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Title: ジョージ・C・スコット (George C. Scott)
Section: 来歴

1945年から1948年まで海兵隊に参加。その後、ミズーリ大学でジャーナリズムを学ぶが、演劇に興味を持つようになり、1年で大学を去る。ブロードウェイの舞台に出演するようになり、『The Andersonville Trial』などで高い評価を得る。1959年に映画デビューし、同年ジェームズ・スチュワートと共演した『或る殺人』でアカデミー助演男優賞にノミネートされた。1961年にも『ハスラー』で助演男優賞にノミネートされたが、この時は即座にノミネートを辞退した。1970年には『パットン大戦車軍団』でアカデミー主演男優賞を受賞したが、これを辞退した。栄えあるアカデミー賞の受賞辞退という前代未聞の行動が話題になった。この時、スコットは主催者へ丁重に辞退を申し入れたが、別の所では「あんなのは皆、下らないお祭り騒ぎさ。関わるのはご免だね。」と語っていた。1971年の『ホスピタル』でも主演男優賞にノミネートされたが、これも辞退した。主演男優賞の受賞を辞退した例としては他にマーロン・ブランドがいるが、スコットの場合はついに最後まで1度も壇上に現れることはなかった。1980年代初頭までは、リベラルで、時に重厚かつ正統派の演技者として厳格な存在感を示していた。しかし、1984年の『クリスマス・キャロル』以降は性格俳優として不気味な悪役や、ホラー映画でのヒーローなど別の一面を披露。同時に大型テレビシリーズ『ムッソリーニ』では、20世紀初頭のイタリアを統率したムッソリーニを演じ、いぶし銀の魅力に箔をかけていた。また『ジェネシスを追え』ではブランドと共演し、演技合戦に火花を散らせたことで話題になる。1990年代も主に大作映画では脇役で存在感を示し、B級作品での主演などでも第一線であった。晩年は、テレビドラマでの活躍が主だった。『博士の異常な愛情』のタージドソン将軍役について、スタンリー・キューブリック監督はアドリブで強い印象を残したピーター・セラーズと対比して「同じ演技を何度でも繰り返せる俳優」とコメントしている。
Title: ジョージ・C・スコット (George C. Scott)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

生涯で5度結婚しており、2度結婚した女優のコリーン・デューハーストとの間の息子キャンベル・スコットは俳優になった。晩年、最後に連れ添ったトリッシュ・ヴァン・ディヴァーとは幾度か共演作を残している。
Title: ジョージ・C・スコット (George C. Scott)
Section: 関連文献

Ancestry of George C. Scott (by Kip Hamilton) on World Connect
Title: バリー・ハンフリーズ (Barry Humphries)
Section: abstract

バリー・ハンフリーズ（John Barry Humphries, AO, CBE、1934年2月17日 - 2023年4月22日）は、オーストラリア・メルボルン出身のコメディアン、俳優、脚本家。
Title: バリー・ハンフリーズ (Barry Humphries)
Section: 来歴

1955年頃からカリスマ主婦・デイム・エドナ・エバレッジを始めとする、さまざまな個性的なキャラクターを演じ、テレビ、舞台など幅広い分野で活躍していた。2023年4月22日、シドニーの病院で死去。89歳没。
Title: バリー・ハンフリーズ (Barry Humphries)
Section: 人物

4度の結婚歴があり、2番目の妻との間に娘2人を、3番目の妻との間に息子2人を儲けている。最後の妻であるリジーはイギリスの詩人、作家で、サー・スティーブン・スペンダー（Stephen Spender）の長女。
Title: ラクシュミー・ミッタル (Lakshmi Mittal)
Section: abstract

ラクシュミー・ニワース・ミッタル（लक्ष्मी निवास मित्तल, Lakshmi Niwas Mittal、1950年6月15日 - ）はインドの資産家。ミッタル・スチールのCEO。インド北西部のラージャスターン州チュル県にあるサードゥルプルという小さな町でマールワール商人（アガルワール・カースト）の家庭に生まれる。なお、「ラクシュミー」は女神の名前である。現在はイギリスのロンドンで暮らしている。フォーブスの発表による世界長者番付の2011年度版の結果においては、世界で6番目の資産家とされている。インド人の中では最大の資産家で、娘の結婚式には日本円にして75億円相当を費やしヴェルサイユ宮殿を借りて行ったという逸話がある。ゴールドマン・サックス、エアバス・グループといった会社の社外役員も兼任している。イギリス労働党の支持者でもあり、2007年には200万UKポンド、日本円にして4億9千万円弱を献金した。菜食主義者である。
Title: ルイーズ・ブルジョワ (Louise Bourgeois)
Section: abstract

ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois, 1911年12月25日 - 2010年5月31日）は、フランス・パリ出身のアメリカ合衆国のインスタレーションアートの彫刻家であり、画家、版画家である。
Title: ルイーズ・ブルジョワ (Louise Bourgeois)
Section: 略歴

パリの郊外でタペストリーの修理をする工房を経営する家庭で育つ。ソルボンヌ大学で数学を学んだが美術の道を志し、エコール・デ・ボザールを含むいくつかの美術学校で学び、フェルナン・レジェのアシスタントとなる。1938年に、アメリカ人の美術史家ロバート・ゴールドウォーター（1907-1973）と結婚し、ニューヨークに移住した。自身の少女時代からインスピレーションを受けたフェミニズム・アート作品が多い。1982年、ブルジョワが72歳のときにニューヨーク近代美術館で個展が行われ、再評価されるようになった。1990年代からは、巨大な蜘蛛を象ったブロンズ像ママンを制作。この像には色々なバージョンがあり、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、オタワのカナダ国立美術館、ビルバオのビルバオ・グッゲンハイム美術館、ロンドンのテート・モダン、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ソウルのサムスン美術館 Leeum、東京の六本木ヒルズ森タワーなど、9か所に展示されている。1993年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、アメリカ館で展示を行った。1995年､彼女を追ったドキュメンタリー映画も制作されている。1999年､高松宮殿下記念世界文化賞彫刻部門受賞。2010年5月31日、心臓発作のためマンハッタンで亡くなった。彼女の人生を描いた児童書『ルイーズ･ブルジョワ糸とクモの彫刻家』エイミー・ノヴェスキー 文、イザベル・アルスノー絵、河野万里子訳、(西村書店刊行2018年、ISBN 978-4890139910)がある。
Title: ルイーズ・ブルジョワ (Louise Bourgeois)
Section: ママン以外の作品

