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Title: アイス-T (Ice-T)
Section: 来歴

本名、トレイシー・マロウ（Tracy Marrow）。O.G.（オリジナル・ギャングスタ）とのニックネームも持つ。ニュージャージー州・ニューアーク市に生まれた後、家族はニューアーク近郊の裕福な郊外サミット市に引っ越す。12歳で両親を亡くし近くに住む叔母に引き取られたが、間もなく別の叔母の住むロサンゼルスに移住。2007年現在はニュージャージー州バーゲン郡に在住。彼はアフリカ系アメリカ人ではあるが、彼の母親がフランス人と黒人との混血であるため、フランス人の血が1/4流れている。過去にクリップスに在籍していた経歴を持ち、彼のラップはそれらの経験などから生まれる生々しい表現が特徴として挙げられ、ラッパーとしてはドクター・ドレーなどと同様にギャングスタ・ラップの草創期に活躍した。後にヘヴィメタルバンド、ボディ・カウント (Body Count) のボーカリストとしても活動を開始する。デビューアルバム『BODY COUNT』に収録された楽曲『Cop killer』に注目が集まり、大きな社会問題となった。「Ice-T」の名前はギャング小説作家のアイスバーグ・スリムから採られたものであり、アイス-T自身も、彼の影響を受けて高校在籍中にギャング小説を執筆している。幼くして両親を亡くしカリフォルニア州ロサンゼルスの叔母のもとへ引き取られたアイス-Tは、やがてロサンゼルスのギャンググループ・クリップスの傘下West Side Rollin 30sへ加入、ハスラーとしての活動を開始した。また、高校在籍時からラップに興味を持ち、クラスメイトなどにもしばしば自作のラップを披露していた。やがて、ロサンゼルスのクラブに定期的に出演していたことをきっかけとして、映画『ブレイクダンス』にて俳優デビューを飾ると、後に製作された『ブレイクダンス2』ではラップも披露している。1987年にサイアー・レコード（ワーナー・ブラザース・レコードの傘下のレーベル）からメジャーデビューを果たすと、実際にギャングとして活動していた自身のストリートライフを歌ったラップがデニス・ホッパーの耳に留まり、同年に作成された映画『カラーズ 天使の消えた街』の主題歌を任されることとなった。このときの提供曲である『Colers』が好評を得たのを機に、以降、作品の発表を重ねる毎にアイス-Tのラップは彼特有の独自性を兼ね備えて行く。1991年、映画『ニュー・ジャック・シティ』に出演。同作のサウンドトラック盤にも収録されている『New Jack Hustler』を収録したアルバム『O.G. Original Gangster』は自身の最高セールスを記録し、ギャングスタ・ラップの代表的MCとしての地位も確立して行く。この『O.G. Original Gangster』に収録されている楽曲のうち、『BODY COUNT』のみがハードロック曲となっているが、これはアイス-Tがロサンゼルスの友人達と共に結成し、自身がボーカリストを務めるヘヴィメタルバンド・ボディ・カウントが演奏したものである。Ice-Tは少年時代の頃から、チープ・トリックやモット・ザ・フープル、ディープ・パープルなどを始めとしたハードロック・ヘヴィメタル系の楽曲も多く聴き込んでおり、自身のヒップホップ作品でもマイク・オールドフィールドやブラック・サバスなどの楽曲をサンプリングしている等、彼の音楽的感性はヒップホップだけではなく他のジャンルにも向けられていた。やがて、1992年3月31日にはボディ・カウントとしても正式にメジャーデビュー、ファーストアルバム『BODY COUNT』を発表する。このアルバムに収録された楽曲『Cop killer』は警察官の汚職や腐敗をテーマとして描かれた曲であったものの、歌詞内容に「一部警察機関、及び当時の副大統領への著しい侮辱的表現がある」等と問題視され、発売元であるサイアー・レコード、並びにワーナー・ブラザース・レコードは作品の回収・発売中止を行った（後に当該曲を除いた版を再発している）。これを受けたリスナー、特にロス暴動の時期と重なったことからもアフリカ系アメリカ人やその団体からは『言論（表現）の自由』や『他アーティストの作品との比較』といった側面から、「（発売元の所在地がテキサス州の為）ダラス警察や行政機関等からの不当な圧力がかけられた」とする批判が挙がるなど、大きな議論を呼んだ。なお、アイス-Tがボディ・カウントとしての活動を開始した当初、音楽評論家らの見解は「寄り道的なお遊び企画」との見方も強かった。また『BODY COUNT』とは別に、スレイヤーとコラボレーションして映画『ジャッジメント・ナイト』サントラ曲『Disorder』を製作している。以降、アイス-Tは、ラッパー・ミュージシャンとしての活動と並行して、映画俳優・テレビ俳優としても精力的に活動しており、現在までに多数の映画やテレビドラマにも出演している。2013年には初監督のドキュメンタリー作品『アート・オブ・ラップ』が公開された。
Title: アイス-T (Ice-T)
Section: 来歴
Subsection: 人物

アイス-Tのインディーズ時代の音源を収録したアルバム『COLD AS EVER』に同封された二木崇による解説文では『昔カタギの“義”を重んじる男』と評されている。彼の仲間意識はクリップスに所属していた頃に培われた部分も大きいが、少年時代に黒人コミュニティで過ごした経験や、軍隊に属していた経験（ニガーと呼ばれ虐げられたこと）なども彼の信条に関わっており、ブラック・ウフル（レゲエアーティスト）とのシングル曲の収益金をロス暴動後の復興援助策として寄付、ライムシンジケートというギャング更生を兼ねたヒップホッププロダクションの立ち上げ（現在は活動休止中）や、その所属アーティストの傾向などにも隔たりが無い、といった行動に現れていると同者は考察している。また、前述の通りボディ・カウントというヘヴィメタルバンドを興すなど、ヒップホップ以外の音楽に対しても見識深く、ペリー・ファレルの主催したロラパルーザへの参加や、モーターヘッド、ブラック・サバスとは映画のサウンドトラック製作や楽曲でのコラボレーションの形で交流を持つなど、ハードロック・ヘヴィメタル界のアーティストとの面識、交流関係も幅広い人物と見られている。一方、コンバーチブルタイプのシボレー・インパラ（1964年式）を始め、数台のインパラを所有（他にロールス・ロイスやフェラーリなども所有）しており、またポルシェショップを経営する等、車好きとしても知られている。先述の64年式のインパラは『ローライダーマガジン』（日本語版は芸文社より刊行[1]）の主催するドレスアップ・カーショー『L.A.スーパーショー』にエントリーされ、同誌でもインタビュー等を通して取り上げられている。これらIce-Tのローライダーへの嗜好は、彼がロサンゼルスに住んでいた頃、チカーノギャングとも交友関係があった（チカーノラップの先駆者として知られるキッド・フロストとも当時から面識がある）ことに関連しており、彼らとの交流を通してローライダー文化に興味を持つようになっていったと、上記解説文にある。
Title: アイス-T (Ice-T)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

