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Title: ヤコブス・ヘンリクス・ファント・ホッフ (Jacobus Henricus van 't Hoff)
Section: abstract

ヤコブス・ヘンリクス・ファント・ホッフ（Jacobus Henricus van 't Hoff, 1852年8月30日 – 1911年3月1日）は、オランダの化学者。物理化学の分野で大きな功績をあげ、特に熱力学において「ファントホッフの式」を発見したことで知られる。これによって1901年に最初のノーベル化学賞を受賞した。この他、有機化学や反応速度論、化学平衡、浸透圧、立体化学に関する研究がある。
Title: ヤコブス・ヘンリクス・ファント・ホッフ (Jacobus Henricus van 't Hoff)
Section: 生涯

1852年、ロッテルダムの医師の家に七人兄弟の三番目として生まれる。幼いころから科学や自然に興味を持ち、植物採集に頻繁に出かけていた。学校に通うようになると哲学と詩にも興味を持つようになり、バイロンを崇拝するようになった。父の希望に反して、ファント・ホッフは化学の道へ進むことになった。まず1869年9月にデルフト工科大学に入学し、1871年7月に化学工学の学士号を取得。通常3年かかるところを2年で卒業した。次いでライデン大学に進学し、化学を学ぶ。1872年、ボン大学のケクレのもとへ留学。1874年にはパリ大学のヴュルツのもとへ留学した。同じ研究室に、ル・ベルがいた。1874年、ユトレヒト大学にて Ph.D. を取得した。ユトレヒトの獣医学学校で化学と物理学の講師となる。1878年、アムステルダム大学の化学・鉱物学・地質学の教授に就任。同年、結婚。2人の娘と2人の息子をもうけた。1896年、ベルリン大学へ招聘される。1901年、最初のノーベル化学賞を受賞。1911年3月1日、結核によりベルリン近郊のシュテーグリッツ（現在のベルリン・シュテーグリッツ＝ツェーレンドルフ区）で死去し、近郊のダーレム墓地に埋葬された。
Title: ヤコブス・ヘンリクス・ファント・ホッフ (Jacobus Henricus van 't Hoff)
Section: 経歴

博士号取得前の1874年、ファント・ホッフは有機化学についての重要な論文『現在の化学において用いられている構造式を空間的に拡大する試みについて』を発表し、光学活性の説明として炭素の化学結合（共有結合）が正三角錐の頂点に配置されるという説（不斉炭素原子）を提唱した。パストゥールが発見していた光学異性体を説明するものである。同門のル・ベルが独立にほぼ同じ内容のモデルを提案したため、ルベル・ファントホッフの法則と呼ばれる。この理論は後にフィッシャーが糖類を詳しく研究した結果確実なものとなる。1874年、ファント・ホッフは立体化学についての成果を La chimie dans l'éspace という著書にまとめた。彼の理論は革新的であり、当時の学会からは批判が大きかった。特にドイツの学術誌 Journal für praktische Chemie の有名な編集者ヘルマン・コルベは痛烈な批判をしている。1884年、反応速度論に関する著書 Études de Dynamique chimique（化学反応速度論に関する研究）を出版。その中で反応次数を求める新たな手法を提唱し、化学平衡の熱力学の法則を応用している。また、現代的な意味での化学親和力の概念も導入している。1886年、「稀薄溶液の浸透圧は絶対温度と溶液のモル濃度に比例する」というファントホッフの法則を発見。浸透圧を表す式（ファントホッフの式）が理想気体の状態方程式と同じ形であることを示した。この業績により、1901年の最初のノーベル化学賞を受賞している。1887年、ドイツ人化学者ヴィルヘルム・オストヴァルトと共に科学雑誌 Zeitschrift für physikalische Chemie（物理化学誌）を創刊した。スヴァンテ・アレニウスの電解質の理論についても研究し、1889年にアレニウスの式の物理学的根拠を与えた。ベルリン大学ではシュタースフルトの岩塩鉱床を研究し、ドイツの化学産業発展に大いに貢献した。
Title: ヤコブス・ヘンリクス・ファント・ホッフ (Jacobus Henricus van 't Hoff)
Section: 受賞・栄誉

1885年、オランダ王立科学アカデミーの一員に選ばれた。また、ハーバード大学 (1901)、イェール大学 (1901)、マンチェスター大学 (1903)、ハイデルベルク大学 (1908) からそれぞれ名誉博士号を授与されている。1893年に王立協会からデービーメダルを授与され、1897年にはフェローに選出された。1911年、プロイセン科学アカデミーからヘルムホルツ・メダルを授与。1894年、レジオンドヌール勲章のシュヴァリエに選ばれた。ノーベル化学賞も受賞している。
Title: トマス・リード (Thomas Reid)
Section: abstract

トマス・リード（Thomas Reid、1710年4月26日 - 1796年10月7日）は、スコットランドの哲学者であり、スコットランド常識学派の創始者である。1752年から1763年までアバディーン大学のキングズ・カレッジ哲学教授を務めた。
Title: トマス・リード (Thomas Reid)
Section: 思想

初めはジョン・ロックとジョージ・バークリーの影響下にあったが、ヒュームの哲学が懐疑主義に到達したのを受け、経験論的立場、とりわけその観念論を批判するようになる。リードは真理や秩序の基盤となっている信念が破壊されることを恐れ、究極的な実在や真偽を判定する根源の能力を「観念」ではなく「常識」に求めた。論証され得ない原理があるとすれば、それは神が人間の精神に植え付けたものであり、それ以上の分析の対象にしてはならない。ある説明不可能な信念をヒュームのように「虚構」と呼ばず、「神聖なる本能」と呼ぶ。このように直覚によって知られる「数学的・論理学的公理、因果律」などは疑うべからざるものである、とした点で、先験的（ア・プリオリ）に備わっている認識能力を考えたカントとは異なったヒューム哲学の批判を試みている。
Title: トマス・リード (Thomas Reid)
Section: 著作

“Inquiry into the human mind on the principles of common sense”（常識の原則に基づく精神の研究、1764年）朝広謙次郎訳『心の哲学』知泉書館、2004年。ISBN 4901654268“Essays on the intellectual power of man”（知性の力について、1785年）戸田剛文訳『人間の知的能力に関する試論』岩波文庫（上下）、2022年-2023年“Essays on the active power of man”（行動能力について、1785年）
Title: ヨハン・ベルヌーイ (Johann Bernoulli)
Section: abstract

