shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 甲斐田裕子 (Yūko Kaida)
Section: 出演
Subsection: 吹き替え

=リロ・アンド・スティッチ（2003年）スティッチ!ザ・ムービー（2004年）スパイダーマン（2004年、メリージェーン・ワトソン）スパイダーマン・アンリミテッド（2005年、メリージェーン・ワトソン）リセス 〜ぼくらの休み時間〜（2006年、ベッキー）リセス 〜ぼくらの夏休みを守れ!〜（2006年、ベッキー）マウス・タウン ロディとリタの大冒険（2007年、リタ）レミーのおいしいレストラン（2007年、コレット・タトゥ）バイオハザードシリーズ（クレア・レッドフィールド）バイオハザード ディジェネレーション（2008年）バイオハザード: インフィニット ダークネス（2021年）バイオハザード デスアイランド（2023年）くもりときどきミートボール（2009年、サム・スパークス）スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ（2009年、アイラ・セキュラ）メガマインド（2010年、ロクサーヌ・リッチ）アルティメット・スパイダーマン（メリー・ジェーン）くもりときどきミートボール2 フード・アニマル誕生の秘密（2013年、サム・スパークス）プレーンズ（2013年、ドッティ）サンタのマジック・クリスタル（2014年、ヨータン）プレーンズ2/ファイアー&レスキュー（2014年、ドッティ）ベイマックス（2014年、女ボス）RWBY（2015年、シンダー・フォール）スパイダーマン:スパイダーバースシリーズ（メリー・ジェーン・ワトソン）スパイダーマン:スパイダーバース（2019年）スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース（2023年）ホワット・イフ...?（2021年、ベティ・ロス）バッドガイズ（2022年、ダイアン）雄獅少年/ライオン少年（2023年、アジェン）悪魔城ドラキュラ -キャッスルヴァニア-: 月夜のノクターン（2023年、ジュリア・ベルモンド）天官賜福 貮（2024年、宣姫）
Title: 甲斐田裕子 (Yūko Kaida)
Section: 出演
Subsection: 特撮

ウルトラマンデッカー（2022年、メトロン星人ナイゲルの声）仮面ライダー THE WINTER MOVIE ガッチャード&ギーツ 最強ケミー★ガッチャ大作戦（2023年、ゼグドラシルの声）
Title: 甲斐田裕子 (Yūko Kaida)
Section: 出演
Subsection: 実写映画

Wonderful World（2010年） - 三上紗季
Title: 甲斐田裕子 (Yūko Kaida)
Section: 出演
Subsection: 舞台

ハムレット（オフィーリア）雷電 〜雷電支度部屋〜ヴェローナの二紳士夏の夜の夢十二夜あなたとX'mas 〜賢プロおもちゃ箱 Part2〜最終神話戦争イデアオペラ 〜賢プロおもちゃ箱 Part3〜オフィーリアのかけら（オフィーリア）ハッピーバースデー（朗読劇）（星なつき）演劇企画CRANQ 3rd STAGE「止むに止まれず！」（2015年2月10日 - 15日、ザ・ポケット）ラフィングライブ旗揚げ公演「パパ、アイ・ラブ・ユー！」（2015年4月15日 - 4月20日、博品館劇場）
Title: 甲斐田裕子 (Yūko Kaida)
Section: 出演
Subsection: その他コンテンツ

木曜洋画劇場CM（ナレーション）Lux Super Rich CM（CMに登場するアン・ハサウェイのボイス・オーバー）iKnow!語学学習SNSで日本語教材の音声パチンコCR牙狼（魔戒法師・邪美）ハッピーバースデー（オーディオブック）（橋本敦子）美声時計2100分de名著（NHK Eテレ、ナレーション）トヨタ自動車プリウスαCM（ナレーション）クラウンクロスオーバーCM（ナレーション）パチンコCR元禄義人伝浪漫（阿国）世界の衝撃ストーリー（声の出演）マインドフルネス瞑想ガイド ジョン・カバットジン（2013年、CD音声）レイチェルのパリの小さなキッチン（2016年 - 2018年、レイチェル・クーの吹き替え） - 3シリーズ請負人名刺（2017年、電話音声）哀川潤 役西尾維新大辞展（2017年、音声ガイド）哀川潤 役絶メシロード（ナレーション、カーナビ音声）Season1（2020年）Season2（2022年）レイチェルのおうちごはん（2020年 - 、NHK、レイチェル・クーの吹き替え）「獣上司に実は認められていた話」 PV（2021年、沖咲）パチンコ『Pデビルマン 〜疾風迅雷〜』（2021年、時元神 ダンテ）アフター6ジャンクション『ウーマン・トーキング 私たちの選択』サラ・ポーリー監督インタビュー（2023年、サラ・ポーリーのボイスオーバー）
Title: カリーナ・ラウ (Carina Lau)
Section: abstract

カリーナ・ラウ（劉嘉玲、Carina Lau、広東語: ラウ・ガーリン、普通話: リウ・ジャアリン、1965年12月8日 - ）は、香港の女優。
Title: カリーナ・ラウ (Carina Lau)
Section: 人物

中国江蘇省蘇州市出身で、1980年代にデビューし、以後、映画やテレビドラマにも精力的に出ている香港を代表する女優の一人。ウォン・カーウァイ監督作品に常連として出演している。中国本土から香港に渡ったのは1980年。同年TVBの俳優養成コースに入学し、以降20本以上のテレビドラマに出演。1986年になり、ジャッキー・チェンが制作を手がけた『クラッシュ・エンジェルス 失われたダイヤモンド』で映画デビュー。以後数作に出演した後、1990年のウォン・カーウァイ作品『欲望の翼』で国際的にその力を認められ、フランスのナント三大陸映画祭で主演女優賞を受賞した。同じ女優で歌手のフェイ・ウォンとは親友同士で、プライベートでも交流がある。2008年7月21日、長年のパートナーであるトニー・レオンとブータン王国で結婚式を挙げる。2011年4月17日、『王朝の陰謀 判事ディーと人体発火怪奇事件』の演技により第30回香港電影金像奨の最優秀主演女優賞を受賞。
Title: カリーナ・ラウ (Carina Lau)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

