shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: マイク・ホーソーン (Mike Hawthorn)
Section: 経歴
Subsection: チャンピオン獲得

1957年よりフェラーリに正式復帰。この年は未勝利に終わるが、参戦した6戦中4戦で入賞し復活をアピールした。1958年は、5度のチャンピオンファン・マヌエル・ファンジオが2戦の出走のみで引退。ホーソーンとスターリング・モスのイギリス人2者の間で、激しいチャンピオン争いが行われることとなった。この年、全10戦中4勝を挙げたライバルのモスに対し、ホーソーンは第6戦フランスグランプリでポールトゥーウィンを飾ったのが、唯一の勝利だった。しかし優勝以外ではリタイヤが多かったモスに対し、ホーソーンは勝てないレースでも堅実にポイントを稼いだため、ランキングは拮抗することとなる。ホーソーンは優勝した第6戦フランスグランプリでモスに並ぶと、続く第7戦イギリスグランプリでランキング単独トップに立つ。その後は、1度もランキング首位の座を譲らず、最終的に1ポイント差でチャンピオンを獲得した。2人の戦績を比較すると、モスは全ドライバー最多の4勝を記録したが、優勝以外では2位1度、他は全てリタイヤ（計5回）。ホーソーンは1勝だが、2位に5回、3位に1回入り、当時1ポイントが与えられていたファステストラップも、最多の5回を記録している。リタイヤは2回だった。モスを下しチャンピオンとなったホーソーンだったが、その2ヶ月後このシーズン限りでのF1引退を表明した。これにはファッションモデルのジーン・ハワースと婚約しており以前からホーソーンが「結婚した男はレースに出るべきでない」と言っていたこと、非常に仲の良かったチームメイトの1人ピーター・コリンズが同年のドイツグランプリで事故死したこと、自らも肝臓に病を患っていたことが原因とされている。
Title: マイク・ホーソーン (Mike Hawthorn)
Section: 経歴
Subsection: 公道での事故死

引退から約3ヶ月後の1959年1月22日、ホーソーンは商取引のためロンドンに向かう途中、サリー州のギルフォードバイパスを走っていて友人のロブ・ウォーカーと偶然出会った。ウォーカーの車を抜いた直後ホーソーンの車は突然スピンし、後ろ向きでトラックに衝突。道からはずれて立木にぶつかり、折れ曲がった車の中でホーソーンは死亡した。事故原因として、オーバースピード、濡れた路面でのスリップ、飲酒運転などが推測されたが、真相は解明されなかった。ロブ・ウォーカーは「居合わせたのは純粋な偶然」「二人でレースをしたんだろうなんてばかばかしい想像」としている。なお、ホーソーンはDタイプのエンジンを積んだ特製のジャガー・Mk1、ウォーカーはメルセデス・ベンツ・300SLに乗っていたが、ジャガーとメルセデス・ベンツは4年前のル・マンの大事故に絡んだメーカー同士だった。皮肉な最期となったが、前述した不治の病もあり、事故がなくても長生きはできなかったであろうと言われている。
Title: マイク・ホーソーン (Mike Hawthorn)
Section: エピソード

蝶ネクタイを愛用しており、レースの際は緑色のジャケットと白いシャツに蝶ネクタイという目立つ服装でドライビングしていた。このため「ル・パピヨン」（フランス語で蝶の意味）と呼ばれていた。ブロンドの髪には「テスタ・デ・ストッパ」（イタリア語で麻色の髪の意味）というニックネームが付けられた。ファンジオは1953年のフランスグランプリで戦ったホーソーンについて「私と争ったその青年は金髪のせいで少年のように見えたが、チャンピオン並みの粘り強さを持っていた」と褒めている。ファンジオの引退レースとなった1958年のフランスグランプリでは、優勝者のホーソーンがトラブルでペースの上がらないファンジオを周回遅れにしかけたが、偉大なドライバーに敬意を払い、あえて抜こうとしなかった。フェラーリのチームメイトであるピーター・コリンズとは公私ともに気が合い、モナミ・メイト（Mon Ami Mate 、フランス語と英語の造語で「恋人のような友人」）と呼ばれた。1958年にコリンズが事故死した後、ホーソーンはコリンズが愛車フェラーリ・250GTに装着していた特注のディスクブレーキを見本にして、チームに初めてディスクブレーキの使用を認めさせた。ふたりの友情については、自動車ジャーナリストのクリス・ニクソンが著書『Mon Ami Mate』にまとめている。イギリスまたはイギリス連邦出身の最優秀F1ドライバーを称える賞として、1959年より毎年「ホーソン・メモリアル・トロフィー」が選定されている。
Title: マイク・ホーソーン (Mike Hawthorn)
Section: レース戦績
Subsection: F1

太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)* : 同じ車両を使用したドライバーに順位とポイントが配分された。
Title: ホセ・フェラー (José Ferrer)
Section: abstract

ホセ・フェラー（José Ferrer、1912年1月8日 - 1992年1月26日）は、プエルトリコ出身の映画監督、俳優。本名は、ホセ・ビセンテ・フェレール・デ・オテーロ・イ・シントロン（Jose Vicente Ferrer de Otero y Cintron）。また、日本語表記や発音では、ホセ・ファ（ー）ラーとも呼ばれる。俳優のミゲル・フェラーは息子。テニス選手のジジ・フェルナンデスはいとこ。ミゲル・ファーラーの母で3人目の妻だった歌手ローズマリー・クルーニーの甥には俳優のジョージ・クルーニーがいる。
Title: ホセ・フェラー (José Ferrer)
Section: 人物