ヨハン・ベルヌーイ（Johann Bernoulli, 1667年8月6日 - 1748年1月1日）は、スイスの数学者。フランス語読みでジャン・ベルヌリ (Jean Bernoulli) と表記されることもある。ロピタルの定理として知られる微分の平均値の定理の発見者である。
Title: ヨハン・ベルヌーイ (Johann Bernoulli)
Section: 概要

父親はバーゼル市の指導者であったフランス系ニコラス・ベルヌーイ（1623年 - 1708年）。レムニスケートに名前の残る数学者ヤコブ・ベルヌーイ（1654年 - 1705年） はニコラスの長男、ヨハン・ベルヌーイは10番目の子である。ベルヌーイ家は17世紀から18世紀にかけて少なくとも8人の数学者を輩出した。ヨハンの子であるニコラスII世、ダニエル、ヨハンII世の3人、また、ヤコブの弟でありヨハンの兄である画家のニコラスの子であるニコラスI世も数学者。彼は兄とともに、ライプニッツの微積分法の発展に寄与した。彼は他にも、重力場における粒子の運動に関する問題など、応用数学の様々な分野で多くの貢献を成した。さらに、1690年にはカテナリー曲線の方程式を発見し、1691年には指数関数の微積分法を確立した。ヨハンはバーゼルで数学の教授職にあったヤコブより数学を学んだが、後には衝突が絶えなかった。ヤコブはヨハンが数学とバーゼルから離れるよう仕向けたが、ヨハンはバーゼルの代議士の娘であったドロテアと結婚し、義理の父親の口利きにより1705年にバーゼルでギリシア語の教授職に就き、ヤコブの死後、数学の教授職を得た。ヨハンは懸垂線 (catenary) の問題をホイヘンス、ライプニッツと同時期に独立に解決。バーゼル生まれの数学者オイラーはヨハンの弟子である。ヨハンの子であるダニエル・ベルヌーイ（1700年 - 1782年）は流体力学の分野でベルヌーイの法則を導き、1738年に『Hydrodynamica』を出版した。ヨハンは1732年に日付を偽り1743年に『Hydraulics』を出版、先取権詐欺を行なおうとした。ダニエルは友人のオイラーへの手紙のなかで「成果を奪われた」と嘆いている。しかし、事態はダニエルに有利に進展、最終的にはヨハンの評判が落ち、オリジナリティのある業績についても疑念の目を向けられることになった。また、ベルヌーイは流体エネルギーによる永久機関を提唱した。1712年王立協会フェロー選出。
Title: ヨハン・ベルヌーイ (Johann Bernoulli)
Section: 概要
Subsection: ロピタルの定理論争

ベルヌーイはギヨーム・ド・ロピタルに数学の個人教師として雇われた。ベルヌーイとロピタルは、ベルヌーイの発見をロピタルが使用する権利に関する契約を締結した。ロピタルは欧州で最初の微分積分学の教科書を出版したが、そこには現在、ロピタルの定理として知られる定理を含むベルヌーイの業績が多く含まれていた。
Title: ソ・テジ (Seo Taiji)
Section: abstract

ソ・テジ（1972年2月21日 - ）は韓国の歌手、シンガーソングライター、ミュージシャン。本名はチョン・ヒョンチョル（정현철）。
Title: ソ・テジ (Seo Taiji)
Section: 概要

「文化大統領」の異名をとり、金大中をして「社会的な意味を持った音楽家」と評価されるほど、単に音楽のみならず90年代以降の韓国社会に大きな影響を与えた人物である。多数の大衆音楽評論家たちからKポップ（アイドルダンス）音楽の始まりとして評価されるミュージシャンである。2000年代ソロ以来、バンドの生活をしているが、全盛期だった90年代ソテジワアイドゥル活動時、ヒップホップ、ポップ、ロック、ダンスなどを絶妙に調和させた音楽と、これに熱狂した当時10～20代青少年を文化主流に浮上させたという点で現代K-popアイドルモデルの原流を作り出したと評価されている。ちなみに韓国でこのモデルを初めて事業的に持続させたのが李秀満が設立したエスエム・エンタテインメントである。ソテジワアイドゥルに刺激され、1996年に出したK-pop第1世代アイドルグループがまさにH.O.T.である。ソテジワアイドゥルのメンバーだったヤン・ヒョンソクがYGエンターテインメントを設立し作詞、作曲、プロデュースにファッション感覚まで誇っていたソ・テジをロールモデルにBIGBANGのリーダーG-DRAGONを教育したことで有名である。
Title: ソ・テジ (Seo Taiji)
Section: ソテジワアイドゥルメンバーとしての活動

高校を中退後、1989年 ロックバンド、シナウィのベーシストとして活動した後、1992年 イジュノ、ヤン・ヒョンソクと共に3人組ダンスグループ、ソテジワアイドゥルのリーダーとして芸能界に本格的にデビューし、4年間の活動で4枚の正規アルバム等をリリースした。1996年1月、カリスマ的地位を確立し人気絶頂であったが、創作の苦しみを理由として突然グループの解体と引退を宣言しアメリカへ旅立った。
Title: ソ・テジ (Seo Taiji)
Section: ソロとしての活動

