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Title: シェマー・ムーア (Shemar Moore)
Section: abstract

シェマー・ムーア（Shemar Moore, 1970年4月20日 - ）は、アメリカ合衆国出身の俳優。
Title: シェマー・ムーア (Shemar Moore)
Section: 人物
Subsection: 生い立ち

カリフォルニア州オークランド生まれ。父はアフリカ系アメリカ人で、母はアイルランド人とフランス系カナダ人の血を引いている。現在は離婚しており、父親は日本人女性と再婚して神奈川県で暮らしている。異母妹2人と異母弟1人がいる。シェマーの母は数学の学位を取っており、教師の仕事についていた。一家はシェマーが乳児のころにデンマークへ移住し、それから4歳の時にバーレーンへうつり、7歳の時までイギリス系の私立学校に通っていた。シェマーはこのことについて、世の中が不安定になっており異人種間の結婚がタブー視されていたうえ、1970年代のアメリカには人種差別が残っていたため、母親は彼を連れて外国に移住したのではないかと話している。1977年、一家はアメリカに戻り、 カリフォルニア州チコに住んだ後、パロアルトへ移り、シェマーはパロアルトのガン高校へ通い、無事に卒業した。その後、サンタクララ大学でコミュニケーション学を専攻した一方、モデル業も行っていた。なお、シェマーの母親は現在カリフォルニア州パシフィカに住んでおり、時折彼は母親の元を訪ねている。彼の母親は多発性硬化症を患っており、『クリミナル・マインド FBI行動分析課』の他のキャストメンバーとともに、多発性硬化症の啓発イベントを何度か開いている。
Title: シェマー・ムーア (Shemar Moore)
Section: 人物
Subsection: 俳優として

2000年から2003年まで音楽番組ソウル・トレインの司会者を務めた。2002年から2003年の間には、『ゴッサム・シティ・エンジェル』でジェシー・リースを演じた。『クリミナル・マインド FBI行動分析課』ではデレク・モーガン役でレギュラー出演しており、シーズン4第7話「悪夢の結末」ではかつて出演した『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』を見る場面もあった。
Title: シェマー・ムーア (Shemar Moore)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

スーパー・リッチと結婚する方法 How to Marry a Billionaire: A Christmas Tale (2000) - ジェイソン・ハント ※テレビ映画死刑判決 Reversible Errors (2004) - コリンズ・ファーウェル ※テレビ映画ソニック・ザ・ムービー/ソニック VS ナックルズ Sonic the Hedgehog 2 (2022) - ランダルソニック×シャドウ TOKYO MISSION Sonic the Hedgehog 3 (2024) - ランダル
Title: シェマー・ムーア (Shemar Moore)
Section: 出演作品
Subsection: テレビシリーズ

ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス The Young and the Restless (1994-2005, 2014) - Malcolm Wintersシカゴ・ホープ Chicago Hope (1998) - Bobby Barrettゴッサム・シティ・エンジェル Birds of Prey (2002-2003) - ジェシー・リースクリミナル・マインド FBI行動分析課 Criminal Minds (2005-2017) - デレク・モーガンS.W.A.T. S.W.A.T. (2017-2024) - ダニエル・“ホンドー”・ハレルソン
Title: ジョー・バック (Joe Buck)
Section: abstract

ジョー・バック（Joseph Francis "Joe" Buck、1969年4月25日 - ）は、アメリカ合衆国のスポーツ実況アナウンサー。2022年現在、ESPNでNFLおよびMLBのNo.1実況。これまでエミー賞のスポーツ実況部門を7回受賞（1999年、2001 - 2005年、2011年）している。
Title: ジョー・バック (Joe Buck)
Section: プロフィール

父親は、長年MLB・セントルイス・カージナルスやNFLの実況を務め、放送関係者の殿堂入りであるフォード・C・フリック賞（MLB）およびピート・ロゼール・ラジオ&TV賞（NFL）を受賞したジャック・バック（1924 - 2002年)。インディアナ大学在学中の1989年からアナウンサーのキャリアをスタート、1991年から父ジャックと同じくカージナルスの実況を担当。1994年、この年からNFL中継（NFL on FOX）を開始したFOXで実況に抜擢。NFLの地上波全国放送レギュラー実況アナウンサーとしては最年少（25歳）であった。1996年、かつてCBSでジャックとコンビを組んでいたティム・マッカーバーとのコンビで「MLB on FOX」の実況を担当。同年のワールドシリーズも担当。マッカーバーが引退する2013年までコンビを組んでいた。2014年からはハロルド・レイノルズやトム・バーダッチ（スポーツ・イラストレイテッド編集委員）、2017年からはジョン・スモルツと組んでいる。2002年からは、トロイ・エイクマン、クリス・コリンズワース（2004年まで）とチームを組みNFL on FOXの実況に復帰。MLB on FOXも引き続き担当。同一シーズンでMLBとNFL両方の地上波全国放送を担当するのは、カート・ガウディ（NBC）、アル・マイケルズ（当時ABC）に次ぎ史上3人目。2005年（2004年シーズン）には第39回スーパーボウルの実況を史上最年少（35歳）で担当。2004年のワールドシリーズでも実況したため、同一シーズンでワールドシリーズとスーパーボウルの両方を実況した2人目（アル・マイケルズに次ぐ）のアナウンサーとなった。2015年より、グレッグ・ノーマンとコンビを組み、全米オープンゴルフ選手権の実況を担当する予定。2021年, 人気クイズ番組 Jeopardy! シリーズ37の最終週（2021年8月8日から8月13日）のホストに選ばれた。実況スタイルは静かなのが特徴で、感情を爆発させる事は少ない。そのスタイルで長年全国放送を務めてきたため、それが度々批判の的となることもある。
Title: ジョー・バック (Joe Buck)
Section: 主な実況実績

NFL on FOX（1994 - 1997年、2002年 - ）スーパーボウル（第39回、第42回、第45回、第48回、第51回、第54回）MLB on FOX（1996年 - ）ワールドシリーズ（1996年、1998年、2000年 - ）オールスターゲーム（1997年、1999年、2001年 - ）JEOPARDY! (2021年)シリーズ37の最終週（2021年8月8日から8月13日）を開催する予定
Title: セルゲイ・ディアギレフ (Sergei Diaghilev)
Section: abstract

