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Title: エドヴァルド・ムンク (Edvard Munch)
Section: 主な作品

有名な作品が19世紀末の1890年代に集中しており「世紀末の画家」のイメージがあるが、晩年まで作品があり、没したのは第二次世界大戦中の1944年である。気に入った作品は売らずに手元に残しており、死後は遺言によって、手元に残していた全作品がオスロ市に寄贈された。このため代表作の多くは1963年にオープンしたオスロ市立ムンク美術館に収蔵されている。オスロ市に残された作品は、油絵約1150点、版画約1万7800点、水彩画と素描約4500点、彫刻13点などであった。良質な作品の7割近くがムンク美術館を中心に収蔵されているとされ、美術市場に現れる作品は少ない。そのため日本にあるムンクの絵画作品は、『オースゴールストランの夏』（群馬県立近代美術館蔵、1890年代）、『イプセン『幽霊』からの一場面』（愛知県美術館蔵、1906年）、『マイスナー嬢の肖像』（ひろしま美術館蔵、1907年）、『雪の中の労働者たち』（個人蔵（旧松方コレクション、国立西洋美術館寄託）、1910年、『犬のいる自画像』（ポーラ美術館蔵、1925-26年頃）の5点のみである。2005年、ドイツのブレーメン美術館でX線調査の結果、ムンクの『死と子供』のキャンバスの下に裸婦と男たちの顔が描かれたもう1枚のキャンバスが隠れていることが分かり、新たな作品の発見となった。
Title: エドヴァルド・ムンク (Edvard Munch)
Section: 主な作品
Subsection: 『叫び』

『叫び』はその遠近法を強調した構図、血のような空の色、フィヨルドの不気味な形、極度にデフォルメされた人物などが印象的な作品で、最もよく知られ、ムンクの代名詞となっている。絵葉書に始まり、様々な商品に意匠として採用されており、世界中で『モナ・リザ』と並び美術愛好家以外にも抜群の知名度を誇る作品でもある。ムンクはこの作品の制作について、次のように自らの経験に基づくものであると説明している。映画『ホーム・アローン』で少年が叫ぶシーンにイメージが転用されるなど、パロディ化の影響もあって、橋の上の男が、自ら叫んでいるように誤解されることも多いが、実際には自然から発せられる幻聴に耐えかねて、耳を押さえている様子が描かれている。『叫び』は1893年以降4点制作され（リトグラフ作品を除く）、ムンク美術館に2点所蔵されているほか、オスロ国立美術館所蔵と個人所蔵のものが1点ずつある。このうち、オスロ国立美術館蔵のものは1994年2月12日、強盗団に盗み出される被害に遭ったがその後容疑者が逮捕され作品も取り戻された。2004年8月22日にはムンク美術館所蔵のテンペラ画が、同じく展示されていた『マドンナ』とともに、白昼、銃を持った強盗団に盗み出される被害に遭った。容疑者が逮捕されて有罪判決を受けた後、『叫び』と『マドンナ』は2006年8月31日に警察によって発見された。個人所蔵のパステル画は、長年ノルウェーの実業家オルセン・ファミリーが所有していたが、ペッター・オルセンがニューヨークのサザビーズに出品し、2012年5月2日オークションにかけられた。その結果、1億0700万ドル（手数料込みで1億1990万ドル）という史上最高額で落札された。買主は公表されていない。ここまでの高額の落札になったのは、作家の評価と作品の知名度が高いことに加え、唯一の個人所蔵作品で市場における希少性があることや、来歴が確かでコンディションも良いといった条件がそろっていたことによる。
Title: エドヴァルド・ムンク (Edvard Munch)
Section: 主な作品
Subsection: 生命のフリーズ

ムンクは主に1890年代に制作した『叫び』『接吻』『吸血鬼』『マドンナ』『灰』などの一連の作品を「生命のフリーズ」と称し連作と位置付けている。「フリーズ」とは、西洋の古典様式建築の柱列の上方にある横長の帯状装飾部分のことで、ここでは「シリーズ」に近い意味で使われている。これらの作品に共通するテーマは「愛」と「死」、そして愛と死がもたらす「不安」である。1902年の第5回ベルリン分離派展では、22点の作品が「愛の芽生え」「愛の開花と移ろい」「生の不安」「死」という4つのセクションに分けられていた。「愛の芽生え」のセクションには『接吻』『マドンナ』など、「愛の開花と移ろい」には『吸血鬼』『生命の踊り』など、「生の不安」には『不安』『叫び』など、「死」には『病室での死』『新陳代謝（メタボリズム）』などの作品が展示された。一つの部屋の四方の壁がそれぞれのセクションに割り当てられ、絵が部屋を囲むように高いところにぐるりと展示されていた。ムンクはこの時「フリーズ」という言葉を用いて、装飾的意図があることを明らかにしている。その時の展示状況は写真に残されていないが、翌1903年3月、ライプツィヒで開催した展覧会の展示状況は、その写真が現存している。それによると展示室の壁の高い位置に白い水平の帯状の区画が設けられ、その区画内に作品が連続して展示されている。1904年にはクリスチャニア、1905年にはプラハで連作展示が行われた。1909年にはラスムス・メイエルが『メランコリー』や『嫉妬』などをまとめて購入した際、次のように書き送っている。ムンクは1918年にブロムクヴィスト画廊で「生命のフリーズ」の展示会を開くに際し、その成立について次のように振り返っている。この文章によって初めて「生命のフリーズ」という名称が与えられた。
Title: エドヴァルド・ムンク (Edvard Munch)
Section: 主な作品
Subsection: 肖像画

ムンクは優れた肖像画を残している。初期には自画像や家族の肖像画が多い。また、ハンス・イェーゲルなど、クリスチャニア・ボヘミアンの詩人や芸術家たちを描いた。1890年代にはベルリンやパリの友人たちを描いている。もっとも肖像画のモデルとなった友人たちは、自分たちの肖像画に驚いたり、不満を漏らしたりすることが少なくなかった。1900年代には多くの等身大の肖像画を描いた。晩年、ムンクは友人たちの肖像画をエーケリーの邸宅に集め「私の芸術の護衛兵」と呼んで、求められても手放そうとしなかった。
Title: エドヴァルド・ムンク (Edvard Munch)
Section: 主な作品
Subsection: 版画

