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Title: アレクシス・カレル (Alexis Carrel)
Section: 生涯

サント＝フォワ＝レ＝リヨンで生まれ育ち、フランスのリヨン大学で学んだ（学士号は文学と科学、博士号は科学）。卒業後、リヨン病院で医療に従事する一方、リヨン大学で解剖と外科手術の教鞭をとった。1902年に、巡礼団付き添い医師として、ルルドを来訪。危篤状態だった結核性腹膜炎の少女がルルドの泉の水を浴びてその日のうちに全快する「奇跡」を目の当たりにしたことを報告している。1904年渡米し、1905年にはシカゴ大学の生理学部で働き始める。1906年、ニューヨークのロックフェラー医学研究センター（現在のロックフェラー大学）に準会員として迎えられる（正会員となるのは1912年）。ここで研究を進め、1912年、血管縫合および血管と臓器の移植に関する研究でノーベル生理学・医学賞を受賞する。血管縫合の技術は、リヨンの裁縫師や刺繍職人の技術を参考にした結果生まれたものとして知られる。1912年1月17日、ニワトリの胚の心臓の一部を自ら設計したフラスコの中の栄養培地で培養した。48時間ごとに組織は2倍の大きさになり、フラスコを替えながら20年後も成長しており（これは鶏の寿命よりも長い）、本人の死の2年後、1946年まで生き続けた。実験の再現に成功した研究者は皆無であったが、この実験から導かれた「細胞は不死である」という仮説は、1961年にレナード・ヘイフリックがヘイフリック限界を発見するまで生物学の定説とされていた。なおこの試料はその後破棄されてしまったため、なぜ長期間分裂を続けることができたのか（あるいは分裂しているように見えたのか）解明されていない。黒木登志夫は著書「研究不正」の中で、細胞が死ぬ直前に新しい細胞を混入させていたという証言があると記している。1914年、カレルはイヌの心臓手術に成功。心臓血管外科学が発展する契機となった。第一次世界大戦中、彼とイギリスの化学者ヘンリー・D・デーキンは、カレル-デーキン法という消毒法を開発した。これは、抗生物質の開発に先立ち、多くの生命を救った。これに伴い、彼はレジオンドヌール勲章を授与された。1930年代には、体内器官を体外で生きたまま保存するための装置（Lindbergh pump）の開発を進め、チャールズ・リンドバーグを共著者とする『The Culture of Organs』（1938年）を執筆している（詳細は「チャールズ・リンドバーグ#人工心臓の開発」を参照）。1939年、カレルは『人間 この未知なるもの』を執筆しベストセラーとなる。これは、選りすぐりの指導階層の形成を確保することで、そして優生学の分野で当時流行した、選択的優秀者教育を行うことで、弱者を含む社会全体をより良くするという趣旨のものであった。彼は社会的弱者の過保護を容認せず、精神薄弱者・犯罪者を生み出す元凶として社会組織の巨大化と画一化を挙げ、徒な大衆化は却って指導者たるべき人物の発達を阻害すると主張した。66歳の時に祖国へ貢献する為高齢をおしてフランスへ帰国し、最初子供に及ぼす栄養不良の影響の研究機関を設立しようとしていたが、財政援助が得られず挫折した。1940年、フランスがナチス・ドイツに降伏し、ヴィシー政権が樹立するや、フランス人民党に入党するほど過激な政治思想を抱いていた彼はヴィシー政府主席・ペタン元帥の許可を得て、ドイツ軍占領下のパリに、フランス人間問題研究財団を設立した。ここでは彼の指揮の下で、全ての人間に関する問題の総合研究を志した。しかし占領下の条件の悪さの為と、周囲の同じ祖国の人からコラボラシオンの噂も立ったためか3年しか持たず、彼は財団の運命に伴うように亡くなった。71歳没。
Title: アレクシス・カレル (Alexis Carrel)
Section: 著書（日本語訳のみ）

『人間-この未知なるもの』 桜沢如一訳、岩波書店、1938年。『人間-この未知なるもの』 桜沢如一訳、角川書店：角川文庫、1952年9月。のち改版復刊『人間—この未知なるもの』日本CI協会、1979年。マクロビオティックの普及団体『人間 この未知なるもの』 渡部昇一訳、三笠書房：知的生きかた文庫、1992年5月。のち電子出版『熱き想いの日々-遺された天才の断章』  中条忍訳、春秋社、1984年10月。『人生の考察』 渡部昇一訳、三笠書房、1981年11月。原著 Reflections on life, 1952『生命の知恵』 杉靖三郎、大竹健介訳、日本教文社。1957年。『ルルドへの旅』 稲垣良典訳、エンデルレ書店。1958年。カソリック出版社『ルルドへの旅・祈り』  中村弓子訳、春秋社。1983年、新版1998年『ルルドへの旅ノーベル賞受賞医が見た「奇跡の泉」』 田隅恒生訳、中央公論新社：中公文庫。2015年12月。
Title: ジェームス・イングラム (James Ingram)
Section: abstract

ジェームス・イングラム（James Ingram、1952年2月16日 - 2019年1月29日）は、アメリカ合衆国出身のミュージシャン、シンガーソングライター、音楽プロデューサー。
Title: ジェームス・イングラム (James Ingram)
Section: 概要・略歴

オハイオ州アクロン出身。1970年代からLAで活動を始め、Revelation Funk、The Coasters、Shalamarといったバンドに属し、レイ・チャールズのバンドのキーボードも務めた。後にロサンゼルスでセッション・ボーカリストとして活動するようになり、クインシー・ジョーンズに見出される。やがてクインシーに実力を認められて「クインシーの秘蔵っ子」と呼ばれ、そのクインシーの曲（パティー・オースティンとのデュエット曲）「ベイビー・カム・トゥ・ミー」で初の全米1位を記録した。1983年にソロ歌手としてデビュー。アルバムにはレイ・チャールズやマイケル・マクドナルドらの大物ミュージシャンがゲスト参加した。1984年のマクドナルドの作品でデュエットした曲「ヤ・モ・ビー・ゼア」はグラミー賞も受賞している。1985年にはUSAフォー・アフリカに参加し、「ウィ・アー・ザ・ワールド」では大物たちと並んでリードボーカルを務め、コーダではレイ・チャールズと堂々たる掛け合いを演じている。1986年にはリンダ・ロンシュタットとデュエットした「サムホエア・アウト・ゼア」（映画『アメリカ物語』主題歌）が全米2位に、1987年にはエディ・マーフィ主演の映画『ビバリーヒルズ・コップ2』のエンディング・テーマに「ベター・ウェイ」を提供し、1990年には「アイ・ドント・ハブ・ザ・ハート」が全米1位を記録する大ヒットを放っている。2019年1月29日、脳腫瘍のため死去。66歳没。
Title: ジェームス・イングラム (James Ingram)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

