shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: カルロ・ポンティ (Carlo Ponti)
Section: 主なプロデュース作品

ポー河の水車小屋 Il Mulino Del Po (1949)白い國境線 Cuori Senza Frontiere (1950)ヨーロッパ一九五一年 Europa '51 (1952)道 La Strada (1954)ユリシーズ Ulisse (1954)ローマの女 La Romana (1955)バストで勝負 La Bella Mugnaia (1955)河の女 La Donna del fiume (1955)鉄道員 Il Ferroviere (1956)私はそんな女 That Kind Of Woman (1959)ふたりの女 La Ciociara (1960)西部に賭ける女 Heller In Pink Tights (1960)バラ色の森 A Breath Of Scandal (1960)ローラ Lola (1961)女は女である Une Femme Est Une Femme (1961)ボッカチオ'70 Boccaccio '70 (1962)いぬ Le Doulos (1963)禁じられた抱擁 La Noia (1963)軽蔑 Le Mépris (1963)昨日・今日・明日 Ieri,Oggi,Domani (1963)アルトナ The Condemned Of Altona (1963)あゝ結婚 Matrimonio all'italiana (1964)レディL Lady L (1965)ドクトル・ジバゴ Doctor Zhivago (1965)ゴールデンハンター Casanova '70 (1965)華麗なる殺人 La decima vittima (1965)欲望 Blow-Up (1966)女と将軍 La ragazza e il generale (1967)恋人たちの場所 Amanti (1968)砂丘 Zabriskie Point (1970)ひまわり I Girasoli (1970)ポランスキーの 欲望の館 Che? (1972)悪魔のはらわた Flesh For Frankenstein (1973)影なき淫獣 Torso (1973)さすらいの二人 Professione: reporter (1974)危険なめぐり逢い La Baby Sitter (1975)ガンモール/おかしなギャングと可愛い女 La Pupa Del Gangster (1975)カサンドラ・クロス The Cassandra Crossing (1976)オニオン流れ者 Cry Onion (1976)特別な一日 Una giornata particolare (1977)ふたりの女 La ciociara (1988)
Title: アリス・ニール (Alice Neel)
Section: abstract

アリス・ニール（Alice Neel、1900年1月28日 - 1984年10月13日）は、アメリカ合衆国の女流画家。ペンシルベニア州出身。ヒューストン美術館が選ぶ20世紀の最も偉大な肖像画家の一人に名を連ねている。
Title: アリス・ニール (Alice Neel)
Section: 略歴

学校を出た後1918年から、タイプを学び公務員試験に合格し、2年間、軍の事務職として働きながら、フィラデルフィアの工業デザイン学校の夜学で学んだ後、1921年にフィラデルフィア女子デザイン学校（Philadelphia School of Design for Women、後の Moore College of Art and Design）に入学した。初年度は自らの貯金から学資をまかなったが、その後の3年間は州の奨学金が得られた。1926年に卒業し、夫のキューバ人画家、エンリケス（Carlos Enríquez）とともにしばらくキューバで暮らした後、ニューヨークへ移った。離婚や精神的な疾患の中で、スパニッシュ・ハーレム地区の人々の人物画を描いた。2006年に映画監督となった孫のアンドリュー・ニール（Andrew Neel）によって伝記映画が作られた。
Title: ジェラルディン・フィッツジェラルド (Geraldine Fitzgerald)
Section: abstract

ジェラルディン・フィッツジェラルド（Geraldine Fitzgerald, 1913年11月24日 - 2005年7月17日）は、アイルランド出身の女優。
Title: ジェラルディン・フィッツジェラルド (Geraldine Fitzgerald)
Section: 略歴

生まれはアイルランド・ダブリンの南にあるウィックロー県グレイストーンズ。おばのセイラ・リチャーズが女優をしていた影響で、1932年に地元ダブリンの劇場で女優人生を歩み始めた。1934年にロンドンに移り、イギリス映画に出演した。すぐさまイギリス映画界で一番有望な若手女優となる。この時期の一番の成功作は『フロス河畔の水車場』（1937年）。ワーナー・ブラザースの『ラインの監視』（1943年）と20世紀フォックスの『ウィルソン』（1944年）に出演するが、頻繁にスタジオのマネジメントと意見がぶつかったり、その結果として仕事をもらえなくなったりと、順調に進まなかった。1940年代には精力的に仕事を続けたが、どんどん小さな役しか与えられなくなっていき、女優としての勢いを失い始めた。1946年にハリウッドを去り、ニューヨークで百貨店オーナーのイジドア・ストラウスの孫スチュアート・ストラウスと結婚した。映画『So Evil My Love』（1948年）のためにイギリスに戻るが、アルコール使用障害の浮気者という役に対して激しい批評を受けた。1951年に『The Late Edwina Black』に出演したあと、再びアメリカに渡った。1950年代には映画に出演する機会がほとんどなかったが、1960年代には性格女優としての存在感を示し、人気を回復した。この時期の作品には、『ズール族の襲撃』（1961年）、『質屋』（1964年）、『レーチェル レーチェル』（1968年）がある。後期の作品には、オーストラリア映画協会の最優秀女優賞にノミネートされた『The Mango Tree』（1977年）、『ミスター・アーサー』（1981年）、『ポルターガイスト2』（1986年）がある。1940年代から舞台に出ることが増えていき、1971年の『夜への長い旅路』の再演で高い評価を得た。また、舞台演出家としても成功した。ブロードウェイでの業績のひとつとして、1982年に『Mass Appeal』の上演でトニー賞にノミネートされたことが挙げられる。女性演出家でノミネートされた最初期の例である。『アルフレッド・ヒッチコック劇場』や『ロバート・モンゴメリー・プレゼンツ』、『ネイキッド・シティ』、『セント・エルスウェア』、『女刑事キャグニー&レイシー』など、テレビにも頻繁に出演した。1989年には『ゴールデン・ガールズ』のゲスト役でエミー賞にノミネートされた。バーブラ・ストライサンド製作による自分のテレビシリーズ『マーベル・アンド・マックス』のパイロット版に主演するが、成功しなかった。1990年、『Streetsongs』というショーでキャバレー歌手としての活動をはじめた。このショーは、ブロードウェイで3回の公演が成功し、アメリカのPBSテレビで特別番組が作られた。テレビへの貢献によってハリウッドのウォーク・オブ・フェイムに認められた。場所はハリウッド大通り6353である。2005年7月17日、ニューヨーク市マンハッタン区で死去。91歳。アルツハイマー病を患い、長い闘病生活を送っていた。2人の子供がおり、娘のスーザンと、息子にマイケル・リンゼイ＝ホッグがいる。マイケルはビートルズの映画『レット・イット・ビー』などの監督として知られる。また、彼女は女優タラ・フィッツジェラルドの大叔母である。いとこに『渚にて』で知られる作家ネヴィル・シュートがいる。
Title: ジェラルディン・フィッツジェラルド (Geraldine Fitzgerald)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

