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Title: オスカー・シンドラー (Oskar Schindler)
Section: 生涯
Subsection: ユダヤ人強制労働者の救出

1939年10月、シンドラーは、没収前ユダヤ人の所有になっていた、落ちぶれた琺瑯（ホーロー）容器工場を買い取る。彼は、ユダヤ系ポーランド人会計士イツァーク・シュテルンの助言を受けながら、闇商売で資産を拡大していく。クラクフ近くにあるザプロヴィツ（Zablowic）の小さな工場は、ドイツ軍の厨房用品を製造して急激な成長を遂げた。工場はわずか3カ月で250人のポーランド人労働者を使うようになり、その中には7人のユダヤ人労働者もいた。彼の工場は1942年末までに、巨大な琺瑯容器工場にして、軍需工場に成長していった。 45,000 m²の敷地に800人近い労働者がここで働いたのである。その中にはクラクフ・ゲットーのユダヤ人370人もいた。 シンドラーは快楽主義に取りつかれた遊び人で、まさにプレイボーイのライフスタイルを楽しみ、生きることをそのすべての面で享受していた。彼は、同時代の人たちから見てくれよく育ってきた人間とみなされて、上流社会の中で立ち回り、良い身なりをし、女性たちからももてはやされ、金銭を湯水のように使っていた。そんな楽天的な工場主の経済的な関心は、ナチス党政権に対する不信感の前に次第に後退していった。それはイデオロギー的な理由ではなく、無力なユダヤ人住民たちに対する不当な弾圧への抵抗であった。やがて出来る限り多くのユダヤ人を救済したいという願望の下に、最後には全財産をこの目的のために投じただけでなく、自らの生命まで賭けようとしたのである。シンドラーのユダヤ人救済において大きな力となったのは、彼の工場が“軍需工場”ということでポーランド占領のドイツ軍司令部からも特別の格付けを承認されていたことである。これにより、彼は大きな利益のある契約を締結出来ただけでなく、親衛隊の監督下にあったユダヤ人労働者を要求できたのである。 彼は、これらの労働者が工場の生産ラインに不可欠だと主張することで、雇用者が絶滅収容所へ移送される危険がせまった時にも特例措置を働きかけることが出来たのである。シンドラーはその際にもウソをついたり記録を偽ったりということはせず、ただ子供や大学生を熟練の金属工と称しただけにとどまった。シンドラーは、かの有名な“リスト”を彼の秘書ミミ・ラインハルト（Mimi Reinhardt）に口述筆記させ、彼女もまた2,3人の名前をそれに書き足した。シンドラーは、規則違反やユダヤ人に対する優遇の嫌疑をかけられ、たびたびゲシュタポから事情聴取を受けた。こうした事実をシンドラー自身も隠そうとはしなかった。1943年、シンドラーは、ユダヤ人組織の招待でブダペストに旅行し、そこでハンガリーのユダヤ人たちと会合を持った。彼は、ポーランドのユダヤ人たちの絶望的な状況を包み隠さず語り、救出の可能性について議論を交わした。 1943年3月、クラクフのゲットーは解体され、お気に入りのユダヤ人たちは、クラクフ郊外のプワシュフ強制収容所へ移送された。 シンドラーは、残忍な強制収容所所長の親衛隊大尉アーモン・ゲートが、彼の飲み仲間でもあったことから、彼の工場にユダヤ人労働者のための小屋を建てさせてくれるようにと説得した。この秘密交渉で、彼はそのユダヤ人労働者に比較的快適な生活条件を提供し、貧弱な栄養状態を補ってやることが出来るようになった。このための食糧は、シンドラーがすべて闇の市場で調達してきた。収容所の親衛隊の警備兵たちは、工場の敷地内への立ち入りは禁止されたのである。1944年末、プワシュフ（Płaszów）は、ソビエト連邦の赤軍の侵攻により、すべての収容施設の解体を余儀なくされ、ここにいた20,000人以上のユダヤ人が絶滅収容所に移送された。シンドラーは、ドイツ軍の司令官から、彼とその妻がズデーテン地方のブリュンリッツ（現・チェコのブルニェネツ、Brněnec）で新たに手に入れた工場で「軍需物資の生産」を継続し、そのための労働者を連れていくという許可を得た。その労働力には、プワシュフの収容所からかなりの大人数が選ばれ、総数で800人にもなった。そのうち700人がユダヤ人、300人が女性だった。これらの人々のブリュンリッツ労働収容所への移送は、1944年10月15日に行われた。これはグロース・ローゼン（現・ポーランドのロゴジニーツァ 、Rogoźnica）の強制収容所を経由しての移動であった。この強制収容所 KZ Groß-Rosen の副次的な収容所が労働収容所ブリュンリッツだったのである。 輸送の列車はアウシュヴィッツを通っていた。その時、彼女たちが別の収容所に移される前に、すべての囚人は男であれ女であれすべて検疫所に行くようにという親衛隊の指令書が届いた。同様に、秘密の場所に隠されていた身体検査施設へという指令もその中にあった。これらすべての指令が女性の囚人たちに実施されている間、グロース・ローゼンは、シンドラーの女性労働者たちを管理するのにはまだ充分な人員も施設も準備されていなかった。そのため、女性たちはおよそ60km離れた強制収容所アウシュヴィッツに行くというはめになったのである。シンドラーは、グロース・ローゼンの収容所から人々を助け出しに駆けつけ、彼らを助け出すことに成功した。シンドラーが、ユダヤ人1人当たり1日につきゲシュタポに7マルク支払うことを約束し、彼の秘書がアウシュヴィッツで女性たちを更に移送する交渉を行ったのである。これは、絶滅収容所の運用期間中において最も多くの集団が出て行くことを許されたケースである。シンドラー夫妻は、アウシュヴィッツ強制収容所から加えて120人のユダヤ人を救出した。このユダヤ人たちは、親衛隊のドイツ石炭鉱業という鉱山で働かされていた。1945年1月、彼らはソ連赤軍の侵攻により、強制疎開を余儀なくされ、2台の鍵をかけられた家畜貨車で西方に移送された。凍りつくような寒さの中、食事も水も与えられず、7日間かけてシンドラーの工場の門まで運んだのである。妻エミーリエは、親衛隊の輸送部隊は工場に入れず、貨物車だけを工場の中に引き入れた。シンドラーは、貨物車の乗客が工場にとって急ぎ必要なのだと説いて聞かせた。貨物車からは13人の凍死者が発見され、生き延びた107人もただちに治療を必要とする状態であったが、懸命な救護でなんとか一命を取り留めた。親衛隊は誰一人シンドラーの工場には立ち入りを許されなかった。そればかりか凍死したユダヤ人を彼らが焼却処分することも許さなかった。シンドラーは土地を購入して、ユダヤ教のしきたりに則って彼らをそこに埋葬した。プワシュフでは「彼の」労働者たちの誰一人としてそれ以来、収容所エマーリア（Emalia）では打たれることはなく、不自然な死を遂げた者もなく、また絶滅収容所に送られた者もなかった。戦争の終盤、シンドラーはドイツに移ったが、その際1ペニヒすら持っていなかった。
Title: オスカー・シンドラー (Oskar Schindler)
Section: 生涯
Subsection: 戦後

