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Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 生涯
Subsection: デビュー

1975年、大学院在学中に新宿ゴールデン街で意気投合したという友部正人の『誰もぼくの絵を描けないだろう』にピアノで参加。スタジオ・ミュージシャンとしてのキャリアをスタートさせる。翌1976年、竹田賢一と「学習団」を組織し、竹田のプロデュースの下、はじめてのアルバム『ディスアポイントメント-ハテルマ』（土取利行とのコラボレーション）を発表。以降、りりィのバックバンド（バイバイセッションバンド）に所属した後、当時のりりィのマネージャー（現：株式会社365代表）が細野晴臣のマネージャーに坂本を紹介、YMO結成の足がかりとなる。初期の山下達郎の楽曲（「2000トンの雨」「パレード」など）、大瀧詠一、山下達郎、伊藤銀次のアルバム『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』などにキーボードとして参加。大貫妙子のLP『SUNSHOWER』『MIGNONNE』『ROMANTIQUE』などにアレンジャー、プロデューサーとして参加。1978年2月、細野晴臣のアルバム『はらいそ』に参加。細野の誘いにより、高橋幸宏とともに「イエロー・マジック・オーケストラ」(YMO) を結成、活動を開始する。10月、坂本初のソロアルバム『千のナイフ』をリリースし、ソロ・デビューも果たす。11月、YMO名義の『イエロー・マジック・オーケストラ』を発売、続く『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』で爆発的人気を博す。この年、風の旅団の前身となるテント劇団「曲馬館」の音楽にも参加した。翌1979年6月にはYMOと並行する形で渡辺香津美、矢野顕子、小原礼、村上秀一、本多俊之らとセッションユニットで「KYLYN」を発売。ほぼ同じメンバーで、各パート二人ずつで演奏技術を競わせるというコンセプトのカクトウギセッションでの活動を行う。一部の楽曲で第二ピアノを演奏した高橋悠治のLP『新ウィーン楽派ピアノ音楽集成』が発表された（後に『新ウィーン楽派ピアノ作品集』としてCD化。参加楽曲シェーンベルク「四手のための六つの小品」は坂本のアルバム『フェイヴァリット・ヴィジョンズ』にも収録されている）。1979年から翌80年にかけて、YMOは2度にわたるワールドツアーを実施。1979年12月、アレンジを手掛けたサーカスのシングル「アメリカン・フィーリング」で、日本レコード大賞編曲賞を受賞する。YMOのライブを期待していた観客から野次られると「うるさいぞ、この野郎！」と怒鳴り返した等のエピソードもある。この頃、立花ハジメ、沢村満、鈴木さえ子らと「B-2UNITS」という名前のユニットを結成、ライブ活動を散発的に行っている。1982年には、RCサクセションの忌野清志郎と組んでシングル『い・け・な・いルージュマジック』をリリース。資生堂'82春のキャンペーンソングとしてヒットする。TVでは、どぎつい化粧をした男同士でキスをするなど、過激なパフォーマンスを展開した。この年、矢野顕子と結婚。YMOとしての活動の傍ら、1981年よりNHK-FMにて「サウンドストリート」のパーソナリティを務める。担当していた火曜日ではアマチュアミュージシャンから送られるテープを番組内で放送する「デモテープ特集」が不定期に行われていた。パンクバンドTACO（タコ）のオムニバスにはな・い・し・ょのエンペラーマジックで参加。同曲をサウンドストリートで放送したが、放送禁止用語が含まれていたためにすぐにオンエア中止になった。メジャーシーンの活動と並行して、TACO以外にもアンダーグラウンドロックシーンとは交流があり、自主レーベルである、パス・レコードでフリクション、Phewのプロデュースを行っている。1983年公開の映画『戦場のメリークリスマス』には、大島渚監督の依頼により、ヨノイ大尉役で出演し、デヴィッド・ボウイ、ビートたけしと共演。出演の条件として音楽を担当した。同作は第36回カンヌ国際映画祭に出品され、結果は無冠だったものの、坂本の音楽は高く評価され、英国アカデミー賞 作曲賞を日本人として初めて受賞した。同作品のサウンドトラックからシングルカットされたデヴィッド・シルヴィアンとのシングル「Forbidden Colours（禁じられた色彩）」は、全英チャート(Music Week)16位を記録した。同年、YMOは「散開」（解散）する。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 生涯
Subsection: YMO解散後

1984年、矢野らと「MIDIレコード」を設立し、同レコード内にレーベル「school」を立ち上げる。1986年には初のソロ・コンサート「メディア・バーン」を全国24カ所（28公演）で行う。ツアー終了後、YMO以来所属していた「ヨロシタ・ミュージック」から独立し個人事務所「トラフィコ」を設立。翌1987年、映画『ラストエンペラー』公開。坂本は甘粕正彦満映理事長役で俳優として出演し、音楽をデイヴィッド・バーン、蘇聡とともに担当し、グラミー賞 映画・テレビサウンドトラック部門、ゴールデングローブ賞 作曲賞、アカデミー作曲賞等を日本人として初めて受賞し、以後、映画音楽作家としての地位を確立する。溥儀役のジョン・ローンとは、敵役同士という間柄の役作りのために、撮影中は一言も口を利かなかったという。1989年、都民文化栄誉章を受章。海外戦略のためヴァージン・レコードに移籍するが、セールス的な成功を収めることはなかった。後にEMIのヴァージン・レコード買収により契約を主導したヴァージン・アメリカの社長の辞任に伴って契約を解消。1990年4月からは、音楽の拠点をニューヨークに移す。別の女性と暮らし始め、男児をもうける。これが原因で、矢野と翌年に別居したと報じられた。1992年にはバルセロナオリンピック開会式のマスゲームの音楽を作曲（坂本のスケッチに基づく管弦楽編曲は作曲家の鈴木行一が担当）、自らも会場でオーケストラを指揮した。この依頼の当初「ナショナリズムを高揚させるスポーツイベントは嫌い」と一度は断ったが、プロデューサーPepo Solなど制作側から熱心なオファーがあり最終的には引き受けることになる。契約金は他の出演者とともに1ドルであった。このときの楽曲は後に「El Mar Mediterrani」として発表された。1993年、YMO「再生」（再結成）。アルバム『テクノドン』を発表し、6月には東京ドームにて2日間のライブを行う。1994年には契約地域を分割し、日本ではフォーライフ・レコードに移籍し、レーベル「güt（グート）」を設立。日本国内での活動を活発にした。日本以外の海外地域ではエレクトラと契約。個人レーベル「güt」の第一弾作品・アルバム『スウィート・リヴェンジ』を6月に発売する。1995年、ダウンタウンの変名音楽ユニット「GEISHA GIRLS」に富家哲、テイ・トウワらと参加。以降、彼らとの親交を深め『ダウンタウンのごっつええ感じ』（フジテレビ）ではコント「アホアホマン」に出演、大便のシミを付けたパンツで登場するなどアホアホブラザー役でエキセントリックな一面を見せた。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 生涯
Subsection: ワーナーへの移籍

