shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: カール・メンガー (Carl Menger)
Section: 著作

1871年 - Grundsätze der Volkswirthschaftslehre『国民経済学原理』安井琢磨訳、日本評論社、1937年『一般理論経済学』第二版、八木紀一郎・中村友太郎・中島芳郎訳、みすず書房、1982-1984年『国民経済学原理』安井琢磨・八木紀一郎訳、日本経済評論社、1999年1883年 - Untersuchungen über die Methode der Socialwissenschaften, under der politischen Ökonomie insbesondere『社会科学方法論：特に経済学のために』岩野晁次郎・竹原八郎・長守善訳、高陽書院、1936年『社会科学の方法に関する研究』戸田武雄訳、日本評論社、1937年『経済学の方法に関する研究』福井孝治・吉田昇三訳、岩波書店、1939年附論九篇省略『経済学の方法』福井孝治・吉田昇三訳、吉田昇三改訳、日本経済評論社、1986年1884年 - Die Irrthümer des Historismus in der deutschen Nationalökonomie1892年 - Der Übergang zur Goldwährung: Untersuchungen über die Wertprobleme der österreichisch-ungarischen Valutareform1892年 - On the Origins of Money、translation is by C.A. foley、first appeared in the Economic Journal 2 (1892): 239-55;
Title: スティーヴン・ウォルト (Stephen Walt)
Section: abstract

スティーヴン・マーティン・ウォルト（Stephen Martin Walt、1955年7月2日 - ）は、アメリカ合衆国の国際政治学者。ハーバード大学ケネディ行政大学院教授。
Title: スティーヴン・ウォルト (Stephen Walt)
Section: 経歴

1983年、カリフォルニア大学バークレー校から博士号取得（政治学）後、プリンストン大学助教授、シカゴ大学准教授・教授を経て、現職。博士論文である The Origins of Alliances. では、同盟の形成において、勢力均衡（balance of power）ではなく、脅威均衡（balance of threat）が大きな役割を果たしていることを明らかにした。2003年のアメリカのイラク戦争に際して、ジョン・ミアシャイマーらとともに、現実主義の立場からアメリカの国益にそぐわないと批判した。
Title: スティーヴン・ウォルト (Stephen Walt)
Section: 著作
Subsection: 単著

The Origins of Alliances, (Cornell University Press, 1987).今井宏平・溝渕正季訳『同盟の起源――国際政治における脅威への均衡』（ミネルヴァ書房、2021年12月）Revolution and War, (Cornell University Press, 1996).Taming American Power: the Global Response to U.S. Primacy, (W. W. Norton, 2005).奥山真司訳『米国世界戦略の核心――世界は「アメリカン・パワー」を制御できるか?』（五月書房、2008年）
Title: スティーヴン・ウォルト (Stephen Walt)
Section: 著作
Subsection: 共著

The Israel Lobby and U.S. Foreign Policy, with John J. Mearsheimer, (Farrar Straus & Giroux, 2007).副島隆彦訳『イスラエル・ロビーとアメリカの外交政策（1・2）』（講談社, 2007年）
Title: スティーヴン・ウォルト (Stephen Walt)
Section: 論文

"Alliance Formation and the Balance of World Power", International Security, vol. 9, no. 4 (1985)."Testing Theories of Alliance Formation: The Case of Southwest Asia", International Organization, vol. 42, no. 2 (1988)."The Case for Finite Containment: Analyzing U.S. Grand Strategy", International Security, vol. 14, no. 1 (1989)."The Renaissance of Security Studies", International Studies Quarterly, vol. 35, no. 2 (1991)."Revolution and War", World Politics, vol. 44, no. 3 (1992)."Why Alliances Endure or Collapse", Survival, vol. 39, no. 1 (1997)."International Relations: One World, Many Theories", Foreign Policy, no. 110 (1998)."Rigor or Rigor Mortis?: Rational Choice and Security Studies", International Security, vol. 23, no. 4 (1999)."Beyond bin Laden: Reshaping U.S. Foreign Policy", International Security, vol. 26, no. 3 (2001)."The Relationship between Theory and Policy in International Relations", Annual Review of Political Science, vol. 8 (2005).
Title: ニコラウス・アーノンクール (Nikolaus Harnoncourt)
Section: abstract

ニコラウス・アーノンクール（Nikolaus Harnoncourt [ˈharnõkuːr] もしくは、Johannes Nicolaus Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt、1929年12月6日 - 2016年3月5日）は、オーストリアの指揮者、チェロ奏者、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、貴族（伯爵）。「アルノンクール」「ハルノンクール」とも表記される。
Title: ニコラウス・アーノンクール (Nikolaus Harnoncourt)
Section: 人物・来歴

ドイツのベルリンでオーストリアの貴族ウンフェアツァークト（Unverzagt）伯爵家の長男として生まれ、グラーツで少年時代を過ごした。母のラディスラヤは、神聖ローマ皇帝レオポルト2世の第13子ヨハン・バプティスト・フォン・エスターライヒ（ヨハン大公）の息子フランツ・フォン・メラン伯爵の孫娘であった。ウィーン国立音楽院（現・ウィーン国立音楽大学）時代はチェロを専攻、卒業後1952年から1969年までウィーン交響楽団にチェロ奏者として在籍。ウィーン交響楽団入団の翌年、1953年にはアリス夫人らとともに古楽器オーケストラ「ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス」を立ち上げるも、このオーケストラの演奏会デビューは4年後の1957年に持ち越された。1960年代からこのオケとの外国公演や録音も始まり、バッハやヘンデルの作品に意欲的に取り組んでいる。その集大成が、古楽復興の一方の雄であるグスタフ・レオンハルトと共同（カンタータ全作品を半数ずつ振り分けた）で作り上げたバッハのカンタータ全集の録音である。この業績によりレオンハルトともども1982年のエラスムス賞を受賞している。1970年代からはチューリッヒ歌劇場をホームグラウンドとしてオペラにも取り組むようになり、ジャン=ピエール・ポネルが演出したモンテヴェルディとモーツァルトの一連のシリーズで世の注目を浴びた。1980年代からは古楽オーケストラにとどまらずモダン・オーケストラも指揮するようになり、近年ではベルリン・フィル、ウィーン・フィル（2001年および2003年の同団ニューイヤーコンサートを指揮）、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団やヨーロッパ室内管弦楽団への客演も多く、レパートリーも古楽系のものにとどまらず、バルトークまで振るようになっている。アーノンクールはグラーツを舞台とする音楽祭、シティリアルテ音楽祭を主催しており、1990年代まではザルツブルク音楽祭にも出演していた。その後同音楽祭への出演はしばらく途絶えていたが、2002年にモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』とブルックナーの『交響曲第9番』（作曲者の死により未完に終わった第4楽章のフラグメントも解説付きで演奏するという意欲的な試みがなされた）を指揮して復帰を果たす。1980年代より、ヨハン・シュトラウス2世に強い関心を示し、再三の実演に加え、ワルツ集や『こうもり』『ジプシー男爵』をスタジオセッションで録音。『こうもり』は上演映像も残した。カラヤンとカルロス・クライバー亡きあと、彼のクラスでこの分野に情熱を注ぐ指揮者は珍しい。2002年にエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞、2005年6月、古楽演奏の成果および近代・現代作品の斬新な演奏を称えて京都賞思想・芸術部門を受賞した。2006年11月にウィーン・コンツェントゥス・ムジクスおよびウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を率いて再来日し、モーツァルトなどの作品を指揮した。2015年12月5日、86歳の誕生日の前日に、体力の限界を理由に引退を表明した。2016年3月5日にザンクト・ゲオルゲン・イム・アッターガウにて死去。86歳没。
Title: ニコラウス・アーノンクール (Nikolaus Harnoncourt)
Section: 関連書籍

