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Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: 映画製作のスタイル

サタジット・レイは自身のキャリアを通して、映画監督になるきっかけを作ったジャン・ルノワールに敬意を表し、その作品とスタイルから大きな影響を受けた。また、イタリアのネオレアリズモの代表的監督であるヴィットリオ・デ・シーカの影響も受けており、彼の代表作『自転車泥棒』からは低予算で映画を作る方法や、アマチュアの俳優を起用すること、そして現実的なテーマに目を向けることを学んだ。さらにジョン・フォード、ビリー・ワイルダー、エルンスト・ルビッチなどの古典的ハリウッド映画の監督から映画技術を学んだことを認め、自身が巨匠と見なした同時代の監督の黒澤明とイングマール・ベルイマンに深い敬意と称賛を示した。黒澤からは『羅生門』（1950年）の光の使い方に影響を受けたことを明らかにしている。ほかにもサタジットはロバート・フラハティとマルク・ドンスコイを自身の作品に最も影響を与えた監督に挙げており、またモンタージュ理論の提唱者セルゲイ・エイゼンシュテインのスタイルに影響を受けたことも指摘されている。サタジットの長編劇映画29本のほとんどは、既存の物語を映画化した文芸映画であり、オリジナル脚本による作品は6本しかない。原作ものを脚色する時は、自分が原作で不満に思うところに手を加えたため、しばしば原作のストーリーと大きく異なるところがあり、そのために原作と比較され、批判にさらされることがあった。脚本を書く時は、自身がよく知るキャラクターや環境を選ぶことが多く、オリジナル作品では『カンチェンジュンガ』や『英雄』のように、限られた時空間の中で密度の濃い物語を書くことが多かった。サタジットの作品はリアリズムを基調とし、19世紀または20世紀のベンガル人の生活と社会的問題を題材に扱い、主人公の社会的アイデンティティに深い関心を持っている。例えば、オプー三部作や『遠い雷鳴』ではバラモンの清貧の生活、『チャルラータ』や『家と世界』では封建的大家族制や階級社会の中で自由に目覚める女性、『音楽ホール』『チェスをする人』などでは古い社会のあり方が崩れ、近代化へと変化する社会に取り残され、苦悩する上流階級の姿を描いている。撮影は、『大地のうた』以来コンビを組んだカメラマンのスブラタ・ミットラの貢献度が大きかった。ミットラは『大河のうた』の撮影で「バウンスライティング」という、照明の光を天井や壁、または布に当て、その反射光でリアルな照明効果を生み出すテクニックを開発し、世界中の撮影技師に影響を与えた。『チャルラータ』以降はサタジットが自分でカメラを回すようになり、『英雄』を最後にミットラとのコンビを解消したが、多くの批評家はミットラが去ったことで、その後のサタジットの作品は撮影の質が低下したと指摘している。編集は通常、ドゥラル・ドットが担当したが、ほとんどの作品ではカメラ撮影そのものでカットを施し、そのうえカットになるのが分かりきっている部分を撮らないようにしたため、実際の編集作業はドットよりもサタジットが多くを担った。映画音楽では、キャリア初期はオプー三部作でシタール奏者のラヴィ・シャンカルを起用したのをはじめ、ウスタッド・ヴィラヤット・カーンやアリ・アクバル・カーンといったインドの伝統音楽の作曲家を起用した。しかし、やがて彼らの音楽がその伝統に忠実なあまり自身の映画に馴染まないと気づき、スケジュールを合わせてもらうのが難しかったこともあり、『三人の娘』からはサタジット自身が映画音楽を作曲するようになった。サタジットは正式な音楽教育を受けていなかったが、インドの伝統音楽だけでなく西洋のクラシック音楽にも造詣が深く、ベートーヴェンをお気に入りの作曲家とした。都会を舞台にした作品では西洋クラシック音楽を使用したが、『家と世界』などではスコアに西洋音楽とインド伝統音楽を混ぜる実験を行っている。サタジットの音楽のアイデアは閃くように浮かび、時にはシナリオの段階でアイデアをメモすることがあった。実際にスコアを書き下ろすのは編集をすべて終えてからで、演奏者に応じてインドもしくは西洋の記譜法でスコアを書いた。キャスティングでは、有名な映画スターから無名の素人俳優まで、さまざまな俳優を起用した。一部の作品のシナリオは、有名俳優のために書くことがあり、その例として『哲学者の石』のトゥルシー・チャクラボルティ、『英雄』のウッタム・クマール、『音楽ホール』『女神』『カンチェンジュンガ』のチャビ・ビスワースが挙げられる。サタジットの基本的な演技指導の方法は、リハーサルの回数を最小限に抑え、俳優に短い指示を出し、あとは俳優が自分の解釈で演じるようにするというものである。俳優の技量や経験に応じて指示の度合いを変えており、例えばウタパル・ダットのような俳優にはほとんど指示をせず、逆に『大地のうた』でオプーを演じたスビル・バネルジーや『大樹のうた』でアパルナを演じたシャルミラ・タゴールなどの俳優には、操り人形のように扱うことがあった。サタジットの映画に出演した俳優たちは、サタジットが変わらず信頼を寄せてくれることを賞賛したが、その一方で無能のように扱われて軽蔑されたことについても言及している。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: 映画以外の活動
Subsection: 文学

サタジット・レイはベンガル文学の著名な作家でもある。とくに児童文学作家として人気を博し、10代の子供向けに冒険小説、探偵小説、ファンタジー、サイエンス・フィクション、ホラーなどのジャンルの物語を創作した。サタジットの児童文学で最も人気のある作品は、架空の私立探偵の「フェルダー」が主人公の探偵小説のシリーズと、同じく架空の科学者の「プロフェッサー・ションク」が主人公のSF小説のシリーズである。フェルダーのシリーズは、インド全土や国外を舞台にして事件を解決するという内容で、フェルダーのいとこのトペシュの語りで物語が進行する。サタジットは30本以上のフェルダーの物語を執筆し、そのうち『黄金の城塞』（1974年）と『消えた象神』（1979年）を映画化した。プロフェッサー・ションクのシリーズは、風変わりな科学者であるションクの発明と冒険を描いたもので、サタジットは38本の物語を執筆した。ほかにもサタジットは、超自然的な力を持つ架空の人物「タリーニ・フロ」が主人公の冒険小説のシリーズや、12のエピソードを纏めた『Ek Dojon Gappo』『Aker pitthe dui』といった短編小説集などの作品を執筆した。また、ルイス・キャロルやエドワード・リアなどの詩を含むナンセンス・ヴァース集『Today Bandha Ghorar Dim』（1976年）、ナスレッディン・ホジャが主人公の『Molla Nasiruddiner Galpo』（1985年）などの翻訳本や、『わが映画インドに始まる』（1976年）、『Bishoy Chalachchitra』（1976年）、『Ekei Bole Shooting』（1979年）などの映画批評やエッセイを纏めた本も出版した。1982年には幼少期の自伝『Jakhan Choto Chilam』を出版し、妻のビジョ・レイによって『Childhood Days: A Memoir』の題名で英訳された。1994年にはオプー三部作を製作した時の回想録『My Years with Apu』を出版した。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: 映画以外の活動
Subsection: カリグラフィーとデザイン

