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Title: フェリックス・メンデルスゾーン (Felix Mendelssohn)
Section: 演奏家として
Subsection: 編集者として

メンデルスゾーンのバロック音楽への興味は、1829年に復活演奏を行ったバッハの「マタイ受難曲」のみにとどまらなかった。彼はその時代の音楽の演奏のため、または出版のための校訂、編纂作業にも従事していた。その際、彼は作品が可能な限り意図に忠実になるよう、それまでの版や手稿譜の研究など可能なことは何でも行った。これが出版社とのいさかいを生むこともあった。例えば、彼が1845年にロンドンのヘンデル協会のために校訂したヘンデルの「エジプトのイスラエル人」においては、ヘンデル自身の指示でない強弱表記やトロンボーンパートの追加を彼が拒んだため、協会と議論を戦わせることになった。また、メンデルスゾーンはバッハのオルガン作品の校訂も行っており、シューマンとはバッハ全集の刊行が可能かどうか検討していたことが明らかである。
Title: フェリックス・メンデルスゾーン (Felix Mendelssohn)
Section: 演奏家として
Subsection: 教育者として

メンデルスゾーンは音楽教育に重要な役割を果たし、ライプツィヒでの音楽院設立に大きく貢献した。しかし、教えることにあまり楽しみを見出せず、私的にわずかに、自分から見て顕著な才能、可能性が感じられる生徒を取ったのみだった。その弟子の中には作曲家のウィリアム・スタンデール・ベネット、ピアニストのカミーユ＝マリー・スタマティ、ヴァイオリニストで作曲家のユリウス・アイヒベルク、そしてゲーテの孫であるヴァルター・フォン・ゲーテがいた。ライプツィヒ音楽院でメンデルスゾーンが受け持ったのは、作曲とアンサンブルの講座だった。
Title: フェリックス・メンデルスゾーン (Felix Mendelssohn)
Section: 名声と遺産
Subsection: 死後一世紀まで

メンデルスゾーンの死は突然のことだったため、ドイツとイングランドの両国で彼を悼む声が聞かれた。しかし、同時代に活躍した仲間たちとは異なって保守的な態度を取っていたことで、彼の音楽には見下したような目が向けられた。メンデルスゾーンとベルリオーズ、リストら他との関係は、窮屈で一筋縄ではいかないものだった。メンデルスゾーンの才能に疑問を呈した聴衆の1人に詩人のハインリヒ・ハイネがおり、彼は1836年にオラトリオ「聖パウロ」を鑑賞してこう記した。「（彼の作品を）特徴付けるのは、大いなる、厳格な、重々しい真面目さと、古典形式へ従おうとする決然とした、ほとんどしつこいまでの傾向、極めて賢明な最良の計算高さ、鋭い知的さ、そして素朴さを完全に欠いていることである。しかし、素朴さのない芸術に天才の独自性など存在するだろうか」 メンデルスゾーンはこのように批判されることもあり、ワーグナーがさらに強く批判した。メンデルスゾーンの成功と人気、ユダヤの出自にワーグナーは苛立っており、彼の死から3年後に反ユダヤ論文「音楽におけるユダヤ性」で彼を酷評することで攻撃した。「（メンデルスゾーンは）ユダヤ人でも特定の才能の膨大な蓄積、独自の最良かつ多様な文化、これ以上なく高く柔軟な栄誉の感覚を持ち得ることを示してくれている。しかし、このように傑出したものの助けが仮に一切なかったとしても、彼は我々が芸術に期待するような深く、自省的な効果を生み出すのである。（中略）現在の我々の淡白で浮ついた音楽様式は（中略）メンデルスゾーンが曖昧で、ほとんど取るに足らない内容を最大限に面白く活気を持って語ろうと努力する、この上ない意気込みの方へと押しやられている」これを発端として、その後約1世紀にわたり、また現在もくすぶっているメンデルスゾーンを凡庸とみなし、作曲家としての地位を貶める動きが始まった 。ニーチェもまた、メンデルスゾーンはドイツ音楽における「愛すべき間奏」、つまりベートーヴェンとワーグナーの幕間であるというコメントを残している。20世紀に入ると、ナチスの体制とその音楽機関である帝国音楽院が、メンデルスゾーンがユダヤの出身であることを理由にその音楽の演奏を禁じ、作曲家たちには付随音楽「夏の夜の夢」を書き直すことを推奨した（これを強いたのはカール・オルフであった）。ナチス統治下では「メンデルスゾーンは音楽の歴史における危険な『事故』として出現したもので、彼が決定的に19世紀のドイツ音楽を『退廃的』にした張本人である」とされた。ライプツィヒ音楽院で支給されていたドイツ版のメンデルスゾーン奨学金は、1934年に中断されている（後の1963年に再開された）。1892年、ライプツィヒにメンデルスゾーンに捧げる記念碑が建てられたが、ナチスによって1936年に撤去された。代わりの像が2008年に建てられている。メンデルスゾーンのイングランドでの評価は、19世紀を通じて高いものだった。アルバート公は、1847年のオラトリオ「エリヤ」のリブレットにドイツ語でこう記した。バアル信仰者の間違った芸術に囲まれていても、第2のエリヤのようにその才能と努力をもって真の芸術の真の僕であり続けることが出来た、高貴な芸術家のために。1851年に、10代のサラ・シェパード（Sarah Shepperd）の記した「チャールズ・オーチェスター Charles Auchester」なる賛美小説が出版された。この本ではシェヴァリエール・セラファエル（Chevalier Seraphael）としてメンデルスゾーンを描いており、80年近く増刷を重ねていた。1854年に水晶宮が再建された際には、ヴィクトリア女王がメンデルスゾーンの彫像を添えるように命じている。1858年のヴィクトリア女王の娘、ヴィクトリア妃とドイツ皇帝フリードリヒ3世の結婚式典では、メンデルスゾーンの「夏の夜の夢」から「結婚行進曲」が演奏され、これが今日でも結婚式で人気の楽曲となっている。イングランド国教会では、メンデルスゾーンの遺した宗教的合唱曲、特に小規模の作品が合唱の伝統の中で人気を保っている。しかし、バーナード・ショーをはじめとする多くの批評家が、メンデルスゾーンの音楽をヴィクトリア朝の文化的孤立と結びつけて批判した。ショーが特に槍玉にあげたのは、メンデルスゾーンの「入念にお上品ぶった感じ、因習的な感傷性、そして見下げたオラトリオ屋であること」だった。1950年代には、音楽学者のウィルフリッド・メラーズがメンデルスゾーンの「我々の道徳観にある、気付かぬ偽善的要素を反映した偽者の宗教観」を非難した。ピアニスト、作曲家のフェルッチョ・ブゾーニは正反対の立場から意見を述べている。彼はメンデルスゾーンを「異論を待たぬ偉大さを備えた巨匠」、そして「モーツァルトの後継者」とみていた。ブゾーニをはじめ、アントン・ルビンシテインやシャルル＝ヴァランタン・アルカンなどのピアニストは皆、普段からメンデルスゾーンの楽曲を自らのリサイタルで取り上げていた。
Title: フェリックス・メンデルスゾーン (Felix Mendelssohn)
Section: 名声と遺産
Subsection: 現在の評価

