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Title: 磯崎新 (Arata Isozaki)
Section: 関連項目・人物

マニエリスムポストモダン槇文彦谷口吉生大江健三郎 - 「へるめす」同人大岡信 - 同上武満徹 - 同上中村雄二郎 - 同上山口昌男 - 同上井上ひさし - 「へるめす」の前身である「例の会」メンバー清水徹 - 同上東野芳明 - 同上一柳慧 - 同上鈴木忠志 - 同上原広司 - 同上吉田喜重 - 同上渡邊守章 - 同上
Title: ハル・ウィルナー (Hal Willner)
Section: abstract

ハル・ウィルナー（Hal Willner、1956年4月5日 - 2020年4月7日）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア出身の音楽プロデューサーである。
Title: ハル・ウィルナー (Hal Willner)
Section: 人物概要

一般には、ジャンルを超えた顔ぶれのミュージシャンを集めたトリビュート・アルバムの製作で知られるが、テレビ番組や映画の音楽監修、トリビュート・ライブの企画など活動は多岐にわたる。 1981年、ビル・フリゼール、カーラ・ブレイらが参加したニーノ・ロータのトリビュート・アルバム『アマルコルド - ニーノ・ロータ・メモリアル・アルバム』をプロデュース。豪華な参加ミュージシャンと、ジャズ、クラシック、ポップスまで多様なスタイルによる演奏で、高い評価を受ける。その後セロニアス・モンク、クルト・ヴァイル、ハロルド・アーレン、ヴィンテージ・アニメの音楽など、様々なアーティストを取り上げたトリビュート・アルバムを多数製作している。 トリビュート・アルバムに参加したミュージシャンのプロデュースを手がけることも多く、マリアンヌ・フェイスフル、ルー・リード、ビル・フリゼール、ローリー・アンダーソンなど個性的なアーティストが多い。また、ウィリアム・バロウズやアレン・ギンズバーグなどのビート作家や、ミュージシャンの朗読によるエドガー・アラン・ポーのトリビュートなど、スポークン・ワーズ・アルバムも手がけている。2020年3月28日、自身のTwitterにて、「私はいつもナンバーワンになりたかったが、これは望んでいなかった」と、2019新型コロナウイルス（COVID-19）に感染し入院したことを仄めかしていた。そのまま回復することなく、同年4月7日に合併症により死去。64歳没。
Title: ハル・ウィルナー (Hal Willner)
Section: 作品

トリビュート・アルバム主な参加アーティストにドクター・ジョン、ジョン・ゾーン、ビル・フリゼール、カーラ・ブレイ、スティング、エルヴィス・コステロ、フィル・ウッズ、スザンヌ・ヴェガ、チャーリー・ヘイデン、サン・ラ、リンゴ・スター、ニック・ケイヴ、トッド・ラングレン等がおり、大物からアンダーグラウンドまで幅広い。クルト・ヴァイルのトリビュートではヴァイル自身のピアノ演奏や、「三文オペラ」の原作者ベルトルト・ブレヒトの歌唱などの歴史的録音を挿入したり、チャールズ・ミンガスのトリビュートではアメリカの創作楽器演奏家ハリー・パーチの楽器を使用するといった、様々な趣向が凝らされている。 『アマルコルド - ニーノ・ロータ・メモリアル・アルバム』 - Amarcord Nino Rota: Interpretations of Nino Rota's Music From the Films of Federico Fellini (1981年)『セロニアス・モンクに捧ぐ』 - That's The Way I Feel Now: A Tribute to Thelonious Monk (1984年)『星空に迷い込んだ男 - クルト・ワイルの世界』 - Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill (1985年)『眠らないで - 不朽のディズニー名作映画音楽』 - Stay Awake: Interpretations of Vintage Disney Films (1988年)『メディテイションズ・オン・ミンガス - ナイトメア』 - Weird Nightmare: Meditations on Mingus (1992年)Bird Up! The Charlie Parker Remix Project (1993年)September Songs: The Music of Kurt Weill (1995年)Closed On Account Of Rabies: Poems And Tales Of Edgar Allan Poe (1997年)『ストーミー・ウェザー - ハロルド・アーレン作品集』 - Stormy Weather: The Music of Harold Arlen (2005年)Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs, and Chanteys (2006年)The Harry Smith Project: Anthology of American Folk Music Revisited (2006年)Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys (2013年)なお初期のレコードはほぼ廃盤となっており、入手困難な状況になっている。プロデュース作品マリアンヌ・フェイスフル : 『ストレンジ・ウェザー』 - Strange Weather (1987年)ギャヴィン・フライデー : 『ギャヴィン・フライデーの世界』 - Each Man Kills the Thing He Loves (1989年)マリアンヌ・フェイスフル : 『ブレイジング・アウェイ』 - Blazing Away (1990年)アレン・ギンズバーグ : Lion for Real (1990年)ウィリアム・バロウズ : Dead City Radio (1990年)デイヴィッド・サンボーン : 『アナザー・ハンド』 - Another Hand (1991年)三宅純 : 『星ノ玉ノ緒』 (1993年)ウィリアム・バロウズ : Spare Ass Annie and Other Tales (1996年)ボブ・ホルマン : In with the Out Crowd (1998年)ハル・ウィルナー : Whoops, I'm an Indian (1998年)ルー・リード : 『エクスタシー』 - Ecstasy (2000年)ローリー・アンダーソン : Life on a String (2001年)ルー・リード : 『ザ・レイヴン』 - The Raven (2003年)ビル・フリゼール : 『アンスピーカブル』 - Unspeakable (2004年)レナード・コーエン : 『アイム・ユア・マン』 - I'm Your Man (2006年)ルシンダ・ウィリアムス : 『ウエスト』 - West (2007年)ルー・リード & メタリカ : 『ルル』 - Lulu (2011年)
Title: ハル・ウィルナー (Hal Willner)
Section: その他

1981年、NBCの音楽バラエティ番組『サタデー・ナイト・ライブ』の監修を務めた。『バッグス・バニー』などのワーナー・ブラザース製作アニメの音楽を手がけた作曲家、カール・スターリングの作品集『The Carl Stalling Project (Music From Warner Bros. Cartoons 1936-1958)』(1990年)の監修を手がけた。なおライナーには、ハル同様アニメ音楽に興味を抱いていたジョン・ゾーンのコメントも寄せられている。電子楽器テルミンとその開発者レフ・テルミン博士の歩みを取り上げたドキュメンタリー映画『テルミン』(1993年)の映画音楽を担当した。2005年に愛知県愛知郡長久手町（現・長久手市）で開催された「愛・地球博」におけるナイトイベント「こいの池のイヴニング」では、フィリップ・グラスとの共演でも知られる現代舞台演出家ロバート・ウィルソンの総合演出の下、音楽監修をハルが務めた。アストル・ピアソラのプロデュース等で知られるキップ・ハンラハンのアルバム『COUP DE TETE』のライナーによれば、「（ハルは）レコード作るのに半年くらいタクシー・ドライバーをやった」という記載がある。
Title: エイドリアン・コリ (Adrienne Corri)
Section: abstract