ユア・ナイト - It's Your Night（1983年）ネヴァー・フェルト・ソー・グッド - Never Felt So Good（1986年）イッツ・リアル - It's Real（1989年）パワー・オブ・グレイト・ミュージック~ベスト・オブ・ジェイムス・イングラム - The Power of Great Music（1991年）オールウェイズ・ユー - Always You（1993年）フォーエヴァー・モア~ベスト&デュエット - Forever More: The Best of James Ingram（1999年）Stand (In the Light)（2009年）
Title: アントニー・ゴームリー (Antony Gormley)
Section: abstract

アントニー・マーク・デヴィッド・ゴームリーOBE（Antony Mark David Gormley, 1950年8月30日 - ）は、イギリスの彫刻家。イングランド北部のゲイツヘッドにあるパブリックアート『エンジェル・オブ・ザ・ノース（北の天使）』（1995年着工、1998年2月除幕）や、リヴァプール近郊クロスビー・ビーチの『アナザー・プレイス』といった作品で知られている。
Title: アントニー・ゴームリー (Antony Gormley)
Section: 経歴

ゴームリーは7人の子供たちの末子として、ロンドンのハムステッドに生まれた。ノース・ヨークシャー州のアンプルフォース・カレッジに入学。1968年から1971年にかけて、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジで、考古学、人類学、美術史の学位を取得すると、スリランカおよびスリランカに渡り、仏教を3年間学ぶ。1974年にロンドンに戻ると、セントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインおよびゴールドスミス・カレッジに通い、1977年から1979年までスレイド美術大学、ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンの彫刻の大学院課程を修了。ここ25年間、ゴームリーは、人体とは記憶と変化の「場所」であるとする、ラディカルな研究を通して、そして、自身の体をモデルに・ツールに・素材に使って、彫刻における人間像に新しい生命を与えてきた。1990年以降は、『アロットメント』、『クリスタル・マス』、『アナザー・プレイス』、『ドメイン・フィールド』、『インサイド・オーストラリア』、最近の『ブラインド・ライト』といった大規模なインスタレーションの中で、集団の肉体および自他の関係性を切り開くための人間の条件に関心を広げている。ゴームリーは自身の作品を、「我々全員が生きている状況の反対側で、その場所を具体化する試み」だと述べている。彼の作品の多くは、彼自身の肉体、あるいは「私が永久に持ち続けるであろう物質の最も新しい体験、および、その内側で私が生きている物質世界の唯一の部分」から取られた鋳型をベースにしている。彼の作品は、人体を「物」としてではなく「場所」として扱おうとしていて、その制作過程は、全人類共通の条件を識別するために、個々の肉体の「場所」を取り囲むことである。作品は象徴ではなく、印 —— 時間の中のリアルな肉体のリアルなイベントの痕跡なのである。ゴームリーの作品の展示は広範囲にわたっている。ホワイトチャペル・ギャラリー、テート・ギャラリー、ヘイワード・ギャラリー、大英博物館、ホワイト・キューブなどイギリス国内はもとより、コペンハーゲンのルイジアナ近代美術館、ワシントンD.C.のコーコラン・ギャラリー、ダブリンのアイルランド近代美術館、ドイツのケルン芸術協会といった世界各地の美術館で、これまで個展が開かれた。2007年8月19日からもヘイワード・ギャラリーで、彼の代表作といえる『ブラインド・ライト』が展示されている。また、ヴェネツィア・ビエンナーレ、カッセルのドクメンタ8といったグループ展にも作品を出品している。『フィールド』という作品は、アメリカ、ヨーロッパ、アジアを巡回している。2006年のシドニー・ビエンナーレではゴームリーの『アジアン・フィールド』がフィーチャーされた。この作品は、100トンの赤粘土から、350人の中国村民が、5日間かけて手作りした18万個の小さな粘土製小立像のインスタレーションだった。この年はさらに、ペニー・ウールコック監督の映画『Exodus (Margate Exodus)』（2007年）のクライマックスである、高さ25mの『ザ・ウェイスト・マン』の炎上を行った。この映画は、聖書の中の、ユダヤ民族の奴隷からの解放を描いたもので、アート・エンジェル社からの委嘱であった。『エンジェル・オブ・ザ・ノース』ならびに、グリニッジのテムズ川沿いにある近作『クアンタム・クラウド』は、イギリス現代彫刻の最も名高い例に挙げられている。ゴームリーの重要なインスタレーションの1つ『アナザー・プレイス』は、マージーサイド州クロスビー・ビーチにディスプレイされたまま、現在も恒久的に残されている。ゴームリーは1994年にターナー賞、1999年にサウス・バンク賞ビジュアル・アート部門、2007年にはバーンハード・ヘイリガー賞彫刻部門を、それぞれ受賞している。また、1997年には大英帝国勲章（OBE）を贈られた。さらに、王立英国建築家協会、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジ、同大学ジーザス・カレッジの名誉フェローで、2003年からはロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの会員でもある。また、大英博物館、バルティック現代美術センターの理事でもある。
Title: アントニー・ゴームリー (Antony Gormley)
Section: 主要作品

ゴームリーのウェブサイトには2007年までのほぼ全部の画像がある。主要なものだけを以下に列挙する。フィールド（en:Field (sculpture)）サウンドII（Sound II, 1986年。ウィンチェスター大聖堂地下聖堂にある）アイアン:マン（en:Iron: Man, 1993年。バーミンガム、ヴィクトリア広場）アナザー・プレイス（en:Another Place, 1997年。リヴァプール近郊クロスビー・ビーチ）クアンタム・クラウド（en:Quantum Cloud, 1999年。グリニッジ）エンジェル・オブ・ザ・ノース（1998年）タイム・ホライゾン（Time Horizon。イタリア南部カラブリア州カタンツァロ近郊のスコラキウム考古学公園インサイダー(霧島アートの森1999年鹿児島県湧水町)イヴェント・ホライゾン（en:Event Horizon (sculpture)。ロンドン、テムズのサウス・バンク沿い）不動山（日本。大分県不動山。2014年国東半島芸術祭）
Title: アントニー・ゴームリー (Antony Gormley)
Section: 実現しなかった作品