起業家としてのシンドラーは、戦後は不運に見舞われた。1945年11月から1950年5月まで、彼はレーゲンスブルクにいた。しばらくアルゼンチンに赴き、毛皮をとるためにヌートリアの飼育も手掛けたが、農場を閉鎖せざるを得なくなる。そこで貿易商の仕事をしたのち、ドイツに帰国した。ドイツでは、セメント工場の仕事をし、これもまた1961年に倒産に追い込まれた。次から次に事業に失敗し、資金繰りで奔走しているシンドラーの噂は彼が救ったユダヤ人にも伝わる。彼らは、シンドラーをイスラエルに招待した。この時点から、オスカー・シンドラーの「二重生活」が始まる。つまり、年の半分を彼が隠居生活をしているフランクフルトで過ごし、他の半分をエルサレム在住の、彼が救ったユダヤ人たちの下で過ごすということである。このような生活は、彼が1974年にドイツのヒルデスハイムで死ぬまで続けられた。彼の墓は彼自身の希望により、エルサレムのローマ・カトリックの教会墓地にある。彼が亡くなる2年前に、ヘブライ大学の構内に彼にささげられた部屋が設けられた。そこには彼によって命を救われた人々すべての名前が記された本が置かれている。しかし時とともにシンドラーの事績はドイツやポーランドでも次第に忘れ去られていった。彼の名が一般にも広く知られるようになったのは、1982年にオーストラリアの作家トーマス・キニーリーが著したノンフィクション小説『シンドラーズ・リスト 1200人のユダヤ人を救ったドイツ人』（原題: Schindler's Ark, 米題: Schindler's List）がベストセラーとなり、1982年のブッカー賞を受賞したこと、そしてこれをスティーヴン・スピルバーグ監督が映画化した1993年のユニバーサル映画『シンドラーのリスト』が世界的な興行成功を収めたことによる。1999年、彼の最後の恋人アーミ・シュペート（Ami Spaeth）の住居の屋根裏部屋から、シンドラーが親衛隊に取り入るために作成したありとあらゆる書類のすべてが詰まったひとつのカバンが見つかった。生活必需品のすべての支出が事細かに記載されたものである。今日の通貨価値にして、総額100万ユーロを食糧・賄賂・贈物として支払っていたのである。妻エミーリエとは1957年以来疎遠となっており、離婚こそしなかったものの再び相見えることはなかった。夫の死の20年後、彼女は夫の墓前で次のように胸中を明かした。「やっと会えたのね…。何も答えを聞いてないわ、ねえ、どうしてわたしを見捨てたのかしら…。でもね、あなたが亡くなっても、わたしが老いても、ふたりが結婚したままなのは変わらないし、そうやってふたりは神さまの御前にいるの。あなたのことは全部許してあげたわ、全部…」晩年、身寄りはバイエルンに居る姪と一人きりだったシンドラー夫人は、アルゼンチンのサン・ビセンテでペットに囲まれて過ごした。自宅には反ユダヤ主義の極右過激派から守るため、アルゼンチン警察の制服警官が24時間常駐していた。2001年7月のベルリン訪問中、彼女は記者たちに、人生最後の時間をドイツで過ごすことが最大にして最後の望みであり、更にホームシックがどんどん重くなっていると語った。そして10月、ベルリン市内の病院で亡くなった（93歳）。ミュンヘンから1時間ほどの距離にあるヴァルトクライブルク Waldkraiburg の墓地に埋葬され、墓石に次のような言葉がドイツ語で刻まれている。「一人の人間を救う者は、全世界を救う。（Wer einen Menschen rettet, rettet die Ganze Welt.）」
Title: オスカー・シンドラー (Oskar Schindler)
Section: 顕彰

1945年5月8日、シンドラーの下にあったユダヤ人たちから一つの指輪が贈られた。この指輪は、シンドラーに命を救われたユダヤ人たちが感謝のしるしに、彼らが唯一持っていた本物の金歯からつくったものである。「一人の人間を救う者は世界を救う」 － タルムードにあるこの言葉が贈り物の指輪に刻まれた。1965年11月5日、シンドラーはドイツ連邦共和国功労勲章大十字章（ドイツ語）に叙せられた。加えてシンドラーは、1962年、イスラエルのヤド・ヴァシェムの諸国民の中の正義の人通りに自己の名で、イナゴマメ（洗礼者ヨハネがよく食べていたとされるもの）の木を植えている。2008年4月10日、オスカー・シンドラー生誕100年を記念して、145セントの特別記念切手がドイツで発行された。この切手にもタルムードの言葉が書かれている
Title: オスカー・シンドラー (Oskar Schindler)
Section: 映画

『シンドラーのリスト』1993年ユダヤ系アメリカ人であるスティーヴン・スピルバーグ監督が、トーマス・キニーリーの小説をもとに映画化。リーアム・ニーソンがオスカー・シンドラーを演じた。第66回アカデミー賞で12部門にノミネートされ、作品賞、監督賞、脚色賞、撮影賞、編集賞、美術賞、作曲賞の7部門を受賞した。
Title: モニカ (Monica (singer))
Section: abstract

モニカ
Title: モニカ (Monica (singer))
Section: 人物

聖モニカ - キリスト教の聖人。ローマ帝国時代の人物。ロサンゼルスの都市サンタモニカの名前の由来である。モニカ (歌手) - 1980年生まれのアメリカ合衆国の歌手。モニカ・アボット - アメリカのソフトボール選手。モニカ・ヴィッティ - 1931年生まれのイタリアの女優。モニカ・クローヴィンケル - ドイツの看護学者。モニカ・スウィートハート - チェコ出身のポルノ女優。モニカ・ゼタールンド - スウェーデンの歌手、女優。モニカ・セレシュ - アメリカのプロテニス選手。モニカ・ツェールト - 旧東ドイツの陸上競技選手。モニカ・ハジェット - イギリスのバイオリン奏者。モニカ・ブライプトロイ - オーストリア出身の女優。モニカ・ベルッチ - 1964年生まれのイタリアの女優。モニカ・ライアル - アメリカの声優。モニカ・ルインスキー - アメリカ合衆国大統領ビル・クリントンのスキャンダルの関係者。モニカ・ルイス - 1925年生まれのアメリカの歌手、女優。モニカ・ロシュ - ルーマニアの体操選手、アテネオリンピックの金メダリスト。オコエ桃仁花 - 日本の女子バスケットボール選手。百仁花 - 日本のAV女優。
Title: モニカ (Monica (singer))
Section: その他

