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Title: ローレンス・サマーズ (Lawrence Summers)
Section: 男女間の能力に関する発言

2005年1月に全米経済研究所の後援によって開かれた会議に招待された。そこでサマーズは「科学と工学分野の高位レベルの研究者（アメリカの上位25大学の研究者のような国民の5000人から1万人中の上位1人というレベル）に男性が多い」と主張したうえで、次の3つの仮説を提示した。男性の方が女性よりも困難な仕事が要求する時間的拘束や融通性を受け入れる傾向がある。また高位にいる女性は結婚していないか子供がいない確率が明らかに高い。次に論争的ではあるが、極端なレベルにおける男性と女性の本質的な能力の違いである。科学と工学への関心の傾向・能力・或いは好みは男性の間のほうが広い分布が見られる（つまり男性の方が非常に得意/非常に不得意の間のばらつきが大きい）。親の養育態度のような社会化や差別。サマーズによればこの順に相対的な重要度が高い。サマーズは「規範を述べているのではなく、完全に説明的に話して」おり、「挑発を目的としていた」と述べた。女性差別であるという告発を引き起こしたのは、2つ目の仮説であった。またサマーズは自閉症についての議論を例に取って、親の養育のような社会化に責任を負わせることには慎重になるべきだと述べた。「化学を専攻する女子や生物学を専攻する女子がいなかったとき、親の養育を非難することは簡単だった」「私が生得的な違いに言及したことは確かだ。......私は社会化の結果だと考えるときに慎重にならないといけないと言った。我々はそう社会化の結果であると信じることを好むが、よく調査される必要がある」MITの生物学者ナンシー・ホプキンスは会議中に退席し（後に発言を聞いて気分が悪くなったと述べた）、この発言を公表した。聴衆の何人かはサマーズがいくつかの分野で女性は男性と同じ"生得的な能力"あるいは"天賦の才"を持たないと言ったと述べている。発言が伝わるとまず大学内・ついで地元メディアでその意図をめぐって大きな議論が起き、間も無く学術誌でも取り上げられるようになった。
Title: ローレンス・サマーズ (Lawrence Summers)
Section: 男女間の能力に関する発言
Subsection: 学長不信任案の可決

2005年1月の発言を受け、J・ローランド・マトリー教授によりサマーズ学長に対する不信任議案が提出された。2005年3月15日にハーバード大学人文学部教授会、ハーバード人文学大学院、ハーバード・カレッジはサマーズ学長に対する不信任決議を賛成218・反対185・棄権18で可決した。より穏やかな形でサマーズを批判する投票についても実施され、賛成253・反対137・棄権18でこれも可決した。約370年の歴史を持つハーバード大学で教授会が学長の不信任案を可決したのは初めてであった。サマーズは職員よりも学生から支持を得た。決議前の2月に行われたハーバード・クリムゾン紙の調査では、サマーズの辞任を19パーセントの学生が支持したのに対し、57パーセントの学生が辞任に反対した（回答者424名のうち男性が56パーセントで女性が44パーセントである）。サマーズの後任にはハーバード大学371年の歴史上初の女性総長として、南北戦争の歴史学者のドリュー・ギルピン・ファウストが選出された。
Title: ローレンス・サマーズ (Lawrence Summers)
Section: 男女間の能力に関する発言
Subsection: 批判と擁護

2005年7月に唯一のアフリカ系アメリカ人理事であったコンラッド・ハーパーが、女性に対する発言とサマーズが昇給したことの両方に怒ってハーバード・コーポレーションの理事を辞任した。「私はあなたの昇給を支持できなかったし、今も支持していない。私はハーバードのためにあなたの辞任が必要だと考えている。」カリフォルニア大学サンタクルズ校のデニス・デントンは「既に我々に論破されたことを話し続けた」と言って批判した。ナンシー・ホプキンスは、男性と女性の間に全く差が無いとは主張しないが、社会的要因が女性のパフォーマンスに影響を及ぼす膨大な証拠があると主張した。ボストン・グローブ紙によれば、サマーズが学長に就任してから女性の終身在職権付きの求人が大きく減少した。サマーズはその問題に取り組むと述べたが、何人かの教授はサマーズの姿勢を疑った。一方で会議の主催者であるハーバード大学の経済学者リチャード・フリーマンは、サマーズの批判者を知的な議論と感情を戦わせる活動家と呼んだ。心理学者のスティーブン・ピンカーはサマーズの発言を擁護した。サマーズの見解が「正統な学問の境界内にふくまれるか」を尋ねられた時、ピンカーは次のように答えた。「いくらかの厳格さが保たれている限り、全てが学問の範囲内にあるべきでは無いだろうか。それが大学とイスラム神学校の違いだ。.....仮説が真剣に受け止められるだけの十分な証拠がある」。続いて、サマーズの発言は誤解されているとして、次のように述べた。「まず数学的・空間的能力の分布は男性と女性で同一では無い。男性の平均は女性より少し高い(ただしサマーズ自身は平均値については述べていない)。そして男性の成績の分布の方が女性よりも広い。これは全ての男性が全ての女性よりも数学能力に優れていることを意味しない。統計的な差が生得的だったと証明されたとしても、それを理由に女性を差別することは不道徳で非論理的だ。第2に仮説は能力の差が様々な職業における男性と女性の割合を説明する一つの要因であるかも知れないと言うことだ。それが唯一の要因であることを意味しない。男女の統計的な差が存在すると述べることという、それ自身で差別の証明だと反射的に仮定することはできない。」最後にピンカーは、「サマーズの発言は不愉快では無かったか」と聞かれてこう答えた。「おそらく仮説は間違っている。しかし我々がそれを考慮することさえ"不愉快"ならば、どうやってそれが真実で無いと知ることができるのだろうか」イアン・エアーズはサマーズの統計に関する議論の大意を次のようにまとめた。「（実際の研究結果によれば、）中学生の科学及び数学の成績は平均点では男女に差は無いが、成績の上位5パーセントでは男の占める割合が高く、男女の比は2対1に達している場合もある。そして成績が正規分布しているとすると、男の方が標準偏差が20パーセントほど大きいと計算できる。トップクラスの科学者が平均よりも標準偏差の4倍程度優れた人々だと考えると、その集団の男女比は5対1程度になる。」この計算は方法論としてはおかしくないが、他に考慮すべきことが多くあり、結論は確定的ではない。ただしその点はサマーズ自身が承知しており、この発言の前置きとして「大雑把で乱暴な計算の結果であり、間違っているだろうが」と断っている。エアーズはマスメディアが「サマーズが分布の違いについて語っていただけだと言う論点をほぼ完全に無視した」と述べている。
Title: ローレンス・サマーズ (Lawrence Summers)
Section: 著書

