shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ペーター・スローターダイク (Peter Sloterdijk)
Section: 思想
Subsection: 『シニカル理性批判』

『シニカル理性批判』（de:Kritik der zynischen Vernunft, en:Critique of Cynical Reason）は、第二次世界大戦後に出版されたドイツ語の哲学書として最も良く売れた作品であり、哲学者スローターダイクの処女作である。日本国内では1996年にミネルヴァ書房から大阪大学教授の高田珠樹による邦訳が出版されている。
Title: ペーター・スローターダイク (Peter Sloterdijk)
Section: 思想
Subsection: 『球体』三部作

『球体』(Sphären) 三部作は、スローターダイクの代表作であり、第1巻は1998年、第2巻は1999年、最終巻は2004年にそれぞれ出版されている。日本語訳はない。『球体』三部作は共在空間、すなわち一般的に見過ごされていたり、あるいは当然のものとみなされているものの、実際には人間理解を深める上で欠かすことが出来ない情報を秘めた諸空間についての著作である。その思索は、まず哺乳類とその他の動物との基本的な違いを吟味するところから始まる。つまり、哺乳類にのみ存在する子宮について述べられているわけだが、この子宮の持つ生物学的な快適性は、人類にとってある種の根源的な理想郷として想起される。そのため、人類は科学やイデオロギー、あるいは宗教を通じて子宮の心地よさを再現しようとするのである。スローターダイクは、実物の子宮内（「胎児-胎盤」といった存在論的な関係性）のような「小さな球体」から、「巨大な子宮」とでも言うべき民族や国家といった「大きな球体」に至るまで、人間が留まろうとしつつも叶わない「球体」を分析し、絶望やニヒリズム（自己陶酔的な孤立）といった生存の危機と「球体」が壊れるときに生じる危機との関連性を突き止める。スローターダイクによれば、『球体』三部作の序盤は「ハイデガーが（『存在と時間』の副読本として）書くべきだった作品」としている。ここでスローターダイクが言及しているのは、自身が現存在という概念に対してハイデガーの立場から離れていく以前に持っていた考えについてである。
Title: ペーター・スローターダイク (Peter Sloterdijk)
Section: 思想
Subsection: グローバリゼーション

スローターダイクによれば、グローバル化現象に対する一般的な捉え方には「距離的制限の克服」という人類史的な視野が欠けているという。ここで古代ギリシャにおける天文学の発展を「第一の波」、15世紀における航海術の進展を「第二の波」としたとき、スローターダイクはグローバル化を「第三の波」と位置づけ、その帰結の違いを次のように説明する。すなわち、第二の波は世界を統一的に捉える見方を生み出したが、第三の波はむしろ（反グローバリズムや保護貿易主義とでも言うべき）偏狭な自国優先主義を生み出しているという。スローターダイクが哲学的観点から思い描くグローバル化の歴史は、Die letzte Kugel（最後の球体）という副題で2005年に発表された Im Weltinnenraum des Kapitals（資本の内部空間）で論じられている。
Title: ペーター・スローターダイク (Peter Sloterdijk)
Section: 思想
Subsection: 『憤怒と時間』

著書 Zorn und Zeit（憤怒と時間）においては、歴史全体を通じて人類を突き動かしてきた心理的な原動力として「怒り」の感情を重視している。その傾向は西洋史において特に顕著であり、例えば（西洋史の文献としては最古のものである）ホメロス著『イーリアス』は、「女神よ、怒りを歌ってください…」という一節から物語が展開していく。また、人間の持つ強い感情的態度を理解する上で、スローターダイクは精神分析学が果たしてきた役割を高く評価している。スローターダイクの解釈によれば、ユダヤ/キリスト教における神理解とは、結局のところ憤怒や怨念といった感情に「便乗」したものに過ぎず、いわば「報復感情に対する形而上の防波堤」のように機能しているという。神は「かくして解消されることのない怒りと報復の感情をひたすらに蓄積する墳墓の所在地」となる。
Title: ペーター・スローターダイク (Peter Sloterdijk)
Section: 自身の意見をめぐる論争
Subsection: 遺伝学について

スローターダイクは、自身が主催したシンポジウム（テーマは「哲学とハイデガー」）を終えた当時、とある論争を巻き起こすこととなる『「人間園」の規則』（既訳）という著作を発表する。この作品の中でスローターダイクは、文化や文明を「人為的温室」、すなわち人類文明のための装置であるとした。例えば、野生動物禁猟区はあくまで特定の野生動物を守るために作られた空間であり、人類の生存には適さない。逆を言えば、アリストテレスが言うところの「社会的動物」である我われ人類は、その動物（＝人類）の生存を保障するより巧妙な政策を採用せねばならないのではないか、とスローターダイクは主張する。ドイツ近代史上における失政、すなわちナチスの優生学に基づく政策への反省から、ドイツ国内では遺伝子操作に関する議論が避けられる傾向がある。しかし、スローターダイクはあえてそのタブーを破り、来るべき新世代の遺伝子技術には、より率直な議論と「生物-文化的」繁殖に関する（＝より人類の生存に整合的な）規制が不可欠である、と説いた。この主張を目にしたユルゲン・ハーバーマスはスローターダイクを「ファシスト」と批評するが、この批判に対してスローターダイク自身は「ファシストという言葉を使うことで自分を貶めようとしているに過ぎない」と反論している。
Title: ペーター・スローターダイク (Peter Sloterdijk)
Section: 自身の意見をめぐる論争
Subsection: 福祉国家について

スローターダイクは、ドイツ主要紙『フランクフルター・アルゲマイネ』（2009年6月13日発行号）に Die Revolution der gebenden Hand（手助けの革命）と銘打った論説を掲載し、福祉国家は「税金を（再分配という形で）奪い合う泥棒国家」であり、国家を「怨嗟のたまり場」とするばかりか、市民を「税法に欺かれて支配される存在」へと貶める、と主張した。この論説が新たな論争を醸し出すこととなる。論説の冒頭、スローターダイクはよく知られた無政府主義者による資本主義批判（ピエール・ジョゼフ・プルードン著『財産とは何か』）の一節を引用する。すなわち、「財産とは他者から略奪したものなのだ！」という主張である。そして、現在では近代国家こそがそういった略奪者の胴元であり、「我々は（徴収された）税金を奪い合う半-社会主義国家に住んでいるにもかかわらず、誰もそれを財政的内戦と呼ぶことはない」と続ける。
Title: ペーター・スローターダイク (Peter Sloterdijk)
Section: 著作一覧
Subsection: 日本語訳版

