shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: 来歴

1921年1月31日：ペンシルベニア州フィラデルフィア、イタリア人街の一角、クリスティアンストリート336番地に生まれる。1927年：セントメリー・マグダレーン・ディ・パッツィスクール入学1930年：親戚9世帯が同居していたが、祖父の支援で近くのマーシーストリート2040番地へ移り住み住環境が改善1932年：ヴェア・ジュニアハイスクール入学1932年：1932年5月5日にフィラデルフィアのオーロラ協会が主宰したカルロ・ニコシア作のオペレッタ『愛の夢：（原題Amore-vita）』に出演。[1]1935年：サザンハイスクール入学1936年：フィラデルフィアのバリトン歌手、スカルドゥッツィオから指導を受ける1938年：アイリーン・ウィリアムスに師事1940年：フィラデルフィアフォーラムのハフ監督がセルゲイ・クーセヴィツキーに紹介1942年：クーセヴィツキーの主宰するバークシャー音楽院へ入学1942年：8月7日に『ウィンザーの陽気な女房たち』フェントン役で本格的な舞台デビュー、その翌日には『ラ・ボエーム』ロドルフォ役としても出演（第3幕のみ）1943年：兵役召集1944年：RCAレコードの赤盤歌手として3,000ドルで契約1946年：エンリコ・ロサティに師事1946年：25,000人の聴衆を前にグラント・パークで行われたコンサートで、シカゴ・トリビューンの評論家クラウディア・キャシディから高く評価される。1947年：ジョージ・ロンドン、フランシス・イーンド（英語）との「ベルカント・トリオ」でアメリカ合衆国をはじめとする北米各地で86回のコンサートツアー凱旋1947年：ハリウッド・ボウルに初出演1947年：MGMのオーディションに合格し俳優としての7年間の専属契約を締結1948年：4月8日と12日、ニューオリンズ・オペラ（英語）において『蝶々夫人』にピンカートン役で出演。（蝶々夫人は日系ソプラノの金沢富子）1949年：映画『真夜中のキス』で映画初主演1949年：RCAレコードにおける初商業録音1950年：“Be My Love” でシングル全米ミリオンセラー1951年：映画“歌劇王カルーソ”に主演1951年：“ The Loveliest Night of the Year” で2回目のシングル全米ミリオンセラー1951年：コカ・コーラをスポンサーにしたラジオでのマリオ・ランツァ・ショー1952年：イギリス王室主催のロイヤル・コマンド・パフォーマンス映画部門に主演作品『Because You're Mine』が首位招聘される1952年：“ Because You’re Mine” で3回目のシングル全米ミリオンセラー1952年：MGMによって、1954年の契約終了までの間、全ての公演・録音を差し押さえられる。1953年：MGMと和解し、RCAレコードでの録音を再開。1954年：米CBSのテレビ番組に出演1954年：ワーナー・ブラザースと契約1957年：イタリアへ居を構える1957年：イタリアでmaschera d'oroを授与1957年：イギリス王室主催の“Royal Command Performance”に出演1957年：最後となったコンサートツアー1959年10月7日：ローマのヴィラ・ジュリア医院にて死去、38歳没
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: キャリア
Subsection: 歌手として

父の影響で、幼少の頃から音楽に興味を持ち、歌唱やステージに興味を抱いていた。既に1932年に舞台に出演し、1940年にはプライベートレコーディングを行なっている。クーセヴィツキーに推されオペラへの出演を果たし、歌手への道を歩み始めたばかりの1943年に招集されるものの、左目の視力が弱かったため戦場の第一線に呼ばれることは無く、慰問隊としてフランク・リュッサーのバラエティーショーに “On the Beam” に加わった。この頃、既に体重は118kgを越している。1943年秋には、若い兵士たちのやり取りを題材にして米陸軍が資金調達と啓発広報・士気高揚を狙って制作したモス・ハートによるミュージカル “Winged Victory” のコーラス隊に加わる。同作品は同年11月にブロードウェイを始めとする米各地で上演され、後に20世紀フォックスがジョージ・キューカーが監督を務め同タイトルで映画化されている。なお、映画化の際に、ランツァはノンクレジットで出演している。1945年に正式に除隊後、商業歌手として未熟だったランツァは、RCAレコードの専属歌手としてトレーニングを重ね、その後に長い付き合いとなったコロムビアアーティストマネージメントのオペラツアー部門の監督であり指揮者であるペーター・ヘルマン・アドラー（英語）と出会う。1945年10月にCBSラジオと契約し、"Great Moments in Music" に出演。この番組で、ランツァの全米における人気と知名度は確固たるものとなった。ベニャミーノ・ジーリが師事したエンリコ・ロサァティも「ジーリ以来34年間、私はこのような声を待っていた。」とランツァを高く評価し、15ヶ月に亘る指導を施した。テノーレ・リリコ・スピントとしてのランツァはここで名実ともに確立された。ランツァがステージ歌手として大きな成功を収めたのは、RCAが商業的に画策し、1947年7月から全米の中小都市で巡業を行ったジョージ・ロンドン、フランシス・イーンド（英語）との “ベルカント・トリオ” による全米ツアーであり、公演は全米各地で大きな成功を収めている。  また1947年8月28日に行われたハリウッド・ボウルでのコンサートは大成功を収め、映画スターとしてデビューするきっかけともなった。このようにエンターテイメント歌手としては、瞬く間に頂点を極めたランツァだったが、本来目指していたはずの国際的な歌劇場へのオペラ歌手としてのメジャーデビューは生涯叶わなかった。正式に歌劇場で主役級を演じたのは1948年にニューオリンズ・オペラ（英語）で、たった2回の『蝶々夫人』ピンカートン役だけだった。この公演にマスコミは高評価を与えたが、同劇場での翌年の契約にあった『椿姫』へのアルフレード役での出演は、結局のところ1年のうちに習得することができず、自らキャンセルしている。1950年のシーズンに、メトロポリタン歌劇場、ウォーメモリアル・オペラハウスから出演依頼を受ける中、ミラノ・スカラ座の音楽監督である名指揮者ヴィクトル・デ・サバタは自らロサンジェルスにあるランツァの自宅を訪問し、1950年-51年シーズンの『アンドレア・シェニエ』でのタイトル・ロールを打診してきているが、いずれも断っている。ランツァはこのオファーについて、「大変な名誉ではあるが、イタリアでデビューするのなら最初からスカラ座というのではなく、もっと小さな劇場で数々の役をこなし、自らを研鑽した上で大きな劇場で歌ってみたい」と話している。この後、1950年代前半は、映画やテレビ・ラジオへの出演とレコード歌手としての日々が続き、オペラ歌手として出演を果たす機会がやってきたのは晩年、イタリアへの移住後であった。1958年にローマ歌劇場の支配人、エヴェン・ヴィターレは、本格的なオペラへの出演を画策し、1960年-61年シーズンに『トスカ』のカヴァラドッシ役での出演を依頼したが、叶わぬ夢に終わっている。1958年、イタリア移住後にも欧州でコンサートツアーを行い、ベルギー・オランダ・フランスを訪れたが概ね成功裏に終了、1958年4月13日にドイツのキールで行われた演奏は事実上、公の場における最後のリサイタルとなった。
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: キャリア
Subsection: 映画への出演

