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Title: マルセル・モース (Marcel Mauss)
Section: 研究・思想
Subsection: 社会主義・マルクス主義論

モースはジャン・ジョレスの影響を受けた社会主義者であったが、マルクス主義のような暴力革命を否定し、国際主義と階級闘争理論を批判し、社会主義的組織の形成には教条主義の一掃が必要であると主張した。モースは論文「ボリシェヴィズムの社会学的評価」(1924年)において、ロシア革命について社会主義の立場から批判的に論じた。モースによれば、ロシア革命は、戦争による荒廃と体制の瓦解という最悪の条件から生まれ、意図せずに発生したものであり、革命が、奪還したものは、破綻した社会であり、奪還も軍と農民の一揆によってなされ、秩序はなかった。社会主義的な体制が確立されるためには、その体制が国民によって望まれていなくてはならず、奪還も自覚的であるべきで、大衆によって明晰な形で組織化されていなくてはならない。少数者によって押しつけられた体制は、もともと望まれていた体制のような価値をもたないし、労働者や兵士が作った専制体制の方が、貴族やブルジョワの専制体制と比べて、より社会的ということはない。ロシア革命の過ちとして、革命政府による対外債務の履行拒否と、外国人の資産の没収があるが、その結果、経済封鎖と国際的排斥運動が起こった。しかし、国際公法や国際私法を侵犯しているように見えることは避けなければならないし、完全な財産収用は、世界同時革命の場合にしか考えられないので、財産収用を国境線を超えたところでおこなってはならない。また、ボリシェヴィズムによる農村革命は、農民たちが土地を分け合うにまかせただけの個人主義的な政策でしかなかったし、やがて実施された国家管理主義的な農業政策は、軍隊的な性格をもった厳しい徴発と徴収であって、農民たちは政策を理解できず、その結果、農産物減収と備蓄の散逸によってロシア飢饉が起こった。ソヴィエトは、職業集団を暴力的に蹂躙し、恐怖させ、破壊したため、生産の集合的な組織化を達成できなかった。また、住居や食料品などの消費に関する共産主義は、個人主義への退行、あるいは経済のアルカイックな形態の勝利をもたらすだけだった。市場の破壊は、さらに馬鹿げたことであった。価格の自由な需要と供給、誰もが望むものを購入し、望まないものの購入を強制されない市場システム、すなわち、市場の自由は、経済生活にとって絶対に必要な条件であり、市場の組織化こそ、社会主義の進むべき道である。社会主義では、将来の社会はお金なしでやっていけると予見されている。しかし、これは短絡した、明晰さに欠ける予見であった。ロシア共産主義の実験は、金での価値をあらわす信用取引しか信用されておらず、金本位貨幣に戻らざるをえなかったことを証明した。経済は純粋な合理性の領域ではないし、共産主義エリートが呪術と強制をもって大衆に押し付ける知性によって、世界が突然秩序づけられることが必然なわけでもない。工業と商業の自由化も、近代経済に不可欠であるが、ソビエトでの国家統制主義、官僚主義、工業の専制的管理、生産の法制化などの「軍事型経済」は、現代に逆行するものだった。職業集団や協同組合などの中間集団を尊重し、発達させることが社会主義への移行期には重要となるが、ソヴィエトは、経済的かつ倫理的価値を持つ職業集団を破壊し、そのことによって失敗した。共産主義が、自由な協同や自発的な制度をすべて攻撃したのは誤りであった。結局、共産主義ロシアでは、所有形態を別の所有形態に上乗せし、国民の権利を、個人的な所有の基底においている。このようなことであれば、革命を起こす必要はなかった。あらゆる所有形態が廃止されると称しながら、ただひとつの所有形態が取って代わるようなことは、あってはならないことだし、ほかの所有形態にも権利を付与し、職業集団や地域集団や国民の権利も保障されなくてはならない。共産主義者たちは暴力を、信条とした。第3インターナショナル (コミンテルン)は、革命を実現し、独裁的プロレタリアートによる法律を適用させる方法として、暴力を推奨し、さらには目標とした。共産主義は、暴力によって権力を奪取し、暴力によって権力を行使している。ボリシェヴィキにとっての暴力の行使は、プロレタリアートと革命が無謬であることの表徴となっており、彼らは、暴力とテロルがあるものにしか共産主義を認定しない。しかし、ボリシェヴィキの統治方法は、共産主義というよりも、ロシア、ビザンチン、古代的な性格を持っている。ボリシェヴィキの暴力は、ロシア社会の腐敗物を払い落としもしたが、社会機構の主要な部分を滅し去り、破壊された残骸に、膨大な観念を押し潰した。ボリシェヴィキによる国民全体に対する暴力こそが、ソヴィエトを破滅に導いた。ボリシェヴィキのセクト主義は、自分達から見ての穏健派の社会主義者を迫害し、虐殺した。本来自分達の協力者であった者たちを、みずから望んで放棄した。ボリシェヴィキは、労働規律をプロレタリアや農民に押し付けたが、絶対服従すべき命令と、それを実行させるための暴力によって、人々は恐怖し、逃げ出した。そこには、意欲の喪失と、不誠実な態度が現出した。ボリシェヴィキの暴力は、国民を萎縮させ、国の生産力と創造力を萎縮させた。暴力は、労働と敵対し、希望を破壊し、自己と他者への信頼を破壊する。ロシアのテロルは、社会のなかで個人と個人を結びつける紐帯をもたらすこともなく、人々は息をひそめ、自分だけの殻に閉じこもり、互いに避けあうようになった。社会主義では、労働者が普通選挙という武器を手にすれば、権力を奪取できると思い込んできたし、ボリシェヴィキも、自分達が政治権力や法を制定すれば、新しい社会が築かれると思い込んだ。しかし、政治権力だけでは十分ではなく、労働者が制度を理解し、心構えができていることが必要だ。史的唯物論は、社会的事象の一定の系列にのみ特権的な重要性を置くが、これは詭弁であり、政治的な事象、倫理的な事象、経済的な事象のどれかが支配的である社会など、これまでに存在したことはなく、政治も道徳も経済も、社会的技法の要素であり、みなが共生する技法の要素である。
Title: マルセル・モース (Marcel Mauss)
Section: 著作

