shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ジンジャー・ロジャース (Ginger Rogers)
Section: 来歴

本名はヴァージニア・カスリーン・マクマス（Virginia Katherine McMath）。芸名のジンジャーは、本名の「ヴァージニア」を縮めたもの。両親の離婚に伴い、幼少時は祖父母に育てられる。母親の再婚によりテキサス州に移り、再婚相手のロジャースを名乗るようになったが養子縁組はしていない。彼女の母親は舞台批評家として地元の新聞に記事を書くようになり、母親の影響で舞台に興味を持つようになる。14歳の時にチャンスが訪れた。ヴォードヴィルのツアーがダンサーを必要としており、彼女はチャールストンのコンテストで優勝、その後4年間は各地をツアーで回った。17歳でダンサーと結婚したが長続きせず、ツアーでニューヨークを訪れたのをきっかけにニューヨークにとどまり、ラジオや舞台の仕事を始める。ブロードウェイに出ていたところを見出され、パラマウントと契約。すぐにハリウッドに移り、映画の端役をこなすようになる。1933年、ミュージカル『四十二番街』あたりから注目されはじめ、同年フレッド・アステアと共演した『空中レヴュー時代』で人気を博すようになる。以来、アステアとは10本の映画で共演している。ミュージカル映画以外にも出演作品は多く、1940年には『恋愛手帖』でアカデミー主演女優賞を受賞。1960年代は舞台で活躍した。クリスチャン・サイエンス信者の家庭で育ち、自身も生涯信者だった。
Title: ジンジャー・ロジャース (Ginger Rogers)
Section: 著書

『ジンジャー・ロジャース自伝』渡瀬ひとみ訳 キネマ旬報社 1994
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: abstract

リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの作曲家・指揮者。後期ロマン派を代表する作曲家の一人であり、リヒャルト・ワーグナーとフランツ・リストの後継者と言われている。交響詩とオペラの作曲で知られる。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの生涯
Subsection: 出生とその成長

シュトラウスは、1864年6月11日にバイエルン王国のミュンヘンでミュンヘン宮廷歌劇場の首席ホルン奏者であったフランツ・シュトラウス（Franz Strauss, 1822年-1905年）の子として生まれた。母親はミュンヘンの有名なビール醸造業者（プショール醸造所）の娘だった。シュトラウスは幼いときから父親によって徹底した、しかし保守的な音楽教育を受け、非常に早い時期から作曲を始めた。1882年にミュンヘン大学に入学するが、1年後にベルリンに移った。そこでシュトラウスは短期間学んだ後、ハンス・フォン・ビューローの補助指揮者の地位を得て、1885年にビューローがミュンヘンで辞任するとその後を継いだ。
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの生涯
Subsection: 音楽の変化と発展

この頃までのシュトラウスの作品は父親の教育に忠実で、シューマンやメンデルスゾーン風のかなり保守的なものであった。モーツァルトを崇敬しており、「ジュピター交響曲は私が聴いた音楽の中で最も偉大なものである。終曲のフーガを聞いたとき、私は天国にいる思いがした」と語ったという。なおシュトラウスは1926年に自身の指揮でこの曲を録音している。シュトラウスが当時の新しい音楽に興味を持つきっかけとなったのは、優れたヴァイオリン奏者で、ワーグナーの姪の1人と結婚したアレクサンダー・リッターと出会ったときからである。シュトラウスが革新的音楽に真剣に向き合うようになったのは、リッターによるところが大きい。この革新的傾向はシュトラウスに決定的な影響を与え、1889年に初演され、シュトラウスの出世作として最初に成功した作品、交響詩『ドン・ファン』（Don Juan）が生まれた。この作品に対して聴衆の半数は喝采し、残り半数は野次を浴びせた。シュトラウスは彼の内なる音楽の声を聞いたことを知って、「多数の仲間から狂人扱いされていない芸術家など誰もいなかったことを十分に意識すれば、私は今や私が辿りたいと思う道を進みつつあると知って満足している」として、交響詩の作曲を続けた。その中には『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』（Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1895年）、シュトラウスの死後に映画『2001年宇宙の旅』で使われ有名になった『ツァラトゥストラはかく語りき』（Also sprach Zarathustra, 1896年）がある。1894年、シュトラウスはバイロイト音楽祭で『タンホイザー』を指揮する。シュトラウスはこの時、エリーザベトを歌っていたソプラノ歌手のパウリーネ・デ・アーナとたちまち恋に落ち結婚した。シュトラウス夫人となったパウリーネはその激しい性格により、恐妻家シュトラウスの妻として幾つかの逸話を残している。代表的なものはマーラーが妻アルマに送った1907年1月の手紙であり、そこでマーラーはベルリンに住んでいたシュトラウスの家を訪ねた際のことを書き残している。 (以下マーラーの文章)「パウリーネは私を出迎えると自分の部屋に私を引っ張り込み、ありとあらゆるつまらぬ話を豪雨のように浴びせかけ、私に質問の矢を放つのだが、私に口を出す暇を与えないのだ。それから疲れて寝ているシュトラウスの部屋へ、私を両手で掴んで有無を言わせず引っ張って行き、金切り声で“起きてちょうだい、グスタフが来たのよ!”。シュトラウスは受難者めいた顔つきで苦笑しながら起きると、今度は3人で先程の話の蒸し返し。それからお茶を飲み、パウリーネに土曜日の昼食を一緒にすることを約束させられて、2人に宿泊先のホテルまで送ってもらった。」しかし、彼女が「主婦として、よくシュトラウスに尽くしていた」ことも指摘されている。なおパウリーネとの家庭生活に想を得た作品として、歌劇『インテルメッツォ』と『家庭交響曲』があり、『影のない女』の染物師の妻もパウリーネがモデルとされる。1898年、最後の交響詩『英雄の生涯』（Ein Heldenleben）を書き上げたシュトラウスは、関心をオペラに向けるようになった。このジャンルでの最初の試みである『グントラム』（1894年作曲）は主に自作の稚拙な台本のせいで酷評され失敗に終った。続く『火の危機』（1901年作曲）もミュンヘン方言のオペラということもあり、一定の評価を収めたにとどまった。1903年には以前から成功していた管弦楽曲の分野に戻り『家庭交響曲』を完成させる。しかし、1905年にオスカー・ワイルドの戯曲のドイツ語訳に作曲した『サロメ』（Salome）を初演すると、空前の反響を呼んだ。ただし、聖書を題材にしていることや、エロティックな内容が反社会的とされ、ウィーンを始め上演禁止になったところも多い。ニューヨークのメトロポリタン歌劇場がこの作品を上演した時などは、終演後の聴衆の怒号の余りの激しさにたった1回で公演中止になったほどであった。マーラーら、当時の作曲家達はその前衛的な内容に深く共感し、シュトラウスはオペラ作曲家としての輝かしい第一歩を踏み出した。シュトラウスの次のオペラは1908年に完成した『エレクトラ』 (Elektra) で、前衛的手法をさらに徹底的に推し進めた。多調、不協和音の躊躇なき使用などを行い、調性音楽の限界を超えて無調音楽の一歩手前までに迫った。この作品はシュトラウスが詩人フーゴ・フォン・ホーフマンスタールと協力した最初のオペラでもある。このコンビはホーフマンスタールが死去するまで、音楽史上稀に見る実り豊かな共作を続けていくことになる。そのホフマンスタールとの共同作業第2作目になる『ばらの騎士』（Der Rosenkavalier, 1910年）で、大成功をおさめ作曲家としての地歩を固める。シュトラウスは『ばらの騎士』を境に前衛的手法の追求を控え、当時興隆しつつあった新ウィーン楽派や新古典主義音楽などとは一線を画して後期ロマン主義音楽の様式に留まり続けたため、結果的に穏健派の立場に立つこととなる。1915年に『アルプス交響曲』を完成させた後も、最後のオペラ作品となる『カプリッチョ』（1941年）に至るまで精力的にオペラを作曲した。後期の作品は先進派からの評価は低いが、今日では時代の先端であった前期の作品を中心に多く演奏されている。最後の10年間は創作ペースが落ちたものの『カプリッチョ』『4つの最後の歌』（1948年）などの重要な作品があり、『ドン・ファン』から数えると、代表作を生み出した期間が60年におよんでいる。管弦楽作品とオペラの両方に多くの代表作を残したという点では、モーツァルト以来の存在とする見解もある。
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの生涯
Subsection: ナチスへの協力

