shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ジャンヌ・モロー (Jeanne Moreau)
Section: エピソードなど

交際する男性の条件を記者から「お金ですか？経歴ですか」と問われた際に「そんなものはいらない。すべて私が持っています。殿方はただ美しくあってくれれば、それでいいです」と返答し、モローを敬愛している美輪明宏も著書で、カッコ良い女の名言として紹介した。1985年の第1回東京国際映画祭にハリソン・フォードやジェームズ・ステュアート、ソフィー・マルソーらと共にゲストして参加しており、その模様はタモリと明石家さんまによる司会でテレビ放送された。
Title: ジャンヌ・モロー (Jeanne Moreau)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: シングル

1953 : L'amour s'en vient, l'amour s'en va（愛が来たり去る）1962 : Le tourbillon de la vie（つむじ風）※『突然炎のごとく』挿入歌1963 : J'ai la mémoire qui flanche（途切れる想い出）1963 : Embrasse-moi（キスして）1964 : La vie s'envole（魂は飛んでいく）1965 : L'horloger（時計師）1966 : Ah ! Les petites femmes de Paris（ああ、パリの小さい女性）1967 : Tout morose（真っ暗闇）1968 : Aimer（好きになる）1969 : Je monte sur les planches（わたしは舞台に上がる）1970 : La célébrité, la publicité（名声）1970 : Quelle histoire（なんてこと）1971 : Les petits ruisseaux（ちいさな嵐）1972 : Absences répétées（度重なる不在）1973 : La ballade de l'humeur vagabonde（放浪者のバラード）1974 : Le jardin qui bascule（揺らめく庭）1975 : India Song（インディア・ソング）1979 : L'adolescente（十代）1980 : Parlez-moi d'moi（わたしについて教えてください）1982 : Each man kills the thing he love（人は愛する者を殺す）1987 : L'amour peut sauver le monde（愛は世界を救う）1988 : Aimer（好きになる）
Title: ジャンヌ・モロー (Jeanne Moreau)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: アルバム

1963 : Chante 12 chansons de Cyrus Bassiak ※日本盤タイトル『ジャンヌの新しい詩の世界』1966 : Chante 12 nouvelles chansons de Cyrus Bassiak1967 : Les Chansons de Clarisse1969 : Jeanne chante Jeanne ※日本盤タイトル『ジャンヌ・シャント・ジャンヌ』1981 : Chante Norge1995 : プーランク、サティ作品集（ピアノ：ジャン＝マルク・ルイサダ）※モローは『ぞうのババール』の朗読を担当。2010 : Le Condamné à mort ※ジャン・ジュネの詩「死刑囚」に曲をつけたもの。エティエンヌ・ダオとの共演。
Title: ジャンヌ・モロー (Jeanne Moreau)
Section: 日本のテレビ番組出演

スター千一夜（フジテレビ） - 1963年12月2日いのちの響（TBS） - 2002年
Title: ジャンヌ・モロー (Jeanne Moreau)
Section: 関連文献

Site non officiel consacré à la carrière de Jeanne MoreauClassic Movies (1939-1969) : Jeanne MoreauRadioscopie de Jeanne Moreau Ina Archives Télé
Title: ヴィング・レイムス (Ving Rhames)
Section: abstract

ヴィング・レイムス（Ving Rhames, 1959年5月12日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: ヴィング・レイムス (Ving Rhames)
Section: 略歴

ニューヨーク・ハーレムで育つ。High School of Performing Artsで演劇を学び、更にState University of New York at Purchaseで学ぶ。その後更にジュリアード音楽院で学び、1983年に卒業。卒業後の1984年からブロードウェイの舞台に立つようになる。1994年の映画『パルプ・フィクション』で重要な脇役であるマーセルス・ウォレスを演じて脚光を浴び、1996年に始まった『ミッション:インポッシブル』シリーズでは、主人公のトム・クルーズ演じるイーサン・ハントの相棒であるメカのエキスパート、ルーサー・スティッケルを演じ、クルーズ以外では唯一全作に出演している。日本では未公開であるが、2005年にはリメイク版『刑事コジャック』でテリー・サバラスに継いで二代目のコジャック役を演じている。
Title: ゾーイ・ワナメイカー (Zoë Wanamaker)
Section: abstract

ゾーイ・ワナメイカー (Zoë Wanamaker, CBE, 1949年5月13日 - ）は、アメリカ合衆国出身の女優。
Title: ゾーイ・ワナメイカー (Zoë Wanamaker)
Section: 来歴

ニューヨークで生まれたが、イギリスで育ったため、ブリティッシュ・イングリッシュを話す。父親のサム・ワナメイカーはユダヤ系の俳優また映画監督で、1950年代にハリウッド・ブラックリストに載ったためにイギリスに渡った。Central School of Speech and Dramaで学び、イギリスを拠点にしている。ウエスト・エンドの舞台に立ち、1998年にはローレンス・オリヴィエ賞を受賞し、トニー賞にも三度ノミネートされている。またBBCの人気ファミリー・コメディ『My Family』でも知られている。映画のハリー・ポッターシリーズではフーチ先生を演じたが、報酬の問題で2作目以降には出演しなかった。ゾーイはアメリカとイギリス両方の市民権を持っており、2000年には大英帝国勲章を授与されている。
Title: ピーター・コヨーテ (Peter Coyote)
Section: abstract

ピーター・コヨーテ（Peter Coyote、1941年10月10日 - ）、本名ラクミール・ピンカス・ベン・モーシャ・コーホン（Rachmil Pinchus Ben Mosha Cohon）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市生まれ、ニュージャージー州出身の俳優、作家。
Title: ピーター・コヨーテ (Peter Coyote)
Section: 人物

父方セファルディ、母方アシュケナージのユダヤ人家庭に生まれ育つ。父親は投資銀行家。母方の祖父はラビとして訓練を受けたが、徴兵を逃れて帝政ロシアから米国に移住し、ブロンクスで小さなキャンディストアを開いた。多くのドキュメンタリー映画やオーディオブックでナレーションを務めていて、2002年ソルトレークシティオリンピックのオープニング・セレモニーのナレーションもコヨーテである。アカデミー賞のテレビ放送ではプロデューサーも担当している。さらに、エメット・グローガンとともに劇団「The Diggers」を創設した1人でもある。この劇団は1960年代中期、サンフランシスコのヘイト＝アシュベリー地区で1日600人近い人々に無料で公演し、サマー・オブ・ラブの時、大勢の家出した若者たちのために、無料ストア、無料メディカル・クリニック、無料の家、短い期間だったが無料銀行を提供したことで有名なアナーキスト・グループだった。またコヨーテは急進的で政治的な街頭劇団「San Francisco Mime Troupe」の役者兼作家兼演出家でもあった。サンフランシスコのヒッピーたちの間ではコヨーテは有名人で、そのことで『Voices from the Love Generation』という本のインタビューを受けている。『The Minstrel Show, Civil Rights in a Cracker Barrel』の出演・演出で最初の全国横断ツアーをし、自作の戯曲『Olive Pits』（共作にSan Francisco Mime Troupeメンバーのピーター・バーグ）ではニューヨークの「ヴィレッジ・ヴォイス」誌のオビー賞を受賞した。コヨーテは1975年から1983年にかけてCalifornia Arts Councilのメンバーを経て議長となった。1970年代後半からは、舞台・映画俳優にシフトした。1990年代からは、テレビ番組にも出演している。ドイツ語とフランス語に堪能である。なお、芸名の「コヨーテ」は、ペヨーテというサボテンから取られる幻覚剤を服用中、コヨーテとのスピリチュアルな出逢いをしたことから名付けられた。
Title: カール・マリア・フォン・ウェーバー (Carl Maria von Weber)
Section: abstract

