shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: オリビア・ニュートン＝ジョン (Olivia Newton-John)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

First Impressions (1974年)『クリスタル・レイディ』 - Crystal Lady (1976年)『詩小説』 - Olivia Newton-John's Greatest Hits (1977年)『O.N.J.グレイテスト・ヒッツ Vol.2』 - Olivia's Greatest Hits Vol. 2 (1982年)『オリビア・ニュートン・ジョン・スーパー・ベスト 1971-1992』 - Back to Basics: The Essential Collection 1971–1992 (1992年)Magic: The Very Best of Olivia Newton-John (2001年)『クリスマス・コレクション』 - The Christmas Collection (2001年)『オリビア〜ベスト・オブ・オリビア・ニュートン・ジョン』 - The Definitive Collection (2002年)『ラヴ・ソングス』 - Love Songs (2004年)Gold (2005年)『40/40〜ベスト・セレクション』 - 40/40: The Best Selection (2010年)Hopelessly Devoted: The Hits (2018年)『ジャスト・ザ・トゥー・オブ・アス: ザ・デュエッツ・コレクション (Vol.1)』- Just the Two of Us: The Duets Collection (Vol. 1) (2023年)『ジャスト・ザ・トゥー・オブ・アス: ザ・デュエッツ・コレクション (Vol.2)』- Just the Two of Us: The Duets Collection (Vol. 2) (2023年)
Title: オリビア・ニュートン＝ジョン (Olivia Newton-John)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 主なシングル

「イフ・ノット・フォー・ユー」 - "If Not For You" (1971年)全米25位、全英7位「バンクス・オブ・ジ・オハイオ」 - "Banks of the Ohio" (1971年)全英6位「美しき人生」 - "What Is Life" (1972年)「カントリー・ロード」 - "Take Me Home, Country Roads" (1972年)1976年に「たそがれの恋」との両A面で日本でシングルカットされオリコン6位。オリコン洋楽チャートで1976年11月29日付から15週連続1位を獲得。1995年公開の日本のアニメーション映画『耳をすませば』のオープニング曲。「レット・ミー・ビー・ゼア」 - "Let Me Be There" (1973年)「青空の天使」 - "Long Live Love" (1974年) ※全英11位「愛しい貴方」 - "If You Love Me (Let Me Know)" (1974年)「愛の告白」 - "I Honestly Love You" (1974年)「そよ風の誘惑」 - "Have You Never Been Mellow" (1975年)「プリーズ・ミスター・プリーズ」 - "Please Mr. Please" (1975年)「秋風のバラード」 - "Something Better To Do" (1975年)「レット・イット・シャイン」 - "Let It Shine" (1975年)「フォロー・ミー」 - "Follow Me" (1975年)「フライ・アウェイ」 - "Fly Away" (1975年)ジョン・デンバーのシングルへのデュエット参加「一人ぼっちの囁き」 - "Come On Over" (1976年)「ジョリーン」 - "Jolene" (1976年)オーストラリア・日本・ヨーロッパ圏の一部の国で発売「たそがれの恋」 - "Don't Stop Believin'" (1976年)「恋する瞳」 - "Compassionate Man" (1976年)日本のみ発売「サム」 - "Sam" (1976年)全英6位。「きらめく光のように」 - "Making A Good Thing Better" (1977年)「サッド・ソング」 - "Sad Songs" (1977年)日本のみ発売「愛のデュエット」 - "You're The One That I Want" (1978年)ジョン・トラボルタとのデュエット。「愛すれど悲し」 - "Hopelessly Devoted To You" (1978年)「想い出のサマー・ナイツ」 - "Summer Nights" (1978年)ジョン・トラボルタとのデュエット。全米5位、全英1位「愛は魔術師(マジジャン)」 - "A Little More Love" (1978年)「さよならは一度だけ」 - "Totally Hot" (1978年)「愛の炎」 - "Deeper Than The Night" (1979年)「愛は微笑みの中に」 - "Rest Your Love On Me" (1979年)アンディ・ギブとのデュエット「アイ・キャント・ヘルプ・イット」 - "I Can't Help It" (1979年)アンディ・ギブとのデュエット「マジック」 - "Magic" (1980年)「ザナドゥ」 - "Xanadu" (1980年) with ELO「恋の予感」 - "Suddenly" (1980年)クリフ・リチャードとのデュエット。「春風の誘惑」 - "Suspended In Time" (1980年)日本のみ発売「フィジカル」 - "Physical" (1981年)オリコン洋楽チャートで1982年1月25日付から9週連続1位を獲得「ムーヴ・オン・ミー」 - "Make A Move On Me" (1982年)「ランドスライド」 - "Landslide" (1982年)「ハート・アタック」 - "Heart Attack" (1982年)「タイド・アップ」 - "Tied Up" (1983年)「運命のいたずら」 - "Twist of Fate" (1984年)「テイク・ア・チャンス」 - "Take A Chance" (1984年)ジョン・トラヴォルタとのデュエット「ディスペレイト・タイムス」 - "Livin' In A Desperate Times" (1984年)「ソウル・キッス」 - "Soul Kiss" (1985年)「恋愛専科」 - "Toughen Up" (1985年)「ベスト・オブ・ミー」 - "The Best of Me" (1986年)デイヴィッド・フォスターとのデュエット「噂」 - "The Rumour" (1988年)「愛を抱きしめて」 - "Can't We Talk It Over In Bed" (1988年)「リーチ・アウト・フォー・ミー」 - "Reach Out For Me" (1989年)「アイ・ニード・ラヴ」 - "I Need Love" (1992年)「ドント・カット・ミー・ダウン」 - "Don't Cut Me Down" (1994年)"Had To Be" (1995年)クリフ・リチャードとのデュエット。全英22位「愛の告白」 - "I Honestly Love You" (1998年)セルフカバー"Back With A Heart" (1998年)"Love Shouldn't Hurt" (1998年)オール・フォー・ワン、スティーヴン・ビショップ、マイケル・ボルトン、ボビー・コールドウェル、ジョーダン・ヒル、クリス・スティルス、スティーヴン・スティルス、リチャード・スタイツ、タミア、アン・ウィルソン、カーニー・ウィルソン & ウェンディ・ウィルソン、グレゴリー・カーティス、ローラ・デイヴィス、オーウェン・エリオット、エマニュエル・オフィサーらと共演したチャリティ・シングル。"Dare to Dream" (2000年)ジョン・ファーナムとのデュエット。シドニー・オリンピックのテーマ曲"Physical" (2010年)ジェーン・リンチとのデュエット (テレビドラマ『glee/グリー』より)。iTunes配信シングル"Hotel Sessions" (2014年)配信EP。
Title: オリビア・ニュートン＝ジョン (Olivia Newton-John)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 劇場公開映画

