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Title: テンプル・グランディン (Temple Grandin)
Section: 名声

グランディンは、1995年に出版されたオリバー・サックスの著作で取り上げられたことがきっかけで、一般に知られるようになった。その著作のタイトルである『火星の人類学者』は、グランディンが「正常」な人との交流について語った言葉に由来している。その後グランディンは、ABCの『プライムタイム・ライブ』『トゥデー・ショー』『ラリー・キング・ライブ』のようなテレビ番組や『タイム』誌、『ピープル』誌、『フォーブス』誌、『ニューヨーク・タイムズ』紙にも取り上げられ[1]、また2006年6月8日にBBCで最初に放送された、ホライゾン・ドキュメンタリー "The Woman Who Thinks Like A Cow" [2] の題材にもなった。グランディンは自閉症啓蒙活動と、家畜の権利保護について世界的な影響力のある学者の一人であり、アメリカとカナダの肉牛の半数はグランディンが設計した施設で処理されている。彼女の半生を描いたアメリカのテレビ映画『テンプル・グランディン～自閉症とともに』（原題:Temple Grandin, 主演:クレア・デインズ）(2010年HBO、日本ではLaLa TVで放送)は絶賛され、第62回エミー賞テレビ映画部門で、作品賞や主演女優賞など多くの賞を獲得した。
Title: テンプル・グランディン (Temple Grandin)
Section: 著作（日本語訳）

我、自閉症に生まれて （マーガレット・M. スカリアーノとの共著、カニングハム久子訳）、学習研究社、1994年3月。自閉症の才能開発 ―自閉症と天才をつなぐ環 （カニングハム久子訳）、学習研究社、1997年7月。動物感覚 ―アニマル・マインドを読み解く（キャサリン・ジョンソンとの共著、中尾ゆかり訳） 日本放送出版協会、2006年5月。アスペルガー症候群・高機能自閉症の人のハローワーク （ケイト・ダフィーとの共著、梅永雄二監修）、明石書店、2008年6月。自閉症感覚 ―かくれた能力を引きだす方法 （中尾ゆかり訳）、日本放送出版協会、2010年4月。動物が幸せを感じるとき ―新しい動物行動学でわかるアニマル・マインド （キャサリン・ジョンソンとの共著、中尾ゆかり訳）、NHK出版、2011年12月。自閉症の脳を読み解く どのように考え、感じているのか（リチャード・パネクとの共著、中尾ゆかり訳）、NHK出版、2014年3月。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: abstract

カルメン・ミランダ（Carmen Miranda、1909年2月9日 - 1955年8月5日）は、ポルトガル生まれのブラジル人サンバ歌手、ダンサー、ブロードウェイ女優、映画スターであり、1940年代、1950年代に人気を博した。ブラジルでの歌手、女優としての経歴を確立した後、リー・シュバートが、1939年ミランダおよび彼女のバンドとの契約にサインした。彼女は、1939年7月にアメリカでデビューし、後に映画キャリアを求めハリウッドに居を移している。“ブラジルの爆弾”と称され、1943年映画“ギャングズ・オール・ヒア”（英語版）で被ったミランダのフルーツハットは有名である。1945年迄に、彼女はアメリカ合衆国に於いて最高給取りの女性となった。ミランダは、1940〜1953年の間に計14本のハリウッド映画に出演した。優秀なパフォーマーとして認知されるが、第二次世界大戦の終り迄には彼女の人気は落ちてゆく。彼女はその後自身が構築したお馴染みの“ブラジルの爆弾”イメージを不快に感じるようになり、その打破を試みたが大きな成功は収めていない。1955年8月4日、ジミー・デュランテ・ショーのエピソードの収録中、ミランダに軽度の心臓発作が起きた。彼女はショーを終えたが、2度目の心臓発作後、翌朝（5日）死亡した。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: 若年期

カルメン・ミランダは、ポルトガル北部の基礎自治体マルコ・デ・カナヴェセスの農村ヴァルセア・ダ・オヴェーリャ・エ・アリヴィアダでマリア・ド・カルモ・ミランダ・ダ・クーニャとして誕生した。彼女は、ジョゼ・マリア・ピント・ダ・クーニャ（1887年2月17日 -  1938年6月21日）とマリア・エミリア・ミランダ（1886年3月10日 - リオデジャネイロ、1971年11月9日）の次女であった。彼女が10ヵ月だった1909年、彼女の父は単独でブラジルのリオデジャネイロに移住し、理容室を開業した。母親は娘のオリンダとマリア・ド・カルモを相次いで授かる。後のカルメンとなるマリア・ド・カルモは一度もポルトガルに戻ることはなかったが、ポルトガル国籍を維持した。ブラジルで、更にアマロ（1911）、セシリア（1913）、アウロラ（1915 - 2005）とオスカル（1916）の4人の子供を授かった。彼女は、父のオペラ・コミックに対する愛情およびビゼーの代表作カルメンに因んで、カルメンと命名された。オペラに対するこの情熱は、彼の子供と若い頃のカルメンの歌・踊りに対する愛情に影響を与えた。彼女は、聖リジューのテレーズ修道院に通った。父は、彼女の芸能界入りに反対した。しかしながら、カルメンがラジオ番組のオーディションを受けた事を父が知った際、母は彼女を支援し、父からは暴力を受ける。彼女は、リオのパーティーやフェスティヴァルで唄った。彼女の姉のオリンダは結核を患い、治療のためポルトガルに送られた。カルメンは、姉の医療費を賄うため、14歳でネクタイ屋で働いた。次にブティックで働き、そこで帽子造りを学び、自身の帽子屋を開業し、利益を得た。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: 経歴
Subsection: 早期

ミランダは作曲家ジョズエ・デ・バロスに紹介・見出され、彼は1929年ドイツのレコーディング会社ブルンスウィックで彼女の最初のアルバムをレコーディング・プロモートした。1930年、彼女はブラジルの貴重な歌手として知られるようになり、1933年ラジオ・メイリング・ベイガと2年契約を結び、ブラジルのラジオ業界史における初の契約歌手となった。1934年、彼女はブエノスアイレスのラジオ・ベルグラノのゲスト出演者として招かれた。最終的に、ミランダはRCAレコードとのレコーディング契約にサインした。ニューヨークのブロードウェーでのショーへの招待前、彼女は10年間サンバ歌手としての経歴を積み重ねた。当時の他の人気歌手と同様に、ミランダは、ブラジルの記録映画“ア・ボズ・ド・カルナバル”（1933年）にてスクリーン・デビューを果たした。二年後“アロ、アロ、ブラジル”というタイトルの初の長編映画出演となった。しかし、映画好きの心に彼女が植えつけられるようになったのは1935年公開の映画“アステュダンテス”であった。1936年公開の映画“アロ、アロ、カルナバル”で、有名な“カントラス・ド・レディオ”を姉オーロラと初めて演じた。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: 経歴
Subsection: アメリカのステージおよび映画