版画、特にリトグラフやエッチングは、1890年頃のフランスで隆盛を迎えていた。1891年にトゥールーズ=ロートレックがムーラン・ルージュのカラー・リトグラフを制作したのと同じ頃から、ムンクも多数の版画の制作を始めた。1894年までにドライポイントの技術を身に付け、間もなくアクアチント、さらに1895年にはエッチングも習得した。これらの凹版画に加え、1894年終わりにはリトグラフも習得した。1895年から1896年のパリ滞在時に『病める子』のカラー・リトグラフを制作して実験を重ねた。最後に木版画も用いるようになった。初期版画のほとんどは油彩画の主題をコピーしたものである。多くの場合、ムンクは銅版、石版、木版の上に直接描したため、刷り上がりは左右が逆になった。アクアチントとドライポイント、リトグラフと木版画、といったように、複数の版画技法を併用している点がムンクの特徴であり、版木をいくつかの部分に分解して刷るといった、新しい試みも行っている。1920年以降は新しい版画制作は減り1930年頃までにほぼ終了した。ムンクは一つの版画から多くの刷りを重ねており、全部で700以上の版画から、約2万5000の刷りがある。そのうち約1万5000点がムンク美術館に収蔵されている。ムンクと交友を持った美術愛好家グスタフ・シーフラーが、1907年と1928年に、2巻から成る版画の作品目録を出版し、ムンクの版画研究の基礎資料となっている。
Title: エドヴァルド・ムンク (Edvard Munch)
Section: 主な作品
Subsection: 壁画

ムンクは1916年に完成したオスロ大学講堂壁画をはじめ、1906年から翌年にかけて制作した、ベルリンの小劇場のための「ラインハルト･フリーズ」、オスロ郊外のフレイア・チョコレート工場の社員食堂のために制作した「フレイア・フリーズ」（1922年完成）など、建築内部装飾のための大作をたびたび手がけている。また、ムンクは大学講堂壁画と生命のフリーズとの関係について次のように語っている。
Title: ジェームス・テイラー (James Taylor)
Section: abstract

ジェームス・バーノン・テイラー（James Vernon Taylor、1948年3月12日 - ）は、アメリカ合衆国出身のシンガーソングライター。バンド活動を経てからソロ・デビュー。以降数々のヒット作を残し、音楽賞も受賞した。「ローリング・ストーン誌選出『歴史上最も偉大な100人のシンガー』第74位『歴史上最も偉大な100組のアーティスト』第84位。2000年『ロックの殿堂』入り。2016年度『ケネディ・センター名誉賞』受賞。
Title: ジェームス・テイラー (James Taylor)
Section: バイオグラフィ

マサチューセッツ州ボストン市で裕福な家庭に生まれ、ノースカロライナ州のチャペルヒルで育つ。1968年にアップル・レコードからデビューするが、自身の交通事故や当時のアップル社内の混乱もあって、契約を打ち切られる。翌1969年10月にワーナー・ブラザース・レコードと契約するとともに帰国。翌1970年、移籍第1弾のアルバム『スウィート・ベイビー・ジェームス』がヒット。シングルカットされた「ファイアー・アンド・レイン」は全米3位を記録した。1971年、映画『断絶』に主演。ザ・ビーチ・ボーイズのデニス・ウィルソンと共に、賭けレースに参加しながら旅を続けるドライバーを演じた。しかし、映画には彼らの楽曲は一切使用されず（監督が主演の2人を「ミュージシャン」として先入観を持たれることを嫌ったため）、難解な内容のために興行的にも失敗に終わった（しかし2015年に英国映画協会は本作を「10本の偉大なアメリカのロード・トリップ映画」の1本に選ぶなど映画自体の評価は高い）。同年、キャロル・キング作のシングル「君の友だち」が大ヒット、数多くのアーティストに取り上げられる代表曲となった。それ以降、歌手のカーリー・サイモンと結婚し、1974年には「愛のモッキンバード」のカバー・ヒットを放った。同曲はアメリカだけでなく、日本でも小ヒットした。しかしその後、サイモンとは1983年に離婚している。薬物依存症の克服、兄で同じくシンガーソングライターでもあるアレックス・テイラーの死など、本人のプライベートな体験を題材にして曲作りをしたり、人々の悲哀を描き出すという手法で多くの楽曲を発表した。代表作「ファイアー・アンド・レイン」は、友人の自殺を綴った作品であるとされている。その後、グラミー賞獲得やロックの殿堂入りなど、輝かしいキャリアを積み重ねて来た。アコースティック・ギターの名手としても知られている。活動初期にはギブソンJ-50がトレードマークとなっていたが、その後マーク・ホワイトブック、1990年代以降はジェイムス・オルソンをメインギターとして使用している。2015年には、2002年の『オクトーバー・ロード』以来となる13年ぶりのオリジナル・アルバム『ビフォア・ディス・ワールド』がBillboard 200（全米アルバムチャート）で自身初の1位（7月4日付）を獲得。1970年リリースのアルバム『スウィート・ベイビー・ジェームス』での初のビルボード・チャート入りから45年にして初の1位獲得は、2011年にトニー・ベネットが『Duets II』で記録した54年に次ぐ記録である。2016年、母国の名誉である『ケネディ・センター名誉賞』を受賞。なお、ジェームスの兄弟は全員（アレックス・テイラー、ケイト・テイラー、リヴィングストン・テイラー、ヒュー・テイラー）がミュージシャンとしてデビューしている。また、カーリー・サイモンとの間に生まれた2人の子供（サリー・テイラー、ベン・テイラー）も、それぞれミュージシャンとして活動中である。
Title: ジェームス・テイラー (James Taylor)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ジェームス・テイラー』 - James Taylor (1968年) ※旧邦題『心の旅路』『スウィート・ベイビー・ジェームス』 - Sweet Baby James (1970年)『マッド・スライド・スリム』 - Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971年)『ワン・マン・ドッグ』 - One Man Dog (1972年)『ウォーキング・マン』 - Walking Man (1974年)『ゴリラ』 - Gorilla (1975年)『イン・ザ・ポケット』 - In The Pocket (1976年)『イン・ザ・ポケット』 - JT (1977年)『フラッグ』 - Flag (1979年)『ダディーズ・スマイル』 - Dad Loves His Work (1981年)『ザッツ・ホワイ・アイム・ヒア -変わりゆく人々へ-』 - That's Why I'm Here (1985年)『ネヴァー・ダイ・ヤング』 - Never Die Young (1988年)『ニュー・ムーン・シャイン』 - New Moon Shine (1991年)『アワーグラス』 - Hourglass (1997年)『オクトーバー・ロード』 - October Road (2002年)『ビフォア・ディス・ワールド』 - Before This World (2015年)
Title: ジェームス・テイラー (James Taylor)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『(LIVE)』 - (LIVE) (1993年)『(BEST LIVE)』 - (Best LIVE) (1994年) ※前年に2枚組で発売された（LIVE）のダイジェスト盤『ワン・マン・バンド』 - One Man Band (2007年)『アムチトカ』 - Amchitka (2009年)『トルバドール・リユニオン』 - Live at the Troubadour (2010年) ※キャロル・キングとの共演
Title: ジェームス・テイラー (James Taylor)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム及びカヴァー・アルバム

