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Title: ベン・ギャザラ (Ben Gazzara)
Section: 来歴

1930年、ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン区にイタリア（シチリア）移民の家庭に生まれる。高校卒業後、ニューヨーク市立大学シティカレッジに入学。大学では電気工学を2年間学ぶが中退。その後、アクターズ・スタジオで演技を学ぶ。1950年代からブロードウェイにある様々な制作会社で活躍。エリア・カザン監督のテネシー・ウィリアムズによる『熱いトタン屋根の猫』が特に有名。『レマゲン鉄橋』などでも知られる。1970年代には、友人でもあるジョン・カサヴェテス作品の常連だった。70歳を超えても、現役俳優として多くの作品に参加した。2003年にテレビ映画『Hysterical Blindness』でエミー賞を受賞。2012年2月3日、膵臓がんのために死去。81歳没。
Title: カナレット (Canaletto)
Section: abstract

カナレット（伊: Canaletto）、本名はジョヴァンニ・アントーニオ・カナール（Giovanni Antonio Canal, 1697年10月7日 - 1768年4月19日）はヴェネツィア共和国の景観画家、版画家である。ヴェドゥータ（都市景観画）を得意とした。父親であるベルナルド・カナールも画家であったことから区別するために「小カナル」（カナレット）と呼ばれるようになった。甥のベルナルド・ベッロットも風景画家である。
Title: カナレット (Canaletto)
Section: 経歴

1697年、ヴェネチアで画家であり劇場舞台背景絵画製作者のベルナルド・カナールの子として生まれ、父親のもとで見習いとして努めた 。1719年ごろまではローマで父親と共に劇場舞台背景絵画制作に携わっていたが、1720年までにはヴェネチアに帰ってきている。1726年以前から英国人の顧客をもっていて、特に大商人でヴェネチアにおける英国商人の代表でもあったジョゼフ・スミス（Joseph Smith）をパトロンとした。スミスはカナレットの作品を外の英国人へ売る画商でもあった。1746年～1756年の間、英国に滞在して作品を制作していた。1749年～1752年の間、ロンドンのソーホー地区カーナビー街界隈（41 Beak Street）に居住滞在していた。そのため、ロンドンその他、ウォリック城、アニック城などを含めた風景作品も多い。カナレットは1768年に没したが、晩年も健勝で視力が確かであったらしく『サン・マルコの聖歌隊』という素描絵には、との自筆がある。
Title: カナレット (Canaletto)
Section: 作風

生地ヴェネツィアをパノラマ風に描き、光や大気の効果を巧みに表現した。カナレットは写真のような絵を数多く残した。カメラ・オブスクーラを使って下書きをしていたという説があるが、最近否定する意見もある。カナレットの使っていたカメラ・オブスクーラは、ヴェネツィア・コレール美術館に保存されている。カナレットの作品の最大の収集は英国王室であるが、これは主に先述のジョゼフ・スミスのコレクションを1762年にジョージ3世が購入したものであり、絵画50点、素描140点以上である。ヴェネツィアは20世紀以降水位上昇や地盤沈下で水没の危機にさらされているが、カナレットをはじめとするヴェネツィア画家たちのリアルな風景画から当時の藻の繁殖状態がわかるため、水没を食い止めるための手がかりをつかめる。
Title: マーティ・フェルドマン (Marty Feldman)
Section: abstract

マーティ・フェルドマン（Marty Feldman, 1934年7月8日 - 1982年12月2日）は、イギリス出身の俳優・コメディアン・脚本家である。
Title: マーティ・フェルドマン (Marty Feldman)
Section: 来歴

個性派として知られたフェルドマンは1934年にイギリスのイーストエンド・オブ・ロンドンに生まれた。ウクライナのキエフからの移民で、ユダヤ系の家系だった。バセドウ病だったために、孤独な少年時代を送る。15歳で学校を退学した後に、東部のマーゲイトにある遊園地で働き始め、20歳の時にコメディアンになることを決意。1954年に同じくコメディアンを目指していたバリー・トゥックと共にコメディの脚本を執筆。それらの作品は、テレビ局やラジオ局などに採用され、徐々に頭角を現していく。後に出演した『At Last the 1948 Show』というスケッチ・コメディーがテレビデビューとなり、後の活動に多大な影響を与えた。この番組では、モンティ・パイソンのメンバーとして知られるジョン・クリーズやグレアム・チャップマンらと共演しており、イギリス国内においてコメディアンとしての認知度を上げるきっかけともなった。それ以降も数々のコメディ番組に登場し、コメディ俳優としてのキャリアを築くとともに、役者としての地位を確立していった。それを証明するように、これまで脚本も手がけた人気番組の『マーティ（原題）』で二度の英国映画テレビ芸術アカデミー賞を獲得している。1971年には、『The Marty Feldman Comedy Machine』というタイトルの自身の冠番組も持ち、イギリスのみならずアメリカへもその認知度が浸透していった。アメリカへの進出も果たした後は、人気俳優がホストを務める『ディーン・マーティン・ショー』などへ出演。ジーン・ワイルダーと知り合い、メル・ブルックスが監督したホラー・コメディ『ヤング・フランケンシュタイン』におけるアイゴール役で更に認知度も上昇。同作品はアメリカ国内でも大ヒットした。フェルドマン自身もこの作品にてAcademy of Science Fiction, Fantasy & Horror Filmsを獲得している。この映画をきっかけとして後にもジーン・ワイルダーやメル・ブルックスとは再度仕事をする仲となり、ワイルダーが監督を務めた『新シャーロック・ホームズ おかしな弟の大冒険』へ出演。ブルックス作品の『メル・ブルックスのサイレント・ムービー』では、ゴールデングローブ賞にノミネートされた。1976年には『Sex with a Smile』というイタリア映画に主演し、アメリカ・イギリス以外でも活躍。1977年の『Oh! 外人部隊』では、出演のみならず、監督・原案・脚本も手がけた。
Title: マーティ・フェルドマン (Marty Feldman)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

1959年にローレッタ・サリヴァンと結婚し、フェルドマンが死去する1982年まで続いた。サリヴァンは2010年にロサンゼルスにて死去している。音楽に対する興味も持っており、ジャズ好きで知られていたほか、1969年に『I Feel a Song Going Off』というLPも制作している。しかしLPを製作したのはこれが最初で最後だった。
Title: マーティ・フェルドマン (Marty Feldman)
Section: 来歴
Subsection: 死去

