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Title: ボリス・クストーディエフ (Boris Kustodiev)
Section: 生涯

アストラハンのインテリゲンチャの家庭に生まれる。地元の神学校で哲学・文学史・論理学を教えていた父親が夭折したため、経済的・物質的な負担が母親の両肩にのしかかった。一家は豊かな商人の住居の一室を賃貸し、そこでクストーディエフ少年は、地方の商人階級の生活様式に対する第一印象を育んだ。後にクストーディエフは、「豊かで満ち足りた商人の生活様式のすべての流れが、そこではまさに私の鼻先にあったのだ。（中略）それはまさにオストロフスキーの戯曲から抜け出したようなものだった」と記している。クストーディエフは少年時代の記憶を長年にわたって保ち続け、それを後に油絵や水彩画に再現したのであった。1893年から1896年までの間、神学校に学ぶかたわら、オストラハンで、パヴェル・ウラソフ門下のワシーリー・ペロフより絵画の個人指導を受ける。その後1896年からペテルブルク帝国美術アカデミーにてイリヤ・レーピンに師事すると同時に、彫刻をディミトリー・ステレツキーに、エッチングをワシーリー・マテに師事した。1896年に初めて展覧会に出展する。レーピンは学生時代のクストーディエフを次のように評価した。「クストーディエフ君には大きな希望を抱いています。彼は才能のある画家にして、思慮深く真面目な人間であり、美術に深い愛情を寄せています。そして自然界を注意深く学んでいるのです」。レーピンは、「帝国枢密院創立百周年記念の儀礼」の制作を依嘱された際、クストーディエフを助手として招いている。この絵は至って複雑で、たくさんの厄介な作業が待ち構えていた。青年だったクストーディエフは恩師と一緒に、作画のために数々の肖像画を習作し、それからカンバスの右側を完成させたのである。またこの頃は、自分の精神的な仲間と感じた人物の肖像画を手懸けており、その一例に、イワン・ビリビン（1901年、ロシア美術館所蔵）やモルドフツェフ（同年、クラスノダル地域美術館所蔵）、版画家マテ（1902年、ロシア美術館所蔵）の肖像画が挙げられる。肖像画への取り組みは画家としての成長の手助けとなり、モデルを間近に注視し、人間の精神世界の複雑さを見通すことをクストーディエフに覚えさせた。1903年にユリヤ・プロシンスカヤ（1880年 - 1942年）と結婚。1904年に帝国美術アカデミーより奨学金を得てフランスとスペインを訪れる。また同年、パリのルネ・メナールの私設アトリエにも通った。スペイン旅行ののち、今度は1907年にイタリアを、1909年にはオーストリアとドイツを訪ね、フランスとイタリアを再訪した。この間にクストーディエフは数々の肖像画や風俗画を描いている。しかしながら、――たとえば陽射しの強いセビーリャであれヴェルサイユであれ――、自分がどこに居合わせようと母国のたまらない魅力には抗えないと感じるのであった。フランスに5ヵ月間滞在した後ロシアに帰国し、マタに「我らが聖なるルーシに戻って来たのです」と喜ばしげに書き送っている。ロシア社会を根底から揺り動かしたロシア第一革命は、芸術家の魂に目覚しい反応を掻き立てた。クストーディエフは諷刺雑誌『なまはげ』（ジュペル）『地獄便り』に寄稿した。またその頃に「芸術世界」の同人と初めて接触し、1910年には自らもその同人に加わり、その後すべての「芸術世界」の展覧会に参加した. 1905年ごろから初めて挿絵に取り組むようになり、その後は畢生の業となった。クストーディエフは数多くの古典的なロシア文学に挿絵を寄せており、ニコライ・ゴーゴリの『死せる魂』や『外套』、ミハイル・レールモントフの『皇帝イワン・ワシーリエヴィチと若き親衛兵と勇敢な商人カラーシニコフの歌』、レフ・トルストイの『小悪魔がパン切れの償いをした話』『蝋燭』に作画を提供している。1909年にペテルブルク帝国美術アカデミーの教員に選任される。積極的な活動を続けたが、重病――脊椎の結核――を患い、応急処置が必要となった。医者の忠告によってスイスに転地し、その地で1年間個人の診療所で療養を続けた。クストーディエフは遙かな故郷に思い焦がれており、ロシア的な主題がこの期間に描かれた絵画の根幹を成している。1918年に描いた『商人の妻』は、クストーディエフの代表作の1つとなっている。1916年に対麻痺を患う。クストーディエフは、「今や私の全世界は自分の部屋になってしまった」と書き残している。麻痺に罹りながらも楽しく元気な気持ちでいられたクストーディエフの能力は、驚きである。その彩色画や楽しげな風俗画は、クストーディエフの身体の症状をまるで窺わせず、それどころか、屈託のない愉快な生活という印象を抱かせる。『マースレニツァ』（1916年）は、昔の思い出を描いたものである。ヴォルガの河畔の賑わしい街並みの中に、細部に至るまで正確に自分の少年時代を復元している。宮内庁三の丸尚蔵館には、この時期の作品で1928年（昭和3年）昭和天皇の即位の礼の際にソビエト社会主義共和国連邦から贈られた「ボルガ河畔の乙女」（1916年）が所蔵されている。 ロシア革命後の初めの年代は、クストーディエフが大いなる霊感をいだいて様々な分野で働いていた時期である。同時代の主題が作品の基礎となり、カレンダーや本の装幀の下絵、挿絵、街頭の装飾のデザインとなって実を結んだ。雑誌『赤い麦畑』『赤いパノラマ』の表紙は、その鮮やかさや刺戟的な題材ゆえに注目を惹いた。クストーディエフはリトグラフや、ニコライ・ネクラーソフの作品への挿絵の提供も手懸けた。クストーディエフが手懸けたニコライ・レスコフの小説『かがり穴』『ムツェンスク郡のマクベス夫人』の挿絵と装幀は、美術が文学的なイメージと実に見事に合致しているがゆえに、ロシアの製本の歴史において画期的な出来事であった。ちなみに『ムツェンスク郡のマクベス夫人』をオペラ化したドミートリイ・ショスタコーヴィチは、少年時代にクストーディエフの娘と同級生であり、そのため画家の一家と交流があったという。クストーディエフは、舞台美術にも興味をもっていた。最初に手懸けた舞台作品は、1911年のアレクサンドル・オストロフスキーの『熱い心』の舞台のためのデザインだった。それが非常に成功したことから、数々の注文が舞い込むようになる。1913年には、モスクワ芸術劇場の『パズーヒンの死』のために舞台美術と衣裳のデザインを担当した。この分野における才覚は、とりわけオストロフスキーの戯曲（『家庭の問題』『幸運の一撃』『狼どもと羊』『嵐』）のための美術において如実であった。オストロフスキーの戯曲の雰囲気――商人階級の田舎暮らしや生活様式――は、クストーディエフ自身の風俗画に近く、舞台美術にやすやすと取り組むことができたのであった。1923年に「革命ロシア芸術家連盟」に加入し、1927年にレニングラードに没するまで、絵画や版画・挿絵・舞台美術の制作を続けた。
Title: M・C・ゲイニー (M. C. Gainey)
Section: abstract

