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Title: エルンスト・クレッチマー (Ernst Kretschmer)
Section: クレッチマーの３気質
Subsection: 粘着質タイプ（E型）

このタイプは几帳面で礼儀正しく義理がたい。着実で手堅く非常識な面が無い。 忍耐強い性格であるがストレスを内側に溜め込み、我慢が一定のレベルを超してしまった時の怒り方は凄いものがある。 また、非常に頑固な面を持ち、自分の意志を曲げようとしないことも多々ある。まかり間違えば独裁者になりうる素質の持ち主。 地道な努力で、一度手がけた仕事は最後まで粘り強くやり通すが、その反面手際が悪く感じられることもある。 対人関係では、信頼はおけるが面白みに欠けるタイプである。（*参考に－筋肉質で、がっちりした体格）
Title: エルンスト・クレッチマー (Ernst Kretschmer)
Section: クレッチマーの３気質
Subsection: 顕示質タイプ（H型）

このタイプはわがままで勝気。嫉妬深く、見栄っぱりで我慢するより外側に発散することを好む。華やかで賑やかな雰囲気を持ち、常に人々の中心にあり続ける。（社交的）話題も豊富で広い知識を持っている。 流行に敏感で全体的に知的で利口そうな雰囲気である。常に自分が話題の中心にあることを好み、自慢話が多い。 他人に好かれ、尊敬されることに価値を持っていることから、自分が無視されることを嫌い、 常に自分の方に話を持っていこうとする。（会話の主語に”私”を多用する） 対人関係では人の好き嫌いが激しい。社交的で一見、 他人に親切であるようにみえるが打算的であることが多く日が経つにつれ他人が離れて行くことが多い。 良く言えば、子供っぽい性格。悪く言えば大人になりきれない未成熟なタイプ。
Title: エルンスト・クレッチマー (Ernst Kretschmer)
Section: クレッチマーの３気質
Subsection: 偏執質タイプ（P型）

このタイプは固い信念と強い自信によって支えられている自己中心的な性格である。高度な知性と広い識見を持ち合わせていれば非常に有能で、決断力があり、逆境をものともしないリーダーシップを発揮する。一方、それを持ち合わせていなければ、傲慢で専制的、横柄で向こう見ず、といったマイナス面ばかりが目立ってしまい他人から敬遠されがちである。積極的な行動力が持ち味ではあるが、自分に都合の良い方向に突っ走ってしまいがちである。 対人関係では、攻撃的で他人の気持ちを汲み取ることが下手。デリケートな感覚からは程遠いタイプである。（おのずから他人から愛されにくい性格である。）
Title: エルンスト・クレッチマー (Ernst Kretschmer)
Section: クレッチマーの３気質
Subsection: 分裂質タイプ（S型）

このタイプは第三者からは簡単に理解しがたい性格である。一般的に、物静かで非社交的、真面目でユーモアがない。デリケートな性格で通俗的な物事を軽蔑し、自分だけの世界を作り上げ、それに熱中するタイプ。 文学、美術等の芸術面に関することがらにおいて才能を発揮することが多く、貴族的なほど洗練された上品なセンスと冷酷さを持ち合わせている。 粗野で下品なことに対して極端に嫌悪感を示すのもその一端のあらわれである。 さらにこのタイプの人は観察力と分析力にすぐれ、理路整然とした物事の考え方をすることが多い。 有能な才能を持ち合わせていれば、ナンバー2、ブレーンとして力を発揮する。対人関係においては、好き嫌いがはげしく自分の世界観がわかりそうな人には興味を示すが、 第一印象で嫌なイメージを持った相手には全く興味を示すことがない。（*参考に－やせ形の体格）
Title: エルンスト・クレッチマー (Ernst Kretschmer)
Section: クレッチマーの３気質
Subsection: 循環質タイプ（Z型）

このタイプの人は一般的に社交的で善良、親切で暖かみのある性格の人である。 気分が高揚しているときはユーモアがあり活発に行動する。 その反動からか周期的に沈み込む時期がある。その状況に左右される思考は一貫性が見られず軽率＋思慮が浅いといった面を持つ。その反面、理解は敏速で自己の過大評価におちいらない限り、社会で最も成功をおさめやすいタイプである。 対人関係においてこのタイプの人は、ユーモアに富んだ性格で人に好かれやすい。 人の間に入って潤滑油的な役割をはたす。（*参考に－太った体格）
Title: ゲオルギー・フリョロフ (Georgy Flyorov)
Section: abstract

ゲオルギー・ニコラエヴィチ・フリョロフ（ロシア語: Гео́ргий Никола́евич Флёров, ラテン文字転写: Georgy Nikolayevich Flyorov、1913年3月2日 - 1990年11月19日）は、ソビエト連邦出身の物理学者。
Title: ゲオルギー・フリョロフ (Georgy Flyorov)
Section: 人物

1913年3月2日、ロシア帝国のロストフ・ナ・ドヌで生まれる。1942年、ヨシフ・スターリンにソビエト連邦による原子爆弾開発を提言し、イーゴリ・クルチャトフらとともにその開発に参画。1957年、ドゥブナ合同原子核研究所内に「フリョロフ原子核反応研究所」設立。1989年まで所長。1974年、シーボーギウムを発見したと主張。1976年、ボーリウムを発見したと主張。1990年11月19日、死去。77歳没。
Title: ゲオルギー・フリョロフ (Georgy Flyorov)
Section: 栄誉

2012年、114番元素は116番元素リバモリウムとともに、彼の名にちなんだ「フレロビウム」と名付けられた。
Title: フランツ・フォン・シュトゥック (Franz von Stuck)
Section: abstract

フランツ・フォン・シュトゥック（Franz von Stuck、1863年2月23日 - 1928年8月30日）は、ドイツの画家・版画家・彫刻家・建築家。
Title: フランツ・フォン・シュトゥック (Franz von Stuck)
Section: 略歴

1863年にテッテンヴァイス（ニーダーバイエルン地方）に生まれる。1882年にミュンヘンの工芸学校及び美術アカデミーにて学び、レンバッハとアルノルト・ベックリンの影響を受ける。1889年にパリ万国博覧会で金賞を受賞し、ミュンヘンに定住して画家として活動した。神話に取材した寓意的な絵や、宗教画、肖像画を描いた、分離派（ミュンヘン分離派、1892年）の創始者の一人である。1893年にシカゴ万国博覧会でメダルを獲得した。1895年からミュンヘン美術院の教授となり、教え子にはパウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ヨゼフ・アルバース、ハンス・プルマンなどがいる。1900年のパリ万国博覧会でもメダルを獲得した。社交界の中心人物でもあり、多分野での活躍によって「芸術家の王様」と呼ばれた。1897年にアメリカ人女性と結婚し、同年から1898年までヴィラ・シュトゥックを設計した。
Title: フランツ・フォン・シュトゥック (Franz von Stuck)
Section: 作品

