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Title: リンダ・プリツカー (Linda Pritzker)
Section: 著作物

Why is the Dalai Lama Always Smiling? A Westerner's Introduction and Guide to Tibetan Buddhist PracticeThe Lotus & The Rose: A Conversation Between Tibetan Buddhism & Mystical Christianity, co-author with Matthew FoxThe Dharma of Dogs: Our Best Friends as Spiritual Teachers, contributing author, edited by Tami SimonThe Princess Who Wept Pearls: The Feminine Journey in Fairy Tales"10% Happier with Dan Harris" Podcast, August 2017"Metta Hour with Sharon Salzberg" Podcast, October 2018"Buddha at the Gas Pump" Podcast, May 2018"The Secular Buddhist" Podcast, June 2016"Synchronisity podcast" May 2016"Ani Tsering Wangmo: A Life of Merit" in Lion's Roar Newsletter, March 2010."Coming Home" in Originally Blessed. Oakland, CA: Creation Spirituality Communities, 2008."Dharmasala" in Lion's Roar Newsletter, August 2007."Shedra" in Lion's Roar Newsletter, February 2006.
Title: チャック・ペドル (Chuck Peddle)
Section: abstract

チャールズ・イングラハム・ペドル (Charles Ingerham Peddle、1937年11月25日 - 2019年12月15日) は、モステクノロジー6502マイクロプロセッサ、6502に基づくKIM-1シングルボードコンピュータ、およびその後継機であるコモドールPETパーソナルコンピュータの主要設計者として最もよく知られているアメリカの電気技術者である。
Title: チャック・ペドル (Chuck Peddle)
Section: バイオグラフィー

ペドルは、1937年11月25日、アメリカ合衆国メイン州バンゴーで生まれた。彼は高校時代はラジオ放送局で働いていた。1955年、ペドルは米国海兵隊に入隊した。彼はメイン大学に通い、工学物理学の理学士号 (B.Sc.) を取得した。その後、彼はゼネラル・エレクトリック社でタイムシェアリングシステムの開発に携わった。1973年、ペドルは、モトローラで6800プロセッサの開発に取り組んだ。ペドルは、非常に低価格なマイクロプロセッサの市場を認識し、300ドルのモトローラ6800を補完するために、低価格な設計を擁護し始めた。しかし、モトローラの経営陣からプロジェクトを中止するように言われ、彼の努力は頓挫した。その後、彼はモステクノロジー社に入社し、650xプロセッサ・ファミリー (英語版) の設計を指揮した。これらはモトローラ6800に対する回答として25ドルで作られた。650xシリーズの中で最も有名なメンバーは、1975年に開発された6502で、価格はインテル8080の15%であった。その後、Apple II、Commodore PET、Commodore VIC-20、Nintendo Entertainment System、Atari 8ビットコンピュータ、アーケードビデオゲーム、Oricコンピュータ、Acorn ComputersのBBC Microなど、多くの商用製品に採用された。また、6502マイクロプロセッサの設計は、後方互換性を維持しつつ、他のコンピュータにも対応できるように変更された。1980年、ペドルはコモドール・ビジネス・マシーンズ (CBM)の出資者であるChris Fishとともにモステクノロジーを退社し、シリウス・システム・テクノロジー (英語版) を設立した。そこでペドルは、Victor 9000 (英語版) パーソナルコンピュータを設計した。
Title: チャック・ペドル (Chuck Peddle)
Section: 遺産

ペドルは、6502の共同設計者であるBill Mensch (英語版) とともに、6502のテクノロジーとビジネスモデルの両方がパーソナルコンピュータ革命の立ち上げに貢献したという点で、パーソナルコンピュータの先駆者とみなされている。ペドルの死後、Menschは追悼文を書いた。
Title: リチャード・ポプキン (Richard Popkin)
Section: abstract

リチャード・ヘンリー・ポプキン（Richard Henry Popkin, 1923年12月27日 - 2005年4月14日）は、アメリカ合衆国の哲学者・哲学史家。近世哲学における懐疑主義の研究などで知られる。
Title: リチャード・ポプキン (Richard Popkin)
Section: 人物

ニューヨークのユダヤ人家庭に生まれる。コロンビア大学で学び、1950年、同大学で博士号取得。コネティカット大学やワシントン大学など多くの大学で教えた。
Title: リチャード・ポプキン (Richard Popkin)
Section: 業績

主著『懐疑 近世哲学の源流』は、1960年の初版から2003年まで改版を重ねている。同書においてセクストス・エンペイリコスのピュロン主義の近世への影響を明らかにし、ヴェルダン、バーニェト、アナス、バーンズら後続のセクストス研究を促した。その他、ヒュームの人種主義の研究、経験論と合理論に対する「第三勢力」としてのコメニウスらの研究、ユダヤ教とキリスト教の関係や千年王国論の研究などがある。 学術誌 Journal History of Philosophy の編集者、ブリル社 (Brill) の叢書 Studies in Intellectual History の創刊者でもある。ケネディ暗殺事件について自説（犯人オズワルド瓜二つ説）を述べた著書もある。
Title: リチャード・ポプキン (Richard Popkin)
Section: 著作
Subsection: 日本語訳

『懐疑 近世哲学の源流』野田又夫・岩坪紹夫 訳、紀伊国屋書店、1981年。NDLJP:12215225（原著: The History of Scepticism from Erasmus to Descartes, 1960）「近代の懐疑主義」宮武昭 訳、『知の分光学 叢書ヒストリー・オヴ・アイディアズ』平凡社、1987年。ISBN 4582733697
Title: エドワード・クラーク・ポッター (Edward Clark Potter)
Section: abstract

エドワード・クラーク・ポッター（Edward Clark Potter、1857年11月26日 - 1923年6月21日）はアメリカ合衆国の彫刻家である。乗馬する人物像や動物の彫刻で知られる。ニューヨーク公共図書館本館の前にある2体のライオン像が有名で、このライオン像は大恐慌の時代のニューヨーク市長によって「忍耐(Patience)」と「不屈(Fortitude)」と呼ばれた。
Title: エドワード・クラーク・ポッター (Edward Clark Potter)
Section: 略歴

