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Title: 原恵一 (Keiichi Hara)
Section: 来歴
Subsection: フリーランス時代

2007年3月、シンエイ動画を退社しフリーに。2010年8月21日、フリーになって第一作目の映画『カラフル』が公開された。アニメ制作を担当したサンライズの内田健二社長（当時）が森絵都による同題の人気小説のアニメ化を企画し、最適な監督として原を選んでオファーを出した。オファー自体は『河童のクゥと夏休み』以前に受けていたが、その終了を待ってシンエイ動画を退社してから制作に着手した。2011年6月に開催された第35回アヌシー国際アニメーション映画祭で長編作品部門の特別賞と観客賞を受賞した。2013年6月1日に公開された日本を代表する映画監督・木下惠介の生誕100周年作品『はじまりのみち』で初めて実写映画の監督を務めた。このことについて原は「ずっと実写をやりたいと思っていたわけではない」「前向きにどうしても撮りたいという感じではなかった」が、かねてから木下監督にもっと光を当てたいという思いを抱いていたことから、「これは断れない」と思って引き受けた。きっかけは、もともと木下のファンであることを公言していた原に松竹から「あるエッセイをもとに脚本を書いてほしい」というオファーがきたことだった。当初脚本のみでの参加予定だったが、書いているうちに「この作品で監督をやらなければ後悔する」と思うようになり、自信はなかったが自分から監督をやりたいと手を挙げてそれが認められた。2015年5月9日公開の杉浦日向子原作のアニメ映画『百日紅』で監督を務めた。制作はProduction I.G（以下、I.G）。『カラフル』のあとに次の仕事がなかなか決まらず、焦った原はまず最初に旧知の友人であるI.Gの石川光久に相談した。その際、自分が作りたいと思っていた杉浦日向子の別の作品を参考のために持参したところ、石川がI.Gで以前企画してお蔵入りしていた『百日紅』を提案してきたので、すぐに引き受けた。原はまず各話が独立したエピソードの『百日紅』をどうやって一本の映画に構成していくかというところから考え始めた。そして最初に自分が感動した「野分」というエピソードをクライマックスに持ってくることを決め、そこから逆算して構成を決めていった。脚本自体は『はじまりのみち』制作の前に上がっていたが、絵コンテはその撮影が終了してから描き始めた。映画はフランス、イギリス、ベルギーなど欧州6カ国で配給されたほか、宮崎駿監督作品の北米配給を数多く担当してきたGKIDSの下で、北米でも配給された。特にフランスでは、最初の上映館数は30数館だったのがどんどん増えていき、一番多いときには120館ほどで公開されていた。この作品も高く評価され、国内外の映画賞を受賞した。2018年、紫綬褒章を受章した。2019年4月26日に4年ぶりの監督作品となる映画『バースデー・ワンダーランド』が公開された。同作は柏葉幸子の小説『地下室からのふしぎな旅』が原作で、原のキャリアでは初となる本格的なファンタジー作品。もともとファンタジー物にあまり興味がないので、オファーが来た時は不安もあったが、キャラクターがブレなければファンタジーだろうがリアルなものだろうが楽しんでもらえる自信はあったので引き受けたという。2022年12月23日に辻村深月の小説をアニメ映画化した『かがみの孤城』が全国公開。依頼による仕事で、オファーに応える形で監督を引き受けた。『はじまりのみち』でも一緒に仕事をした松竹の新垣弘隆プロデューサーから「この原作はアニメで」という要望があり、「職人監督」「アニメ映画請負人」に徹して制作した。以前監督した『カラフル』で中学生を題材にしたので、再び中学生を扱う映画を作ることには抵抗があった。そこで長年の付き合いのI.Gの石川光久に相談したところ、この作品は絶対やった方がいいと勧められ、引き受けることにした。2023年2月17日時点で観客動員数は約81万人、興行収入10億円を突破。自身の監督作品としては『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦』以来となる興行収入10億超えのヒットとなった。2023年5月には新作映像「かがみの孤城の前と後」付きで再上映された。第52回ロッテルダム国際映画祭のLimelight部門に邦画アニメで史上初の正式出品となり、現地時間2023年2月2日に上映された。
Title: 原恵一 (Keiichi Hara)
Section: 作風

