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Title: リー・タマホリ (Lee Tamahori)
Section: プロフィール
Subsection: ハリウッドへ

デビュー作の成功を期に、ハリウッドへ製作拠点を移し、ロサンゼルスを舞台とした犯罪映画『狼たちの街』（1996年）は、1950年代のフィルム・ノワール形式を踏襲して製作、犯罪映画『L.A.コンフィデンシャル』（1997年）などハードボイルドや犯罪もの流行の先鞭となった。また、著名俳優アンソニー・ホプキンスを主演に、アレック・ボールドウィン助演で脇を固めた大自然アドヴェンチャー『ザ・ワイルド』や、ジェームズ・パターソン（James Patterson）原作で犯罪心理捜査官アレックス･クロスシリーズ Along Came a Spider （1992年 - 日本語訳: 『多重人格殺人者』新潮文庫1994年刊）を映画化した『スパイダー』でハリウッド監督としての地歩を築く。
Title: リー・タマホリ (Lee Tamahori)
Section: プロフィール
Subsection: スパイ・アクション映画

ピアース・ブロスナン、ハル・ベリーの主演で、イギリス、スペイン、フィンランド、アイスランド、ノルウェー、韓国、ハワイのマウイ島と、世界各地でロケーションを敢行して製作した007ジェームズ・ボンドシリーズ20作目の作品『007 ダイ・アナザー・デイ』を発表。さらに2005年にはロブ・コーエン監督（Rob Cohen）のヒット作『トリプルX』の続編、『トリプルX ネクスト・レベル』でもスパイ・アクション映画を手がけた。
Title: リー・タマホリ (Lee Tamahori)
Section: フィルモグラフィー

1983年 『UTU』（助監督、日本未公開）1983年 『戦場のメリークリスマス』（助監督）1994年 『ワンス・ウォリアーズ』 Once Were Warriors （本作以後は監督作品）1996年 『狼たちの街』 Mulholland Falls1997年 『ザ・ワイルド』 The Edge2001年 『スパイダー』 Along Came a Spider2002年 『007 ダイ・アナザー・デイ』 Die Another Day2005年 『トリプルX ネクスト・レベル』 xXx: State of the Union2007年 『ネクスト』 Next - フィリップ・K・ディックの短編『ゴールデン・マン』の映画化2011年 『デビルズ・ダブル -ある影武者の物語-』 The Devil's Double
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: abstract

河原 温（かわら おん、（1932年12月24日 - 2014年6月27日）は、日本の美術家。コンセプチュアル・アートの第一人者として海外で高い評価を得ている。公式なバイオグラフィーは「29,771 days」とだけ記載されている。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 概論

愛知県刈谷市の生まれ。生年は1933年1月2日とする説もある。愛知県立第八中学校（現・愛知県立刈谷高等学校）卒。1950年代から芸術活動を始め、グロテスクな「浴室」シリーズ、「物置小屋の出来事」などの鉛筆素描の連作は現在でも高い評価を得ている。その後、「印刷絵画」の実験的な試みや、言語による作品を制作した時期、数年間のメキシコ滞在を経て、1965年頃からニューヨーク市を拠点として活動していた。渡米後の作品は、1950年代の具象的な作品群とは作風もコンセプトも全く異なるもので、「時間」や「存在」をテーマとした、観念的なものとなる。1966年から描き続けられている「日付絵画（Todayシリーズ）」は、リキテックスで単一色に塗られたキャンバスに、その「絵」が制作された日付だけを、筆触を全く残さずに描いたものである。制作はその日の0時からキャンバスの下塗りを始め、起床後に黒色などで地を塗り、白で「年月日』」書き入れ、その日のうちに完成させた。完成後の保管は、その日の新聞を入れた箱におさめられている。また、その日の24時までに描き終わらなければ廃棄していた。他に、常に同じ「I am still alive.」という文面の電報を世界各地から発信するシリーズ、過去と未来それぞれ百万年の年号をタイプした「One Million Years」、絵葉書にその日河原が起床した時刻だけを記して特定の相手に郵送する「I Got Up」など、いくつかのシリーズがある。河原はTodayシリーズを始めた1966年以降、カタログ等にも一切経歴を明らかにせず、公式の場に姿を見せず、作品について自己の言葉で語らず、近影やインタビューなども存在しないなど、その実像を隠し続けた。2002年、カッセルのドクメンタでは『One Million Years』が展示されるとともに、ブースに入ったアナウンサーが5分間『One Million Years』を朗読するパフォーマンスが行われた。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 経歴
Subsection: 日本時代

河原は1932年（1933年説もある）、愛知県刈谷市に生まれた。生年については、人名事典等には1933年1月とあるが、河原は展覧会のカタログ等に自己の生きてきた日数を「1998年1月24日現在23,772日」のように記しており、ここから逆算すると1932年12月の生まれとなる。河原は地元の刈谷高校を卒業後、1951年に上京した。少年時代のことや、絵画を始めたきっかけなどについては資料がなく、詳しいことは不明であるが、正規の美術教育を受けた形跡はない。上京後、1952年に東京・新宿の「ブラック」というコーヒー店で初の個展を開催したことが記録されているが、出品作品等の詳細は不明である。同年には読売アンデパンダン展、日本アンデパンダン展（いずれも東京都美術館）にも出品している。日本時代の作品は一貫して具象画であり、油彩のほか鉛筆素描に優れた作品を残している。河原が注目を集めたのは、1953年の第1回ニッポン展（東京都美術館）に出品した鉛筆素描の『浴室』シリーズであった。タイル貼りの閉鎖的な空間（浴室）に妊婦を含む人物が立ち、断片化した人間（あるいは人形?）の胴体、手足、首などが重力を無視して浮遊するという不気味な光景が描かれているが、人物が半ば戯画化されているため、凄惨さは抑えられている。河原は1950年代には他に『物置小屋の出来事』『死仮面』の鉛筆素描連作を残している。油彩画は、変形キャンバスに遠近法を極端に強調した構図のものが多く、大原美術館所蔵の『黒人兵』（1955年）などが知られている。後年の河原はインタビューや写真撮影に応じなくなり、自作について文章を書くこともなくなったが、1950年代には『美術手帖』『美術批評』などの雑誌にしばしば寄稿し、座談会、アンケートなどにおいても盛んに発言していた。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 経歴
Subsection: 日本時代末期 - メキシコ時代