10歳ぐらいの頃に母国からアメリカに渡ったといわれ、ニューヨークに居を構えて学生時代をすごす。ニューヨーク大学、プリンストン大学にまなび、在学中は建築家をめざして勉学に励んだ。そのころ、大学では学生の間で学生劇が流行り、彼もその活動にのめりこむううち、俳優という職業に魅せられて1935年、ブロードウェイの舞台に立つまでになった。次第に才能を発揮し、コメディからシェイクスピア作品まで幅広くこなし30代のころには演出も手がけるなど、舞台で地位を確立した。戦後、映画界にも進出し、1948年『ジャンヌ・ダーク』ではシャルル7世役を演じて本格的に映画デビュー。舞台時代に培った実力が余りなく活かされ、アカデミー助演男優賞候補となったほか、1950年の主演作『シラノ・ド・ベルジュラック』で遂にアカデミー主演男優賞を受賞。オスカー像を掲げ、名優の仲間入りを果たした。その後も『赤い風車』では2度目のアカデミー主演男優賞候補に、同時に舞台でも活動を続け、1952年までに2度トニー賞も受賞した。以降は、1955年に映画『生き残った二人』を監督し、監督業でも名を連ねた他、映画でもB級、大作問わず数多く出演し、名バイプレイヤーとして親しまれた。1961年（昭和36年）11月に来日している。1970年代にはTVにも夥しく出演。幅広く数多くの役柄をこなした。
Title: ホセ・フェラー (José Ferrer)
Section: 受賞歴

アカデミー主演男優賞（シラノ・ド・ベルジュラック、1950年）ゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ドラマ部門)（同上）英国アカデミー賞国外男優賞部門（ケイン号の叛乱、1954年）トニー賞（1947年、1952年）
Title: ホセ・フェラー (José Ferrer)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビ

ネーム・オブ・ザ・ゲーム The Name of the Game: Tarot（1970）刑事コジャック スペシャル Kojak (1973)刑事コロンボ 愛情の計算 Columbo: Mind Over Mayhem (1973)ロアルド・ダール劇場予期せぬ出来事「南から来た男」 Tales of the Unexpected: Man from the South (1979)ジョージ・ワシントン George Washington (1984) ミニシリーズ
Title: ホセ・フェラー (José Ferrer)
Section: 監督作品

生き残った二人 The Cokleshell Heroes (1955)青春の旅情 Return to Peyton Place (1961)ステート・フェア State Fair (1962)
Title: ケヴィン・ジェームズ (Kevin James)
Section: abstract

ケヴィン・ジョージ・ニフィング (芸名: ケヴィン・ジェームズ（Kevin James）、1965年4月26日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優・コメディアン・脚本家である。同じく俳優・コメディアン・脚本家のゲイリー・ヴァレンタインは兄。
Title: ケヴィン・ジェームズ (Kevin James)
Section: 来歴

父は保険屋で母親はカイロプラクティック関連の仕事についていた。地元のワード・メルヴィル高校を卒業したのちに、ニューヨーク州立大学コートランド校へ進学。その後、スタンダップコメディアンとして活動し始め、その才能が認められて、コナン・オブライエン、ジェイ・レノ、デイヴィッド・レターマンなどの大物ホストが司会のトークショーに数多く出演。ケーブルチャンネルのコメディ・セントラルにおいては“スタンダップコメディアン100選”において89番目にチャートインされた。友人であるレイ・ロマーノが主演するシットコム、『HEY!レイモンド』に出演したことから、後に彼の看板番組にもなる『The King of Queens』の出演へとつながる。しばらくテレビ界で活躍した後、ウィル・スミス、エヴァ・メンデス出演のロマンティック・コメディ『最後の恋のはじめ方』へ出演したり、ロベルト・ベニーニ監督の『ピノッキオ』の英語版へ声の出演をしたりと、最近では映画への出演も目立つようになった。同じくコメディアンで俳優のアダム・サンドラーとはよく一緒の映画に出演している。2012年に主演したコメディ映画『闘魂先生 Mr.ネバーギブアップ』では、格闘技に挑戦する教師を演じ、わずかではあるが総合格闘家の石井慧とも共演している。
Title: ケヴィン・ジェームズ (Kevin James)
Section: 私生活

2004年6月にフィリピン系アメリカ人女優のステフィアーナ・デ・ラ・クルスと結婚した。2005年、2007年、2011年に子供をもうけている。2011年には『Mr.ズーキーパーの婚活動物園』において夫婦（劇中でステフィアーナは親友のフィアンセ役）で共演している。
Title: ポール・シュレイダー (Paul Schrader)
Section: abstract

ポール・シュレイダー（Paul Schrader、1946年7月22日 - ）は、アメリカ合衆国の映画評論家、脚本家、映画監督。ミシガン州出身。小津安二郎や三島由紀夫などに影響を受けるなど、大の親日家として知られ、知的な作風が特徴。ドイツ系アメリカ人およびオランダ系の血を引く。同志社大学で講師を務めたレナード・シュレイダーは実兄。妻は女優のメアリー・ベス・ハート。
Title: ポール・シュレイダー (Paul Schrader)
Section: 経歴

極めて厳格なカルヴィン主義者の家庭に生まれ育ったため、生まれてからの長い間、映画を観ることを禁止された。18歳の時に初めて観た映画に感化されて以降、映画にのめり込む。コロンビア大学、UCLAで映画を専攻、小津安二郎やロベール・ブレッソン、カール・テオドア・ドライヤーなどの映画に傾倒する。映画評論家として活動後、1974年の映画『ザ・ヤクザ』で脚本家デビューする。続いて脚本を担当した『タクシードライバー』において監督マーティン・スコセッシおよび主演のロバート・デ・ニーロのゴールデントリオを確立。『ブルーカラー/怒りのはみだし労働者ども』以降、『アメリカン・ジゴロ』といった作品では監督としても映画製作に携わる。特に1985年の映画『ミシマ:ア・ライフ・イン・フォー・チャプターズ』（日本未公開）では、カンヌ国際映画祭最優秀芸術貢献賞を受賞し、高い評価を得た。21世紀に入っても精力的に活動し、2018年には『魂のゆくえ』でアカデミー脚本賞にノミネートされ、人生初のオスカー候補者となった。
Title: ポール・シュレイダー (Paul Schrader)
Section: フィルモグラフィー

