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Title: 早川雪洲 (Sessue Hayakawa)
Section: 人物
Subsection: 容姿・体格

当時の日本人男性としては大男の部類に入る方だったと伝えられている。自身は身長を172センチメートルまたは173センチメートルを自称しており、1917年の『米国映画名優写真集』では身長170センチメートルと記載されている。しかし、1907年に渡米した時に乗船した船の乗客名簿には、身長が5フィート6インチ（約168センチメートル）と記載されており、同船した日本人男性24人の中で6番目に背が高かった。大場俊雄はそのことから、大男とは言い難いと指摘している。一方で中川織江は、当時の日本人男性の標準からすると、身長168センチは決して低くはないと述べている。日本の映画業界では、箱馬などの踏み台に乗って背を高くすることを「セッシュ」と呼ぶが、これはハリウッドのスターに比べて身長が低かった雪洲が、踏み台に乗って演技をしたことが由来とされている。少年時代から端正な顔立ちをしていた。顔が大きいことでも知られ、脚本家の舟橋和郎は印象について「大きく立派な顔だった」と述べている。中川は、兄の音治郎の葬式の時の集合写真を見て、雪洲の顔が他の人たちと比べて飛びぬけて大きいと指摘している。額にほくろがあることも特徴的で、1922年に初帰国した時の『読売新聞』の記事の見出しには「お馴染みのほくろを見せて雪洲氏」と書かれていたが、大場が調べたところによると、ブロマイドでほくろが写っているものは多くないという。剣道で日々鍛錬を重ねていたこともあって身体が鍛えられており、そのおかげで70歳を過ぎても肉体的に若々しかった。『悲劇の将軍 山下奉文』を見て雪洲を『戦場にかける橋』に起用したデヴィッド・リーンは、山下奉文を演じた際、貫禄のある山下の姿に似せるべく、軍服の下に肉（または湯たんぽ）を入れて演技をしていたことを知らず、戦地の軍人を演じる俳優が腹の出た中年太りでは困るとして、『戦場にかける橋』に出演する時は10キロほど体重を落とすように命じたが、実際の雪洲は日々鍛えていたおかげで腹が出ていなかったという。また、1926年頃にニューヨークで出会った野口英世から、「あなたは血が非常に清潔過ぎる」と診断され、それ以来「私の血は清すぎる」とあちこちで言っていたという。
Title: 早川雪洲 (Sessue Hayakawa)
Section: 人物
Subsection: 人柄

明治男の心意気や、当時の日本男児のイメージを代表するような人物であり、終生自分のキャラクターを武人に近づけようと努力していた。後妻の黙子によると、とても優しい人で、自分を騙した人を怒ることさえしないような根っからの善人だったという。接した人物の多くは、雪洲の印象を「威張っているような人」のようだと思っていたが、黙子によると、雪洲は長いアメリカ生活のせいもあり、お愛想を言うなどの日本的な社交ができず、白黒はっきりとものを言うような人物であり、例えば、映画に友情出演する話が来ても、普通の日本人俳優なら引き受けるところを、雪洲は「ランクが下がる」と言ってきっぱりと拒否したという。図太い神経の持ち主で、何事にも物怖じしなかった。欧米で活動していても、外国人相手に臆することがなく、周囲の日本人が驚くほど堂々としていた。また、負けず嫌いな性格でもあった。関操が「雪洲は学校のように時間割りを決めてそのとおりに行動する」と述べているように、怠けることを嫌い、規則的な生活を送ることを良しとする人物でもあり、ハワース・ピクチャーズ・コーポレーション時代は「水曜日は演技研究をする」「木曜日はファンレターを読む」「日曜日は鶴子と過ごす」というように、曜日ごとに過ごし方を決めていた。その一方で、雪洲にはずぼらで、世間知らずなところがあり、雪夫も「経済観念がないっていわれているけど、それはけっこうあったと思う」と述べている。自分のやりたいことにはとても熱心だったが、そのかわり嫌いなことは何一つしなかった。仕事にはとても熱心で、黙子は「仕事以外のところは大きな子供」のようだったと述べている。野上は「いったん仕事に入った雪洲は、楽しく面白い男ではなかった」と述べているが、人一倍稽古にうるさく、演技でも妥協はせず、納得するまで何回もやり直して完璧を求めた。しかし、そのようなやり方は日本の撮影現場の勝手とは異なるため、『レ・ミゼラブル あゝ無情 第二部 愛と自由の旗』（1950年）の撮影では現場が混乱し、「口やかましくてかなわない、早くアメリカに帰ってくれ」と陰口を囁かれ、監督のマキノ雅弘は雪洲の名前をもじって「早ようから殺生」と言っていたという。
Title: 早川雪洲 (Sessue Hayakawa)
Section: 人物
Subsection: 趣味嗜好・特技

