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Title: スタニスラフ・グロフ (Stanislav Grof)
Section: 思想
Subsection: サイケデリック体験の解釈

LSDから得られた膨大なデータの中で、グロフは特にBPMの領域に注目した。グロフによれば、BPM領域の体験は「胎児が子宮から産道を経て、出生に至るまでのプロセス」によるものであり、この子宮を選択してから誕生するまでの間の感情の流れが、その後の人格形成の中核になる要因であると考えた。具体的な解釈は以下のようになる。BPM1出産が始まる前の、胎児が快適に子宮にいる状態に対応した体験。母親に完全に身をゆだねており、安心感に浸っている状態。BPM2子宮の収縮が始まる初期の状態に対応したもの。胎児が四方から締め付けられ、出口なしの閉塞状態に陥る体験。BPM3胎児が狭い産道の中に押し込められ、窒息に苦しみながらも、再生のために産道を通過しようとしている状態。強制的に外に連れ出されるトラウマ的な体験。BPM4出産が完了し、新しく生まれた自由と開放を感じる段階。へその緒が切られ、母親との肉体的分離が完了する。
Title: スタニスラフ・グロフ (Stanislav Grof)
Section: 思想
Subsection: サイケデリック体験の解釈

=こうしたグロフの「解釈」については批判もある。宗教学者であるヒューストン・スミス（en:Huston Smith）は、「出産時の体験」という生物学的歴史に還元され得ない体験が、BPM領域には多く混在していることを指摘している。こうした体験も過小評価せず解釈する必要があるため、グロフのサイケデリック体験は再解釈される必要があるとした。ヒューストン・スミスによると、LSD体験は身体→心→魂→霊のプロセスを辿り、個人的無意識を抜ける苦しみから、個を超えた歓喜のトランスパーソナルな体験へと移っていくプロセス体験である。こうした解釈で、LSD体験に個人的体験と集合的体験が混在する現象を説明しようと試みた。
Title: スタニスラフ・グロフ (Stanislav Grof)
Section: 思想
Subsection: ホロトロピック・ブリージング

ホロトロピック・ブリージングとは、深く速い呼吸法に、情動喚起的な音楽、ボディーワークを組み合わせて、参加者を変性意識体験（とくに超個的な体験）に導くセラピーである。ホロトロピック・ブリージングでは、LSDによるサイケデリック・セラピーとほぼ同様の効果が得られるとされる。
Title: スタニスラフ・グロフ (Stanislav Grof)
Section: スタニスラフ・グロフの神秘体験

スタニスラフ・グロフ自身もLSDを用い神秘体験を得ている。1956年に起きたその体験は以下のように描写されている。「この実験の間、私は、原子の爆発の中核をなす光に例えられるような、あるいは、東洋の経典に述べられている死の瞬間にあらわれる超自然的な光に例えられるような光輝に打たれた。この電光は私を身体から放り出した。私は研究助手や研究所のこと、そしてプラハでの学生生活のこと、そうしたことの意識を一切失った。私の意識は爆発し、宇宙的次元に広がったかのようだった」「自分が経験しているものが、世界中の偉大な神秘的経典で読んだことのある「宇宙意識」の体験に極めて近いことを心の中で確信した。精神医学の手引書では、そのような状態は深刻な病理の兆候と定義されていた。体験の真只中で、それが薬物によって引き起こされた精神異常の結果ではなく、日常的なリアリティを超えた世界を垣間見ている結果だということを知った」
Title: スタニスラフ・グロフ (Stanislav Grof)
Section: 著作

『脳を超えて』 春秋社（主著）『深層からの回帰 - 意識のトランスパーソナル・パラダイム』 青土社『ホロトロピック・セラピー (自己発見の冒険)』 春秋社『魂の危機を超えて - 自己発見と癒しの道』 春秋社『スピリチュアル・エマージェンシー―心の病と魂の成長について』 (共著)春秋社
Title: ベティ・ギャレット (Betty Garrett)
Section: abstract

ベティ・ギャレット（Betty Garrett、1919年5月23日 - 2011年2月12日）は、アメリカ合衆国のミュージカル映画の黄金時代に活動を始めた喜劇女優、歌手、ダンサー。1970年代ホームコメディ『オール・イン・ザ・ファミリー』のアーチー・バンカーの自由主義の隣人であるアイリーン・ローレンツォ、『Laverne and Shirley 』の女主人（後のラバーンの継母）エドナ・バビッシュでも知られる。
Title: ベティ・ギャレット (Betty Garrett)
Section: 経歴

ベティ・ギャレットはミズーリ州セントジョセフで生まれる。生まれた直後シアトルへ移住。父・カーティスが行商で出張している間、母・オクタビアが、シャーマンクレイで楽譜部門を経営。彼のアルコール中毒と散財により離婚。母親とギャレットは安ホテル住まいをする。ギャレットが8歳の時、母が結婚前にカーティスと結婚するために捨てた婚約者と結婚。彼らはカナダサスカチュワン州レジャイナに住み、継父・サムは精肉業産業で働く。1年後、ギャレットの母は彼が男性アシスタントとの性的関係に熱中しているということを知りシアトルに戻る。公共中等学校卒業後、ギャレットは奨学金を得てタコマのアニー・ライト・スクールに入学。演劇部は無く、彼女は行事に向けてしばしばミュージカル作品を編成。最終学年で『十二夜』を上演、司教は舞台活動を続けるよう助言。同時に、彼女の母の友人はコンサートツアーのためにシアトルにいたマーサ・グレアムと会えるよう手配、グレアムはニューヨークのネイバーフッド・プレイハウスで彼女が奨学金を受けられるよう推薦。1936年夏、ギャレットと母はマンハッタンに到着、9月から授業が開始される。ダンスはグレアムとアンナ・ソコロウ、演劇はサンディ・マイズナー、音楽はレーマン・エンゲル、シェークスピア古典はマーガレット・ウェブスターに学び、また学友にはダニエル・マンとリチャード・コンテがいた。彼女は戯曲女優であることに運命を感じ、喜劇の役を演ずることを避けた。
Title: ベティ・ギャレット (Betty Garrett)
Section: 経歴
Subsection: 初期

