shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 松浦亜弥 (Aya Matsuura)
Section: 出演
Subsection: ラジオ番組

レギュラー「つんくばん」（2001年8月18日 - 2002年10月5日、TBSラジオ）内「コラッ!みゃとぅーら」コーナー松浦亜弥Let's do it!!（2001年3月 - 2005年3月、ニッポン放送制作全国ネット）松浦亜弥のオールナイトニッポン（2005年3月30日 - 2006年12月27日、ニッポン放送制作全国ネット）MBSヤングタウン土曜日（2002年4月6日 - 2003年3月22日、MBSラジオ）FIVE STARS（2007年10月2日 - 2009年9月29日、Inter FM）火曜日のDJ担当単発TBC FUNふぃーるど・モーレツモーダッシュ（2005年9月19日 - 23日・10月3日 - 7日、東北放送）ハロプロやねん!（2004年3月12日・2005年10月1日、ABCラジオ）ハロー!プロジェクトラジオドラマ星砂の島・私の島（2003年8月11日、ニッポン放送）浪花エンジェルズ 悪徳スーパーの裏を暴け!ナニワ三姉妹!（2004年3月28日、朝日放送）
Title: 松浦亜弥 (Aya Matsuura)
Section: 出演
Subsection: インターネット

第18回ハロプロビデオチャット（2005年7月19日、ハロー!プロジェクト on フレッツ）GyaO「ハロプロアワー」第9回 - 司会：松浦亜弥、ゲスト:安倍なつみ・夏焼雅（2006年6月23日 - ）第10回 - 松浦亜弥スペシャルライブ in 上海（2006年7月7日 - ）第11回 - 松浦亜弥スペシャルライブ in 上海 Vol.2（2006年7月21日 - ）第12回 - 司会：後藤真希、ゲスト:松浦亜弥・菅谷梨沙子（2006年8月4日 - ）松浦亜弥のオールナイトニッポン"水深25時" （2006年9月28日〜12月28日 ニッポン放送 ポッドキャスティングステーション）Yahoo!ライブトーク（2008年5月27日）
Title: 松浦亜弥 (Aya Matsuura)
Section: 出演
Subsection: 映画

青の炎（2003年、東宝） - 福原紀子 役第18回高崎映画祭 最優秀新人女優賞をこの映画で受賞。劇場版とっとこハム太郎 はむはむぱらだいちゅ! ハム太郎とふしぎのオニの絵本塔（2004年、東宝） - 声優・あややム 役スケバン刑事 コードネーム=麻宮サキ（2006年、東映） - 主演・K（四代目麻宮サキ） 役
Title: 松浦亜弥 (Aya Matsuura)
Section: 出演
Subsection: DVD（イメージビデオ）

アロハロ! 松浦亜弥（2003年2月26日、アップフロントワークス）アロハロ!2 松浦亜弥（2004年7月7日、アップフロントワークス）
Title: 松浦亜弥 (Aya Matsuura)
Section: 出演
Subsection: CM

CM好感度調査（CM総合研究所調べ）の上位に何度もランキングされている。アサヒ飲料「三ツ矢サイダー」（2002年）江崎グリコ「プリッツ」「ポッキー」（2002年-2006年）、「パピコ」(2004年-2006年)エフティ資生堂「ティセラ」（2002年 - 2004年）、「肌水 浸透スパウォーター」(2004年-2005年)キリンビバレッジ「午後の紅茶」（2003年4月 - 2008年3月）セイコーエプソン「カラリオプリンター」（2003年 - 2005年）- 2004年末には、モーニング娘。・Wとも共演。兵庫県警「夏の全国交通安全運動」（2003年） - ポスターのみ。尾崎商事「カンコー学生服」（2003年 - 2004年）セガ「ぷよぷよフィーバー」（2004年） - 夏には、前田健と共演。スカイパーフェクト・コミュニケーションズ「SKY PerfecTV!」（2004年 - 2005年） - 2005年には、大関・琴欧洲と共演。エフティ資生堂「スーパーマイルドシャンプー」（2004年 - 2005年）SUZUKI「スクーターLet's4」 （2004年 - 2005年）日本郵政公社「平成17年度お年玉付年賀はがき」（2004年）シルク・ドゥ・ソレイユ「アレグリア2」（2004年 - 2005年）愛・地球博「"アジアの子どもたちの秋の植樹祭"運動」（2004年 - 2005年）洋服の青山（2005年2月 - 2009年1月）日清食品「日清焼そばU.F.O.」（2005年 - 2006年）日本民間放送連盟「テレビCMの日」（2005年）日本郵政公社（現・日本郵便）「ゆうパック」（2005年 - ）財団法人麻薬・覚せい剤乱用防止センター「薬物乱用防止キャンペーン『ダメ。ゼッタイ。』」（2006年） - ポスターのみ。SUZUKI「スクーターアドレスV50」（2006年）厚生労働省「平成18年度『薬と健康の週間』」（2006年10月17日 - 23日） - ポスターのみ。財団法人道路システム高度化推進機構「ETC普及促進PR」（2007年） - CM中の歌のみ（スーダラ節）。ユニ・チャーム「生理用ナプキン『CENTER-IN』」（2007年、テレビCM放映開始）ファミリーマート「キチンとチキン」（2008年12月 - ） - 藤岡藤巻の作詞・作曲によるCMソングも歌う。高橋書店「2009年版「手帳は高橋」年末広告」（2008年12月） - CM中の歌のみ（Yeah!めっちゃホリディ）。農林水産省「めざましごはんキャンペーン」（2009年1月 - 3月）ライオン「トップ クリアリキッド」（2009年2月 - ）サントリー「ビタミンウォーター」（2009年3月 - ）JTRootsアロマインパクト（2010年10月 - ） - 6人ユニットコーラスジャパンに参加ネスレ日本「ネスカフェ エクセラ」（2022年4月18日 - ）
Title: 松浦亜弥 (Aya Matsuura)
Section: 書籍

あややになりたい!（2003年7月26日、ワニブックス）ISBN 4-8470-1469-3共著小貫信昭『亜弥とあやや』（2004年3月、ソニー・マガジンズ）ISBN 4-7897-2231-7
Title: 松浦亜弥 (Aya Matsuura)
Section: 書籍
Subsection: 写真集

