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Title: ジョン・ウェイン (John Wayne)
Section: 日本語吹き替え

主に担当したのは、以下の二人である。小林昭二1966年にNETテレビ（現テレビ朝日）の『土曜洋画劇場』でウェインの映画が放送される際に起用されて以降、他局も小林を起用するようになり、その後はほぼ専属で担当。小林の声質はウェインに非常に近く、吹き替えファンからもフィックスと支持されている。ただし、最初に小林を起用したNETテレビは小林とトラブル があったため、1970年に放送された『スポイラース』を最後に起用されなくなり、小林による吹替が存在する映画も再放送の際に納谷悟朗を起用して新録するようになった。納谷悟朗「もうひとりのジョン・ウェイン声優」として定着している。上記の小林とのトラブルにより、途中から、主にNETテレビ、テレビ朝日で起用され担当するようになった。最初の収録の際に地声で演技すると演出家からNGを出され当初はウェインの体格に合った野太い声で演じていたが、納谷は後に「小林君がそういう声で演ってましたからね。ただそのうち、こっちに引き込んで演りました」と述べ、後から徐々に地声に寄せていったと振り返っている。また、上記2名より過去には糸博が東京12ch（現：テレビ東京）系列で多く務めていたほか、小林修や小林清志、宮部昭夫、前田昌明、松宮五郎、矢嶋俊作などが複数回起用されている。専属の小林、納谷と共演していた大平透は『納谷悟朗も、もちろん上手いですけど、でもやっぱり小林昭二はそれなりのものを持っていた。』と後年語っていた。
Title: ジョン・ウェイン (John Wayne)
Section: 受賞歴
Subsection: アカデミー賞

受賞1969年 アカデミー主演男優賞:『勇気ある追跡』ノミネート1949年 アカデミー主演男優賞:『硫黄島の砂』1960年 アカデミー作品賞:『アラモ』
Title: ジョン・ウェイン (John Wayne)
Section: 受賞歴
Subsection: ゴールデングローブ賞

受賞1953年 ヘンリエッタ賞（過去に存在した賞）1966年 セシル・B・デミル賞1970年 主演男優賞 (ドラマ部門):『勇気ある追跡』
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: abstract

オノ・ヨーコ（小野 洋子、1933年〈昭和8年〉2月18日 - ）は、日本の前衛芸術家、音楽家、平和運動活動家。1969年にビートルズのメンバーだったジョン・レノンと結婚。共に平和活動、音楽、創作活動を行ったことでも知られている。ニュースクール大学でジョン・ケージが開いた作曲講座の出席者らと1960年代の前衛運動を主導し、「フルクサス」の関係者でもあった。
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

1933年（昭和8年）2月18日、小野英輔・磯子の長女として東京で出生した。兄弟姉妹は、洋子（ヨーコ）・啓輔・節子の3人であった。父・英輔は、日本興業銀行総裁を務めた小野英二郎の三男であり、ピアニストから銀行員に転じ、ヨーコが生まれたときは横浜正金銀行サンフランシスコ支店に勤務していた。母・磯子は、安田家の婿養子安田善三郎と「安田財閥の祖」安田善次郎の二女てる（暉子）との間の四女である（安田善次郎は1921年に82歳で暗殺されている ）。安田善三郎の実父は、元宇和島藩士で維新政府官吏や実業家の伊臣忠一（安田善次郎と共に母方の曽祖父にあたる）。実の伯叔父には、父方には動物学者の小野俊一、医学者の小野康平らが、母方には安田善三郎の三男とされる歌舞伎役者の十三代目片岡仁左衛門がいる。義理の叔父には、大蔵官僚の石井茂樹、外交官の加瀬俊一が、義理の伯母には、白系ロシア人ヴァイオリニストの小野アンナ（小野俊一の前妻）がいる。従兄弟には、地理学者の小野有五、画家の石井茂雄、外交評論家の加瀬英明らがいるほか、はとこには安田財閥直系の実業家安田弘などがいる。1931年夏、英輔と磯子は軽井沢の安田財閥の別荘で出会い、その年に結婚、2年後にヨーコが生まれた。後に、弟の啓輔は三菱商事に勤務、妹の節子は世界銀行に長年勤めたのち彫刻家になる。ヨーコが2歳の時、父の暮らすサンフランシスコへ転居したが、2年後には母と共に日本へ帰国し、幼少期は安田家の鎌倉の別荘で暮らした。米国から帰国後、自由学園（幼稚園）、学習院初等科へ通い、父の転勤に伴い、再び渡米しニューヨークに転居、ロングアイランドのパブリックスクール（公立小学校）に通った。帰国後、啓明学園初等学校、青山の青南小学校に編入した。学習院女子中・高等科を経て、1952年に学習院大学の哲学科に入学。1953年、20歳の時に家族と共に父親の赴任先であるニューヨーク郊外のスカーズデールに移り住み、サラ・ローレンス大学に入学、音楽と詩を学ぶ。
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: 経歴
Subsection: 1950年代・60年代

サラ・ローレンス大学在学中の1956年に一柳慧と出会い、同大学を退学し結婚、前衛芸術活動を開始する。1959年、ニューヨークを活動拠点とするフルクサスのジョージ・マチューナスらと共に活動を行う。床に置かれたキャンバスを観客が踏みつけることで完成する作品『踏まれるための絵画』（Painting To Be Stepped On）は当時の代表作のひとつ。また、カーネギー・ホールでパフォーマンスを行う。1961年、後の夫になる米国の映像作家アンソニー・コックスと出会う。1962年から1964年まで帰国、観客が彼女の衣装をはさみで切り取るパフォーマンス『カット・ピース』（Cut Piece） や、言葉による作品集『グレープフルーツ』（Grapefruit）などの作品を発表した。当時の日本は、前衛芸術というものに慣れておらず、評価は低く、評論家にも批判される。
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: 経歴
Subsection: 1950年代・60年代