夏の間ギャレットはダニー・ケイ、ジェローム・ロビンズ、キャロル・チャニング、イモゲン・コカ、ジュールス・マンシンと共にボルシチ・ベルトで芝居をする機会を得、歌とダンス技術を磨くこととなる。その後オーソン・ウェルズのマーキュリー劇場に加わりその最後の公演『ダントンの死』の代役としてジョゼフ・コットン、ルース・フォード、マーティン・ゲーベル、アーリン・フランシスと共演。彼女はカーネギー・ホールとアルヴィン・シアターでマーサ・グレアムのダンスカンパニーと共演、ヴィレッジ・ヴァンガードで歌い、後にマンハッタンのアメリカン・ユース・シアターと名を変えることとなるブルックリンに本拠地を置くフラットブッシュ・アーツ・シアターによる皮肉で政治的なレビューに出演。この時期共産党に加わり、資金調達のための公演だった。1942年レビュー『Of V We Sing 』でブロードウェイデビューし76公演後閉幕。その年ハロルド・ロームのレビュー『Let Freedom Sing 』でキャストされる。それはたった8公演後閉幕したが、製作者のマイク・トッドはそれを見てエセル・マーマンの代役として契約、1943年のコール・ポーターのミュージカル『Something for the Boys 』で端役を演ずる。マーマンは公演中病気になり、ギャレットが１週間主役を演ずる。この間に製作者ヴィントン・フリードリーが観劇、彼女をヴァーノン・デュークとハワード・ディエスの作詞作曲、ナネット・ファブレーとアラン・ジョーンズ主演のミュージカル『Jackpot 』(1944年)にキャスティング。早々に閉幕し、ギャレットは彼女のナイトクラブに出演しツアーを始める。ロサンゼルスで出演中、ギャレットはハリウッドのアクターズ・ラボで短編コメディの上演に誘われショーを製作していたラリー・パークスに会う。彼は彼女を飲みに誘いマルホランド・ドライブの眺めの良い場所まで車で送りプロポーズをし、次の2週間2人は離れなかった。ギャレットはシカゴにナイトクラブの仕事のため出発。結局パークスは彼女に同行、彼女をイリノイ州ジョリエットの近くに居を構える彼の母に紹介した。パークスは映画『Counter-Attack 』の撮影を開始するためにロサンゼルスに戻り、ギャレットはオルセン・アンド・ジョンソンと『Laffing Room Only 』(1944年)の準備を続けるためにニューヨークへ行くが、リハーサルが始まる前に彼女はパークスに電話をし結婚を承諾。2人は初めて会ってからの4ヶ月後の1944年9月8日に結婚、新婚旅行にマリブビーチで1ヵ月を過ごし、それからそれぞれの仕事のため次の2年間別居。ブロードウェイでの公演後『Laffing Room Only 』はデトロイトとシカゴで上演。ギャレットはニューヨークに戻り『Call Me Mister 』(1948年)にキャスティングされハロルド・ローム、レーマン・エンゲル、ジュールス・マンシンと再会。彼女は批評家の称賛とドナルドソン・アワードを獲得し、アル・ハーシュフェルドはニューヨーク・タイムズに彼女の漫画を描き、ルイス・B・メイヤーによりメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと1年間契約となる。ギャレットは1947年1月にスタジオ入り、ノーマン・タウログ監督『Big City 』(1948年)でナイトクラブパフォーマーのシュー・シュー・オグレーディを演じ映画デビュー、ジョージ・マーフィと共演。メイヤーは契約を更新し『Words and Music 』、続いて『踊る大紐育』(1949年)、『私を野球につれてって』(1949年)、『水着の女王』(1949年)と次々に出演。過去の共産党との繋がりのため、ギャレットとパークスは下院非米活動委員会（House Un-American Activities Committee）に巻添えにされるが、パークスのみ証言を強制される。彼が自ら彼が党のメンバーであったと認める間、彼は他に名を載せることを拒否したがハリウッド・ブラックリストに掲載される。ギャレットも仕事を見つけるのに苦労するが、2人の若い息子の母として彼女は夫ほど失業を気にしなかった。パークスは建設事業に成功し、結局ロサンゼルス大都市圏中に点在する多くのアパートを所有。完成品を売るより、それを所有したまま大家として家賃を徴収することを選ぶ。この間2人は時折ラスベガスのサマー・ストック・シアターやブロードウェイでツアーカンパニーを上演。『ジョルスン物語』はグレート・ブリテンのヒット作で、ギャレットとパークスはロンドン・パラディウムに出演、それから彼らのナイトクラブのショーで英国をツアーして人気を得、3度再演を要請されるがテレビの普及により舞台芸術の人気は低下。それから、ギャレットはロザリンド・ラッセル主演『マイ・シスター・アイリーン』（1955年(1942年の映画のリメイク)）でジュディ・ホリデイが契約問題のため降板し、ジャネット・リーとジャック・レモンの相手役にキャスティングされる。次の年、彼女とパークスはショーが無い期間にブロードウェイ作品『ベルズ・アー・リンギング』でホリデーとシドニー・チャップリンの代役をする。次の20年間、2つの短期間の作品（パークスと『Beg, Borrow or Steal 』、パット・ヒングルと『A Girl Could Get Lucky 』）とミュージカル版『スプーンリバー詞花集』でブロードウェイに出演、『ダイナ・ショア・シェビー・ショー』、『ロイド・ブリッジス・ショー』と『逃亡者』でゲスト出演をする。
Title: ベティ・ギャレット (Betty Garrett)
Section: 経歴
Subsection: 後期

ヒット作として確立していた『オール・イン・ザ・ファミリー』のスピン・オフ・シリーズとして製作者ノーマン・レアが『The Jeffersons 』を作成。隣人であるアーチーとエディスのバンカー夫妻のアフリカ系アメリカ人をマンハッタンへ引っ越したという設定で、アーチーの同僚であるイタリア系アメリカ人のフランク・ロレンゾと短気なアイルランド系アメリカ人妻のアイリーンと入れ替えた。レアはかつて『Call Me Mister 』の広報担当で、『All in the Family』のライターであるバーナード・ウエストとミッキー・ウエストはアメリカン・ユース・シアターの頃からギャレットを知っていた。エディス役のジーン・ステイプルトンは『ベルズ・アー・リンギング』に出演中だったので彼女がアイリーン役で主演。サダ・トンプソンの代役だったが、舞台演技が身についておりテレビ向きの演技に調整するのが難しく、1話を撮り終えた後に降板を申し入れた。(フランク・ロレンゾはヴィンセント・ガーディニアによって演じられたが、彼も舞台出身で1シーズン後降板。しかし、その役が突然いなくなったことについて説明が無かった。)アイリーンはアーチーの宿敵でプールで彼を叩いたり単に自由主義者でカトリックであったということでも彼を悩ませた。ギャレットは1973年から1975年までのシリーズに出演。次の年ウェストウッドでワンマンショー『Betty Garrett and Other Songs 』を上演中、『ラバーン&シャーリー』で女主人エドナ・バディッシュの役を依頼される。8度の離婚後ラバーンの父フランクと結婚した役である。ギャレットは十分演じたと感じていなかったが、ミュージカルの才能が作品に織り込まれたことを評価、ゴールデングローブ賞テレビドラマ部門助演女優賞を獲得。シリーズが当初の予定を越えて延長された時、彼女は既にサンディ・デニス、ジャック・ギルフォード、ホープ・ラング、ジョイス・ヴァン・パタンと共にブロードウェイで『The Supporting Cast 』に出演することになっていたので、ギャレットは降板せざるを得なかった。たった8公演で閉幕したが、フランクとエドナが離婚したことになったため『ラバーン&シャーリー』には戻れなかった。引き続き『ジェシカおばさんの事件簿』、『The Golden Girls 』、『Harts of the West 』、『Union Square 』、『Boston Public 』、『Becker 』（プライムタイム・エミー賞ゲスト女優賞コメディ部門ノミネート）と『グレイズ・アナトミー 恋の解剖学』などのテレビに出演、『Plaza Suite 』(パークスと共演)、『And Miss Reardon Drinks A Little 』、2001年『Follies 』のブロードウェイリバイバルで舞台に出演、『Trail of the Screaming Forehead 』、『Dark and Stormy Night 』で映画に出演。彼女が共同設立したシアター・ウエストでアーサー・ミラーの『代価』を演出、『出番を待ちながら』に出演。『Spoon River Anthology 』と『Betty Garrett and Other Songs 』でロサンゼルス演劇批評家協会賞を2度獲得。2003年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を埋め込まれる。2009年の彼女の90回目の誕生日に彼女はハリウッドのミュージック・ボックス・シアターでシアター・ウエスト主催で祝われた。1975年にパークスが死ぬまで婚姻関係を続けていた。彼らには作曲家のギャレット・パークスと俳優のアンドリュー・パークスの2人の息子がいる。2011年2月12日、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロスアンジェルス市にて、大動脈瘤破裂により死去。91歳没。
Title: ベティ・ギャレット (Betty Garrett)
Section: 作品
Subsection: 映画

