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Title: ロジャー・ディーキンス (Roger Deakins)
Section: 経歴

バースのアート・カレッジBath School of Art and Designでグラフィック・デザインを学んでいたが、写真へ転向、National Film and Television Schoolで学ぶ。その後カメラマンやアシスタントとしてドキュメンタリー作品の撮影現場で働く。1975年から劇映画の撮影を手がけるようになり、1990年にはじめてアメリカ映画の撮影に携わる。特に1991年の『バートン・フィンク』以来、『バーン・アフター・リーディング』、『インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌』、『バスターのバラード』以外すべてのコーエン兄弟作品の撮影を手がけており、他にもサム・メンデス、ドゥニ・ヴィルヌーヴなどの監督作品に参加することが多い。1994年に『ショーシャンクの空に』でアカデミー撮影賞に初ノミネートされて以降、「13回無冠のままノミネート」というジョージ・フォルシーと並ぶ記録を作り上げ、2007年の第80回アカデミー賞では、『ノーカントリー』と『ジェシー・ジェームズの暗殺』の2作品でダブルノミネートされるという、第45回アカデミー賞でロバート・サーティースが成し遂げて以来35年ぶりの快挙を果たしたが、やはり受賞には至らなかった。しかし、14回目のノミネートとなった、2017年の『ブレードランナー 2049』で遂に念願の初受賞を果たし、その僅か2年後には『1917 命をかけた伝令』で2回目となるオスカー受賞を果たした。また、本作で5度目となる英国アカデミー賞 撮影賞を受賞し、同部門における歴代最多受賞の記録を樹立した長年フィルムによる撮影を行ってきたが、2011年の『TIME/タイム』からデジタルシネマに移行している。
Title: ロジャー・ディーキンス (Roger Deakins)
Section: 主な作品

撮影監督作品★ … アカデミー撮影賞受賞作品、 ☆ … 同ノミネート作品1984 Nineteen Eighty-Four （1984年）シド・アンド・ナンシー Sid and Nancy （1986年）白い炎の女 White Mischief （1987年）ストーミー・マンディ Stormy Monday （1988年）愛と野望のナイル Mountains of the Moon （1990年）ロング・ウォーク・ホーム The Long Walk Home （1990年）バートン・フィンク Barton Fink （1991年）殺人課 Homicide （1991年）パッション・フィッシュ Passion Fish （1992年）サンダーハート Thunderheart （1992年）秘密の花園 The Secret Garden （1993年）未来は今 The Hudsucker Proxy （1994年）ショーシャンクの空に The Shawshank Redemption （1994年） ☆デッドマン・ウォーキング Dead Man Walking （1995年）ファーゴ Fargo （1996年） ☆戦火の勇気 Courage Under Fire （1996年）クンドゥン Kundun （1997年） ☆ビッグ・リボウスキ The Big Lebowski （1998年）マーシャル・ロー The Siege （1998年）ザ・ハリケーン The Hurricane （1999年）地上より何処かで Anywhere But Here （1999年）オー・ブラザー! O Brother, Where Art Thou? （2000年） ☆バーバー The Man Who Wasn't There （2001年） ☆ビューティフル・マインド A Beautiful Mind （2001年）ディボース・ショウ Intolerable Cruelty （2003年）砂と霧の家 House of Sand and Fog （2003年）レディ・キラーズ The Ladykillers （2004年）ヴィレッジ The Village （2004年）ジャーヘッド Jarhead （2005年）ジェシー・ジェームズの暗殺 The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford （2007年） ☆ノーカントリー No Country for Old Men （2007年） ☆ダウト〜あるカトリック学校で〜 Doubt （2008年）レボリューショナリー・ロード/燃え尽きるまで Revolutionary Road （2008年）愛を読むひと The Reader （2008年） ☆※クリス・メンゲスと連名シリアスマン A Serious Man （2009年）トゥルー・グリット True Grit （2010年） ☆カンパニー・メン The Company Men （2011年）TIME/タイム In Time （2011年）007 スカイフォール Skyfall （2012年） ☆プリズナーズ Prisoners （2013年） ☆不屈の男 アンブロークン Unbroken （2014年） ☆ボーダーライン Sicario （2015年） ☆ヘイル、シーザー! Hail, Caesar!  (2016年)ブレードランナー 2049 Blade Runner 2049 （2017年） ★ザ・ゴールドフィンチ The Goldfinch (2019年)1917 命をかけた伝令 1917 （2019年）★エンパイア・オブ・ライト Empire of Light (2022年)ヴィジュアル・コンサルタント作品WALL・E WALL-E （2008年）ヒックとドラゴン How to Train Your Dragon  （2010年）ランゴ Rango  （2011年）ガーディアンズ 伝説の勇者たち Rise of the Guardians  （2012年）クルードさんちのはじめての冒険 The Croods  （2013年）ヒックとドラゴン2 How to Train Your Dragon 2  （2014年）
Title: ロジャー・ディーキンス (Roger Deakins)
Section: 史上最高の映画ベスト10

2013年に彼が選んだ「史上最高の映画ベスト10」を記した手書きのメモが公開された。1位『ワイルドバンチ』(サム・ペキンパー監督)2位『炎628』(エレム・クリモフ監督)3位『甘い生活』(フェデリコ・フェリーニ監督)4位『博士の異常な愛情』(スタンリー・キューブリック監督)5位『サムライ』(ジャン＝ピエール・メルヴィル監督)6位『影の軍隊』(ジャン＝ピエール・メルヴィル監督)7位『ウエスタン』(セルジオ・レオーネ監督)8位『若者のすべて』(ルキノ・ヴィスコンティ監督)9位『さすらいの二人』(ミケランジェロ・アントニオーニ監督)10位『パリ、テキサス』(ヴィム・ベンダース監督)
Title: チャド・クルーガー (Chad Kroeger)
Section: abstract

チャド・クルーガー（Chad Robert Kroeger、1974年11月15日 - ）は、カナダのミュージシャン、ボーカリスト、ギタリスト。ロックバンド、ニッケルバックの中心人物であり、ベーシストのマイク・クルーガーは実兄。元メンバーで初代ドラマーのブランドン・クルーガーは従兄弟にあたる。
Title: チャド・クルーガー (Chad Kroeger)
Section: 来歴

カナダのアルバータにて生まれる。13歳の頃からギターを弾き始め、1990年代に入ると、マイク、ライアン・ピークとの3人でバンドを結成、これが後のニッケルバックの前身となる。以降のニッケルバックとしての活動は当該項目を参照のこと。ソロ活動では、2002年の映画『スパイダーマン』の主題歌「Hero」を製作、ヒットさせている。また、同年サンタナのアルバム「シャーマン」の中の「Why Don't You & I」と、2007年のシングル「Into the Night」で彼と共演を果たしている。プライベート・レーベル「604 Records」を立ち上げた。
Title: チャド・クルーガー (Chad Kroeger)
Section: 音楽性

