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Title: アレクサンダー・ゲール (Alexander Goehr)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ちから学生時代

1932年8月10日、作曲家で指揮者のワルター・ゲールとピアニストであった母の間にベルリンで生まれ、幼少のころ家族に連れられてイギリスに移住。父ワルターはシェーンベルクの門下生であり、マイケル・ティペットらともにイギリスの現代音楽の発展に寄与した人物である。王立マンチェスター音楽大学のリチャード・ホールのもとで学び、大学で知り合ったハリソン・バートウィッスル、ピーター・マックスウェル・デイヴィス、ジョン・オグドンらと「マンチェスター楽派」を結成し、頭角を現した。1955-1956年、仏政府の奨学生として渡仏し、パリ音楽院でオリヴィエ・メシアン、イヴォンヌ・ロリオに師事した。このときの経験がその後の自身の発想に決定的な影響を与えたとゲールは語っている。初期の作品、1951年から52年にかけて書かれた《ピアノソナタ第2番》はメシアンに影響を受けつつも独特の十二音技法を駆使し、明快でリズムの変化に富み、ゲールの特徴を表している。1954年のダルムシュタット夏季現代音楽講習会でこの曲が演奏された後、1956年には《管弦楽のためのファンタジア》が初演された。
Title: アレクサンダー・ゲール (Alexander Goehr)
Section: 経歴
Subsection: イギリスへの帰国 1956-現在

イギリスに帰国後、セルゲイ・エイゼンシュテインの映画台本に刺激されてカンタータ「洪水」(The Dulge、1957年作品)を作曲し、1959年に初演される。ゲールは3幕からなるこの作品で、一貫性が保たれた厳格な構成の中に、人々を恐怖に陥れた天災などが刻銘に描かれた原本の情景を鮮やかに表現してみせ、世間の注目を集めることになった。この後、1960年から1968年までゲールは英国放送協会 (BBC)でコンサート音楽監督を務めている。「洪水」の成功を受けて新たにカンタータの作曲がゲールに託されたが、完成した「サッターの黄金」(Sutter's Gold、1961年)は歌うのがとてつもなく難しいと歌手の間で不評を買い、リーズ音楽祭における公演も振るわず、評論家による酷評を受ける結果となった。合唱指揮者ジョン・オールディスに励まされ、ゲールはその後も合唱曲の作曲を続けた。1962年に「2つの合唱曲」(Two Choruses)を作曲し、この作品で初めて取り入れた旋法的和声のセリエルが以後14年間にわたってゲールの作風の特色となる。1964年にはバートウィッスル、デイビスと共同で「ウォーダー城夏季講習会」を創設。ゲールはこの頃からオペラも手がけるようになり、1966年には初のオペラArden Must Die (ドイツ語: Arden muß sterben)を発表し、さらにミュージカルTriptych(1968-1970年)を世に送り出した。マンチェスター楽派の中では最も伝統音楽に近く前衛からは遠いスタイルをとっているのも、かつての演奏家の無理解を回避した最終的な決断なのである。2024年8月26日に死去。
Title: アレクサンダー・ゲール (Alexander Goehr)
Section: 指導歴

サウサンプトン大学講師 (1970-1971)リーズ大学教授 (1971-1976)ケンブリッジ大学教授 (1976-1999 退官、名誉教授)
Title: アレクサンダー・ゲール (Alexander Goehr)
Section: 作品

1951: Songs of Babel1952: Sonata for piano Op. 21954: Fantasias for cl. and piano Op. 31957: Capriccio for piano, op.61957-8: The Deluge, op. 71959: Variations for flute and piano, op.8; Four Songs from the Japanese, op.9; Sutter's Gold, op.101956-57: String Quartet No. 11959-61: Hecuba's Lament, op.121961: Suite, op.111961-2: Violin Concerto, op.131962: Two Choruses, op.141963: Virtutes, a cycle of nine songs and melodramas, Little Symphony, op.15; Little Music for Strings, op.161964: Five Poems and an Epigram of William Blake, op.17; Three Pieces for Piano, op.181965: Pastorals, op.191966: Piano Trio, op.20; Arden Muss Sterben (Opera) Op. 211966-67: Warngedichte (for Mezzo and piano) Op. 221967: Three Pieces from Arden must Die Op. 21a; String Quartet No. 2, op.231968: Romanza for cello and orchestra, op.24; Naboth's Vineyard, op.251969: Konzertstück, op.26; Nonomiya, op.27; Paraphrase for clarinet, op.28; Symphony in One Movement, op.291970: Shadowplay, op.30; Concerto for Eleven, op.321971: Sonata about Jerusalem, op.311972: Piano Concerto, op.331973-4: Chaconne for Wind, op.341975?: Lyric Pieces, op.35; Metamorphosis/Dance, op.361976: String Quartet No. 3, op.37; Psalm IV, op.38a; Fugue on the Notes of Psalm IV, op.38b1977: Romanza on the Notes of Psalm IV, op.38c1979: Babylon the Great is Fallen (cantata) op.40; Chaconne for organ, op.34a; Das Gesetz der Quadrille, op.41; Sinfonia, op.421981: Deux Etudes, op.43; Behold the Sun (dramatic scena), op.44a1985: Behold the Sun (Opera), ...a musical offering (J.S.B. 1985)... op.46; Two Imitations of Baudelaire, op.471986: Symphony with Chaconne, op.481988: Eve Dreams in Paradise, op.49; ...in real time, op.501990: Sing Ariel, op.51; String Quartet No. 4, op.521992: The Death of Moses (cantata) op.53; Colossos or Panic for orchestra op.551993: The mouse metamorphosed into a maid for unaccompanied voice, op. 541995: Arianna, op. 581996: Schlussgesang for orchestra op.61; Quintet "Five objects Darkly", op.621996: Three Songs op.601997: Idées Fixes for ensemble op.63; Sur terre, en l'air, op.641999: Kantan and Damask Drum2000: Piano Quintet, op. 69; Suite op.702002: ...a second musical offering, op.71; ...around Stravinsky, op.72; Symmetry Disorders Reach for piano, op. 732003: Marching to Carcassonne, op.74; Adagio (Autoporträt), op.752004: Dark Days, op.762005: Fantasie, op.772006: Broken Lute, op.782008: Since Brass, nor Stone...fantasy for string quartet and percussion op. 80; manere, duo for clarinet and violin op. 81; Overture for ensemble, op. 822008-9: Promised End, opera in twenty-four preludes (scenes) to words from Shakespeare's King Lear, op. 832009: Broken Psalm for mixed choir (SATB) and organ, op. 842010: Turmmusik (Tower Music) for two clarinets, brass and strings with baritone solo, op. 852011: When Adam Fell for orchestra
Title: アレクサンダー・ゲール (Alexander Goehr)
Section: 著作

