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Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: 使用楽器

フェンダー・ストラトキャスターThe Black Strat…1970年から現在まで使用されている。ネックやピックアップがよく交換される。1970年代初頭はラージヘッド・貼りメイプルネックの仕様だった。DVD『ピンク・フロイド・ライヴ・アット・ポンペイ』などで確認することができる。その後、1963年頃製のスモールヘッドのローズネック、1965年頃製のスモールヘッドの貼りメイプルネック、そして近年ではフェンダー・カスタム・ショップ製のスモール・ヘッド、メイプル1ピースネックが着けられている。1974年後半頃にブラックのピックガードに交換された。現在のボディは1969年製でオリジナルのサンバーストの上にブラックで塗装されている。1980年半ばに、一時ケーラーのトレモロユニットを取り付けていたことがあるが、後に元のシンクロナイズドトレモロに戻されている。その為、ブリッジ後方にケーラーのキャビティを埋めた埋め木の跡が見られる。またトレモロアームが通常のストラトキャスターの2/3程度の長さに切り詰められているのが特徴である。コントロールにはミニスイッチが増設され、これをONにするとフロントピックアップが常時可動状態になる。一時期、ハード・ロック・カフェに貸し出されていたが、ギルモアの手元に戻り、2000年代以降再びメインとして使用されている。2008年9月にフェンダー・カスタムショップから、このギターをモデルにしたシグネチャーモデルが傷や埋め木の後などを精密に再現した「Relic」と、未使用状態で保管されていた状態を再現した「N.O.S」の2タイプが発売される。発売前のプロトタイプを同年6月15日に行われたライブの際「原子心母」で使用した。The Red Strat…1984年から現在まで使用され、ピンク・フロイドのライブ映像『光〜PERFECT LIVE!』や『驚異』などでメインとして使われているのが確認できる。1983年製のヴィンテージ'57リイシュー・モデル。メイプル1ピースネック、ボディはアルダー製で、カラーはキャンディ・アップル・レッド。ハード・ロック・カフェに貸し出されていたThe Black Stratがギルモアの手元に戻ったため、現在ではメインとして使用されておらず、2006年のツアー時には数曲での使用にとどまった。この個体の電気系統(EMGのSAピックアップ3個にEXGギターエキスパンダーとSPCプレゼンスコントロールの二つのプリアンプを組み込んだもの)はEMGよりシグネイチャーセット「DG20」として販売されている。＃0001…1954年製のブロンド・フィニッシュ。ネック・ジョイントプレートのシリアルナンバーが#0001で、ゴールドパーツが使われている。1970年代後半に手に入れたとされ、近年では、2004年イギリスで行われたストラトキャスター50周年を祝うライブ『THE STRAT PACK』で使用された。DVD『ストラト・パック』などで確認できる。Cream No.2…1984年のソロツアーから1994年のツアーに使用されたクリーム・フィニッシュのストラト。No.2は、2008年5月にニューヨークのハードロックカフェにて行われるオークション『The Icons Of Music II Auction 』に出品された。ヴィンテージ'57リイシューのタイプでナンバーはV010612。赤いストラトキャスター同様、EMGのDG20サーキットが搭載されている。そのほかにも数本所有している。フェンダー・テレキャスターフェンダー・テレキャスター・カスタム…主に1974年～1977年のツアー時に使用した。スラブローズウッド指板、ボディカラーはサンバースト。当初はフロントピックアップがハムバッキングタイプだったが、シングルコイルタイプに換装された。ナチュラルカラー…1987〜1990年のツアー、1994年のツアーで「ラン・ライク・ヘル」を演奏の際に使用。メイプルネック、ブラックピックガード仕様。ピンク・フロイドのライブ映像『光〜PERFECT LIVE!』や『驚異』などで確認できる。ブロンドカラー…フェンダー・カスタム・ショップ製。メイプルネック、ホワイトピックガード。2006年ツアーで「アーノルド・レイン」や「デブでよろよろの太陽」などのピンク・フロイド初期の曲を演奏する際に主に使用。DVD『覇響』などで確認できる。フェンダー・エスクワイヤー1980年のツアーから現在まで使用されている。フロントピックアップを追加した2ピックアップの仕様である。2004年にアビーロード・スタジオで行われたライブを収めたDVD『トリビュート・トゥ・ザ・キング』などで確認できる。ギブソン・レスポールゴールドトップ仕様でピックアップはP-90。『ザ・ウォール』発表後のツアーや2006年のツアーで使用。DVD『覇響』などで確認できる。ピンク・フロイドのアルバム『ザ・ウォール』収録曲「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール（パート2）」のソロでも使われた。この他にもスタインバーガーのGM2T、グレッチのDuo Jet等様々なギターを使用している。また、正確には使用機材ではないが、生前のジミ・ヘンドリックスが使用していたギターストラップを所持しており、ロジャー・ウォーターズが主導したザ・ウォールライブ等で使用している姿を見ることができる。これは自身への誕生日プレゼントとして妻から贈られたものである。柄から判断してヘンドリックスが1970年のアトランタ・ポップ・フェスティバルで使用していたものであると思われる。
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: 主なセッション参加ミュージシャン

特にピンク・フロイド活動停止中の1980年代からは、フロイド以外にもスタジオ・ミュージシャンとして多くのセッションに参加している。ポール・マッカートニーはレコーディングのみならずツアーにも帯同。ケイト・ブッシュにはデビュー前からのバックアップを行っている。
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『デヴィッド・ギルモア』 - David Gilmour (1978年) ※全英17位・全米29位『狂気のプロフィール』 - About Face (1984年) ※全英21位・全米32位『オン・アン・アイランド』 - On An Island (2006年) ※全英1位・全米6位『飛翔』 - Rattle That Lock (2015年)Luck and Strange (2024年)
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『狂気の祭典 - ライヴ・イン・グダニスク』 - Live In Gdańsk (2008年) ※全英10位・全米26位『ライヴ・アット・ポンペイ』 - Live At Pompeii (2017年)
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映像作品

