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Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 作風と功績
Subsection: 手塚が影響を受けたもの

Milt Gross手塚の「映画のような」ページレイアウトは、Milt Grossの初期のグラフィック小説He Done Her Wrongの影響を受けた。ディズニー手塚は幼少期から独自の漫画を描いており、田河水泡『のらくろ』、横山隆一『フクちゃん』の模写をするようになったが、7歳のころに出た謝花凡太郎によるミッキーマウスの海賊版単行本に夢中になり、この本の模写をするようになった（手塚によれば「本家のディズニーに送ってやりたい程」そっくりの絵だったという）。手塚の絵柄は、劇画の影響を受ける1955年ごろまではディズニーの影響が強い丸っこい絵柄で、「ディズニースタイル」とも呼ばれていた。ディズニーのアニメーションに出会ったのは9歳のときで、毎年正月に大阪の朝日会館で行われる「漫画映画大会」で上演されたものであった。父が家庭用映写機を購入したときには、上演用フィルムの中に『ミッキーの汽車旅行』もあった。以来ディズニーのアニメーションに心酔し、1950年にディズニーの『白雪姫』が封切られたときには映画館で50回、次の『バンビ』は80回以上観たという。チャールズ・チャップリン手塚は「尊敬する映画人」として、チャールズ・チャップリンとウォルト・ディズニーを挙げている。暇があるとよく映画館に出かけた手塚は、チャップリンから多大な影響を受けていることを認めている。手塚はチャップリン映画のテーマが「食う」「寝る」「住む」の三要素に絞られていることが偉大である、と語っており、また「どうしたら後世に残る漫画が描けるのでしょうか」と質問を受けるたびに、「とにかくチャップリンの映画を見ろ。あれに全てがある」と答えている。フライシャー兄弟なお、竹熊健太郎は手塚が得意とした「楽屋落ち的なメタ・ギャグ」「キャラクターのメタモルファーゼ」から、フライシャー兄弟のアニメーションからも影響を受けていることを指摘している。続・夕陽のガンマン・地獄の決斗クリント・イーストウッド主演で音楽エンニオ・モリコーネ、セルジオ・レオーネ監督のイタリア西部劇のマカロニウエスタンいわゆる「ドル三部作」完結編である続・夕陽のガンマン、本作のバイオレンスやアナーキーさ、反戦思想が手塚の「どろろ」に影響を与えたことで知られ三部作の第一作荒野の用心棒の元ネタである黒澤明＆三船敏郎の用心棒と椿三十郎、そして七人の侍といった「残酷リアリズム時代劇にも当然のごとく影響を受けている万籟鳴上海で活動したアニメ制作者、松谷孝征（担当編集者でマネージャーも務めた、のち手塚プロ社長）は、手塚が最も愛し尊敬したのは万籟鳴であり、手塚はディズニーの影響を受けていると多くの人が認識するも、実際は10代半ばに観た中国アニメの古典で、万籟鳴監督「鉄扇公主」であり、ディズニーよりも早く影響も深いと述べている。病で倒れ入院する直前の1988年11月に、第1回上海国際アニメフェスの審査員で訪中した際にも、80代だった万籟鳴と再会している。没後の1989年8月27日に日本テレビの24時間テレビ 「愛は地球を救う」で放映された『手塚治虫物語 ぼくは孫悟空』は、病床の手塚による草案をもとに手塚プロが制作した遺作で、上海で万籟鳴と会った場面も再現されている。文学、演劇、宝塚文化夏目房之介は、「手塚が漫画に持ち込んだ外部性・異質な文化」として、ディズニーとともに文学、演劇、宝塚文化を挙げている。幼少期の手塚の家には新潮社の「世界文学全集」があり、よく外国文学を読み漁っていたという。のちに漫画化したドストエフスキー『罪と罰』やゲーテ『ファウスト』は何十回も読み返しており、特に『ファウスト』は日本を舞台にした翻案作品『百物語』『ネオ・ファウスト』を含めると3度にわたり手塚によって漫画化されている。また宝塚演劇に惹かれたことで手塚は演劇青年となり、大学で演劇部に所属していたほか、在学中の1950年ごろには関西民衆劇場に所属し、ドストエフスキー『罪と罰』の公演にペンキ屋の役で出演するなどしている。夏目は初期の手塚作品の大げさな表情やポーズ、舞台セットのような背景に宝塚演劇の影響を見ており、また手塚漫画の特徴である牧歌的な風景と未来的な風景の同居を、当時の宝塚の人工的な風景に由来するものと見ている。その他子供時代、家には「ナカムラ・マンガ・ライブラリー」も揃っていたという。1972年2月に発生したあさま山荘事件について、「わたしはこんな連中を『漫画世代』と読んでいるが、映像で育った若い人たちの間にこんな世代が広がっているのはものすごく危険だ。漫画家としても描き方を反省する時期に来ていると思う」と述べている。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 作風と功績
Subsection: 新寶島（新宝島）の革新性

