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Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 生涯
Subsection: 死後

=没後は「歌曲の王」という位置づけがなされ、歌曲以外の作品は『未完成交響曲』や『弦楽四重奏曲《死と乙女》』のような重要作を除いて放置に等しい状況だった。1838年にロベルト・シューマンがウィーンに立ち寄った際に、シューベルトの兄フェルディナントの家を訪問した。フェルディナントはシューベルトの書斎を亡くなった当時のままの状態で保存しており、シューマンはその机上で『ザ・グレート』の愛称で知られる『ハ長調の交響曲』がほこりに埋もれているのを発見し、ライプツィヒに持ち帰った。その後フェリックス・メンデルスゾーンの指揮によって演奏され、『ノイエ・ツァイトシュリフト』紙で絶賛された。ちなみにこの交響曲の番号は、母国語がドイツ語の学者は「第7番」、再版のドイツのカタログでは「第8番」、英語を母国語とする学者は「第9番」として掲載するなど、いまだに統一されていない（下記を参照）。その他の埋もれていた作品の復活に、1867年にウィーンを旅行したジョージ・グローヴ（1820年 - 1900年）とアーサー・サリヴァン（1842年 - 1900年）の2人が大きな功績を挙げた。この2人は7曲の交響曲、『ロザムンデ』の音楽、数曲のミサ曲とオペラ、室内楽曲数曲、膨大な量の多様な曲と歌曲を発見し、世に送り出した。こうして聴衆は埋もれていた音楽に興味を抱くようになり、最終的には楽譜出版社ブライトコプフ・ウント・ヘルテルによる決定版として世に送り出された。グローヴとサリヴァンに由来し、長年にわたって《失われた》交響曲にまつわる論争が続いてきた。シューベルトの死の直前、彼の友人エドゥアルト・フォン・バウエルンフェルトが別の交響曲の存在を1828年の日付で記録しており（必ずしも作曲年代を示すものではないが）、《最後の》交響曲と名付けられていた。《最後の》交響曲が「ニ長調」（D 963A）のスケッチを指していることは、音楽学者によってある程度受け入れられている。これは1970年代に発見され、ブライアン・ニューボールドによって『交響曲第10番』として理解されている。シューベルトはリストの言葉でよく要約されている。曰く、「シューベルトはもっとも詩情豊かな音楽家である」。シューベルトの多くの作品に即興性が見られるが、これは彼が筆にインクの染みをつけたことがないほどの速筆だったことも関係している。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 生涯
Subsection: 死後

=シューベルトは歌曲以外にも、未公開作品や未出版作品を大量に遺したため、研究は難航した。ピアノソナタなど、その他の作品が脚光を浴びるようになるのはシューベルト没後百年国際作曲コンクール（優勝者はクット・アッテルベリ）が1927年に開催される頃からであり、同時期にエルンスト・クルシェネクがシューベルトのピアノソナタの補筆完成版を出版した。シューベルトのピアノソナタはベートーヴェンより格下に見られていたために、録音しようというピアニストは少数だったが、その黎明期に録音を果たした人物にヴァルター・ギーゼキングがいる。没後150年を迎えた1977年ごろになると、シューベルトのピアノソナタは演奏会で聴かれるようになり、長大なピアノソナタを繰り返しなしで演奏することが可能になった（かつては省略が当たり前だった）。現在は初期から後期までの作品が演奏会に現れる。補筆して演奏するパウル・バドゥラ＝スコダ（ピアノソナタ第11番）のようなピアニストも珍しくない。新シューベルト全集は現在、ベーレンライター出版社が全責任を取る形で出版に努めているが、オペラなどの部分はこれからも順次刊行予定である。音符の形やスコア全体のレイアウトはすべてコンピュータ出力で修正されているが、合唱作品はCarus社なども新しい版を出版している。現在の浄書技術をもってしても、デクレッシェンドなのかアクセントなのかの謎は、完全には解明されていない。そのため、『未完成交響曲』の管楽器についた音は、いまだに奏者や指揮者によって解釈が異なり定着していない。小惑星(3917) Franz Schubertはフランツ・シューベルトにちなんで命名された。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 歴史的位置
Subsection: ロマン派の幕開け

シューベルトは一般的にロマン派の枠に入れられるが、その音楽、人生はウィーン古典派の強い影響下にあり、記譜法、基本的な作曲法も古典派に属している。貴族社会の作曲家から市民社会の作曲家へという点ではロマン派的であり、音楽史的には古典派とロマン派の橋渡し的位置にあるが、年代的にはシューベルトの一生はベートーヴェンの後半生とほぼ重なっており、音楽的にも後期のベートーヴェンより時に古典的である。同様に、時期的にも様式的にも古典派にかかる部分が大きいにもかかわらず、初期ロマン派として挙げられることの多い作曲家としてカール・マリア・フォン・ウェーバーがいるが、シューベルトにも自国語詞へのこだわりがあった。ドイツ語オペラの確立者としての功績を評価されるウェーバーと比べると大きな成果は挙げられなかったものの、オペラ分野ではイタリア・オペラの大家サリエリの門下でありながら、未完も含めてドイツ語ジングシュピールに取り組みつづけた。当時のウィーンではドイツ語オペラの需要は低く、ただでさえ知名度の低いシューベルトは上演機会すら得られないことが多かったにもかかわらず、この姿勢は変わらなかった。教会音楽は特性上ラテン語詞の曲が多いものの、それでも数曲のドイツ語曲を残し、歌曲に至ってはイタリア語曲が9曲に対してドイツ語曲が576曲という比率となっている。「ドイツの国民的、民族的な詩」に対し「もっともふさわしい曲をつけて、本当にロマン的な歌曲を歌いだしたのはシューベルトである」とし、ウェーバーらとともに、言語を介した民族主義をロマン派幕開けの一要素とする見解もある。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 歴史的位置
Subsection: 他の作曲家との関係

