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Title: レフ・ヴィゴツキー (Lev Vygotsky)
Section: 著作
Subsection: 死後出版

Психология искусства (книга написана и подготовлена к публикации в 1925-26; первая публикация в 1965 г.)柴田義松訳『芸術心理学』学文社、2006年Выготский Л. С. Психология искусства (idem, pdf) / Общ. ред. В. В. Иванова, коммент. Л. С. Выготского и В. В. Иванова, вступит. ст. А. Н. Леонтьева. 3-е изд. М.: Искусство, 1986. 573 с.Сознание как проблема психологии поведения (1924/5)柴田義松ほか訳『心理学の危機：歴史的意味と方法論の研究』明治図書、1987年Исторический смысл психологического кризиса (1927)柴田義松ほか訳『心理学の危機：歴史的意味と方法論の研究』明治図書、1987年Проблема культурного развития ребёнка (1928)Конкретная психология человека (1929)Орудие и знак в развитии ребёнка (1930) (в соавторстве с А. Р. Лурия)柳町裕子、高柳聡子訳『記号としての文化：発達心理学と芸術心理学』水声社、2006年Этюды по истории поведения: Обезьяна. Примитив. Ребёнок (1930) (в соавторстве с А. Р. Лурия)ア・エル・ルリヤ共著、大井清吉、渡辺健治監訳『人間行動の発達過程：猿・原始人・子ども』明治図書、1987年История развития высших психических функций (1931)柴田義松監訳『文化的-歴史的精神発達の理論』学文社、2005年Лекции по психологии (1. Восприятие; 2. Память; 3. Мышление; 4. Эмоции; 5. Воображение; 6. Проблема воли) (1932)広瀬信雄訳『子どもの心はつくられる：ヴィゴツキーの心理学講義』新読書社、2002年土井捷三ほか訳『「人格発達」の理論：子どもの具体心理学』三学出版、2012年Проблема развития и распада высших психических функций (доклад 1934 года)Выготский Л. С. (2021). Основы дефектологии. Москва: Издательство Юрайт. p. 332. ISBN 978-5-534-11695-3。大井清吉、菅田洋一郎監訳『ヴィゴツキー障害児発達論集』ぶどう社、1982年神谷栄司ほか訳『情動の理論：心身をめぐるデカルト、スピノザとの対話：最後の手稿』三学出版、2006年柴田義松ほか訳『新児童心理学講義』新読書社、2002年柴田義松、森岡修一訳『児童心理学講義』明治図書出版、1976年柴田義松、宮坂琇子訳『ヴィゴツキー教育心理学講義』新読書社、2005年柴田義松、宮坂琇子訳『ヴィゴツキー障害児発達・教育論集』新読書社、2006年柴田義松、宮坂琇子訳『ヴィゴツキー心理学論集』学文社、2008年土井捷三、神谷栄司訳『「発達の最近接領域」の理論：教授・学習過程における子どもの発達』三学出版、2003年広瀬信雄訳、福井研介注『子どもの想像力と創造』新読書社、2002年
Title: キャスリン・ビグロー (Kathryn Bigelow)
Section: abstract

キャスリン・アン・ビグロー（Kathryn Ann Bigelow, 1951年11月27日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督。SF・アクション・ホラーなど幅広いジャンルの作品を撮っている。史上初の女性によるアカデミー監督賞受賞者。
Title: キャスリン・ビグロー (Kathryn Bigelow)
Section: 来歴・人物

カリフォルニア州サンマテオ郡サン・カルロス出身。父は塗装工場を経営し、母はノルウェー系で図書館司書。同州フラートンのサニー・ヒルズ高校卒業。初期は現代アーティストとして活動し、1972年にサンフランシスコ・アート・インスティテュートを卒業後、ホイットニー美術館の学習プログラムに進み、リチャード・セラやローレンス・ウェイナーといった有名アーティストの下で学んだ。若い頃はロバート・ラウシェンバーグとも活動し、作曲家のフィリップ・グラスと共にマンハッタンの中古アパートをリノベーションして販売する事業を手がけたこともある。その後コロンビア大学芸術大学院に入学し、映画理論と批評を学ぶ。在学中の1978年に短編映画『The Set-Up』で映画監督デビューし、当時教授だったミロス・フォアマンの好評を得、修士号の一部として提出した。1981年に初の長編『ラブレス』を制作。この頃GAPの広告モデルも務める。1989年にジェームズ・キャメロンと結婚したが、1991年に離婚した。元夫キャメロンの小説を原作にした1995年の『ストレンジ・デイズ/1999年12月31日』は、1万5千人のエキストラを動員した大作だったが、制作費4,200万ドルに対し興行収入800万ドルという歴史的赤字となってしまう。2002年の『K-19』も制作費1億ドルに対し国内興行収入3,500万ドルとまったく振るわなかった。イラクでの爆発物処理班の任務を描いた2009年の『ハート・ロッカー』は、制作費1,500万ドルの低予算映画ながらヴェネツィア国際映画祭で高い評価を受ける。本作は同年度公開となった元夫キャメロンの『アバター』と賞レースを争い、第82回アカデミー賞でも大きな話題となったが、結果的に『ハート・ロッカー』が作品賞、監督賞、オリジナル脚本賞、編集賞、音響編集賞、録音賞の6部門を制し、ビグロー自身も史上初の女性による監督賞受賞という快挙を成し遂げた。
Title: キャスリン・ビグロー (Kathryn Bigelow)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 短編映画

Mission Zero (2007) 企業PRのネット映画、監督Last Days (2014)アニメ、監督・製作The Protectors (2017)VRドキュメンタリー、監督・製作、イムラーン・イスマイルとの共同監督作品I Am Not A Weapon (2018)ドキュメンタリー、監督・製作、ディオンヌ・サーシーとの共同監督作品
Title: キャスリン・ビグロー (Kathryn Bigelow)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: テレビシリーズ

ワイルドパームス Wild Palms (1993) ミニシリーズ、第3話監督ホミサイド/殺人捜査課 Homicide: Life on the Street (1998-1999) 第6シーズン第22・23話、第7シーズン第20話監督Karen Sisco (2004) 第1シーズン第10話監督
Title: マーサ・グレアム (Martha Graham)
Section: abstract

マーサ・グレアム（英: Martha Graham 1894年5月11日 - 1991年4月1日）は、アメリカ合衆国の舞踏家、振付師であり、モダンダンスの開拓者の一人である。マーサ・グラハムと表記されることも多い。
Title: マーサ・グレアム (Martha Graham)
Section: 略歴

