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Title: ニキ・ラウダ (Niki Lauda)
Section: 人物
Subsection: エピソード

15歳の時に会社のトラックを運転して、工場間の短距離輸送をはじめていた。地元の警察官は名士の息子であるラウダが来ると手を振っていたが、18歳になり自動車運転免許を取得に警察へ来たラウダを見て、それまで無免許だったことを知ったその警察官は驚愕した。免許は取得できたものの、ラウダは厳しく叱られている。初めてレーシングカーを手に入れる際、売り手には事前に実家をみせた。購入条件はラウダが持っていた公道用の車と交換し、不足分はそれを売った時に支払うというものであった。仮にラウダが支払わなくても実家が支払うだろうと売り手に思わせる為であった。その後、ラウダは前述のやり方でマシンを購入し続けるのだが、手にいれたマシンは丁寧に扱っていた。フェラーリ入りして最初のテスト走行後に感想を聞かれると「ひどいマシンだ」と切り捨てた（当時のフェラーリではエンツォ・フェラーリの前でマシンの批判は禁句だった）。「フロントサスペンションを直してほしい」と要求すると、エンツォは「よかろう、ただしそれで1秒速く走れなければ、お前はクビだ」と告げた。ラウダは手直ししたマシンで1秒以上速く走り、有言実行ぶりを示した。名誉に執着が無く、地元のガソリンスタンドで代金代わりにF1の優勝トロフィーを渡したこともあった。1976年のニュルブルクリンクでの大事故では、病院では助かる見込みが少ないと思われ、神父を呼んで臨終の儀式まで行われていた。ラウダは「冗談じゃない、死んでたまるか」と、妻の呼びかけで薄れる意識を保とうとした。事故前の記憶もラウダ曰く「ブラックホール」となっており、直近のものとしてかろうじて思い出せるのは、事故2日前の夜に見たテレビのスポーツニュースショーだという（その番組ではニュルブルクリンクは安全性が低いと発言したラウダを臆病者と批判する内容を放映していた）。その後、エンツォにイタリアグランプリからの復帰を申し出たが「ダメだ。もし最終的に世界チャンピオンになれなかった時、事故のせいにできるから、あまり早く復帰しない方が良い」と一時は断られた。また、豪雨の最終戦(初の日本グランプリ)で自らマシンを降りた際には、メカニックに「また死に損なうのは御免だ」と告げたという。事故からの復帰時には「恐怖心はない」とマスコミに言い続けたが、引退後に出版した自伝では「あれは嘘だった。でもライバルに弱みを見せるのは絶対に避けたかったので、そういう事にしておいた」「実際にはモンツァでの復帰後最初の走行は恐怖で体が凍り付いていたし、特に金曜日は雨だったからとても怖かった。すぐにピットインしてマシンから飛び降りた」「結局、事故前と同じくらい速く走ろうとするのは止めた。気楽に、ゆっくり段々とスピードアップすれば良いと考え直してスタートすることにしたら、4位でゴールできた」と事故後に存在した恐怖心を告白している。1977年、エンツォと口論の末フェラーリから離脱した後、自家用飛行機で帰ろうとするが、航空管制塔から離陸許可が出なかった。実は既にラウダがフェラーリを辞める話は報道されイタリア人の耳に入っていたため、フェラーリを辞めて行くドライバーに対する管制官からの嫌がらせだった。それに対してラウダは「私は来年、イタリアのアルファロメオエンジンを積むブラバムに行くんだ、イタリアとは縁が残ってるよ」と答えたところ、管制官は離陸を許可した。1度目の引退から2年経った1982年に現役復帰する際、マクラーレンのメインスポンサーであるマールボロ（フィリップモリス）の重役から「契約金はいくら欲しい？」と聞かれ、どのドライバーよりも遙かに高額を口にした。それに驚いた重役は「まだ誰よりも速く走る自信があるのか?」と尋ねるとラウダは「この金額は、ニキ・ラウダというブランドに対して支払われる対価と考えて欲しい。だからあなた方は私のドライバーとしての能力には1ドルだけ支払ったと考えてもらいたい。残りは私という個人への投資です。私が広告塔になるPR効果は私の提示額よりはるかに高いと思いますよ」と答え、これを重役も了承した。そしてラウダは1984年に3度目となるワールドチャンピオンを獲得し自分の「価値」を証明した。レーサーとしての現役を引退した後、ラウダは航空会社を起業したが、1991年にラウダ航空004便墜落事故が発生。創業者で社長だったラウダは事故を聞きつけると現場に駆けつけ、惨状を目の当たりにした。彼は事故調査委員会のメンバーではなかったが、自ら進んで事故原因の徹底究明に尽力した。その行動には、前述の1976年ドイツグランプリ決勝での大事故の経験が根幹にあったと言える。結局は76年の事故原因はわからず仕舞いだったため、この004便の事故原因は何としても解明しなければならないとラウダを決意させた。現場調査やボイスレコーダーの記録を確認したことで事故原因はパイロットではなく機体にあると判断したラウダは、ボーイング社の担当者へ粘り強く交渉と説得を繰り返し、「シミュレータ試験で同様の状況から復帰できたというパイロットに実機で同じ試験を行え。私もその機に同乗する。それができなければ事故原因は操縦士や整備士ではなく機体にある」と主張した。最終的にボーイング社は事故原因が自社の「スラストリバーサが誤動作しても操縦を続ける事ができる」という誤った認識にあった事を認めた。ラウダ自身が曖昧さを嫌うことを示したエピソードと言える。1992年からフェラーリのアドバイザーとしてグランプリ開催中のピットに姿を見せるようになったが、当初は自らの役割を「自分が見て思ったことを情報としてフェラーリに提供するだけだよ。助力はできるけど共闘はしない。私には飛行機のビジネスがあるしね」と話し、「フェラーリから報酬は1ドルも貰っていないし、単にアドバイザーだよ。」とチームと一定の距離を置く発言をしていたが、1年後の1993年のインタビューでは「F1に正しい方向性を与えるのはフェラーリ以外にありえない。だから平日でもマラネッロに行ったり、一生懸命やってるよ」「現役時代よりも今が一番フェラーリに深く関わってる。私は何か頼まれたら全力でそれを行う人間なんだよ」と話しており、徐々に熱の入った活動となっていたことが窺える。
Title: ニキ・ラウダ (Niki Lauda)
Section: 人物
Subsection: 人間関係

