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Title: ジャン＝ポール・ベルモンド (Jean-Paul Belmondo)
Section: 経歴
Subsection: アクション・スターとして

1963年、ジャンヌ・モローと再び共演した『バナナの皮』あたりから、出演作品の傾向が変わってくる。これはいかさま師と別れた女房がくり広げるドタバタ喜劇だったが、こうした娯楽色の強い映画への出演が増えてきた。これを決定づけたのが、同年の『リオの男』だろう。財宝のありかを示す像をめぐる冒険物語で危険なアクションシーンも多いが、スポーツマンのベルモンドはスタントを自ら演じた。この映画は大ヒットし、ベルモンドも新しくアクション俳優というイメージを持たれるようになる。1965年には同傾向の『カトマンズの男』に出演するが、これで共演したウルスラ・アンドレスと恋に落ち、行動を共にするようになる。そして翌年にアンドレスが離婚したのを受けて、ベルモンドも9月19日に離婚する。同年再びゴダールの『気狂いピエロ』に主演する。しかし、ベルモンドはシナリオを使わないゴダールのやり方を批判し「二度とゴダールとは仕事をしない」と宣言した。一方のゴダールも、1970年に商業主義の映画を嫌うと宣言し、もっとも使いたくない俳優の筆頭にベルモンドを挙げている。ベルモンドは他に『暗くなるまでこの恋を』にも出演し、カトリーヌ・ドヌーブとも共演した。1969年にはアラン・ドロンからの申し込みを受けて、初めての本格的な共演映画『ボルサリーノ』に出演。85万人を動員する大ヒット作となった。
Title: ジャン＝ポール・ベルモンド (Jean-Paul Belmondo)
Section: 経歴
Subsection: プロデューサーとして

アラン・ドロンが自身で製作した主演映画をヒットさせたことに触発され、ベルモンドは自らのプロダクションであるセリトフィルムズ（ベルモンドの祖母、ロジーナ・セリートにちなみ名付けられた）を設立。1972年に製作された『ジャン＝ポール・ベルモンドの交換結婚』では、制作費の半分をベルモンドが負担し、プロデューサーとして手がけた最初の作品となり（クレジット上のプロデューサーは、弟のアランになっている）、1974年の『薔薇のスタビスキー』から本格的な映画製作に乗り出した。なおこの年、ベルモンドの映画出演料はアラン・ドロン、ルイ・ド・フュネスを抜いて、フランスでトップに躍り出た。
Title: ジャン＝ポール・ベルモンド (Jean-Paul Belmondo)
Section: 経歴
Subsection: 闘病生活・晩年

1980年代以降も様々な作品に出演し活動していたが、2001年8月に脳梗塞を発症。その後は復帰しテレビやドキュメンタリーに出演、2008年には『un homme et un chien（原題）』で主演を務めているものの、手足が不自由になっており第一線での活躍は退いていた。2011年にこれまでの功績から、カンヌ国際映画祭にてパルム・ドール・ドヌールを受賞。 2019年7月にはレジオンドヌール勲章を授与された。2016年、『世界の果てまでイッテQ!』の企画で（夫人の紹介もあり）出川哲朗と対面。自宅にて出川とツーショット撮影を行った。2021年9月6日、フランスのメディアによって、パリの自宅で死去したことが伝えられる。88歳没。同月10日、俳優としては異例となるフランス政府主催の追悼式がアンヴァリッド廃兵院で営まれ、エマニュエル・マクロン大統領が弔辞を読みその死を悼んだ。また、式には遺族や閣僚、映画関係者ら各界の著名人を含む数千人が参列し、入場できなかった人のため会場外の遊歩道には中継用の巨大なスクリーンが設置された。
Title: ジャン＝ポール・ベルモンド (Jean-Paul Belmondo)
Section: 評価

フランスでは、フランス映画の象徴であり国宝であると称され、影響力のある俳優であった。また、現代のヨーロッパ映画を形成する上でも大きな影響があったという。アクション俳優としての評価も高い。CGの無い時代にスタントを用いず、現在では撮影不可能といえる様々なアクションを敢行したことで、ジャッキー・チェンやトム・クルーズらにも大きな影響を与えたという。また、このスタントマンに任せず自ら演じる姿勢を、日本の俳優・千葉真一が尊敬していると語っている。
Title: ジャン＝ポール・ベルモンド (Jean-Paul Belmondo)
Section: 評価
Subsection: 日本での人気・影響

1960年代から70年代にかけては、多くの作品が公開されテレビ放送も行われたことでアラン・ドロンと双璧を成す人気であり、ドロンに比べると男性ファンが多かったという。また、70年代はアクションスターとして人気を得ていた。1990年代からはヌーヴェルヴァーグの俳優としての評価が高い。寺沢武一の漫画作品『コブラ』の主人公であるコブラのモデルは、若き日のベルモンドである。小説アダルト・ウルフガイシリーズの主人公・犬神明は「アウシュビッツ帰りのジャン＝ポール・ベルモンド」と呼ばれており、ベルモンドを痩せぎすにした容貌となっている（『リオの男』に対し『リオの狼男』も執筆された）。渡哲也主演の映画『紅の流れ星』での主人公像は、『勝手にしやがれ』で主演したベルモンドがモデルである。お笑い芸人のビートたけしこと映画監督の北野武は若き日にフェデリコ・フェリーニやルイ・マル、ジャック・タチ、ロベール・ブレッソン等の60年代70年代のヨーロッパ映画に影響を受けていることで知られているが、ベルモンドがゴダールと組んだ「勝手にしやがれ」「気狂いピエロ」やジャン・ピエール・メルヴィル「いぬ」にも強い影響を受けていることで知られており、メルヴィル「いぬ」でみられる歩くシーンが長い演出やアウトローの死にざま、女は女であるをフェリーニの「フェリーニの道化師」とピエール・コラルニックのガラスの墓標と共に洋画ベスト３に選ぶなど、そして北野の「ソナチネ」は「気狂いピエロ」にオマージュを捧げ当初がタイトルが「沖縄ピエロ」であったこと、ベルモンド作品からも強い影響を受けていることがわかる。1980年代以降、ベルモンド出演作はフランス側からすると「大メジャーな作品」であり、上映権などの料金が高騰したことで権利許諾が非常に困難になった。そのため、日本では多くの作品が公開やソフト化が行われず、近年は忘れられた存在になっていたという。その後、江戸木純の企画により何度も交渉した結果、2020年に「ジャン＝ポール・ベルモンド傑作選」として出演作の特集リバイバル上映が行われた。これがコロナ禍にもかかわらず大ヒットを記録し大きな反響を呼んだことで、再評価が高まっている。宇多丸のラジオ「アフター6ジャンクション」の2020/10/26放送で、江戸木をゲストに招きベルモンド特集を放送した。
Title: ジャン＝ポール・ベルモンド (Jean-Paul Belmondo)
Section: エピソード