藤子・Ｆ・不二雄作品や『クレヨンしんちゃん』シリーズなどのキャラクター主導のプログラムピクチャーにおいて、周りに妥協せずに自分を貫くことで頭角を現した。マンガ原作の「キャラクターもの」を得意とする会社で作った作品からにじみ出る作家性が評価され、やがてオリジナル作品をつくるチャンスを獲得していった。シンエイ動画でのキャリアを経て、フリーになってからはアセンション、Production I.G、A-1 Picturesと、作品ごとに異なる制作スタジオと仕事をしている。原恵一監督の作家性は、「アニメとはそういうもの」という思いこみから脱し、映画として自由になろうという気概に見いだせる。商業作品の監督なので観客へのサービスを忘れたことはないが、時代のトレンドにはあまり流されたくないと思っている。『クレヨンしんちゃん』の映画を作っていた時に「枠にはめる映画はつまらない」「自分にウソをついていないものを作ったほうが多くの人に受け入れられる」と気づき、それからは作る前にジャンル分けしたりターゲットを定めたりせず、自分の思った通りに作りたいものを作ることにしている。原恵一作品の特徴は、アニメの枠に囚われない幅広い映像表現や作品ごとにまったく異なる作風。同じことを繰り返しても面白くないと思っており、『かがみの孤城』では中学生という題材を以前『カラフル』で扱ったため、監督を引き受けるのをためらった。『映画 クレヨンしんちゃん』シリーズも、前任の本郷みつるが好んだファンタジー路線から現実世界路線に転換、最終担当作となる『戦国大合戦』を除いて現代の日本を舞台に設定していた。全方位的なサービス精神にあふれており、シリアスなテーマがあっても、喜怒哀楽と人間の多彩な感情が散りばめられており、見る人を豊かな気持ちにする。「絵に描けば何でもできる」というアニメの特性に寄りかからず、オーソドックスな演出法によって地に足のついた誰にでも通じる描写を積み重ねているにもかかわらず、人の心に突き刺さって忘れがたい印象を残すので、国境や歳月を超えた普遍性がある。「誰も傷つかないような毒にも薬にもならない、生ぬるい映画が大嫌いだ」という。人間関係は綺麗ごとだけでは済まないし、世界には残酷なこともあるのだから、それをシビアに、真っ向から描くのが映画監督の仕事だと思っている。これまで完全にオリジナルの作品は作っておらず、小説や漫画の映画化を手掛けている。作品によっては物語を自分で考えているが、原作の人間関係などの設定は守ってそれを膨らませている。そういうところこそがオリジナルよりも豊かな物語を生むと信じている。アニメーションの制作で一番こだわっているのは絵コンテ。絵コンテ次第でどれくらい自分の思う作品に出来るかが決まるので、いちばん注力して緻密に作り込む。脚本との大きな違いは、絵コンテは監督の間合いである「秒数」を入れることができることで、それによって作品のリズムが決まる。絵コンテを描いている途中でラストシーンが見えてくるので、そこに向けて進んでいく。納得のいく絵コンテが描けたということは自分の頭の中で一度映画が完成しているということなので、あとは他のスタッフに任せてズレそうになった時に修正していくだけで良いからである。絵コンテには細かい指示まで書く方だが、アニメーターのアドリブが入っても、それで自分が考えた以上に良くなることもあると思っているので、絵コンテで指示されたこと以外はやるなとは言わない。音楽も、絵コンテを描きながら入る部分を全て決め、指示も全部絵コンテに書いてしまう。作曲はできないがどういう感じの音楽が欲しいのかは必ず書き込むようにしており、転調のタイミングやインとアウトも全て指示している。ファンタジーというものにあまり興味が持てない。キャラクターが生き生きと劇中で立っているような作品作りを目指しているので、不思議な世界観や不思議な能力などにあまり頼りたくないという気持ちが強く、超能力者が主人公の『エスパー魔美』でも超能力に魔法のような万能性を与えず、希望や指針をあたえるに留め、事件を解決するのはあくまでも当事者としている。舞台設定も、ほかのアニメ監督のほとんどが飛躍した舞台を扱っているのに対し、原恵一作品はたとえ「ここではないどこか」を扱っていても必ず現実世界との接点を持たせており、それが観客に「いま、ここ」を顧みる作用をもたらす。絵だけが突出したような作品や思わせぶりな映像の見せ方には興味がなく、実写も含めてきちんとストーリーのある映画を作りたいという。映画作りで大切なことは「キャラクターを立たせること」だと思っていて、良いストーリーに加えて、キャラクターたちがちゃんと立っていれば、どんなジャンルでも面白くなると信じている。スタッフとぶつかってでも最終決定は自分でしなければならない立場の監督は孤独である必要があるという。その一方で、作品はスタッフみんなで作っているという意識が強く、自分の考えと逆方向に向かった時に内心「そっちの方向じゃない」と感じていても、それでより良くなるのであれば別に構わないという。実写とアニメーション両方の制作経験を持つ原は、両者の違いを実写は画面から不要なものをなくす"引き算"、アニメーションは何もない空間に描いていく"足し算"と表現し、実写映画を監督後は「アニメでも引き算の手法を取り入れたいとしている。実写制作では、絵コンテであらかじめ全てのキャラクターの動きや表情まで作るアニメーションに対し、実写は現場でカット割りを決め、役者の演技が自分の想定を外れてくることに驚かされた。アニメは同じ絵が作れるし全て計算できるが実写はそうはいかず、「そのときにしか撮れない景色や光、生身の役者の演技」といった偶然性によって作られるものだと理解した。あまりにスムーズに仕事が進み、アニメに戻った時は一コマ一コマ描く絵コンテ作業を苦痛に感じたという。アニメーター出身の監督が多い中で、実写の映像が基盤となった画作りをしていることが自身の強みだと言う。アニメーターではないためか、手描きアニメへのノスタルジーはアニメーター出身の監督ほどはない。3DCGのアニメーションにはそれほど違和感を抱いておらず、手描きよりも3DCGで作った方がいいという題材があれば全く抵抗は感じないという。実写作品も同じで、その方がいいと思う作品があれば実写で撮りたいと思っている。意識しているのは木下惠介らの1950〜60年代の日本映画。映画産業の黄金期で数多くの作品が作られ、しかも戦争という極限状態を経験した人たちがいろいろな制約があるなかで工夫して作っていたので今後それを超える映画はもう生まれないからとのこと。作品によっては作詞・作曲を行なうこともある（『クレヨンしんちゃん』の映画や『河童のクゥと夏休み』の挿入歌など）。
Title: 原恵一 (Keiichi Hara)
Section: 影響

実写映画のファンで、木下惠介、黒澤明、小津安二郎、デヴィッド・リーン作品など、様々な作品を見て影響を受けた。幼少時、両親（特に母親）がいつも見ていたテレビの「洋画劇場」のようなものを一緒に見ていて好きになった。少年時代は洋画中心で、邦画はほとんど見ていなかった。邦画を見るようになったのはシンエイ動画に入社してからで、オールナイトなどに行って黒澤明監督作など古い日本映画をよく見ていた。木下惠介のすごさに気付いたのもその頃だった。映画監督では木下惠介を影響を受けた人物として挙げ、同じことをやらない挑戦的な部分を高く評価している。生涯のベスト映画は、木下監督の『二十四の瞳』。ヒーローをあまり描かず、弱い人を描いている点や作品の多彩さに驚かされ、20代後半から木下作品にのめり込んでいったという。黒澤明や小津安二郎との評価の差を不当に感じていて、木下作品をもっと見てもらえるよう個人的にあちこちで声を上げている。そしてヴィム・ヴェンダースが小津を評価したことで評価が逆輸入されたように、木下も海外で誰かに発見されて再評価されて欲しいと願っている。漫画家で江戸風俗研究家の杉浦日向子の作品に20代後半の頃に出会って衝撃を受け、「いつかこの人の作品をアニメーションとしてやってみたい」とずっと思っていた。作品にはその影響が強く出ている。原の作品にいちばん影響を与えているのは脚本家の山田太一。「物語における会話はこうあるべきだ」と教えられたという。初稿から関係者を納得させる決定稿をあげてくる点も尊敬している。芝山努を師匠と思っている。『ドラえもん』の仕事を通じて、芝山の緻密な絵コンテの描き込みに多大な影響を受けた。もともと業界に入った時から演出をやりたいと思っていたが、演出助手として関わった『ドラえもん のび太の魔界大冒険』で監督の芝山の絵コンテのあまりの面白さに衝撃を受けたことが大きな転機となった。他のコンテと比べて芝山のものは芝居の間の取り方や緩急の付け方が群を抜いており、それを見てどうすれば面白くなるのかを初めて理解した。藤子・F・不二雄の作品が好きで、子供の頃はもちろん、アニメ業界に入った現在も影響を受け続けている。リアルタイムで出合ったのは『オバケのQ太郎』『パーマン』『ドラえもん』。アニメの『ドラえもん』を制作するシンエイ動画に入社する前から原作の方が面白いと思っていた原は、仕方がないこととはいえ、『ドラえもん』に関わっている人間全員が『ドラえもん』を大好きなわけではないことを残念に思っていた。
Title: 原恵一 (Keiichi Hara)
Section: 評価