サタジット・レイはカリグラファーとしても活動し、自身の雑誌『ションデシュ』用に、ほかのどのベンガル文字とも異なるローマン体の「レイ・ローマン (Ray Roman)」「レイ・ビザール (Ray Bizarre)」「ダフニス (Daphnis)」 、「ホリディ・スクリプト (Holiday Script)」と呼ばれる4つの書体をデザインした。このうちレイ・ローマンとレイ・ビザールは、1971年に国際コンペティションで優勝した。また、サタジットは映画のキャリアを積み重ねる中で、グラフィックデザイナーとして活動したことでも知られ、自身の映画ポスターのほとんどをデザインし、自身または他の作家の本のイラストや表紙のデザインを手がけた。サタジットのデザインの芸術性は、映画のポスターやプロモーション用冊子の表紙で見ることができる。サタジットがデザインした映画ポスターの多くはシンプルで、ベンガル語の書記素を使用したカリグラフィーに、1つの視覚的に印象的なイメージを描いており、インドの要素も取り入れられている。ポスターなどに見られるサタジットのベンガル語の書記素の表現は、ベンガル文字特有の3層のエックスハイト（基本文字の高さ）が楽譜のように示され、水平線と垂直線が交わる点の間にはアルポナ（ベンガル伝統の文様）のパターンに従った曲線で書かれるのが特徴的である。また、ベンガル文字の書記素を変容させて、アルケー文字とも呼べるような生物や物を形づくったベンガル文字を創作した。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: 評価

サタジット・レイはインドのベンガル語映画を代表する監督であり、インドまたはベンガル地方の文化的アイコンとして世界中に広く知られた。サタジットは国際的に高い認知と評価を受けた最初のインド人監督であり、とくに『大地のうた』はインド映画が欧米で注目されるきっかけとなった。また、黒澤明と並んでアジア映画を代表する巨匠と見なされており、マーティン・スコセッシはサタジットを黒澤、イングマール・ベルイマン、フェデリコ・フェリーニとともに世界映画の偉大な監督に挙げている。そんなサタジットの映画史的功績は、それまで歌と踊りをふんだんに盛り込んだ娯楽作品が主流だったインド映画に、現実を見据えるリアリズムを導入し、新しく芸術映画や社会派映画の流れを確立したことである。戦後のベンガル語映画では「パラレル映画」という芸術映画の潮流が生まれたが、サタジットは同時代に活躍したリッティク・ゴトクやムリナール・セーンなどとともに、その潮流を代表する監督と見なされている。しかし、ベンガル語で作られたサタジットの作品は、インド国内のほかの言語地域では理解されず、字幕付きで上映されることもなかった。そのためベンガル地方以外では、サタジットの作品が上映されることは少なく、それゆえにサタジットはあまり知られておらず、インド国外の方がサタジットの作品にアクセスしやすいという側面があり、国内と国外とで評価のずれが見られた。サタジットの作品は一般的に、ヒューマニズムと普遍性に溢れ、一見単純でありながら内に深く根底的な複雑さを秘めていると評価されている。黒澤明は「サタジット・レイの映画を見た事がないとは、この世で太陽や月を見た事がないに等しい」と述べた。一方で、批判者からは作品のテンポの遅さを指摘され、「雄大なカタツムリ」と揶揄された。サタジット自身は展開の遅さは如何ともしがたいと述べたが、黒澤は「遅い」とは的外れで「彼の作品は大河のように悠然とした流れが表現されているのだ」と弁護した。一部の批評家はサタジットの作品が現代的ではないと指摘し、サタジットと同時代に活躍したジャン＝リュック・ゴダールの作品に見られるような、新しい表現や実験的な要素が欠けていると批判した。批評家からはアントン・チェーホフ、ウィリアム・シェイクスピアなどの他分野の芸術家やその作品と比べられることもあり、作家のV・S・ナイポールは『チェスをする人』のシーンをシェイクスピアの劇と比較して「たった300の単語が口にされるだけなのになんと言うことだ！ものすごい」と評した。政治的イデオロギーは、サタジットの作品と相容れるものではなかった。1960年代にサタジットはマルクス主義者の監督ムリナル・センと公開書簡を交わし、センの『雲の上に』（1965年）を「カラス映画」と呼び、羽を借りたカラスの寓話に例えて独創性に欠けると酷評した。その後2人はサタジットが亡くなるまで、お互いの映画に建設的な批判をし続けた。社会主義の支持者の中には、サタジットがインド社会で虐げられた人たちが生まれる原因を描き出していないことを指摘し、一部の批評家は、『大地のうた』や『遠い雷鳴』が叙情的で美しい描き方によって貧困を賛美していると非難した。彼らはサタジットが物語で起きる対立に解決策を出さず、サタジットのブルジョワジー的経歴を克服することができなかったと主張した。1970年代にナクサライト（インドの武装革命至上主義）運動が盛んだった頃には、押しかけた主義者たちによって息子が身体的危害を加えられそうになった事もあった。1980年代にはインドの国会議員で元女優のナルギスが、サタジットを「貧困を輸出している」と非難し、現代インドを描く作品を作るべきだと主張した。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: 影響

