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Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 対談 共著

『対談 谷川俊太郎』すばる書房盛光社 1974『対話 詩の誕生』大岡信と、読売新聞社・読売選書 1975、思潮社 2004、岩波文庫 2018『批評の生理』大岡信 思潮社 1978、新版2004『魂にメスはいらない ユング心理学講義』河合隼雄と対話、朝日出版社 1979、講談社+α文庫 1993『やさしさを教えてほしい』朝日出版社 1981、女性6名と対話『自分の中の子ども 谷川俊太郎対談集』青土社 1981『ものみな光る 谷川俊太郎対談集』青土社 1982『やぁ! 落穂寮の子どもたちのつくったお面と土偶』椎の木会落穂寮共著 サンブライト出版 1982『ナンセンス・カタログ』和田誠共著 大和書房 1982、ちくま文庫 1992『丹地保堯写真集 50本の木』丹地保堯著、谷川俊太郎詩、天野祐吉編、あすか書房 1982、ちくま文庫 1990『詩と世界の間で 往復書簡』大岡信 思潮社 1984、新版2004『入場料八八〇円ドリンクつき』佐野洋子共著 白泉社 1984、新編「入場料四四〇円ドリンクつき」集英社文庫 1995『対談 現代詩入門』大岡信と、中央公論社 1985、中公文庫 1989、思潮社詩の森文庫 2006『あしたのあ・あなたのア 障害児の言語指導にことばあそびを ことばがうまれるまで』谷俊治 監修/波瀬満子共編著 太郎次郎社 1986『日本語グラフィティ ことばの考現学』多田道太郎共著 河出書房新社 1987『谷川俊太郎対談集』全2巻 冬芽社 1987-89『谷川俊太郎のコスモロジー』思潮社 現代詩読本 特装版 1988『子どもが生きることばが生きる詩の授業』 (国土社の教育選書 18) 稲垣忠彦、竹内敏晴、国語教育を学ぶ会共著 国土社 1988『「にほんご」の授業』 (国土社の教育選書 21) 稲垣忠彦、竹内敏晴、佐藤学、国語教育を学ぶ会共著 国土社 1989『世界人権宣言』アムネスティ・インターナショナル日本支部共著 金の星社 1990『かさをささないシランさん』アムネスティ・インターナショナル共作 理論社 1991『シリーズ授業〈1〜10，別巻〉』稲垣忠彦、河合隼雄、竹内敏晴、佐伯胖、野村庄吾、佐藤学、前島正俊、牛山栄世、石井順治共編著 岩波書店 1991- 1993『考えるミスター・ヒポポタムス』広瀬弦共著 マガジンハウス 1992『これは見えないものを書くエンピツです プライベート・ビデオ講座』楠かつのり共著 フィルムアート社 1993『ふたつの夏』佐野洋子共著 光文社 1995『日本語と日本人の心』大江健三郎、河合隼雄共著 岩波書店 1996、岩波現代文庫 2002『かっぱ、かっぱらったか? ことばをあるく9000日』波瀬満子共著 太郎次郎社 1996『アラマ、あいうえお! ことばをあるく9000日』波瀬満子共著 太郎次郎社 1996『北の時間 谷川俊太郎対談集』友田多喜雄編 響文社 1996『子どもと大人 ことば・からだ・心』見田宗介、河合隼雄共著 岩波書店 1997『こんな教科書あり? 国語と社会科の教科書を読む』斎藤次郎、佐藤学共著 岩波書店 1997『家族はどこへいくのか』河合隼雄、山田太一共著 岩波書店 2000『魂のみなもとへ 詩と哲学のデュオ』長谷川宏共著 近代出版 2001、朝日文庫 2007『こころに届く授業 教える楽しみ教わる喜び』河合隼雄共著 小学館 2002『声の力歌・語り・子ども』河合隼雄、阪田寛夫、池田直樹 共著 岩波書店 2002、岩波現代文庫 2019『山里のごちそう話 食・詩・風土再考』内山節、北沢正和共著 ふきのとう書房 2003『日本語を生きる』高橋源一郎、平田俊子共著 岩波書店 21世紀文学の創造 別巻 2003『谷川俊太郎《詩》を語る ダイアローグ・イン・大阪2000〜2003』田原、山田兼士共著 澪標 2003『誰だってちょっと落ちこぼれ スヌーピーたちに学ぶ知恵』河合隼雄共著 講談社 2004、新編『落ちこぼれ、バンザイ!』+α文庫 2009『谷川俊太郎《詩の半世紀》を読む』田原、山田兼士、四元康祐・大阪芸大の学生たち共著 澪標 2005『谷川俊太郎が聞く武満徹の素顔』小学館 2006小澤征爾、高橋悠治、坂本龍一、湯浅譲二、河毛俊作、恩地日出夫、宇佐美圭司、武満眞樹『詩人と絵描き 子ども・絵本・人生をかたる』太田大八対談 山田馨聞き手 講談社 2006『読む力・聴く力』河合隼雄、立花隆共著、岩波書店 2006、岩波現代文庫 2015『いのちの木を植える』岡田卓也共著、マガジンハウス 2007『谷川俊太郎質問箱』東京糸井重里事務所 2007『言葉と科学と音楽と』内田義彦と対話、藤原書店 2008『生きる わたしたちの思い 谷川俊太郎with friends』角川SSコミュニケーションズ 2008『ねえ』覚和歌子共著 さとうあきら写真 フレーベル館 2008『詩と死をむすぶもの 詩人と医師の往復書簡』徳永進共著 2008 朝日新書『きみはなまいきなかみさまだ 谷川俊太郎と子どもたち 子どもの詩の絵本』東京都図画工作研究会共編著 三晃書房 2009『臨床家河合隼雄』鷲田清一、河合俊雄共編 岩波書店 2009、岩波現代文庫 2018『にほんごの話』和合亮一共著 青土社 2010『呼吸の本』加藤俊朗共著 サンガ 2010『ぼくはこうやって詩を書いてきた 谷川俊太郎、詩と人生を語る 1942-2009』山田馨共著 ナナロク社 2010『一夜だけの詩遊び』内藤里永子共著 メディアファクトリー 2011『いじめっこいじめられっこ 1』谷川俊太郎と子どもたち詩 童話屋 小さな学問の書 2014『ピーナッツと谷川俊太郎の世界 SNOOPY & FRIENDS: GOOD GRIEF!』チャールズ・M・シュルツ共著 KADOKAWA 2014『酔うために飲むのではないからマッコリはゆっくり味わう』申庚林共著 吉川凪訳 クオン 日韓同時代人の対話シリーズ 2015『スヌーピーのひみつA to Z』チャールズ・M・シュルツ、今井亮一、井出幸亮と解説、新潮社 とんぼの本 2016『詩人なんて呼ばれて』尾崎真理子と対話 新潮社 2017、新潮文庫 2024『対詩 2馬力』覚和歌子共著 ナナロク社 2017『星空の谷川俊太郎質問箱』ほぼ日 2017『そんなとき隣に詩がいます～鴻上尚史が選ぶ谷川俊太郎の詩～』大和書房 2018『今日は誰にも愛されたかった』岡野大嗣、木下龍也 共著、ナナロク社 2019『人生相談谷川俊太郎対談集』朝日文庫 2022。内田也哉子解説『言葉の還る場所で 対談集』俵万智と 春陽堂書店 2022『ららら星のかなた 対談集』伊藤比呂美と 中央公論新社 2024
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 編纂

