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Title: ダニエル・バレンボイム (Daniel Barenboim)
Section: レコーディング

大量の録音を行い、市場が縮小した今日においても、定期的に新譜を出せる数少ない指揮者である。最初の録音は1954年に行われた。その後、モーツァルトのピアノソナタとピアノ協奏曲のいずれも全曲録音を完成させたほか、オットー・クレンペラー指揮によるベートーヴェンのピアノ協奏曲（全曲）、ジョン・バルビローリ指揮によるブラームスのピアノ協奏曲（全曲）、ピエール・ブーレーズ指揮によるバルトークのピアノ協奏曲（第1番・第3番のみ）を録音した。ベートーヴェンのピアノソナタ全32曲の録音を2020年現在までに5回残している唯一の現役ピアニストである。ただし、ピアノから指揮に半分転じたのが早かったため、暗譜した曲目は多くても時代の広がりは狭い。パリ管音楽監督時代、ドイツ・グラモフォンに録音したラヴェルとドビュッシーは評価が高い。シュターツカペレ・ベルリンとベートーヴェンの交響曲全集を、シカゴ交響楽団とブラームスの交響曲全集を、シカゴ交響楽団及びベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とブルックナーの交響曲全集（2種）を、それぞれ完成させている。ブルックナーに関しては、シュターツカペレ・ベルリンとの3度目の全集（分売）が進行中である。モーツァルトのダ・ポンテ三部作（『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』、『コジ・ファン・トゥッテ』）を過去2回（イギリス室内管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団）録音し、特に後者のテルデックへの録音は、後の一連のワーグナー作品集録音へとつながる。バイロイト祝祭管弦楽団と『ニーベルングの指環』『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と『トリスタンとイゾルデ』、シュターツカペレ・ベルリンと『ローエングリン』『タンホイザー』『さまよえるオランダ人』を、テルデックへほぼ1年ごとに録音を行っている。現在はBARENBOIM-MAENEと名付けられたピアノ（一般的な、弦が交差するように張られているものではなく、すべての弦が平行に張られている特注品）で公演及び録音を行っている。一連のレコーディングで評判を上げたMAENEは、現在スタインウェイから独立している。
Title: ダニエル・バレンボイム (Daniel Barenboim)
Section: パレスチナ問題をめぐる言動

バレンボイムは、イスラエルによるヨルダン川西岸地区やガザ地区の占領に批判の声を上げ続け（つまり、アラブ諸国とパレスチナの主張する、西岸とガザでの主権を放棄し「パレスチナ国家」を樹立するという主張に沿う発言をしている）、今やイスラエルが「ある民族のアイデンティティと戦うことによって、倫理的な柱を失いつつある」と述べた。2003年には、イギリスの音楽評論家ノーマン・レブレクトによる取材に応じて、イスラエル政府の動向を、「倫理的におぞましく、戦略的に誤っていて」、「イスラエル国家のまさに存在を危機に陥れる」姿勢であると糾弾した。バレンボイムは、パレスチナ人（アラブ人）との連帯の意思表示として、イスラエルのユダヤ人入植地、とりわけヨルダン川西岸地区において演奏活動を行なってきた。1999年には、親しい友人でパレスチナ系アメリカ人学者のエドワード・サイードに共鳴し、ウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団の創設に加わった。これは毎年、イスラエルとアラブ諸国の才能あるクラシック音楽の演奏家を集めて結成されるオーケストラである。同管弦楽団が結成された際、指揮者選びをめぐって楽団員が糾合した時、アラブ側を納得させるために担ぎ出されたのが、ほかならぬバレンボイムであった。これはバレンボイムが、たびたびイギリスやアメリカにおいてパレスチナ寄りの発言をしてきた過去や、歯に衣着せないイスラエル政治批判、エドワード・サイードとの交友関係、イスラエル本土での演奏よりもイスラエル占領地区での積極的な慰問演奏がアラブ側に評価されてのことであった。バレンボイムとサイードの2人は、この活動に対して、「諸国民の相互理解の向上」に寄与したとして、2002年にスペイン王室より「アストゥリアス公褒章 Premios Príncipe de Asturias 」を授与された。バレンボイムとサイードの共著 Parallels and Paradoxes は、ニューヨークのカーネギー・ホールで催された連続公開討論に基づいている。2001年7月7日、バレンボイムはエルサレムにおいて、イスラエル音楽祭の一環として、ベルリン国立歌劇場を指揮して、ワーグナーのオペラ『トリスタンとイゾルデ』の一部を上演した。アンコールでバレンボイムがワーグナー作品を演奏するという考えを説明すると、場内は騒然となり、バレンボイムは数名のイスラエル人から「ファシスト」のレッテルを貼られた。45分近く続いた話し合いの後、コンサートホールにいた3000人近い聴取の中で、出て行ったのは20人ほど、ヤジを飛ばしたのは5人程度で、残りは演奏を聴くためホールに残った。イスラエルにおいてワーグナーの音楽はタブー視されている。ワーグナー作品を演奏する考えを表明しようと決心したのはアンコールのためにステージに出ていく時だったとバレンボイムは述べている。理由としては、かつてユダヤ人殲滅を主張していたヒトラーがワグネリアンであり、バイロイト音楽祭に足を運ぶなどアーリア人の文化的優越を宣伝するためにワーグナーを利用したこと、またワーグナー自身も「K・フライゲダンク」というペンネームで著した「音楽におけるユダヤ性」において、メンデルスゾーンなどのユダヤ人音楽家らに対する差別的中傷をしていたことなどが挙げられる（ただし、ワーグナー本人は多くのユダヤ人と親交を結んでいた）。なお、トスカニーニも、イスラエルでワーグナーを指揮している。トスカニーニは1938年（≒ナチ全盛期）4月24日と4月25日に、テルアビブとイェルサレムでパレスティナ交響楽団を指揮。『ローエングリン』の第1幕への前奏曲と第3幕への前奏曲を演奏した。演奏中に雨が降り、トスカニーニが「神が雨を降らせたのだ」と言ったとされる。2005年9月、イスラエル陸軍ラジオの記者に対し、軍服を着た者とは話したくないとインタビューを拒否したところ、イスラエルの教育大臣はバレンボイムを「本物の反ユダヤ主義者」だと非難した。2008年1月、パレスチナ自治政府から名誉市民権を与えられた。2009年1月、まさにイスラエルの2008年～2009年ガザ侵攻のさなかに行われた、ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートにおいて、指揮者バレンボイムは「2009年が世界平和の年になるように、中東で人間の正義が行われるように、私たちは期待します」と英語でスピーチした。これに先立ってバレンボイムは声明を発表し「私たちユダヤ人は、無辜の民の虐殺がどれほど非道で許せないものかを、他の誰よりも痛感しているはずだ」とし、イスラエルに対して「より賢明な行動を」と、パレスチナとの共存を訴えた。イギリスのガーディアン誌は「勝利の幻想」と題してその声明の全文を掲載した。2016年には、演奏だけでなく教育が大切であるとして、ベルリンにバレンボイム・サイード・アカデミーを設立した。
Title: ダニエル・バレンボイム (Daniel Barenboim)
Section: 受賞歴

