shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ポール・リビア (Paul Revere)
Section: 戦後

終戦後の不況でリビアは銀の商売が難しくなったので、金物や日用品を売る店を出し、金銀よりも金属の加工に興味を抱くようになった。1788年リビアはボストンのノースエンドに鉄と真鍮の鋳造所を造った。鋳造屋としてのリビアは教会の鐘が戦後の宗教活動の復活を反映して急成長するとわかり、この分野では最も知られる者となった。この事業のために息子のポール・ジュニアとジョセフ・ウォーレンと共にポール・リビア&サンズという会社を起こした。この会社でボストンでは初めての鐘を鋳込み、最終的には900個以上を生産した。鋳造所の他の仕事としては、造船のためのボルトや艤装用品を造船所に納めるようになった。さらに1801年、リビアはボストンの南カントンに北アメリカでは初めての銅精錬所を造り、アメリカの銅鍍金製作の先駆けとなった。リビアの造る銅板はマサチューセッツ州会議事堂のドーム型屋根で木製からの葺き替えに使われ、またアメリカ海軍のフリゲート艦USSコンスチチューションの船体を覆う板として使われた。リビアが1780年代遅くに描いた事業計画は資金繰りに困り窮地に立たされたが、鉄や銅の鋳物、銅製品の製造者として起業家の役割を果たした。アレクサンダー・ハミルトンが打ちだした銀行と産業化の政策はリビアの描いた夢によく合致しており、熱心な連邦党支持者となって健全な経済と強力な国家の建設に係わることになった。リビアの銅と真鍮の事業は成長し、売り上げと企業買収により、国家的大企業リビア・コッパー・アンド・ブラス会社となった。リビアは1818年5月10日に、ボストンのチャーター・ストリートにある自家で亡くなった。83歳。ポール・リビアはアメリカ合衆国政府が発行した$5,000シリーズEE貯蓄債券に登場した。リビアが1801年に設立した銅製品会社はリビア・コッパー・プロダクツとなって存続し、工場はニューヨーク州ロームとマサチューセッツ州ニューベッドフォードにある。リビアが始めた銀細工や版画、その他の作品は今日高く持て囃されており、ボストン美術館のような有名美術館の展示で見ることができる。リード&バートンのような現代で有名な銀細工会社は「ポール・リビア・ボールズ」を再生産して公衆への販売向けにも提供している。
Title: ゲディー・リー (Geddy Lee)
Section: abstract

ゲイリー・リー・ウェインリブ（Gary Lee Weinrib、1953年7月29日 - ）, 職業的にはゲディー・リー (Geddy Lee) として知られる, は、カナダのハードロックバンドプログレッシブ・ロックバンド、ラッシュのボーカリスト、ベーシスト。他のメンバー二名と同様に、1996年カナダ勲章受勲者(Officer of the Order of Canada)。
Title: ゲディー・リー (Geddy Lee)
Section: 人物

1968年旧友のアレックス・ライフソンの要請により、ラッシュの2代目ベーシストとなる。短期間であるが、Jeff Jonesという人物がそれまでのベーシストであった。本名はGary Lee Weinrib。呼び名の「ゲディ(Geddy)」は、彼の母の強い訛りに由来する。彼の両親はポーランドからのユダヤ系移民で、第二次世界大戦下ナチスのダッハウ強制収容所及びベルゲン・ベルゼン強制収容所から生きて帰っている。1976年にナンシー・ヤングと結婚、一男一女に恵まれている。
Title: ゲディー・リー (Geddy Lee)
Section: プレイスタイル

ザ・フーのジョン・エントウィッスルからの影響が多分に窺えるが、その上に独自のベースリフを繰り出し、他パートに絡み付くような鮮やかなベースラインに惹き付けられる。歪みがかったトレブリーかつボトムも効いた音色も特徴的。指の爪を若干伸ばし気味にし、1フィンガー奏法で弾いていることが彼のサウンドにとって重要な要素である。トリオという最小人数編成で最大限の可能性を引き出すのに貢献している役割は大きい。ハイトーンかつストレートな声質で、ボーカルも担当。さらに、キーボードやMIDIコントロールのフットペダルも使用する。このように、1人でいくつもの役割をこなす、マルチプレイヤーである。
Title: ゲディー・リー (Geddy Lee)
Section: 使用ベース

1970年代から1980年代初頭のリッケンバッカー・4001が有名。ベースと12弦ギターのダブルネックベースは特にゲディの愛機として知られている。その後スタインバーガー、ウォルと渡り歩き、90年代中頃より、現在のフェンダー・ジャズベースを愛用し続けている。1998年に、フェンダー社から出ている彼のシグネイチャー・モデルは、彼のお気に入りである1972年製ジャズ・ベースを再現したものである（日本では正規販売されていない）。フェンダー・カスタムショップからは、そのジャズベースの傷や錆び、汚れ、交換されたパーツに至るまで再現したジャズベースが限定で発売された。ちなみに、デビュー前にはフェンダー・プレシジョンベースを使用していたらしい。また、2007年リリースのアルバムでは、フェンダーから提供されたカスタムショップ製ジャコ・パストリアスモデルを使用。本人も気に入り、後に購入した。愛用の弦はロトサウンドで、ステンレススティール製。アンプは2015年現在ORANGEのアンプを使用している。
Title: ゲディー・リー (Geddy Lee)
Section: その他

元読売ジャイアンツのプロ野球選手として日本でも有名なウォーレン・クロマティのバンド、クライム（Climb）が出したアルバムにゲストとして参加したこともある。プライベートでも交友関係にあるそうで、プライベートでも来日し、「クロさん」の応援にプロ野球の試合を観戦したことがあるという（自身も、メジャーリーグの試合を見に行くという野球ファンである）。「皆で音楽を奏でて応援して、とにかく最高だった」と、「BURRN!」誌のインタビューで述懐していた。それ以外にも日本に在住する友人に会うために、度々プライベートで日本を訪れていると語っている。また、同じベーシストで知人のジェフ・バーリンの要請で、ドラマーのニール・パートをジェフのアルバム『チャンピオン』への参加を紹介した。ローリング・ストーン誌が選んだ「史上最高のベーシスト50選」で第24位に選ばれている。
Title: ゲディー・リー (Geddy Lee)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ・アルバム

『マイ・フェイヴァリット・ヘッドエイク』 - My Favourite Headache (2000年)
Title: マイア (Mya (singer))
Section: abstract

