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Title: アルベール・カミュ (Albert Camus)
Section: 生涯
Subsection: 形成期

1913年、フランス領アルジェリアのモンドヴィ（現ドレアン）近郊に生まれる。父リュシアン・オーギュスト・カミュは、農場労働者であったが、19世紀初め彼の祖父がフランスからアルジェリアに渡ってきた。父リュシアンはスペイン系の大家族の娘であるカトリーヌ・サンテスと結婚、リュシアンとカミュの二人の息子をもうけている。しかしカミュが生まれた翌年、この父はマルヌ会戦で戦死した。以後母と2人の息子はアルジェ市内のベルクール地区にある母の実家に身を寄せた。この家には祖母のほかに叔父が一人同居していたが、聴覚障害のあった母親も含め、読み書きできるものは一人もいなかった。カミュはこの家で、貧しくはあったが地中海の自然に恵まれた幼少期を過ごした。1918年に公立小学校に入学。貧しいサンテス家ではもともと高等学校へ進学する希望はなかったが、この学校の教諭ルイ＝ジェルマンはカミュの才能を見抜いて彼の家族を説得し、おかげで1924年に、奨学金を受けながらアルジェの高等中学校リセ＝ビジョーに進学することができた。（そこではフランス語とラテン語中心のコースを選択している）ちなみに、カミュは彼から受けた恩を生涯忘れず、ノーベル賞記念講演の出版の際に「ルイ＝ジェルマン先生へ」との献辞を添えている。リセ時代のカミュはサッカーに打ち込み、ときにアルバイトなどしながらも比較的優秀な成績を取っている。しかし1930年より結核の徴候が現れやがて喀血、病院を退院後もしばらく叔父の家で療養生活を送った。この結核は以後生涯を通じてカミュの健康をおびやかすことになる。またリセ時代にカミュはリセの教員ジャン・グルニエと出会っており、彼の著書『孤島』やアンドレ・ド・リショーの『苦悩』などに触発されながら文学への志望を固めていった。グルニエとは卒業後も書簡を通じて交流を保ち、のちにグルニエは『回想アルベール・カミュ』を著している。1932年、バカロレアに合格しアルジェ大学文学部に入学、在学中の1934年、カミュは眼科医の娘であったシモーヌ・イエと学生結婚するが、これをきっかけに結婚に反対していた叔父と疎遠になり、カミュはアルバイトやイエの母親からの支援を受けながら学生生活を続けた。しかし奇矯で派手好きなシモーヌとの生活はやがて破綻し、後に離婚にいたることになる。カミュは1935年にグルニエの勧めもあって共産党に入党している。カミュは共産主義の思想自体にはそれほど共感を寄せていなかったが（マルクスもエンゲルスもほとんど読んでいなかった）、党の文化活動の一環として劇団「労働座」の創設に関わり、アンドレ・マルローの『侮蔑の時代』を翻案し舞台にあげるなどした。しかし党幹部とアラブ人活動家たちとの間で板ばさみになり、最終的に党から除名処分を受けている。
Title: アルベール・カミュ (Albert Camus)
Section: 生涯
Subsection: ジャーナリズムと創作

1936年5月、学位論文「キリスト教形而上学とネオプラトニズム」を提出しアルジェ大学を卒業。1937年5月には処女作となるエッセイ集『裏と表』を出版するが、生活の安定のため12月からアルジェ大学付属の気象学・地球物理学研究所でデータ整理の職に就く。1938年、パスカル・ピアに誘われ人民戦線寄りの新聞『アルジェ・レピュブリカン』（のち夕刊紙『ソワール・レピュブリカン』となる）の記者となり、冤罪事件や植民地経営の不正を暴く記事を書いた。平行して『異邦人』の原型となった小説『幸福な死』を書き上げるが、これは完成度に不満があったため出版を見合わせている。1939年、第二次世界大戦の開始にともない徴兵を志願するも、健康上の理由で拒否される。戦争開始前後より、カミュは『ソワール・レピュブリカン』紙上で、当局の厳しい検閲を受けながら平和主義を唱え続けており、1940年、このために同紙は発行停止処分となった。同紙から責任を問われ解雇されたカミュは、しかしまたもパスカル・ピアの助力で『パリ・ソワール』紙の編集部に雇われ、ここで印刷関係の仕事をしつつ、その傍らで不条理をテーマにした三部作『異邦人』『シーシュポスの神話』『カリギュラ』を書き進めていった。1940年、ナチスドイツによりパリが占領されると、『パリ・ソワール』紙編集部の移動に伴って自由地区のクレルモン・フェラン、ついでリヨンへと移り、占領体制下の1940年12月に同地にてオラン出身の女性フランシーヌ・フォールとの婚姻届を提出した。しかし物資の不足と読者の減少から『パリ・ソワール』紙でも人員整理が進み、失業したカミュは妻の実家のある北アフリカのオランに一時身を寄せた。この地で前述の三部作を完成、さらに『ペスト』の執筆に着手するが、1942年に喀血し、療養のため夫妻でフランス自由地区シャンボン・シュール・リニョン付近の小村ル・パヌリエに移る。そして6月に小説『異邦人』、12月にエッセイ『シーシュポスの神話』を刊行した。1943年からは非合法誌『コンバ（戦闘）』の発行に関わり、また占領下のパリでサルトル、ボーヴォワールらとも知り合い親交を深めている。1944年8月のパリ解放後は、それまで地下発行であった『コンバ』を公刊し同紙の編集長となった。なお同紙でカミュは対独協力派（コラボラシオン）に対しては厳しい姿勢を取り、極刑もやむなしという意見を示し、寛容派のフランソワ・モーリヤックと対立したが、後に自説を修正し死刑には反対するようになる。終戦前後にはまた『カリギュラ』『誤解』が上演され、1946年にはアメリカのコロンビア大学に招かれて講演を行い、現代に蔓延する物質崇拝に警鐘を鳴らした。同年、ガリマール社の企画審査委員会のポストにつき、ここで当時無名だったシモーヌ・ヴェイユを発見し、彼女の叢書を企画、「永久反抗論」に影響を受ける。1947年、極限状態での市民の連帯を描いた小説『ペスト』を刊行、復興期のフランス社会で幅広い読者を得てその文名を高めた。同年の夏に、生涯の友となる詩人、ルネ・シャールと出会う。しかし、1952年に刊行されたエッセイ『反抗的人間』は毀誉褒貶を受け、特にサルトルは一切の政治的暴力を斥けるその「反抗」の論理を、革命へと踏み出さない曖昧な態度だとして徹底的に批判した（カミュ=サルトル論争）。さらにカミュは故郷で起こったアルジェリア戦争に対しても、フランスとアラブの共同体という考えを捨てきれずに曖昧な態度を取って批判を受け、これらによってフランスでの彼は次第に孤立を深めていった。
Title: アルベール・カミュ (Albert Camus)
Section: 生涯
Subsection: ノーベル賞とその死