マイケル・コナー・"マイク"・ゲイニー（Michael Connor "Mike" Gainey, 1948年1月18日 - ）は、M・C・ゲイニー（M. C. Gainey）の名で知られるアメリカ合衆国の俳優である。
Title: M・C・ゲイニー (M. C. Gainey)
Section: 生い立ち

ミシシッピ州ジャクソンで生まれる。1970年代初頭にケン・ヒクソンと共にサンフランシスコのアメリカン・コンサーバトリー・シアターに行く。カリフォルニア州に移る前には南ミシシッピ大学に通った。俳優となる以前は葬儀屋の見習いとして働いていた。
Title: M・C・ゲイニー (M. C. Gainey)
Section: キャリア

1981年にミュージカル『ペニーズ・フロム・ヘブン』で映画デビューする。1980年代初頭以降、『ブレーキ・ダウン』、『コン・エアー』、『飛べないアヒル』、『ザ・ファン』、『ターミネーター3』、『サイドウェイ』、『デュークス・オブ・ハザード』、『ジャンゴ 繋がれざる者』など、50本以上の劇映画及びテレビ映画に出演している。2000年代からは劇太りし、それまでのイメージを一新させている。
Title: トム・ニール (Tom Neal)
Section: abstract

トム・ニール（Tom Neal、1914年1月28日 - 1972年8月7日）は、アメリカ合衆国の俳優である。
Title: トム・ニール (Tom Neal)
Section: 経歴

1914年1月28日、イリノイ州エバンストンに生まれる。1935年に初めてブロードウェイの舞台に立つ。その後、映画界へ進出した彼は、1945年、エドガー・G・ウルマー監督の低予算フィルム・ノワール『恐怖のまわり道』に出演する。1950年代前半には、スクリーンの外での言動によって知られることになる。バーバラ・ペイトンをめぐってフランチョット・トーンと喧嘩した際には、トーンを入院させるほどの怪我を負わせた。以後、俳優としての仕事から遠ざかり、造園事業などを行う。1965年、妻を銃殺した容疑で逮捕され、1971年に仮釈放されるまでの6年間を刑務所で過ごした。1972年8月7日、カリフォルニア州ロサンゼルスにて心臓発作により死去。58歳没。
Title: トム・ニール (Tom Neal)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 映画

第三の影（1939年）Jungle Girl（1941年）Behind the Rising Sun（1943年）恐怖のまわり道（1945年）Club Havana（1945年）
Title: ダイアン・ファール (Diane Farr)
Section: abstract

ダイアン・ファール（Diane Farr, 1969年9月7日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク出身の女優である。ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校と、イギリスのラフラバー大学の出身。
Title: ダイアン・ファール (Diane Farr)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ

プライベート・プラクティス 迷えるオトナたちTHE MENTALIST メンタリストの捜査ファイルCSI:科学捜査班CSI:マイアミグレイズ・アナトミー7ホワイトカラー シーズン2（ジーナ<ウェイトレス>）デスパレートな妻たち（バーバラ・オルロフスキー）NUMBERS 天才数学者の事件ファイル（ミーガン・リーブス）レスキュー・ミー NYの英雄たち（ローラ）ロズウェル - 星の恋人たち（エイミー・デ・ルカ）V.I.P.
Title: ダイアン・ファール (Diane Farr)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

チェリーについて（ジリアン）アルマゲドン2012 マーキュリー・クライシスファイヤークラッシュ・灼熱のカタストロフ
Title: ゲルダ・ヴィーグナー (Gerda Wegener)
Section: abstract

ゲルダ・ヴィーグナー（Gerda Wegener）ことゲルダ・マリー・フレゼレゲ・ゴトリプ（デンマーク語: Gerda Marie Fredrikke Gottlieb、1886年3月15日 - 1940年7月28日）は、エロティカで特に知られたデンマーク出身のファインアーティスト、イラストレーター、画家である。彼女は主に流行に乗った女性を画題とし、初期はアール・ヌーヴォー、後にアール・デコのスタイルを用いて絵を描いた。世界初の性別適合手術を受けたとされるリリー・エルベ（アイナー・ヴィーグナー）の妻だったことでも知られる。
Title: ゲルダ・ヴィーグナー (Gerda Wegener)
Section: 幼少期

司教代理 (Vicar) だった父エミール・ゴトリプ（丁: Emil Gottlieb）と母ユスティン・ウスターブルク（丁: Justine Østerberg）の間に生まれたゲルダは、ユトランド半島・グレーノー近郊の田舎町ハメリウ（丁: Hammelev）で育った。父はユグノー系の生まれで、ゴトリプ家は保守的な家庭だった。彼女には3人のきょうだいがいたが、成人したのはその内1人だけだった。彼女は幼少期から絵画の才能を示し、専門の教育を受けることにした。家族はホブローへ転居したが、その後彼女はデンマーク王立美術院での教育を受けるためにコペンハーゲンへと移り住んでいる。王立美術院でアイナー・ヴィーグナー（後のリリー・エルベ）と出会ったゲルダは、18歳で彼と結婚した（→#リリー・エルベ）。
Title: ゲルダ・ヴィーグナー (Gerda Wegener)
Section: キャリア

彼女に芸術家としての大きな転機が訪れたのは、デンマーク王立美術院を卒業した直後の1907年から1908年にかけてで、これは新聞『ポリティゲン』の開催した絵画コンテストで優勝したためだった。また、彼女の作品の1枚であるエレン・ファン・コール（丁: Ellen von Kohl）の肖像画が、作風のせいで展示拒否された後、彼女は "Peasant Painter Dispute"（意味：田舎者画家の戦い）と呼ばれる論争の中心人物となった。ゲルダはファッションに影響を受け、『ヴォーグ』や『ラ・ヴィー・パリジェンヌ』などの雑誌でイラストレーターの職を得ようとしていた。彼女はパリの画壇で有名な画家になったものの、故郷デンマークでは、作品が論争を呼ぶものと判断されてあまり成功しなかった。彼女はヨーロッパ中のポピュラー・アート・スタジオで、自作の展覧会を開いた。1925年には、同年のパリ万国博覧会に合わせたコンペティションで、作品が賞を受けている。彼女は広告用のイラストで有名となったが、人気のある肖像画家でもあった。彼女は同じくデンマーク出身のバレリーナ、ウラ・ポウルスン（丁: Ulla Poulsen、1905年 - 2001年）と親交を結び、ポウルスンはしばしばゲルダの絵のモデルを務めた。ゲルダとリリーは、デンマーク出身の芸術家ルドルフ・タイナ (Rudolph Tegner) やその妻エルナ（丁: Elna）とも親しく交流した。
Title: ゲルダ・ヴィーグナー (Gerda Wegener)
Section: リリー・エルベ