デヴィッド・ギルモア名義David Gilmour (1984年) ※日本未発売『イン・コンサート』 - David Gilmour In Concert (2002年)『覇響』 - Remember That Night: Live at the Royal Albert Hall (2007年)参加作品ポール・マッカートニー : 『ライヴ・アット・キャバーン』 - Live at the Cavern Club (2000年) ※1999年収録。ギタリストとして参加ポール・マッカートニー : 『ザ・ペタ・コンサート・フォー・パーティー・アニマルズ』 - The PETA Concert for Party Animals (2001年) ※1999年収録。ギタリストとして参加Various Artists : 『トリビュート・トゥ・ザ・キング』 - A Tribute To The King (2005年) ※2004年収録。「ドント」を演奏Various Artists : 『ストラト・パック』 - The Strat Pack - Live In Concert (2005年) ※2004年収録。「孤立」「転生」「時のない世界」の3曲を演奏
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: abstract

イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（ロシア語: И́горь Фёдорович Страви́нский, ラテン文字転写: Igor Fyodorovitch Stravinsky、1882年6月17日 - 1971年4月6日）は、ロシアの作曲家。同じくロシアの芸術プロデューサーであるディアギレフから委嘱を受け作曲した初期の3作品（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）で知られるほか、指揮者、ピアニストとしても活動した。20世紀を代表する作曲家の1人として知られ、20世紀の芸術に広く影響を及ぼした音楽家の1人である。
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 人物・来歴
Subsection: 第一次世界大戦まで

1882年6月17日（当時ロシアで使用されていたユリウス暦では6月5日）、サンクトペテルブルク近郊のオラニエンバウム（現・ロモノソフ）に生まれ、首都のサンクトペテルブルクで育った。ストラヴィンスキー家は16世紀末にさかのぼるポーランド系小貴族で、伝統的にその領地はリトアニア大公国の中にあったが、徐々に没落していった。父のフョードルは三男だったために財産を受け継ぐことはなかったが、マリインスキー劇場づきの、当時のロシアを代表するバス歌手として有名だった。両親の希望で官吏の道を目ざして、イーゴリは現在のサンクトペテルブルク大学法学部へ1901年に入学したが、その一方で週に一度音楽理論を学んだ。法学部で知りあったリムスキー＝コルサコフの末子であるウラディーミルの勧めによって、1902年夏にリムスキー＝コルサコフと会い、個人授業が受けられることになった。同年11月に父が没した。リムスキー＝コルサコフの授業は最初は不定期だったようだが、1905年秋ごろから定期的なレッスンを受けるようになった。大学は1906年4月に学位を取得した（1905年に卒業したが、血の日曜日事件以降の大学の混乱で学位取得が1年遅れた）。初期の管弦楽作品としては『幻想的スケルツォ』(1908)と『花火』(1909)が優れているが、リムスキー＝コルサコフは1908年6月に没し、これらの曲の初演を聞くことはできなかった。自伝によればバレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフはこの2曲を聞いてからストラヴィンスキーと親密な関係を持つようになったというが、実際のところはよくわからない。ディアギレフから最初に頼まれた仕事はバレエ『レ・シルフィード』のためにショパンのピアノ曲を管弦楽用に編曲することだった。 1910年にはバレエ・リュスのために作曲した『火の鳥』がパリのオペラ座で初演され、大成功を収める。翌1911年には、第2作『ペトルーシュカ』が初演され、これも成功を収める。さらに1913年、第3作『春の祭典』がパリで初演された。この上演は楽壇をセンセーショナルな賛否両論の渦に巻き込み、初演においては観客の怒号が演奏をかき消すほどであったと伝えられているが、その後すぐに評価は急上昇し、これも大成功を収めることとなった。これら3作によってストラヴィンスキーは若手の革命児として名を刻まれる事になった。ストラヴィンスキーはそれまでも夏をウスティルーフ（現ウクライナ）、冬をスイスで過ごしていたが、1914年、第一次世界大戦が勃発するとウスティルーフには帰れなくなり、スイスに居を定めた。1917年に起きたロシア十月革命により故国の土地は革命政府に没収され、ロシアからの収入も得られなくなり、またバレエ・リュスの公演も戦争に妨げられて思うにまかせず、ストラヴィンスキーの生活は苦境に陥った。このころ作曲された曲はロシアの民衆詩や寓話による土俗的な『きつね』、『結婚』、『兵士の物語』などがあり、ストラヴィンスキーの新しい局面を示す。ほとんどの曲は戦時中には上演する機会がなかったものの、次の新古典主義の作風を準備するものとなった。
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 人物・来歴
Subsection: 両大戦間

戦後の1920年にパリで初演された『プルチネルラ』はまだスイスに住んでいた時に作曲された曲だが、18世紀の音楽の旋律と形式をそのまま使いながら、新しい管弦楽法で音楽に新しい命を吹き込んだもので、1921年以降フランスに落ち着いてから作られるようになる新古典主義音楽のはしりだった。ストラヴィンスキーの新古典主義時代は1951年のオペラ『放蕩者のなりゆき』まで続く。1920年からフランスに住んだが、住所はカランテック（ブルターニュ地方）、ギャルシュ（パリ近郊）、アングレットおよびビアリッツ（南西フランス、1921-1924）、ニース（1924-1931）、ヴォレップ（グルノーブル近郊、1931-1934）と、一定しなかった。ディアギレフとの関係は続いたが、戦前よりも疎遠になり、1923年に初演された『結婚』がバレエ・リュスのために書いた最後の曲になった。ストラヴィンスキーはまたキリスト教に傾倒するようになり、1926年にはロシア正教会に回帰した。1920年代に作曲された主要な曲には『八重奏曲』『エディプス王』『ミューズを率いるアポロ』などがある。この時代、ストラヴィンスキーはピアニストとしてもデビューし、ピアノ用に『ピアノと管楽器のための協奏曲』『カプリッチョ』『ピアノソナタ』『イ調のセレナーデ』などを作曲している。1929年にディアギレフが没した後は、ヴァイオリニストのサミュエル・ドゥシュキンのために書いた曲や、アメリカ合衆国からの注文で書いた曲が主になる。『詩篇交響曲』『カルタ遊び』『ダンバートン・オークス協奏曲』はいずれもアメリカからの依頼で書いたものである。1934年にフランス市民権を得てパリに住むが、1938年に長女を結核で失い、翌年には妻と母を失う。当時ナチス政府は前衛的なストラヴィンスキーを快く思っておらず、1938年には退廃音楽として誹謗された。またフランス人はストラヴィンスキーの新作に興味を持たなくなっていた。
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 人物・来歴
Subsection: アメリカ時代

