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Title: クレオ・ド・メロード (Cléo de Mérode)
Section: 生涯
Subsection: 幼年期

本名をクレオパトラ＝ディアーヌ・ド・メロード（Cléopâtre-Diane de Mérode）といい、パリ5区で生まれた。幼少時から本名を短縮して、「クレオ」と呼ばれていた。オーストリアの風景画家、カール・フォン・メロード（Karl Freiherr von Merode、1853年 - 1909年）の娘という)。自伝によると、母親のヴァンサンティア・ド・メロードがオーストリア宮廷に出仕していた頃、宮廷貴族との間になした婚姻外の子とも、その貴族とは離婚して母が女手一つで育てたともいう。ベルギーの貴族「ド・メロード」（en:de Mérode）家のオーストリア分家の血筋というのだが、系図には二人とも名は出てこない。クレオは7歳のときにパリ・オペラ座バレエ学校に入学してバレエを学んだ。入学の翌年から、オペラの舞台に数多く出演するようになった。バレエの技量においては特に抜きんでているわけではなかったが、カドリーユからコリフェ、スジェと順調に昇格していった。クレオについては、その美貌が幼いころから注目を集めていた。大変な美少女がオペラ座にいるという噂が広まり、著名な画家エドガー・ドガがクレオの絵を描いたのを始め、ポール・ナダールなどの有名な写真家も彼女をこぞってモデルに起用した。クレオが被写体となった写真は、絵葉書となって大量に流通した。それまで絵葉書のモデルとなったのは有名な女優が中心であったが、クレオが登場した頃から少女たちがモデルとして扱われるようになった。鈴木晶は自著『オペラ座の迷宮』（2013年）で、クレオについて「最初の現代アイドルと呼ばれることもある」と記述している。
Title: クレオ・ド・メロード (Cléo de Mérode)
Section: 生涯
Subsection: 名声とスキャンダル

クレオはさらに美しく成長し、バレエダンサーとしての技量よりも彼女自身の持つ魅力で広く知られるようになった。クレオの額中央で左右に分ける髪型は、当時のパリジェンヌたちの間に瞬く間に広がった。1896年、フランスの挿絵入り新聞「イリュストラシオン」で編集主幹を務めていたルドヴィック・バシェという人物が「フランス最高の美女」を選ぶコンクールを企画した。コンクールの対象となったのは、美貌で評判の高い女優・歌手・ダンサーなど合わせて131名であった。対象者には女優のサラ・ベルナールや歌手のネリー・メルバ（デザートピーチメルバの由来として知られる）など、現代にも名声を残す女性も含まれていた。対象者の写真はアルバムにまとめられてパリの某所に置かれ、人々がそのアルバムを見て投票するという形式であった。7000人の人々がこの投票に参加し、当時のパリで大きな話題を集めた。当時21歳のクレオはこのコンクールで優勝者となり、さらに美女としての評価を上げた。名声と同時に、クレオにはスキャンダルもつきまとうことになった。コンクール開催と同年に、彫刻家のアレクサンドル・ファルギエール（Alexandre Falguière）がサロンにクレオの裸体像を出品した。「顔だけのモデルをつとめた」とクレオは主張したが、人々はその言葉を信用せずクレオ自身のヌードと信じ込んだ。展覧会場となったパレ・デ・シャンゼリゼには、この彫像目当ての観客が大挙して訪れた。さらにこの彫像については、クレオの裸体から直接型をとって制作されたという噂までが広まっていた。この噂について鈴木は前掲書で「ダンサーの裸体にしては豊満すぎるように見えるが」と疑念を呈している。同じ年には、ベルギー王レオポルド2世とのスキャンダルが流布された。レオポルド2世はオペラ座の舞台で、オペラ『アイーダ』を鑑賞した。この舞台でクレオは、リビアの踊り子役でバレエの場面に出演していた。当時61歳の王は、40歳近く年の離れたこのバレエダンサーの美しさに魅了され、彼女の楽屋をしばしば訪れるようになった。そのためクレオが王の新しい愛妾になったというゴシップが流され、巷間では2人の名を合わせた「クレオポルド」という言葉が流行した。このゴシップについても、クレオ自身が強く否定している。1897年には、プルミエ・スジェの階級に昇進した。同年にクレオはオペラ座の許可を得た上で、アメリカ合衆国への旅興行に出かけている。1900年にクレオはオペラ座を辞して、パリ万国博覧会に出演した。クレオはインドシナ館で「カンボジアの踊り」を踊って、大きな称賛を受けた。「カンボジアの踊り」について鈴木は、前掲書で「その一部は現在、YouTubeで観ることができる」と記述している。このとき、クレオはグスタフ・クリムトと出会っている。人気絶頂の時期に、クレオはフォリー・ベルジェールへの出演を選んだ。クレオはフォリー・ベルジェールなどのミュージック・ホールで、ソロのダンサーとして出演を続けた。現役ダンサーとしての舞台は、1934年のアルカザールでの公演が最後であった。
Title: クレオ・ド・メロード (Cléo de Mérode)
Section: 生涯
Subsection: 晩年と謎

引退後のクレオは、急速に世間から忘れ去られることになった。クレオの名が再び世間の注目を集めたのは、1950年のことであった。その原因となったのは、1949年6月に刊行されたシモーヌ・ド・ボーヴォワールの著作『第二の性』であった。この中でボーヴォワールは、クレオを取り上げた上で「貴族を騙った高級娼婦」と記述した。それに対してクレオは、名誉毀損として裁判を起こした。裁判はクレオの勝訴という結果に終わり、ボーヴォワールには賠償が命じられた。ただし、この賠償金は「フラン・サンボリック」といって額面のみで実際には支払わなくてもよい性質のものであった。実際のクレオについて、本当に貴族の出であったのかは謎のままである。クレオは1955年に長大な自伝『Le Ballet de ma vie』を出版した。自伝の導入部は、ある貴族から「うまい名前を考えついたね」と揶揄されたクレオが激怒して証拠の書類を見せたエピソードから始まっている。マサコ・タエロンは自著『ベル・エポックの女たち-フレンチ ポストカード コレクション』（1987年）で、クレオが実際にメロード家の血を引いていたという説を採り、「にせの貴族名を名乗る女優の多い、ショー・ビジネスの世界では特異な存在だった」と書いている。同書の記述によれば、レオポルド2世が彼女の楽屋をしばしば訪れたのは、ベルギー王室と縁の深い「メロード家」の名に惹かれたためであるという。クレオはダンスと音楽を生涯愛し続け、1910年から居住したパリ8区テエラン通り (fr) 15番地の自宅で91歳の長寿を保った。その晩年と死は穏やかなもので、死後はペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。
Title: クレオ・ド・メロード (Cléo de Mérode)
Section: 評価と映画作品

