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Title: オジー・オズボーン (Ozzy Osbourne)
Section: 2002年リマスターについて
Subsection: リズムトラック差し替え問題

初期2作品について、ランディ・ローズのギターパートがよりクリアに美しく聞こえるようにミックスし直された一方、ドラム・ベースのリズムトラックがオリジナルではボブ・デイズリー（ベース）、リー・カースレイク（ドラム）で録音されたが、2002年のリマスターではロバート・トゥルージロ（ベース）、マイク・ボーディン（ドラム）のテイクに差し替えられた。これは長年争われてきた印税支払い問題をクリアするためにとられた対策であった。その他にも「BARK AT THE MOON」でも随所にオリジナルとの違い（シンセのエフェクトカット、ギターのオーバーダブなど）が見られる。
Title: オジー・オズボーン (Ozzy Osbourne)
Section: 2002年リマスターについて
Subsection: リマスター除外

オリジナルアルバムで唯一「THE ULTIMATE SIN」がリマスター対象外にされた（1995年のリマスターではラインナップに入っていた）。これは当時のオジーがこの作品を気に入っていなかったことが理由である（プロデューサーとの仕事が上手くいかなかったとのこと）。ちなみにこのリマスター除外の影響で「The Ozzman Cometh」で収録されていたアルバム「THE ULTIMATE SIN」からの「Shot In The Dark（邦題暗闇にドッキリ!）」は1988年発表の「NO REST FOR THE WICKED」からの「Miracle Man」に差し替えられた。その他2002年リマスターから除外されたアルバムには「SPEAK OF THE DEVIL」、「JUST SAY OZZY」、「LIVE&LOUD」がある。また「THE ULTIMATE SIN」「JUST SAY OZZY」「LIVE&LOUD」が除外された理由には、前述の「Shot In The Dark（暗闇にドッキリ!）」におけるフィル・スーザンとの権利関係の裁判沙汰が影響しているとも言われている。また、「TRIBUTE」を除くブラック・サバスの曲が収録されている「SPEAK OF THE DEVIL」、「JUST SAY OZZY」、「LIVE&LOUD」に関しては、米国では2002年時点でカタログ落ち、廃盤扱いとなっている。しかし、iTunesでの配信時には、先述の「暗闇にドッキリ!」を再び収録する形で「THE ULTIMATE SIN」がリマスターされた上で配信されており、2002年のリマスターから外されていた「LIVE & LOUD」も配信されている。ただし、これの他にリマスター対象外とされたアルバムは今の所配信されていない。
Title: オジー・オズボーン (Ozzy Osbourne)
Section: メンバー（ソロ）

1979年、オジーがブラック・サバスを解雇された後ソロに転向し、バックサポートをするパーソナルバンドとして発足。数多くの有名プレイヤーを輩出した。
Title: オジー・オズボーン (Ozzy Osbourne)
Section: メンバー（ソロ）
Subsection: 現ラインナップ

オジー・オズボーン（Ozzy Osbourne） - ボーカル（1979–）ブラック・サバスザック・ワイルド（Zakk Wylde） - ギター（1987–1992、1995、1998、2001–2004、2006–2009、2017–）元プライド＆グローリー、現ブラック・レーベル・ソサイエティロブ・"ブラスコ"・ニコルソン（Rob Nicholson） - ベース（2003、2006–）元ロブ・ゾンビ、元クリプティック・スロータートミー・クルフェトス（Tommy Clufetos） - ドラムス（2010–）元ロブ・ゾンビアダム・ウェイクマン（Adam Wakeman） - キーボード（2003–）リック・ウェイクマンの次男
Title: オジー・オズボーン (Ozzy Osbourne)
Section: メンバー（ソロ）
Subsection: 旧メンバー

※ライブサポートのみも含むギターランディ・ローズ（Randy Rhoads）（1979–1982）R.I.P.1982 - 元クワイエット・ライオットバーニー・トーメ（Bernie Tormé）（1982）R.I.P.2019 - 元アトミック・ルースター、元ギランブラッド・ギルス（Brad Gillis）（1982–1983） - ナイト・レンジャージェイク・E・リー（Jake E. Lee）（1983–1987） - 元ラフ・カットアレックス・スコルニック（Alex Skolnick）（1995） - テスタメントジョー・ホームズ（Joe Holmes）（1995–1998、1999–2001） - 元リジー・ボーデンガス・G（Gus G）（2009–2017） - ファイアーウインドベースボブ・デイズリー（Bob Daisley）（1979–81、1983–85、1988、1991、1994） - 元レインボールディ・サーゾ（Rudy Sarzo）（1981–1982） - 元クワイエット・ライオットピート・ウェイ（Pete Way）（1982–1983） - UFOドン・コスタ（Don Costa）（1983） - 元M-80フィル・スーザン（Phil Soussan）（1985–1987） - 元Wildlifeギーザー・バトラー（Geezer Butler）（1988–89、1995） - ブラック・サバスマイク・アイネズ（Mike Inez）（1989–1993） - アリス・イン・チェインズジェイムズ・ロメンゾ（James LoMenzo）（1995） - 元ホワイト・ライオン、元プライド＆グローリーロバート・トゥルージロ（Robert Trujillo）（1996–2003） - メタリカ、元スイサイダル・テンデンシーズ、元インフェクシャス・グルーヴスジェイソン・ニューステッド（Jason Newsted）（2003） - 元フロットサム・アンド・ジェットサム、元メタリカクリス・ワイズ（Chris Wyse）（2004–2005） - 元ザ・カルトドラムリー・カースレイク（Lee Kerslake) (1979–1981） - 元ユーライア・ヒープトミー・アルドリッジ（Tommy Aldridge）（1981–1985） - 元ブラック・オークカーマイン・アピス（Carmine Appice）（1983–1984） - 元ヴァニラ・ファッジ、元カクタス、元ベック・ボガート & アピスジミー・ディグラッソ（Jimmy DeGrasso）（1985） - 元ママズ・ボーイズランディ・カスティロ（Randy Castillo）（1985–1996、1998） - 元リタ・フォード・バンドディーン・カストロノヴォ（Deen Castronovo）（1994–1995） - 元バッド・イングリッシュ、元ハードラインブライアン・ティッシー（Brian Tichy）（2000） - 元プライド＆グローリーロイ・メイヤーガ（Roy Mayorga）（2000） - 元ノージア、元ソウルフライトミー・リー（Tommy Lee）（2001） - モトリー・クルーマイク・ボーディン（Mike Bordin）（1996–2010） - フェイス・ノー・モアキーボードジョニー・クック（Johnny Cook）（1981） - 元マンゴ・ジェリードン・エイリー（Don Airey）（1980–1985） - 元コロシアムII、元レインボーリンゼイ・ブリッジウォーター（Lindsay Bridgewater）（1980–1981、1983） - 元ムーンドックスマイク・モラン（Mike Moran）（1985–1986） - 元クイーンジョン・シンクレア（John Sinclair）（1986–2003） - 元ヘヴィ・メタル・キッズ、元ユーライア・ヒープケヴィン・ジョーンズ（Kevin Jones）（1991–1992）リック・ウェイクマン（Rick Wakeman）（1995） - 元イエスマイケル・バインホーン（Michael Beinhorn）（1995） - マテリアルロバート・メイソン（Robert Mason）（1995–1996） - 元クライ・オブ・ラブ
Title: オジー・オズボーン (Ozzy Osbourne)
Section: ディスコグラフィ

