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Title: ペーター・シュライアー (Peter Schreier)
Section: 評価

「ペンギン・CDガイド」ではシュライアーのシューベルトの『白鳥の歌』の録音について、声が衰えたことを認めつつ歌詞に沿った声の表現を賞賛し、同じ評者は『冬の旅』についても詩の読みの深さ、表現の的確さを賞賛している。バッハにおいては歌い手、指揮者として一流であり、現在最高のバッハ演奏家の一人である。
Title: ペーター・シュライアー (Peter Schreier)
Section: 受賞・栄典

National First Class Prize of the GDR連邦功労十字章（ドイツ）Leonie Sonnings Music Prize, Copenhagenエルンスト・フォン・ジーメンス賞 1988ウィーン楽友協会名誉会員ウィーンの笛時計賞ゲオルク・フィリップ・テレマン賞European Church Music Prize「宮廷歌手」の称号（傑出した歌手に与えられる）東ドイツ、西独バイエルン州、オーストリアからそれぞれ授与。マイセン市名誉市民（市街修復のための寄付に対して）
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: abstract

トンマーゾ・ブシェッタ（Tommaso Buscetta 1928年7月13日 – 2000年4月2日）はイタリア、シチリア島出身の犯罪者、マフィア構成員。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: プロフィール
Subsection: 生い立ち

1928年にパレルモで生まれる。父はガラス加工の職人で裕福な家庭だった。ブシェッタは11番目の子（実際は17人兄弟だが、6人はブシェッタが生まれる前に死んでいるという）で末っ子だった。生まれた時に両親は共に44歳だった。17歳で20歳のメルキオーラ・カヴァーロと結婚する。その直後にマフィア組織に入る。その1年後に最初の子供が生まれる。その頃は父のガラス加工の仕事をするかたわら、闇市で物資を売りさばいていた。1947年にサルヴァトーレ・ジュリアーノと会っている。このときにジュリアーノに抗争に誘われたが、一緒にいたサルヴァトーレ・グレコが断っている。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: プロフィール
Subsection: アルゼンチンとブラジルへ

1949年に妻と2人の子供も連れてアルゼンチンに移住する。1950年にブエノスアイレスで3番目の息子が生まれた。しかし、アルゼンチンでは思っていたほどの生活はできなかったため、1950年の終わりごろにブラジルのサンパウロに移り、そこで「コンカ・ドーロ」というガラス店を作り生活する。しかし、なぜか1952年の終わりに店を売り払いイタリアへ帰ることにした。この南アメリカからの帰国と、南米両国で一家の生活には不明が多いと言われている。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: プロフィール
Subsection: 帰国後

帰国後に本格的にマフィアの活動を始める。ポルタ・ヌオーヴァ地区のラ・バルベーラ・ファミリーの一員として、ゆすりと煙草の密売をする。1958年3月にローマで煙草の密売と犯罪関与の罪で初めて逮捕される。その後も、麻薬密売、武器不法所持、強盗、恐喝、殺人、死体遺棄などで逮捕されるが、そのたびに証拠不十分で釈放される。50年代後半から60年代の初めにかけては、ミラノやコート・ダジュールなどで生活をしていた。このときミラノではジョー・アドニスとも親しく付き合っていたという。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: プロフィール
Subsection: マフィア戦争

ブシェッタがマフィアに入った頃、ちょうどマフィアが農村から都市へ進出した頃で、都市型に変質し、構成員を大幅に増やした時期だった。50年代のイタリアの経済成長と一緒にマフィアも成長した。しかし、60年代に入ると、公共事業、麻薬、煙草密輸の主導権争いで抗争が起きる。このときの抗争を第1次マフィア戦争と呼ぶ。その抗争にブシェッタのいるラ・バルベーラ・ファミリーもいたが、ブシェッタは自分のファミリーを裏切りサルヴァトーレ・グレコのファミリーの方へいき、グレコのファミリーが勝利した。このときアンジェロ・バルベーラを襲った殺し屋の一人がブシェッタだという。その後、抗争に目をつけた警察が本格的にマフィア弾圧に乗り出し、150人以上が逮捕され、ブシェッタにも逮捕状が出たが、彼は妻を捨てヴェーラ・ジロッティという愛人とアメリカへ逃亡する。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: プロフィール
Subsection: アメリカへ

1965年にアメリカへ渡ってきて、マヌエル・ロペス・カデーフという偽名でジロッティと結婚する。最初はカルロ・ガンビーノに仕事の世話をしてもらったりした。1966年の終わりごろにはガンビーノから金を借りピザ屋を始めた。ピザ屋は繁盛し、息子たちに任せたという。アメリカに住んでいたときはカルロの弟のパオロ・ガンビーノやポール・カステラーノとも付き合っていた。表ではピザ屋だが、裏では麻薬取引をしていたといわれている。やがて密入国がばれ、国外追放になりブラジルに移住する。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: プロフィール
Subsection: 再びブラジルへ

1971年6月に不法入国でブラジルのリオデジャネイロに行き、そこで20歳年下のクリスティーナ・グイマレス・デ・アルメイダというイタリア系女性と出会い結婚する。彼女の父親は弁護士で、ブシェッタはその法律事務所で働いたという。このころはトンマーゾ・ロベルト・フェリーチェという偽名を使っていた。2人の間に子供もできた。この頃頻繁にイタリア、アメリカ、カナダに出入国し麻薬取引をしていたと言われている。1970年代にブラジルで生活しているときに、カモッラのボスのアントニオ・バルデッリーノと親しくなる。そして彼と麻薬取引で協力関係を持つようになる。しかし、このことでブシェッタと敵対していたコルレオーネ一派と彼らと協力関係にあったカモッラのヌヴァレッタ・ファミリーとバルデッリーノ・ファミリーの間で抗争になった。その後、1972年10月にイタリアへの麻薬密輸で逮捕される。その時にマフィアとの関係を聞き出そうと、睾丸や肛門に電気ショックをかけたり、爪をはがされるなどの拷問を受けた。それでもマフィアについては一言も話さなかったという。8年の刑を宣告されるが、何も聞けないとわかるとブラジルから追放されイタリアへ身柄を引き渡された。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: プロフィール
Subsection: イタリアへ

