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Title: ニコライ・ベルジャーエフ (Nikolai Berdyaev)
Section: 文明社会論
Subsection: 進歩主義批判

「進歩の理論は、過去と現在を犠牲にして未来を神化する」、したがって進歩主義は「未来による過去の永遠の破壊、後続の世代による先行の世代の永遠の抹殺である」、そして「進歩の宗教は死の宗教」として批判、「進歩の宗教」に対して次の2つの反駁を行っている。第1に、到来すると信仰する未来の一部の人間のために、それ以前のすべての人間を犠牲にしても正義であるとする思想は、人間の道徳に照らして正当化できるのか。第2に、未来の世が過去の世代より高いところに位置する「完全」への進歩など果たしてありうるのか。
Title: ニコライ・ベルジャーエフ (Nikolai Berdyaev)
Section: 文明社会論
Subsection: 人権、国民主権批判

また、フランス人権宣言が義務というものを忘却していると批判、人権に否定的である。また「国民主権は人間主権である。人間主権はその限度を知らない。そして、人間の自由と権利を侵犯する」として、国民主権も批判している。
Title: ニコライ・ベルジャーエフ (Nikolai Berdyaev)
Section: 日本語訳：著作一覧
Subsection: 単著

『ドストイェフスキイの世界観』（香島次郎訳 朱雀書林、1941年）『歴史の意味』（宮崎信彦訳 畝傍書房、1942年）『近代世界に於ける人間の運命』（菅支那子訳 新教出版社、1946年）『マルクス主義と宗教』（宮崎信彦訳 慶友社、1951年）『ドストイェーフスキイの世界観』（三宅賢訳 パンセ書院、1952年）『マルクス主義と宗教』（宮崎信彦訳 創元文庫：創元社、1953年）『現代の終末』（荒川龍彦訳 三笠文庫：三笠書房、1953年）『愛と実存―霊の国とカイザルの国』（野口啓祐訳 筑摩書房、1954年）、遺稿『孤独と愛と社会』（氷上英廣訳 現代教養文庫：社会思想社、1954年）『現代の終末』（荒川龍彦訳 創元文庫：創元社、1954年）『キリスト教と階級闘争』（宮崎信彦訳 フォルミカ選書・創文社、1955年）『ドストイェフスキイの世界観』（宮崎信彦訳 黎明書房、1955年）『新しい時代の転機に立ちて 現代世界の危機とロシアの使命』（石塚経雄訳 理想社、1957年）『現代における人間の運命』（野口啓祐訳 現代教養文庫：社会思想社、1957年）『現代の終末』（荒川龍彦訳 現代教養文庫：社会思想社 1958年）『真理とは何か 真理と啓示』（鈴木康司訳 理想社、1959年）『ドストエフスキーの世界観』（宮崎信彦訳 「ドストエフスキー全集 別巻」 筑摩書房、1964年）『ロシヤ思想史』（田口貞夫訳 ぺりかん双書8・ぺりかん社、1974年）『ドストエフスキーの世界観』（斎藤栄治訳 哲学思想名著選：白水社、1978年）『ロシヤ思想史』（田口貞夫訳 新装版・ぺりかん社、1982年）『孤独と愛と社会』（氷上英廣訳 哲学思想名著選：白水社、1982年）『霊的終末論』（永淵一郎訳 八幡書店、1989年）『ドストイェフスキイの世界観』（香島次郎訳、「ドストエフスキイ文献集成14」大空社、1996年）、朱雀書林版を復刻『歴史の意味』（氷上英廣訳 イデー選書：白水社、1998年）、大木英夫解説『ドストエフスキーの世界観』（斎藤栄治訳 白水社、2009年）
Title: ニコライ・ベルジャーエフ (Nikolai Berdyaev)
Section: 日本語訳：著作一覧
Subsection: 共著

『深き淵より――ロシア革命批判論文集2』（長縄光男・御子柴道夫監訳、現代企画室、1992年）『現代キリスト教思想叢書7ベルジャーエフ／マルセル』（田口義弘・木村守雄・西谷裕作訳、白水社、1974年）- 『真理と啓示』・『キリスト教と反ユダヤ主義』を収む。
Title: ニコライ・ベルジャーエフ (Nikolai Berdyaev)
Section: 日本語訳：著作一覧
Subsection: 著作集

『ベルジャーエフ著作集』（白水社、1960年-1966年）- 数度重版1巻『歴史の意味 人間運命の哲学の試み』（氷上英廣訳）2巻『ドストエフスキーの世界観』（斎藤栄治訳）3巻『人間の運命 逆説的倫理学の試み』（野口啓祐訳）4巻『孤独と愛と社会』（氷上英廣訳）5巻『精神と現実 神人的精神の基礎』（南原実訳）6巻『神と人間の実存的弁証法・霊の国とカイザルの国』 （小池辰雄・野口啓祐訳）7巻『ロシア共産主義の歴史と意味』 （田中西二郎・新谷敬三郎共訳）8巻『わが生涯 哲学的自叙伝の試み』 （志波一富・重原淳郎共訳）『ベルジャーエフ著作集』（行路社、1985年-1994年） ※全11巻・別巻1予定だったが未完結。2巻『新たな宗教意識と社会性』（青山太郎訳）4巻『始源と終末 終末論的形而上学の試み』（峠尚武・的場哲朗訳、1985年）4巻『創造の意味 弁人論の試み』（青山太郎訳、1990年）8巻『共産主義とキリスト教』（峠尚武訳）
Title: サミュエル・ゴールドウィン (Samuel Goldwyn)
Section: abstract

サミュエル・ゴールドウィン（Samuel Goldwyn、本名: シュムエル・ゲルブフィッシュ、Schmuel Gelbfisz、1879年8月17日 - 1974年1月31日）は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー。
Title: サミュエル・ゴールドウィン (Samuel Goldwyn)
Section: プロフィール

ポーランド・ワルシャワでポーランド系ユダヤ人の貧しい家庭に生まれる。親戚を頼ってイギリスに渡り、そこで名前を「Samuel Goldfish」に変える。1898年にアメリカに移住し、セールスの仕事に就き成功を収める。1917年からプロデューサーとして活躍した。「メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）」の前身、「ゴールドウィン・ピクチャーズ」の創始者となり、姓を正式に「ゴールドウィン」に改めるが、MGM発足前に同社を追われており、MGMとは直接の関係はない。その後、「サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズ」を設立し、第二次世界大戦前後の映画の黄金期において多くの映画の製作指揮を手がけた。1974年にカリフォルニア州ロサンゼルスで没した。
Title: サミュエル・ゴールドウィン (Samuel Goldwyn)
Section: 受賞歴
Subsection: アカデミー賞

