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Title: ビリー・レイ・サイラス (Billy Ray Cyrus)
Section: 来歴

ケンタッキー州出身。1980年にデビューし、1992年には『Achy Breaky Heart』がオーストラリアのシングルチャート1位を獲得。2006年から放送された『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』では娘のマイリーと共演した。デビューアルバム『Some Gave All』は、1992年の春から秋にわたりビルボード200チャート17週連続1位という圧倒的な記録を残している。2019年、リル・ナズ・Xの「オールド・タウン・ロード（Old Town Road）」のリミックスに参加し、Billboard Hot 100としては自身初となる全米1位を記録している。
Title: ビリー・レイ・サイラス (Billy Ray Cyrus)
Section: ディスコグラフィ

Some Gave All (1992)It Won't Be the Last (1993)Storm in the Heartland (1994)Trail of Tears (1996)Shot Full of Love (1998)Southern Rain (2000)Time Flies (2003)The Other Side (2003)Wanna Be Your Joe (2006)Home at Last (2007)Back to Tennessee (2009)I'm American (2011)Change My Mind (2012)
Title: ビリー・レイ・サイラス (Billy Ray Cyrus)
Section: 出演作品

トラブル IN ベガス (2004年) ※クレジットなしシークレット・アイドル ハンナ・モンタナ (2006年)ダブル・ミッション (2010年)
Title: クリスティアーン・ホイヘンス (Christiaan Huygens)
Section: abstract

クリスティアーン・ホイヘンス（Christiaan Huygens 、1629年4月14日 - 1695年7月8日）( listen) は、オランダの数学者・物理学者・天文学者。かつてオランダの25ギルダー紙幣にその肖像が描かれていた。
Title: クリスティアーン・ホイヘンス (Christiaan Huygens)
Section: 生涯・業績

1629年4月14日 - ハーグに生まれた。家は祖父も父も大臣を務めた名門であり、クリスティアーンの実父であるコンスタンティン・ホイヘンスは、オランダの詩人で作曲家でもあり、当時オランダにいたガリレオ・ガリレイとも交友があった。1655年 - 数学と法律を学んでライデン大学を卒業した。後に物理学を研究し、早くから曲線の求積などで数学の才能を発揮した。1655年3月2日 - 自作した口径57mm、焦点距離3.37m、50倍の望遠鏡で土星の衛星タイタンを発見、さらにこの年のうち焦点距離7mの望遠鏡を製作し土星に付属する奇妙なものが環であると認識した。1656年 - 3月 - 「土星衛星の観察」と題する冊子を発表し、土星の環についての認識をアナグラムの形で公表した。またオリオン大星雲を独立発見してスケッチを残し、これが最初のオリオン大星雲のスケッチとなった。1656年12月25日 - 振り子時計を初めて実際に製作した。1658年 - 『時計』（Horologium ）発刊。1659年 - 等時曲線問題を解決。1659年 - 『土星系』(Systema Saturnium)発刊。土星の環のスケッチと衛星タイタンの運動の観察記録と共に、土星の環が黄道面に対して傾いたリングであることを発表した。1663年 - 王立協会外国人会員選出。1666年 - フランス財務相ジャン＝バティスト・コルベールの招きでパリに移住し、外国人として初めてアカデミー・ロワイヤル・デ・シアンスの会員となり、1681年までパリで活躍した。1673年 - 『振り子時計』（Horologium Oscillatorium ）を発刊。1675年 -ヒゲゼンマイのついたテンプ時計を製作、これが一般に「世界初の実用的な機械式時計」と言われている。1675年 - 『（収差を）補正された望遠鏡』（Astroscopia Compendiaria ）を発刊、この中で空気望遠鏡を解説。1675年 - 世界で初めて火薬を使った往復型のエンジンを発明。1685年 - ナントの勅令廃止に伴いハーグに戻った。1690年 - 『光についての論考』を発刊、この中で光の波動説を提唱した。その他ハイゲンス式接眼鏡を発明。ホイヘンスの原理提唱。光の媒介としてのエーテルの提唱等の業績がある。
Title: ベン・キングズレー (Ben Kingsley)
Section: abstract

サー・ベン・キングズレー（Sir Ben Kingsley CBE, 1943年12月31日 - ）は、イギリスの俳優。イングランド・ノース・ヨークシャー州スカーブラ出身。1982年の『ガンジー』でアカデミー主演男優賞を受賞した。
Title: ベン・キングズレー (Ben Kingsley)
Section: 来歴

父はインド人の医師、母はイギリス人のファッションモデル・女優。父はケニア生まれで、先祖はイギリス領インドのグジャラートからやってきたイスラム教徒だった。父方の祖父は香辛料を売買する商人で、インドからザンジバルへ移住した。父と同じく医師になるつもりだったが、19歳のときに観た『リチャード三世』の舞台に感銘を受けて俳優を志すようになった。1966年にビートルズのマネージャーが製作したロンドンの舞台で、ナレーターとギターと歌を担当したのが初舞台。閉演後にジョン・レノンとリンゴ・スターに音楽の道を進むように勧められたこともあるという。1967年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに招かれ、シェイクスピア役者として活躍した。1970年代にはテレビにも多く出演した。1982年の『ガンジー』でアカデミー主演男優賞を受賞した。その他に『バグジー』『セクシー・ビースト』『砂と霧の家』で3度アカデミー賞の候補になっている。それ以降も『シンドラーのリスト』や『ジャングル・ブック』、『オペレーション・フィナーレ』など、幅広い分野の映画や声優、様々な人種、宗教、悪役などを演じている。
Title: ベン・キングズレー (Ben Kingsley)
Section: 来歴
Subsection: プライベート

2001年にナイトの称号を与えられた。3度の結婚で4人の子供がいる。
Title: アブドゥッサラーム (Abdus Salam)
Section: abstract

アブドゥッサラーム（ウルドゥー語: عبد السلام‎, Abdus Salam、1926年1月29日 - 1996年11月21日）は、パキスタンの物理学者である。スティーヴン・ワインバーグやシェルドン・グラショーとともにワインバーグ＝サラム理論を完成させ、これにより1979年のノーベル物理学賞を受賞し、イスラム教徒では初の科学系ノーベル賞受賞者となった。
Title: アブドゥッサラーム (Abdus Salam)
Section: 人物