松浦亜弥 1st写真集（2001年12月1日、ワニブックス）ISBN 4-8470-2691-8ファースト・デート（2002年6月4日、講談社、撮影：根本好伸、講談社写真部）ISBN 4-06-330162-1アロハロ! 松浦亜弥写真集（2003年2月14日、角川書店、撮影：根本好伸）ISBN 4-04-853591-9アヤヤとミキティ（2003年4月11日、ワニブックス、撮影：水飼啓子）ISBN 4-8470-2761-2松浦亜弥 in Hello! Project 2003夏（2003年9月30日、竹書房）ISBN 4-8124-1369-9まっ!ちゅら（2004年1月14日、ワニブックス、撮影：細野晋司）ISBN 4-8470-2788-4Aya Matsuura in Hello! Project 2004 Winter（2004年3月13日、竹書房） ISBN 4-8124-1596-9アロハロ!2（2004年6月25日、角川書店、撮影：西條彰仁）ISBN 4-04-894255-7AYA MATSUURA Concert Tour 2004 Spring~私と私とあなた~Photobook（2004年7月7日、竹書房）ISBN 4-8124-1755-4Hello! project 2004 summer 松浦亜弥（2004年9月28日、竹書房）ISBN 4-8124-1838-0a（2005年3月21日、ワニブックス、撮影：新津保建秀）ISBN 4-8470-2849-X後浦なつみ TRIANGLE ENERGY 写真集（2005年7月6日、竹書房）ISBN 4-8124-2249-3AYA MATSUURA & COUNTRY MUSUME。―Hello!Project2005 夏の歌謡ショー 05’セレクション!コレクション!（2005年10月11日、大誠社）ISBN 4-902577-03-8後藤真希&松浦亜弥in Hello!Project 2006 Winter（2006年4月7日、竹書房）ISBN 4-8124-2676-6
Title: 松浦亜弥 (Aya Matsuura)
Section: 書籍
Subsection: 関連書籍

僕らの音楽 対談集 1（2005年8月、ソニー・マガジンズ）ISBN 4-7897-2507-3
Title: 松浦亜弥 (Aya Matsuura)
Section: ゲーム

必勝パチンコ★パチスロ攻略シリーズ Vol.8 CR松浦亜弥（PlayStation 2、ディースリー・パブリッシャー）
Title: 松浦亜弥 (Aya Matsuura)
Section: キャラクター・グッズ

サンリオとのコラボレーションで「アヤンキー」と言うキャラクター商品を展開。ハローキティのデザイナー・山口裕子制作。ショウワノートの文具フェルナンデスの、ギター、ギターピック広島県にある田中食品のふりかけティンティンTOWN!（日本テレビ系）の、「プリンセス☆アヤヤ」の手品グッズ、幼児用コスチューム三菱鉛筆のえんぴつ、色えんぴつ、筆箱アニメ映画（東宝）のキャラクターで、「あややム」の人形、羽ペン
Title: 松浦亜弥 (Aya Matsuura)
Section: ユニット活動

シャッフルユニット三人祭（2001年）おどる11（2002年）SALT5（2003年）H.P.オールスターズ（2004年）スペシャルユニットごまっとう（2002年）後浦なつみ（2004年 - 2005年）DEF.DIVA（2005年 - 2007年）GAM（2006年 - 2007年）Gatas Brilhantes H.P.（2003年 - 2004年）あややムwithエコハムず（2004年 - 2005年）
Title: ウラジーミル・ベヒテレフ (Vladimir Bekhterev)
Section: abstract

ウラジーミル・ミハイロヴィチ・ベヒテレフ（ロシア語: Владимир Миха́йловичБе́хтерев, ラテン文字転写: Vladimir Mikhailovitch Bekhterev、1857年 2月1日（ユリウス暦1月20日）- 1927年 12月24日）は、ソビエト連邦の精神科医 、精神病理学者 、心理学者。ロシア反射学の創始者。ソラリ出身。姓はベフチェーレフとも書かれる。1886年ロシア初の実験心理学研究所をカザンに創設した。神経系の解剖学および生理学に関する研究を行い、1904年に反射学の提起を行った。1918年からはペトログラードに創設された脳研究所所長。反射学の基礎的な研究方法を構築し、心理学の実験研究のための各種の道具を考案した。精神症状学については、幻覚現象の投影における外的刺激の役割を解明した。また、幻聴すなわち聴覚的錯覚の暗示作用を研究した。さらに、感受性全体さらに感覚器官の領域において、感覚的知覚の減退として現れるような精神性感覚喪失の性格を示した。
Title: ウラジーミル・ベヒテレフ (Vladimir Bekhterev)
Section: 論文

「脊髄および脳髄の回路」（1896-1898年）「脳の機能に関する学説の基礎」（1903-1907年）「客観的心理学およびその対象」（1904年）「客観的心理学」（1907-1910年）「神経系疾患の一般診断学」（1911-1915年）
Title: ウラジーミル・ベヒテレフ (Vladimir Bekhterev)
Section: 著書

『反射学の一般原理』（1918年）『反射学一般原論』（1923年、1926年）『人間の反射学の一般的基礎』（1928年）
Title: ジョナサン・ジットレイン (Jonathan Zittrain)
Section: abstract

ジョナサン・ジットレイン（Jonathan Zittrain）は、アメリカ合衆国の法学者。ハーバード・ロー・スクール教授。専門はインターネット法、国際法。
Title: ジョナサン・ジットレイン (Jonathan Zittrain)
Section: 経歴

シェイディ・サイド・アカデミー卒業。イェール大学BS（認知科学・計算機科学）。ハーバード・ロー・スクールJD。ケネディ・スクールMPA。司法省、国務省、オックスフォード大学教授を経て、ハーバード大学に赴任。
Title: ジャスティン・ピアース (Justin Pierce)
Section: abstract

ジャスティン・チャールズ・ピアース (Justin Charles Pierce、1975年3月21日 - 2000年7月10日) は英国出身の俳優、スケートボーダーである。1995年の映画『キッズ』のキャスパー役、2000年の映画『Next Friday』のローチ役で知られている。2000年7月10日、ネバダ州パラダイスで自殺により死亡した。
Title: ジャスティン・ピアース (Justin Pierce)
Section: 来歴

ウェールズ人の母とオーストラリア人の父の間にイギリスのロンドンで生まれ、ニューヨークのマーブル・ヒルとキングスブリッジ地区で育った。母親は、彼が15歳の時に離婚した。両親の離婚後、彼はタバコや食べ物を盗むようになる。同時期に、スケートボードに傾倒するようになり頻繁に学校を休むようになった。ほどなくして学校を辞め、176丁目のビルの地下にある、スケーター仲間がたむろする部屋に住み着くようになった。その後、マリファナとヘロイン所持で逮捕された。
Title: ジャスティン・ピアース (Justin Pierce)
Section: キャリア

