shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: トム・デマルコ (Tom DeMarco)
Section: 著作

『アドレナリンジャンキー』（2009年、日経BP社、ISBN 4822284018）『熊とワルツを』（2003年、日経BP社、ISBN 4822281868）『ピープルウェア』（2001年、日経BP社、ISBN 4822281108）『ゆとりの法則』（2001年、日経BP社、ISBN 4822281116）『デッドライン』（1999年、日経BP社、ISBN 4822280535）『デマルコ大いに語る』（1998年、日科技連出版社、ISBN 4817160578）『構造化分析とシステム仕様』（1994年、日経BP出版センター、ISBN 4822710041）
Title: ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハム (Wilhelmina Barns-Graham)
Section: abstract

ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハムCBE （英: Wilhelmina Barns-Graham、1912年6月8日 - 2004年1月26日）は、イギリスを代表する抽象画家であり、ペンウィズ芸術協会の会員。
Title: ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハム (Wilhelmina Barns-Graham)
Section: 生い立ち

ウィリーの通称でも知られていたウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハムは、1912年6月8日、ファイフ、セント・アンドルーズに住むスコットランド人の旧家に生まれた。バーンズ＝グラハムの両親ははとこ同士であり、それぞれ国東部と西部の代表的なスコットランド系ジェントリの生まれであった。彼女は、幼少時から創作的な才能の片鱗を見せていた。バーンズ＝グラハムは学校で彼女の絵が壁に飾られたときに、画家を目指すことを決めた。後年、彼女はこの決断について次のように語った。「絵が私を選んだのです――選んだのは私ではありません」。
Title: ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハム (Wilhelmina Barns-Graham)
Section: 学生時代

高校課程修了後、バーンズ＝グラハムはエディンバラ芸術大学への入学を目指したが、感情の抑えられない男であった父との間の諍いもあり、入学は1931年まで待つこととなった。大学在学中、彼女は肖像画家デイヴィッド・アリソンや風景画家ウィリアム・マクタガートから指導を受けたほか、彼女の友人でスコットランドの著名な画家達であるロバート・マクブライドやロバート・コフーン、ウィリアム・ギアらからも教えを受けた。バーンズ＝グラハムは生まれつき肺が弱かったが、ストレスや不安がこれに追い打ちをかけ、1933年に胸膜炎を発症した。これにより、彼女は大学を休学せざるをえなかった。1936年、バーンズ＝グラハムはようやくエディンバラ芸術大学を修了・卒業した。
Title: ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハム (Wilhelmina Barns-Graham)
Section: 画業の前半期

大学卒業後、バーンズ＝グラハムは研究旅行のためパリやロンドン、サン・トロペに滞在した。その後、エディンバラ芸術大学の学長、ヒューバート・ウェリントンの勧めで、1940年にコーンウォール地方のセント・アイヴスに移り住む。バーンズ＝グラハムは、当時モダニズムの画家が多く住んでいたカービス・ベイにほど近い場所に居を構えた。引っ越しから数日後のある夕方、バーンズ=グラハムはバーバラ・ヘップワースと出会い、彼女からすぐに後まで続くこととなる感銘を受けた。バーンズ=グラハムはその後、ボーラス・スマートやアルフレッド・ウォリス、バーナード・リーチのほか、画家のベン・ニコルソンや彫刻家のナウム・ガボ、マーガレット・メリスらと対面している。セント・アイヴスでの2週間ののち、彼女はセント・アイヴス芸術家協会の事務本部があったポースミア・ギャラリーのすぐ一軒下に最初のアトリエを構えた。当時の彼女の画風はコーンウォールの風景とセント・アイヴスの港湾から強い影響を受けていた。1940年から1941年のあいだ、バーンズ＝グラハムは勤労奉仕として工場での迷彩ネットの生産に携わるかたちで連合国側への戦時体制に奉仕したが、扱う資材が原因で皮膚炎を発症した。これにより、彼女はこの仕事をやめ、メッシュ地のベストや靴下を編む作業に従事することとなった。1942年、バーンズ＝グラハムはセント・アイヴス芸術家協会と、毎年出展を行っていたニューリン芸術家協会の会員となった。セント・アイヴスに根を下ろす一方で、彼女は、1943年開催の第117回ロイヤル・スコティッシュ・アカデミー展をはじめ、スコットランドで開催されていた展覧会に自身の作品を送っていた。1940年代はセント・アイヴスの芸術家たちが活動的な時代であった。彼らはイギリス国内や海外から、展覧会の開催や画廊からの買い取りの誘いを受けていた。セント・アイヴス芸術家協会の主事だったボーラス・スマートが彼女の作品の価値をかっていたことから、彼女の絵画作品はこれらのリストに常に名を連ねていた。戦後、セント・アイヴス芸術家協会に参加する若い近代美術家は、その数をさらに伸ばした。バーンズ＝グラハムもその一人であったが、彼女たちの作品は、マリーナーズ教会を改装したニュー・ギャラリー内の、洗礼盤周りの暗い照明のあたる場所に展示されることが多かった。このことから、バーンズ＝グラハムたちは「洗礼盤周りの芸術家たち」とあだ名されるようになった。彼女たちはセント・アイヴス教会のより保守的な画家たちから敵意を向けられていたので、彼らはとは別に、同ギャラリー内の地下聖堂で自作の展示を行うことに決め、クリプト・グループを自称した。地下聖堂の展示スペースとして活用は話題となり、同協会の若手モダニズム画家のメンバーの展示の場として何度も使われ、1947年3月にはバーンズ＝グラハムやベン・ニコルソン、バーバラ・ヘップワース、ピーター・ラニヨンといった17名の芸術家たちが合同で展覧会を行った。バーンズ＝グラハムは、レッドファーン・ギャラリーでの六人展に彼女の作品が出品されたことで、ロンドンで初めて自作の展示をおこなう機会を得た。これは、パトリック・ヘロンの紹介と支えによるところであった。彼はセント・アイヴスのスタジオを訪れ、彼女の作品に魅せられていた。バーンズ＝グラハムはその後、1952年、レッドファーン・ギャラリーで初の個展をひらくこととなる。緊迫に満ちた数年の後、1949年、セント・アイヴス協会を去ったバーンズ＝グラハムは、離脱した芸術家たちで新しく立ち上げたペンウィズ芸術協会に設立メンバーとして参加した。同年6月に開かれたペンウィズ芸術協会の初の展覧会は大成功をおさめ、2755人の有料来場者が訪れた。同じ年、バーンズ＝グラハムは結婚する。相手は詩人志望の若い作家で、のちに建築家として知られることとなる、デヴィッド・ルイスであった。しかし、1960年、彼らは離婚した。1950年、ブリティッシュ・カウンシルにより、バーンズ＝グラハムの作品、"Upper Glacier"が購入される。これは、彼女の当時のキャリアのなかで最高の売上となった。翌年には、ハーバート・リードの『Contemporary British Art』に同作品が掲載された。彼女の作品は、レスター・ギャラリーズ開催のArtists of Fame and PromiseやICAギャラリーの新社屋オープニング展など、ロンドンでの展覧会に名を連ねるようになっていた。1951年、バーンズ＝グラハムの作品はフランス・ビエンナーレ絵画展などの国際展にも出品され、彼女はイギリス人作家8名のうちの1人としてフランスに招待された。
Title: ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハム (Wilhelmina Barns-Graham)
Section: 画業の後半期

