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Title: ギー・ドゥボール (Guy Debord)
Section: フィルモグラフィー

※2005年10月20日、フランス映画会社大手のゴーモン社から下記すべてが収録されたDVDボックスが発売された。サドのための絶叫 Hurlements en faveur de Sade （1952年） 監督・脚本・声の出演ギー＝エルネスト・ドゥボール名義かなり短い時間単位内での何人かの人物の通過について Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps 短編 （1959年） 監督・脚本分離の批判 Critique de la séparation 短編 （1961年） 監督・脚本・声の出演スペクタクルの社会 La Société du spectacle （1973年） 監督・脚本映画『スペクタクルの社会』に関してこれまでになされた毀誉褒貶相半ばする全評価に対する反駁 Réfutation de tous les jugements, tant élogieux qu'hostiles, qui ont été jusqu'ici portés sur le film 'La société du spectacle' 短編 （1975年） 監督・脚本・編集・ナレーションわれわれは夜に彷徨い歩こう、そしてすべてが火で焼き尽くされんことを In girum imus nocte et consumimur igni （1978年） 監督・脚本ギー・ドゥボール、彼の芸術と彼の時代 Guy Debord, son art et son temps テレビ映画 （1995年） 脚本・出演
Title: ギー・ドゥボール (Guy Debord)
Section: 著書
Subsection: 日本語訳

『スペクタクルの社会』（平凡社、1993年／筑摩書房ちくま学芸文庫、2003年）『映画に反対して - ドゥボール映画作品全集（上・下）』（現代思潮社、1999年）『スペクタクルの社会についての注解』（現代思潮新社、2000年）
Title: ギー・ドゥボール (Guy Debord)
Section: 著書
Subsection: 原語・英語版

Memoires, 1959年（共著Asger Jorn）、Alliaによる再版 （2004年） ISBN 2-84485-143-6.La société du spectacle, 1967年、英語による重版 The Society of the Spectacle, Zone Books 1995年 ISBN 0-942299-79-5.La Véritable Scission dans L'Internationale, 1972年（共著Gianfranco Sanguinetti）、英語版 The Real Split in the International, Pluto Press 2003年 ISBN 0-7453-2128-3.Œuvres cinématographiques complètes, 1978年、英語による新版 1994年、Complete Cinematic Works: Scripts, Stills, and Documents, AK Press 2003年 ISBN 1-902593-73-1.Considérations sur l'assassinat de Gérard Lebovici, 1985年、英語版 Considerations on the Assassination of Gérard Lebovici, TamTam 2001年 ISBN 2-85184-156-4.Commentaires sur la société du spectacle, 1988年 英語版 Comments on the Society of the Spectacle, Verso 1990年 ISBN 0-86091-302-3.Panégyrique volume 1, 1989年 英語版 Panegyric, Verso 2004年 ISBN 1-85984-665-3, ポルトガル語版 Panegírico 2002年 ISBN 85-87193-77-5."The Proletariat as Subject and as Representation" [2]
Title: ギー・ドゥボール (Guy Debord)
Section: 著書
Subsection: 関連書籍

Internationale situationniste, Paris, 1958 - 1969, 増補再編集版 Van Gennep、Amsterdam 1972年、Champ Libre 1975年、Fayard 1997年 ISBN 2-213-59912-2, 完全独語訳 Situationistische Internationale, Gesammelte Ausgabe des Organs der Situationistischen Internationale, Hamburg: MaD Verlag 1976年 - 1977年, ISBN 3-921523-10-9、スペイン語版 Internacional situacionista: textos completos en castellano de la revista Internationale situationniste (1958-1969), Madrid: Literatura Gris 1999年 - 2001年 ISBN 84-605-9961-2.Situationist International Anthology, 編集Ken Knabb, Bureau of Public Secrets 1981年 ISBN 0-939682-00-1.Guy Debord, Anselm Jappe, University of California Press 1999年 ISBN 0-520-21204-5.Guy Debord - Revolutionary, Len Bracken, Feral House 1997年 ISBN 0-922915-44-X.I situazionisti, Mario Perniola, Roma, Castelvecchi 2005年 ISBN 88-7615-068-4.The Game of War: The Life and Death of Guy Debord., Andrew Hussey, Cape 2001年 ISBN 0-224-04348-X.Guy Debord and the Situationist International, 編集Tom McDonough, MIT Press 2002年 ISBN 0-262-13404-7."The Beautiful Language of my Century": Reinventing the Language of Contestation in Postwar France, 1945-1968, Tom McDonough, MIT Press 2007年 ISBN 0-262-13477-2.Guy Debord, Andy Merrifield, Reaktion 2005年 ISBN 1-86189-261-6.Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century, Greil Marcus, Harvard University Press, 1990年 ISBN 0-674-53581-2.江口幹『評議会社会主義の思想』（三一書房、1977年)小倉利丸『アシッド・キャピタリズム』（青弓社、1992年）上野俊哉『シチュアシオン――ポップの政治学』（作品社、1996年）酒井隆史『自由論』（青土社、2001年）『アンテルナシオナル・シチュアシオニスト』（全六巻）（インパクト出版、1994～2000年）『現代思想』2000年5月号、特集＜スペクタクル社会＞（青土社）
Title: ディック・ウルフ (Dick Wolf)
Section: abstract

ディック・ウルフ（Dick Wolf、1946年12月20日 - ）はアメリカ合衆国の脚本家。ニューヨーク州ニューヨーク出身。
Title: ディック・ウルフ (Dick Wolf)
Section: 人物

本名はリチャード・アンソニー・ウルフ（Richard Anthony Wolf）。『ロー&オーダーシリーズ』や『シカゴシリーズ』の企画、制作で知られている。
Title: ディック・ウルフ (Dick Wolf)
Section: 制作・脚本作品
Subsection: 映画

マスカレード/甘い罠 - Masquerade (1987)ノーマンズ・ランド - No Man's Land (1987)野獣特捜隊/ナスティ・ボーイズ - Nasty Boys (1989)青春の輝き - School Ties (1992)ロー・アンド・オーダー/切り裂かれた死体 - Exiled: A Law & Order Movie (1998)ドアーズ/まぼろしの世界 - When You're Strange (2009)
Title: ディック・ウルフ (Dick Wolf)
Section: 制作・脚本作品
Subsection: テレビ・シリーズ

