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Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: 私生活
Subsection: 家族

クラプトンはファンク歌手のベティ・デイビスと短期間交際した。彼は1979年にパティ・ボイドと結婚したが、結婚生活は彼の不貞と家庭内暴力によって破綻した。1999年のサンデー・タイムズ紙とのインタビューで、クラプトンは当時「本格的な」アルコール依存症であって、結婚中に彼女をレイプして虐待したことを認めた。1984年、『ビハインド・ザ・サン』のレコーディング中に、クラプトンはAIRモントセラトのマネージャーであるイヴォンヌ・ケリーとの交際を始めた。双方とも当時パートナーと結婚していたが、イヴォンヌは1985年1月にクラプトンの娘を出産した。彼女はルース・ケリー・クラプトンと名付けられたが、メディアが彼女が1991年にクラプトンの娘であると認識するまで、彼女の存在は一般に公開されなかった。クラプトンとボイドは1984年に体外受精を試みたが、子どもをもうけることはできなかった。クラプトンはイタリア人モデルのロリー・デル・サントと関係を持ち、彼女を妊娠させたことを告白した後、1989年にボイドと離婚した。デル・サントは1986年8月21日に息子のコナーを出産した。コナーは1991年3月20日にマンハッタンのアパートの53階にある開いた寝室の窓から転落し、4歳で死去した。1998年、当時53歳だったクラプトンはオハイオ州コロンバスでの公演後のパーティーで、22歳の管理アシスタントであるメリア・マッケナリーと出会った。彼はメリアと一年間密かに交際し、1999年に関係を公表した。2人は2002年1月1日にクラプトンの故郷であるリプリーのセントメアリー・マグダレン教会で結婚した。2人の間にはジュリー・ローズ（2001年6月13日生）、エラ・メイ（2003年1月14日生）、ソフィー・ベル（2005年2月1日生）の3人の娘がいる。2013年6月に長女ルースとその夫ディーン・バートレットの間に、クラプトンの孫となるアイザック・エリック・オーウェン・バートレットが生まれた。
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: 私生活
Subsection: 政治的見解と論争

=1976年8月5日、クラプトンはバーミンガムでのコンサート中に移民増加への反対を発言した。この発言はその後騒ぎと長引く論争を引き起こした。ステージ上で目に見えて酔っ払っていたクラプトンは、物議を醸している右翼のイギリスの政治家、イーノック・パウエルを強く支持した。彼は聴衆に次のように話しかけた。「キープ・ブリテン・ホワイト」は、当時、極右政党のイギリス国民戦線のスローガンであった。この事件は、デヴィッド・ボウイによる同時期のいくつかの物議を醸す発言 や、シド・ヴィシャスとスージー・スーがナチス関連の画像を使用したことと共に、ロック・アゲインスト・レイシズムの創設の主なきっかけとなった。同運動は1978年4月30日にコンサートも開催している。1976年10月のサウンズ誌へのインタビューで、クラプトンは「政治についてあまり知らない」と述べ、移民演説について「その夜、何が起こったのかわからない。それはその日に起こったことだったに違いないが、それは歪められたものがで出てきたんだ」と述べた。2004年のアンカット誌とのインタビューで、クラプトンはパウエルを「とてつもなく勇敢」と評価した。彼はイギリスが「人々を安い労働力として招き、それから彼らをゲットーに入れている」と不平を言った。2004年、クラプトンはスコットランド・オン・サンデー紙のインタビュアーに、「僕がレイシストになることはない。それはバカげている」と語った。2007年の自伝で、クラプトンは「すべてに気づいていない」と主張した。2007年12月のサウスバンクショーでのメルヴィン・ブラッグとのインタビューで、クラプトンは自身が人種差別主義者ではないと述べたが、それでもパウエルのコメントは適切であると信じているとした。2018年の「Raised on Radio」のインタビューで、クラプトンは過去の中毒について話し、「本当に不快なことをした20年間の飲酒で、僕は厄介な人間だった」と述べた。彼は移民に反対していないと主張し、国際的なミュージシャンがイギリスの音楽シーンにもたらした貢献を高く評価した。
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: 私生活
Subsection: 政治的見解と論争

=クラプトンは、フィールドスポーツやイギリスの田舎に関連する問題を推進するカントリーサイド・アライアンスを支援している。彼は団体の資金を調達するためにコンサートで演奏し、2004年の狩猟法で労働党がキツネ狩りを禁止したことに公然と反対した。クラプトンのスポークスパーソンは、「エリックはカントリーサイド・アライアンスを支持している。彼は自分自身を狩ることはしないが、釣りや射撃などの田舎の追求を楽しんでいる。彼は、人々の私的な追求に対する国家の干渉に同意しないという理由で、禁止を廃止するというアライアンスの活動を支持している」と語った。
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: 私生活
Subsection: 政治的見解と論争

=2020年11月のCOVID-19パンデミックの間、クラプトンとヴァン・モリソンは、反マスク着用、反ロックダウンのシングル「スタンド・アンド・デリバー」を発表した。収益はモリソンの「ロックダウン・ファイナンシャル・ハードシップ・ファンド」に寄付された。モリソンのスタンスは、北アイルランド保健大臣のロビン・スワンによって「公衆衛生対応に関与するすべての人々への中傷」であり、「陰謀論者、つまりマスクやワクチンに反対し、これはすべて自由を取り除くための巨大な世界的計画だと考えるティンホイル・ハットの旅団に大きな慰めを与える」と批判されている。2021年7月、クラプトンはボリス・ジョンソンがコンサートの聴衆に予防接種を要求したことに応じて、「差別された聴衆がいるステージでは演奏しない」と記した。「スタンド・アンド・デリバー」というのは「要求されたものを与える」ことを意味し、もともとは通行人から金品を奪う追い剥ぎのことを意味していた。曲は、悪名高いハイウェイマン「"Dick Turpin wore a mask too" （ディック・ターピンもマスクを着用していた。）」という歌詞で終わり、「あなたは彼らに恐怖を抱かせた / しかしそれはどれも真実ではなかった」という二行連句が含まれている。クラプトンは「ヴァンとライブ音楽を保存する彼の努力をサポートする。彼はインスピレーションだ。この混乱から抜け出す方法を見つける必要があるので、僕たちは立ち上がって数えなければならない」と語った。2021年8月、クラプトンはシングル「ディス・ハズ・ゴッタ・ストップ」とプロモーションビデオをリリースした。この曲はCOVID-19の封鎖やワクチン接種に対する抗議の曲として説明され、ビデオはクラプトンが見ているロックダウン政策の結果としての市民的自由の制限に対する叙情的で視覚的な声明として批評家に説明されたものであった。この曲は環境問題、テクノロジーへの人間の執着、メディア消費にも言及している。
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: 私生活
Subsection: 富と資産

