shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: クラレンス・クレモンズ (Clarence Clemons)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 参加アルバム

ゲイリー・U.S.ボンド『伝説のヒーロー』 - Dedication (1981年)『ニューヨーク万歳!!』 - On the Line (1982年)レディー・ガガ『ボーン・ディス・ウェイ』 - Born This Way (2011年)リンゴ・スター&ヒズ・オールスター・バンド『リンゴ・スター&ヒズ・オールスター・バンド』 - Ringo Starr and His All-Starr Band (1990年)ズッケロBlue's (1987年)『ズッケロ』 - Oro Incenso & Birra (1989年)『ウィズアウト・ア・ウーマン』 - Zucchero (1991年)『ストレイ・キャット・イン・マイ・ドッグ・シティ』 - Spirito DiVino (1995年)その他ダン・ハートマン : 『衝撃のイメージ』 - Images (1976年)サウスサイド・ジョニー&ジ・アズベリー・ジュークス : 『アイ・ドント・ウォント・トゥ・ゴー・ホーム』 - I Don't Wanna Go Home (1976年)ペズバンド : 『ペズバンド』 - Pezband (1977年)スカーレット・リヴェラ : Scarlet Rivera (1977年)インタギャラクティック・ツアーリング・バンド : 『銀河の使者』 - Intergalactic Touring Band (1977年)カーレン・カーター : 『トゥー・サイズ・トゥ・エヴリー・ウーマン』 - Two Sides to Every Woman (1979年)ジャニス・イアン : 『ナイト・レイン』 - Night Rains (1979年)Musicians United for Safe Energy : No Nukes (1979年)マイケル・スタンレー・バンド : Heartland (1980年)ジョーン・アーマトレイディング : 『ミー・マイセルフ』 - Me Myself I (1980年)Various artists : In Harmony 2 (1981年)グレッグ・レイク : 『グレッグ・レイク&ゲイリー・ムーア』 - Greg Lake (1981年)エディ・シュワルツ : Schwartz (1981年)ブルー・スティール : Nothing But Time (1981年)リトル・スティーヴン&ザ・ディサイプルズ・オブ・ソウル : 『N.Y.スーパー・バンド』 - Men Without Women (1982年)ホークス : 30 Seconds Over Otho (1982年)イアン・ハンター : 『孤独のハンター』 - All of the Good Ones Are Taken (1983年)スティール・ブリーズ : Heart on the Line (1983年)シルバー・コンドル : 『氷河飛行』 - Trouble At Home (1983年)マイケル・スタンレー・バンド : Inside Moves (1984年)アレサ・フランクリン : 『フリーウェイ・オブ・ラヴ』 - Who's Zoomin' Who? (1985年)ナラダ・マイケル・ウォルデン : 『ネイチャー・オブ・シングス』 - The Nature of Things (1985年)トゥイステッド・シスター : 『カム・アウト・アンド・プレイ』 - Come Out and Play (1985年)『ポーキーズ最後の反撃! オリジナル・サウンドトラック』 - Porky's Revenge Soundtrack (1985年)アパルトヘイトに反対するアーティストたち : 『サン・シティ』 - Sun City (1986年)グロリア・エステファン : 『レット・イット・ルース』 - Let It Loose (1987年)Various artists : 『クリスマス・エイド』 - A Very Special Christmas (1987年)ナラダ・マイケル・ウォルデン : Divine Emotions (1988年)フォー・トップス : 『不滅の絆』 - Indestructible (1988年)トッド・ラングレン : 『ニアリー・ヒューマン』 - Nearly Human (1989年)ハーマン・ブラッド : Freeze (1990年)『ホーム・アローン2 オリジナル・サウンドトラック』 - Home Alone 2: Lost in New York Soundtrack (1992年)リサ・スタンスフィールド : 『スウィング オリジナル・サウンドトラック』 - Swing – Original Motion Picture Soundtrack (1999年)ジョー・コッカー : 『アンチェイン・マイ・ハート』 - Unchain My Heart (1990年)ペーター・マフェイ : 38317 (1991年)ニルス・ロフグレン : 『明日への旅路』 - Silver Lining (1991年)アルヴィン・リー : 『ズーム』 - Zoom (1992年)ロイ・オービソン : 『キング・オブ・ハーツ』 - King of Hearts (1992年)ジム・キャロル : A World Without Gravity: Best of The Jim Carroll Band (1993年)デイヴ・コーズ : 『ラッキー・マン』 - Lucky Man (1993年)グレイト・ホワイト : 『セイル・アウェイ』 - Sail Away (1994年)ルーサー・ヴァンドロス : 『ラヴ・クリスマス』 - This is Christmas (1995年)Craig and Co. : My Newish Jewish Discovery (1997年)Various artists : 『アリス・クーパー・トリビュート』 - Humanary Stew – A Tribute to Alice Cooper (1999年)ニック・クレモンズ・バンド : In the Sunlight (2001年)クリエイション : World Without Windows (2005年)ブルース・ベンソン : A Healing Prayer (2007年)タイロン・アシュレイズ・ファンキー・ミュージック・マシーン : 『レット・ミー・ビー・ユア・マン』 - Let Me Be Your Man (2007年)ストーミン・ノーマン & フレンズ : Asbury Park - Then And Now (2008年)ジェリー・ガルシア・バンド : Garcia Live Volume 13 (2020年)
Title: クラレンス・クレモンズ (Clarence Clemons)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 映画

『ニューヨーク・ニューヨーク』 - New York, New York (1977年)『ビルとテッドの大冒険』 -  Bill & Ted's Excellent Adventure (1989年)『危険な微笑/氷の情事がこわれるとき?』 -  Fatal Instinct (1993年)『ブルース・ブラザース2000』 -  Blues Brothers 2000 (1998年)Swing (1999年)
Title: クラレンス・クレモンズ (Clarence Clemons)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: テレビ番組