一部日本語版公式サイトにて
Title: オジー・オズボーン (Ozzy Osbourne)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ブリザード・オブ・オズ〜血塗られた英雄伝説』 - Blizzard of Ozz（1980年9月20日）11位 4Xプラチナム（US）、7位 シルバー（UK）『ダイアリー・オブ・ア・マッドマン』 - Diary of a Madman（1981年）6位 3Xプラチナム（US）、14位（UK）『月に吠える』 - Bark at the Moon（1983年12月10日）19位 3Xプラチナム（US）、 24位 シルバー（UK）『罪と罰』  - The Ultimate Sin（1986年）6位 2Xプラチナム（US）、8位 シルバー（UK）『ノー・レスト・フォー・ザ・ウィケッド』 - No Rest for the Wicked（1988年）13位 2Xプラチナム（US）、23位（UK）『ノー・モア・ティアーズ』 - No More Tears（1991年9月17日）7位 4Xプラチナム（US）、17位（UK）『オズモシス』 - Ozzmosis（1995年）4位 2Xプラチナム（US）、22位（UK）『ダウン・トゥ・アース』 - Down to Earth（2001年）4位 プラチナム（US）、19位（UK）『アンダー・カヴァー』  - Under Cover（2005年 カバーアルバム）『ブラック・レイン』 - Black Rain（2007年）3位 ゴールド（US）、8位（UK）『スクリーム』 - Scream（2010年）4位（US）、12位（UK）『オーディナリー・マン』 - Ordinary Man（2020年）3位（US）、3位（UK）『ペイシェント・ナンバー9』 - Patient Number 9（2022年）
Title: オジー・オズボーン (Ozzy Osbourne)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『悪魔の囁き』 - Speak of the Devil（1982年）14位 プラチナム（US）『トリビュート〜ランディ・ローズに捧ぐ』 - Tribute（1987年、録音1981 - 1982年頃）6位 2Xプラチナム（US）『ジャスト・セイ・オジー』 - Just Say Ozzy（1990年）58位 ゴールド（US）『ライヴ&ラウド』 - Live & Loud（1993年）22位 プラチナム（US）『ライヴ・アット武道館』 - Live at Budokan（2002年）70位 ゴールド（US）
Title: オジー・オズボーン (Ozzy Osbourne)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『ジ・アザー・サイド・オブ・オジー』 - The Other Side Of Ozzy Osbourne（1985年）※日本編集盤『BEST OF OZZ』 - Best of Ozz（1989年）※BURRN!誌の人気投票による選曲の日本限定ベスト盤『グレイテスト・ヒッツ〜オズマン・コメス〜』  - The Ozzman Cometh（1997年）13位 2Xプラチナム（US）『エッセンシャル・オジー・オズボーン』 - The Essential Ozzy Osbourne（2003年）81位 ゴールド（US）『プリンス・オブ・ダークネス』 - Prince Of Darkness（2005年）※デモ・ライヴテイク・企画物を中心とした4枚組ボックスセット『メモワーズ・オブ・ア・マッドマン』 - Memoirs of a Madman（2014年）
Title: オジー・オズボーン (Ozzy Osbourne)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映像作品

Speak of the Devil（1982年）『ライブ＋モア！』 - The Ultimate Ozzy（1986年）『ヒストリー・オブ・オズ』 - Don't Blame Me（1991年）Live & Loud（1993年）『ライブ・アット武道館』 - Live at Budokan（2002年）『オジー降臨』 - God Bless Ozzy Osbourne（2011年）
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: abstract

オーソン・ウェルズ（Orson Welles, 1915年5月6日 - 1985年10月10日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、俳優。映画『第三の男』などでの個性的な演技で名優として知られたが、映画監督としても数々の傑作を残した。とくに25歳で初監督した作品『市民ケーン』は、撮影監督グレッグ・トーランドとともに数多くの斬新な撮影技法を案出したことから、現在でも映画研究の分野できわめて高く評価されている。その後も『黒い罠』『上海から来た女』など新しい映画言語を盛り込んだ作品を監督し、全アメリカ映画史を通じて最も重要な映画作家の一人とも呼ばれる。後半生は巨額の製作費を回収するためB級TV番組の監修や脚本執筆に追われ、実現しなかった映画の企画や未完の脚本が数多く残されている。
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 経歴
Subsection: 幼少時代

オーソン・ウェルズは1915年5月6日にウィスコンシン州ケノーシャで生まれた。子供時代の彼は詩、漫画、演劇に才能を発揮する天才児であったが、傍若無人な性格で、周りとの人間関係に問題があった。母は彼が9歳の時に亡くなり、父は発明に没頭するアルコール依存症の奇人で、祖母は神経質でオカルトと魔術に耽溺しており、ウェルズとは嫌いあう仲であった。父は、彼をイリノイ州ウッドストックにある比較的自由な校風のトッド校に通わせた。ここでウェルズは最初の演劇を制作し、俳優として出演した。彼は、登校早々に怪談話で同級生を怖がらせ、手品やほら話を披露した。また、肥満児であったためいじめを受けると、トイレに駆け込んで赤いペンキを顔に塗り、大怪我になった演技をして相手を狼狽させた。これ以降、誰も彼をいじめようとはしなくなった。ハロウィンでは学校を恐怖に陥れ、クリスマスにはキリスト受難劇やシェイクスピアの劇を自ら演じた。彼は、この学校で、校長で義理の父親になったロジャー・ヒルの指導を受けた。また、神学者・哲学者チャールズ・ハートショーンの妻だった歌手ドロシー・ハートショーンの講義を受けた。
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 経歴
Subsection: 演劇人の時代

