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Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: abstract

ルシル・デジレ・ボール（Lucille Désirée Ball、1911年8月6日 - 1989年4月26日）は、アメリカのコメディアン、モデル、映画およびテレビの女優、映画会社の重役。『アイ・ラブ・ルーシー』、『ルーシー・デジ・コメディ・アワー』、『ザ・ルーシー・ショー』、『陽気なルーシー』、『ライフ・ウイズ・ルーシー』などのシットコムの主演で知られ、存命中アメリカで最も人気があり影響力のある人物の1人とされた。またハリウッドで活動期間の長い俳優の1人でもあった。1930年代から1940年代、映画会社RKOでコーラス・ガールなどの端役として出演していたが、1950年代からテレビで主演するようになった。1960年代から1970年代は映画に出演した。1962年、『スパイ大作戦』や『スタートレック』など多くの人気連続ドラマを製作する本格的なテレビ制作会社では初の女性経営者となった。。エミー賞に13回ノミネートされ、4回受賞した。1977年、Women in Film Crystal Award の最初の受賞者となった。1979年、ゴールデングローブ賞 セシル・B・デミル賞、1986年、ケネディ・センター名誉賞特別功労賞、1989年、テレビ芸術科学アカデミー Governors Award を受賞した。1929年、モデルとして活動を始め、後に芸名を「ダイアン・ベルモント」としてブロードウェイで演技の活動を始めた。1930年代、RKOと契約し、映画で多くの端役を経験した。B級映画での多くの役柄により「B級映画の女王」と呼ばれていた。1951年、連続ドラマ『アイ・ラブ・ルーシー』の製作に携わった。夫リッキー・リカード役に当時実生活でも夫であったデジ・アーナズ、エセル・マーツ役にヴィヴィアン・ヴァンス、フレッド・マーツ役にウィリアム・フローレイが共演した。マーツ夫妻はリカード夫妻の住むアパートの管理人で友人である。この番組は180エピソード放送され1957年に終了した。1957年から1960年、『Westinghouse Desilu Playhouse 』の一環の1時間番組で、出演者の追加はあったがこの4人は続投した。この番組の正式なタイトルは、第1シーズンは『The Ford Lucille Ball-Desi Arnaz Show 』、第2シーズンは『The Westinghouse Desilu Playhouse Presents The Lucille Ball-Desi Arnaz Show 』であった。以降1967年まで毎年夏、CBSで『ルーシー・デジ・コメディ・アワー』として放送された。特別番組の際にはアン・サザーン、ルディ・ヴァリー、タルラー・バンクヘッド、フレッド・マクマレイおよびジューン・ヘイヴァー、ベティ・グレイブルおよびハリー・ジェイムス、フェルナンド・ラマス、モーリス・シュヴァリエ、ダニー・トーマスおよび彼の番組『Make Room for Daddy 』の共演者であるレッド・スケルトン、ポール・ダグラス、アイダ・ルピノ、ハワード・ダフ、ミルトン・バール、ロバート・カミングスなどが出演し、最終回『Lucy Meets the Moustache 』にはアーニー・コヴァックスおよびエディ・アダムスが出演した。他に1962年から1968年までCBSで『ルーシー・ショー』(156エピソード)、1968年から1974年まで『陽気なルーシー』(144エピソード)に主演した。彼女の最後の連続テレビドラマ出演は『Life with Lucy 』であったが、13エピソード製作されたものの8エピソードで打ち切りとなった。1940年、キューバ人バンドリーダーのデジ・アーナズと駆け落ちした。1951年7月17日、およそ40歳で第一子長女ルーシー・アーナズを出産し、その1年半後、第二子長男デジ・アーナズJr.を出産した。1960年5月4日、離婚。1989年4月26日、77歳で大動脈解離により亡くなった。当時、仕事上のパートナーでスタンダップ・コメディアンのゲイリー・モートンと再婚しており、27年以上におよぶ結婚生活を送っていた。2021年、デジ･アーナズとの夫婦の人生を描いた劇映画『愛すべき夫妻の秘密』（Being The Ricardos、アーロン・ソーキン監督）が公開され、ニコール・キッドマンが彼女を演じた。2022年、デジ･アーナズとの夫婦の人生を描いたドキュメンタリー映画『ルーシーとデジ ～知られざる真実～』（LUCY AND DESI、エイミー・ポーラー監督）が公開された。
Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: 生い立ち

1911年8月6日、ニューヨーク州のジェームズタウンで父ヘンリー・ダレル・ボール(1887年9月16日 - 1915年2月19日)と母デゼレイ・イヴ・ハント(愛称DeDe ) (1892年9月21日 - 1977年7月20日)との子として生を受ける。出身地についてはモンタナ州ビュートと語ることもある。「ニューヨーク生まれ」よりも「モンタナ生まれ」の方がよりロマンティックだと彼女が語ったと複数の雑誌で報じられ、自分が「西部の子」であると作り上げたとされる。彼女が3歳の頃、モンタナ州アナコンダに転居し、その直後父が亡くなり、その後ミシガン州Wyandotte に転居した。彼女の一家はバプテスト教会の信者で、スコットランド、フランス、アイルランド、イングランドの血を引いている。系図によるとマサチューセッツ湾植民地の初期の入植者エドマンド・ライスなど植民時代初期の入植者の子孫とみられる。ベル電話会社の電話保線工員であった父は転勤が多く、彼女が生まれてからの3年間でジェームズタウンからアナコンダ、その後ニュージャージー州トレントンに引っ越した。母が第二子フレッド・ボールを妊娠中、父は腸チフスにかかり、1915年2月に亡くなった。その日のことは、鳥が家の中に入ってきてしまったこと以外は写真でしか覚えていない。それ以降彼女は鳥恐怖症となった。父親の死後、彼女と弟のフレッド・ヘンリー・ボール(1915年7月17日 - 2007年2月5日)は母とジェームズタウン西の夏季向けリゾート地であるChautauqua Lake のあるニューヨーク州セレロンに住む祖父母に育てられた。彼女の幼少期に多大な影響を与えたのは当時全米で屈指の行楽地であったセレロン・パークであった。明かり付きの湖に向かう滑り台のような遊歩道、ピア・ボールルーム、ローラーコースター、野外音楽堂、ヴォードヴィルのステージ、コンサート、演劇の定期公演などが行なわれていた。祖父のフレッド・ハントは演劇がとても好きであった。彼は時々家族をヴォードヴィルを観に連れて行ったりし、彼女を学校演劇などにも参加させた。父の死から4年後、母は再婚した。継父のエドワード・ピーターソンは母と職探しに他の都市へ出かけ、彼女は継父のピューリタンのスウェーデン人である両親の世話をしなくてはならなかった。彼らはバスルームの1枚を除いて全ての鏡を排除した。彼女が成長し身なりに気を遣うようになると、厳しく罰せられた。この頃のことは彼女に大きな影響を与え、彼女自身は7年か8年続いたと語っているが、実際はそれより短かったとみられる。エドワード・ピーターソンはShriner であった。彼の組織が女性による歌や踊りが必要となると、12歳の彼女はオーディションに駆りだされた。彼女が舞台に出演するようになると、これこそが自分が賞賛される方法であると確信するようになった。彼女は若いうちから世に出たいと考えていた。1927年、祖父が監視していたにもかかわらず、庭で近所の少年が不注意の何者かに撃たれて麻痺が残ったとして裁判により家屋と家具を没収されてしまった。その後ジェイムズタウンの小さなアパートに転居した。
Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: 10代の頃および初期の経歴