Funny Things Happen Down Under (1965年)『オリビア・ニュートン・ジョンのトゥモロー』 - Toomorrow (1970年)『グリース』 - Grease (1978年)『ザナドゥ』 - Xanadu (1980年)『セカンド・チャンス』 - Two of a Kind (1983年)『ラスト・パーティ』 - It's My Party (1996年)Sordid Lives (2000年)『ジャスミン・ラブ』 - The Wilde Girls (2001年)1 a Minute (2010年)Score: A Hockey Musical (2010年)A Few Best Men (2011年)『シャークネード5 ワールド・タイフーン』 - Sharknado 5: Global Swarming (2017年)The Very Excellent Mr. Dundee (2020年)
Title: オリビア・ニュートン＝ジョン (Olivia Newton-John)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: TVドラマ / TV映画

『クリスマスに願いを』 - A Mom for Christmas (1990年)A Christmas Romance (1994年)『Glee/グリー』 Glee (2010年)
Title: オリビア・ニュートン＝ジョン (Olivia Newton-John)
Section: 本

Livwise: Easy Recipes for a Healthy, Happy Life （2011年、料理本）『オリビア・ニュートン・ジョン自伝 信じることをやめないで』Don't Stop Believin (2018年)（日本版は2022年5月18日発売）
Title: オリビア・ニュートン＝ジョン (Olivia Newton-John)
Section: 来日記録

1972年 - クリフ・リチャードの日本公演のバックコーラスとして初来日。1973年 - 東京音楽祭出場のために2度目の来日。1976年 - ソロとして初来日。※日本武道館での公演の様子が映像収録され12月25日にまずライヴ音源がTBSラジオで、その後大晦日の夜にはTBSテレビでも放送された。1978年 - 2度目のソロ公演。4月の公演は彼女が日本のイルカ駆除に反対したため延期となり、半年後に開催された（後に壱岐の漁民が生きる為の手段であった事を知り、日本公演の際にイルカと人間が共存できる研究の為に千葉県の海洋生物研究所に2万ドル寄付した。)。1981年 - 5度目の来日。1990年 - 環境親善大使として来日。1991年 - 24時間テレビチャリティコンサート出演のために来日し、都庁で歌を披露。2003年 - 25年ぶりのソロ公演で来日。2006年3月 - ソロ公演で来日。2009年3月 - 乳がん撲滅キャンペーンのため来日。2010年 - 10月にデビュー40周年記念CDのキャンペーンで来日。11月 - 12月にかけて4都市（東京都・金沢市・名古屋市・尼崎市）でライヴ・ツアー。11月10日にはNHKの音楽番組「SONGS」にも出演した。※出演したのは第156回「SONGS」そよ風の誘惑、ザナドゥ、フィジカル、愛の告白を歌う。2015年4月・5月 - デビュー45周年を記念した来日公演、5月に震災追悼公演「Pray For Fukushima」を開催。これが生前最後の来日公演になった。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: abstract

ブルース・ウィリス（英語: Bruce Willis）ことウォルター・ブルース・ウィリス（英語: Walter Bruce Willis、1955年3月19日 - ）は、アメリカ合衆国で、1977年から2022年までの間、俳優またプロデューサーであった人物である。彼のキャリアは1980年代から始まり、それ以来コメディ、ドラマ、アクションといったジャンルで、テレビと映画の両方で活躍している。『ダイ・ハード』シリーズの主人公ジョン・マクレーン役で人気映画スターとして名を広める。他にも60作品以上に出演し、『パルプ・フィクション』（1994年）、『12モンキーズ』（1995年）、『フィフス・エレメント』（1997年）、『アルマゲドン』（1998年）、『シックス・センス』（1999年）、『アンブレイカブル』（2000年）、『シン・シティ』（2005年）、『森のリトル・ギャング』（2006年）、『RED/レッド』（2010年）のように興行的成功を収めた作品も多い。2度エミー賞とゴールデングローブ賞を受賞し、4度サターン賞にノミネートされた。ブルース・ウィリスは演技の手本として、ゲイリー・クーパーやロバート・デ・ニーロ、スティーブ・マックイーン、ジョン・ウェインの名を上げている。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: 生い立ち
Subsection: 幼少期

1955年、ウィリスは西ドイツのイダー＝オーバーシュタインで生まれる。彼の母親マレーネはドイツ人であり、カッセル近郊のカウフンゲンの出身。父親のデヴィッド・ウィリスはアメリカ人兵士で、アイダホ州南東部のイングランド系の家庭に生まれた。父親はイングランドのほかにオランダ、フランス、ウェールズ、アイルランドの血を引いている。ウィリスは4人目の子供であり、姉・フィレンツェ、長兄・デイヴィッド、そして2001年に42歳で膵癌によって死去した次兄・ロバートがいた。ウィリスの父親は1957年に除隊すると、家族を連れてニュージャージー州のカーニーズ・ポイントに引っ越した。母親は銀行で働き、父親は溶接工のマスター・メカニックと工場労働者になった。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: 生い立ち
Subsection: 少年時代

ウィリスはペンス・グローヴ高等学校に通った。彼はここで吃音に悩まされる。だがステージの上で自分自身を表現すると吃音はすぐに消えた。ウィリスはその後もステージで演じ続け、高校では演劇部に所属、生徒会長も務めた。高校卒業後、ウィリスはセイラム原子力発電所 で警備員として働いた。他にもディープウォーターのデュポンで輸送業者や工場労働もした。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: 生い立ち
Subsection: 俳優の道へ

