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Title: エトムント・フッサール (Edmund Husserl)
Section: 思想
Subsection: 形而上学

フッサールは、近代科学と古い形而上学を厳しく批判して、生活世界を取り戻すことを主張した。そして、そのことによって近代科学を支える物理学的経験の基盤となる、感覚と理性を含む「生活世界の経験」が可能になると見た。これは、客観的存在に先立つだけでなく、これを可能にするものである。そのため、「超越論的経験」とも呼ばれる。これは、近代科学の客観性に先立つ限りで、主観的なものであるが、同時に基盤的なものである。そして、その最下層には、最も基礎的な「原事実」がある。この原事実は、世界・私・他者の存在であり、これらは絡み合って大きな歴史的存在を形作っている。これを研究・解明するのが、新しい形而上学であるとした。
Title: エトムント・フッサール (Edmund Husserl)
Section: 思想
Subsection: 形而上学

=フッサールの時間論は、前期、中期、後期の三つに分けられるのが一般である。
Title: エトムント・フッサール (Edmund Husserl)
Section: 著作

『算術の哲学―論理学的かつ心理学的研究―』『論理学研究』Logische Untersuchungen、1900年『厳密な学としての哲学』Philosophie als strenge Wissenschaft、1911年『現象学の理念』Die Idee der Phänomenologie『純粋現象学、及び現象学的哲学のための考案（イデーン）』Ideen zu einer reinen Phänomenologie und phänomenologischen Philosophie、1913年『内的時間意識の現象学』Vorlesungen zur Phänomenologie des inneren Zeitbewusstseins、1928年『形式論理学と超越論的論理学』Formale und transzendentale Logik、1929年『デカルト的省察』Cartesianische Meditationen、1931年『間主観性の現象学』Zur Phänomenologie des Intersubjektivität『ヨーロッパ諸学の危機と超越論的現象学』Die Krisis der europäischen Wissenschaften und die transzendentale Phänomenologie、1936年『経験と判断』Erfahrung und Urteil
Title: エトムント・フッサール (Edmund Husserl)
Section: 著作
Subsection: 主な日本語訳

『現象学の理念』 長谷川宏訳、作品社、1997年『デカルト的省察』 浜渦辰二訳、岩波文庫、2001年『デカルト的省察』 船橋弘訳、谷徹解説、中央公論新社〈中公クラシックス〉、2015年『ヨーロッパ諸学の危機と超越論的現象学』 細谷恒夫・木田元訳、中公文庫、1995年『ブリタニカ草稿』 谷徹訳、ちくま学芸文庫、2004年『間主観性の現象学I その方法』 ちくま学芸文庫、2012年。各・浜渦辰二・山口一郎監訳『間主観性の現象学II その展開』 ちくま学芸文庫、2013年『間主観性の現象学III その行方』 ちくま学芸文庫、2015年『内的時間意識の現象学』 谷徹訳、ちくま学芸文庫、2016年『フッサール・セレクション』 立松弘孝編訳、平凡社ライブラリー、2009年『現象学の理念』 立松弘孝訳、みすず書房、新装版2000年『内的時間意識の現象学』 立松弘孝訳、みすず書房、新装版2000年『形式論理学と超越論的論理学』 立松弘孝訳、みすず書房、新装版2017年『論理学研究』 立松弘孝・松井良和ほか訳、みすず書房（全4冊）、新装版2015年『イデーンI・II・III』 渡邊二郎・立松弘孝ほか訳、みすず書房（全5冊）。I・IIは各2分冊1979年「イデーン I-1」を刊行開始、2009年に「イデーン II-2」、2010年に「イデーン III」を刊行完結。『能動的綜合講義・超越論的論理学 1920-21年』 山口一郎・中山純一訳、知泉書館、2020年『フッサール書簡集1915‐1938』 桑野耕三・佐藤真理人訳、せりか書房、1982年弟子でポーランドの芸術哲学者ローマン・インガルデン（1893-1970）あての書簡集
Title: ミーシャ・バートン (Mischa Barton)
Section: abstract

ミーシャ・バートン（Mischa Barton, 1986年1月24日 - ）は、イギリス出身の女優、ファッションモデル。幼い頃にニューヨークに移住したが、「自分はアメリカ人ではなくイギリス人だと思っている」と発言している。
Title: ミーシャ・バートン (Mischa Barton)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

イングランド・ロンドンのハマースミスで生まれる。父親のポール・マースデン・バートンはイギリス人の為替ブローカー、母親のヌアラ・バートン（旧姓クィン）はアイルランド人の写真家。9歳上の姉（ゾイ）、2歳下に妹（ハニア）がいる。4歳の時に父親の仕事の都合でアメリカに渡り、ニューヨークで育った。後に、学生時代は苛めにあっていたことを告白した。2006年2月3日にアメリカ国籍を取得。2004年にマンハッタンのプロフェッショナル・チルドレン・スクールを卒業。2006年夏にはイギリスの王立演劇学校に在籍。
Title: ミーシャ・バートン (Mischa Barton)
Section: 来歴
Subsection: キャリア

サマー・キャンプの演劇クラスに入り、その発表会後にスカウトされる。8歳の時にオフ・ブロードウェイの舞台『Slavs!』に立つ。その後、いくつかのテレビ出演を経て、1997年公開の『キャメロット・ガーデンの少女』のオーディションに合格し、主役の座を得た。『キャメロット・ガーデンの少女』は世界中の映画祭などで賞賛され、それ以降、ミーシャは『シックス・センス』や『ノッティングヒルの恋人』などの映画や、多くの広告、CMに出演した。2003年から放送開始したテレビシリーズ『The O.C.』のヒロイン、マリッサ・クーパー役で一躍ブレイク。日本にも来日し、ＰＲイベントで蛯原友里と競演した。2008年、『あの日の指輪を待つきみへ』の宣伝のため来日し、SMAP×SMAPのコント（コント名はMagician Zero）に出演して木村拓哉や稲垣吾郎と競演した。2009年放送のテレビシリーズ『The Beautiful Life』に主演したが、視聴率の低迷によりわずか2回の放送で打ち切られた。2011年4月に女優業の休業を宣言した。2012年アイルランドで開幕した舞台版マグノリアの花たちに出演し、好評を博した。俳優以外の活動では、カルバン・クライン、BeBe、ドゥーニー&バーク、SmackyGlamなどの広告塔を務めている。
Title: ミーシャ・バートン (Mischa Barton)
Section: 私生活