シューベルトは幼いころからハイドンやその弟のミヒャエル、モーツァルトやベートーヴェンの弦楽四重奏曲を家族で演奏し、コンヴィクトでもそれらの作曲家の交響曲をオーケストラで演奏、指揮していた。シューベルトは当時ウィーンでもっとも偉大な音楽家だったベートーヴェンを尊敬していたが、それは畏怖の念に近いもので、ベートーヴェンの音楽自体は日記の中で「今日多くの作曲家に共通して見られる奇矯さの原因」としてむしろ敬遠していた。シューベルトは主題労作といった構築的な作曲法が苦手だったと考えられているが、そういったベートーヴェンのスタイルは本来シューベルトの作風ではなかった。むしろシューベルトが愛した作曲家はモーツァルトである。1816年6月14日、モーツァルトの音楽を聴いた日の日記でシューベルトはモーツァルトをこれ以上ないほど賞賛している。またザルツブルクへの旅行時、聖ペーター僧院教会のミヒャエル・ハイドンの記念碑を訪れ、感動とともに涙を流したという日記も残されている。コンヴィクトからの友人ヨーゼフ・フォン・シュパウンが書き残した回想文は、シューベルトが11歳のとき、「ベートーヴェンのあとで、何ができるだろう」と言ったと伝えている。さらにオーケストラでハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの交響曲を演奏したときにはハイドンの交響曲のアダージョ楽章に深く心が動かされ、モーツァルトのト短調の交響曲（おそらく『第40番 K. 550』）については、なぜか全身が震えると言い、さらにメヌエットのトリオでは天使が歌っているようだと言った。ベートーヴェンについてはニ長調（第2番）、変ロ長調（第4番）、イ長調（第7番）に対して夢中になっていたが、のちにはハ短調（第5番）の方が一層優れていると言ったと伝えている。ウェーバーとも生前に親交があった。1822年のウィーンでの『魔弾の射手』上演の際に知り合い、シューベルトのオペラ『アルフォンソとエステレッラ』をドレスデンで上演する協力を約束したが、のちの『オイリアンテ』についてシューベルトが、「『魔弾の射手』の方がメロディがずっと好きだ」と言ったために、その約束は果たされなかった。シューベルトはのちの作曲家に大きな影響を与えた。『ザ・グレート』を発見したシューマンは言うに及ばず、特に歌曲、交響曲においてフェリックス・メンデルスゾーン、ヨハネス・ブラームス、アントン・ブルックナー、ヨーゼフ・シュトラウス、フーゴ・ヴォルフ、リヒャルト・シュトラウス、アントニン・ドヴォルザークなど、シューベルトの音楽を愛し、影響を受けた作曲家は多い。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 歴史的位置
Subsection: シューベルティアーデ

シューベルトが私的に行った夜会は、彼の名前にちなんで「シューベルティアーデ」と呼ばれた。現在もキャッチフレーズとして使われることがある。彼は協奏曲を作曲することはほとんどなく、その慎ましいイメージも「シューベルティアーデ」の性格を助長させた。生前に出版された最後の作品が、1828年に出版された四手ピアノのための『ロンド イ長調』（作品107, D 951）だったことからうかがえるように、生前に出版された作品だけでも作品番号は100を超えている。同じ時代に、これと同数の作品を作曲できたライバルはカール・チェルニーのみである（31歳前後のチェルニーにはオペラや交響曲などの大規模出版作品は見当たらない）。それらに大規模作品は含まれず、極端な場合は委嘱作すら生前の出版はなく（『アルペジオーネソナタ』など）、没後も長期間にわたり出版が継続されている。最後の作品番号は1867年に出版された「作品173」であり、すでにシューベルト死去から30年以上が経過していた。31歳でこの膨大な量は無名の作曲家では不可能であり、作曲家としてすでに成功と考えてよいという理由から、シューベルトが本当に貧しかったのか疑問視する声もある。また、シューベルトを描いた肖像画は何点も作成されており、それらは対象を美化している。名士であれば肖像画を実物より美しく描くことが当時の画家の責務だったため、こうした待遇は、シューベルトが名士であった証拠と考えることができる。シューベルトはグラーツ楽友協会から名誉ディプロマを授与された（未完成交響曲）ときには25歳に過ぎず、この時点で彼は無名ではなかったと考えられる。また、シューベルトの死に際して、新聞は訃報を出している。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 作品演奏の諸問題

シューベルト作品の校訂は21世紀に入った現在でも簡単ではない。とくに「ヘアピン」とも呼ばれえる特大のアクセントのような記号をどう解釈するかが問題になっている。小節間をまたぐようにヘアピンがわたっているものもある。これをデクレッシェンドと解釈するか、もしくはアクセントと解釈するかが問題となる。また、シューベルトは鋭いスタッカティシモのような縦線を使う（「未完成」の第2楽章）こともあり、19世紀の出版譜では通常のスタッカートに直されている。これも元に戻す動きが見られる。シューベルトはMM表記を出版作品以外は全く行っていないため、演奏家によって解釈の開きが大きい。ピアノ作品には、現代ピアノでは非常に難しいオクターヴの連続が『さすらい人幻想曲』ほかで頻繁に現れるが、これは当時の軽いダブル・エスケープメント発案以前のシングル・アクションではオクターヴ・グリッサンドが可能だったためである。親指と小指をアーチの形にして、横にスライドするだけでオクターブのレガートが達成できるが、ダブル・エスケープメントを含めたダブル・アクションを持ち鍵盤の深さが倍になった現代ピアノでは困難である。ラテン語のミサ曲では6曲すべてで典礼文の一部が欠落しているが、これも理由がわかっていない。典礼文の写しを所持しておりそれに誤脱があったという見解が一般的だが、聖歌隊で数多くのミサ曲を歌ってきたシューベルトが、クレドでのカトリック教会の信仰の本質的な部分の欠如に気づかなかったという説には無理があると思われる。おそらく自身はプロテスタント教会やカトリック教会に対して一線を引いたキリスト教信者という意味で、あえて削除したという説を唱える学者もいる。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: ドイチュ番号

シューベルトの1000近いスケッチ、未完を含む作品群は、オーストリアの音楽学者オットー・エーリヒ・ドイチュ（Otto Erich Deutsch）により1951年に作られた英語の作品目録『Franz Schubert – Thematic Catalogue of all his works in chronological order』のドイチュ番号によって整理されている。シューベルトの場合、出版に際しての作品番号（op.）を持つものは170程度であるため、通常はドイチュ番号が使用されている。1978年にヴァルター・デュル、アルノルト・ファイルなどによってドイツ語の改訂版『Franz Schubert – Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge』も作られた。日本語の完全な作品目録はまだ存在せず、かつての日本では作品番号を優先し、ドイチュ番号を後回しにしていたたが、現在はNHK-FMのアナウンサーもドイチュ番号をアナウンスするようになっている。ドイチュ自身は目録の序文において、「D」を自分の名前の略記ではなくシューベルトの作品を示す記号と捉えてほしいと述べている。これに応え、「D. ○○」とピリオドを打たず、Dと数字の間に半角スペースのみを入れ「D ○○」と表記するのがドイツ語圏や英語圏をはじめ国際的に主流となっている。通常「ドイチュ番号○○」などと読まれる。オーストリアなどではDeutsch-Verzeichnisという読み方のとおり、「DV ○○」と表記されることもある（オーストリア放送協会などで見られる）。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: 交響曲

