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Title: フレデリック・ウェスト (Fred West)
Section: 被害者

前述したように、ウェストの虚言癖やローズの黙秘もあり、正確な犠牲者の数は分かっていない。最後の殺害は前の殺人と8年の開きがあることから、正確な犠牲者の数は判明している分よりも多いと推測できる。アンナ・マクフォール （Anna McFall）シャーメイン・ウェスト （Charmaine West）- リーナ・ウェストのパキスタン人との間の娘リーナ（キャサリン）・ウェスト （Rena West / Catherine Bernadette Costello West）- ウェストの最初の妻リンダ・ゴフ （Lynda Gough）キャロル・アン・クーパー （Carol Ann Cooper）ルーシー・パーティントン （Lucy Partington）テレーズ・シーゲンターラー （Therese Siegenthaler）シャーリー・ハバード （Shirley Hubbard）ワニータ・モット （Juanita Mott）シャーリー・ロビンソン （Shirley Robinson）アリソン・チェンバーズ （Alison Chambers）ヘザー・アン・ウェスト （Heather Ann West）- ウェストとローズマリーの娘他にも1968年にメアリー・バストホーム（Mary Bastholm）という15歳の少女が行方不明になっており、消息を絶つ直前にウェストと一緒にいるところを目撃されていることから、彼女もウェストの手にかかったと見られている。ただしメアリーの殺害についてはウェストは否認しており、死体も発見されていない。
Title: オマリオン (Omarion)
Section: abstract

オマリオン（Omarion、1984年11月12日 - ）は、アメリカの歌手、ソングライター、ダンサーである。元アイドルグループB2Kのリードボーカルで、2005年からソロで活動している。本名オマリ・イシュメール・グランドベリー（Omari Ishmael Grandberry）。弟のO'Ryanも歌手である。
Title: オマリオン (Omarion)
Section: 経歴

カリフォルニア州イングルウッドで7人兄弟の長男として生まれる。2001年に4人組グループB2Kのメンバーとしてデビュー。アルバム『B2K』『Pandemonium』などがヒットする。2004年にグループは解散。2005年にソロデビューし、デビューアルバム『O』が大ヒット。グラミー賞にもノミネートされる。2006年12月、レコーディング時の年齢にちなむタイトルの2ndアルバム『21』をリリース。また俳優としても活動し、映画『ユー・ガット・サーブド』などに出演している。
Title: キム・ゴードン (Kim Gordon)
Section: abstract

キム・ゴードン（Kim Gordon、1953年4月28日 - ）は、アメリカ合衆国のミュージシャン、女優。バンド「ソニック・ユース」のメンバー（ボーカル・ベース・ギター）として知られる。サーストンと同じく父は大学教授でロチェスター大学及びカリフォルニア大学ロサンゼルス校で教鞭をとっていたため一時期ロサンゼルスに移住経験がある。幼少期サーフィンをして遊ぶなど活発な子供であった。1992年にバンド「フリー・キトゥン」を結成。ソニック・ユースの活動停止後、2012年に即興音楽ユニット「ボディ／ヘッド」、2015年に実験音楽ユニット「グリッターバスト」を結成。2019年からは、ソロアーティストとして活動している。ミュージシャンの他にファッションブランド「X-girl」でデザイナーを務めたこともある。
Title: エリザベス・キューブラー＝ロス (Elisabeth Kübler-Ross)
Section: abstract

エリザベス・キューブラー＝ロス（独：Elisabeth Kübler-Ross、1926年7月8日 - 2004年8月24日）は、アメリカ合衆国の精神科医。死と死ぬことについて関する書『死ぬ瞬間』（1969年）の著者として知られる。著書において、彼女は初めて今日では「死の受容のプロセス」と呼ばれている「キューブラー＝ロスモデル」を提唱している。まさに死の間際にある患者とのかかわりや悲哀（Grief）の考察や悲哀の仕事（Grief work）についての先駆的な業績で知られる。
Title: エリザベス・キューブラー＝ロス (Elisabeth Kübler-Ross)
Section: 経歴

キューブラー＝ロスは、スイスのチューリッヒに、三つ子姉妹の長女として生まれる。父親が医学部進学に反対で、自ら学費を捻出するため、当初は専門学校を経て、検査技師をしていた。その後、1957年、31歳の時にチューリッヒ大学医学部を卒業している。彼女は医学部での学生時代に知り合ったアメリカ人留学生マニー・ロスと共に学業をさらに続け、また働き口を探すべく、1958年アメリカにわたった。彼女が医療活動を始めようとした時、病院が死に瀕している患者を扱う態度に愕然とさせられる。そこで、病気の患者をどう扱うべきなのかという一連の講義を始めた。これが、1961年の死と死ぬことについての講義につながっていく。1963年には、コロラド大学で精神科医の単位を取得している。1965年からシカゴ大学医学部に移り、臨床的な研究を発展させた。彼女は死をテーマにして20冊もの本を書き、世界各地で数多くの講演などを行った。1974年から1996年の間にそれら業績に対して、複数の大学、単科大学から20の名誉博士号を授与されている。また、私財を投じて死に向かう患者のための施設（センター Center）を開設し精力的に活動を行なった。現在、この活動はホスピス運動の嚆矢のひとつと考えられている。彼女がホスピス運動を創始したわけではないが、それを推進した人々は、まさに彼女によってこの運動がいのちを与えられたのだと異口同音に語っている。晩年にはエイズ患者へのかかわりを深め、エイズ患者のための新たなセンターの開設を計画したが、そのために近隣住民との深刻な軋轢を生み、最終的に拠点センターの閉鎖、移転を余儀なくされた。拠点センターは原因不明の火事により全焼したが、彼女はこの事件を対立する住民による放火であると認識していた。1995年に脳梗塞に見舞われ左半身麻痺になった。その苦悩を2002年、アリゾナ・リパブリック紙のインタビューで語っている。2004年にアリゾナ州のスコットデールの自宅で亡くなった。エリザベスの死後、モハメド・アリは著書『Tea With Elisabeth』の中でエリザベスの人生について次のように回想している。「エリザベスは、自己実現は人生の意味を理解する上で重要な要素であると教えてくれました。死と死にゆく過程について多くのことを教えてくれたこの女性が、まさに人生のキャンペーンであったことは偶然ではありません。」2005年、彼女の息子ケン・ロスはアリゾナ州スコッツデールにエリザベス・キューブラー・ロス財団を設立しました。2024年現在、エリザベス・キューブラー・ロス財団は日本でも活動しています。商標「エリザベス・キューブラー・ロス」、およびキューブラー・ロスに関連するすべての著作権とその他の商標は、エリザベス・キューブラー・ロス・ファミリー有限責任事業組合を通じて彼女の子供たちによって管理されています。
Title: エリザベス・キューブラー＝ロス (Elisabeth Kübler-Ross)
Section: 死後の世界の存在について