マイア（古代ギリシア語: Μαῖα〈ギリシア語ラテン翻字: Maia〉、ラテン語: Maia）は、ギリシア神話またはローマ神話の女神。マイヤとも。ギリシア神話のマイアとローマ神話のマイアは本来無関係だったが、後に混同されるようになった。
Title: マイア (Mya (singer))
Section: ギリシア神話

巨人アトラースとプレーイオネーの7人の娘たちプレイアデス（昴）の1人。彼女たちはアルカディア地方のキュレーネー山で生まれたとされる。マイアは長女とされ、キュレーネー山の洞窟内でゼウスの子ヘルメースを生んだ。『ホメーロス風讃歌』によると、マイアはキュレーネー山の洞窟の奥に立派な館を構えて住んでおり、館の3つの部屋にはネクタルとアムブロシアー、黄金や銀、衣服が満ちているとされる。ゼウスは夜闇の中、ヘーラーが深い眠りに落ちているすきにマイアと関係を持った。これによって策略家で、盗みに長け、夜闇をうかがい、戸口を見張るヘルメースが生まれたとしている。またカリストーが大熊にされた後、その子アルカスを育てたのは彼女である。他のプレアデス7姉妹と同様、狩人オーリーオーンに追い回されて隠れていた。
Title: マイア (Mya (singer))
Section: ローマ神話

ローマ神話には春を司る豊穣の女神マイア (Maia) がおり、マイアの祭日である5月1日は供物が捧げられた。これがメーデーの起源である。ギリシア神話のマイアとは本来は無関係だが、のちに混同されるようになった。またメルクリウスとも関連付けられるようになり、5月15日のメルクリウスの祭日にも祀られるようになった。
Title: ヴァネッサ・カールトン (Vanessa Carlton)
Section: abstract

ヴァネッサ・カールトン（Vanessa Carlton、1980年8月16日 - ）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ミルフォード出身のピアニスト、シンガーソングライター。「サウザンド・マイルズ」のヒットで知られる。
Title: ヴァネッサ・カールトン (Vanessa Carlton)
Section: 略歴

パイロットの父親とピアノ教師の母親との間に生まれる。ロシア系ユダヤ人と北欧系のハーフである。幼い頃から音楽に興味を持ち、ディズニーランドから帰った時にわずか2歳で「小さな世界」をピアノで弾いたエピソードを持つ。14才でニューヨークのバレエ学校に入学したが、卒業後は音楽の世界に飛び込んだ。コロンビア大学在学中はマンハッタンでウェイトレスをしていた。アヴリル・ラヴィーンらを手がける音楽プロデューサーのPeter Zizzoと出会い、A&Mレコードと契約。2002年にアルバム『ビー・ノット・ノーバディ』でデビュー。Billboard 200アルバムチャートで5位を記録し、アルバムからの最初のシングル「サウザンド・マイルズ」もBillboard Hot 100で最高5位を記録するヒットとなった。「サウザンド・マイルズ」はオーストラリアで1位、イギリスで6位、その他ヨーロッパ各国でトップ10入りした。2004年、当時交際していたロックバンド「サード・アイ・ブラインド」のボーカル、スティーブン・ジェンキンスのプロデュースでセカンド・アルバム『ハーモニウム』をリリース。Billboard 200で33位を記録。しかし当時は拒食症とうつ病に苦しんでいた。2006年にA&Mからジ・インク・レコーズに移籍し、2007年にサード・アルバム『Heroes & Thieves』をリリース。Billboard 200で44位を記録。2011年1月、初のベスト・アルバム『アイコン - ベスト・オブ・ヴァネッサ・カールトン』をリリース、4月には約4年ぶりとなる4枚目のアルバム『Rabbits on the Run』をリリースする。
Title: ヴァネッサ・カールトン (Vanessa Carlton)
Section: エピソード

2010年6月19日、聴衆の前で両性愛者であることを公表した。2013年に男性と結婚し、2015年に女児を出産した。「Lord Victor」という名前のロングヘアードダックスフントを飼っている。シングル「Nolita Fairytale」のミュージックビデオに出演している。
Title: ヴァネッサ・カールトン (Vanessa Carlton)
Section: 受賞・ノミネート

グラミー賞・ノミネート（2002年）第45回 最優秀レコード賞（サウザンド・マイルズ） 、最優秀ソング賞（サウザンド・マイルズ）日本ゴールドディスク大賞（2002年）第17回 ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー
Title: ヴァネッサ・カールトン (Vanessa Carlton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ビー・ノット・ノーバディ』 - Be Not Nobody (2002年)『ハーモニウム』 - Harmonium (2004年)Heroes & Thieves (2007年)Rabbits on the Run (2011年)Liberman (2015年) Love Is an Art (2020年)
Title: ヴァネッサ・カールトン (Vanessa Carlton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

Liberman Live (2016年)Earlier Things Live (2017年)
Title: ヴァネッサ・カールトン (Vanessa Carlton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『アイコン - ベスト・オブ・ヴァネッサ・カールトン』 - Icon: Best of Vanessa Carlton (2011年)Double Live & Covers (2018年)
Title: ヴァネッサ・カールトン (Vanessa Carlton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: EP

『オーディナリー・デイ - スペシャル・ツアー・エディション』 - Ordinary Day (2002年)Hear the Bells (2012年)Blue Pool EP (2015年)
Title: ヴァネッサ・カールトン (Vanessa Carlton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

『サウザンド・マイルズ』 - "A Thousand Miles" (2002年)"Ordinary Day" (2002年)"Pretty Baby" (2003年)『ホワイト・ハウセズ』 - "White Houses" (2004年)"Nolita Fairytale" (2007年)"Hands on Me" (2008年)"Carousel" (2011年)"I Don't Want to Be a Bride" (2011年)"Hear the Bells" (2012年)"Operator" (2015年)"House of Seven Swords" (2015年)"Nothing Where Something Used to Be" (Steve Osborne Remix) (2016年)"The Only Way to Love" (2020年)
Title: ヴァネッサ・カールトン (Vanessa Carlton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: フィーチャリング・シングル

カウンティング・クロウズ : "Big Yellow Taxi" (2003年)ズッケロ : "Everybody's Gotta Learn Sometime" (2004年)
Title: ヴァネッサ・カールトン (Vanessa Carlton)
Section: 日本公演