クラッシュ・エンジェルス 失われたダイヤモンド (1986)プロジェクトA2 史上最大の標的 (1987)愛と復讐の挽歌 (1987)愛と復讐の挽歌 野望編 (1987)エロティック・ヘヴン 鶯火楼 (1987)極道香港・復讐の狼 (1988)欲望の翼 (1990)98分署 香港レディ・コップス (1990)神鳥伝説 (1991)上海の休日 (1991)ロアン・リンユィ 阮玲玉 (1991)恋のトラブルメーカー (1992)月夜の願い/新難兄難弟 (1993)つきせぬ想い (1993)黒薔薇VS黒薔薇II (1993)大英雄 (1993)新・愛と復讐の挽歌 殺しの掟 (1993)ブッシュマン4 ホンコン大パニック! (1993)楽園の瑕 (1994)楽園の瑕 終極版 (2008)……『楽園の瑕』の別編集バージョン香港デラックス (1994)チャイニーズ・ファイター 天空伝説 (1994)君さえいれば/金枝玉葉(1995)ボクらはいつも恋してる! 金枝玉葉2 (1996)008 皇帝ミッション (1996)女ともだち (1997)フラワーズ・オブ・シャンハイ (1998)新恋愛世紀 ラブ・ジェネレーション (1998)恋するブラジャー大作戦（仮） (2001)インファナル・アフェア 無間序曲 (2003)インファナル・アフェアIII 終極無間 (2003)1：99 電影行動 (2003)性感都市セックス&ビューティーズ (2004)2046 (2004)好奇心は猫を殺す (2006)王朝の陰謀 判事ディーと人体発火怪奇事件 (2010)さらば復讐の狼たちよ (2010)ライズ・オブ・シードラゴン 謎の鉄の爪 (2013)越境（2013）※第9回大阪アジアン映画祭で上映青春の名のもとに（2018）※第13回大阪アジアン映画祭で上映阿修羅（2018）王朝の陰謀 闇の四天王と黄金のドラゴン（2018）映画 真・三國無双 (2021)未来戦記 (2022)
Title: カリーナ・ラウ (Carina Lau)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

再版人 (1984)鹿鼎記 (1984)一江春水向東流 (2005)
Title: カリーナ・ラウ (Carina Lau)
Section: 主な受賞歴

1991年 ナント三大陸映画祭主演女優賞（欲望の翼）1998年 香港金紫荊奨最優秀主演女優賞（女ともだち）2007年 第26回金鶏百花映画祭最優秀主演女優賞（好奇心は猫を殺す）2011年 第30回香港電影金像奨最優秀主演女優賞（王朝の陰謀 判事ディーと人体発火怪奇事件）
Title: キム・コーツ (Kim Coates)
Section: abstract

キム・コーツ（Kim Coates, 1958年2月21日 - ）は、カナダの俳優。サスカチュワン州サスカトゥーン出身。
Title: キム・コーツ (Kim Coates)
Section: 来歴

1980年代からハリファックスで俳優の仕事を始め、ブロードウェイ・シアターでの舞台「欲望という名の電車」の主演や「マクベス」で成功を収める。以降、カナダおよびアメリカ合衆国双方の映画・テレビドラマに幅広く出演。現在は妻子とともにロサンゼルス在住。ケビン・コスナーやウィリアム・フィクナーと親友である。
Title: ウォルター・ランツ (Walter Lantz)
Section: abstract

ウォルター・ベンジャミン・ランツ（Walter Benjamin Lantz、1899年4月27日 - 1994年3月22日）は、アメリカの漫画家、アニメーター、映画プロデューサー、映画監督、俳優であり、ウッディー・ウッドペッカーの原作者として有名である。彼が創設したウォルター・ランツ・プロダクションズ（Walter Lantz Productions）は1928年から1972年まで存在したアニメーション制作会社で、ユニバーサルにアニメーション作品を提供していた。現在この会社は新設のユニバーサル・アニメーション・スタジオの子会社として、過去のキャラクターや作品の著作権を保存するために名前のみで存在している。このスタジオは元の名をユニバーサル・スタジオ・カートゥーンスといい、アニメーション作品を外部の会社に委託する社の方針にうんざりしたカール・レムリが立ち上げたものだった。レムリの自動車の運転手でブレイ・プロダクションズでアニメーションの経験を積んできたランツは、会社の経営を任されるようになる。1935年に、スタジオはユニバーサルから分離してウォルター・ランツ・プロダクションズとして独立した。1939年に、ランツは作品の著作権を手に入れた。ランツは1947年までと1951年から1972年までユニバーサルに、1948年から1950年までユナイテッド・アーティスツにアニメーション作品を提供した。ウォルター・ランツ・プロダクションズで成功した作品には、ランツが原作のウッディー・ウッドペッカー、アンディ・パンダ、チリー・ウィリーのほかに、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット、音楽を主体にしたスウィング・シンフォニーやスウィング・ミュージックがある。
Title: ウォルター・ランツ (Walter Lantz)
Section: 生涯
Subsection: ユニバーサルに入社するまで

ランツはカリトリ出身のイタリア系移民の子としてニューヨーク州ニューロシェルに生まれた。ジョー・アダムソンの著書The Walter Lantz Storyによれば、Lantzという姓は、両親が移民してきた際に入国審査官に英語風の姓として与えられたものだという。ランツは常に絵画に興味を持ち、12歳で通信の絵画学校を修了している。また、ウィンザー・マッケイの恐竜ガーティを見て影響を受けた。自動車業界で働いていたとき、客であるフレッド・カフカがガレージの掲示板に書かれている彼の絵を気に入り、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークの学費を支援してくれた。また、カフカはランツがウィリアム・ランドルフ・ハーストが経営するニューヨーク・アメリカンで印刷業務に従事することを助けた。ランツは昼間は新聞社で働き、夜間は絵画学校に通った。ランツは16歳になると、グレゴリー・ラ・カヴァの元でアニメーション担当として働くようになった。その後、ブレイ・プロダクションズでJerry On The Jobシリーズに携わった。1925年にはDinky Doodleシリーズ（シンデレラ、赤ずきんなどの昔話を含む）の監督、作画、声優となり、ハル・ローチやマック・セネットらの実写映画との競争を試みていたブレイ・プロダクションズのプロデューサーに就任したが、すぐにバーノン・ストールズに取って代わった。ブレイ・プロダクションズは1927年に広告映画制作会社になり、ランツは友人ロバート・G.ヴィニョーラとの議論の結果、ハリウッドへ移ることにした。ハリウッドでランツはピント・コルヴィッグとともに自らのアニメーションスタジオを立ち上げようとしたが、受け入れられそうになかった。ランツはフランク・キャプラやマック・セネットの元で働いたり、カール・レムリの車の運転手として働いたりもした。
Title: ウォルター・ランツ (Walter Lantz)
Section: 生涯
Subsection: ユニバーサル・カートゥーン・スタジオ時代

