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Title: アルトゥル・シュナーベル (Artur Schnabel)
Section: レコーディング

シュナーベルは世界最初の「ベートーヴェン・ピアノソナタ全集」録音の完成者であるが、これはウォルター・レッグ考案の「協会レコード」という手法によるものである。協会レコードとは、様々な作曲家のメジャーな曲からマイナーな曲までを幅広くレコード化する目的で、その企画実現に必要な費用を「予約金」で賄うもので、第一弾としてエレナ・ゲルハルトによる「ヴォルフ協会」が1931年に企画され、これが成功すれば第二弾としてベートーヴェン・ピアノソナタ全集レコード制作の企画を立ち上げてもよいとレッグはHMVから示唆されていた。第1回ヴォルフ協会が日本からの111組という大量予約で奇跡的に成立→発売にこぎつけたため、「ベートーヴェン・ピアノ・ソナタ協会」の企画が始まった。なお、この企画がシュナーベルの事実上のファースト・レコーディングになるが、これより先の1905年頃、ピアノ・ロールに録音を残している。
Title: アルトゥル・シュナーベル (Artur Schnabel)
Section: レコーディング
Subsection: ベートーヴェン

ピアノソナタ第1集：第24番 嬰ヘ長調『テレーゼ』、第27番 ホ短調、第32番 ハ短調第2集：第9番 ホ長調、第13番 変ホ長調『幻想曲風ソナタ』、第30番 ホ長調第3集：第15番 ニ長調『田園』、第19番 ト短調、第31番 変イ長調第4集：第2番 イ長調、第14番 嬰ハ短調『月光』、第26番 変ホ長調『告別』第5集：第11番 変ロ長調、第20番 ト長調、第23番 ヘ短調『熱情』第6集：第6番 ヘ長調、第8番 ハ短調『悲愴』、第18番 変ホ長調第7集：第1番 ヘ短調、第10番 ト長調、第28番 イ長調第8集：第3番 ハ長調、第17番 ニ短調『テンペスト』、第22番 ヘ長調第9集：第12番 変イ長調『葬送』、第21番 ハ長調『ヴァルトシュタイン』第10集：第29番 変ロ長調『ハンマークラヴィーア』第11集：第4番 変ホ長調、第16番 ト長調第12集：第5番 ハ短調、第7番 ニ長調、第25番 ト長調第13集：ディアベリ変奏曲 ハ長調 作品120第14集：6つのバガテル 作品126、ロンド・ア・カプリッチョ ト長調『失われた小銭への怒り』作品129、ロンド イ長調 WoO 49、創作主題による6つの変奏曲 ヘ長調 作品34、幻想曲 ト短調 作品77第15集：メヌエット 変ホ長調 WoO 82、7つのバガテル 作品33、エロイカ変奏曲 変ホ長調 作品35、エリーゼのために WoO 59（1938年盤）第13集以下は「ベートーヴェン・ピアノ協会」として別勘定する書物もある（ここではナクソス・ヒストリカルの表記に拠る）。『エリーゼのために』（1932年盤）、『ロンド ハ長調 作品51-1』もSP盤の余白埋めとしてレコーディングされている。なお、アメリカに移ってからの1942年に、第30番と第32番をRCAに再録音している。「ベートーヴェン・ピアノソナタ協会」は日本からの予約が2000組になるなど大盛況となり、以後フリッツ・クライスラーによる「ベートーヴェン・ヴァイオリンソナタ協会」（これでクライスラーはベートーヴェンのヴァイオリンソナタ全曲録音を初めて完成させることになる）、エトヴィン・フィッシャーとパブロ・カザルスによる「バッハ協会」（フィッシャー：平均律クラヴィーア曲集全曲、カザルス：無伴奏チェロ組曲全曲）など、「協会レコード」ものが続々生まれてくることとなった。ピアノ協奏曲ピアノ協奏曲第1番 ハ長調（1932年3月23日：マルコム・サージェント指揮、ロンドン交響楽団）ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調（1935年4月5日：サージェント指揮、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団／1946年：イサイ・ドブロウェン指揮、フィルハーモニア管弦楽団）ピアノ協奏曲第3番 ハ短調（1933年2月17日：サージェント指揮、ロンドン・フィル／1946年：イサイ・ドブロウェン指揮、フィルハーモニア管弦楽団）ピアノ協奏曲第4番 ト長調（1933年2月16日：サージェント指揮、ロンドン・フィル／1946年：イサイ・ドブロウェン指揮、フィルハーモニア管弦楽団）ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調『皇帝』（1932年3月24日：サージェント指揮、ロンドン・フィル／1947年5月27日・28日：アルチェオ・ガリエラ指揮、フィルハーモニア管弦楽団）ヴァイオリンソナタヴァイオリンソナタ第5番 ヘ長調『春』（1948年：ヨーゼフ・シゲティ（ライヴ録音））ヴァイオリンソナタ第10番 ト長調（1948年：シゲティ（ライヴ録音））チェロソナタチェロソナタ第2番 ト短調（1934年12月6日・16日：グレゴール・ピアティゴルスキー）チェロソナタ第3番 イ長調（ピエール・フルニエ）
Title: アルトゥル・シュナーベル (Artur Schnabel)
Section: レコーディング
Subsection: ウェーバー

舞踏への勧誘（1947年）
Title: アルトゥル・シュナーベル (Artur Schnabel)
Section: レコーディング
Subsection: モーツァルト

ピアノ協奏曲第17番 ト長調（1942年3月22日：フリッツ・シュティードリー指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック（ライヴ録音）） - 一部のみピアノ協奏曲第19番 ヘ長調『第2戴冠式』（1937年1月：サージェント指揮、ロンドン響）ピアノ協奏曲第20番 ニ短調（1944年12月14日：ジョージ・セル指揮、ニューヨーク・フィル（ライヴ録音）／1948年6月19日：ウォルター・ジュスキント指揮、フィルハーモニア管）ピアノ協奏曲第21番 ハ長調（1937年1月12日：サージェント指揮、ロンドン響）ピアノ協奏曲第22番 変ホ長調（1941年11月16日：ブルーノ・ワルター指揮、ニューヨーク・フィル（ライヴ録音））ピアノ協奏曲第23番 イ長調（1946年3月3日：アルトゥール・ロジンスキ指揮、ニューヨーク・フィル（ライヴ録音））ピアノ協奏曲第24番 ハ短調（1948年6月18日：ジュスキント指揮、フィルハーモニア管）ピアノ協奏曲第27番 変ロ長調（1934年5月2日：ジョン・バルビローリ指揮、ロンドン響）2台のピアノのための協奏曲 変ホ長調 K. 365（1936年10月28日：エイドリアン・ボールト指揮、ロンドン響、カール・ウルリッヒ・シュナーベル（ピアノ））ピアノ四重奏曲第1番 ト短調（1934年12月19日：プロ・アルテ四重奏団）ピアノソナタ第9番（旧第8番）イ短調（1939年1月27日）ピアノソナタ第12番 ヘ長調（1946年6月）ピアノソナタ第13番 変ロ長調（1944年（ライヴ録音））ピアノソナタ第17番（旧第16番）変ロ長調（1948年6月）ピアノソナタ ヘ長調 K. 547a（1943年11月14日（ライヴ録音））ロンド イ短調 K. 511（1946年6月）ヴァイオリンソナタ第41番 変ホ長調 K. 481（1948年：シゲティ（ライヴ録音））
Title: アルトゥル・シュナーベル (Artur Schnabel)
Section: レコーディング
Subsection: シューベルト