セルゲイ・ディアギレフ（英: Sergei Diaghilev, 仏: Serge de Diaghilev, 露: Серге́й Па́влович Дя́гилев, 1872年3月31日（ユリウス暦3月19日） - 1929年8月19日）は、ロシアの総合芸術プロデューサー。美術雑誌『芸術世界』の発起人や、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）の創設者として名高く、数多くのバレエダンサーや振付家を育成するとともに、当時の名だたる作曲家に歴史に残るバレエ音楽の傑作を依嘱し、20世紀のヨーロッパ音楽史において、伝説的な興行師としてその名を残している。
Title: セルゲイ・ディアギレフ (Sergei Diaghilev)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ちと『芸術世界』

ウラル山脈に近いロシアのペルミにおいて、比較的裕福な地方貴族の家庭に生まれたディアギレフの母親は出産の数日後に死亡した。父の再婚に伴ってペテルブルクで幼少時代を過ごし、10歳の時にペルミに戻る。1890年、ペテルブルク大学に入学し法科に在籍するが、本業である法律の講義にはほとんど出席せず、芸術家を志して声楽、作曲を学ぶ一方、マリインスキー劇場などで行われる演奏会へ頻繁に通った。また、従兄弟のドミトリー・フィロソーフォフを通じて、後に『芸術世界』で活動をともにするアレクサンドル・ブノワやヴァレンティン・ヌーヴェリ、レオン・バクスト（当時はレフ・ローゼンベルク）らと知り合い、芸術談義に花を咲かせた。 作曲の師であるリムスキー＝コルサコフから作曲家としての才能の欠如を指摘され、自ら芸術家となることはあきらめたが、大学卒業後、義母の莫大な遺産を手に西欧各地を旅行して絵画を買い漁り、1897年以降6回にわたって自前の展覧会を開催する。1898年に行われた2回目の展覧会では皇帝一家をオープニングセレモニーに招待し、皇帝ニコライ2世の伯父ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ大公との知己を得た。同年にはブノワ、バクストらと雑誌『芸術世界』（ミール・イスクーストヴァ）を刊行。1904年の廃刊まで、ビアズレー、モネをはじめとする西欧の新しい美術や、ロシアの前衛画家の作品、さらに歌川広重や葛飾北斎にいたる幅広い芸術を紹介し続けた。1905年、これらの活動のロシアにおける総決算として、サンクトペテルブルクのタヴリーダ宮殿を会場として「ロシア歴史肖像画展」を開催する。帝室のコレクションや全国各地から集めた約3000点が展示され、バクストが室内装飾を担当した。当時のロシアは日露戦争の敗色が濃厚となり、1月には「血の日曜日事件」が起こるなど、きわめて不安定な情勢にあったが、ニコライ2世をはじめとして、多くの人々がつめかける盛況ぶりであった。これより先、ディアギレフは『芸術世界』への寄稿者で、帝室マリインスキー劇場の支配人ヴォルコフスキー公爵の推薦により1899年に劇場の特別任務要員に任命されていたが、組織内の軋轢が原因で1901年に罪人同様の扱いで追放処分となった。しかし、1905年のロシア第一革命による国会（ドゥーマ）開設など、政治をめぐる状況が変化する中で、ディアギレフは西欧にロシア文化を大々的に紹介することで自らの実力を国内に示そうと考えた。1906年、パリのプチ・パレにて、ヴラジーミル大公を組織委員長とするロシア人画家の大々的な展覧会を開催し、この成功により、フランス文化界や社交界と交流するきっかけをつかんだ。
Title: セルゲイ・ディアギレフ (Sergei Diaghilev)
Section: 経歴
Subsection: ロシア音楽演奏会

パリでの展覧会の成功により、パリの興行師ガブリエル・アストゥリュク、および彼が創設したパリ音楽協会会長を務め、社交界に影響力があったグレフュール伯爵夫人に接近し、その協力・後援のもと、パリで大規模なロシア音楽の演奏会を企画した。ディアギレフはかつての作曲の師であるリムスキー＝コルサコフのほか、当時のロシアを代表する作曲家や演奏家に交渉して出演許可をとりつけた。その一方で、作曲家としては評価していなかったが、政府の要職にあったタネーエフを巻き込むなど、政治上のしたたかな配慮も欠かさなかった。1907年5月、パリ・オペラ座で行われた5日間にわたる演奏会では、ラフマニノフ自身のピアノによる『ピアノ協奏曲第2番』をはじめとして、リムスキー＝コルサコフ、スクリャービン、グラズノフらが自作を演奏し、アルトゥール・ニキシュ指揮によるチャイコフスキーの『交響曲第2番』や幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』などが披露され、大成功を収めた。特にフョードル・シャリアピンによるオペラ『イーゴリ公』の抜粋や『ボリス・ゴドゥノフ』のアリアは聴衆を魅了した。1908年、この成功に味を占めたディアギレフはシャリアピンを主役に据えて、モデスト・ムソルグスキーの歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』全幕の上演をパリ・オペラ座で実現させた。その準備は困難をきわめ、2300人の招待客の前で行われた公開リハーサルは、大道具が使えず、普段着のままで行われ、ディアギレフ、ブノワ、バクストらが臨時の舞台係をつとめた。綱渡りのような状態であったにもかかわらず、本番の舞台は大成功で、パリの聴衆はシャリアピンの歌と演技力に感嘆した。1909年、帝室マリインスキー劇場の夏季休暇を狙って劇場専属のバレリーナや大道具、小道具、スタッフを借り、オペラとバレエを中心としたロシア音楽演奏会第3弾を企画するが、間際になって最大の後援者ヴラジーミル大公が死去、ディアギレフをよく思わない人々の讒言によって、ロシア帝室からの資金援助、帝室劇場の道具貸し出し、ロシアでのリハーサル会場の使用許可すべて取り消された。幸いにもバレリーナとスタッフの貸し出しは許可されたため、ディアギレフとアストゥリュクは奔走して資金をかき集め、リハーサル会場を確保し、プログラムをバレエを中心としたものに変更した。1909年5月19日、大改装されたシャトレ座で行われた「セゾン・リュス（ロシア・シーズン）」では、帝室劇場のレパートリーに手を加えた『アルミードの館』、『イーゴリ公』より「韃靼人の踊り」、『レ・シルフィード』、『クレオパトラ』などが披露され、アンナ・パヴロワやヴァーツラフ・ニジンスキー、タマーラ・カルサヴィナなど、ロシアで最も優れた若手舞踊家の踊りや、「韃靼人の踊り」における勇壮な男性ダンサーの群舞は、19世紀後半からバレエが芸術ジャンルとしては凋落してしまっていたパリの観客に衝撃を与えた。この公演はあくまでも臨時のバレエ団によるものであったが、事実上バレエ・リュスの旗揚げと見なされる。バレエ公演は芸術的に大成功であったが、7万6000フランの借金を抱えたディアギレフは、大道具や私物にいたるまで差し押さえられて実質的に破産状態となった。このような状態にありながらも、ディアギレフは将来の公演のためにラヴェルに『ダフニスとクロエ』、ストラヴィンスキーに『火の鳥』の作曲を依頼し、さらにロンドンへわたり公演会場探しを行った。余談だが、この『火の鳥』は後に手塚治虫の『火の鳥 (漫画)』の粉本となる。1910年、再び結成されたディアギレフのバレエ団は、オペラ座において新作『火の鳥』のほか、バレエ用に改編したリムスキー＝コルサコフの『シェヘラザード』などを上演し、またしても成功をおさめた。この公演では踊りもさることながら、ブノワ、バクストらによる舞台美術も注目を浴びた。『芸術世界』以来の同士であるバクスト、ブノワはバレエ・リュスにおいても芸術監督として協力した。彼らが協同して、ショウ的要素のあるバレエというわりあい複雑な形態を発展させたのは、貴族にだけではなく一般大衆にもアピールするように、との意図からだった。ロシア・バレエ団のエキゾチックな魅力は、フォーヴィスムの画家や、勃興しつつあったアール・デコ様式（たとえばイラストレーターのジョルジュ・バルビエら）に影響を与えた。
Title: セルゲイ・ディアギレフ (Sergei Diaghilev)
Section: 経歴
Subsection: バレエ・リュス