幼年期の節ですでに記述したとおり、クレオのバレエダンサーとしての技量は傑出したものではなかった。オペラ座での最高の当たり役はベルギー出身の振付家、ジョゼフ・ハンセン（en:Joseph Hansen (dancer))振付の『エトワール』（L'Étoile、アンドレ・ウォルムセール音楽、1897年初演）の花嫁役であり、助演クラスの役柄に過ぎなかった。クレオが歴史に名を残したのは、ひとえにその美貌によるものである。レオポルド2世やクリムトだけではなく、数々の王侯貴族や有名人がクレオを崇拝し、後援者となった。ただし、自伝によればクレオは極めて身持ちの堅い女性であり、母親に見守られながら崇拝者たちの誘惑をことごとく退け続けてきたという。彼女がベル・エポック期におけるクルチザンヌ（高級娼婦）と名指しされたのは、レオポルド2世とのゴシップによるといわれる。やがてクレオは、19世紀末とベル・エポックを代表する美女としてその名を歴史にとどめることになった。クレオを題材とした映画は、1926年と2006年にそれぞれ製作されている。クレオが存命中の1926年に製作された『Frauen der Leidenschaft』は、ロルフ・ランドルフ（de:Rolf Randolf）が監督したドイツ映画である。クレオ役はアメリカ合衆国・イリノイ州生まれの女優フェルン・アンドラが演じた。2006年に製作された映画は、クレオとクリムトのエピソードに焦点をあてたものである。この映画『クリムト』ではサフロン・バロウズがクレオ（映画での役名はレア・ド・カストロ Lea de Castro）、ジョン・マルコヴィッチがクリムト役を演じている。
Title: ウボンラット (Ubol Ratana)
Section: abstract

ウボンラッタナラーチャカンヤーシリワッタナーパンナワディー（ทูลกระหม่อมหญิงอุบลรัตนราชกัญญา สิริวัฒนาพรรณวดี, 旧名、ウボンラッタナラーチャカンヤー、1951年4月5日 - ）は、タイ王国の王族。ラーマ9世国王（プーミポン・アドゥンラヤデート）とシリキット王妃の長女。ラーマ10世国王（ワチラーロンコーン）の姉。外国人と結婚したため、王族籍は消滅した。離婚した今でも、王族的な扱いを受けている。王族籍を保有していた時代は「ソムデットプラチャオルークヤートゥーチャオファー」を冠していて、当時の英語での称号はHer Royal Highness。
Title: ウボンラット (Ubol Ratana)
Section: 略歴

1951年、ラーマ9世国王とシリキット王妃の長女としてスイスのローザンヌで誕生。少女時代には父親と共にヨットレースに出場するなどスポーツ好きであった。姉弟妹の中でも特に成績優秀でマサチューセッツ工科大学（MIT）に留学している。MIT在学中に知り合ったピーター・ラッド・ジェンセン（アメリカ人）と結婚したことにより王族籍が剥奪される（王室典範によるもの）。MITで理学士号（数学）を取得後、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で公衆衛生学の修士号を取得し、同校で数年間教鞭をとる。ピーターとの間には3人の子供をもうけた。1998年には離婚しタイへ帰国。現在では、ラーマ9世の外戚として王族に準じた扱いを受けている。2018年5月に若者向けの音楽ライブで「恋するフォーチュンクッキー」のタイ語カバー曲「คุกกี้เสี่ยงทาย」（クッキーシアンターイ）を歌を披露した。2019年2月8日、タイ国家維持党の首相候補として2019年タイ総選挙に出馬することが明らかになったが、実弟のラーマ10世が直ちに「たとえ王族籍はなくとも、現国王（たる私）の姉であること、王族であることに変わりはなく、いかなる形であれ政治職につくことは不適切な行為だ」としてこれに反発する声明を発し、わずか1日で撤回に追い込まれた。
Title: ウボンラット (Ubol Ratana)
Section: 子女

プローイパイリン - 長女。デビッド・ホイーラーと結婚、二男一女ありプム - 長男。スマトラ島沖地震で死去シリキティヤー - 次女。
Title: トニー・ライス (Tony Rice)
Section: abstract

トニー・ライス（Tony Rice、本名：ディヴィッド・アンソニー・ライス（英語: David Anthony Rice）、1951年6月8日 - 2020年12月25日）は、アメリカ合衆国のギタリスト、ブルーグラス・ミュージシャン。ブルーグラス、ニューグラス、アコースティック・ジャズにおける最も影響力のあるギタリストの一人とされる。2013年にthe International Bluegrass Music Hall of Fameに名を連ねた。ライスの携わる音楽は、トラディショナルなブルーグラスから、ジャズの影響を受けたニュー・アコースティック・ミュージックや歌志向のフォークまで幅広い。彼はキャリアの中で、J.D.Crow and New South、デヴィッド・グリスマン、ジェリー・ガルシアらと共演し、自らトニー・ライス・ユニットを率いる。ノーマン・ブレイクとのコラボレーション、兄弟のワイアット、ロン、ラリーとのレコーディング、ブルーグラス・アルバム・バンドの結成などの活動を行ってきた。またトラディショナルなブルーグラスの楽器と、ドラムや、ピアノ、ソプラノ・サックスなどとのレコーディングなども行っている。
Title: トニー・ライス (Tony Rice)
Section: 来歴

ライスはバージニア州ダンビルで生まれ、カリフォルニア州ロサンゼルスで育ち、父であるハーブ・ライスからブルーグラスを教わる。トニーとその兄弟はケンタッキー・コロネルズを率いていたローランド・ホワイト、クラレンス・ホワイトといったロサンゼルスのミュージシャン達からブルーグラスの基礎を学んだ。特にクラレンス・ホワイトはライスに大きな影響を与えた。ライ・クーダー、ハーブ・ペデルセン、クリス・ヒルマンとの出会いによって、ライスが父から学んだ音楽はより強化されることとなった。1970年、ライスはケンタッキー州ルイビルに引っ越し、そこで、Bluegrass Allianceと、そのすぐ後には、J.D. Crowe's New Southと演奏を行った。The New Southはドラムやエレキ楽器を加えるなど、当時最もプログレッシブなブルーグラス・バンドとして知られていた。 1974年にリッキー・スキャッグスが加入した頃、バンドはアルバム『J. D. Crowe & the New South』のレコーディングを行った。当時、このアルバムはラウンダー・レコードで最も売り上げたアコースティック・アルバムとなった。この時、バンドはトニー・ライス（ギター、リードボーカル）、J.D.クロウ（バンジョー、ボーカル）、ジェリー・ダグラス（ドブロ）、リッキー・スキャッグス（フィドル、マンドリン、テナーボーカル）、ボビー・スローン（ベース、フィドル）で構成されていた。
Title: トニー・ライス (Tony Rice)
Section: 来歴
Subsection: デヴィッド・グリスマン・クインテット

