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Title: アシュリー・シンプソン (Ashlee Simpson)
Section: abstract

アシュリー・シンプソン（Ashlee Simpson 、1984年10月3日 - ）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、女優。身長169cm。実姉は歌手のジェシカ・シンプソン、元夫はフォール・アウト・ボーイのピート・ウェンツ。
Title: アシュリー・シンプソン (Ashlee Simpson)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

テキサス州ウェーコ出身。父、兼プロデューサーのジョーは南部バプテスト（プロテスタント）派の牧師、母ティナは元日曜学校の教師、実姉は同じく歌手のジェシカ・シンプソン。3歳からバレエを始め、11歳で、名門スクール・オブ・アメリカン・バレエに最年少合格者として入学。在学2年間は単身で、寄宿舎に入り、家族とは離れ離れであった。13歳で家族全員でロサンゼルスに移住。姉のジェシカ・シンプソンが歌手デビュー、アシュリーはそのバック・ダンサーとして、世界中をツアー。14歳の時に日本に訪れている。この頃よりジョーン・ジェット、デボラ・ハリーに憧れ、ロック歌手を志す様になる。
Title: アシュリー・シンプソン (Ashlee Simpson)
Section: 来歴
Subsection: キャリア

17歳で女優デビューし、テレビドラマ出演。19歳で念願のレコード・デビュー。MTVではアシュリーが女優から歌手になるまでの過程をドキュメンタリーした、リアリティ・ショー『MTVアシュリー・シンプソン 〜デビューへの道〜』が放送され、高視聴率を記録。デビュー・アルバム『オートバイオグラフィー（Autobiography）』は全米初登場1位、全世界で約400万枚を売上を記録する、大ヒットとなった。約2ヶ月にわたる全米ツアーを行い、数々の賞を受賞、アーティストとしてステップアップした。2004年には初の日本ライブも行う。セカンド・アルバム『アイ・アム・ミー（I Am Me）』は、前作『オートバイオグラフィー』に続きビルボードチャート1位を獲得することが出来た。しかし同年、後述の口パク騒動が起こる。2008年4月23日にはサード・アルバム『ビタースウィート・ワールド（Bittersweet World）』が発売された。その中にはザ・キュアーのロバート・スミスとのデュエット曲がある。これはアシュリーがシカゴでライブを行ってから、親交が深まりデュエットへと発展した、という経緯。アシュリーは「このコラボレーションは素晴らしいものになるわ!」と語った。ジョン・レジェンド、ザ・ネプチューンズのチャド・ヒューゴなどが制作に関わっている。2009年2月、アシュリーの人生で再び女優の仕事がやってくる。全米で大人気のTVドラマ『CSI:ニューヨーク』に、夫であるピート・ウェンツと一緒にゲスト出演することになった。このゲスト出演が好評のうちに終わると、続いて1990年代に大人気となった『メルローズ・プレイス』のリメイク版ドラマへの出演依頼がくる。もちろんアシュリーはこのオファーを受け、2009年2月から撮影に参加。この時に息子であるブロンクス・モウグリも同行した。しかし、ドラマも順調に放送する中、プロデューサーがアシュリーを含むキャスト2人の降板を突如発表。アシュリーは「この役を演じるチャンスを得たことはスリリングなことだった。奇抜で不安定なキャラクターを演じるのは私がやりたかったこと。このチャンスを与えてくれたことに感謝します」とコメントした。アシュリーは降板後、4枚目のアルバムに着手すると噂されていたが、以前出演していた舞台『シカゴ』への出演依頼が11月にやってくる。役は以前と同じRoxie Hart。2009年11月30日から2010年2月7日までその大役を果たした。
Title: アシュリー・シンプソン (Ashlee Simpson)
Section: 論争
Subsection: 口パク騒動

2004年10月に出演したコメディバラエティ番組『サタデー・ナイト・ライブ』にて、人気暴落を引き起こす大失態を犯してしまう。1曲目は問題なく歌い上げたが、2曲目を演奏しようとした瞬間、何故か1曲目と同じヴォーカルが流れ、周囲は騒然となった。彼女のマイクは口元を離れていたため、口パクが発覚。パニックになったアシュリーは謎の踊りを踊った後、バンドが演奏を続ける中、ステージを立ち去った。番組のエンディングに再び登場したアシュリーは「私のバンドが間違った曲を演奏しちゃったからどうしていいか分からなくなったの、だからホーダウンしたの」と釈明した。しかし番組終了後、彼女の公式サイトには批判の書き込みが殺到し炎上した。『サタデー・ナイト・ライヴ』でのパフォーマンス中、ステージから立ち去ったのはアシュリーが初めてであり、唯一でもある。また、ミスをバンドのせいにしたことも炎上に火を注いだ。その後アシュリー側は「バック・トラックを使ったのは、重度の慢性胃炎持ちであり、そのために胃酸逆流症で声が出なくなったから。彼女の調子が悪かった」とコメントしたが、天下の『サタデー・ナイト・ライブ』での失態のダメージは大きかった。『サタデー・ナイト・ライブ』出演直後、アメリカンフットボールの試合のハーフタイム・ショーに出演した時も、会場からは大ブーイングの嵐であった。視聴者だけでなく歌手からも非難を受け、アヴリル・ラヴィーンは「そういったスターはライブ放送に出演する価値は無い」と相変わらずの毒舌で批判。後日、某パーティーにて鉢合わせた時、アシュリーが問いただすと彼女は「ごめんなさい」とひと言謝罪し、アシュリーも「もう子供じゃない」と大人な対応を取り一件落着したが、失われた信頼と人気は計り知れない。のちにこの時の気持ちを歌った曲をアルバムに収録している。
Title: アシュリー・シンプソン (Ashlee Simpson)
Section: 論争
Subsection: MTV COOL CHRISTMAS 2005

MTV主催のイベントでは彼女はトリとして出演1曲目に「I Am Me」を熱唱。しかし2曲目の「L.O.V.E」の途中で彼女は突然舞台から消えてしまった。演奏はそのまま続けられ、結局歌が終わるまで顔を出さなかった。演奏終了後、ガラガラの声で謝罪をした。この一件以来アシュリーの声はガラガラで、この頃より「アーティスト限界説」が囁かれ始めた。
Title: アシュリー・シンプソン (Ashlee Simpson)
Section: 人物