ルイーズ・ブルジョワの作品リストスパイダーFather and SonアイベンチI、II、IIIファムメゾンスティールネセト・メモリアルCumul IPrecious Liquids
Title: セルゲイ・エイゼンシュテイン (Sergei Eisenstein)
Section: abstract

セルゲーイ・ミハーイロヴィチ・エイゼンシュテーイン（ロシア語: Серге́й Миха́йлович Эйзенште́йн、ラトビア語: Sergejs Eizenšteins、1898年1月10日（グレゴリオ暦1月23日） - 1948年2月11日）は、ロシア帝国領のリガに生まれた、ソビエト連邦の映画監督。
Title: セルゲイ・エイゼンシュテイン (Sergei Eisenstein)
Section: 出自

高祖父母の世代においてドイツ系ユダヤ人とスウェーデン系の血を引く。ドイツ系ユダヤ人であった曾祖父母の時代には既にユダヤ教から東方正教会に改宗していたため、「バルト・ドイツ人」として紹介されることもある。ユダヤ的な名前（イディッシュ語: אייַז(עֶ)נשטיין‎, ドイツ語: Eisenstein "鉄石"）を持つユダヤ人と紹介されることも多いが、セルゲイ自身は出生後すぐにキリスト教の洗礼を受け、決してユダヤ教徒（ヘブライ語: דָּתִים‎ Dāthī(m), Observant Jew, Orthodox Jew）ではなく、また「ユダヤ人」としての特別なシンパシーがあった明白な証拠はない。また欧州大陸では民族間の混血は珍しくなく、彼自身にドイツ系やスウェーデン系としての自意識があったかは不明である。少なくとも成人してからは、ソ連人（ロシア人）としての自覚の方が大きかったようである。
Title: セルゲイ・エイゼンシュテイン (Sergei Eisenstein)
Section: 年譜

1898年1月10日、ロシア帝国の支配下にあったラトビアのリガに生まれ、大聖堂で洗礼を受ける。サンクトペテルブルク出身の父ミハイル・エイゼンシュテインはロシア正教会に属するユダヤ人の末裔の建築家だった。母はユリヤ・イヴァノヴナ。成長すると、リガ市立実科学校、ペトログラード土木専門学校建築科へと進む。1918年、赤軍に入隊し、アマチュア演劇に携わる。復員後は一時参謀本部アカデミーにて日本語を学び、これが後の映画監督としてのキャリアに多大な影響を与えた。1920年、モスクワに移住し、プロレタリア文化協会（プロレトクリト）の第一労働者劇場に美術担当として参加。1921年、名演出家であるフセヴォロド・メイエルホリド率いる国立高等演劇工房で演劇を学び、そこでジャック・ロンドンの『メキシコ人』等多くの演劇美術の担当。このころ、メイエルホリドの助手を務めつつ、映画の勉強を始めた。1924年、映画に移行し、国家映画委員会の仕事で『ストライキ』を製作。1925年、彼の代表作とされる『戦艦ポチョムキン』を監督。同作でモンタージュ理論を確立。この手法は映画製作理論のひとつの到達点で、観客の感動を揺り動かす映像言語としての基礎となった。その後も『十月』（1928年）や『アレクサンドル・ネフスキー』（1938年）、『イワン雷帝』（1944年）といった作品を次々と世に送り出した。1948年2月11日、モスクワにて50歳で心臓発作で死去した。
Title: セルゲイ・エイゼンシュテイン (Sergei Eisenstein)
Section: 作品

モンタージュ理論を確立し自ら実行した人物で、ソビエト連邦の映画の発展及び映画史において極めて重要な人物の1人とされている。最も有名な映画作品は1925年の『戦艦ポチョムキン』である。未完に終わった3部作『イワン雷帝』（1944年）はその集大成とされている。ハリウッドとも関係が深く『戦艦ポチョムキン』に感銘を受けソ連を訪れたメアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクスに会い、その後ハリウッドからの招聘などを通じて人脈を広げた。ウォルト・ディズニーやチャールズ・チャップリンとは親友である。ウラジーミル・レーニンからは絶賛されたが、ヨシフ・スターリンが政権を握ってからは作品の改変・廃棄を余儀なくされた。『イワン雷帝』は3部作として構想されたが、第1部（1944年）、第2部（1946年）のみ完成した。第1部はスターリン賞を受賞したが、第2部はイワン雷帝と親衛隊の描写が批判され、上映禁止となる（上映は1958年）。直後にスターリンに呼び出されて第2部の改作と第3部の製作を約束させられたが、その後は後進の指導に専念して、製作を事実上放棄している。
Title: セルゲイ・エイゼンシュテイン (Sergei Eisenstein)
Section: エイゼンシュテインと日本

モンタージュ理論が確立されたのはエイゼンシュテインが一時期、日本人教師に漢字を習っていたからだという。漢字という象形文字の持つ抽象的な概念を描写的デザインに表現しているという基本コンセプトから、「身」と「美」で「躾」に、「口」と「鳥」で「鳴」になるなど、全く別の意味になるということに興味を持ったという。このコンセプトを基にモンタージュ理論を開発したという。1920年代の日本映画に関し、エイゼンシュテインは「最近の日本映画は米国映画の真似ばかりをしている。なぜ日本独自の映像美を語ろうとしないのか」と手厳しく批判している。1927年からソ連を訪問した湯浅芳子、宮本百合子の訪問を受け、一緒に写った写真が現存している。
Title: セルゲイ・エイゼンシュテイン (Sergei Eisenstein)
Section: その他

ハリウッドに呼ばれ、喜劇王・チャップリンとテニスに興じる写真などがある。アメリカ人の聴衆に向かって「モニュメントバレーのような壮大なセットがあるにもかかわらず、西部劇のようなものしか撮れないハリウッドはどうかしてる」と一刀両断した。以降、エイゼンシュテインがアメリカに呼ばれることはなかった。また、ディズニーのアニメ『白雪姫』を鑑賞、「映画史に残る史上最高の傑作」と絶賛している。1998年1月23日、ロシア中央銀行はエイゼンシュテイン生誕100周年を記念して15000枚のコインを発行した。表面には『戦艦ポチョムキン』を編集中のエイゼンシュテイン、裏面には撮影中のエイゼンシュテインが描かれてある。
Title: セルゲイ・エイゼンシュテイン (Sergei Eisenstein)
Section: 主な監督作品

