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Title: ロブ・ブライドン (Rob Brydon)
Section: 躍進
Subsection: スタンダップ・コメディ

2009年から2010年にかけてブライドンはロブ・ブライドン（というより別名のキャラクター）として初のスタンダップツアーを英国内で行った。この模様はDVD「Rob Brydon: Live」として2009年11月23日にリリースされている。BBCの「Live at the Apollo」の第5シリーズで2度ホストとして出演している。2010年3月30日にロンドンのO2 Arenaで収録されたGreat Ormond Street Hospitalの支援のためのチャリティコンサート「Channel 4's Comedy Gala」に参加した。
Title: ロブ・ブライドン (Rob Brydon)
Section: 躍進
Subsection: 私生活

2006年10月6日にブライドンは、South Bank Showの元プロデューサーのクレイル・ホランドとウィンザー教会で結婚式を挙げた。現在2008年に生まれた息子トムと共にリッチモンド・アポン・テムズ・ロンドン特別区のストロベリー・ヒルで暮らしている。また先妻との間に2人の娘（1994年9月生まれのケイティーと1999年8月生まれのエイミー）と1人の息子（1996年10月生まれのトム）がいる。かなりのゴルフ好き、スウォンジー・シティAFCのファンで「1912 Foundation」の"ambassador"でもある。ブライドンはコメディアンのベン・ミラーとよく間違われ（その逆もある）、「QI」の第6シリーズ第9話「The Future」で、そろって登場しキスも交わしている。
Title: クラウディオ・アバド (Claudio Abbado)
Section: abstract

クラウディオ・アバド（またはアッバード、Claudio Abbado, 1933年6月26日 - 2014年1月20日）は、イタリア・ミラノ出身の指揮者。
Title: クラウディオ・アバド (Claudio Abbado)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち等

1933年に、ミラノの音楽一家に生まれる。父のミケランジェロ・アバドは、イタリア有数のヴァイオリンの名教育者であり、ヴェルディ音楽院の校長を務めた。19歳の時には父と親交のあったトスカニーニの前でJ.S.バッハの協奏曲を弾いている。
Title: クラウディオ・アバド (Claudio Abbado)
Section: 来歴
Subsection: 指揮者としてデビュー

ヴェルディ音楽院を経て、1956年からウィーン音楽院（現ウィーン国立音楽大学）で指揮をスワロフスキーに学んだ。1958年クーセヴィツキ―国際指揮者コンクール、1963年ミトロープス国際指揮者コンクールで優勝。その間1959年に指揮者デビューを果たした後、カラヤンに注目されてザルツブルク音楽祭にデビューする。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、シカゴ交響楽団、シュターツカペレ・ドレスデンなどの桧舞台に早くから客演を重ね、確実にキャリアを積み重ねていく。
Title: クラウディオ・アバド (Claudio Abbado)
Section: 来歴
Subsection: ミラノ・スカラ座時代

1968年にミラノ・スカラ座の指揮者となり、1972年には音楽監督、1977年には芸術監督に就任する。イタリア・オペラに限らず広大なレパートリーを高い質で提供しつつ、レコーディングにも取り組んだ。スカラ・フィルハーモニー管弦楽団を設立してオーケストラのレベルを格段に上げたことは特筆される。ウィーン転出を機に1986年に辞任する。なお、アバドはイタリア・オペラでもプッチーニやヴェリズモ・オペラは取り上げないなど、独自のこだわりを持っている。一方では、1960年代までは『セビリアの理髪師』以外は上演機会が少なく存在感の薄い存在だったロッシーニを積極的に再評価し、いわゆるロッシーニ・ルネッサンスの立役者の一人となった。
Title: クラウディオ・アバド (Claudio Abbado)
Section: 来歴
Subsection: ロンドン時代

イギリスでも1979年に、ロンドン交響楽団の首席指揮者、1983年には同楽団の音楽監督となった。レコーディングはさらに増え、楽団員と良好な関係を築きオーケストラのモチベーションを引き上げることに成功する。押しも押されもせぬ世界のトップクラスに躍り出て、いよいよ黄金期を迎えるかという矢先、アバドが契約延長をしないことを発表した。楽団員は延長を望んでいたこともあり、失望は大きかった。
Title: クラウディオ・アバド (Claudio Abbado)
Section: 来歴
Subsection: ウィーン時代

1986年には、ウィーン国立歌劇場音楽監督に就任し、音楽面に専念する形でグローバル化を図った。ムソルグスキーなどのオペラを頻繁に取り上げ、レパートリー拡充に尽力した。また、必然的にウィーン・フィルとの共演も増え、ベートーヴェンの交響曲全集など数々のレコーディングが実施された。しかし伝統を重視するエーベルハルト・ヴェヒターが総監督に就任すると、1991年に辞任した。
Title: クラウディオ・アバド (Claudio Abbado)
Section: 来歴
Subsection: ベルリン・フィル時代

1990年、マゼールなど他に様々な有力指揮者らの名前が挙がった中、カラヤンの後任として選出されベルリン・フィルハーモニー管弦楽団芸術監督に就任し、名実共に現代最高の指揮者としての地位を確立した。ベルリン・フィルとの組み合わせでの初来日は1992年（同行ソリストはムローヴァ、ブレンデル）。同芸術監督には2002年まで在任した。アバド時代のベルリン・フィルについて、アバドの音楽的功績や指導力については評価は様々である。在任年間のベルリン・フィルとの録音として、ベートーヴェン交響曲全集（2回目・3回目）や、ヴェルディのレクイエム、マーラーの第3番、第5番、第8番、第9番、ワーグナー管弦楽曲集、などがある。現代音楽もいくつか録音されている。
Title: クラウディオ・アバド (Claudio Abbado)
Section: 来歴
Subsection: ベルリン・フィル退任以降