『魔の木―1785年における精神分析の成立・心理学の哲学を物語る試み』1988年『シニカル理性批判』1996年『「人間園」の規則―ハイデッガーの『ヒューマニズム書簡』に対する返書』2000年『大衆の侮蔑―現代社会における文化闘争についての試論』2001年『空震―テロの源泉にて』2003年
Title: ペーター・スローターダイク (Peter Sloterdijk)
Section: 著作一覧
Subsection: オリジナル（ドイツ語）版

Kritik der zynischen Vernunft, 1983.Der Zauberbaum. Die Entstehung der Psychoanalyse im Jahr 1785, 1985.Der Denker auf der Bühne. Nietzsches Materialismus, 1986. (Thinker on Stage: Nietzsche's Materialism)Kopernikanische Mobilmachung und ptolmäische Abrüstung, 1986.Zur Welt kommen – Zur Sprache kommen. Frankfurter Vorlesungen, 1988.Eurotaoismus. Zur Kritik der politischen Kinetik, 1989.Versprechen auf Deutsch. Rede über das eigene Land, 1990.Weltfremdheit, 1993.Falls Europa erwacht. Gedanken zum Programm einer Weltmacht am Ende des Zeitalters seiner politischen Absence, 1994.Scheintod im Denken - Von Philosophie und Wissenschaft als Übung, Frankfurt am Main (Suhrkamp), 1995.Im selben Boot - Versuch über die Hyperpolitik, Frankfurt am Main (Suhrkamp), 1995.Selbstversuch, Ein Gespräch mit Carlos Oliveira, 1996.Der starke Grund zusammen zu sein. Erinnerungen an die Erfindung des Volkes, 1998.Sphären I – Blasen, Mikrosphärologie, 1998. (Spheres I)Sphären II – Globen, Makrosphärologie, 1999. (Spheres II)Regeln für den Menschenpark. Ein Antwortschreiben zu Heideggers Brief über den Humanismus, 1999.Die Verachtung der Massen. Versuch über Kulturkämpfe in der modernen Gesellschaft, 2000.Über die Verbesserung der guten Nachricht. Nietzsches fünftes Evangelium. Rede zum 100. Todestag von Friedrich Nietzsche, 2000.Nicht gerettet. Versuche nach Heidegger, 2001.Die Sonne und der Tod, Dialogische Untersuchungen mit Hans-Jürgen Heinrichs, 2001.Tau von den Bermudas. Über einige Regime der Phantasie, 2001.Luftbeben. An den Wurzeln des Terrors, 2002.Sphären III – Schäume, Plurale Sphärologie, 2004. (Spheres III)Im Weltinnenraum des Kapitals, 2005.Was zählt, kehrt wieder. Philosophische Dialogue, with Alain Finkielkraut (from French), 2005.Zorn und Zeit. Politisch-psychologischer Versuch, 2006. ISBN 3-518-41840-8Der ästhetische Imperativ, 2007.Derrida Ein Ägypter, 2007.Gottes Eifer. Vom Kampf der drei Monotheismen, Frankfurt am Main (Insel), 2007.Du mußt dein Leben ändern, Frankfurt am Main (Suhrkamp), 2009.Philosophische Temperamente Von Platon bis Foucault, München (Diederichs) 2009. ISBN 978-3-424-35016-6
Title: ヘンリー・モーズリー (Henry Moseley)
Section: abstract

ヘンリー・モーズリーHenry Maudslay(1771–1831)：ヘンリー・モーズリー (技術者)Henry Maudsley(1835–1918)：ヘンリー・モーズレイ (精神科医) (en)Henry Moseley(1887-1915)：ヘンリー・モーズリー (物理学者)
Title: ルイ・ブレリオ (Louis Blériot)
Section: abstract

ルイ・シャルル=ジョゼフ・ブレリオ（Louis Charles-Joseph Blériot, 1872年7月1日 - 1936年8月2日）はフランス航空界の先駆者。
Title: ルイ・ブレリオ (Louis Blériot)
Section: 人物と業績

エコール・サントラル・パリ工学科卒。1900年頃から航空機の実現に没頭し、鳥を摸した「はばたき機」を自作したが、飛行するには至らなかった。ライト兄弟が初飛行に成功した1903年、自動車用前照灯の製造で得た利益を基に、ガブリエル・ヴォアザンと共同でブレリオ・ヴォアザンを設立し、アントワネット製エンジン搭載の複葉機などを製作した。1906年、ロンドンの新興紙デイリー・メールが宣伝目的でドーバー海峡横断飛行に賞金1,000ポンドを掛けたことから、達成競争に参戦するためヴォアザンと袂を頒ち、自ら再び設計・製作を手掛け始めた。多様な形式の機体（箱型複葉機・推進式単葉機・タンデム翼機など）で試行錯誤し、中でもブレリオ Vは世界初の実用単葉機であったが、翌1907年に事故で失われた。1909年7月25日早朝、レイモン・ソルニエ（Raymond Saulnier）設計のブレリオ XIを駆ってカレー市郊外からドーバー城まで所要時間36分55秒で初横断に成功。ユベール・ラタム、シャルル・ド・ランベールとの先着競争を征し、巨額の賞金と国際的栄誉を手にした。その偉業を記念して、ブレリオはレジオンドヌール勲章を与えられ、出発地はブレリオ海岸（Blériot-Plage）と命名された。ブレリオ XIにはレプリカの注文が殺到し、工房は繁忙を極めた。1914年には、創業者の摘発で混乱状態に陥っていたSPADの経営権を取得、第一次世界大戦では軍用機の最大手量産メーカーに成長させた。1921年には自身の名を冠したブレリオ・アエロノティック（フランス語: Bleriot-Aeronautique）を設立してSPADを子会社化し、民間機事業にも進出して成功した。
Title: ジョン・カザール (John Cazale)
Section: abstract

ジョン・ホランド・カザール（John Holland Cazale、1935年8月12日 – 1978年3月12日）は、アメリカの俳優。
Title: ジョン・カザール (John Cazale)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

マサチューセッツ州リビアに生まれた。父親はイタリア系アメリカ人、母親はアイルランド系のアメリカ人だった。高校はボクストン・スクール。東部の名門であるオバーリン大学とボストン大学で演劇を学び、同校を卒業した。10代の頃には後に『ゴッドファーザー』などで共演することになるアル・パチーノと親交を深めた。
Title: ジョン・カザール (John Cazale)
Section: 経歴
Subsection: スターに

