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Title: ヌスラト・ファテー・アリー・ハーン (Nusrat Fateh Ali Khan)
Section: 生涯

ヌスラトは、卓越したカッワーリ演奏家であるウスタード・ファテー・アリー・ハーンを父として 1948 年にパキスタン・パンジャーブ州・ファイサラーバードに生まれた。 唯一の兄弟として兄のファッルーフ・ファテー・アリー・ハーンがおり同じくカッワーリー演奏家である。 伝統的にカッワーリーは家業として行われてきたものであり、アフガニスタンに起源をもつヌスラトの家族も過去600年にわたるカッワーリー演奏の伝統を引き継いでいた。 しかし、最初は父親はカッワーリーの音楽家が低い社会的地位に置かれていると感じていたため、ヌスラトにカッワーリーを引き継がせようとは思っておらず、より尊敬される道を選び医者となることを望んでいた。 だがヌスラトがカッワーリーの才能と興味を示したことによって父親は態度を和らげてヌスラトに対してカッワーリーの芸術の訓練を施し、またカヤール（喉を振るわせる独特の歌唱法）の伝統に基づいて歌を教えた。ヌスラトが学生であった1964年に父ウスタード・ファテー・アリー・ハーンが死去したときもまだこの訓練は終わっておらず、訓練は父系の叔父ウスタード・ムバーラク・アリー・ハーンによって引き継がれた。 父の死後10日目に、ヌスラトは父が彼の元にやってきて彼の喉に触れながら歌を伝えた夢を見たという。 ヌスラトは歌いながら目覚め、この夢によって彼はカッワーリーを一生の仕事とすることを決めた。40日後の父親の葬式においてヌスラトは最初に聴衆の前で歌を披露した。 叔父の指導のもとでヌスラトは1965年に『ヌスラト・ファテー・アリー・ハーン・ムジャーヒド・ムバーラク・アリー・ハーン・アンド・パーティー』と呼ばれたグループのリーダーとなった。 「パーティー」とはグループをサポートするメンバーに対してカッワーリーで使われる用語である。1965年3月にラジオ・パキスタンによる "Jashn-e-Baharan"（ジャシュネ・バハーラーン：「春の祭り」の意） という音楽祭においてヌスラトのカッワーリー・グループとしての最初の公開演奏が放送局スタジオで行われた。 ヌスラトがその技術を完成させて、多くのグループの中から抜きん出た現代カッワーリーを代表する存在と見なされるようになるまでにはそれからさらに数年を要した。 しかし、一旦そうなると、たちまちに20世紀を代表するカッワーリーの歌い手としての地位を確立し、ヌスラトの素晴らしい歌声とこの分野での完全に熟達した技能とによって、彼はパキスタンとインドにおける大スターとなった。 ヌスラトはウルドゥー語および母語であるパンジャーブ語とともにペルシャ語でも歌った。叔父の死後、1971年にヌスラトはー族のカッワーリー・パーティーを引き継いだ。 パキスタンでの彼の最大のヒット作は『ハック・アリー・アリー』 (Haq Ali Ali) であり、これは伝統的なスタイルと楽器によって演奏され、わずかに用いられた革新的なヌスラトの即興が花を沿えていた。  ギネス・ブックによれば、ヌスラト・ファテー・アリー・ハーンはカッワーリーの分野において最も多くのアルバムをリリースした人物であり、その総数は125枚にのぼる。ヌスラト・ファテー・アリー・ハーンは西洋の多数の聴衆の前で公演した南アジアで最初の歌手のひとりでもある。 ピーター・ガブリエルとの交友とともに、マーティン・スコセッシ監督の映画『最後の誘惑』のサウンドトラック『パッション』（1988年）を含むいくつかのアルバムやサウンドトラックに参加し、これらは西洋や日本での知名度を上げるのに役立った。2枚のリミックス・アルバム (『ナイト・ソング』1994年, 『スター・ライズ』1997年）がカナダのギタリストマイケル・ブルックによってプロデュースされており、1995年にはティム・ロビンス監督の映画『デッド・マン・ウォーキング』のサウンドトラックにおいてパール・ジャムのエディ・ヴェダーと共演している。 ピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・レーベルからは5枚の伝統的な演奏のアルバムがリリースされている。 日本においては、1987年に国立劇場で初来日公演を果して以来、1992年のウォーマッド横浜などでいくどかの公演を行った。 また、1996年には、福岡市に招かれ、第7回福岡アジア文化賞の芸術・文化賞を受賞した。1997年、腎臓移植を受けるためにパキスタンからロサンゼルスへと向かう途中ロンドンにおいて倒れ、8月16日に48歳で死去した。 遺体はファイサラーバードへと送られ、参列した数千の人々が狂乱する中、葬儀と埋葬が行われた。
Title: ヌスラト・ファテー・アリー・ハーン (Nusrat Fateh Ali Khan)
Section: 日本において販売された主なアルバム

1989年 『ショーハン・ショー』 ヴァージン・ジャパン (VJD-32226)1991年 『情熱の炎』 ヴァージン・ジャパン (VJCP-30082)1991年 『シュープリーム・コレクション』 コロムビア・ミュージック・エンタテインメント (COCY-6924)1991年 『シャバズ』 ヴァージン・ジャパン (VJCP-30090)1993年 『神秘詩集 Vol.1 — Devotional Songs』 ヴァージン・ジャパン (1985年録音, VJCP-28151)1993年 『神秘詩集 Vol.2 — Love Songs』 ヴァージン・ジャパン (1985年録音, VJCP-28151)1994年 『究極のパリ・コンサート 1』キング・インターナショナル (1985年オコラ製作, KKCC-5522)1994年 『究極のパリ・コンサート 2』キング・インターナショナル (1985年オコラ製作, KKCC-5532)1994年 『究極のパリ・コンサート 3, 4 & 5』キング・インターナショナル (1985年オコラ製作, 3 枚組, KKCC-5501/3)1995年 『サンソン・キマイア』 コロムビア・ミュージック・エンタテインメント (COCY-78860)1995年 『ナイト・ソング』 東芝EMI (マイケル・ブルック・プロデュースによるリミックス)1997年 『スター・ライズ』 東芝EMI (マイケル・ブルック・プロデュースによるリミックス, VJCP-25345)1997年 『カッワーリの王者』ヴァージン・ジャパン (VJCP-25358)1999年 『スワン・ソング』 東芝EMI (2 枚組, TOCP-65198/9)2000年 『ワールドミュージックコレクション ヌスラット・ファテ・アリ・ハーン』 バップ (DVD, インタビューを含む, VPBU-11028)2000年 『法悦のカッワーリー (1)』 ビクター・エンタテインメント (1987年録音)         1.NAMI-DANAM 16:18         2.ALLAH ,UHAMMAD CHAR YAR 14:14         3.DATA SAHAB DE DAWARE 12:56         4.YADAN VICHHRI SAJAN DIYAN 16:242000年 『法悦のカッワーリー (2)』 ビクター・エンタテインメント (1987年録音)2001年 『ファイナル・スタジオ・レコーディングス』 ソニー・レコード (2枚組, SRCS-2497/8)
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: abstract

