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Title: ゴブリン (Goblin (voice actor))
Section: ファンタジー作品におけるゴブリン

19世紀に書かれた、クリスティーナ・ロセッティの詩『Goblin Market』に登場するゴブリンは、人を誘惑する際に市場を使うという、民間伝承では見られない行動をとる。また、ジョージ・マクドナルドの『お姫さまとゴブリンの物語』などに登場するゴブリンは、伝承で語られる妖精の身体的欠陥として足指を持たない。マクドナルドの作品に影響を受けたJ・R・R・トールキンは、マクドナルドの「足が柔らかく踊りが苦手」とするゴブリン像に違和感を覚え、1915年に発表した子供向けの詩『Goblin Feet』で、「勇猛な足音で聴衆を魅了する」ゴブリン像を出した。彼は後にこの自作に関し出版・発表などへ否定的な意見を出してはいたが、『ホビットの冒険』に登場するゴブリンは『goblin feet』で描かれる物とは全く異なるものの「足を踏み鳴らし歌をうたう」描写が窺える。性格が邪悪で狡賢く、坑道に住み、記号のような表記を使い、穴を掘る技術が、ドワーフに次いで長け、美しい物を作れない代わりに、人を痛める道具や一度にたくさんの人を皆殺しにする道具の研鑽に余念がなく、火薬など殺人の道具の発明の影にいるという。『ホビットの冒険』初版の段階でゴブリンやホブゴブリンより大きな「オーク鬼がいるという設定がある。また「オークを裂くもの」を意味する魔剣オルクリストを、山本史郎は「ゴブリンを裂くもの」と訳している。その設定を踏襲すしている『指輪物語』では、オークは「ウルク」、ホブゴブリンは「オーク」、ゴブリンは「蛆」あるいは「スナガ(暗黒語で「奴隷」)」という名に変えられ、ゴブリンはそれを現代英語に訳した名であるとされた。これは、作品から童話のイメージを拭い去るためであった。しかしオークであれゴブリンであれ、トールキンが確立した「ホブゴブリンより小さいゴブリン」「種により特徴のある個体が出る」などのイメージは後世の娯楽作品におけるゴブリン像に強い影響を与えた。なお、トールキンはクリスマスになると実子へ自著『サンタ・クロースからの手紙』を送っていた。その中で、直立した犬のような形で緑色と雪を嫌うゴブリンが北極の地下まで生息域を広げ、ドラジルと呼ばれる短足の馬（エドワード4世の頃に絶滅させられてからはコウモリ）に乗ってサンタ・クロース邸を襲うという、『ホビットの冒険』から『終わらざりし物語』に至るゴブリンやオークの一種であるWolfrider（狼乗り）と呼ばれるものと似た設定がある。J・K・ローリングの『ハリー・ポッターシリーズ』でもゴブリン（松岡佑子の日本語訳では「小鬼」）が登場する。ゴブリンの経営による銀行・グリンゴッツがあり、その従業員もゴブリンが多い。銀行の業務として金属である貨幣を扱い、トロッコに乗車するという点で、地下や坑道に生息するイメージが踏襲されている。ゴブリンは『指輪物語』の発表後、テーブルトークRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』においてオークとは別の種族として設定され、オークやコボルトとともに邪悪で人間に対立する人型生物で、独自の言語などを持ち、粗野な部族社会を形成する種族として確立された。あわせてホブゴブリンも大型の近縁種として設定される。これ以降、ゴブリンは雑魚モンスターの代表格として、多くのロールプレイングゲームにおいて登場するようになっていく。
Title: ジョアン・メリル (Joan Merrill)
Section: abstract

ジョアン・メリル（Joan Merrill、1918年1月2日 - 1992年5月10日）は、メリーランド州ボルチモアに生まれ、ニューヨーク州ニューヨークで没した、アメリカ合衆国の歌手、女優。1930年代にラジオで活動し始め、後にはニューヨークのコパカバーナやネバダ州ラスベガスのサンダーバード（Thunderbird：後の El Rancho Hotel and Casino）、シカゴのリオ・カバーナ (Rio Cabana) をはじめ、合衆国各地のナイトクラブに出演した。ライブのほか、ミュージカル映画にも出演し、1941年の映画『Time Out for Rhythm』に出たほか1942年の映画『アイスランド (Iceland)』や『The Mayor of 44th Street』に登場した。彼女が録音を残したのは、78回転盤（SP盤）の時代であったが、LP盤の時代に入った後の1958年には、アルバム『How Did He Look?』がウェストミンスター・レコードからリリースされた。
Title: ジョアン・メリル (Joan Merrill)
Section: 映画の中で歌った楽曲

Time Out for Rhythm (1941):Obviously the Gentleman Prefers to DanceIceland (1942):You Can't Say No To A SoldierI Like a Military TuneThere Will Never Be Another Youこのうち、「ゼア・ウィル・ネバー・ビー・アナザー・ユー (There Will Never Be Another You)」は、彼女が吹き込んだ曲の中で最も人気が出た作品であった。ただし、この曲は『How Did He Look?』には収録されていない。
Title: 有吉忠一 (Chūichi Ariyoshi)
Section: abstract

有吉 忠一（ありよし ちゅういち、1873年6月2日 - 1947年2月10日）は、日本の内務官僚。元千葉県知事・宮崎県知事・神奈川県知事・兵庫県知事。朝鮮総督府政務総監。横浜市長。貴族院議員。横浜商工会議所会頭、日本商工会議所副会頭、日赤理事も務めた。豊岡県宮津（現・京都府宮津市）生まれ。クリスチャン。父は宮津藩藩士・京都留守居役・郡長の有吉三七。
Title: 有吉忠一 (Chūichi Ariyoshi)
Section: 略歴

東京帝国大学法科大学卒業。内務省に入省。1896年 内務省。県治局属。1902年 警保局書記官、参事官。1908年 第11代千葉県知事千葉県営軽便鉄道（後の東武野田線の一部）の開通を手がける。1910年6月14日-1911年3月13日 朝鮮総督府総務部長官。1911年 第13代宮崎県知事宮崎県営鉄道妻線（後のJR九州日豊本線・国鉄妻線の一部）・飫肥線（後のJR九州日南線の一部）の敷設、西都原古墳群の発掘調査を行う。日本初の学究的発掘調査と言われる。1915年 神奈川県知事多摩川の改修を指示し川崎市中原区に「有吉堤」の地名が残る。1919年 第15代兵庫県知事（兵庫県章を制定）1922年6月12日-1924年7月4日朝鮮総督府政務総監。1925年 第10代横浜市長関東大震災復興のため、山下公園整備などを行う。1930年4月11日 勅選貴族院議員となる（1946年6月15日辞任）。1931年 「ネスレ事件」に加担し、札幌駅で暴漢に殴られる。1933年 横浜商工会議所会頭。戦後、公職追放となり、間もなく死去する。
Title: 有吉忠一 (Chūichi Ariyoshi)
Section: 人物

