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Title: ジュリアン・カサブランカス (Julian Casablancas)
Section: 私生活

2005年2月にストロークスの元アシスタントマネージャーであるジュリエット・ジョスリンと結婚し、2010年1月に息子のCalが生まれた。
Title: ジュリアン・カサブランカス (Julian Casablancas)
Section: エピソード

コートニー・ラブの2004年のアルバム「America's Sweetheart」に収録されている曲"But Julian, I'm a Little Bit Older Than You"のジュリアンとはジュリアン・カサブランカスのことであり、彼に向けて書かれた曲である。
Title: ジュリアン・カサブランカス (Julian Casablancas)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ストロークス

Is This ItRoom on FireFirst Impressions of EarthAnglesComedown MachineThe New Abnormal
Title: ジュリアン・カサブランカス (Julian Casablancas)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ソロアルバム

Phrazes for the Young (2009) - UK #19 AUS #55 NZ #34 US #9I Wish It Was Christmas Today (EP)
Title: ジュリアン・カサブランカス (Julian Casablancas)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ジュリアン・カサブランカス ＋ ザ ヴォイズ

Tyranny（2014）VIRTUE（2018）
Title: アンナ・メイ・ウォン (Anna May Wong)
Section: abstract

アンナ・メイ・ウォン（Anna May Wong、本名：ウォン・リウ・ツォン、英語: Wong Liu Tsong、中国名：黃柳霜、ピン音：Huáng Liǔshuāng、1905年1月3日 - 1961年2月2日）は、ハリウッドで有名になった初の中国系アメリカ人女優である。エキゾチックな美貌で、“チャイニーズ・ヴァンプ”として人気を博し、ヨーロッパでも活躍した。
Title: アンナ・メイ・ウォン (Anna May Wong)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

ウォンは中国系の3世として、ロサンゼルスのチャイナタウンに生まれた。父親はクリーニング業者である。子供の頃、ウォンは家族のコインランドリーで働き、広東語を話すことを学んだ。5歳の時にチャイナタウンを出た家族は彼女を普通の公立学校に通わせたが、ウォンは差別的なイジメを受けたという。1910年代、アメリカの映画製作はロサンゼルスのハリウッドへと集中するようになっていた。その為、自宅の近くでは、絶えず映画撮影が行われるようになり、それを目にした彼女は映画に夢中になる。彼女は学校をサボってまで映画館や映画の撮影に行くようになり、周りからは「好奇心旺盛な中国娘」とあだ名をつけられるほどだった。1919年、14歳の時に『紅燈祭』のエキストラで映画初出演。それから2年間、学業と並行しながら、エキストラとしていくつかの映画に出演。1921年に、彼女は高校を中退し、女優としてやっていくことを心に決める。1921年に出演した『人の世の姿』で初めて女優としてクレジットに名を連ねた。1922年に世界初のカラー映画『恋の睡蓮』で16歳にして初主演を果たした。1924年、『バグダッドの盗賊』でダグラス・フェアバンクス、上山草人と共演し、エキゾティックな悪女を演じて一躍有名になった。
Title: アンナ・メイ・ウォン (Anna May Wong)
Section: 生涯
Subsection: 差別と苦悩

ウォンはその後、悪女、妖婦、メイド、売春婦、女奴隷等々、妖艶でミステリアスな東洋人女性を演じ、脇役ではあったが立て続けに映画に出演した。しかし、似たような役柄しか与えられないことに次第に苛立つようになった。これは、当時の東洋人に対するイメージや偏見に加えて法の存在もあった。ウォンの一家は1855年からカリフォルニアに在住していたにもかかわらず、法の上では「外国人」に位置づけられていた。カリフォルニアでは1948年まで、異なる人種の間の結婚や関係を禁止する法律があった。これにより、ウォンの演じられる役柄は、非常に限られたものしか無かった。この事をウォンは「中国人とイギリス人が演技でキスをしてはいけない理由がわかりません」とタイムに語った。また彼女の美貌や高身長に嫉妬し、軽蔑する人物もいたという。一方で、当時の中国系アメリカ人社会は、ウォンの女優という職業と、演じる役柄に非難の目を向けた。ハリウッドでは外国人として扱われ、同胞からは異分子と見られ、ウォンはますます苦悩を深めていった。
Title: アンナ・メイ・ウォン (Anna May Wong)
Section: 生涯
Subsection: ヨーロッパ進出

1928年、23歳のウォンはヨーロッパに渡った。猛レッスンの末、ドイツ語もフランス語もマスターし、映画や舞台で華々しく活躍。社交界でももてはやされる存在となり、1929年にはイギリス映画『ピカデリー』で大成功を収めた。1930年、凱旋帰国したウォンは、ブロードウェイの舞台に立って喝采を浴び、続いて意気揚々とハリウッドに戻った。ところが、ハリウッドで待っていたのは、以前と変わらない扱いだった。失望したウォンはヨーロッパに戻った。その後は、ハリウッドでマレーネ・ディートリヒと共演した『上海特急』他、何本かの映画を除いては、ブロードウェイとヨーロッパでの活動を中心とした。
Title: アンナ・メイ・ウォン (Anna May Wong)
Section: 生涯
Subsection: 引退

1930年代半ば、ヨーロッパでは日増しに戦争が色濃く影を落とし始めた。ウォンは戦争の気配から逃れるように帰国し、ハリウッドに戻った。しかしハリウッドにウォンの活躍の場は最早なかった。1930年代後半、ウォンは映画界での限界を感じ、中国系の血統や容姿が関係しないラジオ番組に出演するようになった。1942年、ウォンは37歳で映画界から引退した。彼女には幾人かの愛人がおり、その中には映画監督のマーシャル・ニーランも含まれていたと伝えられている。しかし、白人との結婚は法で禁じられ、当時の中国人男性からは結婚相手には相応しくないと敬遠された。キャリアの終焉と孤独の中で、ウォンは一時期荒れ、アルコールに溺れた時期もあるという。
Title: アンナ・メイ・ウォン (Anna May Wong)
Section: 生涯
Subsection: 復帰、死去