1976年、ガールフレンドとの間に娘が生まれている。1992年にはDarlene Ortizとの間に息子が生まれた。2001年には水着モデルのココ・オースティンと結婚した。
Title: アイス-T (Ice-T)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

Rhyme Pays （1987年）Power （1988年）The Iceberg/Freedom of Speech...Just Watch What You Say （1989年）O.G. Original Gangster （1991年）Home Invasion （1993年）VI - Return of the Real （1996年）The Seventh Deadly Sin （1999年）Gangsta Rap （2006年）
Title: アイス-T (Ice-T)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 著書

『俺の色は死だ Ice-T』（1994年） ISBN 4-938339-11-0
Title: アイス-T (Ice-T)
Section: 主な出演作品
Subsection: ゲーム

Def Jam Fight for NY（本人役・楽曲も提供している）グランド・セフト・オート・サンアンドレアス（マッド・ドッグ役）
Title: アイス-T (Ice-T)
Section: 参考

ソーレン・ベイカー『ギャングスター・ラップの歴史 スクーリー・Dからケンドリック・ラマーまで』塚田桂子訳・解説、DU BOOKS、2019年9月。
Title: クリス・クリストファーソン (Kris Kristofferson)
Section: abstract

クリス・クリストファーソン（英語: Kris Kristofferson、1936年6月22日 - 2024年9月28日）は、アメリカ合衆国テキサス州ブラウンズビル出身のカントリー音楽のシンガーソングライター。映画やTVなどでの俳優としての活躍も知られる。彼の音楽性は、アウトロー・カントリーのジャンルに分類された。彼は政治的な発言も行い、1970年代以降は反戦・反体制的な発言によって批判されることがあった。
Title: クリス・クリストファーソン (Kris Kristofferson)
Section: 生涯

彼の父親は、空軍の元将軍だった。父方の祖父母はスウェーデン出身、母方はスコットランド系アイルランドの血を引いていた。大学時代は作曲の腕を磨き、カリフォルニアの名門私立ポモナ大学卒業後はローズ奨学生としてオックスフォード大学に留学。卒業後は米国陸軍に入隊してヘリコプターパイロットになり西ドイツに赴任し、ベトナム戦争に従軍を志願するも士官学校のウェストポイント陸軍士官学校の教官に任命されて教鞭を執ることになる。しかし、その頃すでに妻子もあったクリストファーソンは幼い頃からのカントリー歌手になる夢を捨てきれず、大尉の階級で陸軍を辞めて、ナッシュビルへ向かった。コロムビア・レコードの清掃夫として働きながら音楽活動を始めたものの母親に勘当され妻には離婚されるなど道のりは険しかった。清掃夫時代にジョニー・キャッシュの妻でシンガーのジューン・カーターにデモテープを渡したが聴いてもらえず、当時同じく勤務していたヘリコプター会社のヘリコプターをジョニー・キャッシュの自宅の庭に着陸させてテープを渡した。1960年代後半から作曲した曲を他の歌手に提供しはじめ、1970年代にはウィリー・ネルソンやジョニー・キャッシュらと並ぶ有名カントリー歌手になった。作曲能力に加えて、ストーリー性のある歌詞も音楽評論家に評価された。彼自身のデビュー・アルバムに収録された「ミー・アンド・ボビー・マギー」は、ジャニス・ジョプリンが『パール』で取り上げて、全米1位のヒットとなっている。ジャニスの死後、ヒットし始めた同曲がラジオから流れてきたのを聴いたクリストファーソンは、涙が止まらなかったという。一方、ニューシネマの到来の波に乗って映画界にも進出。1971年の『ラスト・ムービー』を皮切りに、サム・ペキンパー監督に見出されて数本の作品に出演。なかでも1973年の『ビリー・ザ・キッド/21才の生涯』では、素朴なアウトローを好演した。1973年には自身の歌唱による「ホワイ・ミー」がポップ・チャートでもヒットしている。1976年の『スター誕生』でゴールデングローブ賞の主演男優賞を受賞した。日本でも興行が好調だった1978年の『コンボイ 』でも主役を務めたが、1980年代以降は作品に恵まれなかった。それでも、2010年代まで俳優活動は継続して行い、TVドラマや大作映画でも存在感を示し、悪役や個性的なキャラクターを数多く演じた。1980年代半ば、カントリー界の重鎮であるジョニー・キャッシュ、ウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソンとともに「ハイウェイマン (The Highwaymen)」を結成し、レコーディングおよびコンサート・ツアーを行なったが、彼らの音楽性は「アウトロウ・カントリー」のジャンルに分類された。 1985年『四人の男達 (Highwaymen)』、1990年『Highwaymen 2』、1995年『The Road Goes on Forever』を発表した。アルバム、シングルともにチャート1位を記録するなど人気を博した。その後もミュージシャンと俳優の二足の草鞋を履き、晩年は記憶障害に悩まされたものの2020年まで現役を続けた。私生活では、これまでに3度結婚しており8児の父親である。1960年に高校時代の同級生と結婚して2児をもうけるが1969年に離婚。1973年に再婚した2人目の妻である歌手リタ・クーリッジとの間に1児をもうけるが彼のアルコール使用障害のため1980年に離婚。1983年に再々婚した3人目の妻との間にもうけた5児のうちジェシーは日本人女優の春名愛海（Ami Haruna）と2010年に婚約した（※2024年現在この情報の裏付けは見当たらない）。同じく息子のジョディはギャレット・ディランなどのリングネームで活動した元WWE所属のプロレスラーであった。1974年には、当時の妻であるリタ・クーリッジとともに来日してコンサートツアーを行った。その一環で福島県郡山市にて開催された大規模な音楽イベント「ワンステップフェスティバル」にも出演した。2024年9月28日、ハワイ州マウイ島の自宅で死去。88歳没。
Title: クリス・クリストファーソン (Kris Kristofferson)
Section: 楽曲提供

