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Title: ティモシー・マクベイ (Timothy McVeigh)
Section: その他

事件発生当初、犯行声明文等がないことから警察・FBI・マスコミや一般市民までもがイスラム過激派やネオナチの仕業ではないかと推測した。発生直後、オクラホマシティ周辺に居たアラブ系アメリカ人を含むアラブ系の人物約数十人が一時警察に身柄を拘束された（大半が数時間以内に釈放）。ところが実際に捕まえてみるとかつては陸軍に従軍していた優秀な兵士だったことに衝撃を受けた。事件後各種メディアが事件とマクベイについて取り上げ、有力誌であるタイムとニューズウィークでは彼の顔写真で表紙を飾り、何週間も連続して彼について特集を組んだ。事件後合同庁舎ビル跡地には慰霊のための公園が作られ、そこにはこの事件で働いたレスキュー隊員や一般市民で救助に助力した人々の名前が石碑に刻まれた。彼が望んだ最後の食事は、1クォート(0.946リットル)のチョコチップ入りミントアイスであった。2002年2月15日、マクベイの父ビルたちの尽力で、マクベイの少年時代の教会でマクベイの追悼ミサが執り行われた。収監中のマクベイを長期に渡り取材し、「アメリカン・テロリスト」を著したジャーナリストのダン・ハーベックによると、マクベイはコロラド州・フローレンスにあるアメリカで唯一特殊警備が敷かれているADXフローレンス刑務所に収監されていた期間中、共犯者のニコルズと共に、ユナボマーとして知られるセオドア・カジンスキーや、世界貿易センター爆破事件を引き起こしたラムジ・ユセフと交友関係を持ち、"Bombers Row"と呼ばれる一団を形成していたという。マクベイはユセフとは政治的な議論を、カジンスキーとは自然やサバイバルについて語り合う事を好んだ。カジンスキーの前では元軍人として禁欲主義的な面を見せていたが、後にこのグループに加わったストリートギャングのラテンキングスの創設者、ルイス・フェリペとは、女性の話で盛り上がっていたという。
Title: グレース・ホッパー (Grace Hopper)
Section: abstract

“アメージング・グレース”グレース・ブリュースター・マレー・ホッパー (Grace Brewster Murray "Amazing Grace" Hopper, 1906年12月9日 - 1992年1月1日) は、アメリカ海軍の軍人かつ計算機科学者。75歳で退役、最終階級は准将。ハーバード マークIの最初のプログラマーの一人であり、プログラミング言語COBOLを開発した。「人は変化に対してアレルギーがあります。あなたは外に出ていってアイデアを売りこまなくてはなりません」という言葉で知られる。
Title: グレース・ホッパー (Grace Hopper)
Section: 経歴

グレース・ブリュースター・マレー（Grace Brewster Murray）としてニューヨークに生まれ、1928年にヴァッサー女子大学を卒業。イェール大学大学院に進み、1930年に数学と物理学の修士号を取得。同年にヴィンセント・ホッパー（1906年-1976年）と結婚（1945年に離婚したが、彼女はその後独身のまま夫の姓を生涯名乗り続けた）。1934年には同大学院にてオイステイン・オアの指導のもと、女性初の数学の博士号を取得。1943年までヴァッサー女子大学助教授として数学を教えた。1943年、海軍予備役に入り、1944年には中尉となる。同年よりハーヴァード大学に勤務し、ハワード・エイケンのもとでコンピュータ「ハーバード マークI」用のプログラム開発に携わる。戦後も引き続きハーバードにて「マークII」、「マークIII」（マークIIIはプログラム内蔵方式計算機である）の開発に参加したが、この間に後に有名となるバグにまつわる逸話が生まれている。あるとき、マークIIのリレーに蛾が挟まって機械が作動しなくなった。この蛾は作業日誌に貼り付けられ、「実際にバグが見つかった最初の例」（原文は "First actual case of bug being found"）とホッパーは日誌に書き込んだ（現在、この日誌はスミソニアン博物館のナショナル・ミュージアム・オブ・アメリカン・ヒストリーに収蔵されている）。ホッパーは後々この出来事を好んで語ったため、プログラムの不具合を意味する言葉としての「バグ」という用語が広まることとなったとされる（「バグ」という言葉は元々、電機関係の不具合を指す言葉として使われていたものであった。その起源はOEDによれば世紀単位でコンピュータより古い。コンピュータ関係の不具合について使われるようになった理由として、初期のコンピュータが昆虫を原因とする接触不良、短絡、絶縁材が喰われた等で故障や誤動作したため、といった説が語られることがあるが、前述したように「実物のbugが見つかった初めての例」という表現が記録されているという史実からは、そのような説は疑わしくも思われる）。1946年、ハーヴァード大学計算研究所のフェローとなる。マークII、マークIIIの開発に携わった後、1949年にはエッカート＝モークリー社の研究スタッフとなり、コンピュータ「UNIVAC」の開発に参加。1950年にはエッカート＝モークリー社がレミントンランド社に買収され、これにともないUNIVACの開発もレミントンランド社に引き継がれた。ホッパーはUNIVAC開発チームの自動プログラミング開発部長となり、1951年には世界初のコンパイラ A-0 System を開発した。そして1957年、世界初の英語のような構文を用いたコンパイラ言語「FLOW-MATIC」を開発する。これは、「機械語ではなく、英語に近い言語によってプログラミングできるようになるべきである」というホッパーの理念に基づくものだった。1959年には国防総省の提案のもと、FLOW-MATICを発展させた「COBOL」を開発し、ジョン・バッカスとともに高水準言語の草分けとなる。1966年、中佐で海軍予備役へ退くが、翌1967年には現役に復帰。海軍作戦部長付部門責任者（プログラミング言語部門担当）に就任し、1973年には大佐となる。1983年には代将(Commodore)に昇進。1985年には代将が准将(Rear Admiral (Lower Half))に改称されたため、ホッパーも准将となった。なお、当時米海軍では対外上有利になるよう公式には准将を置かず、少将を「下級」と「上級」に分け准将を名義上のみ少将扱いしており、そのためRear Admiral (Lower Half)を意訳すれば「准将」、直訳すれば「少将」となる。そのため、ホッパーの最終階級を少将と記述する翻訳も一部存在する。翌1986年退役。退役当時ホッパーは79歳で、これは現役士官では最年長だった。退役に際し、平時における最高位勲章である国防殊勲章を受ける。退役後は、1992年に亡くなるまでDECの顧問を務めた。1987年、コンピュータ歴史博物館は第1回のフェロー（コンピュータの殿堂）にホッパーを選出し、同年にワシントン賞を受賞した。死去前年の1991年にアメリカ国家技術賞を受賞した。なお、1997年に就役したアーレイバーク級ミサイル駆逐艦ホッパーは、彼女の名を冠している。また、イェール大学は2017年2月11日に旧カルフーン寮を彼女の名を関した名に改名すると発表した。
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: abstract