リーズ駅の外側の3つの土手に仕切られた小区画の空き地、ホルベック・トライアングルに、高さ約20mの巨大な男性の煉瓦像『ザ・ブリック・マン（煉瓦男）』が作られる計画だった。しかし1980年頃、市はこの計画を好ましく思わず、認可を拒否した。
Title: アントニー・ゴームリー (Antony Gormley)
Section: 日本語文献

『彫刻の歴史先史時代から現代まで』、マーティン・ゲイフォードと共著石崎尚・林卓行訳、東京書籍、 2021年
Title: アンリ・ルソー (Henri Rousseau)
Section: abstract

アンリ・ジュリアン・フェリックス・ルソー（Henri Julien Félix Rousseau、1844年5月21日 - 1910年9月2日）は、19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したフランスの素朴派の画家。下手な画家と評されることが多いが、色彩感覚や繊細な表現に優れていた。20数年間、パリ市の税関の職員を務め、仕事の余暇に絵を描いていた「日曜画家」であったことから「ドゥアニエ（税関吏）・ルソー」の通称で知られる。ただし、ルソーの代表作の大部分はルソーが税関を退職した後の50歳代に描かれている。
Title: アンリ・ルソー (Henri Rousseau)
Section: 生涯

ルソーは1844年、マイエンヌ県ラヴァルに生まれた。高校中退後、一時法律事務所に勤務する。1863年から1868年まで5年間の軍役を経て1871年、パリの入市税関の職員となる。現存するルソーの最初期の作品は1879年（35歳）頃のものである。審査のあるサロンには落選したが、1886年から審査のないアンデパンダン展に出品を始め、同展には終生出品を続けている。1888年、最初の妻クレマンスが亡くなった。生まれた子供も幼くして亡くなり、2番目の妻ジョゼフィーヌにも1903年に先立たれるなど、家庭生活の面では恵まれていなかった。ルソーは税関に22年ほど勤務した後、絵に専念するため1893年には退職して、早々と年金生活に入っている。税関退職前の作品としては『カーニバルの夜』（1886年）などがあるが、『戦争』（1894年）、『眠るジプシー女』（1897年）、『蛇使いの女』（1907年）などの主要な作品は退職後に描かれている。ルソーの作品は、生前はロートレック、ゴーギャン、ピカソ、アポリネールなど、少数の理解者によって評価された。1908年にピカソが古物商でルソーの『女性の肖像』（ピカソ美術館蔵）をわずか5フランで購入したのを機に、ピカソやアポリネールらが中心となって、パリの「洗濯船」（バトー・ラヴォワール）で「アンリ・ルソーを讃える宴」という会を開いた。冗談半分の会だったとも言われるが、マックス・ジャコブ、マリー・ローランサンなど当時モンマルトルを拠点としていた多くの画家や詩人がルソーを囲んで集まり、彼を称える詩が披露された。感激したルソーは、アポリネールとローランサンを描いた絵画を贈呈したが、その容姿は二人とは似ても似つかないものだった。似ていないという評にルソーはもう一度描かせてくれと申し出、2作目を描き贈呈した。しかし、その絵は花だけを変更し、人物二人はほぼ同じだった。日本でも早くからその作風は紹介され、一部の画家に影響を与えた。影響を受けた画家としては、田中一村、妹尾一朗、加山又造らがいる。晩年の1909年、ルソーはある手形詐欺事件に連座して拘留されている。この件については、ルソーは事情をよく知らずに利用されただけだという説もあるが、真相は不明である。1910年に肺炎のため66歳で死去した。ルソーの絵に登場する人物は大概、真正面向きか真横向きで目鼻立ちは類型化している。また、風景には「遠近感がほとんどなく」、樹木や草花は葉の1枚1枚が几帳面に描かれている。このような一見稚拙に見える技法を用いながらも、彼の作品はパブロ・ピカソからも評価され、19世紀末から20世紀初頭に、シュルレアリスムを先取りしたとも言える独創的な絵画世界を創造した。彼の作品には熱帯のジャングルを舞台にしたものが多数ある。画家自身はこうした南国風景を、ナポレオン3世とともにメキシコ従軍した時の思い出をもとに描いたと称していたが、実際には彼は南国へ「行ったことはない」。パリの植物園でスケッチしたさまざまな植物を組み合わせて、幻想的な風景を作り上げたのであった。また、写真や雑誌の挿絵を元にして構図を考えた作品があることも判明している。
Title: アンリ・ルソー (Henri Rousseau)
Section: 代表作

《私自身：肖像＝風景》（1890年）（プラハ国立美術館）《戦争》（1894年）（オルセー美術館）《眠るジプシー女》（1897年）（ニューヨーク近代美術館）《蛇使いの女》（1907年）（オルセー美術館）《ジュニエ爺さんの二輪馬車》（1908年）（オランジュリー美術館）
Title: アンリ・ルソー (Henri Rousseau)
Section: 代表作
Subsection: 日本にあるアンリ・ルソー作品

《エデンの園のエヴァ》（1906-1910年頃）、《廃墟のある風景》（1906年頃）、《《モンスーリ公園》のための習作（あずまや）》（1908-1910年）、《ライオンのいるジャングル》（1904年）、《飛行船「レピュブリック号」とライト飛行機のある風景》（1909年）、《エッフェル塔とトロカデロ宮殿の眺望》（1896-1898年）、《ムーラン・ダルフォール》（1895年頃）、《シャラントン=ル=ポン》（1905-1910年頃）（ポーラ美術館）《花》（1910年）、《果樹園》（1886年）、《ラ・カルマニョール》（1893年）、《釣り人のいる風景》、《"モンスーリ公園の眺め"のための下絵》、《マルヌ河畔》、《郊外》、《散策者たち》など計9点（ハーモ美術館）《サン＝ニコラ河岸から見たシテ島（夕暮れ）》（1887-1888年頃）、《フリュマンス・ビッシュの肖像》（1893年頃）、《戦争あるいは戦争の惨禍》（1894-1895年）、《散歩 (ビュット＝ショーモン)》（1908年頃）（世田谷美術館）《イヴリー河岸》（1907年頃）、《牧場》（1910年）（ブリヂストン美術館）《第22回アンデパンダン展に参加するよう芸術家達を導く自由の女神》（1905-06）（東京国立近代美術館）《工場のある町》（1905年）（山形美術館）《パッシィの歩道橋》（1895年）、《オステルリッツ駅から左側を見た風景》（1909）（サントリーミュージアム[天保山]）《牛のいる風景-パリ近郊の眺め、バニュー村》（1909年）（大原美術館）《要塞の眺め》（1909年）（ひろしま美術館）
Title: アンリ・ルソー (Henri Rousseau)
Section: 画集