イタリアで刑務所に入れられるが、このころからジョゼッペ・カロに対し不信感を持つようになる。8年間刑務所に入ったが、その間、毎日のように妻のクリスティーナは面会に来たという。1970年代にウッチャルドーネ刑務所に入所していた当時、マフィアの構成員が当時カリスマ的なブシェッタに敬意を払い、ブシェッタのいる独房に挨拶に来るため、ブシェッタは独房からも出され廊下を自由に歩くことも許されなくなったという。1980年6月に仮釈放のときに刑務所に戻らずに逃亡。その頃に、ボスのカロや友人のステファノ・ボンターテ、サルヴァトーレ・インツェリッロと会い、組織の中で再び活動しようと再計画を練る。しかし、この頃、ルチアーノ・リッジョ、サルヴァトーレ・リイナらのコルレオーネの一家とボンターテ、インツェリッロの間に麻薬取引をめぐり険悪になっていた。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: プロフィール
Subsection: 三度ブラジルへ

ブシェッタは両派の仲裁に立とうとしたが失敗し、1981年1月にブラジルに戻る。ブラジルにいる間にボンターテとインツェリッロがコルレオーネの一家に殺された。そのためブシェッタはコルレオーネと対立するボスのガエターノ・バダメンテと連絡を取り反撃の計画を練るが、計画が察知され1982年に2人の息子アントニオとベニデットが誘拐されその後、2度と姿を見せなかった。2人は最初の結婚で出来た子だった。その後も自分の兄などの肉親が殺される事件が続いた。そのため、計画を捨てたという。そのような中、1983年10月24日にサンパウロで麻薬の国際取引で逮捕される。1983年ブラジルの刑務所内でピッポ・カロが弟と2人の息子を殺害したという知らせを受ける。カロは2人の息子の名付け親だった。翌年の7月3日にイタリア政府に身柄を引き渡させた。その時に隠し持っていたストリキニーネを飲み自殺を図ったが失敗する。その直後に司法当局に協力する。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: プロフィール
Subsection: 告白

1984年7月16日に犯罪組織についてジョヴァンニ・ファルコーネ判事に告白する。ブシェッタは告白の理由について、「マフィアが本来あるべき姿ではなく、殺人集団に成り下がったことに幻滅した」という。また、2人の息子が殺されたことも告白の理由だった。告白のとき組織の名前を「コーサ・ノストラ・シチリアーナ」と言った。ブシェッタは証言の時、「コーサ・ノストラを歪め、価値を失わせたのは麻薬取引だ」と言った。ブシェッタは告白をしたが、ヴィート・チャンチミーノ（元パレルモ市長）以外の政治家の名前は誰一人として出していない、この点についてあるジャーナリストに突かれると「私は気違いだと思われてしまう。なぜなら誰もその名前を信じないだろうから」と意味深長な発言をしている。このことにはマフィアとつがなりのあるジュリオ・アンドレオッティに対する威嚇とも言われる。なお後にマッシモ・チャンチミーノ（子）は司法協力に応じ、2010年2月に内部告発している。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: プロフィール
Subsection: その後

ブシェッタは4年の実刑を受け服役した。その後、麻薬密輸の裁判の証人としてアメリカ政府に貸し出された。その後、マフィアの殺し屋の追及をかわすため、アメリカで整形手術を受けたとも言われる。2000年に病死した。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: 人物

早熟で頭の回転が速かったという。ブシェッタは17歳でマフィアに入った理由を「その当時の若い男の望みと言えば、周囲から尊敬されることだった。名誉ある男と思われたかった」と語っている数多くの麻薬取引で悪名を馳せるが、本人は麻薬を扱ったことは1度もないと言い、麻薬取引を強く否定している。ブシェッタに脅迫された建設業者は、彼のことを「残忍さを感じるほどあつかましく、高慢で、尊大で、うぬぼれ屋で、上流階級との親交をひけらかす」と言っている。一家のボスのジュゼッペ・カロとは1950年代初頭からの35年の付き合いがある。カロが自分を差し置いてボスになった後も、彼を立て、昔と変わらない付き合いをした。敵からも味方からもドン・マシーノと呼ばれていた。22歳の頃には殺し屋として名が知れていたという。女性には非常にもてたという。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: エピソード

トンマーゾ・ブシェッタの姉のセラフィーナは告白について「トンマーゾは私たちの生活を壊してしまった卑怯な人間です。私はもう警備兵の陰に隠れているあの卑怯者の顔も見たくないです。これから私の5人の子供たちがどうなるかを思うと心配でたまりません。ブシェッタという姓を捨ててしまいたいです。」と語っている。彼女は夫をマフィアの復讐によって殺されている。告白によって家族や親類は報復を恐れながら生きていかなければならなくなった。1950年代に最初に南米に移住したときは妻がホームシックにかかってしまった。その理由の1つは「Buscetta（ブシェッタ）」という姓が原因だったという。ブシェッタはブラジル語で女性器を指す俗語と一致し、そのことでからかわれたという。そのことが帰国の原因のひとつだと言う。ブシェッタは刑務所にいたとき、仕立て屋を刑務所に呼び、高級スーツを何着も作らせたり、食事は高級レストランに注文し、配達させていた。こういったようにマフィアのボスたちは監視を脅したりし、刑務所の中でも自由気ままに生活していた。他にもジュゼッペ・カロなど病人を装い刑務所ではなく病院で快適な生活をしたものもいる。ブシェッタは結婚後に、他の女性と結婚したのでボスになれなかったとも言われている。マフィアの世界では愛人なら問題ないが、離婚は不名誉なことである。息子の一人アントニオは1982年11月11日に行方不明になった。この事件は謎が多いが、ブシェッタによるとカロが犯罪者にしたて、その後に殺したという。身代金の支払いに使われたという現金を使わされ、警察に捕まった。カロは犯罪に関わった札とは知らなかったと言い張っている。息子以外にもブシェッタは身内をマフィアに殺されている。ブシェッタによるとシチリア・マフィアは、売春宿を経営するような不名誉なことはしないという。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: ラッキー・ルチアーノ

ラッキー・ルチアーノのことを「彼は私にとって神話上の人物だった。彼は私を出会ったときから気に入り、死ぬまで可愛がってくれた。私は毎日彼に会いに行った。たぶん私が若かったせいもあるだろう。彼には粗野で意地の悪いところは一つもなかった。私だけではなく、誰にでもそうだった。」と語っている。ラッキー・ルチアーノは礼儀正しく、洗練された身のこなしで、独自の魅力を持った人間だったという。
Title: トンマーゾ・ブシェッタ (Tommaso Buscetta)
Section: 関連文献