ヴィオッティ国際音楽コンクールピアノ部門グランプリ、1954年哲学名誉博士号 イスラエル・ヘブライ総合大学、1996年ゴールデン・ゲーテ・メダル、2001年寛容賞、トゥツィング福音アカデミー、2002年アストゥリアス皇太子賞 協調賞 (エドワード・サイードと共同受賞)、2002年ドイツ・大連邦功労十字章Großes Bundesverdienstkreuz、2002年ヴィルヘルム・フルトヴェングラー賞、(ベルリン国立歌劇場と) 2003年ブーバー＝ローゼンツヴァイク・メダル、2004年ウルフ賞芸術部門、2004年エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞、2005年グラミー賞オペラ部門バレンボイム指揮 ベルリン国立歌劇場、ジェーン・イーグレン、トーマス・ハンプソン、ヴァルトラウト・マイアー、ペーター・ザイフェルトほかワーグナー『タンホイザー』 （2003年）グラミー賞室内楽部門バレンボイム（ピアノ）ほかモーツァルト／ベートーヴェン『ピアノと木管のための五重奏曲』（1995年）バレンボイム（ピアノ） パールマンブラームス 3つのヴァイオリン・ソナタ （1991年）グラミー賞管弦楽曲部門バレンボイム指揮 シカゴ交響楽団ジョン・コリリアーノ: 交響曲第1番（1992年）グラミー賞ソリスト部門バレンボイム指揮 シカゴ交響楽団リヒャルト・シュトラウス「管楽器のための協奏曲」（2002年）バレンボイム指揮 パールマン、シカゴ交響楽団エルガー『ヴァイオリン協奏曲』（1983年）バレンボイム指揮 ルービンシュタイン、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団ベートーヴェン ピアノ協奏曲全集（1977年）グラミー賞ベスト・クラシック部門バレンボイム指揮 ルービンシュタイン、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団ベートーヴェン ピアノ協奏曲全集（1977年）高松宮殿下記念世界文化賞音楽部門第19回、2007年2004年5月、バレンボイムは、クネセト（イスラエル国会）のセレモニーにおいて、ウルフ賞芸術部門を授与された。この機をとらえて、バレンボイムは政治状況について、次のような持論を唱えた。これによって、イスラエルの元首と数名の国会議員から名指しで非難された。心に痛みを感じながら、私は今日お尋ねしたいのです。征服と支配の立場が、はたしてイスラエルの独立宣言にかなっているでしょうか、と。他民族の原則的な権利を打ちのめすことが代償なら、一つの民族の独立に理屈というものがあるでしょうか。ユダヤ人民は、その歴史は苦難と迫害に満ちていますが、隣国の民族の権利と苦難に無関心であってよいものでしょうか。イスラエル国家は、社会正義に基づいて実践的・人道主義的な解決法を得ようとするのではなしに、揉め事にイデオロギー的な解決を図ろうとたくらむがごときの、非現実的な夢うつつにふけっていてもよいものでしょうか。
Title: ダニエル・バレンボイム (Daniel Barenboim)
Section: 来日歴

1990年 - シカゴ交響楽団の日本公演で指揮者として来日。1997年 - ベルリン国立歌劇場の日本公演で指揮者として来日。2005年 - 自らのピアノリサイタル公演のために来日。2009年 - ミラノ・スカラ座の日本公演で指揮者として来日。2016年 - シュターツカペレ・ベルリンの日本公演で音楽監督、指揮者として来日。2021年 - 自らのピアノリサイタル公演のために来日。
Title: ダニエル・バレンボイム (Daniel Barenboim)
Section: エピソード

2018年、シュターツカペレ・ベルリンを率いたアルゼンチン公演では、ブラームスの『交響曲第2番』の第1楽章が終わった瞬間に聴衆が拍手とブラヴォーの掛け声をかけたために、第2楽章に入る前に観客に最後まで聞くように諭した。また、オーケストラ後方席からフラッシュを伴う写真撮影した聴衆に対して「そんな道具を持っていたらオーケストラに拍手を贈ることができないでしょ？」とユーモアを交えた注意を与えている。2021年、6月3日にサントリーホールで行われたリサイタルにおいて、当初予定されていたベートーヴェンの初期のピアノソナタ（第1番から第4番の4曲）ではなく、突然第30番から弾き始めるアクシデントが起こったが、これはバレンボイム自身の勘違いによって起こったミスであり、途中のインターミッションで自身の誤りを指摘されたものの、その時点で既に第31番まで演奏してしまっていたため、プログラムを変更する形でそのまま第32番までの3曲を演奏した。演奏終了後にはバレンボイム自身がステージ上で謝罪し、当初演奏予定だった4曲については「次回の来日で演奏する」と説明されたほか、招聘事務所であるテンポプリモの公式サイト上でも謝罪文が掲載された（なお、この3曲は本来であれば翌日の6月4日に演奏される予定のプログラムであり、翌日の公演では予定通り3曲を演奏した）。
Title: ダニエル・バレンボイム (Daniel Barenboim)
Section: 参考資料

3 Sat テレビの長時間インタビュー・ドイツ語。アラ・グゼリミアン編（中野真紀子 訳）『バレンボイム／サイード音楽と社会』（みすず書房 ISBN 4-622-07094-4C1036）
Title: ダニエル・バレンボイム (Daniel Barenboim)
Section: 邦訳著書