河原は1959年に日本を離れ、メキシコにしばらく滞在した。以後、パリ滞在を経て、1965年からはニューヨークを拠点として制作している。離日直前の1959年には「印刷絵画」の制作を手掛けた。その発想と技法について、河原は『美術手帖』誌155号（1959年臨時増刊号「絵画の技法と絵画のゆくえ」）に45ページにわたって自ら解説した文章を載せている。同記事で確認できる限りでは、「印刷絵画」は少なくとも3点制作されたが、あまり話題にならずに終わり、作者もこの方面をこれ以上追求することはなかった。河原は1959年離日してメキシコに向かい、1962年まで同地に住んでいる。以後、時折日本へ帰国はするものの、制作の拠点は国外に移している。当時の日本では、一般国民の国外への渡航は制限されていた。河原がメキシコへ向かったのは、エンジニアとして同国に滞在していた父親の縁故があって渡航が可能であったためで、必ずしもメキシコないしメキシコ美術に特別な関心があるという理由からではなかった。メキシコでの河原の活動についてはあまり明らかでない。この時期の作品は残っておらず、作者自身によって破棄されたとも言われている。1961年にサロン・デ・ラ・プラスティカ・メヒカーナ(Salón de la Plástica Mexicana)にて『ビビ夫人の奇妙な夢』("El extraño sueño de la señora Bibi")、1962年にガレリア・プロテオ(Galería Proteo)にて『白い壁の上の8つのデコレーションケーキ』("8 Decoration - cakes sobre los Muros Blancos")という作品を展示したことが記録に残っているが、どのような作品であったかは未詳である。1980年代以降、たびたび開催されている河原の回顧展において展示されるのは1963年以降の作品に限られ、日本時代やメキシコ時代の作品が併せて展示されることはない。なお、1962年にメキシコで制作したとされる『接続法』という、文章による作品が雑誌に掲載されたことがある。メキシコおよびニューヨーク時代の活動については、当時交流のあった小説家の宮内勝典や洋画家の丸山勝三の著書で一部を知ることができる。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 経歴
Subsection: ニューヨーク定住以後

1962年末にメキシコを後にした河原は、アメリカに8か月ほど滞在した後、パリにしばらく滞在し、1965年からはニューヨークを拠点に活動するようになる。この時期には、文字や記号による作品に取り組んでいる。この時期の作品としては、1964年にパリとニューヨークで制作したドローイング（196枚が現存）、1965年作の"Title"、同年作の"Location"などがある。"Title"と"Location"は、いずれもキャンバス上に白抜きの文字を活字体で「描いた」作品で、翌1966年から開始する「日付絵画」との関連で注目される作品である。"Title"は、1965年東京国立近代美術館で開催された「在外日本作家展」に河原が出品したもので、マゼンタ色に塗られた3枚のキャンバスからなり、中央のキャンバスには"1964"、左と右のキャンバスにはそれぞれ"ONE THING"、"VIET - NAM"の文字が白の絵具で「描かれ」ている。"Location"は、黒地のキャンバスに白の文字で"LAT. 31°25' N LONG84°1'E"（北緯31度25分、東経84度1分）とある。これはサハラ砂漠上のある1地点の緯度経度を表したものだが、この1点が制作されたのみでシリーズ化しなかった。1965年に東京国立近代美術館で開催された「在外日本作家展」に、河原は文章による「作品」を発表している。『あるカタログのための意味の配列』と題されたこの「作品」は、テレビの時代における美術とは何かという河原の美術論を、縦33字×横33字の正方形の文字列として表したものである。同展のカタログには、この文章は活字による印刷ではなく、他の美術作品と同様に写真図版として掲載されていた。河原が美術に関する自分の考えを日本語の文章として発表したのはこれが最後となった。1966年以降の河原の活動は、「日付絵画」を中心とした、時間、空間をテーマとした作品に収斂していく。美術評論家の本間正義は、1965年6月のある日、河原のニューヨークのアトリエを訪問した。本間はその時の模様を『美術手帖』誌に寄稿している（本間正義「その後の河原温」『美術手帖』260号）。この記事には当時の河原の肖像写真も載っているが、この時が河原がインタビューおよび写真撮影に応じた最後の機会と思われる。1966年（「日付絵画」制作を開始した年）以降の河原は、作者自身の存在や生を制作の主要テーマとしながら、作者自身が表に出てくることは全くなくなった。河原は自分の展覧会のオープニング等にも出席することはなく、1966年以降のインタビュー、肖像写真等は存在しない。展覧会のカタログに載せる「作者経歴」は、河原が誕生から展覧会開催当日までに生きた日数を記すのみで、その他の経歴は一切省かれている。たとえば、1998年に東京で開催された回顧展「河原温 全体と部分1964 - 1995」のカタログには"23,772days(Jan. 24, 1998)"とあり、展覧会初日の1998年1月24日までに河原が生きた日数が23,772日だという事実のみが記されている。この「作者本人が姿を見せない」という姿勢は徹底しており、表現活動の一環とも思われる。多くの「コンセプチュアル・アート」の作家たちが1970年代以降に作風や視座を転換する中、河原はコンセプチュアル・アートに共鳴した日から死まで作風を変えなかった。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 日付絵画

河原の代表的なシリーズ「日付絵画」は正式の題名を"Today" Series という。単色に塗られたキャンバス上に、制作当日の日付のみが白抜きの数字とアルファベットで「描かれ」た作品である（以下の文中ではキャンバス上に日付を表すことを「書く」ではなく「描く」と表記する）。最初の作品は1966年1月4日に制作された。以来、21世紀に至るまでこのシリーズの制作は続いており、その間、作品の基本的な形式は全く変わっていない。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 日付絵画
Subsection: 制作のルール

日付絵画に描かれているのは、作者河原温が制作に携わっている当日の日付である。たとえば、"June 9, 1991"の日付が描かれた作品は、文字通り1991年6月9日に制作されたものである。日付絵画の制作は画面に描かれた当日のうち（午前0時まで）に終了しなけらばならず、午前0時までに完成しなかった作品は破棄される。日付のうち月名は、制作当日に河原が滞在している国の言語で表記される。ただし、日本のように現地で通用する言語がラテン・アルファベットを用いない場合はエスペラントで表記される。たとえば、1993年2月20日パリで制作された日付絵画にはフランス語で"20 FEV. 1993"と描かれ、1992年8月6日に東京で制作された作品には、同日の日付がエスペラントで描かれている。河原は日付絵画を毎日描いているわけではないが、少なくとも月に1回以上は必ず描いている。1970年の1月から3月にかけては3か月間1日も休まずに制作しているが、1971年9月のように月内に1枚しか描かない月もあり、制作のペースは一定していない。また、1日に2点ないし3点の日付絵画を制作する場合もある。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 日付絵画
Subsection: 形式