1931年、ウェルズは16歳で、アイルランドのダブリンにある有名なゲート劇場で脇役として舞台デビューを果たした。1934年にはアメリカに戻ってラジオドラマのディレクター兼俳優となっており、後にマーキュリー劇場で共演する俳優たちと仕事をした。この年、女優で社交界の名士のヴァージニア・ニコルソンと結婚し、また『The Hearts of Age』という短編映画の共同監督となり、ニコルソンと共演している。世界恐慌後の大不況が続く1936年、アメリカ政府による演劇人救済と大衆への演劇供給を目的としたプロジェクトである連邦劇場計画（FTP）が始まった。ウェルズは、FTP責任者たちから注目され、21歳でニューヨーク市ハーレム地区でのアフリカ系アメリカ人の俳優・スタッフたちとの演劇制作事業に、演出家として赴任した。妻の提案で、彼は敬愛するシェークスピアの『マクベス』を、ただし舞台をハイチの19世紀初頭の圧政者アンリ・クリストフの王宮に移してプロデュースすることにした。劇は批評家や口さがない人々の関心を惹きつけ、多くの中傷を受けたが、公演が始まると大ヒットとなった。『マクベス』成功後、彼は『フォースタス博士』などの舞台を制作した。1937年、ウェルズは労働者の戦いを描くミュージカル『ゆりかごは揺れる』（原題：The Cradle Will Rock）の制作と演出を手がけた。しかし、連邦劇場計画は内容を恐れて予算の制約を理由に制作を中止させ、俳優たちは組合から舞台に立つことを禁じられ、本稽古（ドレス・リハーサル）の初日に劇場を閉鎖した。この後のウェルズと共同制作者のジョン・ハウスマンのとっさの処置はのちに伝説となっている。彼らは公演開始時間の直前まで劇場の前で待ち、チケットを持ってやってきた観客たちに、あらかじめ押さえておいた別の劇場に移動するようアナウンスした。20ブロック先の別の劇場までウェルズとスタッフ、俳優、観客たちは大挙して行進した。舞台にはセットもオーケストラも用意できなかったため、脚本・作曲を手がけたマーク・ブリッツステインが一人でピアノの前に座っていた。ウェルズたちは「舞台で演じてはならない」という組合の指令を逆手に取り、俳優や演奏者を観客席に座らせてブリッツステインのピアノに合わせて次々立ち上がらせて、劇を観客席のただなかで上演した。このミュージカルは、こうした印象的な演出の評判でヒットした。
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 経歴
Subsection: マーキュリー劇団とラジオドラマ

この成功を受け、ウェルズとハウスマンは劇団「マーキュリー劇場」を主宰し、シェークスピアを斬新に解釈するなどさまざまな実験的な公演を行って高く評価された。1936年、ウェルズは、ラジオ番組にも進出し、CBSラジオにて『ハムレット』のタイトルロールを演じた。1937年にはマーキュリー劇団として、共同放送システム（MBS）にて『レ・ミゼラブル』を演じた。1938年7月からはCBSラジオにて、小説や演劇を斬新な形式で短編ドラマ化する番組『マーキュリー放送劇場（英語: The Mercury Theatre on the Air）』を毎週演ずることになったが、大衆の反応は今ひとつだった。しかし、同年10月30日にH.G.ウェルズのSF小説『宇宙戦争』の翻案『宇宙戦争』を放送する際、舞台を現代アメリカに変え、ヒンデンブルク号炎上を彷彿とさせるような臨時ニュースで始め、以後もウェルズ演じる目撃者による回想を元にしたドキュメンタリー形式のドラマにするなど、前例のない構成や演出と迫真の演技で放送を行った。この放送について、かつてはラジオ放送の聴取者が火星人の襲来を事実と信じこんでパニックが起きたと言われ、長く「名優ウェルズ」の実力を裏づける伝説的なエピソードとして扱われてきた。しかし近年の研究ではパニック現象は全く確認できず、番組を事実と信じた聴取者はほとんどいなかったことが分かっている。しかしこの放送をきっかけにウェルズの名が広く米国内のメディアで取り上げられたのは確かである。それまでスポンサーの付かなかったこの番組は、12月にキャンベル・スープ社の提供による『The Campbell Playhouse』に改題、1940年3月まで継続した。その後も1950年代半ばまで、ウェルズはラジオ番組に関わり続け、多くの印象的な番組を残している。
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 経歴
Subsection: ハリウッドでのウェルズ

ラジオ番組の話題性を買ったハリウッドのRKOはウェルズを招き、全権を委託して映画の製作を任せた。「ハリウッドは子供が欲しがる最高のオモチャさ！」とその時のインタビューで答えたのも有名である。第一候補だったジョゼフ・コンラッドの『闇の奥』は、ラジオ時代に取り組んだ作品の一つだったが、予算がかかり過ぎるとして断念した。代わりに製作された『市民ケーン』は、新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストを模した人物の人生を暴く内容が物議を醸し、ハースト系の新聞による全面攻撃を受けた。上映できない地域も多く、興行的には惨敗した。しかし内容的には、多重多層的な凝った構成、ハリウッド映画で初めて試みられたディープフォーカス（画面の中のすべてにピントが合う手法）、広角レンズの多用や床にカメラを収める穴を掘ってまで拘ったローアングルの多用など、映画として画期的なもので、その評価は現在に至るまで非常に高く、オールタイムベストテンを編まれれば、常にトップないし上位に位置する作品となった。一方、興行的に失敗したことでハリウッドでの発言力は低下した。そのため、第2作『偉大なるアンバーソン家の人々』はずたずたにカットされ、不本意な形で公開されることとなった。
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 経歴
Subsection: 晩年のウェルズ