バーンズ＝グラハムはその後20年にわたり、スイス、イタリア、パリ、スペインなどを定期的に旅した。テリー・フロスト、スタス・パラスコスらと親交を深めたリーズ芸術学校での教職期間（1956年 - 1957年）と、ロンドンでの3年間（1960年 - 1963年）を除き、彼女はセント・アイヴスに暮らし、画業に勤しんだ。1960年からは、おばのメアリー・ニーシュ――大学生時代を通じ彼女を支援した――から相続したセント・アンドリュースの郊外の家で夏を過ごし、冬をスコットランドで過ごすという生活をおくるようになった。第二次世界大戦後、セント・アイヴスがモダニズムの中心でなくなると、バーンズ＝グラハムはセント・アイヴス派の傍流に過ぎなかったという美術史的な見方もあり、彼女の作品と芸術家としての重要性は第一線から引いたものとなった。しかし、バーンズ＝グラハムは老年期になってから遅ればせながら注目されるようになる。1992年にはセント・アンドルーズ大学から、2000年にはプリマスのいくつかの大学から、2001年にはエクセターの、また、2003年にはヘリオット・ワット大学から名誉学位が授与された。1999年、彼女はロイヤル・スコティッシュ・アカデミーとスコットランド王立水彩画家協会の名誉会員に選ばれた。2001年には大英帝国勲章を授与された。また同年には、リン・グリーンによる、バーンズ＝グラハムの人生と作品についての初の主要なモノグラフ、"W.Barns-Graham : A Studio Life"（Lund Humphries社）が出版された。2007年には、アン・ガンによる"The Prints of Wilhelmina Barns-Graham: a complete catalogue"（同じくLund Humphries社）が出版された。彼女の作品は、イギリス国内のいくつかの主要なパブリック・コレクションに収蔵されている。ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハムは、2004年1月26日にセント・アンドリュースで亡くなった。イースタン・セメタリーの、聖堂にほど遠くない西壁に葬られた。彼女は自身の財産すべてを、1987年に彼女自身が設立したバーンズ＝グラハム公益財団に遺贈した。この信託のねらいは、彼女の名声を育み、守ることと、彼女の人生と作品についての知識を深めること、重要な作品と書類の目録を作成すること、そして、バーンズ＝グラハムの意向にもとづき、選ばれた美術大学や大学の学生たちに助成金や奨学金を提供することによって芸術や美術史を学ぶ彼らを支援・鼓舞することにある。
Title: ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハム (Wilhelmina Barns-Graham)
Section: 画風

彼女の人生を通じ、ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハムの作品、代表的なものとしては風景からインスピレーションを得た絵画が、具象と抽象のはざまにあった。早くも8才のときに、彼女は色付きチョークで抽象的な造形を描き出していた。コーンウォールにたどり着いた1940年からは、彼女自身の画風と視覚言語を作り上げていくにつれ探求的・実験的なものとなった。以後セント・アイヴスからの影響は徐々に増し、彼女の作品上のイメージとして、局所的な形や色――コーンウォールの岩礁、風景、街並み――が現れるようになった。彼女が経験したこの時期のもっとも重要な革新は、おそらくナウム・ガボのアイディアからきたものであった。彼は、形を数学の観点からよりも空間の観点から捉えようとする、空間幾何学の法則に関心をもっていた。1949年、バーンズ＝グラハムは、スイスのグリンデルヴァルト氷河を歩いた経験から受けた感銘によって、氷河をテーマとした連作の製作をはじめる。これらの作品は、物体を外側からの視点だけでなく、内側からの視点も含めた全方位から見るという考え方が反映されている。1952年、地元の景観についての習作は、より平面的で二次元的なものになったが、スペインへの旅を経た1950年代半ばからは、彼女は自身の作風をより表現主義的で自由なものに展開させていった。1960年代前半、バーンズ＝グラハムは、自身の私生活の波乱もあり、絵画への新鮮なアプローチとして、徹底的に幾何学的な抽象画風を採り入れた。色彩やデザインに対する非常に直感的なセンスと相まり、作品はしばしば、一見した印象から受けるもの以上に活力に満ちている。虚空のなかで、正方形は転がり、円形は漂う。彩りと動きが一体となって現れる作品に見られるように、バーンズ＝グラハムがセント・アイヴスからの影響下から最も離れたのはこの時期であろう。むしろ、このアプローチは、より定型的抽象の視覚的効果によってもたらされる新たな可能性を受け入れるという点で、この時期にイギリスの芸術家たちを熱狂させていたヨゼフ・アルバースの作品に対するバーンズ＝グラハムの関心を反映していると考えられる。しかし、彼女の多くのイメージは自分の身の回りの世界に対する観察から生まれたものであるという形跡が存在する。1970年代後半に描いた氷河の連作や、パウル・クレーの手法で描かれた波のような複数の線で構成された、海や風の隠れたエネルギーを探求した作品群に、それを見ることができる。1980年の"Expanding Form"シリーズは、それまでの15年間に生み出した数多くのアイデアの集大成であり、これらの作品における詩的な動きは、彼女のよりリラックスした視点を表している。1980年代後半から亡くなるまでのあいだ、バーンズ＝グラハムの作風はますます自由になり、1950年代後半以降には見られなかった生命の表現と自由な筆致が見られるようになる。作品はおもに紙に描かれた（この時期、キャンバスに描かれた作品は比較的少ない）。彼女の人生と生活の楽しさを反映するように、描かれるイメージは、当初は非常に複雑で、色彩とエネルギーに富んだものであったが、同時に大胆かつシンプルなものへと展開していった。「作品において、私は色とタッチ、エネルギー、鮮やかさの喜びと重要性について表現したかったのです。人生の謳歌――リスクを冒して予期せぬものを生み出すこと」。彼女の見解は、1999年から2003年にエディンバラのガラール・プレスと共同で制作したシルクスクリーンの傑作ともいえる連作において完璧に表現されている。バーンズ＝グラハムの作品は現在、英国芸術協議会やテート・ブリテン、大英博物館、ヴィクトリア&アルバート博物館といった、いくつかのパブリック・コレクションに収められている。
Title: マリー・ジラン (Marie Gillain)
Section: abstract