ザ・ヤクザ The Yakuza（1974）脚本タクシードライバー Taxi Driver（1976）脚本愛のメモリー Obsession（1976）脚本・原案ローリング・サンダー Rolling Thunder（1976）脚本・原案ブルーカラー/怒りのはみだし労働者ども Blue Collar（1978）監督・脚本ハードコアの夜 Hardcore（1979）監督・脚本オールドボーイフレンズ Old Boyfriends（1979）脚本・製作総指揮アメリカン・ジゴロ American Gigolo（1980）監督・脚本レイジング・ブル Raging Bull（1980）脚本キャット・ピープル Cat People（1982）監督・脚本（クレジット無し）Mishima: A Life In Four Chapters（1985）監督・脚本モスキート・コースト The Mosquito Coast（1986）脚本愛と栄光への日々 Light of Day（1987）監督・脚本最後の誘惑 The Last Temptation of Christ（1988）脚本テロリズムの夜/パティ・ハースト誘拐事件 Patty Hearst（1988）監督迷宮のヴェニス The Comfort of Strangers（1990）監督ライト・スリーパー Light Sleeper（1991）監督・脚本魔界世紀ハリウッド Witch Hunt（1994）監督（テレビ映画）訣別の街 City Hall（1996）脚本Touch タッチ Touch（1996）監督・脚本白い刻印 Affliction（1997）監督人妻 Forever Mine（1999）監督・脚本救命士 Bringing Out the Dead（1999）脚本ボブ・クレイン 快楽を知ったTVスター Auto Focus（2002）監督ドミニオン Dominion: Prequel to the Exorcist（2005）監督The Walker（2007）監督・脚本囚われのサーカス Adam Resurrected（2008）監督ザ・ハリウッド The Canyons（2013）ラスト・リベンジ Dying of the Light（2014）監督・脚本ドッグ・イート・ドッグ Dog Eat Dog（2016）監督魂のゆくえ First Reformed（2017）監督・脚本カード・カウンター The Card Counter（2021）監督・脚本ノー・セインツ 報復の果てThere Are No Saints（2022）脚本・製作Master Gardener（2022）監督・脚本
Title: ポール・シュレイダー (Paul Schrader)
Section: 出演作品

プレストン・スタージェス★アメリカン・ドリーマー（1990）小津と語る Talking With OZU（1993）アメリカン・ニューシネマ 反逆と再生のハリウッド史（2003）イージー・ライダー☆レイジング・ブル（2003）ヒッチコック/トリュフォー（2015）健さん（2016）
Title: ポール・シュレイダー (Paul Schrader)
Section: 著書

Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer. Paul Schrader  1972/2/1『聖なる映画 : 小津/ブレッソン/ドライヤー』ポール・シュレイダー 著,山本喜久男 訳 フィルム・アート社 1981.2
Title: ジェイン・ジェイコブズ (Jane Jacobs)
Section: abstract

ジェイン・ジェイコブズ（Jane Butzner Jacobs, 1916年5月4日 - 2006年4月25日）は、アメリカ合衆国の女性ノンフィクション作家・ジャーナリスト。郊外都市開発などを論じ、また都心の荒廃を告発した運動家でもある。最も反響を呼んだ著作は『アメリカ大都市の死と生』（1961年）であり、『都市の経済学』（1986年）と並び都市計画研究の重要な古典となっている。『壊れゆくアメリカ』（2004年）が遺作となった。
Title: ジェイン・ジェイコブズ (Jane Jacobs)
Section: 略歴

米国ペンシルベニア州スクラントン生まれ。ジェイコブズは1933年に高校を卒業。地元の商業学校で速記を学んだ後、就職する。最初に就いたのは、貿易雑誌の秘書で、やがて編集者となった。ヘラルド・トリビューン日曜版にも多くの記事を書いていた。後に戦争情報室（en:Office of War Information）の記者になった。1944年に建築家ロバート・ハイド・ジェイコブズと結婚、二人の息子がいる。高速道路の急速な建設への反対運動や、都市の再開発に対する問題提起が、ジェイコブズの生涯のテーマであった。ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジに住んでいた当時、道路建設、再開発の計画が公表されると反対運動の先頭に立ち、ローワーマンハッタン高速道路の建設が中止になった1962年には反対合同協議会の議長を務めていた。この計画は再び持ち上がり、ジェイコブズは1968年4月10日に逮捕されている。1969年にカナダオンタリオ州のトロントに移住、スパディナ高速道路（Spadina Expressway）の建設に反対している。この頃、デモンストレーション中に2度逮捕されている。ジェイコブズは、州都トロントは、オンタリオ州より強く独立性を持つべきと主張している。1997年にはトロントが「Jane Jacobs: Ideas That Matter」という会議を開いている。これはジェイコブズの著書のタイトルから取っている。会議の最後に、ジェイン・ジェイコブズ賞が創設され、トロントのバイタリティーに貢献した人に贈られている。アンソニー・フリント『ジェイコブズ対モーゼスニューヨーク都市計画をめぐる闘い』（渡邉泰彦訳、鹿島出版会、2011年）は、第二次世界大戦前後より30年以上、ニューヨーク州・市の都市計画に大きな権限があったロバート・モーゼスとの、環境保全をめぐる闘いの記録である。
Title: ジェイン・ジェイコブズ (Jane Jacobs)
Section: アメリカ大都市の死と生

ジェイコブスはアメリカの大都市が自動車中心になり、人間不在の状況になっていることに疑問を持ち、1961年に近代都市計画を批判する著書『アメリカ大都市の死と生』（The Death and Life of Great American Cities）を刊行して、反響を呼んだ。ジェイコブスの挙げる例によると、ボストン市内にイタリア移民が多く住む地区（都市計画家から見れば再開発の対象となる地区）があるが、ここではほとんど犯罪が起こっていない、一方ボストンの郊外でも犯罪が多発している地区がある。ジェイコブスは、安全な街路の条件として、常に多数の目（ストリートウォッチャー）が存在していることなどを指摘している。都市が多様性を持つための条件(The conditions for city diversity)として、ジェイコブスは次の4つを指摘した。多様性は魅力的で活力のある都市の条件であるが、従来の都市計画ではまったく顧みられなかったとして、ル・コルビュジエの輝く都市など、機能優先の近代都市計画の理念を批判した。
Title: ジェイン・ジェイコブズ (Jane Jacobs)
Section: ジェイコブズの影響と批判