イスラエル・ホロヴィッツ（en:Israel Horovitz）の『The Indian Wants the Bronx』にアル・パチーノと共演した。同作品で、1967-1968年シーズンのオフ・ブロードウェイのオビー賞を受賞した。ホロヴィッツの『Line』での演技が映画プロデューサーのフレッド・ルース（en:Fred Roos）の目に止まり、ルースがフランシス・フォード・コッポラに推薦したことにより映画出演の足がかりをつかむ。1972年、『ゴッドファーザー』で映画デビュー。フレド・コルレオーネ役で出演した。映画は興行、批評の双方で大きな成功をおさめ、友人のアル・パチーノ等と共に無名俳優から一躍スターダムにのし上がった。1974年4月、コッポラが監督した『カンバセーション…盗聴…』に出演。同年12月、『ゴッドファーザー PART II』に出演。1975年、『狼たちの午後』で再びパチーノと共演し、こちらでも自身がゴールデングローブ賞にノミネートされるなど成功を収めた。1976年、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルで上演された舞台『尺には尺を』にメリル・ストリープと共演。これがきっかけでストリープとの交流が生まれ、彼女との関係はカザールが1978年に没するまで続いた。
Title: ジョン・カザール (John Cazale)
Section: 経歴
Subsection: 死去

映画『ディア・ハンター』（1978年12月公開）の制作が始まっていた時には彼は既に肺癌の診断を受けていた。病気を知らされた制作者のユニバーサル・スタジオは彼の出演に難色を示したが、カザールの精力的な姿勢を尊重した監督のマイケル・チミノや共演のロバート・デ・ニーロ、メリル・ストリープらの尽力により制作は続行された。映画制作時にカザールとストリープは婚約している。その後、治療もむなしく癌は骨にも転移。撮影終了後の1978年3月12日、封切りを待つことなく死去した。42歳没。
Title: ジョン・カザール (John Cazale)
Section: 備考

カザールの出演作は死後も含めて全てIMDBの選出した250本の映画作品のリストに含まれている他、アカデミー作品賞にノミネートされており、そのうち3作が受賞した。2009年1月、カザールの生涯と作品を追ったドキュメンタリー映画『I Knew It Was You』がサンダンス映画祭で公開された。
Title: ジョン・カザール (John Cazale)
Section: 受賞歴
Subsection: ゴールデングローブ賞

ノミネート1976年 助演男優賞:『狼たちの午後』
Title: ルビク・エルネー (Ernő Rubik)
Section: abstract

ルビク・エルネー（Rubik Ernő [ˈrubikˌɛrnøː], 1944年7月13日 - ）は、ハンガリーの発明家、彫刻家、建築家。彼の名を冠したルービックキューブを初めとする立体パズルの発明で世界的に知られている。
Title: ルビク・エルネー (Ernő Rubik)
Section: 名前の表記について

日本では、名・姓の順にしたエルノー・ルービックの表記なども用いられる。ハンガリー語でのőの発音は、「ウ」の口をして「オ」と発音すると表現されることもある円唇前舌半狭母音の長母音であり、片仮名による正確な音写は困難であるが、「エルヌー」と表記するのが近い。
Title: ルビク・エルネー (Ernő Rubik)
Section: 来歴

1944年7月13日、ルビクは戦時下のハンガリーのブダペストで、航空エンジニアの父と詩人の母の間に生まれた。戦時中は、父親は技術班として従軍、母親は妹を妊娠中であったが、母親の両親や兄弟は戦争で亡くなっており、頼る所もなくルビクを連れて戦火を避けた。幼い頃は読書が好きであった。1967年にブダペスト工科大学を卒業し、建築学の学位を得た。その後、院生として彫刻と屋内建築について研究している。1971年から75年にかけて建築家として働き、その後、学究生活に戻ってブダペスト応用美術大学の教授となった。1974年にルービックキューブを考案した。完成した3×3×3のキューブの各面を違う色に塗り分けたが、キューブを動かすうちに元に戻せなくなり、「結果的に、出発点に戻るのに丸1か月かかった。」と著書で明かしている。1975年1月、「三次元論理ゲーム」としてハンガリーの特許庁に出願、1976年10月28日に特許登録された。ルービックキューブは1977年にハンガリーで「マジックキューブ」という名称で販売を開始したが特に売れるような事は無かった。1980年にアメリカの玩具会社が販売許諾を受けて「ルービックキューブ」として売り出したところ、世界中で流行する。以降は流行り廃りもありながら世界中で4億5千万個以上売れ続けている。彼自身は1分ほどで揃えられる。1980年代の初頭に、“...És játék”（「...とゲーム」という意）という名のゲームとパズルに関する専門誌の編集者となった。1983年には、経営者として家具とゲームの設計を行う“ルービック・スタジオ”を設立した。1987年に教授として終身在職権を獲得し、1990年にはハンガリー工学アカデミー（Magyar Mérnöki Akadémia）の総長の座に就く。総長としては、国際ルービック財団を設立し、特に才能のある若手のエンジニアや工業デザイナーを支援に乗り出している。現在は主にビデオゲームの開発と建築学の課題に取り組んでいるという。その傍ら、ルービック・スタジオの経営やルービック360など新しいパズルの作成も平行して続けている。初来日の際に当時日本で放送開始された『超時空要塞マクロス』に登場するVF-1 バルキリーのタカトクトイス製の変形アイテムの戦闘機形態から格闘形態への変形に河森正治付き添いの下で挑み、脚部以降の変形が出来ずに頓挫したことがある。2017年、「Rubik Speedsolving Association」を立ち上げ、2018年に「レッドブル・ルービック・キューブ世界選手権」を開催した。2020年、ルービックキューブ発売40周年記念で『Cubed: The Puzzle of Us All』を出版した。
Title: ルビク・エルネー (Ernő Rubik)
Section: 著書

Rubik, Erno (2020), Cubed: The Puzzle of Us All (Hardcover ed.), Flatiron Books, ISBN 978-1250217776 エルノー・ルービック 著、久保陽子 訳『四角六面キューブとわたし』光文社、2022年3月。ISBN 978-4-334-96254-8。  - 注釈：自伝。
Title: ルビク・エルネー (Ernő Rubik)
Section: 受賞歴

