shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: エミー・ネーター (Emmy Noether)
Section: 数学と物理への貢献
Subsection: 第二の時代 (1920–26)

=パヴェル・アレクサンドロフとヘルマン・ヴァイルが死亡記事に書いたように、ネーターの位相幾何学への貢献は彼女のアイデアの惜しみなさと彼女の洞察がいかに数学の全分野を変えたかを例証する。位相幾何学では数学者は変形のもとでも不変なままな対象の性質、例えば連結性、を研究する。よくあるジョークは、位相幾何学者はドーナツとコーヒーカップを区別できないというものである。互いに連続的に変形できるからである。ネーターは初期の組合せ位相幾何学からの代数的位相幾何学の発展を導く基本的アイデア、特にホモロジー群の概念の草分けであるとされる。アレクサンドロフの記すところによれば、1926年と1927年の夏にネーターはハインツ・ホップとアレクサンドロフの開いた講義に出席し、そこで "she continually made observations which were often deep and subtle"（「彼女は続けざまにしばしば深くまた絶妙であった観察を成した」）という。またアレクサンドロフはこう続ける:位相幾何学を代数的に研究するというネーターの示唆は、ホップやアレクサンドロフらによって直ちに受け入れられ、ゲッチンゲンの数学者たちの間の議題として頻繁に挙がるようになっていった。ネーターは、自身の考えたベッチ群の概念が、オイラー–ポワンカレの公式の理解をより容易にすることを見、ホップはこの主題についての自身の仕事を "bears the imprint of these remarks of Emmy Noether"（「エミー・ネーターのこれらの注意の刷り込みに負う」）としている。ネーターが自身の位相幾何学のアイデアについて言及したのは、1926年の出版物の中で余談として、群論の応用の一つとしてそれを引用したのみである。位相幾何学に対するこの代数的アプローチはオーストリアにおいても独立に発展した。1926–27年にウィーンで開かれた講座において、レオポルト・ヴィートリスはホモロジー群を定義し、それをヴァルター・マイヤーが発展させて、1928年には公理的定義に到達した。
Title: エミー・ネーター (Emmy Noether)
Section: 数学と物理への貢献
Subsection: 第三の時代 (1927–35)

=超複素数と群の表現の多くの研究は19世紀と20世紀初頭になされたが、共通点は無かった。ネーターはこれらの結果を統合し、群と多元環の初めての一般的な表現論を与えた。手短に言えば、ネーターは結合多元環の構造論と群の表現論を包摂して、昇鎖条件を満たす環の加群とイデアルの1つの数学的理論にした。ネーターのこの1つの仕事は現代代数学の発展に基本的で重要なものであった。
Title: エミー・ネーター (Emmy Noether)
Section: 数学と物理への貢献
Subsection: 第三の時代 (1927–35)

=ネーターはまた代数学の分野の他のいくつかの進展にも貢献している。エミール・アルティン (Emil Artin)、リチャード・ブラウアー (Richard Brauer)、ヘルムート・ハッセ (Helmut Hasse) とともに、ネーターは中心的単純多元環の理論を構築した。ネーター、ヘルムート・ハッセ、リチャード・ブラウアーによる影響力の大きい論文に、除法が可能な代数系である可除多元環を扱ったものがある。彼らは次の2つの重要な定理を証明した。局所大域定理――数体上の有限次元中心可除代数がいたるところ局所的に分解するならば大域的にも分解する（したがって自明である）――を証明し、これから次の Hauptsatz（「主定理」）を演繹した：代数体 F 上の任意の有限次元中心可除代数は巡回円分拡大上分解する。これらの定理によって与えられた数体上のすべての有限次元中心可除代数を分類することができる。それに続くネーターの論文は、より一般的な定理の特別な場合として、可除代数 D のすべての極大部分体は分解体であることを示した。この論文はスコレム・ネーターの定理も含んでいる。この定理は、体 k の拡大の k 上の有限次元中心単純代数への任意の2つの埋め込みは共役であるというものである。ブラウアー・ネーターの定理は体上の中心可除代数の分解体の特徴づけを与える。
Title: エミー・ネーター (Emmy Noether)
Section: 評価

ネーターの功績は現在の理論物理学や数学の発展とも関係しており、依然として20世紀最大の数学者の一人に位置づけられている。ネーターの死亡記事で、仲間の代数学者ファン・デル・ヴェルデンは、ネーターの数学的独創性は「比較にならないほど絶対的(absolute beyond comparison)」だったと述べた。また同記事で、ヘルマン・ワイルは、ネーターは「彼女は(抽象)代数学の顔を変えた(changed the face of (abstract) algebra by her work)」と言った。パヴェル・アレクサンドロフ、ヘルマン・ヴァイル、ジャン・ディュドネといった数学者によって、ネーターは有史以来最も偉大な女性数学者だとみなされている。ニューヨーク・タイムズに記載された弔文で、アルベルト・アインシュタインは次のように書いた。1935年1月2日、ネーターの死の数か月前、数学者ノーバート・ウィーナーは次のように書いた。1964年にニューヨークで開催された万国博覧会の現代の数学者に関する展示で、ネーターは唯一の女性として世界の著名な数学者の中の一人に紹介された。また数学を学ぶ女子のための協会は、数学を学び活躍する女性に栄誉を授けるために、ネーター・レクチャーを毎年開催している。この2005年のパンフレットでは、ネーターのことを「彼女の時代の偉大な数学者の一人であり、愛し信念を持ったもののために働き取り組んだ人。彼女の人生と功績は、とてつもない刺激のまま残っている」と述べた。
Title: エミー・ネーター (Emmy Noether)
Section: エミー・ネーターにちなむもの