2000年に胃癌で倒れ、以後の活動が懸念されたが、手術を受けて健康状態は持ち直し、ベルリン・フィル辞任後も新たな活動を続けた。2003年以降はルツェルン祝祭管弦楽団などや、自身が組織した若手中心のオーケストラ（マーラー室内管弦楽団、モーツァルト管弦楽団など）と活動することが多かった。ベルリン・フィルへも定期的に客演を行っているが、ウィーン・フィルとは、同団特有のローテーション制（リハーサルと本番で違う奏者が出てきたりする）に関する意見の相違から、疎遠となっていった。2006年にルツェルン祝祭管弦楽団と来日、ルツェルン・フェスティバル・イン・東京の一環としてサントリーホールにてオーケストラ公演が行われた。夏のルツェルンにての公演でも高い評価を得ていたブルックナー交響曲第4番の演奏がとりわけ評判となった。2014年1月20日、ボローニャの自宅で胃癌により逝去。80歳没。アバドの遺体は火葬され、遺灰の一部が入った骨壷が、ヴァル・フェックスにある15世紀のフェックス・クラスタ礼拝堂の墓地に埋葬された。この墓地は、アバドが別荘を構えていたスイスのグラウビュンデン州シルス・マリア村の一部である。
Title: クラウディオ・アバド (Claudio Abbado)
Section: 人物

楽曲解釈は知的なアプローチをとるが、実際のリハーサルではほとんど言葉を発さず、あくまでタクトと身体表現によって奏者らの意見を募る音楽を作っていくスタイルだという（エマニュエル・パユなどの証言）。同郷のピアニスト、マウリツィオ・ポリーニや、作曲家ルイジ・ノーノとの長きにわたる交友関係でも知られる。また、マルタ・アルゲリッチとも多くの録音がある。原典版の『禿山の一夜』や『ボリス・ゴドゥノフ』、ショスタコーヴィチ版の『ホヴァーンシチナ』のレコーディングを行うなど、ムソルグスキー・フリークとしても有名である。一時期不仲が伝えられたリッカルド・ムーティとは、音楽祭や若手オーケストラを通じて交流が始まり、互いに尊敬の念を伝え合うなど関係は良好であった。ヴァイオリニストのクレーメルとは相性が悪かったらしく、クレーメルの自伝の中で、アバドとマゼールは無能扱いされている。オペラ監督のダニエル・アバドは息子、指揮者のロベルト・アバドは甥である。一時期ヴィクトリア・ムローヴァと不倫関係にあり、ウィーンで4年間生活を共にしていた。ムローヴァとの間に男児がいる。生涯プッチーニの作品は演奏しなかったが、その理由として、2003年に高松宮殿下記念世界文化賞を受賞した際の記者会見で、「プッチーニが嫌いなわけではない。ただ、私は革新にひかれる」と答えている。
Title: クラウディオ・アバド (Claudio Abbado)
Section: 受賞歴

エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞（1994年）高松宮殿下記念世界文化賞（2003年）ウルフ賞芸術部門（2008年）
Title: エルネスト・ルナン (Ernest Renan)
Section: abstract

ジョゼフ・エルネスト・ルナン（Joseph Ernest Renan、1823年2月28日 - 1892年10月12日）は、フランスの宗教史家、思想家。近代合理主義的な観点によって書かれたイエス・キリストの伝記『イエス伝』の著者。「反セム主義」という語を最初に用いたともされる。
Title: エルネスト・ルナン (Ernest Renan)
Section: 人物・来歴
Subsection: 若年期

コート＝ダルモール県トレギエ出身。ルナンの父親はルナンが5歳の時に死去し、12歳年上の姉アンリエットが家計を助けるためにパリで教師の職に就いた。信心深い人格者であった姉アンリエットのルナンへの影響は大きく、1873年にはアンリエットについての回想記も記している。ルナンは母親の助けもあって、生地ブルターニュの神学校で傑出した成績を残し、そのまま聖職を目指しパリの大学へ進んだ。そこで都会における啓蒙主義的な科学知の世界に目覚め、カトリックの信仰への懐疑を抱き始める。聖職と知的誠実さとの間の葛藤の末に、教会の超自然的で伝統的な信仰を捨て、ルナンは「イエスの卓越した人格に対する信仰」と共に、聖職の道を断念する。
Title: エルネスト・ルナン (Ernest Renan)
Section: 人物・来歴
Subsection: 『イエス伝』の執筆

1860年から翌年にかけて、ルナンは政府の命によってパレスチナの学術調査の指揮を執る。ここでルナンは一帯を旅し『イエス伝』の下敷きとなるパレスチナの風物に親しく交わったが、同伴した姉アンリエットと同時にマラリアにかかり、意識を回復した時にはアンリエットは既に死去していた。このアンリエットの人格的感化力がなければ、ルナンの『イエス伝』はより破壊的な性格のものとなったと言われる。帰国した1861年にコレージュ・ド・フランスのヘブライ語主任教授に就任したルナンは、翌1862年の開講初日にイエスのことを「比類なき人間」と呼んで即座に大きな物議をかもし、1870年の復職に至るまで講義は中止を余儀なくされてしまう。講義が中止に追い込まれた翌1863年、『イエス伝』は刊行された。イエスの天才的ヒューマニズムを賛辞して止まぬも、「奇跡や超自然」を全て非科学的伝説として排除したルナンの近代合理主義的な世界観による「史的イエス」の書は、すぐさま各言語に翻訳され、ヨーロッパで広く議論の的となった。ルナンの『イエス伝』は、自然科学によって理論体系化不可能な要素は全てこれを迷信として排除するという聖書研究の世俗的伝統の端緒となった。1884年、コレージュ・ド・フランスの学長に任命された。パリで没した。
Title: エルネスト・ルナン (Ernest Renan)
Section: 国民論

ルナンは「ネイション」の定義についての有名な言説で知られる。1882年にソルボンヌで行った "Qu'est-ce qu'une nation?"（『国民とは何か』）という講演で示されたその内容は、かつてフィヒテが講演『ドイツ国民に告ぐ』で示した「ネイション」とは異なるものであった。フィヒテの「ネイション」概念が、人種・エスニック集団・言語などといった、明確にある集団と他の集団を区分できるような基準に基づくのに対し、ルナンにとっての「ネイション」とは精神的原理であり、人々が過去において行い、今後も行う用意のある犠牲心によって構成された連帯心に求められるとする。とりわけ、この講演の中で示された「国民の存在は…日々の国民投票なのです」という言葉は有名である。こうしたルナンの主張は、仏独ナショナリズムの比較として採り上げられることが多い。フィヒテの説く「ナショナリズム」が民族に基づくものであり、ルナンの主張は理念に基づくナショナリズムなどと理解するものである。しかし、ルナンの主張も普仏戦争で奪われたアルザス＝ロレーヌ（住民使用言語はドイツ語に近い）が、フランスに帰属するものであるという彼個人の信念とも結びついている。王党派でもあり「諸君は王権神授説を信じなくても、王党派となることができるのだ」と述べている。
Title: エルネスト・ルナン (Ernest Renan)
Section: 文明の使命