戦艦ポチョムキン（1925年。Броненосец Потёмкин）1904年に黒海で反乱を起こした戦艦ポチョムキンとその船員達を描いた映画史上屈指の名作。モンタージュを駆使して映画の教科書と称されている。もっとも有名なのは反乱を支持しデモ行進をしていた民衆を、コサック兵が虐殺する「オデッサの階段」のシーンである。ストライキ（1925年。Стачка）十月（1928年。Октябрь）レーニン率いるボリシェヴィキが権力を掌握した十月革命の模様が描かれる。この作品には実際に革命に参加した人々が多く参加しており、エイゼンシュテインの天才的な映像技術とともにそのリアリズムは際だっている。ロシア史研究者梶川伸一は、十月革命の実態は、ボリシェヴィキ派の赤軍、武装労働者による軍事クーデターであったが、この映画は、「十月革命」をあたかも民衆蜂起であったかのように描写する革命十周年を記念するプロパガンダ映画であると指摘する。しかし、NHKが2014年の番組でもこのプロパガンダ映画を、実際の歴史の映像として断りもなく放送したことに見られるように、現在でもこのような通俗的理解が蔓延していると梶川は批判している。全線（1929年。Старое и новое）ベージン草原（1937年／1967年。Бежин луг）実話をもとにした作品。富豪の陰謀を告発して、その一味に殺された少年の逸話である。スターリンの大粛清が進行する時流に、文化面においても引き締めが強まり、ついに完成に至らず。ネガも戦災で破損し、ごく一部の断片しか残存していない。1967年に、スチル写真編集版が制作された。アレクサンドル・ネフスキー（1938年。Александр Невский）ロシアを侵略したドイツ騎士団を撃退した英雄アレクサンドル・ネフスキーの物語。音楽を担当したセルゲイ・プロコフィエフが、後に演奏会用カンタータ『アレクサンドル・ネフスキー』をまとめている。イワン雷帝・第1部（1944年。Иван Грозный）現在のロシアの基礎を築いたイヴァン4世を描いた作品。第1部はイヴァン4世の英雄としての側面が強調されており、スターリンの評価を得た。エイゼンシュテインは1928年に2代目市川左團次の歌舞伎初の海外公演をモスクワで観劇しており、本作には全編において歌舞伎的な様式の演出を見ることができる（歌舞伎の「見得」を初めて見たエイゼンシュテインは左團次に「歌舞伎の見得は映画の技法でいうクロースアップだ」と感想を述べたというのは有名なエピソードであるが、本作ではあるクロースアップショットで主人公に見得を切らせている）。イワン雷帝・第2部（1946年）ラストシーンのみカラーフィルムを使用している。第2部は疑心暗鬼に駆られたイワンが貴族たちを粛清するさまが描かれる。当時の大粛清を彷彿とさせる設定に、スターリンは激怒した。スターリンの死後までこの作品が公開されることはなかった。イワン雷帝・第3部（1946年）未完。一部撮影されたが、フィルムの大部分は廃棄させられ、ごく一部しか現存していないという。残された台本のラストシーンは、罪悪感に打ちひしがれたイワンがそれまで粛清してきた人物の名を読み上げ、懺悔するというものであった。その中には、スターリンによって粛清されたエイゼンシュテインの友人たちの名が密かに取り入れられており、第2部以上にスターリンへの批判が明瞭になっていた。メキシコ万歳（1979年）1930年にハリウッド資本からの招聘を受け、その資本で製作が開始されたが、製作姿勢や方針の意見相違などから製作が中断され、そのまま放棄された（ただし、その一部はエイゼンシュテインの許可なく独自の編集が施され、1933年に『メキシコの嵐』としてアメリカで公開されている）。その後、当時助監督を務めていたグリゴリー・アレクサンドロフが撮影済みフィルムをかき集め、エイゼンシュテインのシナリオやコンテに基づいて再編集し、シーンに合わせた音楽を付けたサウンド版として、1979年に公開された。
Title: セルゲイ・エイゼンシュテイン (Sergei Eisenstein)
Section: 著書（邦訳）

『映画の弁証法』佐々木能理男訳編、角川書店（角川文庫）1953年（初版：往来社、1932年）『エイゼンシュテイン全集』（全9巻）エイゼンシュテイン全集刊行委員会訳、キネマ旬報社第1部：人生におけるわが芸術第1巻：自伝のための回想録（1973年）第2巻：「戦艦ポチョムキン」（1974年、1977年）第3巻：革命の映画（「ストライキ」「十月」「全線」）（1975年）第4巻：映画における歴史と現代（1976年）第5巻：「イワン雷帝」成立と運命（1977年）第2部：映画 - 芸術と科学第6巻：星のかなたに（1980年）第7巻：モンタージュ（1981年）第8巻：作品の構造について（1984年）第9巻：無関心な自然でなく / 方法（1993年）『メキシコ万歳! : 未完の映画シンフォニー』中本信幸訳、現代企画室（インディアス群書）1986年
Title: シラ・ブラック (Cilla Black)
Section: abstract

プリシラ・マリア・ヴェロニカ・ホワイト（Priscilla Maria Veronica White OBE、1943年5月27日 - 2015年8月1日）は、シラ・ブラック（Cilla Black）の名で知られるイギリスの歌手、司会者、女優、作家である。1963年に歌手としてデビューし、シングル11作品が全英シングルチャート、アルバム4作品が全英アルバムチャートでそれぞれトップ10入りしている。歌手活動のほかに、BBCのバラエティ番組『Cilla』（1968年 - 1976年）や、『Blind Date』（1984年 - 2001年）や『The Moment of Truth』（1998年 - 2001年）などの番組で司会を務め、コメディ女優としての活動も行なった。2015年8月1日に死去。
Title: シラ・ブラック (Cilla Black)
Section: 来歴