日本基督教団神戸教会の教会員であり、神奈川県知事時代には関東学院の開設に助力する。有吉が朝鮮総督府、政務総監だった頃にイギリス人の植民地研究の権威だったアレン・アイルランドが朝鮮を訪れている。「有吉氏は日本で最も専門的知識があり評判の高い文官の一人で、私個人の見解では、仕事熱心で朝鮮の人々に対して思いやりのある人物である」
Title: 有吉忠一 (Chūichi Ariyoshi)
Section: 栄典

位階1918年（大正7年）10月21日 - 正四位1922年（大正11年）8月10日 - 従三位勲章等1912年（大正元年）8月1日 - 韓国併合記念章1915年（大正4年）11月10日 - 大礼記念章1918年（大正7年）6月29日 - 勲二等瑞宝章1920年（大正9年）11月1日 - 旭日重光章
Title: 有吉忠一 (Chūichi Ariyoshi)
Section: 親族

初代中華民国大使の有吉明と尼崎市長の有吉實は弟、長男は日本郵船社長の有吉義弥。孫（義弥の次男）に三菱重工横浜造船所所長、同社常務の有吉煕がいる。長女は政治家の山崎巌に、三女は元建設事務次官の柴田達夫に、四女は元日本電信電話公社総裁の米沢滋に、五女は川上嘉市の次男で東宝アドセンター社長を務めた川上流二にそれぞれ嫁いでいる。川上嘉市の妻すなわち川上流二の母は天文学者・寺尾寿の後妻の姪。
Title: 福山伯明 (Noriaki Fukuyama)
Section: abstract

福山 伯明（ふくやま のりあき、1912年 - 1946年3月6日）は、日本の植物学者。主にラン科植物の分類学的研究で知られ、生涯に100種類以上の新種を発表した。
Title: 福山伯明 (Noriaki Fukuyama)
Section: 経歴

1912年、千葉県生まれ。1931年に台北高等学校を卒業。台湾の台北帝国大学に進学し、理農学部で植物学を専攻した。理農学部教授には工藤祐舜がおり、植物分類学の講座を担当していた工藤に師事した。1934年に台北帝国大学を卒業。その後は、台湾総督府農業部応用動物科嘱託となる一方で、同大に残ってラン科植物の分類学的研究を進めた。1932年に師の工藤祐舜が台北市にて死去すると、正宗厳敬、鈴木蒔夫らと共に工藤を記念した学術雑誌「KUDOA」を発行した（1933～1937年、全5号）。1941年、台北高等学校（現:国立台湾師範大学）助手に採用。1942年、台北高等学校講師に転じ、翌1943年に同校教授に昇進（高等学校尋常科の教授も兼任）。太平洋戦争終戦後も統治に残って教務にあたったが、1946年に台北市で交通事故に遭い死去した。
Title: 福山伯明 (Noriaki Fukuyama)
Section: 研究内容・業績

特にラン科植物の研究で知られ、生涯に100種類以上の新種を発表した。福山が採集したラン科植物の標本は散逸したと思われていたが、のちに正宗厳敬によって発見された。その標本をもとに、正宗の手によって琉球列島などのラン科の新種が複数明らかにされた。
Title: 福山伯明 (Noriaki Fukuyama)
Section: 参考

台北高校博物課程を紹介した「尋常見不凡－台北高等学校植物標本特別展」で採集した植物標本などが紹介された。
Title: 小笠原登 (Noboru Ogasawara)
Section: abstract

小笠原 登（おがさわら のぼる、1888年（明治21年）7月10日 - 1970年（昭和45年）12月12日）は日本の医学者（専攻は皮膚科学）でハンセン病（らい病）の研究者。元京都帝国大学医学部助教授。僧侶。愛知県出身。京都帝国大学医学部卒業後、同大学医学部の皮膚科特別研究室助教授となり、1948年まで在職した。彼はハンセン病の発病は体質を重視すべきことや不治ではないことを主張し、当時行われていた患者の強制隔離・断種に反対したが、学会から葬り去られる結果となった。
Title: 小笠原登 (Noboru Ogasawara)
Section: 経歴

愛知県海部郡甚目寺村（現：あま市）にある真宗大谷派円周寺の小笠原篤実の二男（戸籍では三男）として生まれる。祖父小笠原啓実は住職であり、尾張藩医浅井家の漢方医術を学んだ漢方医で、らい病、淋病、梅毒などを得意としていた。兄の小笠原秀実は仏教学者として名高く、仏教系新聞『中外日報』の論説記者を務めたジャーナリスト。1915年（大正4年）京都帝国大学医学部を卒業、薬物学を研究、1925年皮膚泌尿器科に転じた。同年12月京都大学より医学博士、論文の題は「ヌクレイン酸及びカゼインは家兎に於て腎臓を傷害す」。1926年（大正15年）以降らい治療を担当。1938年（昭和13年）、らいの診察・研究施設の皮膚科特別研究室主任。1941年助教授、1948年まで在職。退官後豊橋病院に移る。1955年7月、願により退職。1957年9月国立療養所奄美和光園に転じ、1966年10月退官。1970年12月12日、円周寺にて急性肺炎にて死去（享年82）。
Title: 小笠原登 (Noboru Ogasawara)
Section: 論文「らいに関する三つの迷信」

彼のこの論文は『診断と治療』18巻11号（1931年11月）に発表されたもので、彼の主張が明瞭に表現されている。
Title: 小笠原登 (Noboru Ogasawara)
Section: 日本らい学会での論争

