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Title: ヒース・レジャー (Heath Ledger)
Section: キャリア
Subsection: 『ダークナイト』

2008年の死後に公開された『ダークナイト』では主人公バットマンの宿敵ジョーカーを演じた。ヒース・レジャーは、1か月間ロンドンのホテルにひとりきりで閉じこもり、ジョーカー独特の声や笑い方を作り上げるなどして圧倒的な役作りで撮影に臨み、ジャック・ニコルソンとはまた違ったジョーカー像を創造することに成功し、批評家から高い評価を得た。この作品で彼はアカデミー助演男優賞、ゴールデングローブ賞 助演男優賞、英国アカデミー賞 助演男優賞など主要映画賞を総なめにした。故人のアカデミー賞受賞は、ピーター・フィンチ以来32年ぶり2例目となる。アカデミー授賞式には亡き本人に代わり、両親と姉が出席。父親のキム・レジャーは、「息子の演技を評価していただき、ありがとうございます」と礼を述べた。また、関係者にも感謝の意を伝え、「息子は映画の世界を愛していました」とメッセージを送った。また、同助演男優賞の中では史上4番目（28歳と324日）の若さでの受賞となった。死亡時、テリー・ギリアム監督作『Dr.パルナサスの鏡』の撮影途中であったため、ジョーカーを演じた『ダークナイト』が遺作になるものとみられていたが、親友のジョニー・デップ、コリン・ファレル、ジュード・ロウが代役の出演を快諾して製作の続行が可能になり、無事に完成し公開された。なお、本作でのヒースの演技はカット・加工されることなく予定通り使用された。さらに、ヒースの代役を務めた3人は出演料のすべてを娘のマティルダに寄付した。
Title: ヒース・レジャー (Heath Ledger)
Section: キャリア
Subsection: 監督活動

ヒース・レジャーは映画監督業にも興味があり、生前いくつかのミュージックビデオでは監督をつとめている。2006年には、オーストラリアのヒップホップアーティストN'faのシングル「Seduction Is Evil (She's Hot)」やベン・ハーパーのシングル「Morning Yearning」のミュージックビデオを監督した。
Title: ヒース・レジャー (Heath Ledger)
Section: 突然の死

2008年1月22日、ヒースは映画『ダークナイト』の完成を待たずに、マンハッタンの自宅アパートで全裸状態の遺体が発見された。28歳没。前年11月頃から不眠症となり、「とても疲れているのに2時間程しか眠れない」と映画『ダークナイト』出演に際してのインタビューでは睡眠薬服用を公言している。また、インタビュー時期は自身の婚約解消と別居が重なる時期でもあった。当時はインフルエンザにもかかっており、薬の併用摂取（特定の薬物を過剰摂取したわけではない）による急性薬物中毒による事故死だった。1月26日にロサンゼルスで、2月9日に地元パースの学校で葬儀が行われた。当初は、睡眠薬の過剰摂取による自殺と見られていたが、最近になって、ドラッグによる中毒死だと報道された。 ヒースは、友人であり、同じく、ドラッグ中毒によって死亡したフィリップ・シーモア・ホフマンに、自身の麻薬依存症について相談している。
Title: ヒース・レジャー (Heath Ledger)
Section: 私生活

2001年から2002年まではヘザー・グラハム、2002年から2004年まではナオミ・ワッツと交際。『ブロークバック・マウンテン』で共演した女優ミシェル・ウィリアムズと2005年に婚約。同年10月28日に長女マティルダ・ローズが誕生したが、2007年9月に婚約解消。その後はヘレナ・クリステンセン、ジェマ・ワード、メアリー＝ケイト・オルセンとも交際の噂があった。
Title: ヒース・レジャー (Heath Ledger)
Section: 評価

映画評論家のピーター・トラヴァースは、雑誌『ローリング・ストーン』誌上での『ブロークバック・マウンテン』のレビューにおいて、「レジャーの壮麗な演技は、まさに演技における奇跡である」と述べ、「レジャーは彼（イニス）がどう動くか、どんな喋り方や動き方をするかを理解しているだけではなく、どう呼吸するかまで理解している」と評した。作家、音楽・映画批評家、詩人のステファン・ホールデンは、『ニューヨーク・タイムズ』紙上での『ブロークバック・マウンテン』のレビューにおいて、「レジャー氏の演技は、マーロン・ブランドやショーン・ペンの最良の演技に匹敵するくらい、偉大な演技である」と評した。ダニエル・デイ＝ルイスは、ヒース・レジャー死去直後の2008年全米映画俳優組合賞、主演男優賞の受賞スピーチにおいて、自分に映画界復帰の気持ちを与えてくれた俳優としてヒース・レジャーの名前を挙げ、「『ブロークバック・マウンテン』での彼の演技は、比類なく、完璧でした」と語り、「映画の最後のあのトレーラーの場面は私が今まで見た全てのシーンのどれにも引けを取らないほど感動的でした」と述べて、賞をヒース・レジャーに捧げた。
Title: ヒース・レジャー (Heath Ledger)
Section: マスコミとの確執・あがり症