新潮美術文庫. 33 ルソー 新潮社, 1975.巨匠の名画. 7 ルソー学習研究社, 1977.7.世界美術全集. 27 ルソー 小学館, 1980.1.25人の画家 現代世界美術全集. 第17巻.ルソー講談社、1981
Title: アンリ・ルソー (Henri Rousseau)
Section: 書籍

素朴の大砲 画志アンリ・ルッソー 草森紳一 大和書房, 1979.4.アンリ・ルソー楽園の謎 岡谷公二 1983.10. 新潮選書、新版・中公文庫、平凡社ライブラリーアンリ・ルソー 証言と資料 山崎貴夫 みすず書房, 1989.4.アンリ・ルソー 楽園の夢藤田尊潮編訳 八坂書房〈自作を語る画文集〉, 2015.
Title: エドワード・ゴーリー (Edward Gorey)
Section: abstract

エドワード・ゴーリー（Edward Gorey, 1925年2月22日 - 2000年4月15日）は、アメリカの絵本作家。本名はエドワード・セントジョン・ゴーリー(Edward St.John Gorey)。絵本という体裁でありながら、道徳や倫理観を冷徹に押しやったナンセンスな、あるいは残酷で不条理に満ちた世界観と、徹底して韻を踏んだ言語表現で醸し出される深い寓意性、そしてごく細い線で執拗に描かれたモノクロームの質感のイラストにおける高い芸術性が、「大人のための絵本」として世界各国で熱心な称賛と支持を受けている。また、幻想的な作風とアナグラムを用いたペンネームを幾つも使い分けて私家版を出版したことから、多くの熱狂的なファン・コレクターを生み出している。
Title: エドワード・ゴーリー (Edward Gorey)
Section: 略歴

1925年、イリノイ州シカゴに新聞記者の息子として生まれる。1942年、フランシス・W・パーカー・スクールを卒業後、シカゴ・アート・インスティチュートに入学。1943年、シカゴ・アート・インスティチュートで半年だけ美術を学んだ後、アメリカ陸軍に入隊。工兵隊に所属しダグウェイ実験場で毒ガスのテスト等に従事した。1946年、兵役を終えハーバード大学に入学し、フランス文学を専攻する。詩人のフランク・オハラとはルームメイトであったほか、同じく詩人のジョン・アッシュベリー、作家のジョージ・プリンプトンやアリソン・ルーリーとも交友があった。1950年、ハーバード大学を卒業。メリル・ムーアの詩集『不規則なソネット』(Illegimate Sonnets)の見返しにイラストを描き、これが最初の商業出版となる。1953年、ニューヨークに移り住み、出版社ダブルデイ社に職を得る。画期的なペーパーバック・シリーズとなるアンカー・ブックスで装丁やタイポグラフィーなどを担当する。同年、絵本デビュー作品となる『弦のないハープ またはイアブラス氏小説を書く。』を発表。1956年頃からニューヨーク・シティ・バレエに傾倒する。1957年、『うろんな客』刊行。1959年、評論家のエドマンド・ウィルソンによる最初の賞賛記事がニューヨーク・タイムズに掲載される。1960年、ダブルデイ社を退社し、ランダム・ハウス社の古典童話文学のハードカバー版を出版する部門ルッキング・グラス・ライブラリー(Looking Glass Library)に職を得る。H・G・ウェルズの『宇宙戦争』などの装丁やイラストレーションを担当。1962年、自身の出版社ファントッド・プレス(Fantod Press)を立ち上げ、『残忍な赤ちゃん』(The Beastly Baby)を出版する。1963年、ルッキング・グラス・ライブラリーを辞め、短期間のボブズ・メリル社勤務を経て、フリーランスとなる。1972年、最初のアンソロジー本『アンフィゴーリー』(Amphigorey)が出版され、ニューヨーク・タイムズ・ブックレビューの「今年度最も注目すべき美術書の5冊」に選ばれた他、「ベスト・デザイン・ブック15」として、アメリカン・インスティテュート・オブ・グラフィックアーツ賞を受賞。1973年、ナンタケットのサイラス・ピアース劇場の公演『ドラキュラ』のセットと衣裳デザインを担当。1974年、最初の回顧展『ファンタスマゴリー』展がエール大学図書館にて開かれる。1977年、ブロードウェイで舞台劇『ドラキュラ』公演。1978年、『ドラキュラ』でトニー賞の衣装デザイン賞を受賞するも、授賞式を欠席する。1980年、アメリカの教育テレビ放送局PBSの番組『ミステリ！』(Mystery!)のオープニング・アニメーションを制作。1983年、ニューヨークからマサチューセッツ州のケープ・コッドに引っ越す。1985年、ヤーマスポートの館を買い取り移転。終の棲家とする。1997年、ハーコート社から過去の作品が再版され始める。1998年、『憑かれたポットカバー』出版。1999年、最後の作品となる『頭のない胸像』(The Headless Bust)が出版される。2000年4月15日、マサチューセッツ州の病院にて心臓発作で死去。75歳。同年10月、初の邦訳本『ギャシュリークラムのちびっ子たち』が出版される。ヤーマスポートにある自宅はゴーリーの死後、「エドワード・ゴーリー・ハウス」として一般公開されている。
Title: エドワード・ゴーリー (Edward Gorey)
Section: ペンネーム

ゴーリーは本名での名義以外にも、幾つものペンネームを用いて作品を発表することがあり、そのほとんどはアナグラムによって自身の名前(Edward Gorey)のつづりを入れ替えて作られたものである。以下はゴーリーが用いたペンネームの一例。Ogdred Weary(オグドレッド・ウェアリー) - 『The Curious Sofa』(1961)、『The Beastly Baby』(1962)等で使用Regera Dowdy(リゲラ・ダウディー) - 『The Evil Garden』(1966)、『敬虔な幼子』(1966)等で使用Dogear Wryde(ドギア・ライド) - 主にポストカードに使用Raddory Gewe(ラドリー・ギュウ) - 『The Eleventh Episode』(1971)で使用D.Awdrey-Gore(D・オードリー＝ゴア) - 『The Awdrey-Gore Legacy』(1972)で使用Garrod Weedy(ギャロッド・ウィーディー) - 『The Pointless Book』(1993)で使用Aydwyrd Goré(エイドワード・ゴレ) - 『Figbash Acrobate』(1994)で使用Madame Groeda Weyrd-『THE FANTOD PACK』(1995)で使用これらの他にも、Eduard Blutig(エドゥアルド・ブルティグ)やEdward Pig(エドワード・ピッグ)といったペンネームも用いている。
Title: エドワード・ゴーリー (Edward Gorey)
Section: エピソード