ニコラウス・アーノンクール著、那須田務・本多優之訳『音楽は対話である―モンヴェルディ・バッハ・モーツァルトを巡る考察』1992年、アカデミア・ミュージック、ISBN 4870170604ニコラウス・アーノンクール著、樋口隆一・許光俊訳『古楽とは何か―言語としての音楽』1997年、音楽之友社、ISBN 4276203708モーニカ・メルトル著、小谷民菜訳『ニコラウス・アーノンクール―未踏の領域への探求者』2002年、音楽之友社、ISBN 4276217369ニコラウス・アーノンクール著、Meine Familie 2018年、Residenz、ISBN 3701734658
Title: ニコラウス・アーノンクール (Nikolaus Harnoncourt)
Section: 参照文献
Subsection: 報道資料

『読売新聞』2010年11月3日東京朝刊
Title: ディオンヌ家の五つ子姉妹 (Dionne quintuplets)
Section: abstract

ディオンヌ家の五つ子姉妹（ディオンヌけのいつつごしまい、Dionne quintuplet sisters）は、全員が幼児期以降まで成長した世界最初の五つ子として知られる。カナダのオンタリオ州カランダー近郊において、1934年5月28日に出生した。「奇跡の赤ちゃん」として出生直後から注目を浴び、世界恐慌当時の不屈の精神と喜びの世界的なシンボルとなった。予定日よりも2ヶ月早い早産だった。オンタリオ州政府は翌1935年に「ディオンヌ家の五つ子後見法」を成立させて両親の親権を剥奪してしまい、彼女たちは産科医のアラン・ロイ・ダフォーの保護下に置かれ、9歳まで両親と離れて暮らさなければならなかった。関係者はそのうち、彼女たちが暮らす保育所周辺をカナダの代表的な観光地「クイントランド」にすることで利益を得るようになった。
Title: ディオンヌ家の五つ子姉妹 (Dionne quintuplets)
Section: 生い立ち
Subsection: 出生

1934年5月28日にカナダのオンタリオ州カランダー近郊において、フランス系カナダ人女性のエルジール・ディオンヌは予定日より2ヶ月早く5人の一卵性の女の子を出産した。赤ちゃんたちは片手でしっかり持てるほど小さかった。エルジールは最終的にこの五つ子の他に単独の9人の子供を出産している。アラン・ロイ・ダフォーは夜中にエルジールの夫オリヴァ・ディオンヌから呼び出され、2人の助産婦の助けを借りて五つ子の出産を担当した医師だった。ダフォーは赤ちゃんたちの様子を見てすぐに死んでしまうだろうと考えていた。母のエルジールも出産後に激しいショックを受けており、ダフォーは子供たちと同様に死ぬだろうと考えたが、彼女は2時間後に回復した。五つ子はフランスの大工ザカリー・クルーティエの子孫にあたり、遠縁ではあるが、イギリス王妃カミラ、マドンナ、シャナイア・トゥエイン、セリーヌ・ディオンとも血のつながりがあることが判明している。トロント大学は生物学・歯学、そのほか身体的検査の見地からディオンヌ家の五つ子の調査を主導しており、生物学的調査から五つ子は一卵性であることが立証されている。母親は妊娠3ヶ月ごろに痙攣と共に奇妙な物体を排出したと医師に話しており、元は六つの受精胚が存在していた可能性が広く信じられている。一卵性であるため、誕生した5人の新生児は同じ遺伝形質を有している。五つ子以上の多胎児は年間で数十組の出産例があるが、「一卵性の」周胎児（五つ子）はまれである。赤ちゃんたちは加熱された毛布にくるまれ、隣人から借りた枝編みバスケットに入れて育てられた。彼女たちは台所へ連れて行かれ、部屋のドアを開いた状態にしておき、ストーブで部屋の中を暖かく保つようにした。一人ずつバスケットから取り出され、オリーブ・オイルでマッサージされた。最初の24時間は2時間おきに、コーンシロップを加えて甘くした水が与えられた。2日目に彼女たちは少し大きめの洗濯バスケットの中に入れられ、湯たんぽで保温した。常に監視され、何度も目覚めなければならなかった。そして、ミルクやお湯、スプーン2杯分のコーンシロップ、および覚せい作用のあるラム酒1滴または2滴が与えられた。
Title: ディオンヌ家の五つ子姉妹 (Dionne quintuplets)
Section: 生い立ち
Subsection: ダフォーの保育所

