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Title: フィリップ・ピネル (Philippe Pinel)
Section: abstract

フィリップ・ピネル（Philippe Pinel, 1745年4月20日 - 1826年10月25日）は、フランスの医学者、精神科医。百科全書派の影響を受け、心理学を深く研究し、ジャン＝ジャック・ルソーや、当時の英国の心理学的精神科の臨床実績の影響を受けた。「精神病患者を鎖から解き放った初めての医者」として知られている。ピネルは革命的勢力（「ジロンド派憲法」の起草者だったコンドルセなど）と親交があり、ピネルはフランス革命政府から「精神医療改革」の許可を得て活動していた。現代では、一連の精神医療・医学の改革はピネルと「様々な人々の力の結集」によって行われたものであり、こうした改革が各国の精神保健法の成立に繋がったと考えられている。
Title: フィリップ・ピネル (Philippe Pinel)
Section: 生涯

1745年南仏タルヌ県母方実家の農場ロックで生まれ，その近くのサンタンドレ(Saint-André)で育った。1767年、トゥルーズ大学で神学の学位を取得。その後トゥルーズ大学医学部に再入学し、1773年に学位取得。1774年モンペリエ大学の医学部で臨床に関わる研究を続けた。1778年、パリへ赴き、市立の中央病院であるHôtel-Dieu de Paris（パリのオテルディウ）のピエール・ジョゼフ・デソー（1744-1795）の許で心理学的解剖学的外科の臨床に関わり、骨格と関節の研究を行う。1784年『ガゼット・デ・サンテ』の編集に参加。ウィリアム・カレンの著作の出版やジョルジオ・バグリヴィの全集の編纂に携わる。骨格研究と外科施術が専門であったが、1785年に親友が急性の精神系疾患になったのをきっかけに、心理学的精神病理学医へ転向する。ジャック・ベロムがパリ郊外に建設した精神病患者の施療院に就職、さらに1792年、当時パリ周辺の精神疾患患者や囚人を一堂に収監していたビセートル病院に職を求めた。その後30年以上にわたって、閉鎖病棟で鎖につながれている精神神経症患者と出会う。1793年1月21日に薬理学教授のルイに閉鎖病棟の改善実施を進言。同8月25日、閉鎖病棟からの精神疾患の患者の開放が実現する。1794年、サルペトリエール病院に移る。1795年5月13日主任医員となり、同病院の閉鎖病棟の改善と同病院のホスピスの開放病棟化等、当時では画期的な改革を行う。1795年にパリ大学の病理学教授に就任。1804年アカデミー・デ・シアンスの会員となる。1826年パリで没。ピネルの医療は、「心的療法」（traitementmoral)に代表される純粋に人道的な心理学的臨床を重んじる精神理学医療であった。「薬の過剰投与」を廃し、人道的な精神理学療法によって薬物療法の過度依存を戒めた。そして患者の人権を重視し、治験ではなく臨床による心理学的な温かみのある理学療法を重んじ、人道的精神医学の創設者となり、かつ、フランスの人道医療の魁となった。
Title: フィリップ・ピネル (Philippe Pinel)
Section: 評価

いわゆる「精神病患者を鎖から解き放った」初めての医者として知られている。臨床心理士、人間科学修士である高橋豊によれば、ピネルの活動は「ピネル神話」を生んだと言われている。厳密には、一連の精神医療・医学の改革はピネルと監護人ピュサンの「合作、共同作業とみなすべきであろう」、と精神科医の影山任佐が述べており、高橋もそれに同意している。人道主義的に精神病者へ自由を与えたピネルは感動をもって語り継がれたが、ピネル自身の記録によると1798年5月23日に「鎖からの解放」を行ったのは、監護人であったピュサンである。ピネル本人が「鎖からの解放」を行ったのはその3年後、転任先であるサルペトリエール救済院だったと高橋は述べている。革命の「理性の祭典」に連動する形でピュサンと事務官たちが行った「迷信を打破する」ための脱宗教化・世俗化は、多くの精神疾患患者たちから支持され、彼らの「改革」はピネルの弟子たち（エスキロールなど）に継承されて、1838年6月30日の「共和国法」へ繋がった。共和国法は、当時としては画期的な福祉法であり、公的介護の義務、入院制度、患者の人権保護などをも規定していた。後に共和国法は他の国々から模範とされ、現代日本の「精神保健福祉法」にも大きく影響していると高橋は言う。現代ではピネルは主として医学・看護学の分野で評価されているが、18世紀というフランス激動の時代に医師として生き、その経験を筆記した著書に社会科学的意義を見出す研究者もいる。例えば『精神病に関する医学＝哲学論』（邦訳：中央洋書出版部、1990年）は彼が診察した精神疾患患者の臨床記録であるが、革命期の庶民の生活や精神構造が克明に記録されており、史料的価値も高い。
Title: ギュスターヴ・モロー (Gustave Moreau)
Section: abstract

ギュスターヴ・モロー（Gustave Moreau, 1826年4月6日 - 1898年4月18日）は、フランスの象徴主義の画家。パリに生まれ、パリで亡くなった。聖書や神話に題材をとった幻想的な作風で知られる。印象派の画家たちとほぼ同時代に活動したモローは、聖書やギリシャ神話をおもな題材とし、想像と幻想の世界をもっぱら描いた。彼の作品は19世紀末のいわゆる『世紀末』の画家や文学者に多大な影響を与え、象徴主義の先駆者とされている。
Title: ギュスターヴ・モロー (Gustave Moreau)
Section: 生涯
Subsection: 修行時代と初期の画業

1826年、パリに生まれた。父はパリ市とポリーヌ・デモティエの建築家ルイ・モロー (Louis Moreau)。母は音楽家だった。体が弱く、6歳のころから素描をして遊ぶようになった。1843年に最初のイタリア旅行をした。1844年にフランソワ＝エドゥアール・ピコ (1786年-1868年) の弟子となった。1846年、エコール・デ・ボザール（官立美術学校）に入学。1848年と1849年に2度にわたりローマ賞のコンクールに挑戦し失敗した。その後、エコール・デ・ボザールを退学。親交のあったテオドール・シャセリオーをはじめとしたロマン派の画家から影響を受けた。シャセリオーの様式的影響は『雅歌』（ディジョン美術館）や『アルベラの戦いから逃亡したのち、疲れて足を止め池から水を飲むダリウス』（モロー美術館）に見られる。1851年に制作した『ピエタ』（現在所在不明）には、ウジェーヌ・ドラクロワの影響がみられる。モローは既に1849年から1854年までの間にいくつかの注文を当時のフランス政府から受注している。1852年に『ピエタ』をサロンに出品する（サロン初出品）。1855年には『クレタ島の迷宮の中のアテナイの若者たち』（ブルー美術館）を描き、パリ万博に出品した。この作品にはロマン主義の劇的な造形言語と、ルネサンスの古典主義に基づく秩序、バランス感覚、「適正さ」 decorum に関するアカデミーの理想の融合を見ることができる。
Title: ギュスターヴ・モロー (Gustave Moreau)
Section: 生涯
Subsection: 二回目のイタリア旅行