『音楽に生きる ダニエル・バレンボイム自伝』蓑田洋子 訳音楽之友社、1994.7；増補改訂版 2003.10『音楽と社会』エドワード・サイード共著, アラ・グゼリミアン編, 中野真紀子訳みすず書房、2004.7『バレンボイム音楽論 対話と共存のフーガ』蓑田洋子 訳、アルテスパブリッシング、2008.11
Title: ブライアン・デ・パルマ (Brian De Palma)
Section: abstract

ブライアン・デ・パルマ（Brian De Palma、1940年9月11日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督。ニュージャージー州ニューアーク出身。第19回ベルリン国際映画祭銀熊賞、第64回ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞などを受賞。ゴールデンラズベリー賞に5回ノミネート。本名はブライアン・ラッセル・デパルマ（Brian Russell DePalma）。ブライアン・デ・パーマやブライアン・ディ・パーマと表記することもある。元妻は女優のナンシー・アレン、プロデューサーのゲイル・アン・ハード。義娘は女優・モデルのウィラ・ホランド。
Title: ブライアン・デ・パルマ (Brian De Palma)
Section: 経歴

イタリア系の外科医の家庭の三男として生まれる。幼少の頃、父の仕事の都合でペンシルベニア州フィラデルフィアに移住。小中高とクエーカー系の私立学校に通っていたが、一家の宗教的なバックグラウンドはカトリックであり、イタリア語を話す祖父母と共に教会へ通っていた。少年時代は数学や工学に情熱を注ぎ、科学博などで論文が高い評価を受ける一方で、父親の職場に出入りし手術を目の当たりにして血への免疫を培ったという。高校卒業後はコロンビア大学で物理を学んでいたが、在学中に『市民ケーン』『めまい』に衝撃を受け、専攻を映画に変える。コロンビア大学卒業後、ユニバーサル・ピクチャーズから奨学金を得てサラ・ローレンス大学修士課程に進む。短編『Wotons Wake』がローゼンタール基金賞を受賞したことに自信をつけ、1963年に長編『御婚礼/ザ・ウェディング・パーティ』の撮影を開始（完成は1967年。公開は1969年）。1964年に修士課程を修了した後は、ニューヨークを拠点に短編やドキュメンタリーを製作。1966年、ニューヨーク近代美術館の展示会のオープニング用に作られたドキュメンタリー映画『The Responsive Eye』が興行的に成功。1968年、徴兵拒否の実体験を基にしたロバート・デ・ニーロ出演の群像劇『ロバート・デ・ニーロのブルーマンハッタン/BLUE MANHATAN2・黄昏のニューヨーク』が、単館上映ながらロングランヒットとなり注目を浴び、第19回ベルリン国際映画祭でも銀熊賞を獲得する。1970年にはワーナー・ブラザースに招かれ、ハリウッドに移住。南カリフォルニア大学に出入りするようになり、ポール・シュレイダー、ジョン・ミリアス、ジョージ・ルーカス（『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』のオープニングクロールの一部をデ・パルマが手伝った）、フランシス・フォード・コッポラ、スティーヴン・スピルバーグ、マーティン・スコセッシらと出会う。マジシャンを目指す男性を描いた喜劇『Get to Know Your Rabbit』（公開は1972年、日本では2021年に『汝のウサギを知れ』の題名でCSテレビで放送）を監督するが、主人公がウサギを切り刻むマジックを披露するという部分にワーナーが難色を示し、製作中にデ・パルマは解雇される。失意の中、ニューヨークに戻って監督した『悪魔のシスター』『ファントム・オブ・パラダイス』が、映画評論家ポーリン・ケイルらの絶賛を受け、カルトムービーとして認められる。再びハリウッドへ戻って監督した1976年のスティーヴン・キング原作の青春ホラー『キャリー』のヒットにより、一躍、世界中に名が知られるようになる。『キャリー』の成功により、長年の夢であったアルフレッド・ベスターのSF小説『分解された男』の映画化で監督するチャンスを得るが、最終的にこの企画は流れてしまう。1980年、同性愛者に対する連続殺人事件を描いたジェラルド・ウォーカー原作『クルージング』の映画化企画のために書いた脚本をベースに、アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』へのオマージュを捧げた『殺しのドレス』を製作。この映画は強い暴力描写や性描写のため大規模な上映反対運動がおこり、ラジー賞3部門ノミネートなど批評は賛否割れたものの、これらが結果的に映画の宣伝になりスマッシュヒットとなった。1983年には『暗黒街の顔役』のリメイクであるアル・パチーノ主演作『スカーフェイス』を製作。現在では高い評価を受けている作品だが、当時は酷評されスランプに陥る。この時期には、ドアーズのジム・モリソンの生涯に触発されたストーリーの『Fire』が撮影直前にキャンセルされるという悲劇にも見舞われる。しかし、アル・カポネとエリオット・ネスの闘いを描いたテレビシリーズを映画化した1987年の『アンタッチャブル』がヒットし復活を遂げる。この作品でショーン・コネリーはアカデミー助演男優賞を受賞した。1990年、トム・ウルフのベストセラー小説の映画化『虚栄のかがり火』が興行的に失敗。それ以降は大味な大作を監督することが増え、1993年の『カリートの道』と1996年のテレビシリーズ『スパイ大作戦』の映画化『ミッション:インポッシブル』を除くとヒットに恵まれなくなる。2000年の火星を舞台にしたSF『ミッション・トゥ・マーズ』が酷評の嵐に見舞われ、ハリウッドから干される。2007年、イラク戦争で起きた米兵によるイラク人少女レイプ事件を描いた『リダクテッド 真実の価値』を制作し賛否両論を巻き起こした。2015年にはノア・バームバックとジェイク・パルトローの共同監督による、デ・パルマを題材としたドキュメンタリー映画『デ・パルマ』が公開された。
Title: ブライアン・デ・パルマ (Brian De Palma)
Section: 作風・評価