2004年4月から2005年7月までマーヴィン・デイヴィスの孫であるブランドン・デイヴィスと交際。2005年9月からミュージシャンのシスコ・アドラーと交際し、同年11月に婚約したが、2007年に破局。2008年12月からザ・クークスのルーク・プリチャードと交際し、2009年3月に破局。地球温暖化防止キャンペーンのスポークスマンや乳癌研究などチャリティー活動をしている。体重の変動が激しく、激やせ激太りを繰り返していることを報じられることが多い。2009年7月17日に警察と救急車が呼ばれ、医療関連の問題によりロサンゼルス市内の精神科病院に入院した。
Title: ミーシャ・バートン (Mischa Barton)
Section: 私生活
Subsection: スキャンダル

2007年12月27日にカリフォルニア州ウェスト・ハリウッドにて、飲酒及び無免許運転で逮捕された。この時、マリファナと他人の名前で処方された薬を所持していた。その後、保釈金1万ドル（約115万円）を支払い保釈されている。2008年4月10日、ビバリーヒルズの裁判所は3年間の保護観察処分を言い渡し、2000ドル（約20万円）の罰金支払いと3か月間の飲酒教育講習の受講も命じた。2010年一月、3ヶ月の家賃21000ドル未払いにより訴えられた。2011年5月、介護施設の治療費未払いにより訴えられた。2014年8月、自宅が五か月ローン滞納のため差し押さえになった。売りに出されたが、買い手がつかなかったという。2014年9月、出演予定映画『Promoted』の現場に顔を出さず、ヨーロッパで遊んでいたことで訴えられた。前払いした2万ドル、無駄になったマーケティング費用20万ドル、起用を取り止めた損失として10万ドルを請求するとのこと。
Title: アレクサンダー・カルダー (Alexander Calder)
Section: abstract

アレクサンダー・カルダー（英語: Alexander Calder、1898年7月22日 - 1976年11月11日、アレクサンダー・コールダーとも）は、アメリカ合衆国の彫刻家・現代美術家。動く彫刻「モビール」の発明と制作で知られている。「色彩の魔術師」とも言われる。
Title: アレクサンダー・カルダー (Alexander Calder)
Section: 概要

ペンシルベニア州、ドーフィン郡のLawntonで、彫刻家のアレクサンダー・スターリング・カルダーの息子に生まれた。カルダーは代々高名な彫刻家であった家系に生まれたが、若い頃は職人を志向して機械工学の勉強をしてエンジニアとなった。芸術家の道に転向してからは素描（ドローイング）を学び、第一次世界大戦後のパリに出てからは得意の一筆書きを生かした針金彫刻を始め、金属を使った抽象彫刻を制作した。この頃彼は発明の才を生かし、機知やユーモアにとんだ針金作品を使って、一人で操るサーカスの上演を自室で始めたが、そのパフォーマンスが評判となったことで芸術界の有名人になり、パリに集まっていた多くの前衛芸術家たちと知り合い大きな刺激を受けた。特にモンドリアンの三原色による幾何学的な抽象絵画に強い影響を受けた彼は、すぐに限られた原色だけによる動く抽象彫刻作品・モビールの制作を開始した。（モビールの命名は、サーカス上演を通じて知り合ったマルセル・デュシャンによる。）彼の生涯の制作活動の中で特に重要な出来事は、モビールの発明により彫刻作品に実際の「動き」を取り入れたことである。モビールの各部分は動かないときでも微妙なバランスを保って浮かび、動きへの予感をはらんだ緊張感をもたらし、かと思うと不規則に動き相互に影響し合い、その形状はさまざまに変化して同じ姿になることはない。これは「キネティック・アート」と呼ばれる動く美術作品群のさきがけとなった。彼は床に置くスタンディング・モビールや天井から吊るすハンギング・モビールの制作と平行して、友人ジャン・アルプによって「スタビル」と名づけられた原色の金属板の立体構成による作品も制作する。第二次世界大戦後はアメリカとフランスを往復しながら制作を続け、ついには市街地に置く大型のパブリック・アートも手がけるようになる。それと平行して友人や家族向けの小さなジュエリーの制作や、タペストリーなどのテキスタイル作品のデザイン、航空機の塗装デザインなどにも範囲を広げ、また平和運動などの活動も行った。彼の死後もモビールは身近なものとして今日まで親しまれ、彼の作ったスタビルは世界中の広場にそびえている。
Title: アレクサンダー・カルダー (Alexander Calder)
Section: 生涯
Subsection: 技術者時代

アレクサンダー・カルダーは1898年、アメリカ・ペンシルベニア州のロートン（Lawton）で生まれた。父アレクサンダー・スターリング・カルダーは高名な彫刻家で、スコットランド生まれの祖父アレクサンダー・ミルン・カルダーも彫刻家であった。二人とも巨大な人物像などや記念碑などを手がけていた。母ナネット・レダラー・カルダーも画家であった。幼いアレクサンダーは作品制作の仕事を請け負った父とともに、一家で全米を転々とした。両親は8歳のカルダーに工具を与えるなど彼の創造性を高めることに熱心だったが、芸術家になることには反対した。芸術家が、先が不確かで金銭的にも厳しい職業であることをよく知っていたからである。カルダーはニュージャージー州のホーボーケンにあるスティーブンズ工科大学に入り機械工学を専攻し、1919年に卒業した。続く数年間は自動車技師、製図工、治水技師の助手、ワシントン州の木材伐採場の技師などをしたがどれにも満足できず、素描の夜間クラスに通ったこともあった。1922年6月、彼は客船『H.F.アレクサンダー号』のボイラー室の機関士になった。ニューヨークからパナマ運河を通りサンフランシスコに向かう船のデッキで、彼はある朝早く、大海原の水平線の上で昇る太陽と沈む満月が向かい合う様を見て霊感を受け、かねてから関心を持っていた天体の運行の不思議に心を打たれたという。このことが彼を芸術家に導くことになった。彼は1966年に出版した自伝でこう回想する。『それはグアテマラ沖の穏やかな海の朝早くだった。巻いたロープの束を寝台代わりに横になっていたら、水平線の一方に燃えるような赤い朝日が昇り始め、もう一方の側に月が銀のコインのようになっているのを見た。』
Title: アレクサンダー・カルダー (Alexander Calder)
Section: 生涯
Subsection: 芸術学生の時代

