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Title: 松野泰己 (Yasumi Matsuno)
Section: 経歴
Subsection: スクウェア

=坂口博信の推薦で『ファイナルファンタジーXII』のプロデューサー、ディレクター、シナリオを当初担当（坂口博信はエグゼクティブプロデューサー）。それと並行して、クエストのゲーム事業がスクウェアへ譲渡された縁で、旧クエストのメンバーと合流。彼らがメインで開発した『ファイナルファンタジータクティクスアドバンス』のプロデューサーや原案を務めた。しかし、『FFXII』の開発途中でメディアの露出が無くなり、2005年3月に執行役員から解任。同年8月、病気療養による降板が発表され、取締役員の河津秋敏がエグゼクティブプロデューサーに就任し、開発体制は変更。松野は監修・原案となった。のちにスクウェア・エニックスはユーザーのEメールへの回答で「2005年8月末をもって退職した」と発表している。松野はTwitter上でユーザーに退社理由を聞かれ、病気療養による降板という公式情報以上でも以下でもなく、ファンや各関係者に迷惑をかけてしまったことに対するけじめを取ったと答えている。海外メディアへのインタビューにおいて河津は、上記2作の参加とシナリオの遅れが『FFXII』製作遅延の原因と語っているが、『電撃PlayStation』Vol.406のインタビューにおいてはディレクターの伊藤が、バトルシステムの構築にはそのくらいの時間が必要だったとも語っている。
Title: 松野泰己 (Yasumi Matsuno)
Section: 経歴
Subsection: スクウェア・エニックス退社後

2006年9月14日、任天堂主催"Wii Preview"の会場内で放映された開発者インタビューに登場。「Wii用ゲームソフトのアイデアを練っている」とのことで、これが実に2年ぶりのメディアへの登場となった。その後、崎元仁が海外のインタビューで「現在、彼と一緒に仕事をしている」と答えていた。2009年3月10日、北米で発売されたプラチナゲームズ製作・スパイク販売（海外版はセガが販売）『マッドワールド』にシナリオ製作と世界観構築で参加。同作品は2010年2月10日に日本でも発売された。2010年7月、PSP専用ソフト『タクティクスオウガ 運命の輪』がスクウェア・エニックスより発売。松野以下オリジナル版の主要スタッフ全員が製作に参加している。
Title: 松野泰己 (Yasumi Matsuno)
Section: 経歴
Subsection: レベルファイブ

2011年6月、レベルファイブに入社。『GUILD01』に収録された『CRIMSONSHROUD（クリムゾンシュラウド）』の製作を手がける。2012年10月にニンテンドー3DSダウンロード版『CRIMSONSHROUD』の調整を終え、同社を退社。
Title: 松野泰己 (Yasumi Matsuno)
Section: 経歴
Subsection: レベルファイブ退社後

2013年9月19日、東京ゲームショウ2013にてPlayDekが開発するカードゲーム『アンサング・ストーリー(UNSUNG STORY)』の世界観設定と、同社のタクティクスゲーム『アンサング・ストーリー:名もなき戦士たちの物語（仮）』の世界観設定やゲーム原案（システム設計）などを担当していることが発表された。しかし、同作品はクラウドファンディングに成功するものの後にプロジェクトが瓦解し、その時点で松野は開発から離れている。2016年8月21日、サイゲームスの新作発表会「Cygames Next 2016」にてプラチナゲームズの開発するスマートフォン用ゲーム『ロストオーダー』の開発ディレクターを担当していることが発表された。
Title: 松野泰己 (Yasumi Matsuno)
Section: 経歴
Subsection: ALGEBRA FACTORY

2016年、ALGEBRA FACTORYを創業し、代表取締役に就任。2017年、ミストウォーカー開発・運営のスマートフォン用ゲーム『テラバトル』にて、9月29日から12月4日まで行われたスペシャルクエスト「ブレアソールとアリオーネは死んだ」のシナリオを担当。同年、『ファイナルファンタジーXIV』の拡張ディスク『紅蓮の解放者』のアライアンスレイド「RETURN TO IVALICE」シナリオを担当。2019年、『FFXIV』の拡張パッケージ『漆黒の反逆者』の追加コンテンツ「セイブ・ザ・クイーン」のシナリオを担当。
Title: 松野泰己 (Yasumi Matsuno)
Section: 作風

舞台設定の構築を非常に重要視したゲーム作りを行う事で有名であり、シナリオ制作にあたってはまず歴史や神話、文化や政治体制など世界の根幹となる部分を細密に設定し、それらを土台とする広大な空想世界を創造（『オウガバトルサーガ』や『イヴァリース』）、その中の出来事として物語を作るというスタンスを取る。これは本人が創作活動の源を行間や空白を想像する事としているためであるという。製作するストーリーラインの多くは西洋ファンタジー調を基とし、国家、宗教、人種間の紛争に及んだ複雑なものである。しばしば作中にロックバンド・クイーンの引用が見られる。作品には曲から物語の着想を得たもの、サブタイトルや地名をそのまま曲名にしたもの、クイーンにちなんだ固有名詞などがいくつか入っている。製作しているジャンルがRPG、SRPG中心なのは、あくまで「商品としてのゲーム」を製作しているためであると話している。オウガバトルを製作したきっかけはマニアックなジャンルであったシミュレーションゲームを万人受けする水準まで引き下げた『ファイアーエムブレム』のヒットによるものであり、「シューティングゲームを製作したい」「明るい恋愛ゲームを作ってみたい」と述べたこともある。製作現場における自らの役割については「自分はゲームクリエイターではなく、あくまで制作を統括するビジネスマンでありたい」と発言している。一方で、ゲームクリエイターとして「やるからにはなんでもやりたい」とし、自らが制作する作品には監督として大部分に関わり、特に『ファイナルファンタジーXII』は超大作級の作品でありながら、制作総指揮・監督・脚本と異例とも言える多くのポジションを担当していた。事実、ゲーム製作の根幹を担うプログラミングに関しては全くの素人であると語っている。また、シナリオに関しても「仕方なく書いている」という主旨の発言をしている。
Title: 松野泰己 (Yasumi Matsuno)
Section: 作風
Subsection: 人物・逸話

