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Title: ヤン・チヒョルト (Jan Tschichold)
Section: abstract

ヤン・チヒョルト（Jan Tschichold, 1902年4月2日 – 1974年8月11日）は、ドイツのタイポグラファー・カリグラファーである。看板屋の長男としてライプツィヒに生まれた。新しいタイポグラフィの創生に努めたが、ナチスの弾圧を避けてスイスへ移住した後は、伝統的なタイポグラフィを擁護する立場をとる。同国のロカルノで没した。なお、もとの姓名は Johannes Tzschichhold である。Iwan Tschichold と名のっていたこともある。
Title: ヤン・チヒョルト (Jan Tschichold)
Section: 生涯

彼はカリグラフィーを学んでいた。この職人としての生い立ちとカリグラフィーの実践が、建築やアートという分野から育って来た同世代のタイポグラファー達と彼を一線を画すこととなる。 ドイツではアドルフ・ヒトラーの当選後、デザイナーは文部省に登録をしなければならず、共産主義者は教職などから排除されるようになった。1933年に彼の妻は逮捕され、また彼の部屋からソビエトのポスターが見つかったことから、共産党員との共謀を疑われるようになった。チヒョルトの書いた本は全てゲシュタポが「ドイツ人防衛のために」押収してしまった。6週間後、警官がどうやったのかスイス行きのチケットを手に入れ、彼と家族はナチス・ドイツから逃れることができた。1937年から1938年にかけて（Penrose Annual誌からの招待）と1947年から1949年にかけて（ Penguin Books社で働くイギリス人書体デザイナーRuari McLeanからの招待）のイギリス滞在を除き、彼は残りの人生をスイスで過ごした。
Title: ヤン・チヒョルト (Jan Tschichold)
Section: デザイン

チヒョルトは1923年にドイツ・ヴァイマル市のバウハウスで開催された最初の展示会を訪れてから、モダンデザイン主義者に転向した。彼は1925年に雑誌を出版して影響力を示し、1927年に個展を開催し、そして彼の最も有名な著作である「Die neue Typographie」によって、モダンデザイン主義の第一人者となった。この本はモダンデザインのマニフェストとも言うべきものであり、サンセリフ（ドイツでは「グロテスク」と言う）以外のフォントを非難した。彼はまた中央揃えでないデザイン（例：扉ページなど）を好み、モダンデザインに様々なルールを築き上げた。ドイツ中に幅広い影響を与えたモダニスト・タイポグラフィーの原則に基づいた、この本の続編とも言うべき実践的マニュアルが続々と出版された。しかし、第二次世界大戦直前に彼がイギリスを訪れたにもかかわらず、チヒョルトの論文はわずか4本が1945年に英訳されたのみであった。「Die neue Typographie」の影響が冷めない1932年以降、チヒョルトは古典主義に回帰してゆき、少しずつ頑なだった信条を捨てていった（例：1932年のSaskiaというフォントのボディーは、古典的なローマン体を受け入れたと言えよう）。彼は後に「Die neue Typographie」は極端過ぎた、と批評している。また、モダンデザインは概して権威主義的で、本質的に極右翼的であるとまで非難までした。1947年から1949年の間、チヒョルトはイギリスに住み、ペンギン・ブックス社から出版された500種類以上のペーパーバックのリデザインの監修を務め、「the Penguin Composition Rules」として文字組のルールを規格化した。彼はペンギン社の本（特にペリカン・シリーズ）の見た目を統一したり、今日では常識となっている文字組の規格を導入しつつも、表紙や扉ページに様々なバリエーションを設けて、最終的な見た目はそれぞれ個性を出せるようにした。大衆向けペーパーバックを扱う会社で働きながら、彼はチープなポップカルチャー向けの仕事（例：映画のポスター）をこなし、キャリアを通してこの仕事を続けていった。彼のモダンデザイン主義との決別は、戦後彼がスイスに移住したにもかかわらず、彼が戦後のスイス・スタイルの中心人物にならなかった理由でもある。
Title: ヤン・チヒョルト (Jan Tschichold)
Section: 書体デザイン

1926年から1929年の間に、彼はドイツ語のマルチグラフや音声記号以外のスペルを一掃した「ユニバーサル・アルファベット」をデザインした。例えば、彼は「ch」や「sch」の代わりとなる新しい文字を発案した。彼は意図的に「eu」を「oi」に、「w」を「v」に、「z」を「ts」に綴り変えた。長い母音は、ウムラウト記号を付けたまま、下に長音符号を付けることで表現した。これによりアルファベットは、キャピタルのないサンセリフ1書体で表現できるようになった。チヒョルトがデザインしたフォントには下記のようなものがある。Transit (1931)Saskia (1931/1932)Zeus (1931)Sabon (1966/1967) - Jacques Sabonにちなんで名付けられた。Sabonはモノタイプ機とライノタイプ機両方で同じ製版のできる書体としてデザインされた。発表されてすぐにBradbury Thompsonが「 Washburn College Bible」に仕様した。後にLinotype社からチヒョルトがデザインしたSabonの「解釈版」としてSabon Nextが発売される。
Title: ヤン・チヒョルト (Jan Tschichold)
Section: 関連書籍

フィル・ベインズ著『ペンギンブックスのデザイン 1935－2005』（ブルース・インターアクションズ、2010）
Title: セビアン・グローバー (Savion Glover)
Section: abstract

セヴィアン・グローバー（Savion Glover, 1973年11月19日 - ）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州ニューアーク生まれのタップダンサー、振付師、俳優。
Title: セビアン・グローバー (Savion Glover)
Section: 生い立ち

母のYvette Gloverはジャズ・ゴスペル歌手、兄のAbron Glover、従弟のOmer Edwardsもタップダンサーである。生まれる前に家を出た白人の父と黒人の母の間に、三人兄弟の末っ子として生まれた。母方の曽祖父ディック・ランディはニグロリーグの選手であった。祖父のビル・ルイスはビッグバンドのピアニスト兼ヴォーカリストであり、祖母のアンナ・ランディ・ルイスはニューアークのニューホープ・バプティスト教会の音楽を担当する牧師だった。セヴィアンの音楽の才能に最初に気づいたのも彼女であった。ニュージャージー州のNewark Arts High Schoolを1991年に卒業している。路上でフットボールやバスケットボールに親しんで過ごすも、育った地域は治安もあまりよくなかった。「もしダンスと出会わなければ、今頃車を盗んだり、ドラッグを売っていたのかもしれない。実際そうやって生活している友達もいた。ダンスが私を救ってくれた」という。
Title: セビアン・グローバー (Savion Glover)
Section: キャリア

