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Title: ギュスターヴ・クールベ (Gustave Courbet)
Section: 生涯

1819年、スイス国境に近いフランシュ・コンテ地方の山の中の村、オルナンに、裕福な地主の子として生まれる。1831年、オルナンのカトリック系中学校に入学し、そこで基本的なデッサンを学ぶ。1837年、王立の高等学校に入学する。そのかたわら画家フランジューロのもとで学ぶ。1840年、21歳の時にパリへ出てソルボンヌ大学法学部に入学するが、本人を法律家にさせたかった父親の意図に反し、彼自身は画家を目指してアカデミー・シュイスに通い、ルーヴル美術館で巨匠たちの作品を模写した。1844年、『黒い犬を連れた自画像』がサロンに入選しているが、これは当時の画家としては非常に遅いデビューである。1845年から1846年、『ギタレロ』、『革のバンドをした男』がサロンに入選。1849年、『オルナンの食休み』がドミニク・アングル、ドラクロワの二人に評価され、それがもとで国家が買い上げることになり、リール市立美術館に所蔵された。1851年、『オルナンの埋葬』を出品するが、批判をうける。1853年、サロンで批判をうけた『浴女たち』、『眠る糸紡ぎ女』が美術愛好家のアルフレッド・ブリュイヤスに購入される。以後、彼はクールベの後援者となる。1855年、パリにおいて世界で2番目の万国博覧会が開催された。クールベは、この万国博覧会に大作『画家のアトリエ』と『オルナンの埋葬』を出品しようとする。しかし他の作品は審査を通過したにもかかわらず、これらの大作は落選してしまった。そこでクールベは後援者ブリュイアスに資金を仰ぎ、博覧会場のすぐ近くに小屋を建て、「ギュスターヴ・クールベ作品展。入場料1フラン」という看板を立て、1855年6月28日から公開した。当時、画家が自分の作品だけを並べた「個展」を開催する習慣はなく、このクールベの作品展は、世界初の「個展」だと言われている。また、この個展の目録に記されたクールベの文章は、後に「レアリスム宣言」と呼ばれることになる。「レアリスム宣言」において、クールベは「自分は生きた芸術をつくりたいのだ」と言っている。1858年、ドイツに数カ月滞在し、『フランクフルトの夫人』などを制作する。1870年、パリ・コミューン（コミューン美術委員会議長になっていた）に参加し、反乱に加担し、ヴァンドーム広場の円柱破壊事件の責任を問われて逮捕され、莫大な費用の支払いを命じられる。1873年、スイスに亡命する。1877年、亡命先で失意のうちに58歳の生涯を閉じた。なお、オルナンの生家は現在クールベ美術館になっている。
Title: ギュスターヴ・クールベ (Gustave Courbet)
Section: 代表作

『オルナンの埋葬』（1849年）（オルセー美術館）『画家のアトリエ』（1855年）（オルセー美術館）『世界の起源』（1868年）（オルセー美術館）『白いストッキングを持つ女性（白い靴下）』（1861年）『出会い（こんにちは、クールベさん）』（1854年）（モンペリエ、ファーブル美術館）『女とオウム』（1866年）（メトロポリタン美術館）『波』 （1870年ごろ）（国立西洋美術館）『石割り人夫』（第二次大戦中ドレスデン爆撃で焼失）
Title: ギュスターヴ・クールベ (Gustave Courbet)
Section: 代表作
Subsection: 『オルナンの埋葬』と『画家のアトリエ』

今ではクールベの代表作とされている、大作『オルナンの埋葬』も、発表当時の評判はさんざんであった。この絵にクールベが付けた題名は『オルナンの埋葬に関する歴史画』というものだった。当時のフランスの人々にとって「歴史画」とは、古代の神々、殉教者、英雄、帝王などを理想化された姿で描いた格調高い絵画のことであった。これに対し、オルナンという、山奥の田舎町の葬式に集まった名もない人々という主題を、まるで歴史上の大事件のように扱い、このような巨大な画面（縦約3.1メートル、横約6.6メートル）に表して「歴史画」と称するのは当時としては常識はずれのことだった。もう一つの代表作『画家のアトリエ』も大作である（縦約3.6メートル、横約6メートル）。この作品には「私のアトリエの内部、わが7年間の芸術的な生涯を要約する現実的寓意」という長い副題が付せられている。「寓意画」とは、たとえば「愛」「真実」「信仰」「死」のような目に見えないもの、形のないものを擬人化したり、静物画で表したりする、西洋絵画の伝統的な主題の一つであるが、クールベは、アトリエで制作する自分自身の姿と、周囲に集まる30人ほどの人々を描写したこの絵を「寓意」だと言っている。画中に描かれた人物たちは、全員が何らかの「寓意」を表しているとされ、知人で作家のシャンフルーリ に出した手紙でこう説明されている。クールベは、上記2作品のようなグループ肖像画のほか、森の中の動物を主題にした風景画や、官能的な裸婦像などにも傑作を遺している。
Title: アンドレ・ブラウアー (Andre Braugher)
Section: abstract

アンドレ・ブラウアー（Andre Braugher、1962年7月1日 - 2023年12月11日）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: アンドレ・ブラウアー (Andre Braugher)
Section: プロフィール

ブラウアーは4人兄弟の末っ子としてイリノイ州シカゴで生まれた。1984年にスタンフォード大学を卒業し文学士号を取得したが、元々はメディカルスクールに進学を希望していた。 そして、大学院修士課程として、ニューヨークのジュリアード音楽院に通った。1991年にはアミ・ブラブソンと結婚し、マイケル、イザヤの2人の子供をもうけた。映画『グローリー』がデビュー作であり、主人公の友人であるトーマス・サーレスを演じた。テレビドラマ『ホミサイド/殺人捜査課』ではフランク・ペンブルトン刑事役を演じ、妻のアミはメアリー・ペンブルトンとして劇中でも妻を演じた。この演技が評価され、ブラウアーは1997年、1998年のTV批評家協会賞を受賞した。また、1996年、1998年のエミー賞主演男優賞にノミネートされ、1998年には受賞した。2006年にはドラマ『THIEF/シーフ』においてニック・アットウォーター役でエミー賞ミニシリーズ/テレビムービー部門の主演男優部門で2度目の受賞を果たした。1997年には雑誌『ピープル』の「the 50 Most Beautiful People in the World」の一人に選ばれた。2023年12月11日、死去。61歳没。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: abstract