手塚治虫の最初期の作品である酒井七馬との共作による1946年の『新寶島』は戦後ストーリー漫画の原点とされ、本作を読んで影響を受けたり、漫画家を志した読者も多い。藤子不二雄、石ノ森章太郎、ちばてつや、望月三起也、楳図かずお、中沢啓治など。劇画を始めた辰巳ヨシヒロ、桜井昌一、佐藤まさあき も衝撃を語っている。その一方で、「手塚が「新寶島」で映画から学んだ革命的な技法を導入し、これまでのマンガのスタイルを一変させた」といったような話題も生んだ。これは一部正しいが全てが正しいというわけではない。呉智英は著書『現代マンガの全体像』（1986年）において、『新寶島』の1ページ3段のコマ割りはむしろ平凡なもので、構図なども戦前の作品である『スピード太郎』（宍戸左行）と比べても革新的なものとはいえないと指摘し、むしろ物語の展開の方に「手塚の天分」がみられるとしている。米澤嘉博も「1ページ3段割を基本としており、アップやロングの使い分けもない」として同様の指摘を行い、それよりも戦前の絵物語やコミックストリップ、映画や少年小説などの冒険物語の要素を一つにしたところに新しさを見ている。また、中野晴行は著書『謎のマンガ家・酒井七馬伝 「新宝島」伝説の光と影』において、元アニメーターだった酒井の経歴に触れて、その後の手塚作品では「映画的表現」が後退していることから、『新寶島』の「映画的表現」には酒井の功績が大きかったのではないか、と推測している。一方、野口文雄は中野の説を批判し、『新寶島』の革新性は、それまで主に登場人物のセリフによる説明に頼っていた時間や状況の進行を、セリフによらずスピーディなアクションやコマ割り・構図による表現で行ったことであるとし（これこそが「映画的手法」）、こういった表現はそれ以前の『スピード太郎』などにも見られず、むしろそれ以降の酒井七馬の作品にも影響を与えたとする。上記のような話題が生まれた背景には、1938年に内務省から「児童読物ニ関スル指示要項」が出され、児童図書の表現規制が10年近くなされていたため、戦前の漫画表現が忘れ去られていたこと、そのようななかで『新寶島』に触れた衝撃や影響を、藤子不二雄Ⓐなど後の漫画界を支えたベテラン作家が語ったことなどがあった。夏目房之介は、赤本時代の手塚漫画の達成として「コマの読み方」を変えたことを挙げている。それまでの日本の漫画は、現在の4コマ漫画と同じように、1ページ内で右側に配置されたコマを縦に読んで行き、次に左側に移りまた縦に読んでいく、というかたちで読まれていた。しかしこの読み方ではコマ割りの方法が大幅に制限されるため、手塚は赤本時代に、上の段のコマを右から左に読んで行き、次に下の段に移りまた右から左に読む、という現在の読み方を少しずつ試み浸透させていった。これに加えて、初期の手塚は登場人物の絵柄をより記号化し、微妙な線の変化を用いて人物造形や表情のヴァリエーションを格段に増やした。流線や汗、擬音などの漫画的な記号も従来に比べて格段に増やしており、このような表現の幅の広さが、多数の人物が入り組む複雑な物語を漫画で描くことを可能にし、また絵柄の記号化を進めたことは、絵を学ばずとも記号表現を覚えることで、誰でも漫画を描くことができるという状況を作ることにもなった。また物語という点において戦前の漫画と手塚漫画の物語を隔てるものは「主人公の死」などをはじめとする悲劇性の導入であり、死やエロティシズムを作品に取り入れていったことで多様な物語世界を描くことを可能にし、以降の漫画界における物語の多様さを準備することになった。上記の絵柄の記号化、体系化は漫画制作の並行作業化分業化を容易とするもので、アシスタントを雇いプロダクション制を導入することを可能にした。漫画の制作に対して（アニメーション制作と類似の）アシスタント制、プロダクション制を導入したのは手塚が最初である。手塚が漫画制作に導入したものとしては他に、Gペンの使用（早く描けるという理由による。それまで漫画では丸ペンの使用が一般的だった）、スクリーントーンの採用などがある（注：日本で漫画制作にスクリーントーンを導入したのは手塚治虫が最初ではない）。辻真先は、コマ漫画自体は樺島勝一の『正チャンの冒険』のように古い作品があるため画期的でなく、真の革新性は立体的な時間の刻み方にあると述べている。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 作風と功績
Subsection: 手塚作品のテーマ

手塚は自らの戦争体験によってもたらされた「生命の尊厳」を自身のテーマの一つとして挙げている。手塚は、自身はマンガにおいて時代の流れに合わせ転向を繰り返す転向者であるとしたうえで、「ただ一つ、これだけは断じて殺されても翻せない主義がある。それは戦争はご免だということだ。だから反戦テーマだけは描き続けたい。」と語っている。手塚は子供を「未来人」と呼び、以下のように語っている。手塚は作品の中で天使と悪魔の二面性や、異民族間、異文化間の対立や抗争などを繰り返しテーマにしている。手塚は戦後まもないころ、酔っ払ったアメリカ兵にわけもわからず殴られ強いショックを受けたことがあり、これがこのテーマの原体験になっているのだとしている。もっとも、『ジャングル大帝』などにおける「分厚い唇、攻撃的なイメージ」といった類型的な黒人観は批判されており、手塚の死後の1990年には「黒人差別をなくす会」により糾弾を受けている。これ以後、手塚の単行本には差別と受け取られる表現について弁明するただし書きが付けられるようになった。また漫画を描く際に、プロ・アマ、さらには処女作であろうがベテランであろうが描き手が絶対に遵守しなければならない禁則として、"基本的人権を茶化さないこと"を挙げ、どんな痛烈かつどぎつい描写をしてもいいが、「戦争や災害の犠牲者をからかう」「特定の職業を見下す」「民族、国民、そして大衆を馬鹿にする」だけはしてはならない、「これをおかすような漫画がもしあったときは、描き手側からも、読者からも、注意しあうようにしたいものです」と述べている。夏目房之介は、手塚が追い求めたテーマを「生命」というキーワードに見出している。夏目は手塚が小中学生のころによく見たという以下のような夢を紹介し、この夢が生命、変身、不定形、エロス、世界との関わり方といった「手塚の作家の資質の核」をほとんど言い切ってしまっているとしている。夏目によれば、1950年頃の手塚はこのような「不定形で変身をし続ける生命の原型」を、描線に込めて漫画の全世界に拡張したことで密度の高い作品を生んだ。しかし劇画の影響などから描線の自由度が失われると、描線では実現できなくなった生命観を理念として作品のテーマとしていき、『火の鳥』に現れるような汎生命思想が描かれることになったのだという。鳴海丈が書いた書籍『萌えの起源』（PHP新書 2009年）によると「萌え」文化が日本に誕生した理由を手塚によるものが大きいとし、その理由を「ボクっ娘」「萌え擬人化（擬人化）」「ケモノ」「ロリ系」等といったジャンルを日本漫画黎明期から"意図的に"漫画の中で多用してそれが広がったことを上げている。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 作風と功績
Subsection: 年齢と経歴

手塚治虫は、1928年生まれでデビュー時は1946年1月4日で17歳であったが、1946年1月1日付の少年国民新聞（現・毎日小学生新聞）にデビュー作の「マアチャンの日記帳」の連載開始予告が掲載された際には、以下のように19歳として紹介されていた。関係の有無は不明だがこの時手塚は当時日常的に使われていた数え年ではこの記事が掲載された1946年元日で19歳になる。他に1989年の書籍に掲載された手塚と石ノ森章太郎との対談では「自分は20歳でデビューした」という体で話を進め、17歳でデビューした石ノ森を叱責している。晩年においては生年月日は大正15年（1926年）で定着していた。世間一般に本当の生年が明らかにされたのは死去直後のことであり、訃報を伝える新聞でも新聞の種類によって生年が異なるという不思議な事態が起きた。親しい立場にあった漫画家でさえ本当の年齢を知って驚いたほどであった。また、手塚は大阪帝国大学附属医学専門部の卒業生であり、上記のようにデビュー当時の新聞には事実どおり「大阪帝大医学専門部（ママ）」と紹介されていた。1978年に手塚が書いた雑誌の寄稿文でも自分のことを事実どおり帝国大学附属医学専門部の学生だったと振り返っている。しかし1980年代には「1944年に旧制浪華高校理乙入学」「1945年に大阪大学医学部予科入学」と事実と異なった経歴が紹介されることもあった。（事実どおり紹介している書籍もある）手塚の没後、小野耕世『手塚治虫』（ブロンズ新社、1989年）によって「浪華高校」も「大阪大学予科」もそもそも存在しない学校であることが指摘されている。書籍によっては手塚の来歴が事実と異なった内容で紹介されるようになった理由については定かではない。血液型はプロフィールにおいてB型と紹介されることもあったが、現在ではA型とされている。これについては手塚本人の著書で「戦争中に検査を受けた際はB型と聞かされていたが、1980年代頃に精密検査を受けてA型と知らされた」と説明している。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 作風と功績
Subsection: 才能と作業の手法

