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Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 映像技術 / 作風
Subsection: 脚本

脚本は当初、妻の和田夏十に委せることが多かった。和田は『東京オリンピック』を最後に脚本の筆を置き、直後に乳癌を発病して闘病生活に入ると、新たに脚本家を迎えて執筆する事が多くなった。和田の脚本は『細雪』のラスト直前の小料理屋のシーンが遺作となった。和田の病気引退後は、大部分の作品に自らが執筆参加している。ミステリ映画脚本の際に用いられるペンネーム「久里子亭」（くりすてい、アガサ・クリスティーのもじり）は、当初は和田と市川の、後年は日高真也と市川の共同名義である。「日本文学全集」（石上三登志）と揶揄気味に評されるほど純文学の映画化が多い市川だが、このネーミングに示されるようにミステリーへの造詣も非常に深い。好みの海外作家としてエラリー・クイーンやアガサ・クリスティーを始め、ディクスン・カーやエド・マクベイン、そしてハードボイルドものではミッキー・スピレインを挙げているが、中でもジェームズ・ヒルトンの『学校の殺人』が一番のお気に入りで、行儀よく理路整然としたスマートな雰囲気が好きで映画化の話もあったという。また国内作家では後述の映画化も多く手掛けた横溝正史や江戸川乱歩、久生十蘭、大下宇陀児、甲賀三郎、松本清張、森村誠一を好んで読んでいた。『犬神家の一族』では脚本第1稿から謎解きドラマで、同時期の『八つ墓村』（1977年（昭和52年）、松竹、監督：野村芳太郎）と好対照を成した。その他の金田一耕助シリーズでも、派手なスプラッタ場面などを織り込みつつも、毎回同じキャラクターなのに違う役名で現れる加藤武演ずる警部には、当初金田一を邪魔者扱いしながらも後半には微かな友情が芽生えるが、毎回リセットされてしまう（次作ではまた初対面）など、遊びの要素があった。脚本を完全単独執筆することはほとんどなかった。『女王蜂』の脚本を共同執筆した桂千穂は、市川から突然「海辺を疾駆する白い馬の絵が撮りたい」と言われ、それはストーリーとどう結びつくのかと尋ねたところ、そこを君が考えてくださいと返された。桂は脚本と平行して映画評論家としても知られるが、作家のテーマ語りや自分語りを嫌い娯楽性を重視するタイプでもあり、一貫して市川作品を支持し続けている。インタビューなどでも作品論を理論づけたりすることは得意ではなく、来日した評論家あがりのフランソワ・トリュフォーを苛々させたこともあった。文芸映画で非常に高い業績を残している。夏目漱石、三島由紀夫、谷崎潤一郎を各2回映画化しているほか、泉鏡花、幸田文、石原慎太郎、大岡昇平、島崎藤村、瀬戸内寂聴、山崎豊子、村松梢風らを手がけている。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 映像技術 / 作風
Subsection: 音響

テビュー初期から効果音を重視しており、映画の臨場感や編集のリズムを左右すると考えていた。ただ、音が必要な場合と不必要の場合があり、それを取捨選択をする作業を自身が好んでいたと後年に証言している。戦前から戦後直後までの日本映画は、サイレント撮影によるアフレコが主流であったが、市川は戦後、鑑賞した外国映画に同録による風の音が使用されていることに興味を持ち、以降は録音部に、同録時に収録された風の音をそのまま活かすよう注文をつけるようになった。さらにアフレコのダビングの際も、態々別録りした風の音を必ず使用するようになったという。市川自身は風の音を「空気音」と呼び、一種の「佇まい」であると表現している。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 映像技術 / 作風
Subsection: キャスティングとスタッフ

『犬神家の一族』以降、石坂浩二は多くの作品で重用された（石坂とは「年少の友人」として公私に渡る付き合いだった）。岸恵子は期間、本数、役柄の多彩さ、いずれも抜群で、同志的とも言える結びつきがある（『細雪』では当初予定していた山本富士子が舞台と重なった代わりにオファーを受けるなど、後年の市川への弔辞でも強い信頼関係をうかがわせた）。多くの大映作品で主演した船越英二、50年にわたって要所要所で招かれた仲代達矢も重要なパートナーであった。助演では、岸田今日子が大映時代より長きにわたり起用されていた。加藤武をはじめ、浜村純、北林谷栄、草笛光子、菅原文太、三條美紀、常田富士男、井上博一、神山繁、岸部一徳、白石加代子、小林昭二、石橋蓮司、横山通乃、大滝秀治らを上手く用いた。尾藤イサオ、石倉三郎、うじきつよしなどは名バイプレイヤーとしての素質を発掘され、連続起用されている。長期間現役を貫いたこともあり、親子2代・3代にわたって仕事を共にした人々も少なくない（師匠にあたる万作の息子である伊丹十三は常連であり、影響を強く受けて監督デビューし、さらにその子である池内万作もリメイク版『犬神家の一族』に出演した）。作曲家の山本直純と山本純ノ介、脚本家の八住利雄と白坂依志夫らが親子、詩人で多くの脚本を書いた谷川俊太郎、その子で晩年作品のほとんどで音楽監督を務めたジャズピアニストの谷川賢作らはスタッフとなっている。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 影響

市川の独特の映像表現は、後進の映画監督の一部に影響を与えている。若松孝二は『股旅』を素晴らしい映画と述べている。若松は同映画が、洋画『さすらいのカウボーイ』の焼き直しであることを、知らなかったようである。伊丹十三は『お葬式』製作発表の記者会見で「師匠は市川崑さんです」と明言している。その後も、完成したシナリオは必ず市川のもとに届けられたという。三島由紀夫は、市川と和田夏十との共著『成城町271番地』の序文で「日本映画の一観客として、どの監督の作品をいちばん多く見ているか、と訊かれたら、私は躊躇なく市川崑氏の作品と答える」と寄稿している。池波正太郎は、フランス映画など洋画への造詣が深く自作にも趣向を導入している作家だが、1980年ごろに自作映画化の出来栄えを批判した文章で、かなうならば理想の監督は市川崑であると書いている。ソール・バスは、「グラン・プリ」のタイトル・バックに『東京オリンピック』の影響があると語っている。日本映画好きのフランソワ・トリュフォーは、市川や中平康に影響を受けていた。いわゆる「市川組」出身の映画監督には、東宝の古沢憲吾・橋本幸治・手塚昌明、日活の舛田利雄・江崎実生、大映の増村保造・田中徳三・池広一夫らがいた。和田誠・森遊机編の『光と嘘 真実と影 市川崑監督作品を語る』（河出書房新社、2001年（平成13年））では塚本晋也、井上ひさし、小西康陽、橋本治、椎名誠、宮部みゆきなど各界の市川ファンが賛辞を寄せている。特に橋本は『ふしぎとぼくらはなにをしたらよいかの殺人事件』などでもオマージュを繰り返し捧げている筋金入りのファンであった。エンターテインメント小説家・安達瑶の片方である安達Oが信奉者で、一時、助監督を務めた。岩井俊二は、市川を強く敬愛し『市川崑物語』を監督している。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: その他