イギリス領インド帝国パンジャーブ州（現在のパキスタン・パンジャーブ州）にあるジャング県（Jhang District, 現在のen:Sahiwal District）のSantokdasという町で生れる。パンジャーブ大学で学んだ後、1946年に奨学金を得てケンブリッジ大学St John’s Collegeに留学し数学と物理学を学ぶ。1952年に物理学のPh.D.を取得して帰国したが、1954年から再び渡欧し、ケンブリッジ大学の講師を経て、1957年にインペリアル・カレッジ・ロンドンの教授に就任し、ICTP（International Center for Theoretical Physics、国際理論物理学センター-トリエステ）の所長をつとめた。1959年王立協会フェロー選出。パキスタン原子力委員会とも関わりが深く、1978年に中華人民共和国を訪問してパキスタンの核開発への協力を仰いだとされる。1983年には第三世界科学アカデミーを設立した。1986年9月21日、中国科学技術大学より名誉博士号を授与された。
Title: アブドゥッサラーム (Abdus Salam)
Section: 受賞歴

1958年 アダムズ賞1964年 ヒューズ・メダル1978年 マテウチ・メダル、ロイヤル・メダル1979年 ノーベル物理学賞1980年 ベーカリアン・メダル1983年 ロモノーソフ金メダル1985年 マルセル・グロスマン賞1990年 コプリ・メダル
Title: 小島秀夫 (Hideo Kojima)
Section: abstract

小島 秀夫（こじま ひでお）小島秀夫 (ゲームデザイナー)（1963-） - 『メタルギアシリーズ』で知られるゲームクリエイター。コジマプロダクション代表。小島秀夫 (ヴァイオリニスト)（1941-2022） - 広島市出身のヴァイオリニスト、指揮者。
Title: 小島秀夫 (Hideo Kojima)
Section: 異体字

小嶋秀夫（1937-2019） - 教育心理学者。
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: abstract

ジュリア・キャロリン・チャイルド （Julia Carolyn Child; 旧姓 McWilliams;  1912年8月15日  – 2004年8月13日）は、アメリカのシェフ、作家、テレビ出演者。著作 Mastering the Art of French Cooking、1963年に放映開始されたテレビ番組シリーズ The French Chefなどにより、アメリカの一般家庭に初めてフランス料理を紹介したことで知られる。
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: 幼年期および教育

ジュリア・チャイルドは、1912年にカリフォルニア州パサデナでジョン・マクウィリアムズ・ジュニアと、彼の妻 ジュリア・キャロリン（通称「カロ」）・ウェストンの間に生まれた。父ジョンはプリンストン大学卒の著名な土地管理者、母ジュリア・キャロリンはマサチューセッツ州の副知事も務めた彼女の父、バイロン・カーティス・ウェストン（英語: Byron Weston）が経営する製紙会社の相続人だった。チャイルドは 長女で、弟にジョン・マクウィリアムス3世、妹にドロシー・カズンズがいる。高校では、チャイルドは当時寄宿学校だったカリフォルニア州ロスのキャサリン・ブランソン・スクールに送られた。.身長は6フィート2インチ（1.88 m）あり、幼少時代からテニス、ゴルフ、バスケットボールをプレーし、スミス大学に通いながらスポーツを続け、1934年に歴史専攻で卒業した。チャイルドは一家の専属料理人と一緒に育ったが、その料理人を観察したり、料理人から料理の仕方を学ぶことはなかった。チャイルドが料理を学び始めたのは、料理に関心の高い家庭で育った、将来の夫となるポールに出会ってからのことだった。大学卒業後、チャイルドはニューヨーク市に移り住み、W.＆J.スローン社の広告部門のコピーライターとして働いた。
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: 第二次世界大戦

チャイルドは、婦人陸軍部隊（WAC）や米海軍のWAVESに参加するには身長が高すぎたため、戦略諜報局 （OSS）に勤務することになった。彼女はOSSでのキャリアをワシントンの本社でタイピストとしてスタートしたが、教育と経験があったため、より責任のあるポジションを与えられ、OSSの長であるウィリアム・ドノバンの直下で最高機密のリサーチャーとして働いた。彼女は機密インテリジェンス部門のリサーチ助手として、役員の行動を記録するため、白いメモカードに10,000人の氏名を入力した。その後、ワシントンDCのOSS緊急救助装置セクション（ERES）でファイルクラークとして一年間働いた後、サメがドイツのUボートを標的とする兵器を爆発させないために必要なサメ忌避剤の開発者のアシスタントとして働いた。1944年、彼女はセイロン（現在のスリランカ）のキャンディに配属される。そこでは、アジアのOSS秘密基地の「高度に分類された大量の通信記録の登録、カタログ化、チャネル化」を担当。 彼女は後に中国の昆明に配属され、そこでOSS事務局の登録部長として功労民間人の紋章を受ける。OSSの水中爆発物が、好奇心が強いサメによって起爆されることが多すぎるという問題を解決するようチャイルドに依頼されたときのことは、“チャイルドが提案した策は、水中爆発物の周りに撒くサメの忌避剤としてさまざまな混合物を調理し、実験することだった。 今日でも使用されている実験的なサメ忌避剤は、チャイルドにとって料理の世界へのはじめの一歩だった”と伝えられている。 チャイルドは、彼女の奉仕に対して、「やる気と持ち前の陽気さ」をはじめとする彼女の多くの長所に言及した賞を受賞した。他のOSSの記録と同様、彼女のファイルは2008年に機密指定を解除されたが、他のファイルとは異なり、彼女の完全なファイルはオンラインで公開されている。昆明に滞在中に、彼女は同じくOSS職員であるポール・クッシング・チャイルド（英語: Paul Cushing Child）と出会い、2人はペンシルベニア州ランバービルで1946年9月1日に結婚し、後にワシントンDCに転居した。ニュージャージー出身で、芸術家兼詩人としてパリにも滞在したことのあるポールは、洗練された味覚で知られ、妻を高級料理の世界へ導いた。彼は米国外交省に入省し、1948年に米国国務省による辞令で米国情報局の展示官に指名されたため夫妻はパリへ移り住んだ。夫妻には子供はいなかった。
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: 大戦後のフランス