ヒルストリート・ブルース - Hill Street Blues (1985-1987)特捜刑事マイアミ・バイス - ""Miami Vice"" (1986-1988)LAW & ORDER - Law & Order (1990-2010)H・E・L・P/ハーレム特殊救助隊 - H.E.L.P. (1990)Mann & Machine (1992)サウス・ビーチ - South Beach (1993)New York Undercover (1994-1999)Swift Justice (1996)LAW & ORDER:性犯罪特捜班 - Law & Order: Special Victims Unit (1999-present)Deadline (2000-2001)Arrest & Trial (2000-2002)LAW & ORDER:クリミナル・インテント - Law & Order: Criminal Intent (2001-2010)Crime & Punishment (2002-2004) ドキュメンタリーDragnet (2003-2004)LAW & ORDER:陪審評決 - Law & Order: Trial by Jury (2005-2006)Conviction (2006)LAW & ORDER:LA - Law & Order: LA (2010-2011)シカゴ・ファイア - Chicago Fire (2012-present)Cold Justice (2013-present) リアリティ番組シカゴ P.D. Chicago P.D. (2014-present)Nightwatch (2015-2018) リアリティ番組Cold Justice: Sex Crimes (2015) リアリティ番組3AM (2015) リアリティ番組シカゴ・メッド Chicago Med (2015-present)Chicago Justice Chicago Justice (2017)Inside the FBI: New York (2017) ドキュメンタリーCriminal Confessions (2017-) ドキュメンタリーLaw & Order: True Crime (2017-)FBI: 特別捜査班 FBI (2018-)First Responders Live (2019-) ドキュメンタリーMurder for Hire (2019-) ドキュメンタリーFBI: Most Wanted (2020-)Law & Order: Hate Crimes(TBA)
Title: ブルース・マクラーレン (Bruce McLaren)
Section: abstract

ブルース・レズリー・マクラーレン（Bruce Leslie McLaren 、1937年8月30日 - 1970年6月2日）、ニュージーランドのレーシング・ドライバー兼チームオーナー。現在もF1に参戦しているマクラーレンチームの創業者として知られる。
Title: ブルース・マクラーレン (Bruce McLaren)
Section: 略歴
Subsection: 生い立ち

曾祖父の代にスコットランドからニュージーランドに移住。9歳の時に大腿骨の主に骨頭部分が破壊されるレッグ・カルベ・ペルテス病 にかかり、3年間、闘病生活を送った。その後、病気そのものは完治したが、左足は右足より4 cm縮んだ。この後遺症によりレーサーとなった後も左足を引きずっていた。ブルースの実父はニュージーランドでガソリンスタンドを経営するかたわら、オースチン・7ベースのレース車などを作るなどしていた。ブルースはその車でレースに参戦し、いきなり優勝してしまう。これ以降ブルースのレース人生が始まることになる。1958年、奨学金を掛けたGPで優勝。有望なレーサーをイギリス留学させる制度の第1号となった。イギリスF2で活躍し、同年、F1のドイツグランプリにクーパーからF2マシンで参戦し、5位に入っている。
Title: ブルース・マクラーレン (Bruce McLaren)
Section: 略歴
Subsection: F1参戦

1959年にクーパーからF1デビューを果たし、最終戦のアメリカグランプリで初優勝。22歳と104日での優勝は、2003年第13戦ハンガリーグランプリにてフェルナンド・アロンソが塗り替えるまで、43年間に渡って最年少記録だった(インディ500を除く)。翌1960年も開幕戦アルゼンチングランプリで優勝。その後は優勝こそないものの、2位3回、3位2回、4位1回（リタイヤは1回）と安定した記録を残し、ジャック・ブラバムに次ぐシリーズ2位となった。1961年はフェラーリの年となり低迷するが、1962年には第2戦モナコグランプリで自身3勝目を挙げ、他のレースでもシーズンを通し安定した成績を記録。ランキング3位となった。その後、1965年までクーパーから参戦するが、チームが低迷期を迎えており、あまり活躍はなかった。
Title: ブルース・マクラーレン (Bruce McLaren)
Section: 略歴
Subsection: 自チーム結成

成功したミッドシップレイアウトという遺産を食いつぶすようなクーパーチームに疑問を感じ、1963年にテディ・メイヤー、テイラー・アレクサンダーらとプライベートチーム「ブルース・マクラーレン・モーターレーシング」を設立。1964年に創設されたタスマンシリーズにクーパーのマシンで参戦し、初代チャンピオンを獲得した。またフォードと提携し、開発とテスト・プログラムを担っていた。1966年にはクーパーから独立し、オリジナルシャシーを製造するコンストラクターとして活動を始めた。F1には1966年・1967年ともに参加したものの、F1が3,000ccに切り替わった中で良いエンジンの入手に苦労したチームが多かった中でマクラーレンも例外ではなく、リタイヤが多い不毛なシーズンとなった。1967年は、途中3戦のみイーグルを駆るが、その後再びマクラーレンから出走している。前半はBRMの2,000ccエンジンを搭載したM4Bで戦わざるを得ず、フォード・コスワース・DFVエンジンを使用するチーム・ロータスの前に苦戦したが、後半はようやく完成したBRMのV型12気筒3,000ccエンジンを積んだM5Aを登場させ、小型でスリムだったためかなりの戦闘力があった。この2年間は、ブルースのみの1カー体制だった。北米のスポーツカーレース、Can-Amでは友人のデニス・ハルムとともに選手権を席巻し、「ブルース・アンド・デニー・ショー」と呼ばれた。ブルースは1967年と1969年、ハルムは1968年と1970年にそれぞれシリーズチャンピオンを獲得した。F1で1968年よりハルムをチームメイトに迎え、他にも数人のドライバーが同チームから参戦するようになった。オーナーという立場であったが、ブルースは友人のハルムのNo.2という立場を喜んで引き受けたという。この年洗練されたアルミニウムモノコックシャーシの一部にチーム・ロータス独占でなくなったフォード・コスワース・DFVエンジンを使用したM7Aはデビューレースを2位で終え、第4戦ベルギーグランプリで優勝し、オーナー自らチームに初勝利をもたらした。自身の名前を冠したマシンでの優勝は、ジャック・ブラバムに続き2例目である。また、僚友のハルムは2勝を挙げ、グラハム・ヒル、ジャッキー・スチュワートと最終戦までチャンピオン争いを展開した（結果3位）。コンストラクターズではチーム・ロータスに次ぐ2位に入るなど、良いエンジンさえ手に入れば優秀なマシンを作れるチームだということを立証し、チームは上位グループの仲間入りを果たした。
Title: ブルース・マクラーレン (Bruce McLaren)
Section: 略歴
Subsection: 事故死