趣味は読書、映画観賞、スポーツ観戦、料理、キャンプ、スノーボード、舞台鑑賞。音楽は主に洋楽を好む。フィクションでの料理を実際に創作する事もあり、イベント等で披露する事もある。愛猫家としても知られTwitterには自身の猫を「にゃん」と呼称し投稿をしている。個人的には笑いあり、涙あり、踊りあり、愛あり、エロスありといった陰鬱な作風とは逆のゲームが作りたいとのこと。『ファミ通』のクロスレビューで40点満点を記録した15作品のうち2作品は、松野が開発に携わった『ベイグラントストーリー』、『ファイナルファンタジーXII』である。オンラインゲームに造詣が深く、『ファイナルファンタジーXI』以外にも『ウルティマオンライン』を5年以上続けていたという。これ以前にも、アマチュアによる『タクティクスオウガ』についてのインタビューをパソコン通信で回答したり、自身の作品のネット上での評価を気にしていたりと、オンラインゲームが一般的に広まる以前からインターネットを積極的に用いていた様である。現在の愛車はジープ・ラングラーである
Title: 松野泰己 (Yasumi Matsuno)
Section: 製作作品

クエスト魔天童子（1990年）レジェンド -明日への翼-（1991年）マジカルチェイス（1991年、スペシャルサンクス）伝説のオウガバトル（1993年、ディレクター・ゲームデザイン・脚本）タクティクスオウガ（1995年、プロデューサー・ディレクター・ゲームデザイン・脚本）スクウェア（スクウェア・エニックス）ファイナルファンタジータクティクス（1997年、ディレクター・脚本）ベイグラントストーリー（2000年、プロデューサー・ディレクター・脚本）PlayOnline（2001年、開発プロデューサー）ファイナルファンタジータクティクスアドバンス（2003年、プロデューサー・ゲーム原案）ファイナルファンタジーXII（2006年、ゲーム原案・シナリオ原案、元プロデューサー・ディレクター・脚本）フリーランスマッドワールド（2009年、脚本）タクティクスオウガ 運命の輪（2010年、ゲームデザイン・脚本）ロストオーダー（発売未定、ディレクター・ゲームデザイン・脚本）レベルファイブクリムゾンシュラウド（GUILD01）（2012年、ディレクター・ゲームデザイン・脚本）ALGEBRA FACTORYテラバトル内スペシャルクエスト「ブレアソールとアリオーネは死んだ」（2017年、シナリオ）ファイナルファンタジーXIV内コンテンツ「RETURN TO IVALICE」（2017年、脚本）ファイナルファンタジーXIV内コンテンツ「セイブ・ザ・クイーン」（2020年、脚本）
Title: 松野泰己 (Yasumi Matsuno)
Section: メディア出演

TOKYO M.A.A.D SPIN『ゆう坊＆マシリトのKosoKoso放送局』（2024年1月29日深夜・2月26日深夜、J-WAVE） ※鳥嶋和彦と堀井雄二がホストMCを務める番組
Title: エルンスト・バルラハ (Ernst Barlach)
Section: abstract

エルンスト・バルラハまたはバルラッハ（Ernst Barlach、1870年1月2日 - 1938年10月24日）は20世紀ドイツの、表現主義の彫刻家、画家、劇作家である。第一次世界大戦に始めのうちは賛同していたが、自身が戦争を体験することにより転換。反戦的、厭戦的な作品を多く残すようになった。しかし、そのためにナチスによって退廃芸術の烙印を押され、多くの作品が没収、いくつかは破壊された。彼は彫刻家として最もよく知られているが、絵画、陶芸、版画、戯曲、小説といった幅広い分野で作品を残している。初期のアール・ヌーヴォースタイルの絵画は日本の浮世絵の影響を受けているという。
Title: エルンスト・バルラハ (Ernst Barlach)
Section: 生涯

1870年1月2日、エルンスト・バルラハはドイツのヴェーデル（Wedel,シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州のピンネベルク地区、ハンブルクの西方に当たる）で生まれた。父は医師のゲオルク・バルラハ（Georg Barlach）、母はヨハンナ・ルイーズ・バルラハ（Johanna Luise Barlach）。四人兄弟の長男であった。一家は1872年にシェーンベルクに、1877年にはラッツェブルクに引越す。1884年、父死去。
Title: エルンスト・バルラハ (Ernst Barlach)
Section: 生涯
Subsection: 修行時代