1949年、ウォンは映画『インパクト』の脇役で映画界に復帰した。役柄は引退以前と同じステレオタイプの東洋人女性だった。続く『黒い肖像』(1960)共々、似たような役柄が続き、ウォンは「また例の役よ」と苦笑いしたという。しかし、その次にウォンはついに、求めていた役柄と巡り会った。それは中国系アメリカ人の家庭を舞台にしたミュージカル映画『フラワー・ドラム・ソング』(1961年)の母親役だった。ウォンは興奮し、出演に向けて意気込んだ。ところが、出演が実現するかに思えた1961年、肝硬変を患っていたウォンは、サンタモニカの自宅で心臓発作で急死した。56歳、終生独身だった。
Title: アンナ・メイ・ウォン (Anna May Wong)
Section: 生涯
Subsection: 死後の栄光

2003年から2004年にかけて、ウォンの生誕百周年に、彼女の伝記2冊と、女優としての足跡を記した本が出版された。ニューヨーク近代美術館とアメリカ映像博物館（英: American Museum of the Moving Image）で、ウォンの映画の大々的な回顧展が開催された。また、ウォンは映画界への貢献が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに加えられた。2020年1月22日、Googleは彼女の初主演作『恋の睡蓮』のアメリカ公開97周年をGoogle Doodleで祝した。アンナ・メイ・ウォンの肖像が25セント硬貨に使われて、2022年10月24日から流通が始まる。アメリカ合衆国の貨幣にアジア系アメリカ人の肖像が使われるのは初めてである。このコインの表はこれまで通りジョージ・ワシントンで、裏が彼女で、フィラデルフィアおよびデンバーのアメリカ合衆国造幣局で製造される。
Title: アンナ・メイ・ウォン (Anna May Wong)
Section: エピソード
Subsection: 人物

普段は穏やかで優しく思慮深い性格である一方、敏感で傷つきやすく感情的でもあった。
Title: アンナ・メイ・ウォン (Anna May Wong)
Section: エピソード
Subsection: 親交

ドイツにいる間、ウォンはレニ・リーフェンシュタール監督の切っても切れない友人になった。またマレーネ・ディートリヒやセシル・カニンガムとも生涯親しい仲であった。ただ、あまり親密すぎる友情であったため異性愛者であるのにもかかわらずウォンに同性愛の噂が立ち、この噂は彼女の評判を大変傷つけることになった。特にバイセクシャルであったディートリヒとの彼女の想定される関係については、ウォンの家族をさらに困惑させた。
Title: アンナ・メイ・ウォン (Anna May Wong)
Section: 主な出演作

紅燈祭 The Red Lantern (1919) ※クレジット無し怒髪天を衝いて The First Born (1921)人の世の姿 Bits of Life (1921)恋の睡蓮 The Toll of the Sea (1922)妖雲渦捲く Drifting (1923)天地砕けよ Thundering Dawn (1923)バグダッドの盗賊 The Thief of Bagdad (1924)アラスカン The Alaskan (1924)ピーター・パン Peter Pan (1924)いよう!グリフィス Forty Winks (1925)歓楽の舞姫 His Supreme Moment (1925)支那町研究 A Trip to Chinatown (1926)追放の女 Driven from Home (1927)ミスター・ウー Mr. Wu (1927)人肉の桑港 Old San Francisco (1927)支那の鸚鵡 The Chinese Parrot (1927)悪魔の踊子 The Devil Dancer (1927)出かしたジョニー Chinatown Charlie (1928)シンガポール Across to Singapore (1928)ピカデリー Piccadilly (1929)恋の焔 The Flame of Love (1930)龍の娘 Daughter of the Dragon (1931)上海特急 Shanghai Express (1932)緋色の研究 A Study in Scarlet (1933)朱金昭 Chu Chin Chow (1934)異郷の露 Java Head (1934)帰らぬ船出 Limehouse Blues (1934)インパクト Impact (1949)黒い肖像 Portrait In Black (1960)
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: abstract

デジデリオ・アーナズまたはデジ・アーナズ （Desiderio Arnaz, Desi Arnaz, 1917年3月2日 - 1986年12月2日）は、アメリカで活躍したキューバ生まれの俳優、プロデューサー、ミュージシャン。姓の英語での読みは「ナ」にアクセントを置く「アナーズ」が近い。ラテン音楽バンドのデジ・アーナズ・オーケストラのリーダーとして著名になり、当時結婚していたルシル・ボール主演の連続テレビ・ドラマ『アイ・ラブ・ルーシー』のリッキー・リカード役で特に知られる。ボールとアーナズはこの番組の再放送方法の考案者としてクレジットされている。
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 生い立ち

デジ・アーナズは出生名デジデリオ・アルベルト・アナーズ・イ・デ・アーシャ3世としてキューバのサンティアーゴ・デ・キューバで父デジデリオ・アルベルト・アナーズ2世(1894年3月8日 – 1973年5月31日)と母ドロレス・デ・アーシャ(1896年4月2日 - 1988年10月24日)の裕福な家庭に生まれた。彼の父はサンティアーゴ・デ・クーバの最年少市長および衆議院議員であった。母方の祖父アルベルト・デ・アーシャはバカルディの重役であった。デジ・アーナズの自伝『A Book 』(1976年)によると家族は3つの大農場を経営し、宮殿のような家に住み、サンティアゴ湾の私有の島に別荘を所有していた。1933年にキューバでフルヘンシオ・バティスタによりヘラルド・マチャド大統領に反する革命が起こり、アルベルト・アナーズは収監され、彼の所有する財産は全て没収された。彼を支持する義理の兄弟のアルベルト・デ・アーシャが仲裁し、6ヶ月で釈放された。その後家族でアメリカのフロリダ州マイアミに亡命し、デジ・アーナズはセント・パトリック・カソリック高等学校に通学した。1934年夏、英語上達のためフロリダ州タンパ近くのセント・レオ大学に進学した。
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 経歴