1898, Essai sur la nature et la fonction du sacrifice, (with Henri Hubert)『供儀』 小関藤一郎訳、法政大学出版局、1983年、新装版1993年1901, La sociologie: objet et méthode, (with Paul Fauconnet)『国民論他二篇』 森山工編訳、岩波文庫、2018年1902, De quelques formes primitives de classification, (with Durkheim)『分類の未開形態』 小関藤一郎訳、法政大学出版局、1980年1902, Esquisse d'une théorie générale de la magie, (with Henri Hubert)1924, Essai sur le don『贈与論』 有地亨訳、勁草書房、1962年、新装版2008年ほか『贈与論』 吉田禎吾・江川純一訳、筑摩書房〈ちくま学芸文庫〉、2009年。『贈与論他二篇』 森山工訳、岩波文庫、2014年 - 贈与論、トラキア人における古代的な契約形態、ギフト・ギフトを所収1950, Sociologie et anthropologie『社会学と人類学 I・II』 有地亨・伊藤昌司・山口俊夫訳、弘文堂、1973年 - 贈与論、呪術論、身体技法論を所収1979, Essai sur les variations saisonnières des sociétés Eskimo 『エスキモー社会その季節的変異に関する社会形態学的研究』 宮本卓也訳、未來社、1981年、新装版2010年
Title: マルセル・モース (Marcel Mauss)
Section: 関連文献

モース研究会 『マルセル・モースの世界』 平凡社新書、2011年5月、※日本語文献では初の入門書。
Title: アン・ホイ (Ann Hui)
Section: abstract

アン・ホイ（許 鞍華、Ann Hui、拼音: Xǔ Ānhuá、1947年5月23日 - ）は、香港の映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。
Title: アン・ホイ (Ann Hui)
Section: 来歴

中国遼寧省鞍山市で生まれ、5歳の時に香港に移住。香港大学で英語と文学を学んだ後、ロンドンの映画学校で2年学ぶ。香港に戻り、映画監督キン・フーのアシスタントとなる。その後TVBと契約、テレビドラマやドキュメンタリー作品を手がける。2008年、第19回福岡アジア文化賞大賞を女性で初めて受賞。2009年の第22回東京国際映画祭では「アン・ホイNow ＆ Then」として天水圍2部作とテレビ作品7本が上映された。2020年、第77回ヴェネツィア国際映画祭栄誉金獅子賞受賞。
Title: アン・ホイ (Ann Hui)
Section: 人物

中国人の父と日本人の母（大分県出身）を持つ。10代の頃、母が日本人であることを知り、当時の反日教育の影響もあって反感を持ったが、徐々に和解していった。代表作の『客途秋恨』は20代後半に母の故郷に2人で旅した経験から生まれたものである。2008年9月現在、香港で母と2人暮らし。1970年代のベトナム難民などを題材にした社会派作品も知られているが、映画で何かを主張したり、問題提起を行うことは不得意で、それが原因で悩んだこともあるという。しかし、「人間性の追究」という自分らしさが出せる分野に気づいてからその悩みは解消された。2020年、アン・ホイについてのドキュメンタリー映画『我が心の香港〜映画監督アン・ホイ』が公開された。
Title: アン・ホイ (Ann Hui)
Section: 主な監督作品

獣たちの熱い夜 ある帰還兵の記録（1981年、原題：胡越的故事）望郷（1982年、原題：投奔怒海）傾城之恋（1984年、原題：傾城之戀）清朝皇帝（1987年、原題：書剣恩仇録/香香公主）客途秋恨（1990年、原題：客途秋恨）極道追踪 暴龍in歌舞伎町（1991年、原題：極道追踪）上海の休日（1991年、原題：上海假期）女人、四十。（1995年、原題：女人、四十。）スタントウーマン/夢の破片（1996年、原題：阿金）千言萬語（1999年、原題：千言萬語）山形国際ドキュメンタリー映画祭2001にて上映スー・チー in ヴィジブル・シークレット（2002年、原題：幽霊人間）男人四十（2002年）アジアフォーカス・福岡国際映画祭2002で上映デスパレート 愛されてた記憶（2003年、原題：玉観音）おばさんのポストモダン生活（2006年、原題：姨媽的後現代生活）東京国際映画祭ほかで上映生きていく日々（2008年、原題：天水圍的日與夜）アジアフォーカス・福岡国際映画祭2008ほかで上映夜と霧（2009年、原題：天水圍的夜與霧）2009年第22回東京国際映画祭で上映愛に関するすべてのこと（2010年、原題：得閒炒飯）2010年第23回東京国際映画祭で上映桃（タオ）さんのしあわせ（2011年、原題：桃姐）黄金時代（2014年、原題：黃金時代）2014年第27回東京国際映画祭ほかで上映明月幾時有（2017年、原題）第一炉香（2021年、原題：第一爐香）2020年第33回東京国際映画祭ほかで上映七人樂隊（2021年、原題：七人樂隊）「校長先生」(校長) ※七人の監督がそれぞれフィルムで撮影したオムニバス映画。
Title: アン・ホイ (Ann Hui)
Section: 受賞歴

望郷1982年 香港電影金像奨 最優秀監督賞、最優秀作品賞女人、四十。1995年 香港電影金像奨 最優秀監督賞、最優秀作品賞1996年 香港金紫荊奨 最優秀監督賞、最優秀作品賞千言萬語1999年 香港電影金像奨 最優秀作品賞1999年 台湾電影金馬奨 最優秀監督賞、最優秀作品賞スー・チー in ヴィジブル・シークレット2001年 香港電影評論学会大奨 最優秀監督賞おばさんのポストモダン生活2007年 香港電影評論学会大奨 最優秀監督賞、最優秀作品賞2008年 第19回 福岡アジア文化賞 大賞生きていく日々2009年 香港電影評論学会大奨 最優秀監督賞、最優秀作品賞2009年 香港電影金像奨 最優秀監督賞桃さんのしあわせ2011年 台湾電影金馬奨 最優秀監督賞2011年 香港電影評論学会大奨 最優秀作品賞2012年 沖縄国際映画祭  “Peace部門” 海人(うみんちゅ)賞グランプリ、審査員特別賞「ゴールデンシーサー賞」（映画祭上映時タイトル「Tao Jie（ASimpleLife）」）2012年 香港電影金像奨 最優秀監督賞、最優秀作品賞黄金時代2014年 台湾電影金馬奨 最優秀監督賞2015年 アジア・フィルム・アワード 最優秀監督賞2015年 香港電影金像奨 最優秀監督賞、最優秀作品賞
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: abstract

マックス・ラインハルト（Max Reinhardt、1873年9月9日 - 1943年10月31日）は、アメリカ合衆国やドイツで活躍したユダヤ系オーストリア人の俳優、舞台監督、映画監督、芸術総監督、舞台演出家、オペラ演出家、プロデューサー、劇場創設者。出生名をマクシミリアン・ゴルトマン（Maximilian Goldmann）といい、1873年9月9日にニーダーエスターライヒ州のバーデンで生まれ、1943年10月31日に亡命先のニューヨークで死去。1920年8月22日にフーゴ・フォン・ホーフマンスタール作の演劇『イェーダーマン』を上演してザルツブルク音楽祭を創設。回転舞台のドラマチックな使用、プラスチック製の装飾品、補助として固定されたサイドタワーや階段の使用、奥行きのある円形の地平線、間接照明、観客席にまで伸びた舞台やアリーナステージでの演技、大勢の出演者による演出や室内劇のコンセプトを通じて、ラインハルトは演劇芸術を刷新する広範で大きな衝撃をもたらした。
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 生涯
Subsection: 出自と教育