リオでとある彼女の舞台を見た劇場のオーナーであるリー・シュバートは、ミランダと彼女のバンドバンド・ダ・ルアとの契約にサインした。1939年、ミランダは遠洋定期船SSウルグアイにてブラジルから出航し、5月18日にニューヨークに到着した 。彼女は、1939年6月19日“ストリート・オブ・パリ”にてアボットとコステロの相手役を演じアメリカでのステージ・デビューを果たした。彼女のパートは少なかった（彼女は4語を話すのみ）が、ミランダは良好な評価を受け、メディアの寵児となった。彼女の名声は急速に伸び、到着直後にホワイトハウス晩餐会でフランクリン・D・ルーズベルト大統領に対し正式に公演した。彼女は、ラテンアメリカとヨーロッパとの繋がりを強化するためのルーズベルト大統領の善隣政策の一部として、米国政府が奨励していた。こう云った方策がアメリカ国民の受けが良いと考えられていたためである。1940年、20世紀フォックスは『遥かなるアルゼンチン』（ドン・アメチーとベティ・グレイブル主演）の出演1回分の契約を彼女と結んだ。彼女は自身の上演に対し良好な評価を得、フォックスは彼女との長期映画契約を結んだ。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: 経歴
Subsection: 批判

アメリカ合衆国でミランダの人気が上昇し続ける一方、彼女はブラジル人の支持を失い始めた。1940年7月10日、彼女はブラジルに帰国しファンの声援で歓迎されたが、彼女の到着直後、ブラジルのプレスはアメリカの商業主義に屈したミランダを非難し、ブラジルにとってマイナスのイメージを投げ掛け始めた。上流階級の人々は、彼女のイメージが“黒”と感じ、あるブラジルの新聞は“不味い黒サンバを唄う”と非難した。その他ブラジル人は、アメリカ到着時に受けたインタビューで“ラテンアメリカの女性”の固定観念を誇張しているとし、非難した。ニューヨーク・ワールド・テレグラムによるインタビューにおいて、ミランダは当時の限られた英語の知識について話し、“お金、お金、お金。私は英語で20単語しか話せない。お金、お金、お金、万歳！”と言った。7月15日、彼女はブラジルのファースト・レディ、ダルシ・バルガス主催のチャリティ・コンサートに出演した。このコンサートは、ブラジルの上流階級が参加した。彼女は英語で聴衆を歓迎したが、沈黙した反応となった。ミランダがクラブ公演“ザ・サウスアメリカン・ウェイ”での1曲を歌い始めた際、聴衆は彼女をやじり始めた。彼女は舞台を終えようとしたが諦め、観客がやじり終えた後あと、ステージを後にした。この出来事はミランダを深く傷つけ、彼女は着替室で号泣した。翌日、ブラジル紙は“あまりにもアメリカ化されてしまった”と彼女を非難した。数週間後の1940年9月2日、ミランダはポルトガル語の歌“ Disseram QUE Voltei Americanizada”（または“They Say I've Come Back Americanized”、邦題：『アメリカかぶれしたと言われるけれど』）を録音して批判に応じた。このような曲を唄わざるを得ないほど、当時の彼女に対する批判は凄まじかったと云うことなのだろう。彼女の唄いぶりも、フレーズを崩しながら独特の“ボサ”感覚を引き出そうとしてはいるものの、節回しに以前のような余裕が無く、聞き手とのコミュニケーションが取れないことが唄に影響を及ぼしていることがわかる。別の歌である“バナナズ・イズ・マイ・ビジネス”は、彼女が出演した映画のあるくだりに基づいたもので、彼女のイメージを直接的に植えつけたものであった。彼女は自身への批判に激しく動揺し、14年間もブラジルへの帰国を避けたセッション以降、彼女はブラジルに於いて二度と録音を残すことはなかった。ミランダの出演映画は、その文化的に均一な中央・南アメリカの特徴付けにおいて、ラテンアメリカの聴衆から厳しい眼差しを向けられていた。彼女の映画が中央・南アメリカで上映された際、その映画はアメリカ人の先入観でラテンアメリカ文化を描写しており、実際とはかけ離れていると強く感じられた。多くのラテン系アメリカ人は彼らの文化が誤って伝えられており、また彼らの土地の出身であるカルメン・ミランダが、彼らのことを誤って伝えていると感じた。彼女の映画『遥かなるアルゼンチン』（1940）は、猛烈な批判を浴び、アルゼンチンの評論家はアルゼンチンの文化を描写できていないと述べた。映画中の歌詞はアルゼンチンとは関係ないテーマで唄われ、厳密にはアルゼンチンではなく寧ろメキシコ、キューバおよびブラジル文化の融合であるとされた。“ブエノスアイレスでの生活を誤って描写している”ため、『遥かなるアルゼンチン』はアルゼンチンにおけるその後の上映が禁止された 。翌年の映画“ウィークエンド・イン・ハバナ”（1941）の後、同様な気運がキューバでも高まった。キューバの聴衆は、ミランダが演じるキューバ女性の描写に立腹した。映画評論家は、リオから来た人間がハバナの女性を演じることは恐らくできないと主張した。更に、彼らは“映画でのミランダの踊りはキューバのものではない”と批判した。ミランダの演技に関しても議論が湧き、単にブラジル文化とその他ラテン文化を混成させただけとされた。批評家は、他の彼女が出演した映画では、ラテンアメリカの直接的な象徴としてはブラジル文化で十分であるという仮定の下、ラテンの地を誤って伝えていると批評した。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: 経歴
Subsection: ピークの年

アメリカに戻ると同時に、ミランダはハリウッドで彼女の映画人としてのキャリアを積み、ブロードウェーに出演、クラブやレストランでの上演を行った。1941年、彼女はアリス・フェイ、ドン・アメチーと“ザット・ナイト・イン・リオ”で共演した。同年、彼女は“ウィークエンド・イン・ハバナ”において再度アリス・フェイとの共演を果たした。この時のミランダの収入は5,000ドル／週であった。1941年3月23日、彼女は、手・足跡をチャイニーズシアターの歩道に残した初のラテン女性の一人となった。1943年、彼女は更に有名な映画の1つ“ギャングズ・オール・ヒア”に出演した。翌年、ミランダは“フォー・ジルズ・イン・ジープ”にカメオ出演した。1945年までに、彼女は、ハリウッドの最も高給取りの芸能人およびアメリカ合衆国の女性高額納税者となり、その年200,000ドル以上（インフレ調整すると2010年に於ける220万ドル程度の価値）稼いでいた。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: 経歴
Subsection: 衰退