私立探偵として働いた後（のちに彼はテレビシリーズ『こちらブルームーン探偵社』と1991年の映画『ラスト・ボーイスカウト』で私立探偵役を演じる）、俳優として活動した。モントクレア州立大学の演劇部に入り、クラスで戯曲『熱いトタン屋根の猫』を演じた。ウィリスは3年生で大学を中退するとニューヨーク市に移り住んだ。いくつかのオーディションを受けた後、オフ・ブロードウェイの Heaven and Earth でデビューを果たす。彼は Fool for Love によく出演して経験を積んだ上、リーバイスのコマーシャルにも出演した。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: キャリア
Subsection: キャリアの始まり

オーディションを受けるため、ウィリスはニューヨークを離れてカリフォルニアに渡った。1984年、テレビシリーズ『特捜刑事マイアミ・バイス』の「地対空ミサイル強奪!武器密輸ルートを追え」に出演した。その後、シビル・シェパード主演『こちらブルームーン探偵社』（1985年 - 89年）のデビッド・アディスン・ジュニア役のオーディションを受けて3000人の候補者の中から選ばれた。このシリーズはシーズン5まで続き、彼はコメディ役者としての地位を確立する。1987年、ブレイク・エドワーズの作品『ブラインド・デート』でキム・ベイシンガー、ジョン・ラロケット と共演する。エドワーズ監督は『キャデラック・カウボーイ』（1988年）でウィリスを再び起用する。このとき彼は実在のカウボーイ、トム・ミックス役だった。さらに、その後『ダイ・ハード』（1988年）に出演し、彼が予期しなかったほどのスターとなる。この映画の中ではほとんどスタントなし で演じた。世界興行収入は140,767,956ドルを記録した。ちなみに1980年代後半にウィリスは歌手、レコーディング・ミュージシャンとしても、ある程度の成功をおさめた。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: キャリア
Subsection: 1990年代

『ダイ・ハード』のジョン・マクレーン役で成功したウィリスは続編である『ダイ・ハード2』（1990年）と『ダイ・ハード3』（1995年）にも出演した。この『ダイ・ハード』3部作は全世界で7億ドルを超える興行収入を得て、ウィリスはハリウッドの人気スターになった。1990年代、ウィリスは『虚栄のかがり火』や『ハドソン・ホーク』といった主演映画の赤字に苦しんだ。他にも『薔薇の素顔』は批評家たちに酷評されたが高評価も受け、この映画は1995年のアメリカで最もレンタルされている映画トップ20にランクインした。1994年、彼はクエンティン・タランティーノの『パルプ・フィクション』で絶賛される。これが新たな弾みとなり、1996年のカートゥーン 『Bruno the Kid』でエグゼクティブ・プロデューサーを務め、自らをCGIで表現した。『12モンキーズ』（1995年）と『フィフス・エレメント』では世界を救う男を演じた。90年代後半には『ジャッカル』や『マーキュリー・ライジング』、『ブレックファースト・オブ・チャンピオンズ』に出演するもさほど評判にはならなかった。1998年のマイケル・ベイ監督作品『アルマゲドン』は世界的に大ヒットし、同年、プレイステーションのゲーム『アポカリプス』に主人公の外見と声の出演をした。1999年のM・ナイト・シャマラン監督作品『シックス・センス』は興行的に成功しただけでなく、ウィリスの演技力も高い評価を受けた。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: キャリア
Subsection: 2000年代

2000年、ウィリスは『フレンズ』への出演によってエミー賞 ゲスト男優賞コメディ部門を受賞した（彼はこのドラマの中でロス・ゲラーのはるか年下のガールフレンドの父親を演じた）。2001年にも『フレンズ』でアメリカンコメディ賞（シリーズにおかしな男の役でゲスト出演した）にノミネートされた。そして2000年に『隣のヒットマン』にジミー・“チューリップ”・チュデスキ役で出演し、マシュー・ペリーと共演した。また、『オーシャンズ11』（2001年）にテリー・ベネディクト役で出演予定だったがアルバムのレコーディングのために断った。その後『オーシャンズ12』（2004年）に本人役でカメオ出演を果たしている。2007年、『グラインドハウス』の『プラネット・テラー in グラインドハウス』にヴィランのミュータント兵士役で出演した。ウィリスはこの作品で『シン・シティ』に続きロバート・ロドリゲス監督とタッグを組んだ。ウィリスは何度かアメリカの人気テレビ番組「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」に登場した。またこれまでにサミュエル・L・ジャクソンといくつかの映画で共演している（『ローデッド・ウェポン1』、『パルプ・フィクション』、『ダイ・ハード3』、『アンブレイカブル』）。他にも娘であるルーマー・ウィリスと2005年の映画『ホステージ』で共演した。2007年にはハル・ベリー主演のスリラー『パーフェクト・ストレンジャー』と、犯罪ドラマ映画でシャロン・ストーンが出演している『アルファ・ドッグ 破滅へのカウントダウン』に登場した。そして『ダイ・ハード4.0』で再びジョン・マクレーンに扮した。最近では『トラブル・イン・ハリウッド』や同名コミックが原作の『サロゲート』で姿を見せている。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: キャリア
Subsection: 2010年代