『遊びの詩』筑摩書房 1981.10 詩のおくりもの『愛の詩集』サンリオ 1981.12 のち河出文庫『日本まざあぐうす』毎日新聞社 1982.3『祝婚歌』書肆山田 1990.3『声で楽しむ美しい日本の詩』大岡信共編 岩波書店 1990.6『二十歳の詩集』 新書館 1993.6『母の恋文 谷川徹三・多喜子の手紙 大正十年八月〜大正十二年七月』新潮社 1994.11 のち文庫、岩波現代文庫『和田夏十の本』晶文社 2000.5『茨木のり子詩集』選 岩波文庫 2014『丘のうなじ 大岡信詩集』編 童話屋 2015『辻征夫詩集』編 岩波文庫 2015
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 図鑑

『えもじ』福音館書店 文を担当。構成は堀内誠一 みるずかん・かんじるずかん<銀の本> 1987
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 映像

=君も出世ができる（1964年） - 作詞東京オリンピック（1965年） - 脚本京（1968年） - 脚本愛ふたたび（1971年） - 脚本・作詞股旅（1973年） - 脚本時よとまれ、君は美しい/ミュンヘンの17日（1973年） - 脚本キャロル（1974年） - 特別出演火の鳥（1978年） - 脚本子猫物語（1986年） - 詞ハリヨの夏（2006年） - 出演（三木先生役）ヤーチャイカ（2008年） - 共同監督・脚本
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 映像

=ドンファンの死（KRテレビ「慎太郎ミステリー 暗闇の声」、1960年）ミュージカル『おかえんなさい』（NHK「パノラマ劇場」第3回、1960年）電話（RKB毎日放送、1961年）あなたは誰でしょう（NHK教育「創作劇場」、1961年）ムックリを吹く女（北海道放送「東芝日曜劇場」、1961年）脚本祭（北海道放送「近鉄金曜劇場」、1962年）パーティー（NHK教育「創作劇場」、1962年）源氏物語（毎日放送、1966年）じゃあね（NHK、1974年）
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 映像

=日曜美術館「私とフェルメール 谷川俊太郎」（1980年4月20日、NHK）寺山修司&谷川俊太郎 ビデオ・レター（アートデイズ、2003年） - 出演にじいろのさかな（2005年） - 翻訳ももたろうの旅
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 人形劇

バンパの活躍（演出：市川崑、操演：竹田人形座、日本万国博覧会・住友童話館パピプッペ劇場、1970年） - 脚本
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: ラジオ

太陽系第三惑星 FM谷川（JFN系列、2018年10月29日 - 、毎週日曜）
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 作詞

谷川の（歌になることを前提とした）作詞は数百曲に及び、『日本語のおけいこ』『誰もしらない』『歌の本』『ひとりひとりすっくと立って』などに収められている。谷川の詩に曲をつけた歌曲、合唱曲、フォークソングなども数多く、列挙していけばきりがないので、ここでは歌のための作詞に限定する。外部リンクも参照。
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 作詞

=鉄腕アトム（作曲：高井達雄） - 同名アニメの主題歌ビッグX（作曲：冨田勲） - 同名アニメの主題歌火の鳥（作曲：ミシェル・ルグラン） - 同名映画の主題歌危いことなら銭になる（作曲：伊部晴美） - 同名映画の主題歌世界の約束（作曲：木村弓） - 映画「ハウルの動く城」主題歌 歌：倍賞千恵子まだ生まれない子供（作曲：武満徹、1963年） - 映画「彼女と彼」（羽仁進監督、岩波映画）主題歌KISS AND HUG（作曲：MISIA） - 同名ラジオ番組主題歌俺たちの朝（作曲：小室等） - 日本テレビ系『俺たちの朝』主題歌 歌：松崎しげる
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 作詞

=もしぼくが（作曲：服部公一）ひとくいどじんのサムサム（作曲：林光）こわれたすいどう（作曲：湯山昭）誰もしらない（作曲：中田喜直）宇宙船ペペペペランと弱虫ロン（作曲：湯浅譲二）ポワ ポワーン（作曲：冨田勲）
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 作詞

=死んだ男の残したものは（作曲：武満徹）いつも そして いつまでも（作曲：谷川賢作、歌：五輪真弓）HOPE 希望（作曲：秋吉敏子、歌：Monday満ちる）TAKESHIの、たかをくくろうか（作曲：坂本龍一、歌：ビートたけし）うそ（作曲：巨勢典子、歌：夢野幻太郎(斉藤壮馬)）いま生きているということ（作曲と歌：小室等尚小室等との共作は他多数あり）
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 作詞

=問い（作曲：湯浅譲二）- 作曲の経緯については湯浅『人生の半ば』pp.384-385に詳しい。楽譜には「谷川俊太郎作詩（作詞）」ではなく「谷川俊太郎言葉」と書かれている。テキストの大部分を占めるのは、谷川が考えたさまざまな疑問文である。青空のすみっこ（作曲：寺島尚彦）- 第41回NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲信じる（作曲：松下耕）- 第71回NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲いのち（作曲：鈴木輝昭）- 第77回NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲とどいてますか（作曲：新実徳英）- 第89回NHK全国学校音楽コンクール小学校の部課題曲
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 作詞

=
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 作詞

==高千穂学園高千穂幼稚園園歌（作曲：服部公一）新所沢幼稚園園歌（作曲：谷川賢作）
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 作詞