Puffett, Derrick; Goehr, Alexander (1998). Finding the key: selected writings of Alexander Goehr. London: Faber. ISBN 0-571-19310-2  (著作選集)
Title: アレクサンダー・ゲール (Alexander Goehr)
Section: 弟子

トーマス・アデスジョージ・ベンジャミン陳怡（チェン・イー）葉小鋼（イー・シャオガン、作曲家、中華人民共和国）ほか多数
Title: 田部井淳子 (Junko Tabei)
Section: abstract

田部井 淳子（たべい じゅんこ、1939年〈昭和14年〉9月22日 - 2016年〈平成28年〉10月20日）は、日本の登山家。福島県田村郡三春町出身。既婚。一男一女あり。旧姓は石橋。女性として世界で初めて世界最高峰エベレストおよび七大陸最高峰への登頂に成功したことで知られる。
Title: 田部井淳子 (Junko Tabei)
Section: プロフィール

1939年9月22日、福島県田村郡三春町に生まれる。三春小学校卒業。小学4年生の時に那須の茶臼岳に登ったことが（一説には福島・安達太良山とも）登山家への意識の芽生えになったと言われている。福島県立田村高等学校卒業。1962年、昭和女子大学英米文学科卒業。日本物理学会で学会誌の編集に従事しながら社会人の山岳会に入会し、登山活動に力を注ぐ。以後数年間、谷川岳や穂高岳でのクライミングに熱中した。1965年、佐宗ルミエと共に、女性ペアによる初めての谷川岳一ノ倉沢積雪期登攀に成功した（12月19-20日）。登山・アウトドアの活動が趣味の田部井政伸と山で出会い交際、1967年に結婚した。1969年、「女子だけで海外遠征を」を合い言葉に女子登攀クラブを設立した。翌年にアンナプルナIII峰（7555m）に遠征して登頂に成功した。1975年、エベレスト日本女子登山隊 副隊長兼登攀隊長として、女性で世界初の世界最高峰エベレスト8848m（ネパール名：サガルマータ、チベット名：チョモランマ）登頂に成功。その後、日本女性で登頂したのは難波康子（1996年）で、田部井が登頂成功した21年後である。ネパール王国から最高勲章グルカ・ダクシン・バフ賞、文部省スポーツ功労賞、日本スポーツ賞、朝日体育賞。1988年、福島県民栄誉賞第1号、埼玉県民栄誉賞、川越市民栄誉賞、三春町名誉町民、エイボンスポーツ賞を受賞した。1992年、1988年のマッキンリー、1991年のビンソンマシフに次いでエルブルス山に登頂し、女性で世界初の七大陸最高峰登頂者となった。同年文部省スポーツ功労賞を、1995年に内閣総理大臣賞を受賞した。1999年、旧ソ連7000メートル峰5座の登頂により、スノー・レオパードの称号を得た（日本女性初）。2000年3月、九州大学大学院比較社会文化研究科修士課程を修了した。研究テーマはエベレストのゴミ問題だった。年7～8回海外登山に出かけるかたわら、山岳環境保護団体・HAT-J（ハット・ジェー）の代表を務めた。2016年7月23日、HAT-Jが主催する福島県の小学生を対象としたネイチャーカレッジにて福島県雄国山登山に参加、これが生涯最後の登頂となった。2016年7月27日、東日本大震災被災者への支援活動として東北地方の高校生らとともに富士登山に参加し、これが生涯最後の登山となった。7合目で断念したため登頂には至らなかった。2016年10月20日、腹膜癌で死去。77歳没。2018年、第1回ネパール社会貢献者表彰を贈られる。2019年、田部井にちなんで、国際天文学連合は冥王星の山に「Tabei Montes」と命名。
Title: 田部井淳子 (Junko Tabei)
Section: プロフィール
Subsection: エベレストの女性初登頂

エベレスト登山の費用は当時、総額4300万円（自己負担150万円）。準備期間は実質4年。荷物を軽くするために乾燥食品を持参した。高所訓練中、隊長の久野英子が一時帰国、副隊長だった田部井に重圧がかかった。テントを飲み込んだ雪崩にあったにもかかわらず生還、下山をせずアタックすることを主張し計画は続行された。頂上アタックのため，第四キャンプには登頂予定の田部井淳子と渡辺百合子が待機していたが、荷揚げを予定していたシェルパ六人が高山病のため荷揚げが出来ず、酸素ボンベの不足が決定的になった。隊長の久野英子はアタッカーとして田部井淳子を指名し登頂に成功した。企業からの献金を使わないという方針転換で行われたので予算が減少、当初2回アタックの予定が1回に変更になった。ヒラリー・ステップを見たときに、髪の毛が逆立ったと表現した。
Title: 田部井淳子 (Junko Tabei)
Section: エピソード

登山で「もうダメだ」と思ったことが3回あり、いずれも雪崩に巻き込まれたときである。1度目はエベレストの第二キャンプ(6500m)でテントごと雪崩に埋められ、2度目は1986年にポベーダ山（トムール）の雪崩で600m流され、3度目は、その夜に再び近くを通過した雪崩の爆風に襲われ、テントごと吹き飛ばされた。ポペーダ山では1999年に登ったときにも雪崩がテントを襲ったが、早朝に出発していたため助かった。1969年冬に登った谷川岳一ノ倉沢凹状岩壁は、エベレストよりもつらかったと回想している。旅行会社が企画する登山ツアーやテレビ・雑誌の登山企画の出演によって謝礼は得ているものの、自分が求める登山ではスポンサーなどによる資金を得ずに自身でお金を支払っていること、ガイド資格などを所持していないことから「登山家が自分の仕事かと言うと、そうではないと思う」とインタビューで答えている。エベレスト後の登山では一切スポンサーをつけていない。
Title: 田部井淳子 (Junko Tabei)
Section: 主な登山歴