チャールズ・ローゼンは1995年の著書「ロマン派世代 The Romantic Generation」中のメンデルスゾーンの節で、彼を称賛し、また批判もしている。ローゼンは彼についてベートーヴェンを「深く」理解した「天才」で、「西洋音楽の歴史上知られている中で、最大の神童」と評している。ローゼンは後年のメンデルスゾーンに関して、技と才気は失わなかったが「大胆さを（中略）放棄した」作曲家としながらも、比較的晩年の作である「ヴァイオリン協奏曲」は「古典的な協奏曲の伝統とロマン派的なヴィルトゥオーゾの様式を最もうまく融合させた作品」と呼んでいる。ローゼンは「フーガ ホ短調」（後でOp.35のピアノ曲もからめて）を「傑作」と評しつつも、同じ段落中でメンデルスゾーンを「音楽における宗教的キッチュの発明者」と呼んでいる。こういった意見が、この50年ほどでメンデルスゾーン作品の受容がより微妙な色合いを帯びてきたことを証明している。また、彼の実績を文脈に含む現代の伝記が数多く出版されたことにも、それは現れている。マーサー＝テイラー（Mercer-Taylor）は皮肉を込めてこう述べた。「多岐にわたるメンデルスゾーン作品の再評価が可能になったのは、ひとつにはメンデルスゾーンを音楽の基準にする考え方と切り離されることが普通になったからである」基準というのは彼が「指揮者、ピアニスト、そして学者として」あまりにも多くのことを打ち立てたとする見方を指している。約750のメンデルスゾーンの作品は1960年代までは出版されていなかったが、現在では大半が入手可能となっている。メンデルスゾーンの作品と書簡の学術版全集が現在（2010年）準備中であるが、完成までには長い年月を要すると予想され、また150巻を超える規模となると思われる。有名な「ヴァイオリン協奏曲 ホ短調」や「イタリア交響曲」なども含めたメンデルスゾーンのあらゆる作品はより深く研究されており、オラトリオ「エリヤ」に隠されたヴィクトリア朝時代の習慣に関する重要な事実も解明されている。激しく、劇的なことの多いメンデルスゾーンの室内楽作品についての認知度も高まっている。現在、メンデルスゾーンの出版された作品はほぼ全てをCDで手にすることができ、彼の作品は演奏会や放送でも頻繁に耳にすることが可能である。批評家のH.L.メンケンはこう締めくくっている。「もし、メンデルスゾーンに真の偉大さに値しないところがあるとすれば、それは髪の毛1本分くらいだ」
Title: フェリックス・メンデルスゾーン (Felix Mendelssohn)
Section: ピリオド楽器での録音

Penelope Crawford. Felix Mendelssohn. The Young Felix Mendelssohn. Played on the original 1835 Graf piano.Ronald Brautigam. Felix Mendelssohn. Piano Concertos. Played on a copy of the 1830 Pleyel piano made by Paul McNulty.Sergei Istomin, Viviana Sofronitsky. Felix Mendelssohn. Complete Works for Cello and Pianoforte. Played on a copy of the 1819 Graf piano made by Paul McNulty.Riko Fukuda, Tobias Koch. Chopin, Mendelssohn, Moscheles, Hiller, Liszt. Grand duo Œuvres pour duo de pianofortes. Played on the 1830 and 1845 Graf pianos.Frans Bruggen,Orchestra of the 18th cencury .Felix Mendelssohn.Symphony no.4 'Itarian'Roger Norrington,The London Classical Players.Felix Mendelssohn.Symphonies No.3and 4.
Title: フェリックス・メンデルスゾーン (Felix Mendelssohn)
Section: その他

小惑星(3954) Mendelssohnはメンデルスゾーンにちなんで命名された。
Title: アン・ヘッシュ (Anne Heche)
Section: abstract

アン・ヘッシュ（英語: Anne Heche,  HAYTSHあるいは HAYSH, 1969年5月25日 - 2022年8月11日）は、アメリカ合衆国の女優。英語では苗字をヘイチあるいはヘイシュと発音する。オハイオ州オーロラ出身。主にアメリカ映画を中心に活動していた。
Title: アン・ヘッシュ (Anne Heche)
Section: プロフィール

5人兄弟の末っ子。子供時代は何度も引っ越し、アーミッシュのコミュニティに住んだこともある。ヘッシュは後に、父ドナルドがどうやって収入を得ていたのか分からないと語っている。経済的な困難が理由で12歳の時にニュージャージーに落ち着き、働き始める。しかし家賃が払えずに家を追い出され、知人宅に居候することになった。1983年、父親がエイズで死亡した。父親は亡くなるまで認めなかったが、ゲイであったという。また、父親から性的虐待を受けていたとも語っている。その後、長男である兄が交通事故で死亡し、母や妹達を食べさせるために女優の道へと進んだ。高校時代からモデルをしながら舞台に立ち、1987年からTVシリーズ『アナザーワールド』に出演してエミー賞を受賞する。1991年には映画デビューするも上手くいかなかったが、ダスティン・ホフマンと共演した『ウワサの真相/ワグ・ザ・ドッグ』で注目された。その後は『ボルケーノ』でヒロインの博士役に抜擢され、『6デイズ/7ナイツ』ではハリソン・フォードの相手役という大役を掴んだ。
Title: アン・ヘッシュ (Anne Heche)
Section: プロフィール
Subsection: プライベート

