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Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 生涯
Subsection: 晩年（1880年代初頭）

マネは、1880年頃から、16歳の時にブラジルで感染した梅毒の症状が悪化し、左脚の壊疽が進んできた。医師から、田舎での静養を指示され、1880年の夏はパリ郊外のベルビューに滞在した。マネは、暇をまぎらわすため、友人たちや、お気に入りのモデル、イザベル・ルモニエに多くの手紙を送っている。晩年の2年間は、病気のため、大きな油彩画を制作することが難しくなり、パステル画を数多く描いている。1881年のサロンに、『アンリ・ロシュフォールの肖像』を含む肖像画2点を出品し、銀メダルを獲得した。これによって、以後のサロンには無審査で出品できることになった。この年の夏は、ヴェルサイユで療養した。庭付きの家を借り、庭で明るい色彩や躍動感のあるタッチを用いて光の変化を捉えた作品は、印象主義に近づいている。11月、親友アントナン・プルーストがレオン・ガンベタ内閣の美術大臣に任命されると、その働きかけにより、マネは同年12月末、レジオンドヌール勲章を受章することができた。左脚の痛みに耐えながら、1881年冬から翌1882年にかけて、最後の大作『フォリー・ベルジェールのバー』の制作に取り組んだ。フォリー・ベルジェール劇場のバーで実際に働いていたシュゾンというウェイトレスに、モデルを依頼した。正面を向いたウェイトレスは、虚ろな視線であるが、鏡に映った後ろ姿では、飲み物を注文する男性客に向かって身をかがめ、話をしている。正面の姿と後ろ姿が一致しないことや、遠近法の歪みは、観る者を困惑させた。もっとも、これは、意図的に遠近法を無視し、ウェイトレスの空虚な表情に全力で焦点を当てたものとも説明されている。1882年のサロンには、無審査の権利を行使して、この作品と『春（ジャンヌ）』を出品したが、これが権利行使の最後の機会となった。『春（ジャンヌ）』は、女優ジャンヌ・ドマルシーをモデルとし、四季連作の一つとして構想されたものである。1882年7月から10月にかけて、パリ西郊のリュエイユに滞在した。マネのもとには、上流階級の男たちの愛人メリー・ローラン、オペラ歌手エミリー・アンブル、宝石商人の娘イザベル・ルモニエなど、多くの女性たちが訪れた。マネは、これらの女性の肖像画を数多く描いている。四季連作の一つとして、メリー・ローランをモデルとする『秋』も制作されたが、四季連作はついに完成に至らなかった。この頃、マネは、唯一の相続人として妻シュザンヌを指名する遺言を作成した。ただし、死後の作品売立ての売却益から5万フランをレオン・コエラに遺贈することとし、シュザンヌが相続した遺産は、彼女の死亡時、全てをレオンに相続させることとされていた。1883年初め、マネの体力が目に見えて衰え、ベッドから起き上がれなくなった。4月20日、壊疽が進行した左脚を切断する手術を受けた。しかし、経過は悪く、高熱に浮かされた末、4月30日、51歳で亡くなった。死の直前まで、アレクサンドル・カバネルへの敵意に取りつかれており、病床で「あの男は健康なのに」とうめいていたという。葬儀は5月3日に行われ、パリのパッシー墓地に埋葬された。あらゆるグループの画家たちが葬儀に参列した。ドガは、「われわれが考えていた以上に、彼は偉大だった」と語った。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 死後
Subsection: 名声の確立

1884年1月、ウジェーヌ・マネとその妻ベルト・モリゾの企画により、エコール・デ・ボザール（官立美術学校）でマネの回顧展が開かれた。116点の油彩のほか、版画、デッサン、水彩、パステル画など合計200点を集めた大規模なものであり、成功を収めた。ただ、マネの評価が高まりつつあったアメリカと比べ、フランスでの評価はまだまだ低かった。『笛を吹く少年』について、その平面的な彩色を嫌い、「これは扉に貼り付けられたダイヤのジャックだ」とけなした保守的な批評家もいた。回顧展後にオテル・ドゥルオで行われた競売は順調に行かず、ベルト・モリゾは、姉への手紙に「美術学校での展覧会が成功したあとで、競売の方は完全に失敗したのです。[中略]とにかく私はとてもがっかりしました。唯一の慰めは、マネの作品はみな心の美術愛好家や芸術家たちの手に渡ったということです。売立ては全部で11万フランの収益がありました。本当をいうと、私たちは最低でも20万フランと見積もっていたのです。」と書いている。1889年のパリ万国博覧会を記念して開かれた「フランス美術100年展」に、マネの『オランピア』が展示された。この頃、お金に困ったマネの妻シュザンヌが『オランピア』をアメリカ人に売却しようとしていることを聞いたモネは、マネの代表作の海外流出を憂い、この作品を購入してルーヴル美術館に寄贈する計画を立てた。モネは、オーギュスト・ロダン宛ての手紙で、「これは、マネの業績に対するすばらしい賛辞ですし、同時にこの絵の持ち主であるマネ夫人の経済状態をさりげなく援助することにもなります」と書いている。元美術大臣アントナン・プルーストの反対に遭ったが、最終的に、モネは、『オランピア』を購入し、1890年11月、国のリュクサンブール美術館に展示させることに成功した。その時でも、ルーヴル美術館にはふさわしくないという保守的アカデミズムの抵抗はまだ強かった。1907年にジョルジュ・クレマンソーの働きかけにより、ようやくルーヴル美術館に移送された。1894年、印象派の画家で収集家でもあったギュスターヴ・カイユボットが亡くなった時、マネや印象派の作品68点をリュクサンブール美術館に遺贈するとの遺言を残した。この当時も、美術界の保守派の抵抗は根強く、受入れには反対の声が強かった。結局、1896年2月、コレクションの中から40点が選ばれて、フランス政府が受け入れることになった。この中にマネの『バルコニー』も含まれている。1905年、サロン・ドートンヌで、マネの油彩画25点、パステル画5点、水彩画1点の合計31点から成る回顧展が開かれた。『エミール・ゾラの肖像』などサロン出品作5点を含む充実した内容の展覧会であった。1906年、近代美術の大収集家エティエンヌ・モロー・ネラトンがルーヴル美術館に寄贈したコレクションの中に、マネの『草上の昼食』など5作品が含まれていた。1932年、パリのオランジュリー美術館で生誕100年の記念展覧会が開かれた。この時、マネは国家レベルで最終的な承認を得たといえ、ポール・ヴァレリーは、展覧会カタログに「マネの勝利」と題する序文を寄せた。1983年には、パリのグラン・パレ美術館とニューヨークのメトロポリタン美術館で、没後100年の回顧展が行われた。それまでのマネ研究が集大成された展覧会であり、近代絵画の巨匠としてのマネの地位は決定的なものとなった。同じ年、ポンピドゥー・センターの国立近代美術館で「ボンジュール・ムッシュー・マネ」展が開かれ、マネの絵画に触発された19世紀以降の作品と現存画家の作品が展示され、『オランピア』をはじめとするマネ作品が後世に及ぼした影響を物語る内容となった。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 死後
Subsection: 市場での評価