Big City（1948年）ワーズ&ミュージック（1948年：Words and Music）私を野球につれてって（1949年:Take Me Out to the Ball Game）水着の女王（1949年:Neptune's Daughter）踊る大紐育（1949年:On the Town）マイ・シスター・アイリーン（1955年:My Sister Eileen）The Shadow in the Window（1957年）Trail of the Screaming Forehead（2007年）Dark and Stormy Night（2009年）
Title: ベティ・ギャレット (Betty Garrett)
Section: 作品
Subsection: 舞台

Of V We Sing（1942年）Let Freedom Sing（1942年）Something for the Boys（1943年 – 1944年）Jackpot（1944年）Laffing Room Only（1944年 – 1945年）Call Me Mister（1946年 – 1948年）Bells Are Ringing（1956年 – 1959年）Beg, Borrow Or Steal（1960年）Spoon River Anthology（1963年 – 1964年）A Girl Could Get Lucky（1964年）The Supporting Cast（1981年）Meet Me in St. Louis（1989年 – 1990年）Follies（2001年）
Title: ベティ・ギャレット (Betty Garrett)
Section: 作品
Subsection: テレビ

The Ford Television Theatre（1957年）The Dinah Shore Chevy Show（1961年）The Lloyd Bridges Show（1962年）逃亡者・新・逃亡者（1964年:The Fugitive）オール・イン・ザ・ファミリー（1973年 - 1975年）The Love Boat（1978年）Laverne and Shirley（1978年 – 1982年）All the Way Home（1981年）Mr. Merlin（1982年）ジェシカおばさんの事件簿（1991年:Murder, She Wrote）The Golden Girls（1991年）Harts of the West（1994年）The Good Life（1994年）Townies（1996年）Union Square（1998年）The Long Way Home（1998年）Boston Public（2003年）Becker（2003年）グレイズ・アナトミー 恋の解剖学（2006年:Grey's Anatomy）
Title: アルフレッド・ラヴェル (Bernard Lovell)
Section: abstract

サー・アルフレッド・チャールズ・バーナード・ラヴェル（Sir Alfred Charles Bernard Lovell、1913年8月31日 - 2012年8月6日）はイギリスの電波天文学者である。 ジョドレルバンク天文台を設立し1981年まで所長を務めた。一般向けの著書も多い。
Title: アルフレッド・ラヴェル (Bernard Lovell)
Section: 生涯

グロスターシャーのOldland Commonに生まれた。ブリストル大学で物理学を学び、1936年に博士号を得た。マンチェスター大学で宇宙線の研究を行ったが、第2次世界大戦の勃発により、イギリス空軍のTRE（Telecommunications Research Establishment）で航空機搭載レーダーの開発を行いその功績で受勲した。戦後、マンチェスター大学に戻り宇宙線の研究から電波天文学に興味を移し、軍用に使われたレーダーをジョドレルバンクの大学の植物学部の跡地に設置した。1945年に昼間の流星雨からの反射電波観測に成功した。当時世界最大の電波望遠鏡を製作し、完成前の1957年に人工衛星スプートニク1号の追跡に使用された。2012年8月6日、死去。98歳没。
Title: アルフレッド・ラヴェル (Bernard Lovell)
Section: 栄誉

1955年王立協会フェロー選出。1960年に王立協会からロイヤルメダルを受賞し、1961年には電波天文学の発展に対する功績により、ナイトの称号を得た。1969年にエディンバラ天文協会からロリマー・メダルを受賞した。また、1980年にベンジャミン・フランクリン・メダル、1981年には王立天文学会ゴールドメダルを受賞した。
Title: レナート・ドゥルベッコ (Renato Dulbecco)
Section: abstract

レナート・ドゥルベッコ（伊: Renato Dulbecco、1914年2月22日 - 2012年2月19日）はイタリア出身のウイルス学者。アメリカ・イギリスなどで活動しているため、英語風にリナート・ダルベッコと呼ばれることも多い。腫瘍ウイルスの研究により1975年度ノーベル生理学・医学賞を受賞した。
Title: レナート・ドゥルベッコ (Renato Dulbecco)
Section: 略歴

カラブリア州カタンザーロ生まれ。トリノ大学でジュゼッベ・レーヴィに医学を学び、研究生活に入る。ここでサルヴァドール・ルリアとリータ・レーヴィ＝モンタルチーニに会い親交を結んだ。1940年第二次世界大戦が勃発すると軍医として召集されてフランス・ロシアの前線に派遣され、負傷した。ファシスト政権崩壊後はレジスタンス運動に参加した。戦後研究を再開したが、まもなくレーヴィ＝モンタルチーニとともにアメリカへ渡り、ルリアとともにインディアナ大学（ブルーミントン）でバクテリオファージの研究を始めた。1949年にカリフォルニア工科大学に移ってマックス・デルブリュックのグループに加わった。さらにここで動物ウイルス、特に腫瘍ウイルスの研究を始めた。1952年には培養細胞を用いた動物ウイルスのプラーク定量法を導入した。1950年代後半にはハワード・テミンが学生となる。1962年にはソーク研究所に移り、ここではデビッド・ボルティモアや利根川進を指導している。1972年にはイギリス王立がん研究所に移る。1975年にテミン、ボルティモアとともにノーベル賞を受賞。1986年には他の研究者とともにヒトゲノムプロジェクトの立ち上げに加わった。1993年にはイタリアに帰り、CNR生物医学研究所（ミラノ）所長を務めた。ドゥルベッコのグループは、腫瘍ウイルスと呼ばれるウイルスが正常細胞に感染すると、ウイルス由来の遺伝子が細胞のゲノムに取り込まれ、これが形質転換（細胞レベルのがん化）の原因になることを明らかにした。腫瘍ウイルスは人間の一部のがんの原因ともなる。また一部の腫瘍ウイルス（レトロウイルス）では、遺伝子の取り込みの第一段階は逆転写酵素（RNAからDNAへの転写を行う）によることが、テミンとボルティモアによって明らかにされた。これが彼ら3人のノーベル賞受賞理由となっている。さらにレトロウイルスの持つ遺伝子によく似たがん遺伝子は正常細胞にもあり、これが一般の発がんにも関係することが後に明らかにされた。このようにドゥルベッコの発見は、その後のがんに関する研究すべての基礎となっている。ポール・バーグ（1980年ノーベル賞）、リーランド・ハートウェル（2001年ノーベル賞）もダルベッコ研究室に長期滞在している。2012年2月19日、カリフォルニア州サンディエゴ市ラホヤ地区の自宅で死去。97歳没。
Title: レナート・ドゥルベッコ (Renato Dulbecco)
Section: 受賞歴