受賞1947年 アービング・G・タルバーグ賞1958年 ジーン・ハーショルト友愛賞ノミネート1939年 アービング・G・タルバーグ賞
Title: サミュエル・ゴールドウィン (Samuel Goldwyn)
Section: 受賞歴
Subsection: ゴールデングローブ賞

受賞1973年 セシル・B・デミル賞
Title: サミュエル・ゴールドウィン (Samuel Goldwyn)
Section: プライベート

結婚歴は2回。2番目の夫人とは彼の死まで連れ添った。
Title: サミュエル・ゴールドウィン (Samuel Goldwyn)
Section: 手がけた作品

アルセーヌ・ルパン Arsene Lupin（1932）仮面の男 The Masquerader（1933）女優ナナ Nana（1934）この三人 These Three（1936）孔雀夫人 Dodsworth（1936）大自然の凱歌 Come and Get It（1936）市街戦 Beloved Enemy（1936）ステラ・ダラス Stella Dallas（1937）デッドエンド Dead End（1937）ハリケーン The Hurricane（1937）マルコ・ポーロの冒険 The Adventures of Marco Polo（1938）嵐が丘 Wuthering Heights（1939）西部の男 The Westerner（1940）偽りの花園 The Little Foxes（1941）教授と美女 Ball of Fire（1941）打撃王 The Pride of the Yankees（1942）我等の生涯の最良の年 The Best Years of Our Lives（1946）虹を掴む男 The Secret Life of Walter Mitty（1947）愚かなり我が心 Foolish Heart（1949）野郎どもと女たち Guys and Dolls（1955）ポギーとベス Porgy and Bess（1959）
Title: サミュエル・ゴールドウィン (Samuel Goldwyn)
Section: 作品の版権

ユナイテッド・アーティスツやRKOと提携して製作した作品の大部分は版権を引き取った後、息子が設立したサミュエル・ゴールドウィン・カンパニーに版権を移した。現在、大部分の作品の版権をアメリカの地域ではワーナー・ブラザースが、アメリカ以外の地域ではパラマウント・ピクチャーズ（ミラマックス）がそれぞれ保有する（ただし、『ハリケーン』（1937年）のみの版権をMGM傘下のユナイテッド・アーティスツが保有する。）。
Title: サミュエル・ゴールドウィン (Samuel Goldwyn)
Section: 家族

息子にプロデューサーのサミュエル・ゴールドウィン・Jr。その息子（サミュエルからは孫）にプロデューサーのジョン・ゴールドウィン、俳優・映画監督のトニー・ゴールドウィン。
Title: サミュエル・ゴールドウィン (Samuel Goldwyn)
Section: 伝記

A.スコット・バーグ『虹を掴んだ男 サミュエル・ゴールドウィン』吉田利子訳文芸春秋1990マック・セネット『<喜劇映画>を発明した男 帝王マック・セネット、自らを語る』石野たき子訳、新野敏也監訳作品社2014
Title: サミュエル・ゴールドウィン (Samuel Goldwyn)
Section: 関連文献

Berg, A. Scott (2005年7月17日). “Goldwyn: The Man and His Movies - About Sam Goldwyn”. American Masters.   PBS. 2016年2月19日閲覧。
Title: キム・ギドク (Kim Ki-duk)
Section: abstract

キム・ギドク （金 基德、김기덕、1960年12月20日 - 2020年12月11日） は、韓国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー。『大怪獣ヨンガリ』（1967年）などを監督した、同じく映画監督のキム・ギドクとは同姓同名の別人である。
Title: キム・ギドク (Kim Ki-duk)
Section: 経歴

慶尚北道奉化郡生まれ。17歳から工場で働き始め、20歳で海兵隊に志願。5年間を軍隊で過ごし、周囲から軍人体質と言われるほど軍隊生活に適応していた。1990年、絵画の勉強のためにフランスへ渡った。パリで観たジョナサン・デミの『羊たちの沈黙』（1991年）やレオス・カラックスの『ポンヌフの恋人』（1991年）に感銘を受け、映像表現を志すようになり、帰国後、脚本の執筆に没頭。1996年、低予算映画『鰐〜ワニ〜』で映画監督としてデビューした。2000年の『魚と寝る女』と2001年の『受取人不明』がヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品され、ヨーロッパを中心に評価が高まった。2001年の『悪い男』はソウルだけで30万人を動員するヒットを記録し、翌2002年の第52回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門に出品された。同年には、『悪い男』に触発されたチャン・ドンゴンの希望を受け、チャンの主演で『コースト・ガード』を監督した。2003年の『春夏秋冬そして春』は、韓国映画界最高の栄誉でもある大鐘賞と青龍賞の作品賞を受賞し、全米では韓国映画史上最大のヒット作となった。2004年には『サマリア』が第54回ベルリン国際映画祭で銀熊賞 （監督賞）、『うつせみ』が第61回ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞（監督賞）を受賞した。その後も『弓』（2005年）や『絶対の愛』（2006年）、『ブレス』（2007年）といった作品を発表。しかし2008年の『悲夢』の撮影中、自殺未遂シーンを演じていた女優が実際に命を落としかける事故が起きたことにショックを受けて映画製作が困難な状態に陥り、以後3年間は寒村の山小屋で隠遁生活を送った。2011年、隠遁生活中の自身の姿を映したドキュメンタリー『アリラン』を発表、第64回カンヌ国際映画祭のある視点部門作品賞を受賞した。翌2012年には『嘆きのピエタ』が第69回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。2018年以降は、後述の性的暴行疑惑により韓国での公開が控えていた『人間の時間』の商業上映が無期限延期になるなど、韓国映画界では事実上の追放状態となったため、活動の拠点をロシア連邦やキルギスなどの旧ソ連地域へと移した。キルギスでは現地の評論家がキムの生活費を援助し、またカザフスタン政府から映画製作の資金援助を受け、2019年にカザフスタンで製作した作品が公開されている。2020年、キムはラトビアのリゾート地であるユールマラに自宅を購入して移住する計画を立て、同年11月20日から同地を訪問していたが、現地で新型コロナウイルス感染症に感染し首都のリガの病院に収容されたのち、12月11日に死去した。59歳没。キムの関係者によると、キムは腎不全の基礎疾患があったため、よりよい治療ができる他国の病院へと移す手段を、ドキュメンタリー映画監督のヴィタリー・マンスキーら現地の知人が調べている最中であった。2019年夏にキルギスで撮影され遺作となった作品は、キムの死後に友人や仕事仲間の手によって完成し、2022年9月の第79回ヴェネツィア国際映画祭にて『Kõne taevast』（英題：Call of God）のタイトルで上映された。
Title: キム・ギドク (Kim Ki-duk)
Section: スキャンダル