マリー・ジラン（Marie Gillain、1975年6月18日 - ）は、ベルギー・リエージュ出身の女優。
Title: マリー・ジラン (Marie Gillain)
Section: 略歴

幼い頃からクラッシック・バレエなど、ダンスの練習をはじめ、13歳の時、ヴィヴィエ劇団に入団し海外公演を経験。14歳の時に『愛人/ラマン』のオーディションを受け、その映画の役は得られなかったもののキャスティング・ディレクターの目に留まり、1991年、ジェラール・ドパルデュー主演の『さよならモンペール』でデビュー。一躍、脚光を集めた。1995年のベルトラン・タヴェルニエ監督による『ひとりぼっちの狩人たち』も高い評価を得て、ロミー・シュナイダー賞に輝いた。その後も映画ばかりでなく舞台でも活躍している。
Title: マリー・ジラン (Marie Gillain)
Section: 主な出演作品

さよならモンペール Mon père ce héros (1991)裸足のマリー Marie (1994)ひとりぼっちの狩人たち L'Appât (1995)ある貴婦人の恋 Le Affinita Elettive (1996)愛と復讐の騎士 Le Bossu (1997)星降る夜のリストランテ La Cena (1998)ラスト・ハーレム Harem suaré (1999)バルニーのちょっとした心配事 Barnie et ses petites contrariétés (2000)レセ・パセ 自由への通行許可証 Laissez-passer (2002)スナッチアウェイ Ni pour, ni contre (bien au contraire) (2003)ホーンテッド La voix de Laura (2005) TVムービー美しき運命の傷痕 L'enfer (2005)サイン・オブ・デス Pars vite et reviens tard (2007)レディ・エージェント 第三帝国を滅ぼした女たち Les Femmes De L'ombre (2008)ココ・アヴァン・シャネル Coco avant Chanel (2009)
Title: セオドール・ディーナー (Theodor Otto Diener)
Section: abstract

セオドール・ディーナー（Theodor Otto Diener, 1921年2月28日 - 2023年3月28日）は、アメリカ合衆国の植物病理学者。1971年、彼はジャガイモやせいも病の原因物質がウイルスではなく、タンパク質の被膜を持たない一本鎖RNAの短い鎖のみからなり、最小のウイルスよりも80倍も小さい新種の物質であることを発見した。彼はこの物質と、まだ発見されていない類似の病原体を「ウイロイド」と名付けることを提案した。ウイロイドはウイルスに取って代わり、知られている感染性物質の中で最小のものとなった。
Title: セオドール・ディーナー (Theodor Otto Diener)
Section: 経歴

1921年2月28日スイスのチューリッヒで生まれる。1946年にスイス連邦工科大学チューリッヒ校を卒業し、理学博士の学位を取得。卒業後、ヴェーデンスヴィルにあるスイス連邦ワイン栽培・園芸試験場で助手を務め、アルプス以南ではよく見られるが北部ではめったに見られないサビ病菌（Puccinia cerasi）が、サクラの葉に発生しているのを100年以上ぶりに発見した。1949年、アメリカに移住し、ロードアイランド州立大学に短期間在籍した後、プロッサーにあるワシントン州立大学の灌漑試験場で植物病理学者助手の職を得た。彼は、ピペコリン酸が、Western-X-Diseaseの症状を示すモモの葉にのみ蓄積していること、また、健康なモモの苗にこのアミノ酸を注入すると、病気の症状に酷似した異常が生じることを示し、ピペコール酸がこの病気の分子病態に深く関わっていることを示した。1959年、メリーランド州ベルツビルの農業研究センターで、米国農務省農業研究局の植物ウイルス学先駆的研究室に加わり、ジャガイモやせいも病の原因を調査した。その結果、既知の最も小さなウイルスよりも80倍も小さいRNA分子が原因物質であることを発見し、ウイロイドという言葉を提唱した。その後、ウイロイドは一本鎖の環状RNA分子であり、塩基対を形成した棒状構造であることが明らかになった。ウイロイドは、ウイロイド様サテライトRNAとともに、国際ウイルス分類委員会（ICTV）により、2014年の発表において、2科、8属、32種を包含するサブウイルスの新しい目として正式に承認された。1989年、ディーナーは、ウイロイドのユニークな性質が、イントロンや他のRNAよりも、仮説上における細胞以前のRNA世界の「生きた化石」として有力な候補であるという仮説を立てた。 2016年、ディーナーは自身の仮説を再評価し、その結果、ディーナーの仮説は依然として有効であるが、細胞性RNA(cellular RNA)に比べウイロイドがより最近に起源を持つという代替仮説も考慮する必要があるとした。最初の妻Shirley Baumannとの間に3人の息子をもうけたが、その後離婚。1968年にSybil Foxと再婚し2012年に死別。2023年3月28日、メリーランド州ベルツビルの自宅で死去、享年102歳。ウイロイドに関する2冊の本、120本の査読付き論文、53の書籍の章を執筆し、世界中でウイロイドに関する講演を行っていた。
Title: セオドール・ディーナー (Theodor Otto Diener)
Section: 経歴
Subsection: 受賞歴

1968: Campbell Award, American Institute of Biological Sciences1969: Superior Service Award, アメリカ合衆国農務省1973: Fellow Award; American Phytopathological Society1975: Alexander von Humboldt Award, Alexander von Humboldt Society1976: Ruth Allen Award: American Phytopathological Society1977: Elected Member; 米国科学アカデミー1978: Elected Fellow, アメリカ芸術科学アカデミー1979: Elected Andrew D. White Professor-at-Large, コーネル大学1980: Elected member, Leopoldina, German Academy of Sciences1987: ウルフ賞農業部門, ウルフ財団/イスラエル1987: アメリカ国家科学賞, アメリカ合衆国1988: E.C. Stakman Award, ミネソタ大学1988: Distinguished Service Award, Potomac Division, American Phytopathological Society1989: Inducted into Science Hall of Fame, Agricultural Research Service, アメリカ合衆国農務省1989: Named Distinguished Professor, メリーランド大学, カレッジパーク市1994: Named Distinguished Professor Emeritus, メリーランド大学,  カレッジパーク市
Title: カルロ・チニャーニ (Carlo Cignani)
Section: abstract