ゲルダはデンマーク王立美術院で、同じく生徒だったアイナー・ヴィーグナー（後のリリー・エルベ、1882年 - 1931年）と出会い、ゲルダ18歳・アイナー22歳の1904年に結婚した。ふたりはイタリアやフランスを旅した後、1912年にパリへ落ち着いた。夫婦は当時流行していたボヘミアニズムに没頭し、多くの芸術家・踊り子・芸術界の人物と交流したほか、カーニバルなどの祭りによく参加した。当時アイナーは、ゲルダよりも才能のある芸術家と見なされていたが、自分の作品や評価を投げ打って、ゲルダの追求する芸術を助けるようになった。ある日、絵のモデルが現れなかったため、ゲルダはアイナーへ女物の服を着てモデルになってほしいと頼んだ。彼女はストッキングとヒールを履いて足の部分のモデルをしてほしいと頼んだが、アイナーはこの時女物の服が驚くほど自分に合うように感じて、「リリー・エルベ」（丁: "Lili Elbe"）としての人格を受け入れたという。リリー・エルベはゲルダにとってお気に入りのモデルとなり、ゲルダ自身も、粋な服装に身を包みアーモンド型の眼をした女性を描く人物として、画壇で有名になった。1913年に、ゲルダの絵画の源となっていたファム・ファタールが、実は夫アイナーだったと明かされた時には、芸術界に衝撃が走った。この生活を続けるうち、アイナーはリリー・エルベとして過ごす時間が長くなるようになったが、ゲルダ自身もレズビアンであることを公にしており、あまり問題は感じなかったとされている（ただし彼女が本当にレズビアンだったかどうかに関しては議論の余地がある）。アイナーは次第に、自分をトランスジェンダーの女性だと認識するようになり、男性との交際も始めた。アイナーは、リリー・エルベという新しい名前で数年間独居した後、1930年に記録上初めてとされる性別適合手術を受けた。ゲルダは一般の場で、女性用の服を着たエルベを、夫アイナーの姉妹だと紹介していた。ふたりには、性別適合手術前の1930年10月に、当時のデンマーク国王クリスチャン10世によって婚姻無効が言い渡されたが、ゲルダはその後の手術を支え続けた。エルベは1931年に、手術の合併症（拒絶反応）により亡くなった。
Title: ゲルダ・ヴィーグナー (Gerda Wegener)
Section: 後半生と死

1931年、エルベの死に打ちのめされたゲルダは、イタリア人士官・パイロット・外交官だったフェルナンド・ポルタ少佐（伊: Major Fernando Porta）と結婚した。1896年生まれの彼はゲルダより10歳年下で、ふたりは結婚後、モロッコのマラケシュ・カサブランカへと移住した。時代の移り変わりで評価の高い絵を描き続けることには苦労したものの、ゲルダは再婚後も絵を描き続け、作品にはアイナーの名字も含めて「ゲルダ・ヴィーグナー・ポルタ」('Gerda Wegener Porta') とサインした。苦難の多い結婚生活の末、財産をポルタに持ち逃げされたゲルダは、1936年に離婚し、2年後の1938年にデンマークへ帰国している。1939年には最後の個展を開いたが、この時には彼女の作品は時代遅れになっていた。子どももおらず、親戚とも疎遠だったゲルダは、一人暮らしをしながら酒浸りの生活を始めることになった。彼女は手描きの絵はがき・クリスマスカードを売ることで収入を得ていたという。ゲルダは1940年7月28日に、デンマーク・フレゼレクスブルクで亡くなった（54歳没）。ゲルダの死は、第二次世界大戦が開戦し、ナチス・ドイツがデンマークに侵攻した数か月後のことだった（デンマーク侵攻は1940年4月の出来事である）。彼女の小さな地所はオークションで売却され、地元紙に小さな追悼記事が掲載されただけだった。遺体はソールビェア公園共同墓地（英: Solbjerg Park cemetery）にひっそりと埋葬されている。彼女がレズビアンだったかどうかに関しては議論の余地が残されている。アイナーとゲルダは互いに同性愛者だったが、当時仕事を得るために、この事実を隠しておく方が得策だと判断したとする論文もいくつか存在する。
Title: ゲルダ・ヴィーグナー (Gerda Wegener)
Section: 書籍・映画化

長年、リリーとゲルダに関する物語は、デンマークを初めとした世界中で礼賛されてきた。ゲルダによるレズビアンをテーマとしたエロティカの大量発見（1984年）がきっかけで彼らの作品は再発見され、現在では展覧会やオークションも成功裏に終わっている。ゲルダの絵画を集めた特別展は、2015年11月7日から2017年1月8日まで、コペンハーゲン近郊のアーケン現代美術館で開催された。デヴィッド・エバーショフが2000年に出版した小説『リリーのすべて』（旧題：『世界で初めて女性に変身した男と、その妻の愛の物語』、映画公開に合わせて改題）は、世界的ベストセラーとなり多くの言語に翻訳された。この小説には多くの脚色が含まれており、ゲルダは、グレタ・ヴァウド・ヴェイナーというカリフォルニア出身の名士令嬢として登場する。小説は2015年制作の映画『リリーのすべて』の原作となり、ゲルダは史実通りデンマーク人の設定に戻された上で、スウェーデン出身の女優アリシア・ヴィキャンデルによって演じられた。ヴィキャンデルはこの作品の演技で、第88回アカデミー賞助演女優賞を獲得している。映画には、エディ・レッドメイン演じるアイナー/リリーの異性装 (forced feminization) とエロティカを同一視したような脚本への批判が寄せられたほか、性転換した実在の人物の物語をぼやかし事実を切り捨てたこと・アイナーとゲルダの本当の話を伝えていない半フィクションを原作にしたことに抗議の声が上がった。ゲルダの官能的な作品に表現されていると信じる人も多い彼女自身のセクシュアリティについては、小説・映画のどちらでも全く言及されていない。荒俣宏は『荒俣宏の世界ミステリー遺産』所収の「リリ・エルベの肖像画」（祥伝社黄金文庫、2011年、78～79頁）で、彼女とその配偶者について紹介している。なお、彼女が主に「パリで活躍」したためフランス風に表記しようとしたが、デンマーク大使館へ問い合わせたところ、「ガーダ・ヴェーナ」が現地読みにいちばん近いといわれたので、そう記したという。しかしながら、2016年に所蔵しているゲルダの作品コレクションを書籍化するにあたり、荒俣は大阪大学世界言語研究センターのデンマーク語・スウェーデン語研究室が編纂した辞典 (新谷俊裕, 大辺理恵 & 間瀬英夫（編） 2009) を参考にした。この辞典の表記に則り、2016年に荒俣が出版した本では、ゲルダの名前は「ゲアダ・ヴィーイナ」と表記されている。
Title: ゲルダ・ヴィーグナー (Gerda Wegener)
Section: ゲルダの描いた作品（抜粋）