2002年10月1日 名古屋ダイアモンドホール、2日 Zepp Osaka、3日 渋谷公会堂2018年12月11日、12日 ビルボードライブ東京（両日とも1日2公演）、14日 ビルボードライブ大阪（1日2公演）
Title: デビッド・ブレイン (David Blaine)
Section: abstract

デビッド・ブレイン （David Blaine、本名：David Blaine White、1973年4月4日 - ）はアメリカ合衆国の奇術師。耐久技でよく知られており、世界記録樹立・更新を行ってきただけでなく、ストリート/クローズ・アップ・マジックのパフォーマーとしてもよく知られている。劇場支配人 James Nederlander や The New York Timesは、彼を今日のハリー・フーディーニと呼んでいる。また、 ニューヨーク・デイリーニューズからも ハリー・フーディーニに近いものと呼ばれている。
Title: デビッド・ブレイン (David Blaine)
Section: 青年期まで

彼は David Blaine White としてブルックリン区にて、プエルトリコ系アメリカ人のベトナム戦争の退役軍人である父と ニューヨーク州在住のユダヤ系アメリカ人教師である母(1946–1995)との間に生まれた。彼は母親だけに育てられ、ブルックリン中の学校を転々とした。10歳のとき、母親が再婚し、ニュージャージー州リトル・フォールズに引っ越し、そこでブレインは en:Passaic Valley Regional High Schoolに通った。このとき、父親違いのきょうだいがいた。
Title: デビッド・ブレイン (David Blaine)
Section: 青年期まで
Subsection: 慈善活動

毎年ブレインは世界中の小児病棟や熱傷治療室、 スポッフォード少年院といった少年院へ慰問に行っている。また、ポール・ニューマンが主催した難病の子供たちの為のサマーキャンプホール・イン・ウォール・ギャング・キャンプで手品を披露したこともあった。
Title: デビッド・ブレイン (David Blaine)
Section: 青年期まで
Subsection: ハイチ大地震チャリティマジック（Magic For Haiti）

2010年1月15日（金）午前9時から、2010年1月18日（月）午前9時までの72時間、ブレインはタイムズ・スクエアでハイチ大地震の為のチャリティマジック"Magic For Haiti"を開催し、10万ドルを集め寄付した。
Title: デビッド・ブレイン (David Blaine)
Section: 青年期まで
Subsection: プライベートでのマジック

デビッド・ブレインは政府関係者やセレブリティーに対し、私的にマジックを披露している。米国内では、第42代米国大統領ビル・クリントン、現国務長官ヒラリー・クリントン、第43代米国大統領ジョージWブッシュ、元国防長官ドナルド・ラムズフェルド、元カリフォルニア州知事アーノルド・シュワルツネガー、第56代米国国務長官ヘンリー・キッシンジャー、ニューヨーク市長マイケル・ブルームバーグ、実業家ビル・ゲイツなどの前でマジックを披露した。また、 第10代ロシア首相ドミートリー・メドヴェージェフ、第3代グルジア大統領ミヘイル・サアカシュヴィリ、第4代ウクライナ大統領ヴィクトル・ヤヌコーヴィチ、カザフスタン共和国初代大統領ヌルスルタン・ナザルバエフなど、海外でも同様にエグゼクティヴに対しマジックを披露している。また、ブレインはGoogle創立者のセルゲイ・ブリンとラリー・ペイジ、映画監督ウディ・アレン、俳優ジャック・ニコルソン、ロバート・デ・ニーロ、アル・パチーノ、元ボクサーモハメド・アリなどの著名人の前でも、たびたびマジックを披露している。さらに、ブレインはスーパーボウルのハーフタイムショウにて、マイケル・ジャクソンの隣でマジックを披露しており、私生活でマイケルと仲が良かった。
Title: ゲイリー・マーシャル (Garry Marshall)
Section: abstract

ゲイリー・マーシャル（Garry Marshall、本名：Garry Kent Masciarelli、1934年11月13日 - 2016年7月19日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州出身の映画監督、俳優。
Title: ゲイリー・マーシャル (Garry Marshall)
Section: 人物

脚本家としてテレビのコメディシリーズを手がけ、テレビ番組の監督から映画監督になった。なお、名前の読みはギャリー・マーシャルであるが、映画会社が紹介時にGarryの読みをGary（[ɡɛəri]、ゲーリー、ゲイリー、理想はゲアリー）と混同したため、誤りが正されないまま今日に至る。俳優としても映画『基地潜入』（共演はクリスティーネ・カウフマン）、『プリティ・リーグ』、『25年目のキス』などに出演している。なお、TVシリーズ『ラバーン＆シャーリー』の主演女優で映画監督のペニー・マーシャルは妹にあたる。娘のキャスリーン・マーシャルは女優。息子のスコット・マーシャルは映画監督、俳優。
Title: ゲイリー・マーシャル (Garry Marshall)
Section: 死およびトリビュート

2016年7月19日朝、81歳で脳卒中を患った後の肺炎の合併症によりカリフォルニア州バーバンクの病院で死亡した。2019年、『バリー』の中でヘンリー・ウィンクラーはマーシャルに敬意を表し、2019年、全米映画俳優組合賞でマーシャルへの追悼トリビュートを行なった。2018年、ミュージカル『プリティ・ウーマン』でジュリア・ロバーツがマーシャルに敬意を表した。2020年5月12日、ABCはスペシャル番組『The Happy Days of Garry Marshall』を放送した。
Title: ゲイリー・マーシャル (Garry Marshall)
Section: 主な出演作品

基地潜入 The Phony American（1961年）007 ゴールドフィンガー Goldfinger（1964年）家主さんはナイスガイ Hey, Landlord!（1967年）嵐の青春 Psych-Out（1967年）おかしなカップル The Odd Couple（1970年、1974年）ベガス Vega$（1980年）プリティ・ウーマン Pretty Woman（1990年）プリティ・リーグ A League of Their Own（1992年）TVキャスター マーフィー・ブラウン Murphy Brown（1994年 - 1997年）25年目のキス Never Been Kissed（1999年）ER緊急救命室 ER（2009年）ウィッチマウンテン/地図から消された山 Race to Witch Mountain（2009年）ライフ・アフター・ベス Life After Beth（2014年）
Title: ゲイリー・マーシャル (Garry Marshall)
Section: 主な監督作品