デジ・アーナズはアメリカに転居後、自身の生計を立てるためショー・ビジネス界に入った。1939年、ブロードウェイ・ミュージカル『Too Many Girls 』で主演した。1940年、RKOによるこの作品の映画化に出演するためハリウッドに行き、この作品に主演するルシル・ボールと出会った。1940年11月30日、アーナズはボールと結婚した。またこの頃ザビア・クガートのバンドでギターを演奏していた。1940年代、『バターン特命隊』(1943年)などいくつかの映画に出演した。召集令状を受けたが、それ以前に膝を怪我していた。新兵訓練に参加したが、第二次世界大戦中は限られた業務しかできなかった。サンフェルナンド・バレーにある陸軍病院の米国慰問協会のプログラムに配属された。負傷兵が最初に求めるのは1杯の冷たい牛乳であることを悟り、映画スターを招聘して彼らに牛乳を注いでもらうことを計画した。退役後にオーケストラを組織し、ライヴやレコードなどで成功をおさめた。幼馴染のマルコ・リゾをピアノ演奏とオーケストラの編曲のために雇い、バーミンガム病院で彼はジョン・マキアと共に歌った。テレビ界で成功後もバンド内での彼の役割を守り続け、リゾは『アイ・ラブ・ルーシー』で作曲および編曲を担当した。
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 経歴
Subsection: 『アイ・ラブ・ルーシー』

1951年10月15日、妻のルシル・ボールとW主演した『アイ・ラブ・ルーシー』が初回放送された。このドラマでは架空の自分自身、キューバ系オーケストラのリーダーであるエンリケ・リカード(愛称リッキー)を演じた。ボールはリッキーの妻ルーシーを演じた。テレビ局の重役はボールが出演していた人気ラジオ番組『My Favorite Husband 』のテレビ版にボールを出演させたかった。ボールはアーナズとの時間をより多く持つため、共演者にアーナズを推した。元々はルーシーとラリー・ロペスのショー・ビジネス界で成功している夫婦の華やかな経歴が、普通の生活をしようとする2人の邪魔をする話であった。市場調査を基に、このシナリオは世間受けが良くないと考え、脚本家のジェス・オプンハイマーは夫役を売れない若いバンド・リーダーのリッキー・リカードに、妻役のルーシーを才能もないのにショー・ビジネスに憧れる普通の主婦に変更した。ラリー・ロペスという名は実在のバンド・リーダーであるヴィンセント・ロペスと似ているため、リッキー・リカードに変更した。リッキーはトロピカーナ・クラブに出演していたが、後にクラブを所有することになるとクラブ・ババルと改名した。当初はボールと明らかにラテン系のアーナズとの結婚生活を描くのは、アーナズのキューバ訛りの英語とラテン系のスタイルはアメリカの視聴者に受けないのではないかと危惧された。1950年夏、2人はスペイン人ピエロのPepito Pérez の助けを得てラジオ版の脚本家達と共にヴォードヴィルのツアー公演を行ない、これらの意見を払拭した。『アイ・ラヴ・ルーシー』のパイロット版にはこのヴォードヴィル公演で使われたネタが使われた。このパイロット版は第1シーズン第6話で再び製作された。当時彼は最も成功したテレビ界のコメディ興行主となった。これには妻ボールの100万ドルのコメディ・センスが貢献している。
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: デシル・プロダクション

アーナズはボールと共にデシル・プロダクションを創立した。当時多くのテレビ番組が生放送で、多くの視聴者がニューヨーク在住だったため、他の地域の人々はキネコで見るしかなかった。カメラマンのカール・フロイントおよびアーナズは観客を入れ、連続したセットで複数のカメラを使用した撮影方法の発展で名を残しており、この手法は現在のシチュエーション・コメディの製作の基礎となっている。フィルムを使った撮影では他の地方では高品質の映像を見ることができなかった。アーナズはスタジオに観客を入れるのは不可能だと言われたが、フロイントと共に消防法や安全基準に準拠し、観客が入れるスタジオ・セットをデザインした。テレビ局の重役はこれを浪費だと不快感を示した。しかしアーナズは撮影予算を超えた分はデシルが負担し、映像全権をデシルが所有することでこれを納得させた。前例のないこの方法は、テレビ史において最も画期的な方法の1つと考えられている。彼の洞察力のおかげでデシルは『アイ・ラブ・ルーシー』シリーズ再放送全てから利益を得ることとなった。またアーナズはボールが妊娠した際、テレビ局に彼女を出演させるよう促した。アーナズによるとCBSは「テレビには妊娠した女性は出せない」と語った。アーナズは司祭、ラビ、教役者に相談すると、彼らは全て妊娠した彼女がテレビに出演することも、「pregnant (妊娠した)」という言葉を使うことも全く問題ないと語った。CBSの姿勢は軟化し、妊娠および出産を脚本に組み込むこととなったが、「pregnant 」という言葉を使うことは避けられ、代わりに「expecting 」をキューバ訛りで言った「spectin 」が使用された。このエピソードではフランス語の「pregnant 」という言葉を使った『Lucy Is Enceinte 』というタイトルが付けられ、後に別のエピソードには『Pregnant Women Are Unpredictable 』というタイトルが付けられたが、実際にはタイトル名は放送されなかった。アーナズは『アイ・ラブ・ルーシー』の他にも『The Ann Sothern Show 』、マーガレット・ホワイティングおよびバーバラ・ホワイティング・スミス主演の『Those Whiting Girls 』のエグゼクティブ・プロデューサーを務め、アンタッチャブル』、『Whirlybirds 』、『モーガン警部/USマーシャル』など数々の連続ドラマにも関わっていた。またアーナズとボールが主演した映画『Forever, Darling 』(1956年)のプロデューサーも務めた。アーナズとボールの離婚後もデジル社は番組のプロデュースや、他の番組へのスタジオの貸与などを行なっていた。デシルは『メイベリー110番』、『The Dick Van Dyke Show 』、『ザ・ルーシー・ショー』、『宇宙大作戦』などをプロデュースした。ボールがデシルの自身の持分を後のパラマウント・テレビジョンに売却し、アーナズはデジルの自身の持分を基にデジ・アーナズ・プロダクションを立ち上げた。1967年から1968年、United Artists Television およびNBCの『The Mothers-in-Law 』2シーズン分を製作した。デシル・トゥ(Desilu, Too )およびルシル・ボール・プロダクションはMPI Home Video と提携し、CBSの所有でないボールとアーナズの作品のビデオの再発売を行なった。これらの作品には『陽気なルーシー』、『The Mothers-in-Law 』、ボールやアーナズがそれぞれ独自に作成した番組などが含まれる。
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 信念