ラインハルトの両親はハンガリー生まれのユダヤ人商人ヴィルヘルム・ゴルトマンとその妻ローザ（旧姓ヴェングラフ）であった。ヴィルヘルム・ゴルトマンの最初の会社は、1873年9月9日、ウィーン近郊のバーデンで家族が夏を過ごし、マックスが生まれたとき、1873年恐慌で倒産した。中等学校・高等学校を卒業後、「無口でとても内気な少年」として知られていた彼は、まず銀行の見習いをすると同時に、ブルク劇場のエキストラであるルドルフ・ペラクの演技のレッスンを受けた。マックス・ゴルトマンは1890年4月、ウィーンのマッツラインスドルフにある私設劇場「フュルストリヒ・スルコフスキー私立劇場」でデビューした。この時、彼はラインハルトという舞台名を名乗り、1904年には、家族全員の名前がゴルトマンからラインハルトに変更された。テオドール・シュトルムの小説『みずうみ』に登場する老ラインハルトが名前のモデルだと言われている。ラインハルトは若い俳優であったときも、老人を演じるのが好きだったという。「私は長い白いひげの裏側に自分の内気を隠すことができた」。ラインハルトは最初の公演の後、元ザクセン王国の宮廷俳優でウィーン音楽院教授のエミール・ビュルデのもとで個人レッスンを受けた。郊外の劇場、ルドルフスハイムのフォルクステアターで初の専属契約を結んだ。ウィーン以外では、ラインハルトは1893年9月にザルツブルク市立劇場に初登場し、1シーズンで49種類の役を演じた。1894年、ベルリン・ドイツ劇場の首席演出家オットー・ブラームは、ルドルフスハイムのラインハルトを見て、ベルリンでの契約を申し出た。
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 生涯
Subsection: ラインハルト劇場

1902年から1933年のナチス政権発足まで、マックス・ラインハルトは演出家として様々な舞台で活躍し、自ら劇場を設立し、特にベルリンではラインハルト劇場を中心に本格的な「劇場帝国」を築き上げ「帝王」と呼ばれた。兄のエドムント（1871-1929）は、インプレサリオ兼経営者として彼を支えた。ラインハルトは、パワフルな演出と、舞台美術、言語、音楽、ダンスの相互作用を目指した演出で、ドイツ語圏の演劇に新たな次元を切り開いた。1902年、フリードリヒ・カイスラーとともにベルリンのカバレット「シャル・ウント・ラウフ（Schall und Rauch：響きと煙）」を買収する（後に小劇場となる）。1903年にはノイエ劇場の監督となり、『サロメ』（ワイルド）、『どん底』（ゴーリキー）、『エレクトラ』（ホーフマンスタール）、『幽霊』（イプセン）などを上演した。1905年には1895年から俳優として活動していたラインハルトがドイツ劇場の経営を引き継ぎ、1906年には買収。ドイツ劇場の監督となった。同年、ラインハルトは1850年にF.W.ダイヒマンによって隣地に建設された広間を、ヴィリアム・ミュラーに改装させ、同年に「カンマーシュピーレ（室内劇場）」としてオープンした。当時のドラマチックなモダニズムを、よりプライベートな雰囲気の中で、より多くの人に知ってもらうことを目的とした。カンマーシュピーレのロビーを飾るために、エドヴァルド・ムンクはラインハルト・フリーズを制作したが、これはいわゆるライフフリーズのバリエーションで、12点の絵画で構成されていた。ドイツ劇場でオッフェンバック作曲の『地獄のオルフェ（天国と地獄）』を上演した際には、クレンペラーが指揮した。ラインハルトは1910年に女優のエルゼ・ハイムス（1878-1958）と結婚し、ヴォルフガング・ラインハルトとゴットフリート・ラインハルトの2人の息子をもうけた。二人の息子はハリウッドで映画プロデューサーになった。1911年から1921年までラインハルトはマグナスーハウスに住んでいた。1911年にはベルリン・ツィクルス・シューマンでフーゴ・フォン・ホフマンスタールの『イェーダーマン』世界初演を演出し、ドレスデンのゼンパー・オーパーではエルンスト・フォン・シューフと契約していたリヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』世界初演を演出した。同じく1911年12月23日、ラインハルトはロンドンのオリンピアホールでカール・グスタフ・フォルメラー『奇跡（Das Mirakel）』を上演した。これらの作品でヨーロッパやアメリカでの国際的な名声を集めた。また、ラインハルトは『ばらの騎士』で歌手に演技を要求したことで、近代音楽劇（Musiktheater）の先駆者となった。1918年4月には、18世紀のザルツブルクの宮殿、シュロス・レオポルトスクロンを買収した。大広間、当時を象徴する階段、40の部屋、広大な公園があり、老朽化が進んでいた。ラインハルトは宮殿の階段、大広間、大理石の広間を改修した。宮殿の公園には小さなガーデン劇場ができた。ラインハルトは、彼の宮殿で演劇作品を上演し、観客を部屋から部屋へと移動させた。レオポルトスクロン宮殿は、作家、演出家、作曲家、俳優の重要な社交の場となった。ラインハルトは、第一次世界大戦後間もない時期に、ベルリンの劇場での優位性を主張することが困難になっていることに気がついた。ベルリン国立劇場の新館長にレオポルト・イェスナーが就任し、ゲンダーメンマルクト（ベルリン国立劇場が立地する場所）で最初の成功が祝われた。一方でラインハルトは記念碑的なプロジェクトである大演劇場（Großes Schauspielhaus、第二次大戦後、フリードリヒシュタット＝パラストに改称）で期待に応えることができなかった。ラインハルトはザルツブルクに移住。そこで、フーゴ・フォン・ホフマンスタールらとともにザルツブルク音楽祭を創設することになる。ラインハルトはベルリンでの劇場の経営を断念し、1920年10月、彼はベルリン・ドイツ劇場を離れ、劇場の経営は彼の側近であるフェリックス・ホレンダーに引き継ぐことを発表した。後継者の下でベルリンの舞台が経済的に困難な状況になると、ラインハルトは1924年から再びベルリンでの存在感を強めていく。1929年、作曲家コルンゴルトの協力を得てヨハン・シュトラウス2世の喜歌劇『こうもり』をベルリンでミュージカルとして上演。1932年、オッフェンバック作曲の歌劇『ホフマン物語』をベルリンで上演。この公演をベルメールが観たことが、彼が人形をつくるきっかけとなった。しかし同年、彼はベルリンの劇団の経営を永久に諦めた。同年、ハインリッヒ・フォン・クライスト『ホンブルクの公子フリードリヒ』のラジオ劇をドイツ帝国放送協会のために演出した。ナチスは1933年の権力掌握後、当初は「名誉アーリア人」として彼を引き留めようとしたが、彼はオーストリア、フランス、アメリカに活動の場を移し、客演や、シェイクスピア『真夏の夜の夢』（1935年）の映画監督などを行った。この映画は、作曲家のメンデルスゾーンと監督のラインハルトがユダヤ人であるという理由でドイツでは上演されなかった。1935年に有名なウィーンの演技派女優ヘレネ・ティミッヒ（1889-1974）と再婚。彼女の父ヒューゴ・ティミッヒは俳優で、ウィーンのブルク劇場の演出家を務めたこともある。弟のヘルマン・ティミッヒとハンス・ティミッヒも生涯にわたって俳優や演出家として活躍している。1937年、アメリカでヴェルフェル台本、ヴァイル作曲の聖書劇『永遠の道（The Eternal Road）』世界初演を演出している。
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 生涯
Subsection: アメリカへの亡命