書籍の挿絵1918年 - Léo Larguier, "L'Abdication de Ris-Orangis"1920年もしくは1924年 - シャルル・ギヨー (fr) 、"Le Livre des Vikings"、OCLC 9022962111927年 - ジャコモ・カサノヴァ (1927). Une Aventure d'Amour à Venise. Le Livre du Bibliophile. 10. Paris: Georges Briffaut. OCLC 717042624 1928年から1929年 - ジャン・ド・ラ・フォンテーヌ、"Les Contes"1929年 - エリック・アラティーニ (Eric Allatini)、"Contes de mon Père le Jars" / "Sur Talons rouges"1934年 - テオフィル・ゴーティエ、"Fortunio"Louis de Robert, "L'Anneau ou La Jeune Fille Imprudente"J・H・ロニー兄、"Amour Etrusque"
Title: ピエール・クラストル (Pierre Clastres)
Section: abstract

ピエール・クラストル（Pierre Clastres、1934年 - 1977年）は、フランスの人類学者、民族学者。政治人類学に関する研究、その反権威主義的な信念や取り組み、パラグアイのグアヤキ族インディオに関する専門研究で知られる。クラストルの理論は、特定の無政府主義的観点に科学的な裏付けを与えるものとして見做されることがある。
Title: ピエール・クラストル (Pierre Clastres)
Section: 来歴

学生時に、共産学生連盟の一員だったピエール・クラストルは、マルクス主義革命派グループ「社会主義か野蛮か」に影響を受ける。1977年、『自由』創刊に携わった際、ミゲル・アバンスール、コルネリュウス・カストリアディス、マルセル・ゴシェ、クロード・ルフォール、モーリス・ルシアニといった「社会主義か野蛮か」元メンバーに再会した。哲学を専攻したが、クロード・レヴィ＝ストロースやアルフレッド・メトロの影響で、アメリカ大陸を研究対象とする人類学に興味を持った。以後、クラストルは、自身の著作を、エチエンヌ・ド・ラ・ボエシの『自発的隷従論』の流れを汲むものとし、同書を引き合いに出した。クラストルは、数多くのフィールド・ワークを行なった。1963年は、パラグアイのグアラキ族インディオと共に過ごした。1965年には、再びパラグアイに赴き、グアラニ族の元で調査を行なった。チュルピ族については、1966年、1968年と2度に渡り調査を行なっている。1970年には、ヤノマミ族の元で、同僚のジャック・リゾと共に短期滞在を送る。さらに1974年には、ブラジルのグアラニ族の元で短期間過ごした。その年、CNRS（フランス国立科学研究センター）の研究員となり、論文集『国家に抗する社会』を発表した。構造主義を批判し、レヴィ＝ストロースと衝突したクラストルは、特に、戦争を交換の失敗だととらえる構造主義の見方を非難し、社会人類学研究所を退職した。1975年には、高等研究実習院第五部門の研究主任（教授相当）に就任する。しかし、1977年、交通事故で43歳という若さで死去した。
Title: ピエール・クラストル (Pierre Clastres)
Section: 研究

最も有名な著作『国家に抗する社会』（1974）の中で、クラストルは、国家があらゆる社会の究極の形態とする進化主義の概念、純真無垢な人間の自然状態というルソー主義的概念の双方を批判している。これにより、逆説的に、国家を、当時、政治人類学において占めていた中心的な位置から排除し、強制権の概念をもとに、国家の出現について問題提起した。権力の概念は全ての社会において生まれながらに認識されている。権力に対する自律性を守ろうとする自然な傾向を人間が持っているのは、このためである。各社会は、だから、独裁的、権威的権力が拡大するのを積極的に阻止しようとする複雑な基準の網からなる構造であると知覚される。反対に、国家は、位階制の権力を擁する法的な魔力である。特に、国家という形態をとることを阻止しようとする自然の仕組みを維持することに失敗した社会において、この権力は国の魔力によって合法化される。このように、クラストルは、アンデスの大きな文明と、アマゾンの族長支配体制によって形成された小さな政治単位を対比した。アマゾンの族長支配体制において、社会集団全体は、継続的に不安定になり、族長がその特権を権力に変換しないようにしている。クラストルの主要な主張はつまり、「未開」と呼ばれる社会は、権力や国家を未だ発見していない社会でなく、反対に、国家の出現を避けるように構築された社会なのだということである。『暴力の考古学』の中で、クラストルは、アマゾンの社会における、社会の構造主義的、マルクス主義的解釈に異議を唱えている。クラストルによると、部族間の争いは、政治的合併を拒否するための一つの方法であり、つまり、権力の移譲を防ぐための方法である。権力の移譲は、規模の大きすぎる社会に内在的に関係する制御不能状態を引き起こす。「未開」社会は、物質的超過と社会的格差を禁止することによって経済的、集会的差異を拒絶する。『歴史のない人々の歴史、それは、（中略）彼らの国家に対する闘いの歴史である。国家に抗する社会。』
Title: ピエール・クラストル (Pierre Clastres)
Section: 著作

『グアヤキ年代記 遊動狩人アチェの世界』（1974年、毬藻充訳現代企画室、2007『国家に抗する社会政治人類学研究』（1974年、渡辺公三訳風の薔薇、1987水声社）『大いなる語り―グアラニ族インディオの神話と聖歌（1974年、毬藻充訳松籟社、1997）『暴力の考古学未開社会における戦争』（1977年、毬藻充訳現代企画室2003）『チュルピ族の神話学』(1992年)
Title: ポール・ハンター (Paul Hunter (director))
Section: abstract