2009年、サリー・ライフ・マガジンはクラプトンを最も裕福なサリー居住者のリストで17位にランク付けし、彼の財産は1億2,000万ポンドと見積もっている。これは、収入、財産、900万ポンドのヨット「Va Bene」（以前はバーニー・エクレストンが所有）、バックカタログ、ツアー収入、および1989年以来1億1,000万ポンドを稼いだ持ち株会社のMarshbrook Ltdの組み合わせであった。2003年に彼は紳士の装身具のコーディング、ピカデリーの50％の株式を購入した。当時、オーナーのノル・ウロスは店を閉店から救おうとしており、彼の「最高のクライアント」であるクラプトンに連絡したと伝えられている。クラプトンは5分以内に返答し「これを閉店させることはできない」と答えた。
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: 私生活
Subsection: 自動車のコレクション

1970年代以来、クラプトンは自分自身を「カー・エンスージアスト」と見なし、フェラーリブランドへの情熱をしばしば表明してきた。クラプトンは現在、さまざまなフェラーリを所有しており、1989年に彼のフェラーリコレクションについて尋ねられたとき、彼は同社が製造するロードツーリングカーが好きだと言い、「もっとスペースがあって賢明だったら今では膨大なコレクションがあり、僕は億万長者になるだろう」と語った。2010年にクラプトンは、彼にとって「フェラーリは（常に所有し、運転するための）ナンバーワンの車であった」と語り、彼は常にロードカーやF1、モーターレースでフェラーリをサポートしたと語っている。2012年、フェラーリはクラプトンをワンオフのスペシャルプロジェクトカーであるフェラーリ・SP12 ECで表彰した。2013年7月にはその車をグッドウッド・フェスティバル・オブ・スピードに展示した。2014年にクラプトンはフェラーリが今でも彼のお気に入りの自動車ブランドであると語っている。クラプトンが所有しているその他の車両の中には、ジョージ・ハリスンからの贈り物であったヴィンテージのミニ・クーパー・ラドフォードがある。
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: 私生活
Subsection: 慈善活動

1993年、クラプトンはイギリスの薬物およびアルコール依存症の治療センターであるクラウズハウスの所長に任命され、1997年まで理事を務めた。彼はまた、1994年から1999年まで化学依存センターの理事を務めた。その後両団体は合併し、2007年にアクション・オン・アディクションとなった。1998年に、彼は中毒患者が麻薬やアルコールへの依存症を克服するのを支援するために、アンティグア島にクロスロード・センターを設立し、現在までその管理と資金調達に積極的に取り組んでいる。クラプトンはこのセンターの資金を調達するために、1999年、2004年、2007年、2010年、2013年、2019年にクロスロード・ギター・フェスティバルを開催した。1999年、クラプトンはギターコレクションの一部を競売にかけ、クロスロード・センターの継続的な支援のために500万米ドル以上を調達した。2度目のギターオークションは2004年6月24日に開催されたが、その際にはクリーム時代の使用ギターや、著名な友人から提供されたギターも含まれた。彼のローデン・アコースティックギターは41,825米ドルで落札された。クリスティーズで行われたこのオークションによって得られた収入は7,438,624米ドルであった。2011年、彼はニューヨークのオークションで150を超えるアイテムを出品し、収益はクロスロードセンターに送られた。出品物の中には。2005年のクリーム再結成ツアーで使用したギター、70年代初頭のドミノス時代に使用されていたスピーカーキャビネット、そしてジェフ・ベック、J.J.ケイル、ジョー・ボナマッサから提供されたギターが含まれていた。2011年3月、彼は1984年製のギブソン・セミアコースティックギター、1990年のロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートで着用したジャンニ・ヴェルサーチのスーツなど、彼の個人的なコレクションから75本のギターと55本のアンプで構成される138ロットをオークションに出品し、130万ポンド以上を調達した。そして「ブラッキー」として知らる有名なフェンダー・ストラトキャスターのレプリカで、30,000ドル以上を獲得した。すべての収益は再びクロスロード・センターに送られた。クラプトンは、アムネスティ・インターナショナルに代わってモンティ・パイソンのメンバーであるジョン・クリーズが共同設立したチャリティショーのシークレット・ポリスマンズ・ボールに出演した。彼はロンドンのドゥルリー・レーン劇場で開催された1981年のショーに初登場し、その後も継続して出演した。クラプトンは、イギリスを代表する青少年慈善団体であるプリンス・トラストと協力しており、トレーニング、自己啓発、起業支援、メンタリング、アドバイスを提供している。彼は1980年代から何度もチャリティーのロックコンサートに出演しており、最近では2010年に演奏している。2008年に彼はスマトラ島沖地震の津波から東南アジアにもたらされた荒廃の回復を支援するためにエイド・スティル・リクワイヤードのCDに曲を寄付した。
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: 私生活
Subsection: サッカー

クラプトンはイギリスのサッカークラブ、ウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンFCのファンである。1982年に彼はザ・ホーソンズで同クラブの選手、ジョン・ワイルの功労記念試合の前にコンサートを行った。この頃、同クラブは資金を投資するというクラプトンの申し出を拒否したと伝えられている。1970年代後半、クラプトンは彼のアルバム『バックレス』のバックカバーにウェスト・ブロムのスカーフを配置した。1978-79シーズン、クラプトンはUEFAカップでウェスト・ブロムがトルコのクラブ、ガラタサライSKとホームで行う試合のスポンサーとなった。
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: 私生活
Subsection: クリケット