彼女は死への過程のみならず、死後の世界に関心を向けるようになった。幽体離脱を体験し、霊的存在との交流などを著書や講演で語った。一連の事柄に、関心を持つきっかけとなったのは、自分の担当していた患者が死に直面する時に、幽体離脱を経験しており、離脱中の描写があまりに正確だったことから、魂の存在を認めるに至ったという。
Title: エリザベス・キューブラー＝ロス (Elisabeth Kübler-Ross)
Section: 死の受容のプロセス

エリザベス・キューブラー＝ロスが『死ぬ瞬間』の中で発表したもの。以下のように纏められている。すべての患者がこのような経過をたどるわけではないとも書いている。否認・隔離自分が死ぬということは嘘ではないのかと疑う段階である。怒りなぜ自分が死ななければならないのかという怒りを周囲に向ける段階である。取引なんとか死なずにすむように取引をしようと試みる段階である。何かにすがろうという心理状態である。抑うつなにもできなくなる段階である。受容最終的に自分が死に行くことを受け入れる段階である。
Title: エリザベス・キューブラー＝ロス (Elisabeth Kübler-Ross)
Section: 主要な著作

On Death and Dying, (Simon & Schuster/Touchstone),1969（『死ぬ瞬間 死にゆく人々との対話』川口正吉訳読売新聞社1971年）（『死ぬ瞬間 死とその過程について』鈴木晶訳読売新聞社1998年、中公文庫2001年、改版2020年）Questions and Answers on Death and Dying, (Simon & Schuster/Touchstone), 1972（『死ぬ瞬間の対話』川口正吉訳読売新聞社1975年）（『「死ぬ瞬間」をめぐる質疑応答』鈴木晶訳、中公文庫、2005年）Death: The Final Stage of Growth, (Simon & Schuster/Touchstone),1974（『続 死ぬ瞬間』川口正吉訳読売新聞社1977年）（『続 死ぬ瞬間死、それは成長の最終段階』鈴木晶訳読売新聞社1999年、中公文庫 2001年）To Live Until We Say Goodbye, (Simon & Schuster/Touchstone), 1978（『生命ある限り』霜山徳爾、沼野元義訳産業図書1982年、新装版1997年）The Doughy Letter -A Letter to a Dying Child, (Celestial Arts/Ten Speed Press) ,1979 Quest（『ダギーへの手紙』アグネス・チャン訳佼成出版社1998年）Working It Through, (Simon & Schuster/Touchstone),1981（『生命尽くして』霜山徳爾、沼野元義訳産業図書1984年）Living With Death and Dying, (Simon & Schuster/Touchstone),1981（『死ぬ瞬間の子供たち』川口正吉訳読売新聞社1982年）Remember The Secret, (Celestial Arts/Ten Speed Press),1981（『天使のおともだち』伊藤ちぐさ訳日本教文社1995年）On Children and Death, (Simon & Schuster),1983（『新 死ぬ瞬間』秋山剛、早川東作訳読売新聞社1985年）（『子どもと死について』鈴木晶訳、中公文庫2007年）AIDS: The Ultimate Challenge, (Simon & Schuster), 1988（『エイズ 死ぬ瞬間』読売新聞社科学部訳読売新聞社1991年）On Life After Death, (Celestial Arts), 1991（『死後の真実』伊藤ちぐさ訳日本教文社1995年）Death is of Vital Importance, (Out of Print- Now "The Tunnel and the Light") 1995 Unfolding（『「死ぬ瞬間」と臨死体験』鈴木晶訳読売新聞社1997年／『「死ぬ瞬間」と死後の生』 中公文庫2001年、改版2020年）The Wings of Love, (Germany only - Silberschnur), 1996Making the Most of the Inbetween, (Various Foreign), 1996Aids and Love, The Conference in Barcelona, (Spain), 1996Longing to Go Back Home, (Germany only - Silberschnur), 1997The Wheel of Life, (Simon & Schuster/Scribner), 1997（『人生は廻る輪のように』上野圭一訳角川書店1998年、角川文庫2003年）Why Are We Here, (Germany only - Silberschnur), 1999The Tunnel and the Light, (Avalon), 1999Life Lessons, (Scribner), 2001（『ライフ・レッスン』デーヴィッド・ケスラーとの共著、上野圭一訳角川書店2001年、角川文庫、2005年）On Grief and Grieving, (Scribner), 2005（『永遠の別れ』デーヴィッド・ケスラーとの共著、上野圭一訳日本教文社2007年）Real Taste of Life: A photographic Journal写真が主
Title: エリザベス・キューブラー＝ロス (Elisabeth Kübler-Ross)
Section: 参考資料

Biography of EKR, (Written with Derek Gill), Harper & Row, 1980デレク・ギル『「死ぬ瞬間」の誕生キューブラー・ロスの50年』貴島操子訳（読売新聞社1985年）BSドキュメンタリー「最期のレッスン〜キューブラー・ロス、かく死せり〜」NHK 2006年4月放送ETV特集「最後のレッスンキューブラー･ロス死のまぎわの真実」
Title: エリザベス・キューブラー＝ロス (Elisabeth Kübler-Ross)
Section: 参考資料
Subsection: 回想

『エリザベス・キューブラー・ロスの思い出』松永太郎訳（麻布小寅堂、2007年）ファーン・スチュアート・ウェルチ／ローズ・ウィンタース／ケネス・ロス編、50名におよぶ知人たちの回想日本語版は堂園凉子（エリザベス・キューブラー・ロス・センター日本支部代表）によるオリジナル編集
Title: ロベール＝カブリエ・ド・ラ・サール (René-Robert Cavelier, Sieur de La Salle)
Section: abstract

