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Title: ミルトン・バール (Milton Berle)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

Fanchon, the Cricket (1915)農園の寵児 Rebecca of Sunnybrook Farm (1917)Birthright (1920)奇傑ゾロ The Mark of Zorro (1920)小公子 Little Lord Fauntleroy (1921)嵐の国のテス Tess of the Storm Country (1922)牧場のルス Ruth of the Range (1923)新人豪華版 New Faces of 1937 (1937)Radio City Revels (1938)Tall, Dark and Handsome (1941)The Great American Broadcast (1941)銀嶺セレナーデ Sun Valley Serenade (1941)Rise and Shine (1941)A Gentleman at Heart (1942)Whispering Ghosts (1942)Over My Dead Body (1942)Margin for Error (1943)テレヴィジョンの王様 Always Leave Them Laughing (1949)The Milton Berle Spectacular (1962)おかしなおかしなおかしな世界 It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963)ラブド・ワン The Loved One (1965)オスカー The Oscar (1966)おかしな二人組 Don't Worry, We'll Think of a Title (1966)The Happening (1967)Who's Minding the Mint? (1967)青春ダイナマイト Where Angels Go Trouble Follows! (1968)For Singles Only (1968)Can Heironymus Merkin Ever Forget Mercy Humppe and Find True Happiness? (1969)脱出! 恐怖の旅客機遭難 Seven in Darkness (1969)暗黒街の顔役 Lepke (1975)バレンチノの伝説 The Legend of Valentino (1975)名犬ウォン・トン・トン Won Ton Ton: The Dog Who Saved Hollywood (1976)マペットの夢みるハリウッド The Muppet Movie (1979)Off Your Rocker (1982)Smorgasbord (1983)ブロードウェイのダニー・ローズ Broadway Danny Rose (1984)The Cracker Brothers (1985)ピーウィーの大冒険 Pee-wee's Big Adventure (1985)Jonathan Winters: On the Ledge (1987)ドライビング・ミー・クレイジー Driving Me Crazy (1991)ストーリーブック/屋根裏の魔法使い Storybook (1996)Two Heads Are Better Than None (2000)
Title: ミルトン・バール (Milton Berle)
Section: 出演作品
Subsection: アニメ映画

Journey Back to Oz (1974)Jingle Bell Rock (1995)
Title: ミルトン・バール (Milton Berle)
Section: 出演作品
Subsection: テレビシリーズ

Kraft Television Theatre (1958)The Jack Benny Program (1960, 1965)ジェネラル・ホスピタル General Hospital (1963)ディフェンダーズ 闘う弁護士 The Defenders (1964)Kraft Suspense Theatre (1964)ザ・ミルトン・バーク・ショウ The Milton Berle Show (1966)F Troop (1966)ザ・ルーシー・ショー The Lucy Show (1966)バットマン Batman (1966, 1967, 1968)かわいい魔女ジニー I Dream of Jeannie (1967)それ行けスマート Get Smart (1968)鬼警部アイアンサイド Ironside (1968)Here's Lucy (1969, 1974)Love, American Style (1970, 1971)Make Room for Granddaddy (1971)モッズ特捜隊 The Mod Squad (1971)マニックス Mannix (1971)警部マクロード McCloud (1972)ボールド・ワンズ The Bold Ones: The New Doctors (1972)ラブ・ボート The Love Boat (1977, 1979, 1981, 1983, 1985)白バイ野郎ジョン&パンチ CHiPs (1980)アメリカン・プレイハウス American Playhouse (1983)ファンタジー・アイランド Fantasy Island (1983)アーノルド坊やは人気者 Different Strokes (1984)Gimme a Break! (1984)ジェシカおばさんの事件簿 Murder, She Wrote (1985)世にも不思議なアメージング・ストーリー / 『ファイン・チューニング』 Amazing Stories (1985)The Fresh Prince of Bel-Air (1992)マトロック Matlock (1993)バークにまかせろ Burke's Law (1994)ビバリーヒルズ高校白書 Beverly Hills, 90210 (1995)The Nanny (1995)ロザンヌ Roseanne (1995)Sister, Sister (1996)騎馬警官 Due South (1996)キーナン&ケル Kenan & Kel (2000)
Title: ミルトン・バール (Milton Berle)
Section: 出演作品
Subsection: テレビアニメ

ザ・クリティック The Critic (1995)
Title: ラッセル・T・デイヴィス (Russell T Davies)
Section: abstract

ラッセル・T・デイヴィス（Russell T Davies,OBE、1963年4月27日 - ）は、イギリスの脚本家・テレビプロデューサーである。ウェールズ出身。
Title: ラッセル・T・デイヴィス (Russell T Davies)
Section: 来歴

漫画家になることを夢見ていたが、色覚異常があったことと大学の就職指導で英文学を活かせる仕事に就くべきと勧められたために舞台・映画の脚本家を目指すようになる。オックスフォード大学卒業後、BBCにアルバイトとして雇われ子供番組の脚本や制作など様々な部署で勤めた。1990年代始めにBBCを退社しグラナダ・テレビで勤務、その後フリーランスとなる。1994年から大人を対象とした番組の脚本を手がけるようになり、宗教や性的指向、中絶など社会問題を織りまぜたテレビドラマを手掛けている。最も大きな功績とされているのが、16年振りにシリーズを復活させ再び人気コンテンツとなった『ドクター・フー』の製作総指揮を務めたことである。スピンオフ番組の『秘密情報部トーチウッド』と『サラ・ジェーン・アドベンチャー』のプロデューサーも担当している。2008年にドクター・フーの製作総指揮から降りることが発表された後に大英帝国勲章のオフィサーに叙勲された。2020年には『ドクター・フー』第1シリーズ第1話「マネキンウォーズ」が放送15周年を迎えることと新型コロナウイルス感染症の流行を受け、「マネキンウォーズ」の世界同時上映イベントがTwitter上で開催された。このイベントを記念する形でデイヴィスは「マネキンウォーズ」の前日譚を公開した。これは本来2013年の『ドクター・フー』50周年記念のために執筆されたが、後の脚本家兼製作総指揮スティーヴン・モファットの脚本と整合性が全く取れなかったためお蔵入りになったものであった。2021年9月24日、BBCはデイヴィスがクリス・チブナルの後任として2023年から『ドクター・フー』の製作総指揮に復帰することを報じた。
Title: ラッセル・T・デイヴィス (Russell T Davies)
Section: 私生活