ブラックは、1943年5月27日にリヴァプールのヴォクソールで、プリシラ・ブライトン（1911年 - 1996年）とジョン・パトリック・ホワイト（1904年 - 1971年）の娘、プリシラ・マリア・ヴェロニカ・ホワイトとして生まれる。ローマ・カトリックの家庭で育ち、スコットランド・ロードにあるセント・アンソニー・スクールに通い、事務仕事について学ぶ。エンターテイナーになることを決意したブラックは、リヴァプールにあるキャヴァーン・クラブでクローク係のアルバイトを始める。プロモーターのサム・リーチの勧めにより歌手としての活動を始め、デューク・ストリートにあるゾディアック・クラブで自身初のライブを行ない、ザ・ビッグ・スリーをバックに「Swinging Cilla」名義で登場。1961年の夏には、ロリー・ストーム&ザ・ハリケーンズやキングサイズ・テイラー&ザ・ドミノズのゲスト・ボーカリストとしても活動を行ない、その一方で「ゾディアック」というコーヒーラウンジでウェイトレスと働き、後の夫であるボビー・ウィリスと出会う。地元の音楽新聞『Mersey Beat』で、ビル・ハリーはお気に入りのアーティストとして挙げるが、この際に誤って「シラ・ブラック」と呼んでいる。以降、この名前で活動を行なっている。ブラックは、長年の友人であったテリー・マッキャンと初の契約を結ぶが、これはブラックが未成年の時に結ばれたものであったことから、守られることはなく、その後ブラックの父親がブライアン・エプスタインと契約を結んだ。その後、エプスタインのつてにより、ジョージ・マーティンに引き合わされ、パーロフォンと契約。1963年9月にレノン＝マッカートニーが作曲を手がけた「Love of the Loved」でデビュー。シングルは全英シングルチャートで最高位35位を獲得。翌年に2枚目のシングル『Anyone Who Had a Heart』が発売され、全英シングルチャートで3週連続で1位を獲得、イギリスで80万枚の売上を記録した。続くシングル『You're My World』も全英1位を獲得。本作はアメリカでも26位まで上昇した。1967年にエプスタインが死去。その後任としてボビー・ウィリスがマネージャーとなった。1968年1月よりBBCのテレビ番組『Cilla』の司会を務め、番組は1976年4月まで放送された。同年3月にシングル『ステップ・インサイド・ラヴ』を発売。表題曲はポール・マッカートニーがBBCのシラの番組のために作曲した楽曲となっている。シングルは全英シングルチャートで最高位8位を獲得。1969年1月、ウィリスと結婚し、1999年10月23日にウィリスが癌で死去するまでの30年にわたって結婚生活を送った。1975年、ITVで放送されたテレビシリーズ『Cilla's Comedy Six』にメイン・エンターテイナーとして出演。同年5月に全英脚本家組合はブラックをイギリスのトップ女性コメディ・スターに選出。1993年、ダスティ・スプリングフィールドやクリフ・リチャード、バリー・マニロウらとのデュエット曲を含む新曲を収録したアルバム『Through the Years』を発売。その10年後にあたる2003年に『Beginnings... Greatest Hits and New Songs』を発売した。1997年の新年勲章で大英帝国勲章を受けた。2006年にタレントショー『Soapstar Superstar』の第1シリーズで審査員を務め、『Eating with...』シリーズの1エピソードに出演。2014年、芸能生活50周年を記念し、英国アカデミー賞テレビ部門の特別賞と、ロイヤル・テレビジョン協会レジェンド賞を受賞。2015年8月1日、スペインのエステポナにある別荘で死去。享年72。アンダルシア州高等裁判所の報道官は、ブラックの死因として事故の可能性を示唆。病理学者の報告書によると、ブラックは後ろ向きに転倒し、テラスの壁に頭をぶつけた後にくも膜下出血を起こしたことが確認され、死から4時間後に発見されたとのこと。2017年にキャヴァーン・クラブ創業60周年を記念し、ブラックの息子らが依頼したブラックの銅像がキャヴァーン・クラブのかつての入口付近に設置された。
Title: シラ・ブラック (Cilla Black)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

※「初収録アルバム」は特記がない限り、イギリスで発売された作品。
Title: シラ・ブラック (Cilla Black)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

※「最高位」は全英アルバムチャートでの記録。
Title: シラ・ブラック (Cilla Black)
Section: 書籍

Step Inside（1985年、Dent）ISBN 0-460-04695-0What's It All About?（2003年、Ebury Press）ISBN 0-09-189036-5
Title: マイケル・リチャーズ (Michael Richards)
Section: abstract

マイケル・リチャーズ（Michael Richards, 1949年7月24日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、コメディアン。
Title: マイケル・リチャーズ (Michael Richards)
Section: 来歴

カリフォルニア州カルバーシティで生まれ、エバーグリーン州立大学（The Evergreen State College）で学ぶ。その後、インプロ劇団での活動を経て、ビリー・クリスタルのテレビスペシャルや、ABCのコメディ番組『Fridays』などに出演し、1989年公開の映画『パロディ放送局UHF』では準主役を務めた。1989年に放送を開始したNBCのテレビシリーズ『となりのサインフェルド』でメインキャラクターの一人、コズモ・クレイマー役を演じて人気を博し、1998年の番組終了までレギュラー出演した。2000年、NBCで自身の冠番組『The Michael Richards Show』がスタートするも、低視聴率のため2か月で打ち切られる。2006年11月17日、ハリウッドのコメディクラブ「Laugh Factory」でスタンダップコメディを披露していたところ、黒人客から野次を飛ばされる。これに激怒したリチャーズは客に向って、黒人差別用語を連発して叫んだ。同月20日、リチャーズはCBSのトーク番組『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演し、「かっとなり、我を失ってしまった」「私はレイシスト（人種差別者）ではない」と釈明した。
Title: マイケル・リチャーズ (Michael Richards)
Section: 主な出演作
Subsection: 映画

病院狂時代 Young Doctors in Love (1982)突撃バンパイア・レポーター/トランシルバニア6-5000 Transylvania 6-5000 (1985)大惨事世界大戦 Whoops Apocalypse (1986)パロディ放送局UHF UHF (1989)プロブレム・チャイルド/うわさの問題児 Problem Child (1990)コーンヘッズ Coneheads (1993)ハードロック・ハイジャック Airheads (1994)ニール・サイモンのロンドン・スイート London Suite (1996 TVM)Mr.ダマー2 1/2 Trial and Error (1997)ビー・ムービー Bee Movie (2007) - 声の出演
Title: マイケル・リチャーズ (Michael Richards)
Section: 主な出演作
Subsection: テレビドラマ

特捜刑事マイアミ・バイス Miami Vice  シーズン2 The Fix (1986)となりのサインフェルド Seinfeld (1989-1998)あなたにムチュー シーズン1 Mad About You (1992-1993) - ゲスト出演ラリーのミッドライフ★クライシス シーズン7 Curb Your Enthusiasm (2009) - ゲスト出演Kirstie (2013-2014)
Title: ウィルフォード・ブリムリー (Wilford Brimley)
Section: abstract