キャンバスのフォーマット（サイズ）にはA - Hの8種類があり、A型が最小（8 x 10 インチ、約20.5 x 25.5cm）、H型が最大（61 x 89インチ、約152.5 x 222.5cm）である。このうち、サイズの小さいA型、B型、C型が頻繁に制作されている。F型は1966年7月28日に1点制作されたのみで、以後制作されていない。大型のG型、H型も制作点数は少ない。キャンバスは額に入れられることはなく、むき出しのまま展示される。このためキャンバスの側面にも均等に色が塗られている。日付絵画とともに、キャンバスを収納するボール紙製の箱（蓋付き）が制作される。箱の内面には制作日に制作地で入手した新聞の切り抜きが貼られることが多い（これは絶対的な規則ではなく、新聞が入手できなかった日には貼られていないこともある）。美術館や展覧会では、日付絵画が箱（および新聞切り抜き）とともに展示されることも多いが、作品はあくまでもキャンバスの方であり、箱は付属品と見なされている。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 日付絵画
Subsection: 制作技法

キャンバスにリキテックス（アクリル絵具の一種）で描かれている。1991年6月9日、1992年8月6日、1993年2月20日の日付絵画には、制作開始から完成までのプロセスを撮影した写真が残されている。写真によると、1991年6月9日の日付絵画は午前9時41分に制作が開始され（写真の中に置き時計が写っているので時間がわかる）、午後6時52分にはほぼ完成、細かい修正を終えて最終的に完成するのは午後9時20分である。背景色は全部で4層を塗り重ねている。日付の文字はステンシル等を用いたものではなく、背景色の上に入念に下書きをして手作業で描かれ、x-acto（エグザクト）のアートナイフを用いて微細な修正が施されている。完成作品を見ると、筆跡が全く見えないほど完璧な仕上げがなされている。背景色は黒っぽいものが多いが、完全な黒ではなく、作品によって微妙に色調が異なっている。また赤系統、青系統の背景色の作品もある。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 日付絵画
Subsection: ジャーナル（日誌）

制作した日付絵画のフォーマット、サブタイトル等は「ジャーナル」に記録され、ルーズリーフファイルに入れて保管される。ジャーナルにはたとえば52 A(23) MAR29, 1966 "I didn't sleep well last night"のように記入される。「52」はその年の52番目に制作した日付絵画であること、「A」はキャンバスのサイズ、「(23)」は3月になって制作した23枚目の日付絵画であることを表し、"I didn't sleep well last night"はこの作品に付したサブタイトルである。「ジャーナル」には、各日付絵画の背景色のサンプルも添えられ、初期のものにはアトリエ風景などの写真も添えられている。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 日付絵画
Subsection: サブタイトル

各日付絵画にはサブタイトルが付けられており、キャンバスの裏面のステッカーに記入されるほか、上述の「ジャーナル」にも記録される。1966年1月4日制作の第1作のサブタイトルは"New York's traffic strike"（ニューヨークの交通ストライキ）であった。以後、サブタイトルはその日の新聞記事から取ったものが多いが、中には「私のアパートメントの前で火事があった」（1966年2月2日のサブタイトル）のような身辺雑記風のものや、独り言のようなものもあり、作者の生活をのぞかせてくれる。1972年12月28日、ストックホルム（スウェーデン）で制作された日付絵画のサブタイトルは"Jag vet inte"（「私は知らない」の意）というものだったが、これを最後に日記風のサブタイトルは見られなくなり、翌1972年12月29日の日付絵画のサブタイトルは"Fredag"（「金曜日」）である。以後、サブタイトルは"Sunday"のような曜日の記載のみになる。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 作品（「日付絵画」以外）
Subsection: 1950年代の作品

考える男（1952）、油彩、千葉市美術館肉屋の内儀 (1952)、油彩、大阪中之島美術館天然痘 (1952)、鉛筆、東京国立近代美術館浴室（連作）(1953 - 1954)、鉛筆、東京国立近代美術館物置小屋の出来事（連作）(1954)、鉛筆、東京国立近代美術館塵捨場 (1954)、鉛筆、東京国立近代美術館孕んだ女 (1954)、油彩、東京国立近代美術館黒人兵 (1955) 、油彩、大原美術館不在者 (1956)、油彩死仮面（連作）(1957)、鉛筆この時期の作品は『ON KAWARA 1952-1956 TOKYO』 PARCO出版、1991にまとめて収録されている。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 作品（「日付絵画」以外）
Subsection: 1960年代前半の作品

1964 Paris - New York (1964) -  196枚組のドローイングCode (1965)"Traveller no Uta" (1965)Title (1965)Location (1965)
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 作品（「日付絵画」以外）
Subsection: 1966年以降の作品

I READタイトルは「私は読んだ」の意。1966年10月2日に開始されたシリーズで、河原が「日付絵画」を制作した日に関係する新聞記事の切り抜きを貼りこんだルーズリーフ・ファイルである。作者が日本にいた日には、日本語の新聞が切り抜かれている。I METタイトルは「私は会った」の意。1968年5月10日に開始されたシリーズで、河原がその日1日に会った人物の氏名が欧文表記でタイプ打ちされ、ルーズリーフ・ファイルに綴じ込まれている。タイプされているのは氏名のみで、人物の肩書き、エピソードなどは何も書き込まれていない。なお、日付は当地で慣用の欧文表記の回転式日付ゴム印を用いて刻印。I WENTタイトルは「私は行った」の意。1968年6月1日に開始されたシリーズで、河原がその日滞在した街の地図のコピーがルーズリーフ・ファイルに綴じ込まれている。地図上には、河原が徒歩、電車、船等で通った道筋が赤い線で示されている。I GOT UPタイトルは「私は起床した」の意。1968年5月10日に開始されたシリーズで、絵葉書による作品。毎日、特定の2人の人物に絵葉書を送るもので、葉書の通信欄にはたとえば"I GOT UP AT 8.20 A.M."のように、その日の何時何分に起床したかという事実のみが記され、文面、差出人と宛先の住所氏名等は手書きでなくゴム印で押されている。1979年、このゴム印の入ったかばんが盗まれたことにより、このシリーズは終わりを告げた。葉書は世界各地から投函され、差出人住所が「北大西洋、クイーン・エリザベス2世号」となっていたこともある。I AM STILL ALIVEタイトルは「私はまだ生きている」の意。1970年から始まったシリーズで、特定の人物あてに電報を送るもの。電報は世界各地から送られてくるが、文面は常に同じで、"I AM STILL ALIVE ON KAWARA"（ワタシハ マダ イキテイル カワラオン）というものである。このシリーズに先立ち、1969年12月、河原はパリの展覧会主催者に宛てて次のような文面の3通の電報を送ってきた（原文は英語）。「私は自殺する気はない。心配するな。」「私は自殺する気はない。心配せよ。」「私は眠ろうとしている。忘れよ。」（それぞれ1969年12月5日、8日、11日付け）それ以後、電報の文面は"I AM STILL ALIVE"に固定されている。One Million Years（百万年）これもルーズリーフ・ファイルによる作品。『百万年過去』と『百万年未来』がある。過去編は"998031 BC"（紀元前998,031年）から始まり、以下、1ページに500年分が"998030 BC 998029BC 998028 BC.. "のように延々とタイプ打ちされ、最後の2,001ページ目は"1969 AD"（西暦1969年）で終わっている。「これまで生き、死んだ全ての人へ」（原文英語）という献辞がある。未来編は同様に西暦1981年から西暦1,000,980年までの百万年をタイプしたもので、"FOR THE LAST ONE"（最後の1人へ）という献辞がある。男女が交互に年号を読み上げるCDバージョンもある。
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 展覧会
Subsection: 日本時代の展覧会