1888年から1891年までハンブルクの職業学校に通う。才能を認められ、1891年から1895年までドレスデン王立美術学校で彫刻の勉強をする。この頃、初期の代表作「ハーブを摘む女（Die Krautpflückerin）」を制作。一年間、フランスに渡り、パリのアカデミー・ジュリアンで学ぶが、ドイツの芸術家がフランスのスタイルを模倣しがちなことに対する批判精神は忘れなかった。1897年には再びパリで二、三ヶ月ほど勉学を続けた。卒業後、バルラハは生まれ故郷のヴェーデルに戻り、戯曲の執筆を試みるが、ハンブルクのリヒャルト・ムッツ製陶工房で、主にアール・ヌーヴォースタイルの彫刻家として働く。アール・ヌーヴォーの雑誌「ユーゲント（Jugend、若者）」にイラストを提供もした。また、ヘール・グレンツハウゼン製陶専門学校で素描教師としても働いた。1904年には最初の個展をベルリンで開く。
Title: エルンスト・バルラハ (Ernst Barlach)
Section: 生涯
Subsection: 表現主義

1906年、商業的になかなか成功しないことに悩んだバルラハは、弟ニコラスと共に、ロシアで技師として働いている弟のハンスを訪ねる二ヶ月の旅行に出る。これが彼の作風に大きな影響をあたえた。さらに、この旅行中に息子ニコラスが生まれていた。男女関係にあった母親のローザ・シュヴァープ（Rosa Schwab）との2年にわたる裁判の結果、息子の監護権を勝ち取る。ロシア旅行後、画商のパウル・カッシーラーなどがパトロンになり経済的に余裕が生まれたことから、顔と手に注目しその他の部分は抑えるという表現主義のスタイルを発展させた。また、初期ゴシック・アート形式の、深いひだのついた木像や銅像も制作しはじめた。風刺雑誌「ジンプリチシムス（Simplicissimus）」にイラストを提供。さらに、文学作品も執筆している。作品は様々な展覧会に出展された。1909年、イタリアのフィレンツェで十ヶ月ほど研修した後、1910年にギュストロウに移住、生涯をここで過ごした。第一次世界大戦の始まる以前、バルラハは熱烈な戦争支持者であり、戦争による新しい芸術の時代を待ち焦がれていた。これは例えば、1914年の銅像「復讐者（Der Rächer）」に見ることができる。彼の待っていた「新しい芸術の時代」は1915年から1916年に歩兵として兵役志願することによってやって来た。しかしバルラハは反戦主義者として帰還した。戦場での恐怖が以降の作品に大きな影響をもたらした。
Title: エルンスト・バルラハ (Ernst Barlach)
Section: 生涯
Subsection: 芸術家としての成功

戦争終結後、彼の名声は高まり、多くの賞を受賞。1919年にはプロイセン芸術アカデミー、1925にはミュンヘン芸術アカデミーの一員に選ばれるが、学位や教授の職は辞退した。戯曲「死の日（Der tote Tag）」、「哀れないとこ（Der arme Vatter）」などが初演される。この頃、彫刻家のベルンハルト・ベーマーとその妻で同じく彫刻家のマルガ・ベーマー（Marga Böhmer）と知り合う。ベルンハルトは後にバルラハの秘書や画商となった。迫害の時代には、ナチ党員という身分を利用してバルラハ作品の保護を行った。マルガ夫人は後のバルラハの生涯の伴侶となる。
Title: エルンスト・バルラハ (Ernst Barlach)
Section: 生涯
Subsection: 退廃芸術

1928年以降もバルラハは自身の戦争体験に基づいた反戦的な作品を作り続けていたが、ナチズムの台頭により作品は様々な批判の対象となった。例えば、「マクデブルク戦没者記念碑（Magdeburger Ehrenmal）」は、英雄的なドイツ兵が国家の栄光のために戦った場面を期待されてマクデブルク市から制作を依頼されたが、バルラハはフランス兵、ドイツ兵、ロシア兵が戦争による恐怖と痛みに絶望の表情を見せる作品を作った。当然のことながら、この作品は戦争支持者による激しい議論を巻き起こし、結局、1934年に撤去された。他国に売却されるところを、ベーマーが買い取って保護していたため、戦後マクデブルク大聖堂に設置された。しかし、このような攻撃はバルラハが死去するまで続いた。1931年、友人のベーマー夫妻が別居。バルラハはマルガ夫人と同居生活に入る。1936年、ケーテ・コルヴィッツ、ヴィルヘルム・レームブルックとの展覧会を開くが、多くの作品が没収される。バルラハは作品の制作を禁じられ、芸術アカデミーの会員資格も取り消される。1937年には全ての美術館から作品の撤去。さらにはミュンヘンの「退廃芸術展」で銅像「再会」が晒しものにされた（展示時のタイトルは「キリストとヨハネ」。実際はキリストとトマスの再会がモチーフである）。8月、ギュストロウ戦没者記念碑の撤去。銅像は軍事目的のために熔解された。現在ケルンとギュストロウにある像は復元されたものである。1938年3月、ハンブルク戦没者記念碑除去。10月24日、ロストックで脳溢血のため死去。ラッツェブルクの墓地に葬られた。68歳。死後、ニューヨークで記念展覧会が開かれた。ロンドンでの「20世紀ドイツ芸術展」ではバルラハの9作品が展示された。戦後、名誉回復の行われたバルラハ作品は、1950年には「ハンブルク戦没者記念碑」が、1953年には「ギュストロウ戦没者記念」が復元され、元の場所に設置された。しかし、このときも一部の市民から反対の声が上がったという。
Title: エルンスト・バルラハ (Ernst Barlach)
Section: 主な作品