「肉しか食べない」という逸話が流布されるような偏食家であった。事実、市川は魚介類が一切食べられず、これは幼少期に甘やかされて育ったためと、後に証言している。2008年（平成20年）5月30日に放送された『スタジオパークからこんにちは』（NHK）に出演した石坂浩二の話によると、ある日、油分が多い牛丼を食べている市川を見て石坂が注意したところ「こんな年になってそう食生活なんて変えられないよ」と笑っていたという。大変なヘビースモーカーとしても有名である。チェリーとキャメルのどちらかを、一日に100本は欠かさずに吸っており、手を使わずに喫煙できるように、抜歯した歯の隙間に挟んで喫煙していたことでも知られ、撮影中はもちろんインタビューを受ける時もくわえたばこがトレードマークだった。文化功労者に選出された1994年（平成6年）には『NHK紅白歌合戦』に審査員として出演したが、司会の古舘伊知郎から「場内は禁煙でございますので」と忠告され頭をかいていた。編集する際もたばこを咥えていたため、フィルムをライトに透かした際にフィルムを焦がすこともあったという。『億万長者』で初めて使用したアリフレックスに夢中になり、妻の和田夏十を説得して私用に一台購入し、後年にはスタインベックという編集機を私的に購入するなど、凝り性であったという。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 和田夏十

妻は脚本家の和田夏十であった。東宝撮影所で知り合い、1948年（昭和23年）に結婚した。和田は40年近くにわたって市川の生活を支えるかたわら、生涯でほとんどの市川作品の脚本を手がけるという、文字通り公私における市川のパートナーだった。そもそも「和田夏十」（わだなっと）という名は東宝撮影所時代に2人が共同執筆するためのペンネームとして使っていたもので、1951年（昭和26年）の『恋人』で「脚本の才能ではとても妻に及ばない」と市川がこれを妻に譲り、以後彼女専用のペンネームになったという経緯がある。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 受賞・栄典
Subsection: 映画賞

1956年（昭和31年） 『ビルマの竪琴』で以下の賞を受賞。エディンバラ国際映画祭グランプリヴェネツィア国際映画祭サン・ジョルジョ賞アカデミー賞外国語映画賞ノミネートリスボン国際映画祭審査員特別賞1959年（昭和34年） 『野火』で以下の賞を受賞。ロカルノ国際映画祭グランプリバンクーバー国際映画祭カナダ映画協会賞1960年（昭和35年） 『鍵』でカンヌ国際映画祭審査員賞1961年（昭和36年） 『おとうと』でカンヌ国際映画祭フランス映画高等技術委員会賞スペシャルメンション1962年（昭和37年） 『私は二歳』でアジア映画祭監督賞1965年（昭和40年） 『東京オリンピック』で以下の賞を受賞。カンヌ国際映画祭青少年向映画賞UNICRIT賞英国アカデミー賞長編記録映画賞国連平和賞モスクワ国際映画祭スポーツ連盟賞1983年（昭和58年） 『細雪』で以下の賞を受賞。アジア太平洋映画祭グランプリ同・監督賞1984年（昭和59年） 『おはん』でアジア太平洋映画祭審査員特別賞1994年（平成6年） 『四十七人の刺客』で東京国際映画祭審査員特別賞2000年（平成12年） ベルリン国際映画祭特別功労賞2001年（平成13年） モントリオール世界映画祭功労賞、第19回川喜多賞2007年（平成19年） 東京国際映画祭黒澤明賞
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 受賞・栄典
Subsection: 叙位・叙勲

1982年（昭和57年） - 紫綬褒章1988年（昭和63年） - 勲四等旭日小綬章1994年（平成6年） - 文化功労者2008年（平成20年） - 叙正四位、旭日重光章追贈
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 助監督作品

『夜の鳩』（1937年5月11日、石田民三監督、J.O.スタヂオ）『権三と助十』（1937年10月8日、伊丹万作監督、J.O.スタヂオ）『山茶花街道』（1938年2月11日、並木鏡太郎監督、東宝映画・京都撮影所）セカンド助監督。『花ちりぬ』（1938年6月15日、石田民三監督、東宝映画・京都撮影所）『むかしの歌』（1939年2月1日、石田民三監督、東宝映画・京都撮影所）チーフ助監督。タイトルバックと選曲も担当。『喧嘩鳶前篇』（1939年7月9日、石田民三監督東宝映画砧撮影所）『喧嘩鳶後篇』（1939年7月31日、石田民三監督、東宝映画砧撮影所）『エノケンの誉れの土俵入』（1940年5月15日、中川信夫監督、東宝映画・砧撮影所）脚本のリライトも担当。『旅役者』（1940年12月18日、成瀬巳喜男監督、東宝映画・砧撮影所）手書きタイトルも担当。『エノケンの彌次喜多』（1940年12月29日、中川信夫監督、東宝映画・砧撮影所）脚本のリライトも担当。『南海の花束』（1942年5月21日、阿部豊監督、東宝映画・砧撮影所）チーフ助監督。『四つの結婚』（1944年9月28日、青柳信雄監督、太宰治『佳日』原作、東宝映画・砧撮影所）『天晴れ一心太助』（1945年1月11日、佐伯清監督、黒澤明脚本、東宝映画）『歌へ！太陽』（1945年11月22日、阿部豊監督、東宝映画）『愛よ星と共に』（1947年9月24日、阿部豊監督、新東宝映画）『破戒』（1948年、阿部豊監督、東宝映画）東宝争議で未完。後に松竹が木下恵介監督で完成。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 監督作品
Subsection: 映画