ポール・ハンター（Paul Alan Hunter、1978年10月14日 - 2006年10月9日）は、イギリスのプロビリヤード選手。イングランド・リーズ出身。スヌーカーのプロとして活躍し、そのルックスから「スヌーカー界のデビッド・ベッカム」として人気を博した。
Title: ポール・ハンター (Paul Hunter (director))
Section: 略歴

幼い頃からスヌーカーの世界で有名なアマチュア選手で、1995年に16歳でプロに転向。プロ転向後わずか4か月で初出場したUKチャンピオンシップで、当時世界ランキング第6位だったアラン・マクマナスを1回戦で下したことで話題を呼び、さらに同年のリーガル・ウェルシュ・オープンでは17歳3ヶ月の若さでベスト4に進出。これは当時ランキングイベント（スヌーカー世界ランキングの算定基準となるポイントが与えられるイベント）のベスト4進出における最年少記録だった。1998年のリーガル・ウェルシュ・オープンでランキングイベント初優勝を飾ると、同年のUKチャンピオンシップでもベスト4に進出し、スヌーカー記者連盟による「Young Player of the Year」を受賞。1999年には世界スヌーカー選手権に初出場するが、当時既に6度の世界選手権制覇を果たしていたスティーブン・ヘンドリーと1回戦で当たるという不運に見舞われ初戦敗退した。ただ1999 - 2000シーズンのスヌーカー世界ランキングで12位となり初のベスト16入りを果たすなど、着実にトップ選手への道を歩んでいった。2001年のベンソン&ヘッジス・マスターズを制すると、翌年もマスターズを制して史上3人目となる同大会連覇を達成。さらに同年にはリーガル・ウェルシュ・オープン、ブリティッシュ・オープンでも優勝を飾る。2004年にもベンソン&ヘッジス・マスターズを制し、スヌーカー界のトッププレイヤーとしての地位を確立した。同年にはプレミアスヌーカーリーグにも初出場を果たしている。2005年4月、ハンターは自らが癌に冒されていることを発表。化学療法による治療を行いながらスヌーカーイベントへの参戦継続を試みるが、結局2005 - 2006シーズンはランキングイベントで1勝しか挙げることができず、2006 - 2007シーズンの開幕を前に世界ランキングのトップ32から転落してしまう。しかしハンターの闘病とその復活を信じるファンは多く、それらファンの声に応える形で世界プロフェッショナルビリヤード・スヌーカー連盟（WPBSA）はルールを変更し、ハンターの世界ランキングを34位のまま1年間凍結することを決定。ハンターは闘病に専念することとなった。しかしその甲斐もむなしく、2006年10月9日にハンターは死去。28歳の誕生日目前という若さでの死だった。死後、同年のBBC Sports Personality of the Yearにおいて、「困難に立ち向かう勇気と努力」を称える賞である「Helen Rollason Award」を受賞している。死後の2007年には、ドイツで2004年から開かれていたスヌーカー大会「Grand Prix Fürth」を、ハンターに敬意を表する意味で「ポール・ハンター・クラシック」（en:Paul Hunter Classic）に改称（ハンターは同大会の初代優勝者でもある）。2010年からはヨーロピアンツアーの一戦に昇格し、スヌーカーシーズンの序盤を飾るイベントとして定着している。
Title: クレイグ・ブリュワー (Craig Brewer)
Section: abstract

クレイグ・ブリュワー（Craig Brewer、1971年12月6日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家である。『ハッスル&フロウ』や『ブラック・スネーク・モーン』を監督したことで知られている。
Title: クレイグ・ブリュワー (Craig Brewer)
Section: 経歴

1971年12月6日、バージニア州に生まれる。カリフォルニア州北カリフォルニアやテネシー州メンフィスで育った。書店に勤務していた頃、ロバート・ロドリゲスの『Rebel Without a Crew』など、映画製作に関する書籍を読んだブリュワーは、『The Poor and Hungry』の脚本を執筆した。父親は、この脚本を気に入っており、息子自身の手で映像化されることを望んでいたが、心臓発作により49歳で死去した。同作は、その遺産の20,000ドルを製作費に充てることで完成し、2000年のハリウッド映画祭にて上映された。ブリュワーが執筆した『ハッスル&フロウ』の脚本は、ステファニー・アレインとジョン・シングルトンの手に渡った。彼らは脚本を気に入り、製作に名乗りを上げた。テレンス・ハワード主演の同作は、2004年に撮影されて、2005年のサンダンス映画祭にて上映された。サミュエル・L・ジャクソン、クリスティーナ・リッチ、ジャスティン・ティンバーレイクを主演に迎えた『ブラック・スネーク・モーン』は2006年のBNATにて上映された。2011年、『フットルース』のリメイク作品『フットルース 夢に向かって』が公開される。アレクサンダー・スカルスガルド主演の『ターザン:REBORN』（2016年）では脚本を手がけた。
Title: クレイグ・ブリュワー (Craig Brewer)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 映画

The Poor and Hungry （2000年） - 監督・脚本緊急逃亡 Pressure （2002年） - 脚本ハッスル&フロウ Hustle & Flow （2005年） - 監督・脚本ブラック・スネーク・モーン Black Snake Moan （2006年） - 監督・脚本フットルース 夢に向かって Footloose （2011年） - 監督・脚本ケイティ・ペリーのパート・オブ・ミー Katy Perry: Part of Me （2012年） - 製作総指揮ターザン:REBORN The Legend of Tarzan （2016年） - 脚本ルディ・レイ・ムーア Dolemite Is My Name (2019年) - 監督星の王子 ニューヨークへ行く2 Coming 2 America (2021年) - 監督
Title: クレイグ・ブリュワー (Craig Brewer)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: テレビ

ザ・シールド ルール無用の警察バッジ The Shield （2008年） - 監督Empire 成功の代償 Empire （2015年 - 2016年） - 監督
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: abstract

久保田 成子（くぼた しげこ、1937年8月2日 - 2015年7月23日）は、新潟県西蒲原郡巻町（現：新潟市西蒲区）出身でニューヨークを拠点に活動した美術家・映像作家である。映像と彫刻を組み合わせた「ヴィデオ彫刻」の先駆的な存在として国際的に評価された。夫は同じ美術家のナム・ジュン・パイク。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: 略歴
Subsection: 生い立ち