エイドリアン・コリ（Adrienne Corri, 本名：Adrienne Riccoboni、1930年11月13日 - 2016年3月13日）は、スコットランドの女優。アドリエンヌ・コリとも表記される。グラスゴー出身。父親はイタリア人。ロンドンの王立演劇学校に学ぶ。1971年の映画『時計じかけのオレンジ』で主人公たちにレイプされる作家婦人役で知られる。2016年3月13日、ロンドンで虚血性心疾患のため死去、85歳没。
Title: エイドリアン・コリ (Adrienne Corri)
Section: 主な出演作品

河 The River (1951)クォ・ヴァディス Quo Vadis (1951)火星から来たデビルガール Devil Girl from Mars (1954)悪魔の白衣 Corridors of Blood (1958)地獄の炎 The Hellfire Club (1961)ダイナマイト・ジャック Dynamite Jack (1961)剣豪ランスロット Lancelot and Guinevere (1963)バニー・レークは行方不明 Bunny Lake Is Missing (1965)ドクトル・ジバゴ Doctor Zhivago (1965)虐殺の女王 The Viking Queen (1967)女と女と女たち Woman Times Seven (1967)野獣狩り カウボーイ・スタイル Africa Texas Style (1967)黄金線上の男 The File of the Golden Goose (1969)時計じかけのオレンジ A Clockwork Orange (1971)吸血鬼サーカス団 Vampire Circus (1972)マッドハウス Madhouse (1974)ローズバッド Rosebud (1975)ピンク・パンサー4 Revenge of the Pink Panther (1978)ヒューマン・ファクター The Human Factor (1979)ドクター・フー Doctor Who (1980) テレビドラマ
Title: ジョン・ドーマン (John Doman)
Section: abstract

ジョン・ドーマン（John Doman、1945年1月9日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: ジョン・ドーマン (John Doman)
Section: 出演作品

キラー・コマンドー（スティーブン・リーズ）山猫は眠らない3 決別の照準THE WIRE/ザ・ワイヤー（ウィリアム・ロールズ）リゾーリ&アイルズ ヒロインたちの捜査線（パトリック・ドイル）ボルジア 欲望の系譜（ロドリーゴ・ボルジア）PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット（ロス・ギャリソン上院議員）GOTHAM/ゴッサム（ドン・ファルコン）エレメンタリー ホームズ&ワトソン in NY シーズン5 #17（ランドール・スレシンジャー市会議員）インスティンクト -異常犯罪捜査-（ロジャー・ラインハート）スノー・ロワイヤル（ギップ）ザ・ボーイズ (ジョナー・ヴォーゲルバウム)City on a Hill/罪におぼれた街 (ガイ・ダン)
Title: スザンヌ・ファレル (Suzanne Farrell)
Section: abstract

スザンヌ・ファレル（Suzanne Farrell、1945年8月16日 - ）は、アメリカ合衆国のバレエダンサー・バレエ指導者である。故郷のシンシナティでバレエを始め、後にスクール・オヴ・アメリカン・バレエ(SAB)で学んだ。1961年に16歳でニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）に入団し、1965年に同バレエ団のプリンシパルに昇進した。美貌と音楽性、表現力に加えて技術的・身体的なリスクを恐れない大胆さが彼女の美質であり、振付家ジョージ・バランシンの創作意欲をかきたて、彼の「ミューズ」となった。バランシンはファレルのために『ドン・キホーテ』、『ジュエルズ』(終章『ダイヤモンド』)など数多くの作品を振り付けた。バランシンは41歳年下の彼女に結婚を迫るなどの独占欲を見せたため、1969年に同僚のダンサー、ポール・メヒアと結婚してバランシンの元を離れ、モーリス・ベジャールが率いる二十世紀バレエ団 (en) に入団した。二十世紀バレエ団では、『ソナタ』（1970年）、『ニジンスキー 神の道化』（1971年）などの初演者となった。1975年にはNYCBに復帰し、ピーター・マーティンス (en) とのパートナーシップを築き上げて称賛を受けた。1989年に現役を退き、以後はキーロフ・バレエ団（現在のマリインスキー・バレエ）やボリショイ・バレエ団などでバランシン作品の指導にあたった。2000年に自身のバレエ団（スザンヌ・ファレル・バレエ団 (en) ）を結成し、2017年の解散まで芸術監督を務めた。
Title: スザンヌ・ファレル (Suzanne Farrell)
Section: 経歴
Subsection: 幼少年期