カール・マリア・フリードリヒ・エルンスト・フォン・ウェーバー（ドイツ語: Carl Maria Friedrich Ernst von Weber、 1786年11月18日 - 1826年6月5日）は、ドイツのロマン派初期の作曲家、指揮者、ピアニスト。姓は、一般には慣用的な日本語表記であるウェーバーと、正確なドイツ語読みに従ったヴェーバーという表記が混在して用いられている。
Title: カール・マリア・フォン・ウェーバー (Carl Maria von Weber)
Section: 概要

モーツァルトによるドイツ語ジングシュピールの伝統を継承し、『魔弾の射手』によってドイツ・ロマン派オペラの様式を確立、リヒャルト・ワーグナーへと流れを導いた作曲家として重要である。11歳で初めてオペラを作曲し、『魔弾の射手』や『オベロン』などのオペラのほか、『舞踏への勧誘』などの器楽曲も残す。また、オーケストラの配置を現在に近い形に改めたり、指揮棒を初めて用いた人物としても知られる。モーツァルトの妻コンスタンツェは父方の従姉にあたり、モーツァルトとは親類関係に当たる。
Title: カール・マリア・フォン・ウェーバー (Carl Maria von Weber)
Section: 生涯

現在のドイツ・リューベック近郊のオイティーンに生まれる。父フランツ・ウェーバーの兄フリードリンの娘コンスタンツェは人気作曲家であったモーツァルトと結婚していた。片足が不自由であり、小児麻痺であったとも伝えられる。ウェーバーが生まれた次の年、父は劇団を結成する。こうして彼は、幼いころからドイツ、オーストリア全土を回ることとなった。幼少の際、彼はこれといって特別な才能は見せなかった。しかし、9歳のときヒルトブルクハウゼンでヨハン・ホイシュケルから本格的な音楽教育を受け、才能を見せる。その後も旅先で音楽教育を受け、ザルツブルクではミヒャエル・ハイドン（フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの弟）、ウィーンでは、ウィーン音楽院の前身校でゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラーにも師事している。1798年から99年にかけて初のオペラ『愛と酒の力』（"Die Macht der Liebe und des Weins", J. Anh. 6）を作曲するが、翌1800年に火事で消失している。1804年、ブレスラウ（現ヴロツワフ）のカペルマイスターに就任。しかし自身の理想主義的傾向や、父の投機的な性格が災いし、2年後には楽長を退く。この年にエッチング用の硝酸をワインと間違え飲んでしまい、声を出せなくなった（声を失うまではかなりの美声だったと言われる）。その後カールスルーエ、ミュンヘンなどドイツ各地を転々とする。1813年にプラハ歌劇場の芸術監督に就任し、オペラの改革に尽力する。モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』上演以後、低落していた歌劇場を見事に再興させた。1817年、ザクセンの宮廷楽長に任命され、ドレスデン歌劇場（現在のゼンパー・オーパーの前身）に移る。当時宮廷ではイタリア・オペラが主流であったが、ウェーバーは自身のドイツ・オペラをもって彼らに戦いを挑む。結果は成功し、ドイツ・オペラを根付かせることに成功する。また、当時最高のピアニストとしてヨーロッパ各地で演奏を行った。1821年、ベルリンで『魔弾の射手』が初演されると大反響を呼び、ドイツ国民オペラの金字塔を打ち立てた。この『魔弾の射手』を観て、ワーグナーやベルリオーズなど、後に大作曲家となる多くの人物が作曲家を志したとも言われている。この頃からウェーバーの作風に暗い影が漂い始め、ピアノソナタ第4番の極度に厭世的な冒頭を持つ第1楽章などにその兆候が現れ始める。1826年、ロンドンのコヴェント・ガーデン歌劇場の依頼により、英語によるオペラ『オベロン』を作曲する。そのとき彼は結核を患っていたが、家族を養うため病苦を押して渡英し（家族には病状を隠していた）、自ら指揮棒を振り大成功を収めた。しかしその後病状が悪化し、同年6月5日、ロンドンで客死。39歳であった。コヴェントガーデンに面するセント・ポール教会に埋葬されたが、18年後の1844年12月、彼の音楽的な遺志をつぐこととなったワーグナーの力添えにより、息子マックスに見守られながらロンドンからドレスデンに帰還した。デスマスクが現存する。『魔弾の射手』はヴルフ・コーノルト『ドイツオペラの知識』（シンフォニア刊、1999年）でドイツでの上演人気30傑に挙げられているが、ドイツオペラの全曲レコードを精力的に残したベーム、カラヤン、ショルティの3人は、このオペラのスタジオ録音を残していない。ドイツ圏の外での上演はさらに少なく、歴史的名声の高さに比してやや寂しい状況にある。録音としては、カルロス・クライバーのデビュー盤が有名である。
Title: カール・マリア・フォン・ウェーバー (Carl Maria von Weber)
Section: 作品

作品目録は、一般にフリードリヒ・ヴィルヘルム・イェーンス（Friedrich Wilhelm Jähns）の"C.M.von Weber in seinen Werken" (1871/1967) によるイェーンス番号 (J.) が用いられている。
Title: カール・マリア・フォン・ウェーバー (Carl Maria von Weber)
Section: 作品
Subsection: オペラ

『森の娘』Anh.1（断片のみ現存）(1800年初演)『ペーター・シュモルとその隣人たち』J.8 (1803年初演)『リューベツァール』（断片のみ現存） (1804年初演)『シルヴァーナ』J.87 (1810年初演)『アブ・ハッサン』J.106 (1811年初演)『3人のピント』Anh.5（1幕のスケッチのみ、マーラー補筆完成） (1820～21年、1888年初演)『魔弾の射手』J.277 (1821年初演) - ドイツ国民オペラの代表作であり、ナチス時代には盛んに演奏された。『オイリアンテ』J.291 (1823年初演)『オベロン、または妖精の王の誓い』J.306 (1826年初演)
Title: カール・マリア・フォン・ウェーバー (Carl Maria von Weber)
Section: 作品
Subsection: 劇付随音楽

