shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ウルフ・トーン (Wolfe Tone)
Section: キルワーデン伯爵の援助

キルデア県では、トーンはクレーンの近くにあるブラックホールの地主、シオボルド・ウルフの庶子であるとの話が長く信じられている。この男は確かにトーンの名付け親ではあり、トーンに1795年アイルランドから逃れるように進言したアーサー・ウルフ (初代キルワーデン子爵)のいとこではある。それからトーンが逮捕されダブリンに1798年護送され、死刑執行を待つなか、トーンの釈放を求めるヘイビアス・コーパス（人身保護令）発行に向けての命令を2つ許可したのは他でもない上席判事を務めていたキルワーデン子爵だった。これは反乱による犠牲者の数を考えると驚くべきことである。そして1803年のエメットの反乱の初期の暴動で不運にもキルワーデン子爵は殺されてしまったためあまり詳しいことがわからないことでもある。ウルフ一家はトーンが従兄弟であると知っていたが、トーン自身はおそらくその事実を知らなかった可能性がある。アイルランドにおける国教徒の支柱であり、その当時、キルワーデンはウィリアム・オルー (William Orr) の迫害で悪名高かったのもあり1795年それから1798年においてトーンを援助しようとする動機が全くなかった。1800年周辺におけるウルフ一家の肖像画には間違いなく反乱者のリーダーであるトーンとの類似点がみられる。もし本当ならば、トーンは詩人のチャールズ・ウルフの第一の従兄弟でありチャールズと同様に彼の鼻もまた立派だったと考えられる。またエミリー・ウルフ（1892年 - 1980年）はキルデア県に残ったウルフ一家の最後の一人であり、トーンの墓に毎年花を手向けるという家族の行事を欠かさなかった。
Title: ウルフ・トーン (Wolfe Tone)
Section: トーンにまつわる伝説

19世紀の歴史家、ウィリアム・レッキーは「彼はこれまでのアイルランドでの退屈な陰謀をはるかに超えて鮮烈に立ち上がった。これまでの反乱のような安っぽく誇張されたレトリック、つまらない虚栄心や嫉妬、弱々しいセンチメンタリズム、全く釣り合わない手段と目的、それから現実を把握する能力の欠如は彼には全く無縁のものだった。彼の人物、それから物事についての判断は明快かつ熱意にあふれ、男らしかった。そして彼はまた判断力に優れ勇敢に活動した。」と評した。彼の親しい友人や家族に向けた彼の日記は息子であるウィリアム・シオボルド・トーン（1791年 - 1828年）によって彼の死後に出版された。トーンは1840年代ヤング・アイルランド運動に「アイルランド共和主義の父」として中心的な人物に選ばれた。近代の共和主義者は次のような彼の言葉を引用する。「私たちの忌まわしい政府の恐怖を打ち砕き、イングランドとのつながりや、すべての我々の政治的な害悪の源を断ち、我々の国が独立していることを主張すること、これが私の狙いだ。アイルランドの人々が団結し、過去のすべてのいざこざの記憶を捨て、プロテスタントや、カトリック、非国教徒の支配に代わってアイルランド人という旗のもとで集まるのが私のとる手段である」「イングランドとの繋がりや、我々の政治的な害悪を断つためにプロテスタントやカトリック、非英国国教徒がイングランド人という名のもとで団結すること、これが私の目標である。」「もし裕福な者が我々を支援しなかったら彼らは衰えるだろう。我々の強さは無産市民という偉大で尊敬に値する階級によるものなのだ」毎年夏、様々な政党、非合法軍事組織のアイルランド共和国支持者らはキルデア県のボーデンストーンにあるトーンの墓で記念式典を開いている。1934年6月17日のベルファストからきたプロテスタントの共和国支持の会議のメンバーがこの式典の行進に参加しようとしたところIRAの管理者に妨害された。行進に参加したものは石を投げられ小競り合いが発生した。この争いは後に評論家に派閥主義的だと評され、共和国支持者らは、信教の別なくアイルランド人を団結させようとするトーンの目的を捨てただ自分自身の反英、共和主義感情を満足させるためにすぎない行為だと評した。しかし、ブライアン・ハンレーによるIRAの1926年から1936年までの歴史によると、この争いが起きたのは派閥主義的な理由からではなく、彼らが共産主義者に見えたからであるとしている。
Title: ウルフ・トーン (Wolfe Tone)
Section: トーンの子孫

4人のトーンの子供のうち3人は夭逝した。長子のマリア（1786年ダブリン生まれ、1803年パリで亡くなる）、末っ子のフランシス・ロードン（1793年 - 1806年）は共に肺結核で亡くなっている。もう一人の子供、リチャード（1787年 - 1789年）は幼児期に亡くなっている。トーンの子供の中で成人できたのはウィリアム・シオボルド・ウルフ・トーンただ一人であった。トーンの死後、ウィリアムはフランスで母・マティルダに育てられた。ウィリアムはフランス政府に教育を受け、ナポレオン軍の幾つかの栄誉を受けた。そして1810年にはナポレオンの命令で帝国騎兵隊養成学校の軍事教練生となった。彼は1812年5月4日にフランス市民としてフランスに帰化した。1813年1月には第八猟騎兵連隊の中尉となり、ドイツのグランドアーミーに所属した。ローエンバーグや、ゴールドバーグ、ドレスデン、バウツェン、アーヘン、ライプツィヒでの戦いに参加した。彼はライプツィヒの戦いで6箇所に槍による傷をうけ、大尉及びバグネアズ将軍の副官に昇格、レジオンドヌール勲章を受けた。その後、ナポレオンがワーテルローの戦いで敗北すると、アメリカに移住した。母・マティルダ・トーンもアメリカに移住し、ニューヨーク・ブルックリン区のグリーンウッド共同墓地に墓がある。彼はアメリカ軍の大尉を委託され、1828年10月11日にニューヨークにおいて37歳で亡くなった。彼の死後一人娘グレイス・ジョージナが残され、トーンの子孫に当たる彼女の子孫が、現在でもアメリカに在住している。
Title: ウルフ・トーン (Wolfe Tone)
Section: 大衆文化におけるトーン

アイルランドのゲーリック体育協会のクラブの幾つかはウルフ・トーンにあやかった名前である。1963年にはブライアン・ワーフィールド、ノエル・ネーグル、トミー・バーン、デレック・ワーフィールドらが「ザ・ウルフ・トーンズ」というバンドを立ち上げた。ウルフ・トーン・ルーニーというキャラクターがトマス・ピンチョンの小説「逆光」に少しだけ登場する。トーンのデスマスクの写しがアイルランド、ダブリンにある聖ミシャン教会の地下室で公開されている。また、リムリックにある通りがウルフ・トーンにちなんでウルフ・トーン通りと呼ばれている。またゴールウェイにはウルフ・トーン橋が存在する。
Title: ミシェル・ゴンドリー (Michel Gondry)
Section: abstract