ルナンはフランスの植民地主義による侵略を、劣った人種を文明の域に引き上げる『文明の使命』として正当化し、普仏戦争の翌年である1871年に書いた『知的道徳的改革』において、優秀な西洋人種が黒人や中国人やアラブ人の「劣った人種」や「退化した人種」を征服し搾取するのは当然であると述べている。ルナンは『知的道徳的改革』の中でこう述べている。マルティニーク出身の黒人詩人エメ・セゼールは『植民地主義論』（1955年）のなかでルナンを厳しく批判している。エドワード・サイードは、ルナンの学説を初期のオリエンタリズムとしている。
Title: エルネスト・ルナン (Ernest Renan)
Section: アーリア主義

アルテュール・ド・ゴビノーよりも影響力の強かったルナンは第三共和制の公式のイデオローグとなり、アーリア主義の宣伝者として大きな影響力を誇った。ルナンは『セム系言語の一般史および比較体系』(1855）でセム族とアーリア族を人類の決定的区分とし、P.M.Massingは「反セム主義」という語を最初に用いたのはルナンとする。この書物でルナンはアーリア人種が数千年の努力の末に自分の住む惑星の主人となるとき、偉大な人種を創始した聖なるイマユス山を探検するだろうと書いた。また『近代社会の宗教の未来』(1860)で「セム人には、もはやおこなうべき基本的なものは何もない。ゲルマン人でありケルト人でありつづけよう」「セム人種は使命（一神教）を達成すると急速におとろえ、アーリア人種のみが人類の運命の先頭を歩む」と書いた。ルナンによれば、セム人とアーリア人の間には深い溝があり、「世界で最も陰気な土地」であるユダヤの地は極端な一神教を生み、他方のキリスト教を作った北のガリラヤは快活で寛容でさほど厳格でない。キリスト教の人類愛(アガペー)は、自分の兵の妻バテシバと姦淫しその夫を戦場で討死させたダビデの利己主義や、前王ヨラムを殺し、異教神バアルを廃した虐殺者イスラエル王エヒウ（Jehu）からではなく、異教徒であったアーリア人の祖先が産んだとした。イエスの思想はユダヤ教から得たものでなく、完全にイエスの偉大な魂が単独で創造したのであり、イエスにはユダヤ的なものは何もなく、キリスト教とはアーリア人の宗教であり、「文明化された民族の宗教」であるキリスト教だけがヨーロッパ共通の倫理と美学を提供できるとした。またルナンは、有害なイスラム教がユダヤ教を継承したと論じた。1863年、化学者マルスラン・ベルトゥロはルナンへの手紙で「われわれの祖先のアーリア人」と述べ、イポリット・テーヌは「血と精神の共同体」であるアーリアの民を賛美した。他方、R・F・グラウ はルナンを批判して、学芸・政治の男性的な能力を持つインド・ゲルマン人に対して、セム人は宗教を独占する女性的存在であり、神はセム的精神とインドゲルマン的性質の結婚を決定しており、この夫婦は世界を支配すると論じた。イグナツ・イサーク・イェフダ・ゴルトツィーハーは「セム人は神話を持たない」とするルナンを批判し、ヘブライ神話もあるし、ヘブライ人もアーリア人と同様に人類史の建設者であったとし、ユダヤ人をヨーロッパ文化に同化させることを要求した。
Title: エルネスト・ルナン (Ernest Renan)
Section: 著作

Histoire de l'étude de la langue grecque dans l'Occident de l'Europe depuis la fin du Ve siècle jusqu'à celle du XIVe (1848)De l'origine du langage (1848-1858).Averroës et l’averroïsme (1852)De philosophia peripatetica, apud Syros (1852).L'Âme bretonne (1854).La Poésie des races celtiques – publié dans la Revue des deux Mondes, 2e série, tome 5(1854), p.473-506.Histoire générale et systèmes comparés des langues sémitiques 『セム系言語の一般史および比較体系』（初版1855、第三版1863）Études d'histoire religieuse (1857).Le Livre de Job (1858).Essais de morale et de critique (1859).Le cantique des cantiques (1860).De l’Avenir religieux des sociétés modernes.『近代社会の宗教の未来』(1860)Henriette Renan, souvenir pour ceux qui l’ont connue (1862).Prière sur l'Acropole (1865).『アクロポリスでの祈り』神条広希 訳、京緑社、2020年12月。ISBN 978-4909727190。 Histoire des origines du christianisme – 7 volumes (1863-1883).Vie de Jésus (1863).『イエス伝』津田穣訳、岩波書店〈岩波文庫 青810-1〉、1941年1月。ISBN 4-00-338101-7。http://www.iwanami.co.jp/.BOOKS/33/7/3381010.html。 『イエスの生涯』忽那錦吾訳、人文書院、2000年8月。Les Apôtres (1866).Saint Paul (1869).『パウロ 伝道のオディッセー』忽那錦吾訳、人文書院、2004年3月。L’Antéchrist (1873).『反・キリスト 黙示録の時代』忽那錦吾訳、人文書院、2008年12月。Les Évangiles et la seconde génération chrétienne (1877).L’Église chrétienne (1879).Marc Aurèle ou la Fin du monde antique (1882).Mission de Phénicie (1864-74).Questions contemporaines (1868).La Réforme intellectuelle et morale de la France (1871)Dialogues et fragments philosophiques (1876). Mélanges d’histoire et de voyages (1878).Drames philosophiques :Caliban (1878),L’Eau de Jouvence (1881),Qu’est-ce qu’une nation ?(1882).『国民とは何か』鵜飼哲ほか訳、インスクリプト、1997年10月。ISBN 4900997013。 『国民とは何か』長谷川一年訳、講談社学術文庫、2022年4月。ISBN 406-5278570Le Prêtre de Némi (1885),L’Abbesse de Jouarre (1886).Conférences d’Angleterre (1880).L’Ecclésiaste (1881).Souvenirs d'enfance et de jeunesse (1883).『思い出』 上 幼年時代、杉捷夫訳、岩波書店〈岩波文庫 青810-2〉、1953年10月。ISBN 4-00-338102-5。http://www.iwanami.co.jp/.BOOKS/33/5/3381020.html。 『思い出』 下 青年時代、杉捷夫訳、岩波書店〈岩波文庫 青810-3〉、1953年11月。ISBN 4-00-338103-3。http://www.iwanami.co.jp/.BOOKS/33/3/3381030.html。 Nouvelles études d’histoire religieuse (1884).Le bouddhisme (1884), Éditions Lume.Histoire du peuple d’Israël (1887-93), 5 volumes.Discours et conférences (1887).Examen de conscience philosophique (1889).L’Avenir de la science, pensées de 1848 (1890).Feuilles détachées (1892).共著：Histoire littéraire de la France au XIVe siècle (1865), 共著Victor Le Clerc.没後出版:Études sur la politique religieuse du règne de Philippe le Bel (1899).Mélanges religieux et historiques (1904).Patrice (1908).Fragments intimes et romanesques (1914).Essai psychologique sur Jésus-Christ (1921).Sur Corneille, Racine et Bossuet (1928).Voyages : Italie, Norvège (1928). Ernest Renan et l’Allemagne. (1945).
Title: ジルベルト・ジル (Gilberto Gil)
Section: abstract