『トゥーランドット』 作品37 J.75 (1809年)『イングルト王』J.214 (1817年)『ドンナ・ディアナ』J.220 (1817年)『フランス王アンリ4世』J.237 (1818年)『ザッフォー』J.240 (1818年)『心からの愛』J.246 (1818年)『灯台』J.276 (1820年)『プレチオーザ』作品78 J.279 (1820年)『今日こそザクセンの子に娶らせよ』J.289 (1822年)『Das osterreichische Ferdlager』Anh.43～45（消失） (1813年)
Title: カール・マリア・フォン・ウェーバー (Carl Maria von Weber)
Section: 作品
Subsection: 交響曲

交響曲第1番ハ長調 作品19 J.50 (1807年)交響曲第2番ハ長調 J.51 (1807年)
Title: カール・マリア・フォン・ウェーバー (Carl Maria von Weber)
Section: 作品
Subsection: 協奏曲、協奏的作品

ピアノ協奏曲第1番ハ長調 作品11 J.98ピアノ協奏曲第2番変ホ長調 作品32 J.155ピアノと管弦楽のためのコンチェルトシュトゥック（小協奏曲）ヘ短調 作品79 J.282クラリネット小協奏曲 ハ短調 作品26 J.109クラリネット協奏曲第1番ヘ短調 作品73 J.114クラリネット協奏曲第2番変ホ長調 作品74 J.118ファゴット協奏曲 ヘ長調 作品75 J.127ホルン小協奏曲 ホ短調 作品45 J.188オーストリア民謡による6つの変奏曲（ヴァイオリンとオーケストラ）J.49グラン・ポプリ ニ長調（チェロとオーケストラ） 作品20 J.64アンダンテと変奏曲 ニ短調（同上） J.94ロマンツァ・シチリアーナト短調（フルートとオーケストラ） J.47アンダンテとハンガリー風ロンド ハ短調（ヴィオラまたはファゴットとオーケストラ） 作品35 J.79(ヴィオラ版)、J.158(ファゴット版)
Title: カール・マリア・フォン・ウェーバー (Carl Maria von Weber)
Section: 作品
Subsection: 室内楽曲

フォーグラーの『サモリ』による6つの変奏曲 変ロ長調 作品6 J.43ノルウェーの歌による9つの変奏曲 ニ短調 作品22 J.61ピアノ四重奏曲 変ロ長調 作品18 J.766つのヴァイオリンソナタ 作品10 J.99～104アダージョとロンド ヘ長調 J.115（クラリネット、ホルン、ファゴット各2）クラリネットとピアノのためのメロディ ヘ長調 J.119『シルヴァーナ』のアリアによる協奏的変奏曲 作品33 J.128（クラリネットとピアノ）クラリネット五重奏曲 変ロ長調 作品34 J.182クラリネットとピアノのための協奏的大二重奏曲 変ホ長調 作品48 J.204ギターとピアノのためのたいへん易しいディヴェルティメント 作品38 J.207フルート三重奏曲 ト短調 作品63 J.259
Title: カール・マリア・フォン・ウェーバー (Carl Maria von Weber)
Section: 作品
Subsection: ピアノ曲

ピアノソナタ第1番ハ長調 作品24 J.138ピアノソナタ第2番変イ長調 作品39 J.199ピアノソナタ第3番ニ短調 作品49 J.206ピアノソナタ第4番ホ短調 作品70 J.2876つのフゲッタ 作品1 J.1～6創作主題による6つの変奏曲 ハ長調 作品2 J.712のアルマンド 作品4 J.15～266つのエコセーズ J.29～34フォーグラーの『カストールとポリュックス』のエール・ド・バレエによる8つの変奏曲 ヘ長調 作品5 J.40ビアンキの『ここにおいで、美しきドリーナよ』による7つの変奏曲 ハ長調 作品7 J.53創作主題による7つの変奏曲 ヘ長調 作品9 J.55モメント・カプリチオーソ 作品12 J.56グランド・ポロネーズ 作品21 J.59グランド・ポロネーズ 作品28 J.141メユールの『エジプトのヨゼフ』のロマンスによる7つの変奏曲 ハ長調 作品28 J.141フランス王妃マリー・ルイーズの親しみ易いワルツ J.143～8（全18曲）ロシア民謡『美しきミンカ、私は別れなければならない』による9つの変奏曲 作品40 J.179ジプシーの歌による7つの変奏曲 作品55 J.219華麗なるロンド『戯れごと』変ホ長調 作品62 J.252舞踏への勧誘 変ニ長調 作品65 J.260華麗なポラッカ『笑いこける』ホ長調 作品72 J.268四手ピアノのための6つのやさしい小品O作品3 J.9～14四手ピアノのための6つの小品 作品10 J.81～86四手ピアノのための6つの小品 作品60 J.248、264、253、242、236、255、266、254
Title: カール・マリア・フォン・ウェーバー (Carl Maria von Weber)
Section: 作品
Subsection: 歌曲

カンタータ:『戦争と勝利』作品44 (1815年)『祝典カンタータ』作品58 (1818年)重唱曲『自然と死』作品61 (1818年)男声合唱曲:『リラと剣』作品42 (1814年)5つの男声4部合唱曲 作品53 (1814年)6つの男声4部合唱曲 作品68 (1812年)ギター伴奏付5つの歌 作品13 (1818年)6つの歌 作品15 (1818年)8つの歌 作品64 (1819年)6つの歌 作品66 (1818年)
Title: カール・マリア・フォン・ウェーバー (Carl Maria von Weber)
Section: その他

小惑星(4152) Weberはウェーバーの名前にちなんで命名された。
Title: キャリスタ・フロックハート (Calista Flockhart)
Section: abstract

キャリスタ・フロックハート（Calista Flockhart, 1964年11月11日 - ）は女優。アメリカ合衆国イリノイ州出身。
Title: キャリスタ・フロックハート (Calista Flockhart)
Section: 経歴