ウィリスは2010年2月のケヴィン・スミス監督作品『コップ・アウト 〜刑事した奴ら〜』でトレイシー・モーガンと共に盗まれた野球選手のカードを追う刑事を演じた。また、ゴリラズの「スタイロ」のミュージック・ビデオにも出演した。同年には『エクスペンダブルズ』で、80年代を代表するアクションスターであるシルヴェスター・スタローンとアーノルド・シュワルツェネッガーとの共演を果たした。彼は“ミスター・チャーチ（「教会」という意味）”として登場した。この3人が共演するのはこのときが初めてである。共演シーンは短かったものの、そのシーンは映画の見所として期待されていた。3人は2009年の10月24日に空の教会でこのシーンの撮影をした。この頃の出演作品で有名なものの中に、2010年公開の『RED/レッド』がある。同名コミック・ミニシリーズの映画化作品であり、彼はフランク・モーゼズ役を演じた。『ムーンライズ・キングダム』ではビル・マーレイ、エドワード・ノートン、フランシス・マクドーマンドと共演した。監督はウェス・アンダーソン、撮影はロードアイランド州で行われた。また、『エクスペンダブルズ2』（2012年）にも出演した。SFアクション映画『LOOPER/ルーパー』（2012年）ではジョセフ・ゴードン＝レヴィットと共演しゴードン＝レヴィットが演じたキャラクター、ジョーの未来を演じた。ウィリスはデイヴィッド・バレット監督作品『ファイヤー・ウィズ・ファイヤー 炎の誓い』で50セントと共演した。主演はジョシュ・デュアメル。他にもヴィンス・ヴォーンやキャサリン・ゼタ＝ジョーンズが出演する『噂のギャンブラー』に登場。スティーヴン・フリアーズが監督を務めている。この映画はラスベガスのカクテルウェイトレスが一流のギャンブラーになる物語である。この2作品の配給はライオンズゲートとなっている。2011年10月12日に『ダイ・ハード』シリーズの続編『ダイ・ハード/ラスト・デイ』の制作が発表された。2013年2月14日（バレンタインデー）にアメリカと日本で公開となった。この作品はシリーズの5作目である。2010年代初頭からは、オリジナルビデオ作品（小規模な形での限定公開や、日本では劇場公開されたものもある）に15分程の出演時間で数多く出演するようになった。2015年にはセリフが覚えられずウディ・アレン監督作品を降板したと報じられた。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: キャリア
Subsection: 2020年代

2010年代中盤以降も劇場公開された出演作は『デス・ウィッシュ』や『ミスター・ガラス』などメジャー作品や2021年に劇場限定公開された『ミッドナイト・キラー』などわずか数本に留まり、大半の作品がオリジナルビデオでの発表であった。そのほぼ全ての作品が批評家、観客の双方から不評を買ったため、2022年2月7日にノミネート発表された第42回ゴールデンラズベリー賞（通称・ラジー賞）にて『ブルース・ウィリスが2021年に見せた最低演技部門』が新設されることになり、2021年にアメリカ国内で公開されたウィリスの出演作計8本が同賞にノミネートされた。受賞作は『コズミック・シン』。しかし、後述するようにラジー賞授賞式から3日後の3月30日、ウィリスが失語症を患っていることを家族が公表したことを受け、ラジー賞の主催団体はこの部門自体の撤回を発表した。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: キャリア
Subsection: 俳優引退・失語症

2022年3月30日、ブルースの娘で女優のルーマー・ウィリスが、自らのInstagramに父・ブルースの写真を掲載するとともに、ブルースが失語症のため俳優を引退することを発表した。『Fortress: Sniper's Eye』など公開待機中だった出演作8本を残したままでの引退となった。また、ウィリスのライフワークであり、第6作目制作の可能性を探っていた『ダイ・ハード』シリーズも全5作で事実上終了となった。引退にあたりシルヴェスター・スタローン、ジョン・トラボルタ他俳優仲間や共演者、映画監督らがねぎらいの言葉、そしてこれからのサポートを申し出た。引退から約1年後の2023年2月中旬に、「失語症診断を発表してからも病状は進行しており、前頭側頭型の認知症と診断された」と家族より発表された。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: 事業活動

ロサンゼルスに不動産を所有し、ニューヨーク市のトランプ・タワーの一室を借りている。また、マリブの家、モンタナ州の牧場、タークス・カイコス諸島のパロット・キーにある海岸の家が有名である。2000年に、ビジネス・パートナーのアーノルド・リフキンと共にシャイアン・エンタープレスと呼ばれる映画制作会社を始めた。彼は、『ダイ・ハード4.0』の後に会社を去り、リフキンに任せている。他にも、ヘイリーでいくつかの小さな事業を行っている。その中には、ミント・バーやリバティ・シアター、俳優のアーノルド・シュワルツェネッガー、シルヴェスター・スタローンと共同経営のプラネット・ハリウッドが含まれている。2009年、フランスの会社ベルヴェイダーのソビエスキー・ウォッカの3.3%の所有権と引き換えに、この会社の国際的キャラクターになった。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: 私生活
Subsection: 結婚と家族

映画『張り込み』のプレミアで、女優のデミ・ムーアと出会う。2人は1987年11月21日に結婚し、ルーマー・ウィリス（1988年8月16日生）、スカウト・ラルー・ウィリス（1991年7月20日生）、タルーラ・ベル・ウィリス（1994年2月3日生）の3人の娘をもうけた。その後、ブルース・ウィリスとデミ・ムーアは2000年に離婚。2人の離婚の理由についてウィリスは、「自分が父親や夫としての役割を果たしていなかった」と述べている。デミ・ムーアは2005年にアシュトン・カッチャーと再婚し、ウィリスも2人の結婚式に出席した。その後、デミ・ムーアとアシュトン・カッチャーは2012年12月に離婚した。2009年3月21日にタークス・カイコス諸島でエマ・ヘミングと再婚。デミ・ムーアとアシュトン・カッチャー、3人の娘もゲストとして招かれた。しかし、この式典は公式なものではないため、6日後にビバリーヒルズで正式に結婚式を挙げた。2012年に娘が生まれ、マーベル・レイ・ウィリスと名付けている。なお、三女のタルーラは親によって更に構築された家族関係や先にも述べたブルースの病気から発生した態度により思春期であったこともあり、かなり複雑な時代を過ごしていたという。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: 軍隊との関係

ウィリスは『マーシャル・ロー』や『ジャスティス』、『ティアーズ・オブ・ザ・サン』、『グラインドハウス』といった映画で軍人を演じている。軍人の家で育ったウィリスはアメリカ軍のためにガール・スカウト・クッキーの販売に公式に協力している。2002年、ウィリスの末娘タルーラは、ウィリスが軍隊に送るためにクッキーを購入したという趣旨の発言をした。ウィリスは12,000箱のクッキーを購入しそれらは空母ジョン・F・ケネディに贈られ、そこから中東全域の部隊に配布された。また2003年、ウィリスはUSOのツアーの一環としてイラクを訪れ、彼のバンド「The Accelerators」と共に歌を歌った。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: 日本に関すること