1941年2月22日、仏教系新聞『中外日報』が小笠原の学説を「らいは不治でない。伝染説は全信できぬ」という題で紹介した。彼はらいが伝染病や遺伝性のものではなく、らいに罹りやすい体質であることを問題とすべきとする体質論を主張した。この記事の登場は、当時らい医療の絶対的権威であった光田健輔ら療養所医師には黙認できないものであった。早田晧は同じ新聞に小笠原への批判の文章を書いた。小笠原はこれに対し2回反論したが、早田は4回にわたり隔離を正当化する文章を書いた。大阪朝日新聞は小笠原の学説を不正確に伝えた。大阪帝国大学の桜井方策は小笠原の学説を朝日新聞で批判した。同年11月14日 - 15日、大阪帝大微生物学研究所で第15回日本らい学会が開かれた。初日、小笠原は「らい患者の心臓」を発表、らいの発病条件は体質と栄養不良による虚弱不良にあると述べた。これに対して、稲葉俊雄、野島泰治、桜井方策らが反論し、小笠原も応酬した。しかし、朝日新聞や毎日新聞は論争そのものを報じず、小笠原が論破されたかのように報じた。2日目、野島泰治は「らいの誤解を解く」という報告で小笠原を攻撃した。学会の座長を務めた村田正太は「らいは伝染病だという通説を否認せられますか」と小笠原に詰め寄った。小笠原が広義の伝染病と狭義の伝染病について説明した後、「伝染病であることは認めます。しかし」と発言すると、村田は「それでよろしい」と議論を打ち切った。この論争は小笠原に「ハンセン病は伝染病と言わせることが目的であり、新聞報道を否定するための演出の場であった。後日、朝日新聞は下を向いた小笠原の写真を掲載し、あたかも小笠原が一方的に論破されたかのように報道した。大阪毎日新聞やレプラも同様の論調であったが、『新愛知』は「ハンセン病は伝染するが恐るべきものではない」と報道した。後日、らい学会は小笠原の所属先である京都帝国大学に処分を迫ったが、京都帝国大学側は拒否した。
Title: 小笠原登 (Noboru Ogasawara)
Section: 奄美大島における活動

1957年9月、馬場省二の要請で、小笠原は奄美和光園医官として着任した。小笠原を招いた馬場は多摩全生園に異動となったため、星塚敬愛園の大西基四夫が第七代園長になった。和光園における小笠原は特に新しい治療法には関心がなかったようで、漢方の研究をしていた。飄々としていた彼は、和光園の入所者の心の悩みを聞いたり、本土から奄美大島に来島した日本画家の田中一村と交わったりした。1965年6月25日、彼はらい事業功労者として表彰された。
Title: 小笠原登 (Noboru Ogasawara)
Section: 表彰

1960年7月 藤楓協会より「救らい功労者」として表彰される。1966年9月16日 叙勲される。
Title: 小笠原登 (Noboru Ogasawara)
Section: 性格

小笠原登と京都大学特研で3年4カ月補助として働いた人物の話である。
Title: 小笠原登 (Noboru Ogasawara)
Section: 著作

溶液の反応が塩酸コカインの作用度に及ぼす影響 医学中央雑誌 393巻 1923「コカイン」及びその代用薬の原形質作用 京都医学雑誌 21巻（9号）1924強心薬は冷却せる心臓に興奮的に作用し得るか 京都医学雑誌 21巻（10号）1924「アルコホル」類「フェノール」類及び他の揮発性物質の植物細胞にたいする毒力および原形 京都医学雑誌 22巻（6号）1925「アルカリ」塩および「アルカリ」土塩、青酸「カリウム」及び炭酸ガスが植物の炭酸同化 京都医学雑誌 22巻（6号）1925「ヌクレイン酸及びカゼインは家兎に於て腎臓を傷害す」京都帝国大学に提出せる学位論文の名前 1925年12月14日内的素質の研究 実験医報 16巻（185号）1930らい患者の体質 皮膚科泌尿器科雑誌 30巻（5号）1930らいに関する3つの迷信 診断と治療 18巻（11号）1931らいの臨床的診断について 診断と治療 19巻（8号）1932らい患者とくる病性体質 皮膚科紀要 22巻（1号）1933らい患者とくる病性体質 レプラ 4巻（1号）1933らいは何故に不治か 臨床の日本 1巻（3号）1934予の金「オルガノゾル」による治療報告にたいする田尻医官の批評について 医海時報 2060 1934らいと迷走神経緊張性体質について レプラ 5巻（1号）1934らい病絶滅の運動について 治療学雑誌 4巻（5号）1934予の統計より見たる2，3のらい問題 日本外科宝函 11巻（4号）1934らいの極悪性の本質について 臨床の日本 2巻（6号）1934らいの治療について 臨床と薬物 3巻（12号）1934 4巻（1号）1935金オルガノゾルによるらいの治療 レプラ 6巻（1号）1935最近2年間に我が診療室を訪ねたらい患者の統計的観察（とくに感染経路について）レプラ 7巻（1号）1936らいに対する誤解 実験医報 22巻（256号）1936らい 社会衛生 1巻（1号）1936医学と宗教 (1，2) 療道 36号 1938 37号 1938らい患者の断種問題 芝蘭 12号 1938らいと体質 医事公論 1392号有閑病、過食病、運動不足病 国民医学 17巻（3号）1940らいの伝染性と遺伝性 実感医報 26巻（308号）1940臨床上より見たるらい 治療及処方 21巻（12号）1941療養心得 1941年 ガリ版 京都大学外来通院の患者に与えてものである。入江章子が、インタービューで語っていた。11月22日、所謂体質論を巡り討論活発に展開す 医事公論 1530号 1941私はらいをかくのごとく見るー極悪不治の疾患にあらず 学園新聞（京大）73号 1948らい患者の肝臓 レプラ 18巻漢方医学の再認識 (1-12) 東京医事新誌 74巻 (6-12) 1957, 75巻 (1-9) 1958漢方のらい病学 (1-3) 東京医事新誌 77巻 (7, 9, 11) 1960『漢方医学の再認識 改訂 第2版』洋々社 1963食品の、らい及びその他の症状におよぼす影響 レプラ 33巻（2号）1964『漢方医学におけるらいの研究』自費出版 1965
Title: 崔龍洙 (Choi Yong-soo (boxer))
Section: abstract

崔 龍洙（チェ・ヨンス、최용수 1973年9月10日-）は、大韓民国・釜山広域市出身の元サッカー選手、サッカー指導者。韓国ではトクスリ（독수리、ハゲワシ）の愛称で呼ばれている。
Title: 崔龍洙 (Choi Yong-soo (boxer))
Section: 来歴