ネーターの生徒への一貫した献身にちなみ、ジーゲン大学は、数学科と物理学科をエミー・ネーター・キャンパスと名付けられた建物においている。ドイツ研究振興協会は、若手の研究者が独立した研究グループを開き、科学・研究をリードするための資金を提供するエミー・ネーター・プログラムを運営している。彼女の生まれ故郷エルランゲンのある通りは、エミー・ネーターと彼女の父マックス・ネーターに因んで名づけられている。ネーターがエルランゲンで通っていた中等学校は、改築に伴ってエミー・ネーター校と改名された。2001年以来、ネーターの功績を称え、毎年5月にゲッティンゲン大学の女性数学者の私講師によって高校ワークショップと大会が開催されている。ペリメーター理論物理学研究所は、毎年傑出した女性理論物理学者にエミー・ネーター・ヴィジッティング・フェローシップを授けている。ペリメーター研究所は、国際的なコミュニティからなるボランティア団体たるエミー・ネーター議会の本拠地でもある。エミー・ネーター議会は企業や慈善団体の代表者からなる団体で、ペリメーター研究所で物理学や数理物理学を選考する女性の数を増やすために活動している。1992年にバル＝イラン大学とドイツ政府とミネルヴァ基金は、代数幾何、群論、複素関数論等分野の研究を活発化させ、またドイツとイスラエルの協力を強めることを目的として、バル＝イラン大学数理・コンピューター科学科にエミー・ネーター数学研究所を設立した。主たる研究分野は上記の通りである。エミー・ネーター数学研究所は、ヨーロッパ数学研究センター(European Research Centers of Mathematics)のメンバーでもある。ランサム・スティーブンズによる作品"The God Patent"に登場する物理学博士エミー・ナッター(Emmy Nutter)は、エミー・ネーターに由来する。月の裏側にあるクレーター、ネーターは彼女に因んで名づけられている。7001 ネーター小惑星は、エミー・ネーターからその名を取っている。2015年3月23日にグーグルは、エミー・ネーターの133回目の誕生日を祝うために複数の国でグーグルのホームページに記念ドゥードゥルをおいた。
Title: エミー・ネーター (Emmy Noether)
Section: 博士学生一覧

以下はネーターが指導した学生の一覧である。
Title: トーマス・ソウェル (Thomas Sowell)
Section: abstract

トーマス・ソウェル（Thomas Sowell、1930年6月30日 - ）は、アメリカの経済学者。スタンフォード大学フーヴァー研究所フェロー。アメリカ黒人保守派の泰斗。
Title: トーマス・ソウェル (Thomas Sowell)
Section: 来歴

ノースカロライナ州ガストニア生まれ。ニューヨーク市ハーレム地区で育つ。貧困や家庭の破綻により高校を中退し、海兵隊員として朝鮮戦争に従軍した後、ハーバード大学に入学し、優等学位を得て卒業した。その後、コロンビア大学より修士号、シカゴ大学より経済学博士号を取得。コーネル大学やUCLA、アーバン研究所などを経て、1980年代からはスタンフォード大学フーヴァー研究所に在籍している。
Title: ラウラ・パウジーニ (Laura Pausini)
Section: abstract

ラウラ・パウジーニ（Laura Pausini, 1974年5月16日 - ）は、イタリアの歌手。スペイン語・ポルトガル語・英語でも歌い、世界で最も有名なイタリア人歌手の一人である。英語読みのローラ・パウジーニとも表記される。
Title: ラウラ・パウジーニ (Laura Pausini)
Section: 経歴

イタリア北部ラヴェンナ県のファエンツァに生まれ、同県のソラローロで育った。最初は地元のピアノバーで、父親と一緒に8歳から歌っていた。1993年、サンレモ音楽祭の新人部門で「La solitudine」（邦題：孤独を抱きしめて）を歌い優勝。同年、アルバム『Laura Pausini』（邦題：ローラ・パウジーニ）でデビュー。1994年、2枚目のアルバム『Laura』を発表。同年、彼女の最初のスペイン語でのアルバム『Laura Pausini』を発表。スペインとラテン・アメリカでベストセラーとなった。1995年、イギリス市場向けに、先に発売された2枚のイタリア語アルバムから10曲と、「La solitudine」の英語バージョンを収録した『Laura Pausini』（邦題：ローラ・パウジーニ・ベスト）を発表。2002年には初の英語詞のアルバム『フロム・ジ・インサイド』を発表。2004年に発表したスペイン語アルバム『Escucha』でグラミー賞（ベスト・ラテン・ポップ・アルバム部門）を受賞。イタリア人女性アーティストとしては初めてであった。また、『Escucha』はラテン・グラミー賞の最優秀女性ポップ・ヴォーカル・アルバム部門も受賞。その後、『Yo canto』（2006年）や『Primavera Anticipada』（2008年）といったスペイン語アルバムでもラテン・グラミー賞を受賞している。2006年にはイタリア共和国功労勲章（コンメンダトーレ）を受章した。日本で売り出された初期のアルバムでは、「ローラ・パウジーニ」名義で売り出されていた。しかし、『ヴェリー・ベスト・オブ・ラウラ・パウジーニ』（原題：The Best of Laura Pausini）から、イタリア語読みの「ラウラ」表記となった。日本語の題名で売り出されているものは『フロム・ジ・インサイド』を除き、内容はイタリア盤と同じとなっている。
Title: ラウラ・パウジーニ (Laura Pausini)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: オリジナルアルバム

1993年 - Laura Pausini『ローラ・パウジーニ』（イタリア語）1994年 - Laura（イタリア語）1994年 - Laura Pausini（スペイン語）1996年 - Le cose che vivi『ローラの休日』（イタリア語・ポルトガル語）／Las cosas que vives（スペイン語）1998年 - La mia risposta『私のこたえ』（イタリア語）／Mi respuesta（スペイン語）2000年 - Tra te e il mare『海のように』（イタリア語）／Entre tú y mil mares（スペイン語）2002年 - From the Inside『フロム・ジ・インサイド』（英語）2004年 - Resta in ascolto『レスタ・イン・アスコルト』（イタリア語）／Escucha（スペイン語）2006年 - Io canto（イタリア語）／Yo canto（スペイン語）2008年 - Primavera In Anticipo（イタリア語）／Primavera Anticipada（スペイン語）※アルバムタイトル曲はジェイムス・ブラントとのデュエット2011年 - Inedito（イタリア語）／Inédito（スペイン語）※2か国語同梱のデラックス・エディションあり2015年 - Simili（イタリア語）／Similares（スペイン語）※DVD付きのデラックス・エディションあり2016年 - Laura Xmas（英語）／Laura Navidad（スペイン語）2018年 - Fatti sentire（イタリア語）／Hazte Sentir（スペイン語）※DVD付きあり
Title: ラウラ・パウジーニ (Laura Pausini)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

1995年 - Laura Pausini『ローラ・パウジーニ・ベスト』（イギリス市場向け盤）2001年 - The Best of Laura Pausini - E ritorno da te『ヴェリー・ベスト・オブ・ラウラ・パウジーニ』（イタリア語）／Lo mejor de Laura Pausini - Volveré junto a ti（スペイン語）2013年 - 20: the Greatest Hits（イタリア語）／20 Grandes Exitos（スペイン語）（デビュー20周年のベスト盤。2枚組CD・39曲、スペイン語版もあり。本人が語る子ども時代からの思い出（ビデオを含む）などが収録されたMy StoryというDVD付のデラックスエディションがある）2014年 - 20 Grandes Exitos (2014 Edition)（スペイン語）（中南米市場向け盤。2013年に発売されたスペイン語版ベストアルバムの収録曲のうち、「Entre tú y mil mares」「Donde quedo solo yo」「Sino a ti」の3曲をデュエット曲として再録差し替え。）
Title: ラウラ・パウジーニ (Laura Pausini)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブアルバム

2005年 - Live in Paris 05（2005年、パリ・ゼニットでのライブ音源。DVD同梱版もある。）2007年 - Live In San Siro（2007年、ミラノ・サンシーロスタジアムでのライブ音源。DVD同梱版もある。）2009年 - Laura Live World Tour 09（イタリア語）／Laura Live Gira Mundial 09（スペイン語）（イタリア語盤はヨーロッパでの、スペイン語盤ではスペインおよびアメリカと中南米諸国での公演の音源中心に構成されている。また、同梱のDVDの内容もそれぞれ異なっている。）2012年 - Inedito Special Edition（2011-2012年、ワールドツアーでのライブ90分＋60分のDVDと、アルバム『Inedito』全編にライブメドレー「Medley: New Year's Eve」が追加されたCDの2枚組。）
Title: ラウラ・パウジーニ (Laura Pausini)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: DVD

Live 2001-2002 World Tour (2002年)Live in Paris (2005年)（DVD同梱版CDのDVDに特典映像ディスクを追加した2枚組。）San Siro 2007 (2007年)（DVD単体）
Title: ダニー・ボイル (Danny Boyle)
Section: abstract

ダニー・ボイル（Danny Boyle、1956年10月20日 - ）は、イギリスの映画監督・映画プロデューサー。
Title: ダニー・ボイル (Danny Boyle)
Section: 生い立ち

グレーター・マンチェスター・ベリー・ラドクリフにて、アイルランド・カトリック教徒の労働者階級の両親の元に生まれる。ウェールズ大学バンガー校（現・バンガー大学）在籍中に女優のフランシス・バーバーと恋愛関係にあったことが知られている。尊敬している監督としてリドリー・スコットの名前を挙げている。
Title: ダニー・ボイル (Danny Boyle)
Section: キャリア

ウェールズのウェールズ大学バンガー校卒業後、ジョイント・ストック・シアター・カンパニーの演出家としてキャリアを始め、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーでも5つの作品を手掛けた。その後、イギリスのテレビ界に入って『モース警部』などの制作で知られるようになる。1994年に初監督作品『シャロウ・グレイブ』を発表。1つの死体と大金を巡り、親しかった3人のルームメイトが互いに疑心暗鬼に陥ってゆくストーリーで、ブラックユーモアとスタイリッシュな映像が話題となった。1996年には2作目の『トレインスポッティング』が大ヒットし、イギリス映画史上最も興行収入をあげた作品のひとつとなった。翌年1997年に『普通じゃない』でハリウッド映画へ進出。（ここまでの3作品とも、すべて主演にユアン・マクレガーを起用）2000年にはレオナルド・ディカプリオ主演で『ザ・ビーチ』を監督。ボイルは当初主演にユアン・マクレガーを考えていたが、スタジオ側がよりヒットを狙える集客力のあるスターを望み、最終的にディカプリオが起用された。しかし結果的にこの作品は低評価に終わり、興行収入も1億5000万ドル弱に留まった。2002年、当時無名だった俳優のキリアン・マーフィーを主演に抜擢し、低予算で製作したSFホラー映画『28日後...』が世界的にヒット。2007年公開のSF映画『サンシャイン 2057』では、国際色豊かなキャストを起用し、その中の一人として真田広之も出演している。2008年公開の『スラムドッグ$ミリオネア』では、インドのスラム街で育った無学の青年がクイズ$ミリオネアで快進撃を成してゆく数奇な運命を含蓄に富んだ演出で描き、アカデミー監督賞を始めとする多数の映画賞を受賞した。2010年には、実在の登山家アーロン・ラルストンの遭難体験を映画化した『127時間』で、再びアカデミー賞に数部門でノミネート。ボイル自身も作品賞と脚色賞の部門でノミネートされ、映画監督としての手腕を改めて証明する形となった。2012年ロンドンオリンピック開会式の芸術監督に選ばれ、式典演出を担当した。2018年3月、『007』シリーズの25作目の監督に就任したが、同年8月、「創作上の意見の相違」により監督から降板した。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: abstract

バルトーク・ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ（Bartók Béla Viktor János [ˈbɒrtoːkˌbe̝ːlɒˈviktorˌjɑ̈ːnoʃ], 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリー王国のバーンシャーグ地方のナジセントミクローシュに生まれ、ニューヨークで没したクラシック音楽の作曲家、ピアニスト、民俗音楽研究家。作曲以外にも、学問分野としての民俗音楽学の祖の1人として、東ヨーロッパの民俗音楽を収集・分析し、アフリカのアルジェリアまで足を伸ばすなどの精力的な活動を行った。またフランツ・リストの弟子トマーン・イシュトバーン（1862年11月4日 - 1940年9月22日）から教えを受けた、ドイツ・オーストリア音楽の伝統を受け継ぐピアニストでもあり、コンサートピアニストやピアノ教師として活動した。ドメニコ・スカルラッティ、J・S・バッハらの作品の校訂なども行っている。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 生涯
Subsection: 幼少期

1881年、ナジセントミクローシュ（現在のルーマニア、ティミシュ県のスンニコラウ・マレ）に農学校校長で同名の父バルトーク・ベーラ（1855年-1888年）とピアノ教師でドイツ系の母パウラ・ヴォイト（1857年 - 1939年。スロヴァキアのマルチン出身）の間に生まれる。父は町に音楽協会を設立するほどの熱心な音楽愛好家でもあり、自身でもピアノやチェロをたしなむ人物であった。母のパウラによれば、バルトークは病弱だったが、きちんと言葉をしゃべる前から母のピアノ演奏のダンスのリズムを区別し、3歳くらいから母のピアノ演奏に合わせて太鼓を叩き、4歳では自己流で40曲のピアノ曲を弾くなど音楽的素養を見せていた。そこで彼女は娘を出産した後の5歳頃から息子に正式なピアノ教育を始める。7歳の時に父が病気（アジソン病だったと言われている）のため32歳で急死、ピアノ教師として一家を支えることとなった母の仕事の都合でナージセレーシュ（現在のウクライナ、ヴィノフラージウ）に転居、その後各地を転々とする。9歳前後から習作的なピアノ曲も書き始め、10歳の時にはピアニストとしての初舞台を踏むが、彼女は息子を天才少年ピアニストとして売り出す気はなく、まずは普通に教育を受けることになる。1893年に音楽活動の活発だったポジョニ（現在のスロヴァキアの首都、ブラチスラヴァ）に母と赴いた際、作曲家エルケル・ラスローに指導してもらう機会を得る。翌年、母がポジョニに仕事を得たため同地へ引っ越し、当地のギムナジウムに入学。エルンスト・フォン・ドホナーニと知り合い友人となる。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 生涯
Subsection: 音楽家への道と民謡との出会い