マスコミ及びパパラッチ嫌いであり、『キャンディ』の撮影現場にいたパパラッチにつばを吐いたことがきっかけ（ヒース側は否定）で、2006年1月にシドニーで行われた『ブロークバック・マウンテン』のプレミアのレッドカーペットで、パパラッチに水鉄砲で水をかけられた。『パトリオット』の最初のオーディションは、前作の出演から期間が空いていたこともあり、完全にしどろもどろになって失敗してしまった。レジャーは2001年に、「僕は本当にオーディションがダメなんだ」「ほんとに、本当にダメなんだよ。ひとに判断されるっていうのが。すごく意識しすぎてダメになってしまう。リラックスできなくて、ガチガチになる。声も緊張して固くなる。演技してるって事を意識しすぎてしまうんだ。なにしろ目の前に座ってる女性が、『撃タレタクナカッタラ、言ウコトヲ聞ケ』とかなんとか、紙に書いてある台詞を棒読みで読み上げるんだから。すごくやりにくいよ! 本当にいやなんだ」と語っている。幸いキャスティング担当者が彼に女性ファンが多いことを知っていて、監督を説得して再挑戦させた。2度目のオーディションのときには、のちに『ブロークバック・マウンテン』で共演することになるジェイク・ジレンホールも参加していた。このときのオーディションでは見事に勝ち進んで、最後はライアン・フィリップとの対決を制して役を手に入れた。第12回全米映画俳優組合賞（2005年度）で、ヒース・レジャーは、アンサンブル演技賞にノミネートされていた『ブロークバック・マウンテン』の紹介のために、ジェイク・ジレンホールと舞台に上がった。このとき、彼は緊張のあまり腰に手を当て、落ち着きなく、ときに意味のないくすくす笑いを発するなど挙動不審な行動を行った。この様子を『ロサンゼルス・タイムズ』紙が「明らかにゲイの人たちをからかっていた」と報道した。この報道に慌てたレジャーは直接新聞社に電話して、自分の「あがり症（stage fright）」について告白した。そして「自分はたくさんの人を前にすると緊張するんだ」「自分の神経質さに対して大変申し訳なく、謝罪したい気持ちです。もし自分のあがり症のせいで、この映画や映画のテーマ、またこの映画の製作にたずさわった人たちを侮辱したと誤解されたのなら、それは本当に恐ろしいことです」と弁解した。また、腰に手を当てていたことも「子供の頃からの癖なんだ。僕の母に聞いてもらってもいい。たぶん緊張してそんな事をするんだと思う。自分はひどく落ち着きのない人間で、絶えず動き回ってて、じっと座ったり立ったりしてる事ができないんだ」と語った。トーク番組やバラエティショーに出るのも苦手としていた。人気トーク番組『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演したとき、本人いわく「『ヘイ!ジョークを思いついたよ!』なんて言わずに、ただそこにくそまじめに座って緊張して、ごく普通の人間みたいにしていたら、退屈で気の利かないやつって書かれたよ」とのこと。
Title: ヒース・レジャー (Heath Ledger)
Section: 逸話

『パトリオット』で共演したメル・ギブソンとは親交があったものの、『ブロークバック・マウンテン』の出演を機にレジャーとの関係が疎遠になった。ギブソンはレジャーにゲイの役を演じないように忠告したが、彼がこの忠告を無視して『ブロークバック・マウンテン』への出演を決めたため、両者の関係は冷めてしまったという。ギブソンは超伝統主義カトリック教徒として知られ、道徳的にも極めて保守的な信条の持ち主であったため、レジャーが同性愛者の役柄を演じるのは受け入れがたかったと見られる。ギブソンの代表作『マッドマックス』シリーズの4作目の制作企画が2001年～2003年頃にあった時、『パトリオット』以来の共演の可能性があった。ギブソンが演じた主人公マックスのDNAを受け継ぐ「息子」としての新しいマックス役で、ギブソン演じるマックスが過去のフラッシュバックで登場する形で共演するとされていた。また2014年にジョージ・ミラー監督はレジャーをキャスティングしようとしていた事を認めている。『Dr.パルナサスの鏡』の出演オファーを1度は断るも、その後、自分から直接テリー・ギリアム監督のもとに出向いて前言を撤回。「ケータリング係でもいいから参加させてほしい」と頼んだ。
Title: ヒース・レジャー (Heath Ledger)
Section: 主な受賞

アカデミー賞2008年度 助演男優賞 『ダークナイト』オーストラリア映画協会賞2005年度 主演男優賞 (国外) 『ブロークバック・マウンテン』2005年度 Reader's Choice Award for Best Actor 『ブロークバック・マウンテン』2008年度 主演男優賞 (国外) 『ダークナイト』英国アカデミー賞2008年度 助演男優賞 『ダークナイト』ゴールデングローブ賞2008年度 助演男優賞 『ダークナイト』インディペンデント・スピリット賞2007年度 ロバート・アルトマン賞 『アイム・ノット・ゼア』ロサンゼルス映画批評家協会賞2008年度 助演男優賞 『ダークナイト』MTVムービー・アワード2005年度 ベスト・キス賞（ジェイク・ジレンホールと共に） 『ブロークバック・マウンテン』2008年度 悪役賞 『ダークナイト』ニューヨーク映画批評家協会賞2005年度 主演男優賞 『ブロークバック・マウンテン』放送映画批評家協会賞2008年度 助演男優賞 『ダークナイト』全米映画俳優組合賞2008年度 助演男優賞 『ダークナイト』
Title: ヒース・レジャー (Heath Ledger)
Section: 関連書籍

ヒース・レジャー追悼写真集（ブルース・インターアクションズ、2010年）
Title: ビョーク (Björk)
Section: abstract

ビョーク (Björk、本名ビョーク・グズムンズドッティル (Björk Guðmundsdóttir [ˈpjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtoʊhtɪr] ( 音声ファイル))、OTF、1965年11月21日 - ）は、アイスランド出身のミュージシャン、シンガーソングライター。
Title: ビョーク (Björk)
Section: 概要

アイスランドの首都レイキャヴィークで生まれ育つ。ソロで精力的に活動する以前は、オルタナティヴ・ロックバンド「シュガーキューブス」のメイン・ボーカルとして活動していた。彼女は様々なジャンルの音楽に影響を受けた革新的な音楽を生み出すことで知られ、グラミー賞に12回、アカデミー賞に1回ノミネートされるなど多数の賞を獲得している。所属するレコード・レーベルのワン・リトル・インディアンによると、2003年現在、彼女は全世界で1,500万枚のアルバムを売り上げている。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第60位にランクインしている。また、「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第35位にランクインしている。名前の「ビョーク」（アイスランド語: björk）はカバノキを意味する。「グズムンズドッティル」とは「グズムンドゥルの娘」を意味する父称である。
Title: ビョーク (Björk)
Section: 経歴
Subsection: 1990年以前