『弱虫珍選組』（1935年）『新説カチカチ山』（1936年完成＝公開年月日不詳、J・Oトーキー漫画部育映画） - 演出ほか『娘道成寺』（1945年＝未公開、東宝教育映画） - 演出『東宝千一夜』（1947年、新東宝） - 構成＊以下が実質的な監督昇進後作品『－「眞知子」より－ 花ひらく』（1948年、新東宝）『三百六十五夜 東京篇・大阪篇』（1948年、新東宝）『人間模様』（1949年、新東宝）『果てしなき情熱』（1949年、新世紀プロ＝新東宝）『銀座三四郎』（1950年、新東宝＝青柳プロ）『熱泥地』（1950年、新東宝））『暁の追跡』（1950年、田中プロ＝新東宝）『夜来香』（1951年、新東宝＝昭映プロ）『恋人』（1951年、新東宝＝昭映プロ）『無国籍者』（1951年、昭映プロ＝東横映画）『盗まれた恋』（1951年、新東宝＝青柳プロ）『ブンガワンソロ』（1951年、新東宝）『結婚行進曲』（1951年、東宝）『ラッキーさん』（1952年、東宝）『若い人』（1952年、東宝）『足にさわった女』（1952年、東宝）『あの手この手』（1952年、大映京都）『プーサン』（1953年、東宝）『青色革命』（1953年、東宝）『天晴れ一番手柄 青春銭形平次』（1953年、東宝）『愛人』（1953年、東宝）『わたしの凡てを』（1954年、東宝）『億万長者』（1954年、青年俳優クラブ）『女性に関する十二章』（1954年、東宝）『青春怪談』（1955年、日活）『こころ』（1955年、日活）『ビルマの竪琴 第一部』（1956年、日活）『ビルマの竪琴 第二部』（1956年、日活）『処刑の部屋』（1956年、大映東京）『日本橋』（1956年、大映東京）『満員電車』（1957年、大映東京）『東北の神武たち』（1957年、東宝）『穴』（1957年、大映東京）『炎上』（1958年、大映京都）『あなたと私の合言葉・さようなら、今日は』（1959年、大映東京）『鍵』（1959年、大映東京）『野火』（1959年、大映東京）『女経』（1960年、大映東京）『ぼんち』（1960年、大映京都）『おとうと』（1960年、大映東京）『黒い十人の女』（1961年、大映東京）『破戒』（1962年、大映京都）『私は二歳』（1962年、大映東京）『雪之丞変化』（1963年、大映京都）『太平洋ひとりぼっち』（1963年、日活・石原プロ）『ど根性物語 銭の踊り』（1964年、大映東京）『東京オリンピック』（1965年、東京オリンピック映画協会） - 総監督『トッポ・ジージョのボタン戦争』（1967年、東宝東和）『第50回全国高校野球選手権大会 青春』（1968年、朝日新聞・朝日テレビニュース社） - 総監督『愛ふたたび』（1971年、東宝）『時よとまれ、君は美しい/ミュンヘンの17日』（1973年、デビッド・ウォルパー・プロダクション）『股旅』（1973年、崑プロ＝ATG）脚本：市川崑・谷川俊太郎『吾輩は猫である』（1975年、芸苑社）『妻と女の間』（1976年、東宝=芸苑社）『犬神家の一族』（1976年、角川春樹事務所）『悪魔の手毬唄』（1977年、東宝）『獄門島』（1977年、東宝）『火の鳥』（1978年、火の鳥プロ＝東宝）『女王蜂』（1978年、東宝）『病院坂の首縊りの家』（1979年、東宝）『銀河鉄道999 (The Galaxy Express 999)』（1979年、東映） - 監修『古都』（1980年、東宝＝ホリ企画）『幸福』（1981年、フォーライフ＝東宝）『細雪』（1983年、東宝）『おはん』（1984年、東宝）『ビルマの竪琴』（1985年、フジテレビ＝博報堂＝キネマ東京）『鹿鳴館』（1986年、MARUGEN-FILM）『映画女優』（1987年、東宝）『竹取物語』（1987年、東宝＝フジテレビ）『つる -鶴-』（1988年、東宝）『天河伝説殺人事件』（1991年、東映=『天河伝説殺人事件』製作委員会）『帰って来た木枯し紋次郎』（1993年、フジテレビ＝C.A.L）『四十七人の刺客』（1994年、東宝）『八つ墓村』（1996年、東宝）『どら平太』（2000年、『どら平太』製作委員会＝日活）『新選組』（2000年、フジテレビ＝メディアボックス）『かあちゃん』（2001年、映像京都＝日活＝イマジカ=シナノ企画）『犬神家の一族』（2006年、角川映画）『ユメ十夜』（2007年、バイオタイド＝日活）
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 監督作品
Subsection: 主なテレビ作品

『恋人』（1959年、日本テレビ）『冠婚葬祭』（1959年、日本テレビ）『恋飛脚大和往来・封印切の場』（1959年、日本テレビ）『隣の椅子』（1959年、日本テレビ）『足にさわった女』（1960年、日本テレビ）『駐車禁止』（1960年、日本テレビ）『檸檬』（1961年、日本テレビ）『破戒』（1961年、日本テレビ）『プロ』（1963年、日本テレビ）『源氏物語』（1965年 - 1966年、毎日放送）『木枯し紋次郎』（1972年 - 1973年、フジテレビ=C.A.L）『ただいま浪人』（1972年、フジテレビ）『追跡』（1973年、関西テレビ）『丹下左膳』（1974年、読売テレビ）『われらの主役 男の詩・長嶋茂雄』（1977年、東京12チャンネル）『われらの主役 金田一登場・石坂浩二』（1977年、東京12チャンネル）『ゆく年くる年・その愛』（1979年、東京12チャンネル制作・全民放同時放送） - 総監督『御存知!鞍馬天狗』（1989年、フジテレビ）『終戦45年ドラマスペシャル 戦艦大和』（1990年8月10日、フジテレビ=東宝）『その木戸を通って』（1995年、フジテレビ）『刑事追う!』（1996年、テレビ東京）『赤西蠣太』 （1999年、テレビ東京=C.A.L）『盤嶽の一生』（2002年、フジテレビ=映像京都）『逃亡』（2002年、NHK）『黒い十人の女』（2002年、フジテレビ=共同テレビ）『娘の結婚』（2003年、WOWOW=C.A.L）『水戸黄門』(TBS)
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 監督作品
Subsection: 主なCM作品

ホワイトライオン（ライオン歯磨 (現・ライオン)、1966年）ディスカバー・ジャパン（日本国有鉄道 (現・JRグループ)、1971年）新幹線岡山開業 汽車会見篇（日本国有鉄道、1972年）ブリヂストン（ブリヂストン、1973年）本造り黄桜 桜踊り篇（黄桜酒造 (現・黄桜)、1973年）トヨタ・スターレット（トヨタ自動車、1975年）HOYA バリラックス（保谷硝子(現・HOYA)、1976年）サントリーオールド（サントリー、1977年）カネボウ シルクレディ（カネボウホームプロダクツ (現・クラシエホームプロダクツ)、1977年）クボタ 業容篇（久保田鉄工 (現・クボタ)、1977年）アクアフィルター（アメリカンドラッグ・コーポレーション、1978年）ニチレイ コーンポタージュ（日本冷蔵 (現・ニチレイ)、1978年-1980年）味の素 ハイ・ミー（味の素、1979年）ぺんてるシャープ（ぺんてる、1979年）オールトヨタ・セール（トヨタ自動車、1980年）サントリーレッド、オールド（サントリー、1980年-1990年）フジ ビデオカセット（富士写真フイルム (現・富士フイルム)、1981年）ナショナルαデジタル 「甲子園の詩」シリーズ（松下電器産業 (現・パナソニック)、1982年）計15本龍角散 エチケット（龍角散、1983年）三洋証券 がんばれ!ニッポン! 山下篇（三洋証券、1983年）日本中央競馬会 少年と馬篇（日本中央競馬会、1983年）ナショナル 全自動洗濯機“愛妻号” 単身赴任物語（松下電器産業、1986年）日本高速通信 0070 涙篇（日本高速通信、1988年）ナショナルのあかり おかえりなさい神戸のあかり篇（松下電器産業、1995年）
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 監督作品
Subsection: ドキュメンタリー