1982年にグレアム・チャップマン、ピーター・ボイル、チーチ・マリンら出演のコメディ映画『チーチ&チョン/イエローパイレーツ』の撮影でメキシコに滞在中、心臓発作により亡き人となった。盟友のメル・ブルックスによれば、それまで時には一日タバコを6箱も吸ったり、過度のアルコール摂取を行ったりと、体にストレスを与えていたことが原因かもしれないと語った。現在はハリウッドにある墓地に埋葬されている。
Title: マーティ・フェルドマン (Marty Feldman)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

不思議な世界/ 未来戦争の恐怖 The Bed Sitting Room (1969)Every Home Should Have One (1970)The Magnificent Seven Deadly Sins (1971)ヤング・フランケンシュタイン Young Frankenstein (1974)40 gradi all'ombra del lenzuolo (1976) ※イタリア映画新シャーロック・ホームズ おかしな弟の大冒険 The Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother (1975)メル・ブルックスのサイレント・ムービー Silent Movie (1976)Oh! 外人部隊 The Last Remake of Beau Geste (1977) ※兼監督・脚本・原案In God We Tru$t (1980)ジェリー・ルイスの双子の鶏フン大騒動 Slapstick (Of Another Kind) (1982)チーチ&チョン/ イエローパイレーツ Yellowbeard (1983)
Title: マーティ・フェルドマン (Marty Feldman)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ番組

At Last the 1948 Show (1967)Marty (1968 - 1969)The Marty Feldman Comedy Machine (1971 - 1972)Marty Back Together Again (1974)マペット・ショー The Muppet Show (1980)
Title: ドレア・ド・マッテオ (Drea de Matteo)
Section: abstract

ドレア・ド・マッテオ（Drea de Matteo、1972年1月19日 ）は、アメリカ合衆国の女優である。2004年、テレビドラマ『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』でエミー賞助演女優賞を受賞した。
Title: ドレア・ド・マッテオ (Drea de Matteo)
Section: 経歴

アベル・フェラーラ監督『'R Xmas』に主演したのち、ジャン＝フランソワ・リシェ監督『アサルト13 要塞警察』、ゾエ・カサヴェテス監督『ブロークン・イングリッシュ』に出演したほか、『ニューヨーク、アイラブユー』ではアレン・ヒューズ監督の短編でブラッドリー・クーパーと共演する。
Title: ドレア・ド・マッテオ (Drea de Matteo)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 映画

クライム・クリスマス 〜ニューヨークの白い粉〜（2001年）ソードフィッシュ（2001年）デュースワイルド（2002年）プレイ・フォー・ラケンロゥル（2003年）アサルト13 要塞警察（2005年）Walker Payne（2006年）ブロークン・イングリッシュ（2007年）Lake City（2008年）ニューヨーク、アイラブユー（2009年）Free Ride（2013年）ダーク・プレイス（2015年）
Title: ドレア・ド・マッテオ (Drea de Matteo)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: テレビ

ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア（1999年 - 2006年）ジョーイ（2004年）サンズ・オブ・アナーキー（2008年 - 2014年）デスパレートな妻たち（2009年 - 2010年）LAW & ORDER:性犯罪特捜班（2011年）エージェント・オブ・シールド（2015年）シェイズ・オブ・ブルー ブルックリン警察（2016年 - ）
Title: レスリー＝アン・ダウン (Lesley-Anne Down)
Section: abstract

レスリー＝アン・ダウン（Lesley-Anne Down、1954年3月17日 - ）は、イギリスの女優、元モデル、歌手。ITVの連続テレビドラマ『Upstairs, Downstairs』(1973年–1975年)のジョージナ・ウォースリー役で知られる。他に『ピンク・パンサー3』(1976年)、『A Little Night Music』(1977年)、『 The First Great Train Robbery』(1979年)、『ハノーバー・ストリート 哀愁の街かど』(1979年)、『ラフ・カット』(1980年)、『スフィンクス』(1981年)、『Nomads』(1986年)などへの出演でも知られている。ミニシリーズ『南北戦争物語 愛と自由への大地』(1985年–1986年)のマデリーン・ファブレイ役の演技が評価され、1986年、ゴールデングローブ賞にノミネートされた。1990年、CBSの連続テレビドラマ『ダラス』でステファニー・ロジャース役を演じた。1997年から1999年、NBCの連続テレビドラマ『Sunset Beach』のオリヴィア・リチャーズ役を演じた。2003年4月から2012年2月、CBSのソープオペラ『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』でジャッキー・マローン役を演じた。
Title: レスリー＝アン・ダウン (Lesley-Anne Down)
Section: 経歴
Subsection: 映画およびテレビへの出演

1973年、ダウンはエミー賞受賞イギリス・ドラマ『Upstairs, Downstairs』のストックリッジ侯爵夫人ジョージナ・ウォースリー役に配役された。1975年、『メイフェア』誌でヌードを披露し話題となった。『Upstairs, Downstairs』でブレイクし、1975年の最終回の後にハリウッドに進出し映画に出演するようになった。1976年の映画『ピンク・パンサー3』でヒロインを務め、その後、映画版『リトル・ナイト・ミュージック (映画)』でエリザベス・テイラーと共演した。数々の映画で主演し、カーク・ダグラス、ローレンス・オリヴィエ、ショーン・コネリー、アンソニー・ホプキンスらの相手役を演じた。『ベッツィー』(1978年)、『大列車強盗』(1979年)、『ハノーバー・ストリート 哀愁の街かど』(1979年)、『ラフ・カット』(1980年)、興行収入的に失敗作となった『スフィンクス』(1981年)などで主要な役柄を演じた。舞台『ハムレット』、ミュージカル『Great Expectations』にも出演した。テレビ映画やミニシリーズでも数多く主演した。1978年、イギリスのドラマ『The One and Only Phyllis Dixey』でフィリス・ディクシー役を演じた。1982年、米英テレビ映画『The Hunchback of Notre Dame』でアンソニー・ホプキンスの相手役となるエスメラルダ役を演じた。他に『Murder Is Easy』(1982年)、『Indiscreet』(1988年)、『Ladykillers』(1988年)でも主演した。1985年、『Arch of Triumph』でアンソニー・ホプキンス、ドナルド・プレザンスと共に主演した。1984年、ABCのミニシリーズ『The Last Days of Pompeii』に主演した。1985年、『南北戦争物語 愛と自由への大地』に主演し、マデリーン・ファブレイ役の演技でゴールデングローブ賞にノミネートされた。その後、『North and South, Book II』(1986年)、『Heaven & Hell: North & South, Book III』(1994年)に主演した。1990年、CBSのプライムタイム・ソープオペラ『ダラス』でステファニー・ロジャース役に配役され、レギュラー出演した。10週間の撮影で25万ドルを得た。
Title: レスリー＝アン・ダウン (Lesley-Anne Down)
Section: 出演作品