幼い頃からテレビ漬けの生活であり、特に『この私、クラウディウス』や当時のシリーズの『ドクター・フー』を好んでいた。また「アステリックス」や「ピーナッツ」などの漫画も収集していた。14歳の時に青年劇団に入り、その時に自分が同性愛者だと自覚するようになる。10年以上交際している恋人のアンドリュー・スミスがおり、彼をモデルにしたキャラクターをドラマに登場させたこともある。現在は拠点をロサンゼルスに置いていたが、2011年12月にはスミスの脳腫瘍の治療をサポートするため活動休止することを発表した。2020年3月には上記の「マネキンウォーズ」世界同時上映イベントに参加する形でTwitterアカウントを開設した。
Title: ラッセル・T・デイヴィス (Russell T Davies)
Section: 携わった作品
Subsection: 脚本

On the Waterfront（1988年–1989年）DEF II（1989年）Dark Season（1991年）Families（1992年–1993年）ChuckleVision（1992年）Century Falls（1993年）Cluedo（1993年）Do the Right Thing（1994年–1995年）The House of Windsor（1994年）Revelations（1994年–1995年）コロネーション・ストリート Coronation Street（1996年）Springhill（1996年–1997年）Damaged Goods（1996年）Coronation Street: Viva Las Vegas!（1997年）The Grand（1997年–1998年）捜査官クリーガン Touching Evil（1997年）Linda Green（2001年）英国スキャンダル〜セックスと陰謀のソープ事件 A Very English Scandal（2017年、BBC One、ソープ事件を題材にしたミニシリーズ）2034 今そこにある未来 Years and Years（2019年、BBC One）IT’S A SIN 哀しみの天使たち It's a Sin（2021年、Channel 4）
Title: ラッセル・T・デイヴィス (Russell T Davies)
Section: 携わった作品
Subsection: 脚本

=Why Don't You?（1985年–1990年）Breakfast Serials（1990年）Children's Ward（1992年–1996年）クィア・アズ・フォーク Queer as Folk（1999年–2000年） ※オリジナルの英国版Bob & Rose（2001年）The Second Coming（2003年）Mine All Mine（2004年）Casanova（2005年）ドクター・フー Doctor Who（2005年–2010年,2023年-）秘密情報部トーチウッド Torchwood（2006年-）The Sarah Jane Adventures（2007年-2011年）
Title: ラッセル・T・デイヴィス (Russell T Davies)
Section: 携わった作品
Subsection: その他

Play School（1987年） - プレゼンターDoctor Who Confidential（2005年–10年）Tardisodes（2006年）Torchwood Declassified（2006年–） - 以上プロデューサーBaker Boys（2011年-） - クリエイティブ・コンサルタント
Title: ワイルド・ビル・ヒコック (Wild Bill Hickok)
Section: abstract

“ワイルド・ビル”ジェームズ・バトラー・ヒコック（James Butler "Wild Bill" Hickok, 1837年5月27日 - 1876年8月2日）は、アメリカ合衆国西部開拓時代のガンマン、北軍兵士。ヒコックはイリノイ州トロイ・グローブで生まれた。彼はサンタ・フェとオレゴン・トレイルの駅馬車御者になるため父親の農場を1855年に離れる。彼の拳銃の腕はその愛称に結びついた。1857年に彼は、カンザス州ジョンソン郡(現在レネックサ市の一部)の160エーカーの土地を要求し、モンティセロ郡区の治安官になった[1]。1861年には、ネブラスカ州で町の保安官になる。駅馬車の御者やバッファロー・ハンターとして生計を立てていたが、南北戦争では北軍に雇われて情報を収集した。1872年から1873年にかけては、バッファロー・ビルが主催する西部劇ショーの「ワイルド・ウエスト・ショー」に参加して東部を巡業した。サウスダコタ州デッドウッドの酒場でポーカーに興じているところを無宿者のジャック・マッコールに背後から撃たれ殺された。なお、このときビルが手に持っていたトランプが黒のAと8のツーペアだったとされるため、この手は「デッドマンズ・ハンド」と呼ばれている。
Title: ワイルド・ビル・ヒコック (Wild Bill Hickok)
Section: ワイルド・ビル・ヒコック関連の作品
Subsection: 映画

2挺拳銃（クリフォード・スミス監督、1923年、演：ウィリアム・S・ハート）平原児（セシル・B・デミル監督、1936年、演：ゲイリー・クーパー）ミズーリ大平原（ジェリー・ホッパー監督、1953年、演：フォレスト・タッカー）シャイアン砦（デヴィッド・ローウェル・リッチ監督、1966年、演：ドン・マレー）小さな巨人（アーサー・ペン監督、1971年、演：ジェフ・コーリー）ホワイト・バッファロー（J・リー・トンプソン監督、1977年、演：チャールズ・ブロンソン）ワイルド・ビル（ウォルター・ヒル監督、1995年、演：ジェフ・ブリッジス、劇場未公開）Hickok (ティモシー・ウッドワード・ジュニア監督、2017年、演：ルーク・ヘムズワース、劇場未公開)
Title: ワイルド・ビル・ヒコック (Wild Bill Hickok)
Section: ワイルド・ビル・ヒコック関連の作品
Subsection: テレビドラマ

ヤングライダーズ - The Young Riders （1989年 - 1992年）演：ジョシュ・ブローリンデッドウッド 〜銃とSEXとワイルドタウン - Deadwood （2004年 - ）演：キース・キャラダイン
Title: グレン・フォード (Glenn Ford)
Section: abstract

グレン・フォード（英:Glenn Ford、本名:Gwyllyn Samuel Newton Ford、1916年5月1日 - 2006年8月30日）は、アメリカ合衆国の俳優。カナダ・ケベック州出身。息子は同じく俳優のピーター・フォード（母は最初の妻エレノア・パウエル）。
Title: グレン・フォード (Glenn Ford)
Section: 来歴