そのクラシカルな名前やシニカルな作風から、しばしばイギリス人だと思い込まれている事がある、と本人がコメントしている。（「エドワード」はかつての英国王の名前）。バレエ振付師のジョージ・バランシンの熱心なファンでもあり、彼が主催するニューヨーク・シティ・バレエ団と交流を持ち、公演にはほぼ欠かさず通ったという。こうした縁でか舞台演出も手がけていたゴーリーは、自身の作品をベースにしたミュージカル『ゴーリー・ストーリーズ』を上演していた。生涯独身を通した。また、子供の頃から猫好きで、軍隊生活以外では常に猫と共に生活していたという。
Title: エドワード・ゴーリー (Edward Gorey)
Section: 翻訳されている絵本作品

河出書房新社。柴田元幸訳。『ギャシュリークラムのちびっ子たち―または遠出のあとで』 The Gashlycrumb Tinies: or After the Outing （2000年）『うろんな客』 The Doubtful Guest （2000年）『題のない本』 [The Untitled Book] （2000年）『優雅に叱責する自転車』 The Epiplectic Bicycle （2000年）『不幸な子供』 The Hapless Child （2001年）『蒼い時』 L'Heure Bleue （2001年）『華々しき鼻血』 The Glorious Nosebleed （2001年）『敬虔な幼子』 The Pious Infant （2002年）『ウエスト・ウイング』 The West Wing （2002年）『弦のないハープ またはイアブラス氏小説を書く。』 The Unstrung Harp: or Mr. Earbrass Writes a Novel （2003年）『雑多なアルファベット』 The Eclectic Abecedarium （2003年）『キャッテゴーリー』 Categor Y （2003年）『まったき動物園』 The Utter Zoo （2004年）『おぞましい二人』 The Loathsome Couple（2004年）『ジャンブリーズ』 The Jumblies （2007年） ※1『輝ける鼻のどんぐ』 The Dong with a Luminous Nose （2007年） ※2『悪いことをして罰が当たった子どもたちの本』 Cautionary Tales for Children （2010年） ※3『むしのほん』 The Bug Book （2014年）『蟲の神』 The Insect God （2014年）『憑かれたポットカバー』 The Haunted Tea-Cosy （2015年）『ぼくたちが越してきた日から、そいつはそこにいた』 He Was There From the Day We Moved In （2016年） ※4『思い出した訪問』 The Remembered Visit （2017年）『ずぶぬれの木曜日』 The Sopping Thursday （2018年）『失敬な招喚』 The Disrespectful Summons （2018年）『音叉』 The Tuning Fork （2018年）『狂瀾怒濤』 The Raging Tide （2019年）『金箔のコウモリ』 The Gilded Bat （2020年）『鉄分強壮薬』 The Iron Tonic （2021年）『オズビック鳥』 The Osbick Bird （2022年）『薄紫のレオタード』 The Lavender Leotard （2023年）『青い煮凝り』 The Blue Aspic （2024年）※1と※2は、エドワード・リアの詩、※3は、ヒレア・ベロックの詩を基にしている。※4はローダ・レヴィーン著。
Title: エドワード・ゴーリー (Edward Gorey)
Section: その他の作品

『憑かれた鏡 - エドワード・ゴーリーが愛する12の怪談』柴田元幸・小山太一・宮本朋子訳（河出書房新社、2006年）チャールズ・ディケンズやブラム・ストーカーなど、ゴーリー自らが選んだミステリ・ホラー小説に、挿絵をつけたアンソロジー集。『どんどん変に… エドワード・ゴーリーインタビュー集成』カレン・ウィルキン編、小山太一・宮本朋子訳（河出書房新社、新装版2023年）
Title: クワメ・アンソニー・アッピア (Kwame Anthony Appiah)
Section: abstract

クワメ・アンソニー・アッピア（Kwame Anthony Appiah, 1954年5月8日 - ）は、イギリス生まれアメリカ合衆国在住の哲学者・文筆家。ガーナ人の父とイギリス人の母をもつ。著書に『コスモポリタニズム』（2006年刊、2022年日本語訳）など。
Title: クワメ・アンソニー・アッピア (Kwame Anthony Appiah)
Section: 経歴

1954年ロンドンに生まれる。父ジョー・アッピア（ガーナの政治活動家、アシャンティ王族の末裔）と母ペギー・アッピア（旧姓クリップス、イギリス名家の活動家・作家）はともに著名人であり、その国際結婚は当時ニュースになった。8歳までの幼少期をガーナのクマシで過ごす。父が政治犯としてクワメ・ンクルマ大統領に投獄されたことなどから、一人イギリスに帰国し母方の家で青春時代を過ごす。1975年、ケンブリッジ大学で哲学の学士号を取得。ガーナ大学教員を経て、1982年にケンブリッジで博士号を取得。大学院ではイアン・ハッキングやヒュー・メラーの指導を受けた。博士論文では言語哲学・心の哲学・確率論を扱った。博士号取得後、言語哲学者としてダメットの反実在論批判などを扱った後、1992年刊行の『In My Father's House: Africa in the Philosophy of Culture』を皮切りに、人種・アイデンティティ・リベラリズムなどについての倫理学・政治哲学を、心理学や社会科学も参照しながら論じている。1999年には、百科事典『Encyclopedia Africana』をW・E・B・デュボイスの影響のもとヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアと共編で刊行した。また教員として、イェール大学、コーネル大学、デューク大学、ハーバード大学、プリンストン大学、ニューヨーク大学などに務めている。私生活においては、1997年にアメリカ国籍を取得。ニューヨーク州の同性婚法成立後の2013年に同性婚した。栄誉として、アニスフィールド・ウルフ図書賞詩部門（1993年受賞）、アーサー・ロス書籍賞金賞（2007年受賞）、英国王立文学協会会員（2017年選出）、米国芸術文学アカデミー会長（2022年選出）などがある。バーグルエン賞の審査委員（2016年創設以来）でもある。2024年クルーゲ賞受賞。
Title: クワメ・アンソニー・アッピア (Kwame Anthony Appiah)
Section: 著作
Subsection: 日本語訳