サタジット・レイの影響はベンガル語映画界に広く浸透し、アパルナ・センやリトゥポルノ・ゴーシュ、ゴータム・ゴース、シュリジット・ムカルジー、バングラデシュのタレク・マスード、タンビール・モカメルなどのベンガル語系監督がその影響を受けた。さらにヒンディー語監督のヴィシャール・バルドワジ、ディバーカル・バナルジー、シャーム・ベネガル、アヌラーグ・バス、ニーラジ・ゲイワン、スジョイ・ゴーシュなどもサタジットの影響を受けている。インド以外にも、サタジットの映画スタイルはマーティン・スコセッシ、ジェームズ・アイヴォリー、カルロス・サウラ、高畑勲、ダニー・ボイルなどの映画監督に影響を与えた。グレゴリー・ナヴァは『ミ・ファミリア』（1995年）のラストシーンで『大樹のうた』を再現し、アイラ・サックスは『チャルラータ』からインスピレーションを受けて『Forty Shades of Blue』（2005年）を監督した。マジッド・マジディはサタジットとその作品に称賛を示すために『Beyond the Clouds』（2017年）を作った。ウェス・アンダーソンもインドで撮影した『ダージリン急行』（2007年）をサタジットに捧げ、サタジットが作曲した音楽をサウンドトラックに使用した。映画批評家のマイケル・スラゴーは、1950年代中頃から主人公の成長を描くドラマがアート系映画で溢れるようになったのは、オプー三部作の存在に負うところが非常に大きいと指摘している。また、『カンチェンジュンガ』はハイパーリンク映画と呼ばれる物語構造による作品の先駆けと見なされている。さらに、ソール・ベローの『ハーツォグ』、J・M・クッツェーの『Youth』などの文学作品にも、サタジットからの影響が見られる。1993年にカリフォルニア大学サンタクルーズ校（UCSC）は、サタジットの作品を保存し、一般に公開するために「サタジット・レイ映画研究コレクション（レイFASC）」を設け、映画やポスター、写真、さまざまな言語で刊行された本、新聞や雑誌の記事、スケッチブックなど、10000点を超える文書から成るアーカイブを確立した。これらのアーカイブは、UCSCのマクヘンリー図書館に所蔵されている。1995年にはインド政府によって映画学校の「サタジット・レイ映画テレビ研究所」が創設された。1996年から2008年までロンドン映画祭では、初監督作品の中で最も芸術性に優れ、サタジットのような感性と人間性を備える作品に贈られる「サタジット・レイ賞」が設けられた。また、ロンドン・インド映画祭にも「サタジット・レイ短編映画賞」という賞が設けられている。サタジットの生誕100周年にあたる2021年には、インド政府の情報放送大臣プラカシュ・ジャバデカールが、インドで最高の映画賞ダーダーサーヘブ・パールケー賞と同等の映画賞として、サタジット・レイの名を冠した賞を設けることを発表した。その後、同年開催の第52回インド国際映画祭で、ジャバデカールの後任の情報放送大臣アヌラーグ・タークルが「インド国際映画祭 生涯功労賞」の名称を「サタジット・レイ生涯功労賞」に変更することを発表した。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: フィルモグラフィー

サタジット・レイの監督作品は36本存在する。その内訳は長編劇映画が29本、ドキュメンタリー映画が5本、短編映画が2本である。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: 受賞

サタジット・レイは国内外で多数の映画賞を受賞した。ベルリン国際映画祭では、銀熊賞を2度以上受けた3人の監督の1人であり、金熊賞ノミネートは最多の7度を誇る。ヴェネツィア国際映画祭では、1956年に『大河のうた』で金獅子賞を受賞し、1982年には栄誉金獅子賞が贈られた。同年、カンヌ国際映画祭で"Hommage à Satyajit Ray"が与えられた。インドの映画賞国家映画賞では合計32個の賞を受賞しており、歴代最多の監督賞の受賞者（6回受賞）となった。1985年にはインド映画で最高位の賞であるダーダーサーヘブ・パールケー賞を受賞した。1992年には第64回アカデミー賞で「映画芸術のたぐいまれな熟達と深い人道的なものの見方が世界中の映画製作者と観客に拭い去ることのできない影響を与えた」（'In recognition of his rare mastery of the art of motion pictures and for his profound humanitarian outlook, which has had an indelible influence on filmmakers and audiences throughout the world'）功績により名誉賞を受賞した。映画賞以外にも、数多くの栄誉や称号を受けた。1978年には映画関係者ではチャールズ・チャップリンに続いて2人目となる、オックスフォード大学の名誉博士号を授けられた。ほかにもデリー大学の文学博士（1973年）、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの名誉博士（1974年）、コルカタ大学の文学博士（1985年）などの称号を与えられている。インドの勲章では、1958年に民間人賞で4番目に高いパドマ・シュリー勲章、1965年に同3番目のパドマ・ブーシャン勲章、1976年に同2番目のパドマ・ヴィブーシャン勲章、そして1992年に最高位の民間人賞であるバーラト・ラトナ賞を授けられた。1987年にはフランス政府からレジオンドヌール勲章のコマンドゥールの称号を授けられた。また、1967年にはアジアのノーベル賞と呼ばれるマグサイサイ賞を受賞した。1992年、イギリスのサイト・アンド・サウンド誌は、すべての時代における映画監督ベスト10のリストを発表し、サタジットをアジア人では最高位となる7位に選出した。2002年の同誌の映画監督ベスト10では、アジア人では4番目となる22位にランクした。さらに、1996年にエンターテインメント・ウィークリー誌が発表した「50人の偉大な映画監督」リストでは25位に選ばれ、2007年にTotal Film誌が発表した「100人の偉大な映画監督」のリストにも選出された。また、2004年にBBCが発表した「史上最高のベンガル人」のリストでは13位にランクした。以下の表は、サタジット・レイが受賞した、もしくはノミネートされた映画賞（個人ではなく作品自体に与えられた賞を含む）の一覧である。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: ドキュメンタリー作品

『Creative Artists of India - Satyajit Ray』（1964年、バグワン・ダス・ガルガ監督）『Satyajit Ray』（1982年、シャーム・ベネガル監督）『The Music of Satyajit Ray』（1984年、Utpalendu Chakrabarty監督）『Ray Life and Work of Satyajit Ray』（1999年、ゴータム・ゴース監督）
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: 著書（日本語訳）

『黄金の城塞』西岡直樹訳、くもん出版〈くもんの海外児童文学シリーズ〉、1991年11月。ISBN 978-4875766605。『消えた象神』西岡直樹訳、くもん出版〈くもんの海外児童文学シリーズ〉、1993年3月。ISBN 978-4875767657。『わが映画インドに始まる 世界シネマへの旅』森本素世子訳、第三文明社、1993年7月。ISBN 978-4476031782。『ユニコーンを探して サタジット・レイ小説集』内山眞理子訳、筑摩書房、1993年11月。ISBN 978-4480831446。
Title: ジェニファー・コネリー (Jennifer Connelly)
Section: abstract

ジェニファー・コネリー（Jennifer Connelly、本名：Jennifer Lynn Connelly, 1970年12月12日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: ジェニファー・コネリー (Jennifer Connelly)
Section: 生い立ち

ニューヨーク州出身。当時、父親のジェラルド・コネリーはジュニア向けのファッションデザイナー、母親のアイリーン・コネリーはアンティーク品のディーラーをしていた。母方の祖父母からはロシア人、ユダヤ人およびポーランド人の、父方の祖父母からはアイルランド人およびノルウェー人の血を引いている。英語の他にフランス語・イタリア語が堪能。学業と仕事のバランスを取りながらイェール大学で2年間にわたって英語学と演劇学を学んだ後、スタンフォード大学に転入して古典演劇と即興演劇を学んだが、卒業するには至らなかった。
Title: ジェニファー・コネリー (Jennifer Connelly)
Section: キャリア

