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Title: ハンス・アイスラー (Hanns Eisler)
Section: 生涯
Subsection: 第二期: ブレヒトとの協働 (1925 - 1932)

1926年、アイスラーは同じユダヤ系で師匠のアルノルト・シェーンベルクに手紙を送りつけ、弟子であるにもかかわらず師匠を破門、ドイツ共産党に入党。これには師の十二音技法が民衆の求めるものから乖離しているという音楽上の理由とシェーンベルクが君主制支持の反民主主義者であるという政治上の理由があったとされる。シェーンベルクの指導による初期の批評的な音楽から、ジャズに影響を受けたシンプルな形式の曲へとスタイルを変えていく。作曲する曲はマルクス主義を反映した政治的なものが多くなり、ベルトルト・ブレヒトと協働、ブレヒトが作詞した曲を書くようになる（たとえば、『処置』や『母』など）。こうして新ウィーン楽派から離れ、以後は独自の道を歩むことになる。この時期に作曲された、もっとも規模が大きい曲は1935年から1957年にかけて書かれた『ドイツ交響曲』で、反ファシズム抵抗カンタータとなって結実する。この作品はこんにちにいたるまで、ほとんどひとに知られることなく、また、演奏されることの少ない曲のひとつであった。しかし、ここ十数年の間に相次いで CD が発表されるようになり、知名度が高まってきている（[1]、[2] など数多い）。
Title: ハンス・アイスラー (Hanns Eisler)
Section: 生涯
Subsection: 第三期: 米国亡命生活 (1933 - 1947)

1930年代のはじめ、アイスラーの活動はナチスによって禁止され、1933年からソ連、パリ、ロンドン、ニューヨーク、プラハ、モスクワなど各地で精力的に講演・演奏旅行や音楽監督をこなす。1938年に米国へ移住（亡命）したアイスラーは、チャールズ・チャップリンの音楽顧問を引き受けるなど、映画音楽の企画・作曲の仕事に従事。『死刑執行人もまた死す』と『孤独な心』（None But the Lonely Heart） でアカデミー賞にノミネートされた。
Title: ハンス・アイスラー (Hanns Eisler)
Section: 生涯
Subsection: 第四期: 国外追放で東独へ (1948 - 1962)

1947年、ハリウッドで下院非米活動委員会（House Committee on Un-American Activities - いわゆる赤狩り）の喚問・審問を受け、共産主義の支持者との疑いで1948年、米国から実質的に国外追放となった。ヨーロッパに戻ったアイスラーは、ためらうことなく東ドイツに居を定め（ちなみに、ブレヒトはオーストリアに定住した）、東ドイツの国歌『廃墟の中から甦り』（『廃墟からの復活』とも訳される）や劇場音楽、映画音楽、テレビ用音楽を手がけ、労働者合唱団を指導。この時期のアイスラーの曲は主にヨハネス・ベッヒャーの詩につけられたものが数多い。1955年、アラン・レネ監督によるアウシュヴィッツのドキュメンタリー映画『夜と霧』で音楽を担当。1962年9月6日、ベルリンで死去。64歳(死因は不明)。現在ベルリンには、彼の名を冠したベルリン・ハンス・アイスラー音楽大学(Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin)がある。
Title: ハンス・アイスラー (Hanns Eisler)
Section: 作品
Subsection: 代表作

『処置』（Die Massnahme, 1930）『母』（Die Mutter, 1931）『連帯の歌』（Solidaritätslied, 1931年）『統一戦線の歌』（Einheitsfrontlied, 1934年）『ドイツ交響曲』（Deutsche Sinfonie, 1939年）映画『死刑執行人もまた死す』（'Hangmen Also Die', 1943年）の音楽ドイツ民主共和国国歌『廃墟の中からよみがえり（廃墟からの復活）』（1949年）映画『夜と霧』（Nuit et brouillard, 1955年）の音楽とりわけ『統一戦線の歌』と『連帯の歌』はスペイン市民戦争（Spanish Civil War）で各国から馳せ参じた義勇兵に唱われ、世界中に伝わったため、独立運動や労働運動の中で歌われるいわゆる革命歌として、いまでも世界的に愛唱される曲となっている。
Title: ハンス・アイスラー (Hanns Eisler)
Section: 作品
Subsection: その他の作品

秘密の配備 - 反ファシズムの労働歌。
Title: ハンス・アイスラー (Hanns Eisler)
Section: 関連文献

Internationale Hanns Eisler Gesellschaft - The International Hanns Eisler Society （英語） （ドイツ語）EislerMusic.com （英語）Hochschule für Musik "Hanns Eisler", Berlin （英語） （ドイツ語）Biographie: Hanns Eisler - Deutsches Historisches Museum, Berlin （ドイツ語）Deutsches Historisches Museum, Berlin: Portraitphoto von Hanns Eisler （ドイツ語）
Title: オードリー・ハリソン (Audley Harrison)
Section: abstract

オードリー・ハリソン (Audley Harrison、1971年10月26日 - )は、イングランドのハールズデン出身の元男性ボクサー。2000年シドニーオリンピックスーパーヘビー級金メダリスト。オリンピックのスーパーヘビー級で金メダルを獲得した初のイギリス人である。2001年にBBCスポーツと契約をしてプロへ転向、BBCスポーツはボクシング中継から撤退するまでの間、ハリソンの試合を17試合中継した。2009年10月に「プライズファイター 8: ヘビー級3」へ出場し優勝。2010年4月にマイケル・スプロットをKOで破りEBUヘビー級王者となる。2013年2月に「プライズファイター 29: ヘビー級インターナショナル3」へ出場し優勝、プライズファイターを2度優勝した初めての選手となった。
Title: オードリー・ハリソン (Audley Harrison)
Section: 来歴
Subsection: アマチュアボクシング

19歳でボクシングを始める。1997年にイングランドアマチュアボクシング協会のスーパーヘビー級王者となる。1998年コモンウェルスゲームズのスパーヘビー級で金メダルを獲得。2000年にはシドニーオリンピックスーパーヘビー級で金メダルを獲得した。
Title: オードリー・ハリソン (Audley Harrison)
Section: 来歴
Subsection: プロ転向

