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Title: ジェレミー・ブレット (Jeremy Brett)
Section: 来歴・人物
Subsection: 舞台・映画での活動

セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマで演技を学び、1954年にマンチェスターで初舞台を踏む。俳優となったことでの家名の不名誉を避けるべしとの父の要求により、初めて着たスーツのラベルに書かれていた「Brett & Co.」という店名に因み「ジェレミー・ブレット」という芸名を名乗る。1956年には『リチャード2世』のオーマール公役でブロードウェイに進出した。1958年に女優のアンナ・マッセイ（俳優レイモンド・マッセイの娘）と結婚したが、1962年に離婚。ブレットが男性と不倫して自分のもとを離れたためだとマッセイは主張している。マッセイとの間に生まれた息子のデイヴィッド・ハギンズはイラストレーター兼小説家となった。1967年から1971年にかけて、当時ローレンス・オリヴィエが率いていたナショナル・シアター・カンパニーに参加し、シェイクスピア作品をはじめとする多数の舞台に出演している。ブレットは1960年代から多くのテレビドラマにも出演した。初期に主演したものでは、『Armchair Theatre』（ITV）シリーズで放送された『ドリアン・グレイの肖像』（1961年）は特に評価が高く、その後のブレットの華々しいキャリアを指し示すものとなった。さらに、1966年のBBC版ドラマ『三銃士』でのダルタニャン役や、ローレンス・オリヴィエがシャイロックを演じた1973年のATV版『ヴェニスの商人』でのバサーニオ役などが有名である。映画では、アメリカ＝イタリア合作でトルストイの原作を映画化した『戦争と平和』（1956年）に出演。ナターシャの兄役として、オードリー・ヘプバーンやヘンリー・フォンダと共演している。最も知名度の高い映画への出演としては、1964年の映画『マイ・フェア・レディ』がある。ブレットはオードリー・ヘプバーン演じる主人公に思いを寄せる若き貴族フレディを演じた。ちなみに、フレディがイライザの住む家を見上げるシーンで、有名なナンバー「君住む街角」（On the Street Where You Live）が歌われている。ただし、ブレット自身の歌声も美声ではあるが、ここでの歌はビル・シャーリーによる吹き替えである。1969年の映画『女王陛下の007』ではジェームズ・ボンド役の候補に名前が挙がるが、結局ジョージ・レーゼンビーがボンド役を獲得した。また、『007 死ぬのは奴らだ』のオーディションも受けたが、結局ボンド役を得ることはなかった。1971年には、イギリス＝アメリカ合作映画の『ニコライとアレクサンドラ』に、クレジットはされていないもののロシア人の軍人役で出演している。1976年、7年間交際していた俳優のゲイリー・ボンドと破局し、アメリカ人プロデューサーのジョアン・ウィルソンと再婚する。1973年から1978年にかけては俳優のポール・シェナーとも恋愛関係にあった。結婚後にはアメリカに移住し、『The Love Boat』（1977年 - 1986年）や、『超人ハルク』（1977年 - 1982年）、『Hart to Hart』（1979年 - 1984年）、『宇宙空母ギャラクティカ』（1980年）などの人気ドラマシリーズにも出演した。アメリカでの知名度と人気の上昇は、アメリカでの放送も念頭に置かれて企画されたグラナダテレビ制作の『シャーロック・ホームズの冒険』主演への抜擢にも繋がっていくことになる。10年間の結婚生活の後、1985年7月にウィルソンが癌で亡くなった後は再婚することはなかった。1988年12月のTVTimesのインタビューでブレットは「Joan was my confidence and without her there was no reason to go on.（彼女は私の自信だった。彼女なしでは人生の意味を持てなかった）」とその深い悲しみを語っている。1978年、アメリカでの舞台『ドラキュラ』の主役に抜擢されて大きな成功を収めた。ブレットは血を求め女性を誘惑するドラキュラ伯爵役であり、役に完全になりきった風貌と演技で各地の女性たちを熱狂させた。ロサンゼルス、サンフランシスコ、シカゴでの巡業で絶賛され、それまでで最高の売上記録を更新した。翌1979年には、BBCのドラマシリーズ『レベッカ』で主演を務め好評を博した。ちなみにこの時のヒロイン役はジョアンナ・デヴィッドであり、グラナダ版『シャーロック・ホームズの冒険』の最終回となった「ボール箱」（1994年）に出演し、ブレットとの再共演を果たした。1980年にはロサンゼルスでの舞台『シャーロック・ホームズ 探偵物語 血の十字架』でジョン・H・ワトスンを演じた（シャーロック・ホームズ役はチャールトン・ヘストン）。
Title: ジェレミー・ブレット (Jeremy Brett)
Section: 来歴・人物
Subsection: シャーロック・ホームズ

