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Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 生涯
Subsection: ソロ

=1991年12月、エリック・クラプトンとのジョイント・ツアーで来日した。このツアーは、クラプトンが同年3月に息子を事故で亡くした直後にハリスン本人に申し入れて実現したもので、クラプトンのバンドによる全面的な支援のもとで行われた。ハリスンには1974年の北米ツアー以来17年ぶり、ビートルズ解散後の2度目のコンサート・ツアーであり、ビートルズ在籍時の1966年以来25年ぶりの日本公演だった。彼は広島公演の合間に密かに広島平和記念資料館を見学して、原子爆弾の恐ろしさを痛感した。クラプトンのコーナー以外のほぼ全容は、翌年に発売された2枚組のアルバム『ライヴ・イン・ジャパン』に収録された。日本だけで実現した本ツアーが、彼の生涯最後のコンサート・ツアーになった。翌1992年4月6日、ロイヤル・アルバート・ホールで自分の支持政党であるNatural Law Partyの支援を目的としたコンサートを開催した。日本公演とほぼ同じメンバーと内容で、クラプトンは不参加だったが、スター、ジョー・ウォルシュ、ゲイリー・ムーアらが共演した。母国での公開演奏は1969年1月のルーフトップ・コンサート以来で、これが生涯最後のものになった。同年10月16日、マディソン・スクエア・ガーデンで開催されたボブ・ディランのレコードデビュー30周年記念公演にクラプトンらと出演。これがハリスンにとって、生涯最後の公の場での演奏となった。1994年、「ビートルズ・アンソロジー」プロジェクトが正式に始まり、マッカートニー、スターとの共同作業を行う。レノンが生前に残したデモ音源から「フリー・アズ・ア・バード」「リアル・ラヴ」の2曲をビートルズの正式な新曲として1995年と1996年に相次いで発表し、各国のチャートに入るヒットを実現した。1997年、シャンカールのアルバム『チャント・オブ・インディア』をプロデュース。このアルバムの制作に全面的に協力したハリスンの思い入れは強く、彼はシャンカールと共に積極的に宣伝活動を行った。だが、同時期に喉頭癌が発見され、7月に手術を受けた。その後も放射線治療を続け、1998年に世間に手術の事実が判明した後も、数年間再発は見られなかったという。1999年にはOBEを拒否した。理由はマッカートニーが1997年に授章した司令官騎士よりも下の階級だったので、勲章は自分を侮辱していると感じたためと、インディペンデントやBBCが報道している。この頃から、これまで発表したソロ・アルバムのリマスターの作業に自ら着手し始め、同時に新曲の制作も開始。21世紀に向けてミュージシャンとしての活動を再開した。同年末に自宅に侵入した変質者にナイフで襲われ、幸い命に別状はなかったものの重傷を負った。この事件が世界に与えた衝撃は非常に大きかった。2001年、代表作『オール・シングス・マスト・パス』のリマスター盤を発表。また新作の完成が近いことを明かした。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 生涯
Subsection: 死

だが肺癌が発見され、さらに脳腫瘍も併発していることが判明した。フランスでコバルト放射線治療を受け療養生活に入るが、世界中のタブロイド誌では彼の病状に関する様々な憶測が飛び交った。本人からは否定の声明が出されたものの、秋に入ると報道はさらに過熱した。2001年11月には、各国の大衆紙が彼は危篤であると報道した。11月29日（日本時間11月30日早朝）、滞在先であるカリフォルニア州ロサンゼルスのビバリーヒルズにマッカートニーが借りていた家にて、家族やシャンカールたちに看取られながら死去した。享年58歳。最後の言葉はEverything else can wait, but the search for God can't wait, and love one another.他は全て待てるが神の探求は待てない。そして互いに愛し合うことだ。だった。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 生涯
Subsection: 死後

死から約1年後の2002年11月18日、彼が制作していた新作が『ブレインウォッシュド』というタイトルで発売された。第46回グラミー賞では本アルバムが最優秀ポップ・ボーカル・アルバム部門、収録曲の「エニイ・ロード」が最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門、「マルワ・ブルース」が最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門にノミネートされ、「マルワ・ブルース」が受賞した。一周忌にあたる同年11月29日、ロイヤル・アルバート・ホールでクラプトンの企画による追悼コンサート『コンサート・フォー・ジョージ』が開かれ、シャンカールと娘のアヌーシュカ・シャンカル、リン、トム・ペティ、マッカートニー、スター、ビリー・プレストン、ジョー・ブラウンと娘サム、ジュールズ・ホランドなど、ハリスンと親交の深かったアーティストたちが多数出演した。この模様は翌年にCDとDVDで発売された。2003年、スターはハリスンへの追悼曲「ネヴァー・ウィザウト・ユー」をシングルで発表。同曲はアルバム『リンゴ・ラマ』にも収録されている。2004年3月15日、ロックの殿堂入りを果たした。授賞式にはオリヴィアとダーニが出席し、リンとペティからトロフィーを受け取った。同時期にはワーナー在籍時代のアルバムがデジタル・リマスターを施されて再発売され、話題を呼んだ。2005年には彼のキャリア最大の功績の一つに挙げられる『バングラデシュ難民救済コンサート』（1971年）の模様を収録した『バングラデシュ・コンサート』のCDとDVDが装いも新たに再発された。2006年9月には、全米No.1アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』（1973年）のリマスター盤が、オリジナル・アルバムには未収録だった2曲を加えられて発売された。2009年4月14日、ハリウッドの殿堂入りを果たした。彼は既にビートルズの元メンバーとして殿堂入りしており、個人ではレノンに次いで2人目となった。同年5月8日、アビー・ロード・スタジオで、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』が制作されていた1967年頃に当時23、4歳だった彼が書いたとみられる詞が、ビートルズの公式伝記の執筆者であるハンター・デイヴィスによって発見され、大英図書館にて展示された。同年6月16日、通算3枚目のベスト盤『レット・イット・ロール ソングス・オブ・ジョージ・ハリスン』が発売された。2010年、ハリスンがプロデュースしたシャンカールのアルバム"Shankar Family & Friends"（1974年）、"Ravi Shankar's Music Festival from India"（制作1974年、発表1976年）、『チャント・オブ・インディア』（1997年）を中心にオリヴィアが編集したCDボックス『コラボレーション』が発表された。没後10年である2011年、マーティン・スコセッシ監督によるドキュメンタリー映画『ジョージ・ハリスン/リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』が公開された。現在マッカートニー、スターに続き、英国王室から「Sir」の称号が与えられる見通しとなっている。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 人物
Subsection: 宗教

