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Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: グールドの功績
Subsection: オマージュ・演奏の再現の試み

グールドの死後、カナダにおいてグレン・グールド賞が創設され、ユーディ・メニューインや日本人作曲家武満徹等がこれを受賞している。また、ドミトリー・シトコヴェツキーは、グールドの演奏にインスパイアされて、ゴルトベルク変奏曲を弦楽三重奏に編曲して、グールドに捧げている。さらに、グールドの1955年のゴルトベルク変奏曲の録音を、最新技術で再創造する試みも行われており、グールドの録音は一種の楽譜として評価されている。これに関連して、ヤマハがグールドの音楽表現をAIで再現するプロジェクト"Dear Glenn"を立ち上げている。これは現存するグールドの録音音源などを解析し、ディープ・ニューラル・ネットワークを利用してグールド特有の演奏のパターンを機械学習させようとしたもので、2019年にはアルスエレクトロニカ・フェスティバルにて実演を披露している。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 主な作品
Subsection: 作曲

「弦楽四重奏曲」 Op.1「So You Want to Write a Fugue?」（じゃあ、フーガを書きたいの？）4声と弦楽四重奏のための（フーガを解説するTV番組に書いた物で初演はグールド本人が伴奏）「リーバーソン・マドリガル」4声とピアノのための4部構成の音楽「ピアノのための2つの小品」初期作品「バスーンとピアノのためのソナタ」3楽章 初期作品「ピアノソナタ」（未完）2楽章 初期作品
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 主な作品
Subsection: 編曲

いずれもピアノ用編曲。リヒャルト・ワーグナー『ジークフリート牧歌』ワーグナー『ニュルンベルクのマイスタージンガー』より前奏曲（ピアノソロ版および二台ピアノ版）ワーグナー『神々の黄昏』より「夜明けとジークフリートのラインへの旅」モーリス・ラヴェル『ラ・ヴァルス』（ラヴェル自身によるピアノソロ用編曲のグールド改訂版）
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 主な作品
Subsection: 著述・講演

「シェーンベルクにおけるひとつの展望」「電気時代の音楽に関する議論」「ペトゥラ・クラーク探求」
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 主な作品
Subsection: 映画

スローターハウス5グールドは、サウンドトラック作成に関与
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 主な作品
Subsection: 脚本

「グレン・グールドのトロント」
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: エピソード

グールドには非常にユニークなエピソードが多い。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: エピソード
Subsection: アイドル視

グールドは、1955年のゴルトベルク変奏曲のレコード発売時のプロモーション以来、その端正で美しい容貌でアイドル視されていた。実際、若い頃のグールドは、後述のバーンスタインが、「グールドより美しいものを見たことがない」と述べたように、天使のような美少年であった。そして、特異なファッションや奇抜な逸話が、さらにその人気に拍車をかけた。例えば、彼は真夏でもコートを着て、ハンチングをかぶり、手袋をして人前に現れた。食べ物、飲み物に異常にこだわり、どこへ行くにもミネラル・ウォーター（アメリカ原産のポーランドスプリング）を持参し、絶対に水道水を直接に飲まなかった。普段はビスケットを少量とフルーツジュース、サプリメントなどしか取らなかった。演奏前には、湯に30分近く手をつけて温め、一部の楽曲は、足を組んで演奏していたといった具合である。通常の食事は1日に1回のみで、深夜2-3時にレストランに現れては、毎回同じ席で同じものを食べていた。レストランであった若者たちと意見を交わすこともあったという。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: エピソード
Subsection: 他の演奏者とのトラブル

グールドは、その演奏時、父親が作った椅子以外には座らないといったこだわりをもっていたり、前述したハミングを演奏中に行ったり、演奏中に指揮したりする癖があることなどから、以下のように指揮者等とトラブルが絶えなかった。1962年、カーネギー・ホールでの定期演奏会において演奏予定のブラームスの協奏曲第1番のテンポについて、レナード・バーンスタインと論争になり、「who is the boss? soloist or conductor.」といった記事が新聞に掲載されるなどの騒動となった。結果、バーンスタイン自身が、演奏会の前に、グールドの解釈には自分は反対である旨を表明してから演奏をはじめるといった前代未聞の事態になり、前述のショーンバーグからも批判された。もっとも、バーンスタインは、グールドの才能は高く買っており、「彼の紡ぐ音は、常に新鮮で間違いがない」「グールドより美しいものを見たことがない」と評価しており、グールドと個人的な親交もあった。オーケストラと共演中にも空いた手で大きく手を振るため、正指揮者がいるにも関わらずオーケストラを指揮しようとしているように見え、カラヤンに「君はピアノより指揮台がお似合いだ！」と皮肉を言われる。ジョージ・セル、クリーヴランド管弦楽団のコンサートに出演した際、そのリハーサルにおいて、三十分間ずっと自身の座る椅子の高さの調整をしたため、堪え切れなくなったセルの怒りを買ったという有名なエピソードがある。ただし、この話は、グールド自身は明確に否定している。この両者は、お互いの音楽性を認め合っており、セルは自分自身が振ることはなかったが、その後もクリーヴランド管のソリストとしてグールドを招き入れ、グールドの方もセルのレコードが音楽の内容の良さに対してあまり売り上げが芳しくないことを指摘している。朝比奈隆は、イタリアでグールドと共演した際（グールド自身が選曲したベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番）に、グールドが前日のリハーサルに体調不良を理由に欠席したために立腹気味であったものの、演奏会当日に初めて顔をあわせ、いざ演奏直前の通し稽古が始まると、楽団員とともにグールドの演奏に衝撃を受けたという。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: エピソード
Subsection: その他