舞台や映画などで幅広く活動を展開したブレットだが、1984年より放映されたグラナダテレビ版（日本ではNHKで放映）の『シャーロック・ホームズの冒険』（全41話）でのシャーロック・ホームズ役が特に有名である。原作からイメージされるホームズの風貌や仕草、性格を完璧に体現し、これ以上のハマり役はいないと高く評価された。ブレットのホームズは史上最高であると高く評価されており、伝説のホームズ俳優であるウィリアム・ジレットや、イギリスのホームズファン協会の公認する唯一の俳優といわれたピーター・カッシング、数多くの映画でホームズを演じたベイジル・ラスボーンをも凌ぐとされる。アメリカの著名な演劇評論家であるメル・ガッソウは「息を呑むほどの分析力、奇怪な変装術、落ち着いた雰囲気、複雑極まりない事件を解決するという熱意。ブレットこそは理想的なホームズである」とブレットのホームズ役を絶賛している。また、視聴者や批評家たちを驚かせたものには、ブレットの類いまれな運動能力もあった。ブレットの演じるホームズは乗馬をこなすだけでなく、ソファを飛び越えたり、壁をよじ登ったり、あるいは高い橋の欄干をガードもなく歩いていたりする。こういった魅力的なシーンは、『シャーロック・ホームズの冒険』が語られる際に常に言及されている。1982年2月にグラナダテレビのプロデューサーであるマイケル・コックスからブレットに対して出演依頼があった時、すでに何度も演じられてきた古典的な役自体の重圧と、今回の企画にかけられている制作費用の莫大さにも躊躇し、ブレットはすぐに承諾の返答をすることはできなかった。しかし、その後たまたま企画が延期され、別の仕事（カナダでの舞台「テンペスト」）をしながらアーサー・コナン・ドイルの原作をじっくり読む機会を得ると、ブレットは原作で描かれているホームズを演じる魅力に引き込まれるようになった。数ヶ月後、再び出演の依頼が来た時には、ブレットはホームズを演じる決意をしていた。ブレット自身は、1980年の「四人の署名」をベースにした舞台『The Crucifer of Blood（シャーロック・ホームズ 探偵物語 血の十字架）』でワトスン役を演じた時に自ら語っているように、人に対して温かく社交的で繊細な性格であり、むしろ素の自分はホームズよりもワトスンにより近いと感じていた。しかし、その上でブレットがホームズに似ていたと言えるのは、ワトスン役のデビッド・バークや周囲の人間も認めていたようにその完璧主義の部分だった。そこで、シャーロキアンでもあるマイケル・コックスは完璧主義者のブレットが役作りにスムーズに入れるようにと、1200もの項目のある有名な「The Baker Street File: A Guide to the Appearance and Habits of Sherlock Holmes and Dr. Watson（ベーカー街ファイル：ホームズとワトソンの外観と習慣へのガイド）」を作り、ブレットを支えた。この「ベーカー街ファイル」は役者だけでなく制作スタッフ全員のバイブルとなり、ドラマにおいて精密に1890年代のイギリス社会を再現することを可能にした。コックスは今まで映像化されてきたものとは異なる、ストランド・マガジンにあったシドニー・パジェットの挿絵と同じイメージの「シャーロック・ホームズ」のドラマを作りたいと考えていた。それはブレットの役作りの方向性と一致し、ブレットも常に現場にドイルの原作を持ち込んで撮影に臨んでいた。原作のストーリーやイメージに忠実なドラマを作るために、スタッフと役者が一丸となって作品を作っていった。今までとは違う原作に忠実で魅力的なホームズを演じるというブレットの目論見は、今までのワトスン像を覆したいという意欲を持っていたワトスン役のデビッド・バークの比類ない演技とも相まって、1984年4月の初回放送から成功した。『シャーロック・ホームズの冒険』はイギリスとアメリカだけでなく、世界77カ国で放送されるほどの絶大な人気シリーズとなった。その一方、初期の作品の撮影スケジュールはあまりに過密であったため、ブレットは過酷な制作現場の状況を改善するよう、グラナダテレビの上層部に上申するといったことまでしている。第3シリーズ（1986年）からは、小さな子どものいたバークが家族との時間を持ちたいという理由によって役を降り、エドワード・ハードウィックがワトスン役に交代したが、ブレットはそういった変化も作品の質を維持するために必要なことだと語っている。実際、驚くほどスムーズにワトスン役は交替された。ハードウィックはバークに劣らない素晴らしい演技で、ブレットのホームズを支えている。10年間に渡るテレビシリーズの間、ブレットは度々身体や精神の不調に襲われながらも、ホームズ役を掘り下げ、役を魅力的に演じることを熱心に研究し続けた。その成果の一つが舞台『The Secret of Sherlock Holmes（シャーロック・ホームズの秘密）』である。これはブレットがホームズの内面を掘り下げたその内容を基に、脚本家のジェレミー・ポールが書き起こした台本による演劇である。1988年8月から当初はウィンダムス・シアターで数週間の公演予定が、あまりの人気のために1年以上も公演が続き、さらにイギリス内の劇場を巡回することとなった。ワトスン役は、テレビドラマと同じくエドワード・ハードウィックである。当時、ブレットのホームズ人気は凄まじく、この演劇のためにアメリカや日本からだけでなく世界中からファンが押し寄せる結果となった。そのことについてブレットは、自分の予想以上にホームズが女性だけでなく、子どもたちにさえも絶大な人気があることに驚いたと話している。ブレットがホームズの内面を深く掘り下げ演じていたその他の例としては、第4シリーズ中の作品「悪魔の足」（1988年）も取り上げることができる。ホームズがドラッグと決別するシーン（この撮影についてはコナン・ドイルの娘ジーン・コナン・ドイルから承諾を得ている）や、ワトスンをシリーズ中で唯一「ジョン」とファーストネームで呼ぶシーンなどは、ブレットの発案である。
Title: ジェレミー・ブレット (Jeremy Brett)
Section: 来歴・人物
Subsection: 双極性障害の悪化

ブレットは双極性障害を患っており、症状はウィルソンの死後に悪化した。不幸なことに、ウィルソンの晩期と「ホームズの死」がテーマとなる放送回を撮影していた時期とが重なってしまい、そのことがブレットをより精神的に困難な状況に導いた。第3シリーズ（1986年）の撮影後にブレットの精神は限界を迎え、入院するにまで至ってしまった。また、入院について心ないゴシップ紙に様々な憶測を書き立てられたことや記者の酷い言葉なども、ブレットの精神をさらに傷つけた。ブレットの心臓弁には16歳の時にかかったリウマチ熱による後遺症があり、ブレットの心臓は通常の成人男性のおよそ2倍の大きさであった。心臓のために処方されたジギタリスや躁鬱病（双極性障害）のためのリチウム錠の副作用によって体重増加と水分貯留が起こり、次第にブレットの動きは緩慢なものとなる。それによって劇中でのホームズとしての演技も変化した。処方薬の心臓への負担と躁鬱病による影響はブレットの外観にも明らかに現れるようになった。この長いテレビシリーズの間、ホームズの相棒であるワトスン役のエドワード・ハードウィックは公私ともにブレットを支え続けていた。ハードウィック夫妻の自宅に度々ブレットを招き、共に過ごしていたことなどを後に語っている。第6シリーズの撮影が始まる頃にブレットの健康状態は再び悪化してしまう。「三破風館」の撮影中（1993年9月）に倒れてしまい、次の撮影時には看護師の元で酸素マスクを使いながら演技を行うという状況になってしまった。そのような中でも、ブレットはたった一言「But, darlings, the show must go on（直訳：しかし諸君、ショーは続けねばならない）」とだけ答えたという。1993年の年末からは「ボール箱」の撮影が行われたが、これがブレットのホームズとしての最後の作品となった。第6シリーズの厳しい撮影スケジュールもあり、撮影が終わるとブレットはまた病院に戻ることになった。しかし、ドラマとしての出来はとても良いものであり、ブレットはこのドラマでの最後の台詞を気に入っていると話している。これは簡略に訳せば「この悲劇と暴力と恐怖の連環の意味とは何だろうか? 宇宙の目的がここにあるはずだが、我々にはその答えにたどり着くことができない」というもので、ドイルの原作からそのまま採用されている哲学的な台詞である。意図されたわけではないが、結果的に『シャーロック・ホームズの冒険』全シリーズのラストに相応しい台詞となっている。
Title: ジェレミー・ブレット (Jeremy Brett)
Section: 来歴・人物
Subsection: 晩年