ミシェル・ゴンドリー（Michel Gondry, 1963年5月8日 - ）は、フランスの映画監督・脚本家・映像作家。ヴェルサイユ出身。
Title: ミシェル・ゴンドリー (Michel Gondry)
Section: 来歴

フランスのロックバンドOui Oui（自らもドラマーとして在籍していた）のミュージック・ビデオを手掛けてキャリアを始める。1993年に発表したビョークの「ヒューマン・ビヘイビア」のミュージック・ビデオが評判になり、以来ビョークのビデオクリップを多数製作。その他、カイリー・ミノーグ、ザ・ローリング・ストーンズ、ケミカル・ブラザーズ、レディオヘッド、ホワイト・ストライプス等を手がける。リーバイス、GAP、コカ・コーラ、ナイキなどのテレビコマーシャルも手がけ、数々の賞を受賞。2004年公開の『エターナル・サンシャイン』でチャーリー・カウフマン、ピエール・ビスマスと共にアカデミー脚本賞を受賞。ダフト・パンクのAround the worldやケミカル・ブラザーズのStar Guitar等、彼のミュージック・ビデオ作品は、アイデアはシンプルであっても、映像が音に見事にリンクしており、ミュージック・ビデオとしての完成度が非常に高いものが多い。カイリー・ミノーグのCome into my worldのビデオでは街中をぐるぐる往復するカイリーや街の人々がどんどん増殖する内容が高い評価を受けた。
Title: ミシェル・ゴンドリー (Michel Gondry)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 長編

ヒューマン・ネイチュア Human Nature (2001) 監督エターナル・サンシャイン Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) 監督・原案ブロックパーティー Dave Chapell's Block Party (2004) ドキュメンタリー、監督・製作恋愛睡眠のすすめ La Science des rêves (2006) 監督・脚本僕らのミライへ逆回転 Be Kind Rewind (2008) 監督・脚本グリーン・ホーネット The Green Hornet  (2011) 監督ウィ・アンド・アイ The We and the I (2012) 監督・脚本ムード・インディゴ うたかたの日々 L'Écume des jours (2013) 監督・脚本グッバイ、サマー Microbe et Gasoil (2015) 監督・脚本
Title: ミシェル・ゴンドリー (Michel Gondry)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 短編

One Day... (2001) 監督・脚本La Lettre (2001) 監督・脚本Pecan Pie (2003) ビデオ映画、監督・脚本TOKYO! Tokyo! (2008) オムニバス映画、「インテリア・デザイン」を監督・脚本
Title: ミシェル・ゴンドリー (Michel Gondry)
Section: ミュージック・ビデオ作品

ザ・ヴァインズ Winning Days (2005),Ride (2005)カニエ・ウエスト Heard 'Em Say (2005)カイリー・ミノーグ Come into my world (2002)ケミカル・ブラザーズLet Forever Be (1999),Star Guitar (2002)コーディ・チェズナット King of the Game (2006)シェリル・クロウ A Change Would Do You Good (1997)シネイド・オコナー Fire On Babylon (1994)スティーナ・ノルデンスタム Little Star (1994)ステリオグラム Walkie Talkie Man (2004)ダフト・パンク Around The World (1997)チボ・マット Sugar Water (1996)デヴェンドラ・バンハート A Ribbon (2005)テレンス・トレント・ダービー She Kissed Me (1995)トーマス・ドルビー Close But No Cigar (1993)ドナルド・フェイゲン Snowbound (1993)ネナ・チェリー Feel It (1997)ノワール・デジール A l'envers à l'endroit (2002)ビョーク Human Behaviour (1993),Army Of Me (1995),Isobel (1995),Hyperballad (1996),Jóga (1997),Bachelorette (1997),Declare Independence (2007)フー・ファイターズ Everlong (1997)ブラック・クロウズ High Head Blues (1995)ベック Deadweight (1997),Cellphone's Dead (2006)ベリンダ・カーライル It's Too Real (Big Scary Animal) (1993)ホットハウス・フラワーズ This is it (Your Soul) (1993)ワイクリフ・ジョン Another One Bites The Dust (1998)ポリフォニック・スプリー Light & Day (2004)ポール・マッカートニーdance tonight (2007)ホワイト・ストライプス Fell in Love With a Girl (2002),Dead Leaves and the Dirty Ground (2002),The Hardest Button to Button (2003),The Denial Twist (2005)マッシヴ・アタック Protection (1995)レディオヘッド Knives Out (2001)レニー・クラヴィッツ Believe (1993)ザ・ローリング・ストーンズ Like A Rolling Stone (1996),Gimme Shelter (1998)ロベール Les jupes (1993)
Title: ミシェル・ゴンドリー (Michel Gondry)
Section: 関連文献

アーティスト自身による自画絶賛/tokyowise
Title: アハメッド・ズウェイル (Ahmed Zewail)
Section: abstract

アハメッド・ズウェイル（アラビア語: أحمد زويل‎、Ahmed Hassan Zewail、1946年2月26日 - 2016年8月2日）はエジプト生まれの、エジプト系アメリカ人化学者。フェムト秒化学の発展の功績に対して、1999年にノーベル化学賞を贈られた。アハメド・ズベールとも表記。
Title: アハメッド・ズウェイル (Ahmed Zewail)
Section: 来歴・人物

1946年、アレキサンドリアの南東60kmにあるダマンフールの街に生まれ、ディスークで育った。アメリカに移住する前、アレクサンドリア大学で1967年に学士、1969年に修士の学位を取り渡米、1974年にペンシルベニア大学からPh.D.を取得した。カリフォルニア大学バークレー校でしばらくポスドクとして過ごし、1976年にカリフォルニア工科大学で学部特認のポストを得た。これ以降、生涯をカリフォルニアで過ごした。1982年からは化学物理学の教授に就任し、同年5月に1982年にはアメリカ合衆国に帰化した。1996年から2007年にかけて、米国国立科学財団の分子科学研究所の所長も務めた。最も大きな業績はフェムト秒化学、すなわち化学反応をフェムト秒単位で見る研究法を創始した事である。1979年頃からポンプ光とプローブ光を組み合わせて分子の観察を行ない、超短パルスレーザー技術を用いて個々の素反応の遷移状態を解析できる程度のスケールで化学反応を記述すること（ポンプ-プローブ分光法）が可能となった。1999年、アハメッドはモハメド・アンワル・サダト（1978年平和賞）、ナギーブ・マフフーズ（1988年文学賞）に次ぐ3人目のエジプト出身のノーベル賞受賞者となった。学生結婚して共に渡米した妻との間に4人の子供がいる。2016年8月2日、死去。
Title: アハメッド・ズウェイル (Ahmed Zewail)
Section: 受賞歴