バイセクシュアルであることを公言し、周囲の反対と無理解を乗り越えて1997年に堂々と女優エレン・デジェネレスとの交際を宣言した。その勇気ある行動には多くの共感の声が寄せられたが2000年に破局。2001年にカメラマンで男性のコリー・ラフーンと結婚した。男児をもうけるも、2007年に離婚が申請され、2009年に成立した。2007年から俳優ジェームズ・タッパーと生活を共にし、2009年に男児を出産した。2022年8月5日、ロサンゼルスで乗用車を運転中に住宅に突っ込む事故を起こし、病院に搬送された。広報担当者は8日、意識不明の重体だと明らかにした。米メディアが伝えた。同月11日、脳死判定が下される。53歳没。生前から臓器提供を望んでいた為、生命維持装置は継続されていたが、レシピエントが見つかった事により延命措置を14日午後に停止した。
Title: リチャード・ギア (Richard Gere)
Section: abstract

リチャード・ティファニー・ギア（Richard Tiffany Gere, 1949年8月31日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。ペンシルベニア州フィラデルフィア出身。アイルランド系。
Title: リチャード・ギア (Richard Gere)
Section: 人物

アングロ・アイルランド系の両親のもとに生まれる。 父のホーマー・ジョージ・ギア（Homer George Gere）は、Nationwide Insurance Company の保険業者だった。母のドリス・アンナ・ティファニー（Doris Anna Tiffany）は主婦である。ギアには、姉スーザンなど3人の姉妹、1人の兄弟、及び異父母兄弟（ドイツのHenry Januszewski）がいる。1967年、ノースシラキュース・セントラル高校（ニューヨーク州・シラキュース市）卒業。マサチューセッツ大学で哲学を学んでいたが、中退して俳優を志した。舞台で活躍し、1975年に映画デビュー。また趣味の延長でLos Angeles現地のビンテージギターショップに頻繁に足を運ぶギターコレクターとしても関係者に知れ渡っており、希少なビンテージギターに関する造詣は非常に深い。
Title: リチャード・ギア (Richard Gere)
Section: 人物
Subsection: 私生活

1991年にはスーパーモデルのシンディ・クロフォードと結婚したが1995年に離婚。2002年に女優のキャリー・ローウェルと再婚し、息子（ホーマー・ジェームズ・ジグミー・ギア Homer James Jigme Gere）をもうけた。2016年女優のキャリー・ローウェルと離婚。2018年4月に33歳年下のスペイン人慈善活動家、アレハンドラ・シルヴァと結婚。2019年2月には息子のアレクサンダー・ギア（Alexander Gere）が誕生。さらに2020年4月にも夫妻の間では2人目の子となる男児が誕生している。
Title: リチャード・ギア (Richard Gere)
Section: 人物
Subsection: 仏教信者・人道主義者

熱心なチベット仏教信者・人道主義者としても知られる。2001年には、アメリカ人の対テロ戦争について、愛と同情心を持つことの大切さを説いた一方で、2006年にはウサマ・ビンラディンが未だに拘束されないことへの疑問も述べた。2003年には、当時のアメリカ合衆国大統領ジョージ・ブッシュのイラク攻撃を批判。アラファト大統領死後に行われた2005年のパレスチナ自治政府大統領選挙では、パレスチナ国民に投票を呼びかけた。2007年には、フィラデルフィアから人道賞であるマリアン・アンダーソン・アワードを贈られた。ダライ・ラマ14世を熱心に支援し、中華人民共和国政府によるチベット民族迫害を激しく非難している。2002年にはヒマラヤ地域の人権を議論するため、ドイツ議会にも招かれた。2008年の北京オリンピックに際しては、前年に中国に対してチベット民族迫害の歴史をオープンにするよう訴え、聖火リレー前日のサンフランシスコでも、チベットでの人権侵害に対する抗議集会に参加した。しかし、このような行動は中国側からは反発を呼び、ギアをCMに起用したフィアットが謝罪するような出来事も起こった。そのためかリチャード・ギアは中国に入国禁止の対象になっている。リチャードは、中国のチベット弾圧は、ナチスのホロコーストにも等しいと指摘している。2013年1月29日にワシントンで開催されたラントス人権賞受賞式では、中国よりアメリカに亡命した人権活動家陳光誠の演説を英語で読み上げている。また、エイズ撲滅活動にも取り組んでいる。ブッシュのイラク攻撃は批判したギアだったが、エイズ問題への取り組みについては賞賛を述べた。
Title: リチャード・ギア (Richard Gere)
Section: 人物
Subsection: 日本との関わり

親日家としても知られ、度々来日している。黒澤明監督の 『八月の狂詩曲』 に出演した際、劇中で使用された念仏堂のオープンセットを解体して、アメリカの別荘に移築した。なお、これは特別扱いを断った彼の出演料が非常に安かったため、その埋め合わせの意味もあったという。また『Shall We Dance?』、『HACHI 約束の犬』といった日本映画のリメイク作品に主演している。日本のテレビコマーシャル（CM）への出演もあり、日本国内においても顔と名前の知れたアメリカ人俳優の一人であると言える。1991年には日本航空のワシントン就航のコマーシャルに歌を歌いながら出演。2005年からはダンディハウスのイメージキャラクターとしてCM出演。2012年にはサントリー『オランジーナ』のテレビCMで、映画『男はつらいよ』の登場人物「車寅次郎」をモチーフにした「TORA」というキャラクターを演じている。2009年7月9日、『HACHI 約束の犬』の宣伝活動での来日中に、『森田一義アワー 笑っていいとも!』のコーナー「テレフォンショッキング」に、字幕翻訳者で通訳の戸田奈津子とともに出演、番組史上初のハリウッドスターのテレフォンゲストとなった（ただし、メインゲストは戸田であり、ギアはあくまで「付き添い」の立場である）。その際100人アンケートで「飼い犬の名前がハチ」というお題で1人を当て、その1人の女性をステージに上げストラップをプレゼントするなどした。愛犬家であり、『HACHI 約束の犬』のシナリオを読んで涙している。なお、ハチの物語はこの時初めて知った。
Title: リチャード・ギア (Richard Gere)
Section: 人物
Subsection: 事件

2007年4月15日、インドのニューデリーで行われたエイズ撲滅キャンペーンの際に、インド人女優のシルパ・シェティに対し壇上で頬にキスをするパフォーマンスを行ったことが、観衆の怒りを買った。この行為がインドでは「公然わいせつ罪」に該当するとして、4月26日にキスをされたシルパ・シェティとギアに対しインドの地方裁判所が逮捕状を発行した。これに対してギアはマスコミを通じて公式に謝罪し、翌年になってインドの最高裁判所が逮捕状を取り下げた。
Title: リチャード・ギア (Richard Gere)
Section: 日本語吹き替え