カルロ・チニャーニ（Carlo Cignani、 1628年5月15日 - 1719年9月6日）はイタリアの画家である。16世紀末から17、18世紀に多くの画家を輩出したボローニャ派の画家の最後期に位置づけられることのある画家である。
Title: カルロ・チニャーニ (Carlo Cignani)
Section: 略歴

ボローニャで生まれた。バッティスタ・カイロ(Giovanni Battista del Cairo)やボローニャの画家、フランチェスコ・アルバーニの弟子になり、ティツィアーノ・ヴェチェッリオやグイド・レーニ、コレッジョといった画家たちの作品や、ボローニャ派のアゴスティーノ・カラッチ、アンニーバレ・カラッチの作品に学んだ。早くから自らのスタイルを確立し、師匠のアルバーニらの評価をこえるようになった。ルネサンスとバロックの折衷様式の画家とされる。1662年からローマで働き、ローマのパラッツォ・ファルネーゼに2面の壁画を制作し、1665年からボローニャで働いた後、パルマ公ラヌッチョに招かれ1678年からパルマで働いた。1680年ころから、チニャーニの代表作である現エミリア＝ロマーニャ州のフォルリの大聖堂(Duomo di Forli または Cattedrale della Santa Croce)のドームの天井画を制作した。息子の、フェリス・チニャーニ(Felice Cignani: 1660–1724)と甥のパオロ・チニャーニ(Paolo Cignani: 1709–1764)も画家になった。弟子にはマルカントニオ・フランチェスキーニ(Marcantonio Franceschini)やフェデリコ・ベンコビッチ(Federico Bencovich)がいる。
Title: ガリー・ベルティーニ (Gary Bertini)
Section: abstract

ガリー・ベルティーニ（ヘブライ語: גארי ברתיני‎, ラテン文字表記: Gary Bertini, 1927年5月1日 - 2005年3月17日）は、イスラエルの指揮者。本来の姓名はシュロイメ・ゴレルガント（Shloyme Golergant）。
Title: ガリー・ベルティーニ (Gary Bertini)
Section: 経歴

ベルティーニの故郷は当時ルーマニア王国領であったモルドバのキシナウ近郊のシュテットル・ブリチェヴォ (Bricheva) だが、幼い頃パレスチナに移住、テルアビブでヴァイオリンを学び始めた。その後ヨーロッパに渡り、ミラノのヴェルディ音楽院、パリ音楽院、エコールノルマル音楽院、ソルボンヌ大学に在籍、ナディア・ブーランジェやオリヴィエ・メシアン、アルチュール・オネゲルらに師事、作曲や指揮を学んだ。イスラエルに帰国後の1958年、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団でプロ指揮者としてのデビューを飾り、2年後の1960年にはイスラエル・フィルの日本公演に帯同して初来日している。1970年代にはイギリスを主な拠点として演奏活動を繰り広げ、1981年にデトロイト交響楽団の音楽顧問、その2年後にはケルン放送交響楽団の首席指揮者に就任した。ベルティーニはケルン放送響の指揮者就任時、『10年以内にこのオーケストラはベルリン・フィルに追い付き、追い越す』と宣言したという。これを聞いた楽員たちの反応は発奮する者あり、苦笑する者ありさまざまだったが、ベルティーニの指導のもと、ケルン放送響は確実にレヴェル・アップを果たしたことは確かである。このコンビでマーラーの交響曲全集の録音（一部の作品は東京のサントリーホールで録音された）も行なわれ、彼らが成し遂げた成果が後世に遺された。特に交響曲第3番や第5番は名演とされる。1978年、イスラエル賞受賞。ケルンのポストと並行して、1987年にはフランクフルト歌劇場総監督に就任したが、劇場当局との意見の相違からわずか3年でこのポストを退いた。1991年にケルンのポストも退いたベルティーニは1994年から翌年にかけてイスラエル歌劇場の監督を短期間務めている。1995年からはパリ・オペラ座の指揮者として活躍するようになり、1998年に1981年の初客演以来関係を深めていた東京都交響楽団の音楽監督に就任、2000年からはケルン放響時代に続く第2のマーラー・チクルスに取り組んだ。2005年4月には東京都響の常任を退き、桂冠指揮者への就任が予定されていたが、その直前テルアビブで死去した。77歳だった。
Title: ガリー・ベルティーニ (Gary Bertini)
Section: 録音

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトエクトル・ベルリオーズグスタフ・マーラーモーリス・ラヴェルイーゴル・ストラヴィンスキーアントン・ウェーベルン
Title: ジョン・ミラー (John Miller (police official))
Section: abstract

ジョン・アレン・ミラー（John Allen Miller、1944年3月14日 - 2023年4月23日）は、カリフォルニア州アルハンブラ出身のプロ野球選手（一塁手、外野手）。右投右打。
Title: ジョン・ミラー (John Miller (police official))
Section: 経歴

1966年にニューヨーク・ヤンキースでMLBデビューし、翌1967年4月3日にジョン・ケネディとのトレードでジャック・カレンとともにロサンゼルス・ドジャースに移籍。1969年にドジャースでMLBに再昇格した。MLB史上ポール・ガレスピーと自身の2人しか達成していない、初打席初本塁打と最終打席本塁打の両方を記録している。1970年に中日ドラゴンズに入団し、打率こそ1年目の.257が最高だったものの3年連続で20本塁打以上を放った。1972年をもって現役を引退している。
Title: ジョン・ミラー (John Miller (police official))
Section: 詳細情報
Subsection: 記録

NPB初出場・初先発出場：1970年4月12日、対読売ジャイアンツ1回戦（後楽園球場）、4番・一塁手で先発出場初安打・初本塁打・初打点：同上、6回表に山内新一から中越ソロ
Title: ジョン・ミラー (John Miller (police official))
Section: 詳細情報
Subsection: 背番号

26（1966年）43（1969年）4（1970年 - 1972年）
Title: マリア・イェリッツァ (Maria Jeritza)
Section: abstract