嵐が丘 Wuthering Heights (1939)愛の勝利 Dark Victory (1939)ア・チャイルド・イズ・ボーン A Child Is Born (1939)三人姉妹 The Gay Sisters (1942)ラインの監視 Watch on the Rhine (1943)ウィルソン Wilson (1944)ハリーおじさんの悪夢 The Strange Affair of Uncle Harry (1945)三人の波紋 Three Strangers (1946)潜行決死隊 O.S.S. (1946)秘めたる情事 Ten North Frederick (1958)月と六ペンス The Moon and Sixpence (1959) テレビ映画ズール族の襲撃 The Fiercest Heart (1961)質屋 The Pawnbroker (1964)レーチェル レーチェル Rachel, Rachel (1968)ラスト・アメリカン・ヒーロー The Last American Hero (1973)ハリーとトント Harry and Tonto (1974)別れのこだま Echoes of a Summer (1976)バイバイ・モンキー/コーネリアスの夢 Ciao Maschio (1978)ミスター・アーサー Arthur (1981)ブラッド・リンク Blood Link (1982)デキシー・シスターズ Dixie: Changing Habits (1983) テレビ映画イージーマネー/一攫千金 Easy Money (1983)愛を覚えていますか Do You Remember Love (1985) テレビ映画ポルターガイスト2 Poltergeist II: The Other Side (1986)ミスター・アーサー2 Arthur 2: On the Rocks (1988)渇きの代償 Bump in the Night (1991) テレビ映画
Title: ジェラルディン・フィッツジェラルド (Geraldine Fitzgerald)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドラマ

ロバート・モンゴメリー・プレゼンツ Robert Montgomery Presents (1951-1955)サスペンス Suspense (1952-1953)スタジオ・ワン Studio One (1952-1956)オムニバス Omnibus (1954)クライマックス! Climax! (1955)エラリー・クイーンのさらなる冒険 The Further Adventures of Ellery Queen (1959)おとぎの国 Shirley Temple's Storybook (1960)ヒッチコック劇場 Alfred Hitchcock Presents (1961)裸の町 Naked City (1961-1962)弁護士プレストン The Defenders (1964)ヒッチコック・サスペンス The Alfred Hitchcock Hour (1965)事件記者ルー・グラント Lou Grant (1978)ケネディ Kennedy (1983) ミニシリーズセント・エルスウェア St. Elsewhere (1984-1987)Dr.トラッパー/サンフランシスコ病院 Trapper John, M.D. (1985)女刑事キャグニー&レイシー Cagney & Lacey (1985)
Title: ジェラルディン・フィッツジェラルド (Geraldine Fitzgerald)
Section: 受賞歴
Subsection: アカデミー賞

ノミネート1940年 アカデミー助演女優賞:『嵐が丘』
Title: サージ・ラング (Serge Lang)
Section: abstract

サージ・ラング（Serge Lang, 1927年5月19日 - 2005年9月12日）は、フランスパリ生まれのアメリカの数学者。
Title: サージ・ラング (Serge Lang)
Section: 略歴

イェール大学名誉教授。10代の頃に家族でアメリカへ移住し、1946年カリフォルニア工科大学を卒業、1951年プリンストン大学にて博士号を取得。1955年からシカゴ大学教授、コロンビア大学教授、イェール大学教授を歴任した。整数論分野の仕事およびおびただしい数の教科書を執筆したことでも知られる。ニコラ・ブルバキのメンバー。
Title: サージ・ラング (Serge Lang)
Section: 日本語訳のある著作

『解析入門』松坂和夫・片山孝次訳、岩波書店、1978年。『続解析入門』松坂和夫・片山孝次訳、岩波書店、1981年。『さあ 数学しよう!—ハイスクールでの対話』松坂和夫・大橋義房訳、岩波書店、1987年。『数学の美しさを体験しようー三つの公開対話』宮本敏雄訳、森北出版、1989年。『どこでも熱核（数学の最先端 21世紀への挑戦〈volume2〉に収録）』ジェイ・ジョルゲンソンとの共著、若山正人・訳（ラングの記事の訳者）、2002年。『ラング数学を語る』細川尋史訳、シュプリンガー・ジャパン、2009年。『ラング線形代数学』芹沢正三訳（上・下）、筑摩書房、2010年。『ラング現代の解析学』『ラング代数系の構造』『ラング現代微積分学』
Title: ジーン・タニー (Gene Tunney)
Section: abstract

ジーン・タニー（Gene Tunney、1897年5月25日 - 1978年11月7日）は、アメリカ合衆国のプロボクサー。1926年から1928年にかけてのプロボクシング世界ヘビー級王者。
Title: ジーン・タニー (Gene Tunney)
Section: 経歴・人物

