shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ジョーン・サザーランド (Joan Sutherland)
Section: ベルカント・ソプラノになる前

ソプラノ歌手の母と服の仕立て職人の父のもとに生まれる。母親の影響でメゾソプラノとして歌のレッスンを始める。秘書学校を出て事務職に就く傍ら、シドニー音楽院に学び、教師からドラマティック・ソプラノの才能を見いだされる。1947年にコンサート形式による『ディドとエネアス』で歌手デビューする。1950年に奨学金を得てロンドンの王立音楽大学でクリーブ・カレイに師事し、1952年に『魔笛』の第一の侍女役でロイヤル・オペラ・ハウスでのデビューを飾る。しばらくは『魔笛』や『魔弾の射手』のアガーテ役など、ドイツ系のドラマティックな役柄をこなしていたが、同じ王立音楽大学出身の指揮者リチャード・ボニングが彼女の歌手としての運命を変えることとなる。
Title: ジョーン・サザーランド (Joan Sutherland)
Section: ベルカント・ソプラノへの転向

リチャード・ボニングは当時の指揮者の主流とは独自に、ベルカント・オペラの研究やその再現に意欲を燃やしていた指揮者であった。ボニングはサザーランドの歌を聴いたときに、彼女が単なるドラマティック・ソプラノではなく、ベルカント・ソプラノとしての素質を持っていることを見抜き、ベルカント歌手へ転向するように彼女を説得し、彼女もそれに応じた。2人は1954年に結婚した。その後、サザーランドは夫ボニングの助けを受けて、ベルカント歌手としての道を歩み始める。最初に彼女が世間の注目を受けたのは1959年である。彼女はコヴェント・ガーデンでドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』のタイトル・ロールを歌い（指揮はトゥリオ・セラフィン）、驚異的な大成功を収めた。その理由は、マリア・カラスとは異なり、高音域から低音域まで力強く、かつむらのない美しい声で困難な装飾歌唱を軽々と歌いきったことにある（それゆえに彼女は同郷の先人になぞらえて「ネリー・メルバの再来」と謳われることとなる）。そしてこの大成功を機に、1961年にはメトロポリタン歌劇場、ミラノ・スカラ座でもルチアを歌い、これを皮切りにベルカント・オペラ復活に自信を持つことになる。
Title: ジョーン・サザーランド (Joan Sutherland)
Section: ラ・ステュペンダ（La Stupenda）

『ルチア』での成功を機に、サザーランドは夫ボニングとともにオペラハウスのレパートリーから外されていたベルカント・オペラの復活上演に力を注ぐこととなる。1962年にはロッシーニの『セミラーミデ』のタイトル・ロールを歌い、この曲を蘇演することに成功し（アルサーチェ役はジュリエッタ・シミオナート、指揮はガブリエレ・サンティーニ）、1969年にはマリリン・ホーンとの共演により、同作品をレパートリーに定着させることにも成功する。絶頂期における彼女は3点ホ（E）音に至る音域を有し、かつ高音域から低音域までむらなくフォルムを崩すことのない強靭な声を駆使し、マリリン・ホーンや夫ボニングとトリオを組んで、ベッリーニの『清教徒』や『夢遊病の女』などのレパートリーの復活上演を立て続けに成功させていった。このことから、イタリアではラ・ステュペンダ（La Stupenda「とてつもない声を持つ女」）と賞賛されることとなる。そして、彼女によって「キング・オブ・ハイC」ことルチアーノ・パヴァロッティが見出されることになる。
Title: ジョーン・サザーランド (Joan Sutherland)
Section: 引退と死

しかし、彼女の装飾歌唱のテクニックや声量も、1970年代後半から次第にかげりを見せるようになる。その代わりに、演技力を磨くことでその衰えを補っていたが（それでも1980年代までは3点変ニ（D♭）までは難無く維持していた）、1992年に正式にオペラからの引退を発表する。引退記念オペラは1990年のシドニー・オペラハウスでの『ユグノー教徒』への出演であるが、同年のロイヤル・オペラ・ハウスで行なわれたニューイヤーズ・オペラにルチアーノ・パヴァロッティやマリリン・ホーンとともに『こうもり』にゲスト出演し（夫のリチャード・ボニングがオーケストラ指揮）、大喝采を受けた。終演後には、功績を称えるスピーチと記念品の小太鼓を贈られ、引退の挨拶をした。引退後はスイス・モントルーの自宅で暮らす。2008年にガーデニングの際に転倒して両足を骨折してからは体調を崩し、療養生活を余儀なくされるが、病床でも熱心に後進の指導に当たった2009年には骨折から回復し、エリザベス女王が勲位をもつ者をバッキンガム宮殿に招いたイベントに参加した。2010年10月10日、自宅で心肺不全のため死去した。83歳没。
Title: ジョーン・サザーランド (Joan Sutherland)
Section: 日本での評価

ベルカント・オペラ復活に関する彼女の多大なる功績にもかかわらず、サザーランドの評価は日本においては高いものとは言えなかった。1975年にメトロポリタン歌劇場来日公演で『椿姫』のヴィオレッタ役を歌ったのがサザーランドの日本における初公演だったが、それ以前の日本人のオペラ評論家は、レコードや海外公演などで1960年代の彼女の演奏を聴いて「白痴美的」というレッテルを貼っていた。しかし初来日公演を聴いた日本人オペラ評論家は、声の衰えをあげつらうという、およそ健全とは言い難い批評をしていた。実際、サザーランドの絶頂期だった1960年代から1970年代前半までは、発声の美しさや歌唱のフォルムを重視するあまり、歌唱のアーティキュレーションを犠牲にした面があったのは事実であり、日本以外でもしばしば批判の的にされていた。それが「イタリア語（フランス語）の歌詞として聴こえない」という批判となっていた。この欠点が修正されたのは歌手としての衰退期にあたっていたが、そのような背景を無視した批判がなされていた。もしもサザーランドに対する評価が高かったならば、日本におけるベルカント・オペラの展開もそれだけ早まったであろうとも考えられる。
Title: ジョーン・サザーランド (Joan Sutherland)
Section: 人物

イギリスの植民地主義を称える発言をするなど、英国王室の熱烈な支持者で、王室から称号も得ている。1994年には、「私は40年もパスポートを持っているというのに、中国人だかインド人だかの係官にパスポート更新の面接を受けたのには笑ったわ」といった人種差別的な発言をし、物議を醸した。のちに「公式の場ですべき発言ではなかった」と場をわきまえなかったことについては謝罪した。身長は5フィート9インチ（180cm弱）。趣味はガーデニング。ボニングとの間に息子がひとりいる。
Title: ジョーン・サザーランド (Joan Sutherland)
Section: 晩年の活動