アーナズとボールはエスニックジョーク、身体的障害や精神的障害を笑いに繋げることを避けた。ただしリッキー・リカードのスペイン語訛りの英語だけは例外とし、これをジョークにできるのは妻であるルーシーのみの設定となった。「世界中で他の国を知らない」「16歳のほんの子供がやって来て、言葉も話せない」のに成功を掴んだことについて語ったことがある。9年に亘る番組のリッキー・リカードの役どころは典型的な1950年代のアメリカン・ドリームを反映している。番組開始当初は小さなブラウンストーンのアパートメントに住んでいた。後にリカードは大きなチャンスを掴み、一時的に仕事先のハリウッドにあるおしゃれなホテルのスイート・ルームに宿泊した。その後ニューヨークに戻り、ヨーロッパ中を旅行した。最終的にリカード一家はコネチカット州ウエストポートの豪華な邸宅に引っ越した。
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 結婚

1940年のアーナズとボールの結婚は波乱に満ちていた。浮気および飲酒問題により、1944年9月、ボールは離婚を申し立てたが、中間判決前にボールはアーナズのもとに戻った。2人には長女で女優のルーシー・アナーズ(1951年-)と長男で俳優のデジ・アナーズ・ジュニア(1953年-)がいる。飲酒および女性問題の拡大により、アーナズとボールの結婚は徐々に崩壊していった。アーナズの回想によると、プロダクション会社の運営のプレッシャーがあり、会社の成長と共に日々の操業を監視することは繁忙さを増していき、ストレス解消のはけ口を求めざるを得ないように感じていた。またアーナズは憩室炎を患っていた。1960年、ボールはアーナズと離婚した。離婚後初めてボールが番組に出演する際、ボールとアーナズはデシル・プロダクションの契約を見直し、ボールはアーナズの取り分を買い取った。1963年3月2日、アーナズはエディス・マック・ハーシュと再婚し、表舞台から遠ざかっていった。アーナズは『The Mothers-in-Law 』のエグゼクティブ・プロデューサーを務め、2年間の放送期間中にスペイン人闘牛士セニョール・デルガドとして4回ゲスト出演した。1985年、エディスが亡くなった。1960年の離婚以降、アーナズもボールも他の者と再婚したが、2人の友情は続き、最後の約10年間はより親密になった。「『アイ・ラブ・ルーシー』はただの題名ではなかった」とアーナズは後年記した。アーナズが亡くなる直前、ボールおよび孫のサイモンと共に出演したファミリー向けテレビ映画が放送された。
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 後年

1970年代、司会者でプロデューサーのマイク・ダグラスと共に番組の司会を務めた。『アイ・ラブ・ルーシー』で共演していたヴィヴィアン・ヴァンスがゲスト出演した。NBCの『Kraft Music Hall 』のスペシャルにメインで出演し、子供2人も共演し、ヴァンスが短時間出演した。1976年2月21日、自伝『A Book 』のプロモーションで息子のデジ・ジュニアと共に『サタデー・ナイト・ライブ』(SNL)のゲスト司会者として出演した。この番組では『アイ・ラブ・ルーシー』、『アンタッチャブル』のパロディが放送された。『アイ・ラブ・ルーシー』のパロディでは、『アイ・ラブ・ルーシー』の初期のコンセプトで放送されなかったルイ・アームストロングとの生活を描いた設定の『アイ・ラブ・ルイ』が製作された。また酷いキューバ訛りでルイス・キャロルの『ジャバウォックの詩』を読んだ(彼の訛りでは「ハバウォキー」となる)。デジ・ジュニアはドラムを演奏してSNLバンドと共演し、アーナズは『Babalu 』およびアーナズが所属していたダンス・バンド時代の曲『Cuban Pete 』を歌った。この曲の編曲は『アイ・ラブ・ルーシー』で使用されたものと類似していた。出演者全員を率い、騒々しいコンガ・ダンスでスタジオを横切るシーンで番組は終了した。アーナズと再婚後の妻はカリフォルニア州デル・マーに転居し、半退職した残りの人生を過ごすことにした。カリフォルニア州コロナに馬の繁殖牧場を所有し、サラブレッドをレースに出していた。また彼はサンディエゴ州立大学およびチャリティや非営利団体に貢献していた。サンディエゴ州立大学ではスタジオ・プロダクション、テレビでの演技についての講義をしていた。リンダ・ラヴィン主演、『アイ・ラブ・ルーシー』製作者であるマデリン・ピュー(マデリン・デイヴィス)およびボブ・キャロル・ジュニアによるプロデュースの連続テレビ・ドラマ『Alice 』にゲスト出演した。
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 死

1986年、アーナズは肺癌と診断された。数ヵ月後の1986年12月2日、69歳で亡くなった。亡くなる2日前、ボールはアーナズに結婚46周年をどうするか話すため電話をかけた。アーナズはもうあまり話せる状態ではなかったが、「愛している」と繰り返し、ボールは「わかったわ、あなた。後で話しましょう」と言った。アーナズは火葬され、灰は撒かれた。アーナズが亡くなったのは、ボールがケネディ・センター名誉賞を受賞する5日前であった。アーナズは1988年10月24日に92歳で亡くなった母ドロレスより約2年早く亡くなった。
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 受賞歴等

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド通り6301番地に映画界の、6250番地にテレビ界の計2つの星が埋め込まれている。ニューヨーク州ジェイムスタウンにルシル・ボール=デジ・アーナズ・センター博物館があり、ニューヨーク州セロロンにあるルシル・ボール記念公園の中にデジ・アーナズ野外音楽堂がある。
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: その他

