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Title: クリストファー・リー (Christopher Lee)
Section: 来歴
Subsection: 俳優活動

若い頃は193cm（196cmとも）という長身のためスタントマンや脇役が中心だった。ハマー・フィルムの怪奇映画『フランケンシュタインの逆襲』では、フランケンシュタイン男爵に創造される怪物を演じたが、この時は奇怪なメイクで素顔は見せず、また台詞も無かった。そのグロテスクなメーキャップに当時のマスコミには「リーは事故をして整形手術に失敗したらしい」などと揶揄される始末だった。『フランケンシュタインの逆襲』が大ヒットすると、ハマー・フィルムは続いて『吸血鬼ドラキュラ』を制作する。ここでリーはドラキュラ伯爵役を得、『吸血鬼ドラキュラ』もまた大ヒットしたことから、一躍スターとなった。この時、『フランケンシュタインの逆襲』でフランケンシュタイン男爵を、『吸血鬼ドラキュラ』でヴァン・ヘルシングを演じたのが、ハマー・フィルムのもうひとりの看板名優ピーター・カッシングである。リーはさらに翌年『ミイラの幽霊』でもミイラ男を演じ、3年連続で西洋怪談のメジャーな怪物を演じわけたが、フランケンの怪物とミイラは1本ずつで終わった。リーの最大の当たり役はドラキュラであり、ハマー・フィルムでは合計7本の作品にドラキュラ役として出演した。しかしホラー映画やドラキュラのイメージのみになることを避けるため、1977年より活躍の場をアメリカに移し、数多くの映画に出演した（のち、1985年にイギリスに帰国）。カッシングとは22本の映画で共演したが、『吸血鬼ドラキュラ』を含め、リーがドラキュラを、カッシングがヴァン・ヘルシングを演じた共演作は3本しかない。今もなお、このリーのドラキュラ、カッシングのヴァン・ヘルシングを超える組合せはないとするホラーファンも多い。また二人は親友でもあり、その友情は変わることがなかった（カッシングは1994年に没した。なお共演こそしていないが、カッシングはリーが出演する以前、『スター・ウォーズ エピソード4』にターキン総督役で出演している）。小説『シャーロック・ホームズシリーズ』を基にした映画にも出演した。リーはマイクロフト・ホームズとシャーロック・ホームズの兄弟双方を演じた史上唯一の映画俳優でもある。また、ハマー・フィルム制作の『バスカヴィル家の犬』では、ヘンリー・バスカヴィル卿を演じている（この時ホームズを演じたのはピーター・カッシングである）。若い頃から剣術、馬術に優れており、無名の頃にはスタントマンとしてその技量を発揮したが、1989年オリヴァー・リード主演の『新・三銃士/華麗なる勇者の冒険』にロシュフォール役で出演した際にも見事なアクションを披露した。従兄弟に『007シリーズ』の原作者イアン・フレミング、姪にハリエット・ウォルターがいる。このフレミングとの親戚関係もあって、『007シリーズ』第1作『007 ドクター・ノオ』の映画化に際してフレミング自身がリーに敵方のノオ博士役を望んでいたが実現せず、結果としてジョセフ・ワイズマンがこの役を得た。リーは、『007シリーズ』第9作『007 黄金銃を持つ男』で演じた悪役スカラマンガについて、ボンドのダークサイドを演じた、と語った。ティム・バートン監督のお気に入りの俳優の一人となり、1999年の『スリーピー・ホロウ』から2012年の『ダーク・シャドウ』まで、5作品に出演した。
Title: クリストファー・リー (Christopher Lee)
Section: 来歴
Subsection: 俳優活動

=『ロード・オブ・ザ・リング』の出演者の中で、唯一原作者のJ・R・R・トールキンと面識があった。『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』での出演シーンがエクステンション版以外でカットされたことについて、ピーター・ジャクソン監督に「裏切られたとは思わないが、ただ理解出来ず、理由の説明も筋が通るものではなかった。」と語っている 。また自身はガンダルフを演じたかったが、「製作側がガンダルフ役には歳を取りすぎていると考えたようだ。」とも語った。その後、どうやってサルマンがサウロンによって暗黒サイドに引き込まれたのかを演じたいと語っており 、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズの前日譚、『ホビット 思いがけない冒険』、『ホビット 決戦のゆくえ』の二作品に出演したが、高齢でニュージーランドへの飛行機での渡航が困難であったため、ロンドンでの撮影のみに参加、出演シーンも限定された。
Title: クリストファー・リー (Christopher Lee)
Section: 来歴
Subsection: 俳優活動

=2002年『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』、2005年『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』に出演、2008年のアニメ映画『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ 』でも声の出演をした。リーはスター・ウォーズについて、「新しい映画の時代を創った作品であり、映画に与えたインパクトはとても大きい」と語り、「出演するのがものすごく楽しみだ」と、出演に対しての喜びを語った。スター・ウォーズ・シリーズでは79歳を過ぎていたが、可能な限りのライトセーバーでの戦いのシーンは彼自身がこなしたが、激しいアクションシーンは代役（あるいはコンピュータ・グラフィックスや映像加工によって、頭の部分だけ代役と挿げ替えている）である。また、ドゥークーという役の名前は、日本語の毒という言葉が由来であると自身の自伝に記した。 ピーター・カッシングがスター・ウォーズシリーズの帝国軍のターキン総督役で出演することになった際に、リーは「グランドモフって何者？」という内容の手紙を送った。リーはカッシングから「僕もわからない」という返事を受け取ったという。リーは『ロード・オブ・ザ・リング』3部作ではサルマン・ザ・ホワイトを、『スター・ウォーズシリーズ』のエピソード2とエピソード3ではドゥークー伯爵を演じているが、リーはサルマンとドゥークーを比べて次のように語っている。「『ロード・オブ・ザ・リング』では、私が魔法使いだが、『スター・ウォーズ』では全てが不思議な力、魔法の世界であり、私はその一部にすぎない」。
Title: クリストファー・リー (Christopher Lee)
Section: 来歴
Subsection: 俳優活動

=90歳を迎えても出演オファーは途切れることはなく、ユマ・サーマンとの映画が準備中であるなど、老いてなお多忙な日々を迎えていたが、2015年に呼吸器疾患と心不全のためロンドンの病院へ入院、同年6月7日に他界した。俳優としての最後の仕事は、2016年に公開された独立系作品の映画「ノッティングヒルの天使たち」となった。「生きる伝説」であるクリストファーの突然の訃報は関係者に大きな衝撃を与え、晩年に仕事をしたピーター・ジャクソンやイアン・マッケラン、盟友ロジャー・ムーアなどが追悼コメントを発表した。
Title: クリストファー・リー (Christopher Lee)
Section: 来歴
Subsection: 歌唱活動