「松竹映画の木下惠介や小津安二郎といった監督の後継者」と東京大学大学院教授の浜野保樹から評された。樋口真嗣は原を「強いトルクを持つ男」「恐ろしい男」と評しており、「そんな恐ろしい男がいる限り、私はアニメーションに関して"手伝い"以上の仕事に関わりたくないのである」と記している。また細田守は『河童のクゥと夏休み』『カラフル』の両作品において応援・評価のメッセージを寄せ、それぞれ作品の公式サイトや宣伝素材で紹介された。劇作家の中島かずきから『クレヨンしんちゃん』の劇場版について、本郷みつるがファンタジー・SF志向であるのに対し、原は日常を淡々と描くリアル志向であると評された。
Title: 原恵一 (Keiichi Hara)
Section: 人物

幼少時から絵を描くことを好み、絵を描くことを仕事にするのが夢だった。「画家になりたい」というような具体的な夢ではなく、「普通のサラリーマンではないような仕事に就きたい」という程度の漠然とした思いだった。小学校時代は当初は勉強はわりとできたものの、次第に追いつけなくなり、授業がつまらなくて眠くなった様子を教師から「死んだ魚のような目をしている」と評された。中学生時代には当初陸上部に入ったが、2年生になったときに上級生部員がほとんどいなくなり、スカウトされて水泳部に移る。深夜放送やフォークギターに熱中し、高校は志望校の公立には落ちて、滑り止めの私立へ進学した。高校は、原曰く「学力の低い不良がかった生徒が多い学校」で、学校生活には馴染めずただ行っていただけとのこと。美術大学には学力不足で進学できなかったので、アニメーションの専門学校に進学した。アニメ監督の細田守、樋口真嗣とは飲み友達でプライベートでも交流がある。樋口によると、原は「どんなに酒を飲んでもヘッチャラ」で、「私は完膚無きまでに叩きのめされ、夜明けの新宿駅に沈み、泣いた」と記している。旅行好きで、たまに仕事を休んで東南アジアやヨーロッパへ出かける。中学や高校時代には自転車旅行で途中ユースホステルに泊まったりしながら日本海側から群馬まで戻ったこともあった。シンエイ動画時代の途中までは、愛好者の先輩社員に誘われて登山にもしばしば出かけていた。会社を休職した時も7ヶ月半を海外旅行に費やし、マレーシアやインドネシアなど東南アジア各国を巡った。携帯電話・パソコン・ファックスなどといった通信機器は一切所持しない主義である。2005年の矢島晶子との対談では、その時点でも自宅の電話が黒電話であると述べている。そのため、原とコンタクトを取りたい者は非常に苦労する事が多いという。浜野保樹は初めて会う約束をした際に原が「遅れることもなく、定刻通りやってきた」と記している一方、上記の対談で原は矢島から「時間厳守してくださいね」と言われ、文中に「この対談にも原恵一は大幅に遅刻した」という注記がなされている。あるラジオ番組のゲスト出演でリスナーから「遠距離恋愛の相手からメールが来ない」という悩みの相談を受け、原は「携帯を持っていないのでその気持ちは分からないが、手紙で時間と手間をかけて相手に思いを伝えてみたらどうか」という発言をしている。ブルーハーツのファン。自ら脚本まで手がけたアニメ『エスパー魔美』の第96話「俺たちTONBI」では、ブルーハーツのポスターが登場する。原はBGMにブルーハーツの曲を使いたいと思っていたが、版権の都合で実現しなかった。エスパー魔美のイベントでは、曲を使えなかった悔しさから、シーンを無音にして、自分で曲を掛けながら鑑賞したことを語った。『カラフル』ではブルーハーツの「青空」を、miwaがカバーする形でエンディングに使用した。この他にも、井上陽水などのフォークや洋楽も愛好している。ファンタジー作品はあまり好まないが、宮沢賢治の作品は例外で、大人になってから再発見して評価するようになった。「探偵!ナイトスクープ」の大ファン。『河童のクゥと夏休み』の大阪キャンペーンで、ABCの関係者からステッカーと探偵手帳をもらっている。また、NHKの「週刊ブックレビュー」（2008年7月26日放送回）に出演した際には、おすすめ本として「探偵!ナイトスクープ アホの遺伝子」（松本修著）を紹介している。
Title: 原恵一 (Keiichi Hara)
Section: アニメに対するスタンス

しばしばアニメより実写向けの人材であると評されるが、何故アニメ業界に拘るのかと問われると、一生ものの難問だと苦笑しながらも、現実に存在するものを人の手で描くことで生まれる、全く違った味に惹かれている、と答えている。一方、2004年の浜野保樹との対談では「（実写でも）僕はかまわない。たまたまアニメを選んで20年以上その現場にいるので、アニメの作り方も大分解かってきている。アニメ会社に所属し続けているわけですし（引用者注：この当時はまだシンエイ動画に所属）、それでアニメを作っているということです」とも発言している。浜野との対談では、「ここ10年でよかったのは『人狼 JIN-ROH』（沖浦啓之監督）と『マインド・ゲーム (アニメーション映画)』（湯浅政明監督）くらい」と述べ、理由を「（アニメは）ちょっと気になるのは見るのですが、『これはすごいぞ』と思えるのは、好みですが、ここのところあんまりない。『何見てもうんざりする』というか（笑）」と話している。『人狼 JIN-ROH』に関しては、地味な芝居を丹念に描き、アニメの気持ち悪さがないのが良いとしている。原の言うアニメの気持ち悪さとは、「気持ち悪いキャラや、それに合わせて気持ち悪い声を出す声優や、勘違いした演出家などが放つ自意識過剰なナルシシズムとかろくでもないもの」とのこと。この発言について、原は「そういう言葉だけがいまだにネットとかに残ってるのって、今の時代の怖さですよね。実際はそこまで嫌ってるわけじゃないですよ」と述べている。アニメ声優に関しては、いわゆるアニメ声とオーバーな演技が苦手だとも語っている。アニメ作品では、高校1年生の時に見た『ガンバの冒険』に激しく共感したことを後年述べている。杉井ギサブロー監督による『銀河鉄道の夜』のアニメ映画も好きで「賢治の映像化作品の中で自分が見た中では一番いい」と述べ、高畑勲監督の『セロ弾きのゴーシュ』のアニメ映画についても「あれもよかった。ああいうのがあるので、生半可な気分じゃできない」と評価している。また、過去のアニメ全般では『風の谷のナウシカ』が好きで、「個人的には世界一のアニメだと思う」と語っている。専門学校時代は、アニメファンの同級生から「原はどんなアニメが好きなんだ?」と聞かれ、原作も好きだった『サザエさん』を挙げたが否定されるなど、周囲とは趣味が合わない生活を送った。当時誘われる形で見たアニメ作品に関して、『太陽の王子 ホルスの大冒険』はそんなに面白いとは思わなかったが、文化祭で見た『どうぶつ宝島』『パンダコパンダ』『長靴をはいた猫』などは「むちゃくちゃ面白かった。あれで僕はアニメーションを見直した」と述べている。また、周囲の影響で見た作品では、『ガンダム』はわりと好きだったが、『宇宙海賊キャプテンハーロック』や『銀河鉄道999』はそんなに好きではなかったという。『新世紀エヴァンゲリオン』（庵野秀明監督）にはハマっていたらしく、『クレヨンしんちゃん 電撃!ブタのヒヅメ大作戦』のキャラクター「お色気」の担当声優に三石琴乃を起用したのも葛城ミサトを意識したキャラ設定を行っていたためで、しんのすけのことを「しんちゃん」と呼んでいるのも、主人公の碇シンジのことを「シンちゃん」と呼んでいたことからである。『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲』に登場するチャコについて、小林愛の声を見つけたことが自分のキャスティングの上で大きかったと述べている。小林については、『∀ガンダム』で偶然声を聞き、『しんちゃん』のスタッフで『∀ガンダム』に参加していた池端隆史を介してデモテープを聴き、決定したという。技術の発達で一人で作ったアニメでもパッケージとして売り物になる時代が来て、そういう道もこれからはあるとわかったことは評価しながらも、作品の中身が大事と考えており、新海誠の『ほしのこえ』には「僕はついていけなかった」と述べている。
Title: 原恵一 (Keiichi Hara)
Section: 作品リスト
Subsection: テレビアニメ