『銀座100年』（資生堂=宣映、1967年） - 監修『京』（オリベッティ、1968年） - 製作・監督『太陽のオリンピア MEXICO 1968』（メキシコ・オリンピック組織委員会、1969年） - 日本版監修『日本と日本人』（東宝、1970年） - 総監督『つる』（デスクK、1970年） - 演出『バンパの活躍』（デスクK、1970年） - 演出『長江』（さだ企画=中国中央電視台、1981年） - 総監修『やすらぎ』（泉放送制作、1985年） - 監修『子猫物語』（フジテレビジョン、1986年） - 協力監督
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 監督作品
Subsection: 舞台

『弥次喜多・東海道中膝栗毛』（東京宝塚劇場、1968年）『情婦 -検察側の証人-』（PARCO劇場、1980年）
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 監督作品
Subsection: 書籍

『成城町271番地』（白樺書房） - 和田夏十との共著『市川崑の映画たち』（ワイズ出版／新編・洋泉社） - 森遊机との共著『KON』（光琳社出版） - 劇場公開作品73作品の名場面を収録した大判写真集
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 出演

テレビ第45回NHK紅白歌合戦（1994年12月31日、NHK総合・ラジオ第1） - 審査員映画ザ・マジックアワー（2008年）三谷幸喜監督作品。『黒い十人の女』のパロディ「黒い101人の女」を撮影している映画監督役で出演。市川の没後に公開され、「市川崑監督の思い出に捧げる」と映画のラストに表示された。CMパイロット万年筆 「カスタム」日産自動車・セドリック（1967年）紀文食品「玉子豆腐」(1974年)シャープ「テレビデジタルセンサー、ロングランカラー」(1977年)アメリカンドラッグコーポレーション「アクアフィルター」（1978年）龍角散「エチケット」(1983年)柳屋本店「柳屋ヘアリキッド」
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 参考

映画『市川崑物語』（2006年）
Title: ジェームズ・レブホーン (James Rebhorn)
Section: abstract

ジェームズ・レブホーン（James Robert Rebhorn, 1948年9月1日 - 2014年3月21日）は、アメリカ合衆国の俳優。脇役での出演が多い。『セント・オブ・ウーマン/夢の香り』『インデペンデンス・デイ』をはじめ、様々な映画に脇役として出演したほか、アメリカのテレビドラマでも様々な役を演じた。晩年は、テレビドラマ『ホワイトカラー』と『HOMELAND』で準レギュラー役を演じたことで知られた。
Title: ジェームズ・レブホーン (James Rebhorn)
Section: 来歴

フィラデルフィア出身。ドイツ系アメリカ人。インディアナ州で幼少期を過ごす。オハイオ州スプリングフィールドのウィッテンバーグ大学で政治学を専攻、1970年に卒業後、コロンビア大学で修士号を獲得した。ルター派のキリスト教徒。2014年3月21日、皮膚癌のためニュージャージー州で死去。65歳。遺作となったドラマ『HOMELAND』シーズン4最終話は、同作品でフランク・マティソン役を務めたレブホーンに捧げられた。
Title: トーマス・イアン・ニコラス (Thomas Ian Nicholas)
Section: abstract

トーマス・イアン・ニコラス（Thomas Ian Nicholas、1980年7月10日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、ミュージシャン。ネバダ州出身。
Title: トーマス・イアン・ニコラス (Thomas Ian Nicholas)
Section: 出演作品

アメリカン・パイパイパイ！完結編俺たちの同騒会（ケヴィン）フロム・ザ・ラビリンスレディ・トランスボーダーグレイズ・アナトミー２恋の解剖学ミディアム霊能者アリソン・デュボアアメリカン・パイ3:ウェディング大作戦ルールズ・オブ・アトラクションハロウィンレザレクションラブ・ロマンスができるまでアメリカン・サマー・ストーリーエアブレイクアメリカン・パイタイムマスター／アラジンの秘宝デスロウタイムマスター／時空（とき）をかける少年がんばれ!ルーキー心臓が凍る瞬間ラジオ・フライヤー
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: abstract

ヤーコブ・ヨルダーンス（蘭: Jacob Jordaens、1593年5月19日 - 1678年10月18日）は、フランドルのバロック期の画家。ピーテル・パウル・ルーベンス、アンソニー・ヴァン・ダイク同様、アントウェルペン派を代表する画家である。同時代の他の画家たちとは違ってイタリア絵画を学ぶため外国へ行くことはなく、画家としてのキャリアを通じてイタリア人画家たちの人間性や優雅さへの追求には無関心だった。ヨルダーンスは低地諸国への短期旅行をした以外は、人生の大半をアントウェルペンで過ごした。ヨルダーンスは画家アダム・ファン・ノールトに8年間師事し、後に芸術家ギルドの聖ルカ組合の一員となった。画家として揺るぎない地位を築くと、タペストリのデザインも行っている。ルーベンスと同様に、祭壇画、神話画、寓話画を描き、1640年のルーベンスの死後、アントウェルペン最重要の画家となった彼のもとへ肖像画や大作の依頼が相次いだ。しかしながら、今日彼が最もよく知られるのは、同時代の芸術家ヤン・ブリューゲル (父)と同様の手法でことわざや格言をもとにして描いた『酒を飲む王様』、『大人が歌えば子供が笛吹く』といった風俗的主題の作品によってである。ヨルダーンスの作品にはルーベンス、ブリューゲル一族以外にヤコポ・バッサーノ、パオロ・ヴェロネーゼ、カラヴァッジョら北イタリアの画家の影響が見られる。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 生涯