この頃、ライスはマンドリン弾きのデヴィッド・グリスマンに出会った。グリスマンは1960年代にレッド・アレンと演奏をしており、ジャズ、ブルーグラス、クラシックのスタイルを融合させたオリジナルの音楽を作ろうとしていた。ライスはNew Southを脱退し、カルフォルニアに拠点を移し、グリスマンのバンドへと加入した。バンドはデヴィッド・グリスマン・クインテットとなった。自分の限界を広げ、商業活動の幅を広げるため、ライスはコード理論を研究し、リードチャートを学び、ブルーグラスを超えた演奏を始めた。著名なギター弾きジョン・カルリーニはライスに音楽理論を教え、ジャズ演奏の複雑さや、一般的な即興についてライスが学習するのをサポートした。デヴィッド・グリスマン・クインテットの1977年のデビュー・アルバムは、アコースティック・ストリング・バンド音楽の一つの目印と考えられている。
Title: トニー・ライス (Tony Rice)
Section: 来歴
Subsection: ソロでの活動とブルーグラス・アルバム・バンド

1979年、ライスは自らの音楽を追求するために、デヴィッド・グリスマン・クインテットを脱退。ジャズからインスパイアを受けたアコースティック・アルバム『Acoustics』をレコーディング。その後、ブルーグラスを中心にフォークスタイルの歌やインストゥルメンタルを集めた『Manzanit』をリリース。1980年、トニー・ライス、J.D.クロウ、ボビー・ヒックス、ドイル・ローソン、トッド・フィリップスと共に、スタンダードなブルーグラス・バンド「ブルーグラス・アルバム・バンド」を結成。このバンドは、1980年から1996年の間に、6枚のアルバムをレコーディング。ライスはソロ活動において、ブルーグラスにインスパイアされた歌を集めたアルバム『Cold on the Shoulder』でヒットを記録。このアルバムと『Native American』『Me & My Guitar』のアルバムを通して、ライスは彼独自の感性とブルーグラス、フォークの作詞、そしてジャズの素早く複雑なギターワークを融合させる1つの定式にたどり着いた。ライスの参考にしたフォークは、アイアン・タイソン、ジョニ・ミッチェル、フィル・オッチス、トム・パキストン、ボブ・ディランや、特にゴードン・ライトフットなどである。ライスはジャズから影響を受けた実験的な「スペースグラス (spacegrass)」を、トニー・ライス・ユニットでリリースした『Mar West』『Still inside』『Backwaters』といったアルバムの中で追及していった。1990年に入ると、ライスは声帯の状態を悪化させ、歌うことが困難になった。2013年のIBMA（インターナショナルブルーグラスミュージックアソシエーション＝国際ブルーグラス音楽協会）アワードの中で、ライスは自分の声が次第に回復してきていることを伝えたが、この時が公の場での最後のギター演奏となった。2020年12月25日、ノースカロライナ州リーズビルの自宅にて死去。
Title: トニー・ライス (Tony Rice)
Section: コラボレーション

1980年、ライスはリッキー・スキャッグスとのデュオ、スキャッグス&ライスでアルバムをレコーディング。また1992年から1994年の間に、トラディショナルな奏者でソングライターのNorman Blake、そしてライス・ブラザーズの2人とともに、2枚のアルバムをリリースした。これらのアルバムでは、兄のラリー、そして弟のワイアット、ロニーと共演している。1984年より、ライスはベラ・フレックと4枚のアルバム、『Double Time』(1984年)、『Drive』(1988年)、『Tales from the Acoustic Planet』(1995年)、『The Bluegrass Sessions: Tales from the Acoustic Planet, Vol. 2』(1999年)をリリース。1993年、デヴィッド・グリスマン、ジェリー・ガルシアと共に『The Pizza Tapes』をレコーディング。 後年、ライスとグリスマンは『Tone Poems』をレコーディング。このアルバムは、歴史的に貴重なビンテージ・マンドリンとビンテージ・ギターをトラックごとに使い分けレコーディングされた。1995年、ライスはデヴィッド・グリスマン・クインテットで共演したジョン・カルリーニと共に、2本のギターをフィーチャーしたフォーク・アルバムをレコーディングした。1997年、トニーと兄のラリー、そしてクリス・ヒルマン、バンジョー弾きのハーブ・ペデルセンと共に、"アンチスーパーグループ"ライス・ライス・ヒルマン&ペデルセンを結成し、1997年から2001年の間に3枚のアルバムを制作した。
Title: トニー・ライス (Tony Rice)
Section: 出版物

トニー・ライス公認の伝記はTim StanffordとCaroline Wrightによって書きあげられ『Still Inside : The Tony Rice Story』のタイトルで、2010年にテネシー州キングスポートのWord of Mouth Pressから出版された。本書の出版はノースカロライナ州のMerlefestが行っている。
Title: トニー・ライス (Tony Rice)
Section: 受賞
Subsection: グラミー賞

Best Country Instrumental Performance – The New South, Fireball – 1983
Title: トニー・ライス (Tony Rice)
Section: 受賞
Subsection: IBMA (International Bluegrass Music Association) 賞

Hall of Fame Inductee, 2013Instrumental Performer of the Year – Guitar – 1990, 1991, 1994, 1996, 1997, 2007Instrumental Group of the Year – The Tony Rice Unit – 1991, 1995Instrumental Group of the Year – The Bluegrass Album Band – 1990Instrumental Album of the Year – Bluegrass Instrumentals, Volume 6 (Rounder) ; The Bluegrass Album Band  – 1997
Title: ジョサイア・ハーラン (Josiah Harlan)
Section: abstract

ジョサイア・ハーラン、 ゴール王子（Josiah Harlan、1799年6月12日 - 1871年10月21日）は、アフガニスタンとパンジャーブで王になろうとしたアメリカ人の探検家である。ハーランは現地で地方政治と軍事活動に関与し、軍事支援と引き換えにゴール王子の称号を彼自身とその子孫が得ることになった。ハーランはラドヤード・キプリングの短編小説『王になろうとした男』のモデルとされる。
Title: ジョサイア・ハーラン (Josiah Harlan)
Section: 幼年時代