クリーパーズ・キラーズ悪魔のまなざし沈黙の傭兵（ニュースキャスター）レジェンド オブ ゴアキングス・ウォリアー僕らの幸せ計画進行中 サンセット・ビーチシークレット・エージェント・クラブラスト コップ血塗られた狼檻の中の情事DEATH WISH／キング・オブ・リベンジ（オリヴィア・リージェント）ナイト・トラップ／戦慄の銃弾ミッドナイト・スナイパー／人妻が目撃した死体なき殺人凱旋門ノーマッズ南北戦争物語 愛と自由への大地殺人は容易だノートルダムの鐘つき男／報われぬ愛の物語スフィンクス（エリカ）ラフ・カット（ジリアン）ハノーバー・ストリート 哀愁の街かど大列車強盗ベッツィーリトル･ナイト･ミュージックピンク・パンサー3ブラニガン（ルアナ）呪われた墓血臭の森鮮血の処女狩り
Title: パーシヴァル・ローウェル (Percival Lowell)
Section: abstract

パーシヴァル・ローウェル（Percival Lowell, 1855年3月13日 - 1916年11月12日）は、アメリカ合衆国ボストン生まれの天文学者であり、アジア研究者。
Title: パーシヴァル・ローウェル (Percival Lowell)
Section: 経歴

ボストンの大富豪ローウェル家の息子として生まれ、ノーブル・アンド・グリーノー・スクールを経て、ハーバード大学で物理や数学を学んだ。もとは実業家であったが、数学の才能があり、火星に興味を持って天文学者に転じた。当時屈折望遠鏡の技術が発達した上に、火星の二つの衛星が発見されるなど火星観測熱が当時高まっていた流れもあった。私財を投じてローウェル天文台を建設、火星の研究に打ち込んだ。火星人の存在を唱え、1895年の「Mars」（「火星」）など火星に関する著書も多い。「火星」には、黒い小さな円同士を接続する幾何学的な運河を描いた観測結果が掲載されている。運河の一部は二重線（平行線）からなっていた。300近い図形と運河を識別していたが、火星探査機の観測によりほぼすべてが否定されている。また、小惑星 (793) アリゾナを発見している。1904年ジュール・ジャンサン賞受賞。最大の業績は、最晩年の1916年に惑星Xの存在を計算により予想した事であり、1930年に、その予想に従って観測を続けていたクライド・トンボーにより冥王星が発見された。冥王星の名 "Pluto" には、ローウェルのイニシャルP.Lの意味もこめられている。なお、彼の業績に対して天文学者のカール・セーガンは「最悪の図面屋」、SF作家のアーサー・C・クラークは「いったいどうしたらあんなものが見えたのだろう」と自著の中で酷評している(しかし一方で、前者は「彼のあとにつづくすべての子どもに夢を与えた。そして、その中からやがて現代の天文学者が生まれたのだ」と子供たちに天文学を志すきっかけを与えた面を、後者は「数世代のSF作家たちが嬉々として発展させた神話の基礎を、ほとんど独力で築き上げた」とSFの分野に影響を与えた面を評価した)。ローウェルの火星人・運河研究は、H・G・ウェルズの『宇宙戦争』、E・R・バローズの『火星のプリンセス』、ブラッドベリの『火星年代記』にインスピレーションを与えるなど、エンターテインメント分野に影響を与えている。一部の眼科医はローウェルは飛蚊症だったのではないかという仮説を述べている。ローウェル天文台の建設地としてアリゾナ州フラッグスタッフという天体観測に最適な場所を見出したのも評価されている。その後のローウェル天文台は惑星研究の中心地となった。
Title: パーシヴァル・ローウェル (Percival Lowell)
Section: 親族

ローウェル家は、インドのカースト最上位のバラモンをもじって「ボストン・バラモン（en:Boston Brahmin）」と俗称されたボストンの上流階級に属する名門一族のひとつ。ボストン・バラモンと呼ばれる約60家は、いずれも初期にイギリスから入植したWASPであり、貿易や工業で莫大な富を築き、ニューイングランドの支配層を形成した。米国ローウェル家の始祖は商人としてイギリスのブリストルから1639年に入植した。高祖父のジョン・ローウェル（John Lowell 1743–1802)はハーバード大学卒業後弁護士を経て連邦判事に任命され、ボストン法曹界の中心人物として有名をはせる一方、一族とともにマサチューセッツ銀行を設立した。曽祖父のジョン・ローウェル・ジュニア(John Lowell 1769–1840)はハーバード大学卒業後弁護士となり、連邦党幹部も務めた。祖父のジョン・エイモリー・ローウェル(John Amory Lowell 1798–1881)はハーバード大学卒業後実業家。父親のオーグスタス・ローレンス・ローウェル (Augustus Lawrence Lowell, 1830-1900)は先代ローウェル家の事業を継承。オーグスタスの母方のカボット家もボストンバラモンの代表格。母親のキャサリン(Katharine Bigelow Lawrence 1832-1895)はアボット・ローレンスの娘。ローレンス家もボストンバラモン。弟のアボット・ローレンス・ローウェル(en:Abbot Lawrence Lowell, 1856-1843)はハーバード大学学長(1909-1933)。母親が病弱であったため一時期一家でヨーロッパに暮らし、その後ハーバードカレッジ、ハーバードロースクールに進学、1880年に卒業後弁護士を経て、1897年にハーバード大学の教員となり、1909年から24年間学長を務め、抜本的な大学改革によりハーバードを飛躍的に発展させた。妹のエイミー・ローウェルは詩人。妻はロンドン生まれのコンスタン・キース（Constance Savage Keith, 1863-1954）で、パーシヴァル晩年の1908年に結婚した。秘書のルイーズ・レオナードはパーシヴァルの母親キャサリンが亡くなった1895年より雇われ、パーシヴァルが神経を病んだ際も献身的な看護をし、その後、彼の死まで天文台の秘書を務めた。結婚に至らなかったのはパーシヴァルの階級意識によると研究者は見ている。
Title: パーシヴァル・ローウェル (Percival Lowell)
Section: アジアとの関係