1956年、現代人の二重性と罪の意識をテーマにした中編『転落』を発表、翌年6篇からなる短編集『追放と王国』を発表した。同年、彼の「この時代における人類の道義心に関する問題点を、明確な視点から誠実に照らし出した、彼の重要な文学的創作活動に対して」ノーベル文学賞が贈られた。当時カミュは43歳であり、これは戦後では最年少の受賞である（史上最年少はラドヤード・キップリング）。しかしアルジェリア戦争をめぐる政治的態度やサルトルとの論争で左右両翼やアラブ人からも非難を浴びていたカミュへの授賞に対し、当時のフランスは冷淡だった。受賞後、カミュはプロヴァンス地方の田園地帯ルールマランに家を構え、しばしばパリとの間を往復する生活を送っていた。1960年、友人ミシェル・ガリマール（ガストン・ガリマールの甥）が運転する自動車（ファセル・ヴェガ）でパリに向かう途中、ヨンヌ県ヴィルブルヴァンにおいて立ち木に衝突、助手席のカミュは即死、ガリマールも手術中に死亡した。しかし、後部座席に同乗していたガリマールの妻子は怪我だけで済んだ。当時の報道では、スピード超過（時速約180km）や、運転していたガリマールのてんかんの発作（走行中の並木模様によって引き起こされたとされる）、それにいっそう可能性が高いものとしてタイヤのパンクが指摘されているが、イタリアの大学人であるジョヴァンニ・カテッリ（Giovanni Catelli）は、2011年に『コリエーレ・デラ・セラ』で「KGBによって暗殺された」という説を発表した。これは、カミュが『Franc-Tireurs』紙（1957年3月）で発表した記事において、1956年のソ連軍によるハンガリー動乱弾圧で、ソ連外相ドミトリー・シェピーロフを非難したことから、シュピーロフがKGBに暗殺指令を出したというものである。作家のルネ・エチアンブルは「ずっと調査してきて、このファセル・ヴェガが棺であったという証拠を握っているが、私の記事を公表したいという新聞は探したものの見つからなかった」と発言している。執筆中であった自伝的小説『最初の人間』は未完となった。
Title: アルベール・カミュ (Albert Camus)
Section: 思想

カミュはその思想的な近さから実存主義者に数えられることがしばしばあるが、カミュ自身は実存主義との関係をはっきり否定していた。『シーシュポスの神話』の中でもキルケゴール、シェストフ、ヤスパースら実存主義哲学者の名を挙げ、その思想が不条理から発していながら最終的に不条理の世界から飛躍し、理性の否定へと向かってしまう「哲学上の自殺」だとして批判している。カミュによれば、「不条理（absurde）」という感情は単にあるものの感覚や印象の検討から生じるものではなく、馬鹿げた計画と明白な現実との比較、理に合わない結果と当然予想される結果との比較というように、「事実としてのある状態と、ある種の現実との比較から、ある行動とそれを超える世界との比較から噴出してくる」ものであり、したがってそれは人間のなかにあるものでも世界にあるものでもなく「両者の共存のなかにあるもの」「両者を結ぶ唯一のきずな」である。そしてカミュは自殺を不条理な運命を見つめない態度として退け、逆に不条理を明晰な意識のもとで見つめ続ける態度を「反抗」と言い表し、それが生を価値あるものにするものだとして称揚している。『反抗的人間』でカミュはこの「反抗」に対する考察をさらに深めていく。「反抗」とは、例えば長く虐げられてきた奴隷が突然主人に対して「否（ノン）」を突きつける態度である。このときこの「否」には、「これ以上は許すことができない」という境界線の存在が含意されている。つまり境界線の外側のものを「否」として退け、内にあるものを「諾（ウイ）」として守ろうとすることであり、言い換えれば自分の中にある価値に対する意識である。そして不条理の体験が個人的な苦悩に終わるのに対して、他者に対する圧迫を見ることからも起こりうる反抗は超個人的なものであり、そこから連帯が生まれる。また『反抗的人間』ではかなりのページを割いて革命を中心とした歴史の記述に当てられており、そこでは「無垢への郷愁」であるところの反抗から起こったあらゆる革命が必然的に自由を縛る恐怖政治と全体主義へと変貌していく様子が考察される。しかし革命に必要な政治的暴力を批判するカミュのこのような態度は、上述のように（コミュニストでもある）サルトルとの間の論争を呼び起こすことになった（カミュ=サルトル論争）。論争の直接のきっかけはフランシス・ジャンソンがサルトルの雑誌『レ・タン・モデルヌ（近代）』に『反抗的人間』に対する批判的書評を載せたことで、これに対してカミュがサルトル宛に反論、さらにジャンソンとサルトルが反論するという形で起こったが、ここでサルトルはカミュの思想を曖昧な態度と見なし、彼がモラリスムに陥り「美徳の暴力をふるっている」として徹底的に批判している。
Title: アルベール・カミュ (Albert Camus)
Section: 作品一覧
Subsection: 小説

1942年 - 『異邦人』（L'Étranger）1947年 - 『ペスト』（La Peste）1956年 - 『転落』（La Chute）1957年 - 『追放と王国』（L'Exil et le Royaume）- 短編集1971年 - 『幸福な死』（La Mort heureuse）-『異邦人』の初期草稿で、1936年から1938年にかけて執筆された。大筋は完成していたが放棄され、カミュの死後に刊行された。1994年 - 『最初の人間』（Le Premier Homme）- 1950年代半ばに構想し、1959年から執筆を開始したが、翌1960年にカミュが交通事故により早世したため未完に終わった遺作。
Title: アルベール・カミュ (Albert Camus)
Section: 作品一覧
Subsection: 戯曲