クラプトンはクリケットの大ファンとしても知られる。クリケットの聖地と呼ばれるロンドンのローズ・クリケット・グラウンドでイングランド代表戦を観戦することが頻繁にある。プレーするのも好きであり、慈善が目的のチャリティーマッチに多く出場した。クラプトンは、伝説的なインドのクリケット選手であるサチン・テンドルカールが100回目のチェンチュリーを記録したメモリアルな試合も生観戦している。
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: 映画やテレビで使用された楽曲

クラプトンの音楽は何十もの映画やテレビ番組で使用されており、初めて登場したのは1973年の「ミーン・ストリート」までさかのぼる。同作ではデレク・アンド・ザ・ドミノスの「アイ・ルックト・アウェイ」やクリームの「ステッピン・アウト」が使用された。他の作品では、「マイアミ・バイス」シリーズ（「ワンダフル・トゥナイト」、「ノック・オン・ウッド」、「シーズ・ウェイティング」、「いとしのレイラ」）、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」（「ヘヴン・イズ・ワン・ステップ・アウェイ」）、「ハスラー2」（「イッツ・イン・ザ・ウェイ・ザット・ユー・ユーズ・イット」）、「リーサル・ウェポン2/炎の約束」（「天国の扉」）、「グッドフェローズ」（「レイラ」、「サンシャイン・ラヴ」）、「フリークス学園」のエピソード「I'm With the Band」（「サンシャイン・ラヴ」、「ホワイト・ルーム」、「クロスロード」）、「フレンズ」のエピソード「The One with the Proposal, Part 2」（「ワンダフル・トゥナイト」）、「The One Where Rachel Has A Baby」（「リヴァー・オブ・ティアーズ」）、「スクール・オブ・ロック」（「サンシャイン・ラヴ」）、「メン・イン・ブラック3」（「ストレンジ・ブルー」）、「キャプテン・フィリップス」（「ワンダフル・トゥナイト」）、「8月の家族たち」（「レイ・ダウン・サリー」）、「グッド・ガールズ！～NY女子のキャリア革命～」のエピソード「The Year-Ender」（「ホワイト・ルーム」）、「リック・アンド・モーティ」のエピソード「The Vat of Acid Episode」（「イッツ・イン・ザ・ウェイ・ザット・ユー・ユーズ・イット」）そして「ジョーカー」（「ホワイト・ルーム」）などがある。オペルとボクスホールは1987年から95年にかけての広告キャンペーンで「レイラ」のギターリフを使用した。メディアに登場する彼の音楽に加えて、クラプトンはいくつかの映画で単独または共同でスコアを書いたり、オリジナル曲を提供している。そのような作品として「リーサル・ウェポン」（マイケル・ケイメンと共作）、「コミュニオン」、「ラッシュ」、「フェノミナン」（「チェンジ・ザ・ワールド」）、「リーサル・ウェポン3」（「イッツ・プロバブリー・ミー」をスティングと、「ランナウェイ・トレイン」をエルトン・ジョンと共作）が含まれる。
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ・アルバム

『エリック・クラプトン・ソロ』 - Eric Clapton (1970年)『461 オーシャン・ブールヴァード』 - 461 Ocean Boulevard (1974年)『安息の地を求めて』 - There's One in Every Crowd (1975年)『ノー・リーズン・トゥ・クライ』 - No Reason to Cry (1976年)『スローハンド』 - Slowhand (1977年)『バックレス』 - Backless (1978年)『アナザー・チケット』 - Another Ticket (1981年)『マネー・アンド・シガレッツ』 - Money and Cigarettes (1983年)『ビハインド・ザ・サン』 - Behind the Sun (1985年)『オーガスト』 - August (1986年)『ジャーニーマン』 - Journeyman (1989年)『フロム・ザ・クレイドル』 - From the Cradle (1994年)『ピルグリム』 - Pilgrim (1998年)『レプタイル』 - Reptile (2001年)『ミー&Mr.ジョンソン』 - Me and Mr. Johnson (2004年)『セッションズ・フォー・ロバート・J』 - Sessions for Robert J (2004年)『バック・ホーム』 - Back Home (2005年)『クラプトン』 - Clapton (2010年)『オールド・ソック』 - Old Sock (2013年)『アイ・スティル・ドゥ』 - I Still Do (2016年)『ハッピー・クリスマス』 - Happy Xmas (2018年)『ミーンワイル』 - Meanwhile (2024年) ※デジタル先行リリース
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コラボレーション

ライディング・ウィズ・ザ・キング (with B.B. King) (2000)ザ・ロード・トゥ・エスコンディード (with J. J. Cale) (2006)ザ・ブリーズ～J.J.ケイルに捧ぐ (by Eric Clapton & Friends) (2014)
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: サウンドトラック

『ラッシュ』 - Rush (1992年)
Title: エリック・クラプトン (Eric Clapton)
Section: 日本におけるクラプトン

 30年以上コンスタントにワールドツアーを行い、日本公演も多数（2023年春＝23回目）。特に日本武道館公演は、外国人アーティストとしては最多の102回公演に及んだ。日本でのアルバム売り上げは1999年発売のベストアルバム『BEST OF』が200万枚、1992年発売のライブアルバム『アンプラグド』が120万枚（全世界では1500万枚）2000年の日本ツアーは18万人と驚異的な動員数を誇った。新世紀エヴァンゲリオンのキャラクターデザイナー貞本義行のファンであり、1998年のアルバム『ピルグリム』のジャケット制作を依頼している。
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: abstract

ナタリー・ポートマン（英: Natalie Portman, 本名: ナタリー・ヘルシュラグ; ヘブライ語: נטע-לי הֵרְשְׁלַג‎, 1981年6月9日 - ）は、イスラエル出身のアメリカの女優、映画監督、プロデューサー。10代の頃から女優として活躍し、アカデミー賞、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞の主演女優賞など、数多くの賞を受賞している。
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: 生い立ち

