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Title: オスカー・ゼータ・アコスタ (Oscar Zeta Acosta)
Section: 文献

Autobiography of a Brown Buffalo (1972), ISBN 0-679-72213-0 (Random House)The Revolt of the Cockroach People (1973), ISBN 0-679-72212-2 (Knopf)Oscar "Zeta" Acosta: the uncollected works. Ilan Stavans, editor. (1996) (Arte Público Press)Hospitable Imaginations: Contemporary Latino/a Literature and the Pursuit of a Readership, a dissertation on Oscar "Zeta" Acosta within the context of Gloria Anzaldúa, Piri Thomas, Giannina Braschi, Sandra Cisneros, Junot Díaz, and Gilbert Hernandez. Christopher Thomas Gonzalez (2012), OhioLink."Thompson's and Acosta's Collaborative Creation of the Gonzo Narrative Style", Shimberlee Jirón-King. Comparative Literature and Culture, Vol 10, Issue 1, Purdue University, 2008.The Great Shark Hunt: Strange Tales from a Strange Time. Hunter S. Thompson (1979), Ballantine Books, ISBN 0-345-37482-7
Title: オスカー・ゼータ・アコスタ (Oscar Zeta Acosta)
Section: 関連リンク

"Guide to the Acosta Papers" at the California Ethnic and Multicultural Archives"Oscar Zeta Acosta reading 'La Cucaracha'" - YouTube
Title: キャサリン・バック (Catherine Bach)
Section: abstract

キャサリン・バック（Catherine Bach、1954年3月1日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: キャサリン・バック (Catherine Bach)
Section: 来歴

オハイオ州出身。母親はメキシコ系、父親はドイツ系。カリフォルニア大学ロサンゼルス校で学ぶ。
Title: フェデリコ・バロッチ (Federico Barocci)
Section: abstract

フェデリコ・バロッチ（伊: Federico Barocci、1535年頃 – 1612年9月30日）は、イタリアのルネサンス後期の画家および版画家である。本名はフェデリコ・フィオリ（Federico Fiori）であり、愛称のイル・バロッチオ（il Baroccio）で知られる。主にウルビーノ公国で活動した。彼の作品は高い評価を受け、影響力があり、ピーテル・パウル・ルーベンスの前に現れて後のバロックを予感させる作品を制作した。
Title: フェデリコ・バロッチ (Federico Barocci)
Section: 生涯
Subsection: 初期

フェデリコ・バロッチはウルビーノで生まれ、地元の高名な彫刻家であった父アンブロージョ・バロッチ（Ambrogio Barocci）に画家としての最初の修業を受けた。彼はその後、ウルビーノで画家のバティスタ・フランコ・ヴェネツィアーノに弟子入りした。叔父のバロトロメオ・ジェンガとともにペーザロに行き、その後1548年にローマに行って、当時の傑出したマニエリスムの画家タッデオ・ツッカリとフェデリコ・ツッカリの工房で働いた。
Title: フェデリコ・バロッチ (Federico Barocci)
Section: 生涯
Subsection: ローマとウルビーノ

フェデリコはローマで4年間過ごした後、故郷のウルビーノに戻った。ウルビーノでの最初の芸術作品は聖餐式の同信会（Confraternity of the Holy Sacrament）のために制作された『聖マーガレット』（St. Margaret）である。彼はローマ教皇ピウス4世によってローマに招待され、ローマのバチカンのベルヴェデーレ宮殿の装飾を手伝い、『聖母子』と数人の聖人およびフレスコによる天井画『受胎告知』を描いた。この2回目の滞在の間、バロッチはバチカンの装飾を完成させる間に腸を患った。彼の成功に嫉妬したライバルがサラダに毒を盛ったのではないかと疑ったバロッチは、病気が末期であることを恐れて、1563年にローマを去った。4年後、彼は聖母に祈りを捧げたのちに部分的に病状が治まり回復したという。バロッチはこれ以降40年近くも生産性を維持したが、しばしば健康不良を訴えた。バロッチは同時代の人々からやや不機嫌で心気症に苦しんでいると説明されているが、その絵画は明るく目にも鮮やかである。彼は遠方から主要な祭壇画の仕事を受け続けたが、ローマに戻ることはなく、主に故郷の街でウルビーノ公フランチェスコ・マリーア2世・デッラ・ローヴェレの後援を受けて活動した。ウルビーノのドゥカーレ宮殿はバロッチのいくつかの絵画の背景に見ることができ、マニエリスムの名残と思われる強引な遠近法でレンダリングされている。バロッシは名声と影響力の中心であるローマから離れている間、自身のスタイルを革新し続けた。彼はある時点で、コレッジョの色チョークないしパステルを用いた素描を見たことがあったかもしれないが、バロッチのパステルによる習作は現在まで生き残っている技法の最も初期の例である。パステルや油彩による素描（彼が開拓した別の技法）において、バロッチの柔らかい乳白光のレンダリングは空気感のようなものを呼び起こす。このような習作はバロッチが祭壇画を完成させるために用いた複雑なプロセスの一部であり、最終的な完成にいたる整理された一連のステップは制作の速さと成功を確かなものとした。モデルを使った身ぶり、構図、人物の習作をはじめ、粘土像を使った照明、遠近法、色彩、自然など、バロッチは無数のスケッチを行った。今日、バロッチによる2,000以上の素描が現存しており、キャンバスのカルトン（下絵）の細部はこうした準備によって制作された。良い例としてウフィツィ美術館に所蔵されている有名な『民衆の聖母』（Madonna del Popolo）を挙げることができる。初期のスケッチから頭部の色彩の研究、最終的なフルサイズのカルトンまで、制作のための数多くの素描が現存しているこの作品は、色彩と活力の渦であり、多種多様な人物、ポーズ、遠近法、自然のディテール、色彩、照明、大気の効果によって可能となっている。この面倒なプロセスにもかかわらず、バロッチの非凡な才能は情熱的で解放された筆運びを保ち、精神的な照明は、顔、手、服の布地、空を横切る宝石がキャンバスの上にちりばめられているかのようである。バロッチが対抗宗教改革を支持したことは、彼の長く実りあるキャリアを形成した。1566年までに、バロッチはフランシスコ会から派生したカプチン・フランシスコ修道会に加わった。彼は精神的な領域を日常の人々の生活と再接続しようとした神愛オラトリオ会の聖フィリッポ・ネリに影響を受けた可能性がある。サンタ・マリア・イン・ヴァリチェッラ教会の富の蓄積についてやや相反する価値観を持っていたネリは、大きく信仰心に篤い祭壇画を描くことができた傑出した芸術家のバロッチに2つの作品『聖母の訪問』（1583年-1586年）と『聖母の奉献』（1593年-1594年）を委託した。彼はローマ教皇グレゴリウス13世の時代に再びローマを訪れて両作品を制作し、ネリは聖母と聖エリザベトがたがいに挨拶を交わしている前者の絵画によって法悦に達したと言われている。ウルビーノで、彼はペルージャのサン・ロレンツォ・メトロポリターナ大聖堂のために『十字架降下』を描いた。また3度目のローマ滞在中にキエザ・デッラ・ミネルヴァ教会のために『最後の晩餐』を描いた。
Title: フェデリコ・バロッチ (Federico Barocci)
Section: 弟子