主に担当しているのは、以下の二人である。安原義人『ノー・マーシィ/非情の愛』（テレビ朝日版）で初担当。最も多く吹き替えている。津嘉山正種『コットンクラブ』（TBS版）で初担当。80〜2000年代初頭の作品を多く担当。安原の次に多く吹き替えた。このほかにも、小川真司、菅生隆之、鈴置洋孝、森田順平、原康義なども複数回、声を当てている。
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: abstract

ヨハネス・ブラームス（独: Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共にドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風は概してロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番 ハ短調』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: ブラームスに対する影響

大部分のロマン派の作曲家と同様、ブラームスは自身の『交響曲第1番』に見られるようにベートーヴェンを崇拝していた。また古典派の作曲家モーツァルトとハイドンも敬愛していた。彼らの作品の第一版と自筆稿（特に有名なのがハイドンの『太陽四重奏曲』、モーツァルトの『交響曲第40番』）を集め、そのうえ演奏用の版を編集した。古典派への愛着はジャンルの選択においても現れている。彼の手によるソナタ、交響曲と協奏曲では古典的な形式を採用し、ソナタ形式の楽章を作曲した。特に、管弦楽曲では中重低音域の楽器を偏重し、変奏曲などの複雑な手法を用いたため晦渋と評されることも多い。一般にブラームスはロマン派の作曲家の中で最も古典派に近いと考えられており、「新古典派」と呼ばれることもある。さらにはそれ以前のバロック音楽にも多大な関心を払っていた。とりわけヨハン・ゼバスティアン・バッハに心酔しており、当時刊行中だったバッハ作品の全集を購読して熱心に研究した。その成果として最も有名なものが『交響曲第4番 ホ短調』の終楽章に置かれた「パッサカリア」で、そのテーマはバッハのカンタータ第150番の主題を応用したものである。また、バッハ研究家フィリップ・シュピッタとも親交が深かった。また、歌曲『逆らえないもの』（作品72-5、ゲーテ作詞）では、冒頭のピアノパートにドメニコ・スカルラッティの『ソナタ ニ長調 K. 223』を引用している。全く異なる影響は 民族音楽だった。ピアノと声楽のためにドイツ民謡による144曲の歌曲を書いており、また彼のオリジナルの歌曲も多くは民族的な主題を反映するか、地方の生活場面を表現したものである。また、『ハンガリー舞曲集』で分かるように、レメーニから教わったジプシー音楽（当時はハンガリーの民俗音楽だと思われていた）の影響も受け、『ピアノ四重奏曲第1番 ト短調』（作品25）などにその語法を取り込んでいる。
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: ブラームスに対する影響
Subsection: 楽器

ピアノの構造は、ブラームスの時代にほぼ現在の形態に近い交差弦・総鉄骨構造のものに到達した。しかし、スタインウェイ由来の交差弦・総鉄骨構造がヨーロッパのピアノに導入されてもなお、現代の楽器とは大きな違いがある。ブラームスが主に使用したのはドイツとウィーンのピアノであり、初期の頃にはハンブルクの会社、バウムガルテン＆ハインズ製のピアノを使ったことがわかっている。ブラームスは、1856年にクララ・シューマンからグラーフピアノを提供され、その後1873年までそのピアノを仕事に使用した。後に彼はその楽器を楽友協会に寄付し、現在は、ウィーンの美術史博物館に展示されている。またブラームスは、1864年にシュトライヒャー製の楽器の魅力についてクララ・シューマンに手紙を書いている。ブラームスは手紙の中で、ヨハン・バプティスト・シュトライヒャー(ベートーヴェンの友人ナネッテ・シュタインの息子)のピアノを勧めていた。実際ブラームスは、1873年にシュトライヒャーピアノop. 6713を受け取り、最期まで家に保管したことがわかっている。彼はクララに宛てて、「そこ［シュトライヒャーで］なら何を書き、なぜあれこれ書くのかを、私は常に確実にわかるのだ。」と書いた。そして1880年代の公演では、ブラームスは主にベーゼンドルファーで演奏した。ベーゼンドルファーは、1901年までウィーン式アクションのピアノを製造している。またボンで行った演奏会については、1880年にグロトリアン・シュタインヴェークを、1883年にブリュートナーを用いたことがわかっている。さらにブラームスはベヒシュタインも使っており、1872年にヴュルツブルクで、同じく1872年にケルンで、そして1881年にはアムステルダムで演奏会に用いた。ブラームスは、フォルテピアノから現代ピアノへの急激な変化の中に生きた当時の音楽家のひとりであるといえる。
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: 後世への影響

保守的とされるブラームスだが、アルノルト・シェーンベルクのようにブラームスの音楽に革新的要素を見出す者もいる。シェーンベルクは、特に晩年の『4つの厳粛な歌』で見られる一つのモチーフの徹底的な展開、声とピアノによるカノン的書法などの対位法を「発展的変奏」（英語：developing variation）と呼び、自らの作品において展開した。また、『ピアノ四重奏曲第1番』を管弦楽用に編曲しているが、この曲の冒頭の主題は4音からなる部分動機とその反行形から成り立っており、このような面を「節約、それでいて豊かであること」として高く評価した。このほか、ブラームスの音楽はマックス・レーガー、ハンス・プフィッツナー、フランツ・シュミット、エルンスト・フォン・ドホナーニにも影響を与えている。
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: ブラームスの性格