ハリスンは1960年代後半以降、ヒッピー・ムーブメントや薬物に影響され、ヒンドゥー教に傾倒した。1965年までにはインドの宗教をビートルズの他のメンバーに紹介し、インド文化と神秘主義の賛美者になる。映画『ヘルプ!4人はアイドル』の撮影が行われていたバハマで、ビートルズはシヴァナンダ・ヨガの創始者であるスワミ・ビシュヌデバナンダの会合に出席。デバナンダは「ヨガの完全なイラストレーション・ブック」に署名してハリスンに渡した。ヒンドゥー教のヨガの伝統に沿って、1966年のビートルズ最終公演の頃から1960年代後半までに菜食主義者になった。1966年にラヴィ・シャンカールによって様々な宗教的なテキストが与えられた後、彼はスワミ・ヴィヴェカナンダとパラマハンサ・ヨーガナンダのヨガと、ライターの教えの生涯にわたる支持者として残った。1968年、ビートルズの他のメンバー、ドノヴァン、ジェーン・アッシャー、ミア・ファロー、マイク・ラヴらとインドを訪れ、超越瞑想の修行を行った。1969年中頃、ロンドンにあるラダ・クリシュナ・テンプル（寺院）のメンバーによるシングル「ハリ・クリシュナ（Hare Krishna Mantra）」を、1971年には同曲を含むアルバム『ラダ・クリシュナ・テンプル』をプロデュースした。「マイ・スウィート・ロード」の曲中にも、クリシュナという歌詞が出てくる。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 人物
Subsection: 趣味

少年時代からスティーヴ・マックイーンやポール・ニューマンと同様、モータースポーツのファンで、1979年にも車好きを明らかにしている。また自分もドライバーとしてレースに参戦した。アルバム『慈愛の輝き』（1979年）にF1ドライバーのジャッキー・スチュアートらに捧げた曲「ファースター」を収録して、同曲の印税を29歳で癌で亡くなったF1ドライバーのグンナー・ニルソンが創設した癌撲滅基金に寄付した。自分と容姿が似ているF1ドライバーのデイモン・ヒルとも親交があり、参戦資金が不足していたヒルから支援を依頼する旨の手紙を受け取ると資金を提供した。数年後、彼はF1チャンピオンになったヒルからの返済の申し出を辞退した。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 人物
Subsection: 性格など

リンゴ・スターと最初に仲良くなったのはハリスンである。これは彼の人柄によるもので、ブライアン・エプスタインは「ジョージといると本当に心が休まる。ジョンやポールと一緒のときのように、何かしなくちゃいけないというプレッシャーが全くない」と語っており、「尊大ではなく誠実で人懐っこい性格だった」と言われている。ビートルズのオリジナル・メンバーであるピート・ベストに再会することを望んで「僕はビートルズ時代にピートに何もしてあげられなかった。せめてピートに会って当時のことを謝りたかったんだ」と述べていたが、実現しなかった。欧米では『静かなビートル（Quiet Beatle）』と呼ばれていた。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: オリジナル・アルバム

『不思議の壁』 - Wonderwall（Film Soundtrack、1968年、Remastered 2014年）『電子音楽の世界』 - Electronic Sound（1969年、Remastered 2014年）『オール・シングス・マスト・パス』 - All Things Must Pass（1971年、Remastered 2001年&2014年）『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』 - Living in the Material World（1973年、Remastered 2006年&2014年）『ダーク・ホース』 - Dark Horse（1974年、Remastered 2014年）『ジョージ・ハリスン帝国』 - Extra Texture (Read All About It)（1975年、Remastered 2014年）『33 1/3』 - Thirty Three & 1/3（1977年、Remastered 2004年）『慈愛の輝き』 - George Harrison（1979年、Remastered 2004年）『想いは果てなく〜母なるイングランド』 - Somewhere in England（1981年、Remastered 2004年）『ゴーン・トロッポ』 - Gone Troppo（1982年、Remastered 2004年）『クラウド・ナイン』 - Cloud Nine（1987年、Remastered 2004年）『ブレインウォッシュド』 - Brainwashed（2002年）
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 楽曲提供

「サワー・ミルク・シー」 - ジャッキー・ロマックス（1968年）「想い出のフォトグラフ」 - リンゴ・スター（1973年）※スターとの共作「ラック・マイ・ブレイン」 - リンゴ・スター（1981年）
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: プロデュース

『ザ・プレイス・アイ・ラブ』（アルバム） - スプリンター『アイ・アム・ミッシング・ユー』（EP） - ラヴィ・シャンカール
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 主な参加作品

ジョン・レノン - 『イマジン』(1971年）リンゴ・スター - 『リンゴ』（1973年）『ヴァーティカル・マン〜リンゴズ・リターン』（1998年）クリーム - 『グッバイ・クリーム』（1969年）（クレジットはL'Angelo Misterioso）ジャック・ブルース - 『ソングス・フォー・ア・テイラー』（1969年）（クレジットはL'Angelo Misterioso）バッドフィンガー - 『ストレート・アップ』（1971年）ニッキー・ホプキンス - 『夢みる人』（1973年）（クレジットはGeorge O'Hara）ゲイリー・ムーア - 『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ』（1990年）エレクトリック・ライト・オーケストラ - 『ズーム』（2001年）アルヴィン・リー - 『Nineteen Ninety-Four』 (1994年)
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 主な使用楽器
Subsection: アコースティック・ギター

