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Title: ドナテッロ (Donatello)
Section: フィレンツェの作品

ドナテッロはフィレンツェで、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂サン・ジョヴァンニ洗礼堂の北側扉の装飾制作をロレンツォ・ギベルティと争った。最終的に北側扉の制作にあたったのはドナテッロで、この仕事に対する支払がなされたのは1406年11月と1408年初頭のことだった。1409年から1411年頃から、大きな『福音記者聖ヨハネ像（サン・ジョヴァンニ像）』の制作に携わっている。この坐像は1588年までサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂のファサードに安置されていたが、ファサード改築に伴って撤去され、現在は大聖堂付属のドゥオーモ付属美術館 (en:Museo dell'Opera del Duomo (Florence)) に所蔵されている。『福音記者聖ヨハネ像』は、それまでの後期ゴシック様式とは一線を画し、マニエリスム様式までの人物彫刻像における自然主義の追求と人間の感情表現に新境地をもたらした重要な彫刻作品といえる。顔、肩部、胸部には理想化されたゴシック的表現が見られるものの、手、衣服、脚部は写実的な表現で制作された人物彫刻である。1406年から、サンタ・クローチェ聖堂の『キリスト磔刑』も制作している。この彫刻のキリストの表情は半開きの目と口をした苦悶に満ちたもので、その姿勢も十字架からずり落ちようとする苦痛に溢れる写実的表現で描写されている。1411年から1413年にかけて、ドナテッロは麻織物組合の依頼でオルサンミケーレ教会 (en:Orsanmichele) の壁龕に『聖マルコ像』(en:St. Mark (Donatello)) を、1417年には甲冑制作組合のために『聖ゲオリギオス像』をそれぞれ制作している。『聖ゲオルギオス像』の基台にあしらわれた優美なレリーフ『聖ゲオリギオスとドラゴン』は、彫刻に一点透視図法を導入した最初期の作品といわれている。1423年には、現在サンタ・クローチェ聖堂が所蔵する『トゥールーズの聖ルイ像』を制作した。この『トゥールーズの聖ルイ像』には、ドナテッロが彫刻を施した収納用のタベルナクル（天蓋付壁龕）が付属していたが、1460年にヴェロッキオの彫刻『聖トマスの不信』の収容用に転用するためにサンミケーレ教会へと売却されている。ドナテッロは1415年から1426年に、フィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂のジョットの鐘楼のために5点の彫像を制作している。『髭のない預言者』（1415年以降）、『髭のある預言者』（1415年以降）、『イサクの犠牲』（1421年）、『預言者ハバクク』（1423年 - 1425年）、『預言者エレミヤ』（1423年 - 1426年）で、古代ローマの演説家のような外観を与えられた、詳細な造形描写に特徴がある彫刻群である。1425年から1427年にミケロッツォ・ディ・バルトロメオと協同で、フィレンツェのサン・ジョヴァンニ洗礼堂で対立教皇ヨハネス23世の霊廟制作に取り掛かった。この霊廟を飾る彫刻のうち間違いなくドナテッロ作と考えられているのは、仰向けに横たわる故人のブロンズ像である。1427年には、ナポリのサンタンジェロ・ア・ニーロ聖堂の枢機卿リナルド・ブランカッチ霊廟 (en:Tomb of Cardinal Rainaldo Brancacci) に使用する大理石飾りパネルをピサで完成させている。また、同じ時期にシエーナのサン・ジョヴァンニ洗礼堂 (en:Battistero di San Giovanni (Siena)) の依頼で『ヘロデ王の饗宴』のレリーフ、『信仰』と『希望』の彫刻も制作している。1430年ごろに、当時の芸術家の重要なパトロンだったフィレンツェの銀行家コジモ・デ・メディチが、自身の邸宅であるメディチ・リッカルディ宮殿 (en:Palazzo Medici Riccardi) の装飾用として、ドナテッロに旧約聖書の登場人物ダヴィデのブロンズ像制作を依頼した。左足で刎ねたゴリアテの首を踏みつけ、右手に剣を下げたダヴィデを表した、現在フィレンツェのバルジェロ美術館が所蔵するこの彫像こそが、古代以降で初めての裸体の立像とされる、ドナテッロの彫刻中でもっとも有名な作品である。それまでの人物彫刻とは全くかけ離れた作風で当時のどの様式にも似ておらず、無慈悲、不合理に打ち勝とうとする都市国家の理念を完璧に表現した作品であるとして、最初の重要なルネサンス彫刻という高い評価を与えられている。『ダヴィデ像』には同性愛が表現されており、これはドナテッロの性的嗜好を反映していると考える研究者も存在する。あくまでも推測の域を出るものではないが、たとえば歴史家ポール・ストラザーンは、ドナテッロが自身の同性愛嗜好を隠しておらず、その素行も友人たちに容認されていたと主張している。確かに15世紀、16世紀のフィレンツェ共和国では、同性愛は決して珍しいというわけではなかった。しかしながら、ドナテッロの私生活はほとんど知られておらず、当時のフィレンツェの記録には欠落が多いとはいえ、ドナテッロの性的嗜好に関する資料は存在しない。1433年にコジモ・デ・メディチがフィレンツェを追放されたときには、ドナテッロはローマに滞在していたと考えられている。この時期にドナテッロがローマに滞在していたことの証明として、ローマに現存する、サンタ・マリア・イン・アラチェーリ教会 (en:Santa Maria in Aracoeli) の『ジョヴァンニ・クリヴェッリの霊廟』と古代ローマ美術の強い影響が見られるサン・ピエトロ大聖堂の『チボリウム』の2作品をあげることができる。ドナテッロがフィレンツェに戻ったのは、コジモ・デ・メディチが追放先からフィレンツェへと帰還したのと同時期だった。ドナテッロは1434年5月に、ミケロッツォ・ディ・バルトロメオとの最後の協同作業となる、プラート大聖堂（ドゥオーモ・ディ・プラート (en:Prato cathedral)）の説教壇制作の契約を交わしている。「キリストの殉教」を主題とし、異教徒や歌い踊るプットーなどのレリーフで装飾されているこの説教壇は、ドナテッロが1433年から1438年にかけて断続的に制作したサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の『カントリーア（唱歌壇）』の先駆ともいえるものとなっており、その様式は古代の石棺（サルコファガス）やビザンティン様式の象牙製飾り箱などからの影響が見られる。1435年にはサンタ・クローチェ聖堂の『受胎告知』の彫刻、1437年から1443年にはサン・ロレンツォ教会 (en:Basilica di San Lorenzo di Firenze) 旧聖具室の扉に聖人たちの肖像装飾レリーフを制作している。1438年から、ヴェネツィアのサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂の依頼で、木彫の『洗礼者ヨハネ像』を手がけた。さらに1440年ごろには、現在バルジェロ美術館が所蔵する『カメオの少年』を制作しているが、この作品は古代以降で最初期の胸像である。
Title: ドナテッロ (Donatello)
Section: パドヴァの作品