最晩年の数年間にはブレットは率直に病気について語り、人々が病の兆候を認識し必要な助けを求めるよう励ましを送り続けた。ブレットは自身が躁鬱病であることや、アルコールをやめ、処方薬によって自分の精神を管理していることなどをインタビューでも語るようになった。また、そういったブレットの姿をTVで見ることで励まされているという、同じ病気を持つ人々からの手紙をブレットは大切に持っていると話している。ブレットの最後の仕事となったのは、亡くなる直前の1995年9月3日に放送された、MDF（Manic Depressive Fellowship、躁鬱病支援団体）の広報と躁鬱病への理解を求めるラジオのチャリティー番組だった。ブレットは、躁鬱病であっても自分のように役者として成功を収めた人間もいるということ、この病気がコントロールできるものであることなどを語り、人々に温かいメッセージを送っている。1995年9月12日、心不全のためロンドンの自宅で亡くなる。61歳没。ブレットの葬儀は、ブレットが敬愛していた牧師でありホームズ好きでもあった、長兄のジョンによって執り行われた。マイケル・コックスの後に1986年から『シャーロック・ホームズの冒険』のスタッフとなり、二代目プロデューサーとなったジューン・ウィンダム・デービズは、第6シリーズ（1994年）以降について、今後10年間でドイルの原作でまだ映像化していないものを二時間ドラマとして映像化していく予定だと語っていた。またブレット自身も、今はホームズに脅威を感じておらず、ひとまず休むけれども原作の全てを演じきるつもりだと語っており、今後さらに個性を生かしたホームズ役を演じることに意欲を見せていた。原作の「シャーロック・ホームズ」には、ホームズの晩年期や探偵業を引退した後の作品などもあり、ブレットが年齢を重ねていっても、おそらく素晴らしいドラマが作られていたはずである。
Title: ジェレミー・ブレット (Jeremy Brett)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

戦争と平和 War and Peace （1956年）マイ・フェア・レディ My Fair Lady （1964年）恐怖の魔力/メドゥーサ・タッチ The Medusa Touch （1978年）マクベス Macbeth （1981年）侵入者2 Mad Dogs And Englishmen （1994年）モル・フランダース Moll Flanders （1996年）
Title: ジェレミー・ブレット (Jeremy Brett)
Section: 主な出演作品
Subsection: 舞台

トロイラスとクレシダ Troilus and Cressida （Winter Garden Theatre, 1957年）ハムレット Hamlet （Oxford Playhouse, 1961年）The Deputy （Brooks Atkinson Theatre, 1964年）ドラキュラ Dracula （Al Hirschfeld Theatre, 1978-79年）シャーロック・ホームズ 探偵物語 血の十字架 The Crucifer of Blood （Ahmanson Theatre, 1980-81年）テンペスト The Tempest （Toronto, 1982年）We Are'nt all? （Brooks Atkinson Theatre, 1985年）シャーロック・ホームズの秘密 The Secret of Sherlock Holmes （Wyndham's Theatre, 1988-89年）
Title: ジェレミー・ブレット (Jeremy Brett)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドラマ

ドリアン・グレイの肖像 The Picture of Dorian Gray（1961年）幽霊ソナタ The Ghost Sonata（BBC版, 1962年）三銃士 The Three Musketeers（1966年）電撃スパイ作戦#20 (1968年) ー皇太子理想の夫 An Ideal Husband（Play of the Month #4-9, 1969年）恋がたき The Rivals（Play of the Month #5-8, 1970年）ヴェニスの商人 The Merchant of Venice（1973年）悪口学校 The School for Scandal（Play of the Month #10-6, 1975年）恋の骨折り損 Love's Labour's Lost（Play of the Month #11-3, 1975年）ドリアン・グレイの肖像 The Picture of Dorian Gray（Play of the Month #12-1, 1976年）Supernatural #4 Mr Nightingale（1977年）レベッカ Rebecca（1979年）かくも悲しい話を...: 情熱と受難の物語 The Good Soldier（1981年）同意のうえ On Approval（Play of the Month #15-2, 1982年）白い蘭 The Barretts of Wimpole Street（1982年）シャーロック・ホームズの冒険（1984年 - 1994年）
Title: ジェレミー・ブレット (Jeremy Brett)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドキュメンタリー

More Loverly Than Ever（1994年）※『マイ・フェア・レディ』の上映から30周年を記念して制作されたメイキング番組。映画そのもののメイキングと、劣化が激しく失われかけていたフィルム修復のドキュメンタリーを兼ねている。ブレットはホストとして出演。映画について語りながら、自身の歌声が吹き替えであったことや、ヘプバーンと同様それについて大きく失望し悲しんだこともここで告白している。DVD『マイ・フェア・レディ スペシャル・エディション』に収録されている。NHKで放送されたこともあった。
Title: グンナー・ミュルダール (Gunnar Myrdal)
Section: abstract

カール・グンナー・ミュルダール（スウェーデン語: Karl Gunnar Myrdal [ˈkɑːɭ ˈɡɵ̌nːar ˈmy̌ːɖɑːl]、1898年12月6日 - 1987年5月17日）は、1974年にフリードリヒ・ハイエクとともにノーベル経済学賞を受賞したスウェーデンの経済学者であり、クヌート・ヴィクセルをはじめとするストックホルム学派の代表的論客である。妻のアルバ・ミュルダールは政治家・外交官として活動し、1982年にノーベル平和賞を受賞。息子ヤン・ミュルダールは作家、娘のシセラ・ボクは哲学者。
Title: グンナー・ミュルダール (Gunnar Myrdal)
Section: 略歴