1983年：国家賞を受賞1995年：デネス・ガボル賞を受賞
Title: ディック・パウエル (Dick Powell)
Section: abstract

ディック・パウエル（Dick Powell,1904年11月14日 - 1963年1月2日）は、アメリカ合衆国・アーカンソー州出身の俳優・歌手・映画監督。妻は女優のジューン・アリソン。
Title: ディック・パウエル (Dick Powell)
Section: 主な出演作品

四十二番街 42sd Street (1933)ゴールド・ディガース Gold Diggers of 1933 (1933)フットライト・パレード Footlight Parade (1933)ワンダー・バー Wonder Bar (1934)二千万人の恋人 Twenty Million Sweetheart (1934)泥酔夢（デイム） Dames (1934)春の夜明け Happiness Ahead (1934)お姫様大行進 Flirtation Walk (1934)ゴールド・ディガース36年 Gold Diggers of 1935 (1935)真夏の夜の夢 A Midsummer Night's Dream (1935)海行かば Shipmates Forever (1935)サンクス・ミリオン Thanks a Million (1935)コリーン Colleen (1936)踊る三十七年 Gold Diggers of 1937 (1936)ステージ・ストラック Stage Struck (1936)陽気な街 On the Avenue (1937)大学祭り Varsity Show (1937)聖林ホテル Hollywood Hotel (1937)七月のクリスマス Christmas in July (1940)凸凹海軍の巻 In the Navy (1941)ブロンドの殺人者 Murder, My Sweet (1943)ジョニー・オクロック Johnny O'Clock (1947)拳銃往来 Station West (1948)猛獣と令嬢 The Reformer and the Redhead (1950)悪人と美女 The Bad and the Beautiful (1952)奥様は芳紀十七歳 Susan Slept Here (1954)
Title: ディック・パウエル (Dick Powell)
Section: 監督作品

非常線 Split Second (1953)征服者 The Conqueror (1956)夜の乗合自動車 You Can't Run Away from It  (1956)眼下の敵 The Enemy Below (1957)追撃機 The Hunters (1958)
Title: ブルース・ボックスライトナー (Bruce Boxleitner)
Section: abstract

ブルース・ウィリアム・ボックスライトナー (Bruce William Boxleitner、1950年5月12日 - ) は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: ブリン・ターフェル (Bryn Terfel)
Section: abstract

サー・ブリン・ターフェル（Bryn Terfel、1965年9月9日 - ）は、イギリスのバス・バリトン歌手。本名はブリン・ターフェル・ジョーンズ（Bryn Terfel Jones）。ウェールズ語での発音はブルィン・テルヴェル([ˈbrɨn ˈtɛrvɛl])。CBE。
Title: ブリン・ターフェル (Bryn Terfel)
Section: 経歴

北ウェールズのパントグラスの農家に生まれ、ロンドンのギルドホール音楽演劇学校を卒業。1989年にBBCカーディフ国際声楽コンクールで入賞（優勝はディミトリー・ホロストフスキー）し、1990年にウェールズ・ナショナル・オペラにおいて「コジ・ファン・トゥッテ」のグリエルモ役でデビュー。1991年にイングリッシュ・ナショナル・オペラ（「フィガロの結婚」のタイトルロール）、1992年にはロイヤル・オペラ・ハウス（「ドン・ジョヴァンニ」のマゼット役）、ザルツブルク音楽祭（「サロメ」のヨハネ役)でそれぞれデビューし、ドイツ・グラモフォンと契約する。さらに1993年にはパリのシャトレ座、1994年にはニューヨークのメトロポリタン歌劇場に進出、そのレパートリーもジェームズ・レヴァインの指揮でマーラーの交響曲第8番を歌い（アメリカ、イリノイ州のラヴィニア・フェスティバル）、ワーグナー、ストラヴィンスキーなど、より重いものに拡がった。一方でポピュラー音楽など他分野にも意欲的であり、バリー・ワーズワース指揮ロンドン交響楽団と協演したアルバム「シンプル・ギフト」で2007年の第49回グラミー賞を獲得している。2000年からウェールズでファイノル・フェスティヴァル（Faenol Festival）を自ら主催している。
Title: ブリン・ターフェル (Bryn Terfel)
Section: 家族

幼馴染と結婚し3人の子供がいるが、2012年に離婚している。
Title: ルイ・ド・フュネス (Louis de Funès)
Section: abstract

ルイ・ド・フュネス（Louis de Funès、1914年7月31日 クールブヴォア - 1983年1月27日 ナント、出生名ルイ・ジェルマン・ダヴィッド・ド・フュネス・ド・ガラルザ Louis Germain David de Funès de Galarza）はフランスの喜劇俳優。
Title: ルイ・ド・フュネス (Louis de Funès)
Section: 人物

約140本もの映画に出演し、20世紀後半のフランス映画で最も有名な俳優の一人であるだけでなく、1960年代から1980年代初頭にかけてのフランス映画の興行収入の比類無き第一人者であり、2億7千万もの集客数を数えた。幾つかの映画の脚本家、『守銭奴 L’Avare』（1980年）では共同監督も務めた。彼の出演するほとんどの映画で共通する、低い身長でありながら大げさな身振りを伴って画面内を所狭しと動き回り、目上にはへつらいながら目下には厳しく叱るという彼特有のキャラクターは、典型的なフランスの喜劇役者として、フランスだけでなくヨーロッパをはじめ、中でもソビエト連邦で大きな成功を収めた。『ルイ・ド・フュネスのサントロペシリーズ』（憲兵シリーズ）、『ファントマ』シリーズをはじめ、『大追跡』『大進撃』『ニューヨーク←→パリ大冒険』『L'Aile ou la Cuisse（手羽先かモモ肉か）』など多くのヒット映画を生み出した。またそれらのフランスにおける年間の興行収入は常にトップレベルを獲得し、1位を8回も得た。フェルナンデル、ブールヴィル、ジャン・ギャバン、イヴ・モンタン、コリューシュといった、喜劇のみならずフランスを代表する俳優とも多く共演した。（本稿では日本公開されている映画および定まった日本語題が検索可能なものは可能な限り日本語題とその後に欧文原題を書き、日本未公開で日本語題未定のものは欧文原題の後に括弧付きで訳題を、日本語題が原題と大きく異なり尚且つ本文の都合上説明が必要な場合は日本語題と欧文原題の後に括弧付きで訳題を記す。映画以外の演劇や参考文献についてはこの限りではない）
Title: ルイ・ド・フュネス (Louis de Funès)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