コネチカット州のニューロンドンで生まれた。マサチューセッツ州、ハンプシャー郡のエンフィールドで母と姉と暮らした。母親の希望で聖職者になる訓練を受け、イーストハンプトンの神学校で4年間、学んだ。1882年にアマースト大学に進んだが、1年ほどで美術に転じ、ボストン美術館の付属美術学校でフレデリック・クラウニンシールドやエミール・オットー・グルントマンから絵を学び、トルーマン・H・バートレットから彫塑も学んだ。1883年に彫刻家、ダニエル・チェスター・フレンチ(Daniel Chester French:1850-1931)の助手として働き、1887年から1889年の間はパリに渡り、アカデミー・ジュリアンでアントナン・メルシエやエマニュエル・フレミエに学んだ。この時期動物の彫刻などを製作し、パリ滞在中にサロン・ド・パリに何度か出展した。1893年のシカゴ万国博覧会には師匠のダニエル・チェスター・フレンチと共同で、何点かの彫刻を制作したが、これらは石膏やセメント、繊維を混ぜたスタッフ(staff)という、耐久性のない材料で作られ、現在は失われた。1893年に全米彫刻協会(National Sculpture Society)の創立会員となり、1894年にアメリカ芸術家協会(Society of American Artists)の会員となった。有名な作品のニューヨーク公共図書館本館の前の2体のライオン像はポッターの塑像をもとにピッチリリ兄弟(Piccirilli Brothers)がテネシー産の大理石像を製作したものである。2体のライオン像はそれぞれ"Leo Astor" と"Leo Lenox"と呼ばれていたが、1930年代の世界恐慌の後、ニューヨーク市長となったフィオレロ・ラガーディアが、恐慌に対して示した市民の資質をたたえて、「忍耐(Patience)」と「不屈(Fortitude)」と改名しそれが定着した。1902年からコネチカット州のグリニッジに住むようになり、1922年にはグリニッジに、第一次世界大戦で戦死した軍人、レイナル・C・ボーリング大佐の像を製作した。グリニッジには、アメリカの印象派の画家たちや芸術家が集まってコスコブ芸術コロニーを形成したコスコブ地区があった。1912年にグリニッジ芸術家協会を設立し、初代会長になった。1923年にニューロンドンの別荘で死去した。
Title: ルイス・スウィフト (Lewis A. Swift)
Section: abstract

ルイス・スイフト（Lewis A. Swift, 1820年2月29日 – 1913年1月5日）は、アメリカ合衆国の天文学者。多くの彗星を発見した。周期彗星11P/テンペル・スイフト・LINEAR彗星 、 64P/スウィフト・ゲーレルス彗星、 109P/スウィフト・タットル彗星の他、 C/1877 G2 、 C/1878 N1 、 C/1879 M1 、 C/1881 J1 、 C/1881 W1 、 C/1892 E1 、 D/1895 Q1 、 C/1896 G1 、 C/1899 E1 、 C/1883 D1 (Brooks-Swift) を発見した。息子のエドワード・スイフトも 54P/デヴィコ・スウィフト・NEAT彗星 を発見している。その他に数百の星雲を発見した。1878年に水星軌道の内側にあるとされた惑星（いわゆる「バルカン」）を発見したと発表して話題になったが、間違いであることがわかった。ロチェスターの製薬会社のオーナー、ハルバート・ウォーナーの後援を受け、1884年からウォーナー天文台の所長となった。1893年の恐慌でウォーナーが破産すると、カリフォルニアに移り、ローウィ天文台の所長となった。最後に彗星を発見したのは76歳の時である。スイフトは93歳まで生きて1835年と1910年のハレー彗星の2回の出現を見たことになった。1897年に観測天文学に功績に対して贈られるジャクソン＝グウィルト・メダルを王立天文学会から受賞した。小惑星 (5035)スウィフトは彼の功績を称えて命名された。
Title: フランソワ・ヴァテール (François Vatel)
Section: abstract

フランソワ・ヴァテール（François Vatel、1631年 - 1671年4月24日）は、17世紀フランスで活躍した料理人。剣で自殺したことで有名。またクレーム・シャンティイは彼の創作によるとされる。
Title: フランソワ・ヴァテール (François Vatel)
Section: 概歴

ヴァテールは本名をフリッツ・カール・ヴァテル（Fritz Karl Watel）といい、パリで働くスイス人の屋根葺き職人の子として生まれる。長じてパリの菓子職人ジャン・エヴラールの店に徒弟として入って修業を積み、優秀な職人となった。1653年、ヴァテールは当時栄華を極めていた政治家ニコラ・フーケに仕えることになった。ここで頭角を現して給仕長（メートル・ドテル）となり、1661年のヴォー＝ル＝ヴィコント城にルイ14世以下の宮廷人を招いて開かれた大祝宴では責任者となって祝宴を成功に導いた。しかしこの豪華な祝宴は国王にニコラ・フーケを失脚させることを決意させたと言われており、まもなくフーケは逮捕され、幽閉された。フーケに仕えていた様々な分野の一流人物たちは、今後は国王に奉仕することを命じられたが、ヴァテールはこれを嫌って1度イギリスに逃亡した。ほとぼりが冷めたところで帰国して、今度は大コンデとして知られる王族で名将のコンデ公ルイ2世に仕えた。1671年、コンデ公は国王以下の宮廷人多数をその城シャンティイ城に招いた大祝宴を行うことにし、ヴァテールにその監督実行を命じた。コンデ公はこの祝宴で国王の歓心を買い、オランダ侵略戦争の指揮が自分に命じられるよう工作するつもりだった。ヴァテールの自殺の経緯はこの祝宴に参加したセヴィニエ侯爵夫人の書簡によって人々に知られるようになったものである。この祝宴は歴史に残る豪華さで知られ、3日間の祝宴で5万エキュを要したと言われるが、実行責任者のヴァテールは与えられた準備期間が短かったこともあって疲労甚だしかった。2日目の晩餐で予定外の人数の多さから肉の不足が生じると、あまりにヴァテールがそのことを気にしてしきりに詫びるのでコンデ公自らヴァテールのもとへ赴いて気にするなと慰めるほどであった。またこの夜は天候に恵まれず、打ち上げられた花火は曇りのために不調に終わった。3日目の早朝、ヴァテールがその日に使用する魚介類の到着を確認すると、ごくわずかの量しか届いていなかった。2、3の港が天候不順で収穫がなくても大丈夫なようにフランス各地の港で買い付けておいたのだが、ヴァテールはそのことを失念していて、祝宴の計画が破綻したと思い込んだヴァテールは自室に戻ると剣を抜き、自分の体に3度突き刺して自殺した。ヴァテールの死とほぼ同じころに、たくさんの魚が城に到着し、祝宴は予定通り進められて最後まで成功をおさめた。この祝宴は参加した人々によって長く語り継がれるほどの印象を残したが、それを実際に繰り広げて見せた人物については急速に忘れ去られ、セヴィニエ侯爵夫人の書簡集が一般に公開されたことでようやくその存在が思い出された。後年のある料理人はヴァテールについて次のように評したという。｢彼の悔恨やよし。しかし、決して彼を模範とするなかれ｣
Title: フランソワ・ヴァテール (François Vatel)
Section: 関連作品