バロッチのもとで働いた芸術家には、アントニオ・チマトリ（イル・ヴィザッチ, il Visacci）、ヴァントーラ・マッツァ、アントニオ・ヴィヴィアーニ（イル・ソルド・ディ・ウルビーノ, il Sordo di Urbino）、ジョヴァンニ・アンドレア・ウルバーニ（Giovanni Andrea Urbani）、アレッサンドロ・ヴィタリ、そして最後にフェリーチェ・ペレグリーニ（Felice Pellegrini）とヴィンチェンツォ・ペレグリーニがいる。
Title: フェデリコ・バロッチ (Federico Barocci)
Section: 評価・影響

芸術家の伝記作家ジョヴァンニ・ピエトロ・ベッロリはルネサンス期のジョルジョ・ヴァザーリに相当するバロック期の人物であり、バロッチを彼の時代の最も優れた画家の一人と見なしていた。バロッチの感情的な筆致はイタリア時代のピーテル・パウル・ルーベンスに理解された。ルーベンスはバロッチのドラマチックな『聖ヴィターレの殉教』（The Martyrdom of St Vitale）のスケッチを描いたことが知られており、殉教者の波打つ肉体は人物、仕草、ドラマの点においてもう一つの旋風の目となっている。また、ルーベンスの『聖リヴィヌスの殉教』（The Martyrdom of St Livinus）は、ヤシの葉で指さしているプットーから右下隅に犬がいるところまで、バロッチに多くを負っているように思われる。バロッチには彼の様式に追従したり強く影響された多くの者がいた。ニコロ・マルティネッリ（イル・トロメッタ, il Trometta）、ジョバンニ・バティスタ・ロンバルデリ（Giovanni Battista Lombardelli）、ドメニコ・マルピエディ、チェーザレ、バジリオ・マジェリ（Cesare & Basilio Maggeri）、フィリッポベッリーニ、ジョヴァンニ・ローレンティーニ（アッリゴニ, Arrigoni）、ジョルジョ・ピッキ、ジョバンニ・ジャコモ・パンドルフィ、ピエトロ・パオロ・タンブリニ、テレンツィオ・ドゥルビーノ（ロンドリノ, Rondolino）、ジュリオ・チェザーレ・ベニー、ベネデット・マリーニ（Benedetto Marini）、ジローラモ・チャルディエーリ、ジョバンニ・バッティスタ・ウルビネッリ（Giovanni Battista Urbinelli）、アルフォンソ・パタナッツィ（Alfonso Patanazzi）、ジャン・オルテンシオ・ベルトゥッツィ（Gian Ortensio Bertuzzi）、チェザーレ・フランキ（Cesare Franchi; イル・ポリーノ, il Pollino）、シッラ・ピッチニーニ（Silla Piccinini）、ベネデット・バンディエラ、マッテウッチョ・サルヴッチ（Matteuccio Salvucci）、シメオネ・チブリ、ピエトロ・ランカネッリ（Pietro Rancanelli）、オノフリオ・マリーニ（Onofrio Marini）、アレッサンドロ・ブルネッリ（Alessandro Brunelli）、フランチェスコ・バルデッリ（Francesco Baldelli）といった画家の名前が挙げられる。
Title: ジーン・ロックハート (Gene Lockhart)
Section: abstract

ジーン・ロックハート（Gene Lockhart、1891年7月18日 - 1957年3月31日）はカナダ出身で主にアメリカ合衆国で活動した俳優・歌手・作家・作詞家。キャリアの初期は本名のユージーン・ロックハート（Eugene Lockhart）を名乗っていた。
Title: ジーン・ロックハート (Gene Lockhart)
Section: 略歴

1891年にカナダ・オンタリオ州ロンドンで生まれ、6歳で初舞台を踏む。1916年にブロードウェイデビューした後、1922年に映画デビューするものの1作のみで舞台に戻り、1934年に改めて映画に出演するようになると、その後は映画を中心に活動するようになる。俳優として活動する傍ら、ジュリアード音楽院で演技や舞台技術（stage technique）を教えていた他、作家として舞台やラジオショーの脚本をはじめ、雑誌の舞台関連記事の執筆や作詞なども行なっていた。また、映画のサウンドトラックに歌手や作詞家として参加している。1938年の映画『カスバの恋』の演技で第11回アカデミー賞の助演男優賞にノミネートされる（受賞は逃している）。1950年代に入ると活動の中心をテレビに移すが、1957年に冠動脈血栓症で亡くなる。満65歳没。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに映画とテレビで1つずつ星を持っている。
Title: ジーン・ロックハート (Gene Lockhart)
Section: 私生活