ヤーコブ・ヨルダーンスは1593年5月19日に、11人兄弟の長男としてアントウェルペンに生まれた。父親は裕福な麻織物商人で同名のヤーコブ・ヨルダーンスで、母親はバルバラ・ファン・ウォルシャテンである。ヨルダーンスが幼少期にどのような教育を受けたのかははっきりしておらず、両親の社会的地位にふさわしい十分な教育を受けることができたのではないかと考えられているに過ぎない。ただしこのことはヨルダーンスの美しい筆跡、フランス語能力、そしてギリシア・ローマ神話に対する知識からある程度裏付けることができる。ヨルダーンスがキリスト教に精通していたことは自身が描いた多くの宗教画から明らかであり、後にカトリックからプロテスタントへと改宗したことから聖書への造詣も深かったと考えられる。ルーベンスと同じくアントウェルペンの画家アダム・ファン・ノールトのもとで修行し、ヨルダーンスにとってファン・ノールトが最初で最後の師となった。修行時代のヨルダーンスはファン・ノールトの家に下宿しており、その家族とも非常に親密な関係を築いている。8年間をファン・ノールトの徒弟として過ごし、その後芸術家ギルド聖ルカ組合には「水彩画家」として登録された。17世紀当時には水彩画材はタペストリーの下準備や油彩画の下絵など補助的な役割に使用されることが多かったもので、初期のヨルダーンスの水彩画は一切現存していない。ヨルダーンスは1616年のギルド加入と同時に師であるファン・ノールトの三人姉妹の長姉アンナ・カタリナ・ファン・ノールトと結婚し、1618年には幼少期を過ごしたアントウェルペンのホフストラートに家を購入している。その後1639年には、20年前にルーベンスがしたのと同様に隣家も購入し、居住空間と工房とを拡張し、1678年に死去するまでこの家に住み続けた。ヨルダーンスは当時の他の画家とは違って、古典古代芸術やルネサンス芸術を学ぶためにイタリアへ旅したことはなかった。ただし、その代わりに北ヨーロッパで入手可能なイタリア人芸術家たちの版画や作品の研究に没頭した。ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、カラヴァッジョ、バッサーノらの版画、複製画あるいはカラヴァッジョの『ロザリオの聖母』のように本物の作品を研究していたことが分かっている。しかしながらヨルダーンスの作品は伝統的なフランドル絵画であり、特にピーテル・ブリューゲル（父）が描いた風俗画のように、ありふれた市井の人々の喜びに満ちたフランドルの生活風景を素朴に描きだしている。当初ヨルダーンスに絵画制作を依頼したのはフランドルの富裕層や聖職者だったが、画家としての名声が高くなるとヨーロッパ各地の宮廷や行政府からの依頼が舞い込むようになった。油彩画の大作をこなすかたわらでタペストリのデザインも多く手がけており、水彩画家として初期に修行した成果がそのキャリアに反映されている。ヨルダーンスは弟子の多さでも特筆される画家である。ギルドの聖ルカ組合には、1621年から1667年にかけて15名の公式な弟子を持っていたという記録がある。公的機関の文書にもその他に6名の弟子がいたと記載されていることから、このような公式記録として残っている人数よりもさらに多くの弟子を持っていたのではないかと考えられている。弟子の中にはヨルダーンスの従兄弟や息子の名前も載っている。ルーベンスなど当時のほかの芸術家の工房と同様に、ヨルダーンスの工房でも助手や弟子たちが絵画制作に大きな役割を果たしていた。ヨルダーンスの弟子たちの中で後に有名な画家になった者は多くはないが、当時ヨルダーンスの工房は高い評価を受けており、ヨーロッパ各地の若い芸術家たちからは魅力ある働き場所だと見なされていた。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: ルーベンスからの影響

ヨルダーンスはルーベンスから非常に大きな影響を受けた画家である。ルーベンスが油彩画を制作する下準備としてルーベンス自らが描いた下絵を大きく引き伸ばす仕事をヨルダーンスが請け負ったこともあった。そしてルーベンスの死後、ヨルダーンスはアントウェルペンでもっとも尊敬される画家の一人となっている。ルーベンスと同じくヨルダーンスも暖色系の色使いで自然主義 (en:Naturalism (arts)) の絵画を描き、キアロスクーロとテネブリズムといった明暗法の技術を多用した。ヨルダーンスは単なる肖像画家ではなく、モデルの人間性までを表現することに秀でた画家だった。ヨルダーンスが描いた伝統的な暮らしをおくる農夫や、オランダの教訓を題材とした大規模な風俗画はヤン・ステーンにも影響を与えている。ヨルダーンスは決して特定の絵画ジャンルを専門とした画家ではなかったが、ことわざや格言をもとにした、様々な年齢層の人々がさんざめく祭りの宴会の情景を何度も好んで描いた。これらの作品には猥雑さの要素も含まれている。ヨルダーンスは画家としてのキャリアを通じてルーベンスが描いたモチーフを下敷きにすることがあったが、ルーベンスよりも写実性を追及する傾向にあり、多数の人物を画面に配する構成や風刺的主題を、宗教画や神話画であっても好んで採用した。『プロメテウス』（1640年頃）はルーベンスと、ルーベンスと交流のあった画家フランス・スナイデルス両人の影響が見られる作品である。ルーベンスとスナイデルスの合作『縛られたプロメテウス』（1611年 - 1612年）をもとにして描いた作品だが、ヨルダーンスの作品はより希望が見られる構成となっている。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 画題

ヨルダーンスはよく知られている人物画だけではなく、聖書のエピソード、ギリシア・ローマ神話、寓意などをモチーフにした絵画を描いており、さらには銅版画の分野にも作品を残している。神話画も含む歴史画を描くことが多かったが、『大人が歌えば子供が笛吹く』のようなフランドルに伝わることわざや格言を絵画化した作品や、『酒を飲む王様』のようなフランドルの祭りを描いた作品なども残している。動物画も好んでいたと考えられており、雌牛、馬、鶏、猫、犬、羊など生活に身近な動物を多く描いている。ヨルダーンスの動物や人々の日常的な暮らしぶりを描いた絵画群は、その生涯を語る上でつねに用いられ、引き合いに出される作品になっている。1640年にルーベンスが死去するとヨルダーンスはアントウェルペンの画家の第一人者となり、主に北ヨーロッパ諸国の宮廷から絵画制作依頼を受けるようになった。ルーベンスの遺産相続人から、スペイン王フェリペ5世の依頼による、未完のままに残されていたヘラクレスとアンドロメダを描いた作品の仕上げを依頼されたこともあった1635年から1640年にかけてルーベンスが晩年の通風の発作に苦しんでいた時期に、フェルナンド・デ・アウストリアが新しくスペイン領ネーデルラント総督に就任し、1635年に赴任することを祝う式典のために、ヨルダーンスはルーベンスがデザインしたスケッチに従ってアントウェルペンで飾り付けの仕事を担当している。このときにヨルダーンスが担当した美術品は現存していない。ヨルダーンスは1639年から1640年に、イングランド王チャールズ1世からグリニッジにある王妃ヘンリエッタの別邸に飾る絵画製作依頼を受けたが、これももともとはルーベンスが依頼を受けかけていた仕事で、当時のルーベンスの健康状態が悪化していたためにヨルダーンスに依頼が回ってきたものである。ヨルダーンスは1636年から1681年にかけて行われたスペインのエル・プラド王宮の装飾の一部を担当しており、ルーベンスの下絵をもとに描かれた『アポロンとパン』（1637年）と『ベルトムヌスとポモナ』（1638年）の2点の神話画がヨルダーンスの作品と考えられている。その他『ティタン族の滅亡』、『ペレウスとテティスの結婚』、『龍の牙を折るカドモス』もヨルダーンスの作品と見なす研究家もいるが、異論もあり定説を見ていない。1661年は新築されたアムステルダムの市庁舎に、3点のルネット壁画を描く依頼を受けている。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 信仰