1911年、2度のバレエ公演を成功させたディアギレフは、借り物ではない、常設のバレエ団バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）を結成した。バレエ・リュスでのディアギレフは「天才を見つける天才」ぶりを発揮して多くの芸術家を動員し、「総合芸術としてのバレエ」という、これまでになかった芸術スタイルを確立した。ミハイル・フォーキン、ヴァーツラフ・ニジンスキー、レオニード・マシーン、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、ジョージ・バランシンらが独創的な振付けを行い、『火の鳥』以後、『ペトルーシュカ』（1911年）、『春の祭典』（1913年）、『プルチネルラ』（1920年）、『結婚』（1923年）などを作曲したストラヴィンスキーの他、ラヴェル（『ダフニスとクロエ』、1912年）、ドビュッシー（『遊戯』、1913年）、プロコフィエフ（『道化師』、1920年、『鋼鉄の歩み』、1925年）、サティ（『パラード』、1917年）、 レスピーギ（『風変わりな店』、1918年）、 プーランク（『牝鹿』、1923年）など、多くの作曲家がディアギレフの委嘱に応じてバレエ音楽を作曲し、ピカソ、マティス、ローランサン、ミロなどの画家が舞台美術を手がけた。また、ミシア・セールをはじめとするパリ社交界のパトロンたちや、ココ・シャネルはバレエ・リュスの活動を金銭的に援助した。バレエ･リュスでは新曲ばかりでなく、チャイコフスキーの『白鳥の湖』、『眠れる森の美女』や、アダンの『ジゼル』なども上演された。また、ディアギレフはオペラ上演にも関わり続け、リムスキー＝コルサコフの一連の歌劇 『プスコフの娘』、『五月の夜』、『金鶏』の他、ストラヴィンスキーの新作『マヴラ』などをバレエと並行して取り上げた。1920年代からは新興のスウェーデン・バレエ団や、かつてバレエ・リュスに協力したこともあるイダ・ルビンシュタインの一座がバレエ・リュスの地位を脅かし、後期のバレエ・リュスは「知的にすぎる」「あまりに近代的である」と見なされ、その公演は無条件で成功というわけには行かなくなったが、それでも最後まで新しいスタイルによるバレエを生み出し続けた。1929年、ディアギレフはシーズンが終わった7月から8月にかけて、若き作曲家イーゴリ・マルケヴィチを連れてドイツやスイスを旅するが、その後、持病の糖尿病が悪化して8月19日にヴェネツィアで客死しサン・ミケーレ島の近辺に埋葬された。世界恐慌が起こる二ヶ月前のことであった。バレエ・リュスは、ディアギレフの死によって解散したが、その団員からはバランシンらのように、ロシアのクラシック・バレエの伝統を米国や英国に移植した者や、バレエ教師セルジュ・リファールのように、パリ・オペラ座で復活を遂げた者を輩出した。
Title: セルゲイ・ディアギレフ (Sergei Diaghilev)
Section: 人物

一生にわたって同性愛者であり続け、性愛の対象を一流の芸術に触れさせて教育するという習慣を持っていた。その相手として最も有名なのはニジンスキーであり、その後レオニード・マシーン、アントン・ドーリン、セルジュ・リファールや、晩年の秘書ボリス・コフノも同性愛の対象であった。細菌感染を恐れ、友人が病気になって見舞いに行った際も決して部屋に入ることはなく、馬の吐く息を避けるために屋根のない馬車に乗ることを避けた。迷信家でもあり、パリの占い師から「水辺で死ぬ」と予言され、船旅を恐れたが、結果的には「水の都」ヴェネツィアで死ぬこととなった。
Title: テイト・ドノヴァン (Tate Donovan)
Section: abstract

テイト・ドノヴァン（Tate Donovan, 1963年9月25日 - ）はアメリカ合衆国の俳優。
Title: テイト・ドノヴァン (Tate Donovan)
Section: 略歴

ニューヨークにて7人兄弟の末っ子として生まれる。父親は医者。ニュージャージーのパブリック・スクールで学んだ後、南カリフォルニア大学で学んだ。1984年に映画デビュー。『アリー my Love』、『フレンズ』、『ロー&オーダー』といったテレビシリーズにもゲスト出演している。
Title: テイト・ドノヴァン (Tate Donovan)
Section: 私生活

プライベートではサンドラ・ブロック、ジェニファー・アニストンとの交際歴がある。2005年にライターのCorinne Kingsburyと結婚したが、2008年に離婚した。
Title: テイト・ドノヴァン (Tate Donovan)
Section: 主なフィルモグラフィ
Subsection: 出演

=
Title: テイト・ドノヴァン (Tate Donovan)
Section: 主なフィルモグラフィ
Subsection: 出演

=ヘラクレス Hercules (1997)キングダム ハーツII KINGDOM HEARTS II (2006)キングダム ハーツIII KINGDOM HEARTS III (2019)
Title: アントニオ・カノーヴァ (Antonio Canova)
Section: abstract