エンツォ・フェラーリはラウダを評して「永年ヌヴォラーリを探していたのに、バルツィを見つけてしまったようだ」と語った。限界派のタツィオ・ヌヴォラーリと頭脳派のアキッレ・バルツィはライバル関係にあった往時の名ドライバーで、エンツォはヌヴォラーリのようなドライバーを理想としていた。1974年スペイングランプリでF1初優勝を遂げた時、同じ表彰台の3位には既にF1で9勝を挙げチャンピオンも獲得している先輩エマーソン・フィッティパルディもいたが、それまで面識が無くほとんど話をしたことが無かった。その日の夜、宿泊するホテルの部屋の電話が鳴り出てみると、エマーソンからだった。彼はわざわざラウダの居場所を探し電話をくれたのだった。すると「初優勝おめでとう、初優勝は最も難しい。次からは簡単だよ」とラウダに話した。ラウダはそのとき意味が分からずピンと来なかったが、いくつか勝利を重ねるとエマーソンの言葉はその通りだなと思ったという。1977年シーズン終盤、チャンピオンを獲得してフェラーリを去ることを決めていたが、エンツォ・フェラーリから白紙の小切手を提示され、「いくらでもいいから好きな金額を書き込め！」と契約更新を促された。ラウダは意地からそれを固辞すると、エンツォは「何だ!何が望みなんだ!」と激昂。ラウダは「ただあなたのチームでこれ以上走りたくないだけだ」と告げたという。カルロス・ロイテマンの事を「チームメイトか、ライバルか?」と記者に聞かれ、「どちらでもない」と答えた。アラン・プロストは、チームメイトになる以前からラウダのビッグファンであったことを公言している。また「ニキは私に何かを教えてくれた唯一の人だ。彼はマシンの技術面にも関心を示し、仕事に厳しく、厳格な人であった。私たちはふたりともエゴイストだったけれど、考え方が似ていて、ドライビングも似ていた。マシンセッティングの仕方まで同じだった。ニキと出会ったことで、私は多くのことを学んだよ」と語っている。ネルソン・ピケは、ブラバム時代の先輩であるラウダから影響を受けている。ピケがラウダに「F1での過密スケジュールに嫌気がさして真剣に引退を考えることもある」と話した所、ラウダから移動時間も自分の時間にできるプライベートジェットの使用を勧められ、ピケはその意見を参考にセスナ サイテーションを購入。自ら操縦し各国を時間を気にせずに移動するラウダ・スタイルで長距離移動するようになった。ケケ・ロズベルグは、その走りを「ニキと一緒にコーナーに入ったことが何度かあるが、非常にフェアだけど情け容赦ない攻め方をする」と語る。ジョン・バーナードは「（マクラーレン時代に）ポルシェの手綱を取れたのはニキのおかげだ。ポルシェは彼の意見なら聞く耳がある。信頼もしていたようだ」と語っている。最後のF1勝利となった1985年オランダグランプリでラウダは予選10位に甘んじていたが、スタート前に友人のジャーナリスト、ヘルベルト・フォッカーに「今日は君が勝つよ」と言われ「何言っているんだ。完走出来るくらいには頑張るけど、俺は生きて帰らなきゃならないんだぜ」とかぶりをふった。が、スタートの混乱に乗じて5位に躍り出たラウダは「ヘルベルトのために勝ってみせようじゃないか」と、会心のレース運びで勝利を飾った。フェラーリのアドバイザー時代の1992年、ブラバムの女性ドライバージョバンナ・アマティとの不倫報道で騒がれ浮名を流すなどプレイボーイの一面もある。
Title: ニキ・ラウダ (Niki Lauda)
Section: 人物
Subsection: 帽子

大やけどを負って以来、公の場では傷を隠すためにアポロキャップを被っている。1976年の暮れ、個人スポンサーだった清涼飲料水メーカー・レーメルクエル（ドイツ語: Römerquelle）の担当者がやってきて「1977年からこの（メーカーロゴマーク入りの）キャップを常に被るようにと言って持ってきた。やけどで髪の毛がなくなった前頭部を隠すのにちょうど良いと彼らは思ったんだろうし、私が帽子を手離さなくなるだろうという計算もあったと思う。彼らは同時に契約金を減額したいとも言ってきた。ニュルブルクリンクでのクラッシュの影響でもう上位は走れないと思ったようだ」。レーメルクエル側の減額の言い分を飲んで1年契約延長し、翌年見事にチャンピオンに返り咲いたラウダは、金額を上げるからさらに契約を続行してほしいとやってきた同担当者に契約書を突き返した。1978年からは移籍したブラバムチームのメインスポンサーであるイタリアの食品会社・パルマラット (parmalat) の文字が入った赤い帽子を常に被っていたため、時に「正装姿に赤いパルマラット帽」などの奇妙な出で立ちとなったが、本人は平然たるものであった。パルマラットとの関係はブラバムを出た以後も27年続いた長く強いものだったが、2004年にパルマラットが粉飾決算スキャンダルを起こし破産したため契約が終了。広告収入を得るため新たな「帽子スポンサー」を募集した。以後、暖房器具メーカーフィースマン(Viessmann)、スイスの機械加工メーカーエリコン、アブダビの投資会社アーバル(aabar、メルセデスGPの共同保有者でもあった)などが契約した。2014年には新たなキャップスポンサーとして遊技機メーカー「ノボマティック」(NOVOMATIC)を披露。地元オーストリアでは批判を受けている大手賭博会社としてニュースになったが、同社のキャップは2019年初頭の活動最終期まで着用し続けた。ラウダの死去後最初のグランプリとなった2019年モナコグランプリでは、スタート前に全ドライバーが『NIKI』とロゴが入った赤アポロキャップを着用しての追悼セレモニーが行われた。
Title: ニキ・ラウダ (Niki Lauda)
Section: 人物
Subsection: 日本国内での知名度

瀕死の重傷から6週間で再び復帰するまでの話は、日本の高校生向け英語教科書に掲載されていた時期もあった。1970年代後半の日本では空前のスーパーカーブームとタイレル6輪車の出現によりF1レースの人気も盛り上がりを見せており、ラウダは“大事故からレースに復帰したチャンピオン”という分かりやすい個性もあって、特に知名度が高かった。実在する登場人物や企業が作中架空人物および作中架空団体と共に入り乱れて登場していたアニメ作品『グランプリの鷹』では、「ニキ・ラウダ」の別発音「ニック・ラムダ」（当時は、こちらの名称の方がよく伝播していた）を名乗るキャラクターとして登場していた。1980年代初頭（一時引退の時期）には日本のヨコハマタイヤのCMキャラクターを務めている。
Title: ニキ・ラウダ (Niki Lauda)
Section: 家族