1965年12月19-20日、谷川岳一ノ倉沢中央稜を完登（佐宗ルミエと）。1970年、アンナプルナIII峰登頂。1975年、エベレスト登頂（女性世界初）。1979年、モンブラン登頂。1981年、キリマンジャロ登頂、シシャパンマ登頂（女性世界初、日本人初）。1985年、イスモイル・ソモニ峰、スィーナー峰（旧：レーニン峰）、コルジェネフスカヤの3峰を1シーズンで完登。1987年、アコンカグア登頂。1988年、マッキンリー山登頂。シヴァ峰登頂（初登頂）1991年ヴィンソンマシフ登頂、コジオスコ登頂。1992年、カルステンツ・ピラミッド（ジャヤ山）登頂、エルブルス登頂。1994年、ハン・テングリ登頂。1996年、チョ・オユー登頂。1999年、ポベーダ山登頂。2001年、ムスターグ・アタ登頂。
Title: 田部井淳子 (Junko Tabei)
Section: 著書

『エベレスト・ママさん 山登り半生記』（山と渓谷社,1978年）のち新潮文庫（文庫版改題）『タベイさん、頂上だよ～田部井淳子の山登り半生記』（山と渓谷社,2012年）『七大陸最高峰に立って』（小学館,1992年）（文庫版改題）『高いところが好き』（小学館 2007年）『山の頂の向こうに』（佼成出版社 1995年）『エプロンはずして夢の山』（東京新聞出版局 1996年）『さわやかに山へ』（東京新聞 1997年）『山を楽しむ』（岩波新書 2002年）『はじめての山歩き 花、木、自然に会いに』（文化出版局 2002年）『山からの贈り物』（角川学芸出版 2007年）ISBN 978-4-04-621304-4『いつでも山を 田部井淳子の実践エイジング登山』（小学館 2008年）ISBN 978-4-09-387776-3『日本人なら富士山に登ろう! 初心者のための安心・安全登山術』（アスキー・メディアワークス 2010年）ISBN 978-4048681261『田部井淳子のあんしん！たのしい！山歩きお悩み解決BOOK（マイコミムック）』（毎日コミュニケーションズ 2010年）ISBN 978-4839935948『山の単語帳』（世界文化社2012年）『それでもわたしは山に登る』（文藝春秋 2013年）のち文庫『人生、山あり時々谷あり』（潮出版社 2015年）『田部井淳子のそこに山があるから 大人の山歩き・登山の愉しみ』（洋泉社） 2016年『再発！ それでもわたしは山に登る』（文藝春秋）2016年
Title: 田部井淳子 (Junko Tabei)
Section: 編纂

『エヴェレストの女たちWomen on Everest』（山と溪谷社,1998年）
Title: 田部井淳子 (Junko Tabei)
Section: 関連書籍

日本女子登山隊『私たちのエベレスト:女性初登頂の全記録』読売新聞社、1975年11月10日。NDLJP:12184339。 落合誓子著『女たちの山:シシャパンマに挑んだ女子隊9人の決算』（山と渓谷社,1982年）ISBN 4-635-04136-0NHKプロジェクトX制作班編『プロジェクトX挑戦者たち;6：ジャパンパワー、飛翔』（日本放送出版協会,2001年）ISBN 4-14-080574-9澤正宏ほか編,木村幸雄監修『福島県文学全集.第2期(随筆・紀行・詩編) 第4巻(現代編1)』（郷土出版社,2002年） ISBN 4-87663-586-2養老孟司著『話せばわかる!:養老孟司対談集:身体がものをいう』（清流出版,2003年）ISBN 4-86029-050-X毎日新聞社大阪本社学芸部編『わたしとおかあさん』（青幻舎,2004年）ISBN 4-86152-005-3日本エッセイスト・クラブ編『カマキリの雪予想：ベスト・エッセイ集;2006年版』（文藝春秋,2006年）ISBN 4-16-368380-1NHKグレートサミッツ編『世界の名峰』「1 モンブラン」(2010/11/17,小学館) ISBN 978-4094804416 NHKグレートサミッツ編『世界の名峰』「2 マッターホルン」(2011/1/19,小学館) ISBN 978-4094804423 NHKグレートサミッツ編『世界の名峰』「3 キナバル」(2011/2/16,小学館) ISBN 978-4094804430 NHKグレートサミッツ編『世界の名峰』「4 アスバイヤリング」(2011/3/16,小学館) ISBN 978-4094804447 NHKグレートサミッツ編『世界の名峰』「5 マッキンリー」(2011/4/20,小学館) ISBN 978-4094804454 NHKグレートサミッツ編『世界の名峰』「6 キリマンジャロ」(2011/5/18,小学館) ISBN 978-4094804461 NHKグレートサミッツ編『世界の名峰』「7 アウヤンテプイ」(2011/6/15,小学館) ISBN 978-4094804478 NHKグレートサミッツ編『世界の名峰』「8 クリュチェフスカヤ」(2011/7/13,小学館) ISBN 978-4094804485 NHKグレートサミッツ編『世界の名峰』「9 ウィルヘルム」(2011/8/17,小学館) ISBN 978-4094804492 NHKグレートサミッツ編『世界の名峰』「10 ワスカラン」(2011/9/28,小学館) ISBN 978-4094804508 田部井政伸著『てっぺん 我が妻・田部井淳子の生き方』（宝島社,2017年）ISBN 978-4800270252唯川恵著『淳子のてっぺん』(2017年 幻冬舎)ISBN 978-4344031685 - 田部井をモデルにした小説
Title: 田部井淳子 (Junko Tabei)
Section: 主な出演

いのちの響（TBS）午後は○○おもいッきりテレビ（日本テレビ）山で元気に!田部井淳子の登山入門（2009年7月29日 - 9月30日、NHK教育テレビ趣味悠々全10回の放送で、生徒役のルー大柴と共に講師役として出演）スタジオパークからこんにちは（2009年9月8日、NHK）夏の北アルプス あぁ絶景! 雲上のアドベンチャー（2009年、NHK）登山歴1年の内多勝康アナウンサーと共に、夏の北アルプスを3週間かけて縦走する模様を描いた紀行番組ラジオ深夜便・自然を楽しむ（NHKラジオ第1放送）世界の名峰グレートサミッツ (2010年-2013年、NHK BSプレミアム)徹子の部屋（テレビ朝日）
Title: マルコス・ポンテス (Marcos Pontes)
Section: abstract

