shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 役所広司 (Koji Yakusho)
Section: 受賞歴

1983年1983年度テレビ大賞 新人賞（『徳川家康』）1984年エランドール賞 新人賞（『徳川家康』）1990年第14回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『オーロラの下で』）1992年上海ドラマ大賞 最優秀主演男優賞（『雀色時』）1995年第50回毎日映画コンクール 男優主演賞（『KAMIKAZE TAXI』）1996年第21回報知映画賞 主演男優賞（『Shall we ダンス?』『眠る男』『シャブ極道』）第9回日刊スポーツ映画大賞 主演男優賞（『Shall we ダンス?』『眠る男』『シャブ極道』）第18回ヨコハマ映画祭 主演男優賞（『Shall we ダンス?』『眠る男』『シャブ極道』）第51回毎日映画コンクール 男優主演賞（『Shall we ダンス?』『眠る男』『シャブ極道』）第70回キネマ旬報ベスト・テン 主演男優賞（『Shall we ダンス?』『眠る男』『シャブ極道』）第22回おおさか映画祭 主演男優賞（『Shall we ダンス?』『眠る男』『シャブ極道』）第39回ブルーリボン賞 主演男優賞（『Shall we ダンス?』『眠る男』『シャブ極道』）第6回日本映画批評家大賞 男優賞（『Shall we ダンス?』『眠る男』『シャブ極道』）東京ジャーナル 男優賞（『Shall we ダンス?』『眠る男』『シャブ極道』）シネフロント賞 主演男優賞（『Shall we ダンス?』『眠る男』『シャブ極道』）第11回高崎映画祭 最優秀主演男優賞（『Shall we ダンス?』）1996年度全国映連賞 主演男優賞（『Shall we ダンス?』）第20回日本アカデミー賞 最優秀主演男優賞（『Shall we ダンス?』）第14回わかやま市民映画祭 主演男優賞（『Shall we ダンス?』）1997年第42回アジア太平洋映画祭 最優秀主演男優賞（『うなぎ』）第22回報知映画賞 主演男優賞（『うなぎ』『失楽園』『バウンス Ko GALS』）第71回キネマ旬報ベスト・テン 主演男優賞（『うなぎ』『失楽園』）第40回ブルーリボン賞 主演男優賞（『うなぎ』『失楽園』『CURE』）第12回高崎映画祭 最優秀助演男優賞（『バウンス Ko GALS』）第2回ニフティ映画大賞（現・日本インターネット映画大賞） 主演男優賞（『CURE』『うなぎ』他）第21回日本アカデミー賞 最優秀主演男優賞（『うなぎ』 ※『失楽園』でも優秀主演男優賞を受賞）第15回わかやま市民映画祭 主演男優賞（『うなぎ』『失楽園』）第10回東京国際映画祭 最優秀男優賞（『CURE』）第48回芸術選奨文部大臣賞 映画部門（『うなぎ』『失楽園』『バウンス ko GALS』『CURE』）1998年第22回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『絆 -きずな-』）1999年第23回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『金融腐食列島 呪縛』）2000年第24回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『どら平太』）2001年第25回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『赤い橋の下のぬるい水』）第28回シカゴ国際映画祭 主演男優賞（『赤い橋の下のぬるい水』）2002年第26回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『突入せよ! あさま山荘事件』）2003年第8回ニフティ映画大賞（現・日本インターネット映画大賞） 主演男優賞（『ドッペルゲンガー』）2004年第26回ヨコハマ映画祭 主演男優賞（『油断大敵』『東京原発』『笑の大学』）第28回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『笑の大学』）2005年第31回放送文化基金賞  演技賞（『砦なき者』）2006年第30回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『THE 有頂天ホテル』）サンディエゴ映画批評家協会賞 アンサンブル演技賞（『バベル』）ゴッサム賞 アンサンブル演技賞（『バベル』）2007年第36回ベストドレッサー賞第31回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『象の背中』）2008年ドービル・アジア映画祭 TRIBUTE（賛辞式）フィルム・マドリッド 最優秀俳優賞（『象の背中』）第32回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『パコと魔法の絵本』）2010年第15回日本インターネット映画大賞 主演男優賞（『十三人の刺客』『最後の忠臣蔵』）第34回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『十三人の刺客』）2011年第2回日本シアタースタッフ映画祭 主演男優賞（『最後の忠臣蔵』）第35回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『最後の忠臣蔵』）第8回ドバイ国際映画祭 アジア・アフリカ部門 最優秀男優賞（『キツツキと雨』）2012年紫綬褒章 受章第6回JAPAN CUTS CUT ABOVE賞第4回TAMA映画賞 最優秀男優賞（『わが母の記』『キツツキと雨』『聯合艦隊司令長官 山本五十六』）第36回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『聯合艦隊司令長官 山本五十六』『わが母の記』）2012年度全国映連賞 男優賞（『わが母の記』『終の信託』）2014年第47回シッチェス・カタロニア国際映画祭 最優秀男優賞（『渇き。』）第1回京都国際映画祭 三船敏郎賞第38回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『蜩ノ記』）2015年第39回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『日本のいちばん長い日』）2017年第42回報知映画賞 助演男優賞（『関ヶ原』『三度目の殺人』）第28回シンガポール国際映画祭 シネマ・レジェンド賞第30回日刊スポーツ映画大賞 助演男優賞（『関ヶ原』『三度目の殺人』）第72回毎日映画コンクール 男優助演賞（『三度目の殺人』）第22回日本インターネット映画大賞 助演男優賞（『関ヶ原』『三度目の殺人』）全国映連賞 男優賞（『三度目の殺人』『関ケ原』）第41回日本アカデミー賞 最優秀助演男優賞（『三度目の殺人』）、優秀助演男優賞（『関ヶ原』）2018年第95回ザテレビジョンドラマアカデミー賞 主演男優賞（『陸王』）第43回報知映画賞 主演男優賞（『孤狼の血』）第40回ヨコハマ映画祭 主演男優賞（『孤狼の血』）第42回日本アカデミー賞 最優秀主演男優賞（『孤狼の血』）2019年おおさかシネマフェスティバル2019 主演男優賞（『孤狼の血』）第13回アジア・フィルム・アワード 主演男優賞（『孤狼の血』） / エクセレンス・イン・アジアン・シネマ・アワード（特別賞）関ヶ原』）2020年第56回シカゴ国際映画祭 最優秀演技賞（『すばらしき世界』）2021年GQ MEN OF THE YEAR 2021 アクター・オブ・ザ・イヤー賞第13回TAMA映画賞 最優秀男優賞（『すばらしき世界』『バイプレイヤーズ 〜もしも100人の名脇役が映画を作ったら〜』『竜とそばかすの姫』）第45回日本アカデミー賞 優秀主演男優賞（『すばらしき世界』）第95回キネマ旬報ベスト・テン 主演男優賞（『すばらしき世界』）2021年度全国映連賞 主演男優賞（『すばらしき世界』）2023年第76回カンヌ国際映画祭 男優賞（『PERFECT DAYS』）GQ MEN OF THE YEAR 2023 レジェンダリー・アクター賞2024年第47回日本アカデミー賞 最優秀主演男優賞（『PERFECT DAYS』）第97回キネマ旬報ベスト・テン 主演男優賞（『PERFECT DAYS』『ファミリア』『銀河鉄道の父』）第17回アジア・フィルム・アワード（2024年） - 最優秀男優賞（役所広司）第46回ヨコハマ映画祭 主演男優賞（『PERFECT DAYS』『八犬伝』）
Title: グランマ・モーゼス (Grandma Moses)
Section: abstract