安養LG時代には、アジア人選手最高額の約6億円で当時プレミアリーグ所属のウエストハムへの移籍が進んでいたが、本契約の段階で仲介人とのトラブルにより破談になった。韓国代表として1998年のワールドカップ・フランス大会最終予選では、初戦のカザフスタン戦でハットトリックを記録するなど、7得点を挙げた。本大会では2試合に、2002年のワールドカップ・日韓大会で1試合に出場した。現役韓国代表FWとして2001年にジェフユナイテッド市原に加入。3月31日の柏レイソル戦でJリーグ初出場、初ゴール。入団初年度に21得点を挙げた。2002年9月14日の名古屋グランパス戦でのゴールはJリーグ8000点目のメモリアルゴールとなった。同年はチーム最多の16ゴール、3年目は4月26日の横浜F・マリノス戦、4月29日の京都パープルサンガ戦と2試合連続でハットトリックを決めた。左サイドの村井慎二とのホットラインは市原の名物ともなっていた。2004年には当時J2だった京都パープルサンガに移籍、33試合20ゴールを決めた。2005年にはジュビロ磐田に移籍したが、度重なる怪我のためレギュラーを獲得できず1ゴールを挙げたのみに終わった。J1通算88試合55ゴール、J2では33試合20ゴールの成績を残した。2006年に韓国に戻り、Kリーグ・FCソウルで選手兼任コーチとしてプレーした。2006年8月5日のFC東京との親善試合を最後に現役を引退。引退後、FCソウルコーチに就任。2011年4月にリーグ戦での不振から皇甫官監督が辞任する事態となり、監督代行に就任。同年12月に正式に監督となった。2016年7月に中国スーパーリーグ江蘇蘇寧足球倶楽部の監督に就任。2018年10月11日、FCソウルの監督に就任。2021年11月16日、Kリーグ1で11位に沈み降格の危機に瀕する江原FCの第9代監督に就任。入れ替えプレーオフで大田ハナシチズンを下してKリーグ1残留を決め、翌2022年シーズンはクラブ史上最高順位タイの6位に導いた。しかし2023年シーズンは一転して成績が振るわず、6月15日、江原FCは崔龍洙監督の解任と尹晶煥の監督就任を発表した。
Title: 崔龍洙 (Choi Yong-soo (boxer))
Section: 人物・エピソード

ユース時代の日本戦で試合後に日本ベンチにボールを蹴りこんだことがある。1993年ワールドユースオーストラリア大会アジア最終予選(兼AFC U-19選手権)が1992年9月からUAEで開催され、出場権を懸け西野朗監督率いるU-19日本とU-19韓国が準決勝で対戦した（当時のU-20W杯のアジアの出場枠は2）。試合は終了8分前の韓国チョウ・ヒュンのゴールで韓国が2-1で勝利し出場を決めたが、終了後、静まり返った日本ベンチにボールを蹴りこんで日本を挑発し、マスコミにも大きく注目された。1997年、韓国代表としてフランスW杯アジア予選出場時、試合前の国歌吹奏（または斉唱）を他のチームメイトは胸に手を置きながら聴いていたのに対し、崔はただ1人、敬礼しながら聴いていた（当時兵役中の身で、韓国国軍のチーム「尚武」に所属していた）。Jリーグにやってきた頃は、日本人選手たちからは「パスが来なくて練習にならなかったし、ユースの子は挨拶もしなかった。古参はそれを見て楽しんでいたよ」「ゴールを入れて実力を見せたら、私を認めてくれて親しくなった」などと述べており、韓国では「若い選手が、チェ・ヨンスの家まで訪ねて洗車したり、180度態度が変わった。日本人選手たちのなかで実力を見せつけ、“ボス”の座に駆け上がったのだ」と報じられている。崔は日本サッカーに関して「Jリーグは前線よりも中盤に重点を置いているため、よいFWが育ちにくい環境にある。鈴木も玉田も柳沢も自分から点を取るタイプではないだろう。本物のストライカーと呼べるのは高原とゴン中山さんくらいだろう」「特にゴン中山さんのあのプロ魂には感服する、だから40を過ぎてもまだサッカーを続けていられるんだ。若いカレンや前田はゴン中山さんを見習えばもっと成長する」とコメントしている。
Title: 崔龍洙 (Choi Yong-soo (boxer))
Section: 所属クラブ

ユース経歴（年度不明） -  釜山東来高校（年度不明） -  延世大学校プロ経歴1994年-2000年  LGチータース / 安養LGチータース1997年-1998年  尚武2001年-2004年  ジェフユナイテッド市原2004年  京都パープルサンガ (期限付き移籍)2005年  ジュビロ磐田2006年 - 同年8月  FCソウルプレイングマネージャー
Title: 崔龍洙 (Choi Yong-soo (boxer))
Section: 代表歴

国際Aマッチ 70試合27得点 (1995年-2003年)1995年2月19日 - A代表初出場 - 中国代表戦
Title: 崔龍洙 (Choi Yong-soo (boxer))
Section: 代表歴
Subsection: 出場大会

U-22、U-23韓国代表 (1995年-1996年)1996年 - アトランタオリンピック (グループリーグ敗退)韓国代表1998年 - FIFAワールドカップ (グループリーグ敗退)2002年 - FIFAワールドカップ (4位)
Title: 崔龍洙 (Choi Yong-soo (boxer))
Section: 代表歴
Subsection: 試合数

国際Aマッチ 70試合 27得点（1995年-2003年）
Title: 崔龍洙 (Choi Yong-soo (boxer))
Section: 指導歴

2006年 - 2011年4月  FCソウル コーチ2011年4月 - 2011年12月  FCソウル 監督代行2011年12月 - 2016年6月  FCソウル 監督2016年7月 -  2017年6月  江蘇蘇寧足球倶楽部 監督2018年10月 - 2020年7月  FCソウル 監督2021年11月 -  江原FC
Title: 崔龍洙 (Choi Yong-soo (boxer))
Section: タイトル
Subsection: 選手時代

安養LGチータースKリーグ1:1回（2000）韓国リーグカップ:1回（2006）韓国代表東アジアサッカー選手権:1回（2003）Kリーグ新人王（1994）AFCオールスターイレブン:1回（1997）韓国FAカップ得点王:1回（1999）Kリーグ1MVP:1回（2000）Kリーグ1ベストイレブン:1回（2000）
Title: 崔龍洙 (Choi Yong-soo (boxer))
Section: タイトル
Subsection: 指導者時代

FCソウルKリーグ1:1回（2012）韓国FAカップ:1回（2015）個人Kリーグ1年間最優秀監督:1回（2012）アジア年間最優秀監督:1回（2013）韓国FAカップ最優秀監督:1回（2015）
Title: 井深八重 (Yae Ibuka)
Section: abstract

井深 八重（いぶか やえ、1897年10月23日 - 1989年5月15日）は日本の看護婦。台北生まれの湾生。父は衆議院議員をつとめた井深彦三郎。明治学院総理の井深梶之助は伯父。ソニーの創始者井深大とは遠縁にあたる。遠藤周作の『わたしが・棄てた・女』のヒロインのモデルでもある。
Title: 井深八重 (Yae Ibuka)
Section: 来歴