1998年、エレクトラとの契約を解消し海外地域ではSony Classicalと契約、日本ではワーナーミュージック・ジャパンに移籍。1999年、製薬会社三共（現：第一三共ヘルスケア）『リゲイン』のCMに用いられたピアノソロ曲「エナジー・フロー」を収録したマキシシングル「ウラBTTB」がミリオンセラーとなり、インストゥルメンタルとしては初のオリコンチャート1位を記録した。自身初となるオペラ『LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999』（以下、LIFE）を公演。この頃には矢野との夫婦仲は実質的に破綻していたとされ、テレビ番組「おしゃれカンケイ」において愛人（ニューヨークで行動を共にしているマネージャー）とその女性との間にいる子供（次男）の存在を認め、長男(矢野の連れ子)と坂本美雨に「お父さんにはお母さん（矢野顕子）以外に好きな人がいる」と告げたというエピソードも披露している。「子供は4人」と語り、矢野顕子との結婚前に学生結婚していた女性との間にも子供（長女）がいることも明かしている。さらに同番組では、「外国人が持つ日本コンプレックスをくすぐる、嫌いなアーティスト」として喜多郎とCHAGE and ASKAを名前を伏せた形で挙げた。2001年、『TBS50周年特別企画番組『地雷ZERO 21世紀最初の祈り』』に出演。同番組の企画において、親交のある国内外のアーティスト達を起用し、地雷除去のためのチャリティーソング「ZERO LANDMINE」を作曲、リリースした。同年にはボサノヴァトリオ「Morelenbaum2/Sakamoto」を結成し、アルバム『Casa』を発表。このトリオとしての活動、および坂本がこれまで自身の音楽にボサノヴァを取り入れてきたことなどが評価され、翌2002年、日本とブラジルの友好に寄与したとして、ブラジル政府よりリオ・ブランコ国家勲章「カヴァレイロ位」を授与される。2003年には、この年4月にオープンした六本木ヒルズのテーマソング「the land song-music for Artelligent City」を発表。小林武史、桜井和寿らと非営利組織「ap bank」を設立。2006年11月6日、エイベックスと新レーベル「commmons」を共同設立。この年、矢野と離婚。2007年3月10日-5月28日、高谷史郎と共に、オペラ「LIFE」をベースにしたインスタレーション作品「LIFE - fluid, invisible, inaudible ...」を山口情報芸術センターにて展示。3月10日にはオープニング・コンサートを行った。9月15日-11月4日、東京のNTTインターコミュニケーション・センターでも展示。9月15日には、浅田彰、中沢新一を交えてのアーティスト・トークに加え、オープニング・コンサートを行った。この年は細野晴臣と高橋幸宏との活動が活発になる。2月にキリンラガービールのCMにYMOとして出演。同時に「RYDEEN 79/07」をリリース。5月19日には「ヒューマン・オーディオ・スポンジ」（HAS）としてチャリティーライブを行う。さらに7月7日には「ライブ・アース」にYMOとして出演。8月22日には「HASYMO（ハシモ）」名義で新曲「RESCUE」をリリース。2009年7月16日、芸術家として文化の多様性を豊かにしたことなどが評価され、フランス政府から芸術文化勲章「オフィシエ」を授与された。2010年3月12日、芸術分野での優れた業績を評価され、文化庁より芸術選奨「大衆芸能部門」の文部科学大臣賞を授与された。2012年、東日本大震災における原発事故の後の脱原発に向けたデモ活動に対してニューヨークから駆け付けて参加する中で、「たかが電気のために命を危険に晒してはいけない」と発言して物議を醸す。この発言の全文は、原発に頼らない電力供給を呼びかけたものだった。その後、自身も呼びかけ人を務める「『さようなら原発』一千万人署名市民の会」から「音楽のイベントができないか」という相談を受けたため、脱原発をテーマにしたロック・フェスティバルである「NO NUKES」を企画してシリーズ化し、2019年までほぼ毎年開催した。2012年11月23日、アジア太平洋映画賞国際映画製作者連盟賞を受賞。2013年2月8日、米カリフォルニア大バークレー校日本研究センターから「バークレー日本賞」を授与された。オリエンタリズムを感じさせる作風と初期の作品に見られた現代音楽の手法を用いた斬新さ、独特の風貌と知的な発言が固有の存在感を生み、多くのファンを獲得。これまでに映画やCMにも多数出演している。同年、「第70回ヴェネツィア国際映画祭」のコンペティションの審査員を務める。2014年、札幌国際芸術祭のゲストディレクターに就任。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 生涯
Subsection: 闘病

