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Title: アレクサンドリアのアタナシオス (Athanasius of Alexandria)
Section: 著作（邦訳）

『セラピオン宛ての手紙』（小高毅訳）：『聖霊論』（キリスト教古典叢書15，上智大学神学部編，P.ネメシェギ責任編集，創文社，1992年，31‐111頁.『言（ロゴス）の受肉』（小高毅訳）上智大学中世思想研究所（編訳）宮本久雄（監修）『中世思想原典集成２盛期ギリシア教父』, 平凡社, 1992年，65‐140頁．『アントニオス伝』（小高毅訳）：上智大学中世思想研究所（編訳）小高毅（監修）『中世思想原典集成１初期ギリシア教父』, 平凡社, 1995年，767‐847頁.『復活祭書簡39』，『アレイオス派駁論』（第三章三～四節），『エピクテトス宛ての手紙』（第一章一節～第十一章四節）（小高毅訳）：小高毅（編）『原典キリスト教思想史２ ギリシア教父』,教文館, 2000年，42‐79頁.『イエス・キリストの受難および裁きの恐怖について』（久松英二訳）：小高毅（編）『古代教会の説教』，教文館，2012年，61-73頁.
Title: アレクサンドリアのアタナシオス (Athanasius of Alexandria)
Section: 関連文献

関川泰寛『アタナシオス神学の研究』（教文館、2006年）
Title: リチャード・ドレイファス (Richard Dreyfuss)
Section: abstract

リチャード・ドレイファス（Richard Dreyfuss; 旧姓Dreyfus;, 1947年10月29日 - ）は、アメリカの俳優。身長165cm。
Title: リチャード・ドレイファス (Richard Dreyfuss)
Section: 経歴

ニューヨーク・ブルックリンにてロシア系ユダヤ人の家庭に生まれる。兄のローリンも俳優。一家は、ドレフュス事件のアルフレド・ドレフュスの末裔（あるいは親戚）との言い伝えがあるが、異説もある。9歳のとき、家族と共にロサンゼルスに移り住む。大戦後の1940年代後半生まれのハリウッド主演男優たちの中ではデビューは比較的早く、1960年代半ばの10代の頃からテレビに出演し始めた。大学に入学したものの1年で中退し、舞台にも立つようになった。やがてそこで名声を得、1967年、20歳の時に映画デビュー。同年のダスティン・ホフマンの『卒業』や往年の大女優スーザン・ヘイワード主演の映画『哀愁の花びら』に端役で出演している。また、往年の人気ドラマ『ベン・ケーシー』『奥さまは魔女』にも出演している。1972年3月17日、舞台『君が人生の時』（ウィリアム・サローヤン作、エドウィン・シェリン演出）でヘンリー・フォンダ、ジェーン・アレクサンダーらと共演した。1973年、『デリンジャー』にベビーフェイス・ネルソン役として出演。また同年、ジョージ・ルーカス監督の『アメリカン・グラフィティ』の主人公カートを演じ、映画俳優として脚光を浴び始め、1975年にはスティーヴン・スピルバーグ監督の『ジョーズ』に出演し、本作が全世界歴代興行成績一位を記録したことにより、スターの仲間入りを果たす。1977年公開の『グッバイガール』で第50回アカデミー賞主演男優賞を受賞。30歳156日での受賞は、当時としては史上最年少の記録となった（2002年にエイドリアン・ブロディの28歳343日に最年少記録を更新される）。同年には再びスピルバーグとタッグを組み、『未知との遭遇』にも出演。スターの座を確たるものにしたかに見えたが、ドラッグ依存に陥り、その後のキャリアは低迷した。80年代末ころから復活し、役者として円熟期に入った。
Title: リチャード・ドレイファス (Richard Dreyfuss)
Section: 私生活

これまで3回の結婚を経験し、最初の妻ジェラミー・レインとの間に3人の子供（二男一女）がいる。そのうち息子（長男）のベンはジャーナリスト、俳優として活動している。
Title: リチャード・ドレイファス (Richard Dreyfuss)
Section: 日本語吹き替え

『未知との遭遇』や『ジョーズ』などの初期の作品から樋浦勉が長年に渡り担当している。ドレイファスについて樋浦は「すごく自分にはまりやすかった」としており、「このしゃべり方をしたら次はこう動くな」と画面を見れば次にドレイファスがどう動くか予測がつくと語っている。ドレイファスを吹き替えた作品の中でもVHS・DVD版、BD新録版、日本テレビ（金曜ロードショー）版の3バージョン全てで担当した『オールウェイズ』のピート・サンディッチ役は自身の代表作であるとも述べた。この他、青野武、田中信夫、古川登志夫、野島昭生、小川真司、堀内賢雄なども複数回、声を当てている。
Title: スタンリー・トゥッチ (Stanley Tucci)
Section: abstract

スタンリー・トゥッチ（Stanley Tucci、本名: Stanley Tucci, Jr. 1960年11月11日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優・映画監督。ニューヨーク州出身。
Title: スタンリー・トゥッチ (Stanley Tucci)
Section: プロフィール

イタリア系アメリカ人の家庭に生まれた。父親は教師、母親は秘書及び作家。姉妹のクリスティーンも俳優、従兄弟のジョセフ・トロピアーノは脚本家である。俳優のキャンベル・スコットは高校時代の友人で、自身も高校時代から学校の演劇クラブに参加していた。大学卒業後、1982年に『The Queen and the Rebels』でブロードウェイデビュー。1985年に映画デビュー。1996年にはジョセフ・トロピアーノ脚本の『シェフとギャルソン、リストランテの夜』をキャンベル・スコットと共に監督。1998年のテレビ映画『Winchell』でエミー賞、ゴールデン・グローブ賞の主演男優賞を受賞。2004年のアメリカ版の『Shall We Dance?』では竹中直人の役を演じて好評だった。2009年の『ラブリーボーン』で第82回アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。監督・脚本を務めた2017年の映画『ジャコメッティ 最後の肖像』が第67回ベルリン国際映画祭でプレミア上映された。
Title: スタンリー・トゥッチ (Stanley Tucci)
Section: 私生活

1995年にソーシャル・ワーカーの女性と結婚し3人の子供をもうけた。2009年に乳がんにより妻を失った。その後、エミリー・ブラントの紹介で彼女の姉フェリシティと出会い、2011年に婚約した。2人は2012年に結婚した。
Title: クリス・コロンバス (Chris Columbus (filmmaker))
Section: abstract

クリス・コロンバス（Chris Columbus、1958年9月10日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、脚本家である。
Title: クリス・コロンバス (Chris Columbus (filmmaker))
Section: 生い立ち