復帰はないとしていたが、電撃的にソロとして復帰。1998年7月、5枚目のアルバム「Take Two」を発表し、150万枚以上の売り上げを記録した。しかし、自身はアメリカに留まりプロモーション活動は一切行わなかった。1998年8月発売のヤン・ヒョンソクソロデビューアルバム「悪魔の煙」収録曲「アムド・アンニド」にて、作曲を担当。2000年 9月、6枚目のアルバム「Ultramania(울트라맨이야)」と発表と同時に韓国に帰国、全国ツアーや韓国では初となるロックフェスティバル「ETP Fest」の開催などの活動を行った。また、日本でサマーソニックへの出演やミニアルバムの発表を行っている。その後生活拠点を日本に移し、多くの日本のミュージシャンと交流を持った。2004年1月、7枚目のアルバム「ISSUE」を発表し全国ツアー「zero tour」、第3回となる「ETP Fest」を終えた後、8月に韓国を出国、新しいアルバムの制作に取り組むことがアナウンスされている。なお、アルバムに関してソテジワアイドゥル時代から通算して数える公式の方針に従った。(朝鮮語版2004年8月22日版より一部訳、訂正、一部加筆)2007年12月にソロ15周年の記念に過去作のリマスターを含むCDボックスをリリース。また、2008年中に新作を発売すると発表した。2008年5月29日には、同8月15日に蚕室総合運動場野球場で第4回「ETP Fest」を開催する旨、公式サイトにおいて正式発表した。7月には同月29日に初のシングルをリリースすることを発表。また、2008年中に2枚目のシングル、8枚目のアルバムを発売することも発表した。2011年、女優イ・ジアとの離婚訴訟が発覚。独身だと思われていたが極秘に結婚していたことが分かった。その後離婚が成立し、2013年、16歳年下の女優イ・ウンソンと再婚した。2014年、5年ぶりとなるオリジナルアルバム「Quiet Night」をリリース。同アルバムにはIUに提供した楽曲「昭格洞(ソギョクドン)」のソ・テジバージョンを収録。2017年、デビュー25周年を記念して、BTS、ユンナ等8組の韓国アーティストとのコラボによるリメイクアルバム「TIME:TRAVELER SEOTAIJI 25」をリリース。同年9月、デビュー25周年記念コンサートにてBTSをゲストに迎え、ソテジワアイドゥル時代の曲を合同で披露した。2024年、SMエンターテインメントとYouTubeの共同企画「SM リマスタリングプロジェクト」の一環として、「時代遺憾」がaespaによりリメイクされリリースされた。これに合わせ、自身も「時代遺憾」のリマスターバージョンをYouTube上で公開した。
Title: ソ・テジ (Seo Taiji)
Section: 人物

XのメンバーであったTAIJIから由来するという説が流布しているが、これは根拠がなく、本人も否定している。公式には「特に意味はない」とアナウンスされている。「ソテジ」には公式に定められた漢字は存在していない。しかし、中国語圏では便宜的に「徐太志」という当て字が用いられているようである。母方のはとこにロックミュージシャンのシン・ヘチョルがいる。
Title: ソ・テジ (Seo Taiji)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: オリジナルアルバム

=1集僕は知っている(난 알아요)（1992年）2集何如歌(하여가)（1993年）以上2枚のアルバムから選曲したベストアルバムが日本版として発売されている3集渤海を夢見て(발해를 꿈꾸며)（1994年）唯一国内版が発売されている4集Come Back Home（1995年）
Title: ソ・テジ (Seo Taiji)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: オリジナルアルバム

=5集Seo Tai Ji（1998年）6集Ultramania(울트라맨이야)（2000年）シングルFeel the Soulが日本版として発売されている7集Issue（2004年）8集シングルSeotaiji 8th Atomos Part Moai（2008年）8集シングル2Seotaiji 8th Atomos Part Secret（2009年）8集Seotaiji 8th Atomos（2009年）9集Quiet Night（2014年）
Title: ソ・テジ (Seo Taiji)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: 企画アルバム

=TAIJI BOYS LIVE & TECHNO MIX(1992年)'93 最後の祝祭('93 우리들만의 축제)(1994年)(Liveアルバム)'95 TAIJIBOYS CONCERT '95 別の空が開かれて('95 TAIJIBOYS CONCERT '95 또다른 하늘이 열리고)(1995年)Goodbye Best Album（1996年）時代遺憾(시대유감)(1996年)(シングル)アルバム「Come Back Home」に収録された「時代遺憾」はインストゥルメンタルであるが、こちらはヴォーカルが入っている。
Title: ソ・テジ (Seo Taiji)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: 企画アルバム

=テジの話 SEOTAIJI BAND LIVE ALBUM 2000/2001)(2001年)6th album re-recording and etpfest live(2002年)Seotaiji Live Tour Zero 04(2004年)15TH ANNIVERSARY LIMITED EDITION(2007年)(8CD + 2DVD)THE GREAT 2008 SEOTAIJI SYMPHONY & TOLGA KASHIF WITH ROYAL PHILHAMONY(2009年)Seotaiji Band Live Tour : The Möbius(2009年)2014-2015 Seotaiji Band Concert Tour 'Quiet Night'(2015年)TIME:TRAVELER SEOTAIJI 25(2017年)
Title: ブライアン・オーサー (Brian Orser)
Section: abstract

ブライアン・オーサー（Brian Orser 、1961年12月18日 - ）は、カナダの男性フィギュアスケート選手。現在はコーチ。1984年サラエボオリンピックと1988年カルガリーオリンピックで男子シングル銀メダリスト。1987年世界フィギュアスケート選手権優勝。当時男子では最高難度のジャンプだったトリプルアクセル（3回転半）を、美しく安定して跳ぶことが出来る数少ない選手であったため、「ミスター・トリプルアクセル」と呼ばれ称えられた。IMG所属。
Title: ブライアン・オーサー (Brian Orser)
Section: 経歴

オンタリオ州ベルビルに生まれた。もともとアイスホッケーに興味を持っていたが、6歳のときにフィギュアスケートを始めた。1977年にカナダ選手権のノービスクラスで優勝し、1978年世界ジュニア選手権で4位となり、1979年カナダ選手権のジュニアクラスに出場してトリプルアクセルを成功させる。1980 - 1981年シーズンからシニアクラスへ完全に転向し、1981年カナダ選手権で初優勝してカナダ男子シングルのエースとなり、1983年世界選手権で3位となり自身で初めてメダルを得る。1984年サラエボオリンピックで、コンパルソリーフィギュアは7位、ショートプログラムは1位、フリースケーティングはオリンピック史上初めてトリプルアクセルを成功させて1位となり、総合で2位となる。カナダ男子シングル選手として、1932年レークプラシッドオリンピックのモントゴメリー・ウィルソン以来のメダルを得る。1985年にカナダ勲章を受章し、1988年にオフィサーへ昇進する。1985年と1986年の世界選手権はともに2位に終わるが、1987年世界選手権で初優勝した。開会式でカナダ選手団の旗手を務めた1988年カルガリーオリンピックで、アメリカ代表のブライアン・ボイタノとの対決に注目が集まり、ともにファーストネームがブライアンであることから「ブライアン対決（Battle of the Brians ）」と称されたが、敗れて銀メダルを得る。オリンピック後は引退してプロフィギュアスケーターとして活動を始めた。
Title: ブライアン・オーサー (Brian Orser)
Section: 経歴
Subsection: 引退後