=1962年、29歳で自殺を図り精神病院に入れられる。ヨーコに憧れニューヨークから来日したアンソニー・コックスが 、ヨーコを口説き落とし退院させた。11月28日に結婚しようとするが、一柳との離婚が法的に成立しておらず、1963年3月1日に結婚は「無効」とされてしまう。同年の6月6日に再度結婚をする。1963年8月8日、娘キョーコをもうける。1964年、ニューヨークに戻り、活動を再開する。1966年にロンドンの現代芸術協会の招きで渡英し、活動の場をロンドンに移した。その時期にジョン・レノンと関係を持ちはじめる。コックスとは1969年2月2日に離婚した。ヨーコはコックスから娘を引き取ろうとし、法廷闘争も行った。コックスはその混乱の渦中で、事件を起こし逮捕されるような事態に陥った。程なくヨーコは娘の親権を放棄した。母と娘は全く会えないまま長い年月が過ぎ去ったが、キョーコが20代になり子供を産む時になってヨーコに連絡を取った。それは、キョーコが「子供におばあちゃんとの接点がないのは不憫だ」と思ったからだという。こうした経緯もありヨーコが娘のことを公に語れなかった年月が長かったので、人々にはヨーコの子供はショーンのみと勘違いされがちであるが、ジョン・レノンの死の後は、コックスやキョーコと親しく連絡を取りあっているという。
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: 経歴
Subsection: 1950年代・60年代

=ジョン・レノンとの出会いは1966年11月9日。ロンドンのインディカ・ギャラリーでの個展『未完成の絵画とオブジェ』の開催前日に訪れたレノンは、そこに展示されていた作品「天井の絵」に惹かれた。それは部屋の中央に白い脚立が置かれており、観客はそれを昇り天井からぶら下がった虫眼鏡を使って、天井に貼られたキャンバスの小さな文字を見るという作品だった。レノンは当時を回想し「もし"No"とか『インチキ』みたいな意地の悪い言葉が書かれていたら、すぐに画廊を出て行ったよ。でも"YES"だったから僕は『これはいけるぞ、心温まる気持ちにさせてくれる初めての美術展だ』と思ったんだ」と後に語っている。1967年、ロンドンのリッスン・ギャラリーで、すべてのオブジェが半分の形で展示された個展『ハーフ・ア・ウィンド・ショー』（"Half-A-Wind Show"）を行う。二人はその後、前衛的な音楽活動やパフォーマンスを行うようになり、1968年にアルバム『トゥー・ヴァージンズ』や『ドングリ・イヴェント』（"Acorn Event"）を発表した。1969年3月20日、ジブラルタルで結婚。米国では「ミドルネーム方式」を選ぶことも可能で、本名はヨーコ・オノ・レノンとなり、ジョンはジョン・ウィンストン・オノ・レノンとなった。当時、激化するベトナム戦争に反対して、『ベッド・イン』や『ウォー・イズ・オーヴァー』ポスター・キャンペーンなどの独自の「愛と平和」活動を展開した。1969年12月、プラスティック・オノ・バンドのファースト・アルバム『平和の祈りをこめて』を発表した。1970年12月、ファースト・アルバム『ヨーコの心』を発表した。1971年3月、『フライ』を発表した。
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: 経歴
Subsection: 1970年代

レノンとの結婚前後の活動は世間に奇妙な立ち居振る舞いと映り、1970年のビートルズ解散以後は「ビートルズを解散させた女」と揶揄された。またこの事から、日本で言う「サークルクラッシャー」を意味する俗語表現として、「Yoko」または「Yoko Ono」と言う彼女の名前が「男性バンドの結束を乱す女性」を意味する動詞・名詞として流布するようになった。1971年9月、ニューヨークに移り住む。アルバム『イマジン』の発表直前のことだった。1971年10月、エバーソン美術館で個展『ジス・イズ・ノット・ヒアー』を開く一方、前衛芸術家、反戦運動家、黒人解放運動家、女性解放運動家などと交流を深め、政治運動に傾斜していった。1971年から1972年にかけて、反戦文化人の即時保釈を求める集会や北アイルランド紛争に抗議するデモへ参加、また、刑務所で起きた暴動の被害者救済コンサートや知的障害を持つ子どもの救済コンサートなどにも積極的に出演した。1973年4月、架空の理想国家「ヌートピア」の建国宣言のイベントを行うが、掲げた理想は、度重なる国外退去命令で挫折する。1973年10月、レノンはロサンゼルスに移り住み、2人は別居する。レノンはこの期間を「失われた週末」と述懐している。別居中にアルバム『無限の大宇宙』と『空間の感触』を発表した。女性解放を主張し日本語で歌唱しているシングル『女性上位万歳！』が日本で発売され、小ヒットしている。1974年8月、「ウッドストックを日本で」をマインドにしたワンステップフェスティバルに出演、横尾忠則作品のポスターのモデル・オノヨーコと虹がほとんどの駅にはりだされ新鮮な空間をつくった。1974年11月、レノンがニューヨークで開催されたエルトン・ジョンのコンサートに出演したことがきっかけになって再会した。二人は翌年、1975年1月に再び生活を共にすることになった。1975年10月9日、レノンの35歳の誕生日にショーン・タロー・オノ・レノンが誕生した。ヨーコにとっては42歳での出産となった。ショーン誕生後、二人は夫婦の役割を見直し、育児と家事をレノンが担当し、家計とビジネスをヨーコが担当した。
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: 経歴
Subsection: 1980年代以降

1980年、ショーンが5歳になったことを契機としてレノンは音楽活動を再開し、同年11月17日に共作アルバム『ダブル・ファンタジー』を発表した。しかし、その後間もない12月8日にレノンは自宅、ダコタ・アパートメンツ前でマーク・チャップマンによって射殺される。チャップマンの銃口はヨーコにも向けられたものの一難を逃れた。レノンの死の翌年、1981年にヨーコは、サム・ハバトイ（en:Sam Havadtoy。レノンの生前から家族ぐるみで親しくしていたインテリア・デザイナーで、古美術品・骨董品を扱っていた人物）をショーンの養育係として雇いいれた。1987年に芸術家アンディ・ウォーホルが死去したとき、その葬儀で弔辞を述べる役を果たした人のひとりとなった。2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ後、13日目に当たる同年9月23日、ニューヨーク・タイムズの日曜版に"Imagine all the people living life in peace"という一面広告を掲載した。これを受けて米国政府は、放送局に「イマジン」のオンエアの自粛を求めた。2004年10月、朝日カルチャーセンター主催、新宿の住友ホールで行われた講演会で「アルカーイダをどう思いますか?」と訊かれ、「人のことを批判したり考えるよりも、自分の健康について考えたほうがいいです」と答えている。2009年9月、プラスティック・オノ・バンドとして、ショーン・レノンや小山田圭吾らと共に音楽活動を再開した。2016年2月26日夜、インフルエンザでニューヨークの病院に運ばれたが、翌27日に退院した。2023年、50年暮らしたダコタ・ハウスを離れ、ジョンと一緒に購入したニューヨーク州フランクリン近郊にある広大な農場に引っ越しした。
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: ポール・マッカートニーとの関係