1930年代以降のナチス政権下のドイツにおいて、シュトラウスと政治との関わりをめぐっては今日に至るも多くの議論がある。一方は、シュトラウスが第三帝国の帝国音楽院総裁の地位についていたこと、ナチ当局の要請に応じて音楽活動を行った事実を指摘し、この時代のシュトラウスを親ナチスの作曲家として非難する見解である。もう一方は、シュトラウスの息子フランツ・シュトラウス（1897年 – 1980年）の妻がユダヤ人であり、その結果シュトラウスの孫もユダヤ人の血統ということになるために、自分の家族を守るためにナチスと良好な関係を維持せねばならなかった事情を考慮して擁護する見解である。事実、シュトラウスはオペラ『無口な女』の初演のポスターから、ユダヤ人台本作家シュテファン・ツヴァイクの名前を外すことを拒否するという危険を犯し、自身の公的な地位を使って、ユダヤ人の友人や同僚たちを救おうとしたとする見解もある。さらにはシュトラウスもナチスに利用された被害者だったとする意見もある。シュトラウスは第二次世界大戦終結後、ナチスに協力したかどで連合国の非ナチ化裁判にかけられたが、最終的に無罪となった。なお、1940年（昭和15年、皇紀2600年）にはナチスの求めに応じて、日独伊防共協定を結んだ日本のために「日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲」を書いている（当該項目を参照）。
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの生涯
Subsection: 終戦後とその死

終戦後、シュトラウスは裁判の被告となったこともあり、表だった活動は控えていたが、周囲からのすすめもあり、ロンドン公演を実施している。イギリス人にとってもはやシュトラウスは“過去の人”であったが、自ら指揮棒を持ち健在ぶりをアピールしている。このときの演目は『家庭交響曲』（シュトラウス本人は『アルプス交響曲』を希望したが、当日に別の演奏会があったためにオーケストラ人員が確保できなかった）。なおこの時、ロンドンの行く先々で「あなたがあの『美しく青きドナウ』の作曲者ですか?」と、尋ねられたという逸話が残されている（英国は非ドイツ語圏で最大のヨハン・シュトラウス協会を持つウィンナワルツ愛好国である）。1948年、時間をもてあましていたシュトラウスは家族に薦められて最後の作品のひとつである『4つの最後の歌』を作曲した（出版はシュトラウスの死後。実際にはその後もいくつかの歌曲が書かれた）。シュトラウスは生涯を通じて数多くの歌曲を書いたが、これは恐らくシュトラウスの歌曲の中でもっとも有名なものの1つであろう。すでにシュトックハウゼン、ブーレーズ、ノーノ、ケージといった前衛作曲家達が登場し始めていた時代にあって、シュトラウスの作品はあまりにも古風で時代遅れであった。シュトラウス自身も戦後すぐの放送インタビューで「私はもう過去の作曲家であり、私が今まで長生きしていることは偶然に過ぎない」と語った。にもかかわらず、この歌曲集は聴衆からも演奏家からも高い人気を誇っている。他の作品においても、同時代の評価は年数が経過するごとに見えにくくなり、彼の名も忘れ去られるどころか今なお20世紀の作曲家としては最も演奏機会の多い1人となっている。晩年のシュトラウスは庭の花を観てよく「私がいなくなっても、花は咲き続けるよ」と呟いたという。シュトラウスの最後の作品は歌曲「あおい」であった。シュトラウスは1949年9月8日、ドイツのガルミッシュ＝パルテンキルヒェンで死去した。遺言により、葬儀では『ばらの騎士』第3幕の三重唱が演奏された。シュトラウスの遺体は火葬され、骨壺はガルミッシュ＝パルテンキルヒェンのガルミッシュ墓地にある。妻のポーリーヌ、息子のフランツ（1898年～1980年）と妻のアリス（1904年～1991年）、孫のリチャード（1927年～2007年）と妻のガブリエルが眠る墓に埋葬されている。旧姓ホッター（1939年 - 2020年）、孫のクリスチャンとその妻ブリギッテ、旧姓エックハルト（1925年 - 1988年）も埋葬されている。
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: 指揮者シュトラウス