マルコス・セザール・ポンテス（Marcos Cesar Pontes、1963年3月11日-）は、ブラジル空軍のパイロット、政治家。2006年3月30日にソユーズTMA-8で国際宇宙ステーション(ISS)を訪れ、ブラジル人として、またルゾフォニアとして初めての宇宙飛行士となった。アメリカ航空宇宙局(NASA)の宇宙飛行士訓練プログラムを終了した初めてのブラジル人となったが、スペースシャトル計画が中断されたため、ロシアに移った。
Title: マルコス・ポンテス (Marcos Pontes)
Section: 生い立ち

ポンテスは、サンパウロ州のバウルの町で生まれた。
Title: マルコス・ポンテス (Marcos Pontes)
Section: キャリア

ポンテスはブラジル空軍では中佐の階級であり、25種類の飛行機で2000時間以上の飛行を経験した、最も経験を積んだパイロットの1人だった。1998年6月、彼はブラジル宇宙機関に宇宙飛行士の候補に選ばれ、NASAでの訓練に参加することとなり、子供の頃からの宇宙飛行士の夢を追うことになった。彼は1998年8月からNASAでの訓練を始め、2000年12月にミッションスペシャリストの資格を得た。ポンテスの初めての宇宙飛行は、当初スペースシャトルへ搭乗し、ISSでのブラジル最初のモジュールであるエクスプレス補給キャリア(ELC)を運ぶことを予定していたが、ELCの開発の遅れとNASAの財政的問題によりこの計画は延期された。延期の期間中、ポンテスはブラジル政府に対してELCの完成を急ぐように求め、NASAでは技術面での仕事を行った。彼の初飛行は、2003年2月にコロンビア号空中分解事故が起こったことで、無期限延期された。2005年9月2日、ブラジル政府とロシア政府の間で、スターシティの施設でポンテスにソユーズと生命維持装置の操作の訓練を受けさせ、2006年3月にISSへ飛行させる対価として2000万ドルを支払うという合意が結ばれた。この合意はブラジル大統領とロシア連邦宇宙局の Sergio Gaudenziとアナトーリー・ペルミノフの間でそれぞれ署名された。ポンテスの飛行は、ブラジルの航空のパイオニアであるアルベルト・サントス・デュモンが1906年10月にパリで固定翼機の飛行に初めて成功してから100周年と偶然重なった。2006年3月30日、ポンテスはブラジル人として、また母語としてのポルトガル語話者として初めて宇宙へ行き、ISSに1週間滞在した。宇宙飛行の間、ポンテスはブラジル宇宙機関が選定した8つの実験を行った。2006年4月8日に、彼は第12次長期滞在の乗組員とともにカザフスタンに着陸した。ソユーズのミッションの後、ポンテスはジョンソン宇宙センターでISSのブラジル画分のために働きながら、未来のブラジルの宇宙開発のための訓練を待っている。2019年1月1日にブラジル連邦大統領に就任したジャイール・ボルソナーロにより科学技術大臣に指名され就任した、
Title: アマンダ・ビアード (Amanda Beard)
Section: abstract

アマンダ・ビアード（Amanda Ray Beard、1981年10月29日 - ）は、アメリカ合衆国の女子競泳選手。種目は平泳ぎと個人メドレー。
Title: アマンダ・ビアード (Amanda Beard)
Section: 経歴

姉の影響で5歳から水泳を始める。1996年アトランタオリンピック代表選考会で100m平泳ぎと200m平泳ぎに優勝し、14歳で代表になる。100m平泳ぎと200m平泳ぎで銀メダル、メドレーリレーで金メダルを獲得した。2000年シドニーオリンピックは200m平泳ぎで銅メダルを獲得、2003年の世界選手権では、200m平泳ぎで2分22秒99の世界タイ記録で金メダル、100m平泳ぎとメドレーリレーで銀メダルを獲得した。2004年アテネオリンピック代表選考会で、2日前にオーストラリアのリーゼル・ジョーンズに更新された200m平泳ぎの世界記録2分22秒96を更に0.52秒更新する2分22秒44で優勝し、3度目のオリンピック代表となる。本番では200m平泳ぎで金メダル、200m個人メドレーとメドレーリレーで銀メダル。100m平泳ぎでは4位だった。4度目のオリンピックとなった2008年北京オリンピックでは米国女子競泳チームの主将に選ばれたが、唯一の出場になった200m平泳ぎで予選落ちに終わった。
Title: アマンダ・ビアード (Amanda Beard)
Section: 人物

14歳で初めて出場したアトランタ五輪の表彰式にテディベアを持ち込み話題になった。モデルとしても活動しプレイボーイでヌードを披露した。北京五輪の直前にも毛皮反対運動のためヌード写真を公開した。2009年フォトグラファーとの結婚と妊娠を公表した。
Title: アマンダ・ビアード (Amanda Beard)
Section: 自己ベスト

100m 平泳ぎ : 1分07秒42 (2003年)200m 平泳ぎ : 2分22秒44 (2004年)200m 個人メドレー : 2分11秒70 (2004年)
Title: マーティン・ミルナー (Martin Milner)
Section: abstract

マーティン・ミルナー（Martin Sam Milner、1931年12月28日 - 2015年9月6日）はアメリカ合衆国の俳優。デトロイト出身。主にテレビドラマ『ルート66』と『特捜隊アダム12』の主演で知られた。2015年9月6日、83歳で死去。
Title: マーティン・ミルナー (Martin Milner)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