1443年にドナテッロは、有名な傭兵でヴェネツィア軍総司令官も勤めて同年1月に死去したガッタメラータの記念像を制作するために、ガッタメラータの遺産相続人からパトヴァに招かれた。サイズ 340 x 390 cm（台座のサイズは 780 x 410 cm）の『ガッタメラータ騎馬像』は、ルネサンス期に制作された最初の騎馬彫刻像であるとともに、壮大な古代の騎馬彫刻像を復活させた最初の作品である。そしてこの作品は、その後数世紀にわたって、功のあった軍人を顕彰するために制作される騎馬像の原点、先例といえる存在となっていった。『ガッタメラータ騎馬像』は、当時のほかのブロンズ像と同様にロストワックスの技法で制作されており、台座上のガッタメラータも馬も等身大で表現されている。古代ローマの彫刻『マルクス・アウレリウス騎馬像』 (en:Equestrian Statue of Marcus Aurelius) のように、対象物の偉大さ、力強さを強調する目的で実際のサイズよりも大きく表現する手法ではなく、等身大のこの彫刻でドナテッロは、感情、ポーズ、象徴表現などによって、ガッタメラータの偉大さを描写しようとした。ドナテッロはガッタメラータを潤色、脚色することなく、ありのままの力強さを表現しようとしており、実際に等身大のこの騎馬像は十分にガッタメラータの偉大さが伝わる作品となっている。また、騎馬像の台座上部には「扉」が表現された2点のレリーフがある。この「扉」は地下への門を意味する象徴であり、実際にはガッタメラータが葬られてはいないにもかかわらず、この騎馬像にあたかも墓標であるかのような印象を与えている。片方のレリーフには2体のプットー (en:putto) が支えるガッタメラータの紋章が、もう片方のレリーフには甲冑を誇示する天使が刻まれている。サンタントーニオ・ダ・パードヴァ聖堂には、ドナテッロの彫刻作品が多く残されており、1444年から1447年に制作されたブロンズの『キリスト磔刑像』、聖歌隊席の彫刻、主祭壇を飾る『聖母子像』と6人の聖人などのブロンズ製レリーフなどが所蔵されている。ただし、この6人の聖人のレリーフは、1895年にイタリア人建築家カミロ・ボイト (en:Camillo Boito) の聖堂の修改築によって見えなくなってしまった。信徒席正面に位置する『聖母子像』には、古代神話で知識を象徴する二頭のスフィンクスを両横に配した玉座が表現されている。さらに1446年から1450年にかけてドナテッロが制作した、聖アントニウス（サンタントーニオ）の生涯を描いた非常に重要な4点のレリーフが聖堂に収められている。
Title: ドナテッロ (Donatello)
Section: フィレンツェでの最晩年

ドナテッロは1453年にパドヴァからフィレンツェへと帰郷した。1455年から1460年の作品『ユディトとホロフェルネス』は、当初シエナ大聖堂からの依頼で制作が開始されたものだったが、後にメディチ家によって買い上げられ、一族のコレクションに加えられた彫刻である。ドナテッロは1461年までシエーナに滞在し、シエナ大聖堂所蔵の『洗礼者ヨハネ像』などを制作している。フィレンツェでの最後の彫刻制作依頼となったのはサン・ロレンツォ教会のブロンズ製説教壇で、ドナテッロは弟子のバルトロメオ・ベッラーノ (en:Bartolomeo Bellano)、ベルトルド・ディ・ジョヴァンニ (en:Bertoldo di Giovanni) とともにこの作業にあたった。このときドナテッロは全体的なデザインを手がけるとともに、独自で『聖ラウレンティウスの殉教』、『十字架降架』を、ベラーノと共作で『ピラトの前のキリスト』、『カイアファの前のキリスト』を制作している。ドナテッロは1466年にフィレンツェで死去し、サン・ロレンツォ教会のコジモ・デ・メディチの墓の隣に埋葬された。
Title: ドナテッロ (Donatello)
Section: 日本語関連文献

『ドナテッロ新しい空間の創造者イタリア・ルネサンスの巨匠たち8』ジョヴァンナ・ガエタ・ベルテラ、芳野明訳（東京書籍、1994年）、紹介の冊子
Title: アメデオ・モディリアーニ (Amedeo Modigliani)
Section: abstract

アメデオ・クレメンテ・モディリアーニ（Amedeo Clemente Modigliani、1884年7月12日 - 1920年1月24日）は、イタリアの画家、彫刻家。主にパリで制作活動を行った。芸術家の集うモンパルナスで活躍し、エコール・ド・パリ（パリ派）の画家の一人に数えられる。
Title: アメデオ・モディリアーニ (Amedeo Modigliani)
Section: 来歴
Subsection: 幼少期

1884年にトスカーナ地方の都市、リヴォルノのローマ街33番地において、フラミニオ・モディリアーニ（父）とウジェニー・ガルサン（母）の間に、2男1女に続く末っ子として生まれる。両親はともにセファルディ・ユダヤ系のイタリア人とフランス人である。当時モディリアーニ家は林業や銀鉱を経営していたが、モディリアーニが生まれた年に倒産している。父フラミニオはモディリアーニの幼少期に旅行をすることが多く、モディリアーニの話し相手になっていたのは母方の祖父イザーク・ガルサンであった。彼は博学で、モディリアーニに芸術や哲学の話を聞かせていた。一方、母ウジェニー・ガルサンには日記をつける習慣があり、そこからはモディリアーニの芸術の才能に早くから気づいていたことを窺い知ることができる。1895年の日記にはこう記されている。「この子の性格はまだ十分形成されていないので、今自分の意見をいえるところに来ていないが、その態度は知能はあるが甘やかされた子供のそれである。このサナギの中に何があるのか、もう少し時期がたてば見えてくるだろう。あるいは芸術家？」
Title: アメデオ・モディリアーニ (Amedeo Modigliani)
Section: 来歴
Subsection: 学生時代

1898年、14歳のとき、風景画家のグリエルモ・ミケーリのアトリエでデッサンの指導を受けるようになる。1899年、アトリエで最良の友となるオスカル・ギリアに出会うが、翌1900年、結核に冒される。明くる1901年、転地療養のため母とナポリ、カプリ、アマルフィ、ローマ、フィレンツェ、ヴェネツィアを旅行する。この際、訪れた教会などで見たイタリア美術、殊に14世紀シエナ派のティーノ・ディ・カマイーノの彫刻に強い感銘を受ける。このときの強い印象について彼は友人のオスカル・ギリアに何度も手紙を書いている。1902年、フィレンツェに赴き、裸体画教室に学んだ後、翌1903年にはヴェネツィアに移住し、美術学校に入学する。そこで、カルパッチョ、ベリーニ、シエナ派の研究を行う。この頃、伯父のアメデ・ガルサンの援助を受けていたが、1905年の死去により、モディリアーニのパリ移住は先延ばしとなる。しかしその年の暮れに母が資金を与え、ついにパリへ向かう。
Title: アメデオ・モディリアーニ (Amedeo Modigliani)
Section: 来歴
Subsection: パリ時代