おかしなカップル The Odd Couple（TVシリーズ／1971年 - 1974年)  ※6エピソードゆかいなチンパンMe and the Chimp（TVシリーズ／製作総指揮も／1972年）※エピソード監督もハッピーデイズ Happy Days（TVシリーズ、製作総指揮も／1974年）※1エピソードラバーン＆シャーリー Lavern & Shirley（TVシリーズ／1976年、1983年）※2エピソード病院狂時代 Young Doctors in Love（1982年）フラミンゴキッド The Flamingo Kid（1984年）恋のじゃま者 Nothing in Common（1986年）潮風のいたずら Overboard（1987年）フォエバー・フレンズ Beaches（1988年）プリティ・ウーマン Pretty Woman（1990年）恋のためらい/フランキーとジョニー Frankie and Johnny（1991年）カーラの結婚宣言 The Other Sister（1999年）プリティ・ブライド Runaway Bride（1999年）プリティ・プリンセス The Princess Diaries（2001年）プリティ・ヘレン Raising Helen（2004年）プリティ・プリンセス2/ロイヤル・ウェディング The Princess Diaries 2: Royal Engagement（2004年）幸せのルールはママが教えてくれた Georgia Rule（2007年）※DVDスルーバレンタインデー Valentine's Day（2010年）ニューイヤーズ・イヴ New Year's Eve（2011年）マザーズ・デイ Mother's Day （2016年）
Title: ゲイリー・マーシャル (Garry Marshall)
Section: 製作・脚本

クリスチーヌの性愛記 The Grasshopper（1970年）
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: abstract

リゲティ・ジェルジュ・シャーンドル（Ligeti György Sándor [ˈligɛti ˌɟørɟ ˌʃɑ̈ːndor]、1923年5月28日 - 2006年6月12日）は、ハンガリー系オーストリア人の現代音楽作曲家。クラシック音楽で実験的な作品を多く残した。スタンリー・キューブリック監督は映画『2001年宇宙の旅』、『シャイニング』、『アイズ ワイド シャット』などでリゲティの音楽を使用したため、その音楽はクラシック音楽を越えて広く知られる。ジェルジ・リゲティとも表記されることが多い。
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 概要
Subsection: ハンガリー時代

ルーマニア王国トランシルヴァニア中南部のディチェーセントマールトン（今はトゥルナヴェニと改称）にて、ユダヤ系ハンガリー人の家に生まれた。リゲティ本人の弁によると、少年時代のリゲティは有機化学と数学に熱中し、1941年にコロジュヴァール（今のクルジュ＝ナポカ、第二次ウィーン裁定の結果ハンガリー領になっていた）の大学に合格したが、当時のハンガリーにはユダヤ人に対する入学許可人数制限があったため、入学が許されず、かわりに同地の音楽院に入学した。1941年から1943年まで、コロジュヴァールの音楽院で作曲をファルカシュ・フェレンツに学んだ。第二次世界大戦の折には、家族はバラバラに強制収容所に入れられ、父はアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所で、弟はマウトハウゼン強制収容所で命を落とした。終戦後リゲティは、ブダペストのリスト・フェレンツ音楽大学でコダーイ・ゾルターンやカドシャ・パール、ヴェレシュ・シャーンドル、ファルカシュ・フェレンツらのもとで音楽を学び、1950年から1956年までは同大学で和声と対位法を教えた。当時のハンガリーには戦後の西側の実験的な音楽については何の情報もはいってこなかった。リゲティは社会主義リアリズムからは距離を置き、民謡とハンガリーの古典詩を元に作曲したが、しばしば当局によって演奏が禁止されたため、非公開のまま自分のためだけに作曲するようになった。この時代に書かれた『ムジカ・リチェルカータ』や弦楽四重奏曲第1番「夜の変容」などは亡命後の作品とは傾向が異なるものの、すでにきわめて独創的な音楽だったが、当時のハンガリーでは発表する機会を持たなかった。当時のリゲティはバルトークの音楽を理想とし、本人の弁によればストラヴィンスキーの影響も受けていた。合唱曲にはコダーイの影響があり、『カプリッチョ』ではヒンデミットの影響があらわれている。
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 概要
Subsection: 亡命後

ハンガリー動乱がソ連軍に鎮圧された1956年末にオーストリアに亡命した。1957年から1959年にかけて西ドイツのケルンの電子音楽スタジオで働いた。このときにそれまで知らなかったウェーベルン、シュトックハウゼン、ブーレーズらの新しい音楽を吸収し、それにブダペスト時代からあたためていたアイディアを発展させて自らの音楽を作曲しはじめた。1959年からはオーストリアのウィーンに住み、1968年に同国の市民権を取得した。1960年代にはダルムシュタット夏季現代音楽講習会で講義を行い、ストックホルム音楽大学の名誉教授の学位を授かった。1969年から1970年にかけてベルリンのドイツ学術交流会奨学金を受け、1972年には渡米してスタンフォード大学のコンポーザー・イン・レジデンスに就任した。1973年から1989年にかけてハンブルク音楽演劇大学で作曲の教授をつとめ、多くの弟子が輩出した。リゲティは1960年に『アパリシオン』、翌年に『アトモスフェール』という管弦楽作品を発表し、大きな反響を得た。この当時のリゲティの作品はトーン・クラスターを特徴とし、中でも音のテクスチュアの密度が高いために聞き手が個々の声部を知覚できないものをリゲティは「ミクロ・ポリフォニー」と呼んだ。1960年代はじめには、ある範囲のすべての半音を埋め尽くすような作品を書いていたが、『ルクス・エテルナ』（1966年）以降は全音階的な旋律を複雑に重ねた技法に移行した。トーン・クラスターと並ぶもう一つの技法は、細かい音符を機械仕掛けのように繰り返すものであり、この技法は最初『100台のメトロノームのためのポエム・サンフォニック』に使われたが、『コンティヌウム』以降しばしば用いられるようになった。1970年代にはいると『メロディーエン』やオペラ『ル・グラン・マカブル』のようにより旋律のはっきりした作風に変化した。
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 概要
Subsection: 後期