スケートボードチームZoo Yorkのオリジナルメンバーであり、Zoo Yorkのビデオ「Mixtape」（1998年）や雑誌、企業の広告に出演している。また、Zoo Yorkのライダー仲間で親友のハロルド・ハンターやピーター・ビシと共にSupreme Crewのオリジナルメンバーでもある。1997年の映画『A Brother's Kiss』では、ニック・チンランドが演じた若き日のレックス役で出演した。1997年の『First Time Felon』など、テレビドラマにも出演している。また、映画『Next Friday』では、アイス・キューブ、マイク・エップスとともに出演している。遺作は2002年の映画『Looking for Leonard』で、彼の死後に公開された。Supremeは写真家アリ・マルコポロスによって撮影された彼の写真を、同社のアパレルラインや出版物で公開している。ワシントン・スクエア公園でスケートボードをしていたピアースは、映画監督のラリー・クラークにスカウトされ、1995年に物議を醸した映画『キッズ』にレオ・フィッツパトリック演じるテリーの友人であり、下品でドラッグ中毒のスケートボーダー役のキャスパーとして起用された。この演技でインディペンデント・スピリット賞の最優秀新人賞を獲得。映画での成功をきっかけに、ロサンゼルスに移住した。
Title: ジャスティン・ピアース (Justin Pierce)
Section: 私生活

1999年7月、スタイリストのジーナ・リッゾとラスベガスで結婚した。
Title: ジャスティン・ピアース (Justin Pierce)
Section: 死去

2000年7月10日、ベラージオホテルの一室で首を吊っているところをホテルの警備員によって発見された。遺書が発見されたことから、彼の死は自殺と断定された。遺書は2通あったと報告されているが、公開されていない。翌日、マンハッタンのセント・パトリック旧大聖堂でカトリック追悼礼拝が行われた。ニューヨーク州バルハラのゲートオブヘブン墓地に埋葬されている。
Title: ジャスティン・ピアース (Justin Pierce)
Section: 受賞

インディペンデント・スピリット賞1996年：最優秀新人賞『キッズ』
Title: マーガレット・ナイト (Margaret E. Knight)
Section: abstract

マーガレット・エロイーズ・ナイト（英語: Margaret Eloise Knight、Margaret E. Knight、1838年2月14日 - 1914年10月12日）は、アメリカの発明家である。マーガレットは紙袋や窓サッシを始めとして数多くの発明を行い、生涯を通して87件以上の発明を行い、アメリカで登録されているだけでも22件の特許を取得した。マーガレットは女性としてアメリカ初の特許取得者となり、「女性は発明などできない」という偏見を跳ね除けた人物でもある。彼女は生涯結婚することなく、人生の大半をニューハンプシャー州のマンチェスターで過ごし、亡くなった際には地元の新聞記事などで「女性版エジソン」（英語: woman Edison、Lady Edison）などと讃えられた。また、紙袋製造機を作った功績などから「ペーパーバッグの女王」（英語: Queen of Paper Bags）などと称されることもある。
Title: マーガレット・ナイト (Margaret E. Knight)
Section: 略歴
Subsection: 幼少期

1838年2月14日にハンナ・ティールとジェームズ・ナイトの子供としてアメリカ合衆国のメイン州ヨーク郡で誕生した。兄弟にチャーリーとジムがいる。マーガレット・ナイトは幼い頃から手先を動かすのが好きで、人形よりもジャックナイフや木片を始めとした木工道具に興味を示していた。両親や友人などからは「マッティ」（英語: Mattie）の愛称で呼ばれていたマーガレットは、幼少期から父の残した工具で、母の足を温める道具や、兄の玩具などを製作していた。例えば、歴史家のヘンリー・ペトロスキーは雑誌『The American Scholar』や論文『The Evolution of the Grocery Bag』の中で、幼少期のマーガレットが兄弟のために玩具を製作し、手作りの凧やソリなどを製作して街中で有名になった事例を挙げている。1850年、当時12歳のときに父親が急死したことを機にマーガレットは学校を辞め、一家はニューハンプシャー州に引っ越し、マーガレットも母の生活費を稼ぐために劣悪な環境と安全基準の欠如が目立つ綿花工場での長時間労働を兄弟とともに始めた。同じく織物工場で働く兄の元を訪ねた際に、マーガレットは機織り機の飛び杼が壊れてその先端にある鉄製の部分が作業員に突き刺さり、作業員が重症を負うという事件に遭遇した。事件発生当時は12歳であったマーガレットは飛び杼が落ちないようにするために、機械に何かが挟まったときに自動的に機械を停止させる安全装置を作ったとされている。これは彼女の初めての発明だったとされているが、「彼女がまだ幼かったから」「当時、女性や少女が特許を取得することは困難だったから」「マーガレットは特許制度自体を知らなかったから」などとその理由は諸説はあるものの、マーガレットはその特許を取得することができなかった。この飛び杼が落ちないようにする機械は全米の綿花工場で使われるようになり、結果的に工場での死者を減らして、繊維工場における技術革新の先駆けとなったとされている。経済的余裕が持てずに中等教育を終えることができなかったマーガレットは未亡人の母親を助けるために工場で働いていたものの、健康上の理由から仕事を辞職せざるを得なくなったため、10代後半から20代前半にかけては椅子張り・写真撮影・家の修理・彫刻などの短期的な仕事を数多くこなしていた。
Title: マーガレット・ナイト (Margaret E. Knight)
Section: 略歴
Subsection: 初の特許取得

南北戦争後の1867年にマサチューセッツ州のスプリングフィールドに移住したマーガレットはColumbia Paper Bag Companyに就職し、紙袋の折り方に問題点を見出した。底がない紙袋は役立たずだと考えたマーガレットは、紙を裁断して貼り付け、角底付きの紙袋を製作する機械を作ることを考えた。この機械は当時30人掛かりで行っていた作業を1台の機械に取って変えることができるという革新的な発明であった。マーガレットは昼間に工場で機械を研究しつつ、夜は住んでいた下宿で図面や模型などを製作していた。1868年7月に木製の模型を完成させたナイトは、特許申請には木製の模型ではなく、実際に動かすことができる鉄製の模型が必要であったため、マーガレットは鉄製の模型を作ることを依頼した。しかし、試作品を作るために雇われた女性をスパイにした機械工場で働くチャールズ・アナンという男性に紙袋の製作機のデザインは盗用され、その特許も勝手にアナンによって取得されてしまった。これに対してマーガレットは訴訟を起こした。アナン側は「（マーガレットが）複雑な機械を作れるはずがない」と主張したのに対して、マーガレット側は裁判で模型が現在のデザインに至るまでの変遷を記録したメモやスケッチなどを見せたり、紙袋工場の工場長の「会話の中でマーガレットが紙袋織り機の構想を練り上げたことに対しては疑いの余地がない」という証言、特許の原型となる模型を作り上げた機械工の「マーガレットの木製の模型を元に製作した」という証言、後に40年以上マーガレットとともに暮らすこととなる女性エリザ・マクファーランド（Eliza McFarland）の「マーガレットがいつも同じ機械の図面を描き、デザインに改良を加えていた」という証言などを得て、試作品がマーガレットによって考案されたものだと16日間の裁判で証明し、米国特許庁に特許申請を提出した2年後の1871年に特許116842号として特許を取得した。これは彼女にとって初めての特許であると同時に、アメリカで初めて女性が特許を取得した事例となった。紙袋織り機の初期の鉄製モデルは現在、国立アメリカ歴史博物館で展示されている。また、彼女が製造した紙袋製造機は現在の紙製食料品袋の製造の元となっている。マーガレットは、紙袋製造機を造った功績などから、裁判に勝訴したのと同年である1871年にイギリスのヴィクトリア女王から勲章「the Royal Legion of Honour」を授与されている。
Title: マーガレット・ナイト (Margaret E. Knight)
Section: 略歴
Subsection: その後のマーガレット