フィルムスクール出身のいわゆるニューハリウッド世代の代表的な映画監督のひとりに数えられるが、一方で作品の出来不出来が激しいと評価されている。さまざまなジャンルの映画を手がけているが、代表作と呼ばれるものの多くはサイコスリラーとアクション映画である。また、デ・パルマ作品の暴力的な内容はしばしば観客や評論家の非難の的となり、論争を繰り広げてきた。アルフレッド・ヒッチコックに強い影響を受けていることで知られ、作品にはヒッチコック映画を模したシーンが散見される。その他、オーソン・ウェルズ（『Get to Know Your Rabbit』に出演）、ジャン＝リュック・ゴダール、ミケランジェロ・アントニオーニ、アンディ・ウォーホル、メイスルズ兄弟などにも影響を受けている。分割画面（スプリットスクリーン）や、長回し、スローモーション、目線アングルなどを使用し凝った画作りを行い、デ・パルマカットと呼ばれる独特な映像が注目され、熱狂的なファンがいることでも有名である。自身が徴兵忌避者であることから反戦映画をいくつか手がけている。デ・パルマの作品において兵士の多くは、少女を強姦する（『カジュアリティーズ』『リダクテッド 真実の価値』）、意味もなくビルを爆破する（『ロバート・デ・ニーロのブルーマンハッタン/BLUE MANHATAN1・哀愁の摩天楼』）など、モラルに欠けた人間として描かれることが多い。俳優のチャールズ・ダーニング、デニス・フランツ、マイク・スター、グレッグ・ヘンリー、撮影監督のヴィルモス・スィグモンド、スティーヴン・H・ブラム、プロダクション・デザイナーのジャック・フィスク、作曲家のバーナード・ハーマン、ピノ・ドナッジオ、エンニオ・モリコーネとよく組む。クエンティン・タランティーノが初めて夢中になった監督にデ・パルマの名前をあげている。
Title: ブライアン・デ・パルマ (Brian De Palma)
Section: おもな監督作品
Subsection: 映画

Icarus（1960）660124 The Story of an IBM Card（1961）Wotons Wake（1962）Jennifer（1964）Bridge That Gap（1965）Show Me a Strong Town and I'll Show You a Strong Bank（1966）The Responsive Eye（1966）Murder a la Mod（1968）ロバート・デ・ニーロのブルーマンハッタン/BLUE MANHATAN2・黄昏のニューヨーク Greetings（1968）御婚礼/ザ・ウェディング・パーティ The Wedding Party（1969）※シンシア・モンローとフィルフォード・リーチと共同監督Dionysus（1970）ロバート・デ・ニーロのブルーマンハッタン/BLUE MANHATAN1・哀愁の摩天楼 Hi, Mom!（1970）汝のウサギを知れ Get to Know Your Rabbit（1972） - ザ・シネマで2021年放送悪魔のシスター Sisters（1972）ファントム・オブ・パラダイス Phantom of the Paradise（1974）愛のメモリー Obsession（1976）キャリー Carrie（1976）フューリー The Fury（1978）悪夢のファミリー The Home Movies（1978）殺しのドレス Dressed to Kill（1980）ミッドナイトクロス Blow Out（1981）スカーフェイス Scarface（1983）ボディ・ダブル Body Double（1984）Wise Guys（1986）アンタッチャブル The Untouchables（1987）カジュアリティーズ Casualties of War（1989）虚栄のかがり火 The Bonfire of the Vanities（1990）レイジング・ケイン Raising Cain（1992）カリートの道 Carlito's Way（1993）ミッション:インポッシブル Mission: Impossible（1996）スネーク・アイズ Snake Eyes（1998）ミッション・トゥ・マーズ Mission to Mars（2000）ファム・ファタール Femme Fatale（2002）ブラック・ダリア The Black Dahlia（2006）リダクテッド 真実の価値 Redacted（2007）パッション Passion（2012)ドミノ 復讐の咆哮 Domino（2019）Sweet Vengeance 製作中
Title: ブライアン・デ・パルマ (Brian De Palma)
Section: おもな監督作品
Subsection: プロモーションビデオ

ダンシン・イン・ザ・ダーク Dancing In The Dark（1984） - ブルース・スプリングスティーンのアルバム『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』収録曲。女優コートニー・コックスを起用している。
Title: ブライアン・デ・パルマ (Brian De Palma)
Section: 関連書籍

ブーズロウ, ローラン 著、今野雄二 訳『デ・パーマ・カット』キネマ旬報社、1989年7月。ISBN 9784873760360。 『ブライアン・デ・パルマ―World is yours』三留まゆみ（監修）、洋泉社、2016年12月1日。ISBN 9784862481009。
Title: シドニー・ルメット (Sidney Lumet)
Section: abstract

シドニー・ルメット（英語: Sidney Lumet, 1924年6月25日 - 2011年4月9日）は、アメリカ合衆国の映画監督、演出家。女優・脚本家のジェニー・ルメットは3番目の妻ゲイルとの間に生まれた2人の娘の2人目。
Title: シドニー・ルメット (Sidney Lumet)
Section: 経歴
Subsection: 幼少期

シドニー・ルメットは1924年6月25日にペンシルベニア州のフィラデルフィアで生まれた。彼の両親はポーランド系ユダヤ人で、イディッシュ劇場の演劇人だった。なお、父のバルーク・ルメット (Baruch Lumet) は息子が監督した『質屋』（1964年）と『グループ』（1966年）の2作品に出演している。幼少の頃一家でニューヨークに移り住み、以後そこを拠点にすることになる。ルメットは4歳で子役としてラジオドラマに出演。5歳でイディッシュ芸術劇場の舞台を踏み、10代から子役としてブロードウェイの舞台に立った。1939年には映画にも出演している。1942年にコロンビア大学に入学するが、同時に陸軍に入隊し第二次世界大戦に従軍した。終戦後はオフ・ブロードウェイでイーライ・ウォラックやユル・ブリンナーたちと俳優グループを結成。このグループはのちにアクターズ・スタジオの母胎となったという。
Title: シドニー・ルメット (Sidney Lumet)
Section: 経歴
Subsection: 演出家として

俳優活動に飽きたらなくなったルメットは、1950年代に演出家に転向する。CBSで黎明期のテレビドラマの制作に手腕を発揮し、売れっ子演出家となった。この頃のルメットは5年間に約500本の作品を演出したという。
Title: シドニー・ルメット (Sidney Lumet)
Section: 経歴
Subsection: 『十二人の怒れる男』での成功

テレビ局を辞めたあと、1957年公開の劇映画『十二人の怒れる男』で監督を務める。劇映画としては初監督作品であったが、それまでにテレビドラマの演出で培ってきた能力を十分に発揮し、密室劇を舞台に陪審員制度を通して人の良心を問い質した本作でベルリン国際映画祭の金熊賞を受賞し、アカデミー監督賞にもノミネートされ、一躍人気監督の仲間入りを果たす。テレビ演出家から転じた映画監督としては草分け的存在であり、同時に非ハリウッド系の映画勢力であるニューヨーク派の旗手としての活躍が始まる。
Title: シドニー・ルメット (Sidney Lumet)
Section: 経歴
Subsection: 1960年代