1964年 - アルバート・ラスカー基礎医学研究賞（ハリー・ルービンと共に）1967年 - パウル・エールリヒ&ルートヴィヒ・ダルムシュテッター賞1973年 - コロンビア大学よりルイザ・グロス・ホロウィッツ賞（ハリー・イーグル、シオドア・パックと共に）1974年 - セルマン・A・ワクスマン微生物学賞1975年 - ノーベル生理学・医学賞（ハワード・テミン、デビッド・ボルティモアと共に）
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: abstract

市川 崑（いちかわ こん、幼名：市川 儀一、1915年（大正4年）11月20日 - 2008年（平成20年）2月13日）は、日本の映画監督。娯楽映画からドキュメンタリー、さらにはテレビ時代劇ドラマまでを幅広く手がけ、長期間映画制作に取り組んだ。主な監督映画に『ビルマの竪琴』『炎上』『おとうと』『鍵』『東京オリンピック』『股旅』の他、『犬神家の一族』をはじめとする金田一耕助シリーズなどがあり、主なテレビドラマの演出作品に『木枯し紋次郎』がある。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 来歴
Subsection: 戦前

1915年（大正4年）11月20日、三重県宇治山田市（現・伊勢市）に生まれる。呉服問屋の4人姉弟の長男末っ子として生まれたが、父親が急死し、後に呉服問屋も倒産したため、4歳から次女の嫁ぎ先である大阪市西区九条に母親と共に移り、母と次女、次女の娘と一緒に幼少生活を送る。家庭環境は良好だったが、次女の夫は大阪商船の機関長で遠洋航海に出ることが多く、家に不在の時期も多かった。また、母親が48歳の時に生まれ、唯一の男子であったため甘やかされて育ったという。九条第一尋常高等小学校（現・大阪市立九条東小学校）に進学したが、母親が京都に移り住むことになり、朱雀第一尋常高等小学校（現・京都市立朱雀第一小学校）に転校した。在学中に脊椎カリエスの発症疑いと診断されて、三女の嫁ぎ先がある長野県更級郡篠ノ井町に母親と共に転地療養する。しかし、半年で完治したため再び大阪に戻り、大阪市立市岡商業学校に進学。その後、三女の姉の再婚先である広島市の家に母親が同居するのに合わせて、市川も広島へ移り住む。広島在籍時、1944年（昭和19年）に一度目の召集令状が来て、東京の仕事先である砧撮影所から餞別を貰って広島の連隊に向かうが、身体検査で脊椎カリエスを申告したため、即日帰郷の扱いを受ける。翌年の1945年（昭和20年）4月に二度目の召集令状が来て、同じ広島の連隊で身体検査を受けたが、盲腸の不具合を感じて軍医に申告した所、「手術をするなら軍の病院でもやるし、お前の知っている町の病院でもいいし、どうする？」と質問され、「かかりつけの医者でします」と即答して家族の元に帰された。しかし当時、市川にかかりつけ医はおらず、咄嗟に出たウソだったが、念のため広島市内の病院で診察を受けると、腹膜炎になる寸前と診断されて緊急手術を受けた。退院後、身の振り方を市役所に問い合わせたところ、帰京を勧められて東京に戻ったため、後に広島に投下される原子爆弾の被害に遭わなかった。出生名は市川儀一という名前で、17、8歳の頃、市川崑に改名した。改名の理由は本名と通称の名前が二つある事に不便さを感じたためである。『市川崑』の命名者は市川の叔父で、趣味の姓名判断が高じて、中国にある崑崙山脈から着想し、「儀一は良くない。字画もいいし、名前を縦に真ん中からパッと割って、左右同じだと将来性がある」と市川に改名を勧めた。市川自身はどうでも良かったと述懐しているが、その頃、漫画家の清水崑が売り出していて、市川も清水の名前と絵柄を気に入っていたこともあり、叔父の勧めに応じたという。後年に清水と面会し、共に通称と筆名であることが判明して、二人で大笑いし合ったという。17歳のときに、幼少時代にいつも見かけていた近所の質屋の娘をモデルに書いた「江戸屋のお染ちゃん」を『週刊朝日』の懸賞小説に投稿し当選する。幼少期から絵を描く事が好きで、近所の茨住吉神社の周辺には活動写真館や芝居小屋が数件並んでおり、5、6歳の頃には尾上松之助主演の『児雷也』を鑑賞する等、演劇に身近に触れる環境があった。映画は洋画・邦画問わず鑑賞したが、市川自身は邦画のチャンバラ映画が好きで、市川百々之助や高木新平、阪東妻三郎のファンであった。中でも伊丹万作監督の『国士無双』が大のお気に入りだったという。そしてチャンバラ映画を鑑賞するとすぐに近所の子供たちを集めて、木刀や鬘、メーキャップまでお手製の本格的なチャンバラごっこをする傍ら、鑑賞した役者たちの似顔絵を画用紙に描くことを日課としていた。これが好評で、将来は画家で生計を立てたいと思うようになるが、勉強のため画塾に通っていた頃にアニメーション映画『シリー・シンフォニー』を鑑賞して漫画映画の制作を志すようになる。1933年（昭和8年）、親戚の伝手を頼り、京都のJ.O.スタヂオ（のち東宝京都撮影所）のトーキー漫画部に入り、アニメーターの助手 を務める。当時は二コマ撮りフル・アニメが主流だったが、トレスマシンもなく、一枚ずつセルロイドに複写する作業を半年以上かけることもざらだった。アニメ制作は下絵描きからスタートしたが、当時のアニメは劇映画の添え物で、商売にはならなかった。それでも『ミッキー・マウス』や『シリー・シンフォニー』などのフィルムを借りて一コマ一コマを克明に分析研究し、映画の本質を学んだ。1935年（昭和10年）、J.O.スタヂオの社長である大沢善夫が劇映画を製作することになり、トーキー漫画部は大幅に人員を縮小され、アニメーターは市川だけとなる。この頃、作曲以外の脚本・作画・撮影・編集をすべて一人でおこなった6分の短編アニメ映画『新説カチカチ山』を発表するが、市川がアニメ制作を行う少し前から、J.O.スタヂオを日活の子会社である太秦発声が借りて劇映画を製作しており、山中貞雄監督の『河内山宗俊』や『街の入墨者』の撮影現場を見学したり、J.O.スタヂオが東和商事から輸入した欧州映画の字幕制作を請け負っていた関係から『にんじん』や『商船テナシチー』、『未完成交響楽』、『春の調べ』などを検閲前に観ることができ、漠然と劇映画への傾倒を強めていった。その後、J.O.スタヂオが自主製作した『百万人の合唱』がヒットし、続けて製作した『かぐや姫』もヒットした事で、トーキー漫画部は閉鎖となり、市川は実写映画の助監督部に転籍する。伊丹万作とアーノルド・ファンクが共同監督した『新しき土』、円谷英二監督の『小唄礫・鳥追お市』、永富映次郎監督の『勝太郎子守歌』などで雑用係をやった後、石田民三監督の『夜の鳩』から本格的な助監督の仕事をするようになる。その後、1937年（昭和12年）にJ.O.スタヂオは写真化学研究所（Photo Chemical Laboratory、通称 PCL)と合併して東宝映画株式会社となるが、J.O.スタヂオ～東宝映画時代は助監督として石田民三のほかに伊丹万作、並木鏡太郎、中川信夫、青柳信雄、佐伯清、阿部豊に師事している。特に米国仕込みのモダニストとして鳴らした阿部の影響は大きく、阿部作品からは後年『細雪』（映画）『戦艦大和』（テレビ）『足にさはった女』（映画、テレビの両方）をリメイクしたほか、師が断念した『破戒』もテレビと映画の両方で実現している。さらには、市川の監督デビュー作となった1948年（昭和23年）の『－「眞知子」より－ 花ひらく』では阿部がプロデューサーを務め、1955年（昭和30年）の『青春怪談』では師弟競作まで行った。京都撮影所の閉鎖にともなって、1939年(昭和14年）、23歳の時に東京の砧撮影所に転籍する。転籍後初めて担当したのは石田民三監督の『喧嘩鳶』である。1970年代以降の東宝は自社制作が極端に少なくなったが、そのうちのかなりの本数を市川に委ねた。市川は東宝争議の際、組合離脱派の助監督の中心となった勲功もあって監督昇進後まもなく呼び戻されているが、日活に引き抜かれて以降は完全に疎遠状態であった。関係が復活したのは撮影所システムの崩壊後である。東宝および直系子会社が主に出資した作品を東宝映画とみなした場合、製作分離した1970年代以降で16本を市川が監督した。これ以外に他社主導出資や製作委員会方式で東宝撮影所使用の作品が多数ある。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 来歴
Subsection: 東京オリンピック論争