八重が7歳の時に両親が離婚、母は八重を井深家に置いて去る。父・彦三郎も多忙なため伯父の梶之助に預けられ育つ。1910年、小学校を卒業して同志社女学校普通学部に入学。家族から離れた8年間の寄宿舎生活を始める。1918年、同志社女学校（現在の同志社女子大学）専門学部英文科卒業。長崎県立長崎高等女学校の英語教師となったが、1919年ハンセン病と診断されて神山復生病院に隔離入院。八重によると、皮膚の痛みや痒みを診てもらうために病院を訪れたが、医師が不在であったため、再診するように言われた。それを親族がハンセン病であると疑い、隔離入院させたということだった。3年後の1922年になってそれは誤診だったと判明するが、彼女はハンセン病患者を献身的に看護する院長ドルワール・ド・レゼー神父の姿に感銘を受け病院に留まることを決意する。1923年、日本看護学校に入学し、同年９月に卒業し、神山復生病院で看護師として働き始めた。当時はハンセン病やその患者に対する激しい差別と偏見が存在した時代であったにもかかわらず、極貧の状態だった神山復生病院の婦長として献身的な看護にあたり、生涯をハンセン病患者の救済に捧げた。その活動は国際的に高く評価され、1959年には教皇ヨハネ23世より聖十字勲章を、1961年には赤十字国際委員会よりナイチンゲール記章を受章。日本カトリック看護協会(JCNA)初代会長。1977年度朝日社会福祉賞受賞。八重の功績についての資料は、神山復生病院内の福生記念館に展示されている。井深家については井深宅右衛門#井深家を参照。
Title: 藤原歌劇団 (Fujiwara Opera)
Section: abstract

藤原歌劇団（ふじわらかげきだん）は、公益財団法人日本オペラ振興会のオペラ公演事業部門における西洋オペラ部門の名称である。藤原義江が創設した、同名の日本のオペラ・カンパニー（任意団体）をルーツとする。1981年（昭和56年）に財団法人日本オペラ振興会に事業を委譲し、団体としては消滅している。本項目では、法人としての日本オペラ振興会について記述するとともに、藤原歌劇団と同様に1981年（昭和56年）に事業を委譲し、現在は公益財団法人日本オペラ振興会のオペラ公演事業部門における日本オペラ部門の名称となっている日本のオペラ・カンパニー（任意団体）の日本オペラ協会（現在は団体としては消滅）についても併せて記述する。
Title: 藤原歌劇団 (Fujiwara Opera)
Section: 沿革 藤原歌劇団（任意団体）
Subsection: 創設

1934年（昭和9年）6月、藤原義江は日比谷公会堂にてプッチーニ『ラ・ボエーム』（原語上演とみられるが、異説あり）の公演を行う。「東京オペラ・カムパニー公演」と銘打ってのものだが、これが藤原歌劇団の出発点となる。大倉喜七郎などパトロンの援助も空しく興行的には実入りはなかった模様だが、（素人同然のコーラスを除けば）音楽的には評論家から賛辞一色が呈された。その後同カムパニー名義でビゼー『カルメン』、ヴェルディ『リゴレット』（マッダレーナ役で後の大女優、杉村春子が出演している）、プッチーニ『トスカ』などで着実に舞台を重ねる。藤原は主役を務めるばかりでなく、演出や装置、衣裳まで手がけたし、訳詞上演の際には妻あき子がしばしば（柳園子の筆名で）参画している。「藤原歌劇団」と銘打っての旗揚公演は1939年（昭和14年）3月26日から歌舞伎座で行われた『カルメン』であり、大成功を博した。その後同年11月にはヴェルディ『椿姫』と『リゴレット』の交替上演（欧米の歌劇場では常識の、いわゆるレパートリー上演）を成功させ、指揮者としてはマンフレート・グルリットを得、太平洋戦争中の1942年（昭和17年）11月にはヴァーグナー『ローエングリン』日本初演でも題名役を歌うなど、藤原歌劇団は日本で最も高品質のオペラを上演できるカンパニー、そして藤原義江はその一枚看板としての地位を固めていった。しかしこれら公演も興行的には必ずしも満足できるものではなく、藤原は自宅のピアノを売却するなどの苦労もあった。
Title: 藤原歌劇団 (Fujiwara Opera)
Section: 沿革 藤原歌劇団（任意団体）
Subsection: 戦後の発展

藤原歌劇団は、敗戦後半年も経ない1946年（昭和21年）1月、帝国劇場での『椿姫』により舞台公演を再開する。同年秋にはGHQによる公職追放によって東京音楽学校主任教授の座を失った木下保（テノール）が歌劇団に参加し、ここまで10年超にわたり全ての演目の主役テノールを藤原義江が務めるという状態からはようやく解放され、主役は二枚看板となったが、藤原が出演しないと途端にチケット売行きが落ちたという。1947年（昭和22年）7月にはタンホイザーの公演を行った（全曲版は日本初演）。1950年（昭和25年）には東京・赤坂にオーケストラ付の立稽古も可能な「歌劇研究所」を建設（三井高公の資金援助による）。研究所には一時近衛秀麿のABC交響楽団も練習場を置いていた。1952年（昭和27年）にNHKの依頼を受け、外国音楽家招聘のため渡米した藤原は、ニューヨーク・シティ・オペラに長らく日本で活動していた旧知のジョゼフ・ローゼンストックを訪ねる。藤原は同歌劇場での『蝶々夫人』の上演レベルのあまりの低さに立腹、日本人役をすべて日本人歌手が歌う公演をしてはどうか、と提案する。歌劇団の20名が参加したこの第1次アメリカ公演は、三宅春恵（ソプラノ）の蝶々さんを始めとする歌唱陣は一定の評価を得たが、藤原の交渉能力の低さから歌劇団には莫大な資金負担となってしまった（藤原は高松宮宣仁親王の口利きで日本興業銀行から100万円（200万円とも）を融通してもらい、後には棒引きしてもらったという）。1953年（昭和28年）第2次アメリカ公演『蝶々夫人』。同年藤原歌劇団青年グループ第１回公演プッチーニ『外套』（日本初演を多数。後「青年グループ」 として1966年（昭和41年）まで活動）。1956年（昭和31年）第3次アメリカ・カナダ公演『蝶々夫人』。1958年（昭和33年）にイタリア留学帰りのソプラノ歌手桑原瑛子の主演で、日本で初めて原語による『トスカ』を上演した。以降も藤原歌劇団はイタリア・オペラを主軸としていく。1967年（昭和42年）韓国公演『カルメン』。1969年（昭和44年）5月の『ラ・ボエーム』で粟國安彦が演出助手を務める（この後粟國は1970年（昭和45年）渡伊）。1972年（昭和47年）、団の共同創設者で第一回公演以来の協力者であったバス・バリトンの下八川圭祐が、藤原義江の委嘱により二代目総監督と団の運営を継承した。1976年（昭和51年）3月22日、初代総監督の藤原義江が死去。1977年（昭和52年）、チマローザ『秘密の結婚』から、イタリアから帰国した粟國安彦を演出に起用。粟國は1978年度（昭和53年度）第6回ウィンナーワルド・オペラ賞、1980年（昭和55年）芸術選奨文部大臣新人賞を受賞。1978年（昭和53年）から下八川共祐（下八川圭祐の息子）が制作を担当。1980年（昭和55年）3月18日、下八川圭祐が死去。下八川共祐が団体の代表となる。1981年（昭和56年）4月1日、下八川共祐が設立した財団法人日本オペラ振興会に事業を委譲。「藤原歌劇団」をオペラ公演事業部門における西洋オペラ部門の名称とし、団体は消滅する。
Title: 藤原歌劇団 (Fujiwara Opera)
Section: 沿革 日本オペラ協会（任意団体）