アントニオ・カノーヴァ（Antonio Canova, 1757年11月1日 - 1822年10月13日）は、イタリアの彫刻家。裸体を表現した大理石像が有名で、過剰に演劇的になり過ぎたバロック美術から、古典主義の洗練さに回帰する、新古典主義の代表である。アントニオ・カノヴァとも表記される。
Title: アントニオ・カノーヴァ (Antonio Canova)
Section: 経歴
Subsection: 幼少時から修業時代

アントニオ・カノーヴァはヴェネト州のポッサーニョに生まれた。父親も祖父も石工および無名の彫像家で、ポッサーニョには同業者たちと住んでいた。3歳の時、父親が亡くなり、母親も再婚先に嫁ぐことになって、カノーヴァは祖父母の手で育てられることになった。祖父のパジィーノは、スケッチと建築の心得もいくらかあって、デザインも上手く、装飾的な作品を作らせるとかなりの出来だった。祖父は孫に家名だけでなく、家業も継いでもらうつもりでいた。それでカノーヴァが鉛筆を握れるようになるとすぐ、祖父はスケッチの手ほどきをした。幼い頃のカノーヴァは美術の勉強に明け暮れたが、特に彫刻に関心を示し、もっぱらその勉強に時間を割いた。その結果、その技術は著しく向上し、まもなく、祖父の仕事を手伝うまでになった。祖父のパトロンの中に、ファリエ家というヴェネツィアの貴族がいて、少年だったカノーヴァを、ヴェネツィアの上院議員だったジョヴァンニ・ファリエに引き合わせた。ファリエ議員はカノーヴァの面倒を見ることにした。カノーヴァはそれに感謝して、バターでライオン像を作った——とは、伝記作家たちが繰り返し語る逸話だが、真偽のほどは不明である。事実なのは、ファリエがその後カノーヴァの最も熱心なパトロンになったことで、その子ジュゼッペもまたカノーヴァの生涯の友となった。ファリエはカノーヴァを彫刻家のジュゼッペ・ベルナルディ・トレッツィのところに預けることにした。トレッツィは当時、ファリエ議員のアーゾロの別荘の近くのPagnano村に住んでいた、トレッツィの下で、カノーヴァは相当腕を磨いたものと思われる。カノーヴァが13歳の時、ヴェネツィアに帰省していたトレッツィが亡くなった。トレッツィは死ぬ前にファリエに教え子のことを頼んでいて、ファリエはカノーヴァをヴェネツィアに呼び寄せ、トレッツィの甥のところに預けた。1年間、トレッツィの甥の指導を受けた後、カノーヴァは独立し、ファリエの依頼で『オルフェウスとエウリュディケー』の制作をはじめた。2つの像で1組の作品で、最初にできたのは、ハデスの元から去ろうとしている、炎と煙に包まれたエウリュディケーの像だった。完成したのはカノーヴァ16歳の時だった。それはファリエとその友人たちから高く評価された。その時、カノーヴァはこの作品はいずれ世に出すべきだと考えた。修道院の好意で、空き室を仕事場として借りることができた。そこでカノーヴァはこつこつと勉強した。学校にも通い、そこでいくつかの賞を貰った。しかし、カノーヴァが学校の勉強以上に頼りにしたものは、自然の研究であり模倣であった。カノーヴァは人生の大部分を解剖学の研究に捧げるが、それは解剖学こそ芸術の秘密であると考えていたからである。カノーヴァは劇場にも足繁く通い、出演者の表情や身振りを注意深く観察した。夜はいっさいデザインをせず、目を開けたままでいることに決め、それは数年間、忠実に守られた。どんなものでも、彫刻の技術の向上につながりそうなものなら、貪欲に吸収した。考古学、歴史、さらにイタリア語以外のヨーロッパの言語も学びはじめた。3年間、カノーヴァは彫刻を1つも作らなかった。しかし、1776年、『オルフェウスとエウリュディケ』を完成させるため、再びノミを握った。そうして作られたオルフェウスは、カノーヴァの大きな進歩を示していた。もちろん作品は拍手喝采で迎えられた。『ダイダロスとイカロス』（1779年）も好評だった。この作品はカノーヴァの修業時代の作品でも最も有名な作品と言われている。何より評価されたのは、そのスタイルの簡潔さと自然の忠実な模倣であった。カノーヴァの優秀さと評判はその時広く世間に認められた。カノーヴァはいつかアドリア海の岸辺（ヴェネツィア）からテヴェレ川の岸辺（ローマ）へ行きたいと考えるようになった。そして、24歳になった時、カノーヴァはついに旅立つことになった。
Title: アントニオ・カノーヴァ (Antonio Canova)
Section: 経歴
Subsection: ローマでの業績