カスティーリャ地方の没落した貴族の出身であるルイ・ド・フュネスは、カルロス・ルイ・ド・フュネス・ド・ガラルザ（1971年マラガ - 1944年5月19日）とレオノール・ソト・レグエラ（1878年1月21日オルティグエイラ - 1957年10月25日モンモランシー）の3番目の子供であり、1904年に父が母と結婚した後スペインから移住してきた。母方はその父がマドリッドで著名な弁護士であるブルジョアの家系であり、最初は彼らの結婚に反対していたが、最終的には多額の持参金を持たせて結婚を承認した。2人の兄姉はマリー と、シャルルである。シャルルはフランス軍第152小隊の兵士としてドイツ軍の機関銃によって戦死した。不思議な性格で、フランスに来てからは弁護士の仕事を続けられなかった父は、突然ダイアモンド職人になった後「仕事が発展する事を願って」ベネズエラに旅立ち、そこで結核にかかって1934年にスペインで孤独死した。それに対して母は、ルイの喜劇の最初の先生となった。母は「そうりゃ、捕まえるじゃのう」と（スペイン語訛りで）叫びながらテーブルの周りを回って私を追いかけた。このような振る舞いから、彼女は無意識のうちに役者としての天分を持っていたのだ。--ルイ・ド・フュネス 『ド・フュネスとド・フュネス de Funès et de Funès』2005年、p. 38彼女はまた、彼が5歳の時に最初のピアノのレッスンを教えた。幼きルイはその少年時代のすべてを、彼の通ったジュール・フェリー学校のあるヴィリエ＝シュル＝マルヌ（セーヌ＝エ＝オワーズ県）で過ごした。1930年、16歳の時、パリ9区のコンドルセ高校での学業が半ばにさしかかった頃、革職人となっていた兄の勧めにより、バスティーユ広場の近くにある皮革専門学校に入学したが、教師へのヤジを咎められて退学となった。それから幾つかの製革所で様々な技術を身につけたがことごとく首となり、また職業労働に対して怠慢だったため、両親は1932年に彼を自宅から徒歩圏内の写真映画学校に入学させ、そこで彼は映画科を選択した。クラスには、ずっとのちに彼の様々な映画の撮影カメラマンとなるアンリ・ドカエがいた。ルイ・ド・フュネスはあまり外向的なタイプではなかった。のちに毎回新しい映画でお互い会う度に、彼は決まって20年や30年前の写真映画学校での冗談「チオ硫酸ナトリウムソーダ」（写真の定着剤に使われる化学薬品）を私に叫んで笑うのだった。それは先生が我々にその薬品の特性を教えるときの強い口調のものまねであり、我々の間の共通の冗談であった。--アンリ・ドカエ 『カーネル Kernel』2004年、p. 184最終的に、彼は故意の火事によって退学させられる。職を見つけてはすぐに首にされ失業者となる繰り返しの生活が始まった。「高等教育を放棄した後、私の父はあらゆる小さな仕事をやった。彼は家の中ではその事を一切語らなかったので、インタビューでその事を語っているのは多少の脚色があるかもしれない」と、息子のオリヴィエ・ド・フュネスは語っている。1936年4月27日、サンテティエンヌでジェルメーヌ＝ルイズ＝エロディ・カロワイエ（1915年3月7日パリ - 2011年9月28日クレルモン）と最初の結婚をする。1937年7月12日には長男ダニエル＝シャルル＝ルイが生まれるが、既に3年後に夫婦は別居状態となり、1942年になってやっと正式な離婚をする。ダニエルの息子、ルイ・ド・・フュネスの孫には、2016年現在俳優のローラン・ド・フュネスがいる。パリ占領時代、彼は小さな仕事（ショーウィンドーのデザイナー、靴磨き、郵便の糊付け人など）を転々としたのち。バーのピアニストとなり、そこでエディ・バークレーと出会う。「ルイ・ド・フュネスは、私と同じように楽譜を読むのは得意でなかったが、耳は良かった。彼は素晴らしい音楽家だった。役者である事は語らなかった。」彼は夜中まで12時間に及び様々なハコで演奏し、そのギャラとレッスン料で小さなるつぼの家賃を払って貧窮な生活を立てていた。私は1942年にマドレーヌ寺院界隈でピアニストをしていた彼と出会った。場末のビストロで私は彼とピアノの連弾をした。最後に私が一人で弾いている間、ド・フュネスはピアノの上によじ上って歌った。--映画人ジョルジュ・ロートネルの回想彼は『Pas de week-end pour notre amour（僕らの愛に週末は無い）』、『La Rue sans loi（無法地帯の通り）』、『サラサラと鳴る Frou-Frou』, 『大追跡 Le Corniaud』, 『大進撃 La Grande Vadrouille』, 『パリ大混戦 Le Grand Restaurant （大レストラン）』 そして 『オーケストラの男 L'Homme orchestre』 といったいくつもの映画の中で、当時のこのような仕事を演じている。1943年にジャンヌ＝オーギュスティーヌ・バルテレミー・ド・モーパッサン（2015年3月13日に101歳で死去。作家のギ・ド・モーパッサンの家系の出身）と再婚する。2人はモーブージュ通り42番地の小さな二間に住む。1944年、次男のパトリックが、そして1949年には三男のオリヴィエが生まれた。オリヴィエはのちにその父の6本の映画制作に携わり、またOscarではキャストを演じた。
Title: ルイ・ド・フュネス (Louis de Funès)
Section: 来歴
Subsection: 最初の舞台