俳優としての活動のほか、その深く重々しい美声を生かした朗読、歌唱も多かった。トールキン・アンサンブルとのコラボレーションCDや、エドガー・アラン・ポー作品の朗読が有名。また、コメディ映画『キャプテン・ザ・ヒーロー』では、悪の首魁ミスター・ミッドナイトを演じるに際し、その歌声と妙にノリノリのダンスを披露している。晩年は、イタリアのメタル・バンドラプソディー・オブ・ファイアの要請を受け、アルバム『Symphony Of Enchanted Lands II-The Dark Secret』にナレーションで参加。また『The Magic Of The Wizard's Dream』では歌唱で参加している。さらにアメリカのメタル・バンドマノウォーのアルバム『Battle Hymns MMXI』に曲中の語りとして参加。これは同バンドのデビューアルバムのセルフ・カヴァーアルバムであり、クリストファー・リーは、かつてオーソン・ウェルズが行った部分を担当している。ヘヴィメタルシンガーとしても活動しており、2010年に『Charlemagne: By the Sword and the Cross』、2013年に『Charlemagne: The Omens Of Death』と2枚のアルバムを、2012年に『A Heavy Metal Christmas』と『Let Legend Mark Me As the King』というシングルをリリースした。
Title: クリストファー・リー (Christopher Lee)
Section: 来歴
Subsection: 声優活動

声優としての仕事もこなし、ストップ・モーション映画『コープスブライド』、ゲームソフト『キングダム ハーツII』(英語版)『World of Warcraft』などに出演した。
Title: クリストファー・リー (Christopher Lee)
Section: 戦争

1939年にソ連がフィンランドに侵攻し冬戦争が勃発した時、リーは学友と共に義勇兵としてフィンランドに渡った。彼らはロシア人からフィンランドを救うのだと意気込んでいたものの、実際には戦線を遠く離れた安全な場所の警備を命じられただけで、2週間後に帰国を命じられるまで1度もロシア人を見ないままだったという。その後、リーは市役所職員とホーム・ガードを経てイギリス空軍に入隊した。リー自身はパイロットを志願したが、視力不足で断念せざるを得なかった。地上勤務要員となったリーはローデシア警察隊にしばらく勤務した後、第260飛行隊付の情報将校としてエジプト方面へと派遣された。以後、シチリアやイタリアで転戦し、北アフリカで終戦を迎えた。除隊時の階級は大尉であった。伝えられるところでは、彼は1941年より長距離砂漠挺身隊（LRDG）に出向してドイツ空軍の飛行場への攻撃に関与したとも、多言語に堪能であったことから特殊作戦執行部（SOE）による終戦後の戦犯容疑者の捜索にも参加したとも言われている。そうした特殊部隊に参加したことはリー自身も認めていたが、任務の詳細については「話すことを禁じられている」としてほとんど語らなかった。
Title: クリストファー・リー (Christopher Lee)
Section: 私生活

従兄弟に『007シリーズ』の原作者イアン・フレミング、姪にハリエット・ウォルターがいた。妻はデンマーク人のモデル、画家のギッテ・クロエンケ（Gitte Kroencke）。『ゴーメンガースト』の原作者マーヴィン・ピークとも面識があった。
Title: クリストファー・リー (Christopher Lee)
Section: 日本語吹き替え

主に担当したのは、以下の三人である。千葉耕市リーの専属（フィックス）として知られ、『007 黄金銃を持つ男』『帰ってきたドラキュラ』などの代表作を担当。最も多く吹き替えている。家弓家正上述の千葉の次に多く吹き替えており、千葉の死後および『ロード・オブ・ザ・リング』のサルマンを吹き替えてからは専属に近い形で担当した。『ウィッカーマン』はallcinemaでのリリース時にはリーの吹替声優として知られている家弓を起用し、新たに日本語吹替版を製作する企画があったが、予算の都合により実現しなかった。大木民夫上記二名に次いで多く担当。家弓の死後は『ホビット 決戦のゆくえ』でサルマンを引き継いだ。なお、『スター・ウォーズ』シリーズのドゥークー伯爵は羽佐間道夫が吹き替えを担当した。このほかにも、小林清志、長克巳、北村弘一、寺島幹夫、西沢利明なども複数回、声を当てている。
Title: マギー・スミス (Maggie Smith)
Section: abstract

マギー・スミス（Maggie Smith）、本名マーガレット・ナタリー・スミス（Dame Margaret Natalie Smith 、1934年12月28日 - 2024年9月27日）は、イギリスの女優。映画、舞台、テレビなどで意欲的に活動し、イギリスを代表し、多数の俳優賞を受賞した世界的に評価の高い女優の一人。『天使にラブ・ソングを…』の修道院長役、『ハリー・ポッターシリーズ』のミネルバ・マクゴナガル役などで知られる。
Title: マギー・スミス (Maggie Smith)
Section: 略歴

エセックス州出身。父親はオックスフォード大学で働く病理学者ナサニエル・ゴンドラ・スミス（1902 - 1991）、母親はグラスゴー出身の秘書であったマーガレット・ハットン・スミス（1896 - 1977）。アリステア（1928 - 1981）とイアン（1928 - ）という6つ上の双子の兄弟がおり、2人は建築士である。オックスフォード大学演劇科で学び、1956年にスクリーンデビュー。1969年の『ミス・ブロディの青春』でアカデミー主演女優賞を受賞。1978年の『カリフォルニア・スイート』でアカデミー助演女優賞を受賞。修道院長役で出演した『天使にラブ・ソングを…』は大ヒットを記録し、世界的なヒット作となった『ハリー・ポッターシリーズ』ではミネルバ・マクゴナガル役を演じたことでも著名である。 イギリス王室より1970年に大英帝国勲章第3位（コマンダー）を、1990年には大英帝国勲章第2位（デイム・コマンダー）を叙勲されている。2024年9月27日ロンドンの病院にて死去。89歳没。
Title: マギー・スミス (Maggie Smith)
Section: 私生活

1967年に俳優のロバート・スティーブンス（Robert Stephens）と結婚し、後に俳優となったクリス・ラーキンとトビー・スティーブンスの息子2人をもうけるが1974年に離婚。1975年に劇作家のビヴァリー・クロスと結婚するが、1998年に死別している。2007年には乳癌であったことを公表したが、後に回復している。
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: abstract