ペンシルベニア州アレギニーに生まれ、14歳の時カリフォルニア州に引越した。1910年代にルース・サン・デニが踊るのを見てダンスに興味を持つ事になった。22歳（1916年）になって、デニショーン・ダンサー養成所に入学しプロへの道を目指した。   1925年にニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽院のダンス講師になった。その後、彼女はデニショーンで知り合った音楽の師で恋人でもある伴奏者のルイス・ホーストのサポートをもとに独立。1926年に自身のカンパニー「マーサ・グレアム・ダンスカンパニー」を設立した。収縮と開放をテーマにした事で広く知られる彼女の独特の身のこなしのスタイル と表現は当時のモダンアートを反映している。1930年代に入るとグレアムはベニトン大学やニューヨーク大学で指導するかたわら、1927年よりダンス部門の長に就任していた同ファーストネームをもつアメリカ人ダンサー: マーサ・ヒルの下で師事しながら共に活動し、本格的にニューヨークを活動拠点をうつした。1951年、グレアムはまた名門 ジュリアード音楽院におけるダンス部門のメンバーにも就任し、ここでもグレアムはマーサ・ヒルにディレクターをまかせ、自ら助教授となりながらモダンアートの研究にいそしんだ。1936年に、グレアムは彼女の特徴的な作品である“Chronicle”（年代記）を発表した。大きなインパクトを与え、まさに新時代の到来を予感させる意欲作であるといわれた。この作品は、深刻であった当時の世相・話題をモチーフとして一般の観客によりドラマ性をもって演劇をアピールするものであった。この頃のニューヨークは 暗黒の木曜日（1929年）や, それに続いた世界大恐慌(1930年〜) およびスペイン内戦(1936年〜)等の世情があり、これらの具体的な素材にふれながら当時の鬱蒼とした世相や孤独感を、静かで暗い舞台装置・セットや衣装で生々しく表現したものであった。1927年に、マーサ・グレアム・ダンスカンパニーが創立された。彼女の教え子の中にはバテシバ・ド・ロチルドがいた。ロチルドがイスラエルに移り、1965年にバテシバ・ダンスカンパニーを設立した際、グレアムはディレクターに就任した。1948年に、15歳年下のダンサーのエリック・ホーキンズと結婚した。彼女にとって最も大きなスケールの作品 クリュタイムネーストラー は1958年に制作され、エジプト生まれの作曲家ハリム・エル＝ダブによって音楽が付けられた。彼女にとって最後のパフォーマンスは1960年代後半に行われ、以降は振付に専念するようになる。1991年に96歳で亡くなるまで仕事を続けた。1976年、ファーストレディのベティ・フォードが幼少時、グレアムの下でダンスを学んだことが表敬され、ジェラルド・R・フォードから大統領自由勲章を授与された。1955年、1974年、1990年に来日した。日系人・日本人の弟子として、ユリコ・キクチ、アキコ・カンダ、浅川高子、折原美樹、アイレス・ギルモア(イサム・ノグチの異父妹)らがいる。
Title: マーサ・グレアム (Martha Graham)
Section: 作風

森田玲子によれば、グレアムのダンスは、重いテーマやストーリーをベースとし、身体の動きや身振りで人間の深い内面(葛藤や不安等)を表現したと言う。また、情感が強くデルサルト的な発想を持ち、装飾性を排し、打楽器的なリズム重視の振付を行った。
Title: マーサ・グレアム (Martha Graham)
Section: 作風
Subsection: コントラクション・アンド・リリース(contraction and release)

「コントラクション・アンド・リリース」はグレアムのメソッドである。これは、呼吸をする際、息を吸うときに身体は弛緩(release)し、息を吐くときに収縮(contraction)するというものである。グレアムは、この活動を表現において意識的に行うことを核とした。
Title: マーサ・グレアム (Martha Graham)
Section: 評価

1998年、TIME誌は、彼女を“Dancer of the Century”として、また20世紀において最も重要な人物の1人に挙げている。
Title: マーサ・グレアム (Martha Graham)
Section: その他

117回目の誕生日に当たる2011年5月11日のGoogleのロゴは、Ryan Woodwardによるマーサの舞踏の世界観を表現したアニメーションになった。
Title: マーサ・グレアム (Martha Graham)
Section: 参照項目

イサム・ノグチ「アパラチアの春」等マーサ・グレアムの舞台装置を担当ポスト・モダンダンスアメリカン・ダンス・フェスティバルマーサ・グレアムダンスカンパニーアグネス・デ＝ミルモダンダンスコンサート・ダンスタンツテアターダンスカンパニーのリストマース・カニンガム
Title: ロバート・ミリカン (Robert Andrews Millikan)
Section: abstract

ロバート・アンドリューズ・ミリカン（Robert Andrews Millikan, 1868年3月22日 - 1953年12月19日)はアメリカ合衆国の物理学者である。1923年、電気素量の計測と光電効果の研究によりノーベル物理学賞を受賞した。アメリカ合衆国において大衆的な人気を得た物理学者、当時のアメリカの物理学界での権威となった実験物理学者である。カリフォルニア工科大学の創立に加わり、同校が合衆国において有数の名門校となる基礎を築いた。
Title: ロバート・ミリカン (Robert Andrews Millikan)
Section: 生涯
Subsection: 学生時代

アイオワ州マコーキタの高校を卒業後、オベリン大学に進学し、1891年に西洋古典学の学士号を取得。オベリン大学で2学年まで修了した時点で、ギリシア語の教授に「ギリシア語で優秀な者なら誰でも物理学を教えられる」と物理学の講師を頼まれた。それまで物理学には全く縁がなかったが、夏休み中に勉強し講師を務めるようになった。これがきっかけで物理学を志すようになった。その後コロンビア大学に入学し、1895年に物理学の博士号を取得した。同大学で物理学のPh.D.を取得したのはミリカンが最初だった。まず講師として物理学に関わったことからミリカンは熱心な教育者となり、様々な入門的な教科書を執筆し、大衆的な人気を得た。多くは他の教科書に比べて時代に先行していた。単なる計算問題ではなく概念的なことを訊ねる練習問題を多く掲載していた点も特徴である。1902年、結婚。3人の息子をもうけた。
Title: ロバート・ミリカン (Robert Andrews Millikan)
Section: 生涯
Subsection: 電気素量の計測