グールドは、左利きであったため、活動初期にオーケストラの指揮を行なった際に当時は左利きの指揮者が珍しく、手の振りが右利きの場合と比べて左右逆になるため戸惑った楽団員もいたという。グールドの健康面はとても不安定で、ビタミンの錠剤や抗生物質などの錠剤を常用していた。その量は、現在からすれば、身体に悪影響を及ぼす量であったという。グールドは、文学青年であり、トーマス・マン、夏目漱石、シェークスピア、ニーチェ、ヘルマン・ヘッセなどを読んでいたと告白している。特にマンの「魔の山」、漱石の「草枕」はお気に入りで、後者は自身が編集したものをラジオ番組でみずから朗読し、近代の危険性を表現している点など「魔の山」との共通点を指摘して、これを20世紀の最高小説のひとつであると語ったといわれている。「草枕」は異なる訳者のものを4冊持っていて、死の床には、枕もとに聖書（父親がグールドの死後に置いたと言われる）の他に書き込みだらけの「草枕」があったという。横田庄一郎は、「魔の山」と「草枕」は、グールドの人生観にも大きな影響を与えているとする。先述したようにロック・ミュージックに否定的であった。インタビューで「ジャニス・ジョップリンがエレベーターで流れたら私は耐えられないだろう」と発言したり、ビートルズをナンセンスと言い切るようなグールドであったが、ペトゥラ・クラークに関する論考を執筆したり、バーブラ・ストライサンドのファンであったとも言われる。ジャズに関しては少し鑑賞する分にはよく、若い頃は多少熱中したともいうが、演奏を聴きにいったことも、演奏することもできないと述べている。また、ジャズピアニストのビル・エヴァンスのレコードを数枚所有しており、アレンジャーのクラウス・オガーマンと共演したアルバム「シンバイオシス」を評価している。またクラシックとジャズの融合に対しては否定的であった。ヴラジーミル・ホロヴィッツに対して、グールドは生涯、否定的あるいはライバル視していた節があり、ホロヴィッツの「ヒストリック・リターン」に対するあてつけのラジオ番組「ヒステリック・リターン」を制作したほどである。この両者は、最後まで親交を持つことはなかったと言われている。ただ、グールドの訃報に際し、最初に届いた弔電の一つは、ホロヴィッツからのものであったという。また、研究でグールドはホロヴィッツに熱中していた時期があり、事実ホロヴィッツがトロントの演奏会で演奏していたリストの「泉のほとりで」やプロコフィエフの「第7ソナタ」をグールドは同じ時期にレパートリーに入れていた。このうち正式録音があるのは「第7ソナタ」のみである。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 関連文献・映像
Subsection: 文献

1990年11月 『グレン・グールド著作集 1 バッハからブーレーズへ』（ティム・ペイジ編、野水瑞穂訳）みすず書房、ISBN 4622043815Tim Page, The Glenn Gould Reader1990年11月 『グレン・グールド著作集 2 パフォーマンスとメディア』（ティム・ペイジ編、野水瑞穂訳）みすず書房、ISBN 4622043823Tim Page, The Glenn Gould Reader1998年12月『グレン・グールド写真による組曲』（アッティラ・チャンパイ、ティム・ペイジ共編、小松淳子訳）アルファベータ、ISBN 4871984877 / 新装版2004年2月、ISBN 4871984605Glenn Gould, Attila Csampai, Tim Page, Glenn Gould Photographische Suiten1999年3月 『グレン・グールド書簡集』（ジョン・P.L.ロバーツ/ギレーヌ・ゲルタン共編、宮澤淳一訳）、みすず書房、ISBN 4622044196Glenn Gould, John Peter Lee Roberts, Ghyslaine Guertin, Glenn Gould2001年6月 『ぼくはエクセントリックじゃない : グレン・グールド対話集』（ブリューノ・モンサンジョン編・構成、粟津則雄訳）、音楽之友社、ISBN 4276203651Glenn Gould, Bruno Monsaingeon, Non, je ne suis pas du tout un excentrique2005年9月 『グレン・グールド発言集』（ジョン・P.L.ロバーツ編、宮澤淳一訳）、みすず書房 / 新装版2017年12月、ISBN 4622086573Glenn Gould, John Peter Lee Roberts, The art of Glenn GouldWAVE編集部編『グレン・グールド』WAVE、1989年、ISBN 4893420933「文藝」編集部編『グレン・グールド バッハ没後250年記念 総特集』河出書房新社、2000年4月、ISBN 4309975844アンドルー・カズディン（石井晋訳）『グレン・グールドアットワーク 創造の内幕』音楽之友社、1993年10月、ISBN 4276217555Andrew Kazdin, Glenn Gould at workオットー・フリードリック（宮澤淳一訳）『グレン・グールドの生涯』リブロポート、1992年11月、ISBN 484570756XOtto Friedrich, Glenn Gouldオットー・フリードリック（宮澤淳一訳）『グレン・グールドの生涯』青土社、2002年5月、ISBN 4791759532Otto Friedrich, Glenn Gould: a life and variationsギレーヌ・ゲルタン（浅井香織・宮澤淳一共訳）『グレン・グールド複数の肖像』立風書房、1991年7月、ISBN 4651820166Ghyslaine Guertin, Glenn Gould: plurielグレン・グールド・エステート（藤井留美訳）『グレン・グールドア・ライフ・イン・ピクチャーズ』ソニー・マガジンズ、2002年11月、ISBN 4789719464Estate Of Glenn Goul, Glenn Gould: a life in picturesケイティ・ハフナー（鈴木圭介訳） 『グレン・グールドのピアノ』 筑摩書房、2011年8月、ISBN 448087366XKatie Hafner, A Romance on Three Legs: Glenn Gould's Obsessive Quest for the Perfect Pianoケヴィン・バザーナ（サダコ・グエン訳）『グレン・グールド演奏術』白水社、2000年10月、ISBN 4560037485Kevin Bazzana, Glenn Gouldジェフリー・ペイザント（木村英二訳）『グレン・グールド なぜコンサートを開かないか』音楽之友社、1981年12月、ISBN 4276203643Geoffrey Payzant, Glenn Gould: music and mindジョック・キャロル（宮澤淳一訳）『グレン・グールド 光のアリア』筑摩書房、1995年10月、ISBN 4480872698Jack Carroll, Glenn Gould:portraits of the artist as a young manジョナサン・コット（高島誠訳）『グレン・グールドとの対話』晶文社、1990年3月、ISBN 4794950772ジョナサン・コット（宮澤淳一訳）『グレン・グールドは語る』ちくま学芸文庫、2010年10月－新訳Jonathan Cott, Conversation with Glenn Gouldデイヴィッド・ヤング（宮澤淳一訳）『グレン・グールド最後の旅』筑摩書房、1995年3月、ISBN 448087254XDavid Young, GLENN: A play by David Youngトーマス・ベルンハルト（岩下真好訳）『破滅者 グレン・グールドを見つめて』音楽之友社、1992年7月、ISBN 4276214122Thomas Bernhard, Der Untergeherピーター・F.オストウォルド（宮澤淳一訳）『グレン・グールド伝 天才の悲劇とエクスタシー』筑摩書房、2000年9月、ISBN 4480885110Peter F. Ostwald, Glenn Gouldミシェル・シュネデール（千葉文夫訳）『グレン・グールド孤独のアリア』筑摩書房、1991年2月、ISBN 4480871829 / ちくま学芸文庫、1995年10月、ISBN 4480082344Michel Schneider, Glenn Gould piano soloジョン・マグリーヴィ編（木村博江訳） 『グレン・グールド変奏曲』 東京創元社、1986年12月鈴木康央『北の人グレン・グールド』鳥影社、1999年6月、ISBN 4886291155宮澤淳一『グレン・グールド論』春秋社、2004年12月、ISBN 4393937570横田庄一郎『「草枕」変奏曲 夏目漱石とグレン・グールド』朔北社、1998年5月、ISBN 4931284388横田庄一郎編『漱石とグールド 8人の「草枕」協奏曲』朔北社、1999年9月、ISBN 4931284450渡仲幸利『グレン・グールドといっしょにシェーンベルクを聴こう』春秋社、2001年5月、ISBN 4393937554
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 関連文献・映像
Subsection: 映像