1947年8月28日に行われたハリウッド・ボウルでのコンサートの成功において、MGMの創業者であり、当時ハリウッドの大物プロデューサーであったルイス・B・メイヤーがランツァの才覚を認め、MGMのオーディションに招聘する。同年8月30日に行われたオーディションに合格し、ランツァは6本の映画出演に関する報酬とその歌唱力に対して総額約30万ドルを得た。1949年に公開された『真夜中のキス』は、ランツァがシンデレラ・ボーイを演じる他愛のない音楽劇だったが、MGMの宣伝力とランツァの人気に支えられ成功を収め、第2作の『ニューオリンズの美女』も続いて興行的に成功裏に終わった。劇中歌の“ Be My Love” は現在でもランツァの代表的な曲として知られており、当時のシングル全米ミリオンセラーも記録している。ランツァの欧州と日本における知名度を確立したのは、1951年には制作されたエンリコ・カルーソーの伝記映画『歌劇王カルーソ』である。実在のカルーソーの評伝記からはかなりフィクション化されているものの、実際のランツァ像にも重ね写すことのできるシンプルなサクセスストーリーが幅広い層に好ましく受け止められた。パヴァロッティはこの映画との出会いが、歌手を志す大きなきっかけになったと語っている。翌年の『Because You're Mine』でも劇中歌は最終的にミリオンセラーを記録し、イギリスではロイヤル・コマンド・パフォーマンスに招聘されるほどの評価を得たが、作品の内容は朝鮮戦争下の時勢をやや写しこんで企画構成されており、惰性的にランツァの歌唱力を引き出すためと、契約履行のために制作された感が強い。そして、本作はMGMにおける事実上の最後の主演出演作となり、この後メイヤーの失脚とともにランツァはMGMのスターとしての座を失うことになる。MGMは次作となる『皇太子の初恋 The Student Prince (film)』の制作に取り掛かり始め、録音を先行させたが、既に体重の急激な変化による体調不良や、精神的な不安定により、度重なるリハーサルへのキャンセルを繰り返したランツァの挙動によって同作品の制作は一旦中止となる。MGMはランツァに対して損害金を求め、またその他のラジオ番組等への出演も差押えたため、ランツァは経済的にも精神的も窮地に立たされた。1953年には、収録した歌唱部分の音声のみを利用し解決することで双方は和議を図り、ランツァはMGMから自由契約となった。なお、『皇太子の初恋』はイギリスのシェークスピア俳優であるエドマンド・パードムの主演によって1954年に映画化され、実際に歌唱部分へランツァの吹き替えを充てている。ワーナー・ブラザースは、ジェームズ・M・ケイン原作の『セレナーデ』の映画化をランツァに提案し、元々の同性愛者の苦悩を描いた原作のテイストにランツァは拒否感を示した。ワーナー・ブラザースは原作を大幅に書き換えることに譲歩し、同作品は1956年に公開されたが、ストーリー自体が、やはりシンデレラ・ボーイ的な要素を多分に含むメロドラマであり、ランツァの歌唱力に頼りきっていた内容的に希薄な構成であったためMGM時代のような大きな反響を得ることは無かった。1958年、イタリアのティタヌスとMGMによる『ローマの七つの丘』に出演するが、日本でも広く知られるポピュラーヒット曲となった劇中歌の “Arrivederci Roma” 以外には話題性も低かった。遺作となった映画作品は『For the First Time』で、ベルリンやザルツブルクの歌劇場で撮影された劇中劇の道化師やオテロのアリア歌唱部分が貴重な記録として残されている。なお、最晩年にカテリーナ・ヴァレンテとの共演や『ロビン・フッド』のミュージカル版への出演なども模索されていたが、いずれも正式な企画段階にまでも及んでいない。
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: 評価

没後50年を超える今でも数多くの研究やアーカイブの発掘が進められ、また活発なファンクラブや関連サイトでの交流が行われていることから、アメリカ音楽界における存在の意味は大きい。また、3大テノール（パヴァロッティ・ドミンゴ・カレーラス）がランツァの功績を讃え、度々その旨をメディアに向け発言し、ランツァに対しての再評価がなされている。しかし、生前から正統派テノール歌手としてのランツァには厳しい評価が下されていたことも事実であり、1951年の8月6日号のタイム誌ではカバーを飾ったが、誌中の匿名記事は、必ずしも好意的とは受け取りにくく、ランツァの歌唱スタイル上の欠陥を指摘し、「このままではその美声も失うのではないかとの懸念」や、「オペラ歌手として要求される知性に欠けるのではないか」と冷ややかに評している。同時代の共演者、リチア・アルバネーゼは、「ランツァは素晴らしいリリコスピントの歌手であり、カルーソーに次ぐテノール歌手であり、ステファーノの上に位置する」と語っているが、きちんとしたコーチが必要であったことも指摘しており、同様のことはベルカント・トリオを組んだジョージ・ロンドンからも指摘されている。日本では『歌劇王カルーソ』以外の映画が今日にまでテレビ放送等を含めて正式に公開されることが無く、またLPレコードの時代からも国内盤があまりリリースされなかったため、正しく評価される機会が無かった。
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: 私生活
Subsection: 経済的苦境と健康上の問題

1952年、マネージャーを務めていたサム・ワイラーの横領と非計画的な投資による経済破綻を迎える中、米国 IRSから25万ドルを超える納税通告を受け、経済的的に疲弊していた。加えてこの頃、映画出演におけるキャンセルに関しての慰謝料の請求等、経済的な苦難を迎えていた。また、1955年にこの問題を解決しつつあった頃にも、再びラス・ヴェガスのホテル ニューフロンティアでの出演キャンセルに伴う慰謝料を請求され、再び経済的な窮地に至っている。キャンセルに関しては、いずれも健康の自己管理に関して怠惰だったことが災いしており、晩年にまで続く暴飲暴食による体調不良は最終的に彼を若くして死に追いやった要因でもある。
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: 私生活
Subsection: 晩年