彼は4歳のとき、ニューアーク・コミュニティ・スクール・オブ・ジ・アーツで音楽、特にドラムを学び始めた。すぐに上級クラスへと進み、同校史上最年少で全額奨学金を得た生徒となっている。7歳で既にセミプロとして「Three Plus One」というバンドにドラマーとして参加していた。ブロードウェイダンスセンターにて演奏していたが、同時期そこで著名なタップダンサーであるロン・チェイニー(Isaiah Chaneyfield)とチャック・グリーンが活動しており、彼らを観たことによってセヴィアン本人もタップダンスへと傾倒する。バンドでの演奏中にも、ドラムと共にタップダンスも披露していた。その後は様々なダンサーとタップフェスティバルで共演するようになる。プロデューサーの目に留まり、1984年、10歳のとき『タップ・ダンス・キッド』でブロードウェイに主役の代役としてデビュー。続いて15歳の頃に出演した『Black & Blue』にて、当時最年少としてトニー賞にノミネートされた。1989年、映画『TAP』にてグレゴリー・ハインズと共演、映画デビューを果たす。1990年から1995年にかけてTVプログラムセサミストリートにレギュラー出演。当初は数話のみ出演の予定であったが、結果的に長期にわたってお茶の間にタップダンスを披露した。1992年にはブロードウェイミュージカル「Jelly's Last Jam 」に出演。グレゴリー・ハインズと共演し、ドラマ・デスク・アワード助演男優賞にノミネートされている。1996年、ジョージ・C・ウルフと共に製作、自ら主演したブロードウェイミュージカル『Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk/ノイズ・アンド・ファンク』でトニー賞最優秀振付け賞など3部門を受賞。当時弱冠23歳の若さであった。2002年には各地で公演しており、日本でも赤坂アクトシアターにて公演している。2000年にはスパイク・リー監督の映画『Bamboozled』に出演。さらにグレゴリー・ハインズとは2001年にテレビ映画『Bojangles』で再共演している。2006年には3DCGアニメーション映画『ハッピーフィート』において、主人公マンブルのモーションアクターを務めた。作品のヒットを受け、2011年の続編『ハッピーフィート2』の振り付けを担当している。2016年には再度ブロードウェイにて「Shuffle Along, or, the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed」の振り付けを担当、トニー賞最優秀振り付け賞およびドラマ・デスク・アワードにノミネートされている。ブロードウェイの舞台や映画のほかにも、アポロシアター、ブルーノート、ニューアークパフォーマンスセンターなど、様々な場で踊り、タップを演奏している。スティービー・ワンダーやケニー・G、バーブラ・ストライサンド等著名なシンガー、プレイヤー達との共演や、ジャック・ディジョネット、マッコイ・タイナー、ソニー・ロリンズ、ロイ・ヘインズらジャズレジェンドとのセッションも多い。1998年には当時の彼のダンスグループ『NYOT’s』と共に、ホワイトハウスにてビル・クリントン大統領夫妻の前でパフォーマンスも行っている。 14歳からタップダンスの指導にも携わっており、現在はニューアークにあるダンススタジオ『The HooFeRz CLuB school for tap』を拠点に活動を広げている。
Title: セビアン・グローバー (Savion Glover)
Section: ダンススタイル

幼い頃からハインズ兄弟（モーリス・ハインズ、グレゴリー・ハインズ）、ジミー・スライド、ダイアン・ウォーカー、チャック・グリーン、ロン・チェイニー、ハニー・コールズ、サミー・デイヴィスJr.、バスター・ブラウン、ハワード・シムズ、アーサー・ダンカンなど、多くの伝説的なタップダンサーたちから教えを受ける。父のいなかったセヴィアンは彼らを家族のように思い、熱心に学んでいった。著名なダンサー・振付師であるヘンリー・レタンは、セヴィアンの教わったことを速やかに体得するさまから、彼を"The sponge"と呼んだ。セヴィアンは彼らから伝統的なステップや動きを学びつつ、自分のスタイルに仕上げていった。それまでの白人主体によるミュージカルタップから、リズムや音楽性を重視したリズムタップと呼ばれるダンススタイルを強調している。特にセヴィアンは新たにヒップホップ、ラップミュージックを取り入れたことで、タップダンスに新風を吹き込んだ。
Title: セビアン・グローバー (Savion Glover)
Section: 主な作品
Subsection: 映画

1988 - Driving Me Crazy, Audition artist, First Run1989 - Tap, as Louis, TriStar2000 - Bamboozled, as Manray/Mantan, New Line2006 - Happy Feet, choreography and motion capture for "Mumble"2011 - Happy Feet 2, choreography for "Mumble
Title: セビアン・グローバー (Savion Glover)
Section: 主な作品
Subsection: 舞台

1984 - The Tap Dance Kid, (Broadway debut) Title character1989-1991- Black and Blue, Minskoff Theatre, New York City1992-1993 - Jelly's Last Jam, as Young Jelly, Virginia Theatre, New York City1996-1997 - Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, Ambassador Theatre, New York City1998 - Savion Glover: Downtown, Variety Arts Theatre, New York City1999 - Keep Bangin', Players Theatre, New York City2001 - Foot Notes, Wilshire Theatre, Los Angeles2002 - Savion Glover with TiDii the Egg, Empire State Plaza, Albany, NY
Title: セビアン・グローバー (Savion Glover)
Section: 主な作品
Subsection: ツアー

2002 - Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, U.S. citiesAlso toured U.S. cities in Jelly's Last Jam2013 - STEPZ, U.S. cities/London
Title: ダニエル・ツイ (Daniel C. Tsui)
Section: abstract