金メダルを獲得したことが認められ大英帝国勲章：メンバーを授与される。2001年に自叙伝を出版、同時に自身のボクシングプロモーション「Aフォース・プロモーションズ」を設立し、いくつもの有名企業とスポンサー契約を締結、直接テレビ局と契約した初めてのイギリス人プロボクサーとなる。レノックス・ルイスの後継者となることを期待され各局の間で争奪戦が繰り広げられるが、最終的にBBCとデビュー戦から10試合の独占放送契約を100万イギリスポンドで締結する。2001年5月9日、ロンドンのウェンブリー・アリーナにてデビュー戦でマイク・ミドルトンと対戦し1回TKO勝ちを収める。この試合をテレビ中継で600万人が視聴した。2002年11月23日、デビュー戦から8戦目でアメリカデビューを迎え、ニュージャージー州アトランティックシティでショーン・ロビンソンと対戦し1回TKO勝ちを収めた。その後、7年前に引退していたフランク・ブルーノとの対戦を計画するが、ブルーノが精神病で措置入院したことで計画が失敗に終わる。2004年6月19日、リシュル・ヘルシシアに4回TKO勝ちを収め、WBF世界ヘビー級王座を獲得。2004年5月8日、WBF世界ヘビー級王座の2回目の防衛戦でトーマス・ボニンと対戦し9回TKO勝ちで防衛に成功するが、左手の靭帯を損傷し1年間のブランクを作ることになる。
Title: オードリー・ハリソン (Audley Harrison)
Section: 来歴
Subsection: BBC契約の終了

BBCが2004年で今後一切ボクシング中継から撤退することを決めたことでハリソンの契約更新も見送られる。これにより拠点をアメリカに移すことになり、Aフォース・プロモーションズをアメリカへ移転、アメリカのアル・ヘイモンと契約を結んだ。2005年6月9日、1年ぶりの復帰戦を心機一転アメリカで行い、カリフォルニア州テメキュラでロバート・デイビスと対戦し7回TKO勝ち。
Title: オードリー・ハリソン (Audley Harrison)
Section: 来歴
Subsection: 不調

2005年12月10日、ダニー・ウィリアムズと対戦予定だったマット・スケルトンが試合の5週間前に欠場する、替わりに急遽ハリソンがウィリアムズとイギリス連邦王座を賭けて対戦することになるが12回1-2(114-113、112-116、113-116)の判定で敗れ、プロ初黒星を喫する。2006年4月14日、カリフォルニア州ランチョ・ミラージュでドミニク・グインと対戦し0-3(92-98、93-979、93-97)で10回判定負けを喫し、2連敗となる。2006年12月9日、同年7月にダニー・ウィリアムズに勝ちイギリス連邦王座を奪取していたマット・スケルトンと対戦予定だったが、スケルトンが試合の1週間前のトレーニング中に右手を骨折したことで、替わりにダニー・ウィリアムズと対戦することになり、3回TKO勝ちを収める。この勝利により再び評判と価値を取り戻したハリソンは2007年の世界王座挑戦を見据えて、イギリスのボクシングプロモーターのフランク・ウォーレンと契約を結んだ。2007年2月17日、マイケル・スプロットとヘビー級イングランド王座とヘビー級EBU王座を賭けて対戦するも3回KO負けを喫してしまう。この敗北により再びハリソンの未来に暗雲が立ち込めることになり、ウォーレンは「この敗北は巨大な恥だ、ハリソンが今後も現役を続けるつもりなら、それは険しく長い道のりになるだろう」と述べた。2007年9月29日、ポール・キングと対戦予定であったが、9月21日にアメリカでハリソンが同乗していたコーチが運転する車が交通事故を起こす、その事故でハリソンが腕の骨折と胸筋を断裂したことで手術を受けることになり試合が中止された。2008年4月19日、ネバダ州ラスベガスで14ヶ月ぶりの復帰戦でジェイソン・バーネットと対戦し5回TKOで復帰戦を勝利で飾る。2008年9月6日、マンチェスターアリーナでジョージ・アリアスと対戦し98-94で10回判定勝利を収める、しかしBBCなどのマスコミはこの勝利を”疑惑の判定勝利”と報道した。2008年12月6日、プライズファイター 1: ヘビー級1の優勝者であり、本業がベルファストのタクシー運転手であるマーティン・ローガンと対戦するが95-96の10回判定で敗れてしまう。この敗北によりハリソンのボクシングキャリアは終わったと思われた。
Title: オードリー・ハリソン (Audley Harrison)
Section: 来歴
Subsection: 再起

2009年10月2日、再起を懸けて復帰戦でプライズファイター 8: ヘビー級3に出場し優勝を果たす。2010年4月9日、EBUヘビー級王座を賭けてアルバート・ソスノフスキーと対戦予定であったが、ソスノフスキーがビタリ・クリチコへの挑戦が決まったため、替わりにマイケル・スプロットと対戦した。試合は最終回まで3人のジャッジがスプロットを支持する劣勢で進むが12回に左フックでスプロットをノックアウト、逆転勝利でEBUヘビー級王座を獲得した。2010年4月24日、スプロットとの試合で断裂した大胸筋を修復する手術を受ける。
Title: オードリー・ハリソン (Audley Harrison)
Section: 来歴
Subsection: デビッド・ヘイ

2010年6月8日、ヘイが保持するWBA世界ヘビー級王座に狙いを定めたハリソンはEBU王座を返上する。2010年11月13日、マンチェスター・アリーナでWBA世界ヘビー級王者のデビッド・ヘイに挑戦するが、一方的な試合内容であっけなく3回TKO負けを喫する。ハリソンの怯えた戦いぶりや、試合を通して32発出したパンチの中で1発しかヘイに当てられなかったパフォーマンスの悪さで、失望したファンのみならず選手や関係者からも多くの批判を浴びた。英国ボクシング管理委員会はハリソンの酷いパフォーマンスの原因とヘイがブックメーカーで自分に金を賭けたと発言したことの調査を終えるまでファイトマネーの一部の支払いを保留した。2012年5月26日、復帰戦でアリ・アダムスと対戦し4回TKOで勝利。2012年10月13日、デビッド・プライスに1回TKO負け。2013年2月23日、プライズファイター 29: ヘビー級インターナショナル3に出場し優勝。2013年4月27日、イギリスでデオンテイ・ワイルダーと対戦し1回TKO負け。この試合が現役最後の試合となった。2015年3月26日、視力の低下、バランス感覚の喪失、イライラ感、激しい感情の起伏等のパンチドランカーの症状を感じたため、専門医の診察を受けたところ度重なる頭部への打撃を起因とする外傷性脳損傷と診断され、引退を発表する。投資に失敗し破産寸前である事も告白した。
Title: クレア・トレヴァー (Claire Trevor)
Section: abstract