本名はジェームズ・ジョセフ・タニーで、ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジの出身。ボクシング好きだった沖仲仕の父からグローブを貰ったことをきっかけにボクシングを始めた。15歳で船会社に勤めた後、19歳で海兵隊に志願する。軍内部のボクシング試合で頭角を現し、派兵された第一次世界大戦下のフランスでアメリカ師団のライトヘビー級王者となり、“戦う海兵”（The Fighting Marine）の異名を取った。1915年にプロへ転向。ディフェンスに優れた技巧派で、プロのキャリアでの敗北はただ一度、“人間風車”と謳われた後のミドル級世界王者、ハリー・グレブとの米国ライトヘビー級タイトルマッチであった。名うてのダーティ・ファイター、グレブの反則技に苦しめられての15ラウンド判定負けだったが、その後はグレブのファイトを徹底的に研究し、誰もが再戦を避けると言われたグレブを3度にわたって下している。1926年9月23日、フィラデルフィアで強打の名王者ジャック・デンプシーの持つ世界ヘビー級タイトルに挑戦、フットワークと左右のストレートでデンプシーの強打を封じて判定勝利を収め、世界ヘビー級チャンピオンとなる。1927年9月22日、シカゴでデンプシーとの再戦に臨んだが、7回にデンプシーの左フックを受けダウンを喫するピンチに陥る。ダメージは大きかったが、レフェリーのデイブ・バリーはデンプシーがニュートラル・コーナーに行かず倒れたタニーの傍に立ったままだった（ただし、これはデンプシーの悪習だった。）ため、約5秒間カウントを開始しなかったことが幸いしタニーは8カウントで辛うじて立ち上がることができた。インターバルで回復したタニーは、8回には逆に右ストレートでデンプシーをダウンさせ判定勝ちで初防衛を飾った。このハプニングにより本試合は「ザ・ロング・カウント・ファイト」、ロングカウント事件として歴史に残ることとなった。1928年7月26日、ヤンキー・スタジアムでトム・ヒーニーを下し二度目の防衛を達成した後、鉄鋼王アンドリュー・カーネギーの遺産相続者である富豪、ポーリー・ロウダーとの婚約、及びボクシングからの引退を表明した。デンプシーの他に、タニーが下した有名なボクサーには後の世界ライトヘビー級王者トミー・ローランが、デンプシーに善戦した強豪のトミー・ギボンズ、ジョルジュ・カルパンティエらがいる。引退後もタニーは実業家として14もの事業に関係、成功を収めている。現役中からシェイクスピアや哲学書を愛読し、劇作家ジョージ・バーナード・ショーとも親交のあったインテリでもあり、後年、イェール大学で講師としてシェイクスピアを講じた。また俳優の仕事も短期間行い、1926年にThe Fighting Marineなどに出演した。なお、この映画のフィルムは現在は残っていない。タニーは1928年度のリングマガジン ファイター・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、1980年には世界ボクシング殿堂、1990年には国際ボクシング名誉の殿堂博物館に収められた。息子のジョン・タニーは1965年から1977年までカリフォルニア州選出のアメリカ合衆国上院議員やアメリカ合衆国下院議員を務めた。1978年、病気のため81歳で没した。タニーの死後、その亡骸はコネチカット州スタンフォードのロングリッジ・ユニオン墓地に葬られた。
Title: ジーン・タニー (Gene Tunney)
Section: 通算戦績

83戦77勝（45KO)1敗3引分
Title: ジーン・タニー (Gene Tunney)
Section: ファイトスタイル

タニーはこの頃のトップ選手の中では珍しく、ボクシングの試合をチェスのように考えて組み立てていた。早くからデンプシー打倒を目標とし、そのために7年計画を立てていたという。脆く傷つきやすかった拳の強化に意を用いたり、デンプシー戦に備えフットワークを強化するため、後ろ向きに走る練習を繰り返したとのエピソードもある。ジェームス・J・コーベットやベニー・レナードの影響を受け、俊敏なフットワークから鋭い左ジャブ、右ストレートを放ち、敵の動きを察知してカウンターを狙う戦法で幾多の強打者を抑えた。
Title: フリッツ・クライスラー (Fritz Kreisler)
Section: abstract

フリッツ・クライスラー（Fritz Kreisler, 1875年2月2日：ウィーン - 1962年1月29日：ニューヨーク）は、オーストリア出身の世界的ヴァイオリニスト、作曲家である。後にフランスを経てアメリカ国籍となった。ユダヤ系。本名はフリードリヒ・クライスラー（Friedrich Kreisler）。
Title: フリッツ・クライスラー (Fritz Kreisler)
Section: 生涯

ジークムント・フロイトと親しい医者(町の開業医)の子としてウィーンに生まれる。父親は大の音楽好きで、アマチュアの弦楽器奏者でもあった。その父の勧めで3歳の頃からヴァイオリンを習い始めたが、あまりにも飲み込みが早く、7歳で特例としてウィーン高等音楽院に入学してヨーゼフ・ヘルメスベルガー2世に演奏を、アントン・ブルックナーに作曲を学び、10歳にして首席で卒業した。在学中、楽院を訪問したヨーゼフ・ヨアヒムらの大家の演奏を聴き、さらに感性を研ぐこととなった。その後、パリ高等音楽院に入学、12歳にして首席で卒業した。1888年、アメリカのボストンで初演奏会を開いて成功を収め、翌年オーストリアに凱旋帰国する。帰国後は「神童」としてもてはやされることを望まなかった父親の勧めで、一般教養を身につける意味もあり、高等学校に進学する。高等学校では医学を勉強するが肌に合わず、本格的に勉強するまでには至らなかった。1895年にはオーストリア帝国陸軍に入隊、親衛隊に配属され、予備役ながら将校に任官する。一時はヴァイオリンを捨て、軍人になろうと決心したこともあったが、家庭の都合で除隊の後、音楽界に復帰する。復帰後、再びヨーロッパ各地で演奏活動を開始していった。クライスラーはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の入団試験を受けたこともあったが、「音楽的に粗野」「初見演奏が不得手」という理由で落とされている。この頃から、レパートリー拡大のために少しずつ作曲も始めることになった。1899年、アルトゥール・ニキシュ指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演する。この公演はウジェーヌ・イザイに激賞され、成功裏に終わり、クライスラーの演奏活動はこの頃から軌道に乗り始める。1902年にはロンドン・デビューを果たし、成功を収める。それに気をよくし、しばらくの間はイギリスを本拠地として活動する。この頃からレコーディング活動も始める。1901年初夏、アメリカからヨーロッパに戻る船の中の理髪店にて、アメリカ人のハリエット・リースと知り合い、船内で婚約、翌1902年冬にニューヨークで結婚式を挙げた。ハリエットはブルックリンの裕福な煙草商の娘だったが離婚経験者であり、音楽や楽器の知識や技能はあまり無かったが、クライスラーの性分やその音楽の才能を把握して理解し、外交的で抜け目無い有能なマネージャーとして彼を支える事となった。ハリエットはクライスラーに対して音楽に関係ないことをやらせず、決められた時間が来るまで部屋に閉じ込めて練習させるなど徹底してクライスラーの生活を厳しく管理し続け、対外的には演奏会のギャラの値上げ交渉を行うなどし、なおかつ自分は演奏会の際は楽屋で夫の帰りをひたすら待つなどでしゃばり過ぎない言動をし、結果的にそれはクライスラーが音楽家として大成する一助となった。1914年に勃発した第一次世界大戦では陸軍中尉として召集を受け、東部戦線に出征するが、重傷を負って後送され、間もなく名誉の除隊となった。除隊後はニューヨークの自宅に戻り、療養しながら演奏活動を再開する。しかし、アメリカにとってオーストリアは敵国だったため、活動はあまり軌道に乗らなかった。大戦終結後はヨーロッパ楽壇に復帰する。この頃から、マネージャーが同じだったことからセルゲイ・ラフマニノフと親交を深めてグリーグの「ヴァイオリンソナタ第3番」などの録音を残した。ラフマニノフはコレルリの主題による変奏曲をクライスラーに献呈すると共に「愛の喜び」と「愛の悲しみ」の2曲をピアノ独奏用に編曲している。一方、クライスラーはラフマニノフの歌曲にヴァイオリンのオブリガードを追加した編曲を残している。1923年には来日を果たしている。1924年から1934年までベルリンに拠点を置いていたが、ナチスが政権を獲得すると状況は一変する。クライスラーは最初、大衆的人気に目を付けられ、同じユダヤ系の指揮者レオ・ブレッヒ（彼と録音したベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲は、クライスラーの名盤の一つに数えられる）ともどもドイツへの残留を要請されるが、断固拒絶した。1938年、オーストリアがナチス・ドイツに併合されたのを機にフランス国籍を取得し、パリに移住した。1939年、ヨーロッパに第二次世界大戦の足音がしのびよると、アメリカ永住を決意してニューヨークに移り、1943年にはアメリカ国籍を取得する。以後の生涯では一度もヨーロッパに戻ることはなかった。アメリカ国籍取得の2年前には交通事故で重傷を負い、一時は「再起不能」とも伝えられたが、奇跡的にカムバックする。放送への出演やリサイタルを断続的に行うも、負傷の後遺症（視力障害や突発的な記憶喪失などで、音楽的な感覚は奇跡的に障害から逃れた）が尾を引いたこともあり、1950年に引退した。1962年、ニューヨークで心臓疾患のため死去し、ブロンクスのウッドローン墓地に埋葬された。金に困っている若い演奏家に、自分の持っている楽器を気前よく分け与えるなど、陽気で気さくな性格であったという。また、楽器や美術品の蒐集でも知られていた。引退後にそれらのほとんどを手放しているが、ブラームスのヴァイオリン協奏曲の自筆原稿とショーソンの「詩曲」の自筆原稿は手放さず、後にアメリカ国会図書館に寄贈された。
Title: フリッツ・クライスラー (Fritz Kreisler)
Section: 主な作品