ダニエル・C・ツイ（Daniel Chee Tsui、中国語名 崔琦(Cuī Qí)、1939年2月28日 - ）は、中国河南省出身の実験物理学者である。現在、プリンストン大学電気工学科教授兼コロンビア大学物理学科上級リサーチ科学者である。1998年、分数量子ホール効果の発見によって、ホルスト・ルートヴィヒ・シュテルマー、ロバート・B・ラフリンとともにノーベル物理学賞を受賞した。家族は妻Linda Varland。
Title: ダニエル・ツイ (Daniel C. Tsui)
Section: 来歴

1939年：中国河南省に農家の息子として生まれる。1951年：香港に移住。同時に香港培正中学に入学。1957年：香港培正中学（日本の高校に相当）卒業。1958年：キリスト協会による奨学金を受け、米国オーガスタナ大学(Augustana College)に入学。1961年：オーガスタナ大学卒業。同時にPhi Beta Kappa honorsを受賞。1962年：シカゴ大学大学院入学（指導教官： Royal W. Stark教授）。1967年：シカゴ大学からPh.D.を取得。1967年 - 1968年：シカゴ大学助手。1968年 - 1982年：ベル研究所テクニカルスタッフ。1982年：シュテルマーらと分数量子ホール効果を発見。1982年 - ：プリンストン大学電気工学部教授。2006年 - 2008年：コロンビア大学客員教授。
Title: ダニエル・ツイ (Daniel C. Tsui)
Section: 受賞歴

1984年：バークレー凝縮系物理学賞（アメリカ物理学会）1998年：ノーベル物理学賞1998年：ベンジャミン・フランクリン・メダル
Title: ジョージ・ジェッセル (George Jessel (actor))
Section: abstract

ジョージ・アルバート・“ジョージー”・ジェッセル（George Albert "Georgie" Jessel、1898年4月3日 - 1981年5月23日）は、アメリカ合衆国の俳優、歌手、ソングライター、映画プロデューサーである。マルチな才能を持つエンターテイナーとして知られ、映画における役柄を超えた知名度があった。芸能界や政界における宴会の司会を務めることが多く、「アメリカ合衆国トーストマスター長官」の異名があった。
Title: ジョージ・ジェッセル (George Jessel (actor))
Section: 若年期

ジェッセルはユダヤ人の両親のもとに、ニューヨーク市ハーレムの118番街で生まれた。父ジョセフは劇作家だったが、ジェッセルが10歳の時に若くして亡くなり、ジェッセルは家族を養うためにヴォードヴィルのショーやブロードウェイの舞台に立っていた。ブロードウェイのインペリアル劇場の切符売りとして働いていた母シャーロットは、ジェッセル、ウォルター・ウィンチェル、ジャック・ウィーナーの10代前半の劇場案内係3人による合唱グループ「インペリアル・トリオ」を結成させて、劇場の客を楽しませた（このような案内係によるグループは、当時他の劇場でもよくあった）。ジェッセルが11歳の時に、6歳年上のコメディアン、エディ・カンターとコンビを組み、16歳までステージで共演した。その後、ルー・エドワーズとコンビを組んだ後、ソロで出演するようになった。
Title: ジョージ・ジェッセル (George Jessel (actor))
Section: キャリア

ジェッセルの最も有名なスケッチ・コメディーは、電話での会話の片方の様子だけを描いた"Hello Mama"（または"Phone Call from Mama"）である。1919年には、ソロのショー"George Jessel's Troubles"をプロデュースした。ジェッセルが共同で作詞した曲"Oh How I Laugh When I Think How I Cried About You"がヒットし、1920年代初頭にはいくつかのコメディショーで成功を収めた。1921年には、シングル"The Toastmaster"がヒットした。ヴォードヴィルショーではブラックフェイスで出演することもあった。1919年のサイレント映画"The Other Man's Wife"で映画に初出演した。1924年、リー・ド・フォレストが発明した初期のトーキーであるフォノフィルムによる短編映画に、短いスケッチ・コメディーで出演した。1925年、舞台『ジャズ・シンガー』の主役を演じ、ブロードウェイで最も人気のある俳優の一人となった。これを受けてワーナー・ブラザースは『ジャズ・シンガー』のトーキー映画化を企画し、その主役に舞台と同じジェッセルを起用した。しかし、報酬面で折り合いがつかなかったため、ジェッセルは出演を拒否し、代わりにアル・ジョルソンが主役を務めた。ジェッセルの次の映画出演作は、1926年の"Private Izzy Murphy"（邦題『珍雄凱旋』）となった。映画『ジャズ・シンガー』のヒットで映画界における地位を急上昇させたジョルソンに対し、ジェッセルは映画ではそれほど重要ではない役柄での出演に留まり、ユダヤ人やエスニックユーモアを好む観客向けの役柄が多かった。1942年、ニューヨークの舞台俳優・歌手の社交クラブであるザ・ラムの会員に選出された。1940年代半ば、ジェッセルは20世紀フォックスでミュージカルのプロデュースを始め、1950年代から1960年代にかけて、『ドリー・シスターズ』（1945年）、『悪魔の往く町』（1947年）、『ゴールデンガール』（1951年）、『アイ・ドント・ケア・ガール』（1953年）など24本の映画を製作した。それとともに、ジェッセルは宴会の司会業も始め、ウィットに富んだ司会ぶりが有名となった。また、米国慰問協会(USO)とともに、世界各地の米軍兵士の慰問活動を行った。3冊の回顧録（So Help Me（1943年）、This Way, Miss（1955年）、The World I Lived In（1975年））を書いた。1950年代初頭に自身の名前を冠したラジオ番組『ジョージ・ジェッセル・ショー』が始まり、1953年から1954年にかけて同名のテレビ番組となった。また、NBCの『ジミー・デュラメンテ・ショー』にゲスト出演し、1968年にはバラエティ番組"Here Come the Stars"にも出演した。しかし、ジェッセルのコメディのスタイルが時代遅れとみなされていたことに加え、ベトナム戦争へのアメリカの参戦や保守的な政治運動への支持を表明したことにより、これらの活動が人気の回復につながることはなかった。一方で、ジェッセルは公民権運動を支持し、人種差別や反ユダヤ主義を批判するなど、ジェッセルの政治的姿勢はこの時代のステレオタイプな政治的境界を越えていた。ジェッセルは政治的意見を率直に述べることが多く、しばしばスキャンダルの元となった。1971年、NBCのニュース番組『トゥデイ』でエドウィン・ニューマンのインタビューを受けていた時、「ニューヨーク・タイムズ」のことを「プラウダ」と何度も言い、インタビューが打ち切られた。その後の映画出演には、『哀愁の花びら』（1967年）のカメオ出演、シド・シーザーと共演した『間抜けなマフィア』（1967年）、アンソニー・ニューリー監督・主演による物議を醸したミュージカル映画"Can Heironymus Merkin Ever Forget Mercy Humppe and Find True Happiness?"（1969年）などがある。また、"The Phynx"（1970年）、『名犬ウォン・トン・トン』（1976年）などのオールスター映画にカメオ出演した。
Title: ジョージ・ジェッセル (George Jessel (actor))
Section: 私生活