ジルベルト・ジル（Gilberto Gil、1942年6月26日 - ）は、ブラジルのミュージシャン、政治家。音楽活動では、カエターノ・ヴェローゾと共に、トロピカリア（トロピカリズモ）というムーヴメントを牽引し、MPBの重要人物の一人として評価されている。ボサノヴァに影響を受けて音楽活動を開始したが、その後ロック、ソウル、レゲエ、アフリカ音楽等、様々なジャンルの音楽を吸収していった。政治家としては、1988年よりサルヴァドールの市議会議員を務め、2003年から2008年にかけて、ルイス・イナシオ・ルーラ・ダ・シルヴァ政権においてブラジルの文化大臣を務めたことで知られる。
Title: ジルベルト・ジル (Gilberto Gil)
Section: 来歴
Subsection: デビュー前

バイーア州サルヴァドールでアフリカ系ブラジル人の家庭に生まれた。父は医師。ジルベルトは1970年代以降、自身がアフリカ系であることを強く意識した活動を行うようになる。父の仕事の関係で、幼少期をバイーア州の農村で過ごし、1950年頃、サルヴァドールにある親戚の家に移る。この頃にアコーディオンを始め、その後作曲も行うようになる。ジルベルトはバイーア連邦大学に進学し、経営学を学ぶ。当時、後にトロピカリア運動を共に牽引する盟友となるカエターノ・ヴェローゾも同じ大学の哲学科で学んでいた。この頃ラジオでジョアン・ジルベルトを聴いて衝撃を受けたジルベルトは、ギターを買ってボサノヴァを歌うようになる。在学中にはコマーシャルソングの制作等も行った。1965年、石けん製造会社への就職を機にサンパウロに移る。翌年、エリス・レジーナに依頼され、エリスのテレビ番組のために作曲を行い、ジルベルトがエリスに提供した楽曲「Louvação」がヒット。ジルベルト自身も、デビュー・アルバムで同曲をセルフ・カヴァーしている。そして、ジルベルトは会社を辞め、音楽に専念していく。
Title: ジルベルト・ジル (Gilberto Gil)
Section: 来歴
Subsection: 1967年 - 1969年

1967年、デビュー・アルバム『Louvação』発表。そして、ジルベルトとカエターノ・ヴェローゾは、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に衝撃を受け、ムタンチス、ナラ・レオン、ガル・コスタ等も加えて、トロピカリアというムーヴメントを代表するコラボレーション・アルバム『Tropicalia ou Panis et Circenses』（1968年）を発表。同作は、ブラジル初のコンセプト・アルバムとして評価されている。特にムタンチスとは自身のセカンド・アルバム『Gilberto Gil (Frevo Rasgado)』（1968年）でも共演した。しかし、ジルベルトの先進的な音楽は、時に論争の的となった。1968年、ブラジルの歌謡祭の予選でソウルミュージックからの影響を反映した「Questão de Ordem」を歌った際、学生達からブーイングが起こり、ジルベルトは落選。トロピカリアに好意的だった新聞記者のネルソン・モッタでさえ、10月14日付のウルチマ・オーラ(Última Hora)紙で、この時のパフォーマンスを批判。一方、10月24日付のコヘイオ・ダ・マニャン(Correio da Manhã)紙では、好意的なコメントが寄せられた。更に、当時の軍事政権から危険人物とみなされ、1968年12月27日、ジルベルトとカエターノ・ヴェローゾは、理由も明らかにされないまま逮捕された。2人は、1969年7月20日から21日にかけて共演ライヴを行い（この時の模様は、1972年にライヴ・アルバム『Barra 69 - Caetano e Gil Ao Vivo na Bahia』として発表される）、間もなくロンドンに亡命した。
Title: ジルベルト・ジル (Gilberto Gil)
Section: 来歴
Subsection: 1970年代 - 1990年代

1970年、ワイト島音楽祭に出演。亡命先のロンドンで制作したアルバム『Gilberto Gil (Nega)』（1971年）では、英語詞の楽曲が披露され、ブラインド・フェイスのカヴァー「Can't Find My Way Home」等を収録。この頃、ジルベルトはレゲエに傾倒していく。1972年1月、ブラジルに帰国。同年発表のアルバム『Expresso 2222』からは、「Back in Bahia」や「Oriente」がシングル・ヒット。1975年のアルバム『Gil e Jorge』には、ジョルジ・ベンと共に行ったジャム・セッションが収録された。1979年のアルバム『Realce』には、ボブ・マーリーの歌唱で知られる「ノー・ウーマン、ノー・クライ」をポルトガル語でカヴァーした「Não Chore Mais」収録。同曲はシングルとして大ヒットした。1980年、ジミー・クリフと共にブラジル・ツアーを行う。1981年には、カエターノ・ヴェローゾやマリア・ベターニアと共に、ジョアン・ジルベルトのアルバム『Brasil』（邦題:海の奇蹟）にゲスト参加。1986年、初の日本公演を行う。東京公演の模様は、後にライヴ・アルバム『Ao Vivo Em Tóquio (Live in Tokyo)』として発表された。1988年から1992年にかけて、サルヴァドールの市議会議員を務める。トゥーツ・シールマンスが1992年から1993年に発表した『The Brasil Project』『The Brasil Project, Vol.2』に、ゲスト・ミュージシャンの一人としてジルベルトも参加。1990年代におけるトロピカリアの再評価を受け、ジルベルトとカエターノ・ヴェローゾはコラボレーション・アルバム『Tropicália 2』（1993年）発表。両者の新曲の他、ジミ・ヘンドリックスのカヴァー「Wait Until Tomorrow」等を収録。2人は、1994年6月から7月にかけて、アメリカやヨーロッパでもコンサート・ツアーを行った。ジルベルトは早い段階からインターネットに注目していた。1996年4月には公式サイトを開設。同年12月14日には、自身のライヴをインターネットで同時中継するという、ブラジルのミュージシャンとしては初の試みを行った。1998年発表のライヴ・アルバム『Quanta Gente Veio Ver: Ao Vivo』は、グラミー賞の最優秀ワールド・ミュージック・アルバム部門を受賞、ジルベルトにとって初のグラミー受賞作となった。1999年、美術家のベネー・フォンテレスの監修により、ジルベルトをモチーフとしたアート・ブック『GiLuminoso: A po.ética do Ser』が出版された。同書の付録CDは、ジルベルトが自作曲のセルフ・カヴァーをギター弾き語りだけで録音した内容で、2006年には『Gil Luminoso』という単体のアルバムとして発売される。
Title: ジルベルト・ジル (Gilberto Gil)
Section: 来歴
Subsection: 2000年代以降