1929年初めに、ユニバーサルはウォルト・ディズニー原作のオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットのカートゥーンをチャールズ・ミンツやジョージ・ウィンクラーに作らせて配給していた。しかし、低予算で作られたため人気は低かった。そのため、レムリはミンツらを解雇し、新たなカートゥーン・スタジオの社長を探し始めた。ランツは賭けポーカーで社長の座およびキャラクターの所有権を得た。ランツはトム・パーマー(アニメーター）やバート・フィスケ（ウィンクラー・スタジオ出身の音楽家）らを最初のスタッフとして雇った。なかでもアニメーターのビル・ノーランは重要で、会社の成長を助けた。ノーランはパノラマ背景の発明や、新しく合理化されたフィリックス・ザ・キャットを制作し、アメリカのアニメーションの基礎となった「Rubber hose animation」（腕、場合によっては脚を単純で流れるような曲線かつ関節がないように描くスタイル）を手がけたことで知られている。後に雇ったスタッフとしてはピント・コルヴィッグやフレッド・アヴェリーがいる。1929年9月1日、ランツたちの最初の作品である「Race Riot」が公開された。初期のランツのカートゥーンはディズニーやウィンクラー・スタジオの特徴を受け継いだ筋やストーリを基礎に制作する方法がとられた。オズワルドのカートゥーンをミュージカルに変換することは別の問題だったが、1930年中頃にランツとそのスタッフは目標に達した。残念ながら、その過程でオズワルトの人格は一貫性を失った。彼は特定のギャグに適合させるために徹底的に変化した。スタジオの音楽監督もデビッド・ブロークマンからポール・ホワイトマンオーケストラのメンバーのジェームス・ディートリッヒに交代した。ディートリッヒの加入により、1920年代のジャズ時代のサウンドがスタジオの作品の典型的な要素となった。なおディートリッヒは1937年までパラマウントの音楽監督でもあった。また、ランツとノーランはこのころ「Fanny the Mule」という13のカートゥーン作品に取りかかっていたが、結局公開されることはなかった。1931年、ランツは経済的困難に直面し、人員削減、カートゥーンの上映時間の削減、一握りの初期のディズニーのオズワルドの音声を画像に重ねるといったことを強いられた。このほかの解決策は「Pooch the Pup」という犬を主人公にした新しいシリーズを制作することで注意を引いてもらうことだった。よってランツとノーランはスタジオの制作班を2つに分けることにした。ランツがPooch the Pupを、ノーランがオズワルドを制作した。どちらのシリーズも世界恐慌の苦境に言及していた。Pooch the Pupは人気のある作品にはならず1933年に終了した。1935年にはノーランがスタジオを去った。これによりランツはスタジオの単独経営者となった。またCartune Classicsというカラーのカートゥーンシリーズの制作が開始された。なお、ランツは新作のオズワルド作品と並行して、ディズニー時代のオズワルド作品（Trolley Troubles、 Great Guns!、The Ocean Hopなど）を再公開していた。
Title: ウォルター・ランツ (Walter Lantz)
Section: 生涯
Subsection: ウォルター・ランツ・プロダクションズ

=ユニバーサルのレムリ一族による家族経営は経済的困難のため1936年終わりを迎えた。そしてジョン・チーバー・カウディンが新社長に就任した。経営者の変化を機に、ランツはユニバーサルから独立して自身のカートゥーン・スタジオを設立する許可を得る機会を得た。ユニバーサルはこれに同意し、1935年11月16日、ウォルター・ランツ・プロダクションズが誕生した。この頃、オズワルドの人気は大いに低下しており、ランツはこれに変わる新しいキャラクターを探し始めた。ランツとそのスタッフが考案した「Meany, Miny, and Moe」（3匹のチンパンジー）、「Baby-Face Mouse」、「Snuffy Skunk」、「Doxie」（ダックスフント）、「Jock and Jill」（ワーナー・ブラザースのボスコに似た猿）は成功を収められなかったが、アンディ・パンダの最初の作品Life Begins for Andy Pandaは成功し、1938年の作品が最後の出演となったオズワルドの代わりとなった。この頃から、ランツは全ての作品をカラーで制作するようになった。この頃以降の作曲家としては、ジェームス・ディートリッヒ、ナット・シルクレット（ビクター・レコードのプロデューサー）、ハーマン＝アイシング出身のフランク・マーサル、ダレル・カーカーがいる。ダレル・カーカーのアレンジは独特のスイングの趣で注目された。1940年、スタジオは大きな問題を抱えていた。ユニバーサルは再び深刻な経営難に陥り、破産の可能性すらあった。そのため、ユニバーサルは毎週ウォルター・ランツ・プロダクションズに支払っていた前払い金をカットすると決定した。これにより、ランツは代替の資金源を奪い合い、少しの間スタジオを閉鎖しなければならなくなった。ランツはキャラクターたち（オズワルドを含む）の権利を得ることができた。アンディ・パンダのCrazy Houseはランツにとってユニバーサルから完全に独立した状態で作られた初めてのカートゥーンだった。ランツはこの作品を経営陣へ最後のアピールとして提示し、最終的には満足のいく合意に到達することができた。1940年秋、スタジオは業務を再開した。
Title: ウォルター・ランツ (Walter Lantz)
Section: 生涯
Subsection: ウォルター・ランツ・プロダクションズ