1909年、教授を務めていたシカゴ大学で単一の電子の電荷量（電気素量）を計測する油滴実験を開始した。油滴実験の精度を高めるために水滴のかわりに蒸発の少ない油滴を使うという重要なアイデアは当時大学院生だったハーヴェイ・フレッチャーのものだったが、ミリカンは論文を単独名で発表した。その代わりとしてフレッチャーの学位論文はフレッチャーの単独署名とされた。ミリカンはこの業績などにより1923年のノーベル物理学賞を受賞。フレッチャーは亡くなるまでその密約を守り続けた。ミリカンはまず1910年に結果を公表したが、フェリックス・エーレンハフトが矛盾する計測結果を発表し、両者の間で論争が起きた。その後ミリカンは装置の改良に取り組み、1913年にさらに正確な研究結果を公表している。電気素量は基本的物理定数の1つであり、その値を正確に知ることは極めて重要だった。ミリカンらの実験は、2つの小さな電極間で帯電した小さな油滴を重力に逆らって宙に浮かせ、そのときにかかっている力を測定するものである。電場の強さがわかれば、小滴上の電荷を特定できる。多数の小滴で実験を繰り返し、電荷量が常に一定の値の整数倍になることを示した。その値 1.592×10-19クーロンが電子1個の電荷だとした。現在の電気素量は 1.60217653×10-19クーロンで、ミリカンが用いた空気の粘度の値の誤差により若干の外れが生じたと考えられる。ミリカンが油滴実験をしていたころ、原子がもっと小さい粒子から構成されていることが明らかになりつつあったが、誰もがそれを信じていたわけではなかった。1897年に、J・J・トムソンらが陰極線を構成する粒子の質量電荷比を測定し、水素イオン（陽子）の約1000倍～4000倍と見積もった。しかし、当時の電気と磁気に関する知識では、電荷を連続的な値として扱うことで説明できるレベルであり、それは光を光子の流れとしてではなく連続波として扱うことで説明がつくのと同様だった。ミリカンの油滴実験の優れた点は、電気素量の正確な測定を可能にしただけでなく、電荷が実際には量子化された量であることを実地に示した点である。ゼネラル・エレクトリック社のチャールズ・スタインメッツは電荷は連続量だと信じていたが、ミリカンの装置を使ってみてミリカンの結果が正しいことを確信したという。
Title: ロバート・ミリカン (Robert Andrews Millikan)
Section: 生涯
Subsection: 電気素量の計測

=ミリカンが電気素量の2度目の測定実験で結果として採用したデータの選択については、若干の議論がある。Allan Franklin によれば、最終的な電荷の値には影響しないものの、ミリカンが170あまりのデータから58例のデータを選択したことで統計誤差が小さくなるようにしたとしている。それによって、ミリカンの電気素量測定結果の誤差は0.5%以内となっていた。ミリカンが全データを使っていたら、その誤差はせいぜい2%以内だった。そうしていたとしてもミリカンの測定結果は当時の誰よりも正確だったはずだが、ミリカンは誤差を小さく見せることでわずらわしい議論をなるべく避けようとしたと見られている。これに対して David Goodstein はミリカンが60日間の実験期間に測定した結果を使ったと論文に記している点に注目し、捨てた計測結果はその期間外のものであることを証明した。
Title: ロバート・ミリカン (Robert Andrews Millikan)
Section: 生涯
Subsection: 光電効果

アインシュタインが光の粒子性に関する1905年の論文を発表したとき、ミリカンは光が波動だとするこれまでの膨大な蓄積によってアインシュタインの論文は正しく評価されないだろうと考えた。そこで彼はアインシュタインの理論を評価する10年に及ぶ実験を開始した。そのためには、非常にきれいな表面の金属電極を作る必要があった。実験結果はあらゆる面でアインシュタインの予測を立証していたが、ミリカンはアインシュタインの理論が正しいことに確信を持てなかった。1916年、彼は「アインシュタインの光電方程式は私の判断では今のところ満足できる理論的基礎を持たない」が、それでも光電効果の「実際の現象を非常に正確に表している」と記している。その後1958年に出版した本では、単に彼の実験結果は「アインシュタインの光の粒子論以外のいかなる解釈も不可能だ」と明言している。光電効果の定量的実験により、ミリカンは光電子のエネルギーと光の波長からプランク定数を求めた。ミリカンの業績は現代の素粒子物理学の基礎の一部となっているが、ミリカン自身の考え方はそれよりやや保守的だった。例えば、1927年版の彼の教科書でもエーテルの存在を明言しており、アインシュタインの相対性理論についてはアインシュタインの顔写真を掲載した部分で当たり障りのない注記として触れているだけだった。また、1928年には「（爆弾も含めた）原子力利用は不可能だ」と発言している。
Title: ロバート・ミリカン (Robert Andrews Millikan)
Section: 生涯
Subsection: 後半生

1917年、天文学者ジョージ・ヘールはカリフォルニア工科大学の前身であるパサデナのスロープ大学を主要な科学研究教育機関にするべく、ミリカンを説得して年間数カ月だけ同大学で過ごすことを承諾させた。数年後スロープ大学はカリフォルニア大学となり、ミリカンはシカゴ大学を辞めてカリフォルニア工科大学の執行委員会委員長（事実上の学長）に就任。ミリカンは1921年から1945年までその職を務めた。同大学でのミリカンの研究は主に「宇宙線」（"cosmic ray" という用語はミリカンが作った）だった。20世紀始めの物理学の話題の一つは電離箱の電荷の自然放電が、高度が高くなるほど大きくなることで、ヘスらの気球を用いた観測で宇宙線の存在が示されていた。1930年代、アーサー・コンプトンは宇宙線の正体を荷電粒子だとし、ミリカンは高エネルギーの光子だとしていた。エントロピーの増大を相殺し宇宙の熱的死を回避するために神が新たに生み出す原子の産声が宇宙線光子だとミリカンは考えていた。宇宙線が地球の磁場によって逸らされることが判明し、結局コンプトンが正しい（すなわち宇宙線は荷電粒子である）ことが証明される。ミリカンは第一次世界大戦時の国家研究協議会 (NRC) 副会長を務め、対潜水艦用の装置や気象関係の装置などの開発に関与した。私生活では大のテニス好きで、3人の息子の長男クラークは空気力学の技術者として有名になった。次男のグレンも物理学者で、エベレスト登頂で知られるジョージ・マロリーの娘と結婚。グレンは1947年、登山中の事故で死亡した。晩年、ミリカンはキリスト教信仰と科学の関係に興味を持つようになる。そのテーマで1926年から1927年にかけてイェール大学で講義を行い、後に Evolution in Science and Religion として出版。また、より物議をかもす信念として優生学を信じていた。その関係でミリカンは人類改良財団に参加し、人種差別主義者が集まっていたカリフォルニア州サンマリノに住むようになり、そこを賞賛していた。
Title: ロバート・ミリカン (Robert Andrews Millikan)
Section: 生涯
Subsection: ウェスティングハウスのタイムカプセル