1930年代、ジェッセルは映画だけでなく、その私生活も大衆の注目を集めた。1930年5月2日、ジェッセルはシカゴでフローレンス・コートニー(Florence Courtney)と結婚したが、コートニーは、ジェッセルの虐待を理由に1932年10月24日に離婚した。1934年4月23日、ジェッセルはサイレント映画の大スターであるノーマ・タルマッジと結婚した。しかし、2人の交際は、タルマッジと前夫ジョセフ・M・シェンクとの婚姻中の1932年から始まっており、シェンクとの離婚が成立した9日後に結婚したことから、世間の批判を浴びた。タルマッジとは1939年8月11日に離婚したが、ジェッセルはピストルを持ってタルマッジの家に押し入り、当時のタルマッジの恋人に向かって発砲した。1940年、42歳のときに16歳のショーガールであるロイス・アンドリュースと結婚した。ジェリリン(Jerrilyn)という娘をもうけたが、1942年に離婚した。ジェッセルは1975年の自伝"The World I Lived In"の中で、ポーラ・ネグリ、ヘレン・モーガン、ルーペ・ヴェレスとも付き合っていたと主張している。1961年、女優のジョーン・タイラーは、自身の娘クリスティンがジェッセルの娘であるとして、認知を求める訴訟を起こした。ジェッセルは裁判所外で、クリスティンが自身の娘であることを認めて和解した。和解の条件として、ジェッセルはタイラーに対し月500ドル（2023年の物価換算で約5千ドル）の養育費を支払うことに同意した。1964年、ジェッセルが当時35歳のシャーリー・テンプルに対して性的な行為を行ったと報じられた。テンプルの主張によれば、ジェッセルは仕事のことで話があるとテンプルを事務所に呼び出し、2人だけになった所でジェッセルがズボンを脱ぎながらテンプルに腕をまわし、さらに胸をつかんだ。テンプルはジェッセルの股間を蹴って逃げ出したという。
Title: ジョージ・ジェッセル (George Jessel (actor))
Section: 死去

1981年5月23日、ジェッセルはカリフォルニア大学ロサンゼルス医療センターにおいて心臓発作により死去した。83歳だった。遺体はカリフォルニア州カルバーシティのヒルサイド・メモリアル・パーク墓地に埋葬された。
Title: ジョージ・ジェッセル (George Jessel (actor))
Section: 賞と栄誉

1969年、映画芸術科学アカデミーはジェッセルにジーン・ハーショルト友愛賞を授与した。映画産業への貢献により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのヴァイン・ストリート1777番地にジェッセルの星が設置されている。
Title: マリー・ローランサン (Marie Laurencin)
Section: abstract

マリー・ローランサン（Marie Laurencin, 1883年10月31日 - 1956年6月8日）は、20世紀前半に活動したフランスの女性画家・彫刻家である。
Title: マリー・ローランサン (Marie Laurencin)
Section: 生涯

マリー・ローランサンは、1883年にパリ10区で誕生した。父はのちに代議士となったアルフレッド・トゥーレ（フランス語）（1839年 - 1905年）だが、マリーは彼が父親だということを長い間知らなかった。母はコタンタン半島出身のポーリーヌ・メラニー・ローランサン。彼女は、レズビアンのアメリカ人駐在員ナタリー・クロフォードのサロンと関係があり、またローランサンは男性とも女性とも関係を持った。パリ9区のリセ・ラマルティーヌ (fr) に学び、画家を志し、アカデミー・アンベールで絵を勉強する。ここでジョルジュ・ブラックと知り合い、キュビスムの影響を受けた。1907年にサロン・ド・アンデパンダンに初出展。このころ、ブラックを介して、モンマルトルにあったバトー・ラヴォワール（洗濯船）という安アトリエで、パブロ・ピカソや詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールと知り合った。1908年と翌年に『アポリネールとその友人たち』と題し2作を残した。アポリネールと出会った時、彼は27歳、ローランサンは22歳。二人は恋に落ちた。だが1911年にアポリネールがモナリザ盗難事件の容疑者として警察に拘留された頃には、ローランサンのアポリネールへの恋愛感情も冷めてしまった。結局彼は無罪だったものの、その後もアポリネールはローランサンを忘れられず、その想いを歌った詩が彼の代表作「ミラボー橋」であるという。1914年に31歳でドイツ人男爵（オットー・フォン・ヴェッチェン）と結婚。これによりドイツ国籍となったため、同年に第一次世界大戦が始まると、はじめマドリード、次にバルセロナへの亡命生活を余儀なくされた。戦後、1920年に離婚して単身パリに戻る。離婚後はバイセクシュアルであった。パリの上流婦人の間ではローランサンに肖像画を注文することが流行となったといい、ココ・シャネルが頼んだ絵 はオランジュリー美術館が所蔵する。舞台装置や舞台衣装のデザインでも成功した。第二次世界大戦の際はフランスを占領したドイツ軍によって自宅を接収されるといった苦労もありながらも、創作活動を続けた。1954年、シュザンヌ・モローを正式に養女とする。ローランサンは、1956年に72歳で死去した。
Title: マリー・ローランサン (Marie Laurencin)
Section: マリー・ローランサン美術館