1925年、ボールが14歳の頃、地元の23歳のチンピラであるジョニー・デヴィータと交際を始めた。母はこの交際を快く思っておらず、数週間で別れるだろうと思っていたがなかなか別れさせることができずにいた。約1年後、母は娘のショー・ビジネス界への熱望をもとに別れさせようとした。家計が困窮していたにもかかわらず、ニューヨークにあるジョン・ミュレイ・アンダーソン・スクールの演劇科に入学させた。ベティ・デイヴィスが同級生であった。ボールは後に「ここで私が学んだのは怖がらせる方法だけだった」と語った。教師達が間違っていることを証明するため、1928年にニューヨークに戻ってきた。またハッティ・カーネギーのファッション・モデルを務めることとなったが、軌道に乗っていた頃にリウマチ熱、関節リウマチ、その他原因不明の病により2年間休業せねばならなかった。1932年に再び女優を目指すためニューヨークに戻り、生活のためにChesterfield の煙草売りをしたり再びカーネギーのもとで働いた。「ダイアン・ベルモント」という芸名を使い、ブロードウェイでコーラスの仕事を得たが、長くは続かなかった。『Vanities 』の興行主アール・キャロル、『Rio Rita 』ツアー公演のプロデューサーのフローレンツ・ジーグフェルド・ジュニア、『Stepping Stones 』のシュバート兄弟のプロダクションから雇われてすぐ解雇された。
Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: ハリウッド

ゴールドウィン・ガールズに所属し、『羅馬太平記』(1933年)にクレジット無しの端役で出演後、映画女優に専念するためハリウッドに転居した。RKOとの契約で三ばか大将の2リール短編コメディ『Three Little Pigskins 』(1934年)、マルクス兄弟の映画『ルーム・サーヴィス』(1938年)を含む多数の映画に端役で出演した。またフレッド・アステアおよびジンジャー・ロジャースが主演した『ロバータ』I(1935年)でモデルの1人、『トップ・ハット』(1935年)で花嫁介添人、『艦隊を追って』冒頭部の脇役など数々のアステア=ロジャース映画に出演している。ジンジャー・ロジャースはボールの母方の遠い親戚である。キャスリン・ヘプバーンとロジャースがダブル主演の『ステージ・ドア』(1937年)ではロジャースもボールも共に女優を目指す役を演じた。1936年、ブロードウェイで、ハリウッドのデュプレックス・アパートメントを舞台にしたバートレット・コーマックのコメディ『Hey Diddle Diddle 』で役を得た。1937年1月21日、ニュージャージー州プリンストンでプレミア公演が上演され、「神経症の演出家、困惑した重役、上に上がろうとする少女達の邪魔をするスター達によって作り出された3名のルームメイトのうちの1人」であるジュリー・タッカー役を演じた。当初は好評であったが、主演のコンウェイ・タールは健康問題を抱えていた。コーマックは彼を降板させたかったが、プロデューサーのアン・ニコルズは役柄に問題があるとして、脚本を作り直す必要があると主張した。2人の意見の相違は解決に至らなかった。ブロードウェイにあるヴァンダービルト劇場で開幕が決まっていたが、ティールが突然危篤となったためワシントンD.C.での公演は1週間で閉幕した。1940年代、ボールはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)と契約したが、ここでの作品からスターダムに上ることはなかった。1939年の『Five Came Back 』など多くのB級映画で主演していたため、フェイ・レイの後を継いで「B級映画の女王」と呼ばれた。多くの女優の卵同様、ボールも名を広めることと生活のためにラジオに出演した。1937年、『フィル・ベイカー・ショー』にレギュラー出演した。1938年の放送終了時、後に『オズの魔法使』でブリキ男を演じるジャック・ヘイリーと共に『The Wonder Show 』に出演した。以降50年に亘る仕事仲間となる、この番組でアナウンサーを務めていたゲイル・ゴードンと出会った。1939年4月7日、『The Wonder Show 』は1シーズンで終了した。MGMのプロデューサーのアーサー・フリードはアン・サザーンのためにブロードウェイのヒット・ミュージカル『デュバリイは貴婦人』(1943年)の映画化権を購入したが、サザーンはこの役を受けず、実生活でサザーンの親友であったボールが演じることとなった。1946年、『Lover Come Back 』に主演し、1948年、『The Fuller Brush Man 』にクレジット無しのサリー・エリオット役で出演した。
Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: デジ・アーナズ