2014年7月10日、所属事務所エイベックス・ミュージック・クリエイティヴから中咽頭癌であること、療養に専念するためにコンサート活動などを中止する旨が発表された。かつてはインタビューなどで度々自身の健康状態や体力に自信を表しており、コンサート等公演スケジュールを自身の健康に起因する理由でキャンセルしたことがなかった。2015年8月2日、映画『母と暮せば』（監督・山田洋次、主演・吉永小百合、2015年12月12日公開）の音楽で仕事復帰。本作で第70回毎日映画コンクール・音楽賞を受賞。2016年、第25回モンブラン国際文化賞を受賞。2017年11月4日、自身のドキュメンタリー映画、『Ryuichi Sakamoto: CODA』が公開される。スティーブン・ノムラ・シブル監督によるもので、第74回ヴェネツィア国際映画祭アウト・オブ・コンペティション部門正式出品作品になった。2018年、1月27日自身のライヴの様子を収録した映画「坂本龍一 PERFORMANCE IN NEW YORK: async」を公開。2月15日開催の「第68回ベルリン国際映画祭」で、コンペティション部門の審査員6名に選ばれる。2021年1月21日、2020年6月にニューヨークにてがんの診断を受け、直腸がんおよび転移巣の手術を受けたことを公式サイトで発表した。手術は20時間にも及び、発表後も転移した肺の摘出手術など6度に渡る手術が行われた。音楽活動再開に向けて入院治療に専念しつつ、『新潮』2022年7月号より「ぼくはあと何回、満月を見るだろう」の連載を開始した。2022年3月26日、東京・サントリーホールで行われた東北復興支援プロジェクト『東北ユースオーケストラ演奏会2022』に登場。『東北ユースオーケストラ』は、東日本大震災を体験した小学生から大学生までの若者で構成され2016年から2019年までに公演を定期的に行っていたが、2020年以降はコロナ禍のためコンサートは中止になっていたため、坂本とともに3年ぶりの公演であり、最後の公の場での生演奏であった。坂本は新曲『いま時間が傾いて』を初演。坂本がピアノ演奏を行う中で吉永小百合による詩の朗読も行われた。2022年6月、がんの「ステージ4」であり、両肺に転移したがん摘出手術を前年10、12月に受けたことなどを明かした。同年12月11日に配信されたピアノのソロコンサートが、最後の公の場になった。同年9月中旬に事前収録したもので、体力面を考慮し1日数曲ずつ演奏し、数日かけてコンサートに仕立てたものであった。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 生涯
Subsection: 死去

2023年3月28日午前4時32分、東京都内の病院で死去した。71歳没。訃報は同年4月1日午前、共同通信の配信記事で明らかになった。また、4月2日夜、本人の公式Xおよび所属事務所によるリリースで公表された。所属事務所によれば「がんの治療を受けながらも、体調の良い日は自宅内のスタジオで創作活動をつづけ、最期まで音楽と共にある日々でした」としており、既に葬儀は近親者で執り行われている。所属事務所のコメントは、坂本が好んだ一節「Ars longa, vita brevis芸術は長く、人生は短し」で締められた。公式Instagramアカウントでは、生没年月日と朽ちて壊れたピアノと暗闇が繰り返しフェードインする動画がトップに固定されて投稿された。苦しい闘病の中でも、亡くなる2日前の3月26日には自身が代表・監督を務める「東北ユースオーケストラ」の演奏会をオンラインで視聴し、終演後に出演者に向けて「Superb! Bravissimo（拍手×5）素晴らしかった!!よかったです。みんなありがとう（拍手×3）お疲れ様でした♪」とのメッセージを送っていた。同年3月29日に配信された共同通信の書面インタビューでは「音楽制作も難しいほど気力・体力ともに減衰しています。残念ながら手紙を送る以上の発信や行動は難しい」と現状を明かしていたが、この記事が配信された時点で既に死去していた。死去から約1年後となる2024年4月7日に放送された「Last Days 坂本龍一 最期の日々」（NHK総合）にて、死去に至るまでの克明な状況が遺族の撮影・取材協力のもと放送されたが、それによると、東京の居宅にて療養中の2023年3月20日深夜、発熱及び呼吸困難（血中酸素濃度が60～70台にまで低下）により救急搬送されたものの快方に向かう事はないまま治療行為を断念し、同24日に本人からターミナルケア（緩和ケア）を病院に依頼した。翌25日に4人の子供と病院で（長男のみ海外在住のためオンラインにて）生涯最後となる対面を果たし、26日に前述の東北ユースオーケストラ演奏会をオンラインで観賞した。27日には意識低下し昏睡状態に陥るも、臨終の1時間前には意識がない状態の中で右手がピアノを弾くかの如く動いていたとのことである（そのシーンは映像でも公開された）。「世界のサカモト」と呼ばれた坂本の訃報は、イギリス・BBC、アメリカ・CNN、フランス・AFP通信、韓国・聯合ニュース、中国のネットメディアなどで速報で伝えられた。また、世界中の著名人のWebサイトやSNSアカウントで追悼文が公開された。2023年4月2日、活動限界を迎える直前までコンピューターで制作し続けた「神山まるごと高等専門学校」の校歌が、未完成ながらも入学者や出席者に対して披露された。生前、坂本自身も未完成の作品の発表をためらっていたが「新入生を祝福するため」として了承していた。この校歌が生前最後の作曲となった。その後、坂本の生前の意思に基づき、網守将平が編曲を担当。同年8月10日に、完成した校歌「KAMIYAMA」が同校公式Webサイトで公開された。2023年4月3日1時29分、たった2ヵ月の間にYMOで唯一の存命者となった細野晴臣は、高橋幸宏が亡くなった時に坂本龍一が行った追悼の方法と同じく、SNSで無地の灰色の画像を投稿して追悼した。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 生涯
Subsection: 死後

2023年4月14日、新宿ミラノ座の跡地に坂本龍一監修の109シネマズプレミアム新宿が開業した。館内BGMは3曲が坂本龍一作曲で、全シアターには坂本が認めた最高の音響設備のみを採用した「SAION -SR EDITION-」が導入され、一部シアターには坂本の希望で稀少な35mmフィルム映写機も導入されている。坂本にとって新宿は思い出深い地であり、1960年代後半の東京都立新宿高等学校在学中に好んで新宿中の映画館で上映作品の傾向を調べて映画を鑑賞するほどの映画マニアで、他にも「事前に調べた新宿のジャズ喫茶約30軒を1ヶ月かけて全部廻る」などして後の活動の基盤となる文化的素養を得ていたが、新宿の文化的発展を願い自身が監修した映画館に行くことは出来なかった。同年5月17日、音楽（新曲2曲、既成曲5曲）を担当した日本映画『怪物』が第76回カンヌ国際映画祭で上映される。同作品は脚本賞とクィア・パルム賞を受賞した。同年、第65回日本レコード大賞特別功労賞を受賞した。2024年1月、第47回日本アカデミー賞会長特別賞と優秀音楽賞を贈賞された。同年3月、第96回アカデミー賞の逝去した映画関係者を讃えるイン・メモリアム（In memoriam）のコーナーで追悼された。同年4月17日、NexTone Award 2024で特別功労賞を受賞。2025年2月開催の第67回グラミー賞で、最期のピアノ・ソロ・コンサートを収録したアルバム『Opus』が、最優秀ニューエイジ、アンビエント、チャント・アルバム賞にノミネートされた。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 人物
Subsection: 音楽活動