フランス映画に対する強い思いから英語圏の国が製作する映画には出演しなかったことで知られ、ハリウッドから数多くのオファーがあったにもかかわらず辞退していたという。ガーディアン紙は訃報を伝える際、べルモンドを「フランス映画だけでなく、フランス自体の歴史において不可欠な人物だった」とその姿勢を含め功績を称賛した。アラン・ドロンとは、キャリア初期から何度も共演するなど親交があり、"永遠のライバル"と呼ばれた。訃報に対しての取材にドロンは「私は砕け散った」「彼は仲間だ。60年前から知り合い、一緒に仕事をして、とても親しかった」と動揺を隠せない様子で語り「私の人生の一部なんだ」と1950年代後半から続いた交流を振り返った。
Title: ジャン＝ポール・ベルモンド (Jean-Paul Belmondo)
Section: 受賞歴

セザール賞最優秀男優賞（1989年） 『ライオンと呼ばれた男』 - 受賞生涯功労賞（2017年） - 受賞カンヌ国際映画祭パルム・ドール（2011年）- 受賞ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞（2016年）- 受賞国家功労勲章コマンドゥール（1994年）レジオンドヌール勲章コマンドゥール（2007年）
Title: ジャン＝ポール・ベルモンド (Jean-Paul Belmondo)
Section: 日本語吹き替え

主に担当していたのは、以下の二人である。山田康雄最も多く吹き替えており、ベルモンドの専属（フィックス）として知られている。1971年の『ルパン三世（第1シリーズ）』放映以後、ベルモンド担当声優の一人となる。『日曜洋画劇場』で主にベルモンドを担当していた前田昌明（後述）などと比べ、比較的後発の存在だったが、70年代半ばから死去するまでは山田の吹替が主流となった。山田は、自身の吹き替えた俳優の中で一番好きなのがベルモンドだと言い、「映画スターにしては芝居がうまいし、彼のやる役柄って、しっくりくるんです。やってて、楽しくってしかたがない」「アテレコをやっていてすごく刺激を受けた人」と語っている。また、山田の代表作であるルパン三世はベルモンドをモデルの一人にしており、これについて「ベルモントとルパンは大体同じ調子でやっている」「ルパンを実写化するなら、出来るのはベルモンドだけだと思う」とも語っていた。前田昌明ベルモンドのもう一人のフィックスとして知られており、山田の次に多く吹き替えている。1969年頃、NETテレビ（現：テレビ朝日）の『土曜洋画劇場』でベルモンドの映画が放送される際に起用されて以降、他局も前田を起用するようになり、山田の吹替が増える以前までほぼ専属で担当。その他、羽佐間道夫や青野武、千田光男、堀勝之祐などが複数の作品で担当している。
Title: レスリー・チャン (Leslie Cheung)
Section: abstract

レスリー・チャン（張 國榮 、1956年9月12日 - 2003年4月1日）は、香港出身の歌手・俳優。出生名は張發宗、愛称は「哥哥（お兄さん）」。身長174cm。血液型O型。
Title: レスリー・チャン (Leslie Cheung)
Section: 来歴
Subsection: アイドル歌手としての成功

香港の裕福な家庭に生まれ、10人兄弟の10番目なので幼名は“十仔”（姉1人と兄2人は夭折しているため、実質は7人兄弟）。父はハリウッドスターなどを顧客に持つ有名テーラーで紡績工場の経営者。母は事業に忙しく、レスリーは祖母の家に預けられ、“六姐”と呼ばれる乳母に育てられる。1969年、13歳になると数学で単位を落とし、英国東部のノーフォークに留学。その後リーズ大学に入学しテキスタイルを専攻するが、父が病に倒れ学業半ばで香港に帰る。中国語の学力を心配した母の勧めで中学5年クラスに編入。その後しばらく父のコネで入った弁護士事務所や、自分で見つけた販売員の職などを転々とし、家族とは離れて暮らす。1976年、友人と共にテレビ局主催の歌謡コンテストに出場し『American Pie』を歌い準優勝。翌1977年から歌手として芸能活動を開始するが、しばらくは下積み生活に甘んじる。また、このころ親しくしていた女性の裏切りにより生活はすさみ、金銭的にも精神的にも苦難の日々が続く。1983年に『風継続吹』（山口百恵『さよならの向う側』のカバー）がヒット。1985年には『Monica』（吉川晃司『モニカ』のカバー）が大ヒット。一躍トップアイドルに踊り出た。1989年に歌手引退宣言し、カナダへ移住する。しかし半年後に香港に戻り、芸能界に俳優として復帰。
Title: レスリー・チャン (Leslie Cheung)
Section: 来歴
Subsection: 俳優への道

俳優としては、1982年にパトリック・タム監督の『レスリー・チャン 嵐の青春』に出演し、後のウォン・カーウァイらニューウェーブに影響を与える。その後はいわゆる「アイドル映画」に出演。そして1986年に『男たちの挽歌』、1987年には『チャイニーズ・ゴースト・ストーリー』など、数々の大ヒット作に出演。1990年、ウォン・カーウァイ監督の『欲望の翼』で香港電影金像奨主演男優賞受賞。1993年には中国のチェン・カイコー監督の『さらば、わが愛/覇王別姫』に出演、カンヌ国際映画祭パルムドールを受賞。1997年のウォン・カーウァイ監督『ブエノスアイレス』は、日本の単館上映記録を塗り替える大ヒットとなる。1994年、ピーター・チャン監督の『君さえいれば/金枝玉葉』出演を切っ掛けに楽壇復帰。2000年に開催されたコンサート『PASSION』は、衣装設計をジャン＝ポール・ゴルチエに依頼。そのファッション性で成功を収めた。そして念願だった映画監督になるべく、多くのミュージッククリップやTVドラマ、短編フィルムなどを撮影した。監督デビューは1996年『夢翔る人/色情男女』での劇中ポルノ映画『色情男女』。『覇王別姫』や『ブエノスアイレス』等、同性愛者を演じることが多かった。自身、決して公言はしなかったが、同性愛者であることを匂わせる発言は数多い。
Title: レスリー・チャン (Leslie Cheung)
Section: 来歴
Subsection: 自殺

2003年4月1日、香港の最高級ホテル「マンダリン・オリエンタル香港」より飛び降り自殺。46歳没。自殺の原因については、一年ほど前から鬱病を患っていたとされている。遺書が残されており、長年姉と慕った、沈殿霞(リディア・サン)への感謝とお詫びが記されていた。自殺の現場になった「マンダリン・オリエンタル香港」の門前にはファンによって多数の花束と死を悼むメッセージカードがささげられ、同ホテルの門前は黒山の人だかりになった。葬儀には香港の芸能関係者のほとんどとファンが参列したという。2005年11月8日に香港郵政は記念切手「香港流行歌星 Hong Kong Pop Singers」を発行した。切手には香港音楽史に足跡を残し、若くして亡くなったロマン・タム(羅文)、アニタ・ムイ(梅艶芳)、ウォン・カークイ(黄家駒)、ダニー・チャン(陳百強)と共に起用され、レスリーは3ドル切手に登場した。2007年12月に日比谷公園に熱心なファン120人の賛同により「レスリー・チャンの思い出ベンチ」が設置された。ベンチのメッセージには、賛同者120人からのレスリーへの思いが込められている。
Title: レスリー・チャン (Leslie Cheung)
Section: 主な出演作品
Subsection: ビデオ