ベートーヴェンと同様に自然を愛好し、よくウィーン周辺の森を散策した。その際にキャンディを持参して子供たちに与えたりもした。大人に対しては無愛想で皮肉屋だった（このため、作品を貶されたフーゴ・ヴォルフやハンス・ロットらは反ブラームスに転じた）。気持ちを率直に伝えることが苦手で、自分の作品についても語ることを嫌がったという。偉大な人物として扱われることも嫌っており、「大作曲家（ブラームスのこと）の健康を祝して乾杯しよう」という提案に対し、「賛成！モーツァルトの健康に乾杯！」と叫んだこともある。ピアニストとしても優れていたため、友人のサロンなどでしばしば演奏を求められたが、求めに応じることは少なく、応じたときでも弾き飛ばして早く終わらせようとすることが多かった。彼と友人関係を保った人たちには、前述のクララ・シューマンとヨアヒム、外科医のテオドール・ビルロート、ピアノの弟子でもあったエリーザベト・フォン・ヘルツォーゲンベルクらがいた。しかしヨアヒムやビルロートのような親友とも晩年に諍いを起こしている。同時代の作曲家ではヨハン・シュトラウス2世と親交があり、互いに作曲家として、およびその作品の良き理解者だった。実際、ブラームスがシュトラウスの夫人アデーレ（継娘アリーチェとする説もある）に送った扇には、シュトラウスの代表作『美しく青きドナウ』の一節が書かれ、さらに「遺憾ながらこの曲はヨハネス・ブラームスの作にあらず」と書き込まれている。また、オペレッタ『くるまば草』の序曲の主題再現部に対旋律をプレゼントしている。ブラームス自身はワルツ『酒、女、歌』を愛好し、ピアノで弾いていたという。ヨハン・シュトラウス2世のワルツ『もろびと手をとり』は、ブラームスに献呈されている。一方、唯一の作曲の弟子であったグスタフ・イェナーによると、音楽的に間違った音は一音たりとも弾かせず、曲の出来が悪いと「君に必要なのは才能だ」などと容赦なく罵倒したという。しかし、その後イェナーが精神的に追い詰められているのを見ると「これからも僕にほめてもらおうなんて思ってはいけない。これくらいのことでくじけていては、君の全てが台無しになってしまう」と励ます優しさもあったという。ブラームスの完璧主義は徹底していて、現存するごく一部を除いて完成した作品のスケッチや初稿はほとんど破棄してしまうのが常だった。実際、最初の作品を発表するまでにヴァイオリンソナタ3曲、弦楽四重奏曲20曲以上を世に出すことなく焼き捨てたと発言している。さらに、晩年になっても友人に昔の作品を処分するので持ってくるよう依頼している。このため、ブラームスの初期作品及び、作曲過程の詳細は今日では不明な点が多い。現在では、記録を基に破棄された初稿を復元する試みが行われている（『セレナード第1番 ニ長調』（作品11）、『弦楽五重奏曲ヘ短調』（作品34の初稿）など）。1860年代以降、作品が人気を博して財政的成功を手に入れた後も質素な生活を好み、3部屋のアパートに家政婦と住んでいた。朝はプラーター公園を散歩し、昼には「赤いはりねずみ」（Zum roten Igel）というレストランに出かけるのが彼の習慣だった。ブラームスは親戚たちへ金品を惜しみなく渡し、そのうえ匿名で多くの若い音楽家を支援した。また、アントニン・ドヴォルザークの才能を見出し、支援したのもブラームスである（ブラームスは、彼のメロディーメーカーとしての才能を羨んで「彼の屑籠をあされば、交響曲が一曲書けるだろう」と語っている）。リヒャルト・ワーグナーとは反りが合わなかったことで知られているが、ワーグナーは1864年にブラームスと顔を合わせた際に、ブラームス自身が演奏した『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 変ロ長調』（作品24）を聴いて「古い様式でも、これを扱うすべを心得た人間の手にかかると、まだ何かなしうるものだ」と評価し、一方でブラームスのほうも、ワーグナーの作品をドイツが誇るべき偉大なものと捉え、ワーグナーの楽劇『ラインの黄金』と『ヴァルキューレ』の初演に接した際に、ヨアヒムに宛てて「ワーグナーが当地にいる。僕はおそらくワグネリアンと自称することになるだろう」と書き送っている（しかし、続けて「とはいえ、主として当地の音楽家たちが彼を攻撃する軽薄なやり方に対して、理性ある人間ならばだれでも抵抗するという意味でだけれど」と断りを入れている）。また、クララに宛てた手紙の中でも『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の感想を率直に述べ、決して無関心ではいられないことを打ち明けている。さらに、1883年にワーグナーが亡くなった際にも、「巨匠が死んだ。今日はもう何も歌うものはない」と哀悼の意を表し、合唱団の練習を打ち切ったと伝えられている。何より、両者はベートーヴェンを尊敬していたという点が共通する。ワーグナーの影響を受けたアントン・ブルックナーとも、しばしば衝突した（ブラームスがブルックナーの交響曲を「交響的大蛇」と評したのは有名な話だが、ブラームスが友人に早くブルックナーの『交響曲第8番 ハ短調』の総譜を送ってくるように依頼している事実も見過ごしてはならない）。ブラームスはオルガニストとしてのブルックナーは高く評価していたが、ブラームスの支持者である評論家のエドゥアルト・ハンスリックとブルックナー支持者との間に論争が起こったので、勢い作曲家としては認めることが出来なかった。それでも、同じウィーンに住む者同士の反目は良くないと間に立つ人がいて、両者はブラームス行き付けの「赤いはりねずみ」で会食した。このとき、2人とも肉団子が好物だったことがわかり、打ち解けた雰囲気となった。そのときブルックナーは「ブラームス博士！この店の肉団子こそ我々の共通点ですな！」と言ったと伝えられている。1896年にブルックナーが亡くなった際の葬儀では、ブラームスは会場の扉にたたずんでいた。中に入るよう促されたが、「次はわしが棺桶に入るよ」と寂しそうにつぶやいたという。また、葬儀に居合わせた当時8歳だったベルンハルト・パウムガルトナーは、ブラームスが「好奇心の強い会衆から隠れるようにして、教会の柱のかげで涙を流していた」と伝えている。ドイツ愛国主義者でもあり、『勝利の歌』（作品55）や、普仏戦争の勝利を祝った『運命の女神の歌』（作品89）などの作品を残している。彼の部屋にはベートーヴェンの像と、ドイツ帝国の宰相オットー・フォン・ビスマルクの写真が飾られていた。一方、ユダヤ系事業家らと親交があったこともあり、「反ユダヤ主義は狂気の沙汰だ」と知人に語ってもいる。
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: 代表的な作品

ブラームスの主要な管弦楽作品には、4つの交響曲、2つのピアノ協奏曲、『ヴァイオリン協奏曲 ニ長調』（作品77）などがある。これらの作品は世界各地のオーケストラで、現在でも主要な演奏レパートリーとして取り上げられている。ただし、19世紀の音楽を特徴付ける交響詩には手を染めず、また、最後の10年間は管弦楽作品を全く作曲しなかった。管弦楽作品以外では室内楽曲、器楽曲、声楽曲を数多く作曲しており、これらのジャンルがブラームスの作品の大半を占めている。最大の声楽の作曲家の一人であるという意見もあり、合唱と管弦楽のための『ドイツ・レクイエム ヘ長調』（作品45）をはじめ、300曲以上の歌曲や合唱曲を書いている。一方、ブルックナーと同様にオペラを書くことはなかった。変奏曲の大家でもあり、管弦楽曲『ハイドンの主題による変奏曲 変ロ長調』（作品56a）、ピアノ独奏曲『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 変ロ長調』（作品24）、『パガニーニの主題による変奏曲 イ短調』（作品35）などがある。
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: 代表的な作品
Subsection: 交響曲

