shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ジェリー・ブラッカイマー (Jerry Bruckheimer)
Section: 製作作品
Subsection: 映画

さらば愛しき女よ Farewell, My Lovely（1975）外人部隊フォスター少佐の栄光 March or Die（1977）アメリカン・ジゴロ American Gigolo（1980）摩天楼ブルース Defiance (1980)ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー Thief（1981）キャット・ピープル Cat People（1982）病院狂時代 Young Doctor in Love（1982）フラッシュダンス Flashdance（1983）ビバリーヒルズ・コップ Beverly Hills Cop（1984）トップガン Top Gun（1986）ビバリーヒルズ・コップ2 Beverly Hills Cop II（1987）デイズ・オブ・サンダー Days of Thunder（1990）サイレントナイト/こんな人質もうこりごり The Ref（1994）バッドボーイズ Bad Boys（1995）クリムゾン・タイド Crimson Tide（1995）デンジャラス・マインド/卒業の日まで Dangerous Minds（1995）ザ・ロック The Rock（1996）コン・エアー Con Air（1997）アルマゲドン Armageddon（1998）エネミー・オブ・アメリカ Enemy of the State（1998）60セカンズ Gone in Sixty Seconds（2000）コヨーテ・アグリー Coyote Ugly（2000）タイタンズを忘れない Remember the Titans（2000）パール・ハーバー Pearl Harbor（2001）ブラックホーク・ダウン Black Hawk Down（2001）9デイズ Bad Company（2002）パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl（2003）ヴェロニカ・ゲリン Veronica Guerin（2003）バッドボーイズ2バッド Bad Boys II（2003）キング・アーサー King Arthur（2004）ナショナル・トレジャー National Treasure（2004）パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest（2006）デジャヴ Deja Vu（2006）グローリー・ロード Glory Road（2006）ナショナル・トレジャー リンカーン暗殺者の日記 National Treasure: Book of Secrets（2007）パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド Pirates of the Caribbean: At Worlds End（2007）お買いもの中毒な私! Confessions of a Shopaholic（2009）スパイアニマル・Gフォース G-Force（2009）プリンス・オブ・ペルシャ/時間の砂 Prince of Persia: The Sands of Time（2010）魔法使いの弟子 The Sorcerer's Apprentice（2010）パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides（2011）ローン・レンジャー The Lone Ranger（2013）NY心霊捜査官 Deliver Us from Evil（2014）パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊 Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales（2017）ホース・ソルジャー 12 Strong（2018）ジェミニマン Gemini Man（2019）バッドボーイズ フォー・ライフ Bad Boys for Life（2020）シークレット・ヘッドクォーターズ Secret Headquarters（2022）トップガン マーヴェリック Top Gun: Maverick（2022）ザ・ミニストリー・オブ・アンジェントルマンリー・ウォーフェア The Ministry of Ungentlemanly Warfare（2024）バッドボーイズ RIDE OR DIE Bad Boys Ride or Die（2024）ヤング・ウーマン・アンド・ザ・シー Young Woman and the Sea（2024）F1（2025予定）
Title: ジェリー・ブラッカイマー (Jerry Bruckheimer)
Section: 製作作品
Subsection: テレビ

S.O.F. Soldier of Fortune（1997–1998）CSI:科学捜査班 CSI: Crime Scene Investigation（2000–2015）WITHOUT A TRACE/FBI 失踪者を追え! Without a Trace（2002–2009）CSI:マイアミ CSI: Miami（2002–2012）コールドケース 迷宮事件簿 Cold Case（2003–2010）CSI:ニューヨーク CSI: NY（2004–2013）女検察官アナベス・チェイス Close to Home（2005–2007）イレブンス・アワー  Eleventh Hour（2008–2009）CHASE チェイス/逃亡者を追え! Chase（2010–2011）HOSTAGES ホステージ Hostages（2013–2014）CSI:サイバー CSI: Cyber（2015–2016）LUCIFER/ルシファー Lucifer（2016–2021）ハイタウン Hightown（2020–）
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: abstract

セルジオ・レオーネ（Sergio Leone、1929年1月3日 - 1989年4月30日）は、イタリアの映画監督、映画プロデューサー、脚本家。ローマ出身。1960年代に『荒野の用心棒』を始めとするイタリア製西部劇をヒットさせ、世界中でマカロニ・ウェスタンブームを巻き起こした。
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

セルジオ・レオーネは1929年1月3日にローマに生まれた。父親は黎明期のイタリア映画界で活躍した映画監督のヴィンチェンツォ（別名ロベルト・ロベルティ）、母親は元女優のエドウィジェである。両親共に映画関係者だったレオーネは、幼い頃から映画を身近なものとして慣れ親しんだと言う。1946年に当時17歳のレオーネは、父親の反対を押し切って映画界入り、イタリア国内でイタリア人監督と映画を撮影中のアメリカ人監督の下で助手として働き出す。レオーネが映画製作に携わることには反対したものの、父親の映画監督としての人脈は若いレオーネにとって大きな助けとなった。父親の友人であった映画監督のマリオ・ボンナルドには特に目を掛けられ、レオーネは多くのボンナルド監督作品で助監督を担当することになる。また、19歳の時に初めて映画の脚本を執筆する。
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: 経歴
Subsection: 長い下積み時代

1950年代後半のイタリアは俗に「ソード&サンダル」と呼ばれる空前の歴史劇ブームを迎えており、このブームに乗ろうとして数多くの歴史劇映画がイタリアで撮影された。レオーネもイタリア資本、アメリカ資本を問わず多くの歴史劇映画製作に参加することになる。1959年にレオーネはハリウッド超大作『ベン・ハー』の第2班監督を担当する。後年レオーネは『ベン・ハー』の有名な戦車競争のシーンを監督したのは自分だと主張していたが、これはやや誇張が入っており、実際は戦車競争のシーンの撮影に協力したイタリア人スタッフの一員に過ぎなかったとされる。レオーネは歴史劇以外にも様々な作品の製作に携わり、映画製作のノウハウを身につけていった。監督のマリオ・ボンナルドが病気のため降板した『ポンペイ最後の日』（1959年）をレオーネが引き継いだこともあったが、レオーネの名前が実際にクレジットされた監督デビュー作は1961年に公開された『ロード島の要塞』である。『ポンペイ最後の日』も『ロード島の要塞』も興行的には成功を収めたものの、レオーネ本人が後年これらの作品に全く郷愁を感じないと述懐しているように、この頃に監督した歴史劇映画はあくまで職業監督としての仕事に過ぎないものだった。レオーネ研究家たちもこの時期の作品にはレオーネらしさが見られず、また映画の質自体も同時期に製作されたハリウッド製の歴史劇に劣るとして低い評価をつけている。
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: 経歴
Subsection: 「ドル箱三部作」