1889年から1893年にかけて、明治期の日本を5回訪れ、通算約3年間滞在した。来日を決意させたのは大森貝塚を発見したエドワード・モースの日本についての講演だった。彼は日本において、小泉八雲、アーネスト・フェノロサ、ウィリアム・スタージス・ビゲロー、バシル・ホール・チェンバレンと交流があった。神道の研究等日本に関する著書も多い。彼が旅の途中で訪れた穴水町にローエル顕彰碑が置かれ、彼が訪問した5月9日にはローウェル祭を開き、天文観測会や講演会が行われている。日本語を話せないローウェルの日本人観は「没個性」であり、「個性のなさ、自我の弱さ、集団を重んじる、仏教的、子供と老人にふさわしい、独自の思想を持たず輸入と模倣に徹する」と自身の西洋的価値観から断罪する一方で、欧米化し英語を操る日本人エリートたちを「ほとんど西洋人である」という理由から高く評価するといった矛盾と偏見に満ちたものであったが、西洋の読者には広く受け入れられた。また米朝修好通商条約締結後の1883年に、朝鮮政府が朝鮮報聘使という使節団をアメリカに派遣する際に外国人参賛官に迎え入れられ、朝鮮に戻った後は高宗の招きで翌年3月にかけて朝鮮全土を訪問し、ボストンで『Chosön: The Land of the Morning Calm（チョソン: 静かな朝の国）』（1886年）を出版した。
Title: パーシヴァル・ローウェル (Percival Lowell)
Section: 主な著作（訳書）

『極東の魂』（川西瑛子訳、公論社, 1977年、新版1995年） ISBN 4-7714-7710-8『NOTO - 能登・人に知られぬ日本の辺境』（宮崎正明訳・解説、十月社、1991年） ISBN 4-915665-19-4『極東三国〈シナ・朝鮮・日本〉の歴史認識』（國嶋一則訳・解説、公論社、2013年）ISBN 4-7714-1301-0『オカルト・ジャパン 外国人の見た明治の御嶽行者と憑霊文化』（菅原壽清訳・解説、岩田書院、2013年） ISBN 9784872947830『神々への道 米国人天文学者の見た神秘の国・日本』（平岡厚・上村和也訳・解説、国書刊行会、2013年） ISBN 9784336056689
Title: パーシヴァル・ローウェル (Percival Lowell)
Section: 英文著作集

『パーシヴァル・ローエル著作集成』全5巻（Edition Synapse、2006年6月 ISBN 978-4-901481-48-9）
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: abstract

緑川 光（みどりかわ ひかる、1968年5月2日 - ）は、日本の男性声優。栃木県大田原市出身。青二プロダクション所属。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 経歴
Subsection: 学生時代

小学校時代から授業中の教科書を読んでいた時に「緑川くんに読んでほしいです」と言われており、授業で当てられ、教科書を朗読していたところ「上手いね」と周囲から言われていた。部活は小学4年生の時にブラスバンド部に所属。音楽教師からのスカウトをされているが、自身は楽譜が読めない上に入る気もなかったが、旅に飢えていたこととテントのある3泊4日の合宿ができることが入部の切っ掛けだったという。剣道の経験者でもある。中学時代は弓道をしていた。栃木県立大田原高等学校時代は当初から入部したく、この高校に行っており、文化祭の時に行ってあることが知っていたため、「セル画とか描きたいな」という思いの方が強かったイラストアニメ部に所属していた。イラストアニメ部に入っていた高校2年生の時に、小学校時代の友人、文系の人物達が中心になり、復活させた演劇部に「アニメが好きだ」というだけではなく、「ちょっと芝居もやっておかないといけないかな」と思い、掛け持ちして所属していた。演劇部では全員男子だけの芝居だったが、地区大会で優勝した経験を持つ。その時は部が潰れる前にあった台本を発掘し、男だけでできるものを演じていた。緑川は50歳の医者役、金髪の牧師役を演じていたところ女子高生から声をかけられた。その時の公演の後にはファンができたりしていたという。褒められたり、求められたりしていた経験を通じ、演じたい気持ちが強くなっていったという。中学の頃は優等生だったが、十分やるだけしたため、高校進学後、勉強しなくなり、成績が落ちていった。友人にも心配されたが、そういう段階を踏んで「そろそろ親と衝突しないといけない」と思っていた。友人には「僕、バカなんだよ」と言っていたが、「ホントにバカなのかな」と、少し悔しく、理系だったが、世界史も選択でき、元々歴史好きだったため、勉強していた。その時、そのクラスで1番を取れたため、心置きなく勉強を辞めることができたという。同じ高校の後輩にお笑いコンビのU字工事がいる。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 経歴
Subsection: 声優になるきっかけ

小学生のころにテレビアニメ『機動戦士ガンダム』を見て感銘を受け、声優を志す。ただし最初に観たのは本放送ではなく、当時は内容が難しくスルーしていたが、ロボット好きな学校の友人が『機動戦士ガンダム』の話をしているのを聞いているうちに「面白そうだな」と思い、これまでのロボットものとは少し違うことが分かり、観てみたくなったという。その頃には放送終了したため、「『ガンダム』を観ることはできないな」と思っており、影響を受けた作品だったため、色々調べていた。その前に作品のことを知ろうとドラマレコード『機動戦士ガンダムIII_アムロよ…』なども買い始める。作品に浸っているうちに、漠然と「ロボットものの主役をやりたいなあ」と考えるようになり、自然と声優になろうと思うようになったという。その頃からアニメ誌を買うようになり、書店で偶々見つけたアニメ雑誌で放送終了後の特集が組まれており、掲載されていた声優のインタビューを見て「なるほど、こういうお仕事があるんだ」と思った。特に『ガンダム』の雑誌インタビュー記事を見た時に、主演の古谷徹をはじめ、青二プロダクション所属の声優が多かったことから、そのプロダクションに入るという目的も出来る。当時設立されたばかりだった青二塾が特集を見て「そこに行けばアニメに声をあてる仕事ができるのかな……」と意識するようになった。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 経歴
Subsection: 青二塾時代