ペンシルベニア州スパングラーで生まれ、オハイオ州ヤングスタウンで育つ。母は工員のメアリ・アイリーン、父はアルミニウム工場職員で炭鉱夫のアレックス・マイケル・コロンバスである.。イタリアとチェコ系の家系である。オハイオ州ウォーレンのジョン・F・ケネディ・ハイスクールを卒業し、その後はニューヨーク大学で映画製作を学ぶ。学友にはチャーリー・カウフマンが居た。
Title: クリス・コロンバス (Chris Columbus (filmmaker))
Section: キャリア

大学時代より映画の脚本を執筆し、24歳の時にスティーヴン・スピルバーグの目に留まり、アンブリン・エンターテインメントで脚本家として働き始め、『グレムリン』（1984年）、『グーニーズ』（1985年）、『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』（1985年）を手掛けた。1987年には『ベビーシッター・アドベンチャー』で映画監督としてデビューし、その後は『ホーム・アローン』や『ミセス・ダウト』などのファミリー・コメディを多く撮った。1995年の監督作『9か月』からは自分のプロダクションを設立してプロデュースにも乗り出した。社名は「コロンバス＝Columbus（コロンブス）」に因んで「1492ピクチャーズ」である。
Title: クリス・コロンバス (Chris Columbus (filmmaker))
Section: 人物

『ホーム・アローン』の大ヒット後、主役のマコーレー・カルキンの両親が離婚し、醜い裁判まで引き起こしたことを苦い経験として思っており、「ハリー・ポッター」の映画化の際は子役の両親も審査するように心がけた。
Title: クローデット・コルベール (Claudette Colbert)
Section: abstract

クローデット・コルベール（Claudette Colbert, 本名：エミリー・ショーショワン（ニックネームはリリー）、1903年9月13日 - 1996年7月30日）は、フランス生まれのアメリカ合衆国の女優。1930年代、40年代にスクリューボール・コメディで人気を博したコメディエンヌ。
Title: クローデット・コルベール (Claudette Colbert)
Section: 経歴

パリ近郊のサン＝マンデにて フランス人の父親とイギリス人の母親との間に生まれる.。父親は銀行家で、彼女が子供の時に家族でニューヨーク市に引っ越したため、フランス語と英語の両方を話すバイリンガルとして育った。高校卒業後、婦人服店に勤めながら、ファッション・デザイナーを志しアートスクールに通うが、劇作家に頼まれ、1923年にブロードウェイで舞台デビュー。母方の祖母の旧姓コルバート(フランス語の発音はコルベール)を付けて芸名にした。1927年に『力漕一挺身』でデビューするも、作品はまったく成功しなかった。もともと映画より舞台に専念したかった彼女は、これが最初で最後の映画になると思ったが、大恐慌によって多くの劇場が閉鎖される中、映画に活路を見出さざるを得なかった。しかし、2年後の『女は嘘つき』がヒットし、コンスタントに映画に出演するようになった。1934年に『或る夜の出来事』でクラーク・ゲーブルと共演、自身が勝手に決めた結婚相手を父親に反対され説得されるも、反発し逃げ出すと言う、富裕層にありがちである甘やかされた自己中心的な令嬢役をコミカルに演じ、アカデミー主演女優賞を受賞。1936年には年収30万ドルを稼ぎ、アメリカで最も高収入の女優の一人となった。1945年には、所属していた映画会社パラマウントとの契約が切れ、フリーの身となってしばらくは順調に映画出演が続くがこれまでの勢いは徐々に下落していった。1950年の戦争映画『三人の帰宅』では日本人俳優早川雪洲とも共演し商業的にヒット、彼女の晩年の代表作の一つとなった。1950年代後半はテレビ番組でゲスト出演していたが結局ブロードウェーに戻った。1958年の舞台『The Marriage Go-Round』ではトニー賞にノミネートされている。1950年代中盤で映画界を事実上引退した後は、マンハッタンのアパートとカリブ海の島国バルバドスの家に住んだ。1987年のテレビ作品『グレンヴィル家の秘密』ではゴールデングローブ賞を受賞し、エミー賞にもノミネートされた。92歳で脳卒中のため死去。子供のいなかったコルベールの遺産のほとんどは、長年の女友達に与えられた。私生活では二度結婚しているが、最初の夫とはハリウッドで同居せず、二番目の夫とは死別するまで同居した。結婚は偽装であり、実はレズビアンではないかという多くの噂が流れたが、本人は否定した。またクローズアップでは顔の左からの撮影しか許さなかった事で有名。なお古いソースでは1905年生まれとなっているが、新しいソースでは1903年生まれに訂正されている。
Title: メアリー・アニング (Mary Anning)
Section: abstract

メアリー・アニング（Mary Anning、1799年5月21日 - 1847年3月9日）は、イギリスの初期の化石採集者で古生物学者。
Title: メアリー・アニング (Mary Anning)
Section: 人生