芸術家になることを決めたカルダーは、1923年10月ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに入学して素描のクラスに入り、ジョン・スローンやジョージ・ルークス、ボードマン・ロビンソンといったニューヨークの実績ある画家たちのもとで学んだ。学生の間、彼はタブロイド新聞社でスポーツなどの記事の挿絵の仕事をしていたが、そのときに取材に行ったサーカスにすっかり魅了され、サーカスを描いた無数のスケッチや、サーカスの動物や芸人を題材にして針金を巻いて一筆書きのようにした彫刻を作った。卒業後、彼は1926年にパリに移りアカデミー・ド・ラ・グラン・ショーミエールで芸術の勉強を続けた。この時生活のために、機械工学の経験を使い、針金や木を用いて機械仕掛けの玩具作りをはじめたことをきっかけに、針金による彫刻に本格的に取り組むことになる。また彼はフランスに針金のサーカス人形を携えて来ていたが、これも玩具の経験を通してより精密なものになり、針金彫刻を巧みに操って即興的に上演する本物のサーカスに近いパフォーマンスへと作り直した。すぐに、『カルダーのサーカス（Cirque Calder）』はジャン・コクトーを熱狂させたことをきっかけに、パリの前衛芸術家たちの間で有名になり、カルダーはスーツケースに詰めたサーカスを取り出して2時間にわたって上演するショーで入場料を稼いでいた。
Title: アレクサンダー・カルダー (Alexander Calder)
Section: 生涯
Subsection: 針金サーカスの時代

1928年はじめ、アメリカに戻っていたカルダーはニューヨークのワイイー画廊で、人物や動物を簡略化して描いた針金彫刻による初個展を開き、続く10年間をヨーロッパやアメリカで展覧会に参加するために大西洋を往復してすごすことになった。彼は1929年に『サーカス』を携えて乗った大西洋横断航路の客船で、ルイーザ・ジェームズというニューイングランド出身の女性と出会い、1931年に結婚した。パリで、カルダーは『サーカス』上演を通じてジョアン・ミロ、ジャン・アルプ、マルセル・デュシャンをはじめ、主だった前衛芸術家たちと知り合った。このような中、多くの芸術家との交友や私生活での婚約などをきっかけに、彼の制作に変化が現れ始める。1930年10月のピエト・モンドリアンのアトリエ訪問は、抽象芸術を受け入れるきっかけになるかつてないショックを彼に与えた。モンドリアンのアトリエには赤・青・黄の三原色と白・黒だけを用いた幾何学的な抽象画がいくつか置かれていたが、のみならず壁や家具まで真白に塗られ、三原色の厚紙が白い壁の各所に貼られ、全体で計算されつくした空間をなしていた。自伝などによれば、抽象的な空間に圧倒されたカルダーは、モンドリアンに「この赤や青の四角がいろいろな方向に振動すれば面白いと思いませんか？」と尋ねたが、彼は同意しなかった（カルダーの自伝では「その必要はない。私の絵画では、すでに非常な速度で動いている」と答えたということになっている）。彼はすぐに抽象画制作に取り掛かったが、2週間で針金彫刻に戻った。しかしそれはモンドリアンの作品のように限定された色で、天体の動きをイメージしたシンプルな図形でできた抽象彫刻であった。
Title: アレクサンダー・カルダー (Alexander Calder)
Section: 生涯
Subsection: モビール制作

『カルダーのサーカス』は、針金人形のバランスをとるための技術的な経験を通して、カルダーの針金彫刻および動く芸術作品（キネティック・アート）の両方に対する関心の始まりになったと見られている。そこには『モビール』（1931年秋にカルダーのアトリエでデュシャンがカルダーの動く彫刻に与えた名前、フランス語で「動き」と「動因」の両方のごろ合わせとなる）制作に必要な要素がすべて含まれていた。たとえばサーカスの針金人形のいくつかは糸からぶら下がるものであった。しかし、モビールはこれに、モンドリアンのアトリエ訪問に触発されてから作った、モーターやあるいはクランクと滑車で操作する、動く純粋な抽象図形の作品を制作した経験が加わっている。これら機械式モビールは故障の恐れがあり、また決まった動きしかしなかった。そこで1931年の終わりまでに、彼は室内の空気の流れで予測不可能な動きをする、よりデリケートな印象の彫刻制作へと移った。ここで真のモビール（床置き式のスタンディング・モビール）が誕生した。同時期に、彼は金属板が支えあった、動かない、抽象的な彫刻『スタビル』（1932年、前年4月の作品に対してアルプが提案した）を実験している。カルダーとルイーザは1933年にアメリカに戻り、コネチカット州ロックスベリーに買った18世紀の農家に住んだ。この地で彼らは1935年に長女サンドラを、1939年に次女メアリーを生んだ。カルダーは『サーカス』上演も続けていたが、舞踊家マーサ・グラハムに会い、エリック・サティを起用した彼女のバレエの舞台装置をデザインしている。宙に浮かぶ天体のような作品を作りたいという想いは、1936年の壁掛け式モビールを経て、完全に地面から解放された、天井から吊り下げられる方式のハンギング・モビールとなって結実する。かれはほとんどの作品を黒や白、そしてなにより赤といった基本的な色しか使わずに作ったが、モンドリアン式の幾何学的構成から、より偶然性に富み有機的な表現へと変化していった。こうしたモビール制作はカルダーの名声を高めた。1937年のパリ万博では、スペイン人民戦線内閣に依頼され、フランコ軍に抵抗する意思を込めてスタビル『水銀の泉』を制作し、スペイン館でピカソの『ゲルニカ』などとともに展示された。また1939年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）の新しい建物のために、複雑で大型のハンギング・モビール『ロブスターの罠と魚の尾』を依頼されるなど、公共空間のための作品・パブリックアート制作が始まった。同時期、家族のために真鍮や銀でできたささやかなジュエリー（装身具）を制作し、その個展も行ったが、決して商品化には応じなかった。第二次世界大戦中、カルダーは海兵隊に入ろうとしたが断られた。代わりに彫刻制作を続けたが、金属の不足から、彼は木を彫って有機的なフォルムを作り、それらを針金で組み合わせた『星座』のシリーズを作り続けた。この時期以降、カルダーは大きな回顧展をいくつか開くことになった。代表的なものは1943年のニューヨーク近代美術館（MoMA）でのものである。
Title: アレクサンダー・カルダー (Alexander Calder)
Section: 生涯
Subsection: 多彩な展開