ベタ塗りを時折編集者などにやらせていたのが、後のアシスタント制度に繋がった。飯沢匡がそれを面白がり、「ベタマン」という小説にして発表したが、手塚に批判的な漫画評論家などから「手塚は一人で描いていない」という非難を浴びるようになり、第三回小学館漫画賞受賞（1957年）以降、長年漫画賞から遠ざかることになった。手塚のアシスタントであったわたべ淳は、手塚が鉛筆で下書きをせずにペン入れしていたことを証言している。フリーハンドでかなり正確な円や直線を描くことができ、揺れるタクシーや飛行機の中でもかなり正確に描いたという（常に原稿の締め切りに追われていた手塚は、乗り物の中で作品を仕上げることも少なくなかった）。インクは開明墨汁を愛用し、『マンガの描き方』でも推薦している。死去の前年には林家木久蔵（現・木久扇）に「木久蔵さん、僕はね、丸が描けなくなった」と体の衰えを語っている。その一方で手塚は自分の漫画について「絵ではなくて記号」であること（漫画記号論）を繰り返し強調しており、その背景には手塚のデッサン力に対する負い目があったともいわれている。作品の中で自身の画力を自虐的に扱うシーンを入れることもたびたびであった。上記の通り常に原稿の締め切りに追われていた。これは、自身の漫画のネタとしてもたびたび登場している。理由は、来る仕事をほとんど拒まなかったためである。締め切りを守らず、編集者を待たせることから一部の編集者からはペンネームをもじって「ウソ虫」「遅虫」などと呼ばれていたという。漫画の技法を自ら開拓していくかたわらで、劇画が流行すると自身の絵に劇画タッチを取り入れ、水木しげるの『ゲゲゲの鬼太郎』が流行すると『どろろ』で妖怪マンガを繰り出し、『劇画』が主流の雑誌「ガロ」に対抗して、トキワ荘のメンバーである藤子不二雄や石ノ森章太郎といった『漫画』を主流にした雑誌「COM」を自ら立ち上げるなど対抗することも多かった。速読にも長けており、500ページ程度の本を20分前後で読破したという。喫茶店などで打ち合わせの前に本屋に立ち寄り、立ち読みした本から得たアイデアを語り、「多忙なのに、先生はいつ勉強しているのか」と編集者を不思議がらせた（手塚眞講演）。漫画の製作に取りかかりながら、別の雑誌の編集者とまったく別のテーマの漫画のアイデアについて電話で話していたこともあるという（手塚眞講演）。手塚は極度の激務家だったことで知られ、睡眠時間は1日わずか4時間程度で、それ以上に眠ることはほとんどなかったといわれる。全盛期は月に数日程度しか眠らないこともしばしばであった。手塚の死後、93歳まで健在だったライバルの水木しげるはエッセイ漫画『睡眠のチカラ』の中で、自分は1日10時間の睡眠を実践することで長生きができたと語り、反対に手塚は徹夜ばかり続けていたために早死にしてしまったと指摘していた。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 作風と功績
Subsection: 医師免許取得者として

手塚は医師免許を持っていたが、既に大阪帝国大学附属医学専門部の時代からプロの漫画家として活動をしており、インターン時代に患者を診ていたのを除いては職業医師として活動をしたことはなく、編集者やアシスタントなどの興味本位で診察を受けに来た人間の多くを追い返していた。ただし、岡部冬彦が手塚と海外に行き体調を崩した際には手塚が診察している。そのとき、岡部は手塚の言うことを信じずに日本にトンボ返りして病院で検査を受けたが、手塚の言うとおりのただの飲み過ぎであった。手塚が医者になるのをやめて漫画家一本にした直接的な理由は、手塚の母にあるとされる。手塚は「せむしの仔馬」というアニメ映画を見ることを口実にして母親を連れ出して開演までの時間に映画館のロビーで漫画家になるか医師になるかについて相談をした。母親はためらうことなく自分の好きな方をやりなさいと答えたので漫画家一本で行くことを決心した。ちなみにそのときの映画「せむしの仔馬」には火の鳥が登場し、これが手塚の「火の鳥」の着想の一つになった。またこれは手塚が病室でコンテを切っていた遺作の一つ「青いブリンク」の原作でもある。また手塚は医学生時代に授業中もずっと漫画を描いていたために恩師から「手塚君、君は、このまま医者をつづけても、ろくな医者にはなれん。必ず患者を五、六人は殺すだろう。世の中のためにならんから医者をあきらめて漫画家になりたまえ」と諭されている。手塚はインターン時代に患者の顔を見るとどうしてもカルテに似顔絵を描いてしまうとも語っている。息子の眞によれば、手塚は血を見るのが嫌いで道を断念したという。医学専門部からは「絶対に医師として働かない」という条件付きで卒業をさせてもらったという。なお専門は外科である。後に担当教授の紹介で奈良県立医科大学の研究生となり、論文「異型精子細胞における膜構造の電子顕微鏡的研究」（タニシの異形精子細胞の研究。タニシの精子の研究を通じて人間の精子の発生のメカニズムを考えるというもの）を提出して1961年に医学博士を取得した。医師免許は終身有効なものであり、手塚はプロの漫画家になった後にも医師免許（昭和28年9月18日医籍登録第150476号）を保持し続けていた。没後に宝塚市立手塚治虫記念館で2003年11月20日から開催された企画展「『ブラック・ジャック』のDNA」に医師免許証の現物が公開陳列されたとき、ある識者から免許証は当人死亡後は政府に返納せねばならないと定めた法令に違反している、という指摘があった。厚生労働省と協議した結果、いったん規定どおりに返納手続きを行った後に同省が改めて遺族に譲渡するという特例の措置がとられた。厚生労働省医政局医事課試験免許室では「こういった例は過去にあまりない」としている。それにより記念館に展示されている免許証には無効を示す「抹消」の赤印が押されている。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 作風と功績
Subsection: プロ野球との関わり