2021年、ボールとアーナズの関係を描いた伝記映画『愛すべき夫妻の秘密』が制作され、ハビエル・バルデムがアーナズを演じた。2022年、ボールとアーナズの関係を描いたドキュメンタリー映画『ルーシーとデジ ～知られざる真実～』（LUCY AND DESI、エイミー・ポーラー監督）が公開された。
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 出演作品
Subsection: 俳優として

1982年: The Escape Artist .... Mayor Leon Quiñones1978年: Alice  .... Paco (1エピソード, 1978年)1976年: サタデー・ナイト・ライブ Saturday Night Live (1エピソード, 司会, ゲスト演奏、パロディ出演)1974年: 鬼警部アイアンサイド Ironside  .... Dr. Juan Domingo (1エピソード, 1974年)1970年: The Virginian  .... El Jefe (1エピソード, 1970年)1970年: Kraft Music Hall  .... Host (1エピソード, 1970年)1967年: The Mothers-In-Law  .... Raphael del Gado (4エピソード, 1967年–1968年)1961年: The Red Skelton Show  .... ゲスト / ... (1エピソード, 1961年)1957年: ルーシー・デジ・コメディ・アワー The Lucy-Desi Comedy Hour  .... リッキー・リカード (13エピソード, 1957年–1960年)1958年: Westinghouse Desilu Playhouse  .... リッキー・リカード / ... (5エピソード, 1958年–1960年)1959年: Sunday Showcase  (1エピソード, 1959年)1959年: Make Room for Daddy  .... リッキー・リカード (1エピソード, 1959年)1951年: アイ・ラブ・ルーシー I Love Lucy  .... リッキー・リカード (181エピソード, 1951年–1957年)1956年: I Love Lucy Christmas Show  (TV) .... リッキー・リカード1956年: Forever, Darling  .... Lorenzo Xavier Vega1953年: The Long, Long Trailer  .... Nicholas 'Nicky' Collini1953年: アイ・ラブ・ルーシー I Love Lucy  .... リッキー・リカード / 本人1949年: Holiday in Havana  .... Carlos Estrada1947年: Jitterumba1946年: Cuban Pete  .... Desi Arnaz1943年: バターン特命隊 Bataan  .... Felix Ramirez1942年: Uボート撃滅 The Navy Comes Through  .... Pat Tarriba1942年: Four Jacks and a Jill  .... Steve Sarto/King Stephan VIII of Aregal1941年: Father Takes a Wife  .... Carlos Bardez1940年: 女学生の恋 Too Many Girls  .... Manuelito Lynch
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 出演作品
Subsection: プロデューサーとして

1967年: The Mothers-In-Law  (エグゼクティヴ・プロデューサー) (56エピソード, 1967年–1969年)1968年: Land's End  (TV) (プロデューサー)1966年: The Carol Channing Show  (TV) (プロデューサー)1961年: アンタッチャブル The Untouchables  (エグゼクティヴ・プロデューサー) (3エピソード, 1961年–1962年)1962年: ザ・ルーシー・ショー The Lucy Show  (エグゼクティヴ・プロデューサー) (1エピソード, 1962年)1958年: The Ann Sothern Show  (エグゼクティヴ・プロデューサー) (93エピソード, 1958年–1961年)1960年: New Comedy Showcase  TV series (エグゼクティヴ・プロデューサー) (エピソード不明)1957年: ルーシー・デジ・コメディ・アワー The Lucy-Desi Comedy Hour  (エグゼクティヴ・プロデューサー) (13エピソード, 1957年–1960年)1958年: The Texan  TV series (エグゼクティヴ・プロデューサー) (エピソード不明)1958年: The Fountain of Youth  (TV) (エグゼクティヴ・プロデューサー)1952年: アイ・ラブ・ルーシー I Love Lucy  (エグゼクティヴ・プロデューサー) (131エピソード, 1952年–1956年) (プロデューサー)1956年: I Love Lucy Christmas Show  (TV) (プロデューサー)1956年: Forever, Darling  (プロデューサー)1955年: Those Whiting Girls  TV series (エグゼクティヴ・プロデューサー) (エピソード不明)
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 出演作品
Subsection: 脚本家として

1968年: Land's End  (TV) (製作)1959年: Westinghouse Desilu Playhouse  (1エピソード, 1959年) – Ballad for a Bad Man (1959年) TVエピソード (脚本)
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 出演作品
Subsection: 監督として

1967年: The Mothers-In-Law  (24エピソード, 1967年–1968年)1966年: The Carol Channing Show  (TV)1959年: ルーシー・デジ・コメディ・アワー The Lucy-Desi Comedy Hour  (3エピソード, 1959年–1960年)1959年: Sunday Showcase  (1エピソード, 1959年)
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 出演作品
Subsection: サウンドトラック

2001年: I Love Lucy's 50th Anniversary Special (TV) (演奏: "California, Here I Come", "Babalu (Babalú)") ... aka "The I Love Lucy 50th Anniversary Special" – USA (DVD title)1958年: ルーシー・デジ・コメディ・アワー The Lucy-Desi Comedy Hour (1エピソード, 1958年) ... aka "We Love Lucy" – USA (シンジケートでのタイトル) – Lucy Wins a Race Horse (1958年) TVエピソード (演奏: "The Bayamo")1952年: アイ・ラブ・ルーシー I Love Lucy (3エピソード, 1952年–1956年) ... aka "Lucy in Connecticut" – USA (再放送タイトル) ... aka "The Sunday Lucy Show" – USA (再放送タイトル) ... aka "The Top Ten Lucy Show" – USA (再放送タイトル) – Lucy and Bob Hope (1956年) TVエピソード (演奏: "Nobody Loves the Ump" (クレジット無し)) – Ricky's European Booking (1955年) TVエピソード (演奏: "Forever, Darling" (クレジット無し)) – Cuban Pals (1952年) TVエピソード (演奏: "The Lady in Red", "Similau")1956年: Forever, Darling  (演奏: "Forever, Darling" (reprise))1949年: Holiday in Havana  (作曲: "Holiday In Havana", "The Arnaz Jam")1946年: Desi Arnaz and His Orchestra  (演奏: "Guadalajara", "Babalu (Babalú)", "Tabu (Tabú)", "Pin Marin") ... aka "Melody Masters: Desi Arnaz and His Orchestra" – USA (シリーズ・タイトル)1942年: Four Jacks and a Jill  ("Boogie Woogie Conga" 1941年))1941年: Father Takes a Wife  ("Perfidia" (1939年), "Mi amor" (1941年))1940年: 女学生の恋 Too Many Girls  (演奏: "Spic 'n' Spanish", "You're Nearer", "Conga") ("'Cause We Got Cake")
Title: デジ・アーナズ (Desi Arnaz)
Section: 半生記