1937年10月、オーストリアでの反ユダヤ主義の高まりとナチス・ドイツでのユダヤ人迫害のため、ラインハルトは妻とともにアメリカに亡命した。亡命後、彼はヒトラー政府当局に手紙を書いた。「最終的にドイツ劇場から離れるという決断は、当然ながら私には容易ではない。この決断で、私は37年間の仕事の成果を失うだけでなく、さらには私が生涯をかけて築き上げ、私自身が成長してきた大地を失うことになる。私は故郷の家を亡くした」ラインハルトは最初にハリウッドで活動し、演劇と映画のアカデミーを設立した。彼が所有していたザルツブルクの財産であるシュロス・レオポルトスクロンが1938年4月に収用されたことを報道で知った。1940年にはアメリカの市民権を得た。1941年、妻とともにニューヨークに移住。彼は、ナチスドイツをからの解放を計画する「オーストリア大隊」に参加するようにという、オーストリアの著名な移民たちの呼びかけに署名した。1943年10月31日、マックス・ラインハルトは70歳の誕生日から2か月足らず後に、ニューヨークのホテルで、犬に噛まれたことによる数回の脳卒中が原因で亡くなった。ラインハルトは、ニューヨーク州ウェストチェスター郡ヘイスティングス・オン・ハドソンにあるユダヤ人墓地の小さな霊廟の地下室に埋葬されている。遺族は、ニューヨーク州に埋葬することは第二次世界大戦が終わるまでの「一時的な解決策」に過ぎないと考えていたが、ラインハルトが生前に「二度とドイツやオーストリアには立ち入らない」と決意を示していたことから、遺族はその意を汲んでこの埋葬場所に残したという。2015年11月18日、ベルリンのフリードリッヒシュタット＝パラストは、劇場の創設者であるマックス・ラインハルト、ハンス・ペルツィヒ、エリック・シャレルに捧げられた記念碑をフリードリヒシュトラーセ107に開館した。
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 活動の重要拠点
Subsection: ベルリン

1901年には、ベルリンのカバレット（キャバレー）劇場「ウーバーブレットル（Uberbrettl）」から発展した「シャル・ウント・ラウフ（響きと煙）」（後の「小劇場ウンター・デン・リンデン（Kleine Theater Unter den Linden）」）の共同創設者となった。1902年から1905年まで、彼はノイエ劇場（後のシフバウエルダム劇場（Theater am Schiffbauerdamm））とともにその経営を引き継いだ。1905年10月、伝統的なドイツ語による劇場であったベルリンのシューマン通りにあるドイツ劇場を引き継いだ。「オットー・ブラームの無意味な文芸劇場は、もはや時代遅れだ。自然主義的な様式に頼った者は、様式破壊者であるラインハルトによって限界まで追い込まれる。そして家主であるアドルフ・ラロンゲとともにレッシング劇場に押し込まれるのだ（後略）」。同じ月には、若者たちのための、ドイツ劇場の演技学校を開設した。「金鉱石からできる工芸品を教える」とともに「金鉱石が必ずしも金ではないという考えを広める」ことを目的とした。ラインハルトはドイツ劇場の隣の建物に「カンマーシュピーレ（室内劇場）」を設立した。1915年から1918年まで、ベルリン民衆舞台（Volksbühne Berlin）の芸術総監督も務めた。1919年、ベルリンの大演劇場は、ハンス・ペルツィヒの設計により、かつてのサーカス・レンツ、後のサーカス・シューマンから建設された。友人であるカール・グスタフ・フォルメラーの援助と支援に感謝して、ラインハルトが演出したアイスキュロスの『オレステイア』の翻案がオープニングで上演された。ラインハルトは1920年まで大演劇劇場を指揮し、大規模なエキストラの合唱隊や精巧な舞台装置を用いたマス演出の新しいスタイルを取り入れた 。この形式の演劇劇場で、彼は国際的に有名になった。しかし、大演劇場は、同じ作品の繰り返しだったため「サーカス・ラインハルト」とも揶揄されていた。1924年にクアフュアシュテンダム・コメディー（Theater am Kurfürstendamm）を設立し、ベルトルト・ブレヒトとカール・ツックマイヤーをドイツ劇場の劇作家として雇い、1930年まで指揮を執った。
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 活動の重要拠点
Subsection: ザルツブルク

1920年、作家のフーゴ・フォン・ホフマンスタール、作曲家のリヒャルト・シュトラウス、舞台美術家のアルフレート・ロラー、ウィーン国立歌劇場監督のフランツ・シャルクと共同でザルツブルク音楽祭を創設した。初演は1920年8月22日、大聖堂広場で行われたホフマンスタールの『イェーダーマン』。ラインハルトは18年間ザルツブルク音楽祭を指揮した。1937年にはゲーテの『ファウスト』を最後に演出し、クレメンス・ホルツマイスターは彼のために有名なファウスト・シュタットをフェルゼンライトシューレの中に建設した。1938年3月のオーストリア併合「アンシュルス」の後、1938年4月30日、ザルツブルクのレジデンツ広場で行われた焚書式では、ジークフリート・ヤコプゾーンによるマックス・ラインハルトの単行本も燃やされた。「火が侮辱と不名誉を焼き尽くしますように。私たちのドイツの街に起こったことは、この害虫がやったことです。自由とドイツがモーツァルトの街にあらんことを！」
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 活動の重要拠点
Subsection: ウィーン