1924年にイングランド出身の女優キャスリーン・ロックハート（旧姓：アーサー）と結婚し、1925年には娘ジューンをもうける。ジューンは後に女優となり、その娘のアンも女優である。
Title: ジーン・ロックハート (Gene Lockhart)
Section: 作詞作品

世界は日の出を待っている（1919年）
Title: ジャン＝バティスト・ヴィヨーム (Jean-Baptiste Vuillaume)
Section: abstract

ジャン＝バティスト・ヴィヨーム（フランス語: Jean-Baptiste Vuillaume 発音: [ʒɑ̃ batist vɥijom], 1798年10月7日 - 1875年3月19日）は、フランスの弦楽器製作者、実業家、発明家であり、多くの賞を受賞した。彼の工房は3,000以上の楽器を製作した。
Title: ジャン＝バティスト・ヴィヨーム (Jean-Baptiste Vuillaume)
Section: 幼少期

ミルクールで誕生する。父と祖父は弦楽器制作者だった。
Title: ジャン＝バティスト・ヴィヨーム (Jean-Baptiste Vuillaume)
Section: 生涯

1818年、ヴィヨームはフランソワ・シャノーのもとで働くためにパリへ移った。1821年、フランソワ＝ルイ・ピケの娘婿であるシモン・レテのパヴェ・サンソヴール通りにある工房へ参加した。レテの共同経営者になり、1825年に「レテとヴィヨーム」の名でクロワ・デ・プティ・シャン通りに工房を構えた。 ヴィヨームの最初のラベルには1823年と書かれてある。1827年、ネオゴシック時代の頂点で古い楽器の複製品を作り始めた。いくつかの作品は本物と見分けることができなかった。同年、パリ国際博覧会で銀メダルを獲得する。1828年、ロワ・デ・プティ・シャン通りで独立する。ヴィヨームの工房はパリで最も繁盛し、その後20年間ヨーロッパを席巻した。成功の最大の理由は、1855年にイタリア人楽器商ルイジ・タリシオの相続人からイタリアの名工たちの手による144挺の楽器を80,000フランで購入したことによる。この中には「メシア ストラディヴァリウス」と他24挺のアントニオ・ストラディバリの楽器が含まれていた。1858年、 輸入木材へのパリの関税を避けるためにパリ郊外テルヌ近くのピエール・デモアーズ通りに引っ越した。 ヴィヨームは成功の頂点にあった。1839年、1844年、1855年のパリ国際博覧会で金メダル、1851年にロンドンでthe Council Medal、そして同じ年レジオンドヌール勲章を受章した。3,000以上の楽器の制作者であり優秀な商人だったヴィヨームは、その一方で音響効果の専門家であるフェリックス・サヴァールと共同研究を行う才能あふれる発明家でもあった。 革新的発明家として多くの新しい楽器や機械装置を生み出し、特筆すべき例に「コントラルト」と呼ばれる大型ビオラ、そして高さ3.48メートルの巨大な三弦コントラバス「オクトバス」(1849–51), がある。ヴィヨームはまた、鉄のパイプで出来た弓 (とりわけシャルル＝オーギュスト・ド・ベリオに評価された)、 や「自分で毛替えができる」弓を創作した。「自分で毛替えができる」弓の場合、演奏者はあらかじめ束になった毛を購入しておき弦の交換に要する程度の時間で毛替えができた。毛の張り具合は毛箱の中にある簡単な仕掛けで調整する。毛箱本体は弓に固定されており、そのおかげで使用するにつれ毛が伸びても全体のバランスは変わらなかった。他の発明品として、スタンホープと呼ばれる小さなレンズをフロッグの目の部分に埋め込み、覗くと写真が見える仕組み、ガット弦を完璧に等しい厚みで製造する機械などがある。19世紀の多数の偉大な弓制作者たちがヴィヨームの工房と共同作業をした。Jean Pierre Marie Persois, Jean Adam, Dominique Peccatte, Nicolas Rémy Maire, François Peccatte, Nicolas Maline, Joseph Henry, Pierre Simon, François Nicolas Voirin, Charles Peccatte, Charles Claude Husson, Joseph Fonclause, Jean Joseph Martin, Prosper Colas などが特に名高い。ヴィヨームは革新的なヴァイオリン製作者、修復家、商人であり、ヨーロッパ全土を楽器を探して旅した。これにより、ほとんどのイタリアの名工たちの楽器が彼の工房に集まった。そしてこれら名器の正確な寸法を測り複製品を製作した。ヴィヨームは二人のヴァイオリン製作者と彼らの楽器からインスピレーションを得た。アントニオ・ストラディバリの「メシア」とジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェズの「イル・カンノーネ」である。どちらもニコロ・パガニーニの持ち物だった。ジョバンニ・パオロ・マッジーニ、ガスパロ・ダ・サロ、ニコロ・アマティらの楽器も少ない範囲ではあるが模倣した。ヴィヨームは、お気に入りのヴァイオリン「メシア」のコピーを多数作った。その中で重要な作品を列挙する。
Title: ジャン＝バティスト・ヴィヨーム (Jean-Baptiste Vuillaume)
Section: 取引価格の記録