ジルベルトは、2000年公開の映画『私の小さな楽園』（原題:Eu Tu Eles、監督:アンドルーチャ・ワディントン）の音楽を担当し、Cinema Brazil Grand Prizeの音楽賞にノミネートされた他、サウンドトラック・アルバムはラテン・グラミー賞のBrazilian Roots/Regional Album部門を受賞。同年、ミルトン・ナシメントとの連名によるアルバム『Gil e Milton』発表。2人はエリス・レジーナを介して1966年に知り合い、長年の友人だったが、公式のアルバムで共演したのは、この時が初めて。両者が共作した新曲、ビートルズやジョルジ・ベン等のカヴァーの他、互いの代表曲をカヴァーし合うという趣向も含まれている。ラウラ・パウジーニのベスト・アルバム『ヴェリー・ベスト・オブ・ラウラ・パウジーニ』（2001年）に収録されている「Seamisai (Sei que me amavas)」（邦題:愛していればわかること）の新録ヴァージョンでは、ジルベルトとラウラのデュエットがフィーチャーされた。2002年には、キングストンでレコーディングされたボブ・マーリーのトリビュート・アルバム『Kaya N'Gan Daya』を発表。同作にはアイ・スリーズやスライ&ロビー等がゲスト参加。2002年、ブラジル大統領に選出されたルイス・イナシオ・ルーラ・ダ・シルヴァによって、ジルベルトは文化大臣に任命され、2003年には正式に就任。政治家としては、インターネットの環境整備などに貢献。ジルベルトは、大臣としての仕事と並行して音楽活動も続け、2004年のツアーの模様を収録したライヴ・アルバム『Eletrácustico』（大臣就任後としては初のアルバム）は、2006年の第48回グラミー賞において最優秀コンテンポラリー・ワールド・ミュージック・アルバム賞を受賞した。2007年、大臣就任後としては初の新曲「Banda Larga Cordel」の弾き語り映像をYouTubeにアップ。2008年には、同曲の別ヴァージョンも含むアルバム『Banda Larga Cordel』発表。そして、ジルベルトは音楽活動が多忙になり、文化大臣との両立が難しくなったという理由で、2008年7月30日、大統領に文化大臣辞任の意志を表明し、辞任を承認される。同年9月の日本公演では、宮沢和史がスペシャル・プレゼンターとして参加し、9月15日に「横浜赤レンガパーク」において行われたイベント「10,000SAMBA!〜日伯移民100周年記念音楽フェスタ〜」ではTHE BOOM等と共に「島唄」を歌った。2015年末、第58回グラミー賞において最優秀ワールド・ミュージック・アルバムに『Gilbertos Samba Ao Vivo』が、翌年の2016年第59回グラミー賞において同部門に『Dois Amigos, Um Seculo De Musica: Multishow Live』がノミネートされた。
Title: ジルベルト・ジル (Gilberto Gil)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

1967〜ロウヴァサォン - Louvação（1967年）1968〜日曜日の公園で - Gilberto Gil (Frevo Rasgado) （1968年）1969〜セレブロ・エレトローニコ - Gilberto Gil (Cérebro Eletrônico) （1969年）Copacabana Mon Amour（1970年）1971〜イン・ロンドン - Gilberto Gil (Nega) （1971年）1972〜エスプレッソ2222 - Expresso 2222（1972年）Refazenda（1975年）Refavela（1977年）Refestança（1978年）ナイチンゲール - Nightingale（1979年）ヘアルシ - Realce（1979年）ルアール - Luar (A Gente Precisa Ver o Luar)（1981年）ウン・バンダ・ウン - Um Banda Um（1981年）Extra（1983年）Quilombo (Trilha Sonora)（1984年）Raça Humana（1984年）Dia Dorim Noite Neon（1985年）Gilberto Gil Em Concerto（1987年）Trem Para As Estrelas (Trilha Sonora)（1987年）永遠の神 - O Eterno Deus Mu Dança（1989年）パラボリック - Parabolicamará（1991年）Z: 300 Anos de Zumbi（1995年）Indigo Blue（1997年）クワンタ - Quanta（1997年）O Sol de Oslo（1998年）As Canções de Eu, Tu, Eles（2000年）映画『私の小さな楽園』サウンドトラックノー・ウーマン、ノー・クライ〜ボブ・マーリーに捧ぐ - Kaya N'Gan Daya（2002年）声とギター ジル・ルミノーゾ - Gil Luminoso（2006年）バンダ・ラルガ・コルデル - Banda Larga Cordel（2008年）Fé na Festa（2010年）ジルベルトス・サンバ - Gilbertos Samba（2014年）
Title: ジルベルト・ジル (Gilberto Gil)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライヴ・アルバム

1974〜ライヴ - Gilberto Gil Ao Vivo（1974年）モントルーのライヴ - Gilberto Gil Ao Vivo Em Montreux（1978年）Ao Vivo Em Tóquio (Live in Tokyo)（1988年）アコースティック - Acoustic（1994年）Esoterico: Live in USA 1994（1995年）Oriente: Live in Tokyo（1995年）Em Concerto（1996年）ライヴ! - Quanta Gente Veio Ver: Ao Vivo（1998年）São João Vivo（2001年）Eletrácustico（2004年）Ao Vivo（2005年）BandaDois（2009年）Fé na Festa: Ao Vivo（2010年）Concerto de cordas e Maquinas de Ritmo（2012年）Gilbertos Samba ao vivo（2015年）
Title: ジルベルト・ジル (Gilberto Gil)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コラボレーション・アルバム