『アーノルド坊やは人気者』 - Diff'rent Strokes (1985年) ※「So You Want to Be a Rock Star」に出演Jake and the Fatman (1989年) ※「Why Can't You Behave?」に出演『超音速ヒーロー ザ・フラッシュ』 - The Flash (1990年) ※「Honor Among Thieves」に出演『刑事ナッシュ・ブリッジス』 - Nash Bridges (1996年) ※「25 Hours of Christmas」「Aloha Nash」「Javelin Catcher」に出演『超感覚刑事ザ・センチネル』 - The Sentinel (1997年) ※「Dead Drop」に出演The Weird Al Show (1997年) ※「Mining Accident」に出演『ハイテク武装車バイパー』 - Viper (1998年) ※「The Getaway」に出演Penn & Teller's Sin City Spectacular (1998年) ※1エピソードに出演『ザ・シンプソンズ』 - The Simpsons (1999年) ※「Grift of the Magi」に出演My Wife and Kids (2003年) ※「Michael's Band」に出演『THE WIRE/ザ・ワイヤー』 - The Wire (2004年) ※「Moral Midgetry」「Hamsterdam」に出演'Til Death (2009年) ※「Eddie's Book」に出演
Title: ニコライ・リョーリフ (Nicholas Roerich)
Section: abstract

ニコライ・コンスタンティノヴィチ・リョーリフ（露: Николай Константинович Рёрих、ミコラ・コスチャンティノヴィチ・リョーリフウクライナ語: Микола Костянтинович Реріх、1874年10月9日 - 1947年12月13日）は、ドイツ系ロシア人の画家。美術界と法曹界で訓練を積んでおり、文学や哲学、考古学に関心を寄せた知識人でもあった。一般的には、ストラヴィンスキーの『春の祭典』の着想・構想・舞台デザインに関わった美術家として知られる。音楽史において、しばしばドイツ語名のニコライ・レーリヒ（Nicholas Roerich）で言及される。
Title: ニコライ・リョーリフ (Nicholas Roerich)
Section: 概要

サンクトペテルブルクで裕福な公証人の家庭に生まれ、世界各地で流浪の生涯を送った後、インドのパンジャブで最期を迎えたコスモポリタンである。渡米後は英語風にニコラス（Nicholas）と名乗った。妻であるエレナ夫人ともども神智学の導師として活動し、共同でアグニ・ヨーガ協会を設立した。息子のユーリー・ニコラエーヴィチはジョージ・ディ・レリック（George de Roerich）の英語名でチベット学の研究者となり、孫のスヴャトスラフ・ニコラエーヴィチは画家・建築家となった。
Title: ニコライ・リョーリフ (Nicholas Roerich)
Section: 生涯
Subsection: 前半生

父親コンスタンチン・リョーリフはスウェーデン系とラトビア系の血を引くバルト・ドイツ人、母親マリア・リョーリフはテュルク系タタール・ロシア人。風景画家アルヒープ・クインジの門人。青年時代にウクライナやウクライナ文化と密接なつながりを持ったことから、タラス・シェフチェンコやゴーゴリ、ニコライ・コストマロフらといった同時代のウクライナの芸術家や知識人の影響を受けており、愛読書がシェフチェンコの詩、『コブザール』（コサックの吟遊詩人）であったことをリョーリフ自身が認めている。初めて学んだ絵画教室は、シェフチェンコが学んだのと同じ教室であった。「Покрова」のスケッチは1903年から1906年の間にかけてキエフで制作され、1910年にはペチャルシク・ラヴラ地区のトロイツキー大聖堂のためにモザイクも制作している。リョーリフは、ストラヴィンスキーの《春の祭典》のための舞台デザインを手がけている。古代の異教時代のルーシをモチーフにしたこの作品は、デザインがあまりに革新的であったことで多くの反響を呼んだ。1913年のパリ初演では、賛否の分かれる大騒動をひき起こし音楽史上の画期的な事件となったが、上演が成功するにせよスキャンダルに終わるにせよ、ストラヴィンスキーの音楽やヴァーツラフ・ニジンスキーの振付けと共々相俟って、リョーリフのデザインが重要な要素となったのである。リョーリフは73年の人生のうち42年間をサンクトペテルブルクに暮らした。
Title: ニコライ・リョーリフ (Nicholas Roerich)
Section: 生涯
Subsection: 米国

1920年に最初のニューヨーク入りを果たす。夫妻ともども米国中を廻った後、ニューヨーク市に居を構え、美術学校を設立する。さまざまな神智学協会に加入するうち、美術活動よりも宗教活動がリョーリフ家の生活の主体となる。
Title: ニコライ・リョーリフ (Nicholas Roerich)
Section: 生涯
Subsection: アジア探検

ニューヨークを後にしたリョーリフ家は、長男ジョージとその友人6人と共に、5年計画でアジア探検に赴いた。リョーリフ自身の言葉を借りると「シッキムから始まり、パンジャーブ、ラダック、カラコルム山脈、ホータン、カシュガル、Qara Shar、ウルムチ、エルティシ川、アルタイ山脈、オイロート、中央ゴビ、甘粛省、ツァイダム盆地、そしてチベットへ」の探検旅行であり、途中、1926年にシベリアからモスクワへ寄り道する予定であった。探検出発後、一行はチベット政府によって5か月間拘束され、1927年夏ごろから1928年6月までの約1年間にかけて一時行方不明となった。この間、わずかな配給食糧と氷点下でのテント暮らしを強いられ、一行のうち5名が死亡した。1928年春、チベット退去を許可されたリョーリフ家は南を目指して歩き、インドの研究施設「ヒマラヤ研究所 (Himalayan Research Institute)」の職員に保護された。リョーリフは「我々は銃をもっていたので流血の惨事は免れたが、チベットのパスポートがあったにもかかわらずチベット当局は強制的に探検をストップさせた」と語った。リョーリフは、チベットにあるとされるシャンバラについての思想を展開し、後にソ連とアメリカの和解と心霊的な世界連邦樹立を目指して活動した。
Title: ニコライ・リョーリフ (Nicholas Roerich)
Section: 生涯
Subsection: 文化活動