1938年、ミリカンは次のような文章を書き、1939年のニューヨーク万国博覧会で埋められたタイムカプセル (en) に収めた。1938年8月22日現在、選挙で代表を選ぶ方式の政府はアングロサクソン系、フランス系、スカンジナビア系などの国で採用されているが、ほんの2世紀前まで全世界の人類の運命を握っていた独裁制の国家との激しい衝突に直面している。理性的で科学的で先進的な原則が勝利すれば、戦争のない黄金時代が到来するかもしれない。独裁制が勝利すれば、過去と同様の戦争や抑圧が繰り返されるだろう。
Title: ロバート・ミリカン (Robert Andrews Millikan)
Section: 生涯
Subsection: 死とその後

1953年、カリフォルニア州サンマリノの自宅で心筋梗塞で死去。カリフォルニア州グレンデールの Forest Lawn Memorial Park Cemetery に埋葬された。ロサンゼルス近郊にはミリカンの名を冠した中学校や高校がある。カリフォルニア工科大学にはミリカン研究所という建物がある。またオレゴン州ポートランド (オレゴン州)にはミリカンの名を冠した通りがいくつかある。1982年1月26日、アメリカ合衆国郵便公社がミリカンの肖像を採用した切手（37セント）を発行した。
Title: ロバート・ミリカン (Robert Andrews Millikan)
Section: 受賞歴

1913年 コムストック物理学賞1922年 エジソンメダル1923年 ノーベル物理学賞、ヒューズ・メダル1925年 マテウチ・メダル1937年 フランクリン・メダル1940年 エルステッド・メダル
Title: キム・ワイルド (Kim Wilde)
Section: abstract

キム・ワイルド（Kim Wilde、本名：キム・スミス、1960年11月18日 - ）は、イギリス、ロンドン郊外のミドルセックス州チジック出身の歌手である。父親は歌手のマーティー・ワイルド。弟のリッキーも歌手としてキムより早くデビューしている。1980年にデビュー。ファースト・シングルの「Kids In America」が全英で2位、全米25位のヒット。1982年には土屋昌巳のプロデュースによる「Bitter is Better」で日本の清涼飲料水のCM（カルピス B&L）にも登場。その後、数曲のヒットを放つが次第に人気が落ちる。しかし、1986年にシュープリームスのカバー「キープ・ミー・ハンギン・オン」をリリースすると瞬く間にラジオ局で火が付き、2度目の全英2位をもたらす。またアメリカでは更に人気が出て見事、全米1位を獲得。翌年はコメディアンのメル・スミスとデュエットした曲「Rockin' Around the Christmas Tree」で全英3位。また、イヴォンヌ・エリマンもカバーした、ビージーズの「If I Can't Have You」をカバーしていることでもよく知られる。マイケル・ジャクソンのヨーロッパ・ツアーの前座も務める。以降も世界的に安定した人気を保つ。近年はガーデニングに嵌り本も出版。また2006年、ネーナとデュエットした曲がドイツでヒットし、アルバム『ネバー・セイ・ネバー』にもネーナが参加している。現在は本国イギリスよりもヨーロッパ本土での人気が高い。2013年の『コミックリリーフ』のチャリティイベントでは高度13106mを飛ぶボーイング767でコンサートを開催。「最も高い高度でのコンサート」としてギネス世界記録認定された。
Title: キム・ワイルド (Kim Wilde)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『誘惑のキム』 - Kim Wilde (1981年)『セレクト』 - Select (1982年)『キャッチ・アズ・キャッチ・キャン』 - Catch as Catch Can (1983年)『セカンド・タイム』 - Teases & Dares (1984年)『アナザー・ステップ』 - Another Step (1986年)『CLOSE』 - Close (1988年)『LOVE MOVES』 - Love Moves (1990年)『LOVE IS』 - Love Is (1992年)『NOW&FOREVER』 - Now & Forever (1995年)『ネバー・セイ・ネバー』 - Never Say Never (2006年)Come Out and Play (2010年)Snapshots (2011年)Wilde Winter Songbook (2013年)Here Come the Aliens (2018年)Closer (2025年)
Title: キム・ワイルド (Kim Wilde)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『ベリー・ベスト・オブ・キム・ワイルド』 - The Very Best of Kim Wilde (1984年)『YOU CAME』 - You Came (1989年)『愛の彷徨〜シングル・コレクション1981-1993』 - The Singles Collection 1981–1993 (1993年)『愛の彷徨〜リミックス・コレクション』 - The Remix Collection (1993年)The Very Best of Kim Wilde (2001年)『ザ・ベスト1200 キム・ワイルド』 - The Collection (2001年)『グレイテスト・ヒッツ』 - Greatest Hits (2004年)The Hits Collection (2006年)『ポップ・ドント・ストップ〜グレイテスト・ヒッツ』 - Pop Don't Stop: Greatest Hits (2021年)
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: abstract

葛飾 北斎（かつしか ほくさい、旧字体：葛飾󠄁 北齋、宝暦10年9月23日〈1760年10月31日〉? - 嘉永2年4月18日〈1849年5月10日〉）は、江戸時代後期の浮世絵師である。19歳で勝川派の頭領勝川春章に師事し絵師としての活動を始めて以降、安永8年（1779年）から嘉永2年（1849年）までの70年間に渡って、人間のあらゆる仕草や、花魁・相撲取り・役者などを含む歴史上の人物、富士山・滝・橋などの風景、虫、鳥、草花、建物、仏教道具や妖怪・象・虎・龍などの架空生物、波・風・雨などの自然現象に至るまで森羅万象を描き、生涯に3万4千点を超える作品を発表した。その画業分野も版画（摺物）のほか、肉筆浮世絵、黄表紙、読本、狂歌本、絵手本、春画など多岐に渡った（→代表的な作品）。ありとあらゆるものを描き尽くそうとした北斎は、西洋由来の絵画技術にも大いに興味を示し、銅版画やガラス絵、油絵などの描法を研究し試みた。北斎の画業は欧州へと波及し、ジャポニスムと呼ばれるブームを巻き起こして19世紀後半のヨーロッパ美術に大きな影響を及ぼした。化政文化を代表する画家として存命時より高い知名度を持っていたが、1998年にアメリカの雑誌『ライフ』が企画した「この1000年間で最も偉大な業績をあげた世界の100人」に日本人として唯一のランクインを果たしたことで、日本国外での評価の高さを知らしめるとともに、日本国内においても評価が再考されるようになった。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 生涯
Subsection: 幼年期