Die Neckerei「からかい」Der Krieg「戦争」Die Sphinx「スフィンクス」Die Sünde「罪」1893 - ノイエ・ピナコテーク蔵アマゾーネ（彫刻）
Title: 荒川修作 (Shusaku Arakawa)
Section: abstract

荒川 修作（あらかわ しゅうさく、1936年〈昭和11年〉7月6日 - 2010年〈平成22年〉5月19日）は、日本の美術家である。愛知県名古屋市出身。
Title: 荒川修作 (Shusaku Arakawa)
Section: 略歴

1936年、名古屋市に生まれる。生家はうどん屋。愛知県立旭丘高等学校美術科卒業で元ロサンゼルス在住の現代石彫家、国島征二と同窓だった。武蔵野美術学校中退。1957年、読売アンデパンダン展に初出品し、1960年、ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズの結成に参加。1961年、渡米し、滝口修造の仲介でマルセル・デュシャンに会い以後ニューヨークを拠点に活動を続けた。渡米後、マドリン・ギンズと知り合い1962年頃から共同制作を始める。1970年、ヴェネツィア・ビエンナーレで代表作となる『意味のメカニズム』を発表。1972年、同作のドイツでの巡回展示を見た物理学者ヴェルナー・ハイゼンベルクから賞賛され、ギンズとともにマックス・プランク研究所に招待をうける。また同年、ミュンヘンオリンピックのポスターをデザインした。1982年、紺綬褒章受章、1986年、フランス文芸シュヴァリエ勲章受章、2003年、紫綬褒章受章など内外でその活躍が認められている。1997年、グッゲンハイム美術館で日本人としては初の個展を開催している。初期には棺桶に入ったオブジェのような奇怪な作品を作っていたが渡米してからは画面に図形、文字、矢印などを描き込んだ「図形絵画」と呼ばれる一連の作品を制作する。「意味のメカニズム」においては書込まれた言葉と図像や貼付けられた既製品の物体などによって鑑賞者に身体と認識における試行や行動を促すに至るまでその「図形絵画」を発展させ、従来の「美術作品」の位置を逸脱し見る側が作られる場所の制作へ向かう。ギンズとの共同制作は書籍の著作でも並行され、「死なないために」（リブロポート）他、多数が複数の言語で出版されている。1990年代以降は、人間の自律的な行動の環境に直接的に影響を与える建物や庭園のようなものを建築する活動が目立った。1994年、奈義町現代美術館（岡山県）に 磯崎新とのコラボレーションによる「遍在の場･奈義の龍安寺・建築する身体」を製作。1995年、岐阜県養老町にテーマパーク「養老天命反転地」を建設。公園の特殊な構造から入園者に怪我人が相次いだが荒川は「案外少ないな」と平然としていた。2005年、養老のような空間で日常生活を営めるようにと東京都三鷹市に「三鷹天命反転住宅～In Memory of Helen Keller～」を建造・販売。2008年、ニューヨーク、イースト･ハンプトンに「バイオスクリーブ・ハウス」を完成。様々な建築さらには都市規模の変革プロジェクトを提示した。通常の美術家・芸術家の概念では捉え切ることができなくなった自身の活動領域を「コーデノロジスト」と称した。世界の著名な哲学者や分子生物学者に注目され2005年にはパリ第10大学で、2008年にはペンシルベニア大学で荒川修作+マドリン・ギンズをめぐる国際カンファレンスが開催。国内の諸々の講演会等においては宮崎駿、養老孟司、茂木健一郎、利根川進他、多くの分野の人々との場において芸術・科学・哲学などにわたる自身の深遠な知見に基づき際立って独特な印象を残す言い回しで語りかけた。近年ではテレビ・雑誌・webなどのメディアへの登場も少なくなく、出身小学校で授業を行うNHKの教育番組『課外授業 ようこそ先輩』に出演した際は、本人の記憶違いから出身校の名古屋市立御劔小学校ではなく同市立瑞穂小学校で収録が行われたが、局を批判する声にも「非難する方がおかしい。私は自分の名前もよく忘れる。」と意に介さなかった。2010年5月19日、ニューヨーク市内の病院にて死去。73歳没。旭日小綬章。また、2014年1月8日、妻のマドリン・ギンズが死去。日本時間の2021年7月6日、Google Doodleで彼の作品「三鷹天命反転住宅」のイラストが紹介された。
Title: 荒川修作 (Shusaku Arakawa)
Section: 代表作品（建築作品）

「遍在の場・奈義の龍安寺・建築する身体」（1994年、岡山県奈義町、奈義町現代美術館）「養老天命反転地」（1995年、岐阜県養老町）「志段味循環型モデル住宅」（2005年、愛知県名古屋市）「三鷹天命反転住宅In Memory of Helen Keller」（2005年、東京都三鷹市）「バイオスクリーブ・ハウス」（2008年、ニューヨーク、イースト･ハンプトン）「Biotopological Scale-Juggling Escalator」(2013)  - パートナーのマドリン・ギンズによる制作 (ニューヨーク, マンハッタン / Dover Street Market New York 店内)
Title: 荒川修作 (Shusaku Arakawa)
Section: 著作

『荒川修作の世界・意味のメカニズム』マドリン・ギンス共著、国立国際美術館、1979年『意味のメカニズム』ドイツ語版、マドリン・ギンス共著、1971年日本語版、訳・監修市川浩、リブロポート、1988年、ISBN 4-8457-0331-9『死なないために』フランス語版、マドリン・ギンス共著、1987年日本語版、リブロポート、1988年、ISBN 4-8457-0332-7『建築-宿命反転の場-アウシュヴィッツ - 広島以降の建築的実験』水声社、1995年、ISBN 4-89176-307-8『生命の建築―荒川修作・藤井博巳対談集』水声社、1999年、ISBN 4-89176-380-9『建築する身体-人間を超えていくために』春秋社、2004年、ISBN 4-393-95503-X『死ぬのは法律違反です-死に抗する建築』春秋社、2007年、ISBN 978-4-393-33273-3『幽霊の真理―絶対自由に向かうために』小林康夫との対話集、水声社、2015年、ISBN 978-4-8010-0088-9
Title: 荒川修作 (Shusaku Arakawa)
Section: 関連書籍

荒川修作の“死に抗う建築” 水声通信 no.1（水声社 2005年）“荒川修作の軌跡と奇跡” 塚原史 著（NTT出版 2009年）“二〇世紀アヴァンギャルドと文明の転換――コロンブス、プリミティヴ・アート、そしてアラカワへ” 大平 具彦 著（人文書院 2009年）
Title: 荒川修作 (Shusaku Arakawa)
Section: ドキュメンタリー映画