ニッケルバックではリズムギターだけでなく、時にはリードも取る。バンドの音楽性やメンバー構成などもあり、「メタリカのジェイムズ・ヘットフィールドを彷彿とさせる」と評されたことも。ギターのトーンは、エレクトリックとアコースティック両方のサウンドを混ぜた出力であり、ハードなサウンドの中にもアコースティック・サウンドが頻出する、ニッケルバックの楽曲においては需要の高い機能である。
Title: チャド・クルーガー (Chad Kroeger)
Section: 使用機材

メイン・ギターは、2004年製のPRSのシングルカットモデルを始め、数本揃えている。2010年に、ギブソン・レスポールにピエゾPUを搭載したシグネイチャー・モデル「Blackwater」を発表した。ライブでは、ライアンとともにボーカル・マイクをメインマイクとエフェクト用マイクの2本揃えて、スタジオでのサウンドを再現するのが大きな特徴である。ギター・サウンドにおいても、ライブでは他の楽器の音が混ざらないよう、アンプのキャビネットを独立したアイソレーションボックスに入れて音を拾い、クリアなサウンドを実現している。
Title: チャド・クルーガー (Chad Kroeger)
Section: 人物

アヴリル・ラヴィーンと半年間の交際を経て、2012年8月8日に婚約、翌年7月1日に南フランスで挙式したが、2015年に破局。
Title: モーリス・シュヴァリエ (Maurice Chevalier)
Section: abstract

モーリス・シュヴァリエ（Maurice Chevalier, 1888年9月12日 - 1972年1月1日）は、フランス出身の俳優、歌手。表記は「モリス・シュヴァリエ」とも。フランス、アメリカをまたにかけて活躍した稀代のエンターテイナー。
Title: モーリス・シュヴァリエ (Maurice Chevalier)
Section: 生涯
Subsection: デビュー

パリの移民街であり、また貧しい地域でもあるベルヴィルあるいはメニルモンタン（パリ20区）のルトレ街（fr）界隈で生まれ、すぐに近隣ジュリアン＝ラクロワ街（fr）の二部屋のアパートに移った。父はアルコール依存症のため、母が毎日身を粉にして働いて家計を立てるという貧しい家庭に育つ。10歳のときにアクロバットの芸人としてデビューした後、カジノ・ド・トゥルネルに移って当時の有名俳優の物真似をしながら週給10フランを稼ぐ。1904年にエデン・コールセンに出演して日給12フラン、さらにブリュッセルのスカラ座に移って日給20フランの芸人となる。1907年にエルドラドでアンリ・クリスティ作詞による最初のシャンソン「美少年」を歌う。1908年、フォリー・ベルジェールの舞台『びっくりさせられるワルツ』でミスタンゲットと共演したのがきっかけで、恋に落ち、その後、交際は10年近く続いた。1910年ごろから映画には端役として出る。
Title: モーリス・シュヴァリエ (Maurice Chevalier)
Section: 生涯
Subsection: 第一次世界大戦

1913年に徴兵猶予の期間が切れたので軍隊に入隊。翌1914年には『びっくりさせられるワルツ』の映画化でミスタンゲットと共演。しかし第一次世界大戦が勃発して、前線に動員されたが戦闘中に負傷し、捕虜として中央ドイツのアルテン=クラボウの捕虜収容所に収容される。
Title: モーリス・シュヴァリエ (Maurice Chevalier)
Section: 生涯
Subsection: スターに

大戦後はミュージック・ホールにカムバックし、もっぱら舞台中心に活躍、やがてその評判は遠く海外まで及び、フランスで最も有名な寄席芸人の一人となる。1926年、当時出演していたブーフ・パリジャンの踊り子イヴォンヌ・ヴァレと愛し合うようになり、この頃、シュヴァリエが神経衰弱に陥っていたのを彼女が看病していたこともあって、母の勧めで結婚する。1927年には夫婦で舞台共演したこともあった。
Title: モーリス・シュヴァリエ (Maurice Chevalier)
Section: 生涯
Subsection: ハリウッドデビュー

1928年に、シュヴァリエの魅力に目をつけたハリウッドに招かれ、1929年にリチャード・ウォーレスの『レビューの巴里っ子』、エルンスト・ルビッチの『ラヴ・パレード』に出演、パリジャンの洗練された身のこなしで大変な人気を呼ぶ。瞬く間に世界中で最も出演料の高いスターとなった。その後もルビッチの『陽気な中尉さん』『君とひととき』『メリイ・ウィドウ』、ルーベン・マムーリアンの『今晩は愛して頂戴ナ』に出演、ジャネット・マクドナルドとの名コンビぶりを披露した。1936年にジュリアン・デュヴィヴィエの『シュヴァリエの流行児』などフランス映画に出演、その一方でニタ・ラヤを相手役にカジノ・ド・パリに出演してシャンソンを歌い、また、エディット・ピアフをはじめ多くの若い才能のある歌手に活動の場を与えた。
Title: モーリス・シュヴァリエ (Maurice Chevalier)
Section: 生涯
Subsection: 第二次世界大戦後

第二次世界大戦後はルネ・クレールの『沈黙は金』に出演、1950年にはヴァリテ座の舞台に立って、芸歴50年に及ぶその集大成ともいうべきワンマン・ショーを開催、大成功を収める。1957年から再びアメリカ映画にも出演。ビリー・ワイルダー監督のラブロマンスの傑作『昼下りの情事』では、ゲイリー・クーパー、オードリー・ヘプバーンらと主演。翌1958年のヴィンセント・ミネリのアカデミー作品賞受賞作のミュージカル『恋の手ほどき』に出演した。
Title: モーリス・シュヴァリエ (Maurice Chevalier)
Section: 生涯
Subsection: 引退

1959年にアカデミー名誉賞を受賞。1968年に、80歳の誕生日を迎えることから、パリのシャンゼリゼ一座で引退リサイタルを上演、パリ中の喝采を浴びたのを最後に、70年に及ぶ芸能生活に幕を閉じた。ディズニーのアニメーション映画「おしゃれキャット」の主題歌を歌ったのが、映画界での最後の仕事となった。その後はパリ郊外の別荘で静かな余生を送っていたが、1972年1月1日、83歳の天寿を全うし稀代のエンターテイナーは世を去った。
Title: モーリス・シュヴァリエ (Maurice Chevalier)
Section: 受賞歴
Subsection: アカデミー賞

1958年 名誉賞
Title: モーリス・シュヴァリエ (Maurice Chevalier)
Section: 受賞歴
Subsection: ゴールデングローブ賞

ノミネート1958年 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門):『昼下りの情事』
Title: シクウォイア (Sequoyah)
Section: abstract