ルネ＝ロベール・カヴリエ・シュ・ド・ラ・サール（René-Robert Cavelier, Sieur de La Salle、1643年11月22日 - 1687年3月19日）は、フランス人探検家。アメリカ合衆国とカナダの五大湖地域、ミシシッピ川、メキシコ湾を探険し、ミシシッピベイスン全体をフランス領として主張し、「ルイジアナ」と名付けた人物である。
Title: ロベール＝カブリエ・ド・ラ・サール (René-Robert Cavelier, Sieur de La Salle)
Section: 生涯

ラ・サールは1643年11月22日、ノルマンディーのルーアンで生まれ、イエズス会のメンバーになり1660年に誓いを立てて修道士となるが、1667年3月27日、「道徳的な弱さ」により、イエズス会を去った。父親の遺産を使い果たしたラ・サールは、1667年に新大陸のヌーベルフランスへ行き、前年に当地へ移住していた聖スルピス会の僧侶であった彼の兄弟のジャンを訪ねた。ネイティブアメリカンのイロコイは、彼にミシシッピ川につながるオハイオ川と呼ばれる大きな川を教えた。彼はこの川がカリフォルニア湾まで通じていると考え、中国にたどりつく西へ向かう道を見つける遠征を計画した。1669年、ラ・サールの最初の遠征隊はオハイオ川に到達し、5艘のカヌーと12人の隊員とともにケンタッキー州ルイビルまで行ったが、1672年にルイ・ジョリエが発見するミシシッピ川にはたどり着けなかった。次にラ・サールは、毛皮交易の一環として、オンタリオ湖にある現在のキングストン (オンタリオ州)にフロンテナック砦を建設しようともくろんだ。1673年にできたこの砦は、ラ・サールのパトロンであるヌーベルフランス総督、ルイ・デ・フロントナックにちなんで名付けられた。フロントナックの援助を受けて、ラ・サールは毛皮交易の特権と辺境の砦の建設の許可だけではなく、貴族の称号も受けた。1679年8月7日、ラ・サールはナイアガラ瀑布を探険し、隊員だったアンリ・デ・トンティらと共にコンティ砦を建設し、五大湖を帆船で探険した最初の白人となった。1680年1月、イリノイ川にはクレヴクール砦を建設する。1682年、ミシシッピ川を下り、現在のメンフィス (テネシー州)に小さな砦を作る。4月9日に、ミシシッピ川河口に到着した。その後1684年の探険では、4隻の船と300人の植民者とともにフランスを出発したが、1隻はカリブ海で海賊に襲われ、2隻めはマタゴルダ湾入り江で沈み、3隻めは座礁した。1687年、残った36名のうちの4名に、現在のテキサス州ナバソタの近くで殺された。
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: abstract

チャールズ・マーティネー（Charles Martinet、1955年9月17日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、声優。アメリカ合衆国カリフォルニア州サンノゼ出身。
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: 人物・来歴

20歳で俳優デビューし、多数の映画に出演。後に声優としての活動も開始している。41歳の頃、1996年発売のテレビゲーム『スーパーマリオ64』では主人公・マリオの声優に起用される。以後マリオシリーズにおいてはマリオの他にルイージやワリオ、ワルイージなどのキャラクターの声も担当している。『スーパーマリオ64』以前にも、いくつかのPCゲームでマリオを演じていた。なお、2018年には『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』への声の出演をもって「単一キャラクターとして100作のゲームに出演したギネス世界記録」に認定されている。2023年8月21日、マリオたちの声優の引退と、マリオの親善大使への就任が任天堂の公式X（旧Twitter）で発表された。
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: 人物・来歴
Subsection: マリオのオーディション

前述のように、チャールズ・マーティネーはコンピュータゲームシリーズである「マリオシリーズ」の主人公、マリオの声優を担当している。後にはマリオの弟であるルイージなど他の主要キャラクター複数の音声も担当しはじめ、かつ「マリオシリーズ」の音声は日本を含め世界共通であり、マーティネーの代表作となっている。彼は元来からマリオというキャラクターを知っていたわけではなく、担当する切っ掛けも偶然に近いものだった。マーティネーはある日、友人から「見本市で配管工の役になって来場客に話す」オーディションがあるという話を聞き、是非にと薦められる。彼が当日会場に辿り着いたのはオーディションの終了間際で、すでにキャスティング・ディレクターらが機材の撤去を始めていた。マーティネーがオーディションを受けたい旨を伝えると、ディレクターはそれを許可し「ブルックリンに住んでいるイタリア人の配管工」をイメージして話すよう注文を付けた。当初マーティネーはイタリア系アメリカ人のステレオタイプにありがちな、低く耳障りな声を想像したが、すぐにそれだと小さな子供たちに不快がられるだろうし、ありきたりでつまらないだろうと思い直し、親しみやすい今日のマリオの声色と口調に変え、結果としてオーディションに合格する。この時、オーディション用のテープが無くなるまで喋り続けたと本人はインタビューに答えている。
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: 人物・来歴
Subsection: マリオとしてのキャリア

1991年から任天堂で働いていたマーティネーは、ビデオゲームの貿易ショーでマリオの声を担当し始める。参加者はテレビ画面に表示された3Dのマリオの頭に向かって歩き、画面上のマリオと完全な会話をすることができるシステムだった。このシステムは「マリオ・イン・リアルタイム」またはMIRTと呼ばれ、パサデナのSimGraphicsによって開発された。マーティネーは隠しカメラのセットアップによって参加者を見ることができ、顔のモーションキャプチャーは口の動きを記録し、画面上のマリオの口の動きと同期させていた。このデジタル操り人形劇は、当時の新奇さで、マーティネーのコミカルな演技とともに注目を浴びた。また、マーティネーは1992年のスーパーマリオブラザーズピンボールアーケードマシンでもマリオの声を担当した。マーティネーが初めてマリオとしてビデオゲームに登場したのは、1994年のCD版『Mario Teaches Typing』で、正式には1995年にリリースされた『Mario's Game Gallery』が初。ここでは、マリオとしてプレイヤーと長時間の対話を行った。
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: 人物・来歴
Subsection: マリオとしてのキャリア