==中標津町立中標津東小学校校歌（作曲：八洲秀章）いわき市立郷ヶ丘小学校校歌(作曲：湯浅譲二)郡山市立金透小学校校歌（作曲：湯浅譲二）長野原町立北軽井沢小学校校歌（作曲：寺島尚彦）東村山市久米川東小学校校歌（作曲：武満徹）東村山市立秋津東小学校校歌（作曲：湯浅譲二）西東京市立西原小学校校歌（作曲：牛腸征司）西東京市立芝久保小学校校歌（作曲：林光）西東京市立住吉小学校校歌（作曲：林光）立川市立幸小学校校歌（作曲：林光）荒川区立汐入小学校校歌（作曲：林光）荒川区立汐入東小学校校歌（作曲：林光）品川区立三木小学校校歌（作曲：湯浅譲二）練馬区立上石神井北小学校校歌（作曲：服部公一）東大和市立第五小学校校歌（作曲：林光）府中市立武蔵台小学校校歌（作曲：林光）町田市立鶴川第三小学校校歌（作曲：山本直純）国立市立国立第七小学校校歌（作曲：谷川賢作）東久留米市立第五小学校校歌（作曲：諸井誠）南魚沼市立北辰小学校校歌（作曲：細谷禊）藤沢市立石川小学校校歌（作曲：谷川賢作）ふじみ野市立駒西小学校校歌（作曲：渡辺今朝蔵）ふじみ野市立三角小学校校歌（作曲：渡辺今朝蔵）加須市立加須南小学校校歌（作曲：鈴木邦彦）牧之原市立相良小学校校歌（作曲：黛敏郎）小谷村立小谷小学校校歌(作曲：谷川賢作)暁星国際小学校校歌（作曲：團伊玖磨）同志社小学校校歌（作曲：大中恩、2006年制定）杉並区立天沼小学校校歌「世界は不思議でいっぱいだ」（作曲：谷川賢作）
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 作詞

==長岡市立青葉台中学校校歌（作曲：細矢みそぎ）美郷町立美郷中学校校歌前橋市立みずき中学校校歌（作曲：谷川賢作）江東区立大島西中学校校歌（作曲：林光）世田谷区立上祖師谷中学校校歌青梅市立泉中学校校歌（作曲：谷川賢作）八千代市立高津中学校校歌（作曲：林光）上尾市立南中学校校歌（作曲：林光）上尾市立西中学校校歌（作曲：林光）ふじみ野市立花の木中学校校歌（作曲：渡辺今朝蔵）羽生市立南中学校校歌（作曲：林光）酒田市立第六中学校校歌相模原市立若草中学校校歌（作曲：谷川賢作）寒川町立寒川東中学校校歌（作曲：鈴木輝昭、1990年制定）南部町立南部中学校校歌（作曲：久石譲、2011年制定）豊田市立藤岡南中学校校歌（作曲：富澤裕、2011年制定）常滑市立南陵中学校校歌（作曲：湯浅譲二）岐阜市立長森南中学校校歌（作曲：谷川賢作）豊中市立第十五中学校校歌（作曲：湯浅譲二）築上町立築城中学校校歌（作曲：谷川賢作）
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 作詞

==北海道札幌開成高等学校校歌（作曲：宍戸睦郎、1964年制定）青森県立弘前中央高等学校校歌（作曲：中田喜直）岩手県立花北商業高等学校（現：花北青雲高等学校）校歌（作曲：湯浅譲二、1974年制定）岩手県立盛岡北高等学校校歌（作曲：湯浅譲二、1978年制定）岩手県立久慈工業高等学校校歌（作曲：小森昭宏）山形県立山形東高等学校新応援歌「みなぎる力」（作曲：服部公一、1984年制定）山形県立北村山高等学校校歌（作曲：村川千秋）福島県立福島南高等学校校歌（作曲：湯浅譲二、1989年制定）福島県立郡山東高等学校校歌（作曲：藤原義久）福島県立ふたば未来学園高等学校(作曲：箭内道彦、2015年制定)茨城県立磯原郷英高等学校校歌（作曲：谷川賢作）茨城県立波崎高等学校校歌（作曲：牛腸征司）茨城県立中央高等学校校歌（作曲：湯山昭、1989年発表）茨城県立並木中等教育学校・並木高等学校校歌（作曲：小室等、1986年制定）土浦日本大学中等教育学校校歌（作曲：湯浅譲二、2006年制定群馬県立桐生高等学校校歌（作曲：谷川賢作、2021年制定）伊勢崎市立四ツ葉学園中等教育学校校歌（作曲：谷川賢作）埼玉県立上尾東高等学校校歌（作曲：林光、1977年制定）埼玉県立上尾鷹の台高等学校校歌（作曲：谷川賢作、2008年制定）埼玉県立朝霞高等学校校歌（作曲：湯浅譲二）埼玉県立和光国際高等学校校歌（作曲：谷川賢作）東京都私立大妻多摩中学高等学校校歌（作曲：谷川賢作、2018年）東京都立武蔵村山高等学校校歌（作曲：團伊玖磨）鵠沼高等学校校歌（作曲：林光、2004年共学化より）神奈川県立生田東高等学校校歌（作曲：湯浅譲二）横須賀市立横須賀高等学校校歌（作曲：湯浅譲二）新潟県立高田北城高等学校校歌新潟県立新潟東高等学校校歌（作曲：細谷禊、1982年制定）新潟県立長岡向陵高等学校校歌（作曲：細谷禊、1985年制定）新潟県立新津南高等学校校歌（作曲：細矢禊、1982年制定）新潟県立分水高等学校校歌（作曲:細谷禊）富山県立高岡南高等学校校歌（作曲：中田喜直）福井県立金津高等学校校歌（作曲：服部公一）山梨県立中央高等学校校歌（作曲：清水脩）長野県長野東高等学校校歌（作曲：広瀬量平）長野県松本筑摩高等学校校歌（作曲：田鎖大志朗）松本秀峰中等教育学校校歌（作曲：谷川賢作）静岡県立静岡東高等学校校歌（作曲：林光、1965年制定）静岡県立遠江総合高等学校校歌（作曲：谷川賢作）愛知県立常滑高等学校（新設）校歌（作曲：谷川賢作）三重県立みえ夢学園高等学校校歌（作曲：小室等、1997年制定）三重県立四日市南高等学校校歌（作曲：武満徹、1963年制定、1978年一部変更）- 谷川が初めて手がけた校歌。その後の公害問題（四日市ぜんそく）により、谷川の意向を受けて創立20周年を機に歌詞の一部を変更。京都府立向陽高等学校校歌（作曲：間宮芳生）京都市立京都工学院高等学校校歌（作曲：平田あゆみ）福山市立福山中・高等学校校歌（作曲：林光、2004年制定）徳島県立海部高等学校校歌（作曲：小室等）鹿児島県立楠隼中学校・高等学校校歌（作曲：下野竜也、2015年開校）
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 作詞

==大阪人間科学大学学歌（作曲：谷川賢作）北星学園大学学歌（作曲：谷川賢作、1991年制定）城西国際大学学歌（作曲：谷川賢作）大阪芸術大学校歌（作曲：諸井誠）愛知学泉大学学歌（作曲：林光）京都橘大学学歌（作曲：林光）獨協医科大学校歌（作曲：佐藤直紀）
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 作詞

==六花亭の歌（作曲：林光）第一貨物社歌
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 著書・作品
Subsection: 参考文献

より詳細なリストについては、田原編著『谷川俊太郎詩選集』第3巻（集英社文庫、2005年）の巻末「谷川俊太郎著書目録」が参考になる。
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 関連書籍