宮廷料理人ヴァテール、映画、2000年、ローランド・ジョフィ監督
Title: 李方桂 (Li Fang-Kuei)
Section: abstract

李 方桂（Fang-kuei Li、り・ほうけい、1902年8月20日 – 1987年8月21日）は、中国生まれで、中華民国とアメリカ合衆国で研究を行った言語学者。アメリカ・インディアンの言語、シナ・チベット語族、タイ・カダイ語族の研究に大きな足跡を残した。単に中国の言語の研究者というにとどまらず、言語学そのものの発展に寄与した点で趙元任と双璧をなす。
Title: 李方桂 (Li Fang-Kuei)
Section: 生涯

李方桂は広州に生まれた。1924年に清華学校を卒業後、アメリカ合衆国に留学した。2年後の1926年にミシガン大学を卒業、翌年シカゴ大学の修士、1929年に同大学の博士号を得るという猛スピードで学位を取得した。シカゴ大学ではエドワード・サピア、レナード・ブルームフィールド、カール・D・バック(英語版)に学び、アメリカ・インディアンの言語の調査を行った。1929年に中国に戻って中央研究院歴史語言研究所の研究員となり、はじめ海南島の方言を調査したが、その後中国語以外の言語の調査に研究の中心を移し、広西のタイ・カダイ語族の諸言語をはじめて学問的に調査した。1937年から1939年に渡米してイェール大学で客員教授をつとめた後、中国に戻り、貴州・四川・雲南などでフィールドワークを行った。1946年から1949年まで再びハーバード大学とイェール大学で客員教授をつとめている。中華人民共和国が成立すると帰国をあきらめてそのままアメリカにとどまり、ワシントン大学で1949年から1969年まで、ハワイ大学で1969年から1974年まで教授をつとめた。その間に台湾でサオ語とアミ語の調査を行っている。1987年にカリフォルニア州レッドウッドシティで没した。
Title: 李方桂 (Li Fang-Kuei)
Section: 研究内容・業績

李方桂は生涯に9冊の著書と、100を越える論文を書いている。アメリカ・インディアンの言語の研究結果としては、カリフォルニア州北部で話されるアサバスカ系の Mattole 語(英語版)の研究『Mattole: An Athabaskan Language』(1930、博士論文を著書にまとめたもの)がある。その後 Mattole 語は死語になったため、李方桂の記録がこの言語を知るための唯一の手掛りとなった。他にカリフォルニアの Wailaki 語(英語版)、カナダ北部の Hare 語(スレイビー語の一種)、アラスカのイヤック語などを調査している。1930年代以降に行ったタイ・カダイ諸語の調査結果は後に『竜州土語』(1940)、『莫話記略』(1947)、『武鳴土語』(1956)、『水話研究』(1977)などの著作にまとめられた。1977年の『A Handbook of Comparative Tai』はタイ祖語をはじめてしっかりした形で構築した著作である。1937年の『The Chinese Year Book』中の記事「Languages and dialects」で示したシナ・チベット語族の分類は後世への影響がきわめて大きかった。小川環樹による邦訳がある。中国語の歴史的研究の方面では、1930年代にカールグレンの『Études sur la phonologie chinoise』を趙元任・羅常培とともに中国語に翻訳しているほか、「切韻 â 的来源」(1931)以来、上古音に関する研究を発表した。「Some Old Chinese Loan Words in the Tai Languages」(1945)は10ページしかないが、タイ諸語の十二支を表す中国語からの古い借用語を上古音の推定に利用してみせた画期的な論文であった。上古音に関する研究は1971年の『上古音研究』にまとめられ、母音体系や音節頭の子音連結などに問題の多かったカールグレンの体系にかわる代表的な上古音の再構として、1990年代に新しい研究が出現するまでよく利用された。
Title: 李方桂 (Li Fang-Kuei)
Section: 著作

台湾の清華大学出版社から『李方桂全集』全13巻が出版されている。
Title: マザリーヌ・パンジュ (Mazarine Pingeot)
Section: abstract

マザリーヌ・ミッテラン・パンジュ（Mazarine Mitterrand Pingeot、1974年12月18日 - ）は、フランスの作家。フランソワ・ミッテラン協会代表。フランソワ・ミッテラン第21代大統領の婚外子である。
Title: マザリーヌ・パンジュ (Mazarine Pingeot)
Section: 略歴

パリ出身。フォントネ=サンクルー高等師範学校卒業。1994年11月に週刊誌「パリマッチ」がミッテランとマザリーヌがパリで面会している写真を掲載し、マザリーヌの存在は国民の知れ渡るところとなった。モロッコ人のMohamed Ulad-Mohandと民事連帯契約法に基づくパートナーシップを結び、2005年7月11日に長男Ascotを、2007年10月5日には、長女Tara、2009年に次女Marieを出産する。
Title: マザリーヌ・パンジュ (Mazarine Pingeot)
Section: 著書

小説「Premier Roman」(1998年)小説「Zeyn ou la Reconquête」(2000年)随筆「Ils m'ont dit qui j'étais」(2003年)自伝的小説「Bouche cousue」(2005年)小説「Le Cimetière des poupées」(2007年8月)
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: abstract

森田 芳光（もりた よしみつ、1950年1月25日 - 2011年12月20日）は、日本の映画監督、脚本家。1981年に『の・ようなもの』で、長編映画監督デビューした。以降、シリアスなドラマから喜劇、ブラックコメディー、アイドル映画、恋愛映画、ホラー映画、ミステリ映画と幅広いテーマを意欲的に取り扱い、話題作を数多く発表した。
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