本名をロバータ（ロベルタ）・スー・フィッカー（Roberta Sue Ficker）といい、オハイオ州シンシナティで生まれた。生来のスポーツ好きで木登りやボール遊びを楽しみ、周囲からは「トンボイ（tomboy,おてんば）と評されていた。ファレルには姉が2人いて、1人はピアノ、もう1人はバレエを習っていた。母親は姉たちのレッスンの送迎に幼い彼女を連れて行かざるを得なかった。じっとしていない彼女に、バレエ教師がレッスンの受講を勧めた。最初はバレエ以外にアクロバットやタップダンスのレッスンも受けていて、そちらの方が好みに合っていた。その理由は、幼い彼女にとってバレエの「取り澄ました感じ」が合わなかったということであった。バレエを好きになったのは、12歳のときに発表会で初めてチュチュを着たときであった。当時はバレエを学ぶ男の子が少なかったため、幼少時から背が高かったファレルは常に男の子の役をやっていた。この発表会はシンシナティの子供たちを対象とする教育プログラムだった。発表会の直前に無人の舞台に歩みこんだ彼女は、突如としてこの舞台で踊り、そして演じてきた人々の魂をその身で感じ取った。その経験から「ここが私の生きる場所」というインスピレーションを得た。その日からバレエダンサーがファレルの目標となった。そして図書館に通ってはバレエの本を借りて読みふけっていた。その中にはジョージ・バランシンがダンサーを指導する写真があり、彼女は「こういうダンサーになりたい」と思った。その時期の遊びは、友人と踊りながらも椅子に倒れこんでみせるなど、バランシンのバレエで男性プリンシパルにサポートされるバレリーナになりきるというものであった。チャンスは、1960年に訪れた。この年、ナショナル・バレエ・オヴ・カナダのオーディションを受けたものの、そのときは不合格であった。不合格の知らせにファレルは落ち込み、もう踊れないかもとまで思いつめたというが、その代わりにより大きなチャンスが訪れた。同年、スクール・オヴ・アメリカン・バレエ(SAB)がシンシナティでフォード財団奨学生の審査会を開催した。このとき審査を務めたのは、ニューヨーク・シティ・バレエ団(NYCB)のダンサー、ダイアナ・アダムズ（en:Diana Adams）であった。この回も奨学生に選ばれなかったものの、ファレルの母親が娘たちとともにニューヨークに転居する意思があると知ったアダムズは、SABまで直接連絡を取るようにと勧めた。母親は娘たちとともにニューヨークに引っ越した。最初に住んだのは暖房のないワンルームで、しかもトイレは壊れていた。母娘は通りを挟んで向かい側にあるアウトマートのトイレを使用し、たいていの食事もそこで間に合わせていた。同年8月16日、ファレルは15歳の誕生日当日にSABのオーディションを受けた。練習用の部屋に入ったところ、彼女が驚いたことに、そこにはバランシン本人がいた。彼は踊りを無言で見続け、居心地の悪さを感じた彼女は自ら伴奏を歌いながら踊った。踊りが終わると、バランシンは彼女のシューズを脱がせてその足を手に取った。幼少時に馬に足を蹴られた経験があったため、彼女の片足の裏はきちんとしたアーチを形成できていなかった。バランシンはその足を反対方向に曲げたりそらしたりして、足の強さや成長の見込みを確かめた。やがてバランシンは「いいだろう。そこまで。ありがとう。さようなら」とファレルと付き添いの母親に言い残して部屋を出て行った。翌日彼女のもとに合格通知が届いた。
Title: スザンヌ・ファレル (Suzanne Farrell)
Section: 経歴
Subsection: 「スザンヌ・ファレル」の誕生

フォード財団からスカラシップを受けて1年間SABに通ったのち、1961年に当時16歳のファレルはNYCBに入団した。彼女はNYCBとの契約書にサインするとき、「スー」を「スザンヌ」と書き、ラストネームはニューヨーク市の電話帳で見つけた「甘美な響き」を持つ「ファレル」とした。これは今後の成長を期するとともに、新しい自分に生まれ変わる心の準備という意味があった。ファレルの入団はバランシンの意向を受けたもので、入団後まもなく主役級の役柄を数多く踊ることになった。彼女の入団当時、バランシンは毎日NYCBでのクラスレッスンを担当していた。そのころのNYCBには70人くらいのダンサーが在籍していたが、クラスレッスンに出席するのはせいぜい20人程度であった。その理由は、動きが速すぎる上にアンシェヌマンが複雑すぎるということであった。ファレル自身によれば、バランシンのクラスレッスンは単に朝方のダンサーたちの体を目覚めさせる場ではなく、いろいろのことを試す場であった。それはダンサーの資質を確認し、そこに振付の可能性を見い出すことや、彼自身の振付スタイルを発展させ確立することなどであった。このクラスレッスンへの出席は義務ではなかったが、ファレルは欠かすことなく参加していた。そこには常に新たな試みがあり、クラスレッスンで生み出された動きが実際の作品に反映されることもよくあった。ダンサーたちに難しい動きを要求するとき、バランシンはしばしば「大丈夫、できるよ」と言っていた。ファレルを始めとするダンサーたちは、その言葉を信じて挑戦を続けていった。それはファレル自身によると「創造性に満ちた時間」であり、素晴らしい作品への青写真のようなものであった。1963年の春、大きなチャンスが巡ってきた。ダイアナ・アダムズが妊娠のため、医師の指示で舞台を降板することになった。それは新作初演のわずか2週間前のことであり、アダムズを大いに気に入っていたバランシンは、この事実に打ちのめされて自宅に閉じこもり、電話にさえ出なかった。そこでアダムズと組んで新作を踊ることになっていたジャック・ダンボワーズ (en) は、ファレルをアダムズが住むアパートまで連れて行った。ダンボワーズは振付をすべて記憶していたが、肝心の音楽の録音が済んでいなかった。振り移しはアダムズがソファに横たわった体勢のままで手で動きを教示し、ファレルがその指示に従って踊った。ファレルがバランシンの前で新作を踊ったところ、彼の眉が動いて態度が変わったのに気づいた。一緒に踊ったダンボワーズも、バランシンが彼女の踊りに魅了されたことを見て取った。新作の初演が2日前に迫ったとき、ファレルは大切なリハーサルでミスを犯した。このリハーサルにはイーゴリ・ストラヴィンスキーとリンカーン・カースティン、さらにドイツの映画撮影クルーも立ち会っていた。ファレルはバランシンに「まだできません」と訴えたものの、バランシンは「私に判断させてくれ」と答えた。ファレル自身の言では、この短いやりとりが転機となって「自分を批判する」という重荷から解放されたという。判断はバランシンに任せ、彼女は彼の望むことを最大限に努力して踊るという深い信頼関係が生じた。リハーサルに同席していたストラヴィンスキーは、新しいバレリーナについてバランシンに質問した。その答えは「スザンヌ・ファレル。たった今、生まれたばかりだ」というものであった。
Title: スザンヌ・ファレル (Suzanne Farrell)
Section: 経歴
Subsection: バランシンの「ミューズ」