ポール・マッカートニーが「ビートルズ解散は、ヨーコのせいではなかった」と発言した ことに、オノ・ヨーコは感謝の意を表明した。またポールとリンゴ・スターがグラミー賞の功労賞を受賞した際には、客席でうれしそうに体を揺らしていた。これらの事実から、ヨーコとポールの人間関係は、良好であると判断するのが妥当である。なお、争点の一つとなっていたのは、ビートルズの楽曲クレジットに関する問題である。ビートルズの活動中、ジョン・レノンかマッカートニーの書いた曲は、どちらが書いても、また共同で書いても、すべて「レノン＝マッカートニー」名義とされた。レノンの死後、マッカートニーは、彼単独で、または彼主導で書いた「イエスタデイ」などの曲について、クレジットの順序を「マッカートニー＝レノン」と変えようとした。ヨーコはこれを認めず、レノンの生前に2人が取り交わした協約に違反すると批判した。マッカートニー側はこれに反論、そのような協約は存在しなかったとする。他のビートルズのメンバー2人が、クレジットは従来どおりにとどめるべきだと意見すると、マッカートニーは要求を撤回した。その後、1995年にヨーコが広島原爆投下50周年を祈念して「ヒロシマ・スカイ・イズ・オールウェイズ・ブルー」をマッカートニーとその家族、およびショーン・レノンとで共同制作した際に、マッカートニーは「彼女は冷たい女だと思っていたけど、間違っていたよ。（中略）その正反対だった。（中略）彼女はただ、断固として自分自身であろうとしているだけなんだ。たいていの人よりもね」と述べている。しかし2002年、マッカートニーはアルバム『Back In The US Live 2002』で、ビートルズ時代の19曲について「作詞作曲ポール・マッカートニー、ジョン・レノン」と記したことからこの論争が再燃する。2005年にQアウォードを受賞したとき、ヨーコはマッカートニーの作曲を批判しているともとられるコメントを述べ、メディアで物議をかもした。レノンはあるとき自らの作曲に不安を抱き、「なぜ他のミュージシャンはいつもポールの曲をカバーして、僕のはしないんだろう」と訊いた。「あなたは優れたソングライターよ。あなたが書くのは『スプーンを手に六月』（"June with Spoon"）みたいなのじゃないわ。あなたは優れたシンガーだから、多分ほとんどのミュージシャンは怖くてあなたの歌をカバーできないのよ」 とヨーコは答えたという。ヨーコの発言に明白な批判の意図があったかは、疑問が残る。ヨーコは後に「自分の言葉はジョンを慰めようとしたもので、ポールを攻撃するものではなく、他意はなかった」と声明を出している。また、自分はマッカートニーを尊敬しており、マスコミが自分の言葉を文脈から切り離して報道したのだと付け加えた。さらにヨーコは「私とポールが喧嘩してるとか、そんなのんきな話題が人々には必要なのね。この世の恐怖から逃れるために。でも、それはもはや真実じゃない。（中略）私たちは過去、何度も衝突してきたわ。でも今はジョンのパートナーだったポールを尊敬してるし、ポールはジョンの妻だった私を尊敬してるわ」とも述べている。また、2001年の『Mojo』誌インタビューでビートルズの曲で何が一番好きかと問われた際には、「ビートルズ時代の作品に関しては、私は実はジョンの曲よりもポールの曲のほうが好きなのです」と打ち明けている。2008年6月1日には、アンフィールドで行われたマッカートニーのコンサートに姿を見せている。このコンサートでマッカートニーはレノン作曲の「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」（前半と後半がレノンの作、中間部はマッカートニーの作という3部構成になっているが、その中間部まで）〜「平和を我等に」のメドレーを披露した。
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ・アルバム

ヨーコの心/プラスティック・オノ・バンド - Yoko Ono Plastic Ono Band（1970年）フライ - Fly（1971年）無限の大宇宙 - Approximately Infinite Universe（1972年）空間の感触 - Feeling the Space（1973年）シーズン・オブ・グラス - Season Of Glass（1981年）イッツ・オーライト - It's Alright (I See Rainbows)（1982年）スターピース - Starpeace（1985年）ライジング - Rising（1995年）ストーリー - A Story（1997年、1974年録音）ブループリント・フォー・ア・サンライズ - Blueprint For A Sunrise（2001年）
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ジョン・レノンとの共作

未完成作品第1番 トゥー・ヴァージンズ - Unfinished Music No. 1: Two Virgins（1968年）未完成作品第2番 ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ - Unfinished Music No. 2: Life With The Lions（1969年）ウェディング・アルバム - Wedding Album（1969年）平和の祈りをこめて〜ライブ・ピース・イン・トロント - Live Peace in Toronto（1969年）ハッピー・クリスマス（戦争は終った） - Happy Xmas (War Is Over)（1971年） シングル。ジョン・レノンと共同名義サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ（ニューヨークのジョンとヨーコ） - Some Time in New York City（1972年）ダブル・ファンタジー - Double Fantasy（1980年）ミルク・アンド・ハニー - Milk and Honey（1984年）
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ベストアルバム

オノボックス - Onobox（1992年）ウォーキング・オン・シン・アイス - Walking on Thin Ice（1992年）
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: その他のアルバム

エブリ・マン・ハズ・ア・ウーマン〜ジョンとヨーコの仲間たち - Walking on Thin Ice（トリビュート・アルバム、1984年）New York Rock (original cast recording)（同名ミュージカルのサントラ盤、1994年）Rising Mixes（リミックス・アルバム、1996年）Yes, I'm a Witch（カバー&リミックスアルバム、2007年）Let's Have a Dream -1974 One Step Festival Special Edition-（2022年）
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

女性上位万歳（1973年）夢をもとう（1974年）
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: 著作