五つ子誕生のニュースはたちまち駆け巡り、将来に経済的困難に陥ってしまうことを予期した父親のオリヴァは五つ子が出生したわずか3日後には代表者から説得を受けて子供たちをシカゴ万国博覧会に出展するための契約を締結し、世界中の人々の見世物にすることを容認した。当時は見本市や他の展示会で赤ちゃんが展示されることは珍しくなかった。オンタリオ州司法長官のアーサー・ローバックは7月27日にこの契約を失効させることで搾取を阻止するために、五つ子の両親の親権を剥奪する権限を取得した。自由党のミッチェル・ヘプバーンを首班とするオンタリオ州政府が注目度の高い彼女たちを18歳の誕生日まで保護下に置く名目で立法議会に提出した「ディオンヌ家の五つ子後見法」は翌1935年3月にその内容を変更せずに通過した。彼女たちの生家から道路を挟み、五つ子姉妹とその新たな保護者が生活するためにダフォーを主任とする病院と保育所が建設された。彼女たちは1935年9月下旬に、農家からこの保育所に移住した。道路を挟んだ家に住む両親や兄弟とはたまに交流していた。毎朝姉妹は大きな浴室で一緒に服を着替え、それから自分の髪をカールさせた。祈りを捧げた後、ゴングが鳴ってから彼女たちは食事部屋で朝食を食べた。朝食開始から30分後にはテーブルの上を綺麗にしておかなければならなかった。サンルームで30分間楽器を演奏してから15分間の休憩を取り、9時にダフォーが朝の検査を行っていた。月ごとに、日中の活動の様々なタイムテーブルが設定された。毎日夕食の前にシャワーを浴びた後にパジャマを着用した。夕食は正確に6時に食べるようにした。その後に彼女たちは夕方の祈りを捧げるためにプレイルームに入室した。それぞれの女の子が自分が誰であるかを示す色とシンボルを手に持った。イヴォンヌの色はピンクでブルーバード、アネットの色は赤でカエデの葉、セシルの色は緑で自分でデザインしたシチメンチョウ、エミリーの色は白でチューリップ、マリーの色は青でテディベアだった。見物者の姿を見えなくするために、姉妹の遊び場を覆うガラスの内側は細かい網目のスクリーンで覆われていたが、彼らの影を見ることは出来た。成人した後に出版された著書『We Were Five』の中で、4人の姉妹は「私たちはサーカスの中心に住んでいました」と述べている。一日あたり約6,000人が姉妹の姿を見るために屋外の遊び場を囲む観察ギャラリーを訪問した。十分なスペースの駐車場が提供された。父親のオリヴァも保育所の向かいにお土産物品店や委託販売店を作り、このエリアは「クイントランド」と名付けられた。お土産品には姉妹が描かれたサインや額装写真、スプーン、カップ、皿、書籍、ポストカード、人形などがあった。一時期、ディオンヌ姉妹の人形の売り上げはシャーリー・テンプルのそれに匹敵した。また、クイントランドはナイアガラの滝を上回り、カナダ最大の観光地にまでなった。姉妹の姿を見るためにキャランダーを訪問した人物にはハリウッドスターのクラーク・ゲーブル、ジェームズ・スチュワート、ベティ・デイヴィス、ジェームズ・キャグニー、メイ・ウエストが含まれる。アメリア・イアハートも彼女の不幸のフライトのわずか6週間前にキャランダーを訪問している。いくつかの推計によると、「クイントランド」は10年足らずの期間で、オンタリオ州に5億ドルの利益をもたらしたとされる。アラン・ロイ・ダフォーは典型的な田舎医者として理想化された。その一方で、反抗的なオリヴァ・ディオンヌは新聞紙上で無情な日和見主義者として、子供を育てることにしか欲が無かったエルジール・ディオンヌは無知な農民として扱われた。ダフォーの保護下に置かれた10年間で、クイントランドの外に出ることを許されたのはイギリス国王ジョージ6世に会うための1939年のトロントへの旅行のみだった。
Title: ディオンヌ家の五つ子姉妹 (Dionne quintuplets)
Section: 生い立ち
Subsection: 映画出演

ハリウッドは1930年代後半にこの名声を利用して五つ子姉妹が「ワイアット姉妹」として主演する以下の3本の長編映画を製作した。『五つ児誕生』（1936年）『五つ児天国』（1936年） - 上記映画の続編『ファイブ・オブ・ア・カインド』（1938年） - 上記映画の続編姉妹は20分のドキュメンタリー映画『ファイブ・タイムズ・ファイブ』（1939年）にも出演した。この映画は第12回アカデミー賞のアカデミー短編二巻賞にノミネートされている。また、1942年にジェームズ・A・フィッツパトリックが監督と脚本を担当した9分のドキュメンタリー映画『Land of the Quintuplets』にも出演した。1998年にイヴォンヌとアネットとセシルはCBCテレビのドキュメンタリーシリーズ『ライフ・アンド・タイムズ』で放送され、マヤ・ガルスが監督と脚本を担当した1時間のドキュメンタリー「Full Circle：The Dionne Quintuplets」に出演した。
Title: ディオンヌ家の五つ子姉妹 (Dionne quintuplets)
Section: 生い立ち
Subsection: 帰宅

五つ子姉妹が成長していくにつれて人々の関心は薄れていき、第二次世界大戦に突入するころには新聞で取り上げられることも少なくなっていた。1943年11月、両親は彼女たちの親権を獲得する長い闘争でついに勝利を収めた。家族全員がクイントランドの徒歩圏内に新しく建てられた家に引っ越した。黄色いレンガ造りの、20室の大邸宅を建造するための費用は「五つ子基金」から支払われた。姉妹は他の家族と一緒の生活を開始したが、幸福は得られなかった。彼女たちはエルジールが愛情を示してくれないと感じたし、オリヴァについては「暴君」とさえ見ていた。他の兄弟よりも多くの家事を押し付けられた。1995年には、この時点で存命していた3人の姉妹がその著書『The Dionne Quintuplets: Family Secrets』などで、彼女たちが10代の時期に自動車に乗車中に父親から性的虐待を受けた経験があり、母親にも話せなかったと新たに主張した。
Title: ディオンヌ家の五つ子姉妹 (Dionne quintuplets)
Section: 生い立ち
Subsection: 成人後