エルサレムにて、ナタリー・ヘルシュラグ（ヘブライ語：נטלי הרשלג ）として生まれる。父アブネル・ヘルシュラグはイスラエル人の産婦人科医、母シュリー・スティーヴンスはユダヤ系アメリカ人の元アーティスト（現在はナタリーのエージェント）。ひとりっ子。父方はポーランド・ルーマニア系からの、母方はロシア・オーストリア系からのユダヤ人の血を引く。ルーマニア出身の父方の曾祖母は第二次世界大戦中、イギリスのスパイだった。また父方の祖父母はアウシュビッツ強制収容所で死亡している。芸名のポートマン（Portman）は母方の祖母の旧姓である。3歳の時にアメリカのワシントンD.C.に移住。1988年からはコネチカット州で、1990年からはニューヨーク州ロングアイランドで育つ。インタビューで「私はアメリカを愛しているけど、気持ちはエルサレムにある。そこが本当の家だと思っているから。」と答えている。ヘブライ語と英語を習ったのち、ニューヨーク州グレンコーブにあるユダヤ人の小学校に入学する。本人曰く、高校時代は、試験では常に平均90点以上を維持し続け、成績はオールAだった。また、高校生の時の化学実験が論文になっている。これはJournal of Chemical Educationという雑誌に掲載されており、糖の酵素による分解時の水素発生を視覚化するといった内容である。また高校の最終試験を受けるため、『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』のワールド・プレミアには欠席している。その後、ハーバード大学とイェール大学に現役合格。1999年にハーバードへ進学しローウェル・ハウスに入寮する。心理学を専攻し、心理学研究所ではアラン・ダーショヴィッツのアシスタントも務めた。また、ハーバード大学法学部生が学生新聞ハーバード・クリムゾンに寄稿したイスラエル人の入植を批難する記事に対し、反論記事を寄せている。2003年に卒業。2004年春にはヘブライ大学大学院にて中東問題の研究に参加。2006年にはコロンビア大学にてテロリズムと対テロ作戦について、ゲストとして講義を行った。2018年、ユダヤ人のノーベル賞とも呼ばれるジェネシス賞 (Genesis Awards) の授賞式出席を辞退し、主催団体に「最近のイスラエルの出来事に苦しみを感じている」「イスラエルの公的行事に参加するのは不快」と伝えた。
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: キャリア
Subsection: 1990年代

4歳からダンスレッスンを始める。10歳の時にロング・アイランドのピザレストランで、化粧品会社レヴロンのモデルとしてスカウトされる。当初モデルに興味は無かったがスカウトの「パトリック・スウェイジにも会える」との言葉に惹きつけられたという。しかし、モデルよりも演技に興味を持ち、俳優を目指す。1994年にオフ・ブロードウェイでの舞台『Ruthless!!』でデビューする。同年公開のリュック・ベッソン監督の『レオン』で2,000人以上の候補者からマチルダ役に選ばれて映画デビューを果たし、国際的に称賛され、ハリウッド・リポーター誌が後援するヤング・スター賞のドラマ部門最優秀女優賞を受賞。1996年公開の『ビューティフル・ガールズ』でも批評家に絶賛された。一気に注目を集めたものの、『ロリータ』のロリータ役を拒否するなど、ロリータ的イメージやラブシーンを敬遠していた。1997年には『アンネの日記』を、1995年刊行の新版を基に新たな視点で描いた舞台で主役のアンネを演じる。1999年から公開の『スター・ウォーズ』新三部作でヒロインのパドメ・アミダラを演じ、上品な美貌と確かな演技力で人気を不動のものにする。この作品で、ナタリー＝強く賢い美人というイメージが印象づけられた。同年公開の『地上より何処かで』ではスーザン・サランドンの娘役を演じ、ゴールデングローブ賞 助演女優賞にノミネートされた。
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: キャリア
Subsection: 2000年代

大学在学中は学業を優先していたため、映画の出演は少ない。2001年にマイク・ニコルズが演出した舞台『かもめ』に出演し、メリル・ストリープ、ケヴィン・クライン、フィリップ・シーモア・ホフマンと共演した。2003年には小さい役ながら『コールド マウンテン』に出演。2004年に俳優ザック・ブラフの初監督作品『終わりで始まりの4日間』に出演。同年公開の『クローサー』でのストリッパー役でゴールデングローブ賞 助演女優賞を受賞し、アカデミー助演女優賞にもノミネートされた。2005年には『Vフォー・ヴェンデッタ』で役柄に合わせて髪型をスキンヘッドにし、この姿で第58回カンヌ国際映画祭での『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』のワールドプレミアに出席した。同年4月に出演したテレビ番組『サタデー・ナイト・ライブ』では新三部作を擁護するなど、自身の自虐的なラップ・ビデオのパロディに出演し、ラップを披露したことが大きな話題になった。2007年に公開されたウェス・アンダーソン監督の短編映画『ホテル・シュヴァリエ』では、ジェイソン・シュワルツマンとの共演シーンで5分間以上に及ぶヌードを披露している。2008年公開の『ブーリン家の姉妹』ではアン・ブーリンを演じ、同年開催の第61回カンヌ国際映画祭では審査員を務めた。同年、映画製作に興味を持っていることから、映画製作会社（Handsomecharlie Films）を設立。自身初の監督作品である短編映画『Eve』、自身が主演する『17 Photos of Isabel』（タイトルはのちに『Love and Other Impossible Pursuits』に変更された。）を手がける。また、ブラッド・ピットと共演予定だった『Important Artifacts and Personal Property from the Collection of Lenore Doolan and Harold Morris,Including Books,Street Fashion,and Jewelry』の映画化作品の企画も進めていた。ホラー映画『サスペリア』のリメイクに参加予定だったが、のちに離脱した。2009年にクリスティン・アイルワードと共に映画サイト（makingof.com）を開設した。ただし2019年5月現在、サイトは閉鎖されている。
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: キャリア
Subsection: 2010年代

2010年に公開されたダーレン・アロノフスキー監督作の主演映画『ブラック・スワン』では、次第に精神が壊れていくバレリーナ役を9キロ減量して演じ、第83回アカデミー賞アカデミー主演女優賞をはじめとするさまざまな賞を受賞。批評面、興行収入面の両方で成功した。この受賞が大きな話題となり、2011年の日本での公開時には、それまでの出演作品の中では『スター・ウォーズ』シリーズ以来の大ヒットとなった。2011年1月には主演映画『抱きたいカンケイ』が全米で公開され、週末興行収入初登場1位を獲得。初のラブコメで新境地を開いた。
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: 人物・エピソード