メアリー・アニングは1799年、イギリス南部沿岸ドーセット州のライム・レジス村で生まれた。彼女が生後15か月だった1800年、雷がサーカスで賑わう村を襲い、4人に直撃した。その内3人が死亡したが、生き残った1人がメアリーだった。このことから、後年の彼女の天才的な才能は雷に打たれたからだとする迷信がうまれた。メアリーの父リチャードは家具職人だったが、ライム・リージス村沿岸の崖で化石を採集し、それを観光客に売ることで生計を立てていた。ジュラシック・コーストの一地点であるライム・リージス村沿岸は、前期ジュラ紀には赤道直下の熱帯の海の底だった地質で、現在でも豊富な化石を産出する地層が露出する。彼は子供達にも化石採集のノウハウを教えていたが、メアリーは特に強い興味を示し、幼い頃から化石採集に積極的であったという。1810年に父が結核で亡くなるとアニング家の収入は途絶え、学校にも行けなくなった。メアリーと兄のジョセフで化石を採集し、生計を支えなければならなくなった。崖は急斜面で海流の影響でがけ崩れをおこすこともこともあり、危険な仕事であったという。メアリーの飼い犬「トレイ」は、彼女の化石採集に同行中に、地滑りに巻き込まれ命を落としている。化石採集は18世紀終わりから19世紀始めにかけてブームになった。始めの頃は切手収集とおなじような余暇であったが、しだいに地質学や生物学の理解に必要な科学になっていった。彼女は初めは観光客向けに化石の採集を始めたが、すぐに化石への興味が強く高い値段で買ってくれる科学界と関係を築いていった。メアリーと科学界との関係が最初にできたのは、父の死の数か月後の1811年、彼女がイクチオサウルスの骨格の化石を見つけた時であった。魚竜はもちろん恐竜の存在すら当時はまだそれほど世間に知られてはおらず、ジョセフが一年前に大きなワニのように見える頭蓋骨の化石を見つけていたが、骨格の残りの部分は始めは見つかっていなかった。しかしメアリーが嵐の後に来てみると、化石を含んだ崖の一部が削られあらわになっていた。イクチオサウルスの化石自体は1699年にウェールズですでに発見されていたが、彼女が発見したのは最初の全身化石であった。これは重要な発見で、化石はすぐに王立協会の手に渡ったが、メアリーはこの時わずか12歳であった。彼女はその後も2体の別のイクチオサウルスの化石を発見している。メアリーの評判が高まると、彼女はリンカンシャーの裕福な化石収集者であるトーマス・ジェームズ・バーチ（Thomas James Birch）の目に留まった。アニング家が貧困で困っているのを見て、彼は自身の化石を売り、売り上げの約400ポンドをアニング家に与えた。ここ10年で初めて財政的な態勢が整ったことで、メアリーはジョセフが家具職人として勤め始めてからも化石採集を続けた。彼女の次の大発見は、1821年のプレシオサウルスの骨格化石の初めての発見であった。この発見は後にウィリアム・ダニエル・コニベアによって記載され、メアリーの発見した化石がその後タイプ標本となった。その後、1828年には新種の魚の化石やドイツ以外では初めてとなる翼竜（ディモルフォドン）の、全身の化石などを発見した。以上の3つの発見によってメアリーの名前は歴史に残ったが、彼女は生涯を通じて化石の発掘を続け、初期の古生物学に大きく貢献した。30代後半になると、イギリス学術振興協会から収入を得ることになったが、女性であるという理由により本や論文を出版することは許されなかった。ヴィクトリア朝時代のイングランドにおいて、労働者階級の女性が教育を受けられる階級の男性と同じ仕事に携わっただけでも異例のこととされる。メアリーは乳がんのため47歳で世を去ったが、死の数か月前にロンドン地質学会の名誉会員に選ばれた。結婚はせず、生涯独身であった。
Title: メアリー・アニング (Mary Anning)
Section: 科学に与えた影響

メアリー・アニングの発見した化石は、人々の知るどのような動物にも似ず、過去に絶滅があったことの証拠となった。その頃までは、動物が絶滅するとは信じられておらず、奇妙な化石が発見されても地球上の未開の地に棲息している未発見の動物だと説明されてきた。当時の人々は、化石を「蛇石」「悪魔の足の爪」などとみなしていたとされる。アニングの発見した化石はこのような議論に終止符を打つものであり、古代の生物への正しい理解を導いた。なかでもベアゾールとよばれる石が化石化した糞であると結論付けるに至る発見は、古代の生き物の暮らしを知るうえできわめて重要な発見であったとされる。メアリーは死後、一旦は忘れ去られたが、後に再発見され、ロンドン地質学会は彼女を追悼して教区教会の聖ミカエル教会にステンドグラスを作った。銘にはこう書かれている。｢このステンドグラスは、1847年3月9日に亡くなったこの教区のメアリー・アニングを追悼するために作られたものである。これは、司教代理とロンドン地質学会の会員有志によって、彼女の博愛、高潔と地質学への貢献を記念して作られた。｣英国科学史ジャーナルは、メアリー・アニングを「世界の歴史上で最も偉大な古生物学者」と称賛している。メアリーは、She sells sea shells by the sea shore.（彼女は海岸で貝殻を売った）という早口言葉のモデルになった人物であると考えられている。また、｢アーティチョーク｣というグループの歌、Anning, Maryの題材になっている。その人生はフィクション作品など、文学にも多くの影響を与えた。
Title: メアリー・アニング (Mary Anning)
Section: 関連作品

ジョン・ファウルズ『フランス軍中尉の女』（1982年）キャサリン・ブライトン、翻訳：せなあいこ『化石をみつけた少女―メアリー・アニング物語』（2001年）吉川惣司、矢島道子『メアリー・アニングの冒険 恐竜学をひらいた女化石屋』（2003年) 朝日選書ヘレン ブッシュ、翻訳：鳥見真生『海辺の宝もの』（2012年）映画『アンモナイトの目覚め』（2020年）演：ケイト・ウィンスレット
Title: エディット・ピアフ (Édith Piaf)
Section: abstract

エディット・ピアフ（Édith Piaf, 1915年12月19日 - 1963年10月10日）は、フランスのシャンソン歌手である。ピアフは、フランスで最も愛されている歌手の一人だった。彼女の音楽には、傷心的な声を伴った痛切なバラードが含まれ、その生涯を反映しているものが広く知られているが、実は、芝居仕立ての歌や軽快な曲なども歌っており、レパートリーは幅広かった。
Title: エディット・ピアフ (Édith Piaf)
Section: 生涯

ピアフの有名な曲としては「ばら色の人生 La vie en rose」（1946年）、「愛の讃歌 Hymne à l'amour」 （1950年）などがあげられる。数々の伝記が書かれているにもかかわらず、エディット・ピアフの生涯の多くの事実と出来事は謎に包まれている。彼女はエディット・ジョヴァンナ・ガション（Édith Giovanna Gassion）としてパリ20区の貧しい地区ベルヴィル (Belleville) に生まれた。ピアフはベルヴィル街72の路上で生まれたという伝説があるが、出生証明書によればベルヴィルのトゥノン病院（fr）で誕生したというのが事実である。エディットという名はドイツ軍に処刑されたイギリス人看護婦イーディス・キャヴェル (Edith Cavell) にちなんでいる（キャヴェルが処刑されたのはこの年の10月でパリでも大きな話題となっていた）。ちなみにパリジャンの俗語で雀を意味するピアフが彼女のニックネームになるのは20年後のことである。母親のアンネッタ・ジョヴァンナ・メラール（Annetta Giovanna Maillard, 1898年 - 1945年）はイタリア系であり、出産当時17歳であった。彼女はリヴォルノの出身でリーヌ・マルサ (Line Marsa) の芸名のもとカフェのシンガーとして働いていた。エディットのミドルネーム「ジョヴァンナ」は母親からのものであった。父親のルイ＝アルフォンス・ガション（Louis-Alphonse Gassion, 1881年 - 1944年）は、アルジェリア人の血を引き過去に劇場で演技をしたこともある大道芸人であった。両親は貧しく幼いエディットを養う経済的な余裕がなかったため、まもなく母方の祖母の元に短期間預けられた。しかし彼女はエディットを忌み嫌い育児そのものを拒否したため、ほどなく父親はエディットを、ノルマンディーで売春宿を営んでいた自らの母親の元に連れて行った。その後、彼は1916年にフランス軍に入隊する。こうしてエディットは、早い時期から娼婦やさまざまな売春宿への訪問者と接触をもち、このような状況は彼女の人格と人生観に強いインパクトを与えた。3歳から7歳にかけて彼女は角膜炎で目が見えなかった。ピアフの伝説の一部として、祖母の元で働く娼婦がリジューのテレーズへ巡礼を行った後にエディットの視力が回復したというものがある。1929年になるとエディットは大道芸をする父と行動を共にする。その後1930年には父に反発してグラン・トテル・ドゥ・クレルモン(Grand Hôtel de Clermont)に一室を取り、父と別れてパリ郊外でのストリート・シンガーとして自身の道を歩むようになる（「Elle fréquentait la Rue Pigalle」を参照）。彼女は16歳で御用聞きの少年、ルイ・デュポンと恋に落ちまもなく子供を産んでいる。生まれた女の赤ん坊はマルセルと命名されたが、2年後に小児性髄膜炎でこの世を去った。
Title: エディット・ピアフ (Édith Piaf)
Section: 生涯
Subsection: 歌手活動：第二次大戦期まで