1940年、ボールはリチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの舞台の映画化『Too Many Girls 』の撮影中、キューバ生まれのバンドリーダーであるデジ・アーナズと出会った。出会って2日目に親密になり、同年駆け落ちした。1942年、アーナズはアメリカ陸軍に召集されたが、膝の怪我により限られた職務しかできなかった。その後アーナズはロサンゼルスに住み、太平洋から帰還し、負傷したGIのために米軍慰問団(USO)のショーを組織および上演した。同年ボールは『The Big Street 』で体が麻痺しているナイトクラブの歌手を演じ、ヘンリー・フォンダは彼女に憧れるウエイターを演じた。翌年ボールは『デュバリイは貴婦人』に出演し、ブルネットから燃えるような赤い髪に染め、これが彼女のトレードマークとなった。1944年、アーナズと最初の離婚を申し立てたが、すぐ和解して取り下げた。1917年生まれのアーナズは1911年生まれのボールより6歳下であり、当時は年上女性と年下男性の関係は社会的に受け入れがたく、そのため数年間は間を取って2人共1914年生まれとしてきた。
Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: 『アイ・ラブ・ルーシー』およびデシル・プロダクション

1948年、CBSラジオの『My Favorite Husband 』で奇抜な妻であるリズ・クガート(後にクーパーに改名)を演じた。この番組は成功し、CBSはボールにテレビ・ドラマ化を持ちかけた。彼女は承諾したが、夫役をアーナズにするよう主張した。CBSの重役は、視聴者は赤毛のアメリカ人とキューバ人の夫婦を受け入れないのではないかと危惧した。ボールとアーナズによるデシル・プロダクション製作のパイロット版は、CBSは当初良い印象を持たなかった。アーナズを番組に出演させるため、ひょうきん妻のルーシーを演じるヴォードヴィルで2人はツアー公演をしてまわった。このツアー公演は好評で、CBSはこの夫婦を『アイ・ラブ・ルーシー』に出演させることにした。『アイ・ラブ・ルーシー』はルシル・ボールのためのスター番組というだけでなく、互いの仕事が忙しくすれ違い気味であった夫婦関係の修復のためでもあった。ボールはテレビ業界の管理職ともなり、いくつかの第一人者ともなっている。ボールとアーナズが創立したデシル・プロダクションにより、彼女はプロダクション会社の社長となった最初のテレビ女優となった。離婚後、ボールはアーナズの取り分を買い取り、スタジオの社長として業務を拡大した。デシルおよび『アイ・ラブ・ルーシー』は、観客のいるスタジオで多数のカメラで収録したり、セット同士を繋げたり、現在も番組制作で使用されるメソッドのパイオニアであった。この頃ボールはBrandeis-Bardin Institute で32週、コメディ・ワークショップで教えてもいた。ボールは「コメディを教えることはできない。その素質があるかないかである」と引用した。プレミア放送時、ほとんどの番組が東部標準時および中部標準時の地域の視聴者に向けてニューヨークから生放送し、キネコにより後で西部にも放送された。キネコはフィルムより劣るため、西部では画質的に劣った放送を観なくてはならなかった。ボールとアーナズはロサンゼルスに住み続けたかったが、標準時の都合上不可能であった。ロサンゼルスのゴールデンタイムに放送するには東部では遅すぎるため、多くの視聴者が劣化画像を観るだけでなく、放送まで少なくとも1日待たなくてはならなかった。スポンサーのフィリップモリスは大型市場である東海岸ではキネコでの日遅れ放送を行ないたくなく、撮影、製作、編集に余計な費用を払いたくないため、ボールとアーナズはニューヨークに転居した。ボールとアーナズはデシルの経営状況を考慮して撮影費用を削るよう要請し、1度放送された番組の権利を所有し続けたかった。初回放送後、CBSは番組の権利を貴重で持続性の高い資産であると気付かず断念し、デシルに返した。番組販売を通して再放送を重ね、デシルは『アイ・ラブ・ルーシー』で数百万ドルを上げ、番組販売による再放送で利益を上げる前例となった。テレビ創成期、再放送に関する制度が確立されておらず、業界関係者の多くは視聴者が再放送を望むことに懐疑的であった。この時代の人気番組は不完全なキネコ装置により、次世代の視聴者が見るには劣化が酷かったが、『アイ・ラブ・ルーシー』は半世紀以上世界中の数億人に視聴されている。ボールとアーナズの賭けはその後数10年、ニューヨークからハリウッドまでテレビ製作の手本となった。デシルは撮影監督として著名なドイツ人カメラマンのカール・フロイントを雇った。フロイントはF・W・ムルナウおよびフリッツ・ラングのもとで『メトロポリス』(1927年)の一部、ベラ・ルゴシ主演の『魔人ドラキュラ』(1931年)の撮影に携わったことがあり、自身もボリス・カーロフ主演の『ミイラ再生』(1932年)など多数のハリウッド映画を監督した。フロイントは3台のカメラを使用し、これがシチュエーション・コメディのスタンダードとなった。観客の前でコメディを長距離撮影、中距離撮影、近距離撮影するには様々な技術が要求される。変わった撮影方法としては、白から灰色までの缶塗料を用いて陰影をつけた。フロイントは全てに強い光を当てて影を消し、照明を当て続ける平面光撮影の第一人者であった。『アイ・ラブ・ルーシー』はその放送期間中、全米の週間視聴率で上位につけていた。(ラジオ・ドラマ化が検討され、リカード夫妻とマーツ夫妻が仲違いをしてアパートを出て行こうとする『Breaking the Lease 』のエピソードが製作されたが、放送されず現存している)『Lucy Does The Tango 』のエピソードでルーシーとリッキーがタンゴの練習をするシーンは番組史上最も観客が笑っている時間が長かった。長過ぎたために音響スタッフはサウンドトラックを半分カットしなくてはならないほどであった。綿密なリハーサルとデシルの業務により、番組の成功と共にアーナズは多忙となった。番組継続中にも2人はヴィンセント・ミネリ監督の『The Long, Long Trailer 』(1954年)、アレクサンダー・ホール監督の『Forever, Darling 』(1956年)などの映画で共演した。デシルは、ボールが『ステージ・ドア』で共演したイヴ・アーデン主演の『Our Miss Brooks 』、『アンタッチャブル』、『宇宙大作戦』、『スパイ大作戦』など多くの人気番組を制作した。他に『My Three Sons 』(12シーズン中1から7シーズンまで)、シェルドン・レナードのプロデュース・シリーズである『Make Room for Daddy 』、『The Dick Van Dyke Show 』、『メイベリー110番』、『I Spy 』などはデシル・スタジオで撮影され、このロゴが表示される。1967年、デシルはパラマウント映画に買収された。
Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: 私生活