ピーノ・アルラッキ『さらばコーザ・ノストラ―だれも書けなかったマフィアの真実』 大辻康子訳、学研、1995年ピーノ・アルラッキ『名誉を汚した男たち』 和田忠彦訳、新潮社、2000年
Title: ロバート・J・リフトン (Robert Jay Lifton)
Section: abstract

ロバート・J・リフトン（Robert Jay Lifton 1926年5月16日 - ）は、アメリカの精神科医。ニューヨーク市立大学名誉教授。ハーバード大学医学部精神科講師。コーネル大学で生物学専攻、ニューヨーク医科大学で医学博士号取得。
Title: ロバート・J・リフトン (Robert Jay Lifton)
Section: 邦訳
Subsection: 単著

『革命の不死性 毛沢東と中国文化革命』井上勇訳 時事通信社 時事新書 1970『死の内の生命―ヒロシマの生存者』桝井迪夫、湯浅信之,越智道雄,松田誠思共訳（朝日新聞社）1971『ヒロシマを生き抜く―精神史的考察―』（岩波現代文庫）『誰が生き残るか プロテウス的人間』外林大作訳 誠信書房 1971『終りなき現代史の課題―死と不死のシンボル体験-』小野泰博,吉松和哉訳（誠信書房）1971『思想改造の心理―中国における洗脳の研究-』小野泰博訳誠信書房、1979『現代(いま)、死にふれて生きる―精神分析から自己形成パラダイムへ』渡辺牧,水野節夫訳（有信堂高文社）1989『終末と救済の幻想―オウム真理教とは何か-』渡辺学訳（岩波書店）2000
Title: ロバート・J・リフトン (Robert Jay Lifton)
Section: 邦訳
Subsection: 共著

『日本人の死生観 上･下』（加藤周一、M・ライシュとの共著 矢島翠訳岩波新書）1977『アメリカの中のヒロシマ』（G・ミッチェルとの共著 大塚隆訳岩波書店）1995
Title: ジャン＝ピエール・レオ (Jean-Pierre Léaud)
Section: abstract

ジャン＝ピエール・レオ（Jean-Pierre Léaud, 1944年5月28日 - ) は、フランスの俳優。「ジャン＝ピエール・レオー」とも表記される。
Title: ジャン＝ピエール・レオ (Jean-Pierre Léaud)
Section: 来歴

1944年5月28日、パリに生まれる。父は脚本家ピエール・レオ（Pierre Léaud）、母親は女優ジャクリーヌ・ピエルー（Jacqueline Pierreux）という恵まれた家庭に生まれ育ち、幼い頃から俳優になることを夢見る。13歳の時にフランソワ・トリュフォー監督の『大人は判ってくれない』の主役のオーディションに自らの強い意志で応募。トリュフォーから「誰よりも本気だった」との評価を得て主役の座を射止める。『大人は判ってくれない』の成功とトリュフォーからの寵愛を得たことから、ヌーヴェルヴァーグの監督達の様々な作品に出演。ヌーヴェルヴァーグを代表する俳優となった。トリュフォーの死の前から、ゴダールとトリュフォーの板挟みに苦しみ精神的に不安定な時期を経て復帰した。以後、現在に至るまで活躍し、2016年には第69回カンヌ国際映画祭において名誉パルム・ドールを受賞している。
Title: ジャン＝ピエール・レオ (Jean-Pierre Léaud)
Section: フィルモグラフィー

大人は判ってくれない Les Quatre cents coups （1959年）オルフェの遺言-私に何故と問い給うな- Le testament d'Orphée, ou ne me demandez pas pourquoi!  （1960年）並木道 Boulevard （1960年）二十歳の恋 L' Amour à vingt ans （1962年）気狂いピエロ Pierrot le Fou （1965年）アルファヴィル Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution （1965年）男性・女性 Masculin féminin: 15 faits précis （1966年）メイド・イン・USA Made in U.S.A. （1967年）愛すべき女・女たち Le Plus vieux métier du monde （1967年）出発 Le Départ （1967年）中国女 La Chinoise （1967年）ウイークエンド Week End （1967年）夜霧の恋人たち Baisers volés （1968年）サンタクロースの眼は青い Le père Noël a les yeux bleus （1969年）たのしい知識 Le gai savoir （1969年）豚小屋 Porcile （1969年）家庭 Domicile conjugal （1970年）恋のエチュード Les Deux anglaises et le continent （1971年）アウト・ワン Out 1 : Noli me tangere （1971年）ラストタンゴ・イン・パリ Ultimo tango a Parigi （1972年）アメリカの夜 La nuit américaine （1973年）ママと娼婦 La Maman et la putain （1973年）逃げ去る恋 L'amour en fuite （1979年）ゴダールの探偵 Détective （1985年）映画というささやかな商売の栄華と衰退 Série noire: Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma （1986年）肉体と財産 Corps et biens （1986年）ボラン/復讐の銃口 Boran - Zeit zum Zielen （1987年）アニエスv.によるジェーンb. Jane B. par Agnès V. （1988年）ヴァージン・スピリト 36 fillette （1988年）誰かが知っている La couleur du vent （1988年）バンカー・パレス・ホテル Bunker Palace Hôtel （1989年）コントラクト・キラー I Hired a Contract Killer （1990年）パリ・セヴェイユ Paris s'éveille （1991年）ラヴィ・ド・ボエーム La Vie de bohème （1992年）愛の誕生 La Naissance de l'amour （1993年）だれも私を愛さない! Personne ne m'aime （1994年）百一夜 Les Cent et une nuits de Simon Cinéma （1995年）私の男 Mon homme （1996年）イルマ・ヴェップ Irma Vep （1996年）男と女と男 Pour rire! （1996年）趣味の問題 Une affaire de goût （2000年）ふたつの時、ふたりの時間 Ni neibian jidian （2001年）ポルノグラフ Le pornographe （2001年）ドリーマーズ The Dreamers （2003年）ヴィザージュ Face （2009年）ル・アーヴルの靴みがき Le Havre （2011年）カミーユ、恋はふたたび Camille redouble （2012年）ルイ14世の死 La mort de Louis XIV （2016年）ライオンは今夜死ぬ Le lion est mort ce soir （2017年）
Title: チャールズ・ウォルコット (Charles Doolittle Walcott)
Section: abstract