母親の実家のある神奈川県茅ヶ崎市にて生まれ、東京都渋谷区円山町で育つ。実家が料亭で、芸者や客を見ていて、子ども心に「人間っていうのは体裁ばかりなんだ」と思っていたという。小さい頃から祖母に連れられて寄席に通った。落語評論家の安藤鶴夫に心酔し、落語を演じるのではなく、論じたかった。学校時代は東宝芸能学校に所属し、子役としてテレビ番組（フジテレビ「長屋の諸君!」）や舞台（日劇「三橋美智也ショー」）などに出演。同期に鷲尾真知子がおり、当時人気子役だった江木俊夫や中山千夏とも交流があった。日本大学櫻丘高等学校では新聞部に在籍。映画評を担当することになって見たデヴィッド・リーン監督の『ドクトル・ジバゴ』に感動し、映画の魅力に開眼。新宿文化やアメリカンセンターなどに通い、当時隆盛だった実験映画の洗礼を受ける。
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 生涯
Subsection: 自主映画の製作

日本大学芸術学部放送学科に進学し、自主映画製作を開始する。自主制作の作品としては『映画』(1971年)、『遠近術』(1972年)、『水蒸気急行』(1976年)、『ライブイン茅ヶ崎』(1978年)があり、『ライブイン茅ヶ崎』は第2回自主製作映画展1978一般公募部門の入選作品に選ばれている。その一方で、全共闘運動に参加するほか、落語研究会に所属（同研究会の先輩には、のちに放送作家となる高田文夫とプロの落語家となった古今亭右朝がいた）。日芸を卒業してから、駅前の雑居ビルにある名画座でアルバイトしていたが、26歳の時に友人の紹介でひとつ年下の三沢和子とクリスマスの日にめぐり会う。その日のうちに離れがたい絆を感じ、1週間後には円山町の実家の料亭の空き部屋で同棲していた。いわば「直感婚」だった。軽井沢の教会で結婚式を挙げるのにかかった5万円の費用は森田が競馬で稼いだ。
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 生涯
Subsection: 商業映画の監督へ

1981年、若い落語家を主人公とした『の・ようなもの』を、実家を抵当に入れた借金で製作してデビューした。題名は、3代目三遊亭金馬の落語『居酒屋』に出て来る「のようなもの」というフレーズから採られた。続く『シブがき隊 ボーイズ & ガールズ』は、初の大手配給作品ではあるが、予算、期間、内容とも厳しい枷がはめられたアイドル映画であり、これをきっちりとやり終えたことでプロの監督としてのスキルと評価を獲得する。1983年、松田優作主演の『家族ゲーム』を発表する。家庭をシニカルに、暴力的に描いた、出色のブラックコメディーである。家族全員が長い食卓に、画面に向かって横一列に並んで座る何とも奇妙な食事場面など、何気無い日常の風景を非日常的に描写した、人を食った演出が評判となった。キネマ旬報ベストテン1位など同年の主要映画賞を多く受賞、一部の高評価にとどまっていた前作から大きく飛躍して、新世代の鬼才として広く注目を集める。1984年、丸山健二原作、沢田研二主演の『ときめきに死す』を経て、薬師丸ひろ子主演の『メイン・テーマ』が大ヒットした。1985年に、松田優作主演で、夏目漱石『それから』を映画化した。再びその年の主要映画賞を独占し、それまでの異色作路線とは異なって格調高い文芸大作であったこともあり、幅の広さを示して映画界での地位をさらに高めた。1986年、『それから』から一転、とんねるず主演で広告代理店を描いたコメディーの怪作『そろばんずく』を発表した。バブル時代を色濃く描いた作品となった。1989年に、吉本ばなな原作の『キッチン』を映画化した。大ベストセラー小説を原作としたにもかかわらず、興行的に大敗する。しかしビデオの売り上げは好調で、隠れた名作として愛されている。『キッチン』が興行的に失敗したことについて、「（原作がベストセラー小説であるので）あんなに（客が）入らないと思わなかったよね（笑）」「修羅場」と後に回想している。
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 生涯
Subsection: 映画づくりへの迷い

1990年代前半は、監督するよりもシナリオ執筆や競馬エッセイの連載などの活動を優先した。映画づくりに迷いを感じており、競馬評論家への転身も考えたと後年のインタビューで回想している。競馬では社台レースホースの会員でもあり、リアルバースデー（1989年東京優駿2着）の一口馬主でもあった。
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 生涯
Subsection: 作品発表の再開

1996年に、数年の沈黙を破って、パソコン通信による男女の出会いを描いた『(ハル)』を発表する。興行的には不入りだったが、評価は高かった。1997年5月に、渡辺淳一『失楽園』を、役所広司、黒木瞳の主演で映画化した。人生に疲れた中年男女が不倫の果てに心中するというストーリーで、R-15指定を受ける。結果的に観客動員数が200万人を超える大ヒットとなり、「失楽園（する）」という言葉はこの年の流行語年間大賞にもなった。1999年に、『39 刑法第三十九条』、貴志祐介原作の『黒い家』と、自身のキャリアにおいて初のサスペンスを発表する。2002年に、宮部みゆきの大ベストセラー小説を原作とした、中居正広主演のミステリー『模倣犯』を撮った。興行的にはヒットしたが、全編にわたって独自のメディア論を展開したため、純粋なサスペンスを期待した原作者および原作ファンの怒りを買った。2003年11月に、向田邦子脚本のテレビドラマ『阿修羅のごとく』を映画としてリメイク、4人姉妹のそれぞれの複雑な色恋を描いた。大竹しのぶ、黒木瞳、深津絵里、深田恭子、八千草薫、桃井かおりと豪華な女優陣が結集している。2004年11月に、伊東美咲主演の『海猫』を発表した。北海道の田舎の漁師の家に嫁いだ女が、夫の弟との密通の果てに自殺するという、破滅的な恋愛を描いた作品である。伊東の演じた激しいベッドシーンをはじめ激しい性描写など青少年に有害な表現が多数指摘され、R-15指定を受けた。2007年12月1日に『椿三十郎』が公開された。黒澤明監督のオリジナル版（1962年）を、同じシナリオを使ってリメイクした作品である。
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 生涯
Subsection: 死去

2011年12月20日、C型肝炎による急性肝不全で死去した。61歳没。墓所は文京区善仁寺。法名は「常然院釋芳映（じょうねんいんしゃくほうえい）」。2012年3月24日に公開された、瑛太と松山ケンイチ主演の『僕達急行 A列車で行こう』が森田の遺作となった。幼少の頃から好きだった鉄道を題材に、オリジナル脚本でメガホンを執った作品で、使用された車両20路線80車両は「邦画史上最多」であるという。2021年、『そろばんずく』以外の全監督作品を収録した『生誕70周年記念 森田芳光 全監督作品コンプリート(の・ようなもの) Blu-ray BOX』が日活から発売された。
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: エピソード