ライフ・ウィズ・ファーザー Life with Father (1947)硫黄島の砂 Sands of Iwo Jima (1949)われら自身のもの Our Very Own (1950)地獄の戦場 Halls of Montezuma (1951)太平洋機動作戦 Operation Pacific (1951)我が心の呼ぶ声 I Want You (1951)捕らわれの街 The Captive City (1952)続 一ダースなら安くなる Belles on Their Toes (1952)スプリングフィールド銃 Springfield Rifle (1952)廃墟の守備隊 Last of the Comanches (1953)モンゴル第一騎兵隊 Destination Gobi (1953)ダイヤルMを廻せ! Dial M for Murder (1954)長い灰色の線 The Long Grey Line (1955)ミスタア・ロバーツ Mister Roberts (1955)皆殺しのトランペット Pete Kelly's Blues (1955)宇宙への挑戦 On the Threshold of Space (1956)白人部隊撃滅 Pillars of the Sky (1956)成功の甘き香り Sweet Smell of Success (1957)おー!ウーマンリブ Desk Set (1957)OK牧場の決斗 Gunfight at the O.K. Corral (1957)初恋 Marjorie Morningstar (1958)強迫/ロープ殺人事件 Compulsion (1959)13ゴースト 13 Ghosts (1960)哀愁の花びら Valley of the Dolls (1967)大洪水 Flood! (1976) テレビ映画リトル・モー Little Mo (1978) テレビ映画
Title: マーティン・ミルナー (Martin Milner)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドラマ

ドラグネット Dragnet (1952-1955)ルート66 Route 66 (1960-1964)バージニアン The Virginian (1964-1965)特捜隊アダム12 Adam-12 (1968-1975)刑事コロンボ Columbo (1971)第3話『構想の死角』（Murder by the Book）- ジェームス・フェリス／ミステリー作家エマージェンシー! Emergency! (1972-1976)ジェシカおばさんの事件簿 Murder, She Wrote (1985-1996)コーキーとともに Life Goes On (1992)ロボコップ RoboCop: The Series (1994)Dr.マーク・スローン Diagnosis: Murder (1997)
Title: ミルトン・ウィリアム・クーパー (Milton William Cooper)
Section: abstract

ミルトン・ウィリアム・クーパー（Milton William Cooper, 1943年 - 2001年11月5日）は、元アメリカ海軍将校を自称していた陰謀論者である。
Title: ミルトン・ウィリアム・クーパー (Milton William Cooper)
Section: 来歴

本人の主張によるとクーパーは米空軍、米海軍、及びONI所属の将校であったが、1972年に秘密文書「マジョリティー作戦」の内容に出会い衝撃を受けてからは、十数年間に渡ってUFOや陰謀論などの研究をつづけた。そして1989年5月23日にアメリカの機密情報の暴露講演を行った。その講演の内容はアメリカの秘密政府やUFO機密情報に関するものである。1991年には著書「Behold a Pale Horse」を出版した。2001年11月5日にアメリカ合衆国アリゾナ州イーガーの自宅前にて、クーパーを近隣住民への脅迫容疑で逮捕しようとしたアパッチ郡保安官との銃撃戦の最中に死亡した。
Title: バルトロメオ・クリストフォリ (Bartolomeo Cristofori)
Section: abstract

バルトロメオ・クリストフォリ・ディ・フランチェスコ（Bartolomeo Cristofori di Francesco, 1655年5月4日パドヴァ - 1731年1月27日フィレンツェ）は、フィレンツェのメディチ家に仕えた楽器製作家。ピアノを発明した人物として知られる。
Title: バルトロメオ・クリストフォリ (Bartolomeo Cristofori)
Section: 生涯

クリストフォリの生涯を伝える史料には、出生と死亡の記録、2通の遺言書、雇い主へ送った請求書、およびマッフェイ侯フランチェスコ・シピオーネ (en:Francesco Scipione, marchese di Maffei) による一本の取材が伝わる。シピオーネの記録は、取材のノートと公刊された雑誌記事が存在している。クリストフォリはヴェネツィア共和国のパドヴァに生まれた。若い頃について伝わっていることはなにもない。著名なヴァイオリン製作家ニコロ・アマティの工房で見習いをしていたという話があり、これは1680年の国勢調査記録中に、クレモナのアマティの家に「クリストファロ・バルトロメイ」という人物が居住していたことが見えるのに基づいている。しかし、スチュワート・ポーレンズ(en)が指摘するように、このバルトロメイは13歳と記録されているのに対し、クリストフォリは洗礼記録によれば当時25歳であったはずであり、別人とするのが妥当である。ポーレンズは、クリストフォリ製作とされることのあるチェロとコントラバスの真贋についても疑義を呈している。次にクリストフォリが記録に現れるのは、1688年、33歳の時のフェルディナンド・デ・メディチによる雇用であり、これはおそらくクリストフォリの生涯の中で最も大きな意味をもつ出来事であった。メディチ家最末期の トスカーナ大公コジモ3世の子であり相続者であったフェルディナンド大公子は音楽を愛し、強力なパトロンであった。フェルディナンドがクリストフォリを雇った理由は伝わっていない。フェルディナンドは1688年にヴェネツィアを旅し、謝肉祭に参加しているところから、その帰途にパドヴァでクリストフォリに出会ったのかもしれない。フェルディナンドは当時、所有する多数の楽器を維持管理する技術者が没したため、新しい人材を探していた。しかしながら、フェルディナンドがクリストフォリを雇うに際しては、単に維持管理する技術者としてではなく、新しい楽器の開発者として考えていた可能性もあるようだ。後にクリストフォリが得た高名に鑑みるに、33歳のクリストフォリがすでにその発明の才を見せていたとしても驚くにはあたらない。クリストフォリが開発者として雇われた状況証拠は次の通りである。スチュワート・ポーレンズによれば、当時のフィレンツェには、この地位を占めるだけの能力をもった人材が数多くいたにもかかわらず、フェルディナンドは彼らを雇わず、前任者よりも高給でクリストフォリを迎えた。更に、ポーレンズの指摘では、クリストフォリがメディチ家へ宛てた多数の請求書の中に、クリストフォリのピアノに関する記録が一切ないところから、クリストフォリは発明開発の成果をメディチ家へ手渡すことが求められていたのではないかと推測される。最後に、フェルディナンドは大変な機械好きで（さまざまな手の込んだ楽器だけでなく、40以上の時計を収集している）、クリストフォリの発明の要である、手の込んだアクション機構に関心をもったはずと考えられる。シピオーネ・マッフェイの取材記録には、クリストフォリが雇われた当時のフェルディナンドとの会話を語っている部分がある。すなわち、「公には行きたくないと伝えた。彼は行きたくなるようにすると答えた」（ジュリアーナ・モンタナリの訳による）とあり、ここからはフェルディナンドがクリストフォリを特別な人材であると見なし、雇用を受け入れさせようと説得しようとしていたことがうかがえる。クリストフォリは結局雇用を受け入れ、給料は一月あたり12スクーディであった。1688年5月には早くもフィレンツェに移り（雇用の面接は三月か四月であった）、トスカーナ大公国の管轄で家具、設備の備わった家を与えられ、仕事を開始した。フェルディナンドのために、楽器の調律、調整、輸送にあたり、さまざまな発明に取り組み、また古いチェンバロの修復もおこなった（この点についてはグラント・オブライエンに詳しい）。当時、トスカーナ大公は約100人に上る職人を雇い、ウッフィッツィ美術館のギャレリア・デイ・ラヴォリで働かせていた。クリストフォリの当初の仕事場もこの一角にあったと考えられ、クリストフォリはこのことに不満を抱いていた。マッフェイの取材ですなわち「あのような騒音に溢れた大きな部屋に入っていくのは辛かった」（モンタナリ訳）と述べている。フェルディナンドがクリストフォリの不満にどのように応えたかに対しては、研究者の間に見解の相違がある。スチュワート・ポーレンズは、この経緯について、上記引用の “che da principio durava fatica ad andare nello stanzone in questo strepito; che fu detto al Principe, che non volevo; rispos' egli il farò volere io.” という同じ文に対して「最初はこのまわりが聞えないほどの騒音に溢れた大きな部屋の中にいることは、彼にはとても疲れることであった……彼は公にこのような状態は嫌だと伝えた。公は対処します、そのように望んでいます、と答えた」と解釈している。このようにマッフェイの取材の全く同じ記述が、研究者によって大きく異なって解釈されている。いずれにせよ、そのうちにクリストフォリは専用の工房を手に入れ、通常は一人か二人のアシスタントとともにそこで働いた。
Title: バルトロメオ・クリストフォリ (Bartolomeo Cristofori)
Section: 初期の楽器