1857年9月、モローは私費でローマ留学を開始。留学中の書簡集はフランスで発行されている。1859年まで続くこの二回目のイタリア旅行で、モローはローマ、フィレンツェ、ミラノ、ピサ、シエーナ、ナポリ、ヴェネツィアを訪れた。このときモローはティツィアーノ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、システィーナ礼拝堂のミケランジェロの壁画を模写している。イタリア滞在中の1858年頃、モローはエドガー・ドガと知り合った。イタリアでは他にものちに画家となる人物たち―ジュール＝エリー・ドローネー、レオン・ボナ、ウジェーヌ・フロマンタン、アンリ＝レオポルド・レヴィ、エミール・レヴィ ―と知り合った。
Title: ギュスターヴ・モロー (Gustave Moreau)
Section: 生涯
Subsection: 帰国後：『オイディプスとスフィンクス』

『カルヴァリへの道ゆき』（ドゥカズビルDecazeville、ノートル・ダム大聖堂）制作以降、モローはイタリアでの成果を自己の絵画様式に反映させるようになった。1860年代の最初の数年をモローは『オイディプスとスフィンクス』（メトロポリタン美術館）の制作に費やした。この作品をモローは1864年、サロン（官展）に出品した。この出品作は当時の保守的なサロンでは物議をかもしたが、賞牌をモローにもたらし、さらにナポレオン公の買い上げとなった。モロー美術館には本作の制作にあたって描かれた習作が数多く所蔵されている。様式的にはマンテーニャ、ジョヴァンニ・ベッリーニ、アングルといったルネサンス期イタリアから19世紀前半のフランスまでに活躍した画家たちの作品から受けた影響が確認できる。際立った輪郭と精緻な筆遣いは、ルネサンス芸術の研究とアカデミーでの修行からモローが得た造形技法であるといえる。モローの残したメモからは彼が善と悪、男と女、物質性と精神性の二項対立を意識していたことがわかる。この作品は公衆と批評家の関心をひき、通俗誌には関連する戯画が掲載された。
Title: ギュスターヴ・モロー (Gustave Moreau)
Section: 生涯
Subsection: 『聖なる象（ペリ）』

1886年にパリのグーピル画廊で開かれた水彩画展に出された『聖なる象（ペリ）』（国立西洋美術館）はモローの水彩画技法最良の部分を示している。高い評価を集めた同展はラ・フォンテーヌの『寓話』にもとづく水彩画連作と七点の独立した主題の作品で構成され、モローの生前唯一の個展となった。この『聖なる象』という主題に特定の典拠はなさそうだが、ヒンドゥー教の神が乗る神聖な象が念頭にあると考えられる一方、同時代の出版物などから、ほかに『ペリ』、『聖なる湖』、『東洋の詩人』と呼ばれていたことがわかっている。ペリとはペルシアの精霊であり、象の上に横たわる東洋風の楽器を持つ女性のことを指すと考えられているが、19世紀フランスの芸術家たちの間では美しい女性の姿でイメージ化され、芸術的霊感源ともなった。モロー自身、インドの細密画に基づいたペリをいくつか描いている。ここで既にインドとペルシアの混交が見られるが、『聖なる象』ではさまざまなイメージの断片がモザイクのように接着されて、宝石細工のような「幻想の東洋」が生み出されている。当時、流布していた装飾モチーフ集の図版からはインド風の装飾物が引用された。また、『寓話』の連作を描くにあたってモローはパリ左岸の動植物園に通い、さまざまな動物や植物の写生に励んでいたが、その成果もここに生かされている。ペリと彼女に捧げ物をする有翼の人物たちの関係については、モローがくり返し描いた詩人とインスピレーションの図像が見られる。
Title: ギュスターヴ・モロー (Gustave Moreau)
Section: 生涯
Subsection: アカデミーと美術学校

モローは1888年に美術アカデミー会員に選ばれ、1892年にはエコール・デ・ボザール（官立美術学校）の教授となった。モローの指導方針は、弟子たちの個性を尊重し、その才能を自由に伸ばすことであった（「私は君たちが渡っていくための橋だ」とモローは語っていたという）。エコール・デ・ボザールのモローの元からはマティスとルオーという2人の巨匠が生まれている。その反面、伝統を重視する他の会員たちからは疎まれ、マティスを始めとする彼の庇護を受けた生徒はモローの死後にエコール・デ・ボザールを追放されている。
Title: ギュスターヴ・モロー (Gustave Moreau)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

モローは次第にサロンから遠ざかり、パリのラ・ロシュフーコー街の屋敷に閉じこもって黙々と制作を続けた。サロンから遠ざかっても、モローは画廊やパリ万博では個展や特別展示など注目された。1898年に世を去った。生前のアトリエには油彩画約800点、水彩画575点、デッサン約7000点が残っていた。彼が1852年から終生過ごしたこの館は、遺言により「ギュスターヴ・モロー美術館」として公開されている。1912年にはアンドレ・ブルトンがこの美術館を訪れている。なお、ギュスターヴ・モロー美術館の初代館長は、モローの遺言によりジョルジュ・ルオーが務めた。
Title: ギュスターヴ・モロー (Gustave Moreau)
Section: 主要作品

『オイディプスとスフィンクス』（1864年）『イアソン』（1865年）『オルフェウスの首を運ぶトラキアの娘』（1865年）『レダ』（1865年-1875年）『ヘロデ王の前で踊るサロメ』（1876年）『出現』（1876年）『ヤコブと天使』（1878年）『聖なる象（ペリ）』（1886年）『聖チェチリア』（1885年-1990年）『ユピテルとセメレ』（1894年-1895年）
Title: ジョーン・ガンツ・クーニー (Joan Ganz Cooney)
Section: abstract