怪物くん （1980年 - 1982年）制作進行フクちゃん（1984年）制作進行ドラえもん（1983年 - 1986年）演出助手・絵コンテ・演出エスパー魔美（1987年 - 1989年）チーフディレクター・脚本・絵コンテ・演出・OP絵コンテチンプイ（1989年）絵コンテ八百八町表裏 化粧師（1990年）絵コンテ21エモン（1991年）チーフディレクター・脚本・絵コンテ・演出クレヨンしんちゃん（1992年 - 2004年）監督（2代目・1996年 - 2004年）、脚本・絵コンテ・演出、OP/ED絵コンテ・演出景山民夫のダブルファンタジー（1994年）絵コンテ川の光（2009年）演出協力ボールルームへようこそ（2017年）絵コンテ 5話・6話・11話・13話
Title: 原恵一 (Keiichi Hara)
Section: 作品リスト
Subsection: アニメ映画

映画ドラえもんシリーズドラえもん のび太の魔界大冒険（1984年）演出助手ドラえもん のび太の宇宙小戦争（1985年）演出助手ドラえもん のび太と鉄人兵団（1986年）演出助手ドラえもん のび太と竜の騎士（1987年）演出助手エスパー魔美 星空のダンシングドール（1988年）監督ドラミちゃん アララ♥少年山賊団!（1991年）監督ドラミちゃん ハロー恐竜キッズ!!（1993年）監督映画クレヨンしんちゃんシリーズクレヨンしんちゃん アクション仮面VSハイグレ魔王（1993年）絵コンテ・演出クレヨンしんちゃん ブリブリ王国の秘宝（1994年）脚本・絵コンテ・演出・挿入歌作詞クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望（1995年）脚本・絵コンテ・演出クレヨンしんちゃん ヘンダーランドの大冒険（1996年）脚本・絵コンテ・演出・挿入歌作詞クレヨンしんちゃん 暗黒タマタマ大追跡（1997年）監督・脚本・絵コンテ・挿入歌作詞クレヨンしんちゃん 電撃!ブタのヒヅメ大作戦（1998年）監督・脚本・絵コンテクレヨンしんちゃん 爆発!温泉わくわく大決戦（1999年）監督・脚本・絵コンテクレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶジャングル（2000年）監督・脚本・絵コンテクレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲（2001年）監督・脚本・絵コンテクレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦（2002年）監督・脚本・絵コンテクレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 栄光のヤキニクロード（2003年）脚本・絵コンテクレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ!夕陽のカスカベボーイズ（2004年）絵コンテクレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶブリブリ 3分ポッキリ大進撃（2005年）絵コンテ河童のクゥと夏休み（2007年）監督・脚本・絵コンテ・挿入歌作詞・作曲カラフル（2010年）監督・絵コンテ百日紅 〜Miss HOKUSAI〜（2015年）監督バースデー・ワンダーランド（2019年）監督かがみの孤城（2022年）監督
Title: 原恵一 (Keiichi Hara)
Section: 作品リスト
Subsection: 実写映画

はじまりのみち（2013年）監督・脚本
Title: 原恵一 (Keiichi Hara)
Section: 著書

原恵一・丸尾みほ 共著（原作：小暮正夫『かっぱ大さわぎ』）『河童のクゥ 6年目の夏休み』 - 2013年・双葉社、ISBN 9784575238273『カラフル』『百日紅 〜Miss HOKUSAI〜』の脚本や『はじまりのみち』のノベライズなどを手がけた脚本家の丸尾みほとの共著。高校生になった主人公・康一の回想と後日談で構成された『河童のクゥと夏休み』のノベライズ的作品で、原にとって初の小説となる。
Title: 蕭瑀 (Xiao Yu)
Section: abstract

蕭 瑀（しょう う）は、後梁の皇族で、隋から唐にかけての政治家。字は時文。唐の凌煙閣二十四功臣の一人に挙げられる。
Title: 蕭瑀 (Xiao Yu)
Section: 生涯