山岡信貴 「死なない子供、荒川修作」（アルゴ・ピクチャーズ、2010年）
Title: 荒川修作 (Shusaku Arakawa)
Section: 関連人物

磯崎新赤瀬川原平河本英夫吉村益信
Title: アルヴィン・サージェント (Alvin Sargent)
Section: abstract

アルヴィン・サージェント（Alvin Sargent, 1927年4月12日 - 2019年5月9日）は、アメリカ合衆国の脚本家。
Title: アルヴィン・サージェント (Alvin Sargent)
Section: 経歴

ペンシルベニア州フィラデルフィア出身。1950年代からテレビの脚本を手がけるようになる。1977年の『ジュリア』と1980年の『普通の人々』で2度アカデミー脚色賞を受賞している。兄のハーブ・サージェント（w:Herb Sargent）も脚本家。
Title: アルヴィン・サージェント (Alvin Sargent)
Section: 主な作品

ペーパー・ムーン Paper Moon （1973年）ジュリア Julia （1977年）ストレート・タイム Straight Time （1978年）普通の人々 Ordinary People （1980年）ニッキーとジーノ Dominick and Eugene （1988年）ぼくの美しい人だから White Palace （1990年）アザー・ピープルズ・マネー Other People's Money （1991年）僕のボーガス Bogus （1996年）地上より何処かで Anywhere But Here （1999年）運命の女 Unfaithful （2002年）スパイダーマン2 Spider-Man 2 （2004年）スパイダーマン3 Spider-Man 3 （2007年）アメイジング・スパイダーマン The Amazing Spider-Man （2012年）
Title: 空知英秋 (Hideaki Sorachi)
Section: abstract

空知 英秋（そらち ひであき、1979年5月25日 - ）は、日本の漫画家。北海道滝川市出身。男性。身長162cm。血液型はAB型。集英社の少年漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』で活動している。ペンネームの由来は、出身地北海道の空知地方。
Title: 空知英秋 (Hideaki Sorachi)
Section: 略歴

2002年 -『週刊少年ジャンプ』第42号にて「だんでらいおん」でデビュー。2003年 - 同じく『週刊少年ジャンプ』にて「しろくろ」を発表。2004年 - 初の連載作品である「銀魂」を開始。2006年 - 4月に「銀魂」がアニメ化。以降15年に渡りアニメシリーズが4本、作者書き下ろし作品である『万事屋よ永遠なれ』を含めた劇場版が3本制作された。2008年 - 『ジャンプスクエア』3月号において「SUPREME読切シリーズ」として「13（サーティーン）」が掲載。2010年 - 週刊少年ジャンプ第46号において「トップ・オブ・ザ・スーパーレジェンド」の第2弾として読み切り「ばんからさんが通る」が掲載。2018年 - 『週刊少年ジャンプ』第42号で「銀魂」の本誌での連載が終了し、最終回の向こう側（続き）が『ジャンプGIGA』2019 WINTER vol.1からvol.3、及び「銀魂公式アプリ」で掲載。2019年 - 6月20日に同アプリにて配信された最終訓をもって、約15年に及ぶ「銀魂」の連載が終了。2022年 -3月20日J:COMテレビにて「銀魂 THE FINAL」が放送された。2023年 -7月6日21時より「劇場版 銀魂 完結篇 万事屋よ永遠なれ」が公開10周年記念として、YouTubeにてプレミア配信された。
Title: 空知英秋 (Hideaki Sorachi)
Section: 人物

漫画を描こうと思ったきっかけは『天空の城ラピュタ』のラストシーンの別れに影響を受けてとのこと。好きな漫画は『ドラゴンボール』と『スラムダンク』で、単行本で読み込んでいたが他にはさほど漫画を読まない少年時代であり、むしろ影響を受けたのはお笑い芸人とのこと。ただし小学校時代は『コロコロコミック』や『ボンボン』ではなく、徳間書店の『わんぱっく』の大ファンであり、廃刊までずっと読んでいた。また、自身の絵柄については『魍魎戦記MADARA』に影響を受けたとも公言している。最も影響を受けた好きな芸人はダウンタウンで自分の世代のヒーローであると答えている。また、札幌テレビ放送のアナウンサー明石英一郎を好きなアナウンサーに挙げている。自身の風貌について、武田鉄矢に似ているとコメントしているが、ジャンプ誌上の自画像はゴリラそのものとなっている。単行本などの企画で座談会の写真が掲載されたことがあるが、その際も本人の顔部分にはゴリラの顔が貼られていた。パロディキャラの多い『銀魂』では自身をモデルにした天知（あまち）というキャラを出し、自画像で使われる絵よりリアルなゴリラになっており、話す言語もゴリラそのものになっている。自身は四コマや短編に出てはいるがほとんど原作、アニメの本編には出ていない。自らジャンプの連載作家で一番の遅筆であると語っており、本人曰く2番目に遅い作家さんより1日遅れているとの事であった。週刊少年ジャンプ2009年第31号では、作中のネタに伴い目次での作者名を「サイボーグ空知」とし、「右手をGペンに改造。かなり使い易いです。左手は筆ペンか丸ペンか思案中 ＜S（サイボーグ）空知＞」とコメントした。現在ではキャラ以外の絵は、ほとんど自分では描いていない。洞爺湖近くにある土産物店「越後屋デパート」では、数十年前から行っている木刀に文字を彫るサービスに、『銀魂』の影響で「木刀に「洞爺湖」と彫って欲しい」という客が急増した。空知自身は修学旅行で洞爺湖に行ったことがあるが、この当時木刀は買っておらず、後に洞爺湖の土産屋から贈られた。犬を飼っており、愛犬の名は“チャッピー”（パピヨンのメス）。姉が一人いるようで、単行本のおまけページで時折ネタにしている。Twitterやブログをやっておらず、今後もやるつもりは一切ないことを単行本第50巻の質問コーナーで公言している。理由は「ネタもストレスも全て漫画で解消する所存です」と述べている。幼い頃はノートに漫画をこっそり描いて楽しんでいたが、小学4年生頃に父親にその漫画を読まれ嘲笑されたことがトラウマになり、一度漫画家になる夢を諦めた。その後は親にも友人にも漫画を描いている素振りは一切見せず、イラストなども隠れて描くようになり、建築士やコピーライターや整体師など色々夢を変え、大学も漫画とは一切関係ない広告関係の勉強をする所へ行った。しかし、就活のやる気も湧かず無名な大学であったために就職口が見つからず、落ち込んで漫画の世界に逃げ込み仕上げた漫画が運よく賞をとったと語っている。
Title: 空知英秋 (Hideaki Sorachi)
Section: 作品