ドキュメンタリー映画『グレン・グールド/27歳の記憶』（1959年） ※日本公開1999年『グレン・グールド/ロシアの旅』（2002年）『グレン・グールド/天才ピアニストの愛と孤独』（2009年） ※日本公開2011年10月予定伝記映画『グレン・グールドをめぐる32章』（1993年）テレビ番組『浅田彰が語るグレン・グールドの世界』(NHK教育テレビ1992年9月放送)『知るを楽しむグレン・グールド鍵盤のエクスタシー』（NHK教育テレビ2008年5月放送、2009年8月再放送、司会:宮澤淳一）[1]（リンク切れ）[2]（リンク切れ）
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: その他の関連項目

ウラディーミル・アシュケナージ - グールドと同年代であるため、比較されることが多いピアニスト。アシュケナージは、グールドを「永遠のアイドル」であると語り私淑している。オーランド・ギボンズ- インタヴューにおいてグールドが個人的に最も好きであると答えた作曲家。アルトゥル・シュナーベル - 10代のグールドが愛好したピアニスト。吉田秀和 - 日本でグールドを最初に評価した著名な音楽評論家の一人。『芸術新潮』1963年4月号での執筆記事が日本での紹介の先駆けであるといわれている。新版論集『グレン・グールド』（河出文庫、2019）がある。ハンニバル・レクター - 『羊たちの沈黙』などに登場する人物であり、その愛聴盤がグールドのゴルトベルク変奏曲であることは有名である。宮澤淳一 -青山学院大学准教授でグールド研究者。著書にグレン・グールド論（春秋社 2004）がある。岡田和子 (チェンバロ奏者) -ドキュメンタリー映画『Glenn Gould Hereafter』[DVD]（2005）に出演。グールド自身から手紙をもらっている。コーネリア・ブレンデル・フォス - 画家。1931年生。1951年にピアニスト、作曲家であったルーカス・フォスと結婚。2007年8月25日の「トロント・スター」紙でグレン・グールドとの数年間の情事について公式に語った。2009年のドキュメンタリー“GENIUS WITHIN: THE INNER LIFE OF GLENN GOULD”にも出演している。
Title: ジョン・エイブラハム (John Abraham)
Section: abstract

ジョン・エイブラハム（英語：John Abraham, ヒンディー語：जॉन अब्राहम, 1972年12月17日）は、インド（ボリウッド）の俳優・映画プロデューサーである。
Title: ジョン・エイブラハム (John Abraham)
Section: 略歴

ケーララ州出身トマス派キリスト教徒で建築家の父親と、ムンバイ出身のパールシー（ゾロアスター教徒）の母親のもとに生まれる。Bombay Scottish Schoolで学んだ後、ムンバイのJai Hind Collegeで経済学を学ぶ。モデルとして活動していた。Gladrags Manhunt Contestと工業広告のシリーズに出演後、2003年の『Jism（身体）』で映画デビューする。この映画の出演でフィルムフェア賞最優秀新人男優部門（Filmfare Best Male Debut Award）にノミネートされた。
Title: ジョン・エイブラハム (John Abraham)
Section: 略歴
Subsection: プライベート

2002年より同じくモデル出身の映画女優ビパシャ・バスーと交際していた。
Title: ジョン・エイブラハム (John Abraham)
Section: 主な出演映画

Jism (2003年)Paap (2004年)Dhoom (2004年)Viruddh... Family Comes First (2004年)とらわれの水 Water (2005年)Zinda (2006年)Taxi No. 9211 (2006年)カブール・エクスプレス Kabul Express (2006年)Baabul (2006年)No Smoking (2007年)Dostana (2008年)New York (2009年)7 Khoon Maaf (2011年)Desi Boyz (2011年)ハウスフル 2 Housefull 2 (2012年)Race 2 (2013年)ワダラの抗争 Shootout at Wadala (2013年)マドラス・カフェ Madras Cafe (2013年)Wazir (2015年)Rocky Handsome (2016年) (歌手の歌手 Alfazon Ki Tarah (Unplugged))ディシューム Dishoom (2016年)フォース2 Force 2 (2016年)最後の願い Sardar Ka Grandson (2021年)野獣一匹II Ek Villain Returns (2022年)PATHAAN/パターン Pathaan  (2023年)
Title: ヴィンス・ヴォーン (Vince Vaughn)
Section: abstract

ヴィンス・ヴォーン（Vince Vaughn, 本名: ヴィンセント・アンソニー・ヴォーン、Vincent Anthony Vaughn, 1970年3月28日 - ）は、アメリカ合衆国のコメディアン、俳優。ベン・スティラーの作品によく出演している。
Title: ヴィンス・ヴォーン (Vince Vaughn)
Section: 生い立ち

ミネソタ州ミネアポリス出身。父親のヴァーノン・ヴォーンはドイツ人・アイルランド人・イタリア人・レバノン人の血を引くセールスマン、母親のシャロン・ヴォーンはカナダ出身の不動産仲介人および株ブローカー。2人の姉がいる。1991年に両親は離婚し、イリノイ州で育つ。
Title: ヴィンス・ヴォーン (Vince Vaughn)
Section: キャリア

高校時代にCMに出演したことがきっかけで、卒業後ハリウッドに移り俳優を志した。1996年公開のインディペンデント映画『スウィンガーズ』で注目を集め、翌年公開の『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』に出演。2000年以降は『ドッジボール』や『ウェディング・クラッシャーズ』、『ハニーVS.ダーリン 2年目の駆け引き』などのコメディ映画に出演し、ヒット作を量産。2008年に『フォーブス』誌による「コストパフォーマンスの良い俳優」の1位に選ばれた。
Title: ヴィンス・ヴォーン (Vince Vaughn)
Section: 私生活

2005年から『ハニーVS．ダーリン 2年目の駆け引き』で共演したジェニファー・アニストンと交際していたが、2006年に破局。2009年にカナダ人の不動産エージェントのカイラ・ウェイバーと婚約、2010年1月2日にシカゴで結婚。2010年12月には娘が生まれた。シカゴ・カブスのファン。
Title: ポール・ジアマッティ (Paul Giamatti)
Section: abstract