1916年にカナダ・ケベック州サント＝クリスティーヌ＝ドヴェルニュで生まれる。父親のニュートン・フォードは鉄道会社の重役で、カナダの初代および第3代首相ジョン・A・マクドナルドの甥である。また先祖には第8代アメリカ合衆国大統領マーティン・ヴァン・ビューレンがいる。8歳の時に家族でサンタモニカに移住し、1939年にアメリカの市民権を取得。高校在学中に演劇に興味を持ち、卒業後に劇団に所属し演技の道に入る。1939年よりコロムビア映画に所属し映画に出演しはじめると、父親の故郷カナダ・グレンフォードから取ってグレン・フォードと名乗るようになる。しかし、第二次世界大戦勃発に伴い、1942年にアメリカ海兵隊予備役（USMCR）に志願、1943年に現役勤務となるが、生涯の持病となる消化器潰瘍を患い、出征しないまま1944年に傷病除隊した。なお1958年には海軍予備員に志願し、俳優業と兼ねる形で1970年まで務めている。1946年、リタ・ヘイワースと共演した映画『ギルダ』で一躍有名となり、その後も『暴力教室』、『スーパーマン』など数多くの作品に出演した。1956年（昭和31年）3月31日にMGM映画『八月十五夜の茶屋』（共演：京マチ子）の撮影のためと、1969年（昭和44年）8月に観光旅行で来日している。1961年の『ポケット一杯の幸福』でゴールデングローブ賞 主演男優賞 （ミュージカル・コメディ部門）を受賞した。1992年には第二次世界大戦での働きに対し、レジオンドヌール勲章を受章している。私生活では4度の結婚歴がある他、ジョーン・クロフォード、ブリジット・バルドー、ホープ・ラング、デビー・レイノルズ、ダイナ・ショア、リタ・ヘイワースなど様々な女優らとの恋愛関係が知られている。2006年8月30日、90歳没。
Title: グレン・フォード (Glenn Ford)
Section: 出演作品

掠奪の町 Texas (1941)無頼漢 Desperadoes (1943) シャイアン・ロジャースギルダ Gilda (1946)カルメン The Loves of Carmen (1948)コロラド Tke Man from Colorado (1949)平原の待伏せ The Man from the Alamo（1953）地獄の道連れ Appointment in Honduras (1953)復讐は俺に任せろ The Big Heat (1953)暴力教室 Blackboard Jungle (1955)わが愛は終りなし Interrupted Melody (1955)アメリカの戦慄 Trial (1955)誘拐 Ransom! (1956)八月十五夜の茶屋 The Teahouse of the August Moon (1956)必殺の一弾 The Fastest Gun Alive (1956)去り行く男 Jubal(1956)辺境の掠奪者 The Americano (1957)決断の3時10分 3:10 to Yuma (1957)縄張り The Sheepman (1958)奥様の裸は高くつく The Gazebo (1959)それはキッスで始った It Started with a Kiss (1959)シマロン Cimarron (1960)黙示録の四騎士 The Four Horsemen of the Apocalypse (1961)ポケット一杯の幸福 Pocketful of Miracles (1961)追跡 EXPERIMENT IN TERROR (1962)けっさくなエディ The Courtship of Eddie's Father (1963)ニューヨークの恋人 Dear Heart  (1964)パリは燃えているか Paris, brûle-t-il ? (1966)不時着 Fate Is the Hunter (1966)恐怖の48時間 Rage (1966)大いなる砲火 The Long Ride Home (1967)ガンマンの対決 Day of the Evil Gun (1968)夕陽の対決 Heaven with a Sun (1969)ミッドウェイ Midway (1976)スーパーマン Superman (1978)ザ・ビジター The visitor (1979)復活の日 (1980)
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: abstract

エドゥアール・マネ（フランス語: Édouard Manet, 1832年1月23日 - 1883年4月30日）は、19世紀のフランスの画家。近代化するパリの情景や人物を、伝統的な絵画の約束事にとらわれずに描き出し、絵画の革新の担い手となった。特に1860年代に発表した代表作『草上の昼食』と『オランピア』は、絵画界にスキャンダルを巻き起こした。印象派の画家にも影響を与えたことから、印象派の指導者あるいは先駆者として位置付けられる。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 概要

エドゥアール・マネは、パリの裕福なブルジョワジーの家庭に生まれた。父はマネが法律家となることを希望していたが、中学校時代から、伯父の影響もあって絵画に興味を持った。海軍兵学校の入学試験に2回失敗すると、父も諦め、芸術家の道を歩むことを許した（→出生、少年時代）。歴史画家であったトマ・クチュールに師事したが、マネは、伝統的なクチュールの姿勢に飽き足らず、ルーヴル美術館や、ヨーロッパ各地への旅行で、ヴェネツィア派やスペインの巨匠の作品を模写した（→修業時代（1850年代））。1859年以降、サロン・ド・パリへの応募を続け、1861年にスペインの写実主義的絵画に影響を受けた『スペインの歌手』などで初入選を果たした。理想化された主題や造形を追求するアカデミズム絵画とは一線を画し、近代パリの都市生活を、はっきりした輪郭や平面的な色面を用いながら描く作品は、サロンでは非難にさらされることが多かったが、詩人シャルル・ボードレールのように支持する論者もいた（→サロン入選の努力（1860年代初頭））。1863年にナポレオン3世の号令により開催された落選展で、『草上の昼食』を出展すると、パリの裸の女性が着衣の男性と談笑しているという主題が風紀に反すると非難を浴び、スキャンダルとなった。さらに1865年のサロンに『オランピア』を出品すると、パリの娼婦を描いたものであることが明らかであったことから、『草上の昼食』を上回る非難を浴びた。意気消沈したマネは、パリを離れてスペインに旅行し、ベラスケスの作品に接して影響を受けた（→絵画界のスキャンダル（1860年代半ば））。ベラスケス研究の成果といえる『笛を吹く少年』を1866年のサロンに提出したが、落選した。この時、作家エミール・ゾラの援護を受けた。マネは、パリのバティニョール地区にアトリエと住居を置き、カフェ・ゲルボワに足繁く通っていたが、マネの周りには、ゾラを含む文筆家や芸術家が集まっていた。1860年代後半には、モネ、ルノワールなどの若手画家もマネを慕って集まりに加わるようになり、バティニョール派と呼ばれるようになった（→バティニョール派の形成（1860年代後半））。1870年に普仏戦争が勃発しプロイセン軍がパリに迫ると、マネは国民軍に入隊し、首都防衛戦に加わった。普仏戦争とパリ・コミューンの混乱が終息して第三共和政の時代になると、バティニョール派の若手画家たちはサロンから独立したグループ展を立ち上げ、印象派と呼ばれるようになった。マネは、批評家からは印象派のリーダー格と目されていたが、自身はサロンで成功することを重視し、印象派グループ展への参加を拒絶した。それでも、特にモネとの親しい関係は続き、モネのアルジャントゥイユの家を度々訪れ、戸外制作などの印象派の手法を取り入れた作品も制作している。また、詩人ステファヌ・マラルメと親しくなり、その影響も受けた（→第三共和政のパリ（1870年代））。1880年頃からは、梅毒により左脚の壊疽が進み、パリ郊外で療養しながら制作を続けた。1882年のサロンに最後の大作『フォリー・ベルジェールのバー』を出品した。1883年4月、壊疽が進行した左脚を切断する手術を受けたが、経過が悪く、51歳で亡くなった（→晩年（1880年代初頭））。マネの死後、1890年にモネの働きにより『オランピア』が国のリュクサンブール美術館に受け入れられ、1896年にギュスターヴ・カイユボットの遺贈により『バルコニー』などが政府に受け入れられるなど、マネに対する公的な認知は進んだ。もっとも、これらの受入れの際にも美術界の保守派からは反対の声が上がり、マネと印象派に対する抵抗は根強いものがあった（→名声の確立）。しかし、その後、美術市場でのマネの評価は急速に上がり、1989年には『旗で飾られたモニエ通り』が2400万ドル（34億7520万円）で落札され、2014年には『春（ジャンヌ）』が6512万ドル余り（約74億円）で落札されるなど、美術市場の上位を占めるに至っている（→市場での評価）。マネの油彩画は400点余りとされている（→カタログ）。マネは、保守的なブルジョワであり、サロンでの成功を切望していたが、『草上の昼食』と『オランピア』は本人の意図と裏腹にスキャンダルを呼び、美術界の革命を起こすことになった。主題の面では、娼婦の存在や、近代社会における人間同士の冷ややかな関係をありのまま描き出したことが、革新的であり、非難の的ともなった。造形の面では、陰影による肉付けや遠近法といった伝統的な約束事にとらわれない描写を生み出していった（→時代背景、画風）。同時に、伝統的なイタリア絵画、スペイン絵画、フランス絵画から学んでいる点も多く、オールド・マスターの作品から主題やモチーフを引用し、現代的な文脈に置き直していったといえる（→伝統的絵画からの影響）。また、平面的な彩色やモチーフを切り取る構図などに日本の浮世絵の影響を受けていると考えられる（→ジャポニスム）。印象派の画家たちから敬愛され、彼らに大きな影響を与えた一方、マネ自身が後輩の印象派から影響を受けた。マネには印象主義的な要素の濃い作品もあるが、印象派グループ展には参加していないことから、印象派には含めず、印象派の指導者あるいは先駆者として位置付けられるのが一般的である（→印象派との関係）。マネの作品は、セザンヌ、ゴーギャン、ピカソなどによって、模倣や再解釈の題材とされており、彼らの芸術に様々な影響を残していると考えられる（→印象派以後への影響）。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 生涯
Subsection: 出生、少年時代