影響を受けた作品・書籍マーシャル・マクルーハンの『メディア論』を読み、大きな影響を受けたという。印象に残っている映画として『激突!』『暗殺の森』を挙げている。作品へのスタンス自身の映画づくりのスタンスについて、「何を描いたのではなく、どう描いたかが大事だ」と。映画のテレビ放映が時間枠の都合でカットされることを嫌い、かつて『家族ゲーム』がテレビ初放映された際には、一番の見どころであり、視聴者も期待していたであろうクライマックスの食卓バトルのシーンを丸ごとカットしてこれに抵抗した。人間関係音楽の大島ミチルとは、『失楽園』『模倣犯』『阿修羅のごとく』『間宮兄弟』など多数の作品で組んでいる。森田によると、大島とのやり取りは毎回「人に見せられないようなシビアな戦い」であるという。漫画『松田優作物語』（宮崎克・高岩ヨシヒロ作、『ヤングチャンピオン』連載）によると、『家族ゲーム』以来の森田＆松田の次回作の企画段階で、映画の題材のアイデアがなかなか出ず、苛立った松田が森田に言いがかりをつけた際、森田は「お前なんかピストルで撃ち殺してやる！」と絶叫し、その言葉があまりにもナンセンスだったことで松田は吹き出してしまい、イザコザが収まったという。
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 作品
Subsection: 監督

映画（1971年） - 監督・撮影・編集・出演遠近術（1972年） - 監督・撮影水蒸気急行（1976年） - 監督・撮影・編集ライブイン・茅ヶ崎（1978年）- 監督・脚本・撮影・編集劇的ドキュメント レポート'78～'79（1979年） - 構成・演出の・ようなもの（1981年）- 監督・脚本 ※劇場用映画監督としてのデビュー作シブがき隊 ボーイズ & ガールズ（1982年）- 監督・脚本（本）噂のストリッパー（1982年）- 監督・脚本ピンクカット 太く愛して深く愛して（1983年）- 監督・脚本家族ゲーム（1983年）- 監督・脚本ときめきに死す（1984年）- 監督・脚本メイン・テーマ（1984年）- 監督・脚本それから（1985年）そろばんずく（1986年）- 監督・脚本悲しい色やねん（1988年）- 監督・脚本愛と平成の色男（1989年）- 監督・脚本キッチン（1989年）- 監督・脚本おいしい結婚（1991年）- 監督・脚本未来の想い出 Last Christmas（1992年）- 監督・脚本(ハル)（1996年）- 監督・脚本失楽園（1997年）39 刑法第三十九条（1999年）黒い家（1999年）模倣犯（2002年）- 監督・脚本阿修羅のごとく（2003年）海猫（2004年）間宮兄弟（2006年）- 監督・脚本サウスバウンド（2007年）- 監督・脚本椿三十郎（2007年）わたし出すわ（2009年）- 監督・脚本武士の家計簿（2010年）僕達急行 A列車で行こう（2012年）- 監督・脚本
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 作品
Subsection: 製作総指揮

バカヤロー! 私、怒ってます（1988年、オムニバス映画。渡辺えり子、堤幸彦、中島哲也、原隆仁が監督）- 製作総指揮・脚本バカヤロー!2 幸せになりたい。（1989年、オムニバス。本田昌広、鈴木元、岩松了、成田裕介が監督）- 製作総指揮・脚本バカヤロー!3 へんな奴ら（1990年、オムニバス。鹿島勤、長谷川康夫、黒田秀樹、山川直人が監督）- 製作総指揮・脚本バカヤロー!4 YOU! お前のことだよ（1991年、オムニバス。太田光、明石知幸、加藤良一が監督）- 製作総指揮・脚本
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 作品
Subsection: オーディオドラマ「絵のない映画」

絵のない映画「いいわ」（1984年4月21日発売） - 脚本・演出絵のない映画「だって」（1984年5月21日発売） - 脚本・演出絵のない映画「そんな」（1984年6月21日発売） - 脚本・演出※EPICソニーからカセットテープとLPレコードでそれぞれ脚本入りで発売された企画アルバム
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 作品
Subsection: 脚本

=3年目の浮気（1983年、中原俊監督）ウホッホ探険隊（1986年、根岸吉太郎監督）免許がない!（1994年、明石知幸監督）キリコの風景（1998年、明石知幸監督）カラフル（2000年、中原俊監督）
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 作品
Subsection: 脚本

=バカヤロー!V エッチで悪いか（1994年、オムニバス。岩松了、村上修、篠原哲雄が監督）バカヤロー!V2 私、問題です（1994年、オムニバス。鈴木元、明石知幸、原隆仁が監督）（裏）盗撮ナンパ道（1996年、中田秀夫監督）※君都道幸（きみとみちゆき）名義
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 作品
Subsection: 脚本

=東芝日曜劇場（TBS）週末物語-シンデレラ・エクスプレス-（1986年、毎日放送）僕といつまでも（1988年、毎日放送）お目にかかれてうれしいわ （1993年、毎日放送）花王ファミリースペシャル『森田芳光ドラマ 今夜だけのお遊び』（関西テレビ）ペットがおジャマ（1990年）留守番電話にご用心（1990年）アブナイ写真はどうする?（1990年）マコトノハナシ（1992年、NHK）
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 作品
Subsection: 出演

=東京日和（1997年、竹中直人監督）不夜城（1998年、リー・チーガイ監督）世界の中心で、愛をさけぶ（2004年、行定勲監督）SOUL RED 松田優作（2009年、御法川修監督）これでいいのだ!!映画★赤塚不二夫（2011年、佐藤英明監督）
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 作品
Subsection: 出演

=土曜ドラマスペシャル『源氏鶏太「重役の椅子」より 上役が遺した愛人』（1988年、TBS）土曜ドラマ『もうひとつの心臓』（1997年、NHK）土曜プレミアム『誰も守れない』（2009年、フジテレビ）
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 作品
Subsection: ラジオ番組

むうらんヒューマンギャラリー 森田芳光の美人物語（文化放送）
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 受賞歴