アニー・オークレイ（Annie Oakley、出生名：フィービー・アン・モーゼズ（Phoebe Ann Moses）、1860年8月13日 - 1926年11月3日）は、アメリカ合衆国オハイオ州生まれの女性の射撃名手。バッファロー・ビルのワイルド・ウエスト・ショーに出演していた。オークリーはオハイオ州西部の貧困に苦しむ家族を養うため、子供の頃から銃の腕を磨いた。15歳で射撃コンテストに出場し、ベテラン射撃手フランク・E・バトラーと対戦して勝利し、のちに結婚した。1885年、2人はバッファロー・ビルのショーに参加し、ヨーロッパにて王族や首長などが観覧するショーに出演した。夫がくわえた葉巻や、30ペース先から横向きのトランプカードを撃ち落とし、観客を驚かせた。ショーの出演者ではバッファロー・ビルに次ぐ高収入であった。1901年、鉄道事故に巻き込まれ、これまでのような体力を使う活動はできなくなり、当て書きの演劇で巡業するようになった。そして、自己防衛に必要という強い想いから女性に銃の使い方を教えるようになった。1894年、トーマス・エジソンが初期のキネトスコープでオークレイの射撃技術を撮影した。オークレイの没後、その生涯は『アニーよ銃をとれ』など複数、ミュージカル化、映画化された。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: 略歴

幼少期から数々の射撃大会に参加して評判を得、1885年、バッファロー・ビルの主催する『ワイルド・ウェスト・ショー（Wild West show）』にスカウトされ看板スターになった。身長152cmと小柄であったが射撃の腕はきわめて優れ、22口径ライフルで27mの距離から横向きのトランプカードを分断し、地面に落ちるまでに5ないし6個の穴をあけることが出来た。ヨーロッパ巡業で、ドイツの皇太子が口にくわえた葉巻を撃ち落して見せたという話もある。容姿にも恵まれ、また当時は女性の社会的地位も低かった中で男性に勝る技能を持ったこともあって人気を博し、後にその生涯は映画やテレビドラマの題材として数多く取り上げられた。アービング・バーリンのミュージカルおよび映画『アニーよ銃をとれ』は彼女が題材となっている。夫フランク・バトラーも射撃の名手だった。第一次世界大戦にアメリカが参戦した際、新兵の射撃訓練の教官としても業績を上げている。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: 生い立ち

1860年8月13日、インディアナ州の州境沿いの田舎町であるオハイオ州ダーク郡ウッドランド(現ウィロウデル)約3km北西にあるログキャビンで生まれ、フィービー・アン(アニー)・モーズィと名づけられた。オハイオ州ノース・スターの約8km東に位置する。1981年、生誕121年を記念し、記念碑が設けられた。両親はペンシルベニア州ブレア郡ホリデイズバーグからのイギリス系クエーカーで、1848年、ジェイコブ・モーズィ(1799年生まれ、49歳)とスーザン・ワイズ(18歳)は結婚した。1855年頃、オハイオ州ダーク郡パターソン・タウンシップに農地借用で移転し、のちにローンで購入した。1860年、9人きょうだいの6番目としてオークレイが誕生したが、うち7人が生存してオークレイは5番目となった。きょうだいにはメリージェーン(1851–1867)、リディア(1852–1882)、エリザベス(1855–1881)、サラエレン(1857–1939)、キャサリン(1859–1859)、ジョン(1861–1949)、ハルダ(1864–1934)がおり、1865年に死産の男児がいた。父親は米英戦争に出兵しており、オークレイ誕生時には61歳で、1865年後期の暴風雪の際には低体温症で病身となり、1866年初頭、66歳で肺炎で亡くなった。その後、母親はダニエル・ブランボーと再婚し、エミリー(1868–1937)が誕生したが、再び未亡人となった。父親の死後、貧困によりオークレイは子供の頃、定期的に通学できずに後年進学し直した。1870年3月15日、9歳で姉サラエレンと共にダーク郡病院に入院した。自伝によると、病院長のサミュエル・クロフォード・エディントンと妻ナンシーから裁縫や装飾を学んだ。1870年初春、週50セント (2023年時点の$12と同等) および教育を受けることを条件に地元の夫妻の幼い男児の世話をする予定であった。しかしこの夫妻は水汲み、料理のできる体格の良い人物を探していたのである。約2年間、ここで奴隷のように過ごし、身体的虐待を受け精神的に追い詰められていた。ある日、妻はオークレイの裁縫中の居眠りの罰として極寒の中オークレイを靴なしで外に追い出した。自伝では夫妻の名前を明かさず、「狼」と呼んでいた。グレンダ・ライリーの伝記によると、この夫妻の姓はスチュードベイカーとしているが、1870年の国勢調査により、プレブル郡辺りのエイブラム・ブース夫妻ではないかとしている1872年春頃、夫妻から逃げ出した。シリ・キャスパーの伝記によると、エディントン家に住むようになり、15歳頃に母親の家に戻った。オークレイは家族を養うために7歳になる前に捕獲を始め、8歳で狩猟をするようになった。シンシナティなどのホテルに販売するグリーンビルの卸、オハイオ州北部のレストランやホテルなどに捕獲した動物の肉を売却していた。15歳で母親の農場のローンを完済した。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: デビューおよび結婚

オークレイはすぐに地元で有名になった。1875年の感謝祭、ボーマン&バトラーがシンシナティで射撃ショーを行なった。アイルランド移民で以前は犬のトレーナーであった射撃手のフランク・E・バトラー(1847–1926)は、シンシナティのホテルオーナーであるジャック・フロストと共に100ドル(2023年時点の$2,800と同等)を賭けて地元の射撃の名手たちを打ち負かしていた。フロストは「バトラーが待つ最後の挑戦者は身長5フィート(1.52m)、15歳の少女アニー」と紹介し、オークレイとバトラーに射撃の腕を競わせた。バトラーは25発目を失敗し、賭けに負けた。一説によると、バトラーの銃により、境界線から約2フィート (60 cm)向こうで鳥が撃たれて落下した。すぐにバトラーはオークレイに求婚し、2人は結婚した。2人には子供はいない。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: デビューおよび結婚
Subsection: 出会いおよび結婚の日時の議論