1958年（昭和33年）に声楽家の大賀寛が「教育オペラ研究会」として旗揚げ。最初の公演は1958年（昭和33年）6月25日の服部正『手古奈』（主演：中村邦子。主催「日本オペラ協会」名義）。1960年（昭和35年）に「日本オペラ研究会」に改称。この後も主催名義は「日本オペラ研究会」と「日本オペラ協会」が混在するが、いずれも主に日本人作曲家による日本語のオペラの創作と実演に励んだ。1970年（昭和45年）に「日本オペラ協会」と改称。スタッフは演目によって一定しておらず、多数の人物が関与しており、作曲家による自作自演も多かった。作曲家は清水脩、牧野由多可、三木稔、小山清茂、服部正、菅野浩和、別宮貞雄、石桁眞禮生、佐藤眞、池辺晋一郎、芝祐久、ロッシーニ、大栗裕、林光、松本民之助、水野修孝、渡部和雄、芥川也寸志、近藤圭、香月修。指揮者は服部正、小橋稔、遠藤雅古、渡部和雄、山田和男、松本民之助、菅野浩和、若杉弘、秋山和慶、小林研一郎、村川千秋、荒谷俊治、森正、堤俊作、林光、星出豊、高橋誠也、松本紀久雄、渡辺暁雄、前田幸市郎、中島良史、西本真也、広井隆。演出家は青山圭男、早野寿郎、観世栄夫、竹内敏春、富田博之、武智鉄二、荒木誠、栗山昌良、稲垣純、淸水脩、賀原夏子、寺崎裕則、早川昭二、田才益夫、安井武、鵜山仁。舞台監督は倉田昭生、川和孝、小林志郎、川島陽、高谷静治、林三好、金子圭三、土岐八夫、瓜生忠久、田才益夫、田原進、高橋たかひこ、村上登志夫、荒井雅人。歌手は大賀寛、菅谷省三、宮本和子、川口裕司、田中義登、阪井智晴、井上善策、飯村孝夫、岡田有弘、広瀬恭子、鈴木誠、菊池美樹子、中山雅江、古賀和子、大森園子、安居史恵子、移川澄也、藤原俊輔、友竹正則 、楠瀬一途、鈴木康夫、井上庸子、仁科岡彦、捻金正雄、松山郁雄、砂原美智子、馬庭悟、中沢桂、原田茂生、古沢泉、坂本佳寿子、大槻義昭、大蔵坦子などが務めている。1977年（昭和52年）大賀寛が日本オペラ協会総監督就任。活動として特筆すべきなのは、三木稔『春琴抄』、團伊玖磨『夕鶴』、清水脩『修禅寺物語』を繰り返し上演し、日本オペラの代表作品として定着させたことが挙げられる。なかでも『春琴抄』は初演（1975年（昭和50年）11月）も日本オペラ協会であり、1976年度（昭和51年度）第31回芸術祭主催公演にもなっている。また、水野修孝『天守物語』も日本オペラ協会が初演（1979年（昭和54年）3月）である。1981年（昭和56年）4月1日、下八川共祐が設立した財団法人日本オペラ振興会に事業を委譲。「日本オペラ協会」をオペラ公演事業部門における日本オペラ部門の名称とし、団体は消滅する。
Title: 藤原歌劇団 (Fujiwara Opera)
Section: 沿革 日本オペラ振興会（法人化以降）

「高額な経費のかかるオペラ公演を経済的に安定させよう」と下八川共祐が1981年（昭和56年）3月27日財団法人日本オペラ振興会を設立。同年4月1日、藤原歌劇団と日本オペラ協会から事業の委譲を受け、事業開始。2012年（平成24年）4月1日、内閣府認定により公益財団法人に移行。
Title: 藤原歌劇団 (Fujiwara Opera)
Section: 沿革 日本オペラ振興会（法人化以降）
Subsection: 目的及び事業

この法人はオペラ及び声楽全般にわたる公演活動等を行なうとともに、歌手およびスタッフを育成して、オペラ及び声楽全般を主体とする音楽芸術の普及・振興をめざし、もって我が国芸術文化の発展に寄与することを目的とし、その目的を達成するため、次の事業を行う。オペラ及び声楽を主体とする音楽芸術の普及向上に関する事業 (1) オペラ及び音楽会の開催 (2) オペラ歌手、声楽家、スタッフ、合唱団の育成(3) オペラ及び声楽全般の普及２ その他この法人の目的を達成するために必要な事業３ 前２項の事業は、本邦及び海外において行なうものとする。
Title: 藤原歌劇団 (Fujiwara Opera)
Section: 沿革 日本オペラ振興会（法人化以降）
Subsection: 役員

理事長 佐竹康峰（株式会社東京スター銀行元取締役会長）常務理事 折江忠道（藤原歌劇団総監督 昭和音楽大学特任教授）常務理事 郡愛子（声楽家 日本オペラ協会総監督）常務理事 下八川共祐（学校法人東成学園理事長）常務理事 大石修治（公益財団法人神奈川フィルハーモニー管弦楽団元専務理事）※2019年（令和元年）6月25日現在。その他の役員については外部リンクを参照のこと。
Title: 藤原歌劇団 (Fujiwara Opera)
Section: 沿革 藤原歌劇団（法人化以降・洋楽オペラ部門）

1981年（昭和56年）4月以降も引き続き1984年（昭和59年）まで下八川共祐が製作を担当。1985年（昭和60年）に総監督に五十嵐喜芳が就任。外来アーティストを積極的に招聘する方針をとった。1986年（昭和61年）ヴェルディ『仮面舞踏会』で初めて本格的な字幕、以後急速に定着した。1993年（平成5年）10月からは粟國安彦の息子である粟國淳が演出助手に加わり、1997年（平成9年）ドニゼッティ『愛の妙薬』で演出家デビュー。現在も粟國淳が新演出を含む多くの演出を手掛けている。1999年（平成11年）五十嵐喜芳の新国立劇場芸術監督就任に伴い、日本オペラ振興会常任理事の下八川共祐が制作に復帰。2003年（平成15年）9月より、バス歌手である岡山廣幸が公演監督に就任。2014年（平成26年）からは岡山が総監督に就任。2015年（平成17年）4月よりバリトン歌手の折江忠道が新公演監督に就任、2016年（平成28年）に総監督に就任した。1981年（昭和56年）の法人化以降、2018年（平成30年）12月までの公演回数は238回にのぼる。積極的な外来アーティストの招聘や、新演出、イタリアオペラを中心としたプログラム構成は2020年（令和2年）現在も継続している。
Title: 藤原歌劇団 (Fujiwara Opera)
Section: 藤原歌劇団団員