1898年スウェーデンのダレカルリア州グスタフスで生まれる。ストックホルム大学法学部に入学。クヌート・ヴィクセル、グスタフ・カッセル、エリ・ヘクシャーらのもと経済学を学ぶ。1927年Ph.D.をとる。1927年アルバ・ミュルダール（1982年ノーベル平和賞受賞）と結婚。1929年-1930年ロックフェラー財団のフェローとしてアメリカに行く。1930年『経済学説と政治的要素』をスウェーデン語で出版（英語では1953年出版）。1931年『貨幣的均衡』をドイツ語で出版（英語では1939年出版）。1931年-1932年ジュネーヴの国際問題研究所准教授に就任。1933年ストックホルム大学の教授となる。1934年-1936年スウェーデン国会の上院議員となる（1期）。1938年-1942年カーネギー財団の委嘱によりアメリカの黒人問題を調査（彼の研究は『アメリカのジレンマ』として1944年に出版された）。1942年-1946年スウェーデン国会の上院議員となる（2期）。1944年『アメリカのジレンマ』を出版。1945年-1947年商工大臣およびスウェーデン計画委員会の委員長を歴任。1947年-1957年国連ヨーロッパ経済委員会の行政長官を果たす。1957年『経済理論と低開発地域』を出版。1961年ストックホルム大学国際経済研究所所長に選出される（～1971年）。1968年『アジアのドラマ』を出版。1974年ノーベル経済学賞をうける。1987年病気のため死去（88歳）
Title: グンナー・ミュルダール (Gunnar Myrdal)
Section: 生涯

スウェーデンダーラナ県ガグネーフ生まれ。ストックホルム大学で法律を専攻の後、経済学に転向し博士号を取得、1924年にアルバ・ライマルと結婚した。1930年にスウェーデン社会民主労働党から国会議員に当選し、ペール・アルビン・ハンソン内閣で経済社会顧問を務めながら『貨幣的均衡論』を上梓し、瞬間的動向分析を導入して経済学に一石を投じた。1933年から1947年までストックホルム商科大学で経済学の教授として教壇に立ち、さらに1945年から1947年までは通商大臣を歴任する。この間、1944年に『アメリカのジレンマ─黒人問題と近代民主主義』（An American Dilemma: The Negro Problem and Modern Democracy）を上梓、「アメリカのジレンマ」という言葉を生み出した。1956年にアルバ夫人が駐インド大使となると、インドへ赴き其処を拠点に南アジアの政治・経済・社会を調査。この時の研究を基に『アジアのドラマ』をまとめ、ニューヨーク・タイムズの編集者によって要約・縮刷されたものが一般に公刊された。その後、1960年から1967年まではストックホルム大学で国際経済学の教授として教鞭を執った。ノーベル経済学賞の創設に尽力したうちの一人がミュルダールであり、スウェーデン国立銀行が創立300年を迎えた1968年に、それを記念する経済学賞の創設を検討していた際、ミュルダールは積極的に後押しした。因みにミュルダールは「経済学は科学ではない」という持論を持っており、自身の受賞については否定的であった。ミュルダールは、自身のノーベル賞受賞について複雑な気持ちで「ノーベル賞を受理してしまったのは、連絡を受けた日の朝、寝ぼけていたからである」と述べた一方で、受賞を喜び「ようやく肩の荷がおりた」と述べている。ストックホルム県ダンデリードで死去。
Title: グンナー・ミュルダール (Gunnar Myrdal)
Section: 業績

ミュルダールの最も大きな業績として挙げられるのは、静学理論の動学化である。これは「期間分析」あるいは「継起分析」と呼ばれ、時間とともに変動する経済過程を一連の期間に区切り、経済主体の事前の計画と事後の結果を逐次的に追跡する手法である。これに関してミュルダールは経済主体の期待・予測を決定的に重視し、事前の予測値と事後の結果の値を区別して、事後の結果が再び時期の予測値の出発点となり、事前と事後が矛盾する動態的な経済過程として説明した。ミュルダールのこの考え方は、価格変動は期間と期間の移行時点において撹乱的に生ずる短期均衡の連続であると主張したエリック・リンダールの考え方とともにストックホルム学派の伝統となる事前・事後の概念を築き上げた。こうした理論的貢献は後にジョン・ヒックスによって吸収され、現代のマクロ的動態理論の重要な要素となった。またミュルダールはこの研究に関連して、「貨幣理論および経済変動理論に関する先駆的業績と、経済現象・社会現象・組織現象の相互依存関係に関する鋭い分析」が称えられ、1974年にフリードリヒ・ハイエクとともにノーベル経済学賞を受賞した。ノーベル賞選考委員会は当初ミュルダール単独でに経済学賞を贈るつもりであったが、経済に対する政府の幅広い干渉を容認するミュルダールの立場とバランスをとるべきとの声に押されて、ハイエクとの共同受賞が決まったとされている。これ以外にもミュルダールの活動は多彩であり、不況期に景気を刺激するための財政赤字を好況期に黒字で相殺していくという反循環政策を理論的に初めて支持した1933年の財政法案の付属文を執筆した。これはジョン・メイナード・ケインズ以前のケインズ政策とも呼ばれている。理論的には1939年に発表した代表的著作Monetary Equilibrium（貨幣的均衡論）において、ストックホルム学派の伝統である事前・事後の概念を用いて期待の概念をマクロ経済学に導入した。またミュルダールは新古典派経済学を強く批判し、1960年のBeyond he Welfare State（福祉国家を越えて）で福祉国家思想を展開した。さらに開発問題に対しても関心を示し、1968年にはAsian Drama（アジアのドラマ）を発表した。ミュルダールは、経済学が価値判断からは不可分であること、およびそこでそのような価値判断を前提としているかを明らかにすべきであるという立場を終生維持した。
Title: グンナー・ミュルダール (Gunnar Myrdal)
Section: 業績
Subsection: 福祉世界