『住宅公団十年史』（日本住宅公団、1965年）- 谷川の4編の詩が収められている。『少女アリス』（河出書房新社、1973年、写真：沢渡朔）- 谷川と瀧口修造の詩が収められている。『読む時間』アンドレ・ケルテス写真集・日本版（創元社）2013年 -序文（詩）
Title: 谷川俊太郎 (Shuntarō Tanikawa)
Section: 関連人物

大岡信 - 長年の友人。上記の共著を出している。武満徹 - 長年の友人。新潮社より刊行された著作集で編集委員を務めた。庭瀬健太郎 - 従兄弟。元愛知県常滑市長。金関寿夫寺山修司ねじめ正一 - 1998年、詩のボクシングで対決。大江健三郎河合隼雄長谷川龍生高石ともや和田誠今江祥智灰谷健次郎小林彰太郎：30年間の隣人で幼馴染だった。今も良き友人という。楠かつのり高橋源一郎：『詩めくり』にて言及され、高橋の著作『日本文学盛衰史』に寄稿するなど親交がある。中島みゆき：大学の卒業論文で谷川について執筆するなど、影響を受けている。HALCALI：2枚目のアルバム『音樂ノススメ』 に「芝生 feat. 谷川俊太郎」を収録。同曲では、本人により自身の詩の一節が朗読される。SPANOVA：配信アルバム『SetsunaLized SetzunaRider』に収録した「We Always Go On」に、本人により自身の詩の一節が朗読される。なお、上記のHALCALIの曲の作曲者およびプロデューサーでもある。明和電機：絵本『すーびょーるーみゅー』を共作。塚本やすし：絵本『ふたり★おなじ星のうえで』『そのこ』を共作。沢知恵：アルバム『谷川俊太郎をうたう』を発表。アルバム『われ問う』には谷川俊太郎が朗読で参加。はせみつこ：谷川の多くの詩を朗読し作品化している。小室等：「23区コンサート」で谷川が『ことばあそびうた』の「かっぱ」を早口で朗読している。谷川俊太郎作詞&小室等作曲の楽曲も多い。アルバム『いま生きているということ』『父の歌』『プロテストソング』など。ASKA：デビュー時の1980年秋から40年以上にわたり谷川の詩集を持ち歩くなど、谷川に多くの影響を受けている。また、動画サイトYouTubeでは、谷川との対談動画も公開されている。林原めぐみ：自著『愛たくて、逢いたくて』に対談した時の内容が収録されているほか、自身の番組で谷川について触れるなど、交流がある。清古尊：清古が収集を行う手形群「清古尊手形」。手形の収集は、広島県尾道市にて谷川の足形を見たことがきっかけであった。
Title: マーサ・マンスフィールド (Martha Mansfield)
Section: abstract

マーサ・マンスフィールド（Martha Mansfield, 1899年7月14日 - 1923年11月30日）は、アメリカ合衆国の女優。1923年11月30日、「The Warrens of Virginia」の撮影中に、スタッフの喫煙の為に用意された火のついたマッチが、誤って衣装に引火し、全身に大火傷を負って、搬送先の病院で死去。24歳だった。
Title: マーサ・マンスフィールド (Martha Mansfield)
Section: 出演作品

狂へる悪魔（ミリセント・カルー）
Title: ブランドン・ハーデスティ (Brandon Hardesty)
Section: abstract

ブランドン・ハーデスティ（Brandon Hardesty、1987年4月13日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: ブランドン・ハーデスティ (Brandon Hardesty)
Section: 出演作品

アメリカン・パイ in ハレンチ教科書（ルーブ）
Title: エレン・ホルマン (Ellen Hollman)
Section: abstract

エレン・ホルマン（Ellen Hollman、1983年4月1日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: エレン・ホルマン (Ellen Hollman)
Section: 出演作品

スパルタカスIII ザ・ファイナル（ザクサ）スパルタカスII（ザクサ）YES/NO イエス・ノー（ケイト）NUMBERS 天才数学者の事件ファイル シーズン6ミディアム 霊能者アリソン・デュボア シーズン6ザ・プロテクター/狙われる証人たち シーズン2アサイラム 狂気の密室病棟クリミナル・マインド FBI行動分析課 シーズン3The O.C. シーズン4ロードハウス2 復讐の鉄拳スコーピオンキング4ラブ&モンスターズ
Title: オーティス・ハーラン (Otis Harlan)
Section: abstract

オーティス・ハーラン（Otis Harlan、1865年12月29日 - 1940年1月21日）は、アメリカ合衆国の俳優。オハイオ州ゼインスヴィル出身。
Title: オーティス・ハーラン (Otis Harlan)
Section: 経歴

1940年1月21日に脳卒中の為、インディアナ州で死去。74歳没。
Title: オーティス・ハーラン (Otis Harlan)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

三悪人 3 Bad Men  (1926)大山鳴動テキサスの若武者
Title: オーティス・ハーラン (Otis Harlan)
Section: 出演作品
Subsection: アニメ

白雪姫 - ハッピー 役
Title: マーナ・ハンセン (Myrna Hansen)
Section: abstract

マーナ・ハンセン（Myrna Rae Hansen、1934年8月5日 - ）は、アメリカ合衆国のモデル兼女優。ミスUSA 1953優勝、同年、ミス・ユニバース1953準優勝。画家ジル・エルブグレンのモデルとして知られ、50年代を代表するピンナップガールの一人である。
Title: マーナ・ハンセン (Myrna Hansen)
Section: 経歴

1934年8月5日、シカゴで生まれる。ドイツとデンマークにルーツを持つ。少女時代はテニス、バレーボール、ライフル射撃を好む。高校在学中はバスケットボールのキャプテンを務める。シカゴのカール・シュルツ高校卒業。1947年、シカゴの全米写真家協会のモデルとなり、映画のパンフレットの写真に納まる。1949年ころ、ジル・エルブグレンのモデルを始める。一例としてこちらのような作品を残す。1953年、全米写真家協会よりミス フォトフラッシュ1953に選ばれる。その賞品として『All American』に端役で出演。1953年7月16日、イリノイ州を代表してミスUSA 1953に出場。優勝(イリノイ州代表として初)。賞品としてHillman Minx製のコンバーティブル、Universal Picturesとの契約、2500ドル相当のダイヤモンド入り腕時計を授与された。その他、自由の女神の冠のレプリカ、巨大な優勝カップも授与された。コロラド大学で畜産学を学ぶつもりで、最初の学期の学費まで郵送していたが、ミス・ユニバース出場のため入学を断念。この時点では女優になる野心は全くなかった。1953年7月17日、ミス・ユニバース1953で準優勝。優勝はフランス代表のクリスティアン・マルテル、第3位は日本代表の伊東絹子。1953年9月6日の報道によると、マーナはボーイフレンドの命を救った。マーナと一緒に水上スキーをしていたボーイフレンドはモーターボートと衝突、水中に投げ出された。マーナは救助が来るまで彼の頭部を水面の上に持ち上げていることに成功した。1954年1月、カリフォルニア州パサデナで開催されたローズパレードにクリスティアン・マルテルとともに参加。 彼女たちの乗るAmerican Heritageと名づけられたフロート（装飾された車両・山車）はキューピッドと何千の白い菊と蘭で飾られていた。
Title: マーナ・ハンセン (Myrna Hansen)
Section: 経歴
Subsection: 映画女優として