1982年に現役復帰することが決まった際、何かにかこつけてマルレーネ夫人と揃って渡英し、夫人がショッピングする合間にこっそりテストに抜け出していた。その後、ラウダがレース界と関わることに反対である夫人がラウダのF1復帰を知った際には相当怒っており、『このろくでなし！』とこっぴどく罵られたという。マルレーネ夫人との間に2人の息子を儲け、長男のマティアス・ラウダもレーシングドライバーとなった。スピードカー・シリーズをともに戦っていた片山右京曰く「えげつないドライバー」。その他、非嫡出子の息子が1人いる。次男のルーカス・ラウダはラウダ・スポーツ・マネジメントの経営者として、マティアスのマネージメントを担った。また2022年から自身もドライバーとしてラリーレイドに参戦を始めている。1991年に15年連れ添ったマルレーネと離婚し、2008年8月に30歳年下のビルギット夫人（ラウダ航空の元キャビン・アテンダント）と再婚。2009年9月16日に60歳で双子の父親になった。
Title: ニキ・ラウダ (Niki Lauda)
Section: 映画

2011年、1976年シーズンのラウダとハントのライバル関係を描く"ラッシュ/プライドと友情""の製作が発表された。ピーター・モーガンが脚本を執筆、ロン・ハワードが監督を務め、ラウダ役はダニエル・ブリュールが演じた。2013年9月より全米で封切られた。ブリュールの好演は様々な映画賞にノミネートされ、サンタバーバラ国際映画祭のヴァーチュオソス賞を受賞している。ラウダ自身も映画のプロモーションに協力し、ハント役のクリス・ヘムズワースと共にゴールデングローブ賞授賞式に出席した。日本では邦題『ラッシュ/プライドと友情』として2014年2月7日に公開（2月1・2日先行上映）。日本語吹き替え版では堂本剛と藤原啓治がラウダ役を演じた。
Title: ニキ・ラウダ (Niki Lauda)
Section: レース戦績
Subsection: ヨーロピアン・フォーミュラ2選手権

太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)
Title: ニキ・ラウダ (Niki Lauda)
Section: レース戦績
Subsection: F1

太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)
Title: ニキ・ラウダ (Niki Lauda)
Section: レース戦績
Subsection: BMW・M1・プロカー・チャンピオンシップ

太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)
Title: ニキ・ラウダ (Niki Lauda)
Section: レース戦績
Subsection: 各種レース戦績

ニュルブルクリンク24時間レース 1位 （1973年）スパ・フランコルシャン1000kmレース 1位 （1973年）モンツァ4時間レース 1位 （1973年）ザントフォールト4時間レース 1位 （1974年） 3位 （1972年）ディープホルツ SRP/GT 1位 （1970年）ニュルブルクリンク6時間レース 2位 （1971年）キャラミ9時間レース 3位 （1972年）タウレンポカル・ザルツブルクリンク 1位 （1971年）
Title: ニキ・ラウダ (Niki Lauda)
Section: 関連文献

アラン・ヘンリー 著、森岡成憲 訳『ニキ・ラウダ : 不屈のチャンピオン』ソニー・マガジンズ〈ドライバー・プロファイル・シリーズ〉、1991年6月。ISBN 9784789706537。 NCID BN15065821。OCLC 673953992。
Title: トニ・コレット (Toni Collette)
Section: abstract

トニ・コレット（Toni Collette, 1972年11月1日 - ）は、オーストラリアの女優、ミュージシャン。
Title: トニ・コレット (Toni Collette)
Section: 生い立ち

ニューサウスウェールズ州ブラックタウン出身。父親のボブはトラックの運転手。ベンとクリストファーという弟がいる。オーストラリア国立演劇学院を卒業後、1991年に映画デビュー。
Title: トニ・コレット (Toni Collette)
Section: キャリア

1994年の『ミュリエルの結婚』では、太目の主人公を演じるために体重を18キロ増やしたという。この作品でオーストラリア映画協会賞主演女優賞を受賞、ゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)にノミネートされた。その後ハリウッドに進出し、1999年の『シックス・センス』ではアカデミー助演女優賞にノミネートされた。舞台にも立ち、2000年の『ワイルド・パーティ』の演技でトニー賞にノミネートされた。2009年放送のテレビシリーズ『ユナイテッド・ステイツ・オブ・タラ』の演技でプライムタイム・エミー賞主演女優賞（コメディシリーズ部門）を受賞した。俳優以外の活動では、2006年には初アルバム『Beautiful Awkward Pictures』を発表し、ツアーも行った。ホラー映画『ヘレディタリー/継承』での演技は高く評価され、『ローリング・ストーン』のピーター・トラヴァースは「キャリアの集大成とも言うべき演技を披露したコレットは、アニーの肉体と精神の分離へと観客を没入させ、観客に残っている度胸の類いの一切を破壊する。コレットの一世一代の演技は一晩寝たくらいでは忘れ去ることができないほどの刺激に満ちあふれている。もっとも、忘れ去ろうとする前に、観客は全身の血が沸き立たんばかりに叫び出すだろうが。」と評している。
Title: トニ・コレット (Toni Collette)
Section: 私生活

2003年にオーストラリアのミュージシャン（Dave Galafassi）と結婚。2008年1月9日に第一子となる女児を出産。2011年には息子が生まれている。アイルランドとオーストラリアにそれぞれ家を持つ。
Title: ルイス・ブニュエル (Luis Buñuel)
Section: abstract

ルイス・ブニュエル（スペイン語: Luis Buñuel, 1900年2月22日 - 1983年7月29日）は、スペイン出身、のちにメキシコに帰化した映画監督、脚本家、俳優である。フランス、スペイン、アメリカ合衆国、メキシコ、国境を越えて多種多様な映画を撮った。特にシュルレアリスム作品とエロティシズムを描いた耽美的作品で有名である。キリスト教に関する作品もあり、物議を醸した。
Title: ルイス・ブニュエル (Luis Buñuel)
Section: 略歴

1900年2月22日、スペイン・アラゴン州テルエル県カランダに生まれる。1928年、短篇『アンダルシアの犬』をサルバドール・ダリと共同監督する。1930年、中篇『黄金時代』が上映禁止となる。1946年、メキシコに渡る。1961年、『ビリディアナ』がカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞するも、反宗教的との理由でスペイン政府により作品の国籍を剥奪される。1963年以降は主にフランスで映画製作をする。1983年7月29日、メキシコシティで肝硬変により死去。満83歳没。
Title: ルイス・ブニュエル (Luis Buñuel)
Section: 人物・来歴