1960年代に入り『ソドムとゴモラ』（1962年）、『山猫』（1963年）、『クレオパトラ』（1963年）といった歴史劇大作が次々と興行的に失敗、イタリアの歴史劇バブルは急速に終焉し、同時にイタリアの映画産業自体も大打撃を受ける。この頃、レオーネはイタリアで公開された黒澤明の『用心棒』（1961年）に深い感銘を受け、1964年に『用心棒』を西部劇風に翻案した『荒野の用心棒』を監督する。『荒野の用心棒』は低予算での製作ながら本国イタリアのみならず世界的に大ヒットし、1960年代後半のマカロニ・ウェスタンブームの火付け役となった。しかし、製作にあたり正式な許可を得ていなかったため公開後盗作問題が浮上、黒澤側に著作権侵害だとして訴えられることになる。裁判の結果を受けてレオーネたちは、黒澤プロにアジアでの配給権と全世界における興行収入の15%を支払うことになった。『荒野の用心棒』の成功を見た不況のイタリア映画界はその後、ヨーロッパ全土でマカロニ・ウェスタンを量産、またレオーネ自身もすぐに新作に取り掛かることになる。レオーネが『荒野の用心棒』の次に放った作品が、1965年製作の『夕陽のガンマン』である。『夕陽のガンマン』は前作同様大ヒットを記録、この映画でレオーネは独自の演出スタイルを確立し、名実共にマカロニ・ウェスタンの巨匠と目されるようになる。これら2作品の興行的成功で実力を認められたレオーネは、1966年にハリウッドのユナイテッド・アーティスツから出資を受け、120万ドルの予算を費やして大作『続・夕陽のガンマン』を監督する。南北戦争の動乱を舞台に3人のガンマンが隠された金貨を巡って争うこの作品は、従来のマカロニ・ウェスタンの枠組みを超えたスペクタクル巨編として完成する。クエンティン・タランティーノは本作をベスト1に推す。『荒野の用心棒』から『続・夕陽のガンマン』までのクリント・イーストウッド主演の三作品は、「ドル箱三部作」と呼ばれる。この頃からレオーネはハリウッド大作主義を意識した作品を手掛けるようになる。
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: 経歴
Subsection: 「ワンス・アポン・ア・タイム三部作」

ハリウッド製西部劇を模倣したマカロニ・ウェスタンで名声を得たレオーネであったが、「ドル箱三部作」を完成させた後、本格的にアメリカに招待され、そこで西部劇を製作することになる。『続・夕陽のガンマン』で出資を行ったユナイトから持ちかけられたグレゴリー・ペックやカーク・ダグラスたちが出演する大作西部劇製作の企画を断り、レオーネは1968年にパラマウントで『ウエスタン』を撮った。この作品は自身の愛する西部劇に対する挽歌であり、これまでもオファーを迫ったことのあるチャールズ・ブロンソンやヘンリー・フォンダをはじめ、多数のハリウッドスターを出演させた野心作である。『ウエスタン』はレオーネらしいドラマ性、叙情性が遺憾なく発揮され、フランスや日本では成功を収めた。アメリカでは公開当時こそヒットしなかったものの、1970年代に入って批評家や映画監督たちに再評価された。現在ではIMDbのランキングで上位に入る人気作品になっている。1971年には再びユナイトの下で、ロッド・スタイガー、ジェームズ・コバーン主演の大作映画『夕陽のギャングたち』を製作する。当初レオーネは監督をピーター・ボグダノヴィッチか長年レオーネ映画で助監督を務めてきたジャンカルロ・サンティに任せ、映画のプロデュースのみを担当するはずだった。しかし出演俳優たちがレオーネが監督でなければ降板すると言い張ったため、やむを得ず監督を引き受けたという。革命劇の中に西部劇の要素も含め、時代の流れに翻弄されながらお互いの友情を育んでいく2人の男の出会いと別れが描かれた本作は、豪快な見せ場と人間ドラマを活写した作品に仕上がった。その後、レオーネはトニーノ・ヴァレリが監督したマカロニ・ウェスタンのパロディ映画『ミスター・ノーボディ』（1973年）のプロデュースや、イタリア車のCMなどを監督するが、本格的な監督業からはしばらく遠ざかっていた（一説には『ミスター・ノーボディ』のアクションパートはレオーネが監督したとも言われる）。1984年に10年以上の沈黙を破ってロバート・デ・ニーロ、ジェームズ・ウッズ主演のギャング映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を公開する。この映画はレオーネが長らく憧れていたアメリカに対するオマージュであり、『ウエスタン』から始まる「ワンス・アポン・ア・タイム三部作」の掉尾を飾る作品である（実際、制作開始当初は主演にヘンリー・フォンダが予定されていたが、亡くなったため実現しなかった）。公開当初は、あまりの長大さに映画会社が公開に難色を示し（オリジナル版は205分）、アメリカを始め多くの国では再編集短縮版（139分）が公開されたため、酷評された。しかし、日本やヨーロッパの一部の国ではオリジナル版がそのまま公開され高い評価を得る。その後、レオーネ自身による再編集完全版（229分）が公開され、ギャング映画の古典としての評価を確立する。
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: 経歴
Subsection: その死

『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の完成後、レオーネは次回作としてレニングラード包囲戦を描いた戦争映画の製作を開始する。主演には前作と同様、ロバート・デ・ニーロの起用を考えていたという。しかし、映画の脚本を執筆中に過労による心臓発作で1989年4月30日に60歳で逝去した。これ以前からレオーネは肥満による健康問題に悩まされており、そのことも発作の原因となったと考えられている。1992年に公開されたクリント・イーストウッド監督の西部劇『許されざる者』では、ドン・シーゲルと共にレオーネに対する献辞が捧げられた。
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: 監督としての特徴
Subsection: 演出スタイル