福祉世界は国内だけでなく世界において富の再分配を可能にする。冷戦時代に彼が書いたBeyond the welfare state の中で、彼は西側諸国の福祉国家の限界を打ち破るよう福祉世界の理念を提唱した。しかしながら、彼もまた福祉世界を確立するのは福祉国家よりも難しいと考えた。彼は福祉国家の次の限界を指摘した：（西側諸国における）国民主義開発途上国における開発の困難共産主義国家の存在
Title: グンナー・ミュルダール (Gunnar Myrdal)
Section: 著書

The Cost of Living in Sweden 1830-1930, (King & Son, 1933).Crisis in the Population Question (1934).Monetary Equilibrium, (W. Hodge, 1939).傍島省三訳『貨幣的均衡論』（実業之日本社, 1943年）Population: A Problem for Democracy, (Harvard University Press, 1940).河野和彦訳『人口問題と社會政策』（協和書房, 1943年）An American Dilemma: the Negro Problem and Modern Democracy, (Harper & Row, 1944).The Political Element in the development of Economic Theory, (Routledge & Kegan Paul, 1953).山田雄三・佐藤隆三訳『経済学説と政治的要素』（春秋社, 1967／増補改訂版, 1983年）Realities & Illusions in Regard to Inter-governmental Organizations, (Oxford University Press, 1955).An International Economy: Problems and Prospects, (Routledge & Kegan Paul, 1956).Rich Lands and Poor: the Road to World Prosperity, (Harper & Brothers, 1957).Economic Theory and Under-developed Regions, (G. Duckworth, 1957).小原敬士訳『経済理論と低開発地域』 （東洋経済新報社, 1959年）Value in Social Theory: A Selection of Essays on Methodology, (Routledge & Kegan Paul, 1958). Beyond the Welfare State: Economic Planning and its International Implications. Yale University Press. (1960). https://archive.org/details/beyondwelfaresta00myrdrich 北川一雄訳『福祉国家を越えて――福祉国家での経済計画とその国際的意味関連』ダイヤモンド社、1963年。 Challenge to Affluence, (Pantheon Books, 1962).小原敬士・池田豊訳『豊かさへの挑戦』（竹内書店, 1964年）Asian Drama: An Inquiry into the Poverty of Nations, (Allen Lane, 1968).板垣与一監訳『アジアのドラマ――諸国民の貧困の一研究（上・下）』（東洋経済新報社, 1974年）Objectivity in Social Research, (Pantheon Books, 1969).丸尾直美訳『社会科学と価値判断』（竹内書店, 1971年）An Approach to the Asian Drama: Methodological and Theoretical, (Vintage Books, 1970).The Challenge of World Poverty: A World Anti-poverty Program in Outline, (Allen Lane, 1970).大来佐武郎監訳『貧困からの挑戦（上・下）』（ダイヤモンド社, 1971年）Against the Stream: Critical Essays on Economics, (Pantheon Books, 1973).加藤寛・丸尾直美訳『反主流の経済学』（ダイヤモンド社, 1975年）
Title: ロイド・ブリッジス (Lloyd Bridges)
Section: abstract

ロイド・ブリッジス（Lloyd Bridges, 本名: Lloyd Vernet Bridges, Jr. , 1913年1月15日 - 1998年3月10日）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州出身の俳優。息子のジェフ・ブリッジスとボー・ブリッジスも俳優。妻は女優で詩人のドロシー・シンプソン 。50年以上のキャリアの中で、150本以上の作品に出演した。
Title: ロイド・ブリッジス (Lloyd Bridges)
Section: 略歴

カリフォルニア大学ロサンゼルス校で政治学を学んだ。卒業後はブロードウェイの舞台に立ち、俳優としてのキャリアをスタートさせた。1940年代から西部劇などの映画にも出演した。しかし、共産党員であったことが赤狩りの時代に発覚し、その後はテレビへと活動の場を移した。
Title: ロイド・ブリッジス (Lloyd Bridges)
Section: 主な出演作品

失はれた地平線 Lost Horizon （1937年）*クレジットなし*幽霊紐育を歩く Here Comes Mr. Jordan （1941年）*クレジットなし*新妻はお医者さま You Belong to Me （1941年）*クレジットなし*希望の降る街 The Talk of the Town （1942年）*クレジットなし*暁の勝利 Commandos Strike at Dawn （1942年）*クレジットなし*駆逐艦ジョーンズ Destroyer （1943年）*クレジットなし*サハラ戦車隊 Sahara （1943年）此の蟲十万弗 Once Upon a Time （1944年）幻影のハーケンクロイツ The Master Race （1944年）激戦地 A Walk in the Sun （1945年）静かなる対決 Abilene Town （1946年）初恋時代 Miss Susie Slagle's （1946年）インディアン渓谷 Canyon Passage （1946年）サンダーボルト Thunderbolt （1947年）復讐の二連銃 Ramrod （1947年）征服されざる人々 Unconquered （1947年）赤い渓谷 Red Canyon （1949年）カラミティ・ジェーンとサム・バス Calamity Jane and Sam Bass （1949年）拳銃45 Colt .45 （1950年）真昼の決闘 High Noon （1952年）廃墟の守備隊 Last of the Comanches （1952年）背高きテキサス人 The Tall Texan （1953年）カーソンの無法者 City of Bad Men （1953年）荒野の待伏せ Apache Woman （1955年）法律なき町 Wichita （1955年）雨を降らす男 The Rainmaker （1956年）海底世界一周 Around the World Under the Sea （1966年）鉄海岸総攻撃 Attack on the Iron Coast （1968年）ハッピーエンド/幸せの彼方に The Happy Ending （1969年）恐怖のジェット旅客機 Lost Flight （1969年）戦闘機対戦車 Death Race （1973年）*TV映画*警官フォレスター Joe Forrester （1975年）*TVドラマ*ルーツ Roots （1977年）*TV映画*宇宙空母ギャラクティカ Battlestar Galactica （1978年）*TVドラマ*オーロラ殺人事件 Bear Island （1979年）暴走パニック超特急 Disaster on the Coastliner  （1979年）*TVドラマ*フライングハイ Airplane! （1980年）フライングハイ2/危険がいっぱい月への旅 Airplane II: The Sequel （1982年）タッカー Tucker: The Man and His Dream （1988年）ウィンターピープル Winter People （1988年）今ひとたび Cousins （1989年）ジョー、満月の島へ行く Joe Versus the Volcano （1990年）シャイニング・タイム・ステーション Shining Time Station（1990年）*TVドラマ*ホット・ショット Hot Shots! （1991年）ジャイアント・ベビー Honey I Blew Up the Kid （1992年）mafia!（1992年） 日本未公開ホット・ショット2 Hot Shots! Part Deux （1993年）ブローン・アウェイ/復讐の序曲 Blown Away （1994年）マフィア! Mafia! (1998年)
Title: テイ・ディグス (Taye Diggs)
Section: abstract