 1900年にスペイン・アラゴン地方のカランダで地主の家に生まれる。17歳のときにマドリードに出て7年間を学生館で過ごし、後に詩人として有名になるフェデリコ・ガルシーア・ロルカ、画家として有名になるサルバドール・ダリなどと交友を結ぶ。最初は自然科学を学ぶが、途中で歴史学、哲学に変更。1923年に父が死に、1925年にパリに出る。批評を書き、映画撮影所に出入りして助監督などをしているうちに当時の前衛芸術であるシュールリアリズム運動を知る。スペインに一時帰国したとき、まだ無名だった友達のダリと見た夢の話をしているうちに、それをもとに映画を作ることになる。二人で脚本を書き、パリに戻って『アンダルシアの犬』を撮影。女性の眼球（実際には牛の目が使われた）を剃刀でいきなり切るというスキャンダラスなシーンからスタートするこの映画は熱狂的な拍手で迎えられて、ダリとブニュエルはアンドレ・ブルトンらのシュールリアリスト達の輪の中に迎えられる。今も同作品はシュールリアリズムを代表する古典的名作である。その直後にダリとブニュエルは『黄金時代』を撮るが、右翼がスクリーンに向って爆弾を投げつける事件が起きて、その後50年間公開禁止となる。その後、ブニュエルはスペインに戻ってドキュメンタリー映画『糧なき土地』を撮影。スペインの最貧地方の生活を描いたこの映画はファシスト達の愛国心的反発を誘発し、これも公開禁止となる。国辱映画を作ったとして、ブニュエルはフランシスコ・フランコ政権下で指名手配までされることになる。スペイン内戦が勃発し、ブニュエルは共和国側のフランス大使のスタッフとして東奔西走する。共和国側がファシストに敗北した頃はアメリカに渡っていてニューヨーク近代美術館で反ファシズム映画を集めるという仕事に就くが、あまりにも世間知らずなダリが『わが秘められた生涯』の中で「ブニュエルは無神論者だ」と発言することによって職を失う。ハリウッドに移って映画周辺の仕事をしたあと、メキシコに移る。ここで久々に映画監督を再開し、コメディ映画『のんき大将』でヒットを飛ばし、社会主義リアリズム映画の傑作『忘れられた人々』によってカンヌ映画祭で監督賞を受賞。50歳にて国際的に返り咲く。そこから後は、メキシコにとどまって低予算映画を量産し、『この庭での死』、『ロビンソン漂流記』などの冒険映画、『嵐が丘』などの文芸映画、偏執狂の男を描いた『エル』、不条理映画『皆殺しの天使』、メロドラマのパロディ『スサーナ』、大衆向け娯楽作品の『昇天峠』、『幻影は市電に乗って旅をする』など多種多様な映画を撮る。このメキシコ時代の作品は、欧米でも紹介が遅れたが、ブニュエルらしい映画として批評家の間で評価は高い。アメリカ資本でも2本撮っている。1961年にスペインに招かれて『ビリディアナ』を撮影。フランコ将軍が健在な時期に帰国したことで共和国側の亡命者達の間で非難轟々となる（やはり共和国側亡命者だったパブロ・ピカソ等は「フランコ政権が続く限りスペインには戻らない」と宣言してそれを死ぬまで守っている）。だが、当局の検閲を通り、スペイン映画として初のカンヌ国際映画祭グランプリを取ったこの映画は、乞食たちが最後の晩餐のパロディーを行うシーンがもとでスキャンダルを巻き起してスペインとイタリアで上映禁止。「スキャンダル映画監督」の健在ぶりを示す。1963年以降はフランスに招かれジャンヌ・モロー主演で『小間使いの日記』を、カトリーヌ・ドヌーヴ主演で『昼顔』や『哀しみのトリスターナ』などの耽美映画を撮り、フランス映画界の異色の重鎮となる。そして『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』、『自由の幻想』というギャグ映画のようなもので観客を戸惑わせ、キリスト教異端事典で脚本を書いたという『銀河』や、同一人物の役をシーンによって二人の違う女優に演じさせた『欲望のあいまいな対象』で観客を煙に巻いた。1983年に死去。
Title: ルイス・ブニュエル (Luis Buñuel)
Section: 作品をめぐる評価

ブニュエルはデビュー作『アンダルシアの犬』の印象が強いためにシュルレアリスムの映画監督として扱われることが多く、彼を一貫したシュールリアリストとしてとらえる研究者もいるが実際には多種多様な映画を撮っている。ブルトンらのシュールリアリズム運動の中に熱狂的に迎え入れられた『アンダルシアの犬』と、シュールリアリスト達の後押しで運動のパトロンであったノワイエ公爵が出資した『黄金時代』の2作は間違いなくシュールリアリズム映画として今も言及される作品であるが、ブニュエルの全32作品からすればそれは一部でしかない。もっとも、『昼顔』のラストシーンのように、リアリズムでは説明のつかない不思議なシーンがブニュエル映画には顔を出し、それが「シュールリアリズム的」と評される元ともなっている。『忘れられた人々』では「ビルの工事現場で演奏するオーケストラ」がちらりと見えるシーンを撮影しようとしたり（実際にはプロデューサーが止めさせたが）、『欲望のあいまいな対象』ではスーツを着た主人公に意味もなくズタ袋を担がせたシーンを挿入するなど、合理的な意味解釈を拒否したり、混乱させることをブニュエルは好んでいる。合理的解釈の拒否という点での極北はメキシコ時代の傑作と言われている『皆殺しの天使』だろう。上流階級の人々が晩餐会を催すのだが、不思議なことに誰も帰ろうとしない。皆で夜を明かすのだが、誰一人としてどうしても部屋から出られないのである。そして時間だけが過ぎていくというのが物語のプロットであるが、「何故彼らは部屋から出られないのか」という疑問に一切回答は与えられないままに映画は進行する。また、「部屋から出られない」ことに何かの暗喩が込められているのではないかという詮索にも、一切の手がかりを与えない。やはりメキシコ時代の『昇天峠』では、主人公が峠を越すバスに乗ったものの次から次へと取ってつけたような邪魔が入って、なかなか峠を越すことができない。「越すことができない峠」に何らかの比喩なり暗喩を嗅ぎ取ることも可能かもしれないが、バスへの運行妨害がひたすら続いていくそのプロセス自体を楽しむ娯楽映画と考えるのが健全に思えてくるのがこの映画の魅力である。晩年の『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』にしても「なぜか食事にありつけない人たち」のエピソードが延々と続くだけなのだが、そのエピソード自体を愉しむように仕向けられる。こうした姿勢は『ブルジョワジーの密かな愉しみ』や『自由の幻想』の中で特に貫徹されており、不可思議なエピソードが御都合主義なまでに脈絡なく続き、それぞれのシーンも時には投やりで撮影したとしか思えないほどである。例えば『自由の幻想』での「連続乱射犯の流れ弾で街路樹から落ちる鳥」のシーンでは、剥製としか見えない鳥が樹からボトっと無機質に落ちるだけである。だが、これらとは対照的にカトリーヌ・ドヌーヴ主演の『昼顔』では濃密でエロチックな描写を見せ、『小間使の日記』『哀しみのトリスターナ』『ビリディアナ』、あるいはメキシコ時代の『嵐が丘』などの文芸映画では正当すぎる程の演出力を見せ付けてくれもする。『ロビンソン漂流記』、『河と死』、『それを暁と呼ぶ』は冒険映画としての面白さに満ち、『忘れられた人々』は社会主義リアリズムの傑作として評価された。さらに書けば、『グラン・カジノ』は娯楽ミュージカル映画で、メキシコでヒットを飛ばした『のんき大将』はコメディ映画、『糧なき土地』はドキュメンタリーである。また、ブニュエルの作品にはフェティシズムが色濃いことは多くの批評家から指摘されてきた。ブニュエルの世界はかくも幅が広く、ハリウッドの映画人にも人気があった。1972年に久々にハリウッドを訪ねたブニュエルはジョン・フォード、アルフレッド・ヒッチコック、ウィリアム・ワイラー、ビリー・ワイルダー、ロバート・ワイズ、フリッツ・ラングらそうそうたる人々から歓待を受けている。このとき、ヒッチコックは『哀しみのトリスターナ』で切断されたドヌーヴの脚について語り続けたという。『ジョニーは戦場へ行った』も元々はブニュエルが監督する映画として企画されたものであるし、ハリウッド系ではないが、ウディ・アレンは『アニー・ホール』のために「ルイス・ブニュエル」自身の役でブニュエルに出演を依頼したこともある。
Title: ルイス・ブニュエル (Luis Buñuel)
Section: ブニュエルとキリスト教