1965年11月21日、電子技師の父グズムンドゥル・グンナルソンと会社員の母ヒュドゥル・ホイクスドッティルのもと、アイスランドの首都レイキャヴィークに生まれる。父は労働組合のリーダー、母は地元の水力発電開発に反対するといった社会活動家でもあった。両親はビョークが1歳の時に離婚しており、父と母の家を行き来する幼少期を送った。母ヒュドゥルはヒッピー・ムーブメントに影響を受けたボヘミアン的な感性の持ち主であり、ミュージシャンや詩人、ボヘミアンたちと共にアパートで同居生活を送るような人物だった。ビョークは3歳のころには『サウンド・オブ・ミュージック』の劇中歌をすべて唄うことができたという。4歳の時に母が再婚。再婚相手サイヴァルはローカルバンドのギタリストであり、家にはレイキャヴィークのロック・ミュージシャンたちが集うようになる。継父サイヴァルの存在や彼らのジャムを眺めていたことが、幼少期から抱いていた音楽への関心を決定づける。同時期より作曲を始め、5歳（7歳とも）から地元のパラミュジクスコラ・レイキャビクル音楽学校に通いフルートやピアノやオーボエ、クラシック音楽を学ぶ。1976年には、フルートを取り入れたセミ・クラシカルな楽曲を母国の風景画家ヨーハネス・キャルバルへ捧げるものとして作曲している。同年、アイスランドのラジオ局がパラミュジクスコラ・レイキャビクル音楽学校のドキュメンタリー番組を制作した際、ビョークは才能に秀でたヴォーカリストとして主役を務め、当時イギリスでヒットしていたティナ・チャールズのディスコ・ミュージック「I Love to Love」を唄っている。これがきっかけでビョークは地元のレーベル「ファルキン」でレコーディングする機会を獲る。母ヒュドゥルの勧めもあり、ビョークは2週間学校を休み、デビュー・アルバムをレコーディングした。翌1977年、12歳にして本名名義によるアルバム『Björk』でデビュー。収録曲はアイスランド童謡、継父サイヴァルや彼の音楽仲間によるオリジナル曲、ビートルズの「フール・オン・ザ・ヒル」のカヴァーを歌ったこのレコードで、アイスランド国内にて爆発的な人気を得る。しかしビョーク自身はカヴァーばかりで自身の楽曲が1曲しか入っていないこのアルバムに満足していない発言を後に残しており、レコード会社からの2枚目のアルバムの話を断り、天才少女の肩書きと決別する。さらに、アーティストたるもの新しいものを創造することが使命であり、過去の作品を演奏することの多いアカデミックな音楽教育に疑問を呈する発言をしている。その後アイスランドにも訪れたパンクの波に影響され、13歳で髪を短く刈り込み眉をそり落として「スピット・アンド・スノット」というパンクのガールズバンドを同級生と結成。10台半ばには「エクソダス」というジャズ・ファンクのバンドを結成し活動する中で、さまざまなパートを担当する。エクソダスのメンバーとして活動するさなか、対バンした「タッピ・ティカラス」のエイソール・アルナルドスに見込まれ、同バンドへ加入。アイスランド国内での知名度を得る。1983年にタッピ・ティカラスが解散。同年、地元のラジオ番組に出演した際、同番組で顔を合わせたミュージシャンたちと共に新たなバンド「K.U.K.L. (クークル)」を結成。ツイン・ボーカルであるこのバンドは1984年に『ジ・アイ』、1985年にアルバム『Holidays in Europe』と2枚のアルバムをリリースし、イギリスのパンク・バンド「クラス」と共にヨーロッパ・ツアーも行った。やがて地元レイキャヴィークの音楽仲間であり恋人のギタリスト、ソー・エルドンとの子を身籠る。妊娠7ヶ月目まで活動を続けたものの、メンバー数人の飲酒が祟りK.U.K.L.は解散する。この際、ビュークはショックで取り乱し何日も泣き続けたという。翌1986年、ソー・エルドンと結婚し、6月8日に息子シンドリを出産。同日、ギター・ポップ・バンド「シュガーキューブス」を夫のソー、K.U.K.L.のメンバーだったアイナール・オルンらと共に結成。彼らと立ち上げたレーベル「バッド・テイスト・リミテッド」からデビューした。英語で発表した楽曲はアイスランドのみならず英語圏でも注目を集めて人気インディーズ・バンドとなる。同年、アイスランド国内にて息子シンドリの育児をこなしながら、グリム童話を題材にした映画『ビョークの『ネズの木』〜グリム童話より』にて主演を果たしている。1990年にはシュガーキューブスでワールド・ツアーを開催し、来日公演も行った。
Title: ビョーク (Björk)
Section: 経歴
Subsection: 1990年以降

1992年のシュガーキューブス解散後、1993年にソロ・アルバムをリリース。ソロとしては事実上2枚目であるが、改めて『デビュー』と題したこのアルバムはハウスを取り入れた先鋭的かつポップなサウンド、天真爛漫でフォースフルなボーカルが大々的にフィーチャーされ、世界的にヒットした。1996年に、精神を患ったフロリダの熱烈なファン、リカルド・ロペスが、ビョークのロンドンの自宅に彼女を殺害する目的で、酸を噴射する郵便爆弾を送り付けた。この計画が実現する前にロンドン警視庁によって爆弾は回収された。ロペスは日記と22時間に及ぶビデオにビョークへの強迫観念や、彼女と婚約者ゴールディのロマンチックな関係について知っていることを語り、爆弾の製造を撮影し、自殺した。2000年、ミュージカル映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』に主演。ゴールデングローブ賞主演女優賞、最優秀オリジナル・ソング賞にノミネート。カンヌ国際映画祭のパルム・ドール、最優秀女優賞を受賞した。劇中での音楽を担当し、アルバム『セルマソングス〜ミュージック・フロム・ダンサー・イン・ザ・ダーク』をリリース。グラミー賞とアカデミー賞にノミネートされ、アカデミー賞会場ではマラヤン・ペジョスキーがデザインした白鳥ドレスを着てレッドカーペットに現れ、ステージで劇中歌「I've Seen It All」を披露し、大きな話題を呼んだ。日本では2001年の正月映画として公開されヒットした。2004年に行われたアテネオリンピックの開会式で「Oceania」をパフォーマンス。同年、ビョークは日本についての映画『拘束のドローイング9』への出演とサウンドトラック創作に打ち込んでいた。同作を製作したアーティストのマシュー・バーニーとの間に娘イザドラをもうけたが、2013年に破局した。2008年1月13日、ニュージーランド滞在中に、オークランド国際空港で、カメラマンがビョークの付き添い人の制止を無視して写真を数枚撮影し立ち去ろうとしようとしたが、ビョークが追いかけてカメラマンのTシャツを引き裂いた。揉み合いとなり、ビョークは床に転倒した。ビョークは2012年11月22日、自身のFacebookページにおいて、数年前に医師から声帯にポリープがあることを告げられ、その後4年間に及ぶ食事療法などを行って来たが、最終的にレーザーによる本格的な治療を行った為、しばらく休養する旨を発表した。ビョークは発表したメッセージの文末で「食事療法などがうまくいくと信じていたし、仕事をキャンセルするような事になるまでは、この話はしたくなかった。2013年に、また皆さんの前で歌えることを楽しみにしています」としている。2015年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）にてビョークの回顧展が開催された。回顧展に合わせて書籍『Björk: Archives』を出版。また、このときに展示された「Stonemilker」の360度パノラマVR（バーチャル・リアリティ）ビデオは、iOS向けアプリ「Björk: Stonemilker VR」として発売された。2016年には東京の日本科学未来館にて回顧展『Björk Digital』が開催された。初日6月28日にはオープニング・イベントに出演し、『ヴァルニキュラ』収録曲の「クイックサンド」を歌唱し、360度VR映像で生中継された。また日本初となるトークショーも行われた。
Title: ビョーク (Björk)
Section: その他の活動
Subsection: 慈善活動