『スター・ウォーズ』シリーズのパドメ・アミダラ役に最も愛着があるという。それだけに、『スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐』では前二作に比べて出番が少ない（出演シーンが大幅にカットされた）ことがやや不満だったという。キーラ・ナイトレイと容姿が似ており、キーラはその理由で『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』のパドメの影武者（侍女サーベ）役を演じている。以降共演はないが、後にキーラは『パイレーツ・オブ・カリビアン』3部作を撮り終えた後、「今度ナタリーに会ったら3部作やり遂げたわねって握手しなきゃ」と語っている。4歳からダンスレッスンを始めており、小学生の頃には腹筋が割れていた。『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』では9メートル近い高さから落ちて地面に叩きつけられるなどのアクションシーンを代役なしで演じている。『ブラック・スワン』ではバレリーナ役を演じるために約1年間特訓し、バレエシーンを自身で演じたとされていたが、後にダンス・ダブル論争が起こり、物議を醸した。8歳の頃からベジタリアンであり、食肉だけでなく、加工食品やゼラチンも食さない。菜食主義について、「9歳の時に鶏のレーザー手術のドキュメンタリーを観て以来、肉も魚も口にしていない。ただ動物が好きだから価値観に従うまでです。絶対に食しません。」と語る。非常に礼儀正しいことで知られ、共演者や撮影スタッフ、裏方にまで挨拶を欠かさない。デビュー時から米『ピープル』誌などから「究極」「絶世の美女」とも呼ばれ、注目を集め続けてきた。6ヶ国語に精通している。英語とヘブライ語（後者は若干なまりがあると言われる）が母語で、それ以外にもフランス語、ドイツ語を独学、アラビア語も学んでおり、流暢に話せる。また、米トークショー『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』において、同番組へゲスト出演する少し前にごく短い期間ではあるが学生として日本に留学しており、日常会話程度なら日本語も話せることを語っている。2013年の来日時にはさらに日本語に上達が見られた。2008年の大統領選挙（民主党内の予備選挙）においてヒラリー・クリントンを支持していたが、「オバマも好き」とも発言している。恋多き女性であり、1999年にはルーカス・ハースと、2003年から2004年まではガエル・ガルシア・ベルナルと交際。その後もジェイク・ギレンホール、ヘイデン・クリステンセン等と交際、2005年にイスラエル人俳優リロン・レボと、2007年にはファッションブランド「Rag & Bone」の創始者のひとりで元モデルのネイサン・ボーグルと交際、2008年3月頃からはプロモーションビデオで共演したミュージシャンのデヴェンドラ・バンハートと交際を始めたが、同年9月には破局と報道された。2010年12月、『ブラック・スワン』で共演したフランス人振付師のバンジャマン・ミルピエ（Benjamin Millepied）との婚約・妊娠を発表。2011年6月14日に男児（アレフ）を出産し、2012年8月に結婚した。2016年9月に第2子を妊娠中であることが明らかになり、2017年2月に女児（アマリア）を出産した。2023年6月、夫のバンジャマンが25歳の環境活動家と不倫していると報じられた。ナタリーは子供たちのために夫婦関係の再構築をはかったものの、同年8月、破局し離婚にいたったと報道された。喫煙者だったが、妊娠を契機に2010年12月31日付で卒煙を決意し、2011年以降は非喫煙者である。好きな映画は『ダーティ・ダンシング』で、主演のパトリック・スウェイジのファン。他に好きな俳優はベン・キングズレー。自身のInstagramで好きな本を手に持ち、「#nataliesbookclub」とハッシュタグを付けて画像を投稿する読書家で、2020年12月11日には川上未映子の『夏物語』（英題『Breasts and Eggs』）を愛読書の1つとして紹介した。ナタリーは「物事に正面から向き合うモダンな作品」で「現代の日本で女性がどういう存在なのか、私は川上さんの表現がとても好き」と感想を綴った。翌2021年3月4日には川上との対談が実現し、ナタリーのInstagramで公開された。ハリウッドでは珍しい貧乳であり、自分でも自虐ネタにして笑いを誘うナタリー。『ブーリン家の姉妹』でグラマーで知られるスカーレット・ヨハンソンと共演した際、スカーレットに「発育不足ね」と言われて胸を触られてしまい、これをきっかけに2人は仲良くなった。
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: 主な出演作品
Subsection: 舞台

Ruthless!! （1994年）アンネの日記 The Diary of Anne Frank （1997年）かもめ The Seagull （2001年）
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: 主な出演作品
Subsection: CM

※日本で放送されたもののみ記載森永乳業 マウントレーニア（2002年 - 2003年）ユニリーバ・ジャパン(当時:日本リーバ) ラックス スーパーリッチ（2003年 - 2004年）ディオール（2015年 - ）
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: 主な出演作品
Subsection: ミュージック・ビデオ

ポール・マッカートニー「Dance Tonight」（2007年） - ミシェル・ゴンドリー監督作品デヴェンドラ・バンハート「Carmensita」（2008年）ポール・マッカートニー「My Valentine」（2012年）
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: 主な出演作品
Subsection: モデル

クリスチャン・ディオール (2010年〜) モデル、イメージキャラクター。
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: 主な受賞

アカデミー賞2010年度 主演女優賞 『ブラック・スワン』ゴールデングローブ賞2004年度 助演女優賞 『クローサー』2010年度 主演女優賞（ドラマ部門） 『ブラック・スワン』英国アカデミー賞2010年度 主演女優賞 『ブラック・スワン』全米映画俳優組合賞2010年度 主演女優賞 『ブラック・スワン』放送映画批評家協会賞2010年度 主演女優賞 『ブラック・スワン』2016年度 主演女優賞 『ジャッキー/ファーストレディ 最後の使命』サターン賞2006年度 主演女優賞（映画部門） 『Vフォー・ヴェンデッタ』ナショナル・ボード・オブ・レビュー2004年度 アンサンブル演技賞 『クローサー』他多数
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: 関連書籍

ブランドン・ハースト『ナタリー・ポートマン THE BEAUTIFUL GIRL』 （小谷まさ代訳、ブルース・インターアクションズ、2009年）
Title: ナタリー・ポートマン (Natalie Portman)
Section: 日本語吹き替え