「心の想い出」(1970):"For the Good Times"- レイ・プライス「ミー・アンド・ボビー・マギー」(1971):"Me and Bobby McGee"- ジャニス・ジョプリン「ヘルプ・ミー・メイク・イット・スルー・ザ・ナイト」:"Help Me Make It Through the Night"(1971)- サミィ・スミス「サンデー・モーニング・カミング・ダウン」(1969):"Sunday Mornin' Comin' Down- レイ・スティーヴンス「サンデー・モーニング・カミング・ダウン」- ジョニー・キャッシュ
Title: クリス・クリストファーソン (Kris Kristofferson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『クリストファーソン』 - Kristofferson (1970年、Monument) ※旧邦題『クリストファーソンの魂』『クリス・アゲイン〜詩と真実の世界』 - The Silver Tongued Devil and I (1971年、Monument)『クリストファーソンの歌/ボーダー・ロード』 - Border Lord (1972年、Monument)『山羊座のジーザス』 - Jesus Was a Capricorn (1972年、Monument)『フル・ムーン』 - Full Moon (1973年、A&M) ※with リタ・クーリッジ『スプーキー・レイディーズ・サイドショウ』 - Spooky Lady's Sideshow (1974年、Monument)『ブレイクアウェイ (解放)』 - Breakaway (1974年、Monument) ※with リタ・クーリッジ『愛と怒り』 - Who's to Bless and Who's to Blame (1975年、Monument)『シュールリアルなもの』 - Surreal Thing (1976年、Monument)『スター誕生』 - A Star Is Born (1976年、Columbia) ※映画『スター誕生』サウンドトラック with バーブラ・ストライサンド『イースター島』 - Easter Island (1978年、Monument)『ナチュラル・アクト』 - Natural Act (1978年、A&M) ※with リタ・クーリッジ『男たちの唄』 - Shake Hands with the Devil (1979年、Monument)To the Bone (1981年、Monument)The Winning Hand (1982年、Monument) ※with ドリー・パートン、ウィリー・ネルソン、ブレンダ・リー『ソングライター』 - Music from Songwriter (1984年、Columbia) ※with ウィリー・ネルソン『リポゼスト』 - Repossessed (1986年、Mercury)Third World Warrior (1990年、Mercury)A Moment of Forever (1995年、Justice)The Austin Sessions (1999年、Atlantic)This Old Road (2006年、New West)Closer to the Bone (2009年、New West)Feeling Mortal (2013年、KK)The Cedar Creek Sessions (2016年、KK)
Title: クリス・クリストファーソン (Kris Kristofferson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

Live at the Philharmonic (1992年、Monument)Broken Freedom Song: Live from San Francisco (2003年、Oh Boy)An Evening with Kris Kristofferson: The Pilgrim: Ch 77 – Union Chapel, London (2014年、Virgin)
Title: クリス・クリストファーソン (Kris Kristofferson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『ミー・アンド・ボビー・マギー』 - Me and Bobby McGee (1971年、Monument)Songs of Kristofferson (1977年、Monument)『エッセンシャル・クリス・クリストファーソン』 - The Essential Kris Kristofferson (2004年、Monument)Please Don't Tell Me How the Story Ends : The Publishing Demos (2010年、Light in the Attic)Playlist: The Very Best of Kris Kristofferson (2011年、Columbia)The Complete Monument & Columbia Album Collection (2016年、Legacy Recordings)
Title: クリス・クリストファーソン (Kris Kristofferson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ハイウェイマン

『四人の男達』 - Highwayman (1985年、Columbia)Highwayman 2 (1990年、Columbia)The Road Goes on Forever (1995年、Liberty)
Title: アンソニー・キーディス (Anthony Kiedis)
Section: abstract

アンソニー・キーディス（Anthony Kiedis, 1962年11月1日 - ）は、アメリカ合衆国のミュージシャン。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのヴォーカリスト。
Title: アンソニー・キーディス (Anthony Kiedis)
Section: 略歴

ミシガンのグランドラピッズに生まれる。父はリトアニア系の移民、母はギリシア、オランダ、イングランド、アイルランド、フランス、モヒカン族の混血。3歳の頃に両親が離婚。2人の異母（父）姉妹と異母（父）兄弟がいる。11歳まで母と暮らし、その後、父と共にロサンゼルスへと移住。彼の父は麻薬常用者であり、絶えずドラッグを使用。ドラッグがいつも環境の中にあり、最初のドラッグも父から得たものだった。フリー、ヒレル・スロヴァク、ジャック・アイアンズと共にレッド・ホット・チリ・ペッパーズを結成。
Title: アンソニー・キーディス (Anthony Kiedis)
Section: 人物

バンドのキーマンであり、バンドが崩壊の危機に陥った際は、常にグループを団結しようと動いている。少年期は喧嘩っ早く乱暴だったが、一方で虐められていたり障害を持った生徒などを守るなどの優しい男である。学生時代のフリーは、オーストラリア訛りが原因でいじめを受け、内気で暗い性格だったが、アンソニーやヒレルと友人になったことで今の明るい性格へと変化し、やがてロックに目覚めることとなる。父に憧れを抱いており、彼の性格にも強く影響を受けている。家出してミシガン州から父のいるカリフォルニア州へ単身で行こうとしたことがあるほどである。麻薬も常用していた父から教わり、女性との初体験も父から紹介で行なった。また、幼少期に父の紹介で多くのアーティストに出会っている。右手でマイクスタンドを持ち、左手を頻繁に動かしながら歌う。メンバーの中でも動きが激しく、逆立ちになることもあった。ライブでは、フリーと同じく頻繁に上半身裸で登場する。環境保護団体であるシーシェパードの支持者でもある。2011年にサマーソニックに出演した際、手書きで「SEA SHEPHERD」と書かれた白のタンクトップを着ていたが、すぐに破り捨てた。2019年にも同団体への支援を呼びかけた。
Title: ウォシャウスキー姉妹 (The Wachowskis)
Section: abstract

ラナ・ウォシャウスキー（Lana Wachowski、1965年6月21日 - ）とリリー・ウォシャウスキー（Lilly Wachowski、1967年12月29日 - ）の姉妹は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、プロデューサー。かつてはラリー＆アンディ・ウォシャウスキー兄弟（Larry and Andy Wachowski brothers）と呼ばれたが、2人とも性別適合手術を受けたことにより、以降はラナ＆リリー・ウォシャウスキー姉妹（Lana and Lilly Wachowski sisters）として呼ばれている。なお、彼女らの姓は英語発音としては、「ワチャウスキ」に近い。コンビ名の表記としては「The Wachowskis」（英語）が存在する。
Title: ウォシャウスキー姉妹 (The Wachowskis)
Section: 来歴