エミルー・ハリス（Emmylou Harris、1947年4月2日 - ）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター。これまでのキャリアの中で数十枚のアルバムとシングルをリリースし、グラミー賞14回、ポーラー・ミュージック・プライズ、およびカントリー・ミュージックの殿堂入りを含む他の数々の栄誉を獲得した。2018年にはグラミー賞生涯功労賞を授与されている。ハリスの作品とレコードにはソロ・アーティスト、バンドリーダー、他の作曲家の作品の通訳、シンガーソングライター、バッキング・ボーカリストおよびデュエット・パートナーとしての仕事が含まれる。また、数多くのアーティストとともに仕事をしている。
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: 来歴

アメリカ合衆国アラバマ州バーミングハム出身。元バーズのグラム・パーソンズなどと交流があった。1976年の『エリート・ホテル』、1979年の『ブルー・ケンタッキー・ガール』でグラミー賞を受賞。カントリー・ロックを代表するシンガーとして認知される。日本においては自動車ほかのCMソングで、バック・オーエンスのカバー曲「トゥギャザー・アゲイン」を歌っているのはエミルー・ハリス。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第53位。
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

ハリスは軍人家庭の出身である。父親のウォルター・ハリス（1921-1993） は海兵隊の将校であり、母親のユージニア（1921-2014）は戦時下の銃後の妻だった。ウォルターは1952年に朝鮮半島で作戦行動中、行方不明と報告され、捕虜として10か月を過ごした。アラバマ州バーミンガムで生まれたハリスは幼少期をノースカロライナ州とバージニア州ウッドブリッジで過ごし、ガーフィールド高等学校を卒業生総代として卒業した。ノースカロライナ大学グリーンズボロ校のUNCG音楽演劇舞踏スクールの演劇奨学金を獲得し、そこで音楽の勉強を始め、ピート・シーガー、ボブ・ディラン、ジョーン・バエズの歌をギターで学んだ。音楽への希望を追求するために大学を中退してニューヨークに引っ越し、1960年代のフォークミュージックブームの間にグリニッジビレッジの喫茶店でフォークソングを演奏しながらウェイトレスとして働いていた。ハリスはソングライター仲間のトム・スローカム(Tom Slocum)と1969年に結婚し、さらにファーストアルバムとなるGliding Birdを録音した。ハリスとスローカムはほどなく離婚し、ハリスと彼女の生まれたばかりの娘ハリーはワシントンD.C.近郊のメリーランド州クラークスビルに両親と一緒に引っ越した。
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: 来歴
Subsection: グラム・パーソンズとともに

ハリスはすぐに、ジェリー・ミュールとトム・ガイドラとのトリオの一部として演奏活動に復帰した。1971年にカントリーロックグループフライング・ブリトー・ブラザーズのメンバーがハリスパフォーマンスを見る機会があった。バーズの元メンバーであるクリス・ヒルマンがバンドを引き継いでおり、ハリスに感銘を受けてフライング・ブリトー・ブラザーズに加わるよう彼女に頼むことを考えた。そうする代わりにヒルマンは自身の初のソロアルバム『GP』に参加してもらう女性ヴォーカリストを探していたグラム・パーソンズにハリスを推薦した。ハリスは、1973年にパーソンズのバンド、フォールンエンジェルズのメンバーとしてツアーを行い、素晴らしいハーモニーヴォーカルとデュエットを披露した。その年の後半、パーソンズとハリスはスタジオアルバム『グリーヴァス・エンジェル』の製作に取り組んでいたが、パーソンズは1973年9月19日に現在のジョシュア・ツリー国立公園近くのモーテルの部屋で、薬物とアルコールの偶発的な過剰摂取により死亡してしまった。パーソンズの『グリーヴァス・エンジェル』は1974年に死後リリースされ 、ハリスとのセッションからの3つのトラックは、1976年に別の死後のパーソンズのアルバム、『スリープレス・ナイト』に収録された。この時期に録音された音源からなるもう一枚のアルバムは『ライヴ1973』にまとめられたが、1982年までリリースされなかった。パーソンズの死に打ちのめされて一時期音楽活動を辞めてしまおうと考えていたが、それ以前からの友人であったリンダ・ロンシュタット達の励ましもあってソロでの活動を進めることになった。
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: 来歴
Subsection: ホットバンド