手塚治虫はプロ野球と関係が深く、特に「アトムズ（現：東京ヤクルトスワローズ）」と「埼玉西武ライオンズ」に繋がりがある。現在の東京ヤクルトスワローズ（セントラル・リーグ加盟）は「国鉄スワローズ」という名前で誕生し、1965年に運営団体が当時のフジテレビ社長水野成夫の意向でフジサンケイグループに買収され、「サンケイスワローズ」と変わった。1966年、『鉄腕アトム』がフジサンケイグループに属するフジテレビの看板番組となっていたことと、サンケイ新聞に鉄腕アトムを連載していたことから、名前を変え鉄腕アトムをマスコットキャラクターにした「サンケイアトムズ」が誕生した。「サンケイアトムズ」は1969年に「アトムズ」に変わり、経営権がヤクルト本社に移ると「ヤクルトアトムズ」へと変わった。「ヤクルトアトムズ」は現在の「ヤクルトスワローズ」の直接の前身である。また、「埼玉西武ライオンズ」（パシフィック・リーグ加盟）も手塚と繋がりがある。1978年、クラウンライターライオンズが西武グループに買収され西武ライオンズ（2008年、埼玉西武ライオンズに改名）となった際には、『ジャングル大帝』の主人公・レオがマスコットに採用され、2008年までユニフォームの帽子もレオをデザインしたものが使われていた（それ以降も時折復刻ユニフォームでの試合で着用されている）。ただし、手塚は球団の堤義明オーナーから「大人になった姿のレオ」と指定されたことから父親の「パンジャ」がモデルであるとしている。また、オリジナルキャラクターでレオの妹・ライナも1981年より登場している。2008年、東京ヤクルトスワローズは『ヤクルトアトムズ復活シリーズ』として、1969年のビジターユニフォームを復刻（手塚治虫生誕80周年記念事業として手塚プロダクションとの協賛）。日本生命セ・パ交流戦、西武ドームで開催された西武戦では、奇しくもレオとの対決となり、手塚治虫ダービーと銘打たれた。また2013年4月には、「読売ジャイアンツ」（巨人）と「鉄腕アトム」のコラボレーション企画「GIANTS×ATOM」が発表された。この企画では鉄腕アトムの登場人物達が読売巨人軍のユニフォームを着たキーホルダー、うちわ、タオルハンカチなどが商品化され東京ドーム内グッズ売店等で売りだされることになった。なお、手塚自身は阪神タイガースのファンであった。1950年の年賀状では、「野球ものも考えていますが近頃の阪神の不振に聊（いささ）かくさっているので書く気がありません」と1949年当時のユニフォーム を着た虎が素振りをしているイラストに添えてコメントしており、実際に野球を主題とする作品を描くことはなかった。ただし、年賀状を書いた1950年に連載した『タイガー博士の珍旅行』は「タイガース」という野球チームがあちこちを旅行する道中記（野球のプレーはしない）である。1985年に阪神がセ・リーグ優勝を果たし、日本シリーズで同年のパ・リーグ優勝チームである西武と対戦したときは「どちらも勝て」と大弱りだったという。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 作風と功績
Subsection: その他

トレードマークは、ベレー帽と分厚い黒縁眼鏡。人前で帽子を外すことは滅多になく、「帽子を被ってないときは映さないで」と照れ笑いする様子が映像に残っている。しかし、街中を歩くとき、仕事中、タクシーの中などはベレー帽を脱いでいることが多かった（これにはベレー帽を脱いでいると街中を歩いていても手塚治虫であると気づかれにくい利点もあったようである）。ベレー帽は、もともと横山隆一を模倣してかぶり始めたもので、横山はやがてベレー帽の使用をやめたが、手塚は自身の漫画の中でも自分自身をベレー帽と黒縁眼鏡と鼻が大きい人物として特徴付けており、生涯これを変えることをしなかった。このベレー帽をかぶる風習はトキワ荘のメンバーにも伝わり、石森章太郎や藤子不二雄（藤本弘）などもベレー帽をかぶっていた。また、トキワ荘のマンガ家のあいだでよく用いられた「～氏」という敬称はもともと手塚が使っていたもので、相手の年齢にかかわらず用いられて便利ということで広まったと水野英子は証言している。身長は170センチメートルと、戦前生まれとしては大柄であった。視力は度の強い近視であった。甘いものが好きであったために歯を悪くした。特に「チョコがなければ仕事ができない」というほどのチョコレート好きであり、死後に施錠されていた仕事机の中からかじりかけの板チョコが見つかった。人並み外れた仕事量をこなしたことで知られているが、決して家庭を蔑ろにすることはなく、誕生日とクリスマスには必ず家族でレストラン・ディナーをとる習慣があり、計画を立てて正月と夏休みには家族旅行に出かけていた。田中圭一には「マンガ家としてだけじゃなく父としても神」と評された。アシスタント経験のある漫画家古谷三敏によると、手塚はアルコールがあまり飲めず、煙草も普段は吸わなかった。バーで煙草をふかしたときは上手く吸い込めていなかったという。1962年に日本共産党への支持を表明後、日本共産党の選挙応援にたびたび駆け付け、赤旗にも掲載されていた。一方で、自由民主党の機関紙である「月刊自由民主」にも、1984年10月号に寄稿したことがある。娘のるみ子によると、生前から「自分が死んだら、自分の作品は誰にも読まれなくなるんじゃないか」という不安をずっと抱き、「死んでしまったら作家は終わりなのだ」と恐れていたということで、「自分が死んでも、3年間は誰にも言うな」と周りに伝えていたことがあったという。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 出演番組

キャスター（文化放送）はばたけ!真理ちゃん（TBSテレビ天地真理が司会・主演したミュージカルバラエティーで、人形のキャラクターデザインを担当した）ワンダービートS(1986年4月16日～、TBSテレビ、毎回解説を担当)
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 関連人物
Subsection: 家族