1945年の第二次世界大戦終結後、アメリカ人の大衆嗜好は変化し始め、ミュージカルは嗜好から外れていった。ミランダの“ブラジル人爆弾”イメージの目新しさがすり減ったのを、ハリウッド・スタジオの重役やプロデューサーらも感じていた。結果として、ミランダのキャリアは衰えた。彼女は1946年1月の契約終了前にフォックスの最後の映画“ドール・フェイス”（1945年）に出演した。彼女は後にユニバーサルとの契約にサインしたが、その当時、ユニバーサルは別のスタジオと合併していた。マネージメントの変化により、ミランダの映画の企画はなされることはなかった。すでに確立したイメージからの脱却を目指し、ミランダは違う役で手を広げようと試みた。1946年、彼女はフォックス映画“イフ・アイム・ラッキー”でアイルランド系アメリカ人を演じた。翌年、彼女はユナイテッド・アーティスツ映画『悩まし女王』でグルーチョ・マルクスの相手役の二役を演じた。映画はそれほどヒットせず、映画評論家とアメリカ人の大衆は、ミランダの新しいイメージを受け入れなかった。彼女の映画人としてのキャリアが揺らぎ始めたが、音楽のキャリアは失墜することなく、ナイトクラブでは人気を博していた。1948年から1950年まで、ミランダはアンドリュー・シスターズと組みデッカのシングル3枚をプロデュース、レコーディングした。最初のコラボは1945年のラジオで、ミランダはABCのアンドリュー・シスターズ・ショーにゲスト出演した。最初のシングル（“クアント・ラ・ガスタ”）は、最高の人気を得た（ベストセラー記録およびビルボード・ヒット12位）。続いて1950年に“ウェディング・サンバ”がヒットした（23位）。1948年、彼女はMGM映画『スイングの少女』でウォーレス・ビアリーおよびジェーン・パウエルの相手役として共演し、1950年再びMGMの“ナンシー・ゴーズ・トゥー・リオ”にも出演した。1953年にはパラマウント映画『底抜けびっくり仰天』で底抜けコンビと共演し、最後の映画出演をした。1953年4月の『底抜けびっくり仰天』の公開後、彼女は4ヵ月間のヨーロッパツアーに出た。1953年10月にオハイオ州でのクラブ上演中に過労で倒れた後、彼女のその後のツアーはキャンセルとなった。彼女の医師の提案の下、ミランダは休養のためブラジルに帰国した。ミランダは、1940年に受けた批評についてまだ傷心を引きずっていたままであったが、彼女の帰国が温かい歓迎で受け入れられたことに喜びを感じた。彼女は1955年4月までブラジルに留まった。やがて彼女は回復し、1955年4月4日にアメリカに戻った。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: 経歴
Subsection: プライベート

1947年3月17日、ミランダはアメリカ人映画プロデューサーであるデービッド・アルフレッド・セバスチャンと結婚した。1948年に妊娠したが流産となった。伝えられる所では、彼女の結婚生活は苦難に満ち、彼女の家族はセバスチャンに暴力癖があると述べた。1949年9月、二人は離婚を発表したが、後に和解している。アメリカに向かって出発する前に、そして彼女の夫に会う前に、彼女は若いMario Cunhaと美食家の Carlos da Rocha Faria 、伝統的なリオデジャネイロの家族と同じくミュージシャンのAloysio de Oliveira、「Bando da Lua」のメンバーの一人の息子との関係を持っていた。その後、それ以前からの多量の喫煙とアルコール摂取に加え、ミランダはアンフェタミンとバルビツール剤を服用し始め、それらが彼女の命に大きな打撃を与えた。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: ミランダの死

1955年4月に、カルメンはラスベガスの、そして7月に、キューバのニューフロンティアホテルで能力を発揮した。 その後、彼女は再発していた気管支の病から回復するためにロサンゼルスに戻った.。1955年8月4日、ミランダはNBCバラエティー・シリーズ、 ジミー・デュランテ・ショーの一コマを収録していた。ジミー・デュランテによれば、ミランダは収録前に体の不調を訴えた。デュランテはミランダの代役を要請したが彼女は拒否した。“ジャクソン、ミランダ、アンド・ゴメス”の唄と踊りを終えた後、デュランテの目の前で彼女は膝から崩れ落ちた。デュランテはこの出来事のことを後にこう語っている。“私は彼女はただ滑って転んだだけだと思った。彼女は起き上がり、息が切れると言い、彼女の台詞を私が代わりにやると言ったが、彼女は続けた。我々は11時頃に仕事を終え、彼女は大丈夫そうに見えた。” 1955年8月5日の午前4時頃、ビバリーヒルズの彼女の自宅で、2回目の致死性心臓発作がミランダを襲った。2006年の百科事典によれば、「彼女の死は公式に心臓発作として報告された、しかし46歳のスターが妊娠していて、そして子癇前症 － 高血圧と腎不全によって特徴づけられた妊娠関連の状態で死んだことは後に明らかにされた」。ミランダが出演したジミー・デュランテ・ショーは、彼女の死の二ヵ月後に放送された。エピソードのクリップは、A&E ネットワークス・バイオグラフィーのミランダのエピソードにも加えられた。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: ミランダの死
Subsection: 葬儀と埋葬

彼女の望み通り、ミランダの遺体はブラジル政府が国の哀悼期間を宣言したリオデジャネイロへ戻り埋葬された。6万人がリオ市役所での彼女の追悼儀式に参加し、50万人以上のブラジル国民が彼女の埋葬場所にエスコートすることになった そして50万以上のブラジル人が彼女の留まっている場所へ葬儀供奉員を送り届けた。。ミランダは、リオデジャネイロのサン・ジョアン・バティスタ墓地に埋葬されている。映画産業への彼女の貢献に対し、カルメン・ミランダは、6262 ハリウッド・ブールバードのハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにて星を付与されている。1956年に、彼女の全ての所有物は1976年8月5日にリオでオープンしたカルメン・ミランダ美術館の創設のために彼女の夫と家族によって寄付された。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: イメージ