1989年 - キング・ファイサル国際賞科学部門1993年 - ウルフ賞化学部門1996年 - ピーター・デバイ賞1996年 - 米国科学アカデミー賞化学部門1997年 - ウェルチ化学賞1997年 - ライナス・ポーリング賞1998年 - ベンジャミン・フランクリン・メダル1998年 - パウル・カラー・ゴールドメダル1998年 - ウィリアム・H・ニコルズ賞1998年 - アーネスト・ローレンス賞1999年 ノーベル化学賞2006年 - アルベルト・アインシュタイン世界科学賞2011年 - プリーストリー賞2011年 - デービーメダル
Title: アハメッド・ズウェイル (Ahmed Zewail)
Section: 栄誉

1999年にはエジプトで最も権威あるGrand Collar of the Nileを贈られている。北京大学は2004年に、ケンブリッジ大学は2006年に名誉博士号を贈った。
Title: アハメッド・ズウェイル (Ahmed Zewail)
Section: 参照

Ahmed Zewail - Biographical
Title: リチャード・シャーマン (Richard M. Sherman)
Section: abstract

リチャード・シャーマン（Richard Sherman）リチャード・シャーマン (アメリカンフットボール)リチャード・シャーマン (音楽家) - シャーマン兄弟の1人。
Title: ラヴィ・ヴァルマ (Raja Ravi Varma)
Section: abstract

ラジャ・ラヴィ・ヴァルマ（Raja Ravi Varma, 1848年4月29日 - 1906年10月2日）は、インドの画家。叙事詩『マハーバーラタ』および『ラーマーヤナ』の絵を描いたことで知られている。
Title: ラヴィ・ヴァルマ (Raja Ravi Varma)
Section: 生涯

ラヴィ・ヴァルマはケーララ州の州都ティルヴァナンタプラム（旧名トリヴァンドラム）から約40km離れたキリマノア（Kilimanoor）宮殿で生まれた。若い頃から才能を示し、14歳でトラヴァンコール藩王国の藩王バララーマ・ヴァルマ2世の目にとまる。最初、宮廷画家のラーマ・スワーミー・ナーイドゥについて学び、それから、マハラジャの招きで1868年からトラヴァンコールに滞在していたイギリス人画家テオドール・ジェンソンに油絵を教わった。ラヴィ・ヴァルマはこの時、西洋絵画の力強さと表現に魅了された。ラヴィ・ヴァルナの名が知られるようになったのは、1873年のマドラス（現チェンナイ）の美術展とウィーンの美術展で賞を受けたことだった。翌1874年にもマドラスで金メダルを受賞。1880年にもプネーの美術展で金メダルを獲得し、その作品は1892年にシカゴで展示された。マイソール藩王国およびバローダ藩王国の藩王から肖像画の依頼を受けた。バローダ藩王国で、摂政マーダヴ・ラーオから作品を印刷して配布することを薦められ、ボンベイ（現ムンバイ）に多色石版術の工房を開いた。ラヴィ・ヴァルマは絵のテーマを求めてインド中を旅した。南インドの女性を美の理想とし、その特徴を有したヒンドゥーの女神たちの絵を描いた。ボンベイ時代には、サリーを着たマハーラーシュトラの女性の絵を描いた。しかし、ラヴィ・ヴァルマを一躍有名にしたものは、「ドゥフシャンタ王とシャクンタラー」や「ナラ王とダマヤンティー」といった『マハーバーラタ』の絵であった。これらの絵は広く大衆の目に触れ、ラヴィ・ヴァルマが描く神話の登場人物たちがインドの想像の世界に広く浸透した。19世紀の最後の四半世紀にはその複製がインド中に氾濫し、人々はその絵を家の壁に掛け、さらにはムールティ（神像）のように崇めもした。20世紀初頭、アバニンドラナート・タゴールやノンドラル・ボースといった「ベンガル・ルネサンス」の画家たちがラヴィ・ヴァルマによる「西洋化」を、通俗的・感傷的・価値と意味の欠如と厳しく批判した。1906年10月2日、ラヴィ・ヴァルマは糖尿病のためキリマノア宮殿で亡くなった。作品のいくつかはティルヴァナンタプラムのネイピア美術館（のシュリー・チットラ・アート・ギャラリーに展示されている。
Title: エリック・ロメール (Éric Rohmer)
Section: abstract

エリック・ロメール（Éric Rohmer、本名ジャン＝マリ・モリス・シェレール（Jean-Marie Maurice Schérer）、1920年3月21日（3月20日、4月4日説もあり） - 2010年1月11日）は、フランスの映画監督。ヌーヴェル・ヴァーグのいわばトリであり、この映画運動を代表する映画人のうちでは名声を確立したのが最もおそい。男女の恋愛模様を軽快なタッチで描く一方、文芸作品などにも取り組む。
Title: エリック・ロメール (Éric Rohmer)
Section: 来歴・人物

フランス中部コレーズ県チュールに生まれる。大学で文学を専攻し、1942年に文学教師の資格を得て、パリのリセで教鞭をとる（古典文学を教授）。その傍ら映画評論を執筆する。1950年当時、シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタンの機関誌『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』を編集発行していた。そこにはジャック・リヴェット、ジャン＝リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォーらが執筆参加していたが、半年で廃刊して、アンドレ・バザンら左岸のもうひとつのシネクラブ「オブジェクティフ49」による『カイエ・デュ・シネマ』創刊に合流した。1951年、バザンらによって創刊された同誌に寄稿しはじめ、後に6年間編集長をつとめる（1957年 - 1963年）。1959年、長編第一作『獅子座』を監督し1963年に発表。クロード・シャブロルの設立した会社で製作したが、同社は遺産相続による潤沢な資金で起こしたもので、そのエピソードは本作のストーリーのモティーフとなった。1962年、バルベ・シュレデールともに「レ・フィルム・デュ・ローザンジュ」という会社を起こし、同年、連作「六つの教訓話」を撮り始める。大の飛行機嫌い。小説の執筆もしていた。（『Élisabeth』1946年）。哲学者のルネ・シェレールは実の弟、息子はジャーナリストのルネ・モンザ（本名ドニ・シェレール）である。
Title: エリック・ロメール (Éric Rohmer)
Section: 監督作品
Subsection: 長編映画