1906年1月、パリへ移住。アカデミー・コラロッシに入学。モンマルトルのコランクール街にアトリエを借り活動を始める。そこはアパート洗濯船に近く、モンマルトルの画家たちと知り合う。この頃、パブロ・ピカソ、ギヨーム・アポリネール、アンドレ・ドラン、ディエゴ・リベラらと交流を結ぶ。1907年末、サロン・ドートンヌに出品するが、同所の回顧展でポール・セザンヌを知り、強い衝撃を受ける。なお、同サロンには1912年にも出品している。また同じ頃、医学研修生のポール・アレクサンドルの勧めで、サロン・デ・サンデパンダンに入会する。アレクサンドルはモディリアーニの絵画をパリで最初に購入した人物である。アンデパンダン展には第24回展（1908年）、第26回展（1910年）、第26回展（1911年）と出品している。しかし当時の評価は低く、ごく少数の新聞に他の作家と共に名が載った程度であり、また作品も売価を大幅に値引かないと売れない状況だった。なお、彼の死後の1926年の回顧展では新聞は高く評価し、例えば肖像画は3万5千フランで売れたことが記録されている。1909年、モンパルナスに移る。ここでルーマニア出身の彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシと交流する。また、この時期に彼は彫刻に没頭し、1915年頃まではアフリカ、オセアニア、アジア、中世ヨーロッパなどの民族美術に影響を受けた彫刻作品を主に作っていた。資金不足と健康の悪化による体力不足などの理由により、途中で断念せざるを得なかったが、その間に残した一連のスケッチからは、後の作品の特徴であるフォルムの単純化の過程を知ることができる。1914年、パリでも著名な画商であったポール・ギヨームと知り合い、ギヨーム本人や友人のマックス・ジャコブの勧めもあって、1915年頃から絵画に専念し、画業を始める。当時シャイム・スーティン、藤田嗣治、モーリス・ユトリロとも交友関係にあった。1914年7月、英国人女性のベアトリス・ヘイスティングスと知り合い、2年間交際する。同じ頃、第一次世界大戦が勃発し、モディリアーニは病弱なため兵役は不適格となった一方、長く親交のあったポール・アレクサンドルは召集されてしまい、その後は出会うことはなくなる。1916年には、ポーランド人画商のレオポルド・ズボロフスキーと専属契約を結び、絵をすべて引き取る代わりに、画材などを提供してもらっている。また、同年、シモーヌ・ティローを愛人とするが、翌年別れる。1917年3月、アカデミー・コラロッシでジャンヌ・エビュテルヌと知り合い、同棲を始める。12月、生前唯一となる個展を開催したが、警察を巻き込む騒動となる。1918年、転地療養のためニースに滞在する。同年11月29日、母親と同じ名前である長女ジャンヌが誕生。1919年7月にはジャンヌ・エビュテルヌに結婚を誓約している。しかし、貧困と生来患っていた肺結核に苦しみ、大量の飲酒、薬物依存などの不摂生で荒廃した生活の末、1920年1月24日、結核性髄膜炎により死亡した。35歳没。ジャンヌもモディリアーニの死の翌日、後を追って自宅のあるアパルトマンから飛び降り自殺した。この時、妊娠8ヶ月だったという。ジャンヌの遺族の反対もあり、2人の遺骸は10年後になってようやくパリのペール・ラシェーズ墓地に一緒に埋葬された。
Title: アメデオ・モディリアーニ (Amedeo Modigliani)
Section: 作風

モディリアーニ絵画の代表作は、大部分が1916年から1919年の間に集中して制作されている。ほとんどは油彩の肖像と裸婦であり（風景は4点、静物はなし）、顔と首が異様に長いプロポーションで目には瞳を描き込まないことが多いなど、特異な表現をとっているが、これは自身の彫刻の影響が指摘されている。肖像画についてはモデルの心理や画家との関係を表現するが、一方、裸体画については、女性の造形美への関心が表れているのが特徴である。なお、初期には、ピカソの『青の時代』やポール・セザンヌの影響を受けた絵を制作している。
Title: アメデオ・モディリアーニ (Amedeo Modigliani)
Section: 後年の評価

モディリアーニの生涯はジャンヌを含めて半ば伝説化しており、映画化もされている。『モンパルナスの灯』（1958年）監督：ジャック・ベッケル、主演：ジェラール・フィリップ、フランス映画『モディリアーニ 真実の愛』（2004年）監督：ミック・デイヴィス、主演：アンディ・ガルシア、6カ国合作
Title: アメデオ・モディリアーニ (Amedeo Modigliani)
Section: エピソード

モディリアーニはしばしばカフェで臨席した客の似顔絵を描いて、それを半ば無理やり売りつけて得た金を酒代にして夜の街を徘徊していたといわれ、それを身重のジャンヌが一晩中探し回ることもあったという。ジャンヌの図版評伝に『モディリアーニの恋人』（橋本治・宮下規久朗解説、新潮社〈とんぼの本〉、2008年）ISBN 4106021684。1917年12月3日、ベルト・ヴァイル画廊において生前唯一となる個展を開催したが、裸婦画を出展したのがもとで警察が踏み込む騒ぎとなり、「今すぐこの絵を撤去するかそれとも没収されるかどちらか選べ」と迫られたのは有名なエピソードである。ここから、個展が一日で終了したという説もあるが、実際には該当の裸婦画を撤去することで個展は継続されたようである。1歳2ヶ月で両親に先立たれた一人娘ジャンヌはモディリアーニの姉マルゲリータに引き取られ、フィレンツェで育てられたが、幼少期は両親をめぐる事実を知らされていなかった。後年成人した自らも美術に携わり、ドイツ表現主義やエコール・ド・パリ、ゴッホなどの研究を経て、父モディリアーニを研究し1958年に下記を刊行。1984年に死去した。訳書は、ジャンヌ・モディリアーニ『モディリアニ 人と神話』（矢内原伊作訳、みすず書房、1961年、新版1978年）ISBN 4622015714。2016年4月に流出されたパナマ文書によって、第二次世界大戦の最中にナチス・ドイツに略奪されたと見られるモディリアーニの絵、『杖を突いて座る男』(en:Seated Man with a Cane)の所有者が特定され、スイスのジュネーブで押収された。もともと日本で所有されていた『髪をほどいた横たわる裸婦』は国外流出を防ぐ目的もあり、1989年に大阪市が19億3千万円で購入、現在大阪中之島美術館で所蔵している。日本で所有する唯一のモディリアーニの裸婦画で、多額の税金で購入することには、当時は批判も多かったが、下記のように、現在では同様の作品が200億円前後で取引されている。2018年5月14日、サザビーズの競売に出品された裸婦画が1億5720万ドルで落札された。モディリアーニ作としてはもちろん、サザビーズでの落札額としても過去最高額となった。
Title: アメデオ・モディリアーニ (Amedeo Modigliani)
Section: 参考資料