ストラヴィンスキーは1925年にはじめてアメリカ合衆国を訪れ、1935年と1937年にも渡米している。第二次世界大戦開戦直後の1939年9月にハーバード大学からの依頼によって渡米して音楽に関する6回の講義（のちに『音楽の詩学』の題で出版）を行うが、そのまま米国にとどまり、ハリウッドに住んだ。フランスで書きはじめられた『交響曲ハ調』はアメリカで完成することになった。1945年にはアメリカ合衆国の市民権を得た。『3楽章の交響曲』、バレエ『オルフェウス』、『ミサ曲』、オペラ『放蕩者のなりゆき』などがこの時代の代表作である。アルノルト・シェーンベルクが没した1951年頃より、これまで否定的だった十二音技法を少しずつ採用して新たな創作の可能性を開く。70歳近くになってからの作風の変貌は世間を驚かせた。その後も1966年までの約15年に20曲ほどを作曲している。この時代の作品には『七重奏曲』、『カンティクム・サクルム』『アゴン』『トレニ』『アブラハムとイサク』『J.F.ケネディへの哀歌』などがある。1959年に初来日し、日比谷公会堂、フェスティバルホールで演奏会を行う。自作上演の際チェレスタを黛敏郎に、タンバリンを岩城宏之に担当させた。また日本の若手作曲家の武満徹を見出して世界に紹介する。これはのちにバーンスタインが、ニューヨーク・フィル125周年記念の曲を武満に委嘱するきっかけになった。1962年、キューバ危機のさなかに80歳のストラヴィンスキーはソ連を訪問する。1914年に祖国を離れて以来、最初にして最後の帰郷であった。長期にわたって作曲を続けてきたストラヴィンスキーも、やがて健康上の理由によって音楽活動の中止を余儀なくされるようになった。1966年、84歳を最後として新しい曲は作曲されず、1967年以降は指揮も行わなくなった。1968年には最後の編曲を完成させたが、それ以後も完成こそしなかったもののいくつかの曲の編曲には手を付けていた。1967年後半は胃潰瘍と血栓症で長期間入院した。最晩年はロバート・クラフトの勧めでレコードを聞いて過ごした。作曲家から鑑賞者への立場の変化に不満を持ちつつも、とくにベートーヴェンを好んだ。1969年、ニューヨークのエセックスハウスに転居し、1971年4月6日に88歳で没した。ディアギレフの眠るヴェネツィアのサン・ミケーレ島に埋葬された。のちに、妻ヴェラ(1889〜1982)もイーゴリの隣に埋葬されている。死後、革命により失われたと思われていた『ピアノソナタ嬰ヘ短調』などの初期作品がレニングラード州立図書館から発見され、刊行された。2015年にはリムスキー＝コルサコフ追悼のために書いた『葬送の歌』作品5が発見されている 。本作はストラヴィンスキーが生前に『火の鳥』以前に書かれた作品では最高の作品だと述べており、紛失を悔やんでいたものだった。
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 人物・来歴
Subsection: 妻子と女性関係

ストラヴィンスキーは大学を卒業した翌年の1906年に、幼なじみで従姉のエカテリーナ・ノセンコ（カーチャ）と結婚した。翌年には息子テオドール(1907〜89)、翌々年に娘リュドミラ(1908〜38)を授かった。1910年には後に作曲家・ピアニストになったスリマが生まれた。1914年には娘のマリア・ミレナ(1914〜2013)が生まれている。しかし夫人は長く結核を患い、1938年に長女リュドミラが感染して死亡、翌1939年はじめに夫人自身も死亡した。一方、ストラヴィンスキーはしばしば他の女性と不倫関係を持ったことが知られている。1916年にアメリカ公演から帰ったバレエ・リュスがマドリードにいる時、バレエ・リュスの踊り手であるリディア・ロポコワと恋愛関係を結んだのが知られるかぎり最初の浮気である。ココ・シャネルとも一時恋愛関係にあったことが知られている。1920年にパリで家を探すのに困っていたストラヴィンスキーにココ・シャネルは自分の家を提供したり、マシーンによる『春の祭典』復活上演のために莫大な資金を提供したりしているが、恋愛関係にあったのは短い間に過ぎなかったようだ。2009年の映画『シャネル&ストラヴィンスキー』は『春の祭典』初演後から再演前までにおける両者の不倫を題材にしているが、これはあくまで創作である。1921年には蝙蝠座というロシア系のキャバレーでジェーナ・ニキティナと一時的に恋愛関係を持った。ほかにも不倫の対象はいたかもしれない。セルゲイ・スデイキンとその妻のヴェラにはじめて会ったのはおそらく1920年にパリでプルチネルラを公演したときで、おそらく翌年夏にストラヴィンスキーはヴェラと恋仲になり、バレエ・リュスではふたりの関係は公然と語られた。スデイキンとストラヴィンスキーは険悪な関係になり、1922年にヴェラはスデイキンと離婚している。その後ストラヴィンスキーは南フランスで家族と、パリでヴェラとの二重生活を送った。夫人の没後、1939年にアメリカに移ると、ヴェラを呼び寄せて1940年に再婚している。
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 作風