クレア・トレヴァー（Claire Trevor, 1910年3月8日 - 2000年4月8日）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: クレア・トレヴァー (Claire Trevor)
Section: 来歴

ニューヨーク市ブルックリン区出身。両親はアイルランド及びフランス系アメリカ人。父は紳士服の卸問屋を営んでいた。コロンビア大学で演技を学んだ後に、ブロードウェイの舞台に立つ。西部劇やハードボイルド映画によく出演し、ジョン・ウェイン、ウィリアム・ホールデン、クラーク・ゲーブルなどの相手役を務めた。映画だけでなく、舞台・ラジオ・テレビなどで70年間も活躍した。主にB級映画のヒロインを務める事が多かった。1948年の『キー・ラーゴ』でアカデミー助演女優賞を獲得している。また、1956年にはテレビシリーズ"Dodsworth"でエミー賞も受賞。カリフォルニア大学アーバイン校では、彼女の貢献を称えて芸術スクールに彼女の名がつけられている。
Title: クレア・トレヴァー (Claire Trevor)
Section: 受賞歴
Subsection: アカデミー賞

受賞1949年 アカデミー助演女優賞:『キー・ラーゴ』ノミネート1938年 アカデミー助演女優賞:『デッドエンド』1955年 アカデミー助演女優賞:『紅の翼』
Title: シャノン・トゥイード (Shannon Tweed)
Section: abstract

シャノン・リー・トゥイード（Shannon Lee Tweed、1957年3月10日 - ）は、カナダの女優・モデル。 一般大衆向けエロティカ映画の分野では最も成功した女優の1人で、エロティックスリラーのジャンルそのものとセットで記憶されている。夫はロックバンドキッスのジーン・シモンズで、2人の子供がいる。
Title: シャノン・トゥイード (Shannon Tweed)
Section: 生い立ち

ニューファンドランド・ラブラドール州セントジョンズのミンク牧場主の娘として生まれ、マルクランドのミンク牧場で育った。7人兄弟の3番目の子供で4人の姉妹と2人の兄弟がいる。妹のトレイシー（1965年3月10日 - ）は同じく女優で、シャノンとトレイシーは1993年の映画『ナイト・クライシス』で共演している。また1991年5月号のPLAYBOY誌で一緒に表紙とヌードグラビアページに登場した。トレイシーはシモンズ一家のリアリティ番組『ジーン・シモンズのファミリー・ジュエル』に時折出演している。父親が自動車事故で重傷を負ったため、回復するまで母親が一人で子供たちを育てる事となった。そのために母親は牧場を売らなければならなかった。彼女は牧場を売った事を夫に話さず、回復した父親がそれを知った時、両親は離婚した。母親は子供たちを連れて自身の故郷であるサスカチュワン州サスカトゥーンに向かった。トゥイードはサスカトゥーンのマウント・ロイヤル・カレッジエイトに通ったが、卒業はしなかった。彼女は若い頃から美人コンテストに熱中していた。1978年にミス・オタワとなり、ミス・カナダ・コンテストで4位に食い込んだ。ミス・カナダ・タレント・コンクールでは優勝している（専門は歌であった）。
Title: シャノン・トゥイード (Shannon Tweed)
Section: 経歴

カナダのリアリティ・テレビシリーズ『Thrill of a Lifetime』がヒュー・ヘフナーのPLAYBOYのためにポーズをとるようにお膳立てをし、トゥイードは1981年11月号のプレイメイト、更に1982年度のプレイメイト・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。当時のサイズは身長178cm、体重58kg、B91-W64-H91cmであった。それ以来トゥイードはB級映画のみならず、HBOのシチュエーション・コメディ『1st and Ten』、CBSプライムタイムの連続ホームドラマ『ファルコン・クレスト』、『そりゃないぜ!? フレイジャー』のゲスト出演などテレビドラマで活躍した。『爆発!デューク』第7シーズンの第2話にも出演している。1985年から87年までNBCの『デイズ・オブ・アワ・ライブス』でサヴァンナ・ワイルダーという役を演じた。初のメジャー映画出演は1984年のセックス・コメディ『ホットドッグ』であった。 以来トゥイードは1999年にジーン・シモンズがプロデュースした『デトロイト・ロック・シティ』も含め60本以上の映画に出演した。
Title: シャノン・トゥイード (Shannon Tweed)
Section: 私生活

CFLのラインバッカー、ロン・フォックス（当時オタワ・ラフライダーズ所属）と交際していた。ヒュー・ヘフナーとの短い関係（プレイメイトとして登場し、1982年のプレイメイト・オブ・ザ・イヤーになったのと同時期である）の後、1983年からキッスのジーン・シモンズと同棲を始めた。彼らにはニコラス（1989年1月22日 - ）とソフィー・アレクサンドラ（1992年7月7日 - ）・シモンズという2人の子供がいる。一家はA&Eテレビのリアリティ番組『ジーン・シモンズのファミリー・ジュエル』に揃って出演している。2011年10月1日、シャノンとシモンズはカリフォルニア州ビバリーヒルズの由緒あるビバリーヒルズ・ホテルで結婚した。
Title: エウドクソス (Eudoxus of Cnidus)
Section: abstract

クニドスのエウドクソス（英: Eudoxus of Cnidus, 古代ギリシア語: Εὔδοξος ὁ Κνίδιος, Eúdoxos ho Knídios）は、紀元前4世紀の古代ギリシアのクニドス出身の数学者・天文学者。エジプトで長く暮らし、後にアテネに移住した。著作は現存せず、その仕事は後世の他の学者の引用によって現在に知られる。
Title: エウドクソス (Eudoxus of Cnidus)
Section: 人物・生涯

彼は紀元前4世紀ごろに天動説を唱えた。円錐の体積は、同じ半径、同じ高さの円柱の体積の3分の1になることを証明した。これらの成果は、ユークリッドの著書ユークリッド原論に記載された。天文学者としては、地球球体説を採用し、また地球を中心に他の天体がその周りを回る天動説の立場に立った。彼によると、他の星々は各々個別の透明な球にはりついており、その球は地球を中心に速さをかえることなく回転しつづける（同心球モデル）。これによって、惑星の逆行を大雑把に説明することに成功したが、定量的な予測には至らなかった。彼の説明はアリストテレスの宇宙論に取り入れられる。ヒッパルコスやプトレマイオスは同じ天動説に立ちながら、惑星や月、太陽の軌道の説明には、周転円やエカントに基づいた全く別の理論を用い、数値的に精度のよい予測に成功した。しかし、これらの新しいモデルはアリストテレスの自然学の原理に必ずしも充実でなく、特にエカントを実現する物理的な仕組みは誰にも想像がつかなかった。そのため、エウドクソスの同心球モデルを改良してプトレマイオスの理論を置き換えようとする動きは、一度ならずあった。特に、12世紀にイスラム圏だったスペインで起こった一連の研究は、ヘブライ語やラテン語にも翻訳され、プトレマイオス理論からの脱却を目指す動きのきっかけを与えることになる。
Title: ロバート・インディアナ (Robert Indiana)
Section: abstract