=1940年、ランツは女優グレース・スタッフォードと再婚した（最初の妻はドリス・ホリスターで、子供もいた）。同年、ウッディー・ウッドペッカーがアンディ・パンダの作品Knock Knockに初登場した。ランツ自身が語ったところによると、彼は新婚旅行中にアイデアを思いついたという。彼と妻はキツツキが絶え間なく宿の屋根をつついているのが聞こえた。グレースはこの鳥をカートゥーンキャラクターとして使うことを提案したという。少し懐疑的ではあるが、彼女のアドバイスにより、初期のダフィー・ダックに似たぶしつけなキツツキのキャラクターが作られたという。ウッディーはすぐに人気になり、1941年には自分のシリーズを持つようになった。ウッディー・ウッドペッカーの声は彼がワーナーとの独占契約を結ぶまではメル・ブランクが演じた。その後はダニー・ウェッブ（2作品のみ）、ケント・ロジャース、彼の第二次世界大戦による徴兵後はベン・ハーダウェイが演じたが、ウッディーの独特な笑い声は1951年までブランクのものが流用され続けた。この頃人気だったもう一つのシリーズがScrub Me Mama with a Boogie Beat（現在では人種に関するステレオタイプであるという論争がある）、Boogie-Woogie Bugle Boyの成功で始まった「Swing Symphony」という音楽を題材にしたシリーズである。作品には有名なミュージシャンが出演していた。このシリーズはビッグ・バンドの時代が終わりを迎えていた1945年に終了した。また、この頃はディズニーの白雪姫が成功を収めた時であり、ウォルター・ランツ・プロダクションズもAladdin and His Lamp（アラジンと魔法のランプ）という長編作品を作ろうとしていた。声優はコメディー・デュオアボットとコステロが出演する計画だった。しかし、バッタ君町に行くの失敗後、この作品は制作されることはなかった。数十年後、ランツは長編映画の制作を再び試みたが、実現しなかった。
Title: ウォルター・ランツ (Walter Lantz)
Section: 生涯
Subsection: ウォルター・ランツ・プロダクションズ

=1947年、ランツはユニバーサルの新副社長マティ・フォックスと7年間の契約を再交渉した。しかし、この契約はユニバーサルの所有者の交代によって名称がユニバーサル・インターナショナルに変わり、社規の多くが変わったときに中断した。新たな経営陣はランツのキャラクターたちに使用許可証を得ることと権利を売り払うことを要求した。ランツはこの要求を拒絶し、1947年の終わりユニバーサルとの契約を解除した。その後、1948年と1949年は合わせて12のカートゥーンをユナイテッド・アーティスツに自主的に提供した。ユナイテッド・アーティスツ時代のカートゥーンはディズニー出身の監督であるディック・ランディーやエド・ラブの影響でアニメーションは滑らかなものとなった。またこの時代を最後に人気が低下していたアンディ・パンダの作品は作られなくなった。1948年、ランツはメル・ブランクのウッディー・ウッドペッカーの笑い声を使った、「The Woody Woodpecker Song」が発表され、アカデミー賞にノミネートされ人気を博した。ブランクはランツに50万ドルの支払を要求し、さらにランツが許可なく自分の笑い声を映画の一部に使用していると主張した。裁判の結果、ブランクは自身の声や貢献を著作権で保護することに失敗したとして、ランツの勝訴となった。ランツは勝訴したが、彼はブランクが訴訟を提起したとき裁判所外で和解金を支払うことになった。ユナイテッド・アーティスツとの契約の元で、ランツはカートゥーンの制作費を支払うために興行収入のいくらかを受け取るということにしていた。残念ながら、ユナイテッド・アーティスツは興行収入の内のわずかな部分のみランツのものに帰すると考えていた。その理由はユナイテッド・アーティスツがその当時、1920年頃の業界での地位を再構築するよう試みに苦労していたからであった。その結果、ランツは25万ドルを越える借金をバンク・オブ・アメリカから借りていた（なお、ランツはIrving Trust（投資銀行）を1942年に去っていた）。バンク・オブ・アメリカの頭取であるジョー・ローゼンバーグのすすめに従って、ランツは借金が返済できるまでスタジオを閉鎖することに決めた。1948年にスタジオは一時閉鎖した。ランツはユニバーサルの社長のネイト・ブランバーグに自らのスタジオが昔公開した映画の再公開を要請し、認められた。中断期間中に、ランツはコカ・コーラのcmを制作したり、アメリカでは見つからなかった政府の報奨金や低い人件費に目をつけて、ヨーロッパに行って彼の映画のアニメーションができるスタジオを探したりした。しかし、ヨーロッパ諸国の戦争後の経済状況やハリウッドのそれより強い労働組合が存在したため、ランツは映画をアメリカで作り続けることにした。また、ランツはブランクの後継となるウッディーの声の出演者を探した。1950年、ランツは匿名のオーディションを行った。ランツの妻であるグレースはこれに申し込んだが、ランツはウッディーが男性のキャラクターであることを理由に申し出を断った。しかしグレースはやる気をなくさず、匿名のオーディションテープを作成しスタジオに提出した。ランツは自分が聞いた声の背後に何があるか分からなかったため、グレースをウッディーの声に採用することにした。グレースは1972年にシリーズが終了するまでウッディーの声を演じたほか、その他のキャラクターの声も担当した。最初、グレースは男性のキャラクターであるウッディーが女性によって演じられていることを知った子供たちが失望することを恐れて、ノンクレジットで出演していた。しかし、彼女はすぐにウッディーの声を演じていることが知られることを楽しみに思うようになり、1958年のMisguided Missileからはクレジット有りで出演した。彼女の声は1940年代の変わった声より可愛く親しみやすいものになり、ランツたちはこの声に合わせるようにウッディーの人間性を再構築していった。
Title: ウォルター・ランツ (Walter Lantz)
Section: 生涯
Subsection: ウォルター・ランツ・プロダクションズ