モニカ (自動車) - 1970年代にフランスに存在した高級車メーカー。モニカ (レーダー) - イギリスで開発された航空機用警戒レーダーシステム。モニカ (曲) - 日本のミュージシャン、吉川晃司のデビュー曲。転じて吉川の愛称。モニカ (コンピュータ) - Component Object Modelにおけるデザインパターンの1つ。モニカ (小惑星) - 小惑星帯に位置する小惑星。モニカ (ロケット) - フランスの観測ロケット。BanG Dream!のバンドユニット『Morfonica』の略称。
Title: モニカ (Monica (singer))
Section: 架空の人物

モニカ (ドキドキ文芸部!) - ゲーム『ドキドキ文芸部!』の登場人物。モニカ - ブラジルの漫画『モニカと仲間たち』の主人公。モニカ - ゲーム『pop'n music』シリーズの登場キャラクター。初登場は『pop'n music 19 TUNE STREET』。モニカ - ゲーム『あつまれ どうぶつの森』に登場するオオカミの女性住民。モニカ・アウスバッハ - ゲーム『ロマンシング サ・ガ3』の登場人物。モニカ・レイブランド - ゲーム『ダーククロニクル』のヒロイン。
Title: ジョン・デミャニュク (John Demjanjuk)
Section: abstract

ジョン・デミャニュク（英: John Demjanjuk）、生誕時はイヴァン・デミャニュク（ウクライナ語: Іван Демьянюк）（1920年4月3日 - 2012年3月17日）は、元ソ連赤軍軍人、ナチス・ドイツの強制収容所のウクライナ人看守。姓については、デミャニュークと書かれることもある。
Title: ジョン・デミャニュク (John Demjanjuk)
Section: 略歴
Subsection: 捕虜から看守へ

ポーランド・ソヴィエト戦争さなかの1920年3月17日、ウクライナのジトーミル州ベルドィーチウの農家の家庭に生まれる 。12歳の時にホロドモールを経験したとされ、これが彼自身に後々まで大きなトラウマを残したと主張しているが、2009年に彼の故郷で行われたインタビューによると、当時は近所のユダヤ人家族と同居して満足な生活が送れていたという証言もある。成人後は、当初集団農場のトラクター運転手として働いていたが、ポーランド侵攻後の1941年にソ連赤軍に入隊。独ソ戦開始後、1942年にドイツ軍の捕虜となる。その後、ヒヴィとして働くようになり、ナチスのソビボル強制収容所、マイダネク強制収容所、フロッセンビュルク強制収容所で看守として勤務するようになる。45年末、ロシア解放軍に入隊。1952年2月9日、家族とともにアメリカ合衆国海軍輸送船「ゼネラル・W・G・ハーン」にてドイツからアメリカ合衆国に亡命し、ニューヨークへ移住した。1958年アメリカ合衆国国籍を取得し、その際名前を「イワン」からイギリス風の「ジョン」へと改名した。1975年、ウクライナ地元の新聞社によって作成された、対敵協力者の疑いのある在アメリカ合衆国ウクライナ人のリストに登録された 。この時、リストを作成したミハエル・ハヌシャク (Michael Hanusiak) は、既にデミャニュクの看守時のIDカードを入手していた 。
Title: ジョン・デミャニュク (John Demjanjuk)
Section: 略歴
Subsection: 裁判

=1986年にイスラエル政府に引き渡され、1988年にイスラエル下級裁は、イスラエルで暮らす強制収容所生存者の身元確認によりトレブリンカ強制収容所で「イヴァン雷帝」と呼ばれて残虐行為をしていた人物はデミャニュクと断定し、彼に死刑判決を下した。しかし、1993年にイスラエル最高裁は別の証拠からトレブリンカ強制収容所で「イヴァン雷帝」と呼ばれて残虐行為をしていた人物はデミャニュクでなく、別の看守と断定。無罪が確定し、アメリカ合衆国オハイオ州クリーブランドへ戻された。デミャニュクは、一貫して「自分はただの捕虜で、残虐行為は行っていない」と無罪を主張していた。
Title: ジョン・デミャニュク (John Demjanjuk)
Section: 略歴
Subsection: 裁判

=2001年にソビボル強制収容所とマイダネク強制収容所とフロッセンビュルク強制収容所で看守をしていたことについてアメリカ合衆国で裁判にかけられ、検察により彼が強制収容所で看守をしていたことを証明する文書と、トラヴニキにあった親衛隊の施設で看守としての訓練を受けていた時期のデミャニュクの写真を証拠として挙げた。デミャニュクは2002年に市民権を剥奪され、2005年にはドイツ、ポーランド又はウクライナへの強制送還が決定した。その後もアメリカ合衆国に留め置かれていたが、2009年4月2日にドイツへ強制送還されることが発表された。デミャニュクの息子、ジョン・デミャニュク・ジュニアは父が白血病で死に瀕していて移送中に死ぬだろうと主張し、デミャニュクもアメリカ合衆国最高裁判所に体力的な問題で、送還差し止めを訴えたが、アメリカ合衆国連邦政府が3月に、自力で車から降り、歩いて病院へ向かうデミャニュクの写真を発表。最高裁は、訴えを棄却した。
Title: ジョン・デミャニュク (John Demjanjuk)
Section: 略歴
Subsection: 裁判

=2009年5月11日にクリーブランドを発ち、12日にミュンヘンに到着した。到着と同時に89歳という高齢のためシュターデルハイム刑務所の特別医療房に入れられ、そこでドイツ警察に正式に逮捕された。2009年11月30日、2万9000人の殺人の共犯容疑を裁く公判がミュンヘンの法廷で開始された。2011年5月12日、ミュンヘン地方裁判所は、デミャニュクに対し、ユダヤ人ら少なくとも2万8000人の殺害に関わったとして、禁錮5年（求刑同6年）の有罪判決を言い渡した。デミャニュクは容疑を否定し、控訴した。裁判所は、デミャニュクを釈放している。
Title: ジョン・デミャニュク (John Demjanjuk)
Section: 略歴
Subsection: 死去

2012年3月17日、バイエルン州ローゼンハイム郡バート・ファイルンバッハの老人福祉施設で死去、91歳。
Title: エミール・クストリッツァ (Emir Kusturica)
Section: abstract

エミール・クストリッツァ（Emir Kusturica、セルビア語: Емир Кустурица、1954年11月24日 - ）は、旧ユーゴスラビアのサラエヴォ（現ボスニア・ヘルツェゴビナ領）出身の映画監督、音楽家、俳優。クストリッツァ自身はサラエボ出身だが、父はセルビア人、母はモスレム人であり、自身はユーゴスラビア人であると称している。カンヌ国際映画祭の最高賞パルム・ドールの2度の受賞をはじめ、世界三大映画祭すべてで受賞している。
Title: エミール・クストリッツァ (Emir Kusturica)
Section: 来歴