ロバート・インディアナ（Robert Indiana, 本名：ロバート・クラーク (Robert Clark)、1928年9月13日 - 2018年5月19日）は、アメリカ合衆国の現代美術家・舞台美術家・コスチュームデザイナー。ポップアートの作家のひとりであり彫刻作品などで名高い。
Title: ロバート・インディアナ (Robert Indiana)
Section: 経歴

インディアナ州インディアナポリスの北東70kmにある小都市ニューカッスルに生まれる。1945年よりシカゴ美術館附属美術大学やエジンバラ芸術大学・ロンドン大学に学んだのち、1954年にニューヨークのローワー・マンハッタンにある芸術家街へ転居し、アグネス・マーチンやエルスワース・ケリーらと知り合った。出身州から取った「インディアナ」という名前はこのころから使用している。1950年代末からのポップアート運動に関わった彼は、実存主義を交えたアプローチで広告サインなどの商業芸術を思わせる独特のドローイングを描いたが、やがて彼が「彫刻的ポエム」と呼ぶ立体作品群へと移っていった。このころ、友人アンディ・ウォーホルの実験映画『Eat』（1964年）に主演し、45分にわたり延々マッシュルームを食べる姿が捉えられている。彼の絵画作品は、数字・多角形・単語など、太い線で書かれたはっきりとして単純なイメージが組み合わされたものが多い。これら、広告のグラフィックデザインを思わせる作品はステンシルを使って作られている。もっとも知られたものは、「EAT」「HUG」そして「LOVE」など人間の生の基本的な行為の単語をもちいたものであり、特に「LOVE」の文字を使った作品は絵画や版画、彫刻などの形で、様々な色の組み合わせを使って繰り返し制作され、世界各地の街角にパブリックアートとして設置されている。スペイン語・ヘブライ語などに訳された「LOVE」の彫刻も制作している。また彼の絵画作品には、ウォルト・ホイットマンらアメリカの代表的な詩人の作品を取り上げるなど、アメリカらしさのテーマも頻出する。彼は舞台美術や衣装などのデザインも手掛けている。1976年にサンタフェ・オペラが公演した、スーザン・B・アンソニーの生涯に基づくヴァージル・トムソン作のオペラ『われらすべての母』（The Mother of Us All）が代表的なものである。ミルウォーキー・バックスのかつての本拠地メッカ・アリーナ（現USセルラー・アリーナ）のバスケット・コートにも、ミルウォーキーの頭文字をとった虹色の大きな「M」の文字をコートの半分ずつに描いている。その他の作品には、アメリカの画家マースデン・ハートレー (Marsden Hartley) の描いた、第一次世界大戦で死んだドイツ兵をテーマにした作品にオマージュをささげた連作『ハートレー・エレジーズ』 (The Hartley Elegies) 、2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件後に描かれた連作『ピース・ペインティングス』 (Peace Paintings) がある。1978年以降は、メイン州の小島ヴァイナルヘイヴン (Vinalhaven) に居住し制作活動を行っていた。2018年5月19日、呼吸器不全のためメイン州の自宅で死去。
Title: ロバート・インディアナ (Robert Indiana)
Section: LOVE

彼の作品の中でもっとも知られたイメージは大文字の「LOVE」であり、正方形の中に四つの文字が納められ「O」の字が右へ傾いている。このデザインは絵画や版画、彫刻と様々に活用されているがすべて同じ比率・同じ字体のデザインになっている。彼は子供時代に通っていた教会の「神は愛なり」のサインに影響を受け、1960年代前半から繰り返しこのフレーズの派生形を用いてきた。1964年、クリスマスカードではじめて「LOVE」が登場。1965年、この4文字を使った作品を数多く制作。1965年、ニューヨーク近代美術館のクリスマスカードのデザインに採用され大成功をおさめた。1970年、インディアナポリス美術館に12フィートの大きさの「LOVE」彫刻を制作。1973年、アメリカの切手デザインに採用された。現在ではアメリカの主だった大都市や美術館にこの彫刻は置かれ、アメリカ国外でもスペイン、カナダ、シンガポール、台湾（台北101）、日本（新宿アイランドタワー）に設置されている。彼はこの人気あるイメージの著作権をとっていないため非公式に複製されることを阻むことができないが、これはかつて彼が自分の使う言葉やイメージは「精神に固く結び付けられているもの」として著作権主張や作品へのサイン入れなどを拒み、複製の法的保護に反対していたことからきている。このため「LOVE」のイメージは世界中で何度も複製・模倣およびパロディの対象となっており、多くのポスターやグッズが公式・非公式問わず流通しているほか、エリック・シーガルの小説『ラブ・ストーリイ』（Love Story, 『ある愛の詩』の題名で映画化）の装丁、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのアルバム『レネゲイズ』 (Renegades) のジャケットなどに影響を与え、多くのデザイナーや美術家が異なった単語を使ったパロディ作品を作っている。またスケートボーディングの世界でも雑誌やビデオにこのデザインが頻繁に登場する。特にフィラデルフィアの公園にある「LOVE」のパブリックアートでのスケートボーディングが禁止された後、これに反対するために「LOVE」のエンブレムが多く使われた。また、日本国内ではラブホテルの広告看板に使用している事例がある。
Title: ドナルド・バード (Donald Byrd)
Section: abstract

ドナルド・バード（Donald Byrd、1932年12月9日 - 2013年2月4日）は、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイト市出身のジャズ・トランペット奏者である。
Title: ドナルド・バード (Donald Byrd)
Section: 来歴