1989年にテレビ映画「氷上のカルメン (Carmen on Ice) 」で助演し、主演のカタリナ・ヴィット、ブライアン・ボイタノと共にエミー賞を受賞した。1998年に元恋人から告訴され、同性愛者であることが暴露されて騒動となるが、当人も自身がゲイであると公表して周囲のスケーターや世間の理解を受け、パートナーの男性とともにトロントで暮らしている。2000年頃から振付師として活動を始め、エルヴィス・ストイコ、ショーン・ソウヤー、本田武史、チェンジャン・リー、ジェニファー・ロビンソンなどのプログラム及び多数のアイスショーを手がけた。プロスケーターとして2007年にカナディアン・スターズ・オン・アイスで引退興行を行い、その後はコーチ業に専念している。2006年よりコーチとしての活動を始める。2009年3月、世界フィギュアスケート殿堂の一員となる。
Title: ブライアン・オーサー (Brian Orser)
Section: 経歴
Subsection: コーチ

コーチとしてキム・ヨナを2009年世界選手権及び2010年バンクーバー五輪金メダリストに導いた。オファーを受けた当時は必ずしも指導者経験が豊富でなかったが、GOEの評価を重視した戦略が功を奏し、2009年3月の世界選手権と2010年バンクーバーオリンピックでキムを頂点に導いた。韓国ではキムとともにアイスショーのほかに自伝の出版やTVCMにも出演し、五輪後の2010年3月にソウル名誉市民となった。2010年8月に自身のマネージメント会社IMGを通じてキム側からコーチ契約を一方的に解除されたと発表するがキム側は否定し、互いに非難を応酬して関係解消した。その後は羽生結弦のコーチを務め、2014年ソチオリンピックと2018年平昌オリンピックでは羽生を2大会連続の金メダルに導いた。
Title: ブライアン・オーサー (Brian Orser)
Section: 経歴
Subsection: 指導している主な選手

現在の教え子西山真瑚チャ・ジュンファンジェイソン・ブラウンガブリエル・デールマン紀平梨花過去の教え子羽生結弦キム・ヨナアダム・リッポンクリスティーナ・ガオエリザヴェート・トゥルシンバエワナム・グエンハビエル・フェルナンデススティーブン・ゴゴレフエフゲニア・メドベージェワエカテリーナ・クラコワ
Title: ブライアン・オーサー (Brian Orser)
Section: 書籍

チーム・ブライアン（講談社、2014年11月21日）
Title: トルガナンナ (Truganini)
Section: abstract

トルガナンナ（またはトルガニーニ、トルガニニ、トルカニニ／Trugernanner, Truganini, Trugannini, Trucanini, Trucaminni, Trucaninny、ニックネーム："Lalla Rooke."、1812年頃 − 1876年5月8日）は、オーストラリアの先住民族（アボリジニ）の女性である。アボリジニのうち、タスマニアのアボリジニ（Tasmanian Aborigines）の一人である。タスマニア語の最後の話者として知られる人物である。彼女のことは、長年、「最後の（純血の）タスマニア・アボリジニ」として多くの書籍で紹介されていたが、実際は、白人と混血しつつも、タスマニア・アボリジニの末裔は現在も生存している。また、彼女の死後にも、白人と混血していないタスマニア・アボリジニは存在していたことが分かっており、現在は事実に即していないことが判明している。
Title: トルガナンナ (Truganini)
Section: 略歴

1812年頃、ブルニー島民の長 マンガナ（Mangana）の娘として誕生。トルガナンナ（部族の言葉で、アカザ科ハマアカザ属の草本（grey saltbush Atriplex cinerea）を意味。）と名付けられる。18歳になる前に、母親は捕鯨漁師によって殺害。1828年、彼女の婚約者はトルガナンナを誘拐から守るために死亡、彼女の二人の姉妹 Lowhenunhue と Maggerleede は、誘拐され、奴隷として南オーストラリア沖カンガルー島へ連れて行かれる。Woorrady と結婚。1824年、ジョージ・アーサーはヴァン・ディーメンズ・ランドへ来訪し、先住民と植民者の争いを沈静化させるために、「アボリジニの大人及び子どもを捉えたものに報奨金を出すこと」と、「アボリジニをキャンプに入居させるために、友好関係の構築に務めること」という2つの政策を施行。これらの政策は、白人にとっての敵対者がより少ない、ブルニー島から開始。1830年、アボリジニの護民官（Protector of Aborigines）を務めていたジョージ・アウグストゥス・ロビンソン（George Augustus Robinson）は、他の最後のタスマニアン・アボリジニの生存者約100名と共に、トルガナンナと夫ウーレディをフリンダース島へ移送。1838年、トルガナンナは本島先住民のポート・フィリップ定住のために、ロビンソンを支援。1856年、トルガナンナを含むフリンダース島のタスマニアン・アボリジニは、ホバート南部のオイスター・コウブ（Oyster Cove）に移送される 。ザ・タイムズによると、トルガナンナは後に、ウィリアム・ラン（"King Billy"）（1871年没）と結婚1873年時点で、トルガナンナはオイスター・コウブのタスマニアン・アボリジニ最後の生存者となり、再びホバートへ移送。1876年、自身の骨灰をダントルカストー海峡に撒くことを希望して死去。しかしながら、死体はボバート南部カスケイズ（Cascades）の女性用刑務所「カスケイズ・フィメイル・ファクトリー（Cascades Female Factory）」に埋葬される。その2年後、彼女の死体はタスマニア王立協会によって検体のために掘り返され展示される。1976年4月、彼女の死後100年目にトルガナンナの遺体は火葬され、ダントルカストー海峡に撒かれる。1997年、英国エクセターのロイヤル・アルバート記念博物館（Royal Albert Memorial Museum）は、トルガナンナのネックレスとブレスレットをタスマニアに返還。2002年、彼女の髪と皮膚の一部がイングランド王立外科医師会から、埋葬のためにタスマニアに返還。
Title: トルガナンナ (Truganini)
Section: 文化的影響

"Truganini" ミッドナイト・オイル（音楽バンド）の曲名トルガニナ（Truganina）：メルボルン郊外の地名Doctor Wooreddy's Prescription for Enduring the Ending of the World :  Mudrooroo のロマナクレ（Roman à clef）小説'Truganini'： 蒸気船、1886年にパプア・ニューギニアへ航海。'Truganini'：競走馬、20世紀初頭、英国
Title: ジュース・ニュートン (Juice Newton)
Section: abstract

ジュース・ニュートン（Juice Newton、1952年2月18日 - ）は、アメリカのポップおよびカントリー歌手、ソングライター、ミュージシャン。これまでに、ニュートンはポップとカントリーのベスト女性ボーカリスト部門で5つのグラミー賞にノミネートされ、1983年に1回受賞した。また、ACM賞のトップ・ニュー女性アーティストと、ビルボード女性アルバム・アーティスト・オブ・ザ・イヤーという2つの賞を受賞した（連続受賞）。
Title: ジュース・ニュートン (Juice Newton)
Section: 生い立ち

ニュートンはニュージャージー州レイクハーストで生まれ、 バージニア州バージニアビーチのファースト・コロニアル高校を卒業した。彼女の母親は彼女の音楽への興味を促し、13歳の誕生日にニュートンへギターを贈った。高校卒業後、ニュートンはカリフォルニア州ロスアルトスヒルズのフットヒル大学に通い、地元の喫茶店でフォーク・ミュージックを演奏した。その後、ギタリスト兼ソングライターのオサ・ヤングとフォークロック・バンドを結成し、バンドと一緒に北カリフォルニアのバーをツアーした。
Title: ジュース・ニュートン (Juice Newton)
Section: キャリア初期

1970年代初頭、ニュートン、オサ・ヤング、トム・キーリーがバンドを結成し、最終的にはジュース・ニュートン&シルヴァー・スパーと呼ばれるようになり、RCAレコードと契約した。このグループは、1975年と1976年にRCAから2枚のアルバムをリリースしたが、チャートを獲得したのはカントリー・シングル「Love Is a Word」1枚だけだった。バンドはRCAから契約解除され、1977年にキャピトル・レコードと契約した。バンドはもう1枚のアルバムをリリースした直後に解散した。1977年後半、ニュートンはソロとなり、キャピトルでレコーディングを続け、1982年までシルヴァー・スパーは彼女のバックバンドの名前であり続けた。ニュートンはまた、ボブ・ウェルチのプラチナ売上となるソロ・デビュー・アルバムにおいて、ヒット曲「Ebony Eyes」を含む3曲でバック・ボーカルを担当した。1978年は、ニュートンが合法的に彼女の名前を「ジュディス・ケイ・ニュートン」から「ジュース・ニュートン」に変更したときでもあった（それまで彼女のニックネームは「ジュース」だった）。
Title: ジュース・ニュートン (Juice Newton)
Section: 1980年代初頭のポップ・ミュージックの成功

1981年、ニュートンの3枚目のソロ・アルバム『夜明けの天使 (Juice)』がリリースされた。それは3つの連続したトップ10ポップ・ヒット、すなわち「夜明けの天使 (Angel of the Morning)」（チップ・テイラーによって書かれた）、「クイーン・オブ・ハート (Queen of Hearts)」、そしてアップデートされた「The Sweetest Thing (I've Ever Known）」（オリジナル・バージョンはシルヴァー・スパーとのデビュー・アルバムに登場していた）を生み出した。これにより、ニュートンはいくつかのナンバー1カントリー・チャート・シングルの最初のものを獲得した。アルバム『夜明けの天使』からの4枚目のシングル「Ride 'Em Cowboy」はニュートンの最初のベスト・アルバム『グレイテスト・ヒッツ』をサポートするため1984年にリリースされ、ビルボード・カントリー・トップ40チャートに到達した。1981年、ニュートンの「夜明けの天使 (Angel of the Morning)」のビデオは、MTVで放映された最初のカントリーのミュージック・ビデオであり、チャンネル全体で放映された40番目のビデオとなった。ニュートンは、MTV最初の放送日に登場した3人目の女性ソロ・アーティストとなっている（パット・ベネターとカーリー・サイモンのビデオに続く）。アルバム『夜明けの天使』はアメリカで100万枚以上を販売し、カナダではトリプル・プラチナ（30万枚）となった。「夜明けの天使 (Angel of the Morning)」と「The Sweetest Thing (I've Ever Known)」はそれぞれ、ビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位に達し、ニュートンはその後も数年にわたって定期的にチャート入りを果たしている。1982年、ニュートンは2つのグラミー賞にノミネートされた。1つはポップ・カテゴリーでの「夜明けの天使」、もう1つはカントリーの「クイーン・オブ・ハート」だった。このアルバムはまた、オーストラリアから大陸の「トップインターナショナルカントリーアーティスト」としてニュートン賞を獲得した。1982年、ニュートンはカントリーバンドのアラバマと「セーラムスピリット」のダブルヘッドライナーツアーでツアーを行った（ニュートンとアラバマのためにさまざまな行為が開かれた）。
Title: ジュース・ニュートン (Juice Newton)
Section: ポップからカントリーへ

ニュートンは1989年にRCAレコードに契約解除された後（ドリー・パートンやケニー・ロジャースを含む他の数人のカントリー・アーティストとともに、カントリー・ミュージック全体が大きな変化を遂げようとしていたため）、時間をかけて家族生活に集中した。ニュートンはアルバムのレコーディングを中断し、散発的にツアーを行い、1990年代後半にアルバム『The Trouble with Angels』（1998年）と『American Girl』（1999年）をリリースして音楽シーンに戻った。
Title: ジュース・ニュートン (Juice Newton)
Section: 1990年代から現在まで

1994年、ニュートンは「Lovers of One Day」という楽曲を、パット・ベネターやドナ・サマーによる曲も含むエディット・ピアフのトリビュート・アルバムに提供した。ライブ・アルバム『Every Road Leads Back to You』（ライブ素材に、スタジオ録音のオリジナル4曲のボーナスEPで構成されている）は、DVD付きで2002年にリリースされた。『American Girl Volume 2』はもともと「cdbaby.com」とニュートンのライブ会場でのみ販売されていたが、2003年にリリースされ、2006年に再発され、2011年に再びBrookside Recordsから再発された。2005年、ニュートンはテレビ番組『Hit Me, Baby, One More Time』に出演し、アシュリー・シンプソンの「ピーシズ・オブ・ミー」のフォーク・ロック演奏と「クイーン・オブ・ハート」の短縮バージョンを披露した。オンライン投票者は、エピソードに登場した5つの演技の中でニュートンのパフォーマンスをお気に入りに選んだ。2000年代半ば、ニュートンはアルバム『An All-Star Tribute To Cher』 (「Reason to Believe」)と『An All-Star Tribute to Shania Twain』(「Come On Over」)にも楽曲を提供した。2009年8月6日、ニュートンの長年の音楽パートナーであるオサ・ヤングが癌で亡くなった。2人は37年にわたって一緒に働いた。2010年10月26日、ニュートンのアルバム『Duets: Friends & Memories』がFuel 2000からリリースされた。アルバムには、ウィリー・ネルソン、メリサ・マンチェスター、フランキー・ヴァリらとのデュエットが収録された。シングル「Funny How Time Slips Away」がリリースされている。2010年11月30日には国内アルバムに加えて輸入盤がリリースされた。2011年7月26日、Fuel 2000はアルバム『Juice Newton: The Ultimate Hits Collection』をリリースした。これには、ニュートンとオサ・ヤングが1970年代に書いたカーペンターズの1978年のヒット曲「Sweet Sweet Smile」の彼女自身によるバージョンが収録されている。2016年の映画『デッドプール』では、オープニング・クレジットのモンタージュにジュース・ニュートンの「夜明けの天使」が使用された。その結果、この曲はビルボード・カントリー・チャートに再チャート・インして43位に到達し、Spotifyのワールド・ミュージック・チャートでも3位となった。2021年、ジュース・ニュートンの「夜明けの天使」は、アカデミー賞を受賞した映画『プロミシング・ヤング・ウーマン』で取り上げられた。ニュートンのレコーディングは、映画のクライマックス・シーンで4分以上流される。
Title: ジュース・ニュートン (Juice Newton)
Section: 私生活

ニュートンは1983年にパピーという名前のサラブレッドの馬を購入し、ロサンゼルス乗馬センターに厩舎した。そのセンターのマネージャーがポロ・スターでコーチをしていたトム・グッドスピードだった。ニュートンは1985年にグッドスピードと結婚し、夫婦にはジェシカとタイラーの2人の子供が生まれた。現在、離婚したニュートンは、カリフォルニア州サンディエゴに暮らしている。
Title: ジュース・ニュートン (Juice Newton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

Juice Newton & Silver Spur (1975年) ※ジュース・ニュートン&シルヴァー・スパー名義After the Dust Settles (1976年) ※ジュース・ニュートン&シルヴァー・スパー名義『風のささやき』 - Come to Me (1977年) ※ジュース・ニュートン&シルヴァー・スパー名義Well Kept Secret (1978年)Take Heart (1979年)『夜明けの天使』 - Juice (1981年)『愛のサンシャイン』 - Quiet Lies (1982年)『私のイマージュ』 - Dirty Looks (1983年)『オールナイトは待てない』 - Can't Wait All Night (1984年)『オールド・フレーム』 - Old Flame (1985年)『エモーション』 - Emotion (1987年)Ain't Gonna Cry (1989年)The Trouble with Angels (1998年)American Girl (1999年)American Girl Volume 2 (2003年)The Gift of Christmas (2007年)Duets: Friends & Memories (2010年)
Title: ヴィンセント・タン (Vincent Tan)
Section: abstract

ヴィンセント・タン（Tan Sri Dato' Seri Vincent Tan Chee Yioun、陳志遠、拼音: Chén Zhìyuǎn、白話字: Tân Chì-uán、1952年2月23日 - ）は、マレーシアの実業家・投資家である。彼はマレーシアのコングロマリットであるベルジャヤ・グループの創業者であり、グループの持株会社であるベルジャヤ・コーポレーションの会長兼CEOを長く務めた。1980年12月、タンはマレーシアのマクドナルドのフランチャイズ権を取得した。これがベルジャヤ・グループの成功の元となっている。2010年、タンはフォーブスの世界長者番付に初めてランクインした（828位）。120億USドルの資産を有するとされている。2012年2月23日、60歳の誕生日にベルジャヤ・コーポレーションの全役職を辞任した。会長およびCEOの職は長男のロビンが引き継いだ。
Title: ヴィンセント・タン (Vincent Tan)
Section: スポーツ

2010年、タンはウェールズのサッカークラブであるカーディフ・シティFCを買収した。タンはカーディフがプレミアリーグに昇格するために2500万ポンドを投資することを約束した。さらに、マンチェスター・ユナイテッドに続いて資金調達のためにIPOを検討していることも報じられた。しかし、カーディフはブルーバーズの愛称で親しまれていたが、タンは独断でユニフォームやエンブレムを青から赤基調のものに変え、さらに鳥に代えて竜をエンブレムの中心に置いた。これらなどの理由からタンはサポーターの反感を買っており、2013年12月26日にはUSAトゥデイに「スポーツ界で最低のオーナー」と評された。タンはカーディフの他に、2013年にボスニア・ヘルツェゴビナのサッカークラブであるFKサラエヴォを買収。2014年にはマジック・ジョンソンやミア・ハムらとともにロサンゼルスFCに出資して共同オーナーとなる。さらに、2015年5月12日にはベルギーのKVコルトレイクを500万ユーロで買収した。
Title: ヴィンセント・タン (Vincent Tan)
Section: カジノ

沖縄県恩納村の米海兵隊恩納通信所跡地は返還後にPCBやカドミウムなどの有害物質が検出され、その後の跡地開発に難渋していたが、タンが、その地にカジノ複合施設を開発する計画があることを米誌ブルームバーグ通信で明らかにした。カジノは「日本などの国を除き、利ざやが小さくなってきている」とし、日本で「カジノ法案」が国会に提出されたことを受け、「仮に日本政府が沖縄でカジノをオープンすると決めれば、その土地を使えるのではないか」と期待を寄せている。
Title: マックス・ベックマン (Max Beckmann)
Section: abstract

マックス・ベックマン（ドイツ語: Max Beckmann, 1884年2月12日 - 1950年12月28日）は、ドイツ、ライプツィヒ生まれの画家。表現主義、新即物主義の画家。第一次世界大戦に衛生兵として従軍。その体験から、アカデミックな描写によるスタイルを、歪められた形と空間によるスタイルへと変化させる。生涯を通じて、自画像を多く描いた画家としても知られる。
Title: マックス・ベックマン (Max Beckmann)
Section: 略歴

ライプツィヒの農家で生まれた。1900年からヴァイマルの美術学校で学んだ。1903年に画家でオペラ歌手のミンア(Minna Beckmann-Tube: 1881-1964) と結婚し、2人はパリに移った。フィレンツェやジェノヴァを旅した後、1904年からベルリンに住んだ。1907年にベルリン分離派のメンバーに加わった。第一次世界大戦に衛生兵として参加するが、戦場での経験から、神経衰弱に陥り、除隊した。この経験は彼の芸術に大きな影響を与え、表現主義のスタイルの作品を描くようになった。 1915年にベルリンを離れ、フランクフルトに移り、フランクフルトの美術学校で教えた。1930年代までのナチスの台頭を反映して、彼の作品はリアリズムと社会批評を含むようになった。ナチスの権力が強まった1933年に、ベックマンの作品は退廃的であると非難され、美術学校の仕事から解雇された。1937年にベックマンの作品は「退廃芸術」に指定され、ベックマンはアムステルダムに移った。第二次世界大戦後の1947年にアメリカに移住しミズーリ州やニューヨークで活動した。展覧会を開くために美術館に移動中に1950年12月28日心筋梗塞によりマンハッタンで死去。
Title: マックス・ベックマン (Max Beckmann)
Section: 代表作

夜（1918年-1919年）（ドイツ・デュッセルドルフのノルトライン＝ヴェストファーレン美術館所蔵）カンヴァス・油彩・133x154cmアルゴー号の乗組員（1949年-1950年）（アメリカ・ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー所蔵）3枚の板にカンヴァス・油彩・中央205.8x50cm・左185.4x85cm・右184.1x85.1cmベックマンが生涯に作成した9つのトリプティックのうちの最後のもの（かつ最後の大作）
Title: マックス・ベックマン (Max Beckmann)
Section: 展覧会/個展

マックス・ベックマンの作品は、日本でのグループ展においては何回か紹介されているが、日本の美術館における個展（回顧展）は2010年までには開催されていない。
Title: バーバラ・ブロッコリ (Barbara Broccoli)
Section: abstract

バーバラ・ダナ・ブロッコリ（Barbara Dana Broccoli、OBE、1960年6月18日 - ）は、アメリカ合衆国の映画プロデューサーである。
Title: バーバラ・ブロッコリ (Barbara Broccoli)
Section: 生い立ち

カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれる。父は『007』シリーズのプロデューサーであるアルバート・R・ブロッコリ、母は女優のダナ・ウィルソン・ブロッコリである。また、後に『007』を共同でプロデュースすることになるマイケル・G・ウィルソン（1943年 - ）は、父親違いの兄妹である。
Title: バーバラ・ブロッコリ (Barbara Broccoli)
Section: キャリア

17歳のとき、『007/私を愛したスパイ』で初めて『007』シリーズに関与する。6年後、『007/オクトパシー』（1983年）で初めて助監督の一人を務める。さらにその後『007 リビング・デイライツ』（1987年）ではアソシエイトプロデューサーを務めた。『007/ゴールデンアイ』からは製作者としてクレジットされており、以後ピアース・ブロスナンとダニエル・クレイグの『007』をすべて手掛けている。2024年度の第97回アカデミー賞において、マイケル・G・ウィルソンと共にアービング・G・タルバーグ賞を受賞。父親も同賞を受賞している。
Title: バーバラ・ブロッコリ (Barbara Broccoli)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: アソシエイトプロデューサー

007/リビング・デイライツ The Living Daylights（1987）007/消されたライセンス Licence to Kill（1989）
Title: バーバラ・ブロッコリ (Barbara Broccoli)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 製作

007/ゴールデンアイ GoldenEye（1995）マーティン・キャンベル監督007/トゥモロー・ネバー・ダイ Tomorrow Never Dies（1997）ロジャー・スポティスウッド監督007/ワールド・イズ・ノット・イナフ The World Is Not Enough（1999）マイケル・アプテッド監督007/ダイ・アナザー・デイ Die Another Day（2002）リー・タマホリ監督007/カジノ・ロワイヤル Casino Royale（2006）マーティン・キャンベル監督007/慰めの報酬 Quantum of Solace（2008）マーク・フォースター監督007 スカイフォール Skyfall（2012）サム・メンデス監督007 スペクター Spectre（2015）サム・メンデス監督リヴァプール、最後の恋 Film Stars Don't Die in Liverpool（2017）ポール・マクギガン監督リズム・セクション The Rhythm Section（2020）リード・モラーノ監督007/ノー・タイム・トゥ・ダイ No Time to Die（2020）キャリー・ジョージ・フクナガ監督ティル Till（2022）シノニエ・チュクウ監督
Title: バーバラ・ブロッコリ (Barbara Broccoli)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 製作総指揮

ナンシー Nancy（2018）クリスティーナ・チョー監督
Title: ハワード・キール (Howard Keel)
Section: abstract

ハワード・キール（Howard Keel、1919年4月13日 – 2004年11月7日）は、アメリカ合衆国の俳優、歌手。豊かなバス・バリトンの歌声で知られる。1950年代、数多くのMGMミュージカルに主演し、1981年から1991年までCBSの連続ドラマ『ダラス』に出演した。
Title: ハワード・キール (Howard Keel)
Section: 略歴