長野県茅野市の蓼科湖畔にあったマリー・ローランサン美術館は、世界でも唯一のローランサン専門の美術館であった。東京のタクシー会社・グリーンキャブ創業者の館長・高野将弘が収集した個人コレクションが元になり、集客に役立てようとリゾートホテルの敷地に展示施設を計画した。開館の1983年はローランサン生誕100周年にあたり、駐日フランス大使館の助言を受けて「美術館」と称すると決めると、博物館法の規定に沿うように整え同年7月14日に開館する（油彩画22点のほか全46点を公開）。法人移管により拡充した収蔵点数は500点余りを数えたが、観光客減少のため2011年9月30日をもって閉館した。その後、フランス、パリのマルモッタン・モネ美術館、台北の中正紀念堂、台中の国立台湾美術館、 山梨県立美術館（2012年）、また没後60年記念展（2016年）を含む日本各地の巡回展示を経て、2017年7月15日ニューオータニガーデンコート6階で美術館が再開したが、2019年1月14日を以って再び閉館となった。2022年10月 (2022-10)現在、コレクションは600点を超えた（うち油彩画98点）。当館は収蔵品の公開はしないものの展覧会へ貸し出したり、情報発信もFacebookで続けている。館長の吉澤公寿（1961年生まれ）は創業者・高野将弘の息子で同館学芸員、ローランサン研究家として『マリー・ローランサンとその仲間たち』、『もっと知りたいローランサン』を上梓している。
Title: マリー・ローランサン (Marie Laurencin)
Section: 代表作

『アポリネールとその友人たち』、別題『招待』（1908年）（ボルティモア美術館）『アポリネールとその友人たち』（1909年）（ポンピドゥー・センター）。別題『田舎の集い』または『高貴な仲間』、『友人たちの会合』。『The Dreamer』（1910年- 1911年）（ピカソ美術館 (パリ)）『二人の少女』（1915年）（テート・ギャラリー）『シャネル嬢の肖像』（1923年）（オランジュリー美術館）『接吻』（1927頃）（マリー・ローランサン美術館）『舞台稽古』1936年の万国博覧会のために制作『花摘む少女』（1948年）（個人所蔵）挿絵ルイス・キャロル『Alice in Wonderland』Black Sun Press、1930年。
Title: マリー・ローランサン (Marie Laurencin)
Section: 資料

発行年順。Laurencin, Marie、辛酸 なめ子、横山 由紀子『L'éventail de Marie Laurencin』川村記念美術館 編、川村記念美術館、2010年。NCID BB03303065。別題『マリー・ローランサンの扇』Laurencin, Marie、富安 玲子、渡辺 浩美、堤 祐子『マリー・ローランサンとその時代展 : 巴里に魅せられた画家たち』マリー・ローランサン美術館、高梁市成羽美術館、一宮市三岸節子記念美術館。マリー・ローランサン美術館、2011年。NCID BB0882176X。Laurencin, Marie『Marie Laurencin : catalogue des œuvres de Marie Laurencin : マリー・ローランサン作品集』マリーローランサン美術館、2011年。CRID 1130000796765135616。2011年3月時点の所蔵作品より油彩画全点、水彩画や版画、デッサン、挿絵本など。年譜、主要参考文献、作品リスト。Laurencin, Marie、東郷 青児、Modigliani, Amedeo『マリー・ローランサンと東郷青児展 = Marie Laurencin & Togo Seiji』アートプランニングレイ、山梨県立美術館 編。山梨日日新聞社、山梨放送。アートプランニングレイ、2012年。山梨県立美術館で行われた展覧会図録（主催: 山梨県立美術館、山梨日日新聞社・山梨放送）。会期：2012年4月28日-6月24日。Laurencin, Marie、吉澤公寿 執筆『Marie Laurencin : マリー・ローランサン展 : 女の一生』大竹ゆき、浅倉祐一朗 編、三鷹市美術ギャラリー、三鷹市芸術文化振興財団、Is Art Inc、2014年。三鷹市美術ギャラリーの展覧会図録（主催：三鷹市芸術文化振興財団、三鷹市美術ギャラリー）、会期：2014年4月12日-6月22日。Laurencin, Marie、府中市美術館 [ほか] 編『マリー・ローランサン = Marie Laurencin』府中市美術館、碧南市藤井達吉現代美術館、浜松市美術館、中日新聞社、金沢21世紀美術館、浜松市。中日新聞社、2015年。巡回展の図録金沢21世紀美術館（2015年4月23日-5月16日）浜松市美術館（2015年6月20日-8月23日）府中市美術館（2015年9月12日-12月20日）碧南市藤井達吉現代美術館以下、2会場巡回。Laurencin, Marie、吉澤公寿 監修『没後60年マリー・ローランサン展』大竹真由、IS ART INC. 企画・構成・編集、美術館えきKyoto。IS ART INC、2016年。CRID 1130000797909888640。別題『60e anniversaire de la disparition de Marie Laurencin』。美術館「えき」Kyoto展覧会図録（2016年10月28日-11月27日）。野田伊津子「「忘れられたのは誰か」をめぐるヴラーナとの対話，ハヴェルとの差異」『金城学院大学キリスト教文化研究所紀要』第20巻、金城学院大学、2017年3月、79-94頁、ISSN 1341-8130、CRID 1050282677810160128。 船木 倶子「マリー・ローランサン展」『LEMA』第523号、p.25-27、2016年。CRID 1520573328565165824、ISSN 13439995。山田 茉委「マリー・ローランサンと『音楽』:《優雅な舞踏会》を中心に」早稲田大学美術史学会 編『美術史研究』第58号、p.123-133、2020年。掲載誌別題『The Waseda journal of art history』。CRID 1520572359513777024、ISSN 0523-5871。吉澤公寿『マリー・ローランサンとその仲間たち』幻冬舎メディアコンサルティング、2022年。 CRID 1130856650889091858、ISBN 9784344939134。山田茉委「マリー・ローランサンの「狩りをするディアナ」主題作品をめぐる考察」『早稲田大学大学院文学研究科紀要』第67巻、早稲田大学大学院文学研究科、2022年3月、553-570頁、ISSN 2432-7344、CRID 1050573407667776640。 吉澤公寿『もっと知りたいローランサン―生涯と作品』東京美術〈アート・ビギナーズ・コレクション〉、2023年1月。ISBN 9784808712556。
Title: エドウィン・アボット・アボット (Edwin Abbott Abbott)
Section: abstract