エグモンド・276（EGMOND 276）初めて入手したギター。1956年、13歳の時に同じ学校の友人レイモンド・ヒューズの所有ギターを3ポンド10シリングで購入した。ヘフナー・プレジデント2本目に購入したギター。クオリーメンに加入する際に所持して、ピックアップを取り付けセミ・エレクトリックギターとして使用していた。後に別のバンド「スィンギング・ブルージーンズ」のメンバーが所有していたヘフナー・クラブ40と交換した。ギブソン・J-160Eデビュー前にマネージャーのブライアン・エプスタインから買ってもらったもの。レノンとお揃いだったが、レノンがその後何回か壊したり盗難にあって買い換えたのに対して、ハリスンはこの1本のみを使い続けた。ハープトーンRS-6CNアメリカ、ニュージャージーのメーカー。ギブソン・J-2001968年にアメリカで入手。「ゲット・バック・セッション」の際に使用されており、映画『レット・イット・ビー』でその姿を確認できる。アルバム『レット・イット・ビー』に収録された「フォー・ユー・ブルー」や、アルバム『アビイ・ロード』に収録された「ヒア・カムズ・ザ・サン」などの楽曲で使用されている。ギブソン・J-20001991〜1993年に少数製作されたモデル。1991年の日本公演にて使用。J-200同様、大型ボディでシングル・カッタウェイ。ピックアップを後付けしてエレクトリック・アコースティックとして使用。マーティン・D-28マーティン・D-35マーティン・D-12-35 - D-35の12弦モデルゼマティスモデル名は不明だが、ジャンボ・タイプの12弦や比較的シンプルなモデルまで7本以上所有しているといわれている。ホセ・ラミレス（Jose Ramirez）モデル名不明のクラシック・ギター。映画「A HARD DAY'S NIGHT」の中で使用しているが実際に所有していたかどうかは不明。もともと1963年春に友人であるビートルズの面々とカナリア諸島テネリフェ島での休暇を過ごしたクラウス・フォアマンが西ドイツ(当時)への帰国途中に立ち寄ったマドリッドで購入したもの。1963年中頃にハリスンがアンドレス・セゴビアのクラシック・ギター奏法に興味を抱いてデュオ・ジェットとの交換で入手したとされる。なお、本モデルは21世紀となってホセ・ラミレスからInstrumentos Para Rondalla "GH"として復刻されている。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 主な使用楽器
Subsection: エレクトリック・ベース

フェンダー・ジャズベース1967–68年製と思われる、カラーはサンバーストで、ポジション・マークがブロック（四角）のモデル。1968年の『ザ・ビートルズ』セッションより使用。マッカートニーのアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』の中ジャケットに掲載された写真の中に、マッカートニーが右利き用のジャズ・ベースを演奏しているものがあり、これと同一品である可能性がある。フェンダー・ベースVIこれも1967–68年製と思われる、カラーはサンバーストで、ポジション・マークがブロック(四角)のモデル。「ヘイ・ジュード」のPVで使用。レノンも「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」や映画「レット・イット・ビー」にて同モデルを演奏しているため、ハリスンが所有していたものかどうかは不明である。1991年の日本公演では、エリック・クラプトン・バンドのアンディ・フェアウェザー・ロウ（元エーメン・コーナー）が「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」で全く同仕様のモデルを演奏しており、同一品であった可能性がある。
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 主な使用楽器
Subsection: アンプ

ヴォックス・AC30（VOX AC30）ビートルズ・デビュー前から初期までのレコーディングにおいて最もよく使用されたアンプ。真空管を使用していて独特な粘りのあるサウンドで、個々のギターの特徴と混じり合って音を出す。これこそ初期ビートルズサウンドの大きな要素である。一方、当時のPAシステムは貧弱でアンプ・スピーカーからの出音頼みだったが、出力が低い同アンプはライヴには向かなかった。ヴォックス・AC50（VOX AC50）ヴォックス・スーパー・ビートル（VOX SUPER BEATLE, VOX AC200）ビートルズのコンサートでは観客に殆ど音が聞こえない、という状況を打開するため、ヴォックス社が上記AC30などに代わるものとして開発・提供した大型で高出力のスタックアンプ。100Wのものと200Wのものがあり真空管を使用し粘りのあるサウンド。ヴォリュームを最高にして使用しているようで、その分、アンプの持つサウンドより箱鳴りのサウンドの方が大きく聞こえる。フェンダー・ベースマン1964年製。ホワイトトゥーレックスモデル。元々は『ラバー・ソウル』セッション時にマッカートニーがベース・アンプとして導入。アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』あたりよりハリスンがギター・アンプとして使い始める。『ゲット・バック・セッション』のトゥイッケナム・スタジオ期後半でも使用し、解散後のレノンのアルバム『イマジン』のセッションに参加した時もメインアンプとして使用した、使用歴の長いアンプである。フェンダー・ツインリヴァーブ
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 主な使用楽器
Subsection: その他

シタール
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: 日本公演

1991年※ジョージ・ハリスン・ウィズ・ エリック・クラプトン・アンド・ヒズ・バンド 12月1日 横浜アリーナ12月2日 大阪城ホール12月3日 大阪城ホール12月5日 名古屋市国際展示場12月6日 広島サンプラザ12月9日 福岡国際センター12月10日・11日・12日 大阪城ホール12月14日・15日・17日 東京ドーム
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: ダークホース・レコードに所属したミュージシャンやグループ

ジョージ・ハリスンラヴィ・シャンカールスプリンターケニ・バークステアステップスアティテュ－ズヘンリー・マッカロウジヴァ
Title: ジョージ・ハリスン (George Harrison)
Section: トリビュート・アルバム

『Gentle Guitar Dreams』 - （2002年）GOT MY MIND SET ON YOU/ホフディランI NEED YOU/ムーンライダーズWHEN WE WAS FAB/鈴木茂バンドSOMETHING/沢田研二THE LIGHT THAT HAS LIGHTED THE WORLD/白鳥マイカ・田中和将・亀井亨・根岸孝旨IF I NEEDED SOMEONE/TIMESLIP-RENDEZVOUSWHAT IS LIFE/THE COLLECTORSTAX MAN/BOX（杉真理・松尾清憲）I ME MINE/野宮真貴 with 花田裕之FAR EAST MAN/高野寛HERE COMES THE SUN/堂島孝平DING DONG, DING DONG/hi*limits&黒沢健一WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS/千住明
Title: ミック・ジャガー (Mick Jagger)
Section: abstract

サー・マイケル・フィリップ・ジャガー（Sir Michael Philip Jagger、1943年7月26日 - ）は、イギリスのロック・ミュージシャン、俳優、作曲家である。「ミック（Mick）」の愛称で親しまれ、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズのボーカルとして知られる。ストーンズのギタリストであるキース・リチャーズと「ジャガー/リチャーズ」の名義で数々のヒット曲を生み出した。1974年からキースと「グリマー・ツインズ」というプロデュース・ユニットを組みセルフ・プロデュースを行っている。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」で第16位である。
Title: ミック・ジャガー (Mick Jagger)
Section: 人物