遠近の使い分け、つまり役者の顔面のクローズアップの多用と、そこに遠景を巧みに織り込んだ緻密な画面構成に特徴がある。クライマックスに至るまでのゆったりとした長回し、ダイナミックに演出されたアクションシーンがその後に続くといった特徴もある。レオーネが影響を受けた先行する映画監督としてはジョン・フォードや黒澤明などが挙げられる。また、下積み時代に『自転車泥棒』（1948年）といったネオレアリズモの名作の製作に携わったことも貴重な経験になったと、後年レオーネは述べている。様式化された西部劇の世界に、ネオレアリズモの流れを汲む即物的な暴力描写や派手なガンファイトを持ち込んだマカロニ・ウェスタンをレオーネは製作した。それらは当初アメリカでは蔑視されたが、後に逆に影響を与えることになる。レオーネ作品に特有の生々しい暴力描写や乾いた作風、男同士の友情と裏切りといったモチーフは、西部劇のみならず後世のアクション映画の監督たちにも刺激を与えた。クエンティン・タランティーノ、ジョン・ウー、ロバート・ロドリゲス、アレックス・コックスといった錚々たる顔ぶれがレオーネに対するリスペクトを表明している。日本では東映のヤクザ映画や時代劇、アニメに影響を与えた。映画中ではしばしば登場人物のフラッシュバックが効果的に用いられる。特に印象深いのが『夕陽のガンマン』におけるエル・インディオの悪夢、『ウエスタン』におけるハーモニカの回想、『夕陽のギャングたち』におけるジョン・マロリーのアイルランド時代の思い出などである。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』ではヌードルスの1920年代と1930年代の記憶が、現代のシーンと交錯するという手法が取られた。また、イタリア出身であるだけにオペラの影響があるとされる。
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: 監督としての特徴
Subsection: エンニオ・モリコーネとの関係

レオーネは自身の監督作品の音楽担当に作曲家のエンニオ・モリコーネを数多く起用した。映画監督レオーネと作曲家モリコーネのコラボレーションは、監督第二作目の『荒野の用心棒』からレオーネの遺作『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』まで続いた。レオーネとモリコーネは小学校の同級生であり、仕事のみならずプライベートでも親密な交際を続けていた。撮影を終えてから場面ごとに楽曲を追加するという通常の映画撮影の手法と異なり、撮影前にエンニオ・モリコーネが作曲した楽曲でイメージを膨らませたレオーネが、そのイメージの通りに映画を撮影するという製作方法を採ったこともあった。『続・夕陽のガンマン』のクライマックスシーンや『ウエスタン』などがそうである。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』では撮影現場にモリコーネの楽曲を流すことによって、役者に音楽に合わせた演技をさせた。レオーネの映像とモリコーネの音楽は映画中で高い親和性を醸しだし、物語をよりドラマチックに演出している。ジョージ・ルーカスも『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』製作の際に、『ウエスタン』の音楽の使い方を参考にしたと言われている。
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: 監督としての特徴
Subsection: 俳優の個性を生かす才能

『荒野の用心棒』に出演し世界的に知名度を上げたクリント・イーストウッドは、もともと『ローハイド』などのTVシリーズでは人気を収めていたが、映画俳優としての評価はいまひとつだった。そんな不遇なイーストウッドをレオーネは見出し、世界的な大スターに押し上げた。イーストウッドの演じる「名無し」は、それまでの西部劇の英雄とは異なり、自らに課した掟の遵守のみに忠実で目的の実現のためには手段を選ばないという人格を持っていた。レオーネとイーストウッドが二人で作り上げた「名無し」は衝撃を以って受け入れられ、その後の創作物におけるアンチヒーローの造型に大きな影響を与えた。『夕陽のガンマン』の共演者は当初リー・マーヴィンが予定されていた。しかしマーヴィンが『キャット・バルー』に出演するため契約を断念、そこでレオーネは代役として主にハリウッド製西部劇などで悪役を演じていたリー・ヴァン・クリーフを抜擢した。ヴァン・クリーフもイーストウッドと同じく映画界から干されていた身で、オファーが出された当時画家として糊口を凌いでいた。『夕陽のガンマン』でレオーネの期待に応える演技を見せたヴァン・クリーフは、一躍スターダムにのし上がった。これ以降ヴァン・クリーフの出演作品は増え、マカロニ・ウェスタンを代表する俳優へと出世した。レオーネ自身は英語をほとんど話せなかったものの、ハリウッド出身の映画俳優たちと積極的に意思疎通を図っていた。撮影中、レオーネが身振り手振りで演技指導することもしばしばで、中でも『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』撮影時には作中の様々な役柄をレオーネが実際に演じ分け、俳優たちを驚嘆させた。このようにレオーネには、俳優の個性を見出し、それを十分に生かす才能があった。
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: 監督としての特徴
Subsection: 作品のテーマ

レオーネ作品には、新しい人間の登場により消えてゆく古い人間たちを扱ったものが多い。また、男同士の友情や裏切りというのも重要なモチーフである。幼い頃に母親に甘やかされて育ったレオーネは少年時代に同年代の友人が少なく、それゆえ男同士の信頼関係というものに強い憧れを抱いていたと言われる。『夕陽のガンマン』におけるモンコとダグラス・モーティマー、『続・夕陽のガンマン』におけるブロンディーとトゥーコ、『夕陽のギャングたち』におけるジョン・マロリーとフアン・ミランダあるいはジョンの旧友ショーン、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』におけるヌードルスとマックスなど、男たちの関係はしばしばレオーネ作品の軸となり、物語と密接な関わりを持っている。『ウエスタン』から『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』までは、それまでの「ドル箱三部作」とは異なるアメリカの歴史物語である、とレオーネ本人は語っている。これら後期の作品群は前期の「ドル箱三部作」に対して「ワンス・アポン・ア・タイム三部作」と呼ばれることもある。これは幼い頃から憧れていた西部開拓史から近代社会までのアメリカの姿をレオーネなりに解釈した作品群という見方である。
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: 監督としての特徴
Subsection: マカロニ・ウェスタンの父