ローマに出発する前に、カノーヴァが生活に困らず勉強できるよう、友人たちがヴェネツィア議会に奨学金を申請してくれた。この申請は認められ、カノーヴァは3年の期限で、300ダカット（金貨）の奨学金を得ることができた。また、ヴェネツィア大使で、芸術に詳しく、寛大な保護者であったジローラモ・ツリアンへの紹介状も貰うという、これ以上はない手厚い扱いを受けた。カノーヴァがローマに到着した1780年12月28日は、カノーヴァの新時代の始まりの日であった。カノーヴァにとって、ローマは、古代ローマの遺跡の勉強をすることで自分自身を完成に向かわせ、また、そこに住む美の巨匠たちと競争することで自分の才能を試すことができる、願ってもない都市だった。カノーヴァにとっても友人たちにとっても、その結果を出すことが最高の希望だった。そのローマにカノーヴァの名を知らしめた最初の作品は、現在ロンドンのヴィクトリア&アルバート美術館にある『テセウスとミノタウロス』（1781年 - 1783年）だった。等身大よりやや大きめの作品で、ミノタウロスの死骸の上に、勝利したテセウスが腰掛けている姿が描写されていた。テセウスの全身の隅々までありありと見える疲労困憊ぶりは、恐るべき死闘の激しさを見事に物語っていた。その簡潔さと自然主義的な表現は、カノーヴァのスタイルを特徴づけていて、勇壮さと自然の高尚な概念がこの時結合されたのであった。テセウス像は熱烈な賞賛を浴びた。カノーヴァの次の作品は、ローマ教皇クレメンス14世の記念碑だった。その仕事に取りかかる前に、カノーヴァはヴェネツィア議会の許可を得なければいけないと考えた。奨学金を貰っている限り、彼は教皇ではなく、ヴェネツィア議会に仕えていたからだ。カノーヴァはヴェネツィアに戻り、直接議会に嘆願し、無事それは許可された。カノーヴァはすぐさまローマに引き返すと、バブイーノ通りの近くに工房を開いた。最初の2年はひたすらデザインの整理とモデルの構図に費やし、さらに2年をかけて、1787年、ようやく教皇の記念碑は完成した。熱狂的な「ディレッタント」(英,伊:dilettante、好事家。学者や専門家よりも気楽に素人として興味を持つ者)の意見では、この記念碑はカノーヴァが現代最初の芸術家である刻印だとされている。5年間休みなく働いた後、カノーヴァはさらにローマ教皇クレメンス13世のための慰霊碑も完成させ（1787年 - 1792年）、それはカノーヴァの名声をさらに高めることになった。カノーヴァのノミから立て続けに作品が作られた。そうした中に、代表作『アムールとプシュケ（エロスの接吻で目覚めるプシュケ）』（1787年 - 1793年）も含まれる。カノーヴァの名声はさらに高まり、ロシア宮廷から嬉しい依頼が舞い込んだ。サンクトペテルブルクに来て欲しいというものだった。しかしカノーヴァはこれを辞退した。そのことについて、カノーヴァは友人の手紙にこう書いている。とはいうものの、カノーヴァの多くの傑作が現在サンクトペテルブルクのエルミタージュ博物館にある。1795年から1797年にかけて、多くの作品が制作された。その中には、以前の作品の複製もいくつかあった。『ヴィーナスとアドニス』（1795年）もその1つで、この作品はナポリに送られた。ところで、フランス革命の衝撃はイタリアにも波紋を起こしていた。1798年、カノーヴァは、ひっそり静かに暮らしたいと、生まれ故郷のポッサーニョに戻り、約1年間隠棲した。そこでカノーヴァはもっぱら絵を描いた。いくらかは絵の知識があったのだ。政変が一時的に落ち着くと、カノーヴァはローマに戻った。しかし、生活の変化のせいだろうか、健康を害し、友人のレッツォニコ上院議員（Prince Rezzonico）と一緒に、静養のためドイツに旅行することにした。おかげで健康は回復し、旅から戻ると、カノーヴァは再び精力的に作品の制作をはじめた。
Title: アントニオ・カノーヴァ (Antonio Canova)
Section: 経歴
Subsection: フランスとイギリスへの旅

それからの15年は、カノーヴァの人生を変えるような事件らしい事件は起こらない。かろうじて書くことがあるとすれば、仕事が忙しかったことくらいか。とにかく工房の仕事で頭がいっぱいだった。例外は、パリ旅行、ウィーン旅行、そしてフィレンツェなどイタリアの他の都市にほんのちょっと立ち寄った以外は、ずっとローマにいた。とカノーヴァ自身は述べている。1815年、カノーヴァは教皇からある依頼を受けた。先にナポレオン・ボナパルトによって持ち出された美術作品をパリからイタリアに送還する、その指揮監督である。和解には多くの相反する利益があったので、カノーヴァは相当の熱意と努力とを強いられた。しかし、カノーヴァへの信頼と、それに幸運も手伝って、何とか調停し、任務を達成することができた。その年の秋、カノーヴァは長い間心に抱いてきたロンドン訪問を実現することができた。カノーヴァは熱烈な歓迎を受けた。ロンドンには、カノーヴァが評価する歴史画家の第一人者ベンジャミン・ヘイドン（Benjamin Haydon）がいた。カノーヴァがハイドンの何を評価していたかというと、古代ギリシアのパルテノン神殿からイギリスに持ち出したエルギン・マーブルを、イギリスの無学な鑑定家たちがその価値を見くびっていたのに、ヘイドンは真っ向から異を唱えたからだった。カノーヴァのイギリスの弟子には、リチャード・ウェストマコット（Richard Westmacott）、ジョン・ギブソン（John Gibson）らがいる。1816年のはじめに、カノーヴァはローマに戻った。そこでカノーヴァはいくつもの栄誉を授かった。まず、ローマの主要美術協会アカデミア・ディ・サン・ルカの会長になった。そして教皇自らの手によってカノーヴァの名前がthe Golden Volume of the Capitolに刻まれた。さらにイスキア侯爵の爵位と3,000クラウンの年金を受け取った。
Title: アントニオ・カノーヴァ (Antonio Canova)
Section: 経歴
Subsection: 最後の計画

カノーヴァは巨大な「宗教」の彫像を構想した。そのひな型はイタリア中で絶賛され、大理石も入手し、後は、カノーヴァのノミがふるわれるのを待つだけだった。しかし、聖職者の反対にあって、この計画は頓挫した。しかし、カノーヴァは諦めず、生まれ故郷のポッサーニョに、その像や他の作品をおさめる神殿を建てることにした。その境内には、設立者、つまりカノーヴァの遺骨も安置するつもりだった。1819年、カノーヴァはポッサーニョに赴いた。まず神殿の礎石を置いた後、カノーヴァはローマに戻った。そして毎年秋になるたびにカノーヴァはポッサーニョを訪れては、職人たちを報酬とメダルとで励まして、建設の陣頭指揮にあたった。しかし、建設には莫大な経費がかかった。資金が尽きかけたので、カノーヴァは老齢と病気をおして、仕事をしなければならなくなった。この時期（神殿の建設から死ぬまでの間）カノーヴァは数々の代表作を作った。『マルスとヴィーナス』（1815年 - 1822年）、ローマ教皇ピウス6世の巨大な像、『ピエタ』、『聖ヨハネ』、横臥した『マグダラのマリア』、などである。そして、カノーヴァ最後の作品となった、友人シコグナラ伯爵の巨大な胸像も作られた。1822年5月、カノーヴァはナポリを訪問した。スペイン王フェルナンド7世の騎馬像のためのワックスの型を作るためだった。この旅はカノーヴァの健康をかなり害した。しかし、何とか持ち直し、ローマに戻った。その年の暮れにも、カノーヴァは神殿建設のため、ポッサーニョに行った。しかし、そこで病気がぶり返した。ヴェネツィアまで来て、そこでカノーヴァは息絶えた。65歳だった。カノーヴァの病気は、幼い頃からの彫刻道具を使い続けたことによる、肋骨の窪みのせいだった。1822年10月25日、盛大な葬儀が営まれ、遺体はポッサーニョの神殿に埋葬された。しかし心臓だけは、ヴェネツィアのサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂の大理石のピラミッドの中に収められた。このピラミッドは、元々はティツィアーノ廟のためにカノーヴァ自身がデザインしたものだった。
Title: アントニオ・カノーヴァ (Antonio Canova)
Section: 代表作
Subsection: 英雄像