1936年 - 『アストゥリアスの反乱』（Révolte dans les Asturies）- 3人の友人との合作。1944年『カリギュラ』（Caligula）『誤解』（Le Malentendu）1948年 - 『戒厳令』（L'État de siège）1949年 - 『正義の人びと』（Les Justes）1953年『十字架への献身』（La Dévotion à la Croix）- スペインの作家ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカの神秘劇の翻訳。『精霊たち』（Les Esprits）- 16世紀の劇作家ピエール・ドゥ・ラリヴェイ作のコメディア・デラルテの翻案。1955年 - 『ある臨床例』（Un cas intéressant）- ディーノ・ブッツァーティ作の小説の翻案。1956年 - 『尼僧への鎮魂歌』（Requiem pour une nonne）- ウィリアム・フォークナー作の小説の翻案。1957年 - 『オルメドの騎士』（Le Chevalier d'Olmedo）- 16-17世紀スペインの劇作家ローペ・デ・ベーガ作の戯曲の翻訳。1959年 - 『悪霊』（Les Possédés）- ドストエフスキーの小説『悪霊』の翻案。
Title: アルベール・カミュ (Albert Camus)
Section: 作品一覧
Subsection: エッセイ、評論など

1936年 - 『キリスト教形而上学とネオプラトニズム』（Métaphysique chrétienne et Néoplatonisme） - 学位論文1937年 - 『裏と表』（L'Envers et l'Endroit）1939年 - 『結婚』（Noces）1942年 - 『シーシュポスの神話』（Le Mythe de Sisyphe）1943・1944年 - 『ドイツ人の友への手紙』（Lettres à un ami allemand）1951年 - 『反抗的人間』（L'Homme révolté）1954年 - 『夏』（L'Été）1957年 - 『ギロチン』（Réflexions sur la peine capitale）
Title: アルベール・カミュ (Albert Camus)
Section: 作品一覧
Subsection: 邦訳

『カミユ著作集』全5巻、新潮社、1958年第1巻：異邦人・転落第2巻：ペスト第3巻：裏と表・追放第4巻：反抗的人間第5巻：結婚・シジフォスの神話『カミュ全集』全10巻（佐藤朔・高畠正明編）、新潮社、1972-73年第1巻：アストゥリアスの反乱・裏と表・結婚第2巻：異邦人・シーシュポスの神話第3巻：カリギュラ・誤解・ドイツ人の友への手紙第4巻：ペスト第5巻：戒厳令・正義の人びと第6巻：反抗的人間第7巻：十字架への献身・精霊たち・夏第8巻：ある臨床例・転落第9巻：尼僧への鎮魂歌第10巻：追放と王国・悪霊その他の訳書『アメリカ・南米紀行』（Journaux de voyage、1978年没後出版）、高畠正明訳、新潮社、1979年『カミュの手帖 1935-1959』（Les Cahiers Albert Camus、1962年以降没後出版）、大久保敏彦訳、新潮社、1992年『幸福な死』高畠正明訳、新潮社、1972年、新潮文庫、改版2004年『直観』高畠正明訳、新潮社、1974年『最初の人間』大久保敏彦訳、新潮社、1996年、新潮文庫、2012年『ペスト』三野博司訳、岩波文庫、2021年『ペスト』中条省平訳、光文社古典新訳文庫、2021年『転落』前山悠訳、光文社古典新訳文庫、2023年『戒厳令』『正義の人びと』 中村まり子訳（岩切正一郎解説）、藤原書店 、2023年『結婚』柏倉康夫訳、月曜社、2024年
Title: アルベール・カミュ (Albert Camus)
Section: 伝記

西永良成『評伝 アルベール・カミュ』白水社、1976年白井浩司『アルベール・カミュ その光と影』講談社、1977年中条省平『カミュ伝』集英社インターナショナル新書、2021年ヴィリジル・タナズ『カミュガリマール新評伝シリーズ』神田順子・大西比佐代訳、祥伝社、2010年ジャン・グルニエ『アルベール・カミュ思い出すままに』大久保敏彦訳、国文社、2004年。師の回想
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: abstract

ラース・フォン・トリアー （Lars von Trier, 本名はラース・トリアー、Lars Trier, 1956年4月30日 - ） は、デンマークの映画監督。コペンハーゲン出身。ドグマ95という映画の方法論に大きく関与しているが、その他にも様々なスタイルの映画で知られ、1980年代以降デンマークの映画界に対する他国の関心を高めた中心人物だと見なされている。過激な表現で物議をかもすことでも有名な監督である。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ちと初期のキャリア

1956年4月30日にラース・トリアーは、アルフ・トリアーとインゲル・トリアーの息子として（実際にはインゲルの上司が実の父親だった）コペンハーゲンで生まれた。公務員であった両親は進歩主義的な左派で、家庭内ではヌーディスト的生活を実践してもいた。子供時代のラースは休日をヌーディストキャンプで過ごすこともあり、躾を反動的なことだと考えた両親によって様々なことを自分で決めるように任されていた。トリアー家は無神論の立場を取っており「感情・宗教・楽しみ」を排し子供には規則を作らないという家庭であった。このことが人格形成に大きな影響を与えたとラースは語っている。11歳のときに母親の買った8ミリカメラを貰って以来、中等教育の間にトリアーは自主製作の映画を撮り続けた。トリアーにとって映画は外界と関わり学ぶための手段でもあった。コペンハーゲン大学映画学科を卒業後、1979年にデンマーク映画学校に入学して映画演出を学んだ。在学中には『ノクターン』（1980年）と卒業制作の『Image of Liberation （Befrielsesbilleder）』（1982年）の2本の短編映画を監督。どちらもミュンヘン映画祭で短編賞を受賞した。「フォン・トリアー」はこの時期の同級生に付けられたあだ名で、デンマークでは平凡な名の「ラース」と平凡な姓の「トリアー」の間にドイツ語圏の貴族の姓に多い「フォン（von）」をつけた仲間内のジョークであった。しかしトリアーは、過去の偉大な映画監督であるエリッヒ・フォン・シュトロハイムやジョセフ・フォン・スタンバーグ（どちらも映画監督になった際に、名前に「フォン」を付け加えた）へのオマージュから「フォン」を入れたままにしていると語っている。1983年に同映画学校を卒業した。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 来歴
Subsection: ヨーロッパ三部作