第10回アルカモ国際オペラコンクール（2007年9月24日 - 30日）の審査員長に決まった。
Title: ルー・ダイアモンド・フィリップス (Lou Diamond Phillips)
Section: abstract

ルー・ダイアモンド・フィリップス（Lou Diamond Phillips, 本名: Louis Upchurch, 1962年2月17日 - ）は、アメリカの俳優、プロデューサー、脚本家、映画監督。
Title: ルー・ダイアモンド・フィリップス (Lou Diamond Phillips)
Section: 経歴

母方からフィリピン、日本、中国、スペインの血を受け継ぎ、父方からはアイルランド、チェロキーの血を受け継いでいる。ミリタリー・ファミリー内で生まれ育ち、テキサス州のフォートワース地区で少年時代を過ごす。幼い頃から演劇に親しんでおり、テキサス大学アーリントン校芸術学科演劇コースを卒業した後、フィルムアクターズラボでアダム・ロークに師事。演技教官・アシスタントをこなす傍ら、数々の低予算インディーズ映画、舞台、商業コマーシャルに出演。1986年の大ヒット映画『ラ★バンバ』で一躍スターの座に。その後『落ちこぼれの天使たち』『ヤングガン』『ヤングガン2』などに出演。1996年にブロードウェイミュージカル『王様と私』のリバイバル公演に主役として抜擢され、トニー賞にノミネートされた。同時に映画『戦火の勇気』に出演し、デンゼル・ワシントン、メグ・ライアンらと共演。強情な兵士役で強い印象を残した同映画で実力派俳優としての地位も確立した。1991年4月、ホラー映画『ペンタグラム/悪魔の烙印』の宣伝プロモーションで初来日。2019年に開催されるFIBAバスケットボール・ワールドカップの開催地を決める理事会が2015年8月7日～9日に東京で開かれ、中国とフィリピンが立候補。招致活動の一環でフィリピン代表団と共に来日している。
Title: ルー・ダイアモンド・フィリップス (Lou Diamond Phillips)
Section: 私生活

1987年にジュリー・サイファーと結婚するが1990年に離婚。1994年にケリー・フィリップスと結婚し娘が3人いるが2007年に離婚している。2006年12月、同棲相手の女性に対する家庭内暴行罪により3年間の保護観察、1年間のDVカウンセリング、200時間の社会奉仕活動の処分を言い渡された。2007年8月16日、同棲相手の女性と結婚し、10月9日に、長女（Indigo Sanara）が誕生した。俳優業以外にも数々の慈善事業・教育活動などへ積極的に参加している。
Title: ルー・ダイアモンド・フィリップス (Lou Diamond Phillips)
Section: 受賞歴

インディペンデント・スピリット賞受賞（1987）ゴールデングローブ賞ノミネート（1987）Western Heritages賞受賞（1988）ヒューストン国際映画祭グランプリ受賞（1994）トニー賞ノミネート（1996）シアターワールド賞受賞（1996）ブロードウェイデビュー賞受賞（1996）Film & Television 助演男優賞受賞（1996）ブロックバスターエンタテイメント賞受賞（1997）フィリピンマガジン・エンタテイメント賞受賞（2001）シネマニア映画祭特別功労賞受賞（2003）アジアンパシフィックエンタテイメントアーツ優秀賞受賞（2006）
Title: ルー・ダイアモンド・フィリップス (Lou Diamond Phillips)
Section: 関連事項

ビリーズブートキャンプ（利用者としてインタビューに出演）イマジン・ドラゴンズ（「Radioactive」のMVに出演）
Title: アルヴォ・ペルト (Arvo Pärt)
Section: abstract

アルヴォ・ペルト（Arvo Pärt, 1935年9月11日 - ）は、エストニア生まれの作曲家。しばしばミニマリズムの楽派に属する一人とされる。
Title: アルヴォ・ペルト (Arvo Pärt)
Section: 人物

イェルヴァ県パイデ出身。ペルトの音楽教育は7歳より開始され、14、5歳の頃には既に作曲をしていた。タリン音楽院（現：エストニア音楽アカデミー）で作曲の勉強をしている彼について同級生は、まったく多作で、袖を振るだけでNote（音符）が落ちてくるようだったと発言している。ソヴィエト連邦外部からの音楽的影響は皆無に等しく、入手可能なものと言えばせいぜい非合法のテープとスコア程度だった。ペルトの生まれた頃、エストニアは独立共和国として黎明期であったにもかかわらず、独ソ不可侵条約のため、1940年にはソヴィエト連邦の勢力下に置かれてしまう。その後、エストニアはナチス・ドイツの支配下になった一時期を除けば、54年間ソヴィエト連邦の一部のままにあった。1957年にタリン音楽院に進んで作曲を勉強するだけでなく、1968年までエストニア放送のレコーディングエンジニアの仕事をした。1961年オラトリオ『世界の歩み』により、モスクワで開催された全ソ連青少年作曲コンクールで優勝を果たした。1979年に家族とともに国を出てオーストリアのウィーンに移住、市民権を獲得する。1982年にはベルリンを拠点に活躍した。
Title: アルヴォ・ペルト (Arvo Pärt)
Section: 作風

ペルトの作品は、一般的に2つの年代に分けられる。初期の作品群は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチやセルゲイ・プロコフィエフ、ベーラ・バルトークの影響下にある厳格な新古典主義の様式から、アルノルト・シェーンベルクの十二音技法やミュージック・セリエルにまで及ぶ。しかしそれはソヴィエト政府の憤怒を買うばかりでなく、独創性の発展において行き止まりであることを示していた。ペルトの伝記作家ポール・ヒリアーは次のように書いている。「意思表示する方法は数多あるけれど、その中で作曲という行為が最も無能で役に立たないという究極的絶望に彼は辿り着いた。音楽に対する信頼も、音符一つ書く力さえも失ったようだった。」この時期には過渡的作品である交響曲第3番が作曲されているからである。この袋小路を抜け出す術として、彼は「西洋音楽の根源への実質上の回帰」を見出し、古楽に没頭した。単旋聖歌やグレゴリオ聖歌、ルネサンス期における多声音楽の出現などを研究すると同時に、宗教の探究や正教会への入信をも行った。この時期以降に出現する音楽は、以前のそれとは根本的に相違するものであった。ペルトはそれをティンティナブリの様式（以下「ティンティナブリ」）と呼んでいる（ティンティナブリは「鈴声」の意）。この音楽を特徴付ける性質として、簡素な和声がある。非装飾音符や三和音がしばしば用いられ、それらは西洋音楽の根柢を成すものである。この様式は、ティンティナブリという名前の所以である「鈴の鳴るさま」を髣髴させる。ティンティナブリはやはり単純なリズムを持ち、テンポは常に一定を保つ。古楽の影響は明瞭である。同時期の作品におけるもう一つの特徴として、宗教的なテクストが作品中でしばしば用いられるものの、そのほとんどの場合において、母国語であるエストニア語の代わりにラテン語またはスラヴ系の正教会の奉神礼に使われる教会スラヴ語が用いられていることが挙げられる。ペルトはこのティンティナブリ以降の諸作品によって最もよく知られ、絶大な人気を博している。数々の賞を受賞しており、日本においては2014年に高松宮殿下記念世界文化賞受賞のために来日した。
Title: アルヴォ・ペルト (Arvo Pärt)
Section: 主要作品