『グレープフルーツ・ジュース』 南風椎訳 講談社 1990年 のち同社（講談社文庫）1998年 - Grapefruit（1964年）『グレープフルーツ・ブック』 田川律訳 新書館 1982年 - Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings（1970年）『ジョン・レノン愛の遺言』レノン共著 川勝久訳 講談社 1981年『ジョン・レノン/サマー・オブ・1980』 プロデュース・センター出版局 1984年 のち再版1996年 - Summer of 1980（1983年）『ただの私（あたし）』 飯村隆彦編訳 講談社 1986年 のち同社（講談社文庫）1990年 - Just Me!（1986年）The John Lennon Family Album（1990年）デービッド・シェフ『ジョンとヨーコラスト・インタビュー Love & peace』 石田泰子訳 集英社 1990年『オノ・ヨーコ 頭の中で組みたてる絵』 淡交社 1995年 - Instruction Paintings（1995年）YES YOKO ONO（2000年）『ジョン・レノンラスト・インタビュー』池澤夏樹訳 中央公論新社（中公文庫）2001年『レノン・リメンバーズ』ヤーン・ウェナー共著 片岡義男訳 草思社 2001年Odyssey of a Cockroach（2005年）Imagine Yoko（2005年）『メモリーズ・オブ・ジョン・レノン』 オノ・ヨーコ編 斉藤早苗翻訳監修 シクロス・サナエ訳 イースト・プレス 2005年 - Memories of John Lennon (editor)（2005年）『イマジン 自由訳』 新井満訳 朝日新聞社 2006年『ギブ・ピース・ア・チャンス』 レノン共著 オーヤン・ガハードソン原書編集 斉藤早苗監修 関美冬訳 プロデュースセンター出版局 2007年『今あなたに知ってもらいたいこと』 幻冬舎 2009年『今を生きる』 集英社インターナショナル 2014年『どんぐり』 河出書房新社 2015年
Title: オノ・ヨーコ (Yoko Ono)
Section: その他

ヨーコは、ジョン・キャメロン・ミッチェル監督作品の映画『ショートバス』に出演したため、DJを務めるラジオ局から解雇を言い渡されたスックイン・リーの解雇を取り消すように、ラジオ局に抗議の手紙を送った著名人の1人。映画の公式ホームページに公開された手紙の内容は「検閲制度が暴力よりセックスを拒否するのは悲しいわ。そんな風にセックスを怖がっているから社会から暴力がなくならないのよ。くたばれ検閲制度!」。彼女の他に、フランシス・フォード・コッポラやマイケル・スタイプ、ジュリアン・ムーアなど著名人が手紙を送り、結果、解雇は取り消された。2007年10月9日、アイスランドの首都レイキャヴィーク市、ヴィーゼイ島において、レノンと共に40年前から想い描いて来た世界の平和を願う光の塔『イマジン・ピース・タワー』を完成させた。完成披露の点灯式典では、リンゴ・スターやオリビア・ハリスン、ショーン・レノン、キョーコ・コックスらの多数の参列者が見守るなか、ヨーコの点灯スピーチに続いて、レノンが歌う「イマジン」が流され、光の塔が点灯された。『イマジン・ピース・タワー』は、ウィッシング・ウエル（Wishing well 願いの井戸）と命名された光の源から、天空に立ち昇る壮大な光の塔で、ヨーコの光のアート作品であるとともに、世界平和を希求するパブリック・アート作品でもある。夫婦仲は当初非常に良かったが、1974年ごろには冷えていた。レノンがベニ・パンと交際したのは、この時期である。後に修復している。イラク戦争時、「イマジン」をラジオで流すことが禁止になった。ヨーコは、新聞にImagine Peace広告を出した。夫、ジョン・レノンの生誕・没後何年というメモリアル・イヤーには、イベントやCMに出演している。2000年：ジョン・レノン・ミュージアムをオープン。自身の作品も含めた、数多くの展示品を提供する。10月9日のオープンのために来日し、同館にて挨拶を行った。2005年（生誕65年・没後25年）：精密機械・フィルム・メーカーのCMに出演。内容は、まず自身が出演する映像が登場し「PHOTO IS（写真は）」と英語で語り、その後、レノンと自身が登場する写真が登場。「写真は愛」「 - あなた」「 - メッセージ」「 - 思い出」「 - 家族」「 - 笑顔」「 - 平和」と、日本語・英語双方の自身のナレーションが入り、そして前の映像が再び登場、というもの。もちろん、大半が平和のメッセージというべきものである。2006年からも、リニューアルされて放送された（内容は、写真が生前のレノンとヨーコのものから子供を写したものと、ナレーションが冒頭とエンド以外が変更されているというもの）。2006年、トリノオリンピック開会式に出演し、平和についてを語った。直後、ジョン・レノンの「イマジン」が流れた。4月11日、内閣総理大臣に対し、作者の死後50年に限っている日本の著作権の期限を死後70年まで延長するよう要求する手紙を（渡辺美佐を通じて）提出した。ヨーコの従弟で保守派の評論家、加瀬英明のインタビューを何度か受けている。レノンを無断で使用すると「彼女（＝オノ・ヨーコ）から抗議が来る」という説があり、代表的な例としては、営団地下鉄（現：東京メトロ）がアンディ・ウォーホル作のレノンのコラージュを無断で色々な所に使用した結果「やめて」と抗議され、使用中止にしたというものがある。お笑い芸人の山下真治がモノマネで「ジョン・レノソ」を名乗った際、抗議の可能性があり中止したことがある。評論家・中山康樹（2015年死去）はレノン賞賛、ヨーコ批判の先頭的人物であった。2008年12月10日、京都精華大学の40周年記念事業で来学。パフォーマンスとレクチャーを行う。レノンは、ヨーコに出会う前に、アジア系の女性が自分を救ってくれる夢をみていた。また、アーティストである恋人を持つのが夢だった。レノンが、ヨーコに出会った際の感動を表した言葉は「俺より頭のおかしな奴がいる!」である。これは俺より才能があるという意味の最大の褒め言葉である。レノンは、ヨーコが先生で自分が生徒だと発言している。ジョン・レノン・スーパーライブで「彼は私にたくさん"I love you"と言ってくれた。私ももっとたくさん言えばよかった」と涙し、参加アーティストの1人がヨーコを抱きしめた。2008年秋、学習院女子大学で講演会を行った。そこでの発言は以下である。「私たちはすべてを与えられている。退屈なんてありえない」「人生はまだまだ途中」「幸せな気持ちの人が増えればそれは連鎖し世界平和につながる」LOVE PSYCHEDELICOの二人はヨーコの大ファンであり、音楽番組「僕らの音楽」で対談した際、二人を見たヨーコは「昔のあたしたちを見てるみたいで嬉しいわ」と発言した。YUKIもヨーコのファンであり、自身の曲中「リスペクトヨーコオノ!」と叫んでいる。Fantastic Plastic Machineの「Beautiful.」というアルバムはYoko Ono Lennonとマルセル・デュシャンに捧げられている。「貧乏には耐えられるでもさみしさはさみしさには耐えられない」と語っている。英語圏では現在でも、オノ・ヨーコはレノンを惑わし、ビートルズを解散に追い込んだとする印象から、グループ、特に男性のバンド仲間や友人との関係を妨害、または混乱させる女性の例え（日本語でいうサークルクラッシャーに相当する）に使われる。近年の例では、コメディアンのZiwe Fumudohが、「メーガン妃が英王室をオノ・ヨーコした」とツイートし、大きな反響を呼んでいる
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: abstract