『アンド・ジ・オリジナル・フライング・マシン』 - James Taylor and the Original Flying Machine (1971年) ※1966年-1967年録音『グレイテスト・ヒッツ』 - Greatest Hits (1976年)『グレイテスト・ヒッツ Volume 2』 - Greatest Hits, Vol. 2 (2000年)『ベスト・オブ・ジェームス・テイラーー』 - The Best of James Taylor (2003年)『JTのクリスマス』 - James Taylor at Christmas (2006年)『カヴァーズ』 - Covers (2008年)『アザー・カヴァーズ』 - Other Covers (2009年) ※EP『アメリカン・スタンダード』 - American Standard (2020年)
Title: ジェームス・テイラー (James Taylor)
Section: 主な楽曲

「ファイアー・アンド・レイン」 - "Fire and Rain"「スウィート・ベイビー・ジェームス」 - "Sweet Baby James"「君の友達」 - "You've got a friend"（キャロル・キングのカバー曲）(1971)「愛のモッキンバード」 - "Mockingbird"(1974) ジェームス・テイラー&カーリー・サイモン「ハウ・スウィート・イット・イズ」 - "How Sweet It Is (To Be Loved By You)"(1975)「寂しい夜」 - "Don't Let Me Be Lonely Tonight"「憶い出の町」 - "Her Town Too"(1981) ジェームス・テイラー&J.D.サウザー「愛の恵みを」 - "Shower the People"
Title: ジェームス・テイラー (James Taylor)
Section: 日本公演

1973年1981年9月11日 横浜スタジアム、13日 阪神甲子園球場、16日 日本武道館、17日 名古屋市公会堂2010年Troubadour Reunion Tour with キャロル・キング4月14日・16日 日本武道館、17日 パシフィコ横浜国立大ホール2024年4月6日 東京ガーデンシアター
Title: アイスマン (Ötzi)
Section: abstract

アイスマン（英語: Iceman）は、1991年にアルプス山脈にあるイタリア・オーストリア国境のエッツ渓谷（海抜3,210メートル）の氷河で見つかった、約5300年前（紀元前3300年頃）の男性のミイラ である。エッツィ（Ötzi）の愛称で知られる他、英語圏ではエッツィ・ジ・アイスマン（Ötzi the Iceman）、ハウスラプヨッホの男（Man from Hauslabjoch）などとも呼ばれる。
Title: アイスマン (Ötzi)
Section: 経緯

1991年9月19日、アルプス登山のルートから外れた場所を歩いていたニュルンベルクからの観光客、ヘルムートとエリカのジモン夫妻は、溶けた雪の下からミイラ化した遺体を発見した。当初それは通常の遭難者の遺体として処理されていたが、彼の周囲から見つかった物品が現代では見慣れない物だったため、司法解剖の前にインスブルック大学の考古学者に見せたところ、これらはヨーロッパの青銅器時代前期の物であることが判明した。発見当時、発見された場所（エッツタール）にちなんでオーストリアの新聞記者が「エッツィ」と命名した。しかし1991年10月2日に行われた測量によって、そこが国境からイタリア側へ92.56メートル入った場所であることが判明し、イタリアに引き渡され、ボルツァーノ県立考古学博物館で公開されている。2021年現在もイタリアの南チロル考古学研究所で調査が続けられている。アイスマンは普段は摂氏-6度、湿度99％の冷凍庫の中で保管され、ミイラに水分を補給する為に2ヶ月に1度だけ冷凍庫の外に出される。また同研究所は、発見当時の氷の中のアイスマンの精巧なレプリカの他、彼の所持品のレプリカと研究の成果を合わせて、世界各国で「氷の中からやってきた男」と題した展示会を開いている。2005年4月には、愛知県で開催された愛・地球博にちなみ、「アイスマン展」と題した展示会が名古屋の名古屋ボストン美術館と豊橋の自然史博物館で催された。
Title: アイスマン (Ötzi)
Section: 特徴

2012年に初めて実施された解凍調査の結果、瞳、髪の色は茶色、肌の色は白色、身長160 cm、体重50 kg、骨からのデータにより年齢47歳前後、筋肉質な体型だと解明された。血液型はO型、乳糖不耐症の因子を持ち牛乳が苦手だった可能性が高い（そもそも、古代人の多くは乳糖不耐症の因子を持っており、ヨーロッパにおいて乳製品の飲食が広まったのは古代ローマ時代以降である）。腰椎すべり症を患っており、腰痛持ちであった事が考えられる。背後や脚に刺青の跡があり、オーストリアのドルファー博士の調査ではその位置は胃腧、三焦腧、腎腧、崑崙など腰痛に効果のある現代のツボの位置と一致しておりつぼ治療をした痕と推測されている。これは5300年前にヨーロッパのアルプス山脈付近に高度な医療技術があったことを示唆している。胃からはアイベックスなど数種類の動物の脂身やハーブが検出され、小麦に水を加えて加工した物も検出された。更に腸からは煤が検出され、彼がパンを食べていた可能性があることを示唆している。腸に鞭虫が寄生しており、また靴紐にその寄生虫除去に効果があると考えられる成分、ポリポレン酸を含んだカンバタケをつけていた。作りかけの弓矢や精錬された銅製の斧を所持していた。特に斧に用いられた銅の純度は99.7%であり、彼が生きていた当時、アルプス近辺で既に高度な銅の精錬技術があった事をうかがわせる。靴は靴底が丈夫な熊の毛皮で作られ、中には防寒の為か藁を詰めてあった。革のゲートルを着用していた。草を編んで作った服の上に外套を纏っており、外套は色違いの革を縦縞模様に継ぎ接いで作られており、ベルトにはフリントやスクレイパー、乾燥したキノコなどが入った小さい袋がついていた。頭には熊の毛皮で作られた顎紐付きのフードを被っていた。人類遺伝学者の、ブライアン・サイクス博士らのDNAの遺伝学的調査により、アイスマンの父系の祖先を辿ることのできるY染色体は、ハプログループG2a2a1b（G-L91）であることが判明した。これは当時のヨーロッパの農耕人の系統（初期ヨーロッパ農耕民）と考えられている。このグループは、現在ではサルデーニャ島やコルシカ島の住民に残るインドヨーロッパ語族到来以前のタイプである。また、アイスマンの母系の祖先を辿ることのできるミトコンドリアDNAを解析した結果ではハプログループK1であることが分かった。その他にも、アイスマンは、動脈硬化の要因になる遺伝子を持っていたことも明らかとなった。国際研究チームによって胃腸の遺伝子が分析され、アイスマンがピロリ菌に感染していたことがわかった。
Title: アイスマン (Ötzi)
Section: 死因