ラナ・ウォシャウスキーはローレンス・ウォシャウスキー（通称ラリー。Laurence "Larry" Wachowski）として1965年に、リリー・ウォシャウスキーはアンドリュー・ポール・ウォシャウスキー（通称アンディ。Andrew Paul "Andy" Wachowski）として、1967年にシカゴで生まれた。母リンは看護師・画家で、俳優のローレンス・ラッキンビルは2人のおじに当たる。父ロンはポーランド系のビジネスマンであった。それぞれ1983年と1986年にシカゴのホイットニー・ヤング高校を卒業。当時の在校生によると、2人は『ダンジョンズ&ドラゴンズ』をプレイしたり、校内の演劇やテレビの制作に携わったりしていた。ラナはニューヨークのバード大学に、リリーはボストンのエマーソン大学に進んだ。しかし2人とも中退し、シカゴで大工の仕事を営むかたわらコミックの創作に勤しんだ。最初に書いた映画脚本『暗殺者』はディノ・デ・ラウレンティスが権利を獲得し、ワーナー・ブラザースの配給により、リチャード・ドナー監督によって映画化され、1995年に公開された。1996年『バウンド』で映画監督デビューを飾る。1999年の第2作『マトリックス』が世界的ヒットとなり、名声を手にした。その後『マトリックス リローデッド』と『マトリックス レボリューションズ』の2つの続編でも脚本と監督を務め、その他の媒体でも『マトリックス』シリーズの展開に携わった。2008年に、1960年代の日本のテレビアニメ『マッハGoGoGo』に基づく『スピード・レーサー』を発表する。2012年、デイヴィッド・ミッチェルの小説を原作とする『クラウド アトラス』をトム・ティクヴァと共同で脚本・監督する。2015年、脚本・監督を務める『ジュピター』が公開。Netflixで初のドラマシリーズとなる『Sense8 センス8』が配信。2017年にシーズン2、2018年に『Sense8 センス8 完結編』がそれぞれ配信された。2019年8月、『マトリックス レザレクションズ』の製作が発表された。コンビを解消し、姉のラナが単独で脚本と監督、製作を務める。
Title: ウォシャウスキー姉妹 (The Wachowskis)
Section: コミック作品

映画製作に携わる以前に2人が書いていたコミック作品には、1993年にマーベル・コミックの『Razorline』に連載されたクライヴ・バーカー作『Ectokid』や、『ヘル・レイザー』、『ミディアン』といったバーカーの映画の翻案がある。また2人は2003年に設立したバーリーマン・エンターテインメント（Burlyman Entertainment）を通じて『マトリックス』シリーズ関連のコミックを出版している。
Title: ウォシャウスキー姉妹 (The Wachowskis)
Section: 私生活

ラナがトランスジェンダーであるとする噂は2000年代初頭からあったが、2人はこれについて直接言及してこなかった。Roviによると、ラナは2008年の『スピード・レーサー』後に性別適合手術を終えた。2010年以降の記事で『ハリウッド・リポーター』や『ニューヨーク・タイムズ』は2人を「アンディ・アンド・ラナ（旧称ラリー）・ウォシャウスキー」と呼んでいる。一部の公的文書には「ラナ・ウォシャウスキー」(Lana Wachowski) と記されている。2012年7月、ラナは『クラウド アトラス』の解説映像で初めて女性として公の場に姿を現した。2012年10月、ラナはLGBT団体ヒューマン・ライツ・キャンペーンから「認知賞」を受賞し、スピーチで初めて自身の少年時代やジェンダーにまつわる体験を明かした。リリーは、1991年よりアリサ・ブレイジンゲームと結婚している。2016年3月8日、性別適合手術を済ませて、「アンディ」から「リリー」と名乗ることを表明した。姉妹共に日本のアニメファンとして知られ、ラナは『らんま1/2』や村上春樹作品が大好きだと語っている。過去に面会した押井守によれば、妹は対人関係が苦手で、一切口をきかず目も合わせなかったという。交渉などは当時の姉に任せていたという。
Title: ウォシャウスキー姉妹 (The Wachowskis)
Section: 実現しなかった企画

ワーナーが映画化を企画している脚本にはロビン・フッドの物語を基にした『Hood』がある。また、イラク戦争を題材に兵士の同性愛やジョージ・W・ブッシュの暗殺を描く『CN-9』という映画の構想があったが、出資者が見つからず頓挫している。
Title: ロバート・ミッチャム (Robert Mitchum)
Section: abstract

ロバート・ミッチャム（Robert Mitchum, 本名: Robert Charles Durman Mitchum, 1917年8月6日 - 1997年7月1日）は、アメリカ合衆国出身の俳優。実弟ジョンも俳優。また長男ジェームズ、次男クリストファーはじめ、孫のキャリー、ベントレーも同じく俳優となっている。眠たそうな瞳を擁した顔立ちに加え、がっしりとした体格を武器に戦後のスクリーンを賑わせたタフガイ俳優としてお馴染みで、スリーピング・アイという異名をとった。
Title: ロバート・ミッチャム (Robert Mitchum)
Section: 生涯