学内でもピアニストやオルガニストとして活動し、ヨハネス・ブラームスの影響を受けた作曲活動にも取り組んでいたバルトークは、1898年にはウィーン音楽院に入学を許可される。しかし国際色豊かなウィーンよりもハンガリーの作曲家としての自分を意識すべきだというドホナーニの薦めに従い、翌年ブダペスト王立音楽院（後のリスト音楽院）に入学。作曲をハンス・ケスラー、ピアノをトマーン・イシュトヴァーンに指導を受ける。ここではワグネリアンの学長からリヒャルト・ワーグナーの洗礼を受けるが、既にブラームスの影響を脱して先に進もうとしていた彼に、ワーグナーは答えをくれなかったと回想している。1902年、21歳の時にリヒャルト・シュトラウスの『ツァラトゥストラはこう語った』に強烈な衝撃を受け、交響詩『コシュート』を作曲。1848年のハンガリー独立運動の英雄コシュート・ラヨシュへの賛歌であった為、当時ハプスブルク帝政の支配下にあったブダペストの世論を騒がせた。1904年にはゲルリーツェプスタ（現在スロヴァキア領）で初めてトランシルヴァニア出身者の歌うマジャル民謡に触れる。1905年、パリのルビンシュタイン音楽コンクールにピアノ部門と作曲部門で出場。作曲部門では入賞せず奨励賞の第2席、ピアノ部門では2位であった（優勝者はヴィルヘルム・バックハウス）。自分の人生をピアニストとして描いていたため、優勝を果たせずかなり落胆したようであるが、それ以上に作曲部門での結果の方がショックだったようである。また民謡について科学的アプローチを始めていたコダーイ・ゾルターンと出会い多大な影響を受ける。1906年からコダーイやその他の研究者達と共にハンガリー各地の農民音楽の採集を始める。1913年にアルジェリアへ赴いた他は、専ら当時のハンガリー国内で民族音楽を採集していた。1907年、26歳でブダペスト音楽院ピアノ科教授となる。ピアニストとして各地を旅するのではなく、ハンガリーに留まったことで、更なる民謡の採集が進み、民謡の編曲なども行う。この時点でも、彼の大規模な管弦楽作品はまだブラームスやリヒャルト・シュトラウス、さらにはドビュッシーの影響を感じさせるものであるが、ピアノ小品や親しかった女性ヴァイオリン奏者シュテフィ・ゲイエルに贈った『 ヴァイオリン協奏曲第1番』（ゲイエルの死後発表）の2楽章などでははっきりと民謡採集の影響が表れている。1908年の『弦楽四重奏曲第1番』にも民謡風要素が含まれている。またトマーンの紹介で知己を得ていたレオポルド・ゴドフスキー、バルトークの作品を評価したフェルッチョ・ブゾーニの推挙も得て、ピアニストとしてだけではなく作曲家としての名も次第に浸透し始める。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 生涯
Subsection: スタイル確立と第一次世界大戦

1909年、ツィーグレル・マールタ（Ziegler Márta）と結婚。翌1910年には長男ベーラ（バルトーク・ジュニア）が生まれる。この年、フレデリック・ディーリアスと知り合い、彼の作品の影響も受ける。1911年、ただ1つのオペラとなった『青ひげ公の城』を書き、ハンガリー芸術委員会賞のために提出したが、演奏不可能という事で拒絶された。結局この曲は1918年まで演奏されなかった。当時バルトークは、政治的見解から台本の作家バラージュ・ベーラの名を伏せるように政府より圧力をかけられていたが、これを拒否し、同時に自身の作品がなかなか顧みられない現状に疲れてしまい、ピアノ科教授以外の公的な立場から身を引いた。その後の人生でバルトークは民謡への愛着は別として、ハンガリー政府や組織とは深く関わらないようにしている。芸術委員会賞に失望した後2、3年の間、作曲をせず、民謡の収集と整理に集中していた。1914年、第一次世界大戦の勃発により、民謡の収集活動が難しくなったため作曲活動に戻り、1914年から16年にかけてバレエ音楽『かかし王子』、1915年から17年には『弦楽四重奏曲第2番』を書いている（採集活動自体は1918年まで行っている）。1918年には『かかし王子』初演が成功し、ある程度国際的な名声を得た。引き続き『青ひげ公の城』が初演される。同年、レンジェル・メニヘールトの台本によるパントマイム『中国の不思議な役人』の作曲を開始する。1919年に成立したハンガリー評議会共和国では、教育人民委員から任命を受けた4人から構成される音楽生活指導部に参加した。しかし第1次世界大戦で敗戦国となったハンガリーはトリアノン条約による国土の大幅な縮小、更にハンガリー評議会共和国に関わったことでその後の政治の混乱に巻き込まれ、ピアニストや民俗音楽の研究家としての名声が高まるのとは裏腹に、本人としては不本意な時期が続く。1921年から22年にかけてヴァイオリンのためのソナタを2つ書き、イェリー・ダラーニのヴァイオリンと自らのピアノで初演。更に彼女に同行してイギリスやフランスで演奏旅行を行う（この際、モーリス・ラヴェルやストラヴィンスキーと会っている）。これはそれまでに作曲した中で和声上、構成上最も複雑な作品である。また民謡的要素を自分の作品の中で生かすということに自信を深めたのか、それまで編曲作品と自作を区別するために付けていた作品番号を、ソナタ第1番の出版譜からは付けなくなった。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 生涯
Subsection: 様々な活躍と、第二次世界大戦