=多くの人々が初めてマリオの声を聞いたのは、1996年発売の『スーパーマリオ64』からである。MIRTを通じての作業中、マーティネーはマリオシリーズのクリエイターである宮本茂と知り合う。『スーパーマリオ64』のためにプロの声優を求めていた宮本は、任天堂にマリオの声を担当することについて問い合わせた。彼はこの予想外のチャンスに即座に同意し、サウサリートからシアトルのバッドアニマルズスタジオまで旅し、ゲームのために収録を行う。マーティネーはほとんど台本なしで収録され、プロデューサーから日本のチームが求めていたことの例を示されたほか、即興の演技も行い、それによってマリオの多くの決め台詞が生まれた。収録中、プレイヤーがマリオをほったらかすと、マリオが何をするかという問いが生じるが、最終的に、マーティネーはマリオが睡眠中にパスタの夢を見るアイデアを思いついた。最終的にゲームでは、マリオは2つ目の寝ている姿勢になると寝言を発する。『スーパーマリオ64』の後、彼はルイージ、ワリオ、ワルイージ、メタルマリオ、ニセマリオ、ミニマリオ、ベビィマリオ、ベビィルイージ、ベビィワリオなどのキャラクターの声を、これらのキャラクターがセリフを発する多くのゲームで担当した。彼はまた、『スーパーマリオアドバンス』でボスキャラクターのマムー、ドン・チュルゲ、ガプチョ、チョッキーの声も担当した。彼の声は、ゲームの英語版と日本語版の両方に登場している。マーティネーによると、彼は『ゼルダの伝説 時のオカリナ』のリンクの声を担当したいと考えていたが、宮本茂からリンクは声を持たないままでいると告げられたが、リンクの掛け声は日本の声優によって演じられている。
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: 人物・来歴
Subsection: マリオ以外のゲームの仕事

マリオシリーズ以外にも、マーティネーはビデオゲーム『Cel Damage』におけるFowl Mouthの声や、LeapFrogなどの教育ゲームシリーズで主要な声の仕事を行った。また、2011年のビデオゲーム『The Elder Scrolls V: Skyrim』でドラゴンのパーサーナックスの声を担当し、2009年の『ラチェット&クランク FUTURE2』ではオーバスの声を、2013年のビデオゲーム『Runner2』および2018年の続編『Runner3』ではカットシーンとメニューのナレーションを担当し、後者では隠しプレイヤーキャラクターとしても登場した。マーティネーは2020年、ビデオゲームの歴史を描いたNetflixのドキュメンタリーシリーズ『ハイスコア: ゲーム黄金時代』で声の提供を行った。ビデオゲームの声優業以外にも、マーティネーはコマーシャル、アニメ、プロモーションなどで声優として活動している。2005年のElectronic Entertainment Expo（E3）で、マーティネーはニューヨークのプレイヤーと遊ぶことができる『おいでよ どうぶつの森』のプレイアブルデモで遠隔操作で参加した。また、マーティネーはニンテンドーゲームキューブの『パックマンvs.』でマリオの声をアナウンサーとして提供した。
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: 出演作品

太字は主要キャラクター。
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

ザ・ブラザーフッド（愚か者）ミッドナイト・コーラーマトロックリーズナブル・ダウト 静かなる検事記録刑事ナッシュ・ブリッジス特務指令 AIR AMERICAER緊急救命室NYPDブルー
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

ダーティハリー5ママはモンスター9か月ロルカ、暗殺の丘ゲーム（ニコラスの父）ナロー・エスケープソング・フォー・カリフォルニア
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: 出演作品
Subsection: 劇場アニメ

ドラゴンボール超 スーパーヒーロー（2022年、マゼンタ）ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー（2023年、マリオの父、ジュゼッペ）
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: 出演作品
Subsection: OVA

ジョジョの奇妙な冒険（1994年、ウィルソン・フィリップス、パイロット）
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: 出演作品
Subsection: CM

マリオカートアドバンス（アニメーション）（マリオ）
Title: チャールズ・マーティネー (Charles Martinet)
Section: 出演作品
Subsection: その他

Mario in Real Time（マリオ）Donkey Kong in Real Time（ドンキーコング）Wario in Real Time（ワリオ）
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: abstract

庵野 秀明（あんの ひであき、（1960年〈昭和35年〉5月22日 - ）は、日本のアニメ監督・アニメーター・脚本家・映画監督・実業家。カラー代表取締役社長。株式会社プロジェクトスタジオQ創作管理統括。株式会社でほぎゃらりー取締役。NPO法人アニメ特撮アーカイブ機構理事長。山口県宇部市出身。山口県立宇部高等学校卒業。大阪芸術大学芸術学部映像計画学科（現・映像学科）除籍。血液型はA型。妻は漫画家の安野モヨコ。別名義として、アニメーションを手がける際のあんの ひであきやアンノ ヒデアキ、作詞家としての空母そ・そ・そ・そ、樋口真嗣との作詞コンビHIDE&シンディー♡などがある。代表作に『トップをねらえ!』、『ふしぎの海のナディア』、第18回日本SF大賞受賞作の『新世紀エヴァンゲリオン』、ゴジラシリーズ第29作で第40回日本アカデミー賞などの数々の賞を受賞した『シン・ゴジラ』などがある。監督作が日本アカデミー賞の最優秀作品賞と最優秀アニメーション作品賞の両方を受賞した宮崎駿、山崎貴に続く史上三人目の映画監督である。
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

幼いころよりアニメや特撮、大規模な建造物などの絵を夢中で描いていたという。生まれ育った山口県宇部市はセメント工業などが盛んな街であり、その工場群の原風景は人工物、メカニックを好む感性に影響を与えたという。高校の時代には「工場のある赤い風景」のような作品を描いている。また、漫画少年でもあり、中学生のころは特に少女漫画を大量に読んでいた。庵野の父親は若いころの事故で左足の膝から下を失っており義足であった。朝日新聞「おやじの背中」（1999年8月30日）で、父親のその姿に影響を受けていること、完全なものは好きになれない、自分にとっては何かが壊れ、欠けていることが普通であると語っている。山口県立宇部高等学校での高校生時代には、美術部で部長を務めるほどの画力を有していた。アマチュア映像制作グループ「グループSHADO」にも所属し、自主制作の映像作品『ナカムライダー』が、文化祭で上映された。
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 来歴
Subsection: 大学生時代