スコットランド＝アイルランド系の父親とノルウェー系の母親の間に、コネチカット州にて生まれる。1歳のときに列車事故で鉄道員の父親を失い、一家は母親の実家のあるニューヨーク州に移り住む。子供の頃から家庭に恵まれずにすさんだ青春を送り、14歳のとき船員になろうと家を出て生計を立て、炭鉱夫、排水溝夫などの肉体労働で各地を回った。その末にカリフォルニア州に出稼ぎに出るが、浮浪者として逮捕されたこともあった。その後、プロボクサーとなって27試合に出場するが指を骨折し断念、キャッチコピーやトレードマークになった眠そうな眼はボクサー時の名残である。1940年には同級生のドロシー・スペンサーと結婚し、南カリフォルニアにあるロッキード社の飛行機工場に就職。その頃、地元のアマチュア劇団に遭遇し、俳優としてのキャリアをスタートさせる。劇団で演技の経験を積み、クラブの歌手だった姉のマネージャーの紹介で映画界入りして、1942年には映画『Border Patrol』でボブ・ミッチャムの名で映画デビュー、1944年にはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社の『東京上空三十秒』に端役として出演して以来、RKO社の目に留まって専属契約を結び、本格的な主演級の俳優として注目される。翌年、従軍記者アーニー・パイル原作の『G・I・ジョー』ではアカデミー助演男優賞にノミネート。1945年には徴兵されるが、終戦のため兵役期間は数ヶ月で終了。映画界に復帰し、1947年の『過去を逃れて』では悪女に翻弄される私立探偵を演じる。これにより無表情でクールなタフ・ガイとしてのイメージを築き上げ、その後も、ニューロティック映画の要素を取り入れた異色ウェスタン『追跡』、ユダヤ人差別問題にメスを入れた問題作『十字砲火』などの話題作に出演して頭角を現す。しかし、1948年にマリファナ所持の容疑で逮捕、43日間（2月16日から5月30日まで）監獄農場に勾留されたが、結果冤罪である事が証明された。ハワード・ヒューズの側近によるスターの移籍阻止をめぐる体制側による捏造だった事が後年判明した。この事件より逆にバッド・ボーイのイメージで売れ出し、さらに1950年代前半はこうした逆境をさらに跳ね除けるようにスターダムにトップスターに登りつめ、マリリン・モンローと共演した『帰らざる河』、ジャック・パランスと東西のタフガイ男優共演となった『第2の機会』などの大ヒットで地位を確立した。尼僧と共に日本軍占領下の島に取り残された米兵を演じた『白い砂』、クルト・ユルゲンス率いるドイツ軍Uボートと頭脳戦を繰り広げる駆逐艦の艦長を演じた『眼下の敵』などこれまでのイメージのタフガイを演じた一方、50年代後半から1960年代にかけては一転して犯罪者役や悪役にも挑戦、『狩人の夜』のエセ伝道師役や『恐怖の岬』の犯罪者マックス・ケイティ役などを務めた。後者は後にロバート・デ・ニーロ主演によって『ケープ・フィアー』としてリメイクされたが、ミッチャムはオリジナルの主演だったグレゴリー・ペックと共に脇役として出演していた。一方、西部劇では『エル・ドラド』でジョン・ウェインと共演したが、このときの役は女性関係で傷つきアルコール使用障害になった保安官であった。この作品ではジョン・ウェインとの息のあったコミカルな演技を見せた。若い頃から趣味で歌の作詞をしていたが、1958年の低予算探偵映画『Thunder Road』では製作、主演、脚本を手掛けただけでなく、主題歌「Whippoorwill」を作詞してヒットさせた。先の『エル・ドラド』ではピアノ弾き語りも撮影されたが公開版では削除された。他には『芝生は緑』、『史上最大の作戦』などに出演。1970年代は大作『ライアンの娘』で難役を演じ、演技派として転向。1975年には日本を舞台に『ザ・ヤクザ』で高倉健と共演、来日時にインタビューした南部圭之助は、バッドボーイのイメージは皆無な紳士であったと、著書で証言している。またレイモンド・チャンドラー原作の『さらば愛しき女よ』では、私立探偵フィリップ・マーロウをハンフリー・ボガートとは一味違った年老いたキャラクターで演じて、映画もヒットした。 1980年代に入ってからは、TVドラマにおいてもハードボイルド系の作品で探偵役、マフィアものの作品での不気味なドンなど、性格俳優としても開眼。老いてますますキャリアを広げていった。なお、辞退した主演として『ワイルドバンチ』『パットン大戦車軍団』『ローズバット』『アトランティック・シティ』などがある。晩年は、偶然にも同年生まれでボクサー出身という共通点があり映画でも2本で共演したディーン・マーティンと同じ肺癌を患うが、病状をおして映画に出演を続け、孫娘キャリーとの共演を実現した後、1997年に呼吸器疾患が原因で死去した。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: abstract

フランツ・ペーター・シューベルト（ドイツ語: Franz Peter Schubert、1797年1月31日 – 1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 生涯
Subsection: 誕生

シューベルトはウィーン郊外のリヒテンタールで生まれた。メーレン（モラヴィア）から移住したドイツ系植民の農夫の息子である父のフランツ・テオドール（1763年 - 1830年）は教区の教師をしており、母エリーザベト・フィッツ（1756年 - 1812年）は結婚前にウィーン人家族のコックをしていた。成人したのは長男イグナーツ（1785年 - 1844年）、次男フェルディナント（1794年 - 1859年）、三男カール（1795年 - 1855年）、次いで第12子のフランツ、娘のテレジア（1801年 - 1878年）だった。父はアマチュア音楽家で長男と次男に音楽を教えた。フランツは5歳のときに父から普通教育を受け始め、6歳のときにリヒテンタールの学校に入学した。このころ、父は末息子のフランツにヴァイオリンの初歩を、また長男イグナーツにピアノを教え始めた。フランツは7歳ごろになると父の手に余るほどの才能を発揮し始めたため、父はフランツをリヒテンタール教会の聖歌隊指揮者ミヒャエル・ホルツァーの指導する聖歌隊に預けることにした。ホルツァーは主として感動表現に主眼を置いて指導したという。聖歌隊の仲間たちは、フランツの音楽的才能に一目を置いた。当時は演奏家として聴衆に注目されなければ音楽家としての成功の機会はないという時代だったため、しばしば聖歌隊の建物に隣接するピアノ倉庫にフランツを案内して、ピアノの練習を自由にできるように便宜を図った。そのおかげで、貧しい彼には触れられなかったような良質な楽器で練習、勉強をすることができた。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 生涯
Subsection: コンヴィクト