坂本のピアノ曲集『Avec Piano』に寄せられた解説文の中で音楽評論家の秋山邦晴は「なかなかピアノも巧い」と評している。デビュー作『千のナイフ』では現代音楽の高橋悠治との連弾を行っている。加藤登紀子が坂本のピアノの演奏技術に感嘆し、それを本人に伝えた際に坂本は「18歳の頃の僕はもっとすごかった」と答えたという。フランツ・リストの難曲ラ・カンパネラを藝大入学以前に、初見で弾きこなしたとも坂本本人は発言している。音楽を担当した映画『ラストエンペラー』で、アカデミー作曲賞をデヴィッド・バーン・蘇聡と共同受賞した際には、『フライデー』（講談社の写真週刊誌）で「この賞を受賞したことよりもこれから仕事を選べるという点のみで今回の受賞は悦ばしい」とコメント。活動の拠点をアメリカに移したのも「日本という小さなマーケットでCDを100万枚売るよりも、世界の10カ国からそれぞれ10万枚ずつCDを売るほうが作品のクオリティーを落とさないで済む」と後に雑誌『GOETHE』（幻冬舎）で述べている。現代音楽への進出は、原田力男の推薦にもかかわらず成功しなかった。現代音楽界を狭い世界と捉え、その中で活動することを嫌ったとの本人コメントがある。社会的成功を確実にした後、神奈川県内のクラシック音楽専用のホールで個展を行い、芸大在学中に作曲した曲を中心に数作品が高橋アキ等によって演奏された。YMO散開後の1984年、『題名のない音楽会』（テレビ朝日）においてオーケストラ曲「反復と旋」が一部割愛ながらも世界初演される。この作品は芸大大学院の修士論文として提出された作品で、未発表のまま芸大に保管されていた。学生時代にヤニス・クセナキスの作曲法を取り入れようとしたが、数学が苦手なために挫折した。太田出版から出された『坂本龍一・音楽史』に、その試行の膨大なメモが掲載されている。坂本は国内のアンダーグラウンドシーンにも接近した。ニューヨーク帰りの東京のパンクバンドフリクションのファーストアルバムをプロデュース、関西の女性パンクボーカリストPhewのソロデビューシングルでのコラボレーション、山崎春美の音楽プロジェクトTACOへの参加などが挙げられる。しかし、TACOでの過激な楽曲提供はともかく、フリクションのアルバムはメンバー・ファン共に「ライブでの緊張感・硬質感が再現されていない」と不評を買い、Phewも「（坂本は）仕事は速いがセンスは悪い」と評判は芳しくない。国外ではNO NEW YORKで一際存在感を放っていたアート・リンゼイとの親交が有名である。DNAの頃のアートと初めて出会ったときは一方的に敵意を向けられて満足に言葉を交わすことができなかったが、その後坂本が自身のソロアルバムへの参加をオファーした際に快諾し、以後現在まで坂本の活動に欠かせない人物となった。J-WAVEで2004年に放送された番組『ゆく都市くる都市・新春放談』では、細野晴臣、高橋幸宏との対談で、リズム隊出身の両者に対し、坂本自身はリズムトラックの構成にコンプレックスがあると告白した。対して細野は「教授の作品を聴いて特にリズムが弱いと思ったことは無かった」と語り、少々意外な発言だったようである。コンサートではほとんど年齢制限を設けたことがなく「0歳児でも入場可」をポリシーとしている。しかし2007年5月12日「坂本龍一プロデュース公演/ロハスクラシック・コンサート2007」の会場となったbunkamuraオーチャードホールでは、子供の泣き声が数か所から上がり、第二部開演前に坂本から「0歳児でもOKというのをポリシーにしていますが、純粋に音楽を楽しみに来ている方もおられるでしょうから、常識的なところで、例えばロビーへ行ってあやすなど臨機応変に対応をしてください」と照れながらのアナウンスがあった。過去にアニメ監督の高畑勲監督から音楽を頼まれたことがあったが、作った音楽があまりにも暗すぎ、解雇されてしまった。歌はうまくないと自認している。『ダウンタウンのごっつええ感じ』（フジテレビ）に出演した際、「君に、胸キュン。」を歌ったら浜田雅功にツッコまれてしまったほどである。坂本自身がボーカルを執った楽曲は極めて少ないが『左うでの夢』『ビューティ』『SMOOCHY』のように、あえて坂本のボーカルを前面に押し出して製作されたアルバムもある。「歌はうまさじゃなく声色、ヘタでも自己表現としては音楽の中で最高のもの」という自身の発言がある。幅広い音楽ジャンルを分析し、自身の作品に反映しているが、カントリー・ミュージックとハワイアンだけはなじめないと発言していたが、近年どちらも聴けるようになりハワイアンに関しては「現地に行った際に大好きになった」とのこと。「今夜はブギー・バック」リリース当時「ハマった」と言ってミュージシャン小沢健二と対談もしている。ZERO-LANDMINE企画時には日本のビジュアル系と称されるアーティストたちとも共演したり、YMOチルドレンのLUNA SEAのSUGIZOのソロ・アルバムにピアノで参加したこともある。クラシックからダウンタウンのプロデュースに至るまで、いずれもジャンルの垣根を越え音楽を聴き、解析し、プロデュースすることのできる自身の才能について「自分は音楽の鉄人だと思う。（発表されている作品には）いろいろなスタイルの音楽がありますが、全部僕のものですから、安心して下さい」と発言している。若い頃は古典芸能や工芸などの日本の古典的文化を「戦前のナショナリズムの象徴」として否定的に考えていたが、海外移住や年齢を重ねたこともあって、近年はそれらに対しての関心が強くなり、そうした日本の古典的文化を積極的に学ぶようになったという。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 人物
Subsection: 人柄