獅子座 Le Signe du lion （1959年製作、1962年公開）モンソーのパン屋の女の子 La Boulangère de Monceau （1963年） 短編シュザンヌの生き方 La Carrière de Suzanne （1963年） 中編コレクションする女 La Collectionneuse （1967年）モード家の一夜 Ma nuit chez Maud （1969年）クレールの膝 Le Genou de Claire （1970年）愛の昼下がり L'Amour l'après-midi （1972年）O侯爵夫人 La Marquise d'O... （1976年）聖杯伝説 Perceval le Gallois （1978年）飛行士の妻 La Femme de l'aviateur （1981年）美しき結婚 Le Beau Mariage （1982年）海辺のポーリーヌ Pauline à la plage （1983年）満月の夜 Les Nuits de la pleine lune （1984年）緑の光線 Le Rayon vert （1986年）友だちの恋人  L'Ami de mon amie （1987年）レネットとミラベル/四つの冒険 Quatre aventures de Reinette et Mirabelle （1987年）春のソナタ Conte de printemps （1990年）冬物語 Conte d'hiver （1992年）木と市長と文化会館/または七つの偶然 L'Arbre, le Maire et la Médiathèque （1993年）パリのランデブー Les Rendez-vous de Paris （1995年）夏物語 Conte d'été （1996年）恋の秋 Conte d'automne （1998年）グレースと公爵 L'Anglaise et le Duc （2001年）三重スパイ Triple agent （2004年）我が至上の愛〜アストレとセラドン〜 Les Amours d'Astrée et de Céladon （2006年）
Title: エリック・ロメール (Éric Rohmer)
Section: 監督作品
Subsection: 短編映画など

Journal d'un scélérat （1950年）紹介、またはシャルロットとステーキ Présentation ou Charlotte et son steak （1951年）Les petites filles modèles （1952年）ベレニス Bérénice （1954年）La Sonate à Kreutzer （1956年）ヴェロニクと怠慢な生徒 Véronique et son cancre （1958年）パリのナジャ Nadja à Paris （1964年）パリところどころ Paris vu par...：第4話「エトワール広場」 Place de l'Étoile （1965年） オムニバス映画パスカルについての会話 Entretien sur Pascal （1965年） 教育番組カール・ドライヤー Carl Dreyer （1965年） インタビューある現代の女子学生 Une étudiante d'aujourd'hui （1966年） ドキュメンタリーモンフォーコンの農婦 Fermière à Montfaucon （1967年） ドキュメンタリールイ・リュミエール Louis Lumière （1968年） 教育番組Loup, y es-tu ? （1983年）コーヒーを飲んで Bois ton café （1986年） ミュージック・ビデオUn dentiste exemplaire （1997年）背中の反り La cambrure （1999年）Une histoire qui se dessine （1999年）Le canapé rouge （2004年）
Title: エリック・ロメール (Éric Rohmer)
Section: 訳書

『美の味わい』 梅本洋一・武田潔訳、勁草書房、1988年『六つの本心の話』 細川晋訳、早川書房、1996年『四季の恋の物語』 中条志穂・松岡葉子・山岸貴久美訳、愛育社、1999年クロード・シャブロル共著『ヒッチコック』 木村建哉・小河原あや訳、インスクリプト、2015年
Title: エリック・ロメール (Éric Rohmer)
Section: 関連文献

蓮見重彦「パリの実践的映画meets エリック・ロメール」（インタヴュー）『映画狂人のあの人に会いたい』所収、平凡社、2002年魚住桜子「エリック・ロメールのために」（インタヴュー）『映画の声を聴かせて』所収、森話社、2021年『エリック・ロメールある映画作家の生涯』水声社、2025年アントワーヌ・ド・ベック／ノエル・エルプ / 坂巻康司、寺本成彦、寺本弘子、永田道弘訳
Title: ジャン＝レオン・ジェローム (Jean-Léon Gérôme)
Section: abstract

ジャン=レオン・ジェローム（仏: Jean-Léon Gérôme, 1824年5月11日 - 1904年1月10日）は、フランスの画家・彫刻家。歴史や東方（オリエント地域）の描写を得意とした。
Title: ジャン＝レオン・ジェローム (Jean-Léon Gérôme)
Section: 生涯