1910年代からイタリアで西部劇は作られていたが、どれもハリウッド製西部劇を真似た二番煎じのB級映画ばかりだった。最終的にマカロニ・ウェスタンやスパゲッティ・ウェスタンと呼ばれるイタリア製西部劇を世界的に広めたのはレオーネである。だが、当初は資金難だったためドイツやスペインから資金を調達していたという。そのためよく金銭問題で喧嘩になったという逸話がある。『荒野の用心棒』で顕著であるが、低予算のため知名度のある俳優が起用できず、ドイツやスペインなどヨーロッパ諸国から俳優を呼んで映画を撮影することもあった。そのため撮影現場で各国の俳優がそれぞれ自国語で演技したのを、後で公開する国ごとに声優が吹き替えるという手法が取られた。このやり方は後続のマカロニ・ウェスタン製作のスタンダードとなる。最盛期には年間数十本も濫造されたマカロニ・ウェスタンだが、1970年代に入ると観客に飽きられてしまい、急速にそのブームは失速した。レオーネの作品が国際的に人気を得たため、『続・夕陽のガンマン』から『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』にかけては様々なバージョンが製作された。主にアメリカなど世界に向けて上映するため上映時間を短縮したインターナショナル版と、母国イタリアで公開された完全版などがある。
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: 評価

レオーネの映画作品は興行的に成功を収めたものでも、批評家たちからの評価は相対的に低かった。ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞のようなイタリア国内の賞を除けば、レオーネは生涯を通して自身とその監督作品に映画賞が与えられたことは一度も無かった。『続・夕陽のガンマン』や『ウエスタン』、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』などアメリカの資本を用いてハリウッドスターを起用した作品でも、アカデミー賞といった主だった映画賞はレオーネの存在を殆ど黙殺、辛うじて『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』が1984年度のゴールデングローブ賞 監督賞や、英国アカデミー賞 監督賞にノミネートされただけである。これはレオーネのマカロニ・ウェスタンが伝統的な西部劇に食傷していたアメリカの観客に熱狂的に迎えられた反面、開拓者精神といったアメリカ固有の精神風土を無視し、露悪的とも言える生々しい暴力描写を用いたため保守的な批評家たちからの反発を招いたことが原因だと考えられる。『続・夕陽のガンマン』公開時に駆け出しの映画評論家だったロジャー・イーバートは、後年自身が30年前に書いたレビューを読んで、「もしかするとスパゲッティ・ウェスタン（マカロニ・ウェスタンのアメリカでの俗称）は芸術たり得ないと考えていたかもしれない」と述懐している。その後、レオーネは娯楽一辺倒のマカロニ・ウェスタンから脱却し、幼い頃から憧れを抱いていたアメリカを彼なりに解釈するという、より成熟したテーマを扱った「ワンス・アポン・ア・タイム三部作」を発表する。しかし、皮肉なことに批評家のみならずアメリカの観客からも拒絶され、三作とも興行的には失敗に終わってしまう。『ウエスタン』や『夕陽のギャングたち』がフランスを中心としたヨーロッパでヒットし、日本でも『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』がキネマ旬報選出の外国語映画ベスト・テン第1位に選ばれたりしたものの、これら後期の作品群がアメリカでも正当に評価されるようになったのは、公開後しばらく時間が経ってからのことである。多くの批評家たちが『ウエスタン』を西部劇というジャンルを代表する傑作だと絶賛し、レオーネ自身の手による『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』完全版のビデオが半額のスタジオ編集版を大幅に上回る売れ行きを見せ、更にクエンティン・タランティーノといった若い世代の監督たちがこぞってレオーネから影響を受けたことを告白するに至って、アメリカでもレオーネが優れた映画監督として再評価されるようになった。公開当時に『続・夕陽のガンマン』や『ウエスタン』を痛烈に批判したTIMEも、2005年に発表した映画ベスト100のリストに両作品を含めている。現在でもレオーネは大衆的な人気が勝ち過ぎたためか、芸術的な観点による「偉大な」映画監督たちの正当な系譜に連なる存在として認識されることは少ない。その反面前期の「ドル箱三部作」と後期の「ワンス・アポン・ア・タイム三部作」の両方が、映画ファンから熱烈な支持を受けている。IMDbではレオーネが生涯に監督した7作品のうち、『荒野の用心棒』『夕陽のガンマン』『続・夕陽のガンマン』『ウエスタン』『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の5作品が2015年7月現在ユーザーの選んだTop 250のリストにランクインしている。特に『続・夕陽のガンマン』は『七人の侍』や『シティ・オブ・ゴッド』といった名作を凌ぎ、ハリウッド以外で製作された映画の中で最高の順位を獲得、根強い人気があることを窺わせる。
Title: セルジオ・レオーネ (Sergio Leone)
Section: フィルモグラフィー

ポンペイ最後の日 Gli ultimi giorni di Pompei / The Last Days of Pompeii （1959年） - 監督・脚本ロード島の要塞 Il colosso di Rodi / The  Colossus of Rhodes （1961年） - 監督・脚本荒野の用心棒 Per un pugno di dollari / A Fistful of Dollars （1964年） - 監督・脚本夕陽のガンマン Per qualche dollaro in piu / For Few Dollars More （1965年） - 監督・脚本続・夕陽のガンマン Il buono, il brutto, il cattivo / The Good, the Bad and the Ugly （1966年） - 監督・脚本ウエスタン C'era una volta il West / Once Upon a Time in the West （1968年） - 監督・脚本夕陽のギャングたち Giù la testa / Duck, You Sucker （1971年） - 監督・脚本ミスター・ノーボディ Il mio nome è Nessuno / My Name Is Nobody （1973年） - 原案ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ C'era una volta in America / Once Upon a Time in America （1984年） - 監督・脚本
Title: エド・オニール (Ed O'Neill)
Section: abstract

エド・オニール（Ed O'Neill,  1946年4月12日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、声優である。
Title: エド・オニール (Ed O'Neill)
Section: 来歴

1946年、オハイオ州ヤングスタウンに生まれる。母親はソーシャル・ワーカーで父親はトラック運転手だった。地元の高校を卒業後、フットボールで奨学金を得て、オハイオ大学へ進学。在学中は歴史学を専攻した。しかしわずか1年で、ヤングスタウン州立大学へ編入し、ペンシルバニア州ピッツバーグに拠点を置くNFLチームピッツバーグ・スティーラーズへの入団が決まるも、その後その契約は解消され、再びヤングスタウン州立大学へ戻った。その後は、演劇を学ぶ傍ら、卒業後にはUrsuline High Schoolで社会の教師をしていた。教師をした後は地元劇団の舞台で俳優としての経験を積み、シーフードレストランレッドロブスターのアメリカ国内のコマーシャルへも出演している。そして1980年にウィリアム・フリードキン監督でアル・パチーノ主演の『クルージング』で映画デビュー。それからはテレビドラマや映画へ出演して俳優として広く認知されるようになった。近年はコメディドラマのテレビシリーズ『モダン・ファミリー』への出演で知られている。またレギュラーキャストとして出演した『Married with Children』ではゴールデン・グローブ賞へ2度ノミネートされたほか、『モダン・ファミリー』への出演では他のキャストらと共に2011年から2014年までの間に全米映画俳優組合賞を受賞している。
Title: エド・オニール (Ed O'Neill)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