ビリー・ワイルダー（Billy Wilder、1906年6月22日 - 2002年3月27日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、プロデューサー。50年以上映画に関わり、60本もの作品に携わった。本名はSamuel Wilder（ドイツ語読みでザムエル・ヴィルダー）。
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 生涯

（名前が知られる以前の逸話は当人の談話以外のものが少なく、言及に注意が必要である）
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 生涯
Subsection: 青年時代

鉄道駅構内のカフェ・レストランを経営するユダヤ系のマックス・ヴィルダー（Max Wilder）を父に、おなじくユダヤ系のオイゲーニア・バルディンガー（Eugenia Baldinger）を母に、オーストリア＝ハンガリー帝国領ガリツィア、ベスキド地方スハ・ベスキツカ（Sucha Beskidzka、ドイツ語ズーハ、現在ポーランドのマウォポルスカ県）で生まれた。2人兄弟の次男坊だった。アメリカ贔屓でニューヨークにもしばらく滞在していたことのある母親から西部劇の主人公バッファロー・ビルやワイルド・ビル・ヒコックから取ってビリーとあだ名をつけられる。父親はビリーを法律家にさせたかったが、試験には受かったものの大学には進学せず、新聞記者としていろいろなスポーツや映画関係の記事を書く。1926年、ウィーンにコンサートツアーのために来ていたジャズ・ミュージシャンのポール・ホワイトマンのインタビューがきっかけで仲良くなり、今後もコンサート評を書いて欲しいという彼の誘いで次のコンサート開催地であるドイツのベルリンに移り住んだワイルダーは、ベルリンの新聞社に入社後、連載記事のためにダンス・ホールのジゴロに扮して、その経験を記事にして生活していたという。
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 生涯
Subsection: 脚本家デビュー

21歳の時、映画の脚本家として仕事を始めたが、当初は家賃も払えず、野宿したり友達の家に転がり込んだりなど極貧生活だったという。1928年に父親がベルリンで腸閉塞で亡くなる。ニューヨークで事業に成功したビリーの兄に会うためのアメリカ旅行からの帰路で、息子のビリーを訪ねた折の出来事であった。1929年、『悪魔の記者』ではじめて名前がクレジットされる。また同年、当時はまだアマチュアだったロバート・シオドマク監督の『日曜日の人々』に参加。スタッフのほとんどが映画製作未経験者だったものの、観客にも批評家にも賞賛され、注目を集める。ちなみに本作の撮影助手をつとめていたのが、のちにワイルダーと並ぶ名監督となったフレッド・ジンネマンだった。『日曜日の人々』の成功で、ワイルダーはドイツ最高の映画会社ウーファへ招かれ、『少年探偵団』（1931年）や『街の子スカンボロ』（1932年）といった脚本を執筆、いずれもヒット作となった。しかし、1933年、アドルフ・ヒトラー率いるナチスが台頭してきたため、ユダヤ系のワイルダーはフランスへ亡命。亡命のきっかけはナチスによる共産党の仕業に見せかけたドイツ国会議事堂放火事件で、まだ議事堂が燃えている間にワイルダーは急いで荷造りし、その当時交際していた女性と共にドイツを発ったという。同じくドイツ移住組の俳優ピーター・ローレや、作曲家のフランツ・ワックスマンらとパリ市内のホテル・アンソーニアで共同生活をしながら、労働許可証がないので仕方なく偽名で脚本を執筆していた。またこの時、ダニエル・ダリュー主演の『悪い種子』で監督デビュー、1934年にはコロムビア映画の製作者でドイツ時代の友人だったヨーエ・マイの招きで、まだワイルダーは英語が喋れなかったものの、ワックスマンらと共にアメリカ合衆国に渡った。
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 生涯
Subsection: アメリカ亡命

ニューヨーク行きの船に乗船して渡米した直後のワイルダーは、ロングアイランドに住んでいた兄の家を間借りし、ビザが切れるまでの間、コロンビア映画と6ヶ月の契約をする。その後はハリウッドの高級ホテル「シャトー・マーモント」の一室でピーター・ローレと共同生活しながら、自作の脚本を映画会社に売り込むが鳴かず飛ばずの状態だった。1935年に脚本を売って稼いだ資金で一旦ウィーンに残してきた母親に会いに行き、自身と同じくナチスの受難を避けるためにアメリカに移住するよう説得したが、当時再婚していた母は断わり、結局これが母親との永遠の別れとなる。ビリーがアメリカ帰国後、母親と祖母、そして母親の再婚相手はアウシュヴィッツのユダヤ人強制収容所送りとなり、そこで死亡したといわれる。第二次世界大戦後、ドイツに来たビリーは赤十字を通じて母を捜すも結局は見つからず、目撃者の話から、おそらくアウシュヴィッツで殺されたのであろうということしかわからなかった（後の調査で彼女らは別々の収容所に送られ、そこで殺されたことが判明した）。長い下積み生活の後、1937年にパラマウント映画に『シャンペン・ワルツ』の脚本を売り込みに成功。そしてパラマウント社の脚本部部長のマニー・ウルフの引き合わせで脚本家チャールズ・ブラケットと出会い、その足で映画監督でのちにワイルダーが自分の師と仰ぐエルンスト・ルビッチのところへ二人で報告に向い、その場で『青髭八人目の妻』の仕事を貰う。ブラケットと初めて共同執筆した脚本『青髭八人目の妻』がルビッチに採用されてからは、その後ハリウッドでのワイルダー＝ブラケットのコンビは共同脚本で次々と『ニノチカ』（エルンスト・ルビッチ監督）、『ミッドナイト』（ミッチェル・ライゼン監督）、『教授と美女』（ハワード・ホークス監督）など次々とパラマウント調の傑作コメディを世に送り出し、ハリウッド一の名脚本家コンビと謳われる。
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 生涯
Subsection: 本格的な映画監督デビュー