ピアノに取りかかる以前、17世紀末までの間に、クリストフォリは2種類の鍵盤楽器を発明している。これらの楽器は1700年のフェルディナンド大公子の所蔵楽器目録に記録されている。スチュワート・ポーレンズはこの目録の作者はジョヴァンニ・フーガ (Giovanni Fuga) という宮廷音楽家であったと推定している（1716年の手紙に自分の手になると解釈できる記述が見える）。イタリア語で「大きなスピネット」を意味する「スピネットーネ」は、大型で複数ストップを持つスピネットで、ディスポジションは 1 x 8', 1 x 4' であった。大半のスピネットは8フィート一本である。この楽器の開発は、劇場での公演に際し、狭く混みあうオーケストラピットに響きが大きく、複数ストップを持つ楽器を収めるためであったかもしれない。もう一つは、極めて独創的なオーバル・スピネットで、最も長い弦がケースの真ん中に位置する、一種のヴァージナルであった。1690年製作と1693年製作の二台が現存する。クリストフォリは従来型の楽器も製作しており、同じ1700年の目録には、クラヴィツィテリウム1台と、2台の 2 x 8' の標準的なイタリアン・チェンバロが記録されている。2台のうちの1台は、エボニー製の変わったケースをもっている。
Title: バルトロメオ・クリストフォリ (Bartolomeo Cristofori)
Section: 初期の楽器
Subsection: ピアノの登場

クリストフォリが1698年にはピアノの製作にとりかかっていたことを示す記述が、メディチ家の宮廷音楽家、フランチェスコ・マヌッチの日記に見えるという説が一時期語られていたが、現在ではこの史料の信憑性は疑われている（詳しくは Pollens 及び O'Brian を参照）。信頼できる最古の記録は、前述の1700年のメディチ家の目録となる。目録中、クリストフォリのピアノに関する項目は次のように始まっている。「アルピチェンバロ」という語は、文字通りには「ハープ・チェンバロ」の意となり、当時広く用いられていた語ではなかった。エドワード・グッドは、この「アルピチェンバロ」こそがクリストフォリが自分の楽器に与えた名前であったとしている。しかし、年月とともに、引用部太字部分が省略されて、現在用いられる「ピアノ」という語になっていった。メディチ家目録はこの後も詳細にわたってこの楽器（現存せず）について記述しており、それによれば音域は C - C''' の4オクターヴであった。最初期のピアノに言及しているほかの史料として、また別のメディチ家の宮廷音楽家、フェデリゴ・メッコリがジョゼッフォ・ツァルリーノの『和声論』 (Le Istitutioni harmoniche) の余白に記したメモがある。メッコリは次のように記している。シピオーネ・マッフェイの雑誌記事によれば、1711年にはクリストフォリは3台のピアノを製作していた。1台はメディチ家からローマのオットボーニ枢機卿に贈られ、残りの2台はフィレンツェで売られた。
Title: バルトロメオ・クリストフォリ (Bartolomeo Cristofori)
Section: 初期の楽器
Subsection: 晩年

1713年、クリストフォリのパトロンであったフェルディナンド大公子が50歳にて没した。その後もクリストフォリは、コジモ3世の統治するメディチ家の宮廷に仕えたことが記録から明らかとなっている。特に、1716年の楽器コレクション目録には、 "Bartolommeo Cristofori Custode" のサインが見え、クリストフォリがコレクションの管理人（custode）の地位を得ていたことがうかがえる。18世紀初頭、メディチ家は衰退し、メディチ家に雇われていた他の職人の多くと同様、クリストフォリも自身の楽器を売るようになった。購入者の中にはポルトガル王もいた。1726年、現在知られている唯一のクリストフォリの肖像が描かれている。肖像の中で製作家は、ピアノらしき楽器の隣に誇らしげに立っており、左手にはクリストフォリのピアノ・アクションの図が描き込まれたと考えられている紙がみえる。不幸にもこの肖像画は第二次世界大戦で失われ、写真のみが現存する。クリストフォリは没年近くまでピアノを製作し続け、改良を続けた。晩年にはジョヴァンニ・フェリーニが助手となった。フェリーニはその後、師の技術を受け継ぎ、著名な製作家として活躍する。真偽は不確かながら、他に P・ドメニコ・デル・メラという助手がおり、この人物が1739年に最初のアップライト・ピアノを製作したとも言われる。最晩年、クリストフォリは2通の遺言を認めた。1通は1729年1月24日付けで、全ての工具をジョヴァンニ・フェリーニに譲るとしている。もう1通は同年3月23日付けで、前状の内容を大幅に変え、ほぼ全ての財産を「デル・メラ姉妹へ、病ですぐれない間に常に助けてくれたことへの報酬として、また慈善として」譲るとしている。後の遺言では、フェリーニにはわずか5スクーディのみを譲っている。ポーレンズによれば、遺言の他の部分から考えて、これは特にクリストフォリとフェリーニの間に不和があったということではなく、純粋にクリストフォリの道徳的義務感に基づく変更であった。クリストフォリは1731年1月27日、75歳で没した。
Title: バルトロメオ・クリストフォリ (Bartolomeo Cristofori)
Section: クリストフォリのピアノ