両親の友人の勧めでモデルになる。コマーシャルや雑誌の仕事を経て、1982年にテレビドラマ『Tales of the Unexpected』の「The Girl」の回に出演して女優デビュー。 そして1984年に『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』でヒロインの子供時代役を得て映画デビューを飾った。 1985年の『フェノミナ』で特に日本ではポストブルック・シールズとして注目され、数社のコマーシャルに起用、日本語でのレコード発売、映画雑誌の表紙を飾るなどしてアイドル的な人気を得た。その後はやや低迷し、『ホット・スポット』を皮切りに計7つの映画でヌードを披露した。2000年の『レクイエム・フォー・ドリーム』の演技が評判を呼び、インディペンデント・スピリット賞助演女優賞にノミネートされた。ついで2001年公開の『ビューティフル・マインド』でアカデミー助演女優賞・ゴールデングローブ賞 助演女優賞・英国アカデミー賞 助演女優賞 ・第7回クリティクス・チョイス・アワード 助演女優賞・アメリカ映画協会賞年間最優秀女優賞を獲得し、演技派女優として認められるようになる。2005年には『仄暗い水の底から』のリメイク『ダーク・ウォーター』に主演。俳優以外の活動では、バレンシアガやレブロンの広告塔を務めている。2005年にアムネスティ・インターナショナルUSAの人権教育大使に任命される。ピープル誌などの「世界で最も美しい50人」に選ばれたこともある。
Title: ジェニファー・コネリー (Jennifer Connelly)
Section: 私生活

1991年に『ロケッティア』で共演したビル・キャンベル(ビリー・キャンベル)と婚約したが、1995年に解消。1997年7月に写真家のデイビッド・ドゥガンとの間に長男（カイ）を未婚の母として出産。その後ジョシュ・チャールズとの交際を経て、2003年に『ビューティフル・マインド』で共演したポール・ベタニーと結婚。2003年8月5日に次男（ステラン）を出産。「ステラン」という名はベタニーと親交のある俳優のステラン・スカルスガルドに由来する。2011年5月31日に長女（アグネス・ラーク）を出産。過去に厳格なベジタリアンであったが長男の妊娠中には肉を食べていたと語っている。
Title: ジェニファー・コネリー (Jennifer Connelly)
Section: 主な出演作品
Subsection: CM

ステレオカセットプレーヤ・jump （パナソニック）Technics インテリジェントコンポ CD710 （パナソニック）PERKY JEAN エスノカラー（1986年、資生堂、ジェニファー・ビールスからのバトンタッチで出演）檜不動産Lux スーパーリッチ （日本リーバ）フューチャーソリューションLX（資生堂）
Title: ジェニファー・コネリー (Jennifer Connelly)
Section: 主な出演作品
Subsection: PV

デュラン・デュラン「Dancing On The Valentine」（1984年、日本限定発売のレーザーディスクシングル） ※ ほんの一瞬だけの出演ジョー・サトリアーニ「Always with me, always with you」（1987年）ロイ・オービソン「I Drove All Night」（1992年、俳優・映画監督のジェイソン・プリーストリーと共に出演）
Title: マーク・ハミル (Mark Hamill)
Section: abstract

マーク・リチャード・ハミル（Mark Richard Hamill、1951年9月25日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、声優、作家。
Title: マーク・ハミル (Mark Hamill)
Section: 人物

映画「スター・ウォーズ」シリーズのルーク・スカイウォーカー役で知られており、この役でサターン賞を3回受賞している。その他の映画出演作には『コルベット・サマー』（1978年）、『最前線物語』（1980年）などがある。また、ハミルは主に1980年代にいくつかの舞台作品に出演している。また、声優としても活躍しており、多くのテレビアニメシリーズや映画、ビデオゲームなどでキャラクターを演じている。『バットマン：アニメシリーズ』（1992年 - 1994年）から始まったDCコミックスのジョーカー役、『アバター 伝説の少年アン』（2005年 - 2008年）の火の王オザイ役、『レギュラーSHOW〜コリない2人〜』（2010年 - 2017年）のスキップ役など、長年にわたって演じてきたことで知られている。
Title: マーク・ハミル (Mark Hamill)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

カリフォルニア州オークランドで、バージニア・スザンヌ（旧姓ジョンソン）と米国海軍大佐ウィリアム・トーマス・ハミルの間に生まれた。ウィルとパトリックという2人の兄と、テリー、ジャン、ジーニー、キムという4人の妹を持つ7人兄弟の1人である。父親はイギリス、スコットランド、アイルランド、ウェールズの血を引き、母親はスウェーデンとイギリスのハーフである。父親の転勤やそれに伴う家族の移動により、ハミルの子供たちは頻繁に学校を変えていた。小学校時代は、バージニア州ウィリアムズバーグのウォルシンガム・アカデミーと、バージニア州アナンデールのエドガー・アレン・ポー・ミドルスクールに通った。11歳のとき、カリフォルニア州サンディエゴのキャッスルトン・ドライブ5900ブロックに引っ越し、ヘイル・ジュニア・ハイスクールに通った。サンディエゴのジェームズ・マディソン高校の1年目に、家族はバージニアに戻り、ハミルはアナンデール高校に通った。3年目には父親が日本に駐在していたため、神奈川県横須賀市のナイル・C・キニック高校に通い、ドラマクラブのメンバーとして活躍し、1969年に卒業した。その後、ロサンゼルス・シティ・カレッジに入学し、ドラマを専攻した。
Title: マーク・ハミル (Mark Hamill)
Section: 経歴
Subsection: 初期のキャリア

ハミルの初期のキャリアには、ソープオペラ『ジェネラル・ホスピタル』でのレギュラー出演や、短命のシットコム『ザ・テキサス・ホイーラーズ』での主演などがある。また、『コスビー・ショー』、『パートリッジ・ファミリー』、『黒人教師ディックス』などにゲスト出演している。
Title: マーク・ハミル (Mark Hamill)
Section: 経歴
Subsection: スター・ウォーズ