『ペルセウスとメドゥーサの首』は、カノーヴァがドイツから戻ってすぐに作られたものである（1797年 - 1801年）。ペルセウスが壮絶な戦いの末、蛇の髪の毛を持つメドゥーサの首を掴んだその瞬間が表現されていて、右手に掴んでいる剣は、別個に作られたものである。現在、この作品はバチカン美術館にある。1802年、ナポレオン・ボナパルトの個人的依頼で、カノーヴァはパリに出向いた。ナポレオンの上半身のモデルを作るためだったが、そこでカノーヴァは寛大なもてなしを受け、さまざまな栄誉も授かった。この巨大な彫像の完成には6年かかった（『ナポレオン』1808年）。ナポレオンが失脚した後は、この像はルイ18世からイギリス政府に、さらに初代ウェリントン公爵アーサー・ウェルズリーの手に渡った（写真は別のナポレオン像）。他には、『パラメデス』、『Creugas and Damoxenus』、『テセウスとケンタウロスの戦い』、『ヘラクレスとリカス』、『ヘクトルとエイジャックス』、アメリカ大統領ジョージ・ワシントンの彫像（ノースカロライナ州の委嘱でノースカロライナ州議会議事堂に展示してある）、フェルナンド7世の彫像などがある。『ヘラクレスとリカス』はカノーヴァの心の中にある、もっとも残酷な部分を表現したものだと言われている。確かに、その特異なスタイルは他の追随を許さない。
Title: アントニオ・カノーヴァ (Antonio Canova)
Section: 代表作
Subsection: 女性像

カノーヴァの優雅な作品では、まず『ヘーベー』像が挙げられる。このジャンルの最初の作品であるだけでなく、カノーヴァはこの青春の女神ヘーベーを4体も作っている（完成年だけ記すと、1799年、1805年、1812年、1816年）。それぞれに変化をつけているが、最も改良の後が見えるのは、簡素化である。どの像も、細かいディテール、表現、ポーズ、決めのポーズの繊細さの中に、印象的な気品を持っている。最後に作られた『ヘーベー』は、イタリアのフォルリの美術館（ピナコテカ）にある。『踊るニンフたち』は、『ヘーベー』や『三美神』と似た性格の作品である。『ヴィーナス』はそれらより高貴で、『ナイアード』は並外れた美しさを持っている。1810年のパリ旅行では、ナポレオンの母、妻マリ・ルイーズ（『Concord』）をモデルにした。他にも、エステルハージ家令嬢（Leopoldine Esterhazy）、ナポレオンの妹エリザ・ボナパルト（『ポリュヒュムニアー』）の像もある。それ以外にも、『コリーナ』、『サッフォー』、『ラウラ』、『ベアトリーチェ』、『トロイのヘレン』といった女性像がある。
Title: アントニオ・カノーヴァ (Antonio Canova)
Section: 代表作
Subsection: 記念碑・墓碑

カノーヴァの作った記念碑・墓碑の中で、最も壮麗な作品というと、19体の彫像から成る、スペイン王妃マリア・クリスティナの記念碑（1798年 - 1805年）だろう。他には、前述した2人のローマ教皇の記念碑、ヴィットーリオ・アルフィエーリの記念碑（1806年 - 1810年）、ヴェネツィア海軍提督アンジェロ・エモの記念碑、さらにホレーショ・ネルソンの慰霊碑のための小さな模型や、さまざまな記念碑用のレリーフがある。
Title: フェルナンダ・モンテネグロ (Fernanda Montenegro)
Section: abstract

フェルナンダ・モンテネグロ (Fernanda Montenegro，1929年10月16日 - ) は、ブラジルの女優。
Title: フェルナンダ・モンテネグロ (Fernanda Montenegro)
Section: 略歴

リオデジャネイロ生まれ。イタリアおよびポルトガル系 。1940年代からブラジルのラジオ、舞台、テレビ、映画と幅広く活躍している。世界的にヒットした1998年の『セントラル・ステーション』で米国アカデミー賞主演女優賞にノミネートされ（ブラジル人女優としては初めて）、ベルリン国際映画祭女優賞を受賞。
Title: フェルナンダ・モンテネグロ (Fernanda Montenegro)
Section: 主な出演作品

終わりよければ Tudo Bem (1978)クアトロ・ディアス O Que É Isso, Companheiro? (1997)セントラル・ステーション Central do Brasil (1998)コレラの時代の愛 Love in the Time of Cholera  (2007)見えざる人生 A Vida Invisível (2019)
Title: スリック・リック (Slick Rick)
Section: abstract

スリック・リック（Slick Rick、本名: Richard Walters、1965年1月14日 - ）は、イギリス・ロンドン生まれ、アメリカ合衆国ニューヨーク育ちのラッパー、ヒップホップ・ミュージシャン。ダグ・E・フレッシュのゲット・フレッシュ・クルーのメンバーとして、音楽業界にデビューした。1989年に楽曲「Children's Story」がソウル・チャートで大きなヒットとなり、一躍注目された。だが、その後逮捕、実刑判決を受け数年間服役する。出所後カムバックするが、往年の人気を回復することは難しかった。
Title: スリック・リック (Slick Rick)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: アルバム

The Great Adventures of Slick Rick（1988年） RIAA: プラチナThe Ruler's Back（1991年）Behind Bars（1994年）The Art of Storytelling（1999年） RIAA: ゴールド
Title: デフォレスト・ケリー (DeForest Kelley)
Section: abstract

ジャクソン・デフォレスト・ケリー（英: Jackson DeForest Kelley、1920年1月20日 - 1999年6月11日）は、アメリカ合衆国の俳優。「スタートレック」シリーズのドクター・マッコイ役で知られる。
Title: デフォレスト・ケリー (DeForest Kelley)
Section: 無名時代

ジョージア州アトランタで生まれた。父はバプティスト教会牧師のアーネスト・デイビッド・ケリー。母はクララ・ケイシー。地元で著名な医者であったおじが助産した。幼少期、教会の聖歌隊で歌いながら、歌うことの喜びと自らの歌の才能を見出した。ついに独唱を始め、アトランタのラジオ局WSBに出演するようになった。ラジオ出演の結果、パラマウント劇場のルー・フォーブズとその楽団との契約に至った。それが、デフォレスト・ケリーが芸能人であるということの楽しさを味わった最初の経験であった。1943年3月10日から1946年1月28日まで、陸軍航空隊の志願兵として第二次世界大戦で戦った。カリフォルニア州ロングビーチでの延長滞在を終えた俳優としての仕事を積むために、以後の人生をカリフォルニア州で暮らそうと決意した。地元の劇場で案内係として働きながら貯蓄し、引っ越し費用として十分な金を貯めた。母親の激励を受ける一方で、父親の反対にあった。結局、ロングビーチに住むおじのケイシーの元に身を寄せた。カリフォルニアに来た海軍訓練映画の撮影中、パラマウントのスカウトに見出された。偶然にも、ケリーは元々医者のキャリアを積みたかったのである。
Title: デフォレスト・ケリー (DeForest Kelley)
Section: 俳優として