日本ではCMに出演。1991年にNTTドコモのムーバ（アナログムーバ）の初代イメージキャラクターや、三貴の「じゅわいよ・くちゅーるマキ」のイメージキャラクター、スバル・レガシィの初代イメージキャラクターに起用された。2005年に同車が累計生産台数300万台を突破した際にはイメージキャラクターに再起用され（4代目）、「レガシィを祝福するために、ブルースが帰ってきた」とのキャッチコピーが添えられた。古くは『ダイ・ハード』の屋上ジャンプシーンを連想させるキリンポストウォーターのCM（デミ・ムーアが共演）に出演し、2000年には日本コカ・コーラの缶コーヒージョージアのCMに半年間出演した（吹き替えは樋浦勉）。『アルマゲドン』のヒット時にはENEOS（当時の社名は日石三菱）のCMにも出演していた（吹き替えは大塚芳忠）。2011年にはダイハツ・ミライースのCM（本CMに出演している綿引勝彦がブルースの声を吹き替えるシーンがある）、2014年には興和のコーワパワードコーヒーのCMにそれぞれ出演した。2020年にはソフトバンクのCMに出演し、ドラえもんに扮した（吹き替えは藤岡弘、 ）。ウィリスのものまねタレントであるプチ・ブルースが活動している。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: 受賞と栄誉

ウィリスはテレビと映画の功績によって数々の賞を受賞している。『こちらブルームーン探偵社』でエミー賞（“主演男優賞ドラマ部門”）とゴールデングローブ賞（“男優賞ミュージカル・コメディ部門”）を受賞し、さらにいくつかのノミネートを受ける。『イン・カントリー』ではゴールデングローブ賞“助演男優賞”にノミネートされる。「マクシム・マガジン」は『薔薇の素顔』（1994年）における彼のパフォーマンスを映画史上最もセクシーなシーンであるとした。1999年のドラマ / スリラー映画『シックス・センス』では、ウィリスはブロックバスター・アワード（“男優賞サスペンス部門”）とピープルズ・チョイス・アワード（“男優賞ドラマ部門”）を受賞する。他にサターン主演男優賞とMTVムービー・アワードの“最優秀男優”と“最優秀二人組”にノミネートされた。2000年、ウィリスは『フレンズ』でエミー賞ゲスト出演賞テレビ部門を受賞した。2002年2月、ウィリスはハーバード大学のヘイスティ・プディング・シアトリカルズによるヘイスティ・プディング賞マン・オブ・ザ・イヤーを受賞する。大学によれば、この賞はエンターテインメントの世界に長らく残るであろう印象的な演技に贈られるものである。さらに2002年、ウィリスは大統領ジョージ・W・ブッシュに、里親に預けられた子供たちの国際的スポークスマンに任命される。2006年4月、フランス政府は映画業界に対するウィリスの貢献を称えた。2006年10月16日、ウィリスはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名前を埋め込まれる。場所は 6915 Hollywood Blvd にあり彼は2,321番目に名前を加えたスターである。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: 日本語吹き替え