ポール・ジアマッティ（Paul Giamatti, 本名: Paul Edward Valentine Giamatti, 1967年6月6日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: ポール・ジアマッティ (Paul Giamatti)
Section: 生い立ち

コネチカット州ニューヘイブン出身。父親のA・バートレット・ジアマッティ（イタリア系アメリカ人）はイェール大学の学長でMLBコミッショナーを務めた人物で、ポール自身もイェール大学で学ぶ（ジアマッティの出身地ニューヘイブンはイェール大学の所在地である）。母親はアイルランド系アメリカ人。
Title: ポール・ジアマッティ (Paul Giamatti)
Section: キャリア

在学中より舞台に立ち始め、卒業後もブロードウェイなどの舞台に出演したり、テレビに出演したりするようになった。1992年に映画デビュー。1997年の『プライベート・パーツ』で初となる主要キャストを務め、本人役として主演を務めた人気DJのハワード・スターンから彼のラジオで演技を激賞される。その翌年にはスティーヴン・スピルバーグ監督作『プライベート・ライアン』や、ジム・キャリー主演の『トゥルーマン・ショー』といったハリウッド大作にも出演した。2000年公開の『Duets』の劇中でアーノルド・マッカラーと二人で「トライ・ア・リトル・テンダネス」を歌った。2003年の『アメリカン・スプレンダー』で自身初となる主演を務め、インディペンデント・スピリット賞で主演男優賞にノミネートされた。その翌年に公開されたアレクサンダー・ペイン監督作『サイドウェイ』でも主演を務め、ゴールデングローブ賞をはじめとする多数の映画賞に再びノミネートされた。しかし、本作の共演者がアカデミー賞にもノミネートされたのにも関わらず彼自身は候補となれず、そのことに関する議論が起こった。しかし、その翌年のロン・ハワード監督作『シンデレラマン』でアカデミー助演男優賞にノミネートされ、初となるオスカー候補となった。2008年放送のテレビ映画『ジョン・アダムズ』でエミー賞主演男優賞 (ミニシリーズ・テレビ映画部門)やゴールデングローブ賞主演男優賞(ミニシリーズ・テレビ映画部門)を受賞。更に2011年の『バーニーズ・バージョン ローマと共に』ではゴールデングローブ賞主演男優賞(ミュージカル・コメディ部門)も受賞した。2023年の『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』で再びアレクサンダー・ペインとタッグを組み、2度目となるゴールデングローブ賞主演男優賞(ミュージカル・コメディ部門)を受賞。更に自身にとっては初となるアカデミー主演男優賞候補ともなった。
Title: ポール・ジアマッティ (Paul Giamatti)
Section: 私生活

1997年にエリザベス・コーエンと結婚。2001年に長男（サミュエル）が誕生。
Title: エリザ・ドゥシュク (Eliza Dushku)
Section: abstract

エリザ・ドゥシュク（Eliza Dushku, 1980年12月30日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。テレビドラマ『TRU CALLING/トゥルー・コーリング』のトゥルー役で知られている。日本ではエリザ・ドゥシュクと表記されることが多いが、英語での発音により忠実な日本語表記は「イライザ・ドゥシュク［iláizə dúʃku:］」である。
Title: エリザ・ドゥシュク (Eliza Dushku)
Section: プロフィール
Subsection: 来歴

マサチューセッツ州ボストン近郊のウォータータウンにて、アルバニア系アメリカ人の父親とデンマーク系アメリカ人（祖父はイングランド系）の母親のもとに生まれ、モルモン教で育つ。3人の兄のうち3番目のネイトも俳優である。10歳の時にスカウトされ、1992年に『恋に焦がれて』で映画デビューした。1997年放送開始のテレビシリーズ『バフィー 〜恋する十字架〜』でブレイクした。2003年から2005年までテレビシリーズ『トゥルー・コーリング』に主演。2009年から2010年まで『ドールハウス』でも主演を務めた。2005年にはオフ・ブロードウェイの舞台にも立った。
Title: エリザ・ドゥシュク (Eliza Dushku)
Section: プロフィール
Subsection: セクハラ告発

2018年12月13日、ドゥシュクが『BULL / ブル 法廷を操る男』の共演者マイケル・ウェザリーのセクハラを告発したとニューヨーク・タイムズ紙が報じた。撮影中にウェザリーから「レイプ車に連れ込みたい」、「乱交しよう」などと言われたドゥシュクは、不快感を直接ウェザリー本人に伝えた数日後、契約延長はないと言われた。その後の調停過程では、有利に働くことを期待してCBS側が提出したカットシーン映像から結局、ドゥシュクの主張が正しかったことが証明され、ドゥシュクには950万ドルの和解金が支払われることになった。このセクハラ告発についてウェザリーは「ジョークのつもりだった」と主張しているが、ドゥシュクはボストン・グローブ紙への寄稿で、ウェザリーがしたことは、はっきりとしたハラスメントだったと反論している。
Title: エリザ・ドゥシュク (Eliza Dushku)
Section: プロフィール
Subsection: 私生活

2006年、父方の親戚が住むアルバニアを訪れた。この訪問はアルバニアの元大統領サリ・ベリシャ(2006年当時首相)に招かれたものである。2011年には再びアルバニアを訪問し、ティラナの名誉市民となった。2009年より元バスケットボール選手のリック・フォックスと交際したが、2014年のインタビューでは破局したと語っている。また、2009年には米男性誌『Maxim』の選ぶ、「2009年最も美しい女性100人」第6位に選ばれた。2017年に元プロテニスプレーヤーのピーター・パランジアンとの婚約を発表、2018年に結婚した。
Title: エリザ・ドゥシュク (Eliza Dushku)
Section: 主な出演作品
Subsection: 動画サイト

One Shot ft. Eliza Dushku - Youtube
Title: ランディ・ニューマン (Randy Newman)
Section: abstract

ランディ・ニューマン（Randy Newman、本名：Randall Stuart Newman、1943年11月28日 - ）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライターである。
Title: ランディ・ニューマン (Randy Newman)
Section: 経歴