運動神経がよく、剣道やダンスを得意とするスポーツ万能な人物であり、アメリカ時代は自家用のセスナも操縦した。1917年の『米国映画名優写真集』では趣味が水泳、乗馬、柔道と記されている。剣道は4段の腕前で、1921年にはハリウッドの学校で師範役を務め、1930年にはニューヨーク剣道倶楽部の発会式で模範試合をした。ダンスに関しては、1925年頃のフランス滞在中にアルゼンチン・タンゴに熱中した。この時に雪洲は愛用したアルゼンチン・タンゴのレコードをダンス仲間の目賀田綱美にあげ、目賀田はそれを携えて日本に帰国したが、これが日本に初めて持ち込まれたタンゴのレコードとなった。1930年代に日本で活動した時は野球に熱中し、『国を護る者日蓮』（1935年）の撮影の合間には、日蓮の衣装を着たまま野球に興じていた。ゴルフもアメリカ時代から晩年まで続けるほど熱心で、70歳を過ぎてもシングルの腕前だった。絵を描くのも得意とした。子供の頃はスケッチブックを持って通りがかりの人たちの姿を早描きしていた。小学校の得意科目はもちろん図画で、卒業時の絵はお手本として長い間講堂に飾られていた。1907年にダコタ号が座礁した時には、その様子を水彩画で描いており、それは地元民の描く難破船の記録絵画として貴重な作品となっている。雪洲はこの作品の署名として「金涛」という雅号を記しており、それは渡米後の1918年頃まで使用した。第二次世界大戦後のパリで絵を描いて生活していた時は、デリケートな線画で松竹梅や花鳥風月を描き、中川はその絵を「達者ながら情緒的」と評している。1949年にはロサンゼルスで絵画展を開いている。水彩画以外にも墨絵や書の揮毫をよくし、自分で詠んだ俳句を短冊に書いたりもした。遊びが大好きで、とくに賭け事を好んだが、博打自体には大した才能がなかった。1920年代にニューヨークに滞在した時には、いかさま博打で一晩のうちに3万ドルを損したことがあった。1925年3月にはモンテカルロのカジノでバカラ賭博をして、500万フランもの大金をすってしまった。その翌日には別の日本人の投身自殺者と間違われて、新聞に「雪洲、賭博に負け、モンテカルロで自殺」という誤報が流れてしまい、身投げ現場と報じられた断崖は観光のバスガイドが「雪洲の身を投げたところ」と説明するほどの名所になってしまったという。雪洲は1925年3月15日付けの『羅府新報』で「賭博に負けたのは事実であるが自殺など思いも寄らんことだ。賭博は大打撃でその話をするさえ辛い」と述べているが、それで決して懲りたわけではなく、その後も賭け事を続け、競馬場に頻繁に通った。英語は決してうまいわけではなく、鶴子のように完璧な英語を話すことは生涯できなかったといわれている。映画研究者のスティーブン・ゴンは、鶴子は英語でほぼ完璧に自分の意思を伝達することができたのに対して、雪洲が話す英語からはかなり強い日本訛りが抜けなかったと指摘している。雪夫も、雪洲の英語をジャパニーズ・イングリッシュと呼んでいるが、『戦場にかける橋』ではそのおかげで日本人の斉藤大佐役の英語のセリフにリアリティがあると指摘し、「もし、斉藤大佐が流暢な英語を使ったとしたら、映画が嘘っぽくなる」と述べている。一方、長いアメリカ生活のせいもあって、日本語も英語訛りなところがあり、『映画時代』1930年11月号における舞台『天晴れウオング』の批評では「日本人として日本人らしい台詞のできないのは困る」と批判されている。
Title: 早川雪洲 (Sessue Hayakawa)
Section: 評価
Subsection: 人気

雪洲は日本初の国際的な映画スターと見なされている。雪洲はキャリアの最初の10年間で、アメリカとヨーロッパの映画で主演男優としてスターの地位を確立した最初のアジア系俳優となり、中川は1920年代まで「西洋の映画で名を知られている東洋人は雪洲ひとり」だったと指摘している。日本映画専門家のジャスパー・シャープは、アジア系どころか非白人全体においても、雪洲が最初に国際的なスターの座を獲得した俳優であり、それゆえに「歴史的に非常に重要な俳優」であると述べている。映画研究者の岡島尚志は、雪洲が「世界の映画史上最大の日本人スターであるといっても過言ではない。また、逆説的だが、アメリカ映画の最初のスターの1人は日本人だったという言い方もできる」と述べている。1910年代のアメリカでは、チャールズ・チャップリン、ダグラス・フェアバンクス、ウィリアム・S・ハートと匹敵する知名度と大きな人気を獲得していた。当時の映画ファンの間では「悲劇のハヤカワ、喜劇のチャップリン、西部劇のハート」が合言葉となり、1917年の『デトロイト・ジャーナル』紙の上映広告では、雪洲の主演作がチャップリンやハートの作品と並べて「マンモス級三本立て」と宣伝された。1916年の『シカゴ・トリビューン』紙では「早川雪洲が先週の人気投票で第1位となった」と報じられ、1918年の映画ファン雑誌『モーション・ピクチャー・ストーリー・マガジン』の人気投票では男女優合わせて総合44位に選ばれた。また、いくつものアメリカの映画雑誌では表紙を飾った。ヨーロッパでも高い人気を獲得しており、例えば、1922年にスイスの映画評論誌が発表したスターの人気投票では「悲劇男優部門」のトップに選ばれ、1925年にフランスの『カンデット』紙が発表した「世界の映画俳優」の人気投票では12位に選ばれた。雪洲の人気は日本よりも海外での方が高かった。日本人からは、『チート』などの作品が冷酷無情な日本人という悪いイメージを与えたとして評判が悪かったため、雪洲は日本国内で長年にわたり「国辱俳優」と見なされ続け、高い人気を得ることができなかった。雪洲の主演映画は1918年から日本で輸入公開されたが、いくつかの作品は上映禁止となっている。雪洲が自身の映画会社を興して成功を収めたあと、雪洲を国民的および人種的な恥と見なすマスコミの否定的な論調は少なくなり、その代わりに雪洲の映画での業績を強調し始め、「国民の誇り」と見なすようになった。それでも後期の出演映画も、ナショナリズムの時代に「アメリカ化され過ぎていた」と見なされたため、日本での人気は高まらなかった。宮尾大輔は、雪洲がサイレント映画時代にハリウッドで大スターの地位を獲得していたという事実にもかかわらず、現代において雪洲の名前は「多くの日本人にとってかなり馴染みの薄いもの」であり、雪洲の名前を聞いたことがある人にとっても、そのイメージは『戦場にかける橋』の日本軍の老司令官役にほとんど限られていると述べている。野上英之は、雪洲が大スターであってもよい作品には恵まれておらず、サイレントからトーキーにかけて長い俳優生活を送りながらも、『戦場にかける橋』以外に映画史に残るような名作はほとんどなかったと述べている。岡島尚志も、戦後生まれの世代の人たちは、『戦場にかける橋』を例外にすれば、ほとんど雪洲の映画を知らないと述べている。またアメリカでも、雪洲の築き上げたスターダムを考えた場合、ハリウッドの歴史の中で、これほどまでに現代では知られておらず、称賛されていないのは驚くべきことだと指摘する声もある。さらにはアジア系のアメリカ人が少なかった時代に、ハリウッド最大のスターの一人が日本人で、しかも観客層は白人女性だったという雪洲の実績を振り返ると、アジア系俳優の活躍が難しい現代のハリウッド映画は後進的だとする見方も示されている。忘れ去られた伝説のスターの実話として、フランスで雪洲の伝記小説を著したカンヌ映画祭の名誉会長ジル・ジャコブは、「（雪洲は）チャーリー・チャップリンのように讃えられるべき存在であった」としている。
Title: 早川雪洲 (Sessue Hayakawa)
Section: 評価
Subsection: マチネー・アイドルとして