だんでらいおん（週刊少年ジャンプ2002年第42号。第71回〔2002年6月期〕天下一漫画賞佳作受賞、『銀魂』第1巻に収録）しろくろ（週刊少年ジャンプ2003年第17号。『銀魂』第2巻に収録）銀魂（週刊少年ジャンプ2004年第2号 - 2018年第42号、ジャンプGIGA 2019 Winter vol.1 - vol.3、銀魂公式アプリ 2019年5月13日更新 - 6月20日更新 全77巻）13（サーティーン）（ジャンプスクエア2008年3月号。『銀魂』第24巻に収録）ばんからさんが通る（週刊少年ジャンプ2010年第46号。『銀魂』第38巻に収録）
Title: 空知英秋 (Hideaki Sorachi)
Section: その他

「ジョジョ」連載25周年紀念 特別寄稿（2012年）「ダ・ヴィンチ」星野源のだまって俺について来い イラスト（2013年）「『銀魂』空知英秋先生＆許斐剛先生描き下ろし テニプリっていいな♪スタンド付きポストカードセット」（ジャンプスクエア2021年10月号付録）「アニメ銀魂公式X」鳥山明先生追悼文・イラスト（2024年3月10日投稿）
Title: 空知英秋 (Hideaki Sorachi)
Section: 関連人物
Subsection: 担当編集者

大西恒平（2002年 - 2007年11月）齊藤優（2007年11月 - 2009年3月）中﨑敦（2009年3月 - 2010年6月）本田佑行（2010年6月 - 2011年10月、2013年6月 - 2013年10月）松尾修（2011年10月 - 2013年6月）内藤拓真（2013年11月 - 不明）真鍋廉（不明 - 2018年6月）井坂尊（2018年7月 - 2019年6月）
Title: 空知英秋 (Hideaki Sorachi)
Section: 関連人物
Subsection: 元アシスタント

天野洋一篠原健太（SHINTAROH NAKAE名義で参加）伊達恒大井谷賢太郎好本拓郎
Title: パティ・ダーバンヴィル (Patti D'Arbanville)
Section: abstract

パティ・ダーバンヴィル（Patti D'Arbanville 1951年5月25日 - ）はアメリカ合衆国出身の俳優、元モデル。
Title: パティ・ダーバンヴィル (Patti D'Arbanville)
Section: 略歴
Subsection: 幼少期〜デビュー

1951年、マンハッタンのグリニッジ・ヴィレッジの近くで生まれたパティは3歳で早くも頭角を現し始めた。祖母に連れられて行ったブルーミングデールズ百貨店でたまたま開催されていた「ビューティフル・ベビー・コンテスト」に出場して優勝し、その後３年間に渡ってアイボリー石鹸のテレビコマーシャルに出演した。8歳のとき、自宅近くの歩道にチョークで落書きをして遊んでいたところ、たまたま通りかかったニューヨーク大学の学生たちの目に留まり自主映画の主役にスカウトされた。近くにいた母親の承諾を得て”Tuesday and Blue Silk” でスクリーンデビューした。13歳になると自宅の向いにあったル・カフェ・フィガロでレコード盤を交換するＤＪのアルバイトを始めたが、深夜まで働いては授業中に寝るという生活を続けるうちに、勉学は必要ないと考えるようになり14歳で学校に通うのを止めた。カフェ・フィガロの常連客にはボブ・ディランや作家のジャック・ケルアックなど多くの著名人がいた。16歳のある日、パティが客の大人たちとチェスをしていると、髪を真っ赤に染めた男と頭の上にリスを乗せたような髪型の男が近付いてきて「映画に出てみないか？」と声を掛けてきた。赤い髪の男はアンディ・ウォーホルであった。2人は母親の許可を得ようとしたが、断られると思ったパティは独断で出演を決めた。1年後、ウォーホールがプロデュースしポール・モリセイが監督する「フレッシュ」（1968）が完成。同性愛者のラブシーンなど新人女優としてはリスクの高い演技を要求されるも彼女は堂々と演じた。
Title: パティ・ダーバンヴィル (Patti D'Arbanville)
Section: 略歴
Subsection: モデル時代

この頃パティはパーク・アベニュー沿いにあるマックスズ・カンザス・シティMax’s Kansas Cityの常連客になっていた。昼はレストラン、夕方からナイトクラブになるこの店にはニューヨークで活躍する有名アーティストも数多く訪れており、ここで次に彼女を見出したのはファッションイラストレーターのアントニオ・ロペスだった。既に女優のジェシカ・ラングやスーパーモデルのジェリー・ホール、グレイス・ジョーンズなどを発掘していたロペスは、作品のモデルになって欲しいと彼女に声を掛けた。さらに有名写真家を呼んで写真を撮らせ、大手モデル事務所のウィルヘルミーナ・モデルズに紹介した。1968年、17歳のパティはウィルヘルミーナの専属モデルに選ばれた。このときの身長は162センチ。母親が180センチ近くあったのでこれから成長するのだろうと本人も事務所も楽観的に考えていたのだが、以後ほとんど伸びることはなく、ウィルヘルミーナで最も背が低いモデルの記録保持者となった。事務所はこの新人モデルを西ヨーロッパに派遣した。パリとロンドンを中心に活動を始めたパティは、フランス、イギリス、西ドイツ、イタリアなどで人気モデルとなった。仕事でロンドンを訪れた際、郊外の屋敷で開かれるミュージシャンたちのパーティーに招待され、ここでキャット・スティ－ブンスと出会い交際を始めた。このパーティーにはビートルズ（の誰か1人らしい）、スティーヴ・ウィンウッドやジンジャー・ベイカー、エリック・クラプトンらも参加していたという。交際は2年間続いた。
Title: パティ・ダーバンヴィル (Patti D'Arbanville)
Section: 略歴
Subsection: モデルから俳優へ

ヨーロッパ遠征は数か月の予定だったが、パリを拠点にニューヨークやロンドンを行き来しているうちに5年間をパリで過ごした。しかしモデルとして成功はしたものの、他のモデルたちと並んだときに自分だけが明らかに小柄であることに劣等感があった。1970年のフランス映画 ”La Maison”に出演して演技に夢中になり、モデルを辞め俳優業に専念しようと考え始めた。再びウォーホールに呼ばれ ”L'amour”（1973）に出演したが、ウォーホールの作品を支持するのは一部の熱狂的なファンだけであり、一人の女優として注目されるのは難しいと考えたためウォーホールの”ミューズ”を離脱した。1973年にアメリカに戻ったのを機にニューヨークで約1年間の演技指導を受けた。その後ロサンゼルスに移り、脇役ではあるがメジャー映画や人気テレビドラマ等にコンスタントに出演し、女優としてのキャリアを積み重ねた。1987年にはジョン・パトリック・シャンリィが書いた戯曲 ”Italian American Reconciliation”のニューヨークでの初公演に主演し、ドラマローグ賞の最優秀女優賞を受賞した。2011年頃からはニューヨークを離れ、既に他界した母親の故郷であるノースカロライナ州トライオンに住み始めた。常に次の仕事を探し続けなければならないショービジネスの世界にうんざりしていたといい、その様をラットレース（鼠がホイールの中をぐるぐる走り続ける様子)に例えた。ここでトライオン・アート・アンド・ジュエリースクールに通い、ジュエリー作りに没頭しながら時折りショートフィルムやテレビドラマのゲスト出演などの仕事を引き受けている。
Title: パティ・ダーバンヴィル (Patti D'Arbanville)
Section: プライベート