髪色は元はブロンドで、差別化を図るため、黒に染めていた時期もあった。現在は、ブロンド、ブルネットや赤などの様々な色を楽しんでいるが、ほとんど赤に染めている。自ら「私はこの狂った世界で生きる、セクシーな女の子」と称している。米誌『Spin』が毎年発表している『ワースト・ドレッサー賞』と同時に同誌から発表される2006年度『最もひどいソロアーティスト』と『最もひどいライブパフォーマンス』の不名誉な2つを受賞。
Title: アシュリー・シンプソン (Ashlee Simpson)
Section: 人物
Subsection: 私生活

父親はマネージャーで元牧師のジョー、母親はティナ。姉にジェシカ。元夫ピートとの間に息子のブロンクス。その後、俳優のビンセント・ピアッツァと交際していたが破局。ジェシカと元夫ニック・ラシェイとの間に子供が2人おり、その叔母でもある。皆、仲の良い家族である……というのは嘘。両親ともにマスコミにしばしば登場していたが、父親にボーイフレンドがおり、両親が別居していることが2012年に発覚、仮面夫婦ぶりが報じられた。両親が離婚すると、アシュリーとジェシカがそれぞれの親についたため、家族は分裂した。これまで俳優のジョシュ・ヘンダーソン、歌手のライアン・カブレラ、アシュリーのバックバンド・ギタリストのブラクストン・オリタと交際。2008年5月17日、2006年から約2年間交際してきたフォール・アウト・ボーイのピート・ウェンツと結婚。アシュリーの実家で内輪を招き、結婚式を挙げる。神父を務めたのはもちろんアシュリーの父ジョー。この結婚式ではあるハプニングがあった。なんとアシュリーが身に着けていたダイヤのイヤリングが紛失。レンタルだったため、全員で探し回り無事に見つけたが、結婚式代よりも高額なアクセサリーだったそう。5月28日にはアシュリーが妊娠・改名を正式に発表。11月20日には待望の第一子である男の子を出産。名前はブロンクス・モウグリ（Bronx Mowgli Wentz）で、愛称は「BMW」となった。ブロンクスの名付け親はジム・クラス・ヒーローズのトラヴィー・マッコイ。セレブ夫婦には珍しく、生まれた子供と一緒にタブロイド誌の表紙を飾ることを嫌い、ピートは「いくらお金を積まれても写真は売らない」とコメントした。その後、ピートのブログでアシュリーとピート、ブロンクスの3人が写っている写真を初めて公開した。2011年2月、アシュリーとピートは離婚申請をしたことを正式に発表。その4日前まではラブラブでパパラッチ写真を撮られていたばかりだった。2013年にダイアナ・ロスの息子で歌手のエヴァン・ロスと交際を開始。2014年1月に婚約、8月に挙式。2015年に女児を出産。
Title: アシュリー・シンプソン (Ashlee Simpson)
Section: 受賞歴

2004年ティーン・チョイス・アワード“CHOICE SONG OF THE SUMMER” "Pieces Of Me"ノンジャンル部門“FRESH(新人賞)”"Pieces Of Me"Billboard Music Awards“BEST NEW FEMALE ARTIST OF THE YEAR”2005年MTV Asia Music Awards“FAVORITE INTERNATIONAL BREATHROUGH ARTIST”第47回グラミー賞アルバムAutobiography のプロデューサー・ジョン・シャンクスが“PRODUCER OF THE YEAR NON-CLASSICAL”を受賞。第19回日本ゴールドディスク大賞“ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー”2006年TRL Awards“Bounce-Back Artist”2006 MTV Australia Video Music Awards“Best Female Artist, Best Pop Video” "Boyfriend"
Title: アシュリー・シンプソン (Ashlee Simpson)
Section: ディスコグラフィ

『オートバイオグラフィー』 - Autobiography (2004年)『アイ・アム・ミー』 - I Am Me (2005年)『ビタースウィート・ワールド』 - Bittersweet World (2008年)
Title: ヴィンセント・プライス (Vincent Price)
Section: abstract

ヴィンセント・プライス（Vincent Leonard Price, Jr.、1911年5月27日 - 1993年10月25日）は、アメリカ合衆国の俳優。クラシックホラー映画の戦後アメリカの第一人者。マイケル・ジャクソンの「スリラー」でナレーションを務めたことでも有名。イギリスのピーター・カッシング、クリストファー・リーと並び、「三大怪奇スター」と称された。特に1960年代前半、AIP制作のエドガー・アラン・ポー作品を原作とするシリーズの主演俳優として圧倒的な存在感を示した。美声を生かし声優としても活躍した。美術や食に精通した文化人としても高名。ティム・バートンが熱烈なファンであったことでも知られており、バートンの監督した映画『シザーハンズ』がプライスの遺作となった。
Title: ヴィンセント・プライス (Vincent Price)
Section: 経歴