バードは牧師の息子として生まれ、幼い頃からゴスペルをはじめとする黒人音楽にごく自然に触れていた。高校在学中にはすでに、ライオネル・ハンプトンと共演した。ウェイン州立大学、マンハッタン音楽院で学んだ後、1955年初リーダーアルバムをトランジション・レーベルから発表した。その後ニューヨークでジョージ・ウォーリントンのバンドに入る。1955年末にはジャズメッセンジャーズにケニー・ドーハムの後がまとして迎えられた。1957年にはアルトサックスのジジ・グライスと共にジャズ・ラブ・クインテットを結成。このグループは結局長くは続かなかったが、作品のアレンジを重視して、構成感覚にポイントを置いた知的な演奏は高い評価を得た。その後バリトンサックスのペッパー・アダムスと双頭コンボを結成。1958年からはリーダーとして、ブルーノートレーベルを中心に数多くのアルバムを残した。『フュエゴ』（1959年）はその中でもバードのハードバップ期の代表作として知られている。リーダー作品の他にサイドメンとしての録音も多く、共演したミュージシャンはホレス・シルヴァー、ジョン・コルトレーン、ジャッキー・マクリーン、ソニー・クラーク、ソニー・ロリンズ、ハンク・モブレー、ハービー・ハンコック、セロニアス・モンクなど多岐にわたる。1960年代に入ると、他のジャンルも取り入れたアルバムを発表し始めた。『ア・ニュー・パースペクティヴ』（1963年）では、大胆にゴスペル色を取り込んだコーラスを導入し、ジャズとの融合を試みた。その後もゴスペル、黒人霊歌、R&B、フォーク、ポップスからも題材を集めた作品を制作した。同時期にフランスに渡り、パリでナディア・ブーランジェに作曲法を学んだり、スイスでルネ・レイボヴィッツにも師事した。この時期にエリック・ドルフィーの死の直前のヨーロッパ・ツアーにも参加している。演奏活動以外にも活動範囲を広げ、1966年に帰米後、コロンビア大学で黒人問題、公民権問題等の研究に従事した。1971年にコロンビア教育大学で博士号を習得している。1973年にはワシントンD.C.のハワード大学で音楽主任教授となった。他にもラトガース大学、ニューヨーク大学、ノースカロライナ大学などで講師を務めた。1970年代には、バードはジャズ・ロック、ジャズ・ファンクスタイルを取り入れた。マイゼル兄弟のプロデュースによる『ブラック・バード』（1973年）はフュージョン・ミュージックの先駆けとも言われ、ブルーノートレーベル最大のヒット・アルバムとなった。同年には『ストリート・レディ』も発表している。その後も同路線のアルバムを発表し、それらの作品はのちのアシッド・ジャズなどにも影響を与えた。1974年にはハワード大学の学生たちとフュージョン・グループ「BlackByrds」を結成し、クラヴィネットなどを使用したジャズ・ファンク・アルバムを発表した。1975年のブラックバーズのポップ・ヒット「Walking in Rhythm」は、グラミー賞にノミネートされた。バードが共演したジャズメンには、ボビー・ジャスパー、ウォルター・デイヴィス・ジュニア、アート・テイラー、デューク・ピアソン、ウィントン・ケリー、サム・ジョーンズ、チャーリー・ラウズ、フィリー・ジョー・ジョーンズ、ビリー・ヒギンズ、ウェイン・ショーター、ケニー・バレル、クラーク・テリー、J・J・ジョンソン、スタンリー・タレンタイン、グラント・グリーン、フレディー・ローチ、ソニー・レッド、マッコイ・タイナー、シダー・ウォルトン、ルー・タバキン、ジョー・チェンバース、ロン・カーター、ボビー・ハッチャーソン、ジョー・サンプル、グールー等がいた。2013年2月4日、デラウェア州にて80歳で死去（死因は不明）。
Title: ドナルド・バード (Donald Byrd)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リーダー・アルバム

『バード・ジャズ』 - Byrd Jazz (1956年、Transition) ※1955年録音。『ファースト・フライト』として再発あり『バーズ・アイ・ヴュー』 - Byrd's Eye View (1956年、Transition) ※1955年録音『バーズ・ワード』 - Byrd's Word (1956年、Savoy) ※1955年録音『2トランペッツ』 - 2 Trumpets (1957年、Prestige) ※1956年録音。with アート・ファーマー『ザ・ヤング・ブラッズ』 - The Young Bloods (1957年、Prestige) ※1956年録音。with フィル・ウッズ『モダン・ジャズ・パースペクティブ』 - Modern Jazz Perspective (1957年、Columbia) ※with ジジ・グライス『バード・ブロウズ・オン・ビーコン・ヒル』 - Byrd Blows on Beacon Hill (1957年、Transition) ※1956年録音『ジャズ・アイズ』 - Jazz Eyes (1957年、Regent)『ニューポート・ジャズ・フェスティヴァル'57』 - At Newport (1958年、Verve) ※1957年録音。with ジジ・グライス『ジャズ・ラブ』 - Jazz Lab (1958年、Jubilee) ※1957年録音。with ジジ・グライス『バード・イン・パリ』 - Byrd In Paris (1958年、Brunswick)『パリの目抜き通りで〜バード・イン・パリ2』 - Parisian Thoroughfare (1958年、Brunswick)『オフ・トゥ・ザ・レイシス』 - Off to the Races (1959年、Blue Note) ※1958年録音『バード・イン・ハンド』 - Byrd in Hand (1959年、Blue Note)『フュエゴ』 - Fuego (1960年、Blue Note) ※1959年録音『バード・イン・フライト』 - Byrd in Flight (1960年、Blue Note)『アウト・オブ・ジス・ワールド』 - Out Of This World (1961年、Warwick) ※with ペッパー・アダムス『モーター・シティ・シーン』 - Motor City Scene (1961年、Bethlehem) ※with ペッパー・アダムス『ハーフノートのドナルド・バード Vol.1』 - At the Half Note Cafe Volume 1 (1961年、Blue Note) ※1960年録音『ザ・キャット・ウォーク』 - The Cat Walk (1962年、Blue Note) ※1961年録音『ロイヤル・フラッシュ』 - Royal Flush (1962年、Blue Note) ※1961年録音『ハーフノートのドナルド・バード Vol.2』 - At the Half Note Cafe Volume 2 (1963年、Blue Note) ※1960年録音『ア・ニュー・パースペクティヴ』 - A New Perspective (1964年、Blue Note) ※1963年録音『アップ・ウィズ・ドナルド・バード』 - Up With Donald Byrd (1964年、Verve)『アイム・トライン・トゥ・ゲット・ホーム』 - I'm Tryin' to Get Home (1965年、Blue Note) ※1964年録音『フリー・フォーム』 - Free Form (1966年、Blue Note) ※1961年録音『ムスタング!』 - Mustang (1967年、Blue Note) ※1966年録音『ブラックジャック』 - Blackjack (1968年、Blue Note) ※1967年録音『スロー・ドラッグ』 - Slow Drag (1968年、Blue Note) ※1967年録音『ファンシー・フリー』 - Fancy Free (1970年、Blue Note) ※1969年録音『エレクトリック・バード』 - Electric Byrd (1970年、Blue Note)『エチオピアン・ナイツ』 - Ethiopian Knights (1972年、Blue Note) ※1971年録音『ブラック・バード』 - Black Byrd (1973年、Blue Note) ※1972年録音『ストリート・レディ』 - Street Lady (1973年、Blue Note)『ステッピン・イントゥ・トゥモロー』 - Stepping into Tomorrow (1975年、Blue Note) ※1974年録音『プレイシズ・アンド・スペイシズ』 - Places and Spaces (1975年、Blue Note)『カリカチュアズ』 - Caricatures (1976年、Blue Note)『サンキュー・フォー・F.U.M.L.』 - Thank You...For F.U.M.L. (Funking Up My Life) (1978年、Elektra) ※旧邦題『ファンキング・アップ・マイ・ライフ』『チャント』 - Chant (1979年、Blue Note) ※1961年録音『ニューヨーク125番街の凱旋』 - Donald Byrd and 125th Street, N.Y.C. (1979年、Elektra)『ラヴ・バード』 - Love Byrd (1981年、Elektra)『ザ・クリーパー』 - The Creeper (1981年、Blue Note) ※1967年録音Words, Sounds, Colors and Shapes (1982年、Elektra)『オー・シャキペーシュ』 - Plays "Au Chat" (1983年、Jazz O.P.)『ニュー・フォーミュラ・フロム・ジャズ・ラブ』 - New Formulas from the Jazz Lab (1982年、Vik) ※1957年録音。with ジジ・グライス『ハーレム・ブルース』 - Harlem Blues (1988年、Landmark) ※1987年録音『ゲッティング・ダウン・トゥ・ビジネス』 - Getting Down to Business (1990年、Landmark) ※1989年録音A City Called Heaven (1991年、Landmark)Kofi (1995年、Blue Note) ※1971年録音『ジャズ・イン・カメラ』 - Jazz In Camera (2012年、Sonorama) ※1958年録音。with バルネ・ウィラン
Title: ドナルド・バード (Donald Byrd)
Section: 和書