雪洲は二枚目といわれ、野上は若い時の雪洲の容貌について「どこかエルヴィス・プレスリーに似ている。プレスリーをもっと白面の紳士にしたような雰囲気で、たしかに女性が好む顔立ちである」「知性と甘さと男らしさがほどよくミックスされた、完璧に近い美男子である」と評している。そんな雪洲はアメリカ時代の1910年代に、白人女性の間でマチネー・アイドルとして熱狂的に支持された。マチネー・アイドルとは、女性向けの性的魅力を持つ男性エンターテイナーのことで、女性たちが夫や恋人と夜を過ごす代わりに、昼間（マチネーは昼間興行を指す）にスクリーン上で愛を分かち合う相手を意味している。雪洲の運転手をしていた宮武東洋は、当時の雪洲の女性ファンからの人気ぶりについて次のように証言している。マチネー・アイドルとしての雪洲は、端正な顔立ちに加えて、東洋の神秘性やエキゾチシズムを体現する魅力的な存在であり、『チート』の白人女性を誘惑する残忍な日本人のように、悪や脅威の対象となる役柄でタイプキャストされた。宮尾は、雪洲には洗練され理知的で、神秘的にうつる魅力的な人物のイメージと、タブーとされたアメリカ白人の雑婚（異人種間結婚）に対する恐怖を体現する性的脅威のイメージという「二重性」のイメージが与えられ、それによりマチネー・アイドルになることを可能にしたと指摘している。その背景としては、1910年代のアメリカ人の日本や日本人に対するイメージとして、黄禍論や排日運動に裏打ちされる悪や経済的脅威としてのイメージと、物質的な豊かさと洗練された文化を持つイメージの2つが同時に存在していたことが挙げられており、映画史家のロバート・スクラーも雪洲がスターになれたのは「日本人に対する二面的なイメージを表現できたからである」と述べている。また、宮尾は、雪洲に性的魅力や性的脅威を与えた背景に関して、当時のアメリカ映画で白人女性が非白人の男性に性的に誘惑されたり脅威にされたりする題材がしばしば登場したことを指摘している。アメリカの白人女性にとって、こうした二重性のイメージを持つ雪洲はこれまでに見たことのないタイプの男性であり、彼に不思議な魅力を感じた。『チート』の公開当時の批評では、「ハヤカワがアメリカ人女性にもたらした影響には、美しく、野性的な異人種の男性とのセックスを体験したいという隠れた衝動、マゾヒズムが伴っていた」と述べられている。人種とセックスについてのタブーが、白人女性の熱狂的なファン層を生んだと語るスティーブン・ゴンは、雪洲の作品の多くは最後にヒロインを諦める設定であり、アメリカ女性たちがこのような物語を通じて「違う人種の男性との恋愛という禁断の木の実の味を味わった」と述べている。また、ゴンは雪洲のこのような役柄から「何事にも秀でた東洋人が白人のヒロインと恋に落ち、結末で彼女らのために自らを犠牲にする」というハリウッドの新しいステレオタイプが作り出されたと指摘している。宮尾も同様に、雪洲が中国人王子を演じた『伝説の祭壇』（1920年）以降は、「認められぬ異人種間恋愛のため自己を犠牲にするアジア人男性」というイメージでタイプキャストされたと指摘している。中川織江によると、雪洲がスターになったことで、ハリウッドでは白人スター路線を方向転換して、エキゾチックでセクシーな男優を発掘し始めるようになったという。そこで登場したのがイタリア人男優のルドルフ・ヴァレンティノであり、彼も情熱的で性的魅力があり、時には邪悪ですらあるような役柄を演じた。『シーク』（1921年）では当初オファーを受けていた雪洲に代わり、ヴァレンティノが主演を務めている。中川は、雪洲とヴァレンティノがサイレント映画時代のセクシーな「異国の男」のシンボルであったと述べている。ヴァレンティノはその時代を代表する男性アイドル俳優として名前がよくあがり、セックスシンボルの草分けといわれることもあるが、雪洲はヴァレンティノの先輩にあたる。そのため映画史家のマーク・ワナメーカーは、雪洲が最初のハリウッドの男性のセックスシンボルであり、ヴァレンティノはその2番目であると指摘している。
Title: 早川雪洲 (Sessue Hayakawa)
Section: 評価
Subsection: 人種の障壁

中川は、排日感情が高まっていた1910年代のアメリカにおいて、雪洲は「白人と互角に主役を張って、アメリカ社会に根を下ろしたただひとりの日本人俳優」だったと評している。垣井は、雪洲が鶴子とともに「良くも悪くもアメリカ人の日本人に対するイメージの原型を創った」と述べている。1918年の『ムービング・ピクチャー・ワールド』誌には「早川の役柄は彼の人種の代表で、彼の民族を（米国人が）理解するのに貢献している」と書かれており、宮尾もアメリカで「俳優個人としての早川に与えられたイメージが日本人の象徴と見なされた」と指摘している。しかし、それゆえに雪洲の作品は、ステレオタイプ的な描写で日本人の誤ったイメージを与えているとして、日本人から強く批判された。1922年に『キネマ旬報』は、雪洲の主演映画全般を「白色人種特に米人等に了解できぬ為か彼の取扱ふ東洋精神は常に浅薄なものである」と批判した。白人社会のハリウッドにおいて、黄色人種のアジア人俳優は悪役や白人俳優を引き立てる脇役を演じることしかできず、白人スターと同じような役柄で扱われることがほとんどなかった。雪洲は上山草人やアンナ・メイ・ウォンをはじめとする戦間期の非白人の人気俳優の中で、マチネー・アイドルとして主役を張れたただひとりの俳優ではあったものの、あくまでも正義のヒーローではなくて悪役でスターになった。そのことについて雪洲は1949年に「（正義の）ヒーローを演じることが唯一の野望」だと思いを明かしている。中川は、排日ムードが濃くなる時代では、黄色人種は悲劇的に描かれなければならなかったと指摘している。また、当時のアメリカ人から見て、日本人は中国人などの他の非白人と同じように扱われたため、雪洲も他の日本人俳優と同様に、日本人以外の非白人を何度も演じた。さらに、1922年に作られ始めた映画製作者の自主倫理規定ヘイズ・コードによって、映画で異人種間結婚を描くことが禁じられたため、それ以後は雪洲のステレオタイプな役柄を与えること自体が制度的に不可能となった。
Title: 早川雪洲 (Sessue Hayakawa)
Section: 評価
Subsection: 演技