1986年に女優として活動していたCatherine Rusoffと結婚し、2人の父親になった。
Title: エド・オニール (Ed O'Neill)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

クルージング Cruising (1980)The Day the Women Got Even (1980)戦争の犬たち The Dogs of War (1980)Farrell for the People (1982) ※テレビ映画When Your Lover Leaves (1983) ※テレビ映画黒豹刑事ブレイカー Braker (1985)メジャーリーグへの道/片腕のヒーロー A Winner Never Quits (1986)新・フレンチ コネクション/NY暗殺指令 Popeye Doyle (1986)Right to Die (1987)Police Story: Gladiator School (1988)計画性の無い犯罪 Disorganized Crime (1989)K-9/友情に輝く星 K-9 (1989)フォード・フェアレーンの冒険 The Adventures of Ford Fairlane (1990)マージョリーの告白 Sibling Rivalry (1990)A Very Retail Christmas (1990)The Whereabouts of Jenny (1991)あぶない週末 Dutch (1991)ウェインズ・ワールド Wayne's World (1992)ウェインズ・ワールド2 Wayne's World 2 (1993)Nick's Game (1993) ※テレビ映画ハード・チェック Blue Chips (1994)リトル・ジャイアンツ Little Giants (1994)W.E.I.R.D. WORLD ウィアード・ワールド W.E.I.R.D. World (1995)プリフォンテーン Prefontaine (1997)スパニッシュ・プリズナー The Spanish Prisoner (1997)ボーン・コレクター The Bone Collector (1999)ラッキー・ナンバー Lucky Numbers (2000)Nobody's Baby (2001)In the Game (2004)特捜刑事 スパルタン Spartan (2004)Inseparable (2006) ※テレビ映画レッドベルト 傷だらけのファイター Redbelt (2008)ラスト・シフト The Last Shift (2020)
Title: エド・オニール (Ed O'Neill)
Section: 出演作品
Subsection: アニメ映画

シュガー・ラッシュ Wreck-It Ralph (2012)ファインディング・ドリー Finding Dory (2016)
Title: エド・オニール (Ed O'Neill)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

Another World (1981)特捜刑事マイアミ・バイス Miami Vice (1984)Hunter (1985)ザ・シークレット・ハンター The Equalizer (1985)私立探偵スペンサー Spenser: For Hire (1986)Married with Children (1987 - 1997)ミッドナイトDJ Midnight Caller (1988)Top of the Heap (1991)In Living Color (1994)The 10th Kingdom (2000)Big Apple (2001)ドラグネット Dragnet (2003 - 2004)パパにはヒ・ミ・ツ 8 Simple Rules... for Dating My Teenage Daughter (2005)ザ・ホワイトハウス The West Wing (2004, 2005)Twenty Good Years (2006)ザ・ユニット 米軍極秘部隊 The Unit (2006)John from Cincinnati (2007)モダン・ファミリー Modern Family (2009 - 2014)Kick Buttowski: Suburban Daredevil (2011)ウィアード・シティ Weird City (2019)
Title: エド・オニール (Ed O'Neill)
Section: 出演作品
Subsection: テレビアニメ

ザ・ペンギンズ from マダガスカル The Penguins of Madagascar (2012)
Title: アンリ・カルティエ＝ブレッソン (Henri Cartier-Bresson)
Section: abstract

アンリ・カルティエ＝ブレッソン（フランス語: Henri Cartier-Bresson、1908年8月22日 - 2004年8月3日）は、フランスの写真家。20世紀を代表する写真家であると多くの写真家・芸術家から評されている。1947年にはロバート・キャパ、デヴィッド・シーモア、ジョージ・ロジャーと共に国際写真家集団「マグナム・フォト」を結成した。小型レンジファインダーカメラ（ライカに50mmの標準レンズ、時には望遠レンズを装着した）を駆使し、主にスナップ写真を撮った。芸術家や友人たちを撮ったポートレイトもある。
Title: アンリ・カルティエ＝ブレッソン (Henri Cartier-Bresson)
Section: 経歴

アンリ・カルティエ＝ブレッソンは1908年、フランスのセーヌ＝エ＝マルヌ県シャントルーの中流家庭に生まれた。両親は織物製造業を営んでいた。彼の写真術への関心は非常に若い頃から始まった。少年の頃カルティエ＝ブレッソンはボックス・ブラウニーを所有し、休日にそれでスナップ写真を撮影した。1923年（15歳）頃にシュルレアリスムの影響を受け、1927 - 28年にはキュビズムの彫刻家アンドレ・ロートに師事した。当時は芸術的野心に燃える画家志望の一青年に過ぎなかった。本格的に写真に取り組み始めたのは1931年からで、そのきっかけはシュルレアリストのマン・レイの写真に刺激されてのことであった。ただし、35mmカメラのライカIIIを使ったスナップ・ショットを基本とする姿勢は、イメージの交錯をフォトコラージュなどで表現したシュルレアリスムの写真とは異なったものだった。1933年にはニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーで初の個展を開催したものの、一部の熱烈な支持を受けるのみに留まった。その後、スペイン（1932年 - 1933年）、メキシコ（1934年）と撮影旅行に行き、1935年から1939年にはポール・ストランドやジャン・ルノワールらの助手として映画の仕事にも携わっている。1936年にはパリの新聞社に就職を試みて失敗し、同じ境遇にあったキャパ、シーモアらとカフェで偶然に出会った。第二次世界大戦中、カルティエ＝ブレッソンはフランス軍で勤務した。フランス戦で彼はドイツ軍に捕らえられ捕虜となった。都合2回の逃走を試みたが失敗、後に成功し、戦争の終結までレジスタンス運動に加わった。戦死したという噂により1946年にはニューヨーク近代美術館での回顧展が開かれ、実際には無事であった本人が出席した。1947年には写真家集団「マグナム・フォト」をキャパ、シーモア、ロジャー、ウィリアム・ヴァンダイヴァーらとともに結成した。有名誌の依頼によって彼はヨーロッパおよびアメリカを横断した。1948年から1950年には、インドで暗殺前後のマハトマ・ガンディー、中華民国で中国国民党の最後と中国共産党の中華人民共和国誕生後とを半年間ずつ、インドネシアの独立などを撮影した。1954年にはカメラマンとしては初めてソビエト連邦に入国許可された。また1965年には日本に5か月ほど滞在している。彼の写真集の多くは1950年代から1960年代にかけて出版された。最も有名なものは1932年から1952年に撮影された写真を集成し1952年に出版された『決定的瞬間』（英題：The Decisive Moment、仏原題：Image à la sauvette（「逃げ去る映像」の意））である。この写真集の表紙には画家アンリ・マティスによるコラージュが用いられた。1966年にはマグナムを退会した。1967年、ジャワ出身の舞踏家ラトナ・モヒニと30年間の結婚生活の後に離婚。1970年には写真家マルティーヌ・フランクと再婚。1974年以降は画家の仕事に傾倒していった。彼はひとの写真を撮るのは恐ろしいことでもある。なにかしらの形で相手を侵害することになる。だから心遣いを欠いては、粗野なものになりかねない。と語っている。2004年8月3日、95歳で南フランスのプロヴァンスの別荘で死去した。
Title: アンリ・カルティエ＝ブレッソン (Henri Cartier-Bresson)
Section: アンリ・カルティエ＝ブレッソン財団