2017年、キムは『メビウス』に出演予定だった女優から告訴された。訴えによれば、キムは撮影中にこの女優に対して頬を殴るなどの暴力を振るったうえ、予定になかったベッドシーンを強要し、この女優は作品を降板した。キムは、「役作りのために必要だったことで暴力ではありません」と主張したが、裁判所は暴力があったことを認めて罰金500万ウォンの略式命令を下した。しかしその後、#MeTooの運動が韓国にも広まった2018年3月、韓国の文化放送の番組『PD手帳』に出演した2人の女優が、キムからセクシャルハラスメントや性的暴行を繰り返し受けたと訴えた。キムは番組が報じた内容を否定し、逆に女優2人や番組関係者を名誉毀損などで告訴したが、2020年10月に出された判決で敗訴した。翌11月に控訴したが、死後の2021年11月に結審した控訴審でも敗訴した。
Title: キム・ギドク (Kim Ki-duk)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 監督

全ての監督作品において脚本も担当。
Title: キム・ギドク (Kim Ki-duk)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 脚本・製作

ビューティフル 아름답다（2008年）原作、製作（チョン・ジェホン監督）映画は映画だ 영화는 영화다 (2008年）脚本、製作、投資（チャン・フン監督）プンサンケ 풍산개 (2011年）脚本、製作総指揮、投資（チョン・ジェホン監督）レッド・ファミリー 붉은 가족 (2013年）脚本、製作、編集（イ・ジュヒョン監督）俳優は俳優だ 배우는 배우다 (2013年）脚本、製作（シン・ヨンシク監督）鰻の男 MADE IN CHINA (2015年）脚本、製作総指揮（キム・ドンフ監督）フォークレーン 포크레인 (2017年）脚本、製作（イ・ジュヒョン監督）
Title: キム・ギドク (Kim Ki-duk)
Section: 受賞歴

2000年 第57回ヴェネツィア国際映画祭アジア映画賞選外佳作（『魚と寝る女』）2001年 ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭金の大鴉賞（『魚と寝る女』）2001年 ポルト国際映画祭審査員特別賞（『魚と寝る女』）2001年 韓国映画評論家協会賞脚本賞（『受取人不明』）2001年 福岡アジア映画祭グランプリ（『悪い男』）2002年 シッチェス・カタロニア国際映画祭オリエント急行賞（『悪い男』）2003年 カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭国際映画批評家連盟賞、アジア映画賞、カルロヴィ・ヴァリ・タウン賞（『コースト・ガード』）2003年 ロカルノ国際映画祭ドン・キホーテ賞、アジア映画賞、青年審査員賞、CICAE賞（『春夏秋冬そして春』）2003年 サン・セバスティアン国際映画祭観客賞（『春夏秋冬そして春』）2003年 青龍賞作品賞（『春夏秋冬そして春』）2004年 大鐘賞作品賞（『春夏秋冬そして春』）2004年 第54回ベルリン国際映画祭銀熊賞 （監督賞）（『サマリア』）2004年 第61回ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞 （監督賞）、国際映画批評家連盟賞（『うつせみ』）2004年 バリャドリッド国際映画祭金のスパイク賞（『うつせみ』）2004年 韓国映画評論家協会賞脚本賞（『うつせみ』）2005年 アルゼンチン映画批評家協会賞外国作品賞（『春夏秋冬そして春』）2005年 国際映画批評家連盟賞年間最優秀賞（『うつせみ』）2011年 第64回カンヌ国際映画祭ある視点賞（『アリラン』）2012年 第69回ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞（『嘆きのピエタ』）
Title: ルイス・ヘンリー・モーガン (Lewis H. Morgan)
Section: abstract

ルイス・ヘンリー・モーガン（Lewis Henry Morgan, 1818年11月21日 - 1881年12月17日）は、19世紀アメリカの文化人類学学者。
Title: ルイス・ヘンリー・モーガン (Lewis H. Morgan)
Section: 略歴

1818年ニューヨーク州オーロラ近郊に生まれた。1840年にユニオン大学を卒業し、1844年冬からロチェスターで弁護士業を開始した。かたわら、郷里の近くに住むインディアン部族、イロコイ連邦の生活と文化に関心をもち、彼等の「保護」を目的とする運動を開始した。それとともに、アメリカインディアンに関して民族学的な調査を行ない、1847年『アメリカン・レヴュー』紙に労作『イロコイ族についての書簡』を発表した。その後1851年には『イロコイ同盟』を、1857年には『イロコイ族の出自の規律』を刊行し、1859年ついに法律業を廃して民族学研究に専念することにした。モーガンは、その後フィールド調査を拡大し、民族学者、宣教師、商人、領事、入植者（すべて白人）たちに質問状を送り、諸民族の親族名称体系に関するデータを収集していった。そして1871年『人類の血縁と婚姻の諸体系』を刊行した。科学アカデミー会員に選出された1875年に、アメリカ学術振興協会に民族部会を設立し、みずから初代部長をつとめた。その間、研究はいっそうの進展をみせ、1877年、主著『古代社会』を刊行した。その構成は以下のようになっている。人類史、とくに先史時代の「凶暴性」、「野蛮性」家族形態・婚姻形態および親族名称体系氏族制度モーガンはこの『古代社会』で、インディアンの社会の観察から導き出した結果として、人間社会の発展を、「野蛮」、「未開」、「文明」の三つの段階に分けられる、と主張した。
Title: ルイス・ヘンリー・モーガン (Lewis H. Morgan)
Section: モーガンと人種差別