1910年代のサイレント映画時代の雪洲は、クローズアップの映画技法が多用し始められた当時に求められつつあった、動きを抑制した自然な演技という新しい映画の演技スタイルを確立した俳優のひとりとして評価されている。初期の映画では、大げさな身振りや表情で演技をするのが当たり前だったが、雪洲は動きを抑え、表情も「凍てついた顔」と呼ばれるほど抑えて、内面的な演技を見せた。宮尾は、この演技スタイルを「自制と抑制」と呼び、雪洲がその先駆かつ模範であると述べている。フランスの社会学者エドガール・モランも、1910年代後半に抑制された演技を見出した俳優として、アドルフ・マンジュー、エーヴ・フランシス、リリアン・ギッシュ、ノーマ・タルマッジらとともに雪洲の名前を挙げている。雪洲は自身の抑制された演技を歌舞伎の腹芸と称し、九代目市川團十郎の芸を手本にしていることを明言した。腹芸になぞらえた雪洲の演技は新鮮なものとして受け止められ、批評家たちもその演技を支持し、雪洲は性格俳優としての評価を得た。とくに『チート』での演技は、ルイ・ドゥリュックなどのフランスの映画批評家から絶賛され、佐藤忠男曰く「表情を抑えた「凍てついた顔」のクローズ・アップこそが演劇では得られない映画的表現なのだ、という啓次」を彼らに与えた。モランも、映画の演技は「『チート』の雪洲の凍てついた顔で始まった」と述べている。1920年代には雪洲の抑制された自然な演技も目新しいものではなくなり、1922年の『朱色の画筆』の演技も「自然で正統的ではあるがわざとらしい」と批判された。一方、映画史研究者の佐崎順昭は、雪洲が『戦場にかける橋』で「抑制された演技によって日本武士道のイメージを定着させた」と評している。日本でも、1910年代後半に映画雑誌『キネマ・レコード』の若い執筆者たちは、歌舞伎などの演劇の模倣に過ぎなかった当時の日本映画を、外国映画のスタイルや製作技術を真似して近代化することを主張していたこともあり、雪洲を当時の日本人俳優よりも映画的な演技をする俳優と高く評価した。野上によると、日本では多くの場合、演技者としての雪洲の評価はかなり低く、世界的な大スターであることは認めても、優れた演技をする名優と考える映画関係者はほとんどいなかったという。しかし、日本で名優と呼ばれた俳優たちは、雪洲の貫禄と演技に圧倒されたという。演劇界の名優と呼ばれた井上正夫も、舞台『天晴れウオング』で共演した時に、つかみどころのない雪洲の演技に恐れ感心し、その底力に脱帽したことを明かしている。フランスの名優と謳われたルイ・ジューヴェも同じようなことを語っており、『フォルフェテュール』で共演した時に、雪洲の能面のような表情の演技に圧倒され、雪洲の前では自分の演技がひどく卑小に思えてしまい、通常の演技ができなくなってしまったという。
Title: 早川雪洲 (Sessue Hayakawa)
Section: 評価
Subsection: 称賛とレガシー

雪洲は生前にさまざまな栄誉を受けた。1923年5月には『ラ・バタイユ』の出演の功績をたたえて、フランス政府から芸術勲章オフィシアル・ド・アカデミーを贈られた。1958年にはニューヨーク市から名誉市民の鍵を贈られた。1960年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームで映画産業への貢献に対して星を獲得し、ハリウッドのバイン通り1645番地に雪洲の名前と映画カメラの型が刻まれた星型のプレートが敷き込まれている。日本では、1952年に日本映画功労賞を受賞し、1960年に紫綬褒章、1966年に勲四等旭日小綬章を授けられた。1925年にモーリス・ラヴェルが発表したオペラ『子供と魔法』の第1部で登場人物のひとりの中国茶碗が歌う「ティータイムのフォックストロット」では、カスカラ、ハラキリ、雪洲、早川......と、雪洲の名前が歌詞に使われている。1988年には日本で雪洲の生涯を題材にしたミュージカル『SESSUE 雪洲』が上演され、中村雅俊が雪洲を演じた。1990年代に映画監督の大島渚は、雪洲の生涯を題材にした伝記映画『ハリウッド・ゼン』の製作を計画し、雪洲役には坂本龍一、そしてルドルフ・ヴァレンティノ役にアントニオ・バンデラスを起用することを検討していたが、製作費を調達することができず頓挫した。1997年、ロサンゼルスで雪洲の回顧展が開催され、雪洲の公私にわたる写真や撮影に使用した小道具などが展示された。2007年9月にもニューヨーク近代美術館で回顧展「Sessue Hayakawa: East and West, When the Twain Met」が開催され、16本のサイレント映画と2本のトーキーが上映された。カンヌ映画祭で長年に亘り会長職を務め、名誉会長でもあるジル・ジャコブは、2016年に雪洲の伝記小説『Un homme cruel』（残酷な男）をフランスで出版した。2020年にはアメリカのアジア系アメリカ人の歴史に焦点を当てた公共放送サービス（PBS）のドキュメンタリー・シリーズ『Asian Americans』で雪洲の生涯が取り上げられた。雪洲の出演作品のうち『チート』『蛟龍を描く人』『戦場にかける橋』の3本は、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿に「文化的・歴史的・芸術的に重要な映画」として保存されている。雪洲の永続的なレガシーは、とくにアジア系アメリカ人コミュニティにとって大きなものである。しかし、アメリカ映画史研究において、雪洲はほとんど無視されてきた。2010年にメディア専門家のカーラ・レイ・フラーは、「アジア系アメリカ人として先例となる早川のハリウッドでのキャリアで注目すべきことは、彼が映画史やスターの研究で事実上無視されているということです。…さらに、早川が自身の映画会社を設立して経営したという稀なレベルの成功に達した事実は、ハリウッドの歴史の物語における早川に関する記述の省略をさらにひどいものにした」と主張している。宮尾も1996年に、数多いアメリカ映画史研究書に雪洲の名前はほとんど登場せず、雪洲だけに焦点を当てた研究書や論文は存在しないと指摘している。宮尾は2007年に雪洲の映画のキャリアに関する最初の本格的な研究書『Sessue Hayakawa: Silent Cinema and Transnational Stardom』を刊行した。
Title: 早川雪洲 (Sessue Hayakawa)
Section: 出演作品一覧
Subsection: 映画