1970年6月2日、グッドウッド・サーキットで1970年用のCan-Amマシン、M8Dのテストを行った。しかしその最中に、マシンの後部のカウルがウィングごと脱落してクラッシュし、死亡。享年32。チームはテディ・メイヤーに引き継がれ活動を続け、ブルースの死去から4年後の1974年、エマーソン・フィッティパルディがF1チャンピオンとなり、初タイトルを手にした。1976年にはジェームス・ハントが王座に。その後低迷期を経て、1980年にチームはロン・デニス率いるプロジェクト4と合併、以後もアイルトン・セナ、アラン・プロスト、ミカ・ハッキネン、ルイス・ハミルトン等複数のチャンピオンを輩出するトップチームとして君臨し続けている。
Title: ブルース・マクラーレン (Bruce McLaren)
Section: エピソード
Subsection: ル・マン優勝

1966年のル・マン24時間レースでは、同郷出身のクリス・エイモンとともにフォード・マーク2をドライブし、フォードにとって念願のル・マン24時間レース初制覇を達成した。このレースのフィナーレでは、1-3位を独占したフォード勢がチームの指示により一団となってチェッカーを受けた。トップを独走していたケン・マイルズ/デニス・ハルム組が優勝するはずだったが、レース主催がマクラーレン、エイモン組の車両がマイルズ、ハルム組の車両より20ヤード後方よりスタートしていたことを加味してマクラーレン、エイモン組が1位、マイルズ、ハルム組を2位とする裁定を下した。フォードチームは2台優勝にしてほしいと依頼したが、主催者のフランス西部自動車クラブ (ACO) に認められなかった。
Title: ブルース・マクラーレン (Bruce McLaren)
Section: エピソード
Subsection: 夢の実現

生前、Can-Amマシンをベースとしたマクラーレンブランドのロードゴーイングカーを製作することを計画していた。しかし、諸事情で実現せず、更に自身の他界によって計画は頓挫してしまった。このブルースの果たせなかった夢が、後にマクラーレン・F1という形で結実した。1995年のル・マン24時間レース優勝記念として5台だけ限定生産された「マクラーレンF1-LM」は、彼に敬意を表してオレンジ一色のカラーリングを採用している。オレンジ色は母国ニュージーランドのナショナルレーシングカラーであり、初期のマクラーレンのマシンの象徴だった。その後ヤードレーの白と赤黒金のストライプ、マールボロの赤白、ウエストの銀を経て、2017年からは再びオレンジのカラーリングが復活している。
Title: ブルース・マクラーレン (Bruce McLaren)
Section: エピソード
Subsection: 伝記映画

2007年、ニュージーランドにおいて、ブルースの生涯を映画化する計画が発表された。監督はブルースのファンであるマイケル・ガーリック、プロデューサーは『マトリックス』、『ロード・オブ・ザ・リング』等を手がけたバリー・オズボーンが担当。未亡人のパティや一娘のアマンダ、政府大臣の他、レーシング関係者からはフィッティパルディ、ブラハム、クリス・エイモン、数名の元マクラーレンチームスタッフなどが支援している。|公開の目標は2009年。俳優による演技だけでなく、実際のレース映像も盛り込まれる予定であるとされたが、その後、製作状況に関する情報は不明であった。発表から10年、2017年5月25日にイギリスの映画館で公開され、5月29日からはDVDとブルーレイが発売された。日本でも9月6日に「マクラーレン ～F1に魅せられた男～」として両メディアセットが字幕版で発売された。
Title: ブルース・マクラーレン (Bruce McLaren)
Section: レース戦績
Subsection: F1

太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)1958年ドイツグランプリにおいて、マクラーレンはF2のシャシーで出場したため、入賞圏内でフィニッシュしたもののポイントは与えられなかった。
Title: F・W・ムルナウ (F. W. Murnau)
Section: abstract

フリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウ（Friedrich Wilhelm Murnau, 1888年12月28日 - 1931年3月11日）は、ドイツの映画監督。サイレント時代の巨匠で、フリッツ・ラングらとともにドイツ表現主義映画を代表する監督である。
Title: F・W・ムルナウ (F. W. Murnau)
Section: 生涯

1888年12月28日、ドイツ帝国のビーレフェルトに生まれる。父のハインリヒはドイツ北西部にある布工場の所有者であり、母は彼の2番目の妻だった。そのため、2人の兄弟と2人の異母姉がいた。7歳のときからはカッセルで育っている。ハイデルベルク大学に入学して美術史と文学を学ぶが、幼いころから興味を持っていた演劇の世界に入り、ベルリンのマックス・ラインハルトによる指導下で俳優となり、演出助手も務めた。やがて第一次世界大戦にパイロットとして従軍するが、スイスに不時着したことから抑留される。その間に舞台の演出コンクールで一等賞を取り、ベルンのドイツ大使館でプロパガンダ映画の製作に関わった。終戦後の1919年、コンラート・ファイトとともに映画スタジオを設立し、監督デビューした。1922年、プラーナ・フィルム社の配給で『吸血鬼ノスフェラトゥ』を監督。ブラム・ストーカーの小説『吸血鬼ドラキュラ』を映画化した作品だったが、ストーカーの未亡人に著作権侵害で訴えられ、1925年にフィルムの破棄を命じられてしまう。様式化されたセットを使わずロケーション撮影を行い、ネガ反転やコマ落としなどの技法を使って不気味さと恐怖感を描き出し、表現主義を代表する異色ホラー映画となった。その後、ウーファ社に移籍し、脚本家のカール・マイヤーと組む。1924年、カールの脚本による『最後の人』では中間字幕を一切使わないという試みを行い、映像技術とともに高く評価され、表現主義の傑作と呼ばれたと同時にムルナウの代表作の1つとなった。『ファウスト』製作後の1927年、ウィリアム・フォックスの招きでハリウッドに渡り、フォックス社で製作した渡米第1作の『サンライズ』は、映画界で初めてサウンドカメラによる撮影と、移動撮影による映像美が高く評価され、アカデミー賞芸術作品賞を受賞し、サイレント末期を代表する作品となった。1931年、ドキュメンタリー映画作家のロバート・フラハティと共同で『タブウ』を完成させるが、その直後の3月11日にサンタモニカで自動車事故により死去。
Title: F・W・ムルナウ (F. W. Murnau)
Section: 監督作品