ジャズ批評編集部編 編『決定版ブルーノート・ブック 〜史上最強のジャズ・レーベルのすべて〜』松坂〈ジャズ批評ブックス〉、1999年、154,160,163,174,180,186,199,208,211,243,274,284,301,314,329,343頁。ISBN 4915557014。
Title: ヘイケ・カメルリング・オネス (Heike Kamerlingh Onnes)
Section: abstract

ヘイケ・カマリン・オンネス（Heike Kamerlingh Onnes オランダ語発音: [ˈɦɛikə ˈkaːmərlɪŋ ˈɔnəs], 1853年9月21日-1926年2月21日）は、オランダの物理学者である。日本ではカーメルリング・オンネス、カマリン・オンネス、カマリン・オネスなど様々にカナ表記されている。ヘリウムの液化に成功、超伝導の発見など、低温物理学の先駆者として知られている。1913年にノーベル物理学賞を受賞した。
Title: ヘイケ・カメルリング・オネス (Heike Kamerlingh Onnes)
Section: 生涯
Subsection: 前半生

1853年、オランダのフローニンゲンにて誕生。父は煉瓦工場を経営していた。母はアーネム出身。1870年、フローニンゲン大学に入学。その後1871年から1873年までドイツに留学し、ハイデルベルク大学にてロベルト・ブンゼン、グスタフ・キルヒホフらの教えを受けた。その後再びフローニンゲンに戻り、1876年には博士論文 "Nieuwe bewijzen voor de aswenteling der aarde"（地球自転の新しい証明）のための研究を完成させ、1878年から1882年までの間、デルフト工科大学にて Johannes Bosscha の助手として働き、1881年から1882年までは講師も任された。デルフト時代にファン・デル・ワールスと出会い、彼との議論を通じ、低温における物理現象に興味を抱くようになった。
Title: ヘイケ・カメルリング・オネス (Heike Kamerlingh Onnes)
Section: 生涯
Subsection: ライデン大学

1882年、ライデン大学実験物理学教授に就任。1894年、酸素、窒素、空気の液化装置を備えた低温物理学研究所を同大学に設立した。1908年、ヘリウムの液化に初めて成功。カール・フォン・リンデらが開発した冷却機と3重構造の魔法瓶を用い、外側から順に液体空気、液体水素を入れて温度を下げ、最終段階はジュール＝トムソン効果によって0.9Kという低温を達成し、ヘリウムの液化を実現した。これが、当時の世界一の低温となった。オリジナルの装置はライデンの Boerhaave Museum にある。
Title: ヘイケ・カメルリング・オネス (Heike Kamerlingh Onnes)
Section: 生涯
Subsection: 家族

1887年に結婚し、息子を1人もうけた。
Title: ヘイケ・カメルリング・オネス (Heike Kamerlingh Onnes)
Section: 生涯
Subsection: 超伝導

1911年に純金属（水銀、スズ、鉛）を冷却し、超低温での電気的性質の分析を行った。ウィリアム・トムソン（ケルビン卿）らは、絶対零度では電気伝導体の電子が流れなくなる、つまり金属の比抵抗が無限大になると信じていた。一方オネスらは温度が低くなるに従って電気抵抗が小さくなり、絶対零度では0になると考えていた。これはイギリスのマーティセン (en) が温度が低くなると金属の伝導率が高まり、抵抗値が小さくなると示したことに基づいている。4.2Kで、水銀の電気抵抗が突然消滅した。当初オネスは試料の電極がショートしたと思ったが、その後で現実に電気抵抗がゼロになったのだと気づいた。これが超伝導現象を発見した瞬間だった。オネスは「水銀は新たな状態へと遷移した。この状態の特異な電気的特性から、これを超伝導状態 (superconductive state) とでも呼ぼう」と記している。その後、スズ、鉛などでも超伝導現象が起こることを発見した。また、超伝導状態の物質に磁場を加えると、超伝導が消失することを発見した。なお、オネスは元々 "superconductivity" ではなく "supraconductivity" という語を使っていた。低温物理学への貢献により、1912年にランフォード・メダル、1913年にはノーベル物理学賞が授与された。1916には王立協会外国人会員に選出。
Title: ヘイケ・カメルリング・オネス (Heike Kamerlingh Onnes)
Section: 生涯
Subsection: 後世への影響