1952年に18歳になった五つ子姉妹は家を出て、その後は他の家族との交流がほぼ途絶えた。姉妹のおかげで莫大な収入を得られたにもかかわらず、彼女たちが21歳になり、資金を受け取る資格を得た時に信託基金に残されていた額は80万ドルに減っていた。この時にそれ以外の金がカナダ政府、アラン・ロイ・ダフォー、オリヴァ・ディオンヌによって使い回されたことを知る。80万ドルは4人の間で分け合った。3人が結婚している。マリーは2人の娘、アネットは3人の息子、セシルは乳児期に死亡した子と双子を含む5人の子をそれぞれもうけた。マリーは死の4年前に夫と別居するようになり、アネットとセシルは離婚している。五つ子姉妹のうち2人が中年期を迎える前に亡くなった。修道院の聖職志願者となったエミリーは1954年にてんかんの発作が原因で亡くなった。彼女は発作持ちのために、付き添い人の居ない状態にしないようにナン（修道女）に頼んでいた。ところが、見ることになっていた女性は眠っていると思い、ミサに向かった。彼女はその間に、枕から顔を上げようとして誤って窒息死してしまった。マリーはアルコール依存症とうつ病に数年間苦しんだ末、1970年に血栓症で亡くなった。彼女は夫と別居中でアパートに一人で住んでおり、3人の姉は何日も連絡が無かったので心配していた。医者が彼女の家に行き、死後数日が経過していることを確認した。1965年にジェームズ・ブラフは4人の姉妹と協力して五つ子姉妹のこれまでの秘話を綴る『We Were Five』を著した。ピエール・ベルトンが1977年に著した『The Dionne Years: A Thirties Melodrama』を元に、1978年11月19日にカナダでテレビ映画『The Dionne Quintuplets』が放映された。また、ジョン・ナイミーとスチュアート・フォックスマンが1986年に著した『Time of Their Lives: The Dionne Tragedy』を元に、1994年にアメリカとカナダ合作のテレビ・ミニシリーズ『ミリオンダラー・ベイビーズ』が放映された。この映画ではボー・ブリッジスがダフォーを、ロイ・デュプイが父オリヴァを、セリーヌ・ボニエが母エルジールをそれぞれ演じている。基金から提供される資金も消失した後、60代に達したイヴォンヌとアネットとセシルは合わせて月746ドルの所得で、モントリオール郊外に一緒に暮らすようになった。3人の姉妹は搾取された分の報酬の支払いを要求したが、1998年にオンタリオ州政府と400万ドルで和解した。1997年に3人の姉妹（イヴォンヌ、アネット、セシル）はマッコイ家の七つ子の過剰な宣伝を容認する親に向けて警告を発する公開状を書いた。イヴォンヌは2001年にがんで亡くなった。セシルの息子の1人が2012年に母の和解金の取り分を奪って姿を消した。セシルは無能力者と宣告され、モントリオールの粗末なケアハウスに暮らすことになった。近くのアパートで質素に暮らすアネットも彼女の世話をする余裕はない。2018年3月にディオンヌ家の五つ子の誕生が「カナダの歴史上重要な意味を持つ出来事」の一つに認定された。アネットとセシルはカナダ政府の公認になったことを「嬉しく思います」とコメントした。アネットとセシルは2021年5月28日に87歳の誕生日を迎えている。
Title: ディオンヌ家の五つ子姉妹 (Dionne quintuplets)
Section: 生い立ち
Subsection: ディオンヌ家の五つ子博物館

オンタリオ州ノースベイ市は1985年にディオンヌ家のオリジナルのファームハウスを購入し、建物を丸ごと同市に移動させて「ディオンヌ家の五つ子博物館」をオープンさせたが、年々訪問客は減少し、2015年に一旦閉鎖された。2017年初めには、ノースベイ市が建物を売却し、同市から約70㎞南に位置するサンドリッジ村の見本市広場に移転する計画が浮上した。アネットとセシルは2月にノースベイ市議会に手紙を出し、地域に対する世界的な関心をもたらしたこのカナダの歴史の一部を、次の世代のために守っていくだけの価値があると訴えた。この移転に反対する草の根グループの1年間にわたる活動が実を結び、同年11月19日にノースベイ市内のウォーターフロント地区に移転することが決まった。2人のスポークスパーソンを務めるカルロ・タリーニは2018年7月か8月に博物館が再開されるだろうと述べている。
Title: ディオンヌ家の五つ子姉妹 (Dionne quintuplets)
Section: 大衆文化において

以下のような映画作品の中で五つ子の話題が取り上げられている。『オペラは踊る』（1935年）『フォールス・アラームズ』（1936年）『襤褸と宝石』（1936年）『オー、ミスター・ポーター!』（1937年）『ザ・ウィメン』（1939年）『オイリー・トゥー・ベッド、オイリー・トゥー・ライズ』（1939年）『ダンボ』（1941年）『モーガンズ・クリークの奇跡』（1944年）マルクス兄弟が主演する『オペラは踊る』では、契約書にサインする時にドリフトウッドから複写の意味を知っているのかと聞かれたフィオレロが「もちろん、カナダの五つ子のことだ（Sure, those five kids up in Canada.）」と返答する場面がある。また、『ダンボ』の挿入歌の一つ「こうのとりにご用心」には、「五つ子と靴の女性を覚えておくんだ（Remember those quintuplets and the woman in the shoe.）」という歌詞が含まれる。スティーヴン・ソンドハイムが作詞作曲をしたミュージカル『フォリーズ』（1971年）の曲「アイム・スティル・ヒア」には、「私はアビーのアイリッシュ・ローズ、5人のディオンヌの赤ちゃん、メジャー・ボウズを通り抜けた（I got through Abie's Irish Rose, five Dionne babies, Major Bowes.）」という歌詞が含まれる。比較的最近では、実在したディオンヌ姉妹から着想を得て、排卵誘発剤がまだ開発されていなかった世界恐慌期にケベック州で奇跡的に出生した五つ子姉妹の最後の生存者の殺人事件を題材とするルイーズ・ペニーの小説『How The Light Gets』（2013年）が刊行されている。また、Amazonビデオシリーズ『マーベラス・ミセス・メイゼル』（2017年）の第4話は「ディオンヌ家の5つ子の失望」と題されている。
Title: ディオンヌ家の五つ子姉妹 (Dionne quintuplets)
Section: 著書