現代のシンシナティ・エンクワイア紙によると、この競技は1875年でなく1881年であった可能性があり、明確な記録は残っていない。伝記執筆者のシリ・キャスパーは、1903年と1924年のバトラーのインタビューによると、1881年、グリーンビル近くのおそらくノース・スターで行なわれたとされる。他に1881年であればシンシナティ近くのノース・フェアマウントで行なわれたという説もある。アニー・オークレイ・センター・ファンデーションは、1875年にシンシナティ近くに姉のリディアの嫁ぎ先を訪問したと語っている。しかしリディアがジョセフ・C・スタインと結婚したのは1877年3月19日であることから信憑性は低い。1881年、オークレイと母は結核で重篤のリディアを見舞いに行ったとされる。1875年にはマーティン・ビビスとWHライデナーによるビビス・ハウス・ホテルはまだ操業されていた。豚肉工場であった建物で1860年頃ホテルとして創業した。ジャック・フロストが買収するのは1879年以降のことである。1880年、シンシナティ・エンクワイア紙にボーマン&バトラーの射撃ショーが初めて掲載された。1881年、ボーマン&バトラーはセルズ・ブラザーズ・サーカスと契約し、同年後期、コロシアム・オペラ・ハウス公演に出演した。射撃ショーの日付はともかく、オークレイとバトラーはその1年後に結婚した。カナダのオンタリオ州に所蔵される証明書番号49594によると、1882年6月20日、オンタリオ州ウィンザーで結婚した。多くの情報源が1876年8月23日にシンシナティで結婚したとしているが、明確な証明となる記録は残っていない。複数の異なる日時が存在する原因として、バトラーと先妻ヘンリエッタ・ソーンダースとの離婚が1876年まで成立しなかったことが挙げられる。1880年の国勢調査には妻はソーンダースと記載されている。複数の情報源が伝える妻の名エリザベスは誤りで、これは孫の名前であり、その父親はエドワード・F・バトラーである。ショービジネスに携わっている間、オークレイは5から6歳若くみられることが多かった。結婚日時が遅いことが若くみられることに役立ったとされる。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: キャリアおよび巡業

当面の間、オークレイとバトラーはシンシナティに居住した。芸名「オークレイ」はバトラーとコンビを組むようになってから、2人が住むシンシナティの街の名前から名づけられたとされる。他に、子供の頃に汽車賃を肩代わりしてくれた紳士の名前にあやかったとする説もある。1885年、2人はバッファロー・ビルのワイルド・ウエスト・ショーに参加した。同僚となったシッティング・ブルは「小さな狙撃手」を意味する"Watanya Cicilla"とニックネームをつけ、宣伝にも使われた。初登壇で、ライフル射撃の名手リリアン・スミスとライバル関係となった。1886年、オークレイより11歳若い15歳でワイルド・ウエスト・ショーに参加してメディアでもてはやされたことから、のちにオークレイも年齢を改ざんすることになったのではないかとされている。オークレイはショーを一時離脱したが、2年後の1889年、スミスの離脱後にパリ万国博覧会に合わせて復帰した。3年に亘る巡業では単に「アメリカ初の女性スター」とだけ紹介された。ショーではバッファロー・ビルに次いで高収入を得ていた。また副業として他の様々なショーにも出演していた。ヨーロッパではイギリスのヴィクトリア女王、イタリアのウンベルト1世、フランスのマリー・フランソワ・サディ・カルノーなど数々の王族や首長らの前で腕前を披露した。ドイツ皇帝となったばかりのヴィルヘルム2世のリクエストにより、オークレイは皇帝自身がくわえた葉巻の灰を撃ち落としたとされる。1892年から1904年、オークレイとバトラーはニュージャージー州ナットリーに住んでいた。オークレイは軍隊に入隊し、1898年4月5日、ウィリアム・マッキンリー大統領に手紙を書き、アメリカとスペインの戦いに勝つために50名の女性兵士にそれぞれの銃と銃弾を要求した。米西戦争が開戦したが、オークレイの要求は通らなかった。しかしセオドア・ルーズベルトは自身が率いる義勇騎兵隊にオークレイが出演していた「Buffalo Bill's Wild West and Congress of Rough Riders of the World」に因んで「Rough Riders」と名づけた。マッキンリー大統領が暗殺された1901年、オークレイは汽車の事故で重症を負ったが、脊椎の手術後回復した。ショーを降板し、1902年、これまでより体力を使わない舞台女優として、当て書きの「ウエスタン・ガール」などに出演した。ピストル、ライフル、ロープを使いアウトローを成敗するナンシー・ベリー役を演じた。キャリアを通じ、15,000名以上の女性に銃の使い方を教授したとされる。オークレイは体や精神のためだけでなく自己防衛のために女性が銃の使い方を学ぶことを重要と考えていた。オークレイは「自然に子育てが身に着くように、全ての女性が銃を使いこなせるようになるのを望む」と語った。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: The Little Sure Shot of the Wild West (Annie Oakley)

バッファロー・ビルはトーマス・エジソンと友人であり、エジソンはショーのために当時世界最大の発電機を製作した。1894年9月24日、バッファロー・ビルとショーの15名のインディアン出演者は2本のキネトスコープに出演した。1894年11月1日、オークレイとバトラーはエジソンのスタジオであるブラック・マリアにてキネトスコープ映画「The Little Sure Shot of the Wild West」（アニー・オークレイ）に出演し、文房具や動く物体をライフルで撃つ様子を撮影した。21秒の動画には39フィート、30コマが使われた。1894年4月14日に公開されてから11本の映画が撮影された。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: 射撃技術

シリ・キャスパーなどの伝記執筆者らは、オークレイが初めて銃を撃ったのは8歳であると強調している。オークレイは、家の前の芝生をリスが駆け抜け果物畑を通り、フェンスの上で木の実をとろうとしているのを見た。家からライフルを持ち出し、リスに向けて発砲すると命中した。ブリタニカ百科事典によると「オークレイの射撃技術は非常に優れており、観客を決して裏切らなかった。30ペース離れた所から横向きのトランプカード、コイントス、夫がくわえた葉巻を撃ち抜き、宙に投げられたトランプカードが地面に落ちる前にハチの巣にした」。1884年3月19日、シッティング・ブル(R. A. Koestler-Grackによるリポート)によると「オークレイは楽しげに舞台へスキップし、ライフルを掲げ、樽の上のろうそくを狙い、1発で火を消した。ボトルのコルクやバトラーがくわえた葉巻を撃ち飛ばすのも目撃した」。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: 射撃技術
Subsection: シッティング・ブルとの交流

オークレイとシッティング・ブルはミネソタで上演されたワイルド・ウエスト・ショーで出会い、意気投合したとされる。シッティング・ブルは連邦政府へのインディアンの反乱を率いて逃亡後、ワイルド・ウエスト・ショーに参加し、オークレイと出会う前から優れた戦士およびリーダーであることが世界中に知れ渡っていた。シッティング・ブルはオークレイの射撃技術に感銘を受け、65ドル(現代の貨幣価値で2,204ドル)で一緒に写真を撮った。オークレイによると、互いに尊敬し尊重しあい、共に過ごす時間が増えていった。シッティング・ブルはオークレイに超人的才能があると信じ、1884年、オークレイを娘のように取り計らい、「"Little Sure Shot"」(小さな狙撃手)と名づけ、オークレイはこの名をキャリアを通じて使用した。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: 名誉棄損訴訟