『モディリアーニヴァヴァン・25人の画家 第14巻』 酒井忠康編著、講談社、新装版1995年5月。ISBN 4-06-254764-3ピエール・デュリュー『モディリアニ岩波 世界の巨匠』 清水敏男訳、岩波書店、1996年1月。ISBN 4-00-00-8325-2アネッテ・クルシンスキー『アメデオ・モディリアニ 裸婦と肖像』 諸川春樹訳、「岩波アート・ライブラリー」岩波書店、2010年1月。ISBN 978-4-00-008988-3アルフレッド・ヴェルナー解説『モディリアニギャラリー世界の巨匠』 宇佐見英治訳、美術出版社、新版1990年展覧会図録匠秀夫監修 『モディリアーニ展』 毎日新聞社、1992年国立新美術館 日本経済新聞社文化事業部ほか編集 『モディリアーニ展』 日本経済新聞社、2008年
Title: サム・シェパード (Sam Shepard)
Section: abstract

サミュエル・”サム”・シェパード・ロジャース3世（Samuel "Sam" Shepard Rogers III、1943年11月5日 - 2017年7月27日）は、アメリカ合衆国イリノイ州出身の俳優・劇作家。俳優としてよく知られているが、本職は劇作家である。
Title: サム・シェパード (Sam Shepard)
Section: 略歴

1960年代にニューヨークに移り、書いた戯曲がオフ・オフ・ブロードウェイなどで上演され、何度もオビー賞を受賞した。1979年には戯曲『埋められた子供』でピューリツァー賞も受賞している。1978年の『天国の日々』あたりから俳優として映画に出始め、『ライトスタッフ』ではアカデミー賞助演男優賞にノミネートされてもいる。
Title: サム・シェパード (Sam Shepard)
Section: 私生活

女優のオーラン・ジョーンズと結婚していたが離婚して、1982年から2009年まで女優のジェシカ・ラングと暮らしていた。タイプライターによる執筆に拘っており、2000年代に入っても愛用していた。2017年7月27日、自宅で筋萎縮性側索硬化症により死亡した。
Title: サム・シェパード (Sam Shepard)
Section: 戯曲

ロック・ガーデン The Rock Garden (1964年)4Hクラブ 4-H Club (1965年)イカルスの母 Icarus's Mother (1965年)赤十字 Red Cross (1966年)Operation Sidewinder (1970年)埋められた子供 Buried Child (1977年)飢えた階級の呪い Curse of the Starving Class (1978年)トゥルー・ウエスト True West (1980年)フール・フォア・ラブ Fool for Love (1983年)A Lie of the Mind (1985年)
Title: サム・シェパード (Sam Shepard)
Section: 映画脚本

砂丘 Zabriskie Point (1970年)パリ、テキサス Paris, Texas (1984年)フール・フォア・ラブ Fool for Love (1985年)アメリカ、家族のいる風景 Don't Come Knocking (2005年)
Title: サム・シェパード (Sam Shepard)
Section: 著作

諏訪優、菅野彰子 訳『ディランが街にやってきた―ローリング・サンダー航海日誌』サンリオ、1978年。 ボブ・ディランを中心とするライブツアー「ローリング・サンダー・レヴュー」に同行した様子を、主観的に綴っている。畑中佳樹 訳『モーテル・クロニクルズ』筑摩書房、1986年10月24日。ISBN 4-480-83086-3。
Title: ジェーン・ワイマン (Jane Wyman)
Section: abstract

ジェーン・ワイマン（Jane Wyman、1917年1月5日 - 2007年9月10日）は、アメリカ合衆国の映画女優。後に第40代アメリカ合衆国大統領となるロナルド・レーガンの最初の妻であるが、ロナルドの大統領就任以前に離婚している。第21回（1948年）アカデミー賞主演女優賞を受賞。
Title: ジェーン・ワイマン (Jane Wyman)
Section: 生い立ち

ミズーリ州セントジョセフ生まれ。誕生名はサラ・ジェーン・メイフィールド（Sarah Jane Mayfield）。父マニング・ジェフリーズ・メイフィールド（Manning Jefferies Mayfield、1895年–1922年）は製粉会社の工員で、母ホープ・クリスチャン（Hope Christian、1895年–1960年、愛称グラディス）は医院に勤務する筆記者兼事務員だった。8歳の時、彼女の両親が離婚届けを提出し、翌年父親が急死した。母はオハイオ州クリーブランドに移住したが、サラ・ジェーンは隣人だった里親のエマ（Emma、1866年–1951年）とリチャード・D・フォークス（Richard D. Fulks、1862年–1928年）夫妻の元で育てられ、正式な養女縁組はしなかったもののサラ・ジェーン・フォークスと名乗るようになった。
Title: ジェーン・ワイマン (Jane Wyman)
Section: キャリア