1954年11月24日、世俗的なムスリムの両親の元に生まれる。父はボスニア・ヘルツェゴビナの情報省職員、母親は裁判所事務官という特権階級であり、裕福な環境で幼少期を過ごす。成長するにつれロックに夢中になり、素行の悪い友人と付き合うようになった息子を見かねた両親は、友人のつてで彼をチェコの国立映画学校FAMU（プラハ映画・芸術学校）へ留学させることを決める。18歳でプラハに留学したクストリッツァはほとんど映画に興味がなかったと言われているが、FAMUで才能を開花させ、3学年目に制作した初めての短編映画「Guernica（ゲルニカ）」（1978年）はカルロヴィ＝ヴァリ学生映画祭でグランプリを受賞した。FAMUではイジー・メンツェル監督に師事した。卒業後はサラエヴォに戻り、サラエヴォTVでテレビ作品「花嫁たちがやって来る」（1978年）の監督、「タイタニック号のビュッフェ」（1979年）の演出などを経験したのちに、初の長編作品となる1981年『ドリー・ベルを覚えているかい?』でヴェネツィア映画祭新人監督賞を受賞。続く85年『パパは、出張中!』ではカンヌ国際映画祭パルム・ドール、89年『ジプシーのとき』では同じくカンヌの監督賞を受賞。主にジプシーを視点としたユーモアとシリアスが混在した独特の作風で、一躍国内だけでなくヨーロッパを代表する映画監督へと名を押し上げた。また、『パパは、出張中!』制作後には、当時新鋭のパンク・バンドとして国内で人気を博していたネレ・カライリチ率いるZabranjeno pušenjeと出会い、意気投合。ギタリストとしてバンドのスタジオセッションやコンサートへと参加するようになる。しばらくしてクストリッツァは『ジプシーのとき』の撮影を開始するに伴いバンドから離れるが、彼とネレの友情はこの後も続いていくことになる。1990年にアメリカに移住し、コロンビア大学映画学科の講師に就任する。この時生徒から持ち込まれたシナリオを脚本として採用した初のアメリカ作品『アリゾナ・ドリーム』を制作するが、撮影中にボスニア紛争が勃発する。この紛争により自宅の略奪や父の死を経験したクストリッツァは、自分たちの国で起きていることを海外に訴える必要があると感じ、『アリゾナ･ドリーム』を完成させたすぐ後に『アンダーグラウンド』の制作に取りかかる。ユーゴスラビアの50年に渡る紛争の歴史を寓話的に描いたこの作品は、2度目となるカンヌ国際映画祭パルム・ドールをクストリッツァにもたらし、彼の映画監督としての地位をより一層確固たるものにした。しかし政治的描写に満ちたこの作品は、賞賛と同時に批判も巻き起こすことになる。論争に嫌気が差したクストリッツァは「もう映画は撮らない」と引退を表明。この発言はまもなく撤回されるが、一連の騒動は以後のクストリッツァの作風に大きな影響を与え、特に次作『黒猫・白猫』ではメッセージ性を徹底的に排除したスタイルへと変貌した。しかし元々クストリッツァ作品の一つの特徴でもあった陽気さとユーモアを追求したこの作品は、『アンダーグラウンド』とは別の賞賛によって迎えられ、ヴェネツィア国際映画祭では監督賞を受賞する。また、この映画の撮影中、音楽を提供してもらうためにネレ・カライリチに連絡したのがきっかけとなり、クストリッツァはネレのバンドに再び加入する。エミール・クストリッツァ&ノー・スモーキング・オーケストラと名を改めたこのバンドは、以後彼の映画音楽の殆どを担当することになる。2004年には、『アンダーグラウンド』と同じくユーゴ内戦を舞台にしながらも、『黒猫・白猫』のような楽観的な作風を推し進めた作品『ライフ・イズ・ミラクル』を発表。またクストリッツァは、この映画の撮影で使用したセルビアにある小さな村の景観を気に入り、村ごと買い取りKustendorfという自分の村を作り上げる。クストリッツァはその村に映画学校やレストランなどを自費で建設し、2008年には建設した映画館で映画祭を開催。2009年の第2回にはジム・ジャームッシュ、オリバー・ストーンらが参加し、2010年の第3回にはジョニー・デップがオープニング・セレモニーに登場するなど、盛り上がりを見せている。2005年にはカンヌ国際映画祭の審査委員長に選ばれ、2007年には『ウェディング・ベルを鳴らせ!』で同映画祭のコンペティション部門に自身5度目の選出。しかしキャリア初の映画祭無冠に終わり、クストリッツァは「これからも映画は撮り続けるけど、コンペに出すかは分からない」とコメントした。また、同年には89年に監督した『ジプシーのとき』をオペラとしてセルフ・リメイクし、パリ公演を成功させている。近年になってもノー・スモーキング・オーケストラのツアーの傍ら、複数の新作映画のプロジェクトを常に掛け持つなど、衰えを知らず精力的に活動を続けている。
Title: エミール・クストリッツァ (Emir Kusturica)
Section: 私生活

クステンドルフの設立2004年の『ライフ・イズ・ミラクル』の撮影をきっかけに、撮影場所となったモクラ・ゴラのドゥルヴェングラード地域を丸ごと買い取り"クステンドルフ"(ドイツ語で「クストリッツァの村」)と名付けた村を設立している。この村では、2008年以降毎年セルビア政府とクストリッツァによって「クステンドルフ国際映画・音楽祭」が開催されている。セルビア正教への改宗2005年のジョルジェヴダン（聖ゲオルギウスの日）に、モンテネグロのヘルツェグ・ノヴィ近郊のサヴィナ修道院で、ネマニャ・クストリッツァ（Немања Кустурица）としてセルビア正教会の洗礼を受けた。これをボスニアのムスリムとしてのルーツに対する最終的な裏切りだと考える批評家たちに対して、彼は「私の父は無神論者で、自分のことをいつもセルビア人だと言っていた。私たちは250年間ムスリムだったかもしれないが、それ以前は正教徒だったし、心の奥底ではずっとセルビア人だった。宗教がそれを変えることはできない。私たちは、トルコ人から生き残るためにムスリムになっただけだ」と反論している。プーチン政権との関わりロシアのプーチン政権を公に支持している。2022年にロシア陸軍学術劇場の監督に就任したと一部メディアで報道された。ロシアによるウクライナ侵攻が始まる3日前には「偉大な歴史と伝統を持つこの劇場を率いることを、大変光栄に思います」とのコメントがセルビア紙『ブリック』に取り上げられている。2024年4月、クレムリンでプーチン大統領と会談し、映画製作の資金援助を依頼したことが報道された。会談の中でクストリッツァは、「今ウクライナで起きていることは、我々にとっての闘いだ。23万人のセルビア人が追放されたとき、クロアチアでバンデラ主義者が何を起こしたのかを見てきた私たちにとって......。この例えは、誰にとっても非常に重要だと思う」と語った。その後、プーチン大統領は、クストリッツァ監督のウクライナに対する評価は自身の状況認識と一致すると述べ、クストリッツァを支援することを明らかにした。
Title: エミール・クストリッツァ (Emir Kusturica)
Section: 主な作品
Subsection: 監督作品