オート＝ソーヌ県ヴズール生まれ。1841年にパリへ出てポール・ドラローシュのもとで学び、ドラローシュのイタリア旅行（1844年 - 1845年）にも同伴した。フィレンツェ、ローマ、ヴァチカン、ポンペイを訪れるも、都市よりむしろ自然に魅力を感じる。熱病にかかり1844年に帰国を余儀なくされ、パリに戻った直後から、他の多くのドラローシュ門下生たちと同様、シャルル・グレールの画塾に移籍、短期間そこで学ぶ。ついでパリ国立美術学校に入学。1846年、権威あるローマ賞に挑戦するが、最終試験で人物デッサンが不適格とされ落選する。技術向上をめざして描かれたのが、アカデミスム美術の規範に沿った習作『闘鶏』（1846年）である。裸身の若者と薄物をまとっただけの娘が闘鶏を眺めており、背景にはナポリ湾が見える。この作品は1847年のサロンに出品され、銅賞を獲得した。『闘鶏』はグレール画塾から興った新ギリシア運動（主な画家にアンリ＝ピエール・ピクー［1824 - 1895］、ジャン＝ルイ・アモンなど）の代表作と見なされており、強い影響力を持っていたフランスの詩人・批評家テオフィル・ゴーティエに支持された。一躍有名となったジェロームはローマ賞獲得の夢を捨て、新たな主題で次々と作品を発表する。1848年のサロンでは『聖母、聖ヨハネと幼子キリスト』、『アナクレオン、バッコスとクピードー』で銀賞を獲得。1849年には『ミケランジェロ』『ある貴婦人の肖像』を発表した。1851年、花瓶の装飾下絵を制作、これはのちに皇帝ナポレオン3世から英国のアルバート公に贈られ、現在は英国王室コレクションの一部としてロンドンのセント・ジェームズ宮殿に所蔵されている。同じ51年には『酔ったバッコスとクピードー』、『ギリシアの室内』、『イタリアの思い出』を、1852年には『パエストゥム』を、1853年には『牧歌』を発表。1852年、ナポレオン3世の美術総監ニューヴェルケルク伯爵の注文で歴史画大作『アウグストゥスの時代』を制作。キリスト生誕の場面と、ローマ帝国に征服された国々がアウグストゥスを表敬訪問する場面を組み合わせた絵画である。『アウグストゥスの時代』に対して支払われた多額の頭金を利用して1853年、俳優エドモン・ゴーとともにコンスタンティノープルに旅行。以後数回にわたって東方を旅することになる。1854年にはオスマン帝国治下のトルコとドナウ川流域を旅行。途中、ロシア軍に強制徴募された被占領地域の住民たちが、野営地で鞭を持ったロシア兵の監視のもと音楽を演奏させられているのを目撃。これが同時代の異文化圏を主題とする風俗画を描き始めるきっかけとなる。同じ1854年、パリ、サン・セヴラン教会内聖ヒエロニムス礼拝堂の装飾を受注。このとき描いた『聖ヒエロニムス最後の聖体拝領』は、ジェロームが宗教画の分野でアングル派から受けた影響を示している。1855年、万国博覧会に『ピッフェロ吹き』、『羊飼い』、『ロシア軍野営地での音楽演奏』、『アウグストゥスの時代』『キリストの生誕』を出品。『キリストの生誕』はやや混乱した印象を与える作品であったが、きわめて精緻な仕上げを認められて国家買い上げとなる。とはいえ好評を博したのはこれら大作よりもむしろ小品『ロシア軍野営地での音楽演奏』であった。1856年、エジプトを初訪問。以後、アラブの宗教、風俗、北アフリカの風景を描いた絵画を数多く手がけることになる。1857年のサロンに、『仮面舞踊会の後の決闘』、『砂漠を横断するエジプトの新兵』、『メムノンの巨像』、『水を飲むラクダ』など、より一般受けのする主題の絵画を出品し、大いに名声を高める。1858年、ナポレオン公がパリに構えたポンペイ風邸宅の装飾に参加。ナポレオン公は、同じくポンペイ様式を用いたジェロームの『ギリシアの室内』（1850）を購入した人物だった。1859年の『カエサル』において、古典古代を描く絵画（より難易度の高いジャンルと見なされていた）への回帰を試みたが、公衆は関心を示さなかった。『アレオパゴス会議のフリュネ』、『カンダウレス王』、『アスパシアの家にアルキビアデスを探しに来たソクラテス』（1861年）は題材のせいでいささか物議をかもし、ポール・ド・サン＝ヴィクトール、マクシム・デュ・カンから厳しく非難される結果となる。同じ61年のサロンには『藁を切り刻むエジプト人』と『エッチングを制作するレンブラント』という仕上げのきわめて精巧な二作品も出品している。私生活では国際的な美術商アドルフ・グーピルの娘マリー・グーピル（1842 − 1912）と結婚し、四女一男をもうけた。結婚後、ミュージックホール、フォリー・ベルジェールに近いブリュッセル街に転居。自宅を増改築して別棟（一階が彫刻アトリエ、上階が絵画アトリエ）のある大邸宅を構えた。1865年、五回目の立候補でフランス学士院に選出された。すでにレジオン・ドヌール・シュヴァリエ（勲爵士）であったが、1867年にオフィシエ（将校）に昇格。1869年、イギリス王立芸術院の名誉会員となり、プロイセン王ヴィルヘルム1世からは赤鷲勲章三等を授けられるなど栄華の頂点をきわめ、1869年、他の著名美術家たちと並んでスエズ運河の開通式に招待された。1867年の『カエサルの死』では〈非業の死を遂げる英雄〉というテーマに挑戦。同年のうちにこの主題を再び取り上げ、類似の構図で描いた歴史画『ネイ元帥の死』をサロンに出品したが、これに対しては、苦い国民的記憶を呼び覚ましてしまうという理由で、出品を取りやめるよう公的圧力がかかった。1874年サロンに復帰、『灰色の枢機卿（黒幕）』が好評を博す。1896年、寓意画『人類に恥を知らせるため井戸から出てくる〈真実〉』を制作（デモクリトスが言ったとされる「真実は井戸の底に横たわっている」という言葉に基づくもの）。イリュージョンの透明性を記述する試みであり、事実ジェロームは、自身の写真的な絵画に取って代わるものとして写真の興隆を歓迎していた。1902年には「写真のおかげで〈真実〉はついに井戸の外に姿を表した」と述べている。1904年1月10日、アトリエで制作中に息を引き取った。遺体が発見された際、目の前にはレンブラント作の肖像画が、近くには自分が描いた「真実」像が置かれていたという。本人の希望により、献花なしのごく簡潔な葬式が営まれた。ただし彼の死を悼んで行われたミサには前大統領や著名な政治家、芸術家、作家が多数列席。遺体はモンマルトル墓地に葬られ、墓前には、父に先立ち1891年に亡くなった息子ジャンのためにジェロームが鋳造させた立像『悲しみ』が建立されている。義理の息子に画家エメ・モロがいる。
Title: ジャン＝レオン・ジェローム (Jean-Léon Gérôme)
Section: 絵画作品

ジェロームの代表的な絵画としては以下がある（東方を主題としたものが多い）『トルコの囚人とトルコの刑吏』（1863年）『礼拝』（1865年）『奴隷市場』（1867年）『後宮の女性たちの外出』（1869年）『ルイ14世とモリエール』（1863年）『ネイ元帥の死』（1867年）『ピュグマリオンとガラテア』（1890年）
Title: ジャン＝レオン・ジェローム (Jean-Léon Gérôme)
Section: 彫刻作品

ジェロームは彫刻家としても成功を収めた。最初の彫刻作品は、地に倒れた敵を足で踏みつける剣闘士をかたどった大型ブロンズ像で、1878年の万国博覧会で公開。このブロンズ作品はジェローム自身の絵画《指し降ろされた親指》（1872年）の中心人物がもとになっている。同じ78年のサロンには、自作の絵画『アナクレオン、バッコスとクピードー』（1848年）に基づく大理石像を出品した。同時代の着彩大理石彫刻（ジョン・ギブソンなど）を意識して『三つの仮面を持つ踊り手』を制作、運動表現と色彩を組み合わせた（1902年公開）。着彩彫刻としてはほかに群像『ピュグマリオンとガラテア』も手がけているが、この作品に霊感を得て制作した《ピュグマリオンとガラテア》（ニューヨーク、メトロポリタン美術館蔵）などの絵画では、大理石を生身の人間に変える力をもった彫刻家として自分を描き出している。他の代表作として『オムパレー』（1887年）、シャンティイ城の前に立つアンリ・ドルレアン像（1899年）などがある。着彩大理石、ブロンズ、象牙に自然・人工宝石類を象嵌するなど様々な素材を混合。実物大の立像『ベローナ』では象牙、ブロンズ、宝石を使用、ロンドンの王立芸術院で展示して大いに注目を集めた。次に手がけたのが〈征服者〉をテーマとし、金、銀、宝石を散りばめた一連の作品である。『ナポレオンのカイロ入城』（1897年）、『ティムール』（1898年）、『フリードリヒ大王』（1899年）など。
Title: ジャン＝レオン・ジェローム (Jean-Léon Gérôme)
Section: 弟子