ロバート・イングランドは、『地獄の黙示録』のオーディションを受けているときに、ジョージ・ルーカス監督の『スター・ウォーズ』のオーディションが行われているホールを横切った。しばらくオーディションを見ていた彼は、友人のハミルがルーク・スカイウォーカー役にぴったりだと思い、彼はハミルにオーディションを受けることを提案したが、すでにハミルのエージェントはハミルの予定にそのオーディションをセッティングしていたという。1977年5月に公開された『スター・ウォーズ』は予想外の大成功を収め、映画界に大きな影響を与えた。ハミルは、1978年の『スター・ウォーズ ホリデー・スペシャル』にも出演し、その後、続編『帝国の逆襲』と『ジェダイの復讐』にも出演した。『スター・ウォーズ』と『帝国の逆襲』のラジオドラマでは、ルーク・スカイウォーカー役を再演している。 『ジェダイの復讐』のラジオドラマでは、別の俳優が演じている。ハミルは2014年にスター・ウォーズの世界に戻り、アニメシリーズ「クローン・ウォーズ」のシーズン6の最終エピソードで、古代シス卿ダース・ベインの声を担当し、その演技でデイタイム・エミー賞にノミネートされた。ルーカスフィルムがウォルト・ディズニー・カンパニーに買収されたことで、2015年12月18日に公開された『フォースの覚醒』を皮切りに、新しいスター・ウォーズ映画が製作されることが発表された。当初、ディズニーもハミルも、ハミルが『フォースの覚醒』のキャストになるかどうかについては、慎重な姿勢を示していた。ハミルは、製作に先立ち、栄養士とパーソナルトレーナーを割り当てられたと報じられた。2013年9月、ハミルの友人であるロバート・イングランドは、「マークがルーク・スカイウォーカーとして戻ってくるから、彼らはマークをジムに入れたんだ」と確認した。ハミルは続編へのクリフハンガー的な設定で、映画の最後に（台詞なしで）ほんの少しだけ登場するだけだった。ハミルは、2017年12月15日に公開された『最後のジェダイ』でスカイウォーカーを再び演じた。ハミルは当初、本作における自身の役柄について批判的で、スカイウォーカーのキャラクター設定について、ライアン・ジョンソン監督に「私は、あなたが私のキャラクターについて決めたほぼすべてのことに根本的に同意しない」と語ったと述べた。また、ハミルは『最後のジェダイ』にドロイドとして短い声優としてカメオ出演しているほか、『ローグ・ワン』と『ハン・ソロ』にも非公開の役柄で出演しており、その際のクレジットは「ウィリアム・M・パトリック」と「パトリック・ウィリアムズ」となっている。ハリウッド制作のシリーズでありながら、劇場版の9作品で主役、準主役級のジェダイを演じた唯一のアメリカ人俳優である。
Title: マーク・ハミル (Mark Hamill)
Section: 経歴
Subsection: その他の仕事

『スター・ウォーズ』の成功後、ハミルは観客が自分をルーク・スカイウォーカーの役としてイメージを定着させていることに気付いた。その後、彼はティーンのアイドルとなり、『タイガー・ビート』などのティーン向け雑誌の表紙を飾った。彼は1978年の映画『コルベット・サマー』や、より有名な1980年の第二次世界大戦映画『最前線物語』に出演することで、イメージの定着を避けようとした。1980年には、『マペット・ショー』にゲスト出演し、本人役と『スター・ウォーズ』のルーク・スカイウォーカー役を演じた。初期の大ヒット作への出演からさらに距離を置くために、ハミルはブロードウェイで演技を始め、1979年の『エレファント・マン』、1983年の『アマデウス』、1985年の『ハリガン'N ハート』（この作品でドラマ・デスク賞にノミネートされた）などの作品に出演した。1984年に『アマデウス』が映画化されたとき、ハミルは役を再演するためにオーディションを受けたが、スタジオの重役が映画のプロデューサーに「この映画にルーク・スカイウォーカーはいらない」と言った。1986年の『世にも不思議なアメージング・ストーリー』のエピソードと1987年の『ヒッチコック劇場』のエピソードにテレビ出演した。1989年のSF映画『風の惑星/スリップストリーム』で6年ぶりに映画界に復帰した。1990年代を通じて映画に出演し続け、スリラー映画『ミッドナイト・ライド』、『未知空間の恐怖/光る眼』のリメイク版で1995年の『光る眼』、1998年のスウェーデンのアクション映画『ハミルトン』などに出演した。ハミルは2001年の映画『ジェイ&サイレント・ボブ 帝国への逆襲』に超悪玉のコックノッカー役で出演しているが、この役は自身と過去に演じた役をパロディ化したものである。「ウィングコマンダー」シリーズのコンピュータゲームがフルモーションビデオのカットシーンを使い始めたとき、ハミルはシリーズの主人公であるクリストファー・ブレア大佐にキャスティングされ、『Wing Commander III: Heart of the Tiger』 、『Wing Commander IV: The Price of Freedom』、『Wing Commander: Prophecy』 で演じた。1999年に公開された映画『ウィング・コマンダー』では、フレディ・プリンゼ・ジュニアが演じたが、ハミルは声の出演をしている。2004年に直接DVD化された『Comic Book: The Movie』の監督と主演を務めた。有名になる前からSFやコミックの大会に参加していたコミックファンのハミルは、自分のキャラクターは自分自身を誇張したものがベースになっていると語っている。ハミルとそのスタッフは、2002年のサンディエゴ・コミコンの期間中に、この「モキュメンタリー」映画のほとんどを撮影し、2005年のDVDエクスクルーシブ賞で最優秀実写DVDプレミア映画賞を受賞した。2011年、NBCのテレビシリーズ『CHUCK/チャック』の第5シーズンに悪役として出演した。2012年、CBSのテレビシリーズ『クリミナル・マインド』のシーズン8の最後の2話で、BAUチームにつきまとう連続殺人犯「リプリケーター」ことジョン・カーティス役で出演した。また、ABCのシットコム『The Neighbors』のシーズン1の最終話に、ジョージ・タケイとともにビル司令官役でゲスト出演した。2014年、映画『キングスマン』に出演し、インペリアル・カレッジ・ロンドンの学術教授で、気候変動の専門家であるジェームズ・アーノルドを演じた。さらに、2014年のCWの実写シリーズ『THE FLASH/フラッシュ』では、第1シーズンの第17話、第2シーズンの第9話、第3シーズンの第9話でトリックスター役を演じている。有名な詐欺師であるバリー・ミンコウの人生を描いた2018年の自主映画『Con Man』では、ミンコウの父親であるロバート・ミンコウを演じた。
Title: マーク・ハミル (Mark Hamill)
Section: エピソード