1984年、頭脳派連続殺人犯を描いた初の長編『エレメント・オブ・クライム』を発表。同年の第37回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、フランス映画高等技術委員会賞を受賞した。色調の操作を極めた同作は従来のデンマーク映画とは全く異なるものであった。以後、トリアーは同作に始まる、未来に対するヨーロッパのトラウマを描いた「ヨーロッパ三部作」プロジェクトを始動させた。1987年には『エピデミック～伝染病』を製作。第40回カンヌ国際映画祭のある視点部門で上映された。同作は未来世界の伝染病を描いたダークSFのパートと、その物語を準備している2人の映画作家（トリアーと、友人で『エレメント・オブ・クライム』の脚本を共同執筆したNiels Vørselが演じている）を描いたパートからなっており、2つの物語は最後に融合することになる。翌1988年にはカール・テオドア・ドライヤーの脚本を元に、ウド・キアーを主演に起用したテレビ映画『メディア』を製作。フランスのジャン・ダーシー賞を受賞した。1991年、三部作の最後を飾る『ヨーロッパ』を発表。第44回カンヌ国際映画祭審査員賞、シッチェス・カタロニア国際映画祭作品賞など各地の映画祭で受賞を果たした。同作はアメリカでは『Zentropa （ツェントローパ）』の題名で公開された。また、前年の1990年にはレイド・バックによる世界的ヒット曲『Bakerman』のミュージックビデオを監督した。このビデオは2006年のShaun Bakerによる同曲のリメイクの際にも使われている。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 来歴
Subsection: ツェントローパと『キングダム』

1992年、プロデューサーのピーター・アールベーク・ジェンセンとともに映画製作会社ツェントローパを設立した。同社は経済的な自立を達成し、芸術的な面を完全にコントロールできるようにする目的であった。社名は当時最新作であった『ヨーロッパ』にちなんでいる。同社はトリアーの作品の他にも多数の映画やテレビシリーズを製作している。またツェントローパは主流の映画製作会社としてハードコアポルノを製作しているという意味でも世界唯一のものになっている。1994年、ツェントローパのための資金を目的に、「王国病院」（Rigshospitalet）と呼ばれていたデンマークの国立病院を舞台にしたテレビシリーズ『キングダム』を監督した。同作は国内で50パーセント以上の視聴率を記録、デンマーク版『ツイン・ピークス』と称されるなど人気を博した。1997年には続編の『キングダムII』が製作され第3部も予定されていたが、メインキャラクターの一人であるヘルマー医師を演じたエルンスト・フーゴ・イエアゴーが死去したために製作は中断された。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 来歴
Subsection: ドグマ95

1995年、トリアーの母親が死去。遺言としてトリアーの遺伝上の父は彼女の夫ではなく、元上司でカトリックの音楽家の家系のフリッツ・ミカエル・ハートマンという男性であり、「芸術家の遺伝子のため」に彼を選んだことが明らかとなった。その後、何度かの気まずい会見の後でハートマンはトリアーに会うことを拒否するようになった。この暴露の後、トリアーは育ての父との関係を「消去」しようとし、一時期はカトリックに入信した。現在はカトリックに破門されてはいないものの無神論の立場を取っている。映画においても「正直さ」を大きく扱った作品を製作するようになる。同年トリアーはトマス・ヴィンターベアとともに、技術的なミニマリズムの原則であるドグマ95を発表した。この時点では多くの批評家がこの方法論は急進的すぎて成功しないだろうと考えており、実際にこのドグマに従った映画が発表されるまでにはしばらく時間がかかった。1996年、『奇跡の海』を発表。第49回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞した。主演のエミリー・ワトソンはアカデミー主演女優賞にノミネートされた。同作は厳密にはドグマ95には基づいていないもの、粒状間のある画面や手持ちカメラ主体の撮影はドグマの行く先を示していた。同作はその後の『イディオッツ』（1998年）、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000年）と合わせ、困難な状況下でも純粋な心を保ち続ける女性を主人公にした「黄金の心三部作」を形成する。また同年には、コペンハーゲンで53人の役者を使った実験的な劇『Psychomobile 1 – The World Clock』を製作した。このプロジェクトを記録したドキュメンタリーがジェスパー・ジャーギルによって製作され、2000年に『De Udstillede（展覧物）』として発表された。1998年にはドグマ95に完全に従って製作された『イディオッツ』を発表。第51回カンヌ国際映画祭に出品された際、トリアーは旅嫌いにもかかわらず陸路でカンヌまで出かけた。デンマーク映画界への国際的な関心を高めたドグマ95によりトリアーの影響も多くの作家に及ぶことになった。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 来歴
Subsection: 過激な表現

『イディオッツ』（1998年）での性的に過激な表現の使用はアート映画における「振り」でないセックス描写の流行をもたらした。この流れにある映画としてカトリーヌ・ブレイヤの『ロマンスX』（1999年）、ヴィルジニー・デパントとコラリー・トラン・ティの『ベーゼ・モア』（2000年）、パトリス・シェローの『インティマシー/親密』（2001年）、ヴィンセント・ギャロの『ブラウン・バニー』（2003年）、マイケル・ウィンターボトムの『9 Songs ナイン・ソングス』（2004年）などが挙げられる。1998年には自身の映画製作会社ツェントローパを主流の映画会社でありながら、ハードコアポルノを製作する世界で初めての会社にしたことでも映画史に名を残している。この路線の作品は『Constance』（1998年）、『Pink Prison』（1999年）、『HotMen CoolBoyz』（2000年）やアダルトと主流映画の混合作品『オール・アバウト・アンナ』（2005年）の4本が製作された。これらは主に女性の観客を対象としておりヨーロッパでは成功を収めている。特に前2作は2006年3月のノルウェーにおけるポルノ合法化に直結している。この動きはAnna Span、Erika Lust、Petra Joyらによるヨーロッパでの女性向けポルノの波を先導することになった。しかし、ツェントローパ自身は英語圏のビジネス相手からの圧力により、後にこの路線を放棄することになった。2009年7月には女性紙『Cosmopolitan』による女性向けポルノランキングで『Pink Prison』が「新しい世代のポルノのロールモデルとなった」功績により1位に輝いた。トリアー自身は2009年の『アンチクライスト』でより暗いテーマとともに過激な性表現に回帰することになる。2012年には自身の監督作品としては『イディオッツ』以来14年ぶりに、前述の「振りではないセックス描写」を含む『ニンフォマニアック』の製作を発表。再び議論を呼ぶ過激な作風となることを示唆した。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 来歴
Subsection: 2000年代