勉学の成績が悪いまま高校を卒業し、そのあとは就職もせず、遊んでばかりいたために親に心配され、一浪を経て、当時、入試が実技のみであった大阪芸術大学映像計画学科に進学する。受験対策は宮崎駿らの絵コンテなどを見て勉強したという。同じ学科の同級生には南雅彦・西森明良などの同業者、広告デザイナーの碇義彦や漫画家の島本和彦および士郎正宗なども在籍していた。士郎とは学生時代の面識・交流の有無は不明だが、後に『アップルシード』『蒼きウル（未発表）』にて互いにスタッフとして参加している。サークルはSF研究会に所属。入学当初、同級生の山賀博之、赤井孝美らと班を作る。なお、このころの庵野について、画力は「特にメカの描写は圧倒的であった」と後に山賀が語っており、学生生活の様子は島本和彦の漫画作品『アオイホノオ』に詳しく描かれている。そのころ、2回生に誘われた自主制作アニメに熱中し、山賀たちとの自主製作映画グループである「DAICON FILM」の主要メンバーとして参加した、大阪で開催のSF大会では異例であったオープニングアニメーションや、特撮作品などを製作し、プロをも驚かせ高い評価を受けた。この時、スタジオぬえのメンバーに誘われ山賀たちと『超時空要塞マクロス』の制作に参加し、アマチュアのアルバイトであるが、数話分の動画から原画までを担当した。この時に描いた爆発シーンが各所で評価され、仕事が来るようになったという。また、『アニメージュ』に掲載された、劇場アニメ『風の谷のナウシカ』の人手不足のための作画スタッフの募集告知を見て上京し、原画担当として採用される。学校生活では、共同実習にしか出席せず、学費も未納状態であったため、3回生時に除籍処分を受けるが、通学しなくなったのは、単位さえ取れればそれでいいという、周囲のやる気のない学生に付き合って在籍し続けるよりも、自分の作品を作り続ける方が意義があるとの考えからとのことである。なお、この時にはすでに『風の谷のナウシカ』への参加に伴う上京が決まっていた。また、漫画家を目指そうとした時期もあったが、漫画の才能は無いとの考えから断念している。
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 来歴
Subsection: アニメーター時代

上京し、アニメーターの板野一郎を紹介される。板野が描いた『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編』の原画を見て「本当にすごくて、こんな原画が世の中にはあるんだ」と感動した。そしてプロ入りし、板野の間近で『超時空要塞マクロス』の原画修正をいきなり任される。劇場版の『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』にも参加している。その後劇場アニメ『風の谷のナウシカ』やOVA『メガゾーン23』などの商業作品に参加し、メカや爆発シーンなどのエフェクトアニメーションを手がける。『風の谷のナウシカ』では、採用時に持参した大量の原画が宮崎駿に評価され、難しいとされるクライマックスの巨神兵登場のシーン担当に抜擢された。この時、人物も描くよう監督から指示されるも、出来が悪かったため監督本人に頼んだというエピソードがある。このころから原画・動画一筋でやっていくのは無理だと考え、監督・演出の仕事をメインに切り替える。ちなみに、パンフレットに記載されている「巨神兵の呪いを受けて腹を壊したA氏」は庵野のことである。宮崎からは特に監督としての仕事の進め方などを学んだという。また、『機動戦士ガンダム』の富野由悠季らも含め、アニメーション界を代表する作家の仕事に参加できたことをとてもラッキーだったと語っている。その後、DAICON FILMを母体とするガイナックスの初作品『王立宇宙軍 オネアミスの翼』には「スペシャルエフェクトアーティスト」という肩書きで参加。長い肩書の理由は「SFX」や「アーティスト」という呼称が嫌いだったため世間への嫌がらせとして命名したものである。クライマックスシーンでは、戦闘・ロケット発射シーンは絵コンテから作画までほとんどを1人でこなした。セルを1コマに9枚重ね、3秒間でセル枚数が250枚にも上るカットもあるという。当時、戦車やミサイルなどに極限のリアリティを追求しており、軍事関係の資料に手当たり次第に目を通し、自衛隊にも体験入隊している。
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 来歴
Subsection: 『トップをねらえ!』『ふしぎの海のナディア』

監督作品である『トップをねらえ!』および『ふしぎの海のナディア』は、前者はOVAで発売され、後者はNHK総合テレビジョンで放送された。両作品ともアニメや特撮のパロディ・オマージュを多く取り入れており、特に爆発やエフェクトパターンは実写を忠実に再現している。『トップをねらえ!』第5話戦闘シーンの収録の際、主演の日髙のり子に「自ら必殺技名を絶叫してみせる」という体当たりの演技指導を行ったという逸話がある。ナディアのグランディス一味が「タイムボカンシリーズ」における三悪の変形版になったのは自身のアイディアだという。また、ハンソンの口癖「そ、そ、そ、そ」は庵野の口癖である。主人公ナディアの性格は当時の性格の反映で、ナディアが冷たかったりわがままに描かれているのは、恋して振られた時の、自身の女性観を元にしたためとのことである。他にも「南の島編」での暴走ぶりも「周りから見た庵野監督」をモチーフにしていた。また、下記に記載している「偏食家であり、肉と魚は一切食べられない」というのもナディアの特徴であり、庵野がモチーフである。キングについては当初は「実は宇宙人」との設定が構想にあり、最終回ではキングの着ぐるみを脱いで正体を現す予定だったが、周囲の反対でこの構想はなくなった。
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 来歴
Subsection: 『新世紀エヴァンゲリオン』シリーズ

1995年（平成7年）にテレビ東京の18時のアニメ枠で放送開始され、1997年（平成9年）以降は劇場版として制作されている。大ヒットを記録し、「庵野監督の代表作」として真っ先に名前が挙がる作品であり、数々の受賞歴がある。テレビシリーズ後半、特に最終回2話とその前の展開について、パソコン通信上で激しい議論が繰り広げられ、批判意見も多くあった、さらには「原画マンと喧嘩した」や、「途中までは考えていたが、最後は全く考えていない」など嘘が瞬く間に広がり、脚本なる物が出回る大惨事にまで発展した。この現象については、議論内容よりも「パソコン通信にハマる人たちは『現実世界に帰れ』」と苦言を呈している。また、テレビ放映後から劇場版公開ごろの『エヴァブーム』当時、インターネット上のチャットや電子掲示板上での作品論争を「便所の落書き」と言い放っている。
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 来歴
Subsection: 実写映画への進出

『新世紀エヴァンゲリオン』制作終了後、実写方面への進出（『ラブ&ポップ』『式日』『キューティーハニー』）を経て、それ以降のアニメ作品では、いわゆる「実写畑の声優・つまり俳優」を起用することが多くなる。これは「職業声優の限界」を感じ、新しい可能性を模索するためだという。幾原邦彦の紹介で舞台にも非常に惹かれているが、まだ取り組めないので映画を作ることにした、とインタビューに答えている。
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 来歴
Subsection: 結婚