特記がない限り、以下の一覧と情報は『セッシュウ! 世界を魅了した日本人スター・早川雪洲』の「雪洲が出演した映画・舞台・テレビ」、『聖林の王 早川雪洲』の「早川雪洲作品一覧」、『Sessue Hayakawa: Silent Cinema and Transnational Stardom』の「Filmography」に基づく。
Title: 早川雪洲 (Sessue Hayakawa)
Section: 出演作品一覧
Subsection: テレビドラマ

特記がない限り、以下の一覧と情報は『セッシュウ! 世界を魅了した日本人スター・早川雪洲』の「雪洲が出演した映画・舞台・テレビ」に基づく。
Title: 早川雪洲 (Sessue Hayakawa)
Section: 出演作品一覧
Subsection: 舞台

特記がない限り、以下の一覧と情報は『セッシュウ! 世界を魅了した日本人スター・早川雪洲』の「雪洲が出演した映画・舞台・テレビ」に基づく。
Title: 早川雪洲 (Sessue Hayakawa)
Section: 著書

小説『バンディット・プリンス』The Bandit Prince（1926年、マコーレー社）自伝『武者修行世界をゆく』（1959年、実業之日本社）再版『早川雪洲 武者修行世界を行く』（1999年、日本図書センター）自伝『ゼン・ショード・ミー・ザ・ウェイ』Zen Showed Me the Way（1960年、ボブス・メリル社）
Title: ツォンカパ (Je Tsongkhapa)
Section: abstract

ツォンカパ（ཙོང་ཁ་པ་ Tsong-kha-pa、1357年 - 1419年）は、チベット仏教最大の学僧であり、代々のダライ・ラマの所属する宗派ゲルク派（黄帽派）の開祖。本名はロサン・タクパ（blo bzang grags pa)。アムド地方ツォンカ（湟中・クンブム・チャンパーリン寺（タール寺）の所在地）の地に生まれる。ツォンカパとは「ツォンカ(湟中)の人」という意味で出身地の地名にちなんだ通称である。ツォンカと言う地名の語源は葱(cōng)の地(kha)であり、人(pa)を加えると「葱畑の人」という意味ともなる。守護尊（イダム）は文殊菩薩とヴァジュラバイラヴァ。
Title: ツォンカパ (Je Tsongkhapa)
Section: 概要

1372年、ツォンカパが16歳の頃にウー・ツァンに移り、仏門に入る。1401年、アティーシャの『菩提道灯論』に範をとって主著『菩提道次第論』を著し、仏教のあらゆる教説は行者が凡夫から悟りへと至る修行の道程として統合されるとする「道次第」（ラムリム、修行の道程）の思想によってチベット仏教教学を大成した。また、『秘密道次第』を筆頭に密教的著作も数多く残している。思想的には中観帰謬派（プラーサンギカ）の立場をとり、顕教においては特にチャンドラキールティの説を奉じた。また、それと呼応して密教教義の解釈にも中観派的な視点からの捉え直しを行い、なかでも性瑜伽などを観想上のものと規定することで、左道密教的な実践を廃し、修行者に持戒を求めたことは、綱紀の粛正の面で大きな役割を果たした。1419年、自らが開いたガンデン寺で死去。墓（廟所）は同寺内にあり、チベット仏教の伝統により遺体はミイラ化されて保存されていたが、文化大革命に伴う寺の破壊に伴い遺体も散逸した。現在は再興した寺に再建された廟に、回収された遺骨の一部が納められている。
Title: ツォンカパ (Je Tsongkhapa)
Section: 代表的な著作

菩提道次第広論 Lam rim chen mo菩提道次第略論 Lam rim chung ngu秘密道次第論 sNgags rim chen mo了義未了義判別善説心髄 Drang nges Legs bshad snying po秘密集会五次第灯明 Rim lnga gsal sgron吉祥秘密集会成就法清浄瑜伽次第 Dpal gsan-ba-hdus-pahi sgrub-thabs rnal-hbyor dag-pahi rim-pa
Title: ツォンカパ (Je Tsongkhapa)
Section: 日本語文献

原典入りの詳細な研究訳注クンシ・カンテル 『ツォンカパアーラヤ識とマナ識の研究』 ツルティム・ケサン、小谷信千代共訳、文栄堂書店 1986年小川一乗 『ツォンカパ造＜意趣善明＞第六章のテキストと和訳』 文栄堂書店 1988年『仏教瑜伽行思想の研究』 ツルティム・ケサン、小谷信千代共訳文栄堂書店、1991年『ツォンカパ中観哲学の研究』全5冊、ツルティム・ケサン、藤仲孝司ほか・注解、文栄堂書店、1996-2003年『ツォンカパチベットの密教ヨーガ』ツルティム・ケサン、山田哲也共訳、文栄堂書店、1999年『菩提道次第大論の研究』 ツルティム・ケサン、藤仲孝司訳著、文栄堂書店、2005年『菩提道次第大論の研究2･3』 同、星雲社（UNIO）、2014年、2017年『吉祥秘密集会成就法清浄瑜伽次第 チベット密教実践入門』 永田文昌堂  1995年『秘密集会安立次第論註釈チベット密教の真髄』 永田文昌堂2000年ツルティム・ケサン、北村太道共訳、チベット密教資料翻訳シリーズ齋藤保高 『ツォンカパのチベット密教 -『真言道次第広論』全十四品解説と第十二品「生起次第」和訳』大蔵出版、2013年、ISBN 978-4804305875訳注・伝記研究御牧克己、苫米地等流、森山清徹訳注 『大乗仏典 中国・日本篇15ツォンカパ』 中央公論社、1996年了義未了義善説心髄、菩提道次第大論、菩提道次第小論、秘密道次第大論の抄訳注と解説。『悟りへの階梯チベット仏教の原典菩提道次第論』ツルティム・ケサン、藤仲孝司訳注、星雲社（UNIO）、2005年石濱裕美子、福田洋一共訳著 『聖ツォンカパ伝』 大東出版社、2008年ゲシェー・ソナム・ギャルツェン・ゴンタ 『チベット仏教文殊菩薩（マンジュシュリ）の秘訣』 法蔵館、2004年四津谷孝道 『ツォンカパの中観思想 ことばによることばの否定』 大蔵出版、2006年福田洋一 『ツォンカパ中観思想の研究』 大東出版社、2018年研究解説ほか松本史朗 『チベット仏教哲学』 大蔵出版、1997年田中公明 『チベット密教』 春秋社、1993年、改訂版2012年『シリーズ密教2チベット密教』 立川武蔵・頼富本宏編、春秋社、1999年、新版2005年『岩波講座東洋思想（11） チベット仏教』 岩波書店1989年、再版1999年松本史朗「ツォンカパとゲルク派」ほか、長尾雅人、山口瑞鳳ら全12名『チベット密教』 ツルティム・ケサン、正木晃共著ちくま新書、2000年／ちくま学芸文庫（増補版） 2008年、入門書
Title: ルカ・パチョーリ (Luca Pacioli)
Section: abstract