1950年代、カルダーはより複雑で繊細なモビールの制作を精力的に続ける一方、より多い努力をモニュメンタルな巨大彫刻制作に注ぐようになった。有名な例は、1957年にニューヨークのアイドルワイルド空港（現・ジョン・F・ケネディ国際空港）のために作られたモビール『.125』、1958年にマルセル・ブロイヤーが設計したパリのユネスコ本部ビルに設置されたスタンディング・モビール『渦巻（La Spirale）』、1969年にミシガン州グランドラピッズ市の広場に設置された大型スタビル『ラ・グランド・ビテス』、1974年にシカゴの連邦ビルのために作られたスタビル『フラミンゴ』などがある。最大の作品は、1968年にメキシコ市にメキシコ五輪のため作られた20.5mの高さの『赤い太陽（El Sol Rojo）』である。こうした作品の制作では、まずカルダーが設置される場所をよく調査した上で構想を練り、着色した金属板で両手に収まるサイズのマケット（模型）を組み立てプレゼンテーションを行い、それを拡大して3m前後の大きさの本格的な中間マケットを作り強風で倒れないか風洞実験を行い、最後に工場で組み立てた後に一旦輸送用に解体して現地で設置工事を行った。1966年にはカルダーは自伝『Autobiography with Pictures（写真入り自伝）』を娘婿のジーン・デビッドソンの口述筆記の助けを得て出版した。1973年にカルダーはアメリカの航空会社「ブラニフ航空（Braniff International Airways）」に依頼され、DC-8にペイントを施し『空飛ぶキャンバス』とした。1975年にもアメリカ建国200年を記念してボーイング727にペイントをし2機目の『空飛ぶキャンバス』を完成させた。カルダーは1976年10月のホイットニー美術館での大回顧展のオープニング直後、ニューヨークの次女の家で11月11日に死去した。カルダーはブラニフ航空のための3機目のペイント『メキシコへのトリビュート』に取り掛かっていたところで、死去前日までワシントンD.C.でハート上院オフィスビルのスタビルとモビールを仕上げたばかりだった。記者：「どうやって制作を終えるべき時が分かるのですか？」カルダー：「食事の時間になれば分かります」- テレビのインタビューで
Title: アレクサンダー・カルダー (Alexander Calder)
Section: 作品

 『犬』 (1909) 折り曲げた真鍮板。カルダーの両親へのプレゼント。『空中ブランコ』 (1925) 油彩にキャンバス。『象』 (1928頃) 針金と木材。カルダーのサーカスの一部。『アステカ風のジョゼフィン・ベーカー』 (1929頃) 針金。カルダーのサーカスの一部。パリのキャバレー「フォリー・ベルジェール」の黒人レヴューの激しいリードダンサーとして人気を博したジョゼフィン・ベーカーをかたどったもの。『無題』 (1931) 針金、木材、モーター。初期の動く彫刻。『羽』 (1931) 針金、木材、塗料。最初のモビール（机の上に置くタイプのもの）『Cone d'ebene』 (1933) 黒檀、金属棒、針金。最初の天井から吊るすモビール。『黄色に寄りかかる形』 (1936) 金属板、針金、合板、糸に着色。壁掛け式モビール。『水銀の泉（Mercury Fountain）』 (1937) 水銀、レジン。『デビルフィッシュ』 (1937) 金属板、ボルトに着色。最初の野外スタビル。『1939ニューヨーク万博（マケット）』 (1938) 金属板、針金、木材、糸に着色。実現しなかった企画の模型。『ネックレス』 (1938頃) 真鍮の針金、ガラス、鏡。小さなジュエリー。『筒で穴の開いた球体（Sphere Pierced by Cylinders）』 (1939) 針金に着色。[1] 最初の人間大の床置き式スタビル。アンソニー・カロの台座のない彫刻に20年先立つ。『ロブスターの罠と魚の尾』 (1939) 金属板、針金に着色。ハンギング・モビール、MoMAに設置。『黒い獣』 (1940) 金属板、ボルトに着色。台座のない自立彫刻。『S字のつる』 (1946) 金属板、針金に着色。ハンギンギ・モビール。『剣草』 (1947) 金属板、針金に着色。スタビル。『.125』 (1957) 薄い金属板、さおに着色。JFK国際空港に設置。『渦巻（La Spirale）』 (1958) 金属板、さおに着色。360度回る、大型のスタンディングモビール。パリのユネスコ本部に設置。『Teodelapio』 (1962) 金属板に着色。イタリア、スポレートの広場に設置。スタビル。『人』 (1967) ステンレス板、ボルトに着色。モントリオールに設置。『ラ・グランド・ヴィテス（La Grande vitesse）』 (1969) 金属板、ボルトに着色。アメリカ、ミシガン州グランドラピッズに設置。『赤い馬（Cheval Rouge）』 (1974) 赤い金属板。ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館彫刻庭園に設置。『赤い羽』 (1975) 黒と赤の金属板。ザ・ケンタッキー・センターに設置。『無題』 (1976) アルミハニカム板、管に着色。ナショナル・ギャラリー (ワシントン)に設置。『山と雲』 (1976) 塗装したアルミと鉄。ワシントンD.C.のハート上院オフィスビルに設置。
Title: アレクサンダー・カルダー (Alexander Calder)
Section: 関連書籍

自伝 Alexander Calder: An Autobiography With Pictures, HarperCollins,  1966年, ISBN 0068532687アレクサンダー・カルダー展図録『Alexander Calder: Motion & Color』 （社）国際芸術文化振興会発行、2000年
Title: パティ・ルポーン (Patti LuPone)
Section: abstract

パティ・ルポーン（Patti LuPone, 1949年4月21日 - ）は、アメリカ合衆国の女優・歌手・舞台女優・ミュージカル女優。
Title: パティ・ルポーン (Patti LuPone)
Section: 来歴

1949年、ニューヨーク州のノースポートに生まれる。イタリア系の家庭で、兄のロバート・ルポーンも舞台で俳優、ダンサー、演出家として活動している。地元ノースポートの高校を卒業した後に、ジュリアード音楽院へ進学して演劇を学んだ。1972年に同学院を卒業した後は、俳優のジョン・ハウスマンが主宰する劇団The Acting Companyに所属し、1976年に退団するまで、様々な演目の舞台に出演してキャリアを構築した。退団後も、オフ・ブロードウェイ、ブロードウェイのそれぞれにデビューも果たしている。1979年には、ブロードウェイ舞台として製作されたマンディ・パティンキンとボブ・ガントンが共演のミュージカル演劇の『エビータ』へ出演。タイトルロールでもあるアルゼンチン出身のファーストレディで女優でもあったエバ・ペロンを好演した。持ち前の歌唱力と演技力が高く評価され、1980年のトニー賞 ミュージカル主演女優賞を授与された。現在でも同作品の劇中で歌った『アルゼンチンよ、泣かないで』は、ルポーンの十八番としても知られている。その後もその歌唱力には定評があり、『レ・ミゼラブル』などを初めとする数多くのミュージカル作品へ出演している。また舞台のみならず、ハリソン・フォード主演の『刑事ジョン・ブック 目撃者』や、ジェシカ・タンディ主演の『ドライビング Miss デイジー』などの映画や、1989年からはテレビドラマシリーズの『コーキーとともに』へレギュラーキャストとして1993年まで出演しているほか、近年ではジェシカ・ラングらが主演するテレビドラマシリーズ『アメリカン・ホラー・ストーリー: 魔女団』などへも出演している。『そりゃないぜ!? フレイジャー』への出演ではプライムタイム・エミー賞へもノミネートされた。
Title: パティ・ルポーン (Patti LuPone)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