カトリックの擁護者だったスペイン・ハプスブルク家統治下の当時のアントワープでは、プロテスタント教派は禁じられていたが、晩年のヨルダーンスはカトリックからプロテスタントへと改宗している。ヨルダーンスは1651年から1658年にかけて、中傷的あるいは異端的文書を書いたとして200ポンド15シリングの罰金を科せられた。それでもなお、ヨルダーンスのもとにはカトリック教会から内部装飾用の美術作品制作依頼が途切れることはなかった。1877年にはアントウェルペンのプッテに、ヨルダーンスと、同僚の二人の画家シモン・デ・パペとアドリアーン・ファン・スタルベムト (Adriaan van Stalbemt) の記念碑が建てられている。ここは数年前に取り壊された小さなプロテスタント教会と墓地の敷地内だった場所である。1678年10月にヨルダーンスはフランドルを襲った謎の疫病に罹患し、死去した。同じ日にヨルダーンスと同居していた未婚の娘エリザベトも死去し、ベルギー国境近くの北部の小さな村プッテのプロテスタント教会墓地の一つの墓に共に埋葬された。ヨルダーンスの死から一年後、息子から25フランドルポンドの寄付と、女子孤児院への絵画の寄付の申し出があった。これはヨルダーンスが残した遺書によるものだと考えられているが、この遺書は現在伝わっていない。ヨルダーンスの人柄は周囲の人々が広く認めるところで、ヨルダーンスを称賛する記録が多く残されている。ヨルダーンスの晩年1652年ごろから、その独創性と作品の質は明らかに落ちている。それまでの鮮やかな暖色系の色使いから青色や灰色などの寒色系の色彩を好むようになり、ぼんやりとした茶系の絵の具で明暗をつけている。さらにキャンバスの下地が透けて見えるほどに薄い彩色の作品を描くようになった。しかしながら、プロテスタント改宗後の宗教画や自宅に飾っていた『キューピッドとプシュケ』の連作など例外といえる作品もある。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 代表作
Subsection: 『羊飼いの礼拝』

『羊飼いの礼拝』には複数のヴァージョンが現存している。いずれも幼児キリストをかき抱く聖母マリアと、二人を崇拝しているフランドル風の衣装を身に着けた羊飼いたちを描いた作品である。キリスト以外の人物はひとかたまりになった半身像で表現され、この場面が親密さにあふれていることを強調している。1616年以前のヨルダーンスはマニエリスムの華やかで明瞭な色使いに興味を持っていた。しかし『羊飼いの礼拝』は色使いよりも光を描写することで人物像を浮かびあがらせる技法を試している。これはヨルダーンスがカラヴァッジョの作品から影響を受けたことを意味する。『羊飼いの礼拝』は聖ヨセフがかかげる蝋燭が主たる光源になっており、この作品における光の表現手法は、独自の明暗技法を発展させたアダム・エルスハイマーからの影響も見られる。そのほかカラヴァッジョからは写実主義も取り入れており「聖母マリアと幼児キリストは素朴で飾り気なく描かれ、そこにはわずかな理想化も存在しない」とされている。ヨルダーンスは『羊飼いの礼拝』を少なくとも6点描いている。密着した半身の人物像で描くことが多く、観るものの注意が人物像にのみ向けられるように場面を小さく切り取ったような構成で描かれている。この構成は作品の物語性を強め、さらに描かれている人物たちの感情表現を際立たせる目的で採用されている。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 代表作
Subsection: 『サテュロスと農夫』

『サテュロスと農夫』は『イソップ物語』からの道徳的寓話を描いた絵画で、ヨルダーンスはこの主題の作品を多く描いている。この寓話は一人の男とギリシア神話の聖霊サテュロスとの会話から始まる。ある寒い日に二人が話しているときに、男が自分の手に息を吹きかける。サテュロスがなぜそのようなことをするのか問いかけると、男は自分の手を暖めるためだと答えた。そのあと二人は食事の席に着き、男が今度は熱い食べ物が入っている皿を持ち上げて息を吹きかけた。再びサテュロスがそのようなことをする理由を尋ねると、今度は男は熱い食べ物を冷ますためだと答えた。するとサテュロスは男に向かって「お前との友情はこれまでだ。口から熱い息も冷たい息も同じように出せる男だとは思ってもいなかった」と吐き捨てた。この寓話の教訓は人間の多面性を表現したものだが、ヨルダーンスがこの場面を描いたのは寓話に興味を惹かれたためではなく、単に農夫が登場する場面を描きたかっただけだとする研究者もいる。アルテ・ピナコテークが所蔵するヴァージョンでヨルダーンスが描いたのは、サテュロスが農夫に対してもうお前を信用できないと言い放った瞬間である。食べ物を口にしている農夫を尻目に、サテュロスは農夫の家を後にしようとして出し抜けに手を振り上げている。ヨルダーンスはこの物語の場面を農夫の家に設定し、雄牛、犬、猫、雄鶏を家財道具と人々の周りに配置して描いた。様々な年齢層の人々がテーブルを取り巻いており、農夫の後ろに立つ少年、幼児を抱く老女、サテュロスの肩越しに顔を覗かせる若い女性が描かれている。ヨルダーンスが人物を描く際の特徴として、絵画前面に人物を配置して狭い空間に押し込めるように表現する作風があげられる。明暗法であるテネブリズムとキアロスクーロを多用することによって描く人物に劇的な効果を与え、この『サテュロスと農夫』では画面中央の老女に抱かれた幼児の表現に顕著となっている。画面最前面に薄汚れた農夫の脚を描くことで写実主義も表現しており、ここには当時のフランドル絵画で流行していたカラヴァジェスティの影響が見られる。ヨルダーンスは1620年から1621年ごろにかけて、この題材を扱った作品を二点描いており、アルテ・ピナコテークが所蔵するこのヴァージョンに描かれている若い女性は『羊飼いの礼拝』と同じ女性をモデルとしていると考えられている。ヨルダーンスが同じ題材をモチーフとして同様の作風で描いた多くの作品や模写と同様に、この『サテュロスと農夫』も助手や弟子たちの教育用手本として描いた絵画であり、ヨルダーンス独自の特徴はあまり見られない作品でもある。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 代表作
Subsection: 『画家の家族』

『画家の家族』はヨルダーンス自身の自画像と、妻カタリナ・ファン・ノールト、娘エリザベトを描いた肖像画である。1617年に生まれた娘のエリザベトが4歳くらいの外見で描かれていることから、1621年から1622年ごろの作品と考えられている。描かれている家族は、この作品を観るものすべてを歓迎して招き入れるかのように表現されている。ヨルダーンスは家族の肖像に古くからの伝統である愛の庭園 (Jardin d'amour) を描き出した。この絵画の意味を理解させるために、ヨルダーンスは多くの寓意をこの作品に描きいれている。「背後に描かれている絡まりあったブドウのつるは、この夫婦が一心同体であること」を、エリザベトが手に持つ果物は愛情を、花々は無垢と純真をそれぞれ意味している。そのほか、画面左上の木に止まったオウムは夫婦間の貞節を、右下の犬は忠誠と信頼を表している。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 代表作
Subsection: 『貢の銭を探す聖ペトロ』