スマトラ島沖地震 (2004年)の後、ビョークは被害者支援の資金を調達するために、新しく「Army of Me: Remixes and Covers」というプロジェクトを立ち上げた。世界中のファンとミュージシャンへ向けて1995年の楽曲「アーミー・オブ・ミー」のカヴァーやリミックスが募集され、600以上のレスポンスからビョークと彼女の共同ライターであるグラハム・マッセイがベスト20をアルバム用にピックアップして制作した。このアルバムは2005年4月にイギリスで、続いて5月にアメリカで発売され、2006年1月までに250,000ポンド近くを集め、東南アジア地域を援助するユニセフの事業に送られた。 ビョークは2006年2月、津波被害を受けた子供たちへのユニセフの援助の進捗状況を視察するため、バンダ・アチェを訪れた。2005年7月2日、ビョークはDo As Infinity、グッド・シャーロット、マクフライと共に、チャリティー・コンサート「LIVE 8」の一つで千葉の幕張メッセで開催された「LIVE 8 JAPAN」に参加した。マトモス、ジーナ・パーキンス、日本の弦楽八重奏と共に8曲を歌った。
Title: ビョーク (Björk)
Section: その他の活動
Subsection: 政治的な活動

2008年3月2日、中国・上海で行われたコンサートで事前に演奏を届け出ていない「Declare Independence」を歌った際に「チベット」と連呼した。これを受け、中国文化省は文化省のサイト上で、規定に違反して個人的な芸術活動を政治利用し人民の感情を傷つけると不快感を表すコメントを掲載すると共に、中国国外アーティストへの制限を強化する意向を発表している。一方のビョークも自身のサイトで、自分は政治家ではなくミュージシャンである旨のコメントを返している。2008年2月に日本武道館で開催されたコンサートでは、同曲で「コソボ」と連呼しており、この影響でセルビアでのフェスティヴァルの出演をキャンセルされている。ビョークは母国アイスランドの環境問題にも関心を持っており、クリスティン・ペトルスドッティルとハッラ・トーマスドッティルという女性二人が設立した持続可能性を重視した投資銀行オイズル・キャピタルと組んで、2008年にアイスランドの経済の回復と環境保護を目的に、同国の新興企業に投資する「ビョークファンド」を立ち上げた。
Title: ビョーク (Björk)
Section: その他の活動
Subsection: 人物

若い頃には東洋的な顔立ちから日本人に似ていると周囲に指摘され、三島由紀夫などの日本文学を読んでいた。幼少時に観た日本映画『鬼婆』に形容しようのない印象を受け、日本に強い興味を抱いていたという。空手をしていると公言したり「アーティストとして初めてリスペクトされていると感じたのが日本」ともコメントしている。その影響か日本人アーティストとコラボレートすることも多く、アコーディオニストのcobaは1995年のワールド・ツアーに参加。アートディレクター石岡瑛子にはミュージックビデオの監督を依頼。DOKAKAはヒューマンビートボックスでアルバム『メダラ』に参加した。川久保玲やジュンヤ・ワタナベの服を好んで着ることでも有名。写真家 荒木経惟のファンであり、彼が撮ったポートレートをアルバム『テレグラム』（1996年）のジャケットに使用したほか、荒木のドキュメンタリ映画『アラキメンタリ』に出演したり雑誌などでも盛んに共演している。様々な分野のミュージシャンとコラボレーションを行うことでも知られ、インタビューなどでビョークに影響を受けたと答えるミュージシャンも多い。アーティスティックスイミングのヴィルジニー・デデューやフィギュアスケートのミシェル・クワン、髙橋大輔（2007-2008シーズンエキシビション）の演技でビョークの楽曲が使われるなど、他分野の人物にも影響を与えている。
Title: ビョーク (Björk)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

Björk (1977年) ※Björk Guðmundsdóttir名義『デビュー』 - Debut (1993年)『ポスト』 - Post (1995年)『ホモジェニック』 - Homogenic (1997年)『ヴェスパタイン』 - Vespertine (2001年)『メダラ』 - Medúlla (2004年)『ヴォルタ』 - Volta (2007年)『バイオフィリア』 - Biophilia (2011年)『ヴァルニキュラ』 - Vulnicura (2015年)『ユートピア』 - Utopia (2017年)『フォソーラ』 - Fossora (2022年)
Title: ビョーク (Björk)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『デビュー・ライヴ』 - Debut Live (2004年) ※後述の『ザ・ライヴ・ボックス』からのバラ売り『ポスト・ライヴ』 - Post Live (2004年) ※後述の『ザ・ライヴ・ボックス』からのバラ売り『ホモジェニック・ライヴ』 - Homogenic Live (2004年) ※後述の『ザ・ライヴ・ボックス』からのバラ売り『ヴェスパタイン・ライヴ』 - Vespertine Live (2004年) ※後述の『ザ・ライヴ・ボックス』からのバラ売り『バイオフィリア・ライヴ』 - Björk: Biophilia Live (2014年)『ヴァルニキュラ: ライヴ』 - Vulnicura Live (2015年)
Title: ビョーク (Björk)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: サウンドトラック・アルバム