1964年10月10日に開幕予定の東京オリンピックの記録映画には当初、映画監督の黒澤明が総監督に就任して製作が進められていた。ところが、組織内部のニュース映画会社や映画の予算の規模を巡って対立が起こり、黒澤は降板してしまう。そして、複数の映画監督に総監督打診の話が盥回しされた末に、市川が当時契約していた大映社長の永田雅一の元に持ち込まれた。永田の依頼で映画『ど根性物語 銭の踊り』の製作を始めたばかりだった市川は、その永田から呼び出しを受け、同席していた映画のプロデューサーで読売新聞社長の田口助太郎から直々に打診を受ける。しかし、五輪にもスポーツにも興味がなかった市川は態度を保留、妻だった和田夏十と相談の上で、永田に判断を一任し、最終的に永田が、大映との契約を度外視しても良いので引き受けるよう、市川に伝えた事で総監督への就任が決まった。市川は『ど根性物語 銭の踊り』の製作を優先し、終了後に五輪の記録映画へ参加するという流れで承諾を取り付けると、春闘よる撮影トラブルに見舞われながらも『ど根性物語 銭の踊り』を撮り終え、4月の末に製作に取り掛かった。オリンピックの記録映画というものがどういう方式で製作されるのか全く知らなかった市川は、総監督が不在でも国策事業である手前、それなりに準備が進んでいるのではないかと高を括っていた。しかし、いざ関わってみると、オリンピック映画協会の事務所はビルに小さく間借りされた状態で、人員もプロデューサーの田口と事務員、会計係の3人しか居らず、開会まで数か月しかないにもかかわらず、全く何も進んでいない有様だった。呆然とした市川だったが、プロデューサーの田口から、組織員会の仮承諾を得るための脚本づくりを提案されたのを皮切りに、手探りの状態で製作を進めて行った。妻の和田夏十などの協力でシナリオ作りを進める一方、既存のスポーツ大会の記録フィルムやレニ・リーフェンシュタール監督の『民族の祭典』を参考鑑賞して記録映画に必要な演出を勉強しながら、記録映画に必要な機材や人員の確保に奔走した。製作の段取りを進める中で、市川は「記録映画といっても映画には変わりはない。作りたい映画を作るしかない」と考え始め、自分流の記録映画を作るという確信を持つに至った。映画の主役は巨大な東京という都市そのものだという考えから、開催前から五輪開発で変貌していく東京の街並を撮り続け、大会競技の前後にも物語があるという考えから、競技中以外も撮影部にカメラを回させ、その撮影部に対しては、大会中は映るものは全て五輪の参加者であるという考えから、競技を観戦する観客たちといった「雑感」も進んで撮るよう、徹底させた。また市川は、自身が五輪やスポーツに疎いからこそ、スポーツファンだけを喜ばす映画にはしないと考え、この考えを製作スタッフ全員が共有しなければ映画の統一感は生まれず、撮影前の打ち合わせこそが最大の演出であると結論付けた。そのため、開催中は毎日、リモート方式による綿密な打ち合わせを行うこととし、映画資金の増額のためにプロデューサーの田口と同行して国会の予算委員会へ要望を出したり、撮影フィルムを確保するため企業からフィルムを無償提供して貰う代わりにタイアップ映像を挿入するといった試みも行うなど、撮影の環境を徐々に整えていった。大会中、市川は赤坂離宮に移転した事務所本部に常駐し、部局単位の打ち合わせを毎朝、徹底的に行いながらも、バレーボール競技など一部の撮影に実際立ち会うなど、アグレッシブに活動した。日本晴れの中で開催された開会式では、あまりの素晴らしさに思わずカメラを廻すこと忘れるなどハプニングもあったが、閉会式までシャカリキに働き続けた。そうしてオリンピックが無事に終了した後も、スタジオが提供した編集室に籠って、時には自宅に機材を持ち込んで、公開時期のギリギリまで、編集作業に明け暮れた。こうして大会翌年の1965年（昭和40年）に公開された『東京オリンピック』は、当時の興行記録を塗り替えた。この映画では冒頭に競技施設建設のため旧来の姿を失ってゆく東京の様子を持ってきたり、一つのシーンを数多くのカメラでさまざまなアングルから撮影したりした。また、2000ミリ望遠レンズを使って選手の胸の鼓動や額ににじむ汗を捉えたり、競技者とともに観戦者を、勝者とともに敗者を描くなど、従来の「記録映画」とは全く性質の異なる作品に仕上げた。だが、完成前の試写を見たオリンピック担当大臣の河野一郎が、臨席した東京都知事に「記録性に欠ける」と批判めいた感想を漏らし、それを聞いた新聞記者が大々的に報道したことから、「『東京オリンピック』は記録映画か芸術作品か」という大論争を呼び起こすことになった。市川は、映画『東京オリンピック』はスポーツ解説でなく、映画として評価して欲しいと考えていたが、本作はその後のドキュメンタリーの流れを大きく変えてしまうほど、国内外に多大な影響を与えた記録映画として評価された。また本作の影響を受けて以降、市川の演出スタイルは撮影や編集などの手法が大きく変貌し、同時期に、妻だった和田夏十が脚本家としての筆を置き、直後に乳癌を発病したこともあって、シナリオ作りなどの製作方面でも、その手法が大きく変わっていくことになる。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 来歴
Subsection: テレビ放送への進出