エドウィン・アボット・アボット（Edwin Abbott Abbott 、1838年12月20日 - 1926年10月12日）は、イギリスの教育者、神学者、英国国教会の司祭である。二次元の平面世界を舞台とした1884年の小説『フラットランド』で知られる。
Title: エドウィン・アボット・アボット (Edwin Abbott Abbott)
Section: 生涯

エドウィン・アボット・アボットは、1838年12月20日にロンドン・メリルボーンで生まれた。父はメリルボーンにある哲学学校の校長エドウィン・アボット(1808–1882)、母はそのいとこのジェーン(1806–1882)で、エドウィンは2人の間の長男だった。シティ・オブ・ロンドン・スクールとケンブリッジ大学セント・ジョンズ・カレッジで教育を受けた。大学では、古典、数学、神学でクラス最高の成績を収め、カレッジのフェローとなった。バーミンガムのキング・エドワード・スクールで校長の資格を取得した後、1865年に26歳の若さでG・F・モーティマーの後を継いでシティ・オブ・ロンドン・スクールの校長に就任した。アボットの校長在任中に、後に首相となるハーバート・ヘンリー・アスキスが同校を卒業している。1876年にケンブリッジ大学のハルセアン・レクチャーを務めた。1889年に校長を退職し、以降は文学と神学の研究に専念した。アボットの神学に対するリベラルな傾向は、彼の教育観や著書の中でも際立っていた。1870年に出版された『シェイクスピア文法』(Shakespearian Grammar)は、英語文献学の分野に多大な貢献をした。1885年には哲学者フランシス・ベーコンの伝記を出版した。神学関係では、"Filochristus"（「神話愛好家」、1878年）、"Onesimus: Memoirs of a Disciple of St. Paul"（「オネシムス: 聖パウロの弟子の回想録」、1882年）、"Silanus the Christian"（「キリスト教徒シラヌス」、1908年）の3冊の宗教小説を匿名で出版している。さらに、匿名の神学論考"The Kernel and the Husk"（「核と殻」、1886年）、"Philomythus"（1891年）、"The Anglican Career of Cardinal Newman"（「ニューマン枢機卿の聖公会のキャリア」、1892年）、および『ブリタニカ百科事典』第9版に掲載された福音書の解説文(The Gospels)は、アボットの批判的な見解を体現し、イギリスの神学界に大きな波紋を投げかけた。他に、"St Thomas of Canterbury, his Death and Miracles"（「カンタベリーの聖トマス: その死と奇跡」、1898年）、"Johannine Vocabulary"（「ヨハネ文書の語彙」、1905年）、"Johannine Grammar"（「ヨハネ文書の文法」、1906年）などの著書がある。1880年に出版されたラテン語の教科書"Via Latina: A First Latin Book"は、世界中の教育現場に配布されたという。
Title: エドウィン・アボット・アボット (Edwin Abbott Abbott)
Section: 『フラットランド』

アボットの代表作は、1884年に発表された小説"Flatland: A Romance of Many Dimensions"（『フラットランド』）である。この小説は、二次元の平面世界を舞台とし、次元の本質を追求した作品である。この小説はサイエンス・フィクション（科学的フィクション）に分類されることが多いが、より正確には「数学的フィクション」と呼ぶべきものである。1950年代から現代に至るまでの現代SFの登場により、特にSFやサイバーパンクのファンの間でこの小説の人気が復活している。この小説の続編や短編映画など、この小説にインスパイアされた作品が数多くある。
Title: エドウィン・アボット・アボット (Edwin Abbott Abbott)
Section: 著書

原題の後の括弧内の日本語は、原題の参考訳である。Via Latina: A First Latin Book, Including Accidence, Rules of Syntax, Exercises, Vocabularies and Rules for Construing （ヴィア・ラティーナ：アクセント、構文のルール、練習問題、語彙、変化のルールを含むラテン語の入門書）(Seeley, Jackson, and Halliday, revised edition: 1882)Shakespearian Grammar: An Attempt to Illustrate Some of the Differences Between Elizabethan and Modern English, for the Use of Schools（シェイクスピアの文法: 学校向けにエリザベス朝の英語と現代英語の違いを図解する試み） (Macmillan, 1870)Flatland: A Romance of Many Dimensions（フラットランド: 多くの次元のロマンス） (Seeley & Co., 1884)Francis Bacon: An Account of His Life and Works（フランシス・ベーコン: 彼の人生と作品について） (Macmillan, 1885)Philochristus: Memoirs of a Disciple of the Lord（フィロクリストゥス: 主のとある弟子の回想録） (Macmillan, 1878)Onesimus: Memoirs of a Disciple of St. Paul（オネシモ: 聖パウロのとある弟子の回顧録） (Macmillan, 1882)The Kernel and the Husk（核と殻） (Macmillan, 1886)Philomythus: An Antidote Against Credulity（コガシラハネカクシ: 軽信への解毒剤） (Macmillan, 1891)The Anglican Career of Cardinal Newman（ニューマン枢機卿の英国国教会での経歴） (Macmillan, 1892)St Thomas of Canterbury: His Death and Miracles（カンタベリーの聖トマス: 彼の死と奇蹟） ( Adam and Charles Black1898)Johannine Vocabulary: A Comparison of the Words of the Fourth Gospel with Those of the Three（ヨハネの語彙: 第四福音書と三福音書の単語の比較） (Adam and Charles Black, 1905)Johannine Grammar（ヨハネの文法） (Adam and Charles Black, 1906)Silanus the Christian（キリスト教徒シラヌス） (Adam and Charles Black, 1906)
Title: アリ・シェフェール (Ary Scheffer)
Section: abstract

アリ・シェフェール（アリ・シェーフェル、Ary Scheffer, 1795年2月10日 - 1858年6月15日）は、オランダ、ドルトレヒト出身のフランスの画家。
Title: アリ・シェフェール (Ary Scheffer)
Section: 生涯