長らく彼の死亡の原因は専門家の間でも様々な説が唱えられた。発見当初は凍死説が有力であったが、2001年に放射線科医パウル・ゴストナー博士によるX線撮影調査で左肩に矢尻が見つかり、これが死因である可能性が高まった。ただし、死体の解剖分析は極めて貴重な資料を損傷するとして許可されないため実証することが難しかった。2007年にチューリヒ大学などの研究チームが行ったコンピュータ断層撮影装置により、動脈付近の傷が詳細に分析され、動脈損傷による失血死であったことが実証された。右眼窩に骨にまで至る裂傷が認められ、更に後頭部に即死に至る量の脳内出血の痕跡があり、これは彼に矢を放った者が止めを刺すべく、彼の側頭部を石などの鈍器で殴り、倒れた際に後頭部を打ち付けたことによると推測された。また、彼を殺傷した矢の軸は見つかっておらず、殺害者が持ち帰った可能性があり、彼が左腕をあごの下に伸ばした不自然な格好で発見されたのはそのためと考えられるという。再現考古学者で古代武器が専門のハルム・パウルゼン博士は、矢の柄は作成者が誰かがわかる名刺のようなもので、殺害者が証拠隠滅のために持ち帰ったのではないかという見解を述べている。アイスマンは発掘現場の周辺で採取した植物の分析から、標高700 mの麓に居住していたと推定されており、その地点では有史以前の遺跡も存在している。また付着した花粉分析から死亡時季は晩春と推定されているが、まだ残雪が大量に残っている季節に3,000 mを越える高地に登った理由は不明である。彼の胃や腸から検出された花粉からは、彼が死ぬ直前の数日間の間に、モミが生える標高の高い場所から一度低い場所に移動した後、またすぐにモミが生える場所へ行くという強行軍を行っていた事が推測された。アイスマンは部族間の争いに巻き込まれ、山を越えて逃亡する最中に死亡したという説の他、麓の牧人であり、放牧のために高地に登ってきた際に何らかの災難に遭ったという説もある。2010年、イタリアの考古学者がこれまでの説を否定し、アイスマンは麓で死亡した後に、発見場所に運ばれ埋葬された可能性が高いという説を発表している。その証左として、発見された装備品の多くが未完成のままであるという点と、胃の残存物から彼は4月頃に死亡したと推測されたものの、発見現場から8・9月頃の花粉が見つかっている点を挙げている。そのため、「麓の戦いで死に、（死亡時期の4月は積雪で登れないため）数ヶ月後に現場に埋められた」と結論付けている。ただし、いずれにしても仮説の域をでないものであり、実証できる証拠はほとんどない。
Title: アイスマン (Ötzi)
Section: その他
Subsection: 解剖

2012年、イタリアにて初めて解凍、解剖され、脳や内臓、骨、血管など149点ものサンプルが採取された。その模様と研究成果の一部が2013年3月24日、NHKの番組「NHKスペシャル 完全解凍！アイスマン 〜5000年前の男は語る〜」にてテレビ放送された。
Title: アイスマン (Ötzi)
Section: その他
Subsection: 子孫

2013年、性染色体の中に特異な塩基配列が発見され、それを元にしてアイスマンの子孫が現存するか調査がなされた。その結果、同様の特異な塩基配列を持っている15名のオーストリア人が発見され、彼の子孫である確率が高いとされている。
Title: クリストファー・ロイド (Christopher Lloyd)
Section: abstract

クリストファー・ロイド（Christopher Lloyd, 1938年10月22日 - ）は、アメリカ合衆国コネチカット州スタンフォード生まれの俳優。"ドク"ことエメット・ブラウン博士を演じた『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の大ヒットで世界的に有名になった。
Title: クリストファー・ロイド (Christopher Lloyd)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

1938年、歌手の母親と弁護士の父親の下、コネチカット州スタンフォードに生まれ、高校卒業まではそこで過ごす。役者としてのキャリアは14歳のころからで、19歳になるとニューヨークへ移り、ネバーフッド・プレイハウスにてサンフォード・マイズナーに師事。しばらくしてからブロードウェイデビューを果たすと、『真夏の夜の夢』や『ハッピーエンド』などのミュージカルや戯曲に出演し、キャリアを積んでいく。
Title: クリストファー・ロイド (Christopher Lloyd)
Section: 来歴
Subsection: 映画デビュー

最初にメジャー・スクリーンに登場したのは、ジャック・ニコルソン主演、ミロス・フォアマン監督の『カッコーの巣の上で』。同作品では、もともと舞台において同じ役柄を演じており、それが高い評価を得たことにより映画にも出演することになった。その後も人気シリーズ『スタートレックIII ミスター・スポックを探せ!』でクリンゴン人艦長クルーグを演じる等着々とキャリアを重ねたが、特に"ドク"ことエメット・ブラウン博士を演じた『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の大ヒットで、日本を含め世界的に有名になった。この役柄ではサターン賞にもノミネートされた。また、マイケル・J・フォックスとは多数のイベントなどで携わることが多くなった。同作は当初エリック・ストルツ主演で6週間の撮影が進んでおり、フォックスに交代した後、ロイドは同じ演技をもう一度やり直すことになった。アメリカ本国ではドク役以外にもジャド・ハーシュ主演の人気シットコム『タクシー （原題：Taxi）』に登場する元ヒッピーのジム・イグナトウスキー役でも有名。同役では二度のエミー賞に輝き、番組内では若き日のトム・ハンクスとも共演している。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』以来、しばらくロバート・ゼメキス監督作品の常連として『バック・トゥ～』の3部作すべてに加え、『ロジャー・ラビット』や『世にも不思議なアメージング・ストーリー （「真夜中の呪文」：ゼメキス監督の一編）』などに登場した。90年代初期に出演したバリー・ソネンフェルド監督の『アダムス・ファミリー』シリーズのフェスター・アダムス役も当たり役となり、ラウル・ジュリア演じるゴメズ・アダムスの奇怪で不気味な風貌の兄をユーモラスに演じた。日本でも同作品は大ヒットを記録。『バック・トゥ～』で共演した盟友のマイケル・J・フォックスやリー・トンプソンらとは同作以外の映画やテレビでも共演している。1994年に出演した『風と共に去る20ドル!?』ではインディペンデント・スピリット賞を受賞。
Title: クリストファー・ロイド (Christopher Lloyd)
Section: 来歴
Subsection: 2000年代