1952年個展（新宿コーヒー店「ブラック」）第4回読売アンデパンダン展（東京都美術館）第5回日本アンデパンダン展（東京都美術館）1953年第1回ニッポン展（東京都美術館）『浴室』シリーズデモクラート美術家協会展（丸善ギャラリー）翌年退会1954年タケミヤ画廊個展（デッサン展）2月11日 - 2月28日 『浴室』シリーズ日比谷画廊個展（デッサン展）12月7日 - 12月13日 『物置』シリーズ1955年アートクラブ展（佐藤ギャラリー）1956年タケミヤ画廊個展（デッサン展）5月11日 - 20日 『死仮面』シリーズ1977年アート・エージェンシー・トウキョウ 個展3月
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 展覧会
Subsection: 1980年代以降の主要な展覧会

1980年 On Kawara, continuity / discontinuity 1963 - 1979（連続と不連続）ストックホルム（スウェーデン）、ストックホルム近代美術館エッセン（ドイツ）、フォルクヴァング美術館アイントホーフェン（オランダ）、ファン・アッベ市立美術館吹田市（日本、大阪府）、国立国際美術館初の本格的な回顧展。1990年 La conscience（意識）ディジョン（フランス）、ル・コンソルティアム(Le Consortium)彫刻家アルベルト・ジャコメッティの作品と河原の「日付絵画」を同時に展示した。1991年  On Kawara, Wieder und Wider 1966 -1989 （英:Again and Against, 日:反復と対立）フランクフルト・アム・マイン（ドイツ）、ポルティクス(Portikus)シカゴ（アメリカ）、シカゴ大学ルネサンス・ソサエティ名古屋、ICA名古屋シドニー（オーストラリア）、アイヴァン・ドーアティ・ギャラリー(Ivan Dougherty Gallery)各年の「日付絵画」と、その年に対応する現代美術作品を並置した。1991 - 92年 On Kawara, Date paintings in 89 cities（89都市における日付絵画）ロッテルダム（オランダ）、ボイマンス・ファン・ブーニンヘン美術館ハンブルク（ドイツ）、ダイヒトアハレン(Deichtorhallen)ボストン（アメリカ）、ボストン美術館サンフランシスコ（アメリカ）、サンフランシスコ近代美術館世界各地の89の異なった都市で描かれた「日付絵画」を展示した。1993年 On Kawara - 247mois / 247 joursボルドー（フランス）、CAPC現代美術館(capc Musée d'Art Contemporain de Bordeaux)大小さまざまな多数の「日付絵画」を大きな壁面のさまざまな位置に展示した。1993年 On Kawara:One Thousand Days One Million Yearsニューヨーク、ディア美術センター(Dia Center for the Arts)1,000点以上の「日付絵画」を月変わりで展示した。1994 - 1995年 Pictures of the Real World (In Real Time)ニューヨーク、ポーラ・クーパー・ギャラリー(Paula Cooper Gallery)ディジョン（フランス）、ル・コンソルティアム(Le consortium)フレジュ（フランス）、ル・キャピトゥ現代美術センター(Le capitou, centre d'art comtemporain)ゲッピンゲン（ドイツ）、市立ギャラリーミラノ（イタリア）、ガレリア・マッシモ・デ・カルロ(Galleria Massimo de Carlo)東京、原美術館各年の「日付絵画」を現代写真作品と並置した。1996 -1998年 On Kawara, Whole and Parts 1964 -1995（全体と部分）ヴィルウルバンヌ（フランス、リヨン近郊）新美術館／現代芸術研究所トリノ、カステッロ・ディ・リヴォリバルセロナ（スペイン）、バルセロナ現代美術館リール（フランス）、ヴィルヌーヴ・ダスク近代美術館東京、東京都現代美術館1964年以降の代表作を集めた大規模な回顧展。2015年 On Kawara, Silenceニューヨーク、グッゲンハイム美術館(Guggenheim Museum)
Title: 河原温 (On Kawara)
Section: 作品

「浴室」シリーズ（東京国立近代美術館）黒人兵（油彩）（大原美術館）"Today"シリーズ（各地の美術館が所蔵）
Title: S・ロブソン・ウォルトン (S. Robson Walton)
Section: abstract

サミュエル・ロブソン・ウォルトン（Samuel Robson Walton、1944年10月28日 - ）は、アメリカ合衆国の実業家、ウォルマートの創業者サム・ウォルトンの長男。『フォーブス』によれば2021年時点での純資産は595億ドル。2018年3月時点での純資産は417億ドル。創業者と区別するため、ロブ・ウォルトン（Rob Wolton）という名前で活動している。オクラホマ州タルサ生まれ。1969年にコロンビア大学ロースクールを修了。父親が死ぬまでウォルマートを代表する法律事務所のメンバーだった。父親の死の2日後の1992年4月7日ウォルマート会長となり、2015年までその地位にあった。ロブソンの名前は母方に由来する。2022年夏より、ウォルトン=ペナー・ファミリー・グループを率いてNFLデンバー・ブロンコスのオーナーとなっている。
Title: ウィリアム・ウェッブ・エリス (William Webb Ellis)
Section: abstract

ウィリアム・ウェッブ・エリス（William Webb Ellis、1806年11月24日 – 1872年1月24日）は、ラグビーフットボールの発明者として扱われている人物である。
Title: ウィリアム・ウェッブ・エリス (William Webb Ellis)
Section: 概要