1960年: A Book  (1960年、自伝)1994年: Desilu: The Story of Lucille Ball and Desi Arnaz - Coyne Stephen Sanders 、Tom Gilbert 著 (デシル・プロダクションのビジネスに焦点を当てた伝記)(PNT)
Title: ギャレット・ヘドランド (Garrett Hedlund)
Section: abstract

ギャレット・ヘドランド（Garrett Hedlund、本名: Garrett John Hedlund、1984年9月3日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: ギャレット・ヘドランド (Garrett Hedlund)
Section: 生い立ち

ミネソタ州北部の牧場の近くの小さな町にて、3人兄弟の次男として生まれる。父親はスウェーデン系移民の子で、母親はドイツとノルウェーの移民の末裔である。14歳の時にアリゾナ州に移住し、そこでスカウトの目にとまった。エージェントと契約してからはロサンゼルスに移動し、俳優活動を行っている。2019年3月からエマ・ロバーツと交際し、2020年12月に長男のロードス・ロバート・ヘドランドが誕生したが、2021年中に破局した。2020年、2022年に飲酒運転で事故を起こし逮捕された。
Title: フリッツ・ラング (Fritz Lang)
Section: abstract

フリードリヒ・クリスティアン・アントーン・"フリッツ"・ラング（ドイツ語: Friedrich Christian Anton "Fritz" Lang, 1890年12月5日 - 1976年8月2日 ）とは、オーストリア出身の映画監督。父母ともにカトリックだが、母（旧姓シュレージンガー）はユダヤ教からの改宗者だった。トレードマークの片眼鏡でも知られる。
Title: フリッツ・ラング (Fritz Lang)
Section: 略歴

第一次世界大戦においてはオーストリア＝ハンガリー帝国陸軍に入隊したが、戦傷で右目を失明した。大戦終結後、映画脚本家として映画会社に売り込みをかけていた。そこをドイツの大手映画会社ウーファのプロデューサーであるエーリッヒ・ポマーの目にとまり、映画界入り。当時売れっ子監督だったヨーエ・マイの助監督を経た後、『Halbblut』（1919年）で監督デビュー。1920年の『カリガリ博士』はラングが監督を担当するはずだったが、脚本の改稿だけを担当することになる。以後、大長編の犯罪映画『ドクトル・マブゼ』（1922年）、ドイツの叙事詩を映画化した『ニーベルンゲン』（1924年）、SF映画の古典的大作『メトロポリス』（1927年）、トーキー初期のサスペンス映画『M』（1931年）など、脚本家である夫人テア・フォン・ハルボウとのコンビで、サイレントからトーキー初期のドイツ映画を代表する作品を手がけた。アドルフ・ヒトラーの政権が成立すると、ユダヤ人であるラングの立場は危険なものになった。だが、ナチスの宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスはラングの才能を評価し、甘言を弄して亡命を阻止しようとした。そんな中、間一髪で1934年にフランスへ亡命し、さらにアメリカ合衆国に渡った。この際、ナチスの支持者となったハルボウとは離婚している。ただし、以上のことは本人の言い分で、最近の研究ではむしろラングの側からゲッベルスに売り込みをはかって映画作家としての延命をはかっていたともいう（瀬川裕司『ナチ娯楽映画の世界』）。ハリウッドに迎えられた後には、ジャンルを選ばずB級のプログラムピクチャーを多く撮ったが、『激怒』（1936年）、『暗黒街の弾痕』（1937年）、ベルトルト・ブレヒトの協力で製作した『死刑執行人もまた死す』（1943年）、『飾窓の女』（1944年）など、フィルム・ノワールの系統を主としたいくつかの作品を残した。1950年代末に西ドイツへ戻り、自作のリメイク『怪人マブゼ博士』（1960年）を撮ったが、これが最後の作品となった。1965年にはジャン＝リュック・ゴダールの懇請を受け、彼の監督作品『軽蔑』に自身の役で特別出演している。晩年はアメリカで過ごした。1976年8月2日、病気療養していたロサンゼルス市内で死去。86歳。
Title: フリッツ・ラング (Fritz Lang)
Section: 作品

Halbblut (1919)Master of Love (1919)蜘蛛（第一部：黄金の湖）The Spiders – Part 1: The Golden Sea (1919)ハラキリ Harakiri(1919)蜘蛛（第二部：ダイヤの船） The Spiders – Part 2: The Diamond Ship (1920)さまよえる絵 The Wandering Image(1920)Four Around a Woman(1920)死滅の谷 Der mude Tod (1920)ドクトル・マブゼ Dr. Mabuse, der Spieler (1922)ニーベルンゲン ジークフリート Die Nibelungen: Siegfried (1924)ニーベルンゲン クリームヒルトの復讐 Die Nibelungen: Kriemhilds Rache (1924)メトロポリス Metropolis (1927)スピオーネ Spione (1928)月世界の女 Woman in the Moon (1928)M M (1931)怪人マブゼ博士 Das Testament des Dr. Mabuse (1933)リリオム  Liliom (1934)激怒 Fury (1936)暗黒街の弾痕 You Only Live Once (1937)真人間 You and Me (1938)地獄への逆襲 The Return of Frank James (1940)西部魂 Western Union (1941)マン・ハント  Man Hunt (1941)死刑執行人もまた死す Hangmen Also Die! (1943)恐怖省 Ministry of Fear (1944)飾窓の女 The Woman in the Window (1944)スカーレット・ストリート Scarlet Street (1945)外套と短剣 Cloak and Dagger (1946)扉の蔭の秘密 Secret Beyond the Door (1948)House by the River (1950)アメリカン・ゲリラ・イン・フィリピン American Guerrilla in the Philippines (1950)無頼の谷 Rancho Notorious (1952)熱い夜の疼き Clash by Night (1952)The Blue Gardenia (1953)復讐は俺に任せろ The Big Heat (1953)仕組まれた罠 Human Desire (1954)ムーンフリート  Moonfleet (1955)口紅殺人事件  While the City Sleeps (1956)条理ある疑いの彼方に Beyond a Reasonable Doubt (1956)大いなる神秘 王城の掟  The Tiger of Eschnapur (1958)大いなる神秘 情炎の砂漠  The Indian Tomb (1958)怪人マブゼ博士  Die 1000 Augen des Dr. Mabuse (1960)
Title: フリッツ・ラング (Fritz Lang)
Section: 日本語文献