北斎の出自を伝える確たる資料は見つかっておらず、自身が85歳の時に制作した肉筆画『大黒天図』の落款にある「宝暦十庚辰年九月甲子ノ出生」から、生年月日は宝暦10年9月23日（1760年10月31日）とされている。家系については川村氏または幕府御用であった鏡師の中島伊勢の子とされる場合や、川村の子として生まれ、4歳のころに中島伊勢の養子となったとする説が一般的だが、確たる資料は発見されておらず、確定していない。川村家については寛政10年（1798年）ごろに作成されたとされる「本所中絵図」内の南割下水近くにその名の家が2軒確認できるが、これらの家と北斎との関係性については明らかとなっていない。また、母親については小林平八郎を曾祖父に持つ家系だったという説がある。出生地は式亭三馬が「本所の産」としていることから、武蔵国本所割下水の傍（現在の東京都墨田区）であるとする説が有力である。幼名に関しても複数の通説があり、時太郎、時次郎、時二郎、鉄蔵などがある。飯島虚心の『葛飾北斎伝』では、幼名を時太郎、その後に鉄蔵を名乗ったとしている。北斎は『富嶽百景』や『画本彩色通』の跋文で、6歳頃から好んで絵を描いていたと回顧しており、少年期は貸本屋の小僧として働いていたとされるが、『葛飾北斎伝』を校注した鈴木重三は、貸本屋で働いていたという説について出所が不明であると補記している。また、14、15歳から19歳ごろまでは木版画の版下彫りを生業としていたと、石塚豊芥子が収集した雲中舎山蝶の『楽女格子』（1775年刊行）の識語に記されている。その後、安永7年（1778年）には勝川派の頭領である浮世絵師勝川春章に師事し、絵師として活動を始めた。しかし、当時の勝川派は浮世絵界における一大勢力であり、一介の版下彫りであった北斎がどのように春章と知り合い、師事するに至ったのかについては明確になっていない。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 生涯
Subsection: 春朗時代

北斎が画界に登場するのは、春章に師事した翌年の1779年からで、寛政6年（1794年）までのおよそ15年間を勝川派の絵師として活動した。この間に家庭を持ち、子を設けたとされ、後に浮世絵師となる娘のお栄（葛飾応為）もこの時期に誕生しているとする説もある。従来の研究者の間では北斎の20歳から35歳までのこの期間は「春朗時代」と呼ばれ、春章の様式を踏襲する没個性的で地味な期間であったとみなされていた。こうした傾向について永田は2017年に出版した自著において、「近年の研究によりこの年代の絵師としては多作かつ多彩な内容であったと評価が改められつつある」と指摘している。一般的に北斎の処女作として知られているのは吉原細見の『金濃町』（鱗形屋版）に寄せた挿図や、細判役者絵『かしく岩井半四郎』を始めとした役者絵3点であり、勝川春朗の名でこれらを描いた。北斎について研究している永田生慈はこの画号について、春章の春の字と、別号の旭朗井の朗の字を与えられるという待遇は、それなりに将来が嘱望されていたのではないかと分析している。ただし、寛政5年（1793年）には叢春朗に画姓が変化しており、この時点で勝川派を離脱していた可能性も指摘されている。春朗として手掛けた作品としては役者似顔絵、美人風俗、日本と中国の子供、動植物、金太郎、信仰画、和漢武者、伝説古典、名所絵、相撲などを題材とした浮世絵版画、黄表紙、芝居絵本、洒落本、咄本、談義本、句集、狂歌本の挿絵など多種多様なものを手掛けたことが確認されている。春朗時代の画風について、春章に師事してから天明元年（1781年）ごろまでは習作期とも言え、人物表現などに粗やぎこちなさが目立つ。その後の天明4年（1784年）ごろまでは勝川派の様式だけでなく北尾重政や鳥居清長らの影響が見られるようになり、他派のスタイルをも受容しようとする研鑽の様子が窺える。次の2年間は黄表紙の挿絵を中心に活動しており、作品によって完成度に大きな違いが見られた。また、一時的に画号を群馬亭へと改めていることから、勝川派との問題が生じていた可能性も指摘されている。天明7年（1787年）から寛政4年（1792年）までの期間は作品量が増加し、勝川派の様式を底に添えつつも新たな独自画風を確立した時期と言える。そして春章が没した1793年以降は画号を叢春朗に改め、摺物や句集、狂歌本の挿絵など、これまでにない分野への進出が見られた。確認されている中で春朗の落款が押されている最後の作品は、1794年8月の摺物『砧打図』である。永田はこの年代を総じて「生涯で最も浮世絵師らしい作画活動を展開した年代」と位置付けている。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 生涯
Subsection: 宗理時代

寛政7年（1795年）から文化元年（1804年）頃までのおよそ9年間は「宗理時代」と呼ばれ、北斎独自の様式を確立させた年代と見なされている。この間は百琳宗理、北斎宗理、宗理改北斎、北斎時政、不染居北斎、画狂人北斎、九々蜃北斎、可候などの画号が用いられた。どのように接触したかについては明らかとなっていないが、北斎は寛政6年（1794年）の秋から冬にかけて琳派の領袖、俵屋宗理から宗理を襲名したと見られており、翌1795年にこの落款の使用が見られるようになった。詳細は不明ではあるものの、叢春朗の活動期には既に宗理時代の萌芽と見られる作画傾向が確認できることから、この宗理襲名はある程度計画性のある出来事だったと考えられている。俵屋宗達によって創始された琳派は尾形光琳や尾形乾山以降、沈滞の時を過ごしていたが、北斎が宗理を襲名する時代には俵屋宗理ら俵屋派一門の活動により、その勢いを取り戻しつつあった。そして北斎が襲名した後は独自の様式を確立させて世評を得ることに成功し、目覚ましい活躍を見せた。北斎は2年ほど宗理の名で活動した後に独立を果たし、寛政10年頃に北斎と改め、宗理の名は門人である宗二へと受け継がれたと大田南畝の『浮世絵類考』に記されている。宗理を襲名していた期間には狂歌や絵暦が流行していた背景も手伝って、高級な用紙で高度な彫りと摺りを駆使した狂歌本や狂歌摺物、絵暦が作品の中心となった。一方で春朗時代に数多く制作していた浮世絵版画は見られなくなっており、永田はその理由について「宗理襲名にあたってのなんらかの取り決めがあったか、勝川派からのプレッシャー、あるいは北斎自身の遠慮があったのではないか」と推察している。そして、独立を果たした寛政10年（1798年）以降に入ると、黄表紙の挿絵や浮世絵版画などの制作も確認できるようになった。さらには最晩年まで取り組みが見られる肉筆画に傾注したのもこの時期からで、特に画狂人北斎を号した時期には夥しい数の肉筆画作品を描き上げた。作風としては先に述べたように独特の様式を確立させるに至っており、楚々とした体躯で富士額に瓜実顔の画貌をした哀愁のある女性描写は「宗理型」あるいは「宗理風」と呼ばれ、大いに賞賛された。また、様々な画題の注文を断ることなく即応し、複数の描法を混用させて斬新な作品を発表し続ける姿勢も、他の浮世絵師とは異なった北斎独自の魅力として世評を得ていたと見られている。この期間における北斎の平素の生活ぶりを示す資料はほとんど確認できないが、大田南畝の私的日記に親交を伺わせる記述が見られる他、朝岡興禎の『古画備考』に寛政10年（1798年）ごろの話としてオランダのカピタンが北斎の絵を求めたことで、支払いを巡ってひと悶着があったという逸話がのこされている。また、文化元年（1804年）には江戸の護国寺において百二十畳あまりの巨大な達磨半身像を揮毫したことが斎藤月岑の『武江年表』や大田南畝の『一話一言』に記されており、注目度の高い催事だったことがうかがえる。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 生涯
Subsection: 葛飾北斎時代