ワーナー・ブラザースのA&R責任者メアリー・マーティンはハリスをカナダ人プロデューサー、ブライアン・エイハーンに紹介し、エイハーンはハリスのメジャーレーベルでのデビューアルバムとなる1975年にリプライズ・レコードからリリースされた『緑の天使 (Pieces of the Sky)』をプロデュースした。このアルバムは、ビートルズの「フォー・ノー・ワン」、マール・ハガードの「ボトル・レット・ミー・ダウン (Tonight the Bottle Let Me Down)」、ルービン・ブラザーズの「あなたの愛を得られたら (If I Can Only Win Your Love)」のカバーバージョンなど、特にナッシュビルの基準では驚くほど折衷主義的だった。アルバムにはまた、ハリスがその才能を擁護しているソングライターの長い列の最初の一人である若きテキサスのソングライター、ロドニー・クロウエルによる「ブルーバード・ワイン (Bluebird Wine)」も収録されている。このレコードは当時制作された最も高価なカントリーレコードの1つで、ジェームズ・バートン、グレン・D・ハーディン、ロン・タット、レイ・ポールマン、ビル・ペインと言ったタレント達をフィーチャーし、「信じる前に (Before Believing)」と「銀貨の女王 (Queen of the Silver Dollar)」の2曲はエンジェル・バンドでカットされた。2枚のシングルがリリースされた：1979年のNo.13復刻版ヒットでチャートイン時には73位となった「トゥー・ファー・ゴーン (Too Far Gone)」と、後の デザート・ローズ・バンドの創設メンバーであるハーブ・ペダーセンとのデュエットで最高で4位につけると言うハリスにとっての最初の大ヒットとなった「あなたの愛を得られたら (If I Could Only Win Your Love)」である。リプライズ・レコードの親会社であるワーナー・ブラザース・レコードの幹部はハリスに対して、ハリスが「ホットなバンドを見つけたら」レコーディングをすることに同意した。そこでハリスはギタリストのジェームズ・バートンとピアニストのグレン・D・ハーディンを参加させた。バートンは有名なギタリストで、1950年代にリッキー・ネルソンのバンドでキャリアをスタートし、ハーディンはクリケッツのメンバーだった。その他のホット・バンドのメンバーは、ドラマーのジョン・ウェア、ペダルスチールギタリストのハンク・デヴィート、ハリスがグラム・パーソンズとともに共演していたベーシストのエモリー・ゴーディ・ジュニアである。シンガーソングライターのクローウェルは、リズムギタリストおよびデュエットパートナーとして加入した。ハリスの最初のツアースケジュールは、バートンとハーディンがプレスリーのバンドに継続的に関与しているため、プレスリーのスケジュールと密接に関連していた。1975年12月にリリースされた『エリート・ホテル』は『緑の天使』によって確立された評判に十分な根拠があることを示した。主にヒットシングルを中心に展開した当時のカントリーアルバムとしては珍しく、ハリスのアルバムはアルバム指向のロックマーケットからアプローチを取り入れた。品質と芸術的メリットの点からシングル化されなかった「シン・シティ」「ホィールズ」「ティル・アイ・ゲイン・コントロール・アゲイン」などのトラックは、シングル化された「トゥギャザー・アゲイン」「スウィート・ドリームス」「いつの日か」と言ったトラックに簡単に立ち向かった。『エリート・ホテル』はナンバーワンのカントリー・アルバムであり、ロックを聴く人々とのクロス・オーバーとしても十分に成功した。ハリスは、通常、クロス・オーバー・ポップ・シングルがカントリー・マーケットに入ってくることに不満を抱いている人々にも訴えた（「トゥギャザー・アゲイン」と「スウィート・ドリームス」はどちらもカントリー・チャートのトップである）。『エリートホテル』は1976年にグラミー賞を受賞した。ゲストとしての仕事に対するハリスの評判は続いた。ハリスはリンダ・ロンシュタット、ガイ・クラーク、ニール・ヤングのアルバムに貢献し、ボブ・ディランに誘われて彼のアルバム『欲望』のレコーディングにも参加した。ハリスはツアースケジュールの都合でザ・バンドの『ラスト・ワルツ』ではスタジオで「エヴァンジェリン」を歌う姿を撮影することになった。バートンはエルビス・プレスリーのバンドに留まることを選択して1976年にホットバンドを去り、英国人ギタリストのアルバート・リーと交代した。ハリスの商業頂点は1977年にリリースされた『真珠の舟』であり、ハリスの代表作の一つとなった。『真珠の舟』においてハリスのチャック・ベリー（「セ・ラ・ヴィ」）、グラム・パーソンズ（タイトル曲と「シー」）、カーター・ファミリー（「ハロー・ストレンジャー」）、キティ・ウェルズ（「メイキング・ビリーブ」と言った曲の取り合わせは当時見過ごされがちだったカントリー・ミュージックの継続性と芸術的価値を示している。しかしながら多くのファンはよりオリジナルの曲を期待していたので、ハリスはカバー・アーティストとして知られるようになった。「セ・ラ・ヴィ」と「メイキング・ビリーブ」と言うトップ10のシングルを含むにもかかわらず、このアルバムの最も有名な曲はタウンズ・ヴァン・ザントのクラシック「パンチョと左きき」の初めて録音されたカバーであり、この曲はウィリー・ネルソンとマール・ハガードにとって1983年にナンバーワンのヒットとなる。1977年の終わりにクローウェルはソロとしてのキャリアを追求するためにホット・バンドを去った。クローウェルの代わりはブルーグラスのマルチ楽器奏者で歌手であるリッキー・スキャッグスとなった。『10セントの街の三日月』はハリスの以前の3枚のアルバムからの方向のわずかな変化を示している。クラシックとコンテンポラリーをミックスするのではなく、アルバムは主に最近書かれた曲で構成されているが、幅広い作家からのものとなっている。デルバート・マクリントンによって書かれた「あと二本のワイン」はハリスの3枚目のNo. 1シングルとなっり、ドリー・パートンによって書かれた「トゥ・ダディ」はNo. 3に達した。そして、3枚目のシングル「イージー・フロム・ナウ・オン」もトップ20に入った。アルバムにはクローウェルの2曲（「アイ・エイント・リビング・ロング・ライク・ディス」と「白昼にルイジアナを離れ」）、ソングライター：ジェシー・ウィンチェスター（「デファイング・グラヴィティ」と「マイ・ソングバード」）の2曲、ユタ・フィリップス（「グリーン・ローリング・ヒルズ」）の1曲が含まれている。
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: 来歴
Subsection: ルーツのレコード

1977年1月、ハリスはブライアン・エイハーンと結婚した。ハリスにとってもエイハーンにとっても2人目の子供となる娘、ミーガンは1979年に生まれた。この期間（大衆がより洗練されたアーバン・カウボーイのサウンドを受け入れ始めたとき）に、ハリスは伝統的なカントリーへの移行を反映した3つのスタジオアルバムを録音し、リリースした。ルーツへの指向はグラミー賞を受賞した1979年のアルバム『ブルー・ケンタッキー・ガール』で顕著だった。ドリフターズの「ラストダンスは私に」のカバーは別として、このアルバムの大部分はロレッタ・リンとキティ・ウェルズの名を冠したクラシックスタイルのカントリーの楽曲で構成されていた。ハリスの最も愛されているアルバムの1つには、ルービン・ブラザーズの「エヴリタイム・ユー・リーヴ」、ウィリー・ネルソンの「シスターズ・カミング・ホーム」、そしてグラム・パーソンズの代表作「ヒッコリー・ウィンド」が収録されている。ウェズレー・ローズはハリスの「ビニース・スティル・ウォーターズ」のレコーディングに特別な関心を寄せ、これはナンバーワンヒットとなった。クリスマスアルバム『ライト・オブ・ザ・ステーブル』は1979年にリリースされた。タイトルトラックには、ハリスが1970年代半ばから散発的に仕事をしており、2000年代まで一緒に協力してきたドリー・パートン、リンダ・ロンシュタット、ニール・ヤングによるバッキング・ヴォーカルがフィーチャーされていた。1980年代、ハリスはリッキー・スキャッグス、トニー・ライス、アルバート・リー、エモリー・ゴーディ・ジュニア、ジェリー・ダグラスをフィーチャーした、ブルーグラスを指向した『雪に映える薔薇のごとく』をレコーディングしてカントリーミュージックの歴史をさらに探求した。ハリスの伝統的なバージョンの「見知らぬ旅人」とポール・サイモンの「ボクサー」は強力なシングルだった。1980年、ハリスはロイ・オービソンと"That Lovin 'You Feelin' Again"をレコーディングした。デュエットのレコードはカントリー・チャートとアダルト・コンテンポラリー・チャートの両方でトップ10ヒットを記録した。彼らはデュオまたはグループによるベスト・カントリー・ヴォーカル・パフォーマンスでグラミー賞を受賞した。彼女はザ・バンドのレヴォン・ヘルムやジョニー・キャッシュも参加したポール・ケナーリーのコンセプト・アルバム『レジェンド・オブ・ジェシー・ジェームズ』に出演した。
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: 来歴
Subsection: ポップチャートでの成功、作詞作曲