聖母マリア（せいぼマリア、ヘブライ語: מִרְיָם‎, Miryām, アラム語: ܡܪܝܡ‎, Maryām, ギリシア語: Μαρία, María）は、イエス・キリスト（ナザレのイエス）の母、ナザレのヨセフの妻。ヨアキムとアンナの娘とされている。「聖母（せいぼ）」はカトリック教会、聖公会で最も一般的称号である。おとめマリア、処女マリア、神の母マリアとも。正教会の一員である日本ハリストス正教会では生神女マリヤ（しょうしんじょマリヤ）の表現が多用される。この記事ではキリスト教におけるマリアのみについて取り上げる。
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 全教派に共通する概説

日本語以外では、英語: Holy Mother（聖母）よりむしろthe Virgin Mary（処女マリア・童女マリア）、Saint Mary（聖女マリア）、Our Lady（我らが貴婦人）などと呼ぶことが多い。フランスのノートルダム大聖堂のNotre Dame（ノートルダム）もフランス語で「我らが貴婦人」という意味である。他にもスペイン語: Madre de Dios（神の母）やLa Virgen（聖処女）という表現もある。ギリシア語: Θεοτόκος・ロシア語: Богородицаは「神を生みし者」である。なお、漢語としての「聖母」は人格の優れた尊崇される人の母を意味し、また漢文においては人徳を極めた女性に対する敬称である。新約聖書の『ルカによる福音書』にはマリア自身に、『マタイによる福音書』には夫ヨセフのもとに天使ガブリエルが受胎告知に現れたという記述があり（ルカ 1:26〜38,マタイ 1:18〜21）、聖霊によりヤハウェの子ロゴスであるイエスを身篭ったとされている。聖母マリアについての教義、崇敬には西方教会・東方教会それぞれ教派ごとに違いがある。この項目では「西方教会（カトリック教会・聖公会・プロテスタント）」、「東方教会（正教会・東方諸教会）」の順に説明する。大半のプロテスタントでは、マリアは崇敬の対象になっていない。
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 西方教会
Subsection: カトリック教会における聖母マリア

=カトリック教会における聖母マリアの呼び名としては、他に「無原罪の御宿り」（この呼び方はルルドの奇跡にも登場する）や、Maris Stella（ラテン語:マリス・ステラ＝海の星）などがある。なお、日本のカトリック教会では「マリヤ」と呼んだり表記されることはない。
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 西方教会
Subsection: カトリック教会における聖母マリア

=カトリック教会でも正教会と同様、聖母マリアに神への執り成しを求める祈りが捧げられる（ロザリオ等）。その誕生から死（聖母の被昇天＝ラテン語: assumptio）まで生涯の各場面が記憶され、「聖マリアの誕生」（9月8日）や「聖母の被昇天」（8月15日）などを祝日としている。カトリック教会では、正教会にもプロテスタントにもない教義として、マリアの無原罪の御宿り（1854年に教皇ピウス9世の回勅により教義決定）や、地上の生活を終わった後、霊魂も肉体も共に栄光にあげられた聖母の被昇天（1950年に教皇ピウス12世により教義決定）が信じられている。また、世界各地での聖母マリアの出現もある。（聖母の出現を参照）
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 西方教会
Subsection: カトリック教会における聖母マリア

=観想（ルカ1:29,2:51）神の御心を生きる「お言葉通り、この身になりますように (Let it be to me)」（ルカ1:38）とりなしを求める（ヨハネ2：1〜11）受難の時をじっと静かに耐え、救いの時を待つ。静かに一緒にいる。（ルカ2:45〜51,ヨハネ19:25)人類の母（ヨハネ19:26）
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 西方教会
Subsection: カトリック教会における聖母マリア

=アヴェ・マリア (Ave Maria)ロザリオサルヴェ・レジナアヴェ・マリス・ステラ聖マリアの連祷
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 西方教会
Subsection: カトリック教会における聖母マリア

=東京カテドラル聖マリア大聖堂（カトリック関口教会・東京都文京区）大阪カテドラル聖マリア大聖堂（カトリック玉造教会・大阪市中央区）他にも、「無原罪の聖母」を教会の保護者とする浦上天主堂（長崎県長崎市）など、多数
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 西方教会
Subsection: カトリック教会における聖母マリア

=キリスト教文化圏（主にヨーロッパ）の芸術作品のモチーフとして、聖母、あるいは聖母子、受胎告知の場面などは頻繁に描かれる。これらの美術作品においてマリアは青い服を着ることが多いが、青色は聖母マリアの象徴の色であるためである（海星）。同時に処女の象徴である白百合、神の慈愛を示す赤色が共に用いられることが多い。マリア像聖母子像受胎告知
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 西方教会
Subsection: 聖公会における聖母マリア

聖公会には神の母としての特別な位置付けを聖母マリアに対して認める見解が存在する。聖公会の教会堂、および聖公会関連の施設には「聖母」の名を冠したものが多数存在する。
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 西方教会
Subsection: プロテスタントにおけるマリア

プロテスタント教会では、マリアを全く尊敬しないというわけではないが、カトリック教会や正教会のように特別視しないことが多い。マリアがパウロやヨハネ等と同じ普通の人間で特別な意味がなく、人間イエスの母親という役割であるだけと理解されているからである。
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 東方教会
Subsection: 正教会における生神女マリヤ

=一般に「日本正教会では聖母マリアという表現は用いられない」と言われるが、厳密には正しくない。聖堂名や出版物に「聖母」の語が用いられているケースは戦前・終戦直後の時期までは、僅かながら散見された。ただし、現在の日本正教会では日常的には聖母の語が用いられることは皆無であり、出版物での表記は「生神女」の呼称が最も多用されている。祈祷書では、「生神女」「神の母」「永貞童女」「童女」「童貞女」が多用される。「聖母」をあまり用いない理由としては、亜使徒聖ニコライの訳を尊重すべきである。教会における「聖なる母」は1人ではない（例は多数あるが、例えば生神女の母アンナも聖人であり、「神の祖母」と正教会では呼ばれる）。イイスス・ハリストス（イエス・キリスト）の母マリヤの称号「Θεοτόκος」：「神の母」は第三全地公会議での確認事項であり、これを尊重して精確な訳語を用いるべきである。海外正教会でも「Theotokos」（セオトコス：生神女）・「the Virgin Mary」（童女マリヤ）と呼ばれており、「Holy Mother」（聖母）とは、まず呼ばれておらず、全正教会の標準的呼称に則るべきである。等が挙げられている。本節では生神女マリヤを基本的に用いることとする（※日本正教会では、カトリックとは対照的に「マリア」ではなく「マリヤ」と表記する）。
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 東方教会
Subsection: 正教会における生神女マリヤ