北斎は文化2年（1805年）から文化6年（1809年）にかけて葛飾北斎と号した。この頃に入ると宗理風の様式は姿を潜め、漢画の影響を強く受けた豪快で大胆な画風へと変化している。こうした変化は江戸の流行が狂歌から読本へと移り変わり、その挿絵制作に注力し始めたためと考えられている。北斎の携わった読本で最も古いものは1803年に刊行された流霞窓広住の『蜑捨草』だが、本格的な読本制作の開始は1805年からで、曲亭馬琴と提携して数多くの作品を作り上げた。読本の挿絵は黄表紙の挿絵と異なり、複雑な内容に対して墨と薄墨で適切な場面描写を行う必要があり、絵師には高い技術や深い知識が要求された。北斎の発想力は他の絵師の追随を許さず、読本の隆盛に大きく貢献したとされる。また、真剣に向き合うあまり、挿絵の内容で馬琴と口論となり、後年には両者の間で確執が生じたと伝えられている。また、名所絵として東海道五十三次をテーマとした作品や、『風流東部八景』『新板近江八景』などの鳥瞰での景観描写を試みた作品などが発表された。その他、『日本堤田中見之図』などの洋風風景版画と呼ばれる一連の作品は透視画法を用いて明暗を強く意識した西洋絵画を髣髴とさせる作りになっている。現存する数は少ないながら鳥羽絵や組上絵の制作にも携わっていたことが確認されており、様々な分野に手を広げていたことが窺える。宗理時代に引き続いて肉筆画の制作も行われており、美人画の他、動植物や古典を題材とした作品も増加しており、北斎へ注文する客層の広がりを示している。なお、これまで借家暮らして所在を転々としていた北斎は、文化5年（1808年）8月に生涯唯一となる新宅を本所亀沢町に構えたが、翌年には両国の借家へと転居し、以降は終生借家または居候の生活を送っている。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 生涯
Subsection: 戴斗時代

文化7年（1810年）に上梓した北斎としては初の木版絵手本『己痴羣夢多字画尽』に戴斗の号が使用され、以降文政2年（1819年）まで用いられた。この頃から絵手本の制作に力を入れて取り組むようになり、その傾向は最晩年まで続いた。この要因について永田は「門人の増加に伴い、その都度肉筆の手本を描き与える煩雑さから解放されるため」「直接の門人以外の私淑者にも北斎の画風を普及させる意図があったため」「各分野の職人たちの図案集として版本としたため」という3つの理由を推察している。また、国内外に多大な影響を与えた絵手本『北斎漫画』の初編が刊行されたのもこの年代である。読本挿絵の仕事がひと段落した北斎は文化9年（1812年）ごろに関西方面へ旅行に出かけたと言われており、秋ごろに名古屋の門人牧墨僊宅へ逗留し、三百余図の版下絵を制作した。絵手本『北斎漫画』の初編はこの時描いた版下絵が元となっている。文化14年（1817年）ごろには再度関西方面へ赴いたようだが、詳細な足跡については明らかになっていない。しかし、同年に文化元年に行った催事同様、西掛所境内（本願寺名古屋別院）で百二十畳の大達磨揮毫を行ったという記録が残されており、刊行中だった『北斎漫画』の販促として大きく寄与したものと考えられている。絵手本以外の分野では本格的な鳥瞰図の制作が挙げられる。鳥観図は北尾政美が制作する作品が大きな人気を博していたが、これの後を追うように『東海道名所一覧』『木曽路名所一覧』といった作品を発表した。肉筆画の分野では西洋画法を追及した試行作品が数多く残されており、線での表現を避けつつ、面で質感を表現しようとした『なまこ図』や輪郭線を排して明暗のみで表現した『生首図』などはその代表と言える。一般的に戴斗時代はどちらかというと地味な活動期だったと捉えられる向きもあるが、晩年まで続く絵手本分野への進出や、新たな画風確立のための重要な時期であったと言える。また、この時代に入ると娘のお栄とともに川柳に傾倒し、『誹風柳多留』への投句や句選活動が確認できる。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 生涯
Subsection: 為一時代

文政3年（1820年）から天保4年（1833年）までの長きに渡って北斎は為一の画号を用いて活動した。為一時代は大きく前期と後期に分かれるが、代表作とも言える『冨嶽三十六景』を始めとした風景版画を制作した時代でもあり、北斎という画人を象徴する期間と言える。為一時代の前期は文政末から天保初とされ、狂歌に関する摺物や挿絵に力が注がれた。特に色紙判と呼ばれる正方形の作品は同一テーマで複数の画が描かれたものがセットで発表され、これまで以上に統一された完成度を持っていた。代表的な作品としては『元禄歌仙貝合』（全36図）や『馬尽』（全30図）などがある。一方で為一時代後期は天保初からの4年間とされ、生涯のうちでもっとも浮世絵版画に傾注した時期とされている。『冨嶽三十六景』『諸国瀧廻り』『諸国名橋奇覧』などの風景画や『江戸八景』『景勝雪月花』などの名所絵、古典画、花鳥図など、わずか数年の期間で多岐に渡る浮世絵版画が制作された。これらの作品の多くは西村屋与八と森屋治兵衛の版元から出版されており、北斎と両版元との深い関係が窺える。私生活では柳川重信と離縁した長女のお美与が連れ帰った孫の悪行に苦しめられた時代だったようで、尻拭いに奔走し疲弊し苦悩していたことが書簡などから明らかになっている。そこには「当春は、銭もなく、着物もなく、口を養うのみにて」とあり、肉体精神だけでなく生活も困窮していた様子が認められており、こうした状況が少なくとも天保5年（1834年）ごろまで続いたと見られている。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 生涯
Subsection: 画狂老人卍時代