1957年5月、マリオ・ランツァは妻子と共にイタリアのローマへ移住する。映画に関しても興行的な成功を別にすればほぼ順調に進み、ヨーロッパでのコンサートツアツアーは成功裏に進んだ。しかし、予てからの健康上の問題は更に悪化し、静脈炎、高血圧、痛風などさまざまの不調が彼を苛んだ。移住後も食生活と飲酒の習慣を改善しなかったために、1959年4月には軽度の心臓発作で入院、療養中の8月にも二度の肺炎を併発した。同年10月7日、肺塞栓症のためローマの病院で亡くなったが、アルコールと薬物への過度な依存と当時流行していたトワイライトスリープという薄暮睡眠型のダイエットを強行していたこと等が影響していたと思われる。38歳没。ランツァの墓はアメリカ、カリフォルニア州のカルバーシティーにあるホーリー・クロス墓地にある。
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: 私生活
Subsection: 家族

=イタリア系移民の家に一人っ子として生まれた。父のアントニオ・ココッツアは1893年にイタリア王国モリーゼ州イゼルニア県、フィリニャーノ 生まれ、12歳の時にアメリカへ移民し、ビクタートーキングマシン社に勤めた。母のマリア・ランツァは1903年生まれで南部のアブルッツォ州ペスカーラ県トッカ・ダ・カサウル出身。6歳の時に母と共に渡米した。二人は1920年に結婚、しかし父は第一次世界大戦に米兵として出征した際にミューズ・アルゴンヌ戦線で負傷し、帰国後に退役軍人としての給付金を受け取る生活が続き、裕福とは言えない生活が続いた。父はオペラをこよなく愛しており、自宅で好きなオペラのレコードを聴くことを心の拠所としていたが、このことは、ランツァの幼少時に大きく影響を与えている。母は当初は安定した生活を望み、一度はランツァをプレップスクールに送り弁護士としての途を進むことを諭すが、無理強いすることはなかった。なお、二人は早逝したランツァ夫妻の死後、残された四人の子供達を全員引き取り、アントニオは1970年に、マリアは1975年に、カリフォルニアで息を引き取った。ステージネームは、父と母の旧姓を取り入れ、アル・ココッツアやフレッド・ランツァ等を考えたが、最終的に母が歌手になりたかった思いを込めてからの「私が歌手になりたかった想いを繋げてほしい」との申し出を受け、母の名前を男性称で読みマリオに、そして苗字を母方の旧姓ランツァに決め、“マリオ・ランツァ”に決めた。
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: 私生活
Subsection: 家族

=ランツァは1945年に戦友の妹、ベティ・ヒックス（本名：エリザベス・ジャネット・ヒックス）と結婚し4人の子供を儲けたがその3人は若くして亡くなっている。また。ベティも、ランツァがイタリアで客死した後失意のうちにアメリカへ帰国。翌1960年に薬物とアルコール依存症で亡くなった。コリーン（長女）：1948年12月9日生まれ、歌手の途を歩み、1971年に故ヴェネズエラ大統領 カルデラの甥と結婚するが間もなく離婚。その後は、舞台脚本家になり1977年に再婚、1997年8月4日に交通事故で死去。エリサ（次女）：1950/12/3 -デイモン・アンソニー（長男）：1952年12月12日生まれ、2008/8月16日に心臓発作で死去マルク（次男）：1954年5月19日生まれ、1991年6月27日 に心臓発作で死去。※デイモンとマルクの二人は不動産を売却し飲食業への事業展開を試みたが思うような成功は収められなかった。
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: 映像
Subsection: 映画

ランツァは7本の映画に主役で出演し、他には歌唱部分のシンクロのみでの出演作が1本。また正式なデビュー前にノンクレジット出演している。MGMが、創立50周年を記念して1974年に製作したミュージカル作品のアンソロジー『ザッツ・エンターテインメント part I』では、『The Toast of New Orleans（英語）』のワンシーンからキャスリン・グレイソンと“ Be My Love” をデュエットするシーンと創立25周年の祝賀パーティに参席したランツァの映像を視ることができる。
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: 映像
Subsection: テレビ

=CBS Shower of Stars Show ：1954年CBS Shower of Stars Show：1954年10月28日The Christopher Program filmed in the Vatican：1954年10月31日A Star's Arrival in London: 1957年11月14日(ニュース映像)Sunday Night at the London Palladium：1957年11月24日Ed Sullivan Show：1958年1月
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: 映像
Subsection: テレビ

=PBS制作『Mario Lanza: The American Caruso』（1983）ナレーターはプラシド・ドミンゴ英 A Calliope Media Production制作『Mario Lanza - SingingTo The Gods』（2005）放送はBBC Wales
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: 録音

スタジオ録音と放送用音源としての記録をあわせると1949年から亡くなるまで、426曲の録音が残されており、近年は正規盤の他にラジオショーのオンエアチェック等を含む放送音源を中心とした非正規の録音音源もリリースされている。
Title: マリオ・ランツァ (Mario Lanza)
Section: 録音
Subsection: 海外盤

下表の正規盤以外に、1951年6月10日、同10月15日、そして1952年3月7日のラジオ公開録音が完全に残されており、様々なレーベルから発売されている。
Title: 山口勝平 (Kappei Yamaguchi)
Section: abstract

山口 勝平（やまぐち かっぺい、1965年〈昭和40年〉5月23日 - ）は、日本の声優、俳優。芸能事務所悟空代表。息子は同じく声優の山口竜之介。娘は落語家で声優の山口茜。代表作は、『らんま1/2』（早乙女乱馬）、『名探偵コナン』（工藤新一、怪盗キッド）、『犬夜叉』（犬夜叉）、『ONE PIECE』（ウソップ）など。
Title: 山口勝平 (Kappei Yamaguchi)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

大工である父親のもとに生まれる。福岡県福岡市博多区の櫛田神社の近くで暮らしていた博多っ子。小さい頃は大工、動物が好きだったため、動物関係の仕事、保父、小学校の教師、『ガンバの大冒険』や船や海が好きだったため、船乗り、カチンコを打つことがいいなと考えて助監督になりたいと考えていた。その頃から漫画、アニメが好きだったため、声優に興味がなかったわけではなかったが、明確に職業として意識してはいなかったと語る。
Title: 山口勝平 (Kappei Yamaguchi)
Section: 経歴
Subsection: 学生・養成所時代