ミランダのハリウッド・イメージは、サンバ、タンゴおよびハバネラ同様、ブラジル、ポルトガル、アルゼンチンおよびメキシコの特徴を暈した独特のラテンイメージであった。それは、慎重に様式化され、異様に派手なものだった。彼女は、プラットホーム・サンダルや果実で作った塔のような頭飾り多く身につけ、“トゥッティフルッティ帽子を着けた女”として有名になった。ミランダの巨大な果実満載の帽子は、世界中で認識されているアイコンである。これらのコスチュームは、1939年にカルメン・ミランダにインスパイアされたターバンや宝石のラインナップをリリースしたサックス・フィフス・アベニューの礎にもなっている。多くのコスチュームジュエリーデザイナーがカルメン・ミランダにインスパイアされ果実宝石を製作し、今日でも高く評価され、ビンテージおよびアンティークコスチュームジュエリーコレクターによって収集されている。フルーツジュエリーは、今日のジュエリーデザインにおいても人気がある。このため、今日見られるフルーツジュエリーの多くは、今でも“カルメン・ミランダジュエリー”と呼ばれる。カルメン・ミランダの顕著な数字は今日絶えず再考される。 プラダ（Alexandre Herchcovitch）、サリナスとRosa Chá は芸術家によって自らのコレクションを作るよう奮い立たせられた者の若干である。 ミランダはドイツのカメラマン、エレン・フォン・アンワースから2009年1月と「Tutti Frutti」と呼ばれる短編映画でサンパウロ・ファッションウィークのテーマさえであった。彼女は今なお果てしないインスピレーションの源となっている。彼女のイメージは、かなり諷刺されて、女性の振る舞いの象徴とされ、今日では“カルメン・ミランダ”は女装家の間で人気がある。このスタイルは、短編漫画映画においても模倣された。ワーナーブラザーズ、アニメーション部は、特にミランダのイメージが好んだようである。アニメーターのバージル・ロスは、フルーツハットで隠れエルマー・ファドから逃れるというバッグス・バニーが演じる短編漫画スリック・ヘアでミランダのスタイルを用いた。バッグスはワッツ・クッキン・ドック？でミランダのものまねをしている。テクス・エベリーもまたMGM短編のマジカル・マエストロでミランダのスタイルを用い、あるオペラ歌手が魔術師の杖によって人やフルーツハットなどに変身させられるという描写がある。“Carmen Miranda Administração e Licenciamentos”は、カルメン・ミランダの芸術的な地所を守り、かつ管理する責任を持つ会社である。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: 遺産

1998年9月25日、ハリウッドの長年の名誉市長で、第二次世界大戦下にてミランダの友人であったジョニー・グラント主宰の式典にて、ハリウッドの広場はカルメン・ミランダスクエアと名づけられた。ブラジルのコンサル・ジェネラル・ホリオ・ガマがカルメン・ミランダのオリジナル・バンドのバンド・ダ・ルアのメンバーとして開会式に出席した。カルメン・ミランダスクエアは、ロサンゼルスに多くある広場の一つにすぎないが、歴史的芸能人にちなんで名づけられたのはこのカルメン・ミランダスクエアのみである。この広場は、チャイニーズシアターの向かいのハリウッド・ブールバードとオレンジ・ドライブの交差点に位置する。この場所は、チャイニーズシアターのコンクリートにカルメン・ミランダの足跡が残されているからだけではなく、対日戦勝記念日にハリウッド・ブールバード交差点付近で米軍慰問協会の軍人に行った即興の上演を記念したものとして、特に注目に値する。カルメン・ミランダの博物館は、リオデジャネイロアベニダ・ルイ・バルボサのフラメンゴの近くに所在している。博物館はオリジナル・コスチュームなど、彼女の映画作品解説のクリップを展示している。ポルトガルのマルコ・デ・カナベスにもムゼウ・ムニシパル・ カルメン・ミランダと呼ばれるミランダの博物館があり、さまざまな写真や有名な帽子の1つを展示している。博物館の外にはカルメン・ミランダの像がある。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: 大衆文化
Subsection: 書籍および映画

2009年、モデルの卵たちがしのぎを削るオーディション番組「アメリカズ・ネクスト・トップ・モデル」サイクル12内において、モデル達はカルメン・ミランダを写真撮影にて体現した。ブラジル生まれのドキュメンタリー作家ヘレナ・ソルベルグは、1995年に「カルメン・ミランダ：バナナ・イズ・マイ・ビジネス」というタイトルでミランダの生涯にまつわるドキュメンタリー映画を製作した。また、ブラジル人作家ルイ・カストロは、カルメン・ミランダの伝記「Carmen - Uma Biografia」を書き、2005年に発表した（なお、この書籍の英語版は出版されていない）。アメリカのコメディドラマ番組「モダン・ファミリーシーズン2」の第20話において、オーブリー・アンダーソン・エモンズ演じるリリーが、カルメン・ミランダの変装をして写真に写るシーンが登場する。2013年1月に公開された映画『L.A. ギャング ストーリー』にて、ナイトクラブ「Slapsy Maxie's」で公演するミランダをイヴェット・タッカーが演じている。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: 大衆文化
Subsection: 音楽

ブラジルの歌手ネイ・マトグロッソのアルバム“バツクー”では、ミランダの初期のヒット曲を忠実にカバーしている。カエターノ・ヴェローゾは1992年にライブ・アルバム“サーキュラド・ビボ”で“ディゼラム・クイ・ボルテイ・アメリカナイザダ”をレコーディングした際、リオでレコーディングされた彼女の初期のサンバを歌い、トリビュートした。彼はまた、ニューヨーク・タイムズのエッセイにて、彼女のキッチュで誠実なサンバ芸術の遺産を考察した。また、ヴェローゾの人気曲の一つである“トロピカリア”にて、ヴェローゾは歌詞の最後に“万歳バンダ、 ダ、ダ、ダ....カルメン・ミランダ、ダ、ダ、ダ”と唄っている。シンガーソングライターのジミー・バフェットは、自身の1973年のアルバム“ア、ホワイト・スポーツ・コート・アンド・ア・ピンク。クラステシャン”で“ゼイ・ドン・ダンス・ライク・カルメン・ノー・モア”と題しカルメン・ミランダにトリビュートした。1970年代前半、ノベルティとして知られるダディー・デュードロップがミランダのトレードマークとなっている歌のワンフレーズ“チック・ア・ブーム”（類似点はここのみであったが）を用い米国トップ10ヒットに入った。ピンク・マルティーニは、2007年のアルバム、ヘイ・ユージン!で“テンポ・パーディド”をレコーディングした。歌手レスリー・フィッシュは宇宙ステーションが新鮮なフルーツで一杯になる“カルメン・ミランダ・ゴースト・イズ・ホーンティング・スペース・ステーション・スリー”という詩を書いた。あるSF作品集では、後にこのタイトルがつけられた。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーのジョン・ケイルは、自身のアルバム“ワーズ・フォー・ザ・ダイング”に“ソウル・オブ・カルメン・ミランダ”という歌を収録した。
Title: カルメン・ミランダ (Carmen Miranda)
Section: フィルモグラフィ

Alô, Alô, Brasil（1935）Estudantes（1935）Alô Alô Carnaval（1936）Banana-da-Terra（1939）Laranja-da-China（1940）遥かなるアルゼンチンDown Argentine Way（1940）That Night in rio（1941）Week-End in Havana（1941）ロッキーの春風Springtime in the Rockies（1942）バズビー・バークリーの集まれ!仲間たち The Gang's All Here（1943）Four Jills in a Jeep（1944）Greenwich Village（1944）Something for the Boys（1944）Doll Face（1945）If I'm Lucky（1946）悩まし女王Copacabana（1947）スイングの少女A Date with Judy（1948）Nancy Goes to Rio（1950）底抜けびっくり仰天Scared Stiff（1953）
Title: カーリー・フィオリーナ (Carly Fiorina)
Section: abstract