2000年、アイスランドのミュージシャンビョークを起用したミュージカル『ダンサー・イン・ザ・ダーク』を発表。第53回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。トリアー自身も作詞に参加した挿入歌『I've Seen It All』はアカデミー賞の歌曲賞にノミネートされた。2003年、ヨルゲン・レスとともに製作したドキュメンタリー『ラース・フォン・トリアーの5つの挑戦』は長時間に渡る実験映画的要素も含んでいる。その内容はトリアーが友人であり相談相手でもあるレスに対し、彼が昔撮った実験映画『The Perfect Human』（1967年）を5度に渡って、それぞれ異なる「障害」のもとでリメイクさせるというものだった。続けてトリアーは「機会の土地アメリカ三部作」のうちの2作分、ニコール・キッドマンをギャングの娘グレースとして主演で起用した『ドッグヴィル』（2003年）と同役にブライス・ダラス・ハワードを起用した『マンダレイ』（2005年）を発表した。両作とも極端に非現実的な表現を取り入れており、役者達はチョークで床に線を引きまばらに大道具を配置しただけの録音ステージで演技をしている。どちらもハリエット・アンデルセン、ローレン・バコール、ジェイムズ・カーン、ウィレム・デフォーなど知名度も出演料も高い俳優を起用し、アメリカを舞台に人間社会の様々な問題、『ドッグヴィル』では非寛容を、『マンダレイ』では奴隷制度を描いた。また、トリアーが脚本を執筆しドグマ95の盟友トマス・ヴィンターベアが監督を務めた『ディア・ウェンディ』（2005年）もアメリカを舞台にしている。同作はジェイミー・ベルとビル・プルマンを起用して銃崇拝について描いた作品である。しかし『マンダレイ』と『ディア・ウェンディ』は商業的に失敗し、他のデンマーク内で重要視されていた監督たちの失敗と合わせてデンマーク映画界における危機の到来の印と受け止められた。2006年にはデンマーク語のオフィスコメディ『ボス・オブ・イット・オール』を監督した。同作ではトリアーがオートマビジョンと名付けた、監督が最適なカメラ位置を選んだ後にコンピューターがランダムにチルト・パン・ズームを制御する方式によって撮影された。次のプロジェクトはトリアーが脚本を執筆し、ヤコブ・トゥエセンが監督した『De unge år: Erik Nietzsche sagaen del 1』（2007年）である。同作はトリアーの映画学校時代を描いた自伝的なものであった。Jonatan Spangがトリアーの変わり身であるErik Nietzscheを演じ、トリアー自身がナレーションを行った。主要な登場人物はデンマーク映画界の実在の人物に基づいており、Jens Albinusが映画監督のNils Malmros役として、Dejan Cukicが脚本家のMogens Rukov役として、Søren Pilmarkがセックスに依存している校長のHenning Camre役として登場する。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 来歴
Subsection: 鬱三部作

2009年に「悲しみに暮れるカップルが森の中の小屋に引きこもり傷心と結婚生活のトラブルを修復しようとするが、自然が牙を向き事態は悪化していく」というコンセプトのホラー映画『アンチクライスト』を発表。同作はウィレム・デフォーとシャルロット・ゲンズブールを起用し、露骨な性描写を含むことで世界初の公開場所となった第62回カンヌ国際映画祭で物議を醸した。同映画祭ではゲンズブールが女優賞を受賞し、精神的・人道的・普遍的価値をもった映画に賞を出すキリスト教系の審査団からは本作が女性蔑視とされたことに対して「反賞」が特別に贈られた。同年10月、心理的破局ドラマの要素を持ったSF映画『メランコリア』のプロジェクトをアナウンスした。アイディアはうつ病に苦しんでいた頃のトリアーが出席したセラピーセッションから来ており、セラピストはうつ病の人々は先に悪いことが起こると予想し、強いプレッシャーの下では他の者よりも冷静に行動する傾向があることをトリアーに伝えていた。主演にはキルスティン・ダンストが起用され、前作に引き続きシャルロット・ゲンズブールが出演した。その他にもキーファー・サザーランド、 シャーロット・ランプリング、 アレクサンダー・スカルスガルド、 ステラン・スカルスガルド、 ウド・キアらが起用された。撮影が約5百万ユーロの予算で2010年7月から9月まで行われた。同作は2011年の第64回カンヌ国際映画祭に出品されたが、現地での記者会見の中でアドルフ・ヒトラーに理解を示す発言を行ったことがペルソナ・ノン・グラータにあたるとして理事会より事実上の映画祭追放処分を受けた。同映画祭ではダンストが女優賞を受賞した。2011年9月には色情狂を意味する『ニンフォマニアック』というタイトルの、ある女性のセクシュアリティの歴史を追求したハードコアポルノのプロジェクトをアナウンスした。トリアーの前2作に出演したシャルロット・ゲンズブールが主演を務め、彼女が演じる主人公ジョーの若い頃は新人のステイシー・マーティンが演じた。その他にもトリアーの作品に度々出演しているステラン・スカルスガルドやウィレム・デフォー、『ドッグヴィル』に主演したニコール・キッドマンが起用された。また、ゲンズブールの相手役として出演したシャイア・ラブーフは自身が演じた性描写は演技ではなく「本番」であることを明らかにした。同作はソフトコア版とハードコア版の2つのバージョンが製作され、後者ではポルノ俳優が一般俳優の性描写の代役を務めた。撮影は2012年夏に行われ、プロデューサーのピーター・アールベック・ジェンセンは2013年のカンヌ国際映画祭の出品を狙っていると発言した。最終的に同作は計4時間の全2部作として製作された。2013年12月にデンマーク国内で一般公開され、翌2014年にはVol.1が第64回ベルリン国際映画祭、Vol.2が第71回ヴェネツィア国際映画祭でそれぞれ上映された。トリアーは2007年の後半から2009年の初めまでの長期間に渡ってうつ病を患っており、『アンチクライスト』、『メランコリア』、『ニンフォマニアック』は「欝三部作」と呼ばれている。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 人物・作風
Subsection: 精神疾患