チャイルドは、ルーアンでの最初の食事を、料理の啓示として繰り返し回想しており、ニューヨークタイムズではカキ、ヒラメのムニエル、上質なワインの食事を「私にとっての魂と精神の開放」と表現した。彼女はパリで有名なル・コルドン・ブルー料理学校に通い、後にMax Bugnardやその他の熟練シェフから個人的に教えを受けた。彼女は女性のための料理クラブLe Cercle des Gourmettesに参加し、そこでルイゼット・ベルトレ（英語: Louisette Bertholle）と共にアメリカ人向けのフランス料理本を執筆していたシモーヌ・ベック（英語: Simone Beck）に出会う。ベックは、よりアメリカ人にアピールできる本になるよう、チャイルドへ本の製作への参加を提案した。1951年、チャイルド、ベック、そしてベルトレは、チャイルドのパリのキッチンでアメリカ人女性向けの料理教室を始め、この非公式な学校をL'école des trois gourmandes（三人の美食家の学校）と名付けた。その後10年間、チャイルド夫妻はヨーロッパ中を移り住み、最終的にマサチューセッツ州ケンブリッジに引っ越したが、その間3人はレシピを研究し、繰り返しテストし続けた。チャイルドはフランス語を英語に翻訳し、レシピを詳細で、面白く、実用的にした。1963年、チャイルド夫妻は、共著者のシモーヌ・ベックとその夫のジャン・フィッシュバッハーの所有する、プロヴァンスの町プラスカシエの近くのカンヌを見渡す丘に家を建てた。チャイルド夫妻はこの丘を、プロヴァンス方言で「小さなもの」を意味する"La Pitchoune"と名付けたが、そのうち、愛称として”Le Peetch"と呼ばれるようになった。
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: メディアでのキャリア

 チャイルド、ベルトレ、ベックの3人の著者は、最初に出版社Houghton Mifflinと契約を結んだが、百科事典のようであるという理由から、後に原稿が拒否された。最終的に1961年にAlfred A. Knopfから初版が出版された、726ページに及ぶ Mastering the Art of French Cookingはベストセラーとなり、1960年代初期のアメリカでのフランス文化への興味の高まりも手伝い、批評家からの高い評価を受けた。そのわかりやすいイラストと細部への的確なこだわり、そして高級料理を身近なものにしたことで賞賛されたこの本は、現在もなお増刷されており、料理界の発展に寄与した功績とされている。この本の成功の後、チャイルドはボストングローブ紙に雑誌記事と定期コラムを執筆し、自著と共著を合わせ、20冊近い本を出版した。そのうちの多くは彼女のテレビ番組に関連したものだった。彼女の最後の本は、彼女の兄妹の孫であるアレックス・プルードムとの共著で、彼女の没後の2006年に出版された自伝的作品 My Life in Franceである。この本では、第二次世界大戦後のフランスでの、夫ポール・クッシング・チャイルドとの暮らしについて回想している。
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: メディアでのキャリア
Subsection: The French Chefと関連書籍

1962年に、当時のボストンの国立教育テレビ （NET）局であったWGBH-TV （現在は主要な公共放送局となっている）の書籍レビュー番組にチャイルドが出演した際の、オムレツの調理実演が視聴者から好評だったことが、彼女の最初のテレビ料理番組へと繋がった。1963年2月11日にWGBHで放映が開始されたThe French Chef は、すぐに人気を博し、10年に渡り全国で放送され、ピーボディ賞やエミー賞を受賞。テレビ料理人はそれ以前にも存在したが、彼女はその陽気な熱意、特徴的なウグイスのような声、そして気取りのなく、ありのままのしぐさで幅広い視聴者を引き付け、もっとも幅広く視聴されたテレビ料理人となった。1972年、The French Chefは、テスト段階のオープンキャプション技術を使用したものではあったが、聴覚障害者向けのキャプション（字幕）を付けた最初のテレビ番組となった。チャイルドの2冊目の本、The French Chef Cookbookは、彼女の番組内で実演したレシピを集めたものだった。その後すぐ、1971年に、シモーヌ・ベックとの共著でMastering the Art of French Cookingの第2巻を出版したが、ビジネス上の関係を絶ったルイゼット・ベルトレは参加しなかった。チャイルドの4冊目の本、From Julia Child's Kitchenは、夫の撮影した写真や、The French Chef のカラードキュメントのほか、番組製作の過程でチャイルドが編集した調理メモ集で構成されている。
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: メディアでのキャリア
Subsection: アメリカの家庭への影響

ジュリア・チャイルドはアメリカの家庭や主婦に大きな影響を与えた。1960年代の技術レベルにより彼女の番組は編集されず、最終版にも彼女が不注意のミスをする様子が映っていたことが、結果的に「テレビに対する信頼性と親近感」を与えることとなった。 Screening Food: French Cuisine and the Television Palateの著書 トビー・ミラーは、彼が話を聞いたある母親は、チャイルドを見ると心が落ち着き、現実から逃避できるため、「私と狂気の間に立っていたのは、陽気なジュリア・チャイルドだった」と話した。さらにミラーは、チャイルドの番組が始まったのは1960年代のフェミニスト運動の前で、当時は主婦や女性が直面する問題がテレビで取り扱われていなかったことにも言及している。
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: メディアでのキャリア
Subsection: 後のキャリア