1923年、42歳でツィーグレル・マールタと離婚し、ピアノの生徒であったパーストリ・ディッタ（Pásztory Ditta、当時19歳）と結婚。翌1924年には次男ペーテル（バルトーク・ペーテル、Bartók Péter）が誕生している（ペーテルは後年アメリカで録音技師として活躍し、父親の作品を中心に優秀な録音を世に出した。また楽譜の校訂にも大きな功績がある。）。同じ1923年には、政府からの委嘱により、ブダペスト市政50年祭のために『舞踏組曲』を提出。この後、1926年にピアノ・ソナタや『ピアノ協奏曲第1番』などを発表するまで3年ほど作品を発表せず、民俗音楽の研究や演奏会活動にやや力を入れるが、1927年から翌年にかけて、彼の弦楽四重奏曲としてもっとも高い評価を受けている『弦楽四重奏曲第3番』と『弦楽四重奏曲第4番』を作曲した。またピアノ協奏曲第1番をヴィルヘルム・フルトヴェングラーの指揮と自らのピアノで初演する。その後も演奏家として1929年から30年にはアメリカやソヴィエトへの演奏旅行を行い、ヨゼフ・シゲティやパブロ・カザルスらと共演している。1934年には音楽院ピアノ科教授の任から離れ、科学アカデミーの民俗音楽研究員となった。彼は長年作曲とピアニストとしての活動以外の時間を、自分や後進の研究者達が収集したコレクションの整理に取り組める環境を求めていたが、遂にそれを得て研究活動に没頭するようになった。作曲家としても1936年には、バーゼル室内管弦楽団を率いていたパウル・ザッハーの委嘱で彼の代表作として知られる『弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽』を作曲。翌年ザッハーの手で初演が行われた。1939年には『弦楽四重奏曲第6番』を作曲したが、第二次世界大戦が勃発し、民俗音楽の研究を出来る環境を求めており、またその文化政策などからナチス嫌いでもあったバルトークは、同年の母の死を機にヨーロッパを去ることを考え始めていたことをうかがわせる作品となった。この頃、反ユダヤ主義者との対話の中で、自らの祖父ヤーノシュがユダヤ人だったことを示唆しているが、ヤーノシュはマジャル人の父とクロアチア人の母の間に生まれ、ユダヤ人ではなかった（ただし、ディッタ夫人はユダヤ系の血をひいている）。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 生涯
Subsection: アメリカ移住と死

母親の死以前から、バルトークは政治的に硬化していくハンガリーを去り、自身のライフワークである民俗音楽の研究に打ち込める環境を求めて他国へ移住することも検討し始めていた。はじめはトルコのアンカラへの移住を検討するが環境が整わないことから断念した。最終的には1940年春にアメリカ合衆国への演奏旅行の際、友人達にアメリカへ移住の可能性を打診、彼らの協力でコロンビア大学の客員研究員として南スラブの民俗音楽の研究に取り組む手はずを整えると一旦帰国。10月8日にブダペストのリスト音楽院の大ホールで告別コンサートを開き、ハンガリー国鉄の技術者になっていた長男、そしてコダーイに後を託し、ザッハーやかつての恋人・ゲイエルなど友人達の助力を受け、妻と膨大な研究資料や自作資料と共にアメリカ合衆国へ移住した。なお、次男ペーテルは全寮制の学校に在学中のためハンガリーに残ったが1年後単身アメリカに渡り、その後アメリカ海軍の招集に応じた。少々自己中心的でなかなか他人と打ち解けないタイプであったバルトークにとって、アメリカは決して居心地は良くなかったし、研究や講演以外はピアニストとして生計を立てるつもりだったとはいえ、作曲する気にもならなかったようで、演奏会活動を行う以外は、先のコロンビア大学での研究の他、ヨーロッパから持ち込んだ民俗音楽の研究に没頭していた。しかし1940年ごろから右肩周辺に痛みを感じるなどの不調があった健康状態は次第に悪化、1942年になると断続的に発熱を繰り返すようになった。1943年初頭にはついに入院してそれまでの活動を全て中断する。フリッツ・ライナーなどアメリカ在住のバルトークの友人たちは、戦争で印税収入が滞るなど収入源の無くなってしまった彼を支援するため「作曲者・著作者・出版者の為のアメリカ協会 (the American Society for Composers, Authors, and Publishers) 」に医療費を負担させるよう働きかけ、更に当時ボストン交響楽団を率いていた指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーに、彼の財団と夫人の思い出のための作品をバルトークに依頼させる。すると驚異的なスピードで『管弦楽のための協奏曲』を完成。この依頼があって作曲への意欲が引き起こされたようで、ヴァイオリン・ソナタを演奏会で取り上げる際にアドヴァイスを求めに来て親しくなったユーディ・メニューインの依頼で『無伴奏ヴァイオリンソナタ』にも着手し、1944年には両曲の初演にそれぞれ立ち会う。『子供のために』や『ミクロコスモス』の改訂版を出す出版社との新しい契約で収入面の不安もやや改善され、健康状態も小康を取り戻して民俗音楽の研究も再開した。しかし、その病は白血病だった。1945年、『管弦楽のための協奏曲』の改訂を完成させた後、妻の誕生日プレゼントにしようと軽やかで新古典派的な『ピアノ協奏曲第3番』、ウィリアム・プリムローズから依頼された『ヴィオラ協奏曲』に着手するが、白血病の急性化のために9月26日にニューヨークのブルックリン病院で死去した（満64歳没）。死の4日前まで作曲を続けた前者は残り17小節のオーケストレーションが指示と共に遺され、草稿段階にとどまった後者とともに、友人でハンガリー系の作曲家シェルイ・ティボール（Sérly Tibór）によって補筆完成された。遺体は「ナチスドイツや共産主義ソ連の名前が残っている内は祖国に埋葬しない」との遺言に基づき、ニューヨーク州ハーツデイルのファーンクリフ墓地に埋葬されたが、ハンガリー社会主義労働者党が一党独裁放棄を決めるなど民主化が進んだことから、ハンガリー在住の長男ベーラとアメリカ合衆国在住の次男のぺーテル、そして指揮者ゲオルク・ショルティらの尽力で亡骸が1988年7月7日ハンガリーに移送され、国葬によりブダペストのファルカシュレーティ墓地に埋葬された。現在ファーンクリフには記念碑が残されている。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 作風