マリア・イェリッツァまたはマリア・イェリーツァ（Maria Jeritza, 1887年12月6日 ブルノ - 1982年7月10日 ニュージャージー州オレンジ）は、ドイツとオーストリアを中心に、フランスからロシアまで欧州各地で幅広く活躍した名ソプラノ歌手。オペラ界で活躍し、ヤナーチェクやコルンゴルトのような19世紀末から20世紀初頭の新作オペラに初演者として名を連ねた。とりわけリヒャルト・シュトラウスのお気に入りのプリマドンナとして有名で、その楽劇の初演に抜擢されただけでなく、（彼女が上演に加わらなかったものも含めて）いくつかの作品は彼女の声を念頭において作曲されている。イェリッツァの声はプッチーニをも魅了した。1952年までイェリッツァはウィーン国立歌劇場やニューヨークのメトロポリタン歌劇場などに現役として出演し続けた。R.シュトラウスの遺作となった最後の歌曲『あおい』（"Malven"）は、イェリッツァに献呈されている。第一次世界大戦後はアメリカ合衆国でも活躍し、第二次世界大戦中は同国に亡命した。オーストリアのマイナー・レーベル、プライザー（Preiser）に歴史的音源が残されており、日本では彼女によるワーグナー音源があらえびすこと野村胡堂によって評価された。スラヴ風の名前から分かるようにチェコ系であり、実名はミッツィ・イェドリツカ（ Mizzi Jedlitzka ）とも、あるいはマリエ・イェドリツコヴァー（ Marie Jedličková ）であるとも伝えられる。
Title: マリア・イェリッツァ (Maria Jeritza)
Section: 出演オペラ

『さまよえるオランダ人』ゼンタ『ローエングリン』エルザ『ナクソス島のアリアドネ』プリマドンナ/アリアドネ※1912年世界初演に出演『こうもり』ロザリンデ『西部の娘』ミニー『アイーダ』アイーダ『トスカ』トスカ『カルメン』ミカエラ、カルメン『ヴィオランタ』ヴィオランタ『ユグノー教徒』ヴァランティーヌ『ユダヤの女』ラシェル『マノン』マノン『オイリアンテ』オイリアンテ『イェヌーファ』イェヌーファ『サロメ』サロメ『影のない女』皇后『外套』ジョルジェット（ジョルジェッタ）『死の都』ユリエッテ、マリエッタ/マリー『カヴァレリア・ルスティカーナ』サントゥッツァ『ワルキューレ』ジークリンデ『ばらの騎士』オクタヴィアン『タイス』タイス『タンホイザー』エリーザベト『フェドーラ』フェドーラ『マドンナの宝石』マリエッラ『トゥーランドット』トゥーランドット『エジプトのヘレナ』ヘレナ『ボッカチオ』ボッカチオ『ドンナ・フアニータ』フアニータ
Title: ダグラス・シール (Douglas Seale)
Section: abstract

ダグラス・シール（Douglas Seale, 1913年10月28日 - 1999年6月13日）は、イギリスの俳優、プロデューサー、ディレクターである。
Title: ダグラス・シール (Douglas Seale)
Section: 主な出演作

アマデウス Amadeus (1984)アーネスト、クリスマスを救え! Ernest Saves Christmas (1988)ゴーストバスターズ2 Ghost Busters II (1989)MR.デスティニー Mr. Destiny (1990)ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え! The Rescuers Down Under (1990) ※声の出演アラジン Aladdin (1992) ※声の出演バラ色の選択 For Love or Money (1993)
Title: ブライアン・マクナマラ (Brian McNamara)
Section: abstract

ブライアン・マクナマラ（Brian McNamara, 1960年11月21日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優である。
Title: ブライアン・マクナマラ (Brian McNamara)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ

アーミー・ワイフ（マイケル・ホールデン）BONES ボーンズ -骨は語る-THE MENTALIST メンタリストの捜査ファイルCSI:マイアミNCIS:LA 〜極秘潜入捜査班ゴースト 〜天国からのささやきクリミナル・マインド FBI行動分析課女検察官アナベス・チェイスThe O.C.NYPD BLUE 〜ニューヨーク市警15分署CSI:科学捜査班ブルック・シールズのハロー!スーザンメルローズ・プレイス名探偵モンクシーズン5 第６話私立探偵マグナム
Title: ブライアン・マクナマラ (Brian McNamara)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

ホワイトロストプレデター・ソルジャーヴァネッサ・ウィリアムズのクリスマス・キャロルWAR/運命の戦場奪われた記憶ジェラシー/もう一度あの頃のようにミステリー・デイトアラクノフォビアスペース・ボイジャーボールズ・ボールズ2/成金ゴルフマッチＮＹ市警おやこ特捜班ビリオネア・クラブウー・ウー・キッドショート・サーキットフラミンゴキッド
Title: ヤコブ・フィリップ・ハッケルト (Jacob Philipp Hackert)
Section: abstract

ヤコブ・フィリップ・ハッケルト（Jacob Philipp Hackert、1737年9月15日 - 1807年4月28日）はドイツの風景画家である。ナポリで長く働いた。
Title: ヤコブ・フィリップ・ハッケルト (Jacob Philipp Hackert)
Section: 略歴

現在のドイツ、ブランデンブルク州のプレンツラウに生まれた。父親は肖像画家、動物画家で父親や伯父から絵の訓練を受け、1758年から、ベルリンの美術学校で学んだ。スウェーデン領ポメラニアやストックホルムで壁画を描く仕事をした。1765年から1768年の間は、パリで働き、後にスイスで活動する版画家バルタザール・アントン・ドゥンカー(Balthasar Anton Dunker:1746–1807)と働き、この頃は水彩画(ガッシュ)を専門とした。パリで風景画家として有名になっていたクロード・ジョセフ・ヴェルネや、ドイツ出身の版画家ヨハン・ゲオルク・ヴィレ(Johann Georg Wille)と出会い影響を受けた。1768年にイタリアに移り、ローマやナポリで活動し、イギリスの外交官で美術収集家のウィリアム・ダグラス・ハミルトンの注文を受けて風景画を描いた。イタリア各地で風景画を描き、人気のある風景画家になり、ロシアの女帝、エカチェリーナ2世のために描いた、露土戦争のチェスマの海戦を描いた何点かの海洋画でも有名になった。1786年に両シチリア王、フェルディナンド1世に招かれて、ナポリに移った。ナポリでは後にカポディモンテ美術館になる美術コレクションに、絵画の修復の施設を作り、ローマから専門家を招くことを進言し、ローマでの多くの美術品の収集を監督した。宮廷画家となり、宮廷を飾る絵画を描いた 。1786年にゲーテがナポリを訪れた時、ゲーテと友人になり、後年（1811年に）ゲーテはハッケルトの自伝の出版を手伝うことになった。ナポリ近郊の海岸の町、ポジッリポ(Posillipo)に住み、サルヴァトーレ・フェルゴーラ(Salvatore Fergola)やジュスティ(Salvatore Giusti)といった画家を弟子にした。1799年にナポレオンのイタリア侵攻を受けてナポリにパルテノペア共和国が建てられると、多くの王室のパトロンを失い、ピサに移り、最終的にフィレンツェに移り、フィレンツェ近くのSan Pietro di Careggiに邸を買って暮らし、1807年にその地で死去した。
Title: サミュエル・モーランド (Samuel Morland)
Section: abstract