デフォレスト・ケリーの最初の映画は、低予算長編映画の『Fear in the Night』であった。続いて脇役での仕事を得る。その多くが西部劇の映画とテレビドラマであった。映画は興行的ヒットを収め、ケリーは初めて全国的な有名人として大衆の目にとまるようになった。その後、『ハリウッド・アルバム』に出演し、主演男優としての名声を高めていく。数年後、ケリーと妻キャロリンはニューヨークに移り住むことを決めた。キャロリンはワーナー・ブラザース本社での仕事を見つけ、舞台での仕事とテレビの生放送番組での仕事を得た。しかし、ニューヨークで三年過ごした後、ケリー夫妻はハリウッドに戻った。そこで『You are There』の一話に出演した。このことがきっかけで、『OK牧場の決斗」でモーガン・アープを演じた。初めて大作で重要な役を与えられたのである。これがきっかけとなり、映画の申し出を三本受けた。九年間主に悪役を演じ、その役に面白さと演じ甲斐を感じていた。テレビと映画どちらにも印象深い名声を築き上げていった。一つの型にはまることを恐れた映画『Where Love Has Gone』とテレビのパイロット番組『333 Montgomery』に出演し、それまでの型と違った役に挑んだ。後者は元警察官のジーン・ロッデンベリーが書いた作品であり、数年後、別のロッデンベリー作のパイロット番組『Police Story』に出演することになった。こちらもヒットしなかったが、これがきっかけとなり、スター・トレックに出演し、ドクター・マッコイ（レナード・マッコイ）として人々の記憶に残ることになった。1966年から1969年にかけて放送された「スタートレック・オリジナルシリーズ」（『宇宙大作戦』）にて、1979年から1991年にかけて製作された六本の映画版『スタートレック』にて、ドクター・マッコイを演じた。また『新スタートレック』第一話『デネブ星の法廷』（『未知への飛翔』）に転送装置の嫌いな退役提督役（暗にマッコイであると示していた）で出演した。スタートレック出演後、ドクター・マッコイの印象が強く、他の役を演じる申し出が舞い込んでくることは実質的にないと分かった。テレビと映画に少し出演したが、引退したも同然であった。1990年代後半にTLC（テレビ局）のインタビューに答えた自分自身が最も心配していることの一つは、スタートレックの多くのエピソードの中でドクター・マッコイが口にしたキャッチフレーズ「死んだよ、ジム」が自分自身の墓石の銘に彫られてしまうのではないかという懸念であると述べた。趣味で詩を書き始め、「The Big Bird’s Dream」と「The Dream Goes On」という詩集を出版したが、そのシリーズを完結することはできなかった。カリフォルニア州ウッドランドヒルズで胃癌のため79歳でこの世を去ったからである。遺された妻キャロリンは2004年10月に亡くなった。「スタートレック・オリジナルシリーズ」の主な出演者の中で最初に死去した俳優となった。
Title: ジャン・メッツァンジェ (Jean Metzinger)
Section: abstract

ジャン・ドミニク・アントニー・メッツァンジェ（または メッツィンゲール、Jean Dominique Antony Metzinger フランス語発音: [mɛtsɛ̃ʒe/mɛtsiŋgɛʁ]、1883年6月24日 - 1956年11月3日）は、フランスのキュビスムの画家。フランス・ナントに生まれる。
Title: ジャン・メッツァンジェ (Jean Metzinger)
Section: 来歴

曾祖父の代からの軍人の家に生まれる。ナントで伝統的な絵画を学ぶが、新しい手法に関心を移し、1903年にアンデパンダン展に3作品を出品。新印象派、フォーヴィスム等を経由して、キュビスムに至る。ピュトー・グループに属し、1912年には、セクションドールを結成した。同年には、アルベール・グレーズと共同で、キュビスムの理論書である『キュビスムについて (Du Cubisme)』を著す。その後、ノイエ・ザッハリッヒカイト的な作品など、具象に回帰した時期もあった。不幸にも、彼のキュビスム時代のいくつかの作品はナチスドイツにより『退廃芸術』とみなされて没収され、行方知れずとなってしまった。1956年にパリで死去。ピカソとブラックのキュビスム作品とは異なり、色彩およびデザイン性に富んだ作品を制作した。上記のような、キュビスム以外の分野の作品を描いていることからも予想されるように、キュビスムにしては、具象性が比較的明確な作品が多く存在する。このことは、キュビスムの普及に貢献することになった一方で、グレーズとともに、キュビスムを装飾的な絵画に堕落させた、世俗化させた、というような批判を受けることもあり、賛否相半ばする。このこともあって、日本では、あまり紹介されることがない。
Title: ジャン・メッツァンジェ (Jean Metzinger)
Section: 作品

en:Two Nudes in an Exotic Landscape (1905–06)en:Coucher de soleil no. 1 (1905–06)en:La danse, Bacchante (c. 1906)en:Nu à la cheminée (1910)en:Le goûter (Tea Time) (1911)en:La Femme au Cheval (1911–12)en:Dancer in a café (1912)en:L'Oiseau bleu (Metzinger) (1912–13)en:En Canot (1913)
Title: ジョアン・アレン (Joan Allen)
Section: abstract

ジョーン・アレン（Joan Allen, 1956年8月20日 - ）は、アメリカ合衆国イリノイ州出身の女優である。1989年にトニー賞を受賞。これまでアカデミー賞には、『ザ・コンテンダー』で主演女優賞を1度、『ニクソン』と『クルーシブル』で助演女優賞を2度の計3度ノミネートされている。映画、ジェイソン・ボーンシリーズでは2作目から登場し頭脳明晰なCIA上官を演じている。
Title: ジョアン・アレン (Joan Allen)
Section: 来歴

4人兄弟の末っ子。ノーザン・イリノイ大学で学ぶ。ジョン・マルコヴィッチとゲイリー・シニーズが設立したステッペンウルフ・シアター・カンパニーに当初から参加し、様々な舞台で活躍した。1986年に映画デビュー。以来、演技派として多くの作品に出演している。1989年には舞台"Burn This"でトニー賞を受賞している。これまで、アカデミー賞には、『ザ・コンテンダー』で主演女優賞を1度、『ニクソン』と『クルーシブル』で助演女優賞を2度の計3度ノミネートされている。
Title: ジョアン・アレン (Joan Allen)
Section: 来歴
Subsection: プライベート