アンナ・メアリー・ロバートソン・モーゼス（英語: Anna Mary Robertson Moses、1860年9月7日 - 1961年12月13日）は、アメリカの画家。通称 グランマ・モーゼス（モーゼスおばあちゃん）。高齢で本格的な絵画制作を始め、成功した人物として知られる。
Title: グランマ・モーゼス (Grandma Moses)
Section: 来歴

ニューヨーク州ワシントン郡・グリニッチの農家、マーガレット・シャナハン・ロバートソンとラッセルキング・ロバートソンのもとに「アンナ・メアリー・ロバートソン」として誕生。10人兄弟の3番目であった。12歳から近所の裕福な家庭でお手伝いとして奉公し、1886年、イーグル・ブリッジの家で働いているとき、同じく雇われていたトーマス・サーモン・モーゼスと出会い、27歳で結婚した。その後バージニア州・スタントンに移住し、小さな農場の経営を始める。28歳のときに第一子が誕生。10人の子どもを授かったが、5人は幼児期に夭逝した。45歳となった1905年、夫の希望でイーグル・ブリッジに帰郷し、故郷で農場「ネボ山農場」を営む。この頃に両親が死去し、子どもたちも巣立っていったことで時間ができ、絵画の制作を試み始めた。68歳のときに夫が死去。幼い孫娘の面倒を見るためバーモント州・ベニントンへ移住する。刺繍による絵画制作もこの頃に始めたが、やがてリュウマチを患い刺繍が難しくなったため、リハビリを兼ねて油絵に専念する。78歳となった1938年、地元フージック・フォールズのドラッグストアに作品を展示したところ、偶然訪れたアマチュア・コレクターのルイス・J・カルドアがモーゼスの絵をいたく気に入り購入。翌年にニューヨーク近代美術館で作品が展示された。1940年、ニューヨークのギャラリー・セント・エティエンヌでモーゼスの初個展である「一農婦の描いたもの」展が開催され、モーゼスは一気に人気画家となった。このとき、モーゼスは80歳だった。89歳のときには当時の大統領ハリー・S・トルーマンによってホワイトハウスに招待された。当時のニューヨーク州知事ネルソン・ロックフェラーは、モーゼスが100歳を迎えた1960年9月7日を「グランマ・モーゼスの日」として制定。モーゼスは1961年12月13日に101歳で死去するまで絵を描き続け、約1600点の作品を遺した。
Title: グランマ・モーゼス (Grandma Moses)
Section: 著書

『モーゼスおばあさんの絵の世界 田園生活100年の自伝』 未来社 1991年 翻訳:加藤恭子 ISBN 978-4624710576『モーゼスおばあさんの四季 絵と自伝でたどるモーゼスおばあさんの世界』 BL出版 2003年 編集:W.ニコラ・リサ 翻訳:加藤恭子、和田敦子 ISBN 978-4776400073
Title: ジョン・L・オースティン (J. L. Austin)
Section: abstract

ジョン・ラングショー・オースティン（John Langshaw Austin, 1911年3月26日 - 1960年2月8日）はイギリスの哲学者、日常言語学派の主要人物の一人であり、オックスフォード大学教授を務めた。発話行為（言語行為）についての先駆的な研究で知られ、ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインと並んでイギリスの言語哲学の重要な位置を占めた。
Title: ジョン・L・オースティン (J. L. Austin)
Section: 経歴

1911年イギリスのランカスター生まれ。1929年オックスフォード大学のベリオール・カレッジに入学。ギリシャ古典を深く学び、アリストテレスの著作から影響を受けた。B.A取得。1933年オール・ソウルズ・カレッジのフェローに選ばれる。哲学研究を本格的に開始。1935年モードリン・カレッジのフェローに選ばれる。1952年ホワイト記念道徳哲学教授就任。1960年死去（49歳）。
Title: ジョン・L・オースティン (J. L. Austin)
Section: 研究内容・業績

従来の哲学・言語学の分析対象の多くが、事実を述べた叙述的な文であったのに対し、オースティンは言語が依頼や警告などの機能を果たす側面に注目し、発話の力や遂行分析などの概念を提唱した。また、現実の使用を離れて語の意味を記述しようとする傾向を、議論を袋小路に陥れるものとして批判した。彼の議論はサールらによって継承され、語用論・発話行為の理論の基礎を形成した。日常言語学派とよばれる基礎を作った。
Title: ジョン・L・オースティン (J. L. Austin)
Section: 主な著書