The Time of Your Life (1976) ※テレビ映画キング・オブ・ジプシー King of the Gypsies (1978) ※ノークレジット1941 1941 (1979)デス・ベンジェンス Fighting Back (1982)ピアフ Piaf (1984)刑事ジョン・ブック 目撃者 Witness (1985)Wise Guys (1986)カウボーイ・ジョー Cowboy Joe (1987) ※テレビ映画LBJ: The Early Years (1987) ※テレビ映画ドライビング Miss デイジー Driving Miss Daisy (1989)ウォーターエンジン/アメリカ帝国の陰謀 The Water Engine (1992) ※テレビ映画Family Prayers (1993)The Song Spinner (1995)Her Last Chance (1996) ※テレビ映画Family Brood (1998)The 24 Hour Woman (1999)サマー・オブ・サム Summer of Sam (1999)Bonanno: A Godfather's Story (1999)State and Main (2000)ザ・プロフェッショナル Heist (2001)スウィーニー・トッド Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street in Concert (2001)Life at Five Feet (2002) ※テレビ映画容疑者 City by the sea (2002)Bad Faith (2003)Open Books (2010)Portraits in Dramatic Time (2011)Union Square (2011)PARKER/パーカー Parker (2013)People in New Jersey (2013)Dinner with Family with Brett Gelman and Brett Gelman's Family (2015)ラスト・クリスマス Last Christmas (2019)ボーはおそれている Beau Is Afraid (2023)
Title: パティ・ルポーン (Patti LuPone)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

The Andros Targets (1977)Un siciliano in Sicilia (1987)コーキーとともに Life Goes On (1989 - 1993)そりゃないぜ!? フレイジャー Frasier (1993, 1998)Remember WENN (1996)ロー&オーダー Law & Order (1996, 1997)ファルコーネ マフィア大捜査線 Falcone (2000)Touched by an Angel (2001)Oz (2003)30 ROCK/サーティー・ロック 30 Rock (2009, 2010, 2012)アグリー・ベティ Ugly Betty (2007)glee/グリー Glee (2011)アーミー・ワイフ Army Wives (2012)アメリカン・ホラー・ストーリー: 魔女団 American Horror Story (2013 - 2014)GIRLS/ガールズ Girls (2014)LAW & ORDER:性犯罪特捜班 Law & Order: Special Victims Unit (2015)クレイジー・エックス・ガールフレンド Crazy Ex-Girlfriend (2017)ハリウッド Hollywood (2020) メインキャストポーズ POSE (2020)アガサ・オール・アロング Agatha: All Along (2024)
Title: パティ・ルポーン (Patti LuPone)
Section: 出演作品
Subsection: 舞台作品

エビータ Evita - エバ・ペロン役エニシング・ゴーズ Anything Goesスウィーニー・トッド Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Streetレ・ミゼラブル Les Misérables- ファンティーヌ役
Title: ランス・バス (Lance Bass)
Section: abstract

ランス・バス（Lance Bass、本名James Lance Bass、1979年5月4日 - ）は、イン・シンクのメンバーとして広く知られる、アメリカ合衆国ミシシッピ州クリントン市生まれの歌手、俳優。
Title: ランス・バス (Lance Bass)
Section: 来歴

中学1年の時に合唱団に所属する。2002年にはロシア航空宇宙局と仮契約を結び宇宙飛行を行おうとしたが、保険会社の倒産などによる資金面の問題から実現には至らなかった。日本製のテレビゲーム用ソフト『キングダム ハーツ』の北米版に登場するキャラクター、セフィロスの吹き替えを担当した。日本では、『キングダムハーツ』の北米版をマイナーチェンジさせた、『キングダムハーツ ファイナルミックス』が発売されている。2006年7月には、雑誌Peopleの誌面において、自らがゲイであることを公表する。エリート空軍士官あがりのファッションモデルであり俳優のライヒェン・レームクールと恋人の関係にあることも公表し、以前から存在していたゲイであるとの噂を裏付けることになった。ランス・バスとレームクールは2007年1月に破局。その後、ブラジル人ファッションモデルであるペドロ･アンドラーデ（Pedro Andrade）との短期交際を経て、その後はフィットネス・トレーナーのセバスチャン･リールと交際していた。。2011年より交際していたマイケル・ターチンと婚約したことをツイッターで2013年9月2日に発表し、2014年12月20日に結婚式が執り行われ、その模様が2015年2月にテレビ放映される。
Title: ランス・バス (Lance Bass)
Section: 余談

現在、アメリカなどにおいてlanceという語は他動詞として「（有名人に）同性愛者である事を公表させる」という意味があるが、ランス・バスのカミングアウトが語源である。
Title: ロバート・ボイル (Robert Boyle)
Section: abstract

サー・ロバート・ボイル（英: Sir Robert Boyle, FRS, 1627年1月25日 - 1691年12月31日）は、アイルランド・リズモア出身の自然哲学者、化学者、物理学者、発明家。神学に関する著書もある。ロンドン王立協会フェロー。ボイルの法則で知られている。ボイルの研究は錬金術の伝統を根幹としているが、近代化学の祖とされることが多い。特に著書『懐疑的化学者』は化学という分野の基礎を築いたとされている。
Title: ロバート・ボイル (Robert Boyle)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

1627年、アイルランド・ウォーターフォード県リズモアに生まれる。初代コーク伯爵リチャード・ボイルとキャサリン・フェントン夫妻の7番目の息子、14番目の子である。3歳の時に妹マーガレットが産まれるが、その時の産褥で母を失う。父は1588年にアイルランドに赴き、復帰地副管理官となり、ロバートが生まれたころには大地主になっていた。兄たちと同様、幼いころに現地の一家に里子に出された。その結果ボイル家の子らは4年ほどで十分にアイルランド語を理解し、通訳ができるようになった。ロバートはラテン語、ギリシャ語、フランス語を学び、1635年10月には8歳で兄の1人フランシス・ボイルと一緒にイングランドのイートン・カレッジに送られた。当時、父の友人ヘンリー・ウォットンが校長を務めていた。イートン・カレッジでは、父が家庭教師ロバート・カリュー（Robert Carew）を雇い、息子たちの教育を任せたが、ボイルはあまり家庭教師の言うことを聞かなかった。イートンで3年間を過ごした後、1638年にボイルは兄フランシスとスイス人家庭教師と共にグランドツアーに出かけ、スイス・ジュネーヴで留学中に宗教的回心を体験、1641年にはイタリアを訪れ、その年の冬はフィレンツェで過ごし、ガリレオ・ガリレイに師事した。イタリア滞在中は翌1642年にガリレオが亡くなったことを後に自伝で記録したり、イタリア語を習得し、ガリレオの『天文対話』を読んで業績を学んだ。また時期は不明だが、フランス・パリにあるマラン・メルセンヌの自然科学研究サークルに参加していたという。
Title: ロバート・ボイル (Robert Boyle)
Section: 経歴
Subsection: イングランド・アイルランドで生活