1990年に映画監督のピーター・フリードマンと結婚し、1994年に娘が生まれているが、2002年に別れている。
Title: ジョアン・アレン (Joan Allen)
Section: 主な出演作品
Subsection: ゲーム

The Elder Scrolls V: Skyrim - Blades の生き残り Delphine の声を担当 (2011年)
Title: ジョージ・ギルバート・スコット (George Gilbert Scott)
Section: abstract

ジョージ・ギルバート・スコット（George Gilbert Scott、1811年 - 1878年）は、イギリスの建築家。自分の設計作品と並んで、修復の仕事でも有名である。ヴィクトリア朝のゴシック・リヴァイヴァル建築の中心人物であり、もっとも旺盛な活動をした建築家である。生涯におよそ800の建築工事をした。
Title: ジョージ・ギルバート・スコット (George Gilbert Scott)
Section: 生涯

スコットは、1811年7月13日、バッキンガムシャーのゴーコットに住む地方英国国教会の聖職者の、四番目の子として生まれた。ロンドンのジェームス・エドムストン建築事務所で古典主義建築を修業した。教会建築学派でありオーガスタス・ピュージン的な建築家の最初にしてもっとも重要な建築家が、スコットであった。スコットとの主宰する建築事務所は、何百という教会堂を建てたり修復したりした。スコットも大学のデザインで際だっていた。彼はピュージンや教会建築学協会のやり方に従って、オックスフォード大学のエクセター・カレッジのチャペルに中期尖頭様式を採用した。1863年にスコットはケンブリッジ大学のセント・ジョンズ・カレッジに大きなチャペルを増築した。スコットによるロンドンのセント・パンクラス駅およびミッドランド・ホテルは、1864年から1868年にかけて建設された巨大な停車場屋上の全面に建つ。スコットの他の重要な作品には, リーズ診療所(1867年), グラスゴー大学(1870年)がある。
Title: ジョージ・ギルバート・スコット (George Gilbert Scott)
Section: 家族

子孫には建築家になった者が少なくない。孫のジャイルズ・ギルバート・スコット（1880年ー1960年）は、リヴァプール大聖堂やバタシー発電所、バンクサイド火力発電所 (現在のテート・モダン) を設計している。
Title: ドディ・アルファイド (Dodi Fayed)
Section: abstract

ドディ・アルファイド（Dodi Al-Fayed、アラビア語: عماد الدين محمد عبد المنعم الفايد、Emad El-Din Mohamed Abdel Moneim Fayed、1955年4月15日 - 1997年8月31日）は、イギリスの映画プロデューサー。
Title: ドディ・アルファイド (Dodi Fayed)
Section: 人物

イギリスのデパート『ハロッズ』、かつてのフラムFCのオーナーそしてホテル・リッツ・パリの所有者であるエジプトの億万長者モハメド・アルファイドの息子であり、また武器商人アドナン・カショギの甥にあたる。
Title: ドディ・アルファイド (Dodi Fayed)
Section: 生涯

エジプトのアレキサンドリアで生まれ、スイスの私立寄宿学校ル・ロゼ（Institut Le Rosey）で学んだ。映画プロデューサーとして活躍し、『炎のランナー』（1981年）、『フック』（1991年）などを製作した。1990年代になって、イギリスのダイアナ元妃と交際しはじめたが、同時に彼女を付け狙うパパラッチに追いかけ回される日々が続いた。そして1997年8月31日、ダイアナ元妃と共にパリでの自動車事故で共に亡くなった。死後、父のモハメドはドディが死の直前にダイアナと正式に婚約しようとしていたことを暴露し、さまざまな憶測を呼ぶこととなった。ドディの遺体はイギリス、サリーのウォーキングにあるブロックウッド墓地に埋葬されたが、その後にスコットランドのファイド家が所有する土地に移された。
Title: ダビッド・アルファロ・シケイロス (David Alfaro Siqueiros)
Section: abstract

ダビッド・アルファロ・シケイロス（David Alfaro Siqueiros, 1896年12月29日 - 1974年1月6日）は、メキシコの社会主義リアリズムの画家（壁画家）、スターリン主義者。ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコらとともにメキシコ壁画運動（メキシコ・ルネサンス）を立ち上げた、巨大なフレスコ壁画作品で知られている。
Title: ダビッド・アルファロ・シケイロス (David Alfaro Siqueiros)
Section: 要約

シケイロスの有名な仕事には、以下のようなものがある。Sindicato Mexicano de Electricistas（メキシコ電気技術者連盟）の合作壁画（1939年 - 1940年）メキシコ国立歴史博物館の『Del Porfirismo a la Revolución（ポルフィリオ時代から革命へ）』（1957年 - 1966年）ロス・インスルヘンテス大通りのPolyforum Cultural Siqueiros（シケイロス文化ポリフォルム）および壁画『La Marcha de la Humanidad（人類の行進）』（1965年 - 1971年）1950年代のメキシコ国立自治大学の大学都市キャンパスの、美術家たちへの壁画委嘱の斡旋上記の時期、シケイロスは、ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ルフィーノ・タマヨ（en:Rufino Tamayo）らと並ぶ、高名なメキシコの壁画家だった。シケイロスの芸術は時代をダイレクトに反映しているが、そのルーツはメキシコ革命にある。メキシコ史の中の暴力的かつ混沌とした時代で、さまざまな党派が権力の獲得をめぐって戦った。メキシコ壁画運動と言われている時代は1920年代から1950年代にかけてで、シケイロスは積極的に、メキシコ的でもあり国際的でもある芸術の創造を試みた。1919年から1922年にかけて、シケイロスは絵の勉強のため、ベルギー、フランス、イタリア、スペインを旅した。海外旅行は生涯を通じて行われた。自身の壁画主義（muralism）をプロモートするためで、アメリカ合衆国、南米（ウルグアイ、アルゼンチン、チリなど）、キューバ、ヨーロッパ、ソビエト連邦を訪れた。また1966年には、レーニン平和賞を受賞した。政治活動はシケイロスの生涯を通じて重要な要素であった。マルクス主義者を広言し、メキシコ共産党の敵であり味方であった。シケイロスは1932年と1940年の2度、メキシコから追放されている。2度目はレフ・トロツキー暗殺未遂の結果であった。1974年1月6日に死去。遺体はメキシコ市内の美術宮殿に安置された後、ルイス・エチェベリア大統領の指示により国葬が営まれた。