1808年10月、フランツはコンヴィクト（寄宿制神学校）の奨学金を得た。その学校はアントニオ・サリエリの指導の下にあり、ウィーン楽友協会音楽院の前身校で、宮廷礼拝堂コーラス隊養成のための特別教室をもっていた。ここにフランツはおよそ17歳まで所属、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが聖シュテファン大聖堂で得た教育とほとんど同様に直接指導での得るところは少なく、むしろ学生オーケストラの練習や同僚の寄宿生との交際から得るものが多かった。フランツを支えた友人たちの多くはこの当時の同級生で、シュパウン（Spaun、1788年 - 1865年）、シュタットラー（Stadler）、ホルツアプフェル （Holzapfel）、その他多くの友人たちが貧しいフランツを助け、彼には買えない五線紙など、誠実な支持と励ましを与えた。また、このコンヴィクトでヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの序曲や交響曲、それらに類した作品や小品に初めて出会った。一方、才能は作曲の分野ですでに示しつつあった。1810年4月8日 - 5月1日の日付がある32ページにわたりびっしりと書かれた四手ピアノのための『幻想曲 ト長調』（D 1）、続いて1811年にはヨハン・ルドルフ・ツムシュテーク（1760年 - 1802年）が普及を図った計画にそって書かれた3つの長い歌曲、弦楽五重奏のための『序曲 ハ短調』（D 8）、『弦楽四重奏曲第1番 ト短調/変ロ長調』（D 18）、『幻想曲 ト短調』（D 9）がある。室内楽曲が目立っているが、それは日曜日と祝日ごとに、2人の兄がヴァイオリン、父がチェロ、自分がヴィオラを受け持って、自宅でカルテット演奏会が行われていたためである。これは後年、多くの作品を書くことになったアマチュア・オーケストラの萌芽をなすものだった。コンヴィクト在籍中には多くの室内楽、歌曲、ピアノのための雑品集を残した。また野心的に力を注いだのは、1812年の母の葬儀用と言われる『キリエ』（D 31）と『サルヴェ・レジーナ』（D 106）（それぞれ合唱聖歌）、『管楽八重奏曲 ヘ長調』（D 72）である。1813年には父の聖名祝日のために、歌詞と音楽からなるカンタータ『父の聖名の祝日のために』（D 80）を残した。学校生活の最後には最初の交響曲である『交響曲第1番 ニ長調』（D 82）が生まれた。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 生涯
Subsection: 1813年 - 1815年

1813年の終わりにシューベルトは、変声期を経て合唱児童の役割を果たせなくなったためコンヴィクトを去り、兵役を避けるために父の学校に教師として就職した。このころ、父はグンペンドルフの絹商人の娘アンナ・クライアンベックと再婚した。彼は2年以上この仕事に就いていたが、あまり関心を持てなかったようで、その代償を別の興味で補った。サリエリから個人的な指導を受けたが、彼はハイドンやモーツァルトの真似だと非難してシューベルトを悩ませた。しかし、サリエリは他の教師の誰よりも多くを彼に教えた。またシューベルトはグロープ一家と親密に交際しており、その家の娘テレーゼ・グロープ（1798年 - 1875年）は歌がうまくよい友人だった。彼は時間があれば素早く大量に作曲をした。完成された最初のオペラ『悪魔の別荘』（Des Teufels Lustschloß, D 84）と、最初の『ミサ曲第1番 ヘ長調』（D 105）はともに1814年に書かれ、同じ年に3曲の弦楽四重奏曲（第4番 ハ短調 D 46、第6番 ニ長調 D 74、第10番 変ホ長調 D 87）、数多くの短い器楽曲、『交響曲第1番』の第1楽章、『潜水者』（D 77）や『糸を紡ぐグレートヒェン』（D 118）といった傑作を含む7つの歌曲が書かれた。1815年には、学業、サリエリの授業、ウィーン生活の娯楽にもかかわらず、多くの作品を生み出した。『交響曲第2番 変ロ長調』（D 125）が完成し、『交響曲第3番 ニ長調』（D 200）もそれに続いた。また、『ミサ曲第2番 ト長調』（D 167）と『ミサ曲第3番 変ロ長調』（D 324）の2つのミサ曲（前者は6日間で書き上げられた）、その他『ミサ曲第1番』のための新しい『ドナ・ノビス』（D 185）、『スターバト・マーテル イ短調』（D 383）、『サルヴェ・レジナ ヘ長調』（D 379）、オペラは『4年間の歩哨兵勤務』（Der Vierjahrige Posten, D 190）、『フェルナンド』（Fernando, D 220）、『クラウディーネ・フォン・ヴィラ・ベッラ』（Claudine von Villa Bella, D 239）、『アドラスト』（Adrast, D 137、研究により1819年の作曲と推定）、『サラマンカの友人たち』（Die Freunde von Salamanka, D 326、会話の部分が失われている）の5曲が作曲された。他に『弦楽四重奏曲第9番 ト短調』（D 173）、3曲のピアノソナタ（第1番 ホ長調 D 157、第2番 ハ長調 D 279、第3番 ホ長調 D 459）、数曲のピアノ小品がある。これらの最盛期をなすのは146曲もの歌曲で、中にはかなり長い曲もあり、そのうち8曲は10月15日、7曲は10月19日の日付がある。1814年から1815年にかけての冬、シューベルトは詩人ヨハン・マイアホーファー（1787年 - 1836年）と知り合った。この出会いは間もなく温かで親密な友人関係に熟していった。2人の性質はかなり違っていた。シューベルトは明るく開放的で少々鬱のときもあったが、突然の燃えるような精神的高揚もあった。一方でマイアホーファーは厳格で気難しく、人生を忍耐すべき試練の場とみなしている口数少ない男性だった。2人の関係は、シューベルトに対して一方的に奉仕するものだったという。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 生涯
Subsection: 1816年

シューベルトの運命に最初の変化が見えた。コンヴィクト時代からの友人シュパウンの家でシューベルトの歌曲を聴いていた法律学生フランツ・フォン・ショーバー（1796年 - 1882年）がシューベルトを訪問し、教師を辞め、平穏に芸術を追求しないかと提案した。シューベルトはライバッハ（現在のリュブリャナ）の音楽監督に志願したが不採用になったばかりで、教室に縛りつけられているという思いが強まっていた。父親の了解はすぐに得られ、春が去るころにはシューベルトはショーバーの客人になった。しばらくの間、彼は音楽を教えることで家具類を買い増そうとしたが、じきにやめて作曲に専念した。「私は一日中作曲していて、1つ作品を完成させるとまた次を始めるのです」と、訪問者の質問に答えていたという。1816年に作曲された作品の1つはサリエリの6月16日記念祭のためのカンタータ『サリエリ氏の音楽活動50周年を祝して』（D 407）、もう1つのカンタータ『プロメテウス』（D 451）はハインリヒ・ヨーゼフ・ワターロート教授の生徒たちのためで、教授はシューベルトに報酬を支払った。彼は雑誌記者に「作曲で報酬を得たのは初めてだ」と語っている。もう1曲は、《教員未亡人基金》の創立者で学長ヨーゼフ・シュペンドゥのための『ヨーゼフ・シュペンドゥを讃えるカンタータ』（作品128, D 472）である。もっとも重要な作品は、シューベルト自身の手によって『悲劇的』と名付けられた『交響曲第4番 ハ短調《悲劇的》』（D 417） であり、次いでモーツァルトの交響曲のように明るく新鮮な『交響曲第5番 変ロ長調』（D 485）、その他多少の教会音楽であった。これらはゲーテやシラーからシューベルト自身が選んだ詩だった。この時期、友人の輪が次第に広がっていった。マイアーホーファーが彼に、有名なバリトン歌手ヨハン・ミヒャエル・フォーグル（1768年 - 1840年）を紹介し、フォーグルはウィーンのサロンでシューベルトの歌曲を歌った。アンゼルムとヨーゼフのヒュッテンブレンナー兄弟はシューベルトに奉仕し崇めていた。ガヒーは卓越したピアニストでシューベルトのソナタや幻想曲を演奏した。ゾンライトナー家は裕福な商人で、長男がコンヴィクトに所属していた縁もあって自宅を自由に使わせていたが、それは間もなく「シューベルティアーデ」と呼ばれ、シューベルトを称えた音楽会へと組織されていった。シューベルトは貧しかった。それというのも教師を辞めたうえ、公演で稼ぐこともできなかったからである。しかも、音楽作品をただでももらうという出版社はなかった。しかし、友人たちは真のボヘミアンの寛大さで、ある者は宿を、ある者は食料を、他の者は必要な手伝いにやってきた。彼らは自分たちの食事を分け合って食べ、裕福な者は楽譜の代金を支払った。シューベルトは常にこのパーティーの指導者であり、新しい人が紹介されたときの、「彼ができることは何か？」という質問がこの会の特徴をよく表している。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 生涯
Subsection: 1818年