初代准男爵、サー・サミュエル・モーランド（Sir Samuel Morland, 1st Baronet、1625年 - 1695年12月30日）は、17世紀イングランドの外交官、スパイ、発明家、数学者であり、計算機械や水力や蒸気力に関する初期の開発を行ったことで知られる博学者である。
Title: サミュエル・モーランド (Samuel Morland)
Section: 教育

父トーマス・モーランドはバークシャーのSulhamsteadで教区牧師を務めていた。サミュエルはウィンチェスターの学校とケンブリッジ大学のモードリン・カレッジで学び、1649年にフェローとなった。特に数学とラテン語に長け、ギリシア語、ヘブライ語、フランス語も堪能だった。ケンブリッジで講師を務めていたころ、生涯付き合うことになるサミュエル・ピープスに出会った。
Title: サミュエル・モーランド (Samuel Morland)
Section: 外交官

公共の役に立つことを望んでいたため、ケンブリッジを離れ外交官となった。1653年にスウェーデンへの出張を引き受けた。1655年にはオリバー・クロムウェルの命により、サヴォイア公によるヴァルド派信徒への仕打ちに抗議すべくイタリアに赴いた。その後しばらくの間ジュネーヴに残って大使的役割を果たしつつ、1冊の本 The History of the Evangelical Churches of the Valleys of Piemont を書いた（1658年）。
Title: サミュエル・モーランド (Samuel Morland)
Section: スパイ

イングランド共和国のスパイの元締めをしていたジョン・サーローの秘書を務め、イングランド共和国政府に幻滅するようになった。王位継承予定のチャールズ2世の暗殺計画をサーロウやクロムウェルらが立てていることを知ったためと言われている。そこでスパイ術と暗号理論を駆使し、二重スパイとなって王政復古実現のために働くようになり、王政復古後も王に取り立てられるようになった。
Title: サミュエル・モーランド (Samuel Morland)
Section: 発明家

1660年7月18日、准男爵となって宮廷で軽い役職を与えられたが、主な収入源は数学と水理学を応用した各種機械の製作と修理だった。次のような機械を作っている。ポンプ。例えばウィンザー城の給水の改善プロジェクトを提案して採用され、そのころにポンプについての特許をとっている（1675年ごろ）。また、火薬を使って真空状態を作り、水を吸い上げる実験を行ったり（初期の内燃機関の一種）、蒸気機関のアイデアも考えたりしていた。モーランドのポンプは、井戸、池や鉱山の排水、火事の消火など様々なところで利用された。10進でない加算機（イギリスのポンド、シリング、ペンスでの計算を行う）。三角法の計算を行う機械。加減乗除が可能な計算機械。サイエンス・ミュージアムでは、ライプニッツの計算機より先に乗算を実現したとしている。1666年、金属製炉床の特許を取得。1671年、メガホンの原型である speaking trumpet（しゃべるトランペット）を発明したと主張している。王のための鏡を納入する契約を勝ち取り、王のための印刷機の製作と修理も担当した。1681年、ウィンザー城の給水システムについての業績により、王から magister mechanicorum (master of mechanics) の称号を与えられた。また、海軍の砲車について助言したり、船の錨の重量測定器を設計したり、新型気圧計を開発したり、暗号機械を設計したりしている。1677年以降ロンドン中心部に住んでいたが、1684年に近郊に移った。そのころから徐々に視力を失い、1692年に完全に盲人となった。3年後の1695年12月30日に亡くなり、翌年1月6日に住んでいた地元の教会に埋葬された。
Title: グレッグ・ゼスチャック (Greg Zeschuk)
Section: abstract

グレゴリー・ゼスチャック CM （Gregory Zeschuk）はカナダの実業家。2012年までエレクトロニック・アーツ（EA）のバイスプレジデントと、バイオウェア・オースティンのゼネラルマネージャーを務めていた。アルバータ大学で医学の学位を取得した後、レイ・ミュジカとオーガスティン・イップと共に、1995年にエドモントンでコンピュータゲーム開発会社バイオウェアを共同設立した。
Title: グレッグ・ゼスチャック (Greg Zeschuk)
Section: 生い立ち

ゼスチャックは、カナダのアルバータ州エドモントンで生まれ育った。幼少期から、ゼスチャックはダンジョンズ&ドラゴンズを含む多くのロールプレイングゲームをプレイし、「それが最も大きな経験だった」と語っている。幼少期の夏、彼は友人たちとアップルコンピューターでゲームを作って過ごしていた。
Title: グレッグ・ゼスチャック (Greg Zeschuk)
Section: キャリア

ゼスチャックはアルバータ大学で医学を専攻し、そこで医療シミュレーションプログラムの研究をしていた医学生仲間のレイ・ミュジカとオーガスティン・イップに出会った。研修期間中、彼らが最初に作成したソフトウエアは「Acid-Base Simulator」と呼ばれるものであった。ゼスチャックは1992年に卒業し、ミュジカと共に医学教育研究部門の研究員に任命された。その後、ゼスチャックはアメリカとカナダの両方で2年間の研修を受けた。1994年、彼とミュジカは『Gastroenterology Patient Simulator』という医療シミュレーターソフトの開発に着手した。この開発に取り組んでいるうちに、チームは医療用ソフトウェアよりも、ビデオゲーム開発に熱中していることに気づいた。ゼスチャック、ミュジカ、イップの3人は10万ドルを出し合い、最初のゲーム制作に乗り出した。バイオウェアは1995年2月1日、ゼスチャックの家の地下にある小さな一室で設立された。2001年には、「カナダの40歳以下のトップ40」に選出されている。2012年9月18日にバイオウェアからの退社とゲーム業界からの引退を発表した。その後は、「The Beer Diaries 」として知られるウェブ・インタビュー番組の制作など、クラフトビール業界に関連する多くのプロジェクトに携わっている。また、バンクーバーを拠点とするスタートアップ企業、Biba Venturesの取締役会長でもある。
Title: グレッグ・ゼスチャック (Greg Zeschuk)
Section: 受賞歴