ティーンエイジャーズ死の絆十字路アイランド ストーリー歳月河山
Title: レスリー・チャン (Leslie Cheung)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドラマ

鰐魚淚 Crocodile tears（1978年）浣花洗劍錄 The Spirit of the Sword（1979年）……方宝兒 役大内群英續集 Dynasty II（1980年）……方世玉 役浮生六劫 Gone with the wind（1980年）……車穗生 役小小心願 Make a Wish（1980年）珠海梟雄（1981年）遊俠張三豐 Tai Chi Master II（1981年）……懿文太子朱標 役對對糊 Pairing（1981年）レスリー・チャン 青春の季節（1981年）レスリー・チャン 凹凸私立探偵社（1982年）フォーエバー・ラヴァーズ（1984年）武林世家（1985年）
Title: レスリー・チャン (Leslie Cheung)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

君に逢いたくて 紅樓春上春（1978年 香港）監督：カム・シン狗咬狗骨（1978年 香港）監督：シッ・ガーイン喝彩 Encore（1980年 香港） 監督：クリフォード・サイ失業生（1981年 香港）レスリー・チャン 青春の光と影（1981年 香港）レスリー・チャン 嵐の青春（1982年 香港）監督：パトリック・タムレスリー・チャンの青春白書（1982年 香港）レスリー・チャンの神鳥英雄伝（1982年 香港）衝激21 Energetic 21（1982年 香港）レスリー・チャン 愛しのドラマー（1983年 香港）第一次 First Time（1983年 香港）君が好きだから（1984年 香港）三文治 Double Decker（1984年 香港）メリー・クリスマス（1984年 香港）驚情（1985年 香港）求愛反鬥星 Crazy Romance（1985年 香港）レスリー・チャン あの日にかえりたい（1985年 香港）レスリー・チャン 君の瞳に恋してる（1985年 香港）男たちの挽歌（1986年 香港）監督：ジョン・ウー偶然 Last Song In Paris （1986年 香港）ルージュ（1987年 香港）監督：スタンリー・クワンチャイニーズ・ゴースト・ストーリー（1987年 香港）監督：チン・シウトン男たちの挽歌II（1987年 香港）監督：ジョン・ウー殺之戀（1988年 香港）監督：梁普智悪漢探偵5 最後のミッション（1989年 香港）日落巴黎（1989年 香港）チャイニーズ・ゴースト・ストーリー2（1989年 香港）監督：チン・シウトン欲望の翼（1990年 香港）監督：ウォン・カーウァイ豪門夜宴 The Banquet （1991年 香港）狼たちの絆（1991年 香港）藍江傳之反飛組風雲 Arrest the Restless （1992年 香港）ハッピー・ブラザー（1992年 香港）恋はマジック（1993年 香港）大英雄（1993年 香港）さらば、わが愛/覇王別姫（1993年 中国・香港）監督：チェン・カイコーキラーウルフ 白髪魔女伝（1993年 香港）白髮魔女伝2（1993年 香港）幸せはイブの夜に（1994年 香港）楽園の瑕（1994年 香港）監督：ウォン・カーウァイ楽園の瑕 終極版（2008年 香港）……『楽園の瑕』の別編集バージョン君さえいれば/金枝玉葉（1994年 香港）監督：ピーター・チャンレスリー・チャンの恋はあせらず（1994年 香港）記得香蕉成熟時II初戀情人 Over the Rainbow Under the Skirt （1994年 香港）金玉満堂/決戦!炎の料理人（1995年 中国・香港）監督：ツイ・ハーク夜半歌聲/逢いたくて、逢えなくて（1995年 香港）ボクらはいつも恋してる! 金枝玉葉2（1996年 香港）監督：ピーター・チャン恋する天使（1996年 香港）上海グランド（1996年 香港）男生女相（1996年 香港）監督：スタンリー・クワン花の影（1996年 中国・香港）監督：チェン・カイコー夢翔る人/色情男女（1996年 香港）監督：イー・トンシンブエノスアイレス（1997年 香港）監督：ウォン・カーウァイラッキー・ファミリー（1997年 香港）歌って恋して（1998年 香港）アンナ・マデリーナ（1998年 日本・香港）左右情緣 Left Right Love Destiny（1999年 香港）追憶の上海（1999年 香港）流星（1999年 香港）もういちど逢いたくて/星月童話（1999年 日本・香港）常盤貴子と共演ブエノスアイレス 摂氏零度（1999年 香港）恋戦。OKINAWA Rendez-vous（2000年 香港）ダブルタップ（2000年 香港）アッシュズ トゥ アッシュズ（2000年 香港）カルマ（2002年 香港）
Title: レスリー・チャン (Leslie Cheung)
Section: 主なアルバム

DayDream（1977年）デビューアルバム。英語曲中心。風繼續吹（1983年）山口百恵「さよならの向こう側」カバー収録アルバム。LESLIE（MONICA）（1984年）吉川晃司『モニカ』カバー収録。愛慕（1986年）西城秀樹『追憶の瞳〜Lola〜』カバー収録。張國榮（1986年）本人出演映画「男たちの挽歌」主題歌「當年情」収録。SUMMER ROMANCE（1987年）1987年に香港で最も売れたアルバム。Virgin Snow（1988年）本人主演映画「男たちの挽歌II」主題歌「奔向末來日子」収録。SALUTE（1989年）香港の往年のヒット曲を自ら歌ったアルバム。寵愛（1995年）本人が出演した映画の主題歌を自ら歌ったアルバム。紅（1996年）歌手本格復帰アルバム。Gift（1998年）収録曲マシュマロはCHAGEの提供曲。ボーカルプロデュースは花崎雅芳。大熱（2000年）フェイ・ウォンと共演した映画「恋戦。OKINAWA」主題歌とそのミュージック・ビデオを収録。
Title: レスリー・チャン (Leslie Cheung)
Section: 主なシングル

終始会行運（1984年）『鹿鼎記』オープニングテーマMonica（1984年）吉川晃司『モニカ』カバー
Title: レスリー・チャン (Leslie Cheung)
Section: 関連書籍

『レスリー : レスリー・チャンのすべて』（清永安雄著、産業編集センター、1999年）
Title: レオ・フランク事件 (Leo Frank)
Section: abstract

レオ・フランク事件とは、アメリカ合衆国・ジョージア州のユダヤ人レオ・フランク（Leo Frank）が、少女に対する殺人で逮捕され死刑判決を受けたが減刑後に暴徒によって刑務所から拉致されリンチを受けて殺された事件である。現在では彼は冤罪であったとされ、ユダヤ人差別のスケープゴートにされた犠牲者といわれている。
Title: レオ・フランク事件 (Leo Frank)
Section: 事件の概要