キャラ・カールトン・"カーリー"・フィオリーナ（Cara Carleton "Carly" Fiorina、1954年9月6日 - ）は、アメリカ合衆国の実業家。ヒューレット・パッカード（HP）元 CEO（1999年 - 2005年）兼会長（2000年 - 2005年）。
Title: カーリー・フィオリーナ (Carly Fiorina)
Section: 経歴

テキサス州オースティンにてキャラ・カールトン・スニード（Cara Carleton Sneed）として出生した。父は憲法学者・連邦判事、母は肖像・抽象画家であった。高校時代は父の仕事の都合で転校を繰り返した。高校卒業後スタンフォード大学に入学し、1976年に中世史と哲学の学士を取得した。カリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)のロースクールにも入学したが中退している。1980年にメリーランド大学カレッジパーク校のロバート・H・スミス・ビジネススクールでマーケティングの経営学修士号を、1989年にMITスローン経営大学院で理学修士号を取得した。1980年、AT&Tに管理職訓練生として入社する。昇進を重ね、1995年11月には副社長に就任した。1996年2月にAT&Tからルーセント・テクノロジーズ（現、アルカテル・ルーセント）が分社設立され、1997年10月にルーセント・テクノロジーズのグローバル・サービス・プロバイダ・ビジネス部門の部門長に任命される。1999年7月、ヒューレット・パッカードのCEOに就任、2000年からは会長も兼任する。CEO就任後の出だしこそ好調であったものの、2002年にコンパックとの合併を主導するも成果を上げられず、その後の業績も悪化の一途を辿り、2005年2月にすべての役職を辞した。極端な人員削減策や、先の見えない戦略等に対して内外から批判が巻き起こるなど、フィオリーナのヒューレット・パッカードでの経営は企業を衰退させる経営の典型例に挙げられるようなものであった。2005年10月、米サイバートラストの取締役に就任し、2006年4月にTSMCの取締役に就任した。
Title: カーリー・フィオリーナ (Carly Fiorina)
Section: 政治活動

フィオリーナが政界との接点を持つきっかけとなったのは、2008年アメリカ合衆国大統領選挙においてジョン・マケイン上院議員の経済顧問を務めたことで、同年の共和党大会で演説も行っている。翌2009年にはカリフォルニア州から連邦上院選挙への出馬を決意。2010年6月に実施された共和党の党員選挙では、当初は接戦も予想されたものの、フィオリーナは過半数を制し、共和党公認を獲得した。党員選においてはセイラ・ペイリン前アラスカ州知事の支持も獲得している。しかし、11月の本選挙では民主党現職バーバラ・ボクサー候補に敗れた。2015年5月4日、2016年アメリカ合衆国大統領選挙に共和党から立候補することを表明した。2016年2月11日、自身のFacebook上で大統領選挙からの撤退を発表する。3月10日、同選挙におけるテッド・クルーズ上院議員への支持を表明した。4月27日、クルーズは自身が共和党大統領候補に選出された場合、フィオリーナを副大統領候補とすることを表明。
Title: マンディ・パティンキン (Mandy Patinkin)
Section: abstract

マンディ・パティンキン（Mandy Patinkin、1952年11月30日 - ）は、アメリカ合衆国イリノイ州生まれの俳優、歌手。
Title: マンディ・パティンキン (Mandy Patinkin)
Section: 人物

ロブ・ライナー監督の1987年の映画『プリンセス・ブライド・ストーリー』でのイニーゴ・モントーヤ役でよく知られる。その他の映画作品には、ミロシュ・フォアマン監督の『ラグタイム』（1981年）、バーブラ・ストライサンド監督の『愛のイエントル』（1983年）、『エイリアン・ネイション』（1988年）、ウォーレン・ベイティ監督の『ディック・トレイシー』（1990年）などがある。 『シカゴ・ホープ』、『デッド・ライク・ミー』、『クリミナル・マインド FBI行動分析課』などのテレビシリーズに主要な役で出演しているほか、ショータイムの『HOMELAND』シリーズではソール・ベレンソン役でも知られている。スティーヴン・ソンドハイムのミュージカル作品の解釈者として知られ、『Sunday in the Park with George』のジョルジュ・スーラとジョージ、『エビータ』のオリジナル・ブロードウェイ作品のチェなどの象徴的な役柄を生み出したことでも知られている。
Title: マンディ・パティンキン (Mandy Patinkin)
Section: 来歴

シカゴにユダヤ系の家庭に生まれる。地元の私立高校を卒業後、カンザス大学へ進学し、その後は演劇学校の名門ジュリアード音楽院で演技を学ぶ。ちなみにその時のクラスメイトにはケルシー・グラマーがいた。演劇学校を卒業後は、テレビやラジオドラマなどに出演してキャリアをスタートさせる。そしてブロードウェイデビューも果たし、ミュージカル舞台『エビータ』においてトニー賞を受賞した。徐々に映画などへの出演も増えたが、1984年に再びブロードウェイへ戻り、ピューリッツァー賞を受賞したミュージカル舞台の『Sunday in the Park with George』へ出演。再びトニー賞へノミネートされた。1995年にテレビシリーズ『シカゴ・ホープ』においてエミー賞も獲得した。近年では、テレビシリーズの『クリミナル・マインド FBI行動分析課』や『HOMELAND』などの出演で知られている。
Title: マンディ・パティンキン (Mandy Patinkin)
Section: 出演作品
Subsection: テレビアニメ

ザ・シンプソンズ The Simpsons (1995)ヘラクレス Hercules (1998)
Title: マンディ・パティンキン (Mandy Patinkin)
Section: 出演作品
Subsection: 声の出演

天空の城ラピュタ (1986、英語吹替版)Everyone's Hero (2006)風立ちぬ (2013、英語吹替え版）
Title: マンディ・パティンキン (Mandy Patinkin)
Section: 出演作品
Subsection: ビデオゲーム

プリンセス・ブライド・ストーリー The Princess Bride Game (2008)
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: abstract

キース・ムーン（Keith Moon、本名：Keith John Moon, 1946年8月23日 - 1978年9月7日）は、イングランドのロック・ミュージシャン、ドラマー、俳優。ザ・フーのメンバーとして、｢マイ・ジェネレーション」「恋のピンチ・ヒッター」「恋のマジック・アイ」「シー・ミー・フィール・ミー」「サマータイム・ブルース」「ピンボールの魔術師」「ロング・リブ・ロック」などの代表曲でドラムスを担当した。2016年の「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」に於いて、親友のジョン・ボーナムに次ぐ第2位。2013年のギブソン社の選ぶ「史上最高のロック・ドラマー×10人」に於いて第3位と、現在も高く評価されている。
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