ピアノ五重奏曲 イ長調『鱒』（1935年11月16日：プロ・アルテ四重奏団員、クロード・ホブデイ（コントラバス））6つの楽興の時 D 780（1937年11月2日・12日）ピアノソナタ第17番 ニ長調『ガシュタイナー』D 850（1939年1月26日・27日）ピアノソナタ第20番 イ長調 D 959（1937年1月15日）ピアノソナタ第21番 変ロ長調 D 960（1939年1月25日）4つの即興曲 D 899（1950年6月6日～9日・12日～13日）4つの即興曲 D 935（1950年6月6日～9日・12日～13日）アレグレット ハ短調 D 915（1939年1月25日）行進曲 ホ長調 D 606（1939年1月27日）フランス風の主題によるディヴェルティスマン ホ短調 D 823（1937年10月28日～29日、カール・ウルリッヒ・シュナーベル（ピアノ）） - 第2楽章のみアレグロ イ短調『人生の嵐』D 947（1937年10月28日～29日、カール・ウルリッヒ・シュナーベル（ピアノ））6つの大行進曲 D 819（1937年10月28日～29日、カール・ウルリッヒ・シュナーベル（ピアノ）） - 第2番・第3番のみ3つの軍隊行進曲 D 733（1937年10月28日～29日、カール・ウルリッヒ・シュナーベル（ピアノ））ハンガリー風ディヴェルティメント ト短調 D 818（1937年10月28日～29日、カール・ウルリッヒ・シュナーベル（ピアノ））ロンド イ長調 D 951（1937年10月28日～29日、カール・ウルリッヒ・シュナーベル（ピアノ））歌曲集『白鳥の歌』D 957（1932年11月16日～18日、テレーゼ・ベーア＝シュナーベル（コントラルト）） - 第11曲「街」と第13曲「影法師（ドッペルゲンガー）」のみタルタルスの群れ D 583（1932年11月16日～18日、テレーゼ・ベーア＝シュナーベル（コントラルト））十字軍 D 932（1932年11月16日～18日、テレーゼ・ベーア＝シュナーベル（コントラルト））リュートに寄せて D 905（1932年11月16日～18日、テレーゼ・ベーア＝シュナーベル（コントラルト））ミューズの子 D 764（1932年11月16日～18日、テレーゼ・ベーア＝シュナーベル（コントラルト））魔王 D 328（1932年11月16日～18日、テレーゼ・ベーア＝シュナーベル（コントラルト））
Title: アルトゥル・シュナーベル (Artur Schnabel)
Section: レコーディング
Subsection: シューマン

ピアノ五重奏曲 変ホ長調（1934年11月19日：プロ・アルテ四重奏団）子供の情景（1947年6月3日）
Title: アルトゥル・シュナーベル (Artur Schnabel)
Section: レコーディング
Subsection: ブラームス

ピアノ協奏曲第1番 ニ短調（1938年1月9日・12月18日：セル指揮、ロンドン･フィル）ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調（1935年11月7日・14日：ボールト指揮、BBC交響楽団）間奏曲 イ短調 作品116-2（1947年6月4日）間奏曲 変ホ長調 作品117-1（1947年6月4日）ラプソディ ト短調 作品79-2（1947年6月4日）シュナーベルのベートーヴェン・ピアノソナタ全集を初めとする主だったレコードは現在、ナクソスなどから復刻されている。
Title: アルトゥル・シュナーベル (Artur Schnabel)
Section: 作曲活動

シュナーベルは演奏活動の合間を縫って作曲活動も行っている。ピアニストとしてはブラームスよりも新しい作品はほとんど演奏しなかったにもかかわらず、作曲家としては当時の最先端の技法である無調の作品を残している。交響曲第2番は60分近い演奏時間を持つ大曲である。主な作品交響曲第1番（1938年）交響曲第2番（1941～43年）交響曲第3番（1948年）7つのピアノ曲ピアノソナタ
Title: アルトゥル・シュナーベル (Artur Schnabel)
Section: その他

長男はカール・ウルリッヒ・シュナーベルであり、米国マンハッタン音楽院のピアノ科教授を長く勤めた。父の健在時は2人でデュオを結成し、シューベルトの連弾曲を披露したこともある。教え子にはクリフォード・カーゾン、リリー・クラウス、レオン・フライシャー、ディカ・ニューリン、映画「戦場のピアニスト」で名高いウワディスワフ・シュピルマンらがいる。フライシャーの語るシュナーベルフライシャーは9歳から10年間シュナーベルに師事してきた。フライシャーが言うには、シュナーベルの指導方法には特に定められたメソッドはなく、また同じ曲を2日連続で練習させなかったという。また、シュナーベルはフライシャーが女性に興味を持ち出して練習に身が入らなくなったのを看破し、「もう自分の足で歩いてゆけ」と"卒業"させている。シュナーベルのレパートリーに関してもフライシャーは、「何かしらに影響されて偏見を持っていたのでは」と回想している。
Title: ジェフ・ラスキン (Jef Raskin)
Section: abstract

ジェフ・ラスキン（Jef Raskin,1943年3月9日 - 2005年2月26日）は、アメリカのコンピュータ技術者。Apple Computerのマッキントッシュの開発を立ち上げたことで有名である。
Title: ジェフ・ラスキン (Jef Raskin)
Section: 経歴