トリアーは飛行機恐怖症など様々な種類の精神疾患を抱えており、「基本的に人生におけるすべてが怖い。映画作りだけは違うけれど」とも語っている。空路による移動ができないために彼の映画製作は大きな制約を受け、これまでの映画のほとんどはアメリカなど外国を舞台にしている場合でもデンマークかスウェーデンで製作されている。トリアーの映画のほとんどを上映しているカンヌ国際映画祭の授賞式にもデンマークからフランスまで陸路自動車で出かけている。トリアーは何度も散発的なうつ病に悩まされており、仕事や社会関係に支障をきたしていると語っている。2007年の後半から2009年の始めにかけてのうつ病による休業は大きく報道された。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 人物・作風
Subsection: セクシャル・ハラスメント

『ダンサー・イン・ザ・ダーク』主演のビョークがセクシャル・ハラスメントを受けていたことを告白している。撮影中に生々しい描写の不快な性的な提案を繰り返し囁かれる、性的な意図を持って真夜中に自分の部屋のバルコニーからビョークの部屋へ乗り越えて来ると脅される、長く抱きつかれたり時には何分間も撫で回される、触るのをやめてくれと言うと激昂しセットにいる皆の前で椅子を破壊するなどの行為を告白している。声明で実名は挙げていなかったもののラース・フォン・トリアーであることは疑いようもなく、後日ラース・フォン・トリアーはデンマークの『ユランズ・ポステン』紙にコメントを寄せ、このビョークの主張は「事実ではない」と否定している。その他にも自身の制作会社ツェントローパの女性社員に全裸でプールに入ることを強要していたことが明らかになっている。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 人物・作風
Subsection: 特徴的な手法

トリアーは「映画は靴の中の小石でなければならない」と語っており、独創的なものを作り上げるために映画監督が行うべきこととして、しばしば映画製作の工程に制約を設ける形で、他と異なったスタイルを用いるようにしなければならないということを主張している。有名なのは映画における「純潔の誓い」ともいうべきドグマ95である。トリアーはこの運動に深く関わっていたにもかかわらず、彼の映画で完全にドグマ95に従って作られたのは『イディオッツ』（1998年）だけである。他にも『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000年）では「現実」のシーンと「夢」のミュージカルシーンとの間で劇的な効果を伴った配色の違いやカメラ技術の違いが設けられている。また、『ドッグヴィル』（2003年）や『マンダレイ』（2005年）では録音ステージの床に書かれた線で表現された壁もないセット上の町ですべてが撮影されている。トリアーはしばしばデジタル撮影技術を取り入れてカメラを自分自身で操作し、テイク間の停止を設けずに連続的に役者の演技を撮る撮影スタイルを行っている。また『ドッグヴィル』ではメソッド演技法に基づき、役者たちに何時間もの間役に成り切らせて撮影を行っている。これらの方法は『ダンサー・イン・ザ・ダーク』のビョークをはじめ、役者達に大きなストレスを与えることにもなった。トリアーはウド・キアー、ジャン＝マルク・バール、ステラン・スカルスガルド、近年ではウィレム・デフォーやシャルロット・ゲンズブールら何人かの俳優を繰り返し起用している。トリアーはカール・テオドア・ドライヤー、特に『The Night Porter』から大きな影響を受けている。他にもトリアーに影響を与えたものとして『ラース・フォン・トリアーの5つの挑戦』（2003年）の中で5度に渡りリメイクされたヨルゲン・レスの短編映画『The Perfect Human』がある。『アンチクライスト』（2009年）はアンドレイ・タルコフスキーに捧げられた。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 作品
Subsection: 長編映画

撮影監督としてクレジットされているものは『イディオッツ』だけだが、実際には自らカメラを回す事も多くいくつかの映画ではカメラオペレーターとしてクレジットされている。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 作品
Subsection: 短編映画

Turen til Squashland （1967年）Nat, skat （1968年）Et skakspil （1969年）En røvsyg oplevelse （1969年）Hvorfor flygte fra det du ved du ikke kan flygte fra? Fordi du er en kujon （1970年）En blomst （1971年）Orchidégartneren / The Orchid Gardener （1977年）Menthe - La bienheureuse （1979年）Nocturne （1980年）Den sidste detalje / The Last Detail （1981年）Befrielsesbilleder / Images of a Relief （1982年） デンマーク映画学校の卒業製作職業 Occupations （2007年） オムニバス『それぞれのシネマ』の一編Dimension 1991-2024 (en) （2010年） ウド・キアー主演の映画で、1991年から2024年までクリスマスの頃に毎年3分ずつ年毎にヨーロッパの違う土地で撮影して完成させるものだったが、ラース・フォン・トリアーがプロジェクトに興味を失ったために1997年までの撮影分で打ち切りとなり2010年に公開。
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 作品
Subsection: テレビ

劇場公開もされた作品もある。メディア Medea （1988年）Lærerværelset （1994年） テレビシリーズキングダム Riget （1994年 - 1997年） テレビシリーズ。後にスティーヴン・キングにより『キングダム・ホスピタル』としてリメイクされた。D-Dag （2000年 - 2001年）キングダム エクソダス〈脱出〉Riget:Exodus（2022年）
Title: ラース・フォン・トリアー (Lars von Trier)
Section: 関連文献

“Lars from 1-10”. 2009年12月13日閲覧。“Production Company”. 2009年12月13日閲覧。“The Director Interviews: Lars von Trier, The Boss of It All”. 2009年12月13日閲覧。, Filmmaker Magazine“Senses of Cinema: Great Directors Critical Database”. 2009年12月13日閲覧。“'I'm a control freak - but I was not in control'”. 2009年12月13日閲覧。 - インタビュー“Slave to cinema”. 2009年12月13日閲覧。 - インタビュー“The Age Interview”. 2009年12月13日閲覧。“Timeout Interview”. 2009年12月13日閲覧。
Title: トニー・ブラクストン (Toni Braxton)
Section: abstract

トニ・ミシェル・ブラクストン（Toni Michelle Braxton、1967年10月7日 - ）は、アメリカ合衆国メリーランド州出身のR&B歌手、女優。深みのあるセクシーなアルトヴォイスが魅力で、主に1990年代に大ヒット曲を放った。
Title: トニー・ブラクストン (Toni Braxton)
Section: 人物