ジョサイア・ハーランは、ペンシルベニア州チェスター郡で生まれた。両親のジョシュア・ハーランとサラ・ヒンチマンはクエーカーで、ジョサイアと9人の兄弟は厳格的な家庭で育てられた。父親はフィラデルフィアの貿易ブローカーで、息子たちの何人かは貿易企業に勤めるようになった。13歳の時母親が亡くなり、ジョサイアは読書に没頭するようになった。ハーランが15歳の時に医学書とプルタルコスの伝記を読んだ、と当時の記録に残っている。彼はラテン語とギリシア語を読み、フランス語を流暢に話すことができた。また、植物学に深い情熱をもっていた。古代ギリシアと古代ローマの歴史を学び、特にアレクサンダー大王の物語に強い興味をもった。
Title: ジョサイア・ハーラン (Josiah Harlan)
Section: 最初の探検

1820年、ハーランは最初の探検に出かけた。父親は彼のために東側行きの商船の船乗員を確保し、インドのカルカッタ、中国の広州へ出航した。この最初の探検から帰った後、次の探検に備えている間に彼は恋に落ちた。次の探検から帰ったあとに結婚する約束をしたが、カルカッタにいるときに婚約者が約束を破り別の人と結婚した知らせを受けた。この知らせを受け、ハーランはアメリカへ帰国しないことを誓った。そして、その代わりを東側への探検に求めた。1824年7月、イギリス東インド会社に外科医として入隊した。東インド会社は当時ビルマとの戦争前で、外科医が不足していた。海上で彼は独学といくつかの実践で経験を積んで医師会に出頭して試験を受け、カルカッタ総合病院の外科医に任命された。1825年1月から負傷または病気で離脱するまで、ビルマで軍に勤めた。その間の1826年にヤンダボー条約が締結され終戦した。ハーランは回復後、デリーの北の町カルナルに赴任したが、1826年夏に東インド会社から去った。そして一般人としてインドに留まった。
Title: ジョサイア・ハーラン (Josiah Harlan)
Section: アフガニスタン入国

シムラーに滞在した後、イギリスとパンジャーブの境界線であるサトレジ川の最先端であるルディヤーナーへハーランは移った。パンジャーブのマハラジャであるランジート・シングの下に入ることを決めた。パンジャーブに入る要請の返事を待っている間、追放されたドゥッラーニー朝のシャーであるシュジャー・シャーと会い、結局その下に入った。シュジャー・シャーからの財政援助を得て、ハーランはインダス川に沿ってアフガニスタンのペシャーワルからカーブルへ入った。そして彼は追い出そうとしているドースト・ムハンマド・ハーンとカーブルで会った。ペシャーワルでは、インド太守のジャバー・ハーン（ドースト・ムハンマド・ハーンの弟）と会った。ジャバー・ハーンは、ドースト・ムハンマドのライバルであるシュジャー・シャーから見ると同盟国として考えられる重要な人物である。ジャバー・ハーンの下に留まっている間、ハーランはドースト・ムハンマドの影響力があまりにも強いと理解した。そしてアフガニスタンの外部から影響を及ぼすことが必要だった。彼はパンジャーブでそれを探すことにした。
Title: ジョサイア・ハーラン (Josiah Harlan)
Section: ランジート・シングの配下時代

ハーランは、1829年にパンジャーブの中心地であるラホールへ行った。そこでフランス人の探検家ジャン=フランソワ・アラードを探し、アラードはハーランをマハラジャのランジート・シングへ紹介した。マハラジャはハーランに軍の役職を与えようとしたがハーランは断ったため、次にマハラジャはグジャラート州の知事を与えようとし、その前にハーランの能力を試すことにした。1829年12月、ラホールのマハラジャに最近征服された2つの地区（ヌルプルとジャスロタ）の知事に赴任した。ハーランはここでは何をしたのかはほとんど判明していないが、おそらく成功したと思われ、1832年5月にグジャラートの知事へ移ることになった。グジャラートには、ハーランが赴任してすぐに有能で勇敢だとされるイギリス人のヘンリー・ローレンスが来た。ヨーロッパ人の知事が任命されることは珍しかったが、ハーラン一人というわけでもなかった。ハーランの同僚であるパオロ・ダイ・アヴィタービルはワジーラバードの知事となり、ジャン=バティスト・ベンチュラは1831年にデラガジカーンの知事に任命された。ハーランは、ホームズという名前のイギリス人によってグラジャートの知事を順番に後を追われた。
Title: ジョサイア・ハーラン (Josiah Harlan)
Section: ゴール王子

1838年、ハーランはウズベクの奴隷商人とその司令官であるミュラッド・ベグに対して遠征をしかけた。それは、ドースト・ムハンマドがカーブルの外側へ力を延ばすことを支援したいことと、そもそも奴隷制度に反対であること、近代軍がヒンドゥークシュ山脈を横断できることを証明すること、といった複数の目的があわさったものだった。1,400人の騎兵と1,100人の歩兵、1,500人の補助人員、2,000頭の馬と400頭のラクダ、1頭の象を率い、ハーランは自分自身のことを現代のアレクサンダー大王だと考えた。そして若い息子とドースト・ムハンマドの秘書も連れて行った。インドのコーカサス山脈の頂上でアメリカ国旗を掲げるなど、困難な道のりの後、ハーランは奴隷商人を恐れている地元のハザーラ人を軍に補強した。最初の大きな戦闘は、タジク人奴隷商人に管理される砦の短い包囲だった。ハーランの大砲は要塞を片付け、このパフォーマンスの結果、地元の人々はハーランを支持するようになった。地元の統治者のうち、最も強力で野心的なのは、ゴール王子（現在のアフガニスタンの中央から西部分の地域を支配下としていた）ことムハンマド・レフェ・ベグ・ハザラである。ハーラン達は彼らに10日間世話になり、その間に彼らの注目に値する近代的な規律と組織を観察した。レフェたちの文化は、その地域では珍しく奴隷制度は存在せず、男女平等にハザラを賞賛した。ハーランはレフェと協定を結び、ハーランとその相続人は永久にゴール王子となった。その返礼に、ハーランはゴールの力を拡大するため、軍をあげて訓練した。ハーランがカーブルに戻ったとき、第一次アフガン戦争のためイギリス軍が到着していた。ハーランはイギリス軍にとって好ましくない存在であったため、アフガニスタンを去ることにした。
Title: ジョサイア・ハーラン (Josiah Harlan)
Section: 帰途