映画監督に転向したきっかけは『ホールド・バック・ザ・ドーン』で以前からワイルダーとは険悪な仲だったミッチェル・ライゼン監督が主役のシャルル・ボワイエの意見で勝手に脚本を変更したことであった。これに憤慨したワイルダーは自分の脚本は自分で守らなければと思い立ち、またその当時、同じパラマウント社の脚本家だったプレストン・スタージェスが監督に転身して見事に成功していることに影響を受け、ワイルダーは1942年、『少佐と少女』でハリウッドの映画監督としてデビュー。フランスで『悪い種子』で監督デビューしてから8年後のことだった。記念すべきハリウッド監督デビュー作の『少佐と少女』はデビュー作ながら、当時の大スターでアカデミー主演女優賞を受賞したばかりのジンジャー・ロジャースを幸運にも起用でき、まずまずの成功作となる。これ以降、脚本はブラケットとの共同で、監督はワイルダーが、製作をブラケットが担当する形で次々と作品を世に送り出す。続いてB級戦争アクション映画『熱砂の秘密』を監督、この作品の出演を機に憧れの映画監督のひとりだったエリッヒ・フォン・シュトロハイムと出会う。そして1944年、ワイルダーの最初の大ヒット作品でフィルム・ノワールの古典的名作とされる『深夜の告白』を監督する。本作は美人の妻が夫を保険金を掛けて愛人と共謀して殺害するサスペンス映画の先駆けとなり、興業的にヒットしただけではなくワイルダーもアカデミー監督賞と脚本賞にノミネートされる。ちなみに本作の原作に関して、ブラケットは気に入らず、仕方なくワイルダーひとりで映画化することになり、共同脚本にはハードボイルドな作風で人気があった作家のレイモンド・チャンドラーが担当することになった。1945年、『失われた週末』はアルコール依存症の恐怖を描いた最初のドラマで、当時としてはその斬新な内容から試写会は失敗し、意気消沈したワイルダーは軍の要請から、ドイツで映画に関する規則や規定作りの仕事に携わるためハリウッドを離れる。現地では軍務について、ナチスの強制収容所の様子を記録したドキュメンタリー映画の製作も手掛ける。帰国後、失敗作と思っていた『失われた週末』がアカデミー作品賞をはじめ、ワイルダー自身もアカデミー監督賞とアカデミー脚本賞を受賞、ワイルダーとしては初の受賞作となる。受賞後は1948年にワイルダー唯一のミュージカル『皇帝円舞曲』、1949年に敗戦後のドイツを舞台にした『異国の出来事』を監督したのち、ハリウッド内幕映画の大傑作となる『サンセット大通り』を監督。往年の名女優グロリア・スワンソン他、実際のサイレント時代のスターや映画監督を起用したことで話題となり、興業的にも批評的にも大成功し、再び作品賞や監督賞などにノミネートされるが、同じ年にニューヨークの演劇界の裏側を描いたジョセフ・L・マンキーウィッツ監督の『イヴの総て』に敗れ、アカデミー脚本賞のみの受賞となった。またハリウッドの暗部を描いた作品であるだけにMGM社長のルイス・B・メイヤーはじめ、スタジオ関係者の中にはワイルダーを疎ましく思っていた人間もいた。
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 生涯
Subsection: コンビ解消後

『サンセット大通り』は大成功するも、本作を最後に10年以上コンビを組んでいたブラケットと離れる。元々二人は脚本執筆のために激論を飛ばして、時には取っ組み合いの喧嘩をしたこともあったというが、別れた直接の原因は私生活に関する些細な言い争いがきっかけだったという。ワイルダーはのちにこのコンビ別れの原因について「マッチの表面が擦り切れただけだ」というようなコメントをしている。ブラケットと別れたワイルダーが最初に手掛けた映画『地獄の英雄』では、マスコミの腐敗した部分を描き出すが、その過激な内容から公開直後は不入りで、長らく失敗作の烙印を押されていたが、しかし近年になって再評価が高まり、現在に至ってはアメリカ本国ではワイルダーの代表作の一つとなっている。自信作だった『地獄の英雄』が失敗したワイルダーは一転して1953年に捕虜収容所映画の傑作『第十七捕虜収容所』、1954年に『ローマの休日』に続いてオードリー・ヘプバーンが出演したロマンティック・コメディ『麗しのサブリナ』、1955年にマリリン・モンローの地下鉄の通風孔のシーンで有名な『七年目の浮気』と次々と映画史に残る傑作を世に送り出す。1953年と1954年に連続して監督賞にノミネートされるが、受賞には至らなかった。1957年には実際にワイルダーの親友だったチャールズ・リンドバーグの自伝を映画化した『翼よ! あれが巴里の灯だ』（撮影は1955年スタジオ内で覆面試写会も同年ハンフリー・ボガート、ゲーリー・クーパーが出席している。）を監督する。ブラケットとコンビを解消して以来、さまざまな脚本家と組むも、どれも長続きしなかったが1957年に『昼下りの情事』で初めて組んだI・A・L・ダイアモンドの才能の素晴らしさに驚嘆したワイルダーは、それ以降、ダイアモンドとコンビを組んで第二のワイルダー黄金時代を築くことになる。1958年にはアガサ・クリスティー原作の法廷映画『情婦』を監督、その誰もが予想つかないトリッキーな展開から本作は大ヒットし、クリスティーも自分の原作で映画化された作品の中で本作が一番のお気に入りだったという。1959年にのちワイルダー映画の顔となるジャック・レモンを初めて起用した『お熱いのがお好き』、1960年に『アパートの鍵貸します』とコメディー映画史に残る作品を続けざまに監督し、特に『アパートの鍵貸します』ではアカデミー作品賞、アカデミー監督賞、アカデミー脚本賞を受賞した。1本の映画で一人の人物が3つのオスカーを受賞したのは、この時が史上初である。また『お熱いのがお好き』は2000年にアメリカン・フィルム・インスティチュートの笑える映画ベスト100の第1位に選ばれる。
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 生涯
Subsection: キャリア後年

この2作でワイルダーは艶笑喜劇の神様として敬われ、続いて1961年に、東西に分断された冷戦時代のドイツを舞台にしたハイテンション・コメディ『ワン・ツー・スリー』、1963年、『アパートの鍵貸します』のキャストを再び起用した『あなただけ今晩は』と傑作を発表するが、いずれも『アパートの鍵貸します』を超える成功作とはならなかった。また1964年の『ねぇ!キスしてよ』はその不道徳な内容からカトリック教会から猛烈な抗議を受け、映画も興業的に惨敗してしまう。1966年に人情コメディ『恋人よ帰れ!我が胸に』、1970年に『シャーロック・ホームズの冒険』、1972年の『お熱い夜をあなたに』、1974年にワイルダー唯一のリメイク映画である『フロント・ページ』と年齢が60代を越えても水準以上の作品を次々と世に送り出したワイルダーだが、1981年の『バディ・バディ』を最後に映画を作ることはなくなった。しかし、本人は映画監督を完全に引退するつもりは無く、ユナイテッド・アーティスツの映画企画の審査係を務めながら次なる新作の構想を練っていたが、1978年の『悲愁』の撮影中から体調が芳しくなかったダイアモンドが1988年に死去したことで完全に引退する。しかし、引退後もワイルダーは、1985年にアメリカ監督組合からD・W・グリフィス賞を、1986年にアメリカン・フィルム・インスティチュートから功労賞を、1988年にアカデミー授賞式でアービング・G・タルバーグ賞など、その生涯における功績を讃えられ、その他、多くの名誉賞を受賞した。また1995年には全米映画評論家協会から自分の名前を冠した第1回ビリー・ワイルダー賞を受賞する。90歳を越えてもマスコミの前に元気な姿を見せ、2000年には『ザ・エージェント』の監督を務めたキャメロン・クロウとのインタビューを掲載した『ワイルダーならどうする?』が出版されたが、盟友ジャック・レモンが2001年に亡くなり、それから一年もたたない内にレモンの後を追うようにして2002年、カリフォルニア州・ロサンゼルスの自宅にて95歳で妻に見取られて死去、死因は肺炎だった。アカデミー賞の常連であり、ノミネート回数は20回に及ぶ。アルフレッド・ヒッチコック、ジョン・フォードと並びハリウッドを代表する名匠のひとりだった。現在でもキャメロン・クロウをはじめ、サム・メンデスやロン・ハワードといった若い世代の監督たちからも絶大な支持があり、日本でも立川談志、三谷幸喜、和田誠、杉浦直樹、小堺一機など多くのファンがいる。
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 人物・性格