バランシンはこの才能ある若いダンサーにのめりこんでいった。ファレルは1964年から14か月の間に15回主役を踊っていた。それだけではなく、NYCBはファレルを中心として編成されるバレエ団に変じた。作品でファレルの踊る部分が仕上がると、作品全体の指導を後回しにしてバランシンは2人で食事に出かけていた。他の女性ダンサーがNYCBを辞めていっても、バランシンは気にかけず、ひたすらファレルだけを見つめていた。1965年、ファレルはNYCBのプリンシパルに昇進した。この時期にバランシンがファレルをオリジナルキャストとして振り付けた主な作品には、『メディテーション』、『ピアノとオーケストラのためのムーヴメンツ』（ともに1963年）、『クラリナード』（1964年）、『ドン・キホーテ』（1965年）、『ヴァリエーションズ』（1966年）、『ジュエルズ』から『ダイヤモンド』（1967年）などがある。このうち『ドン・キホーテ』はマリウス・プティパの同名作品とは無関係で、ロシア出身の作曲家ニコラス・ナボコフの音楽による。バランシンは理想の女性ドルシネア＝ファレルに愛を求めるタイトル・ロールを自ら演じている。この作品はバランシンからファレルへの愛の告白でもあった。当時バランシンは、1952年に結婚した元NYCBのプリマ・バレリーナであるタナキル・ルクレアと結婚生活を送っていた。ルクレアはバランシンより25歳年下で、およそ10年ほどの間に25作以上のバランシン作品のオリジナル・キャストを務め、彼の「ミューズ」であった。ルクレアはダンサーとして絶頂期にあった1956年にポリオを発病して下半身不随となり、短いキャリアを終えた。バランシンにとって踊ることができない妻は「ミューズ」たり得ることはできなかった。ファレルはバランシンとの仕事と私生活の境界線がぼやけ始め、問題を起こしていることに気づいた。その問題とは、彼女自身もバランシンに恋愛感情を持つようになったことであった。しかしファレルはカトリック教徒であり、妻帯者との結婚など考えられないことであった。ファレルは「自分たちの愛は仕事のため」と自らに言い聞かせ、そのことに安らぎを得た。しかし、バランシンは彼女に夢中になっていて、私生活に至るまで支配を試みた。彼のファレルに対する思いは執着じみたものとなり、40歳年下の彼女に結婚を迫るまでになった。この結婚にはファレルの母も賛成していて、「バランシンと結婚しないなら一生独身でいなさい」とまで言い放っていた。1967年の秋、シカゴ・サンタイムズ紙がバランシンとファレルが近々結婚すると報じた。ファレルの推測によれば、これはバランシンの差し金であった。彼女はバランシンと少し距離を置くべきと考えたが、それは困難なことであった。ファレルがバランシンから遠ざかると、バランシンはさらに彼女を追いかけた。「毎晩、食事を一緒に取るのはやめましょう」と申し出たところ、バランシンはみるみるうちにやせ細った。そのためNYCBのスタッフからは、バランシンに寄り添って励ますことを強く勧められた。さらに男性ダンサーの1人からは、そんなに悪い話ではないとして「彼と寝ればいいだけじゃないか」とさえ言われていた。ファレル自身には、バランシンの妻たちのリストに加わる意思などなかった。ニューズウィーク誌に「バランシンの寵愛を受ける若いバレリーナの『トップというだけではなく最後の1人』」と評されたときは立腹したという。実際には、ファレルもバランシンとの結婚を考えたことがあった。ただし、結婚という手段は2人の関係を終焉に追いやりかねない側面があった。バランシンとファレルは振付家とダンサーとして肉体的な密接を伴い、そこには欲情も付随していた。しかしファレル自身の言によれば、2人はセックスをしたことはなかった。バランシンにとって、女性ダンサーは芸術的霊感を与えてくれる「ミューズ」であった。ファレル以前の「ミューズ」たちは、バランシンに芸術的霊感を与えつつも表面には出てこない日陰の存在だった。ファレルはバランシンに敬意を持ちつつも、むしろ自分の存在を知らしめ、さらに「真の共同作業者」として認められたいと願っていた。ファレルが選んだ道は、バランシンの傍に居続けるために敢えて彼から遠ざかるというものであった。彼女を精神的に支えたのは、NYCBの同僚ダンサーで2歳年下のポール・メヒアであった。当初は友達付き合い程度の間柄だったが、やがてメヒアはファレルに愛を告白した。このことはファレルの立場を危うくするものであった。メヒアの求愛を拒めばバランシンに屈することになり、逆にその愛を受け入れればバランシンを激怒させる恐れがあった。板挟み状態となったファレルは、自殺まで考えるほどに追い詰められていた。それでも、彼女にとってバランシンに屈するのは耐えがたいことであった。ファレルとメヒアが親密の度を増すにつれて、バランシンの態度は硬化していった。ファレルの母親も、バランシンの求愛に応じない娘に立腹し、口を利かなくなった。ファレルは1人暮らしを開始し、メヒアは孤独な彼女に寄り添い続けたバランシンとルクレアの離婚は1969年に成立した。その2週間後、ファレルはメヒアからの求婚を承諾した。
Title: スザンヌ・ファレル (Suzanne Farrell)
Section: 経歴
Subsection: バランシンとの破局、そしてベジャールからの誘い

ファレルはメヒアとの結婚後も、バランシンの傍らにいて作品の共同制作者であり続けたいと思っていた。彼女の思いに反して、バランシンはファレルに捨てられたようにふるまい、冷淡な態度を取り続けた。彼女がNYCB退団を申し出たところ、バランシンは「その必要はない」と言い、ついで「でも、ポールは辞めるだろう」と続けた。1969年5月8日、NYCBは『シンフォニー・イン・C』を上演した。男性キャストの1人が舞台の直前に降板した。メヒアが何度も踊っていたその役は、バランシンの指示によって知名度の低いダンサーが踊ることになった。ファレルは、メヒアに出演機会を与えなければともにNYCBを辞めると申し出た。その夜，楽屋で舞台化粧を始めていた彼女のもとにNYCB衣装監督のソフィー・ポワメルが訪れた。彼女は泣きながら「スザンヌ、今夜、あなたは踊らないのよ」と告げた。NYCBを離れたファレルは放心状態に陥った。彼女はNYCB以外の世界を知らず、しかもバランシン独自のスタイルになじみ過ぎていたために他のバレエ団で活動できるかという危惧があった。彼女とメヒアは安い練習場を借り、地元の高校でメヒアの振付作品を踊るなどして日々を過ごした。やがて、ベルギーで二十世紀バレエ団の芸術監督を務めるモーリス・ベジャールから、2人でバレエ団に加入しないかとの誘いを受けた。2人はその誘いに応じ、1970年に二十世紀バレエ団に加入した。二十世紀バレエ団で過ごした4年間は、ファレルに喜びをもたらすものとなった。未知の環境の中でも自分のアイデンティティを再確認し、順応していった。彼女自身は「バランシンのダンサー」という意識を持ち続け、自立した1人のダンサーとしてベジャールと対峙することができた。メヒアは彼女をのびのびと過ごさせ、私生活でも充実していた。二十世紀バレエ団では、『ソナタ』（1970年）、『ニジンスキー 神の道化』（1971年）などの初演者となった。ベジャールにとっても、音楽性にとりわけ優れていたファレルとの日々は実り多いものであった。
Title: スザンヌ・ファレル (Suzanne Farrell)
Section: 経歴
Subsection: バランシンとの和解、そして高い次元へ