『ル・グラン・マカブル』の後、一時期ほとんど作品を発表しなくなった。リゲティによるとスケッチはしていたが公表せずに廃棄したという。1982年の『ヴァイオリン・ホルン・ピアノのためのトリオ』以降、リゲティはさまざまな新しい技法を取り入れるようになった。この作品では特に調律の違いや高次の倍音を利用することによる微細な音程のずれを利用している。また複雑なポリリズムの技術を駆使した作風に変化した。この頃のリゲティはナンカロウを高く評価し、またアフリカの非西洋音楽にも興味を持った。またフラクタルの考え方の導入、ハンガリー民族音楽への回帰なども見られる。この時期の代表的な作品に、最晩年まで書き続けたピアノのための『練習曲』があり、ほかに『ピアノ協奏曲』、『ヴァイオリン協奏曲』、『無伴奏ヴィオラ・ソナタ』、『ハンブルク協奏曲』、キングズ・シンガーズのために書いた『ナンセンス・マドリガル』ほかの歌曲や合唱曲などがあるが、全般に寡作である。2006年、ウィーンで死去した。リゲティは晩年新しい弦楽四重奏曲やルイス・キャロルによるオペラの作曲について語っていたが、これらが完成することはなかった。リゲティの門人のひとりである陳銀淑は2007年に『不思議の国のアリス』のオペラを初演した。
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 家庭

リゲティは1949年にクルジュ＝ナポカ出身のユダヤ系ドイツ人ブリギッテ・レーヴ(Brigitte Löw)と結婚したが、1952年に離婚した。1954年にブダペスト出身のユダヤ系ハンガリー人精神分析学者ヴェラ・シュピッツ (de:Vera Ligeti) と再婚した。ハンガリー動乱のときに夫妻はともにオーストリアに亡命した。1965年にルーカス・リゲティがふたりの間に生まれた。リトアニア系ドイツ人の舞台美術家で、『ル・グラン・マカーブル』の美術と衣装を担当したアリウテ・メチース (de:Aliute Mecys) は、長年（メチースの証言によると22年間）リゲティと恋愛関係にあった。
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 作品
Subsection: オペラ

ル・グラン・マカブル(1977年)
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 作品
Subsection: 管弦楽曲

アパリシオン(1959年)アトモスフェール(1961年)ロンターノ(1967年)13人の器楽奏者のための室内協奏曲(1970年)メロディーエン(1971年)サンフランシスコ・ポリフォニー(1974年)
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 作品
Subsection: 協奏曲

チェロ協奏曲(1969年)フルートとオーボエのための協奏曲(1972年)ピアノ協奏曲 (1985-88年)ヴァイオリン協奏曲 (1992年)ハンブルク協奏曲(1999年)
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 作品
Subsection: 室内楽曲

無伴奏チェロソナタ(1968年)木管五重奏のための6つのバガテル(1953年)弦楽四重奏曲第1番(1953-54年)弦楽四重奏曲第2番(1968年)木管五重奏のための10の小品(1968年)ヴァイオリン、ホルン、ピアノのための三重奏曲(1982年)無伴奏ヴィオラソナタ(1991–94年)
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 作品
Subsection: 声楽曲

ルクス・エテルナ(1966年)アヴァンチュール(1962年)レクイエム(1965年)夏(1989年)
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 作品
Subsection: 電子音楽

グリッサンディ(1957年)アルティクラツィオーン(1958年)
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 作品
Subsection: ピアノ曲

ムジカ・リチェルカータ(1953年)ピアノのための練習曲ピアノのための練習曲 第一巻(1985年)ピアノのための練習曲 第二巻(1988-94年)ピアノのための練習曲 第三巻(1995-2001年)
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 作品
Subsection: その他

ポエム・サンフォニック - 100台の機械式メトロノームのための。ヴォルーミナ(1961/62)モダン・オルガン独奏コンティヌウム(1968年)モダン・チェンバロ独奏
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 著作

リゲティは、ヘルベルト・アイメルトとカールハインツ・シュトックハウゼンによって編集される現代音楽の雑誌『ディー・ライエ』 (Die Reihe) 上にいくつかの音楽理論に関する論文を発表した。とくに1958年にはピエール・ブーレーズの『ストルクチュールIa』を詳細に分析した有名な論文(Pierre Boulez: Entscheidung und Automatik in der Structure Ia)を発表し、いっぽう1960年の「音楽形式の変容」(Wandlungen der musikalischen Form)においてはセリエル音楽の発展の跡をたどってトータル・セリエリズムでは点としての音楽構造を仮定していたが、まもなく点の部分は重要ではなくなり、統計的・面的(Statistisch-Feldmäßig)に変化したとする。
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 受賞歴

1985年 アルチュール・オネゲル賞1986年 グロマイヤー賞 作曲部門1988年 芸術文化勲章コマンドゥール1988年 モナコ大公基金作曲賞1991年 バルザン賞1991年 高松宮殿下記念世界文化賞1993年 エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞1995年/1996年 ウルフ賞芸術部門1995年 ショック賞1996年 ユネスコ国際音楽評議会(IMC)音楽賞1997年 ルーマニア・アカデミーの名誉会員1998年 芸術アカデミー外国人会員2000年 シベリウス賞2001年 京都賞思想・芸術部門2003年 ハンブルク市議会芸術・科学メダル2003年 テオドール・アドルノ賞2004年 ポーラー音楽賞（スウェーデン王立音楽アカデミー）
Title: リゲティ・ジェルジュ (György Ligeti)
Section: 関連文献

Boyden, Matthew. Az opera kézikönyve (2009 ed.). Budapest: Park Könyvkiadó. ISBN 978-963-530-854-5 Restagno, Enzo (1985). Ligeti. EDT srl. ISBN 8870630366 Roelcke, Eckhard (2005). Találkozások Ligeti Györggyel. Beszélgetőkönyv.. Budapest: Osiris Kiadó. ISBN 963 389 790 4 Steinitz, Richard (2003). György Ligeti: Music of the Imagination. Northeastern. ISBN 978-1555535513 Ligeti György: Paradigmenwechsel der achtziger Jahre. Österreichische Musikzeitschrift, (1989. jún.) 279–281. o.Ligeti György: Öninterjú. Muzsika, (2010. aug.) 333–343. o.
Title: マリー・フレデリクソン (Marie Fredriksson)
Section: abstract

マリー・フレデリクソン（Marie Fredriksson, 1958年5月30日 - 2019年12月9日）はスウェーデンの女性歌手。ロクセットのボーカルを務めた。
Title: マリー・フレデリクソン (Marie Fredriksson)
Section: ディスコグラフィ

この項目ではマリー・フレデリクソン名義のものを掲載する。
Title: マリー・フレデリクソン (Marie Fredriksson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