『セルマソングス〜ミュージック・フロム・ダンサー・イン・ザ・ダーク』 - Selmasongs (2000年、polydor) ※映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』のサウンドトラック。レディオヘッドのトム・ヨークとのデュエット「I've Seen It All」収録『ミュージック・フロム「拘束のドローイング9」』 - The Music from Drawing Restraint 9 (2005年) ※映像作品『拘束のドローイング9』のサウンドトラック。この映像作品と音楽の製作過程はドキュメンタリー映画『マシュー・バーニー:拘束ナシ』に収められている
Title: ビョーク (Björk)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 参加サウンドトラック・アルバム

『タンク・ガール』 - Tank Girl (1995年) ※映画『タンク・ガール』のサウンドトラック。「アーミー・オブ・ミー」所収『スクリーミング・マスターピース』(2005年) ※アイスランド音楽に関するドキュメンタリー映画にミュージシャンとして出演し、サウンドトラックを音楽を提供Sucker Punch (soundtrack) (2011年) ※映画『エンジェル ウォーズ』サウンドトラック。ビョーク（フィーチャリング・スカンク・アナンシー）の「Army of Me (Sucker Punch Remix)」収録。
Title: ビョーク (Björk)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リミックス・アルバム

『デビュー・ベスト・ミクシーズ』 - The Best Mixes from the Album Debut for All the People Who Don't Buy White Labels (1994年) ※『デビュー』からのリミックス『テレグラム』 - Telegram (1996年) ※『ポスト』からのリミックスArmy of Me: Remixes and Covers (2005年) ※「アーミー・オブ・ミー」1曲を17人のアーティストがリミックスThe Volta Mixes (2009年) ※『ヴォルタ』からのリミックス『バスターズ』 - Basterds (2012年) ※『バイオフィリア』からのリミックス
Title: ビョーク (Björk)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『グレイテスト・ヒッツ』 - Greatest Hits (2002年) ※ファン投票を元にしたベスト・アルバム
Title: ビョーク (Björk)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ボックスセット

『ファミリー・トゥリー』 - Family Tree (2002年) ※ビョーク自身の選曲による『グレイテスト・ヒッツ』に未発表曲などを加えた6枚組ボックスセット『ザ・ライヴ・ボックス』 - Live Box (2003年) ※『デビュー』『ポスト』『ホモジェニック』『ヴェスパタイン』各ツアーのライブ音源によるボックスセット『サラウンド』 - Surrounded (2006年) ※過去のアルバムを5.1chサラウンドにリミックスし、全ビデオクリップも加えた7枚組DualDisc（DVD+CD）の限定ボックスセット『ヴォルタイック』 - Voltaic (2009年) ※『ヴォルタ』のバンド録音CD、ライブDVD、ミュージックビデオ、リミックスのボックスセット。バージョン違いあり
Title: ビョーク (Björk)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コラボレーション・アルバム

Gling-Gló (1991年) ※母国のバックバンドとセッションしたスウィング・ジャズ・アルバム。「グリン・グロ」とはアイスランド語で時計の針が進む擬音語『マウント・ウィッテンベルク・オルカ』 - Mount Wittenberg Orca (2010年) ※with ダーティー・プロジェクターズCountry Creatures (2019年) ※EP with カリン・ドレイヤー
Title: ビョーク (Björk)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: その他

iTunes Originals (2005年)"Náttúra" (2008年) ※母国アイスランドの自然環境保護キャンペーン「Nattura」のために書き下ろし、デジタル配信限定でのリリース。トム・ヨークがバック・コーラスで参加しており、収益はすべて同キャンペーンに寄付される『ヴァルニキュラ-ストリングス』 - Vulnicura Strings (2015年) ※アルバム『ヴァルニキュラ』を全編ストリングスで再構成したもの
Title: ビョーク (Björk)
Section: 出演

『ビョークの『ネズの木』〜グリム童話より』 - The Juniper Tree (1990年)『ダンサー・イン・ザ・ダーク』 - Dancer in the Dark (2000年) ※音楽も担当『拘束のドローイング9』 - Drawing Restraint 9 (2005年) ※音楽も担当『ノースマン 導かれし復讐者』 - The Northman (2022年)
Title: ビョーク (Björk)
Section: 日本公演

1994年2月3日心斎橋クラブクアトロ、4日名古屋クラブクアトロ、5日 渋谷 ON-AIR WEST、7日,8日,9日 渋谷 ON-AIR1996年1月31日,2月1日 恵比寿ガーデンホール、4日 日本武道館、5日 愛知県勤労会館、7日 九州電気ホール、9日,10日 松下IMPホール1998年フジロックフェスティバル - 8月1日 東京ベイサイドスクエア2001年12月2日 昭和女子大学人見記念講堂、5日 オーチャードホール、7日 東京国際フォーラムホールC2003年フジロックフェスティバル - 7月26日 苗場スキー場2005年Live 8 - 7月2日 幕張メッセ2008年2月19日,22日 日本武道館、25日 大阪城ホール2013年フジロックフェスティバル - 7月27日 苗場スキー場Biophilia Tokyo - 7月31日,8月3日,6日 日本科学未来館2016年Björk Digital オープニングDJイベント（DJのみの出演） - 6月29日 日本科学未来館2017年フジロックフェスティバル - 7月30日 苗場スキー場2023年3月20日, 28日, 31日 東京ガーデンシアター、3月25日 神戸ワールド記念ホール
Title: ジム・モリソン (Jim Morrison)
Section: abstract

“ジム”ジェームズ・ダグラス・モリソン（James Douglas "Jim" Morrison、1943年12月8日 - 1971年7月3日）は、アメリカのロック・ミュージシャン、詩人。ロックバンド、ドアーズのボーカリスト、ソングライターとして知られる。また、バンド活動とは別に数冊の詩集を発表している。米ローリング・ストーン誌の選ぶ「史上最も偉大なシンガー100人」において第47位。英Q誌の選ぶ「史上最も偉大なシンガー100人」において第40位。27クラブの会員であり、この概念を決定づけた人物である。
Title: ジム・モリソン (Jim Morrison)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