「ハーブを摘む女」（Die Krautpflückerin）、1894年「座った女」（Sitzendes Weib） 、ニュルンベルク、1908年「忘我」1911-12愛知県美術館蔵「復讐者」 （Der Rächer）、1914年「再会」（Das Wiedersehen）、1926年「ギュストロウ戦没者記念碑」（Güstrower Ehrenmal）、ギュストロウ 、1927年「漂う天使(ドーム天使)」（Der schwebende Engel）、1927年「歌う男」（Der singende Mann）、ニュルンベルク、1928年「闘う天使」（ Der Geistkämpfer）、キール、1928年「マクデブルク戦没者記念碑」（Magdeburger Ehrenmal）、マクデブルク大聖堂、 マクデブルク 、1929年「杖をついた物乞い」（Bettler auf Krücken）、1930年「ハンブルク戦没者記念碑(母と子)」（Hamburger Ehrenmahl）、ハンブルク、1931年「読書する人」（Der Buchleser）、シュヴェリーン、1936年
Title: エルンスト・バルラハ (Ernst Barlach)
Section: 美術館

ハンブルクのイェーニシュ公園内にはエルンスト・バルラハ・ハウス(Ernst-Barlach-Haus)があり、多くの作品を収蔵・展示している。
Title: ヨハン・フリードリヒ・グメリン (Johann Friedrich Gmelin)
Section: abstract

ヨハン・フリードリヒ・グメリン（Johann Friedrich Gmelin、1748年8月8日 - 1804年11月1日）は、ドイツの医師、博物学者、植物学者、昆虫学者、爬虫両棲類学者、軟体動物学者である。
Title: ヨハン・フリードリヒ・グメリン (Johann Friedrich Gmelin)
Section: 教育

グメリンは、1748年にテュービンゲンの町で植物学者で化学者のフィリップ・フリードリヒ・グメリンの長男として生まれた。エバーハルト・カール大学テュービンゲン（テュービンゲン大学）の父の下で医学を学び、1768年にIrritabilitatem vegetabilium, in singulis plantarum partibus exploratam ulterioribusque experimentis confirmatam.というタイトルの論文を書き、医学博士となった。
Title: ヨハン・フリードリヒ・グメリン (Johann Friedrich Gmelin)
Section: 研究

1769年、グメリンはテュービンゲン大学医学部の員外教授となった。1773年にはゲオルク・アウグスト大学ゲッティンゲンの哲学部の教授、医学部の員外教授となった。1778年からは、医学部の正教授となり、化学、植物学、鉱物学も担当するようになった。グメリンは、1804年にゲッティンゲンで死去した。グメリンは、化学、薬学、鉱物学、植物学の分野で数冊の教科書を出版している。1788年には、カール・フォン・リンネの『自然の体系』(Systema Naturae)の第13版も著した。
Title: ヨハン・フリードリヒ・グメリン (Johann Friedrich Gmelin)
Section: その他

ヨモギ属の植物の学名Artemisia gmeliniiは、彼にちなんで名付けられた。指導した生徒には、ゲオルク・フリードリヒ・ヒルデブラント、フリードリヒ・シュトロマイヤーらがいる。また、レオポルト・グメリンは息子である。1789年にアメリカカワカマス(American pickerel)を発見したほか、爬虫両生類学の分野では、両生類と爬虫類の多くの新種を記述した。
Title: ヨハン・フリードリヒ・グメリン (Johann Friedrich Gmelin)
Section: 出版

Gmelin, Johann Friedrich; Ferdinand Christoph Oetinger (1768). Irritabilitatem vegetabilium, in singulis plantarum partibus exploraam ulterioribusque experimentis confirmatam. Thesis Tubingen. OCLC 10717434 Allgemeine Geschichte der Gifte, Two Volumes, 1776/1777Allgemeine Geschichte der Pflanzengifte, 1777Allgemeine Geschichte der mineralischen Gifte, 1777Einleitung in die Chemie, 1780Beytrage zur Geschichte des teutschen Bergbaus, 1783Ueber die neuere Entdeckungen in der Lehre von der Luft, und deren Anwendung auf Arzneikunst, 1784Grundsatze der technischen Chemie, 1786Grundris der Pharmazie, 1792Geschichte der Chemie, 1799Allgemeine Geschichte der thierischen und mineralischen Gifte, 1806
Title: ジャン・ハロルド・ブルンヴァン (Jan Harold Brunvand)
Section: abstract

ジャン・ハロルド・ブルンヴァン（Jan Harold Brunvand, 1933年3月23日 - ）は、都市伝説の概念を広げたことで知られる民俗学者、ユタ大学名誉教授。
Title: ジャン・ハロルド・ブルンヴァン (Jan Harold Brunvand)
Section: 来歴

アメリカ合衆国ミシガン州キャディラック出身。1961年にインディアナ大学から民俗学で博士号を受けた。1966年にユタ大学へ移る前にはいくつかの大学で教鞭をとった。1996年に大学を退職。かつて、民話は太古や田舎の文化に関連付けられていたが、ブルンヴァンのブレークスルーは伝統的な民話の学術研究で培われた概念を取り去り、それらを現代社会で出回る物語に適用することだった。ブルンヴァンは、1981年の『消えるヒッチハイカー』を初めとして、都市伝説に関する書籍を数冊著している。この著作はアメリカ合衆国で都市伝説に対する衆目を集めた。その後、『ドーベルマンに何があったの？』（1984年）、『メキシコから来たペット』（1988年）、『くそっ！なんてこった』（1990年）、『赤ちゃん列車が行く』（1993年）などを著した。
Title: ジャン・ハロルド・ブルンヴァン (Jan Harold Brunvand)
Section: 翻訳された著書