ジェロームに師事した芸術家としては以下のような画家がいる。
Title: シャルル・ボワイエ (Charles Boyer)
Section: abstract

シャルル・ボワイエ（Charles Boyer、1899年8月28日 - 1978年8月26日）は、フランス出身の俳優。
Title: シャルル・ボワイエ (Charles Boyer)
Section: 生涯

フランス・ミディ＝ピレネー地域圏のフィジャック出身。ソルボンヌ大学で哲学を学んだ後、パリ・コンセルヴァトワールで演劇を学び、1920年舞台俳優となる。1920年に映画デビューするが、しばらくは舞台に専念し、1928年から再び映画に出るようになる。1934年にアメリカに渡り、イギリス人女優のパット・パターソン（Pat Paterson）と結婚、ハリウッドでも活躍した。特にイングリッド・バーグマンと共演した『ガス燈』は有名。1942年にアメリカの市民権を取っている。4度アカデミー賞にノミネートされ、1942年にはそれまでの功績が称えられ、アカデミー賞特別賞を受賞した。晩年まで映画に出演していたが、妻が癌で亡くなった2日後に大量の睡眠薬を飲んで自殺を図り、亡くなった。ボワイエ自身の一人息子も1965年に21歳で自殺している。
Title: リンダ・フィオレンティーノ (Linda Fiorentino)
Section: abstract

クロリンダ・"リンダ"・フィオレンティーノ（Clorinda "Linda" Fiorentino, 1958年3月9日 - ）はアメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア出身の女優。イタリア系。
Title: リンダ・フィオレンティーノ (Linda Fiorentino)
Section: 略歴

ローズモンド・カレッジ卒業後、ニューヨークのサークル・イン・ザ・スクエアで演技を学ぶ。1985年、当時よりその美貌が注目され、マシュー・モディーン主演の「ビジョン・クエスト／青春の賭け」のヒロインに抜擢され映画デビュー。主人公が憧れる年上の美人女性を演じて注目される。1988年、『モダーンズ』では持ち味のハスキーボイスを生かしてファム・ファタール風の女性レイチェルを演じてハマり役となるが、以後役に恵まれず、セクシーサスペンスなどに出演。1991年、ケヴィン・ベーコン共演の「クイーンズ・ロジック／彼女の言い分、彼の言い訳」に、魚問屋の妻カーラ役で出演。1994年公開のサスペンス映画「甘い毒」では主役の悪女ブリジットを好演。そして1997年、バリー・ソネンフェルド監督のSFアクションコメディ「メン・イン・ブラック」では、トミー・リー・ジョーンズ、ウィル・スミスと共演。ヒロインの美人検視官を演じ、再び美貌と演技力が注目され返り咲く。同作は高評価を得て97年度の全世界ナンバー1ヒットを記録した。1999年、天国への帰還を企む堕天使コンビと、彼らを阻止するために遣わされた女性の戦いをコミカルに描いた異色の宗教ドラマ、ベン・アフレック、マット・デイモン主演の「ドグマ」では、シカゴの中絶医ベサニーを演じた。この作品は、アメリカでは神を冒涜しているとして上映禁止運動が起こりながらも大ヒットした。その後は出演作は減っているが2009年に「Once More with Feeling」でやや老け込んだ感もあるがメディアに姿を見せている。私生活ではリチャード・ドレイファス主演の問題作『ボーイ・ワンダーの孤独』やビル・マーレイ脚本・主演の『剃刀の刃』を監督した映画監督ジョン・バイラムと一時結婚していたが離婚。
Title: リンダ・フィオレンティーノ (Linda Fiorentino)
Section: エピソード

写真を本格的に学んだことがある。「メン・イン・ブラック」で演じた美人検視官ローレル・ウィーバーは人気が高く、2002年に続編が製作された際には再登場する提案もなされたが結局廃案となった。シリーズは現在第4弾まで公開が決定しているが、復帰を望むファンの声は多かった。2001年公開の世界初のフルCG映画「ファイナルファンタジー」の主人公・アキの容貌は若い頃のリンダがモデルと言われている。
Title: リンダ・フィオレンティーノ (Linda Fiorentino)
Section: 受賞歴

NY批評家協会賞
Title: レパ・ブレナ (Lepa Brena)
Section: abstract

レパ・ブレナ（セルビア・クロアチア語:Lepa Brena、キリル文字表記:Лепа Брена）、本名:ファフレタ・ジヴォイノヴィッチ（Fahreta Živojinović、キリル文字表記:Фахрета Живојиновић、1960年10月20日 - ）は、ユーゴスラビア社会主義連邦共和国、ボスニア・ヘルツェゴビナ社会主義共和国ブルチコ（現ボスニア・ヘルツェゴビナ共和国ブルチコ行政区）出身の歌手で、現在はレコード会社のオーナー。
Title: レパ・ブレナ (Lepa Brena)
Section: 略歴

1982年、当時21歳のレパ・ブレナと彼女のバンド「Slatki greh」による曲「Čačak, Čačak」「Ljubi me, Omere」がユーゴスラビアでヒットとなる。1984年のユーロビジョン・ソング・コンテストのユーゴスラビア国内選考で、Danielに破れる。同じく1984年のアルバム『Bato, Bato』は同名のシングルをはじめ「Bosanac」「Igraj Boro, moje oro」「Moj je Lola zvezda roken rola」などの曲が大ヒットとなった。ユーゴスラビアで非常にデリケートな問題であった同国の統一維持を公然と支持し、一部から批判を浴びる。1984年、サラエボオリンピックの開会セレモニーで歌った。その後も立て続けにアルバムをリリースし続け、また、ミロスラフ・イリッチと4曲にわたって共演した。1980年代後半には、ユーゴスラビアでもっとも有名な歌手、そしてセックスシンボル的存在となった。1990年の論争を引き起こした曲「Jugoslovenka」は、ユーゴスラビア内のそれぞれ異なる地域出身の歌手3人、Daniel (モンテネグロ)、ヴラド・カレンベル (クロアチア)、アレン・イスラモヴィッチ (ボスニア・ヘルツェゴビナ)との共演曲であった。1991年には内戦を逃れ、夫であるテニス選手のスロボダン・ジヴォイノヴィッチとともにアメリカへ移る。1994年には帰国し、3年ぶりとなるアルバム『Ja nemam drugi dom』をリリースし、大ヒットを記録する。このアルバムはバンド「Slatki greh」を伴わないソロとして初のアルバムであった。同アルバムには今日まで記憶される歴史的ヒット曲「Ja nemam drugi dom（他に帰る場所は無い）」を収録。2000年にはバンド「Slatki greh」を再結成。2006年には新アルバムのリリースが予定されていたが延期された。これについてブレナは「私は美しい統一ユーゴスラビアのために歌っていた。今の私には新しいアルバムを作るのは本当にしんどい。数曲歌ったけど、いずれもアルバムに入れられるようなものではない」と語っている。
Title: レパ・ブレナ (Lepa Brena)
Section: その他