3つの古いウィーンの舞曲 (1905年)第1曲 愛の喜び (Liebesfreud)第2曲 愛の悲しみ (Liebesleid)第3曲 美しきロスマリン (Schön Rosmarin)ウィーン奇想曲 作品2中国の太鼓 作品3オールド・リフレイン（オリジナルは Johann Brandl の作曲）弦楽四重奏曲 イ短調ロマンス 作品4ジプシーの女シンコペーション道化役者のセレナードウィーン小行進曲レチタティーヴォとスケルツォ・カプリース 作品6ロマンティックな子守歌 作品9おもちゃの兵隊の行進曲祈る女ベートーヴェンの主題によるロンディーノ羊飼いのマドリガルコレッリの主題による変奏曲オーカッサンとニコレットウィーンの民謡（老ステファンシュトゥルムより）2つのロシア民謡のパラフレーズ（ボルガの舟曳歌、エイコーラと民謡）ロンドンデリーの歌（アイルランド民謡の編曲）以下、1935年に作曲者詐称事件（#クライスラーの偽作参照）で自作と公表した曲ヴィヴァルディの様式によるヴァイオリン協奏曲 ハ長調ディッタースドルフの様式によるスケルツォボッケリーニの様式によるアレグレットマルティーニの様式によるアンダンティーノマルティーニの様式による祈りカルティエの様式によるシャセポルポラの様式によるメヌエットプニャーニの様式による前奏曲とアレグロプニャーニの様式によるテンポ・ディ・メヌエットフランクールの様式によるシチリアーノとリゴードンルクレールの様式によるタンブランW.F. バッハの様式によるグラーヴェクープランの様式によるルイ13世の歌とパヴァーヌクープランの様式によるプロヴァンスの朝の歌クープランの様式による貴婦人この他、ベートーヴェンやブラームスのヴァイオリン協奏曲のカデンツァ、ドヴォルザークのスラヴ舞曲集のヴァイオリン用編曲など多数。ナチス政権下においては、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏する際に、ユダヤ系のクライスラーのカデンツァを使うことは黙認されていた（例えば戦時中のフルトヴェングラー指揮ベルリン・フィル、エーリッヒ・レーン独奏のライヴ録音ではクライスラーのカデンツァが使われている）が、クライスラーの作であることは当然伏せられた。
Title: フリッツ・クライスラー (Fritz Kreisler)
Section: 発言

「私の究極の到達点をスタートラインにして、無限に記録を伸ばした天才」（ヤッシャ・ハイフェッツを評して）「私も君も、これ（手にしているヴァイオリン）を叩き割ってしまった方がよさそうだ」（ハイフェッツの演奏を初めて聴いたときの発言。「君」とは、ハイフェッツと同じレオポルト・アウアー門下のエフレム・ジンバリストである）「世界的なヴァイオリンの逸材は100年に一度生まれるが、ヨーゼフ・ハシッドは200年に一度の逸材である」（夭折の天才ヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ハシッドに対する絶賛）
Title: フリッツ・クライスラー (Fritz Kreisler)
Section: クライスラーの偽作

クライスラーは演奏旅行先にある歴史ある図書館などで埋もれていた作品を発掘し、それを演奏会にかけることを楽しみにしていた。その埋もれた作品をそのまま演奏するのみならず、作品の旋律のごく一部を自作に取り入れ、その自作をしばしば「過去の（忘れられた）作曲家の作品を『再発見』した」と称して演奏・出版した。ある時、その演奏を聴いた評論家が「作品はすばらしいが、演奏は大したことがない」と斬って捨てた。それを聞いたクライスラーは激怒し（クライスラーは、評論家の批判に対しては滅多に怒らなかったようであるが、この時は逆鱗に触れる部分があったらしい）、抗議の手紙を評論家に送った。1935年頃、その手紙を入手した『ニューヨーク・タイムズ』の音楽担当記者が、「編曲」と銘打っているのに原曲が世に出てこないことを疑問に思い、当時ウィーンに戻っていたクライスラーにそのことを尋ねて証拠品の提出を求めた。すると、クライスラーはあっさりと「○×作曲・クライスラー編曲」とある曲はほぼ自作であることを認めたばかりでなく、どの曲のどの部分をどう・どれだけ引用し、どの部分が自分の作曲であるか事細かく答えた。そして、事に及んだ理由として「自作ばかりじゃ聴衆が飽きるし、また自分の名前が冠せられた作品だと他のヴァイオリニストが演奏しにくいだろう? だから、他人の名前を借りたのさ」と答えた。この爆弾発言は1935年2月8日の『ニューヨーク・タイムズ』で公表され、一大センセーションを巻き起こした。「クライスラーは、騙す気はなかったとしても30数年もの間音楽業界と聴衆を小馬鹿にしていた」と当時はそのことを問題視する向きもあったようであるが、クライスラーによってフランス・バロック音楽やヴィヴァルディの再発見のきっかけが作られた事実もまた否めない。「他のヴァイオリニストが演奏しにくい」点に関しては、完全にクライスラーの杞憂に終わり、その後は世界のヴァイオリニストの定番レパートリーとなっている。なお、クライスラーの「編曲」のうち、問題になったのはあくまでバロック期などの作品（を騙った作品）であり、古典派・ロマン派以降のものは純粋な編曲である。他にはオーマンディが、「ラフマニノフの《交響的舞曲》のオーケストラ・ヴァージョンで、弦楽器の運弓（ボウイング）指定をクライスラーが行ったことをラフマニノフ自身に自慢された」との証言を残している。
Title: フリッツ・クライスラー (Fritz Kreisler)
Section: 来日