1924年4月1日から1933年までの間ーしたがって、一部はドイツ劇場と一緒にーラインハルトはウィーンのヨーゼフシュタット劇場を経営していた。19世紀初頭に建てられたヨーゼフシュタット劇場は、1923年から1924年にかけて、ラインハルトが主導してヴェネツィアのフェニーチェ劇場の様式で再建された。ラインハルトが率いる華麗な劇団はすぐに国際的に有名になり、俳優の多くは映画に出演して成功することができた。メンバーには、ハンス・アルバース、アルベルト・バッサーマン、エルゼ・バッサーマン、ヘルベルト・ベルクホフ、テオドール・ダネッガー、リリ・ダルファス、フィルマ・デギッシャー、エルンスト・ドイッチュ、 ヴィルヘルム・ディータレ、ティラ・デュリュー、ルシー・エングリッシュ、O・W・フィッシャー、エゴン・フリーデル、ルドルフ・フォースター、アドリーネ・ゲスナー、ケーテ・ゴルト、マルテ・ハレル、パウル・ハルトマン、マリア・ホルスト、オスカー・ホモルカ、アッティラ・ヘルビガー、グスティ・フーバー、ハンス・ヤライ、オスカー・カールヴァイス、フリッツ・コルトナー、ヒルデ・クラール、フレッド・リーヴェール、ピーター・ローレ、クリストル・マーダイン、アレグザンダー・モイッシ、ハンス・モーザー、エーリヒ・ニコヴィッツ、ハンス・オルデン、マックス・パウルセン、オットー・プレミンジャー、ルイーゼ・ライナー、ホルテンセ・ラキー、リヒャルト・ロマノフスキー、アニー・ローザー、マリアンネ・シェナウーアー、オスカー・シマ、カミラ・スピラ、ハンス・ティミッヒ、ヨハンナ・ターヴィン＝モイッシ、ヘレネ・ティミッヒ、ヘルマン・ティミッヒ、ヒューゴ・ティミッヒ、ヤーネ・ティルデン、グスタフ・ヴァルダウ、ギゼラ・ヴェルベツィルク、パウラ・ヴェッセリー、リナ・ヴォイヴォーデなどがいる。 ヴェルナー・クラウスは、1924年のヨーゼフシュタット劇場の劇団の創設者の1人であるが、この劇場には出演していない。1924年4月1日、再オープンのために、ラインハルトが演出したカルロ・ゴルドーニによる『二人の主人を一度にもつと』が上演された。続いてラインハルトが制作したのは、4月9日にフリードリヒ・シラー（舞台美術・衣裳：アルフレート・ロラー）の『たくらみと恋』。最後に、4月16日にはラインハルトの新作フーゴ・フォン・ホーフマンスタール『気むずかしい男』（舞台美術：オスカー・シュトルナート）が上演された。監督として彼が演出した作品には、他に以下のものがある。ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ『レプラコーン』1924年5月3日ウィリアム・シェイクスピア『ベニスの商人』1924年5月26日エティエンヌ・レイ（Étienne Rey）『美しい女性たち（Schöne Frauen）』1924年10月14日ウィリアム・シェイクスピア『真夏の夜の夢』1925年2月4日ウィリアム・シェイクスピア『リア王』1925年3月13日ジョン・ゴールズワージー『会社（Gesellschaft）』1925年4月8日フランツ・ヴェルフェル『ユアレツとマクシミリアン（Juarez and Maximilian）1925年5月26日モルナール・フェレンツ『リビエラ』1925年12月23日エドゥアール・ブールデ『囚人（La Prisonnière）1926年5月21日ゲアハルト・ハウプトマン『ドロテア・アンガーマン（Dorothea Angermann）』世界初演 1926年11月20日サマセット・モーム『ヴィクトリア（Viktoria）』1926年11月27日トリスタン・ベルナール『良き同志（Der gute Kamerad）』1927年5月11日フランティシェク・ランガー『周辺（Peripherie）』1927年6月1日レフ・トルストイ『生ける屍』1928年10月31日ヴァッタース＝ホプキンス（Watters-Hopkins）『アーティスト（Artisten）』1928年11月28日ジョージ・バーナード・ショー『アメリカの皇帝（Der Kaiser von Amerika）』1930年1月11日エドゥアール・ブールデ『弱いセックス（Le Sexe faible）』1931年5月8日ウィリアム・シェイクスピア『十二夜』1931年11月11日ジャック・デヴァル（Jacques Deval）『マドモワゼル（Mademoiselle）』1932年6月10日ラインハルトの提案で、1929年にウィーンに「マックス・ラインハルト・ゼミナール」が設立された。ラインハルトのように、1933年以降にドイツでの活動が認められず、ウィーンに移り住んだ芸術家たちも、劇場の俳優の仲間入りをした。ラインハルトが1933年に任期が終了した後は、1935年までオットー・プレミンジャーが後任として指揮を執った。ヨハン・ヴォルフガング・フォンゲーテ『ファウスト 第一部』1933年9月4日ジャン・コクトー『最愛の声（Die geliebte Stimme）』 とサシャ・ギトリ『夢を見ましょう（Wir wollen träumen）』1934年2月21日ルイージ・ピランデルロ『作者を探す六人の登場人物』1934年3月6日フリードリヒ・フォン・シラー『マリア・シュトゥーアルト（Maria Stuart）』1934年3月22日1935年からラインハルトはアメリカへの移住を準備した。エルンスト・ローターの監督時代（1935年 - 1938年）には、ラインハルトが再びフランツ・ヴェルフェル『イン・アイナー・ナハト（In einer Nacht）』（1937年10月5日）を演出した。これがラインハルトのヨーロッパでの最後の作品となった。
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 活動の重要拠点
Subsection: USA