ミズーリ州セントルイス出身。祖父はベーキングパウダーを発明、父親は製菓会社の社長であり、裕福な家庭に生まれた。セントルイスの高校を出た後、イェール大学で美術史や芸術を学ぶ。芸術を愛していたプライスは、コートールド・インスティテュートなどの会員でもあった。1935年に舞台デビューし、1938年に映画デビュー。1940年代にはドラマからコメディ、ホラーまで幅広い映画作品に出演した。また、ラジオにも出演していた。1950年代からホラー映画に多く出演するようになる。1953年に主演したカラー3D映画『肉の蝋人形』のヒットにより、この分野の第一人者となった。『ハエ男の恐怖』（1958年）、『ハエ男の逆襲』（1959年）などでも人気を集めた。1960年の『アッシャー家の惨劇』を皮切りに、AIP製作、ロジャー・コーマン監督による、エドガー・アラン・ポー作品を原作としたホラー映画のシリーズに次々と主演して成功を収め、ホラーのトップスターの座を不動のものとした。このシリーズではボリス・カーロフ、ロン・チェイニー・ジュニア、ピーター・ローレ、ベイジル・ラスボーンら先輩の怪奇スターとの共演が実現したが、常に主演はプライスであった。一方でポーシリーズのセルフパロディも含んだコメディ『ビキニマシン（英語版）』（1965年）での演技など、懐の広い面も見せた。1970年代以降もホラーの大御所として晩年まで活躍した。異形のマッドサイエンティストを演じた『怪人ドクター・ファイブス』（1971年）と続編の『怪人ドクター・ファイブスの復活』（1972年）はカルトホラーとして人気が高い。またイギリスの怪奇スターであるピーター・カッシングやクリストファー・リーとの共演も果たした。ホラー以外でも名作『八月の鯨』（1987年）ではロシアからの移民貴族役でリリアン・ギッシュ、ベティ・デイビスと共演した。美声を生かした声の仕事も多く、マイケル・ジャクソンの大ヒット曲『スリラー』で曲中のナレーションを務めた。映画監督のティム・バートンはプライスの熱心なファンとして知られる。バートンのデビュー作である、熱烈なプライスファンの少年を描いた短編アニメ『ヴィンセント』（1982年）には語り手として出演した。1993年に肺癌のため死去。バートン監督の『シザーハンズ』（1990年）が実写映画での遺作となった。
Title: ヴィンセント・プライス (Vincent Price)
Section: 経歴
Subsection: プライベート

3度結婚している。料理に詳しく、いくつかの料理本を出版した。また、美術品収集家でもあり、レンブラント、ピカソ、サルバドール・ダリなどの作品を所蔵していた。
Title: ヴィンセント・プライス (Vincent Price)
Section: 主な出演作品
Subsection: PV

マイケル・ジャクソン「スリラー」(1982)－曲の間のナレーション、最後のシーンの笑い声。
Title: ヴィンセント・プライス (Vincent Price)
Section: 主な出演作品
Subsection: その他出演

ディズニーランド・パリのアトラクション「ファントムマナー」(1990) - 英語版ナレーション、亡霊の笑い声
Title: ヴィンセント・プライス (Vincent Price)
Section: その他

ディープ・パープル 「ヴィンセント・プライス」 (アルバム「ナウ・ホワット?!」収録)
Title: ラナ・ターナー (Lana Turner)
Section: abstract

ラナ・ターナー(英語: Lana Turner, 1921年2月8日 - 1995年6月29日)は、アメリカ合衆国アイダホ州出身の女優。タイトなセーターでグラマーさを強調したセクシー女優。「セーター・ガール」という愛称でスターになった。
Title: ラナ・ターナー (Lana Turner)
Section: 来歴

本名はJulia Jean Turner（ジュリア・ジーン・ターナー）。養父母の元で育つなど家庭環境は複雑だった。15歳の時にハリウッドのアイスクリーム・パーラーで見出され（と言われているが真相は不明）メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約。1937年から端役で映画に出始め、徐々に頭角を現してゆく。第二次世界大戦中には最も人気のあるピンナップ・ガールだった。1946年、『郵便配達は二度ベルを鳴らす』に出演、愛人をそそのかして自分の夫を殺させる悪女を演じ、スターの座を不動のものにする。プライベートでは7人の男性と結婚し、クラーク・ゲーブルやタイロン・パワー、ハワード・ヒューズ、フランク・シナトラを初めとする多くのボーイフレンドを持ったことで有名。ショーン・コネリーとも愛人関係にあった。また1958年には、彼女の娘シェリル（二度目の夫との子）が当時のラナの愛人であったジョニー・ストンパナート（ギャングのボディ・ガードであり、ラナに暴力を振るっていた）を刺殺するという事件も起きており、スキャンダルの多い女優であった（当時のラナとジョニーは『L.A.コンフィデンシャル』の劇中に登場する。ラナ役はブレンダ・バーキが演じている）。事件はシェリルの正当防衛ということで無罪となり、事件後のラナは母ものメロドラマの主役として、イメージを転換した。8度の結婚と離婚を繰り返し、長い闘病生活の後死去。74歳没。
Title: ラナ・ターナー (Lana Turner)
Section: 主な出演作品

初恋合戦 -Love Finds Andy Hardy (1938)美人劇場 -Ziegfeld Girl (1941)ジキル博士とハイド氏 -Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941)郵便配達は二度ベルを鳴らす(日本未公開作品) -The Postman Always Rings Twice (1946)三銃士 -The Three Musketeers (1948)帰郷  -Homecoming (1948)悪人と美女  -The Bad and the Beautiful (1952)メリイ・ウィドウ -The Merry Widow  (1952)男の魂 The Sea Chase (1955)雨のランチプール -The Rains of Ranchipur  (1955)青春物語  -Peyton Place (1957)世界を駆ける恋  -The Lady Takes a Flyer(1958)悲しみは空の彼方に -Imitation of Life (1959)黒い肖像 -Portrait in Black (1960)アカプルコの出来事 -Love Has Many Faces (1965)母の旅路 -Madame X (1966)
Title: デヴィッド・ウォリアムス (David Walliams)
Section: abstract

デヴィッド・ウォリアムス（David Walliams,OBE,  1971年8月20日 - ）は、イギリスのコメディアン、俳優、脚本家、小説家。
Title: デヴィッド・ウォリアムス (David Walliams)
Section: 略歴

イングランド、マートン・ロンドン特別区出身。本名はWilliams（ウィリアムス）だが、Walliams（ウォリアムス）という名前に変えている。これは、俳優の労働組合に加入しようとした時にすでに同姓同名の人物がいたためである。ブリストル大学のコメディ・サークルで同級生だったマット・ルーカスとのコンビ作で知られる。2008年に児童向け小説『The Boy in the Dress』を出版して以降、児童文学作家としても著名であり、中でも代表作『Gangsta Granny』はテレビ映画のほか舞台版も制作されている。前述の『The Boy in the Dress』と2009年発表の『Mr Stink』 ではロアルド・ダール作品等で知られるイラストレーターのクェンティン・ブレイクが挿絵を担当した。2017年に大英帝国勲章（OBE）を授与された。
Title: デヴィッド・ウォリアムス (David Walliams)
Section: 私生活