1960年代に入ると、多くの文芸作品を映画化するようになる。1962年の『夜への長い旅路』ではキャサリン・ヘプバーンを主演に迎えて家族の愛憎を描き、第15回カンヌ国際映画祭で彼女を含む主要キャスト全員が演技部門で賞を独占した。1964年にはホロコーストがテーマの『質屋』と東西冷戦における核の恐怖を描いた『未知への飛行』の2本を発表。前者では主演のロッド・スタイガーにベルリン国際映画祭男優賞をもたらす等の批評的成功を収めるが、後者ではスタンリー・キューブリック監督作『博士の異常な愛情』と公開時期がぶつかってしまい、似通った内容のために公開時期がずらされるという憂き目に遭い、評価も興行収入も微妙な結果となる。
Title: シドニー・ルメット (Sidney Lumet)
Section: 経歴
Subsection: 1970年代

1970年代に入ると、アメリカン・ニューシネマの波に乗りながらも、娯楽映画でも力を発揮していく。警察の汚職に立ち向かった実在する刑事を題材にした社会派映画『セルピコ』（1973年）と、実際に起きた銀行強盗を描いた『狼たちの午後』（1975年）では、アル・パチーノを主演に起用して迫真の演技を引き出させ、パチーノと共に高い評価を獲得。アガサ・クリスティの名作を映画化した『オリエント急行殺人事件』（1974年）では、小説の知名度に匹敵するキャスト（アルバート・フィニー、イングリッド・バーグマン、ショーン・コネリー、ローレン・バコール等）を起用して大ヒットを記録し、イングリッド・バーグマンには3度目のオスカーをもたらす。また、マスメディアの裏側と狂気に焦点を当てた『ネットワーク』（1976年）では、出演俳優3名にオスカーをもたらした上に興行的・批評的成功も収めることにも成功。毎年コンスタントに様々なジャンルの作品を発表しながらも同時に高い評価と興行的成功を収め、更には俳優にも高い評価をもたらすことから、アメリカ映画の中でも巨匠の地位を確立していく。その後も『エクウス』（1977年）では主演のリチャード・バートンにアカデミー賞ノミネートをもたらし、自身にとっては初となるミュージカル映画『ウィズ』（1978年）では、成功とまではいかなかったものの、助演で出演したマイケル・ジャクソンは高い評価を獲得した。
Title: シドニー・ルメット (Sidney Lumet)
Section: 経歴
Subsection: 1980年代から晩年

1980年代に入っても精力的に映画を発表する。『プリンス・オブ・シティ』（1981年）と『評決』（1982年）では再びアカデミー賞にノミネートされ、社会派監督としての評価を更に高める。1988年の『旅立ちの時』でもリヴァー・フェニックスがアカデミー助演男優賞にノミネートされる等の評価を獲得するが、1990年代に入ると嘗てのような評価を得られなくなっていき、特に1999年公開の『グロリア』は主演女優のシャロン・ストーンがゴールデンラズベリー賞にノミネートされるなど駄作の烙印を押され、ルメット自身も終わった監督だと見なされる結果となる。しかし、最後の作品となった2007年の『その土曜日、7時58分』では往年の緊張感溢れる演出が復活し、批評家たちからも傑作と評価されルメット健在を印象付けた。ルメットはアカデミー監督賞に4度、英国アカデミー賞監督賞に3度、カンヌ国際映画祭パルム・ドールに4度ノミネートされたが、これらはいずれも受賞には至らなかった。しかし2005年にはその生涯における業績を評価され、アカデミー名誉賞を贈られた。2011年4月9日、リンパ腫のためニューヨークの自宅で死去。86歳没。
Title: シドニー・ルメット (Sidney Lumet)
Section: 作風

自身の出身地でもあるニューヨークを舞台に硬派な社会派映画作品を撮り続けた。また、リアリズムに徹した骨太な演出が特徴であり、役者に対しても徹底的な役へのアプローチを求めた。
Title: シドニー・ルメット (Sidney Lumet)
Section: 監督作品

左から製作年度、映画の邦題、原題の順に記述する。1957年 『十二人の怒れる男』 - 12 Angry Men1958年 『女優志願』 - Stage Struck1959年 『私はそんな女』 - That Kind of Woman1959年 『蛇皮の服を着た男』 - The Fugitive Kind1962年 『橋からの眺め』 - A View from the Bridge1962年 『夜への長い旅路』 - Long Day's Journey into Night1964年 『質屋』 - The Pawnbroker1964年 『未知への飛行』 - Fail-Safe1965年 『丘』 - The Hill1966年 『グループ』 - The Group1967年 『恐怖との遭遇』 - The Deadly Affair1968年 『グッバイ・ヒーロー』 - Bye Bye Braverman1968年 『The Sea Gull』（日本未公開）1969年 『約束』 - The Appointment1970年 『King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis』（日本未公開）1970年 『はるかなる南部』 - Last of the Mobile Hot Shots1971年 『ショーン・コネリー/盗聴作戦』 - The Anderson Tapes1972年 『Child's Play』（日本未公開）1972年 『怒りの刑事』 - The Offence1973年 『セルピコ』 - Serpico1974年 『Lovin' Molly』（日本未公開）1974年 『オリエント急行殺人事件』 - Murder on the Orient Express1975年 『狼たちの午後』 - Dog Day Afternoon1976年 『ネットワーク』 - Network1977年 『エクウス』 - Equus1978年 『ウィズ』 - The Wiz1980年 『Just Tell Me What You Want』（日本未公開）1981年 『プリンス・オブ・シティ』 - Prince of the City1982年 『デストラップ・死の罠』 - Death Trap1982年 『評決』 - The Verdict1983年 『Daniel』（日本未公開）1984年 『ガルボトーク/夢のつづきは夢…』 - Garbo Talks1986年 『キングの報酬』 - Power1986年 『モーニングアフター』 - The Morning After1988年 『旅立ちの時』 - Running on Empty1989年 『ファミリービジネス』 - Family Business1990年 『Q&A』 - Q&A1992年 『刑事エデン/追跡者』 - A Stranger among Us1993年 『ギルティ/罪深き罪』 - Gulty as Sin1997年 『NY検事局』 - Night Falls on Manhattan1997年 『Critical Care』（日本未公開）1999年 『グロリア』 - Gloria2004年 『強制尋問』 - Strip Search（TVムービー）2006年 『コネクション マフィアたちの法廷』 - Find Me Guilty2007年 『その土曜日、7時58分』 - Before the Devil Knows You're Dead
Title: シドニー・ルメット (Sidney Lumet)
Section: 受賞歴