親交のあったマーラーと同様に、シュトラウスも又作曲家としてのみならず指揮者としても著名であり、生前は自作も含め数多くのオペラやコンサートを演奏した。指揮者としてのシュトラウスは、トップクラスの歌劇場であるミュンヘン、ベルリン及びウィーンの歌劇場で要職をも務めたほどである。（ただし後には自作の初演も他の指揮者に委ねるようになった）。指揮の師はハンス・フォン・ビューローであり、彼のもとで指揮法の訓練を受けた。若い頃のシュトラウスはフランスの作家ロマン・ロランに「気違いだ！」と評されるほど激しい身振りを身上とするダイナミックな指揮スタイルであった。しかし後年は、弟子のカール・ベームやジョージ・セルらから想像がつくように、簡潔で誇張の少ない抑制されたものになった。またベームの証言によれば、『影のない女』を指揮した際、指揮姿を撮影していたカメラマンが「左手を出して、立って指揮をしてくれませんか?」と懇願したところ、「私は以前から指揮するときはいつもこうと決めている。今後もずっと、左手を出さずに座って指揮をする!」と怒り出したという。ところが、ある日クライマックスでつい熱が入ってしまい、思わず左手を出して立ち上がって指揮をしたことがあった。公演終了後、ベームは「先生は、常日頃から自分の指揮法について『これは絶対に守らなければならない!』とおっしゃっていました。しかし今日ばっかりは先生自らその戒めを破ってしまいましたね?」とからかうと、シュトラウスはむっつりしたまま逃げ去るように帰っていったという。また別の逸話では「ギャラを二倍にしてくれるなら両手で指揮してもいいよ」と、語ったともいわれる。指揮者としての心構えをベームに対して「右手で拍子をとるのは外面的なことで、楽員が自らの場所を見失わないようにするためである。その他は全て精神的なものから来る。指揮者の表情は曲の抒情的な部分や劇的な部分で変化すべきであるし、作品に現われる愛や憎悪を共に体験しなければならないのだ」と語ったという。もっとも、セルの証言によればシュトラウスは演奏よりもトランプゲームの「スカート」を好んでいたらしく、ある時、オペラ『フィデリオ』の指揮中に懐中時計を見たところ、このままではトランプの時間に間に合わないことに気づき、いきなり猛スピードで指揮をしたという。シュトラウスの演奏は自作自演も含め、数多くの録音が残されており、その姿は写真のみならず幾つかのフィルムで偲ぶことができる。
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの作品

年は作曲完了年（作曲年月日）【台本作家】
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの作品
Subsection: オペラ／舞台作品

『トーリードのイフィジェニー』AV186 1890年（1890.9ヴァイマル）独語版改作 --- 原曲：グルック『グントラム』op.25 1892年（1892.11.24）【作曲家自身】― 初演失敗、オペラ作曲を一度は諦める『火の危機』（火の消えた町）op.50 1901年 （1901.5.21）【エルンスト・フォン・ヴォルツォーゲン】『サロメ』op.54 1905年（1905.6.20（サロメ舞曲なし）、1905.8月下旬；サロメ舞曲）【オスカー・ワイルド／H.ラハマン】『エレクトラ』op.58 1908年（1908. 9.22ガルミッシュ）【ホーフマンスタール】『ばらの騎士』op.59 1910年（1910.9.26ガルミッシュ）【ホーフマンスタール】『ナクソス島のアリアドネ』op.60（I） 1912年（1910. 7.22）（モリエールの戯曲「町人貴族」をホーフマンスタールが改作、シュトラウスの音楽つきで上演したさいに劇中で上演された）【ホーフマンスタール】― 初演失敗『ナクソス島のアリアドネ』op.60（II） 1916年（1916. 6.19）（改訂版；町人貴族なし）【ホーフマンスタール】― 現在一般に上演されている版『影のない女』op.65 1917年（1917.6.24）【ホーフマンスタール】喜劇『町人貴族』op.60（III） （1917.10.11）【モリエール／ホーフマンスタール】『インテルメッツォ』op.72 1923年（1923.8.21ブエノスアイレス）【作曲家自身】劇音楽『アテネの廃墟』AV190 1924年 ガルミッシュ ― ベートーヴェン原曲【ホーフマンスタール】映画音楽『薔薇の騎士』op.112 1925年（1925.10.18ガルミッシュ）【ホーフマンスタール】『エジプトのヘレナ』op.75 1927年（第1稿；1927.10.8ガルミッシュ）【ホーフマンスタール】― 初演失敗『イドメネオ』o.op.117/AV191  1930年（1930.9.28ガルミッシュ）― モーツァルト原曲【L.ヴァラーシュタイン、作曲家】『アラベラ』op.79 1932年（1932.10.12）【1幕；ホーフマンスタール、2,3幕はホーフマンスタール死去のため作曲家による自由な改変】『エジプトのヘレナ』op.75 1933年（1933. 1.15ガルミッシュ；ウィーン改訂稿）―  現代最もポピュラーな版『無口な女』op.80 1935年（1935.1.17ガルミッシュ）【シュテファン・ツヴァイク】『平和の日』op.81 1936年（1936. 6.16ガルミッシュ）【シュテファン・ツヴァイク（原案）、ヨーゼフ・グレゴール】『ダフネ』op.82 1937年（1937.12.24タオルミナ）【ヨーゼフ・グレゴール】『ダナエの愛』op.83 1940年（1940.6.28ガルミッシュ）【ヨーゼフ・グレゴール】『カプリッチョ』op.85 1941年（1941.8.3ガルミッシュ）【クレメンス・クラウスと作曲家自身】『ロバの影』AV300 1948年（未完・オペレッタ・スイス；カールハウスナーによる管弦楽補完）【ハンス・アドラー】
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの作品
Subsection: バレエ音楽

バレエ音楽『ヨゼフ伝説』作品631914年（1914.2.2ベルリン）【H.G.ケスラー、ホーフマンスタール】バレエ音楽『泡雪クリーム』作品701922年 （1922.9.16ガルミッシュ）【作曲家自身】
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの作品
Subsection: 歌曲

『子守歌』1878年『奉納（献呈）』作品10-1 1882年-1883年『万霊節』作品10-8 1883年『セレナーデ』作品17-2 1887年『ツェツィーリエ』作品27-2 1894年『ひそやかな誘い』作品27-3 1894年『あした』作品27-4 1894年『黄昏の夢』作品29-1 1895年『子守歌』作品41-1 1899年『商人の鑑』作品66 1918年『4つの最後の歌』Vier Letzte Lieder 1948年第1曲『春（Frühling）』1948.7.18第2曲『九月（September）』1948.9.20第3曲『眠りにつくとき（Beim Schlafengehen）』1948.8.4第4曲『夕映えの中で（Im Abendrot）』1948.5.6『あおい』（遺作）1948年
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの作品
Subsection: 合唱曲

『さすらい人の嵐の歌』作品14（混声合唱と管弦楽）『2つの歌』 作品34（無伴奏混声合唱）夕 Der Abend讃歌 Hymne『オリンピック讃歌』（混声合唱と管弦楽） - オリンピックの開会式と閉会式などで必ず演奏されるサマラス作曲の『オリンピック賛歌』とは別の曲。『タイユフェ』作品52（ソプラノ・テナー・バス独唱・混声合唱と6管編成の管弦楽のためのバラード）『ドイツモテット』 作品62（無伴奏混声合唱）『リュッケルトによる3つの男声合唱曲』（無伴奏男声合唱）
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの作品
Subsection: 交響詩