2009年から、ファッションモデルのララ・ストーンと交際。2010年1月に婚約、同年5月にロンドンのホテルで結婚式を挙げた。ララとの間には息子も生まれたが、2015年3月に別居、同年秋に離婚が成立した。その上品で優雅なブリテッシュ・アクセントと、外見・ファッション、立ち振る舞い、出演作の役柄などから、長年に渡り、同性愛者（ゲイ）ではないかと、世間で噂されていた時期があり、2012年9月に大衆紙ミラーに掲載された記事によれば、実際に、男性との恋愛経験があると告白している。しかし、結婚後は、2012年3月24日放映されたジョナサン・ロス・ショーのインタビューにあるように、ブリテンズ・ゴット・タレントの審査員を一緒に務めるサイモン・コーウェルに対する恋愛感情疑惑については、もはや笑いのネタとして定着し、同番組に共演するサイモン・コーウェルによる痛烈な審査やコメントにマイルドさを加える一役を買っている。
Title: デヴィッド・ウォリアムス (David Walliams)
Section: 出演作品

プランケット&マクレーン Plunkett & Macleane (1999)SPACED ～俺たちルームシェアリング～ Spaced (1999) ※テレビシリーズ、ゲスト出演リトル・ブリテン Little Britain (2003-2005) ※テレビシリーズ、兼脚本初笑いだよ2008 リトル・ブリテン 世界の国からこんにちはスペシャル Little Britain Abroad (2006) ※テレビシリーズの特別番組ロブの「この年、オレ年」 Annually Retentive (2006) ※テレビシリーズ、ゲスト出演 スターダスト Stardust (2007) リトル・ブリテンUSA Little Britain USA (2008) ※テレビシリーズ、兼脚本・製作総指揮 奇人たちの晩餐会 USA Dinner for Schmucks (2010) ※日本劇場未公開 マットとデヴィッド ボクたち空港なう。 Come Fly with Me (2010-2011) ※テレビシリーズ、兼脚本大いなる遺産 Great Expectations (2012) ※日本劇場未公開、WOWOWで放映まじょとねこどん ほうきでいくよ Room on the Broom (2012) ※テレビアニメ、声の出演ブリテンズ・ゴット・タレント Britain's Got Talent (2012-2022) ※審査員Mr.スキャンダル The Look of Love (2013) ※WOWOW放映時のタイトルは『ミスター・スキャンダル』ジャスティンと勇気の騎士の物語 Justin and the Knights of Valour (2013) ※アニメ映画、声の出演、日本劇場未公開アガサ・クリスティー トミーとタペンス -2人で探偵を- Partners in Crime (2015) ※テレビミニシリーズへそまがり昔話 Revolting Rhymes (2016) ※テレビアニメ、声の出演マーダー・ミステリー Murder Mystery (2019) ※Netflixオリジナル映画ミッシング・リンク 英国紳士と秘密の相棒 Missing Link (2019) ※声の出演スティーラーズ Twist (2021)
Title: フェデリコ・フェリーニ (Federico Fellini)
Section: abstract

フェデリコ・フェリーニ（Federico Fellini, 1920年1月20日 - 1993年10月31日）は、イタリア・リミニ生まれの映画監督、脚本家。「映像の魔術師」の異名を持つ。
Title: フェデリコ・フェリーニ (Federico Fellini)
Section: 経歴

1920年1月20日、イタリアのリミニで生まれた。リミニの高校在学中には古都フィレンツェの新聞に漫画のはがき投稿をしていた。高校卒業後、1939年に首都ローマの「イル・ピッコロ」紙に勤務し、やがて「マルク・アウレリオ」紙に移った。マルク・アウレリオ紙はユーモア紙であり、フェリーニはここで漫画やコラムを書き、記者として経験を積んでいった。やがて1942年になると記者の他、ラジオドラマの放送作家としての脚本の仕事が増えていった。1943年には、このラジオドラマへの出演で知り合ったジュリエッタ・マシーナと結婚している。1944年、ローマが連合国軍の制圧下に入ると似顔絵屋を開いて生計を立てていたが、映画監督ロベルト・ロッセリーニがこの店を訪れ、映画シナリオへの協力を頼んだことが、フェリーニの映画人生の始まりとなった。この映画『無防備都市』は1945年に公開され、イタリア・ネオレアリズモ映画を世界に知らしめた記念碑的作品となり、フェリーニはロッセリーニの次回作である『戦火のかなた』でも脚本を担当した。フェリーニは1952年までラジオドラマ時代も含めると10年間、映画単独でも7年間脚本家としての仕事を続けたものの、徐々に脚本よりも映画制作に興味を示し始めた。こうして1950年、フェリーニは『寄席の脚光』でアルベルト・ラットゥアーダとの共同監督にて監督デビューを果たした。1952年にミケランジェロ・アントニオーニ原案の『白い酋長』ではじめて単独監督を務め、この作品で音楽監督として起用されたニーノ・ロータは『オーケストラ・リハーサル』に至るまですべてのフェリーニ作品で音楽を手がけることになる。三作目となる『青春群像』（1953年）では故郷の街とそこで生きているどうしようもない青年達の姿を描いてヒットを飛ばし、ネオレアリズモの若き後継者として注目されて、ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞した。続く『道』（1954年）では甘美なテーマ曲と物語の叙情性とヒューマニズムから世界的なヒット作となり、二年連続のヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞、並びに第28回アカデミー賞でアカデミー外国語映画賞を受賞し、フェリーニの国際的な名声を確立した。その一方、イタリア国内ではネオレアリズモから逸脱した象徴主義の作品だと左派から攻撃を受け「ネオレアリズモの危機」と呼ばれた。1955年の『崖』は不評だったものの、1957年の『カビリアの夜』は再び高い評価を得た。ネオレアリズモ的作風に変化が現れるのは『甘い生活』（1959年）からとされる。退廃的なローマ社会を描いたこの作品はフェリーニの力強い社会批判であるが、ヘリコプターで吊るされた巨大なキリスト像の冒頭シーンや、河から引き上げられた怪魚のラストシーンに顕著なように、ストーリーの随所にシンボルが配置されて独特の映像感覚が発揮される。この作品は高い評価を得て、1960年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞したものの、カトリック教会などから退廃的だという強い批判を浴び、いくつかの国では上映中止に追い込まれた。『甘い生活』で使用された手法は『8 1/2』（1963年）で極度に推し進められ、「映画が撮れなくなった映画監督」の話を借りてフェリーニの内面が赤裸々かつ高度なシンボル的映像表現で綴られることになる。その後もチネチッタ・スタジオに巨大なセットを組み、『サテリコン』（1968年）、『フェリーニのローマ』（1972年）、『フェリーニのアマルコルド』（1973年）、『カサノバ』（1976年）、『オーケストラ・リハーサル』（1979年）、『女の都』（1980年）、『そして船は行く』（1983年）など、重層的で夢幻の広がりを与える手法を駆使した作品群を立て続けに監督。いつしか世界の映画製作人から「スタジオの魔術師」と呼ばれることになる。『道』、『カビリアの夜』、『8 1/2』、『フェリーニのアマルコルド』で4度のアカデミー外国語映画賞を、そして1992年度のアカデミー名誉賞（第65回）を受賞した。1993年に脳内出血で倒れ、同年10月31日、心臓発作で死去。73歳。その葬儀はローマのサンタ・マリア・デッリ・アンジェリ教会(it）にて国葬として執り行われたほか、チネチッタと故郷の町・リミニでも葬儀が行われ、リミニの墓地に埋葬された。妻のジュリエッタ・マシーナは、フェリーニの『道』、『カビリアの夜』、『魂のジュリエッタ』、『ジンジャーとフレッド』などに主演して、金婚式を迎えた同じ年にフェリーニが息を引き取るまで寄り添い、夫の死から5か月後に亡くなった。
Title: フェデリコ・フェリーニ (Federico Fellini)
Section: 作品の評価