小学校から中学1年生まで野球部に所属して野球をしていたという。その時のポジションはセカンドと、控えてピッチャーもしていた。2年生で転校して、サッカー部に入部したかったが、体育の時間に足をケガして医者から「サッカーやるな」と言われたという。「それは足が治るまでやるな」ということだったが、勝手に「一生サッカーできないんだ」と悲愴していたという。スポーツは見るよりも、やるほうが好きで1991年時点はスポーツはしていないという。その頃、前述のとおり、テレビアニメが好きだったが、高校時代はバンドでサイドギターでボーカル担当、バイクといった他のことに熱中し、始めており、アニメを見なくなった。高校時代は硬式テニス部に所属していたが、高校2年生の途中で辞めたという。アルバイトは福岡にいた時は、ケンタッキー・フライド・チキンと、年末だけ魚市場で働いていた。魚市場のアルバイトは夜7時から明け方の4時ぐらいまでの仕事で、その時期はお正月用に魚が水揚げされていたため、それを手伝っていた。メチャクチャ寒かったが、ひと晩で8千円ぐらいもらえるため、頑張っていたという。もらったお金は全部ギターとバイクに注ぎ込んでいた。夏休みには、映画館でアイスを売る派遣のようなアルバイトをしていた。当時は福岡県福岡市博多区中洲に映画館がまとまって建っていたため、友人とシフト表をやりくりして色々な映画館に行っていた。当時は趣味と実績を兼ねた至福の時間を過ごしていた。当時上映していたタイトルはほとんど観ており、お金を払っても観るべき映画とそうでない映画の見分けが付くようになった。幼稚園の頃からお遊戯会、小学校の学芸会で演じることは好きであり、高校時代の三者面談の時に教師と母親に初めて「役者になりたい」と言っており、後に「東京に出てきたかっただけなのかもしれません。」といい、「東京に出たい」という気持ちが強く東京に出るための手段として役者の仕事を選んだと語る。いきなり「役者になりたい」と言っても、両親の反対はなく昔から勉強勉強というようなことはなかった。他人と真正面から向き合っていくことを重んじるような人物たちだったため、「東京で、一人でがんばってみるのもいい勉強だから行ってきなさい」と快く送り出してくれた。母は寂しかったといい、上京当時は、「親に寂しい思いをさせてまでやらなくちゃいけない仕事なんだ」という覚悟もなかった。その時に「側にいてあげられないのはやはりひどいことなんだ」、「東京に出てきて役者になったことが、人生最大の親不孝だろう」、「自分が親になってみて、初めて親に対して申しわけなかったな」と感じるようになったという。ただし、いつまでもダラダラとしていても意味がないため、「5年やってみてダメだったら戻る」という約束で、福岡県立筑前高等学校卒業後、漠然と「役者になってみたい」と考えて、1984年、19歳の時に東京へ移住。高校にあった専門学校ガイドのようなものを見て進路を探し、演劇関係では、専門学校東京アナウンス学院と丹波道場の2つしか掲載されていなかった。丹波道場の練習風景の写真を見ていたところ先生が竹刀を持ち、「これは怖いなぁ」と漠然と、「役者になろう」という程度の感覚しかなかったため、「こんな怖いとこいけない」とそこには行かなかった。それと、福岡なまりがあったため、発音を直そうと新聞奨学生になり、専門学校東京アナウンス学院に入学。当時の配達地域には富山敬が住んでおり、富山の家に新聞を配っていた。山口のデビュー後、富山が父役で共演したことがあり、富山に挨拶へ伺ったところ、富山が「どっかで見たことがあると思った…、新聞屋さんだ!!」と驚かれたこともあり、2021年時点では、良い思い出だという。専門学校在学中、週1回日曜だけの声優養成所の広告を見て声優養成所の存在を知る。養成所のサンハウスミュージックに通っていた。職業としての声優を意識していないころから好きだった野沢雅子が講師をしていた学校の広告を見つけ、後に師匠になる肝付兼太も講師をしており、「それでもう、その養成所に通うしかない」と思い、肝付のクラスに配属。2009年時点でも憧れたり尊敬する先輩でも肝付と野沢を挙げている。その頃の肝付は劇団21世紀FOXを結成されたばかりであり、初めて役者になるための手段として劇団という道があることを知った。その時に「舞台は面白いよ」、「舞台はすごく楽しいよ」と何度も聞かされているうちに「じゃあ舞台をやってみよう」と思い、同劇団に入団して大道具・小道具のようなスタッフワークから始める。同劇団に専念するために半年で同アナウンス学院を自主退学した。専門学校時代にしていた新聞配達をそのまま続けていた。専門学校退学後も、新聞の専売所に寄宿できるため、最初の1年はよかったが、退学後はまかなわなければならないため、大変で、苦しくなると姉に泣きついていたという。他のアルバイトとして寿司屋、レストラン、着ぐるみなど多くしており、デビューするくらいまでだったことから5年ぐらい続けていたという。以前は様々な理由で役者を辞める話を聞くと、「こんなに楽しい熱中できることを辞めるなんて、自分の夢を諦めるなんて、いったいどれだけのつらさがあるんだろう」と思い、決断ができなかったことから役者を続けてきたが、長く活動していくうちに逆に「辞めるのは簡単だな」と考えるようになったという。役者を辞めようとは思っておらず、ちょうどデビューしたのが父との約束の5年目だったため、「免罪符ができた、ラッキー」と思った。2012年時点では楽しいことから役者を続けていけるという。お金がなかったため、アルバイトに明け暮れていたが、それ以外の時間は全部劇団につぎこんでいた。趣味に回すようなお金もなかったが、芝居が趣味のようなもの、自分のすべてで、2012年時点でもその当時に培ってきたものが自分の根っこにあると感じているという。劇団の稽古が夕方からだが、深夜のバイト明けだと稽古中に眠くなり、その時に、「このままでは何のために東京に出てきたのかわからない。アルバイトをするために上京してきたわけではない」と思った。それで、収入が落ちることを覚悟でアルバイトを早朝のものに変えたりしていた。その当時は、食べるために舞台をしているわけではなかったことから「舞台をやっていれば別に食えなくてもいいや」と思った。5年劇団に在籍し、舞台ではなかなか食べていけないのも自分で理解していた時期で、「一生アルバイトしながらでも舞台ができればいいや」と思っていたくらいだったという。
Title: 山口勝平 (Kappei Yamaguchi)
Section: 経歴
Subsection: キャリア