ブニュエル映画について語る上でキリスト教は避けて通れない話題である。少年時代に厳格なイエズス会の学校に通わされた反発と、アナーキーなシュールリアリズムからの影響で、ブニュエルは自分のことを筋金入りの無神論者と自称しており(彼の言葉：今日まで無神論者でいられたことを神に感謝する)、『黄金時代』や『ビリディアナ』はキリスト教を茶化しているとされて上映禁止にまでなっているが、彼の映画作品上でのキリスト教の取り上げ方は複雑で一筋縄ではいかないところが多数出てくる。例えば歴史上実在した柱頭修行者聖シメオンを描いた『砂漠のシモン』では最後にシモンが悪魔の誘惑に負けるので反キリスト教的作品と見ることは可能だが、純粋な行者であるシモンに対する悪意を映画の中に感じることはできない。また、メキシコ時代には純粋無垢な神父を描いた『ナサリン』という作品は、アメリカのカトリック教会から賞も貰っている。「純粋無垢な神父」を描くことでカトリックを揶揄したのか賞賛しようとしたのか、ブニュエルの真意は一筋縄では捉えられないのだが、相反する感情を抱いていたと考えるのが妥当と思われる。『銀河』に至ってはキリスト教の異端事典を元に脚本が書かれている。
Title: ルイス・ブニュエル (Luis Buñuel)
Section: フィルモグラフィー

特記なきものはすべて監督作『アッシャー家の末裔』La Chute de la maison Usher : 監督ジャン・エプスタン、 1928年 - 脚色『アンダルシアの犬』 Un chien andalou : 共同監督サルバドール・ダリ、1929年『黄金時代』 L'Âge d'or : 1930年『糧なき土地』 Terre sans pain : 1933年El Vaticano de Pio XII : 1940年『グラン・カジノ』 Gran Casino : 1947年『のんき大将』 El gran Calavera : 1949年『忘れられた人々』 Los olvidados : 1950年『スサーナ』 Susana : 1951年『賭博師の娘』 La hija del engaño : 1951年『昇天峠』 Subida al cielo : 1952年『愛なき女』 Una mujer sin amor : 1952年『乱暴者』El bruto : 1953年『エル』 Él : 1953年『嵐が丘』 Abismos de pasión : 1953年『河と死』 El río y la muerte : 1954年『ロビンソン漂流記』 The Adventurers of Robinson Crusoe : 1954年『幻影は市電に乗って旅をする』 La ilusión viaja en tranvía : 1954年『アルチバルド・デラクルスの犯罪的人生』 Ensayo de un crimen : 1955年『それを暁と呼ぶ』 Cela s'appelle l'aurore : 1956年『この庭に死す』 La Mort en ce jardin : 1956年『ナサリン』 Nazarín : 1959年『熱狂はエル・パオに達す』 La fièvre monte à El Pao : 1959年『若い娘』 The Young One : 1960年『ビリディアナ』 Viridiana : 1961年『皆殺しの天使』 El ángel exterminador : 1962年『小間使の日記』 Le Journal d'une femme de chambre : 1964年『砂漠のシモン』 Simón del desierto : 1965年『昼顔』 Belle de jour : 1967年『銀河』 La Voie lactée : 1969年『哀しみのトリスターナ』 Tristana : 1970年『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』 Le Charme discret de la bourgeoisie  : 1972年『フランコ・ネロとナタリー・ドロンのサタンの誘惑』 Le Moine : 監督アド・キルー、1972年 - 脚本 (VHSスルー)『自由の幻想』 Le Fantôme de la liberté : 1974年『欲望のあいまいな対象』 Cet obscur objet du désir : 1977年
Title: ルイス・ブニュエル (Luis Buñuel)
Section: 関連事項

カランダ （en:Calanda, Spain）アド・キルー （en:Adonis Kyrou）天才画家ダリ 愛と激情の青春
Title: グレイス・ジョーンズ (Grace Jones)
Section: abstract

グレイス・ジョーンズ（Grace Jones、1948年5月19日 - ）は、ジャマイカ系アメリカ人の歌手、モデル、女優。1970年代初頭からブラック・ニュー・ウェイブの代表的モデルとして活躍し、アンディ・ウォーホールのミューズとなった。身長はヒールをはいて6フィート、体重は118ポンド、バストは32インチ、ウエストは23インチ、ヒップは35インチ（1982年12月4日、2度目の来日時の記者会見での質問に対する本人の応答）。
Title: グレイス・ジョーンズ (Grace Jones)
Section: 来歴