1981年、彼女は、かねてより出版やテレビ出演を通して追い求めていた「ワインと食品に対する理解、賞賛、品質を前進させる」という目的のため、ワイン醸造業者のロバート・モンダヴィやリチャード・グラフなどとともにAmerican Institute of Wine & Foodを設立した。1989年には、彼女が自身の最高傑作だと自負する書籍と教育ビデオのシリーズ The Way of Cookを出版した。1990年代には、Cooking with Master Chefs, In Julia's Kitchen with Master Chefs, Baking with Julia, Julia Child & Jacques Pépin Cooking at Homeの 4つのシリーズに出演。テレビ番組や料理本製作のためにジャック・ペパンと何度も協働した。この時期のチャイルドの本はすべて、同名のテレビシリーズを元に制作された。チャイルドの、バターやクリームなどの材料の使用は、食品評論家や現代の栄養士によって疑問視されている。彼女は彼女のキャリアを通じてこれらの批判に応え、「食物に対する熱狂的な恐怖」が国の食習慣を支配し、栄養に過度に気を使うことが食物を楽しむ喜びを奪うだろうと予測した。1990年のインタビューでチャイルドは、「皆さん大げさに反応しすぎです。食べ物に対する恐れが続けば、それは米国の美食の死となるでしょう。幸いなことに、フランス人は私たちと同じヒステリーに苦しむことはありません。私たちは食べ物を味わい楽しむべきです。それは人生で最もシンプルで素晴らしい喜びの一つです。」 と語っている。チャイルドの夫によって設計され、3つのテレビ番組の舞台となったジュリア・チャイルドのキッチンは、現在、ワシントンDCの国立アメリカ歴史博物館に展示されている。In Julia's Kitchen with Master Chefsの撮影を皮切りに、ケンブリッジのチャイルド家の自宅キッチンは、テレビ用の照明、部屋のあらゆる角度を捉える3台のカメラ、ガスコンロと電気コンロ付きの巨大なアイランド式調理台を備えたセットへと完全に形を変えたが、「ドアがキーキー鳴る私のウォールオーブン」を含む、チャイルドのその他の調理機器はそのまま残された。このキッチンでは、1990年代のチャイルドのほぼすべてのテレビシリーズが撮影された。
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: 晩年と死

最愛の友人であったシモーヌ・ベックの死後、チャイルドは1992年6月に彼女の家族、姪のフィラ、親友で伝記作家のノエル・ライリー・フィッチと1カ月間滞在した後、La Pitchouneを手放した。彼女とポールは、30年近く前に約束したように、鍵をジャン・フィッシュバッハーの妹に返却した。同じ1992年には、ジュリアはレガレアリ・ワイナリーの招待でシチリアで5日間を過ごした。アメリカのジャーナリスト ボブ・スピッツは、のちに出版されるHistory of Eating and Cooking in Americaの為の研究・執筆中に、チャイルドと短い時間を過ごした。1993年、チャイルドはアニメーション映画We're Back! A Dinosaur's Storyでブリーブ博士の声を演じた。スピッツはチャイルドとの会話の多くの録音し、メモをとり、これらが後にチャイルドの生誕100周年記念日の5日前である2017年8月7日にKnopfから出版された、彼女の二次的な伝記の元となった。 妻より10歳年上だったポール・チャイルドは、1989年に数回の脳卒中を起こした後、5年間養護施設に住み、1994年に死去した。2001年、チャイルドは退職者の為のコミュニティに移り、彼女の自宅とオフィスを母校スミス大学に寄付。のちに家は売却された。彼女は、夫が彼女の身長に合わせて高いカウンターを設計し、3つのテレビシリーズのセットとして使用したキッチンを、ワシントンDCの国立アメリカ歴史博物館に寄贈。キッチンは今も展示されている。彼女を象徴する銅の鍋やフライパンは、2009年8月まではカリフォルニア州ナパのコピアに展示されていたが、のちに国立アメリカ歴史博物館で彼女のキッチンと再会する。2000年に、チャイルドはフランス政府からレジオンヌドール勲章を授与され、アメリカ芸術科学アカデミーのフェローに選出された。 2003年には米国の大統領自由勲章を授与され、2007年にはNational Women's Hall of Fameに殿堂入りした。また、彼女はハーバード大学、ジョンソン＆ウェールズ大学 （1995）、スミス大学 （彼女の母校）、ブラウン大学 （2000）、他いくつかの大学から名誉博士号を授与されている。2004年8月13日、チャイルドは92歳の誕生日の2日前に、カリフォルニア州モンテシートで腎不全により死去。彼女の最後の食事はフレンチオニオンスープだった。 チャイルドは彼女の最後の本、My Life in Franceを「...  今振り返れば、食卓と人生の喜びは無限であることを思い出す  – toujours bon appétit!（いつだって、良い食事を！）」と締めくくっている。
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: レガシー
Subsection: ジュリア・チャイルド財団

1995年、チャイルドは、The Julia Child Foundation for Gastronomy and Culinary Arts（美食と料理の芸術のためのジュリア・チャイルド財団）を設立した。当初マサチューセッツ州に設立された財団は、後にカリフォルニア州サンタバーバラに移転し、現在も本部を構えている。2004年にチャイルドが亡くなるまで活動は行われていなかったが、財団は他の非営利団体に助成を行っている。助成金は、チャイルドの生涯における最重要事項であった、美食、料理の芸術、食のプロの世界のさらなる発展を支援している。財団のウェブサイトには、助成金受領団体リストの専用ページがあり、団体と、財団の助成金に関する説明が記載されている。助成金の受領団体のひとつは、食料、飲料、農業の世界をカバーするHeritage Radio Networkである。財団設立の目的は、助成金の提供のほか、ジュリア・チャイルドの遺産を保護するためでもあり、ジュリア・チャイルドの画像および/または彼女の作品の抜粋の使用許可を求める際には財団の許可を受ける必要がある。これらの権利の多くは、彼女の出版社やハーバード大学ラドクリフ研究所のシュレシンガー図書館などの他の組織と共同で保持されている。最近では、財団はこれらの死後の権利の保護により積極的に取り組んでおり、商品などの推薦を求められる事を嫌っていたチャイルドの意思を引き継ぎ、商業目的でのチャイルドの名前や画像の使用に関して同様のポリシーを取っている。
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: レガシー
Subsection: バラ

ジュリア・チャイルド (バラ)
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: 作品
Subsection: テレビシリーズ