『ドン・ファン』1888年『マクベス』1890年『死と変容』1889年『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』op.281895年『ツァラトゥストラはこう語った』1896年『ドン・キホーテ』（Don Quixote）1897年（チェロとヴィオラの協奏的作品）『英雄の生涯』（Ein Heldenleben）1898年
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの作品
Subsection: 交響曲

交響曲（第1番）ニ短調 1880年交響曲第2番ヘ短調 作品12 1884年家庭交響曲（Sinfonia domestica） 1903年アルプス交響曲（Eine Alpensinfonie） 1915年
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの作品
Subsection: 協奏曲

ヴァイオリン協奏曲ニ短調 作品8 1882年ブルレスケ ニ短調（ピアノと管弦楽） 1885年家庭交響曲余録 作品73（左手ピアノと管弦楽）パンアテネの大祭 作品74（左手ピアノと管弦楽）ロマンツェ ヘ長調（チェロと管弦楽）ホルン協奏曲第1番変ホ長調 作品11 1883年ホルン協奏曲第2番変ホ長調 1942年11月28日オーボエ協奏曲 1945年10月25日二重小協奏曲（クラリネット、ファゴット、ハープ、弦楽合奏）1947年12月16日
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの作品
Subsection: その他の管弦楽曲

交響的幻想曲『イタリアから』作品16 1886年組曲『町人貴族』作品60 1917年（劇音楽から抜粋）祝典前奏曲 作品611913年日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲 作品841940年『メタモルフォーゼン』（Metamorphosen）1945年（弦楽合奏）
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの作品
Subsection: 管楽合奏曲

13管楽器のためのセレナード 作品7 1881年13管楽器のための組曲 作品4 1884年ウィーン・フィルハーモニーのためのファンファーレ（金管とティンパニ）ウィーン市民のためのファンファーレ（金管とティンパニ）ヨハネ騎士修道会の荘重な入場（金管とティンパニ）16管楽器のためのソナチネ第1番「傷病兵の仕事場から」16管楽器のためのソナチネ第2番「楽しい仕事場」
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: シュトラウスの作品
Subsection: 室内楽曲

チェロ・ソナタ ヘ長調 作品6 1883年ヴァイオリン・ソナタ 作品181888年『イノック・アーデン』作品38（ピアノと朗読） ― アルフレッド・テニソンの詩による弦楽四重奏曲 イ長調 作品21880年ピアノ四重奏曲 ハ短調 作品131885年
Title: リヒャルト・シュトラウス (Richard Strauss)
Section: 著作

ヘルタ=ブラウコップ編『マーラーとシュトラウス ― ある世紀末の対話 往復書簡集1888〜1911』（塚越敏訳/音楽之友社/1982年）大野誠監修『オペラ「薔薇の騎士」誕生の秘密 ― R・シュトラウス/ホフマンスタール往復書簡集』（堀内美江訳/河出書房新社/1999年）ヴィリー・シュー編『リヒャルト・シュトラウス ホーフマンスタール 往復書簡全集』（中島悠爾訳/音楽之友社、2001年）エクトール・ベルリオーズ、リヒャルト・シュトラウス『管弦楽法』（小鍛冶邦隆監修、広瀬大介訳/音楽之友社/2006年）
Title: サムソン (Samson)
Section: abstract

サムソン（ヘブライ語: שמשון Shimshon/Šimšôn‎、ギリシア語: Σαμψών Sampson、ラテン語: Samson）は、旧約聖書の士師記13章〜16章に登場する人物。古代イスラエルの士師の1人で、怪力の持ち主として有名。名前には「太陽の（人）」、「（神に）仕えるもの」という意味があると考えられる。
Title: サムソン (Samson)
Section: 物語

士師記によるサムソンの物語は以下のとおりである。
Title: サムソン (Samson)
Section: 物語
Subsection: 誕生について

イスラエルの民がペリシテ人に支配され、苦しめられていたころ、ダン族の男マノアの妻に主の使いがあらわれる。彼女は不妊であったが、子供が生まれることが告げられ、その子が誕生する以前からすでに神にささげられたもの（ナジル人）であるため次のことを守るよう告げられた。それはぶどう酒や強い飲み物を飲まないこと、汚れたものを一切食べないこと、そして生まれる子の頭にかみそりをあてないことの三つであった。神の使いはマノアと妻の前に再び姿をあらわし、同じ内容を繰り返した。こうして生まれた男の子がサムソンであった。
Title: サムソン (Samson)
Section: 物語
Subsection: 活躍と没落

サムソンは長じた後、あるペリシテ人の女性を妻に望み、彼女の住むティムナに向かった。その途上、主の霊がサムソンに降り、目の前に現れたライオンを、まるで子山羊でも扱うかのように裂いた。ティムナの女との宴席で、サムソンはペリシテ人たちに謎かけをし、衣を賭けた。ペリシテ人は女から答えを聞きだし、サムソンに答えた。サムソンは主の霊が下ってアシュケロンで30人のペリシテ人を殺害してその衣を奪い、謎を解いたペリシテ人たちに渡した。ティムナの女の父はこの一件の後、娘をほかの男性に与えた。サムソンはこれを聞いて、300匹のジャッカルの尾を結んで、それぞれに一つずつ松明をむすびつけ、畑などペリシテ人の土地を焼き払った。ペリシテ人はその原因がティムナの父娘にあると考えて二人を殺したが、サムソンはこれにも報復してペリシテ人を打ちのめした。ペリシテ人は陣をしいてサムソンの引渡しを求め、ユダヤ人はこれに応じた。ペリシテ人はサムソンを縛り上げて連行したが、途中で主の霊が降ると縄が切れて縄目が落ち、サムソンは驢馬のあごの骨をふるってペリシテ人1000人を打ち殺した。サムソンは二十年間、士師としてイスラエルを裁いた。その後、サムソンはソレクの谷に住むペリシテ人のデリラという女性を愛するようになったため、ペリシテ人はデリラを利用してサムソンの力の秘密を探ろうとした。サムソンはなかなか秘密を教えなかったが、とうとう頭にかみそりをあててはいけないという秘密を話してしまう。デリラの密告によってサムソンは頭をそられて力を失い、ペリシテ人の手に落ちた。彼は両眼をえぐり出されてガザの牢で粉をひかされるようになった。
Title: サムソン (Samson)
Section: 物語
Subsection: 最期