Der Knabe in Blau （1919年）サタン Satanas （1920年）Der Bucklige und die Tänzerin （1920年）ジェキル博士とハイド Der Januskopf （1920年）Abend - Nacht - Morgen （1920年）Sehnsucht （1920年）Der Gang in die Nacht （1920年）フォーゲルエート城 Schloß Vogelöd（1921年）Marizza （1921年）吸血鬼ノスフェラトゥ Nosferatu, eine Symphonie des Grauens （1922年）燃ゆる大地 Der brennende Acker （1922年）ファントム Phantom （1922年）Die Austreibung （1923年）Die Finanzen des Großherzogs （1924年）最後の人 Der Letzte Mann （1924年）タルテュフTartüff （1926年）ファウスト Faust （1926年）サンライズ Sunrise （1927年）四人の悪魔 4 Devils （1928年）都会の女 City Girl / Our Daily Bread （1930年）タブウ Tabu （1931年）
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: abstract

菅野 よう子（かんの ようこ、Yoko Kanno、1963年3月18日 - ）は、日本の作曲家・編曲家・演奏家・音楽プロデューサー。宮城県仙台市出身。主にアニメ、ゲーム、CM、ドラマ、映画の音楽を手掛けている。Meow on the Bridge（音楽事務所）、Captain Duckling Records（音楽レーベル）所属。本名は菅野 洋子（読みは同じ）。チェリストの溝口肇は元夫にあたる。即興ピアニスト・作曲家の菅野洋子とは同姓同名であるうえ宮城県出身、早稲田大学出身という経歴も似ているが別人である。
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 来歴

音楽との出会いは2歳のころ、親戚の家にあったピアノの前から離れない娘を見て、親がピアノを買った。幼いころから言葉で話すよりも音で表現するほうが楽だったといい、頭に浮かぶことをメロディにして遊んでいた。小学校時代は数々のコンクールで優勝し、1974年にヤマハ・ジュニア・オリジナル・コンサート（JOC）全国大会で川上賞を受賞する。ヤマハ・ジュニア・オリジナル・コンサートの作曲コンクールの審査員をしていた芥川也寸志からアドバイスをもらう。また、知遇を得て芥川也寸志、安川加寿子にごく短い一時期作曲、ピアノを師事。ただし、音楽理論については先生について学んだというよりは、ほぼスタジオ現場で独学で身に付けた。中学校から仙台向山高校にかけては吹奏楽部に所属し、いろいろな楽器の編曲を楽しむ。当時は文学少女で、小説家になろうと早稲田大学第一文学部に進学するが、入部した軽音楽サークルのOBの伝手で音楽業界の仕事に関わり始める。1985年に光栄（現コーエーテクモゲームス）の歴史シミュレーションゲーム『三國志』の音楽を手がけて作曲家デビュー。以後、光栄のゲームでは「信長の野望シリーズ」や「大航海時代シリーズ」なども担当する。1986年にはバンド「てつ100%」のキーボード奏者としてレコードデビューし、同時期にはアルバイトでおニャン子クラブのバックバンドにも参加した。バンド解散後は演奏家としてレコーディングやライブに参加し、作曲家として今井美樹、小泉今日子、SMAPなどの歌手への楽曲提供・プロデュースを行う。1991年より広告業界で多数のCMソングを作曲。手がけた作品は1000曲を超え「CMソングの女王」という呼び名もある。1998年にはCM音楽賞の最高峰ともいえる三木鶏郎広告音楽賞を受賞した。映画監督の中島哲也や石川寛とはこの分野で知り合い、テレビドラマや映画の音楽を担当している。1994年の『マクロスプラス』よりアニメのサウンドトラック（劇伴）制作を担当。アニメ監督の河森正治や渡辺信一郎とは以後の作品でもコンビを組むことになる。日本ゴールドディスク大賞（アニメアルバム部門）を受賞した『カウボーイビバップ』ほか『∀ガンダム』、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』などの音楽を担当し、『創聖のアクエリオン』『マクロスF』などのシングル・アルバムヒットも生む。また、声優の坂本真綾を9年間にわたり、音楽面でプロデュースした。2011年3月11日の東北地方太平洋沖地震では出身地の宮城県が被災地となったが、発生翌日に応援ソング「きみでいて ぶじでいて」をYouTube上で公開し反響を呼んだ。同年の第62回NHK紅白歌合戦ではオープニングテーマ「1231」を担当。2012年にはNHK東日本大震災プロジェクトのテーマソング「花は咲く」を作曲、同年の第63回NHK紅白歌合戦ではコーラス指揮と審査員を担当。その後もNHK関連の仕事が続き、連続テレビ小説『ごちそうさん』、大河ドラマ『おんな城主 直虎』の音楽を担当する。
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 年表