1981年、ハリスのレコードはアルバム『エヴァンジェリン』からの「ミスター・サンドマン」のカバーによってビルボードのポップチャートでトップ40に達した（この曲のアルバムバージョンは、ドリー・パートンおよびリンダ・ロンシュタットとのトリオ・セッションのトラックだったが、パートンおよびロンシュタットのレコード会社のどちらもがアーティストのボーカルをシングルで使用することを許可しなかったため、ハリスは曲のシングルリリースの3つのパートすべてを再録音した）。また、同年内にフォローアップアルバムの『シマロン』もリリースした。ハリスは1982年にナッシュビルに移った。1983年の『ホワイト・シューズ』には "Diamonds Are a Girl's Best Friend" のロック的解釈と、ドナ・サマーのヒット曲 "On the Radio" のリメイク、そしてホットバンドのメンバーであるクローウェル、サンディ・デニー、T-ボーン・バーネットなどのソングライターなどの多様なグループのトラックが収録されている。このアルバムは2008年の『オール・アイ・インテンディド・トゥ・ビー』で再び組む前にブライアン・エイハーンがプロデュースしたハリスの最後のアルバムだった。これまでのところ、ハリスのメジャーレーベルのリリースには彼女自身の曲はほとんど含まれていなかったが、1985年のコンセプトアルバム『サリー・ローズのバラッド』ではハリスのソングライティングスキルは際立っていた。アルバムは半自伝的で、大まかにはパーソンズとの関係に基づいていた。ハリスはこれを「カントリー・オペラ」と呼んだが、「コマーシャル的な大災害」とも表現した。このアルバムでの彼女の共同ライター兼プロデューサー、イギリス人ソングライター、ミュージシャンで、ハリスの1981年のアルバム『シマロン』からのヒット・シングル "Born to Run" と『ホワイト・シューズ』からの "In My Dreams" のライターのポール・ケナーリー。ケナーリーは次のアルバム『サーティーン』もプロデュースした。ハリスとケナーリーは1985年に結婚し、1993年に離婚した。エミルーは1985年にプレーリー・ホーム・コンパニオンに初めて登場し、それ以来ファンのお気に入りとなっている。初の試みからほぼ10年後の1987年に、ハリスはドリー・パートンおよびリンダ・ロンシュタットと協力して、長い間期待されていた『トリオ』を製作した。このアルバムは、ハリスのキャリアの中で最大の商業的成功であり、ビルボードのポップアルバムチャートでもトップ10に急速に達し、カントリーアルバムチャートでは1位に5週間留まった。数百万枚のコピーを販売し、No. 1ヒットの「つのる想い」など、4つのトップ10ヒットを生み出した。このアルバムは、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた（この年、受賞したのはU2の『ヨシュア・トゥリー』）、この3人の女性は、ヴォーカルによってデュオまたはグループのによるベスト・カントリー・ボーカル・パフォーマンスの小像を獲得した。アルバムのリンダ・トンプソンが書いたトラック "Telling Me Lies" はカントリーで3位、アダルト・コンテンポラリーで25位に達し、1987年のベスト・カントリー・ソングしてグラミー賞にノミネートされた。ハリスはまた、1987年にソロアルバム『エンジェル・バンド』をリリースした。これは伝統的なゴスペル・ソングをフィーチャーしたもので、当時の新進スターのヴィンス・ギルなどと共演した。1989年、ハリスはニッティー・グリッティー・ダート・バンドのアルバム『Will the Circle Be Unbroken：Volume II』で2曲を録音した。1曲に含まれるスタジオ・チャッターのスニペットで、ハリスはレコーディングセッション中に自分の始まりと音楽の変化について話した。マーティ・スチュアート、ボニー・レイット、ケイト＆アンナ・マクギャリグルの客演をフィーチャーした1989年のアルバム『ブルーバード』には、Ｕ．Ｓ．カントリー・シングル・チャートで8位に達したシングル”Heartbreak Hill"が含まれており、ハリスのキャリアで最新のトップ20のシングル"Heaven Only Knows"は16位となった。翌年のアルバム『ブラン・ニュー・ダンス』好評を博したが、ハリスのチャートとラジオ・オン・エアの衰退の始まりを示した。1991年頃、ハリスはホットバンドを解散し、アコースティック・ミュージシャンによる新しいバンドを結成した。バイオリン、マンドリン、ボーカルにサム・ブッシュ、ベース、ボーカルにロイ・ハスキー・ジュニア、ドラムにラリー・アタマヌイク、バンジョー、ギター、ドブロギター、ボーカルにアル・パーキンス、そしてギター、マンドリン、ボーカルのジョンランドールであり、ハリスは「ナッシュ・ランブラーズ」と名付けた。彼らは1992年にテネシー州ナッシュビルのライマン公会堂でグラミー賞受賞作となるライブ・アルバムを録音し、800万ドルの施設をプレミアムコンサートとイベント会場として復活させた。このアルバムはリプライズ・レコードでのハリスの最後のアルバムとなった。ハリスは1992年からグランド・オール・オプリのメンバーである。
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: 来歴
Subsection: 新しい方向性