ペリシテ人は集まって神ダゴンに感謝し、獄屋からサムソンを引き出して見世物にしていた。屋根の上には3000人程の見物人がいた。しかしサムソンは神（主）に祈って力を取り戻し、「わたしはペリシテびとと共に死のう」と言い、二本の柱を倒して建物を倒壊させ、多くのペリシテ人を道連れにして死んだ。このとき道連れにしたペリシテ人はそれまでサムソンが殺した人数よりも多かったという。
Title: サムソン (Samson)
Section: サムソンの登場する芸術作品
Subsection: 絵画

『ペリシテ人に目を潰されるサムソン』 レンブラントの油彩画、1636年。『サムソンとデリラ』グエルチーノの油彩画、1654年。
Title: サムソン (Samson)
Section: サムソンの登場する芸術作品
Subsection: 文学

『闘士サムソン』(Samson Agonistes) ジョン・ミルトンの劇詩、1671年。
Title: サムソン (Samson)
Section: サムソンの登場する芸術作品
Subsection: 音楽

『サムソン』(Samson) ヘンデルのオラトリオ、1743年。『サムソンとデリラ』(Samson et Dalila) サン＝サーンスのオペラ、1877年初演。『If I Had My Way』 ゲイリー・デイヴィスのブルース、中でも、プリーチング・ブルースとして有名な曲目。
Title: サムソン (Samson)
Section: サムソンの登場する芸術作品
Subsection: 映画

『サムソンとデリラ』(Samson and Delilah) アレクサンダー・コルダ監督、1922年。『サムソンとデリラ』(Samson and Delilah) セシル・B・デミル監督、1949年。アカデミー美術賞・アカデミー衣裳デザイン賞受賞。『サムソンとデリラ』(Samson and Delilah) ニコラス・ローグ監督、1996年。テレビ映画。『サムソンとデリラ』(Samson and Delilah) ワーウィック・ソーントン監督、2009年。『サムソン 神に選ばれし戦士』(Samson) ブルース・マクドナルド監督、2018年。
Title: サムソン (Samson)
Section: サムソンの登場する芸術作品
Subsection: 漫画

『聖☆おにいさん』フェイスラインに自信がないため、髪を切ると恥ずかしくて力が出なくなるとのこと。
Title: ジェイソン・ベイトマン (Jason Bateman)
Section: abstract

ジェイソン・ベイトマン（Jason Bateman, 1969年1月14日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: ジェイソン・ベイトマン (Jason Bateman)
Section: プロフィール

父親はテレビ・映画の演出や脚本を手がけていた。姉は女優のジャスティン・ベイトマン。1982年から多くのテレビに出演。2000年代に入ってからは映画でも活躍している。
Title: ケイリー・クオコ (Kaley Cuoco)
Section: abstract

ケイリー・クオコ（Kaley Cuoco、本名：Kaley Christine Cuoco、1985年11月30日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。『パパにはヒ・ミ・ツ』でのブリジット・ヘネシー役や、『チャームド』シリーズでのビリー・ジェンキンス役、『ビッグバン★セオリー/ギークなボクらの恋愛法則』のペニー役で知られる。
Title: ケイリー・クオコ (Kaley Cuoco)
Section: 来歴

ケイリー・クリスティン・クオコ（以下、ケイリー）は、カリフォルニア州カマリロに、ゲーリー・カーミン・クオコとレイン・アン・ウィンゲートの娘として生まれた。
Title: ケイリー・クオコ (Kaley Cuoco)
Section: 来歴
Subsection: 女優としての経歴

ケイリーの女優としてのキャリアは、1992年のテレビ映画『Quicksand: No Escape』に始まる。2000年のテレビ映画『青春の日々／ゆかいなブレディ一家  (原題：Growing Up Brady)』でのモーリーン・マコーミック役や、CBSのシットコム『Ladies Man』で注目を浴びた。2002年にABCの『パパにはヒ・ミ・ツ』でヘネシー家の長女を演じたが、次女を演じたエイミー・デビッドソンよりも6歳年少である。『パパにはヒ・ミ・ツ』でのエピソードをコールドオープンで風刺した。2004年にディズニーチャンネルの『ブランディ アンド Mr.ウィスカーズ』のブランディ・ハリントンを声優として演じた。また、2004年に『チャームド』でビリー・ジェンキンス（行方不明の姉クリスティを探す魔女）としてシリーズを通して出演し、ホリー・マリー・コームズやアリッサ・ミラノ、ローズ・マッゴーワンと共演した。また、ケイリーは2004年に映画『The Hollow』でニック・カーターやケヴィン・ゼガーズと共演した。また、ケイリーは、2004年にNBCの『10.5』、ABCファミリーの『Crimes of Fashion』や『Debating Robert Lee』などに出演した。2007年に公開された映画『To Be Fat Like Me』で、キャリアで初めて主役を演じた。FOXの『プリズン・ブレイク』の「The Message」、「Chicago」のエピソードに出演した。2007年9月24日からCBSのシットコム『ビッグバン★セオリー/ギークなボクらの恋愛法則』に出演している。2013年以降、アメリカの旅行予約サイトであるプライスラインドットコムのイメージ女優となっており、同社のトップページやTVCMに登場している。
Title: ケイリー・クオコ (Kaley Cuoco)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

2007年10月29日：ABCのトーク番組『The View』で、あるデザイナーの男性とデートをしたことを打ち明けた。ケイリーは、そのデザイナーに関する情報は全く話さなかったが、俳優の友人が多くないことや、もう俳優とはデートはしないことを打ち明けた。しかし、2013年夏、『マン・オブ・スティール』のヘンリー・カヴィルと交際を始めた。彼と数週間で破局した後、テニス選手のライアン・スウィーティングと交際し、同年9月婚約。2013年12月31日深夜、カリフォルニア州サンタスサナで結婚式を挙げた。2014年8月31日、2014年iCloudからの著名人プライベート写真大量流出事件の被害者となった。9月2日に自分と夫が水着姿でメキシコのビーチを歩いている写真に、ボカシを入れて加工した写真を画像共有サイトのインスタグラムに自ら投稿してこのスキャンダルに自虐的に対処した。2015年4月8日：夫ライアン・スウィーティングとの離婚が取り沙汰されるも一蹴する。2015年10月16日、「ビッグバン★セオリー」の共演者で元恋人のジョニー・ガレッキとの密会を報じられる。双方が否定し、友人であることを主張した。2015年9月25日、スウィーティングとの別居が発覚し、離婚をメディアが一斉に報じる。2016年5月9日、スウィーティングとの離婚が6日に正式に成立したと報じられる。日本では5月14日にシネマトゥデイが報じた。2018年6月30日、かねてから交際していた騎手のカール・クックと結婚したが、2021年9月、別居を発表した。2022年5月、俳優トム・ペルフリーとの交際を公表、10月には妊娠を発表した。2023年3月、第一子となる女児を出産した。
Title: ケイリー・クオコ (Kaley Cuoco)
Section: トリビア