体育教師ジョー・ジャガー（1913 - 2006）とエヴァ・ジャガー（1913 - 2000）の息子として、ケント州ダートフォードで生まれる。母のエヴァは、イギリス保守党の活動的な党員だった。家庭は上層中流で、育ちが良く美しい英語を用いるジャガーはストーンズのブライアン・ジョーンズと同じ中流階級の出身である。美術学校やロンドン・スクール・オブ・エコノミクスで学んだジャガーは後にローリング・ストーンズのギタリストとなるキース・リチャーズとは幼少期より顔見知りだったが、互いに顔と名前を知る程度で友人ではなかった。10代でロックンロールに傾倒し、「リトル・ボーイ・ブルー・アンド・ザ・ブルー・ボーイズ」というバンドで活動した。18歳の頃にダートフォード駅でキース・リチャーズと再会する。リチャーズによれば、この時ジャガーはマディ・ウォーターズとチャック・ベリーのレコードを持っていた。憧れたマディ・ウォーターズと81年に共演している。再会によりお互いがロックンロールとR&Bに興味があることを知った2人は、共に活動を始めのちにローリング・ストーンズを結成した。2人はその後ロンドンに移住し、1962年4月に出会ったブライアン・ジョーンズのスライド・ギター奏法に衝撃を受けた。彼らはバンドを結成して6月頃に初めてローリング・ストーンズと名乗り、1963年6月7日に発売されたデビュー・シングル「カム・オン」でプロ・デビューを果たした。1968年からいくつかの映画に俳優として出演し、監督として映画を製作している。ストーンズとしてデビュー以来、数十年間ロックの第一線で活動を続けた。元来、ブルースなどの黒人音楽から強い影響を受け、60年代から現在まで一貫して最新の機材や技術に加えて流行の音楽などにも敏感に反応し、ストーンズとソロ・ワークの両方で活用した。ブルース、ソウル、R&B、ファンク、レゲエ、ディスコなど、黒人音楽の流行に目配りしてストーンズのサウンドに取り入れた。ストーンズの曲は専らキース・リチャーズの作曲と見られているが、ミックが作曲した曲も存在する。ベースを強調した「悪魔を憐れむ歌」（1968）やディスコ・ビートを導入したがブルース・ロックの影響も強い「ミス・ユー」（1978）などはジャガー/リチャーズ名義で登録されているが、これはジャガーの発案とされる。奨学金を受けてロンドン・スクール・オブ・エコノミクスに通っていたジャガーは、ストーンズとしてデビューした後もしばらくは、プロ・ミュージシャンになるか国税局に就職するか随分迷った。2010年現在、アメリカ合衆国の反捕鯨団体シーシェパードの後援者として名を連ねる。実弟のクリス・ジャガーはローリング・ストーンズのアルバム「スティール・ホイールズ」の録音に参加し、ソロアルバムを2枚発売している。
Title: ミック・ジャガー (Mick Jagger)
Section: 来歴、デビューから1979年まで

ストーンズのメイン作曲家であるリチャーズとともに、「ジャガー/リチャーズ」として数多くの楽曲を生み出している。ジャガーらはブルースやR&Bのカバーを中心に録音していたが、ビートルズの大きな成功を目の当たりにして、成功するには自作曲の必要性をレコード会社から迫られていた。このため、当時のマネージャーであったアンドリュー・オールダムによって、リチャーズとともに台所に閉じ込められた逸話もある。この時期にいくつか制作されたオリジナル楽曲に、「テル・ミー」や当時ジャガーの恋人であったマリアンヌ・フェイスフルへ提供してヒットし、自分たちで再度録音してヒットとした「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ」などが含まれていた。その後、「サティスファクション」(1965) や「一人ぼっちの世界」、「黒くぬれ!」(1966) などの世界的なヒット曲を生み出していき、ジャガー/リチャーズはレノン=マッカートニーに並ぶ新しいソングライティング・チームとして成長していった。その後も「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」「ホンキー・トンク・ウィメン」「ブラウン・シュガー」「ダイスをころがせ」「ハッピー」「悲しみのアンジー」「イッツ・オンリー・ロックンロール」「フール・トゥ・クライ」「ミス・ユー」などの優れた楽曲を発表した。78年にピーター・トッシュと共演した「ドント・ルック・バック」が発表した。78年までは好調を維持したストーンズだったが、80年に発表した「エモーショナル・レスキュー」は彼らの行き詰まりを感じさせ、不評を買うようになる。俳優活動にも取り組み1968年5月映画出演が発表された。この映画『青春の罠』（Performance）は同年7月にクランク・インし、1970年に公開された。この作品は裁判のためにバンド活動ができなくなったジャガーがその機会に、かねてより興味のあった映画業界にも挑戦したいという意向の表れだった。以降ジャガーは映画業界で俳優、監督業にも手を伸ばすようになった。こうした経緯から同作のサウンドトラックに提供された楽曲「メモ・フロム・ターナー」は、ジャガー初のソロ・シングルとしても発売された。続けて1969年の5月には映画『太陽の果てに青春を』（Ned Kelly）への出演を発表。7月にオーストラリアのメルボルンで撮影を行った。同作で彼は西部の殺し屋役を演じたが、映画の出来に関しては酷評している。また、撮影のため同月のジョーンズの死去に際して葬儀に参列できなかった。彼はこのほかにも数々の映画に出演しているが、1997年の 『ベント／堕ちた饗宴』（Bent）では女装の歌手を演じた。
Title: ミック・ジャガー (Mick Jagger)
Section: 1980年以降の活動