「1823年、イングランドの有名なパブリックスクールのラグビー校でフットボールの試合中、ウィリアム・ウェッブ・エリスがボールを抱えたまま相手のゴール目指して走り出した」という証言が残っておりこれがラグビーフットボールの起源とされている。ラグビーフットボールの起源であるボールを持って走った行為の第1号がエリス少年なのかは諸説あるが、起源たる発明者の対象として名前が分かっている人物はウィリアム・ウェッブ・エリスただ一人である。そのことから彼の名はラグビーフットボールの歴史を語る上で欠かすことのできないものとなっている。ラグビーワールドカップの優勝記念カップは彼の名にちなみ「ウェブ・エリス・カップ（Webb Ellis Cup）」と名づけられている。2015年にイングランドで開催されたラグビーワールドカップ2015の開会式では「1823年のラグビー校の故事」を題材にしたショートフィルムが流された。なお当時の（ラグビー校の）フットボールは手を使うこと自体はルールとしてそれ以前でも許されていた。エリス少年がルールをやぶったとされるのはボールを手で扱うことではなく、ボールを持って走った行為である。しかしその行為がサッカー（ア式蹴球）とラグビーフットボール（ラ式蹴球）を分化したことにはならない。しばしば日本の資料で「サッカーの試合中にボールを持って走り出した」と書かれていることがあるが、当時はまだ各パブリックスクールがそれぞれ独自のルールでフットボールをプレーしていた。したがってこれは「football」を「サッカー」と誤訳してしまったことに発する誤解であり、（当時のラグビー校ルールでの）フットボールの試合中とした方が正確である。ラグビーフットボールとサッカーが袂を分かったのはこれよりさらに40年以上後のことで、フットボール協会を設立してばらばらだったルールを統一する際に、ラグビー校発祥のルール支持派が「ランニング・イン」と呼ばれるボールを抱えてゴール目指して走って行くプレーと、「ハッキング」と呼ばれる密集・接触時に意図的に相手のむこうずねを蹴るプレーが禁止されたことを受け入れなかったことが原因である。初期はサッカーでも手の使用は認められていたが、次第にフィールド内で手を使う行為を禁止されるようになり、ゴールキーパーという専門ポジションが導入された。ラグビーフットボールではランニング・インが主要なプレーであり、ハッキングは限定的に合法であった。ただし、今ではサッカーとラグビーフットボールどちらもハッキングは禁止している。分化のより細かい経緯はサッカー#サッカーの確立参照。
Title: ウィリアム・ウェッブ・エリス (William Webb Ellis)
Section: 人物伝

1806年、イングランド、ランカシャー州サルフォードにて、近衛竜騎兵連隊 (Dragoon Guards) 将校ジャームズ・エリスとアン・ウェッブの次男として生まれる。（ウェッブ・エリス自身が、後年移住した都市であるマンチェスター生まれだと証言したことがあるため、マンチェスター生まれと書いてある資料もある）1812年に父ジャームズ・エリスがアルブエラの戦いで戦死した後、エリス夫人はウィリアム少年と兄トマスに無償で高い教育を施せるラグビー校に通わせるためウォリックシャー州ラグビーに移り住む（ラグビー校では、市の時計塔から半径10マイル以内に住む学生は地域奨学生（local foundationer)として扱われる）。ウィリアム少年はラグビー校に1816年から1825年まで通い、優秀な生徒であり、クリケット選手であったとされているが、フットボールにおいては不正をしがちであったと言われている。ウィリアム少年がフットボールの試合中にボールを持って走り出したという事件は、1823年後半に起こったという証言がある。ラグビー校を卒業した後、1826年18歳のときにオックスフォード大学に入学する。ここではオックスフォード大学ブレーズノーズ校でクリケットの選手となる。彼は牧師となり（He entered the Church）、ロンドンのアルバマール街（Albemarle Street）にある聖ジョージ教会の司祭（chaplain）を務めた後、ロンドンのストランド街（The Strand）にある聖クレメント・デーンズ教会の教区牧師（rector）となった。1855年にはエセックスのマグダレン・レーバーの教区牧師となり、そこにはクリミア戦争でのイギリス軍への神の加護を祈る説教の要約と、その説教を行った21人の司祭の肖像画があり、その中の一人がウィリアム・ウェッブ・エリスである。これが彼の唯一の肖像である。病気療養のために渡った南フランスで1872年1月24日、65歳で亡くなった。彼がどこで亡くなり埋葬されたかは長い間不明であったが、1959年にジャーナリストのロス・マクワーターによって南フランスのマントンの教会の地下から墓が発見され、海の見える区画に移し葬り直された。
Title: ウィリアム・ウェッブ・エリス (William Webb Ellis)
Section: 伝説
Subsection: 伝説の真実

エリスをラグビー校でフットボールの試合中にボールを持ったまま相手ゴールへ走りだした最初の人物だと特定し、エリスの存在を世に紹介した人物はラグビー校の卒業生である弁護士マシュー・ブロクサムただ一人である。ブロクサムはラグビー校に1813年に入学しており、エリスとはラグビー校で5年間重なっている。しかし、肝心の1823年には卒業していたのでブロクサム自身がラグビーフットボールの起源とされる事件を直接目撃したわけでなく、身内の誰かから聞いた証言（父親がラグビー校で教師を、弟が1823年に在学している）を1880年に「ラグビーの起源」として文章に記したもの。しかしそれを裏付ける他の証言は見つかっていない。15人制ラグビー（ラグビーユニオン）の世界統括団体ワールドラグビー（WR）は、1823年を「ラグビー誕生の年」と位置付けている（「ラグビーユニオンの歴史」も参照）。
Title: ウィリアム・ウェッブ・エリス (William Webb Ellis)
Section: 伝説
Subsection: 1895年の調査

1895年になってラグビー校のOB会がラグビーフットボールの起源についての調査を始めた。生存する卒業生などと手紙をやりとりし、ブロクサムが書いたボールを持って走り出した最初の人物はエリスだということを裏付ける証言を求めたが、決定的な返事は見つからなかった。しかし卒業生の証言のなかには、エリスについて「クリケットの腕は見事だったが、フットボールではアンフェアなプレーをする傾向があった」と書いてある手紙もあった。結局OB会は決定的なブロクサムの裏付け証言を得られぬまま、エリスをラグビーフットボールの起源であるボールを持って走った最初の人物であると認定し、そのことを記した鉄板をラグビー校に設置している。
Title: ウィリアム・ウェッブ・エリス (William Webb Ellis)
Section: 現在

ただ一人だけの証言者の文章だけで、エリス少年がボールを持って走った最初の人物であると特定するには証拠が不十分という考え方もあり、彼がラグビーフットボールの創始者とされることが正しいのかどうかという議論には決着がついていない。しかし起源たる発明者の対象として名前が分かっている人物はウィリアム・ウェッブ・エリスただ一人であり、今や彼がラグビーフットボールの創始者だという名声はとても広く知れ渡っている。また事実という考え方として紹介されていることは現在でも少なくない。この「ウェッブ・エリス物語」はラグビーフットボールの歴史では伝説的地位を占めており、しばしば「エリス神話」、「エリス伝説」などと呼ばれる。ラグビーワールドカップ優勝トロフィーの名称「ウェッブ・エリス・カップ」は彼の名に因むものであり、「ラグビー」の名称は彼がそのプレーを行ったとされるウォリックシャー州ラグビーのラグビー校からきており、その町には「ザ・ウィリアム・ウェッブ・エリス」というパブが存在する。
Title: ヨーゼフ・クラーマー (Josef Kramer)
Section: abstract