75歳となった天保5年（1834年）3月に、北斎は富士図の集大成とも言える『富嶽百景』を上梓した。『富嶽百景』の巻末では画狂老人卍と号した北斎が初めて自跋を載せ、これまでの半生とこれからの決意を語った。一般的にはこの跋文発表以降が北斎の最晩年とされている。天保の大飢饉の影響によって休業状態となった版元たちを救済するため、唐紙や半紙に絵を描き、画帳にして販売することで糊口を凌いだという逸話が『葛飾北斎伝』に紹介されている。また、天保5年（1834年）の冬ごろから天保7年ごろまで、北斎はなんらかの逼迫した事情から相州浦賀に潜居していたと言われ、三浦屋八衛門を名乗って生活を送っていたとされる。これについて『葛飾北斎伝』では実子が法を犯した可能性などいくつかの説を取り上げているが、明確にはなっていない。その後、天保10年（1839年）に起きた火事によって当時暮らしていた達摩横丁の住居を焼け出され、家財道具や商売道具のほとんどを失ったという。逃げ出す際に筆だけは握って飛び出したが、その他の道具を焼失したため、徳利を打ち砕いて底を筆洗とし、破片を絵皿として絵を描いたという逸話が『葛飾北斎伝』に紹介されている。火災に遭った翌年には房総方面へ旅をしている記録が残されているが、目的については明らかになっていない。天保15年（1844年）には信州の門人高井鴻山に乞われて小布施へと向かい、同地での天井絵制作に携わったと言われている。最後の作品は嘉永2年（1849年）の『富士越龍図』とされる。ただし、美術研究家の久保田一洋は、最晩年の1849年に描かれたとする北斎の絵については不審な点が多数あるとして疑義を呈している。特に絶筆とされる『富士越龍図』は、他の北斎の絵に無い特徴を備えている他、筆致や絵の画面配置などが娘の葛飾応為が描いた『夜桜美人図』に一致するとして、作品の全部あるいはほとんどを応為が手掛けたのではないかと推察している。北斎は嘉永2年（1849年）4月18日の暁七ツ時（午前4時ごろ）に浅草聖天町遍照院の境内にあった長屋にて息を引き取った。『葛飾北斎伝』には「翁病に罹り、医師薬効あらず」「門人およひ旧友等来りて、看護日々怠りなし」とあるため、病や事故などによる急死ではなく、老衰により往生したと見られる。娘のお栄によって葬儀が直ちに執り行われ、遺体は浅草の浄土宗誓教寺にて葬られた。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 人物
Subsection: 名前について

北斎の実名について、一般的な通説では「中島鉄蔵」とされ、日本芸術文化振興会が提供する「文化デジタルライブラリー」では「本名：中島鉄蔵、後に三浦屋八右衛門」としており、『山川 日本史小辞典 改訂新版』では「本姓は川村のち中島。俗称時太郎、のち鉄蔵。」と紹介している。飯島虚心の『葛飾北斎伝』には「姓は藤原、名は為一」と画号とは別に記されており、飯島が何故このような記載方式としたか判っていないが、浮世絵や民俗学の研究などを行っている諏訪春雄は、藤原姓について養子となった中島家の先祖の血統を指す姓なのではないかと推察している。一方で浮世絵研究者の内田千鶴子は、誓教寺の墓碑名より川村氏が藤原秀郷の後裔を称していたようだと指摘している。佐藤道信は藤原姓を名乗り始めたのは晩年になってからであるとし、自らの芸術の正統性を誇示するためだったのではないかと指摘している。美術評論家の瀬木慎一は自著の中で「北斎その人は川村氏を名乗ったことは一度もなく、中島もしくは藤原と署名している。この藤原は、当時の画家がしばしば用いた姓であるので、画家名と見てよく、したがって彼の本姓は中島であるはずである」としている。いずれにせよ、飯島虚心の『葛飾北斎伝』を基とした後年研究者達の主張であり、永田は北斎の名前や家系について2000年に刊行した自著にて「現在のところ虚心の記述以外にそれを覆すような資料の存在はいまだ知られていない」としている。幼名に関しては複数の通説があり、時太郎、時次郎、時二郎、鉄蔵などがある。飯島虚心の『葛飾北斎伝』では、幼名を時太郎、その後に鉄蔵を名乗ったとしている。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 人物
Subsection: 画号について

画号は頻繁に改号したことで知られており、多くの書籍で30回以上の改号が行われたと紹介されている。使用した画号例として「勝川春朗」「勝春朗」「叢春朗」「群馬亭」「魚仏」「菱川宗理」「辰斎」「辰政」「雷震」「雷信」「雷斗」「戴斗」「北斎」「錦袋舎」「為一」「画狂人」「卍翁」「卍老人」「不染居」「九々蜃」「白山人」などが『葛飾北斎伝』に紹介されている。また、戯号として「時太郎」「可侯」「是和斎」などが『葛飾北斎伝』に紹介されている。実際の作品では落款の無いもの、「宗理改北斎画」「葛飾前北斎改戴斗画」など、改号前の画号と共に記した作品、「画狂老人北斎」「画狂老人卍翁筆」など複数の画号を組み合わせた作品、「齢七十二画狂老人卍筆」「八十七老卍筆」など年齢を加えた号など画号に用いた名称は様々に変化している。北斎研究家の安田剛蔵は、北斎の号を主・副に分け、「春朗」「宗理」「北斎」「戴斗」「為一」「卍」が主たる号であり、それ以外の「画狂人」などは副次的な号で、数は多いが改名には当たらないとしている。また、春画を描く際は「紫色雁高」「鉄棒ぬらぬら」などといった画号を用いていたことが知られている。現在広く知られる「北斎」は、宗理の号を譲った後に名乗っていた「北斎辰政」の略称で、これは北極星および北斗七星を神格化した日蓮宗系の北辰妙見菩薩信仰（柳嶋法性寺）にちなんでいる。なお、彼の改号の多さについては、弟子に号を譲ることを収入の一手段としていたため、とする説や、北斎の自己韜晦癖が影響しているとする説 もある。「北斎」の号も弟子の鈴木某、あるいは橋本庄兵衛に譲っている。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 人物
Subsection: 転居癖

『葛飾北斎伝』には狂言作家である四方梅彦の話として75歳までに56回の転居、生涯に93回の転居を行ったと記載がある。これを根拠として転居癖があったとされているが、具体的な数字に関して『葛飾北斎伝』には根拠が無く、信憑性に欠けるとの指摘もある。同様に日に3度転居したという逸話に関しても、北斎の奇人さを補強するエピソードとして検証されることなく紹介される傾向にある。ただし、北斎が転居をたびたび行っていたという事自体は当時から良く知られていたようで、曲亭馬琴の『曲亭来簡集』などでも取り上げられている。度重なる転居の理由についても、彼自身と、離縁して父のもとに出戻った娘のお栄（葛飾応為）とが、絵を描くことのみに集中し、部屋が荒れたり汚れたりするたびに引っ越していたという話や寺町百庵に倣って百回の転居の後に死にたいという北斎の願望などが『葛飾北斎伝』に記されている。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 人物
Subsection: 臨終