1954年8月、ユニバーサルと新たに7年契約を結ぶ。週給200ドル（最大900ドルの出来高払いあり）、未成年である彼女の将来を案じて、裁判所は週当たり25ドルのアメリカ国債の購入を命じた。ユニバーサルとの契約下、星のない男、Francis in the Navy、There's Always Tomorrowなど、興行的に成功した作品に出演した。そこではスタニスラフスキー・システムにもとづく演技のレッスンを受ける。マラ・コーディー（Mara Corday）、ロリ・ネルソン、レース・ジェントリー（Race Gentry）などの素晴らしい人たち（マーナ本人による）と出会う。また、仕事やレッスンがないときは、スターが出席するプレミア上映会に参加を認められた。1955年8月、21歳になった彼女は（※成人年齢は州によって異なる）ロサンゼルス郡庁に2400ドル相当の国債の払い戻しを求めた。2年目からは週休400ドルに昇給する予定であったが、経験の浅いマーナに支払うには高すぎるという理由でユニバーサルは1年で契約を打ち切った（経費節減）。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）と新たに契約したマーナは、そこで自身にとっての代表作である暗黒街の女に出演する。シカゴのショーガールで後に死体となるジョイ・ハンプトンを演じる。役作りのためムーラン・ルージュでコーラスラインのリハーサルをして一日を過ごした。ジョイ・ハンプトンが浴槽で死んでいるのが発見されるシーンを撮影した際、ニコラス・レイ監督は合図があるまで水中で息を止めているように言った。そのまま監督の合図を待ったが水中での30秒ほどの我慢は無駄に終わった。苦しくなって水から出た時、監督がマーナにいたずらをしていたと分かった（2022年のインタビューによる）。1957年の愛情の花咲く樹に出演した際、MGMはマーナに大規模な映画宣伝ツアーを依頼した。マーナは撮影地であるケンタッキー州で数か月間過ごしたほか、何回も旅行する必要があった。そして公開後、クレジットにマーナの名前がないことに気づく。このときは映画の宣伝に力を入れたことを少し後悔した（本人による）。この後約6か月の休暇を取る。人生についてもっと学ぶため、髪を切り名前を変え、誰にも気づかれずにアメリカ中を旅し、各地で受付係、ウェイトレス、セールスウーマンとして働いた。その他、1959年のベン・ハーのテストも受けた。メイクアップアーティストは数時間かけてマーナをハンセン病患者に仕立て上げたが、結局出演していない。1959年の『それはキッスで始まった（It Started with a Kiss）』にも出演の予定だったが、制作の遅れもあり、契約の終了によって話は流れた。1973年のBlack Caesarが引退作であるが、これは友人でもあるラリー・コーエンが関与している。この作品に出演したことにより、マーナは映画俳優組合の年金受給資格を得る。
Title: マーナ・ハンセン (Myrna Hansen)
Section: フィルモグラフィ

1953All American as Girl at Party (uncredited)1954Yankee Pasha as Harem girlRails Into Laramie as B Girl (uncredited)Playgirl as Linda心のともしび as Bar Patron (uncredited)So This Is Paris as Ingrid1955星のない男 as Tess CassidyCult of the Cobra as Marian SheehanThe Purple Mask as Constance de VouloisThere's Always Tomorrow as RuthFrancis in the Navy as Helen1956World in My Corner (Guest, uncredited)1957愛情の花咲く樹1958暗黒街の女1959The Best of Everything as Judy Masson (uncredited)Ask Any Girl as Girl (uncredited)1964Goodbye Charlie as Starlet1973Black Caesar as Virginia Coleman※確認されている最後のフィルム備考Yankee Pashaには、マーナ・ハンセンの他にもミス・ユニバース1953出場者（ クリスティアン・マルテル、伊東絹子、エミータ・アロセメーナ、Synnove Gulbrandsen、Alicia Ibáñez、Ingrid Mills、Maxine Morgan）が出演している。
Title: マーナ・ハンセン (Myrna Hansen)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: テレビ女優として

1955年12月、「The George Burns and Gracie Allen Show」でテレビデビューを果たす。出演した8分間は彼女がそれまでに銀幕に映った時間の総計より多い。1959年にはコパトーンのモデルを務める。
Title: マーナ・ハンセン (Myrna Hansen)
Section: 私生活

彼女は3回結婚している。一人目の夫とは結婚時期不詳、1960年離婚。1961年2月14日、Lee Duke Hyattと結婚。1965年6月23日、離婚。1985年4月28日、Allen H. Kaneと結婚。
Title: ミシェル・オークレール (Michel Auclair)
Section: abstract

ミシェル・オークレール（Michéle Auclair、1924年11月16日 - 2005年6月10日）は、フランスのパリに生まれたヴァイオリン奏者。その芸風から「女ティボー」と称された。
Title: ミシェル・オークレール (Michel Auclair)
Section: 経歴

6歳からヴァイオリンを始め、パリ音楽院に入学、ジュール・ブーシュリに師事し、後にジャック・ティボーの教えも受けたが、ティボーは彼女の才能を愛で、同院を首席で卒業するにあたっての卒業演奏では自ら指揮を買って出たという。1943年、19歳の時にロン＝ティボー国際コンクールで優勝し（ティボー大賞）、以後フランス国内外で実績を積む一方、ティボーの助言でカメンスキーやパシュカス等に師事し、また一時期メニューインから薫陶を受けたりもした。1945年、ジュネーヴ国際音楽コンクールで第1位。戦後、1951年にミュンシュに招かれ、渡米して成功を収めたり、1958年の訪ソではチャイコフスキーの協奏曲で絶賛を博すなど、フランス国内外で演奏活動をする一方、ヴェスの指揮によるチャイコフスキーの協奏曲を皮切りに（米レミントン盤）、1950年代後半から60年代前半に掛けて、数こそ少ないものの何枚かの録音も行ったが、左手の故障のた40歳代で早々に現役を引退した。1969年に交通事故に遭い、それもソリスト引退の原因とされる。引退後は、パリ音楽院等で教鞭を執るなど後進の指導にあたり、日本でも1977年（昭和52年）に桐朋学園に招聘されてマスタークラスを開講している。主な門下にローラン・コルシアやフレデリック・ペラシー等がいる。パリの自宅で睡眠中に死去。
Title: ミシェル・オークレール (Michel Auclair)
Section: 芸風