セントジョセフのラファイエット高校に在学中の1930年に、サラ・ジェーンはラジオ・シンガーとして働き始めた。このときの芸名はジェーン・ダレル（Jane Durrell）である。1932年に15歳で高校を退学した後、カリフォルニア州ハリウッドに移住し、マニキュリストや電話交換手といった雑業をしながら映画の端役を得るようになった。1936年ワーナー・ブラザースと契約し、より親しみやすいジェーン・ワイマンと改名し、念願の映画女優としてのキャリアをスタートさせた。ワーナーのA級映画やB級映画に出演し、中にはロナルド・レーガンと組んだ1938年のBrother Ratと1940年の続編Brother Rat and a Babyも含まれる。1940年にレーガンと結婚し、モーリーン（1941年–2001年）とクリスティーン（1947年誕生直後に死亡）をもうけ、マイケルを養子としたが1948年に離婚した。最初は軽薄なブロンド娘役が多かったが、1940年代初めにコメディとメロドラマに移行し、1945年『失われた週末』でレイ・ミランドに対する辛抱強い恋人を演じて一躍注目を浴びることとなる。翌年の『子鹿物語』ではグレゴリー・ペックの妻役を演じてアカデミー主演女優賞にノミネートされた。そして1948年に『ジョニー・ベリンダ』で聾唖者のレイプ被害者ベリンダ・マクドナルドを演じアカデミー主演女優賞を遂に獲得した。1950年代にはより評価の高い作品に出演した。アルフレッド・ヒッチコックの『舞台恐怖症』（1950年）、フランク・キャプラの『花婿来たる』（1951年）、マイケル・カーティスのThe Story of Will Rogers（1952年）、『ガラスの動物園』の最初の映画化（1950年）などである。またミュージカルコメディ映画ではJust for You（1952年）でビング・クロスビーと共演した。『青いヴェール』（1951年）と『心のともしび』（1954年）では再度アカデミー賞にノミネートされた。彼女はSo Big（1953年）、『テキサスの白いバラ』（1954年]）、『天はすべて許し給う』（1955年）、『雨の夜の慕情』（1956年）などでも大いに人気があった。1950年代後半には3シーズン続いたテレビ番組『ジェーン・ワイマンの炉端劇場』（Jane Wyman Presents the Fireside Theater）で司会を勤め、大部分のエピソードに出演し、1957年にはエミー賞にノミネートされた。銀幕では『リオの若い恋人たち』（1959年）、『ポリアンナ』（1960年）、そして彼女の最後の映画作品How to Commit Marriage(1969年)に出演した。ロナルド・レーガンが大統領に就任した1981年には再び知名度が上がり、『チャーリーズ・エンジェル』など数々のテレビ映画にレギュラー出演やゲスト出演を行ったが、1993年の『ドクタークイン 大西部の女医物語』へのゲスト出演を最後に引退した。
Title: ジェーン・ワイマン (Jane Wyman)
Section: 私生活

4回の離婚歴がある。一人目の夫は1933年に結婚したセールスマンのアーネスト・ユージーン・ワイマン（Ernest Eugene Wyman）で、二人目の夫は1937年に結婚したドレスメーカーのマイロン・マーティン・ファッターマン（Myron Martin Futterman）、ロナルド・レーガンは三人目である。最後の夫は映画音楽作曲家フレデリック・M・カーガー（Frederick M. Karger）だった。ロナルド・レーガンと離婚した後、リュー・エアーズに愛を捧げたが長続きしなかった。1941年の"You're in the Army Now"の中で、リージス・トゥーミーと映画史上最も長いキスシーン（3分5秒）を演じたことがある。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を2つ持っている。バーバラ・スタンウィック、ロレッタ・ヤング、アグネス・ムーアヘッドの良い友達だった。ロナルド・レーガンについては語ることを拒否したが、彼に3回投票し、彼の葬式にも参加した。1990年代後半に余生を送るためにカリフォルニア州ランチョ・ミラージュに豪邸を購入した。長女モーリーン・レーガンは政治的な著作を出版し、有力な財団を組織した。2007年9月10日、カリフォルニア州南部パームスプリングスの自宅で死去。死因は未公表。90歳であった。晩年は関節炎と糖尿病に苦しんでいたため、あまり人前に出ることがなかった。
Title: イオ・ミン・ペイ (I. M. Pei)
Section: abstract

イオ・ミン・ペイ（Ieoh Ming Pei、1917年4月26日 - 2019年5月16日）は、アメリカ合衆国の中国系アメリカ人建築家。I・M・ペイと表記されることが多い。漢名は貝 聿銘（普通話拼音: Bèi Yùmíng）。ルーヴル美術館のガラスピラミッドを設計した建築家として広く知られる。
Title: イオ・ミン・ペイ (I. M. Pei)
Section: 経歴

中華民国の広州市で、銀行員で後に中国銀行の頭取を務めた父ツーイー・ペイ（貝 祖貽（中国語: 貝祖貽））と母リエン・クンの間の1男第2子として生まれた。ペイ家は蘇州で代々地主を務めてきた裕福な家柄であった。1918年、イオ・ミンが生まれて間もない頃、孫文政権から父ツーイーの勤めていた銀行に資金援助の要請が来た。当時支店長であったツーイーはこれを断り、身元に危険が及んだ。このため、ツーイーは家族を連れ、当時イギリス領であった香港へ亡命した。その後孫文政権に許され、家族は父の仕事の勤務地となった上海へと移った。家族は上海のフランス租界で暮らし、イオ・ミンも欧米の文化に親しみながら過ごした。一方で母の死後は祖父を通して中国の伝統文化にも親しんだ。このようにイオ・ミンは東洋と西洋の二つの文化の間で多感な少年時代を過ごした。イオ・ミンは香港の名門セント・ポール・カレッジを卒業後、上海のセント・ジョンズ・スクールへ進学。1935年、17歳の時に渡米し、ペンシルベニア大学建築学科に入学したが、ボザール式の古典的な建築教育と人種差別に嫌気がさし、すぐに退学。マサチューセッツ工科大学に編入した。初めは建築学ではなく工学を専攻したが、彼の才能を見抜いた学部長の強い勧めで、再び建築を学ぶこととなった。在学中はル・コルビュジェとフランク・ロイド・ライトに強い影響を受けた。1940年、マサチューセッツ工科大学を卒業。ヨーロッパ留学に向け奨学金を取得したが、当時のヨーロッパは第二次世界大戦の最中であったため、留学を断念。ストーン・アンド・ウェブスター社に製図工の職を得て働き始めた。1942年、中国人のアイリーン・ルー（盧 淑華）と結婚。アイリーンが在学していたハーバード大学大学院の教授の誘いで、イオ・ミンも同校の修士課程に入学したが、すぐに休学。戦時諜報機関の国防調査委員会に勤務した。第二次世界大戦後の1945年、ハーバード大学大学院へ復学。ヴァルター・グロピウスとマルセル・ブロイヤーの下で学びモダニズム建築を実地で学んだ。同時期に学んだ建築家としてフィリップ・ジョンソン、ハリー・サイドラー、ポール・ルドルフらがいる。1946年にハーバード大学にて建築学修士号を取得。グロピウスの設計事務所に勤務し、その後、同大学助教授を務めた。助教授を務めて2年程たった1948年、不動産開発業者の社長ウィリアム・ゼッケンドルフの招きにより、ウェッブ＆ナップ社（ニューヨーク）で企業内建築家として働き始める。これは不動産の知識を得ようともくろんでいたイオ・ミンには絶好の申し出であったと同時に、ハーバード大学での約束された地位を捨てるという1つの賭けでもあった。建築家として実作は少なく、実力も未知数であったが、いくつかのプロジェクトを経てその実力を示した。その後もウェッブ＆ナップ社建築部門の代表として多数の部下を抱え、多くの都市再開発を手がけた。1954年にアメリカ国籍を取得。1960年までウェッブ＆ナップ社で働いた後、1965年に自身の建築設計事務所「I.M.ペイ&パートナーズ」をニューヨークで設立する。1983年にプリツカー賞受賞。1989年には事務所名を「ペイ・コブ・フリード＆パートナーズ」（Pei, Cobb, Freed & Partners） に改称。事務所の代表からは退き、I.M.ペイ&パートナーズ時代には事務所の経営上手がけられなかった規模の小さな仕事など、自ら選りすぐった仕事に専念している。1994年、中国の同済大学より、名誉博士号を授与される。2019年5月16日、ニューヨーク州にある自宅で死去。102歳没。
Title: イオ・ミン・ペイ (I. M. Pei)
Section: 特色