嘉永2年4月18日、北斎は卒寿（90歳）にて臨終を迎えた。『葛飾北斎伝』ではその時の様子が次のように伝えられている。この日付でお栄が門人の北嶺に送付した死亡通知が現存しており、「四月十八日深川下の橋北嶺様栄拝葬式明十九日朝四ツ時卍儀病気の処養生不相叶今暁七ツ時に病死仕候右申上度早々如此御座候以上四月十八日」と記されている。これにより亡くなった時刻は午前4時頃とされている。墓碑に刻まれた辞世の句は、悲と魂てゆくきさんじや夏の原「人魂になって夏の野原をのびのび飛んでゆこう」というものであった。また、戒名として「南総院奇誉北斎信士」が墓碑に刻まれており、誓教寺が所蔵する過去帖には「南牕院奇誉北斎居士」と記されている。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 人物
Subsection: 家族

北斎には二度の結婚歴があり、それぞれの妻との間に一男二女をもうけたと言われている。先妻についての詳細は不明だが、後妻の名はこととされる。どちらの妻とも死別とされ、文政11年（1828年）に最後の妻であることと死別して以降は三女のお栄と最期まで暮らした。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 人物
Subsection: 家族

=北斎の父親については諸説あるが、飯島虚心が北斎の曾孫白井氏へ確認した際のやり取りが『葛飾北斎伝』に記されている。これに拠れば川村家の子として生まれ、中島家へ養子となったとしている。これが通説となり、幕府御用の鏡師である中島伊勢の子あるいは養子とされているが、明確とされる根拠は無い。浮世絵研究者の林美一は、1968年に「北斎の父は中島伊勢」と題した論文を発表し、北斎は川村家の実子であるとする論考が主流となっている状況に一石を投じた。また、瀬木は北斎と親交のあった滝沢馬琴が所蔵する北斎から受け取ったという手紙にある「壮年その叔父御鏡師中島伊勢が養子になりしが、鏡造りのわざをせず、その子をもつて職を嗣せしが、その先だて身まかれり」という記述を支持して北斎の実父は中島伊勢の兄であるとの説を掲げている。母親については吉良上野介の家臣であった小林平八郎の孫娘と言われており、北斎本人もそのように語っていたと『葛飾北斎伝』に記されている。明治18年の『東洋絵画叢誌』には吉良上野介の孫にあたるとの記述も見られたが、飯島によって否定されている。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 人物
Subsection: 家族

=長男は富之助と言い、鏡師を職としたことが『葛飾北斎伝』に記されている。北斎の実家である中島家の職を継いだと見られるが、放蕩無頼の性格で家には寄り付かず、早世したと言われており、没年も死因も明らかになっていない。長女はお美与（阿美与）という名で、1813年ごろに北斎の門人である柳川重信の元へ嫁いだが、関係は良好では無く、1822年頃に子を連れて実家へ戻ってきた後に死没したとされる。孫にあたる遺児はしばらくの間北斎によって育てられていたが、悪童であり、手を焼いた北斎は重信へ子を引き渡している。しかしながら1832年に重信が死去したため、再び北斎が面倒を見ることとなるが、大変な苦労をかけられていたという逸話が残されており、北斎物の物語の題材として取り扱われるほどであった。次女はお鉄（阿鉄）といい、絵師をしていたとされるが、嫁いだ後に夭折したとされる。『葛飾北斎伝』では幕府御用達の某に嫁いだとされる。一方、『続浮世絵類考』では、「他へ嫁ス、画工ニアラズ、早世」とあり、『葛飾北斎伝』の記述と異なっているため、詳細については分かっていない。次男は幼名を多吉郎といい、御家人である加瀬氏に養子へ出された後、崎十郎と改められた。天守番あるいは御徒目付の職に就いたとされている。俳諧を嗜み、椿岳庵木峨と号した。崎十郎の孫にあたる人物によって北斎の墓が建てられたという寺僧の話が『葛飾北斎伝』に記されている。三女はお栄といい、葛飾応為として浮世絵師となった。摘水軒記念文化振興財団が所蔵する『朝顔美人図』などを描いた「辰女」と呼ばれる絵師が存在するが、北斎のどの娘であるかは明らかになっていない。位置付け次第では葛飾応為が三女であるという『葛飾北斎伝』が伝える通説自体が覆る可能性も指摘されている。生年については『葛飾北斎伝』に記述された没年齢から逆算し、寛政12年（1800年）ごろとする説や、井上和雄が『浮世絵志』第2号で提唱した寛政4年（1792年）ごろとする説、四方梅彦二が出会った応為の年齢を基に享和2年（1802年）とする説などがある。二十代の期間で南沢等明へ嫁いだが後に離縁し、北斎と行動を共にしたと言われている。国立国会図書館に所蔵されている露木為一の『北斎仮宅之図』には、天保13年（1842年）ごろと思われる北斎とお栄が暮らす荒んだ家の様子が描かれている。画号である「応為」は、北斎がお栄を「おい」「おーい」等と呼びつけることが多かったためとする説や、当時流行した大津絵節から取ったという説や、北斎の「為一」号の一字を与えたとする説などがある。没年については『葛飾北斎伝』で北斎の死後、親戚の加瀬氏の家で一時的に生活したが、そこを出て以降の行方は分からなくなったとしており、「加州金沢に赴きて死す、年六十七」「徳川旗本の士某の領地、武州金沢の近傍に到りて死せり」「信州高井郡小布施村、高井三九郎の家に到りて死せり」などの説を紹介しているが、いずれも明確にはなっていない。四女についてはお猶（阿猶）と言われるが、早世が伝えられるのみで詳細は分かっていない。
Title: 葛飾北斎 (Hokusai)
Section: 人物
Subsection: 門人・私淑者

北斎の門人や私淑者は数多く存在しているが、『美術年鑑』では10名ほどの名が、飯島虚心の『葛飾北斎伝』では47名の弟子の名が挙げられている。すみだ北斎美術館では2020年に北斎とその弟子たちによる作品の展示会を行ったが、孫弟子を含めて200名を超える弟子を抱えていたとしている。実子である葛飾応為の他、渓斎英泉、本間北曜、柳々居辰斎、魚屋北渓、蹄斎北馬、昇亭北寿などが良く知られている。『葛飾北斎伝』によれば北斎は「自ら教授することを好まず、其の門人たらんを請ふものあれば、自ら画きし刻板の画手本を出だし、先づ画かしめ、そここゝと、短所を指して、教へたるのみ」という態度だったという。