食品会社の重役の父と英語教師の母の裕福な家庭に生まれる。年少期から高校生の間はチアをしたり、演劇部に所属するなど、活発な少女時代を送る。ラトガーズ大学で演技を学んだ後、1989年にテレビドラマでデビュー。1994年に舞台『ガラスの動物園』（テネシー・ウィリアムズ作）に出演、シアター・ワールド賞とクラレンス・ダーウェント新人賞を受賞した。この間、ウェイトレスやエアロビクスのインストラクターをしながらオーディションを受ける下積み生活を続けた。下積み時代の仕事の一つに吉田栄作のビデオクリップへの出演もある。1997年、TVシリーズ『アリー my Love』で主役のアリー・マクビールを演じ、全米で大ブレイク。同シリーズにより1997年から3年連続エミー賞に、2年連続でゴールデングローブ賞にノミネートされた。1998年にはピープルズ・チョイス賞、SAG賞、TVガイド賞にもノミネートされ、同年ゴールデン・グローブ賞を受賞。また同年、アメリカの雑誌『ピープル』の「世界で最も美しい50人」（the 50 Most Beautiful People in the World）の1人に選ばれた。ベン・スティラーやサム・メンデスらとの交際歴がある。2001年、演じたアリー・マクビール同様に、未婚のまま男児の養子リアムを迎えた。2002年、ゴールデングローブ賞の授賞式で俳優のハリソン・フォードと出会い、交際を始める。同年、『アリーmyラブ』シリーズが終了。以降、現在までに2本の映画に出演。2006年4月、『デイリー・ミラー』に『アリーmyラブ』出演時の5年間、摂食障害に悩まされてきた事を告白した。同年9月より、『ブラザーズ&シスターズ』で4年ぶりとなるドラマ主演を務めている。2007年6月、ハリウッドで華やかに女優として生きることより、安らかな家庭生活を送ることを望んでいると『デイリー・テレグラフ』に語った。2009年3月21日、米芸能誌『ピープル』が「2人は7年半に渡る交際の末、2009年2月14日に婚約指輪を交わした」と報道した。2010年6月15日、ハリソンが映画の撮影で滞在していたニューメキシコ州サンタフェで挙式。現在、ハリソンとリアムの3人で暮らしている。
Title: クルト・シュヴィッタース (Kurt Schwitters)
Section: abstract

クルト・シュヴィッタース（Kurt Schwitters、1887年6月20日 ハノーファー - 1948年1月8日 ケンダル (en)）は、ドイツの芸術家・画家。全名はクルト・ヘルマン・エドゥアルト・カール・ユリウス・シュヴィッタース（Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters）。シュヴィッタースはダダイスム、構成主義、シュルレアリスムなど近代美術の様々な芸術運動で活躍した。また絵画以外にも詩、音響、彫刻、グラフィックデザイン、タイポグラフィ、パフォーマンスなど様々な手法を用いている。最も有名な作品群は、廃物などを利用したコラージュ「メルツ絵画」であるが、その他にもインスタレーションの先駆けと言える「メルツ建築」（メルツバウ、Merzbau）、サウンドアートの先駆けと言える音響詩「ウルソナタ」（ウアソナタ、Ursonate）などを手がけた。
Title: クルト・シュヴィッタース (Kurt Schwitters)
Section: 前半生とダダイスム

クルト・シュヴィッタースは1887年6月20日、ドイツ北部ハノーファー市のルーマン通り2番地で、婦人服店を経営する父エドヴァルド・シュヴィッタースと母ヘンリエッテ（旧姓ベッケマイヤー）の一人息子として生まれた。両親は1898年に店を売り、その金でハノーファー市内の5つの不動産を買って、人に貸して生活した。クルトはドイツを離れるまでずっとこの収入で暮らした。1901年、家族はヴァルド通り（後のヴァルドハウゼン通り）5番地へ移った。この家が、後にクルトがメルツバウへと改造する住宅である。同じ1901年、クルトは最初のてんかんの発作に襲われたが、このため彼は第一次世界大戦の末期に徴兵基準が緩和されるまで、徴兵の対象とならずに済んだ。シュヴィッタースはドレスデンの芸術アカデミーで学んだ。同時期の学生にオットー・ディクスやジョージ・グロスもいたが、シュヴィッタースは彼らやドレスデンの芸術家グループ・ブリュッケには気付かなかったと見られる。1909年にハノーファーに戻った彼は、ポスト印象派の画家として活動を開始した。しかし第一次世界大戦が進むにつれ、作品は暗さを増し、次第に表現主義の色彩を帯びるようになった。1918年頃には、大戦末期のドイツの軍事・政治・経済の崩壊の影響を受けて彼の作品は完全に変化した。シュヴィッタースは後にこう語った。シュヴィッタースは戦争の間のほとんどの時期を、ハノーファー郊外の工場の製図工として過ごした。1917年3月には第73ハノーファー連隊に徴兵されるが、6月には不適格として兵役を免除された。製図工としての経験は、機械を人間の活動のメタファーとして使う、後の作品制作に影響し、後に彼はこの当時を「機械への愛を感じ、機械は人間の精神を抽象化したものだと気づいた」と語っている。1915年10月5日、従姉妹のヘルマ・フィッシャーと結婚した。長男ゲルトは1916年9月9日、生まれてから1週間もたたないうちに死亡した。二男エルンストは1918年11月16日に生まれ、クルトが没するまで、英国亡命時も含めて共に過ごした。
Title: クルト・シュヴィッタース (Kurt Schwitters)
Section: 前半生とダダイスム
Subsection: デア・シュトゥルムとダダイスム

1918年2月のハノーファー分離派展で表現主義の絵画作品を展示した後、シュヴィッタースは表現主義を擁護する批評活動を行っていた芸術家ヘルヴァルト・ヴァルデン（Herwarth Walden）と知り合いになり、6月にはベルリンにあったヴァルデンの画廊「デア・シュトゥルム」（Der Sturm、「嵐」）で2枚の抽象的な表現主義的風景画を展示した。これが、デア・シュトゥルム周辺に集まっていたベルリンのアバンギャルドのメンバーたち、ラウル・ハウスマン、ハンナ・ヘッヒ、ハンス（ジャン）・アルプらとその秋に知り合うきっかけになった。1919年頃までシュヴィッタースは表現主義の作品制作を続けていたが（一方で写実主義の絵画作品も没するまで制作し続ける）、特にアルプの作品に影響された抽象的なコラージュが1918年の暮れには制作されている。この作品を作る際、彼が目をとめた紙の破片に書かれていた「メルツ」の文字（「Commerz Und Privatbank」という銀行名のうちの「merz」の部分）から、彼はこの作品に『メルツ絵画』（Das Merzbild）と題を付けた。1919年6月には「デア・シュトゥルム」で最初の個展を開催し、8月にはヴァルデンが発行するギャラリーと同名の批評誌「デア・シュトゥルム」で『アンナ・ブルーメに』（An Anna Blume）と題して愛を描いた不条理なナンセンス詩を発表し、彼は有名人となる。
Title: クルト・シュヴィッタース (Kurt Schwitters)
Section: 前半生とダダイスム
Subsection: ダダとメルツ