マネの生前の1878年、ジャン＝バティスト・フォールが資金難によりオテル・ドゥルオでマネの作品を競売に出した時、1点が2000フラン（80ポンド）で売れただけで、その他は売れなかった。エルネスト・オシュデが破産して同じ年にマネの作品を競売に出したが、1点当たり35フランから800フランの間でしか落札されなかった。死の翌年1884年の回顧展後、オテル・ドゥルオでその作品の多くが競売されたが、『オランピア』が400ポンド（1万フラン）、『アルジャントゥイユ』が500ポンド（1万2500フラン）というのが高い方で、油絵93点ほかパステル画、水彩、デッサン、エッチング、リトグラフの総売上は4665ポンド（11万6637フラン）と、マネ家の期待を大きく下回った。落札者も大部分が遺族と友人であった。マネの市場価格は、徐々に上がり、1898年に『ギターを持つ女』が2800ポンド（7万フラン）で売られた。1910年以降、マンハイム市立美術館が『皇帝マキシミリアンの処刑』を4500ポンドで購入するなど、ポンドで4桁台が常態となり、1920年代にはポンドで5桁台のものも現れるようになった。1926年には、サミュエル・コートールドが『フォリー・ベルジェールのバー』を2万4100ポンド（手数料込み）で購入し、第二次世界大戦前のマネの最高記録となった。第2次世界大戦後は、ポンドで5桁台が常態となり、1958年に『旗で飾られたモニエ通り』が11万3000ポンドで落札され、ポンド6桁台が現れるようになった。それでも、ルノワールに比べると、市場での人気は高くなかった。ところが、1980年代以降、美術市場全体で良品が払底するに従い、マネ作品の価格は更に高騰した。1986年12月1日、ロンドンのクリスティーズで『舗装工のいるモニエ通り』が700万ポンド（1017万ドル、16億5410万円）という高値を記録した。1989年11月14日、ニューヨークのクリスティーズで、『旗で飾られたモニエ通り』がJ・ポール・ゲティ美術館によって2400万ドル（34億7520万円）で落札され、マネの史上最高値を更新した。1997年には、『パレットを持った自画像』が1700万ドル（20億3320万円）で、当時2番目の高値で落札された。同じ『パレットを持った自画像』が2010年にロンドンで3320万ドルで落札されて更に記録を更新したが、2014年にニューヨークのクリスティーズで『春（ジャンヌ）』が6512万ドル余りでJ・ポール・ゲティ美術館に落札されたのが新たなマネ最高記録となった。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 作品
Subsection: カタログ

マネは、遅筆で、生涯の制作数が比較的少ない。油絵は400点余り、水彩画100点余り、版画100種余りである。マネにはこれまで何種類かのカタログ・レゾネが刊行されている。1932年、ジョルジュ・ウィルデンシュタインらにより2巻から成るカタログ・レゾネが発刊され、546点の絵画・パステル画が時系列的に収録された。これを改訂したのがダニエル・ウィルデンシュタインらの1975年のカタログ・レゾネである。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 作品
Subsection: 時代背景、画風

19世紀半ば、フランスの絵画を支配していたのは、芸術アカデミーとサロン・ド・パリを牙城とするアカデミズム絵画であった。その主流を占める新古典主義は、古代ギリシアにおいて完成された「理想の美」を規範とし、明快で安定した構図を追求した。また、色彩よりも、正確なデッサン（輪郭線）と、陰影による肉付法を重視していた。歴史画や神話画が高貴なジャンルとされたのに対し、肖像画や風景画は低俗なジャンルとされていた。明確な美の基準を持たない新興のブルジョワ階級は、伝統的なサロンの権威に盲従していたため、画家が絵を売って生活しようとすれば、サロンで入選し、賞をとることが絶対的な条件となっていた。もっとも、こうした新古典主義に対抗して、ロマン主義を代表するウジェーヌ・ドラクロワは、ヴェネツィア派やピーテル・パウル・ルーベンスを信奉して、豊かな色彩表現を追求し、革命の第1の波をもたらした。次いで、ギュスターヴ・クールベは、写実主義を標榜し、卑近な題材を誠実に描こうとした。これは革命の第2の波であった。マネは、保守的なブルジョワであり、彼自身はサロンに対する反旗を掲げるつもりはなく、むしろ過去の巨匠から積極的に学ぶことによって、サロンで成功することを切望していた。そのため、印象派グループ展が立ち上げられても参加せず、サロンへの応募を続けた。しかし、マネの『草上の昼食』や『オランピア』は、本人の意図に反して絵画界にとっての大スキャンダルを巻き起こし、第3の革命の引き金を引くことになった。その革命には、主題の問題と、造形の問題があった。主題の面では、ニンフでも女神でもない現実の女性が、裸身をさらすということ自体、フランス第二帝政時代の厳格な道徳観の下では、強い非難に値した。当時のフランスは、産業革命が急速に進行し、ブルジョワが台頭する時代であり、パリには大量の人口が流入し、都市として急拡大していた。ナポレオン3世がセーヌ県知事に任命したジョルジュ・オスマンによって、パリ改造が行われ、中世以来のごみごみした街並みや貧民区が一掃され、大通り、上下水道、アパルトマン、公園、鉄道などのインフラが整備されるとともに、劇場、競馬場、洗練されたレストラン、カフェ、デパートなど、文化や娯楽が花開いた。その中で、娼婦は享楽に湧くパリの裏面を象徴する存在であり、それを露骨に描いた『オランピア』は、ブルジョワ社会に冷や水を浴びせる作品であった。『鉄道』や『バルコニー』では、近代社会における人間同士の冷ややかな関係や、人間疎外の様子を、冷徹に描いた。このように、近代化・都市化する時代をありのままに描くことがマネの本質であった。一方、造形の面では、『草上の昼食』も、『オランピア』も、伝統的な陰影による肉付けが施されておらず、平面的に見える。『笛を吹く少年』では、背景は無地で、奥行きが感じられない。『フォリー・ベルジェールのバー』では、ウェイトレスの正面の姿と、背後の鏡に写った後ろ姿とが、遠近法的に矛盾を来している。このように、マネの作品は、伝統的な約束事にとらわれず、画家が目撃した現実を伝えようとする点で革新的であった。この傾向は、絵画が三次元空間の中で主題や物語性を伝えるという役割を捨て去り、二次元の画面上で造形自体の表現性を追求していくフォーマリズム、モダニズムにつながるものであった。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 作品
Subsection: 伝統的絵画からの影響