一方、バランシンは失意のただ中にいた。彼が新作を発表するには、1年近い時間が必要であった。彼は1972年にストラヴィンスキーの没後1年を記念したフェスティバルの演出を担当して好評を博し、立ち直りのきざしを見せた。バランシンに対してファレルは何度か連絡を試みたが、返事はなかなか来ないままで5年が過ぎた。1974年夏、ファレルはニューヨークでNYCBの公演を鑑賞した。そのときの演目はファレル自身のために振り付けられ、バランシンが彼女の美点を生かすために創意工夫を重ねたものが多くを占めていた。ファレルが出した結論は「NYCBこそ私のバレエ団」というものであった。逡巡の末に、彼女はバランシンに宛てて、次のような手紙を書き送った。ブリュッセルにファレルが戻る前に、彼女とバランシンはニューヨーク市内で会った。2人はハグを交わし、会合は和やかに進んだ。ファレルは当時について「『さて、いつから練習を始めようか』という雰囲気だった」と回想している。ベジャールはファレルのNYCB復帰を「仕方のないことだ」と評して快く送り出した。バランシンはファレルを『シンフォニー・イン・C』に起用した。『シンフォニー・イン・C』は、彼女がNYCBを去った日に踊る予定の作品であった。このとき彼女のパートナーを務めたのは、彼女とほぼ入れ違いで1969年にNYCBに加入したピーター・マーティンスだった。2人の踊りは好評を博し、NYCBのスターカップルとして一時代を築くことになった。バランシンはファレルに対して、過去の仕打ちを謝罪した。ファレルにとって、それはバランシンの「懺悔」であった。彼は「私は年長の男性だ。君に対してあんな思いを抱くべきではなかった。君には君の自由がある。君には君の結婚生活がある」と述べた。そしてバランシンはメヒアにも心づかいを見せ、シカゴ・シティ・バレエ団（バランシンの元妻、マリア・トールチーフの創設）の副監督の仕事を与えた。ただし、ファレルとメヒアはその後離婚している。NYCB復帰後のファレルは、以前にも増してレベルアップと自分の可能性を切り開くための挑戦を続けた。それはNYCBの士気にも好影響を与えたが、別の問題が発生した。それは、ファレル不在時にNYCBを支えていた他の女性ダンサーたちの動揺であった。とりわけファレルに似たタイプで、代役を多く踊っていたケイ・マッツオ (en) や、自分の持ち役を奪われたパトリシア・マクブライド (en) の苦悩は大きいものがあった。それでもファレルとバランシンの関係は修復され、さらに高い次元へと進化した。ファレルはダンサーとしても人間としても大きく成長し、バランシンとの間に緊張感を含んだ永続的で親密な関係が構築された。その関係はバランシンの作品にも好影響を与え、バランシンは彼女のために『ツィガーヌ』（1975年）、『ユニオン・ジャック』（1976年）、『ダヴィッド同盟舞曲集』（1980年）などの新作を振り付けた。以前の作品もファレルによって鮮やかによみがえった。ファレルとバランシンは、1982年に彼の健康状態が悪化して仕事ができなくなるまで共同での作業を続けた。彼の生涯最後の作品は、ファレルに振り付けたソロ『オーケストラのためのヴァリエーションズ』（イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲）であった。
Title: スザンヌ・ファレル (Suzanne Farrell)
Section: 経歴
Subsection: 現役引退とその後

1983年4月30日、ジョージ・バランシンは死去した。そのときの感情について、彼女は「孤児になった気がする」と語っている。バランシンの遺言により、彼女には『ツィガーヌ』と『ドン・キホーテ』の上演権が託された。1987年にファレルは腰の手術を受けた。1年後に舞台に復帰し、腰部への負担がかからない作品を踊った。彼女の引退公演は1989年11月29日にニューヨーク・ステート・シアターで行われ、演目は『ウィンナ・ワルツ』 (en) であった。その後はバランシン・トラストにてバランシン作品の指導者となり、以後はキーロフ・バレエ団（現在のマリインスキー・バレエ）やボリショイ・バレエ団などでバランシン作品の指導にあたり、その力量を高く評価された。1989年2月にキーロフが上演した初のバランシン作品『スコッチ・シンフォニー』は、彼女がレニングラード（現在のサンクトペテルブルク）に赴いて指導したものである。2000年にワシントンのケネディ・センターのレジデンス・カンパニーとして自身のバレエ団（スザンヌ・ファレル・バレエ団）を結成し、2017年の解散まで芸術監督を務めた。ファレルはこのバレエ団について、三浦雅士との対談（2006年）で次のように述べている。著書にはトニ・ベントリー (en) との共著、Hold onto the Air（1990年）がある。2003年には、国民芸術勲章を受章した。
Title: スザンヌ・ファレル (Suzanne Farrell)
Section: 人物と評価

バランシンとその作品を語る上で、ファレルはもっとも重要な「ミューズ」である。ファレルはスレンダーな長身で手足が長く、白い肌と豊かな金髪、そして可憐な面差しの美人であった。バランシンはそんな彼女を「雪花石膏（アラバスター）のプリンセス」と呼んでいた。肉体的な条件に加えて音楽性や芸術性、さらに大胆さを備え、バランシンが女性ダンサーに求める条件を高いレベルで満たしていた。ただし足の関節の動きに問題があり、クラシックの舞踊技巧は高度ではないという評価もあった。それでも音楽を体全体で捉えて「長い絹のような」と形容される流麗で豊かなムーヴメントを舞台空間に展開して表現を広げていくことが可能なダンサーであった。技術的・身体的なリスクを恐れないファレルはバランシンの創作意欲をかきたて、彼の「ミューズ」となった。彼女がバランシンのもとで踊った期間（1961年-1968年、1975年-1983年）は、彼が振付家としてもっとも精力的かつ充実した活動の時期であった。バランシンが彼女のために創作した作品は20作以上に及び、その多くがNYCBの主要レパートリーとなっている。バランシンは彼女のために『眠れる森の美女』と『サロメ』（アルバン・ベルクの『ルル組曲』による）制作を思い描いていた。特に後者は舞台装置の完成までこぎつけていたものの、予算の問題によって棚上げされ、ついでバランシン自身の健康状態の悪化などによって結局は放棄された。バランシンのもとを離れていた時期にファレルと仕事をしたベジャールも、そのダンサーとしての本質を理解し、彼女を尊重した。彼女に対するベジャールの評価は高く、自著『モーリス・ベジャール自伝』（1982年）で「これまで創り上げた女性の役をすべて踊らせたいと思った。（中略）そして彼女のために、その他沢山の作品を創ろう」と瞬時に魅せられたことを告白している。バランシンとは方向性が大きく異なるベジャール作品でも、彼女は優れた踊りを見せて高い評価を受けた。ベジャール自身も前掲書において、彼女が踊る『ボレロ』を「彼女の踊りは正確で、そして音楽的であった。（中略）彼女の肉体は，音楽になった（後略）」との賛辞を述べている。ベジャールとバランシン以外ではジェローム・ロビンズとも仕事を共にし、『ピアノ協奏曲ト長調』（1975年）、『イン・メモリー・オヴ』（1985年）を初演している。鈴木晶は、著書『バレリーナの肖像』（2008年）でバランシンの「ミューズ」たちについて触れた。「バランシンのミューズたちを振り返ってみると、（マリア・）トールチーフまでが旧世代のバレリーナだったことがわかる。（中略）ルクレアとともにバランシンは新しい時代に足を踏み入れ、それがファレルにおいて完成したのである」と結んだ。
Title: スザンヌ・ファレル (Suzanne Farrell)
Section: 主な出演（映画等）