トロピカリア - Tropicalia ou Panis et Circenses（1968年）カエターノ・ヴェローゾ、ムタンチス、ナラ・レオン、ガル・コスタ、トン・ゼー等とのコラボレーション作品バーハ69 - Barra 69 - Caetano e Gil Ao Vivo na Bahia（1972年）カエターノ・ヴェローゾとの連名によるライヴ・アルバムブラジリアン・ホット・デュオ - Gil e Jorge（1975年）ジョルジ・ベンとの連名海の奇蹟 - Brasil（1981年）ジョアン・ジルベルト、カエターノ・ヴェローゾ、マリア・ベターニアとの連名トロピカリア2 - Tropicália 2（1993年）カエターノ・ヴェローゾとの連名ジル&ミルトン - Gil e Milton（2000年）ミルトン・ナシメントとの連名Trinca de Ases (2018年)ガル・コスタ, Nando Reisとの連名
Title: ジルベルト・ジル (Gilberto Gil)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

ベスト・オブ・ジルベルト・ジル - Best of Gilberto Gil（1990年）進化〜ザ・ベリー・ベスト・オブ・ジルベルト・ジル（1997年）グレイテスト・ヒッツ - The Definitive Gilberto Gil Bossa Samba & Pop（2002年）
Title: ジョージ・キューカー (George Cukor)
Section: abstract

ジョージ・デューイ・キューカー（英語: George Dewey Cukor, 1899年7月7日 - 1983年1月24日）は、アメリカ合衆国の映画監督。『女性映画の巨匠』として知られる。
Title: ジョージ・キューカー (George Cukor)
Section: 生涯・人物

ニューヨークでハンガリー系ユダヤ人の家庭に生まれる。子供の頃から舞台や映画に興味を持ち、高校を卒業後、シカゴの演劇界で舞台助監督として働く。21歳の時にはブロードウェイで舞台俳優兼監督として活躍し、エセル・バリモアやエミール・ヤニングス主演の舞台を手掛ける。しかしトーキー時代に入り、役者の台詞の喋り方を指導しなければならなくなり、ブロードウェイの若手演出家として注目を浴びていたキューカーに白羽の矢が立ち、1929年にハリウッドへ招かれ、1930年の『西部戦線異状なし』をはじめ、パラマウント映画のトーキー映画のダイアローグ監督を務めて実力を認められる。翌1931年には『雷親父』の共同監督を務め、翌1932年の『心を汚されし女』で映画監督として本格的にデビューした。その後、大物製作者のデヴィッド・O・セルズニックと出会ったことがきっかけで、1931年にパラマウントからRKO社に移ったセルズニックと共に、キューカーも移籍する。まずキューカーはブロードウェイの人気女優だったキャサリン・ヘプバーンをハリウッドに呼び寄せて、彼女のハリウッド・デビュー作『愛の嗚咽』をはじめ、『若草物語』、『男装』などをヘプバーン主演映画を次々と手掛ける。1933年、セルズニックがMGMに移るとキューカーもMGMに移籍し、グランドホテル形式映画『晩餐八時』、チャールズ・ディケンズ原作の『孤児ダビド物語』、ノーマ・シアラー主演『ロミオとジュリエット』、グレタ・ガルボ主演『椿姫』など話題作を手掛け、1938年にはコロムビア映画に貸し出されてヘプバーンとケーリー・グラントを起用した『素晴らしき休日』を監督した。個性的な演出スタイルを持たなかったが、媚のない誠実な姿勢で格調の高い作品を世に送り出し、また舞台出身者だけに俳優の魅力を最大限に引き出す演技指導の名人として手腕は長けており、特に女優の魅力を引き出すことに関しては右に出るものがおらず、出演者のヘプバーンやガルボをはじめとする多くのスター女優たちに支持されていただけではなく、スタジオ上層部も女性映画ならキューカーに任せろとまでいわれるようになった。1939年の『オズの魔法使』にリチャード・ソープの後を引き継いで監督として指導にあたる。しかし、超大作『風と共に去りぬ』でセルズニックに監督として引き抜かれてしまう。その間でも彼はジュディ・ガーランドに適切なアドバイス（例：赤毛のカツラをつけること）を行ったという。また『風と共に去りぬ』でもセルズニックと監督方針や脚本面で折り合いが付かず、特に出演女優のヴィヴィアン・リーやオリヴィア・デ・ハヴィランドばかりに気を使っていたキューカーにクラーク・ゲーブルが不満を漏らしたのがきっかけとなり、1ヶ月ほどで別の作品に移ってしまうが、女優の指導は密かに彼が行ったという。結局『オズの魔法使』でも『風と共に去りぬ』でも、監督としてクレジットされたのはヴィクター・フレミングであった。1940年代に入っても女性を主役に据えたドラマやコメディを作り続け、ガルボの引退作となった『奥様は顔が二つ』、ノーマ・シアラーとジョーン・クロフォード主演の『女性たち』、ヘプバーン、グラント、ジェームズ・ステュアート主演の『フィラデルフィア物語』、イングリッド・バーグマン主演のサスペンス『ガス燈』、ヘプバーンとスペンサー・トレイシー共演の『アダム氏とマダム』など発表、女性映画の巨匠として確固たる地位を築く。1947年のグリア・ガーソン主演の『Desire Me』では、作品の出来に満足できず、クレジットから名前を外すようスタジオに要求し、映画は監督クレジットなしの公開となった。1950年にスクリューボール・コメディ『ボーン・イエスタデイ』、1954年にウィリアム・A・ウェルマン監督作品のリメイク『スタア誕生』で当時落ち目だったジュディ・ガーランドに再び脚光を浴びさせる。60代になってもその才能は衰えを知らず、1960年にマリリン・モンローとイヴ・モンタン共演の『恋をしましょう』、そして1964年にはブロードウェイのヒット・ミュージカル『マイ・フェア・レディ』を映画化、主演にオードリー・ヘプバーンを起用して大ヒット、そしてキューカー自身も唯一のアカデミー監督賞を獲得する。1975年には米・ソ初の合作映画『青い鳥』をエヴァ・ガードナーとエリザベス・テイラーの共演で手掛け、1981年にはジャクリーン・ビセットの依頼で女性映画の佳作『ベストフレンズ』を演出、82歳という老齢にもかかわらず往年の優雅な手腕を披露して話題を集めた。またキューカーは、アルフレッド・ヒッチコック、ジョン・フォード、ルイス・ブニュエル、ジョージ・スティーヴンスなどの名匠の映画製作を陰ながら支えていたといわれる。俳優の持ち味を最大限に引き出す監督として有名である。彼の作品で高い評価を得た俳優としてキャサリン・ヘプバーン（10本のキューカー作品に出演）、ジェームズ・ステュアート（『フィラデルフィア物語』でアカデミー賞受賞）、ロナルド・コールマン（『二重生活』でオスカー受賞）、イングリッド・バーグマン（『ガス燈』でオスカー受賞）、ジュディ・ホリデイ（『ボーン・イエスタディ』でオスカー受賞）、ジュディ・ガーランド、オードリー・ヘプバーンなどがいる。監督作で俳優がアカデミー賞にノミネートされたのは21名に及ぶ。キューカー本人は『若草物語』、『フィラデルフィア物語』、『二重生活』、『ボーン・イエスタデイ』、『マイ・フェア・レディ』で5回ノミネートされ、最後のノミネート作でついにアカデミー監督賞を受賞。彼がゲイであったのは公然の秘密だった。このことは、『ゴッド・アンド・モンスター』（1998年）でも触れられていた。
Title: ジョージ・キューカー (George Cukor)
Section: 主な監督作品