チャールズ・ドゥーリトル・ウォルコット（Charles Doolittle Walcott、1850年3月31日 - 1927年2月9日）は、アメリカ合衆国の古生物学者。無脊椎動物を研究し、1909年にカナダのブリティッシュコロンビア州のバージェス頁岩（Burgess shale）累層において、よく保存されたカンブリア紀の化石群を発見したことでも知られる。
Title: チャールズ・ウォルコット (Charles Doolittle Walcott)
Section: 初期の経歴

ウォルコットは1850年にニューヨーク州北部のオナイダに生まれた。父とは若い頃に死別。大学で博物学に関心を持ち、化石の他昆虫採集なども行った。ただし19歳の時に大学を中退、金物屋の事務員を二年間経験した。21歳の時、仕事でインディアナポリスに出かけ、ここで炭田で働く地質学者に出逢い、これが彼が生涯を地質学に向けるきっかけとなった。これを契機に彼は地元のオルドビス紀の石灰岩の調査と化石の採集、研究を始めた。このころ、ルイ・アガシーがハーバード大学の比較動物学博物館の創設のためにスイスから招かれており、ウォルコットは彼の元で化石研究を行うことを申し入れたが、アガシがその直前に死亡し、これはかなわなかった。その後も彼は独学で研究を続けた。1876年、ウォルコットはニューヨークの地質学者ジェームズ・ホール (James Hall) の助手になり、アメリカ科学振興協会 (AAAS) の会員になった。1879年、ウォルコットはアメリカ地質調査所に入所し、1894年に所長に昇進した。彼は、特に米国内にあるカンブリア層の調査を行い、多くの調査旅行をこなして、収集した化石を岩石の年代と連携させた。その成果は、地質学に貢献する重要な業績となっている。ウォルコットは、1896年に米国科学アカデミーの会長に選ばれ、1902年には、カーネギー鉄鋼会社の創設者であり慈善家としても有名なアンドリュー・カーネギーを説得して、ワシントンにカーネギー研究所を創設し理事長となった。
Title: チャールズ・ウォルコット (Charles Doolittle Walcott)
Section: スミソニアン協会の指導者

ウォルコットは1907年にスミソニアン協会の会長となり、米国地質調査所の所長も引き続き務めた。バージェス頁岩にカンブリア紀の化石を発見した翌年の1910年に、ウォルコットは、2人の息子と共に、その地域に行き、化石のあった頁岩のある地点より上の尾根の地層を調べ、化石を含む地層帯を、事実上発見した。1919年から1924年の間、ウォルコットは何度もその地に足を運び、彼の名にちなんでウォルコット石切場と名付けられた所から、65,000点以上もの化石を収集した。しかし、負の側面もある。航空機の発明者としてのライト兄弟の功績を決して認めなかったのである。これには、スミソニアン協会の前会長であるサミュエル・ラングレーが航空機開発の先駆者でありながら、1903年に「エアロドローム号」で行った飛行実験に失敗したことにあると見られている。ラングレーはアメリカ海軍から資金援助を受けていたために、この失敗は世論から激しい非難を受け、スミソニアン協会にとって大きな屈辱となった。ウォルコットはライト兄弟と特許について係争していたグレン・カーチスに資金援助を行った。その上で、かつてラングレーが失敗したエアロドローム号の飛行実験を1914年に行い、成功させた。この結果を受けて、ウォルコットはスミソニアン協会年次報告に「これまでの実験によって、ラングレーが有人飛行のできる飛行機の製作に世界で初めて成功したことが証明された」と掲載した。しかし、実験当時のエアロドローム号には、カーチスによりほとんど原形をとどめないほどに徹底した改造が施されていた。エアロドローム号は「人類初の飛行機」としてワシントン国立博物館に展示されたが、この時のエアロドローム号は、1903年当時の姿であったという。もちろんオーヴィル・ライトは激しく非難したが、ウォルコットやスミソニアン協会が受け入れることはなかった。スミソニアン協会がライト兄弟の功績を認めたのはウォルコットの死後、後任のチャールズ・アボットの代になってからのことであった。現在、ライト兄弟のライトフライヤー号はスミソニアン協会が管理する国立航空宇宙博物館に展示されている。
Title: チャールズ・ウォルコット (Charles Doolittle Walcott)
Section: 遺産

1927年にウォルコットが亡くなった後、彼の資料、写真、記録は1960年代後半になって新しい世代の古生物学者たちが興味を寄せるまで、スミソニアン協会に保管されていた。そして、彼の解釈の多くは訂正された。もし、スティーヴン・ジェイ・グールドが『ワンダフルライフ』（1989）で注意をひかなければ、ウォルコットは、これほど広く一般に知られることはなかったかもしれない。この本の中で、グールドは、自分の考えを前面に出し、「ウォルコットはバージェス頁岩の化石種の特異性を発見できず、それらの化石を既存の門に“靴べらで押し込んだ”」と批判した。しかし、これはバージェス動物群の特異性を強調するためのレトリック的な面もある。たとえばこの本でグールドはウォルコットについて、バージェスの化石を岩の表面の模様のように判断し、立体構造をもつものと考えなかったと批判しているが、実際には彼はその分野では偉大な先達である。彼は1870年代に世界で最初に三葉虫の付属肢の構造を発表した。三葉虫の付属肢は普通の化石では失われていることが多い上、背甲の下に隠れているため存在しても見えないが、彼は化石内部の立体構造を解明するために連続切片を作るなど様々な技法を用いていこれを研究した。現在では、古生物学者の多くがウォルコットの記述と論理的な概念について、それほど否定的な見解を持っているわけではない。バージェス山の一つの頂上に彼の名前が付いている。
Title: チャールズ・ウォルコット (Charles Doolittle Walcott)
Section: チャールズ・ドゥーリトル・ウォルコット・メダル

チャールズ・ドゥーリトル・ウォルコット・メダル (Charles Doolittle Walcott Medal) が、米国科学アカデミーによって前カンブリア紀とカンブリア紀の古生物学分野での優れた業績に対して授与されていた。現在はNAS Award in Early Earth and Life Sciencesとなっている。
Title: チャールズ・ウォルコット (Charles Doolittle Walcott)
Section: チャールズ・ドゥーリトル・ウォルコット・メダル
Subsection: 受賞者