消えるヒッチハイカー : 都市の想像力のアメリカ ジャン・ハロルド・ブルンヴァン 著,大月隆寛・菅谷裕子・重信幸彦訳 新宿書房 1988チョーキング・ドーベルマン : アメリカの「新しい」都市伝説 ジャン・ハロルド・ブルンヴァン 著,行方均 訳 新宿書房 1990メキシコから来たペット : アメリカの「都市伝説」コレクション ジャン・ハロルド・ブルンヴァン 著,行方均, 松本昇 訳 新宿書房 1991くそっ!なんてこった : 「エイズの世界へようこそ」はアメリカから来た都市伝説 ジャン・ハロルド・ブルンヴァン 著,行方均 訳 新宿書房 1992消えるヒッチハイカー : 都市の想像力のアメリカ ジャン・ハロルド・ブルンヴァン 著,大月隆寛 [ほか]訳 新宿書房 1997 (ブルンヴァンの「都市伝説」コレクション ; 1)ドーベルマンに何があったの? : アメリカの「新しい」都市伝説 ジャン・ハロルド・ブルンヴァン 著,行方均 訳 新宿書房 1997 (ブルンヴァンの「都市伝説」コレクション ; 2)赤ちゃん列車が行く : 最新モードの都市伝説 ジャン・ハロルド・ブルンヴァン 著,行方均 訳 新宿書房 1997
Title: ダニエル・ビュラン (Daniel Buren)
Section: abstract

ダニエル・ビュラン（ビュレンヌ） （Daniel Buren, 1938年3月25日 - ）は、フランスのコンセプチュアルアーティスト。ストライプ柄を使用したインスタレーション作品で知られる。
Title: ダニエル・ビュラン (Daniel Buren)
Section: 作品

時にアブストラクト・アートやミニマル・アートとしてカテゴリ分けされる彼の代表的な作品は一定の幅のカラーのストライプ模様を使ったものである。作品は主にサイトスペシフィックインスタレーションであり、可視表面と建築空間との統合を目的とし、それは特に歴史的、ランドマーク的建築物において発揮される。
Title: ダニエル・ビュラン (Daniel Buren)
Section: 作品
Subsection: 初期作品

1960年パリのEcole Nationale Supérieure des Métiers d'Artを卒業。1960年代初期には絵画制作を開始。1965年にカリブ海ヴァージン諸島セント・クロイ島のGrapetree Bay Hotelでのフレスコ画制作依頼を受けた際に垂直のストライプ模様を残した。白と一色のカラーで構成され、それは彼のトレードマークとなった。フランスで一般的に使われている日除け（オーニング）用のキャンバス地に由来するこの8.7cmストライプ柄は、サイトスペシフィックな作品において状況とアートとを視覚的に関連づけ、空間そのものではなく空間における言語の形態として用いられている。ストライプ柄を視覚的装置あるいは「見るための道具」として示すことにより、ビュランは鑑賞者を芸術に関する伝統的な考えに対する批評的な観点へと導いている。ビュランはストライプ柄を無断のパブリックアートとして使いはじめた。1968年に行われた通称affichages sauvages（無秩序な張り紙）において彼は何百枚ものストライプ柄のポスターをパリ中に貼り、その後100カ所のメトロの駅に匿名で貼った。1970年6月、ビュランはストライプ柄をロサンゼルスのバス停のベンチに無許可で貼りつけた。1968年にミラノで行われた最初の個展では、ストライプ柄でギャラリーの入り口を塞いだ。このアイデアを延長させ、1971年のグッゲンハイム美術館での展示Peinture-Scupture では建物の吹き抜けを仕切る6階分の巨大な垂れ幕を制作した。1973年のNYでの最初の個展Within and Beyond the Frame ではギャラリー内から外に向かって向かいのビルまで19枚の白黒のストライプ柄の布を吊るした。9枚はギャラリー内、9枚は外にあり、中間の1枚は展示期間中取り外された窓枠の中間地点にある。1977年、ビュランは1969年に制作した作品の一つを切断しOne Painting in Four Elements for One Wall (1977)という新たな作品にした。これは一枚の壁の四隅に掛けるように作られたもので、何も無い壁、扉や窓のある場所、さらには他の作品がすでにある場所にも展示する事ができる。コンセプチュアルアーティストとしてビュランは伝統的な美術館とギャラリーシステムに抗議し、また同時に高い需要と共に成長してきたこのシステムを通じて、視覚的そして空間的な大胆さをもって作品を提示してきたとみなされている。
Title: ダニエル・ビュラン (Daniel Buren)
Section: 作品
Subsection: インスタレーション