交響曲第1番 ハ短調 作品68交響曲第2番 ニ長調 作品73交響曲第3番 ヘ長調 作品90交響曲第4番 ホ短調 作品98
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: 代表的な作品
Subsection: 管弦楽曲

セレナード第1番 ニ長調 作品11セレナード第2番 イ長調 作品16ハイドンの主題による変奏曲 変ロ長調 作品56a大学祝典序曲 ハ短調 作品80悲劇的序曲 ニ短調 作品81
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: 代表的な作品
Subsection: 協奏曲

ピアノ協奏曲第1番 ニ短調 作品15ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 作品83ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調 作品102
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: 代表的な作品
Subsection: 室内楽曲

ピアノ三重奏曲第1番 ロ長調 作品8ピアノ三重奏曲第2番 ハ長調 作品87ピアノ三重奏曲第3番 ハ短調 作品101弦楽六重奏曲第1番 変ロ長調 作品18弦楽六重奏曲第2番 ト長調 作品36ピアノ四重奏曲第1番 ト短調 作品25ピアノ四重奏曲第2番 イ長調 作品26ピアノ四重奏曲第3番 ハ短調 作品60ピアノ五重奏曲 ヘ短調 作品34チェロソナタ第1番 ホ短調 作品38チェロソナタ第2番 ヘ長調 作品99ホルン三重奏曲 変ホ長調 作品40弦楽四重奏曲第1番 ハ短調 作品51-1弦楽四重奏曲第2番 イ短調 作品51-2弦楽四重奏曲第3番 変ロ長調 作品67ヴァイオリンソナタ第1番 ト長調『雨の歌』 作品78愛称の由来は、第3楽章に自作の歌曲『雨の歌』を引用していることにちなむ。ヴァイオリンソナタ第2番 イ長調 作品100ヴァイオリンソナタ第3番 ニ短調 作品108ピアノとヴァイオリンのためのスケルツォ ハ短調 WoO 2ロベルト・シューマンとアルベルト・ディートリヒとともに作曲した『F.A.E.ソナタ』の第3楽章。弦楽五重奏曲第1番 ヘ長調 作品88弦楽五重奏曲第2番 ト長調 作品111クラリネット三重奏曲 イ短調 作品114クラリネット五重奏曲 ロ短調 作品115クラリネットソナタ第1番 ヘ短調 作品120-1クラリネットソナタ第2番 変ホ長調 作品120-2
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: 代表的な作品
Subsection: ピアノ独奏曲

ピアノソナタ第1番 ハ長調 作品1ピアノソナタ第2番 嬰ヘ短調 作品2ピアノソナタ第3番 ヘ短調 作品5シューマンの主題による変奏曲 嬰ヘ短調 作品94つのバラード 作品10自作主題による変奏曲 ニ長調 作品21-1ハンガリーの歌の主題による変奏曲 ニ長調 作品21-2ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 変ロ長調 作品24パガニーニの主題による変奏曲 イ短調 作品358つの小品 作品762つのラプソディ 作品797つの幻想曲 作品1163つの間奏曲 作品1176つの小品 作品1184つの小品 作品119
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: 代表的な作品
Subsection: ピアノ連弾曲

ワルツ集 作品39ハンガリー舞曲集 WoO 1（全4集、21曲）作品番号を付けず、あくまでも「編曲」として出版された。
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: 代表的な作品
Subsection: 声楽曲

=ブラームスは一時デトモルトで女声合唱団の指揮者をしていたことなどもあって、合唱曲を数多く作曲している。ドイツ・レクイエム ヘ長調 作品45一般的なレクイエムの祈祷文ではなく、ルターによる旧約聖書および新約聖書のドイツ語訳から編集された。カンタータ『リナルド』 作品50アルト・ラプソディ ハ短調 作品53勝利の歌（Triumphlied） 作品55運命の歌（Schicksalslied） 作品54運命の女神の歌（Gesang der Parzen） 作品89哀悼歌（Nänie） 作品82埋葬（葬送）の歌（Begräbnisgesang） 作品132つのモテット 作品292つのモテット 作品743つのモテット 作品110聖歌 作品30
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: 代表的な作品
Subsection: 声楽曲

=ブラームスは生涯におよそ300の歌曲を残している。以下はそのごく一部である。永遠の愛（Von ewiger Liebe） 作品43-1五月の夜（Die Mainacht） 作品43-2子守歌（Wiegenlied） 作品49-4甲斐なきセレナーデ （Vergebliches Ständchen） 作品84-4野の寂寥（Feldeinsamkeit） 作品86-2私のまどろみはいよいよ浅く（Immer leiser wird mein Schlummer） 作品105-2歌曲集『ティークのマゲローネによるロマンス』 作品334つの厳粛な歌 作品121
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: 代表的な作品
Subsection: 声楽曲

=愛の歌 作品52新しい愛の歌 作品654つの四重唱曲 作品92ジプシーの歌（Zigeunerlieder） 作品103
Title: ヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms)
Section: 録音

Alexandre Oguey, Neal Peres da Costa. Pastoral Fables. Played on a copy of the 1868 Streicher & Sons piano made by Paul McNulty.Boyd McDonald. Johannes Brahms. The piano Miniatures. Played on the 1851 Streicher piano.Hardy Rittner. Johannes Brahms. Piano Works Vol.4 Played on the 1846 Bosendorfer, 1856 and the 1868 Streicher pianos.
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: abstract

ギータリ・ノラ・ジョーンズ・シャンカール（英語: Geethali Norah Jones Shankar、1979年3月30日 - ）は、アメリカ合衆国のピアノ弾き語りジャズ歌手＆ジャズ・ピアニスト、女優。父はインドで最も有名な音楽家でビートルズにも影響を与えたシタール奏者ラヴィ・シャンカル、異母妹はイギリス人シタール奏者のアヌーシュカ・シャンカル。ジャズのスタイルを取りながら、ソウル、カントリー、フォーク、ポップスなど、アメリカのポピュラー音楽の要素を採り入れたデビュー・アルバム『Come away with me』（邦題：『ノラ・ジョーンズ』）が全世界で1800万枚を売り上げ（累計で2300万枚を突破）、グラミー賞では主要3部門を含めノミネート部門すべてで受賞し、本人としては5冠、作品としては8冠を獲得した。ビルボードのコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで143週連続1位（2002年3月16日付〜2004年12月4日付）を記録するなどの記録を残した。2004年2月リリースのアルバム『フィールズ・ライク・ホーム』は販売5日目にミリオンセラーとなった。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第77位。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: 経歴
Subsection: デビューまで