ロンドン北西部、パーク・ロイヤルのセントラル・ミドルセックス公立病院で生まれ、ウェンブリーで育つ。幼少の頃から音楽好きで、3歳の頃にはすでにナット・キング・コールのレコードに聴き入っていたという。1955年、映画『暴力教室』の主題歌「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を聴いたことによりロックンロールに目覚める。12歳の頃より、地元の鼓笛隊でラッパやトランペットを吹き始めるが、全く上達しなかった。やがてドラムに転向し、16歳の頃に本格的なドラムキットを購入。地元の学校仲間とバンドを組んでプレイしていたが、やがてセミプロのバンドに加入し、本格的に音楽活動を行うようになった。当時、イギリスの労働者階級の子弟は、中学卒業後すぐに就職するケースが圧倒的に多かった。ムーンも15歳で学校を卒業し、1964年にザ・フーに加入するまでの間に、印刷工や電気工見習いなど、23回も職を変えた。
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: 生涯
Subsection: ザ・フー加入

1963年4月、ビーチコーマーズというセミプロ・バンドに加入。同年10月にはシングルを発表しているが、このバンドは本格的にプロを目指そうとはしていなかった。このバンドに在籍していた頃からムーンはザ・ディトゥアーズ（後のザ・フー）のことは耳にしていた。1964年、ザ・フーが新ドラマーを探しているという噂を聞きつけ、4月の終わりにザ・フーのギグに訪れた。当時のザ・フーは前任のドラマー、ダグ・サンダムが脱退し、急場しのぎで別のドラマーを雇っていたが、ギグの途中でムーンの友人が「俺の連れのほうが上手い」とムーンをステージに上げた。その場でボー・ディドリーの「ロード・ランナー」を演奏したが、ムーンはそのパワフルな演奏でドラムを壊してしまい、メンバーの度肝を抜いた。ジョン・エントウィッスルは「キースの演奏を見た瞬間、『こいつに決まりだ！』と思った」と当時を振り返っている。ピート・タウンゼントもまた「キースを見出した時が正に俺達のターニングポイントだった」と認めている。だがムーンは、すぐにはビーチコーマーズを脱退しなかった。メンバーから直接加入を打診されたわけではなく、さらに当時のザ・フーには契約の話が進んでいたフィリップス・レコードから紹介されたブライアン・レッドマンという別のドラマーがいたことが要因だった。だがムーンとレッドマンのプレイを再度比較した結果、レッドマンはメンバーから不適任と判断され、ムーンは晴れてザ・フーのメンバーとなった。
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: 生涯
Subsection: 死去

1978年9月1日、ムーンは映画『キッズ・アー・オールライト』の無音部分に音を重ねるためのレコーディングに参加したが、2、3時間もするとスティックを握るのがやっとの状態になったという。9月6日、バディー・ホリーを記念してポール・マッカートニーがロンドンで主催したパーティーにウォルター＝ラックスと出席。メイフェアにあるフラットに戻って、翌7日の朝、彼女が作った朝食をとり、アルコール依存症の離脱症状を抑えるヘミネブリン（クロメチアゾール）を32錠も飲んで、昼寝についた。ウォルター＝ラックスは彼のうるさい鼾から逃れるために別の部屋にいたが、彼女が午後3時ごろ寝室を覗くと、彼はうつぶせのまま動かなくなっていた。すぐさま病院に担ぎ込まれたが死亡が確認された。享年32歳。警察は検死の後、死因は飲み込んだ32錠のヘミネブリンのうち6錠が消化されたことによるオーバードーズであると発表した。彼が最期を迎えたフラットは、1974年にママス・アンド・パパスのキャス・エリオットが死亡した場所だった。遺体は11日にロンドンのゴルダーズグリーン火葬場にて荼毘に付された。13日に行われた葬儀にはウォルター＝ラックス、元妻のキムと娘のアマンダ、タウンゼント、ダルトリー、エントウィッスル、エリック・クラプトン、ビル・ワイマン、チャーリー・ワッツらが出席した。
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: 生涯
Subsection: その後

ムーンの死の翌日、タウンゼントは「俺達はロック界きっての天性のドラマーを失った。俺達は彼を愛していたが、彼は逝ってしまった。だが俺達は、かつてないほど活動続行へ燃えている。キースがバンドに注いでくれた精神を持ち続けてこうと思ってる。例え彼の代わりになる人間などいないとわかっていても」という声明文を発表して、ザ・フーの活動継続を宣言した。翌1979年、彼等は元フェイセズのケニー・ジョーンズを加入させ本格的に活動を再開するが、やはりムーンを失った影響の大きさには耐えられず、1982年9月から12月までフェアウェル・ツアーを行なって解散した。タウンゼント、ダルトリー、エントウィッスルはライブ・エイド（1985年）、英国レコード産業協会の特別功労賞の受賞式（1988年）、結成25周年記念ツアー（1989年）で結集してザ・フー名義の一時的な活動を行なった。そして1996年、3人はプリンス・トラストのコンサートでアルバム『四重人格』を完全再現する為に再結集したことをきっかけに、ザ・フーの本格的な復活を果たした。彼等がサポート・メンバーとして迎えたドラマーは、リンゴ・スターの長男で、少年時代にムーンに可愛がられてドラムを教えてもらったザック・スターキーだった。以後2023年現在まで、ザ・フーのステージでは幾つかの例外を除いてスターキーがドラムを叩き続けている。
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: 音楽スタイル
Subsection: ドラマーとして

ムーンの非常に個性的なプレイスタイルは、同時代及び後進の数多のドラマーに多大な影響を与えた。それまでドラマーの主な役割がリズム・キープに終止していたのに対し、ムーンのプレイは、ある意味でリード・ボーカルよりも先行した「リード楽器」として、タウンゼントのパワーコードと重なり合い、見事に引き立ちあっていた。タウンゼントもまた「ベースやドラムがリード楽器となりギターがリズム楽器と、本来の役割が逆転していたのが、ザ・フーのユニークさだった」と認めている。そのラウドなドラムはマイクなしでも十分なほどであり、エントウィッスルは「キースの音がやたらでかいから、俺もピートもマーシャルを積み上げなきゃならなかった」と語っている。ステージでは並々ならぬ技量と共にショーマンシップを発揮、スティックを廻したり空中に放り投げてはキャッチ、という「芸」も披露。ギターを破壊するタウンゼントに影響される形で、ムーンもまたステージでドラムを破壊した。まさに「ドラム革命」とも呼べる、ドラマーの新たな役割を示した。また、ムーンのドラムプレイは半ばアドリブといえるようなものであり、同じ曲でも演奏のたびに細部が異なっていた。ムーンのプレイの大きな特徴として、ハイハットをほとんど使用しないことが挙げられるが、エントウィッスル曰く「キースはハイハットが使えなかった」のだという。リズムキープには大体クラッシュシンバルもしくはライドシンバルを使い、ハイハットはただ置いてあるだけということも多かった。また、ムーンのドラムスはスネア、タム、バスドラムそれぞれの音量がほとんど同じという特徴がある。エントウィッスルは「全て同じようにチューニングしてあるから、キースのドラムはどれも同じ音に聞こえるんだ」と語っている。ムーンの「リードドラム」と共に「リードベース」を担当してきたエントウィッスルは、ムーンのドラミングについて「キースはタイムキープが出来なかった。調子が悪いと遅くなり、調子がいいと速くなる。タイムキーパーは俺の役目だった。キースは自分がどんなに馬鹿をやっても俺がついて来ることがわかっていたから、好き放題にやっていた」と語っている。また彼のドラミングを一番よく表している曲として、1stアルバム『マイ・ジェネレーション』に収録された「ジ・オックス」を挙げている。ムーンは最も影響を受けたドラマーに、D・J・フォンタナやシャドウズのトニー・ミーハンと共に、リンゴ・スターの名前を挙げている。また1972年のインタビューでは、アージェントのボブ・ヘンリットも挙げている。
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: 音楽スタイル
Subsection: ボーカル