ウィルフォード・ブリムリー（Wilford Brimley, 1934年9月27日 - 2020年8月1日）は、アメリカ合衆国ユタ州ソルトレイクシティ生まれの俳優。A・ウィルフォード・ブリムリーとクレジットされることもある。
Title: ウィルフォード・ブリムリー (Wilford Brimley)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ちとキャリア

6歳の時にサンタモニカに移住。朝鮮戦争勃発後、高校を中退して海兵隊に入隊した。アリューシャン列島に3年間駐屯し、除隊後はロデオの選手、ハワード・ヒューズ監督のボディ・ガードなどの職に就き、やがて映画のエキストラやスタントマンを始めるようになり、1969年の『勇気ある追跡』で映画デビューをはたす。1979年の『チャイナ・シンドローム』あたりから次第に顔も知られるようになり、1982年の『遊星からの物体X』で名を上げた。以降『ナチュラル』、『コクーン』、『エンドア/魔空の妖精』等多くの作品で重要な役柄を演じ、テレビシリーズ『頑固じいさん孫3人』では主役を演じて、頑固だが心優しいおじいさんを素敵な雰囲気で演じていた。この作品はヒットし、シーズン2まで作成された。オートミールなどのメーカーとして知られるクエーカーオーツカンパニーのテレビCMでも知られている。口髭のイメージが強いことから、フルの口髭（full mustache）を「ウィルフォード・ブリムリーひげ（The Wilford Brimley）」と呼ぶこともある。晩年は長年、人工透析を受けており、腎臓の病で2ヶ月間の闘病の末、2020年8月1日に自宅のあるユタ州セントジョージの病院で死去。
Title: ウィルフォード・ブリムリー (Wilford Brimley)
Section: 経歴
Subsection: 私生活

1956年に結婚した妻リンとの間に4人の息子をもうけるが、彼女とは2000年に死別。その後、2007年にビヴァリー・ベリーと再婚。1979年に糖尿病と診断されて以来、糖尿病に関するチャリティに参加していた。
Title: ウィルマー・バルデラマ (Wilmer Valderrama)
Section: abstract

ウィルマー・バルデラマ（Wilmer Antonio Valderrama, 1980年1月20日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優・声優。代表作は『ザット'70sショー』（フェズ）。声優としての代表作は『おたすけマニー』（マニー）。
Title: ウィルマー・バルデラマ (Wilmer Valderrama)
Section: 略歴

フロリダ州マイアミ出身。コロンビアとベネズエラの血を引く。両親は農業用具レンタル会社を運営していた。3歳のころにベネズエラに移住、またコロンビアにも住んでいた。14歳でアメリカに戻る。
Title: ウィルマー・バルデラマ (Wilmer Valderrama)
Section: キャリア

バルデラマはシェイクスピアの夏の世の夢を始めとした数多くの演劇でキャリアをスタートさせた。プロデビューはPacific bellのスペイン語版広告であった。彼が出ていたドラマの先生役の人の勧めで、代理人を獲得、そしてCBSのミニシリーズ、またディズニーチャンネルの『omba mokomba』に出演した。また、映画デビューは2001年の『サマーリーグ』である。バルデラマは1998年から2006年にかけて放送された『ザット'70sショー』でフェズ役を演じた。パイロット版が撮られたとき、彼はまだ高校生だった。2003年には『パーティ★モンスター』にも出演した。2006年から2007年にかけて『Yo Momma』を制作、監修していた。
Title: ウィルマー・バルデラマ (Wilmer Valderrama)
Section: キャリア
Subsection: プライベート

これまでマンディ・ムーアやリンジー・ローハン、デミ・ロヴァートと交際していた。2021年2月15日に婚約者アマンダ・パチェコとの間に娘が誕生した。2人が互いへの愛を最初に告白した日本への旅行がきっかけとなり、中野竹子にちなんで、娘の名前をナカノ・オセアナ・パルデラマ(Nakano Oceana Valderrama)と命名した。
Title: ウィルマー・バルデラマ (Wilmer Valderrama)
Section: 出演作品
Subsection: 長編映画

サマーリーグ Summer Catch (2001)パーティ★モンスター Party Monster (2003)クリフォード ザ・ムービー Clifford's Really Big Movie (2004) ※声の出演ビューティー・ショップ Beauty Shop (2005)ダーウィン・アワード The Darwin Awards (2006)キャプテン・ズーム Zoom (2006)ファーストフード・ネイション Fast Food Nation (2006)エアポート・アドベンチャー クリスマス大作戦 Unaccompanied Minors (2006)El Muerto (2007)The Condor (2007) ※声の出演Save the Date (2007)ファイナル・ミッション Columbus Day (2008)Days of Wrath (2008)CHiPs (2009)幸せの教室 Larry Crowne (2011)トラブルメーカー The Girl Is in Trouble (2015)サスペクツ・ダイアリー すり替えられた記憶 The Adderall Diaries (2015)2分の1の魔法 Onward (2020) ※声の出演ミラベルと魔法だらけの家 Encanto (2021) ※声の出演
Title: ウィルマー・バルデラマ (Wilmer Valderrama)
Section: 出演作品
Subsection: 短編映画

La Torcedura (2004)Longtime Listener (2006)What a Girl Wants (2005)
Title: ウィルマー・バルデラマ (Wilmer Valderrama)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

Four Corners (1998)ザット'70sショー That '70s Show (1998-2006) - フェズマッドTV! MAD TV (2002)A Day in a life of Allan Lund (In Production for 2009)What A Girl Wants救命医ハンク セレブ診療ファイル Royal Pains (2011-2012)ウェイバリー通りのウィザードたちシーズン3 第26話アーネストおじさん役アウェイク 〜引き裂かれた現実 Awake (2012) - エフレム・ヴェガ刑事シングルパパの育児奮闘記 Raising Hope (2012-2013)フロム・ダスク・ティル・ドーン ザ・シリーズ From Dusk till Dawn: The Series (2014-2016) - カルロス・マドリガルマイノリティ・リポート Minority Report (2015) - ウィル・ブレイクグレイズ・アナトミー 恋の解剖学 Grey's Anatomy (2016)The Ranch ザ・ランチ The Ranch (2016-2017)NCIS 〜ネイビー犯罪捜査班 NCIS (2016-) - ニコラス・“ニック”・トーレスNCIS: ニューオーリンズ NCIS: New Orleans (2017) - ニコラス・“ニック”・トーレス
Title: ウィルマー・バルデラマ (Wilmer Valderrama)
Section: 出演作品
Subsection: テレビアニメ