パルティータ（1959年）カンタータ「私たちの庭」（1962年）交響曲第1番『ポリフォニック』（1963年）無窮動（1963年）ソルフェッジョ（1963年）B-A-C-H主題によるコラージュ（1964年）交響曲第2番（1966年）チェロ協奏曲『賛と否』（1966年）クレド（1968年）交響曲第3番（1971年）私達はバビロンの河のほとりに座し、涙した（1976年）アリーナのために―アリヌシュカの癒しにもとづく変奏曲（1976年）パリ・インテルヴァロ（1976年）トリヴィウム（1976年）サラは90歳だった（1976年）アルボス（1977年）フラトレス（1977年）カントゥス―ベンジャミン・ブリテンの思い出に（1977年）タブラ・ラサ（1977年）ミサ・シラビカ（1977年）鏡の中の鏡（1978年）スンマ（1978年）デ・プロフンディス（深き淵より）（1980年）ヨハネ受難曲（1982年）巡礼の歌（1984年）スターバト・マーテル（1985年）テ・デウム（1985年）フェスティーナ・レンテ（1988年）わが道（1988/89年）マニフィカト（1989年）ミゼレーレ（1989年）ベルリン・ミサ（1990年）シルーアンの歌（1991年）弦楽合奏のための聖三祝文（トリサギオン）（1992年）さて、あるパリサイ人が（1992年）連祷（リタニ）（1994年）痛悔のカノン全曲（1997年・第9歌頌のみ1989年、正教会聖歌・無伴奏声楽、教会スラヴ語、詞はクリトのアンドレイによる）四部合唱のための三歌斎経（1998年、正教会聖歌・無伴奏声楽、英語）水を求める鹿のように（1998年）東洋と西洋（2000年）チェチーリア、ローマの乙女(2000年)ヌンク・ディミティス(2001年)ラメンターテ（2002年）イン・プリンチピオ（はじめに）（2003年）主よ、平和を与えたまえ（2004年）ダ・パーチェム・ドミネ（2004年）聖骸布（2005年）レンナルトの追憶に（2006年）交響曲第4番『ロサンゼルス』（2008年）
Title: マルクス・ウィプサニウス・アグリッパ (Marcus Vipsanius Agrippa)
Section: abstract

マルクス・ウィプサニウス・アグリッパ（ラテン語: Marcus Vipsanius Agrippa, 紀元前63年 - 紀元前12年）は、古代ローマの軍人、政治家でローマ帝国初代皇帝アウグストゥスの腹心。のちにアウグストゥスの娘婿となる。ガイウス・ユリウス・カエサルに見出され、軍略の弱いアウグストゥスの補佐的役割を果たした。また、パンテオンやポン・デュ・ガールなど多数の建築物を建造した。
Title: マルクス・ウィプサニウス・アグリッパ (Marcus Vipsanius Agrippa)
Section: 生涯

アグリッパの生まれ故郷は分かってはいない。ただ父の名はルキウス・ウィプサニウス・アグリッパ、父と同名の兄と妹ウィプサニア・ポッラがいたことだけは分かっている。騎士階級出身であったので、彼の家族は裕福なものの、元老院議員を祖先に持つほど政治的な影響力のある家系ではなかった。早いうちから軍務に就き、ローマ内戦ではカエサル派に属して元老院派と戦った。この時、兄ルキウスは元老院派に属してマルクス・ポルキウス・カト・ウティケンシスの下で戦っていたが、タプススの戦いで元老院派が敗北すると兄は捕虜として牢獄に入れられた。しかし友人オクタウィアヌスの配慮で釈放されたという。ただし、この戦いでアグリッパが兄と陣を相対して戦ったかどうかは定かではない。ムンダの戦いなどに参加していることは確かである。いずれにせよ、彼の働きはカエサルの目に留まり、紀元前45年にオクタウィアヌスと引き合わされる。ここでアグリッパとオクタウィアヌスは同年代でもあったので、同様な教育を受け親しい友人となる。そしてカエサルがローマで次々と政策を挙げて行く中で、アグリッパとオクタウィアヌスはともにギリシアのアポッロニアに遊学することになった。そして彼らがギリシアに旅立って4ヶ月が過ぎた紀元前44年3月15日、カエサルが暗殺された。この時アグリッパは、もう一人の友人クィントゥス・サルウィディエヌス・ルフスと同様、マケドニア属州の軍団を率いてローマへと進軍するように促したが、オクタウィアヌスは小部隊のみ率いてローマへと赴く。そしてオクタウィアヌスがカエサルの後継者となったことを知らされる。こうしてアグリッパは、友人オクタウィアヌスの腹心として政治の表舞台に立つことになった。そして軍才のないオクタウィアヌスの代理、実質的な最高司令官として内乱を戦い、紀元前36年9月3日のナウロクス沖の海戦ではオクタウィアヌスの海軍を指揮しセクストゥス・ポンペイウス軍に勝利する。紀元前31年のアクティウムの海戦ではマルクス・アントニウス派およびプトレマイオス朝連合軍を破り、勝利へ導いた。帝政樹立が進められる中、アグリッパはアウグストゥスの同僚執政官を連続して務めた。共和制正規の官職の中で元老院議員たちに気付かれないように権力を集中していくには、絶対の信頼を置くアグリッパの協力が不可欠であった。またイベリア半島のカンタブリア戦争では指揮を執り、勝利へ導いた。最初はティトゥス・ポンポニウス・アッティクスの娘であるポンポニアと結婚し、娘ウィプサニアを得ていた。このウィプサニアはティベリウスと結婚し小ドルススを出産している。その後小オクタウィアとガイウス・クラウディウス・マルケッルスの娘である大マルケッラと2度目の結婚をする。前25年、アウグストゥスの娘大ユリアは、大マルケッラの兄マルケッルスと結婚した。前23年マルケッルスが死去すると、アウグストゥスはアグリッパを大マルケッラと離婚させ、紀元前21年寡婦となっていた娘大ユリアと結婚させる。この結婚でアウグストゥスの孫にあたる、ガイウス・カエサル、ルキウス・カエサル、小ユリア、大アグリッピナ、アグリッパ・ポストゥムスが生まれた。病弱なアウグストゥスとしては、自分の後継者として病気知らずのアグリッパを中継ぎにし、その後アグリッパの子である自分の孫たちに帝位を継承させようとしていたと思われる。しかし皮肉にも病弱だったアウグストゥスが長命し、一方アグリッパや孫たちは次々に逝去し、アウグストゥスは血のつながりのないティベリウスを養子にせざるを得なくなった。
Title: マルクス・ウィプサニウス・アグリッパ (Marcus Vipsanius Agrippa)
Section: 建築物