1913年4月26日の土曜日は南軍戦没将兵追悼の日という祝祭日であった。ジョージア州アトランタに住むメアリー・フェイガン（Mary Phagan, 当時13歳）が行方不明になった。そして翌27日午前3時に彼女の勤務先であるナショナル鉛筆工場の地下室で遺体となって発見された。第一発見者は守衛のニュート・リー（Newt Lee）であった。彼の供述によれば、未明に用を足しに地下におりてきたところ、彼女の冷たくなった遺体をみつけたという。遺体の後頭部には打撲傷があり髪は血で固まっていた。また首には絞められた痕があり、強姦されていた（ただし書物によっては未遂とする物もあり）。床を引きずられたのか、顔は擦り傷だらけだった。犯人の指紋は採取されなかった。遺体のそばに鉛筆で書かれた2枚のメモが落ちており、そのメモには稚拙な少女らしい筆跡で「黒人がこんな酷いことをしたのよ、私は隙を見てこれを書くわ（原文はもっと人種差別的なものである）」と書かれていた。しかしながら彼女は文盲で字がかけなかった。そのためアフリカ系アメリカ人のニュート・リーが事件に関与していたとして身柄を拘束された。また彼女の友人も共犯として拘束された。この事件に対して全米のマスメディアはセンセーショナルに報道していたという。情報提供者には報奨金が支払われるとも宣伝されていた。そのため、彼女の上司に当たるレオ・フランクが彼女に付きまとっていた事や、売春宿の主人から当日少女を連れ込みたいとの電話を受けたが断ったとの通報が入り、いずれも怪しげなものであったが、捜査機関が彼に疑いの目を向けるきっかけとなった。
Title: レオ・フランク事件 (Leo Frank)
Section: レオ・フランク

レオ・フランク（1884年4月17日生まれ）は、ユダヤ系アメリカ人で、コーネル大学を卒業して鉛筆工場のマネージャーとなっていた。彼はいわゆる上流階級であり余暇をオペラ観劇やテニスをしてすごす生活であった。警察は彼に疑いの目を向け彼の衣服も鑑識に回したが結果は血痕はなくシロであった。しかし捜査の段階で鉛筆工場の従業員ジム・コンリー (Jim Conley)が、フランクにメモを書けと命令（筆跡は彼のそれと類似していた）されたばかりか、彼女の遺体を地下室に運ぶのを手伝えと云われ、謝礼として200ドルを銀行口座に振り込まれたなどと主張したため、フランクに殺人の容疑がかかるようになった。
Title: レオ・フランク事件 (Leo Frank)
Section: 裁判

7月28日に始まった裁判では「共犯者」コンリーの証言だけがフランク有罪の唯一の証拠であったため彼の証言の信憑性が焦点であった。しかし彼の証言には矛盾点も多いものであった。また真犯人は実はコンリーであるとの証拠は示していたが、検察はコンリーを単なる死体隠匿の共犯に過ぎないと言明していた。そのためコンリーは殺人罪では起訴されなかった。フランクの有罪か否かの判断は陪審員の評決にかかっていた。しかし裁判所には多くの傍聴人がいたほか、建物の外にも多くの群集が駆け寄っていた為、評決に重大な影響を与える事になった。またフランク弁護団は陪審員にいた2人の黒人を忌諱して排除した。フランクも証言でコンリーは虚偽ばかり言っており、自分は彼女の死にかかわりはないと主張した。しかしジョージアの新聞社が「教育を受けていない黒人があれほど詳細な話を創作することは不可能だ」と主張したように、陪審員（無罪評決を出さないように脅迫を受けていたとフランクの弁護団は主張していた）はコンリーの証言を信用し有罪評決を下したため、裁判長は死刑判決を宣告せざるを得なかった。フランクの上訴は退けられジョージア州司法当局に対する人身保護請求も却下された。これは裁判長が、もし陪審が無罪を評決すればフランクが私刑に遭うと危惧していたように、ジョージアの世論は扇動的な報道によってフランクが殺人犯であると確信していた。
Title: レオ・フランク事件 (Leo Frank)
Section: 減刑

この裁判は黒人の証言によって白人の死刑が宣告されたという南部においては前代未聞の事件であった。しかしながらこれを肯定する報道もあったのは、黒人排斥主義だけでなくユダヤ人排斥主義も蔓延していたためと指摘されている。結審の後、さらにコンリーが真犯人と疑わしい新しい証拠が発見され、フランクが真犯人だったのかどうかが疑問視されるようになった。フランクの弁護団はジョン・マーシャル・スレイトン知事に恩赦を請願した。多くの減刑支持派から署名が寄せられたが、それ以上に数多くの反対派から署名が寄せられた。しかも反対派からは脅迫状が1000通以上も届く有様であった。また所有する新聞で反ユダヤ主義を煽動していたトム・ワトソン（後の連邦上院議員）からは、減刑請願を却下せよとの工作を仕掛けられていた。綿密な検証の結果、フランクの無罪を確信していたスレイトンは処刑予定日の前日1915年6月20日にフランクに恩赦を与え罪一等減じて終身刑とした。減刑が伝えられると、一部州民が暴徒と化し、スレイトンへの報復のため知事邸へ武装して詰め寄ったため、アトランタ市内は戒厳令下に置かれ、州兵が介入することで事態を収拾した。スレイトン自身は殺害予告を受けていたため、州外への逃避行を余儀なくされ、アトランタへは第一次世界大戦後まで帰る事は出来なかったという。
Title: レオ・フランク事件 (Leo Frank)
Section: フランクの私刑

終身刑に減刑されたフランクであったが、1915年8月16日にメアリ・フェイガン騎士団と名乗るグループによって収監されていた刑務所から拉致され、25時までに刑務所の農場から出る。8月17日、フランクはメアリの生まれ故郷であるマリエッタ（386km離れた）へと連行され、そこでリンチを受け縛り首にされ「処刑」された。彼の殺害には25～28人が関与しており、その中には老獪なジョセフ・マッケイ・ブラウン前知事といった政治家が含まれていたが、フランク殺害で誰も逮捕起訴されることはなかった。この事件を利用して、失政に対する民衆の不満を巧妙に逸らし、それまで休眠状態にあった差別主義者クー・クラックス・クラン（KKK団）を復活させることに成功したといわれている。一方で、この事件は米国社会のユダヤ人たちに反ユダヤ主義への危機感を与え、名誉毀損防止同盟を創立させる契機となった。
Title: レオ・フランク事件 (Leo Frank)
Section: 真相

この事件の真相が明らかになるのは、1980年代に入るのを待たなくてはならなかった。当時14歳で、工場の事務所で働いていたアロンゾ・マンはコンリーの犯行を目撃していたが、真実を話すまでには至っていなかった。1983年3月4日、マンは宣誓し、コンリーが殺害した事実について語った。そして3年後の1986年3月11日、ジョージア州はレオ・フランクを特赦とした。事件から70年以上が経過していた。
Title: レオ・フランク事件 (Leo Frank)
Section: 事件を扱った作品