技巧的には決してひ弱ではないものの、それを前面に押し出すことなく、ヴァイオリンの持つ音の繊細さ、楚々としたしなやかさの中に、得も言われぬ風情と香気を感じさせるものであったといい、フランスの精髄（エスプリ）を体現すると評された師ティボーの芸風にも通じるとされたことから、「女ティボー」と呼ばれたりもした。
Title: ティヤナ・ダプチェヴィッチ (Tijana Dapčević)
Section: abstract

ティヤナ・トデフスカ＝ダプチェヴィッチ（マケドニア語:Тијана Тодевска-Дапчевиќ / Tijana Todevska-Dapčeviḱ、セルビア語:Тијана Тодевска-Дапчевић / Tijana Todevska-Dapčević、1976年2月3日 - ）、あるいはティヤナは、マケドニア人のポップ歌手。ユーゴスラビア社会主義連邦共和国、マケドニア社会主義共和国スコピエ（後のマケドニア共和国）出身。マケドニア人の父とセルビア人の母の間に生まれ、妹のタマラ・トデフスカもポップ歌手である。ティヤナはセルビア人実業家と結婚し、ダプチェヴィッチ姓となった。ティヤナのヒット曲のひとつに、「Sve je isto, samo njega nema」（全ては同じ、彼だけ居ない）がある。ここで「彼」とはヨシップ・ブロズ・ティトーを指し示す。この楽曲は、かつてのユーゴスラビア社会主義連邦共和国のそれぞれ国の言語、ボスニア語、クロアチア語、モンテネグロ語、マケドニア語、スロベニア語、セルビア語のパートから成っている（ユーゴノスタルギヤも参照）。モンテネグロのヘルツェグ・ノヴィで開かれるスンチャネ・スカレフェスティバルで2002年にダルコ・ディミトロフ製作の「Negativ」で挑み、優勝を果たした。この楽曲は、同タイトルのティヤナの2枚目のスタジオ・アルバム『Negativ』に収められている。2006年のセルビア・ラジオ・フェスティバルにおいても「Julijana」で優勝を果たした。2006年のエヴロペスマ（Evropesma、ユーロビジョン・ソング・コンテストのセルビア・モンテネグロ国内選考）において「Greh」を歌い、27ポイントを獲得して8位につけた。「Greh」は、ティヤナの2007年夏に発売されたアルバム『Žute minute』に収録されている。2013年8月28日、デンマークで開催のユーロビジョン・ソング・コンテスト2014でマケドニア代表に選ばれた。2014年5月8日の第2回準決勝に「To the Sky」という曲で出場した。33ポイントで2回目の準決勝で13位になり、決勝進出はならなかった。妹のTamaraは、2008年と2019年のユーロビジョン・ソング・コンテストに参加し、2014年にはTijanaのバックボーカルを務めた。
Title: ティヤナ・ダプチェヴィッチ (Tijana Dapčević)
Section: アルバム

Kao da...（2001年）Negativ（2002年）Zemlja mojih snova（2004年）Žute minute（2007年）
Title: リヒャルト・ヴェッツ (Richard Wetz)
Section: abstract

リヒャルト・ヴェッツ（Richard Wetz、1875年2月26日 - 1935年1月16日）は、ドイツの作曲家。後期ロマン派の作風による交響曲によって知られる。
Title: リヒャルト・ヴェッツ (Richard Wetz)
Section: 生涯
Subsection: 1875年 - 1906年: 若年期

ヴェッツはドイツ帝国シュレージエン地方のグライヴィッツ（現在はポーランド領）で商人の家系に生まれた。父はオーストリアから移住してきたゲオルク・ヴェッツ（1849年 - 1903年）、母はクララ（旧姓ムッヒャ、1852年 - 1906年）であった。家庭にはピアノが置かれていたものの、家族には特に音楽に関心を持つ者はいなかった。早くから音楽に惹かれて行った幼いリヒャルトが正式なピアノのレッスンを受けることが出来たのはようやく8歳になる頃であったが、ピアノ小品や歌曲を作曲するなどしつつ独学で学習を進めていった。彼は後年、モーツァルトの交響曲第40番を初めて聴いた13歳頃には音楽に人生を捧げる決心をしていたと述べている。1897年に最終試験に合格し、ヴェッツはライプツィヒの音楽院に赴きカール・ライネッケ及びザーロモン・ヤーダスゾーンに師事した。しかし、わずか6週間後には講義が過度に伝統にとらわれていると感じ、幻滅した末に音楽院を後にしてしまった。代わりに、当時ライプツィヒ音楽アカデミーの学長を務めていたリヒャルト・ホフマンの個人指導を半年間受けている。同時期にライプツィヒ大学に籍を置いたヴェッツは哲学、心理学、文学などを学び始めた。フリードリヒ・ヘルダーリン、ハインリヒ・フォン・クライスト、そして特にヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテといった詩人を研究したヴェッツは、その後の作曲家としての作品に彼らから大きな影響を受けている。同様に、アルトゥル・ショーペンハウアーの哲学思想も信奉していた。1899年秋、ライプツィヒを離れてミュンヘンに移ったヴェッツは、そこでルートヴィヒ・トゥイレに音楽を師事するようになった。1900年には再び勉学を中断してシュトラールズントに赴いたヴェッツは、フェリックス・ワインガルトナーに見出されて劇場楽団の指揮者として雇われることになる。数か月後にはバルメン（現在のヴッパータールの一部）で同様の職についていた彼であったが、さらにしばらく経つと雇用を失ってライプツィヒに戻って来ていた。ライプツィヒではさらに独学で音楽史を学び、また過去から現在までの作曲家たちの楽譜を研究した。アントン・ブルックナーとフランツ・リストが彼にとって目指すべき最も重要な人物となった。
Title: リヒャルト・ヴェッツ (Richard Wetz)
Section: 生涯
Subsection: 1906 - 1935: 地方の巨匠