1937年、新潟県西蒲原郡巻町（現：新潟市西蒲区）に生まれる。母方久保田家の曾祖父・十代右作（久保田右作）は貴族院議員、地元小千谷市の発展に尽力した。母方の祖父・久保田彌太郎は水墨画家（雅号は翁谷）。成子は祖父の影響で芸術的な雰囲気の家庭に育つ。高校から新潟大学教授に絵を習い、在学中「二紀展」に入選。高校の美術教員が彫刻家であったことと、女性の彫刻家が少なかったという理由から、久保田は彫刻の道を志すようになる。1956年、新潟県立直江津高等学校を卒業し、東京教育大学教育学部芸術学科（現：筑波大学芸術専門学群）の彫塑科に進学。しかし、教員養成用教育課程に辟易とし、高校時代から師事していた新潟出身の彫刻家・高橋清のアトリエで制作をしながら、全日本学生自治会総連合（全学連）の安保闘争などに参加。高橋と同じ新制作協会展の第22～25回展に頭像を出品した。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: 略歴
Subsection: 前衛美術への傾倒

1960年に同大学を卒業し、品川区立荏原第二中学校で教鞭を執った。この時から、現代舞踊家の叔母・邦千谷（本名・久保田芳枝。邦正美の弟子）の元で下宿を始める。祖母は1957年目黒区駒場に「邦千谷舞踏研究所」を設立し、1960年には若い芸術家たちの活動場として研究所を開放していた。そこには大野一雄や土方巽といった舞踏家や、塩見允枝子ら「グループ音楽」のメンバーが集まり、ジャンルを超えた前衛芸術家たちの交流の場となっていた。彼らとの交流を深める中で、久保田は1963年の第15回読売アンデパンダン展に参加。細い金属棒を溶接した物体と円筒状の既製品を用いた抽象的な出品作は、久保田のそれまでの作風とはまったく異なっていた。同1963年12月、内科画廊で個展「1st. LOVE, 2nd. LOVE... 久保田成子彫刻個展」を開催。「ラブレター」に見立てた紙くずを部屋いっぱいに積み込み、それをシーツで覆って作った山の上に、読売アンデパンダン展と類似の彫刻を展示。観客は彫刻を見るために山を這い上がらなければならず、一種の参加型インスタレーションであった。このほか、ハイレッド・センターの《シェルター計画》や小野洋子の《モーニング・ピース》に参加したり、篠原有司男らのグループ展「OFF MUSEUM」や「刀根康尚個展」「フルックス週間」に出品したりして、同時代の前衛美術の動向に加わっている。1964年5月には東京・草月会館ホールでナム・ジュン・パイクの公演を実見し、直接話を聞いたことで、彼が参加していたフルクサスへの関心を強めた。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: 略歴
Subsection: フルクサス

フルクサスの旗手ジョージ・マチューナスからの誘いを受け、アーティストとしてニューヨークに生きることを決心した久保田は、1964年7月4日、友人の塩見とともにアメリカへ渡り、マチューナスが用意したマンハッタン・ソーホーのアパートで暮らし始める。久保田と塩田も直後から「ディナー・コミューン」というフルクサスの当番制の食事会に参加し、フルクサスの共同生活に加わった。この頃、複数回にわたって開催された「永続的なフルックス・フェスト」で、久保田はエリック・アンダーセンや小野洋子のパフォーマンスに参加したほか、久保田自身もパフォーマンス《ヴァギナ・ペインティング》を発表した。女性器に装着した筆で描くこの過激なパフォーマンスについて、晩年の久保田はマチューナスとパイクに依頼されてやむをえず行ったことと説明しているが、研究が進むにつれ、久保田が入念な準備を経て自身の作品として発表した自発性が指摘されている。1960年代後半にはフルクサスの少なくないメンバーがニューヨークを離れる中で、久保田はマチューナスの手伝いを続けたので、彼に「フルクサスの副議長」と呼ばれた。このほか、1965年から1967年までニューヨーク大学とニュースクール、ブルックリン美術館のアートスクールで学びながら、電子音楽パフォーマンス・グループ「ソニック・アーツ・ユニオン」の活動に度々参加。1967年、メンバーのデイヴィッド・バーマンと結婚し、1970年に離婚した。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: 略歴
Subsection: ヴィデオ作品

1970年、数年前からヴィデオ作品を手掛けるようになっていたパイクと共同生活を始めた久保田は（1977年結婚）、自身もヴィデオを用いた作品に着手する。1972年、久保田はソニーのハンディカメラ「ポータパック」を担いで一人でヨーロッパを旅し、その記録映像を用いたシングルチャンネル・ヴィデオ《ブロークン・ダイアリー：ヨーロッパを一日ハーフインチで》を制作、ニューヨークのザ・キッチン（ギャラリー）で発表した。この頃は、小型ヴィデオの発明によって多くの女性たちがヴィデオ作家として活動を始めた時期であり、久保田もメアリー・ルシエら同世代の女性作家たちと積極的に協働した。また、1974年にアンソロジー・フィルム・アーカイヴズのヴィデオ・キュレーターに採用され、多くの作家を世に紹介した（～1982年）。1982年、東京で開催された「トーキョー・ニューヨーク・ビデオ・エキスプレス」ではニューヨークのヴィデオ作品を日本へ紹介し、そのレポートをニューヨーク近代美術館で開催されたシンポジウムで発表するなど、ヴィデオ・アートについて日本とアメリカの橋渡しの役割も果たした。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: 略歴
Subsection: ヴィデオ彫刻

多くのヴィデオ作家が作品の造形性に関心を払っていないことに不満を抱いていた久保田は、立体作品として成立するヴィデオ・アート、いわゆる「ヴィデオ彫刻」を手掛けるようになる。最初の作品は1975年の《ヴィデオ・ポエム》である。四角いブラウン管を袋で隠し、送風機で袋を有機的に膨らませ、無音で口を開閉する自身の顔の映像を袋についたジッパーの窓から覗かせた。1975年から1990年にかけて、マルセル・デュシャンにインスピレーションを受けたシリーズ「デュシャンピアナ」を発表した。同シリーズを発表した1976、77年の2度の個展（ルネ・ブロック・ギャラリー）は成功し、久保田はヴィデオ彫刻の作家として広く知られるようになった。「デュシャンピアナ」シリーズの延長で作られた《メタ・マルセル：窓》（1976-77）は、窓の奥に設置したテレビ画面のノイズを雪景色に見立てた作品だが、以降、ヴィデオの機械的特性と自然のイメージを重ね合わせた独自の表現に取り組むようになる。1980年以降の作品の特徴としては、水や鏡などの反射する素材と、動きを導入するためのモーターの使用とが挙げられる。《河》（1979-81）や《ナイアガラの滝》（1985-87）では鏡の破片を散りばめた水路に実際に水を流し、《三つの山》（1976-79）や《枯山水》（1987-88）などでは鏡面素材を用いることで、映像の光を反射させるのみならず、鑑賞者や周囲の環境をも写し込んで作品化することに成功した。モーターを用いた作品でその効果が顕著な作例としては《自転車の車輪1、2、3》（1983-1990）があるが、小型液晶ディスプレイを取り付けた車輪を回転させ、映像と車輪の二重の運動によって重層的な時間表現を獲得した。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: 略歴
Subsection: 1990年代以降