大のネクタイ嫌いで知られていた。鋭く見抜く知性と、信念とこだわりを貫く強い気質から、俳優やスタッフや製作会社上層部と口論になることも少なくなく、特にコンビを組んでいたチャールズ・ブラケットをはじめ、ワイルダー作の脚本を勝手に変更していたミッチェル・ライゼン、『深夜の告白』で共同脚本を担当した作家のレイモンド・チャンドラー、『麗しのサブリナ』に出演したハンフリー・ボガートとは険悪な仲だった。ただしボガートは死の床でワイルダーに許しを乞うて和解したという。MGMの最高権力者であったルイス・B・メイヤーは『サンセット大通り』の試写を見て激怒。試写会のロビーで声を荒らげ、それを聞いたワイルダーはメイヤーに向かって「Fuck you」と言い返したという。また『情婦』で共同脚色に当たったハニー・カーニッツは「仕事中のビリー・ワイルダーはハイド氏とハイド氏という二重人格になる」とコメントした。しかし、撮影中は滅多なことでは怒鳴らず、俳優やスタッフの意見も尊重していたという。ジャック・レモンはワイルダーに関して、「実の父のようだ」と尊敬の念を述べ、同じドイツ語圏出身のマレーネ・ディートリヒは「私が最高の監督と認めるのはワイルダーとジョセフ・フォン・スタンバーグだけ」とコメントしている。その一方で美術コレクターでも知られ、目利きとしても有名で、ワイルダーの友人である実業家リチャード・コーエンは、ワイルダーの鑑賞眼は玄人すら一目置くほどだったと語っている。1989年にコレクションがオークションに出された時の合計金額は3260万ドルという高額だったという。
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 作風

日本ではワイルダーはコメディが得意な監督と思われがちだが、初期はシリアスなドラマやサスペンスの方が多かった。また自らを職人監督と自負し、アメリカン・フィルム・インスティチュートのインタビューで「私は芸術映画は作らない。映画を撮るだけだ」と明言し、生涯、娯楽映画に徹した。ワイルダー作品の特徴して、変装をよく題材に取り上げていることが挙げられるが、インタビュー本「ワイルダーならどうする？」では、その理由としてワイルダーはフェレンツ・モルナール原作の舞台劇『近衛兵』からインスピレーションを受けたと語っている。また回想形式の作品が多く、回想形式でなくとも映画の導入部にナレーションを使うことが多かった。脚本家出身の映画監督だけあって、全作品の脚本を担当した（但し全て共同脚本。単独脚本はドイツ時代にしか書いていない）が、その作品数の3分の1がオリジナル脚本ではなく、舞台劇か小説の映画化作品だった。そのため、全てオリジナル脚本だったプレストン・スタージェスが早くから失速したのに比べ、ワイルダーはすでに構成や台詞が練られている作品を手掛けた結果、スタージェスのように才能が枯渇することなく半世紀近くに及ぶ息の長い監督人生を送ることになった。ヨーロッパ出身の人物だけに作品も以前在住したことのあるパリ（『麗しのサブリナ』、『翼よ! あれが巴里の灯だ』、『昼下りの情事』、『あなただけ今晩は』）やベルリン（『異国の出来事』、『ワン・ツー・スリー』）などをはじめ、ロンドン（『情婦』、『シャーロック・ホームズの冒険』）、イタリア（『お熱い夜をあなたに』）、ギリシア（『悲愁』）などヨーロッパを舞台にした作品が多い。またキャスティングも非常に凝っており、往年の大女優の悲劇を描いた『サンセット大通り』は実際にサイレント映画の大スターだったグロリア・スワンソンをはじめ、スワンソン扮する大女優を育てた映画監督役として実際、スワンソンの主演映画を手掛けたエリッヒ・フォン・シュトロハイムやセシル・B・デミルを起用、他にもバスター・キートンなど多くのサイレント映画スターをカメオ出演させた。これ以外にも、禁酒法時代が舞台の『お熱いのがお好き』ではギャング役に当時のギャング映画スターだったジョージ・ラフトを起用、『ねぇ！キスしてよ』では酒と女が好きなラスベガスの人気歌手役にディーン・マーティンを出演（役名のディノは実際、マーティンの愛称）させるなど、俳優の地で行くようなキャスティングをするのを好んだ。7回とワイルダー映画最多出演を誇るジャック・レモンをはじめ、ウィリアム・ホールデン（4回）、ウォルター・マッソー（3回）、オードリー・ヘプバーン、マリリン・モンロー、シャーリー・マクレーン、マレーネ・ディートリヒ、エリッヒ・フォン・シュトロハイム、レイ・ミランド、フレッド・マクマレー（以上2回）など同じ俳優を何度も作品に起用した。『情婦』に弁護士役で出演したチャールズ・ロートンに関しては、『情婦』での演技に感銘したワイルダーが『あなただけ今晩は』でバーテンダー役として再び起用しようとしたが、撮影直前にロートンが死去したため、実現には至らなかった。
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 結婚生活

最初の妻とは1936年に結婚し、2人の子供を儲けるが、1人は生まれてまもなく死亡。ワイルダーが戦後、軍の仕事でヨーロッパに行ったことがきっかけで次第に夫婦関係の方もギクシャクし、ワイルダーもアメリカに帰国しても家には帰らず結局は離婚する。2番目の妻となるオードリー・ヤングは元々トミー・ドーシー楽団の専属歌手でたまたまパラマウント映画に雇われて『失われた週末』に主役のレイ・ミランドがつまみ出されるバーの帽子預かり係として出演したところ、その当時、離婚間近だったワイルダーが一目惚れし、1949年に結婚。以来、結婚生活はワイルダーが亡くなるまで半世紀も続く、ハリウッド一のおしどり夫婦として知られた。
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: エピソード