=正教会では、生神女マリヤに神への転達（執り成し）を求める祈りが頻繁に捧げられる。女宰（じょさい）・女王（にょおう）などとも呼ばれる。また、数ある転達者（てんたつしゃ・聖人）の中でも、直接「救いたまえ」と祈祷文で呼びかけられるのは、生神女マリヤのみである。生神女マリヤの転達は「母の勇み」と形容され、神への祈りに際して特別な恩寵が与えられていると正教会では考えられている。現在は聖母マリア墳墓教会となっている、エルサレムのケデロンの谷の一画に墓所があると考えられている。
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 東方教会
Subsection: 正教会における生神女マリヤ

=各種奉神礼の祈祷文において、祈りの区切り部分にほぼ必ず生神女マリヤに転達を祈願する祈りが設定されている。例えば、早課や晩堂大課のカノンは基本的にイルモス（連接歌） - 複数の指定の讃詞 - カタワシヤ（共頌歌）という構造を連続させているが、指定の讃詞の最後はほぼ必ず生神女マリヤの転達を祈願するものとなっており、カタワシヤも多くは生神女の転達を祈願する内容の聖歌となっている。また正教会での各種集会は、聖歌を歌い司祭が祝福することで始まり、聖歌を歌い司祭が祝福することで終わるが、通常、集会の始まりに歌われる聖歌は聖神（せいしん：聖霊のこと）が降るように祈る「天の王」であるのに対し、集会の終わりに歌われる聖歌は「常に福（さいわい）」という、生神女への讃詞である（特定の祭期には別のものが用いられる）。さらに、聖体礼儀においては、聖変化の直後に「常に福」かザドストイニク（常に福に代えて歌う生神女讃詞）を歌う。
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 東方教会
Subsection: 正教会における生神女マリヤ

=大斎の一日がマリヤを称える日に充てられる（アカフィストのスボタ）他、誕生から死までの生涯、および後代にマリヤが現れたことを記憶する祭日が設定され、十二大祭のうち4つにまで数えられている。以下に挙げた祭日の他にも、生神女に関する有名なイコンを記念する祭日等がある。生神女誕生祭 - 生神女マリヤの誕生を記憶する。十二大祭のひとつ。生神女福音祭 - 生神女マリヤに天使がハリストス（キリスト）を身籠ったことを告げ、マリヤがこれを受け入れたことを記憶する。受胎告知に相当。十二大祭のひとつ。生神女進堂祭 - 生神女進殿祭とも。生神女が神殿に入ったことを記憶する。十二大祭のひとつ。生神女就寝祭 - 生神女の永眠と、霊が天に上げられたことを記憶する。十二大祭のひとつ。生神女庇護祭 - 生神女が現れ、生神女によりコンスタンティノポリスが敵軍から庇護された故事を記憶する。スラヴ系の正教会で盛んに祝われる祭。
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 東方教会
Subsection: 正教会における生神女マリヤ

=生神女マリヤに関する祭や生神女マリヤを記念し、その名を冠した聖堂は数多い。日本正教会においても上武佐ハリストス正教会（生神女就寝聖堂）仙台ハリストス正教会（生神女福音聖堂）横浜ハリストス正教会（生神女庇護聖堂）静岡ハリストス正教会（生神女庇護聖堂）大阪ハリストス正教会（生神女庇護聖堂）等がある。ロシア正教会等に多い「ウスペンスキー大聖堂」は、生神女就寝祭を記憶するものであり、生神女就寝大聖堂とも訳される。
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 東方教会
Subsection: 正教会における生神女マリヤ

=正教会で用いられる他のイコンと同様、立体的な像は避けられ、平面に描かれたものか浮き彫りのものが用いられる。パニヒダの際に用いられる台にハリストス（キリストのギリシャ語読み）の磔刑像、それを見守る姿をとる聖使徒福音記者イオアン（聖使徒ヨハネ）像・生神女マリヤ像の、計3つの像が据え付けられることが多いことにもみられるように立体的な彫像・塑像は用いられないわけではないが、全体からみれば、極めて稀である。立体的な像を原則避ける習慣には、偶像崇拝を避ける意図があるとされる（詳細はイコンの項を参照）。著名なイコンには以下に挙げるものがある。ウラジーミルの生神女カザンの生神女
Title: 聖母マリア (Mary, mother of Jesus)
Section: 東方教会
Subsection: 正教会における生神女マリヤ

=正教会が優勢な地域においても、カトリック教会が優勢な地域と同様、祈りとしてのイコンの他に生神女マリヤを世俗的美術の題材・対象として用いる芸術家は数多く存在している（ロシアの画家であり、イコン画家の息子であったヴィクトル・ヴァスネツォフなど）。ただし、これらの藝術作品は世俗作品として扱われ、聖堂内で崇敬の対象とされることはない。なお、正教会聖歌のCDを扱う販売元が世俗の企業である場合、こうした世俗的作品としての生神女関連の絵画がジャケットに用いられるケースがある。
Title: ニコラス・ケイジ (Nicolas Cage)
Section: abstract

ニコラス・ケイジ（Nicolas Cage, 1964年1月7日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優であり、映画監督、映画製作者。1995年の『リービング・ラスベガス』では、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞などで主演男優賞を受賞。
Title: ニコラス・ケイジ (Nicolas Cage)
Section: 生い立ち

カリフォルニア州ロングビーチ生まれ。父オーガスト・コッポラはイタリア系で大学教授兼作家、母ジョイ・フォーゲルザングはドイツ系のバレエ・ダンサー。兄（マーク・コッポラ、クリストファー・コッポラ）がおり、クリストファーは映画監督をしている。父方の祖父は作曲家のカーマイン・コッポラ、祖母は女優のイタリア・ペニーニ。叔父に映画監督のフランシス・フォード・コッポラ、叔母に女優のタリア・シャイア、いとこにソフィア・コッポラ、ロマン・コッポラがいる。ビバリーヒルズ高校中退。日本語学校に通っていた経験があるため、日本語がある程度話せる。映画でもしばしば披露する他、来日時には日本語で挨拶することもある。
Title: ニコラス・ケイジ (Nicolas Cage)
Section: キャリア