ドリー・ベルを覚えているかい? Sjecas li se Dolly Bell? (1981)パパは、出張中! Otac na sluzbenom putu (1985)ジプシーのとき Dom za vesanje (1989)アリゾナ・ドリーム Arizona Dream (1992)アンダーグラウンド Underground (1995)黒猫・白猫 Crna macka, beli macor (1998)SUPER 8 Super 8 Stories (2001)ライフ・イズ・ミラクル Zivot je cudo (2004)ブルー・ジプシー Blue Gypsy (2005) ※オムニバス映画『それでも生きる子供たちへ』の中に収録ウェディング・ベルを鳴らせ! Zavet (2007)マラドーナ Maradona by Kusturica (2008)Words with Gods (2014)オン・ザ・ミルキー・ロード On the Milky Road (2016)世界でいちばん貧しい大統領 愛と闘争の男、ホセ・ムヒカ El Pepe, Una Vida Suprema (2018)
Title: エミール・クストリッツァ (Emir Kusturica)
Section: 主な作品
Subsection: 出演作品

サン・ピエールの未亡人 La Veuve de Saint-Pierre (1999)ギャンブル・プレイ The Good Thief (2002)フェアウェル さらば、哀しみのスパイ L'Affaire Farewell (2009)セブン・デイズ・イン・ハバナ 7 Dias en la Habana/7 Days in Havana (2012)天才たちの頭の中 世界を面白くする107のヒント (2018)
Title: ドク・ホリデイ (Doc Holliday)
Section: abstract

ドク・ホリデイ（Doc Holiday）、本名ジョン・ヘンリー・ホリデイ（John Henry Holiday、1851年8月14日 - 1887年11月8日）は、アメリカ合衆国の西部開拓時代のガンマン、ギャンブラー。歯学博士(Doctor)の称号を持っていたため、ドク(Doc)と呼ばれた。
Title: ドク・ホリデイ (Doc Holliday)
Section: 概要

ジョージア州グリフィン市出身。1872年、ペンシルベニア歯科大学で歯科医師(D.D.S.)資格取得。アトランタ市で歯科医院を開業。しかし、まもなく肺結核にかかり、余命数ヶ月を宣告される。結核をできるだけ悪化させないようにと、より乾燥した西部へと移住を決意。テキサス州ダラスに滞在するが、ここで手っ取り早い収入源のギャンブルに目覚める。また、口論から殺人を犯し、テキサス州ジャックスボロに移動。これ以降南部諸州をさまよい、多くの殺人を犯すことになった。激昂しやすい性格と、一度は死を宣告された経歴が原因ともいわれる。OK牧場の決闘でワイアット・アープに味方してクラントン一家と撃ち合った。早撃ちをするために銃の照準や角などを削り落とし、引き金を用心鉄に縛り付けていたことで有名。最後は酒におぼれ、コロラド州グレンウッド・スプリングスにて肺結核で死亡した。医師に余命を宣告されて15年後であった（36歳没）。つまり「荒野の決闘」での最期は創作されたものである。
Title: ドク・ホリデイ (Doc Holliday)
Section: ドク・ホリデイを描いた作品
Subsection: 映像作品

『Tombstone, the Town Too Tough to Die』 - (1942) 演：Kent Taylor『荒野の決闘』 - My Darling Clementine (1946)演：ヴィクター・マチュア『OK牧場の決斗』 - Gunfight at the O.K. Corral (1957)演：カーク・ダグラス『シャイアン』 - Cheyenne Autumn (1964)演：アーサー・ケネディ『墓石と決闘』 - Hour of the Gun (1967)演：ジェイソン・ロバーズ（史実に準拠と謳っている。）『ドク・ホリディ』 - Doc (1971)演：ステイシー・キーチ『トゥームストーン』 - Tombstone (1993)演：ヴァル・キルマー『ワイアット・アープ』 - Wyatt Earp (1994)演：デニス・クエイド
Title: ドク・ホリデイ (Doc Holliday)
Section: ドク・ホリデイを描いた作品
Subsection: 音楽

『ドク・ホリデイ』 - Doc Holliday：デンマークのヘヴィメタルバンド、ヴォルビートが2013年に発表したアルバム、「Outlaw Gentlemen & Shady Ladies」に収録。
Title: アルフレ・ウッダード (Alfre Woodard)
Section: abstract

アルフレ・ウッダード（Alfre Woodard, 1952年11月8日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、プロデューサーである。オクラホマ州出身。
Title: アルフレ・ウッダード (Alfre Woodard)
Section: 来歴

1952年に3人兄妹の末っ子として生まれた。父親はインテリア・デザイナーだった。私立のカトリック系の高校を卒業した後、ボストン大学へ進学して演技を専攻。1974年に卒業後はワシントンD.C.の舞台で活躍していたが、ロサンゼルスへ移り1978年にジェフ・ゴールドブラム共演の『Remember My Name』で映画デビュー。その後もテレビや映画で活躍を続けており、その数は80本を超える。かつてエミー賞には12回ノミネートされ、4度受賞。ゴールデングローブ賞にも3度ノミネートされて1988年に受賞。その他にも数多くの賞に輝いている。1983年に出演した『Cross Creek』ではアカデミー助演女優賞にもノミネートされた実力派の黒人女優である。1983年にプロデューサーのロデリック・スペンサーと結婚。現在は2人の母親でもある。
Title: アルフレ・ウッダード (Alfre Woodard)
Section: 出演作品
Subsection: アニメーション

Adventures from the Book of Virtues (1997)Happily Ever After: Fairy Tales for Every Child (1997)John Henry (2000)The Wild Thornberrys Movie (2002)Static Shock (2003)
Title: アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック (Henri de Toulouse-Lautrec)
Section: abstract

アンリ・マリー・レイモン・ド・トゥールーズ＝ロートレック＝モンファ（フランス語: Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa）、1864年11月24日 - 1901年9月9日）は、フランスの画家。一般的に姓は「トゥールーズ＝ロートレック」、または単に「ロートレック」と呼ばれることが多い。
Title: アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック (Henri de Toulouse-Lautrec)
Section: 生涯