London, 30 October 2012 – サザビーズ: GBP 145,250 (US$231,160) – "Saint Paul" J. B. Vuillaume violin copy of the "Messiah" Stradivari, circa 1870, ParisLondon, 28 March 2013 – ブロンプトンズ: GBP 162,000 (US$251,619) J. B. Vuillaume, Paris circa 1860, after StradivariusLondon, 28 October 2013 – タリシオオークション, London: GBP 163,200 (US$262,275)London, 22 October 2019 - タリシオオークション: GBP 350,000 (USD 452,380, Eur 406,291) - 1845 J. B. Vuillaume cello copy of Duport StradLondon, 20 Cotober  2020 - Ingles & Hayday: GBP 312,000 (USD 404,655) - ViolinLondon, 8 June 2021 - Ingles & Hayday: GBP 384,000 (USD 542,369) - Violin
Title: ジャン＝バティスト・ヴィヨーム (Jean-Baptiste Vuillaume)
Section: ラベルの例

J.B. Vuillaume No. 4, Chez N.A. Lété rue Pavée-Saint-Sauveur no. 20 á Paris 1823Jean Baptiste Vuillaume á Paris, rue Croix des Petits ChampsJean Baptiste Vuillaume á Paris, 3 rue Demours-TernesThe signature is usually followed by a doubly encircled JBV (J&B are joined). Early on, it was doubly encircled JBV. The labels at "Rue Croix Petits Champs" began using the doubly encircled JBV (J&B joined), which remained the same on "3. rue Demours-Ternes" labels.  In addition, most specimens have a number associated with them.
Title: ジャン＝バティスト・ヴィヨーム (Jean-Baptiste Vuillaume)
Section: 受賞と栄典

1827年：銀メダル フランス産業博覧会1834年：銀メダル フランス産業博覧会1844年：金メダル フランス産業博覧会1849年：金メダル フランス産業博覧会1851年：Council medal ロンドン万国博覧会1855年：金メダル パリ万国博覧会
Title: ジャン＝バティスト・ヴィヨーム (Jean-Baptiste Vuillaume)
Section: ヴィヨームの一族

Jean Vuillaume – ancestor of Jean-Baptiste. Allegedly apprenticed to Antonio Stradivari. His historicity is disputed as a fabrication of Jean-Baptiste who may have been trying to create a mythology of family descendants going far back to Italy.Claude Vuillaume – oldest family member, a lute makerClaude François Vuillaume I (1730–1770)Charles François Vuillaume (1755-1779 – particularly known for his workmanship and the mellow and responsive tone of his instrumentsClaude François Vuillaume II (1772–1834) – father of the Jean-BaptisteCharles-Francois Vuillaume II (born 1797) – eldest son of Claude François Vuillaume IIJean-Baptiste Vuillaume (1798–1875)Nicolas Vuillaume (1800–1871) – third son of Claude François Vuillaume II. Made wonderful, high quality instruments in Mirecourt.  He would ship some of his instruments to Paris to be later completed by Jean-Baptiste Vuillaume and sold at J.B. Vuillaume’s Paris shop. He also made a brand of instruments called 'Stentor'.Nicolas François Vuillaume (1802–1876) – fourth son of Claude François Vuillaume II. The most important luthier of the Vuillaume family next only to his brother Jean-Baptiste. Established his own workshop, with a fine reputation, in Brussels.Joseph François Vuillaume (1804–1856) – worked in Mirecourt, then Paris, and finally Lyon.Claude-François Vuillaume (1807–1853) – fifth son of Claude François Vuillaume II, father of SébastienSébastian Vuillaume (1835–1875) – nephew of Jean-Baptiste, worked with his uncle during the golden periodVuillaume, Gustave Eugène – born at Mirecourt 1899. Pupil of Mougenot and Jacquent Gand. Workmanship and general appearance qualify this maker as successful in Guarnerian modelling. Oil varnish typically of clear yellow to dark reddish brown.
Title: クラウディアヌス (Claudian)
Section: abstract

クラウディアヌス(Claudianus 370年頃 - 404年頃）は、メディオラヌム(ミラノ)に置かれていたローマ皇帝ホノリウスの宮廷に属し、特に将軍スティリコと関わりを持ったラテン語詩人である。作品はほとんどヘクサメトロスあるいはエレゲイオン (エレギアックカプレット詩形)で書かれており、ホノリウス帝への詩や、スティリコへの詩、神話叙事詩といった3つに大別される。
Title: クラウディアヌス (Claudian)
Section: 生涯

クラウディアヌスはアレクサンドリアにて誕生した。クラウディアヌスは394年にローマを訪れ、二人の若いパトロンであるプロビヌスや、395年に執政官に就任したオリブリウスを讃える詩で宮廷詩人としての地位を確立した。クラウディアヌス自身のパトロンだった執政官のために、多くの称賛された演説文や、スティリコの功績を称える詩、さらに東方正帝アルカディウスの宮廷にいたスティリコのライバルに向けた悪口などを書いた。クラウディアヌスの個人的な私生活についてはほとんど知られていないが、確信的な異教徒であったと思われる。アウグスティヌスは彼を「キリストの名における敵対者」と呼び（Civitas Dei, V, 26）、パウル・オロシウスは『歴史上の異教徒への反証』（VII, 55）の中でクラウディアヌスを「頑迷な異教徒」（paganus pervicassimus）と表現している。クラウディアヌスは政治的立場もあって十分すぎるほどの恩賞を獲得している。実際にクラウディアヌスは称号「vir illustris」の地位を授与されている。400年にローマ元老院はフォロ・ロマーノにクラウディアヌスの銅像を建立した。スティリコの妻セレーナはクラウディアヌスのために金持ちの夫人を用意した。クラウディアヌスの詩には404年以降のスティリコの功績を記したものがないため、学者たちはクラウディアヌスが404年に亡くなったと推測している。
Title: クラウディアヌス (Claudian)
Section: 詩人