1818年は前年と同様、創作上は比較的実りがなかったものの、2つの点で特筆すべき年だった。1つ目は作品の公演が初めて行われたことである。演目は『イタリア風序曲第1番 ニ長調』（D 590）で、これはジョアキーノ・ロッシーニをパロディ化したと書かれており、5月1日に刑務所コンサートで演奏された。2つ目は初めて公式の招聘があったことである。これは、ツェレスに滞在するヨハン・エステルハージ伯爵一家の音楽教師の地位で、シューベルトは夏中、楽しく快適な環境で過ごした。この年の作品には『ミサ曲第4番 ハ長調』（D 452）や『交響曲第6番 ハ長調』（D 589）、ツェレスでの生徒たちのための一連の四手ピアノのための作品、『孤独に』（D 620）、『聖母マリア像』（D 623）などを含む歌曲がある。秋のウィーンへの帰りに、ショーバーのところには滞在する部屋がないことが分かり、マイアーホーファー宅に同居することになった。ここでシューベルトの慣れた生活が継続された。毎朝、起床するなり作曲を始め、午後2時まで書き、昼食のあと田舎道を散歩し、再び作曲に戻るか、あるいはそうした気分にならない場合は友人宅を訪問した。歌曲の作曲家としての最初の公演は1819年2月28日で、『羊飼いの嘆きの歌』（D121）が刑務所コンサートのイェーガーによって歌われた。この夏、シューベルトは休暇を取り、フォーグルとともに北部オーストリアを旅行した。シュタイアーでは『ピアノ五重奏曲 イ長調《ます》』（作品114, D 667）のパート譜をスコアなしで書き、友人を驚かせた。秋に自作の3曲をヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテに送ったが、返事はなかった。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 生涯
Subsection: 1820年・1821年

1820年に作られた作品には、進歩と形式の成熟が見られる。小品の数々に混じって、『水上を飛ぶ霊たちの歌』（D 705）や『詩篇第23《主は私の牧者で》』（作品132, D 706）などの声楽曲や、『弦楽四重奏曲第12番 ハ短調《四重奏断章》』（D 703）、ピアノ曲『幻想曲 ハ長調《さすらい人》』（作品15, D 760）などが誕生している。6月14日にオペラ『双子の兄弟』（Die Zwillingsbrüder, D 647）が、8月19日に劇付随音楽『魔法の竪琴』（Die Zauberharfe, D 644）が公演された。それまで、ミサ曲を別にして彼の大きな作品はグンデルホーフでのアマチュア・オーケストラに限定されていた。それは家庭でのカルテット演奏会から育って大きくなった社交場だった。ここへきて彼はより際立った立場を得て、広く一般に接することが求められ始めた。相変わらず出版社は冷淡だったが、友人のフォーグルが1821年2月8日にケルントナートーア劇場で歌曲『魔王』（作品1, D 328）を歌い、ようやくアントン・ディアベリ（作曲家・出版業者、1781年 - 1858年）がシューベルトの作品の取次販売に同意した。作品番号で最初の7曲（すべて歌曲）がこの契約に従って出版された。その後、この契約が終了し、大手出版社が彼に応じてわずかな版権を受け取り始めた。シューベルトが世間から問題にされないのを生涯気にしていたことについては、多くの記事が見られる。2つの劇作品を生み出したことを契機に、シューベルトの関心がより舞台に向けられた。1821年の年の瀬にかけて、シューベルトはおよそ3年来の屈辱感と失望感に浸っていた。『アンフォンゾとエストレッラ』（Alfonso und Estrella, D 732）は受け入れられず、『フィエラブラス』（Fierrabras, D 796）も同じだった。『謀反人たち』（Die Verschworenen, D 787）は検閲で禁止された（明らかに題名が根拠だった）。劇付随音楽『キプロスの女王ロザムンデ』（Rosamunde, Prinzessin von Zypern, D 797）は2夜で上演が打ち切られた。これらのうち『アンフォンゾとエストレッラ』と『フィエラブラス』は、規模の点で公演が困難だった（たとえば『フィエラブラス』は1000ページを超える手書き楽譜）。しかし、『謀反人たち』は明るく魅力的な喜劇であり、『ロザムンデ』はシューベルトが作曲した中でも素晴らしい曲が含まれていた。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 生涯
Subsection: 1822年 - 1825年