パリ14区に、カルティエ＝ブレッソンの写真保護を目的とした美術館であるアンリ・カルティエ＝ブレッソン財団がある。
Title: アンリ・カルティエ＝ブレッソン (Henri Cartier-Bresson)
Section: 主な日本語文献

『カルティエ＝ブレッソンのパリ』飯島耕一訳、みすず書房、1994年。写真集楠本亜紀『逃げ去るイメージアンリ・カルティエ＝ブレッソン』スカイドア、2001年『アンリ・カルティエ＝ブレッソン写真集成』ロベール・デルピール解説、堀内花子訳、岩波書店、2004年『ポートレイト内なる静寂アンリ・カルティエ＝ブレッソン写真集』、肖像写真94点ジャン＝リュック・ナンシー解説、堀内花子・安原伸一朗訳、岩波書店、2006年『こころの眼写真をめぐるエセー』堀内花子訳、岩波書店、2007年。ブレッソンの文集『スクラップブックアンリ・カルティエ＝ブレッソン写真帖 1932-1946』堀内花子訳、岩波書店、2009年柏倉康夫『アンリ・カルティエ＝ブレッソン伝』青土社、2007年クレマン・シェルー『アンリ・カルティエ＝ブレッソン20世紀最大の写真家』遠藤ゆかり訳、創元社「知の再発見」双書、2009年。小著『アンリ・カルティエ＝ブレッソン』岩澤雅利ほか訳、創元社「ポケットフォト」、2010年。小著佐々木悠介『カルティエ＝ブレッソン二十世紀写真の言説空間』水声社、2016年
Title: ビッグバン・ベイダー (Big Van Vader)
Section: abstract

ビッグバン・ベイダー（Big Van Vader、1955年5月14日 - 2018年6月18日、男性）は、アメリカ合衆国のプロレスラー、アメリカンフットボール選手。本名はレオン・アレン・ホワイト（Leon Allen White）。カリフォルニア州リンウッド出身で、コロラド州デンバー（ギミック上はロッキー山脈）出身ともされる。1980年代から2000年代にかけて、新日本プロレス、WCW、UWFインターナショナル、WWF、全日本プロレス、プロレスリング・ノアなど各団体で活動した。WCWと日本において、IWGPヘビー級王座とWCW世界ヘビー級王座をそれぞれ3度、三冠ヘビー級王座を2度、WCWユナイテッドステイツ・ヘビー級王座を1度獲得し、1993年のバトルボウルペイ・パー・ビューのバトルロイヤルメインイベントで優勝した。ベイダーは1996年にレスリング・オブザーバー・ニュースレター殿堂入りした。三冠ヘビー級王座とIWGPヘビー級王座の両タイトルを獲得した最初のレスラーで、なおかつ唯一の外国人レスラーでもある。また、世界タッグ王座、IWGPタッグ王座、GHCタッグ王座の3つのタッグ王座を獲得した最初のレスラーでもある。
Title: ビッグバン・ベイダー (Big Van Vader)
Section: 来歴
Subsection: アメリカンフットボール

全米レベルのセンターであり、40校の大学から勧誘された。コロラド大学ではオフェンシブラインでプレーし、1977年の全米大学セカンドチームに選出された。大学時代、ジャパンボウルで来日している。大学では 経営学の学士を得た。卒業後の1978年、NFLのロサンゼルス・ラムズにドラフト3巡目24位（全体80位）で入団した。1979年7月、ひざの負傷により、リザーブリストに入った。2年目のシーズンには第14回スーパーボウルでピッツバーグ・スティーラーズとの試合に出場したとする記事があり、本人の右手薬指には常にその証となる『スーパーボウルリング』がつけられている。しかしながら、1978年のNFLドラフトで入団記録はあるが、その後の試合出場記録が確認できず、第14回スーパーボウルのロースター登録もされていない。また、スーパーボウルリングは原則として優勝チーム関係者にしか与えられないため（ラムズはスティーラーズに破れている）、本人がレプリカを所持して自称しているか、記述者がNFCカンファレンスチャンピオンリングをスーパーボウルリングと誤認している可能性がある。レギュラーシーズンの試合に出場することなく、1980年8月、ラムズから解雇された。1978年の入団から2年間で5回ひざの手術をくり返していた。
Title: ビッグバン・ベイダー (Big Van Vader)
Section: 来歴
Subsection: プロレス