1904年、コカイン常習者であるという噂が大々的に流された。新聞界の重鎮ウィリアム・ランドルフ・ハーストはオークレイがコカインを入手するために盗みを働き逮捕されたとするフェイクニュースを流した。実際にシカゴ警察に逮捕されたのは同姓同名のバーレスク・ダンサーであった。この事件を報じた新聞の多くはハーストの記事を基にしており、これが誤りであると知るとすぐに撤回し謝罪した。しかしハーストは $20,000 (2023年時点の$680,000と同等)とされる解決金を回避しようと、オークレイの故郷であるオハイオ州ダーク郡に調査員を送り、オークレイの評判を落とすような過去のゴシップを探させたが、何の収穫もなかった。その後6年間、オークレイは新聞社に対する55もの名誉棄損訴訟のほとんどで勝訴した。しかし裁判費用は賠償金を上回った。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: 後年および死

1913年、バトラーはメリーランド州ケンブリッジにレンガ作りのバンガロー様式の家を建てた。アニー・オークレイ・ハウスとして知られ、1996年、アメリカ合衆国国家歴史登録財に指定された。1917年、ノースカロライナ州に転居した。60代になると、若い女性たちをサポートするなど女性の人権を含む多方面での慈善家としての活動も活発になった。サイレント映画へ復帰し、主演した。1922年、62歳でノースカロライナ州パインハーストで行なわれた射撃コンテストで16ヤード (15 m)離れた場所からクレー射撃連続100発命中した。1922年後期、夫妻は交通事故に遭い、右脚に装具を装着しなければならなくなった。リハビリに1年以上かけ射撃に復帰し、1924年に記録を打ち立てた。1925年、体調が悪化し、1926年11月3日、66歳でオハイオ州グリーンビルで悪性貧血のため亡くなった。火葬され、グリーンビル近くのブロック墓地に埋葬された。B・ホーガンによるとバトラーは悲嘆に暮れ食事も喉を通らず、18日後にミシガン州にて亡くなりオークレイの隣に埋葬された。キャスパーによると、死亡証明書には死因は老衰と記載されていた。一説によると、オークレイの遺灰は数々のトロフィーのうち1つに入れられ、バトラーの棺桶に入れられたとされる。1926年11月25日の感謝祭にオークレイの遺灰とバトラーの遺体が共に埋葬された。オークレイの死後、未完成の自伝が舞台コメディアンのフレッド・ストーンに贈られた。オークレイの遺産は全て家族およびチャリティに使用された。膨大な量のオークレイの個人資産、記念品、銃はオハイオ州グリーンビルにあるGarst Museum and the National Annie Oakley Centerに常設展示されている。また オークレイはトラップ射撃の殿堂、テキサス州フォートワースにある全米カウガール殿堂博物館、アメリカ女性殿堂、オハイオ女性の殿堂、ニュージャージーの殿堂に殿堂入りしている。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: 姓について

オークレイの本名の姓であるMoseyにはいくつかのバリエーションがある。伝記執筆者の多くはMosesとしている。1860年の国勢調査ではMauzyとしているが、調査員による誤りとされる。1870年の国勢調査では「Ann Mosey」となっており、父親の兵役登録にも墓石にもMoseyと記されている。Moseyは親族が運営するアニー・オークレイ・ファンデーションも公式に使用している。他にMosieというスペルも使用されている。キャスパーによると、オークレイはMozeeと主張しており、弟のジョンと議論になった。キャスパーはオークレイがMozeeの方が聞こえが良いと考えていたのではないかと推測する。また、子供の頃に名前についてからかわれたため改名したという説もある。1884年3月に弟ジョンと妹ハルダがそれぞれの婚約者と合同結婚式を行うに際し、姓をMosesに変更した。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: 優待券の名の由来

オークレイの存命中、舞台業界において優待券のことを「アニー・オークレイズ」と呼ばれるようになった。転売を防ぐために穴が開けられるが、オークレイが撃ったトランプカードに似ているためとされる。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: 影響

オークレイの射撃手としての世界的名声により、ワイルド・ウエスト・ショーの出演者の中でもより多くの収入を得ていた。経済的に力をつけてもなお自身の育ってきた環境を忘れてはいなかった。夫妻は度々孤児への支援組織に寄付をしていた。金銭面だけでなく、オークレイは女性たちに多大な影響を与えた。オークレイはマッキンリー大統領に米西戦争で女性射撃手の参加を訴えたが断られた。それでもオークレイは女性が強さを示すために銃の使い方を学ぶべきと信じていた。ローラ・ブロウダーは著書「Her Best Shot: Women and Guns In America」の中で、いかにオークレイの活躍が女性や若者に希望を与えたかについて語っている。オークレイは女性は教育を受け独立するべきだと力説した。オークレイはアメリカのカウガールのイメージを作り上げるのに多大な影響を与えた。オークレイは女性は機会さえ与えられれば男性と同等の能力を発揮できるということを大いに証明した。
Title: アニー・オークレイ (Annie Oakley)
Section: 関連作品