1937年のマーヴィン・ルロイ監督の映画They Won't Forgetは、この事件をモチーフとしたフィクションである。アフリカ系アメリカ人の映画監督オスカー・ミショーは、1921年にこの事件を元にしたThe Gunsaulus Mysteryを制作・監督した(フィルムは現存せず)。1935年にも同作のリメイクMurder in Harlemを制作している。1988年のテレビミニシリーズ『七十年目の審判』（The Murder of Mary Phagan出演：ジャック・レモン、ピーター・ギャラガー、レベッカ・ミラー、リチャード・ジョーダンほか）は、この事件を実録タッチで描いた作品である。1998年には、この事件を描いたミュージカル『パレード』(Parade)が制作された。
Title: チャールズ・カオ (Charles K. Kao)
Section: abstract

サー・チャールズ・クエン・カオ（Sir Charles Kuen Kao、繁体字：高錕、簡体字：高锟、1933年11月4日 - 2018年9月23日）は、イギリス領香港の物理学者、電気工学者。香港中文大学学長（1987年-1996年）。中国(香港)、英国、米国の国籍を持つ。光ファイバーに関する研究により2009年ノーベル物理学賞受賞。「光ファイバーの父」や「ブロードバンドのゴッドファーザー」としばしば呼ばれる。
Title: チャールズ・カオ (Charles K. Kao)
Section: 来歴

上海のフランス租界で生まれる。父高君湘は江蘇省金山県（1958年に上海市に編入）出身で、アメリカのミシガン大学法務博士卒業の法律家、祖父高吹萬は儒学者であった。弟の高鋙（Timothy W. Kao）は物理学者で、アメリカ・カトリック大学土木工学学科の名誉教授。幼少期から中国の古典に親しみ、蔡元培が設立した上海のインターナショナルスクールで英語とフランス語を勉強した。1948年に家族で台湾、次いで香港に移住し、1952年に聖ヨゼフ学院を卒業、 Woolwich Polytechnic（現在のグリニッジ大学）で電気工学を学び、科学の学士を取得した。その後はスタンダード・テレフォン・アンド・ケーブルズ（STC）の中央研究所で働きながら学外生として通学し、1965年にユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドン電気工学の博士号を、Harold Barlowの指導のもと取得した。
Title: チャールズ・カオ (Charles K. Kao)
Section: 来歴
Subsection: 光ファイバーと通信

1960年代、イギリスのエセックス州ハーロウにあるスタンダード・テレコミュニケーション・ラボラトリーズ（STL）で、通信媒体としての光ファイバーの実現に向けた先駆的な研究を行っていた。新人時代の1963年、アレック・リーブスの下で通信用光導波路の研究をしていたアントニ・E・カルボヴィアックのチームで働いていた。カオの仕事は、ファイバーの減衰を調べることだった。そのため、さまざまなファイバーメーカーからサンプルを集め、バルクガラスの特性も注意深く調べた。その結果、光ファイバーの光損失は、材質中の不純物が原因であることを確信した。その年の暮れ、カオはSTLの電気光学研究グループの責任者に任命された。1964年12月にトニ・カルボウィアックの辞任に伴い、STLの光通信プログラムを引き継いだ。研究部長になってからは、光物理だけでなく物質特性も考慮する研究方針に転換した。1965年、カオと同僚のジョージ・ホッカムは、ガラスの光の減衰量の基本的な限界は20dB/km以下であると結論づけ、光通信の重要なしきい値とした。この決定がなされた時点では、光ファイバーは1,000dB/km以上の光損失を示すのが普通だった。しかし、この結論を受けて、この基準に達するための低損失材料や適切なファイバーを探す激しい競争が始まった。カオ自身も模索し、溶融シリカ（SiO2）の純度の高さが光通信に適していることを指摘していた。さらに、グラスファイバー内の光の透過率が劇的に低下するのは、当時多くの物理学者が考えていた散乱などの根本的な物理的効果ではなく、ガラス材料の不純物が主な原因であり、そのような不純物は取り除くことができると述べた。これにより、高純度のガラス繊維の研究と生産が世界的に行われるようになった。当時、このグラスファイバーを長距離の情報伝達に使えば、現在でも広く利用されている銅線に取って代わることができるとカオが提案したとき、彼の考えは広く信じられなかったが、後に人々は、カオの考えが通信技術と産業全体に革命をもたらしたことに気付いたのである。1966年1月に、IEE（現在のIEEE）のプロシーディングに「光周波数における誘電体ファイバー表面導波路」を掲載した。この研究は、ガラス繊維を使って光通信を実現することを初めて理論的に提案したもので、記述されたアイデア（特に構造的特徴と材料）は、今日の光ファイバー通信の大部分の基礎となっている。カオは、光通信の工業化と商業化の初期段階でも主導的な役割を果たした。民間および軍事用途の要件を満たすさまざまなタイプのファイバーとシステム装置、および光ファイバー通信の周辺支援システムの開発や、「テラビット」技術概念の創始、長距離通信でのシングルモード方式採用や海底ケーブルの先見など、幅広い貢献を見せた。カオは100を超える論文と30を超える特許を有している。アリ・ジャバンによる安定したヘリウムネオンレーザーの導入と、カオによるファイバーの光損失特性の発見は、現在、光ファイバー通信の発展に欠かせない2つのマイルストーンとして認識されている。1970年に香港に戻ると香港中文大学に入り、後に電子工学科となる電子科を設立した。1987年から1996年までは副学長を務めた。アメリカのITTでチーフサイエンティストを務めたりした。1997年王立協会フェローに選出され、2009年にはノーベル物理学賞を受賞した。2018年9月23日、香港の医療施設で死去。84歳没。
Title: チャールズ・カオ (Charles K. Kao)
Section: 受賞・叙勲歴

1977年 - スチュアート・バレンタイン・メダル1978年 - IEEEモーリス・N・リーブマン記念賞1985年 - IEEEアレクサンダー・グラハム・ベル・メダル1987年 - C&C賞1989年 - ジェームス・C・マックグラディ新材料賞、ファラデー・メダル1992年 - 国際光工学会ゴールドメダル1993年 - 大英帝国勲章（CBE）1996年 - 日本国際賞1999年 - チャールズ・スターク・ドレイパー賞2009年 - ノーベル物理学賞2010年 - 大紫荊勲章 (GBM)
Title: ジェーン・シーモア (Jane Seymour (actress))
Section: abstract

ジェーン・シーモア（英語: Jane Seymour, 1508年 - 1537年10月24日）は、イングランド王ヘンリー8世の3番目の王妃で、エドワード6世の生母。2番目の王妃アン・ブーリン、5番目の王妃キャサリン・ハワードのはとこに当たる。1536年のアン・ブーリンの刑死後、ヘンリー8世と結婚し、翌1537年に男子（後のエドワード6世）を出産したが、その月のうちに産褥死した。ヘンリー8世は世継ぎの男子を産んだジェーンに感謝を込めて、6人の王妃のうちでただ一人、ウィンザー城内の王室霊廟において隣に眠ることを許した。墓碑にはジェーンを「もう一つの不死鳥に命を与えるために亡くなった不死鳥」と讃えている。ジェーンの死後、2人の兄弟エドワードとトマスは政争に敗れて処刑された。
Title: ジェーン・シーモア (Jane Seymour (actress))
Section: 生涯