マネは、1832年、パリのプティ＝ゾーギュスタン通り（現在のボナパルト通り）で、裕福なブルジョワジーの家庭に長男として生まれた。マネの父オーギュストは、法務省の高級官僚（司法官）で、共和主義者であった。母ウジェニーは、ストックホルム駐在の外交官フルニエ家の娘であった。マネの弟に、ウジェーヌ（1833年生）とギュスターヴ（1835年生）が生まれた。1844年から1848年まで、トリュデール大通りの中学校コレージュ・ロランに通った。父は、マネが法律家の道を継ぐことを望んでいた。一方、母方の伯父エドゥアール・フルニエ大尉は、芸術家肌の人物で、マネにデッサンの手ほどきをしたり、マネら3兄弟や、マネの中学校の友人アントナン・プルースト（後に美術大臣）をルーヴル美術館に連れて行ったりした。マネは、この頃から、絵画に興味を持っていたようであり、ルイ・フィリップがルーヴル美術館に設けたスペイン絵画館で17世紀スペインのレアリスム絵画に触れ、影響を受けた。プルーストの回想によれば、コレージュの歴史の授業で、画家が流行遅れの帽子を描いていることをドゥニ・ディドロが批判した展覧会評を読んだ時、マネが、「ぼくたちは、時代に即していなければならない。流行など気にせず、見たままを描かなければならないんだ。」と発言したという。また、伯父フルニエが絵画の課外授業に出席させてくれたが、言われたお手本を模写するのではなく、近くにいる生徒たちの顔をスケッチしていたという。マネは、芸術家の道を不安視する両親の意向を受け、水兵（海軍将校）になると父に宣言して海軍兵学校の入学試験を受けたが、落第した。1848年12月、実習船に乗ってリオデジャネイロまで航海した。後に、マネは、「私はブラジル旅行でたくさんのものを得た。毎夜毎夜、船の航跡のなかに、光と影の働きを見たものだった!昼間は上甲板で、水平線をじっと見つめていた。それで、空の位置を確定する方法がわかったのだ。」と述べている。1849年6月にパリに戻ると、海軍兵学校の入学試験を再び受けたが、また落第した。これに父も諦め、マネは芸術家の道を歩むことを許された。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 生涯
Subsection: 修業時代（1850年代）

マネは、1849年秋頃、トマ・クチュールのアトリエに入り、ここで6年間修業した。クチュールは、1847年のサロン・ド・パリに『退廃期のローマ人』を出品して成功した、当時のアカデミズム絵画界の中では革新的な歴史画家であった。マネは、クチュールの近代性から影響を受ける反面、伝統的な歴史画にこだわるクチュールの姿勢には反発した。マネがモデルに服を着させたままポーズをとらせていると、クチュールが入ってきて、「君は君の時代のドーミエにしかなれない」と批判した。また、マネは、アトリエで学ぶ傍ら、ルーヴル美術館でティントレット、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、フランソワ・ブーシェ、ピーテル・パウル・ルーベンスなどの作品を模写した。1852年にはアムステルダム国立美術館を訪れ、1853年には弟ウジェーヌとともにヴェネツィア、フィレンツェを旅行し、ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』を模写した。さらに、この時、ドイツや中央ヨーロッパまで足を延ばし、各地の美術館を訪れたようである。存命中の画家の中では、ギュスターヴ・クールベの『オルナンの埋葬』、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、シャルル＝フランソワ・ドービニー、ヨハン・ヨンキントらの風景画を高く評価していた。友人アントナン・プルーストとともにウジェーヌ・ドラクロワのもとを訪れ、作品の模写の許可を求めたが、ドラクロワからは許可をもらったものの、冷淡な対応をされたようである。この頃、弟たちのピアノの家庭教師シュザンヌ・レーンホフと恋仲になった（後に妻となる）。1852年1月にはシュザンヌに男の子レオンが生まれ、戸籍上はシュザンヌの弟（レオン・コエラ＝レーンホフ）として届け出られた。実際には、レオンは、マネの子であった可能性が大きいと考えられている。1856年にクチュールのアトリエを去ると、友人の画家、アルベール・ド・バルロワとの共有で、バティニョール地区のラヴォワジエ通りにアトリエを構えた。しばらくはサロンへの応募をせず、ルーヴル美術館で、ティントレット、ディエゴ・ベラスケス、ルーベンスなどの巨匠の模写を続けた。その中で、画家のアンリ・ファンタン＝ラトゥール、エドガー・ドガと知り合った。1857年にはフィレンツェを再訪し、サンティッシマ・アヌンツィアータ教会のアンドレア・デル・サルトの壁画を模写した。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 生涯
Subsection: サロン入選の努力（1860年代初頭）