シューベルトは現在楽譜が残っているものだけで14曲の交響曲の作曲を試みている。そのうち有名な「未完成」も含め6曲が未完成に終わっている。よく演奏されるのは、『ロ短調交響曲』（D 759、通称『未完成』）と、最後の完成された交響曲である『大ハ長調交響曲』（D 944、通称『ザ・グレート』）である。それ以外では『第5番 変ロ長調』（D 485）も親しまれている。シューベルト自身による標題は『悲劇的』と題された『第4番 ハ短調』（D 417）の1曲だけで、他は後世によるものである。『未完成』はその名の通り、完成したのは第2楽章までで、第3楽章が20小節（ピアノ・スケッチも途中まで）で終わっていることからこう呼ばれるようになった。第8番（旧第9番）の通称である『ザ・グレート』という名前はイギリスの出版社によってつけられたタイトルだと考えられているが、ドイツ語では《Die große Sinfonie C-Dur》であり、「偉大な」という意味合いはない（同じハ長調である第6番と比較して「大きい方」程度の意味しか持たない）。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: 交響曲

=古い番号づけでは、完成された7曲に順に第7番まで番号が振られた。そして『未完成交響曲』は、4楽章構成の交響曲としては未完だが2楽章は完成しており、非常に美しい旋律で多くの人に愛好されているため「第8番」の番号が振られた。他の未完の交響曲のうち、『交響曲 ホ長調』（D 729）は4楽章のピアノスケッチで完成に近く（楽譜に「Fine」と書き添えてあることから、一応は完成したとみなす音楽学者もいる）、シューベルトの死後フェリックス・ヴァインガルトナーやブライアン・ニューボールドらの手によって補筆され、全曲の演奏が可能になっている。このため、1951年のドイチュの目録では作曲年代順に、D 729に「第7番」が割り当てられ、『未完成』が「第8番」、『ザ・グレート』が「第9番」とされた。しかし、国際シューベルト協会（Internationale Schubert-Gesellschaft）が1978年のドイチュ目録改訂で見直し、『未完成』が「第7番」、『ザ・グレート』が「第8番」とされた。最近ではこれに従うことが多くなってきているが、依然として1951年のドイチュ目録のまま『第7番 ホ長調 D 729』、『第8番 ロ短調 D 759』（『未完成』）、『第9番 ハ長調 D 944』（『ザ・グレート』）とされることもまだあり、さらには後述の『グムンデン＝ガスタイン交響曲』を第9番、『ザ・グレート』を第10番とすることもあるなど、21世紀に入った現在でも番号づけは混乱している。日本では、NHKがドイチュ目録に合わせて「未完成＝第7番」「ザ・グレート＝第8番」にしている一方で、音楽評論家の金子建志は「長く親しみ慣れた番号を繰り上げるのは、単に混乱を引き起こすだけ」と主張している。そして、「ナンバー抜きで〈未完成〉〈グレイト〉というニックネームで呼べば、一番簡単で、問題が生じない」とこの問題に対する見解を述べている。交響曲の同定のために調性も古くから使われてきた。すなわち、第5番（D 485）を「変ロ長調交響曲」、『未完成』を「ロ短調交響曲」と呼ぶなどである。なお、ハ長調の交響曲は2曲あり、編成などから先に作曲された方（第6番 D 589）を「小ハ長調（交響曲）」（ドイツ語で「ディー・クライネ（Die kleine）」）、のちに作曲された方（D 944）を「大ハ長調（交響曲）」と呼ぶ。『ザ・グレート』（独語「ディー・グローセ（Die große）」の英訳）の呼称もここから来ている。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: 交響曲

=シューベルトの手紙に言及があるものの楽譜が見つからず、幻の存在とされてきた『グムンデン＝ガスタイン交響曲』（Gmunden-Gasteiner Sinfonie, D 849, 1825年）は、研究により20世紀中葉以降は『ザ・グレート』を指している可能性がきわめて高いとされている。もともとD 944は1828年の作曲と考えられていたためにこのD番号を持ち、「D 849」とは別であると考えられてきたが、この根拠となっていた楽譜の年号の記述が後世の加筆によると判明し、加筆前は1825年だったものと考えられている。このことが、グムンデン＝ガスタイン交響曲は『ザ・グレート』であるという証拠とされている。一時は『グラン・デュオ』として知られる『四手のためのピアノソナタ ハ長調』（D 812）が「D 849」の原曲ではないかと言われ、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムがその説に基づいてオーケストレーションを施したこともある。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: 交響曲

==シュトゥットガルトで「D 849」にあたるとされるホ長調の交響曲の筆写譜が「発見された」ことがある。この曲は、ギュンター・ノイホルト指揮のシュトゥットガルト放送交響楽団による演奏で録音され、南ドイツ放送でFM放送された。主題とその展開が『ザ・グレート』にそっくりで、シューベルトには『ロザムンデ』序曲の前によく似た「D 590」の序曲を書いていた前例があることから、スケッチのような意味で作ったという学説もあった。この曲は『ザ・グレート』と同じ素材と展開方法が使われ、下書き的役割を果たしたとも考えられた。楽器編成は「D 944」とまったく同じであり（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット各2、トロンボーン3、ティンパニ1対、弦五部）、第1楽章：Andante molto-Allegro（8分の6拍子 - 2分の3拍子、ホ長調、446小節）第2楽章：Scherzo un poco agitato（4分の3拍子、嬰ハ短調、117小節）第3楽章：Andante con moto（4分の2拍子、ホ短調、146小節）第4楽章：Finale Presto（8分の6拍子、ホ長調、1066小節）からなる、演奏時間約50分の作品となっていた。現在シュトゥットガルトのゴルドーニ (Goldoni) 出版社からヴェルナー・マーザー (Werner Maser) 校訂による楽譜が入手できる。録音は上述のものに続いて、ゲルハルト・ザムエル指揮シンシナティ・フィルハーモニー管弦楽団によるもの（Centaur: CRC2139）も発売された。しかし後日、このD 849とされたホ長調の交響曲は、1973年にヘンレ社に楽譜のコピーを提供したグンター・エルショルツ (Gunter Elsholz) がシューベルトの残した断片を再構成した偽作であることが判明した。このため、グムンデン＝ガスタイン交響曲は『ザ・グレート』であるという説が現在も有力である。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: 交響曲