ドイツ出身でオランダで働いた肖像画家の息子に生まれた。弟に画家となったアンリ・シェフェールがいる。1809年に父親が亡くなって、1811年に画家でもあった母親とシェフェールはパリに移った。ピエール＝ナルシス・ゲラン（Pierre-Narcisse Guérin）の工房に入った。シェフェールがゲランの工房を出た頃、フランスではグザヴィエ・シガロン（Xavier Sigalon）、ウジェーヌ・ドラクロワ、テオドール・ジェリコーといった画家たちによるロマン主義が流行していた。しかし、シェフェールはロマン主義に関心がなく、「冷たい古典主義（classicisme froid）」と呼ばれる独自のスタイルを発展させた。シェフェールは文学、とくにバイロンやゲーテの作品を題材にした絵をよく描いた。人気のあった『ファウスト』テーマの作品には、『糸車のマルガレーテ』、『疑惑に苛まれるファウスト』、『サバトのマルガレーテ』、『教会を去るマルガレーテ』、『庭園の散歩』、『井戸辺のマルガレーテ』などがある。1836年には、ゲーテ作品のヒロイン、ミニョンの絵を2枚と、ほぼ同時期にフランチェスカ・ダ・リミニを讃える絵を描いた。それから宗教的なテーマに転じた。『慰める者キリスト』（1836年）に始まり、『報いる者キリスト』、『星に導かれし羊飼いたち』（1837年）、『王冠を置く東方の三博士』、『オリーヴの庭のキリスト』、『十字架を運ぶキリスト』、『埋葬されたキリスト』（1845年）、『聖アウグスティヌスとモニカ』（1846年）が続けて描かれた。シェフェールは熟達した肖像画家でもあった。描いた人物には、フレデリック・ショパン、フランツ・リスト、ラファイエット、ピエール＝ジャン・ド・ベランジェ、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、マリー・アメリー・ド・ブルボン、チャールズ・ディケンズ、シャルル＝モーリス・ド・タレーラン＝ペリゴールらがいる。1846年以後、シェフェールは出展を止めた。王族との強い結びつきは、1848年のフランス第二共和政発足後にシェフェールの人気を失墜させた。シェフェールはアトリエに籠もり、多くの絵を描いたが、それが展示されたのは死後のことだった。シェフェールは1858年6月15日にアルジャントゥイユで没し、遺体はモンマルトル墓地に埋葬された。死後に展示された作品の中には、『大地の不安』と、未完成のまま残された『復活を告げる天使』がある。亡くなるまでの間にその名声は地に堕ちていた。その魅力と腕前は讃えられたが、色使いの貧しく、作品には生気がないと非難された。シェフェールはボードラン将軍の未亡人と結婚した。1798年9月27日にデン・ハーグで生まれた弟のアンリも多作の画家だった。シェルフェールは1848年、つまりサロンから完全に引退した後に、レジオンドヌール勲章のコマンドールを叙勲した。日本では《戦いの中、聖母の加護を願うギリシャの乙女たち 》(1826)が国立西洋美術館に所蔵されている。
Title: アン・ドゥムルメステール (Ann Demeulemeester)
Section: abstract

アン・ドゥムルメステール（Ann Demeulemeester、1959年12月29日 - ）はベルギー出身のファッション・デザイナー。アントウェルペン王立芸術学院卒業。ドリス・ヴァン・ノッテンなど同期であり、「アントウェルペンの6人」の一人である。
Title: アン・ドゥムルメステール (Ann Demeulemeester)
Section: 略歴

アンはベルギーのフランデレン地域の町、ワレヘムで生まれ、その後ブルージュに在住していた。父親は教授で母親とともにワレヘムに住んでいる。当初はファッションに興味を示さなかったが、3年間美術学校に通い、人と肖像画に興味を持った。これがファッションを志す転機となり、1978年にアントウェルペン王立芸術学院に入学する。1986年には、ドリス・ヴァン・ノッテンやダーク・ビッケンバーグを含む芸術学院時代の仲間たちと共にロンドンでコレクションを紹介。この後、彼らはアントウェルペンの6人と呼ばれることになる。彼らはアバンギャルドなデザインと伝統的ではない洋服のラインを作る脱構築主義のスタイルで知られている。
Title: アン・ドゥムルメステール (Ann Demeulemeester)
Section: キャリア

1981年に王立芸術学院を卒業後、次年にはGolden Spindle賞を受賞した。その後フリーランスとしてキャリアを積み、1985年に夫のPatrick Robynと共に自身のラインを発表した。1987年にロンドン・コレクションに進出。初めてのパリ・コレクションは1992年で、Parisian art galleryで間に合わせのステージに憂鬱そうな表情のモデルを用いて行われた。1996年には初めてメンズラインを発表した。特徴として黒と白をよく使い、色使いはシンプルであるが大変凝ったデザインである。レザーアイテムも多い。緻密なデティールに加え最先端のテクニックと素材を用いるなどしている。ゴシック、パンク、日本のスタイルから影響を受けながらも独自のアイデンティティーを持ち、独特な世界観を反映させた作品を制作している。彼女の作品は、時には「葬儀」として表現されるが、センシュアリティ漂う詩的な作品が多い。1999年にアントワープにショップをオープンして以降、30以上の国で販売されている。路面店はアントワープ、香港、東京にあり、サックス・フィフス・アヴェニュー、レクレルール、レーン・クロフォード、バーニーズ・ニューヨーク、伊勢丹新宿店などの店舗で取り扱われている。アンのライン単体での年商は約5000万ドルとみられている。日本では、いくつかのセレクトショップに加え、2006年には表参道ヒルズに本国以外で初となる直営店を出店している。2016年2月には新たに青山にも直営店を出店した。佐藤天彦（将棋棋士）はアン・ドゥムルメステールの作品を愛用していることで知られている。2013年11月20日に自身のブランドのデザイナーを辞任すると関係者当てに自筆の手紙を送付し発表 、2014春夏コレクションが事実上最後のコレクションとなった。以降はセバスチャン・ムーニエを中心としたデザインチームを中心に発表されている。2014年11月末には9年ぶりに来日。自身の活動を収録した初の本の発売を記念しドーバー・ストリート・マーケット銀座店にてサイン会を開催した。
Title: アン・ドゥムルメステール (Ann Demeulemeester)
Section: 私生活