青二塾東京校8期生で、同期に久川綾、遠藤みやこがいる。青二塾時代は同じ趣味、同じ目的で集まっていた同世代、高校卒業後の人物が多かったこともあり、わりと、仲良く、楽しく遊んでいた。授業中も「うるさい」と言われるようなタイプで、最初から志が高かった久川に怒られたこともあったが、真面目にしていたところもあった。レッスンは難しく、それまではある程度勝手に演技しても許されていたが、そういうわけにもいかず、同じ役を何人かで競いながら演じることも初めてだった。まだ、演じることがよく分かっていなかったため、演じたくても演じられなかった。そのころは、勝手なイメージで、「自分には“少年役”しかできない」と思っていたが、養成所時代に求められる課題に、そんな役はほとんどなかった。普通の人物だったり、おじさんの声だったりしており、声質もあるが、スキル的にもそういう声が頑張っても出せなかった。卒業公演では、東京校8期にして初めて男性の主役であり、最初にステージに登場してから、途中1回も引っ込まずにエンディングを迎えるという大役だったという。テクニックがあるわけでもないため、訛りも皆に手伝ってもらって直したりしながら、一生懸命がむしゃらにしていたという。一番悩んだのは、所属オーディションの自由課題で何をするかということであり、「それは絶対に緊張するはずだから、慣れ親しんだことをやりたいな」と考えていた。自分のプランとしては、事務所の人物たちに挨拶をし、その途中で見えない敵に襲われ、変身して倒して、挨拶の続きをするというのを考えていたという。当時『週刊少年ジャンプ』で連載されていた『ウイングマン』が好きで変身ポーズ「チェイング」も覚えていたため、「それをやろう」と盛り込んでしていた。普段から仲良い同期は「いいね！」と言ってくれたが、年齢が上の人物からは猛反対で「おまえ、主役やってすごくイイ位置にいるのに、そんなバカなことやったら落とされるから！」と怒られたという。しかし「他のことをしても、緊張してできないかもしれない」との考えから、結局実行したという。オーディション会場に来ていた社長、専務は笑顔がなくて恐かったという。前述の自己紹介をしている最中に見えない敵に襲われるという設定で、「チェイング」の掛け声でウイングマンに変身して戦う演技をしたところ、ウケは良く社長が「10年のキャリアがあるなあ」と笑いながら言ってくれたという。当時、青二プロダクションに所属していた堀川亮がテレビアニメ『夢戦士ウイングマン』の主人公の広野健太役を演じていたため、社長の隣にいた専務が「あれ、うちの堀川がやっているヤツですよ」と言ってくれたのも、「印象がよかったのかなあ」と語る。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 経歴
Subsection: デビュー後

青二プロダクションの同期は、小山裕香、神奈延年ら。ジュニア所属後にも週1回くらいの勉強会があった。その頃、訛りにも悩まされており、渡された原稿を読めず、アクセントを調べて準備をするのに、他の人物よりも時間がかかり、課題に弱く講師には「時間があればいいものをやってくるんだけどね」と言われていたという。また、授業で「いつまでも王子様やってろ」と言われており、そんなつもりはなかったが、緑川自身の声が何をやってもカッコいい雰囲気になっており、「演技力が足りない」と感じていたことから、そこまで思い切れず、演技の幅の狭い声が嫌いだったという。ある時、ナレーションの仕事で10ページ近くの原稿用紙6、7枚ぐらいを渡され、数言のセリフを読んでいた時もアクセントに苦手意識があり、その分量ではないため、その場で一生懸命チェックするためにアクセント辞典で調べ始めていた。1ページ分の作業をしていた途中くらいで「もう行けますか」と呼ばれ、「えっ!?」となり、「すみません、もう少しだけ……」と粘っていたが、2、3ページに行ったくらいで痺れを切らされたという。担当者も「じゃあ、行きます」と収録が始まったが、途中で詰まって立て直せず、最終的にその現場から帰され、ほかの人物を呼ばれていたという。声優の道を諦めたくない気持ちもあったが、「こんな不甲斐ないことばかりやっていたらクビになるな」、「このまま続けていってもどこかで仕事がなくなってしまうのでは？」、「少し休みを貰えないだろうか……」と思い、「アクセントを勉強したほうがいいのかな」とまで考えて、事務所に相談をしに行くところまで追い詰められていた。その日、専務がおらず、「さすがにこれだけ大事なことは直接お話ししなければならない」と思ったため、帰ることにしていたが、ファンレターが届いていた。出演していたカセット文庫の感想と「楽しみにしています」というメッセージが書いており、「こんなにも応援してくれている人がいるのに、少し弱気になったからって休みをもらってしまうのは、逃げなのかな？ これまでも努力をしてこなかったわけじゃないけど、もっと必死にやれないのかな？」と考えが変わって、アクセントのわからない単語を書き出し、正解を隠して覚える作業を続けていくことに決めた。始めたところアクセントの法則性がわかるようになり、徐々に自信もついていったという。また、そのファンレターを受け取っていたことについては「大きなターニングポイントかもしれない。」と語っている。1988年に『キテレツ大百科』で声優デビュー。当時は先輩と一緒に行って色々勉強させてくれた。緑川はその現場に、昔サインをもらったことのある島本須美がいたことに興奮していたという。活動初期は声質から「元気な少年役しかやれない」と感じていたが、1991年、『新世紀GPXサイバーフォーミュラ』の新条直輝役で初めて番組レギュラーで正規の名前付きの役を演じる。「どうしよう!?」と思ったこと、その前に美形を演じたのは端役だけだったこと、新条は人気があったが、当時はハマり役だと考えていたように思っていなかったという。テープオーディションで決まった役である『勇者特急マイトガイン』の雷張ジョー役で初めてクールな美形キャラを演じる。当初はそれを思い出しながら演じていたところ、ディレクターの千葉耕市に「1回それ全部忘れて、ボソボソと無感情にやってみて」と言われる。手探りで演じ、不完全燃焼で終わったと感じたものの、ダビング作業で聴かせてもらった時に千葉が「悪くないでしょ？こういうやり方もあるんだよ」とその後は千葉の公認で、ボソボソとした芝居を試していた。その後もアニメ『SLAM DUNK』の流川楓や『新機動戦記ガンダムW』のヒイロ・ユイなど二枚目かつクールな役を演じ、1993年には土曜日のゴールデンタイム時に『勇者特急マイトガイン』『電光超人グリッドマン』『美少女戦士セーラームーンR』『南国少年パプワくん』『SLAM DUNK』と連続して出演した。同年、『蒼き伝説 シュート!』の田仲俊彦役で、テレビアニメ初主演。特撮への出演も多く、1993年放送の『電光超人グリッドマン』のグリッドマン、2010年放映の『ウルトラマンゼロ THE MOVIE 超決戦!ベリアル銀河帝国以降のウルトラ映画作品に登場するミラーナイト役以外にもスーパー戦隊シリーズにゲストなどで出演しており、なかでも1999年放送の『救急戦隊ゴーゴーファイブ』では龍皇子サラマンデス役、2003年放送の『爆竜戦隊アバレンジャー』では爆竜トップゲイラー役、2019年放送の『騎士竜戦隊リュウソウジャー』ではワイズルー役としてレギュラー出演した。2008年に発売されたゲーム『スーパーロボット大戦Z』で初の音響監督を担当。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 経歴
Subsection: 現在まで

2011年8月30日、栃木県知事よりとちぎ未来大使「栃木弁マイスター」を委嘱される。コラム「ターゲット・ロックオン!!」を『電撃PlayStation』Vol.151、2000年8月11日・25日合併号から連載していたが、同誌 Vol.609号で卒業となった。イラスト担当は江本聖。2017年、『ARIA』から、移籍後『Palcy』において、自身の初の試みとして『制服のラグナロク』の漫画原作を担当。作画は紗与イチ。1巻発売前後に期間限定公式Twitterを開設した。2018年11月19日以降、長期休載となった。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物

青二プロダクションについては、小学生の時にアニメ誌で「ここにはいれば声優になれるんだ」と知り、後に本当に所属するようになった。小学生の時点ですでに入りたい事務所が定まっていたのは声優全体を見渡しても稀である。所属して、最初の1年はアニメに出演していなかったという。駆け出しの頃は、CM、芝居が中心で、アニメとは異なる仕事のほうが多かったという。その中でも、学校が中心の地方回りの芝居の『鶴女房』、朝丘雪路の日本舞踊のステージなどは大変だったという。緑川の活動に影響され声優になった声優も多く、島﨑信長と古川慎は『新機動戦記ガンダムW』のヒイロ・ユイの演技に惹かれて声優を目指したと答えている。実家はミドリ薬局であったが、道路拡張工事の立ち退きで、現在は無くなっている。長男だったこともあり、親から薬剤師として継がせようとしていたという。両親からは「薬科大学でなくてもいいから大学に行きなさい」と言われていたという。薬局をやるなら大学で薬学部に行かなくてはいけず、前述の理系のコースに通っていた。しかし文系の方が合ってると思い、ギリギリまで悩んでおり、最終的には「親とケンカするだろうな」とも思っていた。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物
Subsection: 特色

音域はE2 - A4(少しならB4)。曲調ではC or D。緑川にはちゃんとした変声期がなかった。実際緑川の喉は通常の男性より明らかに凹凸のない平らなものである。声優としてはセクシーな声、エキゾチックな声、クールな声、かわいい声、男らしい声など、どんな声でも出せる。寡黙でクールな二枚目役に定評がある。今まで「こんな役をやるのか」と驚いたりことはあり、イケメンの役が多いため、そうではない役を振られた時に、逆に燃えるという。その時は「いや、悪いけど俺、この役ちゃんとこなすぜ」にような逆に役者魂が揺さぶられるという。定番ではないものをふられた時に、周囲の想像を超えた「芝居をしたいな」というのはあるという。ターニングポイントになったのは『南国少年パプワくん』のシンタロー役を演じたときであり、緑川本人はこれについてのちのインタビューで「シンタローはかっこいいのに顔がすごく崩れるんですよ。イケメンがギャグすぎる顔になってしまうので、声を変にやりすぎてしまうとファンに怒られるのではないかと思って、序盤はもやもやしながら演じてましたね。でも途中からはふっきれて、極端にギャグ寄りに演じるようになりましたけど（笑）」「シンタローはセリフ量もものすごく多くて大変でした。今でこそアフレコの前にDVDなどをいただいて、何度も映像のチェックができますが、『パプワ』をやっていたときは現場に行くまで映像を見られないんです。たくさんしゃべるので何度も観て確認したいのに、現場で数回しか見られない」と語っている。『勇者特急マイトガイン』の雷張ジョー役、『SLAM DANK』の流川楓役、『新機動戦士ガンダムW』のヒイロ・ユイ役、『ハートキャッチプリキュア!』の砂漠王デューン役に至るまで「無口で淡々」というキャラクターのラインが出来上がっていた。「クールキャラ=緑川の十八番」というイメージが根付いたのはこのころだと言われる。またジョー役に関しては、クールキャラの原点としており、前述の経験が流川やヒイロに受け継がれたとも語っている。ゲーム『テイルズ オブ デスティニー2』の特典DVDの中で「同業の人たちの中では、自分にとっての英雄は故塩沢兼人氏である」、「演技などが、少しでも同氏に近づければ」と語っている。なお、『湘南爆走族』のパチスロ版において塩沢の持ち役であった江口洋助役を引き継いでいる。『新世紀GPXサイバーフォーミュラ』で新条直輝役を演じた時には、塩沢は緑川が頑張るからと前日の夜にいつも飲んでいる酒を控えたという逸話があり、本人はこれにプレッシャーを感じたという。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物
Subsection: 趣味・嗜好

趣味はG-SHOCK収集。NIKEの靴収集。自身が演じたキャラクターを含んだグッズ収集。LAMI社を含めた万年筆。ゲーム。前述のゲームとパソコンに精通している。イベント出演のために美容院は月1回。縮毛矯正他込みで約6時間かかる。髪型は2015年の時点で固定状態である。ヘアメイク担当から「美肌」と称されている肌は、化粧水と日焼け止めをつける。夕食はできるだけトマトを食べる程度だという。大のゲーム好きである。ファミリーコンピュータ流行時には約100作嗜好している。最初に遊んだテレビゲームはファミコンの『ドンキーコング』、一番インパクトが大きかったのは『スターラスター』。前述の通り、小学生の頃で、ガンダムが好きであったことから、それのような雰囲気で遊ぶこともでき、称号がくれるのが嬉しかった。倒したところ、あそこが手薄のような戦略性もあったから3Dシューティングも、目新しく好きであった。ゲームジャンルにこだわり無くスポーツ物も普通にプレイしており、ファミリーコンピュータ ディスクシステムの『バレーボール』好きであったという。47歳時に精神力、体力が尽きるまでゲームをするほどの無理ができなくなったという。好きなゲームは音楽込みで『バルーンファイト』。苦手なゲームは『スーパーマリオブラザーズ』『グラディウス』などの横スクロールゲーム。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物
Subsection: 交友関係

漫画家の柴田亜美とは友人の間柄であり、柴田は緑川のことを「数少ない友人」と雑誌『ファンロード』で連載されていた漫画『勇者への道』の中で語っている。この漫画の中では、柴田が『南国少年パプワくん』の連載時に、緑川がもう1人のシンタローの名称を「金髪だから金太郎です」と言ったところ柴田がそれを気に入り、もう1人のシンタローの名前が「キンタロー」になったことや、緑川が自身のことを英語読みで「グリーンリバーライト」と紹介しているなどのエピソードが語られている。また、自身がパーソナリティを務める『ナツメブラザーズ!』では親友の神奈延年のことについてもよく語っており、同じ年齢であったため養成所時代から彼がライバルであり目標であったなどの心情を語った。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物
Subsection: 声優業について

声優への道を進んだことに対して「両親の反対を押し切って声優になったことは正解だった」と語っている。「この業界に挑戦するなら、若いうちにやったほうが良い」と語っているが、「容姿に自信がないから声優になる」というのはあまり良くないという。近年の声優は顔出しもすることがあり、同じ実力だったら「容姿が良い方を選ぶ」傾向があるという。容姿に「自信がない人は有無を言わさない演技力を磨き、御洒落や化粧の勉強をするべきだ」と述べている。さらに「大学受験をしなくてもいいから勉強を怠る」のは良くないと述べている。理由は、「テストで学力順を出すが、これは忍耐順である」「社会に出ると忍耐力を求められるケースが多くあり、それに打ち勝てられるを養えれば、勉強も頑張れる」と語っている。オーディションに落選しても、落選したらやれなかった仕事が、自身にとって良かったことが実際にあったと述べている。オーディションを受ける時の心構えは特になく漢字を読み間違えても合格する時はあるという。これから声優を目指す人へ、言わずにいられないのは「声真似は控えよう」「1度『王子様』を捨てた方が良い」とのこと。理由は「現在、自分で芝居をして録音したものを発表出来る。趣味で声真似をするのは構わないが、それを職業にしたいと思った時に自然な芝居が分からなくなる傾向がある、と思う」「美形のキャラクターをやっている声優でも、不細工なキャラクター、ナレーション他と色々こなさなくてはいけない。いずれは王子様みたいな役が出来るようになるかもしれないけれど、それに特化してしまうのは遠回りだ。それよりかは、発声練習、早口言葉、その若さで体験出来ないコミュニケーションなどを触れて欲しい。一見声優とは関係無さそうだけど、それが近道である」と述べている。NHKの『日本語発音アクセント辞典』によると栃木弁はアクセントが強い癖があり、標準語とは異なる語感がある。自身はこのアクセントを克服できたので、「これから声優になる栃木の方は頑張って下さい」とエールを送っている。2011年時点では自然体でしているが、好きでしている仕事だったことから若い時は壁だらけであった。好きだからこそ、長い間声優をしていると色々壁が現れてきて、好きだからこそ、その先に行きたく、「がんばらないといけない」と思うという。常に芝居をより良くしたく、色々と研究している。喉での芝居はあまりコントロールできないため、腹でしているほうがコントロールできるが、感情が乗ってくると、自然と喉声になる時があるという。演技をする時に、「それがなんか安定しないな、いまいち決めたいときに決められるときと、決められないときがあるなあ……」とぼんやり考えていた時期があった。そこで30歳代の半ば頃、自宅の風呂場で思い切り「発声」を変えたところ「こういう発声にしたら、安定するかもしれないな」とふと気がついて色々研究していたという。そのやりかたにシフトしていたところ、「これだ！」と思うものがあったが、「今まで演じてきたキャラクターが変わってしまうんじゃないか」と前の芝居ができなくなる気がして、いきなり切り替えるのは躊躇していた。喉に頼った芝居を続けていたところ、喉によくないことはわかり、「今の俺はそっちに行くべきかな……」、「でも器用にチャンネルを変えるように行ったり来たりはできない」と判断して、一生懸命練習して発声法を変えた結果、当時演じていたキャラクターの声のトーンが低くなっている気はしていた。ただし、前の発声だとあまりコントロールできなかった芝居が、新しい発声だと細かくコントロールできた。トーンの違いはあっても、新しい発声法にしたおかげで、楽になり、微妙な芝居のさじ加減は細かくなった。若干声質は変わったが、安定して狙った芝居ができるようになり、「そこで切り替えたのは良かったのかな」と語る。あのままの発声法でしていたら、「キャラクターによってはのどに負担があった」といい、「声の劣化も進んだのではないでしょうか」と語る。2023年時点では声の調整は現在進行形で、その姿勢は変わらず、ファンの意見だったり、色々なところから情報をゲットしてきて、「今、どういう状況に自分の声はあるのかな？」のようなことを考え続けたいという。昔と声が違っていても、「いい芝居をしたら結果オッケー」という部分もあり、当時と声質が近いほうがうれしい部分もあるが、トーンを調整している時点で、その演技は純粋ではないという。気持ちは純粋でも、声は調整されたものになっており、自分の中から自然と気持ちに合わせて出てくるものではないという。聞いてくれる人物が、「その調整した声をいい」と思ってくれるなら、演者の気持ちを優先するのはエゴであり、間違っている気もしており、「そういう一つひとつの場面で、求められるものに細かく対応していける声優でありたいな……」という気持ちはあるという。「声の職人」でありたく、ファンはもちろん、原作者だったり、監督だったりが「望んでいるものをなるべく出したい」と語る。自分が「喜ばせたい」と狙っているポイントに、ファンが上手く熱中してくれた時に、「……ヨシ！」と思い、普通のセリフを言う時も、緑川節のようなものをそこかしこに、自分でも気づかないくらいの感覚で芝居のエッセンスとして入れているところはあるという。もちろん、必要以上にはしないが、「エゴ」の部分ではないかといい、自分の魅力に気付かせてくれたのはファンのため、前述のファンレター以外にも、「『おはよう』ってセリフの、『よ』がすごくよかったです！」のような感想をくれることもあるという。その時は「そこまで反応してくれるの!?」と驚いていた。その時にそういう、喜んでくれるところを理解していた上で、意図的に、それでいてさりげなく出していきたく、「そうやって使いこなせたら、役者としての強みにもなるのかな」と考えているという。職業としての声優にやりがいを感じており、同じ仕事は二度となく、結構色々なキャラクターを演じさせてくれるため、日々新鮮だという。作品を見ていた人物から反応が返ってくるのも、やりがいのある仕事だと語る。2011年時点ではゲームの場合は多くのセリフがあるものが増えてきたため、1人でスタジオ収録することも多く、最初は違和感があったが、慣れてしまった。相手役が知っている声優の場合は、相手をイメージして演じているという。2011年時点では格闘物などのゲームのセリフの量が増えてきてしまったため、のどと相談が必要になり、最初のセリフを「このぐらいのレベルだ」と確認し、ほとんど本番のような乗りで録っていき、ダメなものだけを録り直している。それでしてもキツイことがあり、100%の力を出していったところ、途中から80になり、一気に50になり、20になり、のどが壊れてしまいかねないこともあり、あえて70ぐらいの声の力でテクニックを使い100に聞こえるようにしていき、「ここは決めかな」と思ったところはがんばり100を出している。最初のラインをそのぐらいに設定しておかないと、のどは簡単にいってしまい、ゲームの時は特に気をつけているという。キャラクターのイメージを作る時に気をつけていることは2011年時点でもしているが、カセットブックの主役を初めてくれた時に、収録前に事務所で練習をしたことがあった。その時に、「なんとなく漠然と台本を読むのではなく、出来上がった時のことを考えて読め」とアドバイスされたという。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物
Subsection: エピソード