以後一般映画を撮るが、自分の企画がなかなか実現できないなど、扱いは悪かった。テレビなどに拠点を移すかたわら、活路を「存在感で見せる怪優」に見出した。これは、同じく天才と称されて映画史に残る映画を監督しながら、ハリウッドでは不遇だったエリッヒ・フォン・シュトロハイムと同じ道を辿ったことになる。映画『トランスフォーマー ザ・ムービー』（惑星を食い尽くす悪役ロボであるユニクロンを演じ、これが遺作になった）への出演や、アメリカのヘヴィメタルバンドマノウォーのアルバム「地獄の鎮魂歌」「ファイティング・ザ・ワールド」でナレーションとして参加したり、日本での英会話教材「イングリッシュ・アドベンチャー」のナレーションなど、チープな役どころとも生涯縁が切れなかった。ただ、『火星人襲来』やインタビューに見られるように茶目っ気あふれる性格であるため、自分の喜劇的な人生をそれなりに楽しんでもいたようである。演技力だけでなく、脚本における含みを持たせた表現は、ウィットに富んだものとされ、俳優として出演した場合も、自分の台詞は自分で書いた。特に『第三の男』で演じたハリー・ライム役と彼の「ボルジア家の圧制はルネサンスを生んだが、スイスの同胞愛、そして500年の平和と民主主義は何を生んだ?……鳩時計だとさ」という台詞は有名。また、チャーリー・チャップリンの監督・主演で映画化された『殺人狂時代』の「一人の殺人は犯罪者を生み、戦争での百万の殺人は英雄を生む。数が（殺人を）神聖化するのだ」という台詞はウェルズが考え出したものだという説もある。しかし、チャップリンは自伝の中で「ウェルズは青ひげ事件の映画化をもちかけただけで、殺人狂時代の脚本は自分が単独で書いたものだ」と正反対の主張をしており、真相は明らかでない。ただしチャップリンは、ウェルズの名前を映画冒頭のクレジットに表記している。また、マジックが趣味で、腕前は相当だった。贋作者たちを描いた『フェイク』は彼が監督し劇場公開された最後の映画となったが、自ら老いぼれマジシャンを演じているなど、マジックや虚構に対する愛着は人一倍であった。『第三の男』撮影時、わがままからホテルの部屋に閉じこもったウェルズを、リード監督は高名なマジシャンのマジックを餌に連れ出したという逸話がある。映画製作への情熱は生涯失わなかったが、多額の製作費を集めるのにはいつも苦労しており、B級映画への出演を続けてやりくりしていた。1985年10月10日、ハリウッドの自宅で糖尿病と心臓発作のため70歳で死去した。
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 経歴
Subsection: 結婚

生涯で3度結婚しており、それぞれの妻との間に娘が一人ずついる。ヴァージニア・ニコルソン（1934年結婚、1940年に離婚）、リタ・ヘイワース（1943年結婚、1948年に離婚）、パオラ・モーリ（1955年に結婚）。また、ジェラルディン・フィッツジェラルドの息子のマイケル・リンゼイ＝ホッグ（ビートルズやローリング・ストーンズのプロモーションフィルムや映画『レット・イット・ビー』・『ロックンロール・サーカス』などの監督として知られる）について、父親がウェルズだという噂がある。フィッツジェラルドはこの噂を否定しているが、リンゼイ＝ホッグ本人はこれを事実だと考えており、結論は出ていない。
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 作品

オーソン・ウェルズの出演・監督・関与作品は膨大に及び、特に録画装置が一般普及してなかった時代のテレビ・ラジオ放送初期時代には、録音が残っていないものもあり、作品一覧に抜けが有る可能性が高い。マイルズ・クルーガーは1985年に「ウェルズの商業的録音の完全なリストをリリース順に提供しようとあらゆる試みがなされてきたが、そのようなリストが確実に編集できると考えるのは愚かなことだろう。」とまで述べている。下記一覧は、そのなかで判明している内の一部だが、より細部の一覧は英語版のen:Orson Welles discographyを参照。ただし、この英語版の一覧も、有償の商用ベースで録音が残っているものにすぎず、無償でナレーション等に参加したものや、録音等が確認できないものなど多くの記載が抜けているのは確実である。また、未完成の作品一覧は、これも英語版のen:Orson Welles's unrealized projectsを参照。
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 作品
Subsection: 出演作品

=ジェーン・エア - Jane Eyre （1943年）離愁 - Tomorrow is Forever （1946年）第三の男 - The Third Man （1949年）狐の王子 - Prince of Foxes （1949年）黒ばら - The Black Rose （1950年）ナポレオン - Napoleon （1954年）白鯨 - Moby Dick （1956年）長く熱い夜 - The Long Hot Summer （1958年）自由の大地 - The Roots of Heaven （1958年）黒い罠 - Touch of Evil （1958年）強迫/ロープ殺人事件 - Compulsion （1959年）鏡の中の犯罪 - Crack in the Mirror （1960年）ロゴパグ - RoGoPaG: La Viamoci il Cervello （1963年）予期せぬ出来事 - The V.I.P.S （1963年）マルコ・ポーロ大冒険 - Malco Polo （1964年）わが命つきるとも - A Man for All Seasons （1966年）パリは燃えているか - Paris Brûle-t-il? （1966年）007 カジノ・ロワイヤル - Casino Royale （1967年）ジブラルタルの追想 - A Sailor from Gibraltar （1967年）明日に賭ける - I'll Never Forget What's is Name （1967年）非情の切り札 - House of Card （1968年）サファリ大追跡 - The Southern Star （1969年）クレムリン・レター/密書 - The Klemlin Letter （1970年）ワーテルロー - Waterloo （1970年）004/アタック大作戦 - Two Times Two （1970年）キャッチ22 - Catch-22 （1970年）十日間の不思議 - La decade prodigieuse (1971年)宝島 - Treasure Island （1972年）ウィッチング - Necromancy （1972年）風雪の太陽 - Battle of Sutjeska （1973年）そして誰も居なくなった - And Then There Were None （1974年）※声の出演さすらいの航海 - Voyager of the Damned （1976年）クリスマスの出来事 - It Happened One Christmas （1977年）マペットの夢みるハリウッド - The Muppet Movie （1979年）トニー・カーチスの発明狂時代 - Where is Parsifal? （1984年）トランスフォーマー ザ・ムービー - Transformers The Movie （1986年）
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 作品
Subsection: 出演作品

=TVシリーズは特に膨大な関連作品があるが、記載が追いついていない。リア王 - King Rear  (1953年)オーソン・ウェルズ劇場 - Orson Welles' Great Mysteries （1973年 - 1974年）※ホストとして出演
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 作品
Subsection: ナレーション