若い頃について坂本は「YMOで大ブレイクして、30歳代半ばまではまさに人生の絶頂期で、遅刻やすっぽかしもしょっちゅうだった。運転手が気に入らないとすぐに殴ったり蹴ったりした。今思えばとんでもないことであり、私の理不尽な暴行に耐え切れず辞めていった運転手の人たちには申し訳ないと思っている。子供の頃、体格がよかったこともあって、力ずくで意思を通すことをあまりためらわない性格に育っていた。」などと述べている。YMO結成当初の紙面上のインタビューで、同時期に活動を開始していたP-MODELに関して坂本が吐いた発言により、当時のP-MODELファンの間で「YMO不買運動」が起こるなどの因縁が生まれた。糸井重里との対談で坂本は「自分の生活を露出させる人は、他人に対して無遠慮だ」と非難し、「ジャージをはいてる人が嫌い。ジャージはその人の生活を完全に感じさせるものだからそんな格好して、外に出てくるな」、「学生の時に、学生食堂で一人でご飯をきちんと食べてる男の人を見ると、すごく不愉快だった」などと述べている。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 家族・親族

坂本家は福岡県三奈木村の坂の下（現・朝倉市）の出で、江戸時代に足軽として黒田家に仕えた。明治に入ると苦しい生活を強いられたため、坂本龍一の曽祖父・坂本兼吉は明治の中頃に甘木町に移住し、「料理坂本」を始めた。坂本龍一の祖父・坂本昇太郎は坂本兼吉の長男として生まれ、22歳でタカという女性と結婚、長男が坂本龍一の父・一亀である。坂本昇太郎は興行を取り仕切る父の影響もあり、芸事が好きで、芝居小屋「甘木劇場」の経営主をつとめ、後に福岡の生命保険会社に就職した。母方の祖父下村彌一は長崎県諫早市の小さな農家に生まれ、苦学して第五高等学校と京都帝国大学に学んだ。第五高等学校では後に首相となった池田勇人が同級生におり、ともに京都帝国大学へ進学して、生涯の親友として交流した。大学卒業後は共保生命保険に就職、実業家として共保生命取締役、東亜国内航空会長などを歴任。母方の叔父（母の弟）下村由一（1931 - ）は歴史学者で、千葉大学名誉教授。東京芸術大学2年のときに2歳年上の女性と結婚し、長女ができたが離婚する。歌手の坂本美雨はシンガーソングライターの矢野顕子との間に生まれた娘で、坂本にとっては次女。また、矢野と別居後には女性スタッフと事実婚の状態にあり、そのスタッフとの間に生まれた息子（坂本にとっては長男）が映像作家の空音央である。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 出版活動

1984年から1989年まで「本本堂」という個人出版社を持ち、自身の著書を中心に、独自の出版活動を行った。1984年に<週刊本>シリーズで刊行された『本本堂未刊行図書目録』（朝日出版社）も話題となった。その本で予告されたのは、浅田彰著/井上嗣也装幀『煉獄論あるいはゴダール・スペシャル』、南方熊楠著/井上嗣也装幀『男色と免疫疾患』、赤瀬川原平装幀『糸井重里児童文学全集』、武邑光裕編/細野晴臣装幀『往復書簡 ウィリアム・バロウズ-出口王仁三郎』、中沢新一構成/坂本龍一ピアノ/日比野克彦装幀『グルジェフ体操カセットブック』などの、50冊であった。本本堂から、実際に刊行された書籍は以下の通り。長電話 高橋悠治・坂本龍一 本本堂、1984年5月水牛楽団 休業 [録音資料] 浅田彰+坂本龍一編 本本堂、1984年10月音楽図鑑 坂本龍一 本本堂、1985年6月未来派2009 坂本龍一+細川周平監修 本本堂、1986年4月写真集『ラストエンペラー』 坂本龍一編 本本堂、1988年4月キリコのコリクツ 玖保キリコ 本本堂、1989年4月
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 「教授」という愛称

一般に「教授」という愛称で広く親しまれている。命名者は高橋幸宏。高橋がテレビ番組で語ったところによると、坂本と高橋が初めて会った時、坂本が東京芸術大学の大学院生だと聞いた高橋が驚いて、「大学教授にでもなるの?」と尋ねたことがきっかけのようだ（ライブでたどたどしい口調で司会をする様子がいかにも芸大生風だったという説もある）。『イエロー・マジック・オーケストラ』（アスペクト）には坂本が大学院生であることを知った高橋が「じゃあ、プロフェッサーだから『教授』」と名付けたとある。イエロー・マジック・オーケストラ結成直後に『ニューミュージック・マガジン』（現『ミュージック・マガジン』、ミュージック・マガジン）から取材を受けた時にはすでに「教授」の愛称が使われている（同誌1978年10月号）。「教授」と呼ばれる前は、当時の坂本の無頼派な風貌が野球漫画『あぶさん』の主人公である景浦安武に似ていることから「あぶ」と呼ばれていた。細野晴臣が漫画好きで、高校時代の友人である西岸良平が『ビッグコミックオリジナル』で連載していたため、同誌で連載していた『あぶさん』も読んでいたからだが、「ある日、ノヴさんが『どんなお酒が好き?』と聞かれ、教授は『アブサン』（=スイスが発祥のお酒）と答えました。それで『じゃあ、今日から君はアブサンね』となり、そう呼ばれていました。」（土屋昌巳）という説もある。2014年より母校である東京芸術大学において、客員教授を務めた。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

=Riot In Lagos（1980年）Bamboo Houses / Bambo Music - David Sylvian & Ryuichi Sakamoto（1982年）-全英チャート30位Life In Japan（1983年）Forbidden Colours - David Sylvian & Ryuichi Sakamoto（1983年）-全英チャート16位Fild Work - Ryuich Sakamoto feat. Thomas Dolby (1985年）Movin' on（1994年）love & hate（1994年）Anger/Grief（1998年）prayer/salvation（1998年）
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

=海の道（2006年）aubade（2009年3月7日）Ieta（2022年1月19日）
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