アグリッパは、ローマ帝国内で多くの公共建造物を作成した。パンテオン - ローマ市内のパラティヌスの丘に建造された神殿。ポン・デュ・ガール - フランスの水道橋。世界遺産。イリウス港 - 南イタリアのアヴェルヌス湖に作られた海軍基地。アグリッパ浴場‐古代ローマ初のテルマエ（大型公衆浴場）。
Title: レスリー・ハワード (Leslie Howard)
Section: abstract

レスリー・ハワード（Leslie Howard、本名: Leslie Howard Stainer、1893年4月3日 – 1943年6月1日）は、イギリスの俳優。典型的なイギリス紳士役を得意とした。息子に俳優のロナルド・ハワードがいる。
Title: レスリー・ハワード (Leslie Howard)
Section: 経歴
Subsection: デビュー

レスリー・ハワードは1893年、ロンドン南東、クリスタル・パレス界隈のアッパー・ノーウッド（en, 現在のサザーク区南端）で、裕福なユダヤ系ハンガリー人の株式仲買人の父、ユダヤ系イギリス人の母との間に生まれた。大学卒業後は銀行で働いていたが、第一次世界大戦で戦争疲労症になる。その治療の一環として芝居に出ることを医師に勧められる。甘いマスクと長身でスリムな体型で、舞台にでトップスターとしての地位を築き上げ、映画にもたびたび出演した。1933年のロマンティック・コメディ『バークレー・スクエア』では、アカデミー賞に初ノミネート。翌年の『痴人の愛』では、セクシーで不思議なヒロインを演じたベティ・デイヴィスと共にまたもや注目される。冒険活劇『紅はこべ』では正義のヒーロー、紅はこべを演じた。この撮影中に、アレクサンダー・コルダ夫人のマール・オベロンと不倫関係になった。1936年には、ハンフリー・ボガートとの舞台作品『化石の森』が映画化され、自由奔放な主役アラン役を演じた。ヒロイン役は再共演のベティ・デイヴィスだった。当初、悪役マンティ役はエドワード・G・ロビンソンの予定だったが、ハワードはボガートを推して「彼が出演しなければ自分もしない」とスタジオを説得した。ボガートはこの悪役が出世作となり、彼はこの恩は決して忘れず、ローレン・バコールとの娘が生まれると「レスリー・ハワード・ボガート」と名付けた。1936年にはまた『ロミオとジュリエット』に出演し、43歳にしてティーンエイジャーの役を演じた。1938年にはハワードの代表作のひとつとなった『ピグマリオン』(後に『マイ・フェア・レディ』としてリメイクされる映画) に主演。主役のヒギンズ教授を演じアカデミー賞主演男優賞にノミネート、ヴェネツィア国際映画祭では主演男優賞を受賞した。翌1939年、大作『風と共に去りぬ』に出演、ヒロインのスカーレット・オハラが妄執する美男、アシュレー・ウィルクスを演じた。誠実だが気の弱いアシュレー役にハワードは最適だった。
Title: レスリー・ハワード (Leslie Howard)
Section: 経歴
Subsection: 非業の死

イギリスに戻り、何作もの作品に出演していたが第二次世界大戦が勃発。各地で兵士達を応援する講演のため飛び回った。1943年6月1日 、ハワードが搭乗したポルトガルのリスボン発イギリスのホワイトチャーチ行きのBOAC777便（ダグラスDC-3、機体記号G-AGBB）は、ビスケイ湾の公海上でドイツ空軍のユンカースJu 88に攻撃され墜落。この事件でハワードを含む乗員乗客17人全員が死亡した (レスリー・ハワード搭乗機誤撃事件)。第二次世界大戦当時のポルトガルは中立国で、リスボンは枢軸国と連合国の捕虜交換の拠点となっており、そのため各国のスパイが暗躍する舞台となっていた。事故当時イギリスのチャーチル首相は仏領アルジェリアのアルジェを訪問中で、たまたまハワードのマネージャーがチャーチルとよく似た年格好をしており、またハワード本人も首相のボディガードとよく似ていたため、ドイツのスパイがこの二人をイギリスへの帰途にある首相一行だと誤認、事故機を首相搭乗機として追撃したものといわれる。なおドイツ諜報部はハワード本人にもスパイ活動をしている疑いをかけていたが、実際にそのような事実があったことを裏付ける資料はない。
Title: ウィリアム・ローワン・ハミルトン (William Rowan Hamilton)
Section: abstract

ウィリアム・ローワン・ハミルトン（William Rowan Hamilton、1805年8月4日 - 1865年9月2日）は、アイルランドの数学者、物理学者、天文学者。ハミルトンの変分原理や四元数を見出し、解析力学、線型代数学の発展に寄与した。
Title: ウィリアム・ローワン・ハミルトン (William Rowan Hamilton)
Section: 生涯・人物
Subsection: 幼少期

幼い頃より神童として知られ、10歳で10カ国語（英語、ラテン語、ギリシア語、ヘブライ語、アラビア語、サンスクリット語など）を操るなど才能は図抜けていた。本格的に数学を始めたのは15歳の頃で、当時最先端のラグランジュ、ラプラスの書物を学ぶ。この頃わずか16歳にしてラプラスの『天体力学』に誤りを発見し、専門家を驚かせた。
Title: ウィリアム・ローワン・ハミルトン (William Rowan Hamilton)
Section: 生涯・人物
Subsection: 教育

18歳の時にダブリンのトリニティ・カレッジに入学した。大学入学後も圧倒的な才気を見せ、学部四年で天文台長に推挙されている。才能に溢れ、身体、精神共に快活なハミルトンは社交界でも人気を集め、親友の詩人ワーズワースは、ハミルトンとコールリッジを挙げて「私の出会った最も魅力的な人物」とすら述べている。
Title: ウィリアム・ローワン・ハミルトン (William Rowan Hamilton)
Section: 生涯・人物
Subsection: 晩年

晩年のハミルトンは、アルコール中毒に溺れながら誰にも理解されることのない数学研究に没頭し、暴飲暴食による痛風に苦しんだ末に1865年にダブリンの自宅で息を引き取った。遺体が発見された時、ハミルトンの部屋は酒と肉汁にまみれた二百数十冊のノートで埋め尽くされており、この中には正しいもの、誤ったもの、判断のつかないものが入り混じった数式の山が残されていたという。また四元数は一部に「四元数カルト」と呼ぶべき一団を構成するものの、大勢からは無視され、省みられるまでに100年ほどの時間を必要とした。
Title: ウィリアム・ローワン・ハミルトン (William Rowan Hamilton)
Section: 業績