ジェイコブズの影響は広い範囲で認められ、一般には、20世紀後半の都市計画思想を一変させたといわれる。近年の創造都市論の源流とも考えられている。創造階級論のリチャード・フロリダも、ジェイコブズに深い影響を受けている。日本では、塩沢由典の『関西経済論』がジェイコブズの思想を地域の経済発展を考えるベースとしている。ジェイコブズへの批判としては、実行可能性がなく、また、開発者と政治家による政治を無視していると言われている。これらの批判に対し、ニューヨークやデトロイト市で1960年代にスプロール化が進行したことを例にして反駁している。ロバート・ソローは、著作「経済の本質」への書評[1]で、ジェイコブズの批判対象についての無知と、きちんとした既存の資料を調査検証なしに、少数の逸話を過度に一般化する傾向について強く論難している。
Title: ジェイン・ジェイコブズ (Jane Jacobs)
Section: 著作

The death and life of great American cities, Vintage Books, 1961.『アメリカ大都市の死と生』 黒川紀章訳（抄訳、鹿島出版会、1969→同：SD選書、1977）『アメリカ大都市の死と生』 山形浩生訳（全訳、鹿島出版会、2010)The economy of cities, Random House, 1969.『都市の原理』 中江利忠・加賀谷洋一訳（鹿島出版会、1971→同：SD選書、2011）、改訂版The question of separatism: Quebec and the struggle over sovereignty, Random House, 1981.Cities and the wealth of nations: principles of economic life, Random House, 1984.『都市の経済学－発展と衰退のダイナミクス』  中村達也・谷口文子訳（TBSブリタニカ、1986）『発展する地域衰退する地域／地域が自立するための経済学』 中村達也訳（改訂版）、ちくま学芸文庫、2012。解説：片山善博・塩沢由典The girl on the hat, Oxford University Press, 1989.Systems of survival: a dialogue on the moral foundations of commerce and politics, Random House, 1992.『市場の倫理 統治の倫理』 香西泰訳（日本経済新聞社、1998→日経ビジネス人文庫、2003→ちくま学芸文庫、2016）The nature of economies, Random House Canada, 2000.『経済の本質－自然から学ぶ』 香西泰・植木直子訳（日本経済新聞社、2001→日経ビジネス人文庫、2013→ちくま学芸文庫、2025）Dark age ahead, Random House, 2004.『壊れゆくアメリカ』 中谷和男訳（日経BP社、2006）『ジェイン・ジェイコブズ都市論集都市の計画・経済論とその思想』サミュエル・ジップ／ネイサン・シュテリング編（宮崎洋司訳、鹿島出版会、2018）
Title: ジェイン・ジェイコブズ (Jane Jacobs)
Section: 評伝

G・ラング/M・ウンシュ 『常識の天才 ジェイン・ジェイコブズ『死と生』まちづくり物語』 玉川英則・玉川良重訳、鹿島出版会、2012年アンソニー・フリント 『ジェイコブズ対モーゼスニューヨーク都市計画をめぐる闘い』 渡邉泰彦訳、鹿島出版会、2011年渡邉泰彦『評伝ロバート・モーゼス世界都市ニューヨークの創造主』 鹿島出版会、2018年宮崎洋司／玉川英則 『都市の本質とゆくえJ・ジェイコブズと考える』 鹿島出版会、2011年『別冊 環22ジェイン・ジェイコブズの世界』 藤原書店、2016年。上記ら数十名の論集
Title: サリー・ケラーマン (Sally Kellerman)
Section: abstract

サリー・ケラーマン（Sally Clare Kellerman, 1937年6月2日 - 2022年2月24日）は、アメリカ合衆国の女優。カリフォルニア州ロングビーチ生まれ。ロサンゼルス・シティー・カレッジで演劇を学ぶ。『M★A★S★H マッシュ』に出演して有名となる。一方で18歳の時にヴァーヴ・レコードと契約し、歌手としても活躍する。出演した映画『失われた地平線』の劇中歌も歌っている。
Title: レイ・ミランド (Ray Milland)
Section: abstract

レイ・ミランド（Ray Milland, 出生名: Reginald Alfred Truscott-Jones, 1907年1月3日 - 1986年3月10日）は、イギリス・ウェールズ出身の俳優。主にハリウッドで活躍した。カンヌ国際映画祭最優秀主演男優賞と米国アカデミー賞主演男優賞の両方を受賞した初めての俳優である。また、オスカーを受賞した最初のウェールズ出身の人間である。
Title: レイ・ミランド (Ray Milland)
Section: 来歴

父は溶鉱炉の設計士。ロンドンのキングズ・カレッジ卒業後、近衛騎兵連隊に入り3年務めた後に、たまたま映画スタジオにいる女友達のエステル・ブロディを訪れたところをスカウトされる。1929年にスパイク・ミランドの芸名で英国映画界入り。数度芸名を変え、レイ・ミランドになった経緯は、諸説あり。数本を撮ったあと、脚本家のアニタ・ルースの勧めで1930年にハリウッドに進出。1931年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約した。1932年までに8本の映画に出演したが芽が出ずクビになり、一度英国に戻るが、もう一度ハリウッドで勝負しようと再び渡米して、本格的にデビューする。そして1934年に『ボレロ』に出演したことでついに認められる。1930年代から1940年代半ばまでは明るいロマンチックな役柄が多かった。1935年にクローデット・コルベール、フレッド・マクマレイと共演した『輝ける百合』でスターの足がかりを掴み、1940年の『French Without Tears』で大スターの仲間入りを果たす。二枚目ながらもしばしば大根役者と揶揄されていたが、1945年、ビリー・ワイルダーの『失われた週末』でアルコール使用障害に苦しむ作家を演じ、アカデミー主演男優賞を獲得。ハリウッドでの地位を決定付けた。1954年にはアルフレッド・ヒッチコック監督の『ダイヤルMを廻せ!』に主演。自身の代表作の1つとなった。その後は1955年の『白昼の対決』を機に監督業にも乗り出している。1960年代以降はあまり作品に恵まれずB級映画とテレビ出演が主となっていったが、1970年の『ある愛の詩』で主役のライアン・オニールの父親を演じた。1986年カリフォルニア州トーランスで肺癌のため死去。79歳だった。プライベートでは妻を愛し、養女を育て上げ、華美なハリウッドを嫌っていたという。
Title: レイ・ミランド (Ray Milland)
Section: 関連書籍