ファレルは1967年に制作された映画版『真夏の夜の夢』 (en) でタイターニア役を演じた。1977年の映画『愛と喝采の日々』では、バレエ・ガラの場面でピーター・マーティンスと組んで『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』を披露した。その他に二十世紀バレエ団在籍時の映像として『ニジンスキー・神の道化』などがある。1996年には彼女をフィーチャーしたドキュメンタリー映画『Suzanne Farrell: Elusive Muse』 (en) （アン・ベル監督作品）が製作された。この作品は第69回アカデミー賞の長編ドキュメンタリー映画賞の候補となった。
Title: アラン・オッペンハイマー (Alan Oppenheimer)
Section: abstract

アラン・オッペンハイマー（Alan Oppenheimer, 1930年4月23日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、シンガー、ソングライター、声優。
Title: アラン・オッペンハイマー (Alan Oppenheimer)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

夜の大捜査線（1967年）ウエストワールド（1973年） - 主任管理者おかしなおかしな大泥棒（1973年） - 保険会社員ヒンデンブルグ（1975年） - アルバート・ブレスローフリーキー・フライデー（1976年）プライベート・ベンジャミン（1980年）ネバーエンディング・ストーリー（1984年） - ファルコン/グモルク/ロックバイターラブ・フィールド（1992年）9 〜9番目の奇妙な人形〜（2009年） - 科学者トイ・ストーリー4（2019年） - オールド・タイマー
Title: アラン・オッペンハイマー (Alan Oppenheimer)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドラマ

特捜警部アイシャイド（1979年） - フィナティ警部
Title: スティーヴン・ウィリアムズ (Steven Williams)
Section: abstract

スティーヴン・ウィリアムズStephen Williamsスティーヴン・ウィリアムズ (監督)スティーブン・ウィリアムズ (ワイドレシーバー) - NFLのアリゾナ・カージナルスなどでプレーしたワイドレシーバー。スティーヴン・ウィリアムズ (フィギュアスケート) - イギリスのフィギュアスケート選手。スティーブン・ウィリアムズ (自転車選手) - イギリスの自転車選手。Steven Williamsスティーヴン・ウィリアムズ (俳優)
Title: マイテ・ガルシア (Mayte Garcia)
Section: abstract

マイテ・ガルシア（Mayte Garcia, 1973年11月12日 - ）は、アメリカ合衆国の女優である。
Title: マイテ・ガルシア (Mayte Garcia)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ

アーミー・ワイフCSI:ニューヨークサイク/名探偵はサイキック?ラスベガス
Title: マイテ・ガルシア (Mayte Garcia)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

ファイアー・ドッグ消防犬デューイの大冒険
Title: ヴァネッサ・ビークロフト (Vanessa Beecroft)
Section: abstract

ヴァネッサ・ビークロフト（Vanessa Beecroft、1969年4月25日 - ）は、イタリア人の現代パフォーマンスアーティストである。ビークロフトはアメリカ合衆国で活動している。ビークロフトの作品の多くは、活人画のようなもので、プロのモデルによるものであるが、時には大人数によるものもあり、時には裸か、ほぼ裸でなされる。
Title: ヴァネッサ・ビークロフト (Vanessa Beecroft)
Section: パフォーマンス

ヴァネッサ・ビークロフトの最初の展示は、1993年にミラノで開催された「VB01」展であった。翌年、ニューヨークでのはじめての展示をアンドレア・ローゼン・ギャラリーで行った。1994年の後半には、「VB08」展がニューヨークのロングアイランドシティのP.S.1で開催された。1998年にはニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で、1999年には、東京のスパイラルで、20人あまりのモデルたちを、裸あるいはビキニを着せ、ハイヒール姿で立たせたパフォーマンスを行った。「VB55」（2005年）展は、100の女性がじっと立っているというもので、ベルリンの新国立美術館で３時間行われた。このパフォーマンスでは、女性たちは、裸でストッキングだけを身につけ、上半身にオイルを塗っていた。2005年10月、パリのシャンゼリゼ通りのルイ・ヴィトンの店のオープニングでの際に、ビークロフトはパフォーマンスを演出した。このイベントで、ビークロフトはルイ・ヴィトンのバッグの隣でモデルたちを棚に並べたのだった。ビークロフトの作品は（特にカリフォルニアのガゴシアン・ギャラリーでの「VB46」展は）、トキシック・ティッティーズのようなフェミニズムのアーティストグループに非難されてきた。ビークロフトはモデルたちに長時間我慢させたり身体的な苦痛を与えるような無理なことはさせないのであり、作品で提案されるコンセプチュアルなアイディアを問う批評を促す。第52回ヴェネツィア・ビエンナーレレの際には、ビークロフトは、彼女の作品の中でもっとも政治的なパフォーマンスである「VB61、静かな死！ダルフールよ、今も耳が聞こえないの？」展（2007年）を演出した。このパフォーマンスでは、「重なりあって積み上げられた死体を模して、およそ30人のスーダン人の女性が地面に広げられた白いキャンバスの上でうつぶせに寝そべる」ことが行われたのだが、スーダンでのダルフールの虐殺を表象していたのだった。スーダンの双子を養子にするというビークロフトの計画は、ピエトラ・ブレットケリーによる「スターアーティストとスーダンの双子」というドキュメンタリー映画の題材となった。このドキュメンタリー映画は、サンダンス映画祭のワールドシネマドキュメンタリー部門に出品された。この映画で、ビークロフトは「善人ぶってて、とんでもなく植民地主義的でポストモダンのナルシスト」とされ、二人のスーダン人の孤児を芸術作品にするという「不利な引用であり、最悪のふるまい」が記録されてしまった。2009年ミラノのPACでのパフォーマンスは、アフリカ移民（合法移民と不法移民）の「最後の晩餐」であり、移民たちは、スーツで正装していたがナイフもフォークもなしで鶏肉料理を食べた。2010年にビークロフトはメルカト・イッティコ・ディ・ナポリで展覧会を行った。
Title: アーノルド・ヴォスルー (Arnold Vosloo)
Section: abstract