The French Chef (1963–1966; 1970-1973)Julia Child & Company (1978–1979)Julia Child & More Company (1980–1982)Dinner at Julia's (1983–1985)The Way To Cook (1989) six one-hour videocassettesA Birthday Party for Julia Child: Compliments to the Chef (1992)Cooking with Master Chefs: Hosted by Julia Child (1993–1994) 16 episodesCooking In Concert: Julia Child & Jacques Pépin (1993)In Julia's Kitchen with Master Chefs (1994–1996), 39 episodesCooking in Concert: Julia Child & Jacques Pépin (1995)Baking with Julia (1996–1998) 39 episodesJulia & Jacques Cooking at Home (1999–2000) 22 episodesJulia Child's Kitchen Wisdom, (2000) two-hour special
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: 作品
Subsection: DVDリリース

Julia Child's Kitchen Wisdom (2000)Julia and Jacques: Cooking at Home (2003)Julia Child: America's Favorite Chef (2004)The French Chef: Volume One (2005)The French Chef: Volume Two (2005)Julia Child! The French Chef (2006)The Way To Cook (2009)Baking With Julia (2009)
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: 作品
Subsection: 書籍

Mastering the Art of French Cooking (1961), with Simone Beck and Louisette BertholleThe French Chef Cookbook (1968)—Mastering the Art of French Cooking, Volume Two (1970), with Simone Beck—From Julia Child's Kitchen (1975)—Julia Child & Company (1978)—Julia Child & More Company (1979)—The Way To Cook (1989)—Julia Child's Menu Cookbook (1991), one-volume edition of Julia Child & Company and Julia Child & More Company—Cooking With Master Chefs (1993)—In Julia's Kitchen with Master Chefs (1995)—Baking with Julia (1996)—Julia's Delicious Little Dinners (1998)—Julia's Menus For Special Occasions (1998)—Julia's Breakfasts, Lunches & Suppers (1999)—Julia's Casual Dinners (1999)—Julia and Jacques Cooking at Home (1999), with Jacques Pépin—Julia's Kitchen Wisdom (2000)—My Life in France (2006, posthumous), with Alex Prud'homme— 邦訳『いつだってボナペティ!-料理家ジュリア・チャイルド自伝』中央公論新社、2009年(collected in) American Food Writing: An Anthology with Classic Recipes, ed. Molly O'Neill (Library of America, 2007)
Title: ジュリア・チャイルド (Julia Child)
Section: チャイルドに関する映画

1時間の長編ドキュメンタリー、Julia Child! America's Favorite Chefは、PBSのシリーズアメリカン・マスターズ （2004）の第18シーズンの最初のエピソードとして放映された。この作品は、チャイルドのアーカイブ映像と、彼女の人生と仕事に影響を与えた・影響を受けた人々の現在の映像を組み合わせたもの。ジュリー＆ジュリア （2009）は、チャイルドの回顧録 My Life in Franceとジュリー・パウエルの回顧録をノーラ・エフロンが映画化した作品。メリル・ストリープがチャイルドを演じ、ゴールデングローブ賞の主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞した。Primordial Soup With Julia Childというタイトルの映像が、1976年からギャラリーが閉鎖されるまで、スミソニアン 国立航空宇宙博物館の「宇宙での生活」ギャラリーで放映されていた。Keep On Cooking – Julia Child Remixed は、チャイルドの生誕100周年を記念し、PBS Icons Remixedシリーズの一部としてジョン D. ボズウェルがPBSの為に制作した映像。チャイルドの声を、ボーカルサンプルから派生したメロディに自動調整し、チャイルドのさまざまなテレビシリーズのビデオクリップにシンクロさせている。
Title: ペリー・コモ (Perry Como)
Section: abstract

ペリー・コモ（英語: Perry Como、1912年5月18日 - 2001年5月12日）は、アメリカ合衆国の歌手。フランク・シナトラと並ぶ大物エンターテイナーとして多くのテレビ番組、ステージで活躍した。
Title: ペリー・コモ (Perry Como)
Section: 来歴

1912年5月18日、ペンシルベニア州キャノンズバーグでイタリア系アメリカ人の家庭にPierino Comoとして生まれた。理髪店の見習いをしていた頃に町の歌声コンクールで優勝したことがきっかけで1936年に歌手としてデビューした。当時は「歌う床屋さん」と呼ばれて親しまれた。フレディ・カーロン楽団の専属歌手として活動中にテッド・ウィ―ムスの目に留まり、専属歌手となる。だが第2次世界大戦の余波で楽団は解散、ペリーは再び理髪師に戻った。そんな彼の歌声に対する期待が高まり、ラジオのCBS放送で自身のショウを開始、1943年にはRCAレコードと契約、デビュー曲は「グッド・バイ・スー」。1945年の「時の終わりまで」は初めてのミリオン・セラーとなった。この時期には数本の映画にも出演したもののすぐに撤退。ラジオやテレビをうまく活用しスターへの道を歩んだ。初期の頃の歌唱スタイルはビング・クロスビーに酷似していたが、やがて自分のスタイルを確立。クロスビーやフランク・シナトラと並び、20世紀を代表する本格派のポピュラー・シンガーとして君臨した。1950年代には,「パパはマンボがお好き」（1954）「ホット・ディギティ」（1956）のようなノベルティ・ソングも数多く録音したが、売り上げが好調であったためと思われる。彼の真価はバラードで発揮され、「恋のとりこ」（1946）「魅惑の宵」（1949）「ハロー・ヤング・ラバーズ」（1951）「イフ」（1951）バート・バカラックの「マジック・モーメンツ」（1958）「夢で恋すれば」（1965）「イッツ・インポッシブル」（1970）「アンド・アイ・ラブ・ユー・ソー」（1973）などのスタンダード中心のヒット曲があり、全米ナンバー・ワンとなった歌は14曲を数える。1953年には14年の長寿番組となる「ペリー・コモ・ショー」がスタート。このテレビ番組は日本でも1959年12月から2年間放送され、人気を呼んだ。1967年以降は毎年のようにTVスペシャルを制作。1994年の"Irish Christmas"(1994)まで40本を数えた。公演を録画した番組のほか、ハワイやロンドン、メキシコ、オーストリア、 ニューヨーク、 ハリウッド、バハマ、 カナダ、パリなど世界各地でゲストを招いて収録され、ファンを楽しませた。1970年にはラスベガスのインターナショナル・ホテル（現在のヒルトン・ホテル）に6月25-27日まで出演。その模様は"Perry Como in person at the International hotel, Las Vegas"でレコード化され、大変な話題になった。レコード会社は、デビュー当時から40年以上にわたりRCAに所属した。このような長期間同じ会社にいることは、当時から待遇アップなどの条件でレコード会社を移籍するのを常識としたアメリカの考え方としては非常に珍しく、国内外問わずファンに誠実な印象を与えた。またマフィアとの関係を嫌いカジノでの公演を拒否し続けた人物としても知られ、フランク・シナトラと異なりスキャンダルの少ないクリーンな歌手として、芸能生活を送った。1979年には初めての来日公演を果たしている。"Warm at heart"ともいわれるその暖かく優しい歌声は時代を超越して支持されている。1999年5月15日故郷のペンシルベニア州キャノンズバーグに,それまでの功績を称えコモの等身大の彫像が設置された。2001年5月12日、フロリダの自宅で死去。88歳没。2002年には"Grammy lifetime achievement Award"を受賞。
Title: ペリー・コモ (Perry Como)
Section: 主な作品