1929年にリョーリフは、パリ大学によってノーベル平和賞候補に推薦された（1935年には2度目の推薦を受けている）。平和についての高い関心に基づき芸術と文化の「国際赤十字」となることを目標に掲げた『パックス・クルトゥーラ』を創設。この文化保全活動を通じて、1935年4月15日にホワイトハウスにおいて全米州連盟（現・米州機構）に加盟するアメリカ合衆国と20ヶ国の加盟国を文化財保全を目的とした初期の国際条約であるレーリヒ条約（国際文化財保護条約）調印に導いた。当時の合衆国副大統領ヘンリー・A・ウォレスはリョーリフの元の追随者であったが、1935年から敵対するようになった、1940年の大統領選挙の際には問題として取り上げられた。1934年5月には息子ジョージと共に日本を訪れ講演会などを行った。この国際条約のオフィシャルシンボルは「平和の旗（文化の旗）」であり、この旗は人類最古の象徴を表している。円の内側にある三つの赤い丸はそれぞれ、過現未（過去、現在、未来）を示しており、これら三つが文化の円で一つに囲まれている。また、この三つの赤い丸は、芸術、科学、宗教を示しているという解釈もできる。リョーリフはこの活動を第一次世界大戦中に初めて考え始め、後にモリヤ大教師の協力のもと、この活動を続けたとされる。この活動には妻エレーナや息子達ユリーやスヴャトスラフ・リョーリフからも多大な協力を得ていた。この活動はモスクワにあるリョーリフ博物館の平和の旗のホールの記事に、レーリヒ条約のオリジナルテクストの翻訳を含めて描かれている。リョーリフは自分の文化活動を、ホワイトブラザーフッドの為の人類へと貢献だと考えていた。
Title: ニコライ・リョーリフ (Nicholas Roerich)
Section: 遺産

リョーリフの芸術作品は主にニューヨークにあるニコライ・リョーリフ美術館に収められている。また、リョーリフの唱えた神智学の教えを広めようとする団体も多数存在する。絵画作品は、モスクワにある国立東洋芸術美術館リョーリフ館とリョーリフ国際センター(Международный центр Рерихов)、サンクトペテルブルクの国立ロシア美術館、トレチャコフ美術館、ニジニ・ノヴゴロド美術館とノヴォシビルスク美術館、インド・クールバレーにあるレーリヒ・ホール・エステートの他、大型作品はラトビア国立美術館にも所蔵されている。リョーリフと妻ヘレナの活動の遍歴については、近年刊行された「Nicholas & Helena Roerich, The Spiritual Journey of Two Great Artists & Peacemakers」（Ruth Drayer著）という書籍がある。またJacqueline Decterによる伝記「Messenger of Beauty」、Kenneth Archer 著 「Nicholas Roerich: East and West」、John McCannon による学術論文や雑誌「Russia Life」への寄稿 「Searching for Shambhala」などがある。ある後の研究によってリョーリフはチベット、モンゴル、中国、ロシアの一部からなる新しい国家を創設しようとしていたことが分かった。妻エレーナ（ヘレーナ）はそうした国がいかにしてリョーリフによって統治されるべきかを詳細につづった本「The Leader」を著し、後に Gleb Drobychev と Gurt Wilson によってロシア語から英語に翻訳されている。この意見については疑わしく、リョーリフ国際センター(Международный центр Рерихов)と繋がりのある研究者はそれについて断固否定している。
Title: ニコライ・リョーリフ (Nicholas Roerich)
Section: 主な著書

Art and archaeology // Art and art industry. SPb., 1898.  No. 3; 1899. No. 4-5.Some ancient Shelonsky fifths and Bezhetsky end. SPb., 31 pages, drawings of the author, 1899.Excursion of the Archaeological Institute in 1899 in connection with the question of the Finnish burials of St. Petersburg province. SPb., 14 p., 1900.Some ancient stains Derevsky and Bezhetsk. SPb., 30 p., 1903.In the old days, St. Petersburg., 1904,18 p., drawings of the author.Stone age on lake piros., SPb., ed. "Russian archaeological society", 1905.Collected works. kN. 1. M.: publishing house of I. D. Sytin, p. 335, 1914.Tales and parables. Pg.: Free art, 1916.Violators of Art. London, 1919.The Flowers Of Moria. . Berlin: Word, 128 p., Collection of poems. 1921.Adamant. New York: Corona Mundi, 1922Ways Of Blessing. New York, Paris, Riga, Harbin: Alatas, 1924Altai - Himalayas. (Thoughts on a horse and in a tent) 1923–1926. Ulan Bator Khoto, 1927.heart of Asia. Southbury (St. Connecticut): Alatas, 1929.Flame in Chalice. Series X, Book 1. Songs and Sagas Series. New York: Roerich Museum Press, 1930.Shambhala. New York: F. A. Stokes Co., 1930Realm of Light. Series IX, Book II. Sayings of Eternity Series. New York: Roerich Museum Press, 1931.The Power Of Light. Southbury: Alatas, New York, 1931.Women. Address on the occasion of the opening of the Association of women, Riga, ed. About Roerich, 1931, 15 p., 1 reproduction.The Fiery Stronghold. Paris: World League Of Culture, 1932.banner of peace. Harbin, Alatyr, 1934.Holy Watch. Harbin, Alatyr, 1934.A gateway to the Future. Riga: Uguns, 1936.Indestructible. Riga: Uguns, 1936.Roerich Essays: One hundred essays. В 2 т. India, 1937.Beautiful Unity. Bombey, 1946.Himavat: Diary Leaveves. Allahabad: Kitabistan, 1946.Himalayas — Adobe of Light. Bombey: Nalanda Publ, 1947.Diary sheets. Vol. 1 (1934-1935). M: ICR, 1995.Diary sheets. Vol. 2 (1936-1941). M: ICR, 1995.Diary sheets. Vol. 3 (1942-1947). M: ICR, 1996.
Title: ニコライ・リョーリフ (Nicholas Roerich)
Section: 主な著書
Subsection: 邦訳

アジアの心 ニコラス・レーリッヒ (著), 日本アグニヨガ協会 (翻訳・出版) 1981年シャンバラの道  ニコライ・レーリヒ (著), 沢西康史 (翻訳) 中央アート出版 1996年
Title: ニコライ・リョーリフ (Nicholas Roerich)
Section: 関連文献

加藤九祚『ヒマラヤに魅せられたひと ニコライ・レーリヒの生涯』人文書院、1982年モロジャコフ・ワシーリー「ニコライ・レーリヒと日本---美術と地政学」新日本学20、拓殖大学日本文化研究所、2011年3月。ISBN 978-4-88656-356-9
Title: 押井守 (Mamoru Oshii)
Section: abstract