ローリング・ストーンズは、1981年にアルバム「刺青の男」を発表した。アルバム70年代末の不調を払拭するかのような傑作に仕上がり、「スタート・ミー・アップ」ほかのヒット曲を生んだ。ジャガーは1983年頃までストーンズを中心に活動したが、1984年から本格的なソロ活動を開始し、第一弾としてマイケル・ジャクソンとともにリード・ボーカルを担当したジャクソンズの楽曲「ステイト・オブ・ショック」を発売した。1985年、ビル・ラズウェルとナイル・ロジャースのプロデュースにより制作された初のソロ・アルバム『シーズ・ザ・ボス』を発表した。このアルバムからは「ジャスト・アナザー・ナイト」がシングル・カットされた。同年、デヴィッド・ボウイとのデュエットによるチャリティ・シングル「ダンシング・イン・ザ・ストリート」(1985) も発表。翌年にはローリング・ストーンズ名義で、ボブ&アールをカバーした曲「ハーレム・シャッフル」を発表し、好評を博した。こうした一連の活動状況にリチャーズは強く反発し、ストーンズとして主だった活動は1986年の『ダーティ・ワーク』を除いて1989年まで行われなくなった。ジョーンズは2枚目のソロ・アルバム『プリミティヴ・クール』を1987年に発売し、大々的なツアーを実施した。ジャガーはこのツアーで初めて来日している。このときバンドに参加したリサ・フィッシャーやバーナード・ファウラーの2人は、以降ストーンズの活動にも関わる。1989年に、ジャガーは数年間停滞していたストーンズの活動を再開した。アルバムとその中からのシングルカット、大規模な世界ツアーを行い、これまで実現していなかったストーンズの初日本公演も実現させた。ジャガーは、このツアーからストーンズの活動を中心にソロ活動を展開し、1993年に『ワンダーリング・スピリット』を発売した。95年には「ライク・ア・ローリング・ストーン」を発表。2001年にレニー・クラヴィッツをプロデューサーに迎えて制作された『ゴッデス・イン・ザ・ドアウェイ』といったアルバムを発売した。またジョージ・W・ブッシュが大統領だった時代に「スウィート・ネオコン」を発表してネオコンを皮肉った。ジャガーは2002年の誕生日の叙勲で「ポピュラー音楽に対する貢献」によってナイトに叙勲され、2003年12月12日に叙任式が行われた。この数年前より当時のトニー・ブレア首相からナイト授与の要請があったことが明かされている。ジャガーはストーンズやソロ活動を理由にこれを断っていたが、このとき（2003年当時）首相より「ローリング・ストーンズが40年という前人未到の活動を続ける今、あなた以上にこれ（ナイトの称号）を得るに相応しい人物はいない」といわれたという。しかし、ジャガーの受章に対しキース・リチャーズは「俺は勲章の授与なんて馬鹿げたことだと思ったよ。そんなことはストーンズらしくないぜ。だろ？俺はくそ忌々しい冠を付けてきざなアーミンの白い毛皮を羽織った誰かさんとステージに上がるなんてゴメンだね。俺はミックに言ってやったよ。『そいつは糞食らえの無価値な名誉だ』ってね」[1]と批判し、ジャガーは「キースはアイスクリームが欲しくて泣き叫ぶ子供。彼も本当は欲しいんだ」と反論している。2005年にストーンズのアルバム『ア・ビガー・バン』の録音やそれに続くツアーの準備を行う傍ら、ジャガーはその後も関係が続く元ユーリズミックスのデイヴ・スチュワートとともに映画「アルフィー」の音楽を手がける。2007年には「ア・ビガー・バン・ツアー」の終了に前後して、自身初となるソロ・ベスト・アルバム『ヴェリー・ベスト・オブ・ミック・ジャガー』を発表する。本作にはそれまでソロ・アルバムには未収録だった他のアーティストとのデュエットしたものなどが収められている。2011年にはキャリア50年目にして初の別バンド「スーパーヘヴィ」を結成。ジャガーの他に、先の映画「アルフィー」の制作の際に関わったデイヴ・ステュアートと、ジョス・ストーン、ダミアン・マーリー（ボブ・マーリーの息子）、A・R・ラフマーンという5人組。9月21日にアルバム『スーパーヘヴィ』を発売。さらにこの年、マルーン5がジャガーを題材にした楽曲「ムーブス・ライク・ジャガー（Moves like Jagger）」を発売し、ビルボード1位を獲得している。これに制作されたPVでは、60年代から00年代までジャガーが公演で着ていた衣装を再現したものを、数多くのモデルや俳優が纏い、ジャガーの真似をするというユニークなものとなっている。シアkし制作された当初のPVを閲覧した際、ジャガーが「自分の映像がフィーチャーされすぎているので、もっと減らしたほうが良い」とマルーン5側に助言した。またジャガーは映像で「ワイルド・ホーセズ」を、女性歌手フローレンス・ウェルチとデュエットした。2014年、ストーンズの世界ツアーに参加。しかし3月、日本公演後行われるはずだったオーストラリアに到着後、自身の恋人で良きビジネス・パートナーでもあったローレン・スコットが自殺したという報告を聞き、茫然自失となった。メンバーは各自が「今はミックを支える時だ」と声明を出し、これに伴って予定されていたオーストラリア、ニュージーランド公演は延期されることが発表された。2001年頃にスコットと出会ったジャガーはその後交際するようになったといい、その後はメンバーの衣装も考案させるようになっていた。スコットは約9百万ドルと言われる全資産をジャガーに遺した。スコットの死後、ジャガーはアメリカン・バレエ・シアターのバレリーナであるメラニー・ハムリックと恋人関係になり、2016年には73歳にしてメラニーとの間に8人目の子供を授かった。2019年に、心臓弁の手術を受けるため、北米ツアーの延期を発表した。2019年3月にジャガーは重度の大動脈弁狭窄症を指摘され、ニューヨークで経皮的大動脈弁置換術（Transcatheter Aortic Valve Implantation/Replacement:TAVR/TAVI）を受け順調に回復した。大動脈弁狭窄症は開胸手術が選択されることが多かったが適応拡大に伴い、開胸手術低リスク患者であるジャガーにも経皮的大動脈弁置換術が施行された。
Title: ミック・ジャガー (Mick Jagger)
Section: 日本公演

1972年に、ストーンズ初の日本公演が翌年1月に日本武道館で行われることが発表され、入場券販売も行われたが、ジャガーが1969年の大麻不法所持による有罪判決が原因で入国拒否され、中止となった。日本のファンはストーンズの来日公演を17年後の1990年まで、日本武道館での公演は30年後の2003年まで待たなければならなかった。ジャガー自身はストーンズとして来日する前に、ソロ・アルバム『プリミティヴ・クール』（Primitive Cool）の楽曲と共に1988年3月に単独で来日し、東京、大阪、名古屋で公演を開いた。そのうちの東京公演は竣工直後の東京ドームのこけら落とし公演であり、ジャガーは東京ドームで初めて公演を開催したミュージシャンとなった。『プリミティヴ・クール』にも参加したジェフ・ベックが帯同するという噂も流れたが、ベックがこの話を断ったため、ジョー・サトリアーニがリード・ギターを担当。日本人パーカショニストのツトム・ヤマシタが全公演、また東京公演の2日目ではティナ・ターナーがゲスト出演した。Live "Mick Jagger in Japan."」（※全公演SS席6500円、S席5000円）3月15日・16日・18日・28日 大阪城ホール（28日は、19日に予定だった公演の本人の急病（風邪）による延期公演）3月22日・23日 東京ドーム3月25日・26日 名古屋市国際展示場（追加公演）メンバーミック・ジャガー - ボーカル、ハーモニカ、ギタージョー・サトリアーニ- ギタージミー・リップ - ギターダグ・ウィンビッシュ - ベースサイモン・フィリップス - ドラムスフィル・アシュリー - キーボードリチャード・コットル - キーボード、サックスリサ・フィッシャー - バッキング・ボーカルほか、ツトム・ヤマシタ - ゲスト・パーカッションティナ・ターナー - ゲスト・ボーカル（東京公演2日目のみ）
Title: ミック・ジャガー (Mick Jagger)
Section: 資産