おたすけマニー Handy Manny (2006–2012) - マニー ※声の出演
Title: ウィルマー・バルデラマ (Wilmer Valderrama)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ番組

Yo Momma (2006–2007) 司会
Title: ウィルマー・バルデラマ (Wilmer Valderrama)
Section: ミュージック・ビデオ

マルーマ/Maluma (singer) 「Felices los 4」、「Felices los 4 Salsa Version」 (2017)、「 sexy and i know it」（2012）
Title: アルトゥーロ・トスカニーニ (Arturo Toscanini)
Section: abstract

アルトゥーロ・トスカニーニ（Arturo Toscanini, 1867年3月25日 - 1957年1月16日）は、イタリア出身の指揮者。
Title: アルトゥーロ・トスカニーニ (Arturo Toscanini)
Section: 概要

スカラ座やメトロポリタン等の音楽監督を歴任し、20世紀前半を代表する指揮者とされている。ロマン主義のスタイルを脱却した演奏法は音楽演奏における新即物主義に分類され、ライバルのフルトヴェングラーと対極をなした。速く正確なテンポ、統一したアンサンブル等は戦後の演奏法の規範となった。徹底した楽譜至上主義ともいわれているが、しばしば部分的にオーケストレーションを改編することもあった。楽譜至上主義・即物主義的スタイルはカラヤンをはじめ多くの指揮者に多大な影響を与えた。レパートリーは膨大で、イタリア・オペラやレスピーギなどのイタリアの管弦楽作品のみならず、バイロイト音楽祭においてワーグナーを振り（ドイツ系以外の指揮者としては初登場）、ベートーヴェンやブラームスといったドイツ音楽やチャイコフスキーなども得意とした。大指揮者があまり手がけないような通俗名曲、小品も好んで録音している。ブルックナーやマーラーはほとんど手掛けていないが、当時は彼らは作曲家としては中欧以外では高い評価を得ていない時代であり、イタリア出身の指揮者が手掛けないのは特に不思議なことではない。『ワリー』や『トゥーランドット』等の重要なイタリア・オペラを初演している。戦後はNBC交響楽団を起用し数多くのレコーディングを行った。また、リハーサルの厳しさで知られ、駄目出しの多さからトスカノーノとあだ名された（後述）。トスカニーニは極度の近視であり、譜面台に置いた楽譜が見えなかったため本番もリハーサルも暗譜で指揮するのが常であった。しかし、1954年4月4日の演奏会（オール・ワーグナー・プログラム・コンサート。その時に演奏していた曲目は「タンホイザー」序曲とバッカナーレ）での記憶障害により指揮を一時止めてしまった。そしてこの演奏会の直後にトスカニーニの引退が発表された（引退は演奏会の前に計画されていた）。引退に際し公開された引退表明の手紙（同年3月25日付）には以下の一文も含まれる。
Title: アルトゥーロ・トスカニーニ (Arturo Toscanini)
Section: 逸話

プッチーニの遺作オペラ『トゥーランドット』の初演に際し、ムッソリーニ臨席のもとで演じることが決められていたが、ファシスト党政権に反発するトスカニーニは、国歌と扱われていた党歌「青春の歌」の演奏を拒んだ。このためにムッソリーニは初演に立ち会っていない。未完に終わった「トゥーランドット」をプッチーニの弟子アルファーノが補作したが、トスカニーニは補作のフィナーレの直前で演奏を止め「巨匠は、ここで筆を絶ちました」と言って指揮台を降り、公演はそこで終了した。トスカニーニが公演中に声を発したのは、この時のみである（スカラ座やメトロポリタン歌劇場で聴衆と口論をしたとのエピソードも残っているが、これは非常時の出来事に近かった）。トスカニーニはオペラピットを去り、場内の照明が灯り、聴衆も静かに帰ったという。オーケストラをリハーサルで徹底的に鍛え、妥協を許さない専制的な指揮者であった。こうした態度はオーケストラのみならずオペラ歌手にまで及んだ（それまでのオペラ上演は歌手中心で、トップ歌手は指揮者の統制を受けないのが普通だった）。暗譜能力は驚異的であり、合奏曲約250曲の全パート、オペラ約100曲の譜面と歌詞、更に多くの小品を完璧に覚えていたという。元来、トスカニーニはパルマ音楽院では作曲科の学生であった。ところが学生のときワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』を観覧し作曲家になることを断念、そのままチェロ科に移ってしまった。演奏家としてのトスカニーニは作曲者が第一という考え方をしており、フルトヴェングラー（後述）やメンゲルベルク、ストコフスキーなど自己主張の強いタイプの芸風に対しては否定的で、個人的に親しくなることもなかった。ラヴェルの「ボレロ」を指揮した際、興奮した会場の聴衆の拍手に、作曲者同席の際の慣例に従ってトスカニーニはラヴェルを立たせて巻き起こる拍手を作曲者に向けようとしたが、テンポの解釈の違いからラヴェルは自分の席に座ったままで、聴衆の拍手には応えようとしなかったという。この行動はすぐに新聞紙上で騒がれるなど一時は音楽界格好の話題となったが、後にラヴェルはトスカニーニへの手紙の中で、この事件が実は誤解に基づくものであることを説明している。非常に短気であり、オーケストラのリハーサルの際には怒鳴り声を発することは頻繁にあった。戦前に出演したバイロイト音楽祭では、オーケストラが一音出すたびに「ノー、ノー!」と怒鳴るので「トスカノーノ」というあだ名を付けられていた。トスカニーニの癇癪も計算の内で、弛緩した雰囲気に喝を入れるのが目的であった。オーケストラが指示通りに演奏すると怒ることはなく、リハーサルは極めて短時間で終わった。リハーサル中に激怒すると、指揮棒を折る、スコアを破く、インク瓶や懐中時計を地面に投げつける、譜面台を壊したりするということもよくあり、コンサートマスターの指を指揮棒で刺してしまい、裁判沙汰になったこともあった。しかし一通り暴れ終わった後は平然とした顔で「それではリハーサルを始めましょう」と何喰わぬ顔でリハーサルを始めた。また、いかにもイタリア人らしく激しく怒っても翌日には忘れてしまい、まったく後に引くということがなかった。翌日も怒りが残るジョージ・セルとは対極をなし、常日頃からオーケストラの団員との会話を図るなどして人間関係の維持には心を砕いたので憎まれるようなことはなかったという。オーケストラ団員から非常に恐れられていたが、ウィーン・フィルは別であった。ある時トスカニーニがウィーン・フィルとのリハーサル中に激しく怒り、スコアを両手で持って地面に叩きつけると、高名なチェロ奏者フリードリッヒ・ブックスバウム（ロゼー弦楽四重奏団のメンバー）は自分のパート譜をそっとスコアの隣に置いたという。しかし、トスカニーニはこの優れたオーケストラに一目置き、リハーサルで憤激することも非常に稀になり良好な関係を保っていた。大変な好色家で、共演者の歌手との浮名を流すこともしばしばであった。また、トスカニーニが怒り狂った時にそれをなだめるため、若い女性があてがわれていた。それについて妻は常に悩んでいたという。しかし家族愛は強く家族の人数分のハートを彫刻した腕輪をはめていたり、孫のソニア（娘ワンダと娘婿ホロヴィッツとの間の娘）を溺愛し、結果的に断られたものの一時は養子にしてくれるように頼んだことも知られている。臨終の際、ソニアが見舞いに来たときトスカニーニは、「おお、ソニア、ソニア。来てくれたのか。おじいちゃん、もうすぐ死ぬからな」と言ったという。ジークフリート・ワーグナーの死後、相性が合わなかった未亡人のヴィニフレートがナチスに接近すると、トスカニーニは「全てが変わらん限り私は帰らない!」と叫んでバイロイト音楽祭から身を引いた。さらに1937年、ザルツブルクの路上でフルトヴェングラーと会い口論となった。両者は前年のニューヨーク・フィルの引き継ぎをめぐって感情のしこりがあったが、フルトヴェングラーがドイツに留まっていることに対し、トスカニーニは彼がヒトラーの言いなりであると解釈しており、双方は険悪な関係となっていた。「あなたはナチだから出ていけ!自由な国と奴隷化された国の双方では指揮する資格はない」、「あなたにまかせるなら出て行きます。でも音楽家にとって自由な国も奴隷化された国もない。演奏するのがたまたまヒトラーの国といって、ヒトラーの部下とは限らない。偉大な音楽こそナチスの敵ではないですか!」、「第三帝国で指揮する者は全てナチスだ!」といった内容で喧嘩別れした。以後、2人が会うことはなかったといわれる。ただし、1948年にシカゴ交響楽団がフルトヴェングラーを招聘しようとした際、米国の音楽家たちの多くが反対の意思を示した一件の時の反対の署名の中にトスカニーニの名前は存在しない（ワルターも署名していない）。バイロイト音楽祭との絡みで、トスカニーニは最も敬愛するヴェルディのためにヴェルディの出身地ブッセートでバイロイトのワーグナー祭を模したヴェルディ祭を開催する願望を抱いていたが、これは結局実現に至っていない。
Title: アルトゥーロ・トスカニーニ (Arturo Toscanini)
Section: 主要な録音
Subsection: ステレオ録音