シクウォイア（チェロキー文字での自称：ᏍᏏᏉᏯ；そのラテン翻字：S-si-quo-ya、1767年頃 - 1843年）は、チェロキーの銀細工師で、1821年に独力でチェロキー文字を創造した人物。その意図は、チェロキー語での読み書きを可能にすることであった。彼の発明は、文字を持たない民族の一員が実用性のある文字体系を独力で作り出した、歴史上唯一の例である。その価値を認めたチェロキー族の間には急速にこの音節文字の使用が広まり、1825年には公式に採用された。彼らの識字率は周囲の白人入植者たちのそれを急速に追い抜いた。現代ではセコイヤ（チェロキー文字：ᏎᏉᏯ；ラテン翻字：Se-quo-ya, 通常の英語式表記：Sequoyah）とも表記される。英語名はジョージ・ギスト（George Gist）またはゲス（Guess）。
Title: シクウォイア (Sequoyah)
Section: 前半生

その英雄的な信望により、彼の生涯は幾つかの互いに矛盾する情報が錯綜し、思索的だが信頼しがたいものとなっている。チェロキー族の歴史に詳しい人類学者ジェイムズ・ムーニイ (James Mooney, 1861-1921) は、シクウォイアの親類に話を聞き、シクウォイアがその若年期をタスキギー (Tuskegee；現テネシー州ノックスヴィル付近) の村で母親と共に過ごしたと述べている。彼の生年は1760年から76年の範囲にあると推測されている。シクウォイアという名前はチェロキー語で「豚」を意味するsiquaが由来であるとの説が有力である。資料によると、彼は生まれつきの奇形であったか、もしくは負傷のため障害の残る身体となった。彼の母親Wut-tehは平原部族の一員で、チェロキー族の間ではよく知られる人物だった。ムーニイは、彼女がチェロキーのある部族の酋長の姪で、その酋長はオールド・タッセル (Old Tasssel) およびダブルヘッド (Doublehead) とは兄弟であったと述べている。ジョン・ワッツ (John Watts) ことヤング・タッセルは上記2人の酋長の甥であったから、Wut-tehとジョン・ワッツはきょうだいであった公算が大である。シクウォイアの父親については資料によって違いがある。ムーニイらは、彼の父親はかなりの社会的地位と経済力を有する毛皮商人だったという説を唱えている。グラント・フォアマン (Grant Foreman) はジョージ・ワシントン麾下の大陸軍将校ナサニエル・ギスト (Nathaniel Gist) を彼の父だと見なしている。チェロキー族の資料では、シクウォイアの父は混血で、そのまた父親が白人だと言われる。シクウォイアは初めサリー・ウォーターズ (Sally Waters) という女性と結婚し、4人の子供を儲けた。その後Utiyuという女性と3子を成した。彼にはおそらく更に3人の妻がいた（チェロキーの間では一夫多妻は珍しいことではなかった）。1809年以前のある時、シクウォイアはチェロキー・ネイションのウィルズタウン（Willstown；現アラバマ州北東部）に移り、銀細工師として商売を始めた。1813年、ジョージ・ゲスはチェロキー連隊に戦士として所属し、ホースシュー・ベンドの戦いに従軍した。
Title: シクウォイア (Sequoyah)
Section: 音節文字表の創造

当時のインディアンたちは白人たちの「書くこと」に感銘を受けており、文書を「喋る葉」と呼んだ。銀細工師として、シクウォイアは周辺の白人入植者と交流があり、彼も「書くこと」に感銘を受けたひとりだった。しかしシクウォイアは英語を理解しなかったため、当然ながら白人が何を書いているかも理解できなかったものの、その有用性は認め、自ら簡単な絵や図柄を「描く」ことで、顧客のツケを記録する方法を生み出した。やがてその図柄を点や線の記号へと発展させ、帳簿をつけるまでになった。1809年ごろ、シクウォイアはチェロキー語を書き表すシステムの創造に取りかかった。はじめ彼は表意文字を志向していた。畑を放棄してそれに1年の時間をかけたため、彼の友人や隣人は彼が正気を失ったと見なした。妻はシクウォイアの初期の成果を、悪い魔法だと信じて燃やしてしまったと言われている。しかしながら表意文字では、数千もの文字を作ってもまだ不十分であり、シクウォイアはこの方法を諦めざるを得なかった。表意文字を諦めたシクウォイアは、チェロキー語には有限個の音素があり、どの単語もそれら音素の組み合わせで構成されている事に気づいた。つまり表音文字を創作するという方式に、独自の考察で辿り着いたのである。当初は200文字以上を作ってみたものの、その後シクウォイアは音素には母音と子音の区別がある事に気づき、1ヶ月ほどで86文字からなる文字体系を完成させた。ただし音素文字ではなく、音節文字となっている。文字を創作するにあたって、20字ほど白人の小学校教師から譲り受けたラテン・アルファベットの綴り字の教科書から借用し、それ以外の文字もアルファベットを元に創作して付け加えたため、字のデザインはアルファベットと酷似している。一方で前述の通りシクウォイアが英語を全く解さなかったため、発音は元のアルファベットとは全く異なるものとなっている。中にはアラビア数字を文字として借用した例もある。チェロキー文字を研究した学者Janine Scancarelliは次のように述べている。「この音節文字の多くはラテン・アルファベット、キリル文字、ギリシア文字、もしくはアラビア数字と似た外観をしているが、音価には全く関連性がない。」。この文字を学びたがる者が見つからなかったため、シクウォイアはこれを自分の娘Ayokeh（Ayokaとも）に教え込んだ。その後、若干のチェロキーが入植していた地方（現アーカンソー州）へ旅行し、そこの指導者たちに自分の音節文字の有用性を納得させようと試みた。彼らは記号というものを単に記憶を補助する限定的な機能しか持たないと信じており、シクウォイアの話を信じなかった。彼は各人に1単語を言わせ、それを書きとめ、そして娘を呼んでそれを逆順で読ませた。このデモンストレーションで説得された指導者たちは、シクウォイアが数人（ないしそれ以上）の村人にチェロキー文字を教えることを許可した。文字の伝授には数ヶ月が掛かったが、その間に彼が生徒たちを魔術のために利用しているという噂が流れた。レッスンの完了後、シクウォイアは更にテストされた。各生徒に口述筆記をさせ、それを読むというテストである。この結果、アーカンソーのチェロキー族はシクウォイアが実用的な書記体系を作り出したと納得した。彼はアーカンソーのチェロキー指導者の1人の演説を書きとめ、封筒に入れ、それを携えて東部に戻った。それを読み聞かせれば東部のチェロキーも自分の文字を学ぶようになると彼は確信しており、それ以降、チェロキー文字は急速に広がった。1825年にチェロキー・ネイションは公式にこの書記体系を採用した。1828年から34年にかけて、シクウォイアの音節文字を使った新聞『チェロキー・フェニックス』（Cherokee Phoenix）が刊行された。これはチェロキー・ネイション初の新聞であり、英語とチェロキー語の文章が併記された。チェロキー文字に関する具体的な説明はチェロキー文字の項目も参照。
Title: シクウォイア (Sequoyah)
Section: アーカンソーと更に西方での生活