愛の弾丸(Annie Oakley) - 1935年公開のアメリカ映画。バーバラ・スタンウィックがアニー役で主演。アニーよ銃をとれ - 1946年、オークレイの生涯を大まかに基にした、アーヴィング・バーリン作詞作曲によるブロードウェイ・ミュージカル。 初演および1966年の再演において、エセル・マーマンが主演、アニー役。アニーよ銃をとれ - 1950年公開の映画。主演、アニー役はベティ・ハットン、フランク役はハワード・キール。1948年の全米ツアー公演でアニー役を演じたメアリー・マーティンが、1957年のNBCによるテレビ・ミュージカルでも主演。フランク役はジョン・レイト。アニー・オークレイ - 1954年から1956年にかけてアメリカの独立局系で放映されたテレビドラマ。主演、アニー役は実際に射撃と乗馬の名人であった若手女優ゲイル・デービス。日本では、『アニーよ銃をとれ』の題で1957年からKRテレビ（現在のTBSテレビ）で放映され、その後も再放送された。目にも止まらぬ拳銃の早撃ちで悪人の銃を叩き落とすが殺しはしないヒロインとして描かれている（週刊TVガイド編集部編 『昭和30年代のTVガイド』 ごま書房 1983年）。ビッグ・アメリカン - 1976年公開の映画。原題『バッファロービルとインディアン』(Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson)。ジェラルディン・チャップリンがアニー役を演じている。Tall Tales & Legends - 1985年、Showtimeで公開されたテレビ番組。ジェイミー・リー・カーティスがアニー役。バッファロー・ガールズ - 1996年公開の映画。リーバ・マッキンタイアがアニー役。アンジェリカ・ヒューストンが主役のカラミティ・ジェーン役。他にメラニー・グリフィスが出演。1999年の『アニーよ銃を取れ』ブロードウェイ再演では主演のバーナデット・ピーターズおよびトム・ウォパット降板後の2001年1月26日から6月22日、マッキンタイアがアニー役でブロードウェイ・デビューし、ブレント・バレットがフランク役を演じた。オーシャン・オブ・ファイヤー - 2004年公開の映画。エリザベス・ベリッジがアニー役。"RuPaul's Drag Race All Stars" Season 2 - 2016年のリアリティ番組。エピソード3「"HERstory Of The World"」でアリッサ・エドワーズがアニー役。"Avenging Annie" - アンディ・プラットの曲で、オークレイがプリティ・ボーイ・フロイドに会ったことを物語っている。‘’Girl with a Gun'’ (2018年)、’’Peccadillo at the Parace’’ (2019年)、’’Folly at the Fair’’ (2020年) - Kari Bovée著によるオークレイを題材とした歴史ミステリー小説三部作。
Title: クリスティーン・バランスキー (Christine Baranski)
Section: abstract

クリスティーン・バランスキー（本名：Christine Jane Baranski, 1952年5月2日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州バッファロー出身の女優。
Title: クリスティーン・バランスキー (Christine Baranski)
Section: 来歴

 父親はポーランド語新聞の編集者。祖父母はポーランドで俳優として活躍した。ジュリアード音楽院で学び、ブロードウェイで活躍、1984年と1989年にトニー賞を受賞している。また、CBSのシットコム『Cybill』などのテレビ番組や、『バードケージ』『シカゴ』『マンマ・ミーア!』といった映画にも出演。エミー賞やゴールデン・グローブ賞へのノミネート経験を多数持つ。1983年10月に俳優のマシュー・カウルズと結婚、2人の娘がいる。2014年5月、うっ血性心不全のためカウルズが死去し、30年間の夫婦生活に終止符が打たれた。
Title: クリスティーン・バランスキー (Christine Baranski)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

ナインハーフ Nine 1/2 Weeks (1985)夜霧のマンハッタン Legal Eagles (1986)ピックアップ・アーチスト The Pick-up Artist (1987)運命の逆転 Reversal of Fortune (1990)ライフ with マイキー Life with Mikey (1993)アダムス・ファミリー2 Addams Family Values (1993)サイレントナイト/こんな人質もうこりごり The Ref (1994)キル・ミー・テンダー Getting In (1994)8月のメモワール The War (1995)ジェフリー! Jeffrey (1995)バードケージ The Birdcage (1996)ブルワース Bulworth (1998)クルーエル・インテンションズ Cruel Intentions (1999)ビッグムービー Bowfinger (1999)グリンチ How the Grinch Stole Christmas (2000)シカゴ Chicago (2002)踊るマハラジャ★NYへ行く The Guru（2002）マンマ・ミーア! Mamma Mia! (2008)バウンティー・ハンター The Bounty Hunter (2010)イントゥ・ザ・ウッズ Into the Woods (2014)トロールズ Trolls (2016) ※声の出演女神の見えざる手 Miss Sloane (2016)バッド・ママのクリスマス A Bad Moms Christmas (2017)マンマ・ミーア! ヒア・ウィー・ゴー Mamma Mia! Here We Go Again (2018)
Title: クリスティーン・バランスキー (Christine Baranski)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドラマ

ロー&オーダー Law & Order (1994)Cybill (1995-1998)ビッグバン★セオリー/ギークなボクらの恋愛法則 (2008-)アグリー・ベティ Ugly Betty (2009)グッド・ワイフ The Good Wife (2009-2016)レギュラーSHOW〜コリない2人〜 Regular Show (2017) ※声の出演グッド・ファイト The Good Fight (2017-)ギルデッド・エイジ -ニューヨーク黄金時代- The Gilded Age (2022-)
Title: ウラディミール・ホロヴィッツ (Vladimir Horowitz)
Section: abstract

ウラディミール・サモイロヴィチ・ホロヴィッツ（Vladimir Samoilovich Horowitz、ヘブライ語: ולדימיר הורוביץ‎‎、1903年10月1日 – 1989年11月5日）は、ロシア帝国（現：ウクライナ）生まれのアメリカのクラシックピアニストである。史上最も偉大なピアニストの一人とみなされており、その格別な技巧と音色、そしてホロヴィッツの演奏によって生み出される大衆の興奮で有名であった。義父（妻の父）は名指揮者として知られるアルトゥーロ・トスカニーニ。
Title: ウラディミール・ホロヴィッツ (Vladimir Horowitz)
Section: 生涯