1963年 - 宮城県仙台市で生まれる。父は日本文学の研究家、母は元看護婦、兄弟は5歳上の兄がいる。1967年 - 近所のピアノ教室に通い始める。中学生クラスに入るが、教師から「もっと子供らしい曲を作りなさい」と言われる。1974年 - ヤマハ・ジュニア・オリジナル・コンサート全国大会で川上賞を受賞。1982年 - 早稲田大学入学。すぐに軽音楽サークルでアマチュア活動を始め、大学には1週間しか行っていない。1985年 - PCゲーム『三國志』の音楽で職業作曲家デビュー。てつ100%のキーボードを担当し、第30回ヤマハポピュラーソングコンテストで優秀曲賞を受賞。1986年 - てつ100%のメンバーとしてCBSソニーからメジャーデビュー。1989年まで活動し、菅野は作編曲も担当。1991年 - 音楽制作会社GRAND FUNKの金橋豊彦代表に誘われ、広告音楽の仕事を始める。1994年 - OVA『マクロスプラス』の音楽を制作。イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団と自身初の海外録音。1995年 - 今井美樹のアルバム『Love Of My Life』およびコンサートの音楽プロデュース。それをきっかけに知り合った作詞家岩里祐穂と、「今井美樹に似た声の」（菅野）声優坂本真綾の歌手プロデュースを手掛けるようになる。1996年 - 『僕は勉強ができない』（山本泰彦監督作）より実写映画の音楽を手がける。1998年 - Crystal Kayに提供した「Eternal Memories」（サントリービタミンウォーターCMソング）にて三木鶏郎広告音楽賞を受賞。1999年 - 『COWBOY BEBOP オリジナルサウンドトラック』が日本ゴールドディスク大賞アニメーション・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。2003年 - 『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』にて東京アニメアワード音楽賞を受賞。2013年までに計5回受賞。2007年 - AKINO from bless4に提供した「創聖のアクエリオン」（2005年）がCMソングとしてヒット。大韓民国で初の海外公演を行う。2009年 - 7月7日に親しい音楽家たちを集め、さいたまスーパーアリーナで「超時空七夕ソニック」を開催。最後に「Gabriela Robin（ガブリエラ・ロビン）」として1曲歌う。2012年 - NHK東日本大震災プロジェクトテーマソング「花は咲く」を作曲。2013年 - NHK連続テレビ小説『ごちそうさん』の音楽を担当。アメリカ・ボルチモアで開催されたイベント「Otakon 2013」に参加し、プロジェクト「piano me」によるライブパフォーマンスを披露。プロジェクトに真鍋大度、zAk（相対性理論）などが参加。同年12月中国の北京大学と明治大学が連携して開催した「第5回日本マンガ・アニメ文化先端講座」でゲスト講師を担当。2017年 - NHK大河ドラマ『おんな城主 直虎』の音楽を担当。本人認証した楽譜の販売サイトMeow on the Bridgeが開設。2018年 - 米国アカデミー賞を主催する映画芸術科学アカデミーの会員の一人として招待される。2019年 - フライングドッグ10周年記念ライブ「犬フェス！」出演をインフルエンザ発症のためキャンセル。同年11月「天皇陛下御即位をお祝いする国民祭典」にて奉祝曲『Ray of Water』を作曲、演奏を指揮。2020年 - 新型コロナウイルス感染症による外出自粛期間にシートベルツのオンライン演奏企画「Session Starducks」を開催。7月7日、「オンライン七夕まつり」を開催。2021年 - 11月に米ロサンゼルスで行われる実写版ドラマ『カウボーイビバップ』のプレミアイベントに参加。2022年 - 公式サイトとTwitterアカウントを開設。Twitterに関しては「地球でお留守番の秘書Bがツイート」としている。2023年 - NHK総合テレビ「うたコン」1月31日放送回に生出演。May'n・中島愛とともにマクロスF主題歌『ライオン』を披露した。
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 特徴

クラシックから民族音楽、ロック、テクノ、アイドルポップまで、古今東西の多様な音楽ジャンルの要素を巧みに取り入れる。渡辺信一郎は初めてデモテープを聴いたとき「本当にひとりの人が作ってるの?」と驚き、初対面での愛らしい印象とのギャップから、ゴーストライターがいるのではないかといぶかしがった。本人にはジャンルや自分の音楽性という意識はなく、「作品が最初から持っている音を掘り出しているみたいな感覚です」と語っている。器用貧乏と言われ傷ついた事もあるというが、「器用貧乏も10年続けるとゴールデン器用（または金の小手先）に変わる」と語っている。尊敬する音楽家として、現代音楽からポップスまで作曲した武満徹の名を挙げている。嗜好として、ジャズやテクノのような「曲調が長くて段取りやリズムが決まっているように聴こえるもの」は途中で飽きてしまうので性に合わない。作曲する時には聴く人を飽きさせないよう工夫を盛りこむため、楽曲に濃い（高カロリー、ファットな）傾向があると自己分析している。クラブミュージックに見られる繰り返しの多いミニマルな展開や、キックの4つ打ちもあまり好きではなく、『Cowboy Bebop remixes music for freelance』のリミキサーの選定をしていた渡辺や佐藤大に対して「これは音楽じゃない」「マシンが鳴っているだけで気持ち悪い」と言い、2人から大量のクラブミュージックのレコードを聞かされたという。その後、佐藤も参加した『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』では作品世界を意識した結果4つ打ちを取り入れている。好きではないジャンルの一番輝くところを掴み出す力について、佐藤は「音楽的ツンデレ」と評している。オーケストラの譜面を緻密に構成する一方、途中でいいアイデアが出たら、それまでの作業をあっさり捨てられるような自由自在さを持っている。『WOLF'S RAIN』のサントラでは、東京で録音し完成していたバンド編成のオケを、アメリカのスタジオ作業中にふと聞いた印象で、ボーカルとアコースティック・ギター一本の弾き語りに差し替えた、とボーカルのスティーブ・コンテが語っている。コンテ自身、ジャズギターの学校を卒業しているとはいえ、すでに完成したオケを破棄し、弾き語りに差し替えたことに相当驚いたという。曲ができる時はテープを再生するように完成した形で頭の中に流れてくるといい、それを「カセットテープが落ちてくる」と表現する。打ち合わせ中に、関係者から話を聞きながらその場で作ってしまうことが多い。また、完成した曲を耳で確認しながら、別の曲の譜面を同時に書けるという。クライアントとの打ち合わせでは、具体的な作品内容よりも依頼者の人物像から「その人が何をして欲しいのか」を感じ取るという。監督との作業について「言葉で言えない"違いの綾"を探りながら、こういうことが言いたかったんだと音で探していくのが好きなんです。翻訳に近い作業だと思います」と語っている。時には発注されていない曲を作って送る事もある。職業作曲家としてのサウンドトラック制作を表現活動のメインに据えるスタンスのため、多作でありながら個人名義のオリジナルアルバムのリリースには積極的ではない。本人名義だった『Song to fly』も、音楽を担当した簡易フライトシミュレーションゲーム『アースウインズ』のサウンドトラックを同コンセプトの元で肉付けした構成であり、本人も「あれはゲーム音楽」と述べている。他には、代表的なCM音楽をまとめたアルバム『CMようこ』『CMようこ2』をリリースしている。『ブレンパワード』の作曲を担当した際、総監督の富野由悠季から「男性と女性の裏に秘められた、そのレズとかホモとか、そういう危うさも含んだところでの、あの遺伝子の暗躍する感じ」という曲を作るよう注文され、どういうことなのか非常に悩んだというエピソードがある。作曲以外にも、『カウボーイビバップ』の「3.14」や『オーバン・スターレーサーズ』の主題歌「Chance To Shine」（岩里祐穂との共作）、『おんな城主 直虎』の劇中歌「わたしが竜宮小僧だったとき」（森下佳子との共作）など、少数ではあるが作詞も手掛けている。
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 本名以外での活動
Subsection: Gabriela Robin