『貢の銭を探す聖ペトロ』はアムステルダムの武器商人ルイス・デ・ヘールの依頼で1623年ごろに描かれたとされている。『マタイによる福音書』の17章24節から27節の、神殿への税を支払うことが出来ないペトロに対しキリストが魚の口から銀貨を見つけるように説いたというエピソードを表現した作品で、一艘の小舟に多くの人々が乗り込んだ構成で描かれている。聖ペテロと使徒たちが画面右側に描かれ、ペテロが舟に引き上げられた魚を見下ろしている構図である。描かれている使徒たちはこの絵画を観るものを意識していないが、子供とともにいる女性や、オールを漕いでいる船乗りなど明らかに観るものの方に視線を向けている人物も描かれている。とはいえ、ほとんどの人物は、魚を探す者、船を操る者、目的地への到着を待ちわびる乗客など、自身の行動に没頭した様子で描かれている。ヨルダーンス自身の習作から様々な外観、表情の人物肖像が選択されて描かれているが、同じ人物肖像が他の作品にも描かれていることも多い。近年大規模かつ完全な画集が刊行される際に『聖ペテロ』の修復が行われ、この作品が様々な試行錯誤を繰り返しながら何層にもわたって描かれていることが明らかになった。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 代表作
Subsection: 『聖アポロニアの殉教』

アントウェルペンの聖アウグスティヌス教会には3点の祭壇画があった。どれも1628年に制作されたもので、もっとも大きなルーベンスの『聖母子を礼拝する聖者』を中心にして、アンソニー・ヴァン・ダイクの『法悦の聖アウグスティヌス』とヨルダーンスの『聖アポロニアの殉教』がその両横に配置されていた。ヨルダーンスの『聖アポロニアの殉教』が主題としているのは、拷問にあいつつも信仰を捨てることなく炎に飛び込んで死を選んだという3世紀のキリスト教の聖人アポロニアで、そのエピソードが多くの群衆とともに劇的に描かれている。ルーベンス、ヴァン・ダイク、ヨルダーンスは当時のアントウェルペンでもっともすぐれたバロック画家である。この3名が同時に共同作業を行ったのはこの聖アウグスティヌス教会から依頼を受けた祭壇画制作時の一度きりで、3名ともそれぞれの作品テーマに関連した作品を描き上げた。ルーベンスの祭壇画には聖人に囲まれた聖母マリアが、ヴァン・ダイクとヨルダーンスの祭壇画には聖母マリアを褒めたたえる聖人が描かれている。描かれている殉教と修道僧的暮らしを通じて、聖人たちの肖像が観る者を天国と神の世界へと招き入れるかのような連作だった。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 代表作
Subsection: 『幼児ユピテルを育てるアマルテイア』

『幼児ユピテルを育てるアマルテイア』の背景には風景画が描かれている。描かれている山羊はギリシア・ローマ神話で幼少のユピテル（ゼウス）を育てたといわれるアマルテイアであり、アマルテイアは山羊ともニンフといわれているが、この作品では山羊として描かれている。腰布をまとって敷物の上に座り込んでいる画面中央の裸婦はニンフのアンドレステアで、青白い肌で描かれたアンドレステアの裸体と暗い色調で描かれたその他の肖像とが対照的に描かれている。アンドレステアは片手をアマルテイアの背中にかけ、もう片手はアマルテイアの乳房から乳を搾り出して受け皿にためている。アンドレアの背後に描かれた空のボトルを握りしめた幼いゼウスはミルクを求めて泣いている。右に描かれているのは半獣のサテュロスで、泣くユピテルの気をそらそうとして木の枝であやしている。オランダ人版画家スヘルト・ア・ボルスヴェルト (en:Schelte a Bolswert) が後にこの絵画を版画に起こし、この作品が持つ寓話的な意味合いを明確にした。この版画にラテン語で書かれた説明書きによれば、幼いユピテルは山羊の乳を与えられて育てられたために、神話でよく知られているように不倫を繰り返す浮気な神になってしまったとされている。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 代表作
Subsection: 『酒を飲む王様』

ヨルダーンスは「酒を飲む王」をモチーフとした作品を複数描いており、そのうち1640年のバージョンがブリュッセルの王立美術館に所蔵されている。フランドルでは1月6日は公現祭で、ご馳走とワインを家族で分かち合って陽気に騒ぐ祝日になっている。晩餐のときには誰か一人が王に扮する慣わしで、この作品でヨルダーンスは最年長の人物に王の役を割り当てており、臣下の役割は王に扮した者自らが任命している。ヨルダーンスが描いた「酒を飲む王」の別ヴァージョンの絵画には、17名の人物肖像が肩を組んで騒いでいる作品や、画面最前面に多くの人物肖像が押し込まれるように描かれている作品などがあり、浮かれて馬鹿騒ぎをする人々の感情の高揚を描いた作品となっている。あまりに浮かれすぎて喧嘩寸前であったり、飲みすぎで嘔吐する男性など、ある意味惨めとも言える情景が描かれているようにも見える。ヨルダーンスはこの様な情景と画面最上部の「酔っ払い以上にひどい狂人は存在しない」という文言が刻まれた扁額を描くことによって、自分は酒飲みが嫌いだということを作品に表現している。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 代表作
Subsection: 『大人が歌えば子供が笛吹く』

ルーヴル美術館が所蔵するヴァージョンの『大人が歌えば子供が笛吹く』は同じくルーヴル美術館が所有するヴァージョンの『酒を飲む王様』と対を成す絵画だと考えられている。どちらの絵画も道徳心を説く作品で、まったく同じ大きさであり作風も非常に似通っている。『大人が歌えば子供が笛吹く』には、楽団を背にしたアントウェルペンの裕福な中産階級の三世代家族が食卓に向かっている姿が描かれている。ヨルダーンスが好んで描いた画題であり、この作品にも何点かのヴァージョンが存在し、ヨルダーンスの義父アダム・ファン・ノールトが老人の役で描かれているものもある。どのヴァージョンでも老年、中年の人物が歌っており、子供が一緒に笛（パイプ）を吹いている。作品の題名は1632年に出版されたオランダ人詩人ヤコブ・カッツ (en:Jacob Cats) の寓意画集『Spiegel van den Ouden ende Nieuwen Tijdt』の有名な格言から来ている。もともとオランダには雛鳥は親鳥の鳴きまねをするという意味合いの「Zo de ouden zongen, zo piepen de jongen」という格言があり、カルヴァン主義者だったカッツはこの格言を子供は年長者のまねをするから両親は言動に気をつけなければならないという、道徳的な格言に置き換えて著書に記した。このルーブル美術館が所蔵するヴァージョンで描かれているのはバグパイプとフルートパイプだが、別のヴァージョンでは当時でも子供には有害だと考えられていた煙草のパイプを子供がくわえているものもある。どのヴァージョンの『大人が歌えば子供が笛吹く』でも、ヨルダーンスは年少者は年長者の真似をするものであるという道徳的な意味を込めて描いている。老女が座る藤椅子にとまった夜の鳥フクロウは人は必ず死ぬというメメント・モリの警句を象徴している。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 代表作
Subsection: 『プロメテウス』