2009年、IGNが選ぶ歴代ゲームクリエイター・トップ100にミュジカと共に選出された。2013年3月27日に開催されたGame Developers Choice Awardsで、ゼスチャックは「Lifetime Achievement Award」を受賞した。2018年12月27日、ゼスチャックはカナダ勲章を受勲した。
Title: ジャンニ・アメリオ (Gianni Amelio)
Section: abstract

ジャンニ・アメリオ（Gianni Amelio、1945年1月20日 - ）はイタリア・カラブリア州カタンザーロ出身の映画監督。
Title: ジャンニ・アメリオ (Gianni Amelio)
Section: 略歴

1970年代からテレビ番組を手がけるようになり、1980年代より本格的に映画製作に携わるようになった。1992年の『小さな旅人』でカンヌ国際映画祭審査員特別賞を、1998年の『いつか来た道』でヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞。ヨーロッパ映画賞では1990年の『宣告』、1992年の『小さな旅人』、1994年の『Lamerica』で三度作品賞を受賞している。
Title: ジャンニ・アメリオ (Gianni Amelio)
Section: 主な監督作品

宣告 Porte aperte (1990年)小さな旅人 Il Ladro di bambini (1992年)いつか来た道 Così ridevano (1998年)家の鍵 Le Chiavi di casa (2004年)星なき夜に La stella che non c'è (2006年)最初の人間 Le Premier Homme (2011年)ナポリの隣人 La tenerezza (2017年) ※イタリア映画祭2018上映時タイトル『世情』
Title: ロベルト・マローン (Roberto Malone)
Section: abstract

ロベルト・マローン（Roberto Malone、1956年10月31日 - ）は、イタリア・トリノ出身のポルノ男優である。1980年代からイタリア他ヨーロッパ各国のポルノ映画に出演し、1990年代までマリオ・サリエリ監督の作品の多くで主演している。そのため、ザラ・ホワイツ、セレン、アンジェリカ・ベラなどの時代を代表する有名ポルノ女優との共演も多い。1980年代前半まではハンサムで清潔な感じのする美男子であったが、1990年代に入って段段と太り始め、髭面となって熊のような体型となっている。2004年にヨーロピアンXアワードでイタリアのベストアクターに選ばれている。
Title: 横山大観 (Yokoyama Taikan)
Section: abstract

横山 大観（よこやま たいかん、旧字体：橫山 大觀、慶応4年／明治元年〈1868年〉- 昭和33年〈1958年〉2月26日）は、日本の美術家、日本画家。本名は横山 秀麿（よこやま ひでまろ）。旧姓は酒井（さかい）。幼名は秀松。（生年月日については記録により小異がある。詳細は後述。）常陸国水戸（現在の茨城県水戸市下市）出身。近代日本画壇の巨匠であり、今日「朦朧体（もうろうたい）」と呼ばれる、線描を抑えた独特の没線描法を確立した。帝国美術院会員。第1回文化勲章受章。死後、正三位勲一等旭日大綬章を追贈された。茨城県名誉県民。東京都台東区名誉区民。
Title: 横山大観 (Yokoyama Taikan)
Section: 経歴

1868年（慶応4年 / 明治元年）、水戸藩士・酒井捨彦の長男として生まれた。東京府立一中、および私立の東京英語学校の学齢時代から絵画に興味を抱き、洋画家・渡辺文三郎に鉛筆画を学ぶ。1888年（明治21年）、母方の縁戚である横山家の養子となる。東京美術学校を受験することに決めると急遽、結城正明、狩野芳崖などに教えを受ける（その期間は2、3か月程度だったと言われる）。また、受験の際は受験者数300人中、 200人が鉛筆画での受験をし、しかも彼らは有名な師に何年も教わってきたと聞くや、試験の直前に鉛筆画から毛筆画への試験の変更を申請。見事に東京美術学校へと合格した。1889年（明治22年）、東京美術学校に第1期生として入学。岡倉天心、橋本雅邦、黒川真頼らに学ぶ。同期生には下村観山、西郷孤月、第2期生には菱田春草などがいる。美術学校を卒業後、京都に移って仏画の研究を始め、同時に京都市立美術工芸学校予備科教員となった。またこの頃より雅号「大観」を使い始めるようになった。1896年（明治29年）、同職を辞すと、母校・東京美術学校の助教授に就任した。しかし2年後に当時校長だった岡倉天心への排斥運動が起こり、天心が失脚。天心を師と仰ぐ大観はこれに従って助教授職を辞し、同年の日本美術院創設に参加した。美術院の活動の中で、大観は春草と共に西洋画の画法を取り入れた新たな画風の研究を重ね、やがて線描を大胆に抑えた没線描法の絵画を次々に発表する。しかしその先進的な画風は当時の画壇の守旧派から猛烈な批判を浴びた。現在ではその画風を的確に表す言葉とされる「朦朧体」という呼称も、当初は「勢いに欠ける、曖昧でぼんやりとした画風」という意味で、批判的に使用された言葉であった。保守的風潮の強い国内での活動が行き詰まりを見せ始めたため、大観は春草と共に海外に渡った。インドのカルカッタや、アメリカのニューヨーク、ボストンで相次いで展覧会を開き、高い評価を得た。その後ヨーロッパに渡り、ロンドン、ベルリン、パリでも展覧会を開き、ここでも高い評価を受ける。この欧米での高評価を受けて、日本国内でもその画風が評価され始めた。1907年（明治40年）には、この年より始まった文部省美術展覧会（文展）の審査員に就任。欧米外遊での経験から、西洋画の鮮やかな色彩が琳派との共通性がある事を見出し、大正時代における琳派ブームを牽引した。1913年（大正2年）には、守旧派に押されて活動が途絶えていた日本美術院を、下村観山、木村武山等と共に再興した。以後、大観は日本画壇の重鎮として確固たる地位を築き、1934年（昭和9年）に朝日文化賞受賞。1935年（昭和10年）には帝国美術院の改革に伴い会員に選ばれたが、翌年、平生文相の改革試案に反対して日本芸術院メンバーらと会員を辞任。1937年（昭和12年）には、同年制定された文化勲章の第1回受章者の1人となった。同年、帝国美術院が改組して発足した帝国芸術院会員となる。太平洋戦争下には日本文学報国会顧問となり、アドルフ・ヒトラーへの献呈画を描くなど、戦争協力を行った。戦後の1951年（昭和26年）に日本美術院会員を辞任、同年に文化功労者となった。大観は1958年（昭和33年）2月26日、東京都台東区にある自宅にて89歳で永眠した。大観の永年に渡る日本美術発展への貢献により正三位に叙せられ、勲一等旭日大綬章を贈られた。なお、大観の脳は現在もアルコール漬けにされた状態で、東京大学医学部に保管されている。
Title: 横山大観 (Yokoyama Taikan)
Section: 作品