=1950年、ランツはスタジオの営業を再開させた。最初の成果は、ジョージ・パル（ランツの友人でもあった）制作の月世界征服（1950年6月27日公開（アメリカ））にウッディーをわずかに登場させることであった。ランツは翌年に7つのカートゥーンを公開することを再交渉し、全ての公開映画はウッディー・ウッドペッカー作品であると規定された。ランツとスタッフたちはすぐに新たな作品の制作に取りかかった。最初の2作品（Puny Express、 Sleep Happy）はベン・ハーダウェイやヘック・アレンがユナイテッド・アーティスト時代にストーリーを作っていたものだった。1951年、それは公開され、観衆の人気を博した。その人気ぶりはユニバーサルが6作品を翌年に制作することをスタジオに求めるほどだった。全体的に、1951年はスタジオの新しい時代の始まりだった。しかし、ランツは作品を安く・速く作ろうとしたため、贅沢で芸術的な背景が使われることはもはや無かったし、デザインも1940年代の作品と区別されるものであった。1950年中期に、映画界は資金に苦しむようになり、カートゥーンにわずかなお金しかかけなくなった。1956年の短編映画業界には、7人のアニメーションプロデューサーがいたが、1950年代末には3人になっていた。ランツとユニバーサルは、上昇している新しい作品を制作することにかかる費用を助成する唯一の方法は、自分の作品をテレビで放送することであることを知っていた。ユニバーサルの短編映画部のノーマン・グラックは、レオ・バーネット・エージェンシーに昔のランツの作品をテレビで流してもらうことにした。バーネットはケロッグのシリアルの口座を扱っており、ランツはすぐにケロッグ社の人々と会って契約に署名した。テレビによって強制されることで劇場のカートゥーンは絶滅するだろうと考えたので、ランツは最初は乗り気ではなかったが、中間地点でのみで働くことを渋々認めた。The Woody Woodpecker ShowはABCで1957年10月3日に始まり、1998年12月まで続いた。番組は週一回、木曜日の午後に放送され、30分間であった（このためミッキーマウス・クラブは30分縮小した）。ランツは既存のカートゥーンを新たな実写映像と統合させ、ランツと視聴者両方が満足するような更新された見た目となった。ここでは、実写映像としてA Moment with Walter Lantzが制作され、脚本家がどのようにストーリーを思いつくか、どのようにアニメーションは作られるかをランツ自身が出演して説明した。実写部分はディズニーショーで似たような実写映像を制作したジャック・ハンナが担当した。
Title: ウォルター・ランツ (Walter Lantz)
Section: 生涯
Subsection: ウォルター・ランツ・プロダクションズ

=ランツは1960年代にはベトナム戦争の従軍兵士を励ましたり療養している兵士を訪問したりした。1969年までに、他のスタジオはアニメーションの制作をやめ、残っているものはウォルター・ランツ・プロダクションズとデパティエ＝フレレング・エンタープライズ（ユナイテッド・アーティスツにカートゥーンを提供。ピンク・パンサーが著名）のみであった。1967年から1972年まで、ユニバーサルはランツのカートゥーンをパッケージで映画館に販売し、映画館は特に順序もなくそれを公演した。1972年、ランツは自身のスタジオを閉鎖することにした。インフレーションが彼の利益を圧迫し、カートゥーンを制作することが経済的に不可能になったからだと彼は説明している。ユニバーサルはその後も昔のカートゥーンを公開し続けた。 Bye Bye Blackboardというウッディーの作品が、スタジオの最後の作品となった。最後の年となった1972年にはチリー・ウィリー（1作品）、ベアリー・ファミリー（4作品）、ウッディー・ウッドペッカー（8作品）の13作品が公開された。自身の作品が利益を示すのに10年かかると知ったランツはスタジオの閉鎖を決定し、発表時にスタッフと別れの昼食会を開いたという。
Title: ウォルター・ランツ (Walter Lantz)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

ランツは引退し、メディアにライセンスを提供することで自身の財産の管理を続けた。絵描きの仕事は続け、ウッディーの絵を売ったりもした。その上、地元のリトルリーグやその他の若者のグループで働くこともあった。1981年にはランツはスミソニアン協会の国立アメリカ歴史博物館に17点の遺物を寄贈した。その中にはウッディー・ウッドペッカーの木のモデルが含まれていた。ランツとその妻は、病院その他の機関に行き、ランツがウッディーの絵を描き、グレースがその声を披露することもあった。1984年に、ランツは全ての財産をミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカに売ったが、死去するまでユニバーサルが自分のキャラクターをどのように扱うか（グッズ発売、テレビ、ビデオ、テーマパーク、限定版セルなど）を観察していた。1980年代から1990年代にかけて、ランツは国立学生映画協会の諮問機関で働いていた。1990年、ウッディー・ウッドペッカーは、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星の一つに登録された。1993年ランツはカリフォルニア芸術大学にアニメーターへの賞として1万ドルを寄贈した。1994年3月22日、ランツはカリフォルニア州バーバンクのSt. Joseph Medical Centerで心不全により死去した。享年94。
Title: ウォルター・ランツ (Walter Lantz)
Section: 業績

他のアニメーション・スタジオと異なり、ランツのスタジオはアメリカン・アニメーションの黄金時代の全ての期間存在していたわけではなかった。1948年に一時閉鎖を経験し、2年後に再開、最終的に黄金時代が終わった1972年に閉じられた。スタジオの閉鎖後も、ランツのキャラクターはテレビ番組に出演したり、ライセンスされた商品が販売され続けている。ウォルター・ランツ・プロダクションズはアニメーション制作会社として中程度の評判を維持し続けた。ウォルター・ランツ・プロダクションズはテリートゥーンズやおおよそ同じ程度の芸術性を持ったフェイマス・スタジオより優れているとされたが、ディズニー、ワーナー（ルーニー・テューンズ）、MGM（トムとジェリーなど）、フライシャー・スタジオ、UPAのレベルに到達することはなかった。しかし、スタジオは他社の方針にうんざりしているアーティストを、より楽しめる作業環境であると気づかせ、自社に入社させることに成功した。テックス・アヴェリーはそのようなアーティストの一人だった。2006年2月、NBCユニバーサルはオズワルドのキャラクターやディズニー時代の作品の著作権をウォルト・ディズニー・カンパニーに売却した。なお、この売却はNBCがNBCサンデーナイトフットボールの放送権を獲得するという契約と合わせて行われた。オズワルドのキャラクターの権利をディズニーに返却することと引き換えに、アル・マイケルズはESPNやABC（2社ともウォルト・ディズニー・カンパニーの系列会社）からの契約上の義務から解放され、番組に解説者として出演出来るようになったのである。2007年7月、ユニバーサル・ピクチャーズ・ホームエンターテイメントはThe Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collectionという3枚のDVDセットを発売した。2008年4月には第2弾が発売された。2009年にもDVDが発売されたが、新収録作品はなかった。このDVDの制作に関わったアニメーション史研究者のジェリー・ベックによれば、新たな商品の発売は保留になっているという。2008年、クリス・メレダンドリが創設したアニメーションスタジオであるイルミネーション・エンターテインメントはユニバーサルと2010年から毎年1、2本の映画をユニバーサルに提供する契約を結んだ。ランツ時代と同じように、イルミネーション・エンターテインメントが映画を制作し、ユニバーサルが公開、配給するという形態がとられている。
Title: ウォルター・ランツ (Walter Lantz)
Section: キャラクター