1942年、28歳の時、彼は喜劇役者になる決意をし、モリエールの戯曲『スカパンの悪だくみ』を演じた事でルネ・シモン演劇教室の入学試験に合格した。在籍期間はわずかしか無かったものの、のちにMarc-Gilbert Sauvajon脚本の映画L'Amant de pailleでド・フュネスが出演するきっかけを作った俳優ダニエル・ジェランなど多くの仲間と知り合う。驚くべき偶然だった。ある日私がメトロの先頭車両から降りると、次の車両にルネ・シモン演劇教室で知り合いだったダニエル・ジェランが乗り込むのを見かけた。電車の扉が閉まる瞬間、彼が私に叫んだ。「明日電話してくれよ。君にちょっと仕事を頼みたいんだ。」--ルイ・ド・フュネスダニエル・ジェランも、仔細は異なるものの、このメトロのホームでの出会いを自伝に書いている。劇場での端役をこなす間、ド・フュネスはピアニストとしてレッスンや夜のパリのバーでの演奏で糊口を凌いでいた。1945年、またもやルイが「私の幸運」とあだ名するダニエル・ジェランのおかげで、Jean Stelliの映画『La Tentation de Barbizon（バルビゾンの誘惑）』でデビューする。脇役であるがキャバレー『天国』の門番として、彼は映画の中で最初のセリフを発する。閉じた入口に入ろうとする客（ピエール・ラルケイ）に向かって、「ふん、今日は酔っぱらってやがるな！」その後も様々な端役・脇役をこなしていき、時には Bernard de LatourのDu Guesclin （1948年）のように、バンドの指揮者、占い師、大家と、一つの映画の中で複数の役を演じたこともあった。1949年、当時人気作家だったLuis Marianoの喜劇『Pas de week-end pour notre amour（僕らの愛に週末は無い）』で、準主役である男爵専属のピアニスト（主役はジュール・ベリー）を演じ、オペレッタの雰囲気をスクリーンに持ち込み、またクラシックやジャズのナンバーを演奏した。
Title: ルイ・ド・フュネス (Louis de Funès)
Section: 来歴
Subsection: 人気上昇

1950年、彼はマックス・レヴォルの一座レ・ブルレスク・ド・パリのピアニスト兼役者であった。サシャ・ギトリによって『La Poison（毒） (1951)』、『Je l'ai été trois fois（私はそこに3度いた） (1952)』、『パリもし語りなば Si Paris nous était conté (1955)』といった映画で様々な端役の仕事を与えられ、また特に『La Vie d'un honnête homme（正直者の生涯）』 (1953)では「へつらってずる賢く悪巧みをしていそうな」味のある召使いを演じた。この映画で彼の個性は洗練されていき、「しかめ面も付け髭も無く自然に」そうした役どころを演じた。また、後に多くの映画でド・フュネスの夫人役を務めるクロード・ジェンサックと初めて共演した。1952年、ロベール・デリーとの出会いが二人を大きく変化させたにもかかわらず、彼の一座ブランキニョルに参加した。また評論誌『ブブート・エ・セレクション Bouboute et Sélection』にデビューする。1952年、父はフェドーの『La Puce à l'oreille（耳の中の蚤）』を演じた。・・・公演の終わりに彼は小さなヴェルネ劇場の舞台の上を走り回り、それがブブート・エ・セレクション誌のスケッチに載った。それから彼はメトロに乗り、浮浪者を演じるキャバレーに向かった。--オリヴィエ・ド・フュネス Aknin 2005, p. 44それから1953年に、ド・フュネスは『Ah ! les belles bacchantes（ああ！美しい口ひげ）』で主役を演じた。この公演は大成功し2年に渡って公演され、彼の名を一躍有名にした。喜劇に特化した一座に参加した経験から、彼の技術は磨かれていた。その翌年に掛けては、Jean Loubignac, やJean Drévilleの『バルテルミーの大虐殺 La Reine Margot（女王マルゴ）』といった最初期のカラー映画に出演した。同じ年、ジャン・ルビニャックの『Le Mouton à cinq pattes（5本脚の羊）』でフェルナンデルと共演し、またジル・グランディエの『Poisson d’avril（エイプリルフール）』でブールヴィルと初共演した。先に『Sans laisser d'adresse（書き残されなかった住所）』 (1951) および 『Agence matrimoniale（結婚紹介所）』 (1952)に端役で出演していたJean-Paul Le Chanois監督からは、『Papa, maman, la bonne et moi （パパ、ママ、メイドと僕）』 (1954) とその続編『Papa, maman, ma femme et moi （パパ、ママ、妻と僕）』 (1956)で準主役のM. Calomel役を与えられた。1954年から数えて18本以上の映画で、彼は準主役だけを与えられ続けた。1956年、クロード・オータン＝ララClaude Autant-Lara監督の『パリ横断 La Traversée de Paris』で食料品店員ジャンビエJambier役を演じた彼は広く知られる事となった。ジャン・ギャバンおよびブールヴィルと共演した。強いギャバンの前では弱々しく、繊細なブールヴィルの前では怒りっぽく演じ、対等に張り合う姿は、のちの彼の個性を予見させた。今日ではカルト映画と見なされているにもかかわらず、彼はその「両面感情による絶え間ない演説」によって人々に記憶されている。その翌年からは、モーリス・ルガメイが『Comme un cheveu sur la soupe （スープに浮かぶ髪の毛のように）』で彼をメインキャストに抜擢した。この自殺する作曲家の役で、彼は最初の賞となる1957年の喜劇俳優大賞を獲得し、「滅多に見かけない気取りの無い役柄で、この映画に長期興行をもたらした」との評を得た。同じく1957年、Yves Robertの『Ni vu, ni connu（見た事も聞いた事も無い）』で主役の密猟者ブレローBlaireau役に抜擢される。フスという犬を連れた農村のお調子者の彼は、密漁監視人から常に逃げることをやめ、心変わりして彼らに立ち向かう。映画は素晴らしい成功を収め、週刊誌『フランス日曜日 France Dimanche』の1957年第20号の見出しに次のように書かれた。「ルイ・ド・フュネス、フランスで最も滑稽な俳優」--France Dimanche, Jelot-Blanc 1993, p. 109また1958年にはAndré Hunebelleの『Taxi, Roulotte et Corrida』のスペイン公開では254万2千人もの集客を数えた。しかしながら、ここで彼の成功は一旦足止めとなり、暫くの間は余り重要ではない役ばかりを演ずるようになる。
Title: ルイ・ド・フュネス (Louis de Funès)
Section: 来歴
Subsection: 決定的な二つの役