1934年: デビッド・ホワイト (David White)1939年: A. H. Westergaard1947年: Alexander G. Vologdin1952年: フランコ・ラゼッティ (Franco Rasetti)1957年: Pierre Hupe1962年: Armin A. Opik1967年: Allison R. Palmer1972年: Elso S. Barghoorn1977年: プレストン・クラウド (Preston Cloud)1982年: Martin F. Glaessner1987年: Andrew H. Knoll and Simon C. Morris1992年: Stefan Bengtson1997年: Mikhail A. Fedonkin2002年: Hans J. Hofmann2007年: John P. Grotzinger2013年: J. William Schopf
Title: シャルル・フレデリック・ウォルト (Charles Frederick Worth)
Section: abstract

シャルル・フレデリック・ウォルト（Charles Frederick Worth、英語: [ˈwɜːrθ]; フランス語: [ʃaʁl fʁedeʁik vɔʁt];1825年10月13日 - 1895年3月10日）は、イギリス人のファッションデザイナー。19世紀から20世紀にかけての最も著名なファッションデザイナーの一人で、ファッションメゾン「ハウス・オブ・ウォルト」の創業者。英語読みで「チャールズ・フレデリック・ワース」と表記することもある。ウォルトはファッションの歴史を研究する多くの人たちからオートクチュールの父とされている。また、このことから、ファッションビジネスの改革者の一人とも評されている。1858年にパリで創業した彼の店は、すぐにヨーロッパの上流階級の人々を惹きつけ、ウォルトは、19世紀のそれまでの服装をより日常生活に即した形に変えた。また、革新的な変革のいくつかはサロンの最も高名な顧客の一人ウジェニー・ド・モンティジョの要求によると言われている。ウォルトはまた、初めて生きた人間をモデルとして自身の作品を顧客に披露した人物であり、初めて販売した服に自身のブランドのラベルを縫い付けた人物でもある。彼の殆どの顧客は、それまでの時代とは違って、彼の店を訪れて試着・仮縫いや商談をした。そのため、彼の店は一種の社交場となっていた。ウォルトのキャリア末期には、彼の店は1200人を雇用するようになっており、ファッション界に及ぼす影響力は絶大なものとなっていた。メトロポリタン美術館によれば、ウォルトの「積極的な自己PR」によって彼は業界第一のクチュリエ（デザイナー）の地位を手にしたという。1870年代まで彼の名はせいぜいその顧客界隈の人々にしか知られていなかったが、女性誌への登場によって幅広い階層の人達に知られるようになった。ウォルトは服飾作家・デザイナーの社会的地位を押し上げた人物でもある。上流階級の女性たちがどのような服を身につけるべきか、その指導者たる役割を担っていたからである。また、ファッションの歴史、あるいは一部のダンディズムも含めて、ウォルトは「フランスにおけるファッションの一世紀を方向付けた」とも評される。（George Walden）なお、日本語での呼称は、出身地のイギリスでの英語に基づくチャールズ・フレデリック・ワースと、活躍したフランスでのフランス語に基づくシャルル・フレデリック・ウォルトの両方が混在しているが、後者に統一して記載する。
Title: シャルル・フレデリック・ウォルト (Charles Frederick Worth)
Section: 若齢期

チャールズ・フレデリック・ウォルトは、1825年10月13日にリンカンシャーのマーケットタウンであるボーンで、ウィリアム・ウォルトとアン・ウォルトの間に生まれた。夫妻の第五子かつ末の子供で、その内で成人するまで生きた二人の子供の一人であった（もう一人は兄のウィリアム・ウォルト3世）。しかし、資料によっては第三子という話もある。父のウィリアムは弁護士(事務弁護士)であったが、放蕩な人物であり、1836年に家族を破産させた後に行方をくらませてしまった。残されたウォルトの母は、貧しく、金銭的な支援も何もない状態であった。11歳になったウォルトは、出版の会社で働くようになった。一年後にはロンドンに引っ越し、ピカデリーサーカスにあったSwan & Edgarという百貨店で見習いとして働くようになった。さらに7年後には、イギリスの著名な生地メーカーLewis & Allenbyに雇われた。
Title: シャルル・フレデリック・ウォルト (Charles Frederick Worth)
Section: 若齢期
Subsection: キャリア初期

1846年、ウォルトはパリに引っ越した。パリに着いた時はフランス語も話せず、所持金も5ポンドがポケットにあるだけだった。1852年に彼の母がロンドンのハイゲートで亡くなるころまでに、ウォルトはGagelin-Opigez & Cie(ガシュラン)という生地店で販売助手の仕事を得ていた。この店はパリにあった名高い生地店で、王室御用達の洋服店にも絹の生地を販売していた。また、カシミアのショールや既製品のマントなども扱っていた。のちにウォルトの妻となるマリー・ヴェルネに出会ったのもこの店でのことである（二人は1851年に結婚）。ガシュランでドレスを飾るようなショールなどを任されるようになったウォルトは次第にその技量を認められ、しばらくしてガシュランはウォルトが新たにドレスの部門を立ち上げることを許可する。ウォルトにとっては最初の正式なドレス作りであった。 ウォルトは全部で約10年ほどガシュランに在籍した。ウォルトは、妻と、二人の息子ガストン・リュシアン（1853年生）とジャン・フィリップ（1856年生）の家庭を抱え、独立を望むようになる。この頃になるとウォルトの名前は少しずつ知られるようになってきた。ガシュランで働いていたスウェーデン出身のオットー・グスタフ・ボベルグという人物をビジネスパートナーに得たウォルトは、1858年に7 rue de la Paixで"Worth & Bobergh"という店を始める。ウォルトの妻、マリーは当初から服を売ることにおいても、新たな顧客を得ることでも重要な働きをした。
Title: シャルル・フレデリック・ウォルト (Charles Frederick Worth)
Section: メゾンの成功