Summers, Lawrence H. (1984) Estimating the long-run relationship between interest rates and inflation, Cambridge, Mass.: National Bureau of Economic Research.Summers, Lawrence H. (1990) Understanding unemployment, Cambridge, Mass. : MIT Press.Summers, Lawrence H. (1994) Investing in all the people : educating women in developing countries, Washington, D.C. : World Bank.Summers, Lawrence H. (1998) The US-Japanese stake in a free and open Asian capital market, New York : Center on Japanese Economy and Business, Columbia Business School.
Title: イージー・イー (Eazy-E)
Section: abstract

エリック・リン・ライト（Eric Lynn Wright 、1964年9月7日 - 1995年3月26日）はイージー・イー（Eazy-E）の芸名で知られるアメリカ合衆国の音楽プロデューサー、ラッパー、実業家(レーベル経営者）。ヒップホップ・グループN.W.A.での活動のほか、ソロ活動、レコード・プロデュース、レーベル経営を行った。ファンからは、「ギャングスタ・ラップのゴッドファーザー」とも呼ばれことがあった。カリフォルニア州コンプトンで生まれ、10年生の時に高校を退学し、主に麻薬の売買で生計を立て、その後ルースレス・レコードを設立。イージーはラッパーとなった。ルースレスのアーティストであるアイス・キューブが「ボーイズ・ン・ザ・フッド」を書くと、イージーは、アイス・キューブとドクター・ドレーとともにN.W.A.を結成。後にDJイェラ、MCレン、アラビアン・プリンスがグループに加わり、N.W.A.はアルバム『N.W.A.アンド・ザ・ポッセ』をリリースした。1988年に最大のヒット作であり、問題作ともなった『ストレイト・アウタ・コンプトン』を発表。イージーがドクター・ドレーを契約から解放した後、グループはさらに二枚のアルバムを発表し、その後解散した。イージーが影響を受けたのは主に1970年代のファンク・グループ、同時代のラッパー、リチャード・プライヤーらのコメディアンたちだった。音楽批評家の一部は、イージーの持つ独特のラップ・スタイルを評価した。NWAの代表曲には「アイド・ラザー・ファック・ユー」などがあり、同曲はイージーEのベスト盤にも収録されている。
Title: イージー・イー (Eazy-E)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ作品

1988 Eazy-Duz-It1992 5150: Home 4 tha SICK1993 It's On (Dr. Dre) 187um Killa1995 Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton2002 Impact of a Legend2007 Featuring...Eazy-E
Title: イージー・イー (Eazy-E)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: N.W.A作品

1987 N.W.A. and the Posse1988 Straight Outta Compton1990 100 Miles and Runnin'1991 Niggaz4Life
Title: イージー・イー (Eazy-E)
Section: 書籍

ソーレン・ベイカー『ギャングスター・ラップの歴史 スクーリー・Dからケンドリック・ラマーまで』塚田桂子訳・解説、DU BOOKS、2019年9月。
Title: サム・ロックウェル (Sam Rockwell)
Section: abstract

サム・ロックウェル（Sam Rockwell, 1968年11月5日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州出身の俳優。
Title: サム・ロックウェル (Sam Rockwell)
Section: プロフィール

1968年にサンフランシスコ南郊のデイリーシティ（Daly City）に生まれた。両親ともに俳優だったが、彼が5歳の時に離婚。その後は父親が親権を持ったが、夏休みになるとニューヨークにいた母親の元を訪れていたという。10歳の時に母親が主演する即興コメディで初舞台を踏む。中学卒業後はサンフランシスコ・スクール・オブ・アーツへ進学。同級には韓国系コメディアンのマーガレット・チョーもいた。卒業前に中退をするも、アウトワード・バウンドスタイルの高校で卒業資格を取得。卒業後はニューヨークへ活動の拠点を移した。1989年にフランシス・フォード・コッポラが持つ製作会社で製作された低予算ホラー『マニアック1990』で映画デビューを果たす。同じくしてウィリアム・エスパー・スタジオで演技の基礎を習得し、『ミュータント・タートルズ』（1990年）などの映画に出演してキャリアを積んでいく。1997年の『キャメロット・ガーデンの少女』では孤独な青年を演じた。その後も様々なキャラクターを演じ分け、『グリーンマイル』では狂暴な殺人犯を、『ギャラクシー・クエスト』ではファン相手のコンベンションの司会役を、『チャーリーズ・エンジェル』ではひと癖ある悪役を演じ、俳優としての地位を確立。2002年にはジョージ・クルーニーの監督デビュー作品『コンフェッション』で初主演を飾り、テレビプロデューサーでありCIAの暗殺工作員だったと言うチャック・バリスを軽快に演じ、ベルリン国際映画祭の男優賞を受賞した。2009年にはデヴィッド・ボウイの息子ダンカン・ジョーンズの長編初監督作である『月に囚われた男』でもほぼ全編一人芝居で主役を演じた。2017年公開の『スリー・ビルボード』で共に初ノミネートながらアカデミー賞並びにゴールデングローブ賞で助演男優賞を受賞するなど演技が高く評価される。そして、その翌年には『バイス』でジョージ・W・ブッシュを演じ、2年連続でオスカーにノミネートされた。
Title: サム・ロックウェル (Sam Rockwell)
Section: プロフィール
Subsection: 舞台