1925年から1926年頃、„Die Stunde“紙の記者だった時期に、クリスマス号の記事で「イタリアの新しい政治動向についてどう思うか」という質問に答えてもらうため、精神分析の創始者であるジークムント・フロイトのウィーンの自宅兼診察所を訪ね、メイドから客間に通されたものの、新聞記者嫌いだったフロイトから「新聞記者? 帰りたまえ!」の一言で即刻追い返された。記者時代、リヒャルト・シュトラウスやアルトゥル・シュニッツラーにも会っている。渡米後、切れたビザを更新するために、国境付近の米国領事館に赴くも、書類の不備からなかなかビザの発行がおりずに絶望的になっていた時、副領事から「仕事は何をしているのか?」と尋ねられ、ワイルダーはつたない英語で「映画の脚本家です（Write Movies.）」と答えると、副領事は「いいシナリオを書きたまえ」と言ってパスポートにスタンプを押してくれたという。以来、ワイルダーは副領事の言葉通り、いいシナリオを書くようベストを尽くしたという。ワイルダーはその後、1987年度のアカデミー賞でアーヴィン・タールバーグ賞を受賞した際のスピーチで、これらのエピソードを披露し、会場の喝采を浴びた。英語が全く出来なかったことから、毎日20語の英単語を暗記して、一日中部屋にこもってラジオを聴くなどかなりの勉強家だった。しかしその後、言葉のセンスを磨くのに役立ったと言われている。ただし、英語脚本で単独執筆した作品はない。三十数年ぶりにドイツ映画に帰還しての(監督としては初)『悲愁』は英語作品だったが、やはりダイアモンドとの共同脚本である。エルンスト・ルビッチを自らの師と仰ぎ、また自分が最も影響を受けた映画監督であると明言しているワイルダーは、自分のオフィスにソール・スタインバーグがデザインした「ルビッチならどうする？(How would Lubitsch have done it？)」という看板を掲げ、創作活動を励んでいたという。ちなみにこのフレーズを捩ったのが、キャメロン・クロウとのインタビュー本「ワイルダーならどうする？」であり、2000年にテレビ番組の取材でワイルダー本人と直接インタビューした三谷幸喜は、ワイルダーから「私ならこうする。ビリー・ワイルダー」と色紙に書いてもらい、額に入れて飾っているという。母親をアウシュヴィッツで亡くしていることから、自身の最後の作品として『シンドラーのリスト』の映画化に積極的だったワイルダーだが、同じく映画化に積極的だったスティーヴン・スピルバーグと話し合いをして、結局、スピルバーグが映画化権を獲得し、ワイルダーが身を引く形となった。映画監督のウィリアム・ワイラーとよく名前を混同されることが多く、間違われた際、ワイルダーが「モネ、マネ、違いはないじゃないか」と冗談めいて言ったというが、実際、ワイラーとは個人的にも親しく、お互いの作品について論じ合う仲で、ワイルダーはワイラー作品のお気に入りとして『我等の生涯の最良の年』を挙げている。ワイルダー映画では出演者が撮影中に病気や怪我などのアクシデントで倒れるケースが何故か多く、例えば『ワン・ツー・スリー』ではホルスト・ブッフホルツが交通事故で入院して撮影が中断、『ねぇ!キスしてよ』ではピーター・セラーズが撮影中に心臓発作で倒れ、仕方なく代役としてレイ・ウォルストンを起用、『恋人よ帰れ!わが胸に』では今度はウォルター・マッソーが倒れ、この場合は数週間で退院となったので、マッソーのまま撮影が続行された。他にも『アパートの鍵貸します』のポール・ダグラスや『あなただけ今晩は』のチャールズ・ロートンなどキャスティングが決まった直後に急死してしまったケースもあった。周防正行の『Shall we ダンス?』については「大好きな映画だ。あれは他の映画のまったく正反対をいっている。妻が夫に不審の念を抱く。探偵を雇い、（中略）すばらしくおかしい。それに主人公が男としてしだいに美しくなっていくそのプロセスがいい」とのコメントを残している。1960年代後半のアメリカン・ニューシネマについても「私はハル・アシュビーを全面的に支持していた。もうこの世にはいないがね。（中略）でも彼は優れた監督だった」と言及している。
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 代表作
Subsection: 脚本

1929年 悪魔の記者 - Der Teufelsreporter（脚本）1929年 日曜日の人々 - Menschen am Sonntag（脚本）1931年 人間廃業 - Der Mann,der seinen Morder sucht（脚本）1931年 女王様御命令 - ihre hoheit befiehit（脚本）1931年 浮気 - Seitensprunge（脚本）1931年 にせの夫 - Der falsche Ehemann（脚本）1931年 少年探偵団 - Emil und die Detektive（脚本）1932年 かつてワルツありき - Es War einmal ein Walzer（脚本）1932年 ブロンドの夢 - Ein blonder Traum（脚本）1932年 街の子スカンポロ - Scampolo,ein kind der StraBe（脚本）1932年 空の青さ - Das Blaue vom Himmel（脚本）1933年 マダムは子供をお望みでない - madame Wunsht keine kinder（脚本）1933年 女たちの夢見ること - Was Frauen traumen（脚本）1933年 アドーラブル - Adorable（脚本）1934年 刺激的な冒険 - One Exciting Adventure（脚本）1934年 空飛ぶ音楽 - Music in the Air（脚本）1935年 麗はしの巴里 - Lottery Lover（脚本）1935年 男の魂 - Under Pressure（脚本）1935年 エミールと探偵たち - Emil and the Detectives（脚本）1937年 シャンパン・ワルツ - Champagne Waltz（脚本）1938年 青髭八人目の妻 - Bluebeard's Eighth Wife（脚本）1939年 ミッドナイト - Midnight（脚本）1939年 ウォット・ア・ライフ - What a Life（脚本）1939年 ニノチカ - Ninotchka（脚本）1940年 リズム・オン・ザ・リバー - Rhythm on the River（脚本）1940年 囁きの木陰 - Arise My Love（脚本）1941年 ホールド・バック・ザ・ドーン - Hold Back the Dawn（脚本）1941年 教授と美女 - Ball of Fire（脚本）1942年 運命の饗宴 - Tales of Manhattan（脚本）1945年 死のひきうす - Die Todesmuhlen（編集協力）1947年 気まぐれ天使 - The Bishop's Wife（脚本）1948年 ヒット・パレード - A Song is Born（脚本）
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 代表作
Subsection: 監督