押井 守（おしい まもる、1951年8月8日 - ）は、日本の映画監督、アニメーション演出家、小説家、脚本家、漫画原作者、劇作家、ゲームクリエイター。東京大学大学院特任教授、東京経済大学客員教授などとしても活動している。2021年時点は静岡県熱海市在住。
Title: 押井守 (Mamoru Oshii)
Section: 概要

東京都大田区大森出身。東京都立小山台高等学校、東京学芸大学教育学部美術教育学科卒。静岡県熱海市在住。2008年度から2009年度まで東京経済大学コミュニケーション学部の客員教授を務めた。2017年時点で日本SF作家クラブ会員だったが、2024年6月時点の会員名簿には名前がない。日本のアニメーション監督で、世界三大映画祭すべてに出品したことがある唯一の監督である（2018年現在）。1977年、竜の子プロダクションに入社し、アニメーション業界へ。『一発貫太くん』や、『ヤッターマン』で演出デビュー。1979年、スタジオぴえろに移籍。1980年、NHK総合テレビで『ニルスのふしぎな旅』を放送。演出を担当し、同作の劇場版で初監督（2015年に劇場初公開）。『うる星やつら』のテレビシリーズのチーフディレクターなどを担当し「視聴率男」の異名をとった。1983年『うる星やつら オンリー・ユー』で劇場映画監督デビュー。『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』のあとフリーに。『天使のたまご』を制作した後、『機動警察パトレイバー』シリーズにアニメ監督として参加。『機動警察パトレイバー the Movie』、『MAROKO 麿子』、『機動警察パトレイバー 2 the Movie』などの劇場作品を手がける。1995年に発表した『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』 は日本の映像作品史上初の米ビルボード誌のビデオ週間売り上げで1位を獲得。2004年に発表した『イノセンス』はアニメ映画作品史上初の日本SF大賞を受賞し、日本のアニメーション映画としては初のカンヌ国際映画祭オフィシャル・コンペティション部門出品作品となった。『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』はヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に正式出品された。アニメ制作では他に『ダロス』で世界初のOVA、『Kick-Heart』で日本アニメ初のクラウドファンディングに挑戦している。実写映画制作にも積極的で、1987年『紅い眼鏡/The Red Spectacles』で実写初監督。『Avalon』はカンヌ国際映画祭、『立喰師列伝』はヴェネチア国際映画祭、『真・女立喰師列伝』はベルリン国際映画祭にそれぞれ正式出品されている。ジェームズ・キャメロン、ウォシャウスキー姉妹、クエンティン・タランティーノ、ギレルモ・デル・トロなど世界的クリエイターに影響を与えた（詳細は#人間関係を参照）。ハリウッドからの企画で『Halo Legends』や『Sand Whale and Me』の監督を務めている。2016年度米アニー賞において、生涯功労賞にあたるウィンザー・マッケイ賞が授与された。個人事務所は有限会社八八粍。事務所所在地は東京都港区虎ノ門。押井自身の全額出資によって設立された。プロデューサーには石川光久、鈴木敏夫、石井朋彦と組むことが多い。若手育成のためProduction I.G社内で「押井塾」を主宰するなどしている。姉は舞踏家の最上和子。映画ライターの押井友絵は前妻との間にもうけた長女。押井友絵は2006年に小説家の乙一と結婚している。
Title: 押井守 (Mamoru Oshii)
Section: 来歴・人物
Subsection: 生い立ち

東京都大田区大森出身。母親が後妻だったため、年の離れた腹違いの兄と、下の兄、姉の四人兄弟の末っ子として生まれる。父親は山形出身で、興信所を開き、私立探偵として浮気調査などをしていた。飲んだくれだったが、映画好きで、幼い押井を毎日のように映画館に連れていった。母親は洋装店を経営しており、収入はもっぱら母によるものだった。小学校の高学年の頃から父から英才教育を施されたため、体育以外の学科の成績は全て5であったが、中学受験には失敗し、その後父親の教育熱は冷めたという。中学時代にはSF小説に熱中し、SF小説家を志すようになる。東京都立小山台高等学校入学後、不登校がちになる代わりに学生運動に熱中。私服警官が家を訪れる事態にまで至り、危機感を持った父親によって高校最後の夏に大菩薩峠の山小屋に軟禁されることになる。そのうちに学生運動のピークは過ぎ、運動に対しても醒めるようになる。学生運動は後に押井の原風景となって、いくつもの作品に顔を出している。1970年、東京学芸大学入学後は映画に熱中し、年間1000本程の映画を見るようになる。既存のサークルである映画研究会と袂を分かち、新たに「映像芸術研究会」を設立、自ら実写映画を撮り始める。後に『平成ガメラシリーズ』を監督する金子修介はこの時のメンバーで、押井の直接の後輩である。金子のほかに当時一橋大学の学生で後に防衛大学校教授となる荒川憲一が所属していた。後年『機動警察パトレイバー2 the Movie』に登場する自衛官・荒川茂樹のモデルとなった人物が荒川である。大学に入学してからの2年間は、ほとんど授業に出ておらず、2年間で2単位しか取っていなかった。押井は留年することになったが、その後もさらに2年間ほとんど大学に通わなかった（合計4年間）。当時の押井にとって大学は、留年はするけども、1単位も取らなくても4年間は放り出されないことに意義があり、無条件に自分の時間と場所を確保できたこと、それが唯一の成果だったと回想している。学生時代に小学校に教育実習に行ったので子供の扱い方には慣れていると述べており、この時の体験が映画監督としても役立っているという。就職活動では映像関係の仕事を志望し、テレビマンユニオン、ぴあ、国立フィルムセンターを受けるが全て不採用だったため、知人の紹介で知ったラジオ制作会社に内定を得る。卒業とほぼ同時に大学在学中に市民合唱団で知り合った女性と結婚。
Title: 押井守 (Mamoru Oshii)
Section: 来歴・人物
Subsection: アニメ業界入りから独立まで