このモーガンの学説は、アメリカ合衆国におけるヨーロッパ白人文化の優位性の立証として、人類学者たちから支持され、支配階級である白人種が、いわゆる「野蛮な民族」を「開化させ」、「進化させた」、その影響の理論として用いられた。そして「黒人やインディアンは、白人よりも遅れた劣等民族である」として人種を等級づけるモーガンの学説は、合衆国でしばしば人種差別を恒久普遍化するために使われたのである。モーガンは、「人類が文明の時期に達するために95,000年かかった」とし、「その発展段階をスキップしたり、速めたり越えることは不可能である」とした。つまり彼の学説では、「95,000年遅れている」、「野蛮で凶暴な」インディアンや黒人は、白人の文化レベルには永久に追いつくことはできないのである。もちろんこの理論は全くの誤りであり、現在これを評価する者はいない。モーガンは、アメリカインディアンはせいぜい「上位の野蛮人」であって、ヨーロッパ白人こそが文明段階にあり、支配者たるものだと考えた。白人種は他の「有色人種」よりも、より進化しているとの含みで、彼の論理的結論は、「文化的な社会は原始社会の文化よりはるかに進んでいる」というものだった。もともと「凶暴性」と「野蛮性」というモーガンの定義は、「アメリカインディアン」と同義語とされた言葉だった。16世紀から19世紀を通して、インディアンは白人から常にこう呼び習わされ、合衆国のステレオタイプとして、21世紀の現在においても「インディアン・マスコット問題」などでインディアン民族が圧迫を受け続けている差別概念である。モーガンは人類一源論者で、人間が一つの種から進化を通して多様化していったと考えた。対照的に、人類多起源説者は極端な科学的方法を採り、異なった人種が互いに独立して発生したと提唱し、「赤い肌」と「黒い肌」は、白人種とは別の種だとし、両者は人類の起源に関して争った。彼らの理論を説明するために科学的方法を用いたモーガンたちのこの方法論は、一般的には「科学的人種差別主義」と呼ばれている。モーガンのこの人種差別理論に対して反発し、論陣を張ったインディアンには、カルロス・モンテスマがいる。モーガンはインディアン社会は白人社会よりも劣っていると主張したが、実際にはインディアンの共同体社会は高度な平等主義に基づく合議制民主主義社会である。スー族インディアンであるヴァイン・デロリア・ジュニアは、モーガンたち人類学者の「フィールドワーク」は、常にインディアンを子供扱いし、白人社会の偏見を通して行われ、歪められたものであり、その研究報告は、現実のインディアン共同体社会とは全くかけ離れたものであるとして、これを完全否定している。
Title: ルイス・ヘンリー・モーガン (Lewis H. Morgan)
Section: モーガンとインディアン同化政策

モーガンは1877年に、社会進化論を使って、「原始文化は恒久的な土地の再分割のために、いずれその遊牧的な生活を放棄することになる」と主張した。この際、モーガンは「土地の所有こそが文明の証である」と付け加えた。1879年に、スミソニアンアメリカ民族学局が設立され、進化論人類学者であり、モーガンの弟子であるジョン・ウェズリー・パウエルが局長になった。イギリス系白人であるパウエルは、彼らの文化価値観に基づいて、インディアンの同化政策を成功させる最良の方法は、部族を分断細分し、土地の一区画を個人に割り当てることだと考えた。モーガンとその弟子のパウエルは、保留地制度を廃止し、個々人による土地所有へ移行させることによって、工業化の中で「白人文化への同化」と「市民権」を与えられたインディアンが自決できるものと信じていた。インディアンの共有文化を無視したモーガンとパウエルらの理論は、モーガンの死後に、1887年のドーズ法を生み、インディアンの社会をズタズタに壊滅させた。1934年の「インディアン再編成法」施行までに、全米のインディアン部族はその領土の3分の2を、白人入植者によって没収されていったのである。
Title: ルイス・ヘンリー・モーガン (Lewis H. Morgan)
Section: 現在の評価

モーガンの古代史研究は、同時代人カール・マルクスやフリードリヒ・エンゲルスに大きな影響を与えたとされるが、学説自体は現代では否定されている。だが一方で、人種的偏見は別として、原始共産制の部族内での連帯性を維持したであろう「グループ婚」の研究についての再評価が拡がっていることは見逃せない。マルクスやエンゲルスへの影響は、この人類の生存のあり方の時代による変遷の部分に対してである。つまり、先史時代を野蛮としていて、その後の歴史時代の父権的私有制を、マルクスやエンゲルとは異なり、問題視していないのである。
Title: ルイス・ヘンリー・モーガン (Lewis H. Morgan)
Section: 日本での後継者

日本では、第二次世界大戦後になって布村一夫が「モーガン学者」といわれるほど熱心にモーガン学説を研究し、その学風は直弟子の石塚正英に引き継がれている。下記は主な訳書。『古代社会』荒畑寒村訳、角川文庫（上下）、1954年、のち改版『古代社会』青山道夫訳、岩波文庫（上下）、1958-61年、のち復刊『アメリカ先住民のすまい』古代社会研究会訳、岩波文庫、1990年
Title: アラン・デイル (Alan Dale)
Section: abstract

アラン・デイル（Alan Dale、1947年5月6日 - ）は、ニュージーランド出身の俳優、声優である。
Title: アラン・デイル (Alan Dale)
Section: 来歴