結婚を3回、4人の子供がいる。1968年、17歳のときロンドン郊外のパーティーで歌手のキャット・スティーヴンスと出会い2年間交際した。キャットの代表作「白いユリ」（原題”Lady D'arbanville")や最大のヒット曲である「ワイルド・ワールド」は別れたあとの彼女への想いを綴った曲であった。1974年フランス人俳優のロジェ・ミルモンと出会い1年間の交際の末に結婚するが1980年に離婚。その年に舞台俳優、ダンサーのスティーブ・カリーと結婚し、翌年に離婚した。同じ年の1981年に俳優のドン・ジョンソンと交際を始め、その翌年息子のジェシー・ウェイン・ジョンソンが生まれた。ドン・ジョンソンは1970年代後半頃から違法薬物とアルコールを常用していたが、それを知った彼女は薬物更生プログラムに参加するよう説得し彼を支え続けた。結婚する予定だったがパティの決心がつかずロサンゼルスでの同棲生活に留まった。ドン・ジョンソンは「特捜刑事マイアミ・バイス」の撮影のためマイアミで生活するようになり1年後に別れた。2人は別れる直前に「マイアミ・バイス」の1エピソードで共演している。1993年にはニューヨークの消防士でモデル兼俳優でもあるテリー・クインと結婚し3人の子供をもうけたが、2000年に離婚した。
Title: ウルリヒ・フォン・ハッセル (Ulrich von Hassell)
Section: abstract

ウルリヒ・フォン・ハッセル（Ulrich von Hassell、1881年11月12日 - 1944年9月8日）は、ドイツの外交官。1944年7月20日のヒトラー暗殺未遂事件に関与し、ローラント・フライスラーの人民法廷にかけられ、絞首刑に処された。
Title: ウルリヒ・フォン・ハッセル (Ulrich von Hassell)
Section: 経歴

ドイツ帝国プロイセン王国ポンメルン州 (Provinz Pommern) のアンクラム (Anklam) にプロイセン陸軍の貴族将校ウルリヒ・フォン・ハッセル (Ulrich von Hassell) とその妻マルガレーテ（Margarete, 旧姓フォン・シュトシュ／von Stosch）の息子として生まれた。1899年にアビトゥーアに合格してギムナジウムを卒業。ローザンヌ大学やテュービンゲン大学で法律と経済学を学び、学生組合の活動も積極的に行った。ドイツ帝国植民地の青島市やイギリスの首都ロンドンで過ごした時期もある。1909年からドイツ外務省に勤務。1911年に海軍大臣アルフレート・フォン・ティルピッツ提督の娘イルゼ・フォン・ティルピッツ (Ilse von Tirpitz) と結婚。彼女との間に4人の子供を儲けた。1911年にはイタリア王国ジェノヴァに副領事として派遣された。第一次世界大戦がはじまるとドイツ軍に従軍し、1914年9月8日のマルヌ会戦で負傷した。その後、義父フォン・ティルピッツ提督の下で彼の個人秘書として働き、後に彼の伝記も書いている。戦後、1918年にドイツ国家人民党 (DNVP) に入党した。また同年ドイツ外務省に復帰し、1930年代初めまで働いた。ローマ、バルセロナ、コペンハーゲン、ベオグラードなどの大使館や公使館に派遣され、1932年には駐イタリア大使となっている。1933年に国家社会主義ドイツ労働者党（ナチ党）の党首アドルフ・ヒトラーが政権を掌握すると、フォン・ハッセルもナチ党に入党した。彼は1937年に締結された日独伊防共協定に強く反対し、その代わりとしてヨーロッパ・キリスト教社会の統合を待望していた。1938年にブロンベルク罷免事件の影響でイタリア大使を免ぜられ、ローマからドイツに呼び戻された。ポーランド侵攻後には北欧のドイツへの恐怖を和らげるための使節団の団長となり、北欧の国々を回った。一方、開戦後まもなくヒトラー打倒の計画に参加するようになった。フォン・ハッセルの主な働きは、カール・ゲルデラーやルートヴィヒ・ベック退役上級大将を中心にした保守的な反ヒトラー勢力（フォン・ハッセルはこの勢力を英語で "His Majesty's most loyal opposition"「最も忠誠心溢れた野党」と呼んで皮肉っていた）と若い人物が多い反ヒトラー勢力「クライザウ・サークル」の間の連絡役となることであった。この後数年にわたってフォン・ハッセルは中欧経済会議の執行委員の立場を利用して連合国の当局者とドイツでクーデターを起こした後についての交渉にあたっていた。フォン・ハッセルはベックやヨハネス・ポーピッツとともにクーデター後ドイツの政治機構について青写真を描いていた。クーデター後にはフォン・ハッセルは外相に就任する予定だった。しかし、1944年7月20日のクラウス・フォン・シュタウフェンベルク大佐によるヒトラー暗殺は未遂に終わり、それに続くクーデター作戦も失敗し、フォン・ハッセルは1944年7月29日にゲシュタポによって逮捕された。9月8日にフライスラーの人民法廷にかけられ、死刑判決を受けた。同日のうちにベルリンのプレッツェンゼー刑務所 (Gedenkstätte Plötzensee) において絞首刑に処された。
Title: ブルース・バッファー (Bruce Buffer)
Section: abstract

ブルース・バッファー（Bruce Buffer、1957年5月21日 - ）は、アメリカ合衆国オクラホマ州タルサ出身のリングアナウンサー。主にUFCのアナウンスを担当している。プロボクシングやプロレスなどで同じくリングアナウンサーとして活躍しているマイケル・バッファーは腹違いの兄。兄弟2人の会社「バッファー・パートナーシップ」のCEO兼社長でもある。Tang Soo Doの黒帯(2段)で、キックボクシングの選手でもあった。コールの際に挟まれる『It's Time!』の決めゼリフが有名。
Title: ブルース・バッファー (Bruce Buffer)
Section: 来歴