ジョーン・ガンツ・クーニー(Joan Ganz Cooney、1929年11月30日 - )は、アメリカ合衆国の放送作家、プロデューサー。セサミワークショップ(旧社名:チルドレンズ・テレビジョン・ワークショップ、CTW)の創設者の1人であり、共同制作でも有名な子供向けテレビ番組「セサミストリート」を作った事でも有名である。2007年2月5日には、ジョーン・ガンツ・クーニー・センターを設立した。
Title: ジョーン・ガンツ・クーニー (Joan Ganz Cooney)
Section: 生誕

ジョーン・ガンツは1929年11月30日にアリゾナ州にあるフェニックスで誕生。父は銀行経営者のシルヴァン・ガンツ、母は主婦のポーリン（旧姓ではレッドドン）によって育てられた。ジョーンの父はフェニシャンでユダヤ人として生まれ育ち、母はカトリックで生まれ育った。ジョーンの祖父エミール・ガンツは、1858年にアメリカへ移住し、アリゾナ州の第一国立銀行の社長とフェニックス市長を3期も務めており、ドイツのテューリンゲン州のヴァルドルフでは仕立て屋だった。ジョーン・ガンツは3人兄弟の末っ子。彼女は自分の子供時代を「お金持ちが田舎に暮らしてる気分」と表現し、「私は一番で画期的な方法で育ち、主婦と母親に育てられ、大学卒業時には楽しい仕事をしていたから、結婚するなら年齢的に考えて、25歳の方がよかったかもしれない」と語っていた。ジョーンが高校生の頃、フェニックスにあるノース・ハイ・スクールに通っており、そこで演劇をしていた。ジョーンが10代の頃に影響を受けたのはバド・ブラウン。ジョーンが1948年にアリゾナ大学へ転校する前、カリフォルニア州のサンラファエルにあるドミニカン大学に通っており、カッパ・アルファ・シータのメンバーでもあったが、シルヴァンにキャリア・サポートを反対され、大学での演技を辞退。またジョーンは、教師になることには一切興味がなかったが、ポーリンに勧められたからであり、後に「私と同世代の女子生徒達が教育を受けていたのは、教えることが許されていたからなのよ」と供述している。1951年にアリゾナ大学を卒業した後はワシントンD.C.に移り、そこで国務省の書記とタイピストとして働いた。ジェームズ・ケラーの神父であるクリストファー・ムーブメントに影響を受けて、テレビやメディアに関係を持つになる。その後はフェニックスに戻り、ジャーナリズム未経験なのにもかかわらず、アリゾナ・リパブリックでリポーターを務め、1953年には、ニューヨーク市に移り、パブリシストを10年間務めた。
Title: ローナ・ミトラ (Rhona Mitra)
Section: abstract

ローナ・ミトラ（Rhona Mitra、1976年8月9日 - ）は、イギリスの女優。
Title: ローナ・ミトラ (Rhona Mitra)
Section: 経歴

ロンドン・パディントン出身。父親のアントニーはインド人の血を引くイギリス人の美容外科医、母親のノラはアイルランド人。弟がいる。8歳の時に両親は離婚。モデルとしてキャリアをスタートさせ、テレビや映画に出演するようになる。2003年にテレビシリーズ『ザ・プラクティス ボストン弁護士ファイル』で注目を集めた。映画では2008年の『ドゥームズデイ』、2009年の『アンダーワールド ビギンズ』で主役を演じた。1997～1998年ビデオゲーム「トゥームレイダー」の主人公ララ・クロフトのイメージ・モデルをつとめてきた。
Title: ヘンリー・タウベ (Henry Taube)
Section: abstract

ヘンリー・タウベ（Henry Taube, 1915年11月30日 – 2005年11月16日）は、カナダ生まれのアメリカの化学者。カナダ王立協会フェロー。1983年、金属錯体の電子移動反応機構の解明によりノーベル化学賞を受賞した。
Title: ヘンリー・タウベ (Henry Taube)
Section: 生涯

サスカチュワン州に生まれ、レジャイナにあるルーサー大学付属の高校に通った。1935年、1937年にはサスカチュワン大学から学士号、修士号を得た。1940年にはカリフォルニア大学バークレー校で博士号を取り、1942年にアメリカ合衆国に帰化した。1961年から1986年にかけて、コーネル大学、シカゴ大学、スタンフォード大学の化学の教授になった。1992年には弟子達によりヘンリー・タウベ研究所が創設され、初代名誉所長を兼任した。彼がノーベル賞を受賞した研究は、ある分子が他の分子から電子を奪い取る、｢酸化還元反応｣と呼ばれる研究であった。酸化還元反応は植物の光合成、動物の呼吸や、燃焼など様々な場面で起こる。彼の研究は特に、金属原子を配位子が配位した錯体に関するものだった。彼は反応機構を調べるのに同位体を初めて使用した人物の一人で、無機化学でプローブを初めて使用したのも彼である。ルテニウムやオスミウムに関する知見も、彼に負う所が大きい。2005年11月16日に、カリフォルニア州パロアルトの自宅で、89歳の生涯を閉じた。息子の一人、カール・タウベはカリフォルニア大学リバーサイド校の考古学教授で、有名なマヤ文明研究者である。中央アメリカのコロンブス以前の文明に関する研究で知られている。
Title: ヘンリー・タウベ (Henry Taube)
Section: 受賞歴

1971年 - ウィラード・ギブズ賞、ウィリアム・H・ニコルズ賞1975年 - レムセン賞1976年 - アメリカ国家科学賞1979年 - センテナリー賞1981年 - ライナス・ポーリング賞1983年 - ウェルチ化学賞、米国科学アカデミー賞化学部門、ノーベル化学賞1985年 - プリーストリー賞
Title: ヘンリー・タウベ (Henry Taube)
Section: 参照

Henry Taube - Biographical
Title: アンジー・マルチネス (Angie Martinez)
Section: abstract

アンジー・マルチネス（Angie Martinez、1971年1月9日 - ）は、アメリカのラジオ / テレビ番組の司会者、ヒップホップ・アーティスト、女優、モデルである。ニューヨーク市ブロンクス区出身で、プエルトリコ系アメリカ人。
Title: アンジー・マルチネス (Angie Martinez)
Section: ラッパーとしての経歴