1951年7月17日、ボールの40歳の誕生日1ヶ月前、第1子長女ルーシー・アーナズを出産した。1年半後、第2子長男デジ・アーナズ・ジュニアを出産した。彼が生まれた頃、『アイ・ラブ・ルーシー』は確固たる人気を誇っており、ボールとアーナズは番組に妊娠のエピソードを盛り込んだ。(ボールの実際の帝王切開予定日はルーシーの出産日と同日であった)当時CBSはいくつかの挑戦を強いられた。当時、妊娠している女性がテレビに出演することだけでなく、「妊娠(pregnant )」という言葉を発することすらはばかられていた。数名の聖職者への確認後、妊娠の話を組み入れたが、「pregnant 」ではなく「expecting 」が使われた。(アーナズが故意に「spectin 」と言い間違えて笑いをとった)このエピソードはフランス語の「pregnant 」を使用し『Lucy Is Enceinte 』と名付けられたが、エピソード名が番組内で登場することはなかった。1952年の冬までルーシーの妊娠に全米が沸いた。1952年アメリカ合衆国大統領選挙でのアイゼンハワー当選とルーシーの妊娠がメディアを賑わせた。1953年1月14日、翌月曜の放送で赤ちゃんが登場すると報じられた。詳細を知るため何百人もの人がスタジオやハリウッドの出版社に電話をかけた。1月19日がテレビ史上記録に残る日となった。アイゼンハワーの宣誓就任式の視聴者が2900万人、ルーシー・リカードがリトル・リッキーを迎える放送の視聴者が4400万人であった。1953年1月、リトル・リッキー誕生は『TVガイド』の表紙を飾った。ボールはデジ・ジュニアとライザ・ミネリの関係を否定した。息子がミネリとデートしたことについて「ライザは好きだけれども家庭には向いていない」と語った。彼女の親友であるジンジャー・ロジャース、ヴィヴィアン・ヴァンス、メアリー・ウィックス、メアリー・ジェーン・クロフト、キャロル・クックは少なくとも1度はボール主演のシリーズに出演している。1956年10月、『アイ・ラブ・ルーシー』主演の4名であるボール、ヴィヴィアン・ヴァンス、デジ・アーナズ、ウィリアム・フロウリーはNBCのボブ・ホープのスペシャル番組に出演し、『アイ・ラブ・ルーシー』のパロディを放送した。4名が揃ってカラー放送に出演したのはこれが最初で最後である。1950年代終盤までにデシルの規模は拡大し、それに伴いボールとアーナズのストレスも増大し、アーナズの飲酒が問題となってきた。1960年5月4日、『The Lucy–Desi Comedy Hour 』の最終回撮影終了から2ヶ月後、2人は離婚した。1986年にアーナズが亡くなるまでアーナズとボールは良い友人関係を保ち、しばしばとても親しげに話していた。後に出演した連続ドラマではいつも未婚女性を演じ、彼女の実生活での離婚が暗示された。翌年ボールはブロードウェイでミュージカル『Wildcat 』に出演し、ポーラ・スチュアートとW主演した。2人は30年に亘る友人で、スチュワートはボールに13歳年下のボルシチベルトのスタンダップ・コメディアンのゲイリー・モートンを紹介し、ボールとモートンは再婚することとなった。ボールによるとモートンは多忙のため『アイ・ラブ・ルーシー』を観たことがなかった。ボールはすぐにモートンを自身のプロダクション会社に入社させてテレビ界のビジネスを教え、最終的にモートンはプロデューサーとなった。またモートンはボールが出演する様々な連続ドラマに時々出演することもあった。
Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: 後年

1960年、ブロードウェイのミュージカル『Wildcat 』に出演していたが、ボールの体調不良により続行が不可能となったため予定より早く閉幕した。このミュージカルで使用された楽曲『Hey, Look Me Over 』は有名になり、『エド・サリヴァン・ショー』でポーラ・スチュワートと共に演奏した。他に『Yours, Mine and Ours 』(1968年)、ミュージカル映画『Mame 』(1974年)などの映画の他、CBSのヴァンスおよびゲイル・ゴードン共演の『ルーシー・ショー』(1962年～1968年)、ゴードンの他に実の子ルーシーとデジ・ジュニアも共演した『陽気なルーシー』(1968年～1974年)などロングランの人気シットコムに出演した。1974年、ディック・キャヴェットの番組に出演し、自身の人生およびアーナズとの生活について語った。他の俳優および女優と同様のアーナズへの愛を明らかにした。またこの時のインタビューで、これまでの人生で一番変わった出来事は歯医者で詰め物をした後に起こったと語った。頭の中でラジオが聞こえるようになったのである。スタジオから帰宅する途中、ある地域を越えたらモールス符号のようなものが聞こえ、次第に強くなっていった。翌朝、専門家に調査を依頼したところ、日本製の送信機が埋め込まれており、日本と送受信していたのである。映画『影なき狙撃者』でフランク・シナトラによりアイスリン夫人に配役を考えられていた。しかし監督でプロデューサーのジョン・フランケンハイマーは『All Fall Down 』で母親役を演じたアンジェラ・ランズベリーを推した。1980年代中期、ボールはテレビでの復帰を望んでいた。1982年、『Three's Company 』の回想シーンで『アイ・ラブ・ルーシー』の最初の5シーズンから記憶に残るシーンを要約したビデオを流し、『アイ・ラブ・ルーシー』への愛を語った。1985年、テレビ映画『Stone Pillow 』で年配のホームレスの女性を演じたが賛否両論であった。1986年、シットコム『Life with Lucy 』で再度ルーシー役を演じ、長年の相手役であるゲイル・ゴードンと共演し、ボールはゲイリー・モートンおよび多作のプロデューサーで元俳優のアーロン・スペリングと共同プロデュースを行なったが、ABCにより2ヶ月で打ち切られた。1988年5月、ボールは軽度の心筋梗塞により入院した。ボールが最後に公の場に出たのは、亡くなる1ヶ月前、第61回アカデミー賞でボブ・ホープと共にプレゼンターとして登場した際、スタンディング・オヴェイションで迎えられた。
Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: 死