ラインハルトは、アメリカでの初めての客演以来、アメリカの劇場で苦労していた。それは「アメリカ人」が特に「センセーショナルな劇やセンチメンタルでキッチュなラブストーリー」を好んだからであった。彼は「一日が終われば自分の重荷を忘れて、口と鼻を開けて笑うか泣くかしたいと思った。彼は人生を必要としていた。なぜなら、彼はまだ子供であるか、せめて“ビジネス”の外にいたかったのだ。そして”人生”を、今まで全く経験したことのないような衝撃的あるいは甘美なものと想像していた」。ラインハルトがアメリカの個々の作品の長い上演時間に魅了されたのと同じくらい、「文化に根差している」ものの代表であるヨーロッパの劇場の雰囲気、俳優、そして観客が学ぶことのできる素材を備えた劇場のアンサンブルと比べ、アメリカの劇場は奇妙な存在であり続けた。1937年、彼はハリウッドに舞台・映画・ラジオのためのマックス・ラインハルト・ワークショップを開設した。適切な校舎が見つからなかったため、授業の開始は1938年6月まで遅れた。最終的にはハリウッドのサンセット大通りにあるコロンビア放送システムビルに移転した。妻のヘレネ・ティミッヒが、マックス・ラインハルト・ワークショップの講師兼ディレクターも務めた。1941年にラインハルトがワークショップへの積極的な参加を辞めた後、夫婦はニューヨークに移住した。ラインハルトは常に活動の場をニューヨークに移したいと考えていたが、それは「今まで積み重ねてきた仕事との継続性」を確保するのに最適だと考えていたからである。彼の目的は「演劇制作の商業的メカニズムを打破するために、彼の眼には違法だと見える“預かりものの劇場”を、芸術的な関心によって成り立つ舞台と対比させ、恒久的な劇団と長期的に計画された厳しいレパートリーへと移行させていくことであった。（後略）」フリードリヒ・フレスカ『スムルン（Sumurun (パントマイム)）」 (1912) – リーダー、ベルリン・ドイツ劇場ニューヨークツアーカール・グスタフ・フォルメラー『奇跡（The Miracle）』1924年 – 共同脚本・演出ウィリアム・シェイクスピア『夏の夜の夢(revival)』1927年 – 演出フーゴ・フォン・ホーフマンスタール『イェーダーマン』1927年 – 共同演出フランティシェク・ランガー『周辺（Peripherie）』1928年 – 脚本レフ・トルストイ『生ける屍(revival) (1928)』 – 演出フランツ・ヴェルフェル台本、クルト・ヴァイル作曲の聖書劇『永遠の道（The Eternal Road）』世界初演 – 演出ソーントン・ワイルダー『The Merchant of Yonkers』1938 - 1939年 - 演出, 後に『The Matchmaker』にリライトされる。ヨハン・シュトラウスII『Rosalinda（“こうもり”より）』1942 - 1944年 - プロダクション・スーパーヴァイザーアーウィン・ショー『Sons and Soldiers』1943年 – プロデュース・演出
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 資料

大部分はビンガムトン大学（ニューヨーク）の特別コレクションに保管されている。ザルツブルクには、マックス・ラインハルト研究所が作られ、現在ではザルツブルク音楽祭のアーカイブに付属しており、ビンガムトンからの資料も多くコピーとして入手できるようになっている。その他の部分は、ウィーン演劇博物館に保管されている。
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 演劇・映画史における意義
Subsection: 演劇の美学

19世紀の自然主義的な演劇とは対照的に、若きラインハルトは、1901年に後の劇作家アルトゥール・カーネとの会話の中で、すでに祝祭的で豪華な演劇を信じていることを宣言している「私が考えているのは、人々に再び喜びを与える演劇です。それは、日常の灰色の不幸から、自分自身を超えて、静謐で純粋な美の空気へと彼らを導く。劇場の中で、人々が何度も何度も自分の不幸を見つけることに疲れていることを感じ、明るい色やより長い人生に憧れる気持ちを感じます」。ラインハルトの演劇の中心にあったのは、演技の芸術と俳優の人格であり、そこから演劇の芸術全体が出発点となることを1924年に彼は強調している「俳優は演劇作家であると同時に、自分のイメージで世界を創造する力を持っていて、それによってドラマを人生の最高の形に呼び覚ます力を持っていますーシェイクスピアやモリエールのように。演劇に関係するものは誰でも役者になればいい。演技の練習をしているかどうかは 二の次の問題だ」。したがって、ラインハルトの理想は、作家と俳優の間の媒介者としての演出家を必要としない演劇を目指していた。それでも演出家が必要とされたのは、舞台作家が自分たちの技術を本当に理解していなかったからに他ならない。
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 演劇・映画史における意義
Subsection: 映画経歴

ラインハルトは、同時代の多くの演劇人よりも映画という媒体に興味を持っていた。監督として自身の作品を制作し、時にはプロデューサーとしても活躍。映画のための最初の作品は、『スムルン（Sumurûn）』（1910年）である。その後、ウィーンに映画会社を設立し、文学映画化された『ダス・ミラケル（Das Mirakel）』（1912年）を監督することになっていた。1912年にウィーンのロトゥンデで上映されたこの奇跡の演出について論争が巻き起こった後、ラインハルトはこのプロジェクトから撤退した。脚本の作者でありラインハルトの友人であり親交のあったカール・グスタフ・フォルメラーは、ベルリンのプロデューサーであるヨーゼフ・メンヒェンと相談して、フランス人監督のミシェル・カレに、始まっていた本作の監督を手配し、彼の脚本通りに仕上げた。1913年、ラインハルトはパウル・ダフィットソンのベルリンの映写会社「ユニオン」（PAGU）と契約を結んだ。200.000 Reichsmark（1.085.597ユーロ）の料金で、彼はイタリアのプロダクションの無声映画を撮影した。彼の友人であるカール・グスタフ・フォルメラーの作品である『恵みの島（Die Insel der Seligen）』と『あるヴェネツィアの夜（Eine venezianische Nacht）』。ラインハルトは、両作品ともカメラマンのカール・フロイントに多くを要求し、月明かりの中のラグーンのような特殊なショットも要求している。『恵みの島』は、特にラインハルトが「表現の明瞭さと表情のアニメーション性をより重視した」点で批評家から賞賛された。エロティックな演技スタイルが際立つ本作は、一部は海の神やニンフ（ニュンペー）、ファウナが登場し、役者が裸で登場する古代を舞台に、一部は厳しい風習に合わせた現代を舞台にしている。俳優の多くはベルリン出身で、当時の無声映画でよく見られたように、過去と現在の二役を演じなければならなかった。このように、ヴィルヘルム・ディーゲルマンとヴィリー・プラガーは、ブルジョワの父親と海の神々を演じ、エルンスト・マトライは独り者とファウヌスを演じた。レオポルディーネ・コンスタンチンはキルケーを演じている。しかし、この映画の大部分は検閲で削られている。ヌードシーン以外にも、「巨匠の手によって撮影された初のセックスシーン」がある。『あるヴェネツィアの夜』（1914年）には、ドイツ劇場の俳優も出演している。花嫁役のマリア・カルミ、見知らぬ青年アルフレート・アーベル、エルンスト・マトライは今回ラインハルトからアンセルムスとピピストレロの役を得た。ヴェネツィアの鉄道駅で始まった撮影は、ドイツ語を話す映画製作者に対するヴェネツィア人の熱狂的な態度がエスカレートし、撮影装置に飛び乗って撮影を阻止するほどだった。しかし、警察が到着すると、逮捕されたのはトラブルメーカーではなく、フィルムメーカーだった。ドイツ領事が介入して初めて、警察の立会いのもとで撮影が継続され、完了することができた。1935年、ラインハルトはアメリカで唯一の映画『真夏の夜の夢（Ein Sommernachtstraum）』をウィリアム・ディターレと共に監督した（映画音楽はフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディを原作としたエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルントが担当）。ワーナー・ブラザースの映画は、多額の費用をかけて製作され、スターを大勢起用したが、興行的にはほとんど成功しなかった。この間、ラインハルトは本作でデビューしたオリヴィア・デ・ハヴィランドも発掘している。しかし、彼の映画は演劇作品に強く影響を受けていた。彼は劇場の様式化の概念を映画に転嫁しすぎて、自分の表現手段を創造的に使う方法を知らなかったために、彼の映画は批評家や観客に冷遇されるだけのものになってしまった。他の多くの舞台監督が「エンターテインメント」として「映画（Kintopp）」を考えていたのとは対照的に、ラインハルトは俳優に映画のために働くよう奨励した。 ベルリンに演技学校、ウィーンにマックス・ラインハルト・ゼミナールを設立し、多くの卒業生が映画界で活躍している。ラインハルトが創設したベルリンのカバレット「シャルル・ウント・ラウフ（Schall und Rauch）」のアンサンブルに所属していた俳優（トゥルーデ・ヘスターベルク、ローザ・ファレッティなど）も重要視されていた。
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 名誉
Subsection: 受章等