1947年にニュージーランドのオタゴ地方ダニーデンに生まれる。6人兄弟の貧しい家庭だった。しばらくニュージーランドで育ち、両親がオークランドを拠点とするアマチュア劇団『The Little Dolphin Theatre』の創設メンバーとなったことから、デイル自身も次第に舞台に慣れ親しむようになる。しばらく役者になるまでは、車のセールスマン、不動産仲介業者、牛乳の配達人など様々な職に就いた。そして27歳の時にたまたま地元ラジオ局のラジオ番組を聞き、ディスクジョッキーのあまりの酷さに直接ラジオ局へ出向き、ラジオ局のマネージャーに自分の方がもっとうまく出来ると直談判。それがきっかけで、トライアル期間を経て、昼間の番組を担当するようになる。その後、テレビへも出演したことで、本格的に役者を目指すようになった。それからはオークランドにおいて舞台へ出演したり、テレビドラマなどへ出演するが、ニュージーランド国内ではなかなか仕事の幅も広がらず、32歳の時にオーストラリアへ移住。オーストラリア国立演劇学院へ進学の申請をするも年齢的な問題で入学できなかったが、役者の活動を諦めずにオーストラリア国内で放送されていたソープオペラの『The Young Doctors』へ出演チャンスを掴んだ。1985年には『Neighbours』というタイトルのソープ・オペラへも出演して、徐々に国内における知名度が上がっていく。同ドラマには自身のキャラクターが物語内で殺されるまでの1993年まで出演した。それ以降、タイプキャスト的なイメージが障壁となり仕事にありつけずに悩む時期もあったが、1999年にオーストラリアでロケ撮影されたテレビ映画『First Daughter』への出演がきっかけに、デイルはアメリカへ移住を決意する。渡米後はすぐに仕事があったわけでもなかったため、演劇クラスを専攻した時期もあった（当時52歳）。アメリカ国内で徐々に名を知られるきっかけとなったのは、マイケル・クライトン原作の医療ドラマ『ER緊急救命室』。同ドラマへの出演がきっかけで、アメリカ国内においても役者としての仕事が多く舞い込むようになった。近年では日本でも放送されている数多くの海外ドラマへ出演し、現在では役者としての地位を確立している。映画においてもスティーヴン・スピルバーグが久々にメガホンを取った人気シリーズの続編『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』やデヴィッド・フィンチャー監督の『ドラゴン・タトゥーの女』などへも出演するなど、幅広い分野で活躍する俳優である。また、多くのテレビゲームに声優としても参加した。
Title: アラン・デイル (Alan Dale)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: テレビゲーム

X-Men: Next Dimension (2002)エバークエスト2 EverQuest II (2004)龍が如く (2005)24: The Game (2006)マスエフェクト3 Mass Effect 3 (2012)
Title: キャスリーン・フェリア (Kathleen Ferrier)
Section: abstract

キャスリーン・フェリア（Kathleen Ferrier、1912年4月22日 - 1953年10月8日）は、イギリス・イングランドのランカシャー州プレストン生まれのコントラルト歌手。
Title: キャスリーン・フェリア (Kathleen Ferrier)
Section: 生涯

フェリアは家庭が貧しかったため、14歳で学校を終えるとブラックバーンで電話交換手の職に就いた。1935年に銀行の管理者バート・ウィルスンと結婚し、カーライルに転居した。フェリアは正式な音楽教育を受けてはいなかったものの、歌とピアノが得意で、地元のコンクールで受賞経験もあった。夫がカーライルの音楽祭ではフェリアが入賞できないほうに賭けるといったため、彼女はコンクールに出て歌唱とピアノの両方で優勝した。フェリア自身はピアノのほうで合格すると思っていた。この一件によってフェリアの歌の才能が公衆の関心を呼び、彼女が音楽でキャリアを積むことを決意する重要な要因となったといえる。しかし結婚は成功とはいえず、12年後離婚に至った。やがて当時有名な声楽教師であったバリトン歌手のロイ・ヘンダーソンについて学んだ。ブリテンはフェリアの才能を認め、『ルクレティアの凌辱』のルクレティア、ピーター・ピアーズとフェリアのために書いた『アブラハムとイサク』、『春の交響曲』（1949年）など、彼女のために多くのパートを作曲した。フェリアはワルターやバルビローリ、マルコム・サージェント、クレメンス・クラウス、カラヤン、ベイヌムなど多くの著名な指揮者、そして特にブリテンの指揮のもとで歌った。また、フェリアはイソベル・ベイリーやピーター・ピアーズなどの著名な歌手と共演した。フェリアの最後の出演は1953年にコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで行われたグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』でオルフェウスを歌ったものであった。1947年にグラインドボーン音楽祭ですでにこの役を演じていたが、ロイヤル・オペラ・ハウスでの上演は英語で行われた。フェリアはこのとき2回の公演に出演しただけであった。1953年10月8日、乳癌のため、ロンドン大学病院（University College Hospital）で41年の短い生涯を閉じた。
Title: キャスリーン・フェリア (Kathleen Ferrier)
Section: レコーディング

フェリアの演奏で特に有名な作品は次のようなものがある。J.S.バッハ：『マタイ受難曲』『ミサ曲ロ短調』ブラームス：『アルト・ラプソディ』（クレメンス・クラウスとの録音）ショーソン：『愛と海の詩』マーラー『大地の歌』（ワルターおよびバルビローリとの録音）『亡き子を偲ぶ歌』『リュッケルト歌曲集』グルック：『オルフェオとエウリディーチェ』ヘンデル：『メサイア』多くの民謡 Blow the wind southerly, The Keel Rowフェリアはこれらの作品のいくつか、例えば『マタイ受難曲』、バッハやヘンデルのアリア、グルックの『オルフェオ』などでは原語および当時の英国の習慣に従って英語で歌っている。フェリアはその短い演奏家人生のうちで多くのレコードを残したが、いくつかの演奏は記録されなかった、あるいは記録が破壊されたものもある。たとえばエルガーの『ゲロンティアスの夢』やヘンデルの『メサイア』などはそうである。
Title: キャスリーン・フェリア (Kathleen Ferrier)
Section: 録音

Bach, B Minor Mass, w:en:Suzanne Danco, Kathleen Ferrier, Peter Pears, w:en:Bruce Boyce, w:en:Norman Walker, w:en:BBC Chorus, w:en:Boyd Neel Orchestra, conducted by w:en:George Enescu, (1951), BBCBach, St Matthew Passion, Greene, Suddaby, Ferrier, Cummings, Bach Choir, Jacques Orchestra, conducted by w:en:Reginald Jacques, Decca, now on Dutton.Bach and Handel arias(sung in English), w:en:London Philharmonic Orchestra conducted by w:en:Adrian Boult, Decca, recorded 7th and 8th October, 1952.Brahms, Alto Rhapsody, Op 53, Men of the Oslo Philharmonic Chorus, w:en:Oslo Philharmonic Orchestra, w:en:Erik Tuxen, Oslo (1949), APRBrahms, Alto Rhapsody, Op 53, w:en:London Philharmonic Choir, London Philharmonic Orchestra, w:en:Clemens Krauss, (1947), Dutton (transferred from Decca)Benjamin Britten, The Rape of Lucretia (1946), Kathleen Ferrier, contralto (Lucretia),Peter Pears, w:en:Joan Cross,w:en:Owen Brannigan,(Collatinus), w:en:Edmund Donleavy (Junius), w:en:Otakar Kraus, baritone (Tarquin), w:en:Anna Pollak (Bianca), w:en:Margaret Ritchie (Lucia) w:en:English Opera Group Orchestra directed by w:en:Reginald Goodall, GalaMahler, Das Lied von der Erde, w:en:Vienna Philharmonic Orchestra, Walter, w:en:Julius Patzak (tenor), Decca, PolygramMahler, Das Lied von der Erde, w:en:Halle Orchestra, Barbirolli, w:en:Richard Lewis (tenor), 1952,  APRMahler, Das Lied von der Erde, w:en:New York Philharmonic, Walter, w:en:Svanholm (tenor), 1949,  NaxosMahler, Kindertotenlieder, Vienna Philharmonic Orchestra, Walter, EMIMahler, Kindertotenlieder, w:en:Amsterdam Concertgebouw Orchestra, w:en:Otto Klemperer, DeccaMahler, Symphony No. 2 in C minor "Resurrection", also Jo Vincent (Soprano), Amsterdam Concertgebouw Orchestra, Otto Klemperer, (1951), Archipel
Title: インディア・アリー (India Arie)
Section: abstract