1978年 - 『ライブ・イン・茅ヶ崎』で、第2回自主製作映画展1978(現・PFFアワード) 一般公募部門入選。1982年 - 『の・ようなもの』第3回ヨコハマ映画祭作品賞、新人監督賞。1984年 - 『家族ゲーム』第26回ブルーリボン賞監督賞。第57回キネマ旬報賞日本映画監督賞、脚本賞。第38回毎日映画コンクール脚本賞。第8回報知映画賞最優秀作品賞。第5回ヨコハマ映画祭作品賞、監督賞、脚本賞。第34回芸術選奨新人賞映画部門。第24回日本映画監督協会新人賞。第7回日本アカデミー賞優秀作品賞、優秀監督賞、優秀脚本賞。1986年 - 『それから』第59回キネマ旬報賞日本映画監督賞。第10回報知映画賞最優秀作品賞、最優秀監督賞。第9回日本アカデミー賞優秀作品賞、優秀監督賞。1987年 - 『ウホッホ探険隊』と『そろばんずく』第60回キネマ旬報賞脚本賞（『ウホッホ探険隊』のみ）。第8回ヨコハマ映画祭脚本賞。第10回日本アカデミー賞優秀脚本賞。1997年 - 『（ハル）』第21回報知映画賞最優秀監督賞。第18回ヨコハマ映画祭脚本賞。第20回日本アカデミー賞優秀脚本賞。1998年 - 『失楽園』で、第21回日本アカデミー賞優秀監督賞。2000年 - 『39 刑法第三十九条』第54回毎日映画コンクール監督賞。第21回ヨコハマ映画祭作品賞、監督賞。2004年 - 『阿修羅のごとく』第46回ブルーリボン賞監督賞。第16回日刊スポーツ映画大賞・石原裕次郎賞作品賞。第27回日本アカデミー賞優秀作品賞、最優秀監督賞。
Title: 森田芳光 (Yoshimitsu Morita)
Section: 関連書

『東京監督』（1985年、角川書店）『思い出の森田芳光』（1985年、キネマ旬報社）ISBN 9784873760223『森田芳光組』（2003年、キネマ旬報社） ISBN 9784873762449『キネマ旬報臨時増刊 映画作家 森田芳光の世界』（2012年）『森田芳光祭<まつり> 全員集合! モリタ監督トリビュート! 』（2012年、ぴあMOOK）『夢の時間』（2012年、角川書店）『森田芳光全映画』（2021年、宇多丸,三沢和子編著、リトル・モア）
Title: ジョン・ペン (John Penn (North Carolina politician))
Section: abstract

ジョン・ペン（英:John Penn、1741年5月17日-1788年9月14日）は、現在のアメリカ合衆国ノースカロライナの代表としてアメリカ独立宣言と連合規約に署名した者の一人である。ペンはペンシルベニアの創設者ウィリアム・ペンの遠い親戚である。
Title: ジョン・ペン (John Penn (North Carolina politician))
Section: 生涯

ペンはバージニア、キャロライン郡にあるポートロイヤル近くで、モーゼス・ペンとキャサリン・テイラー夫妻の息子として生まれ、家庭内で教育を受けたので、公式の教育はほんの数年間受けただけだった。18歳のときに父親が死に、親戚のエドモンド・ペンドルトンと共に法律を独学した。1762年にバージニアで弁護士となり、1774年にノースカロライナ、グランビル郡のウィリアムズボロに転居し、ここでも法律実務を行った（ウィリアムズボロは南北戦争後にグランビル郡から分かれて、現在バンス郡の一部である）。1763年7月28日、スザンナ・ラインと結婚した。夫妻には3人の子供が生まれた。長男のウィリアムは結婚しなかった。長女のルーシーは、エドモンド・ペンドルトンから法律の鍛錬を受けた父のいない係累であるカロラインのジョン・テイラーと結婚した。ペンはノースカロライナ植民地議会議員に選ばれ、この議会によって1775年から1780年まで大陸会議代表に選ばれ、この時にアメリカ独立宣言に署名した。また1780年まで戦争委員会で務め、その後引退して法律実務に戻った。1777年、連合規約に署名したノースカロライナの者の一人となった。1784年にはノースカロライナの徴税吏となった。1788年に死んだとき、グランビル郡のアイランドクリーク近くの地所に葬られたが、後の1894年に、代議員仲間であったウィリアム・フーパーと共にギルフォード・コートハウス国立軍事公園に移葬された。アメリカ海軍の艦船USSジョン・ペンは彼に因んで名付けられた。
Title: E・A・デュポン (E. A. Dupont)
Section: abstract

エワルド・アンドリュー・デュポン（Ewald André Dupont、1891年12月25日 - 1956年12月12日）は、ドイツの映画監督。ドイツ映画のパイオニアの一人。ドイツで数本のサイレント映画を成功させた後、アメリカ、イギリスでも仕事をする。
Title: E・A・デュポン (E. A. Dupont)
Section: 経歴

1916年、新聞のコラムニストだったデュポンは脚本家となり、1918年には自身の脚本（犯罪もの）で監督デビューする。1925年、代表作『ヴァリエテ』（1925年）を発表。撮影監督はドイツ表現主義のカール・フロイントで、空間移動を表現豊かに描いた斬新なカメラワークが評価された。『ヴァリエテ』はアメリカでも公開され、ニューヨークのリアルト劇場で12週もロングランされた。ユニバーサル・ピクチャーズのカール・レムリの目に止まり、1926年に渡米。『君が為め命捧げん』を監督するが、興行的に失敗した。1929年、イギリスで『ピカデリィ』を監督。中国系アメリカ人女優アンナ・メイ・ウォンの好演が光った。この映画はデュポンにとって最後のサイレント映画となった。続いて同年『アトランチック』を発表。タイタニック号沈没事故を描いたもので、当時としては革新的なトーキー技術が使用された作品だった。イギリス、ドイツ、フランスを股にかけて映画を撮った後、1933年、ユダヤ人だったデュポンはアメリカに移住する。しかし、B級映画や低予算のプログラムピクチャー（programmer）の仕事しか得られなかった。ハリウッドで機会に恵まれないことを不満に感じたデュポンは、1940年にタレント・エージェントに転身した。しかし、『The Scarf』（1951年）で監督に復帰。1952年と1953年にはテレビシリーズ『Big Town』の脚本を26話執筆、何本かは自分で監督もした。
Title: E・A・デュポン (E. A. Dupont)
Section: 主な作品