自分の音節文字が1825年に部族によって受容された後、シクウォイアは徒歩でアーカンソー州の新しいチェロキー領地に向かった。そこで彼は鍛冶屋を始めた。彼は自分の所に来る者には誰彼かまわずチェロキー文字を教え続けた。1828年、シクウォイアはインディアン準州の土地に関する協定を交渉するため、ワシントンD.C.への長い旅を行なった。この旅は、周辺に住む別の部族の代表者と接触する機会を彼にもたらした。これらの会見で、彼はより汎用的な（チェロキーに限らない全てのインディアン部族が使用できる）音節文字を作り出すことを決意した。それを念頭に置き、シクウォイアは現在のアリゾナ州およびニューメキシコ州にあたる地方へ、そこの部族を調査するために訪れた。さらに、シクウォイアは分裂したチェロキー・ネイションを再統合させようと夢想していた。1843年から45年の間、彼はメキシコに移ったチェロキーを探す旅の途中で死亡した。彼の埋葬された場所はメキシコとテキサスの国境付近だと考えられている。チェロキー・ネイションの首長J・B・ミリアム (J. B. Milam , 1884-1949) はメキシコでシクウォイアの墓を探す遠征に資金を提供した。チェロキー族と、非チェロキーの学者からなる一隊が1939年1月にテキサス州イーグル・パス (Eagle Pass) から出発した。彼らはメキシコ・コアウイラ州のある泉の近くで墓の跡を見つけたが、それがシクウォイアのものであるかどうかは確定することができなかった。シクウォイアはチェロキーの想像の中に崇高な地位を確立した。民族誌学者ジャック・キルパトリック (Jack Kilpatrick) は次のように書いている。「シクウォイアは常に荒地にいた。彼はあちこちを歩いた。しかし彼は狩人ではなかった。私は、彼が何を探していたのだろうかと不思議に思う。」彼が1829年から44年の間に住んでいた小屋 (Sequoyah's Cabin) はオクラホマ州に建っており、1965年にアメリカ合衆国国定歴史建造物に指定された。
Title: シクウォイア (Sequoyah)
Section: 参考資料

Bender, Margaret. (2002) Signs of Cherokee Culture: Sequoyah's Syllabary in Eastern Cherokee Life. Chapel Hill:University of North Carolina Press.Feeling, Durbin. Cherokee-English Dictionary: Tsalagi-Yonega Didehlogwasdohdi. Tahlequah, Oklahoma: Cherokee Nation, 1975: xviiHolmes, Ruth Bradley; Betty Sharp Smith (1976). Beginning Cherokee: Talisgo Galiquogi Dideliquasdodi Tsalagi Digoweli. Norman: University of Oklahoma Press. ISBN 0-8061-1362-6.Foreman, Grant, Sequoyah, University of Oklahoma Press, Norman,OK, 1938.McKinney, Thomas and Hall, James, History of the Indian Tribes of North America. (Philadelphia,PA, 1837-1844).
Title: ジェームズ・ドゥーアン (James Doohan)
Section: abstract

ジェームズ・ドゥーアン（James Doohan, 1920年3月3日 - 2005年7月20日）はカナダ出身の俳優。SF映画・テレビシリーズ『スタートレック』の「スコッティ」ことモンゴメリー・スコット（日本語版ではチャーリー）機関長役を演じた。
Title: ジェームズ・ドゥーアン (James Doohan)
Section: 経歴

バンクーバーに4人兄弟の末っ子として生まれる。青年時代、第二次世界大戦におけるノルマンディー上陸作戦にカナダ砲兵隊として参加。一度に足に4発、胸に1発、中指に1発の合計6発の銃弾を受け、右手中指を失う怪我を負った。戦争後に俳優としての活動を始める。『スタートレック』のオーディションを受けた際、スコットランド風のなまりをプロデューサーのジーン・ロッデンベリーが気に入り、役名が「スコット」となった。ただし自身はスコットランド系ではなく、アイルランド系の家系である。テレビシリーズが大人気を博した1960年代から1970年代には、スコット機関長の実直な仕事振りに影響を受けて技術者への道を目指した子供たちも多く、ミルウォーキー工科大学 (Milwaukee School of Engineering) から名誉学位も授かっている。2度結婚をし7人の子供がいる。最後の子は彼が80歳の時にもうけた。晩年はパーキンソン病やアルツハイマー病、肺炎などの病に悩まされた。遺言により遺骨はスペース・サービシスが企画したスペースX社製ファルコンロケット使用の宇宙葬「エクスプローラーズ・フライト」で宇宙空間に放たれた。当初は2005年12月6日に実施の予定だったが延期され、2007年4月28日に米ニューメキシコ州から打ち上げられが打ち上げが失敗し、2012年5月22日にスペースX社製の「ファルコン9」ロケットで宇宙船「ドラゴン」と共に打ち上げられた。
Title: マイケル・インペリオリ (Michael Imperioli)
Section: abstract

マイケル・インペリオリ（Michael Imperioli 本名：James Michael Imperioli, 1966年3月26日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: マイケル・インペリオリ (Michael Imperioli)
Section: 来歴

ニューヨーク州マウントバーノンに生まれる。イタリア系アメリカ人。テレビドラマ『ロー&オーダー』のニック・ファルコ役や、『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』のクリス・モルティサンティ役で有名。特に、『ザ・ソプラノズ』での演技は2004年の第56回プライムタイム・エミー賞助演男優賞（ドラマ部門） や、1999年と2007年の全米映画俳優組合賞アンサンブル賞 (ドラマシリーズ)を受賞するなど、高い評価を受けた。
Title: パイパー・ペラーボ (Piper Perabo)
Section: abstract

パイパー・ペラーボ（Piper Perabo, 1976年10月31日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: パイパー・ペラーボ (Piper Perabo)
Section: 生い立ち

テキサス州ダラスで生まれ、ニュージャージー州トムズリヴァーで育つ。名前のパイパーは女優パイパー・ローリーにちなんで名づけられた。高校在学中からミュージカルの出演やチアリーダー、学校新聞の編集などマルチな才能を発揮する。オハイオ大学では演劇を専攻し、優秀な成績（summa cum laude）で卒業している。女優になっていなければ図書館員になりたかったという。弟のノアー・ペラーボも俳優。
Title: パイパー・ペラーボ (Piper Perabo)
Section: キャリア