劇団に入団してから1年くらいで端役で初めて舞台を踏み、北村想の『踊子 〜THE DANCER MURDER CASE〜』の主人公の少年探偵役で初主役。師匠が肝付だったこともあり、声の仕事関係のディレクターたちが舞台を観に来てくれることが多かった。その後、そこで舞台を続けていくうちにセリフは「教室の私語は厳禁です」の一言だけの黒子役で出演していた舞台を見ていた音響監督の斯波重治に「声優にならないか」と声をかけてもらって、23歳からは声優としても活動。当時は、漠然と「役者になりたい」という思いがあり、舞台に出演させてもらい、「このまま一生舞台役者のままでいる」ということもできたが、「何かしらチャレンジしたい」とも思っていた。最初は3回くらいガヤの仕事をして、1989年にテレビアニメ『らんま1/2』の早乙女乱馬役で初主演し声優としてのキャリアを本格的に積み始める。初めてオーディションで受かった役は『魔女の宅急便』のトンボ役で『魔女の宅急便』と『らんま1/2』なしでは声優のスタートは切れなかったと語っている。声優として仕事を始めてからは、舞台とは違い声だけで演じなければならず「難しいな」と感じていた。何もかも初めてのことだらけで、スタジオでのマナーも全く無知で、台本の見方すらわからなかった。最初に台本の直しをするが、「ここ“マルセ”出ます」「画面“パン”したらしゃべってください」などの専門用語が全然理解できず、聞ける雰囲気でもなかった。自分のセリフが終わって安心して、本番中にお茶を飲んでしまったこともあったりと、たくさん失敗していたという。その時はいわば「現場がトレーニング場であった」とのこと。デビュー当時は、その性格から声優仲間で「甘えん坊将軍」という渾名を付けられる。当初はスーパーでのアルバイトを行っていたが、『らんま1/2』が始まって1年ほどたった頃、「自分は声優としてやっていくんだ」と腹をくくりバイトをやめた。一時は賢プロダクションに所属していた時期もある。映画初主役は1991年、劇場アニメ『アルスラーン戦記』のアルスラーン役。その後も多くの作品に出演し、東京国際アニメフェア2003にて個人の声優賞を受賞。2004年5月9日に芸能プロダクションの悟空を設立。2022年現在、山口自身も悟空に所属し、また社長も務めている。
Title: 山口勝平 (Kappei Yamaguchi)
Section: 経歴
Subsection: 現在まで

2017年10月27日、滋賀県長浜市の長浜市PR大使（声の観光大使）を委嘱される、同日に長浜観光協会のPRキャラクター「ひでよしくん」の声を担当するための「キャラクターボイス任命式」が行われた。2019年、第13回声優アワードにて富山敬賞を受賞。
Title: 山口勝平 (Kappei Yamaguchi)
Section: 人物

趣味・特技はイラスト、ギター、殺陣。演劇のように体動かした方がしゃべりやすいという。1999年時点ではすごく舞台が好きで役者の世界に入ったことから、最終的には「舞台に戻りたいな」と思っているという。
Title: 山口勝平 (Kappei Yamaguchi)
Section: 人物
Subsection: 特色・役柄

テレビアニメ、ゲーム、洋画の吹き替えなどで、数々の作品に出演している。はつらつとした少年役の声に定評があり、活発な少年・青年役を得意としている。演じる少年役は幅広く『アルスラーン戦記』のアルスラーン役のように繊細で高貴な役、『機動武闘伝Gガンダム』のサイ・サイシー役のようなヤンチャな男の子、『空想科学世界ガリバーボーイ』のガリバー役のようにワイルドな野郎まで、変幻自在である。『らんま1/2』の早乙女乱馬役以降、少年役を演じるにあたって「カッコよく演じない」ことが軸になっており、カッコよく演じるのではなく結果カッコよければいいだろう、という感覚だという。アドリブについて、『キャッ党忍伝てやんでえ』で悪ふざけではなく作品をより楽しんでもらうためのアドリブは「やるかやらないか迷ったら、やれ」と学んだという。『ビーストウォーズ』シリーズでは「アドリブを入れたら、ウケなくても台本に戻すのはNG」「翻訳家の方が考えてくれたものを自分で変えた以上、それがダメだったからといって戻すのは失礼だ」というルールがあり、アドリブをやる際は一つの台詞に対してネタを3つ4つ用意してテストと本番で台詞を変え、受ける側もとっさのアドリブで応戦しアドリブ合戦になるという、「楽しいけど、胃が痛くなる。でもやっぱり楽しい。そんなスタジオでした」とのこと。役によって声を作ることは少ないが、『DEATH NOTE』のL（エル）役のオーディションでは「一番低いところで聞かせてください」「もっと低い声は出ますか？」とオーダーを受けた。声を作ったうえに、狭いレンジの中でどうセリフのニュアンスを伝えるか、制限に抗って色々試したという。声の仕事が忙しくなってきた時は、劇団のほうはダブルキャストにして助けてもらっていた。両方していると、両方とも新鮮だったりしており、片方だけだったら、退屈病が出てきたかもしれないという。『機動武闘伝Gガンダム』で共演した関智一によると集中力があり、どんなに早いカット割りのアニメでも見逃さず、周りの人が一瞬台本に目を落とした隙にシーンを見逃すと、「今ここだよ」と教えてくれるという。関は山口から「口パクに合わせるような芝居をしてはいけない。どんなに合わせたつもりでも、後でスタッフさんが合わせ直してくださるものだし、多少こぼれた（口パクと合わなかった）としても、演技をちゃんとしたほうがいい。いい演技をすれば、絵のほうを合わせてくれるから」と教えてもらったと語っている。
Title: 山口勝平 (Kappei Yamaguchi)
Section: 人物
Subsection: 特色・役柄