クラウディアヌスはギリシア語を母語とするが、古代末期における最高のラテン語詩人の一人である。ラテン語詩人としてトップクラスに位置づけられることはないが、彼の文章は優雅で良質な物語を著しており、そしてまた彼のポレミックには時として比類がないほどの面白い辛辣な皮肉を展開させていくのである。この時代の文学は一般に現代の批評家たちからすれば、見かけが良く感じるような性質を持っているが、クラウディアヌスの作品にはそれがなく、彼を冷たく無感情だと感じる人もいる。クラウディアヌスの詩は、大いに称賛する傾向がある演説によって歪曲されてはいるが、貴重な歴史的資料である。スティリコに関連する歴史詩や政治詩は、クラウディアヌスの他の作品とは別系統の写本が伝わっており、おそらくクラウディアヌスの死後、スティリコ自身によって独自の詩集として刊行された可能性がある。彼の最も重要な非政治的作品は未完の叙事詩『De raptu Proserpinae』（プロセルピナの誘拐）である。現存する3冊の著作は、395年と397年に執筆されたと考えられている。20世紀から21世紀初頭にかけてクラウディアヌスは古代の最も人気のあるラテン語詩人の一人ではなかったが、叙事詩『De raptu』は何世紀にもわたって絵画や詩に影響を与えたという。
Title: クラウディアヌス (Claudian)
Section: 作品

Panegyricus dictus Probino et Olybrio consulibusDe raptu Proserpinae (未完の叙事詩、3冊のみ完成)In Rufinum ("ルフィヌスに抗して")De Bello Gildonico ("ギルドの反乱について")In Eutropium ("エウトロピウスへの反駁")Fescennina / Epithalamium de Nuptiis Honorii AugustiPanegyricus de Tertio Consulatu Honorii AugustiPanegyricus de Quarto Consulatu Honorii Augusti Panegyricus de Consulatu Flavii Manlii Theodori De Consulatu StilichonisPanegyricus de Sexto Consulatu Honorii AugustiDe Bello Gothico (402年-403年の"ゴート族の戦争について")GigantomachyEpigrams小詩集:  Phoenix, Epithalamium Palladio et Celerinae; de Magnete; de Crystallo cui aqua inerat
Title: クラウディアヌス (Claudian)
Section: 編集版と翻訳版

Hall, J.B.. Claudian, De raptu Proserpinae (Cambridge University Press, 1969).Dewar, Michael, editor and translator. Claudian Panegyricus de Sexto Consulatu Honorii Augusti (Oxford Clarendon Press, 1996).Slavitt, David R., translator. Broken Columns: Two Roman Epic Fragments: The Achilleid of Publius Papinius Statius and The Rape of Proserpine of Claudius Claudianus, with an Afterword by David Konstan (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1997).Gruzelier, Claire, editor (translation, introduction, commentary). Claudian, De raptu Proserpinae (Oxford Clarendon Press, 1997).Baier, Thomas and Anne Friedrich, Claudianus. Der Raub der Proserpina, edition, translation and commentary (Darmstadt: WBG (Wissenschaftliche Buchgesellschaft), 2009), Edition Antike.English verse translations of Claudian online:A. Hawkin's translation (rhymed couplet) via Google Books. J. Strutt's translation (blank verse) via Internet Archive.
Title: クラウディアヌス (Claudian)
Section: 関連文献

Barnes, Michael H. 2005. "Claudian." In A Companion to Ancient Epic. Edited by John Miles Foley, 539–549. Oxford: Blackwell.Cameron, A. 1970. Claudian. Poetry and Propaganda at the Court of Honorius. Oxford: Oxford University Press.Cameron, A. 2015. Wandering Poets and Other Essays on Late Greek Literature and Philosophy. New York: Oxford Univ. Press.Christiansen, P. G. 1997. "Claudian: A Greek or a Latin?" Scholia 6:79–95.Ehlers, Widu-Wolfgang, editor. 2004. Aetas Claudianea. Eine Tagung an der Freien Universität Berlin vom 28. bis 30. Juni 2002 München/Leipzig: K.G. Saur.Fletcher, David T. “Whatever Happened to Claudius Claudianus? A Pedagogical Proposition.” The Classical Journal, vol. 104, no. 3, 2009, pp. 259–273.Gruzelier, C. E. “Temporal and Timeless in Claudian's 'De Raptu Proserpinae'.” Greece & Rome, vol. 35, no. 1, 1988, pp. 56–72.Guipponi-Gineste, Marie-France. 2010. Claudien: poète du monde à la cour d'Occident. Collections de l'Université de Strasbourg. Études d'archéologie et d'histoire ancienne. Paris: De Boccard.Long, J. 1996. "Juvenal Renewed in Claudian's "In Eutropium"." International Journal of the Classical Tradition 2.3: 321-335.Luck, Georg. 1979. "Disiecta Membra: On the Arrangement of Claudian’s Carmina Minora." Illinois Classical Studies 4: 200–213.Martiz, J.A. 2000. "The Classical Image of Africa: The Evidence from Claudian." Acta Classica 43: 81-99.Miller, P.A. 2004. Subjecting Verses: Latin Love Elegy and the Emergence of the Real.  Princeton: Princeton University Press.Mulligan, B. 2007. "The Poet from Egypt? Reconsidering Claudian's Eastern Origin." Philologus 151.2: 285–310.Parkes, Ruth. 2015. "Love or War? Erotic and Martial Poetics in Claudian's De Raptu Proserpinae." The Classical Journal 110.4: 471-492.Ratti, S. 2008. "Une lecture religieuse des invectives de Claudien est-elle possible?" AnTard 16: 177–86.Roberts, Michael. “Rome Personified, Rome Epitomized: Representations of Rome in the Poetry of the Early Fifth Century.” The American Journal of Philology, vol. 122, no. 4, 2001, pp. 533–565.Wasdin, Katherine. 2014. "Honorius Triumphant: Poetry and Politics in Claudian's Wedding Poems." Classical Philology 109.1: 48-65.Ware, Catherine. 2012. Claudian and the Roman Epic Tradition. Cambridge, UK: Cambridge Univ. Press.Wheeler, Stephen M. 1995. "The Underworld Opening of Claudian’s De Raptu Proserpinae." Transactions of the American Philological Association 125:113–134.
Title: クリスチャン・ドップラー (Christian Doppler)
Section: abstract