James Brough, Annette Dionne, Cécile Dionne, Marie Dionne, Yvonne Dionne (1965) (英語). We Were Five: The Dionne Quintuplets' Story from Birth through Girlhood to Womanhood. Simon and Schuster. ASIN B0007DV0CM Jean-Yves Soucy, Annette Dionne, Cécile Dionne, Yvonne Dionne (1996) (英語). Family Secrets: The Dionne Quintuplets' Autobiography. Stoddart. ISBN 978-0773758032
Title: パウル・クルッツェン (Paul J. Crutzen)
Section: abstract

パウル・ヨーゼフ・クルッツェン（Paul Jozef Crutzen, 1933年12月3日 – 2021年1月28日）は、オランダ人大気化学学者で、1995年のノーベル化学賞受賞者。ジョージア工科大学とストックホルム大学で教授を務めた。
Title: パウル・クルッツェン (Paul J. Crutzen)
Section: 来歴

アムステルダムで生まれ、ギムナジウムで土木工学を学んだあと、兵役に就く。スウェーデンで土木技師として働きながら、ストックホルム大学で気象学を学び、1973年にPh.D.を取得した。オゾンホールの研究でよく知られている。彼の研究の成果は Stratospheric and tropospheric chemistry, and their role in the biogeochemical cycles and climate にまとめられている。現在はドイツのマインツにあるマックス・プランク化学研究所とカリフォルニア大学サンディエゴ校のスクリップス海洋研究所に籍を置いている。
Title: パウル・クルッツェン (Paul J. Crutzen)
Section: 受賞歴

これは一部のリストである。詳しい情報は外部リンクを参照。1976年 アメリカ海洋大気局の出版賞1984年 ロレックスのサイエンティスト・オブ・ザ・イヤー1985年 アメリカ物理学会のレオ・シラード賞1986年 アメリカ地球物理学連合のフェローに選出1989年 タイラー賞1991年 スウェーデン王立科学アカデミーの会員に選出1994年 マックス・プランク賞1995年 ノーベル化学賞1995年 国際連合環境計画より国際オゾン賞1996年 国際オゾン委員会の名誉会員に選出1999年 ロシア科学アカデミーの外国人会員に選出2002年 1990年代に、地球科学分野で論文が最も多く（2911回）引用された学者に選出される2019年 ロモノーソフ金メダル
Title: パウル・クルッツェン (Paul J. Crutzen)
Section: アントロポセン

2000年のIGBPの会報41号で、パウルとユージーン・ストーマーは地質学、生態学における人類の重要性を強調し、近年の地質学的な時代を表す言葉として「アントロポセン」 (Anthropocene) という造語を提案した（これは更新世の次の地質時代としての人類の時代、というような意味である）。この時代の始まりとして、彼らは外部リンクに示したような演説を行った。
Title: パウル・クルッツェン (Paul J. Crutzen)
Section: 地球温暖化

インデペンデント紙の科学部門編集長であるスティーブ・コナーは次のように書いている。オゾンホールの研究の業績で1995年度ノーベル賞を受賞したパウル・クルッツェン博士は人為的な温室効果ガスを政治的に削減する努力は十分ではなく、抜本的な緊急時対応策を立てておくべきであると語っている。Climatic Change 誌の2006年8月号に掲載されたエッセイの中で、温室効果が暴走してしまった時のための｢逃げ道｣が必要であると主張した。クルッツェン博士は、大気上層に硫黄を散布して太陽光を遮り、人工的に地球を冷却する気象制御を提案している。この地球工学的方法は論争の的になっているが、科学者の間で真剣に検討されている。クルッツェン博士を中心とする研究グループがバイオ燃料として広く用いられている穀物から生成された燃料を分析したところ、こうしたバイオ燃料は一般の化石燃料に比べ2倍の亜酸化窒素 （N2O）を排出することを突き止めた。N2Oは二酸化炭素（CO2）の310倍の温室効果をもつことで知られ、カーボンニュートラルどころか温暖化を促進する可能性があると論じている。
Title: ギャスパー・ノエ (Gaspar Noé)
Section: abstract

ギャスパー（ガスパル）・ノエ（Gaspar Noé、1963年12月27日 - ）は、アルゼンチン・ブエノスアイレス出身の映画監督・脚本家である。
Title: ギャスパー・ノエ (Gaspar Noé)
Section: 略歴

父ルイス・フェリペ・ノエは画家。子供時代の数年間をニューヨークで過ごし、1976年にフランスに移住。パリのエコール・ルイ・リュミエール(fr)で映画を学んだ。監督デビュー作は、短編映画『Tintarella di luna』（1985年）。そして中編映画『カルネ』（1991年）で、カンヌ国際映画祭の批評家週間賞を受賞し、その続編となる初長編映画『カノン』（1998年）で世界的なセンセーションを巻き起こした。その後、モニカ・ベルッチとヴァンサン・カッセルが共演した問題作『アレックス』（2002年）がカンヌ国際映画祭で正式上映され、世界に衝撃を与えるなど、観客を挑発し続けるフランス映画界の鬼才と呼ばれている。
Title: ギャスパー・ノエ (Gaspar Noé)
Section: 監督作品

カノン Seul contre tous  (1998)アレックス Irreversible  (2002)エンター・ザ・ボイド Enter The Void (2009)LOVE 3DLove (2015)CLIMAX クライマックス Climax (2018)ルクス・エテルナ 永遠の光 Lux Æterna (2019)VORTEX ヴォルテックス Vortex (2021)
Title: ギャスパー・ノエ (Gaspar Noé)
Section: その他

Tintarella di luna (1985) 短編映画Pulpe amère (1987) 短編映画カルネ Carne  (1991) 中編映画Une expérience d'hypnose télévisuelle (1995) 短編映画Sodomites (1998) 短編映画Intoxication (2002) 短編映画Eva (2005) 短編映画Destricted (2006) 短編映画SIDA (2006) 短編映画8 -Eight- 8 (2008) オムニバス映画セブン・デイズ・イン・ハバナ 7 Days in Havana (2012) オムニバス映画
Title: ギャスパー・ノエ (Gaspar Noé)
Section: 関連文献

PUBLIC-IMAGE.ORG インタビュー
Title: 三宅一生 (Issey Miyake)
Section: abstract

三宅 一生（みやけ いっせい、Issey Miyake、1938年〈昭和13年〉4月22日 - 2022年〈令和4年〉8月5日）は、日本のファッションデザイナー。広島県広島市東蟹屋町（現在の同市東区）出身。
Title: 三宅一生 (Issey Miyake)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