=『名探偵コナン』では工藤新一と怪盗キッドの2役を担当しているが、それまで演じたことないキャラクターだったため、すごく悩み、「二人一緒に出たら嫌だなぁ…」と思っていた。しかし、2人が対峙する話をする時、自分の中で違いもハッキリを分かり、自然に新一との区別を把握することが出来たという。新一の出番が少ないことを嘆いているが、だからこそ出番がある際には「俺は高校生名探偵工藤新一……」というセリフを言い新一のキャラを掴んでからアフレコに挑んでいる。また『コナン』の中で一番好きなエピソードは「空飛ぶ密室 工藤新一最初の事件」である。コナン役の高山みなみと一緒に一人の人物を作っていくポジションであり、話が進み高山のコナンがかっこよくなるにつれて新一もかっこよくなり戸惑っていた時期もあったと語っている。新一とキッドの演じ分けについて当初は悩んでいたが、二人が邂逅する話を演じた際そのイメージはキッドがコナンと初めて相対した時の構図のままであり、逆に新一とキッドを演じ分けられるようになったという（コナンは下からキッドを真っすぐ見上げており、キッドは上からコナンを余裕を持って見下ろしている、その立ち位置のまま演じればいいという指針が自分の中で出来上がったという）。高橋留美子作品では、『らんま1/2』『犬夜叉』と連載作品のアニメ化時の主人公を2作連続で担当しており、その次の連載作品である『境界のRINNE』では主人公の父親役を担当。また、『うる星やつら』のOVAにも白井コースケ役で出演している。『らんま1/2』は、山口にとってオーディションに受かりレギュラーとして挑む最初の作品で、本人曰く「右も左も分からない状況で、とにかく一生懸命乱馬役を没頭して演じた」「声優として形ができていなかったため、第1話と最終話では演じ方がまったく違う」とのこと。『犬夜叉』では、オーディションを受けたものの、後にスタッフから聞いた話によると、高橋の方から指名を受けていた。最初の主役を演じた『らんま1/2』と同じ作者の作品で再び主役を演じられたことで「初心に帰ることができ、自分の声優としての立ち位置を確認できた」と回顧している。仕事をしていく中で瞬発力が身についたという自信があったため、激しいアクションシーンが多かった『犬夜叉』は楽しかったとのこと。また、役作りを任されていて自由に演じることができ、「妖怪の血」の表現など細かなトライを沢山しており、「我ながら工夫して演じた」という。『らんま1/2』の出演時はアニメは録り直しがきくため、最初の頃は「いいものを作りたいという思いから何カットもセリフを録り直してほしい」とお願いしていた。その時、良牙役の山寺宏一から「いいのものにしたくて言っているのもわかるけど、音響監督がOKを出したものに対して『録りなおしてくれ』という言葉を出すということは、お前はそれに対して責任を持って言っているのか？ただ自己満足でやり直したいというのだったらやめなさい。本当なら音響監督さんはお前のセリフの全部を録り直したいくらいなんだから」と言われた。その時の言葉は2004年時点も深く残り、デビューしてわりと早いうちに山寺から指摘されたことが「自分のために本当に良かった」と語る。その頃からプロの自覚が芽生え出した。それまでは知らない世界に連れてきてくれて、アニメの主人公を演じさせてくれて、「楽しいなぁ」という軽い気持ちでしていた部分が強かったと語る。デビュー当時、『らんま1/2』の現場で全くのド新人は山口だけであった。周囲には、既に2・3年活動している高山みなみ、林原めぐみ、その周囲にもう少し先輩の日髙のり子、山寺宏一、その上に緒方賢一、永井一郎らがいた。そういう3重、4重の層で新人として面倒を見て貰ったことから、「本当に周りの人に育ててもらったな」と感じていたという。『らんま1/2』の放映が終了した後の打ち上げパーティーで原作者の高橋留美子に初めて会った。その時に初めて挨拶したところ、「乱馬らしい乱馬くんをありがとう」と感謝の言葉を貰った。何よりも印象に残ったのは、高橋が挙げた好きな乱馬のセリフが「それは俺のタクアンだ」であったという。ほかにもたくさんかっこいい決めゼリフがあるにも関わらず、乱馬と親父が食事のことでケンカしているシーンを観て、「あ、乱馬がしゃべってる」と感じてくれたそうで「声優冥利に尽きる褒め言葉だ」と思ったという。『ジャイアントロボ THE ANIMATION -地球が静止する日』の主人公・草間大作役は、山口にとってとても大きな作品だったという。大作役は当初、子役でいくという案もあったが、制作が長期にわたることが予想されていたため、声変わりの心配がない成人男性で少年役ができる役者ということで山口に白羽の矢が立ったという。大作役を演じるにあたり、監督の今川泰宏に「大作の周囲に配置される大人のキャラクターたちと同じテンションの芝居をしないでほしい」と説明され、「子供の目線の世界観を表現してほしい」とリクエストされ、セリフも「大見得とは対局の、むしろ棒読みな感じでやってくれ」と言われていた。最終話のラストでは、「そこまでに彼が経験してきたことを踏まえて、一回り成長した草間大作として、『砕け! ジャイアントロボ!』を叫んでほしい」と言われて演じていたという。『ONE PIECE』では、元々主人公のルフィ役を希望してオーディションに臨んだが落選。その後、別オファーを受ける形でウソップ役に決定した。山口は原作を連載開始当初から読んでおり、決まったときは嬉しかった一方で、戸惑いもあったという。その理由として、「原作を読んでも、ウソップの声だけどうしてもイメージできなかったから」と振り返っている。最初分からなかった分、色々なことを試したといい、その分「自分が演じたキャラクターの中で一番自由かもしれない」という。「ウォーターセブン編」でのゴーイングメリー号を巡って一味を抜けたウソップの「ホントは全部知ってんだ、もうメリー号がダメだってのも知ってんだ！」というセリフは、ウソップの全てがつまっていると思ったといい、好きなセリフにあげている。また、ボーイン列島で太ってしまったウソップの声を出す場面では、山口自身も体重を増量してからアフレコに臨んだ。吹き替えでは、ルーニー・テューンズシリーズにおいて、バッグス・バニーの声を『スペース・ジャム』より現在まで長きに渡り担当している。バッグス決め台詞「どったのセンセー?」の彼独特の言い回しが特に有名である。
Title: 山口勝平 (Kappei Yamaguchi)
Section: 人物
Subsection: 舞台俳優として