1934年 ろくでなし - Mauvaise Graine（脚本・監督）1942年 少佐と少女 - The Major and the Minor（脚本・監督）1943年 熱砂の秘密 - Five Graves to Cairo（脚本・監督）1944年 深夜の告白 - Double Indemnity（脚本・監督）1945年 失われた週末 - The Lost Weekend（脚本・監督）1948年 皇帝円舞曲 - The Emperor Waltz（脚本・監督）1948年 異国の出来事 - A Foreign Affair（脚本・監督）1950年 サンセット大通り - Sunset Blvd.（脚本・監督）1951年 地獄の英雄 - Ace in the Hole（脚本・監督・製作）1953年 第十七捕虜収容所 - Stalag 17（脚本・監督・製作）1954年 麗しのサブリナ - Sabrina（脚本・監督・製作）1955年 七年目の浮気 - The Seven Year Itch（脚本・監督・製作）1957年 翼よ! あれが巴里の灯だ - The Spirit of St. Louis（脚本・監督）1957年 昼下りの情事 - Love in the Afternoon（脚本・監督・製作）1958年 情婦 - Witness for the Prosecution（脚本・監督・製作）原作：アガサ・クリスティ戯曲『検察側の証人』1959年 お熱いのがお好き - Some Like It Hot（脚本・監督・製作）1960年 アパートの鍵貸します - The Apartment（脚本・監督・製作）1961年 ワン・ツー・スリー - One, Two, Three（脚本・監督・製作）リバイバル公開時の題名『ワン・ツー・スリー ラブ・ハント作戦』1963年 あなただけ今晩は - Irma la Douce（脚本・監督・製作）1964年 ねぇ!キスしてよ - Kiss Me, Stupid（脚本・監督・製作）1966年 恋人よ帰れ!我が胸に - The Fortune Cookie（脚本・監督・製作）1970年 シャーロック・ホームズの冒険 - The Private Life of Sherlock Holmes（脚本・監督・製作）1972年 お熱い夜をあなたに - Avanti!（脚本・監督・製作）1974年 フロント・ページ - The Front Page（脚本・監督）1978年 悲愁 - Fedora（脚本・監督・製作）1981年 バディ・バディ - Buddy Buddy（脚本・監督）ビデオ発売時の題名は『新・おかしな二人 バディ・バディ』
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 受賞歴

※監督作品の作品賞受賞・ノミネートも含む。
Title: ビリー・ワイルダー (Billy Wilder)
Section: 関連文献

Film Noir and Billy WilderAmerican Master - Billy WilderBilly Wilder Tribute at NPR
Title: サンドラ・オー (Sandra Oh)
Section: abstract

サンドラ・ミジュ・オー（Sandra Miju Oh, 1971年7月20日 - ）は、カナダ出身の女優。『グレイズ・アナトミー 恋の解剖学』のクリスティーナ役で知られている。
Title: サンドラ・オー (Sandra Oh)
Section: プロフィール

オンタリオ州オタワにて韓国人移民（韓国系カナダ人）の両親の間に生まれる。両親は1960年代に移住してきた。幼い頃よりバレエをはじめ、10歳の時に舞台に出演。演劇学校を経て、カナダのテレビ映画やアメリカのテレビシリーズに出演するようになった。2005年3月からは米ABC局のテレビドラマ『グレイズ・アナトミー 恋の解剖学』のクリスティーナ役で、同年のエミー賞助演女優賞（ドラマシリーズ）候補、2006年にはゴールデン・グローブ賞テレビ部門助演女優賞、全米俳優組合賞テレビ部門女優賞（ドラマシリーズ）などを受賞する高い評価を得て、一躍彼女の当たり役となる。2019年、アメリカ TIME誌の「最も影響力のある100人」2019年版 pioneers 部門に選出された。2019年より、YouTubeで再生されるエアカナダのCMにも出演。
Title: サンドラ・オー (Sandra Oh)
Section: プロフィール
Subsection: 私生活

2003年に映画監督のアレクサンダー・ペインと結婚。2005年3月12日にスポークスマンが別居を発表、2006年に離婚。2007年にミュージシャンのアンドリュー・フェザーストンと交際をはじめた。菜食主義者としても知られる。
Title: イヴ・サン＝ローラン (Yves Saint Laurent (designer))
Section: abstract

イヴ・サン＝ローラン（フランス語: Yves Saint-Laurent 発音例、1936年8月1日 - 2008年6月1日）は、フランス領アルジェリア出身のファッションデザイナー。世界的ファッションブランド「イヴ・サンローラン」の創業者。20世紀後半のファッション業界をリードし、2002年の引退まで40年にわたり活躍。日本では「モードの帝王」と通称される。
Title: イヴ・サン＝ローラン (Yves Saint Laurent (designer))
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

1936年8月1日11時15分、フランス領アルジェリアのオランで誕生。フランス人入植者の一族である父は保険会社と映画館のチェーンを経営しており、裕福な家庭に育つ。1954年9月、18歳の時に家族の元を離れ、フランスのパリ17区へ移住。服飾を専門とする高等教育学校サンディカ・パリクチュール校に入学する。11月、IWS主催のデザインコンクールドレス部門にてカクテルドレスを発表し、最優秀賞を受賞。ドレスの縫製はユーベル・ド・ジバンシィのクチュールで行われた。この時コート部門の1位はシャネルのデザイナーとなるカール・ラガーフェルドであった。ファッション雑誌「ヴォーグ」の編集長ミシェル・ド・ブリュノフは、イヴのポートフォリオを見て、友人であるクリスチャン・ディオールの新作と同じAラインの線が描かれていることに驚き、すぐさまイヴを彼に紹介した。そして、独創的かつ想像力に富んだイヴのデザインは、ディオールに非常に強い感銘を与えた。
Title: イヴ・サン＝ローラン (Yves Saint Laurent (designer))
Section: 来歴
Subsection: 抜擢

1955年6月、ファッションブランド「ディオール」に就職。ディオールはイヴの母親に「僕はあなたの息子を立派に成功させるために雇った」と言った。1957年10月、ディオールは次のコレクションでイヴを連れ出すことを望んだものの、イヴはまだ若かったため、周囲はもう少し待たなければならないと伝えた。しかし、同年にディオールが死去したことにより、21歳という若さでディオールの主任デザイナーを任されることとなった。1958年1月、イヴはディオールにおける最初のコレクションで「トラペーズ（台形）ライン」と呼ばれる従来に比べてより広くより短く、裾の線がちょうど膝をカバーするくらいのデザインを発表した。トラペーズラインは熱狂的な絶賛を受けた。新聞は号外を出して「サンローランはパリを救った」「偉大なるディオールの伝統は続く」と見出しを打ち、弱冠21歳で国民的英雄となったイヴを「ディオールの王太子」「オートクチュール界の星の王子さま」と讃えた。その後イヴは、ディオールで5つのコレクションを発表した。ところが、1960年、イヴはアルジェリア独立戦争で戦っていたフランス軍に徴兵された。ディオールの当時のオーナーであったマルセル・ブサックが右翼であったこともこの徴兵の理由の一つであった。20日後に軍隊内のいじめの影響でストレスを被ったイヴはフランスの精神病院施設に収容され、神経衰弱のために、電気ショック療法を含む精神医学的な治療を受けた。後年、イヴは自身の薬物依存や鬱の起源はこれらの体験にあったと語っている。
Title: イヴ・サン＝ローラン (Yves Saint Laurent (designer))
Section: 来歴
Subsection: 独立