菅野の作品には、作詞家・ボーカルとしてGabriela Robin（ガブリエラ・ロビン）という名がしばしばクレジットされている。曲によっては、この歌手の声が明らかに菅野のものであることから、「Gabriela Robinは菅野の変名なのではないか」という推測がなされてきた。作詞者としては比較的文法などから自由な日本語、英語などを駆使して詞を綴る。変わったところではあたかも仏語であるかのように書かれた日本語詞があり（多田葵「Wo qui non coin」）、菅野はこれをハナモゲラと呼んでいる。通常、コンサートでは坂本真綾やOrigaが代役を務めていたが、2009年7月7日のコンサート「超時空七夕ソニック」において、初めてGabriela Robinが聴衆の前で歌うことが事前に告知された。コンサートパンフレット『超時空七夕ソニック』の「Interview with Gabriela Robin」の項では、Gabriela Robinの写真として菅野の扮装姿が掲載され、コンサートのラストではRobinの歌唱曲「Moon」（『∀ガンダム』挿入歌）を、菅野自身が歌いあげた。名前の由来は『マクロスプラス』のサントラ制作でイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団と初めて海外録音した際、当時のイスラエル首相がイツハク・ラビンだったため。「超時空七夕ソニック」で公表した理由は「深い意味なかったのに隠してることに疲れたから（笑）」とのこと。なお、シェリル・ノーム starring May'nの配信シングル「ゴ〜〜ジャス」（2017年）は、作詞がROBIN ROBINSON（ロビン・ロビンソン）、作編曲が菅野よう子とクレジットされている（両者の関係は不明）。
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 本名以外での活動
Subsection: SEATBELTS(シートベルツ)

菅野のレコーディングに参加する常連ミュージシャンである今堀恒雄（ギター）、渡辺等（ベース）、佐野康夫（ドラム）、三沢またろう（パーカッション）、本田雅人（サックス）らと菅野（キーボード・ピアノ）により編成されたブルース/ジャズバンド。メンバーには「てつ100%」時代からの仲間もいる。「シートベルツ(SEATBELTS)」という名前はタクシーの「シートベルトをお締めください」という注意書きから思いついた。『カウボーイ・ビバップ』ではTHE SEATBELTS名義でOPテーマ「Tank!」やサウンドトラックを演奏。2度のライブを行い、ライブDVD『FUTURE BLUES』（2001年）も発売された。「美人プロデューサー『Y.K』に率いられ宇宙をツアー中」という劇中設定もある。2009年には「来地球記念盤」と銘打った『スペース バイオチャージ』を発表し、ワルシャワフィルや国内外アーティストを交えて7月7日にさいたまスーパーアリーナで「超時空七夕ソニック 次回公演は22世紀を予定しております」を開催した。2020年7月7日午後7時7分（日本時間）より有料配信イベント「YOKO KANNO SEATBELTS オンライン七夕まつり」を開催。SEATBELTSのメンバーが11年ぶりに集結し、「Tank!」「ライオン」などのスタジオセッションを行った。
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 本名以外での活動
Subsection: Samply Red

所属するCM音楽制作会社GRAND FUNKのクリエーターとともに使用する別名義。商品別にCM曲とリミックス集を収録した4枚のシングル（資生堂PERFECT ROUGE、久光製薬温熱用具、サントリーカルピスウォーター、ホンダ・プレリュード）をリリースしている。
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 評価

賞歴については後述の「受賞」を参照。『マクロスプラス』での菅野の仕事を境に、アニメサントラの潮流が変わったとしばしば指摘されている。Elements Garden代表の上松範康は高校生時代に『マクロスプラス』の音楽に出会い、アニメ業界を志したと語っている。日本のアニメソングをカヴァーしているハウスミュージシャン/プロデューサーのラスマス・フェイバーは、10代のころ『マクロスプラス』を知って以来、菅野の大ファンだと述べている。アニメ音楽家の先輩である田中公平も「彼女の出現以降、日本のアニメがより一層世界中の注目を集めた」と語り、菅野に対して感謝を述べている。田中は菅野の音楽の変遷について、デビューから1990年代までを「センスの時代」、2005年ごろまでを「サウンドの時代」、それ以降を「洗練された下世話の時代」と表現する。後輩の神前暁は「同じアニメ作品にかかわるコンポーザーとして、遥か遠くに見える超えたい壁」と評している。劇伴作曲家の澤野弘之は、菅野については「いちばん最後に影響を受けたと言える」「こんなにもいろいろなアプローチができる音楽家がいることに衝撃を受ける」などと敬意を示している。俳優の小栗旬は『カウボーイ・ビバップ』の音楽のファンで菅野のCDをすべて持っており、監督としての初作品『シュアリー・サムデイ』の音楽を菅野に直接依頼した。女優の長澤まさみは実写映画『ハチミツとクローバー』から菅野を知り、『海街diary』の撮影の始まりに是枝裕和監督に菅野を推薦したこともある。長澤は「五感で作品を記憶させてくれるような菅野さんの映画音楽が大好きで、いつか彼女の音楽が付いた映画に出てみたかったんです」と語っている。LUNA SEA、X JAPANなどのギタリストSUGIZOは菅野の「10年来の大ファン」と称し、菅野との仕事に関しては「（彼女の）ヴィジョンが常にはっきりしてる」「一緒にやっているとこっちも引っ張られて全てのリスポンスが速くなる」と語っている。Perfumeの大本彩乃はアニメ『坂道のアポロン』が好きで、音楽担当の菅野については他の代表作の名を挙げて好感を示し、「菅野よう子とジャズに恋してます」などとコメントしている。現代ジャズ/フュージョン界の第一人者で、グラミー受賞アーティストのパット・メセニーは自身のアルバムのプロモーションのインタビュー中、前後の脈絡無く唐突に菅野の楽曲に好意的なメッセージを残している。歌手のMIKAは、世界中で一番好きなアレンジャーやプロデューサーとして彼女の名前を挙げている。
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 作品
Subsection: アニメ