1859年のサロンに、『アブサンを飲む男』を初めて提出したが、下絵のような無造作な描き方が不評だったのに加え、酔った男や足元の酒瓶という露骨な現実を画題とすることがサロンにふさわしくないと酷評され、落選した。もっとも、審査員だったウジェーヌ・ドラクロワからは評価された。詩人のシャルル・ボードレールも、この作品を賞賛した。この頃には、マネとボードレールは親しく交流していた。サロン落選に続いて、1860年には、マネが制作した肖像画『ブリュネ夫人』が、モデルの家族から受取りを拒否されるということもあった。この頃、マネが住むバティニョール地区の近くには小ポーランド地区という貧民街があったが、ジョルジュ・オスマンによるパリ改造の中でマルゼルブ大通りが縦貫することになり（1861年開通）、古い家屋は取り壊されていった。マネが1861年にアトリエを構えたギュイヨ通り（現メデリック通り）もその近くである。友人マルセル・プルーストの回想によれば、マネは、一緒に小ポーランドを通った時、家屋が埃を上げて取り壊されている情景を見て、長い間押し黙って心を奪われていたという。1860年代初頭のマネの作品には、小ポーランド界隈の貧しい人々を描いたと思われる作品が多い。1861年のサロンに、『スペインの歌手』と、両親を描いた『オーギュスト・マネ夫妻の肖像』を応募し、いずれも初入選した。当時のフランスではスペイン趣味が流行しており、マネは、イタリア風の古典的作品に反発する立場から、スペインの写実主義的絵画に傾倒していた。彼は、マドリードの巨匠たちやフランス・ハルスを思い浮かべながら『スペインの歌手』を描いたと語っている。『スペインの歌手』は、サロン会場の人目につかない隅に展示されていたが、テオフィル・ゴーティエが絶賛したことから、急に中央の良い場所に移され、優秀賞（佳作）の評価まで受けた。アルフォンス・ルグロ、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、カロリュス＝デュラン、フェリックス・ブラックモンなど、若いレアリスムの画家たちはこの作品に衝撃を受け、そろってマネの家を訪れた。マネは彼ら画家集団の核となっていった。一方、『オーギュスト・マネ夫妻の肖像』については、両親の間に奇妙な冷たさが流れていることから、批評家から、「マネは最も神聖な肉親の絆でさえも土足で踏みにじる」と非難された。それでも、サロンでの成功を重んじる父に対し、約束を果たすことができた。同年秋には、イタリアン大通りのルイ・マルティネの画廊で主要作品を展示する展覧会を開いた。この時以来、マルティネ画廊ではマネ作品を取り扱うようになった。1862年には、テュイルリー宮殿に隣接する庭園で開かれたコンサートを題材とした『テュイルリー公園の音楽会』を制作し、テオフィル・ゴーティエ、ボードレール、ジャック・オッフェンバック、ザカリー・アストリュク、アンリ・ファンタン＝ラトゥールといった社交界の友人たちをモデルとして登場させた。第二帝政下の華やかなブルジョワ社会を描いた作品である。マネは、1863年、マルティネ画廊での個展に『テュイルリー公園の音楽会』や『ローラ・ド・ヴァランス』を展示したが、輪郭がはっきりした筆遣いや、平面的な色面の処理が奇妙だと捉えられ、激しい非難にさらされた。この時期、マネは、内縁の妻シュザンヌをモデルにした『驚くニンフ』や、レオン少年をモデルにした『剣を持つ少年』などを制作している。1862年にマネの父が亡くなると、1863年10月、マネはシュザンヌと結婚した。また、この頃知り合った女性ヴィクトリーヌ・ムーランにモデルを依頼して、『街の女歌手』、『ヴィクトリーヌ・ムーランの肖像』などを制作している。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 生涯
Subsection: 絵画界のスキャンダル（1860年代半ば）

=マネは、1863年のサロンに応募したが、落選した。この年のサロンの審査は例年に比べ非常に厳しく、落選者の不満が高まった。これを懸念したナポレオン3世が、サロンと並行して、サロン落選作で構成する落選展を開催することを命じた。マネの『水浴』（後に『草上の昼食』と改題）、『マホの衣装を着けた若者』、『エスパダの衣装を着けたヴィクトリーヌ・ムーラン』も落選展に展示された。ところが、特に『草上の昼食』は、批評家たちから酷評と嘲笑を浴び、一大スキャンダルとなった。当時、裸婦を描くこと自体は珍しいものではなく、実際、この年のサロンで賞賛されたアレクサンドル・カバネルの『ヴィーナスの誕生』は、官能的な裸婦を描いているが、現実ではなく神話の世界を描いたものであるため、良識に反することはなかった。また、マネが発想源としたティツィアーノの『田園の奏楽』でも、裸のニンフと着衣の男性が描かれている。しかし、『草上の昼食』の裸婦は、パリの現実の女性が着衣の男性と談笑するというもので、風紀に反すると考えられた。裸婦の周りに、果物などの食べ物や、脱いだ後の流行のドレスが描かれることによって、裸婦がニンフなどではなく現実の女性であることが露骨に強調されることになった。当時の鑑賞者は、この作品から、社会の陰の部分である売春の世界を読み取った。批評家エルネスト・シェノーは、「デッサンと遠近法を学べば、マネも才能を手に入れることができるだろう」と、描き方の稚拙さを指摘するとともに、「ベレー帽をかぶり短いコートを着た学生たちにかこまれ、葉の影しか身にまとっていない娘を木々の下に座らせている絵が、申し分なく清純な作品だとは思えない。[中略]彼は俗悪な趣味の持ち主だ。」と、テーマ自体を厳しく批判した。1864年、バティニョール大通り34番地に引っ越した。マネは、自由奔放な私生活を送っており、以前から、イタリアン大通りのカフェ・トルトーニや、カフェ・ド・バードに足繁く通っていたが、バティニョール大通りに移った頃から、カフェ・ゲルボワに足を運ぶようになったと思われる。カフェ・ゲルボワのマネの周りには、次第に美術家や文学者が集まり始めた。その中には、詩人のザカリー・アストリュク、中学時代・クチュール画塾時代からの友人アントナン・プルースト、写真家ナダール、批評家ルイ・エドモン・デュランティ、テオドール・デュレ、フィリップ・ビュルティ、画家アンリ・ファンタン＝ラトゥール、アントワーヌ・ギユメ、版画家マルスラン・デブータンなどがいた。作家のアルマン・シルヴェストルは、カフェ・ゲルボワでのマネについて、次のように描写している。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 生涯
Subsection: 絵画界のスキャンダル（1860年代半ば）