1943年、ニューヨークで生まれる。1964年にニューヨーク州立大学ストニー・ブルック校で数学の学位、翌年は哲学の学位を取得する。ペンシルベニア州立大学で、音楽プログラムの研究を行い1967年に修士号（コンピュータ・サイエンス）を取得する。その後、カリフォルニア大学サンディエゴ校に進み、1970年から1974年まで同校の助教授（コンピュータ・サイエンス）を務める(同校にて、視覚芸術の教授となっていたとする資料もある。同資料では1970年代はじめころスタンフォード人工知能研究所の客員研究員を務めていたとしている)。大学を辞めた後、コンピュータ・コンサルタント業を始めたラスキンは、1976年にApple IIのBASIC言語向けのマニュアル制作を手がけるBannister and Curn社を設立する。ラスキンが、スティーブ・ジョブズやスティーブ・ウォズニアックと初めて出会ったのは、西海岸コンピュータ・フェアーで、当時Apple IIがデビューしたばかりの頃であった。1978年、ジョブズはラスキンと彼の会社を丸ごと買収し、Apple Computerに雇い入れた。ラスキンは、Appleで社員番号31と出版部門の責任者、新製品の調査業務を与えられた。彼は、Apple IIが一般の人々には複雑すぎると考えていた。ラスキンにとって拡張スロットの存在は悪であり、ディスプレイやキーボード、可能であればプリンタも一体化した完結なポータブルマシンを理想としていた。Apple IIIの開発中にもかかわらず新しいコンピュータ製品の開発許可を求めた。Appleの取締役であったマイク・マークラはラスキンに500ドル台のゲーム機（コードネーム：アニー）の担当を打診したが、結局ラスキンの要求は受け入れられた。彼はサンディエゴ校での教え子であったビル・アトキンソンを雇い入れ、またApple IIのメンテナンス担当だったバレル・スミスなど数人で1979年にマッキントッシュプロジェクトを開始。AppleV またはApple32という商品名で1981年に500ドル程度（すぐに1000ドル程度に変更）での販売を考えていた。細々とした開発中、パートタイムでスティーブ・ウォズニアックもハード設計の手伝いをしていた。最初からマッキントッシュに批判的であったスティーブ・ジョブズがLisaプロジェクトを追われると、1981年にマッキントッシュ・プロジェクトに参画した。マッキントッシュではハード担当がジョブズ、ソフト担当がラスキンとなり、取締役であったジョブズの働きで予算も開発メンバーも増えた。しかし、Lisaを上回るものにしようとするジョブズがソフトに対しても介入を行い、2人の対立は深刻化していく。結局1982年3月、ラスキンはAppleを去った。その後、デンマークのダンスク・データマチック研究所で教鞭を執った。同年、自身の手でインフォメーション・アプライアンス社を設立した。インフォメーション・アプライアンスでは、ラスキン自身が考えていたマッキントッシュの概念を拡張させたSwyftCardと呼ばれるApple IIで動作する拡張カードと組み合わせる統合アプリケーションを開発・販売（後にソフトウェアのみで動作するSwyftWareを開発）。さらに、同じ機能を持つラップトップ・コンピュータ「Swyft」を開発した。Swyftのインターフェイスは1987年に発売されたキヤノン・キャットにも採用された。しかし、キヤノン・キャットは好調な販売にもかかわらず、発売後6ヶ月で販売が終了。大きな謎であるが、この撤退について2つの噂が流れた。1つはキヤノン内部でワープロ部門とコンピュータ部門の派閥争いに激怒したキヤノン幹部が、キヤノン・キャットを取りやめたというもの。もう1つはラスキンを嫌ったジョブズが自身の設立したNeXTへキヤノンが出資できるようにする見返りにキヤノン・キャットの販売を止めるようにキヤノンに圧力をかけたとものである。どちらにしろ真相が明かされることは無い。その後もコンピュータ・ユーザ・インターフェイスにこだわり、2000年に『ヒューメイン・インタフェース――人に優しいシステムへの新たな指針』(邦題)を出版している。さらに、2000年にズーミングユーザインタフェースを開発する新しいインターフェース・プロジェクトTHE（The Human Environment）を立ち上げ、2005年1月には同プロジェクトをArchyと改名、ラスキンの息子、エイザ・ラスキンと共に開発を行っていた。2004年12月に膵臓ガンと診断される。翌年2月26日、カリフォルニアで死亡。61歳。
Title: ジェフ・ラスキン (Jef Raskin)
Section: 人物像

Appleを退社する際には、マークラとジョブズから強い慰留を受け、新しい研究部門の責任者を打診されたがこれを断っている。ジョブズもラスキンも自尊心の強い人間で2人が並び立つことは出来なかったのだろうといわれている。またあいまいなアイコンを基盤とするグラフィカルユーザインタフェースよりも優れたインタフェースがあると死ぬまで主張しつづけた。マッキントッシュに関しては、マッキントッシュのコンセプトは自分自身で考えたものであると主張し、マッキントッシュの他の開発者の回想とは大きく異なる。また人を驚かせることが大好きで、ある大学の教授職を辞めるとき、熱気球で大学の学長の自宅まで行き上空からソプラノリコーダを吹いた。その音で外に出てきた学長に対して大声で辞職する旨を叫んだという。幅広い趣味の持ち主でもあった。サンフランシスコ室内歌劇協会の運営を行ない、そこで3種類の楽器を演奏した。ペンシルバニア州立大学時代、毎週水曜日に上演されていた昔の映画に合わせてピアノを弾き、自宅にはコンサート・グランド・ピアノを持ち、バッハとモーツァルトを好んだ。また、ラスキンの美術作品はニューヨーク近代美術館など数多くのギャラリーに展示されたこともあった。ラジコンの飛行機では、ラスキン自身でラジコン飛行機の開発を行う会社を設立し、模型飛行機の翼の構造の特許も取得している。また、射撃、アーチェリー、カーレースなども趣味としていた。
Title: ユルマズ・ギュネイ (Yılmaz Güney)
Section: abstract

ユルマズ・ギュネイ （Yılmaz Güney, 1937年4月1日 - 1984年9月9日） は、トルコの映画監督・脚本家・小説家・俳優である。
Title: ユルマズ・ギュネイ (Yılmaz Güney)
Section: 来歴

1937年4月1日、アダナ近郊でザザ人の父とクルド人の母の間に生まれる。両親は綿畑の労働者としてトルコに移住してきたため、ギュネイは労働者階級として育つ。アンカラとイスタンブールの大学で法律と経済学を学んでいたが、大学在学中の1958年に俳優・脚本家として映画業界で働き始める。初めはアートゥフ・ユルマズ監督のアシスタントであったが、すぐに二枚目俳優として人気となり、1975年までの17年間で100本以上の作品に出演した。脚本家としても1983年までの25年間で50本以上の脚本を執筆している。1960年に国内でクーデターが起こると、執筆した小説が共産主義的であるとされ、1960年から1962年までの2年間、ギュネイは刑務所に投獄される。出所後、1966年に『At avrat silah』で映画監督としてデビュー。1968年には映画制作会社「ギュネイ・フィルム」を立ち上げ、『希望』（1970年）や『エレジー』（1972年）など、4年間で13本の作品を監督するが、多くはトルコ政府から上映禁止処分を受ける。1972年、アナーキストの学生を匿った罪で再び投獄されると、ギュネイは獄中から指示を出し、助手のシェリフ・ギョレンが現場で演出を行うという形式で映画製作を行い、同年、恩赦を受けて出所し、『アルカダシュ』を撮影したが、『エンディシェ』(1974年に完成)の撮影中にユムルタルク郡のカジノで口論相手の郡判事セファー・ムトゥルを射殺したかどで逮捕され、10月25日にアンカラ重刑罰裁判所で開始された裁判の結果、1976年7月13日に19年の禁固刑を言い渡された。ギュネイは再び獄中から指示を出し、ゼキ・オクテンが演出を行った『群れ』（1979年）や『敵』（1980年）といった作品を製作し、前者はロカルノ国際映画祭特別表彰や英国映画協会サザーランド杯、後者は第30回ベルリン国際映画祭で特別表彰を受賞するなどいずれも高く評価された。また、1977年と1981年には業績を称えられ、ベルリン国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を2度受賞している。1981年に刑務所を脱獄し、フランスに亡命。獄中のギュネイの指示を元にシェリフ・ギョレンが演出を行った『路』の編集作業を行い、翌1982年に完成させる。刑務所から仮出所を許された5人の男の姿を描いた本作は第35回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞する。1984年、亡命先のパリで胃癌により47歳で死去した。
Title: ユルマズ・ギュネイ (Yılmaz Güney)
Section: 監督作品