光学への数学の応用、ハミルトニアン、数学理論による自然現象の予言、解析力学の創始、代数系の基礎付けなど、前半生の業績は非常に華々しく、「ニュートンの再来」と呼ばれた当時の評判に恥じないものがある。複素数を実数と演算規則により公理化していたハミルトンは、複素数を三次以上に一般化することに心血を注ぎ、十年程を経た1843年10月16日、ブルーム橋にさしかかった所でついに四元数の概念に到達する。非可換な乗算を持つ四元数は極めて斬新なアイデアで、その後の代数学全体に多大な影響を残した。その後ハミルトンは約20年を四元数の研究に費やし、700ページ超の大著『四元数講義』を著すが、ド・モルガン、ハーシェルらに難解と評され、『四元数の基礎』を著すもこれも長過ぎて生前に出版されることはなかった。
Title: スティーブン・フォスター (Stephen Foster)
Section: abstract

スティーブン・コリンズ・フォスター（Stephen Collins Foster、1826年7月4日 - 1864年1月13日）は、ヘンリ・クレイ・ワークと並んで、19世紀半ばのアメリカ合衆国を代表する歌曲作曲家。20年間に約200曲を作曲し、その内訳は135曲のパーラーソングと28曲のミンストレルソングである。多くはメロディの親しみやすい黒人歌、農園歌、ラブソングや郷愁歌である。「アメリカ音楽の父」とも称される。
Title: スティーブン・フォスター (Stephen Foster)
Section: 生涯
Subsection: 青年期まで

ペンシルベニア州のピッツバーグの隣町ローレンスビルで、アルスター・スコッツ（北アイルランドに入植したスコットランド人）の曽祖父の家系を引く比較的裕福な家庭に10人兄弟の末っ子として育つ。彼の生まれた家は「白壁の家」（White Cottage）と呼ばれていた。父のウィリアムは、ヴァイオリンを演奏するほどの音楽趣味を持ち、母のエリーザ・トムリンスンも詩情豊かな教養に富む女性であった。フォスター自身も幼児期より並ならぬ音楽的才能を見せ、7歳からは横笛を、9歳からはギターを独学で習得し、後にはクラリネットも修め、1841年、15歳の時にはアゼンス・アカデミー卒業式の際に自作の「ティオガ円舞曲」をアテネ・アカデミーの教会でフルートで奏した（この作品はピアノ独奏曲として現存する）。作曲に興味を持ったフォスターはモーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーらの作品を寝る間も惜しみ研究していたという。このようにアカデミックな音楽教育はほとんど受けなかったにもかかわらず、二十歳になるまでにすでにいくつか歌曲を出版していた。姉2人もピアノをよく演奏したという。
Title: スティーブン・フォスター (Stephen Foster)
Section: 生涯
Subsection: 作曲家

最初の歌曲は1844年に出版された「窓を開け、恋人よ」（Open Thy Lattice, Love）で16歳のときの作品である。翌1845年には弟と友人からなるセーヴル・ハーモニスツ重唱団のために「ルイジアナの美人」、「ネッド叔父さん」などを作曲する。1845年4月にピッツバーグは大火に見舞われ、町の3分の1にもあたる約1000棟の建物を焼失する。1846年にオハイオ州シンシナティに転居し、兄の蒸気船海運会社・アーウィン・フォスター商会（Irwin & Foster）で簿記係を務める。当時のシンシナティは、ピッツバーグをしのぐ勢いの多文化社会であり、彼の働く会社の窓の外にはオハイオ川に蒸気船がひっきりなしに行き交い、南部の黒人音楽や荷揚げ作業人夫の労働歌に満ち溢れていた。このシンシナティ在住中に、当時独立戦争後の新大陸で流行した黒人霊歌風である最初のヒット曲「おおスザンナ」を発表。これは1848年〜1849年のカリフォルニアのゴールド・ラッシュの賛歌となった。当時、白人が顔を黒く塗り大げさに歌うミンストレル・ショーやエチオピア風の喜劇役者の魅力に強く引きつけられていたが、その結果が1849年に出版された曲集『フォスターのミンストレル・ソング集』（Foster's Ethiopian Melodies）に結実し、クリスティ・ミンストレルズによってヒットした「やさしいネリー」（Nelly Was A Lady）が収録されている。
Title: スティーブン・フォスター (Stephen Foster)
Section: 生涯
Subsection: 貧困

同年フォスターはペンシルベニアに戻ってコンサートを開き、クリスティ・ミンストレルズと共演、最も有名な歌曲が書かれる時代の始まりとなった。1850年に、ピッツバーグの名医の長女であるジェーン・マクダウェル（Jane Denny McDowell, 1829年 - 1903年）と結婚、翌年には娘マリオンをもうけるが、この後に音楽的円熟を見せ「ケンタッキーの我が家」、「主人は冷たい土の中に」、「故郷の人々」（「スワニー河」）の傑作を次々に生む。1853年にフォスターはニューヨークに出てファース・ポンド社と契約を結び、自作・他者の歌曲などをアンサンブル用に編曲した「ソーシャル・オーケストラ」（The Social Orchestra）を発表。翌1854年には「金髪のジェニー」を発表。この年に妻子もニューヨークに移り住む。が、翌年にはフォスターは単身ピッツバーグに戻り、続いて妻子も追うが、1855年の両親の死と翌1856年の兄ダニングの死はフォスター一家に打撃を与え、借金暮らしに陥る。1857年、ファース・ポンド社との先払い契約によって辛うじて金銭を得るが困窮生活は続く。1860年にニューヨーク市に再び転出し「オールド・ブラック・ジョー」を発表。
Title: スティーブン・フォスター (Stephen Foster)
Section: 生涯
Subsection: 死去

1864年1月10日、マンハッタンの下町「バワリー」のノース・アメリカン・ホテルに滞在中であったフォスターは、粉々に割れた洗面台のそばで頭部および頚部から大量に出血した状態で倒れているところを作詞家ジョージ・クーパーによって発見され、ベレビュー病院に搬送されたものの3日後の13日に発熱と出血多量で死亡した。数日前から発熱しており、意識朦朧の状態でベッドから起き出し、洗面所に入ったところで平衡感覚を失って転倒、その際に頭部を洗面台にぶつけて割ってしまい、その破片で頚動脈を切断されたことが致命傷になったものと推測されている。37歳没。この時のフォスターの所持品はわずか38セントの小銭と、「親愛なる友だちとやさしき心よ」（dear friends and gentle hearts）と走り書きされた紙片だけであった。フォスターの死を知らされた妻ジェニーは遺体と対面するやその場で泣き崩れたと伝えられている。1862年の作品「夢見る人」（「夢路より」）が発表されたのは死後2か月後のことである。亡骸はペンシルベニア州ピッツバーグのアレゲーニー墓地に埋葬されている。
Title: スティーブン・フォスター (Stephen Foster)
Section: 特徴