2002年（平成14年）3月26日に、共通の知人である貞本義行による紹介が縁で知り合った漫画家の安野モヨコと結婚。4月28日に「ダブルアンノの結婚を祝う会」と称した結婚披露宴パーティーが行われ、新郎側の主賓として宮崎駿、新婦側の主賓として桜沢エリカがそれぞれスピーチを行った。庵野自身は安野の『ハッピーマニア』などを読んでおり高く評価していた。安野モヨコは本名非公開ではあるが、ペンネームの読みは「あんの」であるため「Wアンノ」と話題になった。安野の漫画作品『監督不行届』で結婚生活が描写されている。作中での呼び名は「カントク（庵野）」「ロンパース、モヨ（安野）」。また、結婚を機に安野の食事管理によって、体脂肪率40%越えから180cm73kg体脂肪率22%までの減量に成功した。身の回りにも無頓着で、充分な収入がありながら風呂の壊れたアパートに住んでいたため、結婚前は1年間風呂に入らなかったり、洗濯もせずに服はボロボロになるまで着用し、汚れたら捨てる、という生活だったが、安野との生活で、4・5日おきに着替え、1日おきに入浴するようになった。作中では庵野がアルマーニを試着する様子も紹介されている。
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 来歴
Subsection: 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズへ

2006年（平成18年）に、アニメ制作会社「株式会社カラー」を設立し、それまで名を連ねていたガイナックスの取締役から退いている。新スタジオでの第1作目は、2007年（平成19年）9月1日に全国主要映画館にて封切りされた『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』四部作の1つ『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』であった。2009年（平成21年）6月27日には『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』、2012年（平成24年）11月17日に『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』、2021年（令和3年）3月8日に完結編の『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』が封切りされ、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズは完結した。2011年（平成23年）に平野勝之監督の『監督失格』を実写初プロデュース作品として手掛けた。2013年（平成25年）には、宮崎駿の長編アニメーション映画『風立ちぬ』の主人公・堀越二郎役で声優デビューした。2014年（平成26年）に第27回東京国際映画祭の企画で「庵野秀明の世界」が開催。学生時代からの映像作品がTOHOシネマズ日本橋で上映、トークセッションも開催された。2015年（平成27年）4月1日、2016年に公開予定の「ゴジラシリーズ」新作で、脚本と総監督を務めることが発表された。2015年秋から撮影を開始し、2016年7月29日に『シン・ゴジラ』のタイトルで公開された。2017年（平成29年）5月8日、NPO法人『アニメ特撮アーカイブ機構』を設立し、代表を務める。2021年（令和3年）、円谷プロならびに東映からそれぞれ庵野を脚本とする『シン・ウルトラマン』『シン・仮面ライダー』の製作が発表された。日本SF作家クラブ会員だったが、2023年4月現在は、会員名簿に名前がない。
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 作風

人間のエゴや醜さをえぐり出す心理描写、細部にこだわったメカ造型、大胆な映像演出を得意とする。意外なところから撮るエキセントリックなアングル（カメラアングル＝構図）や逆光などを多用した描写が多い。また、作品中に電柱・電線、信号機、遮断機、道路標識、非常口マークなどの短いカットを挿入することが多い。「自分がどこかに連れて行かれる」というイメージを線路で描写することがある。電柱・電線は、自らの会社カラーのホームページにも使用している。好きな映画・アニメ・漫画からのパロディ・オマージュが多く盛り込まれている。特に永井豪、石川賢や岡本喜八、実相寺昭雄などからの影響が大きい。同時にオリジナリティについては『新世紀エヴァンゲリオン』のコミック第1巻の所信表明文や『スキゾ・エヴァンゲリオン』で、「僕のようなアニメや漫画ばかりを見てきた世代は、パッと浮かんだことにだいたいいつも元ネタがあり、時に嫌になる」という趣旨の発言をしている。作画面では建築物や機械、爆発シーンの描写を得意とする。人物は、アニメ的なキャラクターが苦手と本人も認めており、描くことは少ないが、ゼネラルプロダクツのアニメック誌の連載やパンフレットの挿絵、まんがアニメックや同人誌に掲載された短編マンガなどがあり、『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』ではリン・ミンメイの原画を手掛けている。作中の楽曲には、「FLY ME TO THE MOON (CLAIREと高橋洋子のシングル)」「あの素晴しい愛をもう一度」「夢の中へ」などのカバーが用いられている。実写作品を制作する際には、「被写体をどう撮るか」「欲しい絵は何か」という違いでカメラを変えている。構図を重視し、絵画的な美しさを求めて、緊張感が出て迫力のあるシーンを撮る場合は35ミリフィルム・アナモルフィックレンズを選び、撮れる範囲を広げつつ、取り扱い・小回りを重視し、色を明快に出し、リラックスしたシーンを撮る場合はデジタルビデオカメラを選ぶ。『シン・ゴジラ』以降は、iPhoneを撮影に用いることもある。『シン・ゴジラ』に出演した長谷川博己は、庵野は無口だが現場では常に何かを考えていたといい、同じシーンを何度も撮ったり、カメラを何台も使用したりするなど、画作りにこだわっていたと証言している。同作品などに出演した竹野内豊は、庵野の考えは奥が深すぎて精神が壊れていてもおかしくないと評しており、撮影現場で庵野がゲームをしていることもあったがそれは単に遊んでいるのではなくそういった気分転換をすることで自身を調整しているように見えたと語っている。後藤雅巳、村木靖と共に「板野サーカス」と呼ばれる作画技術の完全会得者の一人とされる。作風については#来歴の項目も参照のこと。
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 作風
Subsection: アニメ・特撮マニア