=シューベルトが最後に着手した交響曲である『交響曲 ニ長調』（D 936A）には、ペーター・ギュルケ補筆版、ブライアン・ニューボールド補筆版などがある。異色なのはイタリアの作曲家ルチアーノ・ベリオの手による『レンダリング』である。『レンダリング』はスケッチの部分はスケッチのままで、それ以外の判然としないスケッチとスケッチの間の部分は現代音楽の手法でつなぎ合わせている。「D 936A」は自筆譜のままでは完成しておらず、国際シューベルト協会（Internationale Schubert-Gesellschaft）は番号を附していないが、「第10番」などとされる場合もある。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: 交響曲

=日本語版記事へのリンクを太字で示す。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: 室内楽曲

八重奏曲 ヘ長調 作品166, D 803（1824年）クラリネット、ホルン、ファゴット、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための作品。弦楽五重奏曲 ハ長調 作品163, D 956（1828年）シューベルト晩年の傑作で、演奏に50分近くを要する大曲である。編成はヴァイオリン2、ヴィオラ1、チェロ2。ピアノ五重奏曲 イ長調『ます』 作品114, D 667（1819年）第4楽章が歌曲『ます』（作品32, D 550）の旋律による変奏曲であるために『ます』（Die Forelle)という愛称で呼ばれるようになった。弦楽四重奏曲第12番 ハ短調『四重奏断章』 D 703（1820年）第1楽章のみ完成。第2楽章が未完。4楽章構成の弦楽四重奏曲と捉えれば未完だが、美しい旋律によりしばしば演奏される。弦楽四重奏曲第13番 イ短調『ロザムンデ』 作品29, D 804（1824年）第2楽章が劇付随音楽『キプロスの女王ロザムンデ』（作品26, D 797）の「間奏曲第3番」の旋律による変奏曲であるため『ロザムンデ』（Rosamunde）という愛称で呼ばれるようになった。弦楽四重奏曲第14番 ニ短調『死と乙女』 D 810（1824年）第2楽章が歌曲『死と乙女』（D 531）の旋律による変奏曲であるために『死と乙女』（Der Tod und Das Mädchen）という愛称呼ばれるようになった。グスタフ・マーラーの編曲による弦楽合奏版がある。弦楽四重奏曲第15番 ト長調 作品161, D 887（1826年）1826年6月20日から30日にかけて作曲された、弦楽四重奏曲としては最後の作品。ピアノ三重奏曲第1番 変ロ長調 作品99, D 898ピアノ三重奏曲第2番 変ホ長調 作品100, D 929ピアノ三重奏曲は番号つきが以上の2曲で、ともにピアノ三重奏曲の名曲として親しまれている。アルペジオーネソナタ イ短調 D 821（1824年）アルペジオーネは現代ではほとんど廃れてしまった楽器であるため、代わりにチェロなどを用いてピアノ伴奏で演奏される。ガスパール・カサド編曲の管弦楽伴奏版もある。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: ピアノ曲

ピアノソナタ第3番 ホ長調 D 459（1815年）『5つのピアノ曲』と表記される場合もある。10代でモーツァルトの傑作（ピアノソナタ ハ長調 K. 545）を模倣する早熟さを発揮している。ピアノソナタ第4番 イ短調 作品164, D 537（1817年）中間楽章の主題が最晩年の作品（D 959）の終楽章に引用されている。ピアノソナタ第7番 変ホ長調 D 568ピアニスティックな完成作品。「変ニ長調」の第一稿（D 567）が存在する。ピアノソナタ第8番 嬰ヘ短調 D 571（1817年、第1楽章の途中までの未完作）ピアノソナタ第13番 イ長調 作品120, D 664（1819年）同じ調性の第20番と比較して「イ長調の小ソナタ」とも呼ばれる。ピアノソナタ第14番 イ短調 作品143, D 784（1823年）ピアノソナタ第15番 ハ長調『レリーク』 D 840（1825年）愛称の『レリーク』（Reliquie）は「遺作」や「文化遺品」という意味であるが、これはこのソナタが発見された当時に、シューベルトが最後に作曲したピアノソナタだと誤認されたためである。ピアノソナタ第16番 イ短調 作品42, D 845（1825年）ピアノソナタ第17番 ニ長調 作品53, D 850（1825年）ピアノソナタ第18番 ト長調『幻想』 作品78, D 894 （1826年）シューマンに有機的な楽曲構造の美を絶賛されている。ピアノソナタ第19番 ハ短調 D 958（1828年）ピアノソナタ第20番 イ長調 D 959（1828年）同じ調性の第13番と比較して「イ長調の大ソナタ」とも呼ばれる。ピアノソナタ第21番 変ロ長調 D 960（1828年）最晩年の傑作。第19番からの3曲はともにベートーヴェン様式を模している。楽興の時 Moments Musicaux D 780, 作品94（1823～28年、全6曲）幻想曲 ハ長調『さすらい人』 作品15, D 760（1822年）第2楽章が歌曲『さすらい人』（D 489）に基づいていることから、『さすらい人』（Wanderer）または『さすらい人幻想曲』（Wandererfantasie）という愛称で呼ばれるようになった。4つの即興曲 作品90, D 899（1827年）4つの即興曲 作品142, D 935（1827年）3つのピアノ曲 D 946（1828年）3つの軍隊行進曲 作品51, D 733（1818年、四手連弾曲）幻想曲 ヘ短調 作品103, D 940（1828年、四手連弾曲）
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: 歌曲