ルカ・パチョーリ（Fra Luca Bartolomeo de Pacioli、1445年 - 1517年）は、イタリアの数学者。簿記の教科書となる本を書いた「近代会計学の父」と呼ばれる。修道僧でもあった。ルカ・パチオリとも。
Title: ルカ・パチョーリ (Luca Pacioli)
Section: 生涯

中部イタリア、現トスカーナ州アレッツォ県のサン・セポルクロに生まれ、ルネサンス期の経済発展のなかで、若い頃から商業・会計と関連した数学を学んだ。少年時代にはピエロ・デラ・フランチェスカ（画家）に数学の指導を受けている。19歳の頃ヴェネツィアに転居、豪商アントニオ・デ・ロンピアージ家に仕え、3人の子息の家庭教師を行い、彼らのために算数書を執筆したりして生計を立てた。また、ローマのレオン・バッティスタ・アルベルティと親交を持ち、数学・神学を学んだ。1470年に数学の論稿を発表し、1472年にフランシスコ会の修道士、1475年にペルージャ大学の数学教師となる。1477年以降、ペルージャ大学、ザダル（現在クロアチア、当時ヴェネツィア共和国領）、ナポリ大学、ローマ大学などで数学の講義・執筆を行った。1482年には博士の学位を習得し、1489年にサン・セポルクロに帰郷した。1494年、『スムマ』と呼ばれる数学書を著した。この書で初めて複式簿記が学術的に説明されたことにより、パチョーリは「簿記会計の父」と呼ばれている。ただし、パチョーリ自身が「複式簿記の祖」でないことはいうまでもなく、これは『スムマ』の中でも述べている。1490年代後半にはミラノのスフォルツァ家をパトロンとし、1496年43歳前後のレオナルド・ダ・ヴィンチに数学（純粋数学）と複式簿記（会計学）の教育を施し、40代とは思えない知に貪欲な姿勢に感銘を受けるとともに幾何学的立体図形に関する研究を行った。マントヴァ滞在中の1497-1498年に『神聖比例論』を著した（1509年出版）。同書にある正多面体の挿絵は、レオナルドの原図によるものとされる。1500年、ピサ大学で幾何学の教員となった。以降、ボローニャ大学、ペルージャ大学、ローマ大学で教鞭をとった。1517年、サン・セポルクロで死去した。
Title: ルカ・パチョーリ (Luca Pacioli)
Section: 主著

『スムマ』（1494年）原題は"Summa de Arithmetica, Geometria, Proportioni et Proportionalita"で、「算術・幾何・比及び比例全書」あるいは「算術、幾何、比及び比例総覧」などと訳される。公用語のラテン語ではなく、イタリア語で書かれ、第1部は主として算術、代数、第2部は幾何について論じている。本書の第1部第9編に簿記論があり、ルネサンス当時のヴェネツィア商人が使用していたヴェネツィア式簿記（複式簿記）が初めて学術的に説明されている。ここで財産目録の作成、日記帳、仕訳帳、あらゆる元帳、勘定の取り扱い、さらには決算など簿記にかかわる知識と理論が詳細に説明されている。パチョーリの業績に対しては、既存の知識を編纂したにすぎないという批判もあるものの、15世紀において、また21世紀の現代でも既存知を体系化することは一流の学術そのものである。簿記論の部分は各国語に翻訳されて普及し、複式簿記の知識がヨーロッパ中に広まった。これらの点でパチョーリの功績が評価されている。また同書では、賭博を例にとった問題が紹介されており、これは確率を数学的に取り上げた最初の文献であるとも言われている。『神聖比例論』（1509年）原題は"De divina proportione"。第1部「神聖比例の梗概」は正多面体についてプラトン（「ティマイオス」）をはじめ古今の学説を説明しており、レオナルドの原図に基づく挿画（前記）を含む。第2部はウィトルウィウスに基づく「建築論」、第3部「三つの論文に分けられた書」は正多面体を幾何学的に論じている。第3部はヴァザーリ（「画家列伝」）によって、ピエロ・デッラ・フランチェスカの多面体に関する著作（現存しない）の剽窃とされて以来、議論のある部分である。しかし、同書でパチョーリは師にあたるフランチェスカを高く評価していることから、「偉大な画家兼数学者と数学者兼哲学者の共作」という見方も提唱されている。
Title: ルカ・パチョーリ (Luca Pacioli)
Section: ルカ・パチョーリ像

1994年のスムマ出版500周年を記念し、ルカ・パチョーリの大理石像が生誕地であるサンセポルクロの「ルカ・パチョーリ広場」に建立された。その際に日本の学校法人である大原学園も携わり、台座には「複式簿記の始祖を讃える 大原簿記学校」との日本語が刻まれている。
Title: ジェイムス・フランク (James Franck)
Section: abstract

ジェイムズ・フランク（James Franck, 1882年8月26日 - 1964年5月21日）は、ドイツのユダヤ系物理学者。ナチス政権に反対してアメリカに逃れた。グスタフ・ヘルツと行ったフランク＝ヘルツの実験などの業績を残した。また、原子爆弾の無警告での使用に反対したフランクレポートでも知られる。1925年、ヘルツとともにノーベル物理学賞を受賞。
Title: ジェイムス・フランク (James Franck)
Section: 経歴