2004年のFHM誌による『アメリカのセクシーな女優ベスト100』で、75位にランクインした。女優業に専念するまではアマチュアランキングにランクインするほどのテニスプレーヤーだった。趣味の一つが乗馬。『ビッグバン★セオリー』のシーズン３のDVDには付録のインタビューで、女優にならなかったら乗馬関連の仕事に就いていただろうと話している（共演者から「ブリーダーか？」とツッコミが入っている）。シーズン４の収録期間中、落馬事故を起こし左足首を開放骨折し、2エピソードを休演した。腰に漢字で「信」というタトゥーを入れている。
Title: リシ・カプール (Rishi Kapoor)
Section: abstract

リシ・カプール（Rishi Kapoor、1952年9月4日 - 2020年4月30日）は、インドのヒンディー語映画で活動した俳優、映画監督、映画プロデューサー。50年間のキャリアを通して国家映画賞、フィルムフェア賞など多くの映画賞を受賞している。ヒンディー語映画界の名門カプール家の出身で、父ラージ・カプールの監督作『私はピエロ』で国家映画賞 子役賞を受賞し、成人後は恋愛映画を中心に活動した。1970年代から1990年代にかけて多くのヒット作で主演を務め  、2000年代以降は性格俳優に転身して助演俳優として活動し、フィルムフェア賞 審査員選出男優賞やフィルムフェア賞 助演男優賞を受賞している。2008年には長年の映画界への貢献を認められフィルムフェア賞 生涯功労賞を受賞し、2020年に白血病で死去した。
Title: リシ・カプール (Rishi Kapoor)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

1952年9月4日、南ボンベイ・マトゥンガにある邸宅（ラージ・カプール・バンガロー）に暮らすラージ・カプールとクリシュナ・ラージ・カプール（旧姓：マルホートラ）の次男として生まれる。生家のカプール家はペシャーワルとサマンドリに出自を持つパンジャーブ系ヒンドゥー教徒のカトリである。リシ・カプールはデヘラードゥーンのカーネル・ブラウン・ケンブリッジ・スクール、ボンベイのカンピオン・スクール、アジュメールのメイヨー・カレッジで教育を受けている。父ラージ・カプールはヒンディー語映画の俳優・監督として活躍し、一族のランディール・カプール（兄）、ラジーヴ・カプール（弟）、プリトヴィラージ・カプール（父方の祖父）、ティローク・カプール（父方の大叔父）、プレーム・ナート（母方の叔父）、ラージェーンドラ・ナート（母方の叔父）、ナレンドラ・ナート（母方の叔父）、プレーム・チョープラー（母方の叔父）、シャシ・カプール（父方の叔父）、シャンミー・カプール（父方の叔父）も俳優として知られている。また、リシ・カプールの妹リトゥ・ナンダとリーマー・ジャインは保険仲立人として働いており、女優のカリシュマ・カプールとカリーナ・カプールは姪、実業家のニキル・ナンダは甥にあたる。
Title: リシ・カプール (Rishi Kapoor)
Section: 生涯
Subsection: キャリア

1955年に父ラージ・カプールの監督作『詐欺師』の挿入曲「Pyaar Hua, Iqraar Hua Hai」の歌曲シーンにカメオ出演し、1970年には『私はピエロ』で父が演じる主人公の青年時代を演じている。同作の演技を評価され、リシ・カプールは国家映画賞 子役賞を受賞している。1973年に『ボビー』で主演デビューし、ディンパル・カパーディヤーと共演した。同作は年間興行成績第1位にランクインし、リシ・カプールはフィルムフェア賞 主演男優賞を受賞している。彼は後年『ボビー』について「この映画は、私を売り出すために作られたものと思われていますが、それは誤解です。実際は『私はピエロ』で抱え込んだ借金を返済するために作られたのです。父はティーンエイジャーのラブストーリーを作りたかったのですが、ラージェーシュ・カンナーを起用するための予算がなかったのです」と振り返っている。『ボビー』以降は『Khel Khel Mein』『Rafoo Chakkar』『Amar Akbar Anthony』『Hum Kisise Kum Naheen』などのコメディ映画に出演した。1974年に『Zehreela Insaan』でニートゥー・シンと共演し、これ以降『Kabhi Kabhie』『Doosra Aadmi』など複数の映画で共演するようになり、1980年に2人は結婚している。1980年はスバーシュ・ガイの『Karz』に出演し、映画はカルト的な人気を集め、サウンドトラックも高い評価を得ている。1982年には未亡人の再婚を題材にした『Prem Rog』でパドミニ・コーラプレと共演し、同作はリシ・カプールのキャリアの中で最高傑作と評される作品となり、フィルムフェア賞主演男優賞にノミネートされた。1985年には彼のキャリアでもう一つの傑作と評されるラメーシュ・シッピーの『Saagar (film)』に出演し、『ボビー』から12年振りにディンパル・カパーディヤーと共演した。このほか、1980年代は『Naseeb (1981 film)』『Katilon Ke Kaatil』『Coolie』『Dosti Dushmani』『Ghar Ghar Ki Kahani』『Gharana』などに出演し、1986年にはラージェーンドラ・シン・ベーディーの小説を映画化した『Ek Chadar Maili Si』でヘマ・マリニと共演し、彼女が演じる未亡人との結婚を強要される義弟を演じている。1989年はヤシュ・チョープラーの『Chandni』でシュリデヴィと共演し、フィルムフェア賞主演男優賞にノミネートされた。1991年は父ラージ・カプールが企画し、兄ランディール・カプールが監督を務めた『愛しのヘナ』で主演を務め、パキスタン人女優のゼバ・バフティヤルと共演した。同作は国家間の対立によって引き裂かれるインド人とパキスタン人の男女を描き、アカデミー国際長編映画賞インド代表作品に選出された。1993年には社会派映画の古典として知られる『Damini』でミーナクシ・セシャドリ、サニー・デーオールと共演した。1970年代から2000年代にかけて出演した恋愛映画には『Raaja』『Laila Majnu』『Sargam』『Bade Dil Wala』『Tawaif』『Bol Radha Bol』『Deewana』『Karobaar』などがあり、『Sargam』『Tawaif』ではフィルムフェア賞主演男優賞にノミネートされた。1999年にはラージェーシュ・カンナー、アクシャイ・カンナー、アイシュワリヤー・ラーイが出演する『Aa Ab Laut Chalen』で監督を務めた。リシ・カプールがキャリアの中で監督を務めたのは、『Aa Ab Laut Chalen』のみである。2000年代後半からは性格俳優に転身し、『Hum Tum』『Fanaa』『Namastey London』『Love Aaj Kal』に助演俳優として出演した。2007年にはイギリス映画『Don't Stop Dreaming』『Sambar Salsa』に出演している。2010年代に入ると悪役（『火の道』『Aurangzeb』『Kaanchi』）、同性愛者（『スチューデント・オブ・ザ・イヤー 狙え!No.1!!』）、マフィア（『D-Day』）など様々な役柄を演じるようになった。2012年には『ハウスフル2』で兄ランディール・カプールと共演し、妻ニートゥー・シンと共演した『Do Dooni Chaar』ではフィルムフェア賞 審査員選出男優賞を受賞した。また、2016年には『カプール家の家族写真』でフィルムフェア賞 助演男優賞を受賞し、『Besharam』では妻ニートゥー・シンと息子ランビール・カプールと共演している。2018年は『102 Not Out』でアミターブ・バッチャンと年老いた親子役で共演した。同年にはNetflix配信の『ラジマライス 父の秘密作戦』に出演し、ムスリム役を演じた『Mulk』では批評家から演技を絶賛された。2019年には『Jhootha Kahin Ka』『The Body』に出演し、『The Body』はリシ・カプールにとって生前最後の劇場公開作品となった。2020年4月30日にリシ・カプールが死去した時、ジューヒー・チャーウラーと共演する予定だった『Sharmaji Namkeen』が製作中であり、5月8日には同作が劇場公開されることが発表された。2021年1月にはパレーシュ・ラーワルがリシ・カプールの代役を務めることが発表され、2022年3月31日にAmazon Prime Videoで配信された。
Title: リシ・カプール (Rishi Kapoor)
Section: 生涯
Subsection: 死去