南仏のアルビで生まれる。トゥールーズ＝ロートレック家は伯爵家であり、祖先は9世紀のシャルルマーニュ時代までさかのぼることができる名家であった。両親はいとこ同士で、父のアルフォンス伯は、奇妙な服装をするなど、変わり者で有名であった。トゥールーズ＝ロートレックは、幼少期には「小さな宝石（仏: Petit Bijou）」と呼ばれて家中から可愛がられて育った。しかし弟が夭折すると両親が不仲となり、8歳のときには母親と共にパリに住むようになった。そこで絵を描き始めた。すぐに母親は彼の才能を見出し、父親の友人の画家からレッスンを受けるようになった。しかし13歳の時に左の大腿骨を、14歳の時に右の大腿骨をそれぞれ骨折して以降脚の発育が停止し、成人した時の身長は152cmに過ぎなかった。胴体の発育は正常だったが、脚の大きさだけは子供のままの状態であった。現代の医学的見解では彼の症状は、近親婚に起因する骨粗鬆症や骨形成不全症などの遺伝子疾患であったと考えられている。病気により、アルビに戻ったトゥールーズ＝ロートレックは活動を制限され、父親からは疎まれるようになり、孤独な青春時代を送った。1882年にパリに出て、当初はレオン・ボナの画塾で学んだが、まもなくして画塾が閉鎖されたため、モンマルトルにあったフェルナン・コルモンの画塾に移り、以後は晩年まで同地で活動するようになった。なお、コルモンの画塾ではファン・ゴッホ、エミール・ベルナールらと出会っている。絵画モデルであった、マリー＝クレマンチーヌ・ヴァラドン（後のシュザンヌ・ヴァラドン）のデッサンの才能を高く評価し、彼女が画家となるきっかけを作った。彼女をシュザンヌと呼び始めたのもトゥールーズ＝ロートレックである。自身が身体障害者として差別を受けていたこともあってか、娼婦、踊り子のような夜の世界の女たちに共感。パリのムーラン・ルージュをはじめとしたダンスホール、酒場などに入り浸り、旺盛な性欲をもとに娼婦たちと頻繁に関係を持つデカダンな生活を送った。そして、彼女らを愛情のこもった筆致で描いた。ロートレックは1891年からリトグラフを製作し始めた。作品には「ムーラン・ルージュ」などのポスターの名作も多く、ポスターを芸術の域にまで高めた功績でも美術史上に特筆されるべき画家であり、「小さき男（仏: Petit Homme）」、「偉大なる芸術家（仏: Grand Artiste）」と形容される。また、脚の不自由だった彼は、しばしば疾走する馬の絵を描いている。彼のポスターやリトグラフは日本美術から強い影響を受けており、自身のイニシャルを漢字のようにアレンジしたサインも用いた。差別を受けたストレスなどからアブサンなどの強い酒に溺れ、アルコール依存に陥っていた他、奔放な性生活もあって梅毒も患っており、心身共に衰弱していった。家族によってサナトリウムに短期間強制入院させられた後、友人らと旅行に出た後の1901年8月20日、パリを引き払って母親のもとへ行き、同年9月9日、ジロンド県のサンタンドレ＝ドゥ＝ボワ近郊にある母親の邸宅、マルロメ城で両親に看取られ脳出血で死去した。最期の言葉は、障害を持つようになってから自身を蔑み、金品は与えたが描く絵を決して認めなかった父親に対して発した「馬鹿な年寄りめ！（Le vieux con!）」であったとされる。36歳没。城の近くのヴェルドレに埋葬された[1]。死後、彼の作品は父親の意向により、母親と暮らしたパリでの少年時代からの親友で画商のモーリス・ジョワイヤンによって管理されることとなった。彼らによって1922年、アルビにトゥールーズ＝ロートレック美術館が設立された。ジョワイヤンはトゥールーズ＝ロートレックの伝記及び、美食家であり料理人やパーティーの有能なホストだった彼の一面を紹介した『独身モモ氏の料理法』といった本を著した。現在、『独身モモ氏～』のレシピはアルビの多くのレストランで供されている。生家のボスク城は親しい間柄だった母方の従兄弟ガブリエル・タピエ・ド・セレイランが相続し、後にその末裔の女性によって博物館として管理されるようになった。没したマルロメ城はワインの醸造で知られている。なお、トゥールーズ＝ロートレックを扱った映画としては1952年のアメリカ映画『赤い風車』、1999年のフランス映画『葡萄酒色の人生』などがある。
Title: アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック (Henri de Toulouse-Lautrec)
Section: 代表作

『ムーラン・ルージュのラ・グーリュ』"Moulin Rouge - La Goulue"（1891） リトグラフ『エルドラド』" ELDORADO"（1892）  リトグラフ『ムーラン・ルージュにて』"Au Moulin Rouge"（1892-95）（シカゴ美術館）『写真家セスコー』"Sescau Photographe"（1894）
Title: アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック (Henri de Toulouse-Lautrec)
Section: 代表作
Subsection: 文集（訳書）

『ロートレックの料理法美食の饗宴』モーリス・ジョワイヤン編、美術公論社、1989年『トゥールーズ＝ロートレック世紀末のモンマルトルにて』、主に書簡による画文集藤田尊潮編訳、八坂書房〈自作を語る画文集〉、2014年。ISBN 978-4-89694-167-8
Title: アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック (Henri de Toulouse-Lautrec)
Section: 関連作品

映画『赤い風車』 (1952年、アメリカ映画）ロートレックを演じたホセ・フェラーはアカデミー主演男優賞にノミネートされた。身長180cm近い健常者のフェラーは、膝立ちになって膝に靴を着けることで、ロートレックの短い足の姿を再現した。映画『葡萄酒色の人生』（1999年、フランス映画）映画『ムーラン・ルージュ』（2001年、アメリカ・オーストラリア映画）小説『ロートレック荘事件』（1990年、筒井康隆）
Title: ミニー・ドライヴァー (Minnie Driver)
Section: abstract

ミニー・ドライヴァー（Minnie Driver、1970年1月31日 - ）はイギリスの女優・歌手。本名はアメリア・フィオナ・J・ドライヴァー（Amelia Fiona J. Driver）。
Title: ミニー・ドライヴァー (Minnie Driver)
Section: プロフィール

ロンドンにて、ウェールズ人、アイルランド人、フランス人、スコットランド人の血を引く両親のもとに生まれる。母ゲイナー・チャーチワード（Gaynor Churchward）、旧姓ミリントン（Millington）は元モデルのデザイナー、父ロニー・ドライヴァー（Ronnie Driver）は実業家である。母親は愛人であったので、両親は結婚していない。バルバドスで育ち、ロンドンの演劇学校で学び、テレビ・舞台出演を経て『サークル・オブ・フレンズ』で映画デビューした。1997年の『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』でアカデミー助演女優賞にノミネートされ注目を集める。ジャズシンガーとして働いたこともあり、2004年にはアルバムも発表した。
Title: ミニー・ドライヴァー (Minnie Driver)
Section: プロフィール
Subsection: 私生活