クライスラーはただ一度、1923年5月に来日している。日本では以前よりビクターレコードの赤盤によって人気が沸騰しており、クライスラーより少し前に来日していたウィリー・ブルメスター（格式ではクライスラーより劣ることはなかった）の公演が、知名度の低さもあいまって霞んでしまうほどであった。帝国劇場で行われたリサイタルではベートーヴェン、ブラームス、J.S.バッハ、ブルッフなどの大曲から「編曲」ものまで多種多様なプログラムを組み、耳が肥え始めた日本の聴衆を唸らせた。永井荷風は、その日記「断腸亭日乗」に、５月５日の帝国劇場での演奏会を聴いた旨、記述している。クライスラーはこの来日の際に、関東大震災の前触れとも言うべき地震に遭遇している。5月6日のこととされているが、公演後も引き続き観光で滞在中だったブルメスターも遭遇しており、「私の幸運の星を信じる」と回顧している（この「幸運」が、果たして災厄から逃れたことに対するものか、稀有の経験に遭遇したことを指すのかは、はっきりしたことが分からない）。なお、帰国の際にはそのブルメスターと一緒にアメリカ行きの船に乗っている。この頃、すでに出演料などの面ではハイフェッツ（同年9月に来日予定も、関東大震災で11月に繰り下げて来日）に抜かれていたクライスラーではあったが、当時の日本ではハイフェッツよりもクライスラーの方がリサイタルの入場料は高く、クライスラーより前に来日したミッシャ・エルマンやエフレム・ジンバリストと同格であった。1923年に来日したヴァイオリニストの特等席の料金（金額は当時）※当時の大卒の初任給は50円前後クライスラー：15円ブルメスター：7円ハイフェッツ：10円もっとも、ハイフェッツのリサイタルは大震災直後のこともあり、「特等、一等…」とする通常の区分けではなかったので、通常の特等席料金とは別個に考える必要はある。
Title: フリッツ・クライスラー (Fritz Kreisler)
Section: 著作

"Four weeks in the Trenches", Houghton Mifflin Harcourt  1915 (Digital Archive) （邦訳：『塹壕の四週間』（1937年、竹村書房、翻訳：新田潤））
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: abstract

カルロス・クライバー（Carlos Kleiber、出生名：カール・ルートヴィヒ・クライバー〈Karl Ludwig Kleiber〉、1930年7月3日 ベルリン - 2004年7月13日 コニシツァ）は、ドイツ出身の指揮者。第二次世界大戦期にアルゼンチンに亡命し、後に父の国籍であるオーストリア国籍を取得した（居住はしていない）。父は世界的な指揮者であったエーリヒ・クライバー。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 人物・来歴
Subsection: 出生

父は指揮者で当時ベルリン国立歌劇場音楽監督を務めていたエーリヒ、母はユダヤ系アメリカ人のルース・グッドリッチ（Ruth Goodrich）で、生まれた時にはカール（Karl）と名乗っていた。父親がナチスと衝突、一家でアルゼンチンに亡命するとともに、スペイン語風にカルロスと改名する。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 人物・来歴
Subsection: デビュー

カルロスは1950年、ブエノスアイレスで音楽を学び始めるが、父の勧めで1952年からスイスのチューリッヒ工科大学に一旦は入学する。しかし、その翌年にはミュンヘン・ゲルトナープラッツ劇場の無給練習指揮者になり、父の手助けで1954年にはポツダムの劇場でカール・ミレッカーのオペレッタ『ガスパローネ』を振って指揮者デビューを飾る。この時彼は有名指揮者である父の七光りで判断される事を嫌ったのか、あるいは指揮者になる事を反対していた父エーリヒへの配慮か「カール・ケラー」という芸名を用いている（カルロスのデビューに際し、エーリヒは『幸運を祈る 老ケラーより』と打電したという）。父は指揮者志望の息子に助言を与え、劇場関係者に紹介の労をとる一方、公の場で息子の音楽活動を手厳しく批判したこともあった。偉大な指揮者である父との関係は息子の指揮者人生に複雑で深い影を投げかける事になる。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 人物・来歴
Subsection: 世界的指揮者へ

その後、デュッセルドルフ、チューリッヒ、シュトゥットガルトなどの歌劇場で第1指揮者を務め、1968年にはバイエルン国立歌劇場の指揮者となり名声を確立する。1973年、ウィーン国立歌劇場に『トリスタンとイゾルデ』でデビューし、翌年6月にはロンドンのロイヤル・オペラに『ばらの騎士』で、7月にはバイロイト音楽祭に『トリスタンとイゾルデ』でデビューを果たす。1978年にはシカゴ交響楽団を指揮してアメリカデビュー。その後も世界の著名な歌劇場やオーケストラの指揮台に立つが、一度も特定の楽団や歌劇場と音楽監督などの常任契約を結ぶことなくフリーランスの立場に徹している。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 人物・来歴
Subsection: 晩年

1980年代後半から指揮の回数が2，3年に数回のペースとなってゆく（指揮したオーケストラは主にバイエルン国立管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団など）。クライバーがどこかのオーケストラを指揮するというだけで大ニュースになり、首尾良く演奏会のチケットを入手しても当日、本当に彼が指揮台に立つまでは確かに聴くことができるか保証の限りではなかったが、多くのファンが彼の演奏会を待ち望んでいた。しかし、1999年1月から2月にかけてバイエルン放送交響楽団を指揮したのを最後に公の場からほぼ姿を消した。そして2004年7月13日、バレエダンサーの妻 Stanka Brezovar（英語版）の故郷スロベニアにて闘病生活（前立腺癌）の末に死去。74歳没。前年に妻を亡くし非常に落胆していたという情報からか、生前のクライバーを知る人の間には自殺説も流れた。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 逸話