1909 コーブルク公爵が授与する教授職1912 レジオンドヌール勲章の騎士1918 貴族への昇格を提案。 ハプスブルク君主制の終結により、決定はなされなかった1930 フランクフルト大学およびキール大学名誉博士号1930 デンマーク・ダンネブロ勲章2等司令官1933 オックスフォード大学の名誉博士号
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 名誉
Subsection: マックスラインハルトにちなんで名付けられたもの

1947 ベルリン・ミッテのラインハルトシュトラーセ（旧カールシュトラーセの名称変更）1949 ウィーンのペンツィング地区にあるマックスラインハルトガッセベルリン-ヘラースドルフのマックスラインハルトギムナジウム（学生数の減少により2008年に閉鎖）2001 小惑星 （16705）ラインハルト
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 名誉
Subsection: 切手

オーストリア (1973)、ドイツ連邦郵便局ベルリン (1957)、ドイツ民主共和国 (1973) 、ドイツ連邦郵便局 (1993) が記念切手を発行している。
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 著書

Ausgewählte Briefe, Reden, Schriften und Szenen aus Regiebüchern. Herausgegeben von Franz Hadamowsky. Hollinek, Wien 1963.Ich bin nichts als ein Theatermann. Briefe, Reden, Aufsätze, Interviews, Gespräche. 編 von Hugo Fetting. Henschel, Berlin 1989.Leben für das Theater. Schriften und Selbstzeugnisse. 編 von Hugo Fetting. Argon, Berlin 1991.Regiebuch zu Hugo von Hofmannsthals "Jedermann". Band I: Faksimile. Hg. vom Salzburger Festspielfonds. Band II: Edition & Kommentare. Hg. von Harald Gschwandtner, Evelyn Annuß, Edda Fuhrich und Norbert Christian Wolf für den Salzburger Festspielfonds. Hollitzer Verlag, Wien 2020 ISBN 978-3-99012-622-6.
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: 映画

『恵みの島』（1913年）『あるヴェネツィアの夜』（1914年）『真夏の夜の夢』（1935年）
Title: マックス・ラインハルト (Max Reinhardt)
Section: こぼれ話

ロミー・シュナイダーは、1981年4月23日のシュテルンとの有名なインタビューによると、「マックス・ラインハルトから俳優へのスピーチの言葉に従って、いつもメモを持ち歩いている。"幼少期をポケットに入れて逃げろ。それしかないんだから"」しかし、これはラインハルトの1928年の「俳優たちへのスピーチ」からの不正確な引用だった。「私は"劇場の不滅性 "を信じています。幼少期を密かにポケットに入れて、それを人生の終わりまで遊び続ける人たちにとっては、最も幸せな隠れ家になるのですから"」
Title: ジョージ・アダムスキー (George Adamski)
Section: abstract

ジョージ・アダムスキー（英: George Adamski、1891年4月17日 - 1965年4月23日）は、UFO研究家、「宇宙人と会見した」と自称したコンタクティーの元祖として知られるポーランド系アメリカ人。宇宙人と空飛ぶ円盤との遭遇体験を書いた本はベストセラーになり（後述の著作を参照）、アダムスキーらコンタクティーによって新しいユーフォロジーの伝統が生まれ、数多のコンタクティーが現れた。宗教的ユーフォロジー（UFO宗教）の祖の一人である。彼が撮影した空飛ぶ円盤は、いわゆる「空飛ぶ円盤」の典型的なイメージとなっており、20世紀の日本のポップカルチャーへの影響も大きい。
Title: ジョージ・アダムスキー (George Adamski)
Section: 略歴

1891年にドイツ帝国で生まれた。ポーランド名はイェジ・アダムスキ。ポーランド語の「イェジ」は、英語の「ジョージ」に相当する。1893年にアダムスキー一家はアメリカ合衆国のニューヨーク州ダンキクに移住した。1899年から1903年まで、8歳から12歳にかけて単身でチベットに留学し、ダライ・ラマから教えを受けたとしている（詳細は後述のチベット留学を参照）。1913年から1916年までアメリカ合衆国陸軍騎兵隊に所属。1916年から1926年までイエローストーン国立公園で管理人、ポートアイランドで製粉所の労働者として働いたり、ロサンゼルスでコンクリート作業の請負人に従事したりなどしていた。1920年代末から1940年の間にカリフォルニア州に移った。近代神智学によく似た東洋風オカルティズムで生計を立てていた。1930年代に「ロイヤル・オーダー・オブ・チベット」（日本語訳だと「チベットの高貴なる騎士団」）という宗教団体を設立。哲学と宇宙の法則の講義をしていたが、組織は長く続かなかった。実際は、禁酒法時代のアメリカにて合法的に飲酒するために設置したとアダムスキー本人が友人のレイ・スタンフォードに冗談めかして語っている（宗教的な儀式においての飲酒は、違法とされなかった）。1949年に、宇宙旅行を扱ったSF小説『宇宙のパイオニア』（Pioneers of Space: A Trip to the Moon, Mars and Venus）を書き、ロサンゼルスの Leonard-Freefield 社から出版した。この「SF小説」の内容は1955年に発表した『空飛ぶ円盤同乗記』のストーリーとそっくりなことが指摘されている。と学会の会長であるSF作家の山本弘は「彼の体験談が、売れなかったSF小説の焼き直しであることは明白だ」と指摘している。1953年に発表した『空飛ぶ円盤実見記』（Flying Saucers Have Landed）は、1952年に空飛ぶ円盤に遭遇し、また写真を撮影したと主張した宇宙人との遭遇体験であり、ベストセラーになった。その後も1955年に『空飛ぶ円盤同乗記』（Inside The Space Ships）を1961年に『空飛ぶ円盤の真相』（Flying Saucer Farewell）を発表し、世界中を講演して回った。1959年にGAP（「知らせる運動」という意味の世界的なグループ活動。英: International Get Acquainted Program）を創始した。GAPは世界中の人々がUFOの真相について知る機会を与えられるべきであるという見地に基づいて創始された。日本でも、アダムスキーを信奉する久保田八郎によって「日本GAP」が設立され、機関誌の発行や視察旅行をはじめとする活動がおこなわれていた。久保田八郎は前述の『宇宙のパイオニア』と『空飛ぶ円盤同乗記』との類似性を認め、「アダムスキーが予知能力を持っているので不思議なことではない」という旨の発言をしている。1959年にソビエト連邦が打ち上げたルナ3号が月の裏側の写真を初めて撮影した際、アダムスキーはそれをインチキ写真だと非難した。1965年にメリーランド州で心臓発作により74歳で死去。アダムスキーは、世界中の空飛ぶ円盤信奉者から非常に支持されていたが、一方では冷笑の対象にもなっていた。TIME誌は彼のことを「カリフォルニアの変人（a crackpot from California）」とまで言っている。
Title: ジョージ・アダムスキー (George Adamski)
Section: チベット留学