いくつかの歌曲には、後世の作曲家による管弦楽伴奏版やピアノ独奏への編曲版も存在する。ピアノ独奏用編曲についてはフランツ・リストやレオポルド・ゴドフスキーによるものが知られている。歌曲集『美しき水車小屋の娘』 Die Schöne Müllerin 作品25, D 795（1823年、全20曲）歌曲集『冬の旅』 Winterreise 作品89, D 911（1827年、全24曲）歌曲集『白鳥の歌』 Schwanengesang D 957/965A（1828年、全14曲）野ばら Heidenröslein 作品3-3, D 257（1815年）魔王 Erlkönig 作品1, D 328（1815年頃）死と乙女 Der Tod und das Mädchen 作品7-3, D 531（1817年）ます Die Forelle 作品32, D 550（1816～21年）エレンの歌第3番（アヴェ・マリア） Ellens Gesang III (Ave Maria) 作品52-6, D 839（1825年）子守歌 Wiegenlied 作品98-2, D 498（1816年）糸をつむぐグレートヒェン Gretchen am Spinnrade D 118（1814年）タルタルスの群れ Gruppe aus dem Tartarus D 583ゲーテの小説「ヴィルヘルム・マイスターの修業時代」による3つの竪琴弾きの歌 3 Gesänge des Harfners  作品12, D 478さすらい人 Der Wanderer 作品4-1, D 493（D 489）ギリシャの神々 Die Götter Griechenlands D 677ガニュメート Ganymed D 544音楽に寄せて（樂に寄す） An die Musik 作品88-4, D 547（1817年3月）御者クロノスに An Schwager Kronos D 369ミューズの息子 Der Musensohn D 764秋 Herbst D 945侏儒（小人） Der Zwerg D 771ブルックにて Auf der Bruck D 853恋人のそばに Nähe des Geliebten D 162夜と夢 Nacht und Träume D 827夜曲 Nachtstück D 672夕映えに Im Abendrot D 799“ヘリオポリス”よりII「岩に岩が重なるところ」 Aus "Heliopolis" II D 754万霊節のための連禱 Litanei auf das Fest Allerseelen 作品13-2, D 343（1816年頃）春に Im Frühling D 738シルヴィアに Gesang (Was ist Silvia? / An Silvia) 作品106-4, D 891湖上にて Auf dem See 作品92-2, D 543至福 Seligkeit D 433ハナダイコン Nachtviolen D 752
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: 歌曲

=ベルリオーズ：「魔王」リスト：「糸をつむぐグレートヒェン」D 118、「ミニョンの歌」、「魔王」、「若い尼僧」D 828、「別れ」D 957-7（紛失）、「ドッペルゲンガー」D 957-13（紛失）ブラームス：「馭者クロノスに」D 369、「メムノン」D 541、「ひめごと」D 719、「エレンの歌第2」D 838レーガー：「糸をつむぐグレートヒェン」、「魔王」、「音楽に寄せて」D 547、「タルタルスの群れ」D 583、「プロメテウス」D 674、「夕映えの中で」D 799、「夜と夢」D 827ヴェーベルン：「君こそは憩い」D 776、「涙の雨」D 795-10、「道しるべ」D 911-20、「彼女の肖像」D 957-9、他1曲オッフェンバック：「セレナード」フェリックス・モットル：「セレナード」, 「死と乙女」ブリテン：「ます」ツェンダー：「冬の旅」
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: オペラ

多くの分野に代表作を残したシューベルトとしてはもっとも評価が低い領域で、上演機会は少ない。クレメンス・フォン・メッテルニヒによるカールスバート決議に基づく検閲の被害に遭っている。鏡の騎士 Der Spiegelritter D 11（1811年、未完）悪魔の別荘 Des Teufels Lustschloß D 84（1813年/1814年、2つ稿があり）4年間の哨兵勤務 Der vierjährige Posten D 190（1815年）サラマンカの友人たち Die Freunde von Salamanka D 326（1815年）双子の兄弟 Die Zwillingsbrüder D 647（1818年/1820年）アルフォンゾとエストレッラ Alfonso und Estrella D 732（1821年/1822年）謀反人たち Die Verschworenen D 787（1823年）『陰謀者』とも。検閲により『家庭争議』（Der häusliche Krieg）と改名。フィエラブラス Fierrabras D 796（1823年）
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: 劇付随音楽

魔法の竪琴 Die Zauberharfe D 644（1820年）キプロスの女王ロザムンデ Rosamunde, Fürstin von Zypern 作品26, D 797（1823年、全11曲）
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: 教会音楽

ミサ曲第1番 ヘ長調 D 105ミサ曲第2番 ト長調 D 167ミサ曲第3番 変ロ長調 D 324ミサ曲第4番 ハ長調 作品48, D 452ミサ曲第5番 変イ長調 D 678ミサ曲第6番 変ホ長調 D 950ドイツ・ミサ曲 ヘ長調 D 872スターバート・マーテル イ短調 D 383（1816年）
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: おもな作品
Subsection: シューベルトと詩人

シューベルトは詩の芸術性に無頓着で、時折凡庸な詩に作曲してしまうこともあったと言われている。確かに彼の歌曲にはゲーテやシラーといった大詩人以外に、現在その中にしか名を留めていない詩人の手によるものが多く存在している。ただしこれは「シューベルティアーデ」で友人たちの詩に作曲したものを演奏するという習慣があったことも影響している。シューベルトが作曲した詩人は多い順にゲーテ、マイアホーファー、ミュラー、シラー、そして重要な詩人としてマティソン、ヘルティ、コーゼガルテン、クラウディウス、クロップシュトック、ザイドル、リュッケルト、ハイネなどがいる。自分より前の世代に評価が定着していた詩人から、新しい時代の感性を持った詩人まで幅広い。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 楽器

シューベルトが入手したピアノとして、ベニグヌス・ザイドナーのピアノとアントン・ワルター＆サンのピアノが挙げられる。ザイドナー製のピアノは、現在ウィーンのシューベルトの生家（Schubert Geburtshaus）に展示され、ワルター&サン製のピアノはウィーンの美術史美術館が所有している。シューベルトはまた、ウィーンのピアノ製作者コンラート・グラーフの楽器をよく知っていたことがわかっている。
Title: フランツ・シューベルト (Franz Schubert)
Section: 国際音楽コンクール

現在シューベルトの名が附されたコンクールは2つある。ひとつは長い伝統を持つドルトムントで行われるシューベルト国際コンクール ドルトムントで、現在はリートデュオ部門とピアノソロ部門が交互に行われる。もうひとつはグラーツで行われるフランツ・シューベルトと現代音楽国際コンクールで、作曲部門と室内楽部門が併設されている。どちらもシューベルト作品のみでは競わないが、関連した楽曲や編成が焦点になっている。
Title: ダーレン・アロノフスキー (Darren Aronofsky)
Section: abstract

ダーレン・アロノフスキー（Darren Aronofsky、1969年2月12日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家。
Title: ダーレン・アロノフスキー (Darren Aronofsky)
Section: 略歴