映画デビューは1998年の短編映画『Single Spaced』。2000年ロバート・デニーロやレネ・ルッソと共演した『ロッキー&ブルウィンクル』を経て、ジェリー・ブラッカイマー製作の青春サクセスストーリー『コヨーテ・アグリー』で主人公ヴァイオレット役で初主演を果たす。カナダで1978年に起きた事件をモチーフにした、2001年製作の学園青春ドラマ『翼をください』でも主人公ポーリンを演じた。その他ではスティーブ・マーティンらが出演しているファミリームービー『12人のパパ』シリーズの長女ノーラ役やライアン・フィリップやサラ・ポーリーら共演した『Re:プレイ』などに出演。
Title: フロイド・パターソン (Floyd Patterson)
Section: abstract

フロイド・パターソン（Floyd Patterson、1935年1月4日 - 2006年5月11日）は、アメリカ合衆国の男性プロボクサー。ノースカロライナ州出身。元世界ヘビー級王者。ヘビー級としては小柄だったが、それを活かしたピーカブー・スタイルから放たれるパンチの切れは抜群で、強靭かつ柔軟な下半身のバネを効かせた、ガゼルパンチと呼ばれる必殺ブローの発案者でもある。日本の漫画、『はじめの一歩』の主人公である幕之内一歩の必殺技の一つであるガゼルパンチの由来は、パターソンが使っていた技からきている。なお、元WBC世界スーパーバンタム級＆IBF世界スーパーフェザー級の2階級王者トレイシー・ハリス・パターソンは養子。
Title: フロイド・パターソン (Floyd Patterson)
Section: 来歴

1952年6月、ヘルシンキオリンピックで金メダル獲得。9月12日、プロデビュー。1956年11月30日、空位の世界ヘビー級タイトルをライトヘビー級の名王者アーチー・ムーアと争い、5ラウンドKO勝利で獲得。4度防衛。1959年6月26日、インゲマル・ヨハンソンに3ラウンドTKOで敗れ、タイトルを失う。この試合はリングマガジン アップセット・オブ・ザ・イヤーに選出された。1960年6月20日、インゲマル・ヨハンソンに5ラウンドKOで勝利し、タイトルを取り戻す。この試合はリングマガジン ファイト・オブ・ザ・イヤーに選出された。同王座は2度防衛。1962年9月25日、ソニー・リストンに1ラウンドKOで敗れ、タイトルを失う。1963年7月22日、ソニー・リストンの持つ世界ヘビー級タイトルに挑戦するが、1ラウンドKOで敗れる。1965年2月1日、ジョージ・シュバロと対戦し、判定勝ち。この試合はリングマガジン ファイト・オブ・ザ・イヤーに選出された。1965年11月22日、モハメド・アリの持つ世界ヘビー級タイトルに挑戦するが、12ラウンドTKOで敗れる。当時アリはネーション・オブ・イスラム入信を公表しアメリカ社会を激しく批判していた「白人の意のままにならない黒人」だった。パターソンはそれを止めるベビーフェイスとして担ぎ出され、この報道攻勢に乗せられる形で試合前から「この試合は、黒人イスラム教徒からタイトルを取り戻すための聖戦だ。カトリック教徒として、私は愛国的な義務としてクレイと戦っている。私はアメリカに王座を返すつもりだ」と語り、アリをイスラム教改宗後の名前であるモハメド・アリと呼ぶことを拒否して旧名のカシアス・クレイと呼び続けた。それを聞いたアリは失望し、駆け出し時代から世話になって憧れでもあったパターソンを「アンクル・トム」と罵倒し、アリは試合でもレフェリーが止めるまで決定的な強打を打たずパターソンを痛めつけ続けた。後年、アリはパターソンに謝罪している。1967年に両者は再戦にサインするも、アリの徴兵拒否によるボクシングライセンスの剥奪で、試合は実現しなかった。1968年9月14日、ジミー・エリスの持つ世界ヘビー級タイトルに挑戦し、内容で3度目の王座を獲得したかに見られたが、レフェリーのハロルド・バランの判定により判定負けとされ、王座返り咲きはならなかった。1972年9月20日、NABF北米ヘビー級王者となっていたモハメド・アリと再戦。アリのパンチによりパターソンの左目が腫れ、7ラウンドのインターバル間にドクターによるチェックが行われた後、第8ラウンド開始をレフェリーが許さずパターソンのTKO負けとなった。パターソンは引退声明を出さなかったがこれが現役最後の試合となった。引退後はニューヨーク州アスレチック・コミッションのコミッショナーを務めていたが、現役時代のダメージからアルツハイマー病を発症、妻の名前を覚えられないほどの記憶障害が原因でアスレチックコミッションを辞任した。
Title: フロイド・パターソン (Floyd Patterson)
Section: 戦績

プロボクシング戦績: 64戦 55勝 40KO 8敗 1分
Title: 関智一 (Tomokazu Seki)
Section: abstract

関 智一（せき ともかず、1972年9月8日 - ）は、日本の声優、俳優、歌手。東京都江東区門前仲町出生、深川出身。アトミックモンキー名誉会長、同社所属。劇団ヘロヘロQカムパニー座長。日本芸術専門学校特別講師。
Title: 関智一 (Tomokazu Seki)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

東京都江東区門前仲町生まれ、深川出身で、生粋の下町っ子。当時の門前仲町辺りはロケが多く、『西部警察』、『太陽にほえろ!』などの撮影が行われており、よく車が横転して爆発するの見ていたこともあった。一方、木場辺りは聖地巡礼という感覚はなく、町並みも物心ついたころにはだいぶ変わってしまったため見に行っていなかった。一人っ子で、家に一人でいる時間が長く、時間を潰すためによくテレビを観ており、その影響を受けてタレントや歌手のものまねをしていたという。ものまねを皆に見てもらいたいという目立ちたがり屋の面があり、近所の公園に友人を集め、ものまねショーをしたこともあった。その影響で芝居に興味を持つ。当時はテレビゲームも無かったため、基本的に外で遊ぶしかないため、放課後は公園に集合して皆で遊んでいた。一番最初に舞台を見に連れていってもらったのは小学4年生の時、渡辺えり子座長の劇団3○○の舞台『ゲゲゲのげ』。それを見て感銘を受け、学校の演劇クラブに所属していた。
Title: 関智一 (Tomokazu Seki)
Section: 経歴
Subsection: 声優・俳優になるきっかけ