※本来はプロデューサーが受取人である作品賞の受賞・ノミネートも含む。
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: abstract

ジャック・ブレル（ 発音、フランス語: Jacques Brel、1929年4月8日 - 1978年10月9日）は、ベルギーで生まれフランスで成功したシャンソン歌手、作詞作曲家、またその作詞の素晴らしさから詩人とも評された人物。英語圏においてもその詩は数多く翻訳され知られている。またフランス語圏では俳優および映画監督としても有名である。
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: 生涯

ベルギー、ブリュッセルのスカールベーク生まれ。ジャック自身はフランス語を母国語としていたが、父のロマン・ブレル (Romain Brel)は、ウェスト＝フランデレン州ザントフォールデ出身で、フラマン人の流れを汲んでいた（母のリゼット・ヴァン・アドルプ (Lisette Van Adorp)はブリュッセル出身）。父親は妻の兄と板紙工場を共同で経営しており、そこの技術者として働き始めたジャックは後に父の跡を継ぐものと周囲からは思われていた。しかし彼自身は後継者になろうとなど全く考えておらず、カトリック人道主義の青年組織ラ・フランシュ・コルデ (la Franche Cordée)に加入し歌や演劇を熱心に行うなど、文化的な活動に興味を憶えていた。1950年に、その組織で知り合ったテレーズ・ミシーエルゼン (Thérèse Michielsen、愛称「ミーシュ (Miche)」)と結婚した。
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: 生涯
Subsection: デビュー

1950年代初期から自作曲をナイトクラブで歌いつつ歌手としてそこそこ知名度を得ていたジャックは、1953年に78回転のレコード「Il y a/La foire」を発売した。これは200枚程度しか売れなかったが、新人発掘の手腕が知られていたジャック・カネッティの眼に止まった。板紙工場の仕事を辞めて単身パリに移り住み、キャバレーやミュージックホールでステージに立ちながら曲を書き溜める日々を送りつつ、1954年には初のアルバムを発表した。この中の一曲「オーケー悪魔 (Le Diable "Ça va")]」をジュリエット・グレコが取り上げリサイタルで歌ったことからジャックの名は知られるようになった。1955年1月にはベルギーでのポップ・ミュージックなどを開拓した人物と言われるボブジャーン・ショーペンがブリュッセルの「アンシエンヌ・ベルジック」で行った公演のサポートに加わる程、彼の評価は高まって来ていた。妻子をパリに呼び寄せた後、1956年にはヨーロッパツアーを敢行するとともに、翌年には初の本格的なレコーディングとなるアルバム『愛しかない時 (Quand on n'a que l'amour)』を発売しACCディスク大賞を獲得した。さらに「行かないで (Ne me quitte pas)」、「フランドルの女たち (Les Flamandes)」、「マリーク (Marieke)」、「そよ風のバラード (Le Moribond)」、「忘れじの君 (On n'oublie rien)」などのヒットを次々と飛ばし、一流ミュージシャンの仲間入りを果たした。また、モーリス・シュバリエやミシェル・ルグランとも共演をした。
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: 生涯
Subsection: 絶頂期

1950年代末頃にミーシュと3人の娘はブリュッセルに戻り、ジャックは単身生活を始めた。その頃には、友人のジュルジュ・パスキエ(ブレルは親しみを込めて「ジョジョ(Jojo)」と呼んだ)や、ピアニストのジェラール・ジュアネストやフランソワ・ローベから影響を受け、ジャックはそのスタイルを変えた。彼はもはやカトリック人道主義組織の吟遊詩人ではなくなった。彼の詩は、愛や死を、また人生における苦闘を高らかに歌うものとなり、曲調はより複雑な構成へ変化した。そして、詩曲全体で取り上げるテーマは、愛の表現 ("Je t'aime"、"帰りくる人への祈り (Litanies pour un retour)")、政治的なもの ("猿 (Les Singes)"、"ブルジョワの歌 (Les Bourgeois)"、"ジョーレスは殺された (Jaurès)")、精神のあり方 ("ある夜のメルヘン (Le bon Dieu)"、"Dites, si c'était vrai"、"フェルナン (Fernand)") など多岐にわたるようになった。また、ユーモアに溢れた曲 ("ライオンの唄 (Le Lion)"、"復讐 (Comment tuer l'amant de sa femme quand on a été élevé comme moi dans la tradition)") や情熱的な曲 ("涙(Voir un ami pleurer)"、"子供はみんな (Fils de...)"、"永遠なれジョジョ (Jojo)") なども忘れられることなく続けざまに発表され、そのスタイルの自由さを示した。1968年、ジャックはステージ出演からの引退を表明した。しかし引き続きアルバム製作は続けた。また俳優としても活躍し、1969年には映画『Mon oncle Benjamin』でクロード・ジャドと、1973年の『L'emmerdeur』ではリノ・ヴァンチュラとそれぞれ共演している。またミュージカル『ラ・マンチャの男』をフランス語に翻訳し、自らの主演・演出でこれを上演した。彼の演技の才能は、音楽と比類するとはさすがに言えなかったが、1973年にカンヌ国際映画祭でパルム・ドールにノミネートされたコメディ『Le Far West』(ブレルが監督・脚本・出演を担当)などの映画に携わった。
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: 生涯
Subsection: 引退・復活そして死