Philosophical Papers, (Clarendon Press, 1961).『オースティン哲学論文集』坂本百大監訳、勁草書房、1991年。ISBN 4326198850How to Do Things with Words, (Harvard University Press, 1962).『言語と行為』坂本百大訳、大修館書店、1978年。ISBN 4469210722『言語と行為――いかにして言葉でものごとを行うか』飯野勝己訳、講談社学術文庫、2019年Sense and Sensibilia, (Oxford University Press, 1964).『知覚の言語: センスとセンシビリア』丹治信春・守屋唱進訳 、勁草書房、1984年。ISBN 4326198745
Title: ジャッキー・クーガン (Jackie Coogan)
Section: abstract

ジョン・レスリー "ジャッキー" クーガン（John Leslie "Jackie" Coogan、1914年10月26日 - 1984年3月1日）は、アメリカ合衆国の俳優、コメディアン。無声映画の俳優として映画活動を開始した。チャールズ・チャップリンの映画「キッド」で、映画史上初めての子役スターの1人となった。彼は後に、彼の母親と義父が映画収入を浪費したことを訴え、後にクーガン法として広く知られるようになる児童芸能人の収入の法的保護をカリフォルニア州に訴えた。クーガンは、1960年代のテレビシリーズ「アダムズのお化け一家」でフェスター・フランプ役を演じた。
Title: ジャッキー・クーガン (Jackie Coogan)
Section: 経歴

カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれる。ショービジネス一家に生まれ、ヴォードヴィルで子役として活動をしていたが、1921年にチャップリンの映画「キッド」で起用される。この映画で起用された影響は大きく、8歳時点で週給2万ドルを稼ぎ、ジャッキーの名前の付いた様々なグッズが売り出され、1920年代の子役スターNo.1に輝く。1930年代に両親が離婚し、母はジャッキーのマネージャーと再婚。1935年5月4日、カリフォルニア州サンディエゴで乗っていた車が大事故に遭い、ジャッキーは生還したものの、一緒に乗っていた実の父や、友人だった俳優ジュニア・ダーキンを亡くしている。第二次世界大戦中はアメリカ陸軍航空軍に所属し、戦後は俳優業に戻りテレビを中心に活躍。ドラマ「アダムス・ファミリー」などに出演した。1984年3月1日、カリフォルニア州サンタモニカで死去。69歳。
Title: ジャッキー・クーガン (Jackie Coogan)
Section: クーガン法

ジャッキー・クーガンは子役スターとして300万から400万ドルを稼いだ。しかし、稼いだ資産は母と義父によって全て浪費されてしまったことが発覚し、親と訴訟沙汰になった。このことは子役が稼いだお金を子役のために残しておくことを規定したクーガン法（1939年成立）のきっかけとなった。
Title: ジャッキー・クーガン (Jackie Coogan)
Section: 家族

生涯4度の結婚をしている。1937年に女優のベティ・グレイブルと結婚するも、1939年に離婚。1941年にFlower Parryと結婚。1942年に息子が誕生。1943年に離婚。1946年にAnn McCormackと結婚。1948年に娘が誕生。1951年に離婚。1952年にDorothea Lamphereと結婚。1953年に娘、1967年に息子が誕生。死ぬまで共に過ごした。1970年に誕生した孫（娘の子）キース・クーガン（英語: Keith Coogan）は俳優として活動している。
Title: ディーパ・メータ (Deepa Mehta)
Section: abstract

ディーパ・メータ (ヒンディー語: दीपा मेहता (Dīpā Mehtā)、英語: LLD Deepa Mehta、1950年1月1日 –) は、インド出身でカナダで活動している映画監督・脚本家である。アムリトサル生まれ、カナダビクトリア大学卒、女性。
Title: ディーパ・メータ (Deepa Mehta)
Section: 監督作品

1991年 Sam & Me1994年 カミーラ/あなたといた夏 Camilla1996年 炎の二人 Fire1998年 Earth - アカデミー外国語映画賞ノミネート2002年 Bollywood/Hollywood - ジェミニ脚本賞受賞2003年 The Republic of Love2005年 とらわれの水 Water - アカデミー外国語映画賞ノミネート2008年 Heaven on Earth2008年 Cooking with Stella（助監督）2010年 Exclusion（製作中）
Title: ブライアン・マックナイト (Brian McKnight)
Section: abstract

ブライアン・マックナイト（Brian McKnight、1969年6月5日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州バッファロー出身の歌手で作曲家、編曲家、音楽プロデューサー。ピアノ、ギター、ベース、ドラム、パーカッション、トロンボーン、チューバ、フレンチ・ホルン、トランペットといった楽器の演奏もする。
Title: ブライアン・マックナイト (Brian McKnight)
Section: バイオグラフィ

ニューヨーク州バッファロー生まれ。5人兄弟の末子として音楽一家に育つ。TAKE 6のメンバーであるクロード・マックナイトは兄の一人。幼少時に教会でゴスペルを歌っており、高校時代にはバンドリーダーをしていた。この頃にピアノやギターなどの楽器をマスターしていった。コンピューター関連の大学に就学するが、傍らデモ・テープを作り上げ、いくつものレーベルにデモ・テープを送り、マーキュリー・レコードと契約することとなる。大学は中退している。1992年にセルフタイトル・アルバムでデビュー。以降、プロデュース業も行うようになった。なお、兄クロードはTAKE 6のメンバーの一人が脱退し、メンバー再考の際にデビュー前のブライアンを誘うが、彼は断っている。3枚目のアルバム『エニィタイム』は200万枚以上を売り上げ、グラミー賞にノミネートされた。このアルバムを最後にモータウンに移籍、その第1弾アルバム『バック・アット・ワン』は300万枚以上売り上げた。彼は多くのミュージシャンと共演しており、ショーン・コムズ、メアリー・J・ブライジ、ヴァネッサ・ウィリアムス、カーク・フランクリン、フォー・リアル、マライア・キャリー、ボーイズIIメン、クリスティーナ・アギレラ、セント・ルナティックス、クインシー・ジョーンズ等が上げられる。離婚歴あり。前妻との間にもうけた2人の息子たちは、現在では父親のレコーディングを手伝いながら、自らも音楽活動を行っている。2008年現在はロサンゼルスに在住し、同地のFMラジオ局「KTWV」で朝の番組を担当している。
Title: ブライアン・マックナイト (Brian McKnight)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ブライアン・マックナイト』 - Brian McKnight (1992年、Mercury)『アイ・リメンバー・ユー』 - I Remember You (1995年、Mercury)『エニィタイム』 - Anytime (1997年、Mercury)『ベツレヘム』 - Bethlehem (1998年、Motown)『バック・アット・ワン』 - Back at One (1999年、Motown)『Superhero』 - Superhero (2001年、Motown)『U TURN』 - U Turn (2003年、Motown)『ジェミナイ』 - Gemini (2005年、Motown)『10 (テン)』 - Ten (2006年、Warner Bros.)『エヴォリューション・オブ・ア・マン』 - Evolution of a Man (2009年、E1)『ジャスト・ミー』 - Just Me (2011年、E1)『モア・ザン・ワーズ』 - More Than Words (2013年、E1)『ベター』 - Better (2016年、E1)Genesis (2017年、E1)Exodus (2020年、E1)
Title: ブライアン・マックナイト (Brian McKnight)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