1991年にアメリカン・ミュージアム・オブ・ザ・ムーヴィング・イメージで開催された美術館での初個展は、東京をはじめ各国を巡回し、久保田にとってひとつの集大成となった。この頃から久保田は人物をテーマに据えるようになり、人型のヴィデオ彫刻を手掛け始める。さらに、この人物彫刻と自然をモチーフにしたヴィデオ彫刻とを組み合わせたインスタレーションを制作し、1993年のヴェネツィア・ビエンナーレや、1996年のランス・ファング・ギャラリーとホイットニー美術館での個展で発表した。このほか、日本の原美術館（1992年）やアムステルダムのアムステルダム市立美術館（1992年）などで次々と個展が開催され、シカゴ美術学校、ブラウン大学、スクール・オブ・ビジュアル・アーツなどで教鞭を執った。1996年にパイクが脳梗塞によって半身不随となり、介護のために自身の制作は中断を余儀なくされたが、その後久保田はパイクその人をテーマに制作を再開することとなる。2000年の個展「セクシュアル・ヒーリング」（ランス・ファング・ギャラリー）や2007年の個展「ナムジュン・パイクと私の人生」（マール・ステンダール・ギャラリー）で、パイクをテーマとした映像やヴィデオ彫刻を発表した。2015年7月23日、乳がんによりニューヨークの病院で死去した（享年77）。書籍に『Shigeko Kubota Video Sculpture』 や 『Shigeko Kubota』などがある。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: インスタレーションとヴィデオ
Subsection: 展示会

仕事を通して人脈を広げ、当初はパイクの作品のプロデュースに力を入れたが、自分の「パートナーの芸術世界を真似ただけの皮相な二番煎じの作家」とならないよう、自身の作品も当時の若手アーティストの登竜門であったニューヨークのオルターナティブ・スペース（多目的空間）のThe Kitchen（1972年）や、エバーソン美術館（1973、75年）で展示した。それらが画商のレネ・ブロックの目に留まり、ニューヨークでの初個展「Shigeko Kubota Video Sculpture」をレネ・ブロックの画廊、René Block Art Galleryで(1976年)開催。René Block Art Galleryでの個展の成功を受けて、久保田の作品は、世界の美術の今後5年間の方向性を示す「ドクメンタ6」(1977年)や、MoMAの「Projects」（1978年）で紹介された。その後もグループ展でホイットニー・ビエンナーレ（1983年）や「ドクメンタ8」（1987年）で紹介され、1991年にはニューヨークの映像芸術専門美術館のミュージアム・オブ・ムービング・イメージで大回顧展が開催された。2021年、没後初の大規模個展「Viva Video! 久保田成子展」が新潟県立近代美術館、国立国際美術館、東京都現代美術館で開催。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: インスタレーションとヴィデオ
Subsection: 主要作品

=日本での中学校教師時代である1963年12月に、東京・内科画廊で初個展を開催。くしゃくしゃにした新聞紙を山のように積み、その上を白の布で覆ってブロンズの彫像を設置し、観客が紙の山に這い上がって鑑賞する前衛芸術作品を発表した。久保田はこの展覧会の案内状と手紙を、瀧口修造や中原佑介、東野芳明、三木多聞ら、当時活躍していた美術批評家たちに送ったが、展評が出ることは一切なく失望する。しかし、ナム・ジュン・パイクが本展を好意的に評価したことで、「日本では女性アーティストが認められるチャンスはないと思い」ニューヨークでの活動の決意に繋がる。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: インスタレーションとヴィデオ
Subsection: 主要作品

=1965年7月頃の「不朽のフルクサス・フェスティヴァル」では、パフォーマンス《ヴァギナ・ペインティング》を披露し、一躍大胆な芸術家として知られるようになる。これは、股座に挿した筆を赤い絵の具に浸し、大きな紙の上にしゃがんで描くパフォーマンスであった。事前に撮影された広報用写真では、筆を留めた下着を履いて描いていたことが確認されているが、実際のパフォーマンスを見た塩見允枝子ら仲間たちの証言により、本番では実際に筆を女性器に挿入していたと考えられている。久保田は晩年になって、このパフォーマンスはパイクとマチューナスに依頼されて行ったものだと証言している。その真偽は不明とされているが、久保田が入念な準備を経て自分の名で発表したほとんど唯一のパフォーマンスであることから、なおも重要作品として位置づけられている。また、本作はイヴ・クラインやジャクソン・ポロックへのフェミニズム・アートによるオマージュとされている。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: インスタレーションとヴィデオ
Subsection: 主要作品

=1975年5月30日-6月7日、ザ・キッチンにおける個展において初めて発表したヴィデオ彫刻。TVモニターを袋で覆って一部覗かせる作品だが、この袋はもともと、「グループ・音楽」の小杉武久のパフォーマンス作品《Anima2/Chamber Music》のために久保田が縫ったものであった。小杉はこの袋に潜り込んでジッパーから身体の一部を露出するパフォーマンスを行った。他方、映像上の久保田の顔を覗かせたのが本作である。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: インスタレーションとヴィデオ
Subsection: 主要作品

=尊敬するデュシャンを主題とした展覧会を開いて大きな反響を呼ぶ。《マルセル・デュシャンの墓》1972-75年…最初のヴィデオ彫刻のひとつ。1975年のザ・キッチンにおける個展で発表された。デュシャンの墓参りの映像を用いた。《ヴィデオ・チェス》1968-75年…1968年にカナダ・トロントで行われたコンサートにおいてデュシャンとジョン・ケージがチェスをする様子を写真に撮り、後にそれに着色を施して制作した映像を、木箱に組み込んだ作品。別バージョンとして、デュシャンがパサデナカリフォルニア美術館個展のオープニングで行った全裸の女性と着衣のアーティストとの関係を反転させ、着衣の久保田と全裸のパイクがチェスを打つパフォーマンスの映像作品を収録して、当時一世風靡したフェミニズムの反骨精神を反映させた。《階段を降りる裸体》1975-76年…デュシャンの油彩画《階段を降りる裸体No.2》を引用した作品で、久保田の代表作のひとつとされる。1991年の段階で5つのエディションが確認されており、うちひとつはヴィデオ作品で初めてニューヨーク近代美術館(MoMA)に収蔵された。《ドア》1976-77年《メタ・マルセル：窓》1976-77, 1983年《自転車の車輪》1983-90年
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: インスタレーションとヴィデオ
Subsection: 主要作品