セルビアの首都ベオグラードに、夫であるテニス選手のスロボダン・ジヴォイノヴィッチ、および2人の息子ステファン、ヴィクトルとともに在住。モンテカルロとフロリダに別荘を所有。ベオグラードのTRG Squareでは、セルビアの大スター・ツェツァと並んで歌い、大勢の観衆の前でコソヴォ紛争でのセルビアの立場への支持を表明した。2004年にはボスニア・ヘルツェゴビナのトゥズラ、並びに彼女の故郷である同国のブルチコでコンサートを行う。このコンサートで「Ja nemam drugi dom (他に帰る場所は無い)」を歌うとき、彼女は泣き崩れてしまった。
Title: レパ・ブレナ (Lepa Brena)
Section: ディスコグラフィ

(注: 以下、*がついたアルバム以外はすべてセルフタイトルであるため、アルバム最初の収録曲名を表示してある)
Title: レパ・ブレナ (Lepa Brena)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

Čačak, Čačak (1982年)Mile voli disko (1982年)Bato, Bato (1984年)Pile moje (1984年)Voli me, voli (1986年)Uske pantalone (1986年)Hajde da se volimo (1987年)*Četiri godine (1989年)Boli me uvo za sve (1990年)Zaljubiška (1991年)Ja nemam drugi dom (1993年)Kazna Božija (1994年)Luda za tobom (1996年)Pomračenje sunca (2000年)Uđi slobodno... (2008年)Začarani krug (2011年)Izvorne i novokomponovane narodne pesme (2013年)Zar je važno dal se peva ili pjeva (2018年)
Title: レパ・ブレナ (Lepa Brena)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: EP

Sitnije, Cile, sitnije (1983年)*Jedan dan života (1985年)* ※with ミロスラフ・イリッチ
Title: レパ・ブレナ (Lepa Brena)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

Lepa Brena & Slatki Greh (1990年)Lepa Brena (The Best of – Dupli CD) (2003年)*Lepa Brena (HITOVI – 6 CD-a) (2016年)
Title: レパ・ブレナ (Lepa Brena)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 映画

Tesna koža (1982年)Nema problema (1984年)Kamiondžije ponovo voze (1984年)Hajde da se volimo (1987年)Hajde da se volimo 2 (1989年)Hajde da se volimo 3 (1990年)
Title: レパ・ブレナ (Lepa Brena)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: ドキュメンタリー

Lepa Brena: Godine Slatkog greha (2017年)
Title: レパ・ブレナ (Lepa Brena)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: テレビ

Në orët e vona (1982年)Jugovizija (1983年)Kamiondžije 2 (1983年)Jugovizija (1986年)Obraz uz obraz: Novogodišnji special (1991年) ※テレビ映画Novogodišnji show program sa Lepom Brenom (2002年)Kursadžije (2007年) ※テレビ・ショー（1エピソード役）Mahalaši (2009年) ※ボスニアのテレビ・ショー（特別ゲスト・スター）Veče sa Lepom Brenom (2014年) ※テレビ・ショーPaparazzi (2017年) ※ブルガリアのテレビ・ショー
Title: ナット・ターナー (Nat Turner)
Section: abstract

ナット・ターナーまたは単にナット（英: Nat Turner、1800年10月2日 - 1831年11月11日）は、アメリカ合衆国の奴隷であり、奴隷反乱の指導者である。通常はナットと呼ばれていたので、以下ではナットと表記する。ナットの反乱は1831年、バージニア州のサザンプトン郡で起こり、アンテベラム（南北戦争に向かう時代）の南部では最も注目された黒人の反抗事例となった（ナット・ターナーの反乱）。ナットが蜂起中に行った入念な白人市民の殺戮はその伝記を議論の多いものにしているが、現在でも抑圧に反抗した黒人の英雄であると多くの者に見なされている。生まれた時のナットは姓が無く、単に名前のナットだけで記録されていた。当時の一般的な習慣に従って、その所有者サミュエル・ターナーの姓を付けて呼ばれている。
Title: ナット・ターナー (Nat Turner)
Section: 初期の経歴

ナットは終生バージニア州サザンプトン郡で生活したが、そこは圧倒的に黒人人口が白人に比べて多い地域であった。反乱後にその特徴が次のように書かれた。身長5フィート6ないし8インチ (168-173 cm)、体重150ないし160ポンド (68-72 kg)、顔色はやや明るいが混血ではない、広い肩、大きくて平たい鼻、大きな目、広くて平たい足、ややがに股、キビキビと活発に歩き、頭頂の毛髪は大変薄い、唇の上と顎の先端を除いて髭は無い、片方のこめかみと首の後ろに傷跡、右腕の骨の手首近くに殴打によってできた大きな節。ナットの知性は高く、若い頃に読み書きを学んだ。成長して信仰心が厚く、しばしば断食や祈祷をしたり、聖書の話を読んでいる姿が見られた。ナットはしばしば幻視を見たが、これを神からの伝言と解釈した。この幻視がナットの人生に大きく影響した。例えばナットが21歳の時、主人の所から逃げ出したが、そのような幻視を見た後に1ヶ月で戻ってきた。ナットはしばしばバプテストの礼拝を行い仲間の奴隷にも説教を行ったので、仲間からは「予言者」と呼ばれた。エセルレッド・T・ブラントリーのような白人にも影響を与えており、ナットは「邪悪であることを止めろ」とブラントリーに言って説得できたと言った。1828年早くに、ナットは「全能の神の御手により大きな目標を命じられた」と確信するようになった。主人の農園で働いていた5月12日、ナットは「天から大きな音が聞こえ、聖霊が現れて私に『悪魔の蛇は解き放たれた。キリストは人の罪のために持っていた軛（くびき）を捨てた。』と語り、また『すぐに立ち上がって蛇と戦うべきである。なぜなら初めが終わりであり、終わりが初めとなる時が急速に近付いているからだ。』とも言った。」ナットは神が「彼らの武器で私の敵を殺す」使命をナットに与えたと確信した。ナットは「私に与えられた大きな使命について、最も信頼を寄せていた4人に話した。」その4人とは仲間の奴隷、ヘンリー、ハーク、ネルソン、およびサムであった。1831年2月ころからナットは、ある気象条件が彼や仲間のアフリカ系アメリカ人を奴隷として拘束している者達に対する反乱の準備を始めるべき兆候と解釈できると信じ始めた。1831年2月12日、バージニアで金環日食が観測された。ナットはこの現象を反乱の準備を始めるべきと時と捉えた。反乱は当初、独立記念日の7月4日と計画されたが、彼や仲間達の慎重な配慮と病気もあって延期された。8月13日、もう一度日食が起こり、この時は太陽が青みがかった緑に見えた。ナットはこれを最後の兆候と解釈し、1週間後の8月21日に反乱が始まった。
Title: ナット・ターナー (Nat Turner)
Section: 反乱