父ラヴィ・シャンカルと母スー・ジョーンズの娘としてニューヨークにて出生。3歳の時に両親は離婚、ニューヨークから2000キロ以上離れた母の故郷テキサス州ダラス近郊グレープヴァインに転居。生活を支えるために母スーは看護師として働き始め、兄弟もいないノラは家で一人となり、母が持つ膨大な数のLPレコードで寂しさを紛らわせた。彼女は、そこから強い音楽的影響を受け、次第に地元テキサスで愛されたカントリー・ミュージックや当時流行のソウルミュージックのお気に入りの曲をピアノで弾き歌うようになった。5歳のとき教会の聖歌隊合唱団に所属。7歳頃にピアノのレッスンを受け始め中学生頃にはアルト・サックスを吹くこともあった。「ママが8枚組ビリー・ホリデイのアルバムを持っていて、アルバムの中から、好きで何度もなんども弾いた曲の入ったディスクを取り出したの。『ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド』（"You go to my head"）が大好きだった」と語った言葉は有名となり、あちこちに引用されている。ビル・エヴァンスからも、この頃に影響を受けている。10代の頃にはモトリー・クルー、ガンズ・アンド・ローゼズ、ウォレント、ポイズン、M.C.ハマー、ニルヴァーナなどを愛聴するようになり、M.C.ハマーのコンサートが初めてのコンサート体験となった。15歳の頃、郊外のグレープヴァインからダラス中心街に移り住み、ダラスのブッカー・T・ワシントン高校でパフォーミングとヴィジュアル・アートを履修。16歳の誕生日に地元のコーヒーハウスで初のギグを行い、ビリー・ホリデイの持ち歌『アイル・ビー・シーイング・ユー（“I'll be seeing you”）』をエタ・ジェイムスのイメージで歌う。1996年、高校在学中にダウンビート学生音楽賞（Down Beat Student Music Awards）の「最優秀ジャズヴォーカリスト賞（Best Vocalist）」、「最優秀オリジナル作曲賞（Best Original Composition）」を獲得し、翌1997年にも同音楽賞で「最優秀ジャズヴォーカリスト賞」を受賞する。高校卒業後、北テキサス大学でジャズ・ピアノを専攻。また、ラズロ（Laszlo）という名のバンドで、本人いうところの「ダークで、ジャジーなロック（"dark, jazzy rock"）」の曲を歌っていた。20歳の大学3年の夏、友人に誘われニューヨークのマンハッタンに旅行。「音楽がわたしを引き留めたんです。音楽業界はあまりにも巨大でとても刺激的。特に『ザ・リヴィング・ルーム』（The Living Room）みたいなところで凄いソングライターの曲を聴くのは楽しかったから、あらゆるものが私の能力を広げてくれるように思えて、帰る気にはなれなかった。」と後に語ったように、1か月の予定で旅行に出たまま、大学へは戻らずウエイトレスの仕事をしながらマンハッタンで出会ったソングライターたちに刺激を受け、自分の曲を作り始める。1999年12月頃より1年ほどはファンク・フュージョンのバンド、ワックス・ポエティック（Wax Poetic）と共演する常連になった。まもなく、ソングライターのジェシー・ハリス（Jesse Harris）、ベースのリー・アレクサンダー（Lee Alexander）、ドラムスのドン・リーザー（Dan Rieser）とバンドを結成、ノラはヴォーカルとピアノを担当した。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: 経歴
Subsection: デビュー

結成したバンドのデモを、2000年10月にブルーノートでレコーディング。これは、後にブルーノート・レーベルから『ファースト・セッションズ』（First Sessions）としてリリースされたが、現在は廃盤になっている。ブルーノート社長、ブルース・ランドヴァル（Bruce Lundvall）が、このデモ・テープを聴いてノラの素質を見抜き、2001年1月、ノラはブルーノートと契約することとなった。ノラは、2001年5月からクレイグ・ストリート（Craig Street）によるプロデュースで、デビュー・アルバム『カム・アウェイ・ウイズ・ミー』（"Come Away With Me" - 邦題: 『ノラ・ジョーンズ』）のレコーディングを開始。8月には、ロバータ・フラック、アレサ・フランクリン、ダスティ・スプリングフィールド（Dusty Springfield）を手がけたアリフ・マーディン（Arif Mardin）によるプロデュースとなる。あまりにも高名なプロデューサーがついたので、最初ノラは口を利くのもはばかるほど怖い思いだったが、思いのほか気さくで、たくさんのアイデアを出してくれた、と語っている。しかし、まさか記録的ヒットになるとは、ノラ本人すら思いもよらぬことであった。2002年2月26日、22歳でデビューアルバム "Come Away With Me" をブルーノートからリリース（日本では『ノラ・ジョーンズ』のタイトルで同年4月11日リリース）。3月28日にローリングストーン誌が取り上げ、早くも5月にはトップチャートの兆候が現われる。6月、全米ツアーを開始。4月には、日本でもプロモーションのコンサートを行っており、9月再来日の際には全国5都市のコンサートを成功させ、さらに欧州12都市でのコンサートを行った。11月にはヴァニティ・フェア（Vanity Fair）誌の表紙に著名なアーティストとともに掲載された。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: 経歴
Subsection: グラミー賞受賞

グラミー賞へのノミネートは当然との見方はもとより、何部門でノミネートされるかが関心の的となりつつ、2003年1月7日に8部門でノミネート。1月25日、アジア・オセアニアのツアーの最中、ビルボードのアルバム・チャートで首位に躍り出し、発売から1年も経たず、全米で270万枚のヒットとなった。第45回グラミー賞（2003年2月24日、現地時間は2月23日）でノミネートされていた8部門中、アルバム『Come Away With Me』に対し、最優秀アルバム賞（Album of the Year）最優秀ポップ・ヴォーカル・アルバム賞（Best Pop Vocal Album）最優秀録音賞、ノン・クラシカル（Best Engineered Recording, Non-Classical）ノラ・ジョーンズ本人に対し、最優秀新人賞（Best New Artist）曲目『Don't Know Why』に対し、最優秀レコード賞（Record of the Year）最優秀楽曲賞（Song of the Year (songwriter)、作者：ジェシー・ハリス）最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞（Best Female Pop Vocal Performance）プロデューサーのアリフ・マーディンに対し、最優秀プロデューサー賞（Producer of the Year）と、ノミネート全部門での受賞となり、この年のグラミー賞の話題をさらうことになった[1]、このときノラは、まだ23歳であった。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: 経歴
Subsection: 2004-2006年：セカンド・アルバム