1822年にカール・マリア・フォン・ウェーバー、そしてルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンと知り合う。両者ともに親しい関係にはならなかったが、ベートーヴェンはシューベルトの才能を認めていた。シューベルトもベートーヴェンを尊敬しており、連弾のための『フランスの歌による8つの変奏曲 ホ短調』（作品10, D 624）を同年に出版するにあたり献呈している。しかしウェーバーはウィーンを離れ、新しい友人も現れなかった。この2年は全体として、彼の人生でもっとも暗い年月だった。1824年春、シューベルトは壮麗な『八重奏曲 ヘ長調』（作品166, D 803）や『大交響曲』のためのスケッチを書き、再びツェレスに戻った。また、ハンガリーの表現形式に魅せられ『ハンガリー風ディヴェルティメント ト短調』（作品54, D 818）を作曲した。舞台作品や公的な義務で忙しかったが、この数年間に時間を作って多様な作品が生み出された。まず1822年に『ミサ曲第5番 変イ長調』（D 678）が完成。さらに同年には『未完成交響曲』として知られる『交響曲第7番（旧第8番）ロ短調《未完成》』（D 759）にも着手している。さらにヴィルヘルム・ミュラー（1794年 - 1827年）の詩による歌曲集『美しき水車小屋の娘』（作品25, D 795）と、素晴らしい歌曲の数々が1825年に書かれた。1824年までに、前記の作品を除き『《萎れた花》の主題による序奏と変奏曲 ホ短調』（D 802）、『弦楽四重奏曲第13番 イ短調《ロザムンデ》』（作品29, D 804）と『弦楽四重奏曲第14番 ニ短調《死と乙女》』（D 810）の2つの弦楽四重奏曲が作られている。また、同年11月に完成した『アルペジオーネソナタ イ短調』（D 821）は、当時、ウィーンのギター製作家であるヨハン・ゲオルク・シュタウファー（1778年 – 1853年）により開発されたばかりの新しい楽器「アルペジオーネ」を用いた試みである。過去数年の苦難は1825年の幸福に取って代わった。出版は急速に進められ、窮乏によるストレスからしばらくは解放された。夏にはシューベルトが熱望していた北オーストリアへの休暇旅行をした。旅行中にはウォルター・スコット（1771年 - 1832年）の詩による、有名な『エレンの歌第3番（アヴェ・マリア）』（D 839）を含む歌曲集『湖上の美人』（作品52）や歌曲『ノルマンの歌』（D 846）、『囚われし狩人の歌』（D 843）や『ピアノソナタ第16番 イ短調』（作品42, D 845）を作曲。スコットの詩による歌曲では、それまでの作品で最高額の収入を得ることができた。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 生涯
Subsection: ウィーンでの晩年（1826年 - 1828年）

1827年にグラーツへ短い訪問をしていることを除けば、1826年から1828年にかけてウィーンに留まった。その間、たびたび体調不良に襲われている。晩年のシューベルトの人生を俯瞰したとき、重要な出来事が3つみられる。1つ目は1826年、新しい交響曲をウィーン楽友協会に献呈し、その礼としてシューベルトに10ポンドが与えられたこと。2つ目はオペラ指揮者募集に応募するためオーディションに出かけ、リハーサルの際に演奏曲目を自作曲へ変更するよう楽団員たちに提案したが拒否され、最終的に指揮者に採用されなかったこと。そして3つ目は1828年3月26日（ベートーヴェンの命日）に行われた、人生で初めてで生前唯一の、彼自身の作品の演奏会である。1827年に、シューベルトは歌曲集『冬の旅』（作品89, D 911）やヴァイオリンとピアノのための『幻想曲 ハ長調』（作品159, D 934）、2つのピアノ三重奏曲（第1番 変ロ長調 作品99, D 898、第2番 変ホ長調 作品100, D 929）を書いた。1827年3月26日、ベートーヴェンが死去。ウィーン市民2万人の大葬列の中、シューベルトは棺を担ぐ大任を負った。その後、友人たちと酒場に行き、「この中でもっとも早く死ぬ奴に乾杯！」と音頭をとった。このとき友人たちは一様に大変不吉な感じを覚えたという。そして、彼の寿命はその翌年で尽きた。生まれ故郷であるウィーンをほとんど離れることがなく、生涯一度も海を見ることがなかったという。最晩年の1828年、『ミサ曲第6番 変ホ長調』（D 950）、同じ変ホ長調の『タントゥム・エルゴ』（D 962）、『弦楽五重奏曲 ハ長調』（D 956）、『ミサ曲第4番』のための2度目の『ベネディクトス』（D 961）、最後の3つのピアノソナタ（第19番 ハ短調 D 958、第20番 イ長調 D 959、第21番 変ロ長調 D 960）、『白鳥の歌』として有名な歌曲集（D 957/965A）を完成させた。この歌曲集の内の6曲はハインリヒ・ハイネの詩につけられた。ハイネの名声を不動のものにした詩集『歌の本』は1827年秋に出版されている。また上記の通り、同年3月26日のベートーヴェンの命日には、シューベルトにとって最初で最後の自作による演奏会が行われており、演奏会自体は大衆的にも財政的にも成功したものの、直後にニコロ・パガニーニがウィーンで演奏会を行ったことで影が薄くなってしまった。シューベルトは対位法の理論家として高名だった作曲家ジーモン・ゼヒター（のちにアントン・ブルックナーの師となる）のレッスンを所望し、知人と一緒に彼の門を叩いた。しかし何度かのレッスンのあと、ゼヒターはその知人からシューベルトは重病と知らされた。11月12日付のショーバー宛の手紙でシューベルトは「僕は病気だ。11日間何も口にできず、何を食べても飲んでもすぐに吐いてしまう」と著しい体調不良を訴えた。これがシューベルトの最後の手紙となった。その後、シューベルトは『冬の旅』などの校正を行っていたが、11月14日になると病状が悪化して高熱に浮かされるようになり、同月19日に兄フェルディナントの家で死去した。31歳没。フェルディナントが父へ宛てた手紙によると、死の前日に部屋の壁に手を当てて「これが、僕の最期だ」と呟いたのが最後の言葉だったという。遺体はシューベルトの意を酌んだフェルディナントの尽力により、ヴェーリング街にあったヴェーリング墓地の、ベートーヴェンの墓の隣に埋葬された。1888年に両者の遺骸はウィーン中央墓地に移されたが、ヴェーリング墓地跡のシューベルト公園には今も2人の当時の墓石が残っている。死後間もなく小品が出版されたが、当時の出版社はシューベルトを「シューベルティアーデのための作曲家」とみなして、大規模作品を出版することはなかった。シューベルトの死因については、死去した年の10月にレストランで食べた魚料理がもとの腸チフスであったとも、エステルハージ家の女中から感染した梅毒の治療のために投与された水銀が体内に蓄積、中毒症状を引き起こして死に至ったとも言われている。シューベルト生誕200年の1997年には、改めてその人生の足跡を辿る試みが行われ、彼の梅毒罹患をテーマにした映画も制作され公開された。