At avrat silah （1966年）Bana kursun işlemez （1967年）Seyyit Han （1968年）Pire Nuri （1968年）Bir çirkin adam （1969年）Aç kurtlar （1969年）希望 Umut （1970年）Piyade Osman （1970年）Canlı hedef （1970年）Yarın son gündür （1971年）Umutsuzlar （1971年）İbret （1971年）Baba （1971年）Acı （1971年）エレジー Ağıt （1972年）Endişe （1974年） 演出：シェリフ・ギョレンArkadaş （1975年）Zavallılar （1975年） 共同監督：アートゥフ・ユルマズ群れ Sürü （1979年） 演出：ゼキ・オクテン敵 Düşman （1980年） 演出：ゼキ・オクテン路 Yol （1982年） 演出：シェリフ・ギョレン壁 Duvar （1983年）
Title: ドラコン (Draco (lawgiver))
Section: abstract

ドラコンドラコン (立法者) - 古代アテネの立法者。紀元前7世紀後半に活動し、紀元前624年頃当時の慣習法を成文化することによって、貴族による法の独占を打破したとされる。ゴルフ用語でドライビングコンテストの略。ツアーでドライバーを用いて、対象ホールにおける最長飛距離を叩き出した選手に賞金が授与される。近年は競技として行われるようになり、制限時間内に決められた数の球を打ち、飛距離を競う。主な大会に、1999年から始まったゴルフダイジェスト社が主催するドラコン日本選手権 JAPAN LONG DRIVE CHAMPIONSHIP、2002年から始まったLDJ主催世界ドラコン選手権日本大会、一般社団法人日本プロドラコン協会が主催するプロドラコンツアーなどがある。日本にはドラコンプロを認定する以下の団体が存在する（設立順）。一般社団法人日本プロフェッショナルロングドライバーズ協会一般社団法人日本プロドラコン協会日本テレビ系列で放送されていた『火曜サスペンス劇場』の後番組の略。『DRAMA COMPLEX』を参照。トラックドライバーによる運転競技。「ドライバーコンテスト」の略。学科、運転操作、整備点検の3競技により減点法にて競われる。社団法人全日本トラック協会主催の全国大会の優勝者には、内閣総理大臣賞が贈られる。都道府県トラック協会主催や各運送企業主催のものなど複数の大会が行われている。
Title: テオドール・ジェリコー (Théodore Géricault)
Section: abstract

テオドール・ジェリコー（Théodore Géricault、1791年9月26日 - 1824年1月26日）は、19世紀前半に活動したフランスの画家。同時代に起きた生々しい事件を題材とした『メデューズ号の筏』が代表作である。ジェリコーの作品はドラクロワなどにも影響を与え、ロマン派絵画の先駆者と見なされる。32歳で没した。
Title: テオドール・ジェリコー (Théodore Géricault)
Section: 生涯

ジェリコーの作風は、古典主義を基本にしたものだが生来神話画や宗教画を好まず、現実社会の描写に深い関心を示した。生と死が隣り合わせの極限状態における人間の姿を描いた『メデューズ号の筏』をはじめとするジェリコーの作品は人間存在の本質に迫り、徹底した写実を追求した。こうしたジェリコーの仕事はドラクロワらのロマン主義、クールベらの写実主義など、19世紀ヨーロッパの主要な絵画運動の先駆的存在と位置付けられる。馬などを題材にして、激しい動きの一瞬を描きとめた作品には印象派などの近代絵画を先取りした部分も見られる。ジェリコーは、1791年、北フランスはルーアンの裕福な中産階級の不動産業者の家庭に生まれ、1796年頃に家族とともにパリに移住した。資産家で弁護士でもあったジェリコーの父親は、息子が画家以外の安定した仕事に就くことを望んだが、ジェリコーは絵画への情熱を捨てきれず、1808年、画家カルル・ヴェルネに弟子入りした。画家としてのジェリコーは古代の神話や聖書の物語よりも身の回りの現実を描くことに関心を示した。特に馬に対する関心は並々ならぬものがあり、生涯にわたって馬を題材にした作品を多く残している。師のヴェルネは馬や騎馬人物像の画家として当時の第一人者と言われた人物であったが、ジェリコーは師の描く馬は単なるきれいごとであり、動物としての躍動感に欠けていると感じていた。ヴェルネのもとを去ったジェリコーは、1810年から1811年にかけて画家ピエール＝ナルシス・ゲランに師事する。ゲランはナポレオンの肖像画で有名な新古典主義の巨匠ジャック＝ルイ・ダヴィッドの流れを汲む大家であったが、ジェリコーはこの師にも満足せず、ルーヴル美術館に通って、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、ピーテル・パウル・ルーベンスら過去の巨匠たちの作品を師とするようになった。1812年、21歳のジェリコーは『突撃する近衛猟騎兵士官』をサロン（官展）に出品し金賞を得た。この作品は激しい動きを見せる馬に乗った士官が振り向きざまに号令をかける一瞬を描いたもので、馬が主要なモチーフとなっている。続いて1814年、『戦場から去る負傷した胸甲騎兵士官』を出品した。ジェリコーが正式に出品した作品はこの2点と『メデューズ号の筏』の計3点だけである。当時のフランスはナポレオンが退けられ、ルイ18世が即位して王政復古が行われるなど波乱の時代であった。ジェリコーもこの時期、自ら近衛騎兵に志願したこともあったが、ナポレオンが復活してルイ18世が亡命するに及び、再び画業に戻った。ジェリコーは1816年から1817年にはイタリアに滞在し、過去の巨匠の作品に学んだが、なかでもミケランジェロのダイナミックな人物表現に影響を受けた。ジェリコーの馬に対する執心は続いており、ローマにおいてもカーニバルの裸馬の競走を題材にした作品を描いている。フランスへ帰国後、1819年のサロンに問題作『メデューズ号の筏』を出品し、賛否両論を巻き起こした（この作品については後述）。1820年から1822年にはイギリスに滞在し、1821年には代表作の一つ『エプソムの競馬』を描いている。駆ける馬の一瞬の姿を画面に描きとめたこの作品は、印象派のエドガー・ドガを先取りするものと評されている。フランスへ帰国後、1822年から1823年にかけて友人で精神病理学の研究者エティエンヌ・ジャン・ジョルジェにサルペトリエール病院の10人の精神障害者をモデルとした人物画連作を依頼され描いている。だが、1823年には落馬や馬車の事故などがもとで持病の脊椎結核が悪化し、1824年1月に死去した。死の間際に発したジェリコーの言葉は「まだ、何もしていない」だったと言う。
Title: テオドール・ジェリコー (Théodore Géricault)
Section: 生涯
Subsection: 代表作品メデューズ号の筏