アフガニスタンを出発した後、ハーランは短い間ロシア帝国に滞在した。彼のことをイギリスで知っている女性が、彼はロシアの農民が向上することを手伝うことができる経験豊かな管理者であると手紙を送っている。しかし、彼は政府に連絡せずすぐにアメリカへ戻ることに決めた。アメリカに帰国したハーランは、国民的英雄として祝福された。彼はプレスを相手に王位を失ったことを後悔していないことを言い、「アメリカ市民の尊敬すべき地位から見ると、王国と公国は軽薄に見える」と語った。彼の栄光は、インドとアフガニスタンでの回顧録を出版した後、急速に薄らいでいった。ハーランは、アフガニスタンを攻撃するイギリスの王制を卑劣であると攻撃した。最も憂慮すべきことは、ロシアがイギリス帝国を攻撃することを選択すれば深刻な被害を与えることができると、ハーランは記した。ハーランはイギリスでは非難された。しかし、彼の本は「公式には信用されていないが、密かに歴史学者とイギリス軍によってテーブルの下で読まれた」とある歴史家が述べている。アメリカのプレスはハーランをこき下ろさなかったが、この論争により彼は他の本を出版できなくなった。ハーランは資金が減ったこともあり、新しい仕事を始めた。アメリカ合衆国西部を開発するため、ラクダを輸入するようにアメリカ政府へ働きかけた。彼の本当の目的は、ラクダを注文するためにアフガニスタンへ行くことだった。ラクダは値打ちのある投資であると、政府に信じさせ、特にジェファーソン・デイヴィスの秘書に興味をもたせた。しかし、ラクダはアフガニスタンよりアフリカから輸入した方が安いことが判明した。アメリカの馬、ラバ、牛が攻撃的なラクダに対して嫌がるのをアメリカ陸軍がみつけ、1863年にラクダ部隊は解散した。ラクダはアリゾナで放たれた。ハーランの次の仕事は、アフガニスタンのブドウを政府に買わせることだった。彼はこの準備に2年を費やしたが、南北戦争が近づいたことにより阻まれた。ハーランは連隊を率いていく予定だった。常に奴隷制度に反対して彼は連隊をあげたが、彼は軍の手下と東洋の王子のような方法で仕事をすることに慣れていた。このことは軍法会議に触れ、年老いたハーランは健康問題もあって探検家としての活動を終了した。彼はサンフランシスコで医者として働き、1871年に結核で死んだ。忘れられた存在だった。
Title: ジョサイア・ハーラン (Josiah Harlan)
Section: ポップ・カルチャー

スコット・H・ライニガー - 1978年のホラー映画『ゾンビ』に出演したスター。ハーランの曾孫であり、ゴール王子の2004年現在の相続人である。ハーマンは、ジョージ・マクドナルド・フレーザーの小説『Flashman and the Mountain of Light』に登場する。
Title: フリッツ・ザウケル (Fritz Sauckel)
Section: abstract

エルンスト・フリードリヒ・クリストフ・“フリッツ”・ザウケル（Ernst Friedrich Christoph "Fritz" Sauckel、1894年10月27日 - 1946年10月16日）は、ドイツの政治家。ナチス党政権下のドイツで、労働力配置総監およびテューリンゲン大管区指導者を務めた。
Title: フリッツ・ザウケル (Fritz Sauckel)
Section: 略歴

1894年にバイエルン王国のハッスフルト（de:Haßfurt）にて郵便局員の息子として生まれる。15歳の時、家計を支えるため学校を中退し、ノルウェー・スウェーデン間航路の船員となり、世界中を旅した。その後、第一次世界大戦では従軍し、フランス軍の捕虜となった。戦後の1921年、ナチ党に入党（党員番号：1,395）。工場労働者として働く傍ら、党活動に実直に打ち込んだ功績が認められ、幹部として出世の道を歩むようになる。1927年にはテューリンゲン大管区指導者に就任し、彼の指導下で大管区はヴァイマル政府に対する『反逆区（Trutzgau）』として活動的となる。1932年にはテューリンゲン州首相を歴任し、1933年には同州国家代理官に就任。1934年には親衛隊名誉中将、1937年には突撃隊名誉大将、1942年には親衛隊大将の称号を与えられている（隊員番号：254.890）。
Title: フリッツ・ザウケル (Fritz Sauckel)
Section: 労働力配置総監として

1936年、ザウケルはワイマールにヴィルヘルム＝グストロフ財団を設立し、アドルフ・ヒトラーによってこの兵器産業の会長に任命された。1938年から1939年まで彼は、ヘルマン・ギースラーに設計を依頼したワイマールの『ヴィラ・ザウケル』の別荘で過ごしていた。この建物の建設には強制収容所からの強制労働者が動員されていた。1939年9月1日、第二次世界大戦が勃発すると、第IX軍管区（カッセル）の全国防衛委員に就任した。1942年3月21日、マルティン・ボルマンの助言により、労働力配置総監に就任し、軍需大臣アルベルト・シュペーアの軍需向上における労働力確保の要求に応じ、3年に渡りザウケルとその仲間は、ヨーロッパの占領地区から、総数500万～700万人の労働者となり得る者を強制連行した。
Title: フリッツ・ザウケル (Fritz Sauckel)
Section: 裁判