長きに渡ってフランスの国民的スターであり続けたジャックだったが、1973年にフランス領ポリネシアに移住して一線から身を引いた。1974年には「アイスコイ2号」で船出し大西洋横断を成し遂げた。また、アメリカの自家用操縦士の運転免許を取得して実際に航空機を所有し、1969年にはスイスジュネーヴのレ・ゼール (Les Ailes)飛行学校で計器飛行証明の試験に合格して、購入したリアジェット25の副操縦士まで務めることが出来たジャックは、ポリネシア在住時には小さな双発飛行機ビーチクラフト ボナンザを買って、ヒバオア島の島民のためにタクシー飛行機の仕事をボランティアで楽しんでもいた。しかし聴衆から彼の記憶が消えることは無かった。1977年、ジャックはパリに舞い戻り、録音に取り掛かった。こうして発表された久しぶりの、そして最後のアルバム『偉大なる魂の復活 (Les Marquises)』にはポリネシアで書いた18の新曲のうち12曲が収録されている。しかし、残りの6曲は永久に公開しないという契約が成された。喫煙者であった彼は1974年の大西洋横断中、肺癌罹患が発覚し一度手術を受けていた。1978年、ジャックは再発した肺癌により、パリ郊外のボビニーで世を去った。彼は、フランス領ポリネシアマルキーズ諸島にあるヒバオア島アツオナのトレートル湾を見下ろす墓地に埋葬された。近くにはゴーギャンの墓もあるこの地は、ヒバオア島の観光地となっている。
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: 評価

ジャックの鋭敏な知覚は、彼をして日常から類まれな詩作を苦も無く生み出せる革新的かつ創造的な芸術家たらしめている。彼の知性溢れる言葉は、視覚的イメージを触発させやすくかつ豊富な語彙にあふれた表現で表され、それらは衝撃的であり、またシンプルでもある。作詞家の中で、ありふれた単語を並べただけの中に斬新さと芳醇さをもたらす能力において、彼と比肩する者を探し出すことは難しい。また、"夏の夜 (Je suis un soir d'été)"で歌われた夏の夕方頃になると漂い始める都市の雰囲気を表現したような、鋭敏とも言える隠喩のセンスをも持っている。その一方で優れた洞察力を持つジャックは、人間社会の暗部とも言える事柄を詞のテーマにすることを厭わなかった。"ジェフ (Jef)"、"La chanson de Jacky"、"アムステルダム (Amsterdam)"などでは、アルコール中毒患者・漂泊する者・麻薬常用者および売春婦などを取り上げ、決して同情だけではない辛辣さも含んだ詩作をしている。ほとんどすべての詩はフランス語で創作されており、フランス語文化圏でジャックは最も優れた作詞家のひとりとして評価されている。ただ時に、一部フラマン語のパートがある。1961年に"マリーク (Marieke)"や、"Ne me quitte pas (Laat me niet alleen)"、"Les Singes (De apen)"、"On n'oublie rien (Men vergeet niets)"や、1962年に"Les Bourgeois (De Burgerij)"、"Le Plat Pays (Mijn vlakke land)"、"Rosa"、"Les paumés du petit matin (De nuttelozen van de nacht)" などオランダ語吹き替え版を発売した例もある。ただし、ジャックのオランダ語は構成力に乏しかったため、有名なオランダ人翻訳家のエルンスト・ヴァン・アルテナが訳していた。ジャックについては、その詩だけを論評しても不充分な感がある。彼の作曲は一見オーソドックスに思えるが、その実は幅広いスタイルに支えられたものである。彼は、"J'en appelle", "Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient?" のような物悲しく厳粛な曲だけではなく、"L'aventure", "ローザ (Rosa)]", "春に (Au printemps)" に代表されるリズミカルで躍動感に溢れた魅力的な作曲も得意とした。時にジャックは、ロマン主義的ながら世の闇をえぐるような詞に、あえてゆったりとしたラブソング調の曲を組み合わせ、湧き上がる不安感や苛立ちを抑える効果を生み出しもした。
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: フランデレン人ジャック・ブレル

娘のフランス・ブレルは、父親について「典型的なフランデレン人でした」と述べた。彼女は続いて「規律と勤労を重んじ、いつも几帳面で…。それはもうあらゆる意味で私たち一家はフランデレン人そのもの。父はそれを誇りに思っていました」と述懐した。この娘の言葉通り、ジャック・ブレルは自らをフランデレン人歌手だと表明していた。その心情は、田舎臭さを揶揄するコミックソング"Les Flamandes"のようなものもあるが、"平野の国 (Le Plat Pays)"、"マリーク (Marieke)"、"オスタンドの女 (L'Ostendaise)", "子供の頃 (Mon père disait)" といった曲で歌ったフラマン人やフランデレン地域への愛情が顕著に見られ、反動としてフランス・ナショナリズムを嫌った。だが、のちにフランデレン民族主義（フランデレン分離独立主義）に対してはあからさまな嫌悪を隠そうとせず、1967年発表の"La, la, la"では"Vive les Belges, merde pour les flamingants"（「ベルギー人万歳、フランデレン分離独立主義者どもクソ食らえ」）と辛辣にこき下ろし、1977年の"エフ (Les F...)"の中ではフランデレン民族主義者を"Nazis durant les guerres et catholiques entre elles"（「戦争の時にはナチス、そうでないときはカトリック」－教条と暴力を使い分ける節操のない連中）と痛烈に批判した。そのため極右勢力に目をつけられる結果ともなった。フランデレン地域とワロン地域の対立について、「もし私が王ならば、半年の間すべてのフランデレン人をワロンへ、すべてのワロン人をフランデレンへ移住させるだろう。それは兵役のように、家族とともに。そしてそれは、私たちが抱える民族なり言葉なりの問題を一気に解決するだろう。何故なら、誰もが歯が痛むときは同じように痛み、母を敬愛するに同じように愛し、ホウレンソウを好きか嫌いかも同じ。彼らはこのような普遍的なものに気づくだろうから。」と語ったことがある。ジャックはフランスを「魂の故郷」と呼び、生まれ育ったベルギーについては反駁の態度を示したが、"Le plat pays"や"Il neige sur Liège"）など高い評価を得る詩の中には、ベルギーに対する彼なりの賛辞が垣間見られる。
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: カヴァー