=オーディションの時も、緊張して失敗しており、女性声優を相手に演じるシーンで、相手のセリフを飛ばして読んでしまった。あまり手ごたえが良くなかったため、「あー、もうダメだ」、「落ちる」と思ったが、合格して嬉しかったという。ガンプラは子供時代、並んで買っていたため、ガンプラが発売する作品で主役ができたことは嬉しかったという。20代後半になろうとしていた26か27歳の頃に主役ができたため、良かったといい、わりとスキルも付き、いい時期にできたと語る。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物
Subsection: エピソード

=2003年に友人から紹介され『RO』を知り、オープンβテスト時から参加しており、『RO』の運営元が行っているイベントや企画に度々出演している。また、オンラインゲーム雑誌『オンラインゲーム すごい攻略やってます。』において、レギュラーで『RO』のコラムを執筆していた。メイン使用職種はアーチャー。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物
Subsection: エピソード

=2005年8月20日に幕張メッセで開催された「キャラホビ2005」でのバンプレストのイベント「『ロボ魂！』プレミアムスーパーステージ」に出演した際、「『スパロボ』スーパーバイザー」という肩書きで登場した。2006年には『スーパーロボット大戦』の公式BLOG『熱血！必中！スパログ！』の執筆を担当。2007年3月に『スーパーロボット大戦W』が発売された際、プロデューサー・寺田貴信が緑川用にソフトを用意していたことを知らされる前に、発売日の朝一番で購入してプレイしていた。2008年に発売された『Z』では発売日にマネージャーから「ソフトが届いているので買わないでください」とメールが届いたとブログで発言している。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物
Subsection: エピソード

=オーディションを行い決まったが、「まさか主人公の光牙を演じられるとは思わなかったので驚いている」と語っている。嬉しかったのは神谷浩史他が「観てますよ!凄いですね!」と言ってくれたことであるという。また、「自身が45才になって主人公をやれていると、下の世代が自信になる」「『星矢』で古谷徹、水島裕とご一緒にできたのは嬉しかったし、自信にもなる。それに自身よりも上の人が誰も主人公をやっていなかったら寂しい。でもやっている人がいるのだから、自身も後ろの人たちのために頑張ろうかな」と語っている。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物
Subsection: エピソード

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Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物
Subsection: エピソード

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Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物
Subsection: エピソード

==ファイアーエムブレムシリーズは『ファイアーエムブレム 暗黒竜と光の剣』から、全作品遊んでいる。『ファイアーエムブレム 紋章の謎』のOVA版において、現在は廃刊となった『ファミリーコンピュータMagazine』で行われていた人気投票で一位に選ばれ、その後の続編や関連作品などでもマルス役として起用されている。後日、『ファイアーエムブレム ザ・コンプリート』において、『OVA』のマルス役についてコメントを述べている。その後、『大乱闘スマッシュブラザーズDX』でもマルスの声を担当した。『スマブラ』シリーズの生みの親、桜井政博は「他のメディアのマルスの声優を知らなかった」ことと、OVAで声を担当していた緑川が即採用となったと述べている。また、前作『ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ』の公式HPでは、ファンから「マルスの声は緑川さん」との要望の投稿で、桜井政博が緑川のことを調べており、この後「仮にスマブラ2があったら原点に従う形で」とする記述もあった。この作品での緑川のボイスは海外版でも採用されている。『大乱闘スマッシュブラザーズX』『大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U』では「収録に声が掛からなくてマルスが削られるんじゃないか」と落ち込んでいたが、参戦が決定し喜んだ。『X』『for』のマルスのボイスは『DX』のときと同様日本国外版でも緑川のボイスが採用されている。『for』発売後の緑川のインタビューでは海外でも自身の声が採用されていたことに喜んでいた。このインタビューで『スマブラ』の声の流用に対しての提言を出した。さらに「『ファイアーエムブレム 覚醒』のマルスは伝説の人物になっているので、登場させたらいけない」と『覚醒』本編の内容を踏まえた上で、FEのダウンロードコンテンツで一緒に力になりたいという希望を挙げている。『幻影異聞録♯FE』では、多くの『暗黒竜と光の剣』のキャラクターの声優が一新される中、マルス役は緑川光と、ナバール役の子安武人と共に、決め打ちによる選考をしたと、任天堂・安藤佳織の公言があった。『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』では、緑川の声で新録が行われている。日本国外版では言語設定を日本語にすると日本国外版でも新録した緑川のボイスが楽しめられると、桜井が語っていた。
Title: 緑川光 (Hikaru Midorikawa)
Section: 人物
Subsection: エピソード

==初期の作品から遊んでおり、1991年初出の『スパロボ』が無い時代、将棋みたいなゲーム性がファンタジーの世界になることが新鮮であったと語っている。お気に入りのユニットは強いが弓に弱い「ペガサスナイト」。2012年に主人公を杉田智和が演じた『覚醒』をプレイしていた。購入の切っ掛けの1つが「小林ゆうが演じたマルスが気になった」が、はまってしまったと語っている。『覚醒』をプレイ後、「FEの次回作以降に参加したい」と希望を述べていた。2015年同時発売した『ファイアーエムブレムif』では魔符、amiibo・英雄王マルスを『ファイアーエムブレム0』ではマルスの箔押しサインカードを担当し、実現に至った。