1943年、ジェームズ・ダグラス・モリソンは父でアメリカ合衆国海軍士官のジョージ・スティーヴン・モリソン（後に海軍提督となる人物）と母のクララ・クラーク・モリソン(1916〜2005)の間にフロリダ州メルボルンで誕生した。モリソンの家族はスコットランド及びアイルランド、イングランド系であった。後に妹と弟が一人ずつ生まれた。モリソンは厳格で保守的な両親によって育てられたが、成長後は両親の教育とは徹底的に異なった価値観に基づいた音楽活動を行った。モリソンによれば、彼の人生で最も重要な出来事は1947年のニューメキシコ州への家族旅行中に起きた。彼は以下のように語っている。「俺が発見した最初の死だったな...俺と母と父、そして祖母に祖父は夜明けに砂漠を通ってた。インディアン達の乗ったトラックが別の車か何かと衝突して、彼らはハイウェイ中にまき散らされ、血を流して死んでたんだ。俺はただの子供だった。だから父と祖父が事故を確かめに行ったんだけど、俺は車の中にいなきゃいけなかった。俺は何も見なかったよ。俺が見たのは奇妙な赤いペンキとそのまわりに寝転がってる人達だった。でも俺は彼らが俺と同じく何が起きたのか分かってないのが分かった。それは俺が初めて味わった恐怖だったよ...そして俺はその瞬間思ったんだ。死んだインディアン達の魂は - たぶん彼らの内一つか二つ - ちょうどそこらを走り回って、幻覚のように奇妙な行動をして、俺の魂に入り込んだ。そして俺はスポンジのようにそこに座ってそれを吸い取る準備が出来てたんだ。」モリソンは自身の歌にこの出来事をたびたび登場させている。ただし、モリソンの伝記『No One Here Gets Out Alive』によると、この事故に関して異なった記憶を持っている父と妹は、インディアン居留地で事故に遭遇した時、幼いモリソンがひどく動揺したと述べている（モリソン以外の、生き残った）。ドアーズのメンバーによる本"The Doors"では、父の発言は「我々は幾人かのインディアンの脇を通り過ぎた。それが幼いジェームズに何らかの印象を生んだ。彼は泣き叫ぶインディアンのことをずっと考えた」(We went by several Indians. It did make an impression on him [the young James]. He always thought about that crying Indian)である。これはモリソンの発言「彼らはハイウェイ中にまき散らされ、血を流して死んでいた」とは対照的である。同書は妹による以下の発言も掲載している。「彼はあの話を、語り、誇張することを楽しんだのよ。彼は道路脇に死んだインディアンを見た、と言ったけれど、本当にそうだったかどうか、分かったもんじゃないわ」(He enjoyed telling that story and exaggerating it. He said he saw a dead Indian by the side of the road, and I don't even know if that's true)。一家は父の異動に伴い転居を重ねた。そのためか内向的な性格を持ち、文学に関心を寄せるようになったモリソンは、特に幾人もの哲学者や詩人から影響を受けた。ニーチェの美学や道徳論、アポロン的・ディオニソス的な二項対立の影響を受けた（その影響は後の彼の歌にも表れている）。またプルタルコスの『対比列伝』、フランスの象徴主義の詩人アルチュール・ランボーの作品（後のモリソンの散文詩の形式に影響を与えた）などである。またウィリアム・S・バロウズ、ジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグ、ルイ＝フェルディナン・セリーヌ、ローレンス・ファーリンゲッティ、シャルル・ボードレール、モリエール、フランツ・カフカ、アルベール・カミュ、オノレ・ド・バルザック、ジャン・コクトー、それと実存主義の哲学者のほとんどの影響も受けた。高校時代の英語科教師によると、モリソンは他のどの生徒よりも読書家だったという。ただし、モリソンは時折存在が疑われる本をレポートで扱う事があった。その本は16世紀や17世紀の悪魔学に関する本であり、英語教師はそうした本に関する見識を持たなかったのである。アメリカ議会図書館に赴いた別の教師に依頼して確認したところ、確かに本は存在していた。モリソンがその本（おそらくアメリカ議会図書館でしか読めないような本）を読んだというレポートを読んで、感銘を受けた。高校卒業後はフロリダ州立大学に入学するが、哲学や詩に傾倒したモリソンは、1964年1月に家族の反対を押し切りカリフォルニア大学ロサンゼルス校に編入し、映画を専攻した（なお、同級生にフランシス・フォード・コッポラがいた）。
Title: ジム・モリソン (Jim Morrison)
Section: 生涯
Subsection: ドアーズ

1965年夏、大学でレイ・マンザレクに出会ったモリソンは、彼に自作の詩を読んで聞かせた。マンザレクは彼の詩に惹かれ、バンドを組むことにする。モリソンはマンザレクと兄リック・マンザレクに加えメディテーション・センターで出会ったジョン・デンズモアと共にデモ音源を制作。その後脱退したリックに代わり、同じメディテーション・センターの仲間だったロビー・クリーガーを参加させる。こうしてドアーズが完成した。詩人としての側面も有名であったのでドアーズの作詞はクリーガーと共に行った。バンド名は、オルダス・ハックスレーの『知覚の扉（The Doors of Perception）』（ウィリアム・ブレークの詩「忘れがたい幻想」に由来）に由来する。モリソンの自称「ミスター・モジョ・ライジン（Mr. Mojo Risin’）」は"Jim Morrison"のアナグラムであり、彼の参加した最後のアルバムに収録された「L.A.ウーマン」のリフレインに用いられた。さらにモリソンは「トカゲの王（The Lizard King）」と呼ばれた。これはアルバム『太陽を待ちながら』の中に現れる彼の有名な叙事詩「セレブレーション・オブ・ザ・リザード」から来ており、それは1990年代にミュージカルとして上演された。ドアーズの結成前からモリソンは酒豪であり、過剰飲酒に耽っていた。時にはスタジオでも酩酊していたモリソンの様子は時折録音された。「ファイヴ・トゥ・ワン」には、自身のしゃっくりを録音させた。また、ジミ・ヘンドリックスとのセッションでも酩酊した様子が録音されている。なお、モリソンは同時期にパトリシア・ケネリーと結婚している。1969年3月、フロリダ州マイアミでモリソンは自慰行為を見せた容疑で公然わいせつ罪で逮捕され、後に有罪判決を受けた。この不祥事によってドアーズ自体が反社会的バンドと非難され、公演活動は次第に縮小を余儀なくされた。1970年12月12日のルイジアナ州ニューオーリンズ公演を最後に、モリソンは公演活動を停止。1971年1月に『L.A.ウーマン』の録音を終えると、同年3月、著作に専念するためパリへ移り住んだ。
Title: ジム・モリソン (Jim Morrison)
Section: 生涯
Subsection: 死去