=1864年のサロンには、『死せるキリストと天使たち』とスペインの闘牛の絵を提出し、入選した。ボードレールは、審査委員であった友人に、マネの作品を良い場所にかけてくれるように依頼したり、マネがゴヤやベラスケスを模倣しているとの批判的意見に反論したりしている。しかし、批判は強く、マネはこれに落胆し、闘牛の絵を切断して二つの部分だけを残した。マネは、1865年のサロンに、ヴィクトリーヌをモデルとした『オランピア』を出品し、入選した。ところが、この作品は、『草上の昼食』以上のスキャンダルを巻き起こした。裸婦がベッドに寝そべる構図は、ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』を発想源としていたが、マネの作品は、ヴィーナスとは程遠い、パリの娼婦を描くものであることが明らかであった。表題の「オランピア」とは、娼婦（ドゥミ・モンデーヌ）の源氏名として広く使われる名前であったし、黒人のメイドは娼館に多かった。メイドが運ぶ花束は、前夜の客から贈られたものである。『ウルビーノのヴィーナス』に描かれていた犬は忠誠・貞節のシンボルだが、マネが描き入れた黒猫は、性的なイメージを暗示するものと受け止められた。マネは、急速に近代化が進むパリのブルジョワ社会の暗部を赤裸々に描き出したのであった。なお、この時のサロンで、クロード・モネが海景画2点を提出し、アルファベット順でマネと同じ部屋に並べられていたが、この海景画を見た人が、名前の似たマネの作品と誤解し、マネに祝福の言葉をかけた。マネは、自分の名前を悪用して名を売ろうとする画家がいると思い、憤慨したという。マネは、『オランピア』への批判に意気消沈し、ブリュッセルにいたボードレールに宛てて、「あなたがここにいてくださったら、と思います。ぼくの上には、罵詈雑言が雨あられと降っています。」と書き送り、ボードレールから励ましを受けている。マネは、物議に辟易し、8月からスペインに旅行をした。マドリードの王立美術館（現プラド美術館）でベラスケスを中心とするスペイン絵画に触れ、友人ファンタン＝ラトゥールに、「ベラスケスを観るだけでも旅に出る意味がある。」と書き送っている。また、マネは、「これらの素晴らしい作品の中で最も驚くべき作品、おそらくこれまでに描かれた最も驚くべき絵画作品は、フェリーペ四世の時代のある有名な俳優の肖像と目録に記載されている絵だ。背景が消えている。黒一色の服を着て生き生きとしたこの男を取り囲んでいるのは空気なのだ。」と書いている。この旅の中で、批評家テオドール・デュレと知り合い、親友となった。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 生涯
Subsection: バティニョール派の形成（1860年代後半）