ホロヴィッツは1903年10月1日キエフ（当時ロシア帝国）で生まれた。隣のジトーミル州の小都市ベルディーチウで生まれたとする説もあるが、出生証明書はキエフが出生地であることを明白に示している。1903年生まれであるが、軍隊で彼の手が傷つくことを恐れたユダヤ系の父は、徴兵から逃れられるように生まれ年を1年遅い1904年として申告した。そのため、1904年を生まれ年とする文献が散在するが、権威筋は1903年が彼の正しい生まれ年であるとしている。幼少の頃よりアマチュアピアニストであった母から手ほどきを受け、1912年にキエフ音楽院に入学し、1919年に卒業。卒業時にはラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を演奏している。翌1920年には、初のピアノ リサイタルを開催、ソ連において国内ツアーを開始し、しばしばヴァイオリニストのナタン・ミルシテインとも共演した。1926年には初の国外コンサートをベルリンで開催、このとき舞台名をロシア語名のGorovitzから西欧風のHorowitzに改めた。続いて、パリ、ロンドンで演奏を行った。アメリカデビューは1928年。同じくアメリカデビューを飾ることになっていたトーマス・ビーチャムの指揮でチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏した。テンポの件で指揮者と意見が異なったまま演奏会が始まったが、聴衆の反応から第1楽章の途中で「このまま指揮者に従っていてはこの演奏会は失敗してしまう」と判断したホロヴィッツは次第にテンポを上げ、オーケストラをリードし始めた。最終楽章でのコーダは圧倒的な加速で弾ききり、同曲の演奏を終了した。演奏後割れんばかりの喝采を浴び、翌日の新聞では奇跡的なピアニストの登場が大々的に報じられた。同年、アメリカでRCAと契約しレコーディングを開始した。世界恐慌の影響でRCAは企業成績が悪化し、契約下のアーティストのヨーロッパレコーディングをHMVに許可したため、最初期の録音の多くは現在EMIが保管している。リストのロ短調ソナタ、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番など、当時としては非常に珍しいレパートリーを録音しており、音質の限界はあるが、今なおこれらの曲の最高の演奏と評価する声も多い。1932年、アルトゥーロ・トスカニーニとベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番『皇帝』で初共演を果たした。後に、トスカニーニの娘ワンダと結婚している。1940年、米国に居を構え、1944年には市民権を獲得した。健康上の理由などからしばしば公の活動から退くことがあった。中でも、1953年のアメリカデビュー25周年記念リサイタル後間もなく突然すべてのリサイタルをキャンセルすると、それから1965年まで12年もの間コンサートを行わなかった。12年ぶりのリサイタルは「ヒストリック・リターン」として知られ、ホロヴィッツ健在を世に知らしめた。1960年代から1970年代前半にかけてCBSにて意欲的に録音も行っており、この時期のショパン、シューマン、ラフマニノフ、スカルラッティなどのCDは、現在でも最高の名盤の一つに数えられている。1970年代後半にRCAに戻った後は、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番、ピアノソナタ第2番、シューマンの『グランド・ソナタ』、リストのロ短調ソナタなどのライブ録音を残している。70歳に達していたにもかかわらず、感興に乗った時の演奏は大きな感動を呼び起こすもので、時には「悪魔的」とさえ形容されることがあるが、その一方で好不調の波が大きくなったのもこの頃からで、年齢から来る技巧の衰えを隠すためか不自然な強弱やテンポ変化などがしばしば指摘された。1982年にRCAとの契約を終えた頃、再び健康問題に悩まされ、当時のかかりつけの医師から大量の薬を処方されるようになった。1983年の初来日時には「ひび割れた骨董」と評されたが、伝記によれば処方薬の影響がかなり大きかったとされている。1985年、ドイツ・グラモフォンと専属契約を結び再びレコーディング活動を始めた。この頃には、極度の技巧を要する曲に固執することをやめ、最弱音から最強音まで完璧にコントロールされたデュナーミクと、独特のタッチとペダリングを使い分けることによって生み出される色彩豊かなトーンで聴衆を魅了し続けた。爆音を鳴らすピアニストのように言われることが少なくないが、実際には、最弱音が弱音でありながらホールの一番後ろでも美しく聴こえることにこそホロヴィッツの特徴がある。CDでは実際の演奏の魅力を伝えきれないと言われるゆえんである。1986年には、およそ60年ぶりの祖国となるモスクワ、次いでベルリンでもコンサートを開き、絶賛された。その模様は今日CD等で発売されている。初来日時の不調を気に病み続けていたホロヴィッツはこの年日本を再訪した。一般の聴衆だけでなく実演に接したほとんどの評論家やピアニストも「ホロヴィッツの音は独特であった」と口を揃えて証言しており、ピアノを歌わせるという事も彼に比肩しうるピアニストを見出すことは困難である。結果的に最後のレコーディングとなった小品集のレコーディング（「ザ・ラストレコーディング」として発売）を終えた4日後の1989年11月5日、自宅で食事中に急逝、ミラノにある義父トスカニーニの霊廟に共に埋葬された。
Title: ウラディミール・ホロヴィッツ (Vladimir Horowitz)
Section: 主な受賞歴

グラミー賞最優秀クラシック・アルバム賞6回最優秀クラシック・器楽（ソロ）部門賞14回最優秀クラシック・器楽（オーケストラ伴奏付）部門賞2回最優秀クラシック・器楽（ソロまたはオーケストラ伴奏付）部門賞3回ライフ・タイム・アチーブメント賞レジオンドヌール勲章 フランス政府より 1985年イタリア共和国功労勲章 イタリア政府より 1985年殊勲十字章ドイツ政府より 1986年大統領自由勲章 アメリカ政府より 1986年アメリカ国民芸術勲章 アメリカ政府より 1989年
Title: ウラディミール・ホロヴィッツ (Vladimir Horowitz)
Section: 主なレパートリー

ショパン、リスト、シューマン、ラフマニノフなどのロマン派の作品の演奏で最もよく知られているが、レパートリーは、スクリャービンなど近現代の作曲家、モーツァルト、ベートーヴェン、スカルラッティなど古典も含め、極めて多岐に渡る。また、クレメンティ、チェルニー、モシュコフスキといった一般的にマイナーな作曲家なども、主にリサイタルのアンコールプログラムに取り入れることが度々あった。また、ホロヴィッツがレパートリーとしたことにより、20世紀前半まではあまり演奏されることのなかった、スカルラッティやクレメンティの鍵盤作品に、再びスポットが当てられるようになった。新しい曲に取り組む際には、交響曲からオペラ作品に至るまで、その作曲家の作品すべての楽譜に目を通していたという。彼の遺品の多くは死後、夫人のワンダ・トスカニーニ・ホロヴィッツによりイェール大学に寄贈されたが、その中には膨大な楽譜と、リストの自筆の手紙などの多数のコレクションが含まれていた。古典派もロマン派のような解釈で演奏したため、感性と技巧のみに頼って演奏していたように言われることがあるが、実際にはこのようにして作曲家の作曲技法の全体像をつかむことはもとより、作品が作曲された当時の作曲家の境遇や心境を理解しようとする努力を怠らなかった。コンサートに一度も取り上げたことのないラフマニノフのピアノ協奏曲2番や、メトネルのピアノ協奏曲3曲全て、アレンスキーのピアノ協奏曲1曲のみ、録音が残っていないショパンの作品もほとんどすべて暗譜していた。1940～50年代にかけては同時代の作曲家の紹介にも努め、プロコフィエフのピアノソナタ第6・7・8番、カバレフスキーのピアノソナタ第2・3番のアメリカ初演、バーバーのピアノソナタの世界初演なども手掛けている。協奏曲の録音は極めて少なく、コンサートに取り上げたレパートリーも非常に限られている。1920年代から30年代にかけてはブラームスのピアノ協奏曲第1番・2番、リストのピアノ協奏曲第1番・2番などもしばしば演奏会に取り上げたが、アメリカ移住後は、興行主や自身の代理人から大衆受けする作品の演奏を強く勧められ、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番『皇帝』、後にホロヴィッツの代名詞ともなったラフマニノフのピアノ協奏曲第3番などに限られるようになった。中でも鮮烈なアメリカデビューを飾ったチャイコフスキーの協奏曲第1番と、作曲家自身がホロヴィッツの演奏を聴いた後ステージに駆け寄って「私よりうまくこの曲を演奏する」と感動を伝えたというラフマニノフのピアノ協奏曲第3番では、数種類の録音が残っており、ホロヴィッツならではの緊張感あふれる鮮鋭な演奏が魅力である。晩年にはモーツァルトのピアノ作品への傾倒を深め、数曲のピアノソナタに加えてピアノ協奏曲第23番を録音している。1940年代から53年のコンサート活動引退までは、技巧的な曲を好むアメリカの聴衆を満足させるためもあり、自ら編曲したかなりアクロバティックな曲もしばしば演奏会に取り上げた。『カルメン変奏曲』『死の舞踏』『結婚行進曲による変奏曲』『星条旗よ永遠なれ』（第二次世界大戦中はアンコールでこの曲が演奏されるまで聴衆は帰らなかったと言われている）などが録音として残っている。リスト作曲・ホロヴィッツ編曲の『ハンガリー狂詩曲第2番』ではフリシュカ部の終りに向かって3段譜を鮮やかに弾きこなしつつ、圧倒的なクライマックスを作り上げている。一方、ムソルグスキー作曲の『展覧会の絵』の編曲は、ホロヴィッツがいかにピアノ技法を熟知していたかを示す顕著な例である。ピアニストとしては一流ではなかったムソルグスキーの原曲に作曲技法上の限界や無駄があると感じたホロヴィッツが、原曲の持つロシア的な性格を一層引き出しつつ、ピアノの持つ可能性を最大限に活かすことを目的として編曲したもので、録音された演奏から数名が楽譜起しを試みた結果、聴感上の難易度に比べ非常に効率的な編曲がなされていることが分かっている。
Title: ウラディミール・ホロヴィッツ (Vladimir Horowitz)
Section: ピアノ演奏技法