ニューヨーク・ブルックリンのロシア系ユダヤ人の家系に生まれ、ハーバード大学で人類学やアニメーションを学ぶ。更にAFI Conservatoryで映画制作を学び、1992年に卒業（美術修士号を取得）。1996年から『π』の制作にとりかかり、6万ドルの低予算で完成、1998年のサンダンス映画祭において最優秀監督賞を受賞した。2000年には、普通の人々が麻薬の罠にはまってゆく『レクイエム・フォー・ドリーム』を制作。2006年公開の『ファウンテン 永遠につづく愛』は、もともと2001年にブラッド・ピットとケイト・ブランシェット主演で制作される予定だったが、ピットが降板したために頓挫していた。結局ヒュー・ジャックマンとレイチェル・ワイズ主演で制作された。女優のレイチェル・ワイズと交際しており、二人の間には2006年5月に男児が誕生した。2010年11月、「ワイズとは既に破局しているが息子を通じて良好な関係だ」と発表した。2008年公開の『レスラー』（主演：ミッキー・ローク）が第65回ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞。2010年公開の『ブラック・スワン』でアカデミー監督賞にノミネートされ、主演のナタリー・ポートマンがアカデミー主演女優賞を受賞した。アニメ監督の今敏のファンであり、死去した際には追悼のメッセージを送った。
Title: ダーレン・アロノフスキー (Darren Aronofsky)
Section: デビュー前

ニューヨークのブルックリン区で、公立高校の教師シャーロットとユダヤ教保守派のアブラハム・アロノフスキーの息子として生まれる。ブルックリンのマンハッタン・ビーチで育ち、「文化的にユダヤ人らしく育てられたが、寺院には宗教から来る参加者はほとんどいなかった。それは文化的なことで - 祝日を祝ったり、どこから来たか、歴史を知ることであり、人々のやってきたことへの尊敬などといったこと」 と話す。Edward R. Murrow High Schoolを卒業。プロバレエ学校に出席していた姉妹のパティがいる。両親はアロノフスキーをよくブロードウェイ・シアターへ連れて行き、演劇業に強い関心をいだかせることになった。1985年にケニアのThe School for Field Studiesで、そして1986年にアラスカでフィールド生物学者として勉強する。ケニアでは有蹄類の学習に興味を寄せた。彼は後に、野外研究の学校は、自分の世界の見方を変えた、と発言している。野外での興味は彼をヨーロッパや中東へバックパックで旅をさせた。1987年にハーバード大に入学し、社会人類学を専攻、映画製作を学んだ。1991年に卒業した。ハーバード大にいる間、アニメーター志望だったDan Schreckerと知り合い、映画に強く関心を抱くようになった。卒論の映画『Supermarket Sweep』は、1991年のStudent Academy Awardsで最終候補となった。1992年にAFI Conservatoryでファインアートの修士を取得した。クラスメートにはスコット・シルヴァーやDoug Ellin、マーク・ウォーターズがいた。学校のフランクリン・J・シャフナー卒業生勲章を受賞した。
Title: ダーレン・アロノフスキー (Darren Aronofsky)
Section: 経歴
Subsection: 初期

デビュー作『π』は1997年11月に撮影される。映画は友人や家族から100ドルの融資を受けた。引き換えにアロノフスキーは、もし映画が利益を生んだら150ドルを返すこと、損しても最悪クレジットタイトルに載せることを約束した。若い頃イスラエルにいた間、正統派イェシーバーで時間を過ごしていたと後に明かした。6万ドルの初期予算で映画は制作され、1998年サンダンス映画祭で初演し、最優秀監督賞を受賞した。この映画は審査員賞にもノミネートした。Artisan Entertainmentは100万ドルで頒布権を購入した。映画はその翌年に一般に向けて公開され、称賛を浴び、322万1152ドルの興行収入を得る。続く作品はヒューバート・セルビー・ジュニアの同名の小説が原作の『レクイエム・フォー・ドリーム』。5万ドルをもらい、前作とほとんど同じ映画製作チームで3年間働いた。『π』の興行的爆発により、彼はエレン・バースティンやジャレッド・レトなど、スターを雇う余裕が出来、映画製作に35万ドルの予算を得た。映画の制作は１年にわたって続き、2000年10月に公開された。映画は世界で739万ドルの利益をあげた。アロノフスキーはスタイリッシュな監督法で称賛を浴び、最優秀監督賞の他、インディペンデント・スピリット賞にもノミネートした。映画は全部で5つの賞にノミネートし、主演女優賞と撮影賞を受賞した。クリント・マンセルのサントラも高く評価され、1996年の最初の合作から、マンセルはアロノフスキーの映画に毎回楽曲を制作している。エレン・バースティンはアカデミー賞など多くの賞にノミネートし、インディペンデント・スピリット賞を受賞した。2000年の半ば、ワーナー・ブラザースはアロノフスキーをバットマンシリーズ五作目となる『バットマン: イヤーワン』の監督・脚本のために雇った。Roninの作られることはなかった脚本をフランク・ミラーと合作したことのあるアロノフスキーは、ミラーを『イヤーワン』を共同脚本するために連れてきて、リブートする気でいた。「やや漫画を基にしている」「バットマンからイメージできることは全て捨てろ！全てだ！我々は全く新しいものを作ろう」 と後にアロノフスキーは語った。例年共に仕事をしてきたマシュー・リバティークを撮影監督とし、クリスチャン・ベールをバットマン役にした。ベールは後の『バットマン ビギンズ』に出演することとなった。しかしながら、スタジオは『バットマン対スーパーマン』の方を選び、『イヤーワン』は却下された。プロジェクトが失敗したのち、アロノフスキーは『バットマン・ビギンズ』の監督する機会を辞退した。2001年3月、自身のプロデュースしたホラー映画『ビロウ』の脚本を助けた。2001年4月、アロノフスキーはブラッド・ピットを主演に置いたまだタイトルのないサイエンス・フィクション映画を監督するためワーナー・ブラザースとVillage Roadshowと交渉に入った。2001年6月に女優ケイト・ブランシェットが映画に加わる交渉に入り、アロノフスキーは映画タイトルを秘密のままにし、一時的に『The Last Man』とタイトルを与えた。2001年12月にブランシェットが妊娠したため製作は遅れた。製作は2002年10月の遅くに、オーストラリアのシドニークイーンズランド州で開始した。『ファウンテン』と公式タイトルが決まり、映画は700万ドルの予算を得て、Village Roadshowが撤退した穴はワーナー・ブラザースとリージェンシー・エンタープライズが共同出資して埋めている。撮影の7週前にピットはプロジェクトを辞め、製作は中断した。2004年2月、ワーナー・ブラザースはヒュー・ジャックマンを主演にし、350万ドルの予算とともにプロジェクトを再開した。8月、女優のブランシェットの抜けた穴をレイチェル・ワイズが埋めた。『ファウンテン』はアメリカの感謝祭の前日2006年11月22日に公開され、全世界で1590万ドルの利益を得た。観客と批評家は評価を分けた。
Title: ダーレン・アロノフスキー (Darren Aronofsky)
Section: 経歴
Subsection: ブレークスルー