マネは、1866年、サン＝ラザール駅近くのサン＝ペテルスブール通りに住居を移し、死去までこの通りに住んだ。マネは、1866年のサロンに『笛を吹く少年』を提出したが、落選した。この作品は、スペイン旅行でベラスケスに学んだ単純で平坦な背景処理を実践したものであった。駆け出しの作家だったエミール・ゾラが、この年の春、画家アントワーヌ・ギユメの紹介でマネのアトリエを訪れ、マネに心酔するようになった。ゾラは、『レヴェヌマン』紙で、サロンで落選した『笛を吹く少年』について、「私はこれほどまでに複雑でない方法で、これ以上力強い効果を得ることはできないように思う。」とマネを強く擁護した。1867年のパリ万国博覧会では、ジャン＝レオン・ジェロームやカバネルのようなアカデミズム絵画のほか、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、ジャン＝フランソワ・ミレーのようなバルビゾン派の作品が展示されたが、マネの作品は展示されなかった。そこで、マネは、展覧会場から遠くないアルマ橋付近に、多額の費用をかけてパビリオンを建て、10年近くにわたる主要作品50点を展示する個展を開いた。マネは、ゾラに宛てて、「私は危険な賭けをしようとしていますが、あなたのような人びとの助けがあるので成功を確信しています。」と書いている。しかし、賞賛した批評家もわずかにいたものの、マネが期待したような社会的評価は得られなかった。ただ、マネの傑作全てを一堂に見られる充実した内容であり、これを見た若い画家たちは大きな影響を受けた。モネやフレデリック・バジールが、サロンに頼らずに自分たちのグループ展を計画するきっかけにもなった。マネは、自分の作品についてほとんど文章を残していないが、個展に際しての「趣意書」の中では、次のように書いている。ゾラは、1867年、『レヴェヌマン』紙の記事を発展させて小冊子「マネ論」を発表し、マネの個展の中で販売した。ゾラは、その中で、次のように書いている。これは、絵画は純粋に色彩と形態を追求するものだというモダン・アートの先駆けとなる考え方であった。マネは、ゾラの応援に意を強くし、1868年のサロンにはゾラの肖像を出品している。その画中の机の上には、青い表紙の「マネ論」小冊子が描かれている。1860年代後半には、クロード・モネも、アストリュクの紹介でマネと知り合った。ゾラやモネのほか、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、フレデリック・バジール、カミーユ・ピサロなど、アカデミー・シュイスやシャルル・グレール画塾を中心として集まった若手画家たちも、カフェ・ゲルボワに顔を出すようになった。こうした若手画家たちは、「バティニョール派」と呼ばれるようになった。ファンタン＝ラトゥールが描いた『バティニョールのアトリエ』には、マネを中心とする若手画家たちの集まりが描かれている。1868年には、ファンタン＝ラトゥールを通じて、女性画家ベルト・モリゾとその姉エドマ・モリゾと知り合った。ベルト・モリゾは、マネの作品のモデルを務めるようになる。1869年2月には、エヴァ・ゴンザレスがマネのアトリエに弟子入りした。エドガー・ドガとは、ルーヴル美術館で模写をしている時に知り合って親しくなったが、ドガがカフェ・ゲルボワに出入りするようになったのは1868年春頃からである。2人は、互いに敬意を持ちながらも、遠慮なく辛辣な言葉の応酬を繰り返す関係だった。ドガが、ピアノを弾くシュザンヌとマネを描いた作品を贈ったが、マネは、妻の姿が気に入らず、絵を切断してしまった。ドガは、その絵をマネの家で目にして激怒し、マネからもらった静物画をマネに送り返した。ドガは、晩年、画商アンブロワーズ・ヴォラールから、「でも、その後マネと仲直りしましたよね」と聞かれると、「マネと仲違いしたままでいられるはずはないよ！」と答えている。マネは、1867年にフランスが擁立していたメキシコ皇帝マクシミリアンが銃殺された事件を題材に、『皇帝マキシミリアンの処刑』の油彩画3点と石版画1点を制作していたが、1869年1月、内務省から、検閲により絵画がサロンに受け入れられないこと、石版画の印刷が禁止されることを通知された。ゾラは、『ラ・トリビューヌ』紙に、この検閲を批判する記事を載せた。1869年のサロンには、『バルコニー』と『アトリエでの昼食』が入選した。『バルコニー』には、ベルト・モリゾがモデルとして登場している。左手前を見つめるモリゾを含め、3人の人物はぎこちなく、視線は虚ろで、かみ合っていない。モリゾは、サロン会場で見たこの作品について、「マネの作品は、いつものことですが、熟していない硬い果実のような印象を醸し出しています……『バルコニー』に描かれた私は醜いというよりも奇妙です。」と書いている。批評家たちは、登場人物が何を考えているのか不明瞭で、静物画のようだと言ってけなした。しかし、現在では、近代の人間の中に存在する無関心を描き出すことこそがマネの本質であったと評されている。マネは、機知に富んだ言葉で相手をやっつけようとするところがあり、1870年には、エドモン・デュランティと口論の末、剣で決闘をするという出来事もあった。2人は、大きな怪我はなく、その日の夜には和解した。第二帝政下最後のサロンとなった1870年のサロンには、『エヴァ・ゴンザレスの肖像』を提出したが、保守派の批評家アルベール・ヴォルフは、「油彩で描かれた醜い平坦なカリカチュア」、「注目を引くためだけのお粗末な絵」とこき下ろした。他方、テオドール・デュレやエドモン・デュランティは、マネを擁護する論評を書いた。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 生涯
Subsection: 第三共和政のパリ（1870年代）

=1870年7月、普仏戦争が勃発し、ナポレオン3世は9月にスダンでプロイセン軍に降伏した。マネは、プロイセン軍のパリ侵攻に備えて、家族をピレネー山脈のオロロン＝サント＝マリーに疎開させた。11月、国民軍に中尉として入隊し、首都防衛戦に加わったが、1871年1月、フランス軍はパリを包囲していたプロイセン軍に降伏し、開城した。マネは、2月、パリを去り、疎開していた家族と合流してパリに帰ろうとしたが、3月のパリ蜂起、パリ・コミューン成立と引き続く内戦によって足止めされ、5月の「血の1週間」でパリ・コミューンが鎮圧された頃にパリに戻ったと思われる。ベルト・モリゾの弟が、戦闘中のパリでマネとドガの2人連れを目撃したという記録がある。普仏戦争とパリ・コミューンの混乱が終息すると、ロンドンに難を逃れていたモネやピサロなど、「バティニョール派」の若い画家たちがパリに戻ってきた。モネは、パリ郊外のアルジャントゥイユにアトリエを構えたが、その借家を周旋したのは、セーヌ川の対岸ジュヌヴィリエに広大な土地を所有していたマネであった。マネや、ルノワール、シスレーらは、頻繁にモネのアトリエを訪れ、一緒に制作した。マネは、モネら若い画家から敬愛される一方、モネらの新しい手法からも影響を受けていった。ロンドンでモネやピサロと知り合った画商ポール・デュラン＝リュエルが、他のバティニョール派の画家たちにも興味を持つようになり、1872年にはマネの作品24点を購入した。第三共和政の下で最初に行われた1872年のサロンには、マネは1864年制作の『キアサージ号とアラバマ号の海戦』を提出し、入選した。1873年のサロンには、『ル・ボン・ボック』と『休息（ベルト・モリゾの肖像）』が入選した。『ル・ボン・ボック』は、伝統的な表現手法による肖像画で、サロンでは好評だったが、バティニョール派からは評価されなかった。シルヴェストルは、マネの絵が大衆に少しずつ受け入れられつつあることを感じ、「マネはいまだ議論の場にいるものの、すでに困惑の対象ではない」と書いている。マネとその仲間たちのたまり場は、1873年半ばころ、カフェ・ゲルボワから、マルスラン・デブータンに先導されるように、ピガール広場のカフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌに移っていったようである。そこには、カフェ・ゲルボワからの常連に加え、新しいメンバーも加わった。小説家ジョージ・ムーアは、カフェで隣り合って座るマネとドガだが、マネは明るさと率直さに満ちた性格で、芸術においては必ず自然に即して描くのに対し、ドガは目がきつく皮肉屋で、絵はデッサンと覚書から組み立てるなど、あらゆる点で対照的であったことを書き留めている。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 生涯
Subsection: 第三共和政のパリ（1870年代）