ド・フュネスが次への躍進をはじめたのは、映画よりもまず劇場からであった。デビュー以来彼が舞台から離れた事は無く、特に1957年、Danielle Darrieux および Robert Lamoureuxと共演したRaimu作のFaisons un rêve de Sacha Guitryでは特に成功を収めた。俳優Jacques Lorceyの自伝によると、「これは私たちのサシャ（・ギトリ）にとっての最後の大きな喜びだった。・・・この様々な事なるクリエイターたちによる成功は、劇場を生き延びさせる確信を与えた。」1959年9月のKarsentyのツアーでは、パリで前年にClaude Magnierによって作られ Pierre MondyおよびJean-Paul Belmondoと共演したOscarの連続公演にデビューした。10月1日からは、地方及びマグリブへの100日間ツアーへも出発した。この成功により、1961年にパリでも同じ演目を再演することとなった。最初は渋っていたものの、最終的に彼はその再演を受け入れた。公演は大成功を収め、文字通りの偉業を成し遂げた。ルイ（・ド・フュネス）はOscarを天才的に演じた。何かを生み出し、滑稽に振る舞うことに特に長けていた。彼はこの役どころに見事に花を添えたのだった。--Pierre Mondy、Oscarでの共演者彼はこの「フェチズム的な」役をさらに磨き、1967年にはÉdouard Molinaroの監督で映画化もされた。さらに1970年にはPierre Mondyによる新たな演出で再び舞台も再演された。並行して、1961年にはジェラール・ウーリー監督の3作目の映画『悪い女 Le crime ne paie pas』で脇役のバーテンダーを演じた。この映画では唯一の喜劇役を務めた彼は、むしろ作品を喜劇にするよう監督を納得させようとした。「君は実のところ喜劇作家で、真実を表現しようとすると喜劇にしかたどり着かないんだ。」同じ年、Robert Dhéry監督の『ミス・アメリカ パリを駆ける La belle américaine（アメリカ美人）』で彼は一人二役の双子（警察署長と工場主）を演じる。翌1962年には、Gilles Grangierの『エプソムの紳士 Le Gentleman d’Epsom』で怒りっぽく貪欲なレストラン店主を演じ、ジャン・ギャバンと共演する。1963年にはジャン・ジローがJacques Vilfridと共作した戯曲『格式張らずに Sans cérémonie』を映画化した『Pouic-Pouic（プイック・プイック）』でJacqueline Maillanと共演し、再び主役に返り咲いた。ド・フュネスは1952年、この戯曲の初演に（映画版ではChristian Marinが演じた）ホテル経営主の役で参加していたが、作品は余り知られていなかった。最終的に、その舞台の不成功およびそれを監督がプロデューサーに映画化の話を持ちかけたときの反応の悪さにもかかわらず、この映画は多くの聴衆の人気を得て、ド・フュネスの第2のキャリアを築くきっかけとなり、以後その人気が衰える事はなかった。Oscarでは、Pouic-Pouicと同様に、落ち着いているが時には怒りっぽく、子供達と不和を抱える父親役を演じ、コンメディア・デッラルテの定番役パンタローネのような役を作り上げた。このように彼はその怒りっぽく、威圧的で、しかめっつらで、「1950年代の過度な雑音を消し去った」役どころを作り上げていった。
Title: ルイ・ド・フュネス (Louis de Funès)
Section: 来歴
Subsection: 人気の確立

ド・フュネスが家族歴と家庭内の偶然によりしつこい守銭奴となった男を演じた『Pouic-Pouic（プイック・プイック）』は、同じく音楽家の出身であり、後に『Faites sauter la banque !（銀行を爆破せよ！）』 (1964), 『ルイ・ド・フュネスのサントロペシリーズ Gendarme（憲兵シリーズ）』（1964年から1982年までの6本), 『Les Grandes Vacances（大ヴァカンス）』 (1967), 『Jo（ジョー）』 (1971), 『L'Avare（守銭奴）』 (1980) そして 『La Soupe aux choux（キャベツのスープ）』 (1981) 計12本の映画で共作するジャン・ジローとの最初の共同作業としても特筆される。ディレクター達がDarry CowlまたはFrancis Blancheを起用しようとしていたにもかかわらず、ジローはド・フュネスを『大混戦 Le Gendarme de Saint-Tropez（サントロペの憲兵）』の主役ルドウィック・クルショー役に抜擢した。この映画は大きな成功を収め、また初めて彼の主演映画で興行収入1位をもたらした。2ヶ月後、ド・フュネスは『ファントマ Fantomas』のジューヴ警視役でも成功を勝ち取った。ファントマとファンドールの一人二役を演じるジャン・マレーが主役のこの映画では、ド・フュネスは本来の役どころを改変し、主役との陰陽を成している（第2作、第3作では明確にド・フュネスが主役であり、マレーは脇役として扱われている）。人気が高まっていったこの時期、ジェラール・ウーリーの監督による『大追跡 Le Corniaud（馬鹿者）』でブールヴィルと共演する。1965年に公開されたこの映画はまたもや成功を収め、1200万人もの観客を得た。1966年、『パリ大混戦 Le Grand Restaurant（大レストラン）』ではレストランのディレクターを演じた。またオーケストラの横暴な指揮者を演じた『大進撃 La Grande Vadrouille（大ブラブラ歩き）』では再びウーリー監督によるブールヴィルとの共演を果たす。この映画は観客動員1700万人の巨大な成功を収め、フランス映画の興行記録の最高位を長く維持した。人気を後押しするように、いくつかの映画は新しくタイトルを付け替えられた。例えば元は「Un grand seigneur（大主人）」という題の映画は『Les Bons Vivants de Gilles Grangier（ジル・グランディエの楽天家たち）』(1965) となり、「Les râleurs font leur beurre（文句屋はバターを作る）」は『Certains l'aiment froide de Jean Bastia（ジャン・バスティアの冷酷さを好む人たち）』 (1959) となり、「Le garde-champêtre mène l'enquête（田園監視員は調査を進める）」は『Dans l'eau qui fait des bulles de Maurice Delbez（モーリス・デルベのあぶくの浮かぶ水の中で）』(1961) となった。ジェラール・ウーリーの『大乱戦 La Folie des grandeurs （誇大妄想）』はド・フュネスとブールヴィルの再会として注目されるが、後者の死によりこの撮影計画は中止となった。シモーヌ・シニョレは夫のイヴ・モンタンに新たなコンビの可能性を見出し、彼をウーリーに推薦した。「私はブールヴィルにスガナレル（モリエールの喜劇に基づく、「誤りを悟らせる」筋書きの喜劇）の召使役を構想していた。モンタンにはスカパンのほうが適役だ」ジェラール・ウーリー撮影はシナリオを微修正したのちに開始され、この映画は1971年の興行収入で5,500万人以上を得る成功を収めた。
Title: ルイ・ド・フュネス (Louis de Funès)
Section: 来歴
Subsection: 舞台への回帰