1935年にエディットはナイトクラブのオーナー、ルイ・ルプレー(Louis Leplée)によって見出され、彼の店で歌を歌うようになる。そのナイトクラブは上流、下流両階層の客達が出入りしていた。ルプレーは、人前に出ることに対して非常に臆病な彼女に店への出演を説得した。エディットの身長は142cmにすぎず、その小柄な体からルプレーは彼女に、後の芸名となる「小さなスズメ」(La Môme Piaf)の愛称を与えた。彼女の最初のレコードはこの翌年に録音された。同年、ピアフの父代わりでありいわばメンターでもあったルプレーは殺害され、ピアフはその共犯者であると告発されるが、無罪とされた。1940年にはジャン・コクトーが彼女のために脚本『Le Bel Indifférent』を執筆する。ピアフはまた、俳優のモーリス・シュバリエや詩人のジャック・ボーガットのような有名人と知己となる。彼女は自らの歌の多くの歌詞を書き、作曲家達と協力した。ピアフの代表曲「ばら色の人生」（この曲は1998年のグラミー賞名誉賞を受賞している。）は第二次世界大戦のドイツ占領下に書かれた。この時期彼女は大変な成功を収め、大きな人気を得る。ワン・ツークラブでドイツ軍高官のために歌を歌うことでピアフはフランス兵捕虜との写真をとる権利を得る。それは表面的には士気を高めるためのものとして行われたが、捕虜達は彼女と共に撮った写真から自らの写った部分を切り取って、脱走計画に使用する偽造文書に貼り付けた。今日、ピアフのレジスタンス運動への貢献はよく知られており、多くの人々が彼女によって救われた。
Title: エディット・ピアフ (Édith Piaf)
Section: 生涯
Subsection: 歌手活動：第二次大戦後

戦後、ピアフは世界的な人気を得、ヨーロッパとアメリカ合衆国、南アメリカで公演旅行を行った。ピアフのアメリカでの人気は『エド・サリヴァン・ショー』へ8度も出演するほどのものであった。1947年10月のアメリカ初公演では大女優で歌手でもあるマレーネ・ディートリヒとも知友を結び、以後2人は生涯にわたる親友となった。この初公演の際にプロボクサーのマルセル・セルダンとも出会う。フランス語を話せたディートリヒは、ピアフの「ばら色の人生」を自らの持ち歌に加えて歌っている。彼女はシャルル・アズナヴールのデビューを手助けし、自らのフランス、アメリカでの公演旅行に同伴させた。アズナブールの他にも、イヴ・モンタン、ジルベール・ベコー、ジョルジュ・ムスタキなどピアフに才能を見出された歌手は多い。ピアフの生涯の大恋愛はプロボクサーのマルセル・セルダンとの恋愛だったが、セルダンは1949年10月28日にエールフランスロッキード コンステレーション墜落事故にて死亡している。1950年「愛の讃歌」発売。1951年にピアフは自動車事故に遭い、その後深刻なモルヒネ中毒に苦しんだ。ピアフは2度結婚しており、最初の夫は歌手のジャック・パル(Jacques Pills)であった。2人は1952年に結婚し、1956年に離婚した。2人目の夫はヘアドレッサーから歌手、俳優へ転身したテオファニス・ランボウカス（Theophanis Lamboukas,「テオ・サラポ」の名で知られる）であった。サラポはピアフよりも20歳も若かったが、ピアフの大ファンであったことが昂じて交際するようになり、2人はディートリヒの介添えのもと1962年に結婚した。夫であるサラポは妻ピアフの死後、妻の残した多額の借金を独力ですべて返済した。パリの「オランピア劇場」はピアフが名声を得た場所であり、またピアフが病死する数ヶ月前に、衰弱してようやく立てるという体調でコンサートを開いた場所でもある。1963年、ピアフは最後の曲「ベルリンの男 L'homme de Berlin」を録音している。47歳になってまもなくの1963年10月10日、ピアフはリヴィエラで癌により死去する。死はその翌日に公表されたが、同日に友人のジャン・コクトーが死去した。ピアフの死に衝撃を隠せず「何ということだ」と言いながら寝室へ入りそのまま心臓発作で息を引き取ったという。彼女の公式の命日は死が公表された10月11日とされている。遺体はパリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。彼女のそのライフスタイルゆえに、カトリック教会のパリ大司教は葬儀におけるミサの執行を許さなかったが、葬儀には無数の死を悼む人々が路上に現れ葬列を見送り、パリ中の商店が弔意を表して休業し喪に服した。墓地での葬儀は40,000人以上のファンで混雑した。シャルル・アズナブールは第二次世界大戦後、パリの交通が完全にストップしたのはピアフの葬儀の時だけだったと述懐している。パリ11区のクレスパン・ドゥ・ガスト通り(Rue Crespin du Gast)5番地にエディット・ピアフ博物館がある。 今日、ピアフはフランスで最も偉大な歌手の一人として記憶され、尊敬されている。フランスではいまだに彼女のレコードが売れ続けている。彼女の生涯は悲劇的な私生活と一連の名声、そしてステージ上で轟くような力を備えた声と華奢で小さな姿がコントラストとして現れたものであった。
Title: エディット・ピアフ (Édith Piaf)
Section: 主な作品
Subsection: 歌唱曲