フォスター歌曲の多くは、ミンストレル・ショーの伝統に則り、時流に乗ったが、アフロ・アメリカンの音楽を単にカリカチュアしてみせたというよりも、白人向けに書かれた当時の楽曲には珍しく、黒人奴隷の苦しみに共感を示している。白人作曲家として最初に、睦み合う黒人夫婦を描き出したのがフォスターである。これにより、活動家・フレデリック・ダグラスの称賛を得ることとなる。フォスターの歌曲の多くが南部における日常を扱っているにもかかわらず、フォスター自身は1852年に新婚旅行でニューオーリンズを訪れたのを別とすれば、南部で直接的な経験をしていない。フォスターはプロの歌曲作家として生計を立てようとしており、実際にプロの作曲家と見なしてよいのだが、当時のアメリカでは現代的な意味で「作曲家」という職業分野は確立されてはいなかった。その結果、音楽著作権や作曲家の印税に対する配給の乏しさのため、フォスターは自分の出版譜がもたらした利潤をほとんど受け取ることができなかった。複数の出版社がしばしば競合してフォスター作品の独自の版を出しながら、フォスターにはろくに報酬を与えなかったのである。例えば「おおスザンナ」は、1848年〜1851年の3年間で16もの出版社が30種以上の楽譜を出版し、当時、最高販売部数がせいぜい5000部という時代に10万部の大ヒットとなったにもかかわらず、フォスターの収入はわずか100ドルに過ぎなかったといわれる。1862年初頭にフォスターの活動は下降線をたどり始め、新作曲の質も落ち始めた。作詞家クーパーとのチームワークもうまくいかず、折からの南北戦争による戦時経済も災いした。因みに彼の作品の大半は、トニカ（トニック Tonic , 主和音）、サブドミナント（Subdominant , 下属和音）、ドミナント（Dominant , 属和音）の主要三和音で書かれている。
Title: スティーブン・フォスター (Stephen Foster)
Section: 後世への影響

フォスター自身はクラシックの器楽曲をほとんど作曲していないが、後にフォスターの歌曲は、ドヴォルザークによって編曲されたり、チャドウィックやアイヴズ、NHK室内管弦楽団らの管弦楽曲に引用されるなど、クラシック音楽の作曲家にも影響を及ぼした。生家「白壁の家」は今でも解体されずに残っている。1966年11月2日に合衆国法典第36編§ 140としてスティーブン・フォスターメモリアルデー（英: Stephen Foster Memorial Day）が制定され、翌1967年1月13日より毎年1月13日が記念日となっている。
Title: スティーブン・フォスター (Stephen Foster)
Section: 主な作品

「老犬トレイ」（Old Dog Tray）「おおスザンナ」（Oh, Susanna、1848年）「草競馬」（Camptown Races、1850年）[1]「ネリー・ブライ」（Nelly Bly、1850年）「故郷の人々」（「スワニー河」、Old Folks at Home（Swanee River）、1851年）[2]「主人は冷たい土の中に」（Massa's in De Cold Ground、1852年）「ケンタッキーの我が家」（My Old Kentucky Home、1853年）[3]「金髪のジェニー」（Jeannie With the Light Brown Hair、1854年）「すべては終わりぬ」（「厳しい時代はもうやって来ない」、Hard Times Come Again No More、1854年）「オールド・ブラック・ジョー」（Old Black Joe、1860年）[4]「夢見る人」（「夢路より」、Beautiful Dreamer、1862年）[5]「恋人よ窓を開け」（「君の窓を開けて 恋人よ」、Open Thy Lattice Love）「お眠りなさい いとしい子」（Slumber My Darling）「バンジョーをかき鳴らせ」（Ring De Banjyo）
Title: スティーブン・フォスター (Stephen Foster)
Section: 関連文献
Subsection: 書籍

津川主一『アメリカ民謡の父フォスターの生涯』トッパン、1948年津川主一『フォスターの生涯』音楽之友社〈音楽文庫〉、1951年竹山敏郎『フォスター』音楽之友社〈少年音楽文庫〉、1959年河内紀/文、松浦直彦/絵『アメリカの心フォスター』音楽之友社〈ジュニア音楽図書館作曲家シリーズ〉、1981年杉本皆子『フォスターの音楽：アメリカ文化と日本文化』近代文芸社、1995年藤野幸雄『夢みる人：作曲家フォスターの一生』勉誠出版、2005年
Title: スティーブン・フォスター (Stephen Foster)
Section: 関連文献
Subsection: 論文

宮下和子「スティーヴン・フォスターとミンストレルショーに見るアメリカの夢」『南九州大学園芸学部研究報告. 自然科学・人文社会科学』第19号、南九州大学園芸学部、1989年3月、135-144頁、CRID 1520290885373660416、ISSN 0285211X、国立国会図書館書誌ID:2963315。 宮下和子「スティーブン・フォスターに関する比較文化的考察序論」『学術研究紀要』第14巻、鹿屋体育大学、1995年10月、91-96頁、CRID 1050282813377015552。 宮下和子「音楽:アメリカを歌い続けるフォスター」鵜木奎治郎編著『新版 アメリカ新研究』北樹出版、1997年宮下和子「日本人の知らないスティーブン・フォスター」（PDF）『九州コミュニケーション研究』第3巻、2005年。 宮下和子「スティーブン・フォスター再発見」『立命館言語文化研究』第26巻第1号、立命館大学国際言語文化研究所、2014年10月、79-98頁、CRID 1390290699799308160、doi:10.34382/00002842、hdl:10367/8047、ISSN 0915-7816。
Title: アーロン・スペリング (Aaron Spelling)
Section: abstract

アーロン・スペリング（Aaron Spelling、1923年4月22日 - 2006年6月23日）は、アメリカ合衆国のプロデューサー、脚本家。テキサス州出身。
Title: アーロン・スペリング (Aaron Spelling)
Section: 人物