シュヴィッタースは1918年末または1919年初頭に、ベルリン・ダダへの参加を打診している。ラウル・ハウスマンによれば、リヒャルト・ヒュルゼンベック（Richard Huelsenbeck）は、シュヴィッタースがデア・シュトゥルムや表現主義に関わりを持っていることを理由に拒否した。彼らダダイストにとって、表現主義は救いがたくロマン主義的で、美学に取り憑かれているとみられていた。ベルリン・ダダの活動に直接参加しなかったものの、彼はダダイスムのアイデアを作品に採り入れ、1919年に出版したアーティストブック『アンナ・ブルーメ、詩集』（Anna Blume, Dichtungen）では赤い字で大きく「ダダ」（dada）の文字をあしらい、後にはテオ・ファン・ドゥースブルフ、トリスタン・ツァラ、ラウル・ハウスマン、ハンス・アルプらとヨーロッパ各地のダダ・リサイタルを通じて交流した。シュヴィッタースの作品は、政治的でアジプロ（扇動と宣伝）を通じたアプローチを行うベルリン・ダダより、パフォーマンスと抽象芸術に重きを置くチューリヒ・ダダと様々な点で共通点があり、ツァラらが発行していたチューリヒ・ダダ最後の雑誌「デア・ツェルトヴェーグ」（der Zeltweg）1919年11月号でもゾフィー・トイバーとアルプ夫妻とともに作品が紹介された。ジョン・ハートフィールドやジョージ・グロスといったベルリン・ダダの主要作家たちに比べると政治的色彩はほぼ皆無な作品を作るシュヴィッタースであったが、終生の友人ハウスマンやヘッヒらを含め様々なダダイストたちと交友関係があった。メルツは「心理学的コラージュ」とも呼ばれていた。その作品の多くはシュヴィッタースが生活の中で偶然見つけた書物や物品の端切れ（found object, ファウンド・オブジェ）が使われ、彼自身を取り囲む世界の美的感覚を首尾一貫させようという意図により作られていた。こうしたコラージュは、当時の出来事に対するウィットに富んだほのめかしになることもあった（例えばメルツ絵画のひとつ、『Merzpicture 29a, Picture with Turning Wheel』と題された1920年の作品は、時計回りにしか回らない車輪に、スパルタクス団の蜂起の後に右傾化や兵士らによる蜂起が起きた当時の社会情勢をほのめかしている）。またグラフィック・デザインの試し刷りの紙、バスの切符、友人のくれたエフェメラなどといった素材には自伝的要素も含まれている。さらに、後年のコラージュには、後にポップアートが使うことになるマスメディア好みの大衆的イメージが起用されてもいる（1947年の『En Morn』には、エドゥアルド・パオロッツィの初期作品に先立って金髪の若い女性の画像が使われている。1959年にシドニー・ジャニス・ギャラリーで行われたシュヴィッタースの回顧展を訪れたロバート・ラウシェンバーグは、展覧会を見た後「彼は僕のために全部作ってくれた気がする」とも述べており、これらから直接の影響を受けたとも見られている）。彼は生涯にわたり「メルツ」という言葉を使い続けた。「メルツ」と呼ばれる彼の作品には、切符や印刷物や針金といったファウンド・オブジェを使ったコラージュからなる絵画（メルツ絵画）が多かった一方、アーティストブック、彫刻、音響詩、さらに後年「インスタレーション」と呼ばれる空間を使った芸術も彼は「メルツ」と呼んだ。
Title: クルト・シュヴィッタース (Kurt Schwitters)
Section: メルツ芸術と国際主義
Subsection: 雑誌「メルツ」の発行

戦間期のドイツの政治情勢が安定しリベラルさを増してくると、シュヴィッタースの作品からはキュビスムや表現主義からの影響が薄れてくる。彼はアルプ、ハウスマン、ツァラといった国際的な前衛芸術家のメンバーたちとともにチェコスロバキア、オランダ、ドイツなど各地を回る、挑発的な内容の夕べのリサイタルと講演会とを組織した。シュヴィッタースは、やはり『メルツ』と題した定期刊行物を1923年から1932年にかけて発行した。『メルツ』の各号はあるテーマを取り上げており、例えば1923年発行の5号はハンス・アルプの版画作品集であり、1924年の8/9号ではエル・リシツキーが編集とタイポグラフィを行い、1925年の14/15号ではシュヴィッタース、ケッテ・スタイニッツ（Käte Steinitz）、テオ・ファン・ドースブルフが「かかし」と題された子供向けの話をタイポグラフィ上の実験を交えて著した。1932年の24号（最終号）はシュヴィッタースの音響詩「ウルソナタ」（Ursonate）の最終稿を完全に転写したものがヤン・チヒョルトのタイポグラフィーにより掲載された。この時期の彼の作品は精神の上ではモダニズムへと近づいた。政治的文脈を公然と見せることはほとんどなくすっきりした表現スタイルを見せ、ハンス･アルプやピエト・モンドリアンらの当時の作品に近づいていた。この時期のエル・リシツキーとの交友は非常に影響が大きく、メルツ絵画にも構成主義の影響が強く出た。シュヴィッタースの生涯の親友でパトロンでもあったアメリカ人キャサリン・ドライアーの助力により、1920年以後にはアメリカ合衆国でも継続的に個展を開いた。1920年代後半にはアメリカでもよく知られたタイポグラファーとなった。最もよく知られた作品はカールスルーエのダンマーシュトック（Dammerstock）にヴァルター・グロピウスらが建設したジードルング（集合住宅）のためのカタログであろう。1924年にデア・シュトルム画廊が終わると彼はメルツヴェルベ（Merzwerbe）という広告会社を作り、バールセン（Bahlsen）のビスケットやペリカンのインキなどの広告をデザインし、1929年から1934年までのハノーファー市議会の公式タイポグラファーとなった。これらのデザインの試し刷りや校正刷りの多くは、メルツ絵画の素材とするため切り刻まれた。ヤン・チヒョルトの「Die neue Typographie」やバウハウスのヘルベルト・バイヤーのタイポグラフィの実験同様、シュヴィッタースも1927年にドイツ語の発音に基づく新たなドイツ語のアルファベット体系を提案した。そのうちのいくつかは実際に活字が鋳造され作品に使用されている。1920年代後半にはドイツ工作連盟（Deutscher Werkbund）にも加盟した。
Title: クルト・シュヴィッタース (Kurt Schwitters)
Section: メルツ芸術と国際主義
Subsection: メルツバウ