クリストフォリが製作したピアノの全台数は不明である。今日現存するのは3台で、いずれも1720年代のものである。1720年製作、ニューヨーク・メトロポリタン美術館所蔵。オリジナルの音域は FF,GG,AA-c³ （54鍵）。ケースは短く改造されており、響板は1938年の修復時のものである。1722年製作、ローマ・イタリア国立楽器博物館所蔵。4オクターヴの音域（C-c³）を持ち、「ウナ・コルダ」ストップを備える。1726年製作、ライプツィヒ大学楽器博物館所蔵。4オクターヴの音域（C-c³）を持ち、「ウナ・コルダ」ストップを備える。3台ともにほぼ同じラテン語の銘文をもつ。日付部分はローマ数字で記される。内容は「パドヴァのバルトロメオ・クリストフォリ、製作家、フィレンツェにて［日付］に作る」といった意味である。なお、1720年製のものを元にして1995年に河合楽器により製作されたレプリカが浜松市楽器博物館に所蔵されており、スタッフによる演奏を聴くことができる。
Title: バルトロメオ・クリストフォリ (Bartolomeo Cristofori)
Section: クリストフォリのピアノ
Subsection: 音質

ヒストリカルなピアノの中で、クリストフォリの楽器の響きは、もっともチェンバロに近い。現代、比較的耳にする機会の多いウィーンスクールの18世紀後半のフォルテピアノと較べても、よりチェンバロに近い。
Title: バルトロメオ・クリストフォリ (Bartolomeo Cristofori)
Section: 初期の反応

クリストフォリの発明が当初どのように受け止められたかについては、1711年に、当時影響力のあった文筆家、シピオーネ・マッフェイ(en)がヴェネツィアの Giornale de'letterati d'Italia に発表した記事に部分的に見ることができる。マッフェイは「一部の専門家はこの発明が受けるべき充分な称賛を与えていない」と述べ、音が柔らかすぎ、鈍すぎるように受け止められていると続けている。クリストフォリは同時代のチェンバロと同等の音量を獲得することができていなかったのである。しかし、マッフェイ自身はピアノを高く評価しており、マッフェイの努力もあって、ピアノ自体も次第に普及し、人気を得ていくことになる。初期の普及がゆっくりであった一つの要因には、製作に相当の費用がかかり、王族やごく限られた富裕層にしか購入できなかったという点がある。クリストフォリの発明が大々的な成功を収めるのは、1760年代になって、安価なスクエア・ピアノが発明され、同時期の社会の成長と相まって、多くの人が入手できるようになってからであった。クリストフォリ以後のピアノにおける技術的発達は、少なからずクリストフォリの仕事の「再発明」に過ぎなかった。特に初期には、発展と同じくらい技術的後退もあったと考えられる。クリストフォリ以降のピアノの発展については、フォルテピアノおよびピアノを参照。
Title: バルトロメオ・クリストフォリ (Bartolomeo Cristofori)
Section: 現存楽器

現存する10台の楽器がクリストフォリのオリジナルとされている。ピアノ3台（上述）。オーヴァル・スピネット2台。1690年製の楽器は2000年に再発見され、現在フィレンツェ・アカデミア美術館内の楽器博物館が所蔵。1693年の楽器はライプツィヒ大学楽器博物館所蔵。スピネットーネ1台。同じくライプツィヒ大学楽器博物館所蔵。チェンバロ（17世紀）。エボニー製のケース。フィレンツェの楽器博物館所蔵。トニー・チネリーのサイトで画像が閲覧できる。チェンバロ（1722年）。ライプツィヒ大学楽器博物館所蔵。チェンバロ（1726年）。同上。この楽器は2フィートストップをもつ珍しいものである。ディスポジションは 1 x 8', 1 x 4', 1 x 2'。もう1台詳細不明の楽器。後期の楽器は、助手のジョヴァンニ・フェリーニの手も入っていると考えられる。フェリーニは師の没後、同じ基本設計を用いて音域のより広いピアノを製作した。
Title: バルトロメオ・クリストフォリ (Bartolomeo Cristofori)
Section: クリストフォリの評価

クリストフォリは、ピアノの製作によって、生前より評価され、称賛されていたようである。彼の死に際して、メディチ家の宮廷のテオルボ奏者であったニッコーロ・スズィエという人物は日記に次のように記している。また作曲家ジョヴァンニ・マルティーニの蔵書中のある18世紀の著者不明の音楽辞典には、次のように記載されている。しかしながら、その没後、クリストフォリの名声は失われた。スチュワート・ポーレンズが記すように、18世紀後半のフランスでは、ピアノはクリストフォリではなく、ドイツの製作家ゴットフリート・ジルバーマンが発明したと考えられていた。ジルバーマンはピアノの歴史にとって重要な人物ではあったが、その設計は完全にクリストフォリに基づいていた。19世紀後半の研究によって、ようやくこの誤解が徐々に解かれるようになった（特にレオ・プリティによるところが大きい）。20世紀後半、古楽復興運動の中で、クリストフォリの楽器は綿密な調査を受けることとなった。クリストフォリの楽器を調査した研究者は、おおむねクリストフォリを絶賛している。例えば『ニューグローヴ世界音楽辞典』では「途方もない発明の才能」（"tremendous ingenuity"）を有していたと述べ、スチュワート・ポーレンズは「クリストフォリの楽器はどれも、その創意に驚愕させられる」（"All of Cristofori's work is startling in its ingenuity"）、グラント・オブライエンは、鍵盤楽器史上もっともすぐれた製作家でありアントニオ・ストラディヴァリと比肩すると評している。
Title: ジェスロ・タル (Jethro Tull (agriculturist))
Section: abstract