1976年、ラジオ制作会社に就職して番組を制作していたが、給料の不払いが続いたため10ヶ月で退社し、広告代理店の下請けであるCMモニター会社に転職する。この時に後の師匠となる鳥海永行が演出した『科学忍者隊ガッチャマン』を観て感銘を受ける。この仕事にも見切りをつけ、教員採用試験を受けることにするが、願書を預けていた知人が提出し忘れたため採用試験を受けることはなかった。1977年、一橋学園駅付近の電柱に貼ってあった求人広告を見て竜の子プロダクションに応募し合格。当初は事務雑用を担当していたが、演出の人手不足からすぐにアニメ演出を手掛けるようになり、やがて、2年早く入社した西久保瑞穂、真下耕一、うえだひでひとと共に「タツノコ四天王」の異名を取るようになる。なお、西久保と真下が演出助手から始めたのに対して、押井は最初から演出を任されていた。独特のギャグの才能をタツノコプロ演出部長の笹川ひろしに買われて、『タイムボカンシリーズ』を長く担当。1979年、私淑する鳥海永行に続く形でスタジオぴえろに移籍。テレビアニメ『ニルスのふしぎな旅』のレギュラー演出家として鳥海の下につく。1981年、テレビアニメ『うる星やつら』のチーフディレクターに抜擢。1983年、劇場版第1作『うる星やつら オンリー・ユー』で監督としてデビューする。同時期に離婚している。劇場版第2作『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』では1984年キネマ旬報読者選出ベスト・テン第7位（邦画）を記録し、アニメ監督として頭角を現す。1984年、『うる星やつら』を降板すると同時にスタジオぴえろを退社。以後フリーランスの演出家となる。同時期に再婚。1985年、徳間書店・徳間康快のバックアップにより、スタジオディーンの制作でOVA『天使のたまご』を完成させるが、興行的に失敗。この頃、宮﨑駿の事務所に居候しており、宮崎の推薦で劇場版『ルパン三世』の監督を引き受けるが、「ルパンという人物自身が虚構であった」というアイデアの賛同を得ることができず、監督を降板する。
Title: 押井守 (Mamoru Oshii)
Section: 来歴・人物
Subsection: Production I.G以後

『天使のたまご』によって「難解でわけのわからない作品を作る監督」との評判が立ち、アニメの仕事依頼が無くなってしまい、数年間ゲームをして過ごしていたという。この間、TVアニメ「赤い光弾ジリオン」に匿名で絵コンテを担当したほか、OVA『トワイライトQ』にも参加した。1987年、声優・千葉繁のプロモーションビデオを自主制作する話が発展し、『うる星やつら』も担当した音響制作会社オムニバスプロモーションの製作による実写作品『紅い眼鏡/The Red Spectacles』を監督。これ以後、アニメのみならず、実写にも活動の場を広げる。1988年、OVA『機動警察パトレイバー』の企画に原作者集団”ヘッドギア”の一員として参加。監督として第一線に復帰する。続けて1989年に公開された劇場アニメ『機動警察パトレイバー the Movie』で第7回日本アニメ大賞を受賞。活動の拠点をProduction I.Gへと移した。以後、Production I.Gにはフリーでの参加ながら、企画者育成のために「押井塾」を主宰するなど、中心的役割を担っている。IGポートの大株主の1人でもある。1991年には『ケルベロス・サーガ』の第2作として『ケルベロス-地獄の番犬』を公開。本作のロケハンで移動中、台北へ向けて搭乗するはずだった飛行機が墜落、乗員・乗客全員死亡という惨事が起こるが、予算の都合で飛行機を諦めてクルマで移動することに変更したことで難を逃れている。1993年、静岡県熱海市に転居。『機動警察パトレイバー 2 the Movie』が公開。1995年、映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』が公開。米『ビルボード』誌のホームビデオ部門で売上1位を記録。スティーヴン・スピルバーグやジェームズ・キャメロンなどに絶賛され、海外での評価が高まる。1997年、バンダイビジュアルのデジタルエンジン構想で、製作費24億円の大作映画『G.R.M.』（ガルム戦記）の制作を発表するが、1999年に企画凍結となる。2004年に発表した『イノセンス』が第57回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門にノミネートされた。カンヌ国際映画祭のコンペ部門に日本のアニメーション作品が出品されるのはこの作品が初めてであった。2005年の愛知万博にて、中日新聞プロデュース共同館「夢みる山」で上映した映像作品『めざめの方舟』の総合演出を担当した。2008年、『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』がヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門ノミネート。フューチャー・フィルム・フェスティバル・デジタル・アワード受賞。第41回シッチェス・カタロニア国際映画祭で批評家連盟賞とヤング審査員賞を受賞。2009年は、6月公開の『宮本武蔵 -双剣に馳せる夢-』で、原案・脚本を手がけた。12月には単独作品としては8年ぶりの実写映画となる『ASSAULT GIRLS』が公開された。2015年、1982年に製作されながら未公開となっていた『劇場版 ニルスのふしぎな旅』が初の劇場公開。『ガルム・ウォーズ』公開。2018年4月、国際リニアコライダー（ILC）の日本誘致を目指すプロジェクト「ILC Supporters」の発起人を務めることを発表。2019年6月、久しぶりのTVアニメ監督作となる『ぶらどらぶ』の制作を発表。新たに設立された製作会社いちごアニメーションが単独出資する。最終的に発表はネット配信となり、2020年12月の「第1話特別編」の発表を経て、2021年2月から公開された。2021年7月から地上波、BSで放送開始。
Title: 押井守 (Mamoru Oshii)
Section: 作風