テイ・ディグス（Taye Diggs、1971年1月2日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ロチェスター出身の俳優である。ブロードウェイ・ミュージカル『レント』、『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』、テレビ番組『プライベート・プラクティス 迷えるオトナたち』、映画『ステラが恋に落ちて』、『ベストマン』およびその続編『最高の贈りもの』で知られている。
Title: テイ・ディグス (Taye Diggs)
Section: 人物・来歴

ディグスは、ニューヨーク市ブルックリンで長男として生まれ（下に弟と妹が2人ずついる）、ニューヨーク州北部のロチェスターで育った。ロチェスターのスクールオブアーツ高校で舞台演劇を学び、その後、シラキューズ大学の視覚舞台芸術科に進学してミュージカル演劇専攻で学士号を取得している。デビュー作はミュージカル『回転木馬』の地方公演。1996年、ジョナサン・ラーソンの『レント』で意地の悪い大家ベニー役のオリジナル・キャストに配役され、同作がトニー賞やピューリッツァー賞を受賞する大ヒット作となったことが出世のきっかけとなった。この作品には、のちの妻となるイディナ・メンゼルも出演していた。以後、数多くのテレビや映画に出演している。2005年、映画『レント』で再度ベニー役を演じた。また『回転木馬』1994年再演キャスト版、『レント』1996年オリジナル・ブロードウェイ・キャスト版、『The Wild Party 』オリジナル・オフブロードウェイ・キャスト版のキャスト・レコーディングにも参加しているほか、映画『レント』のサウンドトラックにも参加している。日本では、テレビドラマ『アリー my Love』の第4シーズンでセクシーな弁護士役のレギュラー出演でお馴染みである。『ザ・ホワイトハウス』の第4シーズンではシークレットサービス役でゲスト出演し、『ふたりは友達? ウィル&グレイス』の最終シーズンではウィルの恋人役でセミレギュラー出演していた。
Title: テイ・ディグス (Taye Diggs)
Section: 私生活

2003年1月11日、ミュージカル『レント』で共演したイディナ・メンゼルと7年越しの大恋愛を実らせ結婚した。2009年9月2日に男児が誕生した。しかし、2013年に10年の結婚生活ののちメンゼルと別居し、2014年12月3日に離婚した。彼は「サミー・デイヴィス・ジュニア」という名前の犬と、「エラ」と「コルトレーン」という名前の猫を飼っている。
Title: テイ・ディグス (Taye Diggs)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

『ステラが恋に落ちて』 How Stella Got Her Groove Back (1998)： ウィンストン 役『go』 Go (1999)『ソウル・メイト』 The Wood (1999)『ベストマン』 The Best Man (1999)： ハーパー・スチュワート 役『TATARI タタリ』 House on Haunted Hill (1999)『誘拐犯』 The Way of the Gun (2000)『ベスト・フレンド』 New Best Friend (2002)『はじまりはキッスから』 Just a Kiss (2002)『ブラウン・シュガー』 Brown Sugar (2002)『リベリオン』 Equilibrium (2002)： ブラント (同僚の隊員) 役『シカゴ』 Chicago (2002)： バーテンダー (司会者) 役『閉ざされた森』 Basic (2003)『お坊ちゃまはラッパー志望』 Malibu’s Most Wanted (2003)Drum (2004) ※日本劇場未公開『ヘザー・グラハム in おいしいオトコの作り方』 Cake (2005)『レント』 Rent (2005)： ベニー (家主) 役『ラフ・ボーイズ ROUGH BOYZ』 30 Days (2006)『ダウト』 Slow Burn (2007)『ディラン・ドッグ デッド・オブ・ナイト』 Dylan Dog: Dead of Night (2010)『30日の婚活トラベル』 Baggage Claim (2013)『最高の贈りもの』 The Best Man Holidayl (2013)： ハーパー・スチュワート 役『リーガル・マインド 〜裏切りの法廷〜』 The Trials of Cate McCall (2013)『映画 マイリトルポニー プリンセスの大冒険』 My Little Pony: The Movie (2017) ※アニメーション映画で声の出演『セットアップ: ウソつきは恋のはじまり』 Set It Up (2018)『ブラッド・ジャスティス』 River Runs Red (2018)： チャールズ 役
Title: テイ・ディグス (Taye Diggs)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビ

『アリー my Love』Ally McBeal (2001, シーズン4)： ジャクソン (同僚の弁護士) 役『パンクト』 Punk'd (2003)『ザ・ホワイトハウス』The West Wing (2003, シーズン4)： ウェスリー (シークレットサービス) 役Kevin Hill (2004-2005) ※日本未放映『America's Next Top Model』 America's Next Top Model (2004)『ふたりは友達? ウィル&グレイス』 Will & Grace (2006, シーズン8)： ジェームズ (ウィルの怪しい恋人) 役『デイ・ブレイク』 Day Break (2006-2007)『グレイズ・アナトミー 恋の解剖学』Grey's Anatomy (2007-2009, シーズン3,5)『プライベート・プラクティス 迷えるオトナたち』 Private Practice (2007-2013)『New Girl / ダサかわ女子と三銃士』 New Girl (2013, シーズン3)『グッド・ワイフ』 The Good Wife (2014, シーズン6)『ローズウッド 〜マイアミ私立検視ラボ』 Rosewood (2015-2016, シーズン1)『NCIS 〜ネイビー犯罪捜査班』 NCIS: Naval Criminal Investigative Service (2016, シーズン13)『MURDER IN THE FIRST/第1級殺人』 Murder in the First (2014-2016)： テリー・イングリッシュ 役『Empire 成功の代償』 Empire (2016-2017, シーズン3,4)
Title: テイ・ディグス (Taye Diggs)
Section: 主な受賞歴