1943年11月28日に、ロサンゼルスで医師の父アーヴィング・ジョージ・ニューマンと、母アデル・フックス・ニューマンの間に生まれた。伯父・叔父のアルフレッド・ニューマン、エミール・ニューマン、ライオネル・ニューマンは映画音楽の大家である。伯父・叔父たちの影響を随所に受けながら、ランディ独自のジョーク・ペーソス・ユーモアの溢れる作品を次々と発表していく。カリフォルニア大学ロサンゼルス校で音楽を専攻していた頃にソングライターとして活動を始め、ジーン・ピットニー、アーマ・トーマスらに曲を提供し、数々のヒット曲を生んだ。友人のレニー・ワロンカーがワーナー・ブラザース・レコード傘下のリプリーズ・レコードに移ると、ランディも活動の場をリプリーズ・レコードに移し、ハーパース・ビザール、ヴァン・ダイク・パークスといった面々のアルバムに曲を提供した。1968年にはデビュー・アルバム『ランディ・ニューマン』発表。しかし、このアルバムは彼独特の難解な歌詞が災いしたため、売れ行きは芳しくなく、一部の音楽評論家にしか評価されなかった。ランディの評価を決定づけるものとなった曲は、「ママ・トールド・ミー・ノット・トゥ・カム」（1970年）で、スリー・ドッグ・ナイトがカバーして全米第1位となった。また、彼のヒット曲である「ショート・ピープル」（1977年・全米第2位）は、身長の低い人を差別・侮辱した曲として、全米各地のラジオ局で放送禁止の措置を受けた。1970年代はオリジナル・アルバム中心に作品を発表していたが、1980年代以降は徐々にサウンドトラックの制作がメインとなっていく。『トイ・ストーリー』などのピクサー作品の多くに楽曲を提供しており、2002年のアカデミー賞では『モンスターズ・インク』のテーマ曲「君がいないと」でアカデミー歌曲賞を受賞した。実に16回目のノミネートにして悲願の受賞で、「非常に長い年月の苦難をサンキュー!」と彼らしいジョークの効いたコメントをした。2013年に、ロックの殿堂入りを果たした。2022年、ランディは計画されていた英国および欧州のツアーを首の手術を受けるため、2023年2月以降の日程に延期。しかし、2023年1月になってから術後の回復が想定より長くかかっていることを理由に再度ツアーの延期を発表した。2023年5月現在、術後の経過や新たなツアーの日程は発表されていない。
Title: ランディ・ニューマン (Randy Newman)
Section: その他

イーグルス、ジャクソン・ブラウン、ブルース・スプリングスティーンらと親交があり、お互いの作品に少なからず影響を与えあっている。彼らからは“ランド”の愛称で呼ばれている。ハリー・ニルソンは、ランディ・ニューマンのカバー・ソング集『ランディ・ニューマンを歌う』を1970年に発表している。映画サウンドトラック『ラグタイム』の一曲「Clef Club No.2」 は、日本テレビ系クイズ番組『アメリカ横断ウルトラクイズ』のスポンサー紹介BGM、東京ディズニーランド内のワールドバザールのBGMとしても使用されている。ランディによる『トイ・ストーリー』の主題歌「君はともだち」の日本語版はダイアモンド☆ユカイが歌っている。彼は当初ディズニーより依頼が来た際にピンと来ず断ろうと考えたというが、ランディが好きだったため引き受けた。しかし『トイ・ストーリー』に感動し、自らの子供たちに同曲を歌って聴かせてようになり、考え方が変わったと語っている。
Title: ティツィアーノ・ヴェチェッリオ (Titian)
Section: abstract

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ（伊: Tiziano Vecellio、1490年頃 - 1576年8月27日）は、盛期ルネサンスのイタリア人画家。ヴェネツィア派で最も重要な画家の一人である。ヴェネツィア共和国ベッルーノ近郊のピエーヴェ・ディ・カドーレ出身で、生誕地の名を採って「ダ・カドーレ（da Cadore）」とも呼ばれた。一方、日本では、チシアンとも表記されていた。ティツィアーノは同時代の人々からダンテ・アリギエーリの著作『神曲』からの引用である『星々を従える太陽』と呼ばれていた。肖像、風景、古代神話、宗教などあらゆる絵画分野に秀で、ヴェネツィア派でもっとも重要なイタリア人画家の一人となっている。ティツィアーノの絵画技法は筆使いと色彩感覚に特徴があり、イタリアルネサンスの芸術家だけではなく、次世代以降の西洋絵画にも大きな影響を与えた。ティツィアーノは長命な画家で、その作風は年代とともに大きく変化しているが、その生涯を通じて独特の色彩感覚は変わることがなかった。円熟期のティツィアーノの絵画は色鮮やかとはいえないものもあるが、初期の作品の色調は明るく、奔放な筆使いと繊細で多様な色使いは、それまでの西洋絵画に前例のない革新的なものだった。
Title: ティツィアーノ・ヴェチェッリオ (Titian)
Section: 略歴
Subsection: 初期