1996年、友人のKRSワンの勧めでラップを始め、彼のアルバム｢アイ・ゴット・ネクスト｣に収められている｢ハートビート｣に客演を果たした。この曲で注目を集めた彼女は、同じく友人のリル・キムから、｢ナッシング・トゥー・ルーズ｣のサントラ盤に収録される「ノット・トゥナイト」のリミックス曲への参加を持ちかけられた。この曲にはミッシー・エリオット、リサ・レフトアイ・ロペス、ダ・ブラットも客演しており、豪華女性ラッパー共演曲ということもあり1997年に最もヒットした作品の1つに数えられている。ビルボードのポップ チャートでは2位、ヒップホップチャートでは1位まで上り詰め、100万枚を売り上げ、プラチナディスクに輝いた。同年、グラミー賞の2部門にノミネートされ、 MTV ビデオ・ミュージック・アウォーズにも招待された。この結果、彼女を巡るレコード会社による激しい争奪戦が展開されることとなった。同時に、他のラッパーたちの作品への客演の依頼が殺到した。メアリー・J・ブライジの「クリスマス・イン・ザ・シティ」、テラー・スクワッドの「フリーク・アウト」、N.O.R.Eの「オー・ノー・リミックス」、ビーニー・マンの｢テル・ミー・リミックス｣、ファンクマスター・フレックスとビッグ・キャップによるコンピレーションアルバム｢ザ・トンネル｣などに、客演を果たしていった。1999年には、ジェイZとRケリーの｢ギルティ・アンティル・プルーブン・イノセント｣の音楽ビデオへの出演も果たした。2001年8月17日、遂にアルバム｢ザ・タイム・クローズ・アンド・パーソナル・プロジェクト｣を発表した。DJクルー、ドロ、サラーム・レミ、ロックワイルダーなどから楽曲の提供を受け、ジェイZ、スヌープ・ドッグ、メアリー・J・ブライジ、ワイクリフ・ジョン、バスタ・ライムス、クール・G・ラップといった面々をゲストに迎えた。アルバムからのングル第1弾｢デム・サングス｣は、ネプチューンズがプロデューサーを務め、ファレル・ウイリアムズやQティップをバックコーラスに迎えた。シングルは大きな反響を集めることは出来なかったが、アルバムは上々の滑り出しを見せた。ビルボードのアルバムチャートでは32位に、ヒップホップチャートでは10位に、それぞれ初登場し、発売から1週間で7万枚近くの売り上げを記録した。シングル第2弾「コースト・トゥー・コースト」は、ワイクリフ・ジョンが客演を果たし、アルバムの人気に再び火をつけた。彼女は雑誌の取材、レコードショップでのサイン会、クラブでのライブ活動、MTVやBETへの出演などの積極的な宣伝活動を展開した。アルバムは約33万枚の売り上げを記録し、アンジー・マルチネスというアーティスト共に、ヒップホップ界に受け入れられることになった。1枚目のアルバムに続き、彼女はすぐに2枚目のアルバム制作に取り掛かった。アルバムの前評判を高めていくために、BETの番組「ラップ・シティ」に出演したり、アメリカ全土のラジオ局に出演したりしていった。またサカーリオの「リブ・ビッグ」のリミックス盤への客演も果たした。この曲は、三州地域のチャートで1位に輝き、この曲が、彼女の2枚目のアルバムからの第1弾シングルであると見なされるようになった。また、サカーリオとリル・モー客演の「イフ・アイ・クドゥ・ゴー」が発表され、ビルボードのシングルチャートでトップ10入りを果たした。この曲は、2002年に最も数多くラジオで流された曲である。そして、同年8月21日に、アルバム「アニマル・ハウス」（これは、彼女のレコードレーベルの名前であり、ヒップホップ・グループの名前でもある）が発表された。ビルボードのアルバムチャートで11位を記録した。アルバムからの第2弾シングル｢テイク・ユー・ホーム｣が、R&B歌手のケリスを迎えて発表されるも、それほどの注目を集めるに至らなかった。2枚目のアルバムは、1枚目よりも好意的な批評を受け、50万枚以上を売り上げ、ゴールドディスクに輝いた。彼女はRIAAから賞を受けた初のプエルトリコ系の女性ラッパーである。2枚のアルバムに続き、リル・モーの「ギャングスタ」のリミックス盤、ニナ・スカイの「タイム・トゥー・ゴー」に客演を果たした後、ラッパーとしては引退することを発表した。
Title: アンドルー・ワイル (Andrew Weil)
Section: abstract

アンドルー・トーマス・ワイル（英: Andrew Thomas Weil、1942年6月8日 - ）はアメリカ合衆国の健康医学研究者、医学博士。伝統中国医学など代替医療の伝統も取り入れ、人間に本来備わっている自然治癒力を引き出すヘルスケア・システムである統合医療を提唱している人物である。
Title: アンドルー・ワイル (Andrew Weil)
Section: 経歴

ペンシルベニア州・フィラデルフィア生まれ。ハーバード大学で植物学の学位を取得した後、ハーバード大学医学校を卒業した。国立精神衛生研究所やハーバード大学植物博物館の研究員などを務め、15年にわたって世界各地で伝統医学や薬用植物の利用の現地調査（フィールドワーク）に従事した。薬用植物の世界的権威とされる。現在、アリゾナ州ツーソンにあるアリゾナ大学医学校の診療教授、同校の「統合医学プログラム」の理事を務める傍ら、ワイル・ライフスタイル研究所を設立・運営している。統合医学基金創設者、専門誌『インテグレイティブ・メディスン』編集長でもある。著書『癒す心、治る力』と『アンドルー・ワイル博士の医食同源』は米国でベストセラーとなった。
Title: キャメロン・マッキントッシュ (Cameron Mackintosh)
Section: abstract

サー・キャメロン・マッキントッシュ（Sir Cameron Mackintosh, 1946年10月17日 - ）は、イギリスのミュージカル・プロデューサー。世界を代表する演劇製作者のひとりである。
Title: キャメロン・マッキントッシュ (Cameron Mackintosh)
Section: 来歴