『ヒート』（テレビ朝日版）で坂本真綾が起用されたことがきっかけで、以降は専属（フィックス）として大半の作品で声を担当している。このほかにも、高橋理恵子、落合るみ、篠原恵美、小島幸子なども複数回、声を当てている。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: abstract

ジョージ・ハリスン （George Harrison、MBE、1943年2月25日 - 2001年11月29日） は、イングランドのシンガーソングライター、ギタリスト。1960年代にザ・ビートルズのメンバーとして、ヴォーカルと主にリード・ギターを担当。レノン＝マッカートニーの陰になりつつも自作曲を提供し続け、インド音楽の影響を受けて自らシタールを演奏するなど、ビートルズの音楽に貢献した。またインド音楽がロック・ミュージシャンに注目されるきっかけを作った。解散後はソロ・シンガーとして、「マイ・スウィート・ロード」「美しき人生」「ギヴ・ミー・ラヴ」「セット・オン・ユー」などをヒットさせた。アルバムには『オール・シングス・マスト・パス』（1970年）などがある。スライドギターに定評がある。エリック・クラプトン、ボブ・ディランなどと、広い交友関係を持っていた。1999年には自宅で暴漢に襲撃され重傷を負った。2001年、肺癌と脳腫瘍のため病没。1988年にビートルズのメンバーとして、没後の2004年にソロで、ロックの殿堂入りを果たした。ローリング・ストーン誌が行った「史上最高のギタリスト100人」のリストで11位にランクインした。2002年にはレノンやマッカートニー、ボーイ・ジョージ、フレディ・マーキュリー、ロビー・ウィリアムズらとともに100名の最も偉大な英国人の一人に選出。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

マージーサイド州リヴァプール郊外ウェイヴァートリー区アーノルド・グローヴ12番地でハロルド・ハリスン（1909年 - 1978年）とルイーズ・フレンチ（1911年 - 1970年7月7日）との間に1943年2月25日木曜日に三男として出生。4人兄弟の末っ子だった。労働者階級出身。当時の国王ジョージ6世に因んでジョージと命名される。父ハロルドはウェールズ系のバス運転手。母ルイーズはアイルランド系の敬虔なカトリック教徒であった。同時にドイツ人の血も入っている。ハリスンが6歳になった時、一家はアプトン・グリーン25番地に引っ越した。ダヴディル・ロード幼児学校、ダヴディル小学校に通い、リバプール・インスティテュート・ハイスクール・フォー・ボーイズに入学した。当時の同級生は彼を「独りぼっちで隅に座っているようなやつ」と評していた。ロックンロールやロカビリーに熱中してスキッフル・バンドを結成するため、初めての楽器としてウォッシュボードを手にした。これは一緒にバンドを組もうとしていた2番目の兄ピーター（1940年 - 2007年）が既にギターを持っていたためである。しかし間もなくギターに興味を持ち、13歳の時に同級生から中古ギターを購入し、連日の練習を経て腕前を上達させ、念願だったスキッフル・バンドを結成する。バンド名は「Rebels」（レベルズ、「反逆者たち」の意）とした。レベルズが初めて舞台に立った日、参加予定の他のバンドが全て出演を辞退したので、持ち曲の少ない彼等は1曲を繰り返し演奏して数十分間の出番をやり遂げたという。1950年代の中頃にポール・マッカートニーに出会う。マッカートニーに紹介されジョン・レノンらが所属していたビートルズの前身バンド「クオリーメン」に加入。空のバスの2階を使って行われた即席のオーディションで、当時高等技術を要することで知られたビル・ジャスティスの「ローンチー」というインストゥルメンタルを完璧に弾いて、レノンに認められて加入できたと言われている。しかし「いつもギターに触っていたい」という情熱を満たすため、以前から在籍しているバンドも辞めずに両方掛け持ちで活動に勤しんだ。そのため、時には8時間以上も徹夜で演奏することもあったが、彼には苦にならなかった。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 生涯
Subsection: ビートルズ

ビートルズのメンバーでは最年少で、主にリードギターとコーラス、ヴォーカルを担当し、20曲以上の自作曲を提供した。様々な楽器の導入にも積極的で、初期にはエレクトリック12弦ギター、1960年代半ばの中期にはインドの民族楽器のシタール、1960年代末の後期には初期型シンセサイザーをいち早く導入した。インド音楽とロックの融合を試みて、1966年6月にロンドンでシタール奏者のラヴィ・シャンカ－ルに出会ったのをきっかけに、シャンカールからシタール演奏を学んだ。ビートルズ時代に彼が書いた作品の特徴としては、メロディラインにシンコペーションを多用した曲が多いことが挙げられる。これはインド楽器を導入したのと同じ理由で、「レノンやマッカートニーとの違いを打ち出そうとする意識が強かった」からだとされる。ビートルズに取り上げられた彼の最初の作品はセカンド・アルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』（1963年）に収録された「ドント・バザー・ミー」で、タイム・アウト・ロンドンによってビートルズの楽曲47位にランクされた。当初は優秀なメロディメーカーであるレノン＝マッカートニーの陰に隠れた目立たないソングライターだったが、中期のアルバム『ラバー・ソウル』(1965年）に「恋をするなら」と「嘘つき女」が収録され、次作『リボルバー』（1966年）にはA面1曲目を飾った「タックスマン」を含む3曲が収録されるなど、次第に頭角を現した。そして後期には「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」（1968年）、「サムシング」（1969年）、「ヒア・カムズ・ザ・サン」（1969年）、「アイ・ミー・マイン」（1970年）などの楽曲を提供した。またインド音楽を取り入れた「ラヴ・ユー・トゥ」（1966年）、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」（1967年）、「ジ・インナー・ライト」（1968年）を発表。「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」と「ジ・インナー・ライト」の歌詞は、それぞれヒンドゥー教の思想と老子道徳経を引用した。しかし彼はビートルズでは冷遇され、次第に「自分の曲はアルバム1作につき2曲しか収録されない」「自由にリードギターを弾かせてもらえない」などの不満を募らせていった。この不満に由来する他のメンバーとの確執は「ゲット・バック・セッション」でも顕在化した。彼はソロ活動を強く志向するようになり、ビートルズが解散した原因の一つを結果的に作った。1968年11月、ビートルズの他のメンバーに先駆けてソロ・アルバム『不思議の壁』を発表。同アルバムは映画"Wonderwall"のオリジナル・サウンドトラック盤で、器楽曲中心の内容だった。制作はロンドンとボンベイ〈現ムンバイ）で行なわれ、ボンベイではインドのミュージシャンが数多く起用された。1969年5月、ビートルズのレコード会社であるアップル・レコードのサブ・レーベル「ザップル」から『電子音楽の世界』を発表。調律されていないモーグ・シンセサイザーを演奏して出した音をそのまま録音した前衛的な内容で、アメリカの前衛音楽家のバーニー・クラウスの協力を得て制作された。アルバム・ジャケットの絵は彼の作品である。ビートルズのメンバーでは最も積極的に外部のミュージシャンと交流した。アップル・レコードと契約したジャッキー・ロマックスに「サワー・ミルク・シー」を提供し、1968年6月にマッカートニー、スター、エリック・クラプトン、ニッキー・ホプキンスと共にレコーディングに参加してプロデューサーも兼任した。当時クリームに在籍していたクラプトンと「バッジ」を共作して、1968年10月に行なわれたクリームのレコーディングに参加した。ビリー・プレストンがアップル・レコードに移籍して発表したアルバム『神の掟』(1969年）のプロデューサーを務めた。そしてクラプトンを自作曲「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」（1968年）の録音に、プレストンを「ゲット・バック・セッション」（1969年）に招いて、閉塞状態に陥りがちだった閉鎖的なビートルズのサウンドを活性化させた。1969年にはクラプトンに誘われてデラニー&ボニー&フレンズのツアーに参加。この他にもボブ・ディラン、ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドとの交流はよく知られる。無名時代にロリー・ストームと親交を持ったのもハリスンである。その初期において、デッカ・レコードにローリング・ストーンズを紹介したとも言われる。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 生涯
Subsection: ソロ