コンピレーションアルバム共作アルバム
Title: ジェームズ・メイソン (James Mason)
Section: abstract

ジェームズ・メイソン（James Mason, 1909年5月15日 - 1984年7月27日）は、イギリス出身の俳優。イングランドのウエストヨークシャー州生まれ。
Title: ジェームズ・メイソン (James Mason)
Section: 生涯

毛皮商人の家に生まれる。建築家を目指してケンブリッジ大学で建築を専攻し学位も取ったが、折からの不況で軌道に乗らず、もう一つの夢であった演劇に関わるようになる。学生劇の舞台に立った後、ある舞台劇の地方公演の主演者を募集しているのを聞きつけて応募、1931年に、その芝居の公演でプロとしてスタートを切る。クロイドンの舞台をへて、1933年にロンドンにデビュー、まもなくロンドンのオールド・ヴィック・シアターやダブリンのゲート・シアターにも参加するようになった。1935年に映画にもデビュー、1943年に変質者の主人公を演じた『灰色の男』や、1945年の女の横っ面をひっぱたくシーンが物議を醸した『第七のヴェール』が出世作となり、さらに1946年にはキャロル・リードの『邪魔者は殺せ』で人気は決定的なものとなった。ベルベット・ボイスと呼ばれた柔らかい声が激情と共に太く変化していく怖さと几帳面な演技は批評家に絶賛される。この頃にデイリー・メール紙によって最もポピュラーなイギリス俳優として選出される。1947年にはブロードウェイにデビュー、ハリウッドにも進出して『砂漠の鬼将軍』、『五本の指』、『ジュリアス・シーザー』、『スタア誕生』などによって幅広いファンをつかむ。自分の気に入らない役は絶対に引き受けないと公言するほどの自信家で、何より当時のハリウッドではメイソンのような屈折したニヒリストを演じきれる俳優が皆無だった。役の善悪を問わず、主役から脇役まで自由自在に演じ、1984年の死去までに出演作が100本以上に及ぶ息の長い俳優人生であった。重厚な文芸映画から、『海底二万哩』のような、かつて荒唐無稽の代名詞だったSF映画まで、出演した映画のジャンルは多岐にわたるが、そのことが俳優キャリアにとっては仇となり、ローレンス・オリヴィエと並び称されるイギリス人俳優でありながら、大きな賞とは縁のない俳優人生を送った。アカデミー賞にも『スタア誕生』『ジョージー・ガール』『評決』でノミネートされながら、ついに一度も受賞はしなかった事から、彼を指して「無冠の名優」「無冠の帝王」などと呼ぶことも多い。1940年に共同で脚本を執筆したことのあるパメラ・ケリノと結婚、一男一女を儲け、二人して1949年と1957年に本も出版するが、1964年に離婚。1969年に『としごろ』で共演した女優クレリッサ・ケイと1971年に再婚した。晩年はスイスに移住し、1984年にローザンヌの自宅にて心臓発作で亡くなった。隣村に住んでいた晩年のチャールズ・チャップリンと親交があったという。1981年には自伝も出版。息子のモーガン・メイソンは子役を経て、映画プロデューサーとなり歌手のベリンダ・カーライルと結婚。孫のジェームズ・デューク・メイソンも俳優となった。
Title: リッチー・ヴァレンス (Ritchie Valens)
Section: abstract

リッチー・ヴァレンス（Ritchie Valens、1941年5月13日 - 1959年2月3日）はアメリカのミュージシャン。本名はリカルド・エステバン・バレンスエラ・レジェス（Ricardo Esteban Valenzuela Reyes）。1950年代後半に大ブームを巻き起こしたロックンロールのスターの一人。2001年にロックの殿堂入り。
Title: リッチー・ヴァレンス (Ritchie Valens)
Section: 略歴

メキシコ系アメリカ人の両親のもとにロサンゼルスのサンフェルナンド・バレー近郊のパコイマで生まれる。幼少時からメキシコ音楽やR&Bを聴いて育ち、ギターを覚える。16歳のときにバンドを始め、1958年にスカウトされて「カム・オン・レッツ・ゴー」でデビュー。続いてセカンド・シングル「ドナ」を発表。B面はメキシコ民謡をロックンロール調にリメイクした「ラ・バンバ」だった。1959年2月3日、アイオワ州クリアレイクでのツアー後に搭乗した飛行機が悪天候により同州セロ・ゴード郡グラント郡区のトウモロコシ畑に墜落、同乗していたバディ・ホリー、ビッグ・ボッパー、パイロットの3名と共に死亡した。17歳没。一度に3人のロックンローラーが死んだことでファンに衝撃を与えたこの日は、後にドン・マクリーンの曲『アメリカン・パイ』内のフレーズにちなみ、「音楽が死んだ日」と呼ばれるようになった。ヴァレンスの死後「ドナ」は全米2位、「ラ・バンバ」は全米22位を記録した。後者はスペイン語で歌われた曲としてはアメリカで初めてのヒット曲とされる。
Title: リッチー・ヴァレンス (Ritchie Valens)
Section: 伝記映画

1987年に彼の短い生涯を描いた映画『ラ★バンバ』が公開された。この映画の主題歌としてヒスパニック系バンドのロス・ロボスが同曲をカバーし、全米1位の大ヒットを記録している。なお、通常このような伝記映画は実在の人物とそっくりな俳優が演じるのだが、ヴァレンス本人は小太りで角ばった顔立ちだったためか、この映画では小顔で優男風のルー・ダイアモンド・フィリップスがヴァレンスを演じている。
Title: レフ・ランダウ (Lev Landau)
Section: abstract

レフ・ダヴィドヴィッチ・ランダウ（ロシア語: Ле́в Дави́дович Ланда́у、Lev Davidovich Landau、リェーフ・ダヴィーダヴィチ・ランダーウ、1908年1月22日 - 1968年4月1日）は、ロシアの理論物理学者。絶対零度近くでのヘリウムの理論的研究によってノーベル物理学賞を授与された。エフゲニー・リフシッツとの共著である『理論物理学教程』は、多くの言語に訳され、世界的にも最も高度な専門書のひとつとされている。
Title: レフ・ランダウ (Lev Landau)
Section: 生涯
Subsection: 幼年期