1989年4月18日、ボールはビバリーヒルズの自宅で胸の痛みを訴えた。救急車を呼び、Cedars-Sinai Medical Center の救急センターに運ばれた。大動脈解離と診断され、バイクの事故で亡くなった27歳の男性の大動脈を移植するため8時間近く手術が行なわれた。手術は成功し、とても早く回復し始め、少しの手伝いを受けながら部屋の周りを歩けるまでになった。ハリウッドから回復を願う声が次々と寄せられ、病院向かいのハードロックカフェでは「Hard Rock Loves Lucy (ハード・ロックはルーシーを愛しています)」という看板が立てられた。4月26日の夜明け直後、ボールは背中の酷い痛みで目が覚め、すぐに意識を失った。手を尽くしたが太平洋標準時5時47分に77歳で亡くなった。医師によると前週の手術とは関係のない腹部の大動脈破裂により亡くなった。火葬後の灰は当初ロサンゼルスのForest Lawn Memorial Park に埋葬されたが、2002年、彼女の子供達がボールの兄弟、両親、祖父母が埋葬されているニュージャージー州ジェイムスタウンにあるLake View Cemetery の家族墓に移し変えた。
Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: 受賞歴等

ボールは数々の名誉ある賞を受賞し、1989年7月6日、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領より大統領自由勲章、Women's International Center よりLiving Legacy Award を贈られるなど、亡くなった後も数々の賞を受賞している。ボールの故郷であるニューヨーク州ジェイムスタウンにはLucille Ball-Desi Arnaz Center 博物館がある。The Little Theatre は彼女の功績を称えLucille Ball Little Theatre と名付けられた。また『タイム』誌の100 Most Important People of the Century に選ばれた。2001年8月6日、アメリカ合衆国郵便公社より、ハリウッド・シリーズの記念切手の一環として生誕90年を記念した切手が発表された。『TVガイド』では創刊当初の1953年にデジ・アーナズ・ジュニア誕生が表紙を飾って以来、最多の計39回表紙を飾っている。『TVガイド』はボールをGreatest TV Star of All Time に選出し、『アイ・ラブ・ルーシー』放送50周年には8種類の表紙を用意しコレクターズ・アイテムとなり、アメリカのテレビ史上優れた番組として『となりのサインフェルド』に続き第2位に格付けした。2001年、女性解放運動の一翼を担ったとしてNational Women's Hall of Fame に殿堂入りした。New York Friars Club はニューヨークにあるクラブハウスの名をボールに因んで名付けた。2007年、第5回TVランド・アワードのLegacy of Laughter を受賞した。『アイ・ラブ・ルーシー』はHall of Fame Magazine のGreatest TV Series に選ばれた。『TVガイド』はボールをgreatest TV star of all time に選出した。同年11月、50 Greatest TV Icons にジョニー・カーソンに次ぐ第2位に選ばれた。2011年8月6日、生誕100周年にはGoogleがGoogle Doodleでボールに敬意を表したロゴが発表した。このロゴでは『アイ・ラブ・ルーシー』の6シーンを表現していた。同日、ボールの故郷ニューヨーク州ジェイムスタウンには915名のそっくりさんが集結し、同様の集結で世界記録を打ち出した。1960年2月8日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのハリウッド通り6436番地に映画の、6100番地にテレビの星が埋め込まれた。
Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: その他

2021年、ボールとアーナズの関係を描いた伝記映画『愛すべき夫妻の秘密』が制作され、ニコール・キッドマンがボールを演じた。
Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: 主な出演作品
Subsection: ラジオ

My Favorite Husband (1948–1951)
Title: ルシル・ボール (Lucille Ball)
Section: 参照
Subsection: 参考文献

Karol, Michael (2003). Lucy in Print. ISBN 0-595-29321-2Karol, Michael (2004). Lucy A to Z: The Lucille Ball Encyclopedia. ISBN 0-595-29761-7Karol, Michael (2005). The Comic DNA of Lucille Ball: Interpreting the Icon. ISBN 0-595-37951-6McClay, Michael (1995). I Love Lucy: The Complete Picture History of the Most Popular TV Show Ever. ISBN 0-446-51750-X (hardcover)Meeks, Eric G. (2011). P.S. I Love Lucy: The Story of Lucille Ball in Palm Springs. Horotio Limburger Oglethorpe. p. 45. ISBN 978-1468098549 Madelyn Pugh Davis; with Bob Carroll Jr. (2005). Laughing With Lucy: My Life With America's Leading Lady of Comedy. ISBN 978-1-57860-247-6Sheridan, James; Monush, Barry Monush (2011). Lucille Ball FAQ: Everything Left to Know About America's Favorite Redhead. ISBN 978-1-61774-082-4Young, Jordan R. (1999). The Laugh Crafters: Comedy Writing in Radio & TV's Golden Age. Beverly Hills: Past Times Publishing ISBN 0-940410-37-0 (interview with Bob Schiller)
Title: カイリー・ジェンナー (Kylie Jenner)
Section: abstract

カイリー・クリステン・ジェンナー（Kylie Kristen Jenner、1997年8月10日 - ）は、アメリカ合衆国の実業家。リアリティ番組『Keeping Up with the Kardashians』への出演で知られている。
Title: カイリー・ジェンナー (Kylie Jenner)
Section: 略歴