フィラデルフィアで暮らしていた13歳の時に柔道を始めて緑帯を取得。15歳のときにカリフォルニア州へ引越し、チャック・ノリスの道場生と友達になりTang Soo Doを始める。その後20代でキックボクシングを始めるが、32歳の時に脳震盪で医師にスパーリングを止められたことで引退した。リングアナウンサーとしてはUFC以外に、HBOのボクシング中継やK-1などでも活躍している。
Title: ブルース・バッファー (Bruce Buffer)
Section: コール

試合に参加する選手がオクタゴンに入場した後、以下に示すような流れでコールするが、試合カードによっては省かれる箇所もあり、様々である。（以下は一番コールが長い、メインイベントの例）挨拶『Ladies and gentlemen,this is the main event of the evening.』コミッション（海外の場合は省かれる）ジャッジ3名の名前レフェリーの名前スポンサー会場の名前と場所決め台詞『It's Time!』試合内容（5ラウンドのタイトルマッチなど）以下、青コーナー、赤コーナーの順で選手情報をコールする。ファイトスタイル（柔術などのバックボーン）プロ戦績身長体重出身ジムがある場所選手の実績選手名
Title: ブルース・バッファー (Bruce Buffer)
Section: エピソード

バッファーが選手をコールする際に、一度選手に背を向けてから、体を回転させ、選手の方に向く動きがあり、「Buffer 180゜」と言われ親しまれている。しかし一度だけ、UFC 100のブロック・レスナーとフランク・ミアの試合で、レスナーをコールする際に、最初からレスナーの方を向き、一回転してコールする、「Buffer 360゜」を披露した。
Title: ブルース・バッファー (Bruce Buffer)
Section: 出演
Subsection: 映画

闘魂先生 Mr.ネバーギブアップ（2012年）
Title: エイドリアン・パン (Adrian Pang)
Section: abstract

エイドリアン・パン（Adrian Pang, 1966年1月8日 - ）は、シンガポールの俳優である。中国語名は彭耀順。
Title: エイドリアン・パン (Adrian Pang)
Section: 人物

マレーシア・ムラカ州出身、客家系。
Title: エイドリアン・パン (Adrian Pang)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

Peggy Su!（1997、イギリス）フォーエバー・フィーバー（1998、シンガポール）Yellow Fever（1998、イギリス）Everybody Loves Sunshine（1999、イギリス）Offending Angels （2000、イギリス）Second Generation（2000、イギリス）Night Swimmer（2000、イギリス）スパイ・ゲーム（2001、アメリカ他）Holiday（2002、シンガポール）爱都爱都（2005、シンガポール・インドネシア）鬼啊鬼啊（2007、シンガポール）Gone Shopping（2007、シンガポール）The Carrot Cake Conversations（2008、シンガポール）The Blue Mansion（2009、シンガポール）Porn Masala（2011、シンガポール）龙众舞（2012、シンガポール）パニック・マーケット3D（2012、オーストラリア・シンガポール）Sex.Violence.FamilyValues.（2013、シンガポール）世界末日（2013、シンガポール）Unlucky Plaza（2014、シンガポール）ブラックハット（2015、アメリカ）The Faith of Anna Waters（2016、シンガポール・アメリカ）Burn （2016、シンガポール）
Title: ショーン・ウェザリー (Shawn Weatherly)
Section: abstract

ショーン・ウェザリー（Shawn Nichols Weatherly, 1959年7月24日 - ）は、米国の女優。1980年、第29回ミス・ユニバース世界大会優勝。
Title: ショーン・ウェザリー (Shawn Weatherly)
Section: 経歴

1959年7月24日、テキサス州サンアントニオに生まれる。母Joanneはクリスチャン・ディオールの元モデル。父はサンアントニオ駐留の空軍軍人。二人の兄を持つ。出生名Shawn Nichols Weatherly。1968年、家族はサウスカロライナ州サムターに移る。この年、母が骨がんで死去。1977年、サムター・ハイスクール卒業。サウスカロライナ州クレムソンのクレムゾン大学入学（看護学専攻）。1980年、Miss South Carolina 1980およびMiss USA 1980で優勝。国を代表してミス・ユニバースに出場する権利を得る。7月8日、ソウルで開催された世界大会で優勝、ミス・ユニバース1980となる。1982年、クレムゾン大学卒業。
Title: ショーン・ウェザリー (Shawn Weatherly)
Section: 経歴
Subsection: その後

1983年、歌手として1枚のアルバムを出す(「Go For It!」 CBS/Sony 30AP 2709) テレビではドラマ「ベイウォッチ」(1989年 - 1990年）やドキュメンタリー番組「Oceanquest」(1985年)に出演。1985年、「Oceanquest」の制作中に父死去。「Oceanquest」は1986年のエミー賞（Outstanding Individual Achievement - Informational Programming部門）にノミネートされる。映画「ポリスアカデミー3 全員再訓練!」に出演（1986年）。2000年まで続いた「シカゴ・ホープ」以降、女優としての活動は減少している。2003年4月、ジョージア州ウェア郡ウェアズボロに移る。2008年、夫と二人の子供と共にカリフォルニア州オレンジ郡ニューポートビーチに移る。夫の母Shirley Harrisは不動産代理店のキャリアを持つ。その関係でニューポートビーチで不動産業に従事する。2013年3月、 カリフォルニア州オレンジ郡アナハイムで慈善活動としてのダンスショーに出演。
Title: ショーン・ウェザリー (Shawn Weatherly)
Section: 私生活とゴシップ

大学在学中、同期のアメフト選手・Dwight Clarkと交際。クラークは結局彼女と別れ、他の女性と結婚した。彼は後にSouth Carolina Football Hall of Fameの殿堂入りを果たすが、詳細はDwight Clarkの項目参照。1994年、俳優のChip Harrisと結婚。Shawn Weatherly Harrisとなる。2子を儲ける。
Title: 大河原邦男 (Kunio Okawara)
Section: abstract

大河原 邦男（おおかわら くにお、1947年12月26日 - ）は、日本のメカニックデザイナー。日本のメカニックデザイナーの草分け的存在で、『機動戦士ガンダム』に登場するモビルスーツのデザインで知られる。東京都稲城市出身。息子はアニメーターの大河原烈。
Title: 大河原邦男 (Kunio Okawara)
Section: 人物

日本のアニメーション作品で初のメカニック専門のデザイナー。代表作は『科学忍者隊ガッチャマン』、『ヤッターマン』をはじめとするタイムボカンシリーズ、『機動戦士ガンダム』とそのシリーズ、『装甲騎兵ボトムズ』、『勇者王ガオガイガー』を含む勇者シリーズなど多数。特に『機動戦士ガンダム』が起こした大ブームにより、自身の名前と「メカニックデザイナー」という職種が社会に認知された。
Title: 大河原邦男 (Kunio Okawara)
Section: 略歴