1971年の終わりからパレ・ロワイヤル劇場で『Oscar（オスカー）』を息子オリヴィエと一緒にほぼ毎晩演じ、それは夏休みの休演を除いて1972年9月まで続いた（「オスカー」の公演は400回以上にものぼる。）1973年3月から彼は10月18日より封切りされた映画『ニューヨーク←→パリ大冒険 Les Aventures de Rabbi Jacob （ラビ・ヤコブの冒険）』に非常に打ち込み、ハシディズムの有名なバレエ団と踊ることに了承もした。これは700万人の観客を得て大成功した。それから彼はコメディ・デ・シャンゼリゼの舞台を初めて踏んだが、それは彼にとって最後の舞台の仕事となった。1974年4月25日まで、ジャン・アヌイルの「闘牛士たちのワルツ La Valse des toréadors」の約200回に及ぶ公演を行った。この時期より、彼はロワール＝アトランティック県の自治体ル・セリエにあるクレルモン城を所有し、休暇の度に夫婦で棲むようになった。というのも、彼の妻ジャンヌ・ド・フュネスの父方の伯母シャルル・ノー＝ド・モーパッサンは跡継ぎがなく、その所有していた城の半分を1963年に相続したためである。共同相続人との交渉の結果、夫婦は1967年に6年間使用されていなかった城を手に入れた。彼は庭仕事に熱中し、ジェラール・ウーリー監督の次の映画『Le Crocodile （クロコダイル）』の非常にハードな撮影の合間に余暇をこの城で楽しんだ。1975年5月にクランクイン予定だったこの映画では、ド・フュネスは南米の独裁者で「小柄で貪欲、攻撃的、臆病で、金や妻と子供に弱い大佐」役を演じ、レジーヌ・クレスパン、アルド・マッチョーネ、シャルル・ジェラールと共演するはずだった。クレルモン城はド・フュネスの生誕百周年に当たる2014年より、ルイ・ド・フュネス博物館となっている。（後述）
Title: ルイ・ド・フュネス (Louis de Funès)
Section: 来歴
Subsection: 健康状態の悪化

1975年3月21日、ド・フュネスは「闘牛者たちのワルツ」を舞台で演じていた時、腕に痛みを感じた。周囲の人々は彼の動脈に不安を感じていた。3月30日、その数日前からの胸の痛みを訴えていたド・フュネスは、ネッカー病院に入院した。医師たちは心筋梗塞との診断を下した。そのため、すでに撮影がかなり進んでいた『Le Crocodile （クロコダイル）』の製作は中断された · 。さらに2度目の心筋梗塞が彼を襲い、2ヶ月間の入院を余儀なくされた。アルコールやカフェインは厳禁とされ、流動食を摂取せざるを得なくなった彼は、映画『L'Aile ou la Cuisse（手羽先かモモ肉か）』以降痩せていった。仕事量を減らさざるを得なくなった彼は、演劇の仕事から引退した。撮り直しを恐れた映画会社によって、映画の仕事も減っていった。製作者クリスチャン・フェシュネは2週間のみの撮影を彼に許可したが、保険をかけられたのはそのうちごくわずかのシーンのみだったルイ・ド・フュネスの劇的な復帰後、クリスチャン・フェシュネはピエール・リシャールの脚本とともに、主人公の息子ジェラール役について、ある俳優の起用を提案した。ド・フュネスはシナリオを読んでその提案を承諾した。彼はシナリオについてド・フュネスが納得しなかったところについて徹底的に話し合った。。その息子役の俳優こそコリューシュで、ド・フュネスと主役を分かち合ったのである。映画が1976年10月27日に封切りされると、600万人ものフランスの観客たちがド・フュネスの復帰を迎えた。ド・フュネスは『La Zizanie（毒麦）』（1978年）や『ルイ・ド・フュネスのサントロペ大混戦 Le Gendarme et les Extra-terrestres（憲兵と宇宙人たち）』（1979年）で撮影に復帰したが、その仕事のリズムは初期の頃に比べるとずっとゆっくりとしたものであった。彼はこのような仕事について懸念し、次のように語っていた。「私はもうドタバタ劇はやりたくない。私はドタバタ劇の怒り役の役者としてこれまで通してきたが、今後はもうそのようなやり方の喜劇には興味がなくなった」ルイ・ド・フュネス撮影現場には常に医者と救急隊員が待機していた。1980年、ド・フュネスは長年の夢であったモリエールの古典劇『守銭奴 L’Avare』を演じ、自ら監督を務めた。しかしそれはささやかな成功にとどまった。実のところ1964年にはすでに彼は33回転レコードにこの古典劇の朗読を吹き込んでいた。しかしながら同じ1980年、彼はそれまでのキャリアによってセザール賞を受賞し、ジェリー・ルイスによってその賞を手渡された。そののち、息子の一人に勧められて読んだルネ・ファイエの小説「キャベツのスープ」は、彼に「良い映画」を作らせる気力を沸かせた。ジャン・カルメ、ジャック・ヴィルレとの共演によるこの映画『La Soupe aux choux（キャベツのスープ）』 (1981)は、3,093,319人の興行収入を得て成功した。
Title: ルイ・ド・フュネス (Louis de Funès)
Section: 来歴
Subsection: 死去

『ルイ・ド・フュネスの大奪還 Le Gendarme et les Gendarmettes （憲兵と女憲兵達）』は彼の遺作映画となった。1982年12月、彼は家族と数日間山へ出かけた。しかし高い高度によって彼は疲れを訴え、セリエへと引き返した。1983年1月27日の晩、ド・フュネスは疲れを訴えて床に入った。しかしその実態は新たな心筋梗塞であった。彼は救急車でナント大学病院に搬送されたが、20時30分に死去した。全てのメディアは第一報で彼の死去を報じた。近親者のみの密葬という告知にもかかわらず、セリエ村のサン・マルタン教会には3000人以上が詰め掛けた。その中にはジャン・カルメやミシェル・ガラブリュといったかつての共演者や、さらにジスカール・デスタン元大統領夫人のような要人も含まれていた。1983年1月29日、ド・フュネスはセリエの墓地に埋葬された。ルイ・ド・フュネスは『Papy fait de la résistance （パピーは蜂起した）』の撮影計画に加わる予定であった。この映画は彼に捧げられた。彼は主役を演じる予定であったが、その死により、『憲兵』シリーズでの彼の良き同伴者であったミシェル・ガラブリュが代役を務めた。また彼に賛辞を捧げるため、ジャクリーヌ・マイヤン、ジャック・ヴィルレ、ジャン＝クロード・ブリアリ、ジャン・カルメ、ジャック・フランソワ、ジュリアン・ギアマールなどがその映画に出演した。