アーノルド・ヴォスルー（Arnold Vosloo, 1962年6月16日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。南アフリカ共和国・プレトリア出身。
Title: アーノルド・ヴォスルー (Arnold Vosloo)
Section: 来歴
Subsection: デビュー以前

プレトリアのアフリカーナ―の家庭に生まれる。オランダ系とドイツ系の血を引く。両親共に舞台俳優。父親はアルバートンでドライブインシアターを経営していた。高校卒業後に兵役に就き、退役後にプレトリア工芸学校（the Pretoria Technikon）に進学しドラマ科で学んだ。
Title: アーノルド・ヴォスルー (Arnold Vosloo)
Section: 来歴
Subsection: デビュー後

南アフリカの舞台にて『ハムレット』などに出演、高い評価を得る。1984年から映画にも出始める。テレビドラマのゲスト出演やB級映画（主に悪役）を経て、1999年の『ハムナプトラ/失われた砂漠の都』でのイムホテップ役で強烈な印象を残した。ドラマ『24 -TWENTY FOUR-』の第4シーズンでは悪役のハビーブ・マルワンとして登場している。また『Boiling Point: Road to Hell』というFPSでは、誘拐された娘を救出する主人公Saul Myers役で登場している。
Title: アーノルド・ヴォスルー (Arnold Vosloo)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

1988年、地獄の戦闘艇バラクーダなどで共演したナンシー・マルフォードと結婚し、同年アメリカ国籍を取得。3年後に離婚している。1998年、マーケティングディレクターの女性と再婚。夫婦でIFAW（国際動物福祉基金）の活動にも力を入れている。
Title: トニー・メンデス (Tony Mendez)
Section: abstract

アントニオ・ジョセフ・"トニー"・メンデス（Antonio Joseph "Tony" Mendez、1940年11月15日 - 2019年1月19日）は、アメリカ中央情報局(CIA)職員である。秘密作戦の技術支援を専門としており、イランアメリカ大使館人質事件の際の「カナダの策謀」で現場指揮をしたことで広く知られている。機密指定解除後、「カナダの策謀」作戦の詳細が2007年の『WIRED』誌のジョシュア・バーマンの記事で報告された。この事件を題材として、2012年のベン・アフレック監督の映画『アルゴ』が製作され、アフレックがメンデス役で主演し、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞を受賞した。ゴールデングローブ賞の授賞式にはメンデス自身も出席し、スピーチを行った。
Title: トニー・メンデス (Tony Mendez)
Section: 若年期と教育

メンデスは1940年にネバダ州ユリーカでジョン・ジョージ・メンデス（John George Mendez, 1917-1943）とネバ・ジューン・トニョーニ（Neva June Tognoni, 1919-1995）の間に生まれた。彼は地元の公立学校に通っていた。父親はメキシコ系、母親はイタリア系・フランス系・アイルランド系の家系である。『オープン・ユア・アイズ』誌のインタビューで、メンデスは、父親は幼い頃に亡くなったと語っている。彼はスペイン語を学ぶことはなく、父親のメキシコ系アメリカ人の文化から切り離されて育ったため、自身がヒスパニックであるという認識はないと語った。メンデスが10代の頃に、家族はコロラド州に移住した。エングルウッド高校を卒業後、コロラド大学で美術を学んだ。
Title: トニー・メンデス (Tony Mendez)
Section: キャリア

メンデスは大学卒業後もアーティストとして活動を続けた。彼は最初、大手航空宇宙会社マーティン・マリエッタ社でイラストレーターとツールデザイナーとして働いていた。1965年、彼は新聞に掲載されていた匿名の求人広告に応じた。その広告主は中央情報局(CIA)であり、彼はCIAに雇用され、秘密工作本部技術支援部で身分証明書の偽造や変装の作成を専門に行うようになった。彼は秘密工作の訓練を受けたのち、偽造や変装など技術支援担当の工作官として沖縄、タイに駐在するなど、CIAに25年間勤務した。1980年のイラン革命の際、テヘランにあるアメリカ大使館が占拠され、6人のアメリカ人外交官がカナダ大使館に避難した。メンデスは彼らを救出するためにイランに渡航した。メンデスは、外交官らをカナダの映画クルーと偽り、カナダ政府からパスポートとそれを証明する裏付け書類を受け取って、外交官らを無事にイラン国外に脱出させることに成功した。この作戦は後に「カナダの策謀」として知られるようになった。メンデスは、救出作戦を指揮した功績が認められ、1980年3月12日にインテリジェンス・スターを授与された。
Title: トニー・メンデス (Tony Mendez)
Section: 家族

メンデスと最初の妻カレンの間には3人の子供がいた。カレンは1986年に癌のため死去した。息子のアントニオ・トビアス・メンデスは彫刻家になった。1980年代半ば、メンデスは、同じくCIA将校だったジョナ・ヒースタント・ゴーサーとともに、ソ連におけるアメリカの安全保障組織の再構築に取り組んだ。1990年にメンデスが引退した後、2人は1991年に結婚した。2人の間には息子が1人いる。
Title: トニー・メンデス (Tony Mendez)
Section: 晩年と死