ティツィアーノの正確な生年月日は伝わっていない。老境のころにスペイン王フェリペ2世に宛てた書簡には1474年生まれという記述があるが、これはまずありえない。同時代人のほかの記録には、風貌からは1473年から1482年生まれに見えるというものもある。しかしながら現代では1490年前後だと考える研究者が多く、メトロポリタン美術館やゲティ研究所では1488年ごろとしている。ティツィアーノは、ピエーヴェ・ディ・カドーレ城の管理者で、地方鉱山の責任者でもあったグレゴリオ・ヴェチェッリオと妻ルチアの長男として生まれた。父グレゴリオは、著名な評議員で軍人でもあった。祖父は公証人で、ヴェネツィア共和国統治下のこの地方では名家の家系だった。10歳から12歳くらいのときに、ティツィアーノと弟のフランチェスコは画家の内弟子になるためにヴェネツィアの叔父のもとへと送られた。そして一家の友人で、息子が知られたモザイク作家になったこと以外さほど知られていない画家のセバスチアーノ・ツッカートが、二人の兄弟のためにジョヴァンニ・ベリーニのもとで修行できるよう手配している。当時のベリーニはヴェネツィア有数の画家だった。ティツィアーノはこのヴェネツィアでジョヴァンニ・パルマ、ロレンツォ・ロット、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、そしてジョルジョーネら年齢の近い芸術家たちと出会うことになる。弟のフランチェスコも後にヴェネツィアで成功した画家になった。ヴェネツィア貴族モロシーニ家邸宅のヘラクレスを描いたフレスコ画、師ベリーニ風の『ジプシーの聖母』がティツィアーノの初期の作品とされているほか、S.アンドレア女子修道院由来でアカデミア美術館所蔵の『聖母マリアと聖エリザベトの訪問』もこのころに描かれたティツィアーノの作品だとされている。ティツィアーノはジョルジョーネの助手を務めているが、すでに当時のティツィアーノの作品に対する評価は高いものだった。ジョルジョーネと共同で制作したフォンダコ・デイ・テデスキ（ドイツ商人館）の外装を飾るフレスコ画（破損しておりほとんど現存していない）など、二人の力量は拮抗し、共同作業が互いに好影響を与えていた。この時期の二人の絵画の判別は現在でも学術的論争になっており、20世紀になってもそれまでジョルジョーネ作と考えられていた作品がティツィアーノ作に比定されなおしたり、数は少ないが逆にティツィアーノ作と思われていた絵画がジョルジョーネ作に改められたこともある。『見よこの男を』の場面を描いたヴェネツィアのサン・ロッコ大同信会館が所蔵する『十字架を担うキリスト』は、長きに渡ってジョルジョーネの作品だとされてきた。若きジョルジョーネとティツィアーノは、ヴェネツィア絵画を革新した。その特徴的で柔軟な表現技法には、それまでの絵画にあった硬直した表現や、ベリーニの作品に散見されるような宗教的因習の残滓は見られない。1507年から1508年にかけて、ジョルジョーネは再建されたフォンダコ・デイ・テデスキのフレスコ画制作を依頼された。ティツィアーノとモルト・ダ・フェルトレもこれに参加しているが、現存している数少ない断片はジョルジョーネの手によるものと考えられている。ジョヴァンニ・バッティスタ・フォンタナによる版画としてではあるが、二人の作品で現存しているものもある。1510年にジョルジョーネが夭折した後も、ティツィアーノはジョルジョーネ風の作品を描いてはいるが、すでに大胆で表現力豊かな独自の作風を確立していた。フレスコ画におけるティツィアーノの絵画技術は、1511年に描かれたパドヴァのカルメル会修道院とサンタントニオ信者会に残る『金門での出会い』やパドヴァの守護聖人アントニオの生涯を題材にした『新生児の奇蹟』 (スクオーラ・デル・サント、パルマ) を含む三場面の作品などで見ることができる。1512年にティツィアーノはパドヴァからヴェネツィアに戻ってから、S.サムエレのカナル・グランデに工房を構えているが、現在その正確な場所は伝わっていない。1513年には前途有望あるいはすでに功名を成し遂げた芸術家が熱望するサンセリア（La Sanseria）と呼ばれる専売仲介特権をフォンダコ・デイ・テデスキから得た。さらに国家規模の絵画制作の最高責任者に任ぜられて、ベリーニが未完成のまま残したドゥカーレ宮殿大議会堂の絵画を完成させている。ベリーニが死去した1516年以前から、専売仲介特権から収入が上がるようになり、銀貨20枚という十分な年金を受け取るようになった。さらにドゥカーレ宮殿の絵画制作を継続するという条件で一部租税を免除され、作品を仕上げるごとに銀貨8枚で買い上げられた。ドゥカーレ宮殿のために描かれた絵画で現存しているのは5点のみである。
Title: ティツィアーノ・ヴェチェッリオ (Titian)
Section: 略歴
Subsection: 中期

1516年から1530年にかけてのこの時期は、ティツィアーノが初期のころのジョルジョーネ風作品から、より大規模で複雑な構成の作品をそれまでにない作風で描こうと試みた、技能熟練と熟成の時代といわれる。ジョルジョーネは1510年に、ベリーニは1516年に死去し、ヴェネツィア派にはすでにティツィアーノに比肩する画家はいなくなり、その後60年間にわたって誰もが認めるヴェネツィア絵画の第一人者であり続けた。1516年にサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂の依頼で、現在ティツィアーノの代表作ともいわれる祭壇画『聖母被昇天』を描き始めた。非凡な色彩感覚に彩られたこの絵画は、それまでのイタリア絵画でもまれなほど大規模な作品で、大評判となった。当時のシニョリーアの記録には、ティツィアーノが描いたドゥカーレ宮殿大議会の装飾絵画の支払は放置されていたが、ベリーニの死後1516年になってから、それまでベリーニに支払われていた年金を議会から受け取るようになったという記述がある。『聖母被昇天』は三階層の構図で、世俗の地上と神聖な天界という二つの異なる場面が同時に表現されている。この作品は連作であり、現在バチカン美術館が所蔵するアンコーナのサン・ドメニコ会祭壇背障画 (en:retable)（1520年）、ブレシアの祭壇背障画（1522年）、サン・ニッコロの祭壇背障画（1523年）が次々と描かれた。時代を下るにしたがってより大きく、そして完成度が高くなっていき、1519年から1526年までかかって完成したフラーリ聖堂の祭壇画『聖会話とペーザロ家の寄進者たち』でルネサンス古典様式の一つの頂点を迎える。この絵画はティツィアーノの作品の中でもっとも計算されつくした絵画といわれ、独自の創造力と作風に満ちた傑作とされている。ティツィアーノは寄進者たちと聖人たちという伝統的モチーフを空想的な建物空間に表現し、それぞれのキリスト教的地位を建物の上下の位置で表すという、新しい構想でこの作品を描いている。当時のティツィアーノの名声は非常に高く、1521年にはブレシアでローマ教皇特使からの依頼で、現在でも多くの模写が残っている聖セバスティアヌスを描いた絵画の制作に追われていた。この時代の1530年に描かれた、サンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会が所蔵していた『聖ペテロの殉教』も非常に重要な絵画だったが、1867年にオーストリア軍から砲撃を受け焼失してしまっている。この作品は模写と版画が残されているのみで、極端なまでの暴力描写と風景画が描かれ、画面の大部分を占める巨大な樹木と物語性を強調する劇的表現から、この絵画はバロック様式の萌芽と考えられている。ティツィアーノには聖母マリアあるいは聖母子を扱った小作品を集中的に描いた時期があった。美しい風景に囲まれた人物画で、風俗画あるいは詩的な肖像画風に描かれており、現在ルーブル美術館が所蔵する『うさぎの聖母』が典型的な作品である。他にもルーブル美術館には1520年に描かれた『キリストの埋葬』がある。この時代のティツィアーノには神話をモチーフにした、3点の大作がある。フェラーラ公アルフォンソ1世・デステのフェラーラにあったアルフォンソ1世邸の書斎「カメリーノ・ダラバストロ（Camerino d'Alabastro）」のために描かれた作品群で、現在プラド美術館が所蔵する『ヴィーナスへの奉献』（1519年）、『アンドロス島のバッカス祭』（1523年 - 1524年頃）と、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵する『バッカスとアリアドネ』（1520年 - 1523年）である。「おそらくルネサンス期における、もっとも美しい「異教徒風（neo-pagan）」の、あるいは「アレクサンドリア風（Alexandrianism）」の絵画群といえる。幾度となく手本とされた作品だが、ルーベンスでさえこれらの作品を超えることはできなかった」といわれる。ほかに、高級娼婦を描いたとされるウフィツィ美術館所蔵の『フローラ』（1515年頃）、ルーブル美術館所蔵の『鏡の前の女』（1513年 - 1515年頃）など、上半身のみを描いた肖像画はこの時代を最後に描かれた作品である。ティツィアーノの妻セシリアは、ティツィアーノの故郷ピエーヴェ・ディ・カドーレ出身の理髪師の年若い娘で、5年にわたってジョルジョーネ家の家政を取り仕切る内縁関係にあった。ティツィアーノとの間にはすでにポンポーニオとオラツィオの二人の息子が生れていたが、1525年にセシリアは重病にかかってしまう。ティツィアーノは二人の息子を法的に認知するためにセシリアと正式に結婚した。結婚した二人の関係は良好で、セシリアは健康を取り戻し二人の娘を産んだが、ラヴィニアと名付けられた娘だけが成人した。ティツィアーノは次男のオラツィオを可愛がり、後にオラツィオはティツィアーノの助手を務めることになる。1530年8月にセシリアはラヴィニア出産時の産褥で死去した。二人の幼児と一人の乳児を抱えたティツィアーノは家を変え、ピエーヴェ・ディ・カドーレにいた妹のオルサを説得して、家事を任せるために呼び寄せた。ビリ・グランデにあったティツィアーノの邸宅の正確な場所は判明していないが、ヴェネツィア中心部から離れた海沿いの瀟洒な郊外の住宅地で、美しい庭園のあるムラノ島が一望できる場所だった。ティツィアーノは1526年ごろに作家、詩人で、当時の年代記にも有力で独創的な人物として紹介されているピエトロ・アレティーノと深い親交を持った。ティツィアーノはアレティーノの肖像画を描き、マントヴァ侯フェデリーコ2世・ゴンザーガへと送っている。
Title: ティツィアーノ・ヴェチェッリオ (Titian)
Section: 略歴
Subsection: 後期