広島市立尾長小学校在学中7歳のとき被爆。広島大学附属東雲中学校～広島県立広島国泰寺高等学校卒業。小学校高学年のときの担任が絵の先生で、絵を描く楽しさを教えてもらう。広島の美術館や岡山県倉敷の大原美術館にもよく通った。ルオーが好きだったという。周囲から「将来は絵描きになるの？」とよく聞かれたが、絵描きは貧乏イメージがあったから、大人になってからの職業にしようとは考えなかった。また当時は被爆都市を励ますという意味での宝塚の広島公演がよくあり、5歳上の姉に連れて行ってもらった。当時の宝塚のトップスターは、越路吹雪や乙羽信子だった。姉の影響は大きく、姉が洋裁学校から『ヴォーグ』や『ハーパーズ バザー』などのアメリカのファッション雑誌を持ち帰り、その写真を筆と墨で模写したりした。小・中・高と一貫して美術部に所属。焼け野原から復興する広島の街、とりわけ通っていた国泰寺高校の近くにあった丹下健三設計の広島平和記念公園や、建設時に「なぜ原爆を落としたアメリカ人が広島に橋を作るのか」と大きな議論を呼んだイサム・ノグチ設計の平和大橋のデザインに「これがデザインか」と感銘を受ける。そり返った「東」の橋柱の先端には、生命を表す太陽、「西」の欄干は、魂を運ぶ舟の手すりがかたどられていた。東洋と西洋の境を越えたノグチのデザインは、少年の行く道を決定づけた。
Title: 三宅一生 (Issey Miyake)
Section: 経歴
Subsection: 多摩美時代

高校卒業後上京し、多摩美術大学図案科に入学。姉からの影響で服に興味を持っていたが、1950年代の日本では、服は男性の職業の対象と考えられてなく、父親をなだめるために多摩美でグラフィックデザインを学びつつ、服飾デザインを始める。在学中の1959年、学生だったにもかかわらず、当時軽く見られがちだった「ファッション」を時代や文化を象徴する重要なものとして捉え、その上でファッションデザインに関わる自分たちのレベルアップが必要だと考えていた三宅は、文化服装学院や桑沢デザイン研究所に在籍していた学生たちにも声をかけ、有志の研究グループ「青年服飾協会」を立ち上げる。服の作り方だけでなく、デザインの歴史や文化的な背景を学び、研究するための「青年服飾協会」には以降、文化服装学院などの学生だった高田賢三やコシノジュンコ、松田光弘、金子功らが集まった。夜間に文化服装学院の教室を借りて桑沢洋子や『ハイファッション』編集長らを招き、勉強会を行う。1960年、日本（東京）で初開催された「世界デザイン会議」（メタボリズム）に際して、建築・インダストリアル・グラフィックなど、色々なデザイン分野が入っていたのに、衣服デザイン、ファッションデザインが含まれておらず、三宅は事務局宛に「なぜ服飾デザインを含めないのか」という質問状を出した。委員長の坂倉準三や、文化出版局局長の今井田勲などに手紙を出し、最終的に衣服デザイナーも参加を許された。当時の日本では服飾デザインは洋裁扱いで、ファッションは外国から来るもので、自分たちで創り出すものとは考えられていなかった。三宅はあまり重要に考えられていない衣服デザインは、逆にやりがいのある仕事ではないかと考えるようになった。そこには既に、衣服は時代と共に移ろう「ファッション」として存在するのではなく、より普遍的なレベルで私たちの生活と密接に結びついて生まれる「デザイン」であるという三宅の思想が見て取れる。デザインを日本の知的資源ととらえ、文化として社会に根付かせたいという取り組みは、三宅のライフワークになった。三宅は常に次の時代を見据えながら、新しい服づくりの方法論と可能性を示した。在学中の1961年、第10回装苑賞、第11回（1962年）と2年連続で現在の佳作にあたる賞を受賞、頭角を現した。以来、既成の枠にとらわれない自由な発想のもと、独自の素材づくりから始まる創作活動を行う。1962年大学3年のとき、ライトパブリシティに半分身を置いていた関係から、同社の知人にアートディレクターの村越襄を紹介してもらい、怖いもの知らずで村越に「服を作ってみたい」と言ったら、村越から東洋レーヨン（現・東レ）1963年版カレンダー用の衣装制作を勧められ、これが最初の仕事となった。東レとはその後も新たな素材の開発とそれを活かすためのデザインの模索を続ける。すぐに横須賀功光から電話があり、資生堂春のキャンペーンの衣装や『花椿』の仕事をする。第1回コレクションは卒業後の1963年に発表した「布と石の詩」で、三宅は服が視覚的な創造物であると同時に純粋に実用的なアイテムでもあることを示すため、これを東京商工会議所で発表した。三宅は当時、デザイン界のスターとして登場してきた人で、周囲の全員が興奮していて繊維会社がスポンサーに入ってショーをすることになった。このショーに入れ墨をモチーフにした作品が含まれていたため、すべての準備が整ったショー当日の朝に「入れ墨はアウトローのものだから、当社としては同意できない」といわれた。当時は広告業界にファッションをやる人がおらず、当時の日本ではCoutureを学ぶ場所もなく、服をどうやって作っていいか分からず、奇抜な服をたくさん作った。業界人には大変驚かれ、日本のファッション界の寵児になった。
Title: 三宅一生 (Issey Miyake)
Section: 経歴
Subsection: 素材への探求