生涯に、原始主義、新古典主義、セリー主義と、作風を次々に変え続けたことで知られ、「カメレオン」と形容されたこともあった。さまざまな分野で多くの作品を残しているが、その中でも初期に作曲された3つのバレエ音楽（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）は知名度が高く、大編成のオーケストラの斬新な響きや複雑なリズムを使ったロシア民謡風でエネルギッシュな音楽は、ヨーロッパの音楽界に大きなセンセーションを巻き起こた。特に原始主義時代の代表作『春の祭典』は、世界中のオーケストラによって好んで演奏される作品として定着し、20世紀音楽のもっとも重要な作品の一つに数えられる。また、オーケストラ作品ではリムスキー＝コルサコフ仕込みの管弦楽法が遺憾なく発揮され、さらにそこから一歩踏み込んだ表現力を実現することに成功している。これらの作品によって、ベルリオーズやラヴェル、師のリムスキー＝コルサコフなどと並び称される色彩派のオーケストレーションの巨匠としても知られる。松平頼暁は著書『現代音楽のパサージュ』の中で「20世紀音楽のほとんどのイディオムはすべて彼の発案」と述べている。
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 作風
Subsection: 原始主義時代

ストラヴィンスキーはデビュー当初は原始主義を標榜していないが、有名な作品を残し始めた頃から原始主義の傾向が見られる。主な作品として、3つのバレエ音楽（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）が挙げられる。複調、変拍子、リズム主題の援用などが特徴である。『結婚』を最後にこの傾向は終息する。
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 作風
Subsection: 新古典主義時代

バレエ音楽『プルチネルラ』の発表は新古典主義音楽の開幕を告げるものであり、これ以降はストラヴィンスキーの新古典主義の時代とよばれる。この時期はバロック音楽や古典派のような簡素な作風に傾倒した。和声の響きは初期に比べてかなり簡明になった。1939年から1940年に行われた講義の内容を基にした著作『音楽の詩学』がこの時代の音楽観をよく表している。その一方で、新古典主義時代ながら『詩篇交響曲』ではセリー的操作を用いていることが後の研究で明らかにされた。ストラヴィンスキーが他の楽派の音楽語法も常に見張っていたことが良くわかる。
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 作風
Subsection: セリー主義（十二音技法）時代

第二次世界大戦後は、それまで敵対関係であったシェーンベルクらの十二音技法を取り入れ、またヴェーベルンの音楽を「音楽における真正なるもの」などと賞賛するようになった。これには同じくアメリカに亡命していたクシェネクの教科書からの影響もある。ストラヴィンスキー自身は、「私のセリーの音程は調性によって導かれており、ある意味、調性的に作曲している」と語っている。各楽器をソロイスティックに用いる傾向が一段と強まり、室内楽的な響きが多くのセクションで優先されている。
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 主要作品
Subsection: バレエ音楽

『火の鳥』（1910年; 初演 1910年6月末 オペラ座）『ペトルーシュカ』（1911年; 初演1911年オペラ座）『春の祭典』（1913年; 初演 1913年5月29日 シャンゼリゼ劇場）『プルチネルラ』（1920年; 初演 1920年）『結婚』（1923年; 初演1923年）『ミューズを率いるアポロ』（1928年; 初演1928年、改訂1947年）『妖精の接吻』（1928年; 初演1928年、改訂1950年）『カルタ遊び』（1936年; 初演1937年）『オルフェウス』（1947年; 初演1948年）『アゴン』（1957年; 初演1957年）
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 主要作品
Subsection: バレエ以外の舞台作品

『夜鳴きうぐいす』（1907年-1914年; 初演1914年オペラ座） - 後の1917年に同作の主題を用いた交響詩が書かれている。『兵士の物語』（1918年; 初演1918年）『エディプス王』（1927年; 初演1927年、改訂1948年） - ジャン・コクトーの台本によるオペラ・オラトリオ。『放蕩者のなりゆき』（1951年; 初演1951年）
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 主要作品
Subsection: 交響曲

交響曲第1番変ホ長調 Op.1（1905年-1907年）詩篇交響曲（1930年）交響曲ハ調（1938年-1940年）3楽章の交響曲（1942年-1945年）
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 主要作品
Subsection: 協奏曲

ピアノと管楽器のための協奏曲（1923年-1924年）カプリッチョ - ピアノと管弦楽のための（1928年-1929年）ヴァイオリン協奏曲ニ調協奏曲『ダンバートン・オークス』（1937年-1938年）エボニー協奏曲（1945年）弦楽のための協奏曲ニ調（バーゼル協奏曲）（1946年）ピアノと管弦楽のためのムーヴメンツ（1958年-1959年）
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 主要作品
Subsection: 管弦楽曲

幻想的スケルツォ Op.3（1907年-1908年）交響的幻想曲『花火』Op.4（1908年）交響詩『ナイチンゲールの歌』（初演1919年） - オペラ「夜鳴きうぐいす」の交響詩への編曲管楽器のための交響曲（1920年）サーカス・ポルカ（1942年）ロシア風スケルツォ（1944年）バレエの情景（1944年）4つのノルウェーの情緒（1942年）
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 主要作品
Subsection: ピアノ曲

ピアノソナタ 嬰ヘ短調（1903年-1904年）『ペトルーシュカ』からの3楽章ピアノ・ラグ・ミュージック（1919年）5本の指で（1920年-1921年）ピアノソナタ ハ調（1924年）イ調のセレナーデ（1925年）タンゴ（1940年）
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 主要作品
Subsection: 室内楽曲

11楽器のためのラグタイム（1918年）八重奏曲（1922年-1923年）七重奏曲（1952年-1953年）弦楽四重奏のための3つの小品（1914年）弦楽四重奏のためのコンチェルティーノ（1920年）弦楽四重奏のための二重カノン (ラウル・デュフィ追悼のための)（1959年）ヴァイオリンとピアノのための協奏的二重奏曲（1931年-1932年）
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 主要作品
Subsection: 合唱曲

カンタータ『星の王』（1911年-1912年）4つのロシア農民の歌（1914年-1917年）ミサ曲（1944年-1947年）トレニ－預言者エレミアの哀歌（1957年-1958年）説教、説話、祈り（1960年-1961年）イントロイトゥス
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 主要作品
Subsection: 歌曲