1926年に死去するまで生涯ライデン大学教授職として過ごした。彼が使っていた実験装置の一部はライデンの Boerhaave Museum にある。最初のヘリウム液化に成功した装置はライデン大学物理学科の建物の玄関ロビーに展示されている。死後、ライデン大学の低温研究所はカメルリング・オネス研究所と改名された。オネスの後任となったウィレム・ヘンドリック・ケーソンは、1926年に世界で初めて固体ヘリウムを作ることに成功した。後に発見されたヘリウムの超流動現象を「オネス効果（または現象）」と呼ぶこともある。月には彼の名を冠したクレーター (en) がある。また、「エンタルピー」という用語を作ったのはオネスとされている。
Title: ヘイケ・カメルリング・オネス (Heike Kamerlingh Onnes)
Section: 受賞歴

マテウチ・メダル (1910)ランフォード・メダル (1912)ノーベル物理学賞 (1913)フランクリン・メダル (1915)
Title: ヘイケ・カメルリング・オネス (Heike Kamerlingh Onnes)
Section: 主な著作

Kamerlingh Onnes, H., "Nieuwe bewijzen voor de aswenteling der aarde." Ph.D. dissertation. Groningen, Netherlands, 1879.Kamerlingh Onnes, H., "Algemeene theorie der vloeistoffen." Amsterdam Akad. Verhandl; 21, 1881.Kamerlingh Onnes, H., "On the Cryogenic Laboratory at Leyden and on the Production of Very Low Temperature." Comm. Phys. Lab. Univ. Leiden; 14, 1894.Kamerlingh Onnes, H., "Théorie générale de l'état fluide." Haarlem Arch. Neerl.; 30, 1896.Kamerlingh Onnes, H., "The Superconductivity of Mercury." Comm. Phys. Lab. Univ. Leiden; Nos. 122 and 124, 1911.Kamerlingh Onnes, H., "On the Lowest Temperature Yet Obtained." Comm. Phys. Lab. Univ. Leiden; No. 159, 1922.
Title: マリベル・ベルドゥ (Maribel Verdú)
Section: abstract

マリベル・ベルドゥ（スペイン語: Maribel Verdú, 1970年10月2日 - ）は、スペイン・マドリード出身の女優。本名はマリア・イサベル・ベルドゥ・ロリャン(María Isabel Verdú Rollán)。
Title: マリベル・ベルドゥ (Maribel Verdú)
Section: 概要

スペインでは、『アマンテス/愛人』（1991年）、『ベルエポック』（1992年）、『Los girasoles ciegos』（2008年）、『ブランカニエベス』（2012年）などの演技で知られている。英語圏では、アルフォンソ・キュアロンの映画『天国の口、終りの楽園。』（2001年）でのルイサ役、ギレルモ・デル・トロ監督の『パンズ・ラビリンス』（2006年）でのメルセデス役で知られている。1984年以来、主にスペインで60本以上の映画に出演しており、また多くのテレビ番組にも登場している。1986年には『ロミオとジュリエット』のジュリエット役で舞台デビューし、以降は演劇と映画の演技を組み合わせている。さらに、『Turno de Oficio』や『Segunda Enseñanza』などのテレビ番組に出演することもある。
Title: マリベル・ベルドゥ (Maribel Verdú)
Section: 経歴

1970年にマドリードで生まれ、最初はスポーツ雑誌やファッション雑誌のモデルとして活動した。13歳の時、ビセンテ・アランダ監督の『El Crimen del Capitan Sánchez』で初めてテレビに出演する機会を得た。15歳の時に学校を辞めて女優の道に身を捧げ、リカルド・フランコ監督の『El sueño de Tánger』で映画女優デビューした。モンチョ・アルメンダリス監督の『27 horas』（27時間, 1986年）では麻薬中毒者の少女を演じ、今日までのベルドゥの人生でもっとも強烈な体験となっている。この映画でベルドゥの名が広まり始め、フェルナンド・トルエバ監督の『El año de las Luces』（1986年）、エロイ・デ・ラ・イグレシア監督の『La Estanquera de Vallecas』（1987年）もキャリア初期の重要な作品となった。アランダ監督の『アマンテス/愛人』（1991年）では、スペイン映画芸術科学アカデミー(AACCE)が主催するゴヤ賞に初めてノミネート（主演女優賞）された。後にベルドゥは、『アマンテス/愛人』での彼女の役が映画女優としてのキャリアのターニングポイントになり、演技者としての成熟につながったと語っている。その後、トルエバ監督の『ベルエポック』（1992年）、ビガス・ルナ監督の『ゴールデン・ボールズ』（1993年）、ホセ・ルイス・ガルシ監督の『Canción de Cuna』（1995年）、エミリオ・マルティネス＝ラサロ監督の『Carreteras Secundarias』（1997年）、カルロス・サウラ監督の『ゴヤ』（1999年）、ゴンサロ・スアレス監督の『El Portero』（2000年）、『Oviedo Express』（2007年）などに出演した。アルフォンソ・キュアロン監督の『天国の口、終りの楽園。』（2001年）への出演で国際舞台でも高みに登り、ギレルモ・デル・トロ監督の『パンズ・ラビリンス』（2006年）でもスペイン国外で認知された。『パンズ・ラビリンス』出演後、ベルドゥはアカデミー賞を主催する映画芸術科学アカデミーの会員に招待された。フランシス・フォード・コッポラ監督の『テトロ 過去を殺した男』（2009年）では、ヴィンセント・ギャロ演じる主人公テトロの恋人役として出演した。2009年にはスペイン映画国民賞を受賞。2010年にはアレハンドロ・サンスが監督した、ラテン・グラミー賞受賞16度の歌手ローラ・ソレダのミュージック・ビデオに出演した。パブロ・ベルヘル監督の『ブランカニエベス』（2012年）は白黒サイレント映画であり、白雪姫の主人公を女性闘牛士に変えてスペイン風に脚色した物語である。この作品でベルドゥは、恍惚の表情で愛人の尻にムチをしならせる邪悪な継母役を演じた。
Title: マリベル・ベルドゥ (Maribel Verdú)
Section: 評価