祖父・手塚太郎は司法官で、1886年（明治19年）に創立された関西法律学校（現・関西大学）の創立者の一人である。大阪地方裁判所検事正から名古屋控訴院検事長、長崎控訴院長などを歴任した。曽祖父・手塚良仙は適塾に学んだ蘭方医で、1858年（安政5年）に江戸の神田お玉ヶ池種痘所（現・東京大学医学部の前身）を設立した人物の一人でもある。その生涯は治虫の晩年の作『陽だまりの樹』でフィクションを交えつつ描かれており、福澤諭吉の自伝『福翁自伝』にも記録が残っている。遠祖は平安時代の武将・手塚光盛とされる。家系図 （なお作家活動時には多くの書籍で生年を大正15年（1926年）と紹介していた）。父・粲は住友金属に勤める会社員であり、カメラを愛好するなどモダンな人物であった。当時非常に珍しかった手回しの9.5mmフィルム映写機（パテベイビー）を所有しており、治は小学校2年生から中学にかけて、日曜日には家にいながらにしてチャップリンの喜劇映画、マックス・フライシャーやディズニーのアニメ映画を観ることができた。そのため治は幼少時から漫画家よりもむしろアニメ監督になることを夢見ていたという。なお、父はカメラにはまる前は漫画にも凝っていて、漫画への理解があり、家には田河水泡の『のらくろ』シリーズや、中村書店の「ナカムラ・マンガ・ライブラリー」、「ナカムラ・繪叢書」など、200冊を超える漫画本があったという。また、のちに父が母に向けて書いたラブレターを発見した際、ラブレターに漫画が描かれてあるのを発見し、治虫は「やっぱり自分は父の息子だ」と思ったという。粲は晩年はファンクラブの世話人として、手塚の元を訪れるファンを接待していた。母・文子は、服部英男（陸軍中将。陸士11期・陸大23期、輜重兵将校、最終補職は輜重兵監。）の娘で、厳しいしつけのもとに育ち、夫には絶対服従であったが、戦中に夫が召集された際は、生活費の捻出や畑仕事から隣組の役員まで務める働きぶりを示す一方で、幼少期の治に子守唄代わりに絵本や漫画を登場人物ごとに声音を使い分けて読み聞かせていた。母もまた漫画好きであり、のちに治虫の長男・眞が治虫の書斎で『のらくろ』を読んでいたところ、ページの隅にパラパラ漫画を発見した。てっきり治虫によるものだと思っていたが、後になって文子が描いたものだったと判明したという。1983年1月4日、74歳で没。治虫は初期の自伝などで父を悪く書き、母を持ち上げるというエディプスコンプレックス丸出し の行動を取っている。父を強権的で母に無理を押し付ける亭主関白として、あるいは治虫自身に害のある行動を取ったと回想しているものであり、そのうちの一部はのちにエッセイなどで事実上の撤回をしている（初期の自伝などで父は漫画を買ってくれず主に母が漫画を買ってくれたとしていたが、後年のエッセイではむしろ父親が買ってくれていたと変わっている）。実妹・美奈子は治虫没後のインタビューで、父親について決して強権的ではなく家庭サービスにも熱心であったと述べている。このことは「ぼくの漫画期」にも載っている。治は長子で、下には2歳下の弟・浩と4歳下の妹・美奈子（結婚後は宇都に改姓）がいる。浩は「子供のころ昆虫のことがもとでああじゃね、こうじゃねと話していたら取っ組み合いのケンカになった。殴り合いでね、こっちは軽く勝つと思っていたら兄貴強かったですよ。だから、ヨワムシとかナキムシとか言ってたけどあれはまるで嘘ですよ。」と語っている。2009年2月9日放送の「BS20周年企画 手塚治虫2009」では手塚の同級生とともに宝塚市の手塚治虫記念館に訪れている。美奈子は「戦争が始まって兄はどこか変わった。それまでは天国のような生活だったけど、戦争が始まって軍事教練などさせられて兄のプライドは傷付いた」と話している。美奈子は手塚のキャラクター・ヒョウタンツギの創作者でもある。妻の悦子（旧姓・岡田）は、血の繋がらない親戚で幼馴染であった。結婚が第一次ベビーブームと重なっていたため、結婚前に2回しかデートができず、しかも結婚披露宴では1時間前まで閉じ込められて原稿を描き遅刻してしまったという。悦子は梅花高女（現・梅花中学校・高等学校）出身であり、この学校が当時「大阪のひどい方で一流の、つまりすごい学校」だったため、手塚は「鉄火肌のおもしろい子」を期待して悦子と結婚したが、実際に結婚してみるとそうではないことがわかったという。子供は3人。長男は映像作家の手塚眞 （本名は「真」、悦子夫人が真実一路という言葉を好んでいたので命名）。長女はプランニングプロデューサー・地球環境運動家の手塚るみ子（少女雑誌の懸賞の当選者に「るみ子」という名前があったので命名）。次女は女優の手塚千以子（ちいこ・『千夜一夜物語』にちなんで命名）。また、声優の松山薫は姪。妻、長男、長女の3人が手塚治虫に関する本を刊行している。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 関連人物
Subsection: アシスタント経験者

日本で漫画制作作業の専業アシスタント制度（プロダクション制作システム）を最初に始めたのは手塚治虫であるといわれている。なお以下のリストは完全なものではない。手塚治虫は、アシスタントは通例2-3年程度で独り立ちすることを良しと考えていた。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 関連人物
Subsection: アシスタント経験者

=安孫子素雄（藤子不二雄Ⓐ） - 「漫画少年」連載の『ジャングル大帝』の最終回等をアシスト藤本弘（藤子・F・不二雄） - トキワ荘メンバーと共に雑誌未掲載の「ぼくのそんごくう」をアシスト石森章太郎（石ノ森章太郎） - 高校時代に光文社「少年」連載の『鉄腕アトム』「電光人間の巻」など複数をアシスト赤塚不二夫 - 石森とともに「少女クラブ」掲載の『火の鳥（ギリシャ編）』をアシスト（ペン入れ）横山光輝 - 「少年」連載の『鉄腕アトム』をアシスト桑田二郎 - 「少年」連載の『鉄腕アトム』をアシスト永島慎二 - 『丹下左膳』をアシスト松本零士 - 『複眼魔人』をアシスト
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 関連人物
Subsection: アシスタント経験者

=以下のリストは完全なものではない。なお、虫プロダクションの最盛期には従業員が400人以上いたといわれる。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 関連人物
Subsection: アシスタント経験者

=島方道年（導年） - 明治製菓を経て、マネージャー兼社長室部長として旧虫プロに招かれる。手塚プロダクション初代社長。清野正信 - 虫プロ商事勤務を経て文民社に移籍。葛西健蔵 - 育児用品メーカー「アップリカ」の創業者。旧虫プロ倒産時に面識はなかったが恩人と慕う手塚の再建を支援。その縁で手塚プロダクションの取締役も務めた。2017年逝去。『どついたれ』のモデルとされる。森晴路 - 手塚プロの社員となり講談社の手塚治虫全集を担当。のちに手塚プロダクション資料室長。2016年逝去。古徳稔 - 晩年のマネージャー。手塚の没後はアニメ製作プロデューサーや出版局長を歴任。2020年逝去。清水義裕 - アルバイトとして手塚プロに入り、手塚が指揮するテレビスペシャルの制作進行を務める。その後正式に入社。2020年現在取締役。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 関連人物
Subsection: 手塚治虫を演じた俳優

手塚治虫（本人） - ドラマ『バンパイヤ』（1968年10月 - 1969年3月、フジテレビ）など、多数。ドラマ江守徹 - 銀河テレビ小説『まんが道』『まんが道 青春編』（1986年11月17日 - 12月5日・1987年7月27日 - 8月14日、NHK総合）手塚眞 - NHKスペシャル 『いのち わが父・手塚治虫』（1989年4月16日、NHK総合）古谷一行・工藤彰吾 - 水曜グランドロマン 『手塚治虫物語 いとしき生命のために』（1990年2月7日、日本テレビ系列）※DVD（東映ビデオ、カラー、本編90分、品番：DSTD03488）発売。吉澤拓真 - 土曜ドラマ『天空に夢輝き 手塚治虫の夏休み』（1995年8月19日、NHK総合）※DVD発売。奥田瑛二 - テレビ東京開局35周年記念番組『永遠のアトム・手塚治虫物語』（1999年4月15日）久野雅弘・立澤真明 - 正月特別ドラマ『愛と青春の宝塚』（2002年1月3日・4日、フジテレビ）藤原竜也 - フジテレビ開局50周年特別企画 『わが家の歴史』（2010年4月9日 - 11日、3夜連続スペシャルドラマ、脚本：三谷幸喜）※BD-BOX（2010年10月20日）発売。太田光（爆笑問題）『ドキュメンタリードラマ 手塚治虫×石ノ森章太郎』（2013年7月6日・13日、NHK BSプレミアム）草彅剛 - 『神様のベレー帽〜手塚治虫のブラック・ジャック創作秘話〜』（2013年9月24日、フジテレビ）※DVD/BD発売。岡田斗司夫 - 『アオイホノオ』（2014年、テレビ東京） ※カメオ出演バカリズム - 24時間テレビドラマスペシャル『ヒーローを作った男 石ノ森章太郎物語』（2018年8月25日、日本テレビ系列）映画北村想 - 『トキワ荘の青春』（1996年、カルチュア・パブリッシャーズ）※DVD（2009年10月28日、品番VPBT-15461）発売。舞台中井貴一 - 『陽だまりの樹』（1992年、1995年、1998年）田中れいな - 『リボーン〜命のオーディション〜』（2011年）ドキュメントバラエティ春風亭昇太 - 『超大型歴史アカデミー100人の 偉人・天才編』（2007年1月5日、日本テレビ系列）上地雄輔 - 未来創造堂『シアター創造堂 日本漫画 加藤謙一』（2007年1月26日、日本テレビ系列）
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 関連人物
Subsection: 掲載誌の編集者