愛の嗚咽 A Bill of Divorcement（1932）栄光のハリウッド What Price Hollywood?（1932）晩餐八時 Dinner at Eight（1933）若草物語 Little Women（1933）孤児ダビド物語 David Copperfield（1935）男装 Sylvia Scarlett（1935）ロミオとジュリエット Romeo and Juliet（1936）椿姫 Camille（1936）素晴らしき休日 Holiday（1938）舞姫ザザ Zaza（1939）ザ・ウィメン The Women（1939）風と共に去りぬ Gone with the Wind（1939）※クレジット無しフィラデルフィア物語 The Philadelphia Story（1940）女の顔 A Woman's Face（1941）奥様は顔が二つ（1941）ガス燈 Gaslight（1944）二重生活 A Double Life（1947）アダム氏とマダム Adam's Rib（1949）ボーン・イエスタデイ Born Yesterday（1950）スタア誕生 A Star Is Born（1954）魅惑の巴里 Les Girls（1957）西部に賭ける女 Heller in Pink Tights（1960）恋をしましょう Let's Make Love（1960）チャップマン報告 The Chapman Report（1962）マイ・フェア・レディ My Fair Lady（1964）アレキサンドリア物語 Justine（1969）叔母との旅 Travels with My Aunt（1972）恋の旅路 Love Among the Ruins（1975）テレビ映画青い鳥 The Blue Bird（1976）The Corn Is Green（1979）テレビ映画ベストフレンズ Rich and Famous（1981）
Title: ジョージ・キューカー (George Cukor)
Section: 日本語文献

ギャビン・ランバート 『ジョージ・キューカー、映画を語る』。インタビューでの回想記ロバート・トラクテンバーグ編、宮本高晴訳（国書刊行会、2016年）
Title: ナディア・ブーランジェ (Nadia Boulanger)
Section: abstract

ナディア・ブーランジェ（Nadia Boulanger, 1887年9月16日 – 1979年10月22日）は、フランスの作曲家・指揮者・ピアニスト・教育者（大学教授）。最高水準にある音楽教師の一人として知られ、20世紀の最も重要な作曲家や演奏家の数々を世に送り出した。生涯を通じてフランスおよび外国で数多くの演奏会、講演を行い、世界各国から集まった生徒たちに始終プライベートで教え続けた。
Title: ナディア・ブーランジェ (Nadia Boulanger)
Section: 生涯
Subsection: 家庭環境

実家は代々音楽家の家庭であり、父方の祖母マリー＝ジュリー（Marie-Julie Boulanger）は声楽家、祖父フレデリック（Frédéric Boulanger）は、1797年にパリ音楽院在学中に15歳で首席として授賞したことのあるチェリストだった。父エルネスト・ブーランジェ（1815年 - 1900年）は、パリ音楽院でシャルル＝ヴァランタン・アルカンらに師事した後、1835年にローマ大賞を受賞したオペラ作曲家であった。エルネストは母校で教鞭を執っており、その後ロシア貴族の娘（キエフ大公ミハエル2世の子孫とされる）門下生のライサ・ムィシェツカヤと結婚している。ライサはエルネストの43歳年下であった。2人の間に1888年に生まれたのが長女ナディアで、1893年に生まれたのが夭折した次女リリであった。
Title: ナディア・ブーランジェ (Nadia Boulanger)
Section: 生涯
Subsection: 音楽教育

1897年、10歳でパリ音楽院に入学し、オルガンをアレクサンドル・ギルマンとルイ・ヴィエルヌに、作曲法をシャルル＝マリー・ヴィドールとガブリエル・フォーレに、伴奏法をポール・ヴィダルに師事した。在学中は和声、対位法、オルガン、ピアノ伴奏、フーガで首席になり1904年卒業したが、長年の目標としてきた1908年のローマ大賞では次点に終わった。その前にも2度ローマ大賞に挑んで最終選抜まで残りながらも、いずれも入選していない。1908年の提出作品は騒動を起こした。声楽のためのフーガという審査団の課題に対して、弦楽四重奏曲を提出したのだった。カミーユ・サン＝サーンスなどの反対には遭いながらも、それでも準優勝には選ばれている。一般に入賞者は翌年に賞金を授与されるが、ブーランジェの場合にそのような栄誉はもたらされなかった。ブーランジェがローマ大賞に挑んだのはそれきりだった。ナディアは妹リリとの間に興味深い関係を築いていた。6歳年下の生まれつき虚弱な妹の世話を年老いた父親に託されており、作曲を含めてリリに音楽の手解きをしたのもナディアであった。リリが1913年に女性として初めてローマ大賞を突破した時も、姉の手引きを受けていた。ナディアはリリに無条件に愛情を注いだものの、妹の作曲の才能には圧倒されるといつも感じていた。「私に何か確信を持って言えることがあるとすれば、私の音楽は無用だということです」と述べたことがある。ナディアがローマ大賞で準優勝した時、パリ音楽院に入学してから10年の月日が流れていた。リリは入学からわずか1年ほどで、地滑り的大勝でローマ大賞を制したのである。姉妹の父エルネストが1900年に没したことが、リリが作曲にのめり込む重要な要因になったのであるが、今度はリリが1918年に急逝すると、ナディアは作曲の筆を折ったのだった。リリは未完成に終わる作品を姉に補筆してくれるように言い残していたが、ナディアは自分の才能は妹と互角ではなく、妹の遺作を適切に処置する能力もないと感じていた。
Title: ナディア・ブーランジェ (Nadia Boulanger)
Section: 生涯
Subsection: 作曲活動