すべてNBC交響楽団。ヴェルディ:レクイエム（ヘルヴァ・ネッリ〈ソプラノ〉、フェドーラ・バルビエーリ〈メゾ・ソプラノ〉、ジュゼッペ・ディ・ステーファノ〈テノール〉、チェーザレ・シエピ〈バス〉、ロバート・ショウ合唱指揮ロバート・ショウ合唱団、1951年1月27日）1951年のRCAレコードのモノラル盤と同一の演奏。ただ、この時にはRCA社がモノラルで録音していたのと同時に、カーネギー・ホールも別のマイクを立ててモノラル録音をおこなっていた。こうした偶然の結果として、マイク位置が異なる2種の録音が残された。そこで、この2種の音源をコンピューターで合成してステレオ録音としたもの。ワーグナー：『ローエングリン』～第１幕前奏曲・『ジークフリート』～森の囁き・『神々の黄昏』～ジークフリートのラインへの旅・『タンホイザー』～序曲とバッカナール・『マイスタージンガー』～第１幕前奏曲（以上、1954年4月4日）トスカニーニの最後の公開演奏会のライヴ録音ロッシーニ:「セヴィリャの理髪師」序曲（1954年3月21日）チャイコフスキー:交響曲第6番「悲愴」（ただし第3楽章最後が欠落）（1954年3月21日）
Title: アルトゥーロ・トスカニーニ (Arturo Toscanini)
Section: 映像記録

『Arturo Toscanini  The Original Ten Televised Concerts 1948-1952 with NBC Symphony Orchestra  アルトゥーロ・トスカニーニTVコンサート』（DVD5枚組）東芝EMI、 2002トスカニーニの演奏会中、テレビ中継された10回分のDVD化。モノクロ映像。モノーラル録音。収録時間約600分。英語音声（日本語字幕）。以前レーザーディスクとして発売されていた。“Toscanini:  The Maestro” BMG Music, 2004.映像で見るトスカニーニ略伝。収録時間約98分。英語音声（日本語字幕）。さまざまな資料映像や関係者へのインタビューを交え、トスカニーニの生涯と業績を概観できる。NBC響のメンバーや共演した歌手アルバネーゼ、ネッリらの証言は（特に日本では）見る機会が稀である。トスカニーニ家のホームビデオ映像（カラー）も含まれる。トスカニーニの演奏を抜粋したCDを同梱。なお、このDVDはRCAから発売されたトスカニーニ全集にも含まれている。“Toscanini:  In His Own Words”, Medici Arts International, 2009.「引退後のトスカニーニ家での会話」という設定の会話劇。引退した年である1954年の大晦日にトスカニーニ家に家族や知人が集まり、思い出話をするというもの。収録時間約70分。英語（独・仏）音声（日本語の音声・字幕はない）。俳優が演じているが完全なフィクションではなく、隠し録りされたトスカニーニの実際の発言や手紙を元にした「再現ドラマ」である。話題は家族のことからベートーヴェン、ヴァーグナー、ヴェルディ、他の指揮者、マリア・カラスなど音楽関係、さらに影響を受けた過去の出来事（イタリア独立運動、ヒトラー、ムッソリーニなど）まで多岐にわたる。関連する資料映像も見ることができる。ハーヴェイ・サックスが脚本・監修を担当している。
Title: アルトゥーロ・トスカニーニ (Arturo Toscanini)
Section: 関連図書