パストラール（1907年）日本の3つの抒情詩（1912年-1913年）プリバウトキ（1914年）猫の子守唄（1915年-1916年）ふくろうと猫（1965年-1966年）なお、2021年現在もストラヴィンスキーの著作権は喪失しておらず、音楽著作権使用許諾申請の必要がある。
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 主要作品
Subsection: 自作編曲

ピアノロール、ピアノとヴァイオリン、など自作を別メディアに変換する作業は頻繁に行われている。火の鳥 - ピアノソロによる全曲版プルチネッラ - ピアノソロによる全曲版ミューズを率いるアポロ - ピアノソロによる全曲版兵士の物語 - ピアノソロによる全曲版夜鳴き鶯 - ピアノソロによる抜粋版カルタ遊び - ピアノソロによる全曲版ロシアの踊り(ペトルーシュカから) - ピアノとヴァイオリンのための編曲11楽器のためのラグタイム - ピアノソロのための編曲
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 著作

ストラヴィンスキー 『音楽の詩学』（笠羽映子訳、転換期を読む：未來社、2012年8月）旧版『音楽とは何か』（佐藤浩訳、ダヴィッド社、1955年）※大学での講義をまとめたもので、原題 Poétique musicale（音楽の詩学）。『私の人生の年代記ストラヴィンスキー自伝』（笠羽映子訳、転換期を読む：未來社、2013年3月）旧版『ストラヴィンスキー自伝』（塚谷晃弘訳、全音楽譜出版社、1981年）ストラヴィンスキー談 『118の質問に答える』（ロバート・クラフト編、吉田秀和訳、音楽之友社、1960年）
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 演奏家としてのストラヴィンスキー

ストラヴィンスキーは作曲家であるとともに、指揮者、ピアニストとしても知られていた。彼が初めて指揮者として舞台に立ったのは、1915年のジュネーブとパリにおける公演とされている。また、ピアニストとして初めて舞台に立ったのは1924年のピアノと管楽器のための協奏曲である。特に、1950年代から60年代にかけて、コロンビア交響楽団やカナダのCBC交響楽団を指揮して主要な自作のほとんどを録音している（CDにして22枚分）。こうした演奏旅行は、1967年に彼が病に倒れるまで続いた。「自作自演」の録音を、彼ほど大量に残した作曲家は絶無である。彼の自作自演盤は、指揮の精度やオーケストラの技術については専門の指揮者による録音に一歩譲るものの、作者自身が想定していた自作のイメージを伝える貴重な遺産となっている。ストラヴィンスキーは、かつてのドイツやロシアの管弦楽に見られるような不明瞭なアーティキュレーションによる残響を毛嫌いした。『火の鳥』1945年版組曲の最終部の自身の演奏に、その特徴が顕著に現れている。
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: 日本訪問

ストラヴィンスキー夫妻は、ロバート・クラフトとともに、大阪国際フェスティバルの招待により1959年の4月から翌月にかけて日本を訪問した。本来は文化自由会議（CIAがひそかに後援する反共音楽団体）のニコラス・ナボコフの立案による東京世界音楽祭に参加するのが目的だったが、音楽祭は1961年に延期された。4月5日：来日（同行：ロバート・クラフト他）4月6日：鎌倉で大仏を見物4月8日：歌舞伎座で「勧進帳」を鑑賞4月9日：箱根へ4月10日：ホテルのテレビにて皇太子御成婚パレードを見る4月12日：京都に移動4月13日：三十三間堂見学。ついで大阪国際フェスティバルでの「ドン・ジョヴァンニ」上演（出演：ウィーン国立歌劇場メンバー他）鑑賞4月14日：龍安寺と石山寺へ4月15日：修学院離宮と高山寺へ4月16日：桂離宮、三宝院、平等院へ4月17日：二条城と南禅寺へ4月19日：大阪で能を鑑賞4月20日：大阪で文楽を鑑賞4月21日：神戸へ4月22日：奈良へ4月23日：東京に戻り、N響とリハーサル開始5月1日：大阪国際フェスティバル公演。演奏曲目は『夜鶯の歌』・『ペトルーシュカ』抜粋、（休憩を挟んで）『花火』・『火の鳥』（1945年版）5月3日：東京公演（於・日比谷公会堂）5月4日：皇居で雅楽を鑑賞5月7日：東京公演5月8日：離日この来日の際、NHKで武満徹の「弦楽のためのレクイエム」（武満の作品は、過去に評論家の山根銀二らに「音楽以前」などと酷評されていた）のテープを聴き、武満を絶賛する。ストラヴィンスキーに認められたことで、武満の評価は国内外で上昇の一途を辿る。一方、日本の様々な伝統芸術に触れると同時に、特に興味を示したのが、様々な大衆音楽の猥雑な混合である「チンドン屋」であったと伝えられている。
Title: イーゴリ・ストラヴィンスキー (Igor Stravinsky)
Section: その他

小惑星(4382) Stravinskyはストラヴィンスキーの名前にちなんで命名された。
Title: レネー・ゼルウィガー (Renée Zellweger)
Section: abstract

レネー・キャスリーン・ゼルウィガー（Renée Kathleen Zellweger [rəˈneɪ ˈzɛlwɛɡər], 1969年4月25日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。第92回アカデミー賞で主演女優賞、第76回アカデミー賞で助演女優賞を受賞。日本語での名前の表記はレニーとされることが多かったが、TVのインタビューにおいて本人が「多くの人が私を『レニー、レニー』と呼ぶけど、私は“レニー”じゃなくて“レネィ”だから」と発言し、訂正している。2005年に日本で公開された2作ではレネーと表記された。
Title: レネー・ゼルウィガー (Renée Zellweger)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

テキサス州ベイトンで生まれ、ケイティで育つ。父親のエミール・エーリヒ・ゼルウィガーはスイス人（ドイツ系）のエンジニア、母親のケルフリッド・イレーネ・アンドレアセンはサーミ人の血を引くノルウェー人の看護師。1967年生まれの兄アンドリューがいる。テキサス大学オースティン校で英文学を学んでいたが、演劇に興味を持つようになり、大学卒業後はヒューストンでオーディションを受け、舞台やコマーシャルに出演するようになった。
Title: レネー・ゼルウィガー (Renée Zellweger)
Section: 来歴
Subsection: キャリア