聖職者の父と政治家の母の間に生まれ育つ。1965年にジャマイカからニューヨークへ移住し、シラキューズにあるオノンダガ・コミュニティ・カレッジで演劇を専攻した。その後、179cmの長身を生かしファッション・モデルとして活躍。NYのクラブ「Studio54」にてアンディ・ウォーホルと交流を深め、作品のミューズになった。1976年、三宅一生ファッションショー「三宅一生と12人の黒い女たち」（渋谷西武劇場）参加のため、初来日。1976年にレコードデビューし、1977年にアイランド・レコードと契約。同レーベルとの契約の間、ダンスクラブでのヒットと同性愛者コミュニティでの支持を得た。1980年にリリースしたシングル「Private Life」は、スライ&ロビーらジャマイカのアーティストが参加したレゲエの楽曲で、全英シングルチャート17位を記録した。1981年にリリースされたアルバム『ナイトクラビング』は、『NME』誌のアルバム・オブ・ザ・イヤーに選出されている。同年に発表したシングル「Pull Up To The Bumper」は、アメリカのホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで7週連続2位、R&Bチャートで最高5位を記録。1985年にイギリスでもリリースされた「Pull Up To The Bumper」は、全英シングルチャート12位を記録するヒットとなった。また、同年にリリースしたシングル「Slave To The Rhythm」も12位を記録した。アルバムジャケットの多くをジャン＝ポール・グードが手掛けている。2008年には、マッシヴ・アタックがキュレーターを務めたメルトダウン・フェスティバルに招かれステージに立った。モデル業、歌手業と並行し、アーノルド・シュワルツェネッガーの映画『キング・オブ・デストロイヤー/コナンPART2』や、ロジャー・ムーア、クリストファー・ウォーケンらと共演した『007/美しき獲物たち』に出演するなど女優としても活躍している。
Title: グレイス・ジョーンズ (Grace Jones)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ポートフォリオ』 - Portfolio（1977年）『暗黒の女王』 - Fame（1978年）Muse（1979年）『ウォーム・レザーレット』 - Warm Leatherette（1980年）『ナイトクラビング』 - Nightclubbing（1981年）『リヴィング・マイ・ライフ』 - Living My Life（1982年）『スレイヴ・トゥ・ザ・リズム』 - Slave to the Rhythm（1985年）『インサイド・ストーリー』 - Inside Story（1986年）『バレットプルーフ・ハート』 - Bulletproof Heart（1989年）Hurricane（2008年）
Title: グレイス・ジョーンズ (Grace Jones)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『ベスト・オブ・グレース・ジョーンズ〜ラ・ヴィ・アン・ローズ』 - Island Life（1985年）The Ultimate（1993年）『ザ・コンパス・ポイント・セッションズ』 - Private Life: The Compass Point Sessions（1998年）20th Century Masters – The Millennium Collection: The Best of Grace Jones（2003年）The Universal Masters Collection（2003年）The Collection（2004年）The Grace Jones Story（2006年）The Ultimate Collection（2006年）Icon（2013年）Disco（2015年）
Title: グレイス・ジョーンズ (Grace Jones)
Section: CM

トヨタ セリカXX（1983年）セイコー 「ハイブリッド」
Title: ジェリ・ハリウェル (Geri Halliwell)
Section: abstract

ジェリ・ハリウェル＝ホーナー（Geri Halliwell-Horner、1972年8月6日 - ）は、イギリスの歌手、女優。スパイス・ガールズのメンバーとして知られる。愛称はジンジャー・スパイス（Ginger Spice）。身長156cm。夫はクリスチャン・ホーナー。
Title: ジェリ・ハリウェル (Geri Halliwell)
Section: 来歴
Subsection: デビューまで

ハートフォードシャー州ワトフォード出身。父親のローレンス・フランシス・ハリウェルはアイルランド及びスウェーデン系、母親のアナ・マリア（旧姓イダルゴ）はスペイン・ウエスカ出身。スパイス以前はマヨルカ島でダンサーをしていたり、ヌードモデルとして生計を立てていた。
Title: ジェリ・ハリウェル (Geri Halliwell)
Section: 来歴
Subsection: スパイス・ガールズでの活躍

1996年にデビューしたスパイス・ガールズは、初めてのアルバム『スパイス』が世界中で大ヒット。グループ参加当時は赤毛で元気一杯なのが特徴で、1997年のブリット・アワードで着用したユニオンジャックのドレスは彼女を象徴する衣装になるとともに、グループが起こした「ガールパワー」現象を体現する一つとなった。しかし急激な人気上昇や過密スケジュールによるうつ病などの健康面の問題やブラウンなど他のメンバーとの確執が限界となり、1998年5月に脱退を表明。ソロとしてスタートを切る。残されたメンバー4人はスパイスに留まり活動するが、結果的にジェリの脱退が痛手となり、グループは解散宣言こそしなかったが活動を休止する。
Title: ジェリ・ハリウェル (Geri Halliwell)
Section: 来歴
Subsection: ソロ・アーティストとしての成功

1999年に 『スキッゾフォニック』を発表。最終的にこのアルバムから「愛しのラテン・ボーイ」「リフト・ミー・アップ」「バッグ・イット・アップ」の3曲の全英ナンバーワン・シングルが生まれ、ソロ・アーティストとしても成功。スパイスのメンバーの中では唯一全米でもアルバムチャートに入った。同年には自叙伝『If Only』も発表。2001年にセカンド・アルバム『スクリーム』、2005年にはサードアルバム 『パッション』 を発表。『スクリーム』に収録されたウェザー・ガールズのカバー曲「ハレルヤ・ハリケーン」は4曲目の全英1位を獲得するなど世界中でヒットした。2004年にはヨガのDVD「ジェリ・ハリウェルのセレブ・ビューティ・ヨガ」を発売し話題となった。
Title: ジェリ・ハリウェル (Geri Halliwell)
Section: 来歴
Subsection: スパイス・ガールズの再結成

2007年6月、遂にスパイス・ガールズの再結成ツアーが決まり、ジェリもこれに賛同。脱退以降初めて5人が揃った。2012年8月、ロンドンオリンピック閉会式にて、スパイス・ガールズとして一夜の再結成パフォーマンスを行った。2016年、メラニー・ブラウン,エマ・バントンと共にスパイスガールズ結成20周年を祝い、'GEM'として3人で新曲を準備している旨を発表。2019年から2020年にかけてはスパイス・ガールズとして2度目の再結成ツアーを敢行。
Title: ジェリ・ハリウェル (Geri Halliwell)
Section: 来歴
Subsection: 近年の活躍

2010年に「Geri by Next」という水着ブランドでデザイナーとしてもデビューした。児童書向けの作家としても活躍しているが、2013年にAustralia's Got Talentの審査員に抜擢。同年には歌手業にも復帰し8年ぶりの新曲"Half Of Me"も発表。2023年には映画『グランツーリスモ』に主人公ヤン・マーデンボローの母親役で出演した。同年には若年成人向けのノベル『Rosie Frost and the Falcon Queen』を発表。
Title: ジェリ・ハリウェル (Geri Halliwell)
Section: 私生活