ムーンは歌唱力に問題があったとされ、ほとんどの場合ボーカル録りには参加させてもらえなかった。一方、2ndアルバム『ア・クイック・ワン』（1966年）に収録された自作曲「アイ・ニード・ユー」や、EP『レディ・ステディ・フー』（1966年）に収録された「バーバラ・アン」「バケット・T」ではリード・ボーカルを担当した。1972年のインタビューで「他のメンバーがスタジオで歌ってると、皆が俺に『失せろ』って言うんだ」と告白している。無論それでおとなしく引き下がる彼ではなく、「ハッピー・ジャック」のレコーディング時にはこっそりマイクの前に忍び込んで無理やり歌おうとした。この曲の終盤部でタウンゼントが「I saw ya!（見つけたぞ！）」と叫んでいるのはそのためである。また他のメンバーが歌っている前でハチの格好をし、メンバーを笑わせるいたずらをしたこともあるという。ステージでは1960年代の終わり頃から「アイ・キャント・エクスプレイン」のコーラスに参加するようになった。1973年10月に始まった『四重人格』ツアーでは、アルバム『四重人格』の収録曲「ベルボーイ」でスタジオ録音と同様にベルボーイの役を担って、ダルトリーからマイクを受け取ってバッキング・テープの再生音に合わせて独唱した。1975年10月に始まった『ザ・フー・バイ・ナンバーズ』ツアーでは、『トミー』の叔父のアーニーの役を担って、「フィドル・アバウト」と「トミーのホリディ・キャンプ」でリード・ボーカルを担当した。
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: 音楽スタイル
Subsection: 作曲

作曲に関わることはあまりなかった。彼の名前が作曲者としてクレジットされているザ・フーの楽曲は前述の「ジ・オックス」「アイ・ニード・ユー」を含めた以下の8曲で、ダルトリーの4曲に次いで少ない。「ジ・オックス」（アルバム『マイ・ジェネレーション』収録。タウンゼント、エントウィッスル、ニッキー・ホプキンスとの共作）「アイ・ニード・ユー」（アルバム『ア・クイック・ワン』収録）「くもの巣と謎」（アルバム『ア・クイック・ワン』収録）「イン・ザ・シティ」（シングル「アイム・ア・ボーイ」B面曲。エントウィッスルとの共作）「ガールズ・アイズ」（『ア・クイック・ワン』1995年リイシュー版に収録）「ドッグス（パート2）」（シングル「ピンボールの魔術師」B面曲）「トミーのホリデイ・キャンプ」（アルバム『トミー』収録）「ワスプ・マン」（シングル「奴等に伝えろ！」B面曲）このうち「トミーのホリデイ・キャンプ」は、ホリデイ・キャンプというムーンのアイデアにインスピレーションを得てタウンゼントが作詞作曲した曲で、タウンゼントの計らいでムーンが作者としてクレジットされた。
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: 音楽スタイル
Subsection: セッション活動

ムーンの初めての課外活動は、前述のとおり1966年の「レッド・ツェッペリン・セッション」だった。この時5人中4人がかなりの手ごたえを掴み、パーマネントなバンドとしての活動を希望したが、ジョン・ポール・ジョーンズが乗り気でなかったことと、良いシンガーが見つからなかったことを理由に実現しなかった。だがその後もジェフ・ベックは彼の引抜きを考え、第一期ジェフ・ベック・グループのファーストアルバム『トゥルース』の録音に彼を招聘したが、ザ・フーの活動が多忙になりお流れになった。その後も、ビートルズの「愛こそはすべて」（1967年）にコーラスで参加したり、プラスティック・オノ・バンドの公演（1969年）に客演したり、課外活動も精力的にこなした。
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: 人物・エピソード

ドラムプレイ同様、性格的にも非常に個性の強い人物だった。子供の頃からやんちゃな性格で、よく授業中に悪ふざけをしては教師達から怒りを買っていた。また、戦後のブリティッシュ・ユーモアを確立したといわれるBBCラジオのお笑い番組『ザ・グーン・ショー』にも、ロックと同様に強い影響を受けている。ザ・フーの最初のプロダクション・マネージャーを務めたマイク・ショウは、デビュー当時のムーンについて「内気な男だった」と振り返っている。その頃はメンバーの中で最も女性ファンからの人気が高かった。だが20代半ばに差し掛かると容姿がかなり老け込んでしまい、バンドのセックスシンボルはダルトリーに取って代わられることとなった。タウンゼントによれば「キースは凄く難しいタイプだった」らしく、懐柔の為に彼が好きなビーチ・ボーイズの音楽性を取り入れたと語っている。一方、彼は他のメンバーに対して深い愛着を持っており、1972年のインタビューでは「（他のメンバーとは）もっとしょっちゅう会いたい」「俺は一生ずっとみんなと一緒にやっていけると思ってる。他に一緒にやりたい奴なんていないし」という発言を残している。長期のオフなどで他のメンバーに会えない時期が続くと、彼は孤独感からかタウンゼントの家に明け方におやすみの挨拶と愛していることを伝えるためによく電話をかけてきたという。ある時、通話中に彼が寝てしまい、タウンゼントは話が終ったと思って電話を切ったつもりだったが、受話器をきちんと元の位置に置かなかったので、数時間後にタウンゼントの妻が電話をかけようと受話器を取るとムーンの鼾が聴こえてきたというエピソードもある。1974年3月、ムーンはイギリス映画『スターダスト (1974年の映画)』の撮影中に受けたインタビューで「自分が役者じゃなかったことなんてないと思う。ドラムを叩いてる時だって演じてるんだよ。俺は俳優じゃないが、演奏にだって演技の要素があって、ただ少し手法が違うだけなんだ。俺が演じてない時なんてほとんどないよ…寝てる時以外はね」と語っている。生前に年齢を1歳偽っていた。その為、プロフィールに「1947年に生まれて、31歳で没」となっている文献が幾つかある。
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: 人物・エピソード
Subsection: 『ムーン・ザ・ルーン』