元陸上選手でオリンピック金メダリストのブルース・ジェンナーとクリス・ジェンナーの間に生まれた末っ子。姉はケンダル・ジェンナー。母親クリスの元夫は弁護士のロバート・カーダシアンで、2人の間には3人の娘コートニー・カーダシアン、キム・カーダシアン、クロエ・カーダシアンと、1人の息子ロブ・カーダシアンがいる。この親族が総出演するリアリティ番組『Keeping Up with the Kardashians』に、カイリーは10歳から出演する。
Title: カイリー・ジェンナー (Kylie Jenner)
Section: 略歴
Subsection: 事業

18歳だった2015年に立ち上げたコスメブランド「Kylie Cosmetics」が成功し、アメリカの経済誌『フォーブス』が2018年に発表した「米国で最も稼いだ女性起業家」の60人のリストに史上最年少で27位にランクインした。同誌が2019年に発表した世界長者番付では、番付史上最年少の21歳で資産10億ドル以上のビリオネアになったと紹介された。コスメの他にも、2019年にスキンケアラインの「Kylie Skin」、2021年に水着ブランドの「Kylie Swim」、2021年に乳幼児用スキンケアラインの「Kylie Baby」、2023年にファッションブランドの「Khy」を立ち上げた。
Title: カイリー・ジェンナー (Kylie Jenner)
Section: 人物

姉のケンダルとともに私立シエラキャニオン高校に通い、チアリーダーとして活動した。
Title: カイリー・ジェンナー (Kylie Jenner)
Section: 人物
Subsection: 整形

2015年に唇の美容整形（リップフィラー）を認めた。2023年に豊胸手術を認めた際には、19歳の時に手術を受けたことを後悔していると語り、豊胸手術は子供を出産するまで待つことを勧めた。
Title: カイリー・ジェンナー (Kylie Jenner)
Section: 人物
Subsection: 出産

ラッパーのトラヴィス・スコットとの間に2児をもうけており、20歳だった2018年2月1日に第1子女児のストーミ・ウェブスター、24歳だった2022年2月2日に第2子男児のエア・ウェブスターを出産した。息子は産まれた当初ウルフと名付けられたが、2023年にエアーと改名。しかし「エア」(Aire)がアラビア語で陰茎を意味する言葉のため話題を集めた。2024年には「エアー」と本格的に名付けるまでに1年もの期間を要したことを明かし、それまでに息子はもともと長い間ナイトと呼ばれていたことを明らかにした。
Title: カイリー・ジェンナー (Kylie Jenner)
Section: 出演

2007年リアリティ番組『キーピング・アップ・ウィズ・ザ・カーダシアンズ』（ - 現在）2008年E! True Hollywood Story2009年『Kourtney and Khloé Take Miami』 キーピング・アップ・ウィズ・ザ・カーダシアンズのスピンオフ番組2010年『ピープル（3月号）』の特集記事「ビューティフル・ピープル」で姉ケンダル・ジェンナーと一緒に掲載。2011年『コートニー・アンド・キム・テイク・ニューヨーク』 キーピング・アップ・ウィズ・ザ・カーダシアンズのスピンオフ番組姉ケンダル・ジェンナーの16歳の誕生日を題材にした『Kendall's Sweet 16』2012年『America's Next Top Model, Cycle 18』2017年『LIFE of KYLIE』自身のリアリティ番組
Title: ブライアン・イーノ (Brian Eno)
Section: abstract

ブライアン・イーノ（Brian Eno、本名：英語: Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno、1948年5月15日 - ）は、イングランド出身の音楽家、自称『ノン・ミュージシャン』、音楽プロデューサー。アンビエント・ミュージック（環境音楽）を開拓した第一人者として知られている。デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズ、U2などのアルバムのプロデューサーとしても名を馳せた。実弟は、同じ分野で活動するロジャー・イーノ。
Title: ブライアン・イーノ (Brian Eno)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

サフォーク州ウッドブリッジ生まれ。郵便職員の父とベルギー移民の母の二番目の子供として生まれた。出生名はBrian Peter George Eno。ローマ・カトリック教会の修道会であるラ・サール会が経営する学校に通わされ、堅信名Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Enoを与えられた。少年時代の彼はアメリカのポップ・ミュージックに夢中になる一方、音楽だけでなく音響（サウンド）にも興味を持つようになった。ティーンエイジャーになると、音色の違いに注意を向け、録音技術に興味を持ち始めた。1960年代の初めにテープ・レコーダーを手に入れると、まず彼は電燈のかさをペンで叩いた音を録音して、その再生速度を落とすとどのように聞こえるかという実験を行なった。1964年にThe Black Acesというバンドを結成して音楽活動を始め、1968年のクリスマスにはMaxwell Demonというバンドで4トラックのレコーディングを行なった。イプスイッチ・聖ジョセフ・カレッジとウィンチェスター美術学校に在籍し美術を学ぶかたわら、電子楽器や音声理論に関心を抱き、音楽の方面に傾倒していった。Merchant Taylor's Simultaneous Cabinetという前衛音楽のバンドで活動したこともあった。ウィンチェスター美術大学に在学中、大学で開かれた前衛音楽の催し物で、当時レディング大学の学生だった木管楽器奏者のアンディ・マッケイと知り合った。親しくなった2人はバンドを結成することも話し合ったが、実現しなかった。1969年に大学を卒業し、1970年にはポーツマス・シンフォニアにクラリネット奏者として加入した。中古の電子機器のディーラーとして働いていたある日、電車の中で偶然マッケイに再会した。マッケイは1969年にエレクトロニック・ミュージック・スタジオズが開発した最新機器のVCS3シンセサイザーを持っていて、1970年の冬にブライアン・フェリーが出したキーボーディストの募集広告に応募して、フェリーとベーシストのグラハム・シンプソンと3人で演奏したり曲を書いたりしていた。
Title: ブライアン・イーノ (Brian Eno)
Section: 来歴
Subsection: ロキシー・ミュージック