ヨーゼフ・クラーマー（ドイツ語: Josef Kramer, 1907年11月10日 - 1945年12月13日）は、ナチス・ドイツの親衛隊（SS）の隊員であり、最終階級は、親衛隊大尉（SS-Hauptsturmführer）。ベルゲン・ベルゼン強制収容所の所長。「ベルゼンの野獣」と呼ばれた。
Title: ヨーゼフ・クラーマー (Josef Kramer)
Section: 略歴

ミュンヘン出身。1931年に国家社会主義ドイツ労働者党（ナチス党）に入党（党員番号753.597）。1932年に親衛隊（SS）の隊員となった（隊員番号32.217）。1934年にはダッハウ強制収容所の看守となった。急速に昇進してザクセンハウゼン強制収容所やマウトハウゼン強制収容所で副所長をつとめた。1940年にはアウシュヴィッツ強制収容所でルドルフ・ヘス所長の副官となった。1941年4月にはナッツヴァイラー強制収容所の所長に就任する。1942年親衛隊大尉に昇進。1944年5月から1944年12月にかけてはアウシュヴィッツのガス室の管理を任せられている。1944年12月からベルゲン・ベルゼン強制収容所の所長となった。同収容所は衛生状態が著しく悪く、この収容所では大勢の囚人がチフス等の感染症や飢えで死亡している。「アンネの日記」の著者アンネ・フランクもその犠牲者の一人である。ベルゼンにおいて解放された収容者によって伝えられた「ユダヤ人が収容所から抜け出すにはこの煙突を通って行くしかない」と焼却炉を示した言葉は有名。終戦時、ヨーゼフ・クラーマーはベルゼンにおいてイギリス軍に逮捕され、他の44名の所員と共にイギリス軍がリューネブルクで開いた「ベルゼン裁判」にかけられた。1945年11月に死刑判決を受け、さらにその翌月12月にハーメルンにてイギリスの死刑執行人アルバート・ピアポイントによって処刑されている。
Title: ヨーゼフ・クラーマー (Josef Kramer)
Section: 階級

1933年終わり、親衛隊伍長（SS-Unterscharführer）1934年9月、親衛隊軍曹（SS-Scharführer）1935年4月、親衛隊曹長（SS-Hauptscharführer）1937年2月、親衛隊少尉（SS-Untersturmführer）1939年1月、親衛隊中尉（SS-Obersturmführer）1942年6月1日、親衛隊大尉（SS-Hauptsturmführer）
Title: モード・メンテン (Maud Menten)
Section: abstract

モード・レオノーラ・メンテン（Maud Leonora Menten, 1879年3月20日 - 1960年7月26日）は、カナダの生化学者、医師。酵素反応速度論、組織化学に重要な業績を残した。有名なミカエリス・メンテン式にその名を刻んでいる。
Title: モード・メンテン (Maud Menten)
Section: 生涯

オンタリオ州ポート・ラムトンに生まれる。トロント大学で医学を専攻し、1904年に B.A.、1907年に M.B.、1911年に M.D. を取得した。メンテンはカナダで M.D. を取得した最初期の女性の一人である。学位論文はシカゴ大学で書き上げた。当時カナダでは女性が研究に携わることが許されず、メンテンはそのためにアメリカ合衆国やドイツに渡って研究をすることを決心した。1912年、メンテンはベルリンに移り、レオノール・ミカエリスと共同で研究し、1916年に Ph.D. を取得した。1923年から1950年までピッツバーグ大学に病理学者として勤務し、1951年から1953年までブリティッシュコロンビア医学研究所にフェローとして働いた。
Title: モード・メンテン (Maud Menten)
Section: 業績

メンテンの最も有名な研究は、ヴィクトル・アンリ（Victor Henri）の初期の発見に基づきミカエリスと共同で研究した酵素反応速度論である。この研究で2人はミカエリス・メンテン式を導出した。また、メンテンはアルカリホスファターゼのアゾ染料カップリング反応を考案した。この反応は今日でも組織化学の分野で用いられている。また B. paratyphosus、S. scarlatinae、Salmonella ssp. から細菌毒素の特性を明らかにし、1944年にはタンパク質の電気泳動分離に初めて成功している。ヘモグロビンの性質、血糖値及び腎臓機能の調節に関する研究も行った。関節炎を患いながらも、メンテンは音楽家、画家としても熟練した才能を持ち、絵画は何回か展覧会に出展された。
Title: ハリー・サルツマン (Harry Saltzman)
Section: abstract

ハリー・サルツマン（Harry Saltzman、1915年10月27日 - 1994年9月28日）はカナダ出身の映画プロデューサー。007シリーズのプロデューサーとして知られる。
Title: ハリー・サルツマン (Harry Saltzman)
Section: 来歴