ジェリコーの代表作品。この作品はサロンに発表するわずか3年前に実際に起きた事件を題材にした絵画である。1816年、フランスの新植民地となったアフリカ西海岸のセネガルをめざしていたフリゲート艦メデューズ号がモロッコ沖で座礁するという事件が起こる。離礁することが出来なかったため、乗客は備え付けの救命ボートで避難しようとしたが、乗れる人数が限られており、乗客全員を乗せることは不可能であった。そのため、破損したメデューズ号の用材をロープでつなぎ合わせて臨時の筏を造り、救命ボートに乗りきれなかった149名を乗り移らせた。最初は救命ボートが筏を牽引していたが、漂流初日に悪天候に見舞われ、救命ボート自体の航行も危うくなると、ボートの乗組員が筏をつないでいたロープを切断してしまい、牽引船と保存食を失った筏はあてもなく荒海をさまようこととなった。筏は12日間漂流したあげく、他の船によって発見されたが、149名のうち生存者はわずか15名にすぎなかった。当時のフランス政府はこの事件を当初ひた隠しにしたが、やがて人々の知るところとなり、12日間の漂流期間中、筏の上では殺人、食人を含む様々な非人間的行為が行われたことが明るみに出た。ジェリコーはこの事件に大きな衝撃を受け、絵画化を決心した。完成した絵画は12日間漂流した筏がようやく停泊中の戦艦（白い布を振る人物の右腕の下にかすかに描かれている）を遠くに見つけ助けを求めて手を振りつつも、戦艦が遠ざかりつつあることに気づき絶望する場面を選択して描き出したものである。この後戦艦は筏に気づき救援に向かったが、希望と落胆、生と死が隣り合わせの極限状況に置かれた人間のドラマを描こうとしたジェリコーは実際に筏に乗っていた生存者の話を聞いた。それだけでなく、彼は病院へ行って瀕死の病人の肌をスケッチしたり、刑場で処刑された犯罪者の首をスケッチするなどして、リアリティを追求した。この作品は、場面選択とそのあまりの凄惨な表現のためか政治的批判を暗喩していると思われ、当時のサロンで賛否両論を巻き起こした。しかしそれは芸術論ではなくもっぱら政治的立場からの議論であったと言われている。この作品はルーヴル美術館が買い取りに意欲を示したが、実際には作品の封印を意図した申し出であった。ルーヴル美術館は購入のあと、ジェリコーに買取料を支払わず、作品も展示することなく、倉庫の奥深くに隠した。この行為に失望したジェリコーは翌1820年、作品をルーヴル美術館から取り返してイギリスに渡り、同地で展示を行った。この事件と政治的かかわりのないイギリスにおいては、作品はおおむね好評をもって迎えられた。ジェリコーの弁によると、「この作品はワインボトルのラベルと大差ない作品だ」「単なるイーゼル画だ」と嘆いていたといわれるが、それはこの作品の評価、ひいては人災がフランスから認められなかったことに対する自嘲的発言である。後輩画家のドラクロワはこの作品で漂流者の1人（筏の帆の真下でうつぶせになっている男）のモデルを務めており、ドラクロワ自身によるこの部分の模写が残されている。またジェリコーの早世に大きく嘆き悲しんだドラクロワは、この絵画に込められたジェリコーの創作意欲に大きく自身を奮い立たせ、代表作の一つである「キオス島の虐殺」を完成させた。
Title: テオドール・ジェリコー (Théodore Géricault)
Section: 生涯
Subsection: 代表作品メデューズ号の筏

=突撃する近衛猟騎兵士官（1812年）ルーヴル美術館灰白色のアラビア馬（1812年）ルーアン美術館戦場から去る負傷した胸甲騎兵士官（1814年）ルーヴル美術館白馬の頭部（1815年）ルーブル美術館雌ライオンの頭（1819年）ルーブル美術館エプソムの競馬（1821年）ルーヴル美術館左官窯（1821年～1822年）ルーブル美術館窃盗偏執病者（1822年）ヘント美術館賭博偏執病者（1822年）ルーブル美術館ねたみ偏執病者（1822年）リヨン美術館
Title: テオドール・ジェリコー (Théodore Géricault)
Section: 書籍

富永惣一解説『ファブリ世界名画集 86 ジェリコー』平凡社（1972年） . NCID BN0584057X 中原たか穂 著 漫画『ジェリコー 』(ダ・ヴィンチブックス)KADOKAWA（2021年）ISBN 978-4046809209
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: abstract

藤田 嗣治（ふじた つぐはる、1886年11月27日 - 1968年1月29日）は、日本生まれのフランスの画家・彫刻家。フランスに帰化後の洗礼名はレオナール・ツグハル・フジタ（Léonard Tsugouharu Foujita、レオナール・フジタとも）。第一次世界大戦前よりフランスのパリで活動、猫と女を得意な画題とし、日本画の技法を油彩画に取り入れつつ、独自の「乳白色の肌」とよばれた裸婦像などは西洋画壇の絶賛を浴びた。エコール・ド・パリの代表的な画家である。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 生涯
Subsection: 家柄

1886年（明治19年）、東京府牛込区（現在の東京都新宿区）新小川町の医者の家に4人兄弟の末っ子として生まれた。父・藤田嗣章（つぐあきら）（1854 - 1941年）は、大学東校（東京大学医学部の前身）で医学を学んだ後、軍医として台湾や朝鮮などの外地衛生行政に携り、森鷗外の後任として最高位の陸軍軍医総監（中将相当）にまで昇進した人物。祖父の藤田嗣服は元田中藩士。曽祖母は江戸時代の文人画家春木南湖の血筋である。兄の嗣雄（1885 - 1967）は朝鮮総督府や陸軍省に在職した法制学者・上智大学教授で、陸軍大将児玉源太郎の四女と結婚。また、義兄（姉たちの夫）に、父の元部下でのちに陸軍軍医総監となった中村緑野（中原中也の名づけ親）、芦原甫の養子・信之（医師）がいる。小山内薫は嗣治の従兄、舞踊評論家の蘆原英了と建築家の蘆原義信は甥にあたる。又、遠い親戚に千葉雄大がいる。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 生涯
Subsection: パリに至るまで