2007年にアメリカのマイクロソフトのCMで再び、“ドク”ことエメット・ブラウンを演じた。2008年には舞台でハリウッドのコダック・シアターにおいて『クリスマス・キャロル』のスクルージ役を演じ、ジョン・グッドマンと息の合ったコンビを見せた。2010-2011年にかけてTelltale Gamesから発売されたアドベンチャーゲーム『Back to the Future: The Game』に声の出演をし、声優として再び“ドク”役を演じた。
Title: クリストファー・ロイド (Christopher Lloyd)
Section: 来歴
Subsection: 2010年代

2011年にGarbarino、アルゼンチン社のCMにエメット・ブラウンとして出演。同時にCM撮影のためだけにデロリアンを一晩だけアルゼンチンに空輸する。内容はドクが1985年からタイムトラベルをしてアルゼンチンのAv. CabildoにあるGarbarinoに電化製品を買いに来るというもの。前後の演出などBGMがリアル。また同年、ナイキが『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』で使用されたモデルのシューズを限定販売したことに伴い、その宣伝用映像でもエメット・ブラウンを演じた。2015年10月21日（劇中でマーティとドクがタイムトラベルをした日）、『ジミー・キンメル・ライブ!』のコーナーにマイケル・J・フォックスとともにデロリアンに乗って登場。ドクを演じ、映画と実際の2015年の様々な違いに驚くというショーを行った。
Title: クリストファー・ロイド (Christopher Lloyd)
Section: 私生活

カリフォルニア州の高級住宅地であり、ハリウッドの著名人が多く居を構えていることで知られるモンテシトに邸宅を構えていたが、2008年11月13日（現地時間）に発生した山火事の延焼により、同11月14日（現地時間）に自宅が全焼してしまう被害を受けた。1959年に最初の結婚をするが、1971年に離婚。その後も結婚と離婚を2度繰り返し、1992年に現在の妻と再婚している。非常にシャイで公の場にはめったに姿を見せず、またインタビューなども一切受けない俳優として知られる。ただ1990年に来日した際には、日本のワイドショーに出演し林家こぶ平（現・正蔵）らと共演。通訳を介してアナウンサーらによる質疑に答えた。アメリカのテレビ作家の「Christopher Lloyd」とは同姓同名で別人である。
Title: クリストファー・ロイド (Christopher Lloyd)
Section: 来日

前述にもあるが1990年に『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』のプロモーションで来日し『銭形平次』の撮影現場を見学しに京都・太秦を訪れている。主役の北大路欣也に十手の使い方をさかんにたずねたり、役者と記念撮影を行うなどの交流が行われた。役者として同作に参加していた三波豊和はロイドを「知的で穏やか」な人物だったと評している。2012年、ハリウッド・コレクターズ・コンベンションへ出席するため再来日した。更に2022年11月25日（金）～2022年11月27日（日）の東京コミコン2022では、ステージ出演の他にファンとの撮影会やサイン会も行った。普段は映画やドラマなどの作品出演以外では公の場に姿を見せないため、撮影会やサイン会の実施は日本のファンにとっては極めて貴重な機会となる。
Title: クリストファー・ロイド (Christopher Lloyd)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: テレビアニメ

バック・トゥ・ザ・フューチャー Back to the Future（1991年）スペース・ケース Space Case（2001年）メリー・クリスマス・スペース・ケース Merry Christmas Space Case（2003年）ビリー&マンディ The Grim Adventures of Billy & Mandy（2004年）キング・オブ・ザ・ヒル King of the Hill（2005年）ザ・シンプソンズライド The Simpsons Ride（2008年）ロボットチキン Robot Chicken（2012年, 2013年）
Title: クリストファー・ロイド (Christopher Lloyd)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: ゲーム

キングダム ハーツIII（2019年）
Title: クリストファー・ロイド (Christopher Lloyd)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: CM

フジテレビ（1990年）デジタルツーカー九州
Title: クリストファー・ロイド (Christopher Lloyd)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: インターネット

PUSH UP イブニング（2012年11月22日、wallop）
Title: クリストファー・ロイド (Christopher Lloyd)
Section: 日本語吹き替え

主に担当しているのは、以下の二人である。青野武『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（ソフト版）のドク役で初めて担当し、同シリーズのソフト版のほか、ユニバーサル・スタジオ・ジャパン内のアトラクション『バック・トゥ・ザ・フューチャー・ザ・ライド』でも同役を続投し、『メタルギアソリッド3』『アベノ橋魔法☆商店街』などではドクのパロディが組み込まれた。それに加えて『アダムス・ファミリー』シリーズ（日本テレビ版）なども担当し、ロイドの声優として定着した。その個性の強さから、ロイドのフィックス（専属）と評されることもあり、青野の没後に制作された『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（BSジャパン版）、「全米捜索！バック・トゥ・ザ・フューチャー」では山寺宏一がロイドを務めたが、「青野さんがあくまでもお手本で、（中略）少しでも近づきたいイメージで演じました」と青野を踏襲して演じた旨のコメントをしている。穂積隆信『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（テレビ朝日『日曜洋画劇場』版）のドク役で初めて担当し、同シリーズのテレビ朝日版を全作吹き替えた。繰り返し再放送されたこともあり、本バージョンでマーティを演じた三ツ矢雄二（同じくマーティ役のマイケル・J・フォックスの吹き替えを多く担当）と共に「名演技」と評された。その後も青野と並んで多く吹き替えたことで（担当本数に関しては前述の青野よりも多く吹き替えていることもあり）、ロイドのもう一人の担当声優として定着している。前述の青野が死去した後は、亡くなるまで大半の作品で担当した。『ピラニア3D』の吹き替えでは再びロイドの声を当てた際、ファンからは数多くのファンレターが送られた逸話がある（詳しくは穂積の記事を参照）。『ジーサンズ はじめての強盗』が最後の担当となった。このほかにも、三宅裕司、内海賢二、水野龍司、大木民夫、千田光男、麦人、若本規夫、側見民雄なども声を当てている。
Title: ヴィン・ディーゼル (Vin Diesel)
Section: abstract

ヴィン・ディーゼル（Vin Diesel, 1967年7月18日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、脚本家、映画監督、映画プロデューサー。本名はマーク・シンクレア・ヴィンセント（Mark Sinclair Vincent）。ニューヨーク市出身。身長182cm。2000年代以降のハリウッドを代表するアクションスターである。映画製作会社One Race Filmsを設立、筋金入りのゲーマーとしても知られていて、ゲーム開発会社Tigon Studiosを所有している。
Title: ヴィン・ディーゼル (Vin Diesel)
Section: プロフィール