ロッド・マッケン英訳（意訳）により英語圏に紹介されたジャック・ブレルの曲は、多くのミュージシャンにカバーされている。ジョーン・バエズ、セオドア・ビケル、ザ・ボルショイ、デヴィッド・ボウイ、ニルヴァーナ、スコット・ウォーカー、ディヴァイン・コメディ、ブラック・ボックス・レコーダー、アレックス・ハーヴェイ、グッバイ・ミスター・マッケンジー、ジャック・リュークマン、マーク・アーモンド、ウエストライフ、モーマス、ニール・ダイアモンド、ジョン・デンバー、ペイパー・チェイス、トム・ロビンソン、ジュディ・コリンズ、フランク・シナトラ、ダスティ・スプリングフィールド、シャーリー・ホーン、ジェームス・ディーン・ブラッドフィールド、ジューリ・ブエナベントゥーラ、Laurika Rauch、ドレスデン・ドールズなど。カントリー・シンガーであるボビー・ライトやカナダのテリー・ジャックス（元ポピー・ファミリー）による1974年のヒット曲「そよ風のバラード (Seasons In The Sun)」は「瀕死の人 (Le Moribond、The Dying Man)」のリメーク。マレーネ・ディートリヒの「Bitte geh nicht fort」は「Ne me quitte pas」のドイツ語バージョンであり、同曲は少なくとも15カ国語以上に訳してカバーされ、オリジナルのフランス語版でもニーナ・シモン、ナターチャ・アトラス、カーリン・アリソン、スティング、ナナ・ムスクーリ、フリオ・イグレシアスなどのミュージシャンがレコーディングしている。ただし、凡庸な英訳では本来の詞が持つ輝きや魅力的な叙情性が取り除かれてしまうため、翻訳者には高度なセンスが求められる。ミュージカル『ジャック・ブレルは今日もパリに生きて歌っている』で使われているエリック・ブラウやモルト・シューマンの訳は高い評価を得ている。このミュージカルは1968年ニューヨークでの初演から以降1800回以上公演されたもので、4人のアーチストがジャック・ブレルの曲を歌い継ぐ形式が取られる。
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: ディスコグラフィ

ジャック・ブレルのアルバムは数多くの国で、発売順や１枚毎の収録曲などがばらばらにリリースされた経緯から、統一的なディスコグラフィを規定しがたい面がある。また、タイトルも都度異なる場合がある。これらを簡略に整理するため、本項では2003年9月23日に発売された16枚のCDセットボックス『Boîte à Bonbons』に纏められたオリジナル・アルバムに限定し、このボックス特典CD『Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse』を加えたリストを掲示し、各アルバムのタイトルもCDボックスの表記に準拠する。なお、1977年のアルバムにのみ邦題を加える。
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

1954年 Grand Jacques1957年 Quand On n'a Que l'Amour1958年 Au Printemps1959年 La Valse à Mille Temps1961年 Marieke1962年 Les Bourgeois1966年 Les Bonbons1966年 Ces Gens-Là1967年 Jacques Brel '671968年 J'arrive1968年 L'Homme de la Mancha1972年 Ne Me Quitte Pas1977年 偉大なる魂の復活 - Les Marquises(マルキーズ諸島で作った12曲で編まれた、ブレル生前最後のアルバム。最後の曲は、同題のLes Marquises- 邦題「遥かなるマルキーズ諸島」- で、ブレルが最後に録音した曲となった。）2003年 Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

1962年 Enregistrement Public à l'Olympia 19611964年 Enregistrement Public à l'Olympia 1964
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: 主な出演・監督映画

1956年 La Grande Peur de Monsieur Clément (監督 Paul Diebens) [1]1967年 Les Risques du Métier (「先生」監督 André Cayatte) [2]1969年 My Uncle Benjamin(Mon Oncle Benjamin) (監督 Edouard Molinaro) [3]1969年 La Bande à Bonnot (監督 Philippe Fourastié) [4]1971年 Les Assassins de l'Ordre (監督 マルセル・カルネ) [5]1971年 Mont-Dragon (監督 Jean Valère) [6]1971年 Franz (監督 ジャック・ブレル) [7]1972年 L'Aventure, c'est l'Aventure (「冒険また冒険」監督 クロード・ルルーシュ) [8]1972年 Le Bar de la Fourche (監督 Alain Levent) [9]1973年 Le Far West (監督 ジャック・ブレル) [10]1973年 L'Emmerdeur (監督 Edouard Molinaro) [11]
Title: ジャック・ブレル (Jacques Brel)
Section: 影響

1982年、ブリュッセル地下鉄1B線に彼の業績を称えてジャック・ブレル駅が開業した。絵本作家のガブリエル・バンサンは、ジャック・ブレルの"Les Vieux"に感銘を受けて描いた絵を纏めた絵本『老夫婦』（ブックローン出版、ISBN 4-89238-618-9）を出版した。漫画アステリックスのフランス語版「ベルガエにアステリックス (Astérix chez les Belges)」の回で、ジャック・ブレルが参照されている。登場人物たちがベルギーのまっ平らな地形を進んでいる時、その地の指導者が"Dans ce plat pays qui est le mien, nous n'avons que des oppidums pour uniques montagnes"（ここにあるただひとつの山はオッピドゥム‐ラテン語で町の意‐だけだ）と言っている。これは"Le Plat Pays"("The Flat Country")で、ベルギーにある山と同程度の高さを持つものは教会だけというフレーズを転用したものである。同じ回ではジャックの風刺画がベルギー人のメッセンジャーとして登場する。2002年、グラスゴーのアシュトン通りにその名も"Brel Bar Restaurant"が開店した。壁に展示されたジャック・ブレルの新聞記事などを見ながらベルギー料理が楽しめる。ただ、背景音楽に彼の曲が用いられることは滅多に無い。2005年にベルギーのオランダ語TV局VRTが企画した「最も偉大なベルギー人 (De Grootste Belg)」投票で、ジャック・ブレルは7位にランクインした。同年、RTBFが行った同様の企画「Les plus grands Belges」（※「最も偉大なベルギー人」のフランス語版）では1位に輝いている。どちらも投票はウェブサイト、SMSまたは電話で受け付けられ、数十万票以上の中から選ばれた（「ヘット・ニウスブラット (Het Nieuwsblad)」新聞の主催であるドイツ語版投票「最も偉大なベルギー人 (Belg der Belgen)」で、彼は５位に輝いている）。ジャックの甥に当たるブルーノ・ブレル(Bruno Brel, 1951年生まれ)もフランス語歌手、作詞家となった。
Title: ディエゴ・リベラ (Diego Rivera)
Section: abstract

ディエゴ・リベラ（Diego Rivera、1886年12月8日 - 1957年11月24日）は、メキシコの画家。キュビズムの影響を受けた作風で、多くの壁画作品で知られる。フリーダ・カーロの夫。フルネームはDiego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez。