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Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 人物と思想/歌詞

政治批判 :共和党と、集票基盤であるキリスト教原理主義に強く反対し、作品やライブで選挙人登録を訴えた。特にリチャード・ニクソン、ロナルド・レーガンらの政治家、モラル・マジョリティー、ジェリー・ファルウェル、パット・ロバートソン、少女買春のスキャンダルが明るみに出たTV宣教師のジミー・スワッガートらの宗教関係者、PMRCによる検閲などを強く批判した。社会風刺各時代の流行や、若年層のセックスやドラッグ問題、市井の人間の行状などを揶揄した。現代風俗実在の地名や人名、国名や人種名などの固有名詞が頻出した。性風俗ゲイやSMといった題材をしばしば批判的に取り上げた。大統領選挙への出馬を真剣に検討したことがある。共和党のロナルド・レーガンに強く反対していたザッパは、1980年代末から1990年代初頭にかけて大統領選挙への出馬を検討し、出馬の会見までおこなったが、ガンのため、実現しなかった。言葉遊びによる造語や異国語の混入、スラングやメタファーの多用された独特の言い回しも多かった。実在のミュージシャンを茶化して言及したり、ツアーによっては時事的な話題を盛り込んで歌詞を改作することもままあった。政治や宗教・社会構成などに対して思想と主義を持っており、それらの事柄に関して独自の意見を述べることでも有名であった。彼は、軽い税金、または所得税廃止といった自由を重視した信条の持ち主であった一方、現存の教育制度と組織化された宗教または宗教団体を痛烈に批判した。共和党のニクソンやレーガンに激しい嫌悪感を示すなど、とことん反権力の人物でもあった。ザッパの政治的な活動で最も知られるのは、言論の自由を守ることの重要さを大々的に訴え、検閲に反対する姿勢を貫いたことであろう。生前、「宇宙には普遍的なものが2つある。水素と愚かさである」という言葉を残していた。エキセントリックな側面が誇張して語られがちであるが、音楽への取り組みはきわめて真摯であり、古い作品をCD化する際にアナログマスターをそのままデジタル・マスタリングするミュージシャンが大半であった中、彼は過去の作品全てを自らリミックス・リマスタリング、時にはオーヴァーダブや編集も施している。さらには亡くなる直前の1993年に一部のアルバムのリマスタリングを行い、暫定的な決定版とした。この1993年盤は本人が数あるマスターから最終的なOKを選んだ「承認マスター」と呼ばれ、1995年以降の再発CDではこのマスターが使用されている
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 家族

1960年、ザッパは当時通っていたシャフィー・ジュニア・カレッジで、ケイ・シャーマン（Kay Sherman）に出会い、一緒に退学して同棲し始め、やがて結婚した。しかし結婚生活は破綻して二人は1963年に離婚し、ザッパは家を出てパル・レコーディング・スタジオに寝泊まりするようになった。1967年9月21日、MOI初のヨーロッパ・ツアーに発つ数日前、ザッパはアデレード・ゲイル・スロートマン（Adelaide Gail Sloatman）と再婚した。二人はムーン・ザッパ、ドゥイージル・ザッパ、アーメット・ザッパ、ディーヴァ・シン・マフィン・ピジーン・ザッパの二男二女を儲け、1993年にザッパが病没するまで連れ添った。子供達はいずれもアーティスト・俳優・ミュージシャン・作家など多彩な活動を行っており、ザッパのバンドとの共演経験もある。長男のドゥイージルは、80年代にロック・ギタリストとして登場し、21世紀には父のレパートリーを再演するプロジェクト「ザッパ・プレイズ・ザッパ」を主宰している。次男アーメットのフルネームはAhmet Emuukha Rodan Zappaで、Rodan（ロダーン）は怪獣ラドンの海外名である。ザッパの没後、ゲイルはザッパ・ファミリー・トラストを設立して家の地下室に残された膨大な量の未発表音源のマスター・テープを管理し、未発表テイクやライヴ音源を新譜として頻繁に発表してきた。彼女は2015年に70歳で病没したが、子供達が彼女の遺志を引き継いで、彼の逝去後30年近くたった2024年現在も、遺作を次々に発表している。聖飢魔IIのジェイル大橋こと大橋隆志によると、彼が1987年に結成したキャッツ・イン・ブーツがアメリカでメジャー・デビューできたのはドゥイージルとザッパのサポートが大きかった。2人のアメリカ人メンバーがドゥイージルとの繋がりがあった事から、キャッツ・イン・ブーツのデモ音源がザッパの手に渡り、更に彼のビジネスマネージャーで後にバンドのマネージャーになる人物の手に渡って、最終的にEMIと契約に漕ぎ着ける事に成功した。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: アルバム『レザー』

アルバム『レザー』は、1977年にレコーディングが終了して、同年中に4枚組のアルバムとして発表される予定であった。ところがディスクリート・レコードの作品の配給元であるワーナー・ブラザーズの一方的なクレーム・要求に憤りを感じたザッパが、発表前に収録曲を全てラジオで放送するという強硬策に打って出た。『レザー』収録予定曲を契約上の都合でバラバラのアルバムとして発表した『スタジオ・タン』(1978年）、『スリープ・ダート』（1979年）、『オーケストラル・フェイヴァリッツ』（1979年）や、収録予定曲の含まれた『ザッパ・イン・ニューヨーク』（1978年）、『シーク・ヤブーティ』（1979年）、『ジョーのガレージ』（1979年）などは発売されたものの、『レザー』自体は、ザッパ亡き後、遺族によって1996年にCD化されるまでは長らくお蔵入りとなっていた。90年代のCD化にあたってインストゥルメンタルにヴォーカルがオーヴァーダブされるなど、当該三作の大胆なアレンジが行われたのは、『レザー』発売のための布石であったと思われる。なお、『レザー』収録曲の中で既発の曲はすべてヴァージョン違いである。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 日本公演

1976年2月上旬、ザッパはテリー・ボジオ（ドラムス）、ナポレオン・マーフィー・ブロック（テナー・サクソフォーン、ボーカル）、ロイ・エストラーダ（ベース・ギター、ボーカル）、アンドレ・ルイス（キーボード、ボーカル）の4人を率いて、MOI初の、そして唯一の日本公演を行なった。1976年2月1日東京浅草国際劇場 (浅草最大のロックショウ)1976年2月3日大阪厚生年金会館1976年2月4日京都京大西部講堂1976年2月5日東京日本青年館5人編成は1966年以後のMOIとしては最小規模で、彼等は1975年9月から1976年3月まで、時にはゲスト・ミュージシャンを迎えながらコンサート活動を行なった。1976年2月の日本公演は、1976年1月から3月まで行なわれたハワイ、日本、オーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパを巡るワールド・ツアーに組み込まれていた。2月3日の大阪公演で録音された'Black Napkins'が『ズート・アリュアーズ』に、'Hands with a Hammer'と’Zoot Allures'がYou Can't Do That On Stage Anymore, Vol.3に収録された。このワールド・ツアーはMOIの名前が使われた最後のもので、以後のツアーではザッパが率いるバンドの正式名称はZappaになった。彼はZappaを率いて再来日することなく、1993年に病没した。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 日本での受け取られ方

著名なファンや研究者には大山甲日、ヤギヤスオ（八木康夫）、オダギリジョーなどがいる。アナログ時代には日本での認知度が低かった事もあり、名作の誉れ高い『ホット・ラッツ』を初めとして国内盤が発売されなかった作品も多い。1976年2月に日本公演が行なわれて、「ファン同士のネットワークが形成され」、「それまでの奇人変人といった評価から、彼の正統的な音楽性が評価されはじめ」たことで、国内盤の発売が増えたという。アナログ時代の国内レーベルは日本グラモフォン、ビクター、ワーナー・パイオニア、CBSソニー、東芝EMI各社である。CD化以降はMSI, ビデオアーツにより国内盤が発売された。当初、国内盤のアルバム名や楽曲の多くに原題とは全く無関係な邦題がつけられた。正方形や三角形がジャケットに描かれたアルバム"Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch"には『フランク・ザッパの○△□』、"No Not Now"という楽曲には『いまは納豆はいらない』というように、単に原題の語感やジャケットのデザインにこじつけただけのものだった。これらはCBSソニーのディレクターで当時ザッパを担当していた黒田日出良（渚十吾）が考案したとされる。さらに、これらの国内盤にはヤギヤスオの解説文が寄せられ、『フランク・ザッパの○△□』には「回を重ねるごとにエスカレートする超豪華解説書『マンコ・カパックの友』」が付された。1999年、ライコディスクより日本だけの企画として、ザッパのベスト盤シリーズ"Meets Frank Zappa"が発売された。ザッパを敬愛するPANTA（頭脳警察）と山本精一・ATR・HILAH（ボアダムス）、下山淳（ルースターズ）、EL-MALO、谷中敦（東京スカパラダイスオーケストラ）、SUGIZO（LUNA SEA）が選曲し、八木康夫が監修した。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: Beat the Bootsシリーズ (Official Bootleg)

Beat the Boots! (1991年)As an Am (雑派大魔神ボストンで立腹)The Ark (雑派大魔神ニューヨークで憤激)Freaks & Mother*#@%! (雑派大魔神フィルモアで逆襲)Unmitigated Audacity (雑派大魔神ノートルダムで激怒)Any Way the Wind Blows (雑派大魔神パリで逆鱗)'Tis the Season to Be Jelly (雑派大魔神スウェーデンで逆上)Saarbrücken 1978 (雑派大魔神ザールブルュッケンで激昂)Piquantique (雑派大魔神ストックホルムで激憤+シドニーで憤慨)Beat the Boots! II (1992年)Disconnected SynapsesTengo Na Minchia TantaElectric Aunt JemimaAt the CircusSwiss Cheese / Fire!Our Man in NirvanaConceptual ContinuityBeat the Boots III (2009年)6枚組Amazon、iTune Store、Napstarのダウンロード販売のみ。
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: Meets Frank Zappaシリーズ

※日本だけの企画である。Panta From Brain Police Meets Frank Zappa (Panta From 頭脳警察 meets フランク・ザッパ) (1999年)El-Malo Meets Frank Zappa (エル・マロ meets フランク・ザッパ) (1999年)Seiichi Yamamoto, Atr, Hilah From Boredoms Meets Frank Zappa (山本精一，ATR，HILAH from ボアダムス meets フランク・ザッパ) (1999年)Jun Shimoyama Ex-The Roosters Meets Frank Zappa (下山淳 ex-ザ・ルースターズ meets フランク・ザッパ) (1999年)Atsushi Yanaka From Tokyo SKA Paradise Orchestra Meets Frank Zappa (東京スカパラダイスオーケストラ 谷中敦 meets フランク・ザッパ) (1999年)Sugizo Meets Frank Zappa (Sugizo meets フランク・ザッパ) (1999年)
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: パル・レコーディング・スタジオ関係

=Hey Nelda / Surf Along (1963年）
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: パル・レコーディング・スタジオ関係

=How's Your Bird / The World's Greatest Sinner (1963年）
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: パル・レコーディング・スタジオ関係

=『クカモンガ』（1998年）
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: フィルモグラフィ

200 Motels（1971年）Baby Snakes（1979年）The Dub Room Special（1982年）Does Humor Belong in Music?（1985年）Video from Hell（1987年）Uncle Meat（1987年）The Amazing Mr. Bickford（1987年）The True Story of Frank Zappa's 200 Motels（1989年）Frank Zappa: Apostrophe (‘)/Over-Nite Sensation（2007年）The Torture Never Stops（2008年）A Token Of His Extreme（2013年）Roxy: The Movie（2015年）Zappa（2020年）
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 書籍

The Frank Zappa Songbook Vol. 1（1973年）The Frank Zappa Guitar Book（1982年）Them Or Us – The Book（1982年）The Real Frank Zappa Book（1989年）Frank Zappa – Hot Rats（2001年）Frank Zappa – Apostrophe (‘)（2008年）Frank Zappa – Over-Nite Sensation（2011年）Frank Zappa And The Mothers Of Invention – One Size Fits All（2011年）
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 参加作品
Subsection: プロデュース

ジェファーソン・エアプレイン'Would You Like A Snack?'（1968年）キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド『トラウト・マスク・レプリカ』（1969年）Wild Man FischerAn Evening with Wild Man Fischer（1969年）Jeff SimmondsLucille Has Messed My Mind Up（1969年）The GTOsPermanent Damage（1969年）アリス・クーパーPretties for You（1969年）Ruben and the JetsFor Real!（1973年）グランド・ファンク・レイルロード『熱い激突』（1976年）L. ShankarTouch Me There（1979年）
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 参加作品
Subsection: 客演・共演

アニマルズアニマリズム（1966年）ザ・モンキーズテレビ『ザ・モンキーズ・ショー』（1968年9月27日）映画『ザ・モンキーズ 恋の合言葉HEAD!』（1968年）ジャン＝リュック・ポンティKing Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa（1970年）ジョン・レノン・アンド・ヨーコ・オノ『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』（1972年）
Title: フランク・ザッパ (Frank Zappa)
Section: 主な日本語の参考書籍 （含翻訳）

以下の書籍のうち、ザッパ本人が著作に関与したものは『フランク・ザッパ自伝』の原著のみである。
Title: ハイレ・セラシエ1世 (Haile Selassie)
Section: abstract

ハイレ・セラシエ1世（ቀዳማዊ፡ኃይለ፡ሥላሴ, Haile Selassie I, 1892年7月23日 - 1975年8月27日）は、エチオピア帝国最後の皇帝（在位：1930年11月2日（戴冠式が行われた月日） - 1974年9月12日）。アフリカ統一機構初代議長。
Title: ハイレ・セラシエ1世 (Haile Selassie)
Section: 生涯
Subsection: 幼年期

エチオピア南部のショア地方の貴族の子として生まれる。血縁上はアドワの戦いで名を馳せた英雄メネリク2世の従兄弟の子にあたり、古代イスラエルのソロモン王とシバの女王の間に生まれたメネリク1世の子孫であることを主張した。幼少の頃より聡明で、若くして各地の州知事を歴任した。記憶力が非常に優れており、晩年に至っても重要事項について全てを暗記していて、メモの類を一切必要としなかったという逸話が残っている。タファリ侯（ラス・タファリ）を称号とした。
Title: ハイレ・セラシエ1世 (Haile Selassie)
Section: 生涯
Subsection: 摂政

1916年のクーデター後、メネリク2世の娘で女帝として即位したザウディトゥの皇太子・摂政となり、実権を掌握する。1924年4月にはヨーロッパ外遊。エチオピアの国際連盟加盟を実現した。当時エチオピアに影響力のあったイタリア王国、イギリス、フランスに対抗するため、アメリカ合衆国、大日本帝国に接近した。
Title: ハイレ・セラシエ1世 (Haile Selassie)
Section: 生涯
Subsection: 皇帝即位

=ザウディトゥの崩御後、1930年4月にエチオピア帝国皇帝に即位し、同年11月2日に戴冠式が行われた。1931年7月16日に大日本帝国憲法を範とし、7章55条から成るエチオピア帝国初の成文憲法たる「エチオピア1931年憲法」を制定した。しかしながら、実態は絶対主義的な欽定憲法であり、社会体制そのものの改革には手をつけず、ガバルと呼ばれる小作地制度も温存された。一方、憲法では建前であったとしても正義、平等、個人の権利の保護の他、行政の効率化と市民の権利保護などについて記していた。近代化政策の一環として省庁の設置なども進めた。省庁設置政策によって、19世紀に導入された官僚制は、全盛期を迎えることとなる。特に教育省によって行われる教育に皇帝は力を入れた。教育政策が進めば、帝国としての中央集権化、帝国内でアムハラ人の持つ力の拡大、強い地域的・民族的意識に関わる言語と文化の教育など、帝国にとって多くの利点があったからである。しかし、国民のニーズに見合うほど教育施設を増やすことができず、識字率の向上も失敗に終わった。近代化自体、政府がエチオピアが持つ根本的な問題に取り組まなかったことで、一定の成果を長く成し遂げることができなかった。また、近代化のスピードは多くの衝突を生んだ。1930年から1935年までの近代化のペースは異常なまでに早く、さまざまな反乱や暴力沙汰が発生した。エチオピアの伝統というものはすぐ近代化できるほど単純ではなかったわけである。その複雑な伝統を無理やり変えようとしたため、多くの反感を買った。以下、エチオピアの伝統とも呼べる制度を説明する。半封建制的な国家の生産体制は、数世紀にわたってエチオピア帝国経済の大きな特徴であり続けた。最も重要な生産体制の基礎たる土地は、教会（25％以上）、ハイレ・セラシエ1世のような皇帝と後続（20％）、封建領主（30％）、国家（18％）によって管理され、およそ2300万人もいたエチオピアの農民はわずか7％のみ土地を保有していた。土地を所有していない農民は小作制度のもとで、生産物の75％を地主に奪われた。18世紀末から19世紀初頭にかけては、農業は奴隷によって労働力を補うことが当たり前で、土地を持たない小作人は悲惨な生活を強いられていた。自発的に地主の基で労働しない小作人は反逆者とみなされ、その後、牢獄に入れられたり、鞭打たれたり、その他の処罰を受けた。このような旧時代的な制度と近代化政策という政府の矛盾に、国民は「近代化政策をしているのに、実態は変わっていない」というイメージを抱いた。
Title: ハイレ・セラシエ1世 (Haile Selassie)
Section: 生涯
Subsection: 皇帝即位

=1934年の「ワルワル事件」を経て1935年10月3日にファシスト党のベニート・ムッソリーニ率いるイタリア王国が「アドワの報復」を掲げてエチオピアに進攻、第二次エチオピア戦争が勃発した。国際連盟でエチオピアはイタリアへの強制措置を訴えるもイギリスとフランスの対応が誠意を欠いたものであったために限定的な経済制裁しか行われず、翌1936年3月のマイチァウの戦いでイタリア軍は毒ガスを用いて帝国親衛隊を含むエチオピア軍を壊滅させる。5月1日にイタリア軍が首都アディスアベバに到達すると翌日、皇帝ハイレ・セラシエ1世は鉄道でフランス領であったジブチに向かい、ジブチを経由して亡命先のイギリスに向かった。同年6月3日、ハイレ・セラシエはロンドンに到着。駅から宿舎のプリンス・ゲートまでの沿道は、皇帝を一目見ようとする市民で埋まった。その間、5月5日にムッソリーニがエチオピア併合を宣言して戦争は終結した。同年6月30日、ジュネーブで開催された国際連盟総会に出席。総会はイタリアへの制裁の撤回を確認するもので、ハイレ・セラシエはエチオピアの主張とイタリアに屈した各国を非難する演説を行った。なお、君主が国際連盟の総会に出席した初のケースとなった。1936年から1941年までのエチオピアはイタリア領東アフリカ帝国としてファシスト・イタリアに統治された。1939年の第二次世界大戦勃発後、東アフリカ戦線 (第二次世界大戦)にて枢軸国のイタリア軍と連合国のイギリス軍の激戦を経て、1941年にエチオピアはイギリス軍に解放され、5月5日に皇帝ハイレ・セラシエ1世は凱旋帰国した。
Title: ハイレ・セラシエ1世 (Haile Selassie)
Section: 生涯
Subsection: 専制

1945年の第二次世界大戦終結後は、かつて国際連盟で自身が訴えた集団安全保障の実践として朝鮮戦争の国連軍にエチオピア軍を参加させた。また、コンゴ動乱ではコンゴ国連軍に真っ先に参加した国の1つであった。外交面では朝鮮戦争に参戦するなど冷戦構造の中で西側寄りながら、ソビエト連邦や中華人民共和国のような東側の国々とも国交を築き、1955年のバンドンのアジア・アフリカ会議や1961年のベオグラードの非同盟諸国首脳会議に出席して非同盟中立を掲げ、1963年にはアディスアベバで西側寄りのアフリカ諸国であるモンロビア・グループと東側寄りのアフリカ諸国であるカサブランカ・グループを汎アフリカ主義に基づいてまとめあげたアフリカ統一機構（OAU、現在のアフリカ連合）の初代議長に就き、アラブ諸国とは同じ第三世界として連携しつつイスラエルとも歴史的な繋がりから軍事協力を行っていた。国際的に孤立していたラテンアメリカの黒人国家ハイチの独裁者であったフランソワ・デュヴァリエは外国指導者のハイチ訪問を唯一ハイレ・セラシエ1世にだけ認めた。内政面では憲法改正、軍の近代化などの改革を行うが、依然として専制政治を続けて権力分立はされず、議会に政党を認めず、封建体制を維持したため、経済面は発展せず国民の生活は悪化の一途を辿り、1960年代の国民一人当たりの年間所得は平均わずか70ドルという世界最貧国の一つに転落するなどさまざまな矛盾を国内に生み出していた。1960年には、皇太子アスファを擁立した陸軍近衛部隊のクーデター未遂事件（1960年エチオピアクーデター未遂事件）が発生する。なかんずく、1970年頃からの深刻な飢饉（ウォロ飢饉）と、スエズ運河閉鎖による原油価格高騰から来るインフレの悪化は国民生活を苦しめ、一部支配層の農作物の隠匿から餓死者が農村部で増加するなど、エチオピア社会は大混乱となったが、皇帝は何ら対応策を取らず、逆に飢饉を隠蔽するなど、国際社会の非難を浴びた。1973年以降、ストライキやデモが頻発し、エリトリアでは反乱が発生し、事態は悪化の一途を辿った。折悪しくも、皇帝が宮殿内に飼育しているペットのライオンに肉を与えている写真が発表され、深刻な食糧難に苦しむ国民を激怒させた。1973年9月には皇帝の孫イスカンデル・テスタ海軍副総督が、銃を突きつけて退位を迫る事件が起こり、皇帝の権威は政府内部でも著しく低下した。
Title: ハイレ・セラシエ1世 (Haile Selassie)
Section: 生涯
Subsection: 退位・死去

1974年には皇帝自身による不正が発覚するなど、国内におけるカリスマ性は地に堕ち、同年2月には軍が反乱を起こし、帝政打倒の声が高まった。皇帝はエンデルカチュ・マコンネンを首相に任命し、立憲君主制への移行や土地改革などを公約するが、時すでに遅く、民衆によるゼネスト、デモ、若手将校を中心とする改革集団「軍部調整委員会」の成立、軍部による政府要人の拘束などが公然と行われた。これらの武力闘争を「エチオピア革命」と呼ぶ。同年8月19日、国軍が“皇帝が諸悪の根源だ“として公然と批判、8月26日は新聞が一斉に「皇帝を倒せ」と主張し始め独裁の地盤は崩れた。そんな騒然とした雰囲気の1974年9月2日早朝、皇帝はアディスアベバの宮殿内で陸軍のクーデターにより逮捕・廃位され、軟禁中の1975年8月27日に旧メネリク宮殿のベッドで死去したとされた。また、1997年にエチオピア当局は廃位直後に射殺されたと発表（犯人はメンギスツという説もある）。
Title: ハイレ・セラシエ1世 (Haile Selassie)
Section: 生涯
Subsection: 死後

長らく遺骨は行方不明であったが、メンギスツ政権崩壊後の1992年に旧宮殿敷地内から発掘され、2000年にアディスアベバの至聖三者大聖堂内の墓地に埋葬された。なお、息子のアスファは妹等と共にアメリカのニューヨーク州に逃れ、慎ましく過ごすこととなり、1989年には皇帝アムハ・セラシエ1世を称したが、1997年にバージニア州で死去している。アスファの息子ゼラ・ヤコブは現在、エチオピアのアディスアベバに戻って居住している。アディスアベバのアフリカ連合本部前にはそのアフリカ独立運動とアフリカ統一運動への功績を称えてハイレ・セラシエ1世の銅像が設置されている。
Title: ハイレ・セラシエ1世 (Haile Selassie)
Section: ラスタファリアン

ハイレ・セラシエ1世自身はエチオピア正教徒であったが、ジャマイカを中心とする黒人運動であるラスタファリ運動においては神ヤハウェ（ジャー）の化身であり、地上における三位一体の一部であると信じられている。ボブ・マーリーの楽曲「Exodus」でも、「ムーブメント・ジャー・ピープル」という歌詞があるが、このジャーもハイレ・セラシエ1世を指している。1927年、ジャマイカの汎アフリカ主義運動家、マーカス・ガーヴィーが「黒人の王が即位する時のアフリカを見よ。その人こそ救世主となるだろう。」と予言したため、その3年後に即位したハイレ・セラシエ1世は南北アメリカ大陸の黒人達から、アフリカ大陸を統一し、離散した黒人のアフリカ帰還を告げる救世主として崇められるようになった。ハイレ・セラシエ1世は即位前の名をラス・タファリ・マッコウネンと言い、この名前を取って崇拝者たちのことをラスタファリアンと呼ぶ。レゲエのボブ・マーリーを始めとしたジャマイカの音楽家にはラスタファリアンも多かった。1966年にハイレ・セラシエ1世がジャマイカを訪れたときには民衆の熱狂的な歓迎を受け、皇帝自身が動揺するほどだった。エチオピア南部の街シャシャマネのマルカウォディャ地区には、皇帝からその地を与えられたジャマイカ移民約200人が、エチオピア人のラスタファリアン約200人と共に住んでいる。
Title: ハイレ・セラシエ1世 (Haile Selassie)
Section: 日本に関するエピソード

1934年に甥であるリジ・アラヤ・アベベ皇太子（-2002）と、当時イタリアと同盟関係にあった日本の黒田広志子爵の次女雅子との縁談があったが、エチオピアを狙うベニート・ムッソリーニの干渉により破談になった。ハイレ・セラシエは1956年11月に戦後初めて日本を訪れた国家元首の国賓であり、1940年の満州国皇帝・溥儀以来の大がかりな祝宴を張って日本から歓迎された。また、1970年5月23日から28日にかけ（大阪万博観覧のため）の際も来日していた。
Title: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)
Section: abstract

宮崎 駿（宮﨑 駿、みやざき はやお、1941年〈昭和16年〉1月5日 - ）は、日本のアニメ監督、アニメーター。株式会社スタジオジブリ取締役、公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団理事長、三鷹市立アニメーション美術館（三鷹の森ジブリ美術館）名誉館主（初代館主）。1963年に東映動画にアニメーターとして入社。その後いくつかの会社を経てフリーとなり、その間にテレビアニメ『未来少年コナン』、初の劇場用アニメ『ルパン三世 カリオストロの城』で頭角を現した。1984年に個人事務所の二馬力を設立し、翌年に高畑勲らとアニメーション制作会社スタジオジブリの設立に参加（2005年に同社取締役に就任）。以後『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『魔女の宅急便』『もののけ姫』などの劇場用アニメーションを監督した。『千と千尋の神隠し』でベルリン国際映画祭金熊賞とアカデミー長編アニメ映画賞、『君たちはどう生きるか』でアカデミー長編アニメ映画賞、英国アカデミー賞 アニメ映画賞を受賞した。2014年には日本人で2人目のアカデミー名誉賞を受賞した。
Title: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

数千人の従業員を擁した一族が経営する宮崎航空興学の役員を務める一家の4人兄弟の二男として、1941年1月5日に東京市文京区で生まれた。父は東洋ラジエーター（現：ティラド）元常務取締役の宮崎勝次。比較的裕福な暮らしをしていたという。太平洋戦争が始まり、宮崎航空機製作所が宇都宮に移転したこともあり、幼児期に家族で宇都宮に疎開し、小学校3年生まで暮らしていた。会社が中島飛行機の下請けとして軍用機の部品を生産しており、軍事用兵器に対する相矛盾する感情を生むことになった。1945年、宇都宮が空襲を受け、親類の運転するトラックで4歳の駿を含む宮崎一家が避難した際、子供を抱えた近所の女性が「助けてください」と駆け寄ってきた。しかし、トラックは既に宮崎の家族で一杯で、車はそのまま走り出した。その時に「乗せてあげて」と叫べなかった事が重い負い目となって、後々の人生や作品に大きく影響を与えたと語っている。1947年、母親が結核を発症し、以後9年間にわたり寝たきりの状態となり、感染を防ぐため母と触れ合うことができなくなる。1950年、小学校4年に進級時に東京都杉並区永福町に転居。幼少期の宮崎は身体が弱く、医者からは20歳まで生きられないと言われており、これは後の創作に影響を与えたと言う。運動は苦手で丸眼鏡だったため、学校では冷やかされることが多かったが、絵はずば抜けて上手かった。熱心な読書家であり、手塚治虫や杉浦茂の漫画、特に福島鉄次の絵物語『沙漠の魔王』のファンという“漫画少年”でもあった。少年時代は、親戚が営む老舗旅館である元湯・陣屋の庭を遊び場にしていた。
Title: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)
Section: 来歴
Subsection: 高校時代

進学校である東京都立豊多摩高等学校に進学し、3年間の停滞したモラトリアム期間と述懐した時代で、剣道部に入るが「向いていない」と1か月で退部し、その後は部活をしなかった。当時は友達はおらず、今も交流はないという。当時から「漫画家になろう」と思っていたが、どんな作品を描くかは決めておらず、それは後で考えようと思っていた。この頃描いていた漫画は、自分自身の不満や悩みを投影した暗い内容であったという。高校時代には絵の勉強もしておらず、どっちに向かって進むか決まらず学校が辛い場所であったという。高校2年生の頃、『世界の艦船』という月刊誌に宮崎は感想を送っており、「魚雷艇」に関する知識を披露するなど、当時から軍事関連についてかなりの知識や興味があったことが伺える。高校3年生の春に観た東映動画製作『白蛇伝』に感動し、「ああ、これが作りたかったんだ。オレは純粋にオモシロイものを作りたいんだ。」と思い、アニメーションにも関心を持つようになる。
Title: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)
Section: 来歴
Subsection: 大学時代

芸大進学を希望していたが、「絵では飯は食えない」という父親の反対もあり、兄と同じ学習院大学に進学。ようやく自由な時間が増えて、デッサンなどの絵の勉強を始める。中学の恩師・佐藤文雄のアトリエでデッサンを独学で学び、ポール・セザンヌのような印象派に影響されている。大学には漫画サークルがなかったため、児童文学サークル（児童文化研究会）に所属して、幾つかの人形劇を企画した。当時のアイデアは、のちに『未来少年コナン』で使われた。漫画家を志していたが、原稿を持ち込みした貸本屋の雰囲気が好きになれず、「自分の求めている世界はここにはない」と分かり、アニメーションの世界へ進む事を決断する。
Title: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)
Section: 来歴
Subsection: 東映動画時代

アニメーターとして入社1963年、東映動画にアニメーターとして入社する。当初は東映動画で制作されていた作品に魅力を感じることが出来ず、漫画家への未練を断ち切れずにいた。入社から1年後、ソ連製作長編アニメーション映画『雪の女王』を見て強いショックを受け、特に主人公ゲルダの少女像や演出には大きな感銘を受け、アニメーションを一生の仕事にしようと決意した。「これほどの事がアニメーションで出来るなら、いつか自分もやってみたい。アニメーターになっていて良かったと思って、はっきりと腰が座った」という。そして、入社間もない宮崎は『ガリバーの宇宙旅行』のラストシーンを変更し、原画も担当するなど、早くから才能を現した。大塚康生は「あ、これはぼくより沢山絵を描いている」と感じたという。労働組合の書記長に1964年、結成間も無い東映動画の「労働組合」の書記長に就任した宮崎は、副委員長の高畑勲とは組合運動を通じて親交を深めながら、アニメーターの待遇の改善に尽力する。当時は「女性アニメーター差別」があった時代であり、「女性には原画は無理」「せいぜいセカンド止まり」「結婚したら退職する旨の宣誓書を書かされる」など、昇格と引き替えに生涯独身を迫られた人もいたという。そうした中で、結婚して子供が出来ても働き続けることを選択した奥山玲子は、夫の小田部羊一と共に東映動画から問題視された。子供を保育園への送迎に免許取得が必要だったため、小田部が仕事を抜けて教習所に通ったことを問題にされて、小田部は解雇されてしまう。宮崎らは労働組合として会社と戦い、本社の組合員や弁護士が間に入ったこともあり、解雇は撤回されて「降格と減給」となり決着がついた。こうした問題に、宮崎・高畑らは労働組合として真剣に取り組んだ。太陽の王子 ホルスの大冒険1965年に制作が開始した『太陽の王子 ホルスの大冒険』に参加する。この作品は、労働組合の主導による実験的な作品であった。「きちんとした作品を作りたい」という組合の意志の下に、賛同する人が集まって製作が行われた。それまでの演出は「アニメーターに任せる作画主導型」だったが、本作は「演出主導の中央集権型」になった。思いつきのアイデアを連ねるのではなく、作品本意でアイデアを演出が取捨選択して、キャラクターは公募したものを大塚康生の個性でまとめて形にした。まだ、新人で原画に昇格したばかりの宮崎は高畑勲の脚本作りを手伝ったり、場面のイメージボードを提出したりして、作品の完成度に貢献した。そのため、入社5年目で「場面設計」というメインスタッフのクレジットを与えられた。また、宮崎は本作に原画としても貢献し、森康二・大塚康生・小田部羊一らと共に途中中断期間を挟んで、3年がかりで作画を完了し、なんとか公開させた。本作は、高畑勲にとっては初めての監督作品であり、宮崎駿が本格的に制作に携わった初めてのアニメ作品でもあった。興行的な成功には結びつかなかったが、アニメ業界においても歴史に残る作品であった。24歳で結婚1965年秋には、東映動画の同僚で、3歳年上のアニメーターの大田朱美と、24歳で結婚する。1967年には宮崎吾朗、1970年には宮崎敬介の2人の男児をもうける。1969年公開の『長靴をはいた猫』『空飛ぶゆうれい船』などで原画を描いた後、最後の長編である1971年公開の『どうぶつ宝島』にてアイデア構成と原画を担当する。しかし、『どうぶつ宝島』が興業的に失敗したことから、これまでのような長編は作れないという気分が宮崎たちの間に広がった。
Title: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)
Section: 来歴
Subsection: Aプロダクション時代

長くつ下のピッピ1971年、30歳になった宮崎は、高畑勲、小田部羊一と共に東映動画を退社し、新企画『長くつ下のピッピ』を制作するためにAプロダクションに移籍する。 原作者（アストリッド・リンドグレーン）との交渉に向かう藤岡豊（東京ムービー社長）に同行する形で宮崎はスウェーデンにロケハンに赴き、その経験を生かして大量のイメージボードを描いていたが、原作者の許諾を得られず企画は立ち消えになってしまう。ルパン三世 (第1シーズン)その後、視聴率が低迷するTVアニメ『ルパン三世』(第1シーズン)のテコ入れのため、宮崎と高畑は大塚康生に誘われ、初めて演出の仕事を引き受ける。いわゆる敗戦処理のような仕事であり、名義上はAプロダクション演出グループの名称を使い、高畑と共同で行った。当初、大人向けに作られて視聴率が低調だったため、宮崎らが参加後は「低年齢層向け」に軌道修正がなされた。スケジュールが逼迫しており、演出の宮崎が原画も大量に描かなければならなかった。最終的に全26話だったところが3話減らされ全23話となり、半年間で放送は終了した。パンダコパンダその後宮崎は、当時大ブームだったパンダを主人公にした作品が求められたことから、1972年に『パンダコパンダ』、翌1973年に『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』に参加して、原案・脚本・美術設定・画面構成、原画を担当した。『となりのトトロ』の造形に似たキャラクターデザインであり、トトロの原型とも言える作品であった。宮崎は本作を、自分の幼い子供たちのために作り、子供たちには喜んでもらえたと発言している。本作では、『長くつ下のピッピ』でやろうとしていたアイデアを活用している。この頃、宮崎が急激に多忙になったこともあり、育児のため宮崎に頼まれて妻の朱美がアニメーターを辞めることになった。
Title: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)
Section: 来歴
Subsection: 日本アニメーション時代

アルプスの少女ハイジ『パンダコパンダ』制作後の1973年、32歳の宮崎は、高畑＆小田部とともにズイヨー映像（のちの日本アニメーション）に移籍し、『アルプスの少女ハイジ』の準備に入った。当時、派手なSFアクション物しか受けない時代であったが、高畑・宮崎らはテレビアニメ史上初の海外ロケを敢行した。宮崎は全話数、全カットの場面設定・画面構成を担当した。この作品は最高平均視聴率が26.9%となるなど大ヒットとなり、世界名作劇場シリーズの基礎を作るなど、宮崎としても初の大きな成功であった。母をたずねて三千里その後も『ハイジ』の1年後、1976年に『母をたずねて三千里』でも、宮崎は全話数全カットの場面設定・レイアウトを担当し、さらに2話の原画も担当している。この宮崎による『ハイジ』『三千里』における前代未聞の仕事量は、現在でも伝説的に語り継がれている。未来少年コナン1978年、37歳の宮崎は、『三千里』終了後に当時シンエイ動画にいた大塚康生を作画監督に誘い、TVアニメ『未来少年コナン』（NHK）で初めての演出（監督）を務める。名義上は演出であり監督ではないが、他に監督はおらず、実質的には監督として現場を仕切っていた。毎週放送という厳しいスケジュールの中で、演出を行いながら、オリジナルスケッチ（ストーリーボード）・設定・キャラクターデザイン・メカデザインを全話担当し、大半の絵コンテ、レイアウトを描いた上、スタッフの作った脚本・絵コンテ・レイアウト・原画を、高畑勲応援分を除き全て1人でチェックするという、前代未聞の超人的な作業量をこなした。赤毛のアン高畑の『赤毛のアン』の場面設定・画面構成を担当していた宮崎は、リニューアルされ人気を博していた『ルパン三世』の映画を大塚に持ちかけられ、宮崎は演出を引き受け、『赤毛のアン』を15話で降板し、テレコム・アニメーションフィルム（東京ムービー新社内）に移籍した。
Title: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)
Section: 来歴
Subsection: テレコム・アニメーションフィルム時代

カリオストロの城38歳の宮崎は、映画『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）で映画作品の監督デビューをした。宮崎は「カリオストロではじめて体力の限界を知った」というほど、監督として映画製作に尽力し、わずか4ヵ月半という短い期間で作り上げた。しかし、当時の『2ndルパン』のイメージと違う作風や、SFアニメ全盛の時代ということもあって不発におわり、興行的には前作に及ばず、興行的不振のためにしばらくの間、映画に携われない不遇の時を過ごすことになった。だが、ロリコンブームを追い風に「ヒロインのクラリス」が美少女アニメファンからカルト的支持を受けて注目されることになり、のちに再放送されては高視聴率をあげるなど、「宮崎アニメ映画の最初の傑作」「アニメーションの金字塔的作品」として高い評価を受けている。美術担当の小林七郎は「宮崎駿監督は大変優れた人で、常識的なセンスの中で完成度を上げていき現在のような大衆的な支持を得たが、自分で全部やりたい人で、すべてを自分の枠にはめようとする。なので、ジブリからは新しい可能性は出てこない、というのが私の考えです。」と評している。宮崎本人は「ルパンや東映時代にやったことの大たなざらえ」と位置づけており、自らが手がけた『ルパン三世』1stシリーズのいくつかのエピソードも元ネタにしている。ルパン三世 PART2この直後には、『ルパン三世 PART2』で第145話と最終回の制作に脚本、絵コンテ、演出として携わっている。後の『天空の城ラピュタ』に登場するロボット兵や飛行船など、この頃から構想があったとみられる。『カリオストロの城』制作時に、当時『アニメージュ』副編集長で取材に訪れた鈴木敏夫と出会っている。1984年の『ルパン三世 PartIII』放送にあわせ、劇場版第3作の製作が決定した際は、監督としてまず前作の監督であった宮崎駿に再度依頼がなされたが、宮崎は参加を拒否。宮崎の推薦により、当時宮崎の事務所にいた押井守が監督を務めることになったが頓挫した（詳細は「押井版ルパン三世」参照）。名探偵ホームズテレコム・アニメーションフィルムによる日米合作映画『リトル・ニモ』の準備に大塚康生や高畑勲らと共に携わり、アメリカとの間を行き来したが、企画への疑問から降板。1981年4月に公開された『じゃりン子チエ』を監督予定だったが原作をそのまま使わない意向を示して高畑勲が監督することになった。テレビシリーズについては1981年4月から製作開始した『名探偵ホームズ』の監督に就任していたが、合作相手のイタリア側の事情で4話分が完成した段階で制作が中断した。同時期には『花王名人劇場』の枠で1981年8月に放送されたテレコム制作の『東海道四谷怪談』も最初は宮崎が監督をすることになっていたが、宮崎が推薦した大塚康生に変更になった。
Title: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)
Section: 来歴
Subsection: トップクラフト時代

風の谷のナウシカこの時期、『となりのトトロ』『もののけ姫』『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』などの原型となるオリジナル企画を構想しているが実現には至らなかった。宮崎の才能に惚れ込んだ鈴木敏夫は、『風の谷のナウシカ』の映画化を目論み、徳間書店の企画会議に持ち込んだ。しかし、「原作のないものは、無理」という理由で却下された。『コナン』の時より宮崎に注目していた徳間書店の『アニメージュ』誌編集長・尾形英夫は、オリジナル企画実現のため「原作付き」のハクをつけることを考案、『アニメージュ』1982年2月号より『風の谷のナウシカ』の連載が始まり、やがて多くの読者の支持を集めるようになる。さらに、自社イベントの為の特別短編アニメーション企画を彼に持ち掛ける。企画は短編の筈だったが次第に拡大、尾形の尽力により、当時映画事業に意欲的だった徳間書店の徳間康快社長（当時）が劇場アニメーション化を決断し、宮崎の弟が勤務する博報堂がこれに乗る形でプロジェクトが結成され、1984年にアニメーション映画として製作・公開された。映画『風の谷のナウシカ』は、『ルパン三世 カリオストロの城』がテレビ放映され、その面白さが広く社会に認知されたことや、エコロジー・ブームの中にあったことと相俟ってヒット作となり、作家としての宮崎駿が広く認知されることとなった。柳川堀割物語『風の谷のナウシカ』の成功により、宮崎は利益を有意義に使いたいと考え、高畑の作品を製作しようと提案した。水の都福岡県柳川市の風情をとらえた実写映画『柳川堀割物語』を、高畑が脚本・監督を務め、宮崎の個人事務所「二馬力」が製作を担当することになった。だが、高畑があまりにも巨額な製作費を費やしたことから、宮崎の自宅を抵当に入れて借金せざるを得ない事態となった。徳間書店の鈴木敏夫に相談した宮崎は、この製作費を回収するには、新作アニメ映画を製作してその収入で賄うしかないとの結論に至る。
Title: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)
Section: 来歴
Subsection: スタジオジブリ設立

天空の城ラピュタ1985年、44歳になった宮崎は、東映アニメーション出身の原徹が設立した「トップクラフト」を前身に、徳間書店の出資を得て「スタジオジブリ」を設立し、以後の制作の基盤とした。当時の徳間書店社長である徳間康快が、初代代表取締役社長に就任した。ただし、実質的な経営財務責任者はトップクラフトに引き続き、原徹のままであった。設立当初からしばらくの間は、映画の興行収入が水物であることを鑑みて、いつでも終わりにできるよう社員の雇用はせず、作品ごとに70人ほどのスタッフを集めて完成すると解散する方式を取っていた。アニメーターは他社同様に「業務委託契約による歩合制」で、場所も吉祥寺の貸しビルのワンフロアーであった。1986年には、『天空の城ラピュタ』を公開。本作はナウシカとは異なる「純粋な漫画映画」であり、未来少年コナンの路線を踏襲するものとなった。となりのトトロ1988年には、『となりのトトロ』を公開。当初、徳間書店へ企画書を提出したものの、「昭和初期の田舎の話などヒットしない」と一蹴されていた。そこで鈴木は、高畑の「火垂るの墓」と同時公開することを提案し、新潮社との共同出資とすることでようやく許可を得られた。しかし当初は、2作品とも60分前後の中編作品の予定が、高畑が長編へと変更したことに対抗して、宮崎も大幅にストーリーを膨らませ主人公が姉妹2人の長編作品となり、近藤喜文などの有能なスタッフの取り合いとなった。近藤喜文の争奪戦については、鈴木敏夫が間に入って、宮崎駿は自分で絵が描けるため、絵の描けない高畑勲の作品に近藤喜文が回されれることになった。。この頃、ラピュタ、トトロは高い評価を受ける一方で、ナウシカ以降興行収入は下がる一方であり、スタジオ存続をが危ぶまれる状況だった。しかしその後、後述する『魔女の宅急便』の成功に伴い、ジブリ作品が認知されて人気は著しく高まり、1990年頃にぬいぐるみメーカーからの要望で「トトロのぬいぐるみ」が発売され、その他のグッズの販売やビデオ販売の収入により、苦しいジブリの経営状態を支えた。
Title: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)
Section: 来歴
Subsection: 日本での大ヒット連発

魔女の宅急便1989年公開の『魔女の宅急便』は、企画開始当初は宮崎・高畑らが『となりのトトロ』『火垂るの墓』の制作を開始したばかりであったため、監督には有望な若手を起用して宮崎はプロデューサーに回る予定であった。しかし、監督に指名されていた佐藤順一、次に指名された片渕須直が降板して、スポンサーの意向により宮崎が監督をすることになった。プロデューサーの鈴木は、『風の谷のナウシカ』の放映権を購入した日本テレビに交渉を行い、同社からの出資を取り付けた後、日本テレビの番組内で作品宣伝をしてもらったことで、本作はその年の興行トップとなる大ヒットとなる。以降、ジブリは広告宣伝に注力するようになる。この商業的成功を受けて、宮崎と高畑らは社員の労働環境を整えようとして、ジブリはそれまで作品ごとに70名前後の製作スタッフを召集・解散をしていた体制から、スタジオジブリの社員化を決定した。紅の豚1992年公開の『紅の豚』は、興行的な成功というプレッシャーがのしかかるようになった宮崎が、次の大作への息抜きになるような短編を検討していた。宮崎の作品には膨大な予算が必要になることから、日本航空と提携して出資を得て、飛行機内で上映される30分程度の短編作品として企画された。しかし、その後しだいに構想が膨らみ、93分の長編作品として公開されることになった。本作は、宮崎が『疲れて脳細胞が豆腐になった中年男のためのマンガ映画』と定義され、宮崎にとって強い思い入れのある作品である一方、これまで一貫して「アニメを児童のために作る」ことを自らに課してきた宮崎にとっては、製作後も是非を悩み続ける作品となった。本作の主要スタッフには女性が多く採用されており、作中に出てくる飛空艇工房のピッコロ社で女性ばかりが働いているのは、当時のスタジオジブリを描いたものである。耳をすませば1995年公開の『耳をすませば』において宮崎は、脚本、絵コンテ、製作プロデューサーを担当した。宮崎が初夏に休暇で訪れた山小屋に、姪たちが残した漫画雑誌「りぼん」が残されていて、その中に柊あおいの『耳をすませば』が掲載されていたことが、制作のキッカケとなった。本作において、限定的に「デジタル技術」の使用が試みられ、宮崎は最初はこれに反対だったが、鈴木が彼にパソコンへの興味を待たせて使用を決定させた。1つめは色指定をコンピューターで行ったこと、2つめはデジタル合成、3つめはドルビーデジタルの使用である。本作では、スタジオジブリの後継者候補として将来を期待されていた近藤喜文が監督を行ったが、公開から2年後に近藤は亡くなっている。もののけ姫1997年公開の『もののけ姫』は、ジブリ史上最大の製作費がかけられ、宮崎の監督引退説などが話題になった事もあり、『E.T.』が持っていた日本の映画興行記録を15年ぶりに塗り替える大ヒット作となった。当初、宮崎がやりたがっていた『毛虫のボロ』『東京汚穢合戦』などの制作が検討されていたが、鈴木敏夫の「宮崎駿が年齢的・体力的に、全身全霊で監督できるのは今しかないだろう」という判断から、アクション大作である『もののけ姫』を制作することになった。当時、パソコンで2D・3DCGが個人でも作れるようになり、フルデジタル制作はアニメ界において導入検討されている時代であり、デジタル彩色が色彩設計の保田道世の鶴の一声によって導入決定した。また、ヤックルで移動するシーンを3D的に見せたり、タタリ神の触手や、デイダラボッチのパーティクル効果、ラストの再生する大自然などにおける3DCGの導入など、ジブリのデジタル制作環境が一気に進んだ。ただし、まだフルデジタル制作にはなっておらず、本作はセル制作であり、基本的な撮影はこれまで通りの手法で行われ、一部のシーンのみCG部で行われている。宮崎駿は完成後の打ち上げの際、これが最後の作品となると発言し大きく報道されたが、翌年に引退宣言は撤回した。
Title: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki)
Section: 来歴
Subsection: 世界的な巨匠として評価

千と千尋の神隠し2001年に発表した『千と千尋の神隠し』は興行記録をさらに塗り替え、観客動員2,350万人、興行収入308億円 と、日本における映画史上第1位の新記録を作った。日本国外からの評価も非常に高く、翌年のベルリン国際映画祭では日本としては39年ぶり、アニメーションとしては史上初の金熊賞を受賞し、2003年にはアカデミー賞長編アニメ賞を受賞した。『千と千尋の神隠し』の完成記者会見でも「もう長編アニメ映画は無理ですね」と引退を宣言している。ハウルの動く城2004年公開の『ハウルの動く城』は、もともと細田守監督作品として進められていたが降板し、宮崎が後を継いだ。公開2日目で観客動員数110万人、興行収入14億8,000万円と日本映画歴代最高のオープニングを飾り、映画史上第2位の大ヒットを記録。さらにヴェネツィア国際映画祭のオゼッラ賞、ニューヨーク映画批評家協会最優秀アニメーション賞を受賞し、その年の米アカデミー賞の長編アニメ部門に再びノミネートするなど前作同様、日本国外においても高く評価された。2005年には、ヴェネツィア国際映画祭において優れた世界的映画人に贈られる栄誉金獅子賞を受賞。2006年には、アカデミー賞の選考委員に選ばれ、招待状が送付された。宮崎はこれ以前に2度選ばれているが、創作活動に専念したいなどの理由から就任を辞退した。