An Evening with Brian McKnight (2016年、SoNo)
Title: ブライアン・マックナイト (Brian McKnight)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『フロム・ゼア・トゥ・ヒア〜グレイテスト・ヒッツ』 - From There to Here: 1989–2002 (2002年、Motown)Gold (2007年、Hip-O)20th Century Masters: The Millennium Collection - The Best of Brian McKnight (2007年、Motown)Ultimate Collection (2009年、Universal Catalog)Icon: Love Songs (2011年、Motown)『グレイテスト・ヒッツ』 - Greatest Hits (2014年、E1)
Title: ブライアン・マックナイト (Brian McKnight)
Section: 参考

初稿:英語版at 23:22, 6 April 2007を基に作成。
Title: グスタボ・セラティ (Gustavo Cerati)
Section: abstract

グスタボ・アドリアン・セラティ・クラーク（Gustavo Adrián Cerati Clark, 1959年8月11日 - 2014年9月4日）は、アルゼンチンのシンガーソングライター、ギタリスト、作曲家、音楽プロデューサー。ソロ活動でも、ソウダ・ステレオとしてのバンド活動においても、他のミュージシャン達の指標となるような音楽的成功を、ラテン・アメリカン・ロックやロック・エン・エスパニョールやイベロアメリカン・ロックの分野で収めた。ソウダ・ステレオは、1980年代と1990年代に最も成功したラテンアメリカ系ロックバンドの一つと言われるほどに成功し、アルゼンチン国内のみならず、ラテンアメリカ圏全域やそれ以外の世界各地でもコンサートが大入りになる人気ぶりであった。
Title: グスタボ・セラティ (Gustavo Cerati)
Section: 脳卒中からの昏睡状態、そして死

2010年5月15日、ベネズエラのカラカスでのコンサートを行った後、グスタボ・セラティは脳卒中で倒れ、現地カラカスの病院に入院した。その後、脳内の血圧を下げる頭部手術が行われた。2010年6月7日、セラティはブエノスアイレスの病院に移送されるが、昏睡状態に陥った。4年の昏睡状態の後、2014年9月4日朝、呼吸器不全により死亡した。55歳没。遺体はブエノスアイレスにあるアルゼンチン最大の墓地Cementerio de la Chacaritaに埋葬された。
Title: グスタボ・セラティ (Gustavo Cerati)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ソロ

Amor Amarillo (1993)Bocanada (1999)Siempre es Hoy (2002)Ahí vamos (2006)Fuerza Natural (2009)
Title: グスタボ・セラティ (Gustavo Cerati)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: コンセプト

+Bien (Movie Soundtrack) (2001)11 Episodios Sinfónicos (Live with Symphonic Orchestra) (2001)
Title: グスタボ・セラティ (Gustavo Cerati)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: コラボレーション

Colores Santos with Daniel Melero (1991)Colores Santos, the Remixes with Daniel Melero (1995)Plan V (1996) with Plan VPlan Black V Dog (1998) with Plan VMedida Universal (1999) with OcioInsular [EP] (2000) with OcioRoken (with Flavius E., Leandro Fresco) (only live presentations, no recordings exist) (2004)
Title: グスタボ・セラティ (Gustavo Cerati)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: プロデューサー

(1986) - FricciónSueños en tránsito (1997) - ニコールOutlandos D'Americas: A Rock en Español Tribute to the Police (1998)Mar (2001) - レオ・ガルシアHéroes Antologia: 1986/1988 (2004) - FricciónFijación Oral, Vol. 1 (2005) - シャキーラOral Fixation, Vol. 2 (2006) - シャキーラSale el Sol (2010) - シャキーラ
Title: グスタボ・セラティ (Gustavo Cerati)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ゲスト

Caifanes (1988) - CaifanesPasto (1992) - BabasónicosPlastico (2001) - Los CalzonesVida Real (2004) - AcidaFan (2004) - Fernando SamaleaInconsciente Colectivo (2005) - Fabiana CantiloCuarto Creciente (2005)- レオ・ガルシアEasy (2006) - Wechsel GarlandMar Dulce (2007) - BajofondoAvion (2008) - No lo Soporto"The Child Will Fly" (2008) - With ロジャー・ウォーターズ, シャキーラ, エリック・クラプトン, ペドロ・アスナール
Title: ニコラ・プッサン (Nicolas Poussin)
Section: abstract

ニコラ・プッサン（Nicolas Poussin, 1594年6月15日 - 1665年11月19日）は、バロック時代のフランスの画家。「プサン」「プーサン」とも表記する。
Title: ニコラ・プッサン (Nicolas Poussin)
Section: 生涯