「アコーディオン弾き」- L'Accordéoniste (1939)「ばら色の人生」 - La Vie en rose (1945)ピアフの持ち歌の中でも最も有名な曲で、各国語で歌詞が付けられ、多数の歌手によって歌われている。「谷間に三つの鐘が鳴る」- Les Trois Cloches (1945)「街に歌が流れてた」 - Un refrain courait dans la rue（1946）「小さなマリー」- La p'tite Marie（1950）「愛の讃歌」 - Hymne à l'amour (1950)マルセル・セルダンに捧げられた情熱的な曲で、「ばら色の人生」と並んでピアフの代表作となっている。この歌はJean-Paul Civeyracの映画『Toutes ces belles promesses』の触発となった。「青のシャンソン」- Chanson bleue（1951）「パダム・パダム」 - Padam... Padam... (1951)「あなたに首ったけ」- Je t'ai dans la peau（1952）「かわいそうなジャン」- La goualante du pauvre Jean（1954）「パリの空の下」 - Sous le ciel de Paris (1954)「憐れみ」- Miséricorde（1955）「いつかの二人」 - Les Amants d'un jour (1956)「群衆」 - La Foule (1957)「私の回転木馬」- Mon manège à moi（1958）「エデンブルース」- Éden blues（1958）「ミロール」 - Milord (1959)「水に流して」- Non, je ne regrette rien（1960）「私の神様」- Mon Dieu（1960）「恋は何のために」- À quoi ça serf l'amour（1962）共唱テオサラポ「愛する権利」- Le droit d'aimer（1962）「ベルリンの男」- L'homme de Berlin（1963）
Title: エディット・ピアフ (Édith Piaf)
Section: 主な作品
Subsection: 映画

ラ・ガルソーヌ La garçonne (1936年), Jean de Limurモンマルトル・スル・セーヌ Montmartre-sur-Seine (1941年), Georges Lacombe光なき星 Etoile sans lumière (1946年), Marcel Blistèneエディット・ピアフの 9人の少年・心はひとつ 9 garçons..... ....un cœur! (1949年), Georges Freedlandアル・ディアボロ・ラ・セレブリタ Al diavolo la celebrità (1949年), Mario Monicelli, Stenoパリ・シャント・トゥジュール Paris chante toujours (1951年), Pierre Montazelパリは踊る Boum sur Paris (1953年), Maurice de Canongeヴェルサイユ語りなば Si Versailles m'était conté (1954年), Sacha Guitryフレンチ・カンカン French Cancan (1954) - キネマ旬報ベスト・テン 第7位
Title: エディット・ピアフ (Édith Piaf)
Section: ピアフを題材とした作品
Subsection: 伝記映画

愛の讃歌 エディット・ピアフの生涯 Piaf: The Early Years (1974年), Guy Casaril恋に生きた女ピアフ Edith et Marcel (1983年), Claude Lelouchエディット・ピアフ〜愛の讃歌〜 La môme (2007年), Olivier Dahan
Title: エディット・ピアフ (Édith Piaf)
Section: ピアフを題材とした作品
Subsection: 舞台

ピアフ (舞台) - 初演は2011年。主演：大竹しのぶ、演出：栗山民也。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: abstract

グレン・ハーバート・グールド（Glenn Herbert Gould, 1932年9月25日 - 1982年10月4日）は、カナダのピアニスト、作曲家。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 生涯
Subsection: デビューまで

1932年9月25日、トロントに生まれる。旧姓名は、グレン・ゴールド（Glenn Gold）。プロテスタントの家系だが、ゴールドという苗字がユダヤ人に多く、当時高まっていた反ユダヤ主義に巻き込まれることを恐れて、グレンの生後まもなく一家はグールドと改姓した。母はノルウェーの作曲家グリーグの親類である。母親は声楽の教師でピアノも弾き、父親は声楽同様ヴァイオリンの演奏ができた。母親からピアノの手ほどきを3歳から受けたのち、1940年に7歳にしてトロントの王立音楽院に合格。同院で、レオ・スミスより音楽理論を、フレデリック・シルヴェスターよりオルガンを、アルベルト・ゲレロよりピアノを習う。1944年、地元トロントでのピアノ演奏のコンペティションで優勝。1945年にオルガン奏者としてデビュー。同年には、カナダ放送協会によりグールドのピアノ演奏が初のオンエア。1946年5月トロント交響楽団と共演しピアニストとしてベートーヴェン「ピアノ協奏曲第4番」で正式デビューし、同年10月、トロントの王立音楽院を最年少で最優秀の成績で卒業。その後、1947年に初リサイタルを行って国内での高い評価を得た。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 生涯
Subsection: ゴルトベルク変奏曲の衝撃

1955年1月2日、ワシントンで公演してアメリカでの初演奏を行い、ワシントン・ポスト誌に「いかなる時代にも彼のようなピアニストを知らない」と高い評価が掲載された。続く1月11日のニューヨークでの公演で米国CBSのディレクター、d.オッペンハイマーがグールドの演奏に惚れ込み、翌日終身録音契約が結ばれた。グールドはプロデューサーなどの反対を押し切り、デビュー盤としてヨハン・ゼバスティアン・バッハの「ゴルトベルク変奏曲」を録音。1956年に初のアルバムとして発表されると、ルイ・アームストロングの新譜を抑えてチャート1位を獲得した。同作は、ハロルド・C・ショーンバーグのような大御所批評家からも絶賛され、ヴォーグ誌やザ・ニューヨーカー誌といった高級誌もグールドを賞賛した。その後メディアは、そのアイドル的容貌と奇抜な性癖を喧伝し、グールドは一躍時の人となった。1957年には、ソビエト連邦およびヨーロッパへの演奏旅行に赴く。第二次世界大戦以降、ソ連へ初めて演奏旅行に赴いた北米の音楽家となったグールドは、口コミで瞬く間に演奏会場が満員になり、「バッハの再来」と賞賛を浴びた。その演奏により、当時鉄のカーテンの向こう側と言われていたソ連と東欧諸国でもセンセーションを起こした。グールドは、演奏方法・解釈、新たな作曲家の認知など、その後のロシア音楽界に多大な影響を及ぼした。その衝撃・影響力・演奏の素晴らしさは、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチら当時の最高峰の音楽家達によっても証言されている。その後、ヨーロッパでは、ヘルベルト・フォン・カラヤン、レオポルド・ストコフスキーらとも共演。1959年には、ザルツブルク音楽祭にも出演した。北米と異なり伝統的で保守的な風潮のあるこれらの国々でも大絶賛を受けたグールドは、世界的なピアニストとしての地位を確立した。1960年、スタインウェイ社の技術者により肩に傷害を受けたとして、同社を告訴する。その後、スタインウェイ社は賠償金を支払った。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 生涯
Subsection: 演奏会からの引退後