1971年7月3日、モリソンはパリのル・マレのアパートにある浴槽の中で死去した。第一発見者は当時交際していたパメラ・カーソンであった。事件性がないと判断したパリ市警察は検死を行わず、死因は心臓発作と発表した。しかし、パメラの証言から薬物の過剰摂取が死の原因であるとも考えられている。また、マリアンヌ・フェイスフルも、薬物摂取の概ねを明らかにしている。なお、モリソンには本妻であるパトリシア・ケネリーが別に存在していた。彼の遺体はパリの東にあるペール・ラシェーズ墓地に埋葬され、この墓地はパリの人気観光名所の一つとなっている。一時は訪れるファンによる落書きやゴミの放置が問題視され、墓所を移転することも検討されたが、後にこの可能性は公式に否定された。モリソンの死はブライアン・ジョーンズ、ジャニス・ジョプリン、ジミ・ヘンドリックスに続くロック・スターの悲劇となった。偶然にも彼らは同じ27歳で死亡しており、27クラブというロック界におけるひとつのジンクスとなっている。
Title: ジム・モリソン (Jim Morrison)
Section: 生涯
Subsection: 死後

2007年春、ドアーズのファンが1969年のマイアミ公演でモリソンが犯したとされる公然わいせつ罪について、恩赦を要請する手紙をフロリダ州知事に宛てて送った。2010年12月、事件後40年を経て恩赦が与えられた。2013年6月5日、体長が約180cm、最大で2kgと推定される巨大な化石種のトカゲに、モリソンに因んで、「Barbaturex morrisoni」の名が与えられた。モリソンが爬虫類に関心を寄せていたためとされる。
Title: ジム・モリソン (Jim Morrison)
Section: 音楽的影響

ジム・モリソンを失ったドアーズは、残された3人のみでドアーズの名を継承する道を選んだ。しかし、モリソンの影響力は大きかったと見えて、２枚のフル・アルバムを発表したものの、商業的に成功とは言えず、結局解散する。その後も、ドアーズの人気は衰えず、数多のコピー・バンドが現れた。2007年には、自分はジム・モリソンの息子だと主張する男が、クリフ・モリソンの名前でユーチューブに登場し、リザード・サンというバンドをバックに、以後も活動を続けている。彼は一時、ロビー・クリーガーの息子と共演していた。彼のステージ上での扇情的なパフォーマンスと、ドラッグとアルコールへの耽溺による破滅的な生き方は、後の世代のロックミュージシャンに大きな影響を与えた。ストゥージスのイギー・ポップも、1967年にミシガン大学で彼のパフォーマンスを見て強い影響を受けた。一方でザ・ストロークスのヴォーカリスト、ジュリアン・カサブランカスは、ジム・モリソンの破滅的なライフスタイルに否定的で「それじゃあうまく行かない。彼は27歳で死んだだろ。僕はそういう陳腐なところをマネして生きていたと思う。ホントに荒んだような気がしてた。それで、自分が本当にやりたいのはポジティヴなものを作ることなんだって気づいたんだ」と語っている。パール・ジャムのボーカリストとして知られるエディ・ヴェダーもジム・モリソンから大きな影響を受けた一人として知られ、ドアーズがロックの殿堂入りをした際にはプレゼンターを務め、ドアーズのメンバーと共に、ハートに火をつけてと、ロードハウスブルースと、ブレイク・オン・スルーを演奏した。
Title: ジム・モリソン (Jim Morrison)
Section: 書籍

「神」「新しい創造物」：The Lords and the New Creatures (1969). 1985 edition: ISBN 0-7119-0552-5。篠原一郎訳 新宿書房 (2005)ISBN 978-4880083452「アメリカン・プレイヤー」：An American Prayer (1970) privately printed by Western Lithographers. (Unauthorized edition also published in 1983, Zeppelin Publishing Company, ISBN 0-915628-46-5.  The authenticity of the unauthorized edition has been disputed.)
Title: ジム・モリソン (Jim Morrison)
Section: 演じた俳優

ヴァル・キルマー：映画『ドアーズ』（1991年・アメリカ映画）
Title: レナード・コーエン (Leonard Cohen)
Section: abstract

レナード・コーエン（英: Leonard Cohen、1934年9月21日 - 2016年11月7日）は、カナダのシンガーソングライター、詩人、小説家。80歳を超えた後もアルバムをリリースするなど、精力的に活動した。代表曲は「ハレルヤ」（1984年）など。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第54位。元々は詩人で、17歳で飛び級入学した大学時代に詩集を出版した。シンガーソングライターとしては、33歳の頃にファーストアルバムをリリースするなど遅咲きであった。
Title: レナード・コーエン (Leonard Cohen)
Section: 経歴
Subsection: 幼少・少年時代

1934年、ケベック州モントリオールの裕福な中流ユダヤ系家庭に生まれる。父親はモントリオールで大きな服飾店を経営。コーエンにとってショッキングな出来事は、彼が9歳の時に父親が他界したことだったが、父はコーエンが勉学を出来る程度の信託財産を残していた。少年時、詩や作家としてコーエンを奨励したのは母親だった。13歳でギターを弾き始め、地元のカフェでカントリー&ウエスタンの曲を演奏する。
Title: レナード・コーエン (Leonard Cohen)
Section: 経歴
Subsection: 詩人・小説家

1951年、マギル大学に入学し詩人としてのキャリアを積む。コーエンはマギル討論会議の代表に就き1956年、在学中に最初の詩集『Let Us Compare Mythologies』（「神話を生きる」と題されて日本でも出版された）を出版した。1961年に出版した2作目の詩集『The Spice-Box of Earth』で特に母国カナダで詩人として知られるようになる。1960年代には主に詩人、小説家として活動する（2作目の小説『嘆きの壁』が翻訳されて集英社より出版されていたが、現在は絶版）。台湾の政務委員（デジタル担当）を務めるオードリー・タンは、著書の中で「私が好きなレナード・コーエンの詞の一節」として「すべてのものにはヒビがある。そして、そこから光が差し込む。」（Anthemより）という一節を紹介している。
Title: レナード・コーエン (Leonard Cohen)
Section: 経歴
Subsection: シンガーソングライター