=マクロスプラス（1994年）マクロスプラス MOVIE EDITION（1995年）MEMORIES - 『彼女の想いで』（1995年）天空のエスカフローネ（1996年、溝口肇との共作）音響生命体ノイズマン（1997年）カウボーイビバップ（1998年）ブレンパワード（1998年）∀ガンダム（1999年）劇場版エスカフローネ（2000年）地球少女アルジュナ（2001年）カウボーイビバップ 天国の扉（2001年）劇場版∀ガンダム（2002年）WOLF'S RAIN（2003年）攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX（2003年）攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG（2004年）創聖のアクエリオン（2005年、保刈久明との共作）攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society（2006年）DARKER THAN BLACK -黒の契約者-（2007年）創星のアクエリオン（2007年、保刈久明との共作）Genius Party - 『BABY BLUE』（2007年）劇場版アクエリオン（2007年、保刈久明との共作）マクロスF（2008年）リング・オブ・ガンダム（2009年）劇場版マクロスF 虚空歌姫〜イツワリノウタヒメ〜（2009年）劇場版マクロスF 恋離飛翼〜サヨナラノツバサ〜（2011年）アクエリオンEVOL（2012年、大塚彩子との共作）坂道のアポロン（2012年）残響のテロル（2014年）創勢のアクエリオンEVOL（2015年、保刈久明、大塚彩子との共作）劇場短編マクロスF ～時の迷宮～（2021年）
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 作品
Subsection: アニメ

=（音楽を担当した作品を除く）紅の豚（1992年） - 「時には昔の話を」（加藤登紀子）編曲姫ちゃんのリボン（1993年） - 「流れ星にのって」（大谷育江）作編曲ぼくの地球を守って（1993年） - 「時の記憶」（SEIKA）、「金色の時 流れて」「遥かなロンド」（新居昭乃）など数曲を作編曲はじまりの冒険者たち レジェンド・オブ・クリスタニア（1995年） - 「遥かな祈り」（三重野瞳）作曲CLAMP学園探偵団（1997年）- 「Gift」（坂本真綾）作編曲ロードス島戦記-英雄騎士伝-（1998年） - 「奇跡の海」（坂本真綾）作編曲マクロス ダイナマイト7（1998年） - 「ANGEL VOICE」（熱気バサラ）作編曲カードキャプターさくら（1999年） - 「プラチナ」（坂本真綾）作編曲地球防衛企業ダイ・ガード（1999年） - 「走れ走れ」（遠藤響子）編曲、「星の木馬」（新居昭乃）作編曲人狼 JIN-ROH（2000年） - 「grace Jinroh-Main Theme-omega」（Gabriela Robin名義）作詞・ボーカルラーゼフォン（2002年） - 「ヘミソフィア」（坂本真綾）作編曲ラーゼフォン 多元変奏曲（2003年） - 「tune the rainbow」（坂本真綾）作編曲オーバン・スターレーサーズ（2006年） - 「Chance To Shine」（AKINO from bless4）、「笑ってた」（スコシ）作編曲コードギアス 亡国のアキト （第1章 - 第3章）（2012年） - 「モアザンワーズ」（坂本真綾）作編曲スペース☆ダンディ（2014年） - 「X次元へようこそ」（やくしまるえつこ）編曲、「知りたい」（泉まくら）作曲、BGM数曲を作編曲アクエリオンロゴス（2015年） - 「ヤマイダレdarlin'」「夜明けのロゴス」（May'n）作編曲コードギアス 亡国のアキト （第4章 、最終章）（2015年）- 「アルコ」（坂本真綾）作編曲SPY×FAMILY Season 2（2023年） - 「クラクラ」（Ado）菅野よう子×SEATBELTS名義で編曲、詞曲はmeiyo想星のアクエリオン Myth of Emotions（2025年）- 「告白」（AKINO from bless4）作編曲
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 作品
Subsection: アニメ

=Genius Party Beyond 『次元爆弾』（2008年） - クウ役
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 作品
Subsection: ゲーム

三國志（1985年）「三國志X」では「三國志」からの四曲がオーケストラアレンジされて使用されている。信長の野望シリーズ全国版（1986年）戦国群雄伝（1988年）武将風雲録（1990年）覇王伝（1992年）天翔記（1994年）「天下創世」以降のシリーズでも、「OVERTURE 〜信長の野望〜」（全国版より）がプレオープニング曲として使用されている。同シリーズの第14作「信長の野望・創造」のテーマソング「Shine -未来へかざす火のように-」は、ボーカルを務める平原綾香が「OVERTURE 〜信長の野望〜」をモチーフに創った楽曲。蒼き狼と白き牝鹿・ジンギスカン（1987年）維新の嵐（1988年）大航海時代シリーズ大航海時代（1990年）大航海時代II（1993年）アースウインズ（1997年）マクロスプラス -GAME EDITION-（2000年）ナップルテール（2000年）カウボーイビバップ 追憶の夜曲（2005年）ラグナロクオンラインII （2007年）MONSTER UNIVERSE（2023年）
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 作品
Subsection: 実写映画