シンディ・ローパー（英語: Cyndi Lauper、1953年6月22日 - ） は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、女優。本名は、シンシア・アン・ステファニー・ローパー（Cynthia Ann Stephanie Lauper）。アメリカなど英語圏での姓の発音は「ラウパー」に近い。グラミー賞、エミー賞、トニー賞の受賞経験がある。夫はデヴィッド・ソーントン。ゲイ・アイコンの一人としても知られている。
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: 略歴
Subsection: 幼少期 - 1980年

1953年6月22日、ニューヨーク州ニューヨーク市ブルックリン区において、スイスおよびドイツ系アメリカ人の父と、シチリア系アメリカ人の母との間に生まれる。5歳の時、両親が離婚。母親・姉・弟と共にクィーンズ近郊のオゾン・パークへ移住。12歳の時に、ギターの弾き方を学び、作詞を始める。学校では周りになじめず、授業を受けるかわりに、絵を描いたり、歌を歌ったりして過ごす。17歳の時、自分のおかれている環境に嫌気がさし、高校を退学しついに愛犬スパークルと共に家をでる。General Educational Developmentをパスし高校卒業認定資格を受け、en:Johnson State CollegeでArtのクラスの講義などを受けた。その間、生活のためウェイトレス、絵のモデル、競馬場で競走馬の調教後の生理運動役ホットウォーカー、空手教室の呼びこみ等様々な職につきながら、アートスクールに通ったり、トロント北部にある森でテントを張り、スケッチをしながら過ごした。このころ、付き合っていた男性からの提案で名前をCindyではなくCyndiと綴るようになる。カナダを旅行した後、ニューヨークに戻る。ロングアイランド出身のバンドDoc Westに加入し、バックグラウンドシンガーとして活動するが、後に別のバンドFlyerに加入しリード・シンガーとして働く。1977年、歌い続けることによって喉を酷使してしまい声帯に損傷を受けたために声が出なくなり、1年間音楽活動を休止し、ヴォイス・トレーナー、ケイティ・アゲストラの指導のもと、集中的なヴォーカルトレーニングを受けて、歌声を取り戻す。1978年、キーボード兼サックス・プレイヤーのジョン・テュリと知り合い、意気投合し、自身のバンドブルーエンジェル（Blue Angel）を結成する。1980年、ポリドール・レコードより、アルバム『Blue Angel』でデビュー。多くの評論家に絶賛されたにもかかわらず、ロカビリーサウンドが理解されなかったり、商業的成功を収められず、バンドはその後すぐに解散。彼女は自己破産を申請し、小売店で働き始め、生活のためにまた歌い始める。
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: 略歴
Subsection: 1983 - 1989年

ブルーエンジェル解散後、活動を続けていた頃に後の恋人兼マネージャーとなるマネジメント業のデビッド・ウルフと知り合い、ウルフの紹介を経て、ポートレート・レコードと契約を結ぶ。ポートレートレーベルのエクゼクティブ・プロデューサー、レニー・ペッツやプロデューサーのリック・チャートフ、後にザ・フーターズを結成するロブ・ハイマンの全面的な協力によって制作されたアルバムで1983年に『シーズ・ソー・アンユージュアル/She's So Unusual』でソロ・デビュー。1984年、ファースト・シングルの「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」がヒット・チャートに急上昇して第2位に輝き、セカンドシングルの「タイム・アフター・タイム」は全米第1位になり、サードシングルの「シー・バップ」は第3位、「オール・スルー・ザ・ナイト」が第5位とデビューアルバムから4曲連続トップ5入りした初の女性ソロ・アーティストとなった。「タイム・アフター・タイム」はマイルス・デイヴィスらにもカヴァーされるスタンダードとなる。第1回MTVミュージック・ビデオ・アワードで最優秀女性歌手賞を受賞し、ローリング・ストーン誌の1984年度の最優秀新人賞など数々の賞を総なめに。映画『グーニーズ』のオリジナル・サウンドトラックに参加し、シングル「グーニーズはグッド・イナフ」も全米第10位のヒットとなった。プロモーションのために3月に初来日、フジテレビ系列『笑っていいとも!』とテレビ朝日系列の『ベストヒットUSA』に出演。1985年、5枚目のシングル「マネー・チェンジズ・エヴリシング」は全米第27位になり、第12回アメリカン・ミュージック・アワードでは最優秀女性ポップ・ロック・ヴォーカル賞や最優秀女性ポップ・ロック・ビデオ・アーティスト賞を、グラミー賞では最優秀新人賞と最優秀アルバム・パッケージ賞を受賞。USAフォー・アフリカの『We Are The World』のレコーディングに参加。とても印象深い熱唱を披露し、音楽監督のクインシー・ジョーンズに「アドリブ入れてもいい？」と尋ね、彼を喜ばせたという有名なエピソードも残している。デビューしてわずかな時間で80年代を代表するシンガーとなり、パワフルなヴォーカル、独自のファッション性も話題となった。1986年、2枚目のオリジナル・アルバム『トゥルー・カラーズ/TRUE COLORS』を発表。日本ではオリコン洋楽アルバムチャートで1986年9月15日付から6週連続1位を獲得した。ファースト・シングル「トゥルー・カラーズ」は全米第1位を2週連続獲得し、セカンド・シングル「チェンジ・オブ・ハート」は第3位に、サード・シングルの「ホワッツ・ゴーイン・オン」は第12位に記録した。1987年、映画『バイブス秘宝の謎』の撮影に入ってから、スランプに陥ってしまい、私生活ではマネージャーでもあり婚約者で共に暮らしていたデヴィット・ウルフと別離。1988年、旧ソ連で行われた『米ソ・ソングライター・サミット』に参加したことが転機となり、様々な刺激を受けてスランプを抜け出すきっかけとなり活力を取り戻し、ほとんど出来上がっていたニュー・アルバムを白紙に戻して作り直して、1989年、3枚目のオリジナル・アルバム『ア・ナイト・トゥ・リメンバー/A NIGHT TO REMEMBER』を発表。自身初の全曲ラヴ・ソングとなった。ファーストシングル「涙のオール・ナイト・ドライヴ/ I DROVE ALL NIGHT」は全米第6位を記録した。
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: 略歴
Subsection: 1990 - 2000年