1992年からオフ・ブロードウェイの劇団『ラビリンス・シアター・カンパニー』に所属。アカデミー賞俳優のフィリップ・シーモア・ホフマンが演出した『The Last Days of Judas Iscariot』にも出演した。2010年にはマーティン・マクドナーの戯曲『スポケーンの左手』初演でクリストファー・ウォーケンらと共演している。
Title: サム・ロックウェル (Sam Rockwell)
Section: プロフィール
Subsection: 私生活

これまで一度も結婚経験はなく、結婚に対しては懐疑的で、あるインタビューでは「自分は親に向いていない」と発言している。現在は、ロン・ハワード監督の『フロスト×ニクソン』の撮影現場で知りあった女優でファッションモデルのレスリー・ビブと交際している。
Title: サム・ロックウェル (Sam Rockwell)
Section: 出演作品

※主演作品は太字表記。
Title: ハワード・フローリー (Howard Florey)
Section: abstract

フローリー男爵ハワード・ウォルター・フローリー（Howard Walter Florey, Baron Florey、1898年9月24日 - 1968年2月21日）はペニシリンの抽出によりエルンスト・ボリス・チェーン、アレクサンダー・フレミングとともに1945年度のノーベル生理学・医学賞を受賞した生理学者である。
Title: ハワード・フローリー (Howard Florey)
Section: 生涯

南オーストラリア州のアデレードで5人兄弟の末っ子として生まれた。セントピーターズ・カレッジでは優秀な成績でアデレード大学へ進学し、1917年から1921年まで学んだ。この大学で、彼は後の妻で共同研究者になるエセル・リードと出会った。奨学生としてオックスフォード大学のモードリン・コレッジで研究を行い、ここで学士号、修士号を取得した。そして1926年にケンブリッジ大学のゴンヴィル・アンド・キーズ・カレッジのフェローとなり、1年後に博士号を取得した。アメリカでの研究生活が終わると、彼は1931年にシェフィールド大学の生理学の教授になった。1935年に再びオックスフォードに戻り、リンカーン・カレッジの研究長となった。1938年、エルンスト・ボリス・チェーン、ノーマン・ヒートリーとともにアレクサンダー・フレミングの論文を読み、Penicillium chrysogenum の抗菌活性について議論した。彼らの研究チームはカビ由来の生成物質を大規模に探索し、抗菌活性のある成分を抽出した。そして第二次世界大戦中の1945年にペニシリンの工業生産に成功した。しかしフローリーはこの発見は科学的なメリットしかないと考えており、以下のように語っている。彼はまた、公衆衛生の向上による人口増加に関心を持っており、避妊の忠実な信者であった。1962年、彼はオックスフォード大学のクイーンズ・カレッジの総長となり、総長在任中に彼の功績を讃えてフローリー・ビルと呼ばれる宿泊棟が作られた。この建物はイギリスの建築家であるジェームズ・スターリングによって設計された。フローリーは1944年にナイトに叙され、1965年には一代貴族として男爵位を授けられ「オーストラリアにおけるアデレードとカウンティ・オヴ・オックスフォードにおけるマーストンのフローリー男爵（Baron Florey, of Adelaide in the Commonwealthof Australia and of Marston in the County of Oxford）」となった。これはナイトに叙せられた発見者のフレミングよりも大きな名誉となった。同年にはメリット勲章を受章している。フローリーは1941年に王立協会のフェローとなり、1960年から1965年まで王立協会の会長を務めた。1966年に妻のエセルを亡くした後は、長年の共同研究者であり助手であったマーガレット・ジェニングスと1967年に再婚した。1965年から68年までオーストラリア国立大学の総長を務め、1968年にオックスフォードで心臓発作で死去した。フローリーはオーストラリアの科学、医学界において最大の科学者だと目されている。オーストラリアで最長在任期間の首相であるロバート・メンジーズは次のように語っている。フローリーの肖像は、長年50オーストラリアドル紙幣に使われていた。またキャンベラ郊外には彼の名前にちなんだ街がある。さらにメルボルン大学のハワード・フローリー研究所やアデレード大学医学部の最も大きな講堂も彼の名前を取っている。2004年、テレビの特別番組で最も偉大なオーストラリア人に選ばれた。
Title: ハワード・フローリー (Howard Florey)
Section: 受賞歴

1945年 ノーベル生理学・医学賞、リスター・メダル1946年 アルバート・メダル1951年 ロイヤル・メダル1954年 クルーニアン・メダル1957年 コプリ・メダル1960年 ヴィルヘルム・エクスナー・メダル1965年 ロモノーソフ金メダル
Title: クリスチャン・ディオール (Christian Dior)
Section: abstract

クリスチャン・ディオール（Christian Dior, 1905年1月21日 - 1957年10月24日）は、1947年にデビューしたフランスを代表するオートクチュールデザイナー。本人が亡くなる1957年までの活動期間は11年であるがブランドは継続し、メゾンは創業以来、今日までパリオートクチュール界のトップに君臨する。（ブランドについてはディオールを参照）。
Title: クリスチャン・ディオール (Christian Dior)
Section: 人物
Subsection: 出生からブランド立ち上げ以前