『フェリーニのローマ』では、ローマ外環道路の交通渋滞を巨大な屋内セットによって再現したというぐらいに、中期以降のフェリーニはスタジオ撮影にこだわった。セット撮影を排したネオレアリズモ映画を出発点としながら、巨大なセット撮影を駆使して人工美の世界を構築したという点で、やはりネオレアリズモ映画出身だったルキノ・ヴィスコンティと並び称されることも多い。だが、本物の貴族出身だったヴィスコンティの華麗な絵作りに対してフェリーニの作品にはモダンアートの明るさと庶民的な俗っぽさが満ち溢れている。こうした絵画的感覚についてはイタリア・オペラの伝統を指摘する声もある。フェリーニ映画には巨乳巨尻の女性が多く出てきて「フェリーニ的」画面を構成する。猥雑な女たちの娼館や道化師のサーカスはフェリーニのお得意素材である。フェリーニは黒澤明、ベルイマンと並ぶ世界三大映画監督と呼ばれている。フェリーニの映画はアカデミー外国語映画賞（現在の国際長編映画賞）を四回受賞しており、これは映画監督の中で最多である。フェリーニの映画はスタンリー・キューブリック、アンドレイ・タルコフスキー、マーティン・スコセッシ、ウッディ・アレン、ミケランジェロ・アントニオーニ、イングマール・ベルイマン、ロマン・ポランスキーなどの巨匠監督達に影響を与えており、映画史における最も偉大で影響力のある映画製作者の一人である。寺山修司や松本俊夫などのアングラ映画監督にも影響を与えた。ペシミストとしても語られはするが、基本にあるのは生きていく意志である。『8 1/2』のラストシーンでの有名な台詞「人生は祭りだ。共に生きよう」はそれを端的に言い表している。それは『道』の中で悲惨な境遇にあるヒロインに向かって語られた「どんな物でも何かの役に立っている。この石ころだって」という台詞から一貫したフェリーニのヒューマニズムでもある。
Title: フェデリコ・フェリーニ (Federico Fellini)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 監督作品

※すべての監督作品で脚本を兼任。長編映画寄席の脚光 Luci del varieta（1950年） - 製作も白い酋長 Lo sceicco bianco（1952年）青春群像 I Vitelloni（1953年)道 La Strada（1954年）崖 Il bidone|Il Bidone（1955年）カビリアの夜 Le Notti di Cabiria（1957年）甘い生活 La Dolce Vita（1960年）8 1/2 Otto e mezzo（1963年）魂のジュリエッタ Giulietta degli spiriti（1965年）サテリコン Fellini-Satyricon（1968年）フェリーニの道化師 I Clown（1970年） - 出演もフェリーニのローマ Roma（1972年） - 出演もフェリーニのアマルコルド Amarcord（1973年）カサノバ Il Casanova di Federico Fellini（1976年） - 美術もオーケストラ・リハーサル Prova d'orchestra（1979年）女の都 La Citta delle donne（1980年）そして船は行く E la nave va（1983年）ジンジャーとフレッド Ginger e Fred（1985年）インテルビスタ Intervista（1987年） - 出演もボイス・オブ・ムーン La Voce della luna（1990年）オムニバス映画結婚相談所 Un Agenzia matrimoniale（1953年） - 『巷の恋』の第4話アントニオ博士の誘惑 Le tentazioni del dottor Antonio（1962年） - 『ボッカチオ'70』の第2話悪魔の首飾り Toby Dammit（1967年） - 『世にも怪奇な物語』の第3話
Title: フェデリコ・フェリーニ (Federico Fellini)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: そのほかの作品

無防備都市 Roma, città aperta（1945年、ロベルト・ロッセリーニ監督） - 脚本戦火のかなた Paisa（1946年、ロベルト・ロッセリーニ監督） - 脚本アモーレ L'Amore（1948年、ロベルト・ロッセリーニ監督） - 脚本・出演ポー河の水車小屋 Il mulino del Po（1949年、アルベルト・ラットゥアーダ監督） - 脚本越境者 Il cammino della speranza（1950年、ピエトロ・ジェルミ監督） - 脚本神の道化師、フランチェスコ Francesco, Giullare di Dio（1950年、ロベルト・ロッセリーニ監督） - 脚本街は自衛する La città si difende（1951年、ピエトロ・ジェルミ監督） - 脚本ヨーロッパ一九五一年 Europa '51（1952年、ロベルト・ロッセリーニ監督） - 脚本あんなに愛しあったのに C'eravamo tanto amati（1974年、エットーレ・スコラ監督） - 出演
Title: フェデリコ・フェリーニ (Federico Fellini)
Section: 受賞歴
Subsection: その他の賞・栄典