後梁の明帝の八男として生まれた。母は張皇后。天保22年（583年）、兄の靖帝より新安郡王に封じられた。隋によって後梁が廃され、同母姉の蕭氏が隋の晋王楊広（後の煬帝）の妃となると、蕭瑀も同行して長安に入った。蕭瑀は仏法を好み、文章を得意とした。劉孝標の『弁命論』について、「先王の教えを傷つけ性命の理を迷わせるもの」として攻撃し、『非弁命論』を著して説き、儒者の柳䛒・諸葛潁らを感嘆させた。楊広が皇太子となると、蕭瑀は太子右千牛に任じられた。楊広が即位すると蕭妃が皇后となり、蕭瑀は外戚として重用された。尚衣奉御となり、左翊衛鷹揚郎将を検校した。風疾に罹って、一時は命も危ぶまれる重体に陥ったが、回復して官職に復帰し、内史侍郎に任じられた。しかし煬帝の意にそぐわない進言を行ったため、遠ざけられるようになった。煬帝が雁門で突厥の始畢可汗に包囲される（雁門事変）と、蕭瑀は「北方民族の風俗では、可敦が軍事の発言権を持っています。義成公主は帝の娘で可賀敦に当たります。使者を立てて彼女を促せば、戦わずに包囲が解けましょう。また陛下は突厥を平定した後も、遼東の問題を片付けなくてはなりません。このことからも下手に戦はできません。願わくは詔を出されて高句麗を赦し、高句麗に突厥を討たせるのがよろしいでしょう」と進言した。煬帝は蕭瑀の策を容れたため、義成公主の説得を受けた突厥は包囲を解いて去った。しかし煬帝の高句麗征討の意志は固く、「突厥に何ができたものか。蕭瑀は包囲されている状況に乗じて朕を恐がらせたのだ」と言って、蕭瑀は河池郡太守に左遷された。任地で蕭瑀は勇士を募って山賊を討伐し、降伏させた。また薛挙を攻撃して敗走させた。長安に入った李淵が恭帝侑を擁立すると招かれて、光禄大夫の位を授けられ、宋国公に封じられ、戸部尚書に任じられた。秦王李世民（後の太宗）が右元帥として王世充の拠る洛陽を攻めると、蕭瑀はその下で元帥府司馬を務めた。武徳元年（618年）に唐が建てられると内史令に転じ、高祖（李淵）の側近にあって内外の政務の裁決に関わり、「蕭郎」と呼ばれた。蕭瑀は高祖の過ちについても憚ることなく発言し、信頼された。李世民が雍州牧となると、蕭瑀は雍州都督となった。武徳4年（621年）に王世充を降伏させると、尚書右僕射に進んだ。武徳9年（626年）、左僕射に転じた。貞観元年（627年）、特進・太子少師となり、再び尚書左僕射となり、実封600戸を受けた。皇族の封建を支持した蕭瑀は太宗の前で陳叔達と論争して免職された。1年あまり後、晋州都督として起用された。太常卿・御史大夫となり、朝政に参与した。蕭瑀は議論が達者であったが、狭量なところも目立ち、不平不満を鳴らすことが多かった。そのため房玄齢・魏徴・温彦博らから議論を排斥されることも多かった。房玄齢らの小さな過失を咎めてかえって失点となり、朝政の権を剥奪され、太子少傅とされた。貞観6年（632年）、特進の位を加えられ、太常卿を代行した。貞観8年（634年）、河南道巡省大使として出された。貞観9年（635年）、再び朝政に参与した。貞観17年（643年）、晋王李治（後の高宗）が皇太子となると、蕭瑀は太子太保・同中書門下三品に任じられた。太宗が高句麗遠征に出立すると、蕭瑀は洛陽宮の留守を守った。また、蕭瑀は出家して沙門になりたいとたびたび言っていたが、太宗が出家を許すと、足の病のため謁に入れないと言い出した。怒り呆れた太宗から爵位を剥奪され、商州刺史に左遷された。貞観21年（647年）、金紫光禄大夫の位を加えられ、宋国公の封を回復した。貞観22年（648年）、太宗の玉華宮への行幸に従い、病のため同地で世を去ると、司空・荊州都督の位を追贈され、昭陵に陪葬された。太常の官は諡を粛と定めたが、太宗は蕭瑀の性格に似合わないとして、貞褊と改諡させた。長男の蕭鋭は襄城公主を妻として、太常少卿となった。
Title: 蕭瑀 (Xiao Yu)
Section: 伝記資料

『旧唐書』巻63 列伝第13「蕭瑀伝」『新唐書』巻101 列伝第26「蕭瑀伝」
Title: 池玲子 (Reiko Ike)
Section: abstract

池 玲子（いけ れいこ、1953年5月25日 - ）は、日本の俳優・グラビアモデル・歌手。東京都出身。本名：池田 玲子。東映ポルノ映画の主演女優の一人である。活動期間は1971年から1982年ごろまで。
Title: 池玲子 (Reiko Ike)
Section: 来歴

1971年『温泉みみず芸者』で映画主演デビュー。きっかけは、東映の天尾完次と鈴木則文が週刊誌のグラビアで池を見つけたことからである。当時の池は16歳だったので、天尾と鈴木は池に「（本当の年齢がバレないよう）干支を聞かれたときは間違えないこと」と念押しをしてデビューさせた。バスト90cmのグラマラスな肢体で、『女番長』シリーズなどに主演し、1971年のゴールデン・アロー賞グラフ賞を受賞。天尾は池を売り出すのに「ポルノ」という言葉を使ったらどうかと鈴木に提案し、デビュー作のポスターにはこの言葉が使われている。池玲子は、杉本美樹、芹明香、潤ますみらとともに、荒木一郎の現代企画という芸能事務所に所属していた。1972年以降は女優と並行して歌手活動をしながら、『恐怖女子高校』シリーズ、『不良姐御伝 猪の鹿お蝶』に主演。『やさぐれ姐御伝 総括リンチ』（1973年、東映）にも出演した。この作品は、映画評論家・樋口尚文からも評価された。香港のゴールデン・ハーベストのホラー映画『悪魔の生首（心魔）』にも主演。この作品は同社のレイモンド・チョウが「カンフー映画の次にヒットするのはポルノ映画だ」と考え、池を指名したものだった。東映はカンフー映画『ドラゴンへの道』の日本興行権を得ようとし、チョウの条件を受け入れる。東映初の"国際女優"と騒がれ、撮影を終え帰国した池は「香港ではスターは脱がないの。ヌード専門の代役がいて裸は要求されなかった。これからは演技力で勝負したい」と話している。菅原文太との交友も、よく知られていた。テレビ作品では時代劇やテレビ映画で悪女役や、『悪党狩り』では主人公に尽くす後家に扮し、レギュラー出演した。1982年ごろまで女優として活躍した。
Title: 池玲子 (Reiko Ike)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 映画（主演）

温泉みみず芸者（1971年、東映）女番長ブルース 牝蜂の逆襲（1971年、東映）現代ポルノ伝 先天性淫婦（1971年、東映）女番長ブルース 牝蜂の挑戦（1972年、東映）エロ将軍と二十一人の愛妾（1972年、東映）不良姐御伝 猪の鹿お蝶（1973年、東映）やさぐれ姐御伝 総括リンチ（1973年、東映）恐怖女子高校 不良悶絶グループ（1973年、東映）前科おんな 殺し節（1973年、東映）恐怖女子高校 アニマル同級生（1973年、東映）女番長 タイマン勝負（1974年、東映）黒い牝豹M（1974年、日活）悪魔の生首（1974年、ゴールデン・ハーベスト）
Title: 池玲子 (Reiko Ike)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 映画（助演）

不良番長 のら犬機動隊（1972年、東映）女番長ゲリラ（1972年、東映）恐怖女子高校 女暴力教室（1972年、東映）緋ぢりめん博徒（1972年、東映）女番長（1973年、東映）恐怖女子高校 暴行リンチ教室（1973年、東映）仁義なき戦い 代理戦争（1973年、東映）忘八武士道 さ無頼（1974年、東映）女囚やくざ（1974年、東映）逆襲! 殺人拳（1974年、東映） - 大和田亜矢新仁義なき戦い（1974年、東映）仁義の墓場（1975年、東映）県警対組織暴力（1975年、東映）喜劇 特出しヒモ天国（1975年、東映）暴力金脈（1975年、東映）総長の首（1979年、東映）黄金の犬（1979年、松竹）
Title: 池玲子 (Reiko Ike)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: テレビ作品