石やコンクリート、ガラス、鉄などの抽象的な形、素材への依存から彼はヴァルター・グロピウスの弟子と思われたが、イオ・ミンはほとんどグロピウスの理論に関心を示さなかった。彼は建築は時代を反映されるべきではなく、商業的な力からは距離を置くべきだと考えていた。イオ・ミンはハイ・テクの動向にゆるやかに関係付けられ、かつ洗練されたガラス加工の建造物を構築した。しかしながら、多くの作品はオリジナルのデザイン・コンセプトによっている。彼はしばしば大きなスケールの仕事をし、シャープで幾何学的なデザインで有名である。作品の作風から「幾何学の魔術師」との異名を持ち、アジア系出身の建築家では、世界的に最も名声を得た一人である。
Title: イオ・ミン・ペイ (I. M. Pei)
Section: 主な建築物

1956年ルーズヴェルト・フィールド・ショッピング・センター1956年マイル・ハイ・センター、デンバー1957年フランクリン・ナショナル銀行1963年キップス・ベイ1963年東海大学・路思義教堂（ル‧ルーシー・チャペル、中華民国台中市）1964年ソサエティ・ヒル、フィラデルフィア以下は独立後の作品1967年アメリカ大気研究センター1968年エヴァソン美術館1968年デ・モイン・アート・センター増築1970年日本万国博覧会 中華民国館1973年カナディアン・インペリアル商業銀行1973年コーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館、アメリカ・イサカ1973年クリスチャン・サイエンス・チャーチ・センター、ボストン1973年ジョン・ハンコック・タワー、アメリカ・ボストン1975年OCBC（シンガポール）1978年ナショナル・ギャラリー東館、ワシントンD.C.1979年ジョン・F・ケネディ図書館、ボストン1981年JPモルガン・チェース・タワー1982年インディアナ大学美術館1982年香山飯店、北京1986年ファウンテン・プレイス1989年ルーヴル美術館ルーヴル・ピラミッド、フランス・パリ1989年モートン・マイヤーソン・シンフォニー・センター1990年神慈秀明会カリヨン塔、滋賀県1990年中国銀行香港支店ビル1993年フォーシーズンズホテル・ニューヨーク1995年ロックの殿堂1997年MIHO MUSEUM、滋賀県2002年EDF本社ビル、パリ2004年ドイツ歴史博物館増築2006年蘇州博物館、中華人民共和国江蘇省2006年ジャン大公近代美術館、ルクセンブルク2008年イスラム芸術美術館、カタール・ドーハ2012年MIHO美学院中等教育学校 MIHOチャペル、滋賀県
Title: ロルフ・ハリス (Rolf Harris)
Section: abstract

ロルフ・ハリス（Rolf Harris、1930年3月30日 - 2023年5月10日）は、オーストラリア出身のミュージシャン、タレント、画家、俳優で、有罪判決を受けた性犯罪者だった。
Title: ロルフ・ハリス (Rolf Harris)
Section: 来歴

オーストラリア出身。21歳で渡英し、1950年代後半からBBCの子供番組への出演などで人気を集めた。またミュージシャンとしては、1960年代に自作の「悲しきカンガルー」やビートルズのトリビュート・ソング「リンゴ・フォー・プレジデント」がヒットし、イギリスで最も人気の高い野外音楽フェスティバルの一つである、グラストンベリー・フェスティバルに5度出演している。画家としても才能を発揮し、エリザベス女王の公式肖像画を描き2005年には大英帝国勲章第3位（CBE）を受勲。2011年には「イギリスでもっとも売れた作家」となった。2012年に『Run for Your Wife』に出演するなど、晩年はファミリーや子供向けのテレビドラマや映画で「名おじいちゃん俳優」として活躍していた。
Title: ロルフ・ハリス (Rolf Harris)
Section: 来歴
Subsection: 性犯罪

ジミー・サヴィルの性的虐待スキャンダルが発覚した後、2013年にハリスは過去の性犯罪容疑に関するユーツリー作戦警察捜査の一環として逮捕された。彼は全ての容疑を否認し、2014年に裁判にかけられた。2014年7月、ハリスは1960年代から1980年代に犯行が行われた当時8歳から19歳だった女性被害者4人に対する12件の強制わいせつ罪で有罪判決を受け、懲役5年9か月となった。彼はスタッフォード刑務所で3年近く服役した後、2017年に免許を取得して釈放された。有罪判決を受けて、彼は多くの名誉を剥奪され、彼のテレビ番組の再放送はシンジケートから外された。2023年5月10日、頸部がんの転移や老衰のため、ロンドン近郊バークシャーの自宅で死去した。93歳没。
Title: ロルフ・ハリス (Rolf Harris)
Section: リンク

Rolf Harris - IMDb（英語）BFI Database: Rolf HarrisSome examples of Rolf Harris's artWalker, John A. (2005) "Rolf Harris: Celebrity artist" Jamani/artdesigncafe, February 2005
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: abstract

アンリ＝ルイ・ベルクソン（Henri-Louis Bergson [bɛʁksɔn]発音例、1859年10月18日 - 1941年1月4日）は、フランスの哲学者。出身はパリ。日本語では「ベルグソン」と表記されることも多いが、近年では原語に近い「ベルクソン」の表記が主流となっている。
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: 生涯
Subsection: 幼少期

作曲家でピアニストのミハウ・ベルクソンの子として、パリのオペラ座からそう遠くないラマルティーヌ通り (現在のパリ9区 Rue Lamartine) で生まれる。父ミハウはポーランド系ユダヤ人で、母はイギリス人だった（妹のミナは、イギリスのオカルティスト、マグレガー・メイザースと結婚し、モイナ・メイザースと名乗った）。誕生後数年は、家族とイギリス・ロンドンで生活を送る。母によって、早くから英語に慣れ親しんだ。彼が9歳になる前に、彼の家族は、フランス、ノルマンディー地方マンシュ県に移り居を構える。
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: 生涯
Subsection: 学生時代