テキサス州ダラスにて、ポーランドから移住してきたユダヤ人夫妻の間に生まれる。父デイヴィッドの本来の苗字のつづりはSpurlingだが、アメリカ移住時にスペリング（Spelling）に変更した。8歳の時、アーロンは同級生にいじめられたトラウマから心身医学的に歩けなくなり、1年間寝たきりだった。フォレスト・アベニュー高校在学時、彼は第二次世界大戦のアメリカ軍に軍務についた。1949年に卒業するまで南メソジスト大学にてチアリーダーを務めた。1953年に女優キャロリン・ジョーンズと結婚するも、1964年に離婚した。翌1968年、アーロンはキャンディ・ジーンと再婚し、1973年に娘トリを、1978年にランディをそれぞれもうけた。このうちトリは『ビバリーヒルズ青春白書』にも出演している。
Title: アーロン・スペリング (Aaron Spelling)
Section: 人物
Subsection: テレビ・映画業界入りと私生活

1954年、スペリングは『ジェーン・ワイマンの炉端劇場』の初稿を売った。同年、彼はCBSのシットコム Willy の第1話に野犬捕獲者役で出演した。この番組のメインキャストの一人であるニューハンプシャー州の弁護士役を演じたジューン・ハヴォックは、のちにボードヴィル劇団の上演を行うためニューヨーク市へ移った。1968年からアーロンはプロデュース業で成功を収め、『モッズ特捜隊』『命がけの青春/ザ・ルーキーズ』『チャーリーズ・エンジェル』『ビバリーヒルズ青春白書』『チャームド』など多数のヒット作を世に送りだした。1969年には、アーロン・スペリング・プロダクション（1988年にスペリング・エンターテイメントに改称）を設立した。1972年にはレナード・ゴールドバーグとスペリング／ゴールドバーグ・プロダクションを設立し、2つのプロダクションで番組制作を行った。『ベガス』ではマイケル・マン（企画）、Matt Houstonではローレンス・ゴードン（製作総指揮・企画）、『恋はお手上げ』ではキャノンの総帥メナハム・ゴーラン、ヨーラム・グローバス（製作総指揮）と共に作品を手がけている。1988年、アーロンは、ビング・クロスビーの邸宅のうち6-エーカー (2.4 ha) 分を購入した。1991年、彼はその邸宅をつぶして123部屋もある家を建てた。ザ・マナーとして知られるこの邸宅は、床面積56,500平方フィート (5,250 m2) をほこり、一家族が所有する家の中ではロサンゼルス一大きかった。2004年に放送されたテレビ映画 Behind the Camera: The Unauthorized Story of Charlie's Angels では、アーロン役をダン・カステラネタが務め、同年放送された Dynasty: The Making of a Guilty Pleasure では ニコラス・ハモンドがアーロンを演じた。
Title: アーロン・スペリング (Aaron Spelling)
Section: 人物
Subsection: 死

2001年、アーロンは口腔癌と診断された。2006年6月18日に自宅で脳卒中に見舞われ、6月23日には脳卒中の合併症により、83歳で亡くなった 死後数日後に密葬が行われ、遺体はHillside Memorial Park Cemeteryにある霊廟に収められた。同年8月27日、第58回プライムタイム・エミー賞にて、 アーロンは、かつて彼の作品にかかわったジョーン・コリンズ 、 スティーヴン・コリンズ、ヘザー・ロックリア、ファラ・フォーセット、ケイト・ジャクソン、 ジャクリーン・スミスらによって表彰された。2007年4月4日、5月13日放送のテレビドラマ 7th Heaven の最終回はアーロンに捧ぐ内容になることが明らかにされた 。2008年、後家となったキャンディはこの邸宅を1500万ドルで売却し、2011年にソーシャライトのペトラ・エクレストンが850万ドルで購入した。
Title: アーロン・スペリング (Aaron Spelling)
Section: 作品
Subsection: テレビ

サタン・スクール/美しき悪魔タイタンズ 欲望のラプソディチャームド～魔女3姉妹サンセット・ビーチサバンナ6キンドレッド/狼の血族インベーダーモデル・エージェンシー/女たちの闘い運命の瞬間/そしてエイズは蔓延した鏡の中の他人ザ・ハイツ 青春のラプソディーメルローズ・プレイス2000マリブロード・美しき疑惑ビバリーヒルズ高校白書デイワン/最終兵器の覚醒エアポート’85パトカーアダム30ダイナスティロス警察特捜隊砂糖きび畑殺人事件探偵ハート&ハートファンタジー・アイランドベガスラブ・ボートチャーリーズ・エンジェルリトル・レディファミリー愛の肖像刑事スタスキー&ハッチ特別狙撃隊S.W.A.T.バレンチノの伝説ファラ・フォーセットの スカイパニック悪党列伝!ヒット・レディ/白い肌の殺人マシンクライパニック／悪夢を操る影午後10時の殺意/私は殺される!死の航海チョッパーワン・スカイパトロール愛ふたたび白い恐怖トラック・ジャック誘拐連続婦女暴行魔・ミニスカートの囮命がけの青春/ザ・ルーキーズさすらいのガンマン四人姉妹連続殺人/惨劇は浴室から始まった暗闇の中の殺意スタジアム乱射事件追跡者モッズ特捜隊狙われた五人の美女恐怖のSF戦争荒野のガンマン・シェリフ戦慄の悪魔払い走れサイモンジグザグ サイコXX暗黒街のメロディおかしなおかしな戦争野郎サンフランシスコ用心棒ガンマン無情ハニーにおまかせ
Title: アーロン・スペリング (Aaron Spelling)
Section: 作品
Subsection: 映画

チャーリーズ・エンジェル（2000年）モッド・スクワッドソープディッシュキャノンズサティスファクション恋はお手あげタイム・リミットは午後3時ミスター・マムジャックポット地獄へ片足（脚本のみ）大爆破（兼脚本）
Title: ケイト・ミレット (Kate Millett)
Section: abstract

ケイト・ミレット（Kate Millett、本名はキャサリン・マレー・ミレット、1934年9月14日 - 2017年9月6日）は、アメリカ合衆国のフェミニスト作家で、芸術家、社会活動家。フェミニズムの第二の波へ大きな影響を与えたミレットは、1970年彼女の著書『性の政治学』でよく知られている。
Title: ケイト・ミレット (Kate Millett)
Section: キャリア