指を伸ばして演奏するスタイルは彼独特といわれる程多彩な音色を生み出すのに不可欠であり、これに加えて腕全体の使い方や体重のかけ方などを研究すると、他人には決して真似することができない奏法であるとはいえピアノを鳴らしきる目的に叶った奏法であることがうかがい知れる。また、打鍵が独特であるために、不必要にペダルを使用することなく音を明確に分けて響かせることができ、最弱音から最強音まで、無限に近いデュナーミクの幅を持たせつつ、決して和音が濁ることのない演奏が可能であった。このような奏法により、粒立ちの揃った早いパッセージでの透明感や、圧倒的なスケールの轟音がもたらす緊張感などが生み出された。スカルラッティやショパン、シューマン、ラフマニノフ、スクリャービンらの作品の演奏は、一方では「ホロヴィッツの演奏は作品そのものではなくホロヴィッツを聴く演奏である」などと揶揄されることもあるが、やはり他には得がたい魅力を秘めており、高い評価に値する説得力がある。最初セルゲイ・タルノフスキーに、次にフェリックス・ブルーメンフェルトに師事した。指を伸ばして弾く奏法は、日本の音楽学校で長年指導されてきたドイツ系に影響される多数派のピアノ奏法とは大きく異なっているが、コルトー、ペルルミュテールらが同様の奏法で演奏し、指導も行ったことからわかるように、ショパンの奏法を継承したフランスのピアニスト達の中には、この様な指を伸ばして弾く演奏スタイルが存在する。多彩な打鍵方法を使い分けていたことも注目に値する。弱音では、鍵盤に手のひら全体が触れるほど指を伸ばし切った状態から指先を軽く曲げるだけの打鍵、手首を鍵盤より低い位置に置き指を折り曲げて鍵盤を引っ掻くような打鍵などが彼に特徴的な打鍵方法であった。逆に、強音では、指を立てて突き刺すような打鍵、手を高い位置から振り下ろす打鍵、手首を回転させ手刀打ちするような打鍵なども使っており、目的とする音色や音量に合わせてさまざまな打鍵を駆使していた。その中でも左右の小指はつねにバスとメロディーを明確に表現するなど、個々の指の音量の配分にも細かく配慮した演奏であった。ホロヴィッツに師事したとされるピアニストは、バイロン・ジャニス、ゲイリー・グラフマン、ロナルド・トゥリーニなど数名しかいない（弟子として認めていたのはこの3名のみ）。これは彼の下で学ぶとその真似をしたいという圧倒的な誘惑に抵抗できなくなり若いピアニストが次第に自分の演奏スタイルを崩してしまうため、ホロヴィッツ自ら弟子を取ることに意欲的でなかったためとされている。一方、晩年には、ピアニストのマレイ・ペライアがしばしばホロヴィッツの自宅を訪れ、演奏上のヒントを彼から多く学んだと語っている。
Title: ウラディミール・ホロヴィッツ (Vladimir Horowitz)
Section: 私生活