出典：
Title: ウォルター・ランツ (Walter Lantz)
Section: 賞

1959年、ロサンゼルス市議会はランツにアメリカで最も優れたアニメーション作家の1人であるという栄誉を授けた。1973年、アニー賞を受賞。1979年、アカデミー名誉賞を受賞。理由は、「ユニークなアニメーション映画を通して世界のあらゆる部分に喜びと笑いをもたらした」から。なお、アニメーターとしての受賞は彼が2番目であった（最初の受賞者はウォルト・ディズニー）。その後、チャック・ジョーンズも受賞している。1986年、ランツ自身がハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星の一つに登録された（なお上記の通りウッディーも4年後に登録された）。
Title: ランドルフ・スティーブン・クラフト (Randy Kraft)
Section: abstract

ランディ・スティーブン・クラフト (英語: Randy Steven Kraft, 1945年3月19日 - ) はアメリカ合衆国のシリアルキラー。『スコアカード・キラー』、『南カルフォルニアの絞殺魔』、『フリーウェイ・キラー』の異名でも知られる。1972年から1983年にかけて主にカルフォルニア州で最低でも16人の若い男子を殺害した。この他にも最大で51人の男子を強姦、殺害したとされている。1989年に有罪判決を受け 、現在はカルフォルニア州マリン郡にあるサン・クエンティン州立刑務所の死刑囚監房に収容されている。逮捕時に捜査官が被害者への不可解な論及が記されている暗号化されたリストを発見したことから『スコアカード・キラー』の異名でも知られる。また時には被害者の遺体の多くがフリーウェイの側や近くで発見されたことから『フリーウェイ・キラー』とも呼ばれた。またこの『フリーウェイ・キラー』という異名はウィリアム・ボニンとパトリック・カーニーという無関係な別の二人のシリアルキラーの異名と同一である。IQは129だった。
Title: ランドルフ・スティーブン・クラフト (Randy Kraft)
Section: 伝記

Hicks, Jerry (Dec 6, 1987), “Evidence in Other Deaths Sought for Kraft Trial”, The Los Angeles Times (Los Angeles, CA, US):  p. 1, http://articles.latimes.com/1987-12-06/local/me-26965_1_kraft-lawyer 2013年10月5日閲覧。 .    (Mar 7, 1988a), “Kraft Case Puts Both Sides in Odd Territory”, Los Angeles Times, http://articles.latimes.com/1988-03-07/local/me-317_1_murder-trial/ 2013年10月5日閲覧。 .    (Sep 27, 1988b), “Alleged 'Death List' Made Public as Kraft Trial Opens”, Los Angeles Times, http://articles.latimes.com/1988-09-27/news/mn-2534_1_death-list 2013年10月5日閲覧。 .    (Oct 9, 1988d), “Fate of Alleged Kraft Victim Torments Kin”, Los Angeles Times, http://articles.latimes.com/1988-10-09/local/me-5543_1_paul-fuchs/ 2013年10月5日閲覧。 .McDougal, Dennis (1992) [1991], Angel of Darkness: The True Story of Randy Kraft and the Most Heinous Murder Spree of the Century, Warner Books, ISBN 978-0-7088-5342-9 .Newton, Michael (2011), “Randy Kraft, the Freeway Killer”, Crime library, Tru TV, http://www.trutv.com/library/crime/serial_killers/predators/kraft/1.html .Pinsky, Mark I (March 4, 1995), “22 Years Later, Another Kraft Victim Is Identified; Crime: Diligent deputy coroner uses computers to figure out it was Kevin Clark Bailey whose body was left by the serial killer in Huntington Beach”, LA Times, http://articles.latimes.com/1995-03-04/local/me-38689_1_clark-bailey/ .
Title: ダーク・ベネディクト (Dirk Benedict)
Section: abstract

ダーク・ベネディクト（Dirk Benedict、1945年3月1日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。モンタナ州出身。テレビドラマ『特攻野郎Aチーム』のテンプルトン・ペック（フェイスマン）、『宇宙空母ギャラクティカ』のスターバック中尉役で出演して知られる。
Title: ダーク・ベネディクト (Dirk Benedict)
Section: 出演作品

太字はメインキャラクター。怪奇!吸血人間スネーク（1973年） - デイビッド・ブレイク姿なき脅迫者・謎のW（1974年） - ウィリアム・コールダーチョッパーワン・スカイパトロール（1974年） - ギル・フォーリー巡査宇宙空母ギャラクティカ（1978年 - ） - スターバック中尉ベトナム帰りのすごい奴／それでも奴にはかなわない（1980年） - カイル・ハンソンクラッシュ・ボーイ（1980年） - ダスティ・タイリーパーキング・ボーイズ（1981年） - ピート・ハフマン特攻野郎Aチーム（1983年 - 1987年） - テンプルトン・ペック（フェイスマン）※第1シーズン～第5シーズンに出演恋のボディ・スラム（1986年） - M・ハリー・スマイラックブルー・トルネード（1991年） - アレックス・ロングテキサス・ヒート（1992年） - リック・ケリーワーニング/未知からの警告（1993年） - ダン・ラーナーパワーゲーム（1995年） - ジョン・マッキー炎のテキサス・レンジャー（1995年） - ブレアアラスカ/小さな冒険者たち（1996年） - ジェイク・バーンズアルマゲドン2007（2006年） - ヴィクター特攻野郎Aチーム THE MOVIE（2010年） - ペンサコーラの囚人刑事コロンボ舞台劇「殺人処方箋」（2010年、2011年再演） - コロンボ警部
Title: リチャード・ベンジャミン (Richard Benjamin)
Section: abstract

リチャード・ベンジャミン （Richard Benjamin, 1938年5月22日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク出身の俳優・映画監督。
Title: リチャード・ベンジャミン (Richard Benjamin)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 出演