ハンブルクでユダヤ系ドイツ人の銀行家の家に生まれた。ハイデルベルク大学で化学を、ベルリン大学で物理を学んだ。1912年から1914年にかけてグスタフ・ヘルツとともに「フランク＝ヘルツの実験」を行い、1925年、この研究がもとでヘルツとともにノーベル物理学賞を受賞した。1920年からゲッティンゲン大学の第2物理研究所の所長を務めた。1926年、ファラデー協会の紀要に、のちのフランク＝コンドンの原理のもととなる論文を発表した。1933年7月、政権を握ったナチス・ドイツによる決定によって大学の職を追われた。このときには大学の同僚33名がフランクの失職に抗議し、地方紙に新政権に協力しないという手紙を送付した。海外へとユダヤ系学者が脱出する中、当初フランクはそうした若い研究者の職を奪わないようドイツに残る道を模索したが、反ユダヤ政策の急速な広まりとともにほどなくドイツではそうした道が見出せないことが明らかとなり、1934年、ニールス・ボーアのいるコペンハーゲンを経由して、アメリカへと渡った。アメリカでは、ボルチモアのジョンズ・ホプキンス大学を経てシカゴ大学の教授を務めた。第二次世界大戦中はシカゴ大学冶金研究所 (Metallurgical Laboratory) でマンハッタン計画に協力した。1945年6月11日にはユージン・ラビノウィッチ、レオ・シラードらとともに、終戦後の核兵器管理体制の確立と、そのための日本への投下に先立つ示威行動の実施を求めるフランクレポートを取りまとめ政府に提出した。1942年、最初の妻が長い闘病の末に死去。1946年にゲッティンゲンでの同僚でデューク大学の物理学教授であったハータ・シュポナー (Hertha Sponer) と再婚した。2人の娘がおり、義理の息子はいずれも科学者であった。1964年、ゲッティンゲンを訪れていた際に急死。墓所はハンブルク北部のオールスドルフ墓地にある。
Title: オーゲ・ニールス・ボーア (Aage Bohr)
Section: abstract

オーゲ・ニールス・ボーア（アーゲ・ニールス・ボーア、Aage Niels Bohr デンマーク語発音: [ˈɔːwə ˈne̝ls ˈpoɐ̯ˀ] ( 音声ファイル)、1922年6月19日-2009年9月8日）は、デンマークの物理学者。物理学者ニールス・ボーアの四番目の息子として生まれ、父および父と親交を持っていた物理学者たちに囲まれて育ち、彼自身も物理学の道に進んだ。1975年、核物理学分野で挙げた業績が評価され、ノーベル物理学賞を受賞。
Title: オーゲ・ニールス・ボーア (Aage Bohr)
Section: 来歴

コペンハーゲン生まれ。両親に物理学者ニールスとマルグレーテ(Margrethe)を持ち、幼少の頃からヴォルフガング・パウリやヴェルナー・ハイゼンベルクら著名な物理の巨人たちの影響を受けた。成長後彼自身も物理学の道を志した。第二次世界大戦中はナチスの侵攻を懸念した父とともにアメリカに渡った時期もあったが後に帰国。1946年、ニールスはコペンハーゲン大学の理論物理学ニールス・ボーア研究所に加わり、1963年から1970年にかけては所長職も務めた。1948年に同僚のベン・ロイ・モッテルソンと共に原子核に関する諸理論をモノグラフに整理する研究に着手し、これを著作『Nuclear Structure』（第1巻『Single-Particle Motion』(1969年)、第2巻『Nuclear Deformations』(1975年)発表）として纏め上げた。また、この2人は1953年には共同で「集団運動模型(統一模型)」を提唱し、レオ・ジェームス・レインウォーターの理論を補完した。1985年11月、北京大学より名誉博士号が授与されている。
Title: オーゲ・ニールス・ボーア (Aage Bohr)
Section: 受賞歴

1960年 ハイネマン賞数理物理学部門1963年 ピウス11世メダル1972年 ラザフォードメダル賞1975年 ノーベル物理学賞
Title: ヘンリー・カウエル (Henry Cowell)
Section: abstract

ヘンリー・カウエル（Henry Cowell、1897年3月11日 - 1965年12月10日）は、アメリカ合衆国のミュージシャン、作曲家、音楽理論家、インプレサリオ。アイルランド系アメリカ人。
Title: ヘンリー・カウエル (Henry Cowell)
Section: 経歴

カリフォルニア州メンローパーク出身。幼時より非西洋音楽に親しむ。1914年よりカリフォルニア大学でチャールズ・シーガーに作曲を学ぶ。1931年よりベルリンで音楽民族学をエーリヒ・フォン・ホルンボステルに学び、テヘランやチェンナイなどアジアへの研究旅行を行った。後にニューヨークのコロンビア大学の教授となった。弟子にはジョン・ケージ、ルー・ハリソン、ジョージ・ガーシュウィン、唯是震一らがいる。また「ニュー・ミュージック・エディション」の編集者兼発行人として新しいアメリカ音楽の紹介に努めた。初期にはトーン・クラスターの実験を行い、1931年、ロシア人レフ・テルミンと共同で「リズミコン」という楽器を製作している。チャールズ・アイヴズ、カール・ラッグルズ、ジョン・J・ベッカー、ウォリングフォード・リーガーとともにアヴァンギャルドなグループと位置づけられ、アメリカ5人組と呼ばれた。作品は19曲の交響曲、2つの琴のための協奏曲、打楽器協奏曲、アコーディオン協奏曲、室内楽曲、合唱曲、歌曲など1000曲近くに上る。そのかたわら「新しい音楽の源泉」などの著作も残し、後進に大きな影響を与えた。
Title: ヘンリー・カウエル (Henry Cowell)
Section: エピソード

1936年、年齢の離れた若い男性に手を出して逮捕。懲役四年の判決が下るが、刑務所内でバンドを結成しそのための音楽を作曲したことで話題となった。1957年、日本を訪れており、雅楽の印象を元に「ONGAKU」を作曲している。
Title: ヘンリー・カウエル (Henry Cowell)
Section: 文献