1990年にCIAを退職した後、メンデスは妻のジョナ（彼女もCIAに27年在籍したベテランである）とともに、ワシントンD.C.にある国際スパイ博物館の理事を務めた。また、彼はアーティストとしても活動した。メンデスは以下の4冊の回顧録を執筆した。そのうち2冊は妻のジョナとの共著である。Master of Disguise: My Secret Life in the CIA（変装の達人：CIAでの私の秘密の生活） (1999) - マルコム・マコーネルとの共著。CIAでの体験についての回顧録Spy Dust: Two Masters of Disguise Reveal the Tools and Operations that Helped Win the Cold War（スパイダスト：2人の変装の達人が明らかにする、冷戦を勝利に導いた道具と作戦） (2003) - ジョナ・メンデス、ブルース・ヘンダーソンとの共著Argo: How the CIA and Hollywood Pulled Off the Most Audacious Rescue in History（アルゴ：いかにしてCIAとハリウッドは史上最も大胆な救出を成し遂げたか） (2012) - マット・バグリオとの共著。「カナダの策謀」を題材とした長編小説日本語訳：『アルゴ』真崎義博 訳 ISBN 978-4150503826The Moscow Rules: The Secret CIA Tactics That Helped America Win the Cold War（モスクワルール：アメリカを冷戦で勝利に導いたCIAの秘密の作戦） (2019) - ジョナ・メンデスとの共著彼の最初の本は、2002年にCIAの出版審査委員会の元委員長ジョン・ホリスター・ヘドリーによって、元CIA職員による3つの「画期的な回顧録」の1つとして称賛された。2009年、メンデスはパーキンソン病と診断された。2019年1月19日、パーキンソン病の合併症により78歳で死去した。
Title: トニー・メンデス (Tony Mendez)
Section: その他のメディアにおける表現

「カナダの策謀」に関する記録は、2000年代に機密指定が解除された。ジャーナリストのジョシュア・バーマンは、『WIRED』2007年4月号で、この作戦についての記事を書いた。この事件を題材として、2012年に映画『アルゴ』が製作された。監督はベン・アフレックで、主役のメンデスを監督のアフレック自身が演じた。この作品はアカデミー作品賞を受賞した。2013年にShowBizCafe.comのインタビューを受けたメンデスは、非ヒスパニック系であるベン・アフレックが自身の役を演じたことについてどう感じたかを訊かれた。メンデスは、幼い頃に父親を亡くしたため、スペイン語も父親の文化もあまり学べなかったとして、「私は自分をヒスパニックだとは思っていない。自分は砂漠で育った人間だと思っている」と語った。
Title: エドワード・ジェームズ (Edward James)
Section: abstract

エドワード・ウィリアム・フランク・ジェームズ（英: Edward William Frank James, 1907年8月16日 - 1984年12月2日）は、イギリスの詩人。富豪で、シュルレアリストの支援者でもあった。父は画家のウィリアム・ドッジ・ジェームズ、祖父はフェルプスドッジの創設者の一人であるダニエル・ジェームズ。
Title: エドワード・ジェームズ (Edward James)
Section: 経歴

1907年生まれ。オックスフォード大学クライスト・チャーチ校で学ぶ。12歳で父の遺産を相続。在学中に詩人ジョン・ベチェマン（1906-1984）の第一詩集の出版を支援。その後、サルバドール・ダリやルネ・マグリット、マックス・エルンストなどシュルレアリストの活動を支援した。1940年、アメリカ合衆国ニューメキシコ州タオスを訪れる。1947年メキシコ中部サン・ルイス・ポトシ州南端の山間の村ヒリトラ（Xilitla）で、土地32haをメキシコ人の友人プルタルコ・ガステルム名義で入手。以降、亡くなるまでこの地にジャングルのなかにコンクリート建築を中心とした不思議な楽園ラス・ポサス（Las Pozas）をつくり続けた。マグリットは、彼の肖像として『複製禁止 La reproduction interdite』（1937年）を残している（現在ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館所蔵）。
Title: ニック・ホアキン (Nick Joaquin)
Section: abstract

ニック・ホアキン(Nicomedes Márquez Joaquín、1917年5月4日 - 2004年4月29日)は、フィリピンの小説家、ジャーナリストである。
Title: ニック・ホアキン (Nick Joaquin)
Section: 経歴・人物

フィリピン・マニラのパコ地区生まれ。父親は英語・スペイン語の教諭、後に弁護士であり、書斎には書物が豊富であった。幼少より母親に詩や物語を読み聞かされて育ち、やがて父親の書斎や国立図書館に入りびたった。高校中退後、国立図書館で勉学に励むかたわら、マニラで港湾労働をし数々の臨時の仕事をこなした。その後『フリー・プレス』誌の校正の仕事を得、17歳の時に同社から、キハノ・デ・マニラのペンネームで短編小説とルポを英語で発表。その後ニック・ホアキンの名を主に用いながら、英語とスペイン語で短編/長編小説、詩、戯曲、随筆、ルポ、児童文学など生涯に60以上の著作を上梓した。諸作品を通じて、スペイン統治時代とその文化への憧憬を描いた。彼は聖トマス大学から芸術(AA)の名誉会員として迎えられている。1962年には小説『二つのヘソを持った女』で「ハリー・ストーンヒル文学賞」を受賞。1963年には「アーラウ・ナン・マイニーラ賞」を受けたほか、1976年には国民芸術家(ナショナル・アーティスト)となった。1996年にはアジアの卓越した作家に送られる「ラモン・マグサイサイ賞」を文学、放送、ジャーナリズムの分野で受賞する。そのほか『フィリピン・グラフィック』誌の編集長のほか、『ウィメンズ・ウィークリー』誌の発行人も務める。2004年4月29日サンフアンにて没。
Title: ニック・ホアキン (Nick Joaquin)
Section: 日本語訳作品

『アキノ家三代 <上>』(鈴木静夫/訳、井村文化事業社/東南アジアブックス、1986年1月)『アキノ家三代 <下>』(同上) - The Aquinos of Tarlac: An Essay on History as Three Generations (1983)の完訳『二つのヘソを持った女』(山本まつよ/訳、めこん/アジアの現代文学、1988年3月) - The Woman Who had Two Navels (1961)の完訳『物語マニラの歴史』(宮本靖介/監訳、明石書店、2005年12月) - Manila, My Manila: A History for the Young (1990)の完訳
Title: コンスタンチン・メーリニコフ (Konstantin Melnikov)
Section: abstract

コンスタンチン・ステパーノヴィッチ・メーリニコフ（カンスターンチン・スチェパーナヴィッチ・ミェーリニカフ、ロシア語: Константин Степанович Мельников, ラテン文字転写: Konstantin Stepanovich Melnikov, ユリウス暦1890年7月22日（グレゴリオ暦8月3日） - 1974年11月28日）は、ロシアの建築家。20世紀初頭におけるロシア構成主義建築、アバンギャルドの巨人のひとり。