父ジョンはヘンリー8世の腹心の部下で、8人の子供のうち長男エドワード、次男トマスと長女ジェーンの3人を宮廷に出仕させている。ジェーンは又従姉妹であるアン・ブーリンよりも平民に近いと言われるが、アントニア・フレイザーによれば、王家との関係に限って言えばジェーンの方が近い。母方の先祖はエドワード3世の2番目の息子ライオネル・オブ・アントワープに遡り、ライオネルの一人娘フィリッパの長女エリザベス・モーティマーから4代後の子孫がジェーンの母マージョリー（またはマーガレット）・ウェントワースである（ヘンリー8世はエリザベスの弟でリチャード2世により王位継承者に指名されたマーチ伯ロジャー・モーティマーの子孫である）。ジェーンは1532年、当時の王妃キャサリン・オブ・アラゴンの侍女として仕え始めたが、後に2人目の王妃アン・ブーリンの侍女となった。父ジョンが王の信任厚い寝室侍従だった関係から、1535年9月、ヘンリー8世はイングランド西部巡幸の途中で、シーモア家の邸宅ウルフ・ホールを訪問した。その時接待に出たジェーンの控えめでもの静かな態度が、王の関心を引いた。もっとも、この時見初めたのは伝説に過ぎないともいわれる。いずれにせよ、アン・ブーリンが野心家だった実家の意向を受けて王妃の座を求めたように、シーモア兄弟もまた、妹のジェーンに同じ道を歩ませようと努力したことは多くの歴史家が認めている。そのために、アンと正反対で美女ではないが物静かで金髪、色白のジェーンは格好の材料だった。ジェーンはヘンリーに言い返したことがなく、アンと違いカトリックだった。1536年、アンが2度目の流産（ジェーンがヘンリーの膝に乗っているのを見たショックでという説もあるが、史実ではアンが流産したのはキャサリン前王妃の死を祝う宴会で踊った直後だった）をした翌月、王はジェーンに対し高価なプレゼントをし、2人の兄を出世させたことで、王の好意が明らかになった。ジェーンは贈り物を返した上、王と2人きりにならないよう警戒していた。これはアンのやり方をまねて、兄弟たちが指導したという。やがて新しい結婚を望む王は、アンを大逆、姦通、近親相姦、魔術行為といった罪で死刑に処した。刑の施行の翌日に王は婚約を公表し、その2週間後に2人は正式に結婚した。ロンドンに伝染病が流行していたこともあり、ジェーンの王妃としての戴冠式は行われていない。クリストファー・ヒバートなど何人かの研究家によれば、ジェーンはアン・ブーリンによって追放されていたメアリー王女に同情を感じ、宮廷に呼び戻して身近に置くようヘンリー8世に懇願した。1537年、王妃ジェーンの妊娠が発表され、ロンドンは歓喜に沸き立った。ジェーンは男子であると確信、お腹の子が欲しがっていると言って、好物のウズラをフランスから輸入させた。そして10月12日、難産の末にジェーンは待望の男子（後のエドワード6世）を出産する。しかし難産で体力が回復しないジェーンは、洗礼式にも担架に乗せられたままで、その後も容体は悪化していき、10月24日深夜に息を引き取った。産褥熱に感染したとも、洗礼式に出席したのが回復に悪かったともいわれている。これ以後、ハンプトン・コート宮殿にはジェーンの幽霊が出るといわれ、特にエドワードの誕生日の10月12日になると現れるという。
Title: マン・レイ (Man Ray)
Section: abstract

マン・レイ（Man Ray, 本名：エマニュエル・ラドニツキー Emmanuel Radnitzky, 1890年8月27日 - 1976年11月18日）は、アメリカ合衆国の写真家、画家、彫刻家、映画監督である。ヘルムート・ニュートンと共に、女性のヌード写真で有名である。ダダイストまたはシュルレアリストとして、多数のオブジェを制作したことでも知られる。レイヨグラフ、ソラリゼーションなど、さまざまな技法を駆使した。一方でストレートなポートレート（特に同時代の芸術家のポートレート）も得意とし、ファッション写真と呼べるような作品もあったりと、多種多様な写真作品群を残している。
Title: マン・レイ (Man Ray)
Section: 生涯

1890年、エマニュエル・ラドニツキーとしてペンシルベニア州フィラデルフィアに生まれた。父親はユダヤ系ウクライナ人、母親はユダヤ系ベラルーシ人。1897年には一家でニューヨーク・ブルックリン区に転居した。1904年には高校に入学して製図を学び、卒業後は出版社で図案を作ることで生活を立てながら、画廊に出入りするなどして画家として活動する。1915年にはフランスの詩人だったアドン・ラクロアと結婚、この頃から本名のエマニュエル・ラドニツキーではなく、本名のEmmanuel Radnitzkyを縮めたマン・レイと名乗るようになる。自作の絵を写すため写真機を購入。マルセル・デュシャンと出会い、のちにニューヨーク・ダダとよばれる運動を、ヨーロッパのダダと同時並行的に進めることとなる（1921年、デュシャンとレイにより「ニューヨーク・ダダ」誌が創刊されている）。同年10月には絵画とドローイングによる最初の個展を開催した。1921年7月にはエコール・ド・パリの時代であったパリに渡り、モンパルナス界隈カンパーニュ・プルミエール通り（fr, パリ14区）29番地に住みながら本格的に写真に傾倒する。同年6月にパリに戻っていた親友のデュシャンの紹介によって、パリのダダイストたちと交友を始める。パリに渡って数か月後にはフランスの歌手・モデルであるキキに出会い恋に落ちる。職業的な写真家として成功をおさめ、ファッション雑誌などに写真が掲載されるようになる。彫刻家コンスタンティン・ブランクーシと交友し、ブランクーシに写真の技術の手ほどきをする。シュルレアリスム運動が起こると、シュリレアリストたちとも交わり、シュルレアリスム的作品も手がけることとなる。ソラリゼーションを表現技法として最初に利用した。1925年、第1回シュルレアリスム展にマックス・エルンスト 、パウル・クレー、アンドレ・マッソン、ジョアン・ミロ、パブロ・ピカソらと共に参加。シュルレアリスム的作品を手がける一方で、当時のアーティストたちの姿も写真に収めている。1929年にはキキと別れ、ヴォーグ (雑誌)の人気モデルでのちに戦場ジャーナリストとして活躍することになるリー・ミラーをカメラマン助手兼恋人にし、3年ほど交際した。1940年にはフランスの戦火を避けてアメリカに移り、ロサンゼルスで暮らす。このころ、ハリウッドスターなどの写真を撮るが、パリにおいてほどの名声は得られなかった。1946年には、マックス・エルンストとドロテア・タニング、マン・レイとジュリエット・ブラウナーが合同で結婚式を挙げた。1951年には再びフランスに渡って再びモンパルナス界隈カンパーニュ・プルミエール通りの31番地bisの建物に居住し、パリでの活動を再開。1969年にはボックスアートの『ペシャージュ』を作成。現在は日本の長野県にあるセゾン現代美術館に所蔵されている。1976年11月18日にパリで死去。墓はモンパルナス墓地にあり、ジュリエットと共に眠るマン・レイの墓碑には「Unconcerned, but not indifferent」と「Together Again」の文字が刻まれている。
Title: マン・レイ (Man Ray)
Section: 映画