1964年 イタリア共和国功労勲章 グランデ・ウッフィチャーレ（grande ufficiale）1987年 イタリア共和国功労勲章 カヴァリエーレ・ディ・グラン・クローチェ（cavaliere di gran croce）1990年 高松宮殿下記念世界文化賞（演劇・映像部門）
Title: フェデリコ・フェリーニ (Federico Fellini)
Section: 著書（日本語訳）

『アマルコルド』トニーノ・グエーラ共著（千種堅訳、早川書房、1974年）『私は映画だ 夢と回想』アンナ・ケール、クリスティアン・シュトリッヒ編（岩本憲児訳、フィルムアート社、1978年、新版1995年） ISBN 4845978237『フェリーニ、映画を語る』聞き手ジョヴァンニ・グラッツィーニ（竹山博英訳、筑摩書房、1985年）ISBN 4480870792 - 最後のロングインタビュー『フェデリコ・フェリーニ作品イメージ画集』（藤井ラウラ訳、TOKYOFM出版、1993年）ISBN 4924880124 - 大部なイメージ画集『魂のジュリエッタ』（柱本元彦訳、青土社、1994年）ISBN 4791753569『映画監督という仕事』リータ・チリオ共著（竹山博英訳、「リュミエール叢書24」筑摩書房、1996年）ISBN 448087304X『フェリーニ・オン・フェリーニ』コスタンツォ・コスタンティーニ編（中条省平・中条志穂訳、キネマ旬報社、1997年）ISBN 4873762138
Title: フェデリコ・フェリーニ (Federico Fellini)
Section: 著書（日本語訳）
Subsection: 関連文献

トゥッリオ・ケジチ『フェリーニ 映画と人生』押場靖志訳（白水社、2010年6月） - 親友による「公認」の評伝ベニート･メルリーノ『フェリーニ 世界の傑物 〈ガリマール新評伝シリーズ〉』山口俊洋訳（祥伝社、2010年9月）ジョン・バクスター『フェリーニ』 椋田直子訳（平凡社〈20世紀メモリアル〉、1996年）『フェリーニを読む 世界は豊饒な少年の記憶に充ちている』岩本憲児編（「ブック・シネマテーク」フィルムアート社、1994年）『ユリイカ 詩と批評 特集フェリーニの世界』、1994年9月号（青土社）『スタジオボイスVol.237 特集フェリーニ主義』、1995年9月号（インファ）『フェリーニの宇宙 ＜シネアルバム＞』 根岸邦明・柳沢一博編（芳賀書店、1985年）
Title: フェデリコ・フェリーニ (Federico Fellini)
Section: その他

生地・リミニ市にあるリミニ空港は、彼を記念してフェデリコ・フェリーニ空港（伊: Aeroporto Federico Fellini）との別称がつけられている。また、5150番の小惑星フェリーニは彼の名にちなんで命名された。なお、10584番の小惑星も同じくフェリーニという名がつけられているが、これは同姓同名の天体物理学者であるフェデリコ・フェリーニから命名されたものであり、彼の名とは関係がない。
Title: トニー・カーティス (Tony Curtis)
Section: abstract

トニー・カーティス（Tony Curtis, 1925年6月3日 - 2010年9月29日）は、アメリカ合衆国の映画俳優、映画プロデューサー、画家。本名バーナード・シュウォーツ（Bernard Schwartz）。
Title: トニー・カーティス (Tony Curtis)
Section: 来歴

ニューヨークのブロンクス区で生まれる。貧しいハンガリー系ユダヤ人移民の長男であったカーティスは、少年時代は貧しさから非行に走るが、更生し海軍に入隊。除隊後に演技を学び、エージェントに見出されて1948年、ユニバーサル映画と契約し、バート・ランカスター主演『裏切りの街角』の端役で俳優デビューを果たし台詞の無いダンスの場面でユニバーサルにファンレターが殺到、翌年ジェームズ・ステュアート主演の『ウィンチェスター銃'73』で兵士役で助演、奇遇にも生涯の好敵手となるロック・ハドソンがスー族の酋長役で助演。初主演は『盗賊王子』である。1950年代から甘いマスクの二枚目スターとして活躍、マネーメイキングスターの上位に位置する売れっ子となる。また『手錠のまゝの脱獄』での演技でアカデミー賞主演男優賞にノミネートされている。主な出演作はランカスターと組んだ『空中ぶらんこ』と『成功の甘き香り』、同じくニューヨーカーのカーク・ダグラスと共演した『ヴァイキング』と『スパルタカス』だが本領発揮はコメディ演技でケーリー・グラントの第一回独立プロ作品『ペティコート作戦』の副艦長役で成功、更にジャック・レモンとW主演の『お熱いのがお好き』と『グレート・レース』、以降はヘンリー・フォンダが共演したコメディ『結婚専科』に、実在の犯罪者を熱演した『絞殺魔』といったように対極キャラクターを演じきり、そして国際オールスターキャスト『モンテカルロ・ラリー』に主演、『暗黒街の顔役』、『マリリンとアインシュタイン』など。テレビシリーズ『ダンディ2 華麗な冒険』では共演のロジャー・ムーアとの絶妙のコンビネーションが光った。1978年の『がんばれ!ベアーズ大旋風 -日本遠征-』では若山富三郎らと共演。来日もしている。その映画の中で、マスクマンとなり日本のプロレスラー、アントニオ猪木と対決する場面があるが、マスクをかぶっているため本人かどうかは不明（ただしアルゼンチン・バックブリーカーはカーティス本人が受けている）。2005年、クエンティン・タランティーノが監督した『CSI:科学捜査班5』のシーズン・フィナーレに特別出演。2006年には肺炎で一時危篤状態となったが、2008年、映画『デイヴィッド・アンド・ファティマ』に出演し復帰した。同年、自伝『American Prince: A Memoir』も出版している。2009年、『お熱いのがお好き』で共演したマリリン・モンローとの不倫関係を著書『ザ・メイキング・オブ・サム・ライク・イット・ホット』にて告白した。2010年、ネバダ州で開催されたアート・イベントに出席している最中に呼吸困難に陥り、入院したと報じられた。結婚歴は5回で、女優ジャネット・リーやクリスティーネ・カウフマンの夫でもあった。リーとの間に生まれた次女は女優のジェイミー・リー・カーティス。晩年は画家としての評価も高かった。2010年9月29日、ネバダ州ラスベガスの自宅で心不全のため死去。85歳没。カーティスの遺志により、およそ4400万ドルの遺産はすべてカーティスを看取ったジル夫人にのみ遺されることとなった。
Title: トニー・カーティス (Tony Curtis)
Section: 受賞歴
Subsection: アカデミー賞