紙袋製造機の特許取得後、マーガレットは会社「Eastern Paper Bag Co.」を協力者とともに設立し、1871年と1879年に紙袋製造機に改良を加えるための2つの特許を取得した。マーガレットは、このときに2500ドルの前金と引き換えに会社に特許を売却している。また、工場の労働者たちに紙袋製造機の使い方を説明しようと試みたこともあるが、工場の労働者たちからは「女性はどうせ機械の使い方など分からない」という理由で機械の取り付け方の伝授を断られるなどの女性差別問題にも直面している。1890年には靴作りに注目して、靴の裁断工程を改善するために靴底裁断機などを発明して、4年間で6つの靴作り関連の特許を取得している。その他にも彼女は20件以上の多岐に渡る特許を取得した。特にマーガレットが発明した自動車用のスリーブバルブは彼女の発明の中でも有名な部類に入れられる。その他にも「Knight Silent Motor」として知られているガソリンエンジンも開発している。1913年10月19日付の雑誌『ニューヨーク・タイムズ』は、「70歳になったナイトは、89番目の発明品のために毎日20時間働いている」と報じている。1914年10月12日に、マーガレットはマサチューセッツ州フレイミングハムで享年76歳で亡くなった。彼女は発明品の権利の大半を務めていた企業に売ってしまっていたため、彼女の遺産はわずか275,05ドルだと評価された（現在では約7000ドル弱にあたるとされている）。彼女が残した言葉「I'm only sorry I couldn't have had as good a chance as a boy, and have been put to my trade regularly.」（私は男子のような良い機会に恵まれずに、定期的に仕事をさせてもらえなかったことを残念に思っています。）は名言として語り継がれている。
Title: マーガレット・ナイト (Margaret E. Knight)
Section: 略歴
Subsection: マーガレットの死後

2006年には、全米発明家殿堂（NIHF）が食料品や弁当などを持ち運ぶのに使われる平らな底のある紙袋を大量生産する機械を発明したマーガレットの功績を認定した。彼女を表彰する盾は、現在、Curry Cottageにて飾られている。2017年には、彼女の生涯を描いたエミリー・アーノルド・マッカリー作、宮坂宏美訳の書籍『発明家になった女の子 マッティ』が日本で出版されている。2018年に雑誌『スミソニアン』の記事はマーガレットを「大衆向け紙袋の発明者」と称した。
Title: マーガレット・ナイト (Margaret E. Knight)
Section: 著名な発明品一覧

1871年 - 紙袋織り機1883年 - ドレスやスカートのシールド1884年 - ローブ用の留め具、紡績機・ミシンのリール1885年 - 串刺しにして肉を調理するための「串」1890年 - 靴の足底切断機1894年 - ナンバリングマシーン、サッシ付き窓枠1902年 - 自動車の複合ロータリーエンジン
Title: モーリス・ベジャール (Maurice Béjart)
Section: abstract

モーリス・ベジャール（Maurice Béjart, 1927年1月1日 - 2007年11月22日）は、フランスのバレエの振付家。マルセイユに生まれる。父は哲学者ガストン・ベルジェ。スイスのローザンヌでベジャール・バレエ・ローザンヌを主宰。
Title: モーリス・ベジャール (Maurice Béjart)
Section: 略歴

1941年、マルセイユでバレエのレッスンを始める。ロシア・バレエ団のダンサー・振付家として有名なセルジュ・リファールの踊りから強い影響をうけたという。南仏時代に、ロシア大公の愛人としても有名なバレリーナ、マチルダ・クシェシンスカヤの指導も受けた。1945年、マルセイユのオペラ座にコール・ド・パレエとして入団。1946年から、パリのスタジオ・ワッカー等で、ルーザンヌ・スターキシアン、レオ・スターツ、リューボフ・エゴロバ、オリガ・プレオブラジェンスカヤらに師事。同年、初めての振り付け作品『小姓』を発表。1948年、ローラン・プティのバレエ・ド・パリで、イヴェット・ショヴィレ、ジャニーヌ・シャラらと共演、さらにロンドンでヴェラ・ヴォルコヴァに師事 。1950年、スウェーデン映画『火の鳥』の振り付けを行う（舞台版とは異なる）。1951年にクルベリバレエ団に入団するが、翌年兵役のため帰国。1954年にジャン・ローランとともにエトワール・バレエ団（1957年にバレエ・テアトル・ド・パリに改称）を結成。1959年に鹿の交尾から着想を得たといわれる『春の祭典』が成功を収め、翌1960年にはベルギーの支援を得て20世紀バレエ団を結成する。この年発表した『ボレロ』は、ディスカ・シフォニスが海から上がってくる様子を見て彼女のために振付けたといわれている。円卓の上でソリストが旋律を踊り、群舞がそれを取り囲むようにリズムを踊るこの作品は、ジョルジュ・ドンがメロディを踊ったクロード・ルルーシュ監督映画『愛と哀しみのボレロ』で不朽の名声を得る。1987年に本拠をスイス・ローザンヌに移し、ベジャール・バレエ・ローザンヌを創立。東洋の思想や日本文化への関心も高く、東京バレエ団に『仮名手本忠臣蔵』を基にした『ザ・カブキ』、三島由紀夫をテーマにした『M』などを振付けている。歌舞伎役者とも積極的に交流した。2002年には自身が設立したルードラ・バレエスクールの若手によるカンパニーMを結成。同年ドキュメンタリー映画『ベジャール・バレエ・リュミエール』が制作された。2007年11月22日、スイス・ローザンヌの病院で死去。80歳。
Title: モーリス・ベジャール (Maurice Béjart)
Section: 賞歴