美術館・博物館といった公共施設に保管されている以外に、個人所蔵が多いことが大観作品の特徴である。2018年に開催された「生誕150年 横山大観展」では、所有者を明かさない条件で借り出されて公開された作品もある。画題としては富士山を好み、富士山を描いた作品は『心神』（1952年、山種美術館蔵）など2000点を超える。作品は没50年の翌年、2009年1月1日に著作権が消滅、パブリックドメインとなった。
Title: 横山大観 (Yokoyama Taikan)
Section: 作品
Subsection: 代表作

『村童観猿翁』1893年東京藝術大学蔵東京美術学校卒業制作『無我』1897年東京国立博物館蔵『屈原』1898年厳島神社蔵『迷児』1902年個人蔵『流燈』1909年茨城県近代美術館蔵『瀟湘八景』1912年東京国立博物館蔵※重要文化財『柳蔭』1913年 東京国立博物館蔵六曲一双屏風『游刄有余地』（ゆうじんよちあり）1914年 東京国立博物館蔵 再興第1回院展『群青富士』1917年頃静岡県立美術館蔵『生々流転』1923年東京国立近代美術館蔵※重要文化財『夜桜』1929年大倉集古館蔵『紅葉』1931年 足立美術館蔵 六曲一双屏風 再興第18回院展『大楠公』1938年湊川神社蔵『日出処日本』1940年宮内庁三の丸尚蔵館蔵『海に因む十題・山に因む十題』（連作20点、通称『海山十題』）1940年各所分蔵『或る日の太平洋』1952年東京国立近代美術館蔵
Title: 横山大観 (Yokoyama Taikan)
Section: エピソード

大観は大変な酒好きとして知られ、人生後半の50年は飯をほとんど口にせず（たまに食べる時も一粒二粒と数えるほど）、酒と肴（少量の野菜）だけで済ませていたという。飲んでいた酒は広島の「醉心」で、これは昭和初期に広島・三原の醉心山根本店の三代目社長・山根薫と知り合った大観が互いに意気投合し、「一生の飲み分を約束」した山根より無償で大観に送られていたものだった。しかし山根は年に四斗樽で何本も注文が来るので驚いたという。代金のかわりとして大観は毎年1枚ずつ自分の絵を無償で送り、結果、醉心酒造に「大観記念館」ができることとなった。もっとも、最初から酒好きだったわけではない。若い頃は猪口2 - 3杯で真っ赤になってしまう下戸だった。しかし大観の師の天心は日に2升ともいわれる酒豪であり、「酒の一升くらい飲めずにどうする」と大観を叱咤したため、飲んでは吐きながら訓練した結果であった。なお1955年（昭和30年）頃までは毎日約1升もの酒を飲んでいたものの、晩年は酒量も減り、1957年（昭和32年）頃になると1日に4合飲むのがやっとだったという。最晩年の1958年（昭和33年）になると1日に5勺（1合の半分）しか酒を飲めなくなっていた。鯨飲はしていたもののアルコール中毒にはならず、大病もせずに90年近い寿命を全うした。東京美術学校の同期生である菱田春草とは無二の親友で常に行動を共にし、『春の朝・秋の夕』『帰路、入船』などを合作している。1911年（明治44年）に春草が36歳で夭折すると大観は大いに嘆いた。菱田春草追悼展の開催を主導し、自らも『五柳先生』（東京国立博物館蔵）を出品した。大観は晩年に至るまで、自身が日本画の巨匠と呼ばれるたびに「春草こそ本当の天才だ。もしもあいつ（春草）が生きていたら、俺なんかよりずっと上手い」と語っていたという。熱烈な勤王派であった父・捨彦、思想家としても著名であり国粋主義者とも称された師・天心の影響を色濃く受けた大観は、自身も国粋主義的な面を持っていた。日本の象徴である勇美な富士山を好んで題材としたほか、皇室にも絵を度々献上していた。また、支那事変・太平洋戦争（大東亜戦争）当時の日本では、銃後の個人や団体が国防献金を行い陸海軍に対して兵器生産費用分を寄付する運動が盛んに行われていた（対象は主に戦闘機や爆撃機など軍用機が多く、これらは愛国機・報国機と称されていた）。大観も自らが売却した絵の代金を帝国陸軍に寄付し、九七式重爆撃機の「愛國445（大観）」号などを献納している。終戦後にはGHQより戦犯容疑者として取り調べを受けた事もあった。太平洋戦争末期の1945年（昭和20年）3月9日、空襲を案じた弟子・堅山南風の仲介により、東京都世田谷区の小坂順造邸（現・旧小坂家住宅）の離れの茶室に身を寄せた。大観の自宅（現・横山大観記念館）は翌日の東京大空襲で焼失したため、九死に一生を得ることになった。大観のタッチは独特ながら一見、模倣しやすいと考えられ、戦前の一時期、大観を騙り地方の素封家の食客となって渡り歩く無名画家が多数現れた。この時、彼らによって描かれた作品が数多く現存している。地方名士の子孫には、真筆と信じて所蔵している者も多い。これらの模倣作ないし贋作を指して、揶揄的に「田舎大観」と呼ぶことがある。これらも含めて贋作が非常に多い画家としても知られ、鑑定の結果、真筆と判定された作品には「大観番号」という番号をつけて保護されている。没線画法は、天心に「空気を描く工夫はないか」と問われ、春草らとともに考え出したもの。晩年80代の頃は、歌手の笠置シヅ子が好きだったと言われ、「東京ブギウギ」や「買物ブギー」のレコードを愛聴していた。自称弟子の一人である渡邉包夫は、テレビ東京のバラエティー番組『開運!なんでも鑑定団』の鑑定士軍団の一員であった。1908年制作と見られる『白衣観音』は、1912年刊行の『大観画集』掲載後に所在不明となっていたが、2017年10月に東京国立近代美術館が、約100年ぶりに発見したと発表した。同館と京都国立近代美術館で2018年に開催の「生誕150年 横山大観展」で公開された。