2007年、アロノフスキーは『ザ・ファイター』の製作のために脚本家スコット・シルヴァーを雇った。彼はクリスチャン・ベールを俳優に起用しようとしたが、アロノフスキーは『レスラー』との類似点や、MGMの『ロボコップ』のリメイクに取り組むために断念する。2010年7月、アロノフスキーは金銭的な面からスタジオの将来の不安からプロジェクトから去った。映画について問われた際、彼は「まだ所属していると思う。わからない。あまり問われたこともない」2007年の間、アロノフスキーはノアの方舟についての映画を構想していることを発言した。アロノフスキーは10年以上『レスラー』の企画を持ち続けていた。構想を脚本にするためRobert D. Siegelを雇った。2007年10月にニコラス・ケイジが主役ランディー役の交渉に入った。翌月、ケイジはプロジェクトを去り、ミッキー・ロークが代わりに主役となった。アロノフスキーは、監督がロークを主演させようと求めたためケイジが出て行ったと語る。アロノフスキーは、「（ケイジは）完璧な紳士。彼は私の思いがミッキーにあるのを理解して、自ら脇へどいてくれた。俳優として大いに尊敬するし、ニックともいい仕事が出来たと思うけど、皆知ってる通り、ニックはミッキーにとって信じられないくらい支えとなった。ミッキーとは旧友で、この機会を使って本当に彼を助けたかった。だから彼は自分からレースを降りたんだ」。撮影は2008年1月から約40日間かけて行われた。『レスラー』は第65回ヴェネツィア国際映画祭で初演した。はじめは注目もされていなかったが、世界最古の映画祭の最も高い賞である金獅子賞を受賞した。『レスラー』は高い評価を受け、ロークと助演のマリサ・トメイは共にゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞を受賞、英国アカデミー賞にノミネートした。ロークは映画でブルース・スプリングスティーンがオリジナルソングを書いたように、ゴールデングローブ賞を受賞した。『レスラー』は6百万ドルの予算で4千万以上の利益を上げ、アロノフスキーにとって最も利益を挙げた映画となった。2001年から製作していた、次回作『ブラック・スワン』は、ニューヨーク・シティ・バレエ団のバレリーナを題材にした心理スリラーホラー映画。アロノフスキーが2000年から知っていたナタリー・ポートマンが主演した。彼女はアロノフスキーにミラ・クニスを紹介し、2009年に参加した。2010年10月、『ブラック・スワン』は第67回ヴェネツィア国際映画祭のオープニングとして初演した。長時間のスタンディングオベーションをうけ、バラエティ誌は「最近の記憶ではベネチアで最も強いオープニング映画だ」とした 。『ブラック・スワン』は映画評論家から高い評価を受け、第16回放送映画批評家協会賞に12のノミネート、第26回インディペンデント・スピリット賞に4つノミネート、第68回ゴールデングローブ賞に4つノミネート、第17回全米映画俳優組合賞に3つノミネートするなど、他にも多数の称賛を受けた。映画は限定公開の興行収入記録を塗り替え、3億ドル以上の利益を挙げた。2011年1月25日、映画は5つのアカデミー賞（作品賞、監督賞、主演女優賞、撮影賞、編集賞）にノミネートした。3月にはポートマンがアカデミー主演女優賞を受賞した。アロノフスキーはオスカーで作品賞にノミネートされていた『ザ・ファイター』のエグゼクティブプロデューサーとして仕事をした。
Title: ダーレン・アロノフスキー (Darren Aronofsky)
Section: 経歴
Subsection: より高い予算での製作

アロノフスキーは2011年3月に製作が始まる予定だった『ウルヴァリン:SAMURAI』に参加したが、スケジュールが合わず離脱した。2011年12月、アロノフスキーはルー・リードとメタリカのアルバム『Lulu』の１曲"The View"のミュージックビデオを監督した。2011年、アロノフスキーは、聖書のノアの方舟をリテールした『ノア 約束の舟』の製作に着手した。プロジェクトは予算11500万ドル。翌年、映画はリージェンシー・エンタープライズとパラマウント映画から十分な資金が配給され、ラッセル・クロウが主演することとなった。映画はアロノフスキーとAri Handelにより書かれるグラフィックノベルに翻案され、ベルギーの出版社Le Lombardにより2011年10月にフランスで出版された。2012年6月、アロノフスキー一行はニューヨーク州ロングアイランドのオイスターベイに方舟のセットを作った。アロノフスキーは映画製作の開始をツイッターで告知し、同月アイスランドで撮影も開始したことをツイートした。映画はエマ・ワトソンやアンソニー・ホプキンス、『レクイエム・フォー・ドリーム』に出演したジェニファー・コネリーらが出演する。アロノフスキーはHBOの『Hobgoblin (TV pilot)』と呼ばれるパイロット版を監督する予定。2011年6月16日に告知され、シリーズは魔法使いの一団と、第二次世界大戦の間ヒトラーを倒すために彼らの欺く力を使う詐欺師達を描く。彼はピューリッツァー賞を受賞した作家マイケル・シェイボンと、彼の妻Ayelet Waldmanとプロジェクトを始める。またアロノフスキーはホラー映画『XOXO』のプロデュースをすることも告知した。脚本は『ブラック・スワン』のMark Heyman。『アジャストメント』のジョージ・ノルフィが指揮する予定で、アロノフスキーが監督する予定。
Title: ダーレン・アロノフスキー (Darren Aronofsky)
Section: 監督スタイル

アロノフスキーの最初の二作品『π』『レクイエム・フォー・ドリーム』は低予算で、極端に短いショットのモンタージュが使われており、時々ヒップホップモンタージュと呼ばれている。平均100分の映画が600から700のカットが使われており、『レクイエム』は2000以上である。分割スクリーンも、極端に窮屈なクローズアップと共によく使われている。（SnorriCamと呼ばれるような、俳優にカメラを吊るす器具を使ったショットを含む）長いトラッキングショットや、低速度撮影の写真術もまた有名なスタイリッシュな工夫である。彼の映画ではよく、極端なクローズアップと極端な長距離撮影が代わる代わる用いられ、孤独の感覚を演出している。『ファウンテン』では、アロノフスキーはComputer Generated Imageryの使用を制限した。Look Effectsのビジュアルエフェクト監督Henrik Fettは、「ダーレンは彼が求めるもの、コンピュータグラフィックスの使用を最小限にする意図についてとてもはっきりしていた。その結果は実に優れていると私は思う」。彼は『レスラー』や『ブラック・スワン』ではより曖昧な指示を出し、これが演技や脚本に直感的な指示を少なくした。アロノフスキーは抑えたパレットとザラザラなスタイルで映画を撮った。撮影監督のマシュー・リバティークはアロノフスキーと三つの映画で仕事しており、作曲家クリント・マンセルとは5つの映画で仕事している。マンセルの音楽はしばしば映画の大事な要素となる。
Title: ダーレン・アロノフスキー (Darren Aronofsky)
Section: 監督スタイル
Subsection: テーマと影響