ハミルは、2011年にクリエイティブ・コンサルタントを務めたハンガリー映画『Thelomeris』に出演するまで、何年も実写映画に出演していなかった。この映画は、ハンガリーで公開された初の王道のSF映画だった。翌年、ハミルはイギリスのホラー映画『パニック・ゾーン 制御不能』と小規模な独立系映画『SUSHI GIRL』の2本の実写映画に主演した。ハミルはインタビューの中で、『SUSHI GIRL』は暗い映画なので、自分の居心地の良い場所から出て行くことになり、自分にとって大きな挑戦だったと語っている。彼は、娘から「引き受けないなんておかしい」と励まされるまで、この役を引き受けなかった。ドナルド・トランプに対する批判の急先鋒であり、攻撃的な声明やパフォーマンスを度々繰り返している。2017年1月、ハミルはトランプがTwitterに投稿したメッセージを自身が演じているジョーカーの声で朗読し、邪悪な人物として表現した。出演作『ブリグズビー・ベア』の撮影時には、ハミルは作中劇の悪役・サンスナッチャーの姿を借りてトランプの物真似を披露した。2018年にサンディエゴで開催されたコミコンでは、トランプ大統領に似せたブロンドヘアのカツラにオレンジ色の「ダース・ベイダー」のマスクで会場に現れた。2018年7月にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにあるトランプの星形プレートが破壊される事件が発生した際、ハミルはトーク・ライブ番組『ジミー・キンメル・ライブ!』に出演し、自ら削岩機でプレートを破壊する寸劇を披露した。2019年9月にトランプの娘であるイヴァンカ・トランプが、『スター・ウォーズ』のおもちゃに囲まれた家族写真を添えて「私の家庭では、今フォースの力がみなぎっている」とTwitterに投稿した際、ハミルは「詐欺師（Fraud）をフォース（Force）と打ち間違えたのだろう」と返信。2024年アメリカ合衆国大統領選挙ではトランプの対抗馬だったジョー・バイデンを支持している。2024年7月に発生したドナルド・トランプ暗殺未遂事件に関して自身のXにおいて、共和党全国大会に出席している負傷したトランプを「バカバカしいほど特大の耳包帯が初めて登場。どうやら今夜まで必要なかったようだ」として、耳と笑っている絵文字を付けた文章を投稿した。この発言に対してネット上では批判が集まり、共和党の戦略家マット・ウィットロックからも「それで、これがあなたの今の人生ですか？これがあなたの仕事ですか？」と批判された。トランプの当選が決定的となった2024年11月6日、ハミルは「X」で失意を表明。立ち直るのに時間がかかる理由からSNSの投稿を辞めた。
Title: マーク・ハミル (Mark Hamill)
Section: 主な出演作品
Subsection: ラジオドラマ

Seeing Ear Theatre（ナレーター）
Title: マーク・ハミル (Mark Hamill)
Section: 主な出演作品
Subsection: その他

バットマンDVD映像特典（ジョーカー）ディズニー・ギャラリー／スター・ウォーズ：マンダロリアン（本人）
Title: マーク・ハミル (Mark Hamill)
Section: 日本語吹き替え

主に担当しているのは、以下の二人である。島田敏ハミルの代表作である『スター・ウォーズ』のソフト版のルーク・スカイウォーカー役で初担当。以降、同シリーズ全作品をはじめとして数多くの出演作を吹き替えており、ハミルの専属（フィックス）声優として定着している。水島裕『スター・ウォーズ』の日本テレビ版2で初担当。同シリーズ三部作における吹き替えは一際人気が高く、「決定版」と評されることがあり、再放送およびソフト収録を希望するファンが多いとされる。しかし権利元の都合により、2023年現在も実現には至っていない。水島自身も、同シリーズのルーク・スカイウォーカー役の吹き替えに対する思い入れが強いことから、自身のSNSでは度々思い入れを語っている。BSDlifeにて2015年8月16日に放送された特番「スター・ウォーズ まるわかりスペシャル」ではナレーションも担当した。
Title: ナオミ・キャンベル (Naomi Campbell)
Section: abstract

ナオミ・キャンベル（Naomi Elaine Campbell、1970年5月22日 - ）は、イギリスの女性ファッションモデルである。ロンドンでスカウトされ、1980年代からモデルとして活動を始め、数々の国際的なファッション雑誌の表紙やミラノやパリなどのファッションショーに登場した。伝説的なファッションモデルの一人として数えられており、自身の名前を冠にした香水や一連の法律問題でも知られる。
Title: ナオミ・キャンベル (Naomi Campbell)
Section: 生い立ち

キャンベルはロンドンのストレッタムで生まれた。母親のヴァレリー・キャンベル（旧姓：モリス）はジャマイカ出身のアフリカ系アメリカ人で元バレエダンサーである。母親によると父親は当時18歳のヴァレリーと生後2か月のキャンベルを残して去った。出生証明書に父親の名前は記載されておらず、母親もキャンベルも父親のアイデンティティを明らかにしなかったが、情報筋が父親は客家系の中国系ジャマイカ人であると明かした。母親がダンス一座「ファンタスティカ」のツアーでヨーロッパにいる間は乳母の下で育った。10歳でイタリア・コンティ・アカデミー・ステージ学校に入り、バレエを学んだ。ダンレイヴァン学校、総合中等学校に通った。
Title: ナオミ・キャンベル (Naomi Campbell)
Section: 経歴
Subsection: モデル