時の終わりまで Till the End of Time （1945年）恋のとりこ Prisoner of Love （1945年）テンプテーション Temptation （1945年）君が十六だった頃 When You Were Sweet Sixteen （1947年）ビビディ・バビディ・ブー Bibbidi-Bobbidi Boo （1949年）夢はひそかに A Dream Is A Wish Your Heart Makes （1949年）バラの刺青 The Rose Tattoo （1951年）星を見つめないでDon't let the stars get in your eyes(1952年）パパはマンボがお好き Papa Loves Mambo （1954年）ウォンテッド Wanted （1954年）流れ星をつかもう Catch a Falling Star （1957年）グラミー賞最優秀男性歌唱賞を受賞。酒とバラの日々 The Days of Wine and Roses （1963年）夢で恋すれば Dream on little dreamer （1965年）シアトル Seattle （1969年）イッツ・インポッシブル It's Impossible （1970年）アンド・アイ・ラブ・ユー・ソー And I Love You So （1973年）
Title: ペリー・コモ (Perry Como)
Section: 主要なアルバム

"So smooth"(1955)"We get letters"(歌の贈り物）1957"Saturday night with Mr. C(1958）"Como's golden records"(1958)"Sing to me Mr. C"(1961)"By request"(1962)"Songs I love"(1963)"Perry Como in Italy"(1966)"Seattle"(1969)"It's impossible"(1971)"I think of you"(1971)"And I love you so"(1973) RIAA公認ゴールドディスク"Merry christmas music"(1957)RIAA公認ゴールドディスク"Season's greetings"(1960)RIAA公認ゴールドディスク
Title: ペリー・コモ (Perry Como)
Section: 映画

"Something for the boys"(1944)"Doll face"(1945)"If I'm lucky"(1946)"Words & music"(1948)
Title: ペリー・コモ (Perry Como)
Section: 日本公演

1979年 初来日4月20日 大阪厚生年金会館、22日 中野サンプラザ、す23日京王プラザホテル24日帝国ホテル26日 日本武道館、27日 NHKホール1981年3月29日第10回世界歌謡祭にゲスト出演日本武道館1982年12月14日福岡サンパレス15日名古屋市民会館16日神奈川県民ホール17日中野サンプラザ19日NHKホール20日大阪フェスティバルホール21日東京新高輪プリンスホテル「飛天」22日新高輪プリンスホテル「飛天」1989年10月22日"Gala Concert for President Ronald Reagan"横浜アリーナ1993年3月8日NHKホール
Title: メリッサ・マッカーシー (Melissa McCarthy)
Section: abstract

メリッサ・アン・マッカーシー（Melissa Ann McCarthy, 1970年8月26日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、コメディアン、脚本家、プロデューサー。The WBのテレビシリーズ『ギルモア・ガールズ』のスーキー役や、ABCのシットコム『サマンサ Who?』のディーナ役などで知名度を高める。2010年からはCBSのシットコム『Mike & Molly』に主演し、2011年にエミー賞を受賞した。映画では『9-ナイン』『カレには言えない私のケイカク』『かぞくはじめました』などに出演し、2011年の『ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン』でブレイクし、同作によりアカデミー助演女優賞にノミネートされ、2018年の『ある女流作家の罪と罰』ではアカデミー主演女優賞にノミネートされた。
Title: メリッサ・マッカーシー (Melissa McCarthy)
Section: 生い立ち

イリノイ州プレインフィールドで母サンドラと父マイケルのもとに生まれる。従妹には女優のジェニー・マッカーシーがいる。「ビッグ・アイリッシュ・カトリック・ファミリー」の農場で育ち、ジョリエットの聖フランシスアカデミー（現在のジョリエット・カトリック・アカデミー）を卒業する。その後、映画やテレビ、舞台でキャリアを始動させる。また、マッカーシーはザ・グラウンド・リングスの卒業生でもある。
Title: メリッサ・マッカーシー (Melissa McCarthy)
Section: キャリア