コラージュと並行し、シュヴィッタースは建物の内装を劇的に変える作品制作も生涯を通じて行った。ハノーファーのヴァルドハウゼン通り5番地の6部屋以上あった自宅を改造した「メルツバウ」は特に有名である。1923年頃に始まったメルツバウ制作は非常にゆっくりと行われた。最初の部屋が1933年に完成し、1937年初頭にノルウェーへ亡命するまでの間に他の部屋にも拡張された。家のほとんどは人に賃貸していたため、最後のほうの拡張は一般に信じられているよりも小規模な可能性がある。シュヴィッタース自身の言によれば、1937年までにメルツバウは1階の両親の部屋2つ、バルコニー、バルコニーの下の空間、屋根裏の1部屋か2部屋、おそらく地下室の一部にまで広がった。メルツバウの最初の頃の写真には、洞窟のような表面と様々な柱や彫刻の姿が写っている。これはダダイストの同様の作品、例えば1920年にベルリンの第1回国際ダダ・メッセで披露されたヨハネス・バーダーの『Das grosse Plasto-Dio-Dada-Drama 』を参照した可能性もある。ハンナ・ヘッヒ、ラウル・ハウスマン、ゾフィー・タウバーらの彫刻作品もインスタレーションの一部として取り込まれている。1933年にはこの部屋は彫刻空間へと変貌し、この年以後に撮られた3枚の写真では主に白色に塗られた傾斜のついた壁や柱の表面が部屋内部に向かって突出し、その表面には一連のタブロー（絵画）が広がっているのが分かる。「メルツ」21号の『Ich und meine Ziele』と題されたエッセイでは、シュヴィッタースは部屋の中に作られた一本目の柱を「エロティックな悲惨さの大聖堂」と述べていたが、1930年以後にはこの表現は使われていない。「メルツバウ」（メルツ建築）という呼び名は1933年に初出している。メルツバウを撮った写真は、パリに本拠を置く芸術家グループの会報「abstraction-création」の1933年-1934年号に掲載され、さらに1936年にはニューヨーク近代美術館でも展示された。メルツバウは1943年の連合軍によるハノーファー空襲で消滅したが、ハノーファーのシュプレンゲル美術館ではメルツバウの最初の部屋を再現展示している。後にシュヴィッタースは、オスロ近郊バールム市のリュサケール（Lysaker）地区にある自宅の庭に同様の環境アート『Haus am Bakken』（ハウス・アム・バッケン、傾斜の上の家）を作った。これは1940年にシュヴィッタースがノルウェーからイギリスへ亡命するまでにはほぼ完成していた。第二のメルツバウであるこの作品は戦後の1951年に焼失し写真は残っていない。最後のメルツバウはイングランド北部湖水地方のエルターウォーター（Elterwater）に作られたが、シュヴィッタースの1948年1月の死で完成しないまま残された。生活空間として使われているシュヴィッタースの環境アートはもう一つ、ノルウェー西北部のモルデ近郊にあるHjertoya島にある。これは時に「第四のメルツバウ」とも称されるが、シュヴィッタース自身がメルツバウとして言及しているのは上記の3つのみである。
Title: クルト・シュヴィッタース (Kurt Schwitters)
Section: メルツ芸術と国際主義
Subsection: ウルソナタ

シュヴィッタースは音響詩（sound poetry）の最初期の作品、『ウルソナタ』（Ursonate、ウアソナタ、「原ソナタ」、1922年 - 1932年）の作曲および上演も手がけた。この詩はラウル・ハウスマンの詩『fmsbw』（シュヴィッタースはこれをプラハでの1921年のリサイタルで聴いた）に影響されたもので、シュヴィッタースは様々な機会にこの音響詩を上演し、1932年のメルツ最終号に、リサイタルでの上演のための記譜の最終版を掲載するまでの間絶えず書き直し拡張し続けた。
Title: クルト・シュヴィッタース (Kurt Schwitters)
Section: 国外亡命
Subsection: ノルウェーからイギリスへ

ナチスが政権を握った1933年以降のドイツの政治情勢はシュヴィッタースにとって悪化する一方だった。1934年にはハノーファー市とのタイポグラフィーの契約を失い、1935年にはドイツ国内の美術館に収蔵されていた彼の作品が没収された上ナチス支持者らによる展覧会でさらし者にされた。1936年8月には親友のクリストフとルイーズのシュペンゲマン夫妻およびその息子ヴァルターがゲシュタポに逮捕され、シュヴィッタースの身辺に危機が迫った。1937年1月2日、ゲシュタポから「話を訊きたい」と求められたシュヴィッタースはハノーファーを脱出し、1936年12月26日にドイツを出てノルウェーに行った息子エルンストのもとに合流した。妻ヘルマはハノーファーにある家屋4軒の管理のためにハノーファーに残った。1937年7月には彼のメルツ絵画多数が押収されミュンヘンで宣伝省の主催した「退廃芸術展」で大衆の目の前に晒され、シュヴィッタースのドイツ帰還はますます困難になった。第二次世界大戦が勃発するまでの間、妻ヘルマはノルウェーのクルトのもとで年に数ヶ月間滞在している。母ヘンリエッテの80歳の誕生日と息子エルンストの婚約を祝う祝賀会が1939年6月2日にオスロで行われたが、これがシュヴィッタース夫妻が共に過ごした最後の機会になった。シュヴィッタースはオスロ近郊のリサーカーの家での亡命生活の間、1937年から再度自宅をメルツバウに改造する作業に着手したが、1940年のドイツの北欧侵攻に伴いこれを制作途中で放棄した（1951年の火災で失われ現存しない）。ノルウェー西北部のモルデ近郊の島に所有する小屋も改造されたが、後の人々の著作にはこれもメルツバウの一種とする記述もある。この建物も1940年で放棄され、半ば朽ちた状態で残っている。ノルウェー北部のロフォーテン諸島での短期間の避難所生活の後、ノルウェー北部にもドイツ軍が迫った1940年6月半ば、シュヴィッタースは息子と共に砕氷船フリチョフ・ナンセン号でスコットランドへと亡命した。イギリスにおいて敵国民であったシュヴィッタースはスコットランドやイングランド各地の収容所を転々とし、最後にマン島のダグラス・キャンプで1年半を過ごした。この収容所で彼はメルツ・リサイタルを定期的に開催し、「沈黙のパフォーマンス」や最初の英語による詩の朗読などを行っている。しかし収容所の他の芸術家からはある意味哀れで場違いな人物と見られていた。1941年4月に収容所から妻ヘルマに宛てて書かれた手紙では次のように述べられている。アメリカの美術大学・ロードアイランド・スクール・オブ・デザインのアレクサンダー・ドーナー（Alexander Dorner）からの招待状を受理したシュヴィッタースは1941年11月21日についに釈放された。彼は大戦中ロンドンにとどまった。妻ヘルマは1944年10月29日にがんで没し、クルトはその知らせを12月に受け取った。同時に、メルツバウも空襲で焼失したことを知らされた。息子がノルウェーに戻った後、シュヴィッタースは新たな伴侶イーディス・トーマスとともに1945年6月27日にロンドンを離れ湖水地方へと向かった。1947年8月に最後のメルツバウ（「メルツバーン」、Merzbarn、メルツ納屋）の制作に取り掛かった。当初ハノーファーにあったオリジナルのメルツバウの再建を意図していたニューヨーク近代美術館の承認を得て、メルツバーンの壁の一つが現在、ニューカッスル・アポン・タインのニューカッスル大学の美術館ハットン・ギャラリーに展示されている。納屋自体は湖水地方のアンブルサイド近くのエルターウォーターに現存しており、ハットン・ギャラリーに展示されている壁のデジタル・レプリカの展示を行う「クルト・シュヴィッタース研究センター」へと改造されようとしている。
Title: クルト・シュヴィッタース (Kurt Schwitters)
Section: 国外亡命
Subsection: 晩年