ランダウは1908年1月22日に、当時はロシア帝国の一部だったアゼルバイジャンのバクーにてユダヤ人の家庭の第2子として誕生した。父ダビッド・ルボヴィッチ・ランダウは裕福な石油技術者だった。母リュボフは貧しいユダヤ人家庭の出身で、科学や教育に関し非凡な能力を発揮した。薬理学に関する論文や教科書を執筆し、ユダヤ人学校で子供の教育に携わるなど、教育熱心な女性だった。ランダウの人格形成や科学的才能の開花については、母リュボフの影響が大きかったとされる。子供の頃は数学の神童と呼ばれ、12歳で微分法、13歳で積分法を理解した。1920年に13歳でギムナジウムを卒業した。両親は大学に入学するには早すぎると考え、1年間バクー経済技術学校に通った。1922年に14歳でバクー国立大学に入学し、物理数学科と化学科を同時に受講した。その後、彼は化学の勉強を止めたが、生涯を通してこの分野にも興味を持ち続けた。
Title: レフ・ランダウ (Lev Landau)
Section: 生涯
Subsection: レニングラードとヨーロッパ

1924年16歳でレニングラード国立大学に移り、1927年に19歳で卒業して学位を取得した。同大学は当時のソ連における物理学研究の中心地であった。同年、エネルギー密度行列の概念をフォン･ノイマンと並行する形で独自に発見した。大学卒業後はレニングラード物理工学研究所に在籍して磁場中の電子の運動、量子電気力学の研究を行い、1934年に博士号を取得した。1929年から1931年にかけて、ロックフェラー財団の奨学金を得て国外留学に旅立った。その時までに彼はドイツ語とフランス語に堪能で、英語でもコミュニケーションすることができた。後に英語を上達させ、デンマーク語も学んだ。ゲッティンゲンとライプツィヒに短期滞在した後、1930年4月8日から5月3日までコペンハーゲンにあるニールス・ボーアの理論物理研究所に滞在した。それ以来、ランダウは自身をボーアの弟子とみなし、彼の物理学への取り組みはボーアの影響を大きく受けた。コペンハーゲンでの滞在後、1930年中頃にはケンブリッジでポール・ディラックと共同研究した。イギリス滞在中、当時ケンブリッジ大学キャベンディッシュ研究所にいたピョートル・カピッツァに出会った。カピッツァとの磁場中の自由電子に関する議論をもとに、ランダウ反磁性に関する理論を纏め上げた。コペンハーゲンに1930年9月から11月まで滞在した後、1930年12月から1931年1月までチューリッヒでヴォルフガング・パウリと研究した。チューリッヒからコペンハーゲンに三度戻り、1931年2月25日から3月19日まで滞在してレニングラードに戻った。
Title: レフ・ランダウ (Lev Landau)
Section: 生涯
Subsection: ハリコフ

1932年から1937年にかけてハリコフのハリコフ物理工学研究所の理論物理部長を務め、ハリコフ大学とハリコフ工科大学で講義した。ハリコフでは、彼の友人であり元学生だったエフゲニー・リフシッツとともに、理論物理学教程叢書の執筆を始めた。大粛清の間、ランダウはハリコフでUPTI事件の関係で取調べを受けたが、モスクワで新しい役職に就くためにハリコフから脱出した。ランダウは、門下を志望する学生に課される理論ミニマムと呼ばれる包括的な試験を開発した。試験は理論物理学の分野全般に渡り、1934年から1961年の間に43人しか合格せず、合格者はいずれも後に注目に値する理論物理学者になった。1932年、ランダウはチャンドラセカール限界の計算を行ったが、白色矮星には適用しなかった。
Title: レフ・ランダウ (Lev Landau)
Section: 生涯
Subsection: モスクワ

1937年、モスクワの科学アカデミー物理問題研究所の理論物理部長に就任した。1938年4月28日、ランダウは同僚のYuli B.Rumer、Moisey A Koretsと共に逮捕された。罪状はスターリニズムとナチズムを比較し、スターリンを批判するビラを作成したことである。ランダウは内務人民委員部(NKVD)のルビャンカ刑務所で服役し、上司である同研究所長のピョートル・カピッツァによる懸命な嘆願活動により1939年4月29日に釈放された。カピッツァはスターリンに書簡を送り、個人としてランダウの行動を保証し、ランダウが釈放されなかった場合は研究所を辞任すると脅迫した。1941年、カピツァが発見したヘリウム4の超流動現象を理論的に説明する論文を発表した。この論文は、その後の物性物理学の基礎的概念となる準粒子の概念を導入している。またこの論文では、ヘリウム4の波動伝播において「第二音波モード」の存在を予言しており、この「第二音波モード」は1944年に実験的に観測された。1940年代から1950年代前半にかけて、ランダウはソビエトの原子爆弾および水素爆弾開発プロジェクトに参加を余儀なくされた。彼はこのプロジェクトに嫌悪感を示し、最小限の仕事に留めるよう努めた。しかしながら皮肉なことに、彼の考案した数値計算手法により水爆の核出力を算出することが可能になり、結果的に水素爆弾開発に多大な貢献をした。この貢献により、1949年と1953年のスターリン賞を受賞し、1954年には社会主義労働英雄の称号を授与された。1953年のスターリンの死後、ランダウは核開発プロジェクトから脱退した。1950年代、量子フェルミ液体論を展開し、ヘリウム3の物性など、多くの物性を予言し成果を挙げた。これらの成果に対し、1962年ノーベル物理学賞が授与された。
Title: レフ・ランダウ (Lev Landau)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

1962年1月7日、ランダウの車が対向車と衝突した。彼は重傷を負い、2ヶ月間昏睡状態となった。奇跡的に一命を取りとめたものの、彼の科学的創造性は失われ、以降科学の研究に完全に戻ることはなかった。この怪我のため、1962年のノーベル賞授賞式に出席することができなかった。生涯を通じて、ランダウは鋭いユーモアを発揮した。これは、ランダウ(L)が自動車事故からの回復中に脳損傷の可能性を診断しようとした精神科医(P)との以下の対話によって説明できる。P: マルを描いてみてください。L: （バツを描く）P: うーん。じゃあバツを描いてみてください。L: （マルを描く）P: ランダウさん、どうして私の言う通りにしないんですか?L: もしそうしたら、あなたは私が精神的に遅れていると思うかもしれないだろう。1965年、ランダウの元学生や同僚が、モスクワ近くの町チェルノゴロフカにランダウ理論物理学研究所を設立した。1968年4月1日、6年前の自動車事故で被った怪我の合併症で60歳でモスクワにおいて亡くなった。遺体はノヴォデヴィチ墓地に埋葬された。
Title: レフ・ランダウ (Lev Landau)
Section: 科学的業績