1997年にNBCのコメディ・シリーズ『Jenny』にゲスト出演し、2000年から2003年にかけては映画『キッド』『チャーリーズ・エンジェル、『go』『恋の方程式 あなたのハートにクリック2』『ライフ・オブ・デビッド・ゲイル』に脇役で出演する。2000年から2007年までThe WBのテレビドラマ『ギルモア・ガールズ』で主人公ローレライの親友スーキー役を務めた。また、アニメ『キム・ポッシブル』に声の出演をするなど、声優としても活動するようになる。2007年、ジョン・オーガスト監督・脚本の映画『9-ナイン』でライアン・レイノルズと共演する。2007年から2009年にかけて放送されたABCのシットコム『サマンサ Who?』ではディーナ役として出演して知名度をさらに高めたほか、2009年にはテレビシリーズ『Rita Rocks』、2010年には『プライベート・プラクティス 迷えるオトナたち』へのゲスト出演を果たした。2010年、映画『カレには言えない私のケイカク』と『かぞくはじめました』に出演する。同年にはCBSのシットコム『Mike & Molly』で主演を務めており、2011年に同作品で初めてエミー賞を受賞した。2011年、商業的にも批評的にも成功した『ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン』でクリステン・ウィグ、マーヤ・ルドルフ、ローズ・バーン、ウェンディ・マクレンドン＝コーヴィ、エミリー・ケンパーと共演し、アカデミー助演女優賞にノミネートされる。2011年6月にはWomen in Film Crystal + Lucy Awardsの司会を務め、同年10月1日には『サタデー・ナイト・ライブ』の司会を務めている。2012年にはジャド・アパトーの映画『無ケーカクの命中男/ノックトアップ』のスピンオフ『40歳からの家族ケーカク』に出演し、2013年にはジェイソン・ベイトマンとの共演映画『泥棒は幸せのはじまり』と人気シリーズの第3弾『ハングオーバー!!! 最後の反省会』が公開された。2014年には自ら主演・脚本・製作総指揮を務め、夫ベン・ファルコーンが監督を務めた『タミー/Tammy』が公開されている。2018年には『ある女流作家の罪と罰』の演技でアカデミー主演女優賞にノミネートされる。
Title: メリッサ・マッカーシー (Melissa McCarthy)
Section: 私生活

2005年10月8日に長年交際していたベン・ファルコーンと結婚し、2007年5月5日に長女、2010年3月に次女が生まれている。
Title: マイク・シノダ (Mike Shinoda)
Section: abstract

マイケル・ケンジ・シノダ（Michael Kenji Shinoda、日本名: 篠田 賢治、1977年2月11日-）、通称マイク・シノダ（Mike Shinoda）は、アメリカ合衆国のロックバンド、リンキン・パークのボーカリスト、ギタリスト、キーボーディスト。身長183cm。
Title: マイク・シノダ (Mike Shinoda)
Section: 人物・来歴

カリフォルニア州ロサンゼルス出身。父親のムト・シノダが日系アメリカ人（マイク自身は3世）で母親のドナがロシア系アメリカ人のハーフ。インタビューでも、「I'm half Japanese」と言及している。彼自身は日本語を話せないが、弟のジェイソンは、留学先の同志社大学で日本語を勉強しており、今でもある程度日本語は話せる。日本でのライブで挨拶する際の片言の日本語は、彼に教えてもらったもの。チャイコフスキーの遠縁という説もあるが、MySpace上で本人は否定している。3歳からピアノを習い始め、高校・大学でも続けた。ロス郊外にある生まれ故郷は住人の8割が白人という環境で、周囲の子供たちとの距離を感じながら育った。アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン卒。この大学は学費が高いことで有名で、バンドメンバーのジョー・ハーンをはじめ、学費が払えず中退していく人達を目の当たりにしていたことから、マイクは自身がデザインしたスニーカーの収益金で、母校の奨学金制度を設立。また、日系アメリカ人の組織やエイズ基金、インドネシア津波基金などにも積極的に寄付している。2003年に、児童文学作家のアンナ・ヒリンガー (Anna Hillinger) と結婚。子供が二人いる。2005年、サイドプロジェクトとして、フォート・マイナー (Fort Minor) を立ち上げ、ファースト・アルバム『ザ・ライジング・タイド』(The Rising Tied) を発表。このアルバムに収録されている『ケンジ』(Kenji) という曲の中で、1905年に15歳で日本から米国に移民しロスで商店を経営していた祖父とその家族が、第二次世界大戦時に日本人というだけで強制収容所に収容された事（日系人の強制収容）を歌っている。日系人としてのアイデンティティについては、次のように語っている。カレッジに居る時だったかな。本物の日本人と日系人は違うってのを痛感してアイデンティティの危機に陥ったんだよ。日本人と日系人は違う。これは本当だ。重要な事だ。だけどリンキン・パークを結成して今までに4回日本にツアーに行ったけど、最初に行った時、飛行機を降りたら空港の建物にうちの叔母の家の匂いがするんだよ。もしかしたら日本人も外国人も誰も気づかないかも知れないけど、とても懐かしい匂いだった。それから東京、大阪、京都、名古屋と行ったが、人々の細かい仕草に気づくはずだよ。ちょっとした紙片を受け取るのでも違う。例えば名刺を渡したら両手で受け取るんだよ。アメリカじゃ誰もしないだろ。それを見て僕は、「ああ、うちの叔父もいつもそうしてたな」と思ったんだ。そういう細かい所で、日本人と日系人の間にある根っこのつながりを発見できたんだよ。2019年時点での純資産総額は2千3百万ドル。これはメンバー内で5番目の額である。
Title: マイク・シノダ (Mike Shinoda)
Section: ソロ活動

2018年1月25日、シノダは、2017年7月20日のチェスター・ベニントンの死後の自身の感情に関する3曲をフィーチャーしたアルバム「Post Traumatic EP」をサイドプロジェクトのFortではなく、彼自身の名前でリリースした。2018年3月8日、シノダはソーシャルメディアを通じて、新しいソロアルバムの制作に取り組んでいることを発表した。彼はまた、ロサンゼルスにいてミュージックビデオを撮影しており、カリフォルニア州ハリウッドにある古いタワーレコードの地図を含め、ファンをビデオに出演するよう招待した。 5月12日にロサンゼルスでIdentity LAにアーティストの一人として出演し、チェスターの死以来の彼の最初の公演となった。 2018年3月28日、2018年のリーディング＆リーズフェスティバルの名簿が発表され、シノダの名も含まれた。8月25日と8月26日にリーディング＆リーズフェスティバルの一環として演奏し、ソロアーティストのポスト・マローンやバンドのPanic! at the Discoとも共演を果たした。このフェスティバルではPanic! at the Disco、デュア・リパ、ブロックハンプトン、トラビス・スコット、フォール・アウト・ボーイ、ケンドリック・ラマー、およびキングス・オブ・レオンがイベントのヘッドラインを飾っていた。翌日、シノダは6月15日に発売された彼のスタジオアルバム、「ポスト・トラウマティック」から2つの新しい曲「Crossing a Line」と「Nothing Makes Sense Anymore」をリリースした。 2018年3月29日、シノダは自身のシングル「Crossing a Line」がリリースした際にラジオKROQ-FMのインタビューを受けた。 2018年4月26日、シノダはヒップホップアーティストのブラックベアーをフィーチャーした曲「About You」をリリースした。次月の5月にはミュージシャンのグランドサンをフィーチャリングした新曲「Running From My Shadow」リリースする事を発表し、更に「Running From My Shadow」がリリースされてからわずか数週間後に別のシングルをリリースした。シングル「Ghosts」は、「ポスト・トラウマティック」のリリースの6日前の2018年6月7日にリリースしている。2019年10月30日で、シノダは二日後の11月1日に、ニューシングルを「fine」をリリースすると発表した。
Title: マイク・シノダ (Mike Shinoda)
Section: アートと絵画