コーエンはピート・シーガー、トム・パクストン、フィル・オクス、グレアム・オールライトらと同様、社会派のブロードサイド・バラッドを歌う歌手として位置づけられていた。4作目の詩集『Parasites of Heaven』（1966年）に収められた「スザンヌ」が同年11月、ジュディ・コリンズによってカバーされる。それがコロムビア・レコードでボブ・ディランのプロデューサーを務めていたジョン・ハモンドの目に止まり、アメリカでのコーエンのレコード・デビューが決まる。1967年12月27日、デビュー・アルバム『レナード・コーエンの唄』を発表。商業的なヒットとはならないも、シンガーソングライターとしてのコーエンの名を広く知らしめた。1960年代から禅に傾倒し、ロサンゼルス近郊のマウント・ボールディ禅センターで佐々木承周に師事する。1975年にお忍びで来日するが、公演は実現していない。京都の禅寺などを見て回り、新・都ホテルに滞在した。2016年11月10日、自身のフェイスブックにて死去したことが公表された。82歳没。
Title: レナード・コーエン (Leonard Cohen)
Section: 受賞歴など

1968年、詩選集 (1956–1968) カナダ総督賞（Governor General's Award カテゴリー：英語における詩およびドラマ）に選ばれる。1991年、Canadian Music Hall of Fameに選ばれる。1996年、臨済宗の和尚となる2004年、カナダ勲章を受章2004年、Beautiful Losers 2005に選ばれる。2006年、ベストソングライター・オブ・カナダ (Canadian Songwriters Hall of Fame) に選ばれる。2008年、ロックの殿堂 (Rock and Roll Hall of Fame) 入りを果たす。2011年、アストゥリアス皇太子賞文学部門を受賞
Title: レナード・コーエン (Leonard Cohen)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『レナード・コーエンの唄』 - Songs of Leonard Cohen (1967年)『ひとり、部屋に歌う』 - Songs from a Room (1969年) ※旧邦題『現代の吟遊詩人レナード・コーエン』『愛と憎しみの歌』 - Songs of Love and Hate (1971年)『愛の哀しみ (古い儀式に新しい肌)』 - New Skin for the Old Ceremony (1974年)『ある女たらしの死』 - Death of a Ladies' Man (1977年)『最近の唄』 - Recent Songs (1979年)『哀しみのダンス』 - Various Positions (1984年)このアルバムに収められた「ハレルヤ」は、ジェフ・バックリィをはじめとして、非常に多くのアーティストにカバーされている。『特捜刑事マイアミ・バイス』 -Miami Vice(1985年) テレビシリーズの1エピソード『アイム・ユア・マン』 - I'm Your Man (1988年) ※旧邦題『ロマンシェード』『フューチャー』 - The Future (1992年)『テン・ニュー・ソングズ』 - Ten New Songs (2001年)『ディア・ヘザー』 - Dear Heather (2004年)『オールド・アイディア』 - Old Ideas (2012年)『ポピュラー・プロブレムズ』 - Popular Problems (2014年)『ユー・ウォント・イット・ダーカー』 - You Want It Darker (2016年)『サンクス・フォー・ザ・ダンス』 - Thanks for the Dance (2019年)
Title: レナード・コーエン (Leonard Cohen)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『ライヴ・ソングス』 - Live Songs (1973年)『コーエン・ライヴ』 - Cohen Live:Leonard Cohen in Concert (1994年)Field Commander Cohen:Tour of 1979 (2001年)『ライヴ・イン・ロンドン』 - Live in London (2009年)Live at the Isle of Wight 1970 (2009年)『ソングス・フロム・ザ・ロード』 - Songs from the Road (2010年)Live in Dublin (2014年)
Title: レナード・コーエン (Leonard Cohen)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『ベスト・オブ・レナード・コーエン』 - The Best of Leonard Cohen / Greatest Hits (1975年)Liebesträume – Leonard Cohen singt seine schönsten Lieder (1980年) ※ドイツのみでリリースSo Long, Marianne (1989年)『モア・ベスト・オブ・レナード・コーエン』 - More Best of Leonard Cohen (1997年) ※新曲2曲を含む『ベスト・オブ・レナード・コーエン - エッセンシャル・コレクション』 - The Essential Leonard Cohen (2002年)The Collection (2008年)Greatest Hits (2009年)The Complete Studio Albums Collection (2011年) ※初期アルバム11枚組ボックス
Title: レナード・コーエン (Leonard Cohen)
Section: カバーと関連作品

『僕たちレナード・コーエンの大ファンです。』 - I'm Your Fan (1991年) ※コーエンの作品を、R.E.M.、ニック・ケイヴ、ジョン・ケール他18組のアーティストがカバーしたトリビュートアルバムBlue Alert (2006年) ※Anjani Thomasのアルバム。プロデューサーを務めた。イアン・マッカロク - 「There is a War」のカバーを唄う。
Title: レナード・コーエン (Leonard Cohen)
Section: 著作
Subsection: 詩集

Let Us Compare Mythologies. Montreal:Contact Press [McGill Poetry Series] （1956）（2007再版）「神話を生きる―レナード・コーエン詩集1 」諏訪優翻訳(1977/11)（JCA）The Spice-Box of Earth. Toronto:McClelland & Stewart, （1961）「大地の薬味入れ―レナード・コーエン選詩集2」川村元彦翻訳(1978/8)（JCA）Flowers for Hitler. Toronto:McClelland & Stewart, （1964）Parasites of Heaven. Toronto:McClelland & Stewart, （1966）Selected Poems 1956–1968. Toronto:McClelland & Stewart, （1968）The Energy of Slaves. Toronto:McClelland and Stewart, （1972） ISBN 0-7710-2204-2 ISBN 0771022034 New York:Viking, 1973.Death of a Lady's Man. Toronto:McClelland & Stewart, （1978） ISBN 0-7710-2177-1 London, New York:Viking, Penguin, （1979）（2010再版）Book of Mercy. Toronto:McClelland & Stewart, （1984）（2010再版）Stranger Music:Selected Poems and Songs. London, New York, Toronto:Cape, Pantheon, McClelland & Stewart, （1993）ISBN 0-7710-2230-1Book of Longing. London, New York, Toronto:Penguin, Ecco, McClelland & Stewart（2006） (poetry, prose, drawings) （ISBN 978-0-7710-2234-0The Lyrics of Leonard Cohen. London:Omnibus Press, （2009）ISBN 0-7119-7141-2Poems and Songs. New York:Random House (Everyman's Library Pocket Poets), （2011）Fifteen Poems. New York:Everyman's Library/Random House, （2012） (eBook)