カナダ・ニューブランズウィック州に生まれる。15歳で家出した後、様々な職業を経験、大戦中はパリで軍関連の仕事をしていたといい、大戦後、パリで様々なメディアに役者・スタッフを手配したことから映画界とも繋がりを持ち、映画製作に乗り出していく。イアン・フレミングのスパイ小説007シリーズに、映画化すればヒットするのではと着目、1961年、同シリーズの映画化権を獲得する。契約上設定された映画化権の有効期限内に出資先を確保するべくサルツマンが奔走する中、同じくシリーズの映画化を目指していたアルバート・R・ブロッコリ（通称カビー）から権利を買い取りたいとの申し出を受ける。金策に苦戦しつつもサルツマンは権利を手放すつもりはなく、結局共同して映画化することになり、ブロッコリと共にイーオン・プロダクションズ（イオン・プロ）を設立する。1962年には、イオン・プロの親会社であるダンジャックを設立した。プロダクション旗揚げ後、アメリカのユナイテッド・アーティスツ（UA）の出資が決定、イオン・プロによる007シリーズ第1作『ドクター・ノオ』映画化が実現した。この作品の大成功により、映画版007シリーズは現在でも多数製作されているスパイ映画の草分け的な存在となった。ブロッコリ、テレンス・ヤング、ショーン・コネリー、ケン・アダム、モーリス・ビンダーらと共にサルツマンは007シリーズ黎明期における大功労者として名を残す。サルツマンは数々の名案を生み出し、周囲から「ショーマン（SHOWMAN）」と呼ばれた。シリーズ第3作『ゴールドフィンガー』で興収は1億ドルを突破（第1作興収の倍以上）、次作『サンダーボール作戦』はコネリー主演時代最高興収記録を叩き出すなど、映画版007シリーズの人気が頂点に達する中、ブロッコリとサルツマンは名コンビと謳われた。共に家庭人でもあった2人は家族ぐるみでの交流もあったが、比較的原作に忠実な映画化を目指すサルツマンは、娯楽に徹するブロッコリの製作志向にやがて違和感を覚えるようになる。そのような背景もあってか、彼は1965年、作家レン・デイトンが007とは対照的な主人公を設定して書き上げたスパイ小説『イプクレス・ファイル』の映画版製作も手がけている（マイケル・ケイン主演・邦題『国際諜報局』）。この作品は個性的なサスペンス作品として評価され、翌66年に『パーマーの危機脱出』、67年に『10億ドルの頭脳』と続編も製作した。1969年、主にサルツマンの意向が反映された、映画版007シリーズ第6作『女王陛下の007』公開。しかしこの作品の興行収入は第5作に比べて大幅に落ち込んでしまう。次作『007/ダイヤモンドは永遠に』は主にブロッコリの意向に沿った娯楽性の強い作品となり、この第7作が第6作の興行成績を上回ったことから、以後は共同製作を継続しつつもブロッコリが主導権を握る傾向が強まった。第8作『007/死ぬのは奴らだ』はシリーズの興収記録を更新、シリーズは再び上昇気流に乗ったが、この作品からボンド役に招かれたロジャー・ムーアの起用にサルツマンは当初消極的で、起用に賛成したブロッコリとの溝が深まったといわれる。一方サルツマンはシリーズの製作で得た収益を元手に、不動産業や食品工場経営など他の様々な事業を手がけるようになったが、彼に経営感覚が欠けていたこともあって思うように成果が上がらず、サルツマンの経済状況は悪化していく。基本的にはシリーズの製作に専念した堅実なブロッコリとはこの面でも対照的であり、007シリーズに携わるサルツマンの周囲でも彼の姿勢を疑問視する意見があったという。1975年、サルツマンは彼にとって不本意な製作状況と、副業の不振という彼の個人的事情もあって、『007/黄金銃を持つ男』を最後にシリーズの製作から正式に身を引き、ファンに衝撃を与えた。サルツマンは製作からの離脱についてブロッコリに事前連絡しておらず、サルツマン所有分のダンジャック株についても、ブロッコリへの譲渡を拒否、結局UAに持株を売却しており、ここまでシリーズを共に支えてきた2人の亀裂を如実に示す出来事となった。またサルツマンの持株を手にしてダンジャック及びイオン・プロの大株主となったUAがボンド俳優ムーアの降板を要求するなどUAの発言力がさらに強まり、サルツマンの離脱が結果的に、イオン・プロのシリーズ次回作製作に支障をきたしたともいわれる。007シリーズから離れた後もシリーズの出演者とは交流があったが、事業面では失敗、多額の借金を背負う。製作降板後の『007/私を愛したスパイ』撮影期間中、パリ時代に知り合って以来苦楽を共にしてきた妻・ジャッキーが癌で亡くなる。以後サルツマンは抜け殻のようになってしまい、自身も体調を崩してしまったといい（遺族の証言による）、この時期は公私共に失意の時となった。1981年、ブロッコリからの招待により『007/ユア・アイズ・オンリー』プレミア試写会にサルツマンは家族と共に出席する（同作品に出演したハイアム・トポルがサルツマンの招待を提案）。その席でブロッコリとサルツマンは抱擁を交わし、一同からは拍手が起きた。2人が対立したのはあくまで仕事面であり、互いの人柄に対し悪感情はなかった。和解後、「カビーはボンド映画で素晴らしい仕事をしている」とサルツマンはブロッコリを称えている。007シリーズの製作復帰も打診されたことがあったが、結局サルツマンは断っている。和解後のサルツマンは意欲を取り戻し、『ニジンスキー』製作後、映画劇場運営会社を立ち上げ、世界各国の映画に出資、映画界に貢献した。カンヌ映画祭パルム・ドール候補となった『ジプシーのとき』もそのひとつ。大好きだったという演劇にも関わった。晩年はフランスのヴェルサイユ近郊に住んでいたが、1994年、ヌイイ＝シュル＝セーヌのアメリカン・ホスピタルで心臓発作のため死去した。78歳没。
Title: ハリー・サルツマン (Harry Saltzman)
Section: エピソード

『007は二度死ぬ』を日本で撮影した後、英国海外航空ボーイング707型機911便で帰国する予定だったが、出発2時間前にサルツマンとルイス・ギルバート、アルバート・R・ブロッコリ、フレディ・ヤング、ケン・アダムの5人はそれまで都合がつかなかった忍者術の記録映画の披露が急遽行われることになったため搭乗をキャンセルした。鑑賞後、彼らの搭乗予定だった当該便が空中分解によって墜落したと知ると一行は青ざめ、「これが二度目の命だ」と胸を撫で下ろしたという（英国海外航空機空中分解事故を参照）。
Title: ハリー・サルツマン (Harry Saltzman)
Section: 製作映画作品

ジ・アイロン・ペティコート（1956年）ルック・バック・イン・エンジャー（1958年）土曜の夜と日曜の朝（1960年）007/ドクター・ノオ（1962年）腰抜けアフリカ博士（1963年）007/ロシアより愛をこめて（1963年）007/ゴールドフィンガー（1964年）国際諜報局（1965年）007/サンダーボール作戦（1965年）パーマーの危機脱出（1966年）007は二度死ぬ（1967年）10億ドルの頭脳（1967年）大侵略（1969年）空軍大戦略（1969年）女王陛下の007（1969年）オリビア・ニュートン・ジョンのトゥモロー（1970年）007/ダイヤモンドは永遠に（1971年）007/死ぬのは奴らだ（1973年）007/黄金銃を持つ男（1974年）ニジンスキー（1979年）ジプシーのとき（1988年）
Title: ウィレム・メンゲルベルク (Willem Mengelberg)
Section: abstract

ヨーゼフ・ウィレム・メンゲルベルク [ヨーゼフ・ヴィレム・メンゲルベルフ]（Joseph Willem Mengelberg, 1871年3月28日 - 1951年3月22日）は、オランダの指揮者。フランツ・ヴュルナーの弟子であるため、ベートーヴェン直系の曾孫弟子にあたり、ベートーヴェン解釈には一目を置かれた。甥にルドルフ・メンゲルベルク（音楽学者）とカレル・メンゲルベルク（作曲家）、カレルの息子にジャズ・ピアニストのミシャ・メンゲルベルクがいる。
Title: ウィレム・メンゲルベルク (Willem Mengelberg)
Section: 生涯