17世紀のフランスを代表する画家であるが、画家としての生涯の大半をローマで過ごした。1594年、フランス・ノルマンディー地方のレ＝ザンドリに近いヴィレという村で生まれた。父親は地方の小貴族だったが、プッサンが生まれたのは父親がすでに60歳近くの時だったとされ、恵まれた少年時代ではなかったようだ。プッサンの修業時代のことについては史料が乏しく、当時の作品もほとんど残っていないが、10代後半から20代の大部分をルーアンとパリで過ごした。1624年、29歳の時、プッサンはローマに出ている。このローマ行きには当時の高名な詩人ジョヴァンニ・バッティスタ・マリーニ（1569-1625）の助力があった。また、ローマでは教皇ウルバヌス8世の甥にあたるフランチェスコ・バルベリーニ枢機卿（1597-1679）や、その秘書で自由思想家であったカッシアーノ・ダル・ポッツォ（1584-1657）の知己を得た。特にポッツォの思想はプッサンの制作に大きな影響を及ぼした。バルベリーニ枢機卿を通じてフランスに送られた絵画を通じて、プッサンの名声は母国にも広まった。当時のフランス国王ルイ13世はプッサンに親書を送りフランスへ呼び戻すが、プッサンは1640年から1642年にかけての2年足らずのパリ滞在の後、再びローマへ戻ってしまった。プッサンの活躍した17世紀はバロックの全盛期であるが、彼の作品においてはバロック的な激しい感情や劇的な明暗の表現は抑制されており、代表作『アルカディアの牧人たち』にみられるような、古典主義的で深い思想的背景をもった歴史画や宗教画が多い。また、1648年頃からは英雄的風景、あるいは悲劇的風景と呼ばれる荘重な風景画を、1650年代後半からは寓意的な内容を持った神話的風景を描いている。
Title: ニコラ・プッサン (Nicolas Poussin)
Section: 原資料

プッサンにはパトロンらに宛てた数多くの書簡が残っている。プッサンの伝記的事実や絵画理論は、ジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリの『現代画家・彫刻家・建築家伝』（1672）、アンドレ・フェリビアン・デ・ザヴォーの『古今のもっとも秀でたる画家の生涯と作品についての講話』（1666-88）により知ることができる。
Title: ニコラ・プッサン (Nicolas Poussin)
Section: 我アルカディアにもあり (アルカディアの牧人)

ルーヴル美術館にある『我アルカディアにもあり (アルカディアの牧人)』（1638-1639頃）は、フランスへの一時帰国直前に描かれたもので、フランス古典主義絵画を代表する作品とされる。ルイ14世はこの絵画を購入して、自分が死ぬまで身近に置いていた。楽園アルカディアで、墓石の周囲にたたずむ4人の人物（3人の羊飼いと女性）を表している。墓石にはラテン語で「エト・イン・アルカディア・エゴ」（Et in Arcadia ego）（我もまたアルカディアにあり）という銘があり、画中の人物たちはこの銘文の意味を知ってとまどっているように見える。この言葉は「私もかつてアルカディアにいた」「私はアルカディアにもいる」の2つの意味に解釈可能だが、「私」を「死」の意味に解し「楽園アルカディアにも死は存在する」と解釈するのが妥当とされている。いわば「死を忘るべからず」「死はどこにでも存在する」という教訓を絵画化したものといえる。この絵は21世紀初頭に流行したミステリー『ダ・ヴィンチ・コード』のモチーフとなったレンヌ・ル・シャトーを巡る謎にも、アイテムの1つとして登場している。
Title: ニコラ・プッサン (Nicolas Poussin)
Section: 代表作

聖母の死（1623年、ステレベーク、聖パンクラス聖堂）バッカスの祭典（1624–1625年、プラド美術館）ゲルマニクスの死（1627年、ミネアポリス美術館）聖エラスムスの殉教 (1628-29年、バチカン美術館）詩人の霊感（1629-30年頃、ルーヴル美術館）フローラの王国（1630-31年、アルテ・マイスター絵画館）幼児虐殺（1625-1632年、コンデ美術館）アシドドのペスト (1631年、ルーヴル美術館）パルナッソス (1631-1633年頃、プラド美術館）サビニの女たちの掠奪（1633-34年、メトロポリタン美術館）、（1637-38年、ルーヴル美術館）パンの勝利（1635-36年、ロンドン、ナショナル・ギャラリー）人生の踊り（1634-36年、ロンドン、ウォレス・コレクション）マナの収集（1637-39年、ルーヴル美術館）パトモス島の聖ヨハネのいる風景 （1640年、シカゴ美術館）我アルカディアにもあり (アルカディアの牧人) （1638-1639年頃、ルーヴル美術館）日本の鹿児島で娘を蘇らす聖フランシスコ・ザビエル（1641年、ルーヴル美術館）七つの秘蹟（1644-48年、スコットランド国立美術館に寄託）階段の聖家族（1648年、クリーヴランド美術館、ワシントン・ナショナル・ギャラリー)エリエゼルとリベカ（1648年、ルーヴル美術館）ソロモンの審判（1649年、ルーヴル美術館）ポリュペーモスのいる風景（1649年、エルミタージュ美術館）自画像（1650年、ルーヴル美術館）オルフェウスとエウリュディケーのいる風景（1650年頃、ルーヴル美術館）ピュラモスとティスベのいる風景（1650-51年、フランクフルト、シュテーデル研究所）コリオラヌス（1652-53年、レ＝ザンドリ、ニコラ・プッサン美術館）サフィラの死（1652年頃、ルーヴル美術館）エウダミダスの遺書（1650-55年頃、コペンハーゲン国立美術館）バッカスの誕生 (1657年、フォッグ美術館）日の出を探す盲目のオリオン (1658年、メトロポリタン美術館）四季（1660-64年、ルーヴル美術館）
Title: ニコラ・プッサン (Nicolas Poussin)
Section: 文献