インディア・アリー（英語: India Arie、本名: インディア・アリー・シンプソン、1975年10月3日 - ）は、アメリカ合衆国コロラド州デンバー出身の女性音楽家、シンガーソングライター、音楽プロデューサーである。アルバムの総売り上げは、アメリカ国内で330万枚以上、全世界で1,000万枚を超える。グラミー賞には、ベストR&Bアルバム賞を含む23回ノミネートされ、4回受賞している。なお、資料によっては「インディア.アリー (India.Arie)」と表記されているものも存在する。
Title: インディア・アリー (India Arie)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『アコースティック・ソウル』 - Acoustic Soul (2001年)『インディアへの旅』 - Voyage to India (2002年) ※第45回グラミー賞受賞（最優秀R&Bアルバム、最優秀アーバン/オルタナティヴ・パフォーマンス）『テスティモニー：VOL.1, ライフ&リレーションシップ』 - Testimony: Vol. 1, Life & Relationship (2006年)『テスティモニー：VOL.2, ラヴ&ポリティクス』 - Testimony: Vol. 2, Love & Politics (2009年)Songversation (2013年)Christmas with Friends (2015年)SongVersation: Medicine – EP (2017年) ※EPWorthy (2019年)
Title: インディア・アリー (India Arie)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

"Video" (2001年)「ブラウン・スキン」 - "Brown Skin" (2001年)"Strength, Courage & Wisdom" (2001年)"Ready for Love" (2001年)"Little Things" (2002年)"Can I Walk with You" (2003年)"The Truth" (2003年)"Get It Together" (2003年)"Purify Me" (2005年)"I Am Not My Hair" (2006年) ※featuring エイコン"The Heart of the Matter" (2006年)"There's Hope" (2006年)"Beautiful Flower" (2007年)"Chocolate High" (2008年) ※featuring ミュージック・ソウルチャイルド"Therapy" (2009年) ※featuring Gramps Morgan"He Heals Me" (2009年)"6th Avenue" (2012年)"Cocoa Butter" (2013年)
Title: リチャード・アークライト (Richard Arkwright)
Section: abstract

リチャード・アークライト（Sir Richard Arkwright、1732年12月23日-1792年8月3日）はイギリスの発明家である。1771年に水車を動力とする水力紡績機を発明したが、その特許は後にくつがえされた。生の木綿から繊維の整った塊を作るカード機の特許も取得している。イギリスに産業革命をもたらした起業家の1人である。動力と機械と半熟練工と新たな原料（木綿）を結びつけ、フォードの1世紀以上前に糸の大量生産を成し遂げた。組織を作り上げる能力に優れており、クロムフォードにあった彼の工場は当時では最も近代的な工場だった。
Title: リチャード・アークライト (Richard Arkwright)
Section: 生い立ちと家族

1732年12月22日、イングランドはランカシャーのプレストンで13人兄弟の末っ子として生まれる。父トーマスは仕立屋で、プレストンのギルド選出議員だった。ランカシャーの記録保管所にあるプレストンのギルドの名簿にこの一家が記録されている。両親はリチャードを学校に通わせることができず、いとこのエレンから読み書きを習わせた。リチャードはカークハム近郊で床屋を営むニコルソンに弟子入りし、理髪師兼かつら職人として働き始めた。1750年代初めにはボルトンで店を持つようになる。そこで当時のおしゃれ用かつらに使う防水性の染料を発明しており、その収入が後に紡績機のプロトタイプ製作の資金となった。アークライトは頭髪や染料を求め英国各地を訪れており、その際様々な紡績業者と接触し紡績業に関する情報を得ていた。後にかつら着用の流行が廃れると紡績へと転換した。1755年、最初の妻となるペイシェンス・ホルトと結婚。同年、長男リチャード・アークライト・ジュニアが生まれた。1756年、ペイシェンスが亡くなっている（死因は不明）。1761年、マーガレット・ビギンスと結婚。マーガレットとは3人の子をもうけたが、成人するまで生き延びたのはスザンナだけだった。アークライトが起業家となったのは最初の妻が死んでからである。
Title: リチャード・アークライト (Richard Arkwright)
Section: 水紡機

その後、生の木綿から綿糸を作る工程である梳綿と紡績の機械化に興味を持つようになる。1768年、時計職人だったジョン・ケイとともに当時織物の中心地だったノッティンガムに転居し、ジェニー紡績機を改良して、綿糸の強度や長さなどの品質を向上させた。1769年、水力紡績機の特許を取得。従来は人間の指で行っていたことを木製または金属製のシリンダーで行うようにし、糸に強い撚りを与えられるようになった。これにより綿糸を安価に生産可能となり、それを使って安価なキャラコが織れるようになり、その後の綿織物産業発展の基盤を築いた。
Title: リチャード・アークライト (Richard Arkwright)
Section: カード機