人々はムーンを『ムーン・ザ・ルーン』（Moon the Loon）と呼んだ。ルーンとはcrazyの意味である。彼は「ドラムを100セット壊すことが目標」と豪語して、その生涯を通じて「壊し屋」としての名声を欲しいままにした。タウンゼントもギターやアンプも壊したりしたので、機材の弁償額が、たびたびバンドのギャラを上回った。彼は、ホテルの窓や友人の家、あまつさえ自分の家でさえも、高窓から家具を投げ捨て配管に爆竹を仕掛け、廃墟にしてしまった。特に有名なのが1967年、テレビ番組「スマザーズ・ブラザーズ・ショー」での出来事で、彼は自分のバスドラムに安全基準を超える閃光粉を仕込み、曲の最後に爆発させたが、この爆発でタウンゼントの耳が一時聞こえなくなり、ダルトリーも鼓膜が破れるほどの怪我を負う。さらに出番待ちをしていたベティ・デイヴィスが気絶し、彼自身も脳震盪を起こし、腕に切り傷を負った。同じ67年には、自分の誕生パーティーで消火器をまき散らす、ピアノを破壊するなどの騒乱状態となり、バンドは2万4千ドル（当時のレートで860万円）を弁償せざるをえなくなった。また、すべてのホリデイ・インから出入り禁止の処分を受けてしまう。ザ・フーの活動開始から彼が死去するまでの14年間で、彼の破壊行動による被害額は約50万ドルとも言われている。この他にも、爆竹でトイレを破壊する、退屈しのぎに自宅の窓をショットガンで吹き飛ばす、等々、彼の度の過ぎたいたずらは枚挙に暇がない。ホテルに泊まれば必ず部屋を破壊するため、全てのホテルチェーンから出入り禁止を喰らっていると自ら語っている。その後も世界のホテルで破壊行動を起こし、「破壊王」という有り難くないニック・ネームもつけられてしまった。ムーン自身が開いたパーティでもそうでないパーティでも、彼が参加したパーティは必ずむちゃくちゃに破壊され、そして本人は必ず全裸になった。ミック・ジャガーが、とあるパーティに招待されて会場へと入ったところ、ムーンの姿を見かけた瞬間逃げ帰った、という逸話もある。あまりにも彼の振る舞いがひどく、入れるパブが無くなったので自ら出資してパブを作ったこともある。1974年に、出会って間もないガールフレンドだったウォルター＝ラックスと共にカリフォルニアに移住してからもムーンの悪行はやまず、隣人のスティーヴ・マックイーンの邸宅にバイクで突っ込んだり、マックイーンの息子にマリファナを勧め、拒否されるとつかみ合いの喧嘩を始めるという有様だった。また女装癖もあり、多数の女装写真が残されている。ボンデージを着用してSM嬢にムチで叩かれながらインタビューを受けたこともある。この様子は映画『キッズ・アー・オールライト』にも収録されている。死の直前の1978年7月にも、飛行機内で操縦室に乱入し操縦台でドラミングの真似をして、飛行機から降ろされた。数々の蛮行に、インタビューアーから「ドラマーとしての評判に傷がついたりしないか」と質問されたが、それに対しムーンは「俺は偉大なドラマーになろうなんて思わない。ザ・フーでドラムスが出来ればそれでいいんだ」と答えた。
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: 人物・エピソード
Subsection: 私生活

ムーンはデビューする頃にはすでにアルコールとドラッグに浸かっていた。ダルトリー以外のメンバーはドラッグに手を出していたが、ムーンは特にひどく、前述した運転手ボランドの死亡、妻キムとの別居と離婚を経て、飲酒と薬物摂取はますますひどくなり、幾度となくコンサートを中断せざるを得ないほどにまで依存症状が悪化した。ウォルター＝ラックスとの生活が始まっても依存症状は酷く、晩年になると「特殊部隊が小さな宇宙人を使って俺を監視している」という幻覚を見るまでになる。彼の健康状態の悪化は、『ザ・フー・ハイ・ナンバーズ』ツアーが終わった1976年10月末から彼が死亡する1978年9月まで、ザ・フーがコンサートツアーを行なえなかった理由の一つである。晩年は、これまでの生活習慣を改めようとアルコール依存症の治療を受けており、死の前日に参加したパーティーでも彼は酔ってはいなかった。だが皮肉にも治療薬として処方されていたヘミネブリンの過剰服用が、結果的に彼を死に至らしめることとなってしまった。ダルトリーは後に「キースを救ってあげられなかったことを非常に後悔している」と語っている。
Title: キース・ムーン (Keith Moon)
Section: 人物・エピソード
Subsection: 交友関係

ザ・ビートルズリンゴ・スターはムーンにとって最も影響を受けたドラマーの一人であると共に親友でもあった。スターと初めて会ったのは1965年、バーでビートルズのメンバーが飲んでいるところにムーンが現れて「俺をビートルズに入れてくれよ」と言ったのをきっかけに仲良くなったという。ムーンは1967年に「愛こそはすべて」にコーラスの一人として参加したので、彼の希望は、ある意味実現したことになる。ムーンは晩年にスターの長男であるザック・スターキーを可愛がってドラムを教えており、スターキーからは「キースおじさん」と慕われていた。ジョン・レノンとは1974年に移住したカリフォルニア州で飲み歩く仲になり、レノンのライブにムーンが飛び入り参加したり、ムーンのソロ・アルバムにレノンが楽曲提供したりという親交があった。ムーンは死の前日、ポール・マッカートニーが主催するパーティに参加している。ローリング・ストーンズメンバーたちと交流があり、ロックンロール・サーカス（1968年）で共演した際には、当時バンド内で孤立していたブライアン・ジョーンズとも気さくに談笑していた。レッド・ツェッペリン「レッド・ツェッペリン」というバンド名の由来は、ムーンが1966年のベック、ペイジらとのセッションで、「もしも俺たちが今いるバンドを辞めたら、きっと向こうは鉛の風船みたいに急降下だろうぜ。いや、鉛の飛行船（lead zeppelin）かな？」と発言したことによる。ムーンとジョン・ボーナムは大親友且つ呑み仲間だった。ムーンは1977年6月のレッド・ツェッペリンのロサンゼルス公演に飛び入り参加し、ドラムソロを披露するボーナムの横でティンパニを叩きまくった。この時の模様は複数の海賊盤に収録されている。二人ともホテル破壊で有名で、奇縁なことに同じ32歳で死去した。