テレビ放送の開始で、映画が全盛期から斜陽期へと向かう時代が忍び寄る中、映画関係者の中にはテレビに敵対意識を持ったり、蔑視する者が少なくなかった。そんな中、市川はテレビの新メディアとしての可能性に注目し、映画監督としてはいち早く1959年（昭和34年）よりこの分野に積極的に進出した。市川はテレビ創成期の生放送ドラマ、ビデオ撮りのドラマから実験期のハイビジョンカメラを使ったドラマまでを手掛けた。1965年（昭和40年）から1966年（昭和41年）にかけて放送された『源氏物語』（毎日放送）では、美術や衣装を白と黒に統一するなど独特の演出を手がけ、演出指導を務めた「夕顔の巻」では国際エミー賞にノミネートされた。テレビコマーシャルでは、大原麗子を起用したサントリーレッド（ウイスキー）がシリーズ化され、長年に渡って放映された。1972年（昭和47年）に監督・監修を手がけた、中村敦夫主演の連続テレビ時代劇『市川崑劇場・木枯し紋次郎シリーズ』（フジテレビ）はフィルム撮り作品だが、斬新な演出と迫真性の高い映像から、歴史的な名作となった。ただし市川が直接監督したのは、第一話から第三話までと、最終話であり、監修がメインだった。木枯し紋次郎は、その後のテレビ時代劇に大きな影響を与えたと言われている。また、全民間テレビ放送局で同時放送された『ゆく年くる年』において1979年（昭和54年）から1980年（昭和55年）（東京12チャンネル制作）まで総監督も務めた。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 来歴
Subsection: 昭和後期

1969年（昭和44年）には、映画監督の黒澤明が呼びかけ人となって自ら人選した「四騎の会」の結成に、木下惠介、小林正樹と共に参加する。山本周五郎の『町奉行所日記』を原作とした、単純明快な痛快時代劇として映画『どら平太』のプロデュースを藤本真澄に、配給を東宝で行う事として、4人で脚本を共同で執筆する事になるが難航し、当初は4人共同監督で映画化とも発表されたが、市川の撮影シーンをどの部分にするかで揉めて中止となる。黒沢明は「気が付くと自分と小林正樹が映画のことで話がはずみ、市川崑は金のことばかり考えていた」と述懐している。その後「四騎の会」は解散に近い形で活動を休止し、市川は後年、「本当は続けたかったが、4人のまとめ役がいなかった」と語り、3人が亡くなったのちに自身で『どら平太』を監督している。ちなみに、市川は生涯を通じて自己出資の映画はほとんど撮っておらず大手の雇用監督に徹しており、頓挫した本作と後年の『股旅』が例外となるが、ここで既に予算管理に目配りする傾向を示していたことは、後年の東宝におけるプロデューサー兼任待遇につながっている。映画『東京オリンピック』の反響は、市川の心身を大いに疲弊させ、此処から約10年ほど映画製作が沈滞気味となる。とは言え寡作状態だったわけではなく、『東京オリンピック』と同じ年の11月から翌年の5月まで、上記のテレビドラマ『源氏物語』の演出を手掛けるなど、映像制作には積極的に関わり続けた。1967年には、後に千葉県知事となるTBSのディレクターだった堂本暁子の仲介で日伊合作の人形劇映画『トッポ・ジージョのボタン戦争』を、1968年には東京オリンピックのノウハウを活かして、高校球児たちの人間模様を描いたドキュメンタリー映画『第50回全国高校野球選手権大会 青春』を発表すると、1971年には東宝の専務取締役だった藤本真澄の要請で、恋愛映画『愛ふたたび』を発表し、7年ぶりに劇映画へ復帰する。1973年には、米国のプロデューサーから、ミュンヘンオリンピックの各競技種目を8人の映画監督で撮るという『時よとまれ、君は美しい/ミュンヘンの17日』に参加し、男子百メートル決勝を担当した。また同年にはATGに企画を持ち込んだ『股旅』が高評価を得、同作の製作資金捻出のために企画したテレビドラマ『木枯らし紋次郎』も大ヒットしたりと、何かしらの話題作を継続的に発表していった。70年代は、嘗てのホームグラウンドであった大映が1971年に倒産し、東宝も1972年に分社化方針を打ち出すなど、映画業界全体が大きく変わりつつあった。その中に於いて、市川は東宝の子会社の1つであった芸苑社と関わり合いを持ち、夏目漱石原作の『吾輩は猫である』や、瀬戸内晴美原作の『妻と女の間』（映画監督豊田四郎と共同監督）を発表していく。1970年代後半に入り、メディアミックスによる収益システムを確立した角川春樹が横溝正史の「金田一耕助シリーズ」の映画化を企画し、紆余曲折を経て市川が『犬神家の一族』の監督を担当することになった。映画は作品の完成度に加え、角川による連日の大量CMや関連会社にチケットの購入を押し付ける戦略も相まって大ヒットし、同年のキネマ旬報ベストテン5位、同読者選出1位、第1回報知映画賞作品賞など久々に好評価も獲得し、これを機に横溝正史ブームが始まり、市川は70年代の後半を、東宝での金田一シリーズ5作品の監督に費やすが、その合間にも、手塚治虫原作の『火の鳥』を、実写とアニメーションの合成で映画化する等、意欲作を発表して行った。80年代になっても、山口百恵の引退作となった川端康成原作『古都』の映画化を皮切りに、海外ミステリーを翻案した『幸福』を製作会社との要望を踏まえて銀残しで発表するなど、作品作りを続けていく。そして谷崎潤一郎原作の『細雪』でまたもやヒットを飛ばす。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 来歴
Subsection: 和田夏十の死