彼はすぐさま成功を手にした。1860年にパウリーネ・フォン・メッテルニヒのためにウォルトがデザインしたボール・ドレスが、彼女の親友であるウジェニー皇后の目に留まり、皇后はすぐさまそのドレスの作者を聞き出して、翌日にウォルトと会う約束をとりつけた。ウォルトは、ドレスを製作する上での新しい方法を提案した。それは、数多くの生地（彼が以前に働いていたGagelin社のものを少なからず含んでいた）と、卓越した洋裁の技術の両方を一度に売り出すことである。 最初の10年の内にウォルトのデザインは即座に認められ、多くの注文を受けた。そして、1870年代までに幅広い読者をもつ女性誌に登場することでさらなる知名度を獲得した。 なお、実際のところはウォルトのデザインの影響は直接に波及したのではなく、ウジェニー皇后の服選びを追ったファッションコラムが影響力のある雑誌（例えば『Godey's Lady's Book』）に掲載されるという、いくらか間接的な方法を介してであった。ウォルトはまた、顧客と洋服店の関係の大胆な変革を行った。それ以前の時代においてドレス作家は、常に女性だけで、顧客の家を訪ねて一人ひとりと面談した。それが、ウォルトの時代からは、顧客の方がRue de la Paix にあった店のサロンを訪れるのが普通になり（もっともウジェニー皇后の様な例外ももちろんあったが）、そこで注文をしたり、時には社交場としての機能まで果たされた。 ウォルトの経営戦略は他にも革新的であった。最初に生きたマネキン、今風に言えばモデル、に自社のガウンを着せて顧客に披露した、いわゆるファッションショーの手法を最初に行ったのも彼である。 初期にあたる1850年代、モデルはウォルトの妻が務めた。そのため彼女を「世界最初のファッションモデル」と評する批評家もいる。(Lucy Bannerman)ウォルトが自身のファッションハウスを開業した時、その従業員は全部で50人ほどであった。それが、成功と共にどんどん増えて1200人にも達した。 そこでの仕事には細部に対するぬかりのない注意力と高い技術、熟練が求められた。また、ウォルトの店ではその服が確実に着た人の体に合うようにするためである。裁縫師には別のアトリエがあてがわれていた。例えば、袖を作る、服の端を縫う、スカートを縫う、といった形にそれぞれにである。殆どの服は手で縫われていたが、一方で、ウォルトの時代に登場したばかりの初期のミシンが重要な縫製箇所で使用されることもあった。
Title: シャルル・フレデリック・ウォルト (Charles Frederick Worth)
Section: メゾンの成功
Subsection: 著名な顧客

ウォルトの最も著名にして重要な顧客の一人は当時の第二帝政における皇帝ナポレオン3世の妻、ウジェニー皇后である。ウォルトはウジェニー皇后の正式なドレスメーカーであり、また彼女の非常に贅沢なイブニングドレス、宮廷服、仮面舞踏会の注文を一手に引き受ける立場であった。 ウジェニー皇后はウォルトを頻繁に呼びつけては出席する催し事のためのドレスを依頼していた。 ウジェニー皇后がいかにウォルトにとって重要な顧客であったかを示す一つの例として、1869年のスエズ運河開通までの間にウジェニー皇后がウォルトに注文すると決めた服は250点にもおよんだという話がある。 ウジェニー皇后の他にもウォルトは王室の顧客を抱えており、その中には、例えばオーストリアのエリザベート皇后も含まれている。ウォルトはアメリカの人達と仕事をするのが好きだった。それは、彼のフランス語がとても流暢とはいえないものだったのも理由だが、それに付け加えてウォルトの言うところによれば「アメリカ人の女性は信仰(Faith)と、容姿(Figure)とフラン(Fracs)を持つためだ」という。つまり、ウォルトに対する信仰と、美しく形作ることができる容姿、そして彼に支払うのに十分なフラン（お金）があるということである。パリを訪れた裕福なアメリカ人たちの衣装の殆どはウォルトによるものであったという。つまり、朝も午後も、イブニングドレスも、あまつさえナイトガウンやお茶会でのガウンさえもがそうであったという意味である。ウォルトは上流階級の人々だけでなく、大衆にとってのスター、サラ・ベルナール、ジェニー・リンド、リリー・ラングトリーといった人達に向けても服を作った。彼女たちは注文した服をステージでの衣装として使う場合もあったし、あるいは私生活で着るために注文することもあった。ウォルトの店にあるものの値段はその時代の人達にとって目まいのするようなものであったと表現される。パウリーネ・フォン・メッテルニヒに対して最終的に示された請求書の場合によれば、300フランだったドレスが、ひとたびウォルトの手が入ると、最終的に2,247フランにもなった。彼女が買ったのはライラック色のベルベットのドレス一着であった。
Title: シャルル・フレデリック・ウォルト (Charles Frederick Worth)
Section: 普仏戦争

ナポレオン3世による第二帝政下、ウジェニー皇后の愛用で順調に進んでいたウォルトのビジネスは1870年に始まる普仏戦争で危機に瀕する。普仏戦争がプロイセン王国の優勢で進みフランスに進軍するに至ると、ウォルトは自身の店を1年間にわたって閉鎖した。1年後には店を再開できるようになったが、1870年中にナポレオン3世自身が捕虜になる事態でウォルトの後ろ盾だった第二帝政が崩壊。その上、戦争中とあってはウォルトであっても顧客を見つけることは困難であった。そのためにこの頃には、マタニティー服、喪服、スポーツウェアの生産を始める。普仏戦争#パリ攻囲戦の期間には、ウォルトの店は軍事病院となった。 また、この時には共同経営者だったボベルグが故郷のスウェーデンに帰るため店を去る。1880年代には、その他のファッションデザイナーたちと同様に不景気の煽りをうける。しかし、ウォルトはイギリスとアメリカに新たな顧客を見出し、またフランスの絹織物産業の推奨にも乗り出す。1880年代も終わりのころ、ウォルトは現在でいう(オート)クチュール・メゾンの定型を生み出すに至った。つまり、年間に2回季節ごとのコレクションを発表し、型紙のフランチャイズと広告イメージによるブランドの規模の拡大などである。こうした努力の結果、ウォルトの店は帝政の後ろ盾をなくした後も存続することができた。
Title: シャルル・フレデリック・ウォルト (Charles Frederick Worth)
Section: 晩年

ウォルトの息子であるガストンとジャンは1874年からビジネスに参加し、マネージメントや経理、そしてデザインの面などで積極的に父親を支えるようになった。そのおかげでウォルトは以前よりも時間的な余裕を確保できるようになったが、このころからウォルトは、片頭痛を含む様々な健康上の問題を抱えるようになっていた。そして、1895年3月10日、シャルル・フレデリック・ウォルトは肺炎により69歳でこの世を去った。ウォルトの名声は、数多くの媒体に死亡記事が載ったことに示されていた。その中の一つ英国のタイムズ新聞では「ウォルトは、ただ並はずれた一人の人物というのではなく、フランスのアートにしかない価値を導く役割を担っていた」と評した。 一方フランスのLe Temps紙はウォルトを「芸術的な気質を持っていて、それがイングランドには合わないと気付き、光の都・美しさのパリに引き寄せられ、ここで名を成したのだ」と評したが、 このLe Temps紙の批評に対して、イギリスの上流階級向け雑誌"Queen"は異を唱えた。「その様な評価は、彼の成功だけを取り上げて、彼の忍耐力や知性、勤勉さを貶めるものだ」と。この記事はまた、その後にSan Francisco Call紙にも掲載された。ウォルトの葬儀はプロテスタント派の教会であるAvenue de la Grande Arméeにて執り行われた。H埋葬は、イギリス国教会の儀式に則って、シュレンヌの彼の別荘で行われた。彼の妻マリー・ヴェルネ・ウォルトもそれから3年後に亡くなった。
Title: シャルル・フレデリック・ウォルト (Charles Frederick Worth)
Section: 功績