1905年、クリスチャン・ディオールはフランス北西部ノルマンディー地方、マンシュ県・グランヴィルで、モーリス・ディオールの5人の子供の内の2人目として生まれる。父親は肥料の生産事業を行う裕福な家庭であった。彼が5歳のころに一家はパリへと移住したものの、夏のヴァカンスのたびにノルマンディーの海岸へと戻っていた。彼の両親は息子に外交官になってほしいという望みがあった。そのため、1920年から1925年12月までフランスのパリ政治学院に学ぶ。しかしながら、彼自身は芸術に強い興味を持っていた。また、彼はそれを明かさなかったがゲイであった。結局パリ政治学院は中退し、1928年に父親からの出資をもとにして、友人と共に小さなアートギャラリーを持ち、パブロ・ピカソやマックス・ジャコブなどの画を置いた。だが、3年後、世界恐慌によって彼の父親がその資産を失ったことを受けて、ギャラリーも閉鎖を余儀なくされる。1937年、ディオールはファッションデザイナーのロベール・ピゲに雇われ、そこでピゲのコレクションのためにデザインをする機会を得た。後年、ディオールは「ピゲからシンプルであることの長所によって真のエレガンスが現れることを教わった」と語っている。ディオールがピゲのためにデザインしたもののなかには、例えば'Cafe Anglais'などがあり、これは好意的に受け入れられた。同時期のピゲの下ではピエール・バルマンもおり、ディオールとバルマンは共に働いていた。しかし、徴兵によってディオールはピゲの下を離れることになる。1942年になって軍隊から戻ったディオールは、リュシアン・ルロンのファッションハウスに加わる。同時期のルロンの下にはピエール・バルマンもおり、ここでもディオールとピエール・バルマンは主要なデザイナ－であった。第二次世界大戦勃発からナチス・ドイツによるフランス占領の間は、フランスのファッション業界を持続させる経済的・芸術的な理由などにより、ルロンの下にいたディオールはナチスの高官やそれに協力するフランス人の夫人のためのドレスなどをデザインすることを余儀なくされた。なお、これはジャン・パトゥ、ジャンヌ・ランヴァン、ニナ・リッチなどその他の多くのブランドでも同様で、そのクチュールメゾンを戦時下で経営維持するために半ば避けられない状態であった。彼がその様な仕事を余儀なくされていた一方、フランスレジスタンスに参加していた彼の妹カトリーヌ (1917—2008年) がゲシュタポによって拘束され、ラーフェンスブリュック強制収容所に収容されてしまっていた。（しかしカトリーヌは生き延び、1945年5月に解放される）
Title: クリスチャン・ディオール (Christian Dior)
Section: 人物
Subsection: ブランドの設立

1946年12月8日に、マルセル・ブサック（綿のファブリック王）の後援をもとに、ディオールは自身のクチュールメゾンをパリ8区アヴェニュー・モンテーニュ30番地に立ち上げる。翌1947年2月12日に最初のコレクションを発表する。当初このコレクションには『コロール』Corolle (「花冠」を意味する植物学由来の言葉）の名前が付けられていたが、『ハーパース・バザー』誌の編集長であったカーメル・スノウがこのコレクションを評した『ニュールック』New Look というフレーズで知られている。これはアラビア数字の8にも似た、細く絞ったウェストとゆったりしたフレアスカートを特徴とするもので、戦時中の資材不足によりフランスのクチュリエたちが1着の服に使える布の面積に厳しい制限を抱えていたのに対し、贅沢に布を使用した点にも特徴を持っていた。このディオールの「ニューライン」はまた、第二次世界大戦中に生地が配給制であったために主流であったボックス型(The boxy)よりも女性的であると評された。初期においてはディオールの、膝下まで覆う形のデザインに抗議する女性たちもいた。それ以前の時代において服飾用の布地は不足しており、そのようなデザインは見られなくなっていたためである。また、一着のドレスやスーツを作るのにも贅沢に生地を使用することに対しても反発や抗議があった。これらの抗議運動は写真として残っており、プラカードを持って抗議する女性たちや、中には、ニュールックを身に着けた女性が街中で服を切り裂かれているものまである。こうした抗議運動は、戦後の物資不足の解消によって沈静化していった。いずれにしろ、ディオールの「ニュールック」は女性の服装に革命を起こし、また、第二次世界大戦後のパリを再度ファッションの中心地として復興させた。戦後のファッションの指針を示したディオールは47年から57年までの11年間、パリのオートクチュール界の頂点に君臨する。彼は毎シーズン、ラインというテーマに沿って作品を発表した。
Title: クリスチャン・ディオール (Christian Dior)
Section: 人物
Subsection: 死去

ディオールは、休暇先のイタリアのモンテカティーニ・テルメを訪れていたが、その地で1957年の10月23日に急死した。いくつかの報告によると死因は、魚の骨をのどに詰まらせた後の心臓発作であったようである。 タイム誌の死亡記事ではカードで遊んだ後に心臓発作で亡くなったと述べている。しかし、ディオールと親しい関係にあった社交家のBaron de Redéが記したところでは、「心臓発作の原因は活発な性生活にあった」といった腹上死の噂が巷では流れていたようである。いずれにしろ、現在でも真相は謎のままである。主任デザイナーとして、急遽ブランドを継いだのは、ディオール下で経験を積んでいた、当時21歳のイヴ・サン＝ローランだった。この突然の事態は、イヴにとって大きなプレッシャーとなった。結果としてイヴは後継者として十分な能力を示すが、ディオール同様、徴兵を切っ掛けにブランドを去ることとなった（詳細はイヴ・サン＝ローランのページを参照）。
Title: クリスチャン・ディオール (Christian Dior)
Section: 略歴