主に担当しているのは、以下の人物である。樋浦勉ウィリスの代表作である『ダイ・ハード』の劇場公開直後に制作された機内上映版にて主人公のジョン・マクレーン役で初担当。その演技が業界で好評となったことで同作のソフト版にもマクレーン役で続投し、以降は専属（フィックス）に近い形で最も多く吹き替えている。2000年に日本コカ・コーラの缶コーヒージョージアのCMにウィリスが半年間出演した際にも吹き替えを担当。『ダイ・ハード』シリーズでは全作に渡って演じている唯一の人物としても知られ、「史上最もジョン・マクレーンを演じた男」と紹介されることもあった。演出家の鍛治谷功は、樋浦が演じるウィリスの魅力について「どんなにやさぐれていても根っこに人間味を感じさせるタイプだと思います」と評している。後述するように、本シリーズのテレビ朝日 『日曜洋画劇場』版でマクレーン役を務めることになる野沢那智も、樋浦の吹替を視聴した際にはその演技を絶賛し、ハマり役ぶりを高く評価していたと同時に、野沢自身が吹き替えを務める際に参考にしたと息子の野沢聡が語っている。2012年に発売されたニンテンドー3DS用ゲームソフト『PROJECT X ZONE』では『ダイ・ハード』をモデルにしたゲーム『ダイナマイト刑事』からマクレーンを演じるウィリスをモデルにしたキャラクター、ブルーノ・デリンジャー警部補がゲストで登場し、樋浦がその声を担当した。樋浦によるウィリスの吹き替えはビデオソフト収録版の担当が中心であったが、テレビ放送版（主に上述の『日曜洋画劇場』）を中心に担当していた野沢の療養中に吹替が製作された『ホステージ』ではテレビ朝日版の吹き替えを野沢に代わり担当した。樋浦はウィリスを格上の俳優として尊敬していることから「彼（ウィリス）は、実は名優です」と述べており、二枚目役からアクション映画における軽快な役まで巧みに演じ分ける姿に感心したという。これまでに演じたウィリスの作品の中でも特に気に入っている役柄として『シン・シティ』シリーズのジョン・ハーティガン役と『ラスト・ボーイスカウト』のジョー・ハレンベック役を挙げている。『ダイ・ハード』についても、「アクション映画の中でも別格で『ダイ･ハード』という1つのジャンルを確立したエンターテインメントとして最高の凄い作品。キャラクターの内面も面白かった」と絶賛しており、嬉々として演じることが出来たという。（詳細は樋浦のページを参照）。また『アルマゲドン』はBSテレ東での放映時に新録吹替を制作する企画があり、結果的に権利元の都合により実現しなかったもののウィリス演ずるハリー・スタンパー役には樋浦が候補に上がっていたという。野沢那智『ダイ・ハード』（テレビ朝日版）で初担当。90年代の作品を数多く担当。特にテレビ朝日の映画番組でよく起用された。同シリーズにおけるジョン・マクレーン役は野沢自身にとっても当たり役の一つとなっており、野沢が亡くなるまでに製作されたシリーズ4作で吹き替えを担当。野沢に先んじてマクレーンを担当した樋浦も、野沢のバージョンについては「上手かった。それで流行って世の中に浸透した。（中略）彼の才能ですよね。だからこそ、お客さんが彼の吹替版のファンになっているというのもあるんでしょうね。」と高く評価している。同作のオファーが来た際、当時の野沢は細身で且つクールな印象の役柄を中心に演じていたために「こんな太い首してる男（ウィリス）を俺がどうやったらいいんだ」と困惑したものの、「野沢さんならこのブルース・ウィリスの気持ちがわかる」と説得され、参考としてアフレコ前に先に流通していた前述の樋浦の吹替を視聴し、研究してから収録に臨んだが、息子の野沢聡によると野沢は樋浦の演技を見て「勉ちゃん（樋浦）はうまいねぇ、俺にはこういう市井の労働者っぽいの出せない」と漏らしていたという。野沢の演技のほとんどがアドリブであり、細身ながらアクションを演じていたところ、酸欠を起こし、酸素ボンベ常用で演技したという逸話がある。なお、後年の野沢は吹替がやりやすい俳優の一人としてウィリスを挙げるようになった（詳細は野沢のページを参照）。『シン・シティ』では日本版テレビコマーシャルのナレーションを担当していた。村野武範『ダイ・ハード』（フジテレビ版）をはじめ、同局制作の吹き替え版における専属として担当していた。このことから、90年代のウィリスの出演作品の地上波初放送時の吹き替えを務めるケースが多かった。この配役は当時番組のプロデューサーを務めていた山形淳二による「ベテラン声優や固定した配役は安心して観られるが、それでは進歩がない」「新しい刺激がほしかった」との理由で上述したテレビ朝日版の野沢に対抗する形で抜擢された。このキャスティングは一定数以上の好評を博し、タレントを起用した吹き替えの成功例として挙げられている。当時競合関係にあったテレビ朝日の元スタッフも「（村野の配役は）力も入っていたことが分かりましたし、村野さんも頑張ってらしたと思います」と功績をたたえている。内田直哉『シックス・センス』（日本テレビ版）で初担当。2000年以降の日本テレビ『金曜ロードショー』制作の吹き替え版、およびビデオソフト版を主に担当し、樋浦の次に多く吹き替えていた。予告編ナレーションも担当した『デス・ウィッシュ』で担当した際は、リメイク元の『狼よさらば』を観ていたことから感慨深いものがあったと語り、「ウィリスの大人の演技を肌で感じました」とウィリスの演技に敬意を表すコメントを残した。なお、自身が吹き替えを担当した中でも気に入っている作品には『ティアーズ・オブ・ザ・サン』を挙げている。2008年には内田が主人公のケイン役を務める「KANE&LYNCH: DEAD MEN」が映画化されることが発表され、ケイン役の候補にウィリスが上がっていたことがゲームファンの間で話題になった。磯部勉『ラスト・ボーイスカウト』（日本テレビ版）で初担当。主にウォルト・ディズニー・ピクチャーズおよびブエナ・ビスタ配給作品のビデオソフト版を吹き替えた。『RED/レッド』は前述した樋浦にとってはウィリスと並んで持ち役にしていたリチャード・ドレイファスとジョン・マルコヴィッチの共演作でもあり、本作に於いてはマルコヴィッチの吹き替えに回ったことで磯部がウィリスを担当した。樋浦は「正直言うと、三人ともやりたかった」と語りつつも、本作の磯部は二枚目役として適任であったと評している。『コール オブ デューティ ブラックオプス コールドウォー』では『ダイ・ハード』とのコラボレーション企画で登場したジョン・マクレーンの声を担当した。また、前述する『アルマゲドン』のBSテレ東での新録吹替を制作する企画でウィリス演ずるハリー・スタンパー役の候補の一人として名前が上がっていた。菅生隆之『シックス・センス』（ソフト版）で初担当。主にAMGエンタテインメントから発売された映像ソフトで担当。前述の樋浦や内田と分け合う形で晩年の出演作を多く担当した。なお、ウィリスがスターダムに駆け上がるきっかけとなったドラマ『こちらブルームーン探偵社』では荻島眞一（1986年からNHKで57話分が放送、後年に行われたソフト収録時の追加録音は小室正幸が担当）が務めた。このほかにも、大塚芳忠、大塚明夫、山路和弘、安原義人なども複数回、声を当てたことがある。
Title: ブルース・ウィリス (Bruce Willis)
Section: 備考

日本では語呂が原因で「ブルース・ウィルス」と誤表記・誤称されることが多い。これは一般人だけでなく、メディアも同様であり、過去には淀川長治などに代表される著名な映画評論家でさえ「ブルース・ウィルス」と誤称していた。
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: abstract

ダイアナ・ロス（Diana Ross、Diane Ernestine Earle Ross、1944年3月26日 - ）は、アメリカ合衆国のポップ・ソウルの女性歌手。
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: 略歴
Subsection: 1959年 - 1969年、スプリームス

ミシガン州デトロイト出身。ハイスクール時代の1959年に、女性4人組のコーラス・グループ、プライメッツを結成。プライメッツは、1961年にモータウンと契約、3人組となってザ・スプリームスとしてデビューした。ダイアナは、ザ・スプリームスのリードシンガーとして「恋はあせらず」、「愛はどこへ行ったの」、「ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ」、「キープ・ミー・ハンギン・オン」、「ベイビー・ラブ、ラブ・チャイルド」など、数々のヒット曲を放ち、スターの仲間入りを果たした。ヒット曲の多くは、モータウンの看板作曲家チームのホーランド＝ドジャー＝ホーランドの作品である。元々、ダイアナ一人が目立っていたザ・スプリームスだったが、1967年にはメンバーチェンジを機に、ダイアナ・ロス&ザ・スプリームスと正式にグループ名が変わった。68年から69年にかけて、ますますリードシンガーのダイアナ一人に注目が集まるようになったが、メアリー・ウィルソンとシンディ・バードソングはバックで歌い続けた。
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: 略歴
Subsection: 1970年以降/ソロ時代