私生活では、2008年9月5日に男児ヘンリー・ストーリー・ドライヴァー（Henry Story Driver）を出産。しばらくの間父親は明かされなかったが、2012年になってドラマ『ザ・リッチズ』の脚本家の一人であると語っている。過去にジョシュ・ブローリンと婚約していたこともある。
Title: トム・フォード (Tom Ford)
Section: abstract

トム・フォード（Thomas "Tom" Carlyle Ford、1961年8月27日 - ）は、アメリカのファッションデザイナー、映画監督。また、その名を冠したファッションブランド。若くしてグッチのクリエイティブ・ディレクターに就任し世界的に著名な存在であったが、2005年に独立した。
Title: トム・フォード (Tom Ford)
Section: 来歴
Subsection: デザイナーとして

ニューメキシコの高校を卒業して、ニューヨーク大学の美術史で1年学び、俳優を志していたが、パーソンズ・ザ・ニュースクール・オブ・デザインで1986年までインテリア・アーキテクチャを学んだ。1988年からはペリー・エリス、その後はキャシー・ハードウィックでデザイナーとして活躍した。1990年、ニューヨークからミラノに移り、グッチのレディース部門のデザインを担当。1994年からは、グッチのクリエイティブ・ディレクターとして活躍。グッチのクリエイティブを統括しながら2000年、イヴ・サンローラン リヴ・ゴーシュおよびグッチグループ全体のクリエイティブ・ディレクターにも就任。2004年、グッチグループCEOのドメニコ・デ・ソーレと共に、グッチおよびイヴ・サンローラン リヴ・ゴーシュのクリエイティブ・ディレクターを退任。2005年、ドメニコ・デ・ソーレと共に自らの名を冠したブランド「トム・フォード」を設立し、独立。CFDAファッションアワードほかファッション業界における数々の賞を受賞。2008年には、トム・フォードのブランドショップが大阪・梅田に開店し、日本に初進出した。2022年、トム・フォードをエスティローダー・カンパニーズに約28億ドル（約3900億円）で売却した。
Title: トム・フォード (Tom Ford)
Section: 来歴
Subsection: 映画監督として

2001年、ファッション業界を題材にしたベン・スティラー監督の映画『ズーランダー』に出演し、スクリーンデビュー。2009年、クリストファー・イシャーウッドの小説を原作とする映画『シングルマン』を発表し、映画監督デビュー。同性愛を描いた本作は、第66回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門でクィア獅子賞を受賞した。また、主演のコリン・ファースは男優賞を受賞し、第82回アカデミー賞主演男優賞にもノミネートされる。2016年、長編映画第2作目となった『ノクターナル・アニマルズ』を発表。本作は高く評価され、第73回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門で審査員大賞を受賞し、出演したマイケル・シャノンは第89回アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。
Title: トム・フォード (Tom Ford)
Section: 人物

同性愛者であることを公表している。ファッション・ジャーナリストでファッション雑誌『VOGUE HOMME International』の元編集長である13歳上のリチャード・バックリーと、2014年に27年間の交際を経て結婚した。出会いは1986年のファッションショーだった。リチャード・バックリーは2021年9月19日に闘病生活の末、享年72歳で死去した。
Title: トム・フォード (Tom Ford)
Section: 企業

トム・フォードとドメニコ・デ・ソーレによって2005年に設立された。アパレル商品を中心に、鞄、靴、眼鏡などの小物や、化粧品、香水など、幅広い商品を展開している。メイクアップラインはエスティローダー、アイウェアラインはマルコリンなど、一部の商品はライセンスを受けたメーカーが製造している。
Title: トム・フォード (Tom Ford)
Section: 出演
Subsection: 映画

ズーランダー Zoolander （2001年） - 出演シングルマン A Single Man （2009年） - 監督・脚本・製作ニューヨーク・バーグドルフ 魔法のデパート Scatter My Ashes at Bergdorf’s （2013年）- 出演マドモアゼルC ファッションに愛されたミューズ Mademoiselle C （2013年） - 出演ノクターナル・アニマルズ（2016年） - 監督・脚本・製作
Title: キース・エマーソン (Keith Emerson)
Section: abstract

キース・ノエル・エマーソン（英語: Keith Noel Emerson、1944年11月2日 - 2016年3月10日）は、イングランド出身のキーボーディスト、作曲家。ロックにクラシックやジャズの要素を取り入れ、シンセサイザー奏者の草分け的存在としてシンセサイザーを楽曲の中心に導入した先駆者とされる。
Title: キース・エマーソン (Keith Emerson)
Section: 概要

1970年代前半にイングランドのプログレッシブ・ロック・バンド「エマーソン・レイク・アンド・パーマー」(Emerson, Lake & Palmer, ELP) のメンバーとして活動し、本国イギリスやアメリカを初め、世界的な人気と知名度を獲得した。また、ロバート・モーグに開発されて間も無いシンセサイザー（モーグ・シンセサイザー）を世界に知らしめた功績でも知られる。モーグからは「ロックという分野においてシンセサイザーをどう使うかという方法論を提示した最初の人物」と評されている。
Title: キース・エマーソン (Keith Emerson)
Section: 略歴