イーノはマッケイに誘われて、1971年1月にテクニカル・アドバイザーとしてフェリーたちに合流し、やがてテープとVCS3シンセサイザーを操作する役割を担うべくメンバーになった。彼等はドラマーとギタリストを迎えてバンドの体裁を整え、ロキシー・ミュージック（Roxy Music）と名乗り、1972年2月14日にE. G. レコードを運営するE. G. マネージメントと契約した。グラム・ロックの全盛期にデビューしたロキシー・ミュージックは、アルバム『ロキシー・ミュージック』（1972年）と『フォー・ユア・プレジャー』（1973年）を発表し、特異な音楽スタイルと奇抜なファッションで瞬く間に成功を収めた。中でもイーノの存在は俄然注目を集め、彼はメンバーで一番の人気者になった。ロキシー・ミュージックの主導権を握っていたのはフェリーで、彼が全ての楽曲を一人で書いていたが、女装さながらのきらびやかな衣装をまとってステージでテープとVCS3シンセサイザーを操作するイーノの存在感は、キーボードを弾きながら歌うフェリーのそれを上回った。1973年7月8日、ロキシー・ミュージックはヨークのヨーク・ミュージアム・ガーデンズで開催されたミュージック・フェスティバルに出演した。会場では、報道陣が前年にイーノが始めたキング・クリムゾンのロバート・フリップとの共同活動（下記参照）について彼に質問を浴びせた。フェスティバルでは以前イーノが在籍していたポーツマス・シンフォニアがロキシー・ミュージックの前に出演し、当時彼等と活動していたイーノも共演した。フェスティバルの聴衆の一部は明らかにイーノ目当てで、ロキシー・ミュージックのメンバーとして登場したイーノの名を連呼し続け、その余りの喧騒に彼は一旦ステージを退いた程だった。既に自分の立場が脅かされていると感じていたフェリーは、フェスティバルの終了後にマネージメントに対して、もうイーノとは仕事しないと宣言した。数日後、イーノはマネージメントに呼び出され、自分はもはやロキシー・ミュージックのメンバーではないことを通知された。
Title: ブライアン・イーノ (Brian Eno)
Section: 来歴
Subsection: スタジオ活動

イーノはロキシー・ミュージックに在籍していた1972年、マッチング・モウルのセカンド・アルバム『そっくりモグラの毛語録』に客演してシンセサイザーを演奏した。この時、同アルバムのプロデューサーを務めたフリップと意気投合し、同年9月にイーノの自宅のスタジオで「ヘヴンリー・ミュージック・コーポレーション」を録音。ロキシー・ミュージックを去った直後の1973年8月に「スワスティカ・ガール」を録音して、両曲を収録したアルバム『ノー・プッシーフッティング』（1973年）をフリップ&イーノの名義で発表した。その後も同名義でインストゥルメンタルが主体のアルバムを数作発表した。ソロ名義では『ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ』(1974年)、『テイキング・タイガー・マウンテン』(1974年)と独特なロックアルバムを発表した。それ以降は前衛的な現代音楽、ニューエイジ的な作風を採用するようになる。のちの『アナザー・グリーン・ワールド』（1975年）、『アンビエント1/ミュージック・フォー・エアポーツ』（1978年）に至っては、グラム・ロック的な派手さが影を潜め、前衛音楽の影響やアンビエント的な作風が強く見られる。ソロ活動と並行して、ロキシー・ミュージックのギタリストであるフィル・マンザネラ、旧西ドイツで活動していたクラスターのメンバーなどと作品を制作して、マニアックなサウンドが求められた当時の音楽シーンに大きな影響を与えた。特に知られるところではデヴィッド・ボウイのアルバムである「ベルリン三部作」(『ロウ』『ヒーローズ』『ロジャー』)の制作に参加したことが挙げられる。また、アンビエント音楽の世界では、ハロルド・バッドやジョン・ハッセル、ダニエル・ラノワなどの才能を次々と発掘して、ロックの枠組みに収まりきらない音楽業界への貢献を続けた。その後も同傾向の作品を発表し続けながら、1980年代のロックの新たな動きにも関心を持ち、デヴィッド・ボウイ、トーキング・ヘッズ、U2などのアルバムにも、プロデュースや演奏などで参加し、ニューヨークのアンダーグラウンド・シーンのコンピレーションアルバム『ノー・ニューヨーク』をプロデュースするなど、その後のアーティストやシーンに影響を与える。その他にも、視覚芸術のインスタレーション作品などにも積極的にも参画している。21世紀に入ってからも、ポール・サイモンやコールドプレイのアルバム制作に参加した。
Title: ブライアン・イーノ (Brian Eno)
Section: 来歴
Subsection: ライヴ活動

1974年6月1日、ロンドンのレインボウ・シアターで、ケヴィン・エアーズ、ジョン・ケイル、ニコとコンサートを開催。この模様はライブ・アルバム『悪魔の申し子たち〜その歴史的集会より』(1974年）として発表された。1976年8月、フィル・マンザネラ（ギター）、ビル・マコーミック（ベース、ヴォーカル）、フランシス・モンクマン（フェンダー・ローズ・ピアノ、クラビネット）、サイモン・フィリップス（ドラム、リズムジェネレーター）、ロイド・ワトソン（スライドギター、ボーカル）と、一時的なプロジェクトである801を企画した。彼等は同月26日にノーフォーク、28日にレディング・フェスティバル、9月3日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールでコンサートを開催して高い評価を得た。9月3日のクイーン・エリザベス・ホールでのコンサートの模様は、同年11月にライヴ・アルバム『801 ライヴ』として発表された。
Title: ブライアン・イーノ (Brian Eno)
Section: エピソード

マイクロソフト社のオペレーティングシステム、「Windows 95」の起動音「The Microsoft Sound」は彼の作曲によるものである。「The Microsoft Sound.wav」のプロパティには彼の名が記されている。「CHRONICLE POP MUSIC CRITIC」誌の1996年のインタビューによると、マイクロソフトからの依頼は「人を鼓舞し、世界中の人に愛され、明るく斬新で、感情を揺さぶられ、情熱をかきたてられるような曲。ただし、長さは3秒コンマ25」であったという。当時新しいアイデアが思い浮かばずに悩んでいた彼は、これを「待ち望んでいた課題だ」と快諾し、製作にとりかかった。最終的に84個のごく短いフレーズが製作され、その中の一つが「The Microsoft Sound」として提供された。ちなみに、親友ロバート・フリップは後年、Windows OSの後継ソフトである「Windows Vista」のサウンドを担当している。なお、BBCラジオ4の番組"The Museum of Curiosity"でイーノは、この曲はMacintoshで製作したことを明かし、「私は今までに一度もPCを使ったことがない。PCは好きじゃない」と述べた。
Title: ブライアン・イーノ (Brian Eno)
Section: オブリーク・ストラテジーズ