1748年、ルイス・ポールが梳綿用機械（カード機）を発明。アークライトはそれに改良を加え、1775年に特許を取得している。それは収穫した綿花を梳いて繊維の揃った塊にする機械で、その塊から糸を引き出して紡績を行う。アークライトとジョン・スモーリーはノッティンガムで馬を動力源とする小さな工場を創業。事業拡大にはさらに資金が必要だったため、ジェデディア・ストラットとサミュエル・ニード（非国教徒の裕福な靴下製造業者）と組むことにした。1771年、彼らはクロムフォードに世界初の水力を使う工場を建設し、熟練工を集めて操業を開始した。アークライトは機械の完成までに12,000ポンドを費やし、カード機から木綿の塊を取り除くための機構も装備した。梳綿と紡績の全工程を機械化すると、スコットランドなどイギリス各地に綿糸工場を作りはじめた。この成功を見て真似をする者が続出したため、1775年に取得した特許の施行に苦労することになった。彼の紡績機はジェームズ・ハーグリーブスのジェニー紡績機に比べて技術的に大きく進化しており、操作にあまり訓練を必要とせず、織りの際に経糸（たていと）に使えるほど強い糸を製造できた。サミュエル・クロンプトンはこれをさらに改良したミュール紡績機を発明している。その後アークライトは故郷のランカシャーに戻り、チョーリーのバークエーカーの工場を借りて操業を始め、それが産業革命においてその町が重要な役割を果たす触媒となった。1774年にはその工場で600人の従業員を雇うようになり、さらにその後5年間で各地に工場を増やしていった。スコットランドにも招かれ、そこで綿糸産業の確立に尽力している。しかし1779年、バークエーカーの新工場は機械化に反対する暴動によって破壊された。アークライトの1775年の特許は急成長している産業における独占を可能にする包括的なものだったが、ランカシャーでは独占的な特許権に反対する世論が大勢を占めていた。1777年、ダービーシャーワークズワースのハールレム工場を借りて綿糸工場として操業。この工場は綿糸工場として初めて蒸気機関を設置したが、これは工場の機械を直接駆動するのではなく、水車のための貯水池に水を汲み上げるのに使われた。アークライトが操業したもう1つのマッソン工場は、当時高価だった赤レンガで作られていた。アークライトは攻撃的で尊大な性格であり、共に働くには気難しい男だった。パートナー全員から権利を買い取り、マンチェスター、マットロック、バース、ニューラナークなどに工場を建設。当時の起業家の多くは非国教徒だったが、アークライトは国教徒だった。
Title: リチャード・アークライト (Richard Arkwright)
Section: 特許問題

1781年、アークライトは1775年の特許の有効性を訴えたが失敗している。裁判はその後もだらだらと続いたが、1785年、リー出身のトーマス・ハイズのアイデアを借りた特許であり、しかも記述が不十分だとされ、アークライトが敗訴した。実は、ハイズの金属製紡績機の製作を手伝った時計職人のケイがアークライトと組み、ハイズの設計をアークライトに横流ししたという経緯があった。アークライトが暴力でケイを従わせたという説もある。この裁判では、トーマス・ハイズ、改心したジョン・ケイ、ケイの妻、ジェームズ・ハーグリーブス未亡人らが、アークライトの特許が無効であることを証言している。その結果アークライトの多くの特許は基本的に先例のコピーだとされ、取り消された。それにも関わらず1786年、国王ジョージ3世（位1760年－1820年）より Sir （ナイト）の称号を受けている。また、1787年にはダービーシャーの州長官に任命された。
Title: リチャード・アークライト (Richard Arkwright)
Section: 評価と死

アークライトの功績は広く認められている。1786年にはナイトに叙され、翌年にはダービーシャーの州長官に任命されている。彼の富の源泉は自身の知的権利をライセンスしたことによる。1785年の時点でアークライトの特許を使った工場群で約3万人が雇用されていた。1792年8月3日、クロムフォードにて59歳で死去。遺産は50万ポンドに及んだ。マットロックの教会に埋葬されたが、遺体は後にクロムフォードの教会に移されている。クロムフォード工場200周年に際してアークライト協会が創設され、同工場を所有すると共に産業革命に関する遺産の保護活動を行っている。
Title: リチャード・アークライト (Richard Arkwright)
Section: 発明

アークライトはかつてトーマス・ハイズを支援しており、紡績機を発明したのはアークライトではなくハイズであることを示す有力な証拠が存在する。しかしハイズには資金がなく、それを特許化し実用化することができなかった。ハイズはジェームズ・ハーグリーブスより数年前にジェニー紡績機を発明したとされることもある。その元となったのは、1730年代から1740年代にかけてのジョン・ワイアットやルイス・ポールの発明である。その機械は徐々に速度が上がっていく一連のローラで粗紡から糸を引き出し、糸車機構で縒りをかける。経糸としても使える細くて強い木綿糸や織物に十分な長さの糸を製造可能である。アークライトは当初ノッティンガムで馬を動力源とした工場を作ったが、1771年にはクロムフォードで水力を動力源とする工場を操業開始した。アークライトは起業家として新しい技術の導入により生産性を飛躍的に向上させたが、それ以上に現在評価されているのは、それまでの小規模な家内工業から大規模な工業システムを開始したことにある。アークライトは当時の最新設備を備えた最大規模の「初の水力紡績工場」と呼ばれるクロムフォード・ミルを作ると共に、生産規模拡大に伴い増加する労働者の為の住居（コテジ）やパブ（パブリック・ハウス）などを伴う複合施設を建設した。クロムフォードはそれまではヒツジが放牧されていて近くの鉛鉱山で働く労働者が住む小さな町でしかなかったが、クロムフォード・ミルの操業開始とともに商店、教会や学校などを伴う大規模な工業都市に発展した。彼が建設したグレイハウンド・パブリック・ハウス（現在はグレイハウンドホテル）は今もクロムフォードの中心地に建っている。このホテルはリチャード・アークライトの記念館となる予定である。彼は1776年にクロムフォードの土地を購入し、1788年には近郊のウィラーズリーの土地を購入しているが、そのとき土地を売ったのはフローレンス・ナイチンゲールの大叔父ピーター・ナイチンゲールだった。1775年、アークライトはカード機の特許を取得した。カーディング（梳綿）は紡績の最初の工程であり、カード機によって手作業が機械化された。彼は紡績機とカード機の特許料を高く設定したため、特許権の有効性について訴えられる結果を招いた。1775年の特許は取り消されたが、それ以前にアークライトは富豪になっていた。アークライトの主な業績は、発明というよりも高度に訓練された高収益の工場制を確立した点である。彼はオーバーラップを含む13時間のシフトで1日2交代制を採用した。午前5時と午後5時にベルが鳴り、午前6時と午後6時には門が閉まるようになっており、その時間に遅刻した者は1シフトぶんの日給を受け取れなかった。家族全員が工場で働くことも珍しくなく、7歳の子どもも数多く働いていた。息子が事業を引き継いだころには、10歳以上という年齢制限を設けていた。
Title: リチャード・アークライト (Richard Arkwright)
Section: 記念