Europa postlagernd (1918、ドイツ)Mitternacht (1918、ドイツ)Der Teufel (1918、ドイツ)Die Japanerin (1919、ドイツ)Das Geheimnis des Amerika-Docks (1919、ドイツ)Die Maske (1919、ドイツ)Die Spione (1919、ドイツ)ダイヤモンド Die Apachen (1919、ドイツ)大競馬 Das Derby (1919、ドイツ)アルコール Alkohol (1919、ドイツ)Der Würger der Welt (1920、ドイツ)Das Grand Hotel Babylon (1920、ドイツ)白孔雀 Der weisse Pfau (1920、ドイツ)ホワイト・チャペル Whitechapel (1920、ドイツ)Herztrumpf (1920、ドイツ)Der Mord ohne Täter (1921、ドイツ)Kinder der Finsternis (1921、ドイツ)Die Geierwally (1921、ドイツ)Sie und die Drei] (1922、ドイツ)Die grüne Manuela (1923、ドイツ)Das alte Gesetz (1923、ドイツ)Der Demütige und die Tänzerin (1925、ドイツ)ヴァリエテ Varieté (1925、ドイツ)君が為め命捧げん Love Me and the World Is Mine (1927、アメリカ)ムーラン・ルージュ Moulin Rouge (1928、イギリス)ピカデリィ Piccadilly (1929、イギリス)アトランチック Atlantic (1929、イギリス) - ドイツ語版、フランス語版も監督二つの世界 Two Worlds (1930、イギリス) - ドイツ語版、フランス語版も監督Cape Forlorn (1931、イギリス) - ドイツ語版、フランス語版も監督泣き笑ひの人生 Salto Mortale (1931、ドイツ) - 『ヴァリエテ』のリメイク。フランス語版も監督Peter Voss, der Millionendieb (1932、ドイツ)Der Läufer von Marathon (1933、ドイツ)黄金の唄女 Ladies Must Love (1933、アメリカ)脱線僧正 The Bishop Misbehaves (1935、アメリカ)忘れられた顔 Forgotten Faces (1936、アメリカ)息子の顔 A Son Comes Home (1936、アメリカ)Night of Mystery (1937、アメリカ)On Such a Night (1937、アメリカ)Love on Toast (1937、アメリカ)Hell's Kitchen (1939、アメリカ)The Scarf (1951、アメリカ)Pictura: An Adventure in Art (1951、アメリカ) - 7人の監督によるドキュメンタリーProblem Girls (1953、アメリカ)The Neanderthal Man (1953、アメリカ)The Steel Lady (1953、アメリカ)Return to Treasure Island (1954、アメリカ)
Title: モーガン・ラッセル (Morgan Russell)
Section: abstract

モーガン・ラッセル（Morgan Russell、1886年1月25日 - 1953年5月29日）は、アメリカ合衆国の画家である。「シンクロミズム（Synchromism）」 と呼ばれる、アメリカの抽象絵画のスタイルの創始者とされる。
Title: モーガン・ラッセル (Morgan Russell)
Section: 略歴

ニューヨークで生まれ、育った。はじめ建築を学ぶが、17歳になったころ、彫刻家のアーサー・リー（Arthur Lee: 1881–1961）と知り合い、モデルを務め、しばらく同居した。1903年から1905年の間、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークでアーサー・リーとジェームズ・アール・フレーザー（Jmes Earle Fraser: 1876–1953）に彫刻を学び、彫刻の授業でモデルも務めた。富豪の娘で彫刻家のガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーの経済的支援を受けて、1906年1月にパリとローマに修行に出た。1907年にニューヨークに戻り、アッシュカン派の画家 ロバート・ヘンライが開いていた美術学校で絵画を学んだ。1909年に再びパリに移り、アンリ・マティスの美術学校で学び、アメリカの美術収集家 ガートルード・スタインのサロンに通い、パブロ・ピカソやオーギュスト・ロダンにも会った。1911年に、パリでアメリカ出身の画家スタントン・マクドナルド＝ライト（Stanton Macdonald-Wright: 1890–1973）と出会い、ラッセルとマクドナルド＝ライトは新しい抽象絵画のスタイルを開いていくことになった。1912年6月にミュンヘンの画廊「Der Neue Kunstsalon」で最初のグループ展を開き、その4か月後にパリの画廊でも「シンクロミズム」の名前を冠した展示会を開いた。当時この運動に関わったパリのアメリカ人画家には、トーマス・ハート・ベントンやアンドリュー・ダスバーグ（Andrew Michael Dasburg: 1887–1979）、パトリック・ヘンリー・ブルースらがいた。パトリック・ヘンリー・ブルースはキュビスムよりも抽象化を進める「オルフィスム」を提唱したフランスの画家、ロベール・ドローネーとソニア・ドローネーとも親しく、「シンクロミズム」と「オルフィスム」のスタイルが近かったことは議論を呼んだ。ラッセルとマクドナルド＝ライトは、「シンクロミズム」がニューヨークの美術界で、高く評価され、経済的な成功を得られることを期待していた。ラッセルは1913年にニューヨークで開かれた、ヨーロッパとアメリカの新しい美術を紹介したアーモリーショーや1916年に開かれたアメリカのモダニズムの画家の展覧会（Creating Forum Exhibition of Modern American Painters）に出展したが当時のコレクターや批評家はまだ抽象絵画を受け入れることはなく、また受け入れたとしてもより有名になっていたヨーロッパの画家の作品を好んだ。マクドナルド＝ライトの兄でS・S・ヴァン・ダインのペンネームの推理小説作家としても有名な美術評論家のウィラード・ハンティントン・ライト (Willard Huntington Wright)が著書で「シンクロミズム」を取り上げた。1920年ころまでにはラッセルとマクドナルド＝ライトとは別々の道を歩むようになり、マクドナルド＝ライトはアメリカのカリフォルニアで活動するようになった。ラッセルは、1946年まで40年近くフランスで過ごした後、アメリカに戻って引退した。晩年はヌードを多く描き、具象的なスタイルの作品を描いた。2度の脳卒中で身体に障害を負った後、1953年にフィラデルフィア郊外の老人ホームで67歳で亡くなった。1970年ころになって再評価されるようになり、1990年にニュージャージー州のモンクレア美術館で最初の回顧展が開催された。
Title: フェオドール・シャリアピン・ジュニア (Feodor Chaliapin Jr.)
Section: abstract

フェオドール・フェオドロヴィチ・シャリアピン・ジュニア（Feodor Chaliapin Jr. / Fyodor Fyodorovich Chaliapin 1905年10月6日 - 1992年9月17日）は、ロシア・モスクワ出身の俳優。
Title: フェオドール・シャリアピン・ジュニア (Feodor Chaliapin Jr.)
Section: 略歴