1960年代からビュランはアメリカ、ベルギー、フランス、ドイツなどにおいて恒久的なサイトスペシフィックインスタレーションを制作してきた。1986年にはパレ・ロワイヤルの中庭に3,000平方メートルのインスタレーション作品Les deux plateaux を制作。通称「Colonnes de Buren（ビュランの円柱）」と呼ばれているこの作品は歴史的建造物とコンテンポラリー・アートの統合に関しての議論を巻き起こした。1993年ジャン＝ピエール・レイノーとのコラボレーションでルーブル美術館のカフェ・リシュリューにおいてインスタレーション作品Poser/Déposer/Exposerを制作。1990年代からはさらに建築的なインスタレーションへと発展し、展示場所はシティーセンター (A Colored Square in the Sky (2007))、公園 (La Cabane Éclatée aux 4 Salles (2005))、美術館全体 (The Eye of the Storm (2005))、浜辺 (Le Vent soufle où il veut (2009)) にまで及ぶ。ニュージーランドのGibbs Farmで制作されたGreen and White Fence (1999/2000)では牧場の起伏に沿ってフェンスの役目を果たすポール状の立体作品を4mごとに設置した。2004年のフランス中国文化年において北京の天壇でDe l'azur au Temple du CIelを制作。2009年にはカリフォルニア州パサデナにおいて二千枚以上のフラッグを用いたA Rainbow in the Skyを制作した。ビュレンはエルメスと繰り返しコラボレーションを行ってきた。2000年ブリュッセルにてエルメスの最初のギャラリー「ラ・ヴェリエール」のオープニングを飾り、その後ソウルの「アトリエ・エルメス」のオープニングにあたってFiltres colorésというカラーパネルを使った作品を制作した。2010年には「カレ」の限定版として写真とストライプ模様によるスカーフをデザインした。これには1950年代からphotos-souvenirsシリーズで撮影されてきた世界中の自身の作品や旅行の膨大なドキュメンタリー写真が使用されている。2013年春夏コレクションにおいてルイ・ヴィトンとコラボレーションを行った。
Title: ダニエル・ビュラン (Daniel Buren)
Section: 作品
Subsection: パフォーマンス

Voile/Toile - Toile/Voile は1975年ベルリンで行われたパフォーマンス。まず9艇のオプティミスト（小型ヨット）に一番隅の二本の白いラインだけが白くペイントされた9点のストライプ柄の帆布が取り付けられ、ボートレースが行われる。その後美術館において9枚の帆がレースの着順に左から右に向かって展示される。このパフォーマンスはその後数回にわたって各国の美術館で実施された。1982年イタリアのジェナッツァーノで行われたグループ展において最初に始められたLa zattera di Babeleと Couleurs suerposéesは一時間にわたるパフォーマンス作品。作家の指示により5人の出演者がストライプ柄の紙を貼った後に一部を剥がしていき、観客は色がレイヤー状に出現する様を目の当たりにする。
Title: ニコデモ・スカルフォ (Nicodemo Scarfo)
Section: abstract

ニコデモ・ドメニコ・"リトル・ニッキー"・スカルフォ（Nicodemo Domenico "Little Nicky" Scarfo、1929年3月8日 - 2017年1月13日）はフィラデルフィアのマフィアのボスだった人物。カラブリア系の出身。あだ名は、身長が164cmしかなかったことに由来する。ロバート・デニーロと付き合いがあったという。ニューヨーク・ブルックリン出身。父は、ジェノヴェーゼ一家の構成員だった。高校卒業後、ボクサーを目指したが失敗。その後、叔父のニコラス・ピッコロを頼ってフィラデルフィアへ移り、フィラデルフィア一家の一員となる。1963年に殺人で有罪判決を受ける。1980年にフィラデルフィアのボスだったアンジェロ・ブルーノが暗殺され、後を継いだフィリップ・テスタによりカポレジームに昇格。翌年にテスタが腹心のピーター・カセッラに殺害された後、ポール・カステラーノとアンソニー・サレルノのお墨付きの元にカセッラをフロリダへ追放し、フィラデルフィアのボスの座に着いた。なお、彼がファミリーのボスになれたのは報復合戦でライバルが死んでしまったからという意見もある。ボスになって後はニューヨークのジョン・ゴッティと深い関係を持ち、アトランティックシティの縄張りを分け合っていた。さらに、叔父のピッコロら自分の親戚を幹部に採用するなど縁故主義も見られた(その点はゴッティも同様である)。だが、スカルフォはサイコパスだったと言われており、取るに足らぬ理由や讒言などにより、部下を30人以上殺害した。その中には、先代のボスだったフィリップ・テスタの息子サルヴァトーレ・テスタなども含まれていた。またスカルフォは自分が金を送っていた判事に裏切られたとき、部下を使いその判事を暗殺した。一部では人を殺すのが大好きだったといわれている。しかし、1987年に逮捕された際、スカルフォに嫌気がさした部下たちが自分の身を守るため次々と密告者となった。そのとき最初に裏切ったのはアンダーボスだった甥のフィリップ・レオネッティだった。自分の甥のレオネッティに裏切られたとき大きな戸惑いを覚えたという。その後、当局はスカルフォと関係があったゴッティも追求し、有罪に追い込んだ。結局、スカルフォは1988年に恐喝と殺人の罪で懲役55年の有罪判決を受けた（出所は2033年予定だった）。その後アトランタの合衆国刑務所で服役していたが、2017年、移送先のノースカロライナ州グランビル郡の連邦医療センターで死去。享年87。息子のニコデモ・"ニッキー"・スカルフォ・ジュニアは彼の元でソルジャーとして働いていたが、スカルフォの逮捕後1989年10月31日 にジョゼフ・メルリーノ（元アンダーボスで、スカルフォによりソルジャーに降格させられたサルヴァトーレ・"チャッキー"・メルリーノの息子）に銃撃されて重傷を負い、結果ルッケーゼ一家へ移ることになる。その後、FBIが開発したキーロガー・「マジックランタン」により違法活動に関するメールを解読されたことから有罪判決を受けた。2005年に出所したが、2011年に横領などの容疑で再び逮捕され、2015年に懲役30年の判決を受けて現在服役中。
Title: ゴットフリート・ゼンパー (Gottfried Semper)
Section: abstract