かねてより、演奏の一回性へ疑問を呈し、演奏者と聴衆の平等な関係に志向して、演奏会からの引退を宣言していたグールドは、1964年3月28日のシカゴ・リサイタル を最後にコンサート活動からは一切手を引いた。これ以降、没年までレコード録音及びラジオ、テレビなどの放送媒体のみを音楽活動の場とする。同年には、トロント大学法学部より、名誉博士号を授与された。1965年、カナダ北部のチャーチルまで旅行する。1967年、カナダ放送協会（CBC）が、グールドの製作したラジオドキュメンタリー「北の理念（The Idea of North）」を放送する。その後も、「遅れてきた者たち」、「大地の静かな人々」といったラジオドキュメンタリーが放送された。1977年、グールド演奏によるバッハの「平均律」第2巻 前奏曲とフーガ第1番ハ長調の録音が、未知の地球外知的生命体への、人類の文化的傑作として宇宙船ボイジャー1号・2号にゴールデン・レコードとして搭載された。1981年、バッハの「ゴルトベルク変奏曲」を再録音する。1982年9月27日、脳卒中によりトロント総合病院に緊急入院。この後、容態は急速に悪化。10月4日、父親の判断により延命措置の停止が決断され、同日死亡。遺体はトロントにあるマウント・プレザント墓地に埋葬された。墓石にはゴルトベルク変奏曲の一節の楽譜が刻まれている。50歳没。最後のピアノ録音は、リヒャルト・シュトラウス「ピアノ・ソナタOp.5」（録音日時1982年7月2日及び9月1-3日）であり、その後同年9月8日にはリヒャルト・ワーグナーのジークフリート牧歌をトロント交響楽団で指揮・録音しており、グールドはスタジオ録音においてピアノ奏者としてではなく、指揮者として人生を終えている。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: バッハの偉大な演奏者

グールドは、一般的なクラシックのピアニストとは一風異なるレパートリーの持ち主であった。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: バッハの偉大な演奏者
Subsection: バッハに対する傾倒

デビュー以来、グールドは活動の基盤をバッハにおいていた。その傾倒ぶりは、彼のバッハ作品の録音の多さはもとより、彼の著述からもうかがい知ることができる。グールドの興味の対象はバッハのフーガなどのポリフォニー音楽であった。バッハは当時でももはや時代の主流ではなくなりつつあったポリフォニーを死ぬ直前まで追究しつづけたが、そうした時代から隔絶されたバッハの芸術至上主義的な姿勢に共感し、自らを投影した。グールドのデビュー当時、バッハの作品は禁欲的な音楽であると考えられていた。ヴィルトゥオーソ的な派手なパフォーマンスは求められず、エトヴィン・フィッシャーに代表される、精神性の高さを重視したピアノ演奏が支持されていた。また、19世紀末から始まったチェンバロ復興運動の流れから、その鍵盤曲はチェンバロによって演奏するのが正統であるとの考えが広まりつつあった。こういった事情により、ピアノに華やかさを求める演奏者・聴衆はバッハを避ける傾向にあったが、グールドは、デビュー作「ゴルトベルク変奏曲」の録音において、旧来のバッハ演奏とは異なる軽やかで躍動感あふれる演奏を、ピアノの豊かな音色と個性的な奏法により実現した。発表当時の評価は大きく分かれたが、その後、ピアニストに限らず多くの音楽家に与えたインパクトは甚大であった。その後も、様々なバッハの鍵盤作品について大胆な再解釈を行い、バッハ演奏について多くの業績と録音を残した。こうして、グールドは、バッハ弾きの大家としての名声を不動のものとしていった。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: バッハの偉大な演奏者
Subsection: 古典派の軽重

バッハの演奏解釈が最初驚きをもって迎えられつつも、高い評価とともに後の演奏家に絶大な影響を及ぼすようになったのに対して、現在においても評価が分かれているのが、グールドの古典派作品の演奏である。モーツァルトについて、「（夭折したのではなくて、むしろ）死ぬのが遅すぎたのだ」とまで述べたグールドは、苦痛な作業と言いながらもソナタ全曲録音を行っている。その極端に速い、または、遅いテンポ設定や分散和音の多用、逆アルペジオなどの独創的解釈は、毀誉褒貶に晒されることとなり、リリー・クラウスは、「あれだけの才能を持っているのだから普通に弾けばよいのに」ともらしたと伝えられている。ベートーヴェンについて、その楽曲ごとに賛否両論を唱えたグールドは、若年より、多くの録音を残している。ベートーヴェンについても、グールドの極端なテンポ設定などの異端な解釈が賛否を呼んでいる。ハイドンについては、長きに渡って演奏や録音の頻度が少なかったグールドであったが、その最晩年になって、「ロココ時代への偏見の例外」としてハイドンへの興味を示し、後期の6つのソナタを当時の新技術であったデジタル録音にふさわしい題材に選んで録音している。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: バッハの偉大な演奏者
Subsection: ロマン派への好悪

多くのピアニストが敬愛するフレデリック・ショパンやフランツ・リストに対して否定的であり、録音も少ない。しかし、グールド自身は、ロマン派の作曲家ごとにはっきりと好悪をつけ、自身が好む作曲家の作品を積極的に録音している。さらに、「どうしようもなく自分はロマン派だ」と言う。いわゆる前期ロマン派に関しては、極端に否定的な見解を何度となく述べている。前期ロマン派の作曲家については正規録音としてはジュリアード弦楽四重奏団とのロベルト・シューマンのピアノ四重奏曲 Op. 47とフレデリック・ショパンのピアノソナタ第3番 Op. 58が残されている。それに対して新ドイツ楽派、後期ロマン派の作曲家については、グールドはリストを別にすればおおむね好意的な評価をしており、ヨハネス・ブラームスの録音がある程度残されている他、特にリヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、ジャン・シベリウスはグールドのお気に入りの作曲家であった。ただこの一群は主要なピアノ作品をほとんど残していないこともあり、グールドはワーグナーで行ったように自身でピアノ用に編曲して録音を残したりするなどのピアノ曲を残すことになった。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: バッハの偉大な演奏者
Subsection: 新ウィーン楽派への評価

20世紀の音楽も積極的に取り上げたグールドであったが、特にシェーンベルクに対する評価は極めて高く、演奏頻度、著作などでの言及も多い。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 斬新なピアニズム

グールドはピアノという楽器の中で完結するようなピアニズムを嫌悪し、「ピアニストではなく音楽家かピアノで表現する作曲家だ」と主張した。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 斬新なピアニズム
Subsection: 対位法信仰