トニは牧師の父とアマチュアのオペラ歌手だった母との間に6人姉弟の長女として生まれた。妹が4人と弟が1人いる。幼少の頃から教会で歌声を披露していた。1989年にトニはコンテストに出場して見事に合格、そこで出会ったプロデューサーの計らいで、80年代に主に活動していたトニたちと同じメリーランド州出身のグループ、スター・ポイント（Starpoint）のメンバーであるアーネスト・フィリップス（Ernesto Phillips）にトニを紹介して、ここでもすぐにオーディションに合格した。トニに妹がいると聞いたアーネストは妹たちもオーディションして、その結果妹たちも見るべきところがあるとして、1990年にトニ、トワンダ、トリーナ、テイマー、トレイシーの5人姉妹で結成したグループ、ザ・ブラクストンズ（The Braxtons）でシングル「The Good Life」でデビュー。その後、音楽プロデューサー・ベイビーフェイス（Babyface）の目にとまったトニは、LaFace Recordsのファーストレディとしてベイビーフェイス（Babyface）とのデュエットシングル「Give U My Heart」で映画「ブーメラン」のサウンドトラックに参加してソロ・デビュー。そして1993年にファースト・アルバム「Toni Braxton」をリリース。こちらもLaFace Recordsから。その後のトニが抜けたザ・ブラクストンズ（The Braxtons）は1996年にアルバム「So Many Ways」をリリースしたものの、それを最後に自然解散の状態となり、その中から実妹のテイマー・ブラクストン（Tamar Braxton）だけがトニに続きソロ・デビューしている。しかし最近ザ・ブラクストンズ（The Braxtons）はトニのバックコーラスなどをしている。一番下の妹のトレイシーは「So Many Ways」をリリースする前にザ・ブラクストンズ（The Braxtons）を脱退。トニの主なヒット曲は「Un-Break My Heart」が全米で11週連続1位、「You're Makin' Me High」が全米1位、「He Wasn't Man Enough」が全米2位、「Breathe Again」が全米3位、「You Mean The World To Me」と「Another Sad Love Song」が全米7位などの実績がある。数々のヒット曲を出していたトニはサード・アルバム「The Heat」のリリース前に自己破産している。そのことでLaFace Recordsと揉めて一時はどん底を経験している。（サード・アルバム「The Heat」は自己破産した直後にリリースした。）
Title: トニー・ブラクストン (Toni Braxton)
Section: 結婚・子供

トニは2001年の4月にミント・コンディション（Mint Condition）のキーボード担当のケリ・ルイス（Keri Lewis）と結婚している。挙式にはTLCのチリ（Chilli）とT-ボズ（T-Boz）、アッシャー（Usher）、モニカ（Monica）、LL・クール・J（LL Cool J）、ジェイダ・ピンケット＝スミス（Jada Pinkett-Smith）といった大物が出席している。2013年7月に離婚した。
Title: トニー・ブラクストン (Toni Braxton)
Section: 腫瘍

2007年にトニは胸に違和感があるとして、病院で診察してレントゲンを撮った結果、乳ガンではないと診断された。しかし、人気テレビ番組『Dancing with Stars』に出演していたトニは2008年の3月に胸に腫瘍を発見した。だが、医師の許可を得たトニは番組への出演は取りやめず、その後予定どおりにタレント活動をした。しかしその後の経過で医師は10月に彼女の活動を制限、そのため2008年の10月に人気テレビ番組「Dancing with Stars」への出演を取りやめて11月に手術で胸の腫瘍を取り除いた。腫瘍は良性だった。無事手術を終えたトニは、「私はとても幸運だった。人種や主義、肌の色に関係なく、誰もがガンになる危険にさらされている」とコメントした。
Title: トニー・ブラクストン (Toni Braxton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

他のアルバム2003年:Ultimate Toni Braxton（ベストアルバム）2004年:Platinum&Gold Collection2004年:Artist Collection2005年:Un-Break My Heart:The Remix Collection2006年:Collection2007年:The Essential2008年:Playlist The Very Best Of Toni Braxton
Title: トニー・ブラクストン (Toni Braxton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

1992年:Give U My Heart (duet with Babyface)1992年:Love Shoulda Brought You Home1993年:Another Sad Love Song1993年:Breathe Again1994年:Seven Whole Days1994年:You Mean The World To Me1994年:I Belong To You/How Many Ways1996年:You're Makin' Me High/Let It Flow1996年:Un-Break My Heart1997年:I Don't Want To/I Love Me Some Him1997年:How Could an Angel Break My Heart (featuring Kenny G)2000年:He Wasn't Man Enough2000年:Just Be a Man About It2000年:Spanish Guitar2001年:Maybe2000年:Snowflakes of Love2000年:Christmas in Jamaica (featuring Shaggy)2003年:Hit The Freeway (featuring Loon)2005年:Please2005年:Trippin' (That's the Way Love Works)2005年:Take This Ring2005年:Suddenly2006年:The Time Of Our Lives (duet with Il Divo)2008年:Melt (Like An Iceberg)2008年:Get Loose2009年:Yesterday (featuring Trey Songz)
Title: トニー・ブラクストン (Toni Braxton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: DVD

2001年:He Wasn't Man Enough / Un-break My Heart2002年:From Toni With Love - The Video Collection2003年:From Toni With Love - The Video Collection2004年:Artist Collection (トニ・ブラクストン ベスト・コレクションDVD)
Title: トニー・ブラクストン (Toni Braxton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: VHS

1994年:The Hit Video Collection (ラブ・アフェア～ザ・ビデオ)
Title: トニー・ブラクストン (Toni Braxton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映画

2001年:カモン ヘブン Kingdom Come
Title: トニー・ブラクストン (Toni Braxton)
Section: 受賞歴

グラミー賞1994年最優秀新人賞1994年最優秀女性R&Bボーカル賞1995年最優秀女性R&Bボーカル賞1997年最優秀女性R&Bボーカル賞1997年最優秀女性POPボーカル賞2001年最優秀女性R&Bボーカル賞2015年最優秀R&Bアルバム賞
Title: トニー・ブラクストン (Toni Braxton)
Section: ラスベガスでの長期公演