ナットは数人の信頼できる仲間の奴隷と事を始めた。反乱は家から家へと伝わり、奴隷を解放し、見付けた白人全てを殺した。最終的に反乱に加わった奴隷は自由黒人を含めて50名以上になった。この反乱では攻撃を掛ける地域の誰にも警告を発するつもりが無かったので、当初はナイフ、手斧、鉞（まさかり）など鈍器を用い火器は使わなかった。ナットは仲間に「全ての白人を殺せ」と呼びかけた。この反乱は相手の年齢や性別を区別しなかった。ただし、ナットは後に女、子供また降伏した男は救おうと考えていたと言った。ナットとその反乱部隊が白人民兵の抵抗に遭った時、既に57名の白人男女、子供が殺されていた。
Title: ナット・ターナー (Nat Turner)
Section: 逮捕と処刑

ナット・ターナーの反乱は48時間内に鎮圧されたが、ナットは直ぐには逮捕されず、2ヶ月以上経過した10月30日、洞穴に隠れているところを発見されて拘束された。11月5日、ナットは裁判に掛けられ、即日、死刑を宣告された。ナットは11月11日にバージニア州エルサレム（現在のコートランド）で絞首刑に処された。ナットの遺骸は体皮を剥がれ、頭を刎ねられ、八つ裂きにされたうえで、幾つかの体の部分は白人が土産に持ち帰った。ナットが収監されているときに監獄を訪れた弁護士のトマス・ラフィン・グレイは、ナットが逃亡している間に成された研究と公判前にナットと交わした会話から「ナット・ターナーの告白」を書き上げ、処刑後に出版した。この文書はナットに関する一次史料である。しかし、著者の偏見が入り、事実を隠したり、そうではないことを不適切に強調したりしている可能性がある。例えば、ナットが「我々は我々の血に対する渇きを満足させるような犠牲者には出会わなかった」と言ったというが、その可能性は疑問である。しかし、この本には真実と思われるものも含まれており、特にナットが幻視について語るところや、ナットの子供時代の話は信憑性がある。
Title: ナット・ターナー (Nat Turner)
Section: その後

バージニア州は蜂起に関わったとされる容疑者、全部で55名の黒人を処刑した。その後、200名近い黒人が、その多くが反乱には何の関係も無かったにも拘わらず、怒った白人の暴徒に殴られ、拷問を受け、殺された。ナット・ターナーの反乱の前に、バージニア州でもかなりの程度奴隷制度廃止運動があった。これは1820年代に古い南部で奴隷制が利益の薄いものになりつつあるという経済的な理由と、特にバージニアの海岸地帯や山麓地帯で増加する黒人人口の中にいる白人の恐怖感が関わっていた。運動の方策は西アフリカに植民地を創って黒人を戻すというものであり、実際に多くの黒人奴隷が解放されてアフリカのリベリアに送られた（奴隷制度廃止運動#植民地化とリベリアの創設を参照）。この運動を行った者の大半は知事代行のジョン・フロイドを含め、再定住を支持した。白人種についての考察と道徳的潔癖感もそれらの運動家の多くに影響を与えた。しかし、ナット・ターナーのような反乱が繰り返されることを恐れ、南部中の中道で有ったものや奴隷所有者を極端な方向に走らせた。地方自治体は奴隷や自由黒人に対して抑圧的な政策を打ち立てた。バージニアの全ての黒人の自由はきつく制約され、議論があれば同様な奴隷の反乱を奨励する恐れがあるという理由で、奴隷制に関して疑問を口にすることを禁じる公的な政策も作られた。ナット・ターナーの反乱前のバージニアでそのような政策と奴隷制そのものを支持する傾向があったことを示す証拠もある。これは恐らく、南部の農業経済が回復し、アメリカ大陸の中で奴隷制が拡がることにより、過剰だった海岸地帯の奴隷も市場性のある財産になってきたからであった。ナットの行動はこのような傾向を加速させたと考えられる。大衆の反応と白人の生命が失われたことに関して、アメリカ合衆国の奴隷所有者社会を揺るがすような奴隷蜂起は他に起こらなかった。このために、ナットはアフリカ系アメリカ人や世界中の汎アフリカ主義者の間では英雄と見なされている。ナットは1940年代の歴史学界で注目を浴びるようになった。歴史家のハーバート・アプテカーはアンテベラムの南部で奴隷の反抗に関する最初の重要な学術論文を出版した。アプテカーは南部の奴隷制における搾取的状態の中でいかに奴隷の反乱が起こされたかを強調した。アプテカーは南部中の図書館や文書保管所を渉猟し、約250件におよぶ類似例を探し出した。しかしそのどれもナット・ターナーの反乱のような規模ではなかった。ウィリアム・スタイロンの小説『ナット・ターナーの告白』は1968年のピューリッツァー賞を受賞した。この作品は広範な批評家や大衆の賞賛を得たが、黒人の批評家の中にはそれを人種差別主義と考える者がおり、レロン・ベネット・ジュニアの言葉を借りれば、「人の人生の意味を盗むために配慮された試み」と言われた。2003年の映画『Nat Turner: A Troublesome Property（ナット・ターナー、問題の財産）』はチャールズ・バーネットの監督作品である。ナットの異論の多い伝説と多くの著作家がその考えを表すためにナットを使ってきた方法とを慎重に捕らえている。2016年の映画『バース・オブ・ネイション』もナットを主人公としている。
Title: ロジャー・ディーキンス (Roger Deakins)
Section: abstract

ロジャー・アレクサンダー・ディーキンス（Roger Alexander Deakins, CBE、1949年5月24日 - ）は、イギリスの映画撮影監督。