最初のメディア出演は7歳で、1978年2月にボブ・マーリーの『イズ・ディス・ラブ?』のミュージックビデオへ生徒役で出演した。1982年にカルチャー・クラブの曲『アイル・タンブル・4・ヤ! 〜君のためなら』のビデオにタップダンサーとして出演している。15歳のある日、コベントガーデンでウィンドウショッピングをしていたときにフォード・モデルの社長ベス・ボルトにスカウトされた。キャンベルはすぐにフルタイムのモデルとして働くことを選択し、エリート・モデル・マネジメントと契約した。ショーモデルとしてキャリアを始めて、すぐにリージーンズやオリンパス社を含む複数の広告に起用された。それらは彼女にアメリカ市場での仕事をもたらした。1986年4月、雑誌『エル』の表紙を飾った。1988年8月、黒人モデルとして初めてパリ版『ヴォーグ』の表紙を飾った。これは、同誌が黒人モデルの起用を拒絶したことに憤慨した、友人であったイヴ・サン＝ローランが、自身のブランドの広告を誌面から全てはずすと脅迫したことで実現したものである。パリ版に加えて、ダニエル・ルーナの次に黒人モデルとしてイギリス版の表紙を飾り（雑誌で働くのを辞退したヴェロニカ・ウェッブの替わりだった）、日本版や中国版の『ヴォーグ』、『タイム』の表紙も飾った。キャンベルはこれまでに100以上の雑誌の表紙を飾った。キャンベルは雑誌『プレイボーイ』でヌードを撮影したりマドンナの1992年の写真集『SEX』でラッパービッグ・ダディ・ケインと一緒にマドンナと濃厚な絡みを見せた。写真集『SEX』の撮影風景の場面を特徴とする「エロティカ」のミュージックビデオに出演した。彼女はジョージ・マイケルのミュージックビデオ『フリーダム!'90』で仲間のスーパーモデル、リンダ・エヴァンジェリスタ、クリスティー・ターリントン、シンディ・クロフォード、タチアナ・パティッツと一緒に主演を務め、マイケル・ジャクソンの「イン・ザ・クローゼット」の相手役、ノートリアス・B.I.Gの「ナスティー・ガール」、U2の「ナム」などにも出演した。彼女のキャリアの絶頂期は1990年代初期であった。そのとき彼女はシンディ・クロフォード、クラウディア・シファー、クリスティー・ターリントン、リンダ・エヴァンジェリスタ、ケイト・モスと並んで「ビッグシックス」、ターリントンとエヴァンジェリスタと並んで「三位一体」と称された。当時最も有名な黒人モデルという地位にも関わらず、キャンベルは白人の同僚モデルと同じ量の広告の仕事を獲得したことがなく、化粧品会社と契約したのは遅くとも1999年になってからである。彼女は、「私は世界のトップモデルの1人だと考えられているかも知れないが、決して彼女らと同じ収入を得ているわけではない」と語った。キャンベルはその経歴を通じて、ファッション業界に存在する人種的偏見に対して率直に反対してきた。1997年のインタビューで彼女は次のように述べた。「偏見がある。それは問題であり、これ以上無視することは同意できない。このビジネスの目的は売ることであり、売れるのは金髪と青い目の女の子だ。」。その10年後、彼女は再び差別反対の声を上げ、「アメリカの大統領は黒人かも知れないが、黒人女性として私はこの業界では依然として例外だ。平等に扱われるためには常にもっと努力しなければならない」と述べた。2013年、キャンベルは黒人モデル仲間のイマン・アブドゥルマジド、ベサン・ハーディソンと共に「ダイバーシティ・コアリション」と呼ばれる擁護団体に加わった。世界的なファッションウィークの運営団体に宛てた公開書簡の中で、2013年秋のショーで有色人種モデルを1人、あるいは全く起用しなかった著名デザイナーを名指しし、これを「人種差別的行為」と呼んだ。キャンベルはニューヨーク市のIMGモデル、ロンドンのストーム・モデル・マネージメント、パリのマリリン・エージェンシー、ミラノのマネージメント・グループとそれぞれ契約している。
Title: ナオミ・キャンベル (Naomi Campbell)
Section: 経歴
Subsection: その他のキャリア

=1991年にヴァニラ・アイスのシングル「クール・アズ・アイス」でフィーチャーされた。3年後にクインシー・ジョーンズのアルバム『Q's Jook Joint』の収録曲「ヘブンズ・ガール」を歌う。マイケル・ジャクソンの「イン・ザ・クローゼット」のミュージックビデオに出演した際はビデオ版の女性ヴォーカル部を歌った。1995年、デビューアルバム『ベイビー・ウーマン』を発表した。アルバムから「ラブ・アンド・ティアーズ」がシングルカットされたが、不成功に終わった。イギリスでは批評家から評価が得られず、商業的にも失敗したが日本ではヒットして、世界中で100万枚を売り上げた。1996年、日本のテレビドラマ『ロングバケーション』の主題歌になった久保田利伸とのデュエットシングル「LA・LA・LA LOVE SONG」が約200万枚を売り上げ、日本のオリコンチャートで1位を獲得した。
Title: ナオミ・キャンベル (Naomi Campbell)
Section: 経歴
Subsection: その他のキャリア

=1994年に小説『スワン』を発表した。過去の秘密によって脅迫されているスーパーモデルの話である。キャンベルは後に小説はゴーストライターキャロライン・アップシェルによって書かれたものであると明かした。キャンベルは自分が書かなかった理由を「私には座って本を書く時間がなかった」と説明している。1996年にリチャード・アヴェドンを含む複数の写真家が撮影した写真集『ナオミ』を発表した。
Title: ナオミ・キャンベル (Naomi Campbell)
Section: 経歴
Subsection: その他のキャリア

=1999年にスピンオフ会社デザインハウス・オブ・ナオミ・キャンベルを設立した。これまでにキャンベルは女性向け香水を7種類発表しており、そのほとんどはヨーロッパで発売されている。2000年に最初の香水「ナオミ・キャンベル」を発表した。2001年に「キャット・デラックス」、2003年に「ミステリー」、2004年に「サンセット」、2005年に「パラダイス・パッション」がそれぞれ発表された。最も新しい香水は2001年に発売された「キャット・デラックス」の新しいヴァージョン「キャット・デラックス・アット・ナイト」である。
Title: ナオミ・キャンベル (Naomi Campbell)
Section: 経歴
Subsection: その他のキャリア

=キャンベルは子供の時から映画に出演していた。1976年にチャイルドフィルム財団シリーズの『わんぱく5人組』で白雪姫を演じた。その他の映画出演に1996年『ガール6』、1999年『プリズナー・オブ・ラブ』、2004年『ファット・スラグ』などがある。1994年の『プレタポルテ』、2002年の『アリ・G』に本人役でカメオ出演している。
Title: ナオミ・キャンベル (Naomi Campbell)
Section: 経歴
Subsection: その他のキャリア

=1997年以降、キャンベルの慈善活動はブラックアフリカに対するものに集中している。彼女はネルソン・マンデラと一緒に働いた。彼の親切、情熱、知性が彼を現代の世界的なリーダーにすると述べた。2007年7月7日に行われたライブアースのヨハネスブルグ公演の司会を務めた。2005年に彼女が制作も手伝ったショー「ファッション・フォ・リリーフ」を開催し、ハリケーン・カトリーナの犠牲者の為に100万ドル以上を集めた。2010年2月12日にハイチ地震被害者を支援するショー「ファッション・フォ・リリーフ・ハイチ」をニューヨークで開催した。このショーでは140人のファッションデザイナーが協力した。
Title: ナオミ・キャンベル (Naomi Campbell)
Section: 私生活

ネルソン・マンデラが祖父代わりであり、クインシー・ジョーンズ、クリス・ブラックウェルが父親代わりである 。キャンベルはこれまで結婚していない。2008年夏にいくつかのニュース報道でロシアの不動産企業家ウラジスコフ・ドローニンと結婚して正教会の信仰を受け入れそうであると伝えられた。50歳だった2021年に第1子女児が誕生し、53歳だった2023年に第2子男児が誕生した。キャンベルはザ・タイムズ紙のインタビューの中で長女、長男ともに代理出産だったと明かしている。
Title: ナオミ・キャンベル (Naomi Campbell)
Section: 刑事事件および訴訟