宇宙作家クラブ会員。観る側でもアニメや特撮物のマニアであり、特に、中学生ごろに出会った『宇宙戦艦ヤマト』や幼少時代に出会った『ウルトラマン』には非常に影響を受け、特に宇宙戦艦ヤマトは原作者の西崎義展との対談でも自身の人生を変えた作品であることを語っている。樋口真嗣によれば、庵野はヒーローやロボットを好んでおり、尻尾のある怪獣は好んでいないと証言している。『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』の『逆襲のシャア友の会』なる同人誌を出版。ゆうきまさみ、出渕裕、美樹本晴彦、北爪宏幸、幾原邦彦、鈴木敏夫などのメンバーが参加しており、自身と押井守、富野由悠季らとの対談が収録されている。『機動戦士Vガンダム』は当時、自身はハマっていたが、周囲では評判が芳しくなかったため、アニメ誌での特集を働きかけたり、ガイナックスで原画を手伝ったこと、同時に「自分にとって本作が最後の富野作品」と話している。2013年に発売された、初代ガンダムのキャラクターデザインおよび作画監督を務めた安彦良和の特集本の責任編集を手掛け、同書では安彦、同作で原画を担当した板野一郎と庵野による師弟&孫弟子の鼎談が収録された 。特撮作品では「ウルトラシリーズ」の大ファンで、特に『帰ってきたウルトラマン』に熱中したといい、大学時代には『ウルトラマン』の8ミリ映画を自主制作している。なお、高校時代に8ミリフィルムのカメラを購入している。DAICON FILMで1983年（昭和58年）に製作した『帰ってきたウルトラマン マットアロー1号発進命令』では、総監督と顔出しのウルトラマン役で自ら出演（主演）した。なお、この作品は後年、円谷プロの許諾を得て、ガイナックスから期間および通販限定のDVDソフトとして発売された。また、ゼネラルプロダクツから販売された「帰ってきたウルトラマンTシャツ」用の素材イラストも手掛けている。また、自身の作品への影響として、"首都"東京に定期的に怪獣が出没し、それを迎撃するための組織があり、巨大ヒーローは数分間しかフル活動できないというウルトラシリーズの特徴的だった設定と展開が、そのまま『新世紀エヴァンゲリオン』に受け継がれている。庵野と同じく『帰ってきたウルトラマン』のファンである小谷野敦によれば、『帰ってきたウルトラマン』のメインキャストである西田健を偶然、バーで見かけて、感動し涙を流したという。町山智浩は『新世紀エヴァンゲリオン』や『シン・ゴジラ』に『帰ってきたウルトラマン』の強い影響、とりわけ第5・6話の影響を指摘したコロタン文庫『ゴジラ怪獣全百科』の巻末に自ら描いたメーサー殺獣光線車などのイラストつきエッセイを掲載している。ゴジラシリーズでは『ゴジラ』（1984年版）を好きな作品に挙げており、自身の子供の部分ではスーパーXを、大人の部分では「総理の決断」を好み、自作品『シン・ゴジラ』もその作風に影響を受けている。物語としては登場人物の主観的なドラマが少なく、粛々と変化する状況を客観的に描いた作品を好んでおり、具体的な作品として『太平洋奇跡の作戦 キスカ』（1965年）、『日本のいちばん長い日』（1967年）、『激動の昭和史 沖縄決戦』（1971年）、『日本沈没』（1973年）、『八甲田山』（1977年）、『サンダーバード』第1話、『宇宙戦艦ヤマト』第2話・第7話・第22話などを挙げている。特に怪獣映画では怪獣が主役であるため人間側はその対処を描くだけで十分だと考えており、自作品『シン・ゴジラ』も同様の作風で制作したが、東宝側から理解を得られず苦労した旨を語っている。一方で、『ウルトラマン』や『仮面ライダー』などヒーローを主役とした作品では、超人と人間の間の存在である主人公の内面を描いたほうが面白いとも述べている。東京都現代美術館で2012年7月10日より開催された展覧会「館長 庵野秀明特撮博物館 ミニチュアで見る昭和平成の技」のプロデュースを担当し、会場で上映された短編特撮映画『巨神兵東京に現わる』の脚本などを手がけた。東映特撮ファンクラブ（TTFC）の会員である事を『シン・仮面ライダー対庵野秀明展』合同記者会見にて明かす。ニチアサではリアタイできない為、こちらで近年の作品をチェックしているとの事。他にも時代劇『大江戸捜査網』のファンでもあり、『新世紀エヴァンゲリオン』が同じテレビ東京系列で放送されていたことから、知り合いの関係者に『大江戸捜査網』のソフト化を働きかけることも多かったという。
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 略歴

1960年（昭和35年） - 5月22日、山口県宇部市生まれ。1980年（昭和55年） - 大阪芸術大学芸術学部映像計画学科入学。1983年（昭和58年） - 大阪芸術大学を中退。『風の谷のナウシカ』の原画に採用され上京。1984年（昭和59年） - 株式会社ガイナックスの設立に参加。1988年（昭和63年） - 『トップをねらえ!』でアニメ初監督。1997年（平成09年） - 『新世紀エヴァンゲリオン』で第18回日本SF大賞を受賞。1998年（平成10年） - 映画『ラブ&ポップ』で実写初監督。1999年（平成11年） - 小惑星『庵野秀明』が命名される。2002年（平成14年） - 漫画家安野モヨコと結婚。明治神宮で挙式を執り行う。2006年（平成18年） - アニメ会社株式会社カラー、制作スタジオ・スタジオカラーを設立。2007年（平成19年） - ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズの第1作として『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』を発表。同年、株式会社ガイナックスを退社。2009年（平成21年） - ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズ第2作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』を全国主要映画館にて公開。2011年（平成23年） - 映画『監督失格』のプロデュースに関わる。2012年（平成24年） - ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズ第3作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』を全国主要映画館にて公開。2013年（平成25年） - 『風立ちぬ』で初声優・初主演。2015年（平成27年） - 背景美術会社株式会社でほぎゃらりー設立、取締役就任。2016年（平成28年） - 映画『シン・ゴジラ』を全国主要映画館にて公開。総監督を務める。2017年（平成29年） - 『シン・ゴジラ』が第40回日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞。同作で監督を務めた樋口真嗣とともに最優秀監督賞を受賞。また、「平成28年度（第67回）芸術選奨映画部門 文部科学大臣賞」も受賞している。また同作で第37回日本SF大賞・特別賞を受賞。2017年（平成29年） - スタジオカラー・ドワンゴ・麻生塾の三社で福岡に設立したアニメ制作会社株式会社プロジェクトスタジオQの取締役創作管理統括に就任。2017年（平成29年） - NPO法人『アニメ特撮アーカイブ機構』を設立し、代表を務める。2018年（平成30年） - スタジオカラー・ドワンゴの二社で設立した株式会社バカー（βακα）の取締役に就任。2018年（平成30年） - スタジオカラー・ドワンゴ・KADOKAWA・インクストゥエンター・アソビシステムホールディングスでVTuberを起用したモーションキャプチャアニメの制作、およびVTuberの開発・マネジメント・プロデュースなどの事業を展開する合弁会社としてリドを12月14日に設立。2021年（令和03年） - ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズ第4作『シン・エヴァンゲリオン劇場版』を全国主要映画館にて公開。2022年（令和04年） - 紫綬褒章を受章。
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 監督作品
Subsection: テレビアニメ（監督作品）