マネの生まれた家は、ルーヴル美術館のすぐ近くにあり、マネは、小さい頃から伯父に連れられてここを訪れていた。画家を志した1850年代には、トマ・クチュールの弟子としてルーヴル美術館に登録し、模写をしており、ティツィアーノなどのヴェネツィア派を中心に、フランドル絵画、スペイン絵画の作品の模写が現存している。オランダのアムステルダム国立美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館などヨーロッパ各地の美術館を訪れた際も、模写を残している。また、当時、過去の主要画家の作品を網羅する美術全集や、エッチング図版入りの美術雑誌が刊行されるようになっており、マネは、伝統的な絵画や同時代・外国の作品を複製図版で目にすることができる環境にあった。19世紀フランスの画家にとって、ルネサンス期のイタリア絵画は基礎として必ず学ぶべき絵画であり、マネもこれを研究していた。マネの『草上の昼食』は、友人マルセル・プルーストの回想によれば、ティツィアーノ（当時はジョルジョーネ作とされていた）の『田園の奏楽』に発想を得たものである。加えて、3人の人物像を描くに当たっては、ラファエロの『パリスの審判』の右下の3人のポーズを採用し、モデルにポーズをとってもらって制作している。『オランピア』は、ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』に依拠しつつ、その構成要素をことごとく変更することによって、原作の「美しいヌード」を否定した作品である。また、マネは、スペイン絵画からも大きな影響を受け、特に1865年のスペイン旅行後は、ディエゴ・ベラスケスやフランシスコ・デ・ゴヤの影響が明らかな作品を多数制作している。マネの『皇帝マクシミリアンの処刑』は、ゴヤの『マドリード、1808年5月3日』を下敷きにした絵であるが、ゴヤが民衆の英雄性、悲劇性を強調しているのに対し、マネの作品には高揚感はなく、冷徹なレアリスムに徹しているのが特徴である。背景のない全身像である『悲劇俳優』や『笛を吹く少年』は、ベラスケスの『道化師パブロ・デ・ヴァリャドリード』に基づいたことが明らかである。マネは、スペイン旅行の直後、手紙に「絵画における自分の理想の実現を彼（ベラスケス）のなかに見出した」と書いている。そのほか、フランドル絵画（ピーテル・パウル・ルーベンスなど）、オランダ絵画（フランス・ハルスなど）、フランス絵画（ル・ナン兄弟、アントワーヌ・ヴァトー、ジャン・シメオン・シャルダンなど）の影響を受けた作品も指摘されている。マネは、オールド・マスターの作品から、様々な主題やモチーフを引用し、現代的な文脈に置き直していったといえる。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 作品
Subsection: ジャポニスム

マネの絵画には、1860年代から流行したジャポニスムの影響も指摘されている。マネの『エミール・ゾラの肖像』の背景には、日本の花鳥図屏風と浮世絵が飾られており、浮世絵への関心が窺える。マネの場合、単なる異国趣味として浮世絵を取り入れただけではなく、造形の中にこれを生かしている。『笛を吹く少年』の平面的な彩色には、ベラスケスからのほかに、浮世絵からの影響があると考えられる。『キアサージ号とアラバマ号の海戦』には、伝統的な遠近法と異なり、高い視点と水平線、船を画面の端に寄せる構図が採用されており、日本風の空間表現である。『ボート遊び』の、水平線をなくし背景全体を水面とする構図、モチーフを切り取る手法も、同様である。ゾラは、「マネの単純化された絵画を日本の版画と比較するのは興味深かろう。日本の版画は未知の優美さと見事な色斑によって、マネの絵と似ているのだから。」と書いている。また、色彩の点では、マネの『笛を吹く少年』などに見られる平坦で強い黒は、スペイン絵画からの影響とともに、浮世絵や水墨画の影響を受けたことが指摘されている。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 作品
Subsection: 印象派との関係

マネは、若い印象派の画家たちから敬愛を受け、前述のように伝統的な約束事にとらわれない造形という点でも印象派に影響を与えた。フレデリック・バジールの『バジールのアトリエ』では、キャンバスの前でマネがバジールに助言を与えているところが描かれている。明示的にマネにならった作品もあり、モネは、マネの『草上の昼食（水浴）』に発想を得て1865年-66年に同様の主題で『草上の昼食』を制作し、ポール・セザンヌも、後述のように、『モデルヌ・オランピア（現代版オランピア）』を制作した。1864年-65年の『ロンシャンの競馬場』のリトグラフでは、馬は4本脚というような既存の知識に頼ることなく、一見殴り描きのような線で、一瞬の力強い動きを描写している。このような手法は、印象派に引き継がれている。他方、マネが、後輩のモネや弟子のベルト・モリゾら印象派から影響を受けた面もあり、1870年代には、印象派的な様式に近づいている。モネにならって戸外制作を取り入れたり、印象派風の筆触分割を用いたりしている。もっとも、モネに代表される印象派が、光と大気の揺らぎをキャンバスに留めることに集中し、人物をラフな筆触で幻影のように描いたのとは異なり、マネの描く人物には存在感と現実感があり、印象派とはやや関心が異なっていた。印象派が避けようとした黒も積極的に使用している。また、印象派の画家たちが、サイズの小さい作品を多数制作する傾向にあったのに対し、マネは、大きな作品を、毎回2点程度に集約して制作し、サロンに提出していた。これは、マネが、伝統的な歴史画に匹敵する作品を現代の主題と新しい手法で作り上げ、伝統の枠組みの中で認めさせようという野心を持っていたことを示唆する。このように、マネは、印象派の画家たちと影響を与え合っており、印象主義的な要素の濃い作品もあることから、印象派の1人として語られることもあるが、印象派グループ展に参加しなかったことから、印象派そのものには含めず、印象派の指導者あるいは先駆者として位置付けられるのが一般的である。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 作品
Subsection: 印象派以後への影響

ポール・セザンヌは、マネの『草上の昼食』、『オランピア』に影響を受け、自ら『草上の昼食』、『モデルヌ・オランピア（現代版オランピア）』を制作した。こうした作品を通じ、セザンヌは、男女関係や女性のヌードをどのように描くのかという課題と向き合い、性的なエネルギーを暴発させるのではなく造形作品として仕上げていくことを学んでいった。また、マネの『温室にて』や『フォリー＝ベルジェールのバー』では、厳密な遠近法がとられず、複数の視点から見た形が画面上に統合されているが、これはセザンヌの静物画でも見られる特徴である。現実を単純に模倣するのではなく、自らの感覚で素材を操作し、絵画作品として造形するという発想は、マネからセザンヌ、ピカソにも受け継がれていく。ポール・ゴーギャンも、『オランピア』のかなり忠実な模写を制作している。ゴーギャンのタヒチ時代の作品『死霊が見ている（マナオ・トゥパパウ）』、『テ・アリイ・ヴァヒネ（王の妻）』などの裸婦像には、『オランピア』のイメージが見て取れ、しかも、平坦な色彩を更に押し進めたものとなっている。マネの作品には、ゴーギャンにつながるオリエンタリズムやプリミティヴィスムの要素も隠れていることがうかがえる。アンリ・マティスは、「マネは本能を解放することで自らの感覚の直接的な表現を行った最初の画家です。」と書いている。マティスの『コリウールのフランス窓』に、マネの『バルコニー』からの刺激が見られるとの指摘もある。明示的なパロディとして有名なのは、シュルレアリスムの画家ルネ・マグリットが『バルコニー』の人物を棺桶に置き換えた作品であり、現代人の孤独や孤立性を誇張している。パブロ・ピカソは、1901年に『「オランピア」のパロディー』を描いている。白人の裸婦が黒人になっており、召使いが黒人女性から白人男性に変わり、猫に犬が加わり、裸の自画像が客として描かれている。娼館を舞台とした大作『アビニヨンの娘たち』（1907年）の参照源の一つとなっているとされる。『恋人たち』（1919年）はマネの『ナナ』に依拠しながら大胆に変更を加えた作品で、画面の右上に「Manet」という文字が入っている。そのほかにもマネ作品を引用、再解釈したと考えられる作品がある。晩年のピカソは、過去の名作のヴァリエーション（変奏）を多数制作しているが、1959年8月から1962年7月にかけて、『草上の昼食』のヴァリエーションを手がけ、油彩画27点、デッサン140点、厚紙模型、彫刻などを残している。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 作家論

『マネ岩波 世界の巨匠』 サラ・カー＝ゴム解説、高階絵里加訳、岩波書店、1994年『マネ印象派の巨匠』 アンリ・ララマン解説、宮下規久朗訳、日本経済新聞社、1996年『マネアート・ライブラリー』西村書店、1999年、新装版2012年ジョン・リチャードソン／キャスリーン・アドラー解説、三浦篤・田村義也訳ミシェル・フーコー『マネの絵画』 阿部崇訳、筑摩書房、2006年／ちくま学芸文庫、2019年ジョルジュ・バタイユ『マネ芸術論叢書』 江澤健一郎訳、月曜社、2016年エミール・ゾラ『エドゥアール・マネを見つめて』 林卓行監訳、神田由布子訳、東京書籍、2020年アントナン・プルースト『エドゥアール・マネの思い出』中央公論美術出版、三浦篤監修、泉美知子・井口俊訳、2024年第一次史料の研究訳書。旧訳版『マネの想い出』野村太郎訳、美術公論社、1983年
Title: ワーウィック・デイヴィス (Warwick Davis)
Section: abstract

ワーウィック・デイヴィス（Warwick Davis、本名：Warwick Ashley Davis 、1970年2月3日 - ）は、イギリスのテレビ・映画俳優で芸能事務所社長。小人症であり、身長107cm。Warwickは本来「ウォリック」と読む。
Title: ワーウィック・デイヴィス (Warwick Davis)
Section: 来歴

骨を由来とする小人症の俳優の多くは軟骨無形成症によるものであるが、ワーウィックは非常にまれな脊椎骨端異形成症（SED）による小人症である。1981年、『スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還』に出演する身長4フィート（1.2メートル）以下の役者の募集を祖母がラジオで聞いたことがきっかけで、同映画のイウォーク族のウィケット・W・ウォリックの役を得てデビュー。当時11歳で身長は2フィート11インチ（0.6メートル）だったという。その後『イウォーク･アドベンチャー』や『エンドア･魔空の妖精』でもウィケットを演じており、以降のシリーズ作品でもエキストラとして度々出演している。2019年の『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』では36年振りにウィケットを演じた。主演映画『ウィロー』でエキストラをしていたサマンサと1991年に結婚して息子（三男）と娘（長女）がいる（妻と息子（三男）、娘（長女）も小人症である。また、長男と次男は短命で亡くなっている）。近年は『ハリー・ポッター』シリーズのフィリウス・フリットウィック教授役で有名。『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』ではグリップフックも演じた。2022年には34年ぶりに制作された映画『ウィロー』の続編ドラマシリーズを前作から20年後のウィロー役で主演している。小人症の俳優を主にマネジメントするウィロー芸能事務所(Willow Personal Management)を経営している。2024年3月24日（現地時間）に妻のサマンサが亡くなったことがBBCでの声明発表で明らかになった。
Title: ワーウィック・デイヴィス (Warwick Davis)
Section: 主な出演作品

スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還 Star Wars Episode VI: Return of the Jedi (1983) ウィケット・W・ウォリックイウォーク・アドベンチャー Caravan of Courage: An Ewok Adventure (1984) ウィケット・W・ウォリックエンドア/魔空の妖精 Ewoks: The Battle for Endor (1985) ウィケット・W・ウォリックラビリンス/魔王の迷宮 Labyrinth (1986) ゴブリンウィロー Willow (1988) ウィロースター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999) ウィーゼル／ウォルド／ヨーダ（歩行シーン）ハリー・ポッターと賢者の石 Harry Potter and the Sorcerer's Stone   (2001)  フィリウス・フリットウィック／ゴブリン／グリップフック（声)ハリー・ポッターと秘密の部屋 Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002) フィリウス・フリットウィックハリー・ポッターとアズカバンの囚人 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban  (2004) フィリウス・フリットウィックRay/レイ Ray (2004) オベロン銀河ヒッチハイク・ガイド The Hitchhiker's Guide to the Galaxy  (2005) マーヴィンハリー・ポッターと炎のゴブレット Harry Potter and the Goblet of Fire (2005) フィリウス・フリットウィックハリー・ポッターと不死鳥の騎士団 Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007) フィリウス・フリットウィックナルニア国物語/第2章: カスピアン王子の角笛 The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (2008)ニカブリクハリーポッターと謎のプリンス Harry Potter and the Half-Blood Prince（2009) フィリウス・フリットウィックハリー・ポッターと死の秘宝 PART1 Harry Potter and the Deathly Hallows,Part1 (2010) グリップフックハリー・ポッターと死の秘宝 PART2 Harry Potter and the Deathly Hallows,Part2 (2011) フィリウス・フリットウィック／グリップフック人生短し… Life's Too Short (2011) テレビドラマ 本人役ドクター・フー Doctor Who (2013) テレビドラマ ポリッジスター・ウォーズ/フォースの覚醒 Star Wars: The Force Awakens (2015) ウォリバンローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー Rogue One: A Star Wars Story (2016)スター・ウォーズ/最後のジェダイ Star Wars: The Last Jedi (2017)ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー Solo: A Star Wars Story (2018) ウィーゼルマレフィセント2 Maleficent: Mistress of Evil (2019)スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け Star Wars: The Rise Of Skywalker (2019)ウィロー Willow (2022) ウィロー
Title: ウィリアム・H・メイシー (William H. Macy)
Section: abstract

ウィリアム・H・メイシー（英: William H. Macy、本名はWilliam Hall Macy、1950年3月13日 - ）は、アメリカ合衆国フロリダ州マイアミ出身の俳優、脚本家、舞台監督である。映画をはじめ、舞台やテレビでも活躍し、演出や脚本も手がけている。
Title: ウィリアム・H・メイシー (William H. Macy)
Section: 来歴

当初は獣医を志していたが、学生演劇への出演がきっかけで役者になることを決意する。ネイバーフッド・プレイハウスとデヴィッド・マメットの下で演技を学び、その後マメットと共に1985年にアトランティック・シティ・カンパニーを設立。舞台で活躍している。現在ではニューヨークの大学で演技の講師もしている。『ER緊急救命室』にデビッド・モーゲンスタン医師役で第4シーズンまでゲスト出演、『ファーゴ』で妻の誘拐を偽装しようとしたものの、計画が狂っておろおろする情けない主人公を演じ、アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。2002年にはテレビ映画『ドア・トゥ・ドア/バックに愛とまごころを…』でエミー賞主演男優賞と脚本賞を受賞している。2012年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。
Title: ウィリアム・H・メイシー (William H. Macy)
Section: 私生活

マメット監督作品『週末はマフィアと!』（1988年）で共演した女優のフェリシティ・ハフマンと1997年に結婚。2人の娘がいる。
Title: ウィリアム・H・メイシー (William H. Macy)
Section: 主な出演作品

日本語吹替は納谷六朗が主に担当していた。
Title: スパイク・ミリガン (Spike Milligan)
Section: abstract

スパイク・ミリガン、本名テレンス・アラン・"スパイク"・ミリガン （英: Terence Alan "Spike" Milligan 、1918年4月16日 - 2002年2月27日）は、イギリス出身・アイルランド国籍のコメディアン、作家、俳優である。アイルランド人の父とイギリス人の母の間に生まれ、幼少期は自身が生まれたイギリス領インド帝国で過ごした。仕事上のキャリアの大半は英国で築いたものである。ミリガン自身は自分のファースト・ネームを嫌っており、ラジオ・ルクセンブルクで「スパイク・ジョーンズとシティ・スリッカーズ」（英: Spike Jones and his City Slickers）と名乗るバンドを聴いたことがきっかけで、「スパイク」と名乗り始めた。ミリガンは、『ザ・グーン・ショー』の共同制作者、メイン・ライター、そして主要キャストの1人で、人気のあったキャラクター・エクルズ (Eccles) からミニー・バニスター (Minnie Bannister) まで、様々な役を演じ分けた。英国のラジオ番組の開拓者として『ザ・グーン・ショー』で成功を収めた後、ミリガンはこの成功をテレビ界にももたらした。彼の作ったテレビ番組『Q...』は、後のモンティ・パイソンメンバーにも大きな影響を与えている。またミリガンは、グーンズの中で最年長で、最も長生きしたメンバーとなった。また多数の本を執筆・編集し、中にはコミック・ノベルの "Puckoon" (en) や、"Adolf Hitler: My Part in His Downfall (en) に始まる、第二次世界大戦中の体験を綴った7巻ものの自伝などの作品がある。コミカルな詩作でも人気を博していた。彼の詩は大半が子供向けに書かれたもので、1959年の "Silly Verse for Kids"などの作品がある。ミリガンは、1960年に英国市民権を、翌年に英国のパスポートを取得しようとしたが、どちらもミリガン自身が、人生の大半を過ごした英国への忠誠を誓うことを拒否し、却下されている。1962年の英国連邦移民法によって、インド出身のミリガンに与えられた自動的な英国市民権が剥奪された際には、彼は即座にアイルランド国籍を選んでいる。この国籍は父親がアイルランド出身であることから、自動的に遡及してミリガンに与えられるものである (automatic retroactive Irish citizenship) 。
Title: スパイク・ミリガン (Spike Milligan)
Section: 幼少期

ミリガンは1918年4月16日に、イギリス領インド帝国（現インド）のアフマドナガルで、王立砲兵連隊 (Royal Artillery, RA) 所属でイギリス領インド軍に務めていた、アイルランド人の父アルフォンソ・ミリガン（英: Alphonso Milligan, MSM, RA (1890-1969)）の息子として生まれた。母フローレンス・メアリー・ウィニフレッド・ケトルバンド（英: Florence Mary Winifred Kettleband、1893年 - 1990年）は英国出身だった。彼は幼少期をインドのプネーで過ごし、後に英国領ビルマの首都ラングーン（現：ヤンゴン）へ移った。彼はプネーにあるイエス・マリア修道会（英: The Convent of Jesus and Mary）に通い、後にラングーンの聖ポール中等学校 (St Paul's High School, Rangoon) で教育を受けた。下校の道すがらコルネットを吹くようになったミリガンは、この頃ジャズに出会っている。またオズワルド・モズレーが指導し、南ロンドンの彼の自宅近くで支援を受けていたイギリスファシスト連合に対抗した団体、「ヤング・コミュニスト・リーグ」 (Young Communist League) に参加している。ビルマから帰国した後は、第二次世界大戦中のイギリス陸軍・王立砲兵連隊での海外従軍を除き、人生の大半を英国で過ごした。
Title: スパイク・ミリガン (Spike Milligan)
Section: 第二次世界大戦

1930年代の終わりから1940年代初めのほとんどを、ミリガンはアマチュアのジャズ・ヴォーカリスト、トランペッターとして過ごした。ミリガンはナチス・ドイツとの戦いのため徴兵されたが、ジャズは徴兵前・軍務中・復員後も変わらない趣味だった。また、兵士たちを楽しませるため、コメディ・スケッチの執筆・上演も続けていた。徴兵後海外戦線に送られる前、彼と仲間のハリー・エディントン（英: Harry Eddington、1919年 – 1993年）は超現実的な物語をこしらえ、だじゃれや屁理屈を詰め込み、兵営での退屈を紛らわしていた。ある伝記作家は、初期のミリガンがダンス・バンドとして活動していたことについて、次のように述べている。ミリガンはほかにもコントラバスが弾け、自身でレッスンを行っていたほか、ジャズ・セッションでコントラバスをかき鳴らしていた。ミリガンは絶対音感を持っていたという。第二次世界大戦の間、ミリガンは第56重砲兵王立砲兵連隊の通信兵として働いた。所属はD砲兵中隊（後に19砲兵中隊）で、ガナー・ミリガン（英: Gunner Milligan）との名前で登録され、954024番が与えられた。このユニットには、第一次世界大戦時代のものとやや時代遅れなBL 9.2インチ榴弾砲が配備されており、イングランド南岸のベクスヒル＝オン＝シーを本拠地としていた。ミリガン自身は、自著 "Adolf Hitler: My Part in His Downfall" 第2章で軍務時代について触れており、演習用の砲弾が無かったために、訓練中砲手たちは一斉に「バン」と叫ぶことで代用していたと述べている。部隊には後にBL 7.2インチ榴弾砲が配備され、北アフリカ戦線、それに引き続くイタリア戦線で英国の第1軍 (British Fist Army) の役割を果たした。ミリガンはイタリアとのモンテ・カッシーノの戦いで戦傷を負った際に、それまでの平砲兵から昇進し、砲兵隊伍長 (Lance bombardier) に任じられている。右脚に受けた迫撃砲による傷とシェル・ショックのため入院した結果、ミリガンは非同情的な指揮官によって元の平砲兵に降格させられた（ミリガンの戦記から、この上官はエヴァン・"ジャンボ"・ジェンキンス少佐と判明している）。ミリガン自身は、自分が絶えず同僚兵士の士気を維持していたのに対し、ジェンキンスは兵士たちにハーバート・キッチナー卿同様の態度を取らせようとアプローチしていたため、少佐はミリガンのことが気に入らなかったのではないかとしている。他にも、ジェンキンスが平砲兵のミリガン・エディントンを露営地に招き、ジャズを一緒に演奏するよう求めたが、演奏した軍歌 "Whistling Rufus"（意味：口笛を吹くルーファス）の出来映えは、平砲兵2人の方が上官のジェンキンスよりも遙かに上だったという話も残されている。入院生活の後、ミリガンは数々の後方梯隊を回ってイタリア中を移動し続け、遂にはフルタイムのエンターテイナーになった。彼は兵士たちのパーティに出演し、ギターでジャズを弾いたり、コメディ・グループ『ビル・ホール・トリオ』として活動した。軍から復員した後もミリガンはトリオとしてイタリアに残っていたが、その後すぐに英国に帰国することになった。彼は"Central Pool of Artists" (en) （自身で「爆弾が嬉しい新兵」で構成されていると表現していたグループ）と活動していたが、その内彼らの行う劇本編のパロディを書くようになり、このパロディには後の『ザ・グーン・ショー』（元々のタイトルは "Crazy People"）の鍵となる要素が既に数多く含まれていた。
Title: スパイク・ミリガン (Spike Milligan)
Section: キャリア
Subsection: ザ・グーン・ショー

ミリガンは1940年代遅くにジャズ演奏に戻り、ホール・トリオや他の音楽コメディグループとの不安定な生活を送っていた。同時に、演者・脚本家として、ラジオの世界を改革しようとも試みていた。彼がラジオの世界で最初に収めた成功は、コメディアン・デレク・ロイの番組でのライター業だった。これに後れを取る形で、ミリガン、ピーター・セラーズ、ハリー・シーカム、マイケル・ベンティンは、比較的急進的なコメディ番組『ザ・グーン・ショー』のチームに加わった。番組の第1シーズンの間、BBCは番組名を "Crazy People"（略称）、もしくは "The Junior Crazy Gang featuring those Crazy People, the Goons!"（正式名称）としていたが、これは当時人気だった劇場コメディアングループ『ザ・クレイジー・ギャング』と結びつけて、BBCの高官に番組を受け入れてもらおうという画策だったという。シリーズの第1話は1951年5月28日にBBCホーム・サービスで放送された。番組初期ではミリガンはあまり演者を務めなかったが、結局は『グーン・ショー』ほぼ全話の主演者となり、エクルズ (Eccles) やミニー・バニスター (Minnie Bannister) 、ジム・スプリグス、極悪なモリアーティ伯爵 (Count Jim Moriarty) など幅広い役を演じている。彼は脚本のほとんどで主筆者を務めていたが、一方でラリー・スティーヴンスやエリック・サイクスなど、様々な人物と脚本の共筆も行った。番組初期の脚本は、ほとんどがスティーヴンスと共作しジミー・グラフトンが編集したものだったが、スティーヴンスとの協力関係は第3シリーズ後に破綻している。ミリガンは第4シリーズの脚本のほとんどを執筆したが、第5シリーズから第6シリーズの大部分でエリック・サイクスと共作し、この関係は "Associated London Scripts" (en) でのコラボレーションに繋がっている。ミリガンとスティーヴンスは第6シリーズ中に再度コンビを組んだが、第8シリーズ終了に先立ってスティーヴンスが健康問題から退き、ミリガンは短期間ジョン・アントロバスと共作した。ミリガンとスティーヴンスの協力関係は、スティーヴンスが1959年1月に脳出血で死亡したことで終わりを告げ、その後ミリガンはスティーヴンスの貢献にほとんど触れず、それをけなすようになった。『グーン・ショー』はスタジオ観衆の前で収録され、前説の時間にはミリガンがトランペットを吹き、ピーター・セラーズがオーケストラのドラムを演奏した。初めの数年間、番組は直接16インチの録音ディスクへライブ録音されていたため、演者たちは脚本を完璧にこなす必要があったが、第4シリーズからBBCは磁気テープを採用した。ミリガンは熱心に新技術が開いた可能性を活用した。テープは編集が可能だったため、演者は自由にアドリブを挟むことができるようになり、更に革新的な効果音を作ることもできた。最初の3シリーズでは、当時 "grams" と呼ばれていた、より手の込んだ効果音が欲しいというミリガンの要望は、BBCの技術者たちの技術的・技能的制約から却下されていた — 効果音は機械的に作ったり (フォーリー：Foley (filmmaking)) 、ディスクから再生する必要があり、そのためには4〜5つの回転盤を同時に使わなくてはならないこともあったからである。一方磁気テープを使えば、これらの効果音を予め制作しておくことができるようになり、結果としてBBCの技術者たちは、とても複雑でしっかりと編集された効果音 "stings" を作れるようになった。この "stings" は、従来のフォーリーやディスクでは、不可能とまではいかなくても制作・再生がとても難しかったようなものだった。シリーズ後半では、『グーン・ショー』用の多くの "grams" がBBCレディオフォニック・ワークショップのメンバーによって作られ、中でもディック・ミルズによって作られた『ブラッドノック少佐の胃』 (Major Bloodnok) の効果音は有名なものの例である。グーンズがミリガンを世界的なスターダムへ押し上げた一方で、シリーズの脚本・演技を求める声は重荷になっていった。第3シリーズの間、ミリガンは最初の深刻な神経衰弱に悩まされ、これは彼を数十年苦しめた躁鬱病の始まりとなった。1952年遅くには、病状はグーンズのメンバー間での抑制された緊張感によって悪化させられ、ミリガンは明らかに理性を失ってグーンズでの共演者・セラーズを殺さねばならないと思い込んだ。しかし彼は、ポテトナイフを持ってセラーズの隣のフラットへ入ろうとした際に、誤ってガラス板の正面扉に突き進んでしまった。ミリガンは入院し（病院では非常に穏やかな2週間を送った）、更に回復までほぼ2ヶ月費やす羽目になったが、番組にとっては幸いなことに脚本の備蓄があったため、彼の病気は番組制作にほとんど影響しなかった。ミリガンは後に、自分の神経衰弱と最初の結婚の失敗を理由に、『グーン・ショー』での脚本執筆・演技への重圧に対して非難している。ミリガンの1950年代から1960年代の生活でほとんど知られていないのは、脚本家代理業者 "Associated London Scripts" (ALS)  (en) への参加である。ミリガンはこの時期に最初の結婚をして所帯を持ったが、この結婚は伝えられるところによると彼を執筆から大きく引き離すことになった。そのためミリガンはサイクスからの「小さなオフィスを分け合わないか」との誘いを受け、これが共同代理店の設立へと繋がった。なおテレビプロデューサーのベリル・ヴァーチューはこの時期にALSに参加し、エージェント業などを務めていた。
Title: スパイク・ミリガン (Spike Milligan)
Section: キャリア
Subsection: テレビでの活躍

ミリガンはテレビの世界へと進出し、インタビュー番組への多数のゲスト出演に加え、1950年代から2000年代にかけて、作家兼俳優としてバラエティやコメディ・シリーズを制作した。1956年に制作され、ピーター・セラーズが主演した "The Idiot Weekly, Price 2d" (en) は、『グーン・ショー』のユーモアをテレビに持ち込もうとした最初の作品だった。この作品に引き続いて、1956年の間に "A Show Called Fred" (en) 、"Son of Fred" (en) といった続編が作られたが、この2作を監督したリチャード・レスターは、後にビートルズ映画も手掛けている。1958年のオーストラリア訪問中には、"The Gladys Half-Hour" と銘打たれた類似のスペシャル番組がオーストラリア放送協会 (ABC) で放映され、レイ・バレット、ジョン・ブルーサルなど地元俳優が登場した。この2人は後のミリガンのプロジェクトにもいくつか出演している。1961年には、エリック・サイクスとハティー・ジェイクスが主演した人気シットコム "Sykes and a..." (en) の2エピソードを共筆し、更に "Spike Milligan Offers A Series of Unrelated Incidents at Market Value" と銘打った1回限りの番組を放送している。15分のシリーズ "The Telegoons" (en) （1963年）は、グーンズをテレビへ持ち込もうとした次の試みで、ここでは人気キャラクターがパペットで演じられた。当初の意図は、1950年代の『グーン・ショー』のオリジナル録音を「映像化すること」だったが、これは難しいことが判明した。また矢継ぎ早の対話のために、オリジナル録音を用いるという計画はBBCに拒否されて頓挫した。代わりにモーリス・ウィルトシャー（英: Maurice Wiltshire）による、15分のオリジナル脚本の翻案が使われることになり、ミリガン・セラーズ・シーカムは声の出演をするために再結集した。当時のプレス・レポートによると、彼らはBBCの15分番組で過去最高の報酬を得ていたという。1963年と1964年には2シリーズが制作され、シリーズ全体がBBCアーカイブに保存されていると報告されている（映像はビデオではなく、35ミリフィルムで撮影されたと考えられている）。テレビ界での次の大きな挑戦は、1968年のスケッチ・コメディシリーズ "The World of Beachcomber" (en) だった。この作品はカラーで撮影されBBC Twoで放送されたが、全19エピソードは既に紛失した (Wiping) と考えられている。同じ年には、テムズ・テレビジョンでの『グーン・ショー』テレビ再上演のため、グーンズの3名が再結集している。この番組には、既に死去していた『グーン・ショー』の司会でアナウンサー、ウォレス・グリーンズレイドの代わりにジョン・クリーズが参加したが、パイロット版の評判は芳しくなく、それ以上番組制作は行われなかった。1969年初めには、ミリガンはジョニー・スパイト制作・脚本、更にミリガンの旧友で執筆仲間・エリック・サイクス主演の不運なシットコム "Curry and Chips" に出演した。この番組は、スパイトの初期の作品で大成功した "Till Death Us Do Part" (en) と同様に、英国のレイシスト（人種差別主義者）を揶揄するもので、黒塗りにしたミリガンは、パキスタン人とアイルランド人のハーフで工場員のケヴィン・オグレディ（英: Kevin O'Grady）を演じた。このシリーズでは、レイシストの使うような罵倒句や「汚い言葉」が頻繁に使われていたため、番組に対して多数の批判が寄せられた。このため6話分を放送した段階で、独立放送協会からの命令で放送が中止された。ミリガンは別の不運な番組 "The Melting Pot" (en) にも出演している（第1話のみが放送され、予定されていた残り5話分はお蔵入りとなった作品）。ジョン・ゴールドシュミット監督の映画 "The Other Spike" では、ミリガンの神経衰弱がドラマ化され、グラナダ・テレビジョンで放送された。この作品のためミリガンはシナリオを執筆し、また自身の役を演じた。1969年終わりには、BBCから "Q5" の脚本と主演を委任された。この作品は革新的な『Q...』シリーズの初作で、数ヶ月後に初放送があった『空飛ぶモンティ・パイソン』の重要な先駆作品として認められている。数年飛んで1975年には、続編シリーズの "Q6" が放送された。また "Q7" は1977年、"Q8" は1978年、"Q9" は1980年、"There's a Lot of It About"は1982年に放送されている。ミリガンは後に、BBCのシリーズに対する冷たい態度に不平を漏らし、「もし機会が与えられるならもっと番組を作ろう[どうせ叶わないだろうが]」と述べた。『Q...』シリーズ初期のエピソードはかなりの分量が消失しており、テープの使い回しなどで廃棄された (wiping) と考えられている。1979年には『マペット・ショー』にゲスト出演した。1995年から1998年にかけて、ミリガンはITVの大成功した子供向けアニメシリーズ "Wolves, Witches and Giants" の吹替を担当した。この作品は、『Q...』シリーズに出演し、ミリガンとラジオ番組で何回か共演していたエド・ウェルチが脚本を書き、サイモン & サラ・ボア（英: Simon & Sara Bor）によってプロデュース・監督された。シリーズは英国・アメリカ合衆国を含め、100以上の地域で放送されている。
Title: スパイク・ミリガン (Spike Milligan)
Section: キャリア
Subsection: 詩やその他の著作

ミリガンはナンセンス文学に含まれるような詩も書いた。コメディアンのスティーヴン・フライは彼の詩について、「全く不朽のものだ — リアの伝説を前にしても大いに」（"absolutely immortal—greatly in the tradition of Lear."）と表現している。彼の詩の1つ、"On the Ning Nang Nong" (en) は、1998年に行われた全国投票で、ルイス・キャロルやエドワード・リアなどのナンセンス詩人を抑え、英国第1位のコミック・ポエムに選ばれている。このナンセンス詩には曲が付けられ、ABCの子供向け番組 "Play School" (en) で毎週放送されたことで、オーストラリアでの大ヒットを収めた。ミリガンは1969年に出された自身のアルバム "No One's Gonna Change Our World" (en) にこの曲を収め、その収益を世界自然保護基金 (WWF) の寄付金とした。2007年12月には、Ofstedの調べで、この詩が英国のプライマリー・スクールで教えられた詩トップ10の頂点に立ったと報じられた。鬱状態に陥った後シリアスな詩を書くようになったミリガンは、他にも小説 "Puckoon" や戦争回想記のシリーズを書いた。戦争回想記としては、1971年の "Adolf Hitler: My Part in His Downfall" (en) や1974年の ""Rommel?" "Gunner Who?": A Confrontation in the Desert" (en) 、1976年の "Monty: His Part in My Victory" (en) 、1978年の "Mussolini: His Part in My Downfall" (en) などがある。ミリガンの回想記7巻は、1939年から1950年までをカバーしている（内容は自身の召集、軍務、最初の神経衰弱、イタリアでの慰問興行、英国への帰国）。ミリガンは ビートルズの『イエロー・サブマリン』のパロディである"Purple Aeroplane" など、コメディソングもいくつか書いている。神経衰弱を引き起こしたうつ発作の兆候は、彼のシリアスな詩の中でちらりと見ることができ、これらは詩集 "Open Heart University" に収められた。
Title: スパイク・ミリガン (Spike Milligan)
Section: キャリア
Subsection: 劇場作品

=バーナード・マイルズは、マーメイド・シアターで行われた『宝島』（英: Treasure Island）の上演で、ミリガンにベン・ガン（英: Ben Gunn）の役を与えた。この役はミリガンにとって初めてのストレート・アクト出演となった。マイルズはミリガンを評して次のように述べている。この『宝島』は、1961年から翌1962年の冬を通して1日2回公演され、数年間マーメイド・シアターの年次恒例作品となった。1968年の公演ではバリー・ハンフリーズがのっぽのジョン・シルバーを演じ、ウィリアム・ラシュトンが地主のトレローニー (Squire Trelawney) 、そしてミリガンがベン・ガンを演じた。ハンフリーズはミリガンの演技についてこう述べた。
Title: スパイク・ミリガン (Spike Milligan)
Section: キャリア
Subsection: 劇場作品

=1961年から1962年にかけて、『宝島』のマチネ（昼公演）と夕方公演の長い休憩時間の間に、ミリガンはジョン・アントロバスと温めていた核戦争後の世界についてドラマ化するアイデアを、マイルズに明かし始めた。これは後にアントロバスとミリガンが共筆した1幕の芝居 "The Bed-Sitting Room" (en) となり、1962年2月12日にカンタベリーのマーロウ・シアターで初演された。作品は翻案されてより長い作品になり、マイルズの手でロンドンにあるマーメイド・シアターで上演されることになり、1963年1月31日に第1回公演が行われている。作品は批評的・興行的に成功を収め、1967年には5月3日のサヴィル・シアター公演開始を前に、地方ツアーが行われている。リチャード・レスターは後にこの作品を映画化し、『不思議な世界・未来戦争の恐怖』（別題『リチャード・レスターの不思議な世界』）として1969年に公開した。
Title: スパイク・ミリガン (Spike Milligan)
Section: キャリア
Subsection: 劇場作品

=1964年10月6日、ミリガンはハマースミスのリリック・シアター で行われた、フランク・ダンロップの作品『オブローモフ』に出演した。この作品はロシアの作家イワン・ゴンチャロフの小説を元にしたものである。ポーリーン・スクーダモアによるミリガンの伝記では次のように書かれている。ミリガンの愛着は演劇へと変換された。ところが公演初夜は不出来で、ジョアン・グリーンウッドがオルガを演じたが、彼女の夫アンドレ・モレルは、公演がとても酷い出来なのでグリーンウッドを降板させるべきだと考えたと述懐している。スクーダモアは更にこう書いている。バーナード・ブレイデンによるインタビューで、ミリガンは劇場での経験が自分にとって重要なものだと表現している。