ロンドン北部インフィールド生まれ。カトリック系の学校であるPrior Park Collegeを卒業後、ドルリー・レーン劇場に入り、大道具係などを経験する。舞台監督助手、副舞台監督を経て、20歳でミュージカルの製作に本格的に携わる。1981年の『キャッツ』を皮切りに『レ・ミゼラブル』『オペラ座の怪人』など数多くのミュージカルをヒットさせ、不動の地位を築く。1996年ミュージカル産業への貢献を評価されてナイトに叙勲され、サーの称号を受ける。現在、ロンドンの演劇街ウエストエンドに7つの劇場を所有している。総資産6億7500万ポンド（約1150億円）ともいわれ、イギリス音楽・演劇界においてU2やエルトン・ジョンを押さえポール・マッカートニー、アンドリュー・ロイド＝ウェバーに次いで3番目に成功した人物とされている。2012年公開のミュージカル映画『レ・ミゼラブル』にはプロデューサーの一人として参加し、第85回アカデミー賞作品賞にノミネートされた。
Title: キャメロン・マッキントッシュ (Cameron Mackintosh)
Section: 主なプロデュース作品

キャッツ (1981)：トニー賞7部門受賞（作品賞ほか）レ・ミゼラブル (1985)：トニー賞8部門受賞（作品賞ほか）レ・ミゼラブル (2013)：アカデミー賞・助演女優賞（アン・ハサウェイ）、メイク・ヘアスタイリング賞、録音賞オペラ座の怪人 (1986)：トニー賞7部門受賞（作品賞ほか）ミス・サイゴン (1989)：トニー賞3部門受賞（主演男優賞ほか）オリバー! (1994)イーストウィックの魔女たち (2000)メリー・ポピンズ (2004)
Title: ジョン・クラーク・スレイター (John C. Slater)
Section: abstract

ジョン・クラーク・スレイター（John Clarke Slater, 1900年12月22日 - 1976年7月25日）は、アメリカ合衆国の理論物理学者。
Title: ジョン・クラーク・スレイター (John C. Slater)
Section: 経歴

イリノイ州オークパーク生まれ。ロチェスター大学で物理学を学び、1923年ハーバード大学から物理学のPh.D.を取得、ケンブリッジ大学とコペンハーゲン大学で博士研究員となる。、1925年にハーバード大学助教授となり、1930年にMIT（マサチューセッツ工科大学）教授となった。電気、電子、化学など幅広い分野に足跡を残し、マグネトロンの定理など興味深い論文も発表しているが、業績としてもっとも知られているのは、素粒子の分野における研究である。とりわけ、彼の名を冠したスレイター行列式は、よく知られている。またバンド計算法のひとつで、マフィンティン・ポテンシャルを用いるAPW法(Augumented Plane Wave Method)も、1937年の彼の業績である。1953年9月8日、日本で開催された国際理論物理学会に国際物理学会副会長として出席するため来日した。
Title: ジョン・クラーク・スレイター (John C. Slater)
Section: 受賞歴

1951年 - リヒトマイヤー記念賞1967年 - アーヴィング・ラングミュア賞1970年 - アメリカ国家科学賞
Title: クリスティ・マクニコル (Kristy McNichol)
Section: abstract

クリスティ・マクニコル（Kristy McNichol、1962年9月11日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。1970年代後半から1980年代初頭にアメリカや日本などにおいてアイドル的な人気を博した。
Title: クリスティ・マクニコル (Kristy McNichol)
Section: 経歴

家族の友人に『アイ・ラブ・ルーシー』のデジ・アーナズがいたことから、そのつてで1970年ごろから兄のジミー・マクニコルと共に子役としてテレビコマーシャルなどに出演し始めた。マクニコルを一躍有名にしたのは1976年から放映されたテレビシリーズ『ファミリー/愛の肖像』での次女バディ（Buddy）役である。1977年と1979年のエミー賞で最優秀助演女優賞を、1980年のピープルズ・チョイス・アワードでは「最も人気のある若手女優賞」を獲得した。この1980年まで制作されたテレビシリーズによってティーン・アイドルとなった彼女は、カーペンターズのクリスマス特番に出演したことがきっかけで、兄のジミーと兄妹デュオを結成し、アルバムもリリースしている。この頃から映画にも進出、1981年にはアメリカで最も高額なギャラを受け取っている女優の一人、と報道された。同年の映画『泣かないで』では1982年のゴールデングローブ賞にノミネートされ、同年度のヤング・アーティスト・アワードでは受賞を果たしている。18歳頃から過労や生活の一部であった『ファミリー/愛の肖像』の終了、『パイレーツ・ムービー』などへの厳しい評価等が原因で精神的に不安定となり（双極性障害ともいわれている）、1983年に『クリスティ・マクニコルの白いロマンス』の撮影を続けられなくなるほど苦しむようになる。1980年代半ばに一時休養。1988年にカムバックする。とりわけテレビのホームコメディーシリーズ『Empty Nest』での主役の一人である次女役は特筆すべきもので、アメリカでは彼女の本格的なカムバックを歓迎する報道が多く見られ、後に彼女のキャリアを回顧した際にはティーンアイドル時代以外での代表作に挙げられるものだが、1992年に鬱症状のため番組を降板（1995年の最終回には出演した）。再び表立った活動は少なくなり、2001年には正式に引退を宣言した。その後は演技学校で教えたり、チャリティ活動への専念が報じられている。私生活ではアイドル全盛の頃にやはり人気アイドルだったレイフ・ギャレットとの交際が報道されたこともあったが、2012年に同性愛をカミングアウトしている。
Title: クリスティ・マクニコル (Kristy McNichol)
Section: 日本での人気

『ファミリー/愛の肖像』は日本では1979年から東京12チャンネルで放送が始まったが、彼女を本国でのブレイクから4年遅れで日本でトップアイドルに押し上げたのはテイタム・オニールとの競演作『リトル・ダーリング』によるものが大きい。1980年代初頭のスクリーン、ロードショーといった雑誌の表紙を多く飾った。「スクリーン」(2007年2月号)で過去60年間の人気投票を通算してのランキングを男女50人ずつ発表。マクニコルは女優の49位だった。当時の人気を受けて、1981年の『さよならジョージア』のサウンドトラックから彼女が歌う「涙を抱きしめて」が日本でのみシングルカットされている。
Title: クリスティ・マクニコル (Kristy McNichol)
Section: エピソード

『リトル・ダーリング』の共演者テイタム・オニールとは少なからぬ縁があり、1976年の『がんばれ!ベアーズ』でオニールが演じた役は、当初マクニコルが演じる予定だったとされている。マクニコルが『リトル・ダーリング』で演じた役はオニールが断ったものだった。同時期に日米でアイドル的な人気を得た他の子役俳優たちとも関わりは深く、1976年の『タクシードライバー』でジョディ・フォスターが演じた役はマクニコルも候補に挙がっていたが断ったという。一方で同じく少女娼婦の役だが『プリティ・ベビー』の主役を得ることには乗り気だった。しかし、既に『ファミリー/愛の肖像』でスターになっていたマクニコルのイメージを心配した同番組のプロデューサー・アーロン・スペリングの猛反対により、断念したと伝えられている。その1978年春公開の『プリティ・ベビー』でスターとなったブルック・シールズは、同年マクニコルが兄とレコードデビューした際のイベントに出席している。
Title: クリスティ・マクニコル (Kristy McNichol)
Section: 主な出演作品