クリスティアン・アンドレアス・ドップラー（Christian Andreas Doppler、1803年11月29日 - 1853年3月17日）は、オーストリアの物理学者、数学者、天文学者。観測者と震動源との相対運動によって振動数が変化することを詳しく調べ、1842年、それをもとに数学的な関係式をつくった。いわゆる「ドップラー効果」である。オランダ人の化学者・気象学者であるクリストフ・ボイス・バロットが、1845年、オランダのユトレヒトで、列車に乗ったトランペット奏者がGの音を吹き続け、それを絶対音感を持った音楽家が聞いて音程が変化する事で証明した。プラハのプラハ工科大学（現チェコ工科大学）で教授をつとめる。ドップラー効果はこの時代の発見であり、チェコ工科大学には、彼の名を冠した基礎物理学研究所「ドップラー研究所」がある。1850年、ウィーン大学物理学研究所の所長に就任。教え子の一人に遺伝の法則で知られるメンデルがいる。ドップラーの生家は、ザルツブルクの新市街、マカルト広場に面している。ちなみに、マカルト広場にはモーツァルトが1773年、旧市街の生家から移転した住居がある。小惑星(3905) Dopplerはドップラーの名前にちなんで命名された。
Title: アラン・ソーカル (Alan Sokal)
Section: abstract

アラン・デイヴィッド・ソーカル（Alan David Sokal、1955年1月24日 - ）は、ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンの数学教授とニューヨーク大学の物理学教授を兼任する学者。専門は統計力学と組合せ数学。一般には、ポストモダニズムへの批判者として最もよく知られる。1996年、デューク大学出版が発行する『ソーシャル・テクスト』誌に、意図的に無意味な論文を投稿し、実際に掲載されるというソーカル事件を起こしたことで有名になった。また、ポジティブ心理学で用いられる臨界ポジティビティ比率概念を批判している。
Title: アラン・ソーカル (Alan Sokal)
Section: 経歴

ソーカルは1976年にハーバード大学で学士号を、1981年にプリンストン大学で博士号を取得した。プリンストンでの指導教員はアーサー・ワイトマン。1986年から1988年にかけては、毎年夏にサンディニスタ政権下のニカラグアに滞在し、ニカラグア国立自治大学で数学を教えていた。
Title: アラン・ソーカル (Alan Sokal)
Section: 研究

ソーカルは数理物理学と組合せ数学を研究している。特に、統計力学と場の量子論から生じる問題に基づき、数理物理学と組合せ数学の間の相互作用を扱っている。彩色多項式やトゥッテ多項式についての業績があるが、これらは代数的グラフ理論と統計力学における相転移についての研究の両方で扱われる。計算物理学とアルゴリズムに関心を持っており、統計物理学におけるマルコフ連鎖モンテカルロ法などに注目している。量子的自明性についての共著書もある。2013年、ソーカルはニコラス・ブラウンとハリス・フリードマンと共に、ポジティブ心理学でよく用いられる概念であるロサダ・ラインを否定する論文を発表した。提案者のマーシャル・ロサダにちなんで名付けられたこの概念は、個人の抱くポジティブな感情とネガティブな感情の比率の臨界域を意味するもので、この域を超えると人が適切な生活と職業的成功を得られる傾向が高まるとされる。この臨界ポジティビティ比率という概念は、バーバラ・フレデリクソンのような心理学者たちによって頻繁に引用され、一般に広められた。ソーカルら三名による共著論文は『American Psychologist』誌に掲載されたもので、臨界ポジティビティ比率は誤った数学的推論に基づいており、妥当性を持たないと主張した。
Title: アラン・ソーカル (Alan Sokal)
Section: ソーカル事件

ソーカルは1996年のソーカル事件によって一般には最もよく知られている。ポストモダン、カルチュラル・スタディーズ系の雑誌『ソーシャル・テクスト』（デューク大学出版）には当時、査読制度がなかったが、この雑誌が「編集者のイデオロギー的土台におもねった」応募論文を掲載するかどうかを試すため、大げさだが実のところ全く意味をなさない文章をソーカルは提出した。タイトルは「境界の侵犯：量子重力の変換解釈学に向けて（Transgressing the Boundaries: Toward a Transformative Hermeneutics of Quantum Gravity）」。『ソーシャル・テクスト』誌は実際にこの論文を掲載し、出版してしまう。その直後、ソーカルは論文がいたずらであることを『リンガ・フランカ』誌に暴露し、左翼と社会科学は理性に基づいた知的土台によって裏付けられるべきだと主張した。雑誌を欺いたことについてソーカルは左派とポストモダニストたちから批判を受けたが、それらに対して、自分の動機は「左翼を流行かぶれから守ること」にあると答えている。この事件は、ポール・グロスとノーマン・レヴィットが1994年に出版した『Higher Superstition』と合わせて、サイエンス・ウォーズの一部だと考えられる。1997年、ソーカルはジャン・ブリクモンと共にフランス語で『Impostures Intellectuelles』を上梓した（1年後、英訳が『Fashionable Nonsense』というタイトルで出版された。日本語訳は『知の欺瞞』の題名で2000年に刊行）。この本では、一部の社会科学者による科学的・数学的概念の誤用が槍玉に挙げられており、また科学社会学における「ストロング・プログラム」の支持者が真理の価値を否定しているとして批判されている。この本の書評では対照的な評価が見られ、一部はソーカルらの努力を賞賛し、またそれ以上の多くは判断を留保した。2008年、ソーカルはこの事件とその含意を振り返る著書『Beyond the Hoax』を発表した。一方で、ソーカルとブリクモンは、言及を受けた哲学者たちから、「科学的概念を濫用していることを批判している一方で、批判対象である哲学について基礎的な理解を欠いている、あるいは誤読している」という趣旨の批判を受け、一部の科学者からもソーカルたちの手法について批判の声が見受けられた。ジャック・デリダも、「こういった困難の度合いを正確に測るために読むべきであったテクストを、彼らは読んでいないと考えざるを得ません。おそらく、彼らには読めなかった、ということでしょう。彼らは全く読んでいないのですよ」とインタビュー内でソーカルたちの誤読について批判的に言及している。
Title: アラン・ソーカル (Alan Sokal)
Section: 引用集