1946年12月にマルセル・ブサック（綿のファブリック王Marcel Boussac）の援助もあり、クリスチャン・ディオール・オートクチュールのメゾンが設立される。1947年 - 「S/Sコレクション」でパリにデビュー。「8ライン(別名コロール・ライン、いわゆるニュールック）」（ペチコートで膨らませた曲線を強調したゆったりなだらかな肩に細く絞ったウエスト、くるぶしまであるロングスカートというスタイル）最初のコレクションを発表する。1948年 - 香水部門の会社「パルファン・クリスチャン・ディオール｣を設立。アメリカでライセンス生産を開始。ファションでは「ジグザグ・ライン」を発表1950年 - 「パーティカル・ライン」発表。1951年 - 「オーバル・ライン」発表。1952年 - 「シニュアス・ライン」発表。1953年 - 「チューリップ・ライン」発表。1954年 - 「Hライン」発表。1955年 - 「Aライン」、「Yライン」発表。1956年 - 「アロー・ライン」発表。1957年 - イタリア・モンテカティーニにて52歳で心臓発作で死去。
Title: クリスチャン・ディオール (Christian Dior)
Section: 略歴
Subsection: 来日・ファッションショー開催

1953年（昭和28年）文化服装学院はフランスからクリスチャン・ディオール一行12名（うちモデル7名）を招き、文化服装学院と名古屋・京都・大阪でファッションショーを開催した。東京では帝国ホテルと東京會舘で開催。男性はタキシード着用、入場券は1000円もしくは1500円と高額であったにもかかわらず大盛況となった。1953年、文化服装学院が招いたクリスチャン・ディオールが、大阪でもファッションショーを開催したことをきっかけに大丸がディオールと独占契約した（1964年まで）。大丸の顧問デザイナー磯村春・福冨芳美・上田安子は、渡仏してディオールの買付を行った。
Title: アルテミジア・ジェンティレスキ (Artemisia Gentileschi)
Section: abstract

アルテミジア・ロミ・ジェンティレスキ（Artemisia Lomi Gentileschi、1593年7月8日 - 1652年）は、17世紀イタリア、カラヴァッジオ派の画家。フィレンツェの美術アカデミーにおける初の女性会員。当時としては珍しい女性の画家であったこと、その生涯においてレイプ事件の被害を訴訟した公文書が残ることなどから、ジェンダー研究の対象としても知られる。
Title: アルテミジア・ジェンティレスキ (Artemisia Gentileschi)
Section: 生涯

アルテミジアは1593年7月8日、ローマで地位を得た画家のオラツィオ・ジェンティレスキ (1563-1639) の第一子として生まれた。 父の工房で弟たちとともに絵画を学びはじめるが、彼らよりも際立って優れた才能をみせた。アルテミジアは父よりデッサン、色彩、明暗法などを習得、父の技巧を継承した。父の画法は、カラヴァッジオ派の画風を明瞭に伝えるものであったので、彼女も深くその影響をうけた。初期の作品に『スザンナと老人たち』がある。
Title: アルテミジア・ジェンティレスキ (Artemisia Gentileschi)
Section: 生涯
Subsection: レイプ裁判

アルテミジアはそのあり余る才能にも拘らず、女性であるがゆえに美術のアカデミズムと接触することは決して叶わなかった。1612年（一説には1611年）、父オラツィオはアゴスティーノ・タッシとともに、ローマのパラヴィチーニ・ロスピギオージ・パレスの装飾に取りかかった。オラツィオは娘アルテミジアにトスカーナ派の技法を身につけさせるため、私的にタッシを教師として雇ったのだが、タッシはアルテミジアに虚偽の結婚を約束し性的関係をもち、それは父の知るところとなる。激怒したオラツィオはタッシを強姦者として教会に訴えた。その裁判において、アルテミジアは身体検査や取り調べで指をいためつける拷問をされるなど、いわゆるセカンド・レイプを公からうけることになった。アルテミジアは他の男友達とも関係があった、タッシとは親密な仲だったなど、タッシの友人らの証言により、最終的にタッシは無罪放免となり、アルテミジアには「売春婦」、「だらしない女」というレッテルが貼られた。1612年から1613年にかけて描かれた『ホロフェルネスの首を斬るユーディット』は、そういった男性社会に対するアルテミジアの心理が、ユダヤの女性英雄の姿を借りて表されているというのが現代の見方である。当時のローマでは公開処刑が頻繁で、カラヴァッジオも斬首された瞬間の人物を描き、上流階級のサロンで残酷な詩の朗読が流行るなどしていたため、アルテミジアの力強いユーディットは先の裁判もあって注目を集め、画家として知名度を大きく引き上げた。
Title: アルテミジア・ジェンティレスキ (Artemisia Gentileschi)
Section: 生涯
Subsection: フィレンツェ時代

裁判からおよそ1か月後、アルテミジアの名誉を回復する目的で、父オラツィオは彼女をフィレンツェの芸術家、ピエール・アントニオ・シアテッシと結婚させた。アルテミジアはこの夫とフィレンツェへ移住、4人の息子と1人の娘（こどもの人数については諸説あり）を持った。フィレンツェの芸術院では最初の女性会員としてAccademia del Disegno （絵画アカデミー）に受け入れられ、クリストファーノ・アローリらの著名画家とも親交をもった。フィレンツェでの成功はめざましく、メディチ家の大公コジモ2世やクリスティナ大公妃の知己を得た。また、学者のガリレオ・ガリレイとの手紙のやりとりも現存している。フィレンツェにおいては Allegoria dell'Inclinazione、La conversione della Maddalena（ピッティ宮所蔵）などの作品を残した。
Title: アルテミジア・ジェンティレスキ (Artemisia Gentileschi)
Section: 生涯
Subsection: 離婚後