1990年代までに主流のカントリーラジオ局が若者向けの「ニュー・カントリー」フォーマットに焦点を移し始めたため、ハリスの楽曲はあまり放送されなくなった。『ブラン・ニュー・ダンス』と同様に、1993年のハリスのエレクトラ・レコードへの移籍後初のスタジオアルバムである『カウガールズ・プレイヤー』は非常に賞賛されたが、ほとんど放送されず、リードシングルHigh Powered Loveも63位がピークだったこともハリスのキャリアを新しい方向にシフトするよう促した。1995年、エミルー・ハリスはBBCのオリジナル・シリーズ『大西洋横断セッション』に定期的に出演した。主にスコットランド、アイルランド、イギリス、北米の音楽を演奏するさまざまな主要なフォーク・ミュージシャンやカントリー・ミュージシャンによるコラボレーション・ライブ・パフォーマンスの7つのエピソードのそれぞれに参加している。1995年、ハリスはU2、ピーター・ガブリエル、ボブ・ディランの作品で知られるダニエル・ラノワのプロデュースを受けて、10年間で最も絶賛されたアルバム『レッキング・ボール』をリリースした。ハリスの実験的なアルバムであり、レコードにはハリスによるニール・ヤングが書いたタイトル曲の演奏（ヤング自身がアルバムの2曲でゲストヴォーカルを提供）、スティーヴ・アールの "Goodbye"、ジュリー・ミラーの "All My Tears"、ジミ・ヘンドリックスの " May This Be Love」、アンナ・マクギャリグルの"Goin 'Back to Harlan"、ジリアン・ウェルチのOrphan Girlが収録されている。U2のラリー・マレン・ジュニアがプロジェクトでドラムを演奏した。このアルバムはカントリー局でのオンエアはほとんどなかったが、ハリスは他ジャンルのロック・リスナーの注目を集めた。その多くはハリスの音楽を聴いたことがなかった。その後、ハリスは『レッキング・ボール』の楽曲を持ってツアーを行い、1998年にナッシュビルのプロデューサー、ソングライター、ギタリストのバディ・ミラーとニューオーリンズのミュージシャン2人、ドラマーのブレイディ・ブレイド、ベーシスト-ボーカリスト-パーカッショニストのダリル・ジョンソンで構成されるパワートリオをバックに、ライブアルバム『スパイボーイ』をリリースした。『レッキング・ボール』の楽曲に加えて、このアルバムでは「ボールダートゥバーミンガム」などのハリスのキャリアにおけるヒット曲の多くのバージョンを新しいものにした。また1998年にハリスは『レッキング・ボール』のプロデューサーであるラノワがプロデュースしたウィリー・ネルソンのムーディーでゆったりした楽器演奏のアルバムTeatroで目立つ活躍をした。1997年と1998年の夏にハリスはサラ・マクラクラン主催の女性主導のライブ・フェスティバル：リリス・フェアに参加した。パティ・グリフィンのような新しいアーティストがハリスやボニー・レイットのようなベテラン・ミュージシャンと新しい経験やアイデアを共有することができた。1999年1月、ハリスはパートンとロンシュタットと共に『トリオII』をリリースした。アルバムの多くは1994年に実際に録音されていたが、レコードレーベルと人事上の争い、相反するスケジュール、3人のアーティストのキャリアにおける優先順位のために5年近く未発表のままだった。『トリオII』は前作『トリオ』よりもはるかに現代的なサウンドであり、ゴールド・ディスクに認定された。ニール・ヤングのクラシック「アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ」の三人によるバージョンが収録されていたが、これは人気のミュージック・ビデオとなり、「ヴォーカルによるベスト・カントリー・コラボレーション」で別のグラミー賞を受賞した。その後、ハリスとロンシュタットはデュエットアルバム『ウェスタン・ウォール:ザ・ツーソン・セッションズ』を同年後半にリリースした。2人のスーパースターが一緒にツアーを行いディスクをサポートした。どちらのアルバムもビルボードのカントリー・アルバム・チャートでトップ10を獲得し、ポップチャートでも好調だった。また、1999年にハリスは以前の音楽的パートナーであったグラム・パーソンズを讃えて、十二人以上のアーティストを集めたアルバム『リターン・オブ・ザ・グリーヴァス・エンジェル: トリビュート・トゥ・グラム・パーソンズ』(英語版)の共同プロデューサーを務めた。ハリスはこのアルバムのトラックでベック、シェリル・クロウ、プリテンダーズと共演している。2000年、ハリスは『レッキング・ボール』に続くソロアルバム『レッド・ダート・ガール』をラノアの弟子のマルコム・バーンのプロデュースでリリースした。『サリー・ローズのバラッド』以来初めて、アルバムにはハリス自身の作曲が多数含まれていた。『レッキング・ボール』のようにアルバムのサウンドはカントリーよりもオルタナティブ・ロックに傾斜していた。にもかかわらず、ビルボードのカントリー・アルバム・チャートで5位に、ポップ・サイドで54位となった。また、ベスト・コンテンポラリー・フォーク・アルバムのカテゴリーでハリスの13のグラミー賞のもう1つを受賞した。ハリスはまた、オルタナティヴ・カントリー・シンガー、ライアン・アダムスのソロ・デビュー作『ハート・ブレイカー』(英語版)に参加し、トレイシー・チャップマンの5枚目のアルバム『テリング・ストーリーズ』(英語版)でも歌っている。また2000年に、ハリスはT・ボーン・バーネットがプロデュースしたコーエン兄弟の映画『オー・ブラザー!』のサウンドトラックのために、伝統的なカントリー、フォーク、ブルースのアーティストのオール・スター・グループに参加した。サウンドトラックは複数のCMA、ACM、グラミー賞を受賞した。『ダウン・フロム・ザ・マウンテン』(英語版)のドキュメンタリー/コンサートフィルムは、ライマン・オーディトリアムで映画音楽や他の歌を演奏するアーティストをフィーチャーした。ハリスと同様にアーティストの多くは、2002年のダウン・フロム・ザ・マウンテン・ツアーのための路上のショーに出演した。2003年、ハリスはディキシー・チックスがGodspeedをスタジオでレコーディングする際にハーモニーの最後の仕上げを行った。
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

ハリスは3回結婚している。トム・スローカムとの1969年から1970年まで続き、子供1人（1970年3月15日に生まれのミカ・ハリー・スローカムを儲けている。1977年から1984年の間、ハリスはブライアン・エイハーンと結婚しており、1979年9月9日にミーガン・エイハーンを得た。1985年から1993年にかけて, ハリスはポール・ケナーリーと結婚していた。
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: 行動主義