マン・レイはパリでの滞在期に、実験的なサイレント映画の制作も手がけている。最初の作品『Le Retour à la Raison』（1923年）は、ダダイスムの映画版ともいえるものである。「理性への回帰」というタイトルに反し、その中身は釘や画鋲、塩や胡椒などをカメラを使用せず直にフィルムに振りかけたりして焼き付けたイメージ群の、脈絡のないコラージュであり、最後にかろうじて具象的なイメージとして女性の裸体が映される。しかし、『Emak-Bakia』（1926年、バスク語で「ひとりにしてくれ」の意）においては、より具象的なイメージが用いられ、路上を走る車、砂浜での波などの屋外の風景も映されている。ストップモーションを用いての簡単なアニメーションなども試されている。友人である詩人ロベール・デスノスの詩に触発された『L'Étoile de Mer』（1928年、「ひとで」の意）では、男女の悲恋の物語という、抽象的であるものの核となるストーリーの確立が見られ、人物の感情の動きに焦点が当てられている。その翌年には、ド・ノアイユ子爵夫妻の依頼を受けて『Les Mystéres du Château du Dé』（1929年、邦題『骰子城の秘密』）を制作した。なお、『Les Mystéres du Château du Dé』以外の作品にはキキが出演している。
Title: マン・レイ (Man Ray)
Section: 書籍

『セルフ ポートレイトマン・レイ自伝』千葉成夫訳、美術公論社、1981年／文遊社、2007年『写真家マン・レイ』飯島耕一訳、みすず書房、1983年聞き手ピエール・ブルジャッド『マン・レイとの対話』松田憲次郎・平出和子訳、銀紙書房、1995年ニール・ボールドウィン『マン・レイ』鈴木主税訳、草思社、1993年ハーバート・ロットマン『マン・レイ 写真と恋とカフェの日々』木下哲夫訳、白水社、2003年『マン・レイ美の20世紀』アレクサンダー・ゲイムス解説、山梨俊夫監訳、朝木由香訳、二玄社、2007年。入門書『マン・レイ』野村春久訳、創元社「ポケットフォト」、2010年。入門書木水千里『マン・レイ軽さの方程式』三元社、2018年『マン・レイと女性たち』巖谷國士 監修、平凡社、2021年。展覧会カタログも兼ねる『マン・レイのオブジェ 日々是好物』求龍堂、2022年。展覧会カタログも兼ねる
Title: マン・レイ (Man Ray)
Section: 日本での主な展覧会

2004年 - 2005年「マン・レイ『私は謎だ。』展」（福井県立美術館、岡崎市美術博物館、埼玉県立近代美術館、山梨県立美術館、徳島県立近代美術館）2010年「マン・レイ展」（国立新美術館）2021年「マン・レイと女性たち展」（Bunkamuraザ・ミュージアム、長野県立美術館、新潟市美術館、神奈川県立近代美術館）
Title: 草間彌生 (Yayoi Kusama)
Section: abstract

草間 彌生（くさま やよい、1929年〈昭和4年〉3月22日 - ）は、日本の芸術家。長野県松本市出身。京都市立美術工芸学校（旧・京都市立銅駝美術工芸高等学校）絵画科卒業。
Title: 草間彌生 (Yayoi Kusama)
Section: 人物

幼い頃から悩まされていた幻覚や幻聴から逃れるために、それらの幻覚・幻聴を絵にし始めた。1957年（昭和32年）に渡米すると絵画や立体作品の制作だけではなくハプニングと称される過激なパフォーマンスを実行し、1960年代には「前衛の女王」の異名をとった。草間彌生のいくつかの作品は、水玉模様や網模様などの同一のモチーフの反復によって絵画の画面や彫刻の表面を覆うことが特徴の一つである。「無限の鏡の間」(インフィニティ・ミラー・ルーム英語: Infinity Mirrored Room)(1965年制作)など合わせ鏡を用いて光やオブジェを無限に広がるように見せるインスタレーションや、男根状のソフト・スカルプチュアによるオブジェを日用品などに張り付ける立体作品も制作している。カボチャをモチーフにした作品もしばしば見られる。また、ファッションデザインや小説執筆などの活動も行う。1962年に行われた、クレス・オルデンバーグやアンディ・ウォーホルらも参加したグループショーに参加し、彼女ならではの表現を見せつけ、彼らのみならず様々なアーティストに「ソフト・スカルプチュア」などの影響を与えた。
Title: 草間彌生 (Yayoi Kusama)
Section: 来歴