Berry, David (1996). Wales and Cinema, The First Hundred Years. Cardiff: University of Wales Press. p. 215. ISBN 0-7083-1370-1 Milland, Ray. (1974). Wide-Eyed in Babylon. New York: Morrow. ISBN 0-688-00257-9
Title: ジェーン・カンピオン (Jane Campion)
Section: abstract

ジェーン・カンピオン（Jane Campion、1954年4月30日 - ）は、ニュージーランド出身の映画監督、脚本家。世界的に映画界で成功した女性映画監督の一人。
Title: ジェーン・カンピオン (Jane Campion)
Section: 生い立ち

ニュージーランドの首都ウェリントンに生まれ、オーストラリアのシドニーに育つ。父は舞台監督、母は舞台俳優という演劇一家に育つ（父と母は後年離婚している）。3兄弟の次女で姉と弟がいる。ヴィクトリア大学ウェリントンで人類学を専攻し、1975年に卒業する。大学卒業後はヨーロッパを放浪し、イタリアやイングランドに滞在した。
Title: ジェーン・カンピオン (Jane Campion)
Section: キャリア

ロンドンの広告会社で助手を務める。1979年から1981年までシドニー・カレッジ・オブ・アートで絵画を学ぶ。同校在学中の1980年に初の短編映画『Tissues』を制作する。1981年から1984年までオーストラリア・フィルム・テレビジョン・アンド・ラジオスクールで映画制作を学ぶ。同校在学中の1982年に発表した『ピール』はカンヌ国際映画祭短編映画部門パルム・ドールを獲得し高い評価を得た。1983年に『Passionless Moments』を発表する。映画学校を卒業後、1984年に『After Hours』、『A Girls Own Story』の監督、脚本を手がける。その後、オーストラリアのテレビシリーズ『Dancing Daze』（1986年）、『ルイーズとケリー』（1986年）を手がける。1989年に監督を務めた初の長編映画『スウィーティー』は、第42回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に選出されるも審査委員の間で物議を醸す作品となる一方で、オーストラリア映画批評家協会賞映画賞、監督賞、主演女優賞をトリプル受賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞新世代賞、インディペンデント・スピリット賞外国映画賞（1991年）、ジョルジュ・サドゥール映画賞最優秀映画賞を受賞するなど世界各地で高い評価を得た。その翌年にはニュージーランドの自叙伝作家ジャネット・フレームを描いた『エンジェル・アット・マイ・テーブル』を発表し、ヴェネツィア国際映画祭で審査員特別賞を受賞した。1993年に公開された『ピアノ・レッスン』で女性監督として初、またニュージーランド出身の映画監督として初となるカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。また、アカデミー脚本賞、セザール賞外国語映画賞といった各国の映画賞も受賞した。1997年にはヴェネツィア国際映画祭の審査委員長を務め、北野武に金獅子賞をもたらした。2013年には第66回カンヌ国際映画祭において、シネフォンダシオン部門と短編部門の審査委員長を務めた。またこの年に、原案・監督・脚本を共同で務めたイギリスのテレビドラマ『トップ・オブ・ザ・レイク』が批評家に絶賛され、プライムタイム・エミー賞にも作品賞を含む複数の部門でノミネートされた。翌年の2014年には第67回カンヌ国際映画祭で審査委員長を務めた。2021年、12年振りとなる監督作品『パワー・オブ・ザ・ドッグ』を発表し、ヴェネツィア国際映画祭で監督賞にあたる銀獅子賞を受賞。第94回アカデミー賞では、アカデミー賞史上初の「2度の監督賞ノミネートを受けた女性監督」となり、受賞も果たした。
Title: ジェーン・カンピオン (Jane Campion)
Section: 私生活

1992年にテレビプロデューサーのコリン・イングラートと結婚した。1993年にジャスパー（男児）を出産するも12日後に死亡した。1994年に長女アリス（女優）、1996年に次女ジェーン、2001年に長男マイケルを出産した。長女のアリスは女優として活動しており、母ジェーンに帯同して映画祭に出席する機会も多い。現在はシドニー在住。
Title: ジェーン・カンピオン (Jane Campion)
Section: 主な作品
Subsection: 映画

=ピール An Exercise in Discipline - Peel（短編）（1982年）ルイーズとケリー Two Friends（1986年）スウィーティー Sweetie（1989年）エンジェル・アット・マイ・テーブル An Angel at My Table（1990年）ピアノ・レッスン The Piano（1993年）ある貴婦人の肖像 The Portrait of a Lady（1996年）ホーリー・スモーク Holy Smoke!（1999年）イン・ザ・カット In the Cut（2003年）8 -Eight- 8（オムニバス）（2008年）ブライト・スター いちばん美しい恋の詩 Bright Star（2009年）パワー・オブ・ザ・ドッグ The Power of the Dog（2021年）
Title: ジェーン・カンピオン (Jane Campion)
Section: 主な作品
Subsection: 映画

=ソフト・フルーツ Soft Fruit（製作総指揮、1999年）めぐみ 引き裂かれた家族の30年 Abduction: The Megumi Yokota Story（製作総指揮、2006年）スリーピング ビューティー/禁断の悦び Sleeping Beauty（提供、2011年）
Title: ジェーン・カンピオン (Jane Campion)
Section: 主な作品
Subsection: テレビ

トップ・オブ・ザ・レイク ～消えた少女～ Top of the Lake （2013年）
Title: ジョージ・ラフト (George Raft)
Section: abstract

ジョージ・ラフト（George Raft、1901年9月26日 - 1980年11月24日）は、アメリカ合衆国出身の俳優。特に1930年代、ジェームズ・キャグニーやエドワード・G・ロビンソンと並んでギャング映画に多く出演した。本名ジョージ・ランフト（George Ranft）。
Title: ジョージ・ラフト (George Raft)
Section: 略歴

ニューヨーク・マンハッタンのヘルズ・キッチン出身。両親はドイツ系アメリカ人。オウニー・マドゥンやベンジャミン・シーゲル、マイヤー・ランスキーといった後にギャングとなった人物たちと共に育つ。若いころからダンスをしており、ニューヨークのナイトクラブで踊るようになる。それがきっかけで舞台に立つようになり、ブロードウェイにも出演。1929年にハリウッドに移り、映画に出演するようになる。
Title: スコット・バクラ (Scott Bakula)
Section: abstract

スコット・スチュワート・バクラ（Scott Stewart Bakula、1954年10月9日 - ）は、アメリカの俳優。
Title: スコット・バクラ (Scott Bakula)
Section: 人物

『タイムマシーンにお願い』と『スタートレック:エンタープライズ』への出演で広く知られている。CBSで1996年に放映された『Mr. & Mrs. Smith』でマリア・ベロと共演、『TVキャスター マーフィー・ブラウン』でも共演した。
Title: スコット・バクラ (Scott Bakula)
Section: 経歴

ミズーリ州セントルイスに生まれ、カークウッドハイスクールを1973年に卒業。高校ではサッカーやテニス、演劇を行っている。カンザス大学入学後、最初は法律を学んだが、『ゴスペル』（劇の名称(Gospell)。ゴスペル(gospel music)とは別）で主役的な役柄を演じ、演劇を志向するようになる。その後ニューヨークに移り、ブロードウェイの『ジョセフ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』と『屋根の上のバイオリン弾き』に出演した。1983年には『マリリン』のジョー・ディマジオ役でデビュー。テレビでのデビューはカナダドライとフォルガーのノンカフェインコーヒーのコマーシャルであった。また、1988年にブロードウェイミュージカルの『ロマンス，ロマンス』で演じたアルフレッド/サム役でトニー賞にノミネート。『ロマンス，ロマンス』での演技とトニー賞へのノミネートは、『タイムマシーンにお願い』でディーン・ストックウェルを相手に主演した。この SF シリーズで、バクラはサム・ベケット博士というタイムトラベラーを演じている。この番組での演技によりゴールデングローブ賞が与えられるとともに、エミー賞の最優秀賞候補に4回ノミネートされた（ゴールデングローブ賞候補は3回）。しかし番組の視聴率は低かったため、1993年に打ち切られた。1999年にアカデミー賞を受賞した映画『アメリカン・ビューティー』では、サム・ロバーズ演じるジム・バークレイの同性のパートナー、ジム・オルメイヤーを演じている。『スタートレック:エンタープライズ』では、地球初の深宇宙探査船を指揮して調査飛行を行い、地球の危機を救うジョナサン・アーチャー船長を演ずる。ミュージカルにも出演しており、2006年3月から4月にかけてフォード劇場で『シェナンドア』を演じた。なお劇場での初出演は1976年である。またサンドラ・ボイントンの子供向 CD 「フィラデルフィアの鶏」の17曲目に出演し "Pig Island" を歌っているが、このCDには「全年齢向:ただし43歳は除く」と表示されている。1993年に発売されたAmiga用シューティングゲーム『エイリアンブリードII』で、登場キャラクターのイメージとしてバクラが選択可能になっていた。ただし許諾があったのかどうかは不明である。
Title: スコット・バクラ (Scott Bakula)
Section: 私生活

1981年にクリスタ・ニューマンと結婚し、二人の子供を儲けたが、1995年に離婚。1996年には女優チェルシー・フィールドと暮らしはじめ、さらに二人の子どもをもうけた。
Title: ネッド・ビーティ (Ned Beatty)
Section: abstract

ネッド・ビーティ（Ned Beatty, 1937年7月6日 - 2021年6月13日）は、アメリカ合衆国ケンタッキー州ルイビル生まれの俳優である。
Title: ネッド・ビーティ (Ned Beatty)
Section: 来歴

1937年にケンタッキー州で生まれたビーティは、ルイビルで育つ。高校卒業後はトランシルバニア大学へ進学したが、中退。19歳の時に舞台デビュー。そしてその後の1972年、バート・レイノルズ、ジョン・ヴォイト出演の『脱出』で映画デビューを果たす。バート・レイノルズとは後に『白熱』、『ストローカーエース』、『スイッチング・チャンネル』などで共演した。デビュー以来150本を超す映画やテレビに出演しており、スティーヴン・スピルバーグ監督のブラック・コメディ『1941』では名優三船敏郎とも共演している。1976年に出演した『ネットワーク』においてはその演技力が高く評価されてアカデミー助演男優賞にノミネートされた。その後もエミー賞に二度ノミネートされたほか、ゴールデン・グローブ賞にもノミネートされている。2006年3月、そのキャリアの功績が称えられてリバーラン国際映画祭にて映画祭最高栄誉でもあるマスター・オブ・シネマ・アワードを授与された。日本でも大ヒットを記録したピクサー製作のCGアニメーション『トイ・ストーリー3』では、劇中主人公たちを窮地に陥れるイチゴの香りがするピンク色の熊のぬいぐるみ“ロッツォ”の声を担当している。4度の結婚歴があり、3度離婚している。2021年6月13日朝、ロサンゼルスの自宅で自然死した。
Title: ネッド・ビーティ (Ned Beatty)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