デビューから一貫して市川と公私に亙るパートナーだった和田夏十は、1964年の『東京オリンピック』を最後に脚本家を休筆し、長らく乳癌との闘病生活を送っていたが、その間も、間接的に市川に助言やアイディアを提供し、市川も、和田のテイストを意識した脚本を盛り込むなど、関係は続いていた。しかし、1982年の元日の朝に和田の容体が急変し、三が日後に入院する事態となる。和田の急変時、市川は上記の映画『細雪』の撮影のクランクアップ直前で、流石に心労が堪えて、撮影中も無口でいることが多かったが、和田が劇中のラストを部分執筆したことも相俟って、「夏十さんの気迫が、逆に僕の心の支えになっていた」と後年に述懐するほど、『細雪』は市川曰く、どうしても忘れられない特別な作品となった。和田は映画の完成を見ることなく、翌年の1983年2月28日に62歳で死去し、和田を欠いた中で市川は映画作りを続けることになる。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 来歴
Subsection: 昭和晩期から平成にかけて

その後は、宇野千代原作の『おはん』、オリジナル版を自らリメイクした『ビルマの竪琴』、三島由紀夫原作の『鹿鳴館』、新藤兼人原作の『映画女優』、日本最古の物語文学である『竹取物語 (1987年の映画)』などの歴史文芸大作が中心となり、一方では『四十七人の刺客』、『どら平太』、『かあちゃん』など、時代劇の領域で成果を収める。キネマ旬報ベストテンでは、これまで18本の作品がベスト・テンに選出された。2003年（平成15年）にはフィルムセンターにて初期作品も含めた65本を上映する特集が組まれ、前後して初期・中期の作品が相次いでDVD化された。2006年（平成18年）には30年前に監督した『犬神家の一族』をセルフリメイクした『犬神家の一族 (2006年の映画)』を発表、これが遺作となった。2001年頃から腰が悪くなり、歩行時にステッキを必要とし、また、食欲不振も起こすようになる。2008年（平成20年）2月13日午前1時55分、肺炎のため東京都内の病院で死去した。92歳没。3月11日、日本政府は閣議において市川に対し、長年の映画界への貢献および日本文化の発展に尽くした功績を評価し、逝去した2月13日に遡って正四位に叙すると共に、旭日重光章を授与することを決定した。同年3月30日、お別れの会が成城の東宝撮影所第9ステージで開かれ、映画関係者や俳優ら850人が参列した。石坂浩二、岸恵子、吉永小百合、山田洋次ら18人が発起人となり、石坂・岸が弔辞を読んだ。その他、中村敦夫、松岡功（東宝）、角川春樹、角川歴彦、日枝久（フジテレビ）、黒鉄ヒロシ、篠田正浩、三谷幸喜、谷川俊太郎、和田誠、浅丘ルリ子、佐久間良子、富司純子、島田陽子、浅野ゆう子、鈴木京香、松嶋菜々子、野田秀樹、岩城滉一、長塚京三、草笛光子、中村メイコ、藤村志保、萬田久子、中井貴恵、風吹ジュン、岸部一徳、うじきつよし、石橋蓮司、横山通乃（横山道代）、三条美紀、佐々木すみ江、岡本信人、渡辺篤史、尾藤イサオ、あおい輝彦、中井貴一、豊川悦司、司葉子などが参列した。墓所は川崎市春秋苑。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 人物評

有馬稲子と不倫関係を持ち、後に有馬が堕胎したことを彼女自身が書いている。市川を高く評価し続けた批評家としては、「超の字がつく巨匠」と追悼文を書いた浦崎浩實をはじめ、佐藤忠男、双葉十三郎らがいる。荻昌弘も、市川作品の中ではほとんど無視に近い扱いを受けている『病院坂の首縊りの家』『竹取物語』を映像限定で絶賛する一文を書くなど好意的であった。娯楽に徹するという姿勢では、石上三登志、森卓也ら、その志向を支持する方面からの評価も高い。市川作品を嫌う批評家も多く、蓮實重彦、山根貞男らは全く認めようとしなかった。皮肉屋の一面もあった。そのため、まったくそりの合わなかった一人に『股旅』の主演者・萩原健一がいる。『日本映画[監督・俳優]論』では、萩原が顔をハチに刺された際に「すいません」と謝ると、市川は「おまえ、長谷川一夫じゃねえんだろ」と冷酷に言い放ったという。萩原は、遠まわしな批判から始めて話しているうちに不愉快な経験を思い出し、「大嫌い、市川崑」と述べている。一方で、自身最多である14本に出演した加藤武はカメラが回る前後に「名優、お願いします」「え、名優の演技、それだけですか」などとやられ、そこで現場が爆笑に包まれるのが凄く楽しい雰囲気だったと正反対の感想を述べ、厳粛な黒澤明と対照的な両巨匠の現場を体験できたのは幸せだったと語っている。映画監督は孤独であるという哲学を持っていた。監督となって暫くして肌で感じたことで、皆で力を合わせて映画を作る一方で「自分1人で作っている」という意識がないと駄目で、部屋の中で椅子に座って自分1人でモノを創っている姿が、映画監督としての最終形ではないかと考えていた。そのため、「人の気持ちを気にし過ぎて、どこかで自分を見失っていたことも度々あったと思う」「家庭を中心とした日常生活とは別に、映画作りという複雑な状況を、経験すればするほど孤独というところに行ってしまう」と述べている。一方で「孤独になればこそ、どこかで人と接触したいし、人の心が分かりたいと思う」とも述べている。戦後に始まった労働運動である春闘について、一定の理解を示しつつも、特に映画会社の組合が行った時間ストライキによって、定時を越えた現場からスタッフが連れ戻されて撮影が中断したり、撮影所の出入りやロケを禁じられたりと、製作への支障が頻発する度に、独立プロや外部のスタジオに応援を要請するなど、苦労が絶えない混乱した次期を過ごした経験から、「やりかたが少し無茶で、現場ばかりが苦しむのには感心しなかった」 と語っている。映画監督として様々なジャンルに挑戦したが、「SFだけは体質的に合わなかった」とコメントしており、SFXなどの特撮パートを他者が撮り、自身が撮影したの本編パートと擦り合わる手法を苦手としていた。『未知との遭遇』などの洋画を鑑賞してもあまり感動できなかったが、唯一、『2001年宇宙の旅』だけは訴えてくるものがあったと述懐している。また『スター・ウォーズ』に関しては「SFでなく一種の活劇」と解釈しており、「映画としてのリズムが大変現代的だった」と評価していた。60年の監督生活を長期間特定の会社に専属することなく過ごし、なおかつ低落し続ける日本映画界でほとんどブランクなく撮り続けたが、これだけ各社を飛び回りながら、大手映画会社では松竹とだけ縁がなかった。1980年代に半村良の『妖星伝』映画化が同社製作で発表され、そのほか池波正太郎作品やシネマジャパネスクでも名前があがったが、いずれも実現しなかった。五社英雄による自作の映画化の出来を嫌った池波は後継に市川を希望したが、結局条件があわず、降旗康男が立っている。ちなみに、池波は映画ファンとしては洋画に偏向しており、この際に沢島忠の名を知らなかったために退けた。また、市川は1970年代から1980年代にかけて、6本の東宝映画をプロデューサー兼任で監督している。日本映画で、監督が自ら出資することなく社員として所属するわけでもない大手の映画に2本以上連続して兼任プロデューサーで迎えられ続けた例は非常に珍しい。しかも市川は元々東宝育ちながらかなり長期間同社と絶縁に近い状態にあったこともあり、プロデューサーシステムの厳しさで有名な東宝でこの待遇を得たのは、スタジオ制度の変質も影響しているとは思われるが、異例の厚遇である。
Title: 市川崑 (Kon Ichikawa)
Section: 映像技術 / 作風
Subsection: テクニックと演出