1974年、エラスムス賞1986年、勲三等旭日中綬章受勲1993年、第5回高松宮殿下記念世界文化賞1999年、京都賞思想・芸術部門
Title: モーリス・ベジャール (Maurice Béjart)
Section: 主な作品

1955年 : 孤独な男のためのシンフォニー（パリ）1957年 : 3人の為のソナタ（エッセン）1958年 : オルフェ（リエージュ）1959 : 春の祭典（ブリュッセル）1961 : ボレロ（ブリュッセル）1964 : 第九交響曲（ブリュッセル）1966 : ロミオとジュリエット（ブリュッセル）1967 : 現在のためのミサ（アビニョン）1968 : バクティ（アビニョン）1972 : ニジンスキー、神の道化（ブリュッセル）1975 : Pli selon pli（ブリュッセル）1975 : 我々のファウスト（ブリュッセル）1977 : ペトルーシュカ（ブリュッセル）1980 : Eros Thanatos (Athènes)1982 : Wien, Wien, nur du allein（ブリュッセル）1983 : 未来のためのミサ（ブリュッセル）1986 : ザ・カブキ（東京）1987 : レニングラードの思い出（ローザンヌ）1988 : ピアフ（東京）1989 : 1789... そして私たち (Paris)1990 : ピラミッド（カイロ）1991 : Tod in Wien (Vienne)1992 : La Nuit（ローザンヌ）1993 : M（東京）1994 : 中国の不思議な役人（ローザンヌ）1995 : À propos de Shéhérazade（ベルリン）1997 : Le Presbytère... (Paris)1999 : La Route de la soie（ローザンヌ）2000 : 少年王（ヴェルサイユ）2001 : タンゴ (Gênes)2001 : Manos（ローザンヌ）2002 : Mère Teresa et les enfants du monde2003 : Ciao Federico en hommage à Fellini2006 : ダンスの愛2006 : ツァラトゥストラ2006 : ダンサーの生涯2007 : 80分間世界一周
Title: モーリス・ベジャール (Maurice Béjart)
Section: バレエカンパニー

ベジャールバレエ・ローザンヌ（1987-）
Title: モーリス・ベジャール (Maurice Béjart)
Section: 著書

『モーリス・ベジャール自伝 他者の人生の中での一瞬…』前田允訳劇書房,1982.11.『モーリス・ベジャール回想録 誰の人生か? 自伝2』前田允訳劇書房 1999.7.
Title: モーリス・ベジャール (Maurice Béjart)
Section: 関連書籍

A・リビオ『モーリス・ベジャール 現代バレエの精髄』前田允 訳. 西田書店, 1978河原晶子『ベジャール・愛と死の祝祭』新書館, 1983コレット・マソン [ほか]著『ベジャールによるベジャール』渡辺守章訳・解説. 新書館, 1984シルヴィ・ド・ニュサック 著, パブロ・レイノーソ 撮影『ベジャール・オ・トラヴァーユ』鈴木啓二訳. 新書館, 1985ジャン=ピエール・パストリ 著, イヴァン・ミュリセ 撮影『ベジャールー再生への変貌』竜見知音 訳. 東京音楽社, 1990
Title: モーリス・ベジャール (Maurice Béjart)
Section: 外部

Béjart Ballet Lausanne
Title: ジーノ・セヴェリーニ (Gino Severini)
Section: abstract

ジーノ・セヴェリーニ（Gino Severini, 1883年4月7日 - 1966年2月26日）は、イタリアの画家。未来派運動の中心的メンバーの一人で、主にパリとローマで活動した。第一次世界大戦後は新古典主義に傾倒した時期もある。絵画のほか、モザイクやフレスコなどさまざまな技法の作品を残している。ローマ・クワドリエンナーレを含む主要な展覧会に参加し、受賞を重ねた。
Title: ジーノ・セヴェリーニ (Gino Severini)
Section: 初期

セヴェリーニは1883年4月7日、中部イタリア、コルトーナの貧しい家庭に生まれた。父親は法廷書記官、母親は洋裁師であった。セヴェリーニはコルトーナのスクオーラ・テクニカ（技術学校）で学ぶが、15歳の時、試験問題を盗んだかどで、同校のみならずイタリア全土の学校から追放処分となった。その後しばらくの間は父親のもとで働くが、1899年には母とともにローマへ移っている。セヴェリーニが芸術に真剣に興味を示し始めるのはこの時からで、事務仕事のかたわら絵を描くようになった。コルトーナ出身でローマ教皇の侍従であったパッセリーニ師というパトロンの援助を得て、セヴェリーニは美術の勉強をすることとなり、ローマ美術学校付属の裸体コースと私立の美術学校とに登録した。セヴェリーニの正規の美術教育は2年間で終わりを告げた。パトロンが「君の絵には様式が欠けており、私には全く理解できない」と言って、援助を打ち切ったためであった。1900年、セヴェリーニは後に「未来派芸術宣言」に共に署名することになる画家・彫刻家のウンベルト・ボッチョーニに出会う。彼ら2人はパリ帰りの画家ジャコモ・バッラのアトリエを訪ね、ディヴィジョニズム、点描主義などの色彩分割技法を知ることとなる。色彩分割とは、色彩をパレットで混ぜ合わせることなく、画面を純粋色の色点で覆い、鑑賞者の網膜上で色彩を混ぜ合わせようとする技法である。この色彩分割の考え方は、セヴェリーニの初期作品や1910 - 1911年頃の未来派の絵画にも多大な影響を与えている。1906年11月にパリに移るが、この移住がセヴェリーニに与えた影響は決定的なものだった。セヴェリーニは後にこう述べている。「私がもっとも強い絆を感じる街はコルトーナとパリだ。私の体はコルトーナで生まれたけれども、私の知性や精神はパリで生まれたのだ。」 。セヴェリーニはモンマルトルに居を構え、画業に専念した。モンマルトルでは当時新進の画家たちに多数出会っている。アメデオ・モディリアーニと親しくなり、ラウル・デュフィ、ジョルジュ・ブラック、シュザンヌ・ヴァラドンらは近隣にアトリエを構えていた。また、画家のフアン・グリス、パブロ・ピカソ、演出家リュニェ・ポーとその演劇仲間、詩人のギヨーム・アポリネール、ポール・フォール、マックス・ジャコブ、それに作家のジュール・ロマンら、当時のパリの前衛芸術家たちとも知り合っている。絵の売り上げだけでは暮らしていけなかったセヴェリーニは、パトロンたちの支援に頼って暮らしていた。
Title: ジーノ・セヴェリーニ (Gino Severini)
Section: 未来派

セヴェリーニはフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティとボッチョーニの誘いで未来派の運動に参加、1910年2月の「未来派芸術宣言」と翌年4月の「未来派絵画技術宣言」には、バッラ、ボッチョーニ、カルロ・カッラ、ルイジ・ルッソロとともに署名人に名を連ねている。セヴェリーニはフランスとイタリアの画家仲間の重要な架け橋となり、仲間の未来派の画家たちよりも早くキュビスムとの接触をもった。イタリア未来派の画家たちは1911年のパリ訪問後、キュビスムの手法を取り入れ、それを絵画におけるエネルギーやダイナミスムの表現に応用した。セヴェリーニは1912年にパリのベルネーム・ジュヌ画廊で開催された、イタリア国外で初の未来派の展覧会に参加し、ヨーロッパ各地やアメリカにおける未来派展の開催にも協力した。1913年にはロンドンのマールバラ画廊とベルリンのデア・シュトルム画廊で初の個展を開いた。セヴェリーニが後年書いた自伝で述べているところによれば、未来派の画家たちはベルネーム・ジュヌ画廊での展覧会の反響に満足していたが、当時影響力のあった批評家たち、なかんずくアポリネールは、未来派絵画の気取りの強さ、現代美術の潮流からずれていること、その地域主義などを揶揄していたという。後年のセヴェリーニも、アポリネールの意見に賛同するにいたっている。セヴェリーニは他の未来派の画家たちほど機械のテーマには関心を示さず、「美術におけるダイナミスムの表現」という未来派の理論を表現するためにしばしば取り上げたテーマは、踊り子の姿であった。セヴェリーニはキャバレーなどの華やかな都会風景を描き出すことを得意とし、『バル・タバランのダイナミックな象形文字』（1912年、ニューヨーク近代美術館）、『大通り』（1910 - 11年、ロンドン、エストリック・コレクション）などがその例である。第一次大戦中には、未来派の戦争画を代表する作品群を残した。『ギャロップで駆けるイタリアの槍騎兵』（1915年）、『装甲列車』（1915年、ニューヨーク近代美術館）などがそれである。
Title: ジーノ・セヴェリーニ (Gino Severini)
Section: 新古典主義

1920年以後、セヴェリーニはパリとローマを行き来するようになった。第一次大戦後、セヴェリーニは未来派から離れ、より伝統的なタイプの絵画を志向し、ジョットの研究を行うなど「秩序への回帰」の動きに加わることとなった。セヴェリーニは一時期、分析的キュビスムの手法で制作していたが、1921年の『キュビスムから古典主義へ』の出版とともに純粋なキュビスムから離れ、形而上絵画の要素をもった新古典主義様式で制作するようになった。この頃にはコンメディア・デッラルテの場面をもテーマとするようになる。1923年にはローマ・ビエンナーレに参加、ノヴェチェント・イタリアーノ（1900年主義）の画家たちとともに1926年と1929年にはミラノ、1929年にはジュネーヴで作品を展示した。1928年からはローマの古典的な風景を作品に取り入れるようになった。1930年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1931年と1935年のローマ・クワドリエンナーレにも参加した。1935年のローマ・クワドリエンナーレでは絵画の一等賞を獲得し、セヴェリーニの作品のために1室が与えられた。フレスコやモザイクの作品も手がけ、スイス、フランス、イタリアでさまざまな技法による壁画を制作した。
Title: ジーノ・セヴェリーニ (Gino Severini)
Section: 晩年

1940年代にはセヴェリーニの様式は抽象に近づき、1950年代になると踊り子、光、運動といった未来派のモチーフに再び回帰した。モザイク作家としてはフリブール（スイス）のサン・ピエール教会の仕事をし、『コンセーニャ・デッレ・キアーヴィ』（聖ペテロへの天国の鍵の授与）のモザイクを制作した。セヴェリーニのモザイクはパリのカイエ・ダール画廊で展示され、ラヴェンナで開催されたモザイクの歴史に関する会議にも参加している。ローマのKLMオランダ航空ローマ支店、アリタリア航空パリ支店の装飾の注文も受けており、ニューヨークのローズ・フリート画廊における展覧会「未来派、バッラ、セヴェリーニ、1912 - 1918」に参加した。1959 - 1960年には第二次大戦で損傷した自らの作品『モニコでのパンパン踊り』（1911年、パリ、ポンピドゥ・センター）を再制作し、ローマの聖ルカ・アカデミーのイタリア美術賞を受賞した。1965年には第9回ローマ・クワドリエンナーレに出品し、聖ルカ・アカデミーで回顧展が開催された。セヴェリーニは生涯に渡って美術に関する理論的な著書や論文を残しており、また自伝として『ある画家の人生』がある。セヴェリーニは1966年2月26日にパリにて83歳の生涯を閉じ、遺骨はコルトーナに葬られた。
Title: トム・ウェッセルマン (Tom Wesselmann)
Section: abstract

トム・ウェッセルマン （Thomas K. Wesselmann、1931年2月23日 - 2004年12月17日）は、絵画やコラージュ、彫刻等におけるアメリカのポップアート運動に携わった芸術家。
Title: トム・ウェッセルマン (Tom Wesselmann)
Section: 経歴
Subsection: 1931-1958年

ウェッセルマンはオハイオ州シンシナティで生まれた。1949年から1951年にかけ、最初はハイラム・カレッジ、次いでシンシナティ大学で心理学を学んだ。1952年にアメリカ陸軍に徴兵されたが、その間は国内で過ごし、最初の漫画を描き、漫画制作に興味を持つようになった。1954年に除隊。心理学の学位を取得したのち、Art Academy of Cincinnatiで絵画を学びはじめた。その時、雑誌「1000 Jokes」「True」に最初の漫画を売り込むことに成功している。1956年、クーパー・ユニオンに就職したのちもニューヨークで勉強を続けていた。MoMAを訪れた時、ロバート・マザーウェルの「スペイン共和国へのエレジー」を観たとき、初めての美的体験、胃袋がこみ上げるように興奮し、目と胃袋が直結したように感じていたという。また、ウィレム・デ・クーニングの作品は評価したが、アクション・ペインティングは受け入れることができなかった。ウェッセルマンはクーニングを評価した自分自身を否定し、できる限りその反対方向へ情熱を傾けるなければならないことに気がついた。ウェッセルマンにとって1958年は転機の年であった。クーパー・ユニオンによるニュージャージーの農村部への風景画旅行は、漫画から絵画の道へ進むことを現実のものとした。
Title: トム・ウェッセルマン (Tom Wesselmann)
Section: 経歴
Subsection: 1959–1964年