フリッツ・ラング／聞き手ピーター・ボグダノヴィッチ『映画監督に著作権はない』井上正昭訳、筑摩書房<リュミエール叢書>、1995年明石政紀『フリッツ・ラングまたは伯林＝聖林』アルファベータブックス<叢書・20世紀の芸術と文学>、2002年
Title: ソースティン・ヴェブレン (Thorstein Veblen)
Section: abstract

ソースティン・ヴェブレン（Thorstein Bunde Veblen、1857年7月30日 - 1929年8月3日）は、19世紀・20世紀初頭期のアメリカの経済学者・社会学者である。
Title: ソースティン・ヴェブレン (Thorstein Veblen)
Section: 来歴

1857年ノルウェー移民である両親の12人の子どもの第6子として、ウィスコンシン州カトーに生まれる。1865年8歳のときミネソタ州ナースランドのノルウェー移民の開拓地に移住する。1874年将来は牧師にしたいという父親の希望で、ミネソタ州のカールトン・カレッジ・アカデミー（現在のカールトン・カレッジ）に入学する（その時の経済学の教師はジョン・ベイツ・クラークであった）。1880年カールトン・カレッジ・アカデミー（現在のカールトン・カレッジ）を卒業する。1880年～1881年卒業後1年間、ルーテル派（ルター派）の学校（アカデミー）で数学を教える。1881年～1882年ジョンズ・ホプキンズ大学で論理学者・数学者・記号論のチャールズ・サンダース・パースのもと大学院の勉強をする。1882年イェール大学へ移る（ウィリアム・サムナーからは、スペンサー流の社会的ダーウィニズム思想を教えられる）。1884年イェール大学よりPh.D.を得る（ノーア・ポーターの指導を受ける。博士論文「因果応報説の倫理学的基礎」）。1884年～1891年就職がうまくいかず、父親の農場のあったアイオワ州ステイシーヴィルに移り生活する。1891年イサカのコーネル大学のリーダー（講師）となる（ローレンス・ラフリンの斡旋により採用される）。1892年新しくできたシカゴ大学のティーチングフェローとなる（ローレンス・ラフリンが、新しくできたシカゴ大学の経済学部長に就任し誘う）。1899年The Theory of the Leisure Class（『有閑階級の理論』）を出版する。1900年シカゴ大学で助教授となる.1904年The Theory of Business Enterprise（『企業の理論』）を出版する。1906年シカゴ大学を辞める。1906年～1909年スタンフォード大学の准教授となる。1910年～1917年ミズーリ大学経済学部へと移る。1914年第1次世界大戦が始まった年、ノルウェーを訪れる（1915年『ドイツ帝国と産業革命』を出版する）。1918年ニューヨークで雑誌『ダイヤル』の編集者となる。1919年～1926年ニュースクール（のちニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ；新社会科学学院）の講師となる。1927年～1929年カリフォルニア州のパロアルト（Palo Alto）の山荘に引きこもる。1929年8月3日“大恐慌”の直前に没す（72歳）。
Title: ソースティン・ヴェブレン (Thorstein Veblen)
Section: 家族・経験

ソースティン・ヴェブレンは、父トーマス・アンダーソン・ヴェブレン、母カリ・ブンデの12人の子どもの第6子として生まれる。イェール大学からPh.D.を取ってからも、ノルウェー人の偏見や神学博士の偏見から就職できなかったが、6年の間、貪欲な読書ができた。1888年中西部の上流家庭の娘であるエレン・ロルフ（Ellen Rolfe）と結婚する（1911年離婚）。1914年アンヌ・ブラッドリー（Ann Bradley）と再婚し2人の娘の継父となる（1920年妻死亡）。なお、数学者のオズワルド・ヴェブレンは彼の甥にあたる。
Title: ソースティン・ヴェブレン (Thorstein Veblen)
Section: 思想・業績

ヴェブレンの、自分が生きた時代への批判は、マルクスとは異なった視点からの現代産業社会への分析となっている。1899年の最初の著作『有閑階級の理論（The Theory of the Leisure Class）』では、いわゆる「黄金時代」(Gilded Age)の富豪たちの生活様式が人類学の言葉で説明され、彼らの邸宅・贅沢な調度品とパーティー・豪華な衣装は、野蛮人たちのポトラッチ・羽根飾り・狩猟・祭祀と同列に見なされている。ヴェブレンの超然とした記述は、客観的で抑制されているだけ、皮肉を鋭く感じさせる。この本が当時の読書界に反響をおこしたのは、『誇示的消費（衒示消費、Conspicuous Consumption）』『誇示的余暇（衒示余暇、Conspicuous Leisure）』『金銭的競争（Pecuniary Emulation）』『代行消費（Vicarious Consumption）』などの新奇で印象深い用語とともに、こうした特異な文体に負うところが大きい。さらにヴェブレンが「見せびらかし」と断じた奢侈や余暇は、悪趣味と怠惰の汚名をかぶり、アメリカであからさまには享受できなくなってしまった。ヴェブレンは『営利企業の理論』（1904年）において、現代の産業を二分して分析している。すなわち、物を作る目的の産業(Industry)と、金儲けの手段としての営利企業(Business)との二分である。ビジネスは産業を推進せずに、むしろ産業を侵食していくというのが、ヴェブレンの資本主義論である。『技術者と価格体制』（1921年）では、さらに進んで技術者の集団(Technocrat)のソヴィエトによって、生産を統制すべきであると主張した。社会資本は決して利潤追求の対象として市場の条件によって左右されてはならない。社会資本の各部門は、専門的知見にもとづき管理されなければならない。このような具体的な提言は、ヴェブレンの抱いていた急進的な改革思想をもっともよくあらわす。さらに、後のアドルフ・バーリやガーディナー・ミーンズによって採りあげられた「所有と経営の分離」の問題（1932年）が、すでにこの本で提出されている。ヴェブレンは制度派経済学の創始者と呼ばれる。私的所有より「社会資本」を考慮し、営利企業は産業体制を管理し消費者に消費財を公正に分配する任務には適していないと考えた点において、彼の学説は公認の経済学者のそれとは隔絶していた。ヴェブレンの知見は、大恐慌とアメリカでのケインズ学派の受容後に、再発見されたといった方がよい。最も早い時期（1936年）にヴェブレンを肯定的に紹介したのが、やはり異端の経済学者とみられていたホブスンであったことは興味深い。ヴェブレンの影響は、ジョン・ケネス・ガルブレイスなどに及んでいるが、まとまった学派をつくったとは言い難い。
Title: ソースティン・ヴェブレン (Thorstein Veblen)
Section: 著作