Cosmopolitanism: Ethics in a World of Strangers. New York: W.W. Norton & Co. 2006. ISBN 9780141027814『コスモポリタニズム――「違いを越えた交流と対話」の倫理』三谷尚澄訳、みすず書房、2022年。ISBN 978-4-622-09533-0
Title: フレッド・ジンネマン (Fred Zinnemann)
Section: abstract

フレッド・ジンネマン（Fred Zinnemann, 1907年4月29日 - 1997年3月14日）は、アメリカ合衆国の映画監督。信念を貫く人物を描く作品で本領を発揮し、自身もハリウッドの中で信念を押し通した映画監督。若き日に出会った記録映画監督ロバート・フラハティに強い影響を受けている。また、マーケティングに基づいた今日の商業主義的映画製作に批判的な態度を示していた。
Title: フレッド・ジンネマン (Fred Zinnemann)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ちと青年時代

オーストリア・ウィーンにて代々医師のユダヤ系ドイツ人（ユダヤ系）の家系にアルフレート・ツィンネマン（Alfred Zinnemann）として生まれる。父は医師のオスカー・ジンネマン、母はアンナ。医師の子として生まれたジンネマンは子供の頃から音楽家になることを夢見ていたが、才能がないことを知り早いうちに断念する。ウィーン大学在学中にキング・ヴィダーの『ビッグ・パレード』、エリッヒ・フォン・シュトロハイムの『グリード』、カール・テオドア・ドライヤーの『裁かるゝジャンヌ』、セルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』等の映画に夢中になり、映画で生計を立てることを決心する。1927年、オーストリア流のファシズムが隆盛になりつつあったこの時期、両親の反対を半ば押し切ってフランスに渡りパリの映画撮影技術学校で映画作りの基礎を学ぶ。その後、ドイツのベルリンでカメラマン助手の仕事に就くが、ハリウッドのトーキー映画がヨーロッパに到来し無声映画が終わりを告げた時代に入り、ヨーロッパの映画製作が停滞気味だと感じたジンネマンは今度はハリウッドに渡ることを決心し、1929年の秋、渡米する。時代は世界恐慌に突入する頃である。
Title: フレッド・ジンネマン (Fred Zinnemann)
Section: 生涯
Subsection: 修行時代

ウォール街が崩壊した日にアメリカのニューヨークに到着したジンネマンは、それからハリウッドに向かいカメラマンを志望するも意に反して配役係に回されて『西部戦線異状なし』（ルイス・マイルストン、1930年）のエキストラに就くことになる。しかし6週間後、チーフ助監督と喧嘩をしてクビになった後、映画監督ベルホルト・ヴィアテルの助手になる。この頃のヴィアテル家の来客者にセルゲイ・エイゼンシュテイン、チャールズ・チャップリン、F・W・ムルナウ、ジャック・フェデールらがいた。その中の一人、記録映画監督ロバート・フラハティに助手になることを申し出てフラハティとともにベルリンへ渡る（この渡独は映画製作の為の一時的なもの）。この仕事は結局、実現しなかったがフラハティはその後のジンネマンの映画製作において強い影響を与えることになる。
Title: フレッド・ジンネマン (Fred Zinnemann)
Section: 生涯
Subsection: 見習い時代

不景気のどん底の1933年、メキシコから長編ドキュメンタリー映画の依頼があり、『波』（公開は1936年）を監督する。尚、この映画はジンネマンの知らないところでサウンドやシーンが付け加えられている。ハリウッドでは、『永遠に愛せよ』（ヘンリー・ハサウェイ、1935年）の第二班監督や、『孔雀夫人』（ウィリアム・ワイラー、1936年）、『椿姫』（ジョージ・キューカー、1937年）での短い仕事に就く。1938年、MGMで3年間、一巻物（約10分間）の短編映画の監督をすることになる。主人公の一生を、低予算、短期間、かつ上映時間は10分半で描かなければならないこの短編映画の仕事が、フラハティと『波』に続いて貴重な学習の期間を得る機会となる。この頃に若き日のジュールズ・ダッシン、ジョージ・シドニー、ジャック・トゥールヌールらと知り合う。
Title: フレッド・ジンネマン (Fred Zinnemann)
Section: 生涯
Subsection: 映画監督

1941年にB級映画『Kid Glove Killer』を監督。これが初の（一般）長編映画で、これがジンネマンが見習いから職人になった映画監督としてのスタートになる。同じくB級映画の『Eyes in the Night』（1942年）を監督した後、1943年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーでナチス・ドイツからの逃亡者を描いたAピクチャー『The Seventh Cross』（1943年）を、主役にスペンサー・トレイシーを迎えて監督するが、撮影後フロントと衝突したジンネマンは再びB級映画にまわされる。撮りたくない映画を2本撮るとその後は来る脚本を次々と断り、結局そのことが原因でMGMから停職処分を受けることになる。戦後、ヨーロッパから上陸した映画に対し、センチメンタリズムにあふれたハリウッド映画の中での仕事に、ジンネマンは疑問を感じる。その頃、ジンネマンにヨーロッパの戦争直後を舞台にした瓦礫の中の飢えた孤児を描く映画の仕事が来る。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーも暫く厄介払いができると考え、『山河遥かなり』（1947年）の製作が始まる。完成した作品はアカデミー賞にノミネートされる（いくつかの賞は受賞）など評価は得たもののヒットまでには至らなかった。アメリカに渡って19年のジンネマンだが、映画の題材やメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの宣伝効果もあり、ヨーロッパから輸入した監督という印象を与えた。1952年に公開された西部劇『真昼の決闘』では、それまでの西部劇とは違った保安官の弱さと孤独を描き、主演の保安官を演じたゲイリー・クーパーがアカデミー主演男優賞を受賞した。その翌年の『地上より永遠に』では、アメリカ軍兵士達の過酷な運命を描き、アカデミー作品賞を始めとする監督賞など計8部門を受賞。当時、キャリア低迷期に入っていたフランク・シナトラがアカデミー助演男優賞を受賞し、復活を印象付けた。その後もオードリー・ヘップバーンを主演に『尼僧物語』（1960年）を監督し、ワーナー・ブラザース史上最高の大ヒットを記録。1966年にはロバート・ボルトが戯曲として書いた『わが命つきるとも』を映画化。己の信念を貫き通す主人公という、自分自身と通ずる人間を描き、二度目のアカデミー監督賞、作品賞を受賞した。その後も精力的に作品を撮り続け、1973年にはベストセラーとなったスリラー小説『ジャッカルの日』を映画化。ドキュメンタリータッチな作風と、原作に忠実な演出で話題を呼んだ。
Title: フレッド・ジンネマン (Fred Zinnemann)
Section: 生涯
Subsection: 私生活