1981年に『初体験/リッジモント・ハイ』でニコラス・コッポラとしてデビューする。その後、現在の芸名に変更した。芸名の「ケイジ」の由来はマーベル・コミック社のコミック「パワーマン」の主人公ルーク・ケイジから。若い頃はコッポラ監督の甥と呼ばれることを嫌がっていた。オーディションを受けても、製作者たちの浴びせる質問は彼についてではなく、叔父フランシスのことばかりだったという。本名のコッポラを名乗らず、あえて“ケイジ”の芸名を使うことにしたのも、そのためと言われている。1995年の『リービング・ラスベガス』でアカデミー主演男優賞を受賞。オスカー受賞後は、芸術的な映画に留まらず、大作映画にも積極的に出演した。同業のショーン・ペンはケイジの大作映画出演をいぶかしく思っていると発言した。サターン・フィルムズ（Saturn Films）という映画制作会社を設立。2000年に『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』に製作者として参加し、2002年には『SONNY ソニー』（Sonny）で監督兼プロデューサーを務めた。その後も、映画制作会社サターン・フィルムズの共同経営者として、いくつかの作品をプロデュースしている。
Title: ニコラス・ケイジ (Nicolas Cage)
Section: 私生活
Subsection: 家族

5度の結婚歴、4度の離婚歴があり、計3人の子供、計1人の孫がいる。1988年に女優のクリスティーナ・フルトンと交際、1990年12月26日に2人の間に生まれたのが後にブラックメタル・バンド「アイズ・オブ・ノクターン」のリードボーカルを務めるウェストン・コッポラ・ケイジである。1995年4月8日に女優のパトリシア・アークエットと再婚したが、2001年5月18日に離婚した。2002年8月10日にはリサ・マリー・プレスリーと再婚したが、同年11月15日に離婚を申請し、2004年5月26日に離婚した。ちなみに、ケイジはプレスリーのコレクターでもある。2004年7月30日にロサンゼルスの寿司店（Kabuki Japanese Restaurant）にてウエイトレスをしていた20歳年下の韓国系アメリカ人女性アリス・キムと韓国系ナイトクラブで出会い、再々婚した。2005年10月3日に長男カル＝エル・コッポラ・ケイジが誕生した。名前のカル＝エルとは『スーパーマン』が生まれた時の名前である。2011年4月15日、ニューオーリンズ・フレンチ・クオーターで泥酔して、近くにある住宅を自分の借家だと思い込んで妻アリスを引っ張って行こうとし、さらに喚きながらタクシーに乗り込もうとしてドメスティックバイオレンス、治安妨害、公衆酩酊（日本の「酒に酔つて公衆に迷惑をかける行為の防止等に関する法律」違反相当）の容疑で逮捕されたが、日本円で約94万円の保釈金を払い保釈され、仕事を再開した。2016年6月、妻の浮気により離婚していたことが判明し、2016年6月24日広報担当者の話として、同年1月にアリスと離婚していたことが発表された[1]。2019年3月23日、4度目になる結婚を、ロサンゼルスのタイ料理レストラン（Jasmine Thai Cuisine）経営者の両親を持つメイク・アップ・アーティストのエリカ・コイケ（父は日本人、母はタイ人。1983年アメリカ生まれ）と行ったが、四日後に無効申請を行った。理由は、両人が泥酔中に行った決定であることや、新婦が飲酒運転で逮捕歴があることなどである。そして5月31日に ネバダ州クラーク郡の裁判所により離婚が正式に認められた。2021年2月16日、ケイジの亡き父の誕生日の日に5度目の結婚を31歳年下の芝田璃子とラスベガスのウェスティンホテルで行った。2022年1月妻が妊娠したことを発表。
Title: ニコラス・ケイジ (Nicolas Cage)
Section: 私生活
Subsection: 趣味

非常に車好きで、フェラーリの現行車種を全車種（限定車のエンツォ等含む）所有している。また、イランのモハンマド・レザー・パフラヴィー元国王が所有していたランボルギーニを所有していたこともある。アメリカンコミック好きでも知られ、自身の芸名は元より、息子にまでアメコミキャラクターの名を付けるほどである（カルエルはスーパーマンの本名）。彼のコミックコレクションをオークションにかけた際に出品された400品目の中には、『アクションコミック』1号や『ウィズコミック』1号、『ディテクティブコミック』38号、『オールスターコミック』3号等のレアアイテムが目白押しで、総落札額は160万ドルに達した。また、日本の成年コミックに並々ならぬ興味を示しており、「論ずるに値する」と述べている。しかし一方で、「15歳の頃からコミックは読んでいない」と、コミックオタクという印象を否定する発言がある。2007年にアメコミ作家デビュー。息子のウェストン君と連名で『Voodoo Child』という漫画を製作し、2007年開催のサンディエゴ・コミコンで初公開。ヴァージン・コミックスから全6巻で刊行された。また、カルト映画も好きで、同じ趣味のラモーンズのリーダー、ジョーイ・ラモーンとは親友だった。そのため、ケイジは彼が好きだったカルト映画『ウィッカーマン』を自費で2006年にリメイクし、ラストに「ジョーイ・ラモーンに捧ぐ」とクレジットした。しかしそのため、ラジー賞主演男優部門をはじめ5部門にノミネートされる結果となった。ガレージキットのコレクターでもあり、まんだらけを過去4回訪れている。その度に段ボール数箱分の買い物をするため、ニコラスが来た日は売り上げが跳ね上がるという。過去一番大きな買い物は、高さ1.5メートルのガメラ（40万円）。
Title: ニコラス・ケイジ (Nicolas Cage)
Section: 私生活
Subsection: 金銭