脱出 Deliverance (1972)ロイ・ビーン The Life and Times of Judge Roy Bean (1972)ラスト・アメリカン・ヒーロー The Last American Hero (1973)おかしなおかしな大泥棒 The Thief Who Came to Dinner (1973)白熱 White Lightning (1973)デキシー・ダンスキングス W.W. and the Dixie Dancekings (1975)ナッシュビル Nashville (1975)ネットワーク The Network (1976)大統領の陰謀 All the President's Men (1976)弾丸特急ジェット・バス The Big Bus (1976)マイキー&ニッキー/裏切りのメロディ Mikey and Nicky (1976)大陸横断超特急 Silver Streak (1976)エクソシスト2 Exorcist II: The Heretic (1977)スーパーマン Superman (1978)原子力潜水艦浮上せず Gray Lady Down (1978)1941 1941 (1979)縮みゆく女 The Incredible Shrinking Woman (1980)スーパーマンII 冒険篇 Superman II (1980)The American Success Company (1980)おもちゃがくれた愛 The Toy (1982)ストローカーエース Stroker Ace (1983)バック・トゥ・スクール Back to School (1986)ローリング・ベンジェンス/復讐のモンスター・トラック Rolling Vengeance (1987)第四の核 The Fourth Protocol (1987)ミッドナイト・クロッシング Midnight Crossing (1988)ファイナル・エクソシスト/悪魔の封印 The Unholy (1988)スイッチング・チャンネル Switching Channels (1988)テネシー・ナイツ Tennessee Nights (1989)裸の十字架を持つ男/エクソシストフォーエバー Repossessed (1990)ピンク・ノーベンバーを追え！？ Going Under (1990)ヒア・マイ・ソング Hear My Song (1991)キスへのプレリュード Prelude to a Kiss (1992)ボディ・クッキング/ 母・体・蘇・生 Ed and His Dead Mother (1993)ルディ/涙のウイニング・ラン Rudy (1993)笑撃生放送! ラジオ殺人事件 Radioland Murders (1994)理由 Just Cause (1995)ラストゲーム He Got Game (1998)クッキー・フォーチュン Cookie's Fortune (1999)サンダーパンツ! Thunderpants (2002)The Walker (2007)ザ・シューター/極大射程 The Shooter (2007)チャーリー・ウィルソンズ・ウォー Charlie Wilson's War (2007)エレクトリック・ミスト 霧の捜査線 In the Electric Mist (2009)トイ・ストーリー3 Toy Story 3 (2010)声の出演キラー・インサイド・ミー The Killer Inside Me (2010)ランパート 汚れた刑事 Rampart (2011)ランゴ Rango (2011)声の出演
Title: ネッド・ビーティ (Ned Beatty)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

刑事コジャック Kojak (1973)恐怖のレストラン Dying Room Only (1973)マッシュ M*A*S*H (1975)みなしごルークとがんこおじさん Big Henry and Polka Dot Kid(1976)フェアリーテイル・シアター Faerie Tale Theatre (1982)ジェシカおばさんの事件簿 Murder, She Wrote (1984)ロザンヌ Roseanne (1989-1994)ホミサイド/殺人捜査課 Homicide: Life on the Street (1993-1995)ガリバーの大冒険 Gulliver's Travels (1996)CSI:科学捜査班 CSI: Crime Scene Investigation (2007)
Title: ネッド・ビーティ (Ned Beatty)
Section: 出演作品
Subsection: その他

アクターズ・スタジオ・インタビュー
Title: アンドリュー・ワイエス (Andrew Wyeth)
Section: abstract

アンドリュー・ワイエス（Andrew Wyeth, 1917年7月12日 - 2009年1月16日）は、20世紀のアメリカの画家。アメリカン・リアリズム の代表的画家であり、戦前から戦後にかけてのアメリカ東部 の田舎に生きる人々を、鉛筆、水彩、テンペラ、ドライブラシなどで詩情豊かに描く。また、作品中には体に障害を持つ女性や、黒人の中高年男性を描くなど、弱者に対する優しい目線も感じられる。少年時代には人種差別が激しく、黒人街には白人が誰も近づかないような時代背景が存在した。だが、ワイエスは人種差別をせず、黒人少年とも遊び、その様子はフィルムにおさめられ、現在も確認することができる。彼の確かなデッサン力とテクニックは、20世紀美術の写実表現の系譜に大きな位置を占めている。アメリカの国民的画家の1人といえる。ワイエスは、アメリカ人に「アメリカとは何か」を示したかったと語っていた。父は挿絵画家、ニューウェル・コンヴァース・ ワイエス（N.C.ワイエス）。
Title: アンドリュー・ワイエス (Andrew Wyeth)
Section: 経歴

ペンシルベニア州フィラデルフィア郊外のチャッズ・フォードに生まれる。姉3人に兄1人の末子で、子ども達は幼い頃から絵を描いた。ワイエスも水彩を習い、ペンとインクで小説の挿絵を描いていた。しかし姉らが才能を覗かせていたため、家族の中で孤立感を抱く。身体が虚弱であったワイエスは、ほとんど学校教育を受けず家庭教師から読み書きを習った。1923年、小学校に入学するが神経衰弱となり2週間で退学。家庭教師に就いて読み書きを学ぶ。1926年頃から水彩画を描くようになる。1932年、近所に住むカーナー夫妻の絵を描くようになり、父ニューウェルのアトリエでも仕事を始めた。1937年、ニューヨークのマクベス・ギャラリーで初の個展を開き、いきなり完売。1938年、義兄よりテンペラ画を習う。1939年、第二次大戦で入隊を志願するが、身体虚弱のために不許可となった。同年、妻となるベッツィ・マール・ジェイムズに出会う。1940年、ベッツィと結婚。この年、最年少でアメリカ水彩画協会の会員となる。1943年、長男ニコラスが誕生。1945年、父と3歳の甥が乗った車が列車と衝突事故を起こし、2人は死亡した。1946年、次男ジェイムズが誕生。ジェイムズは同様に画家となる。通称ジェイミー・ワイエス。1947年、アメリカ美術文芸アカデミーとニューヨーク国立美術文芸協会より功労賞を受賞。1950年、結核のため、片肺切除する手術を受ける。1954年、コルビー・カレッジから名誉博士号を授与。以降、数多くの賞を受ける。1959年、フィラデルフィア美術館より芸術祭賞を受賞。1963年、アメリカ合衆国大統領より、メダル・オブ・ドリーム（自由勲章）を受賞。全米芸術賞受賞。1965年、父・次男との親子3代の展覧会を開催。後にワイエス家の展覧会は度々開催された。1966年、ペンシルヴェニア美術館にて大回顧展が開催。1976年、ニューヨークのメトロポリタン美術館で展覧会。1988年、アメリカ合衆国議会よりゴールド・メダル大統領賞に推薦され1990年に授与。2007年、アメリカ大統領より芸術勲章を贈られる。2009年1月16日、ペンシルベニア州フィラデルフィア郊外チャッズ・フォードにある自宅で死去。91歳没。
Title: アンドリュー・ワイエス (Andrew Wyeth)
Section: 絵画の対象とモデル