ベルドゥはゴヤ賞に10回以上ノミネートされている。ビセンテ・アランダ監督の『アマンテス/愛人』で初めてノミネートされたが、結局『Alas de Mariposa』のシルビア・ムントが受賞した。2度目のノミネートはヘラルド・ベラ監督の『ペネロペ・クルス/情熱の処女 ～スペインの宝石～』であり、結局『Más Alla del Jardin』のマリ・カリーリョが受賞した。リカルド・フランコ監督の『La Buena Estrella』で3度目のノミネートを経験したが、結局『Martin Hache』のセシリア・ロスが受賞した。2006年にはギレルモ・デル・トロ監督の『パンズ・ラビリンス』で4度目のノミネートを受け、結局ペネロペ・クルスに敗れた。2007年の『Siete mesas de billar francés』では、5度目のノミネートにして初めてゴヤ賞（主演女優賞）を受賞した。ゴヤ賞以外では、オンダス賞の女優賞を2度受賞した。またフォトグラマス・デ・プラータでは、『Canguros』でテレビ女優賞を、ホセ・ルイス・クエルダ監督の『Los Girasoles Ciegos』で映画女優賞を受賞した。メキシコ・スペイン合作映画の『パンズ・ラビリンス』では、メキシコ最高の映画賞であるアリエル賞でエリサベス・セルバンテスと女優賞を分けあい、アリエル賞を受賞したスペイン初の女優となった。パブロ・ベルヘル監督の『ブランカニエベス』（2012年）ではナオミ・ワッツ、ペネロペ・クルス、アイダ・フォルチとともにゴヤ賞主演女優賞にノミネートされ、2度目の受賞を果たした。国際映画製作者連盟(FIAPF)のAカテゴリーの映画祭では、何人かの共演者が演技賞を受賞している。1991年の『アマンテス/愛人』では、ベルドゥの相手役のビクトリア・アブリルがベルリン国際映画祭で銀熊賞（女優賞）を受賞した。『Siete mesas de billar francés』では、やはりベルドゥの相手役のブランカ・ポルティーリョが2007年のサン・セバスティアン国際映画祭で女優賞を受賞した。
Title: マリベル・ベルドゥ (Maribel Verdú)
Section: 人物

1999年に俳優のペドロ・ララニャガと結婚した。ララニャガ家は演技者の家系であり、ペドロの父は俳優のカルロス・ララニャガ、母はマリア・ルイサ・メルロである。ララニャガ家ではアンパロ・ララニャガやカコ・ララニャガなども俳優である。ベルドゥ＝ララニャガ夫妻は子どもを儲けていないが、ベルドゥは母性愛を持つことができないことが理由であると語っている。女優デビュー作品や『アマンテス/愛人』などで仕事を共にしたビセンテ・アランダ監督の大ファンであると語っており、国外の映画作家ではシドニー・ポラック監督の作品を好んでいるとしている。
Title: マリベル・ベルドゥ (Maribel Verdú)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: テレビ

連続ドラマLa huella del crimen 1: El crimen del capitán Sánchez  (1985)El mundo de Juan Lobón (1989)Los jinetes del alba (1991)Canguros (1994)Ellas son así (1999)Código fuego (2003)Cuestión de sangre (2015)Now and Then 〜過去からの招待状〜 Now and Then (2022)単発ドラマSiete vidas
Title: マリベル・ベルドゥ (Maribel Verdú)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 舞台

ドン・フアン・テノーリオ Don Juan Tenorio(1987-1988) ホセ・ソリージャ作。アントニオ・ギラウ舞台監督。イネス婦人役。ロミオとジュリエット Romeo y Julieta(1988) ウィリアム・シェークスピア作。アントニオ・ギラウ舞台監督。ジュリエット役。ほら吹き兵士 Miles gloriosus(1989) プラウトゥス作。ホセ・ルイス・アロンソ・デ・サントス舞台監督。Juego de reinas(1992) カルメン・ロメーロ作。ヘラルド・マーリャ舞台監督。フアナ・ラ・ロカ役。Después de la lluvia(1996), セルジ・ベルベル作。セルジ・ベルベル舞台監督。Te quiero... muñeca(2000-2001) エルネスト・カバリェロ作。エルネスト・カバリェロ舞台監督。共演はルイス・メルロ、マリサ・ピノ、フェデリコ・セラーダ、アウロラ・サンチェス。ノラ役。危険な関係 Las amistades peligrosas(2001) クリストファー・ハムトン作。エルネスト・カバリェロ舞台監督。共演はトニ・カントー、アンパロ・ララニャガ。Madame de Tourvel役。Por amor al arte(2003) ニール・ラビュート作。ヘラルド・ベラ舞台監督。共演はフアンホ・アルテーロ、クリストーバル・スアレス、ベアトリス・サンターナ、ペドロ・アロンソ。Martha役。Un dios salvaje(2008-2010) ジャスミーナ・レサ作。タムジン・タウンゼント舞台監督。共演はアイタナ・サンチェス＝ヒホン, ペレ・ポンセ、アントニオ・モレーロ。アンネッテ役。El tipo de la tumba de al lado(2012) カタリーナ・マセッティ作。ジョゼップ・マリア・ポウ舞台監督。共演はアントニオ・モレーロ。パウラ役。Hélade(2012) ジョアン・オリェー舞台監督。共演はコンチャ・ベラスコ、リュイス・オマール、ジョゼップ・マリア・ポウLos hijos de Kennedy(2013) アドリアーナ・ヒル、エマ・スアレス、 アレックス・ガルシア、フェルナンド・カージョ。カルラ役。
Title: マリベル・ベルドゥ (Maribel Verdú)
Section: 受賞

ゴヤ賞フォトグラマス・デ・プラータスペイン俳優組合賞映画作家サークル勲章 その他の主要な賞
Title: ジョシュア・レーダーバーグ (Joshua Lederberg)
Section: abstract

ジョシュア・レダーバーグ（Joshua Lederberg, 1925年5月23日 - 2008年2月2日）は、アメリカ合衆国の分子生物学者で、遺伝学、人工知能、宇宙開発の研究で知られる。微生物の遺伝子の構造と機能の研究で1958年度のノーベル生理学・医学賞を受賞した。また同年の受賞者にはエドワード・ローリー・タータムやジョージ・ウェルズ・ビードルがいる。彼は生物学の実験の他に、人工知能の分野でも大きな貢献を残した。その中にはNASAで行われた火星での生命探査プログラムや、エキスパートシステムDendralの開発がある。