2007年4月、米経済誌フォーブス誌が「過去25年間でもっとも高くついたセレブリティの離婚」のランキングを発表し、ミック・ジャガーとジェリー・ホールの離婚にともなう財産分与金が1500 - 2500万ドルで10位にランクインした。2009年4月、英サンデー・タイムズ紙が「英音楽界での長者番付」を発表し、推定資産が1億9000万ポンドだったことがわかった。ミック・ジャガーは経済危機の影響で16%の資産を失った。2009年11月、カートゥーン・ネットワークが「未来のイギリスのトップセレブ」のランキングを発表し、ミック・ジャガーの娘のリジー・ジャガーの20年後の推定総資産額が3億1000万ポンド（日本円で約462億円）で5位にランクインした。このランキングはセレブの子どもたちの20年後の総資産額を推定して作られたものでスター性、推定相続額、才能、カメラ好き度、ショービジネス性などのいくつかのカテゴリーの総合で順位が決まる。2011年5月、英サンデー・タイムズ紙が「英音楽界での長者番付」を発表し、推定資産が1億9000万ポンドで8位にランクインした。経済に詳しいミックは、ストーンズ自身の独自レーベル「ローリング・ストーンズ・レーベル」を立ち上げた以降、バンドの運営に大きく関与している。バンドのギャランティはもちろんのこと、印税配分の管理も自身でおこなっている。
Title: ミック・ジャガー (Mick Jagger)
Section: 私生活

健康オタクとしても知られるジャガーは長年入念な体力トレーニングを行ってきたが、1960年代の頃までは喫煙者であった。健康を害することを知りながら喫煙して来たが、パフォーマンスに影響することに気付いて以来自発的に禁煙家に転向して薬物も一切断つなど、現在まで数十年間健康を志向している。それらはソロ・アルバム『ゴッデス・イン・ザ・ドアウェイ』の宣伝の一環で自宅の映像が流れた際、いくつかの健康器具などが見られた。初来日の際は、ランニングを行っている姿がテレビで取り上げられるなど、いくつかのメディアや映像などから健康志向が窺える。ジャガーの健康志向は、父ジョー・ジャガーが体育教師を務めていた影響だともいわれる。5人の女性と計8人の子どもをもうけて孫が5人いる。2014年5月19日に第1子ジェイドの娘のアッシシに娘が生まれ、曾祖父となった。1971年5月12日、ジャガーはニカラグア人のビアンカ・ペレス・モラ・マシアスと結婚した。マシアスは10月21日に娘のジェイドを出産した（第1子）。1973年に歌手のマーシャ・ハントは、彼女が1970年に出産した娘の父親がジャガーであることを、ロンドンの裁判所に申し立てた。子供はジャガーの娘であると1979年に判明したため、養育費として毎週1,500ドルの支払いをロサンゼルス地裁がジャガーに命じた。その後マシアスと1979年11月に離婚すると、ジャガーは1977年頃からアメリカ人モデルのジェリー・ホールと交際を始め、1984年3月2日に娘のエリザベス・スカーレット・ジャガー、1985年8月28日に息子のジェームス・リロイ・オーガスティン、1992年1月12日に娘のジョージア・メイ・ジャガー、1997年12月9日にガブリエル・ルーク・ジャガーの計4子を授かった。またブラジル人女性との間にも、子供を授かった。
Title: ミック・ジャガー (Mick Jagger)
Section: その他

ジャガーとハリー・スタイルズが似ているとしばしば話題になるが、ジャガー本人は「顔など表面的な部分が似ているだけで、彼は俺のような声を持ってないし、ステージパフォーマンスの動きなども異なる」と考えている、だがハリーのことは「好きで、仲も良い」とインタビューで語っている。ジャガーはサッカーのファンだが、FIFAワールドカップにおいて、ジャガーが応援したチームは負けるというオカルト的なジンクスもある（当然ながら科学的根拠はない）。ジャガーがブラジル人の息子と観戦に訪れた2014年FIFAワールドカップ準決勝のブラジル-ドイツ戦ではブラジルが1-7で大敗し、メディアにジンクスを報道された。ジャガーは、ザ・サンの取材に「ドイツの1点目は僕のせいでもいい、あとは知らないよ」と答えた。2018年FIFAワールドカップ準決勝のイングランド対クロアチア戦でも、ミックは母国イングランドを応援するためにモスクワを訪れたが、イングランドは敗れ、イギリスのメディアに報道された。なおこのジンクスは本人公認であると考えられ、ワッツと出演したモンティ・パイソンのスケッチ映像はジャガーが贔屓にしているサッカーチームが負けて悔しがるような描写から始まる。ジャガーはまたクリケットの熱烈なファンとしても知られ、クリケットの聖地と呼ばれるロンドンにあるローズ・クリケット・グラウンドに頻繁に足を運び、イングランド代表のテストマッチなどを熱心に観戦している。関係者は「ミックは大のクリケットファンで、ずっとジ・オーバルでのボックス席を欲しがっていた。彼の家族は何年も彼にボックス席を与えようとしたが、需要が膨大で待機リストが沢山ある。」と語った。関係者はさらに、「ジ・オーバルでボックス席を持つことは信じられないほど高価で、非常に切望されているので、家族が彼のために一生懸命働いてくれたことを彼はとても幸運に感じています」と付け加えた。ジャガーが初めてジ・オーバルで試合を観戦したのは8歳の時だった。
Title: ミック・ジャガー (Mick Jagger)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ・アルバム

1985年 『シーズ・ザ・ボス』 - She's The Boss（全英6位・全米13位）1987年 『プリミティヴ・クール』 - Primitive Cool（全英26位・全米41位）1993年 『ワンダーリング・スピリット』 - Wandering Spirit（全英12位・全米11位）2001年 『ゴッデス・イン・ザ・ドアウェイ』 - Goddess in the Doorway（全英44位・全米39位）2007年 『ヴェリー・ベスト・オブ・ミック・ジャガー』 - The Very Best Of Mick Jagger
Title: ミック・ジャガー (Mick Jagger)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映画

1970年パフォーマンス - Performance1970年太陽の果てに青春を - Ned Kelly1972年Umano non umano1978年オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ - ALL YOU NEED IS CASH（ラトルズのテレビ映画 - ミック・ジャガー役で出演）1978年Wings of Ash: Pilot for a Dramatization of the Life of Antonin Artaud1992年フリージャック - Freejack1997年ベント／堕ちた饗宴 - Bent2001年エニグマ - Enigma（製作）2001年The Man from Elysian Fields2003年Mayor of the Sunset Strip2007年アニー・リーボヴィッツ レンズの向こうの人生 - Annie Leibovitz: Life Through a Lens
Title: ミック・ジャガー (Mick Jagger)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: テレビドラマ