女・その愛のシリーズ 第18作「めし」（1974年、NET）ザ・ボディガード 第5話「喪服の女に手を出すな」（1974年、NET / 東映） - 田代絹子非情のライセンス 第2シリーズ 第5話「兇悪のカナリヤ」（1974年、NET / 東映） - 蘭れい子座頭市物語 第16話「赤城おろし」（1975年、CX / 勝プロ） - お町必殺必中仕事屋稼業 第19話「生かして勝負」（1975年、ABC / 松竹） - おとよ影同心 第6話「郭に咲く花 殺し節」（1975年、MBS / 東映） - お駒賞金稼ぎ 第14話「追跡者のメロディー」（1975年、NET / 東映）銭形平次 第501話「卍蜘蛛」（1975年、CX / 東映） - お豊子連れ狼 第3部 第14話「嘉祥兇兆」 - 第16話「燎原の火」（1976年、NTV / ユニオン映画） - 毒蜘蛛お俊桃太郎侍 第13話「裏のうらは裏だった」（1976年、NTV / 東映） - お咲柳生一族の陰謀 第33話「黒猫の恐怖」（1979年、KTV / 東映） - 遊女おれん探偵物語 第25話「ポリス番外地」（1980年、NTV / 東映ビデオ） - 江本マリ87分署シリーズ 裸の街 第13話「殺意のくさび」（1980年、CX / 松竹）悪党狩り（1980年 - 1981年、12ch / 松竹 / 藤映像コーポレーション） - お津世時代劇スペシャル / 怪猫 佐賀騒動（1981年、CX） - お豊の方新五捕物帳 第142話「盗っ人が生んだ赤ン坊」（1981年、NTV / ユニオン映画）吉宗評判記 暴れん坊将軍 第172話「男を咲かせた日蔭の花」（1981年） - 小つる同心暁蘭之介 第27話「悪女の子守唄」（1982年、CX / 杉友プロ）
Title: 池玲子 (Reiko Ike)
Section: その他のテレビ出演

11PM「ポルノ実況中継!! 日仏ポルノ女優競演、女の運動会」（1971年10月27日、NTV）※サンドラ・ジュリアンと共演小川宏ショー（1971年11月11日、CX）ファミリースペシャル「ビキニ美女水上選手権大会」（1972年8月3日、NET）etc.
Title: 池玲子 (Reiko Ike)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

恍惚の世界（1971年12月25日、テイチク） SL-1375歌とナレーション：池玲子、伴奏：川原正美とエキゾチック・サウンズ、スキャット：ウイルビーズ、編曲：三沢郷「恍惚の世界」と同内容のタイトルのみ改変した8トラックが発売されている（ジャケット写真と曲順はLPと異なる）。オリオン、ユニレコード、サンデスコ音楽工業からも「恍惚の世界」と同内容のタイトルを改変したカセットテープが発売されている。池玲子がささやく夜のムード歌謡（1975年、テイチク） CF-93ナレーション：池玲子テイチクから同内容のカセットテープも発売されている。 品番 TN-95池玲子 官能のエクスタシー（発売日不明、テイチク） TRC-8149演奏 川原正美とエキゾチック・サウンズ、スキャット：ウイルビーズ池玲子の魅力（発売日不明、オリオン） OC-205唄：池玲子、演奏：ミッドナイトエコーズ曲順とジャケット写真は上記と異なる8トラック版 OM-26184話題の女王 池玲子は唄う（ユニレコード） SRC-1566唄：池玲子、演奏：ローヤルクラウンオーケストラジャケット写真はオリオン版の使い回しだが曲順は異なる。)話題の女王 池玲子は唄う（サンデスコ音楽工業） QR-1562歌手名義、ジャケット写真、曲順、タイトルはユニレコード版の使い回し。ジャケットの配色が違う程度。
Title: 池玲子 (Reiko Ike)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: CD

恍惚の世界（2006年1月20日、TILIQUAレコード） TILAR-5002CD（紙ジャケット、限定盤）/TILAR-5002（通常盤）「女番長ブルース牝蜂の挑戦」サウンドトラック（2009年10月21日、SOLID） CDSOL-1316杉本美樹vs池玲子〜女番長流れ者／ふうてんぐらし（2006年11月18日、SOLID） UVPR-10048やさぐれ姐御伝 総括リンチ〜やさぐれ歌謡最前線（2006年9月23日、SOLID） CDSOL-1144
Title: 池玲子 (Reiko Ike)
Section: 書籍

写真集「タッチ 臨時増刊」（三崎書房、写真：福田和彦）写真集「ビューティー・ヌード集 池玲子 / チコ / マリアンヌ」（三崎書房）「How To Sex」：ヌード写真の一部を池玲子が担当（枚数は少ない）
Title: 池玲子 (Reiko Ike)
Section: 受賞

第9回ゴールデン・アロー賞グラフ賞（1972年1月）日本映画テレビ製作者協会新人賞（1972年1月）※現エランドール賞新人賞
Title: ロバート・R・シェイファー (Robert R. Shafer)
Section: abstract

ロバート・R・シェイファー（Robert R. Shafer、1958年4月10日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: ロバート・R・シェイファー (Robert R. Shafer)
Section: 出演作品

Facebookで大逆転ブリッジ ～国境に潜む闇 シーズン1メガ・パイソンVSギガント・ゲイターママと恋に落ちるまで シーズン6メガ･シャークVSクロコザウルスコールドケース7 ザ・ファイナル黙示録2009 合衆国大炎上ベルベット・スパイダーザ・オフィス シーズン3ザ・オフィス シーズン2ジーパーズ恐怖の都市伝説グランド・ゼロ感染源サイコ・コップ／戦慄のパーティーサイコ・コップ
Title: アンナ・デミドヴァ (Anna Demidova)
Section: abstract

アンナ・ステパノーヴナ・デミドヴァ（ロシア語: Анна Степановна Демидова, ラテン文字転写: Anna Stepanovna Demidova、1878年1月14日 - 1918年7月17日）は、ロマノフ朝最後の皇帝ニコライ2世の夫人、アレクサンドラ皇后お抱えのメイドだった。トボリスク、その後にエカテリンブルクのイパチェフ館に監禁された元皇帝一家と行動をともにし、1918年7月17日に彼らと一緒に殺害されたために死後に名声を獲得した。1981年に在外ロシア正教会によってソビエト政権による圧政の犠牲者として列聖された（新致命者）。
Title: アンナ・デミドヴァ (Anna Demidova)
Section: 人生

デミドヴァは「背か高く、優美なブロンドの持ち主」と特徴付けられ、Nyutaの愛称が与えられていた。チェレポヴェツの裕福な商人、ステパン・デミドフの娘であった。1900年に友人からの紹介を通してロマノフ皇宮に仕えるメイドの職を得た。情報源が示されていないものの、グレッグ・キングは彼の著書『ロマノフの運命』の中でニコライ2世の子供達の英語の家庭教師、チャールズ・シドニー・ギブスに恋をしていたと記述している。
Title: アンナ・デミドヴァ (Anna Demidova)
Section: 監禁と死