=ビートルズは1970年に解散し、元メンバーは全員、活発にソロ活動を展開した。ハリスンが同年に発表した3作目にして初の本格的なソロ・アルバム『オール・シングス・マスト・パス』は、ビートルズ在籍中にレノン=マッカートニーから正当に評価されず発表の機会を与えられなかった未発表曲を収録した大作で、異例の3枚組アルバムだったにもかかわらず全米と全英のアルバムチャートで1位を記録する大ヒットとなった。クラプトンを初めとしたデレク・アンド・ザ・ドミノスのメンバー、リンゴ・スター、バッドフィンガー、ビリー・プレストンらが参加し、彼とフィル・スペクターが共同でプロデュースした同アルバムは、50年後の現在も彼の代表作として高く評価されている。シングルでも「マイ・スウィート・ロード」「美しき人生」といったヒット曲を生み出し、前者は米英それぞれで4、5週連続1位を記録した。一方、同曲はシフォンズの「いかした彼」（1963年）の盗作であるとの訴訟を起こされ、1度敗訴。さらに版権を手に入れたアラン・クレインにも訴訟を起こされ、81年に賠償金を支払っている。1971年、シタールの師匠シャンカルのドキュメンタリー映画で資金繰りの目途が立たなくなって制作が中断されていた『ラーガ』を完成させるための援助を依頼され、アップル・フィルムに働きかけて配給元になる合意を得て同映画の制作を再開させた。さらにロサンゼルスに滞在してシャンカルと共同で同映画のサウンドトラック・アルバムを制作した。この時にシャンカルから同年3月に勃発したバングラデシュ独立戦争による東パキスタンの難民の惨状を訴えられ、7月にシングル『バングラ・デッシュ』を発表。8月1日には、ロック界初の大規模なチャリティー・コンサートになった『バングラデシュ難民救済コンサート』をシャンカルと共同で開催した。ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで午後2時半と午後8時の2回開かれたコンサートは、スター、エリック・クラプトン、ボブ・ディラン、レオン・ラッセルなどを迎えて大成功を収めた。10月には『ラーガ』が公開され、11月には彼がプロデュースした『ラーガ』のサウンドトラック・レコ―ドが発表された。そして12月には『バングラデシュ難民救済コンサート』の模様を収めた3枚組ライヴ・アルバムが発表されて、第15回グラミー賞（1972年度）のアルバム・オブ・ザ・イヤーに輝いた。1972年2月28日、ロンドンでメルセデス・ベンツを運転中に事故を起こして負傷した。3月、監督ソール・スイマーのドキュメンタリー映画"The Concert for Bangladesh"が公開された。1973年6月、アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』を発表。全英2位・全米で5週連続1位を記録した。アルバム発表に先立って同年5月にシングル発表された「ギヴ・ミー・ラヴ」はBillboard Hot 100で『マイ・スウィート・ロード』以来2度目となる第1位を獲得したほか、イギリス、カナダ、オーストラリアなど世界各国のシングルチャートでトップ10入りを果たした。1974年5月、A&Mレコード傘下に「ダーク・ホース・レコード」を設立し、自分が発掘してプロデュースを手がけた新人の作品やシャンカルのアルバムなどを次々発表した。彼はまだアップルとの契約を残しており、同年11月にEMIからアルバム『ダーク・ホース』（全米4位）を発表。収録曲の「ディン・ドン」「ダーク・ホース」は日本でヒットした。彼はさらに積極的に活動を続け、同アルバムの発表に先立つ11月2日から12月20日まで、シャンカルと連名でビートルズ解散後初めての大規模な北米ツアーを行い、計45回のコンサートを開催した。しかしインド音楽の部を中間に挟む構成や多忙な生活がもたらしたと思われる声帯の不調などを指摘され、評論家の一部に酷評された。同時期には「マイ・スウィート・ロード」の盗作疑惑の訴訟で敗訴するなど、順風満帆に過ぎていたソロ活動は、この頃から様々な不運によって精彩を欠き始め、レコードの売上も下降していった。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 生涯
Subsection: ソロ