戦後ザウケルは逮捕され、ニュルンベルク裁判において、本人は強制収容所の存在の不認知や関わりを否定したが「住民とユダヤ人の強制連行」の罪で有罪が認められ、1946年10月1日に絞首刑の判決を受けた。裁判中は、彼の激しい東フランケン語訛により、通訳や裁判官からもっとわかりやすく話すように、と注意されることが多かったという。ザウケルは、同じ被告人であるシュペーアが、ザウケルの要請に応じて次々と強制労働者を供給していたにもかかわらず、懲役刑の判決で済んだことが信じられなかった。獄中においてザウケルは、2通の長文の伝記的な手記を残している。その中で、彼は反ユダヤ主義的な感情を持っていたことを否定しているが、それまでの彼の発言との間に矛盾を孕んでいる。彼自身の自己分析では、自らが国家社会主義者であり、祖国を愛する理想主義者であると描いている。また、ヨーゼフ・ゲッベルスやハインリヒ・ヒムラー、ボルマン達がいなければ、ヒトラーは「ドイツ史で最も栄光のある人物」となっていただろうと述べており、「総統」への信仰は揺るぎないものだった。死刑を予想していなかったザウケルは激しく動揺し、同じく死刑判決を受けたアルトゥル・ザイス＝インクヴァルトが「党同志ザウケル！」と呼んで励まさなければならないほどだった。1946年10月16日、死刑判決を受けた被告人たちの中では8番目に刑が執行された。最期の言葉は、「私は無実のうちに死ぬ。死刑は不当だ。神よドイツを守りたまえ！」だった。自殺したゲーリングを含めてザウケルら11人の遺体は、アメリカ軍のカメラマンによって撮影された。撮影後、木箱に入れられ、アメリカ軍のトラックでミュンヘン郊外の墓地の火葬場へ運ばれ、そこで焼かれた。遺灰はイーザル川の支流コンヴェンツ川に流された。因みに、ニュルンベルク刑務所付心理分析官であったグスタフ・ギルバート大尉が、開廷前に被告人全員に対して行ったウェクスラー・ベルビュー成人知能検査によると、ザウケルの知能指数は118で、全被告中ではユリウス・シュトライヒャー、エルンスト・カルテンブルンナーに次いで、3番目に低かった。
Title: フリッツ・ザウケル (Fritz Sauckel)
Section: 栄典

黄金党員名誉章ナチ党勤続章勤続25年金章勤続15年銀章勤続10年銅章古参闘士名誉章コーブルク闘争名誉章突撃隊体力検定章銅章親衛隊名誉リング親衛隊全国指導者名誉長剣
Title: エリク・ラ・サル (Eriq La Salle)
Section: abstract

エリク・ラ・サル（Eriq La Salle、エリック・ラ・サールとも、コネチカット州ハートフォード市生まれ、1962年7月23日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、テレビドラマ監督。NBCドラマシリーズ『ER緊急救命室』の第8シーズンまでピーター・ベントンを演じたことで知られる。エディ・マーフィ主演の『星の王子 ニューヨークへ行く』で、恋敵役のグリース塗り過ぎヘアの男（ダリル・ジェンクス）を演じている。スパイク・リー製作総指揮作品『ドロップ・スクワッド』では主演を務め、ヴァル・キルマー主演作『ソルトン・シー』では共同でプロデューサーを務めるなど、実力派の俳優である。『アンダー・ザ・ドーム』、『LUCIFER/ルシファー』ではいくつかのエピソードの監督を務めた。
Title: エリク・ラ・サル (Eriq La Salle)
Section: 主な出演作品

星の王子 ニューヨークへ行く （1988年）ジェイコブス・ラダー （1990年）薔薇の素顔 （1994年）ER緊急救命室  ピーター・ベントン （1994-2002、2009年）※2008年には「エリク・ラ・サル」本人として出演しマイケル・クライトンへの追悼メッセージを読み上げた。THE SALTON SEA ソルトン・シー （2002年）ストーカー One Hour Photo （2002年）ディープ・コア2010 （2009年）コバード・アフェア シーズン１ 第5話ゲストマコーリー役(2010年)LOGAN/ローガン （2017年）
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: abstract

ラット（Lat、1951年5月5日 - ）、本名ダト・モハマッド・ノール・カリッド（英: Datuk Mohammad Nor Khalid、ジャウィ: محمد نور خالد）は、マレーシアで国民的な人気を持つ漫画家。
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 概要

13歳で最初の漫画本を出版して以来、20冊以上の作品を刊行してきた。マレーシアの社会と政治を題材として、偏見を交えず喜劇的な観点から描いた作品が主体である。代表作 The Kampung Boy（1979年、邦題『カンポンボーイ』）は世界各国で刊行された。1994年、作品を通じてマレーシア社会の和合と相互理解の醸成に貢献したことから、ペラ州のスルターンからダト（datuk）の称号を授けられた。2002年には福岡アジア文化賞を受賞した。田舎の村落で生まれ育ち、11歳で都市部に移った。学校に通いながら新聞や雑誌に漫画を寄稿して家計を助け、13歳の時に初の著書 Tiga Sekawan を刊行した。高校卒業後は成績が不足していたため進学せずに新聞記者となった。その後1974年に風刺漫画作家に転身した。マレーシアの生活や国際社会に対する見解がよく表されたラットの作品は全国紙『ニュー・ストレーツ・タイムズ』や『ブリタ・ミング』などで長期連載された。自身の経験に基づく自伝的作品『カンポンボーイ』と Town Boy（邦題『タウンボーイ』）では、村落と都市の暮らしを描きつつそれらを対比させた。その作風には、初期に受けた『ザ・ビーノ』や『ザ・ダンディ』からの影響があるとされる。しかし、街を行く市井の人々を大胆なペン使いで描くスタイルはラット独自のものである。マレー系キャラクターを描くときは輪を三つ並べて鼻とするのがトレードマークである。1960年代に冒険漫画で人気だった先達ラジャ・ハムザの影響で家族生活や子供に関心を持っている。師匠である高名な漫画家ルジャブハッドからは、作品の題材となる人種・文化グループを深く理解しようとする姿勢を受け継いだ。細部まで配慮が行き届いたラットの作品は、多くの読者に真実味と公正さを感じさせ、高い支持を得ることになった。漫画の制作と出版以外にも、自作を用いたアニメーションや広告、テーマパーク事業にもかかわっている。ラットの名前と作品は国際的に認知されており、マット・グレイニングやセルジオ・アラゴネスのような海外の同業者から敬意を受けているほか、外国から公に招聘され、体験談を作品化して自国を広報するよう求められることもある。クアラルンプールで27年間作家活動を続けた後、イポーに戻って落ち着いたセミリタイア生活を送っている。
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 生い立ちと教育