1644年、大陸ヨーロッパからイングランドに戻ったボイルは、科学的研究に強い関心を持つようになっていた。しかしアイルランドは3年前の1641年に反乱・アイルランド同盟戦争が勃発して動乱が始まっていた。フランシスは急遽帰国しボイルは残って留学を続けたが、翌1642年にイングランドでも清教徒革命（イングランド内戦）が起こり、同年9月にボイルの兄ルイス・ボイルが戦死、1643年に父も亡くなりボイル家は苦難の時期を迎えた。ボイル自身は帰国してロンドンに着き、姉キャサリンとその夫アーサー・ジョーンズ（後に第2代ラネラ子爵）の保護を受けた。また父の遺産からイングランド・ドーセットのスタルブリッジにある荘園とアイルランド、リムリック県の広大な地所を相続した。それ以降ボイルは科学的研究に生涯を捧げるようになり、姉夫婦の紹介でジョン・ミルトンやサミュエル・ハートリブ、ウィリアム・ペティらと知り合い、後の王立協会の母体となった科学者集団・ロンドン理学協会（不可視の学院）の一員となった。彼らはロンドンのグレシャム・カレッジで頻繁に会合を開き、一部はオックスフォードでも会合を開いた。1647年に初めてアイルランドに所有する土地を訪れ、1652年にアイルランドに移住したが、田舎ではなかなか研究が進まずイライラするようになった。ある手紙でアイルランドについて「野蛮な国で、化学について誤解されているし、化学用の器具もなかなか入手できない。錬金術には不向きな土地だ」と記している。またアイルランド滞在中に落馬事故に遭い、帰国後に体の不調、とりわけ弱視に悩まされ、実験ノートを他人に書かせて自らは口述筆記せざるを得なかった。このような災難に遭いながらも、豊かな資産のおかげで実験に必要な人材を雇えることを活用、実験に必要な資料の書き写しや入手の依頼、実験を助手・技師・使用人に指示する方法を採用した。前後して友人ペティがアイルランドに渡航していたことも幸いし、ペティから解剖学・生理学など医学知識を伝えられたことは大きな喜びになり、クロムウェルのアイルランド侵略で莫大な土地資産を確保したこととペティの交友でボイルが化学者として生きる決意を固めることになったとされる。
Title: ロバート・ボイル (Robert Boyle)
Section: 経歴
Subsection: 空気の研究と実験

1654年、アイルランドを後にしてオックスフォードに移り住むことにした。そこでジョン・ウィルキンズ、ジョン・ウォリスら科学者グループが開いた会合（『オックスフォード理学協会』、『新哲学』または『オックスフォード実験哲学クラブ』と呼ばれた）に参加、当初ペティやウィルキンズの宿所で開かれていた会合は、ペティが1652年にアイルランドへ、ウィルキンズが1657年にケンブリッジ大学へ移るとボイルの宿所が会合に使われるようになった。ロバート・フックともこの時に知り合い、オックスフォード理学協会は王立協会が作られる発端となった。なお、ペティはアイルランド滞在中にイングランド共和国護国卿オリバー・クロムウェルの息子のアイルランド総督ヘンリー・クロムウェルの秘書となり、アイルランドの聖職者エドワード・ワースおよびボイルの兄のブロッグヒル男爵ロジャー・ボイルと共にヘンリーを支えていった。1657年、オットー・フォン・ゲーリケの空気ポンプについて目にし、ロバート・フックを助手として自ら空気ポンプの製作を始めた。1659年に"machina Boyleana"と名付けた空気ポンプを完成させ、一連の空気についての実験を始めた。オックスフォード大学ユニバーシティ・カレッジには19世紀初めまでクロス・ホール（Cross Hall）が建っていたことを示す碑文がある。当時ボイルはそのホールの一角を借りていた。空気ポンプを使った研究成果をNew Experiments Physico-Mechanicall, Touching the Spring of the Air, and its Effects...と題して1660年に出版。この本に対して批判的な者の中にイエズス会士のフランシス・ラインがおり、ラインの批判に反論する形で「気体の体積は圧力と反比例する」というボイルの法則に初めて言及することになった。ただし、この法則（仮説）を最初に定式化したのはヘンリー・パワーで1661年のことである。ボイルはパワーの書いた論文も引用しているが、誤ってその作者をリチャード・タウンリーだとしていた。ヨーロッパ大陸ではこの法則を定式化したのはエドム・マリオットだとされることがあるが、彼がそれを発表したのは1676年のことで、その時点までにはボイルの業績を知っていたと見られている。研究発表した1660年に王政復古を迎えたが、直前の4月11日にサミュエル・ピープスの手配で亡命していたチャールズ2世を迎えるためパスポートを発行してもらい、20日に戦列艦ネイズビーにピープスやエドワード・モンタギュー（後にサンドウィッチ伯爵）と乗船したことがピープスの記録に掲載されている。以後ピープスとは王立協会で親しく話し合い、ピープスはしばしばボイルの著作を読みふけったことを日記に書いている。1663年、チャールズ2世の許可を得て不可視の学院から王立協会が発足した。ボイルも設立協議会の一員だった。1680年、ボイルは王立協会会長に選ばれたが、プロテスタントとしての信念に基づいて就任の際の誓いの内容にためらいを覚え、会長職を辞退している。ボイルは、「延命法」、「飛行技法」、「永久照明」、「鎧を極めて軽く硬くする技法」、「どんな風でも沈まない帆船」、「経度を確認する確実な方法」、「想像力や記憶などの能力を高める薬や苦痛を和らげる薬や悪夢を見ない安らかな眠りをもたらす薬」といった24の「発明したいものの一覧」を作った。この一覧に挙げられた発明は後にそのほとんどが実現しているという点で注目に値する。ボイルはオックスフォード時代に"騎士"となっていた。騎士はその数年前に王室政令によって制定されたと見られている。ボイルがオックスフォードにいたころは清教徒革命の後半にあたるが、騎士となったボイルがどういう役割を果たしたのかはよくわかっていない。1668年、ボイルはオックスフォードからロンドンに移り、姉夫婦の家に身を寄せた。
Title: ロバート・ボイル (Robert Boyle)
Section: 経歴
Subsection: 晩年