ナレーションも、膨大な出演が確実だが、これもリストアップが追いついていない。スペインの大地 - The Spanish Earth （1937年）ヴァイキング - The Vikings （1958年）キング・オブ・キングス - King of Kings （1961年）ロシア革命の真実/世界を震撼させた10日間 - The Days That Shocked the World （1967年）将軍 SHŌGUN - Shōgun （1980年）ノストラダムス/大王降臨 - The Man Who Saw Tomorrow （1981年）ジェノサイド/ナチスの虐殺・ホロコーストの真実 - Genocide （1981年）
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 作品
Subsection: CM出演

ニッカウヰスキー・G&G（1976年）
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 受賞歴

※本来はプロデューサーが受取人である作品賞の受賞・ノミネートも含む。
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: その他

アカデミー出版の月刊の英語教材「イングリッシュ・アドベンチャー」にて『ゲームの達人』などのシドニィ・シェルダン作品の声優を担当している。1996年の映画『エド・ウッド』では、ヴィンセント・ドノフリオがオーソン・ウェルズを本物そっくりに演じている（声はモーリス・ラマーシュ）。1999年のテレビ映画『ザ・ディレクター ［市民ケーン］の真実』では、リーヴ・シュレイバーがオーソン・ウェルズを演じた。
Title: オーソン・ウェルズ (Orson Welles)
Section: 回想・伝記

聞き手ピーター・ボグダノヴィッチ 『オーソン・ウェルズ その半生を語る』ジョナサン・ローゼンバウム編、河原畑寧訳、キネマ旬報社、1995年アンドレ・バザン『オーソン・ウェルズ』堀潤之訳、インスクリプト、2015年聞き手ヘンリー・ジャグロム『オーソンとランチを一緒に』ピーター・ビスキンド編・解説、赤塚成人訳、四月社、2022年
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: abstract

フランク・ヴィンセント・ザッパ（英語: Frank Vincent Zappa、1940年12月21日 - 1993年12月4日）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、マルチプレイヤー、作曲家、編曲家、バンドマスターである。イタリア系アメリカ人。また生涯を通じて、アメリカ政府、共和党、キリスト教右派（キリスト教原理主義者）、検閲、音楽産業などを批判して、アメリカの問題点をきびしく指摘し続けた。支持政党は民主党。大統領選挙出馬が実現した場合は、民主党、もしくは独立系無所属での立候補の可能性もあった。青年期までカトリック信者だったが、後に無宗教となった。1960年代の半ばから52歳で病没する1990年代前半まで、前衛的なロックを演奏し、ツアーもこなしながら多数のアルバムを発表し、ロック・ミュージックとポピュラー音楽が表現可能な領域を拡大した。すなわち、前衛ロック、現代音楽、ジャズ・ロック／クロスオーバー、構築的な電子音楽、などのジャンルのポピュラー音楽的翻案に先鞭をつけ、なおかつR&B、ドゥーワップ、ブルース、サイケデリック・ロック、ハード・ロック、プログレッシヴ・ロック、ブルース・ロック、フリー・ジャズ、レゲエ、ディスコなどの音楽を取り入れた多様性を確保した作風を示した。その功績は広く認知され、1988年には第30回グラミー賞のベスト・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門を受賞した。ローウェル・ジョージ、ジョージ・デューク、テリー・ボジオ、エイドリアン・ブリュー、ウォーレン・ククルロ、スティーヴ・ヴァイ、マイク・ケネリーなど、後年著名となったミュージシャンを数多く輩出した。多くの作品を発表した上に、自作曲の再演やリアレンジも積極的に行った。その活動の活発さゆえ未発表テイクやライヴ音源が膨大に残されており、没後30年近く経った現在も、遺族によって年に複数の「新作」が発表されるほどである。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第45位、2011年の改訂版では第22位。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第71位。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

1940年12月21日、フランク・ヴィンセント・ザッパは、メリーランド州ボルチモアで、フランシス・ヴィンセント・ザッパ（Francics Vincent Zappa、1905年 - 1973年）とローズ・マリー・ザッパ（Rose Marie Zappa、1912年 - 2004年）の第一子として誕生したフランシスは科学者で数学者でもあり、ザッパが生まれた時にはメリーランド州エッジウッドにあったアメリカ陸軍の兵器工場に気象学者として勤務し、一家はエッジウッドの陸軍官舎に住んでいた。1951年12月に一家はザッパの喘息療養のためカリフォルニア州のサンフランシスコから100マイル南のモンタレーに転居した。フランシスの仕事の都合で、一家はその後、ポモナ、エルカホン、サンディエゴを転々とし、ザッパは15歳の時までに合計6つの学校に通った。1956年、フランシスはモハーヴェ砂漠の西端に位置するアンテロープ・バレーのエドワーズ空軍基地の近くにある連邦政府化学戦研究施設に勤務することになり、一家はサンディエゴからランカスターに転居し、ザッパはアンテロープ・バレー・ハイ・スクールに転入した。フランシスは1956年から1959年まで最高機密情報を取り扱う適格性を問われるセキュリティ・クリアランスを受けた。一家はこの空軍基地の近くに暮らしたため、事故に備えて家庭には防毒マスクが常備されていた。ザッパは12歳でドラムスを始め、17歳でギターに転向した。彼はドゥーワップの熱心なファンで、15歳から17歳まではR&Bばかり演奏しており、本人曰く「クラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウンやジョニー・"ギター"・ワトソン、ギター・スリムなどに影響を受けた」。バンド活動を始めたのも高校生の時で、サンディエゴのミッション・ベイ・ハイ・スクールに通っていた時にザ・ランブラーズ（The Ramblers）というR＆Bバンドに加入してドラムスを担当し、ランカスターのアンテロープ・バレー・ハイ・スクールではR＆Bバンドのザ・ブラック‐アウツ（The Black-Outs）を結成してドラムスを担当した。またアンテロープ・バレー・ハイ・スクールでは、同級生のドン・グレン・ヴリートとザ・スパニエルズやジ・オーチッズなどのドゥーワップ・グループやR&Bミュージシャンのレコード鑑賞を通じて親交を深め、ザッパがギター、ヴリートがボーカルを担当してレコーディングをするようになった。一方、彼は14歳の頃にエドガー・ヴァレーズの作品集を購入して夢中になり、続いてイゴール・ストラヴィンスキーやアントン・ウェーベルンの作品も熱心に聴くようになった。アンテロープ・バレー・ハイ・スクールの最上級学年の時には、許可を受けてアンテロープ・バレー・ジュニア・カレッジで和声の講義を聴いた。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 来歴
Subsection: 初期の活動