これはまだ不完全なリストである。新井善久（講談社「少女クラブ」担当編集者、『火の鳥』）※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。青木和夫（秋田書店「週刊少年チャンピオン」担当編集者）阿久津信道（秋田書店「冒険王」と「漫画王」担当編集長で『冒険狂時代』『ぼくのそんごくう』。元秋田書店取締役編集局長、2007年9月12日死去） ※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。阿久津邦彦（秋田書店「少年チャンピオン」編集者）井岡秀次（講談社「週刊少年マガジン」）伊藤嘉彦（秋田書店「週刊少年チャンピオン」担当編集者（ブラックジャック4代目担当編集者）、現・幻冬舎コミックス代表取締役社長）内田勝（講談社「週刊少年マガジン」）※ 少年マガジン編集長。W3事件参照。大浦静雄（潮出版社、7年間『ブッダ』の連載を担当）大塚公平（秋田書店「週刊少年チャンピオン」副編集長、映画評論家）大和田俊司（秋田書店「週刊少年チャンピオン」編集者）岡本三司（秋田書店「週刊少年チャンピオン」編集者）※『ブラック・ジャック』初代担当加藤謙一（学童社「漫画少年」）※ 戦前に小学校教師から講談社に転職して「少年倶楽部」編集長になる。敗戦で公職追放を受けて個人で学童社を興していた。偶然そこを訪問した手塚が携行していた赤本用原稿を見て掲載を決めた結果が長編連載漫画『ジャングル大帝』となった。壁村耐三（秋田書店「少年チャンピオン」）※ 『ぼくのそんごくう』（秋田書店「冒険王」）連載時の編集部員で、のちに『ブラックジャック』連載開始時の少年チャンピオンの編集長。刈谷政則（大和書房）河野安廣（秋田書店「週刊少年チャンピオン」編集者）熊藤男（秋田書店「週刊少年チャンピオン」副編集長）桑田裕（光文社「少年」担当編集者）栗原良幸(講談社週刊少年マガジン編集者「三つ目がとおる」)小林鉦明（かねあき）（少年画報社、秋田書店）志波秀宇（ひでたか）（小学館「ビッグコミック」）『地球を呑む』『きりひと賛歌』※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。篠田修一（大都社）※手塚治虫ファンクラブ顧問も務めた。戸田利吉郎（少年画報社）豊田亀市 （小学館「週刊少年サンデー」の初代編集長、小学館「少年サンデー」で『スリル博士』『0マン』『キャプテンKen』『白いパイロット』）※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。中村一彦 (小学館「少年サンデー」、どろろの担当手塚番)長崎尚志 ※「かつて手塚先生の担当だったわたしは…」という文章を「パイドン」の制作発表で寄稿していることから，何かの作品編集を担当したらしいが，詳細は不明。牧野武朗（講談社「なかよし」初代編集長、「週刊少年マガジン」の初代編集長）※ 講談社「少女クラブ」担当編集者のとき手塚に連載を依頼（「リボンの騎士」）。松岡博治（朝日ソノラマ単行本「サンコミックス」、雑誌「マンガ少年」担当編集者で、『鉄腕アトム』『火の鳥』）※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。※ 元メディアファクトリーコミック出版事業部エグゼクティブプロデューサー。2023年死去。松谷孝征（たかゆき）（実業之日本社「漫画サンデー」編集者）※その後1973年から16年間手塚治虫のマネージャーを務め、請われて1985年4月から手塚プロダクション代表取締役社長。※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。丸山昭（講談社「少女クラブ」担当編集者で『リボンの騎士』『火の鳥』（共に少女クラブ版））※著書やインタビュー記事のほか、「神様の伴走者13+2」にも寄稿あり。峯島正行（実業之日本社の編集者）- 『週刊漫画サンデー』の初代編集長宮原照夫（講談社「週刊少年マガジン」編集長（4代目）、『W3（少年マガジン版）』『三つ目がとおる』『手塚治虫漫画全集』）※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。西村繁男（集英社「週刊少年ジャンプ」）野口勲（虫プロ商事の編集者）橋本一郎（朝日ソノプレス社、朝日ソノラマの編集部、元少年画報社編集者、「サンコミックス」創刊編集長）福島健夫（編集長、実業之日本社「漫画サンデー」の編集者）鈴木敏夫（徳間書店「コミックアンドコミック」「アニメージュ」の編集）上野明雄（小学館「小学一年生」「小学三年生」の担当編集者を経て編集長）吉倉英雄（集英社「月刊少年ジャンプ」編集者）長野規（集英社の月刊「おもしろブック」編集員、のちに週刊少年ジャンプ初代編集長）黒川拓二（元少年キング編集長で『ノーマン』『鬼丸大将』『紙の砦』『アポロの歌』を担当）※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。鈴木五郎（小学館「中学生の友」で『流星王子』『おお！われら三人』）※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。池田幹生（文藝春秋「週刊文春」で『アドルフに告ぐ』）※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。石井文男（虫プロ商事「COM」二代目編集長で『火の鳥』（COM版））※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。鈴木俊彦（小学館「ビッグコミック」創刊時の編集長『地球を呑む』）※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。竹尾修（潮出版社「希望の友」「少年ワールド」「コミックトム」の編集者。『ブッダ』と絶筆『ルードウィヒ・B』の担当）※「神様の伴走者13+2」に寄稿あり。山崎邦保（虫プロ商事「COM」創刊編集長（1969年3月号まで）で『火の鳥』（COM版））山本順也（小学館）白井勝也（小学館）御木基宏（小学館）
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 関連人物
Subsection: 世界に手塚作品を紹介した人物