1980年代に入ると、三宅の関心は身体の動きとフォルムの探求に向かう。1980年、パリのポンピドゥー・センターで上演されたモーリス・ベジャールのバレエ『カスタ・ディーヴァ』の衣装をデザイン。その挑戦は布以外の素材、例えば、プラスチックや紙、ワイヤーなどを用いた意欲的なものだった。一連の作品は「ボディワークス」と名付けられ、その一作である「ラタンボディ」はアメリカの現代美術誌『Artforum』（1982年2月号）で表紙に取り上げられた。衣服デザインが美術誌のカバーストーリーとなったのは前代未聞であった。1984年、世界的に権威のある「ニーマン・マーカス・ファッション・アワード」と「全米ファッションデザイナー評議会賞」を同時受賞。ノミネート理由を「最も独創的な創作活動を行った」と伝えられ、日頃は賞など関心を示さない三宅を大喜びさせた。当時世界的に起きていた"日本ブーム"は、三宅の強烈な個性による牽引があったからこそで、強烈な独創性を拠所に、一人我が道を行きながら、日本ファッション界を主導してきたと国際的に評価された。三宅以上に喜んだのは、亀倉雄策や磯崎新、横尾忠則、田中一光ら、日本アート界を代表する人たちで、亀倉は「日本のファッションが建築やグラフィックと並んで評価されるようになった。あなたのおかげだ」と喜びの手紙を三宅に届けた。三宅は若い頃は、パリやニューヨークに住んだが、長く東京を拠点としている。三宅は「日本には、技術を積極的に取り入れ、進歩を尊ぶ気風がある。製造メーカーの近くにいれば、制作現場に関われるし、機械を見に行ってその動きからアイデアを得ることもできる。わたしにとってはその方が望ましい。また若いスタッフと仕事をすることで自身も刺激を受ける」などと述べている。日本では切れ地を服の形にするのがデザイナーと考えられていて、常に海外の情報を元に服を作っていた。自分から情報を出すということではなかったため、本当のクリエイターではない、はっきりした自分の意図のある物を作りたいと三宅はマテリアルを日本で布を織るところへ行って織らせて、染屋に行って染めさせ、それをパリに持って行ってデザインした。三宅は日本のデザイナーが絶対に使わなかった剣道着や柔道着の刺し子のようなマテリアルを使い始めた。最初は日本の刺し子屋に「こういう織り方で」「もっと優しい風合いで」と注文しても、趣味くらいにしか受け取ってもらえなかった。三宅のデザインした服はパリでは売れても日本ではどこにも売ってないことがあった。1980年代にコンピューターを使ってデザインを始める。日本各地の素材や伝統的な手わざと最新のハイテクを使った新たなもの作りの追求は長年のテーマとして続く。ルーシー・リーのボタンを使った服を89~90秋冬コレクションで発表。1999年イッセイミヤケのブランドを後進に譲った後も新規プロジェクトに積極的に取り組む。2008年、自身のデザイン事務所内に「リアリティー・ラボ」と名付けた研究開発チームを設置。素材研究を進める中で帝人ファイバーが開発した、古着など不要になったポリエステル製品をいったん液体にまで戻し再生した糸に出会い「英国生まれのポリエステルは、戦後の日本が進化させた」という思いもあり、2010年秋からの新シリーズ「132 5. ISSEY MIYAKE」の素材に選んだ。愛媛県松山市の工場で生まれた糸を福井市で織って生地にし、石川県白山市などで染め、東京で形にする。三宅は「私の服は誰かの一部になり、肉体的にはその一部になる。もしかしたら、私は道具を作っているのかもしれない。人々は服を購入し、着用者の創造性のためのツールになる」、「私が何かを作るとき、それは半分しか完成していません。人々が何年も何年もそれを使うとき、それが完成します」、「10年前にデザインしたセーターを今年のパンツで着てもらいたい」などと話したことがあり、三宅のデザイン哲学は、「着やすく、かつ収納しやすい服を作る」ことである。このためほとんどの服にポケットが付いており、自宅の洗濯機で洗うことができる。三宅は「服の素材は無限大だ、何でも服が作れる」とココナッツの蔦から馬の毛まで、どんなものでも服の素材になると信じていたため、「イッセイ ミヤケ」は服をデザインする前に、まず「生地のデザイン」を行う。生地のアプローチもまた革命的なものだった。また、三宅のディレクションは、個人の創造性と研究だけでなく、チームワークにも焦点を当て、その事が次世代の人材育成に繋がった。次々送り出す新ラインの多くがモノづくりの技術革新と研究者、職人たちの切磋琢磨で生まれてきたものである。
Title: 三宅一生 (Issey Miyake)
Section: 経歴
Subsection: 愛用者など

1988年、福岡ダイエーホークス（現・福岡ソフトバンクホークス）の福岡市移転時の「伝説のガッチャマン・ユニホーム」を手掛けた。1992年、1992年バルセロナ・オリンピック競技大会リトアニア代表選手団の公式ユニフォームをデザイン・制作。財政的に余裕のないリトアニアのために、ミズノや東レなどに協力を呼びかけ、45人分のプリーツ加工のユニホームを無料で制作した。Appleの共同創業者・スティーブ・ジョブズのトレードマークだった黒のタートルネックは、三宅デザインのもの。ジョブズが盛田昭夫の案内でソニーの工場見学をしたことがきっかけで、三宅がソニーの従業員のユニフォームに当時としては画期的なデザインを施していると聞き、アメリカに戻ったジョブズは、Appleでもイッセイミヤケのユニフォームを採用したいと提案した。最終的にはスタッフの反対にあって実現には至らず、ジョブズはイッセイミヤケに自身のユニフォームを依頼、ジョブズから依頼を受けた三宅は、タートルネック100枚を175ドルで作ったと伝えられている。ジョブズは、生前、自宅を訪問した伝記作家・ウォルター・アイザックソンにクローゼットの中を見せ、「これが私の服です。私がこれから一生着るのに充分な量です」と言い、中には綺麗に畳まれた黒のタートルネックが100枚以上も積まれており、ジョブズはその言葉通り、その後も一生、黒のタートルネックとジーンズ・リーバイス501を着て過ごした。漫才ブーム時に三宅の服を着用してテレビに露出したビートたけしは、「三宅の事務所から『ウチの服を着ないで下さい』と言われた」というエピソードを持ちネタにしていた。ビートたけしによれば、「三宅一生だから着たんじゃなくて、たまたま、これがいいと思ったのが一生だった」という。漫才師の世界は形にうるさく、そのうちベストドレッサー賞などにたけしがランクインするようになり、表彰式に私服で登壇すると権威筋からクレームが来るため、「これ三宅一生なんです、タキシードより高いんです」と言うと「じゃ、しょうがないな」となるため、意地でそのまま着続けたという。「イッセイ ミヤケ」の愛用者としては他に、ジョニ・ミッチェル、セリーヌ・ディオン、レディー・ガガ、ビヨンセ、リアーナ、ドージャ・キャット、ソランジュ、プレイボーイ・カーティ、ラッセル・ウェストブルック、ジャック・ラング、シャルロット・ペリアン、グレイス・ジョーンズ、メリル・ストリープ、ロビン・ウィリアムズ、モニカ・ベルッチ、メアリー＝ケイト・オルセン、ケンダル・ジェンナー、スージー・メンケス、ウェンディ・ベケット、ザハ・ハディッド、キム・カーダシアン、ウェンデル・ロドリックス、Mura Masa、美輪明宏、小池百合子、楠田枝里子、ミッツ・マングローブらがいる。
Title: 三宅一生 (Issey Miyake)
Section: 経歴
Subsection: 文化活動など