ブーランジェの作品は、30曲以上の声楽曲と数々の室内楽曲のほか、《ピアノと管弦楽のための狂詩曲》がある。《狂詩曲》は10年間合作を続けてきたラウル・プニョのために作曲されたが、自信不足や極度の自己批判のために、あまりに数多くの改訂を加えている。プニョとの合作に、連作歌曲集《明るい時刻（Les heures claires）》や歌劇《死の町（La ville morte）》が知られており、後者は1914年の上演が計画されていた。しかしながら同年にプニョが他界したためと、第1次世界大戦が勃発したために、《死の町》は仕舞い込まれたまま上演されずに終わった。作曲家ナディア・ブーランジェの作品は、クロード・ドビュッシーに大きく影響されており、しばしば非常に半音階的ではあるものの、常に調性に依拠しており、無調には手を付けていない。但し、1938年に《ダンバートン・オークス協奏曲》の初演を行うなど、後にはイーゴリ・ストラヴィンスキーの熱狂的支持者となった。
Title: ナディア・ブーランジェ (Nadia Boulanger)
Section: 生涯
Subsection: 演奏活動と教育活動

1912年に指揮者としてデビューを果たした。主要な交響楽団を指揮し、女性指揮者の先駆けである。ニューヨーク交響楽団やボストン交響楽団、ハレ管弦楽団、BBC交響楽団などを指揮した。ソリストとしても活動し、1925年にアメリカ合衆国に演奏旅行した際には、門人アーロン・コープランドに委嘱した《オルガンと管弦楽のための交響曲》の初演でオルガンを弾いている。1907年にパリ女子音楽院（Conservatoire Femina-Musica）において教育活動に入り、その後1920年より、アルフレッド・コルトーのエコール・ノルマル音楽学校の初代教員に名を連ね、さまざまな教科で教鞭を執った。1921年には、フォンテーヌブロー・アメリカ音楽院で和声法の教授に就任して、新世代のアメリカ人作曲家たちに歓迎された。ブーランジェはジャズやストラヴィンスキーなど新しい音楽にも態度を開き、学生一人一人が自ら才能を発揮できるように仕向けたので、多くの生徒が彼女の門をたたくようになった。アメリカからもコープランド始め、ヴァージル・トムソン、ウォルター・ピストン、ロイ・ハリスなどが彼女の教えを受けた。ブーランジェは最終的に1948年に院長に昇格している。またアメリカのロンジー音楽学校でも教鞭をとった。第二次世界大戦中はアメリカに過ごして、ウェルズリー大学、ラドクリフ大学、ジュリアード音楽院の教壇に立っている。1946年からパリ音楽院のピアノ伴奏科で教授を務め、1957年にアンリエット・ピュイグ＝ロジェに引き継いだ。最晩年には視力や聴覚の衰えを来すようになったものの、1979年に亡くなるまでほとんど働きづめの晩年を送った。1979年、パリで92歳で逝去した。歿後はモンマルトル墓地に葬られ、妹リリと同じ墓に葬られている。
Title: ナディア・ブーランジェ (Nadia Boulanger)
Section: 指導と門人

ブーランジェが指導した分野は多岐にわたっており、和声法、対位法、楽曲分析、ソルフェージュ、スコアリーディング、伴奏法（ソルフェージュの応用）などである。しばしば門下生は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの《平均律クラヴィーア曲集》を暗譜することと、しばしばバッハが行なっていたように、フーガを即興演奏できるようになることが要求された。また、弟子のひとりダニエル・バレンボイムは、ブーランジェは『平均律クラーヴィア曲集』の任意の曲を、指定された調性ですぐ弾くよう求めていたと回想している。ブーランジェ自身も、また助手で友人のアネット・デュドネ（Annette Dieudonné）も門人については記録を遺していない。さらに、ブーランジェに個人指導を受けた人物について消息をはっきりさせることはほとんど不可能である。いずれにせよ世界各国から非常に数多くの学生を集め、ヨーロッパは言うに及ばず、アメリカ合衆国からは600人以上の音楽家がブーランジェの指導を受けており、さらにオーストラリア、カナダ、トルコ、極東からも学生を集めた。1920年代に指導した学生は大半がアメリカ人作曲家であった。アーロン・コープランドやウォルター・ピストン、ロイ・ハリス、ヴァージル・トムソンらは帰国後に、ブーランジェの指導に基づいて新しい楽派（新古典主義音楽）を確立したのである。ヴァージル・トムソンは、アメリカ合衆国の各都市には安物雑貨屋とブーランジェの弟子がごろごろしている、と言ったことがあるが、たぶんブーランジェとその門人は、頻繁にアメリカ音楽を普及させたので、フランス国内よりもむしろ国外の作曲家に重宝がられたということであろう。ナディア・ブーランジェの指導力は、西側の楽壇にほとんど絶え間なく浸透したのである。
Title: ウラジーミル・ソロヴィヨフ (Vladimir Solovyov (philosopher))
Section: abstract

ウラジーミル・ソロヴィヨフ（露：Владимир Соловьёв、ラテン文字転写：Vladimir Solovyov）ウラジーミル・ソロヴィヨフ (哲学者) - 19世紀ロシアの哲学者。ウラジーミル・ソロフィエフ (宇宙飛行士)（ソロヴィヨフ） - ソビエト連邦の宇宙飛行士。
Title: エドワード・バーン＝ジョーンズ (Edward Burne-Jones)
Section: abstract

初代准男爵、サー・エドワード・コーリー・バーン＝ジョーンズ（Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet, 1833年8月28日 - 1898年6月17日）は、イギリスの美術家。ラファエル前派と密接な関係を持つデザイナーで、ラファエル前派をイギリス画壇の主流に押し上げた。同時に、自身も数々の精巧で美しい芸術作品を作り上げた。フィリップ・バーン＝ジョーンズの父である。