2004年2月4日に日本先行、2月9日に米国以外で、2月10日に米国でセカンド・アルバム『Feels Like Home』をリリース。米国では、5日目で100万枚を突破。これはニールセン・サウンドスキャンの調査によるもので、2月15日週末の集計で1,022,149枚を記録[2], [3], [4]。その後、アルバムチャートでトップの座を4週連続も維持し、最終的には1000万枚以上を売り上げた。日本でも、銀座山野楽器によれば、アルバムの週間ヒットチャート（2月23日）で7位につけた[5]。これにともないファーストアルバム『Come Away With Me』もヒットチャート18位に浮上した。そして、アルバムのプロモーションのためにバックバンドのハンサム・バンドとコーラスのダルー・オダ（Daru Oda）を引き連れてワールド・ツアーを行った。2005年、第47回グラミー賞において、曲目『Here We Go Again』 -ノラ・ジョーンズ & レイ・チャールズに対し、最優秀レコード賞（Record of the Year）最優秀ポップ・コラボレーション賞（Best Pop Collaboration with Vocals）曲目『Sunrise』に対し、最優秀女性ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞（Best Female Pop Vocal Performance）の3部門を受賞した。また、アルバム『Feels Like Home』は最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞に、彼女が幼い頃から憧れてきたカントリー歌手のドリー・パートンとのデュエット曲で、共演するために彼女をイメージして作った『Creepin' In』は、最優秀カントリー・コラボレーション賞にノミネートされた。しかし、それまでほとんどバンドメンバーが作った曲を歌ってきたノラは、自分が思うように作曲できないのに、世間からこんなに注目されていいのかと思い悩み、色々なことに圧倒されて自分を見失った。そして2005年の春、コンサートツアーとレコーディングの休止を決めた。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: 経歴
Subsection: 2007-2008年：サード・アルバム

2007年、ノラは3年ぶりにサード・アルバム『ノット・トゥー・レイト』を発表、このアルバムで初めて全曲にわたって作詞・作曲に携わり、シンガーソングライターとして新たなスタートを切った。また、このアルバムはレコード会社も製作していることを知らなかった。しかし、アルバム発表後、休養中に彼女を支えてくれ、自宅スタジオでのアルバム制作にも協力したバックバンドのベーシストで恋人でもあったリー・アレクサンダーが、夢だったレーサーを目指すと言ってノラのもとを去り、彼女は公私ともに8年間一緒だったパートナーを失うことになった。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: 経歴
Subsection: 2009-2010年：4thアルバム

2年10ヶ月ぶり、自身4作目のアルバム『ザ・フォール』をリリースし、全世界で500万枚を超える売上を記録。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: その他の活動
Subsection: リトル・ウィリーズ

2003年にバンドメンバーを中心にリトル・ウィリーズ（The Little Willies）を結成。ノラはボーカルとピアノを務める。以降2年に渡ってセッションを続け、2005年にレコーディングを開始。2006年にはバンド名を冠した1stアルバムをリリース。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: その他の活動
Subsection: プス・ン・ブーツ

2008年にサーシャ・ドブソン、キャサリン・ポッパーと共にガールズ・バンド、プス・ン・ブーツ（Puss n Boots）を結成。2014年にカバー曲とオリジナルからなる『ノー・フールズ、ノー・ファン』をリリースした。同作はジョーンズが関わった100作目の作品であった。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: その他の活動
Subsection: 私生活

2014年に長年のパートナーであるミュージシャン(ミュージシャンではなく俳優のクリス･プラットではないかとも言われる)との間に第一子である男児を出産。16年に第二子出産。ノラは私生活を公にすることを極端に嫌うことが知られており、パートナーと子供の名前は公表していない。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: その他の活動
Subsection: 映画出演

2002年にサンドラ・ブロック、ヒュー・グラント主演の『トゥー・ウィークス・ノーティス』（Two Weeks Notice）にて本人役で女優デビューを果たす。2007年にはウォン・カーウァイ監督による初の英語映画『マイ・ブルーベリー・ナイツ』の主演を務めた。共演はジュード・ロウ、レイチェル・ワイズ、ナタリー・ポートマンなど。この作品は第60回カンヌ国際映画祭のオープニングを飾った。2012年、「テッド」（原題“TED”,配給ユニバーサル・ピクチャーズ）に本人役として出演。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: その他の活動
Subsection: 配信

初期の公式サイトにおいて、いくつかのライヴ音源が公式配信された（配信限定）。配信されたのは、イリノイ州シカゴのハウス・オヴ・ブルースでの2002年４月１６日公演より、Turn Me On、Cold Cold Heart、Feelin' The Same Way、Tenessie Waltz、I've Got To See You Again、Don't Know Why、Seven Years、Painter Song、Bessie Smith（ザ・バンドのカヴァー）、Crazy、The Nearness Of You の11曲、ニューヨーク州ブロンクスのフォーダム・ユニヴァーシティーでの2002年３月３日公演よりCome Away With Me、I'll Be Your Baby Tonightの2曲であった。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: サウンドの特徴

ジャズに属するが、米国伝統の様々な音楽を取り入れてアレンジ。シンプルで覚えやすいメロディ[6]という評価や、心の奥にやさしくタッチする歌声[7]という評価もある。癒しの効果が絶大という声[8]や、公式サイトによれば、「キャロル・キング、ジョニ・ミッチェルの系譜を継ぐ、和み系シンガーソングライター」という触れ込みとなっているが、実際キャロルはジャズ・シンガーではない。ジョニはジャズに接近することもあるが、やはりジャズ・シンガーとはいえない。プロデューサーのアリフ・マーディンも、「ノラ・ジョーンズの音楽が属するジャンルを特定するのは難しい」と語っている。
Title: ノラ・ジョーンズ (Norah Jones)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

日本では一部のみ販売