フレデリック・L・ショット手塚治虫の作品を多数翻訳したほか、手塚治虫を含めて日本の漫画を海外に紹介する書籍を多数書いた。日本に留学で居住していたことがあり、火の鳥の翻訳作業を最初として手塚と親交関係にあった。2017年に長年の漫画を通じた国際文化交流への功績により2017年度国際交流基金賞受賞者。
Title: 手塚治虫 (Osamu Tezuka)
Section: 関連人物
Subsection: 日本国外の作家

マウリシオ・デ・ソウザブラジルの漫画家。1984年に手塚が国際交流基金の文化専門家派遣事業でブラジルを訪れて以来親交をもち、手塚がブラジルに行く際には必ず彼と会い、その逆もまた然りであった。ソウザによると、手塚は暴力を作品に導入したことを大変後悔していたらしく、比較的平和的なソウザの作風を「漫画はこうあるべきだ」と称していた。お互いのキャラを一つの作品にクロスオーバーとして登場させようとの計画があったが、手塚の死で一時断念。しかし、ブラジルでも日本の漫画が出版され、ソウザのキャラも日本の漫画風にアレンジされた本も出されたことによって、計画が再度発動、そして実現する運びとなった。パロディやオマージュ、リメイクなどではなく、手塚のキャラが公式として他人の作品に登場するのは史上初だといわれる。アマゾンの保護を巡るストーリーは2012年2月、3月に上下巻で発行された。手塚側のキャラは「リボンの騎士」のサファイア、「ジャングル大帝」のレオ、そして「鉄腕アトム」のアトムなどである。Mauricio de Sousa (2012). Turma da Monica Jovem: Tesouro Verde. Panini. ISBN 9788573518764 ブラジル漫画×アトム、日本でも手塚治虫との約束、電子書籍で実現(朝日新聞、2023年7月11日)
Title: ジェームズ・ホーナー (James Horner)
Section: abstract

ジェームズ・ホーナー（James Horner、1953年8月14日 - 2015年6月22日）は、アメリカ合衆国の映画音楽作曲家である。
Title: ジェームズ・ホーナー (James Horner)
Section: 来歴

カリフォルニア州・ロサンゼルス出身。ユダヤ系チェコ人の家庭に生まれ、英国王立音楽アカデミーにおいてジェルジ・リゲティの元で作曲を学び、その後南カリフォルニア大学にて学士号を習得した。UCLAの大学院に進み、修士号を取得した後、同大学で教鞭をとっていたが、ロジャー・コーマンに見出され『ジュラシック・ジョーズ』、『赤いドレスの女』、『モンスター・パニック』、『宇宙の7人』で作曲を手がけた。やはりコーマンの下で働いていたジェームズ・キャメロンとは『エイリアン2』、『タイタニック』、『アバター』で組む事になる。ロン・ハワードと組むことが多かった。UCLAで音楽理論を教えていた強みからか、シンフォニックなものから『コクーン』や『ニューヨーク東8番街の奇跡』のジャズ風のものまで幅広いスタイルを駆使するが、自身の過去の作品やクラシック音楽といった既成曲との類似を指摘される事が多々ある。代表的なものは『ミクロキッズ』とニーノ・ロータ作曲の『アマルコルド』（ロータの遺族に権利金が支払われた）、『アメリカ物語2/ファイベル西へ行く』とレナード・バーンスタイン作曲の『ウエストサイド物語』（似過ぎているという理由で書き直しを要求された）、『ウィロー』とシューマンの「ライン」、『エイリアン2』や『今そこにある危機』とハチャトゥリアンの『ガイーヌ』のアダージョなどである。2015年6月22日、自身で操縦していた飛行機がカリフォルニア州にあるロス・パドレス国立森林公園内に墜落。損傷の激しい身元不明の遺体が見つかったが、アシスタントによってジェームズ本人であることが確認された。61歳没。
Title: ジェームズ・ホーナー (James Horner)
Section: 受賞歴

アカデミー賞第70回アカデミー賞（1997年度）歌曲賞 - 「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」（『タイタニック』より）作曲賞（劇映画音楽部門） - 『タイタニック』ゴールデングローブ賞第55回ゴールデングローブ賞（1997年度）作曲賞 - 「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」（『タイタニック』より）主題歌賞 - 『タイタニック』サテライト賞第2回ゴールデン・サテライト賞（1997年度）作曲賞 - 『タイタニック』主題歌賞 - 「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」（『タイタニック』より）第6回ゴールデン・サテライト賞（2001年度）主題歌賞 - 「オール・ラヴ・キャン・ビー 〜 奇跡の愛」（『ビューティフル・マインド』より、Will Jenningsと共同受賞）シカゴ映画批評家協会第10回シカゴ映画批評家協会（1997年度） 作曲賞 - 『タイタニック』サターン賞第11回サターン賞（1983年度） 音楽賞 - 『ブレインストーム』第27回サターン賞（2000年度） 音楽賞 - 『グリンチ』第36回サターン賞（2009年度） 音楽賞 - 『アバター』
Title: ジェームズ・ホーナー (James Horner)
Section: 手がけた作品