1958年6月、アンテロープ・バレー・ハイ・スクールを卒業したザッパは、アンテロープ・ジュニア・カレッジ、続いてアルタ・ローマのシャフィー・ジュニア・カレッジに入学したが、それぞれ一学期在籍しただけで退学した。そして幾つかの会社勤めをしながら地元サン・バーナーディーノのクラブに出演し、キャリアを積んだ。1959年、家族がランカスターからロサンゼルス近郊のクラレモントに転居したのと同時に、彼は単身ロサンゼルスに移った。そして、アンテロープ・バレー・ハイ・スクールの英語教師だったドン・セルヴェリスが1959年に脚本を書きマーセデス・マッケンブリッジが主演した西部劇映画"Run Home Slow"（1965年）の映画音楽を担当し、19歳にして現代音楽作曲家としてのキャリアをスタートさせた。また1962年に公開された映画"The World's Greatest Sinner"の音楽も担当した。1961年、レコーディング・エンジニアのポール・バフに出会い、バフがカリフォルニア州クカモンガ〈現ランチョクカモンガ）に設立したパル・レコーディング・スタジオ（以下、パル・スタジオと呼称する）でレコーディングの基本を学んだ。1962年にポモナで出会ったボーカリストのレイ・コリンズをパル・スタジオに誘って共同でレコーディングを行ない、1963年にNed and Neldaの名義でシングル'Hey Nelda'、Baby Ray and The Fernsの名義でシングル'How's Your Bird?'を発表した。また彼等は'Memories of El Monte'という楽曲を共作。ザッパはこの曲を当時西海岸で人気があったディスク・ジョッキーのアート・ラボーに聴かせると、ラボーはこの曲を気に入って、ドゥーワップ・グループのザ・ペンギンズが録音することを提案した。ザ・ペンギンズはザッパをプロデューサーに迎えて、パル・スタジオでこの曲を録音して、1963年にラボーのレコード会社であるオリジナル・サウンド（Original Sound）からシングルとして発表した。また彼等の別の共作である'Everytime I See You'はドゥーワップ・デュオのザ・ハートブレイカーズのシングルとして1963年4月に発表された。バフはオリジナル・サウンドと契約を結んだのでハリウッドのスタジオで作業する時間が増え、パル・スタジオはザッパが引き継いだ形になっていった。彼は最初の結婚生活が破綻した後にはスタジオに引っ越して、そこで生活しながらレコーディング作業に没頭した。そして1964年7月に"Run Home Slow"の音楽担当の報酬を受け取ったので、その大半を資金源にしてバフからパル・スタジオを買い取って、8月1日にスタジオZとして再出発させ、引き続いて様々なレコーディング活動を行なった。その一つである"I Was a Teen-age Malt Shop"は1962年にコリンズと発表したシングル'Hey Nelda'の名義に因んだNedとNeldaという父娘を題材にしたロックン・ロールのオペラだった。彼は同年12月に、この作品をCBSの番組プロデューサーに聴かせて番組で取り上げてもらおうとしたが、彼の企ては失敗して作品はお蔵入りになった。高校の同級生のヴリートらとスタジオZで録音した主題歌は、ザッパの『ミステリー・ディスク』（1998年）に収録されている。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 来歴
Subsection: ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション

=1964年、ザッパは、レイ・コリンズ（ボーカル）がリーダーを務めジミー・カール・ブラック（ドラムス）、ロイ・エストラーダ（ベース・ギター）が在籍していたザ・ソウル・ジャイアンツというバンドに、ギタリストとして加入した。ザ・ソウル・ジャイアンツはソウル・ミュージックのカヴァー・バンドであったが、ザッパの提案によってオリジナル曲を演奏し始めた。1965年、彼等はMGMレコードの子会社であるヴァーヴ・レコードと契約を結び、名前をザ・マザーズ・オブ・インヴェンション（本稿ではMOIと略称する）に変えて、翌1966年にデビュー・アルバム『フリーク・アウト!』をリリースした。ザッパ作の全14曲から構成された本作は、当時としては異例の2枚組であり、ロック史上初のコンセプト・アルバムの一つであった。MOIは新しいメンバーを加えて1969年まで活動を継続し、アルバムを7作発表した。MOIの作品のほぼ全てはザッパの単独名義だったが、ザ・ソウル・ジャイアンツ時代からのトラディショナルな素地を持ったコリンズ、ブラック、エストラーダに、バンク・ガードナー（木管楽器）やアート・トリップ（パーカッション）のようなオーケストラ出身者、ドン・プレストン（キーボード）のようなセッションマン、イアン・アンダーウッド（キーボード、サクソフォーン）のようなジャズやクラシックの素養豊かな音楽修士、と様々なバック・グラウンドを持った新メンバーを迎えたMOIは、各メンバーの個性と才能が存分に発揮された多彩な音楽性を呈していた。MOIの音楽は、ブルースやR&B、ジャズ、ドゥー・ワップなどの所謂ルーツ・ミュージックに現代音楽の要素を加えた、今日で言うクロスオーバーの先駆的なものだった。『フリーク・アウト』でのオーケストラとの共演や『アンクル・ミート』（1969年）での室内楽的なアプローチやテープ編集によるスタジオ音源とライヴ音源とのミックスなど、ザッパが取り入れた技法の斬新さも特筆すべきものがあった。彼はMOIのコンサートで「ルイ・ルイ」などのトラディショナルなナンバーも取り上げる一方、『クルージング・ウィズ・ルーベン&ザ・ジェッツ』（1968年）では架空のドゥー・ワップ・バンドのアルバムという設定で現代音楽の斬新なコード進行とアレンジを施した新しいドゥー・ワップを披露し、幾つかの収録曲にはストラヴィンスキーの作品の一部までも取り込んだ。さらに彼はMOIの活動と並行して『ランピー・グレイヴィ』（1968年）と『ホット・ラッツ』（1969年）の2作のソロ・アルバムを発表し、既に群を抜いた多作振りを示していた。これらのソロ・アルバムではMOIのアルバムとは別種の方向性を打ち出し、具体音楽とジャズ・ロックにポピュラー音楽的解釈をいち早く導入した。アメリカではMOIのアルバムもソロ・アルバムもヒットしなかったが、イギリスでは『ホット・ラッツ』がヒットチャートで上位を占め、メロディー・メーカー誌の1969年度の「Album Of The Year」に輝いた。当初MOIはMGMレコードの子会社のヴァーヴ・レコードに所属していたが、充分なプロモーションを受けられず不遇だった。そこでザッパは1968年に「ビザール・レコード」と「ストレイト・レコード」という二つのインディーズ・レーベルを設立して、前者からはMOIや自分の作品、後者からはキャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド、アリス・クーパー、ティム・バックリィ、The GTOsらの作品を発表した。キャプテン・ビーフハートこと旧友ドン・ヴァン・ヴリートが率いるキャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドのアルバム『トラウト・マスク・レプリカ』（1969年）は、ザッパのプロデュース作品の代表の一つに挙げられてきた。1969年8月18日、モントリオールでMOIのコンサートを行なった後、同年10月にザッパはMOIの解散を発表した。翌1970年に、MOIの未発表の音源を編集した『バーント・ウィーニー・サンドウィッチ』と『いたち野郎』が発表された。『バーント・ウィーニー・サンドウィッチ』には、シュガーケイン・ハリス（バイオリン）が参加している。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 来歴
Subsection: ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション

=ザッパはMOIの解散を発表した10月、ベルギーで24日から28日まで開かれたアムージ―音楽祭（Festival d'Amougies）の進行役を務めた。そして11月から1970年4月まで、元MOIのトリップとアンダーウッド、ハリス、イギリス人のエインズレー・ダンバー（ドラムス）など4人ないし5人のミュージシャンを様々に組み合わせて、フランク・ザッパ・アンド・フレンズ、フランク・ザッパ・アンド・ホット・ラッツ、チュンガなどのバンド名で、カリフォルニア州で数回ライブ活動を行なった。1970年5月、コリンズ、アンダーウッド、モーターヘッド・シャーウッド（バリトン・サクソフォーン）、ビリー・ムンディ（ドラムス）らMOIの元メンバー、ダンバー、ジェフ・シモンズ（ベース・ギター、ボーカル）を集めてMOIを一時的に再結成した。彼等は5月15日にカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）のポーリー・パビリオンでズービン・メータが指揮するロサンゼルス・フィルハーモニックと共演したほか、ニューヨークのフィルモア・イーストやシカゴで数回コンサート活動を行なった。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 来歴
Subsection: ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション

=ソロ・アルバム『チャンガの復讐』で幕を開けた70年代のザッパの音楽は、ロック、ジャズ・ロック、ブラック・ミュージック、ジャズ・フュージョン、パンク／ニュー・ウェイヴ、ファンク、レゲエと、幾度も変遷を繰り返した。1970年6月、彼はアンダーウッド、ダンバー、シモンズ、タートルズのヴォーカリストであったハワード・カイランとマーク・ボルマンのデュオ、ジョージ・デューク（キーボード）らと新しいMOIを結成して、60年代に比べると、ややポップな歌ものに傾斜したアプローチを見せた。20分を超える大曲「ビリー・ザ・マウンテン」を収録した『ジャスト・アナザー・バンド・フロム L.A.』（1972年）は、ミュージカル的な掛け合いをサウンドの一部として聴かせており、当時の布陣による一つの音楽的成果と言える。1971年には映画『200モーテルズ』とアルバム『200モーテルズ（サウンドトラック）』を発表した。1971年12月4日、モントルーのカジノ「モントルー・カジノ」での公演中に、観客の一人が会場の天井に向けてフレア・ガンを発射したので火災が起こり、MOIはその機材すべてを失った。ショーが始まって1時間過ぎた頃に、「フレア・ガンを持ったいかれた野郎」が天井に向かって銃を発射したので発火。天井は竹で出来ていたので火はあっという間に広がり、十数時間以上燃え続けて、カジノは全焼した。モントルー・ジャズ・フェスティバルの創設者であるクロード・ノブスが観客を必死に誘導したので幸い負傷者は出なかった。翌週の12月10日、ロンドンのレインボウ・シアターで開かれた次の公演中、ザッパはステージに乱入した一人の観客にオーケストラ・ピットに突き落とされ、10フィートもの高さからコンクリートの床に落下して重傷を負った。事件発生直後は生命すら危ぶまれたほどで、一命はとりとめたものの全身に及ぶ複雑骨折を負い、翌1972年の9月まで静養生活を送らざるを得なくなった。この傷害事件の結果、彼はツアーに出ることもままならなくなり、MOIは解散状態に陥った。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 来歴
Subsection: ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション

=静養期間中に、ザッパはビッグ・バンド・スタイルによるジャズ・ロックのスタジオ録音に没頭する。その成果は、1972年に立て続けに発表されたビッグ・バンド形式のソロ・アルバム『ワカ/ジャワカ』（同年2月）とMOI名義のアルバム『グランド・ワズー』（同年11月）として結実した。同年9月、彼はアンダーウッド、当時アンダーウッドの夫人だったルース・アンダーウッド（パーカッション）、ブルース・ファウラー（トロンボーン）、元デレク・アンド・ザ・ドミノスのジム・ゴードン（ドラムス）、『ワカ/ジャワカ』の制作に参加したミュージシャン、新たなセッション・ミュージシャンなどからなる総勢20名のザ・グランド・ワズー・オーケストラを編成してライブ活動を再開し、アメリカとヨーロッパで7回のコンサートを開いた。さらに彼は、ザ・グランド・ワズー・オーケストラからゴードンを含む9名を選び出して総勢10名のザ・プチ・ワズーを編成して、10月から12月にかけてアメリカとカナダでコンサートを開いた。ザッパは傷害事件による骨折で高音域の発声が圧迫され、特徴的なロー・トーン・ヴォイスになってしまった。静養期間を経て、彼は本人が「（引用者註・自分のヴォーカリスト・演奏者としての力量をさして）この程度のスペックでは自分のオーディションにさえ合格できない」と述べた程の厳格なオーディションを行って非常に高い演奏技術を持ったミュージシャンを集めるようになり、期せずして「ザッパ・スクール」が形成されることとなった。総じて、この事件はまさに「怪我の功名」とも言うべき結果を導いた。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 来歴
Subsection: ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション

=1973年2月、ザッパはアンダーウッド夫妻、デューク、ジャン＝リュック・ポンティ（ヴァイオリン）、ラルフ・ハンフリー（ドラムス）、ファウラーと彼の弟のトム・ファウラー（ベース）らと新しいMOIを結成して7か月間に及ぶ国内、カナダ、オーストラリア、ヨーロッパのツアーを行なった。そして9月にジャズ・ロック路線とブラックミュージックへの傾倒をミックスした『オーヴァーナイト・センセーション』を発表。その後も勢いは衰えを見せず、精力的なライブ活動の合間を縫って、ジャズ・ロック期の代表作として記憶する人も多い『アポストロフィ (')』（1974年）、高度な演奏テクニックに裏打ちされた「インカ・ローズ」などを収録した『ワン・サイズ・フィッツ・オール』（1975年）などのアルバムを続々と発表した。このMOIは上記のメンバーに加え、チェスター・トンプソン（ドラムス）、ナポレオン・マーフィ・ブロック（ボーカル、テナー・サクソフォーン、フルート）、デニー・ウォーリー（ギター）などの錚々たる実力派ミュージシャンの新メンバーにも支えられた。1975年4月と5月、MOIはトンプソンに代わってテリー・ボジオを迎え、キャプテン・ビーフハートと共同名義の国内ツアーを行なった。同年10月に発表されたザッパ／ビーフハート／マザーズ名義のライブ・アルバム『ボンゴ・フューリー』を最後に、ザッパは新作アルバムの名義にMOIの名前を使わなくなり、全てをフランク・ザッパ名義にした。1975年9月、ザッパはボジオ、エストラーダ、ブロック、アンドレ・ルイス（キーボード、ボーカル）と5人編成のMOIを結成。彼等は時にはゲスト・ミュージシャンを迎えながら、1976年3月までコンサート活動を行なった。この5人の活動を最後に、彼はライブ活動でもMOIの名前を使わなくなり、コンサートも全てフランク・ザッパ名義にした。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 来歴
Subsection: 晩年

1990年、ザッパは前立腺癌と診断された。癌は10年ほど前から進行しており、発見された時点で既に手遅れの状態だった。彼は共和党のロナルド・レーガンに強く反対して1980年代末から1990年代初頭にかけて大統領選挙への出馬を検討して会見まで行ったが、治療に専念する為に断念した。1991年、1988年のツアーを収録したアルバム群の最後を飾る『メイク・ア・ジャズ・ノイズ』を発表。1992年には「You Can't Do That On Stage Anymore」シリーズ最終作である『Vol.6』とMOIの1971年のライヴ・ドキュメンタリー・アルバム『プレイグラウンド・サイコティクス』、1993年にはMOIが1968年にロイヤル・フェスティバル・ホールでBBC交響楽団の団員と共演した時の模様を収録した『アヘッド・オブ・ゼア・タイム』を発表した。1992年の、最晩年の活動であるアンサンブル・モデルンとの共演は殊に重要である。彼はロンドン交響楽団やブーレーズとの共演にも決して満足しなかったが、自分の音楽に情熱的に取り組むアンサンブル・モデルンの姿勢にいたく感銘を受け、病状と予後を十分に認識しながら、この共演に全精力を傾けた。1992年9月のライブ録音は『イエロー・シャーク』として結実するが、同時に彼の遺作になった。1993年12月4日、フランク・ザッパは前立腺癌のため52歳で死去した。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 音楽

ザッパの音楽のルーツは、20世紀の現代音楽とブラック・ミュージックである。彼は14歳の頃にエドガー・ヴァレーズ(1883年－1965年)の作品集を初めて購入して夢中になり、イゴール・ストラヴィンスキー(1882年－1971年)やアントン・ウェーベルン(1883年－1945年)の作品も熱心に聴いていたが、同時に膨大な量のR&Bのレコードをも聴き漁っていた。キャリアの初めにはドラムスを選んだが、ソウル・ミュージックのカバー・バンドだったザ・ソウル・ジャイアンツにギタリストとして加入した。しかし活動を続けていくうちにそうしたジャンルを越え、多彩な要素を盛り込んだ音楽を創造していった。楽曲面においては変拍子・連符・ポリリズムなどを駆使し執拗に変化する複雑なリズム、転調・移調の多用と独特のハーモニー、多彩なヴォーカルと分厚いコーラス、長尺のギター・ソロに代表される豊かな即興、大胆な他作品の引用などが特徴であるが、それらをあくまでポピュラー・ミュージックの埒内で構成する姿勢が彼の持ち味である。1970年6月に結成した新しいMOI以降、フロー＆エディをはじめ複数のボーカリストを起用し、ジャズ・ロック期以降には複数のリズム・ギタリストやキーボーディスト、時にブラス・セクションを加えた大所帯のアンサンブルが目立つようになる。ツアーの前には綿密なリハーサルを繰り返して複数パターンのアレンジを練り直し、自分が出す指示によってどのパターンも瞬時に演奏できるようメンバーにその要諦を徹底的に叩き込んだといわれる。彼の音楽性は時代によって異なるが、過去の作品を埋もれさせることはなく、1988年の生涯最後のツアーでも1960年代のMOIの作品を演奏した。ザッパは正規の音楽教育を受けたことはなく大学の音楽の講義に潜り込んでいた程度だったので、独学でかなりの研鑽を積んだとみられる。ブーレーズ本人の指揮による「ル・マルトー・サン・メートル」のレコードをスコアを見ながら聴いて演奏の不正確さに気付き、後にそれを本人に指摘したというエピソードからも、彼が相当な読譜力を持っていたことが分かる。ただしセリー（十二音音楽）やトーン・クラスターといった現代音楽の代表的な手法を使うことは殆んどなく、自分の作曲法に関してことさらに理論的な裏付けを示すようなことも行わなかった。現代音楽でもミニマル・ミュージックに対しては明確な嫌悪感を示している。こうした事実も考慮すると彼の作曲法は多分に手癖なども含めた経験主義的なものであったとみられる、没後約30年間、現代音楽界において彼の音楽が論じられることは殆んどなかったが、彼の作品は屢々クラシック音楽の演奏家達に取り上げられてきた。マイケル・キーラン・ハーヴェイや先述のアンサンブル・モデルン、アンサンブル・アンブロシアス、ハルモニア・アンサンブル、オムニバス・ウィンド・アンサンブル等は彼の作品のみを収録したアルバムを発表し、ノルウェー放送管弦楽団はかつてブーレーズの指揮した"The Perfect Strangers"を演奏した。他にも、メリディアン・アーツ・アンサンブル等のように、彼の作品を演奏する楽団は少なからず存在する。