本業は舞台俳優で、1999年時点での山口自身の中では「そうありたいな」と思っているが、仕事として成り立っているのは声優としての部分。しかし「どっちじゃなくっちゃいやだ」、というかたくなな部分はないという。それだけの魅力が舞台にはあり、2008年時点では声の仕事をしても、舞台を離れられないのは舞台の魅力があるからである。舞台の最大の魅力は、「“生”あることだ」と語り、魅力に気づいてきたのは劇団に入団しばらくしてからだったという。原点にあるのは舞台で、若い頃は「はい。そうです」と言っていたが、だんだん年をとると言い切るのも恥ずかしくなり、2008年時点では「そうであるといいな」と思っているという。2008年時点では芝居が好きで、芝居漬けになっているのが好きで舞台の本番も好きだが、稽古が好きである。舞台袖から観た世界は、魅力的な世界で夢のような世界に感じ、そういう場に身を置き、「その状況を維持するためには稽古するしかない」と思っているという。2008年時点では色々な芝居を観ており、友人の芝居もよく観にいくが、いい芝居を目の当たりにしていると、「なぜ自分がここで観ているんだろう」と思い、悔しくて楽屋に行けないという。「演じる側にいる立場じゃないのか」と稽古したくなり、芝居をして、「よくがんばったね」と言われたら「面白くなかったんだな」と思い、お金もらい、観てもらっているわけだったことから、「がんばって当たり前ですよ」という。『虎の尾を踏む男達』を見てから喜劇俳優の榎本健一を尊敬しており、自身の舞台では榎本健一をモチーフにした役を演じることもある（『ルーニー・テューンズ』のバッグス・バニー役も榎本を重ねているという）。自身初めての舞台経験は、幼稚園に通っていたころ、お遊戯会で桃太郎の役（ただし、この時は桃太郎役が2人おり、物語の途中で演じる人が変わったため、生まれてから鬼ヶ島に旅立つまで）を演じた時だという。なお、高木渉、関智一と「さんにんのかい」という3人芝居のユニットを結成して活動していた。現在も活動することを望んでいる。イラストレーターとして、アニメ・声優関係の雑誌・本を中心にイラストを提供することもある。例えば、日髙のり子のエッセイ『のんこ』では、山口が挿絵を描いている。また、『ふたりはプリキュア Splash Star』で共演した松来未祐が死去した際は追悼の意を込めたイラストを投稿している。2020年現在、ONE PIECE.com「アニメONE PIECEの現場から」では毎週イラストを描いている。『ボイスラッガー』の（7話の）撮影を家族で見学に行った際、劇中劇のヒーローショーを見に来た一家役でエキストラとして出演しており、勝平に抱かれた息子・竜之介が「パパ、ボイスマンは？」というセリフを演じた。また『ビーストウォーズメタルス』の第9話のトーク部分にてファンレターの名目で竜之介の名前を出した際は「恥ずかしいからやめて」と怒られたという。2017年に行われたイベントより落語を始めるようになり、関智一と共に落語家の立川志ら乃を師匠として師事している。高座名は「のゝ乃家ぺぺぺぇ」。2019年11月、令和元年度NHK新人落語大賞審査員を務めた。落語を始めたのは2016年に高木渉がドラマへ出演するようになり「自分も何か新しいことを始めたい」と思い、『昭和元禄落語心中』のイベントの落語に挑戦するコーナーに参加したことがきっかけだった。それまでは50歳を超えて、「このまま声優と舞台の仕事をしながら、これからも過ごしていくんだ」と思っていたという。
Title: 山口勝平 (Kappei Yamaguchi)
Section: 人物
Subsection: 人間関係

野沢雅子は、山口が本名で芝居をしていた頃から、「光雄、光雄」と、気さくに話しかけてくれ、デビュー後もずっとかわいがってくれたという。2016年時点でも変わっておらず、「子供の頃に憧れていた人物と、こんなふうにお話できるようになるなんて、いまだにちょっと信じられない」と思うことがあるという。声優学校の一番最初の野沢の授業で自己紹介をされたが、その時「私がやっている少年役とかできそうね」と言われたという。それがすごく嬉しく、2016年時点でも励みになっているという。2011年、『ドロロンえん魔くん』のリメイク作品『Dororonえん魔くん メ〜ラめら』で、かつて野沢が演じていたえん魔役を演じていたが、オーディションで決まった時は鳥肌が立ったという。それについて野沢は「誰がやるのかと思っていたから、勝平でよかった」と喜んで応援してくれたことから、「なんて大きな人なんだろう」と思ったという。野沢も最終回にはえん魔の父役で出演しており、そのことについて山口は、野沢に父役をしてくれた役者は「僕だけじゃないかな」と少し自慢していたという。山口は野沢については一番影響を受けている役者であり、「男性版・野沢雅子を目指せたら素敵だな」と思っているという。『らんま1/2』で声優としての経験がゼロだったころ、林原めぐみなど共演者の演技を見て盗んだり、現場で最初唯一知っていた日髙のり子にすがっていたという。高木渉とはデビュー初期より共演が多く、仲が良い。山口は「いちばん尊敬する役者」に高木を上げており、いろいろな作品で一緒になるなか毎回役を工夫して作ってくる高木に対し「この調子で渉の芝居の引き出しが１コ１コ増えていったらいつかかなわなくなる」と内心思っていたという。高木も「僕はどっちかっていうと脇役タイプ。たくさん主役をやってきた勝平くんをあらためてすごいなと思います」と山口との対談で語っている。日髙のり子とはアルバイト時代に縁があり、着ぐるみのアルバイトをしている頃に日髙と一緒させてもらう機会があったという。当時、日髙は『アニメ三銃士』のコンスタンス役を演じていたが、そのファンツアーに、着ぐるみアクターとして参加していという。泊まりがけの仕事だったため、スタッフ皆でご飯を食べながら、日髙に、職業としての声優の話しを色々聞かせてくれたという。しかしその時は、半年後に再会することになるとは思っておらず、日髙もずいぶん驚いていたという。
Title: 山口勝平 (Kappei Yamaguchi)
Section: 出演