シノダはまた、自身のキャリアを通じていくつかのアートプロジェクトに取り組んできた。シノダは、アルバムアートワーク、バンドの商品、ウェブデザイン、舞台でのプロダクションアートなど、Linkin Parkの最も芸術的な側面に携わってきた。スタイルズ・オブ・ビヨンドのデビューアルバム「 2000 Fold」、ラッパーのソクラテスのアルバム「The Underground Tapes」、およびDJ Franeのデビューアルバム「 Frane's Fantastic Boatride」、 更に1999年にリリースされたLinkin Parkのカバーデザイン全てを担当した。2003年、彼はDCシューズのコラボレーション「リミックス」シューズを作り、クライアントもリミックス（仕立て直し）をした。彼は靴の色と素材を一から作り直し、さらに全てののパッケージと印刷広告をデザインした。翌年、彼はまた、チャリティーオークション用にキッドロボットのマニー人形のカスタマイズ設計をした。2008年後半、シノダは2番目のDC RemixシリーズプロジェクトでDCシューズと再び提携した。新しいコラボレーションは、「シノダのユニークな影響の偉大な並置：熟練したアーティスト、対記録破りのミュージシャン、アメリカの育ちな日本の遺産」を特色とした。MS / DC限定版リミックスには、XanderとPrideの2つの異なるバージョンがある。スニーカーが2008年8月1日にリリースされたときに、およそ2000足の限定版の靴が購入できるようになっている。2004年、シノダは10枚の絵画シリーズを作成し、これがフォート・マイナーのデビューアルバム「The Rising Tied」の基礎となった。そのシリーズは、アルバムのパッケージングのバックボーンとなり、シノダの最初のパブリックアートショー「ダイヤモンドスペードハート＆クラブ」で紹介された。フォートマイナーの10個の作品に加えて、このショーはさらに13個のオリジナル作品と5個の共同作品を特集した。「ダイヤモンドスペードハーツ＆クラブ」は、2006年11月19日日曜日にギャラリー1988でオープンした。その年の後半、シノダは母校の美術大学アートセンター・カレッジ・オブ・デザインの大学奨学金制度を起ち上げた。将来のイラストとグラフィックデザインの学生に利益をもたらすため。マイケル・K・シノダ寄贈奨学金と名付けられ、経済的必要性とメリットに基づいて授与されるようになっている。奨学金は2006年に初めて授与された。奨学金基金は、彼のウェブサイト、アートショー、DC シューズプロジェクトでの彼のオリジナル作品の販売を通じて可能になった。2008年7月11日、シノダの2回目のパブリックアートショー「Glorious Excess（BORN）」がロサンゼルスの全米日系人博物館で初演された。ショーには9枚の新しい作品が含まれ、オープニングナイトには特別なサインが施された。ショーは、2009年8月22日にJANMで2部作「Glorious Excess（DIES）」の2部構成の「Glorious Excess」シリーズの一部として公開された。『 過剰な栄光のキャラクターとして著名人は祭り上げられる。それには空虚しかない。栄光の過剰の背後にあるインスピレーションシリーズは、「著名人のニュース」が私を懸念するポイントになりました。それはそのニッチからそれが属していない場所に飛び込んだように見えました。私はニュースを見て、考え、 「現在世界で起こっていることすべての中で、なぜパパラッチはわざわざ著名人同士の仲違いなどといった物を取り上げるのか？」それに加えて、私はその著名人のグループに何らかの形で「所属する」ことになっているという事実に加えて、私は本当に多くの点でそうする気はありません。グロリアスエクセス（BORN）ショーは、これらのトピックに飛び込み、答えを見つけようとする私の方法でした。そこには、不潔な金持ちで、少し暴力的で、有名で中心的な「著名人なキャラクター」といった特定のスキルや才能はありません。』とシノダはグロリアスエクセスショーのテーマについて語っている。2014年11月6日、シノダはバンドメンバーのハーンと共にベルリンの壁にアートワークを描いている。
Title: マイク・シノダ (Mike Shinoda)
Section: アートと絵画
Subsection: ミュージックステーションへの出演

2012年6月23日ミュージック・ステーションに出演した際「はじめまして、リンキン パークです」とマイクが日本語で挨拶をした。番組では新曲「BURN IT DOWN」を披露したのだが、ボーカルと演奏の音がずれてしまう放送事故があった（局側の放送ミスである）。放送後、マイクはこのハプニングに触れ「何か放送音声に問題があったようだね？だけど僕たちはちゃんと演奏していたよ。音を消して見てみて！」とツイートしている。実際にMステの観覧に行っていたファンは、「特に違和感は感じなかった」と意見を寄せている。そのため、Mステの会場にはメンバーが演奏していたライブ音源が流れ、放送には違った音源が載っていたと考えられている。このツイートを受け、ファンからは「テレビ局側のミスでは？あなたたちは、とっても完璧なパフォーマンスだったのに」とマイクにツイートが寄せられた。これに対しマイクは以下のツイートを返している。 「そうだね。きちんと放送されなかったのは残念だよ。だけど、番組は楽しかったし、パフォーマンスも良かったと思うよ」とツイートした。