1530年から1550年にかけての時期にティツィアーノは『聖ペテロの殉教』に見られるような劇的で物語性の強い作風を確立した。ヴェネツィア共和国政府はドゥカーレ宮殿の絵画制作が遅々として進まないことに不満を持ち、1538年にそれまでティツィアーノに支払った賃金の返還を求めている。そして、ティツィアーノの後継として、ティツィアーノの競争相手とみなれてきたイル・ポルデノーネを任命した。しかしながらこの年の終わりにポルデノーネは死去し、議会堂の『カドーレの戦い』を仕上げていたティツィアーノが宮殿の絵画制作者に再度任命された。『カドーレの戦い』はヴェネツィア共和国の傭兵隊長バルトロメオ・ダルヴィアーノが騎乗して敵陣に突撃し、次々に敵を撃破する場面が等身大に描かれた絵画である。この作品はティツィアーノが、ラファエロの『コンスタンティンの戦い』に刺激を受けて描いた荒々しく壮大な絵画という意味で非常に重要な作品だった。さらに、どちらも未完成に終わったが、ミケランジェロの『カッシーナの戦い』やレオナルド・ダ・ヴィンチの『アンギアーリの戦い』もこの作品に影響を与えていた可能性もあった。しかしながら1577年にドゥカーレ宮殿は大火に遭い『カドーレの戦い』をはじめ、ヴェネツィアの芸術家たちの貴重な絵画は全て焼失してしまっている。現在『カドーレの戦い』はウフィツィ美術館に粗悪で未完成の模写とフォンタナの手による平凡な版画が残るのみである。1541年に描かれたプラド美術館所蔵の『軍隊に演説するアルフォンソ・ダヴァロス』も火災によって一部損傷している。『カドーレの戦い』のオリジナルは焼失してしまっていたが、後年のボローニャ絵画会とルーベンスに、細部の書き分けや、馬、兵士、リクトル、沸き立つ群衆、燃える松明、空高く翻る旗印などの表現に大きな影響を与えた。サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂のペンデンティヴに描かれた『カインとアベル』、『イサクの犠牲』、『ダビデとゴリアテ』については、あまり優れた絵画とはいえない。暴力的な場面が描かれたこれらの作品には、ミケランジェロの有名なシスティーナ礼拝堂天井画のような下方からの透視図法が用いられているが、成功しているとは言いがたい。それでもなお、これらの絵画は高く評価され、手本とされた。ルーベンスはアントウェルペンのイエズス会教会の天井画に、ティツィアーノがサンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂で用いた手法で14点の作品を描いているが、現在ではスケッチしか残っていない。この時代にティツィアーノはローマを訪れており、横たわるヴィーナスをモチーフとした連作を描き始めている。ウフィツィ美術館所蔵の『ウルビーノのヴィーナス』と『愛のヴィーナス』、プラド美術館所蔵の『ヴィーナスとオルガン奏者と犬』である。これらの絵画はローマで古代彫刻を見聞したティツィアーノが、その表現手法やアイディアに影響を受けて制作したものである。ジョルジョーネの作品で、ティツィアーノが完成させたアルテ・マイスター絵画館所蔵の『眠れるヴィーナス』で同じく横たわるヴィーナスという構図を使用しているが、『眠れるヴィーナス』では背景に描かれていた風景画が『ウルビーノのヴィーナス』では暗紫色のカーテンに置き換えられ、作品全体の色調の統一が図られている。ティツィアーノはキャリア初期から、現在ピッティ宮殿のパラティーナ美術館が所蔵する『ラ・ベッラ』のような優れた肖像画を描いた。君主、元首、枢機卿、修道僧、芸術家、作家など様々な階級の人々を描いた作品が残っている。「多くのモデルの特徴をつかみ、その表情を描ききることに成功した画家は他にはいない」とも言われる。肖像画家としてのティツィアーノは後年のレンブラントやベラスケスと比較されることがあり、とくに人物の内面描写ではレンブラント、明快さではベラスケスと比較されることが多い。後期の肖像画では、ナポリの国立カポディモンテ美術館が所蔵する1543年のローマ教皇パウルス3世を描いた『教皇パウルス3世の肖像』と1546年のパウルス3世と2人の孫アレッサンドロ・ファルネーゼとオッターヴィオ・ファルネーゼ兄弟を描いた『教皇パウルス3世とその孫たち』、パラティーナ美術館が所蔵する1545年の『ピエトロ・アレティーノの肖像』、プラド美術館が所蔵する1548年のポルトガル王女イザベルを描いた『ポルトガル王女イザベルの肖像』と神聖ローマ皇帝カール5世を描いた連作の一つ・1533年の『猟犬を伴う皇帝カール5世』などでティツィアーノの絵画技術を確認できる。そして1548年の『カール5世騎馬像』に表現された紫色の調和は絵画の頂点を極めた作品といえる。当時からのティツィアーノの専門技量と世界的な名声に比肩するのは、同年代のラファエロ、ミケランジェロと後年のルーベンスだけである。1540年にヴァスト侯爵ダヴァロスから邸宅を、皇帝カール5世からは年金として銀貨200枚（後に倍増される）をミラノの国庫から受け取っている。経済面では他にも1542年からカドーレからの穀物貢納契約によって利潤を得ていたことがわかっている。ティツィアーノは故郷のカドーレを毎年のように訪れており、故郷では鷹揚で影響力のある著名人だった。ティツィアーノはカステッロ・ロガンツォーロ教会の近くにお気に入りの別邸を持っており、ここで風景を描くにあたっての様々な観察を行っている。ティツィアーノの習作に何度も描かれた「ティツィアーノのひき臼」と呼ばれるモチーフを、カステッロ・ロガンツォーロ近隣のベッルーノで今でも見ることが出来る。ティツィアーノは1546年にローマを訪れて「市の鍵賞（en:Freedom of the City）」を受けており、これは1537年にミケランジェロが受賞して以来のことだった。同じころにセバスティアーノ・デル・ピオンボの死去に伴い空職になっていた、教皇の書簡に押す印章を所持する「鉛の職」という非常に実入りのいい役職を与えられることになった。この役職のために聖職に就く準備も進められていたが、1547年にヴェネツィアを離れてアウクスブルクで皇帝カール5世たちの肖像画を描くよう命令されたため、この話は無効になっている。1550年にスペイン王フェリペ2世を描いた肖像画がイングランドへ送られ、フェリペ2世とイングランド女王メアリー1世との結婚に大きな役割を果たした。
Title: ティツィアーノ・ヴェチェッリオ (Titian)
Section: 略歴
Subsection: 晩年