1990年、デビュー前から思うがままに、自由奔放に活動していたが、デビューしてからの商業的成功や名声を得たことにより、レコード会社や周りのスタッフからサウンドの面から様々な面で制限され、創作活動の自由を失っていた頃、再び映画出演をし、『マイアミ・ムーン/Off And Running』の撮影がマイアミで始まる。そんな頃にオノ・ヨーコからリバプールで行われる『ジョン・レノン生誕50周年コンサート』への参加を依頼され、「ヘイ・ブルドッグ」「労働階級の英雄」をローパー自身でアレンジし、バンドメンバーと演奏する。さらにベルリンの壁崩壊を記念してベルリンで行われた、『ザ・ウォール・コンサート』に参加したり、湾岸戦争反対のためのプロジェクトにオノ・ヨーコやレニー・クラヴィッツ達と共に参加する。第41回NHK紅白歌合戦には中継ではなく来日して出演。当日NHKホールのステージで歌唱している。1991年、映画共演がきっかけで俳優のデヴィッド・ソーントンと11月に結婚する。1992年、ミュージカル『タイクーン』のサウンド・トラックに参加し、シングル「ワールド・イズ・ストーン/The World Is Stone」がヨーロッパ各国、特にフランスでは3か月間トップ5内を記録するなど大ヒットする。1993年、フーターズのロブ・ハイマン、エリック・バジリアンやアリー・ウィリス、夫のデビッド・ソーントンらの助けを借りて製作された4枚目のオリジナル・アルバム『ハット・フル・オブ・スターズ/HAT FULL OF STARS』を発表。ローパー自身で全曲曲作りに携わり、アルバム・カバーやさらにビデオ監督までプロデュースして全てを手掛けた。このアルバムはローパー自身がやりたいことを貫き通し、信じられる歌を歌い、周りの人たちにもっと自分の意見を提示してもいいことに気付き、妥協することなく製作された。自分の真実を語った新しいアルバムを一人一人に聞かせるために、アメリカでのクラブ・ツアーを行い、大きな話題を呼んだ。サンフランシスコのクラブのステージ上で、商業的な理由から外されたという8年の歳月を経て発表した「ア・パート・ヘイト」のことや自身の葛藤や苦悩を明らかにした。この年の年末、来日公演を行いその後、シンガポール・台湾と回る。1994年、初のベスト・アルバム『グレイテスト・ヒッツ/TWELVE DEADLY CYNS...AND THEN SOME』を発表。全世界で400万枚以上のセールスを記録し、ワールド・ツアーも南米、ヨーロッパ、日本と行われた。1995年、阪神淡路大震災の被災者へ寄付。ツアーも引き続きイギリス・オランダ・アメリカと行われ、年末に再来日公演を行った。『オールスター爆笑ものまね紅白歌合戦!!』（フジテレビ正月特番）でものまねタレント斉藤ルミ子がまねた時にご本人として専属ダンサーを引き連れて登場、特別出演し『Hey Now』を披露した。本人によれば「正月のパーティーがあると聞かされた」とのこと。1996年、5枚目のオリジナル・アルバム『シスターズ・オブ・アヴァロン/SISTERS OF AVALON』を発表。4年連続となる年末来日公演を行う。アルバムには上々颱風も参加しており、武道館公演では飛び入りでライヴに参加した。生田神社（神戸市）の「震災復興節分祭」で豆まきを行うために来日。しかし、豆まきは参拝客が殺到してわずか2分で中止になる。1997年、11月に44歳にして長男デクラン・ワレスを出産。念願だった子供を授かる。1998年、クリスマス・ソングやクリスマスに関係した曲を集めた初のシーズナル・アルバム『メリークリスマス…ハヴ・ア・ナイス・ライフ!/ Merry christmas...Have a nice life!』を発表。ジャケットには夫のデヴィット、ブックレットにはデクランと共に写っており、収録曲の「New Year's Baby(First Lullaby)」には当時乳幼児であったデクランの声が収録されている。このアルバムを最後にソニー・レーベルとの契約が一旦終わった。1999年、『グラミー賞 Best Dance Recording』部門にノミネートされた「Disco Inferno」がJellybean Recordsから発売されクラブチャートでヒットし、シェールと共に3か月半に及ぶ大規模な北米ツアーにでる。またアメリカのTV番組「Mad About You」に再出演したり、クリストファー・ウォーケンと共演した映画『The Opportunists』の撮影が始まる等、女優活動も精力的に行う。2000年、映画『The Opportunists』が公開され、各方面で高い評価を受ける。またこの年、ジョニ・ミッチェル・トリビュート・コンサートに出演したり、シェリル・クロウ、ハート、デスティニーズ・チャイルド達と共にガン撲滅のためのチャリティー・ライブ『Girls With Guitar Concert』に出演する。
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: 略歴
Subsection: 2016年 - 現在