ヴェッツは1906年にエアフルトの音楽協会で支配人に任用された。この町が大層気に入った彼はその後生涯をエアフルトで過ごすことになる。この時までにヴェッツは2度にわたってオペラの作曲を試みていたが、出版された作品はほとんどピアノ伴奏付き歌曲のみであった。オペラは『Judith』作品13と『Das ewige Feuer』作品19の2作品で、彼は自ら両オペラのリブレットも書いていた。1幕の戯曲『Das ewige Feuer』は1907年にハンブルクとデュッセルドルフで上演されたものの、評判は芳しくなかった。1909年にアルトゥール・ニキシュがライプツィヒで取り上げた管弦楽曲『Kleist-Ouvertüre』作品16は、よりよい評価を受けている。以降の数年間、ヴェッツは音楽の専門家として活動する。エアフルトの町の音楽院で教鞭を執り、様々な合唱団で指揮を行って自身の技術に磨きをかけた。また、無伴奏や管弦楽伴奏つきの合唱作品の作曲も手がけた。この時期に書かれた楽曲で有名なものには『Gesang des Lebens』作品29、ヘンダーリンの詩による『Hyperion』作品32、『詩篇第3篇』作品37などがある。しかし、この時にはまだヴェッツの語法は成熟しきっていなかった。1917年にはヴァイマルの公爵の音楽大学で音楽史と作曲の講師（准教授）、1920年に教授となる。1917年には最初の交響曲となる交響曲第1番ハ短調 作品40を完成させている。交響曲第2番イ長調 作品47は1919年、交響曲第3番変ロ短調 作品48（変ロ長調とされることもある）は1922年に続いている。ヴェッツは並行してヘ短調（作品43）とホ短調（作品49）の2つの弦楽四重奏曲に取り組んだ。その後は合唱作品の作曲に専念する。こうして生まれたのが、おそらく彼の最も重要な作品である『レクイエム ロ短調』作品50と『古いドイツの詩に基づくクリスマス・オラトリオ』作品53であった。他にヴェッツはブルックナー（1922）、リスト（1925年）、そしてベートーヴェン（1927年）に関する論文も著している。1920年代半ばになるとヴェッツはエアフルトに数多くの音楽団体を組織し、自ら率いて自作を演奏した。1925年にエアフルト音楽協会の公的な理事職から退いたものの、町の音楽界の中心的人物であり続けた。1928年にはヴェッツとイーゴリ・ストラヴィンスキーがプロイセン芸術アカデミーの国外会員に選出されている。まもなくベルリン芸術アカデミーに招聘されると同校でも指折りの作曲の講師に成長していった。しかしながら、エアフルトとヴァイマルでの職を選んだ彼は同校の仕事を辞している。生涯最後の数年間にはヴァイマルの大学の仕事に割かれる時間が増加していっていたが、それでも作曲は継続して行っていた。ヴェッツ最後の大作は1933年に完成したヴァイオリン協奏曲 ロ短調 作品57である。翌1934年にはエアフルトの町から音楽代表者として指名を受けた。同年10月、ヴェッツは肺癌と診断を受けた。彼はヘビースモーカーであった。ひどく衰弱しながらも衰えぬ創作への衝動に駆りたてられ、オラトリオのあらすじの執筆に取り組んだ。ゲーテのテクストに基づく『Liebe, Leben, Ewigkeit』である。ヴェッツはこれを敬愛する詩人の記念碑にしたいと考えていた。しかし、作品は彼の死により未完成のまま残されることになった。交響曲第4番も断片の状態で残されており、遺稿の中からは弦楽四重奏曲第3番も書きかけの状態で発見されている。ヴェッツが没したのは1935年1月16日のエアフルトで、59歳だった。遺言により、ゲーテに基づくオラトリオの完成はヴェッツが最も優秀な弟子だと考えていた作曲家のヴェルナー・トレンクナーに託されることになった。しかし、トレンクナーは民事的な紛争のために作品を完成させることが出来ず、以降スケッチは紛失したままとなっている。
Title: リヒャルト・ヴェッツ (Richard Wetz)
Section: 受容

私の音楽は風変りだ。ひとたび鳴り響けば最も深いところを穿つ。しかし次の機会を与えられることは滅多にないのだから。—リヒャルト・ヴェッツ,1932年生前もヴェッツの作品は彼の支持者や地元の音楽愛好家の集まり以外ではあまり知られることがなく、このために彼は死後ほぼ忘れられた存在となってしまった。以来、熱狂者たちが熱心に活動し、ヴェッツ自身には音楽教師としての高い名声があったにもかかわらず、彼の作品はごくわずかな愛好家を惹きつけるに留まった。ヴェッツが晩年に下した政治的判断も死後の彼の地位に影響している可能性がある。ドイツの第一次世界大戦での敗戦を恥辱ととらえ、偉大な国家の再興を希求したヴェッツは国家主義者を名乗った。これは1933年に国家社会主義ドイツ労働者党（ナチス）が政権を獲得したために可能になったのだと思われる。同年5月に国家社会主義ドイツ労働者党に入党すると、ドイツ文化闘争同盟のエアフルト支部音楽隊の責任者を引き継ぎ、これによってナチス指導部の好感を得るとともに援助を受けようと考えたのであった。しかし、主として政治宣伝用の楽曲を作曲する任務を請け負っただけで、自作曲の普及にはわずかな効果しかなかったのである。ヴェッツ解釈の最重要人物であったのは彼の交響曲を初めて全曲演奏したペーター・ラーベであった。ラーベはヴェッツが1935年に没した直後に帝国音楽院の総裁に就任している。1943年にヴェッツの生まれ故郷であるグライヴィッツにリヒャルト・ヴェッツ協会を創設したのもラーベである。ラーベの作業は多大な妨害を受けたが、それは第二次世界大戦までのことだった。戦後になると国家社会主義思想と結び付けられたヴェッツの名声は、伝統意識の強い後期ロマン派を通り越した前衛音楽の急速な台頭と相俟って落ち目となった。ヴェッツが真の音楽の中心地でなくエアフルトの町での生活を好んだこと、そして名を揚げられるような人気曲をついに書こうとしなかったという事実により、彼自身と彼の作品は広く世間に知られる機会をますます逸していった。事実、指揮者の中には1990年代になるまでヴェッツ作品の質を疑問視する者もいた。彼の作品が再評価されるようになったのはつい最近になってからのことである。例えば、『レクイエム』は2003年にエアフルトの教会で開催された音楽祭で、60年ぶりにゲオルゲ・アレクサンダー・アルブレヒトの指揮で蘇演された。
Title: リヒャルト・ヴェッツ (Richard Wetz)
Section: 作風