※元団員含む。現団員は外部リンクから参照可能である。藤原義江青山圭男伊藤和広上本訓久大谷洌子大貫裕子小笠原一規岡山廣幸折江忠道河村彩北村協一草笛美子小嶋健二佐藤美枝子佐野成宏下八川圭祐砂川涼子関種子高波礼子塚田京子ロベルト・ディ・カンディド長門美保中村淑子波岡惣一郎南條年章野田ヒロ子林康子堀内康雄三宅春恵宮本良平村上敏明諸田広美由利あけみ葭田晃和下田大典オクサナ・ステパニュク
Title: 藤原歌劇団 (Fujiwara Opera)
Section: 沿革 日本オペラ協会（法人化以降・日本オペラ部門）

1981年（昭和56年）4月以降も引き続き大賀寛が総監督を務める。1984年（昭和59年）第39回文化庁芸術祭主催・原嘉壽子『祝い歌が流れる夜に』公演。1988年（昭和63年）10月には、文化庁派遣としてポーランド“ワルシャワの秋”音楽祭に石井歓『袈裟と盛遠』で参加し、初の海外公演で成功を収めている。また、1995年（平成7年）第50回記念文化庁芸術祭主催・一柳慧『モモ』の制作を担当している。2012年度（平成24年度）は岩田達宗新演出の『天守物語』、2013年度（平成25年度）は荒井間佐登新演出の『春琴抄』、2015年度（平成27年度）は三浦安浩新演出の『袈裟と盛遠』など、これまで日本オペラ協会が手掛けて定着させてきた日本オペラのレパートリー作品を、新演出により上演する試みを継続して実施している。2016年（平成28年）4月より郡愛子が日本オペラ協会総監督補を務め、2017年（平成29年）4月より郡愛子が日本オペラ協会総監督就任。同年7月31日、元総監督の大賀寛が死去。1981年（昭和56年）の法人化以降、2018年（平成30年）3月までの公演回数は82回にのぼる。2020年（令和2年）現在も“日本の伝統文化に根ざしたオペラの創造と普及”に努めている。
Title: 藤原歌劇団 (Fujiwara Opera)
Section: 日本オペラ協会会員

※元団員の一部については上記の「沿革 日本オペラ協会（任意団体）」を参照のこと。現団員は外部リンクから参照可能である。
Title: 藤原歌劇団 (Fujiwara Opera)
Section: 受賞歴

1984年（昭和59年）第35回芸術選奨文部大臣賞・音楽部門：財団法人日本オペラ振興会1985年（昭和56年）第13回ジロー・オペラ賞特別賞：日本オペラ協会1986年（昭和57年）第16回モービル音楽賞・洋楽部門：藤原歌劇団2000年（平成12年）第9回三菱信託音楽賞受賞：藤原歌劇団公演『マクベス』2015年（平成27年）第13回三菱UFJ信託音楽賞 奨励賞受賞：藤原歌劇団共同制作公演『ランスへの旅』
Title: 野村義一 (Giichi Nomura)
Section: abstract

野村 義一（のむら ぎいち、1914年10月20日 - 2008年12月28日）は、北海道ウタリ協会理事長。
Title: 野村義一 (Giichi Nomura)
Section: 略歴

1914年、胆振の白老村に生まれる。幼少期から父親はおらず、母の野村ミツの元で育つ。母方の野村家は、白老の『コタンコロクル』（首長）の家系である。1935年（昭和10年）、日本軍の第7師団月寒歩兵第25連隊に入隊する。1936年、白老漁協会に就職する。1939年、再び日本軍に徴兵されたが、1940年、除隊となった。1943年（昭和18年）、3度目の徴兵を受けた。1945年、樺太にてソ連軍に抑留されたが、1948年、引き揚げた。1949年に、白老漁業協同組合の専務理事となる。1955年に、白老町議会議員に当選する。7期28年町議を務め、町議会副議長も経験した。1960年、社団法人北海道ウタリ協会常務理事・書記長に就任する。1964年（昭和39年）、北海道ウタリ協会理事長に就任する。1996年まで、32年間理事長を勤め、その間、「北海道旧土人保護法」の廃止をめざして「アイヌに関する法律」案をまとめ、その制定をもとめて全国各地で活動した。また、アイヌ民族同胞の生活水準向上、アイヌ文化復興・振興、「先住権」の主張などで奮闘した。1988年に設立された『反差別国際運動』にも、理事として参加する。1992年（平成4年）12月のニューヨークの国連本部の「国際先住民年」開幕式典で記念演説し、1997年（平成9年）に制定された『アイヌ文化振興法』の実現にも尽力した。同年、北海道新聞文化賞を受賞。2008年12月28日、登別市の登別厚生年金病院で死去した。
Title: 野村義一 (Giichi Nomura)
Section: 著書

アイヌ民族を生きる草風館ISBN 978-4-88323-091-4
Title: 野村義一 (Giichi Nomura)
Section: 関連文献

竹内渉 編 『野村義一と北海道ウタリ協会』 草風館、2004年、ISBN 978-4883231447本多勝一 『先住民族アイヌの現在』 朝日新聞社、1993年、ISBN 978-4022607768
Title: ヤン・クラースゾーン・リートスホーフ (Jan Claesz Rietschoof)
Section: abstract

ヤン・クラースゾーン・リートスホーフ（Jan Claesz. Rietschoof、1652年5月21日（洗礼日）- 1719年11月3日）は、オランダの画家、版画の下絵画家である。海洋画を描いた。
Title: ヤン・クラースゾーン・リートスホーフ (Jan Claesz Rietschoof)
Section: 略歴

オランダ西部の港町ホールンで生まれた。ホールンの肖像画アブラハム・リーツ(Abraham Liedts: 1604/1605-1668)に学んだ後、海洋画家のルドルフ・バックホイゼン(1630-1708)に学んだ。バックホイゼンの影響を受けて、海洋画を描くようになった。1676年1月にホールンでアムステルダム出身の未亡人と結婚した。息子のヘンドリク・リートスホーフ(Hendrik Rietschoof: 1678-1746)も海洋画家になった。ヤン・クラースゾーン・リートスホーフの作品はアムステルダム国立美術館やアムステルダム海洋博物館(Het Scheepvaartmuseum)、ホールンの博物館(Westfries Museum)、イギリスのグリニッジ王立博物館(Royal Museums Greenwich)などに収蔵されている。
Title: 瀬川康男 (Yasuo Segawa)
Section: abstract