『π』は数学と数学的な理論を題材にしている。評論家の多くは『レクイエム・フォー・ドリーム』を、『バスケットボール・ダイアリーズ』や『トレインスポッティング』、『Spun』、『ラスベガスをやっつけろ』などと同じようにドラッグ映画のジャンルとみなしている。しかしアロノフスキーは彼の映画をより幅広い文脈で述べている。「『レクイエム・フォー・ドリーム』はヘロインやドラッグについてのものではない。ハリー、タイロン、マリオンの話はとても伝統的なヘロインの話である。だが、それはサラの話の脇に置いた。我々は突然「なんてことだ、ドラッグとはなんだ？」と言う。これと同じモノローグが、薬、タバコでもやめようとする時、または20ポンド痩せられるから食べないようにしようとする時に頭をよぎるというこのアイデアは、私を本当に魅惑した。このアイデアは映画で見たことがなかったし、私が劇場に持ち込みたかった。友人のAri Handelとともに『ファウンテン』の脚本を書いた。1999年、アロノフスキーは『マトリックス』が映画のSFジャンルを再定義したと思った。彼はSF映画を作るために、『マトリックス』や『スター・ウォーズ』、『2001年宇宙の旅』がやったように、新たな領域を探した。彼は技術や化学を駆使したプロットでSF映画を越えたかった。トロント国際映画祭でJames Rocchiにインタビューを受けた際、アロノフスキーは1957年のチャールズ・ミンガスの曲"The Clown"が『レスラー』の強い影響元となったことを明かしている。民衆に流血への欲求があることを発見し、ついに上演中に自殺したclownについての音楽の詩が、映画を手助けするピースとなった。アロノフスキーは『ブラック・スワン』を『レスラー』の姉妹編と呼んだ。レスラーとバレリーナの間の恋愛に関する初期のプロジェクトの一つが基となったため。結局「一つの映画には収まらない」と、レスラーとバレエの世界にわけた。彼は２つの映画を比較して「レスリングは最も低俗な芸術と思われている、もしまだ芸術と呼ぶならだけど、そしてバレエは最も高潔な芸術と思われている。けど私を驚かせたのは、どちらの世界の演者も似通っていることだ。彼らは表現をするために自分の体を信じられない使い方をする」。心理スリラー『ブラック・スワン』について、女優ナタリー・ポートマンは1968年のロマン・ポランスキーの映画『ローズマリーの赤ちゃん』と比較しており、アロノフスキーはポランスキーの『反撥』と『テナント/恐怖を借りた男』が「大きな影響」となったと言っている。俳優ヴァンサン・カッセルもポランスキーの初期の映画と比較しており、デヴィッド・クローネンバーグの初期作品にも影響を受けているとコメントしている。
Title: ダーレン・アロノフスキー (Darren Aronofsky)
Section: 論争

アロノフスキーの映画のいくつかの面で議論をよんできた。最も著しいのが『レクイエム・フォー・ドリーム』『レスラー』、特に『ブラック・スワン』である。『レクイエム』はもとは2000年に発売される予定だったが、アメリカで議論が起こり、セックスシーンのためにアメリカ映画協会からNC-17にレーティングされた。アロノフスキーがレイティングを要望し、映画のどの箇所もカットされてはメッセージが薄まってしまうと要求した。この要求は拒否され、職工はレイティングせずに売り出すことを決定した 。イラン国旗のついたポールをミッキー・ロークが膝で2つに割るシーンに反応して、『レスラー』は「反イラン的」映画と、多くのイランの新聞やウェブサイトで批難された。国営のイラン紙Borna Newsも、ヒール（悪役）のレスラーの性格を批難した。悪役として描かれ、彼はアラブの洋服（クーフィーヤやBisht）を着ており、新聞によれば、観客にイラン人とアラブを関係づけようとしているという。リングでは、彼はイラン国旗とAlephの模様の貧弱なレオタードを着ており、アーヤトッラーの言葉の最初の文を表している。おそらくイランの聖職者の統治者を怒らせるのを防ぐために、イランの新聞は正確について言及するのを避けた。2009年3月、Javad Shamaqdari（イランの大統領マフムード・アフマディーネジャードの文化アドバイザー）は、映画芸術科学アカデミーの代表者や、イランを訪れていた俳優やプロデューサーに対して、『レスラー』やその他ハリウッド映画でのイスラム共和圏の否定的、不公平な描写について謝罪を求めた。だれが『ブラック・スワン』でのポートマンやその他ダンサーの40ものバレエコスチュームのデザインを手がけたのかが、映画に関連して論議を起こした。メディアはボディダブル問題（映画のダンスはどのくらいポートマンがやっているのか、ポートマンに対して何人の替え玉が登場しているのか、アメリカン・バレエ・シアターのソロリストSarah Laneなど）といった実のある報道をした。Laneは思われている以上にダンスをしたと主張した。監督とFox SearchlightはLaneの主張に反論した。彼らの公式声明は「我々はSarahのおかげでより困難なダンスシーンを撮れたのは幸運で、彼女のした仕事に称賛しないわけはない。しかしながら、ナタリーはこの映画ではほとんど彼女自身がダンスした」。アロノフスキーはエンターテインメント・ウィークリーのインタビューでこう発言している。「私は編集者にカットを数えさせた。映画には139のダンスシーンがあった。111はナタリー・ポートマンで、手はつけてない。28は彼女のボディダブルのSarah Laneだ。もし数学がわかれば、80%はナタリー・ポートマンだ。時間はどうだろう。ダブルを使ったショットは幅の広いショットで、1秒よりも長いことはめったにない。2つ難しい長いダンスシーンがあって、顔を入れ替えた。それでも、時間でもし決めたとしても、90%はナタリー・ポートマンだろう。より明確に言えば、ナタリーはダンスをトウシューズでポワントでやってのけた。もしプロローグの最後の85秒のショットを見たら、ナタリーが完全にダンスして、ポワントでシーンを終えている。デジタルマジックなしに、完全に彼女だ」