国際的なモダニズム運動がヨーロッパ中で勃興するナショナリズムにより包囲された時期、ヨーロッパの前衛芸術の中心地から切り離されたシュヴィッタースの亡命期の作品は、次第に有機的な形態をとりはじめた。自然のかたちと抑えめの色が、かつて彼が多用した大量生産されたエフェメラにとってかわるようになった。1945年から1946年の『多数の部分を持つ小さなメルツ写真』（Small Merzpicture With Many Parts）は浜辺で見つけた小石や磨耗した陶器のかけらなどのオブジェを用いている。戦後、友人の女性作家ケッテ・スタイニッツ（Käte Steinitz）は移住先のアメリカからシュヴィッタースに手紙を送り始めた。彼女は手紙の中でアメリカの消費社会の勃興を詳述し、新世界の息吹を伝えるアメリカン・コミックスのページに手紙を包んだ。彼女はこのエフェメラを用いた「メルツ」を作るよう励ましたが、この結果1947年に、ポップアートに先行するポップカルチャーを用いた絵画、『For Käte』（ケーテへ）などが制作された 。彼は大戦後は健康問題で苦しんだ。1946年には一時的に目が見えなくなり、その他に何度も発作が起こった。シュヴィッタースはイングランド北部のケンダル（Kendal）で1948年1月8日に心臓発作で没し、アンブルサイドに埋葬された。彼の墓には何も印が置かれなかったが、1966年に「クルト・シュヴィッタース - メルツの創作者」と題された墓碑が置かれた。この墓碑は現在もアンブルサイドに記念碑として残されているが、シュヴィッタースの遺体は後にハノーファーに移されて埋葬され、1929年の彫刻作品『Die Herbstzeitlose』の大理石によるレプリカがその上に置かれている。
Title: クルト・シュヴィッタース (Kurt Schwitters)
Section: 没後の影響

絵具とキャンバスを用いた伝統的な芸術の範疇を超えるシュヴィッタースの「メルツ芸術」は、戦後の現代美術の中で広く受け入れられるようになった。戦後から現在まで、ネオダダやフルクサス、ジャンク・アート、ハプニング、ポップアート、コンセプチュアル・アート、マルチメディア・アート、ポストモダンアートなどに関わった多くの芸術家、例えばエド・ルシェ、ロバート・ラウシェンバーグ、ダミアン・ハースト、アル・ハンセン、アルマンらがシュヴィッタースから大きな影響を受けたことを語っている。その他、ミュージシャンの中にもシュヴィッタースやその作品から影響を受けた人々が多くいる。ブライアン・イーノは1977年のアルバム『ビフォア・アンド・アフター・サイエンス』に収録されている曲「Kurt's Rejoinder」の中でシュヴィッタースの『ウルソナタ』の録音をサンプリングしている。ノイズミュージシャン秋田昌美は1979年から「メルツバウ」（Merzbow）名義で世界的に活動している。劇作家マイケル・ヘイスティングスのリブレットに基づくマイケル・ナイマン作曲のオペラ『Man and Boy: Dada』（2003年）は、バスの切符の収集を巡ってロンドン滞在中のシュヴィッタースと出会い友情を育む少年を描いたフィクションである。
Title: ダニカ・マッケラー (Danica McKellar)
Section: abstract

ダニカ・マッケラー（Danica McKellar, 1975年1月3日 - ）は、アメリカ合衆国の女優・声優・脚本家・プロデューサー。カリフォルニア州出身。
Title: ダニカ・マッケラー (Danica McKellar)
Section: 来歴

カリフォルニア州サンディエゴの郊外に生まれ、8歳の時にロサンゼルスへ引っ越す。母親の持っていたダンススタジオで演技を始め、テレビコマーシャルなどで子役としてテレビへ出始める。その後、オムニバスドラマの『トワイライト・ゾーン』の脇役として出演。青春ドラマ『素晴らしき日々』でフレッド・サベージ演じるケヴィンの恋人役であるウィニー・クーパー役は彼女の知名度を一気に上げた。同シリーズの放送終了後はUCLAを首席で卒業。数学の学士号も取得したため、数学者としての顔も持っている。その知識を活かして、数学関連の本も出版した。しかし女優としての活動は辞めておらず、今も尚多くのテレビドラマなどに出演している。また声優としても活動しており、ビデオゲーム版の「X-Men」ではジュビリーの声を担当している。英語版の『鬼武者』でも声優として参加した。また女優としての活動の他にも、自身の脚本を元に短編映画をいくつか監督している。家系はスコットランド系とアルゼンチン系の血を引いており、妹のクリスタル・マッケラーも同じく女優である。『素晴らしき日々』にはダニカの姉妹役ではなく、主人公ケビン・アーノルドが通う中学校のお喋りな女生徒役で数エピソード出演している。2009年に作曲家のマイク・ヴァータと結婚。後に一人息子ももうけている。しかし3年後の2012年、離婚を申請したが、2014年に弁護士のスコット・スヴェスロスキーと再婚した。
Title: ダニカ・マッケラー (Danica McKellar)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

トワイライトゾーン Twilight Zone (1985・1987)素晴らしき日々 The Wonder Years (1988-1993)バビロン5 Babylon 5 (1994)炎のテキサス・レンジャー Walker, Texas Ranger (1994)ザ・ホワイトハウス The West Wing (2002-2003)NYPDブルー NYPD Blue (2005)ママと恋に落ちるまで How I Met Your Mother (2005)ビッグバン★セオリー/ギークなボクらの恋愛法則 The Big Bang Theory（2010）シーズン3 #12
Title: ダニカ・マッケラー (Danica McKellar)
Section: 出演作品
Subsection: テレビアニメ