宇宙の7人 Battle Beyond the Stars（1980）ウルフェン Wolfen（1981）インキュバス 死霊の祝福 Deadly Blessing（1981）スタートレックII カーンの逆襲 Star Trek: The Wrath of Khan（1982）48時間 48 Hrs.（1982）銀河伝説クルール Krull（1983）地獄の7人 Uncommon Valor（1983）ブレインストーム Brainstorm（1983）ドレッサー The Dresser（1983）ゴーリキー・パーク Gorky Park（1983）スタートレックIII ミスター・スポックを探せ! Star Trek III: The Search for Spock（1984）コクーン Cocoon（1985）コマンドー Commando（1985）野獣女戦士アマゾネスクイーンBarbarian Queen（1985年）薔薇の名前 Der Name der Rose（1986）エイリアン2 Aliens（1986）（アカデミー作曲賞ノミネート）アメリカ物語 An American Tail（1986）（グラミー賞受賞）ニューヨーク東8番街の奇跡 *batteries not included（1987）レッドブル Red Heat（1988）ウィロー Willow（1988）コクーン2/遥かなる地球 Cocoon: The Return（1988）フィールド・オブ・ドリームス Field of Dreams（1989）（アカデミー作曲賞ノミネート）ミクロキッズ Honey, I Shrunk the Kids（1989）晩秋 Dad（1989）グローリー Glory（1989）殺したいほどアイ・ラブ・ユー I Love You to Death（1990）48時間PART2/帰って来たふたり Another 48 Hrs.（1990）アメリカ物語2/ファイベル西へ行く An American Tail: Fievel Goes West（1991）ロケッティア The Rocketeer（1991）パトリオット・ゲーム Patriot Games（1992）不法侵入 Unlawful Entry（1992）スニーカーズ Sneakers（1992）みんな愛してる Jack the Bear（1992）サンダーハート Thunderheart（1992）スウィング・キッズ Swing Kids（1993）心の扉 House of Cards（1993）ボビー・フィッシャーを探して Searching for Bobby Fischer（1993）顔のない天使 The Man Without a Face（1993）ペリカン文書 The Pelican Brief（1993）今そこにある危機 Clear and Present Danger（1994）レジェンド・オブ・フォール/果てしなき想い Legends of the Fall（1994）ページマスター The Pagemaster（1994）ブレイブハート Braveheart（1995）（アカデミー作曲賞ノミネート）キャスパー Casper（1995）アポロ13 Apollo 13（1995）（アカデミー作曲賞ノミネート）ジュマンジ Jumanji（1995）バルト Balto（1995）この森で、天使はバスを降りた The Spitfire Grill（1996）戦火の勇気 Courage Under Fire（1996）身代金 Ransom（1996）デビル The Devil's Own（1997）タイタニック Titanic（1997）（アカデミー作曲賞受賞）ディープ・インパクト Deep Impact（1998）マスク・オブ・ゾロ The Mask of Zorro（1998）マイティ・ジョー Mighty Joe Young（1998）アンドリューNDR114 Bicentennial Man（1999）パーフェクト ストーム The Perfect Storm（2000）グリンチ How the Grinch Stole Christmas（2000）スターリングラード Enemy at the Gates（2000）ビューティフル・マインドA Beautiful Mind（2001）（アカデミー作曲賞ノミネート）アイリス Iris（2001）ウインドトーカーズ Windtalkers（2002）サハラに舞う羽根 The Four Feathers（2002）ミッシング The Missing（2003）砂と霧の家 House of Sand and Fog（2003）（アカデミー作曲賞ノミネート）トロイ Troy（2004）フォーガットン The Forgotton（2004）フライトプラン Flightplan（2005）レジェンド・オブ・ゾロ The Legend of Zorro（2005）ニュー・ワールド The New World（2005）オール・ザ・キングスメン All the King's Men（2006）アポカリプト Apocalypto（2006）スパイダーウィックの謎 The Spiderwick Chronicles（2008）ダイアナの選択 The Life Before Her Eyes（2008）縞模様のパジャマの少年 The Boy in the Striped Pyjamas（2008）アバター Avatar（2009）（アカデミー作曲賞ノミネート）ベスト・キッド The Karate Kid（2010）アメイジング・スパイダーマン The Amazing Spider-Man（2012）サウスポー Southpaw（2015）チリ33人 希望の軌跡 The 33（2015）マグニフィセント・セブン The Magnificent Seven（2016）
Title: エウリピデス (Euripides)
Section: abstract

エウリピデス（古代ギリシャ語: Εὐριπίδης、Eurīpídēs、 紀元前480年頃 - 紀元前406年頃）は、古代アテナイのギリシア悲劇における三大悲劇詩人の1人である。エウリーピデースと長母音で表記されることもある。現代にも大きな影響を及ぼしている。代表作は『メデイア』、『アンドロマケ』など。
Title: エウリピデス (Euripides)
Section: 生涯

アッティカのプリュア区（デーモス）に裕福な父親ムネサルコスと母親クレイトの間に生まれる。両親に関して、アリストパネスを始めとする喜劇作家たちからは貧しい商人や野菜売りであると言われているが、ビザンツ時代には既に研究者によって否定されている。エウリピデスが当時としては稀な蔵書家であり、哲学者アナクサゴラスによる高度な教育を受けていることも、中傷を否定する根拠の一つになる。紀元前455年に『ペリアスの娘たち』などからなる四部作でディオニュシア祭に最初の出場を果たしたが、それから初の優勝を得るまで14年もかかっている。50年間に及ぶ芸歴の中で92の作品を書き22回の上演をしたとスーダ辞典に伝えられているが、優勝は生前に4回、死後に1回、合わせて5回だけであった。しかし、それをもってエウリピデスが同時代人からの評価を受けていなかったとは言えない。むしろ、『蛙』に表れているように、賞等を決める保守的な層に嫌われたことが大きな原因であると言うべきだろう。紀元前408年に『オレステス』を上演した後、マケドニア王アルケラオス1世に招かれてその宮廷へ赴いた。マケドニアの最重要神域であるディオンの劇場で、「バッコスの信女」や「アルケラオス」を上演した。紀元前406年のディオニュシア祭の直前、マケドニアからエウリピデスの訃報が届くと、彼の長年の好敵手であったソポクレスは上演前の挨拶で弔意を示した。性格は厳しく非社交的、哲学的な新思想の持ち主で「舞台の哲人」と呼ばれ、当時の市民としては珍しく公職に就かず軍務にも服したことがなかった。結婚生活にも問題があった。二人の妻を持ったが、二人ともが不貞を働き、古代においてはそれによって女嫌いになったと言われた。
Title: エウリピデス (Euripides)
Section: 作風

同時代のソポクレスと対照的に、革新的で新思考的であった。様式面では既に縮小傾向にあった合唱隊の役割をさらに小さくしたこと、それに伴って俳優が短い文章によって応酬する場面を多く用いたこと、そして「機械仕掛けの神」を多用したことが特徴である。「機械仕掛けの神」は、これに類するものを含めると現存する19篇のうち11篇で用いられている。しかし、しばしば批判されるように、物語の収拾がつかなくなってこの仕掛けに頼ったのではないことは、各作品を見れば明らかである。観客がそれを待ち望んでいたためだけにそれを出現させることもあったという。内容面では、作品の主題を神話から取りながらも、その行動においてはもはや神々や英雄というより市井の人間のような人物を描き、細やかな心理描写を得意とした。これは後の新喜劇につながる特徴でもある。エウリピデスの女性の描写は有名で、『アルケスティス』で貞淑の鑑を書いたかと思えば『ヒッポリュトス』ではパイドラが淫乱に過ぎると非難され、『メディア』においては激烈な怒りに動かされる女性と、様々な性質を深く考察して書いている。一方で筋書きについては、時には明らかな破綻をも露呈するほどの冒険をしており、ここには新たな可能性の追求を妥協をし得ない学究的な性格が表れている。様々な革新を行ったエウリピデスであるが、同時に愛国的な作品も多い。『ヘラクレスの子供たち』や『救いを求める女たち』では直接にアテナイが舞台とされているし、『ヘラクレス』や『メディア』においてもアテナイの英雄が作中において救済者的な役割を果たしている。
Title: エウリピデス (Euripides)
Section: 現存する作品

悲劇18篇とサテュロス劇1篇が現存するほか、多数の断片が存在する。三大詩人の他に比べて現存する作品が多いのはひとつには古代に「悲劇傑作」として選定されたのが10作品と他の2人（各7作品）より多いのと、題名のアルファベット順に並べられた「全集」のうち、Η・Ιの部分が幸いに散逸を免れたためである。アルケスティスメデイアヘラクレスの子供たちヒッポリュトスアンドロマケヘカベ救いを求める女たちヘラクレスイオントロイアの女エレクトラタウリケのイピゲネイアヘレネフェニキアの女たちオレステスバッコスの信女アウリスのイピゲネイアレソスキュクロプス（サテュロス劇）