フリードレンダー『プッサン』（若桑みどり訳）美術出版社、1970年近藤昭『絵画の父プッサン』新潮社、1974年高階秀爾『プッサン』（世界美術全集16）集英社、1977年木村三郎他『プッサン』（カンヴァス世界の大画家14）中央公論社、1984年『プッサンとラファエッロ借用と創造の秘密』愛知県美術館、足利市立美術館、1999年ルイ・マラン『崇高なるプッサン』（矢橋透訳）みすず書房、2000年木村三郎『ニコラ・プッサンとイエズス会図像の研究』中央公論美術出版、2007年望月典子『ニコラ･プッサン絵画的比喩を読む』慶應義塾大学出版会2010年栗田秀法『プッサンにおける語りと寓意』三元社2014年Henry Keazor, Nicolas Poussin, Taschen,2007.
Title: ジュリー・テイモア (Julie Taymor)
Section: abstract

ジュリー・テイモア（英: Julie Taymor 1952年12月15日 - ）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州出身の舞台演出家、映画監督、脚本家。1997年公開のミュージカル版『ライオンキング』で演出作家としてデビューし、トニー賞最優秀監督賞のほか衣装デザイン賞を贈られる。
Title: ジュリー・テイモア (Julie Taymor)
Section: 略歴

米国マサチューセッツ州にて、政治学の大学教授であった母と産婦人科医の父の間に生まれる。幼いときから演劇に魅了され、色々な劇団に携わる。15歳時には、両親の薦めで海外生活体験プログラムに参加、スリランカ、インドに滞在した。パリでは、ジャック・ルコック国際演劇学校（École Internationale de théâtre Jacques Lecoq）（英語）でパントマイムを学んだ。帰国後、オバーリン大学に入学。神話学を学びながらジョセフ・チャイキン主催オープンシアター（英語）に参加。また、在学中の1973年夏には、シアトルで行われた東洋文化のワークショップで、インドネシアの仮面舞踊演劇トペン（英語）や、人形劇ワヤンについて学んだ。1974年の卒業後、ワトソン奨学金を得て日本では文楽を学び、インドネシアでは仮面舞踊のグループを立ち上げた。ブロードウェイ・ミュージカルの『ライオン・キング』の演出で女性監督初のトニー賞を、シェイクスピア劇場カンパニー （英語）から同じくウィリアム・シェイクスピア古典演劇賞を受賞した（通称Will Award）。映画『フリーダ』でメキシコの画家フリーダ・カーロを描きアカデミー賞最優秀オリジナル曲賞（「Burn It Blue」作曲）以下5部門の候補に残った。映画『Across the Universe』は著作権者のオノ・ヨーコとポール・マッカートニーの承認を受けている。若手の舞台演出家を対象に、2016年に助成制度「テイモア世界演劇フェローシップ」Taymor World Theater Fellowship を創設した。これはアフリカ、中南米、アジア、中東の希望地を訪れて演劇の現場を取材し、帰国後、アメリカの演劇界交流につくす人材を選ぶ制度で、旅費滞在費に当てる助成金3万アメリカドルを支給して新しい体験と実験の機会を提供する。2022年には第35回東京国際映画祭のコンペティション部門審査委員長に就任した。
Title: ジュリー・テイモア (Julie Taymor)
Section: 主な監督作品

フールズ・ファイア（英語） Fool's Fire (1992年)タイタス Titus (1999年)フリーダ Frida (2002年)アクロス・ザ・ユニバース Across the Universe (2007年)テンペスト The Tempest (2010)グロリアス 世界を動かした女たち The Glorias (2020)
Title: ジュリー・テイモア (Julie Taymor)
Section: 舞台作品

Juan Darien (1996)ライオン・キング (1997)The Green Bird (2000)The Magic Flute (2005)Spider-Man: Turn Off the Dark (2010)
Title: バンジョー・パターソン (Banjo Paterson)
Section: abstract

アンドルー・バートン・“バンジョー”・パターソン（Andrew Barton "Banjo" Paterson, 1864年2月17日 - 1941年2月5日） は、オーストラリアの詩人、ジャーナリスト、著作家。オーストラリア奥地（ブッシュ、ないしアウトバックという）での生活に焦点を当て、多くのバラッド、詩を書いた。詩の代表作としては「ワルツィング・マチルダ」、"The Man from Snowy River"（スノーウィー川から来た男）、"Clancy of the Overflow"（オーバーフロウ牧場のクランシー）が挙げられる。
Title: バンジョー・パターソン (Banjo Paterson)
Section: 経歴

ニュー・サウスウェールズ州オレンジ市に近いナランブラ（Narrambla）で生まれた。父はスコットランド移民のアンドルー・ボーグル・パターソン（Andrew Bogle Paterson）、母はオーストラリア生まれのローズ・イサベラ・バートンという女性で、エドマンド・バートンの親類であった 。一家はパターソンが5歳になるまで人里は離れたバッキンバー牧場（Buckinbah Station）で孤立して暮らした。パターソンのおじに当たる人物が死亡すると、一家はその農場を引き継ぐためメルボルン＝シドニー間の主要道路に程近い土地に移った。幼年期のパターソンはここで多くの牛車や牛追いたちの姿を観察したのだった。彼はマランビジー川やスノーウィー山系の方面からやって来る、野外レースやポロをやる騎手たちを見ることもあった。彼はその影響で大の馬好きになり、作品にもそれが反映されている。パターソンは初等教育を家庭教師から受けたが、馬に乗れるようになるとビナロング（Binalong）の町の学校に通うようになった。1874年、シドニーに上京し、シドニー・グラマー・スクールに入学。学業、スポーツともに優秀さを示す。16歳で大学入学を許可される。法律事務所の事務員となり、1886年8月28日には事務弁護士の資格を取得した。その直前の1885年、パターソンは「ザ・バンジョー」（"The Banjo"）の筆名を用い、『ブレティン』誌（The Bulletin）のシドニー版に詩を載せ始めた。バンジョーという名は彼がお気に入りだった馬の名である。パターソンは、（「ブレティン」の誌風と同様に）熱烈な国粋主義者であった。1889年には"Australia for the Australians"（オーストラリアはオーストラリア人のもの）という小論文を発表している。1890年、"Clancy of the Overflow"（オウヴァーフロウ牧場のクランシー）を発表し、一躍脚光を浴びる。1903年4月8日、ニュー・サウスウェールズ州テンターフィールド（Tenterfield）にて、アリス・エミリー・ウォーカー（Alice Emily Walker）という女性と結婚。二子をもうけた。パターソンは『シドニー・モーニング・ヘラルド』紙（en）および『ジ・エイジ』紙の従軍記者となり、1899年10月に第二次ボーア戦争中の南アフリカに赴く。キンバリーの包囲戦、ブルームフォンテーンの降伏（これに関しては一番乗りを果たした）、プレトリアの占領を取材し、その写実的な報道によりイギリス本国の新聞に注目された。義和団の乱も取材した。第一次大戦でも従軍記者としてベルギーに行きたがったが、果たせず、代わりにフランス北端のウィメルー（Wimereux）でオーストラリア義勇医師団の救急者運転手として働いた。1915年初めに帰国。その後はアフリカ、中国、エジプトを旅行したり義勇軍の士官を務めるなどした。1941年2月5日、心不全のためシドニーで死亡。76歳であった。彼の墓は妻アリスの墓と並んで、シドニーの北区記念霊園にある。
Title: バンジョー・パターソン (Banjo Paterson)
Section: 作品と作風