ニューヨークにてイタリア系及び黒人系の両親から生まれる。ただし父とは会ったことがなく、演劇関係者であった義父の元で育つ。7歳のときにグリニッジ・ヴィレッジの劇場で初舞台を踏む。養父が運営していた劇団の舞台にも立った。ニューヨーク市立大学ハンター校で英文学を学ぶが、3年で中退して俳優になるべくハリウッドへ向かうも役を得ることができず、ニューヨークに戻る。戻った後、母親の勧めもあり、自分で脚本を書いて1994年に短編映画『Multi-Facial』を制作。この作品は3日の撮影期間、3,000ドルという超低予算での制作であったが、1995年のカンヌ国際映画祭で高い評価を得た。1998年、『Multi-Facial』を見たスティーヴン・スピルバーグ監督に抜擢されて『プライベート・ライアン』に出演し、これがチャンスとなった。スピルバーグが存在感にほれ込み、脚本中に無かった役を彼のために作ったといわれている。この時彼は31歳で年収2万ドル(約200万円)であった。2000年、『ピッチブラック』で、リディックという残忍で強靭な肉体を持つ囚人の役を演じた。2001年、『ワイルド・スピード』のドミニク・トレット役を演じた。以降、自身を代表するシリーズとなる。2002年、主演映画『トリプルX』にて、エクストリームスポーツのエキスパートという役柄を演じた。2004年、『リディック』で4年ぶりにリディック役を演じた。2009年『ワイルド・スピード MAX』にて、8年ぶりに主演としてドミニク役を演じ、本作から製作としても関わり、以降の作品も参加している。2013年、『ワイルド・スピード EURO MISSION』にて、ドミニク役で出演し「2014年MTVムービーアワード BEST ON-SCREEN DUO」を受賞、また『リディック：ギャラクシー・バトル』にて、9年ぶりにリディックを演じた。2014年、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』にて、グルート役のモーションキャプチャ及び声を担当した。2015年、『ワイルド・スピード SKY MISSION』にて、ドミニク役で出演。全世界で15億ドルを超え、シリーズ最大のヒットとなった。また、「Forbes」誌が毎年発表する高額出演料ランキングにおいて4700万ドルを稼ぎ出し、3位となった。2017年、この年は自身が参加するシリーズが3本公開された。『トリプルX：再起動』で15年ぶりにザンダー・ゲイジを演じ、『ワイルド・スピード ICE BREAK』ではドミニク役、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーリミックス』にて、ベビー・グルートの声で出演した。「フォーブス」誌の「世界で最も稼いだ俳優」ランキングにおいて5450万ドルを稼ぎ出し、3位となった。
Title: ヴィン・ディーゼル (Vin Diesel)
Section: 私生活

2008年4月、ガールフレンドのパロマ・ジメンネズとの間に娘が生まれている。2010年に息子、2015年3月には娘が生まれており名前は2013年11月に急逝した親友のポール・ウォーカーからとっている。また、息子は『ワイルド・スピード/ジェットブレイク』において父親が演じた役柄の幼少期を演じている。
Title: ヴィン・ディーゼル (Vin Diesel)
Section: 日本語吹替

当初、作品ごとに異なる声優が務めていたが、『ブルドッグ』で初担当した楠大典が『ワイルド・スピード MAX』のドミニク・トレット役を演じてからは大半の作品で声を当てている。このほかにも、西凜太朗、大塚明夫、内田直哉なども複数回、声を当てている。
Title: ロブ・ロウ (Rob Lowe)
Section: abstract

ロブ・ロウ（Rob Lowe、本名: Robert Hepler Lowe、1964年3月17日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・俳優。
Title: ロブ・ロウ (Rob Lowe)
Section: 来歴・人物

バージニア州出身。父は弁護士。弟は俳優のチャド・ロウ。幼い頃から児童劇団に参加。子役として舞台で活躍した。12歳のときの両親の離婚を機に、住んでいたオハイオ州からマリブに移住、そこでマーティン・シーンの長男で後のスーパースターとなるエミリオ・エステベスと知り合った。サンタモニカ高校入学後は、かねて親交のあったショーン・ペンらとともにオーディションに励み、1979年のテレビシリーズでプロの俳優としてスタートを切った。1983年『サーズディ・チャイルド』などテレビドラマの主演が多数だったが、同年『アウトサイダー』で注目され、一躍トップスターの仲間入りを果たす。以後は『オックスフォード・ブルース』、『きのうの夜は…』などのロマンティックな作品に代表されるクールで爽やかな青年像を多く演じた。一転して『マスカレード/甘い罠』では危険な魅力を漂わせるキャラクターでも成功。続く『おかしなおかしな探偵物語』ではロマンティックコメディにも挑戦。ここまでのキャリアは順調に思えたが、アトランタ滞在中、アメリカ民主党大会に参加した際、未成年の少女と肉体関係を持ったことがマスコミに発覚、一大スキャンダルとして批判された。証拠となるプライベート・ビデオも流出、これには一部始終が記録されていたため決め手となり、スターの地位を傷つける結果となった。通常、アメリカ国内では未成年女性とのスキャンダルにはとくに厳しく、俳優活動も当時としては絶望視されたが、辛くも復帰。冷遇やファン離れの心配もあったものの『バッド・インフルエンス/悪影響』では屈折した主人公を、『冷たい接吻/COOL KISS』ではスキャンダラスな犯罪捜査官と、これまでにない役柄で新境地を開いた。1997年には『クライムコレクション』を初監督。その後もドタバタコメディの傑作『オースティン・パワーズ』シリーズに出演。2000年以降では、テレビシリーズ『ザ・ホワイトハウス』でサム・シーボン広報部次長役を演じながら、映画ではミニシアター作品ながら年1、2作のペースで主演作を撮りつづけるなど、地道な活躍を続けている。1991年7月22日に、メイクアップアーティストのシェリル・リン・バーコフ(Sheryl Lynn Berkoff)と結婚する。1993年9月23日に、第一子となる男児が誕生。マシュー・エドワード・ロウ(Matthew Edward Lowe)と命名。彼はデューク大学を卒業後、ロヨラ・ロー・スクールを卒業し、弁護士の資格を取得している。1995年11月6日に、第二子となる男児が誕生。ジョン・"ジョニー"・オーウェン・ロウ(John "Johnny" Owen Lowe)と命名。彼はスタンフォード大学を卒業。現在は俳優、脚本家として活動している。2012年1月18日、TwitterでNFLのスーパースター、ペイトン・マニングの引退情報をつぶやき騒動となった。
Title: ロブ・ロウ (Rob Lowe)
Section: 監督作品