ザ・スプリームスの人気が一段落した1970年に、ダイアナはグループを脱退。ソロ歌手として活動を始める。ソロ転向後も、同年リリースの「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」（1970）を皮切りに、「タッチ・ミー・イン・ザ・モーニング」（1973）、「マホガニーのテーマ（Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)）」（1976）、「ラブ・ハング・オーバー」、「アップサイド・ダウン」、「アイム・カミング・アウト」などの大ヒットを放ち、ソロ歌手としての地位を確立した。また70年代後半のディスコ全盛時代には、ゲイのDJやゲイのディスコ客らによって、ドナ・サマー、グロリア・ゲイナーらと並んで「ディスコ・クイーン」の地位にまつりあげられた。1971年、ビリー・ホリデイの伝記映画『ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実』に主演として起用され映画女優デビューした。この配役に関して批判もあったが、1972年10月に映画が公開されると、彼女の演技は好評だった。ロスの演技によりゴールデングローブ賞およびアカデミー賞の主演女優賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞新人賞を獲得した。サウンドトラックもヒットし、Billboard 200で2週連続第1位を獲得し、発売後8日間で30万枚を出荷し当時の記録を破った。200万枚近くを売り上げ、ロスのアルバムのベストセラーの1つとなった。1975年に公開された、ロスの2本目の映画『マホガニー物語』でも主演を務め、ロス自身が衣裳デザインを担当した。ファッション・デザイナーを志望する女性がトラブルに巻き込まれながらランウェイ・モデルとなり業界最高峰となる話であった。監督は当初トニー・リチャードソンであったが製作途中で降板し、ベリー・ゴーディが引き継いだ。ゴーディとロスは撮影の最中衝突し、ロスは撮影終了前にプロダクションから離脱したためゴーディは秘書のエドナ・アンダーソンをボディ・ダブルに起用した。興行収入の上では成功したが批評家からの評価は低く、『タイム』誌はゴーディを「アメリカで最も才能のある者の1人であるダイアナ・ロスの無駄遣い」と非難した。1976年、『ビルボード』誌のランキングでロスが歌う主題歌が第1位を獲得した。1977年、モータウンはライマン・フランク・ボームの『オズの魔法使い』を全員アフリカ系アメリカ人出演者によりブロードウェイで上演していた『ザ・ウィズ』の映画化権を獲得した。当初映画には舞台出演者が多く出演することになっていた。しかしドロシー役は舞台版ではステファニー・ミルズが演じていたが、ロスが映画プロデューサーのロブ・コーエンに自分を配役するよう掛け合ったためにドロシー役はロスが配役された。このためドロシーは学生から学校の先生に脚本が変更された。カカシ役も舞台で演じた役者ではなく元モータウンのマイケル・ジャクソンが配役された。映画『ウィズ』は2,400万ドルで製作されたが、1978年10月公開以降興行収入は2,105万ドルであった。公開前にCBSにテレビ放映権を1千万ドルで売却していたが、モータウンとユニバーサルは1,040万ドルの損失となった。当時ミュージカル映画で最も高額な製作費であった。この映画の失敗により、ロスの大作映画での短いキャリアは終了し、1970年代初頭から中期にかけてのブラックスプロイテーション時代に人気のあった全員黒人出演者による映画製作はハリウッドから遠のいていった。『ウィズ』はロスにとってモータウンで最後の映画となった。1973年初頭、ホリデイの「Good Morning Heartache」のロス版はあまりヒットしなかったが、1975年後期、「Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)」はロスにとって3枚目の第1位となった。3年後、ロスとマイケル・ジャクソンの「Ease on Down the Road」はまずまずのヒットとなった。彼らの2枚目のデュエットで『ウィズ』のアンサンブルの一部であった『Brand New Day』は海外でもヒットした。1980年後期、映画『It's My Turn』のテーマ曲がトップ10にランクインした。1980年の「アップサイド・ダウン」では、ナイル・ロジャースのプロデュースによるディスコ・サウンドとセクシーなイメージ戦略で新境地を開いた。翌1981年には元コモドアーズのシンガーソングライターであるライオネル・リッチーと映画『エンドレス・ラブ』のテーマ曲「エンドレス・ラブ」をコラボレートし、この曲は全米1位を記録し、アカデミー賞主題歌賞にノミネートされ、モータウン・レコード最後のヒット曲となり、年間でも第1位の曲となった。1985年にはUSAフォー・アフリカに参加し、ウィ・アー・ザ・ワールドのブリッジ部分でリード・ボーカルを採った。1984年に不慮の死を遂げたマーヴィン・ゲイ（1973年にデュエット作をリリース）に捧げた「ミッシング・ユー」の後は、アメリカではヒットに恵まれていないが、1988年、ロスは『リトルフット』のテーマ曲をレコーディングした。日本では1990年に「イフ・ウィ・ホールド・オン・トゥゲザー」がテレビドラマ『想い出にかわるまで』の主題歌に採用され、ヒットとなった。1993年、テレビ映画『Out of Darkness』に出演し、女優業を再開した。この演技は称賛され、ゴールデングローブ賞3回目のノミネートとなった。1999年、ブランディと共にテレビ映画『Double Platinum』に主演し、その直後にアルバム『Every Day Is a New Day』がリリースされた。
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: 略歴
Subsection: 2000年以降

2000年には、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われた「ディーヴァズ・ライヴ“ダイアナ・ロス・トリビュート”」に、マライア・キャリーやドナ・サマーらと共に出演し、2005年にはアイルランドのアイドルグループ、ウエストライフがダイアナとのデュエット曲をリリース、久々の現場復帰を果たした。また、幼い頃から親交が深いマイケル・ジャクソンの事件やトラブルの時は弁護し、マイケルのドキュメンタリーにも出演している。遺言書にマイケルの子供達の後見人であるマイケルの母キャサリン亡き後の後見人に指名されているが、マイケルの追悼式や埋葬式には出席しておらず、これを受けるかに関しても公に発言していない。子女の芸能界入りおよび婚姻（娘のトレイシー・エリス・ロスは女優となり、息子のエヴァン・ロスは歌手となって女優のアシュリー・シンプソンと結婚）により、現在のロス一家が徐々に芸能家族となっている。2016年、大統領自由勲章を受章。
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: ナンバーワン・ヒッツ