さよならコロンバス Goodbye, Columbus (1969)キャッチ=22 Catch-22 (1970)わが愛は消え去りて Diary of a Mad Housewife (1970)実験結婚 The Marriage of a Young Stockbroker (1971)教授の異常な体験 The Steagle (1971)シーラ号の謎 The Last of Sheila (1973)ウエストワールド Westworld (1973)サンシャイン・ボーイズ The Sunshine Boys (1975) ※ゴールデングローブ賞 助演男優賞受賞シドニー殺人指令 No Room to Tun (1978)ドラキュラ都へ行く Love at First Bite (1979)ひと妻窃盗団 How to Beat the High Co$t of Living (1980)新・14日の土曜日 Saturday the 14th (1981)モリー・リングウォルドの 恋する年頃 Packin' It In (1983)地球は女で回ってる Deconstructing Harry (1997)ペンタゴン・ウォーズ The Pentagon Wars (1998)マーシーX フレンズ以上、恋人未満!? Marci X (2003)ヘンリー・プールはここにいる 〜壁の神様〜 Henry Poole Is Here (2008)
Title: リチャード・ベンジャミン (Richard Benjamin)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 監督

月を追いかけて Racing with the Moon (1984)シティヒート City Heat (1984)マネー・ピット The Money Pit (1986)リトル・ニキータ Little Nikita (1988)花嫁はエイリアン My Stepmother Is an Alien (1988)ダウンタウン Downtown (1989)恋する人魚たち Mermaids (1990)メイド・イン・アメリカ Made in America (1993)ミルク・マネー Milk Money (1994)くちづけはタンゴの後で Mrs. Winterbourne (1996)ペンタゴン・ウォーズ The Pentagon Wars (1998)マーシーX フレンズ以上、恋人未満!? Marci X (2003)新・グッバイガール The Goodbye Girl (2004) - 製作兼任殺人なんて些細なこと A Little Thing Called Murder (2006)
Title: ガイウス・マエケナス (Gaius Maecenas)
Section: abstract

ガイウス・キルニウス・マエケナス（ラテン語: Gaius Cilnius Maecenas、 紀元前70年4月13日 - 紀元前8年10月）は、共和政ローマ期からユリウス＝クラウディウス朝期にかけて活躍した政治家である。ローマ帝国初代皇帝アウグストゥスの外交・政治面のアドバイザーであり、軍事面を掌ったマルクス・ウィプサニウス・アグリッパと並ぶアウグストゥスの腹心であった。また、アウグストゥス時代に輩出した新世代の詩人・文学者の最大の支援者としても知られ、皇帝アウグストゥスの文化面の補佐役でもあった。後世、マエケナスの名前は「裕福さ」を示すものとなり、文化・芸術家の保護者としての意味も持つようになった（#メセナの語源を参照）。
Title: ガイウス・マエケナス (Gaius Maecenas)
Section: 略歴

ガイウス・マエケナスはエトルリア人の系統であり、自らが属するキルニル氏族の家系図も取り寄せていたようにその血統を誇りとしていた。キルニル氏族は紀元前4世紀にアッレティウム（現在のアレッツォ）での影響力と莫大な富によってアッレティウム市民からの嫉妬を買っていた。クィントゥス・ホラティウス・フラックスは自らが最初に制作したオード（頌歌）の巻頭に、マエケナスに対する宛名の欄に「王族の子孫」（ラテン語: atavis edite regibus）と記した。また、タキトゥスは自著『年代記』でマエケナスを「キルニウス・マエケナス」と記している が、「キルニウス」はマエケナスの母方の氏族名であったため、事実上は「マエケナス」がコグノーメンでもあったと考えられる。紀元前91年にエクィテス（騎士階級）の有力者の一人であった人物としてマルクス・トゥッリウス・キケロが言及するガイウス・マエケナス は、（当記事の）マエケナスの祖父または父であった可能性が考えられる。ホラティウスの証言はマエケナス自身の文化的な嗜好がマエケナスの生涯に高い学識的な利益をもたらしたことを伝えている。マエケナスの財産の内、先祖からの相続分もあったと考えられるが、マエケナスが生涯に築き上げた財産の大部分はアウグストゥスとの繋がりによって得たものであり、アウグストゥス派の内戦勝利に大きく貢献したマエケナスは莫大な報酬をアウグストゥスより得たと伝わっているセクストゥス・プロペルティウスによると、マエケナスはムティナ（現：モデナ）、フィリッピ（現：ピリッポイ）およびペルシア（現：ペルージャ）での各戦闘にオクタウィアヌス側として関与したとされる。マエケナスが最初に歴史書に名前が現れるのは紀元前40年のことであり、オクタウィアヌス（アウグストゥス）とスクリボニアの婚姻の締結と、オクタウィアヌスとマルクス・アントニウスの間の和解協定である「ブルンディシウム協定」締結にオクタウィアヌス側の担当者として尽力したと伝わっている。また、オクタウィアヌスがイタリア国外に在った時には親友として、外交上の顧問的役割を務めた。しかもその役目を十全に果たすために自らのクルスス・ホノルムを犠牲にして、オクタウィアヌスの私設顧問のような形をとった。公職に就いていなかったために公文書で触れられることも少なく、そのために後の足跡を辿ることが困難となっている。紀元前39年にホラティウスはマエケナスに紹介されたが、ホラティウス以前にルキウス・ウァリウス・ルフス（Lucius Varius Rufus）とプブリウス・ウェルギリウス・マロがマエケナスの庇護を受けていた。紀元前37年、マエケナスはマルクス・コッケイウス・ネルウァ（後のローマ皇帝ネルウァの祖父）と共にブルンディシウムへ赴き、重要な使命を受けてオクタウィアヌスと同じ三頭官のアントニウスおよびマルクス・アエミリウス・レピドゥスの2大勢力との和解を合意のために奔走して、「タレントゥム協定」の成立に成功したと記されている。紀元前36年、アウグストゥスがセクストゥス・ポンペイウス軍との戦争（ナウロクス沖の海戦）の間、マエケナスはローマへ戻ってローマ市内とイタリア本土の統治を任された。アクティウムの海戦（紀元前31年）の間はアウグストゥスの代理人としてローマ市を統治して、前36年に失脚した三頭官レピドゥスの息子マルクス・アエミリウス・レピドゥス・ミノル(en)による陰謀を迅速かつ秘密裏に鎮圧して一時期は失っていた秩序をすぐさま回復させた。オクタウィアヌスがアウグストゥスとして皇帝へ即位して後、マエケナスの足跡ははっきりしない。ガイウス・スエトニウス・トランクィッルスによると、アウルス・テレンティウス・ウァッロ・ムレナによる陰謀事件（紀元前22年）が発覚した時にマエケナスがウァッロ・ムレナの姉であった妻テレンティアへ事件の内容を漏らしたことで、アウグストゥスの不興を買ったとされる。なお、カッシウス・ディオはテレンティアとアウグストゥスが男女関係にあったことが不興を買った原因であったと伝えている。一方で、アウグストゥスが病気の際は自身の邸宅以外にマエケナスの邸宅で療養したり、マエケナスの「軟膏のような巻き毛」（unguent-dripping curls）をアウグストゥスが茶化したりする 等、親密な関係を維持していたことが伝わっている。紀元前23年にマエケナスはアウグストゥスの許可を得て隠棲（#マエケナス庭園も参照）し、以降は国政へ関与することは無くなった。紀元前8年、マエケナスはアウグストゥスへ自らの財産を全て相続する旨を言い残して死去した。
Title: ガイウス・マエケナス (Gaius Maecenas)
Section: 外交・政治的手腕について