1993年に映画デビュー。1994年公開の『レニー・ゼルウィガーの危険な天使』でインディペンデント・スピリット賞新人俳優賞にノミネートされた。その後、出身地テキサスからロサンゼルスに移り、1996年公開の『ザ・エージェント』でトム・クルーズの相手役を演じ、ブレイクする。2000年公開の『ベティ・サイズモア』でゴールデングローブ賞 主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞。翌年公開の『ブリジット・ジョーンズの日記』では13kg体重を増やし、イギリス英語をマスターして、アメリカ人ながらブリジット・ジョーンズを演じ切った。興行収入も成功を収め、シリーズ化した。また、アカデミー主演女優賞にノミネートされた。2002年公開のミュージカル映画『シカゴ』でも、再びゴールデングローブ賞 主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞、アカデミー主演女優賞にノミネートされた。翌年公開の『コールド マウンテン』でアカデミー助演女優賞やゴールデングローブ賞 助演女優賞などを受賞した。2005年5月24日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名前が刻まれた。翌年公開の『ミス・ポター』ではイギリス人作家ビアトリクス・ポターを演じた。2010年以降、しばらくハリウッドから離れ、休養を取っていた。休養中には、普通の生活によって人生経験を積んでいたことを挙げている。2016年に『ブリジット・ジョーンズの日記 ダメな私の最後のモテ期』で復帰。2019年、ジュディ・ガーランドの晩年の半年間を描いた『ジュディ 虹の彼方に』に出演。タイトルロールを演じ、劇中にて自身の歌声を披露。第92回アカデミー賞において、主演女優賞を受賞した。
Title: レネー・ゼルウィガー (Renée Zellweger)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

『ふたりの男とひとりの女』で共演したジム・キャリーと婚約したが、2000年秋に破局。2001年頃にジョージ・クルーニー、2003年から2004年までジャック・ホワイトと交際していた。2005年5月9日にカントリー歌手のケニー・チェズニーと結婚した。しかし、同年9月ゼルウィガーが婚姻無効を申請、12月20日に正式に無効となった（離婚歴はつかない）。2007年1月、アメリカの経済誌フォーブスがエンターテイメント界で活躍する女性で資産の多い女性トップ20を発表し、ゼルウィガーは総資産54億円で20位にランクインした。
Title: アンドルー・ロイド・ウェバー (Andrew Lloyd Webber)
Section: abstract

ロイド＝ウェバー男爵アンドリュー・ロイド・ウェバー（英: Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber、1948年3月22日 - ）は、ミュージカルで大きな成功を収めたイギリスの作曲家。代表作に『ジーザス・クライスト・スーパースター』『エビータ』『キャッツ』『オペラ座の怪人』『サンセット大通り』などがある。
Title: アンドルー・ロイド・ウェバー (Andrew Lloyd Webber)
Section: 来歴

1948年、作曲家ウィリアム・ロイド・ウェバーとバイオリニスト兼ピアニストのジーン・ハーマイオネ・ジョンストーンの長男としてロンドンケンジントンに生まれた。チェロ奏者ジュリアン・ロイド・ウェバーは弟にあたる。ウェストミンスター・スクールを経て、オクスフォード大学モードリンコレッジで歴史学を専攻していたが、音楽の道に進むため中退し、王立音楽大学に進む。ロイド・ウェバーは1960年代後半から1980年代にかけて、作詞家ティム・ライスとの合作で連続して成功を収めた。合作の初の上演作品は『ジョゼフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』である。日本でも著名な劇団である「Youth Theatre Japan (YTJ)」が「Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat」のタイトルで公演を実施している。後の合作に『ジーザス・クライスト・スーパースター』や『エビータ』があり、この2作品はステージに持ち込まれる以前にレコードアルバムとして発表されている。その後ロイド・ウェバーはライスと袂を分ち、ロンドンのウェスト・エンドやブロードウェイで長年にわたって上演された『キャッツ』、『スターライト・エクスプレス』や『オペラ座の怪人』といった作品では、他の作詞家との合作を行った。1996年の映画『エビータ』では、映画のために新たに製作された曲「You Must Love Me」を久々にティム・ライスと共に手がけた。なお、この曲は2006年からのロンドン公演で初めて舞台で使用されている。2番目の妻は、『オペラ座の怪人』のオリジナル ロンドン キャストで「クリスティン」 (劇団四季版ではフランス語読みの「クリスティーヌ」) 役に抜擢した歌手のサラ・ブライトマンで、二人は1984年から1990年にかけて結婚生活を送っている。離婚後、傷心のロイド・ウェバーが製作したミュージカルが恋の出会いと別れを描いた『アスペクツ・オブ・ラブ』である。ロイド・ウェバーは1992年にナイトに叙勲され、1997年には一代貴族シドモントンのロイド＝ウェバー男爵（Baron Lloyd-Webber of Sydmonton）に叙爵されている。なお自身の名のうち Lloyd Webber は2字名字で間には何も入らないが、男爵称号としての Lloyd-Webber はハイフンで結んだ複合名詞となる。日本語では前者がロイド・ウェバー、後者がロイド＝ウェバーと書き表される。1996年公開の映画『エビータ』では、映画用に新たに書かれた1曲「You Must Love Me」の作曲者として、アカデミー歌曲賞を受賞している。2004年には映画版『オペラ座の怪人』が公開された（日本公開は2005年）。過去に斬新な映像を随所に取り入れた映画版『ジーザス・クライスト・スーパースター』がロイド・ウェバーを憤慨落胆させて余りあるほど舞台版の原作とはかけ離れたものとなってしまった教訓から、この『オペラ座の怪人』では本人が率先して隅々に至るまで舞台版の原作に限りなく近いものになるようにした。脚本や演出はもとより、上映時間が上演時間とほぼ同じというこだわりようは公開当時話題となった。
Title: アンドルー・ロイド・ウェバー (Andrew Lloyd Webber)
Section: 来歴
Subsection: 2010年代