1993年、フランスレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエ、イギリスロイヤル・カレッジ・オブ・アート名誉博士号授与。1998年、文化功労者に顕彰、同年、藤原大と共にA-POC（A piece Of Cloth）プロジェクトを開始。コンピュータ・エンジニアリングにより、一本の糸から一体成型で服を作り出すこの製法は、画期的であり、ユニークな造形、布の無駄も減らすことができるとして注目を浴びる。A-POCは着用者が簡単に組み立てて無限にリサイクルできる服というプロジェクトで、デザインは機械で織られ、衣服の模様がエッチングされた長い布の柱に織り込まれ、バイヤーは衣服を切り取ることから始める。指を包む長袖は半袖になり、ハサミで切ると手袋になる。ワンピースはトップスになり、ベストは椅子になる。三宅は「私たちはファッション(コミュニティ)ではなく、人に目を向けており、テクノロジーに魅了されている。人々は消費者になりました。彼らは自分の服装に参加する方法を忘れていました。A-POCはそれを行います。人々が自分の服を作ることに参加することが重要です」と述べている。「Issey Miyake」から男性と女性のためのBao Baoバッグ、時計、フレグランスに至るまで、12以上のファッションラインを開発し、1999年10月、自身の名の付いたブランド「Issey Miyake」を後進に引き継ぎ研究に専念した。同年、米週刊誌『TIME』アジア版において、「今世紀最も影響力のあったアジアの20人」に、マハトマ・ガンディーや毛沢東、ダライ・ラマ、昭和天皇らと共に選ばれ、「Beauty Maker（美をつくる人）」として取り上げられた。2000年、パリ、ニューヨークで開催してきた「ISSEY MIYAKE Making Things」展を東京都現代美術館で開催。同年、A-POCが衣服では初めてグッドデザイン賞・大賞受賞。ファッションの分野で常に革新的なデザインを生み出し続け、アパレルという領域をやすやすと越え、デザインという幅広い領域で、多面的なクリエイションを重ね、それが賛同や評価を得た結果であった。2005年、第17回高松宮殿下記念世界文化賞（彫刻部門）、2006年、東西文化の融合と最先端技術の追求によって、衣服の革新的な発展に大きく寄与した業績により、第22回京都賞思想・芸術部門など数々の賞を受賞。2008年度から2014年度まで朝日賞選考委員も務めた。2004年、財団法人三宅一生デザイン文化財団を設立、2011年2月1日に、公益財団法人となった。2003年1月28日の朝日新聞夕刊にデザイン美術館の設立を呼びかけるエッセイを寄稿。大きな反響を巻き起こし、多くの賛同者・協力者が三宅の元に集り、様々な人々との協働によって、2007年3月、東京六本木に誕生した複合施設「東京ミッドタウン」内に併設されたデザイン拠点「21_21 DESIGN SIGHT」（トゥーワン・トゥーワン・デザインサイト）をオープンさせた。三宅が「21_21 DESIGN SIGHT」をオープンしたのは、日本がクリエイティブな才能を宣伝し、奨励するのが苦手だと感じたからである。同所はデザインミュージアムではなく、新しいアイデアのフォーラムである。1999年、自身が作り上げたブランド「Issey Miyake」を退任し、数々のデザイナーが三宅の意志を引き継ぐ。2022年今日でも一線で活躍する多数の後進を育てたのも大きな功績。三宅はその後も国立のデザインミュージアム設立を目指して運動を続けた。東日本大震災から4ヶ月後2011年夏、三宅は「東北の底力、心と光」と題した展覧会を「21_21 DESIGN SIGHT」で開催した。三宅は「東北各地に息づくものづくりの奥深い伝統と優秀な技術は、日本と世界をリードする質の高さを誇っている」と語った。
Title: 三宅一生 (Issey Miyake)
Section: 人物
Subsection: 被爆体験

1945年、小学1年生7歳の時、広島市への原子爆弾投下により被爆。片足が不自由だったのは原爆の後遺症といわれる。「破壊されてしまうものではなく、創造的で、美しさや喜びをもたらすもの」を考え続けた末、衣服デザインを志向するようになった。2009年7月14日付の『ニューヨーク・タイムズ』への寄稿 (A Flash of Memory) の中で自身の被爆体験を初めて公表した。三宅は「破壊ではなく創造できるものについて考えることを好んできた」「『原爆を生き延びたデザイナー』というレッテルを貼られたくなかった」ことを理由に被爆体験については沈黙を続けていたが、2009年4月にアメリカのバラク・オバマ大統領がプラハでおこなった核廃絶についての演説が、「語ることに気乗りしなかった、自分の内側の深い場所に埋もれていた何かを呼び覚ました」という。三宅は原爆について「原爆の色、いまでもイメージが浮かんでくる。いやな色だ」と話し、被爆体験を語ることについて寄稿の中で「個人的かつ倫理的責務を感じている」と述べている。そしてA Flash of Memoryの中でオバマ大統領に広島訪問を促しており、これが2016年実現することになった（バラク・オバマの広島訪問）。オバマへの土産品には三宅の事務所がデザインした腕時計と万年筆が選ばれている。三宅は1995年の広島平和記念式典に参列。また毎年、原爆投下の時間に合わせて黙祷を捧げている。
Title: 三宅一生 (Issey Miyake)
Section: その他
Subsection: ドキュメンタリー

ETV特集「デザインには希望がある 〜三宅一生のまなざし〜」（2022年12月24日、NHK Eテレ）
Title: ヤン・ファン・ヘルモント (Jan Baptist van Helmont)
Section: abstract

ヤン・パブティスタ・ファン・ヘルモント（Jan Baptista van Helmont・1579年1月12日 - 1644年12月30日）は、17世紀フランドルの医師・化学者・錬金術師。「ガス」という概念の考案者として知られている。