瀬川 康男（せがわ やすお、1932年4月5日 - 2010年2月18日）は、日本の画家、版画家、絵本作家。愛知県岡崎市出身。本姓は鈴木。福音館書店のこどものともの仕事を皮切りに、新しい技法を次々と使いながら多彩なタブロー、版画、スケッチ、絵本の制作を続けた。彼の初期の絵本は松谷みよ子、松野正子などの文に挿絵をつける形で作成されたが、1975年以降は文・絵ともに自作の絵本も制作。その仕事は、童画の枠を超えた現代的な「児童出版美術」の域に達し、BIB（ブラチスラヴァ絵本原画展)グランプリや国内の出版文化賞を受賞するなど、国内外で高い評価を獲得している。なお年・名前・仕事の協力関係とも似通っている瀬川拓男は親族ではなく、血縁・家系とも他人である。
Title: 瀬川康男 (Yasuo Segawa)
Section: 略歴

子供時代は外遊びも好きだったが、船乗りであった父が購読していた南画講座雑誌「南画鑑賞」の模写も繰り返し楽しみ、小学生にしてすでに池大雅と浦上玉堂を好んでいた。1945年、岡崎市根石国民学校（現・岡崎市立根石小学校）卒業。同年、旧制岡崎中学校（現・愛知県立岡崎高等学校）に入学。この頃画家になることを決意。日本画家の山本恵川（やまもとけいせん）に入門し日本画を約1年学ぶ。1949年、学制改革により愛知県立岡崎北高等学校2年生に編入。美術部で洋画を描き始め、演劇部では舞台美術を担当する。一年先輩には杉浦直樹、1年後輩に辻村益朗がいた 。1951年、東京芸術大学美術学部油画科を受験するも失敗。東京の下宿で浪人生活を送るが、結核に罹患して3-4年間の入院生活を送る。絵はこの間も独学で描き続ける。退院して岡崎に戻った後、23歳でふたたび東京に出る。瀬川盈子と結婚し、瀬川姓を名乗り四谷に住む。松谷みよ子と知りあい、1957年瀬川拓男が松谷らと一緒に興した人形劇団太郎座に、活動の一環として子供の絵の会ができると、その指導を手伝うため、太郎座の拠点となっている家に通い始める。瀬川は拓男・松谷みよ子夫妻が再話して刊行する『信濃の民話』（1957年）、『秋田の民話』（1958年）に挿絵を提供。瀬川は太郎座本講演のポスターやパンフレットのイラストを引き受ける一方、福音館書店の雑誌「母の友」にも挿絵を描いている。1960年初めての絵本『きつねのよめいり』が福音館の月間絵本こどものとも53号として出版される。これは、松谷みよ子の文に辻村益朗のレイアウトで完全原稿の形に仕上げられ、福音館書店の編集者だった松居直のもとに持ち込まれたもの。松居は瀬川の力量を見抜き、「こどものとも」で取り上げることを即座に決めたが、同時に動きと物語性が足りないと直截に指摘もしたという。この本は1967年に「こどものとも 傑作集」の一つとして単行本化されている。松居は瀬川から「力強いスケールの大きなもの」を引き出すため、君島久子訳による中国の民話「つきをいる」の絵本作成を依頼し、出来上がった『つきをいる』は1962年、こどものとも79号として配本される。松居はこの第2作を「動きは出てきたものの、まだ固さが残っている」と評している。同じく1962年後半松居は、アメリカからカラーセパレーションによる原画作成のための印刷用フィルム材料を持ち帰り、瀬川に提供している。松居はまた松野正子の「ふしぎなたけのこ」の文による絵本の制作を瀬川に依頼。動きと物語性に富んだ絵本として完成した『ふしぎなたけのこ』は1963年にこどものとも87号として配本された。1965年、松居や友人の堀内誠一の縁で瀬田貞二の知遇を得る。堀内と瀬川は瀬田を「浦和の師匠」と呼んで、奥三河の花祭を始め日本各地を一緒に旅してまわる。また瀬田の教えで日本の木版に興味を持ち、奈良絵本、丹緑本（たんろくぼん）、江戸の版本などを収集。1965年、松谷みよ子と童心社の稲庭佳子が乳幼児のための「あかちゃんの本」を企画している時に、挿絵担当に手を挙げる。稲庭を編集者として文・松谷、絵・瀬川、デザイン・辻村で実現した『いないいないばあ』はそれまでほとんどなかった0歳児向けの絵本で、大変なロングセラーとなった。同じシリーズに『いいおかお』（1967年）、『もうねんね』（1968年）、『あなたはだあれ』（1968年）。この本のイラストで用いた手法を瀬川は「典具描法」と呼んだ。1966年には印刷会社で不要になったリトグラフ（石版画）のプレス機を譲り受け、『ちびくろサンボのぼうけん』などリトグラフによる絵本を作成し始める。1966年には『ふしぎなたけのこ』が「こどものとも傑作集30」として単行本化され、翌1967年にBIB（ブラチスラヴァ絵本原画展）の第1回めのグランプリを受賞する。これには瀬川本人も驚いたと語っているが、受賞後は仕事の依頼が相次ぎ忙しくなる。このあとヨーロッパで約2カ月滞在して、美術館を見て回り、細密画に触発される。1975年から冨山房の地下スペースをアトリエに借りてリトグラフの制作にあたる。1977年、群馬県・北軽井沢に移り住む。1978年、田所朱々子と暮らし始める（朱々子とは1986年に再婚）。1982年に長野県・青木村に移りアトリエを構える。瀬川を信州に尋ねた松本猛は「上田市から車で三十分ほど山へ入ったところ」と書きとめている1981年には、初の自作絵本『ふたり』（和紙にリトグラフ）を冨山房から出版。この絵本はリトグラフ制作のために場所を提供してくれた冨山房への「お礼」と瀬川は述べている。1983年の『ぼうし』も自作絵本である。このあと1984年から1989年にかけて瀬川は絵巻平家物語に取り組む。文章は木下順二。資料は膨大、取材も必要で、瀬川自身が「たいへんな仕事」と振り返るほどであった。1996年から2001年ごろ、体調を崩して入退院を繰り返し、その後も自宅で療養する。2004年に久々の絵本となる、『ひな』と続編『ひなとてんぐ』を童心社から出版。2010年2月18日、77歳で死去。直腸癌であったことが公表された。