1997年と1998年に、ハリスはサラ・マクラクランのリリス・フェアに出演し、音楽におけるフェミニズムを促進した。1999年以来、ハリスは地雷のない世界のためのコンサートと呼ばれる毎年恒例のツアーを開催している。ツアーからの収益はすべて、世界中の紛争の無実の犠牲者を支援するためのベトナム退役軍人財団英語版（VVAF）の活動支援にもちいられる。このツアーはまた、世界の地雷問題に対する合衆国内の認識を高めるためのVVAFの仕事にも役立っている。これらの日程でハリスと共に参加したアーティストには、メアリー・チェイピン・カーペンター、ブルース・コバーン、シェリル・クロウ、スティーヴ・アール、ジョーン・バエズ、パティ・グリフィン、ナンシー・グリフィス、ウィリー・ネルソン、ルシンダ・ウィリアムスなどが含まれている。ハリスは動物の権利を支持し、PETAの積極的なメンバーである。ハリスはナッシュビルの動物保護施設であるボナパルト・リトリートを設立し、自由時間を使って援助している。彼女は2011年にアメリカ芸術科学アカデミーの人文社会科学委員会の新たに設立された委員会のメンバーとなった。
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『グライディング・バード』 - Gliding Bird (1969年)『緑の天使』 - Pieces of the Sky (1975年)『エリート・ホテル』 - Elite Hotel (1975年)『真珠の舟』 - Luxury Liner (1977年)『10セントの街の三日月』 - Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978年)『ブルー・ケンタッキー・ガール』 - Blue Kentucky Girl (1979年)『ライト・オブ・ザ・ステーブル』 - Light of the Stable (1979年)『雪に映える薔薇のごとく』 - Roses in the Snow (1980年)『エヴァンジェリン』 - Evangeline (1981年)『シマロン』 - Cimarron (1981年)『ホワイト・シューズ』 - White Shoes (1983年)『サリー・ローズのバラッド』 - The Ballad of Sally Rose (1985年)『サーティーン』 - Thirteen (1986年)『エンジェル・バンド』 - Angel Band (1987年)『ブルーバード』 - Bluebird (1989年)『ブラン・ニュー・ダンス』 - Brand New Dance (1990年)『カウガールズ・プレイヤー』 - Cowgirl's Prayer (1993年)『レッキング・ボール』 - Wrecking Ball (1995年)『レッド・ダート・ガール』 - Red Dirt Girl (2000年)『スタンブル・イントゥ・グレース』 - Stumble into Grace (2003年)『オール・アイ・インテンディド・トゥ・ビー』 - All I Intended to Be (2008年)『ハード・バーゲン』 - Hard Bargain (2011年)
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『ラスト・デート』 - Last Date (1982年)『アット・ザ・ライマン』 - At the Ryman (1992年)『スパイボーイ』 - Spyboy (1998年)Ramble in Music City: The Lost Concert （2021年）
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コラボレーション・アルバム

『トリオ』 - Trio (1987年) ※ドリー・パートン、リンダ・ロンシュタットとの共作『トリオII』 - Trio II (1999年) ※ドリー・パートン、リンダ・ロンシュタットとの共作『ウェスタン・ウォール:ザ・ツーソン・セッションズ』 - Western Wall: The Tucson Sessions (1999年) ※リンダ・ロンシュタットとの共作『オール・ザ・ロードランニング』 - All the Roadrunning (2006年) ※マーク・ノップラーとの共作『オールド・イエロー・ムーン』 - Old Yellow Moon (2013年) ※ロドニー・クロウエルとの共作『トラヴェリング・カインド』 - The Traveling Kind (2015年) ※ロドニー・クロウエルとの共作The Complete Trio Collection (2016年) ※ドリー・パートン、リンダ・ロンシュタットとの共作
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コラボレーション・ライブ・アルバム

『リアル・ライブ・ロードランニング』 - Real Live Roadrunning (2006年) ※マーク・ノップラーとの共作
Title: エミルー・ハリス (Emmylou Harris)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『トゥゲザー・アゲイン〜ベスト・オブ・エミルー・ハリス』 - Profile: Best of Emmylou Harris (1978年)Her Best Songs (1980年)『プロファイル2: ザ・ベスト・オブ・エミルー・ハリス』 - Profile II: The Best of Emmylou Harris (1984年)『デュエット』 - Duets (1990年)『ソングス・オブ・ザ・ウェスト』 - Songs of the West (1994年)Portraits (3-CD boxed set) (1996年)『リターン・オブ・ザ・グリーヴァス・エンジェル: トリビュート・トゥ・グラム・パーソンズ』 - Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons (1999年)Singin' with Emmylou, Vol. 1 (2000年)Anthology: The Warner/Reprise Records (2001年)Producer's Cut (2002年)Singin' with Emmylou, Vol. 2 (2003年)『ベリー・ベスト・オブ・エミルー・ハリス:ハートエイクス&ハイウェイズ』 - The Very Best of Emmylou Harris: Heartaches & Highways (2005年)『ソングバード』 - Songbird: Rare Tracks and Forgotten Gems (2007年)
Title: フィリップ・ペタン (Philippe Pétain)
Section: abstract

アンリ・フィリップ・ベノニ・オメル・ジョゼフ・ペタン（フランス語: Henri Philippe Benoni Omer Joseph Pétain, 1856年4月24日 - 1951年7月23日）は、フランスの軍人、政治家。フランス第三共和政最後の首相及びフランス国（ヴィシー政権）の主席を務めた。
Title: フィリップ・ペタン (Philippe Pétain)
Section: 来歴
Subsection: 第一次世界大戦まで