ヴェッツの生涯を考慮するならば、1929年の『Riemanns Musiklexikon』においてヴェッツが「一匹狼にさせられた」と紹介されていることも驚くに値しない。彼の才覚は当時の他の作曲家に勝るものではなく、アルノルト・シェーンベルク、モーリス・ラヴェル、フランツ・シュレーカーといった同時代の作曲家が新しい試みを成功に導く中で彼は置き去りにされていた。広がり始めた悲観的な文化観から、ヴェッツの書いていたような音楽は徐々に厳しい批判を受けるようになる。ヴェッツは同時代の作曲家よりも、19世紀の伝統を堅持するセルゲイ・ラフマニノフ、ハンス・プフィッツナー、フランツ・シュミットらの姿勢とより強く結び付けられるようになった。ヴェッツ自身が述べたところによると、彼は身近な環境を基礎として作曲をしていたという。「私が作曲できるのは1人で家にいる時だけである。夏季の休暇やそれ以上の長い休みに何かを生み出したことは一度たりともない。」こうした発言からは、ヴェッツがなぜエアフルトに落ち着いてはじめて交響曲や大規模合唱曲の作曲に精力を傾け始めたのか、その後なぜ彼がより有利な条件の役職や委嘱の依頼を全て断ったのか、その理由が理解できる。ドイツの過去の音楽界の潮流から隔絶されること、辺縁部で孤立することによって彼独自の様式を極めることにすっかり集中してしまうことができたのである。ヴェッツは創作の初期には声楽曲しか書かなかった。彼はこの世を去るまでの間にしばしばこの時の作曲方式に立ち返っているが、彼の作品中で歌曲が最大の比重を占める理由はここにある。ヴェッツは同時代でも有数の歌曲作曲家とみなされており、この分野でヴェッツが注意を向けていたのはフランツ・シューベルト、フランツ・リスト、ペーター・コルネリウスそしてフーゴ・ヴォルフであった。ヴェッツはその時すでに独自の道を歩み始めていたとはいえ、とりわけ音色の面でリストがヴェッツの初期作品に与えた影響は大きかった。この創作期には2つのオペラと、詩人の悲劇的な運命に着想を得た管弦楽作品『Kleist-Ouvertüre』が生み出されている。エアフルトに居を定めると少しずつリストの影響下から脱し始め、代わりにアントン・ブルックナーの影響が色濃くなっていく。そうする中で彼がブルックナーの音色を模倣しようと力を注いだことからは、これらの作品がそれ以前の作品と様式的に変わることのないものであったことがわかる。ヴェッツがブルックナーから吸収したものは極めて多かったものの、それを抜きにしてもヴェッツ音楽の明瞭な形式感と有機的発展は圧倒的である。にもかかわらずブルックナーに負うところは非常に大きく、特に力強さや祝祭的な演出には独自色が打ち出せていない。ヴェッツの3曲の交響曲は力強く、後期ロマン派の内向的な性格の交響曲が多く生まれていた当時にあっては、慣例に留まらない個性を示した作品である。これらの作品において、穏やかに閉じられる結尾楽句の性格によってヴェッツは作品の高潔さを表現しようとした。例えば交響曲第1番の最後の部分はハ短調で始まるが、曲の内容を回想した後に明るい長調へと溶けていきそうになり、ブルックナーの終楽章では聴かれることのなかったような短調の禁欲的な結末に至る。典型的な表現法とは言えないまでも、ここには彼が生きた時代の精神の影響が顕著である。弦楽四重奏曲も形式と佇まいは交響曲と同様の技法に依っているが、知名度の高い交響曲に比較して弦楽四重奏曲にはより劇的な感情が込められている。後期作品においてヴェッツは自らの様式を洗練させていった。独自の力強い音色を用いた楽節の中にも半音階的和声を織り込ませるようになる。多声的音楽への変節の萌芽は弦楽四重奏曲の段階で既に明らかであるが、その傾向はその他の楽曲でより鮮明になっていき、オルガン曲『パッサカリアとフーガ』 作品55（1930年）で頂点に達する。その後、ブルックナーの影響は影をひそめていく。傑作『レクイエム』と『クリスマス・オラトリオ』において、ヴェッツはそれまで積み上げた音楽経験を結集して管弦楽と声楽を融合させた。彼がヴァイオリン協奏曲で挑んだのは自身の全作品の総決算であると思われ、それは同じくロ短調で書かれたプフィッツナーのヴァイオリン協奏曲に比肩し得るものとなった。病と死によって真の円熟に至らずに終わったものの、ヴェッツは「ドイツの後期ロマン派の中でも偉大な、紛れもない才能を持った人物」であった。
Title: リヒャルト・ヴェッツ (Richard Wetz)
Section: 作品
Subsection: 音楽作品

作品番号は58番まで付されており、出版されながら作品番号のないの楽曲も少ないながら存在する。作品1から4までと作品6は失われてしまったものと考えられている。また、ヴェッツはその他の作品番号付きの初期作品数点に関して、無効であると言明している。
Title: リヒャルト・ヴェッツ (Richard Wetz)
Section: 作品
Subsection: 音楽作品

=『Judith』 Op.13 （3幕、ヴェッツによるリブレット）『Das ewige Feuer』（永遠の焔） Op.19 （1幕、ヴェッツによるリブレット。1910年）
Title: リヒャルト・ヴェッツ (Richard Wetz)
Section: 作品
Subsection: 音楽作品

=女声合唱と管弦楽のための『Traumsommernacht』（夏の夜の夢） Op.14 （Kinstner、1912年）少年合唱と管弦楽のための『Gesang des Lebens』（人生の歌） Op.29 （Kinstner、1910年）混声合唱と管弦楽のための『Chorlied aus Oedipus auf Colonos "Nicht geboren ist das Beste"』 Op.31 （ソポクレスによる、Kinstner、1912年）バリトン、混声合唱と管弦楽のための『Hyperion』 Op.32 （ヘンダーリンによる、Kinstnerから声楽譜、1912年）バリトン、混声合唱と管弦楽のための『詩篇第3篇』 Op.37無伴奏合唱のための4つの世俗的合唱曲（Kyrie, Et incarnatus est, Crucifixus, Agnus Dei） Op.44混声合唱のための『Kreuzfahrerlied』 Op.46 （ハルトマン・フォン・アウエによる、1910年出版）ソプラノ、バリトン、混声合唱と管弦画のための『レクエム ロ短調』 Op.50 （1925年出版）ソプラノ、バリトン、混声合唱と管弦楽のための『Ein Weihnachts-Oratorium auf alt-deutsche Gedichte』（古いドイツの歌に基づくクリスマス・オラトリオ） Op.53『Drei Weihnachtsmotetten für unbegleiteten gem. Chor』 Op.58オラトリオ『Liebe, Leben, Ewigkeit』（愛、人生、永遠）断片 （ゲーテに基づく、散逸）
Title: リヒャルト・ヴェッツ (Richard Wetz)
Section: 作品
Subsection: 音楽作品

=『Kleist-Ouvertüre』 ニ長調 Op.16 （Kistner、1908年）交響曲第1番 ハ短調 Op.40 （Simrock、1924年）交響曲第2番 イ長調 Op.47 （1921年出版）交響曲第3番 変ロ短調 Op.48 ヴァイオリン協奏曲 ロ短調 Op.57 （1933年出版）
Title: リヒャルト・ヴェッツ (Richard Wetz)
Section: 作品
Subsection: 音楽作品

=無伴奏ヴァイオリンソナタ ト長調 Op.33 （Kistner、1913年）弦楽四重奏曲第1番 ヘ短調 Op.43 （Kistner、1918年）弦楽四重奏曲第2番 ホ短調 Op.49 （Simrock、1924年）
Title: リヒャルト・ヴェッツ (Richard Wetz)
Section: 作品
Subsection: 音楽作品

=パッサカリアとフーガ ニ短調 Op.55 （1930年出版）小トッカータ ホ短調
Title: リヒャルト・ヴェッツ (Richard Wetz)
Section: 作品
Subsection: 音楽作品

=『Romantische Variationen über ein Originalthema』 Op.42 （1917年出版）