しかしアルテミジアは1621年、フィレンツェから生地のローマへ戻る。その目的は一説には娘の養育のためだともいわれている。その頃のローマではカラヴァッジオ派（カラバジェスキ）が大流行しており、ヨーロッパ全土から芸術家が大挙し集まっていた。 彼女はローマの芸術院Accademy of Desiosiに所属し、また人文主義者で芸術愛好家のカッシアーノ・ダル・ポッツォと親交を結んだ。しかしローマでは期待したほどの評価が得られず、1627年ヴェネツィアへ移住する。この時期の作品としては『ゴンファロニエーレの肖像』や『ユーディットと侍女』、『エステルとアハシュエロス』、『眠れるヴィーナス（ヴィーナスとキューピッド）』などがある。1630年、絵画の市場を求めてナポリへ移住。以後は短いロンドンへの旅行などを除いて、ここを本拠として活動した。アルテミジアにとってナポリは第二の故郷といえる都市である。この地では後に彼女の子供が結婚をしている。ナポリ滞在は、教会の大聖堂の絵画を描くことからはじまった。『ポッツーリ円形劇場のサン・ジェナイオ』がそれである。ナポリで彼女は再び、ユーディット、スザンナ、マグダラのマリアなどの主題をあつかい、優れた絵画の能力を発揮した。1638年アルテミジアはロンドンに旅行し父と再会している。父オラーツィオは王室のチャールズ1世お抱えの宮廷画家となっており、宮殿の天井画を手掛けていた。この仕事をアルテミジアも手伝い、1639年の父の突然死のあともなおロンドンに滞在したが、1642年のイングランド内戦のはじまり（清教徒革命）とともにイギリスを離れたと推測される。その後ナポリへ戻り、1652年に死去した。晩年の作品として『ロザリオの聖母子』などがある。
Title: アルテミジア・ジェンティレスキ (Artemisia Gentileschi)
Section: 生涯
Subsection: 没後

1970年代に、フェミニストによる美術史における女性芸術家の再評価が行なわれ、アルテミジアはフェミニズム美術史家たちの象徴的存在となった。
Title: アルテミジア・ジェンティレスキ (Artemisia Gentileschi)
Section: 映画

『アルテミシア』アニエス・メルレ監督作品（1997年）フランス、イタリア合作
Title: アルテミジア・ジェンティレスキ (Artemisia Gentileschi)
Section: 外部サイト

The Life and Art of Artemisia Gentileschi（英語）Artemisia, The Rape and the Trial（英語）a woman like that, 2010 documentary filmTragedy to Triumph: The Story of Artemisia Gentileschi
Title: ミレーヌ・ファルメール (Mylène Farmer)
Section: abstract

ミレーヌ・ファルメール (Mylène Farmer、1961年9月12日 - ) はカナダ・モントリオール生まれのフランスの女性歌手、作詞家、作曲家。
Title: ミレーヌ・ファルメール (Mylène Farmer)
Section: 略歴

本名はミレーヌ・ゴーティエ (Mylène Jeanne Gautier)。1961年9月12日、カナダ、ケベック州のモントリオール近郊のピエルフォンド (Pierrefonds) 生まれ。芸名のファルメール (Farmer) は女優フランシス・ファーマーにちなむ。子供時代は昆虫と乗馬が好きだった。パリで演劇学校に通っている時にローラン・ブトナ (Laurent Boutonnat) と出会い活動を始める。
Title: ミレーヌ・ファルメール (Mylène Farmer)
Section: 略歴
Subsection: デビューからファーストアルバム (1984–1988)

1984年にジェローム・ダーンの『Maman a tort』でデビュー、1986年の『Cendres de Lune』がファーストアルバム。ブトナが作曲のみならずビデオもふくめて共同製作している。ブトナは、マイケル・ジャクソンの『スリラー』のように、映画のような演出で実際の曲よりも長い、約10分にもおよぶPVを制作するようになる。放蕩な自由主義をテーマにした『Libertine』の曲とPVは、ショッキング・退廃的と評されて名声を得る。墓場を彷徨う吸血鬼の様子が印象的なPV『Plus grandir』、ロシア風な『Tristana』などのシングルがカットされた。また、ブトナの映画への傾倒は曲にも表れていて、『Greta』ではグレタ・ガルボの声がコラージュされている。日本にはプロモーションで訪れたことがあるが、コンサートは開かれていない。
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Section: 略歴
Subsection: Ainsi soit je... (1988-1989)

1988年にセカンドアルバム『Ainsi soit je…』 が制作され、日本でも数年遅れて邦題『ミレーヌ・ファルメール』で発売される。タイトル曲の『Ainsi soit je…』は、日本ではTVコマーシャルにも使用された。エドガー・アラン・ポーの写真をつかったピクチャーCDなど、ゴシックテイストの強いアートダイレクションだった。このアルバムは80年代のヌーベルシャンソンのうち、女性アーティストとしては最も売り上げ枚数が多かった。シングルでは、性の同一性への疑問をはらむ『Sans contrefaçon』、『Ainsi soit-je...』、肛門におけるダブルペネトレーションについての挑発的な『Pourvu qu'elles soient douces』、シュールな『Sans logique』など、シングルが多くカットされた。また、ジュリエット・グレコの『Déshabillez-moi』もカバーしている。初期のライブの様子は 『En Concert』に収められているが、ヴァンパイアイズムの強いビジュアルとなっており、ティエリー・ミュグレーが衣装をデザインしている。
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Section: 略歴
Subsection: L'Autre... と "Désenchantée" (1990–1992)

1991年リリースのアルバム『L'Autre…』(邦題『二重人格』)は大ヒットとなり、記録的なセールスを示した。エミール・シオランの『絶望の極みで』に影響を受けたとされているこのアルバムは、絶望や死や鬱などのテーマが顕著であり、アルバムのオープニングもアンチクライストを歌った『Agnus Dei』というややショッキングな曲で始まる構成となっている。世界の崩壊観を歌ったシングルの『Désenchantée』は、フランスではシングル売り上げ最高記録となり、9週にわたってシングルチャートのNo1となった。国外でもベルギー、オランダ、ドイツ、オーストリア、カナダなどでヒットチャートに入った（2002年にケイト・ライアン (Kate Ryan) によってカヴァーされ、再びヒットとなる）。そのほか、ジャン＝ルイ・ミュラ (Jean-Louis Murat) とのデュエット曲『Regrets』、女性であるが故の悲しみや苦しみの歌『Je t'aime mélancolie』、『Beyond my control』などがシングルカットされてヒットした。アルバムはフランス国内だけで200万枚の売り上げを記録し、ダイアモンドアルバムに認定される。また『Psychiatric』ではデヴィッド・リンチの『エレファントマン』からの叫び声、『Beyond my control』ではラクロの『危険な関係』の映画の中からジョン・マルコヴィッチの声が曲の冒頭にサンプリングされている。
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Section: 略歴
Subsection: Giorgino (1992–1994)