関曰く役者を目指し始めたきっかけは覚えていないが、人前で何かをやることには興味があり、江東区立数矢小学校時代では寸劇を作ったりしていたという。当時は『仮面ライダー』のマスクを作り、仮面ライダーショーのまねごとのような感じだったという。主役のライダー役は演じておらず、主役を演じるというのは嫌だったという。クラスで一番運動神経が良かった友人を班にスカウトして、ライダー役を演じてもらったという。怪人役がおいしいということも分かっており、「けっこう演技力が必要な役だなあ……」と漠然と考えながら怪人役を演じていたという。小学校4、5年生くらいに友人から「お前、頭デカいな！」と言われ、人前に出ることが恥ずかしくなった。その頃は舞台や映画を見る機会が多く、役者になりたいという思いを持っていた。声優を意識したきっかけも覚えておらず、「誰かが声をやっているんだろうな」くらいだったという。子供のころは、アニメブームで声優がフィーチャーされたことがあまりなかったこともあり、漠然と意識していた感じだったという。小学校2、3年のころ、文化放送で放送し、田中真弓、島津冴子、三ツ矢雄二が出演していたラジオ番組『アニメトピア』を夜中に聴いていた。その田中に直接会ったことが、積極的な行動に出るきっかけとなった。当時は田中と島津がNHKの『小学4年生理科』に出演していたため、NHKに直接電話をかけて「スタジオ見学させてください！」と頼み、許可を得て、スタジオに呼んでもらっていた。2人がアフレコしていた現場を見学し、サインをもらったという。少年時代に刑事役に憧れていたこと、小学3年生ぐらいの時、毎日のようにアニメ、ドラマを見ていたことから、次第に「僕もあの世界に入りたい」と思うようになったこと、中学生くらいまでは声が高く、中学時代に劇団ひまわりに所属していた友人に「声優に向いているんじゃないか」と背中を押されたこと、中学時代は学帽がある中学校だったこともあり、頭を測っていたところ普通の大きさの帽子では入れず、中学3年生くらいまで頭の大きさのことを気にしていたこと、学校がつまらなく思い出したように芝居を始めようと思い、目立ちたがり屋だったため、人前で演技をすることも平気だったが、自身は顔出しの芸能人にはなれないと考えた結果、声優になろうと思い立った。ただし、このことに関しては「現在は違う」とも語っており、既に小学校の卒業アルバムで「声優になりたい」と書いていたという。小さいころから、親がラジカセで発育の記録を残しており、テープに声を録音するのが日常的なことだった。親が共働きだったことから、一人で留守番をしている間に声を録音し、帰ってきた親に聞かせたりしていた。その楽しさと、好きだったテレビアニメの声優が一致していったのかなと思った。当時は学校に通って、普通に生活しているのが退屈で「なんかつまんないな」と毎日思い、「このまま大人になって、会社に通って、同じような仕事をずっとやる、学校の延長みたいな感じがずっと続くのかな……」と思っていたところ、いたたまれない気持ちになり、「そうじゃないことをしたいなあ」と感じていたという。また子役として活動していた同級生がおり、撮影を理由に学校を休んでおり、それを「羨ましい」と思っていたからかもしれないという。親は商売をしていたため、「フレキシブルな感じで働いていたかな」と思っているが、親戚には会社員もおり、特殊な人物は家族にはいなかったという。その同級生もだが、周囲には恵まれていたのはあったという。
Title: 関智一 (Tomokazu Seki)
Section: 経歴
Subsection: 学生・養成所時代

中学生時代に新聞で声優養成所の広告を見つけたが、募集要項が16歳以上だったためひとまず断念し、中学時代は陸上部の活動に打ち込む。しかし演劇をやりたいという気持ちもあったため、演劇部の部室をのぞきに行ったが、部員のほぼ全員が女子だった。当時は思春期だったことから恥ずかしく、演劇部には所属できなかった。永井豪が好きで、「漫画家になりたい」とも考えていたという。当時の漫画本には、漫画家の住所と電話番号が書いてあり、ダイナミックプロの電話番号を調べて、「見学に行っていいですか？」と電話をかけていたという。ダイナミックプロに呼んでもらった時には、外出中だった永井が帰ってくるまで、ダイナミックプロ所属の漫画家たちと遊んでいた。あだち充の絵を「これ描いて〜」と差し出したり、チャンバラをしたりしていたという。帰ってきた永井からは、サインを貰ったという。当時自分で漫画を描いており、水木しげる作品の妖怪である樹木子を登場させていたという。しかし樹木子の弱点が分からず、水木に聞こうと思い、本人に電話していたという。近所に木工場があり、出入りして電ノコの使い方、木工の作業を教えてもらったり、「こんなことしたいな！」と望んでいたところ、実際にさせてもらえたり、見せてもらえる環境が身近にあったという。その繰り返しで、「やりたいことは積極的にやれば、上手いこといくんだ」のように、自然と考えるようになったという。漫画家と声優の二つの夢を持っており、美術学校と普通高校の両方を受験。当時は美術学校の試験の当日に風邪を引いて、体調が悪いまま試験を受けていたという。合格発表の順番は逆で、「ここで決断しないと、進学先がなくなるかもしれない」という恐怖感まで生まれたという。美術学校に通いたかったが、普通高校のほうに先に合格し、高校時代に普通高校に進学。その時、美術高校からも合格通知が来ており、美術学校に進学していたら、「絵のほうに進んでいたかもしれませんね」、「美術系の職業に就こうとしていたんじゃないか」と思っており、「声優にはなっていなかったかもしれないなあ……」と語る。高校に進学後、陸上部のレベルが高くなり、全然通用しなかった。陸上が一気につまらなくなり、「俺、なんかやりたいことなかったかな……あ、そうだ、声優とか、お芝居をやりたいな」と思い、高校1年の終わりごろに本格的に声優を目指し始め、高校2年生の春から3年間、勝田声優学院や俳協ボイスアクターズスタジオといった養成所にも通っていた。気持ちの切り替えは早く、美術高校はダメだったことから、絵はあくまでも趣味で描き、退屈なところは「部活の代わりにお芝居でもやってみようかな」くらいの感じで「芝居にも興味あったなぁ」と思い出し、挑戦してみたというところだったという。勝田声優学院時代は雑誌で掲載されていた同声優学院の広告を見つけて、右も左もわからないまま飛び込んでいたという。当時は放課後に通っており、部活の延長のような感じだったという。「簡単に声優になれる」という思い込みがあったが、普通の芝居の勉強をすることになり、女子とイチャイチャするような芝居といったことができず、講師にも見限られ、落ち込んで行かなかったりしていた。その頃、講師をしていたディレクターから仕事を貰ったが、現場で少し粗相があり、アニメの2本録りの2本目の時、「邪魔になるから」と思い外に出ていた。外のロビーにあった雑誌を何気なくパラパラとめくっていたところ、ディレクターに帰りに呼ばれて「おまえ、新人のくせに外でマンガ読みふけっていたらしいじゃないか」と叱られた。当初は番組レギュラーのようなことを言われていたが、それ1日きりで「もう来なくていい」と言われた。その時は「やばい」とも思ったが、あまり落ち込まないタイプのため、「名前が売れる前で良かった」「まあ、良い体験した」と思い、「もう1回イチからがんばろう」という気になった。ドロップアウトしないで続けられた理由は友人に恵まれたのが大きかったこと、臨時講師でのちに恩師となる水鳥鐵夫に出会ったことであり、出会いで気を持ち直し、「もう少し続けてみようかな」と思ったという。水鳥を影響を受けた大先輩としても挙げており、「あの人が居てくれなかったら、声優を辞めていた」と語っている。養成所時代、「うまいけれど、よい芝居じゃない」「中身がない」といったことを言われていた。ものまねが好きで小器用なところがあったことから、耳で聴いたものを再現するのは得意だった。そればかりになり、中身が感じられなかったんだといい、10年くらい悩んでいた。ある舞台の本番をしていた時、相手役の人物から夜に電話がかかって来て、「私に向かって、ちゃんと芝居をしてほしい」と文句を言われた。「してるつもりだけど？」と返していたところ、「全然、響いてこない」と言われた。お互いに泣きながら、辞める辞めないといったような話にもなり、関自身は「ふがいなさだ」と思ったが、怒りが沸いてきた。その時、ふと冷静になり、「あ、この気分は、今やってる役に近いかもしれない」と思い、急に「分かった気がするから、またね」と言って電話を切った。気持ちを忘れないように何度も思い返してはイライラしながら、翌日の本番に臨んでいた。芝居の初めから終わりまで気持ちが流れている感覚を初めて感じられ、相手役にも、「やればできるじゃん」のようなむかつく感じで褒められた。その時、言われてきた「中身がない」ということが分かった気がして、翌日、「同じようにできるか」と思っていたところ、再現をしようとして、できなかった。しかしそういうことを繰り返していくうち、徐々に言われなくなった。
Title: 関智一 (Tomokazu Seki)
Section: 経歴
Subsection: キャリア