パリ9区のリセ・フォンタネ（現在のリセ・コンドルセ）で古典学と数学を深く修めた後、パリ大学で人文学を専攻し、パリ高等師範学校に入学した。そこでの哲学担当の教授たちは、新カント派ばかりであったため、ベルクソンは、教授たちに反発しながら、一方でハーバート・スペンサーの著作を熟読して、実証主義、社会進化論への理解を深めた。それらを通し自己の哲学大系を形成していった。1881年に受けたアグレガシオンでは、現代心理学の価値を問う試問に対し、現代心理学のみならず心理学一般を強く批判する解答をした。そのため、審査員の不興を買うことになり、ベルクソンは2位での合格となった。
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: 生涯
Subsection: 『時間と自由』

合格後、リセ教師となったベルクソンは、アンジェのリセ・ダビッド＝ダンジェ (Lycée David-d'Angers) 、クレルモン＝フェランのリセ・ブレーズ＝パスカル (Lycée Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand) などで教師として教えるかたわら、学位論文の執筆に力を注ぐ。そして、ベルクソンは、1888年にソルボンヌ大学に学位論文「意識に直接与えられたものについての試論」（英訳の題名は「時間と自由意志」）を提出し、翌年、文学博士号を授与される。この著作の中で、ベルクソンは、これまで「時間」と呼ばれてきたものは、空間的な認識を用いることで、本来分割できないはずのものを分節化することによって生じたものであると批判した。そして、ベルクソンは、空間的な認識である分割が不可能な意識の流れを「持続」（"durée"）と呼び、この考えに基づいて、人間の自由意志の問題について論じた。この「持続」は、時間／意識の考え方として人称的なものであり、哲学における「時間」の問題に一石を投じたものといえる。
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: 生涯
Subsection: 『物質と記憶』

1896年には、ベルクソンは、哲学上の大問題である心身問題を扱った『物質と記憶』を発表した。この本は、ベルクソンにとって第二の主著であり、失語症についての研究を手がかりとして、物質と表象の中間的存在として「イマージュ（"image"）」という概念を用いつつ、心身問題に取り組んでいる。すなわち、ベルクソンは、実在を持続の流動とする立場から、心(記憶)と身体(物質)を「持続の緊張と弛緩の両極に位置するもの」として捉えた。そして、その双方が持続の律動を通じて相互にかかわりあうことを立証した。
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: 生涯
Subsection: コレージュ・ド・フランスへ

1900年よりコレージュ・ド・フランス教授に就任し、1904年にはタルドの後任として近代哲学の教授に就任する。1914年に休講（1921年正式に辞職）するまでそこで広く一般の人々を相手に講義をすることになる（ベルクソンは結局、大学の正式な教授になることはなかった）。その講義は魅力的なものであったと伝えられ、押しかける大勢の人々にベルクソン本人も辟易するほどの大衆的な人気を獲得した。主にこの時期に行った講演がベースとなる『思想と動くもの』という著作で「持続の中に身を置く」というベルクソン的直観が提示されることとなる。
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: 生涯
Subsection: 『創造的進化』

1907年に第三の主著『創造的進化』を発表する。この本の中で、ベルクソンは、当時人口に膾炙していたスペンサーの社会進化論から出発し、『試論』で意識の流れとしての「持続」を提唱した。そして、『物質と記憶』で論じた意識と身体についての考察を生命論の方向へとさらに押し進めた。これは、ベルクソンにおける意識の持続の考え方を広く生命全体・宇宙全体にまで推し進めたものといえる。ダーウィンの進化論における自然淘汰の考え方では、淘汰の原理に素朴な功利主義しか反映されていない。しかし実際に起こっている事態は異なる。それよりはるかに複雑かつ不可思議な、生を肯定し、生をさらに輝かせ進化させるような力、種と種のあいだを飛び越える「タテの力」、「上に向かう力」が働き、突然変異が起こるのである。そこで生命の進化を推し進める根源的な力として想定されたのが、"élan vital"「エラン・ヴィタール生命の飛躍（生の飛躍）」である。ベルクソンはここで、普遍的なものが実在するという大胆かつ前科学的な立場を肯定しており、経験論、唯名論に対する少数派、中世的な実在論に身を置いている。
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: 生涯
Subsection: 国際舞台での活躍

ベルクソンは国の内外で名声が高まっていき、公の場にも多く引っぱり出された。第一次世界大戦下の1917から1918年にはフランス政府の依頼で、非常にデリケートかつ困難な任務である、アメリカを説得する外交特務使節で派遣され職責を果たした。大戦後の1922年には、国際連盟の諮問機関として設立された国際知的協力委員会（ユネスコの源流）委員に任命され、第一回会合では議長となって、明晰かつ無駄のない言辞で手腕を振るった（ちなみに、当時の国際連盟事務次長であった新渡戸稲造とも面識があった）。1930年にフランス政府よりレジオン・ドヌール勲章を授与される。ベルクソンの文章は、明快かつ美しい文章で書かれているため、散文としての評価も高く、1913年から14年には、スコットランドのエディンバラ大学で、ギフォード講義を行った。1927年にはノーベル文学賞を受賞している。
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: 生涯
Subsection: 『道徳と宗教の二源泉』

こうした公的活動の激務のなかでも、ベルクソンの著作を書く意欲は衰えず、1932年に最後の主著として発表されたのが『道徳と宗教の二源泉』である。この著作では、社会進化論・意識論・自由意志論・生命論といったこれまでのベルクソンの議論を踏まえたうえで、人間が社会を構成する上での根本問題である道徳と宗教について「開かれた社会／閉じた社会」「静的宗教／動的宗教」「愛の飛躍（"élan d'amour"）」といった言葉を用いつつ、独自の考察を加えている。人間の知的営為に伴うように、創造的な（想像的な）働き「創話機能（function fabulatrice)」という営為がなされており、現実と未来、期待、希望とのバランスが回復されている。それが宗教と道徳の起源となっており、社会発展の原動力となってきたのである。ここには生命の進化の原理であるエラン・ヴィタールの人間社会版とも言える内容が展開されていて、大哲学者が晩年に人類に託した希望の書と呼べる内容になっている。また「創話機能」は、20世紀初期にフロイトにより発見された無意識の働きと、同時代的に繋がっており、後にはベルクソン研究も行ったジル・ドゥルーズによって、著作の中で結びあわされる。
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

晩年には、カトリック信仰に傾きながら、進行性の関節リウマチを病み、苦しんでいた。1939年に第二次世界大戦が始まると、ドイツ軍の進撃を避け田舎へと疎開するが、しばらくしてパリの自宅へ戻っている。これは、反ユダヤ主義の猛威が吹き荒れる中、同胞を見棄てることができなかったからだといわれている。清貧の生活を続けるも、1941年の初頭に凍てつく寒さの中、ドイツ軍占領下のパリの自宅にて風邪が悪化したことにより、ひっそりと世を去った。ドイツ軍占領下ということもあって、参列者の少ない寂しい葬儀を終えた後、パリ近郊のガルシュ墓地に埋葬された。葬儀に参加したポール・ヴァレリーは、と弔辞を述べて、ベルクソンを讃えている。ベルクソンの死から26年を過ぎた1967年、その功績が讃えられ、パンテオンにベルクソンの名が刻まれ、祀られることとなった。
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: 思想