2018年に白血病であることが発覚し、治療のためニューヨークに向かった。2019年9月26日に治療を終えて帰国したが、2020年4月29日に呼吸困難のためサー・H・N・リライアンス財団病院に搬送され、翌30日午前8時45分に白血病の再発により死去した。遺体はチャンダンワディーで火葬された後、遺灰はバンガンガ池に撒かれた。
Title: リシ・カプール (Rishi Kapoor)
Section: 私生活

1980年にニューデリー出身のパンジャーブ人カトリであるニートゥー・シンと結婚し、1男1女（ランビール・カプール、リディマー・カプール）をもうけた。2017年1月15日にミーナ・アイヤルと共同執筆した自伝『Khullam Khulla: Rishi Kapoor Uncensored』がハーパーコリンズから出版された。リシ・カプールは社会的に話題を呼ぶ政治発言を何度もしており、2016年3月には「ガンジー」や「ネルー」の名前を冠した道路・建造物の命名を巡りネルー＝ガンディー家を批判し、2017年9月にもネルー＝ガンディー家による長年の政治支配を巡りラーフル・ガンディーを批判している。また、2020年3月にニルバヤ事件の犯人4名の死刑が執行された際には、執行を先延ばしにしていたインドの司法制度の欠陥について主演作『Damini』の台詞「Tareekh Pe Tareekh」を引用して不満の意思を表明している。
Title: ロバート・オウエン (Robert Owen)
Section: abstract

ロバート・オウエン（Robert Owen、1771年5月14日 - 1858年11月17日）は、イギリスの実業家、社会改革家、社会主義者。人間の活動は環境によって決定される、とする環境決定論を主張し、環境改善によって優良な性格形成を促せるとして先進的な教育運動を展開した。協同組合の基礎を作り、労働組合運動の先駆けとなった空想社会主義者。「イギリス社会主義の父」とされ、初めて本格的な労働者保護を唱えたとされる。ロバート・オーウェンあるいはロバート・オーエンの表記ゆれがみられる。
Title: ロバート・オウエン (Robert Owen)
Section: 概要

1771年、ロバート・オウエンは、北ウェールズ地方モントゴメリーシャーのニュータウン（ポーイス）で、小手工業者の子として生まれ、10代で商店に奉公して各地を転々とした。この間に産業革命にともなう労働者の困窮を目撃する。1790年、マンチェスターの紡績工場の支配人となって、数々の技術改良を進め、工場経営に成功、資本家となっていく。ついで、1800年以降、スコットランドのニュー・ラナーク紡績工場の共同経営者となって最新技術の導入を図り、優れた経営手腕で2000人の労働者を雇用する「綿業王」へと立身出世を果たしていく。同時に、労働者の生活改善やその子弟の教育に尽力して、工場に幼稚園や共済店舗を設けた。著述を通じて労働立法の必要を説き、1819年の紡績工場法の制定に貢献した。1817年には、貧民階級救済のために協同主義社会の創設を提案した。1825–1827年には、私財を投じてアメリカ・インディアナ州に協同村ニューハーモニーを建設したが失敗に終わった。帰国後、1839-42年にクイーンウッドでも同様の試みをしたがやはり失敗する。財産を失って庶民へと身を落とした後は、社会運動や言論活動を通じて私有財産制度・宗教・財産結婚、金属貨幣制度を厳しく糾弾した。1833-1834年には全国労働組合大連合を創設したが、政府の弾圧と内部分裂で初の全国的統一組合は瓦解した。その後、1837-1858年にかけて成人男子選挙権と議席再配分を要求する急進的な民主化運動チャーティスト運動が発展を見せたが、オウエンは労働者解放を実現する方法を経済的な抑圧の打破に求めたため、こうした政治運動には距離を置いた。晩年は、精神更生運動に没頭して1858年に87歳で貧困のうちに没した。マルクスやエンゲルスなど「科学的社会主義者」によってアンリ・ド・サン＝シモンやシャルル・フーリエと並んで「空想的社会主義者」と位置づけられた。
Title: ロバート・オウエン (Robert Owen)
Section: 経歴
Subsection: 幼少期（1771-1780）