押井守が用いる映像表現として、アニメにレンズの概念など実写的要素を取り入れたレイアウトシステムの導入、2Dの手描きのアニメと3DのCGIの融合、更にそれら素材にデジタル加工を施し、手描きの絵やCGIでは得られない質感を加えたり、画面全体に統一感を持たせるエフェクト処理（ビジュアルエフェクツ）などがある。「映画の半分は音である」と語るほど音響と音楽を非常に重視する。『紅い眼鏡/The Red Spectacles』以降の音楽はほとんどを川井憲次に任せている。近年の作品では音響作業を米国のスカイウォーカー・サウンドで行うことが多い。虚構と現実をテーマとして用いることが多い。これに付加して、同じ状況を何度も繰り返すなど「永遠性」を意識した演出も多用される。「映画は単に映像の快感原則の連続によってのみ成立するのではなく、あえて流れに逆らう部分が必要」「現実とは異なり、映画の中のキャラクターとも異なる、映画の中だけの時間を演出する。それがない映画は、物語を追いかけているだけ。特に実写は一見無駄に見える作業やシーンをこなさないと映画にならないし、アニメーションにも当てはまる」という考えから、多くの割合でストーリーの進行とは直接関係ないダレ場が挿入される。職業監督として、決められた予算で納期までに仕上げることをポリシーとしており、ほとんどの作品で予算と納期を守っている。現場監督として、絵コンテ作業を除いては、一番大切なのは「どの様に各スタッフの力を引き出すか」「スタッフが読んだ世界が、予想もしなかった新しい表現・世界観が生まれる」と考え、敢えて止めないで専門のスタッフに一任することもある。ただしこれは飽くまで、制作現場・映画そのものの生命線をまもるために「信頼できるスタッフと相棒関係を結んだ」場合に留めている。脚本家として、まず大まかな粗筋・構成を作り、縦筋を全部書き出して、無駄なエピソードがないかどうかをチェックし直して、固まった縦筋を元にキャラクター同士の対話を書き込んでいく様にしている。特に「このキャラクターはどういう役割なのか?本当に必要なのか?どこで登場して、どこで退場するのか?」を脚本執筆の時点で固めていく。一番重視しているのは「対話」であり、「一つか二ついい掛け合いがあれば、それを目指して絵コンテを切れる」と話している。原作付きの作品を手掛ける場合には、原作を何度も読んで、使える台詞を全部拾い出して、書き直す様にしている。絵コンテを描く時には、完成した脚本を作り直す所から始める。まずはいらない箇所を決めて、決定稿の3割のシークエンスを削除した後に絵コンテの作業に入る。途中で足りない部分を補足していく。この作り方は鳥海永行の「状況は見た瞬間にわかるようにして置くものだ。状況の説明や立ち位置を俯瞰的に見せるための画を作るな。キャラクターが台詞を言ってる時に切り返した時に、位置関係・部屋の大きさがわかるようなレイアウトを作れ。そうすれば段取りも減らせて、ドラマの緊張感を生み出せる」という教えからくるものである。デジタル技術の登場により、実写とアニメーションは融合して区別できなくなる、というのが年来の押井の持論である。『ガルム戦記』において、その自身の理論を現実に展開するはずであったが、パイロット版を作ったあと、制作は途中で凍結された。このパイロット版の制作で得たノウハウは後に『アヴァロン』に活かされている。アニメにおけるレイアウトシステムの重要性を訴え、自らの作品における大量のレイアウトを解説した『METHODS 機動警察パトレイバー2 演出ノート』を上梓している。遠浅の東京湾が埋め立てられる過程を見て育ったためか、作品には埋立地が多く登場する。
Title: 押井守 (Mamoru Oshii)
Section: 人物像

影響を受けた映画監督は、ジャン＝リュック・ゴダールを筆頭に、ヴィム・ヴェンダース、アンドレイ・タルコフスキー、フェデリコ・フェリーニ、ルイス・ブニュエル、鈴木清順、大和屋竺、フランソワ・トリュフォー、イングマール・ベルイマン、アラン・レネなど。好きな監督にリドリー・スコット、デヴィッド・リンチ、ドン・シーゲル、サム・ペキンパー、ジョン・カーペンターを挙げている。嫌いな映画監督には、ウッディ・アレン、マイケル・ムーア、ティム・バートンを挙げている。55歳を過ぎてから空手を習い始めた。その理由については「いまから自分の身体を鋼のように鍛えるということではなくて「どううまく使おうかな」というふうなことなんですよ」と今野敏との対談で述べている。無類の犬好きで、犬を飼うためだけに熱海へ引っ越したと公言している。魚、鳥とともに犬を作品のモチーフとし、自らの愛犬を作品によく登場させる。愛犬雑誌の『WAN』（ペットライフ社）に連載「熱海バセット通信」を執筆した。かつては犬（バセットハウンド）の絵柄がデザインされたTシャツやトレーナーを好んで着用していた。高度化したネット社会を扱った作品を複数手がけているため、ネットの達人と誤解されることが多くあるが、実際はまったくと言っていいほどインターネットを利用せず、時々調べものに使う程度だという。2008年当時は携帯電話も持たず（それ以前に電話が嫌いと述べている）、「電話をかけるとき時は相変わらずテレフォンカードを手に公衆電話を探しているような有様」と記していた。2012年の著書では、東日本大震災の折に携帯電話をかけようとしたがつながらず、ちょうど治療を受けていた歯科医から「ありったけの硬貨を借り受けて」公衆電話をしたと記しており、2011年時点では携帯電話を所持していたとみられる。ネットの掲示板などで自身の作品についての議論が行われていることについて2008年の著書で「筆者が正体を現わさない批評に耳を傾けるつもりはない」と匿名での発言に興味のないことを示した上で、「もしも僕に何か言いたいことがあれば、いっそ手紙でもくれたほうがいい。しかし、実際はそんな手紙が来たためしはほとんどない」「ドイツの女子中学生が定期的に手紙をくれるが、ほんとうにそれくらいだ」と語っている。コンピューターゲームの原作者であると同時に、自らもゲーマーである。ゲーム雑誌『コンプティーク』および『電撃王』にエッセイ『注文の多い傭兵たち』を連載。製作に関わったゲームには、ファミコンゲーム『サンサーラ・ナーガ』、スーパーファミコン『サンサーラ・ナーガ2』、メガドライブ『機動警察パトレイバー 〜98式起動せよ〜』、そして昨今ではPSP『機動警察パトレイバー かむばっく ミニパト』がある。またコンピュータRPG『ウィザードリィ』の影響を強く受けており、『機動警察パトレイバー2 the Movie』には「トレボー」「ワイバーン」など『ウィザードリィ』にちなんだ名前が劇中に登場する。『アヴァロン』に至っては、『ウィザードリィ』を押井が独自の解釈で映像化したものであり、押井が脚本を担当した『パトレイバー』TV版の『地下迷宮物件』および『ダンジョン再び』は、エピソードそのものが『ウィザードリィ』のパロディとなっている。戦車や銃、戦闘機を愛好するミリタリー好きである。アルバイトで加わったアニメ『名犬ジョリィ』では、必要以上にガンの描写にこだわった絵コンテを切った。下でも触れているが、人手が足りない『うる星やつら』初期に、戦車の原画を描いたことがあった。『うる星やつら』の演出を担当した最後の話では、第二次世界大戦時代の戦車や航空機を用いて攻防戦を描いた。特に好きな航空機は、旧日本陸軍の戦闘機「飛燕」。映画『ミニパト』でも銃について薀蓄を披露している。初のOVA『ダロス』製作時には、作画スタッフをビルの屋上に集めて目の前でモデルガンを撃ち、薬莢は均一に飛ばないことを力説した。夫人の影響で、2000年代頃からはサッカー観戦も趣味となった。贔屓のクラブチームはジュビロ磐田。チェルシーFCとその元監督ジョゼ・モウリーニョのファンであり、UEFAチャンピオンズリーグも非常に楽しみにしている。ドイツも好きらしくワールドカップではドイツ代表を応援し、日韓大会の際にドイツ対イングランドをスタジアムで観戦した。その影響は作品にも現れ『ケルベロス 鋼鉄の猟犬』作中の実在していない人物の名前は、サッカー選手から採られていたり、『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』では戦争請負会社の社名『ロストック』『ラウテルン』はブンデスリーガのクラブ名から採られている。押井の小説『番狂わせ 警視庁警備部特殊車輛二課』は、全編にわたってサッカーの蘊蓄が披露された作品であり、特車二課の警備対象も試合中のサッカースタジアムである。アニメのキャラクターデザインのモデルになったことがある。スタジオぴえろ時代にアルバイトで参加した『逆転イッパツマン』では「若作りの丸輪さん」。アニメ『うる星やつら』の脚本の伊藤和典とキャラクターデザイナーの高田明美が参加した『魔法の天使クリィミーマミ』では「星井守ディレクター」、「日高守少年」。伊藤と高田はアニメ雑誌『アニメージュ』で押井を主人公にした4コマ漫画を連載したこともある。『ゼンダマン』や『タイムパトロール隊オタスケマン』、『ヤッターマン（第2作）』に登場する「惜しい」を連呼するマスコット「オシイ星人」も押井から取られたもの。『ミニパト』の中でも押井をモデルにした犬「オシイヌ」が登場する。オシイヌをデザインしたのは『ミニパト』のキャラクターデザイン・作画を担当した西尾鉄也であり、押井は「ある種の悪意の産物」とコメントしている。宮崎駿監督とは旧知の仲から、スタジオジブリ製作『ハウルの動く城』の犬のヒンのモデルにもなった。川井憲次や伊藤和典など、同じスタッフや声優を使う傾向があるが、押井曰く「思想的な部分を分担してくれる相棒のようなもの」と表現した上で、著名な映画監督が気の合うスタッフや役者を「○○組」として囲うように、自身の本音を預けたり理解してくれるスタッフや役者がいないと、ハイリスクでローリターンなアニメ制作は、辛くてやっていけないと語っている。アニメーションは、人間ドラマが無くても映画として成立しやすいコンテンツであると考えており、綿密なデザインワークや作画の質を上げることで造形される異世界を構築することに価値あると主張している。「海外で評価されている」というような宣伝は快く思っていない。
Title: 押井守 (Mamoru Oshii)
Section: 人間関係
Subsection: 監督・演出家