ワイエスは自宅のある生地チャッズ・フォードと別荘があるメイン州クッシング以外にはほとんど旅行もせず、作品の多くは、その2つの場所の風景と、そこで暮らす人々がテーマになっている。それらに『ウォールデン 森の生活』で知られる作家ヘンリー・デイヴィッド・ソロー（1817〜1862）の影響を見ることが出来る。父ニューウェルの作品に『釣りをするソロー』（1936）がある。1940年、妻に紹介され別荘近くに住んでいたオルソン家の姉弟、クリスティーナとアルヴァロをモデルに描き始める。クリスティーナは代表作『クリスティーナの世界』のモデルになっている。絵を一見すると、女性が草原に座っているだけのように見えるが、身体に障害のあるクリスティーナが這って家に帰ろうとしている様子を描いた作品である。日常的に腕の力だけで移動する彼女の手は、大きく描かれている。病弱で孤独に育ったワイエスは、シャルコー・マリー・トゥース病で足が不自由なクリスティーナが何もかもを自分の力でやってのけるその生命力に感動し、出会いから彼女の死まで、約30年に亘りクリスティーナを描き続けた。姉弟の住んでいたオルソン・ハウスは後に国定歴史建造物となる。同じ頃、友人のウォルター・アンダーソンをモデルにした。彼はフィンランド人とネイティヴ・アメリカンの混血で、『ガニング・ロックス』（1966）などに描かれている。その後、50年あまりモデルを務めた。1945年（1932年とも）から1975年まで30年にわたり、自宅の隣家の農場主アンナ・カーナーとカール・カーナー夫妻を描き続ける。1967年、クリスマス・イヴにオルソン姉弟の弟アルヴァロが死去。1968年1月27日、アルヴァロを追うように姉クリスティーナが死去。彼女は200点以上もの作品のモデルとなった。クリスティーナが他界すると、ワイエスは彼女の葬儀で出会った少女を次のモデルに決める。それは近くに住む14歳の少女シリ・エリクソンで、彼女はオルソン姉弟とは対照的に若く生き生きとしていた。シリの成長とカーナー夫妻の老いを描いて数年が経つと、今度はカール・カーナーが病に倒れた。1971年、カール・カーナーの看病に来ていたドイツ系の農婦ヘルガ・テストーフが次のモデルに選ばれた。1985年までにその画は240点にものぼったが、いっさい公表はされなかった。ヘルガとの関係は「世紀の密会」としてスキャンダラスに報道された。シリの連作も、シリが法的に成人するまで発表しなかった。1979年、数多くのモデルとなったカーナー農場のカール・カーナーが亡くなる。1985年、＜ヘルガ・シリーズ＞が初めて雑誌に掲載され、存在が知られるようになった。1995年、オルソン・ハウスが文化財史跡に登録。1997年、若い頃よりモデルにしていたウォルター・アンダーソンが死去。1997年、カーナー農場で多くの作品のモデルを務めたアンナ・カーナーが亡くなる。
Title: アンドリュー・ワイエス (Andrew Wyeth)
Section: 父親が与えた影響

ワイエスの父ニューウェルは、息子アンドリューに絵画技法を徹底的に教えた。そこにあるものを正確に描写するように指導し、その次は見なくても「存在する」かのように描けるようにした。トマス・ホーヴィングとの対話集より引用。以下、Q: 質問者ホヴィングとA: アンドリュー・ワイエス。Q: 絵を描き始めたきっかけは? どのようにして絵描きになられたのですか? あなたの最初の頃の思い出は何ですか?A: そうだね、背後に父の挿絵の影響というものが多少あったし、時代に逆行することも学んだと思う。ほとんどの人は最初、基本に忠実と思い、伝統様式の中でそれが正しいことだと認識し、過度に尊重してしまう傾向にあるけれど、私はそれはまったく逆のことから始めた。――粗野で。自由で、そして爆発的でさえあった。自動車に乗った父が列車と衝突して亡くなり、ワイエスは多大な精神的ショックをうける。父親の死から半年後に描かれた『1946年 冬』は丘から少年が駆け下りてくる瞬間的な絵画だが、少年は凍りついたように画面に静止し鑑賞者と視線が交わることはない。この作品は、父親が事故死した一ヶ月後に事故現場近くで水彩画に取り組んでいたワイエスの前を軍服にパイロット帽をかぶった少年が駆け下りてきたため制作された。絵の少年が視線を向ける進路の先は画面左側であり、少年がどこに向かっているのかは想像がつかない。
Title: アンドリュー・ワイエス (Andrew Wyeth)
Section: ヘルガをめぐるエピソード

15年に亘ってヘルガ・テストーフをモデルに240点もの作品が描かれていた事は、秘書である妻ベッツイとモデルであるヘルガの夫も知らなかったという。これは「15年もの密会」としてスキャンダラスに報道された。ワイエスが初めてヘルガを鉛筆で描き出して、彼女は既に38歳であった（ワイエスは当時53歳）。ヘルガは若くも美しくもなかったが、彼女の内面から滲み出る何かにワイエスは魅かれていた。ワイエスが見栄えのないヘルガを描き続けたのは、彼女が辛抱強く、寒い戸外に立たせても不平を言うこともなく、屋内では命じられたポーズを忠実に守り続けたためである。同一のモデルを様々なスタイルで240点も描いたのは、一人の中年女性にも無尽蔵ともいえる魅力が潜んでいたからであった。『ページ・ボーイ』では沈鬱で禁欲的なヘルガが描かれ、『恋人たち』と題するヌードでは、ヘルガは豊満な肉体を見せている。さらに同じ裸体でも『仮収容所』のように背面から描くと別の魅力がある。＜ヘルガ・シリーズ＞はヘルガの年齢や風貌もあり、裸体を除くと、全体として暗くやや重い。15年間、秘密にしていた理由については、妻ベッツィがワイエスが異性のヌードを描くのに「私の見えないところで」と言ったためともされるが、それが15年の間、隠していた理由であるのか。