グールドは、ピアノはホモフォニーの楽器ではなく対位法的楽器であるという持論を持っており、ピアノ演奏においては対位法を重視した。事実、グールドのピアノ演奏は、各声部が明瞭で、一つ一つの音は明晰であり、多くはペダルをほとんど踏まない特徴的なノン・レガート奏法であった。また、多くのピアニストと異なり和声よりも対位法を重視し、音色の興味に訴えるよりも音楽の構造から生み出される美を問うたことから、ショパンではなくバッハを愛好し、その興味はカノンやフーガにあって、その演奏の音色はほぼ単色でリズムを重視、その奏法は左手を伴奏として使う他の多くのピアニストと異なり、左手のみならず全ての指に独立性を持たせていた。この個性的な演奏法について、グールド自身は、オルガン奏法のリズムによる呼吸法やロザリン・テューレックの演奏の影響を受けていると語っており、その優れた指の独立については、グールドが左利きであったこととの関連性も指摘されている。知的な音楽家といわれるグールドであるが、この対位法に対するこだわりについては頑迷であり、どのような音楽に対しても対位法を通してしかアプローチを行おうとしなかった。晩年にいたるほど、対位法信仰は深くなり、レパートリーの選択、楽曲の解釈、演奏時のテンポ、リズム、タッチ、装飾、ペダリング、録音方法にいたるまで、より対位法を際立たせる手法が用いられていった。また、グールドは、こういった自身の指向に合う音楽を作り出すために自身のスタインウェイ製のピアノに対してそのタッチを軽くするなどの改造をしていたこともあり、晩年にはヤマハのピアノも使用していた。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 斬新なピアニズム
Subsection: 低い姿勢とハミング

グールドは異様に低い椅子（父親に依頼して作ってもらった高さおよそ30cmの特製折りたたみ椅子）に座り、極端に猫背で前のめりの姿勢になって大きな手振りでリズムを取るといった特異な奏法と斬新な演奏で世間の注目を集めた。グールドは自身の奏法についてほとんどの点において有利であるが、「本当のフォルテが出せない」と分析していた。演奏時にはスタジオ内録音の際でも常にメロディーや主題の一部を歌いながら演奏するため、一聴しただけでグールドの「鼻歌」が聞こえ、彼の演奏と分かることが多い。レコーディング・エンジニア等が再三注意し止めさせようとしたにも関わらず、グールドは黙ってピアノを弾くことはできないとして生涯そのスタイルを貫いた。しかしこの歌声によって現在弾いている曲の隠れた旋律や主題を分かりやすく聞くことができる。その点で指揮者ニコラウス・アーノンクールに類似するという指摘もある。また歌っていることにより、旋律がなめらかに聞こえるという者もある。なお、猫背でかがみこむような奏法や指の独立には、その師であるゲレーロの「フィンガー・タッピング技法」の影響も指摘されている。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 斬新なピアニズム
Subsection: 大胆な解釈

グールドは、作曲者のように演奏をしている。演奏にあたっては、楽譜が指定したテンポ、強弱、アーティキュレーション、装飾記号などを勝手に変更したり、分散和音の一部を強調して繋いで新たな声部を作ったりした。また、和音を分散和音にしたり、当時のピアノ演奏の慣習になかった上方から下方へのアルペジオ、いわゆる逆アルペジオを大胆に使ったことでも有名であった。とりわけ、ゴルトベルク変奏曲の主題アリア第11小節の逆アルペジオは反響が大きく、その後、多くのピアニストが倣うようになった。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの演奏においては、装飾記号の無視がはなはだしく、モーツァルトの装飾性を軽蔑していたという。さらに、グールドは、意図的に反復記号を無視して演奏するため、当時リヒテル等から批判されていた。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 斬新なピアニズム
Subsection: パルスの継続

グールドは、パルスの継続という独自の演奏法を志向した。ここでのパルスとは、リズムの一定の基準のことであり、パルスの継続とは、楽曲全体をこのパルスによって束ねたうえで、即興的あるいは感情的なリズムの変化やルバートを排することである。ただし、これはリズムの硬直化やアゴーギクの排除を意味するものではなく、基本的なパルスを設定して、それを分割したり、倍加させることは可能である。グールドは、リズムの硬直化に対して懸念さえ表明しており、この点においてロックミュージックやミニマリズムに対して否定的であった。さらに、一部の楽曲では各楽章を通して可能な限りテンポを統一しようとする試みも行っており（その一例が後述のバーンスタインと意見を異にしたブラームスの協奏曲1番である）、この点もパルスの継続への志向の一つである。こういった演奏姿勢は、コンサートをドロップ・アウトしたことともあいまって、評論家の間では、伝統破壊であるとか、アンチ・ヴィルトオーソ的であるなどと評されたが、グールドの晩年には、パルスの継続への志向が功を奏し、音楽全体の統一感がより顕著になり高く評価されるようになった。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 演奏会と電子メディア

グールドは、演奏会を否定し、録音をはじめ電子メディアに人生や芸術を託したピアニストとして有名である。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 演奏会と電子メディア
Subsection: 演奏会への不信

演奏会において正しく燕尾服を纏い観客を圧倒するパフォーマンスをみせることが優れた演奏家の当然の条件のようにいわれた時代にあって、自身の気に入ったセーターを着て特注の椅子に座って演奏するなど奇抜なスタイルで演奏会に臨んでいたグールドは、そもそも演奏会そのものに対して批判的であり、デビュー以来ライヴ演奏に対する疑問や批判を繰り返していた。グールドは、この点について大変に雄弁であり、多くのユニークな論拠を挙げている。第1は、演奏会の不毛性・不道徳性であり、グールドによれば、演奏会での聴衆は言ってみれば「血に飢えて」おり、演奏者は失敗を畏れて志を失い、ひいては「寄席芸人に身を落としてしまう」と言う（これは、聴衆が批評家として演奏家の演奏上の失敗を探すことに喜びを感じ、それら批評家と化した聴衆を技巧と才能で黙らせる演奏者との対立的な演奏会のことを揶揄したとされている）。また、演奏会やコンクールに特有の競争性にも否定的で、「演奏行為は競争ではなく情事である」とも語っている。また、演奏会では、演奏者と聴衆は平等な関係を失っているという。第2には、ライヴ演奏の一回性への疑問であり、それを「ノン・テイク・ツーネス」とよび、録音技術の登場によりライヴ・コンサートはその意義を失ったとまで説いた。結局グールドは、コンサート・ドロップアウト後は、どんなに頼まれても演奏会で演奏することはなかった。現在では、コンサートドロップアウトには、後述するグールドの繊細で完璧主義な性格や、現在に比べると安全性が極めて低く、非常に大きな騒音と振動で乗客を疲労困憊させる飛行機を嫌ったこと も大きな要因であったといわれている。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 演奏会と電子メディア
Subsection: 電子メディアへの情熱