1961年11月14日、神経衰弱を理由にディオールから解雇されたイヴは、恋人でビジネスパートナーのピエール・ベルジェの協力により自身のオートクチュール（仕立服）メゾン「イヴ・サンローラン（YSL）」を創設し、活動を開始。1966年、プレタポルテ（既製服）ライン「サンローランリヴ・ゴーシュ」を発表し、パリにブティックを開設。ミューズとしてフランス公爵の娘ルル・ド・ラ・ファレーズを起用した。その他にもアングロ・アイリッシュのモデルベティ・カトルーや、ブラジル系でアメリカ外交官の父とフランスの装飾家の母を持つタリタ・ポル、フランスの代表的な女優のカトリーヌ・ドヌーブがいる。1967年、ドヌーブの出演映画「昼顔」の衣装もデザインした。ドヌーブは現在でもサンローランの香水や化粧品の広告モデルを担当している。1970年代後半から1980年代初期までブランドの紹介役を務めたのはイギリスのロンドン社交界の名士であり資産家であったダイアン・キャサリー・ヴァンデッリであり、ヨーロッパのジェット族（余暇を持て余す有閑階級）と上流階級に絶大な人気を得た。1989年、ファッションブランドとして初めてパリ証券取引所に上場した。1993年、パリのオートクチュールコレクションにて「金の指ぬき」を意味する「デ・ドール賞」を受賞。2001年には、フランスのジャック・シラク大統領よりレジオンドヌール勲章コマンドゥール（司令官、3等）を授与された。1999年、プレタポルテラインのリヴ・ゴーシュとビューティーラインのボーテをグッチグループに売却。
Title: イヴ・サン＝ローラン (Yves Saint Laurent (designer))
Section: 来歴
Subsection: 引退

2002年1月22日のパリでのオートクチュールコレクションを最後に引退。その後はモロッコのマラケシュの自宅でほとんどの時間を過ごした。同年10月31日、パリ16区アベニューマルソーのオートクチュールメゾンが閉店。「彼以上の才能を持つデザイナー後継者を将来にも見つけることは不可能であり、イヴ・サンローランのオートクチュールメゾンは歴史に幕を閉じた」と言われた。2007年12月6日、ニコラ・サルコジ大統領からレジオン・ド・ヌール勲章グラントフィシエ（大将校、2等）を授与された。2008年6月1日、享年71歳で癌のため逝去し、6月5日にパリで告別式が行わた。ドヌーブやサルコジ大統領夫妻ら800人が参列し、フランスだけでなく世界中のマスコミで大きく取り上げられた。遺灰は、マラケシュのマジョレル庭園に撒かれた。
Title: イヴ・サン＝ローラン (Yves Saint Laurent (designer))
Section: 評価
Subsection: 有色人種モデルの起用

生前、親交の深かったナオミ・キャンベルは「彼はファッションの王様だった」と語っている。また、イヴが亡くなった際に「私が彼に『イヴ、私はヴォーグ誌の表紙になれないわ。黒人の女の子を起用しないみたいなの』って言ったら、彼は『僕にまかせておいて』って答えてくれたの」というエピソードを明かしている。実際に後日、ナオミは黒人モデルとして初めて仏版ヴォーグ誌の表紙を飾った。このことから、「彼はプレタポルテを生みだし、初めてランウェイに有色人種を起用した。私のキャリアにおいて、極めて重要な人物よ。初期の仕事のひとつを与えてくれた人でもあるの」と感謝の言葉を述べている。ナオミ以外にも初期の黒人スーパーモデル、ムーニアはフランスのラジオ局のインタビューに対し「彼のおかげで、肌の色に対する誇りをもつことができた」とコメント。アフリカ出身のダイヤ・グェイェもイヴの協力によって国際的なキャリアをスタートすることのできたモデルの1人であり、「彼は天才だった。世界全体にとって大きな損失よ。兄というよりも、父のようだったわ」と死を悼んだ。日本人では1990年代に川原亜矢子を起用し、パリ・コレクション以外にもワールドカップのショーなどに登場させた。ローランの人生を描いたドキュメンタリー映画『イヴ・サンローラン』にも川原は登場している。
Title: イヴ・サン＝ローラン (Yves Saint Laurent (designer))
Section: 登場作品

『イヴ・サンローラン』 - 2010年公開のフランスのドキュメンタリー映画。『イヴ・サンローラン』 - 2014年公開のフランスの伝記映画。監督ジャリル・レスペール、主演ピエール・ニネ。『SAINT LAURENT/サンローラン』 - 2014年公開のフランスの伝記映画。監督ベルトラン・ボネロ、主演ギャスパー・ウリエル。
Title: ソン・ヘギョ (Song Hye-kyo)
Section: abstract

ソン・ヘギョ（朝: 송 혜교、1981年11月22日 - ）は、大韓民国の女優、モデル。大邱広域市出身。本貫は礪山宋氏。
Title: ソン・ヘギョ (Song Hye-kyo)
Section: 経歴

世宗大学映画芸術学科中退。18歳で結婚した両親が翌年もうけた長女。両親は結婚9年で離婚し、母親以外に家族はいないとしている。1996年、衣類モデルの選抜大会で大賞を受賞。ファッション雑誌やCMでモデルとして活動した後、KBSの『初恋』でドラマデビュー。ドラマ『秋の童話』（2000年）のウンソ役で人気が上昇した。『フルハウス』（2004年）では共演したR&B歌手のRain(ピ)とのコンビも人気を集め、KBS演技最優秀大賞・ベストカップル賞などを受賞した。2005年、『僕の、世界の中心は、君だ。』で映画デビュー。2007年、韓国人として初めてファッション雑誌『Vogue』の表紙を飾った。2010年12月14日、米映画専門サイト・Independent Criticsが発表した2010年度版の「最も美しい顔トップ100」で18位と、韓国人初のランクインとなった。2014年8月、2008年から2011年までの3年間に約25億5千万ウォン（約2億5千万円）の申告漏れがあったとして追徴課税された。ソンは2009年、模範納税者に選ばれていた。ソンは「税務代理人による申告に問題があったことを全く認知していなかった」と釈明している。2016年3月、「三菱自動車から広告出演依頼を受けたが『第二次世界大戦中に韓国人を強制労働に動員した問題で訴訟中の戦犯企業だから』という理由で断った」と交渉を代行している広告会社が明かした。2017年7月5日、連続テレビドラマ『太陽の末裔』で共演したソン・ジュンギとの電撃結婚を発表し、同年10月に挙式したが、1年8カ月後の2019年6月27日、離婚調停手続きに入ったことを公式に発表した。なお、2人の結婚の際に「同姓同本の結婚ではないか」とネット上で話題となった。2019年1月2日、反日ビジネス活動家の徐敬徳とともに「韓国の歴史」というウェブサイトを開設。4月には徐と共同で中国・上海にある尹奉吉記念館に浮彫作品を寄贈した。
Title: ソン・ヘギョ (Song Hye-kyo)
Section: 出演作
Subsection: ドラマ