実家が機械を扱う仕事を代々営んでいたことから建設機械等を頻繁に見かける環境に育ち、子供の頃から機械や物を作るのが好きだった。そのため、家の倉庫にある機械部品を遊び道具代わりに工作に励む少年時代を過ごした。東京都立町田高等学校卒業後、東京造形大学グラフィックデザイン科に入学。1年後にテキスタイルデザイン科に転科し、機織や染め物などを学ぶ。卒業後、オンワード樫山に入社し、紳士服の企画を担当。その後、キムラタンに転職し、子ども向けブランド「おとぎの国」の企画を担当するが、東京支店の企画部廃止で専門店向け営業職となる。同僚の女性との結婚を機に、「同じ職場に二人ともいるのは不都合があるのでは」と考えて会社を辞める。1972年、新聞広告の求人欄を見てタツノコプロに応募し、美術課に背景を描く係として採用される。きっかけは結婚式で仲人に無職と紹介されるのが心苦しかったため。入社の決め手は妻の実家に近かったことだった。アニメや漫画に興味がなかったので、アニメの制作方法も知らなかった。入社してすぐに『科学忍者隊ガッチャマン』のメインスタッフとなり、番組タイトルロゴを手掛ける。そして美術のかたわらメカデザインも担当していた上司の中村光毅に「メカデザインをやってみないか」と声をかけられ、メインメカ以外の敵メカや自動車などの乗り物などをすべて任される。番組エンディングでは中村と共に「メカニックデザイン」とクレジットされ、アニメ業界で初のメカ専門のデザイナーとなる。1976年、タツノコプロを退社して中村と「デザインオフィス・メカマン」を設立する。フリー後初仕事の『ゴワッパー5ゴーダム』で、初めてメインメカのデザインを担当した。タイムボカンシリーズ第2作『ヤッターマン』で中村のデザインしたメインメカ以外のすべてのメカを担当。これ以降、すべてのシリーズ作品を担当した。1978年、メカマンを退社してフリーランスとなる。転職したタツノコ時代の知人に声をかけてもらい、『無敵鋼人ダイターン3』からサンライズ制作作品に本格的に参加するようになる。続いて参加した『機動戦士ガンダム』がプラモデルの大ヒットにより社会的ブームとなり、以降、メカニックデザイナーという職種が広く認知されるようになった。『太陽の牙ダグラム』『装甲騎兵ボトムズ』では高橋良輔監督と組んでミリタリー系のリアルロボットを追求。一方で『勇者シリーズ』のようなヒーロー的なスーパーロボットのデザインも手掛けた。デザイナー活動40周年にあたる2012年、第16回文化庁メディア芸術祭功労賞を受賞し、その功績を振り返るデザイン展覧会が各所で行われた。大河原のメカを見て育った世代と仕事する機会が増え、海外メーカーからのオリジナルメカの依頼や、実物の工業製品のデザインを引き受けることもある。地元の稲城市では「MECHANICAL CITY INAGI PRESENTS 大河原邦男プロジェクト」と称して、公式キャラクター「稲城なしのすけ」のデザイン、大型モニュメントやデザインマンホールの設置、トークイベント「メカデザイナーズサミット」の開催など、様々なコラボ企画を推進している。
Title: 大河原邦男 (Kunio Okawara)
Section: 作風

サンライズ作品では『機動戦士ガンダム』『装甲騎兵ボトムズ』などのリアルロボットアニメから『勇者シリーズ』などのスーパーロボットアニメまで担当し、タツノコプロでもシリアスな『科学忍者隊ガッチャマン』の一方でタイムボカンシリーズなどのギャグアニメも担当するなど、手掛ける作品のジャンルは幅広い。デザインするうえで気を付けていたのは、子どもの成長に悪影響を及ぼさないこと。またタツノコでの経験から、あまりグロテスクだったり過激だったりするものは控えて、あくまで子供たちがワクワクするようなメカを考える習慣が付いたという。メカデザインの業界では漫画好きやアニメ好きという人物が多いが、自身はそれらに全く興味がない。子供の頃から漫画家やアニメーターになりたいと考えていたわけではなく、業界に入ったのも偶然である。そのため、メカデザイナーとして目指しているのは、監督が求めているものを提供する完璧な職人であること。商業アニメの場合、デザインの良し悪しではなく、スポンサーサイドからの制約の範囲内で演出家のイメージを具体化し、アニメーターのほとんどがその形を頭の中に思い浮かべることできるようにするのがプロの仕事だと思っている。アニメーションはチームプレーであり、アーティストの感性が強すぎると職業として成り立たないと考えているので、作品に自分を出さずにクライアントからの要望に出来る限り近付けることを目指して努力する。そのため、デザインを考える上であまり苦労を感じたことはないという。『装甲騎兵ボトムズ』のスコープドッグは唯一、自分が「やりたい」と温めていたデザインを制作側に提案したケースだった。デザインに際しては、「現実にこのロボットを製造する場合、どういう工程で作るのか」までを考える。実際に木工や金属加工で模型を作ることもあり、すぐにCADで図面に起こせるものをイメージしてデザインしている。ゲーム会社からオファーが来るようになってからはパソコンや3DCGについても勉強するようになった。同じメカニックデザイナーでも、絵が好きな人間とメカが好きな人間がいて、ほとんどは前者だが、自身はメカやモノを作るのが好きなタイプであり、1970〜1980年代のロボットアニメ全盛期にはそのことが有利に働いたという。1970年代以降、アニメのスポンサーは主に玩具会社になったため、変形や合体をプレゼンテーションしなければならず、その際、大河原は他のデザイナーのように絵を描くのではなく、立体模型を作っていた。その方が絵を見せるよりもずっと理解しやすかったからである。そのためスポンサーの受けが良く、だいたい即決してもらえたという。シンプルな機能美も重視しているが、人間は見たことがある物を目にするとそれだけで『リアルだ』と認識するものなので、ザクの露出したパイプのように、あえて不合理なデザインでリアルさを訴求することもある。民族衣装やコスチューム、仏像などからもヒントを得てロボットをデザインしており、ガンダムも侍のチョンマゲや裃から着想を得ている。『ヤッターマン』とリアルロボットでは、『ヤッターマン』の仕事の方が面白いと思っている。理由は「どんなデザインをしても、誰からも批判されないから」。絵の彩色はポスターカラーで行っている。
Title: 大河原邦男 (Kunio Okawara)
Section: 『機動戦士ガンダム』について