NFLからの引退後、ボクシング世界ヘビー級チャンピオンマイク・ウィーバーのスパーリングパートナーなどをしていたが、ブラッド・レイガンズからプロレスのトレーニングを受け、1985年にプロデビュー。本名のレオン・ホワイト（Leon White）として、ベビーフェイスのポジションでAWAのマットに上がる。スコット・アーウィン、ビル・アーウィン、ボリス・ズーコフ、ノード・ザ・バーバリアン、ラリー・ズビスコなどから勝利を収め、1986年には当時のAWA世界ヘビー級王者だったスタン・ハンセンに再三挑戦、ブルーザー・ブロディともシングルマッチで度々対戦した。ヨーロッパではブル・パワー（Bull Power）のリングネームでCWAに参戦、オットー・ワンツを破りCWA世界ヘビー級王座を獲得している。その後、マサ斎藤にスカウトされ、1987年12月にTPGの刺客、ビッグバン・ベイダー（Big Van Vader）として新日本プロレスに来日。アントニオ猪木対長州力のIWGPヘビー級王座選手権が予定されていたところにTPGが割り込んだため観衆の不満が爆発し、最終的に暴動にまでなるが、ベイダー自身はその騒ぎの中、猪木から3分弱でフォールを奪った（混乱の末に猪木があっけなく負けたことが観衆の怒りに拍車をかけ、新日本はこの件で会場の両国国技館を管理する日本相撲協会から国技館の使用停止処分を受けている）。1988年より新日本プロレスの常連外国人レスラーとなり、IWGPヘビー級王座やIWGPタッグ王座を獲得。メキシコにも遠征し、1989年11月22日にはカネックからUWA世界ヘビー級王座を奪取。当時新日本と提携していたWCWにも1991年より登場。日本でのキャラクターそのままのモンスターヒールとして、1992年7月12日にはスティングからWCW世界ヘビー級王座を奪取、以降もスティングをはじめロン・シモンズやリック・フレアーとタイトルを争った。1993年5月、日本ではUWFインターナショナルに移籍。スーパー・ベイダー（Super Vader）に改名し、1994年8月には高田延彦を破ってプロレスリング世界ヘビー級ベルトを奪取した。アメリカではWCWを主戦場に、1994年12月27日にジム・ドゥガンを破りUSヘビー級王座を獲得。1995年はハルク・ホーガンとも抗争を展開した。1996年1月の新日本プロレス東京ドーム大会に、猪木の引退試合(ファイル・カウントダウン)の対戦相手として契約、ビッグバン・ベイダーとして参戦し、激闘を繰り広げた。帰国後はWWFに移籍。翌1997年にかけて、ショーン・マイケルズ、サイコ・シッド、ジ・アンダーテイカー、ブレット・ハートら歴代のWWF世界ヘビー級王者に再三挑戦した。1997年9月、ケン・シャムロックとの試合貸し出しの形でFMW川崎球場大会に参戦。1998年5月には全日本プロレスに初登場する（リングネームは「ベイダー」を使用）。そして、WWFとの契約解除後の同年11月より本格的に全日本プロレスに定着。年末恒例の世界最強タッグ決定リーグ戦にもハンセンと組んで出場し、準優勝（公式戦は全勝）。1999年3月、ジャイアント馬場没後初の三冠戦（王座決定戦）で田上明を破り三冠ヘビー級王座を獲得、4月にはチャンピオン・カーニバルに優勝。5月の東京ドーム大会（馬場の追悼興行）で三沢光晴に敗れて三冠王座を陥落したものの10月に奪還。2000年2月にはスティーブ・ウィリアムスと組んで世界タッグ王座を奪取。全日本プロレス分裂後の2000年10月からは、外国人勢では珍しくプロレスリング・ノアに参加。2001年10月にはスコーピオと組んで初代GHCタッグ王座を獲得。ノア離脱後はWJプロレスを経て、ハッスル、全日本プロレス、MAKEHEN、WWE、TNA、レッスルランドに登場。なお、新日本プロレス離脱後、日本国内では「スーパー・ベイダー」「ビッグ・ベイダー」、海外では「Vader」などとリングネームを変更した上、マスクやリングコスチュームも違うデザインのものを使用していたが、2005年頃から再びビッグバン・ベイダーのリングネームを使用している。2008年、コロラドでプロレスリングスクールの準備やプロレス以外のビジネスなども展開。2009年2月に元WWEのテストとともに来日し、ベイダータイム1, 2を開催。7月にはトレバー・マードック、ヘイリー・ヘイトレッド、ランス・ケイドらを伴い、ベイダータイム3, 4を開催した。ベイダータイム3での花束贈呈役は当時グラビアアイドルで翌年プロレス入りする愛川ゆず季であった。2010年4月29日、ベイダータイム5において、自らの復帰戦を息子ジェシー・ホワイトの日本デビュー戦とともに開催し、往年のライバル藤波辰爾と18年ぶりに対戦した。近年は2005年から本人の権利となっているビッグバン・ベイダーのリングネームを用いることが多い。また、日本でのマネジメントはベイダータイムプロモーション（後にビッグバンタイムプロモーションに改称）が担っている。2012年では、TBSの「クイズタレント名鑑」の人気企画、「USC～史上最大ガチ相撲トーナメント」第三回に登場。また、この年の中盤では、WWE・RAW1000回目を祝うために、1000回目とその数回前の放送にレジェンドとしてサプライズ登場。観客に大歓声で迎えられ、若手のヒール（悪役）であるヒース・スレイターと対戦し、勝利を飾った。2017年4月20日、後楽園ホールでの藤波のデビュー45周年記念ツアーに出場。武藤、AKIRAと組み、藤波、長州、越中組と対戦した。試合後のセレモニー中、突然リング上にあおむけに倒れた。その後意識を回復し、自力で控室へ戻った。
Title: ビッグバン・ベイダー (Big Van Vader)
Section: 私生活

カリフォルニア州リンウッドで生まれ、カリフォルニア州コンプトンで育った。サウス・セントラルとして知られるロサンゼルスの治安の悪い地域で姉によって育てられ、姉弟はここで押し入り強盗を経験した。父はアメリカ海兵隊員であった。父はアメリカ海軍の水中溶接士でもあり、自動車用ホイストを発明した。この発明によって家族はより裕福となり、より安全な近隣のベルに引っ越し、ホワイトはベル高校に通った。高校で、彼は陸上チームの砲丸投に参加したり、レスリングやアメリカンフットボールを行った。1997年の4月のWWFのツアーでクウェートにいる間、ベイダーは当時WWF世界ヘビー級王者であったジ・アンダーテイカーと共にテレビ番組「グッド・モーニング・クウェート」に出演した。インタビュー中、司会者がテイカーとベイダーにプロレスがフェイクかどうかを質問した。それに応じて、ベイダーはテーブルを引っくり返し、司会者のネクタイをわしづかみにし、汚い言葉遣いでこれがフェイクに見えるかを尋ねた。12月に、この事件でホワイトは164米ドルの罰金を課された。ホワイトの息子のジェシー・ホワイトは1986年4月19日に生まれた。2009年7月、ホワイトは日本でプロレスラーになるために息子のトレーニングを始めた。彼は元々オクラホマ大学に進学し、ナショナル・フットボール・リーグ（NFL）に勧誘されたが、腰のけがで断念せざるを得なかった。2011年4月、WWEと育成契約を結び、解雇される2013年9月16日までジェイク・カーターというリングネームを使用した。ホワイトはボーン・アゲイン・クリスチャンであった。
Title: ビッグバン・ベイダー (Big Van Vader)
Section: 私生活
Subsection: 健康問題と死去