ノーベル物理学賞を授賞対象となった絶対零度近くでのヘリウムの理論的研究の他、業績は多岐にわたり、液体ヘリウムや金属中の電子系にも応用されることとなるフェルミ液体（フェルミ流体、Fermi liquid）の提唱、二次相転移の現象論（ランダウ理論）、プラズマ振動の理論（ランダウ減衰）などがある。ランダウ理論の超伝導への拡張であるGL理論（ギンツブルグ-ランダウ理論）の共同研究者であるヴィタリー・ギンツブルクは2003年ノーベル物理学賞を受賞した。
Title: レフ・ランダウ (Lev Landau)
Section: 人物像

自由恋愛の信奉者であり、結婚後も複数の愛人がいた。さらに愛人をもつことが結婚生活に安定をもたらすとして、妻や弟子たちにも不貞をすすめていた。詩を好み、ニコライ・グミリョフ等の朗読をしばしば家族の前で披露した。一方、音楽にはまったく理解を示さず、演奏を耳にすると嫌悪感を示すことがあった。ランダウは、物理学者を0から5までのランクに分類して評価した。このランクは対数スケールであり、ランク1の研究者はランク2の研究者に比べ10倍の成果を上げると考えた。この評価によると、ランク0にアイザック・ニュートン。アルベルト・アインシュタインはランク0.5。ランク1にはニールス・ボーア、ヴェルナー・ハイゼンベルク、ポール・ディラック、エルヴィン・シュレーディンガー、エンリコ・フェルミ、サティエンドラ・ボース、ユージン・ウィグナーらが位置づけられた。ランダウは自身をランク2.5に位置づけていたが、後にランク2まで評価を上げた。
Title: レフ・ランダウ (Lev Landau)
Section: 年表

1908年 - バクーにて誕生1927年 - レニングラード大学卒業1929年 - コペンハーゲン理論物理研究所に滞在1932年 - ウクライナ物理工学研究所理論物理部長1937年 - 科学アカデミー物理問題研究所理論物理部長1938年 - 逮捕、投獄1939年 - ドロヴァンツェヴァ(K.T.Drobanzeva)と結婚1943年 - モスクワ大学教授1946年 - ソビエト科学アカデミー会員に選出1946年 - 長男イーゴリー誕生1954年 - 社会主義労働英雄の称号を授与1962年 - 自動車事故により瀕死の重傷を負う1968年 - モスクワにて死去
Title: レフ・ランダウ (Lev Landau)
Section: 主な受賞歴

1941年 - スターリン賞（1949年、1953年にも受賞）1960年 - フリッツ・ロンドン記念賞、マックス・プランク・メダル1962年 - ノーベル物理学賞、レーニン賞
Title: オリヴァー・リード (Oliver Reed)
Section: abstract

オリヴァー・リード（Robert Oliver Reed, 1938年2月13日 - 1999年5月2日）は、イギリスの俳優。大酒飲みで知られ、酔ってトラブルを起こすことも多く、それがなければ相当の役者になっていたかもしれないとイギリスの大手紙ガーディアンはリードの死に際してコメントしている彼は日本のテレビ・アニメ『パタリロ！』の主人公であるパタリロ・ド・マリネール8世のビジュアル的なモデルとも言われている。
Title: オリヴァー・リード (Oliver Reed)
Section: 略歴

イギリス・ロンドン南西部のウィンブルドンで生まれる。父方の伯父に映画監督のキャロル・リード、父方の祖父に演劇マネージャーのハーバート・ビアボーム・トゥリーという、2人のサーの称号を持つ人物を持つ。父ピーターと母マーシャが離婚した少年時代は手に負えない暴れん坊で、4歳で入学させられた寄宿学校を含めて最終的に14の学校を転々とすることになる。セイント・ジョージ・カレッジ時代はクロスカントリーの代表選手、プロボクサーなどをしていた。卒業後はストリップクラブの用心棒や、軍隊に入りマレーシア駐屯も経験している。1958年、伯父キャロルのすすめで俳優に転進する。野性的で無愛想な風貌と雰囲気が買われて、怪奇ホラー映画で有名なハマー・フィルムの低予算作品に次々と起用される。1961年主演の『吸血狼男』が好評で、一躍注目を浴びる。以後、ホラー映画のカルトスターとしてキャリアを全うするかと思われたが、激動の1960年代の荒波が英国演劇界の異端児である彼を一躍メインストリームに押し上げる。マイケル・ウィナー監督と組んだ1968年の戦争映画『脱走山脈』がヒットし、奇才ケン・ラッセル監督にも起用され、1969年『恋する女たち』、1971年『肉体の悪魔』、1975年『トミー』といった話題作に出演した。リチャード・レスター監督の1973年『三銃士』、1974年『四銃士』で演じたアトス役は当たり役となり、同監督の『ローヤル・フラッシュ』（1975年）では実在のプロシアの宰相であるビスマルク役でゲスト的に出演した。1970年代にはそのパワフルかつ野生的な魅力で全盛期を迎え、スペインで撮影されたマカロニ・ウエスタン風の西部劇『さらば荒野』（1971年）やセルジオ・ソリーマ監督のイタリア映画『非情の標的』（1973年）、ピーター・コリンスン監督のイスラエル映画『暗殺者を撃て』（1976年）などにも主演し、国際的なスターとして名声を得るに至った。しかし1980年代以降は、ジョン・トラヴォルタとオリヴィア・ニュートン＝ジョンが主演した『セカンド・チャンス』（1983年）といった米国のメジャー作品でも存在を示したが、逆に異様な個性が仇となり、『バトル・ウォーズ』（1987年）などの南アフリカ共和国産の娯楽作品群や各国の低予算のアクション映画やホラー映画への出演に戻ってしまう。共演陣もキャメロン・ミッチェルやロバート・ヴォーン、ハーバート・ロムなどのハリウッドでも実績のあるセコハン俳優が目立った。1999年、リドリー・スコット監督の『グラディエーター』という久々の大作出演が決定し、デーヴィッド・ヘミングスやリチャード・ハリスといった過去の人となりつつある名優も共演していた。しかし同年5月2日、あと3週間分の撮影を残したまま、心不全で急死した。ロケ先のマルタ島の港町バレッタの酒場でラム酒3本を空にし、水夫相手の腕相撲で5人を打ち負かしたあげくの心臓発作という、映画の中で自身が演じた役柄のような死に様だったという。