1640年の作品『プロメテウス』は、夜毎再生する肝臓を毎日ワシに食われるという責め苦を受けるギリシャ神話の古神プロメテウスを描いた絵画である。プロメテウスは人間に火を与えるという不遜な行動をとったために主神ゼウスから罰を受けたというこのプロメテウスのエピソードは、人間の創造力を意味するモチーフとして芸術や自然科学の分野で多く取り上げられてきた。ギリシア神話中でヘルメスは、人に火を与えるという軽率な行動をとったプロメテウスと敵対する神として描写されている。しかしながらこの作品でプロメテウスの背後に描かれているヘルメスは、プロメテウスの刑罰からの解放に手を貸そうとして描かれている。縛り付けられ虐待を受けるプロメテウスという表現は、もともと古代アテナイの三大悲劇詩人のひとりアイスキュロスの著作から来ているもので、その著作でヘルメスがプロメテウスを虐待しているのは、楽観的で後先を考えない軽率な行動を戒めるという意味があった。ヨルダーンスの『プロメテウス』はルーベンスが描いた『プロメテウス』と関連性が非常に強い。ヨルダーンスの『プロメテウス』では、ワシが血走った眼をして仰向けになった全裸のプロメテウスにのしかかった構図で、痙攣して身体をよじるプロメテウスの刑罰と苦痛が描かれているが、これらはルーベンスが描いた数点の『プロメテウス』でも繰り返し描かれている表現である。ルーベンスの作品との相違点として、画面左に描かれた骨の詰まった麻袋（プロメテウスがゼウスを騙そうとした牛の骨）と粘土製の肖像彫刻（プロメテウスが新しい人類を創造したことの象徴）があげられる。その他に、ヨルダーンスの作品にはプロメテウスの激しい苦悶が非常に直截的に描かれているのに対し、ルーベンスの作品ではねじれた身体でのみプロメテウスの苦痛が表現されている。ヨルダーンスが描いたプロメテウスの表情はヨルダーンス自身の絵画になんども見られる表現であり、さらに当時のほかの画家たちの作品にもその影響をみることができる。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 代表作
Subsection: キューピッドとプシュケの連作

ヨルダーンスは1639年から1940年のどこかの時点で、イングランド王チャールズ1世から連作絵画の制作依頼を受けている。この依頼はブリュッセル在住のイングランド王の代理人バルタザール・ガブリエルとアントワープ駐在外交官チェザーレ・アレッサンドロ・スカーリアを通じてもたらされた。神話のキューピッドとプシュケのエピソードをテーマとした作品群で、最終的には22点の絵画が1640年から1641年の間に描かれる予定だった。全作品の完成後にはグリニッジのイングランド王妃の別邸に飾られる予定だったが、ヨルダーンスには本当の依頼主と収蔵場所は知らされていなかった。ヨルダーンスは自身とイングランド宮廷との仲介を務める人物に作品の最初のデザインを提示したが、このときガブリエルはルーベンスのほうがこの計画には適任であると考えており、チャールズ1世にもルーベンスを登用するように推挙していた。しかしながらルーベンスが1640年5月30日に死去したため、このガブリエルの企ては頓挫し、ヨルダーンスが単独でこの計画全体の総責任者となった。しかしながら計画は遅々として進まず、立案から1年後の1641年5月にスカーリアの死去とともに『キューピッドとプシュケ』の連作絵画計画は瓦解してしまう。この計画が再開されることはなく、結局わずかに8点の作品のみが完成してイングランド王宮へと送られた。その後スカーリアの遺産相続人とヨルダーンスの子供との世代にいたるまで、8点の作品のうち7点の支払についての争いが延々と続く結果を招いている。アントウェルペンのヨルダーンスの邸宅にはキューピッドとプシュケを描いた別の連作があり、少なくとも9点の作品が邸宅南館にあったサロンの天井に飾られていた。この連作にはギリシア・ローマ神話のプシュケのエピソードの中から、アポロンの神託を受けるプシュケの父王、キューピッドとプシュケの恋愛、好奇心に負けるプシュケ、飛び去るキューピッドなどが描かれていた。これらの絵画は下から見上げたときに栄えるように短縮遠近法を用いて描かれ、採用されている透視図法はルーベンスがアントウェルペンのイエズス会修道院に描いた天井画をそのまま真似たものとなっている。この連作は天井に設けられた八角形の小窓を通して鑑賞するように設置されていた。ヨルダーンスの孫が残した記録によれば、1708年に邸宅を売却したときにこれらの連作も同時に売り払われたとなっている。
Title: ヤーコブ・ヨルダーンス (Jacob Jordaens)
Section: 代表作
Subsection: 『フレデリック・ヘンドリックの凱旋』

『フレデリック・ヘンドリック公の凱旋』は1651年ごろに描かれた作品で、オランダ総督だったオラニエ公フレデリック・ヘンドリックとその身内を取り囲む多数の集団肖像が描かれている。フレデリック自身は1647年に死去しているが、公妃アマーリエ・フォン・ゾルムス＝ブラウンフェルスはフレデリックの思い出を偲ぶためにこの作品を含む一連の絵画を描かせた。故人の記録を絵画として残すことは当時の慣行であり、これらフレデリックを描いた一連の絵画も生前の優れた業績を称えることを意図していた。個々の業績を文章ではなく分かりやすい意匠と肖像であらわしており、フレデリックの勇敢さと高潔さをさまざまな寓意を用いて表現している作品群である。フレデリックの死後、郊外にあった「森の家」を意味するハウステンボス宮殿に隠棲したアマーリアのためにハウステンボス宮殿に所蔵された。『フレデリック・ヘンドリック公の凱旋』はオラニエの間 (Oranjezaal) に飾られ、壁面下部のほとんどを占めるほどの大きなこの作品はオラニエの間にある絵画群のなかでも主要な作品となっていた。ヨルダーンスはルーベンス、ヴァン・ダイクとともにフランドル絵画の三大巨匠のひとりとして非常に高い評価を得ていたため、この栄誉ある作品の制作を依頼されたのである。『フレデリック・ヘンドリック公の凱旋』に描かれているフレデリックは、神の化身のように平和の守護者として勝利の戦車に座し、オリーブの枝と様々な宝物でその繁栄と成功が表現されている。画面両横には東西インド諸島の文物を運び込む男たちが配され、公国の豊かな繁栄と同じく軍事的勝利においてもフレデリックが全責任を負っているかのように描かれている。『フレデリック・ヘンドリック公の凱旋』は非常に複雑な構成を持つ作品で、現代の研究者たちの間でもこの作品にどのような意味がこめられているかが議論されているが、すべてを解読することは非常に困難となっている。ヨルダーンスがまとめあげた『フレデリック・ヘンドリック公の凱旋』の主題を表面的に把握することは難しくないかもしれないが、この作品には何かを象徴する人物像などで埋め尽くされている。ヨルダーンスが描いたすべての意味を解釈するためには、描かれた当時のあらゆる絵画における象徴性、寓意性を理解する知識が必要とされるのである。