1856年4月24日にパ＝ド＝カレー県コシ＝ア＝ラ＝トゥールで生まれた。1887年にサン・シール陸軍士官学校を卒業し、1901-1907年、陸軍士官学校・陸軍大学で歩兵学を講義した。彼の出世は決して早いものではなかった。第一次世界大戦が勃発した1914年、彼は既に58歳であったが、階級は大佐で、第33歩兵連隊の連隊長にすぎなかった。しかし彼の軍事思想がフランス陸軍総司令官ジョゼフ・ジョフルの目に止まり、マルヌ会戦を前にこの年の8月3日、第1軍団第4歩兵旅団長、31日に少将に昇任、9月2日に第6歩兵師団長、14日に中将に昇任。10月20日に第33軍団長、1915年6月21日に第2軍司令官、1916年5月2日に中部軍集団司令官と一気に昇進した。以降アルトワの戦いやシャンパーニュの戦いで戦功を挙げ、西部戦線で最も卓越した指揮官の一人という評価を得るに至った。1916年2月21日のヴェルダンの戦いでは、バル・ル・デュックとヴェルダンを結ぶ街道（バル・ル・デュック街道、神聖街道）を兵士と物資を頻繁に運んだ。特に兵士は交替しながら戦争できるように回転させた。こうして第2軍司令官としてフランス軍を勝利に導き、「ヴェルダンの英雄」という名声を得た。その高い人気もあって1917年にはロベール・ニヴェルの後任としてフランス陸軍総司令官となった。1918年、連合国の勝利で第一次世界大戦が終結した後の11月には元帥に昇進している。なお、第33歩兵連隊時代からの部下に、後の大統領・シャルル・ド・ゴールがいた。ペタンはド・ゴールを可愛がって戦前から戦間期まで軍内の活動に便宜を図り、ド・ゴールの長男フィリップの名付け親になるなど親密な関係だった。しかしド・ゴールが機甲部隊による電撃戦などを提唱すると対立を深め、第二次大戦前には決定的に決裂することになる。
Title: フィリップ・ペタン (Philippe Pétain)
Section: 来歴
Subsection: 戦間期

戦間期の1920年、独身であったペタンは42歳のユージェニー・アードンと結婚した。陸軍最高顧問となったペタンはマジノ線の建設計画を始めとするフランスの防衛構想に大きく関与した。しかしそれは第一次世界大戦の戦争形式を踏襲するものであり、後年のフランス敗北の一因ともなった。戦後、ペタンは「私の軍事的精神は閉ざされてしまった。新しい道具、新しい機械、新しい方法が導入されたとき、私はそれに関心を持たなかったことを告白しなければならない」と語っている。1929年にはフォッシュの後任としてアカデミー・フランセーズ会員に選出されている。1934年には国防相を務め、1939年にはフランコ体制下のスペインに大使として赴任した。1934年頃からは「我々を救うのはペタンだ」という右派からの信望を集める存在となっていた。
Title: フィリップ・ペタン (Philippe Pétain)
Section: 来歴
Subsection: ドイツのフランス侵攻

第二次世界大戦中の1940年春、ナチス・ドイツのフランス侵攻でフランス軍が敗北を続ける中、84歳のペタンはレノー内閣の副首相に任命された。この際、レノーはペタンが権力掌握のため自ら会見に臨んだと主張しているが、ペタン支持者は責任をペタンになすりつけるための行動であったと非難している。ペタンはウェイガン陸軍総司令官とともに対独講和を主張し、主戦派のレノーを圧迫した。しかしドイツ国防軍の侵入を抑えることはできず、6月11日に首都をパリから移転、6月14日にパリが無血開城。6月16日にレノー内閣が倒れると、ペタンは後任の首相に任命された。6月16日、ペタン率いるフランス政府はドイツ最高司令部に降伏を申し込み、講和条件の詰めが行われた後、6月22日にコンピエーニュの森で独仏休戦協定の調印が行われた（アドルフ・ヒトラーは現地に姿を見せたがペタンは出席していない）。
Title: フィリップ・ペタン (Philippe Pétain)
Section: 来歴
Subsection: ヴィシー政権

休戦によって首都パリを含むフランス北部と東部はドイツの占領下に置かれ、フランス政府はフランス南部のヴィシーに移った。7月10日、ヴィシーで開催された国民議会は圧倒的多数で新憲法制定までの憲法的法律を制定した。その内容は「『フランス国（État français）』の新しい憲法を公布することを目的として、ペタン元帥の権威のおよび署名の元にある共和国の政府に全ての権限を与える」というものであった。ペタンは強大な権限を持つこととなり、側近グループを抱えた一種の「君主」的存在として振る舞った。以降ペタンはフランス国主席（Chef de l'État français）となった。これ以降の政権はヴィシー政権と呼ばれる。ヴィシーではペタンを「国家の父」とするような個人崇拝が起きた。特に被占領地域では広範なペタン支持感情が広がった。実際の政治は副首相であるピエール・ラヴァルが大半を行っていた。イギリスなど他の連合国は対独抗戦を続けていたが、ヴィシー政府は表面上は中立国扱いであった。ペタンは戦争が「引き分けの講和」で終わると考えており、ペタンとその支持者はドイツに最小限の協力しか行おうとしない「待機主義」的な消極的対独協力を考えていた。この点では戦争がドイツの勝利に終わり、戦後秩序でフランスが地位を得るためには対独協力が必要と考えていた副首相ラヴァルらと対立するものであった。しかし、ヴィシー政府はドイツへの協力を拒否することは出来なかった。枢軸国に大量の物資や食料を提供し、海外のフランス植民地に、ドイツ軍や日本軍を抵抗なしに受け入れさせ、連合国との戦いを支援させた。マダガスカルなど多くの植民地政府がこれに従い、仏領インドシナは日本軍の進駐を受け入れた（仏印進駐）。また、レノーやダラディエなどの前政府関係者を戦犯として裁く裁判を起こし、被告の多くはドイツ国内の強制収容所に送られている（リオン裁判）。一方で1942年11月には、連合国軍のトーチ作戦に対して、フランス領北アフリカに駐留していたフランソワ・ダルラン大将がアフリカのヴィシー軍を連合国軍に降伏させたが、ダルランは事前にペタンの了承を取っていたとされる。しかし、この降伏を受けて、残されたフランス本土の南半分もドイツ軍に占領され（アントン作戦）、ペタンは完全に飾り物の指導者でしかなくなった。ヴィシー政府はナチズムに共鳴する親ナチス派が台頭し、ラヴァル派がそれに抵抗するような状況となった。
Title: フィリップ・ペタン (Philippe Pétain)
Section: 来歴
Subsection: 政権崩壊

1944年、ド・ゴール率いる自由フランス（後のフランス共和国臨時政府）を含む連合国軍が北フランスに再上陸した（ノルマンディー上陸作戦）。ペタンは臨時政府に政権を引き渡す交渉を行って、ヴィシー政府の正統性を残そうとしたが、ド・ゴールに拒絶された。連合国軍の進撃に対して、9月7日、ヴィシー政府は南ドイツのジグマリンゲンに避難したが、その後すぐにペタンは国家主席を辞任した。しかし1944年10月に行われた世論調査においても、ペタンを処罰すべきと言う意見は32％であり、58％がそれに反対している。
Title: フィリップ・ペタン (Philippe Pétain)
Section: 来歴
Subsection: 戦後