Bartok, Peter, Moses Asch, Marian Distler, and Sidney Cowell; revised by Sorrel Hays (1993 [1963]). Liner notes to Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801).Boziwick, George (2000). "Henry Cowell at the New York Public Library: A Whole World Of Music," Notes [Music Library Association], 57.1 (available online).Cage, John (1959). "History of Experimental Music in the United States" (available online), in Silence (1971 [1961]), pp. 67–75. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6028-6Cowell, Henry (1993 [1963]). "Henry Cowell's Comments: The composer describes each of the selections in the order in which they appear." Track 20 of Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801).Gann, Kyle (1995). The Music of Conlon Nancarrow. Cambridge, New York, and Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-02807-8Harrison, Lou (1997). "Learning from Henry," in The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium, ed. Nicholls; pp. 161–167.Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, Bohemian. Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-02751-5Sachs, Joel (2012). "Henry Cowell: A Man Made of Music" (available online) Oxford University Press. ISBN 0-195-10895-7Kirkpatrick, John, et al. (1997 [1988]). 20th-Century American Masters: Ives, Thomson, Sessions, Cowell, Gershwin, Copland, Carter, Barber, Cage, Bernstein. New York and London: W. W. Norton. ISBN 0-393-31588-6Lichtenwanger, William (1986). The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalogue. Brooklyn, N.Y.: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN 0-914678-26-4Mead, Rita H. (1981). Henry Cowell's New Music, 1925–1936. Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press (excerpted online). ISBN 0-8357-1170-6Nicholls, David (1991 [1990]). American Experimental Music 1890–1940. Cambridge, New York, and Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-42464-XNicholls, David, ed. (1997). The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium. Amsterdam: Harwood Academic Press. ISBN 90-5755-003-2Nicholls, David, ed. (1998). The Cambridge History of American Music. Cambridge, New York, and Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-45429-8Oja, Carol J. (1998). Liner notes to Henry Cowell: Mosaic (Mode 72/73).Oja, Carol J. (2000.) Making Music Modern: New York in the 1920s. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-505849-6Sollberger, Harvey (1992 [1974]). Liner notes to Percussion Music: Works by Varèse, Colgrass, Saperstein, Cowell, Wuorinen (Nonesuch 9 79150-2).Sublette, Ned (2004). Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo. Chicago: Chicago Review Press. ISBN 1-55652-516-8Thomson, Virgil (2002). Virgil Thomson: A Reader—Selected Writings 1924–1984. Edited by Richard Kostelanetz. New York and London: Routledge. ISBN 0-415-93795-7
Title: ペテーフィ・シャーンドル (Sándor Petőfi)
Section: abstract

ペテーフィ・シャーンドル（ハンガリー語: Petőfi Sándor ハンガリー語発音: [ˈpɛtøːfiˌʃɑ̈ːndor]、1823年1月1日 – 1849年7月31日?）は、ハンガリーの詩人、および1848年のハンガリー革命における重要な人物。
Title: ペテーフィ・シャーンドル (Sándor Petőfi)
Section: 若年期

ハンガリー語を母語とする父ペトロヴィチ・イシュトヴァーンと、スロバキア語を母語とする母マーリア・フルーゾヴァー(Hrúz Mária)の間に生まれる。しかしながら、シャーンドルは自身をハンガリー人として認識し、革命の急進的グループ（彼らはハプスブルクの支配からの完全な独立を求め、また自由なハンガリーの設立を目標としていた）の精神的指導者となり、また数々のハンガリーの最も偉大な、国家のための詩を書いた。ペテーフィの詩、Nemzeti dal（国民歌）には次のような一節がある:一家は、父が屠殺場を保有していたサバドサーラーシュに一時的に居住していたが、2年以内にキシュクンフェーレジハーザへ移住し、後にペテーフィはそこを本当の誕生地として考えていた。父は可能な限りの最高の教育を息子に与えようとしたが、ペテーフィが15歳の時、1838年のドナウ川の洪水、および親族の破産により一家は財産を失い、シャーンドルはシェルメツバーニャの学校を去らなければならなかった。彼はペシュトの劇場の雑用係として、またオシュトフィアッソニファ（Ostffyasszonyfa）では教師として、ショプロンでは兵士として過ごした。不安定な放浪の時期のち、ペテーフィはパーパのコレギウムに入学し、そこでヨーカイ・モールと知り合う。1年後、1842年に彼の詩 A borozó（酒場）が初めて Athenaeum で、ペトロヴィチ・シャーンドル名義で出版された。同年の11月3日、彼はこの詩を再出版する際、初めて“ペテーフィ”という姓を用いた。しかしながら、ペテーフィは劇場により強く惹かれていた。1842年に彼は旅回りの劇団に一時参加するものの、すぐに諦めざるを得なかった。当時彼は新聞記事を書くことにより金銭的な自立を図ったが、十分な収入を得られず、その結果、栄養失調と病気により健康を害したためである。彼はデブレツェンに移動し、そこで友人たちの援助により健康を回復した。1844年、彼は詩の出版社を探すためにデブレツェンからペシュトまで徒歩で旅をした。主に、民俗的要素と有名で伝統的な歌のような形式の詩が収められたこの詩集は成功を収め、彼の詩はますます有名になった。彼の長大な作品の中には、1845年の作品である叙事詩János Vitéz（勇者ヤーノシュ）がある。彼は出版社から、民衆向きで、酒と酒場についての、低い水準の詩を書くことを要求されているように感じていたが、実際は、広範囲のヨーロッパ的な知識と、革命的な情熱について書くことを望んでいた。しかしそれらの詩は、当時の強力な検閲下においては許容されないような内容も含んでおり、出版することは困難であった。1846年、彼はトランシルヴァニアでセンドレイ・ユーリアと知り合い、翌年にユーリアの父親の意思に反して結婚し、ペテーフィの唯一の貴族の友人である、テレキ・シャーンドル伯の居城にて蜜月を過ごした。その後、彼はさらに革命の思想の虜になる。彼はペシュトに移動し、Café Pilvaxにて定期的な会合を開いていた、同じような思想傾向を持つ学生および知識人のグループに参加する。彼らはまた文学と演劇における言語としてのハンガリー語の地位の向上に努めていた（最初の常設の劇場(Nemzeti Színház)がハンガリー語による上演を行ったのも、この時期のことである）。