=
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 非売品レコード・CD・ファイル

LEXINGTON QUEEN（六本木「LEXINGTON QUEEN」、1980年）い・け・な・い ルージュマジック（資生堂、1982年）※ B面は「インスツルメンタル（表記通り）」7インチシングルLIFE IN JAPAN（日本生命、1983年）※ 12インチシングル（※ 後にVocal版が『音楽図鑑 完璧版』、ベストアルバム「CM/TV」と「Works」シリーズに収録。）空に会おうよ&プロローグ・大地の詩/フェスタ・エリカの夢（国際科学技術博覧会 住友館、1985年）「空にあおうよ」はモモの歌入り。作詞は矢野顕子。7インチシングル（※ 後に「Works」シリーズに収録。）COMPUTE, COMPUTE, COMPUTE（京セラ、1987年）THE GARDEN（TOKIO KUMAGAI、1989年）FLOATING ALONG（日産自動車）YOU DO ME (NEC) ※ 音源は市販されたものと同じ。THE IMAGE MUSIC（鹿島建設）コンピューターおばあちゃん ※ NHK「みんなのうた」のBGMで編曲のみ。The Fantasy of Light & Life（Expo '90電力館、1990年）プロデュースのみ。音楽は小久保隆が担当。The Heart of Asia（Cathay Pacific、1994年）※「CM/TV」に収録されているテイクはM5のreprise。M1は4:14snooty抜粋3曲入りプロモ（1996年）※ 短冊7cmシングルCOMPLETE INDEX OF GÜT抜粋5曲入りプロモ（1999年）GEM（2002年）※ 非売品（2002年に発売されたベストアルバム「US」「UF」「CM/TV」の初回盤のみの特典として、応募券3枚を集め送るともらえた“坂本龍一お宝音源”を収録したCD）WORLD CITIZEN - i won't be disappointed（music for J-WAVE、2003年）※ 坂本本人のナレーションと曲紹介から始まるショートヴァージョン。ASIENCE（花王、2004年）※ M2のstring quartet ver.は未発表+33（ルイ・ヴィトン）※ 後に「/04」に収録された。The Land Song（六本木ヒルズ）※後に無償配信された。26-Windb theme rev nobell（2005年）※ nokia8801に添付されているCD-Rに音楽ファイルとして収録。wind, cypresses & absinthe（2012年）※「メトロポリタン美術館展」テーマ曲。図録に添付。Blu（2014年）※「洋服の青山」CM曲Whitescape #1&#2（2014年）※ 札幌国際芸術祭2014のホームページ用サウンドXSOL CM TUNE（2014年）※ 2曲がXSOLのサイトからダウンロードできた。1曲のタイトルは「Urlicht」Music for Fashion Museum（2013年）※「ISETAN」リニューアル後の正面入り口のウェルカム曲命の循環（2014年）※ NHK for SchoolのダンゴムシのBGM
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: テレビなどのサウンド・トラック

アリスの叛乱（演劇、脚本・監督：高取英、1978年）NHKニュースワイド初代テーマ曲（1980年 - 1983年）YOU (テレビ番組)テーマ曲（NHK教育TVで1982年 - 1987年放送）天外魔境 ZIRIA（1989年）※ メインテーマを含む計3曲を提供ピーチ・ボーイ -桃太郎-（Peach Boy - Momotaro -, 1992年）※ 童話「桃太郎」の英語朗読（シガニー・ウィーバー）のバックに流れる音楽を担当ワイルド・パームス（Wild Palms, 1992年）※ アメリカのテレビドラマのサウンドトラック。Music For Yoji Yamamoto Collection 1995（1996年）ストーカー 逃げきれぬ愛（1997年）セガ・ドリームキャストサウンドロゴ（1998年）※ 起動音L.O.L（Lack of Love, 2000年）※ ドリームキャストのゲーム「Lack of Love」の音楽。坂本はゲーム自体のプロデュースも行っている。ロスト・チャイルド（Lost Child, 2000年）永遠の仔（2000年）※ 2曲に使用エレファンティズム（2002年）※ 同名のDVD BOOKのサウンドトラック変革の世紀（Henkaku No Seiki - Changing Century, 2002年）※ NHKの同名番組のテーマ曲聖剣伝説4（2006年）メインテーマ「Dawn of Mana」不毛地帯（2009年）※ メインテーマ大河ドラマ・八重の桜（2013年）※ オープニングの「メインテーマ」、「八重のテーマ」、「八重の桜 紀行」のみ。朝日放送オープニングテーマ曲（1990年。朝日放送テレビは1990年 - 1998年、朝日放送ラジオは1992年 - 2014年の間使用）きょうの猫村さん（2020年、テレビ東京）※ オープニングテーマ「猫村さんのうた」の作曲も担当（作詞：U-zhaan、歌：松重豊）日本沈没2020（Webアニメ、監督：湯浅政明、2020年、Netflix）※ 主題歌「a life」の作曲を担当（作詞、歌：大貫妙子）エクセプション（Webアニメ、監督：サトウユーゾー、2022年、Netflix）NHKスペシャル「ウクライナ大統領府 軍事侵攻・緊迫の72時間」（2023年2月26日放送）※ 番組終了時の音楽担当
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映画音楽