クライムコレクション(1997)
Title: ジョン・ウェスレー (John Wesley)
Section: abstract

ジョン・ウェスレー（John Wesley、1703年6月28日（ユリウス暦6月17日） - 1791年3月2日）は、18世紀のイングランド国教会の司祭で、その後メソジスト運動と呼ばれる信仰覚醒運動を指導した人物。この運動から生じたのがメソジスト派というプロテスタント教会であり、アメリカ合衆国・ヨーロッパ、アジアで大きな勢力をもつに至った。特にアメリカではプロテスタント系で信徒数第2の教派である。聖化を強調し、『キリスト者の完全』を唱えた。これはウェスレー派のメソジストときよめを強調するホーリネス運動に継承されている。
Title: ジョン・ウェスレー (John Wesley)
Section: 概要

オックスフォード大学で神学を学んでいたウェスレーは、その弟チャールズ・ウェスレーとともに、自らの学生生活を律するための小さな学生グループ Holy Club を始める。のちに、この教派を特徴づけ、その通称ともなる生活方法（メソッド）はこのときの日課割りに由来している。大学を卒業してイングランド国教会の司祭となったウェスレーは、アメリカ・インディアンへの宣教を志して植民地アメリカに渡るが、ほとんど満足な活動さえ行えないまま失意のうちに帰国した。この頃までのウェスレーは厳しい戒律主義者で、自らもそれを実践していたが、ずっと自分の信仰に自信を持てずにいた。そんなとき1738年に、あるボヘミアの宣教師（フス派モラヴィア兄弟団）から聞いたルター説教集の一句が、雷のごとく彼の心と体を打つ。救いの確信は戒律や善行の末に訪れるものではなく、自らの不完全さと罪深さを悟ったときに、既にキリストの自己犠牲によって救われているのだと回心する。この福音とそれに基づく社会奉仕を広めるため、彼は信仰覚醒運動を開始する。しかし、主に信徒からなる多数の辻説教者を用いた運動は、国教会側の激しい反発を招き、邪教集団として迫害される。信徒たちも初期には国教会の礼拝に出ていたが、次第に相容れなくなり独自の礼拝と集会所をもつようになる。まだ鉄道の通じてない18世紀のイギリスやアイルランド各地を、ウェスレーはその後半生を通じて馬に乗って巡回することに費やす。その目的は、彼が得意とした野外説教を行うことと、聖職者との関係を失った信徒たちに聖餐を授けるためであった。彼の説教は難しい言葉が多く、大衆にはよく分からなかったらしいが、その情熱が感銘を与えたようである。また、カルヴァンの考え方に近いジョージ・ホウィットフィールドもメソジスト運動の指導者として途中まで行動を共にしたが、ウェールズのメソジストは別の道を歩みウェールズ・メソジスト・リバイバルののち長老派を形成した。ウェスレーは信仰を巡っては国教会とも争ったが、イギリス国王には忠誠を誓い、国策にも概して協力的であった。当時の対スペイン内戦にも協力を惜しんでいない。メソジストの説教者が無職の流浪者として捕まると、軍隊に強制入隊させられたが、きちんと報国の義務を果たして帰るよう励ましている。イングランド国教会では、監督・長老・執事と3つの教職の位階を定めているが、ウェスレーは「長老」の立場にあって、監督ではなかった。メソジスト運動が拡大し、イングランド国教会との関係が悪化してきた。当初は、メソジスト・ソサエティの会員は、礼拝は国教会で守り、そこで聖餐の礼典に与るようウェスレーによって指導されていたが、関係の悪化と共に、メソジストの群れでの聖餐式の執行が問題となってきた。この課題の解決のため、自らの下にあって労する信徒伝道者に按手礼を施すよう、ウェスレーはイングランド国教会の監督に願い出たが、この願いは却下された。ウェスレーは長老の立場にあって、按手礼を施す立場にはなかった。メソジスト運動がアメリカ大陸に拡大し、当時大英帝国の植民地であったアメリカ合衆国が独立するに及んで、ウェスレーは、新大陸のメソジストたちをメソジスト監督教会として組織し、イングランド国教会から独立させざるを得なかった。この頃にはウェスレーは、キング男爵の初期教会史に関する著書を通して、聖書では監督と長老が同等の立場であることを自覚するに至って、長老の立場でありながら、アメリカの信徒伝道者に按手礼を授け、聖礼典を執行する権限を認めるに至った。このようにして摂理的に、アメリカのメソジスト監督教会は、組織的にも神学的にも、イングランド国教会から独立していった。国教会側の妨害に対しては主に法廷闘争を用いた。初めは迫害された運動も一定の信者数を維持し、その存在が無視できないようになるに従い、社会的認知を伴うようになる。こうして、独立したプロテスタント教会として承認されることになった。また、ウェスレー自身は妻帯していた。また電気ショック療法の信奉者で、自分の信徒や刑務所の受刑者たちにも度々自ら施術していた。ウェスレーの思想を表す書物としては、その説教集と日誌が有名である。
Title: ジョン・ウェスレー (John Wesley)
Section: 日本語訳された著作（年代順）

森渓川訳、新訳「基督者の完全」、一粒社、1937年赤沢元造訳、「基督者の完全」（復刻版）、IGM/WGM出版協会、1952年竿代忠一訳、「キリスト者の完全」、日本ウェスレー出版協会、1963年竿代忠一、蔦田真実訳、「キリスト者の完全」、日本ウェスレー出版協会、1987年 ― ジョン・ウェスレーとジョン・フレッチャーのものが合冊。藤本満訳、「キリスト者の完全」、イムマヌエル綜合伝道団・出版事業部、2006年
Title: ジョン・ウェスレー (John Wesley)
Section: ウェスレーの流れをくむ日本の教派

日本基督教団更新伝道会日本フリーメソジスト教団東京フリー・メソジスト教会日本自由メソヂスト教団日本ホーリネス教団日本ナザレン教団ホーリネスの群（日本基督教団）ウェスレアン・ホーリネス教団チャーチ・オブ・ゴッドイムマヌエル綜合伝道団日本聖泉基督教会連合日本宣教会シオン・キリスト教団救世軍
Title: ブライアン・コックス (Brian Cox (actor))
Section: abstract

ブライアン・コックス（英: Brian Cox, Bryan Cox）ブライアン・コックス (俳優) - スコットランド出身のイギリスの俳優。1946年生まれ。ブライアン・コックス (物理学者) - イングランド出身のイギリスの物理学者。科学番組の司会も多数務める。1968年生まれ。ブライアン・コックス (アメリカンフットボール) - 1968年生まれのアメリカンフットボール選手。
Title: イングマール・ベルイマン (Ingmar Bergman)
Section: abstract

エルンスト・イングマール・ベルイマン（スウェーデン語: Ernst Ingmar Bergman, 1918年7月14日 - 2007年7月30日）は、スウェーデンの映画監督、脚本家、舞台演出家。「神の沈黙」「愛と憎悪」「生と死」などを主要なモチーフに、映画史に残る数多くの名作を発表した。「ベルイマン」の発音は正しくは「ベーリマン」に近い。
Title: イングマール・ベルイマン (Ingmar Bergman)
Section: 生涯