藤田は子供の頃から絵を描き始める。父の転勤に伴い7歳から11歳まで熊本市で過ごした。小学校は熊本県師範学校附属小学校（現在の熊本大教育学部附属小）に通った。1900年、高等師範附属小学校（現在の筑波大学附属小学校）を、1905年に高等師範附属中学校（現在の筑波大学附属中学校・高等学校）を卒業。その頃には、画家としてフランスへ留学したいと希望するようになる。1905年（明治38年）、森鷗外の薦めもあって東京美術学校（現在の東京藝術大学美術学部）西洋画科に入学する。しかし当時の日本画壇はフランス留学から帰国した黒田清輝らのグループにより性急な改革の真っ最中で、いわゆる印象派や光にあふれた写実主義がもてはやされており、藤田の作風は不評で成績は中の下であった。表面的な技法ばかりの授業に失望した藤田は、それ以外の部分で精力的に活動し、観劇や旅行、同級生らと授業を抜け出しては吉原遊廓に通いつめるなどしていた。1910年に同校を卒業。卒業に際して製作した『自画像』（東京芸術大学所蔵）は、黒田が忌み嫌った黒を多用しており、挑発的な表情が描かれている。なお精力的に展覧会などに出品したが、当時黒田清輝らの勢力が支配的であった文展などでは全て落選している。1911年（明治44年）、長野県の木曽へ旅行し、『木曽の馬市』や『木曽山』の作品を描き、また薮原の極楽寺（木祖村）の天井画を描いた（現存）。この頃女学校の美術教師であった鴇田登美子（鴇田とみ）と出会って、2年後の1912年に結婚。鴇田とともに榛名湖（群馬県）などを訪れた際に描いたと思われる油彩画『榛名湖』が2017年、鴇田の生家（千葉県市原市）の解体中の蔵から発見されている。    新宿百人町にアトリエを構えるが、フランス行きを決意した藤田は妻を残して単身パリへ渡航。最初の結婚は1年余りで破綻する。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 生涯
Subsection: パリでの出会い

1913年（大正2年）に渡仏し、パリのモンパルナスに居を構えた。当時のモンパルナス界隈は町外れの新興地に過ぎず、家賃の安さで芸術家、特に画家が多く暮らしていた。藤田は、隣の部屋に住んでいて後に「親友」と呼んだアメデオ・モディリアーニやシャイム・スーティンらと知り合う。また彼らを通じて、後のエコール・ド・パリのジュール・パスキン、パブロ・ピカソ、オシップ・ザッキン、モイズ・キスリング、ジャン・コクトーらと交友を結びだす。フランスでは「ツグジ」と呼ばれた（嗣治の読みをフランス人にも発音しやすいように変えたもの）。また、同じようにパリに来ていた川島理一郎や、島崎藤村、薩摩治郎八、金子光晴､岡田謙三ら日本人とも出会っている。このうち、フランス社交界で「東洋の貴公子」ともてはやされた、大富豪の薩摩治郎八との交流は藤田の経済的支えともなった。パリでは既にキュビズムやシュールレアリズム、素朴派など、新しい20世紀の絵画が登場しており、日本で「黒田清輝流の印象派の絵こそが洋画」だと教えられてきた藤田は大きな衝撃を受ける。この絵画の自由さ、奔放さに魅せられ、今までの作風を全て放棄することを決意した。「家に帰って先ず黒田清輝先生ご指定の絵の具箱を叩き付けました」と藤田は自身の著書で語っている。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 生涯
Subsection: 第一次世界大戦

1914年、パリでの生活を始めてわずか1年後に第一次世界大戦が勃発。日本からの送金が途絶え、生活は貧窮した。戦時下のパリでは絵が売れず、食事にも困り、寒さのあまりに描いた絵を燃やして暖を取ったこともあった。そんな生活が2年ほど続き、フランス領内に侵攻していたドイツ軍が守勢に転じて大戦が終局に向かい出した1917年3月、カフェで出会ったフランス人モデルのフェルナンド・バレエと2度目の結婚をした。この頃に初めて藤田の絵が売れた。最初の収入は、わずか7フランであったが、その後少しずつ絵は売れ始め、3か月後には初めての個展を開くまでになった。シェロン画廊で開催されたこの最初の個展では、著名な美術評論家であったアンドレ・サルモン (en:André Salmon) が序文を書き、良い評価を受けて、すぐに絵も高値で売れるようになった。翌1918年に第一次世界大戦が終結。戦後の好景気に合わせて多くのパトロンがパリに集まって来ており、この状況が藤田に追い風となった。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 生涯
Subsection: パリの寵児

面相筆による線描を生かした独自の技法による、独特の透きとおるような画風はこの頃に確立。以後、サロンに出す度に黒山の人だかりができた。サロン・ドートンヌの審査員にも推挙され、急速に藤田の名声は高まった。当時のモンパルナスにおいて経済的な面でも成功を収めた数少ない画家であり、画家仲間では珍しかった熱い湯の出るバスタブを据え付けた。多くのモデルがこの部屋にやって来てはささやかな贅沢を楽しんだが、その中にはマン・レイの愛人であったキキも含まれている。彼女は藤田のためにヌードとなったが、その中でも『寝室の裸婦キキ (Nu couché à la toile de Jouy)』と題される作品は、1922年のサロン・ドートンヌでセンセーションを巻き起こし、8000フラン以上で買いとられた。このころ、藤田はフランス語の綴り「Foujita」から「FouFou（フランス語でお調子者の意）」と呼ばれ、フランスでは知らぬ者はいないほどの人気を得ていた。1925年にはフランスからレジオン・ドヌール勲章、ベルギーからレオポルド勲章を贈られた。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 生涯
Subsection: 南アメリカへ

 2人目の妻、フェルナンドとは急激な環境の変化に伴う不倫関係の末に離婚し、藤田自身が「お雪」と名づけたフランス人女性リュシー・バドゥと結婚。リュシーは教養のある美しい女性だったが酒癖が悪く、夫公認で詩人のロベール・デスノスと愛人関係にあり、その後離婚する。1931年には、新しい愛人マドレーヌ (Madeleine Lequeux 1910 - 1936)を連れて個展開催のため、南北アメリカへに向かった。ヨーロッパと文化、歴史的に地続きで、藤田の名声も高かった南アメリカで初めて開かれた個展は大きな賞賛で迎えられ、アルゼンチンのブエノスアイレスでは6万人が個展に訪れ、1万人がサインのために列に並んだといわれる。マドレーヌは戸塚の家で脳溢血で急死した。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 生涯
Subsection: 日本への帰国