ヨークシャー州のトッドモーデン生まれ。終戦後にウェスト・サセックス州のワージングに転居。8歳半よりピアノのレッスンを始める。15歳の時、地元で開催されたワージング・ミュージック・フェスティバルに出場し、バッハの部で2位を獲得。本人によると、これが人生初のライブ・ステージである。その後、ワージングで編成されたスウィング・オーケストラでジャズ・ピアノを弾き始め、同オーケストラのベーシスト/ドラマーとともにジャズ・トリオを結成し、ジャズ・クラブなどでの演奏を手がけ、1963年末にはキース・エマーソン・トリオとしてピアノトリオ演奏で初レコーディング。この時の音源が2015年に限定発売されている。学校を卒業後、地元の銀行電算機課に就職したが、バンド演奏を優先したことで解雇された。父親に頭金を手伝ってもらいハモンドオルガンを購入すると1965年にジョン・ブラウンズ・ボディーズというバンドを結成し、ブライトンのクラブ、ポップ・インに出演し始める。共演バンドであったTボーンズのドラマーのブライアン・ウォーキーに誘われ、ロンドンに出てゲイリー・ファー&T・ボーンズに加入。マーキークラブなどで演奏するようになる。1966年にはスプーキー・トゥースの前身に相当するヴィップス (The V.I.P.'s) に引き抜かれドイツのスタークラブなどで演奏活動をしていた。しかしヴィップスは出演していたクラブオーナーに最後のコンサートの後で金を持ち逃げされてしまった。彼は英国に帰国する直前、最後のライブでP.P.アーノルドの売り出しをしていたミッキー・ザ・オー（Mickey the 'O'）と知り合った。帰国後の1966年暮れ、解散したT・ボーンズのファーのアパートを引き継ぐと、ほどなくフランスで知り合ったミッキー・ザ・オーが住み始めた。彼の紹介でアーノルドに会いに行き、居間に置いてあったフェンダー・ローズを演奏すると、彼女にバック・バンドの結成を持ちかけられた。そこでT・ボーンズ時代の同僚のリー・ジャクソンらと4人編成のバンドを結成し、移動中の車中で彼女からナイスと名づけられた。1967年5月からパット・アーノルド・アンド・ザ・ナイスとして活動し、9月に彼女がアメリカに帰国したのを機に独立した。1970年、元キング・クリムゾンのグレッグ・レイク、アトミック・ルースターのカール・パーマーとエマーソン・レイク・アンド・パーマー (ELP) を結成。著名なバンドのメンバーとして名を知られた3人が集結したELPはスーパーグループと呼ばれた。彼等は同年にデビューアルバム『エマーソン・レイク・アンド・パーマー』を発表。全英1位に到達した『タルカス』（1971年）、代表作とされる『恐怖の頭脳改革』（1973年）など計9枚のアルバムを発表した。ELPの解散後、1980年代にはエマーソン・レイク・アンド・パウエル、3（スリー）などのトリオを結成して活動した。1989年にはアルメニア地震の被害を受けた人々を助けるチャリティー「ロック・エイド・アルメニア」によるシングル「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のレコーディングに参加した。1992年および2010年にはELPを再結成した。ソロ・アルバムに加えて、ダリオ・アルジェント監督のホラー映画『インフェルノ』（1980年）、シルヴェスター・スタローン主演のスリラー映画『ナイトホークス』（1981年）、SFアニメーション映画『幻魔大戦』（1983年）、特撮怪獣映画『ゴジラ FINAL WARS』（2004年）などのサウンドトラックを制作した。2011年3月11日の東日本大震災では、イギリスでニュースを見た同日に『The Land Of Rising Sun/日出ずる国へ』をサセックス州のスタジオで録音し、3月20日にYouTubeで公開、被災者に曲を捧げるとともに被災地への寄付を呼び掛けた。2012年、ELPの組曲『タルカス』が吉松隆によってオーケストラ化され、NHK大河ドラマ『平清盛』の劇中音楽に採用された。彼はコンサートマスターを務めた荒井英治に同曲の弦楽四重奏曲への編曲を提案した。この編曲は荒井が第一ヴァイオリンを担当するモルゴーア・クァルテットの演奏によりCD化されている。2016年3月11日未明、カリフォルニア州サンタモニカの自宅で倒れているのを同居の日本人女性が発見し通報、死亡が確認された。71歳没。当初は死因は不明とされていたものの、サンタモニカ警察は頭部を銃で自ら撃ったことによる自殺と判断、ロサンゼルス郡検視局によって自殺と断定された。訃報を受け、レイク、パーマーを初め多くのミュージシャンやアーティストから追悼コメントが寄せられた。
Title: キース・エマーソン (Keith Emerson)
Section: 音楽性

エマーソンの音楽性の根本にはジャズ、クラシック、ロックの3本の柱がある。これらの柱は、歌詞を含めて各楽曲が意図するところによってウェイトが変わるものの常に見え隠れしており、作曲から楽器の選択と使用法，奏法に至るまで彼独自の音楽の全てを大きく支配した。彼はジャズとクラシックの伝統を愛して楽器の個性に尊重と愛着の念を抱いていると公言したが、一方ではロックの独創性を追求するあまり時として後述するような奇抜で暴力的な演奏すら試み、その結果楽器を破損することも厭わなかった。シンセサイザーを導入してからは、キーボードやフットペダルも含めて時には計10台を超える機材を段状に積み上げて三方に並べ、それらを全身を駆使して演奏するスタイルを確立。このスタイルは1980年代以降の彼のトレードマークになり、多くのライブやプロモーション・ビデオでも見ることができる。
Title: キース・エマーソン (Keith Emerson)
Section: 音楽性
Subsection: ハモンドオルガン

ハモンドオルガンは、彼がデビューした1960年代半ばには主にジャズで使用されていた。彼はエレクトリック・ギターに匹敵するロック向けのヘビーな音を出すというハモンドオルガンの新しい可能性を模索して、音を歪ませ、2ndまたは3rdパーカッションの音を敢えて強調するという手段をとった。ナイス時代の初期にはL-100を用いていたが、やがてC-3を導入してレコーディングのメインキーボードとして使用し、L-100にはステージ用キーボードとしての役割を受け持たせた。また、C-3の下段鍵盤にはパーカッションが装備されていないのでC-3とL-100の間に立って両者のパーカッシヴ機能を利用した、とプレイヤー誌に答えていた。C-3には後年、MIDIの改造を施して使用し続けた。彼はL-100を使って過激なステージングを行ったことから「オルガン（キーボード）のジミ・ヘンドリックス」と呼ばれた。電源を切ったり入れたりを繰り返してピッチを不安定にさせたり、鍵盤にナイフを突き立てて音を鳴りっぱなしの状態にしたり、本体を傾けたり持ち上げ、上に乗って揺さぶりながら前に進んだり、挙句の果てに本体を放り投げたり蹴り飛ばしていたりした。過度の衝撃を与えてスプリング・リバーブの特性である爆発音を出したり、スプリング・リバーブに手を突っ込み爆音を鳴らしたり、L-100のスピーカーとオルガンのすぐ脇にあるキーボードのモニターとして使用されているPAスピーカーを近づけてハウリングを起こさせたり、本体の下敷きになって弾いた。彼は「ピート・タウンゼントが（ギターで）やっていることと別に変わらない」「扱い方を知られるまでは嫌がらずに修理してもらえたが、知られてからは断られ続けた」と懐述している。彼が毎回壊すためスタッフが金属で本体を覆って強化したところ、重さが350ポンドぐらいから450ポンドぐらいに増え、自力では持ち上がらなくなったという。2005年のインタビューでは3台を修理不可能にしたと語っている。自伝には、その昔マーキークラブの常連バンドだったザ・ソウル・エージェンツ（The Soul Agents）のドン・シンというオルガニストの演奏を見て刺激を受けたと書かれている。シンがオルガンを分解しながら演奏しているのを見て、意図的に痛めつける方法を思いついたという。目的はそれまで地味な存在だったキーボードとキーボーディストを目立たせるためで、ショーアップとして必要だったと述べている。音とビジュアルの相乗効果に関して試行錯誤を重ねた結果、あのようなパフォーマンスを考えだした。ナイス時代の1968年6月26日、ロイヤル・アルバート・ホールで行われたビアフラ救済チャリティーコンサートに出演して、オルガンを蹴り飛ばして裏返しにした上にアメリカ国旗をのせて火を放ったので、同ホールから締め出されてしまった。ELPが1972年7月に後楽園球場で開催した東京公演では、日本刀を振り回して鍵盤に突き刺した。