クライバーはその指揮の回数の少なさに比例してレコーディングの数は少なかったが、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのベートーヴェンの交響曲第5番、第7番とブラームスの交響曲第4番（いずれもドイツ・グラモフォンによる録音）は評判が高い。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団以外の録音では、バイエルン国立管弦楽団を指揮したベートーヴェンの『交響曲第4番』が発売当初から好評を巻き起こした。オペラ録音でも『魔弾の射手』『椿姫』『トリスタンとイゾルデ』（以上録音）『こうもり』（録音と映像）『カルメン』（映像）『ばらの騎士』（映像2種）など数少ないものの、それぞれ各曲の名演とされる演奏記録である。しかし『ラ・ボエーム』など多くの録音セッションがクライバー自身の放棄により中断してしまっている。その正規録音の少なさに比例して、放送録音やファンによる会場録音から製作された多くの海賊盤が市場に出回っている。彼はレパートリーを少なく限定し、リハーサルの時間を同時代のチェリビダッケに匹敵するほど多くとり、自分の意に沿わないとわかった仕事は次々とキャンセルするという仕事のスタイルを採り続けた。キャンセルにより代替指揮者が立つリスクがあるにもかかわらず、常にチケットは売り切れた。クライバーは生涯、およそ845回の歌劇・バレエと120回のコンサートの公演を行っている。ドイツ系の若手指揮者不足が問題化された時期でもあり、カルロスは数少ない希望の星として擬せられたこともあるが、彼自身はそうした期待とはまったく逆の方向へと走っていったといえる。クライバー自身はインタビュー嫌いで有名であり、自身の信条を開陳することはめったになかったが、親交のあったバーンスタインに「私は庭の野菜のように太陽を浴びて成長し、食べて、飲み、愛し合いたいだけ」とこぼしている。しかし、その舞台回数の少なさは、彼のこと音楽に関する極度の神経過敏と、父エーリヒと比較されることへの恐怖心から来るものといわれている。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 逸話
Subsection: ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

クライバーが指揮した数少ないオーケストラの一つであるウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、1974年にベートーヴェンの「交響曲第5番」のレコーディング・セッションで初共演して以来、良好な関係を保ち続けるであろうと思われたが、1982年12月にベートーヴェンの「交響曲第4番」を練習中、意見の相違で楽員と対立し、定期演奏会をキャンセルしてしまう（「テレーズ事件」と呼ばれている。6年間の空白の後、1988年3月に和解して再び指揮台に立ち、モーツァルトの交響曲第36番「リンツ」とブラームスの交響曲第2番で、このときはあまりの練習の多さでミスが目立ったが、以来回数は決して多くないものの演奏を繰り広げた。1989年と1992年にはウィーン・フィルの有名なニューイヤーコンサートを指揮している。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 逸話
Subsection: リハーサル

映像に残る彼のリハーサル風景は、楽員に対し彼の音楽解釈を比喩的な表現を用いて事細かく説明するものである（この点に関して父エーリヒも同様だったという）。またリハーサルの前には必ず作曲家の自筆譜を調べ、他の演奏家による録音を入手して演奏解釈をチェックし、また父エーリヒが使用した総譜を研究するなど入念に準備を行った。しかし細かいリハーサルに対し、本番は独特の流麗優美な指揮姿で、観客を（そしてオーケストラの楽員や同僚の音楽家までも）魅了した（それらは幸い多くの映像に残されており、オペラ映像では舞台上で歌が続く最中にピットの指揮姿だけを1分以上映し続けるという、常識ではありえない編集が行われているものもある）。その指揮から溢れ出る音楽は、めくるめくスピード感、リズム感、色彩の鮮やかさ、詩情の美しさで群を抜いており、世間からしばしば「天才指揮者」と称せられた。またその疾走するような若々しさから、カルロスは常に新時代をリードする音楽家とされてきたが、実際はオーケストラを対向配置（第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンが左右に向き合う配置）にしたり、楽譜に改変を行ったり、楽曲のある部分では弦楽器の弓使いをプルトごとに上下逆に弾かせるといった、第2次世界大戦以前に盛んだった方式を用いることが多く、父エーリヒの強い影響の下に旧時代の指揮者たちの流れを汲んでいると見るのが妥当である。オーケストラのパート譜は自分で所有してボウイングなど細かい指示を書き込んで常にそれをリハーサルで使わせたという話である。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 評価

20世紀を代表する指揮者のカール・ベームは、ドイツ「シュテルン」誌（1981年8月20日号）のインタビューの中で、次の世代の若手指揮者で唯一才能を認めた指揮者として、カルロスをあげている。そこでは「カルロスは天才的な男だよ。父親のようにね」（だけど）「やっぱり（父親と同じく）気難しい男でね、周りの者がてこずってるよ」「彼にはいつも『お前は紡ぎ手だね。人を魅了する紡ぎ手だよ』と言ってるよ」と答えている。ベームとは特に親しかったらしく、バイエルン国立歌劇場でのベーム追悼演奏会を指揮している。その際に演奏（録音）されたものがベートーヴェンの交響曲第4番である。カラヤンは彼を正真正銘の天才と評しており（ヨアヒム・カイザーの談話）、またバーンスタインはクライバーの指揮したプッチーニの『ラ・ボエーム』を「最も美しい聴体験の一つ」だと語っている。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 来日

1974年にはバイエルン国立歌劇場とともに初来日、1981年、1986年、1988年、1994年にも来日している。1992年にもウィーン・フィルと来日の予定だったが病気のためキャンセルとなった。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 来日
Subsection: 来日演奏会

=共演楽団：バイエルン国立歌劇場日程：9月24日〜10月9日演目：リヒャルト・シュトラウス楽劇「ばらの騎士」初来日公演
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 来日
Subsection: 来日演奏会

=共演楽団：ミラノスカラ座日程：9月2日〜30日演目：ヴェルディ歌劇「オテロ」演目：プッチーニ歌劇「ラ・ボエーム」エピソード：9月25日、大阪フェスティバルホールで行われたプッチーニの歌劇「ラ・ボエーム」の公演でとんでもないハプニングがあった。第四幕、クライバーのタクトの元、胸を病んだ薄幸のヒロイン、ミミが瀕死の床で最後の力を振り絞って歌い、観客の涙をさそっているその場面で、突然舞台裏から動物の鳴き声が会場中に響き渡った。その動物の正体は第二幕で登場したロバ。通常は会場の外に出しているのだが、外は激しい雨が降っており、そのためスタッフがロバが濡れないように中に入れていたために起こったハプニングだった。クライバーは終演後、このハプニングに怒るどころか、にこっと笑い「いやあ、今日は思いがけない二人目のテノールの競演というおまけがついたね」とユーモアたっぷりに答えたという。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 来日
Subsection: 来日演奏会