ファミリー/愛の肖像（1976-80、TV）ジ・エンド（1978）リトル・ダーリング（1980）さよならジョージア（1981）泣かないで（1981）パイレーツ・ムービー（1982）ホワイト・ドッグ（1982）クリスティ・マクニコルの白いロマンス（1984）フィリピン陥落 -バターン半島1942-（1986、TV）君がほほえむ瞬間（1986、TV）ドリーム・ラバー（1986）死を招くソナタ（1988）恋はあせらず（1988）トゥー・ムーン（1988）Empty Nest（1988-1992、1995、TV）インヴェイジョンUSA（1998、TV、声のみ）
Title: バリー・ソネンフェルド (Barry Sonnenfeld)
Section: abstract

バリー・ソネンフェルド（Barry Sonnenfeld, 1953年4月1日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市出身の映画監督。
Title: バリー・ソネンフェルド (Barry Sonnenfeld)
Section: 来歴

ジョエル・コーエンとニューヨーク大学で同級生だった縁で、コーエン兄弟のデビュー作『ブラッド・シンプル』で撮影監督を務めた。その後『赤ちゃん泥棒』や『ミラーズ・クロッシング』も撮影。また『ビッグ』や『恋人たちの予感』、『ミザリー』などのヒット作の撮影も手がけている。1991年に『アダムス・ファミリー』で映画監督としてデビュー。コメディ映画、アクション映画を主に手がけている。
Title: バリー・ソネンフェルド (Barry Sonnenfeld)
Section: 主な監督作品

アダムス・ファミリー Addams Family （1991年）バラ色の選択 For Love or Money （1993年）アダムス・ファミリー2 Addams Family Values （1993年）ゲット・ショーティ Get Shorty （1995年）メン・イン・ブラック Men in Black （1997年）ワイルド・ワイルド・ウエスト Wild Wild West （1999年）シークレット・エージェントマン Secret Agent Man （2000年）ビッグ・トラブル Big Trouble （2002年）メン・イン・ブラック2 Men in Black II （2002年）※一部シーンには自らも出演（トミー・リー・ジョーンズの娘と共演）RV RV （2006年）メン・イン・ブラック3 Men in Black III （2012年）Beverly Hills Cop (2013) ※テレビ映画メン・イン・キャット Nine Lives （2016年）
Title: バリー・ソネンフェルド (Barry Sonnenfeld)
Section: 主な撮影作品

ブラッド・シンプル Blood Simple.（1985年）ジュディスの告発 Compromising Posiitions（1986年）タイムリミットは午後3時 Three O'Clock High（1987年）鬼ママを殺せ Throw Momma from the Train（1987年）ビッグ Big（1988年）恋人たちの予感 When Harry Met Sally...（1989年）ミラーズ・クロッシング Miller's Crossing（1990年）ミザリー Misery（1990年）- 撮影監督・第二班監督
Title: バリー・ソネンフェルド (Barry Sonnenfeld)
Section: 主なプロデュース作品

アウト・オブ・サイト Out of Sight （1998年）レディ・キラーズ The Ladykillers （2004年）レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語 Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events （2004年）マイアミ・ガイズ -俺たちはギャングだ- The Crew （2000年）魔法にかけられて Enchanted （2007年）プッシング・デイジー 恋するパイメーカー Pushing Daisies （2007年）メン・イン・ブラック：インターナショナル（2019年）
Title: ブレンダ・フリッカー (Brenda Fricker)
Section: abstract

ブレンダ・フリッカー（Brenda Fricker, 1945年2月17日 - ）はアイルランドのダブリン出身の女優である。
Title: ブレンダ・フリッカー (Brenda Fricker)
Section: 来歴

親がジャーナリストであったため、女優になる前はアイリッシュ・タイムズで編集助手として働き、ジャーナリストを目指していた。しかし舞台に立つようになり、1964年に端役で映画に出演。1970年代に入ってからテレビや映画に多く出演するようになる。1986年からはイギリスのテレビシリーズ『カジュアリティーズ』に出演していた。1989年に『マイ・レフトフット』でアカデミー助演女優賞を受賞した。イギリス映画やアイルランド映画で活躍している。1992年公開の大ヒットコメディ映画『ホーム・アローン2』では、主人公ケビンと友人になる老女のホームレスを演じたことで知られる。
Title: ブレンダ・フリッカー (Brenda Fricker)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

2012年、テレビ番組に出演して破産したことを明かしている。
Title: ウィリアム・オートレッド (William Oughtred)
Section: abstract

ウィリアム・オートレッド（英: William Oughtred, 1574年3月5日 - 1660年6月30日）は、イングランドの数学者。元は牧師であったが余暇の全てを数学の研究に費やしたことで知られる。ジョン・ネイピアが対数を発明し、エドマンド・ガンターが対数尺を発明した後、オートレッドが2つの対数尺を組み合わせることで乗法と除法を直接計算できる計算尺を1622年に発明した。また、乗法の記号である "×" や、三角関数の "sin" 表記もオートレッドの考案である。
Title: ウィリアム・オートレッド (William Oughtred)
Section: 生涯

バッキンガムシャーのイートンで生まれる（現在はバークシャーの一部）。ケンブリッジ大学のキングス・カレッジで学び、フェローとなった。叙階されシャルフォードに聖職禄を得たため、1603年ごろケンブリッジ大学を離れることになった。サリーのギルフォードにほど近いオルベリーの牧師館に1610年に紹介され、そこに落ち着いた。1628年ごろアルンデル伯爵に命ぜられ、彼の息子に数学を教えることになった。オートレッドは当時の高名な学者、例えばウィリアム・アラバスター（詩人、劇作家）、チャールズ・キャベンディッシュ卿、ウィリアム・ガスコイン（科学者）などと文通していた。また、ヘンリー・ブリッグスやガンターとも親交があり、彼らのいたグレシャム・カレッジとも定期的なコンタクトをとっていた。大学に属さずに数学の教師としてリチャード・ドラマンや Jonas Moore など何人もの高名な数学者を育てている。Seth Ward はオートレッドの家に6カ月間住み、最新の数学を学んだ。物理学者 Charles Scarburgh もオルベリーに滞在した。ジョン・ウォリスとクリストファー・レンはオートレッドと文通していた。他にも、オルベリーで学んだ生徒として Robert Wood がいる。彼はオートレッドの著作の出版を手助けした。計算尺の発明については、オートレッドとドラマンの間でどちらが先かという論争が起きた。オートレッドは理論は実践に先行するべきだと主張しており、数学の教育方法という点でも両者の意見は食い違っていた。1660年に亡くなるまで聖職者を続けた。その1か月後にチャールズ2世が復位している。
Title: ウィリアム・オートレッド (William Oughtred)
Section: オカルトへの関心