ノミネート1959年 アカデミー主演男優賞:『手錠のまゝの脱獄』
Title: トニー・カーティス (Tony Curtis)
Section: 受賞歴
Subsection: ゴールデングローブ賞

受賞1958年 ヘンリエッタ賞1961年 ヘンリエッタ賞ノミネート1959年 主演男優賞 (ドラマ部門):『手錠のまゝの脱獄』1969年 主演男優賞 (ドラマ部門):『絞殺魔』
Title: ナターシャ・ベディングフィールド (Natasha Bedingfield)
Section: abstract

ナターシャ・ベディングフィールド (英語: Natasha Bedingfield, 1981年11月26日 - ) は、イギリス・イングランド・ロンドン出身の女性ポップス歌手である。兄は同じく歌手のダニエル・ベディングフィールドである。
Title: ナターシャ・ベディングフィールド (Natasha Bedingfield)
Section: 来歴

両親はニュージーランドの生まれ。プロとしてソロデビューする以前は、兄のダニエル、妹のニコラと共にクリスチャン崇拝バンド「DNAアルゴリズム」のメンバーだった。2004年5月、「シングル」 (Single) が全英シングルチャートで3位、続いて同年8月には「ジーズ・ワーズ」 (These Words) が全英1位にランクインされた。更には同年9月発売（日本では同年10月20日に発売）のアルバム「アンリトゥン」 (Unwritten) も全英1位になった。また、その年イギリスで最もヒットしたといわれる、バンド・エイド20の「ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマス?」 (Do They Know It's Christmas?) の歌唱にも参加した。
Title: ナターシャ・ベディングフィールド (Natasha Bedingfield)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

Unwritten （2004）N.B./ Pocketful of Sunshine （2007）Strip Me / Strip Me Away （2010）Roll with Me (2019)
Title: ナターシャ・ベディングフィールド (Natasha Bedingfield)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

Single （2004）These Words （2004）Unwritten （2004）I Bruise Easily （2005）Soulmate （2007）I Wanna Have Your Babies （2007）Love Like This 客演 ショーン・キングストン （2007）Say It Again 客演 アダム・レヴィーン （2007）Pocketful of Sunshine （2008）Angel （2008）Touch （2010）Strip Me （2010）Shake Up Christmas （2011）
Title: ジェリー・ガルシア (Jerry Garcia)
Section: abstract

ジェローム・ジョン「ジェリー」ガルシア（Jerome John "Jerry" Garcia, 1942年8月1日 - 1995年8月9日）は、アメリカ合衆国のミュージシャン。グレイトフル・デッドのリードギタリストであり、1960年代のカウンターカルチャーの象徴としてよく知られる。ガルシア自身はその役割を否定したが、グレイトフル・デッドのリーダーまたは「スポークスマン」と見なされた。グレイトフル・デッドの創立者の1人として、ガルシアは30年のキャリアをバンドと共に過ごした。彼はまた、多様な各種のサイドプロジェクトに参加し、その中には長年の友人マール・サンダースと結成したサンダース-ガルシア・バンド、ジェリー・ガルシア・バンド、オールド・アンド・イン・ザ・ウェイ、ガルシア/グリスマン、リージョン・オブ・マリー、ニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セイジ（ジョン・ドーソン、デヴィッド・ネルソンと共に結成）が含まれる。彼はまた何枚かのソロアルバムをリリースし、多くの他のミュージシャンのアルバムにセッションミュージシャンとして参加した。彼はその卓越したギター演奏で知られ、ローリング・ストーン誌の「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第13位、2011年の改訂版では第46位に選ばれている。後年ガルシアは糖尿病に苦しみ、1986年には糖尿病性昏睡で生死の淵をさまよった。その後症状は多少改善したが、彼はこの他にもヘロインやコカイン中毒でも苦しみ、1995年8月、カリフォルニアの薬物リハビリ施設に入院中に心臓発作のため死去した。
Title: ジェリー・ガルシア (Jerry Garcia)
Section: 生い立ち及び幼年期