アダムスキーは1899年から1903年まで（年齢では、8歳から12歳にかけて）単身でチベットに留学し、ダライ・ラマから教えを受けたと主張している。と学会運営委員の皆神龍太郎は、当時のチベットは鎖国政策をとっていて、外国人のアダムスキーが入国することは困難だったと指摘している。さらに1900年にチベット入国を果たした日本人の河口慧海は『チベット旅行記』を記しているが、そこには白人の少年が留学したという記録は掲載されていないとも指摘している。また、河口慧海はチベット入国の前にインドでチベット語を習得しチベット僧になりすましてチベット入国を果たしたが、冒険家でもある河口でも何度も遭難して死にかけながらようやく入国できたのであり、8歳の白人の少年が単身でチベットに入国することは考えられないと指摘している。さらにアダムスキーは1936年にWisdom of the masters of the Far East（直訳すると『極東の賢者の知恵』。日本語訳は『ロイヤル・オーダー』たま出版）という本を出版した。皆神は「『極東の賢者の知恵』という書名からは、東洋哲学やチベット仏教に関する本だとしか思えないが、Q&Aの中には、チベット仏教固有の神の名などは一つも出てこない」と指摘し、さらに「「イエスの教えで最も重要なポイントは何か」といった質問が中に入っていたりして、どう見ても『極東の賢者の知恵』には見えない」とも指摘している。
Title: ジョージ・アダムスキー (George Adamski)
Section: 空飛ぶ円盤との遭遇体験

1950年代初期に、アダムスキーは空飛ぶ円盤に遭遇したと主張しはじめた。中でも有名なのは、1952年11月20日の出来事である。その日、アダムスキーが友人やジョージ・ハント・ウィリアムソン夫妻と共にモハーヴェ砂漠にいると、巨大な円筒形状の飛行体が出現した。それが自分を探していると感じたアダムスキーは車で人気のない場所へ移動した。するとその飛行体から発進した銀色の円盤が着陸したという。その後アダムスキーは皆と別れ一人で歩くと、一人の人間に遭遇した。身振りとテレパシーとで彼が宇宙人だと理解した。その宇宙人は金星人で、核実験への懸念をアダムスキーに伝えた。このとき仲間のジョージ・H・ウィリアムスンは金星人の足型を石膏でとった（「なぜに偶然にしても、足形をとる石膏の一式を所持していたのか？」など、疑問が多数ある）。翌月の1952年12月13日には、アダムスキーは円盤の写真を撮影することに成功した。このとき撮影された空飛ぶ円盤は「アダムスキー型」と呼ばれ、これ以降世界各地で目撃され写真が撮影された。アダムスキーが撮影した写真は、反射望遠鏡のレンズで直接撮影（カメラを取り付けて）されたものであるので、カメラの望遠レンズで撮影されたものとは異なり、中央部にピントが合い、周辺はボケている。なお、当時の英国版と日本版の書籍に掲載された写真は、米国版のオリジナル写真に（円盤の輪郭などの）修正（補正）を加えたとみられる形跡があり、同じ写真であるのに異なったものに見えるという問題を生んでいるが、現在発行されている書籍の写真はオリジナルと見られる。1965年にメリーランド州でアダムスキーによって撮影された宇宙船の8ミリ映像はコダック社の光学物理学者ウイリアム・シャーウッドによって、8メートルほどの物体を実際に撮影した映像であると鑑定されている。また、彼が宇宙人と会見した際に、他の目撃者たちは遠く離れていたために、双眼鏡で見ていた一人を除いて他の者たちは宇宙人を確認しておらず、円盤も光としてしか見えていなかった。その上に、全員が上空の円盤すら目撃していない。ジェロルド・ベイカーという青年が後日アダムスキーのところで撮影したとされている円盤写真については、ベイカー自身は「勝手に名前を使われてしまった。円盤なんか撮影していない」と証言している。これに対して、アダムスキーは1953年11月2日付けでベイカーに出した手紙で以下のようにベイカーを説得している。しかし、ベイカーはそれを拒否している。これについてアダムスキーおよび当時現場にいた秘書のルーシー・マクギニスは、このような会話は全く無かったと否定している。また、ベイカーはアダムスキーが砂漠で宇宙人とコンタクトする前に、その計画を語る声を録音したテープをアダムスキーの家で偶然に聞いたと後になって語っているが、アダムスキーはベイカーがアダムスキーの元へ初めてやってきたのはコンタクトの後（翌年）のことであると述べている。このベイカー発言に対して、現場にいたルーシー・マクギニスは、イギリスのUFO研究家のティモシー・グッドの取材を受けて、「写真は間違いなくベイカーが撮影しました。彼は私の面前ではそのような嘘は決して言えないでしょう」とベイカー発言を強く否定している。その後もアダムスキーは、他の宇宙人に会ったと主張している。会った宇宙人は、ほとんどが金星人だが火星人や土星人もいたという。また、巨大な円筒形状の宇宙船（母船）に乗り月を一周したときには、月の裏側で谷や都市、草原を走る動物を見たとの主張をした。また、金星を訪問したときには自分のかつての妻の転生した少女にあったと主張した。しかし、アメリカ航空宇宙局（NASA）のアポロ計画、それにソ連やヨーロッパなどの月探査では月の裏側には都市を発見できなかった。金星の文明の存在も否定されている。また「太陽の表面は熱くない」「宇宙空間で流星が飛び回っているのを見た」「宇宙から地球は白く光って見えた」などの発言はNASA等の発表や現代科学の観測結果とは異なるため、現在ではアダムスキーの主張はほぼ問題にされない状況となっている。