=モネやピサロは、1873年のサロンには応募しなかった。彼らは、この頃から、サロンとは独立したグループ展の開催を計画していた。モネは、この年4月、ピサロへの手紙の中で、「マネ以外は、全ての人が賛同しています。」と書いている。そして、1874年4月、モネ、ピサロ、ルノワール、シスレー、ドガ、ベルト・モリゾなど30人の参加者で第1回グループ展を開いた。後に第1回印象派展と呼ばれる画期的な展覧会であった。マネは、1873年のサロンで『ル・ボン・ボック』が好評だったこともあって、サロンこそ画家の唯一の道であると考え、グループ展を開くことには反対であった。そのため、モネやドガから熱心に参加を勧められたが、断った。参加しない口実として、「コテで描く左官にすぎないようなセザンヌとかかわりをもちたくない」と公言していたという。マネは、同じ1874年のサロンに、『鉄道』を出品している。深い愛情で結ばれた理想的な母子像ではなく、読書に熱中する母親と、退屈そうにサン＝ラザール駅の構内を眺める娘を冷ややかに描き出した作品である。マネは、こうした現代都市の人間像に関心を寄せていた点でも、戸外制作による風景画を主にしたモネら印象派とは方向性が違っていた。ドガは、グループ展に参加しないマネについて、「写実主義のサロンが必要だ。マネはそのことをわかっていない。どう考えても、彼は利口というよりうぬぼれやだ。」と批判した。とはいえ、この年、グループ展の入場者数は30日で延べ約3500人だったのに対し、サロンの入場者数は40日間で延べ50万人を超えていたと見られ、公衆の認知はまだまだサロンが大きな力を持っていた。グループ展は、批評家ルイ・ルロワの風刺的な記事を筆頭に、嘲笑する声が大きく、経済的にも赤字に終わった。マネはグループ展に参加しなかったにもかかわらず、批評家たちは、「使徒マネ氏とその弟子たち」と書くなど、マネを印象派のリーダー格と目していた。モネとの親しい関係は続き、マネは度々アルジャントゥイユを訪れていた。モネが経済的困窮に陥り、マネに苦境を訴える手紙を送ると、マネは援助に応じた。モネは、小さなボートをアトリエ舟に仕立て、セーヌ川に浮かべて制作したが、その様子をマネが描いている。モネの回想によれば、1874年、マネとルノワールが、アルジャントゥイユのモネの家で、モネの妻カミーユと息子ジャンを一緒に描いたことがあったが（『庭のモネ一家』）、マネは、モネに、「あの青年には才能がない。君は友人なら、絵を諦めるように勧めなさい。」と言ったという。もっとも、マネは、心からルノワールを賞賛していたので、このエピソードは、ルノワールと競い合ったマネの苛立ちを表したものにすぎないとも指摘されている。ところで、マネはこの時初めて戸外にイーゼルを立てて制作したと思われるが、これは、戸外の明るい光の下で自然の印象を正確にとらえようというモネの戸外制作の手法に従ったものであった。マネは、印象派の技法をとりいれた『アルジャントゥイユ』を1875年のサロンに出品した。印象派に対するマネの支持表明といえる。しかし、背景のセーヌ川の描き方が青い壁のようだなどと酷評を浴びた。1874年12月には、マネの弟ウジェーヌ・マネと、ベルト・モリゾが結婚した。1875年頃、エコール・デ・ボザールの教師に対し反乱を起こした若手画家のフラン＝ラミやフレデリック・コルデーが、マネに自由なアトリエを開いてほしいと言って受入れを求めたが、マネは、公的な評価を気にして、これを断ったようである。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 生涯
Subsection: 第三共和政のパリ（1870年代）

=マネは、1873年頃、詩人ステファヌ・マラルメと知り合い、親しくなった。1875年、マラルメがエドガー・アラン・ポーの『大鴉』を訳した時、その挿絵のためにリトグラフを制作した。翌1876年には、マラルメの『牧神の午後』の挿絵のために木版画を制作した。マネは、1876年のサロンに、『洗濯』と、マルスラン・デブータンを描いた『画家』を応募したが、落選した。そこで、マネは、個展を開き、これらの落選作を公開した。招待状には、金色の文字で、「ありのままに描く、言いたいように言わせる」と書かれていた。この個展には、1日に400人もの来場者があり、新聞は大々的に報じた。「なんということ！目鼻だちがすっきりとして、おだやかなまなざしをした、手入れされたブロンドのひげのこの紳士、[中略]パリッとしたシャツを着て、きちんと手袋をはめたこの紳士が、ボート遊びをする人びと[『アルジャントゥイユ』]の作者なのだ！」と驚きをもって伝えており、相変わらずマネの作品に対する評価は低かった。一方、マラルメは、『洗濯』について、「おそらく画家[マネ]の経歴において、そして確実に美術史上、時代を画する作品」だと賞賛した。マネは、マラルメに肖像画を贈り、マラルメはこれをずっと自分の家に飾っていた。マラルメは、ボードレール、ゾラに続くマネの擁護者としての役割を果たした。マネの死後、マラルメは、マネについて次のように述べている。
Title: エドゥアール・マネ (Édouard Manet)
Section: 生涯
Subsection: 第三共和政のパリ（1870年代）

=1877年のサロンには、『ハムレットを演じるフォール』が入選した。モデルのジャン＝バティスト・フォールは、有名なバリトン歌手で、印象派の作品を愛好しており、マネの作品を67点も収集していた。この絵は、フォールの当たり役ハムレットを演じるところを描いたものだが、サロンでは、「滑稽な肖像画だ」、「狂人になったハムレットが、マネ氏によって描かれた」などと風刺された。また、同じく1877年のサロンに応募した『ナナ』は、『オランピア』と同様、高級娼婦を描いた自然主義的な主題の作品だったが、落選した。1877年の冬から1878年にかけて、サロンに出品するため、カフェ・コンセールを舞台にした大作にとりかかった。結局、マネはその作品を2分割し、『ビヤホールのウェイトレス』と『カフェにて』という2つの作品となった。1878年のパリ万国博覧会とサロンには応募していない。友人ジュゼッペ・デ・ニッティスがレジオンドヌール勲章を受章すると、マネは、勲章への切望を隠そうとせず、ドガに、「僕が勲章をもらっていないですって？ でもこれは僕のせいではありませんない〔ママ〕。できればもらいたいですし、その目的のために必要なことは何でもするとあなたに誓いましょう。」と話した。これに対し、外的な成功を侮蔑していたドガは、「あなたがたいそうなブルジョワなのはずっとわかっていました。」と返した。1878年、実業家エルネスト・オシュデが破産し、マネや印象派のコレクションが競売に付されたが、マネの作品は平均583フランであり、相当低い値しか付かなかった。モネをはじめとする印象派の画家の経済状況も苦しく、マネはモネに金銭的な援助をしている。1879年のサロンには、『ボート遊び』（1774年）と『温室にて』を出品した。1880年のサロンには、現代生活の情景を描いた『ラテュイユ親父の店』と中学時代からの親友を描いた『アントナン・プルーストの肖像』を出品した。マネは、サロン開会後、プルーストに次のような手紙を送っている。