詩の代表作の一つ『ワルツィング・マチルダ』には曲が付き、オーストラリアの最も有名な歌となった。"The Man from Snowy River"（スノーウィー川から来た男）に関しては、1982年にこれをモチーフにして映画が作られた。パターソンの詩では、多くの場合、オーストラリアの田舎に対し極めてロマンティックな見方が示されている。パターソン自身は田舎の人間ではなく、オーストラリア人の大半と同じく都市生活者であり弁護士だった。パターソンはしばしば同時代の散文家ヘンリー・ローソンと比較される。ローソンの作品はロマンティシズム抜きで、19世紀後半のオーストラリア奥地の実態を厳しく描き出している。パターソンは二冊の長編小説を書いている。"An Outback Marriage" (1906) と "The Shearer's Colt" (1936) である。短編は数多くあり、短編集にまとめられている。記者としての体験に基づいた著作には"Happy Dispatches" (1934) がある。また、"The Animals Noah Forgot" (1933) という児童書の著作もある。
Title: バンジョー・パターソン (Banjo Paterson)
Section: 死後

パターソンの肖像は現行の10オーストラリア・ドルの紙幣に使われている。オーストラリアゴールド・コーストには彼の名にちなんだA・B・パターソン大学が存在する。また彼の母校シドニー・グラマー・スクールにはA・B・“バンジョー”・パターソン図書館がある。2008年8月、ボーア戦争期の日記から未発表の詩が発見された、と各メディアは報じた。
Title: バンジョー・パターソン (Banjo Paterson)
Section: 主要作品リスト

Clancy of the Overflow (1889)The Man from Snowy River (1890)In Defense of the Bush (1892)The Man from Ironbark (1892)Waltzing Matilda (1895)Hay and Hell and Booligal (1896)Mulga Bill's Bicycle (1896)T.Y.S.O.N. (1898)We're All Australians Now (1915)
Title: バンジョー・パターソン (Banjo Paterson)
Section: 参考資料

Notes on Author: Andrew Barton PatersonAustralian Authors - A. B. ("Banjo") Paterson (1864-1941)"Banjo" Paterson
Title: ミーガン・グッド (Meagan Good)
Section: abstract

ミーガン・グッド（Meagan Good, 1981年8月8日 - ）は、アメリカの女優、プロデューサー、元子役。
Title: ミーガン・グッド (Meagan Good)
Section: 来歴

カリフォルニア州ロサンゼルス市パノラマシティ地区（英語版）出身。父親はロサンゼルス市警察 (LAPD) の警官。弟と姉が2人いる。姉のラマイア・グッドはヒップホップグループのアイシス (Isyss) のメンバーで、女優としても活動。4歳でテレビCMに出演してキャリアをスタートさせ、10代で数々のテレビドラマにゲスト出演。そして1995年に公開されたアイス・キューブ主演の『friday』で映画デビューする。2007年には青春ダンス・バトル・ムービー『ストンプ・ザ・ヤード』にエイプリル役で出演し、2008年の『ソウ5』ではジグソウの殺人ゲームに参加させられる女性ルーバを演じる。姉のグループ・アイシスや50セント、タイリース・ギブソン、ウィル・スミスなど、他のミュージシャンたちのミュージック・ビデオにも多数出演している。また、俳優仲間のタマラ・バス、タイ・ホッジスらと製作会社 Freedom Bridge Entertainment を立ち上げ、2本の映画を製作している。2012年6月、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントの重役でセブンスデー・アドベンチスト教会の牧師でもあるデヴォン・フランクリンと結婚した。ホラー映画好きで、『ハロウィン4』や『ハロウィン5』に出演しているダニエル・ハリスを見たことが、女優になりたいと思った理由だという。
Title: マリア・ミッチェル (Maria Mitchell)
Section: abstract

マリア・ミッチェル（Maria Mitchell、1818年8月1日 - 1889年6月28日）は、アメリカ合衆国の女性天文学者。
Title: マリア・ミッチェル (Maria Mitchell)
Section: 経歴