本人が「若い頃の私にとって、美の理想はベートーヴェンだった」と回想しているようにドイツ・オーストリア音楽の強い影響から出発したが、ハンガリー民族やハンガリー王国内の少数民族の民謡をはじめとした民俗音楽の収集とそれらについての科学的分析から、その語法を自分のものにしていった（同様の活動を行った先人にチェコのレオシュ・ヤナーチェクがいる）側面と、同時期の音楽の影響を受けた側面のバランスの中で作品を生み出す、という独自の道を歩んだ。ただし、彼の楽曲は民俗音楽の旋律やリズムだけではなく構造面も分析したうえで、なおかつソナタ形式など西洋の音楽技法の発展系を同時に取り入れて成立していることや、過去の音楽に目を向けて新しい音楽を生み出そうとした点など、音楽史的には新古典主義の流れの1人と位置付けても間違いではないだろう。作品の変遷は大まかに以下のように区分できる。- 1905年ヨハネス・ブラームスやリヒャルト・シュトラウスの影響が強い、後期ロマン主義的な作風。ハンガリー民族としての意識を曲で表現しようとする作品もあったが、まだ先人達同様にジプシー音楽的な要素を取り入れる形であった。1906年 - 1923年頃盟友のコダーイ・ゾルターンと共に、当時のハンガリー王国の各地から民謡収集を行い、一方では民謡を編曲したピアノ曲などを作り、他方では民謡の語法を科学的に分析した形で自身の作品に活かし出した時期。また自身の作品には、民謡以外にもクロード・ドビュッシーやイーゴリ・ストラヴィンスキー、新ウィーン楽派など当時の最先端の音楽の影響も強く反映されている。この末期には民謡の語法を消化し、独自のスタイルをほぼ確立する。1926年 - 1930年頃特に室内楽作品において尖鋭的な和声と荒々しいまでの強烈な推進力を持ちながら、緻密な構造を持つ数々の作品を生み出した。「無調的」ともいわれるが、本人は無調音楽は存在しないとの立場をとっており、この時期の作品でも調的中心は存在している。またバロック音楽や古典派の影響を如実に感じさせるなど、新古典主義の流れに乗っている面も見られる。1930年 - 1940年その前の時代と同様に緻密な楽曲構造を持ちながら、もう少し和声的にも明快で、より新古典的なスタイルを打ち出した時期。数々の傑作を発表している。1943年 - 1945年アメリカ時代。傾向としてはその前の時代の末期の延長線上にあり、細かい動機よりも旋律的な要素を重視する傾向がある。より明快、明朗に大衆に受ける方向へ変化したとも言われるが、曲によってはそれ以前の厳しい顔をのぞかせる。なお、アメリカ移住前に手紙で吐露しているように「作曲は教えるものではないし、私には不可能です」という考えの持ち主で、その生涯で作曲を指導したのは盟友コダーイの妻シャーンドル・エンマくらいとされている（先述のシェルイを「弟子」とする記述も多いが、それは正しくない）。作曲の理論的な面についても自身ではほとんど明らかにしておらず、手紙で自身の音楽語法がハンガリー、ルーマニア、スロヴァキアの民俗音楽に強く影響をされていると書いている程度である。そのため、彼の理論については様々な音楽学者たちが研究を行っており、ハンガリーの音楽学者レンドヴァイ・エルネーは、バルトークは機能和声の代理和音を拡張することで12半音階を等質に扱う「中心軸システム」や、作品の構成（楽式）から和音の構成に至るまで黄金分割を基礎に置き、そのためにフィボナッチ数列を活用したとの論文を発表している。ただし、前者はともかく後者については当てはまらない作品がかなりあり、この説の妥当性を支持するスケッチの書き込みや計算メモ等が見当たらないため、現在ではハンガリー国内・国外いずれにおいても、専門の研究者でこの説を支持する人はあまり多くない。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: ピアニストとして

身長165センチ程度と体格的には決して大柄ではなかったが、手はかなり大きかった。そしてヴィルトゥオーゾとして自身の未来を思い描くほどの実力を持つリスト直系の弟子であり、晩年までピアニストとしての活動も行った。手紙などでは伴奏家としての腕前も自負していたようで、多くのソリストとの共演歴もある。自作自演やリストのピアノ曲のスタジオ録音、1940年にはシゲティと共演した演奏会でベートーヴェンの『「クロイツェル・ソナタ 』、『ドビュッシーのヴァイオリンソナタ』などのライヴ録音などを残しており、彼の演奏はCDなどで聴くことが出来る。ドイツ・オーストリア音楽をレパートリーとしていたが、スカルラッティの編纂を行って自ら演奏したり、自らに多大な影響を与えたドビュッシーの作品も多く取り上げていた。自作のピアノ曲も自身が演奏会に取り上げるために書かれたものが少なくない。また作曲は教えなかったが、ピアノ教育には熱心だった。自作でも教育のための作品は重要な位置を占めており、リスト音楽院ではピアノの教授として多くの弟子を育てた。シャーンドル・ジェルジやリリー・クラウス、ゲザ・アンダなどのピアニストを直接指導したほか、指揮者のアンタル・ドラティや、作曲家でバルトークの民俗音楽研究の助手も務めたヴェレッシュ・シャーンドルなどがピアノの弟子である。また、指揮者ゲオルク・ショルティは直接の弟子ではなかったが、指導教授の代役として一時バルトークのピアノのレッスンを受けたことがあったことを回想している。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 作品

バルトークは「作品番号」を習作の時点からつけており、「Op.1」と付記されている作品は3つある。その3つめである1904年の『ピアノのためのラプソディ』以降はオリジナルの作品には作品番号を付け、民謡からの編曲作品には付けないというルール付けを行った。しかし前述のように『ヴァイオリン・ソナタ第1番』の出版の際からこれを止める。このような事情から後年学者達が習作なども含めて分類した番号が付けられることも多く、少なくとも3種類の体系がある。ここではハンガリーの作曲家セールレーシ・アンドラーシュが作成した「バルトークの音楽作品と音楽学論文の目録」での付番「Sz.」を付記する。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 作品
Subsection: 交響曲

交響曲変ホ長調 1902年-1903年 Sz.16 ※未完で楽譜自体紛失。スケルツォ楽章のみ現存（Sz.17）
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 作品
Subsection: 管弦楽曲

交響詩『コシュート』 (1903年) Sz.21管弦楽のための組曲第1番 (1905年、1920年改訂) Op.3 Sz.31小管弦楽のための組曲第2番 (1905年-1907年、1943年改訂) Op.4 Sz.34管弦楽のための2つの肖像 (1907年-1911年) Op.5 Sz.37第1曲はヴァイオリン協奏曲第1番の第1楽章を流用。第2曲はピアノ曲『14のバガテル』最終曲の編曲管弦楽のための2つの映像 (1910年) Op.10 Sz.46ルーマニア舞曲 (1910年) Sz.47a『2つのルーマニア舞曲』の第1曲を編曲4つの小品 (作曲1912年、管弦楽化1921年) Op.12 Sz.51ルーマニア民俗舞曲 (1917年) Sz.68ピアノ版（Sz.56）の編曲舞踏組曲 (1923年) Sz.77トランシルヴァニア舞曲 (1931年) Sz.96ピアノ曲『ソナチネ』の編曲ハンガリーの風景 (1931年) Sz.97ピアノ曲集の『10のやさしい小品』『3つのブルレスク』『4つの挽歌』『子供のために』より5曲を抜粋して編曲9つのハンガリーの農民歌 (1933年) Sz.100ピアノ曲『15のハンガリー農民歌』の後半9曲を編曲弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽 (1936年) Sz.106弦楽のためのディヴェルティメント (1939年) Sz.113管弦楽のための協奏曲 (1943年) Sz.116
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 作品
Subsection: 協奏曲