1983年 フェアリーテール・シアター Faerie Tale Theatre
Title: ミック・ジャガー (Mick Jagger)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: テレビアニメ

2002年 ザ・シンプソンズ - 本人役でゲスト出演
Title: フランツ・カフカ (Franz Kafka)
Section: abstract

フランツ・カフカ（Franz Kafka、チェコ語: František Kafka、1883年7月3日 - 1924年6月3日）は、現在のチェコ出身の小説家。プラハのユダヤ人の家庭に生まれ、法律を学んだのち保険局に勤めながら作品を執筆した。どこかユーモラスな孤独感と不安の横溢する、夢の世界を想起させる ような独特の小説作品を残した。その著作は数編の長編小説と多数の短編、日記および恋人などに宛てた膨大な量の手紙から成り、純粋な創作はその少なからぬ点数が未完であることで知られている。生前は『変身』など数冊の著書がごく限られた範囲で知られるのみだったが、死後中絶された長編『審判』『城』『失踪者』を始めとする遺稿が友人マックス・ブロートによって発表されて再発見・再評価をうけ、特に実存主義的見地から注目されたことによって世界的なブームとなった。その後もドゥルーズ＝ガタリの著作などにもカフカに関する物があるなど、現代思想においても影響がある。現在ではジェイムズ・ジョイス、マルセル・プルーストと並び20世紀の文学を代表する作家と見なされている。
Title: フランツ・カフカ (Franz Kafka)
Section: 生涯

この節では主に生活史について記述する。作品の変遷などについては#作風・執筆歴他を参照。
Title: フランツ・カフカ (Franz Kafka)
Section: 生涯
Subsection: 出自と家庭

フランツ・カフカは、1883年、オーストリア＝ハンガリー帝国領プラハにおいて、高級小間物商を営むヘルマン・カフカ（1852年 - 1931年）とその妻ユーリエ（1856年 – 1934年）との間に生まれた。両親は、ともにユダヤ人である。父ヘルマン・カフカは、南ボヘミアの寒村ヴォセクの畜殺業者ヤーコプ・カフカの息子であった。チェコ語を母語とし、ユダヤ人向けの初等学校でドイツ語を習得したが、後年になってもドイツ語を完全に操ることはできなかった。彼は、ユダヤ社会で成人の1年後にあたる14歳の時に独り立ちし、田舎の行商をしていたが、20歳の時にオーストリア軍に徴兵され、2年間の兵役を勤めた後、都市プラハに移った。1882年、裕福な醸造業者の娘ユーリエ・レーヴィと結婚し、彼女の財産を元手にして小間物商を始めた。父ヘルマンがチェコ語を母語としていたのに対し、母方のレーヴィ家はドイツ風の慣習に馴染み、ドイツ語を話す同化ユダヤ人であった。レーヴィ家は、ユダヤ社会の名門であり、祖先には学識の高いラビやタルムード学者のほか変人、奇人も多く存在する。カフカは、自分の資質について、父方よりも母方の血に多くを負っていると感じており、日記やメモではもっぱらこの母方の祖先について言及した。母ユーリエ・レーヴィには3人の兄と2人の義弟がおり、長兄アルフレートはスペイン鉄道の支配人となりカフカの最初の就職の手助けをしている（カフカ家では「マドリードの伯父」と呼ばれていた）。上の義弟ジークフリートは、学識と機知に富む変わり者であり、メーレンの田舎町トリーシュで医者をして生活していた。カフカは、この叔父を気に入り、晩年までしばしば叔父のもとを訪れ滞在している。母方の5人の叔父のうち、この2人を含む3人が独身であった。フランツ・カフカは長男であり、彼が生まれた2年後に次男ゲオルクが、さらに2年後に三男ハインリヒが生まれたが、いずれも幼くして死去している。両親には続いてガブリエル、ヴァリー、オティリーの3人の娘が生まれた。幼いころは妹3人で固まってしまい、また両親はいつも仕事場にいたためカフカは孤独な幼少期を送ったが、晩年に病にかかってからは三女のオティリー（愛称オットラ）と親しくした。カフカ家には他に料理女や乳母が出入りしており、カフカは主に乳母を通じてチェコ語を覚えた。
Title: フランツ・カフカ (Franz Kafka)
Section: 生涯
Subsection: 初等学校、ギムナジウム時代

1889年9月、カフカは6歳でフライシュマルクトの小学校に入学した。父ヘルマンは息子を学校に行かせるにあたり、プラハにおいて多数の話者を持つチェコ語の学校ではなく、支配者階級の言葉であるドイツ語の学校を選んだ。この学校の生徒は主にユダヤ人で、カフカの担任教師は1、3、4年がユダヤ人、2年がチェコ人、校長はユダヤ人だった。カフカの送り迎えは料理女が担当したが、彼女は意地が悪く、幼いフランツに「家での悪さ」を学校の先生に言いつけると毎日のように脅かしていたという。カフカは4年間の修学期間を優等生として過ごし、またこの学校で終生の友人となるフーゴ・ベルクマンと出会った。1893年春、入学試験を受けてプラハ旧市ギムナジウムに入学。商業を学ぶための実科学校ではなく、大学入学資格を得ることができるギムナジウムに進んだ。授業は3分の1をラテン語と古代ギリシア語の授業が占めており、カフカはここでホメロスなどの古典作品を習い覚えた。入学後3年間は優等生であったが次第に成績が落ち、1901年に受けた卒業試験（アビトゥーア）ではかろうじて「可」の成績で合格している。苦手な教科は数学であり、一方選択科目ではフランス語や英語を捨てて体育を取り、実技でボートを漕いでいた。上級生になってからは父にせがんで自前のボートを買ってもらうなどしている。同級生にはベルクマンのほか、後に著名な美術史家となるオスカー・ポラックがおり、彼らとは大学まで一緒に進んだが、ポラックとは大学時代の後半から疎遠になっていった。ギムナジウム時代のカフカはスピノザ、ダーウィン、ヘッケル、ニーチェなどの著作に関心を抱き、また実証主義、社会主義に興味を持っていた（もっともこれは当時の一般的の傾向でもあった）。すでにギムナジウムの初学年の頃には将来作家になる夢を抱いており、そのことをベルクマンに語っている。ドイツ文学ではこの頃ゲーテ、クライスト、グリルパルツァー、シュティフターなどを読み影響を受けており、卒業の際にはドイツ語・演説演習として「ゲーテの『タッソー』の結末をどう解釈すべきか」というテーマを選んでいる。このときゲーテをテーマに選んだのはカフカ一人で、ゲーテに対しては批判的な意識を持ちつつも、大学を卒業した後も強い関心を抱いていた。
Title: フランツ・カフカ (Franz Kafka)
Section: 生涯
Subsection: 大学時代