ブトナ監督でミレーヌのサイコホラー映画『Giorgino』が上映されるも興行的にはまったくの失敗に終わる。現在ではPatheからDVDがリリースされている（フランス語＋英語版のみ）。この映画の失敗と、銃を持った熱心なファンがレコード会社の受付でミレーヌに会えないことに怒って発砲し、受付員を死亡させるという事件があったことなども含めてか、ベースをしばらくロサンジェルスに移してレコーディングする。1992年には、今までのシングルのリミックスを集めた『Dance Remixes』が発売される。その収録曲のうち、エイズ以降の時代の愛とセックスについて歌った『Que mon cœur lâche』はシングルカットされ、PVはリュック・ベッソンが監督をした。
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Section: 略歴
Subsection: Anamorphosée (1995–1997)

1995年発売の『Anamorphosée』(邦題『アナモルフォーゼ』)は、ハーブ・リッツ撮影のフェミニンなファッションでのCDジャケットであったり、映画『氷の微笑』を想起させるアベル・フェラーラの監督によるPV『California』など、話題性には事欠かなかった。『XXL』、『L'instant X』、虐待に対する歌『Comme j'ai mal』平和や友愛についての『Rêver』などのシングルがカットされ『XXL』はチャートのNo1になる。アルバムは3か月の間に50万枚以上の売り上げを記録し、ダイアモンドアルバムと認定された。また、このアルバムのライブツアーは、彼女のセカンド・ライブアルバム『Live à Bercy』として2枚組CDアルバムおよびカセット、VHSで発売され、後にDVDでもリリースされた。現在のところフランスでのライブアルバムの最高セール記録を保持している。このアルバムからはミッシェル・ポルナレフのカバー『La Poupée qui fait non』をカーリー(Khaled) とデュエットでしているものがシングルカットもされた。その後中国などに旅行にでた。
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Section: 略歴
Subsection: Innamoramento と Mylènium (1998–2000)

1999年『Innamoramento』 (邦題『イナモラメント』)では仏教や東洋への旅行がインスピレーションになったのか、より精神的に深みのある歌詞とサウンドを打ち出し、またミレーヌ自身も作曲に参加する。またアルバムのジャケットのアートダイレクションにはニック・バントック (Nick Bantock) の不思議な文通シリーズからの影響を見られる。ファーストシングルの『L'Âme-stram-gram』のPVでは『チャイニーズ・ゴースト・ストーリー』に影響を受けたワイヤーワークを使ったもので北京で撮影された。またキリスト教の偽善と信仰を描いたフランソワ・ハンス(fr:François Hanss) のPV『Je te rends ton amour』はテレビ放映が禁止されたが、VHSとして発売され、その売り上げはAIDSのチャリティーに寄付された。また、ホロコーストに対する『Souviens-toi du jour』、近親相姦を想起させる曲『Optimistique-moi』、内省的な歌詞の『Innamoramento』などがシングルカットされた。アルバムはまたもやダイアモンドアルバムと認定される。このアルバムの発売後、大掛かりな「Mylenium ツアー」を行う。これはフランスだけではなくロシアにも巡回し、日本でも開催することを検討したそうであるが結局行われなかった。このツアーは非英語圏でのアーティストによる興行収入の最高記録を保持している。このツアーを収録したライブアルバム『Mylenium Tour』からは、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリにインスパイアされたという『Dessine-moi un mouton』がシングルカットされた。
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Section: 略歴
Subsection: Alizée (2000–2004)

2000年またポップシンガーのアリゼを発掘し、プロデュースした人物でもある。ファルメールは長年にわたって、自作の歌詞『Moi… Lolita』を歌える歌手を探していたが、アリゼを発見し、提供曲として歌わせたところ、『Moi... Lolita』のシングルはヨーロッパ全土で合計300万枚以上を売り上げる大ヒットとなった。以後、作詞がファルメール、作曲はブトナによりアルバムを2枚発表、アリゼの妊娠・出産による一時活動休止を境に別のプロジェクトとなる。
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Section: 略歴
Subsection: Les mots (2001–2003)

2001年、初のベストアルバムの『Les Mots』が発売される。アルバムと同タイトルのシングル『Les Mots』は、イギリスのソウルミュージシャン、シールとのデュエット曲で、言葉や世界や共生について歌っている。またこのPVは、映画『Giorgino』の興行的失敗以来、PV制作から遠ざかっていたブトナが監督し、絵画の『メデューズ号の筏』からインスピレーションを受けたものとなっている。このアルバムから『C'est une belle journée』『Pardonne-moi』がシングルカットされる。またアルバムのアートワークの写真はエレン・フォン・アンワースによるものとなっている。
Title: ミレーヌ・ファルメール (Mylène Farmer)
Section: 略歴
Subsection: Avant que l'ombre... (2004–2006)