ジャスティス・リーグ Justice League (2002)キング・オブ・ザ・ヒル King of the Hill (2004)スクービー・ドゥー Scooby-Doo! Abracadabra-Doo (2010)ヤング・ジャスティス Young Justice (2011)
Title: ダニカ・マッケラー (Danica McKellar)
Section: 出演作品
Subsection: ゲーム

X-Men Legends (2004)鬼武者
Title: ダニカ・マッケラー (Danica McKellar)
Section: トリビア

カリフォルニア大学ロサンゼルス校で数学を専攻していたため、彼女のエルデシュ数は4でベーコン数は2である。エルデシュ数#エルデシュ・ベーコン数参照。
Title: ロブ・ブライドン (Rob Brydon)
Section: abstract

ロブ・ブライドン(Rob Brydon、1965年5月3日 - )は、ウェールズ出身の俳優・コメディアン・テレビ/ラジオ番組の司会者・歌手。BBCのコメディ番組のロブの「この年、オレ年」の司会者、同じくマリオンとジェフとそのスピンオフであるThe Keith Barret Showにおけるキース・バレット役などで知られる。ブライドンは数々の俳優・コメディアンと共演しているが特にスティーヴ・クーガンとジュリア・デイヴィスとの共演が多い。2003年には英国紙オブザーバーでイギリスで最も面白いコメディアン50人のうちの1人に選ばれている。
Title: ロブ・ブライドン (Rob Brydon)
Section: 略歴

ブライドンは、教師の母ジョイと、自動車のディーラーの父ハワードの間に生まれた。ウェールズのバグラン、ポートトールボットで育ち、14歳までにポースコールのセント・ジョーンズ・スクール、スウォンジーのダンバートン・ハウス・スクールに通った。その後、ポースコール総合学校で青年演劇グループのメンバーになった。ダンバートンに居たころ、同門のキャサリン・ゼタ＝ジョーンズの夕食代を盗んだことがある。
Title: ロブ・ブライドン (Rob Brydon)
Section: 略歴
Subsection: 初期のキャリア

カーディフの王立ウェールズ音楽演劇大学に進学したが、卒業しないまま20歳でBBCラジオウェールズに入る。ラジオウェールズの土曜朝の番組のDJを担当していたころにウェールズのスタンダップコメディアンのピート・パーク＝ウォーカーからの投稿が読まれている。ラジオウェールズには6年在籍し、1992年から1995年までBBCラジオ5の若者向けの雑誌・音楽番組のメイン司会として後にマリオンとジェフの起源となるアラン・トンプソンと共演した。また1994年から1995年までボイド・クラック主演のコメディ番組サテライト・シティのいくつかのエピソードで共演した。BBCラジオ5ライブの「The Treatment」でコメディアンとして出演する傍ら、ケン・ブルースの代役としてBBSラジオ2でしばしば司会を務めた。
Title: ロブ・ブライドン (Rob Brydon)
Section: 略歴
Subsection: ナレーション

ブライドンは、はじめはナレーターとして英国内では知られていた。ディスクワールドのコンピュータゲームや、BBC Oneのステーションブレイクのナレーションを務めている。また、ルノー、タンゴ、タイムズ、テスコ、アビーナショナル、Sainsburys、マクドナルド、トイレダック、共謀、ミントカード、ポットヌードル、ドミノピザ、パリパリナットコーンフレークなどのテレビCMのナレーションも担当している。さらに、ディスクワールドのコンピュータゲーム「ディスクワールド・ノワール」では主役のルートンの声を演じている。
Title: ロブ・ブライドン (Rob Brydon)
Section: 躍進

1990年代の始めはホーム・ショッピング・ネットワークの司会をしたり、いくつかの映画やドラマの端役で出演したりしていた。2000年にはBBCで放送された2つのコメディ番組で名を残した。ジュリア・デイヴィスと共に制作・共演した「Human Remains」と商業的に成功した「マリオンとジェフ」である。これらのシリーズで、ブライドンはコメディとシリアスな役の両方をこなしたことで性格俳優としてのキャリアパスを築いた。BBC Fourの「ケナス・タイナン：ハードコアの賛美」（2005年）で演劇評論家のケナス・タイナンを演じ、ローレンス・オリヴィエ役のジュリアン・サンズと対峙した。ルース・ジョーンズ、ジェームズ・コーデン作の「Gavin & Stacey」でブライドンが演じるブライン・ウェストは彼をウェールズのルーツに戻すことができた。この役でブライドンは2009年コミックリリーフチャリティシングル「Islands in the Stream」でルース・ジョーンズ（どちらもGavin & Staceyにおける彼らの役）と歌手のトム・ジョーンズと共に歌っている。2009年3月15日のUKシングルチャートで第1位となった。2010年、ブライドンはスティーヴ・クーガンと共に、各々の俳優が一般に認識されている印象を誇張して演じる（ブライドンは愛想よく常に物まねに入る準備ができている、クーガンは彼が思う国際的スターになれずイラついているといったもの）、マイケル・ウィンターボトムの即興シットコム「The Trip 」(BBC Two)に出演した。
Title: ロブ・ブライドン (Rob Brydon)
Section: 躍進
Subsection: パネリスト・司会

はじめは2006年にBBCラジオ4のコメディパネルゲーム「I'm Sorry I Haven't a Clue」に登場した。当時のホストであったハンフリー・リットルトンから、ブライドンの歌声について「悪くない」とかつてない栄誉を得た。リットルトンが大動脈瘤の手術で入院中、テレビで放送されないステージツアーがあり、その際には彼の代わりに進行役を務めている。リットルトンが出演できない旨のメッセージは観衆にも伝えられた。手術の3日後、リットルトンは亡くなっている。2009年2月、「I'm Sorry I Haven't a Clue」の第51シリーズの進行役としてステファン・フライとジャック・ディーと共にリットルトンに代わる3人のうちの1人として発表された。また、進行役がジャック・ディーになった第52シリーズの最初の2回にゲストパネリストとして参加している。さらに、2009年にはアンガス・ディートンに代わり"Would I Lie To You?"の司会を務めている。「Have I Got News for You」やBBCラジオ4のパネルゲーム「Just a Minute」にも出演した。また、BBCラジオ4の「The Pain of Laughter: The Last Days of Kenneth Williams」でナレーションを務めた。ケネス・ウィリアムズの人生の後半を多くの友人や同時代に生きた人物から探るものであった。また、2008年8月25日のみBBCラジオ2でケン・ブルースの代役を務めた。コメディクイズ「QI」にも何度か出場し、最初の出場（Aシリーズ第5回）ではアレック・ギネス、ジェームズ・ディーン、マイケル・J・フォックスのものまねを披露している。2008年のクリスマススペシャルでは、リチャード・バートンとトム・ジョーンズのものまねを披露している。