ふしぎの海のナディア（1990年 - 1991年）総監督、脚本（ノンクレジット）、絵コンテ（1話、9話）、作画監督（34話、37話）新世紀エヴァンゲリオン（1995年 - 1996年）監督、企画、原作、メカニックデザイン、脚本（1話 - 3話、5話 - 26話）、絵コンテ（OP、1話、2話、7話、10話、14話、20話、23話 - 26話）、原画（2話、20話、26話）彼氏彼女の事情（1998年 - 1999年）監督、音響監督、脚本（1話 - 18話、20話 - 23話、26話）、絵コンテ（OP、26話）、構成（14話）、劇メーター（19話）
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 監督作品
Subsection: 長編アニメ映画

新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生（1997年）原作、総監督、脚本、メカニックデザイン、作画監督（「DEATH」編）、原画新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に（1997年）企画、原作、総監督、監督（26話）、脚本、メカニックデザイン、絵コンテ（26話）、演出（26話）、作画監督（26話）、設定デザイン、原画（25話、26話）ヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズ（2007年 - 2021年）ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序（2007年）原作、総監督、脚本、音響監督、画コンテ、デザインワークス、原画ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破（2009年）企画、原作、エグゼクティブ・プロデューサー、総監督、脚本、画コンテ、デザインワークス、原画ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q（2012年）企画、原作、エグゼクティブ・プロデューサー、総監督、脚本、画コンテ、イメージボード、デザインワークス、原画シン・エヴァンゲリオン劇場版（2021年）企画、原作、エグゼクティブ・プロデューサー、総監督、脚本、画コンテ、原画、宣伝
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 監督作品
Subsection: OVA（監督作品）

トップをねらえ!（1988年 - 1989年）監督、脚本（5話、6話）、画コンテ（1話 - 6話）、設定（5話、6話）、原画（5話、6話）Re:キューティーハニー（2004年）総監督、演出（3話）、原画（オープニング、3話）
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 監督作品
Subsection: 実写映画（監督作品）

ラブ&ポップ（1998年）監督、Self Cam式日（2000年）監督、脚本キューティーハニー（2004年）監督、脚本、挿入歌作詞シン・ゴジラ（2016年）総監督、脚本、編集、音響設計、ゴジラコンセプトデザイン、画像設計、画コンテ、プリヴィズ企画・監督、予告篇演出、D班監督・撮影・録音、宣伝監修・ポスター/チラシデザインシン・ゴジラ：オルソ（2023年）上記作品のモノクロ版 - 企画シン・仮面ライダー（2023年）監督、脚本、特撮班准監督、コンセプトデザイン、撮影、タイトルロゴデザイン、光学作画、モーションアクター、総宣伝監修、予告編演出・ポスターデザイン
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 監督作品
Subsection: その他監督作品

夢幻戦士ヴァリス（1987年）ファミリーコンピュータ版プロモーション映像 監督・絵コンテGAMERA1999（OV、1999年）総監督、撮影GAMERA1999＋（OV、1999年）総監督、撮影ヤヌス(二面性)（テレビ番組「24人の加藤あい」第17・18回「Q」、2001年）監督流星課長 ショートフィルムマガジン『Grasshoppa! VOL.3』収録（OV、2002年）監督・脚本空想の機械達の中の破壊の発明（短編アニメ映像、2002年）原作、監督、脚本日本アニメ（ーター）見本市（Webアニメ、2014年 - ）企画立案ほかPV監督松たか子「コイシイヒト」（MV&15秒スポット、2001年）監督「オープニング（スタジオカラーver.）」（2014年）監督・絵コンテ・作画宇多田ヒカル「One Last Kiss」（MV、2021年）監督・編集
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 参加作品
Subsection: 劇場アニメ

風の谷のナウシカ（1984年）原画（巨神兵）超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか（1984年）原画うる星やつら3 リメンバー・マイ・ラブ（1985年）原画王立宇宙軍 オネアミスの翼（1987年）作画監督、スペシャルエフェクトアーティスト、原画ウルトラマンUSA（1987年）作画監督補佐、原画機動戦士ガンダム 逆襲のシャア（1988年）メカニカルデザイン（ガイナックス名義）火垂るの墓（1988年）原画劇場版 美少女戦士セーラームーンR（1993年）原画MACROSS PLUS MOVIE EDITION（1995年）原画スカイ・クロラ The Sky Crawlers（2008年）スペシャルサンクス、PV演出宇宙戦艦ヤマト2199 星巡る方舟（2014年）原画
Title: 庵野秀明 (Hideaki Anno)
Section: 参加作品
Subsection: テレビアニメ（参加作品）

超時空要塞マクロス（1982年 - 1983年）原画（2話、9話、18話、24話、27話、28話）、動画（18話）うる星やつら（1981年 - 1986年）原画（133話、156話）魔法のスターマジカルエミ（1985年 - 1986年）原画（1話）ついでにとんちんかん（1987年 - 1988年）OP3原画美少女戦士セーラームーンS（1994年 - 1995年）原画（103話）、ウラヌス&ネプチューン変身バンク演出機動武闘伝Gガンダム（1994年 - 1995年）OP1絵コンテおるちゅばんエビちゅ（1999年）企画まほろまてぃっく（2001年）OP絵コンテまほろまてぃっく〜もっと美しいもの〜（2002年 - 2003年）OP絵コンテアベノ橋魔法☆商店街（2002年）絵コンテ（13話）、メカニカル作画監督（13話）、原画（12話）、声シュガシュガルーン（2005年 - 2006年）絵コンテ・演出（オープニング1、エンディング1、エンディング2）宇宙戦艦ヤマト2199（2013年）オープニング絵コンテ龍の歯医者（2017年）音響監督、制作統括バーチャルさんはみている（2019年）アイデア協力機動戦士Gundam GQuuuuuuX（時期未定）脚本、デザインワークス、画コンテ