1689年、もともと身体が丈夫ではなかったボイルの健康はめっきり衰え、王立協会での活動も控えるようになり、火急の用事がない限り来客は火曜と金曜の午前と水曜と土曜の午後だけに限るとした。そして、1691年12月3日に姉が亡くなると、後を追うように12月31日に64歳で死去。何らかの疾病による麻痺が原因とされる。遺体はセント・マーティン・イン・ザ・フィールズに埋葬された。
Title: ロバート・ボイル (Robert Boyle)
Section: 科学的探究

科学者としてのボイルは、フランシス・ベーコンが『ノヴム・オルガヌム』で採用した原則に忠実だった。ただしボイル自身はベーコンも含めて先人の影響を認めていなかった。先入観を持たずに実験結果を判断するために同時代の哲学理論に影響されないようにしたと何度か語っており、原子論やルネ・デカルトの原子論への反論についても研究を控え、『ノヴム・オルガヌム』自体についても希に一時的に参照するに留めた。彼の気質にとって仮説の構築ほど相容れないものはなかった。彼は知識の獲得を最終目的と見なしていて、結果として何世紀もの間の先人たちよりも幅広い科学的探究の目的についての展望を得た。ただし、これは彼が科学の実用化に全く注意を払わなかったとか、実用化のための知識を軽んじたというわけではない。ボイルは錬金術師だった。金属を変質させる可能性を信じており、そのための実験も行っている。また、ヘンリー4世が制定した錬金術によって銀や金を増やそうとする行為を禁じた法律を1689年に廃止するにあたって、重要な役割を演じた。彼の物理学における重要な業績として、ボイルの法則の発表、音の伝播に空気が果たしている役割の解明、水が凍結する際の膨張力の研究、比重と屈折の研究、結晶の研究、電気の研究、色の研究、流体静力学の研究がある。化学も好んで研究した。最初の著作の題名は The Sceptical Chymist（懐疑的化学者、1661年）だが、その中で塩や硫黄や水銀が真の道理だと示すための似非錬金術師の行う実験を批判している。彼にとって化学は錬金術師や医師の技法への単なる付加物ではなく、物質の構成を探究する科学だった。彼は物質の基本構成要素として元素の存在を認め、混合物と化合物を区別した。物質の成分を検出する技法について様々な進歩をもたらし、そういったプロセスを "analysis"（分析）と名付けた。さらに彼は元素が様々な微粒子で構成されていると考えたが、それを確認する技術は当時存在しなかった。また、燃焼や呼吸を化学的に研究し、生理学的実験も行ったが、優しい性格だったため解剖にまでは踏み込めなかった。
Title: ロバート・ボイル (Robert Boyle)
Section: 神学への関心

自然哲学者としての一面とは別に、ボイルは神学についても時間を割いた。ただし論争には無関心だった。1660年の王政復古で彼は宮廷に好意的に迎えられ、1665年には国教会の聖職者になるという条件でイートン・カレッジの校長職を提示された。しかし、彼の宗教的著作は教会に雇われた聖職者であるよりも俗人であるからこそ意味があるとして、その申し出を断わった。イギリス東インド会社の重役として、彼は東洋へのキリスト教布教に尽力し、宣教師への寄付や聖書の各種言語への翻訳に資金を提供した。当時のカトリック教会は聖書はラテン語だけという方針だったが、ボイルは各国の自国語で聖書が読めるようにすべきだという方針を支持していた。新約聖書のアイルランド語版は1602年に出版されたが、ボイルの存命中はほとんど普及していない。1680年から1685年には、旧約および新約聖書のアイルランド語版の印刷に私財を投じている。この点では、当時アイルランドを支配していたイングランド人はアイルランド人に英語の使用を強要しており、ボイルの態度とは異なる。ボイルは遺言で遺産の一部を無神論、理神論、異教などの不信心者からキリスト教を守るための一連のレクチャー（ボイル講演）を開催することに遺贈した。このときもキリスト教内の論争には言及していない。
Title: ロバート・ボイル (Robert Boyle)
Section: 主な業績

温度が一定の場合、気体の体積は圧力に反比例することを発見。この法則はボイルの法則と呼ばれる。のちにジャック・シャルルがこの法則を温度変化が生じた場合について一般化したボイル＝シャルルの法則を発見した。ゲーリケが発明した真空ポンプを改良。のちにラカーユがこれらの真空ポンプの発明と改良を記念してポンプ座を設定した。1661年、さまざまな化学反応が微小な粒子の運動によって起こるとした方が、アリストテレスの4元素説（空気、水、土、火）よりも妥当であると提唱した。
Title: ロバート・ボイル (Robert Boyle)
Section: 著作

オンラインで見られるボイルの著作The Sceptical Chymist（『懐疑的化学者』） - Project GutenbergEssay on the Virtue of Gems - Gem and Diamond FoundationExperiments and Considerations Touching Colours - Gem and Diamond FoundationExperiments and Considerations Touching Colours - Project GutenbergBoyle Papers University of LondonHydrostatical Paradoxes - Google Books
Title: ジム・クラーク (Jim Clark)
Section: abstract

ジム・クラーク (Jim Clark及びJim Clarke)Jim Clarkジム・クラーク (事業家) - アメリカ合衆国の事業家、シリコングラフィックス及びネットスケープコミュニケーションズの創業者。ジム・クラーク (レーサー) - スコットランドのレーシング・ドライバー。F1選手権や、インディ500での優勝経験がある。ジム・クラーク (編集技師) - イギリスの編集技師。ジム・クラーク (1887年生の外野手) - 1911年から1912年までMLBでプレーしたプロ野球選手。ジム・クラーク (内野手) - 1948年にMLBでプレーしたプロ野球選手。ジム・クラーク (1947年生の外野手) - 1971年にMLBでプレーしたプロ野球選手。Jim Clarke該当者なし。
Title: ダニエル・バレンボイム (Daniel Barenboim)
Section: abstract

ダニエル・バレンボイム（Daniel Barenboim, 1942年11月15日 - ）は、アルゼンチン出身の、ユダヤ人ピアニスト・指揮者。現在の国籍はイスラエル。
Title: ダニエル・バレンボイム (Daniel Barenboim)
Section: 来歴