デミドヴァはニコライ2世、アレクサンドラ、マリアが1918年4月にトボリスクからエカテリンブルクへ移送された時に同行している。残りのロマノフ家の子供達やグループの他のメンバーは1ヶ月遅れでエカテリンブルクに到着した。移送された時にギブスに「ボリシェヴィキがとても怖いのよ、ギブス氏。彼らが私達に何をするか分からないわ」と語っている。エカテリンブルクのイパチェフ館に滞在する従者の数は次第に減っていった。2人が投獄され、6月には侍医のエフゲニー・ボトキン、フットマンのアレクセイ・トルップ、料理人のイヴァン・ハリトーノフ、皿洗いの少年レオニード・セドネフしかいなくなった。7月17日の早い時間、監禁されていたイパチェフ館で睡眠を取っていたデミドヴァは他の被収容者とともに起こされ、地下階に降りるように言われた。デミドヴァはその中に宝石が縫い付けられていた2つの枕を持参した。ヤコフ・ユロフスキー率いる銃殺隊による一斉射撃の後、気を失っていたデミドヴァは意識を取り戻し、「神に感謝！神が私を救った！」と叫んだ。彼女の声を聞いた兵士達が銃剣を構えて迫ると、枕で身を守ろうとした。泣き叫び、壁を背にあちこち逃げまどう彼女を兵士らは銃剣で突きまくった。全ての資料がデミドヴァが激しく抵抗し、少なくとも30回刺された後で息絶えたと報告している。40歳没。
Title: アンナ・デミドヴァ (Anna Demidova)
Section: 死後の再評価

7月17日の他の殺人被害者と同じく1981年に在外ロシア正教会によって列聖された。デミドヴァの曽姪、ナタリー・デミドヴァは1998年7月17日にサンクトペテルブルクのペトル・パウェル大聖堂で執り行われた80年前にイパチェフ館で亡くなったニコライ2世一家とその従者のための葬儀に出席した。2009年10月16日にロシア連邦検察庁はデミドヴァら従者を含めたボリシェヴィキによる赤色テロの犠牲者52名の名誉の回復を発表した。
Title: ブライアン・ベリー (Brian Berry)
Section: abstract

ブライアン・J・L・ベリーとして知られるブライアン・ジョー・ロブレー・ベリー（Brian Joe Lobley Berry、1934年2月16日 - ）は、イギリスで生まれたアメリカ合衆国の人文地理学者。ベリーは、テキサス大学ダラス校のロイド・ヴィール・バークナー (Lloyd Viel Berkner) 記念講座の大学評議員教授である。ベリーは、1960年代にその都市研究、地域研究の成果によって地理学における社会科学革命を先導し、以降四半世紀にわたって最も引用される地理学者であった。
Title: ブライアン・ベリー (Brian Berry)
Section: 経歴

ベリーは、イギリス、スタッフォードシャー州セッジレー (Sedgeley) に生まれた。ゲインズボロ (Gainsborough) のQueen Elizabeth's High Schoolとミドルセックス州のActon County Grammar Schoolに学んだベリーは、1955年にロンドン大学ユニヴァーシティ・カレッジを卒業し、経済学で学士 (B.Sc.) を得た。大学卒業後、ベリーは渡米してワシントン大学の大学院に進み、当時いわゆる「計量革命」のリーダーであった著名な地理学者ウィリアム・ギャリソン (William Garrison) の下で学び、1956年に修士 (M.A.) 、1958年に博士 (Ph.D.) を取得した。博士号を取得したベリーは、シカゴ大学の教授に任じられ、1976年までその座にあった。このシカゴ大学にいた時期に、ベリーはその都市研究、地域研究の成果によって、地理学における社会科学革命に拍車をかけ、四半世紀にわたって最も引用される地理学者であり続けた。その後、彼の研究の焦点は、長期波動の動態と経済発展のマクロ歴史的な移行や政治的行動との関係へと進んだ。1976年から1981年まで、ベリーはハーバード大学の教授となり、さらに5年間にわたってカーネギーメロン大学の大学院ハインツ・スクール(現在のハインツ・カレッジ)の学頭を務めた。1986年に、テキサス大学ダラス校へ移り、以降そこに留まっている。ベリーは、1975年に米国科学アカデミーの会員に選出されており、英国学士院 (British Academy) 、アメリカ芸術科学アカデミー、ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンそれぞれのフェローでもある。1988年には、王立地理学協会からVictoria Medalを授与されている。1999年には米国科学アカデミー評議員に任命され、2004年にはテキサス医学・工学・科学アカデミー (Academy of Medicine, Engineering and Science of Texas: TAMEST) の創設メンバーのひとりとなった。
Title: ブライアン・ベリー (Brian Berry)
Section: 著作

ベリーは、500点以上の著書や論文を発表しており、先進国や発展途上国における都市開発や地域開発の活動に関わりながら、理論と実践の架橋を試みている。
Title: ブライアン・ベリー (Brian Berry)
Section: 著作
Subsection: 日本語訳のある著書

ブライアン・J・L・ベリー 著（西岡久雄、鈴木安昭、奥野隆史 訳）『小売業・サービス業の地理学―市場センターと小売流通』大明堂，1970年．ブライアン・ベリー 著（伊藤達雄 訳）『都市化の人間的結果―20世紀の都市が経験した多様な道程』鹿島出版会，1976年．ブライアン・J・L・ベリー、ジョン・B・パル (John B. Parr) 著（奥野隆史、西岡久雄、鈴木安昭 訳『小売立地の理論と応用』大明堂，1992年．ブライアン・ベリー 著（小川智弘、中村亜紀、小林英一郎 訳）『景気の長波と政治行動』 亜紀書房，1995年．
Title: フランツ・バウアー (Franz Bauer)
Section: abstract

フランツ・アンドレアス・バウアー（Franz Andreas Bauer、1758年10月4日 - 1840年12月11日）は、オーストリア生まれの植物画家である。
Title: フランツ・バウアー (Franz Bauer)
Section: 生涯

Feldsberg（現、ヴァルチツェ）で生まれた。父親は宮廷画家で、弟のフェルディナント・バウアーともに、ウィーンでニコラウス・フォン・ジャカンのもとで、植物学を学び、フェルディナントともに優れた植物画家となった。1788年に、イギリスに渡り、ジョセフ・バンクスに認められて、キュー・ガーデン（王立植物園）で画家、作図者の仕事を得た。精密な図で有名になり、しばらくの間、イギリス王室のエリザベス王女やシャーロット王妃の絵画の教師を務めた。微細な植物の構造を調べるのに、顕微鏡を用い、植物の病気の研究を行った。1802年に細胞核を発見したとされる。フェルディナントとフランツ・バウアーの兄弟の功績を記念して、ウリ科の植物、Zehneria bauerianaやラン科の植物Galeandra baueriなどの学名に献名されている。
Title: フランツ・バウアー (Franz Bauer)
Section: フランツ・バウアーが図版作成に加わった植物書