鳥海永行押井が生涯の師匠と呼ぶ人物。押井は竜の子プロダクション入社以前に鳥海が演出した『科学忍者隊ガッチャマン』を観ており、その本格的なつくりに当時から魅了されていた。アニメーション業界入りした押井は鳥海を追うようにスタジオぴえろに移籍し、動画、画面設計、キャラクターデザイン等の指導を受けた。鳥海とは世界初のOVA作品『ダロス』で監督を共同で手掛けている。宮崎駿親交があり、「宮さん」と呼んでいる。押井は宮崎駿がかねてよりその才能を認めていた数少ない同業者の一人であり、『ルパン』製作に押井を推薦するなどしている。宮崎は自分と対等に理論的に話せる相手を欲している、と最初に二人を引き合わせた鈴木敏夫は語っており、押井はその数少ない一人だったといえる。宮崎は東京ムービーからの『ルパン三世』監督の依頼に対して、自分の代わりに押井を紹介。「押井版『ルパン三世』」頓挫後にはスタジオジブリで宮崎プロデュースによる押井監督作品を準備するなど、才能を認め合う仲である。宮崎は押井の特徴を、何かありげに語らせるのなら彼に敵うものはいないと発言している一方で、実写を撮る才能ならば庵野秀明のほうが上とも発言している。最も好きな宮崎作品は『天空の城ラピュタ』と『ハウルの動く城』だという。過去に「犬は残飯で十分だ」と主張する宮﨑駿と、激しい口論になっている。宮﨑と出会う前、当時のアニメ業界の常識だった「人の作品を批判してはいけない（アニメは玩具会社の宣伝であり、真剣に制作したり、批評し合うものではないという思考）」に欲求不満を抱えていたが、日頃から他人の作品を徹底的に酷評ばかりしている宮﨑と出会い、交流を続ける中で、「互いの作品を貶し合いながらも、ちゃんと付き合えるじゃないか」と安堵したという。高畑勲押井守インタビューでその作品に「ちょっと血が通っていないという部分を感じる」「描写にこだわるが、それが全部理屈に見える」と述べている。宮崎吾朗彼が高校生の頃から面識があり、当時の吾朗には父の作品『風の谷のナウシカ』より押井の『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』の方が面白かったという。ボツになった企画『アンカー』の会議にも顔を出しており、押井が参考に持っていったTVドラマ『安寿子の靴』に感動していたという。月刊誌『サイゾー』での対談では「宮さんに引導を渡せ」「それは僕らの役目ではなく、やっぱり息子である吾朗くんの役目であり、義務なんだよ」と迫っている。宮崎吾朗はスタジオジブリ公式サイトの『ゲド戦記』監督日誌で押井について「私に対して一方的な親近感をもってくれているらしく」「もうひと花咲かせてほしいと思っています」とコメントしている。『スカイ・クロラ』公開時には、庵野秀明や京極夏彦等と共に、公式パンフレットにコメントを寄稿した。本広克行世界で一番好きな監督に押井守を挙げる。初めての押井作品との出逢いは高校一年のとき映画館で観た『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』で、初監督映画『7月7日、晴れ』は同作からインスピレーションを受けている。「踊る大捜査線は完全にパトレイバーを模写」したと明言し、代表作である『踊る大捜査線』シリーズから、総監督を務める放送中の深夜アニメ『PSYCHO-PASS サイコパス』にも、パトレイバーが強い影響を与えていると明している。また「2001年頃の話」として、「パトレイバー実写化の話が僕に来たんですよ。特撮は樋口真嗣で、音楽はもちろん川井憲次さん。パイロットフィルムも作った」という。当の押井は『THE NEXT GENERATION パトレイバー第3章』の公開に際して「本広監督がやるっていうのは意外性がないし、（パトレイバーを）好きな人だとつまらないから。でも、もしもシーズン2があるなら、監督は総入れ替えするつもり」と思わせぶりな発言をしている。望月智充業界に入って最初に目撃した有名人が押井守。押井の作品で一番好きな作品は『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』で、『ぼくのマリー』第３巻「夢みるアンドロイド」は実は私なりに『ビューティフルドリーマー』の内容に対する一種の反論として作った作品、と発言している。大塚康生宮崎駿が縁となり知り合う。実写映画『紅い眼鏡』では「対話タクシーの運転手」役としての出演、撮影用にジープを貸してもらうなどの親交がある。押井は大塚から「理屈が自転車に乗っているような人間」と例えられている。出崎統出崎の監督作品『劇場版エースをねらえ!』のビデオを何度も繰り返し見て「アニメを映画にする方法を学んだ」と発言している。『うる星やつら』では「ニャオンの恐怖」で止め絵演出など出崎統調の演出スタイルで絵コンテを描き、結果的に出崎統演出の『あしたのジョー』のパロディーとなった。なお彼の実兄である出崎哲は、後に押井降板後の「うる星やつら」のova、劇場版の監督を務めた。小林七郎『天使のたまご』の背景画を手掛ける。小林からレイアウトで大きな影響を受けている。庵野秀明押井のスタジオぴえろ退社とほぼ同時期にやはり宮崎駿の元に身を寄せていた時期があり、『天使のたまご』制作にいったんは参加したものの、想像を絶する仕事量による「修行僧の世界」に耐えかねて二週間で逃げ出したという。しかし、上記の通り『逆襲のシャア』の同人誌で庵野が押井にインタビューを行ったり、『新世紀エヴァンゲリオン』制作前に押井に聖書関連の参考文献についてアドバイスを求めに来たことがあったり、親しい関係である。『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』ではエンドテロップの「special thanks」の中に名前が挙げられている。2012年11月に公開された『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』について、押井はニコニコ動画の有料メールマガジンで、庵野の演出能力や制作意欲の高さは評価しながらも、作品としてはテーマや固有のモチーフがなく視聴者の感情移入でそれらが補完されてヒットを生んでいると述べ、そうした構造を持つことで制作者とファンが望む限り『エヴァンゲリオン』は永遠に終わらないと指摘した。
Title: 押井守 (Mamoru Oshii)
Section: 人間関係
Subsection: 外国人監督・演出家