その後、1933年に南アメリカから日本に帰国、1935年に25歳年下の君代（1911年 - 2009年）と出会い、一目惚れして翌年5度目の結婚をして、終生連れ添った。1936年、旧友ジャン・コクトーが世界一周の旅で日本に滞在した際は、藤田と再会し詩人の堀口大學らと共に相撲観戦や夜の歓楽街の散策を供にした（その時、藤田の案内で学生絵画グループ「表現」が銀座の紀伊国屋画廊で開催していた展覧会を訪れ、ジャン・コクトーが大塚耕二の作品を称賛した）。1938年からは1年間、小磯良平らとともに従軍画家として日中戦争中の中華民国に渡り、1939年に日本に帰国した。その後再びパリへ戻ったが、同年9月には第二次世界大戦が勃発。翌年5月23日、ドイツにパリが占領される直前にパリを離れ、同年7月7日、再度日本に帰国した。その後、太平洋戦争に突入した日本において陸軍美術協会理事長に就任することとなり、戦争画（下参照）の製作を手掛けた。南方などの戦地を訪問しつつ『哈爾哈（ハルハ）河畔之戦闘』（題材はノモンハン事件）や『アッツ島玉砕』（アッツ島の戦い）などの作品を書いた。このような振る舞いは、終戦後の占領期では「戦争協力者」と批判されることもあった。また、陸軍美術協会理事長という立場であったことから、一時はGHQからも聴取を受けるべく身を追われることとなり、千葉県内の味噌醸造業者の元に匿われていたこともあった。また1945年11月頃からGHQの命令に近い形で、戦争画の収集作業に協力させられている。こうしたGHQに占領された戦後の日本国内の情勢に嫌気が差した藤田は、1949年に日本を去りフランスに向うこととなる。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 生涯
Subsection: フランスに帰化

傷心の藤田がフランスに戻った時には、既に多くの親友の画家たちがこの世を去るか亡命しており、フランスのマスコミからも「亡霊」呼ばわりされるという有様だったが、その後もいくつもの作品を残している。そのような中で再会を果たしたパブロ・ピカソとの交友は晩年まで続いた。1955年にフランス国籍を取得（その後、日本国籍を抹消）。1957年、フランス政府からレジオン・ドヌール勲章シュバリエ章を贈られた。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

1959年にはランスのノートルダム大聖堂でカトリックの洗礼を受け、シャンパン「G.H.マム」の社主のルネ・ラルーと、「テタンジェ」のフランソワ・テタンジェから「レオナール」と名付けてもらい、レオナール・フジタとなった。またその後、ランスにあるマムの敷地内に建てられた「フジタ礼拝堂」の設計と内装のデザインを行った。1968年1月29日にスイスのチューリヒにおいて、ガンのため死亡した。遺体は「フジタ礼拝堂」に埋葬された。日本政府から勲一等瑞宝章を没後追贈された。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 生涯
Subsection: 死後

藤田の最期を看取った君代は、自身が没するまで藤田旧蔵作品を守り続けた。パリ郊外のヴィリエ・ル・バクルに旧宅を「メゾン・アトリエ・フジタ」として開館に向け尽力。晩年には個人画集・展覧会図録等の監修も行った。2007年に東京国立近代美術館アートライブラリーに藤田の旧蔵書約900点を寄贈し、その蔵書目録が公開された。藤田の死去から40年余りを経た2009年4月2日に、東京にて98歳で没した。遺言により遺骨は夫嗣治と共にランスの「フジタ礼拝堂」に埋葬された。君代夫人が所有したかどうかは明記されていないが、藤田作品の多くはポーラ美術館とランス美術館(フジタ礼拝堂がこの美術館の建物の一部)に収蔵されている。2011年、君代が所蔵していた藤田の日記（1930年から1940年、1948年から1968年までで、戦時中のものは未発見）及び写真、16mmフィルムなど6000点に及ぶ資料が母校の東京芸術大学に寄贈されることが発表され、今後の研究に注目が集まっている。2015年、日本・フランス合作の伝記映画『FOUJITA』（小栗康平監督）が公開され、2018年には『没後50年 藤田嗣治展』が東京と京都で開催されるなど、再評価の機運が高まっている。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 名前の表記揺れについて

藤田は名前の表記揺れが多い画家である。まず「嗣治」の名前であるが、一般に「つぐはる」と読まれるが、前述のように「つぐじ」と読む場合もある。これについては、元々次男だったこともあり「つぐじ」と読んでいたが、父から「画家として名を成したら「つぐはる」と読め」といわれ、パリで成功した後の藤田は「つぐはる」と名乗るようになったと言う逸話が知られる。しかし、10代の頃から親友への手紙に「つぐはる」と記した例や、藤田の戦後のアメリカ・フランス行きを支援したGHQの印刷・出版担当官フランク・エドワード・シャーマン宛の手紙に「つぐじ」と署名するなど例外もあり、藤田がどういう意図をもって使い分けていたかは判然としない。作品のサインも「Foujita」と「Fujita」の二通りある。フランス語としては前者が正しくパリ時代のものは同様に署名しているが、日本滞在中などでは後者の例が多い。フランス帰化後の表記も、「レオナール・フジタ」と「レオナルド・フヂタ」の揺れがある。今日、前者で呼ばれる方が一般的であるが、これは君代の意向が大きく働いている。しかし、藤田自身はそもそもレオナルド・ダ・ヴィンチへの尊敬から後者で呼ばれることを好み、手紙類の日本語署名は全て「レオナルド（フヂタ） 」である。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 岡沢吉夫との親交

1944年春、八王子付近で疎開先を探していた藤田は岡沢吉夫を訪問した。これまでに二人の交流があったかは不明だが、以後は親しく交流し、1945年8月の八王子空襲では、藤田をはじめ新制作派協会（現・新制作協会）の画家たちが岡沢の安否を気遣い見舞いに訪れた。1947年2月には岡沢一家を招き、岡沢の娘・由美子に誕生日のお祝いとして「少女像」をプレゼントしている。藤田は岡沢の子・由美子と伸夫を心から可愛がっていたといい、この日も楽しげに遊ぶ姿を岡沢が撮影している。1949年3月に日本を去った藤田は、いつどの飛行機で日本を発つかは誰にも言わず秘密にしていたが、一度目の査証申請時にすでに永遠に日本を去る決意を岡沢に語っている。のちに岡沢へ送った手紙には「（略）本当に岡沢さんにハお世話になった。疎開前後東京の住さんの処へ移った時又小竹町へ移った時は真裸体になって天井裏に入って電気をみてくだすった等とてもとても言葉に現はせぬ程親切にして下すつて其のご恩は忘れた事ハありませんでしたが日本を立つ時いろいろ邪魔が入ったりして世間が煩わしいのでだまつて君に御暇乞もせずに立つた事が大に今更口惜しいような気がして心残りになったと二人で今頃もつくづく噂した次第です何うか悪しからず恩知らずの人間と思はずに居て下さい（略）」と思いを綴っている。以後も手紙での親交は続き、1955年に藤田がレジオン・ドヌール勲章のオフィシエを受勲した際には、受勲の喜びと同時に複雑な心情を語っている。1966年3月、「全日本スキー連盟オーストリア・フランス国立スキー学校旅行」の団長としてシャモニーを訪れていた岡沢は、娘・由美子の手配でヴィリエ・ル・バクルで藤田と再会している。藤田は訪ねてきた岡沢に「キリスト頭部のデッサン」と猫の版画を贈った。二人は藤田が1968年1月に息を引き取るまで幾度も手紙や絵葉書を送っている。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 戦争画