協奏曲に類するものも含む。ピアノと管弦楽のためのラプソディー (1904年) Op.1 Sz.27『ピアノのためのラプソディー』の編曲ピアノと管弦楽のためのスケルツォ（ブルレスク）(1904年) Op.2 Sz.28ヴァイオリン協奏曲第1番 (1907年-1908年) Sz.36ピアノ協奏曲第1番 (1926年) Sz.83ヴァイオリンとオーケストラのためのラプソディー 第1番 (1928年) Sz.87『ヴァイオリンとピアノのためのラプソディー 第1番』の編曲ヴァイオリンとオーケストラのためのラプソディー 第2番 (1928年、1944年改訂) Sz.90『ヴァイオリンとピアノのためのラプソディー 第2番』の編曲ピアノ協奏曲第2番 (1930年-1931年) Sz.95ヴァイオリン協奏曲第2番 (1937年-1938年) Sz.1122台のピアノと打楽器のための協奏曲1940年 Sz.115『2台のピアノと打楽器のためのソナタ』の編曲ピアノ協奏曲第3番 (1945年) Sz.119残り17小節の管弦楽についてのみティボール・シェルイが補筆ヴィオラ協奏曲 (1945年) Sz.120未完。ティボール・シェルイによって完成。他にも複数のバージョンがある。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 作品
Subsection: 舞台作品

オペラ『青ひげ公の城』 (1911年) Op.11 Sz.48バレエ『かかし王子』 (1914年-1916年、1931年改訂) Op.13 Sz.60改訂時に一部を抜粋した演奏会版を作成しているパントマイム『中国の不思議な役人』(1918年-1924年、1931年改訂) Op.19 Sz.73一部をカットした演奏会版がある。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 作品
Subsection: 室内楽曲

弦楽四重奏曲第1番 (1908年-1909年) Op.7 Sz.40弦楽四重奏曲第2番 (1915年-1917年) Op.17 Sz.67ヴァイオリン・ソナタ第1番 (Vn.&Pf) (1921年) Sz.75初演時のプログラムにはOp.21とあったが、出版時に削除。ヴァイオリン・ソナタ第2番 (Vn.&Pf) (1922年) Sz.76弦楽四重奏曲第3番 (1927年) Sz.85ヴァイオリンとピアノのためのラプソディー 第1番 (1928年) Sz.86ヨゼフ・シゲティに献呈チェロとピアノのためのラプソディー 第1番 (1928年) Sz.88演奏会で共演したパブロ・カザルスのためにヴァイオリンからチェロ用に編曲ヴァイオリンとピアノのためのラプソディー 第2番 (1928年、1944年改訂) Sz.89ゾルターン・セーケイに献呈弦楽四重奏曲第4番 (1928年) Sz.9144のヴァイオリン二重奏曲 1931年 Sz.98弦楽四重奏曲第5番 (1934年) Sz.1022台のピアノと打楽器のためのソナタ (1937年) Sz.110ヴァイオリンとクラリネットとピアノの為のコントラスツ 1938年 Sz.111シゲティとベニー・グッドマンに献呈弦楽四重奏曲第6番 1939年 Sz.114無伴奏ヴァイオリン・ソナタ 1944年 Sz.117ユーディ・メニューインに献呈
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 作品
Subsection: ピアノ曲

ピアニストで教育者でもあったバルトークは、ここに挙げた以外にも多数の作品（教則本含む）がある。ピアノのためのラプソディー (1904年) Op.1 Sz.2614のバガテル (1908年) Op.6 Sz.3810のやさしい小品 (1908年) Sz.392つのエレジー (1908年) Sz.41子供のために (1908年-1910年) Sz.42ハンガリーとスロヴァキアの民謡をもとにした子供の教育用教本。生前から教育用作品・演奏会向け作品として高く評価され、バルトーク自身も1943年に改訂する以前から何度も手直しをしている。2つのルーマニア舞曲 (1910年) Op.8a Sz.434つの挽歌 (1910年) Op.9a Sz.453つのブルレスク (1911年) Op.8c Sz.47アレグロ・バルバロ (1911年) Sz.49題名はフランスの新聞にバルトークとコダーイの作品の演奏会時に「ハンガリーの若き2人の野蛮人」と書かれたことに対する皮肉。ピアノの初歩 (1913年) Sz.53ソナチネ (1915年) Sz.55ルーマニア民俗舞曲 (1914年) Sz.56ルーマニアのクリスマス・キャロル (1915年) Sz.57ピアノのための組曲 (1916年) Op.14 Sz.6215のハンガリーの農民の歌 (1918年) Sz.71ハンガリー民謡による8つの即興曲 (1920年) Op.20 Sz.74ピアノ・ソナタ (1926年) Sz.80組曲『戸外にて』 (1926年) Sz.819つのピアノ小品 (1926年) Sz.828曲目に「タンバリン」という曲があるが、バルトークがスペインを訪れた際の印象を元にしたものとも言われている。ミクロコスモス (1926年-1939年) Sz.107ピアノ教本であると同時に小曲集。初心者から上級者に向けての段階的な構成と、バルトークの確立した独自の音楽語法が特徴。
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 作品
Subsection: 声楽曲

ここに挙げた以外にも多数。民謡様式による3つの歌 (1904年) Sz.24ハンガリー民謡 (1906年-1907年) Sz.335つの歌曲 (1915年) Sz.61エンドレ・アディの詞による5つの歌曲 (1915年) Sz.628つのハンガリー民謡 (1908年-1916年) Sz.64村の情景 (1924年) Sz.78室内管弦楽と女声合唱のための『3つの村の情景』 (1926年) Sz.79『村の情景』より3曲を抜粋し、伴奏を管弦楽化したもの4つのハンガリー民謡 (1930年) Sz.93カンタータ・プロファーナ 1930年 Sz.94声とオーケストラのための5つのハンガリー民謡 (1933年) Sz.101
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 参考文献・資料
Subsection: 著作・手紙ほか