=1976-77年、「デュシャンピアナ」シリーズとして最初の《窓》を制作。この最初のバージョンは、窓越しに設置されたテレビのスノーノイズ（砂嵐）を「雪」に見立てる作品であった。1983年、窓に移す映像として新たに「花」と「星」を制作。これらは「デュシャンピアナ」シリーズの延長として「メタ・マルセル」と名付けられた。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: インスタレーションとヴィデオ
Subsection: 主要作品

=1979-81年制作。ステンレスの笹舟に水を張り、モーターで波打たせた水面に、上空に設置した3台のヴィデオを映り込ませた作品。1983年のホイットニー・ビエンナーレに出品された。翌84年、美術雑誌『アート・イン・アメリカ』のヴィデオ・アーティスト特集では本作が表紙を飾り、久保田は巻頭記事で特集される。
Title: 久保田成子 (Shigeko Kubota)
Section: インスタレーションとヴィデオ
Subsection: 主要作品

=1973年から1975年にかけて製作された「My Father」（父の闘病をドキュメンタリー作品に収めた）の監督も勤めた。1996年以来介護が必要になったパイクのリハビリする姿を映像で記録し、2000年に ランス・フォンギャラリーで「セクシュアル・ヒーリング」として発表。パイクの死後2007年にマヤ・スタンダール・ギャラリーで開催された「ナムジュン・パイクと私の人生」が存命中の最後の個展となった。
Title: マーク・メトカーフ (Mark Metcalf)
Section: abstract

マーク・メトカーフ（Mark Metcalf、1946年3月11日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: マーク・メトカーフ (Mark Metcalf)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

ジュリア (1977)アニマル・ハウス（1978）揺れる愛 (1979)ファイナル・テラー (1981)地獄の大惨事／墜落!飢餓砂漠 (1984) （エリック）陽気にフリンやろう! (1985)ヘブンリー・キッド (1985)推定有罪 (1991)クラッシュ・ザ・タンカー/流出危機 (1993) テレビ映画怒りの逃亡者 (1995)ステューピッド／おばかっち地球防衛大作戦 (1996)ザ・スリーパー (2005)プレイバック (2011)意表をつくアホらしい作戦 (2018)
Title: マーク・メトカーフ (Mark Metcalf)
Section: 出演作品
Subsection: ドラマ

バフィー 〜恋する十字架〜 シーズン1 (1997)バフィー 〜恋する十字架〜 シーズン3 (1998-1999)犯罪捜査官ネイビーファイル シーズン5 (1999-2000)バフィー 〜恋する十字架〜シーズン7 (2002-2003)MAD MENマッドメン シーズン3 (2009)
Title: マーク・メトカーフ (Mark Metcalf)
Section: 出演作品
Subsection: PV

Twisted Sister - I Wanna Rock (Official Video)Twisted Sister - We're Not Gonna Take It (Official Video)
Title: ピーター・トラヴァース (Peter Travers)
Section: abstract

ピーター・トラヴァース（Peter Travers）は、アメリカ合衆国の映画評論家である。『ピープル』誌や『ローリング・ストーン』誌で映画評を書いている。
Title: ピーター・トラヴァース (Peter Travers)
Section: キャリア

『ピープル』誌で4年間活動した後、1989年に『ローリング・ストーン』誌に移った。トラヴァースは読みやすさを優先する為にあえて高度な分析を避けることで有名である。efilmcritic.comによると、トラヴァーズは国内で最も宣伝文に使われた映画批評家であるという。マーティン・スコセッシ、デヴィッド・リンチ、ポール・トーマス・アンダーソン、クリント・イーストウッド、クリストファー・ノーラン、コーエン兄弟、アン・リーらを評価しており、彼らの監督作品はトラヴァースの年間トップ10リストの常連である。一方でマイケル・ベイとその監督作の多くには否定的である。また、ニコラス・スパークス原作の映画が毎年のようにバレンタイン前後に公開されることに関して、大きな不満を持っている。
Title: ピーター・トラヴァース (Peter Travers)
Section: レビュー

2002年より4つ星満点での採点を開始している。これまでに満点を与えたのは以下の作品である。逆に星0個だったのは以下の作品である。
Title: ピーター・トラヴァース (Peter Travers)
Section: 各年のトップ10リスト1位の作品

※アカデミー作品賞受賞作は太字で記す。1989年: 『ドゥ・ザ・ライト・シング』80年代ベスト: 『ブルーベルベット』1990年: 『グッドフェローズ』1991年: 『羊たちの沈黙』1992年: 『ザ・プレイヤー』1993年: 『ショート・カッツ』1994年: 『パルプ・フィクション』1995年: 『ゲット・ショーティ』1996年: 『ラリー・フリント』1997年: 『タイタニック』1998年: 『トゥルーマン・ショー』1999年: 『アメリカン・ビューティー』2000年: 『グリーン・デスティニー』、『あの頃ペニー・レインと』2001年: 『ロード・オブ・ザ・リング』（ハリウッド）、『メメント』（インディ）2002年: 『ギャング・オブ・ニューヨーク』2003年: 『ミスティック・リバー』2004年: 『サイドウェイ』2005年: 『ヒストリー・オブ・バイオレンス』2006年: 『ディパーテッド』2007年: 『ノーカントリー』2008年: 『ミルク』2009年: 『プレシャス』00年代ベスト: 『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』2010年: 『ソーシャル・ネットワーク』2011年: 『ドライヴ』2012年: 『ザ・マスター』2013年: 『それでも夜は明ける』2014年: 『6才のボクが、大人になるまで。』2015年: 『スポットライト 世紀のスクープ』2016年: 『ラ・ラ・ランド』2017年: 『ダンケルク』2018年: 『ROMA/ローマ』2019年: 『アイリッシュマン』
Title: シャルル＝アンリ・サンソン (Charles-Henri Sanson)
Section: abstract

シャルル＝アンリ・サンソン （Charles-Henri Sanson，1739年2月15日 - 1806年7月4日）は、フランス革命期の死刑執行人で、パリの死刑執行人（ムッシュ・ド・パリ）を勤めたサンソン家の4代目当主。ルイ16世やマリー・アントワネット、エベール、デムーラン、ダントン、ラヴォアジエ、ロベスピエール、サン＝ジュスト、クートン、シャルロット・コルデーといった著名人の処刑のほとんどに関わった。