en:The Theory of the Leisure Class, (1899).大野信三 訳『有閑階級論』而立社、東京、1924年。 小原敬士 訳『有閑階級の理論』岩波書店、東京、1961年。ISBN 4-003-42081-0。 高哲男 訳『有閑階級の理論』筑摩書房、東京、1998年。ISBN 4-480-08416-9。 高哲男 訳『有閑階級の理論 : 附論経済学はなぜ進化論的科学でないのか』講談社、東京、2015年。ISBN 4-062-92308-4。 村井章子 訳『有閑階級の理論』筑摩書房、東京、2016年。ISBN 4-480-09750-3。 The Theory of Business Enterprise, (1904).『事業の理論』稲森佳夫 訳『企業の理論』南北書院、東京、1931年。 小原敬士 訳『企業の理論』勁草書房、東京、1965年。ISBN 4-326-50011-5。 The Instincts of Worksmanship and the State of the Industrial Arts, (1914).松尾博 訳『ヴェブレン経済的文明論 : 職人技本能と産業技術の発展』ミネルヴァ書房、京都、1997年。ISBN 4-623-02816-X。 Imperial Germany and the Industrial Revolution, (1915).『ドイツ帝国と産業革命』An Inquiry Into The Nature Of Peace And The Terms Of Its Perpetuation by Veblen, (1917).『平和の本質にかんする研究』The Higher Learning In America: A Memorandum On the Conduct of Universities By Business Men, (1918).『アメリカの高等学術』The Vested Interests and the Common Man, (1919).猪俣津南雄 訳『特権階級論』新光社、東京、1925年。 The Place of Science in Modern Civilization and other essays, (1919)“『政治経済学通信』第８号 （翻訳）ヴェブレン「近代文明における科学の地位」” (PDF).   東京大学大学院経済学研究科 柴田ゼミナール. pp. 15 (2010年3月). 2010年9月29日閲覧。The Engineers and the Price System, (1921).小原敬士 訳『技術者と価格体制』未来社、東京、1962年。 Absentee Ownership and Business Enterprise in Recent Times: the case of America, (1923).橋本勝彦 訳『世界全体主義大系. 第11 アメリカ資本主義批判』白揚社、東京、1940年。 Essays in Our Changing Order, (1927).『変わる現代の秩序』
Title: ロレッタ・ヤング (Loretta Young)
Section: abstract

ロレッタ・ヤング（Loretta Young、本名：Gretchen Young、1913年1月6日 - 2000年8月12日）はアメリカ合衆国ユタ州ソルトレイクシティ出身の女優。3歳のときに家族でハリウッドに移り住む。
Title: ロレッタ・ヤング (Loretta Young)
Section: 来歴

両親が離婚したため、一家はロサンゼルスで下宿屋を開業。家計を助けるために姉のポリー・アン、サリーと共に子役として映画に出演。マーヴィン・ルロイ監督に声をかけられ、1928年に本格的に映画デビューした。1930年、17歳のときに26歳の俳優グラント・ウィザースと駆け落ちするが、翌年に関係を解消。1934年にはクラーク・ゲーブルと『野性の叫び』での共演をきっかけに関係を持ち妊娠をしたが、世間にはそれを隠し通したまま1935年に極秘で娘ジュディを出産。世間には養女をとったとしていたが、晩年に書かれた自伝でゲーブルとの間にできた子であることを告白している。当時ゲーブルには妻がおり、またカトリック教徒として育てられたヤングは中絶することを拒んだという。1940年にプロデューサーのトム・ルイスと結婚するが、これもまたのちに離婚。1947年の『ミネソタの娘』でアカデミー主演女優賞を受賞。それまでは賞とは一切無縁で、この時もロザリンド・ラッセルが本命視されていたが、予想では最下位だったヤングが受賞するという結果となった。受賞スピーチでは感極まって「やっとのことで…」と言ったまましばし絶句した。女優20周年目での出来事だった。その後テレビにも進出し、1953年から1961年まで自分のテレビ番組『ロレッタ・ヤング・ショー』で活躍した。ちなみにこの番組は日本ではNHK総合テレビジョンで1960年から1962年にかけて放送された。
Title: ジョージ・ミラー (George Miller (filmmaker))
Section: abstract

ジョージ・ミラー（英: George Miller）ジョージ・ミラー (心理学者) - アメリカの心理学者ジョージ・ミラー (映画監督) - オーストラリアのプロデューサー、映画監督、脚本家ジョージ・ミラー (お笑い) - オーストラリアのYouTuber・コメディアン・ミュージシャン
Title: パイパー・ローリー (Piper Laurie)
Section: abstract

パイパー・ローリー（Piper Laurie、1932年1月22日 - 2023年10月14日）は、アメリカ合衆国の女優。身長164cm。ミシガン州デトロイト出身。