新東宝で監督としてデビューから暫く、畳敷き部屋の演出が苦手で、初期の撮影で組んだ小原譲治の畳嫌いもあって、室内の撮影は主に洋間で撮影をしていた。ところが、後に大映に移籍してからは洋間の撮り方が分からなくなり、以降は、日本間で室内の撮影をする事が多くなった。ただ、市川自身は洋間を気に入っており、自宅は全て洋間で造られていたという。セット・プランを考案する際は、大まかなデッサンを自身で描き、それを美術監督に渡して、その人なりのイメージを膨らませて貰うようにしていた。また空間の効果を考え、撮影に必要な部屋の他に、もう一つ「遊びの部屋」を作って、そこを経由して撮ると「芝居をする部屋」として活きると考えていた。日本家屋を撮影する場合は、襖と鴨居、そして畳の線が作り出す日本間の美しさに拘り、日本間を少しだけ俯瞰ぎみに撮影して、梁や畳の線の中に人物を埋め込むという事に注力し、結果、日本家屋を広く立派に魅せる事に成功している。ただし、狭い日本家屋の設定の場合、畳は必ず三畳間で撮影するという別の拘りもあった。屋根瓦を撮る際は、日本画では、上から見下ろした構図が多いことに着目して俯瞰で撮る事が多かったが、灰色で単純な線の瓦屋根も美しさを見せるため、様々な角度で撮るよう心掛けていたという。デビューから戦後の1960年代頃までは、風景1つを撮影する時も時間と日数をかける事が多かったが、90年代ごろになると撮影時間が無くなり、良い風景を見つけた際は俳優を待たせ、そちらの撮影を優先させることもあったという。また、俳優とは直接関係のない小物を撮影する際も、別班を立てず、自身が拘りを持って撮影をしていたという。戦争が話の流れに関わるなど、時代背景を見据えた作品を撮る際は、浮き彫りとなる人間像に着目し、時代と人間から見た2つの目線を映画として1つに照合させるという話の流れを常に意識していたと証言しており、周囲が時代に翻弄されても、主人公たちは我関せずの立場をとるという対比構造を、山崎豊子原作の『ぼんち』や谷崎潤一郎の『細雪』を映画化した際に用いている。ミステリー映画を撮る際は、犯人を終盤まで隠して謎解きをする話の構成は採らず、話の途中で犯人が誰か観客に仄めかす演出をして、それ以降は犯行動機などを紐解く構成をすることが多かった。これは、海外の作品が犯人を突き止めることを主眼に置く一方、日本の場合は犯行動機の追及といった情感に訴える傾向が強く、さらに自身の作品では美女を犯人にすることが多かったため、よりドラマチックな展開とするための演出結果だったと述べている。映画のラストは、主人公が別離したり、不在状態となったり、何かを喪失した状態で終わることが多いが、市川曰く、輪廻転生に於ける再生の意味合いも込められているとされ、「人の生涯は河の流れみたいなもので、生まれて、暮らして、死んで、また子供が生まれてということの繰り返しですよね。何かが去った後で、また何かが生まれてくるだろうという考え方に、僕は大変に執着しているんじゃないでしょうか」とコメントしている。一例として、『病院坂の首縊りの家』のラストで横溝正史扮する老推理作家に「あったものは壊れていくよ。その時にまた新しいものが生まれるんだよ」という台詞を言わしている。タイトルアートに関しては、映画のタイトルは「人間で言えば顔、家で言えば表札で、作品内容を端的に表す重要な要素である」と語り、デビュー作から一貫して市川自身がデザインしている。『犬神家の一族』のような巨大な明朝体タイトルが有名であるが、横長のシネスコサイズでは小さなタイトルが綺麗に映えるとして、タイトルを極端に小さくしている。字体は明朝体を好むが、書き文字も得意で、助監督時代はタイトルを自作して、当時の金額で20円ほどの小遣い稼ぎをしていたが、監督となってからは、ほとんどタイトルを自作しなかったという。エンドタイトルは「完」の文字を使うが、「終」よりもスッキリと画面に収まるからだという。また、映画の終わりから数分間は、作品の創意が締め括られる大切な部分であるため、エンドマークの出し方にも相当の拘りがあったという。今でも熱狂的ファンを持つに至るコン・タッチと呼ばれる独特のカット繋ぎは、市川曰く、編集をよく担当した長田千鶴子の功績が大きいとされるが、市川自身も「スクリーンには映らないショットとショットの繋ぎ目に作品の成否かかっている」「編集はやりがいのある最後の勝負」と後年語り、その信条を長田が明確に把握してくれた結果とも述べている。また市川は、肉眼でフィルム1コマの長さを目測できる特技を持っており、映画の編集が全て終わった後でも、ダビングの最中に「１コマ長いから切る」或いは「2コマ足す」という手間のかかる手直しを平然とやっていたという。木枯し紋次郎においても、東京オリンピックにおいても、スローモーションを上手に使っていた。「市川マジック」とも呼ばれた所以である。一方で、細かいテレビのカット割りで、カメラがめまぐるしく動くことに対して、非難されたこともある。市川の作品には、「文芸作品」「時代劇」「アニメーション」「ドキュメンタリー」「コメディ」「メロドラマ」「ミステリー」など、非常に多くの分野が含まれた。大作『東京オリンピック』の後に人形劇『トッポ・ジージョのボタン戦争』を手がけたり、横溝正史のおどろおどろしい『獄門島』と『女王蜂』との間にアニメ合成を駆使した漫画の神様である手塚治虫の原作を映画化した、ファンタジー映画『火の鳥』を製作し、作風は多彩である。キャスト・スタッフのクレジットにおいて、「画面に沿って直角に曲げて表記する」という独特の表記法が有名で、庵野秀明監督のテレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』ではオマージュが見られた。晩年には、黒鉄ヒロシの漫画による紙人形で全編を撮影した『新選組』がある。また、30年ぶりにセルフリメイクした『犬神家の一族』では、まったく同じ脚本を用い同じ主演俳優を起用してみたりもした。カット割や構図も前作を踏襲したものが多いが、前作では飄然と汽車に向かう金田一がリメイク版では画面に向かってお辞儀するエンディングとなっており、この挨拶が（エンドロールを除いて）市川の長年にわたる監督生活のラストカットとなった。