オブリーク・ストラテジーズ（Oblique Strategies）は、イーノとピーター・シュミットが共同で制作したカードセット。それぞれのカードに異なる文やフレーズが印刷されている。例は以下の通り。問題をできる限り明確に文字で述べよ（State the problem in words as clearly as possible. ）。君の最も身近な親友ならどうするだろう？（What would your closest friend do?）何を増やすべきか？何を減らすべきか？（What to increase? What to reduce?）誤りを隠れた意図として賞賛せよ。（Honour thy error as a hidden intention.）使用法としては、カードをよく切り、その中から1枚だけ選ぶ。そのカードに記載の文を自分なりに解釈し、自らの創作活動に活用するというものである。現在Enoshopで販売されているものは第5版である。このカードセットは、彼のソロ作品やボウイの『ベルリン三部作』、近年では彼がプロデュースしたコールドプレイの『美しき生命』で使用された。
Title: ブライアン・イーノ (Brian Eno)
Section: 人物と思想

近年のイーノにはリベラル・左派の立場をとる傾向が見られる。2014年のガザにおけるイスラエルの軍事行動に対して、トゥトゥ、ノーム・チョムスキー、アリス・ウォーカーらと共に批判をおこなった。2015年の労働党党首選挙では、左派のジェレミー・コービンを支持する意見をリベラル系の『ガーディアン』紙に寄稿した。他方、ロジャー・ウォーターズが彼の反ユダヤ思想を口実にドイツ公演を中止させられた時には、彼を擁護する抗議行動に署名した。
Title: ブライアン・イーノ (Brian Eno)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

=1973年 ノー・プッシーフッティング - No Pussyfooting1975年 イヴニング・スター - Evening Star1994年 エッセンシャル・フリップ&イーノ - The Essential Fripp and Eno2004年 イクエイトリアル・スター - The Equatorial Stars2008年 Beyond Even (1992–2006)
Title: ブライアン・イーノ (Brian Eno)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション

1983年 Working Backwards 1983-19731984年 Begegnungen1985年 Begegnungen II1986年Desert Island SelectionMore Blank Than Frank1993年InstrumentalEno Box II: Vocals1994年Eno Box I: InstrumentalsDali's Car1995年 Here Come the Warm Jets/Another Green World/Before & After Science1999年 Sonora Portraits2003年 Curiosities, Vol. 12005年 More Music for Films
Title: ブライアン・イーノ (Brian Eno)
Section: プロデュース

ディーヴォトーキング・ヘッズロバート・フリップデヴィッド・ボウイウルトラヴォックス - ファーストアルバムをイーノがプロデュースU2ロバート・ワイアットケヴィン・エアーズジョン・ケイルギャヴィン・ブライヤーズマイケル・ナイマンハロルド・バッドダニエル・ラノワロジャー・イーノジョン・ポール・ジョーンズマイケル・ブルックペンギン・カフェ・オーケストラポーツマス・シンフォニア
Title: ブライアン・イーノ (Brian Eno)
Section: 文献

エリック・タム『ブライアン・イーノ』（小山景子訳、水声社、1994年）ISBN 4-89176-302-7Bracewell, Michael Re-Make/Re-model: Art, Pop, Fashion and the Making of Roxy Music, 1953-1972 (Boston, MA: Da Capo, 2005) ISBN 0-306-81400-5Eno, Brian, Russell Mills and Rick Poynor More Dark Than Shark (London: Faber and Faber, 1986) ISBN 978-0571138838Eno, Brian A Year with Swollen Appendices: Brian Eno's Diary (London: Faber and  Faber, 1996) ISBN 9780571179954I Dormienti with Mimmo Paladino (2000). Limited edition of 2000 copies. ISBN 978-8888098005Sheppard, David On Some Faraway Beach: The Life and Times of Brian Eno (London: Orion, 2008) ISBN 978-0-7528-7570-5Tamm, Eric Brian Eno: His Music and the Vertical Color of Sound (Boston, MA: Da Capo, 1989; 1995) ISBN 9780306806490
Title: スロボダン・ミロシェヴィッチ (Slobodan Milošević)
Section: abstract

スロボダン・ミロシェヴィッチ（セルビア語: Слободан Милошевић / Slobodan Milošević、1941年8月20日 - 2006年3月11日）は、セルビアの政治家。セルビア社会主義共和国幹部会議長（大統領に相当・第7代）、セルビア共和国大統領（初代）、ユーゴスラビア連邦共和国大統領（第3代）、セルビア共産主義者同盟中央委員会幹部会議長、セルビア社会党党首を歴任した。
Title: スロボダン・ミロシェヴィッチ (Slobodan Milošević)
Section: 概要

欧州ではベラルーシのルカシェンコ大統領と並ぶ独裁者と見られ、いわゆる戦争犯罪に手を染めた人物として有名であった。1992年のユーゴスラビア社会主義連邦共和国崩壊後は一貫してNATO諸国と対立し、一連のユーゴスラビア紛争における戦争犯罪人として身柄を拘束された。第二次世界大戦の戦後処理を行った極東国際軍事裁判以来初の国際裁判での戦犯として国際連合が設置した旧ユーゴスラビア国際戦犯法廷で起訴されていたが、2006年3月11日に、「人道に対する罪」(欧州ではナチス・ドイツ関係者を裁いたニュルンベルク裁判以来の適用となるジェノサイド罪で被告となっていた）に対する国際検事団による協同審議中に持病が悪化し、収監先のハーグにて獄死した。冷戦時代を締めくくる戦犯として知られる。満64歳没。