アメリカ合衆国ネバダ州ラスベガスのフラミンゴ・ラスベガスにて行われていたウェイン・ニュートン公演と入れ替わり、同カジノの新メイン・アクトとしてブラクストンの長期公演「Toni Braxton: Revealed」のスタートが同年5月19日に発表された。当初、公演は2006年8月3日から2007年3月まで週６夜の予定だったが、後に2007年8月まで延長された。同公演はアフリカ系アメリカ人パフォーマーが主演するショーとして、初の「ラスベガスショーチャートのトップ10入り」の成功を収めた。公演の成功によって2008年8月までの再延長を予定していたが、2008年4月にブラクストンが胸の痛みを訴え入院し途中休演となった。その後、同5月には療養専念のために期間途中での終了が公式に発表された。
Title: バーバラ・ウォルターズ (Barbara Walters)
Section: abstract

バーバラ・ウォルターズ（英語: Barbara Walters、1929年9月25日 - 2022年12月30日 ）は、米国のテレビ・ジャーナリスト、作家、テレビ司会者。『トゥデイ』、『ザ・ビュー』の司会、『ABCイヴニング・ニュース』の共同アンカー、『ABCニュース』の記者を務めていた。1962年、ヒュー・ダウンズが司会をしていた『トゥデイ』に関わり始め、『women's interest stories』のコーナーの作家およびプロデューサーをしていた時に、出演するはずであったモデルが現れなかったために水着で出演したことからテレビに出演するようになった。インタビュー能力と視聴者からの人気、および他の出演者の降板により出演回数が増えていった。この番組の記者であったが、1971年にダウンズが降板した際に後継者となったのはウォルターズではなくフランク・マギーであった。ウォルターズの給料はマギーの半分であったが、1974年にマギーが亡くなった際、ウォルターズの家族の友人が務めるエージェントがウォルターズの契約に「共同司会者」という肩書きを追加したことにより、テレビ史上初の女性司会者となった。そしてジム・ハーツが彼女の共同司会者となった。2年後、『ABCニュース』の一部である『ABCイヴニング・ニュース』でハリー・リーゾナーと共にアンカーを務め、史上初の女性アンカーとなった。1979年から2004年、ABCの『20/20』の共同司会者およびプロデューサーとして、再びダウンズと共演した。年に数回の自身のインタビュー特別番組のプロデュースおよび司会の他、1976年から2010年、『ABCニュース』のアンカー、リポーター、特派員を務めた。1997年より、『ザ・ビュー』の司会および製作を務めている。2014年5月、『ABCニュース』および『ザ・ビュー』の司会から降板することを発表した。1996年、『TVガイド』誌の選ぶ『50 Greatest TV Stars of All Time』の第34位に選ばれた。2022年12月30日、死去。
Title: バーバラ・ウォルターズ (Barbara Walters)
Section: 生い立ち

1929年、ボストンでディナ(旧姓セレスキー)とルイス"ルー"ウォルターズ(出生名ルイス・エイブラハムズ)のもとに生まれた。両親共ユダヤ人で、祖先は現在の東ヨーロッパであるロシア帝国からの亡命者であった。ウォルターズの父方の祖父アイザック・エイブラハムズはポーランドのウッチで生まれ、イングランドに移住し、エイブラハム・ウォルターズに改名した(当初の姓はWarmwasser であった)。ウォルターズの父ルーは1896年頃にロンドンで生まれ、1909年8月28日、父と兄弟2人と共にニューヨークへ移住し、その後1910年母と姉妹4人も移住した。1949年、父はニューヨークにナイトクラブLatin Quarter を開業した。またブロードウエイでプロデューサーを務め、『Ziegfeld Follies』などを手掛けた。ネバダ州ラスベガスのトロピカーナ・リゾート・アンド・カジノのエンターテイメント・ダイレクターを務め、パリから『Folies Bergere』の舞台作品を招致した。1944年、ウォルターズの兄弟バートンが肺炎で亡くなった。姉ジャクリンは健康障害で生まれ、1985年、卵巣腫瘍で亡くなった。ウォルターズによると、父はショー・ビジネスでの浮き沈みを何度か経験した。おじが服飾業で堅実に働いていたのと違い、父は出演交渉などを行なう不安定な職に就いていた。仕事が順調な時は父はウォルターズを自身が監督、プロデュースする作品のリハーサルを見学させた。女優およびダンサー達はウォルターズを可愛がり、彼女が眩暈がするまで旋回した。そして父はウォルターズに好物のホットドッグを食べさせるのが常であった。ウォルターズによると、幼い頃からセレブリティに囲まれていたため、全く臆することがない。まだ若い頃、父はナイトクラブを廃業し、マンハッタン8番街セントラル・パーク・ウエストにあったペントハウスを失った。ウォルターズは「父は神経衰弱となった。フロリダ州に移住すると、政府は家を取り上げ、車を取り上げ、家具を取り上げた」と回顧した。「母は彼女の友人達のように医師やしっかりした職業の男性と結婚すべきだった」。マサチューセッツ州ブルックラインの公立学校ロウレンス・スクールに入学し、1939年、5年生の半ばでフロリダ州マイアミビーチに移住し、公立学校に転校した。ニューヨークへ転居後、8年生の頃Ethical Culture Fieldston School に通い、その後またマイアミビーチに移住した。再度ニューヨークへ転居し、高等学校Birch Wathen School に通学し、1947年に卒業した。1951年、サラ・ローレンス大学を卒業して英文学士を取得し、すぐにニューヨーク市内での職を探した。
Title: バーバラ・ウォルターズ (Barbara Walters)
Section: 経歴

小さな広告会社で1年ほど勤務した後、NBC系列ニューヨーク支局のWNBT-TV(現在のWNBC)で広報および報道記者として勤務し始めた。1953年、ルーン・アーレッジ監督の15分間の子供番組『Ask the Camera』の製作をするようになった。その後テレビ司会者アイゴー・カッシーニとコリー・ニッカーボッカーの番組のプロデューサーを務めたが、上司からの求婚によるプレッシャーおよび彼とウォルターズが好意を寄せた人物との殴り合いにより退社した。その後WPIX で『Eloise McElhone Show』をプロデュースしたが、1954年に打ち切りとなった。1955年CBSで『The Morning Show』の脚本家となった。