大学卒業後、ウェッセルマンはマーク・ラトリフ、シンシナティからニューヨークに着いたばかりのジム・ダインと共にJudson Galleryの創立メンバーの一員になった。ウェッセルマンとラトリフはジャドソン・ギャラリーの二人の展覧会でいくつかの小さなコラージュ作品を展示した。彼はブルックリンの公立学校で芸術を教えはじめ、後にHigh School of Art and Designで教えている。1961年に始まるウェッセルマンの「グレイト・アメリカン・ヌード」シリーズは、美術界で最初に注目させた。「赤、白、青」に関する夢を見たことで、「グレイト・アメリカン・ヌード」ではこれらの色に限定し、金やカーキ色などの愛国的なモチーフを使うことにした。このシリーズはアメリカの風景写真やアメリカ建国の父の肖像を取り込んだ愛国的なテーマを具象化した。これらは度々雑誌や捨てられたポスターでコラージュされ、より大きな作品となっていった。そして大きな作品になるにつれ広告を獲得するために広告主に直に接近していった。ヘンリー・ゲルツァラーを通して、ウェッセルマンにタナガー・ギャラリーを展覧会場所に提供したアレックス・カッツと出会った。ウェッセルマンの最初の個展はその年の後半に開催され、大小の「グレイト・アメリカン・ヌード」を展示した。1962年、リチャード・ベラミはグリーン・ギャラリーで個展を開催させた。ほぼ同時期にレオ・カステリ・ギャラリーのアイヴァン・カープはウェッセルマンに数人のコレクターと接触させ、ロイ・リキテンスタイン、ジェームス・ローゼンクイストの作品について話した。これらはウェッセルマンの作品とは全く似ていないものだった。結束した運動ではなかったが、ポップアートのアイデアは美術評論家や大衆の間で徐々に拡がって来ていた。ヘンリー・ゲルツァラーは「約1年半前、ウェッセルマン、ウォーホル、ローゼンクイスト、リキテンスタインのスタジオで作品を観た（1961年7月までには）。彼らはお互いに気付かず独立して制作していたが、想像力は共通のものであった。1年半の間に、彼らは展示会を開き、運動を作り出し、この点について話し合っている。これは芸術の歴史的な瞬間であり、芸術が芸術そのものの飛躍に気がつく瞬間であった」としている。1962年11月、シドニー・ジャニス・ギャラリーはジム・ダイン、ロバート・インディアナ、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、ジェームス・ローゼンクイスト、ジョージ・シーガル、アンディ・ウォーホルら、ヨーロッパのアルマン、エンリコ・バイ、クリスト、イヴ・クライン、タノ・フェスタ、ミンモ・ロテッラ、ジャン・ティンゲリー、マリオ・スキファーノの作品を含む「New Realists」と題する展覧会を開催した。それはパリのギャラリー・リベ・ドロアのヌーヴォー・レアリスムの展覧会に続くものであり、やがてイギリス、アメリカ、ヨーロッパのヌーヴォー・レアリスムにおいてポップアートと呼ばれるようになる芸術家の国際的なデビューになった。ウェッセルマンは「New Realist」展の一員となり、1962年の「静物 #17」「静物 #22」を出品した。ウェッセルマンは自分がアメリカのポップアートに含まれることを決して好まなかった、彼の日用品を消費財としてではなく美的に使った点において「一般的に、とりわけポップとレッテルを貼られることは嫌い。それらの材料を使うことが強調されすぎているからだ。彼らは同じ材料や画像を使う傾向であると見なされるが、彼らとは異なる考えなのだ」その年、ウェッセルマンはアッサンブラージュとして知られる新たなコラージュによるシリーズの静物画の制作をはじめた。「静物 #28」では、電源の入ったテレビが含まれ、動画や光や音を発していて絵画の一部となっている。彼は異なる要素や描写を並べることに集中し、それらはまさに彼を興奮させた「それらは全く異なるものなのではなく、それらがもつオーラによるものなのだ。リンゴの絵の隣りにあるタバコの絵は私にとって十分ではない。それらは全く同じもの。しかし、もし一つがタバコの広告でもう一つがリンゴの絵ならば、異なる二つのリアリティがそれぞれを利用し合うのだ。この種の関係は絵を通して勢いを与えることになる。一見すると、私の絵は静物画のようにふるまっている。しかし、これらのものは途方もないやりとりをし、とてつもなく熱狂するのだ」1963年11月、ウェッセルマンはクレア・シェリーと結婚した。1964年、ギャラリーオーナーのポール・ビアンキニのアーティストでありビジネスパートナーであるベン・ビリージョは、ニューヨークのビアンキニギャラリーで開催する「The American Supermarket」ためにウェッセルマンや他のポップ・アーティストに連絡を取った。これは大きなスーパーマーケットで行われるインスタレーションで、ウォーホルのキャンベルスープ、ワッツのワックス着色された卵などを実際の食品やネオンサインの中で展示されたものである。同じ年、ウェッセルマンはフォルクスワーゲンの始動音を含む風景画の制作を始めた。この年にはシェイプト・キャンバスによるヌード作品も発表された。
Title: トム・ウェッセルマン (Tom Wesselmann)
Section: 経歴
Subsection: 1965–1970年

この頃の作品「グレイト・アメリカン・ヌード #53」「グレイト・アメリカン・ヌード #57」は、官能性がより強調、明らかになり、まるで再発見された彼の新たな性的充足感を祝うかのようである。彼は風景画も続けていたが、「グレイト・アメリカン・ヌード #82」のように、絵画の他に、描線ではなくアクリル樹脂成形による3次元女性像も再制作している。彼の創作の中心はより大胆になり、1965年に始まった「口」、続く年の「海景」シリーズなどのように、一つの対象に集中していった。他にも新しく「ベッドルーム・ペインティング」「スモーカー」も発表され、後者は彼のモデルによるものである。「スモーカー」シリーズは1970年代において最も採りあげられたテーマであった。1965年になると、ケープコッドでの休暇中とニューヨークで「海景」に油彩の習作を制作している。彼のニューヨークの新しいアトリエでは、それらを大判作品に引き延ばすための古いプロジェクタが使われた。「ドロップ・アウト」シリーズと呼ばれるこれら一連の作品は、胸まわりを余白として配置して構成されている。胸と胴体で片側の枠とし、腕と脚で2辺の枠を形作っているこのシリーズはは1970年代に最も採りあげられたテーマである。彼はシェイプト・キャンバスの制作を始め、大判作品を増やしていく選択をした。彼は「静物」と「海景」と平行して「グレイト・アメリカン・ヌード」の中の「ベッドルーム・ペインティング」に取り組み続けた。これらの作品で、ウェッセルマンは花や物に囲まれた手、脚、胸のような細部に集中し始めた。「ベッドルーム・ペインティング」はヌードにおける細部への比率を高めていった（これらの物はヌードでは小さな扱いであるが、のちには大きな主題へと変化していった）。壁の後ろ側に隠された女性の胸は、ウェッセルマンによって彫刻された静物要素で「Bedroom Tit Box」と題され、これは「そのリアルさ、物体間の大小関係は「ベッドルーム・ペインティング」における基本のアイデアである」としている。
Title: トム・ウェッセルマン (Tom Wesselmann)
Section: 経歴
Subsection: 1970年代