父は20世紀を代表するオペラ歌手（バス）、フョードル(フェオドール)・シャリアピン。ロシア革命後の父の亡命に伴い、ヨーロッパで俳優として活動を始める。若い頃の出演作ではクレジットされないことが多く、またロシア名のFyodorの他、Theodor、Schaljapinなどと表記の異なる名でクレジットされていることも多い。イタリアを中心に主にヨーロッパで活動し、晩年は『薔薇の名前』の盲目の修道士・ブルゴスのホルヘ役などで知られる。1984年、ミハイル・ゴルバチョフのペレストロイカに伴い、亡命したまま亡くなった父フョードルの遺体をパリの墓地からモスクワへと改葬させた。1992年にローマの自宅で亡くなり、同地のフラミニオ墓地に埋葬された。
Title: アレクサンドル・セルゲーエヴィチ・ヤコヴレフ (Alexander Yakovlev (engineer))
Section: abstract

アレクサンドル・セルゲエヴィッチ・ヤコヴレフ（Александр Сергеевич Яковлев 、ラテン文字転写の例:Alexander Sergeyevich Yakovlev 、1906年4月1日 - 1989年8月22日）はソ連の航空技術者・飛行機設計士。ヤク戦闘機を設計し、ヤコヴレフ設計局を設立した。航空大将。ヤコヴレフはソ連の航空模型製作、滑空競技、航空スポーツの創設者である。1924年にAVF-10グライダーを、1927年には超軽量飛行機AIR-1を製作した。これらは、スポーツ用・訓練用として利用された彼の最初期の飛行機である。彼は1924年初頭に、モーター技術者として働き、その後労農赤軍空軍アカデミーに入学した。1931年、航空機工場の技術者となり、そこにおいて1932年、彼の初となる軽飛行機設計局が開設された。彼は1953年、ヤコヴレフ設計局の主任設計士となり、その後に設計士長(1956-1984)となった。彼は1940年から1946年まで、航空産業人民委員代理（次官）を務めた。1943年、ソ連科学アカデミーの寄稿会員となり、また1940年と57年には、社会主義労働英雄を受賞した。1946年、航空大将の階級を授与。1976年、ソ連科学アカデミーの正会員となった。ヤコヴレフは、1984年8月21日に引退した。
Title: アレクサンドル・セルゲーエヴィチ・ヤコヴレフ (Alexander Yakovlev (engineer))
Section: パーソナル

ヤコヴレフは、その経歴のなかで数多くの勲章や栄典を受賞した。ソ連最高会議代議員 (1946年-1989年)レーニン賞 (1972)スターリン賞/国家賞（1941年、42年、43年、46年、47年、48年、77年）Gold Aviation medal of FAIレーニン勲章（10個）十月革命勲章赤旗勲章（2個）スヴォーロフ勲章（一等及び二等）一等祖国戦争勲章（2個）労働赤旗勲章赤星勲章フランス・レジオンドヌール勲章Officer's Cross
Title: エルドゥアン・アタライ (Erdoğan Atalay)
Section: abstract

エルドゥアン・アタライ（トルコ語: Erdoğan Atalay, 1966年9月22日 - ）はドイツの俳優。トルコ系ドイツ人。ハノーファー生まれ。
Title: エルドゥアン・アタライ (Erdoğan Atalay)
Section: 人物

ハンブルクで俳優の勉強をした後、様々な番組に出演。1996年にアクション・コンセプト社のドラマ、アウトバーンコップにゼミル・ゲーカーン役で出演し現在も継続。
Title: エルドゥアン・アタライ (Erdoğan Atalay)
Section: 私生活

2004年に女優のアン=マリー・ポルマンと結婚。結婚より前に娘をもうけている。その後2009年に離婚。2012年にメイクアップアーティストのカティヤ・オーネックとの間に男児が生まれている。
Title: エルドゥアン・アタライ (Erdoğan Atalay)
Section: 出演

1990年 Musik groschenweise1994年 Die Wache1995年 Doppelter Einsatz1996年 アウトバーンコップ（ゼミル・ ゲーカーン役）1997年 Sperling und der falsche Freund1998年 ザ・クラウン1999年–2000年 Hinter Gittern – Der Frauenknast2000年 Liebe Pur2000年 Maximum Speed2006年 Hammer und Hart2010年 C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz2011年 Geister all inclusive2012年 SOKO 51132012年 Cindy aus Marzahn und die jungen Wilden
Title: トーマス・クロフォード (Thomas Crawford (sculptor))
Section: abstract

トーマス・クロフォード（Thomas Gibson Crawford、1814年3月22日 - 1857年10月10日）はアメリカ合衆国の19世紀初めの彫刻家である。アメリカ合衆国議会議事堂のドームの上端に飾られた、自由の像(Statue of Freedom)などの作者として知られる。
Title: トーマス・クロフォード (Thomas Crawford (sculptor))
Section: 略歴

ニューヨークでアイルランドからの移民の息子として生まれた。絵画や木彫を学んだ後、19歳で彫刻家のフレイジー(John Frazee :1790–1852) とラウニッツ(Robert Eberhard Launitz: 1806–1870)の弟子になった。1834年に海外に修業にでて、1835年からローマに住み、ラウニッツの紹介で、デンマークの有名な彫刻家、ベルテル・トルバルセンのもとで学んだ 。主にヨーロッパに住んでいたが、重要な作品はアメリカに設置されている。代表作はアメリカ合衆国議会議事堂ドーム上の自由の像(Statue of Freedom)の他にリッチモンドにある騎乗するジョージ・ワシントンの像などがある。ロンドンで死去した。1844年に、銀行家の娘と結婚し、4人の子供が生まれた。娘の一人、メアリー・クロフォード・フレイザーは外交官のヒュー・フレイザーと結婚し、北京、ウィーン、ローマ、サンチアゴで過ごした後、来日し、5年間の日本滞在の後、『英国公使夫人の見た明治日本』などを著した著述家になった。息子のフランシス・マーリオン・クロフォードも歴史小説などを書いた小説家になった。
Title: ウェイン・バロウ (Wayne Barlowe)
Section: abstract

ウェイン・バロウ (Wayne Douglas Barlowe、1958年 1月6日生まれ- )は、アメリカ合衆国のSF作家および画家。300以上の本や雑誌の表紙、Life誌、Time誌、Newsweekなどにイラストを描いた。 『エイリアン・プラネット』などの作品を手掛けた。彼の両親、SyとDorothea Barloweは、どちらも博物学系の画家だった。