2016年1月、ローパーは2016年5月6日に新しいアルバムをリリースすることを発表した。このアルバムは彼女の早期カントリークラシックスの解釈で構成され、『Detour』と題された。この発表は、ハーラン・ハワードの「Heartaches by the Number」の彼女のバージョンのリリースと、Kelsea BalleriniとIngrid MichaelsonとのSkyville Liveでのパフォーマンスによって支持された。また、2016年2月17日には、ワンダ・ジャクソンの「Funnel of Love」の彼女のバージョンがリリースされた。2016年2月、ローパーは『キンキー・ブーツ』の英国プロダクションへの貢献に対して、スティーブン・オレマスと共にオリビエ賞にノミネートされた。また、2017年1月には、このプロダクションのアルバムがグラミー賞のベストミュージカルシアターアルバムにノミネートされた。2016年5月、ローパーはフランスのプロデューサー、ジャン＝ミシェル・ジャールによる『Electronica 2: The Heart of Noise』の「Swipe to the Right」にフィーチャーされた。この『Electronica』プロジェクトの第2弾アルバムは、電子音楽に関連するアーティストとのコラボレーションに基づいている（Tangerine Dream、Moby、Pet Shop Boysなど）。2017年1月、ローパーはAustin City Limitsの第42シーズンに出演し、『Detour』からのカントリーチューンとともに、彼女のクラシックな曲のいくつかを披露した。このエピソードはPBSで放送された。2018年3月、ローパーは『タイム・アフター・タイム』の共作者であるロブ・ハイマンと共に、1988年の映画『ワーキング・ガール』のミュージカル版の楽曲を作曲することが発表された。この映画にはメラニー・グリフィスとシガニー・ウィーヴァーが出演した。彼女はハイマンと協力したが、音楽を1980年代のように聞こえるものにしたかったと述べている。ミュージカルはトニー賞受賞者のクリストファー・アシュリーによって上演され、ミュージカルの開発プロダクションのプレミアは2021/2022シーズンに予定されていた。Grandin Roadのために、ローパーは独自に「Cyndi Lauper Loves Christmas」という彼女自身のクリスマスコレクションをデザインし、2018年9月から利用可能にした。「私はいつもクリスマスが好きで、それは私に小さなことで幸福を見つけることを思い出させてくれます」とローパーは述べた。彼女の年次のHome For The Holidaysコンサートは、ニューヨークのビーコンシアターで2018年12月8日に開催された。ローパーはテレビシリーズMagnum P.I.のリブートのエピソードで弁護士役としてゲスト出演しました。このエピソードは「Sudden Death」と題され、2018年10月22日に放送された。2018年11月15日、ローパーはビルボードの第13回年次「ウィメン・イン・ミュージック」イベントでアイコン賞を受賞することが発表され、12月6日にニューヨーク市で授与された。ビルボードの編集ディレクター、ジェイソン・リプシュッツは「世界中がサインディ・ローパーのポップ音楽の力を認識し、同様に彼女は音楽を超えて不可欠な才能を活かし、現代社会にポジティブな変化をもたらし、真のアイコンになっています」と述べた。曲「Together」は、2019年1月に公開されたカナダのコンピューターアニメーション映画『Racetime』にフィーチャーされた。もともとフランス語でDumasによって書かれ、演奏されたこの曲は、映画の英語版である『La Course des tuques』の英語翻訳をローパーが演奏した。2019年6月26日、ローパーはStonewall 50 – WorldPride NYC 2019のオープニングセレモニーでパフォーマンスを行った。ハリウッドボウル管弦楽団の伴奏を受け、トーマス・ウィルキンスが指揮をし、ローパーは2019年7月12日と13日にアイコニックなハリウッドボウルで2つのコンサートを行った。2019年9月、ローパーがジェーン・リンチと共演し、今日の「ゴールデン・ガールズのようなもの」と形容される新しいNetflixコメディシリーズに出演することが発表された。なお2021年3月時点で、このプロジェクトに関する更新情報は無い。2020年1月26日、ローパーはロサンゼルスで開催された第62回グラミー賞授賞式で、1980年の映画『Fame』のサウンドトラックからの曲「I Sing the Body Electric」のコーラスを歌った。この授賞式は長らくグラミー賞テレビプロデューサーを務めたケン・アーリッヒへの送別の一環で、他にベン・プラット、カミラ・カベロ、オリジナルの映画に出演したデビー・アレンなどが出席した。2020年4月23日、ローパーは新型コロナウイルスのパンデミックによって経済的に困難を抱えるLGBTQナイトライフの労働者に対する資金調達コンサートに参加し、「True Colors」を披露した。このコンサートは、歴史的なグリニッジ・ヴィレッジのゲイバーであるStonewall Inn Gives Back非営利団体によって発起され、他の出演アーティストにはケイト・ピアソン、Our Lady J、ルーファス・ウェインライト、ダレン・ヘイズなどが含まれた2020年11月、ローパーは元トップテン「アメリカン・アイドル」ファイナリストのケイシー・エイブラムスと共演し、曲「Eve of Destruction」のカバーバージョンを制作した。2021年11月、ローパーはShea Diamondのトラック「Blame it on Christmas」のゲストボーカルとしてフィーチャーされた。翌月には公式ビデオがリリースされた。ローパーは2022年のMusiCares Person of the Year Tribute Showでジョニ・ミッチェルを称えるコンサートに出演した。
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: 人物

アーティストとしてハイトーンで、高い肺活量を持つ。地声もハイトーンで赤ん坊のような声をしている。デビュー当初は、古着の様な服装と、後に「ハリウッドメイク」と呼ばれるメイクや「ハリウッドスマイル」と呼ばれる上唇をめくり上げ四角く口をあける笑顔を見せていた。多様な楽曲を歌いこなすことから「七色の声を持つ歌手」と称される。奇抜な髪型や髪色が特徴で、黄色に赤色を挿した髪色が有名であり、一時期黄色に染めたり、黄色のボブカットのウィッグを使用していた。楽曲によっては赤色にも染めていた。近年はシルバーや白に近い色に染めている。このヘアスタイルは後に女性アーティストに多大なる影響を与えている。デビューから現在まで変わらない精力的なアーティスト活動や独自のファッションから「永遠のガール」と称されている。人物像ブレイク後、自身を取り巻く環境が急激に変わったことへの戸惑いと、常に注目を浴びることへのプレッシャーから孤独感に苛まれ、一時期引きこもりがちになったこともある。自身のパーティーでも、周囲に人が集まれば集まるほど孤独を感じ、ホテルの部屋に閉じこもり、主役不在といったこともあった。
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: 人物
Subsection: 日本との関わり

大の親日家として知られる。社会活動1995年に阪神・淡路大震災が勃発した際、義援金を寄付している。1996年2月3日に阪神・淡路大震災のチャリティーとして行われた生田神社震災復興節分祭にて「豆まき神事」に参加した。日本の戦争悲話「かわいそうなぞう」のCDの英語吹き込みを担当した。2008年8月13日発売。「戦争は動物までも不幸にする」というメッセージを社会へ向けて発信している。2011年3月16日の来日コンサート終了後、東日本大震災の被災者支援として、観覧に来ていた日本の芸能人と共に募金箱を持ち、来場した観客たちへ募金を募った。シンディが日本に到着したのは3月11日の震災当日であり、成田空港が被災により閉鎖された為、横田基地に降り立ち、その後も都内で大渋滞に巻き込まれ、ホテルに到着したのは翌日の午前3時のことであった。来日していた他の海外アーティストが公演を中止し帰国する中で、シンディもスタッフから帰国を促されたが、予定通り公演を行った。震災の影響により日本政府から各方面へ節電の要請が出されている状況だったため、公演の照明は最低限に抑えられた。翌日の3月17日にはCNNからの取材を受け、自身が見聞きした範囲で日本の現状や窮状を伝え、日本への支援や募金などの助力を求め、その訴えはCNNの番組であるHLNを通じて、現地時間の2011年3月17日に世界へ向け報道された。翌年の3月3日にも来日し、NHKにて独占インタビューが行われた。インタビューにて「私たちの滞在は一時的なものです。でも日本の人たちは毎日過ごしています。何であれ、出来ることがしたかったのです。」「私が日本に来る理由は『震災を忘れていない』という事と、私が来るたびに思い出して欲しいからなのです。」と語った。日本人との親交1989年、日本の番組『夜のヒットスタジオ』に出演した際、かつてニューヨーク市内の『ミホ』という日本料理レストランで働いていたことがあったと述べた。定職もなく無為の日々を過ごしていた時期に『ミホ』を経営している鈴木サクエという日本人女性と出会い、「それじゃ駄目だから自分の店で働きなさい」と勧誘されたことがきっかげであった。鈴木はシンディに限らず、シンディのバンド仲間やアーティストの卵といった若者たちを自身の店で雇うなど、積極的に支援していた。鈴木はシンディに「いつか売れる日が来るから頑張りなさい」と激励し続けていたという。この鈴木との出会いがシンディを親日家にさせる切っ掛けとなった。同番組の企画で、シンディには内密で鈴木の行方を捜索した。結果、鈴木はシンディの来日とは無関係で諸事情により偶然日本に帰国しており、鈴木とシンディはスタジオにて再会を果たした。この時シンディは感極まり、唄う前に涙ぐむという一幕もあった。オノ・ヨーコと親交がある。上述の、高校を退学し愛犬スパークルと共に家を出た際の手荷物の中にオノの著書『グレープフルーツ』があった。同書はシンディにとって「芸術を通じて人生を見る為の窓だった」と語っている。1986年、吉田拓郎は安井かずみに「ホイットニー・ヒューストンに会わせてあげるから」と誘われ、アルバム『サマルカンド・ブルー』のレコーディングをニューヨークで行ったが、安井が実際に連れてきたのはシンディだったという逸話がある。日本語能力上述の通り、デビュー前の下積み時代にニューヨークの日本料理レストランでウェイトレスのアルバイトをしていた。「いらっしゃいませ」と「ありがとうございました」が初めて覚えた日本語である。同店の寿司職人から日本語を教わったことで自信がつき、後年に来日公演のステージで話してみたところ、実は教わった日本語は全て赤ちゃん言葉だった事が判明した。レコード会社からはダメ出しを受けたが、一時的に流行ったと語った。そのほか「お父さん・はい・少し」や「おしぼり・寿司・さしみ・水割り」など、レストランで使われる言葉や、「最高！」や「本当ねー！(I think so too)」「おやすみなさい」「頑張って！」などの簡単な日本語も話し、多少の日本語も理解できる。来日時のエピソード上記にも記載されているが、1990年にはNHK紅白歌合戦への出演の為だけに来日している。当日NHKホールのステージには駕籠に乗って登場、和服をアレンジした衣装を身にまとい、ヒット曲「涙のオールナイト・ドライヴ - I Drove All Night」を歌唱した。これ以前にもNHKの音楽番組に複数回出演している。日本には度々「お忍び」の旅行で訪れている。もっぱら移動手段は新幹線で、乗り込むとすぐにビールもしくは日本酒とスルメを買い込んで一杯やりつつ、車窓からの景色を眺めるのが好きとのことである。来日公演で、阪神タイガースに在籍していた掛布雅之のユニフォームを着用したことがある。1995年、『ニュースステーション』に出演した際に、当時社会現象となっていた女子高生の「ルーズソックス」に対してコメントを求められ「あのソックスは格好いいし、いいじゃない？!」とスタッフの思惑と正反対の発言をする。「あの年頃の少女たちは、自分が何か特別の存在でありたいと願い、同時に一人で突出する勇気はまだない。そんな少女たちが社会においては特別な自分"たち"であるという主張としてのルーズソックスなのではないだろうか」と続け、コメントの最後に「でも誰が何と言おうとあのソックスは格好いい！」と結んだ。『ものまね王座決定戦』に本人として登場。出演した理由を「お正月にとても楽しいパーティーをやると聞いて来たの。」と語った。また、明石家さんまが「結婚を前提にお付き合いしてもらえませんか？」と冗談を言ったところ「ごめんなさい。結婚してるの。ちょっと遅かったわね。3年前はどうしていたの？」とアドリブを返し、さんまが「結婚してました。」と答えると、通訳なしで理解し、笑っていた。また、さんまがたまたまシンディと体が触れ合い歓喜すると、さんまを抱き上げて力こぶを作ってみせた。日本食日本酒、寿司、刺身、味噌汁、梅干、スルメ、枝豆などを好物として挙げている。
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: エピソード・その他

1991年の誕生日に恋人兼マネージャーのデビッド・ウルフら数人のグループでNYマンハッタンのイーストビレッジにあるCANDYB1を数時間貸し切り誕生パーティーを行った。CANDYB1は本店が福岡にある日本人経営の生バンド・カラオケバーで、この店を選択したのはシンディ本人だったと言われている。2011年3月4日アルゼンチンのブエノス・アイレス空港で、フライト遅延や欠航が続出し、空港側に抗議が殺到。暴動にもなりかねない状況の中、たまたまその場にいたシンディはその状況をみかね、空港のアナウンスマイクを使い「Girls Just Wanna Have Fun」 をアカペラで歌い出した。突然の空港ライヴにその場の乗客や乗務員も大喜びし、大合唱となり、みんなの表情は一変して歓喜の笑顔になり乗客たちの怒りを収め楽しませた。続いて「True Colors」もアカペラで歌っている。歌っている際に周囲にいた乗客たちが一斉に携帯電話やデジカメで撮影をしたが、シンディは気にも止めず、リズムをとりながら歌っていた。この動画は撮影した乗客がYouTubeにアップし、世界中に広まった。TBS『王様のブランチ』のゲストに迎えられた際に、彼女に歌ってもらう交換条件として森山愛子が目の前で童謡『赤とんぼ』を披露し、そのズバ抜けた歌唱力と完成度に感涙したことがある。2024年の記事において長年取り沙汰されたマドンナとの確執を、1980年代に2人の対立を煽った業界による作り話だと全否定。「『Like A Prayer』で彼女を見てすぐに『なんてこと、彼女が大好き！』と思い、それ以来ずっと大好きです」と語った。
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ベスト・アルバム

Twelve Deadly Cyns...and Then Some（1994年）The Essential Cyndi Lauper（2003年）The Body Acoustic（2005年）Mighty 80's（2007年）True Colors: The Best of Cyndi Lauper（2009年）Floor Remixes（2009年）Japanese Singles Collection -Greatest Hits-（2019年）
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: VHS・ DVD

In Paris（1987年）Twelve Deadly Cyns...And Then Some [Import]（1994年）グレイテスト・ヒッツ（2003年）Live...At Last [Import]（2004年）ライヴ・アット・ラスト (2009年)To Memphis With Love [Import] (2011年)メンフィスへ愛を込めて (2011年)
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: Blue Angelのディスコグラフィ

アルバムブルー・エンジェル - Blue Angel（1980年）シングルI'm Gonna Be Strong（1980年）I Had a Love（1980年）Late（1980年）Fade（1980年）
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: 映画

バイブス秘宝の謎 - Vibes（1988年）マイアミ・ムーン - Off And Running（1991年）ライフwithマイキー - Life with Mikey（1993年）ミセス・パーカー/ジャズエイジの華 - Mrs. Parker and the Vicious Circle (1994年)デッド・レイン - The Opportunists （2000年）それぞれの場所で - Here and There（2009年）ナショナルランプーンのダーティームービー - National Lampoon's Dirty Movie（2011年）
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: テレビCM

ドミノ・ピザ（1995年、日本）サッポロビール（缶生）宝ホールディングス（タカラcanチューハイ）明治乳業（ロマノ・ビンディ）ユニクロ（2012年、カラーアンクルパンツ カラフルな人生篇）
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: テレビCM
Subsection: NHK紅白歌合戦出場歴

注意点出演順は「出演順/出場者数」で表す。
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: 日本公演

1986年 True Colors Tour9月10日〜13日,22日 日本武道館、16日 静岡産業館、17日・18日 大阪城ホール、19日 愛知県体育館1989年 A Night To Remember Tour9月12日 広島サンプラザ、13日 福岡国際センター、14日・15日 大阪城ホール、17日 名古屋レインボーホール、18日・19日 日本武道館、22日 横浜アリーナ、25日 月寒グリーンドーム、27日 仙台市体育館、29日 静岡県営草薙体育館、30日 新潟市体育館1991年 American Music Awards Concert Series3月20日・21日 横浜アリーナ1993年 Hat Full of Stars Tour12月12日 NHKホール、13日 ゆうぽうと簡易保険ホール、14日 仙台サンプラザ、17日 名古屋センチュリーホール、20日 広島郵便貯金ホール、21日 福岡市民会館、22日 神戸国際会館、24日 名古屋ヒルトンホテル、25日 松本市文化会館1994年 Hat Full of Stars Tour1月3日 渋谷クラブクアトロ、5日 ゆうぽうと簡易保険ホール1994年 Twelve Deadly Cyns Tour12月2日 磐田市文化会館、4日 松本市文化会館、5日 名古屋センチュリーホール、7日 石川厚生年金会館、8日 新潟県民会館、10日 恵比寿ザ・ガーデン・ホール、11日 仙台サンプラザ、12日 北海道厚生年金会館、15日 渋谷公会堂、16日 NHKホール、17日 神戸国際会館、19日 メルパルクホール広島、20日 福岡市民会館1995年 Twelve Deadly Cyns Tour11月26日 月寒グリーンドーム、28日 仙台サンプラザ、29日 群馬県民会館、12月1日 横浜文化体育館、2日・3日 日本武道館、5日 大阪城ホール、6日 名古屋クラブクアトロ、7日 名古屋レインボーホール、8日 広島厚生年金会館、9日 心斎橋クラブクアトロ、11日 福岡国際センター、13日 渋谷公会堂1996年 Sisters of Avalon Tour11月25日 渋谷クラブクアトロ、26日 秋田県民会館、28日 月寒グリーンドーム、30日 パシフィコ横浜国立大ホール、12月2日,3日 日本武道館、5日 川口リリアメインホール、6日 名古屋レインボーホール、8日 神戸国際会館ハーバーランドプラザ、9日 大阪城ホール、11日 福岡国際センター、12日 岡山市民会館2004年 The At Last Tour6月13日 東京厚生年金会館、14日 北海道厚生年金会館、17日・21日 渋谷公会堂、18日 大阪厚生年金会館、20日 名古屋市公会堂、23日 広島アステールプラザ、24日 福岡市民会館2007年 SUMMERSONIC 078月11日 大阪舞洲サマーソニック特設会場、12日 千葉幕張メッセJapan Tour 20078月14日 SHIBUYA-AX、15日 名古屋ダイアモンドホール2008年 Japan Tour 20089月23日グランキューブ大阪、24日日本武道館、25日愛知県芸術劇場大ホール、27日恵比寿ガーデンホール2011年 MEMPHIS BLUES Japan Tour 20113月15日中京大学文化市民会館、16日・17日・18日Bunkamuraオーチャードホール、21日・22日NHK大阪ホール2012年 Japan Tour 20123月7日新潟県民会館、9日・10日・11日Bunkamuraオーチャードホール、13日グランキューブ大阪、15日愛知県芸術劇場大ホール2013年 SUMMER SONIC 20138月10日大阪舞洲サマーソニック大阪特設会場 Mountain Stage、11日千葉幕張メッセ Mountain Stage2015年 シンディ・ローパー ～30周年アニヴァーサリー・セレブレーション ジャパン・ツアー20151月11日 大阪 フェスティバルホール、12日 金沢 本多の森ホール、15日 名古屋 センチュリーホール、16日 福岡 福岡サンパレス、18日 仙台 仙台サンプラザホール、1月20日 東京 日本武道館2019年 デビュー35周年 Anniversary Tour10月8日 仙台サンプラザ、10日・11日・25日 Bunkamuraオーチャードホール、15日 名古屋市公会堂、18日 金沢 本多の森ホール、21日 上野学園ホール、23日 グランキューブ大阪
Title: シンディ・ローパー (Cyndi Lauper)
Section: 書籍

『トゥルー・カラーズ シンディ・ローパー自伝』シンディ・ローパー (著), ジャンシー・ダン (著), 沼崎 敦子 (翻訳)白夜書房 2013
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: abstract

ジョニ・ミッチェル  CC（Joni Mitchell、1943年11月7日 - ）は、カナダの歌手、シンガーソングライター。出生名はロバータ・ジョーン・アンダーソン（Roberta Joan Anderson）。フォーク、ポップ、ロック、ジャズなどのジャンルにとらわれないジョニの歌は、ロマンス・女性らしさ・幻滅・喜びへの感情だけでなく、時に社会的で哲学的な理想をも投影する。彼女は9つのグラミー賞や1997年のロックンロールの殿堂入りなど、多くの称賛を受けていて、ローリング・ストーン誌はジョニを「史上最高のソングライターの1人」と呼び、オールミュージックは「（嵐が去って）土ぼこりが落ち着いたときに、20世紀後半の最も重要で影響力をもたらした女性のレコーディングアーティストとして、ジョニ・ミッチェルが立っているだろう」と表現した。代表曲に「ビッグ・イエロー・タクシー」「サークル・ゲーム」「ヘルプ・ミー」など多数。
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: 概要