モハマッド・ノール・カリッドは1951年5月5日、ペラ州ゴペンの町コタ・バルに位置するカンポン・ラランに生まれた。「カンポン (kampung)」とは伝統的なマレー人の村落を指すが、「故郷」「田舎」の意味もある。父親はマレーシア軍の事務職員、母親は専業主婦だった。モハマッド・ノールはぽっちゃりした丸顔の少年だったため、家族からブラット（bulat、「丸い」）というあだ名をつけられた。友人はそれを縮めて「ラット」と呼び、この名がカンポン中で、後には世界中で通るようになった。ラットはきょうだいの最年長であり、友達と一緒にジャングルやプランテーション、スズ採鉱地で遊ぶのが常だった。遊び道具は雑貨や自然に見つかるものを利用して作った。両親から与えられた紙や筆記具で落書きすることを好み、漫画とテレビもお気に入りの娯楽だった。ラットが愛読した国内漫画家は、マレー系主人公の冒険漫画を得意とするラジャ・ハムザである。マレーシア人の美術評論家で歴史家のレザ・ ピヤダサは、カンポンで過ごした幼少期が、ルーツとなったカンポンへの誇りと「マレー独特の」「穏やかさと優雅さに満ちた」人生観をラットに植え付けたという。ラットの正規教育は地元のマレー語学校からはじまった。カンポンの学校は方言で授業が行われることが多く、成績がとやかく言われることもなかった。幼少期は転校が多く、一家は父親の転勤にともなって全国の基地を転々としたが、1960年になるとラットの生地に落ち着いた。その1年後、州都イポーにある英語全寮制学校（国民型小学校）への編入試験に合格した。父親は息子の学業が優れていたのを見て、カンポンの家を売って都市部に移住する決断を下した。当時のマレーシアでは、英語学校での教育は将来の成功の足掛かりになると考えられていた。小学校を卒業したラットは、ペラ州で「非ミッション系の英語学校では最高峰」であったアンダーソン・スクールに進学した。高度な学校教育のためにイポーに移り住んだことは、レザによるとラットが漫画家として成長する上で重要な節目であった。多民族社会であった都市の暮らしを通じて、ラットは多様な背景を持つ友人と交わり、文化的な視野を広げることができた。9歳の時から絵の才能を活かして家計を助けだした。初めは自作の漫画を友達に売るだけだったが、その4年後の1964年に初めて作品を世に出した。地元の映画雑誌 Majallah Filem に掲載された3コマ漫画の稿料は映画のチケットであった。初の漫画本 Tiga Sekawan（ティガ・スカワン、「3人の友達」）がシナラン・ブラザーズから刊行されたのは同年のことである。3人の男の子が協力して泥棒を捕まえる物語であった。投稿を受けた同社は作者ラットを成人の漫画家と勘違いし、25リンギットの原稿料を支払った。1968年、17歳となったラットは『ブリタ・ミング』紙（『ブリタ・ハリアン』紙の日曜版）に漫画作品 Keluarga Si Mamat（クルアルガ・シ・ママット、「ママットの家族」）を描き始め、それ以後26年間にわたって週刊連載を続けた。ラットは学生の身でありながら漫画によって当時としては高額の月収100リンギットを得ていた。2年後に5年間の中等教育を終えるが、シニア・ケンブリッジ試験の結果が第3等だったため、大学予備課程に進学することはできなかった。高校卒業に相当する学歴で社会に出たラットは、イラストレーターとなることを目指して職を探し始めた。
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 記者から漫画家へ

マレーシアの首都、クアラルンプールに移り住んだラットは漫画家のポストを求めて『ブリタ・ハリアン』紙を訪問した。同紙の編集者アブドゥル・サマド・イスマイルはラットに欠員がないことを告げ、代わりに犯罪事件記者の職を提示した。ラットは承諾したが、本人によると気が進まない選択だったという。「どうやって食べていくかという問題だった。家族のために稼がなければいけなかったんだ」このころ父親は大病で働けず、一家の大黒柱としての責任はラットに負わされていた。ラットは記者として働きながら別の刊行物のために漫画を描いた。ラットは後に『ブリタ』紙の親会社『ニュー・ストレーツ・タイムズ』に移籍した。事件取材でクアラルンプールを隅々まで歩き回る中で、街頭を行き交う無数の人生と触れ合ったラットは、漫画の材料を蓄えるとともに世の中について理解を深めていった。しかしラット自身は、事件記者として成功するには被害者にずけずけと取材する押しの強さが足りないと感じていた。その上、犯罪被害を伝えるラットの「息を呑むほど克明でどぎつく、直截に描かれた惨状」は上司によって修正されることが常だった。ラットは自らが記者として不適格だと決め込み、悩んだあまり辞表を提出した。しかし、彼が報道の世界で大成すると信じていたサマドは辞表を突き返した。ラットのキャリアが好転したのは1974年2月10日だった。漫画作品 Bersunat（ベルスナット）が香港の雑誌『アジア・マガジン』に掲載されたのである。ベルスナットはマレーシアのイスラム教徒が必ず受ける割礼式を意味する。同作は『ニュー・ストレーツ・タイムズ』紙の編集長タン・スリ・リー・シュー・イーの目にとまった。この意味深い儀式をユーモラスかつ精緻に描いた手際に感銘を受けたリーは、作者を自社に迎えるよう口やかましく命じたが、ラットがすでに自社に所属していると告げられて驚いた。ラットはリーに呼び出されて直接面談し、その結果社内での立場が一変した。『ニュー・ストレーツ・タイムズ』副編集長となっていたサマドはラットのためにコラム・カートゥーニストの地位を用意した。最初に与えられた職務は、Scenes of Malaysian Life（マレーシアの暮らしの断片）と題した連載で、各民族の結婚式などマレーシアの文化を綴ることであった。のちに社命によりロンドンのセント・マーチンズ・スクール・オブ・アートに四か月派遣され、そこで英国の風刺漫画と新聞に出会った。新しく学んだ文化に夢中になったラットは、マレーシアに戻ると Scenes of Malaysian Life を風刺漫画のシリーズに変えてしまった。この変更が好評を得たことで、1975年には創作活動に関して完全な自由を持つフルタイムの漫画家に任じられた。ラットは着実に優れた風刺漫画を描き続け、マレーシア国民を楽しませた。1978年には二冊の作品集（Lots of Lat および Lat's Lot）が編纂されて一般に発売された。この時点でも Scenes of Malaysian Life の作者として名を成していたラットだが、国民作家の地位に上り国際的な認知を得るに至ったのは、次作の執筆によるものである。1979年、子供時代の経験を描いた自伝的漫画作品 Kampung Boy『カンポンボーイ』がブリタ・パブリッシングから刊行された。同書はベストセラーとなり、ラットの言葉によると第1刷（6 - 7万部）は発売から4か月で完売した。「自由なペンタッチによる白黒のスケッチ」と「簡素ながら多くの意味が込められた文章」で描き出された、「心温まる」マレーシアの村落生活は読者を虜にした。2009年までに同書のマレー語版は16刷を数え 、ポルトガル語、フランス語、日本語などの他言語版が海外数か国で発行された。『カンポンボーイ』の成功はラットを「マレーシアでもっとも著名な漫画家」の地位に押し上げた。
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 『カンポンボーイ』以後