タウブマン, H.（1966）『トスカニーニ生涯と芸術』（渡辺暁雄訳）東京創元社トスカニーニ存命中に出版された伝記の抄訳。タウブマンはニューヨークタイムズ紙の音楽評論家。トスカニーニ本人とも親しく、1950年のNBC響全米ツアーにも同行した。グレーラー, L.（1985）『ヴァイオリンはやさしく音楽はむずかしい20世紀楽壇の逸話集』（暮良結子訳）全音楽譜出版社グレーラーはヴァイオリニスト。NBC交響楽団に在籍し、その後来日して日本フィルハーモニーなどで活躍した。ブルクハウザー, H.（1986）『ウィーンフィルハーモニーファゴットは語るトスカニーニとの出会い』（芹沢ユリア訳）文化書房博文社ブルクハウザーはウィーン・フィルのファゴット奏者であり、楽団長も務めた。20世紀前半のウィーンフィル逸話集だが、実際はかなりの分量がトスカニーニ関連の内容に当てられている（トスカニーニがウィーン・フィルに客演したのは、ザルツブルク音楽祭を含めても5年間のみ）。トスカニーニ客演時のエピソードや当時の欧州楽壇の雰囲気などを記述。諸石幸生（1989）『トスカニーニその生涯と芸術』音楽之友社巻末の詳細なディスコグラフィー（三田晴久編）もある。サックス, H.（1995）『トスカニーニの時代』（高久暁訳）音楽之友社ハーヴェイ・サックスは、トスカニーニの伝記の著者。この本はその「副読本」に当たる。伝記では個々のトピックの考察に紙幅を割いていないが、この本ではトピックごとに章を立てて考察している。諸石の著作の巻末ディスコグラフィーの補遺を収載。山田治生（2009）『トスカニーニ大指揮者の生涯とその時代』（叢書・20世紀の芸術と文学）アルファベータ未翻訳のトスカニーニ関係文献を含め、現時点で入手可能なトスカニーニに関する情報が網羅的に盛り込まれている。巻末にはメトロポリタン歌劇場時代の演奏記録等を収載。
Title: アルトゥーロ・トスカニーニ (Arturo Toscanini)
Section: トスカニーニ財団

定期的に国際指揮コンクールを開催している。国際作曲コンクールも以前は行われていたが、予算難で休会。
Title: テリー・ガー (Teri Garr)
Section: abstract

テリー・ガー（Teri Garr, 1944年12月11日 - 2024年10月29日）は、アメリカ合衆国オハイオ州レイクウッド生まれの女優・声優。
Title: テリー・ガー (Teri Garr)
Section: 来歴

1947年にガーはコメディアンで俳優だった父親と、ダンサーでモデルだった母親のもとオハイオ州に生まれる。ガーが11歳の時に父親のエディ・ガーが他界。それを機に、一家はハリウッドへ居を移す。その後は役者を目指してニューヨークに渡ってリー・ストラスバーグに師事し演技を学び、1963年にエキストラとして映画デビュー。その後エルヴィス・プレスリー主演の映画に多く顔を見せ、小さい役柄を得ながら順調にキャリアを重ねていく。その後、メル・ブルックス監督のホラーコメディー『ヤング・フランケンシュタイン』やカール・ライナー監督の『オー!ゴッド』などに出演して、コメディエンヌとしての才能も発揮。その後からは父親譲りのコメディーセンスを発揮して数多くの映画に出演し、1983年に出演したダスティン・ホフマン主演のコメディー映画『トッツィー』では見事アカデミー助演女優賞にノミネートされた。2002年、多発性硬化症を患っていることを公表した。闘病の末、2024年10月29日にロサンゼルスで死去。79歳没。
Title: テリー・ガー (Teri Garr)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビアニメ

キング・オブ・ザ・ヒル King of the Hill (2000)バットマン・ザ・フューチャー Batman Beyond (1999-2000)スクービー・ドゥー What's New, Scooby-Doo? (2003)
Title: ラウル・ジュリア (Raul Julia)
Section: abstract

ラウル・ジュリア（Raul Julia, 本名：Raúl Rafael Juliá y Arcelay, 1940年3月9日 - 1994年10月24日）は、アメリカ合衆国で活躍したプエルトリコ出身の俳優。
Title: ラウル・ジュリア (Raul Julia)
Section: 来歴

1940年、サンフアンに4人兄弟の長男として生まれる。大学で歴史学を学ぶかたわら、劇団に所属した。大学卒業後にサンフアン市内のナイトクラブで働いているところを俳優のオーソン・ビーンに見出され、1964年にニューヨークへ移り、舞台俳優としてのキャリアを始動させる。ブロードウェイやオフ・ブロードウェイの舞台に数多く参加し、トニー賞には4回ノミネートされた。さらに、1985年公開の『蜘蛛女のキス』で注目を集め、映画界でも俳優としての地位を築いていく。1986年には『蜘蛛女のキス』でゴールデングローブ賞映画部門主演男優賞に、1989年には『パラドールにかかる月』でゴールデングローブ賞映画部門助演男優賞にノミネートされた。1994年、胃癌と脳卒中の併発のため、ニューヨーク州マナセットで死去。54歳。劇場作品では1994年公開の『ストリートファイター』が、テレビ映画では1995年放送の『闇に抱かれて』が遺作となった。没後、テレビ映画『バーニング・シーズン』での演技でエミー賞ミニシリーズ・テレビ映画部門主演男優賞、ゴールデングローブ賞ミニシリーズ・テレビ映画部門主演男優賞、全米映画俳優組合賞ミニシリーズ・テレビ映画部門男優賞をそれぞれ受賞した。
Title: ラウル・ジュリア (Raul Julia)
Section: 私生活

1965年にマグダ・ヴァサロ（Magda Vasallo）と結婚するが、1969年に離婚した。1976年にマレル・ポロウェイ（Merel Poloway）と再婚し、最期まで生涯をともにした。
Title: カール・オルフ (Carl Orff)
Section: abstract

カール・オルフ（Carl Orff, 1895年7月10日 - 1982年3月29日）は、ドイツの作曲家。ミュンヘンに生まれ、同地で没した。自分の音楽劇を、しばしば『世界劇』(„Welttheater“又は „Theatrum Mundi“) と呼んでいた。