2006年、サーシャ・ガヴァシとの間に第一子が誕生。2014年、元レーサーでF1チームレッドブル・レーシング代表のクリスチャン・ホーナーとの婚約を発表。2015年に結婚。
Title: ジェリ・ハリウェル (Geri Halliwell)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

『スキッゾフォニック (Schizophonic)』 (1999年) （全英4位 / 全米42位）『スクリーム』 (Scream if You Wanna Go Faster)』 (2001年) （全英5位）『パッション』Passion (2005年)（全英41位）
Title: ジェリ・ハリウェル (Geri Halliwell)
Section: 映画

『グランツーリスモ』(2023年) - レスリー・マーデンボロー役
Title: ジェリ・ハリウェル (Geri Halliwell)
Section: DVD/ビデオ

ジェリ・ハリウェルのセレブ・ビューティ・ヨガ (2004年)
Title: ハンク・アザリア (Hank Azaria)
Section: abstract

ハンク・アザリア（Hank Azaria, 1964年4月25日 - ）は、アメリカ合衆国の男性俳優、声優。本名はHenry Albert Azaria。
Title: ハンク・アザリア (Hank Azaria)
Section: 来歴

ニューヨークのクイーンズ区フォレスト・ヒル出身。両親はギリシャからの移民のセファルディム。アザリアはタフツ大学とアメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツ(American Academy of Dramatic Arts)で学んだ。大学時代から役者活動を始め様々な舞台に立つ。後にロサンゼルスに移り、スタンダップ・コメディアンとしてクラブの舞台に立つようになる。1986年にテレビデビュー。アニメ『ザ・シンプソンズ』でエミー賞を受賞している。ブロードウェイで『モンティ・パイソンのスパマロット』にも出演した。
Title: ハンク・アザリア (Hank Azaria)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

女優のヘレン・ハントと1999年に結婚したが、2000年に離婚している。2007年から元女優のケイト・ライトと交際し、2009年に息子が生まれた。
Title: ハンク・アザリア (Hank Azaria)
Section: 出演作品
Subsection: ゲーム

ザ・シンプソンズ・ゲーム（モー、ウィガム署長、コミックブックガイ、カール、他）
Title: ハンク・アザリア (Hank Azaria)
Section: 出演作品
Subsection: その他

ザ・シンプソンズ・ライド（モー、カール、他）
Title: トレイ・パーカー (Trey Parker)
Section: abstract

ランドルフ・セヴァン・“トレイ”・パーカー3世（Randolph Severn "Trey" Parker III、1969年10月19日 - ）はアメリカ合衆国の監督、俳優、脚本家、アニメーター、作曲家、歌手、声優。コロラド州コニファー出身。マット・ストーンとともに『サウスパーク』を手掛け、原作・脚本だけでなく声優・音楽・各回の演出や映画版の監督も二人が自ら担当した。
Title: トレイ・パーカー (Trey Parker)
Section: バイオグラフィー

父ランディ、母シャロンのもとに、2人兄弟（姉シェリー）の長男として誕生した。彼と彼の家族がサウスパークのキャラクター、スタンとその家族のモデルとなっている。ウエスト・ジェファソン中学を経て、エヴァーグリーン高校を1988年に卒業した。彼は中学時代友人と共に80年代のラブバラードのカセットを同人制作し、インターネットで売られていた。その後ボストンにあるバークリー音楽大学に進学するが何年か籍をおいた後コロラド大学ボルダー校に編入し、そこでサウスパークを一緒に手がけることになるマット・ストーンと出会う。彼は映画の音楽制作を夢みて、音楽を専攻し映画製作過程の授業もとっていた。大学在学中マットと共にアニメを作成し大学で賞を受賞するが、その後大学を中退する。本人は映画制作をしていたため大学の授業にほぼ1セメスター出席しておらずそれが原因だとインタビューで述べている。なお彼は大学在学時代に音楽と共に日本語を専攻しており、日本在住経験も持つ。また、元妻が日系人であり、日本通として有名な人物である。その日本に関する知識が作品に影響している事も見かけられる。トレイが大学在学中に制作した映画がフォックステレビ局に見初められ彼らのもとでいくつか短い映画を作成する。そのうちのひとつが大学在学中につくった映画のキャラクターに基づくもので“The Spirit of Christmas”という映画でイエス・キリストとサンタクロースがクリスマスをめぐって決闘するというユニークなものだった（彼の代表作『サウスパーク』はこの作品がベースである）。1995年パーカーとストーンはコメディ・セントラルという主にコメディーを扱ったテレビ局に雇われ、1997年8月13日サウスパークのデビューを飾り、同局のオリジナル作品としては最高視聴率の番組となった。1999年の夏、パーカーとストーンはミュージカル映画、『サウスパーク/無修正映画版』（South Park: Bigger, Longer & Uncut）を公開し高く評価され、パーカーとマーク・シェーミンによる主題歌『ブレイム・カナダ』はアカデミー賞にノミネートされた。また2004年には彼らが手がけた『チーム★アメリカ/ワールドポリス』が公開される。この作品は、国際警察「チームアメリカ」の過激な活躍を描いた政治風刺映画である。2005年9月9日、サウスパークの3シーズン追加放送が決定する。その時放送されていたシーズン9を含めさらに3シーズン放送するということは2008年まで続くということとなる。『チーム★アメリカ/ワールドポリス』製作後、パーカーとストーンは作製意欲をなくしたと噂された。2007年8月27日、2008年末で契約切れとなるサウスパークを2011年まで3シーズン分契約延長し製作することと、サウスパークシリーズをマルチプラットフォーム展開することなどを目的としたジョイント・ベンチャーを立ち上げることが正式に発表された。また、彼らの拠点であるロサンゼルスに、デジタル・アニメーション・スタジオSouth Park Digital Studiosを造り、2人がそこで創作を行うだけでなく、その他のアニメーション作家にもスタジオを提供することとなった。
Title: トレイ・パーカー (Trey Parker)
Section: 主な作品