マサチューセッツ州のナンタケット島に生まれた。父親は天文学者のウィリアム・クランチ・ボンドと親交のあったアマチュア天文家である。両親はクエーカー教徒で、当時としてはめずらしいことであるがマリアに男子と同じ教育をあたえようとした。図書館司書として働くかたわら父親の天文台で天文観測を続けた。1847年、ミッチェル彗星 (C/1847 T1, 1847 VI)を発見した。当時デンマーク王フレデリク6世によって、彗星発見者に贈られるメダルが創設されており、彗星の発見は世間の注目を集めていた。ミッチェルの2日後にイタリアのフランチェスコ・デ・ヴィコがこの彗星を発見し、ミッチェルに先んじて報告したが、アメリカの天文関係者は、最初の発見者の座をミッチェルのものとするよう運動した。最初の発見者の栄誉を得たミッチェルは、1848年に新国王フレデリク7世からメダルを改めて贈られるとともに、カロライン・ハーシェル以来の女性の彗星発見者として国際的な名声を得た 。女性として初めて1848年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選ばれ、1850年にアメリカ科学振興協会の会員に選ばれた。アメリカ航海暦局（Nautical Almanac Office）で働き、金星の天体表を計算し、ナサニエル・ホーソーンとその家族とヨーロッパを旅した。1865年にヴァッサーカレッジの天文学の教授に迎えられ、ヴァッサーカレッジ天文台の台長を務めた 。彼女の評価や経験にもかかわらず、その報酬は若い男性の教授たちよりも低かったことから、昇給を交渉しなければならなかった。1842年にクエーカー教徒からユニテリアンになった。奴隷制度に抗議して綿の衣類をつけるのをやめた。エリザベス・ケイディ・スタントンらと親しくなり、女性の地位向上のための協会 American Association for the Advancement of Womenの設立者の一人となった。マリア・ミッチェル天文台は彼女の功績を称えて命名された。ナショナル・ウィミンズ・ホール・オブ・フェイム（ U.S. National Women's Hall of Fame）に選ばれ、第2次大戦中の海軍の船舶にも命名された。月のクレーターにも命名された。
Title: スタンレー・ミルグラム (Stanley Milgram)
Section: abstract

スタンレー・ミルグラム（Stanley Milgram、1933年8月15日 - 1984年12月20日）は、アメリカ合衆国の心理学者。イェール大学とニューヨーク市立大学大学院センターで教鞭をとった。
Title: スタンレー・ミルグラム (Stanley Milgram)
Section: 人物

イェール大学在職中に、スモール・ワールド現象（六次の隔たりの元になった概念）や権威に対する服従についてのミルグラム実験を行った事で知られている。20世紀の最も重要な心理学者の一人に数えられるが、彼はブロンクス区のジェームズ・モンロー高校では、フィリップ・ジンバルドーと同級生だった。ジンバルドーはのちにスタンフォード監獄実験で有名になった心理学者である。ミルグラムは、ニューヨークのクイーンズカレッジの学部を卒業の時には心理学を専攻していなかった。彼は、そこでは1954年、政治学で学士号を取得している。彼は、ハーバード大学では社会科学でPh.D.を取得しようとし、当初は、心理学の専門的なトレーニングを受けていない事を指摘されて抗議したが、結局、1954年6週間の心理学のコースを受講し、1960年Ph.D.を取得した。ミルグラムは、重要な影響を数多く残している。ハーバードで彼が、影響を受けた研究者の中に、ソロモン・アッシュやゴードン・オールポートがいる。博士論文の指導をしてもらったのは、アッシュである。1984年、彼が生まれたニューヨークで、心臓発作で亡くなった。51歳だった。2004年、トーマス・ブラスによるミルグラムの伝記が、『服従実験とは何だったのかスタンレー・ミルグラムの生涯と遺産』のタイトルの元に出版された。
Title: スタンレー・ミルグラム (Stanley Milgram)
Section: 権威への服従実験

ユダヤ人を両親に持つミルグラムは、ホロコーストが起きたメカニズムを理解するために、権威への服従実験をおこなった。1963年ミルグラムは、彼のミルグラム実験の成果を、「異常心理学・社会心理学ジャーナル」に「服従の行動研究」（Behavioral study of obedience）というタイトルで発表する。それに引き続き噴出した論争を沈静化するために、アメリカ心理学会（American Psychological Association、APA）は、ミルグラムの入会申し込みをその業績の倫理性に関する疑念から退ける事になった。10年後、1974年になってミルグラムは、その著書『権威に対する服従』（邦訳『服従の心理―アイヒマン実験』）を出版し、アメリカ科学振興協会（American Association for the Advancement of Science）から、服従についての社会的な考察の業績を理由にその年の社会心理学賞を受賞している。彼はこのモデルをベトナム戦争におけるソンミ村虐殺事件の説明にも用いている。もちろん、軍隊における権威の行使、人種や文化的な相違を通しての敵の非人格化なども含めてであるが。1976年、CBSは、服従実験についての映画を放送した。『レベル10』というタイトルで、ミルグラムかと思われる科学者スティーブン・ハンターをウィリアム・シャトナーが演じている。また、ミルグラム自身も、この映画の相談役になっている。フランスの政治スリラー映画『I as In Icarus』（1979年、日本未公開、主演はイヴ・モンタン）では、重要なシーンでミルグラムの服従実験をモチーフにしたと思われる場面がでてくる。また、イギリスの3人組の音楽グループ、ミジェットがこの実験に触発され同名の音楽アルバムを出している。タイトルは「ミルグラム・エクスペリメント」で2001年のリリースである。
Title: スタンレー・ミルグラム (Stanley Milgram)
Section: スモール・ワールド現象

世界中からランダムに選んだ2人の人間は、知人友人のネットワークを通じて、平均6ステップでつながっている、とする六次の隔たりの概念は、基本的にはミルグラムの1967年に行われたスモール・ワールド実験から派生したものである。この実験の中で、ミルグラムは、数多くの手紙を無作為に選び出した人々に送り続けた。郵便で、手渡しでとそのやり方は様々であったが。今日のソーシャル・ネットワーキング・サービスにも繋がる発想である。
Title: ラッセル・カーク (Russell Kirk)
Section: abstract

ラッセル・アモス・カーク（英: Russell Amos Kirk、1918年10月19日 - 1994年4月29日）は、アメリカの政治理論家・モラリスト・歴史家・社会評論家・文芸評論家・小説家。20世紀のアメリカの保守主義に大きな影響を及ぼした。彼の1953年の著書『保守主義の精神（The Conservative Mind）』は、第2次世界大戦後の不明確な保守主義運動を明確に表現した。本書は英米の伝統の中に見いだされる保守思想の発展の足跡をたどり、エドマンド・バークを特に重要視している。カークは伝統主義的保守主義の主要な支持者とみなされもした。