1981年には Town Boy『タウンボーイ』が刊行された。『カンポンボーイ』の続編として、故郷の村落から都市に移り住んだ主人公の思春期を描くものだった。風刺漫画作品集もさらに2冊刊行され（With a Little Bit of Lat および Lots More Lat）、筆名はさらに高まった。1984年、世間の注目から逃れたいという望みもあって『ニュー・ストレーツ・タイムズ』の職を辞し、フリーの立場で Scenes of Malaysia Life を描き続けることになった。ラットはカンポンボーイ社を設立して自作の出版やキャラクターの商品化を管理しはじめた。2009年、カンポンボーイ社はテーマパーク開設のプロジェクトでサンリオおよびヒット・エンターテインメントと提携した。2012年8月にはジョホール州イスカンダル・プテリにマレーシア初の屋内テーマパークであるプテリ・ハーバー・ファミリーテーマパークが開設され、ハローキティやボブとはたらくブーブーズなどのアトラクションフロアと並んで、テーマレストラン Lat's Place が置かれた。内装はマレーシアの村落をモデルにしており、『カンポンボーイ』のアニメーションが流れる中、キャラクターの扮装をしたキャストの給仕で食事を行うことができた。ラットは印刷媒体以外での表現にも挑戦している。1993年には、Unescoが企画した短編アニメーション映画『ミナの笑顔 (Mina Smiles)』の制作に参加した。東南アジアの農村に住む若い母親を主人公として識字教育を啓発する作品だった。その後、ラットは個人的な懸念に押されて再びアニメーション製作に進出した。1980年代と90年代に放映された西洋のアニメーションが好ましくない文化的影響を及ぼしていると考え、マレーシアの子供に固有の価値観を伝える番組を作ろうとしたのである。その結果、ラットの代表作を原作とするテレビシリーズ『カンポンボーイ』（1997年）が誕生した。同シリーズは全26話が製作され、マレーシア内外で放映されて技術的にも内容的にも好意的な評価を集めた。1999年にはアヌシー国際アニメーション映画祭において最優秀テレビシリーズ賞を受賞した。とはいえ、『ザ・シンプソンズ』との類似や、マレーシア固有とは言えない英語の使用を指摘する声もあった。ラットが最後にアニメーションに関わったのは2009年のことである。ペトロナス・フィルハーモニック・ホールで行われたアニメーション・ミュージカル公演 Lat's Window to the World において、ラットは『カンポンボーイ』のキャラクターを使った短いシーン3編の制作に参加した。完成したアニメーションはマレーシア・フィルハーモニー管弦楽団の演奏とともに上映された。ラットの絵はカール・デイヴィスの作曲による楽曲と組み合わされ、「純真で牧歌的な時代」のカンポンで過ごした子供時代を見事に捉えていた。1997年、27年間を過ごしたクアラルンプールを離れ、家族を連れてイポーに戻った。漫画界から少し距離を置くとともに、故郷のカンポンの近くに住み、子供たちに小都市や村の暮らしを味わわせようとしたのだという。ラットは1977年に結婚し、4人の子供（娘2人、息子2人）を授かっていた。ラットによると、子育ては有名人としての重圧を紛らわせてくれただけでなく、漫画の好みが異なる若い世代との間にギャップが生まれる可能性に気づかせてくれたという。ラットの妻は完成原稿をスキャンしてクアラルンプールの新聞社に電子メールで送る役を務めていた。ラットは現在でもペンとインクで漫画を描いており、コンピュータを使うのはメールを読むときだけである。2011年から2012年にかけて、チヴィテッラ・ラニエリ・フェローシップのプログラムによって世界中のアーティストとともにイタリアに招聘された。彼らは創作活動を支援するように用意された環境の中で、一か月の滞在期間にわたって交流した。
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 作風

ラットの作品は広範なジャンルにわたっている。アジア漫画の研究者ジョン・A・レントは、多彩な著作を持つラットを一つの分野に収めるのは難しいと考えた。『クルアルガ・シ・ママット』では、スラップスティックと風刺を通じて伝統的な価値観と近代との出会いが描かれており、同時に子供の遊びの中で起きるユーモラスな出来事も大きな部分を占めている。『リーダーズ・ダイジェスト』の寄稿者ジェニファー・ロドリゴ・ウィルモットは以下のように述べた。ラットは性格も文化的背景もまちまちなキャラクターの集団を使いこなすことで、限られた数のキャラクターでは不可能な幅広い題材を作品に取り上げている。マレーシアのコミック研究者ムリヤディ・マハムードによると、ラットの漫画でユーモアを生み出している文章上の要素は「切り詰められた会話」と駄洒落であり、視覚的にはキャラクターたちの「顔の表情と仕草」が事物のおかしみを引き出しているという。さらにムリヤディは、ラットの作品は複数のレベルで解釈が可能だと述べた。ある読者がラットのスラップスティックを笑う一方で、同じ作品を見た別の読者は隠れた社会批判を楽しむかもしれない。例としてムリヤディは1972年で発表された『ケルアルガ・シ・ママット』シリーズの1作を挙げた。当時マレーシアには資格を持った体育教師が不足しており、多くの場合専門外の教員が代わりを務めていた。ラットは肥満した教師が体育の授業を行い、しまいにへたり込んでしまう様子を漫画にした。ムリヤディによれば、この漫画はひどい目に遭った教員を単純にからかっているとも解釈できるし、カリキュラムを再検討するべきだとの提言にも（体育の授業をもっと軽くしようという）、教師が足りないという訴えにも、極端なことを言えば政府の対策が欠如していることへの批判ともとれる。ラットの初期作『ティガ・セカワン』や『ケルアルガ・シ・ママット』の文章はマレー語で書かれていた。しかし後年の作品は多くが英語で書かれた。 Scenes of Malaysian Life は英字紙『ニュー・ストレーツ・タイムズ』でしか発表されていない。ラットが作品で使う英語表現は、マレー語の語彙が取り入れられて構文が単純化されたピジン言語であるマングリッシュを反映している。英語の作品を数作続けて成功させた後、ラットは英語に堪能ではない層を無視してきたことを気に病み始めた。そこで彼は Mat Som （マッ・ソム）を描いた。カンポンの少年が都市に移って作家となり、美しいシティ・ガールに求愛する物語で、マレー語で書かれていた。『マッ・ソム』はヒット作となり、第1刷3万部は3ヶ月で完売した。『ファーイースタン・エコノミック・レビュー』誌のジャーナリストSuhaini Aznamは、一切の偏見を交えずに庶民の苦境を風刺的に描けるのがラットの強みだと述べた。