American History（1991）The Spirit of Christmas: Jesus vs. Frosty（1992）カンニバル! THE MUSICAL Cannibal! The Musical（1994） - アルフレッド・パッカー事件を題材にしたミュージカル。The Spirit of Christmas: Jesus vs. Santa（1995）サウスパーク South Park（1997–現在）TVアニメシリーズオーガズモ Orgazmo（1997）（主演・監督・脚本）ベースケットボール/裸の球を持つ男 BASEketball（1998）（出演のみ）サウスパーク/無修正映画版 South Park: Bigger, Longer & Uncut（1999）That's My Bush!（2001）TVシリーズチーム★アメリカ/ワールドポリス Team America: World Police（2004）The Book of Mormon（2011）ミュージカル怪盗グルーのミニオン大脱走 Despicable Me 3（2017）アニメ映画声の出演
Title: ロザンヌ・バー (Roseanne Barr)
Section: abstract

ロザンヌ・バー（Roseanne Barr 、1952年11月3日 - ）は、アメリカ合衆国ユタ州ソルトレイクシティ生まれの女優・コメディアン・声優である。
Title: ロザンヌ・バー (Roseanne Barr)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

1952年11月3日にユタ州ソルトレイクシティにて、セールスマンと簿記係の娘として生まれる  。父方の祖父はオーストリア＝ハンガリー帝国およびリトアニア出身であり、アメリカに移住する際、「ボリソフスキー」（Borisofsky）から「バー」（ Barr）に苗字を変更している。また、母方の祖母も敬虔な正統派ユダヤ教徒であり、バーの教育方針に影響を与えている一方、バー家の近所は末日聖徒イエス・キリスト教会（モルモン教）の信者ばかりだったため、両親は自らの信仰を隠し、時にはモルモン教の行事に参加した。バーはこの時の様子について、「金曜日と土曜日と日曜日の朝、私はユダヤ教徒でした。火曜日の午後と水曜日の午後、私たち一家はモルモン教徒としてふるまいました」（ "Friday, Saturday, and Sunday morning I was a Jew; Sunday afternoon, Tuesday afternoon, and Wednesday afternoon we were Mormons."）と振り返っている。バーは3歳の時、顔の左半分に麻痺が生じるベル麻痺にかかった。この時の様子についてバーは「私の母はラビを読んでお祈りをしてもらいましたが、治りませんでした。すると母はモルモン教の牧師にお祈りをしてもらったところ、奇跡的に治りました。」と振り返る一方、のちにこの症状が一過性のものであることが多く、牧師が来た時にたまたま治まったことを知ったと述べている。6歳の時、バーはユタ州周辺にあるモルモン教の教会の説教で初めて人前で話す体験をし、のちにモルモン教の子どもグループの代表に選ばれた。16歳の時、バーは車にはねられ、脳に深刻なダメージを受けた。その結果、バーの言動は大きく変わり、8か月もの間ユタ州立病院に入院していた。その間、バーは一児をもうけるも、養子に出した。1970年、当時18歳だったバーは、コロラド州にいる友人に会いに行くため2週間の旅行に出ると両親に告げたまま、家を去った。
Title: ロザンヌ・バー (Roseanne Barr)
Section: 来歴
Subsection: 芸能デビュー後

1980年初頭あたりから、スタンダップ・コメディアンとして舞台に立ち始め、数多くの評価を得る。その後の1988年から1997年までABC製作の人気テレビシリーズ『ロザンヌ』へ主演し、一躍スターダムにのし上がる。同作品の出演において、1993年にテレビ業界の栄誉賞でもあるエミー賞とゴールデン・グローブ賞をそれぞれ受賞した。またその功績を認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにもその名を刻まれている。1989年には映画へも進出。メリル・ストリープ、エド・ベグリー・Jrら共演の『シー・デビル』において、夫とその浮気相手に復讐心を燃やす地味な主婦をユーモラスに演じて印象を残した。その他の作品としてはガス・ヴァン・サント監督の『カウガール・ブルース』などがある。1998年にはマディソン・スクエア・ガーデンで上演されたミュージカル『オズの魔法使い』に出演し、西の悪い魔女役を演じた。
Title: ロザンヌ・バー (Roseanne Barr)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

これまで3度の結婚歴があり、すべて離婚に終わっている。2人目の夫は、コメディアンや俳優として知られるトム・アーノルドであり、彼と結婚している間に出演した作品のクレジットが“ロザンヌ・アーノルド”となっているものもある。自閉症スペクトラム障害と診断されている。
Title: ロザンヌ・バー (Roseanne Barr)
Section: 論争
Subsection: 1990年国独唱唱時のトラブル

1990年6月25日にジャック・マーフィー・スタジアム（現:クアルコム・スタジアム）にて行われたシンシナティ・レッズ対サンディエゴ・パドレス戦直前にバーが歌った『星条旗よ永遠なれ』が調子外れであると批判を呼んだ。その後、バーはPA装置のトラブルでよく聞こえなかったため、できるだけ大声で歌った結果、あのような耳障りな歌い方になってしまったと述べている。また、斉唱後、彼女はズボンの股の部分をつかんでから地面に唾を吐くという野球の試合で選手がたびたびおこなう行為をまねたことについては、歌にユーモアを持たせて関係者を元気づけるために行ったと述べている。この一連の行為はメディアによって大きな反響を呼び、最終的にはアメリカ合衆国大統領（当時）のジョージ・H・W・ブッシュが不快感を表明する事態にまで発展した 。2012年、バーはコメディ・セントラル・ローストに出演し、最後の数小節を耳障りにならない程度の大声で歌った。
Title: ロザンヌ・バー (Roseanne Barr)
Section: 論争
Subsection: ヒトラーの仮装

バーがアドルフ・ヒトラーに扮した"That Oven Feelin'"という写真が、ユダヤ系の風刺雑誌『ヒーブ』2009年7月号に掲載され、論争が起きた。ナチスを題材にするということはバーからの提案であり、写真ではちょび髭とスワスティカのアームバンドを付けてヒトラーの格好をしたバーが、ユダヤ人に見立てたジンジャーブレッドマンを載せた盆を持つ様子が写されている。雑誌の出版元であるジョシュ・ニューマン（Josh Neuman）は、怖がらせるのではなく風刺の目的でこれらの写真を掲載したと述べ、バーはナチスの犠牲者ではなくヒトラーを笑うためにあのようなことをしたと述べている 。FOXニュースのビル・オライリーはこれらの写真がホロコーストをまねているとして批判し、Extraのマリオ・ロペスも「あのねロザンヌ、ヒトラーネタは誰も笑わないよ」("Come on, Roseanne. Hitler jokes are never funny.")と批判している 。2018年に『ロザンヌ』の放送が再開された際、この問題が再びソーシャルメディアで取り上げられるようになり、ロサンゼルスタイムズやユダヤ教の新聞である『フォワード』など様々なメディアでも触れられるようになった。また、これとは別に、バーはユダヤ人投資家のジョージ・ソロスをナチスの協力者と呼ぶなどの中傷行為を行っていたことも問題視された。