ロシア出身のユダヤ系移民を両親として生まれる。バレンボイムの祖父母はそれぞれベラルーシとウクライナの出身で、ユダヤ人排斥の動きを逃れてアルゼンチンに移住した。 5歳のとき母親にピアノの手ほどきを受け、その後は父エンリケに師事。両親のほかにピアノの指導を受けてはいない。少年時代から音楽の才能を表し、1950年8月まだ7歳のうちにブエノスアイレスで最初の公開演奏会を開いてピアニストとしてデビュー。1952年に家族を挙げてイスラエルに移住。2年後の1954年夏、両親に連れられ、ザルツブルクでイーゴリ・マルケヴィチの指揮法のマスタークラスに出席。同年夏、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーを訪ねる。（フルトヴェングラーが「これは天才だ！」と紹介している映画のワン・シーンがある。）その他イタリアで当時無名で友人のクラウディオ・アバドと一緒に、フランコ・フェラーラの指揮クラスにも出席している。1955年にパリで和声と作曲をナディア・ブーランジェに師事。1952年にウィーンとローマにおいて、ピアニストとしてのヨーロッパ・デビューを果たす。1955年にはパリ、1956年にはロンドンにデビューしており、1957年にはニューヨークのカーネギー・ホールで、レオポルド・ストコフスキー指揮シンフォニー・オブ・ジ・エアーのもとプロコフィエフの『ピアノ協奏曲第1番』を弾いてオーケストラ・デビューを果たす。その後は、欧州、米国、南米、豪州、極東の各地で定期的に演奏会を行う。彼は既に21歳でベートーヴェンのピアノソナタ全32曲を公開演奏している。ピアニストとしての名声を確固たるものとした後、1966年からイギリス室内管弦楽団とモーツァルトの交響曲録音を開始し指揮者デビューを果たす。1970年代からは、欧米各地の交響楽団から指揮者として招かれる。1975年から1989年までパリ管弦楽団音楽監督に就任しドイツ・オーストリア音楽や現代音楽を積極的にとり上げるが、同楽団の低迷を招いたとマスコミから攻撃されるなど、評価は必ずしも芳しくなかった。しかし、フランス物に偏らないプログラムを演奏したり、団員と積極的に室内楽を演奏するなど、良くも悪くもフランスのオーケストラだった同楽団をよりインターナショナルな団体へと脱皮させたのはバレンボイムの功績といえる。1991年よりゲオルク・ショルティからシカゴ交響楽団音楽監督の座を受け継いでからは、卓越した音楽能力を発揮し、現在は世界で最も有名な辣腕指揮者のひとりとして知られている。ヘルベルト・フォン・カラヤン、レナード・バーンスタインから近年のギュンター・ヴァントやカルロ・マリア・ジュリーニ、ガリー・ベルティーニに至るまで、第二次大戦後に活躍してきた指揮界の巨星が相次いで他界した後の、次世代のカリスマ系指揮者のひとりとして世界的に注目と期待が集まっている。なお2005-2006年のシーズン終了後のシカゴ交響楽団音楽監督を退任。2009年、2014年、および2022年の元日にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートを指揮した。また、2019年には指揮者デビュー50年に際し、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の「名誉指揮者」の称号を授与された。「名誉指揮者」の称号が与えられるのはベルリン・フィルではバレンボイムが初めてである。オペラ指揮者としては、1973年にエディンバラ音楽祭において、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』を指揮してデビュー。1981年にはバイロイト音楽祭に初めて招かれた。その後も1999年まで（'84、'85年を除き）毎年バイロイトで指揮を続け、『ニーベルングの指環』全曲、『マイスタージンガー』、及び2度の『トリスタン』の各々の新演出を任された。この間ジェームズ・レヴァイン、ジュゼッペ・シノーポリらとともに音楽祭の中心的な指揮者として活躍した。1990年より、新設されたパリ・オペラ・バスティーユの音楽監督に就任予定だったが、直前に解任されスキャンダルとなった。1992年にベルリン国立歌劇場の音楽総監督に就任した。更に2007年よりミラノ・スカラ座の「スカラ座のマエストロ」という、音楽監督不在の中の事実上の首席客演指揮者に就任。2007年の開幕で指揮を執った。2012年から2017年までスカラ座の音楽監督。2023年に健康状態の悪化を理由にベルリン国立歌劇場の音楽総監督を辞任した。バレンボイムは2度結婚している。最初の相手はイギリスのチェリスト、ジャクリーヌ・デュ・プレであった。デュ・プレは才能に恵まれながらも、多発性硬化症の発病により、悲劇的にも突然に音楽家生命を断たれている。2度目の相手は、ギドン・クレーメルの前妻で、ユダヤ系ロシア人ピアニストのエレーナ・バシュキロワである（エレーナの父親は高名なピアノ教授ドミトリー・バシキーロフで、フリードリヒ・グルダの息子リコが門人にいる）。2人はデュ・プレの最晩年にはパリで同棲生活に入っており、2人の子をもうけていた。バレンボイムとエレーナ夫人の正式な結婚は1988年に行われた。
Title: ダニエル・バレンボイム (Daniel Barenboim)
Section: レパートリー

その国籍にもかかわらず、リヒャルト・ワーグナーやリヒャルト・シュトラウスのようにイスラエル政府から「ナチス寄り」と認定された作曲家の解釈に本領を発揮しているが、これはバレンボイムがフルトヴェングラーに私淑し、その後継者たらんとしてきた姿勢によるだけでなく、ヤッシャ・ハイフェッツやロリン・マゼール、レヴァインなどのアメリカのユダヤ系音楽家、あるいは同じくユダヤ人のショルティが、一般に新ドイツ楽派を得意のレパートリーとしている風潮とも合致している。(当時オーストリア支配下にあり、新ドイツ楽派の創始者リストの生地でもあるハンガリーに生まれ、初老期までドイツ国籍だったショルティは少し事情が異なる。)一方で民族的出自であるロシア物のレパートリーは、同じく他国で生まれたユダヤ系ロシア人であるバーンスタインやアンドレ・プレヴィンに比べても、さほど比重が大きくない。ベートーヴェンやブラームス、ブルックナーの交響曲を得意とする。短期間に膨大な演奏や録音をこなすことでも知られる。常時暗譜でピアノ演奏できる曲目は300曲を超えるといわれている。日ごろの日程を追いかけてみると、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』や『ドン・ジョヴァンニ』を練習番号を含む完全暗譜で指揮した翌日にはすぐ、ベートーヴェンのソナタ全曲演奏やピアノ協奏曲全曲演奏などに入っていて、それが終わるや否や直ちに『ニーベルングの指環』全曲を暗譜で指揮するような超過密スケジュールである。ベルリン芸術週間において、シュターツカペレ・ベルリンとブルックナーの交響曲を連日演奏したこともある。