イングマール・ベルイマンは1918年7月14日、スウェーデンのウプサラで生まれた。父は牧師であり、兄のダーグは外交官、妹のマルガレータはのちに小説家となった。ベルイマン家は首都ストックホルムで生活しており、ベルイマンもそこで育ち、1937年にはストックホルム高等学校（現ストックホルム大学）の文学・美術史学科に入学して、舞台演出の道へと進んだ。1942年には映画会社のスヴェンスク・フィルム社に入社し、1943年にはエルセ・フィシェルと結婚。なお、1945年にエルセとは離婚し、その後も多くの女性と結婚と離婚を繰り返して、ベルイマンは通算で5度の結婚を行った。1944年、アルフ・シェーベルイ監督の『もだえ』の脚本を手がけた。また同年、ヘルシンボリ市立劇場の主任演出家となり、その後もヨーテボリやノーショーピング、マルメ、ストックホルムなどの都市で舞台演出を行った。1945年、『危機』で映画監督としてデビューし、その後、数本の低予算映画の中で自らのスタイルを模索する。1950年、『夏の遊び』の頃から映画監督ベルイマンとしてのスタイルを確立した。1952年、『不良少女モニカ』でフランスのヌーヴェル・ヴァーグの作家たちに賞賛される。しかし、批評家から激賞されても興行的な成功を中々出せず、プロデューサーからも「次回作で興行的な成功がなければ二度と映画は撮らせない」と圧力を掛けられる。そんな中で制作した1955年公開の『夏の夜は三たび微笑む』が翌年のカンヌ国際映画祭にて特設賞である「詩的ユーモア賞」（仏語：Prix de l'humour poétique）を受賞し、国際的な評価を得ると同時にスウェーデン国内でも大成功を収めた。1950年代後半からは『夏の夜は三たび微笑む』での成功により得た映画制作の自由のもと、立て続けに良作を発表。神の存在をテーマとした『第七の封印』（1957年）では、再びカンヌ国際映画祭に出品され、審査員特別賞を受賞し、2年連続受賞を果たす。人生の老いについて普遍的に描いた『野いちご』（1958年）では、ベルリン国際映画祭でグランプリにあたる金熊賞を受賞。権力と迷信の対立をコメディタッチに描いた『魔術師』（1958年）では、ヴェネツィア国際映画祭で審査員特別賞を受賞し、数年のうちに世界三大映画祭の主要部門を制覇する。1960年代に入っても精力的に活動を続け、復讐と神の存在を描いた『処女の泉』（1960年）が米国アカデミー賞にて外国語映画賞を受賞し、世界的な映画監督としての名声を不動のものにする。また、『鏡の中にある如く』（1961年）、『冬の光』（1962年）、『沈黙』（1963年）の3作品、いわゆる「神の沈黙」三部作と呼ばれる作品群を発表し、こちらも高い評価を獲得。特に『鏡の中にある如く』はベルイマン作品として2年連続で米国アカデミー賞の外国語映画賞を受賞した。1963年にはストックホルム王立劇場の総監督となる。1965年、チャールズ・チャップリンと共にエラスムス賞を受賞。1966年にはゴトランド島の北にあるフォーレ島での生活を始めた。その後、「神の沈黙」三部作以降は主に愛人であった女優リヴ・ウルマンを主役に据えて、『仮面/ペルソナ』（1967年）といった、人間の本質に迫る数多くの良質の作品を発表し続けた。1970年代頃には黒澤明やフェデリコ・フェリーニらと共に世界的な巨匠としての地位を確立していたが、1976年にスウェーデン警察に脱税容疑で逮捕される。これは無実であり2ヶ月後には釈放されたものの、突然の出来事でショックを受けたベルイマンは入院し、回復するとスウェーデンを去ることを表明して、ヨーロッパ諸国を回る。その放浪の途中に滞在したノルウェーでは、イングリッド・バーグマンにとって最後の出演映画となった『秋のソナタ』を撮影する。その後、西ドイツのミュンヘンに落ち着いた。1978年にはスウェーデンで名誉回復がなされたため、のちに帰国した。1982年に公開された5時間超の大作『ファニーとアレクサンデル』を最後に映画監督業から引退。その後は以前から映画製作と並行して手がけていたスウェーデン王立劇場での舞台演劇に専念、舞台演出家兼脚本家としての活動を続けた。ただし、『愛の風景』（1992年）、『日曜日のピュ』（1994年）、『不実の愛、かくも燃え』（2000年）など、自伝的作品を中心に脚本家として映画製作にも携わった。1991年、高松宮殿下記念世界文化賞を受賞。1995年には最後の妻であるイングリッドを亡くした。2003年、突如として、20年ぶりの監督作品『サラバンド』を発表。この映画はベルイマンにとって最初で最後となるデジタルHD撮影による作品であり、監督としての健在ぶりをアピールした。2007年7月30日、スウェーデンのフォーレ島にて死去。89歳だった。8月19日には同島で葬儀と埋葬が行われた。
Title: イングマール・ベルイマン (Ingmar Bergman)
Section: 監督としての特徴

一般的に、イングマール・ベルイマンは20世紀を代表する映画監督の一人とみなされている。2002年に『Sight & Sound』が行ったアンケート調査によれば、ベルイマンは映画監督が選ぶ映画監督ランキングで第8位にランクインした。デンマークの映画監督であるビレ・アウグストは、黒澤明とフェデリコ・フェリーニに並ぶ三大映画監督として、ベルイマンの名前を挙げている。ウディ・アレンやクシシュトフ・キェシロフスキなど、ベルイマンに影響を受けたと告白する映画監督は枚挙に暇がない。『第七の封印』や『沈黙』のような、形而上学的とも言われる代表作から難解な作家とも評されるが、一方で（時に難解なテーマを伴ってはいても全体的には）わかりやすい作品も多い。また、女性を主役に据えた作品が多いのも特徴である。ベルイマンは正式な結婚を少なくとも5度行っており、そのような自身の女性遍歴を反映したかのような作品も数多く見られる。ベルイマンの映画は舞台劇的と評されることが多いが、ベルイマン本人はあるインタビューの中で、自作の映画『ある結婚の風景』を舞台化するときに、構成やセリフのほとんどを書き換えなければならなかった例を挙げて、映画と舞台は別物であると訴えている。ちなみに演劇では主にウィリアム・シェイクスピアとアウグスト・ストリンドベリを好んで取り上げ、自らの劇団を率いて日本で大胆な解釈に基づく『ハムレット』とストリンドベリの『令嬢ジュリー』、三島由紀夫の『サド侯爵夫人』を上演したこともある。