松本駅近くで種苗業を営む裕福な家に生まれ、幼いころから草花やスケッチに親しむ。その一方、少女時代から統合失調症（医学博士西丸四方が診断）を病み、繰り返し襲う幻覚や幻聴から逃れるために、幻覚や幻聴を描きとめる絵を描き始める。10歳頃からすでに水玉と網目模様をモチーフとしていた。草間は現在に至るまで水玉（ドット）をモチーフに制作する事が多いが（ドット・ペインティング）、これは耳なし芳一が幽霊から身を守るために全身を経で埋め尽くした様に、彼女が恐怖する幻覚や幻聴から身を守るために、作品全体を水玉（ドット）で埋め尽くす儀式でもある、とされる。1945年（昭和20年）、大戦下に疎開してきた画家らが立ち上げた「第一回全信州美術展覧会」で並み居る顔ぶれの中16歳で入選。1948年（昭和23年）、松本高等女学校（現：長野県松本蟻ヶ崎高等学校）を卒業後、京都市立美術工芸学校（現：京都市立美術工芸高等学校）の4年生最終課程に編入して日本画を学ぶ。1949年（昭和24年）、京都市立美術工芸学校絵画科を卒業。後に役立つ絵画技法を身につけるが、旧弊な日本画壇に失望。松本の実家へ戻り、寝食も忘れ毎日数十枚以上を描き、没頭する。1952年（昭和27年）、地元の松本市公民館（旧：松本市公会堂）で初めての個展を開く。精神科医の西丸四方が立ち寄り感銘し絵を購入。関東精神神経医学学会で紹介するほか、知人でゴッホ研究で有名な精神科医・式場隆三郎が、東京日本橋の白木屋百貨店などのつてを紹介し縁を得る。2度目の個展では師と仰ぐ松澤宥に賛助出品してもらい、パンフレットに松澤宥と懇意だった当時著名な美術評論家瀧口修造らの寄稿文も掲載される。西丸博士と瀧口は、その後生涯にわたるよき理解者となった。1954年（昭和29年）から翌年にかけ、東京で4度の個展を行う。白木屋百貨店ほか、瀧口の関わるタケミヤ画廊でも個展を行う。瀧口がニューヨークの第18回国際水彩画ビエンナーレへ彼女を紹介し、渡米の糸口を作る。この時期、素描のほかにコラージュなども量産している。1957年（昭和32年）に渡米。シアトルでアメリカ初の個展を行った後、1958年ニューヨークに移る。1959年、ポスト抽象表現主義作家が集まったことで知られるマンハッタン10丁目のブラタ・ギャラリーで個展を行ない、「無限の網」（インフィニティ・ネット英語: Infinity Net）」等、5メートル近くになる大型絵画を5点発表する。これらは網の目に見えることから80年代末以降「ネット・ペインティング」と呼ばれるようになる。この作品はドナルド・ジャッドやドア・アシュトンらに注目され、草間はニューヨークでの活動の基盤を固めた。絵画のみならず男根状のオブジェを既製品にはりつけた立体作品「トラヴェリング・ライフ」(1964年)などのインスタレーションを始め、ハプニングと称される過激なパフォーマンスも実行した。1962年に行われたクレス・オルデンバーグやアンディ・ウォーホルなども参加したグループショーに参加し、彼らのみならず様々なアーティストに「ソフト・スカルプチュア」の影響を与えた。1966年にはヴェネツィア・ビエンナーレにもゲリラ参加し、1960年代には「前衛の女王」の異名をとった。平和・反戦運動にも携わる。1968年（昭和43年）、自作自演の映画『草間の自己消滅』が第4回ベルギー国際短編映画祭に入賞、第2回アン・アーバー映画祭で銀賞受賞。また、第2回メリーランド映画祭でも受賞。1973年（昭和48年）、親友でパートナーのジョゼフ・コーネルが死去すると、草間は体調を崩し日本へ帰国、入院した。これ以降、東京を活動拠点とする。1978年（昭和53年）に初の小説『マンハッタン自殺未遂常習犯』を発表し、小説家としての活動を始める。1983年（昭和58年）には小説『クリストファー男娼窟』で第10回野性時代新人文学賞を受賞した。小説もその芸術創作と主題がリンクしており、少女時代の幻視体験をモチーフにしたものもある。草間の活動が再び活発になったのは1990年代初頭である。1993年（平成5年）、ヴェネツィア・ビエンナーレに日本代表として日本館初の個展を開く。これを機に世界的に再評価する動きが高まった。2009年には正方形の絵画群である「わが永遠の魂」シリーズの作成を始める。同年にauのiidaブランドの端末をプロデュース、2012年にはルイ・ヴィトンとの共同コレクション（マーク・ジェイコブスによるディレクション）を発表するなど、商業分野での活動も盛んに行なっている。2016年、『タイム』誌の世界で最も影響力がある100人に選ばれた。「草間彌生美術館」（東京都新宿区弁天町）が2017年10月1日に開設された。館長には建畠哲が就任。現在の取扱代理画廊は、1980年代からオオタファインアーツ、2007年からVictoria Miro Gallery、2013年からDavid Zwirnerである。
Title: 草間彌生 (Yayoi Kusama)
Section: 年譜

1957年（昭和32年）ニューヨークへ渡る。1973年（昭和48年）体調を崩し日本へ帰国。1996年（平成8年）国際美術評論家連盟から2年連続でベストギャラリー賞を受賞。2000年（平成12年）第50回芸術選奨文部大臣賞、外務大臣表彰を受ける。2001年（平成13年）朝日賞を受賞。2002年（平成14年）紺綬褒章を受章。2003年（平成15年）リヨン・ビエンナーレに参加。同年、フランス芸術文化勲章オフィシエ、長野県知事表彰を受ける。2004年（平成16年）大規模個展が日本を巡回。2005年（平成17年）『草間彌生全版画集（1974年（昭和49年）～2004年（平成16年））』が阿部出版から刊行される。2006年（平成18年）旭日小綬章を受章。ライフタイムアチーブメント賞、高松宮殿下記念世界文化賞を受賞。2009年（平成21年）10月、文化功労者に選出される。2014年（平成26年）安吾賞を受賞。2016年（平成28年）文化勲章を受章。女性画家では4人目。2017年（平成29年）「草間彌生美術館」が開館。2017年（平成29年） 名誉都民。
Title: 草間彌生 (Yayoi Kusama)
Section: 主な展覧会

『草間彌生展はじける宇宙』、草月美術館／新潟市美術館、1992年『草間彌生ニューヨーク/東京』、東京都現代美術館、1999年『クサマトリックス』、森美術館、2004年バレンシアビエンナーレ、2007年ビクトリアミロギャラリー、2007年リバプールビエンナーレ、2008年ガゴシアンギャラリー、2009年Yayoi Kusama's Body Festival in 60's/ワタリウム美術館、2011年巡回展『YAYOI KUSAMA』マドリッド、ソフィア王妃芸術センター、2011年5月11日 - 9月12日パリ、ポンピドゥー・センター、2011年10月10日 - 2012年1月9日ロンドン、テート・モダン、2012年2月9日 - 6月5日ニューヨーク、ホイットニー美術館、2012年7月12日 - 9月30日『草間彌生展 Kusama's Body Festival in 60's』、ワタリウム美術館、2011年8月6日 - 11月27日『草間彌生 永遠の永遠の永遠』（一部のみ記す）国立国際美術館、 2012年1月7日 - 4月8日松本市美術館、 2012年7月14日 - 11月4日高知県立美術館、 2013年11月2日 - 2014年1月13日『草間彌生展 わが永遠の魂』、国立新美術館、2017年2月22日 - 5月22日『草間彌生ALL ABOUT MY LOVE  私の愛のすべて』、松本市美術館、2018年3月3日-7月22日
Title: 草間彌生 (Yayoi Kusama)
Section: 主な作品
Subsection: 平面作品

『無限の網（インフィニティ・ネット）シリーズ』(1959年～)『わが永遠の魂 シリーズ』(2009年～)
Title: 草間彌生 (Yayoi Kusama)
Section: 主な作品
Subsection: 立体作品

インスタレーション作品『水玉脅迫(Dots Obsession)シリーズ』(1963年～)『集合-1000艘のボート・ショー』（1963年）『トラヴェリング・ライフ』(1964年)『無限の鏡の間(インフィニティ・ミラー・ルーム)シリーズ』(1965年～)『インフィニティ・ミラールーム・ホタル・オンウォーター』（2000年）ナンシー美術館パブリックアート作品『花咲ける妻有』（2003年）-大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ(まつだい「農舞台」設置)『赤かぼちゃ』(2006年) - 宮浦港
Title: 草間彌生 (Yayoi Kusama)
Section: 主な作品
Subsection: 楽曲

マンハッタン自殺未遂常習者の歌