1771年、北ウェールズ地方モントゴメリーシャーのニュータウン (ポーイス)で誕生した。父ロバート・オウエンは馬具や金物を扱っていた小手工業者であった。父は駅逓長も務めたほか教区の会計役も果たし、地域で信頼された人物であった。そして、母アンは地元富農の娘で評判の美人で品行方正な女性だったと伝わっている。ロバートはこの両親の7人兄弟の6番目の子供として生まれた。内2人は夭折したが、上からウィリアム、アン、ジョン、リチャード、そしてロバートが残った。幼児期に注目すべき逸話としてこんなエピソードが残っている。ロバートは、5歳の時、ある日登校時刻に間に合わなくなりそうになり、朝食の熱いオートミールをあわてて飲み込んで、お腹の中に火傷をしてしまった。そのことがもとで、細かく観察したり、深く考える習慣がついたと、後年『自叙伝』の中で回想している。本書によると、この事件は自身の性格を形成するものに大きな影響を与えたと言及されている。また、ロバート・オウエンは幼少期から読書を好み、『ロビンソン・クルーソー』などの小説類、ジェームズ・クックの航海記などの冒険譚、偉人たちの伝記を読み漁った。8歳ごろ、メソジストの姉妹と交流を持ったのをきっかけに宗教書を読んだ。彼は宗教に関心を抱いて、宗教間・宗派間の対立の存在を知って、いつしか宗教に疑問を募らせていき、宗教に対する否定的な立場を生涯持ち続けた。その結果、地元では「小牧師」の異名を持ったという。学業については、音楽、ダンス、体育が得意だった。負けず嫌いで1番になりたがり、競争心が強かった。地元のジェームズ・ダン青年と交友して各所を散策、自然観察の楽しみを享受することを覚えた。従弟のリチャード・ウィリアムとはとりわけ仲が良く、一緒に遊んで過ごした。そのなかで、2人で草刈りの手伝いをしたことがあり、作業を通じて働くことの達成感とやりがいを感じたという。母親とも愛情に満ちた日々を過ごしていた。しかし、1回だけ母アンの折檻を受けた記憶があるという。彼は母から呼びかけられたが、よく聞きもせず、「いいや」と生返事したという。それで母が立腹して叩かれたというが、ロバートによると充分に意図を理解しているが尋ねて叱ればよいのであって、一方的に怒り罰するのは理不尽だと感じたようだ。これにより、罰は罰する側にも罰せられる側にも有害であると考えるようになったという。
Title: ロバート・オウエン (Robert Owen)
Section: 経歴
Subsection: 店員時代（1780-1789）

ロバートは温かい家庭に恵まれ、両親の寵愛を受けて育てられた。だが、この時代の子供の自立は早く、10歳で働き始めるのが普通であった。ニュータウンの隣家の店の手伝いを始めて幼い頃から働き始める。したがって、ロバートの教育レベルも初歩的な教育を受けて読書算ができる程度であった。以後の知的活動は全て独学の産物である。当然、ロバートもやがてはロンドンのような都会に出て働きたいと考えるようになった。10歳になったら家を出てロンドンに行き、当地でしかるべき親方のもとで奉公することを両親に伝え、その承諾を得ることになった。ロバートは、父親の伝でリンカンシャーのスタムフォードの高級リンネルの生地商ジェイムズ・マクガフォッグの商店で1年目は無給、2年目は8ポンド、3年目は10ポンドの契約で寝食付きの住み込み奉公を始めた。以降、経済的に親から独立して自力で生計を立てていった。その後、夢に抱いていたロンドン行きを決意して、当時流行していた10セントストアのフリント・パーマー商会で働いた。また、マンチェスターの呉服卸商店サタフィールド商店で働き始めて繊維業界での知識を蓄えていった。モスリン、キャンブリック、アイリシュ・リネン、レースなどの細糸織物の製作、品質評価（目利き）、取引、在庫管理、労務管理、経理、仕入れなど業務ノウハウを身につけていった。サタフィールド商店での経験が後の成功の礎となった。
Title: ロバート・オウエン (Robert Owen)
Section: 経歴
Subsection: 実業家時代（1789-1799）

=1789年、ロバートがサタフィールド商店で働いていた頃、婦人帽の針金部材の納品で商店に来る1人の職人ジョーン・ジョーンズという青年に出会った。そして、紡績機を購入して合資会社を設立して商売をしないか持ちかけられた。ロバートは兄ウィリアムから100ポンドを借りてミュール紡績機を購入して改良し、工場を借りて40人の職人を雇用して、紡績に着手した。だが、ジョーンは発明家を志していたものの経営については素人で、実際の仕入れ、在庫管理、労務など経営実務はすべてロバートがやっていた。その後、ジョーンは他社からの提携話で会社を売却するが、以後ロバートが3台のミュール紡績機と3人の工員を引き受けて独立、アンコーツ・レインの工場で単身経営を担うことになった。ロバートの才覚と経営努力の結果会社は繁盛し始め、平均週6ポンドの利益を出すようになった。こうした実業における成果は業界の有力者の目にも留まった。業界人ピーター・ドリンクウォーターの工場ではジョージ・リーという有能な支配人が急に退社して支配人不在の状態になっていた。そこで、工場支配人を募集する広告を出していたのであるが、この広告をロバートの工員が見つけて彼に応募するように勧めたのである。こうして、ロバートはランカシャー随一の蒸気機関を動力とする最新設備を備えた紡績工場ピカディリー工場の支配人として抜擢された。このときの起用は、ロバート自身が自力でも稼げると豪語したうえで強気と言える300ポンドもの破格の俸給を要求しての異例な取立てだった。1792年、早速これまで経営していた会社をドリンクウォーターに売却して成年男女小児合わせて500人の工員を雇用する巨大な近代化工場の支配人に着任した。ロバートは朝一番に出勤して工場の鍵を開け、日々寡黙に働いて仕入れから製造、商品開発、在庫管理、労務管理、経理、取引をこなし、夜、最後に帰宅するという生活を続けた。製糸の技術改良に取り組み、繊度を高めて細糸を製作する技術を開発して最高120番手の製糸を達成し、翌年には300番手という極細糸を製造することに成功した。また、仕入れでは品質に優れたアメリカ綿の輸入をいち早く決定して、原産地を変えて製造を試み、品質向上を実現した。やがて、アメリカ綿は国内需要の90パーセントを占めるようになる。かくして、ロバートの製品は前任者リーの在庫品よりも歓迎され、この若手支配人は早々に失敗するだろうという周囲の予測を裏切り、大成功を挙げた。これに喜んだドリンクウォーターはロバートに破格の高給を与えて、2人の息子と合資会社を発足させる協定を提示した。ピカディリー糸は市場の好評を受けて生産能力の全てを挙げても追いつかないほどの人気商品となり、商品の包装にはロバートの名が印刷されることになった。こうした技術面以上に成果を上げたのが、ロバートの進んだ労務管理体制であった。工場の就業規則と取決めを定めて規律・訓練・節制を中心に厳格な労務管理を構築するとともに、労働条件や労働環境を思い切って改善し、労働者に対して高賃金と高待遇、高い独立性をもった労働条件を提示して雇用した工員の心情を掌握した。整然と規律正しい労働をもって生産力を向上させ、製品の品質向上と商品開発に精力を傾け、増産と利益向上を実現した。ロバートにとって重要だったのは、労働者に対する雇用条件の改善がもたらす効果が人と企業に響いていく事実を見出して、そこに「繁栄の法則性」を発見したことだった。この発見と手ごたえはさらに理論的に発展させた。