Delineations of Exotick Plants cultivated in the Royal Garden at Kew. Drawn and coloured and the Botanical characters displayed according to the Linnean System by Francis Bauer.  ウィリアム・エイトン（著）1796-83The Genera and Species of Orchidaceous Plants, illustrated by drawings on stone from the sketches of Francis Bauer、ジョン・リンドリー （著）London, Ridgways and Treuttel, Wurtz, 1830-1838.Genera filicum; or Illustrations of the ferns, and other allied genera; from the original coloured drawings of the late Francis Bauer; with additions and descriptive letterpress、ウィリアム・ジャクソン・フッカー（著）. London, H. G. Bohn, 1842.
Title: イヴァーン・ムィコライチューク (Ivan Mykolaichuk)
Section: abstract

イヴァーン・ヴァスィーリョヴィチ・ムィコライチューク(ウクライナ語:Іван Васильович Миколайчукイヴァーン・ヴァスィーリョヴィチュ・ムィコライチューク、1941年6月15日チョロトルィヤ - 1987年8月3日)は、ウクライナ、ソ連の俳優、映画監督、脚本家である。ソ連時代に多数の映画作品に出演、制作した。妻は、ウクライナの国民女優のマリーチュカ・ムィコライチューク(Марічка Миколайчук)。
Title: イヴァーン・ムィコライチューク (Ivan Mykolaichuk)
Section: 概要

イヴァーン・ムィコライチュークは、1939年にウクライナ・ソヴィエト社会主義共和国領となった西ウクライナ・ブコヴィナ、現在のチェルニウツィー州キーツマニ地区のチョロトルィヤに生まれた。1957年にチェルニウツィー音楽院を卒業、1961年からO・Yu・コブィリャンスィカ記念チェルニウツィー音楽ドラマ劇場の劇場スタジオを出た。その後、ヴィークトル・イーヴチェンコのもとI・カルペーンコ＝カールィイ記念キエフ舞台芸術大学の映画俳優学部で学び、1965年に卒業した。ムィコライチュークは、早くも学生時代にスクリーンデビューを果たした。当時のクラス担当監督のレオニード・オスィカの『ふたり』(«Двоє»)が、彼のデビュー作となった。その後、ヴォロドィームィル・デヌィセーンコ監督の『夢』(«Сон»)では若き日のタラース・シェウチェーンコを演じ、セルゲイ・パラジャーノフ監督の『忘れられた祖先の影』(«Тіні забутих предків»；邦題『火の馬』)ではフツル人の主人公イヴァーン・パリイチュークを演じた。この映画は、海外で高い評価を得た。その後、1968年には再びフツル人を扱った映画『アンヌィーチュカ』(«Анничка»)に主演し、海外で高い評価を得た。この年には、合わせて4作に出演した。1970年のユーリイ・イッリェーンコ監督の『黒い兆しから出でた白い鳥』(«Білий птах з чорною ознакою»)に出演、『忘れられた祖先の影』に続いてラリーサ・カードチュニコヴァと共演した。この作品では、脚本も書いた。1971年には、ウクライナの詩人レースャ・ウクラインカの悲恋を描いた『あなたのもとに向かって』(«Іду до тебе»)に出演した。同じ年にはイヴァーン・フランコーの詩をもとにした『狗鷲のザハール』(«Захар Беркут»)など合わせて3作に出演した。翌1972年には、ウクライナのヘーチマンからペテルブルクのツァーリへの証書を持参するコサックの珍道中を描いたコメディ『落っことした証書』(Пропала грамота»)に出演した。1979年の『バビロン20』(«Вавілон ХХ»)では、脚本・主演のほか初めて監督、作曲を務めた。2作目の監督作となったのはウクライナのカナダ移民を扱った1981年の『こんなに遅く、こんなにも暖かい秋』(«Така пізня, така тепла осінь»)であった。1983年には«イヴァーンについての小品』(«Небилиці про Івана»)の脚本を仕上げたが、撮影許可は1986年秋にまでずれ込んだ。その間にムィコライチュークは重病に倒れ、撮影に加わることはできなくなった。そして、復帰できぬまま、1987年夏にこの世を去った。イヴァーン・ムィコライチュークは、小さなフツル人の村に生まれ、早くに恋愛をし、早くに名声を得、早世した。その人生は、しばしば彼が認められた最初の作品『夢』の主人公タラース・シェウチェーンコや『忘れられた祖先の影』の主人公イヴァーン・パリイチュークの人生に重ねられる。イヴァーン・パリイチュークが亡くした恋人はマリーチュカであり、イヴァーン・ムィコライチュークもマリーチュカという女性と結婚した。ムィコライチュークはウクライナの伝統文化を尊重し、そのためしばしばナショナリストと呼ばれた。合わせて34作品に出演し、9本の脚本を書き、2つの監督作を残した。死後、T・H・シェウチェーンコ国家賞を授与され、その映画人生を称えられた。
Title: ボビー・コールマン (Bobby Coleman)
Section: abstract

ボビー・コールマン（Bobby Coleman,  1997年5月5日 - ）は、アメリカ合衆国の子役、俳優である。
Title: ボビー・コールマン (Bobby Coleman)
Section: 来歴

1997年、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。父親のロバート・M・コールマン、母親のドリス・バーグ・コールマン、そして姉のホリストン・コールマンも役者として活動している。ボビー自身は5歳の時にコマーシャルなどに出演し、子役としてキャリアをスタートさせた。2003年にテレビシリーズ『ドラグネット』でテレビドラマデビューを果たし、それ以来様々なドラマや映画に出演。2007年にジョン・キューザックと共演した『Martian Child』では、自分を火星人だと信じる少年を好演し、高い評価を得た。ちなみにスパイク・ジョーンズ監督のファンタジー映画『かいじゅうたちのいるところ』のマックス役でオーディションも受けているが実現には至らなかった。
Title: ボビー・コールマン (Bobby Coleman)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

理想の恋人.com Must Love Dogs (2005)セックス・アンド・マネー Friends with Money (2006)グラスハウス2 Glass House: The Good Mother (2006) ※テレビ映画プリズナー Take (2007)Martian Child (2007)Family Man (2008) ※テレビ映画恋する履歴書 Post Grad (2009)ラスト・ソング The Last Song (2010)Snowmen (2010)Robosapien: Rebooted (2013)
Title: ボビー・コールマン (Bobby Coleman)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

ドラグネット Dragnet (2003)ミディアム 霊能者アリソン・デュボア Medium (2005)犯罪捜査官ネイビーファイル JAG (2005)Surface (2005 - 2006)ザ・プロテクター/狙われる証人たち In Plain Sight (2008)ナイトライダー Knight Rider (2009)プライベート・プラクティス 迷えるオトナたち Private Practice (2010)R.L. Stine's The Haunting Hour (2011)
Title: エドワード・リー・グリーン (Edward Lee Greene)
Section: abstract

エドワード・リー・グリーン（Edward Lee Greene, Ph.D.、1843年8月10日 - 1915年11月10日）は、アメリカ合衆国の植物学者。