私はどうしてこんなことをしたのか。告白するが、私は恥知らずの古い左翼なので、一体どうやって脱構築が労働者階級を救うことができるのか、全く理解ができないのである。そしてまた、私はやぼったい古いタイプの科学者でもあり、外的世界とその世界についての客観的知識が存在し、自分の仕事はそれを発見することである、とナイーブに信じている。私のささやかな実験［ソーカル事件のこと］の結果を踏まえて確実に言えることは、アメリカの左翼学者のうち、一部の流行り好きなグループは、知的に怠慢だということである。『ソーシャル・テクスト』誌の編集者は私の論文を気に入ったようだが、それはその結論部分が彼らの好みに合致したからである。そこに私はこう書いておいた。「ポストモダン科学の内容と方法論は、進歩的な政治プロジェクトを支持する強力な知的基盤を提供する」［第6節］。示された根拠の質、議論の説得力、そして導出された結論と本文の関連性を分析することは、どうやら彼らにとって不必要な作業だと感じられたようだ 。科学研究が私企業からの多額の資金援助を受け、その企業が特定の金銭的関心（「この薬には有効性があるか？」など）を持つ場合、科学的客観性は脅かされる。また、大学が科学研究の成果を一般公開することよりも特許権使用料を得ることを優先してしまうと、公共の利益は損なわれる。科学・技術にまつわる重要な問題は何百もある。科学社会学は、こうした問題を明らかにするという成果を上げてきた。しかし、インチキ社会学は、インチキ科学と同様に、無用であるか、ひどい場合には有害でさえある。
Title: F._D._モーリス (F. D. Maurice)
Section: abstract

ジョン・フレデリック・デニスン・モーリス（John Frederick Denison Maurice、1805年8月29日 - 1872年4月1日）は、英国の神学者、聖職者、作家、キリスト教社会主義運動の創始者の一人。
Title: F._D._モーリス (F. D. Maurice)
Section: 生涯

モーリスは、ユニテリアン派の牧師の息子として生まれた。1823年にケンブリッジ大学トリニティ・カレッジに入学したが、中退して、ロンドンでフリーのジャーナリストになった。しかし、その後、イングランド教会に移り、オックスフォード大学エクセター・カレッジに入学し、1830年に卒業した。1834年には聖職に按手され、ガイズ・ホスピタルのチャプレンに就任し、道徳哲学の講義を担当した。その間に、彼の代表的著作の一つ『キリストの王国』（The Kingdom of Christ）を出版した。1840年、ロンドン大学キングス・カレッジの英文学および歴史学教授となり、1846年には新設された神学部の教授に選ばれた。1838年頃からキリスト教社会主義に関心を持つ。J.M.ラドロー（John Malcolm Forbes Ludlow、1821-1911）と知り合い、二人は協力してキリスト教社会主義運動を組織して活動を行う。1853年、『神学論集』を出版すると、キングス・カレッジの教授会で優勢であったカルヴァン主義者から、二重予定説（選ばれた者と捨てられた者が予め定められているとする決定論）や永遠の刑罰の教説を否定したとして批判を受け、同カレッジを辞任せざるを得なくなる。1854年、ラドローと協力し、労働者大学（Working Men's College）をロンドンに設立して、校長に就任する。1866年、ケンブリッジ大学の道徳神学教授に選任された。1872年に死去した。
Title: リヒャルト・タウバー (Richard Tauber)
Section: abstract

リヒャルト・タウバー（ドイツ語・英語: Richard Tauber, 1891年〈明治24年〉5月16日 - 1948年〈昭和23年〉1月8日）はオーストリア＝ハンガリー帝国生まれで英国に帰化したオペラ歌手（テノール）、俳優。 彼はマスコミやスポンサーから「ベルカントの王」という名を与えられた。
Title: リヒャルト・タウバー (Richard Tauber)
Section: 映画

1925: Reise-Abenteuer [短編サイレント映画]1928: Achtung! Aufnahme! [短編サイレント映画]1929: Ich küsse Ihre Hand, Madame1930: Ich glaub nie mehr an eine Frau1930: Das lockende Ziel1930: Das Land des Lächelns1931: Die große Attraktion1931: Wie werde ich reich und glücklich1932: Melodie der Liebe1934: 『花咲く頃』Dein ist mein Herz (Blossom Time)1935: 『恋は終りぬ』Letzte Liebe (歌のみ)1935: 『私の太陽』Wien, Wien, nur du allein (Heart's Desire)1936: Das singende Land (Land Without Music)1936: Der Bajazzo (Pagliacci)1945: 『ワルツ・タイム』Hochzeitswalzer (Waltz Time)1946: The Lisbon Story
Title: リヒャルト・タウバー (Richard Tauber)
Section: 追加情報