長年のアルコール中毒と長距離移動が続くこともあり、2007年に離婚した。これをきっかけに飲酒を止め、移動を縮小した。両人工膝関節置換術を受けたが、これが傷口感染の原因となり、6か月間寝たきりとなった。回復した直後、日本でのサイン会のための飛行機の旅中に気絶し、33日間昏睡状態となり、体重は50 kg減った。2016年11月8日、自動車横転事故に見舞われ、35分間意識を失っていたとツイートした。6日後、アメリカンフットボールとプロレスのキャリアが原因のうっ血性心不全と診断されたことをツイートした。2人の心臓医を訪問し、余命2年であると宣告されていたことを明らかにした。複数の医師の診察を受け、前向きに回復へ向けて取り組んだ。後に別の医師からより楽観的な診断を受けた。2017年3月の「Two Man Power Trip of Wrestling」ポッドキャストのインタビューで、診断に関してツイートしたことを後悔していると説明した。プロレスを続けるつもりだと述べ、もし検査が真実であると証明されたならば、リングの上で死にたい、と述べた。プロレスラーのダイヤモンド・ダラス・ペイジはホワイトに手を差し伸べ、ホワイトの体調が整うことを願ってペイジのDDPヨガプログラムを通じて一緒に活動を始めた。2018年3月12日に心臓手術を受け、5月にも不整脈のために再び心臓手術を受けた。2018年6月18日の7時25分頃、肺炎による1カ月間にわたる入院生活の後、死去した。63歳だった。2022年4月1日、WWE殿堂に迎えられた。
Title: ビッグバン・ベイダー (Big Van Vader)
Section: 得意技

体格を生かしたパワー・ファイトが主体であるが、身のこなしが軽く空中戦もこなす。得意技ではないが、長州力からIWGPヘビー級王座を獲得した際のフィニッシュ・ホールドは、回転エビ固めである。
Title: ビッグバン・ベイダー (Big Van Vader)
Section: 得意技
Subsection: フィニッシュ・ホールド

ビッグ・クランチ（ベイダー・パワーボム）高角度のパワーボムで、投げ捨て式での使用が多い。ベイダーサルト・プレスベイダーが持つ最大・最強の唯一無二の必殺技で、ここ一番でしか出さない奥の手。下記ムーンサルト・プレスの変形で、回転時に空中で体を斜めに捻る体勢で繰り出す。ムーンサルト・プレスコーナーポスト最上段から後方宙返りしながら決めるボディ・プレス。体格の割に身のこなしが軽く、コーナーポスト最上段だけでなくセカンドロープから飛ぶこともある。   上記同様、奥の手としてここ一番で出す。ビッグバン・クラッシュ倒れた相手めがけてジャンプし、自身の巨体で押しつぶす技で、いわゆるジャンピング・ボディ・プレス。体重が重い上に、助走を付けて繰り出したり、セカンドロープやトップロープの上から繰り出したりすることもある。リバース・スプラッシュ（ベイダー・ボム）全日本〜ノア時代にしばしば使われたフィニッシュ・ホールド。リングを背にしてセカンドロープに上り、そこから真下に仰向けになっている相手にボディ・プレスを決める破壊力抜群の大技。真下の相手を見ながら飛ぶぞ飛ぶぞとフェイントをかけ、プレスするタイミングを計ってから放つため、ありがちな自爆が非常に少なかった。WWEなどでは、この技でフィニッシュすることが多かった。スカイハイ・チョークスラムノア時代に開発したフィニッシュ・ホールド。相手の股の下を自らの片腕を通して喉を掴む。さらに腕を通した相手の片足を自らの肩に乗せてチョークスラム（喉輪落とし）をかける。これにより高角度で投げることができる。雪崩式でも使用する。ベイダー・アタック相手に向かって走っていき、ジャンプして正面から腹部をぶつけ、体当たりをする。新日本プロレス継続参戦時代、一時フィニッシュとして多用された。浴びせ倒し式ベイダー・アタックごく稀にしか出さない強烈かつ最も危険な必殺技である。ベイダー・アタック敢行後、通常行うはずの着地をせずに、自分の体重を乗せながら相手を背面に押し倒し、強引に相手をマットに叩き付ける。そのまま馬乗り状態でピンフォールすることもある。
Title: ビッグバン・ベイダー (Big Van Vader)
Section: 得意技
Subsection: 投げ技

チョークスラムいわゆる喉輪落とし。立っている相手の喉を片腕で掴み、そのまま上方に持ち上げたあと、力任せに背中からマットへ投げ落とす。投げっ放しジャーマン・スープレックス上半身の力で思いっきり後方に投げる。受身が取りにくく非常に危険な技。投げられた相手は空中で「く」の字になることもある。この技で、1996年1月4日の新日本プロレス東京ドーム大会で、アントニオ猪木を一時失神させたことがある。変形ボディスラム相手を横に抱えて落とす変形。飛び技の繋ぎ技として多用している。垂直落下式ブレーンバスターリバース・パワーボム相手の背後から胴に、両腕を回して相手の頭を下に振らせて、腰を抱えたまま宙吊りにすると勢い良く高々と抱え上げて、そのままパワーボムの体勢で相手の顔面から前胴体にマットに叩きつける豪快な技。当時はまだパワーボムは、フィニッシュにこそ使用していなかったが、得意技で誰も予想していなかった、リバース式と言う形でバリエーションを増やしてみせた。初公開はUインター参戦時の垣原賢人戦で、垣原はこの一激で完全にＫＯされてしまい凄まじい衝撃を与えた。