ガルシアの父側の先祖はスペイン北西部のガリシア州出身であり、母側の先祖はアイルランド及びスウェーデン出身であった。ガルシアは1942年8月1日、カリフォルニア州サンフランシスコでホセ・ラモン「ジョー」ガルシアおよびルース・マリー「ボビー」（旧姓クリフォード）ガルシア夫妻の間に生まれる。母親もサンフランシスコ生まれであった。両親は作曲家のジェローム・カーンに因んで彼を名付けた。ジェローム・ジョンは夫妻の二番目の子どもで、兄のクリフォード・ラモン「ティフ」は1937年に生まれていた。クリフォードの誕生直前に、父親とそのパートナーはサンフランシスコのダウンタウンにあるビルを借りてバーに改装したが、これは届け出の無い事業であったため、ホセはミュージシャン組合から排斥された。ガルシアは幼い頃から音楽の影響を受け、子ども時代に多くのピアノレッスンを受けた。父親はプロのミュージシャンを引退し、母親はピアノの演奏を楽しんだ。父親の家族（1919年にスペインから移住した）は増え、しばしば一緒に歌った。ガルシアが4歳のとき、一家はサンタクルーズ山脈で休暇を過ごしていたが、ガルシアは事故で右手中指の2/3を失った。ガルシアと兄のティフは木材を切り刻んでいた。ティフが斧を持ち、ガルシアは木を押さえていた。ガルシアの手が木の近くを押さえていたため、ティフは誤って指を切り落としてしまった。母親はすぐに彼の手をタオルで包み、父親は近くの病院まで30マイル以上を運転して行った。数週間後、事故以来自分の指を見ていなかったガルシアは、風呂で包帯を外し、そのほとんどが失われていたことに驚いた。ガルシアは後に、近所の子どもにそれを見せびらかし、自らのアドバンテージに利用したことを打ち明けた。ガルシアは幼い内にいくつかの悲劇を経験した。指のほとんどを失ってから1年足らずで父親が死去した。1947年、一家はカリフォルニア州北部のアーケータ近くで休暇を楽しんでいたが、父親はシックスリバーズ国有林にあるトリニティ川でフライフィッシングを行った。川に入って間もなく彼は岩場で滑り、深い急流に落ちてしまった。目撃した少年たちがすぐに助けを探し、近くにいた二人の漁師を呼んだ。父親は川から引き上げられたが、既に溺れていた。ガルシアは後に、父親が川に落ちるのを見たと主張したが、「A Long Strange Trip: The Inside Story of the Grateful Dead」の作者デニス・マクナリーは、そういった事実は無く、代わりにその話を何度も聞かされたことで記憶が形成されたと断言している。「Garcia: An American Life」の作者ブレア・ジャクソンは、ホセの死を記述した新聞記事が現場にいたとするガルシアについて言及をしなかったことや、彼を娘と誤認したことから、マクナリーの主張を裏付けている。事故の後に母親は夫のバーを引き継ぎ、完全な所有権を得るためにパートナーから権利を買い取った。その結果、彼女はフルタイムで働くこととなり、生活のためにジェリーと兄を母方の祖父母、ティリーとウィリアム・クリフォードの元に送った。祖父母と暮らした5年間で、ガルシアは地元の小学校、モンロー・スクールに入学、数多くの自律性を楽しんだ。学校でガルシアは、3年生の先生に芸術的な才能について大いに激励された。彼女を通してガルシアは「人生において創造的な人間であることが生存可能性であること」に気づいた。ガルシアによると、彼が祖母に影響されてブルーグラスやカントリーミュージックに目覚めたのはこの頃だったとし、祖母はグランド・オール・オプリを毎週聴いて楽しんでいたという。しかしながら兄のクリフォードによると、それは事実でないと固く信じていた。「すべて（それ）を空想してたんだ...彼女はオプリに行ったとは思うが、ラジオでそれを聞く事は無かったよ」ガルシアが最初の弦楽器であるバンジョーを弾き始めたのはこの時期であった。1953年、ガルシアの母親はウォリー・マツジーウィッツと結婚した。その後ガルシアと兄は母親と新しい義父の元に戻った。しかしながら、当時彼らが住んでいたエクセルシオール地区近隣には無法者達がいたとの評判で、一家はメンローパークに転居した。メンローパークでガルシアは人種差別と反ユダヤ主義に遭遇する。彼は直ちにそれらに嫌悪感を抱くようになった。同年、彼は兄からロックンロールとリズムアンドブルースを教えられ、レイ・チャールズやジョン・リー・フッカー、B.B.キング、ハンク・バラード、後にはチャック・ベリーを聴くようになった。クリフォードは、しばしば彼のお気に入りの曲のボーカルを記憶し、その後、ガルシアにハーモニー部分について学ばせた。ガルシアは後にこれが初期の耳のトレーニングになり、音楽活動に貢献したと考えた。1957年中頃からガルシアはタバコを吸い始め、それはマリファナへの呼び水となった。ガルシアは後に、初めてマリファナを吸ったことを追想した。「僕と友人は2本のマリファナを持って、サンフランシスコ山のふもとの丘に行った。そしてそのマリファナを吸い、ハイになって笑い、吠え、おかしな真似をしながら通りを下り、まさにひどい時間を過ごした。」この頃、ガルシアはサンフランシスコ芸術大学で美術のプログラムに参加し、ビジュアルアートに対する興味を急成長させた。当時の教員にはウォリー・ヘドリックがいたが、彼は1960年代に名声を上げた。彼は授業において、ガルシアの素描や絵画の才能についてしばしば激励した。同じ年の6月にガルシアは、地元のメンロー・オークススクールを卒業した。彼はその後家族と共にサンフランシスコに戻り、新しく建てられたバーの上のアパートに暮らした。ダウンタウンにあった古いバーは高速道路の入口が造られたため取り壊されていた。2ヶ月後、ガルシアの15歳の誕生日に母親はアコーディオンを買い与えたが、彼はひどく失望した。ガルシアは多くのブルースミュージシャン、特にチャック・ベリーとボ・ディドリーに長くあこがれていた。当時の彼の希望はエレキギターを手に入れることであった。何度かの嘆願の後、母親は地元の質屋でアコーディオンをダンエレクトロと小型アンプに交換した。ガルシアの継父は楽器に多少熟練しており、彼のギターを変わったオープンチューニングに合わせることを手伝った。デンマン中学校で過ごした短い期間の後、ガルシアは1958年にバルボア高校の十年生に編入した。そこで彼は授業をサボったり喧嘩をしたりと、しばしばトラブルを起こした。その結果、1959年に母親はガルシアをトラブルから避けるため再び一家と共に、サンフランシスコの90マイル北にあるソノマ郡カサデロに転居した。この転居はガルシアにとって良い結果とはならなかった。最も近い学校であるアナリー高校はセバストポリにあり、彼は30マイルの距離をバスで通学しなければならず、それが彼をより一層不幸にした。しかしガルシアは、学校で「コーズ (Chords)」というバンドに加わった。バンドはコンテストに参加して優勝し、その報酬として彼らはビル・ジャスティスの「ラウンチー」を録音した。