Du bist die Welt für mich（あなたは私の世界）, 1953年のオーストリアの長編映画。タウバーの芸術的成長とダンサーとの恋愛を非常に自由に描いている。
Title: 宮沢りえ (Rie Miyazawa)
Section: abstract

宮沢 りえ（みやざわ りえ、1973年4月6日 - ）は、日本の女優、ファッションモデル。かつては歌手としても活動していた。東京都練馬区出身。MOSS所属。夫は元V6のメンバーで俳優の森田剛。
Title: 宮沢りえ (Rie Miyazawa)
Section: 来歴

モデルとして11歳でデビュー。1985年、明星食品「チャルメラ」のCMで芸能活動を始めた。1987年、初代リハウスガールを務め注目を集める。1987年、母親の宮澤光子と共に個人事務所「エムツー企画」を設立。1988年、映画『ぼくらの七日間戦争』の主演で女優デビューを果たし、日本アカデミー賞新人賞を受賞。1989年4月、フジテレビ系『青春オーロラ・スピン スワンの涙』で連続ドラマ初主演。同年9月には小室哲哉プロデュースによる『ドリームラッシュ』で歌手デビュー。同期デビューには、島崎和歌子・田村英里子・細川直美・マルシア・石原詢子らがいる。同曲で音楽番組『ザ・ベストテン』の最終回にランクインした（出演はなし）。また、カレンダーでは大胆なふんどしルックが話題を呼ぶ。1990年、セカンドシングル『NO TITLIST』がオリコン最高1位を獲得。同年『第41回NHK紅白歌合戦』に初出場した。1991年、写真集『Santa Fe』が150万部以上のベストセラーとなる。東南アジアなどで海賊版も出回った。1992年10月27日、貴乃花光司との婚約を発表。当時、国民的な人気を誇っていた2人の婚約は“世紀のカップル誕生”と大きな話題となる。しかし、1993年1月27日、「人生最高のパートナーになれなかった」とコメントを発表し、わずか2か月間で婚約解消を発表。1995年、映画『藏』の出演が決まっていたがクランクイン直前に突如降板騒動を起こす。2001年、香港映画『華の愛〜遊園驚夢』で第23回モスクワ国際映画祭・主演女優賞受賞。2003年、『たそがれ清兵衛』で日本アカデミー賞・最優秀主演女優賞を受賞。同作以降、女優としての活動の幅が広がり、本格派女優としての評価が定着しつつある2005年、『父と暮らせば』で第47回ブルーリボン賞・主演女優賞受賞。2009年、結婚及び妊娠、出産（いずれも詳細後述）を経て、8月に仕事復帰。2013年5月6日、天海祐希が舞台『おのれナポレオン』終了後、軽度の心筋梗塞と診断され入院したため、アルヴィーヌ役に起用される。宮沢は、この突然の代役要望を快諾したという。わずか2日間の稽古期間を置いたのち、2時間20分、台詞回しの多いアルヴィーヌ役を演じきった。2014年、『MIWA』の演技に対して、第39回菊田一夫演劇賞・演劇賞を受賞。2014年、『ヨルタモリ』で司会に初挑戦。『紙の月』で7年ぶりに映画主演し、第27回東京国際映画祭・最優秀女優賞を受賞。日本人女優では11年ぶりの快挙となった。2021年、三井のリハウスのCMに34年ぶりに出演。2021年11月2日、夫である森田剛と共に新事務所「MOSS」を設立。
Title: 宮沢りえ (Rie Miyazawa)
Section: 私生活

日本人の母親と、オランダ人の父親をもつハーフ。身長167cm、血液型はB型。2009年2月13日、妊娠6か月であることを所属事務所からのFAXで発表。後日の2月20日の報道で、相手は40歳代のハワイ在住、日本人実業家で元プロサーファーであることが明らかになった。同年4月上旬に婚姻届を提出。同月2日に東京都内で挙式した。同年5月20日に第1子となる女児を出産。2012年5月8日、一部のメディアにより離婚することが報じられ、同日に所属事務所からのFAXで離婚協議中であることを認めた。2016年3月18日に正式に離婚を発表。2018年3月16日、森田剛と結婚（再婚）。これを報告する封書が、V6のファンクラブ会員に送付された。このときは森田が改姓し宮澤姓となっている。
Title: 宮沢りえ (Rie Miyazawa)
Section: 交友関係

同時期から活躍していた後藤久美子とは、同学年ということもあって仲が良く、良きライバル関係でもあった。2015年の宮沢の舞台ロンドン公演にて後藤が公演を観覧し楽屋にも行ってハグをしている。また、大河ドラマで共演した女優の水川あさみとはお互いを名前で呼ぶ仲で、妹のように可愛がっている。母・光子と非常に仲の良かった女優の桃井かおりも宮沢がデビューする前から頻繁に宮沢宅に来て食事をしたり宮沢宅で朝までお酒を飲みそのまま仕事に行くなどしており、桃井自身もりえを可愛がっていた。その他には神田うの・鈴木京香・笑福亭鶴瓶・ビートたけし・井川遥らとも仲が良く、自身の母親からの影響か政財界から芸能界の大物まで幅広い人脈を持っている。中でも美川憲一からは妹のようにかわいがられており、貴乃花との婚約破棄も宮沢の母の依頼を受けた美川憲一が説得したことによる。美川は当時ロサンゼルスに滞在していた宮沢に対して「あんたは背負ってるものが重すぎる。あんたも母一人子一人。(相撲部屋の)おかみさんになったら、お母さんどうするの?」と説得しつつ、破局会見当夜、宮沢の母、宮沢の相談相手だった木原光知子と共に自宅で宮沢と深夜まで過ごし、励ましていた。