かなりの浪費家として知られ、古城、高級車、恐竜の化石や骨、コミックコレクションなどを派手に購入していたニコラスだが、その浪費癖から資金難になってしまい、2009年8月には200万ドル（日本円で約1億8000万円）の債務不履行で銀行から訴えられているほか、2007年と2008年分の未納分税金や延滞分利子および罰金などで630万ドル（約5億6700万円）を滞納していることが明らかになった。2012年11月現在で約600万ドル（約4億8,000万円）の滞納金があると報道されている。ニコラスは元ビジネス・マネージャーのサミュエル・レビンの不適切なアドバイスが財政難の原因と釈明し、彼を相手取って2000万ドル（約18億円）の訴訟をおこしたが示談が成立している。恐竜の化石を求め、2007年にオークションでレオナルド・ディカプリオと競り合い、約6,700万年前のティラノサウルスの頭蓋骨を27万6,000ドルで落札しているが、モンゴルからの密輸品であることが後に判明している。2009年11月、『ピープル』誌によれば、ニコラスがニューオリンズのフレンチ・クォーターの一角に所有していた2軒の家が競売で売られた。この2軒は税金の滞納で差し押さえられていたもので、落札者はニコラスがローンを組んでいるリージョンス銀行。2軒ともこの銀行が落札したが、他に入札者はいなかったという。資産価値は合計で680万ドル（約6億1200万円）だが、落札金額は450万ドル（約4億500万円）とお買い得だったようだ。他にも担保としてラスベガス近郊の高級住宅地のベルエアに所有する豪邸を1100万ドル、マリブの豪邸を1000万ドルで競売に出したが買い手が付かず、銀行に差し押さえられた。さらにロードアイランドにある豪邸も差し押さえられ、オークションで競売にかけられている。先述の通り、かなりの車好きで、フェラーリの現行モデルはほぼ所有しているが、2010年3月に高級車のロールス・ロイスのリースを巡って訴えられた。2007年に55万ドル（約4950万円）相当の1964年型のロールス・ロイスSCを月々7663ドル（約69万円）で5年リースし、その4ヵ月後には24万5000ドル（約2200万円）相当の2002年型も月々3630ドル（約33万円）で5年のリース契約を結んだ。ところが税金滞納などの財政難により、月々の支払いができず、2台とも途中でリース契約を打ち切ることになったため、契約違反でリース会社から合計24万2000ドル（約2180万円）の損害賠償を求める訴えを起こされた。借金返済のために世界各地に所有していた豪邸に続き、ついに高級車を手放さざるを得なくなった。財政難で窮地に立たされているニコラスだが、2010年4月、米TMZ.comによれば、アメリカのルイジアナ州、ニューオーリンズに高さ約2.7メートルの白いピラミッド型の墓を自分用に購入しているようだ。なぜ、ピラミッド型を選んだのかは定かではないが、ニコラスが伝説の秘宝を追う歴史学者兼冒険家に扮したアドベンチャー大作『ナショナル・トレジャー』シリーズにヒントを得たのではないかと言われている。なお、前述のように借金返済に苦慮していることから、仕事を選ばずに多くの映画に出演した。数年掛けて46本もの映画に出演したことが功を奏し、現在は全ての借金を完済済みであるという。
Title: ニコラス・ケイジ (Nicolas Cage)
Section: 出演作品

太字表記は主演。
Title: ニコラス・ケイジ (Nicolas Cage)
Section: 主な受賞

アカデミー賞1995年度 主演男優賞 『リービング・ラスベガス』ゴールデングローブ賞1996年度 主演男優賞 『リービング・ラスベガス』全米映画批評家協会賞1996年度 主演男優賞 『リービング・ラスベガス』ニューヨーク映画批評家協会賞1995年度 主演男優賞 『リービング・ラスベガス』ロサンゼルス映画批評家協会賞1995年度 主演男優賞 『リービング・ラスベガス』ボストン映画批評家協会賞1995年度 主演男優賞 『リービング・ラスベガス』シカゴ映画批評家協会賞1995年度 主演男優賞 『リービング・ラスベガス』MTVムービー・アワード1997年度 コンビ賞 『ザ・ロック』（ショーン・コネリーと共に）1998年度 コンビ賞 『フェイス/オフ』（ジョン・トラヴォルタと共に）シッチェス・カタロニア国際映画祭2018年度 名誉俳優賞 『マンディ 地獄のロード・ウォリアー』
Title: ニコラス・ケイジ (Nicolas Cage)
Section: 日本との関わり

2000年頃にパチンコメーカー三共のテレビCMに出演した。戸田奈津子がニコラス・ケイジの通訳を演じているバージョンもある。
Title: ニコラス・ケイジ (Nicolas Cage)
Section: 日本語吹き替え

『コットンクラブ』（TBS版、1988年11月22日の『火曜ロードショー』で初放送）以降、ほとんどの作品で大塚明夫が吹き替えを務めており、ほぼ専属（フィックス）となっている。大塚自身、数多くの俳優の吹き替えを担当しているが、その中でもケイジは大変気に入っているとのことで「彼の芝居は当てていて楽しいんです」とインタビューで答えている。大塚はケイジについて「ニコラス・ケイジって、なんでも演じるんです。しかも前のめりに一生懸命演じている。彼は作品を、"役がおもしろいか"どうかで選んでいると思います」と分析している。ケイジの吹き替えを長年に渡り演じているために思い入れも強く「一方的に僕は（ケイジが）友人のような気がしているんですよ。彼の呼吸を自分に写しとって芝居をしているものだから、親しみ深い気がしてきましてね。そんな彼が、映画のなかでコミカルな演技をしようと一生懸命もがいている姿を観て、よし、これは僕もやんなきゃなって」と語っており、他人とは思えない存在であると同時に日々勇気付けられていると語っている。また、『オレの獲物はビンラディン』の予告編のナレーションを務め終えた際には、「ニコラス・ケイジは、非常に演じがいのある俳優。『オレの獲物はビンラディン』も、“これはぜひやりたいな”と思っていたので、声優魂に火がつきました!!」とケイジへの強い愛情に満ちたコメントを寄せている。『マッシブ・タレント』の公開時には「初めてニコラス・ケイジを演じた『コットンクラブ』から30年以上が経ち、彼の芝居を長いことトレースして呼吸を合わせてきたからこそ、どんな仕事でも本気で挑んでいるのが伝わってきます。彼の仕事に対しての姿勢はとても他人事とは思えません」と敬意を表すると同時に、思い入れのあるニコラス・ケイジの作品に『フェイス/オフ』と前述の『オレの獲物はビンラディン』の2作品を挙げ「演じがいがありました」と回想。『シティ・オブ・エンジェル』や『リービング・ラスベガス』など、演じられなかったケイジの作品にも「ぜひ機会があれば挑戦してみたいですね。もう若い頃の声は演じられませんが（笑）」と意欲を見せている。また、100本以上も出演作のある役者であることから、大塚自身はケイジを演じる機会に恵まれたことを嬉しく思っているという。『スパイダーマン:スパイダーバース』では原語版でケイジが演じたスパイダーマン・ノワール役の吹き替えを担当したが、音響監督の岩浪美和は原語版の声優がケイジであると知らずに大塚を配役したため、偶然の一致であった。このことに関して岩浪は「ああ、やはりみんな考えることは一緒だな、と思いました」と感動を覚えたという。2023年にはケイジが来日し、小島プロダクションに訪れる出来事があったが、この際大塚は「なんで呼んでくんないのー」と小島を介してケイジと対面するチャンスを逃したことを心残りに思う旨のコメントをしている。このほかにも、山路和弘、江原正士、小山力也、大塚芳忠、安原義人、山寺宏一、てらそままさき、速水奨なども複数回、声を当てている。