ボルトンにあったアークライトの理髪店は20世紀初頭に壊されている。その後に建てられたビルの入口の上に小さな額が掲げられ、アークライトの理髪店があった場所であることを伝えている。ロンドンでのアークライトの住居だった建物には、イングリッシュ・ヘリテッジが1984年にブルー・プラークを掲げた。クロムフォードでは工場の向かいにあるロックハウスに住んでいた。1788年、近郊のウィラーズリーの地所を購入して新たな居所としてウィラーズリー城を建てさせた。しかし完成直後に火災で焼失し、再建に2年かかっている。結局、アークライト自身はその城に住むことなく1792年に亡くなった。ウィラーズリー城は現在ホテルになっている。1991年、アークライト奨学金が創設され、イギリスでの技術系学生向けに奨学金を提供している。2011年現在、イギリス国内の優秀な技術系学生300人に奨学金を提供している。
Title: エリッヒ・フォン・シュトロハイム (Erich von Stroheim)
Section: abstract

エリッヒ・フォン・シュトロハイム（Erich von Stroheim、1885年9月22日 - 1957年5月12日）は、オーストリアで生まれハリウッドで活躍した映画監督・俳優。映画史上特筆すべき異才であり、怪物的な芸術家であった。徹底したリアリズムで知られ、完全主義者・浪費家・暴君などと呼ばれた。また、D・W・グリフィス、セシル・B・デミルとともに「サイレント映画の三大巨匠」と呼ばれることもある。
Title: エリッヒ・フォン・シュトロハイム (Erich von Stroheim)
Section: 来歴・人物
Subsection: 初期

1885年9月22日、オーストリア＝ハンガリー帝国（現在のオーストリア）ウィーンにてユダヤ系ドイツ人の両親の間にエリッヒ・オズヴァルド・シュトロハイムとして生まれる。父親は帽子職人。商業学校を卒業後帽子職人となる。1906年に陸軍入隊、翌年除隊。1909年にアメリカに渡った。出自の貧しいユダヤ系オーストリア人ではあったが、新天地・アメリカで幅を利かせるため、いかにもドイツ風で独特な容貌の魁偉さ、尊大な立ち居振る舞いを映画界でのブラフに利用し、貴族名前の称号「von」（フォン）を自称した。自称の経歴によれば、父はフリードリヒ・フォン・ノルトヴァルト公で、士官学校在学中に貴族と決闘沙汰を起こし、フランツ・ヨーゼフ皇帝から直々にアメリカ行きを勧められたという。1914年、軍服アドバイザーとして映画界に入り、D・W・グリフィスの『國民の創生』（1914年）で監督助手を務めた。また同作では屋根から落ちる役でエキストラ出演もしている。続いてグリフィスの『イントレランス』（1916年）ではアシスタントディレクターを務め、パリサイ人役で出演した。その独特な容貌・個性的なキャラクターを買われ、1918年に第一次世界大戦におけるドイツ軍の残虐を描いたグリフィスの『人間の心』ではそのドイツ人将校を演じて知名度を上げた。1919年、アルプスの高地を背景に、或るアメリカ人夫婦と（彼自身が演じた）悪徳好色漢との三角関係を、綿密なリアリズムで描いた『アルプス颪』（1919年）の脚本をユニヴァーサルに売り込み、自ら監督・主演して成功を収めた。
Title: エリッヒ・フォン・シュトロハイム (Erich von Stroheim)
Section: 来歴・人物
Subsection: 高い評価

アメリカ映画初めてといえる冷徹な性格俳優として名をなした彼は、『アルプス颪』で監督としても一流と認められ、続いて『悪魔の合鍵』（1919年、監督・出演・原案・美術）と『愚なる妻』（1921年、監督・出演・脚本・衣装）を製作した。『悪魔の合鍵』は、小説が売れると考えたアメリカ作家の美しい妻が、パリの誘惑に負けて高価な衣装を買うが払えなくなったため、その衣装店のマダムが富豪に世話をして利益を得ようとする話で、日本でも公開され高く評価された（ただしフィルムは現存しない）。続いて空前の巨費を投じた『愚かなる妻』では、奸知にたけた好色漢として、ありとあらゆる女性を毒牙にかけ、最後に惨殺されて下水に投げ込まれるという役柄を演じた。これらの作品はいずれも女の愚かさを強調して描いている点で3部作をなし、綿密な自然描写でサイレント映画芸術における極致を示した。次の『メリー・ゴー・ラウンド』（1922年、共同監督・脚本・美術・衣装）は、撮影中に会社側と衝突して退社し、ルパート・ジュリアン監督によって完成された。
Title: エリッヒ・フォン・シュトロハイム (Erich von Stroheim)
Section: 来歴・人物
Subsection: MGM時代

その後ユニヴァーサルからメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに転じ、アメリカの生んだ自然主義作家フランク・ノリスの長編『死の谷』の映画化である『グリード』（1923年、監督・脚本・美術）に取り組むが、作品の舞台を19世紀から現代に移し変え、人間の貪欲と我欲をテーマに、サンフランシスコの無免許歯科医マクティーグとその妻の生活や本能を凄まじいリアリズムで描いた異色の力作であり、シュトロハイムの名を不滅のものにした。続いての『メリー・ウィドー』（1925年、監督・脚本・美術・衣装）は、フランツ・レハールの名を高らしめた同名のオペレッタの映画化であるが、大部分がシュトロハイム特有の甘さに溢れたオリジナルの脚本で、ウィンナワルツ調の佳作となった。彼は、アメリカ映画空前絶後のリアリストであったが、少年期を過ごして来た帝政末期のウィーンの描写ではロマンチストに変じた。次作『結婚行進曲』（1928年、監督・主演・脚本・美術・衣装）では、純情娘と甘い恋に耽りつつも家柄を守るために、足が悪く醜い成金娘と望まぬ結婚をする貴族の御曹子でウィーンの遊蕩士官を演じた。1929年、シュトロハイムはグロリア・スワンソン製作・主演の『クィーン・ケリー』（監督・脚本・美術）に取り掛かるが、撮影中にスワンソンと衝突し撮影中止となる。1932年、初のトーキーとなる『Walking Down Broadway』を手がけるが、未公開で終わり、同時にこれがシュトロハイムの監督としての最後の作品となった。