ミレットはミネソタ州セントポールに生まれ、1956年ミネソタ大学で文学士を取得している。その大学では彼女は、ソロリティ、カッパ・アルファ・シータの一員でもあった。その後、1958年オックスフォード大学のセント・ヒルダカレッジから英語の学部卒業証明を成績優秀で取得している。彼女は、セント・ヒルダカレッジから第一級の成績優秀で大学院の学位を取得した初めてのアメリカ人女性でもある。ミレットは1961年日本に移り、早稲田大学で英語の教鞭をとり、彫刻家としてのキャリアを目指した。2年後、ミレットは、パートナーで彫刻家の吉村二三夫（よしむらふみお）とアメリカ合衆国に戻った。彼女は吉村と1965年に結婚し、1985年に離婚した。彼女は1960年代後半から1970年代にかけてフェミニズムの政治活動において活発に活動した。1966年には、全米女性会議（National Organization for Women）の理事会の一員になった。『性の政治学』は、1970年ミレットの博士論文となり、同年彼女はコロンビア大学から博士号を授与された。この本は、西側社会やその文学の中での家父長制への批判で、その矛先は、作家のD・H・ローレンス、ヘンリー・ミラー、そしてノーマン・メイラーの女性への性差別と同性愛に対する差別に向けられ、彼らの視点を同性愛の作家ジャン・ジュネと対比させていた。ミレットは、家父長制の起源を問題視し、性差に基づいた抑圧は、政治的であると同時に文化的なものであると主張し、伝統的な家族を解体していくことが、真の性の革命への鍵であると提唱した。1971年、ミレットはニューヨーク州ポキプシーにほど近いところに土地や建物を購入し、修復を開始した。このプロジェクトは、その後女性のアーティストや作家たちのアートコロニー「ツリーファーム」（木の農場）になっていった。このプロジェクトは、ミレットのシルクスクリーンやそこに居住するアーティストの手作りのクリスマスツリーなどで運営された。2012年には、農場は5013c3型非営利団体になり、その名をミレット・アートセンター（the Millett Center for The Arts）に改称した。ミレットは、この組織の総責任者で、組織はアーティストのコロニーとして活動を続け、「あらゆる創造的な活動によって」女性たちに居場所を提供し続けている。1971年のミレットの映画、「3つの人生」は、16mmの記録映画で、全て女性のスタッフにより制作された。それに助監督のスーザン・クレックナー、カメラ担当のレノア・ボード、そして編集のロビン・ミードが女性解放映画の名のもとに結集している。70mmの映画は、3人の女性、マロリー・ミレット・ジョーンズ （監督の姉）、化学者リリアン・シュレーヴ、そしてアーティストのロビン・ミードに焦点を当て、彼女たちの人生を回顧させている。彼女の本『Flying』（1974年）は、彼女の吉村二三夫との結婚について、他の女性との恋愛事件について語っている。『Sita』（1977年）は、ミレットと10歳年長だった女性の大学職員との絶望的な恋愛事件についての省察である。1979年にミレットはイランに飛んだ。そこでの女性の権利について書くためだったのだが、すぐに国外退去させられ、そのことについて『Going to Iran』に執筆している。『The Loony-Bin Trip』（1990年）では、彼女は双極性障害と診断されて、精神療養施設に入院させられた経験について語っている。彼女は結局リチウム塩による治療を辞める決断をした。彼女はセント・ポール病院で精神鑑定を受け、正常と判定され、大胆にも彼女の弁護士ともどもミネソタ州の州法の修正を迫った。ミレットは、「オン・ザ・イシューズ」（en:On the Issues）誌への寄稿者でもあり、1988年の10月号ではマール・ホフマンによるこの雑誌のためのロングインタビューにも応じている。ミレットは、反精神分析運動の活動家でもある。彼女は、2005年、障がい者の人権についての会議のやりとりの流れの中で、マインド・フリーダム・インターナショナルの代表としてアメリカ合衆国における精神的虐待について発言している。1990年代の後半から2000年代初頭にかけて、彼女は、大規模な区画整理の一環としてバワリー通り295番地の彼女の家の立ち退きを迫るニューヨーク市当局との係争に巻き込まれた。ミレットとその他の人々は、徹底抗戦をしたが、結局敗れた。彼らの家は撤去されて、別の場所に移された。2013年3月には、アメリカ合衆国の女性名誉殿堂（National Women's Hall of Fame）が、ミレットを2013年の殿堂入りのリストの中に加わったと発表した。殿堂入りの式典は、2013年10月24日、ニューヨーク州セネカフォールズにある女性の名誉殿堂の本部で行われることになっている。2014年、第二波フェミニズムに焦点を当てたドキュメンタリー映画『She's Beautiful When She's Angry』に出演。2017年9月6日、パリにて82歳で死去。
Title: ケイト・ミレット (Kate Millett)
Section: 私生活

ミレットは公然の両性愛者だった。彼女は、1970年コロンビア大学で性の解放についてのパネルディスカッションに出席した際に、聴衆の一人であった女性が彼女の主張に「どうしてあなたは、自分がレスビアンだとオープンに言えないの? あなたは、自分が過去にレスビアンだったと言ってるだけじゃないの。」と反論したことに答えて自分がバイセクシュアルだと言っている。『タイム』誌のレポーターが、その会議を録音テープに記録し、1970年12月8日、その記事は、その他のものと合わせて、レスビアンと同様すべての解放論者を日常的に片付けてしまうような懐疑主義の考え方を喜ばせるだけ」というミレットの見解を添えて活字になった。彼女は、1965年から1985年まで吉村二三夫と結婚生活を営んだ。
Title: ケイト・ミレット (Kate Millett)
Section: 論争

『The Basement: Meditations on a Human Sacrifice』（地下室:犠牲者についての省察）は、1965年インディアナ州の主婦ガートルード・バニシェフスキーによって彼女の家に下宿していた10代の少女シルヴィア・ライケンスが拷問され殺害された事件についてのミレットの半ばドキュメンタリー的な著作で、犯罪予防についての論争を引き起こした。ミレットは、犯罪のフェミニズム的な解釈を主張した。もっと一般的なところでは、社会学者のカミール・パーリアが、1992年にミレットの学識というのはトンデモナイまがい物だ。ミレットごときがちやほやされることで、「アメリカのフェミニズムは、株価を急落させた、と主張している。
Title: ケイト・ミレット (Kate Millett)
Section: 著作

Sexual Politics (1970)（『性の政治学』自由国民社1973年、ドメス出版1985年）The Prostitution Papers (1973)Flying (1974)Sita (1977)The Basement (1979)Going to Iran (1979)The Loony-Bin Trip (1990)Believe me, you don't want a picture of that! (1991)The Politics of Cruelty (1994)A.D.: A Memoir (1995)Mother Millett (2001)（新水社2008年）
Title: ケイト・ミレット (Kate Millett)
Section: 映画

Des fleurs pour Simone de Beauvoir (2007)The Real Yoko Ono (2001) (TV)"Bookmark" .... (1 episode, 1989)Daughters of de Beauvoir (TV episode, 1989)Not a Love Story: A Film About Pornography (1981)Three Lives (1971, Producer)Playboy: The Story of X (1998) (Archive Footage)
Title: モリー・リングウォルド (Molly Ringwald)
Section: abstract

モリー・リングウォルド（Molly Ringwald, 1968年2月18日 - ）はアメリカ合衆国カリフォルニア州出身の女優。ブラット・パックの一員であり、1980年代には青春映画のナンバーワン女優と呼ばれた。