2000年2000年にキャンベルは当時のアシスタントであるジョージナ・ギャラニスに対する1998年の暴行をトロント法廷で認めた。伝えられるところでは、キャンベルはホテルの部屋で、電話機でギャラニスを襲撃し彼女を走行中のプジョーから追い出すと脅迫した。起訴側と同意して彼女が後悔を表明することで彼女の記録は消去された。キャンベルはギャラニスに金額は明らかにされていないが和解金を支払い、アンガーマネジメントクラスに出席することを同意した。2004年2004年3月、貴族院の上訴委員会は控訴院の判決（2002年10月）を覆し、『デイリーミラー』はキャンベルに3,500ポンドの損害賠償を支払うよう命じた（同時にキャンベルが同紙に訴訟費用35万ポンドを支払う決定を取り消した）。ナルコティクス・アノニマスのクリニックからキャンベルが出てくる写真を『デイリーミラー』が掲載したことを受け、プライバシーの権利侵害と認定した高等法院の判断（2002年3月）を支持した。2005年2005年3月、伝えられるところではキャンベルはアシスタントのアマンダ・ブラックをブラックベリーで叩いた。キャンベルのスポークスマンであるロブ・シューターは事件を否定した。2006年7月にブラックはキャンベルが言葉と身体的に虐待したと主張し、キャンベルに対する法的措置を開始した。ブラックは2005年2月からキャンベルの下で働き始め、1ヵ月後に攻撃を受けた、キャンベルが攻撃と精神的な苦悩を与えたと訴えた。キャンベルは訴訟を起こした。イタリアの女優イヴォンヌ・スキオはローマホテルで同じドレスを着ていたという理由でキャンベルと口論になり、「血まみれ」にされたと主張した。スキオは「彼女は私の顔を叩いた。彼女はマイク・タイソンの様だった」と述べた。2006年2006年3月30日、キャンベルは宝石が装飾されている携帯電話を家政婦に投げ頭部を負傷させたとして逮捕された。キャンベルは二級暴行罪（懲役最高7年などの重罪）の嫌疑を受けた。9月28日、ニューヨーク市で行われた出席必須の出廷に出席しなかった。10月25日、暴行の疑いでロンドンで逮捕されたが、後に保釈された。11月14日、別の元家政婦ゲイビー・ギブソンは明らかにされていないキャンベルの暴行に対する損害賠償を求める新しい訴訟を開始した。ギブソンはキャンベルが「凶暴なスーパー頑固者」であったと訴えた。11月14日、キャンベルは3月の暴行事件に関する裁判の為にニューヨーク市の法廷に現れた。2007年2007年1月16日、キャンベルは家政婦アナ・スコラヴィーノに対する暴行の罪を認めた。彼女は5日間の地域奉仕活動とアンガーマネージメントクラスへの2日間の出席を命令された。4針縫う怪我を負ったスコラヴィーノに対して363ドルの医療費を支払うように命令された。CNNのリポートは「子供の時に自分を捨てた父親に対する長年の憤慨に関する彼女の感情」を非難する。3月19日にニューヨーク市内のごみ収集施設で奉仕活動を始めた。2008年2008年4月3日、ヒースロー空港で自分のバッグが1つなくなったことで、警察官を襲った疑いで逮捕された。キャンベルはその後、ブリティッシュ・エアウェイズの利用を禁止された。6月20日にクラウン検察当局サービスが2つの告訴を取り下げを決める間、キャンベルは6つの告訴の内4つを認めた。キャンベルは暴行の原因として空港作業員による人種差別的な中傷と暴言であると述べた。空港スタッフが自身を「お化けの様な顔をしたスーパーモデル」と呼ぶと主張した。キャンベルは200時間の地域奉仕活動を宣告された。2010年2010年3月2日、キャンベルのリムジンドライバーはキャンベルに叩かれたとニューヨーク市警察に通報した。伝えられるところではキャンベルは叩いた後にその場から立ち去った。キャンベルのスポークスマンは「早急な判断があってはならない」といってキャンベルが自発的に調査に協力すると述べた。捜査当局はキャンベルから聴取しようとしたが、ドライバーが刑事告発を続行しないことを選んだため、罪には問われないことになった。西アフリカのシエラレオネ内戦の戦争犯罪を審理する国際戦犯法廷において、証人として出廷する。内戦で反政府勢力を支援していた元リベリア大統領のチャールズ・テーラーから1997年に紛争ダイヤモンドを受け取った旨の証言をした。
Title: ナオミ・キャンベル (Naomi Campbell)
Section: 出演
Subsection: 映画

1988年 The Cosby Show: The Birth, Part 11988年 The Cosby Show: Cyranoise de Bergington1988年 The Cosby Show: The Birth, Part 21990年 The Fresh Prince of Bel-Air: Kiss My Butler1991年 Cool as Ice1993年 The Night We Never Met1995年 Catwalk1995年 Absolutely Fabulous: Jealous1995年 マイアミ・ラプソディー Miami Rhapsody1995年 To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar1995年 Unzipped1996年 ガール6 Girl 61996年 Invasion of Privacy1997年 Sports Illustrated: Swimsuit 19971998年 Beautopia1999年 Prisoner of Love2001年 Intimate Portrait: Naomi Campbell2007年 アグリー・ベティ
Title: セルジオ・ペレス (Sergio Pérez)
Section: abstract

セルジオ・ミッチェル・"チェコ"・ペレス・メンドーサ（Sergio Michel Pérez Mendoza, 1990年1月26日 - ） は、メキシコ・ハリスコ州グアダラハラ出身のレーシングドライバー。兄はNASCARメキシコ（NASCAR Corona Series）のレーシングドライバーのアントニオ・ペレス。「チェコ（Checo）」の愛称で親しまれている。
Title: セルジオ・ペレス (Sergio Pérez)
Section: 経歴
Subsection: メキシコ国内（少年期）

1997年よりカートを始め、メキシコ国内の様々なカテゴリのカートレースに参戦した。2003年には国内最高峰である125ccカート選手権で3位の成績を収めた。兄弟揃ってカルロス・スリムがCEOを務めるテルメックスグループから支援を受け、その後のレースキャリアにおいて深い関係を築いた。2004年よりテルメックスがレーシングチームを置くカテゴリの1つであるSkip Barber National Championshipから出走し、シリーズ11位となった。
Title: セルジオ・ペレス (Sergio Pérez)
Section: 経歴
Subsection: 渡欧後のレース

2005年にベルリンへ渡り、ドイツフォーミュラ・BMWに参戦。ケケ・ロズベルグが構えるチーム・ロズベルグにてシリーズ14位。2006年はADACベルリン・ブランデンブルクチームに移籍しシリーズ6位の戦績で終えた。2006年から2007年のA1グランプリで2戦のみA1チーム・メキシコからスポット参戦したもののノーポイントに終わった。2007年よりイギリスF3ナショナルクラスに参戦し、21戦中14回のポールポジションと14勝を記録し圧勝でチャンピオンを獲得した。翌2008年はイギリスF3メジャークラスへと昇格し、優勝4回を記録してシリーズ4位となった。