2006年、映画『レント』ベニー・コフィン3世役 - テレビ映画批評家協会賞俳優賞ノミネート
Title: テイ・ディグス (Taye Diggs)
Section: 関連文献

Taye Diggs interview
Title: リーリー・ソビエスキー (Leelee Sobieski)
Section: abstract

リーリー・ソビエスキー（Leelee Sobieski、1983年6月10日 - ）は、アメリカ合衆国の女優である。身長178cm。リリー・ソビエスキーと表記されることがある。
Title: リーリー・ソビエスキー (Leelee Sobieski)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

ニューヨーク市にて、リリアン・ルダベット・グロリア・エルスヴェタ・ソビエスキー（Liliane Rudabet Gloria Elsveta Sobieski）として生まれる。父はフランスの元俳優で画家のジャン・ソビエスキー、母はユダヤ系ポーランド人のアメリカ合衆国の脚本家で映画プロデューサーのエリザベス・サロモン。フランスとアメリカを行き来して育ったため、フランス語を流暢に話す。
Title: リーリー・ソビエスキー (Leelee Sobieski)
Section: 来歴
Subsection: 経歴

『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』のオーディションを受けたことがある（結局キルスティン・ダンストがその役を得た）。1998年公開の『ディープ・インパクト』で一躍有名となる。1999年公開のスタンリー・キューブリック監督の『アイズ ワイド シャット』で現代的なロリータ役を演じた。また、同年放送のテレビミニシリーズ『ヴァージン・ブレイド ジャンヌ・ダルクの真実』でジャンヌ・ダルクを演じ、エミー賞やゴールデングローブ賞にノミネートされた。
Title: リーリー・ソビエスキー (Leelee Sobieski)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

共演した俳優たちの髪の毛を集めるのが趣味。2009年9月に紳士服デザイナーのアダム・キメルと婚約。同年12月15日に女児を出産。2人は2010年8月に結婚した。
Title: ヤッシャ・ハイフェッツ (Jascha Heifetz)
Section: abstract

ヤッシャ・ハイフェッツ （ロシア語: Ио́сиф ("Яша") Ру́вимович Хе́йфец, ラテン文字転写:  Iosif (Yasha)  Ruvimovich Heifetz，リトアニア語: Jascha Heifetzas、1901年2月2日 - 1987年12月10日） は、20世紀を代表するヴァイオリニストであり、「ヴァイオリニストの王」と称された。ジム・ホイル(Jim Hoyle)名義で作曲活動も行っていた。
Title: ヤッシャ・ハイフェッツ (Jascha Heifetz)
Section: 生涯

ハイフェッツはロシア帝国領ヴィリナ （現リトアニア領ヴィリニュス） にユダヤ人として生まれた。日本ではHeifetzという綴りをドイツ語風に読んでハイフェッツと表記することが定着しているが、もとはヘブライ語のחפץ（ヘフェツ。「喜び」を意味する）に由来するイディッシュ語の苗字であり、ヘイフェツと発音される。3歳でヴァイオリンを始め、神童と呼ばれ、5歳で地元の音楽院でレオポルト・アウアー門下のイリヤ・ダヴィドヴィチ・マルキンに師事、7歳でメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を演奏し、デビューを果たした。1910年には、レオポルト・アウアーに師事するため、サンクトペテルブルク音楽院に入学した。12歳でアルトゥール・ニキシュに招かれベルリンデビューを果たすと、同年ニキシュの指揮でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と演奏している。10代のうちにヨーロッパの大部分を訪れている。1917年にはカーネギー・ホールでアメリカデビューを果たす。同年のロシア革命を避けるため、そのままアメリカ在住の道を選び、1925年にアメリカの市民権を得た。そんな時代を経て、世界中を演奏旅行しながら多数の録音も行う演奏活動を長く続けることとなる。音楽のみならず興味を持ったことに対する極度の完璧主義と、アスペルガー症候群と思われる潔癖性癖の持ち主だったが、現在ではその早期に完成された演奏スタイルと音楽に対する哲学的造詣の深さからも、高度な精神活動を営む高知能者ギフテッドであったことが指摘される。1958年から南カリフォルニア大学で後進の指導をする。1972年に演奏活動から退いた。1987年にロサンゼルスにて死去。孫のダニー・ハイフェッツ（en:Danny Heifetz）はアメリカ出身のロックドラマーで、Mr. Bungleなどのバンドで活動している。
Title: ヤッシャ・ハイフェッツ (Jascha Heifetz)
Section: 評価

生前、当時の日本人の理解が浅く、表現よりも技術を優先する「冷たいヴァイオリニスト」といった評価もあったが、死後、後進に多大な影響を与えたヴァイオリニストとして再評価された。現在、日本においても、20世紀を代表する巨匠としての確固たる地位を得ている。幼い頃からヴァイオリニストの父が練習の時に音を外すと泣き出したエピソードや、ベルリンの演奏会にエフレム・ジンバリストと共に偶然居合わせたフリッツ・クライスラーが、まだ13歳のハイフェッツの演奏を聴き「私も君も、これ（ヴァイオリン）を叩き割ってしまった方がよさそうだ」、「私の究極の到達点をスタートラインにして、無限に記録を伸ばした天才」と評価したエピソードも残っている。ハイフェッツの時代にいたヴァイオリニスト達は、彼の神懸かり的な演奏のために非常に苦労して、例外なく「ハイフェッツ病（ハイフェッツへの劣等感）」にかかったとイツァーク・パールマンは語っている。
Title: ヤッシャ・ハイフェッツ (Jascha Heifetz)
Section: 演奏面の特徴

ボウイングの特徴として弓速が速く脱力しているが、弓の返しは等速で常に緻密である。右手の人差し指をPIP関節（第2関節）より深く弓に当てるアウアー（ロシア派）のボウイングを基本とする。緩やかなボウイングの細部に到る丁寧さを持ち、また一方、技巧的なダウンスタッカートなどを操る。左手のポジショニングや運指については、映画「カーネギーホール」でチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲（第1楽章:短縮版）を演奏（共演はフリッツ・ライナー指揮・ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団）している場面で、その超絶技巧を視覚的にも確認することができる。なお楽器の2番弦（A線）と3番弦（D線）に現代の主流である金属巻の弦ではなく、プレーン・ガット弦を使用している（CD のジャケット写真で確認可）。4番弦（E線）は彼が柔らかめのスチールを好んだことからゴールドブロカット（0.26）を使用している。
Title: ヤッシャ・ハイフェッツ (Jascha Heifetz)
Section: 演奏活動