ウェッセルマンは「静物 #59」という大型で複雑な次元で自立する5枚パネルの作品を作成した。ここでも構成要素は拡大され、電話の一部を観ることができる。マニキュアの壜が片側でひっくり返され、丸められたハンカチそばにあるバラの花瓶、ウェッセルマンの理想とする彼女としてのメアリー・タイラー・ムーアの肖像画で構成されている。これらはより匿名性を排除し肖像画に気付かせるものになっている。「ベッドルーム・ペインティング #12」では自画像を描き込み、1974年の「静物 #60」ではおよそ26フィートの巨大な大きさを持つサングラスが口紅、マニキュア、アクセサリーとともに構成されている。同時代の女性らしさの小宇宙はウェッセルマンをして巨人症の域に達した。彼の「スモーカー」は変化を続け、煙の中で光り輝くマニキュアの手に至った。1973年、「グレイト・アメリカン・ヌード #100」をもってこのシリーズを終了。しかしもちろんウェッセルマンのヌードに対する官能性は議論の余地は無く、彼自身の言葉「絵画、性、ユーモアは私の最も重要なものである」からも皮肉な指針として絶えず明らかになっていた。1978年、ウェッセルマンは新たな「ベッドルーム・ペインティング」シリーズを開始した。これらの作品は、全体に対して女性の顔が最前面に配され、対角線で区切られる配置という構図の統一化がとられている。
Title: トム・ウェッセルマン (Tom Wesselmann)
Section: 経歴
Subsection: 1980年代

1980年、論文『トム・ウェッセルマン』を出版、スリム・スティーリングワースというペンネームで自叙伝を書いたものである。彼の次女ケイトが生まれた。（既にジェニーとレインがいる）1983年、ウェッセルマンは紙に描いた線が壁に掛けられるような感じで、金属で絵を描くアイデアを掴んだ。それは飾ると直接壁に描かれたようになるのである。このアイデアはウェッセルマンが要求する精度で金属をレーザーカットする技術が可能とした。彼はこのシステムを完成させるために投資する必要があり、完成に1年を要した。「ドロップ・アウト」シリーズで始められたネガティブスペースは新しい中判作品に引き継がれた。それらは作品における黒と白のように、彼にヌードや構図の再構築を可能とした。ウェッセルマンはその考えをさらに進め、カラー作品にも用いることにした。金属のカラーヌード作品と同様に、1984年には、風景画も大型化しアルミニウムによるものになっていった。金属を使い様々な技術の試行錯誤によって、ウェッセルマンの手作業によるアルミニウムの切断作業は、彼の研究開発によって金属のレーザーカットにおける最初の芸術へ適用になった。このときコンピュータ画像はまだ開発されていなかったのである。
Title: トム・ウェッセルマン (Tom Wesselmann)
Section: 経歴
Subsection: 1990年代

ウェッセルマンの金属作品は変化し続けた。「マイ・ブラック・ベルト」（1990年）、70年代の主題、のように中判作品の力強い空間表現になった。Drawing Societyはポール・カミングス監督により、ウェッセルマンによる肖像画やアルミニウム作品制作のビデオが撮影された。「1993年からは、私はほぼ抽象画家になっていた。これはどういうことだろう。1984年に鉄やアルミニウムのカットアウト作品を作り始めた。ある日、数多くの切れ端に混乱し、これらの無限の抽象的可能性に打ちのめされたのだ。このとき、私が1959年に目指したものに戻るべきだと理解し、私は3次元の抽象画をカットメタルで作り始めた。求めていたものに戻り、幸せと自由を感じた。このとき、デ・クーニングのものではなく私の言葉になった」この新しい抽象表現でウェッセルマンさまざまな手法を好み、手描きのようなメタルカットアウト作品も生まれた。この時期のヌードキャンバス画は1960年代作品の再制作だった。「（それらは）予期せぬしかし大変満足する郷愁はウェッセルマンのキャリアの中でスタイルが急激に変化するまっただ中にある若い頃に戻ったようである。それら自己完結し完璧な作品は、60年代のモチーフを解釈し直すのではなく独立した作品にしたと言える。言い換えれば、新しい取り組みを開始したのではないということだ」。1999年、最後の「スモーカー」作品であるアルミニウムレリーフの「スモーカー #1 (3-D)」を制作した。
Title: トム・ウェッセルマン (Tom Wesselmann)
Section: 経歴
Subsection: 2000–2004年

晩年の10年は、心臓病によって健康は悪化していったが、作品は作り続けていた。抽象作品は力強い線と原色を好んだ色使いの表現になった。ピート・モンドリアンの影響を自認し、「New York City Beauty」(2001年)のように彼の早い時期の作品タイトルを付けている。この頃、マティスの影響で比喩的表現と抽象的表現の境は小さくなっていった。1960年、ウェッセルマンはフランスの巨匠の作品をMoMAの「Gouaches Découpées (Gouache Cut-outs)展」で観、40年後、「サンセット・ヌード」シリーズでそれに敬意を表した。2002年の「サンセット・ヌード with Matisse」ではマティスの「La Blouse Roumaine(1939–1940)」を描き込んでいる。ウェッセルマンは「ブルー・ヌード （2000年）」のようにマティスの作品を引用しており、シェイプト・アルミニウムの彫像としてシリーズ化している。ウェッセルマンは心臓病の手術後、合併症のため、2004年12月17日に死亡した。彼の最後の作品は「サンセット・ヌード （2003/2004年）」で、没後の2006年4月にニューヨークのロバート・ミラー・ギャラリーで公開された。
Title: トム・ウェッセルマン (Tom Wesselmann)
Section: 私生活

1957年、クーパー・ユニオンの学生だったクレア・シェリーと出会い、友人、モデルになり、1963年に結婚。2人の娘と1人の息子がいる。