ペタンは1945年4月にドイツからスイスを経由してフランスに戻り、逮捕された。1946年の7月から8月にかけて裁判にかけられ、8月15日には死刑判決が下された。しかし、1946年8月17日、ド・ゴールによって高齢を理由に無期禁固刑に減刑された。裁判後にはアカデミー・フランセーズからも追放されたが、ペタンの存命中には席次18は空位として扱われた。1951年7月23日、流刑先であるヴァンデ県沖合のユー島で生涯を閉じた。死後間もなくウェイガン大将の呼びかけで「ペタン元帥の追憶を守るための協会」(fr)が設立された。この協会はペタンの名誉回復を求め続けたが、極右的政治勢力の温床にもなった。1958年にド・ゴールが大統領になると（フランス第五共和政）、「第一次世界大戦の勝利に貢献した」として、その年11月11日の第一次世界大戦戦勝記念日にあたる追憶の日、ペタンの墓碑へ花輪を贈った。しかし、ペタン信奉者の一部は不快に思い、ド・ゴールの名のついたリボンを引き裂いた。その後、歴代の大統領が第一次世界大戦戦勝記念日に花輪を贈る慣行はしばらく続いたが、1993年11月8日、フランソワ・ミッテラン大統領は花輪の慣行を取りやめる声明を出した。フランスにおいて、ペタンの評価は21世紀も論争になる。2018年11月7日昼、エマニュエル・マクロン大統領が記者団に対して、第二次世界大戦では「致命的な決定をした」ものの、「（第一次世界大戦を）勝利に導いた元帥を追悼するのは当然」と発言したところ政界やメディア、在仏ユダヤ人から批判が起き、同日夜に大統領府報道官は追悼の対象としないことを発表した。
Title: フィリップ・ペタン (Philippe Pétain)
Section: 評価
Subsection: 軍人としての功績

ペタンは第一次世界大戦時に、攻勢防禦あるいは縦深陣地戦術という防衛戦術を指示している。最前線の塹壕が敵軍により突破されることを前提とし、自陣内に攻め込んで補給線の伸びた敵軍を両翼包囲することを想定して斜交塹壕を構築する。
Title: フィリップ・ペタン (Philippe Pétain)
Section: 評価
Subsection: 政治家としての評価

フランスでは一般にナチス・ドイツへの協力者（コラボラトゥール）として批判を受けているが、ペタンの降伏がフランス全土を廃墟とする事態から救ったという分析やドイツの占領政策に密かに抵抗したという評価も存在し、時折論争になることがある。三島由紀夫は『文化防衛論』の中で、ペタン政府がパリを無血開城したことについて、次のように評価している。「（中略）中世以来の建築的精華に充ちたパリの破壊を免れるために、これを敵の手に渡したペタンの行為によくあらわれている。パリは一フランスの文化であるのみではなく、人類全体の文化的遺産であるから、これを破壊から護ることについては敵味方は一致するが、政治的局面においては、一方が他方に降伏したのである。そして国民精神を代償として、パリの保存を購ったのである。このことは明らかに国民精神に荒廃をもたらしたが、それは目に見えぬ破壊であり、目に見える破壊に比べたらはるかに恕しうるものだった！」。老化のため、1944年3月14日夕にジャック・ドリオなどの有力政治家と会った時には、過去に会っていたことを思い出せず、この頃には午前中は才気煥発ながら午後には精神的混乱を示し時間とともに悪化したと官房長が語っている。
Title: シュガー・レイ・ロビンソン (Sugar Ray Robinson)
Section: abstract

シュガー・レイ・ロビンソン（Sugar Ray Robinson、1921年5月3日 - 1989年4月12日）は、アメリカ合衆国の男性プロボクサー。本名はウォーカー・スミス・ジュニア。ジョージア州エイリー出身。元世界ミドル級および世界ウェルター級王者。多くの評論家やファンが、全階級を通じて史上最高のボクサーと認める「オールタイム・パウンド・フォー・パウンド」。日本のボクシング批評においては「拳聖」と称される。1940年代半ばにおいて、すでに現代のボクシング技術と比しても遜色のない、リズミカルなフットワークやダブル・トリプルコンビネーションなどを当然のように駆使した技術的先進性。モハメド・アリやシュガー・レイ・レナードの先駆けともいえる華やかなボクシングスタイルとスター性。そして同時代を生きた強豪とことごとくグローブを交え、そのほとんどを打ち破り、歴史に残る数々の名勝負、芸術的ノックアウトシーンを実現した圧倒的実力。いずれをとっても史上屈指の万能な存在であり、後世の名選手達に多大な影響を与えた。ミドル級において成し遂げた同一階級での世界王座5度獲得は、階級や統括団体が増加した21世紀のボクシング界においても並ぶ者がない大記録である。このことからミドル級の歴代最強の一人ともいわれている。
Title: シュガー・レイ・ロビンソン (Sugar Ray Robinson)
Section: 来歴

1921年5月3日、米国ジョージア州エイリーの貧しい農家の息子に生まれ、ミシガン州デトロイトに移住した。しかし12歳の時に両親が離婚したため、母、姉と共にニューヨークのハーレム、ヘルズ・キッチンに移住した。少年時代はストリートギャングに関わり頻繁に喧嘩をしていた。13歳の時に、警察署のジムでボクシングを本格的に始めるが、当初はバスケットボールなどと並行して競技を楽しんでいた。しかし15歳の時に高校を中退しボクシングに専念するようになった。
Title: シュガー・レイ・ロビンソン (Sugar Ray Robinson)
Section: 来歴
Subsection: シュガー・レイ・ロビンソン

15歳の時に、アマの試合の出場資格申請の際、まず全米体育協会会員証を取得する必要があると知るが、18歳の年齢制限があったため、年上の友人レイ・ロビンソンの全米体育協会会員証を借りて試合に出場した。その後、観戦していた記者の「なんとスウィート（素晴らしい、華麗な、というほどの意味）なボクサーだ」と感嘆する声に、トレーナーのジョージ・ゲインフォードが「シュガーのようにスウィートだよ」と答えたという。かくして誕生した「シュガー・レイ・ロビンソン」は、その後アマチュアボクシングで、1939年にフェザー級、1940年にはライト級でゴールデン・グローブを獲得した。正確なアマチュア戦績は不明で、85戦85勝、69KO勝ち、そのうち初回KOは40を数えたとされているが、少なくとも2敗していることが確認されている。