ゴットフリート・ゼンパー（Gottfried Semper、1803年11月29日 - 1879年5月15日）は、19世紀ドイツの建築家。代表作であるドレスデンの歌劇場（ゼンパー・オーパー）などの設計で著名である。
Title: ゴットフリート・ゼンパー (Gottfried Semper)
Section: 経歴

ハンブルクに近いアルトナで商人の子として生れた。ヨハネウム学院を経て大学で法律学を学ぶ一方、ギリシャ芸術に強い関心を寄せていた。卒業後、建築を学ぶため教会堂の修復などに携わるが、決闘事件を起こし、パリに逃亡した。パリで3年ほど古典主義建築を学んだ。その後、イタリア各地で本場のルネサンス建築や古代の遺跡にふれ、大きな感銘を受け、またギリシアで遺跡の実測調査を行った。1832年にドイツに帰国、新古典主義の建築家シンケルの知遇を得た。このときの模様はドイツ建築の聖火の授受のようであったと形容されることがある。1834年、ドレスデンのザクセン王立芸術学校教授になり、宮廷歌劇場、美術館などを建設。作曲家リヒャルト・ワーグナーと親交を結んだ。美術館建設中の1849年、ドレスデンで「暴動」が起こると、ゼンパーはこれを支援したため死刑判決を受け、亡命を余儀なくされた（ワーグナーもこのとき同様に亡命した）。パリなどを経てロンドンに赴いた。ロンドンで開催された万国博覧会や、サウス・ケンジントン美術館（現在のヴィクトリア&アルバート美術館）設立にも協力した。このときクリスタル・パレスに感心し、ヘンリー・コールのサークルに接近している。ワーグナーの推薦で1855年設立されたスイス・チューリッヒの工芸大学に招かれ、ここでかねてからの研究をまとめ、主著『様式論』を刊行した（1860年）。このときの工芸大学には歴史家のヤーコブ・ブルクハルトがおり、またブルクハルトだけでなく、フリードリヒ・ニーチェにも影響を与えたとされる。亡命中およびスイス時代に書かれた一連の建築書には『建築の四要素』や『科学、工業、芸術』、『様式論』がある。今日では、後のモダニズム建築をはじめとした建築や建築論に決定的な影響を与えたと見做されている。1864年、バイエルン国王ルートヴィヒ2世からワーグナー（この時期チューリッヒに滞在していた）とゼンパーが歌劇場建設のためミュンヘンに招かれた。設計が終わり、着工を待つばかりであったが、ワーグナーの反対派のために計画は中止された。バイロイト祝祭劇場はこのときのゼンパー案を、ワーグナーが一部盗用して造ったとされる。1869年、ドレスデンの宮廷歌劇場が火災により焼失したため、特赦を受けたゼンパーは再建に当たることになった。基本設計を行い、息子のマンフレッド・ゼンパーが実際の建設に当たった。1871年、皇帝フランツ・ヨーゼフに招かれウィーンに移り、皇宮、博物館、劇場の建設に当たった。古代ローマのフォルム・ロマヌムにちなんだ皇宮拡張計画であったが、ゼンパーの意に反してたびたび計画が変更された。1876年にイタリアへ移り、1879年にローマで死去した。
Title: ゴットフリート・ゼンパー (Gottfried Semper)
Section: 主な作品

ドレスデン宮廷歌劇場（ゼンパー・オーパー）（初代1838年 - 1841年、2代目1871年 - 1878年）ドレスデン美術館（1847年 - 1855年）ウィーン宮廷劇場（Burgtheater 弟子のハゼナウアと共同設計）（1874年 - 1888年）美術史美術館（1872年 - 1881年）※上記の年は建物自体の建設年であり、別の人物が引き継いだものも含む（ゼンパー自身は1876年にイタリアへ「放浪」したため）。
Title: アブラアム＝ルイ・ブレゲ (Abraham-Louis Breguet)
Section: abstract

アブラアム＝ルイ・ブレゲ（Abraham-Louis Breguet [a.bʁa.am lwi bʁe.ge]、1747年1月10日 - 1823年9月17日）は、スイス、ヌーシャテル生まれの時計職人。時計の歴史を200年早めたとも云われる。ブルゲと表記されている場合もある。フランスで時計の開発を行い、永久カレンダー、暗闇でも音で時を知らせるミニッツリピーター、重力の影響によりゼンマイ時計が狂うのを防ぐトゥールビヨン機構など、様々な革新的技術を生み出した。その他にも、「パラシュート」と呼ばれる耐衝撃装置、ブレゲヒゲと呼ばれる独特のカーブを持ったヒゲゼンマイなどにより時計の信頼性向上を図るなどの地味な発明や、ブレゲ数字（独特のインデックスの書体）、ブレゲ針（穴空き針）、ギョーシェ（文字盤の細やかなピラミッド状の装飾）といった高級時計に現在も用いられる意匠の考案にまで、彼の業績は及んでいる。一点ものではあったが、ブレスレット型の腕時計を制作したことでも知られる[1]。彼の創設した時計メーカー・ブレゲはパテック・フィリップ、ヴァシュロン・コンスタンタン、オーデマ・ピゲ、ランゲ・アンド・ゾーネとともに世界5大時計と呼ばれることもある。
Title: アブラアム＝ルイ・ブレゲ (Abraham-Louis Breguet)
Section: 略歴