オートレッドは錬金術や占星術に関心を寄せていた。そのオカルト活動の証拠はほとんどないが、同時代人の証言がいくつかある。ジョン・オーブリーによれば、オートレッドは占星術について完全に懐疑的だったわけではない。有名な占星術師ウィリアム・リリーは自伝の中で、1646年にオートレッドが議会によって放逐されそうになったところを助けたと主張している。実際にその時オートレッドを助けたのは Bulstrode Whitelocke （法律家）とされている。（オーブリーによると）エリアス・アシュモールはサリーに住んでいたが、結婚で獲得したその土地はバークシャーとの境界線をまたいでいた。アシュモールはフリーメイソンの一員だったことが知られているが、1646年の彼の加入式にオートレッドも出席していたという話があり、その話の起源はトマス・ド・クインシーである。ジョン・イーヴリンは1655年8月28日の日記に、オートレッドが至福千年信者のような見方を披露したことを書いている。
Title: ウィリアム・オートレッド (William Oughtred)
Section: 業績
Subsection: 著書

オートレッドは様々な数学書を著しているが、1631年には『数学の鍵』（ Clavis Mathematicae ）を出版した。これは古典として版を重ね、アイザック・ニュートンらも使っていた。それは野心的というほどではないが、当時の代数学の知識を簡潔に概観することを目指したものだった。（あまり明確ではなかった）フランソワ・ビエトの方向性を発展させ、記号を多用することでより簡潔に数学を表現することを目指しており、乗法の記号だけでなく、比率を表す記号（二重コロン）など様々な記法を自由に生み出している。この本は出版から15年ほどしてからよく知られるようになり、同時に数学が高等教育で重要な役割を果たすようになっていった。ウォリスは1652年版の序文を書いており、そこで暗号理論に関する知識を披露している。他の版ではオートレッドがレンの才能を褒め称えているものもある。また、1632年には航法に関する論文 Circles of Proportion があり、その中で三角法や日時計を使った計時方法などが書かれている。Opuscula Mathematica は没後の1676年に出版された。オートレッドは2つのリングから成る携帯型日時計を発明している。Clavis Mathematicae (1631) ラテン語版 1648, 1652, 1667, 1693; 最初の英語版 1647Circles of Proportion and the Horizontal Instrument (1632); 弟子 William Forster が編集Trigonometria with Canones sinuum (1657)
Title: ウィリアム・オートレッド (William Oughtred)
Section: 業績
Subsection: 計算尺

オートレッドの計算尺は、ガンターが既に解明していた1つの対数尺を使った計算方法をより簡便にしたものだった。ガンターの方法はキャリパスを必要とし、対数尺上のある間隔をずらして目盛りを読み取るというものだった。オートレッドは2つの対数尺を用いて、それらをスライドさせることで計算を行った。1620年代のオートレッドの計算尺は円形だが、このアイデアを出版物で公表したのはオートレッドではなく、1630年にドラマンが出版したのが最初である。現在の計算尺のように中間部分がスライドする真っ直ぐな形状のものが登場したのは、1650年代である。
Title: ウィリアム・オートレッド (William Oughtred)
Section: 業績
Subsection: 日時計

オートレッドは二重リング型の携帯用日時計を発明し、今ではこれをオートレッド型と呼んでいる。これの簡単な解説である The description and use of the double Horizontall Dyall（16ページ）が1653年版（英語）の数学娯楽本の先駆的著書 Récréations Mathématiques (1624) に追加されている（作者は Hendrik van Etten と Jean Leurechon）。ただし、この翻訳自体はオートレッドには全く言及していない。
Title: ウィリアム・ホッパー (William Hopper)
Section: abstract

ウィリアム・ホッパー（William Hopper,  1915年1月26日 - 1970年3月6日）は、アメリカ合衆国の俳優である。
Title: ウィリアム・ホッパー (William Hopper)
Section: 来歴

1915年、ニューヨーク州ニューヨーク市に生まれる。コメディアン、俳優、歌手などとして知られたデウルフ・ホッパーと、彼の5番目の妻で女優のヘッダ・ホッパーの一人息子だった。1歳の頃に父親が出演したサイレント映画『Sunshine Dad』へ出演して映画デビュー。1922年に両親は離婚し、ヘッダは息子たちを連れてハリウッドへ移り住む。その後ヘッダは、ハリウッドでも有名なゴシップ・コラムニストとなって人気を博した。10代の頃から舞台演劇に出演してキャリアを積み、パサデナにある劇場の舞台などへ立った。1934年にはブロードウェイ舞台もデビュー。「ウルフ・ホッパー」の芸名で活動を続け、その後パラマウント映画との専属契約を結んだことで1930年代前半から1940年代中盤くらいまで様々な映画へ出演している。しかし後に第二次世界大戦が開戦されると、ホッパーもアメリカ海軍の特務機関Office of Strategic Servicesへ所属し、芸能活動を一時中断した。また軍ではその後、ブロンズスターメダルを獲得している。戦後ハリウッドへ戻ったホッパーは、役者ではなく中古車販売などの業種に従事した。しかし1950年代に入ると再び俳優としてのオファーが舞い込み、1954年にジョン・ウェインが主演の航空パニック映画『紅の翼』で復帰している。復帰後は順調にキャリアを継続させており、レイ・ハリーハウゼン作品として知られる『地球へ2千万マイル』などへの主演も務めた。テレビドラマでは、1957年からレギュラーキャストとして出演したレイモンド・バー主演のサスペンスドラマ『ペリー・メイスン』でもよく知られている。
Title: ウィリアム・ホッパー (William Hopper)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