本名はハリー・クリフォード・キール (Harry Clifford Keel)。本名をハロルド・クリフォード・リーク (Harold Clifford Leek) としている資料も存在するが、これは誤りである。名のハロルドはデビュー当時に使っていた芸名で、姓のリークは映画会社の広報部が誤って広めたものである。趣味はゴルフで、1951年当時は70前半で回る腕前を持っていた。オスカー・ハマースタイン2世に認められ、ショウビジネス界入り。1947年、ロジャース&ハマースタインによるミュージカル、『オクラホマ!』のロンドン公演で成功を収める。1949年にはハリウッドに招かれ、翌年の『アニーよ銃をとれ』に出演。ハンサムなルックスと193cmの長身、豊かなバリトンで1950年代を代表するミュージカルスターとなる。しかし、ミュージカル映画の衰退に伴ってキャリアは低迷し、1950年後半からはブロードウェイや地方の舞台を踏む傍ら、B級映画に出演していた。1981年になって、1978年から放映されていたテレビ番組『ダラス』への出演依頼を受ける。この番組は13年間に渡って放送される人気番組となり、60代にして人気スターに返り咲く。また、この番組の撮影と平行し、アメリカやイギリスの各地でコンサートを行った。80歳を過ぎてもなおミュージカルの舞台に立ち続け、生涯に渡ってショウビジネスに携わった。
Title: ハワード・キール (Howard Keel)
Section: 生い立ち

アメリカ合衆国イリノイ州ギレスピーにて、海軍から炭鉱夫となったホーマー・キールとその妻グレイス・マーガレット(旧姓オスターカンプ)のもとに生まれた 。兄にはフレデリック・ウィリアム・キールがいた。非常に困窮しており、教師は度々キールに昼食を与えた。1930年、父が亡くなり、母は家族を連れてカリフォルニア州に転居し、キールは17歳でフォールブルック高校を卒業した。様々な雑用の仕事を経験し、ダグラス・エアクラフトの出張営業の職に就いた。
Title: ハワード・キール (Howard Keel)
Section: 経歴

20歳の頃、女性家主のマム・ライダーがキールの歌声を聴き、ヴォーカル・レッスンを受けることを勧めた。キールの尊敬する歌手の1人はバリトンのローレンス・ティベットであった。のちに自分の声がバッソ・カンタンテであると知り落胆したと語った。1941年夏、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオラトリオ『サウル』に預言者サムエル役で出演し、バス・バリトンのジョージ・ロンドンとのデュエットで初めて人前で歌った。1945年の短期間、ロジャース&ハマースタインによるブロードウェイのヒット・ミュージカル『回転木馬』で主役のビリー役を演じるジョン・レイトの代役を務め、同じくロジャース&ハマースタインによる『オクラホマ!』に出演することとなった。『オクラホマ!』出演中、同じ日に両作品の主演を演じるというブロードウェイでも稀にみる偉業を達成した。1947年、キールが出演する『オクラホマ!』はロンドンで巡業し、戦後初めてロンドンで巡業した初めてのアメリカ製ミュージカルとなった。1947年4月30日、ドゥルーリー・レーン劇場において、のちの女王エリザベス2世も出席した満員の観客によるアンコールは14回にも及んだ。1948年、イングランドのエルストリーにあるブリティッシュ・ライオン・フィルムズの『The Small Voice』で映画デビューした。カントリー・コテージで劇作家とその妻を人質にする脱獄囚を演じた。ブロードウェイでは他に『Saratoga』、『No Strings』、『Ambassador』などに出演した。1954年、セントルイスのザ・ミューニーで『掠奪された七人の花嫁』のアダム役、1958年、『南太平洋』のエミール・デ・ベック役、2000年、『ホワイト・クリスマス』のウェイヴァリー将軍役を演じた。
Title: ハワード・キール (Howard Keel)
Section: 経歴
Subsection: MGM

1949年、キールは映画スタジオMGMと契約するためロンドンのウェスト・エンドからハリウッドに転居した。1950年、アーヴィング・バーリンの『アニーよ銃をとれ』のフランク・バトラー役で映画デビューし、ベティ・ハットンと共演した。この映画は大ヒットし、キールはスター俳優となった。1950年、MGMは『Pagan Love Song』を制作し、キールはエスター・ウィリアムズの相手役を演じてヒットした。ただしウィリアムズ主演の映画の多くは大がかりで費用がかかるためあまり利益を生まなかった。1951年、コメディ映画『Three Guys Named Mike』でヴァン・ジョンソン、ジェーン・ワイマンと共演し、3作品連続ヒットとなった。1951年、『ショウ・ボート』に出演し、キャスリン・グレイソンとエヴァ・ガードナーの相手役として主演した。1952年、『Texas Carnival』で再びウィリアムズと共演した。1952年、フレッド・マクマレイ、ドロシー・マクガイアと共演したコメディ映画『Callaway Went Thataway』がキールのMGM映画において初の失敗作となった。1952年、ヒット・ミュージカル『Roberta』を基にした映画『Lovely to Look At』で再びグレイソンと共演したが、赤字となった。1953年、MGMは『望みなき捜索』でキールを冒険映画に出演させてみたが評価は低く、続くコメディ映画『Fast Company』でも同様であった。ガードナーおよびロバート・テイラーと共演した西部劇『荒原の疾走』はこれらよりもヒットした。1953年、ワーナー・ブラザースは『カラミティ・ジェーン』のためにMGMからキールを借り、ワイルド・ビル・ヒコック役でドリス・デイの相手役を演じてヒットした。MGMに戻り、キールとグレイソンは『キス・ミー・ケイト (映画)』で3度目の共演をし、観客には好評であったが利益は生まなかった。1954年、アン・ブライスと共演した『ローズ・マリー』も同様であった。しかし1954年、ジェーン・パウエルと共演した『掠奪された七人の花嫁』は大ヒットし、MGMは300万ドル以上の利益を得た。1954年、『我が心に君深く』の多くのゲスト出演者の1人となった。1955年、ウィリアムズと3度目の共演となった『Jupiter's Darling』においてMGMは200万ドルの損失となり、ウィリアムズにとって初めての赤字映画となった。1955年、ブライスと再び共演した『キスメット (1955年の映画)』で200万ドルの損失となり、キールはMGMとの契約を切られた。