1936年に『永遠に愛せよ』で知り合った、イギリス人のレネー・バートレットと結婚。1941年には後に映画プロデューサーになる息子、ティム・ジンネマンが生まれる。アメリカへのビザを待っていたジンネマンの両親は、それぞれ1941年と1942年にホロコーストで亡くなる。ジンネマンがそれを知ったのは戦後になってからのことである。後年はイギリスを拠点にしていた。1997年、心臓発作で死去。
Title: フレッド・ジンネマン (Fred Zinnemann)
Section: 監督作品

長編のみ記載。短編も多数製作。Kid Glove Killer （1942年）Eyes in the Night （1942年）第七の十字架 The Seventh Cross （1944年）不思議な少年 My Brother Talks to Horses （1947年）Little Mister Jim （1947年）山河遥かなり The Search （1948年）暴力行為 Act of Violence （1948年）男たち The Men （1950年）Teresa （1951年）真昼の決闘 High Noon （1952年）The Member of the Wedding （1952年）地上より永遠に From Here to Eternity （1953年）オクラホマ! Oklahoma! （1955年）夜を逃れて A Hatful of Rain （1957年）尼僧物語 The Nun's Story （1959年）サンダウナーズ The Sundowners （1960年）日曜日には鼠を殺せ Behold a Pale Horse （1964年）わが命つきるとも A Man for All Seasons （1966年）ジャッカルの日 The Day of the Jackal （1973年）ジュリア Julia （1977年）氷壁の女 Five Days One Summer （1982年）
Title: フレッド・ジンネマン (Fred Zinnemann)
Section: 受賞歴

本来はプロデューサーが受取人である作品賞の受賞・ノミネートも含む。
Title: アリスタルコス (Aristarchus of Samos)
Section: abstract

アリスタルコス（希: Αρίσταρχος, 羅: Aristarchus、紀元前310年 - 紀元前230年頃）は、古代ギリシアの天文学者・数学者。ギリシャのサモス島に生まれた。同名の人物と区別するために、サモスのアリスタルコス（希: Αρίσταρχος  ὁ Σάμιος, 羅: Aristarchus Samius, 英: Aristarchus of Samos）と呼ばれることも多い。宇宙の中心には地球ではなく太陽が位置しているという太陽中心説を最初に唱えた（このため彼は「古代のコペルニクス」と呼ばれることもある）。彼の天文学の学説は広く受け入れられることはなく、ずっとアリストテレスやプトレマイオスの説が支配的だったが、約2,000年後にコペルニクスが再び太陽中心説（地動説）を唱え、発展することとなった。
Title: アリスタルコス (Aristarchus of Samos)
Section: 学説
Subsection: 太陽中心説

現代に残っているアリスタルコスの唯一の著作である Περί μεγεθών και αποστημάτων Ηλίου και Σελήνης （『太陽と月の大きさと距離について』）は地球中心説（天動説）の世界観に基づくものである。しかし、記録に残されている引用句を通じて、アリスタルコスがこれに代わる太陽中心説の仮説を提唱した別の書物を著していたことが明らかになっている。パッポスの論文集「小天文学」に収録されている。10世紀ごろにアラビア語に翻訳されており、15世紀ごろにラテン語訳が刊行された。ギリシア語のテキストは1700年ごろに出版された。1800年ごろにフランス語訳およびドイツ語訳が出版された。アルキメデスは小文 Ψαμμίτης（「砂粒を数えるもの」）の中で以下のように書いている。アリスタルコスは恒星は非常に遠い距離にある他の太陽ではないかと考えていた。彼はまたこの非常に遠い距離が、恒星に視差（地球が太陽の周囲を公転することで恒星の見かけの位置が変化する現象）が見られない理由であると考えた。恒星の視差は望遠鏡を使わなければ検出することができない為、アリスタルコスの推論は正しかったが当時は証明出来なかった。アリスタルコスの地動説が当時の人々に神聖冒とくとされたとするのは一般的な誤解である。ルシオ・ルソはこの誤解をジレ・メナジュによる印刷のプルタルコスのΠερί του εμφαινομένου προσώπου τω κύκλω της σελήνης(On the Apparent Face in the Orb of the Moon)の一節に帰し、そこにおいてアリスタルコスはストア派の首座のクレアンテスを太陽崇拝者でありながら太陽中心説(地動説)に反対しているとからかい、プルタルコスの元の原稿ではアリスタルコスはクレアンテスは不信心の罪で罰せられるべきだと言っている。ガリレオとジョルダーノ・ブルーノの裁判から時を経てないメナジュの版では主格と対格が置き換えられアリスタルコスが不信心な事となっている。この結果、迫害され孤立したアリスタルコスのイメージが現在に至っている。プルタルコスによるとアリスタルコスは地動説を仮説として提示していただけだがアリスタルコスの1世紀後のギリシャの天文学者Seleucus of Seleuciaは地動説を明確な見解とし実証も行ったとしている。しかしその完全な記録は見つかっていない。
Title: アリスタルコス (Aristarchus of Samos)
Section: 学説
Subsection: 月の大きさ

アリスタルコスは月食の際に月が地球の影の中を通過する様子を観測した。彼はこの観測から、地球の直径は月の直径の約3倍であると見積もった。地球の外周を252,000スタディア（一説では約42,000km）であると求めたエラトステネスは、このことから月の外周を約14,000kmであると結論した。実際の月の外周は約10,916kmである。
Title: アリスタルコス (Aristarchus of Samos)
Section: 学説
Subsection: 太陽までの距離