ダイアナはスプリームス時代に12曲、ソロとして6曲、計18曲のBillboard Hot 100 1位のヒットを放っている。これはザ・ビートルズの20曲に次ぐ史上2位の記録である。
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: ナンバーワン・ヒッツ
Subsection: スプリームス時代

Where Did Our Love Go（1964）Baby Love（1964）Come See About Me（1964）Stop! In the Name of Love（1965）Back in My Arms Again（1965）I Hear a Symphony（1965）You Can't Hurry Love（1966）You Keep Me Hangin' On（1966）Love is Here and Now You're Gone（1967）The Happening（1967）Love Child（1968）Someday We'll Be Together（1969）
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: ナンバーワン・ヒッツ
Subsection: ソロ

Ain't No Mountain High Enough（1970）Touch Me In the Morning（1973）Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)（1975）Love Hangove（1976）Upside Down（1980）Endless Love（1981）
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ』 - Diana Ross（1970）『エヴリシング・イズ・エヴリシング』 - Everything Is Everything（1970）『サレンダー』 - Surrender（1971）『タッチ・ミー・イン・ザ・モーニング』 - Touch Me in the Morning（1973）『ダイアナ&マーヴィン』 - Diana & Marvin (with マーヴィン・ゲイ)（1973）『わかれ』 - Last Time I Saw Him（1973）『愛の流れに』 - Diana Ross（1976）『ベイビー・イッツ・ミー』 - Baby It's Me（1977）『ロス』 - Ross（1978）『ザ・ボス』 - The Boss（1979）『ダイアナ』 - Diana（1980）『ファースト・レディ』 - Why Do Fools Fall in Love（1981）『シルク・エレクトリック』 - Silk Electric（1982）『ロス』- Ross（1983）『スウェプト・アウェイ』 - Swept Away（1984）『イートゥン・アライヴ』 - Eaten Alive（1985）『レッド・ホット・リズム&ブルース』 Red Hot Rhythm & Blues（1987）『ワーキング・オーヴァータイム』 - Workin' Overtime（1989）『永遠のイフ・ウィ・ホールド・オン・トゥゲザー』 - The Force Behind the Power（1991）『クリスマス・アルバム〜ア・ベリー・スペシャル・シーズン』 - A Very Special Season（1994）『思い出にかわるまで』 - Take Me Higher（1995）『エヴリ・デイ・イズ・ア・ニュー・デイ』 - Every Day Is a New Day（1999）『ブルー』 - Blue（2006）『アイ・ラヴ・ユー』 - I Love You（2006）『サンキュー』 - Thank You（2021）
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: サウンドトラック

Diana!（1971）『ビリー・ホリデイ物語』 - Lady Sings the Blues（1972）『マホガニー』 - Mahogany（1975）『ウィズ』 The Wiz（1978）『エンドレス・ラブ』 Endless Love: Original Motion Picture Soundtrack（1981）
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライヴ・アルバム

『ダイアナ・ロス・ライヴ』 - Live at Caesars Palace（1974）『イヴニング・ウィズ・ダイアナ・ロス』 - An Evening with Diana Ross（1977）『グレイテスト・ヒッツ・ライヴ』 Greatest Hits Live（1989）『ダイアナ・ロス・ライヴ〜ストールン・モーメンツ』 - Stolen Moments: The Lady Sings... Jazz and Blues（1993）『クリスマス・イン・ウィーン「ザ・ギフト・オブ・ラヴ」』- Christmas in Vienna (with プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラス)（1993）
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: 日本での公演

1973年6月29日 東京厚生年金会館、7月4日 大阪・フェスティバルホール、5日、6日 東京厚生年金会館1978年6月30日、7月1日 日本武道館1989年11月11日、12日、13日 国立代々木競技場第一体育館、15日 横浜文化体育館、16日 静岡県営草薙体育館、17日 福岡サンパレス、19日 広島厚生年金会館1992年3月22日 大宮ソニックシティ、23日、24日 NHKホール、4月3日新横浜プリンスホテル、4日、5日 NHKホール、7日 新高輪プリンスホテル、8日、9日 大阪・フェスティバルホール、13日 名古屋センチュリーホール1994年 30th Anniversary Christmas Concert12月11日 東京ドーム1996年 In Concert Always Is Forever6月24日 アクトシティ浜松大ホール、26日、27日 NHKホール、28日 神奈川県民ホール、30日、7月1日、2日 大阪・フェスティバルホール、4日 名古屋センチュリーホール、6日 広島厚生年金会館、8日 福岡サンパレス、10日 仙台サンプラザ、11日 北海道厚生年金会館、13日、14日 東京ビッグサイト特設会場1997年 Super Concert in Osaka Dome3月4日 大阪ドーム1998年 Motown 40th Anniversary Festival11月25日 大阪ドーム、26日 東京ドーム1999年 Super Concert in Fukuoka Dome7月28日 福岡ドーム2015年 Diana Ross In The Name of Love Tour1月6日、7日 日本武道館
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: 出演映画

ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実 Lady Sings the Blues（1972）マホガニー物語 Mahogany（1975）ウィズ  The Wiz（1978）
Title: ダイアナ・ロス (Diana Ross)
Section: フォロワー

ロスの直接的な影響が見られるポップなフォロワーは、ジョディ・ワトリー、トレイシー・スペンサーらである。他にフレダ・ペイン、キャロル・ダグラス、マリリン・マックー、メルバ・ムーア、テルマ・ヒューストン、アニタ・ウォード、アリシア・ブリッジズ、マライア・キャリー、ビヨンセ、ジャネット・ジャクソン、アリアナ・グランデ、リアーナなど多くの女性シンガーに影響を与えた。ダイアナ・ロス&スプリームスのフォロワーとしては、ザ・スリー・ディグリーズ、ラブ・アンリミテッド、ファースト・チョイス、ハニー・コーン、ジョーンズ・ガールズ、シスター・スレッジ、ジャクソン・シスターズ、エモーションズ、デスティニーズ・チャイルド、クレオパトラ (バンド)などがあげられる。