戦場のメリークリスマス（Merry Christmas Mr Lawrence, 1983年）- 英国アカデミー賞受賞戦場のメリークリスマス-30th Anniversary Edition-（2013年）- 未発表ヴァージョンを多数収録してリマスタリングで2枚組SHM-CD仕様でリリース。リマスタリング・エンジニアは、オノセイゲンが担当。子猫物語（Adventures of Chatran, 1986年）王立宇宙軍〜オネアミスの翼（Aile De Honneamise - Royal Space Force, 1987年）オネアミスの翼〈イメージスケッチ〉（1986年）ラストエンペラー（The Last Emperor, 1988年）- 米アカデミー賞、LA映画批評家賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞受賞。ブラック・レイン（1989年）※ 1曲使用侍女の物語（The Handmaid's tale, 1990年）シェルタリング・スカイ（The Sheltering Sky, 1991年）- ゴールデングローブ賞、LA映画批評家賞受賞ハイヒール（High Heels, 1991年）嵐が丘（The Wuthering Heights, 1992年）リトル・ブッダ（Little Buddha, 1993年）- グラミー賞ノミネートワイルド・サイド（Wild Side, 1995年）スネーク・アイズ（Snake Eyes, 1998年）愛の悪魔/フランシス・ベイコンの歪んだ肖像（Love is the Devil - Study for a portrait of Francis Bacon -, 1999年）鉄道員（ぽっぽや）（Poppoya, 1999年）※ 主題歌のみ御法度（Gohatto, 1999年）アレクセイと泉（Alexei and the Spring, 2002年）ファム・ファタール（Femme Fatale, 2002年）デリダ（Derrida, 2003年）Life is Journey（2003年）Rubios,Los（2003年）アップルシード（2004年）※ アルバム『キャズム』収録の「coro」が使用されている。トニー滝谷（TONY TAKITANI, 2004年）※ サウンドトラックのリリースは2007年。Original Child Bomb（2004年）Peach One Day（2004年）※ アルバム『ハートビート』収録の「nuages」が使用されている。Zarin（2005年）星になった少年（Shining Boy & Little Randy, 2005年）バベル（Babel, 2006年）※ オリジナル・アルバムより3曲使用されている。シルク（SILK, 2008年）Women Without Men（2008年）- ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞（監督賞）受賞。一命（2011年）新しい靴を買わなくちゃ（2012年）※ コトリンゴとの共作。サントラ14曲中6曲収録。ショート・ムービー「アンジュール」（2012年）メイン・テーマ曲のバッハ／グノー：アヴェ・マリアを、グレン・グールドの演奏（1962年）・宮本笑里のヴァイオリン・坂本龍一のシンセサイザーでスーパーインポーズした録音。母と暮せば（2015年）レヴェナント: 蘇えりし者（The Revenant, 2016年） - ゴールデングローブ賞ノミネート。怒り（2016年）日本と再生 光と風のギガワット作戦（2017年） - エンディングテーマ米軍が最も恐れた男 その名は、カメジロー（2017年） - テーマ音楽STAR SAND-星砂物語-（2018年） - 主題曲天命の城（南漢山城、2018年）さよなら、ティラノ（My Tyrano: Together, Forever、2018年）你的臉 (Your Face)（2018年）パラダイス・ネクスト（2019年） - テーマ曲米軍が最も恐れた男 カメジロー不屈の生涯（2019年） - テーマ音楽Love After Love（2020年）MINAMATA-ミナマタ-（2021年）約束の宇宙（Proxima, 2021年4月）ベケット（Beckett, 2021年）アフター・ヤン（After Yang, 2021年）怪物（2023年）
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: バンド・ユニット・コラボ活動

YMOについてはイエロー・マジック・オーケストラの項を参照。ディスアポイントメント・ハテルマ（Disappointment - Hateruma, 土取利行+坂本龍一, 1976年）サマー・ナーヴス（SUMMER NERVES, 坂本龍一&カクトウギ・セッション, 1979年）山下達郎、大村憲司、吉田美奈子、小原礼などとのコラボレーション。い・け・な・いルージュマジック（忌野清志郎+坂本龍一, 1982年）※ シングル東京ジョー（Tokyo Joe, 坂本龍一&渡辺香津美, 1982年）エンド・オブ・エイジア（the End of Asia, 坂本龍一+ダンスリー, 1982年）アレンジメント（THE ARRANGEMENT, 坂本龍一&ロビン・スコット), 1982年）バンブー・ハウス/バンブー・ミュージック（Bamboo Houses/Bamboo Music, デヴィッド・シルヴィアン&リュウイチ・サカモト, 1982年）※ シングル禁じられた色彩（Forbidden Colours, リュウイチ・サカモト&デヴィッド・シルヴィアン, 1983年）※ シングルフィールドワーク（Field Work, トーマス・ドルビー&坂本龍一, 1985年）※ シングル,12インチシングルゼロ・ランドマイン（ZERO LANDMINE, N.M.L., 2001年）※ シングルカーザ（CASA, モレレンバウム2/サカモト, 2001年）ライヴ・イン・トーキョー・2001（LIVE IN TOKYO 2001, モレレンバウム2/サカモト, 2001年）ア・デイ・イン・ニューヨーク（A DAY IN NEW YORK, モレレンバウム2/サカモト, 2003年）ワールド・シチズン（WORLD CITIZEN - i won't be disappointed, 坂本龍一+デヴィッド・シルヴィアン, 2003年）※ シングルvrioon（alva noto+Ryuichi Sakamoto, 2003年）insen（alva noto+Ryuichi Sakamoto, 2005年）Sala Santa Cecilia（Christian Fennesz+Ryuichi Sakamoto, 2005年）revep（alva noto+Ryuichi Sakamoto, 2006年）cendre（fennesz+sakamoto（フェネスサカモト）, 2007年3月28日）※ クリスチャン・フェネスとのユニットOcean Fire（WILLITS+SAKAMOTO, 2007年10月17日）※ クリストファー・ウィリッツとのユニットAncient Future（WILLITS+SAKAMOTO, 2012年7月31日）※ クリストファー・ウィリッツとのユニットUTAU（2010年11月10日） - 大貫妙子&坂本龍一2枚組は坂本龍一のピアノのみの楽曲が収録。flumina（fennesz+sakamoto（フェネスサカモト）, 2011年8月3日）※ クリスチャン・フェネスとのユニットDisappearance （Ryuichi Sakamoto + en:Taylor Deupree, 2013年7月10日）Snow, Silence, Partially Sunny（Sachiko M ＋ Ryuichi Sakamoto, 2012年12月19日）山口情報芸術センター（YCAM）のみの限定販売。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: その他アーティストとのコラボレーション