ジェームズ・キャメロン押井とは友達でもある。作品としては『劇場版パトレイバー』や『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』を高く評価しており、特に『機動警察パトレイバー 2 the Movie』は『トゥルーライズ』に多大な影響を与えた。『タイタニック』を製作中、CG制作要員としてアニメ製作会社プロダクションIGのスタッフの引き抜きを検討している。攻殻機動隊 大原画展の開催時には、「『攻殻機動隊』の映像表現は文学的ともいえる最高レベルに達した、真の意味での初めての大人向けアニメーション」との賛辞の言葉を送っている。ウォシャウスキー姉妹（当時・兄弟）製作のジョエル・シルバーが「監督のウォシャウスキー兄弟は私に『マトリックス』のアイデアを売り込むために『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』を見せて、俳優による実写で映像化したいと言った」と明言している。この作品からインスパイアされたオープニングの黒い画面にグリーンの文字が流れる通称「マトリックスコード」、後頭部にプラグを挿す、ビルの屋上に着地した際に地面のコンクリートがめくれ上がる、ロビーでの銃撃戦で柱が粉砕される、などが共通している。監督は押井と直接会ってもいる。クエンティン・タランティーノ『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』や『BLOOD THE LAST VAMPIRE』の大ファンで『キル・ビル』ではプロダクション・アイジーに直談判のため、自らアポなしで訪れてアニメパート制作を依頼している。栗山千明が演じたGOGO夕張というキャラクターは、『BLOOD THE LAST VAMPIRE』の主人公・小夜にインスパイアされて作られている。『イノセンス』に声優として参加したいと希望していたが実現はしなかった。ギレルモ・デル・トロ『うる星やつら オンリー・ユー』『天使のたまご』から全映画を観ている。2002年に初来日した際は押井のスタジオを訪問し作画風景を見学、直接会っている。CGへの転換期にもかかわらず一生懸命手書きで作画する姿にギレルモは影響を受けたと言う。ジェームズ・キャメロンの勧めで観た『機動警察パトレイバー』が『パシフィック・リム』に多大な影響を与えたと公言。『THE NEXT GENERATION パトレイバー 首都決戦』公開に対して「彼は素晴らしいフィルムメーカー、押井守は私の偉大なるお手本です」とコメントを寄せている。直接会ったとき、ギレルモからは何度も「アンタの映画はアニメも実写も大好きなんだ。どこがいいかって言うとアニメをやっても実写もやってもメンタリティが変わらないところがいい」と言われた。ルパート・サンダース『攻殻機動隊』は、初めてみた大人向けのアニメーションだった。実写化するにあたり、押井守からは「好きなものを取り入れればいい。好きなことをすればいい。でもオリジナルな作品をつくれ」と言われた。ハリウッド実写版を作る上では、まず押井版の映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』と『イノセンス』から、自分がいちファンとして観たいシーンを組み合わせて『ゴースト・イン・ザ・シェル』の骨格をつくった。と語る。スティーヴン・スピルバーグ『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』をかねてより「私のお気に入りの作品」だと公言し、2008年にスティーヴン・スピルバーグ監督と米ドリームワークスが『攻殻機動隊』の実写化権を獲得、ハリウッド実写版が実現した。『レディ・プレイヤー1』原作・脚本のアーネスト・クラインは『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』、『アヴァロン』にインスピレーションを受けていると公言している。ジョージ・ルーカス『イノセンス』の時にルーカス側からあなたに会いたいと言われて会ったが、「全然ハッピーそうじゃない。外から見たらまぎれもない成功者だけど本当に幸せなんだろうか」と思ったという。