=共演楽団：バイエルン国立歌劇場管弦楽団日程：5月9日〜19日演目：ベートーヴェン交響曲第4番演目：ベートーヴェン交響曲第7番演目：ウェーバー魔弾の射手序曲演目：モーツァルト交響曲第33番演目：ブラームス交響曲第2番アンコール：ヨハン・シュトラウス二世喜歌劇「こうもり」序曲、その他エピソード：追加公演となった5月19日(月)、昭和女子大学人見記念講堂に於ける演奏会の模様はNHKが収録し、後日NHK教育テレビジョン（現NHK Eテレ）で放映している。この演奏会は1986年来日演奏会の最終公演とあってか、演奏会終了後、楽団員が引き払った舞台にクライバーが単独で現れ、舞台下に詰め寄って熱狂的にカーテンコールを送る聴衆一人一人と握手するというサプライズがあった。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 来日
Subsection: 来日演奏会

=共演楽団：ミラノスカラ座日程：9月16日〜30日演目：プッチーニ歌劇「ラ・ボエーム」
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 来日
Subsection: 来日演奏会

=共演楽団：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団本人の体調不良によりキャンセル。代行指揮者はシノーポリが務めた。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: 来日
Subsection: 来日演奏会

=共演楽団：ウィーン国立歌劇場日程：10月7日〜20日演目：リヒャルト・シュトラウス楽劇「ばらの騎士」エピソード10月20日がこの年の最終公演となったが、この日の公演がクライバー生涯最後のオペラ公演となった。後日、この日の演奏についてクライバーは「生涯最高の“ばらの騎士”の演奏ができた」と発言している。10月20日の演奏会が最終日だったため、最後に特別な演出があった。公演が終わりカーテンコールも終了した後、裏方らも含めて関係者が再び舞台に集まった。クライバーも関係者に引っ張られて再び舞台に登場。舞台に樽酒が用意されて、クライバーら関係者が鏡開き。舞台の上でクライバーをはじめ関係者が樽から升に酒を注いで乾杯した。10月20日の演奏会について、主催者からのライブ録音の求めがあったが、クライバーは許可しなかった。しかし、後日クライバー自身、演奏に満足したためか、当日の演奏を録音したテープはないかと探し求めた。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: ディスコグラフィ

前述の通り、クライバーが極端にレコーディングを避けていたため、正規の音源は以下のもので全てである（初出LDと記した映像ソースはすべてのちにDVD化されている）。ただし、レコーディングはしたもののクライバーが発売を差し止めたという音源も存在するため、これからそういった音源が発掘されて、正規盤として発売される可能性は大いにある（ちなみにその差し止めとなった音源にはリヒャルト・シュトラウス「英雄の生涯」や「ばらの騎士」などがある）。オペラの公演映像についても同様である。また、リハーサルは開始されたものの中断され、レコーディングに至らなかったものとしては、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリとのベートーヴェン「皇帝」などがある。数少ない正規録音の中で最大の比率を占めるのがヨハン・シュトラウスであり、たとえ同じ作曲家であっても、嗜好の合わない曲を演奏するのを避けたクライバーにあっては異例なことである。他に、1970年にシュトゥットガルト放送交響楽団を指揮した「魔弾の射手」「こうもり」の各序曲のリハーサルを収録したTV番組がDVD化されており、本番も収録されているので、これも正規録音に含めることが可能である。「こうもり」序曲は、ソフト化はされていないが1986年来日公演のものもNHKが収録放映しており、3つのオーケストラによる4つのライブ映像（うち1つは全曲公演の一部）と1つのスタジオ録音（全曲録音の一部）が流通している状態である。ウェーバー：歌劇「魔弾の射手」（全曲）、初出：1973年12月（LP） シュターツカペレ・ドレスデンベートーヴェン：交響曲第5番ハ短調Op.67「運命」、初出：1975年7月（LP） ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ヨハン・シュトラウス2世：喜歌劇「こうもり」（全曲）、初出：1976年10月（LP） バイエルン国立管弦楽団ベートーヴェン：交響曲第7番イ長調Op.92、初出：1976年12月（LP） ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ドヴォルザーク：ピアノ協奏曲ト短調Op.33、初出：1977年8月（LP） バイエルン国立管弦楽団、スヴャトスラフ・リヒテル（ピアノ）ヴェルディ：歌劇「椿姫」（全曲）、初出：1978年2月（LP）バイエルン国立管弦楽団シューベルト：交響曲第8（7）番ロ短調D.759「未完成」、交響曲第3番ニ長調D.200、初出：1979年12月（LP） ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ブラームス：交響曲第4番ホ短調Op.98、初出：1981年5月（LP） ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」（全曲）、初出：1982年12月（LP） シュターツカペレ・ドレスデンベートーヴェン：交響曲第4番変ロ長調Op.60、初出：1984年9月（LP） バイエルン国立管弦楽団ベートーヴェン：交響曲第4番変ロ長調Op.60、交響曲第7番イ長調Op.92、初出：1988年1月（LD） アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団ヨハン・シュトラウス2世：喜歌劇「こうもり」（全曲）、初出：1988年4月（LD） バイエルン国立管弦楽団リヒャルト・シュトラウス：楽劇「ばらの騎士」（全曲）、初出：1988年6月（LD） バイエルン国立管弦楽団ニューイヤーコンサート1989、初出：1989年5月（CD）、1989年7月（LD） ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ニューイヤーコンサート1992、初出：1992年4月（CD、LD） ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団モーツァルト：交響曲第36番ハ長調K.425「リンツ」、ブラームス：交響曲第2番ニ長調Op.73、初出：1993年2月（LD） ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団シュトラウス：楽劇「ばらの騎士」（全曲）、初出：1994年9月（LD） ウィーン国立歌劇場管弦楽団ベートーヴェン：交響曲第6番ヘ長調Op.68、初出：2004年3月（CD） バイエルン国立管弦楽団ベートーヴェン：序曲《コリオラン》Op.62、モーツァルト交響曲第33番変ロ長調K.319、ブラームス：交響曲第4番ホ短調Op.98、初出：2004年12月（DVD） バイエルン国立管弦楽団ベートーヴェン：交響曲第7番イ長調Op.92、初出：2006年1月（SACD） バイエルン国立管弦楽団シュトラウス：楽劇「ばらの騎士」（全曲）、初出：2008年10月（SACD） バイエルン国立管弦楽団この演奏はバイエルンだけで通算82回演奏されたうちの1973年7月13日のミュンヘン・オペラ祭に録音されたもののライヴで、ヴィデオのものとは違う音源。
Title: カルロス・クライバー (Carlos Kleiber)
Section: ドキュメンタリー