ウォルトの確立したオートクチュールの基本的な方式は、その後にプレタポルテ（高級既製服）が主要な座に取って代わるまで、存続し続けた。ファッションメゾンの方式としては（例えばデザイナーが服をデザインして、それを生きたモデルに着せ、年数回のコレクションで発表するといったもの）21世紀に至っても継続している。また、ウォルト以前には、服装の流行はあくまでも王族や貴族、まれに平民など、いずれにしろその着用者が主導するものであった。しかし、ウォルトは、初期にはウジェニー皇后の威光を借りつつも、第二帝政が崩壊してからはブルジョアジーを顧客に、デザイナーとして服装の流行を主導する立場となった。この流れは後の世代のポール・ポワレやココ・シャネル、クリスチャン・ディオールへと継続していく。
Title: エドナ・パーヴァイアンス (Edna Purviance)
Section: abstract

エドナ・パーヴァイアンス（Edna Purviance, 1895年10月21日 - 1958年1月11日）は、アメリカ合衆国のサイレント映画期の映画女優。チャーリー・チャップリンの映画で、相手役を多く務め、8年間に彼の作品の30本以上に出演した。なお、Purvianceの日本語表記は「パーヴィアンス」が多く使われており、他に「パービアンス」とも表記される。本来の英語の発音では、/i/ の部分にアクセントを付けて発音されるため、近年では原語の発音に近い「パーヴァイアンス」という表記が多く使われるようになった。
Title: エドナ・パーヴァイアンス (Edna Purviance)
Section: 生い立ち

エドナ・パーヴァイアンスはネバダ州パラダイス・ヴァレーにおいて、父ルイス・パーヴァイアンス  (Louis Purviance) と、母マディソン・ゲーツ・パーヴァイアンス (Madison Gates Purviance) の間に生まれた。エドナが3歳の時、一家はネバダ州ラヴロックに移り、そこでホテルを経営していた。1902年に両親が離婚、母はドイツ人の鉛管工と再婚した。エドナは1913年にラヴロックを離れ、サンフランシスコの商業学校に入学した。
Title: エドナ・パーヴァイアンス (Edna Purviance)
Section: 女優としてのキャリア

1915年、チャップリンはエッサネイ社と契約し、カリフォルニア州ナイルズ（現フリーモント市）の撮影所で2作目の映画『アルコール夜通し転宅』(A Night Out)を撮影していた。チャップリンはその作品のヒロインとなる女優を探していたところ、スタッフの一人がエドナを紹介する。チャップリンはエドナと面会し、初印象を「可愛いなどという程度ではなく、まったく美しかった」と語っている。だが、チャップリンはエドナが「喜劇には不向きである」と感じた。しかし、結局エドナはその役を射止め、チャップリン映画の主演女優として、それ以降ほとんどすべての作品で共演することとなる。チャップリンとエドナは、1915年から1917年の間、公私共々恋愛関係にあった。エドナが出演したチャップリン映画は34本に及び、その中には1921年封切りの『キッド』のような古典的名作も含まれる。エドナが出演した最後のチャップリン作品は1923年の『巴里の女性』で、彼女の初主演作でもあった。その後、エドナはもう2本の映画に出演している。1つは1926年作、チャップリンがプロデューサーになり、ジョセフ・フォン・スタンバーグが監督した『かもめ』 (The Sea Gull)（またの題名を『海の女性』(A Woman of the Sea)） で、エドナは再び主演を務めた。しかし、この作品は一度も公開されることなく、現在ではネガも現存していないとされる。次にエドナが出演し、彼女の最後の出演作となったのは、1927年公開のフランス映画、『王子教育』(Éducation de Prince)。この作品を最後にエドナは女優業を引退するが、チャップリンは彼女が亡くなるまで「チャップリン・スタジオの専属女優」として週に150ドル、出演料の支払いを続けた。
Title: エドナ・パーヴァイアンス (Edna Purviance)
Section: 私生活

エドナは、チャップリンの映画に出演していたある時期まで、彼と恋愛感情にあったものの、1938年には航空機のパイロットと結ばれた。結婚生活は1945年にその男性が死去するまで続いたが、チャップリンからの出演料の支払いも彼女が亡くなるまで続けられた。エドナは、晩年に、「必要な医療ケアを受けることが出来たのはチャップリンのお陰です」と彼に感謝していた。また、チャップリンは自伝の中でエドナを一貫して高く評価している。1953年、ハリウッドを訪れた淀川長治が、長年チャップリンの秘書をしていた高野虎市の取り持ちで、エドナの自宅を訪問している。淀川がチャップリンのことをあれこれ訊ねると、エドナは涙を流し「私は、あの人の映画以外には出ない。あの人と映画に出たことは一生の思い出です」と語った。1958年1月13日、癌により62歳で死去。遺体はカリフォルニア州グレンデールの墓地に埋葬された。
Title: エドナ・パーヴァイアンス (Edna Purviance)
Section: まぼろしの出演

1946年、『殺人狂時代』の制作が始まった頃、チャップリンは相手役として再びエドナを登場させようとスタジオに招き、テストを行った。結局、このテストの結果にチャップリンは満足できず、その役は別の女優が演ずることとなった。しかしエドナが『殺人狂時代』と次の『ライムライト』にエキストラとして出演しているとの説がある。現在のところ、実際の撮影日誌などによる証拠は確認されていない。
Title: エドナ・パーヴァイアンス (Edna Purviance)
Section: 出演作品