一番最初にした仕事は『イエローハット』のラジオコマーシャルであった。声優デビュー作は、海外アニメ『レポーター・ブルース』（1991年）の農夫役の吹き替えである。1993年、『機動戦士Vガンダム』のトマーシュ・マサリク役が初レギュラーとなる。当初は水鳥が演出家として参加していた劇団あかぺら倶楽部に合流しようと思っており、公演の受付では、もぎりをし、車では、小道具を借りに行くのを手伝いしたりしており、その流れで入団しようとしてたという。しかし劇団員がある程度の人数は所属しており、高木渉、三石琴乃といった先輩たちが演劇をするために結成した劇団だったこともあり、「自分が入ってもなかなかメインをやる順番が回ってこないじゃん！ 」と気づいており、「これじゃ、いつになるかわからないな」と思い、 断念し、友人と劇団「ヘロヘロQカムパニー」を結成して舞台活動を始める。その時は、「自分たちがやりたいときに、やりたいことをやれる環境の方がいいな」と思っていたという。デビュー期から2000年までは東京俳優生活協同組合に所属していたが、現事務所の設立と同時に移籍した。2005年に全面リニューアルされた『ドラえもん』にて、肝付兼太に代わり骨川スネ夫役に抜擢される。リニューアル前のドラえもん映画作品には2度脇役で出演した経験があり、その後肝付とは数回にわたって共演した。
Title: 関智一 (Tomokazu Seki)
Section: 経歴
Subsection: 現在まで

2017年1月9日、テレビ朝日にて放映された『人気声優200人が本気で選んだ!声優総選挙!3時間SP』で第5位に選ばれる。
Title: 関智一 (Tomokazu Seki)
Section: 活動内容

声種はハイバリトン。少年役から青年役までさまざまな役をこなすほか、主役を初めて担当した『機動武闘伝Gガンダム』のドモン・カッシュをはじめ、数々のヒーロー役を担当している。『アニメイト』の兄沢命斗では声だけでなく、本人が兄沢の衣装をコスプレして顔出し出演したこともある。吹き替えではチャ・テヒョンを持ち役としている。スーパー戦隊シリーズなどの特撮作品においては、甲高い声を使った軽妙な悪役や冷酷な野心家を演じる機会が多い。共演作品では往年のヒーロー役を代演することも多いほか、『ネット版 仮面ライダー×スーパー戦隊×宇宙刑事 スーパーヒーロー大戦乙!〜Heroo!知恵袋〜あなたのお悩み解決します!』、『スーパーヒーロー大戦GP 仮面ライダー3号』では、死去した納谷悟朗からショッカー首領役を引き継いでいる。ショッカー首領を演じる際には納谷の声質に近づけた声色を出している。ショッカー首領は、当時、納谷が存命のころに、色々事情があり、本人ではない人物でアフレコするとなったため、関自身が「僕、ものまね好きでやってるんです」と言っていたところ「じゃあ、やってください」のような感じで立候補していた。その収録に行く道の途中でラジオから納谷が亡くなったニュースが流れてきて、スタジオに到着してそのまま交代で演じていたという初めてオフィシャルで演じさせくれたのが納谷が亡くなった日だった。そんな事情もあり、厳かな気持ちになるため、「リスペクトが伝わったらいいな」と思い、演じていたという。また『エアポート'75』と『 デルタ・フォース』は納谷の代役でカット部分の追加吹替も担当した。子安武人とはプライベートでも親交があり、彼と作ったコントCD『VERSUS』『VERSUS2』では、共演した『頭文字D』『キャプテン翼』のパロディコント（トラック名は『高林兄弟』、『副キャプテン翔』）を披露している。また、共にテレビアニメ『ヴァイスクロイツ』の声優たちと「Weiß」というユニットも組んでいた。声優業の傍ら舞台も精力的にこなし、劇団「ヘロヘロQカムパニー」の座長も務めている。また、山口勝平・高木渉との三人芝居のユニット「さんにんのかい」の活動も行っている。2000年までは岩永哲哉と「王子とお頭」のイベントを開催しており、それ以降もドラマCD『Cafe吉祥寺で』にて共演している。2014年には、ライブ公演『ウルトラマンレジェンドステージ』の演出と脚本を担当している。2014年4月30日には、イベントで共演した落語家の立川志ら乃に弟子入りした。
Title: 関智一 (Tomokazu Seki)
Section: 人物・逸話