太字はメインキャラクター。
Title: 山口勝平 (Kappei Yamaguchi)
Section: 出演
Subsection: 劇場アニメ

1989年魔女の宅急便（トンボ）1990年ちびまる子ちゃん（大野くん）風の名はアムネジア（ジョニー）1991年アルスラーン戦記（アルスラーン）らんま1/2 中国寝崑崙大決戦! 掟やぶりの激闘篇!!（乱馬）1992年アップフェルラント物語（ヴェル）アルスラーン戦記II（アルスラーン）ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌（大野）せんぼんまつばら 川と生きる少年たち（トンベエ）ちびねこトムの大冒険（マイケル）※未公開作品トトイ（ビリア）らんま1/2 決戦桃幻郷! 花嫁を奪りもどせ!!（早乙女乱馬）1993年蒼い記憶 満蒙開拓と少年たち（鈴木恭太）ドラミちゃん ハロー恐竜キッズ!!（ミエ吉）1994年ウメ星デンカ 宇宙の果てからパンパロパン！（サンカク）らんま1/2 超無差別決戦! 乱馬チームVS伝説の鳳凰（乱馬）1995年クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望（ジョン青年）ユンカース・カム・ヒア（乗客）1996年金田一少年の事件簿 オペラ座館・新たなる殺人（金田一一）ご近所物語（山口ツトム）ドラゴンクエスト列伝 ロトの紋章（キラ）PIPI とべないホタル（ショウ）1997年音響生命体ノイズマン（マナブ）名探偵コナン 時計じかけの摩天楼（工藤新一）るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 維新志士への鎮魂歌（武蔵野泰春）1998年CG版ビーストウォーズ 激突!ビースト戦士（ラットル）CG版ビーストウォーズメタルス（ラットル）名探偵コナン 14番目の標的（工藤新一）1999年ビーストウォーズメタルス コンボイ大変身!（ラットル）ピカチュウたんけんたい（パラセクト）名探偵コナン 世紀末の魔術師（工藤新一、怪盗キッド）2000年エスカフローネ（シェスタ）名探偵コナン 瞳の中の暗殺者（工藤新一）ONE PIECE（ウソップ）2001年犬夜叉 時代を越える想い（犬夜叉）ドラえもん のび太と翼の勇者たち（トビオ）BLUE REMAINS（ミレオ）名探偵コナン 天国へのカウントダウン（工藤新一）ONE PIECE ねじまき島の冒険（ウソップ）ジャンゴのダンスカーニバル（ウソップ）2002年犬夜叉 鏡の中の夢幻城（犬夜叉）パルムの樹（ロアルト）ピカピカ星空キャンプ（バルビート）ぼのぼの クモモの木のこと（アライグマくん）名探偵コナン ベイカー街の亡霊（工藤新一）ONE PIECE 珍獣島のチョッパー王国（ウソップ）ONE PIECE 夢のサッカー王!（ウソップ）2003年犬夜叉 天下覇道の剣（犬夜叉）名探偵コナン 迷宮の十字路（工藤新一）ONE PIECE THE MOVIE デッドエンドの冒険（ウソップ）2004年犬夜叉 紅蓮の蓬莱島（犬夜叉）DEAD LEAVES（RETRO〈レトロ〉）Pa-Pa-Pa ザ★ムービー パーマン タコDEポン!アシHAポン!（男A）名探偵コナン 銀翼の奇術師（工藤新一、怪盗キッド）ONE PIECE 呪われた聖剣（ウソップ）2005年あした元気にな〜れ! 半分のさつまいも（島本達吉）NAGASAKI 1945 アンゼラスの鐘名探偵コナン 水平線上の陰謀（工藤新一）ONE PIECE THE MOVIE オマツリ男爵と秘密の島（ウソップ）2006年映画 ふたりはプリキュア Splash Star チクタク危機一髪!（フラッピ）劇場版 どうぶつの森（フータ）名探偵コナン 探偵たちの鎮魂歌（工藤新一、怪盗キッド）ONE PIECE THE MOVIE カラクリ城のメカ巨兵（ウソップ）2007年ねずみ物語 〜ジョージとジェラルドの冒険〜（チェンバレン）名探偵コナン 紺碧の棺（工藤新一）ONE PIECE エピソードオブアラバスタ 砂漠の王女と海賊たち（ウソップ）2008年名探偵コナン 戦慄の楽譜（工藤新一）ONE PIECE THE MOVIE エピソードオブチョッパー+冬に咲く、奇跡の桜（ウソップ）2009年宇宙戦艦ヤマト 復活篇（中西良平）映画 プリキュアオールスターズDX みんなともだちっ☆奇跡の全員大集合!（フラッピ）名探偵コナン 漆黒の追跡者（工藤新一）よなよなペンギン（ムルムル）ONE PIECE FILM STRONG WORLD（ウソップ）2010年映画 プリキュアオールスターズDX2 希望の光☆レインボージュエルを守れ!（フラッピ）おまえ うまそうだな（ハート）劇場版 3D あたしンち 情熱のちょ〜超能力 母大暴走!（藤野）10thアニバーサリー 劇場版 遊☆戯☆王 〜超融合!時空を越えた絆〜（大徳寺）名探偵コナン 天空の難破船（工藤新一、怪盗キッド）2011年映画 プリキュアオールスターズDX3 未来にとどけ! 世界をつなぐ☆虹色の花（フラッピ）名探偵コナン 沈黙の15分（工藤新一）ONE PIECE 3D 麦わらチェイス（ウソップ）2012年アシュラ（小太郎）劇場版 TIGER & BUNNY -The Beginning-（ロビン・バクスター）名探偵コナン 11人目のストライカー（工藤新一）ONE PIECE FILM Z（ウソップ）2013年AURA 〜魔竜院光牙最後の闘い〜（鈴木おさむ）はなかっぱ 花さけ!パッカ〜ん♪ 蝶の国の大冒険（がりぞー）劇場版 HUNTER×HUNTER 緋色の幻影（フェイタン）名探偵コナン 絶海の探偵（工藤新一）ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE（怪盗キッド）2014年名探偵コナン 異次元の狙撃手（工藤新一）2015年あなたをずっとあいしてる（バルド〈ティラノサウルス〉）バケモノの子（二郎丸〈青年期〉）名探偵コナン 業火の向日葵（怪盗キッド、工藤新一）2016年名探偵コナン 純黒の悪夢（工藤新一）ONE PIECE FILM GOLD（ウソップ）2017年劇場版プリパラ み〜んなでかがやけ!キラリン☆スターライブ!（梅岡さん）名探偵コナン から紅の恋歌（工藤新一）2018年PEACE MAKER 鐵（永倉新八） - 2作品劇場版 マジンガーZ / INFINITY（ムチャ）えんぎもん（ヘビ蔵）名探偵コナン ゼロの執行人（工藤新一）2019年映画コラショの海底わくわく大冒険!名探偵コナン 紺青の拳（怪盗キッド、工藤新一）ONE PIECE STAMPEDE（ウソップ）漫画誕生（エノケン、劇中アニメ）2021年名探偵コナン 緋色の弾丸（工藤新一）深海のサバイバル!（コン博士）2022年映画 オッドタクシー イン・ザ・ウッズ（柿花）名探偵コナン ハロウィンの花嫁（工藤新一）ONE PIECE FILM RED（ウソップ）2023年名探偵コナン 黒鉄の魚影（工藤新一）2024年名探偵コナン 100万ドルの五稜星（工藤新一、怪盗キッド）