初恋（1996年-1997年、KBS） - ジョンア役パートナー（1998年、SBS）行進（1998年、SBS）恐怖の瞳（1998年、SBS）白夜3.98（1998年、SBS） - チョンヒョンの少女時代役私、どう?（1998年、SBS）6人兄妹（1998年-1999年、MBC） - チェ・ウンシル役甘い新婦（1999年、SBS）順風産婦人科（1999年、SBS）秋の童話（2000年、KBS） - チェ・ウンソ役守護天使（2001年、SBS） - チョン・ダソ役ホテリアー（2001年、MBC） - キム・ユンヒ役オールイン 運命の愛（2003年、KBS） - ミン・スヨン役サンシャイン・オブ・ラブ（2004年、SBS） - チ・ヨヌ役フルハウス（2004年、KBS） - ハン・ジウン役彼らが生きる世界（2008年、KBS） - チュ・ジュニョン役その冬、風が吹く（2013年、SBS） - オ・ヨン役太陽の末裔（2016年、KBS） - カン・モヨン役 ボーイフレンド（2018年-2019年、tvN） - チャ・スヒョン役今、別れの途中です（2021年、SBS） - ハ・ヨンウン役ザ・グローリー 〜輝かしき復讐〜（2022年、Netflix） - 主演：ムン・ドンウン役ザ・グローリー 〜輝かしき復讐〜 パート2（2023年、Netflix） - ムン・ドンウン役
Title: ソン・ヘギョ (Song Hye-kyo)
Section: 出演作
Subsection: 映画

2005年: 僕の、世界の中心は、君だ。2007年: ファン・ジニ 映画版 Hwangjiny (황진이)2008年: メイク ユアセルフ アット ホム Make Yourself At Home(시집)2010年: カメリア Camellia2011年: 今日 Nobody Somebody2013年: グランド・マスター（一代宗師）2014年: 世界で一番いとしい君へ2014年: The Crossing ザ・クロッシング Part I（太平輪）2015年: The Crossing ザ・クロッシング Part II（太平輪 彼岸）2015年: 私は女王だ
Title: ソン・ヘギョ (Song Hye-kyo)
Section: 受賞歴

1996年 ソンギョン（SK）スマートモデル選抜大会大賞1998年 SBS演技大賞新人賞2000年 KBS 演技大賞人気賞/フォトジェニック賞（ドラマ「秋の童話」）2001年 百想芸術大賞TV演技部門人気賞2001年 SBS 演技大賞最優秀演技賞、10大スター賞（ドラマ「守護天使」）2002年 中国CE(China Entertainment)TV選定2003年 SBS 演技大賞最優秀演技賞（ドラマ「オールイン」）2004年 KBS 演技大賞最優秀演技賞/人気賞/カップル賞（ドラマ「フルハウス」）2007年 第6回 大韓民国映画大賞 新人女優賞（映画「ファン・ジニ」）2016年 KBS 演技大賞 大賞/ベストカップル賞/アジア最高カップル賞（ドラマ「太陽の末裔」）2023年 百想芸術大賞TV演技部門最優秀演技賞女性（ドラマ「ザ・グローリー〜輝かしき復讐〜」）
Title: ソン・ヘギョ (Song Hye-kyo)
Section: 政治・社会活動

2012年4月、誠信女子大学校客員教授の反日ビジネス活動家である徐敬徳と共に大韓民国臨時政府樹立日（1919年4月13日）を記念して、中国上海の臨時政府庁舎に朝鮮語の案内冊子3万部を提供した。この冊子は上海天長節爆弾事件の実行犯で死刑になった尹奉吉の上海にある記念館や中国・嘉興市にある臨時政府要人宿所などにも各1万部ずつ配布されたという。2013年10月、ソン・ヘギョは徐敬徳と共に中国のハルビンにある安重根記念館にハングル案内書を提供した。安重根が伊藤博文を殺害した10月26日にあわせ、ハングル案内書1万部を無料提供した。2016年8月17日、徐敬徳はソン・ヘギョと共に光復節にあわせ日本の京都府宇治市にあるウトロ地区にパンフレットを支援すると自身のフェイスブックで発表した。2016年12月、ソン・ヘギョと徐敬徳は、尹奉吉が処刑された12月19日にあわせ、中国上海の尹奉吉記念館に朝鮮語による案内パンフレット1万部を製作・寄贈した。2017年3月、ソン・ヘギョと徐敬徳は三一節に合わせ「海外で出合ったわが歴史の物語−東京編」という案内パンフレット1万部を全額ソン・ヘギョ負担で制作し、東京都内の施設に配布したと発表した。案内パンフレットには李奉昌が昭和天皇に向かって爆弾を投げた場所（桜田門事件）や李が処刑された場所（市ヶ谷刑務所）などが詳しく紹介されているという。
Title: ソン・ヘギョ (Song Hye-kyo)
Section: 関連事項

韓国のアイドルグループである「BESTie」の作品「연애의 조건 (恋愛の条件 / Love Options)」の歌詞の中で、主人公が思い描く理想の男性像として“私のことをソン・ヘギョより綺麗だと言ってくれる人”という節がある。
Title: パウル・クレー (Paul Klee)
Section: abstract

パウル・クレー（Paul Klee, 1879年12月18日 - 1940年6月29日）は、20世紀のスイスの画家、美術理論家。ワシリー・カンディンスキーらとともに「青騎士 (ブラウエ・ライター)」を結成し、バウハウスでも教鞭をとった。その作風は表現主義、超現実主義などのいずれにも属さない、独特のものである。
Title: パウル・クレー (Paul Klee)
Section: 人物

「芸術は見えないものを見えるようにする」と主張していたクレーの作品は通常のキャンヴァスに油彩で描いたものはむしろ少なく、新聞紙、厚紙、布、ガーゼなどさまざまな支持体に油彩、水彩、テンペラ、糊絵具などさまざまな画材を用いて描いている。サイズの小さい作品が多いことも特色で、タテ・ヨコともに1メートルを超える『パルナッソス山へ』のような作品は例外的である。2005年6月には故郷ベルンに約4000点の作品を収蔵し、彼の偉業を集大成した「ツェントルム・パウル・クレー」（パウル・クレー・センター）がオープンした。ヴァルター・ベンヤミンの『歴史哲学テーゼ』で語られる高名な「歴史の天使」論はクレーの『新しい天使』に触発されたものである。ベンヤミンはドイツからの亡命途中ピレネー山中で自殺するまで、この絵を携行した。日本では宮城県美術館に35点のコレクションが所蔵されている。