大河原の代表作であり、1980年にバンダイからプラモデルが発売されると全国的に品切れが続出し、社会現象にまでなった。大河原に依頼が来たのは、『ガンダム』の作画監督の安彦良和が、デザインをSF考証にうるさいスタジオぬえから別のスタジオに変えようとしたため。当時、メカデザインを専門にやっていたのがぬえの他は大河原の所属するメカマンだけだったことと、安彦がエンターテインメント性を考えた場合、タツノコプロ出身者が良いのではないかと考えたのが理由だった。初め、途中参加だった大河原には作品のイメージが十分に伝わっていなかったため、安彦がロバート・A・ハインラインのSF小説『宇宙の戦士』に掲載されたスタジオぬえの宮武一貴デザインの装甲強化服「パワードスーツ」の挿絵をもとに、後に「ガンキャノン」となるラフデザイン画を描いて見せた。しかし、そのデザインでは主役ロボにはならないと却下されたので、代わりに大河原は宇宙服をモチーフにしたロボットをデザインしたが、これも主役向きでないということで却下された。そこで大河原は、新たに"侍"をモチーフにしたロボットを提案した。監督の富野由悠季の「それまでの円柱・角柱のロボットデザインから抜け出したい」という要望を考慮して腕や足に人間の筋肉のような要素を入れながらも、当時主流だった巨大ヒーローとしてのスーパーロボットの流れのままにデザインしたため、顔には人間のような口が付いており、安彦から「18メートルあるものに口があるのはおかしいだろう」というクレームが来てマスクが付けられた。そしてそのデザインを安彦がクリンナップし、配色も決めたものが「ガンダム」の決定稿となった。またスポンサーから主人公側には3体のロボットが必要だと言われ、大河原が安彦のラフをクリンナップした「ガンキャノン」と新たにデザインした「ガンタンク」もラインナップに加えられた。一方、商品になる予定の無かった敵のジオン側のメカは、主役に負けない、むしろそれを食うようなものを作ろうという反骨精神のもと、自由にデザインしたという。その当時、敵メカは商品化を前提としておらず、デザインに対する制約も少なかった。また富野も「モノアイ（単眼）」にだけはこだわっていたが、それ以外は基本的に自由にデザインさせてくれたという。「ザク」のデザインは、防毒マスクとオンワード樫山時代にたくさん描いた背広のデザインを参考にしている。また動力パイプがむき出しなのは兵器としてはウィークポイントだが、あるのとないのとでは頭に残るイメージの強さがまるで違ってしまうので、あえてそういうデザインにしている。大河原は「ザクができてはじめて連邦軍とジオン軍を合わせた作品全体のデザインコンセプトが完成したと思っている」と発言している。ザクに続いてグフとドムをデザインすると、それまで何も言ってこなかった富野が次々にラフデザインを描いてよこすようになった。アイデアを出すたびに富野から2倍の量の案が返ってくるので、そのやりとりで当時4作品を同時に抱えていた大河原には物理的に時間が無くなってしまい、途中から富野の案のままデザインするようになった。主役側の地球連邦軍と敵方のジオン公国のモビルスーツはそれぞれ、前者は連合国軍のアメリカ、後者はドイツ軍という自分なりの分け方をしている。特に意識していたわけではなく、太平洋戦争の余韻を感じている世代なので、自然とそうなってしまったのだという。同世代の富野や安彦など当時のクリエーター全員に当てはまることで、安彦が描くジオン軍のキャラクターがドイツ兵っぽかったのもそのせいだという。ガンプラブーム以前、ガンダムも含めてロボットアニメの立体物商品といえば「超合金」などのダイカストモデルだったので、STマーク（玩具安全基準）を通過するための条件がかなり厳しかった。そのため、デザインの段階から尖っている部分は全部省かなくてはならず、強度的にも子供が落としたときのことまで考えなければならなかった。
Title: 大河原邦男 (Kunio Okawara)
Section: エピソード

『科学忍者隊ガッチャマン』第59話に大河原と中村光毅をモデルにしたオガワラー博士とその助手のナカモーラという現実とは上司と部下の立場が逆転したキャラクターが登場する。『逆転イッパツマン』第38話にタイムリース社社員の大河原営業部員が登場する。リメイク版『ヤッターマン』第59話に「日本アニメ界を代表するメカデザイナーでヤッターマンやタイムボカンシリーズのほかあの国民的人気ロボットをデザインした偉い人」と解説に紹介されイラストで大河原本人が登場しており、ボヤッキーから「オオカワラちゃん」と気安く呼ばれ、携帯電話で最終決戦メカのデザインの依頼を受けている。それにお応じてファクシミリで送った画稿2点は「モザイク処理」（ボヤッキー曰く「白くて角の生えたロボット」）、「自主規制」（ドロンジョいわく「ドラ〇〇ん」）でテレビで見せられない代物でボヤッキーに「クニオ、日本アニメ界を敵に回す気？」と怒られてしまう。最終案の最終決戦メカ「ドロンキング」のデザインが採用されている。「ドロンキング」のデザインはボヤッキーの「あんなの（足のこと）ただの飾りなのよ」というセリフから『機動戦士ガンダム』のジオングのパロディである。「好きなメカ ベスト3」として、『機動戦士ガンダム』からザク、ハロ、ムサイ、同作以外には『装甲騎兵ボトムズ』に登場するAT（アーマードトルーパー）、『銀河漂流バイファム』に登場するバイファム、『蒼き流星SPTレイズナー』に登場するレイズナーを挙げている。モビルスーツバリエーションについては、プラモデルに同梱されているパンフレットによると「ガンダムMSVシリーズはアニメーションでは作画上の制約から採用されないようなデザインを模したもの。いわゆる、デザインの遊びだったのですが、プラモデル化されたことにより多くのファンの方に親しまれているのは光栄」と述べている。また、他のインタビューでは「こんなに長く続くものだとは思っていなかった。もう少し考えて描くべきだった」とこぼしている。「私の仕事は、アニメの現場と玩具屋さんの橋渡し」と語り、他と全く違うアプローチをし「首だけメカ」等をデザインに取り入れたラインナップを多発させた、青島文化教材社「合体シリーズ」の奇抜なアイデアに対して「私はアニメで、アオシマさんは玩具で、それぞれ子供の夢を育むという目標を持っていたという点では一緒だったのかも知れませんね」と発言し、肯定的な立場を取っている。なお、この際、「首だけダイターン」を見て、「それにしても、これ、金属で作ったら良いオブジェになるだろうなあ」との感想も述べている。
Title: 大河原邦男 (Kunio Okawara)
Section: 作品年譜
Subsection: その他

グリコ（男の子の玩具のデザインを担当）トランスフォーマーシリーズ（玩具デザイン）東京都稲城市イメージキャラクター 稲城なしのすけ（井上ジェットと共作）名古屋鉄道創業120周年記念乗車券「The second」（記念乗車券・掲示物の車両イラストを担当）警視庁特殊詐欺防止キャラクター「ストッポ君」装甲騎兵ボトムズ×東京女子プロレスコラボ週刊「装甲騎兵ボトムズ スコープドッグをつくる」（台座デザイン）超合金ミッキーマウス