日中戦争勃発後に日本に戻っていた藤田には、陸軍報道部から戦争記録画（戦争画）を描くように要請があった。国民を鼓舞するために大きなキャンバスに写実的な絵を、と求められて描き上げた絵は100号200号の大作で、戦場の残酷さ、凄惨、混乱を細部まで濃密に描き出しており、一般に求められた戦争画の枠には当てはまらないものだった。同時に自身は、クリスチャンとしての思想を戦争画に取り入れ表現している。1945年8月の終戦で戦争画を描くことはなくなったが、終戦後の連合国軍の占領下で、日本美術会の書記長で同時期に日本共産党に入党した内田巌などにより、半ばスケープゴートに近い形で「戦争協力者」と非難された。藤田は、連合国軍占領下の1949年に渡仏の許可が得られると「絵描きは絵だけ描いて下さい。仲間喧嘩をしないで下さい。日本画壇は早く国際水準に到達して下さい」との言葉を残してフランスへ移住し、生涯日本には戻らなかった。渡仏後、藤田は｢私が日本を捨てたのではない。日本に捨てられたのだ｣とよく語った。その後も、「国のために戦う一兵卒と同じ心境で描いたのになぜ非難されなければならないか」と手記の中でも嘆いている。とりわけ藤田は陸軍関連者の多い家柄にあるため軍関係者には知己が多く、また戦後日本を占領する連合国軍において美術担当に当たったアメリカ人担当者とも友人であったがゆえに、戦後に「戦争協力者」のリストを作る際の窓口となるといった点などで槍玉にあげられる要素があった。パリでの成功後も、第二次大戦後も、存命中に日本では然るべき評価は得られなかった。また君代夫人も夫の没後は「日本近代洋画シリーズ」や「近代日本画家作品集」などの、他の画家達と並ぶ形での画集収録は断ってきた。没後には日本でも徐々に藤田の評価が高まり、多くの展覧会が開かれている。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 乳白色の肌の秘密

藤田は絵の特徴であった『乳白色の肌』の秘密については一切語らなかった。近年、絵画が修復された際にその実態が明らかにされた。藤田は、硫酸バリウムを下地に用い、その上に炭酸カルシウムと鉛白を1:3の割合で混ぜた絵具を塗っていた。炭酸カルシウムは油と混ざるとほんのわずかに黄色を帯びる。さらに絵画の下地表層からはタルクが検出されており、その正体は和光堂のシッカロールだったことが2011年に発表された。タルクの働きによって半光沢の滑らかなマティエールが得られ、面相筆で輪郭線を描く際に墨の定着や運筆のし易さが向上し、膠での箔置きも可能になる。この事実は、藤田が唯一製作時の撮影を許した土門拳による1942年の写真から判明した。以上の2つが藤田の絵の秘密であったと考えられている。ただし、藤田が画面表面にタルクを用いているのは、弟子の岡鹿之助が以前から報告している。反面、藤田の技法は脆弱で経年劣化しやすい。水に反応し、絵肌は割れやすく、広い範囲に及ぶ網目状の亀裂の発生が度々観察される。また、多くの藤田作品には地塗り表面に特徴的な気泡の穴が多数散見され（贋作にはこの気泡は無いという）、これは油絵の具に混ぜた炭酸カルシウムと油が反応して発生したガスの穴だと考えられる。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 作品

藤田の作品は、日本国内では東京のブリヂストン美術館、東京国立近代美術館、国立西洋美術館、箱根のポーラ美術館、秋田市の平野政吉美術館、軽井沢の軽井沢安東美術館（安東泰志設立、2022年秋に開館）で見ることができる。安東美術館は、藤田の作品のみを収蔵・常設展示する日本初の美術館である。下記・関連図書の「世界のフジタに世界一巨大な絵…」の絵とは、平野政吉美術館所蔵の壁画『秋田の行事』（高さ3.65m・幅20.5m）である。現在は秋田県立美術館に展示されており、藤田が設計に携わった平野政吉美術館での展示から、秋田県立美術館での展示になったことへの批判も存在する。晩年に手がけた最後の大作は、没する直前に描きあげたランスの教会における装飾画である。藤田は挿画本作家としても独自の地位を得ている。ピエール・ロティ、ラビンドラナート・タゴール、ギヨーム・アポリネール、ポール・クローデル、ピエール・ルイス、ジャン・ジロドゥ、キク・ヤマタ、ジャン・コクトー等、大作家の著作に木版や銅版の版画を寄せ、出版社も多数にのぼる。挿画本は、絵と文に共通するテーマを設定し、それぞれの立場から表現する事を目指す共作であり競作で、挿画は単なる挿絵ではない。藤田は装画本のこうした特性をよく理解し、文を理解しつつもこれに負けない独自の表現を追求している。中でも、パリのフォーブール・サン＝トノレ通りの歴史風俗を描いたド・ヴィルフォスの『魅せられた河』（1951年）は石版による傑作である。多くのエッセイを書き残し、没後に出版されている。藤田の芸術に対する考え方、人生に対する取り組み方が興味深い。死の直前までノートに書かれたモノローグの一つに「みちづれもなき一人旅 わが思いをのこる妻に残して。1966年9月28日」がある。藤田は当時の男性としては珍しく、裁縫や木工など身の回りの様々な物を手作りしていた。藤田本人は「デパートなどで売っているのは全て商品に過ぎないという主張で、芸術家は宜しく芸術品を身に纏うべし」と言い、自身をアーティストではなくアルチザンであると語っていた。製作した物は自分が着用する服や帽子、自分の絵に使う額縁、象嵌細工を施した机や小箱など多岐にわたる。象嵌細工の机は目黒区美術館が所蔵する物の他に同一デザインのものが5点ほど存在する。
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 著作

『猫の本 藤田嗣治画文集』（講談社、2003年）『腕（ブラ）一本・巴里の横顔』（近藤史人編、講談社文芸文庫、2005年）。旧版は講談社、1984年『藤田嗣治随筆集 地を泳ぐ』 （平凡社ライブラリー、2014年）。旧版は講談社、1984年『藤田嗣治妻とみへの手紙 1913－1916』（上・下、人文書院、2016年）。林洋子監修・加藤時男校訂『藤田嗣治戦時下に書く 新聞・雑誌寄稿集1935～1956年』（ミネルヴァ書房、2018年）。林洋子編『藤田嗣治芸術試論藤田嗣治直話』夏堀全弘編（三好企画、2004年）
Title: 藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita)
Section: 偽作

2004年から2005年にかけて、オフセット印刷された藤田の作品が正規の版画作品として流通、丸善雄松堂を通じて市販されたことがある。後日、指摘を受けた丸善は回収に乗り出したが、行方不明になったものも存在する。