「誰も僕の絵を描けないだろう」（友部正人、1975年）「物語のようにふるさとは遠い」（富岡多恵子、1976年）「終曲/うらはら」（Phew、1980年）※ シングル「死ぬのは嫌だ、恐い。戦争反対!」（スネークマンショー、1981年）※ エリック・サティ「ジムノペディ」の演奏を収録。「愛はすべてを赦す」（加藤登紀子、1982年）「な・い・し・ょのエンペラーマジック」（TACO、1983年）※ 山崎春美が率いたユニットとのコラボレーションでアルバム『TACO』に収録「ネイヂ・カンドリーナ (Neide Candolina)」、「うつくしいおまえ (Lindeza)」（カエターノ・ヴェローゾ、1991年）※ アルバム『シルクラドー』に収録。「タイナイカイキII」（坂本龍一 / デヴィッド・シルヴィアン、 1992年）※ 海外盤タイトルは「heartbeat」「ASIAN GAMES」（山下洋輔、ビル・ラズウェル、1993年）「二人の果て」（坂本龍一 featuring 今井美樹、1994年）「Sovereign」（アート・リンゼイ、1995年）※ アルバム『曖昧な存在』に収録「VOLTEX OF LOVE」（小室哲哉、1995年）※ アルバム『Avex dance Matrix '95 TK DANCE CAMP』に収録「RETROFIT」（佐藤理、1995年）※ アルバム『EQUAL』に収録「RETROCOGNITION」（佐藤理、1995年）※ アルバム『EQUAL』に収録「A Flower Is Not A Flower」（KENNY WEN、1997年）「The Other Side of Love」（坂本龍一 featuring Sister M、1997年）「砂の果実」（中谷美紀 with 坂本龍一、1997年）「桜のころ」（甲本ヒロト、What's Love?、DANCE☆MANとのコラボレーション、2002年）「I WANNA BE DOWN」（m-flo loves 坂本龍一、2004年）※ アルバム『ASTROMANTIC』に収録「Asian Flower」（トベタ・バジュン feat. 坂本龍一、2008年）※ アルバム『青い蝶』に収録「死んだ女の子」（元ちとせ）「雪の降るまちを」（手嶌葵）「風追い人」 （ACIDMAN）「A Word I Give」（Goldmund、2015年）※アルバム『Sometimes』に収録「Snooze」（Agust D feat. Ryuichi Sakamoto, Woosung of the Rose、2023年）※アルバム『D-DAY』に収録
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映像作品

電子の拓本 ALL STAR VIDEO（現代美術家・ナム・ジュン・パイクとのコラボレーション,1984年）Tokyo Melody Ryuichi Sakamoto (フランス公共放送FR3制作のドキュメンタリー映画, 1985年)TV WAR（浅田彰、RADICAL TVとのコラボレーション, 1985年）ADELIE PENGUINS （ビデオアーティストのキット・フィッツジェラルド、ポール・ギャリンとのコラボレーション, 1986年）ESPERANTO (前衛舞踏家・モリサ・フェンレイとのコラボレーション。アルバム「エスペラント」は、本作のサウンドトラック）MEDIA BAHN LIVE（1986年）NEOGEO LIVE in NEW YORK（1988年）ビューティ・ツアー'90（1991年）Sweet revenge Tour 1994（1995年）D&Lライブ・アット武道館11・30・95 坂本龍一ツアー95D&L WITH 原田大三郎（映像作家・原田大三郎とのコラボレーション, 1996年）Ryuichi Sakamoto Trio World Tour 1996（1996年）PLAYING THE ORCHESTRA 1997“f”（1998年）MORELENBAUM2 / SAKAMOTO / 3 years（DVDのみの1万枚限定生産。プライベートフォトやビデオを日記風に閲覧できる作品, 2003年）坂本龍一・80年代の映像作品集（「電子の拓本 ALL STAR VIDEO」、「TV WAR」、「ADELIE PENGUINS」、「ESPERANTO」、「MEDIA BAHN LIVE」、「NEOGEO LIVE in NEW YORK」を収録した6枚組のDVD-BOX, 2004年）PLAYING THE PIANO/05（2006年）LIFE - fluid, invisible inaudible...（高谷史郎とのコラボレーション, 2008年）utp_ (Alva Notoとのコラボレーション, 2008年)watch-ryuichi sakamoto playing the piano 2009 japan（2009年に行われた東京オペラシティ コンサートホールでのライヴ, 2010年）UTAU LIVE IN TOKYO 2010 A PROJECT OF TAEKO ONUKI & RYUICHI SAKAMOTO（2010年末に開催された大貫妙子とのツアーの模様, 2011年）playing the piano in seoul / korea 2011（2011年韓国からUstreamによる中継を編集したもの, 2012年）Ryuichi Sakamoto ❘ Trio Tour 2011 in Europe（2012年）commmons schola: Live on Television vol. 1 Ryuichi Sakamoto Selections: schola TV（2010年、2011年放送スコラ 坂本龍一 音楽の学校(NHK Eテレ)番組内で演奏した楽曲の中からセレクトして収録, 2012年）commmons schola: Live on Television vol.2 Ryuichi Sakamoto Selections: schola TV2（2010〜2014年放送スコラ 坂本龍一 音楽の学校(NHK Eテレ)番組内で演奏した楽曲の中からセレクトして収録。また、特典映像として、映画音楽編ワークショップのために制作された2分程度の短編『猛暑物語』(監督：岩井俊二)に坂本龍一が音楽をつけていくドキュメントが収録されている。2014年）細野晴臣×坂本龍一 at EX THEATER ROPPONGI2013.12.21（2013年12月に開催された細野晴臣とのライブで、高橋幸宏もゲスト参加, 2015年）async surround /坂本龍一 + 高谷史郎（2018年）
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 書籍
Subsection: 単著

『アヴェクピアノ：戦場のメリークリスマス』思索社、1983年カセットブック。アルバム『メリー・クリスマス・ミスター・ローレンス』の楽譜とピアノソロヴァージョンが収録されたカセットテープがセットとなったもの。後に2曲を加え『コーダ』が新版。『本本堂未刊行図書目録：書物の地平線』朝日出版社〈週刊本〉、1984年『Seldom-illegal：時には、違法』角川書店、1989年。角川文庫、1991年。『N/Y：坂本龍一写真集』田島一成写真、リトルモアブックス、1995年『Decode 20』インプレス、1997年『AFRICA NOTE』code、2000年『BRAZIL BOX』code、2001年『音楽は自由にする』新潮社、2009年。新潮文庫、2023年4月「ENGINE」2007年1月号から2009年まで連載。半生をまとめた自叙伝『龍一語彙二〇一一年－二〇一七年』角川書店、2017年11月。発言・発信録集『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』新潮社、2023年6月「新潮」2022年7月号から2023年2月号まで連載。続編の遺著