ティツィアーノは、1550年から死去する1576年までの26年間、肖像画家としてフェリペ2世のもとで過ごすことが多かった。年齢とともにますます内省的で止まるところを知らない完全主義者になり、1枚の作品を仕上げるのに10年以上かけることもあった。倦むことなく何度も作品に手を加え、つねに新しい表現を追及した。また、弟子が模写したティツィアーノ自身の初期の作品に自ら手を加えて完成させており、このことが後年になって絵画の作者の特定や、連作の制作順序など諸問題を引き起こすことにつながっている。さらに弟子だけではなく、他の芸術家が制作した模写や贋作も、広く出回ってしまっている。フェリペ2世の依頼で、ティツィアーノは宗教画と、「ポエジア」と呼ばれる、オウィディウスの『変身物語』に題材をとった一連の古代神話連作絵画を制作した。現在「ポエジア」の作品はティツィアーノの最高傑作とされている。神話に仮託した裸婦が描かれた絵画が多かったこともあり、フェリペ2世からこれらの絵画を相続した子孫は、その多くを贈答品として諸国へ贈ったため、現在スペインには「ポエジア」は2点しか存在しない。プラド美術館所蔵の『ヴィーナスとアドニス』と『ダナエ』で、どちらも1553年ごろに描かれた作品である。ロンドンのナショナル・ギャラリーとスコットランド国立美術館が共同所有する『ディアナとアクタイオン』と『ディアナとカリスト』は1559年に完成したと考えられている。ロンドンのウォレス・コレクション所蔵で損傷が激しい『ペルセウスとアンドロメダ』、ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館所蔵の『エウロペの略奪』は1562年に引き渡された。ただし、現在ロンドンのナショナルギャラリー所蔵の『アクタイオンの死』は1559年に制作が開始され、長期にわたって制作が続けられたものの、結局未完に終わった作品である。ティツィアーノの死後にアトリエに残されていたといわれる絵画は、近年になるまであまり知られていなかった。生々しい表現で、人によっては受け付けないであろう絵画が多く、チェコ共和国のクロムニェジーシュ宮殿美術館所蔵の『マルシュアスの皮剥ぎ』、ケンブリッジ大学付属フィッツウィリアム美術館所蔵の『タルクィニウスとルクレティア』などがある。ティツィアーノは1555年以前からトリエント公会議に臨席しており、ルーブル美術館に会議風景のスケッチがある。親友だったアレティーノが1555年に突然死去し、他にも知人の建築家ヤーコポ・サンソヴィーノが1570年に死去するなど、その晩年には友人知人の死が相次いでいる。1565年9月にティツィアーノはカドーレを訪れ、弟子とともに教会の装飾を手がけた。『キリストの変容』や『受胎告知』などであるが、失敗作であると見なす者もいる。1560年ごろにティツィアーノは聖母子とともに聖ルカと聖カタリナが描かれた『聖会話』を制作した。この絵画に描かれているカーテンと聖ルカは、表現に難があるためティツィアーノではなく弟子の手によるものではないかという説がある  。ティツィアーノは死去する寸前まで絵画の注文を受け続けた。自身の墓所をサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂の礼拝堂と決め、埋葬してもらう返礼として『ピエタ』を献納することを申し出ている。キリストの前にティツィアーノ自身と息子のオラツィオを描き、そのほかにシビュラなどを配した構図の絵画で、完成直前までティツィアーノ自身で描いたとされているが、異見もある。その後ティツィアーノは、死去するまでのほとんどの期間を故郷のカドーレで過ごした。ティツィアーノは1576年8月27日にペストにより死去した。生前の希望通りにサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂に埋葬され、未完成だった『ピエタ』はパルマ・イル・ジョーヴァネが完成させている。自身の大作『聖母被昇天』のそばに埋葬されているが、後年になってヴェネツィア（ロンバルド＝ヴェネト王国）君主でもあったオーストリア皇帝フランツ1世がアントニオ・カノーヴァに巨大なモニュメント制作を命じるまで、墓碑銘はなかった。
Title: ティツィアーノ・ヴェチェッリオ (Titian)
Section: 版画

ティツィアーノ自身は版画を制作することはなかったが、版画による大量印刷で多くの人の目に触れることが自身の評価を左右することには大きな関心を持っていた。1517年から1520年ごろに自身の絵画の木版デザインを多く手がけ、ドメニコ・カンパニョーラのような版画家たちと協力し、自身の絵画をもとにした版画を制作した。また、さらに後年になってからオランダ人版画家コルネリス・コルト（1533年頃 - 1578年）がティツィアーノの作品をもとにした版画を制作している。クロアチア出身の芸術家マルティーノ・ロータ(en:Martino Rota)（1520年頃 - 1583年）も1558年から1568年に同様の版画を制作した。