2010年の『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』開幕後、ロイド・ウェバーはBBC Oneの『Over the Rainbow 』で新作ミュージカルの出演者を探し始めた。2011年の『オズの魔法使い』に優勝者のダニエル・ホープをドロシー役として配役し、犬をトト役で出演させることにした。ロイド・ウェバーと作詞作曲家のティム・ライスは映画『オズの魔法使』の楽曲に加え新曲を作曲した。2011年3月1日、パラディウム・シアターにてダニエル・ホープがドロシー役、マイケル・クロフォードが魔法使い役でミュージカル『オズの魔法使い』が開幕した。2012年、ITV の番組『Superstar 』で制作および審査員を務め、アリーナ・ツアー公演『ジーザス・クライスト・スーパースター』のイエス・キリスト役をイギリス中から広く一般公募した。2012年9月、コメディアンのティム・ミンチンがイスカリオテのユダ役、元スパイス・ガールズのメラニー・チズムがマグダラのマリア役、BBCラジオ1のDJクリス・モイルスがヘロデ・アンティパス役に配役され開幕した。2013年、ロイド・ウェバーはミュージカル『スティーブン・ウォード』制作のため『サンセット大通り』以来クリストファー・ハンプトン、ドン・ブラックと再結集した。2014年、ロイド・ウェバーの次の作品が2003年の映画『スクール・オブ・ロック』の舞台化となることが発表された。2015年1月19日、映画公開より7年前から存在する音楽教育プログラムである「スクール・オブ・ロック」と提携し、9歳から15歳までの子供たちを対象にオーディションを開催した。2018年3月、ロイド・ウェバーの回顧録『Unmasked 』が発表された。2018年9月9日、ロイド・ウェバーはティム・ライス、ジョン・レジェンドと共に『ジーザス・クライスト・スーパースター Live in Concert』でプライムタイム・エミー賞を受賞した。これにより3名はアカデミー、エミー、グラミー、トニー賞全て受賞したこととなった。2024年のゲオルギオスの日に、彼にガーター勲章が授与された。
Title: アンドルー・ロイド・ウェバー (Andrew Lloyd Webber)
Section: 主要作品

ヨセフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat （1968年）ジーザス・クライスト・スーパースター Jesus Christ Superstar （1970年）エビータ Evita （1976年）キャッツ Cats （1981年）ソング・アンド・ダンス Song and Dance （1982年）スターライト・エクスプレス Starlight Express （1984年）オペラ座の怪人 The Phantom of the Opera （1986年）アスペクツ・オブ・ラブ Aspects of Love （1989年）サンセット大通り Sunset Boulevard （1993年）ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド Whistle Down the Wind （1996年）ザ・ビューティフル・ゲーム The Beautiful Game （2000年）ウーマン・イン・ホワイト The Woman in White （2004年）ラヴ・ネヴァー・ダイズ Love Never Dies （2010年） 『オペラ座の怪人』の続編オズの魔法使い The Wizard of Oz （2011年）スクール・オブ・ロック School of Rock （2015年）
Title: アンドルー・ロイド・ウェバー (Andrew Lloyd Webber)
Section: 映画化された作品

ジーザス・クライスト・スーパースター Jesus Christ Superstar （1972年） 作曲エビータ Evita （1996年） 作曲オペラ座の怪人 The Phantom of the Opera （2004年） 製作・脚本・作曲キャッツ Cats （2019年） 製作総指揮・作曲
Title: アンドルー・ロイド・ウェバー (Andrew Lloyd Webber)
Section: ビデオ化された作品

オペラ座の怪人 25周年記念公演inロンドン同作品25周年を記念して行われたロイヤル・アルバート・ホールでの記念公演（2011年10月1・2日）をDVD・ブルーレイ化。ラヴ・ネヴァー・ダイズメルボルン・リージェント劇場での公演を撮影。以下は舞台を録画したものではなく、ビデオ商品のためにスタジオで撮影された作品となっている。ジョゼフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコートジーザス・クライスト・スーパースターキャッツ
Title: アンドルー・ロイド・ウェバー (Andrew Lloyd Webber)
Section: 競走馬事業

1991年、馬術選手であった3番目の妻との結婚を機にウォーターシップダウンスタッドを創設し、馬主および競走馬の生産事業に乗り出す。「牝馬のみ自己所有、牡馬は売却」が基本スタンスであるが、カルティエ賞最優秀2歳牡馬になったトゥーダーンホットは幼駒時に負傷し、そのことが懸念材料とされたため大事をとって例外的に売却されず、自己所有馬となった。主にジョン・ゴスデン厩舎に所有馬を預託してる。
Title: アンドルー・ロイド・ウェバー (Andrew Lloyd Webber)
Section: 競走馬事業
Subsection: 主な所有馬

ダーレミ - プリティーポリーステークス、ヨークシャーオークス、ドバイシーマクラシックザフューグ - ナッソーステークス、ヨークシャーオークス、アイリッシュチャンピオンステークス、プリンスオブウェールズステークストゥーダーンホット - デューハーストステークス、ジャンプラ賞/カルティエ賞最優秀2歳牡馬シルバーレーン - 繁殖牝馬、ブラックホークの母
Title: アンドルー・ロイド・ウェバー (Andrew Lloyd Webber)
Section: 競走馬事業
Subsection: 主な生産馬（ウォーターシップダウンスタッド名義）

ブラックホーク - スプリンターズステークス、安田記念リヴァーダンサー - クイーンエリザベス2世カップリワイルディング - ドバイシーマクラシック、プリンスオブウェールズステークス
Title: アンドルー・ロイド・ウェバー (Andrew Lloyd Webber)
Section: キャッツの逆襲