アリスタルコスは、月が上弦または下弦の時には太陽と月と地球がほぼ直角三角形を作ると述べた。彼はこの時の地球から見た月と太陽の離角を約87度と見積もった。この値を用いれば三角形の幾何学から太陽までの距離を求めることができる。アリスタルコスは計算によって、太陽は月よりも約20倍遠い距離にあると結論した。実際には上弦または下弦の時の月の離角は約89度50分で、太陽は月よりも約390倍遠い距離にある。アリスタルコスが用いた幾何学は正しかったが、観測した離角の値があまり正確でなかった。また彼は、月と太陽は見かけの角直径がほぼ等しいため、両者の実際の直径は各々の地球からの距離に比例するはずだと指摘した。ここから彼は、太陽は月よりも20倍大きいという結論を観測データから論理的に導いた。この数値自体は観測が不正確だったために間違っていたが、この推論は太陽が地球よりも明らかに大きいことを示唆しており、太陽中心説を支持する材料となりうるものだった。
Title: アリスタルコス (Aristarchus of Samos)
Section: 日本語訳

『世界の名著9』 種山恭子訳 中央公論社 1972年
Title: ポール・マッギャン (Paul McGann)
Section: abstract

ポール・マッギャン（Paul John McGann、1959年11月14日 - ）は、イギリスの俳優。リヴァプール出身。ロンドンの王立演劇学校に学ぶ。兄と2人の弟も俳優。また、息子のジェイク・マッギャンも俳優である。なお、テレビドラマ『炎の英雄 シャープ』の主人公リチャード・シャープは当初はマッギャンが演じる予定であった。
Title: ルクレティウス (Lucretius)
Section: abstract

ティトゥス・ルクレティウス・カルス（ラテン語: Titus Lucretius Carus, 紀元前99年頃 - 紀元前55年）は、共和政ローマ期の詩人・哲学者。エピクロスの思想を詩『事物の本性について』に著した。
Title: ルクレティウス (Lucretius)
Section: 思想

エピクロスの宇宙論を詩の形式で解説。説明の付かない自然現象を見て恐怖を感じ、そこに神々の干渉を見ることから人間の不幸が始まったと論じ、死によってすべては消滅するとの立場から、死後の罰への恐怖から人間を解き放とうとした。6巻7400行からなる六歩格詩『事物の本性について』（ラテン語: De rerum natura）を著して唯物論的自然哲学と無神論を説いた。
Title: ルクレティウス (Lucretius)
Section: 影響

ルクレティウスの著作は長い間知られていなかった。1417年にイタリアの人文主義者ポッジョ・ブラッチョリーニによって、ドイツの修道院で『事物の本性について』の写本が再発見された。同書はルネサンス期の思想に大きな影響を与え、原子論が発展する原動力となった。
Title: ルクレティウス (Lucretius)
Section: 日本語訳

『物の本質について』（樋口勝彦訳、岩波文庫）『万物の根源/世界の起源を求めて』(塚谷肇訳、近代文藝社)『事物の本性について』（藤沢令夫・岩田義一共訳、筑摩書房・世界古典文学全集21）
Title: イアン・カーショー (Ian Kershaw)
Section: abstract

イアン・カーショー（Ian Kershaw 1943年4月29日 - ）は、イギリスの歴史家。英語圏でのアドルフ・ヒトラー、ナチズムの研究で有名である。イングランドのオールダム出身。
Title: イアン・カーショー (Ian Kershaw)
Section: 来歴

セント・ビーズ大学、マンチェスター大学、リバプール大学、オックスフォード大学で教育を受けた。元来中世の研究家として教育を受けたが、1970年代に近現代ドイツ史の研究に転向した。現在はシェフィールド大学の名誉教授である。「ナチス国家とヒトラーに反対したドイツ国民 (Germans against Hitler) 」と題された分野を講義している。
Title: イアン・カーショー (Ian Kershaw)
Section: 著書

Bolton Priory: the economy of a northern monastery, 1286-1325, Oxford University Press, 1973.Popular opinion and political dissent in the Third Reich, Bavaria 1933-1945, Clarendon Press, 1983.The Nazi dictatorship: problems and perspectives of interpretation, E. Arnold, 1985.The "Hitler myth": image and reality in the Third Reich, Clarendon Press, 1987.『ヒトラー神話――第三帝国の虚像と実像』（柴田敬二訳、刀水書房、1993年）Hitler, Longman, 1991.『ヒトラー 権力の本質』（石田勇治訳、白水社、1999年）Hitler, 1889-1936: hubris, Allen Lane, 1998.『ヒトラー 上1889-1936 傲慢』（川喜田敦子訳、石田勇治監修、白水社、2015年）Hitler, 1936-45: nemesis, Allen Lane, 2000.『ヒトラー 下1936-1945 天罰』（福永美和子訳、石田勇治監修、白水社、2016年）Death in the bunker, Penguin Books, 2005.Making friends with Hitler: Lord Londonderry and Britain's road to war, Penguin, 2005.Fateful choices: ten decisions that changed the world, 1940-1941, Penguin Press, 2007.『運命の選択1940-41――世界を変えた10の決断』上・下 （河内隆弥訳、白水社、2014年）Luck of the devil: the story of Operation Valkyrie, Penguin, 2009.The End: Germany 1944-45, Allen Lane, 2011.『ナチ・ドイツの終焉 1944-45』（宮下嶺夫訳、白水社、2021年）To Hell and Back: Europe, 1914-1949, Allen Lane, 2015.『地獄の淵からヨーロッパ史 1914-1949』（三浦元博・竹田保孝訳、白水社、2017年）Roller-Coaster: Europe, 1950–2017, Allen Lane, 2018.『分断と統合への試練ヨーロッパ史 1950-2017』（三浦元博訳、白水社、2019年）
Title: イアン・カーショー (Ian Kershaw)
Section: 著書
Subsection: 編著

Bolton priory rentals and ministers' accounts, 1473-1539, Yorkshire Archaeological Society, 1970.Weimar: why did German democracy fail?, Weidenfeld and Nicolson, 1990.Stalinism and Nazism: dictatorships in comparison, co-edited with Moshe Lewin, Cambridge University Press, 1997.
Title: ミハイル・プロホロフ (Mikhail Prokhorov)
Section: abstract

ミハイル・ドミートリエヴィチ・プロホロフ（ロシア語: Михаи́л Дми́триевич Про́хоров、ラテン表記例：Mikhail Dmitrievitch Prokhorov、1965年5月3日 - ）は、ロシアの実業家、政治家。NBAのプロ・バスケットボールチーム「ブルックリン・ネッツ」のオーナーであり、過去にはロシアの新自由主義政党「正義の事業」の党首も務めていた。ユダヤ系。2010年のフォーブス誌の推計によれば総資産は134億ドルでロシア第2位。世界では39番目にリッチな人間である。