1933年、ホロヴィッツは、アルトゥーロ・トスカニーニの娘、ワンダ・トスカニーニと民事婚を挙げた。ホロヴィッツはユダヤ教徒、ワンダはカトリックだったものの、両人ともに厳格な信徒ではなかったので宗教は問題にならなかった。上述の通り、ワンダはロシア語を話せず、またホロヴィッツもイタリア語をほとんど話せなかったので、彼らはフランス語で会話した。ホロヴィッツと妻ワンダは仲睦まじく、彼女はホロヴィッツが自身の演奏に対する批判を受け入れる数少ない人間であった。また、ワンダはホロヴィッツが重いうつ病に苛まれて外出しなかった時期にも彼に寄り添いつづけた。ホロヴィッツとワンダは、一人娘、ソニア・トスカニーニ・ホロヴィッツ（1934年 - 1975年）を授かっている。1957年、ソニアはバイク事故で重傷を負ったものの、即死は免れた。 1975年、ソニアは数ヶ月過ごしていたジュネーブで亡くなった。薬物の過剰摂取が直接の死因であったが、偶然によるものなのか自殺によるものだったかは明らかではない。ホロヴィッツは結婚にもかかわらず、同性愛的な傾向についての噂は絶えなかった 。アルトゥール・ルービンシュタインはホロヴィッツについて、「誰もがみな、彼が同性愛者だと知っていた」と語っている。アメリカの作家・ピアニストのデイヴィッド・デュバルはホロヴィッツと過ごした数年について、当時すでに80代であった彼が性的能力を有している様子はなかったとしながらも、「ホロヴィッツが男性の肉体に強く惹かれていたことは疑いなく、彼は一生涯を通じて性的な欲求不満を抱え続けていたようだ」と記している。デュバルは、ホロヴィッツが自身の本能的な強い性的欲求を、彼の演奏の、猛然としてエロティックな暗流を通じて昇華している、と感じていた。ホロヴィッツ本人は同性愛者であることを否定していたものの、生前冗談として次のように語っている。1955年までの5年間に渡ってホロヴィッツのアシスタントを務めたケネス・リーダムは、2013年9月付の『ニューヨーク・タイムズ』紙の記事で、ホロヴィッツと愛人関係にあったと主張した。「私たちは素晴らしい日々を過ごしました……彼は、控えめに言っても難しい性格でした。信じられないほどの怒りを抱えていました。食事を床や私の膝に投げつけられたことが何度もありました。テーブルクロスを手にとってテーブルから引き剥がすと、食卓の食べ物がみな全て飛んでいくんです。癇癪をよく起こしました。でも、それが終わると落ち着いて優しくなりました。とても優しく愛すべき人でした。彼はほんとうに私を慕っていました」。1940年代、ホロヴィッツは自身の性的指向を変えようと精神科に通うようになった。1960年代、そして1970年代にまた、うつ病の治療のため電気けいれん療法を受けるようになった。1982年、ホロヴィッツは、処方された抗うつ薬の服用を始めたが、記録によれば、彼は同時期に飲酒もおこなっていた。この間、彼の演奏は相当に衰え、1983年アメリカ合衆国と日本では記憶力低下と身体のコントロール不調に見舞われた。
Title: ウラディミール・ホロヴィッツ (Vladimir Horowitz)
Section: 来日

ホロヴィッツは日本の文化に興味を示していたようであり、自宅のリビングの壁一面には海北友雪の日本画『一の谷合戦図屏風』を飾っていた（DVD『ウラディミール・ホロヴィッツ～ザ・ラスト・ロマンティック』より）。1983年に初来日。NHKホールで2回コンサートをした。高校生8000円～S席50,000円（平均4万円）が即日売り切れとなり話題となった。このコンサートを取材したNHK番組では、プログラム前半終了時の休憩時間にインタビューを受けた音楽評論家の吉田秀和が「ひびの入った骨董品」と評し、ピアニスト神谷郁代は賛辞を述べるなど評価は分かれた。吉田の批評に接したホロヴィッツは、長年その実演に接することを念願していた日本のファンを失望させたことと、自身の名誉を著しく傷付けたことを帰国後も気に病み続けたという。2度目の来日は、1986年にホロヴィッツ自身の希望もあり実現した。この年、およそ60年ぶりとなる祖国モスクワでの演奏を成功させ、ベルリンでもその後伝説になったコンサートを行っている。82歳という高齢にもかかわらずヨーロッパでの演奏旅行の後訪日し、昭和女子大学人見記念講堂でコンサートを行った。この演奏会はホロヴィッツ本来の芸術性が発揮され、特にドメニコ・スカルラッティやシューマンの小品などでの美しい音色が際立つものであった。スタインウェイ社はホロヴィッツの死後彼が愛用したピアノを世界中で公開した。日本でも、1983年の演奏で利用したスタインウェイが2007年1月に公開された。
Title: パドマサンバヴァ (Padmasambhava)
Section: abstract

パドマサンバヴァ（梵: पद्मसंभव Padmasaṃbhava、漢訳：蓮華生、チベット語: པདྨ་འབྱུང་གནས།、pad+ma 'byung gnas、8世紀後半頃）はチベットに密教をもたらした人物。チベットやブータンではグル・リンポチェ（gu ru rin po che）として知られる。チベット密教の開祖であり、ニンマ派と呼称される宗派の創始者である。この「ニンマ派」は、「古派」とも訳される。
Title: パドマサンバヴァ (Padmasambhava)
Section: 概論

パドマサンバヴァ（サンスクリットで「蓮華に生じた者」の意）の名は、彼がウッディヤーナ（烏仗那）国―今日のパキスタン、スワート渓谷に当たる―のダナコーシャ湖の蓮の花の中から8歳の子供の姿で現れたという伝説に由来する。この不思議な子供は国王の養子に迎えられ、国政を委ねられたが、あるとき虚空に現れた金剛薩埵（ヴァジュラサットヴァ）の教えを受け、出家して僧侶となり、後に密教行者となった。釈迦の弟子のアーナンダ、シュリーシンハなど、多くの偉大な師の下で修行して、密教の大成就者として有名になると、彼の神通力を聞いたチベットのティソン・デツェン王によってチベットに招かれ、土地の悪霊、悪鬼等を調伏し、チベット仏教の基礎を築いた。布教の際には、時にはなだめ、時には驚かせるために8つの姿＝グル・ツェンギェー（gu ru mtshan brgyad）を見せたと伝えられる。また、パドマサンバヴァはサムイェー寺の建設に携わり、771年の落慶後、ヴィマラミトラ、シャーンタラクシタ、ヴァイローツァナとともに、サンスクリット語からチベット語への仏教経典の翻訳事業を監督し、ティソン・デツェン王、イェシェ・ツォギャルを始めとする成就した25人の優れた弟子たちを育てた。伝説によると、その後パドマサンバヴァは、高度なゾクチェンなどの教えを説いた多くの経典を、地中や弟子たちの心相続の中など様々な場所に「テルマ（埋蔵経）」として隠し、将来その教えを広めるのに最適な状況が整った時、彼の弟子の化身が発掘するように加持、封印して、チベットを去り羅刹国に向かったという。また、チベットでは今でもパドマサンバヴァが去った4月10日に大祭が行われている。
Title: パドマサンバヴァ (Padmasambhava)
Section: 真言・種子・三昧耶形

真言小呪「オン・マ・ホン・ベンザ・グル・ペマ・シディ・ホン」ཨོཾ་ཨཱཿ་ཧཱུྃ་བཛྲ་གུརུ་པདྨ་སིདྡྷི་ཧཱུྃ།Om āḥ hūṃ vajra guru padma siddhi hūṃ
Title: パドマサンバヴァ (Padmasambhava)
Section: パドマサンバヴァの浄土

チベットでは、パドマサンバヴァの浄土として「銅色吉祥山」（zangs mdog dpal ri、サンド・ペルリ）が説かれる 。
Title: ジョージ・C・スコット (George C. Scott)
Section: abstract

ジョージ・C・スコット（George C. Scott, 1927年10月18日 - 1999年9月22日）はアメリカ合衆国バージニア州出身の俳優。