アンは写真家のPatrick Robyn氏と結婚しており、二人の間には息子（Victor）がいる。家族は一度、アントウェルペンにあるベルギー国内に一つしかないル・コルビュジエ作品であるギエット邸に住んでいた。
Title: イブン・シャーティル (Ibn al-Shatir)
Section: abstract

イブン・シャーティル（Ibn al-Shāṭir; 1305年頃 - 1375年頃）は、14世紀のムスリムの天文学者である。長年ダマスクスの大モスク（ウマイヤ・モスク）のムワッキト（時守。アザーンやムアッズィンの項参照。）を務め、計時に関する著作、宇宙構造論に関する著作がある。イブン・シャーティルの宇宙構造論は『アルマゲスト』の宇宙モデルに独創的な創見を付け加えたものであるが、天動説の一種ではある。イブン・シャーティルの理論が16世紀のコペルニクスに影響を与えたか否か、影響を与えたとしたらどのような点においてかといった議論が、科学史研究上のトピックの一つになっている。
Title: イブン・シャーティル (Ibn al-Shatir)
Section: 生涯

イブン・シャーティルの生涯についての研究は、King (2008) や Charette (2003) によると、Wiedeman (1928) が最も詳しく、世に出ている概説本はみな Wiedeman (1928) を根拠にしている。イブン・シャーティルは、1305年前後にダマスクスで生まれ、1375年前後に同地で没した。ヒジュラ暦704年第1ラビー月13日（西暦1304年10月13日）に生まれたとするのが多数説であるが、サファディーという同時代の年代記作家がイブン・シャーティル本人から生年月日をヒジュラ暦705年シャアバーン月15日（1306年3月1日）と聞いたと書いている。イブン・シャーティル（イブヌッシャーティル）のナサブでもっぱら知られるが、本名はアリー、父の名はイブラーヒーム、祖父の名はムハンマド、曾祖父の名はヒマーム・アビー・ムハンマド、高祖父の名はイブラーヒーム・アンサーリーといい、アラーウッディーンの尊号、ムワッキトの職名があった。それらを繋げた名前は、例えば、イブヌッシャーティル，アラーウッディーン・アリー・ブン・イブラーヒーム，アル・ムワッキト（アラビア語: علاء الدين علي بن ابراهيم ابن الشاطر الموقّت, ラテン文字転写: ‘Alā' al-Dīn ‘Alī b. Ibrāhīm, Ibn al-Shāṭir, al-Muwaqqit）である。また、クンヤとしてアブル・ハサンも知られている。イブン・シャーティルは6歳のときに父が亡くなり、祖父に育てられたと伝わる。祖父は孫に象牙細工を教えた。イブン・シャーティルには象牙細工師を意味するムタッイムという尊号もある。イブン・シャーティルは10歳の頃にエジプトのアレクサンドリアやカイロへ行き、天文学を学んだ。ズーター (1900) は、イブン・シャーティルのエジプト遊学の動機を、アブー・アリー・ハサン・ムッラークシーが1280年ごろにカイロですぐれた天文表と観測器具を制作していたことにあったのではないかと推測する。その後、イブン・シャーティルは、ムワッキト（al-muwaqqit）の職名が示すように、ダマスクスの大モスク（ウマイヤ・モスク）のムワッキトを務めるようになった。同僚にシャムスッディーン・アブー・アブドゥッラー・ハリーリーがいる。
Title: イブン・シャーティル (Ibn al-Shatir)
Section: 著作

イブン・シャーティルの著作で最も重要なのは、天体の運行の理論を扱った著作であるが、その他に計時の学（ʿilm al-mīqāt）、計時のための観測器械についても多数のキターブ（本）とリサーラ（論文）を著し、また、ズィージュ（天文表）を編纂した。計時の学に関する著作は、同僚のハリーリーの同分野の著作に比べると、重要性が低い。計時のための観測器械に関する著作については、15世紀から18世紀にかけての約300年間、イスラーム圏における天体観測に関する学術の中心地であったシリア、エジプト、トルコで広く読み継がれた。イブン・シャーティルの観測器具、特にアストロラーブは、球面天文学における標準的な問題をすべて解決しており、中世イスラーム圏の精密科学発展の到達点を示すものであるという評（『ブリタニカ百科事典』）もある。計時のための観測器具の著作の受容とは対照的に、天文理論に関する論文は、イブン・シャーティルの没後、シリアでもエジプトでもほとんど受容されなかったようである。ところが、16世紀のコペルニクス『天球の回転について』の理論が、天文常数の違いや地動説であることを除くと、ほぼイブン・シャーティルのものと同じであることが、1950年代から注目されるようになった。イブン・シャーティルは、最初、プトレマイオスが『アルマゲスト』等で示した宇宙モデルに忠実にしたがった天文表を作成しようとしたようである。しかしこれは写本が伝世していない。その後イブン・シャーティルは、天体観測と、観測に基づく彼の新たな天体のモデルの決定について『天文観測についての注釈の書』（Taʿlīq al‐arṣād）を書いたが、これも現代に伝わらない。その後に書かれた『原理の修正における究極の探求の書』（Nihāyat al‐suʾl fī taṣḥīḥ al‐uṣūl, 根本を確かにすることの最高の願いの書）は前著で扱った新たな天体モデルの理論的な背景を明らかにした。これは写本が現代に伝わった。さらに、その後に書かれた『新天文表』（al‐Zīj al‐jadīd , シャーティル天文表）はイブン・シャーティル最後の著作であり、これも写本が現代に伝世した。『新天文表』に記載の数値は、イブン・シャーティルの新理論と新しい天文常数に適合する数値である。なお、現存する著書には、日没から夜明けまでの時間の長さやマグリブの礼拝の時刻が書かれているが、これらの数値や時刻はすべて、北緯34度の地点（ダマスクスより20キロメートルほど北）における数値や時刻である。