=1975年、『ジョージ・ハリスン帝国』（全米8位）発表。日本ではシングル「二人はアイ・ラヴ・ユー」がヒットした。EMIとの契約が満了したので、ようやくダーク・ホース・レーベルに移籍して発表予定のアルバムの録音にとりかかるが、その矢先に肝炎を患って入院してしまう。そのため、配給元のA&Mに課せられていたアルバム用の音源の提出期限を遵守できず、鳴かず飛ばずのレコードばかり押し付けられて痺れをきらしていたA&Mから違約金の支払いを求める訴訟を起こされてしまう。彼はA&Mに支払う違約金の立替払いを条件にワーナー・ブラザース・レコードと新たに契約。『33 1/3』（1976年）と『慈愛の輝き』（1979年）を発表し、それぞれ全米11位と14位という一定の成功を収めた。『慈愛の輝き』には久々に「ブロー・アウェイ」「愛はすべての人に」という彼らしい曲が収められていた。1977年、親友クラプトンと交際を始めた妻パティと離婚。仕事で出会ったメキシコ系アメリカ人のオリヴィア・トリニアード・アリアスと1978年に再婚し、同年に一人息子のダーニ・ハリスンをもうけている。1977年頃から音楽以外の活動にも興味を示すようになり、1978年に弁護士のデニス・オブライエンと共同出資する形で「ハンドメイド・フィルムス」を設立し、副業として映画制作の仕事を始めて成功を収めた。1979年、自伝『アイ・ミー・マイン』を出版した。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 生涯
Subsection: ソロ

=副業の映画プロデューサーとして成功を収めた一方で、本業の音楽活動からは遠ざかるようになる。1980年に制作したアルバム『想いは果てなく〜母なるイングランド』は、販売元であるワーナー・ブラザース・レコードから「キャッチーな曲が少ない」「内容が暗い」という理由で発売延期と収録曲の差し替えを命じられてしまう。屈辱を味わいながらも録音を再開した矢先に起こったのが、1980年12月8日のジョン・レノン射殺事件である。このあまりに衝撃的な訃報が音楽業界に与えた影響は大きく、翌81年から1982年にかけて、クイーンやエルトン・ジョンなどによるレノンへの追悼歌が多数発表された。ハリスンの1981年のシングル「過ぎ去りし日々」はその代表的な例であり、この曲は全米チャートで最高2位を記録する大ヒットとなった。この曲は、スターがドラム、ウイングス（ポール・マッカートニー夫妻とデニー・レインの3人）がコーラスで参加したことでも大きな話題を呼んだ。内容の差し替えを要求されたアルバムには、この曲を含む4曲が新たに代わりに収録され、同年に発売された。発売延期のせいもあってか全米10位、全英8位とシングルほどの大ヒットとはならなかったが、それでも復調の兆しは垣間見ることができた。翌1982年には次作『ゴーン・トロッポ』を制作・発表するが、当時の彼は音楽業界に殆ど興味を失っていたようで、アルバムの宣伝には全く力を入れなかった。ワーナーも宣伝活動には協力しなかったため、アルバムはアメリカのチャートで100位圏外という結果に終わり、その他の国ではチャートに到達さえできなかった。このアルバムの発表以降、彼はときおり楽曲を私的に書くことはあったものの、アーティストとしての活動から半引退状態となる。1984年12月13日にディープ・パープルのシドニー公演のアンコールに飛び入り参加してリトル・リチャードの「ルシール」を共演したが、新曲発表としては映画『Porky's Revenge!』（1985年）に提供した主題歌「青春の想い」がサウンドトラック盤に収録され、シングル発売された程度だった。彼は後年、特に1985年を「最も音楽から離れた年」と呼んでいる。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 生涯
Subsection: ソロ

=本格的な音楽活動から遠ざかっていたハリスンに変化をもたらしたのが、1986年公開のマドンナ、ショーン・ペン主演の映画『上海サプライズ』だった。この作品のために、彼は数曲を提供し自らも出演。その中で共演したのが熱狂的なビートルズファンとしても知られるエレクトリック・ライト・オーケストラのジェフ・リンである。リンとの出会いにより、ハリスンは再び音楽活動への情熱を取り戻した。映画自体は評論家から酷評され、ペン夫妻の演技やハリスンの書いた主題歌はゴールデンラズベリー賞にノミネートされるなど、汚点ともいえるひどい代物であったものの、この作品の存在は後のハリスンの復活に大きな役割を果たした。1987年に入ると、ハリスンはリンと共に久々のアルバム制作にとりかかる。同時期には、イギリスのチャールズ皇太子（現チャールズ3世）が主催するチャリティコンサート「プリンス・トラスト」にスター、クラプトンらと共に参加。およそ18年ぶりにイギリスで生演奏を行い、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」「ヒア・カムズ・ザ・サン」を演奏した。前年の同イベントにはマッカートニーが参加しており、2年連続でビートルズのメンバーが出演したことが話題となった。リンを共同プロデューサーに迎えて制作されたアルバム『クラウド・ナイン』は、1987年11月に発売された。このアルバムの発表にあたってハリスンは、久々に世界中のメディアで大々的に宣伝を行い、その甲斐あってアルバムはアメリカを-はじめとする世界各国で大ヒットする。日本では、最も売れた彼のソロ作品となった。また、シングルカットされたカバー曲「セット・オン・ユー」は、1988年1月20日付のビルボードのシングル・チャートでNo.1（1988年度の年間チャートで16位）を記録。ハリスンが全米のヒットチャートで1位を記録したのは1973年以来であり、この大ヒットは彼の復活を決定的に印象付けた。また、このアルバムの成功をきっかけに、リンはブライアン・ウィルソンやランディ・ニューマンなどを手がける人気プロデューサーとなり、後の「ビートルズ・アンソロジー・プロジェクト」でも重要な役割を担うこととなった。同年ハリスンはリン、ボブ・ディラン、ロイ・オービソン、トム・ペティらと覆面バンド「トラヴェリング・ウィルベリーズ」を結成。所属レコード会社が違ったため、実名を伏せ、宣伝活動を行わなかったのだが、2枚のアルバムを発表し、1stアルバム『ヴォリューム・ワン』は、1989年度の第32回グラミー賞を受賞するなど、大きな成功を収めた。アルバムも6週連続No.3を記録した。また、1989年製作の映画『リーサル・ウェポン2/炎の約束』のエンディング曲として「チアー・ダウン」を提供。同曲は現在でも映画ファンに親しまれている。