ぼくは勉強ができない（1996年）夏時間の大人たち（1997年）Beautiful Sunday（1998年）tokyo.sora（2002年）水の女（2002年）下妻物語（2004年）阿修羅城の瞳（2005年）好きだ、（2006年）ハチミツとクローバー（2006年）優雅な世界（2007年）シュアリー・サムデイ（2010年）ペタル ダンス（2013年）海街diary（2015年）
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 作品
Subsection: テレビドラマ

世にも奇妙な物語 - 『ママ新発売』（2001年）真夜中は別の顔（2002年） - 23時の音楽（kanno yoko feat.sakamoto maaya）X'smap〜虎とライオンと五人の男〜（2004年）父に奏でるメロディー（2006年）蒼井優×4つの嘘 カムフラージュ - 第1章「人生って嘘みたい」（2008年）風に舞いあがるビニールシート（2009年）ごちそうさん（2013年）おんな城主 直虎（2017年）あなたのそばで明日が笑う（2021年）実写版ドラマ『カウボーイビバップ』（2021年）舞妓さんちのまかないさん（2023年）
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 作品
Subsection: CM

500本以上の楽曲を手がけており、現在でも多くの作品が放映されている。菅野本人は1000本以上とも語っている。ただし数えた事は無いという。採用企業の中で代表的なものを以下に挙げる。コスモ石油、日本石油、東京電力、東京メトロ、シャープ、マイクロソフト、カシオ、パイオニア、日立製作所、富士通、富士ゼロックス、富士フイルム、キヤノン、インテル、トヨタ自動車、日産自動車、本田技研工業、富士重工、ヤマハ発動機、ダイムラー・クライスラー、日本IBM、アサヒビール、キリンビール、キリンビバレッジ、サッポロビール、サントリー、コカコーラ、資生堂、ポーラ化粧品、カネボウ、コーセー、みずほ銀行、UFJ銀行、森永製菓、明治製菓、グリコ、J-PHONE→ボーダフォン、NTT DoCoMo、KDDI、ほっともっと、ミヤギテレビ、JR東海、JR東日本、ユニクロ、Google、DeNA、小田急電鉄、パナソニック、ペプシコーラ、アンファー、JT、JTB、八十二銀行、積水ハウス、ソニー
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 作品
Subsection: 個人活動

Song to fly（1998年） - 10曲中5曲はゲーム『アースウインズ』用の楽曲CMようこ（2007年、配信限定。2008年、CDリリース） - オフィシャルテレビCM作品集CMようこ2（2009年）スペース バイオチャージ（2009年）7月のラクエン 〜Extra thanks〜（2009年）- 同年7月に行われた公演「超時空七夕ソニック 次回公演は22世紀を予定しております」で販売された「七夕ソニックチキュウ公演パンフレット」付属CDの収録曲。きみでいて ぶじでいて（2011年3月12日） - 東北地方太平洋沖地震被災者への応援曲。作詞は一倉宏。1231（2011年） - 第62回NHK紅白歌合戦オープニングテーマ花は咲く（2012年） - NHK東日本大震災プロジェクト「明日へ」のテーマソング。作詞は岩井俊二。Song of departure（2012年）- 同年12月に行われた早稲田大学グリークラブ第60回定期演奏会にて初演された男声四部合唱組曲。全9曲。MERRY SONG（2013年）- アートプロジェクト『MERRY PROJECT』のテーマソング。作詞は一倉宏。ワンピ （2015年）- 2013年の春にユニクロのワンピースのCMで使われた楽曲。2015年10月に配信限定でリリース。奉祝曲 組曲 「Ray of Water」（2019年） - 令和元年11月に皇居前で開催された「天皇陛下御即位をお祝いする国民祭典」で披露された奉祝曲。全三部から成る組曲。第一楽章 「海神」 - オーケストラ演奏。第二楽章 「虹の子ども」 - 辻井伸行によるピアノソロ演奏およびオーケストラの協奏。第三楽章 「Journey to Harmony」 - ピアノやオーケストラの伴奏で嵐による歌唱。作詞は岡田恵和。シングル「カイト」（2020年）のカップリング曲として収録。Session Starducks（2020年） - 新型コロナウイルスの影響で外出自粛が広がるなか、自宅待機中のファンのために立ち上がったスタジオセッションプロジェクト。該プロジェクトによる「Tank! Virtual Session 2020」、「Don't Bother None 2020」、「Space Lion Virtual Session 2020」、「"Real Folk Blues" for These Days」4曲は同年5月に配信限定でリリース。レビュー・アラベスク『シルクロード～盗賊と宝石～』（2021年）- 同年1月より上演される宝塚歌劇団雪組・望海風斗と真彩希帆の退団公演に楽曲提供。作と演出は生田大和が担当。水上ショー『アオと夜の虹のパレード』（2025年）- 同年4月に開幕する「2025年日本国際博覧会」に上演される水上ショーの音楽を担当。
Title: 菅野よう子 (Yoko Kanno)
Section: 受賞

広告音楽大賞競技会金賞受賞三木鶏郎広告音楽賞（1998年） - サントリービタミンウォーター第13回日本ゴールドディスク大賞（1999年）アニメーション・アルバム・オブ・ザ・イヤー - COWBOY BEBOP オリジナルサウンドトラック東京アニメアワード アニメーション・オブ・ザ・イヤー音楽賞攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX （2003年）攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG （2004年）劇場版アクエリオン（2008年）マクロスF（2009年）坂道のアポロン、アクエリオンEVOL（2013年）2008年度JASRAC賞銀賞 - 創聖のアクエリオン第8回 大正琴音楽大賞（2014年）- 花は咲く第39回日本アカデミー賞（2015年）優秀音楽賞 - 海街diary 平成アニソン大賞（2019年）作曲賞（1989年 - 1999年） - Tank!ACC TOKYO CREATIVITY AWARDS（2019年）フィルム部門・サウンドデザイン - 「スカルプD メディカルミノキ5」CMソング「奇跡」渡辺晋賞（2020年）
Title: サイモン・レックス (Simon Rex)
Section: abstract

サイモン・レックス (Simon Rex, 1974年7月20日 - ) は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ出身の俳優、ラッパー、コメディアン。ラッパーとしてはダート・ナスティ (Dirt Nasty)の芸名で活動、アルバム数枚をリリースしている。