1901年7月、ギムナジウムを卒業したカフカは北海へ卒業旅行へ行き、叔父ジークフリートと共にノルデルナイ島に数週間滞在した。この年の秋、プラハ大学に入学。当初は哲学専攻を希望していたが、父ヘルマンから「失業者志望」と冷笑され、ベルクマン、ポラックと共に化学を専攻した。しかし実験中心の授業はカフカの性に合わず、父の希望でもあった法学専攻へと早々に切り替えている。ベルクマン、ポラックも間もなく哲学、美術史へとそれぞれ専攻を変えていった。もっとも法学の無味乾燥な講義もカフカは気に入らず、1902年の夏学期には美術史とドイツ文学の講義を受けた。更にドイツ文学を研究する為、ミュンヘン大学への移籍も計画していたが、結局実現には至らず、法学の勉強に戻っている。学期中はしばしばドイツ語、チェコ語の演劇を見に出かけた。また、学期が始まってすぐに学生組織「プラハ・ドイツ学生の読書・談話ホール」（以下「談話ホール」）に入会しており、この組織の主催する朗読会、講演会にもよく参加した。「談話ホール」は450人の会員ほぼ全てがユダヤ人で、この時、学生委員会の委員長をカフカの又従兄弟にあたるブルーノ・カフカが務めていたが、カフカは彼との交流の跡は残していない。1902年10月、「談話ホール」を通じて、後にカフカの文学活動に対し、大きな役割を担う事になるマックス・ブロートと知り合う。ブロートはカフカより1歳年下であったが、当時すでに新進作家として名を成していた。ブロートは談話ホールの主催で「ショーペンハウアー哲学の運命と未来」と題する講演を行い、この際にニーチェを詐欺師と呼んだ事に対し、カフカが反駁した事が最初の出会いであった。また、この時期ポラックを介してフランツ・ブレンターノの哲学を信奉するサークルに加わった。サークルにはベルクマンやブロートも加わっていたが、カフカはその会合にはそれほど熱心ではなかった。1904年秋にはブロートから盲目の作家オスカー・バウム、哲学生フェーリクス・ヴェルチュを紹介され、週末に4人で集まって自作の原稿を読み合う様になった。この頃カフカはフローベール、トーマス・マン、ホーフマンスタール等に愛着を抱く様になっており、特にフローベールは、その後、長い間カフカの愛読する作家となった。学期間の休暇には前述の叔父ジークフリートの元を訪れ、田舎の生活を楽しんだ。ジークフリートは当時オーストリア＝ハンガリー帝国内で5000台程度しか登録されていなかったオートバイを所有しており、大学生のカフカも、しばしばこれを乗り回していた。大学時代の後半からは試験の疲れを癒す為、各地のサナトリウムに滞在する様になった。
Title: フランツ・カフカ (Franz Kafka)
Section: 生涯
Subsection: 就職、保険局員へ

1906年6月、大学終了試験に合格。カフカは試験勉強に苦労し、ブロートに助けられて5人の試験官の内、3人から「可」をもらい、かろうじて試験を通っている。卒業に先立ち、4月から弁護士リヒャルト・レーヴィの元で無給見習いを始めており、10月からはプラハ地方裁判所にて1年間の司法研修を受けた。また、この年の夏、長期休暇を利用して、長編にするつもりだった作品『田舎の婚礼準備』の執筆に着手している。すでに1904年から「ある戦いの記録」の執筆も試みていたが、これらはいずれも未完のまま放棄された。司法研修を終えたカフカは、母方の叔父アルフレートに推薦を頼み、1907年10月にイタリアの保険会社「アシクラツィオーニ・ジェネラリ（一般保険会社）」のプラハ支店に入社した。しかし、この伸び盛りの総合保険会社では、毎日10時間の勤務に加え、時間外労働と日曜出勤も加わる等の過酷な労働を強いられた。その為、入社数ヶ月で別の職場を探し始めている。1908年8月、有力者であったマックス・ブロートの父親に推薦を頼み、プラハ市内にある半官半民の「労働者傷害保険協会」に職場を移した。この職場では勤務時間が8時から14時までで昼食を取らずに働くという、当時のハプスブルク家の官僚体制で「単一勤務」と呼ばれていたシステムを取っていた。その為、残った午後の時間を小説の執筆に当てる事が出来た。入社に先立って、プラハ商業専門学校で労働者保険講座を受けている。この時の講師の一部は、労働者傷害保険協会の幹部であり、入社後にカフカの上司となった。この頃、事故による保険金支払いを抑制する為に、ピーター・ドラッカーはカフカが現在、工事現場等で使われている安全ヘルメットを発明したと主張しているが当時の資料から裏付けはない。就職の前後の1908年3月、マックス・ブロートの仲介により、フランツ・ブライの編集する文芸誌『ヒュペーリオン』創刊号にカフカの作品が掲載された。この時発表したのは『観察』と題する小品8編である。ちなみに、カフカの文学作品が活字になったのは、これが初めてである。また、翌年の第8号にも『ある戦いの記録』から抜粋した2編の作品を載せている。この雑誌の寄稿者には他にカロッサ、デーメル、ホーフマンスタール、ムジール、リルケ等がいた。この年、11月にブロートが友人を亡くした事をきっかけに彼との仲が深まり、1908年から1912年にかけてはブロートと連れ立って北イタリア、パリ、ヴァイマル等へ頻繁に旅行をしている。1909年にマックス・ブロートと彼の弟オットー・ブロートと3人で北イタリアへ旅行へ行った際には、その途上でブレシアの町の飛行機ショーを見物した。カフカは、この体験を元にルポルタージュ「ブレシアの飛行機」を執筆し、日刊紙『ボヘミア』9月26日朝刊に掲載している。これは飛行機についてドイツ語で書かれた最も早い文章の一つである。1911年11月、カフカはガリツィアからやってきていたイディッシュ語劇団に興味を持ち、カフェで行われていた、この劇団の公演に毎日の様に足を運んだ。劇団のリーダーである青年イツハク・レーヴィとも親しくなり、彼を家に招いたり、また、公演の為に友人、知人に働きかけて便宜を図る等、公私に渡る深い関わりを持った。この交流は翌年の春、劇団がドイツへ旅立つまで続き、カフカがユダヤの民族性への意識に目覚めるきっかけとなった（#ユダヤ性についても参照）。