『バルトーク音楽論集』（岩城肇 訳、御茶の水書房、1992年8月） ISBN 4275014774。旧版は同［あごら叢書］、1988年元版『バルトークの世界自伝・民俗音楽・現代音楽論』（講談社、1976年）『ある芸術家の人間像バルトークの手紙と記録』（羽仁協子 編訳、冨山房、1970年）『資料と写真で見るバルトークの生涯』（フェレンツ・ボーニシュ編・著、国際文化出版社、1981年）『バルトーク・ベーラハンガリー民謡』（間宮芳生・伊東信宏歌詞対訳、全音楽譜出版社、1995年） ISBN 4116050822『バルトーク音楽論選』（伊東信宏・太田峰夫 訳、ちくま学芸文庫、2018年） ISBN 4480098399
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 参考文献・資料
Subsection: 伝記・研究

セルジュ・モルー『バルトーク生涯・作品』（柴田南雄 訳、ダヴィッド社、1957年10月）アガサ・ファセット『バルトーク晩年の悲劇』（野水瑞穂 訳、みすず書房、新装版2021年ほか） ISBN 4622090635。初版はシリーズ「亡命の現代史6」、1973年ポール・グリフィス『バルトーク生涯と作品』（和田旦 訳、泰流社［叢書ムジカ・ゼピュロス］、1986年、改訂新版1996年） ISBN 4812101638伊東信宏『バルトーク民謡を「発見」した辺境の作曲家』（中公新書、1997年7月） ISBN 4121013700。吉田秀和賞受賞セーケイ・ユーリア『バルトーク物語』（羽仁協子・大熊進子 訳、音楽之友社［音楽選書］、1992年4月） ISBN 4276370620。著者は弟子ペーテル・バルトーク 著、村上泰裕 訳『父・バルトーク : 息子による大作曲家の思い出』スタイルノート、2013年。ISBN 978-4-7998-0119-2。 ひのまどか『バルトーク―歌のなる木と亡命の日々』（リブリオ出版、1989年8月） ISBN 4897840694、児童書
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: 参考文献・資料
Subsection: 音楽論

ヤーノシュ・カールパーティ『バルトークの室内楽曲』（江原望・伊東信宏 訳、法政大学出版局、1998年） ISBN 4588420062 - 大著レンドヴァイ・エルネー『バルトークの作曲技法』（谷本一之 訳、全音楽譜出版社、1998年12月、初版1990年） ISBN 4118000806 - 音楽教本レンドヴァイ・エルネー『音のシンメトリー』（森本覚 訳、全音楽譜出版社、2002年2月） ISBN 4118000814横井雅子『ハンガリー音楽の魅力－リスト・バルトーク・コダーイ』（東洋書店［ユーラシア選書］、2006年2月）ISBN 4885956196
Title: バルトーク・ベーラ (Béla Bartók)
Section: その他

小惑星(4132) Bartokはバルトークの名前にちなんで命名された。
Title: マーシャル・マクルーハン (Marshall McLuhan)
Section: abstract

ハーバート・マーシャル・マクルーハン（英: Herbert Marshall McLuhan、1911年7月21日 - 1980年12月31日）は、カナダ出身の英文学者、文明批評家。もともとニュー・クリティシズム等を論じる英文学教授だった。マクルーハンの名を著名にしたのは、メディアに関する理論である。現在、メディア研究と呼ばれる分野において重要位置を占める存在のうちの一人とされる。
Title: マーシャル・マクルーハン (Marshall McLuhan)
Section: 略歴

1911年アルバータ州エドモントンに生まれる。1915年家族でマニトバ州ウィニペグに引っ越す。Kelvin Technical Schoolを卒業する。1933年マニトバ大学卒業。1934年同大学院修士課程修了。ケンブリッジ大学に入学。1936年同卒業。1936年 - 1937年ウィスコンシン大学（ウィスコンシン州マディソン）の助手となる。1937年 - 1939年セントルイス大学（ミズーリ州）で英語を教える。1939年コリンヌ・ルイス（英: Corinne Keller Lewis、1912年 - 2008年）と結婚する。1939年 - 1940年ケンブリッジ大学へ戻る。1940年ケンブリッジ大学修士課程修了。1940年 - 1944年ふたたびセントルイス大学で英語を教える。1943年ケンブリッジ大学よりPh.D.を得る。1944年 - 1946年オンタリオ州ウィンザーのアサンプション・カレッジで教える。1946年トロント大学の聖ミカエルズカレッジで教える。1952年トロント大学教授となる。1954年 - 1959年Exporation誌の共同編集者となる。1964年ロイヤル・ソサエティ・オブ・カナダのフェローとなる。1970年カナダ勲章（Companion of the Order of Canada）を受ける。1980年オンタリオ州トロントで死去（69歳）。
Title: マーシャル・マクルーハン (Marshall McLuhan)
Section: 業績

あらゆる視点からの斬新なメディア論を展開。「メディアはメッセージである」という主張。普通、メディアとは「媒体」を表し、一般に、メディアによる情報伝達の内容が注目される。しかし、マクルーハンはメディアそれ自体がある種のメッセージ（情報、命令のような）を既に含んでいると主張した。テクノロジーやメディアは人間の身体の「拡張」であるとの主張。自動車や自転車は足の拡張、ラジオは耳の拡張であるというように、あるテクノロジーやメディア（媒体）は身体の特定の部分を「拡張」する。しかし、単純に拡張だけが行われるのではなく、「拡張」された必然的帰結として衰退し「切断」を伴う。他にも「ホット」と「クール」なメディアという分類や「メディアはメッセージである」というテレビメディア論、グローバルヴィレッジ（地球村）のような分析・視点など、実に様々な理論を展開している。大衆雑誌や映画（例えばウディ・アレン監督の『アニー・ホール』）にも出演したため、「ポップカルチャーの大司祭」というような形容で言い表された。しかし学者の間では、賛否両論に分かれ、陶酔的に耳を傾ける者もいる一方で、実証的な検討なしの思いつきでしかないというような批判もされた。息子のエリックとの共著『メディアの法則』によれば、どんな人工物も4つの局面の組み合わせ（Tetrad of media effects）からなる「メディアの法則」に従うという。強化（enhances）＝その人工物が強化したり、可能にしたり、加速するものは何か？衰退（obsolesces）＝それにより、追いやられ、廃れ、減るものは何か？回復（retrieves）＝かつてあった作用（action）や便宜（service）のうち、回復され、再現されるものは何か？反転（reverses）＝以前の状態が限界まで圧迫されると、もとの性質から反転したりはね返ったりすることがある。それはどのようなものか？