演じる際には口調や話し方を考えて、声色は特に考えず演じているが、スネ夫のような大人の声がそぐわない役の場合などはやむをえず声を作らざるを得ないとのこと。また、キャラクターに対して先入観を持ってしまうため、あえて原作は読まないようにしているという。幼稚園生くらいのころ、沢田研二のモノマネをしていたという。大学には推薦入学で入学するも、自らの意志によるものではなかったため、入学式に行ったきりそのまま中退した。深川不動堂でアルバイトをしていた時期もある。俳協時代から現在に至るまで同じ事務所に所属している長沢美樹とは19歳ごろから4年ほど交際があったものの破局、現在では腐れ縁的な親友関係である。当初は自動車運転免許を持っていなかったが、『頭文字D』の高橋啓介を演じたことを機に、触発されて運転免許を取得した。自身の出演作以外のアニメは「この役は自分がやりたかった。自分ならこうする」など、出演声優と自分の演技を比べて色々と考えてしまうためあまり見ない、とインタビューに回答している時代も多々あったが、2010年以降の雑誌インタビューでは、「脇役の研究のためにアニメが見られる時はアニメ鑑賞している」という回答が多くなっている。喫煙者である。主催する劇団ヘロヘロQカムパニーでは関自身が脚本を書くこともある他、同劇団の定期公演以外にも他劇団の客演をすることもある。また、横溝正史作品である金田一耕助シリーズの演劇版に取り組んでおり、これまでに『八つ墓村』（2008年）、『悪魔が来りて笛を吹く』（2010年）、『獄門島』（2012年）、『犬神家の一族』（2017年）を舞台化、関自身も金田一耕助を演じている。目標とする人物として、俳優、声優の山路和弘を挙げており、山路の演技について関は「山路さんは演技をしているときに呼吸が止まらない。呼吸を止めずに演技をするというのは高度な技。息をするようにお芝居されている。あの域に行きたい」と述べている 。関にとって「声優」とは、「一生飽きないおもちゃ」と語り、「いちばん大切な宝物」という意味だという。
Title: 関智一 (Tomokazu Seki)
Section: 人物・逸話
Subsection: 趣味

フィギュア声優としてデビューする以前の学生時代にフィギュア制作メーカーの海洋堂へ通い、ガレージキット製作を学んでいた。それが実を結び、後に数量限定ではあるが、関自ら原型を製作したフィギュアが販売された。模型専門雑誌『月刊モデルグラフィックス』誌とは『Gガンダム』放送当時より親密で、その後も長きにわたって連載ページを持っていた。コラム記事だけでなく、自身もモデラーとして多数の作品を発表している。関自身の原作による『コスモX』や、「長く続いているシリーズの中で異端児的扱いされている様子が自分（=『Gガンダム』のドモン）には他人事に思えない」ということで、ウルトラマンレオのフィギュアなども自作した。また、マスターグレード・ゴッドガンダム発売の折には、ドモン・カッシュを演じた関自身がレビュー作例を担当した。現在も『電撃ホビーマガジン』にてコラム連載を継続中。模型誌上では「関さま」と呼称されることが多い。造型だけでなくイラストも得意とし、『衛星アニメ劇場』にゲスト出演の際は色紙に『彩雲国物語』の紫劉輝のカラーイラストを本人いわく「徹夜して」描いて持参するほどであった。また、ポアロのアルバム2作品でジャケットデザインを担当した。特撮業界屈指のディープな特撮ファンであり、特に『仮面ライダー』愛好者として知られている。きっかけは、少年期における『スカイライダー』や再放送の『ウルトラマンタロウ』の視聴であるという。唯一『仮面ライダー』のロケに遭遇したのは、『仮面ライダーBLACK』になってからで、東京都港区芝浦のところをチャリで走っていた。その時に自転車で路地を通過しようと思いひょいっと見て「あれ?」と戻って見ていたところ怪人と仮面ライダーBLACKが戦っており「仮面ライダー!!」など思い驚いていた。その時はまずは恐怖で「うわ、なんだろ、怖い」と思ったという。自身のCD『関智一の勝手に祝うライダー35周年!』では、1号ライダーから仮面ライダーZXまでの歴代関連曲の数々を熱唱。主題歌だけでなく、立花藤兵衛のテーマ「俺は立花藤兵ェだ」などの挿入歌までをも網羅してカヴァーしており、さらにこのアルバムのために1号・2号ライダーのパートナーである滝和也のテーマ曲を関自ら作詞し製作するほどである。さらに、自らの歴代ライダー（変身前）のコスプレ姿をジャケットに、アルバムのオープニング・ナレーションに本家ライダーのナレーター・中江真司を起用するということも行った。このアルバムについては漫画家の村枝賢一も『週刊少年マガジン』の『仮面ライダーをつくった男たち』の第2話掲載号に巻末コメントで太鼓判を押している。逆に関は村枝の漫画作品である『仮面ライダーSPIRITS』の公式ガイドブックにおいて多くの漫画家、イラストレーター、アニメーター、デザイナーと並んで村枝へのメッセージとイラストを添えている。また、平成ライダーシリーズにも複数作連続で参加している数少ない声優の一人である。村枝との付き合いが始まったのは関は『月刊マガジンZ』を読んでおり、『仮面ライダーSPIRITS』も1話から読んでいたため、単純に好きで「この漫画描いている人に会いたいな」と思っていた。その時に早瀬マサトが「じゃあ飲み会やりましょう」のような感じでセッティングしてくれた飲み会で招集してくれた。その時は、初対面だったため、ちゃんと親しくなったのは『ギターを持った少年 -キカイダーVSイナズマン-』ぐらいのころだったと語る。そのころは、仕事場にも遊びにうかがって、そこで「どういう演出のアドバイスをしたか」などを聞いていた気がしていた。アニメには村枝は脚本協力で入り、その打ち合わせにも関も来ていたことからガッツリの付き合いはそのころだった。村枝に「変身してマンホールの蓋が噴き飛ぶ」など、そういうのをアドバイスされており、前述のとおり、漫画家になりたかった時期もあるため、漫画家のリスペクトが結構強いという。仕事場で弟子も一緒になり皆で漫画を描いていたところをコソッと見られるため、そういうのも楽しかったという。特撮好きが高じ、自身が原作を手掛けた実写ヒーロー作品『銀河ロイドコスモX』はビデオシリーズとして全3巻がリリースされている。本作品では原作だけでなく、関本人が十文字宙/コスモX役と主題歌を担当した。また後年『ヒーロークロスライン』参加作品として漫画となってリメイクされた際にも、原作者として『ヒーロークロスライン』の設定に合うようにストーリーを構成し直し、漫画担当の細雪純へと提供している。上述の通りスーパー戦隊シリーズにも多数出演。特撮における初レギュラーとなる『超力戦隊オーレンジャー』のブルドント役はオーディションの際、「スネ夫のようなこまっしゃくれたイメージ」を要求され、関の声としてはファルセットに近い声で演じ、あまり喉には負担のかからない声だったが、「機械で加工してまであんな声を出さないでください」とファンレターが来て悔しく思い、インタビュー内で否定している。『海賊戦隊ゴーカイジャー』では、過去のシリーズで悪役として出演してきた中で初となるナレーションを担当。同時に、ゴーカイジャーのアイテムの音声も担当している。