Georg Wübbolt 『Ich bin der Welt abhanden gekommen』（邦題『アイ・アム・ロスト・トゥ・ザ・ワールド』、2010年）このドキュメンタリーのタイトル『Ich bin der Welt abhanden gekommen』は、マーラーの『リュッケルトの詩による５つの歌曲』の「私は俗世から離れて」 からとられている。「私はこの世から姿を消してしまった。そこでは多くの時間を無駄に過ごしてしまった。消息を聞かなくなってから随分経つでしょう。きっともうすっかり死んだと思われているんだろうな。そう思われても、私にはどうでもいいこと。何も言うことはないよ。だって本当にこの世では死んでいるんだもの。世の中の騒がしさの中では死んでしまって、私だけの静かな場所で安らいでいる。至福の中で、愛の中で、私だけの歌の中でひとりで生きているんだ。」＜出演＞カルロス・クライバー、スタンカ（妻）、リッカルド・ムーティ、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、オットー・シェンク（演出家）、マーティン・エングストローム（仏語版）（レコード会社プロデューサー）、イレアナ・コトルバシュ（歌手）ほか＜監督＞ゲオルク・ヴュープボルト , ドイツで制作された音楽関係者にカルロス・クライバーについて語ってもらったインタビューと彼のリハーサル風景を合わせたドキュメンタリーである。NHK-BSプレミアムで「カルロス・クライバー～ロスト・トゥー・ザ・ワールド～」というタイトルで放送された。冒頭から随所に「トリスタンとイゾルデ」のリハーサル映像の指揮ぶりが挿入される。「テレーズ事件」の音声も採録されている。Eric Schulz 『Traces to Nowhere』（邦題『無への足跡』、2010年）このドキュメンタリーは、南ドイツの放送局「SERVUS TV」で制作された。＜出演＞カルロス・クライバー、プラシド・ドミンゴ、ブリギッテ・ファスベンダー（歌手）、オットー・シェンク（演出家）、ヴェロニカ・クライバー（カルロス・クライバーの実姉）、ミヒャエル・ギーレン、マンフレート・ホーネックほか＜監督＞エリック・シュルツ（独語版）NHK-BSプレミアムで「目的地なきシュプール ～ 指揮者カルロス・クライバー ～」というタイトルで放送された。2004年7月11日、クライバーは、ミュンヘンから自分の車に乗ってアルプス山脈を経由し、別荘まで6時間の道のり、スロベニアのコシニツァへ向かった。ドキュメンタリーでは、クライバーの生い立ちから指揮者デビュー、シュツットガルトでの活躍、バイエルン国立歌劇場（ミュンヘン）での成功、晩年のウィーンでの模様、避けていたザルツブルク音楽祭、そしてスロベニアでの独りきりの死までが辿られている。「魔弾の射手」序曲、「こうもり」序曲などのリハーサル風景が織り込まれ、ヴェロニカ・クライバー（実姉）（2017年4月、ベロニカ・クライバーは、89歳で死去） へのインタビューや、プラシド・ドミンゴ、マンフレート・ホーネックらによるクライバーの指揮法の解説、ブリギッテ・ファスベンダーが語った、クライバーが東洋の哲学・思想に惹かれていた話などが採録されている。
Title: 若本規夫 (Norio Wakamoto)
Section: abstract

若本 規夫（わかもと のりお、1945年10月18日 - ）は、日本の声優、俳優、ナレーター、元警察官。シグマ・セブン所属。山口県下関市出身、大阪府堺市育ち。旧芸名は若本 紀昭（わかもと のりあき）。代表作に『サザエさん』（アナゴ〈2代目〉、花沢さんの父）、『ドラゴンボールZ』（セル）、『銀河英雄伝説』（オスカー・フォン・ロイエンタール）、『人志松本のすべらない話』（ナレーション）などがある。
Title: 若本規夫 (Norio Wakamoto)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

山口県下関市長府で生まれる。2人の兄が「ネズミぐらいの大きさ」と極端に表現するほどの未熟児で、取り上げた産婆曰く「葬式の用意をしなくてはいけないかも」と言うほどの危うさだったという。2歳の時、神戸製鋼の技術者だった父親が公職追放され、一家で大阪府堺市に引っ越す。小学校時代は、4年生までは担任教師から体罰を受ける日々を過ごしたが、4年生の途中で転校してからは担任教師に恵まれ、充実した学生生活を送る。高校は、父親と相談の上で理系の関西大学第一高等学校に進学するが、授業についていけず、高校3年の時に担任教師の後押しもあって文系に移ってからは好成績を残した。大学は、早稲田大学法学部に進学。講義の内容には興味が持てなかったが、当時は少林寺拳法に熱中し大学には通っていた。在学中、住み込みで牛乳配達のアルバイトを2年半行い、当時の会社員の初任給ほどは稼いでいたので、就職は考えず司法試験や大学院進学を考えていたが、大学院試験に落ちたことに加え家庭の事情もあり10月から就職活動を開始。中堅の貿易会社を一つ紹介してもらい三次試験まで残るも、重役面接前の散策中に見学した社員の働きぶりに気が萎え、「おなかが痛いので失礼します」と告げ受験を放棄する。その後「ハラハラドキドキする仕事」と就職課に相談したところ、募集を教えてもらったことで警視庁に締切間近で書類を出して採用された（当時は警察官不足だったので毎月試験を行っていた）という。
Title: 若本規夫 (Norio Wakamoto)
Section: 来歴
Subsection: 社会人時代

警視庁警察学校を経て、蔵前と浅草が担当の所轄署で交番勤務となる。当時は学生紛争が過激化していた情勢下で、1968年の新宿騒乱事件では、特別機動予備隊員として最前線で攻防に加わったこともある。だが勤務するうちに、相手に情が移って交通違反の切符を何度か見逃していたところを上司に見つかり、説教を受ける中で「自分は法を執行する側の人間ではない」と悟り、1年で警察官を辞める。その後、知人の誘いで日本消費者連盟の事務局メンバーになる。仕事にはやりがいを感じたものの、組織内の折り合いが悪く、とある会議内で罵倒交じりの口論をした際に、黙して語らない委員たちに落胆し、2年で辞めることになる。