演奏会を否定したグールドは、演奏会の不謬性から解放された存在として電子メディアをとりあげ、最終的には演奏会否定論とは別次元でそれを積極的に評価し、自身の主張を実践していった。その第1は録音である。グールドによれば、かつて西洋音楽界では、聴き手もまた音楽を嗜んでおり、音楽家と聴衆の平等な関係が成立していた。しかし、ヴィルトオーソ的な技術屋の存在と演奏会がその関係を壊した。新しいメディアたる録音は、聴衆を音楽に関与させる力を持ち、両者の平等な関係を回復させるという。録音には、自身の満足できる芸術を創ることができるという長所も見出したグールドは、自身が気に入るテイクを得られるまで何度でも録音をし直し、気に入ったテイク同士を自身で接続したこともあったと語っている。グールドは、録音を映画に喩え、テイクを切り貼りするのは、より良い作品を創るための正当な行為と捉えていた。また、録音行為はグールド個人にとっても心地のよいものであったとあり、スタジオを子宮に喩え、マイクロフォンは自身と敵対することはないとも語っている。録音方法も一風変わったものがあり、例えば、バッハのフーガの技法をパイプオルガンで録音した際には、空気の抜ける音を拾い上げる変わった録音方法を採っている。グールドの作品は、4度グラミー賞を受賞している。第2には、テレビやラジオの活用であり、コンサート・ドロップアウト以降も人々はテレビにおいてはグールドの演奏する姿を見ることができた。グールドは音楽について聴衆を啓蒙する番組も作成した。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 芸術家グールド

グールドは、「音楽におけるある種のルネッサンス的人間」と称し、エッセイスト、ドキュメンタリー製作者など、多彩な文化人として振舞った。グールドは、アーティストという存在について、岩山に群がり常に頂上を目指そうとする猿のようで、視野が狭く客観的尺度で物を見ることができないと指摘、アーティストとしての価値は対象としている世界から隔絶していることだと主張し、外交官、放送関係の人間、自由な思想のジャーナリストといった俯瞰的なものの見方が出来る人々に関心を抱いた。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 芸術家グールド
Subsection: 思想家・批評家としてのグールド

グールドの数多い著述は、ときに思想的であり、とりわけ芸術と道徳に関してはグールドは雄弁であった。「芸術の目的は、瞬間的なアドレナリンの解放ではなく、むしろ、驚嘆と静寂の精神状態を生涯かけて構築することにある」という言葉は特に有名である。マーシャル・マクルーハンに影響を受けたメディア論も有名で、マクルーハンの名を挙げて多くのメディア論を展開している。音楽そのものについては、アルノルト・シェーンベルクに関する論考が大変多いことも知られている。グールドは、作品に対する批評としてのピアノ演奏を数多く行っている。その演奏姿勢は、演奏は作曲者に対する敬意なくして価値を持たないと考える保守的な聴衆から多くの批判を受けている。また、現在、グールドの演奏・著述などから、その音楽思想について多くの論考がされており、グールドの音楽思想を音楽における一種の構造主義と捉える向きもある。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 芸術家グールド
Subsection: ドキュメンタリー製作・メディア活動

グールドは、ラジオドキュメンタリーを製作している。特に有名なものが「北の理念」「遅れてきた者たち」「大地の静かな人々」の通称「孤独三部作」であり、グールドの北への憧憬、カナダ北部の辺境で生活して隔絶を体験することで人生を豊かにした人々への賞賛がこめられた内容となっている。ここでは、グールド自身が採集してきた複数のインタヴューを、発言の意味や韻を考慮して、ポリフォニックに構成し直すというアイデアが使われており、対位法的ラジオとも呼ばれている。グールドは、テレビ番組の制作にも多くかかわっている。ここでは、グールドの変装（とりわけカールハインツ・シュトックハウゼンの物真似は有名である）や皮肉交じりのコメントなど、グールドの知的でエキセントリックな部分がある。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: 芸術家グールド
Subsection: 作曲家志望・指揮活動

幼少より作曲をしてきたグールドは、常々ピアニストとしてのキャリアに終止符を打って作曲家になることを表明していた。しかし、グールドは、自分の作品をヨハネス・ブラームスあるいはシェーンベルクの焼き直しだとして、個性的な作品といえないことを憂慮し、少なくない数の作曲を手がけていたにもかかわらず、（最後の1ページを残して）その大部分を未完成のまま放置した。その結果、生涯を通じてシリアスな音楽として世に問われた作品は「弦楽四重奏曲」Op.1だけであり、それ以外に発表された作品は、協奏曲のカデンツァや冗談音楽の部類に属する音楽だけで、結局のところグールドは作曲家として大成しなかった。なお、グールドのラジオドキュメンタリーの一部を作曲行為とみなす見解もある。グールドは、指揮活動にも興味を示したが、比較的若い時期の一時期と最晩年の活動のみで、やはり大成するに至らなかった。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: グールドの性格
Subsection: 親交

グールドには、生涯を通して従姉妹にあたる女性と親交があったこと、深夜に親しく長電話をする友人がいたことなど、決して完全な孤独者ではなかったことがわかっている。また、ユーディ・メニューインなどの共演者からの評判も良かった。アルトゥール・ルービンシュタインとも生涯を通して仲が良かった。また、グールドは、動物をとても愛したことが知られており、愛犬への手紙も多数残されている。グールドの死後、その遺産の半分は、動物愛護協会に寄付されている。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: グールドの功績

グールドの最大の功績は、バッハ演奏における新たな演奏スタイルや解釈を世に示し、それに対応した確固たる到達点を構築したことであるといわれている。バッハ以外の作曲家についても、そのアプローチの仕方に一石を投じて以降の音楽家に影響を与えたり、その録音を愛する多くのリスナーを生んでいる。また、アーティストと聴衆やメディアとの新たな関係性を提示したことも功績に数えられている。
Title: グレン・グールド (Glenn Gould)
Section: グールドの功績
Subsection: 広いファン層

グールドの活動・作品は多くの人を魅了し、クラシック音楽の愛好家に限られず、幅広いファンを獲得してきている。アストル・ピアソラのような他ジャンルの音楽家やエドワード・W・サイードやロラン・バルト のような現代思想の専門家にもファンが多いのも特徴的である。また、ヴァレリー・アファナシエフ、ファジル・サイ、アワダジン・プラットなど、多くの音楽家に影響を与え、敬意を受けている。ただ、グールドと親交があり、彼の自宅を訪れることもあった指揮者小澤征爾は、作家の村上春樹との対談において以下のように述べている。