その演奏活動は、小品、ソナタから、室内楽、協奏曲まで、多岐に渡っていた。
Title: ヤッシャ・ハイフェッツ (Jascha Heifetz)
Section: 演奏活動
Subsection: 小品

ハイフェッツの真骨頂とも言えるジャンルである。時代・国籍を問わず数々の作品を録音しており、そのレパートリーは極めて広い。各作品ごとの性格は巧みに弾き分けられており、ヴィターリの「シャコンヌ」で壮大な世界を表現したかと思えば、ディニークの「ホラ・スタッカート」ではこの難曲をあっさりと片付けて聴衆を魅了した。
Title: ヤッシャ・ハイフェッツ (Jascha Heifetz)
Section: 演奏活動
Subsection: 室内楽

最も有名な活動としては、ピアニストのアルトゥール・ルービンシュタイン、チェリストのエマヌエル・フォイアーマンと組んだ、いわゆる「100万ドルトリオ」によるものが挙げられる。ただし既に名声を確立していたハイフェッツとルービンシュタインは、実際の演奏の成果はともかく、性格の相違からたびたび意見の食い違いが生じていた。これに対し、当時はまだ若手であったチェロのフォイアマンとの間には極めて良好な関係が築かれた。そのため、活動半ばにおけるフォイアマンの急逝は、ハイフェッツから室内楽録音に対する意欲を奪い去ってしまうほどの衝撃であった（フォイアマンの死後はグレゴール・ピアティゴルスキーが加わった）。
Title: ヤッシャ・ハイフェッツ (Jascha Heifetz)
Section: 演奏活動
Subsection: 協奏曲

J.S.バッハや、いわゆる三大協奏曲のほか、ヴィエニャフスキやヴュータン、世界初演したコルンゴルトまで、数多くのヴァイオリン協奏曲を録音している。特に、ステレオ時代に入ってからは下記のような録音を行い、それらはいずれも世界中で大ヒットとなった。フリッツ・ライナー指揮シカゴ交響楽団との共演：チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲（1957年）やブラームスのヴァイオリン協奏曲（1955年）。なお、1947年制作の音楽映画「カーネギー・ホール」（E・G・ウルマー監督）では、ハイフェッツとライナー指揮ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団との共演によるチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の第1楽章（短縮版）の演奏を見ることができる（録音はモノラル）。映画の中で、演奏の前の楽屋のシーンではハイフェッツとライナーが会話しているし、演奏終了後のシーンではハイフェッツが主演女優にセリフを語りかけている。シャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団との共演：ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲（1955年）、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲（1959年）、プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第2番（1959年）。ワルター・ヘンドル指揮シカゴ交響楽団・RCAビクター交響楽団との共演：シベリウスのヴァイオリン協奏曲（シカゴ交響楽団、1959年）、グラズノフのヴァイオリン協奏曲（RCAビクター交響楽団、1963年）アルフレッド・ウォーレンシュタイン指揮RCAビクター交響楽団との共演：ブラームスのヴァイオリンとチェロのための協奏曲（グレゴール・ピアティゴルスキー〈Vc〉、1960年）マルコム・サージェント指揮ロンドン新交響楽団との共演：バッハの2つのヴァイオリンのための協奏曲（エリック・フリードマン〈Vn〉、1961年） 、ヴュータンのヴァイオリン協奏曲第5番（1961年）、ブルッフのヴァイオリン協奏曲第1番（1961年）、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第4番（1961年）、ブルッフのスコットランド幻想曲（1961年）ハイフェッツ自ら指揮を兼ねた「室内管弦楽団」との共演：モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番「トルコ風」（1963年）珍しい録音として、1946年にハリウッドで録音されたJ.S.バッハの「2つのヴァイオリンのための協奏曲」があり、これは多重録音を利用して2つのパートのいずれもハイフェッツが演奏したものである（伴奏はフランツ・ワックスマン指揮RCAビクター室内管弦楽団）。アメリカ時代には、近所に住んでいたアルノルト・シェーンベルクからヴァイオリン協奏曲の初演の依頼を受けているが、「6本の指が必要」と技術的な困難を理由にこれを断った。しかし、後の回顧録では断ったことを後悔している。ハイフェッツが愛奏したマックス・ブルッフの『スコットランド幻想曲』は、彼により世界的に知られる曲になったコルンゴルトの協奏曲と同じく、現在でも彼の演奏は名盤と称えられている。卓越した技術が賞賛される一方で、ハイフェッツ自身は、パガニーニの作品の録音は少ない。その理由については諸説あるが、ハイフェッツ自身が明確な理由を公にしなかったので、現在もその真意は不明なままである。例外として、師であるレオポルト・アウアーによって演奏会用に編曲された24 Capriceの13番、20番、24番と若い頃に録音したMoto perpetuoの音源が現存している。
Title: ヤッシャ・ハイフェッツ (Jascha Heifetz)
Section: 来日

1917年、アメリカに向かう途中で日本に立ち寄り、2週間ほど滞在。帝国劇場から招かれ、1923年9月に日本で公演を行う予定となっていた。ハイフェッツは日本へ向かう航海中に関東大震災で東京が壊滅状態になったことを知り、船中で演奏を行い、義援金3千円を集める。9月の公演は延期となるが、11月に来日し、帝国ホテルで3日間の公演。その翌日、日比谷公園で義捐野外演奏を行い、再び義援金3千円を集める。「帝都復興の恩人」とも呼ばれた。1931年に再度来日。9月から11月にかけて歌舞伎座などで公演を行う。第2次大戦後の1954年4月、最後の来日公演を行う。
Title: ブライアン・マックファーデン (Brian McFadden)
Section: abstract

ブライアン・マックファーデン（Brian McFadden、本名：ブライアン・ニコラス・マックファーデン、Brian Nicholas McFadden、1980年4月12日 - ）は、アイルランドの歌手。アイルランド・ダブリン出身。