ジェスロ・タル（Jethro Tull）は、イングランド出身のロックバンド。時代の変遷に合わせて様々な形態を取り込み進化していった、1960年代末以降におけるロック・ミュージックのルーツを持つバンドの一つ。また、ロックにフルートを持ち込んだことでも知られ、デビュー当初から独自の存在感を放っていた。世界での売り上げ枚数は6000万枚を超えている。
Title: ジェスロ・タル (Jethro Tull (agriculturist))
Section: 略歴
Subsection: 1960年代

1967年、ブルース・バンド「ジョン・エヴァンズ・スマッシュ」の元メンバーだったイアン・アンダーソンとグレン・コーニックを中心に結成。翌年にアルバム『日曜日の印象』でデビュー。このアルバムは、全英10位にチャートインし、その年の『メロディ・メーカー』誌の人気投票で、ビートルズに次ぐ第2位を獲得し注目される。結成当時のラインナップは、イアン・アンダーソン(Vo/flu)、ミック・エイブラハムズ(G/Vo)、グレン・コーニック(B)、クライヴ・バンカー(Ds)の4人。結成当時はイアン・アンダーソンに並んでミック・エイブラハムズの影響力も大きく、ブルース・ロック色が濃い作品だった。だがブルース・ロックの範疇に収まらないジャズや、ブリティッシュ・トラッドといった別種の泥臭いフィーリングを含んだ曲もあり、他のブルース・ロック・バンドとは一線を画するものであった。デビュー・アルバム『日曜日の印象』リリース直後に、ミック・エイブラハムズが脱退するが、ローリング・ストーンズが製作したTVショー『ロックンロール・サーカス』への出演が決まっていたため、1968年12月にアース（後にブラック・サバスと改名してデビュー）のギタリスト、トニー・アイオミを引き抜き、『ロックンロール・サーカス』の収録を乗り切る。この仕事のみでトニー・アイオミは脱退してアースに復帰することとなり、最終的にはゲッセマネというバンドのギタリストであったマーティン・バー（イギリス人なので”バレ”ではなく”バー”と発音する）を加入させ、セカンド・アルバム『スタンド・アップ』をリリースする。ブルース以外にも音楽性を大きく拡大させたこのアルバムは全英第1位となる。中でもバッハの楽曲をジャジーかつアーシーにアレンジしたインスト曲「ブーレ」は注目を集めた。
Title: ジェスロ・タル (Jethro Tull (agriculturist))
Section: 略歴
Subsection: 1970年代

続くアルバム『ベネフィット』はアメリカでも11位とヒットを記録し、さらに脚光を浴びた。この時期、同じクリサリス・レコードに所属するバンドだったトラフィック、テン・イヤーズ・アフター、プロコル・ハルムなどと共にブリティッシュ・ロックの世界的な位置づけを確定させた。その後グレン・コーニックが脱退するが、バンドは文学的な気品とリリシズムを毒々しいユーモアと盤石のテクニックで演出したプログレッシブ・ロックで人気を拡大していき、『アクアラング』（1971年）からこの方向性が顕著となる。同アルバムは英米両国のアルバム・チャートでトップ10入りを果たし、アメリカ・ツアーも大成功を収めた。その後クライヴ・バンカーの脱退、バリモア・バーロウの加入を経て、『ジェラルドの汚れなき世界』（1972年）、『パッション・プレイ』（1973年）というアルバム全体が一曲という大胆な大作で全米1位を獲得する。技術や創造力を必要とする性質上、グループの結束力は強かったが結成10年頃よりメンバーの入れ替わりが多くなった。1979年、アルバム『ストームウォッチ〜北海油田の謎』発表後のツアーにフェアポート・コンヴェンションのデイヴ・ペグが参加して、ペグは1990年代中期までジェスロ・タルの正式メンバーとなる。
Title: ジェスロ・タル (Jethro Tull (agriculturist))
Section: 略歴
Subsection: 1980年代以降 - 活動停止

1980年、イアン・アンダーソンはエディ・ジョブソンらと共に初のソロ・アルバムを制作しようとするが、最終的にはジェスロ・タル名義のアルバム『A』としてリリースされた。2003年、クリスマス・アルバム『The Jethro Tull Christmas Album』をリリース。これ以降、新たなスタジオ・アルバムの発表が途絶え、ライブを中心に活動。2011年、バンド活動が事実上の停止。2014年にイアン・アンダーソンは、無期限停止を公表した。
Title: ジェスロ・タル (Jethro Tull (agriculturist))
Section: 略歴
Subsection: 活動再開

2017年9月、イアン・アンダーソンは、バンドのファースト・アルバム『日曜日の印象』の50周年を記念して、2018年に新しいスタジオ・アルバムをレコーディングするためのツアー計画を発表し再始動。ラインナップは2012年以来、イアン・アンダーソンのソロ・バンドのメンバーであったミュージシャンを含んでいる。同年3月1日から予定通り、ワールド・ツアーを開始する。そして2022年初頭、約18年ぶりのオリジナルアルバム『ザ・ゼロット・ジーン』をリリースした。
Title: ジェスロ・タル (Jethro Tull (agriculturist))
Section: スタイル

｢ジェスロ・タル」というバンド名は、18世紀イギリスの農学者の実名に由来している。当時彼らはロンドンの複数のクラブに出演していたが、必ず1回で仕事を打ち切られて継続的に出演の予約を取るのが難しかったため、次々に名前を変えて別のバンドのふりをすることで食いつないでいたという。バンド名はエージェントの思いつきで決められていたが、あるとき歴史マニアのエージェントが農学者の名前にちなんで「ジェスロ・タル」と命名した。たまたまこのバンド名で出演していた時に、クラブの支配人に気に入られて継続出演が決まったため、それ以降も同名で通すようになり定着した。ローランド・カークに影響を受けたイアン・アンダーソンのフルートを中心にパントマイム劇を取り入れたライブも好評だった。幻想的なサウンドや複雑なコンセプトを持ったアルバム作りなどから、プログレッシブ・ロックのジャンルに括られることが多い。
Title: ジェスロ・タル (Jethro Tull (agriculturist))
Section: 来日

日本では欧米に比べ、一般的な知名度こそ低いものの熱烈なファンも少なくなく、2005年までに4回の来日を果たしている。2013年のイアン・アンダーソン来日公演では、アルバム『ジェラルドの汚れなき世界』の完全再現ライブを実施した。