1940年にマーガレット・リンゼイの姉妹として知られるJane Kiesと結婚した。1947年に二人の間に一人娘も生まれた。
Title: ウィリアム・ホッパー (William Hopper)
Section: 来歴
Subsection: 死去

1970年2月14日に脳梗塞を引き起こし、カリフォルニア州パームスプリングスにある病院へ運び込まれる。その時は一命を取り留めたが、3週間後の3月6日に併発した肺炎のため死去した。55歳だった。
Title: ウィリアム・ホッパー (William Hopper)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

Sunshine Dad (1916)陽気な姫君 The King Steps Out (1936)写真の殺人 Murder with Pictures (1936)1937年の大放送 The Big Broadcast of 1937 (1936)Easy to Take (1936)The Accusing Finger (1936)Beware of Ladies (1936)Larceny on the Air (1937)Join the Marines (1937)ディック・トレイシー Dick Tracy (1937)Public Wedding (1937)Mr. Dodd Takes the Air (1937)The Footloose Heiress (1937)特種漁り Back in Circulation (1937)Love Is on the Air (1937)Over the Goal (1937)The Adventurous Blonde (1937)Daredevil Drivers (1938)Love, Honor and Behave (1938)ミステリー・ハウス Mystery House (1938)駅馬車 Stagecoach (1939)真夜中 Midnight (1939)Daughters Courageous (1939)The Cowboy Quarterback (1939)The Old Maid (1939)The Angels Wash Their Faces (1939)Nancy Drew and the Hidden Staircase (1939)Espionage Agent (1939)Smashing the Money Ring (1939)The Return of Doctor X (1939)Invisible Stripes (1939)The Fighting 69th (1940)Castle on the Hudson (1940)バージニア・シティ Virginia City (1940)'Til We Meet Again (1940)Flight Angels (1940)マルタの鷹 The Maltese Falcon (1941) ※ノークレジット壮烈第七騎兵隊 They Died with Their Boots On (1941) ※ノークレジットYou're in the Army Now (1941)The Male Animal (1942)Murder in the Big House (1942)ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ Yankee Doodle Dandy (1942)Juke Girl (1942)Secret Enemies (1942)Across the Pacific (1942)You Can't Escape Forever (1942)Gentleman Jim (1942)空軍/エア・フォース Air Force (1943)虚栄の町 The Hard Way (1943)北大西洋 Action in the North Atlantic (1943)Murder on the Waterfront (1943)東部戦線 The Last Ride (1944)紅の翼 The High and the Mighty (1954)大酋長 Sitting Bull (1954)宇宙征服 Conquest of Space (1955)Robbers' Roost (1955)理由なき反抗 Rebel Without a Cause (1955)Good-bye, My Lady (1956)The First Texan (1956)悪い種子 The Bad Seed (1957)極地からの怪物 大カマキリの脅威 The Deadly Mantis (1957)地球へ2千万マイル 20 Million Miles to Earth (1957)Slim Carter (1957)マイラ Myra Breckinridge (1970)
Title: ウィリアム・ホッパー (William Hopper)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

Mayor of the Town (1954)The Ford Television Theatre (1955)Warner Brothers Presents (1955)Lux Video Theatre (1955, 1956)カサブランカ Casablanca (1956)フューリー Fury (1956)Celebrity Playhouse (1956)ザ・ミリオネア The Millionaire (1956)ガンスモーク Gunsmoke (1956)Jane Wyman Presents The Fireside Theatre (1956)マチネー・シアター Matinee Theatre (1956)スタジオ57 Studio 57 (1956, 1957)ペリー・メイスン Perry Mason (1956 - 1966)
Title: フランソワ・ノエル・バブーフ (François-Noël Babeuf)
Section: abstract

フランソワ・ノエル・バブーフ（François Noël Babeuf, 1760年11月23日 – 1797年5月27日）は、フランスの革命家、思想家である。通称グラキュース・バブーフ（Gracchus Babeuf）。平等社会の実現を目指して私有財産制を否定し、いわゆる「バブーフの陰謀」を企てたが、失敗して処刑された。「共産主義」や「独裁」という用語を現代の意味で初めて使用した人物の一人であり、革命は少数の革命家による権力奪取と革命独裁によってのみ実現可能と主張して後の共産主義思想に大きな影響を与え、「共産主義の先駆」とも呼ばれる。
Title: フランソワ・ノエル・バブーフ (François-Noël Babeuf)
Section: 生涯
Subsection: 若年期

バブーフは1760年11月23日（12月24日説あり）、フランス北部・ピカルディーのサン＝カンタン（Saint-Quentin）において、貧しい農家の長男として生まれた。父クロード（Claude Babeuf）はフランス軍の騎兵隊に所属していたが、1738年に上官に反抗して脱走、以後ヨーロッパ各国を放浪。オーストリアでマリア・テレジアの軍隊に所属し、皇太子時代のヨーゼフ2世の教育係を勤めたこともあった。恩赦によって帰国を果たしたのち、塩税を徴収する役人として働いたが、反抗的な気性のため失業。その後も定職に就くことができず、貧困に喘いだ。この不安定な生活は、結婚後も変わることなく続いた。家計を支えるため、バブーフは14歳から働くことになり、17歳の頃、土地台帳管理の職を得る（字が巧かったため、村の書記をした時期もあった）。貧困のため正規の教育を受けることもままならず、父にフランス語、ドイツ語、ラテン語の読み書きや数学を教わりつつ、独学で知識を吸収した。大変な読書家であったらしく、広範囲の分野にわたって関心を示したという。1780年、父クロードが死去。その2年後にはアンヌ・ヴィクトワール・ラングレーと結婚し、彼女との間に3人の子（長男ロベール、次男カミーユ、三男カイユス）を儲ける（長男はのちにバブーフによって、ルソーの著書にあやかり「エミール」と改名）。家計は更に苦しくなり、一家の生活は彼の双肩に懸かった。1784年、故郷に程近いロア（Rore）の地で、バブーフは土地台帳管理人として自立した。この仕事を通じて彼は、領主権の不正を目の当たりにして土地私有制の弊害を痛感。同時にルソーやアベ・マブリー、モレリーなどの啓蒙思想家の著作に接して革命思想に傾倒した。1785年にアラスのアカデミーの通信会員となり、1788年まで、常任幹事のデュポワ・ド・フォスーと書簡を交わした。彼の思想の核は、これらの経験により形成された。1789年、『永久土地台帳（Cadastre perpétuel）』をパリで上梓。農地均分と税制改革を説いた。