マエケナスの個人的な性格に関しては、古来より意見が分かれているが、マエケナスの外交能力については意見が一致しており、多くの困難な局面でいくつかの勢力を和解させる役割を果たし、新しい秩序と新しい帝国の構築に寄与した。アウグストゥスがマルクス・アントニウスとマルクス・アエミリウス・レピドゥスとの第二回三頭政治を結んだ後のオクタウィアヌス側の政策にマエケナスの性格が表れている。マルクス・ウェッレイウス・パテルクルスは、マエケナスの人間および政治家としての性格で最大の特色を「緊急の危機に対する不断の監視を怠らないこと、先を読む力と行動力、但し、仕事においては楽しみながら、かつ過度の緊張は持たずに対応したこと」としている。ホラティウスのオードによると、マエケナスは想像好きであったローマ人の特性である性質の強靭さが不十分であったと、暗に表現している。
Title: ガイウス・マエケナス (Gaius Maecenas)
Section: 文化の保護者として

マエケナスは若い文学者・詩人を支援した人物として最も有名であり、マエケナスの名前は「文筆家・芸術家のパトロン」の代名詞ともなった。名誉として『農耕詩』を書いたウェルギリウスを援助した他、ホラティウスは彼が作った詩を読んで感銘を受けたウェルギリウスによってマエケナスへ紹介され援助を受けることとなった。ホラティウスは、新しい支援者であるマエケナス宛に最初のオードを発刊した。ホラティウスは、ギリシアの「エヴェルジェティズム」（Euergetism）と近い精神でサビネ山の私有地と同じぐらいの十分な金銭的支援をマエケナスより与えられた。セクストゥス・アウレリウス・プロペルティウスも支援を受けた一人であり、ルキウス・ウァリウス・ルフス (Lucius Varius Rufus) やプロティウス・トゥッカ (Plotius Tucca) 、ガイウス・ウァルギウス・ルフス (Gaius Valgius Rufus) 、ドミティウス・マルスス (Domitius Marsus) などの知名度が高いと言えない詩人もまたマエケナスの保護を受けた。文学に対する気前の良い支援者としてのマエケナスの行動（マエケナスの名を取って称される「メセナ」の語源）は、マルティアル（Martial）やユウェナル（Juvenal）らに支援を受けた者からの感謝が記された書簡から証明されている。マエケナスの援助は、虚栄者やディレッタンテ（学問や芸術を単に趣味として愛好する人）ではなく、より高いレベルの文学を生み出す人材へと実行された。宮廷での装飾的な技巧だけでなく、新しい発想を持って今までの物事の条理に合わせられる力などを持った才能の豊かな文筆家・詩人をマエケナスは認めた。ウェルギリウスの『牧歌』と『農耕詩』の間に起こったテーマの大きな変化は、ウェルギリウスの才能をマエケナスが示した指導で生み出された結果でもあった。ホラティウスについても、最初に発刊したオード（エピクロス主義を宣言）と第3集のオード（ホラティウスの最も著名な作品）の間に起こった変化は、ウェルギリウスと同様にマエケナスによる影響を受けた結果であったと言える。プロペルティウスに対しても、マエケナスは公共の利益のテーマへの愛に関して絶えずハープを弾きながら、それほど男性的でない特質を楽しませることに尽力した。マエケナスの文人への支援活動の動機が政治的なものであったなら、マエケナスの支援を受けた詩人・文筆家に対して影響を及ぼすことは出来なかったであろう。マエケナスのサロンを形作る才能ある人物を多く集めたマエケナスの大きな魅力は純真さと誠実さであった。マエケナスが仲間として認める特別な基準は無かったけれども、マエケナスが価値を見出した人物は、仲間として認められて扱われた。マエケナスの知恵の多くは、ホラティウスの『風刺詩』や『詩論』に生かされている。また、ウェルギリウスの『農耕詩』、ホラティウスのオードの最初の3冊や最初に発刊した『詩論』などの多くの書物にマエケナスの名前が取り上げられた。
Title: ガイウス・マエケナス (Gaius Maecenas)
Section: 著作活動

マエケナスは文筆家への援助だけでなく、自身でも散文と詩歌の両方を書いており、今日まで20篇ほどの作品の断片が残っているが、自らが援助した詩人や文筆家のような文学的な名声を得る程の能力は無かったことが示されている。マエケナスの作品は種々のテーマを扱っている。ギリシア神話のプロメーテウスに因んだ物、シンポジウムのような対話集（ウェルギリウス、ホラティウス、メッサッラも出席していた）、『De cultu suo』（彼の生き方）、『In Octaviam』（小オクタウィア（アウグストゥスの姉）を題材とした詩）といった作品を作成したが、妙な文体であったり、文脈で使うには不適当な単語があったり、文脈自体のズレが多かったりして、友人でもある皇帝アウグストゥスや、マエケナスより後の時代のローマ人であるルキウス・アンナエウス・セネカやクインティリアヌスらの物笑いとなった。なお、カッシウス・ディオによると、マエケナスは速記システムの発明者であったと伝わっている。