オンタリオ州トロントのナイトクラブ出演より前にサスカチュワン州サスカトゥーンやカナダ西部の小さなナイトクラブで歌い始めた。1965年、アメリカに移りツアーを始め、オリジナル曲（「アージ・フォー・ゴーイング」、「チェルシーの朝」、「青春の光と影」、「サークル・ゲーム」）がフォークシンガーらによってカバーされ、リプリーズ・レコードと契約しデビューアルバム発表（1968年）に至る。その後南カリフォルニアに定住し、「ビッグ・イエロー・タクシー」や「ウッドストック」などのヒットで一躍、時代の鑑となった。1971年発表の『ブルー』は最高のアルバムとして挙げられることも多く、「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500」(2020年版)で3位、ニューヨーク・タイムズによって「20世紀のポピュラー音楽の転換点と頂点」を表す25枚のアルバム（2000年）、ナショナル・パブリック・ラジオ（NPR）は「女性が作った偉大なアルバム」の1位に選んでいる（2017年）。レーベルを変え、5枚目のアルバム『バラにおくる』（1972年）をリリースした後、ベストセラー・アルバムとなった『コート・アンド・スパーク』（1974年）を発表。ラジオでのヒット曲「ヘルプ・ミー」と「パリの自由人」を収録したこのアルバムではジャズの影響を受けたメロディックなアイデアを、ポップな質感で探求し始めた。1975年頃、ジョニの音域はメゾソプラノから広い範囲のコントラルトにシフトし始めた。彼女の特徴的なピアノとオープン・チューニングのギターでの作曲も、ジャズとロックンロール・R＆B・クラシック・非西洋のビートを融合させ、よりハーモニックで、複雑なリズムになった。1970年代後半、彼女はジャコ・パストリアス、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、パット・メセニー、チャールズ・ミンガスなどの、有名なジャズミュージシャンと緊密に協力し始めた。その後、彼女は再び電子音楽を取り入れたポップスに目を向け、政治的抗議活動にも参加。2002年、第44回グラミー賞で生涯功労賞を受賞、2021年にはケネディ・センター・オナーズに選ばれている。ジョニは、1970年代のすべての作品を含み、自身のほとんどのアルバムにクレジットされた唯一のプロデューサーである。音楽業界を率直に批判し、ツアーをやめ、2007年に17枚目となる最後のオリジナル曲のアルバムをリリースした。美術にルーツを持つ彼女は、アルバムカバーのほとんどをデザインしている。自らを「状況によって逸脱した画家」と表現している。
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: 来歴・人物
Subsection: 1943–1963：生い立ちと教育

ミッチェルは1943年11月7日、カナダのアルバータ州フォートマクラウドで、マートル・マルグリット（マッキー）(1912〜2007)とウィリアム・アンドリュー・アンダーソン(1911〜2012)の娘として生まれた。母方の祖先はスコットランド人とアイルランド人で、父親は祖先にサーミ人がいる可能性のあるノルウェー人家庭の出身だった。母親は教師だったが、父親はカナダ空軍の少尉で、フォートマクラウド空軍基地で新しいパイロットを指導していた。彼女は後に両親と共にカナダ西部の様々な基地に引っ越した。第二次世界大戦後、父親は食料品商として働き始め、家族はサスカチュワン州に引っ越し、最初はメイドストーンやノースバトルフォードなどの町に住んでおり、その後ミッチェルが11歳のときにサスカトゥーンの街に落ち着いた。後に「シャロンへの歌」を含むいくつかの歌で小さな町で育ったことについて歌っている。彼女の主な関心は絵画だったので学校でミッチェルは苦労した。この時期にクラシックピアノの初歩を学んだ。9歳のとき、ミッチェルはポリオに感染し、数週間入院した。この後、ミッチェルは創造的な才能に焦点を当て、歌やダンスのキャリアを初めて検討した。9歳までに彼女は喫煙を始めていたが、喫煙が自身の声に影響を与えたという主張を否定している。11歳のとき、家族とともにサスカトゥーン市に移動した。自由なものの見方を好み、正式な教育にひどく反発した。ある型破りな教師が彼女に影響を与え、詩を書くように刺激を与えた。 ファーストアルバムは彼に捧げられている。12年生のとき、彼女は学校からドロップアウトし（後で彼女は勉強を再開した）、犯罪者の世界に近づきすぎていると判断するまでけんかっ早い雰囲気でダウンタウンに出かけていた。この頃、カントリー・ミュージックがロックを食い始め、ミッチェルはギターを弾きたかった。母親がその田舎っぽさに不満だったので、ミッチェルは最初にウクレレに取り組んだ。しかし、結局のところミッチェルはピート・シーガーの歌集からギターを独学で学習した。ポリオの影響で左手が弱っていたので、それを補うために独自のチューニングを考案し、後にこれらのチューニングを使用して、自身の作詞作曲における調和と構造への非標準的なアプローチをつくりあげた。ミッチェルは、サスカチュワン州プリンス・アルバートの北西にあるワスクサイウ湖周辺のたき火で友人と歌い始めた。ミッチェルの最初の有料公演は、1962年10月31日、フォークとジャズの演奏者をフィーチャーしたサスカトゥーン・クラブで行われた。18歳のとき、彼女はエディット・ピアフやマイルス・デイヴィスなどのお気に入りの演奏家を含めてレパートリーを広げた。彼女は当時自分でジャズを演奏していなかったが、ミッチェルと友人たちはジャズ・ミュージシャンによるギグを探していた。ミッチェルは「私のジャズの背景は、初期のランバート、ヘンドリックス&ロスのアルバムの1枚から始まりました」と述べている。そのアルバム、The Hottest New Group in Jazzはカナダで見つけるのが難しかったと彼女は言う。「そこで私は貯金して、それを密輸価格で買いました。そのアルバムは私のビートルズであると考えました。そこからすべての曲を学び、自分のアルバムを含め、すべての曲のすべての音符と単語を知っている別のアルバムはどこにもないと思います。」しかし、この段階ではまだアートが彼女の最大の情熱の対象だった。サスカトゥーンのアデン・ボーマン・カレッジで高校を卒業したのち、ミッチェルはサスカトゥーンテクニカルカレッジで抽象表現主義の画家ヘンリー・ボンリと一緒にアートクラスを受講し、その後1963〜64学年、カルガリーのアルバータ芸術大学に出席するために家を離れた。ここでフリークラスの創造性よりも技術スキルに優先度が高いことに幻滅を感じ、純粋な抽象化への傾向と商業芸術に移行する傾向に同調できなかった。1年後、20歳で学校を中退したが、この決定は大恐慌を覚えていて、教育を高く評価している両親に不満を覚えさせた。