『デイリー・メール』紙の伝えるところによると、猫界に対するロイド・ウェバーの多大な貢献にもかかわらず、彼が飼っている仔猫のオットーは飼い主に何ら敬意を示さないばかりか、ロイド・ウェバーが作曲中だった『オペラ座の怪人』の続編に嫉妬（？）するあまり、これを「破壊する行動」に出たという。2007年6月、オットー（ターキッシュバン、当時生後6か月）は、ロイド・ウェバーが自宅に所有するクラヴィノヴァ・デジタルピアノの内部に「不法侵入」、「そこから内蔵コンピュータめがけて急降下ダイブ」し、「書き上げたばかりだった新作ミュージカルをすべて一撃のもとに消去してしまった」。ロイド・ウェバーは被害の復旧にも手がつかないほどのトラウマ状態に陥っており、「もう気が狂いそうだ」という。（引用符内はすべて本人談）『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』（Love Never Dies）と題するこの新作ミュージカルは、フレデリック・フォーサイスの小説『マンハッタンの怪人』 (The Phantom of Manhattan) が原作。フォーサイスは脚本も担当している。
Title: アンジェラ・デイヴィス (Angela Davis)
Section: abstract

アンジェラ・デイヴィス（Angela Davis、1944年1月26日 - ）は、アメリカ合衆国の活動家、著作家、学者である。カリフォルニア大学サンタクルーズ校の名誉教授である。マルクス主義者で、アメリカにおける左翼運動の重要な活動家として知られる。また、デイヴィスは階級、フェミニズム、アメリカの刑務所制度、産獄複合体などの専門家として知られる。
Title: アンジェラ・デイヴィス (Angela Davis)
Section: 経歴

1944年1月26日、アラバマ州バーミングハムに生まれる。ブランダイス大学ではフランス語専攻の優等学生マグナ・クム・ラウデ、3代目の Phi Beta Kappa として表彰され（1965年卒業）、フランクフルト大学では哲学を専攻した。フランクフルト学派の著名哲学者ヘルベルト・マルクーゼのもとで勉強したことで、マルクス主義に興味を持つ。アメリカに帰国し、カリフォルニア大学サンディエゴ校で学業のかたわら学生非暴力連帯委員会（SNCC＝Student Nonviolent Coordinating Committee）、ブラックパンサー、共産主義活動の主流にあり、1969年に修士号を授与されると東ドイツのフンボルト大学ベルリンに進み博士号を取得する。再びアメリカに帰国し、マルクス主義フェミニストとして共産党に入党する。この時期に、第二波フェミニズム、ブラックパンサー党、反ベトナム戦争運動などに関わる。1969年には、カリフォルニア大学ロサンゼルス校にて助教授となるが、直後に共産党との関わりなどから理事会により免職となる。ディヴィスは異議を申し立て、裁判により大学側の判断は違法だとされ復職するが、すぐさま過激な発言を理由に懲戒解雇される。アメリカ大学教授協会（AAUP）は理事会のこの決断を非難した。1970年、デイヴィスの名で登録された銃がカリフォルニア州の裁判所襲撃殺人事件に使われると、主犯にデイヴィスと面識のあるブラックパンサー党員がいたこと、デイヴィスと黒人政治犯釈放運動との関わり、指名手配中に逃亡したとして誘拐、殺人ならびに脱獄の共謀の嫌疑をかけられる。起訴後も保釈を許されないまま、1年半を刑務所で過ごす。全米でデイヴィス釈放運動が行われ、オノ・ヨーコやジョン・レノンなどの著名人も参加した。1972年、ラテン系1名を除く裁判官全員が白人の法廷において全ての罪状で無罪となる。1980年代はサンフランシスコ州立大学の教授として教鞭をとった。デイヴィスの研究の多くは刑務所廃止運動に関連し、1997年には産獄複合体 解体を目指す「Critical Resistance」を共同で立ち上げた。共産党の副党首に推されるものの1980年代に2度とも敗れ、1991年に離党し、民主主義と社会主義の通信委員会 (Committees of Correspondence for Democracy and Socialism) に参加した。また同年、カリフォルニア大学サンタ・クルーズ校のフェミニスト研究学科で教鞭をとり学部長を経て2008年に退官。貢献のあった名誉教授に加わる。教職を離れた後も執筆活動を続け、「ウォール街を占拠せよ」、ボイコット、投資撤収、制裁などのアメリカにおける政治活動に積極的に参加している。各地で講演を行い、南アメリカで国連の国際女性デーや差別撤廃の普及、人身売買や麻薬取引撲滅の啓発に携わり、2019年3月23日にウルグアイの共和国大学（モンテビデオ）より表彰を受けた。また共産主義者でアフリカ系であることから、キューバにおける影響を示唆する研究がある。
Title: アンジェラ・デイヴィス (Angela Davis)
Section: 経歴
Subsection: UCLA 復職

2014年にはカリフォルニア大学ロサンゼルス校のジェンダー研究学部で春学期を教えた。ジェニー・シャープ学部長は1970年当時、学問の自由を盾に教授会がデイヴィスを擁護しきれなかった遺恨と、学内からデイヴィスの復職が支持されたことに触れ、解雇した理事会の推薦枠という処遇は勧善懲悪であると述べた。
Title: アンジェラ・デイヴィス (Angela Davis)
Section: 受賞、名誉

レーニン平和賞（1979年）、アメリカンブックアワードを含む多くの賞を受け、2019年には全米女性殿堂にも加えられた 。2020年にタイム誌は「100人のウーマン・オブ・ザ・イヤー」で1971年の代表に選んでいる。アンジェラ・デイヴィスの名を冠した教育施設はフランスに数ヶ所見られる。オーベルヴィリエ：小学校「École maternelle publique Angela Davis」グリニー：小学校「Ecole maternelle Angela Davis」サン＝ドニ：リセ「Lycée Polyvalent Angela Davis 」(ex Plaine Commune)トランブレ＝アン＝フランス：青少年活動施設「Espace Angela Davis」ブゾン：就学前から小学校の幼児児童向け施設「École Angela Davis」
Title: アンジェラ・デイヴィス (Angela Davis)
Section: 私生活

1980年から1983年まで、写真家でサンフランシスコ州立大学教授のヒルトン・ブレイスウェイトと結婚していた。1997年、『Out』のインタビューでレズビアンであることを公表した。2020年現在、フェミニストでカリフォルニア大学サンタクルーズ校の研究者のジーナ・デントと共に暮らしている。