しばらく活動からは遠ざかっていたが、2005年に『Avant que l'ombre...』 (邦題『影が迫り来る前に』)を発売。『Fuck Them All』、『Q.I.』、癒やしや死などへの追悼や哀惜の念を描いた『Redonne-moi』、ストリップティーズによる女性のセクシュアリティーを明るく肯定したPVの『L'Amour n'est rien…』、日本のProduction I.G制作のアニメによって製作された『Peut-être toi』のPVなど、相変わらずシングルとPVのタイアップが話題にのぼった。このアルバムは以前のものよりもセールスの面では落ちたもののアルバムチャートではNo1となりマルチプラチナアルバムと認定される。「Avant que l'ombre... à Bercy ツアー」は、マーク・フィッシャー（Mark Fisher）によるセットが大掛かりなため、パリのベルシーのスタジアムのみで13日間行われた。
Title: ミレーヌ・ファルメール (Mylène Farmer)
Section: 略歴
Subsection: Point de Suture (2008–2010)

2008年、『Point de Suture』を発売。以前よりもエレクトロ系のポップサウンド色が強くなった。アルバムのジャケットは日本のゴスロリ人形作家の三浦悦子によるものである。アルバムタイトルは、映画『カリートの道』のアル・パチーノの台詞「All the stitches of the world cannot sew us again」に因む。このアルバムからのシングルカット曲である『Dégénération』、『Appelle mon numéro』、『Si j'avais au moins…』、核についての脅威を歌った『C'est dans l'air』、 マスターベーションについての『Sextonik』の5曲はすべてNo1となり、モービーとのデュエット曲「Slipping Away（Crier la vie）」を含め、これによりミレーヌはフランスにおけるシングルチャートNo1曲の最多保持者となった。ブルーノ・アヴェヨン (Bruno Aveillan) が監督した『Dégénération』と『Si j'avais au moins…』のPVは前編・後編と連続したものになっており、ミレーヌ扮する意識不明で包帯で巻かれたエイリアンらしき謎の女性が覚醒とともにオージーがおきるといったもので、最後は地球の癒やしとなっている。2009年には「Nº 5 on ツアー」をフランス各地で旺盛に行う。衣装はジャン・ポール・ゴルチエが担当した。
Title: ミレーヌ・ファルメール (Mylène Farmer)
Section: 略歴
Subsection: Bleu Noir (2010 – 現在)

2010年、ミレーヌはベン・ハーパーとリーヌ・ルノー（Line Renaud）とのコラボレーションで、ルノーのカムバックアルバムに曲を提供、デュエットをレコーディングしている。また、INXSのマイケル・ハッチェンスのトリビュートアルバムにおいて『Never Tear Us Apart』のカバーを収録する。また同年、オリジナルアルバムの『Bleu Noir』を発表。これは以前のようにプロデュサーにブトナが参加せず、レディー・ガガを手がけたRedOne（RedOne）やモービーなどがプロデュース。フランス人の曖昧なニュアンスを歌ったという、RedOne作曲による『Oui mais… non』をはじめ、モービーなどが曲を提供し、好セールスをマークして新境地を開拓した。このアルバムによりミレーヌは全部で12曲のNo1を保持することになる。2011年末には今までのベストアルバム『2001-2011』を発表。ミレーヌ自身の水彩画のセルフポートレートがジャケットに使用されている。2012年、ポップ色の強いアルバム『Monkey Me』を発表。翌2013年にはロボットが登場するSF的な設定の「Timeless 2013 ツアー」をフランス各地、スイス、ベルギー、ロシア、ベラルーシで行った。2023年とオリンピックをまたいだ2024年にはNEVERMOREというコンサートをパリなどで開催した。彼女のこれまでの作品を回顧するような演出となり、年齢のせいもあるのか腕の振りが目立つようなダンスとはなったが、最終日となった2024年10月1日のコンサートでは、会場であるStade de Franceが満員になる盛況であった。上記のようにフランス語圏では絶大な人気を誇り、フランス最大の音楽賞であるNRJミュージックアワード（NRJ Music Awards）の最優秀女性アーティスト賞を4度、最優秀アルバム賞を3度も受賞するなどフランスを代表する女性歌手である。
Title: ミレーヌ・ファルメール (Mylène Farmer)
Section: ステージにおけるエンターテイメント性

また同時にミレーヌは、儀式のようにステージのパフォーマンスを行い、セットや照明のデザインからも神秘的な世界を可視化するという大掛かりなコンサートを行ってきた。2000年に行われた『Mylenium Tour』では、H・R・ギーガーの巨大なアンコール・ワットの人面彫刻のセットから宙づりになって出現するというパフォーマンスを行ったが、その演出は、照明や音楽性もふくめて感情に訴える美的、詩的要素に富んでいる。また『Avant que l'ombre...』のコンサートにおいても壮大な階段や十字の花道のセットを組み、水のスクリーンに映像を投影するなど、アーティスティックな要素の豊かなショウを作り上げている。いずれにしても、しばしば十字架や『N°5 on Tour』におけるようにメメント・モリの骸骨など、スピリチュアルな図像をあしらったデザインを取り入れて、観客が儀式的な熱狂につつまれている様子をDVDからなどで見ることが出来る。
Title: ミレーヌ・ファルメール (Mylène Farmer)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: スタジオ録音

Cendres de lune (1986)日本版未発売ミレーヌファルメール - Ainsi soit je... (1988)二重人格 - L'Autre... (1991)アナモルフォーゼ - Anamorphosée(1995)イナモラメント - Innamoramento (1999)影が迫り来る前に - Avant que l'ombre (2005)縫合 - Point de suture (2008)青黒い - Bleu noir (2010)Monkey Me (2012)星間 - Interstellaires (2015)Désobéissance (2018)
Title: ミレーヌ・ファルメール (Mylène Farmer)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: ライブアルバム他

En Concert（1989、Cendres de LuneとAinsi Soit Je...から）ダンス・リミックス - Dance Remixes (1992)Live Bercy - (1997、Anamorphoséeツアー)ミレニアム・ツアー - Mylenium Tour (2000)言葉 - Les Mots（2001、新曲つきベストアルバム）Remixes (2004)影が迫りくる前に - Avant que l'ombre (2006、Bercy)N°5 on Tour (2009)Timeless 2013 (2013)