1915年『アルコール夜通し転宅』A Night Out1915年『チャップリンの拳闘』The Champion1915年『アルコール先生公園の巻』In the Park1915年『チャップリンの駈落』A Jitney Elopement1915年『チャップリンの失恋』The Tramp1915年『アルコール先生海水浴の巻』By the Sea1915年『チャップリンのお仕事』Work1915年『チャップリンの女装』A Woman1915年『チャップリンの掃除番』The Bank1915年『チャップリンの船乗り生活』Shanghaied1915年『チャップリンの寄席見物』A Night in the Show1916年『チャップリンのカルメン』Burlesque on Carmen1916年『チャップリンの悔悟』Police1916年『チャップリンの替玉』The Floorwalker1916年『チャップリンの消防夫』The Fireman1916年『チャップリンの放浪者』The Vagabond1916年『チャップリンの伯爵』The Count1916年『チャップリンの番頭』The Pawnshop1916年『チャップリンの舞台裏』Behind the Screen1916年『チャップリンのスケート』The Rink1917年『チャップリンの勇敢』Easy Street1917年『チャップリンの霊泉』The Cure1917年『チャップリンの移民』The Immigrant1917年『チャップリンの冒険』The Adventurer1918年『三つ巴事件』Triple Trouble（『チャップリンの悔悟』の一部分や未完成の作品『生活』(Life) などを再編集した作品。チャップリンは自分の作品と認めていない）1918年『犬の生活』A Dog's Life1918年『公債』The Bond1918年『担へ銃』Shoulder Arms1919年『サニーサイド』Sunnyside1919年『一日の行楽』A Day's Pleasure1921年『キッド』The Kid1921年『のらくら』The Idle Class1922年『給料日』Pay Day1923年『偽牧師』The Pilgrim1923年『巴里の女性』A Woman of Paris（主演）1926年『海の女性』 A Woman of the Sea（別題名『かもめ』(The Sea Gull)、主演、未公開）1927年『王子教育』Éducation de Prince
Title: ディック・ヨーク (Dick York)
Section: abstract

ディック・ヨーク（Dick York、1928年9月4日 – 1992年2月20日）はアメリカ合衆国のラジオ声優・ブロードウェイ俳優・テレビ俳優。本名はリチャード・アレン・ヨーク（Richard Allen York）。
Title: ディック・ヨーク (Dick York)
Section: 実力派俳優

インディアナ州フォートウェイン市に生まれる。シカゴで育ち、カトリック聖歌隊でその才能を最初に示す。15歳の時に、CBSのラジオ番組「ブリュースター・ボーイThat Brewster Boy」でスターとしての経歴を始める。100本程度のラジオショーや教育映画に出演した後、ニューヨークへ行き、ブロードウェイで「Tea and Sympathy」と「Bus Stop」の舞台に立つ。ポール・ムニやジョアン・ウッドワードらとテレビ放送をつとめ、『My Sister Eileen』『Cowboy』（カウボーイ）『They Came to Cordura』（コルドラへの道）などの映画でジャネット・リーやジャック・レモン、ゲイリー・クーパーと共演した。1925年のスコープス裁判（サル裁判）を扱った1960年の映画『風の遺産Inherit the Wind』では、スペンサー・トレイシー、フレデリック・マーチ、ジーン・ケリーと伍して、進化論を教え学校を追放される若い教師バートラム・ケイツの役を演じた。そしてテレビではジーン・ケリーとコメディ『我が道を行くGoing My Way』に出演、『ヒッチコック劇場  Alfred Hitchcock Presents & The Alfred Hitchcock Hour』、『幌馬車隊Wagon Train』『ミステリー・ゾーン  The Twilight Zone』『ルート66  Route 66』などで好演を重ね、テレビスターとしての地位を確立した。
Title: ディック・ヨーク (Dick York)
Section: ダーリン役として

ヨークが俳優としてもっとも知られているのは、1964年から1972年まで8シーズンにわたりABCで放送されたシットコム『奥さまは魔女Bewitched』での初代のダーリン・スティーブンスの役を通じてである。この番組の成功によりヨークは1968年にエミー賞にノミネートされているが、ヨークは第5シーズンで降板、ディック・サージェントに交代している。降板の理由は健康上の問題によるものだった。1959年に出演した映画『コルドラへの道』で落馬事故に遭遇し負傷、以来、ヨークは腰の激痛に悩まされるようになり、緩和させる目的で鎮痛剤を濫用し始め、本作撮影時はその副作用で情動が不安定になったり、ろれつが回らなくなる事もあり、既に薬物依存の状態だった。第5シーズンの撮影開始の頃、腰の状態が更に悪化。座っているシーンやソファーで横になっているシーンを増やして対応した。しかし、第5シーズンの撮影リハーサル中に突然倒れ、一時意識を失う事態が発生。治療とリハビリのため降板を余儀なくされた。降板に近い時期のエピソードでは、「ダーリンは長期の出張中」という設定にされている。番組降板、ダーリン役の交代については当時からいろいろな噂が飛び交っており、「ヨークが、サマンサ役のエリザベス・モンゴメリーのわがままに耐えられなくなったから」、「ダーリン役のイメージが強くなりすぎたのを嫌って降板した」など、まことしやかに語られていた。
Title: ディック・ヨーク (Dick York)
Section: 献身

薬物依存の影響で仕事を失った事に加え、投資への失敗から破産、所有していた建物まで手放すという困難に遭いながら、妻ジョアンと奮闘し、健康をとりもどした時には150ポンドも体重が増加、歯はほとんど無くなっていたという。ヨークの死後発表された妻の回顧録『The Seesaw Girl and Me』によると、ヨークが演技にふたたび興味をもち、俳優として復帰するまでにはさらに時間を要したという。その後「Simon and Simon」や「Fantasy Island」など、いくつかのゴールデンアワーのテレビ番組に出演し始めた頃には、減量に成功している。晩年は変形性脊椎症に加え、若い頃から1日60本を超えるほどのヘビースモーカーだった事が災いし、肺気腫を発症、日常的に酸素吸入が手放せない状態になり、ミシガン州ロックフォートの小さな家で寝たきりの療養生活を過ごした。こうした状況になりながらもボランティア団体を結成し、電話を使って政治家や有名人・一般人に呼びかけ、ホームレスを支援するための義捐金を募るなど、最期まで社会活動に尽力した。
Title: リヒャルト・R・エルンスト (Richard R. Ernst)
Section: abstract

リヒャルト・ローベルト・エルンスト（Richard Robert Ernst, 1933年8月14日 - 2021年6月4日）はスイスの化学者である。1991年にノーベル化学賞を受賞した。