幼少期から音楽的才能を見せ、8歳の時に作曲した合唱曲などはCD化されている（オランダ国内盤のみ。廃盤）。メンゲルベルクは美声に恵まれ、幼少期から父（ブランデンブルク門の彫刻を担当）の彫刻工房の職人たちをまとめて教会音楽を中心とした合唱指揮などを行っていた。また、ケルンでの学生時代は、ヴァイオリン・管楽器などオーケストラの楽器を広く演奏することができた。このため周りの学生からの信任も厚く、声楽家の友人の伴奏を頻繁に手伝うなど、音楽家として見識を広げた。肩を壊してヴァイオリン演奏を医師に止められたため、以後ヴァイオリンを自ら演奏することはなかったが、奏法自体は熟知しており、こうしたことがオーケストラ・トレーニングに役立った。1895年に24歳でアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者として採用される。この際バッハの宗教曲を演奏する必要性を強く説き、特に『マタイ受難曲』の演奏に特別の意思を示した。このため、自ら合唱団を組織することを条件として提示し、コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者を引き受けている。自らオーディションして組織したトーンクンスト合唱団は1939年録音の『マタイ受難曲』などで実際に聴くことができる。その後、常任指揮者に就任した彼は、徹底した訓練で一流のアンサンブルを育て上げ、世界的な名声を得た。1922年から1930年の間は、自らオーディションして5つのオーケストラを統合再編したニューヨーク・フィルハーモニックの首席指揮者も兼任した。国際的に精力的な仕事をこなしていたが、自身の健康状態は若い頃から優れず、特に呼吸器系が弱かった。このため、しばしばスイスの山荘で余暇を過ごして体調管理に努めたが、体調不良による演奏会のキャンセルも多かった。国内での人気投票でウィルヘルミナ女王を抜いて1位になるなど、オーケストラの指揮者としては異例の人気振りだったが、こうしたことが裏目に出て、女王とは折り合いが悪かった。第二次世界大戦中の1940年、ドイツ軍がオランダを占領（オランダにおける戦い）すると、その点をついたゲッベルスやザイス＝インクヴァルト（オランダ総督）に「真のオランダの象徴」として担がれ、指揮活動を継続した（イギリスに亡命した女王は「祖国の裏切り者」として喧伝された。また、メンゲルベルクはゲッベルスの招きでベルリン・フィルハーモニー管弦楽団に客演している）。このことから、戦後は戦犯としてコンセルトヘボウを追われ、楽壇から追放された。その後はスイスのグラウビュンデン州の山荘に隠棲、その後減刑され、1952年度からの音楽活動再開が決まるが、その直前に死去した。晩年は不遇のうちに没したメンゲルベルクだが、オランダ人芸術家としては現在も高く評価されている。
Title: ウィレム・メンゲルベルク (Willem Mengelberg)
Section: 音楽

メンゲルベルクはバッハなどのバロック音楽から古典派、さらに近代音楽にいたるまで幅広いレパートリーを持ち、綿密な作品研究にもとづく後期ロマン派風の濃密な解釈、力強く熱情的な演奏は広く賞賛された。また、作曲家のグスタフ・マーラーやリヒャルト・シュトラウスからも厚い信頼と高評価を受けており、作品の献呈を受けるなどしている。1920年代から多数のレコーディングを行い、さらにコンセルトヘボウ大ホールでの当時としては珍しいライヴ録音が、かなり良好な状態で残されている（これらは放送局によってガラス盤に塗られたアセテートの上に記録された）。とりわけ、バッハの「マタイ受難曲」、チャイコフスキーの交響曲第6番『悲愴』、R・シュトラウスの交響詩『英雄の生涯』（メンゲルベルクとコンセルトヘボウ管弦楽団が献呈を受けた作品である）、『ドン・ファン』、マーラーの交響曲第4番などの録音は歴史的な価値も含めて高く評価されている。ポルタメント奏法や強いアゴーギクに代表されるロマンティックな独特な個性で良く知られる。また、メンゲルベルクはスコアを徹底的に分析した上で指揮を行っており、これは今も数多く残されているメンゲルベルクが多くの注意書きを記入したスコアからも窺うことが出来る。マーラーは自作の楽曲の理解に関して、弟子のワルターより高く評価しており、自分よりもうまいと舌を巻いたほどであった。このため、第5および第8交響曲はメンゲルベルクに献呈している。R・シュトラウスは、『ツァラトゥストラ』がメンゲルベルクのおかげで聴衆に理解されるようになったことにひときわ感謝し、後に『英雄の生涯』を献呈した。グリーグがメンゲルベルクの指揮するチャイコフスキーの『悲愴』を客席で聴いて感激し、聴衆に「この若い指揮者を誇りとすべきだ」と演説したり、地元の新聞も「心理学的奇蹟」と絶賛したことは特に有名である。またチャイコフスキーの弟が、メンゲルベルクの演奏するチャイコフスキーの第5交響曲を聞き「兄がピアノで弾いていた演奏とそっくり」と感激し、自筆スコアを献呈したという話などがある。新作の初演を数多く手がけたことでも知られ、演奏した作曲家は延べにして300人に達すると記録されている。特に、自国オランダの作曲家を良く支援した。中でも、もともと文学者だったディーペンブロックに音楽の才能を見出し、自ら指導して作曲家に大成させた例は有名である。初演が録音で残っているものとしては、バルトークのヴァイオリン協奏曲第2番（独奏：セーケイ・ゾルターン）、プフィッツナーのチェロ協奏曲第1番（独奏：ガスパール・カサド）、ヒンデミットのヴァイオリン協奏曲（独奏：コンサートマスターのフェルディナント・ヘルマン）、コダーイの「孔雀変奏曲」などがある。先述した体調不良により、1939年のキャンセル数の多さは聴衆に不満を与えたと言われる。テレフンケン録音でこの年だけ録音がないのは、体調不良による。有名なマーラーの交響曲第4番の演奏録音（独唱：ヨー・フィンセント）は、久しぶりに舞台に立ったときの録音で、舞台に現れたとき聴衆から野次が飛ぶほどこの年はキャンセルが多かった。しかし、いざ舞台に上がると、そうした弱さを微塵も感じさせない演奏を聞かせ、聴衆をうならせた。門下にはただ一人、フランスのチェリスト四天王の一人とも称されるモーリス・ジャンドロンがいる。もともとはジャンドロンが私淑していたようであるが、後にメンゲルベルクに指揮法を教わっている。