生きた現実の直観的把握を目指すその哲学的態度から、ベルクソンの哲学はジンメルなどの「生の哲学」といわれる潮流に組み入れられることが多く、「反主知主義」「実証主義を批判」などと紹介されることもある。だが実際のベルクソンは、当時の自然科学にも広く目を配りそれを自分の哲学研究にも大きく生かそうとするなど、決して実証主義の精神を軽視していたわけではない（アインシュタインが相対性理論を発表するとその論文を読み、それに反対する意図で『持続と同時性』という論文を発表したこともある）。一方で、ベルクソンは新プラトン主義のプロティノスから大きな影響を受けていたり、晩年はカトリシズムへ帰依しようとするなど、神秘主義的な側面ももっており、その思想は一筋縄ではいかないものがある（ベルクソンは霊やテレパシーなどを論じた論文を残してもおり、それらは『精神のエネルギー』に収められている）。因みに、1913年、英国心霊現象研究協会の会長に就任している。こうした点から、ベルクソンの哲学は、しばしば実証主義的形而上学、経験主義的形而上学とも称される。
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: 影響

ベルクソンの哲学は、当時の人々だけでなく、後の世代にも大きい影響を与えた。その影響は、弟子のガブリエル・マルセル、ハイデッガー、ジャンケレヴィッチ、ウィリアム・ジェームズ、サルトル、バシュラール、レヴィナス、メルロ＝ポンティ、アルフレッド・シュッツ、エティエンヌ・ジルソン、ジャック・マリタン、ドゥルーズ、西田幾多郎、九鬼周造、篠原資明といった哲学者たちのみならず、政治哲学者のジョルジュ・ソレルや人類学者のレヴィ＝ストロース、作家のプルースト、稲垣足穂、遠藤周作など幅広くに及んでいる。小林秀雄は、1958年から1963年に〈ベルクソン論〉「感想」を『新潮』に連載したが未完に終わり、生前は未刊行であった。新版の『小林秀雄全集 別巻1』（各・新潮社、2002年）、および『小林秀雄全作品別巻1・2』（現行かなづかい・語注入り、2005年）で刊行された。
Title: アンリ・ベルクソン (Henri Bergson)
Section: 著作

Essai sur les données immédiates de la conscience, 1889『意識に直接与えられたものについての試論』 合田正人ほか訳、ちくま学芸文庫独・英訳での題名表記は『時間と自由意志』『時間と自由』 中村文郎訳、岩波文庫。旧訳は服部紀訳『時間と自由』 平井啓之訳、白水Uブックス、旧「全集」版・イデー選書ほかMatière et Mémoire, 1896『物質と記憶』 合田正人ほか訳、ちくま学芸文庫 2007年『物質と記憶』 熊野純彦訳、岩波文庫 2015年。旧訳は高橋里美訳『物質と記憶』 杉山直樹訳、講談社学術文庫 2019年5月Le rire, 1900『笑い』 林達夫訳、岩波文庫（のちワイド版）、旧版表記は『笑』（1938年、改訳版1976年）『笑い』 鈴木力衛訳、旧「全集」版（白水社）新訳版「全集3」（竹内信夫訳）の副題は「喜劇的なものが指し示すものについての試論」『笑い／不気味なもの』 原章二訳、平凡社ライブラリー 2016年1月後者はフロイトの論考。付論：ジャン＝リュック・ジリボン「不気味な笑い」『笑い』 増田靖彦訳、光文社古典新訳文庫 2016年6月『笑い』 合田正人ほか訳、ちくま学芸文庫 2016年9月L'evolution créatrice, 1907『創造的進化』 真方敬道訳、岩波文庫 - 旧訳は2分冊『創造的進化』 合田正人ほか訳、ちくま学芸文庫 2010年9月L'energie spirituelle, 1919 - ※論文・講演集『精神のエネルギー』 宇波彰訳、第三文明社〈レグルス文庫〉『精神のエネルギー』 原章二訳、平凡社ライブラリーDurée et simultanéité, 1922『持続と同時性』 アルベルト・アインシュタインについての論考Les deux sources de la morale et de la religion, 1932『道徳と宗教の二源泉』 平山高次訳、岩波文庫。元版は芝書店（1936年）『道徳と宗教の二つの源泉』 森口美都男訳 中央公論新社〈中公クラシックス I・II〉『道徳と宗教の二つの源泉』 合田正人ほか訳、ちくま学芸文庫 2015年8月La pensée et le mouvant, 1934 - ※論文・講演集（1903〜23）『思想と動くもの』 河野与一訳、岩波文庫（解説木田元）- 旧訳は3分冊『思考と運動』 宇波彰訳、レグルス文庫（上・下）『思考と動き』 原章二訳、平凡社ライブラリー『哲学的直観 ほか』 坂田徳男ほか訳、中公クラシックス -「思想と運動」、「精神のエネルギー」より論考5編『記憶と生』 ジル・ドゥルーズ編／前田英樹訳、未知谷 1999年 - 抜粋論文集Ecrits et palores, 1957-59 - ※論文集下記の旧版『全集』第8・9巻に一部収録OEuvres, 1959（全集）『ベルグソン全集』白水社（全9巻、初版1965-66年）- 新装版2007年ほか多数。『新訳 ベルクソン全集』 竹内信夫訳（白水社 全6巻、2010-2017年）Mélanges, 1972（全集補巻）Correspondances, 2002 - ※書簡集 全3巻予定。『ベルクソン書簡集Ⅰ 1865-1913』 合田正人監修／ボアグリオ治子訳（叢書・ウニベルシタス 法政大学出版局）、2012年『ベルクソン書簡集II 1914-1924』 松井久訳（叢書・ウニベルシタス 法政大学出版局）、2024年7月『ベルクソン講義録』全4巻、合田正人・江川隆男ほか訳、法政大学出版局、1999-2001年1 心理学講義／形而上学講義、2 美学講義／道徳学・心理学・形而上学講義3 近代哲学史講義／霊魂論講義、4 ギリシャ哲学講義。1880-90年代に行われた『時間観念の歴史』 書肆心水、2019年。藤田尚志・平井靖史・岡嶋隆佑・木山裕登訳※1902-1903年度コレージュ・ド・フランス講義『記憶理論の歴史』 書肆心水、2023年。藤田尚志・平井靖史・天野恵美理・岡嶋隆佑・木山裕登訳※1903-1904年度コレージュ・ド・フランス講義
Title: ウォン・カーウァイ (Wong Kar-wai)
Section: abstract

ウォン・カーウァイ（王家衛、1958年7月17日 - ）は、香港の映画監督、脚本家。