 15歳でスイスからフランスに渡り、パリやヴェルサイユで時計職人の研鑽を積んでいた。1775年 - 現在のパリ1区にあたるシテ島ロルロージュ河岸 (時計河岸, Quai de l'Horloge) 39番地に自身の時計工房(メゾンあるいはアトリエ)を開店したのが、現在のブレゲブランドの始まりになる。彼の時計はナポレオン・ボナパルトやマリー・アントワネットなどの歴史的有名人が使用した。1815年 - フランス海軍御用達の時計師となる。1823年 - パリでその生涯を閉じ、ペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。
Title: アブラアム＝ルイ・ブレゲ (Abraham-Louis Breguet)
Section: 発明

自動巻機構1780年、ムーブメントに取り付けられた分銅が上下に振動することで、ゼンマイが自動的に巻上げられる機構を開発、「ペルペチュエル」と名付けた。初めてその自動巻機構を搭載した懐中時計は、オルレアン公爵に販売された。同時にこの時計は、ゼンマイの巻上量を文字盤上に表示するパワーリザーブ・インジケーター、そしてスモールセコンドが最初に考案されていた。ミニッツ・リピーター用ゴング・スプリング時刻を1時間、15分、1分単位で細分化して知らせる機構「ミニッツ・リピーター」で、ブレゲはそれまでリピーターに用いられていたトック方式（ハンマーがケースを直接叩く）に代わって、スティール製のワイヤ状のゴングをムーブメントの外周に沿って配置するという、現在のミニッツ・リピーターの原型となる画期的な方式を1783年に発明した。ブレゲ針・ブレゲ数字1783年当時、短く、太く、そして装飾が過度に施されていた針が主流であったなか、ブレゲは先端部にオープンワークが施された斬新なデザインの針を考案した。このデザインは瞬く間に成功を収め、同時期に考案されたやや右に傾いた独特の書体を特徴とするアラビア数字「ブレゲ数字」とともに、「ブレゲ針」という名称は時計界の専門用語のひとつとなった。ギヨシェ模様1786年、素材に直線や曲線、あるいは破線を細かく格子状に刻む専用の旋盤による技法「ギヨシェ彫り」を考案した。美観を高めると同時に光の反射を防ぐ性質がダイヤルの視認性を向上させるため、これも今日の時計に広く用いられている。パラシュート機構（耐衝撃吸収機構）テンプの軸は極めて細いため、時計が外部からの強い衝撃を受けた時に軸は致命的な損傷を受けることになるが、それを防ぐために、テンプの耐衝撃を吸収する機構を1790年に発明し、「パラシュート」と名付けた。テンプの軸の先端を円錐にカットし、この形に合った受け皿状の部品でそれを支えるようにして、さらにそれらをバネを配した台に載せたもので、現代のインカブロック機構およびすべての耐衝撃機構の元祖となった。ブレゲひげゼンマイ1795年、ブレゲは、ゼンマイの巻きの最後の端を持ち上げ、より小さなカーブにすることで、ひげゼンマイが同心円状に展開することを可能にさせた。これにより時計の精度は高まり、テン輪の中心軸の摩耗速度もこれまでより緩やかになった。このブレゲひげゼンマイは、ブレゲ針・ブレゲ数字とともに時計界の専門用語のひとつとなり、すべての高級時計製造会社が採用し、現在もなお高精度のタイムピースに搭載されている。パーペチュアルカレンダー日付、曜日、12か月の名称を表示し、なおかつこれらのカレンダー表示が閏年の周期も計算に入れながら、特殊なカムを利用して自動的に修正される機構、パーペチュアルカレンダーを1795年に開発した。この複雑機構は現在でも多くの高級時計ブランドに採用されており、威信をかけた最上位モデルに搭載されている。トゥールビヨン「トゥールビヨン」脱進機とは、時計の姿勢差を可能な限り少なくするために、調速脱進機（テンプと脱進機）を「ケージ」（キャリッジ）と呼ばれる籠に収め、このケージを回転させる事によって姿勢差の偏りから生じる進み遅れの誤差をなくすように工夫した機構であり、1801年に発明された。クイーン・オブ・ネイプルズ1810年、ナポリ王妃カロリーヌ・ミュラのため、ブレゲは手首に着用することを目的とした歴史上初めての腕時計を考案した。極薄リピーターウォッチであり、そのフォルムは長方形で、温度計を備え、髪の毛とゴールドの細糸を縒り合わせたブレスレットに取付けられていた（現在は行方不明）。スプリットセコンド・クロノグラフ1820年、ブレゲはスプリット・タイム（中間タイム）や同時に動く2者間の秒差を正確に測ることのできる「二重秒針付き、観測用クロノメーター」を完成させ、現代のクロノグラフの先駆者となった。
Title: アブラアム＝ルイ・ブレゲ (Abraham-Louis Breguet)
Section: マリー・アントワネット

1783年、ブレゲの顧客の一人であったフランス王妃マリー・アントワネットはブレゲに最高の時計を作るように命じた（一説には、彼女の愛人であったハンス・アクセル・フォン・フェルセンの発注であるとも言われる）。フランス革命によってマリー・アントワネットは処刑されたが、その後もこの時計の開発は続けられた。ブレゲの死後も弟子達がその仕事を受け継ぎ、1827年になってようやくこの時計は完成した。こうして完成したのがブレゲNo.160「マリー・アントワネット」（Marie Antoinette ）と呼ばれる金色の懐中時計である。この時計には琺瑯文字盤とクリスタル製の透明な文字盤が交換のために用意されており、透明な場合は内部機構を楽しめるようになっている。その内部機構には依頼当時開発されていなかったトゥールビヨンを除くブレゲの開発した最新技術（自動巻き、永久カレンダー、リピーターなど）が採用されている。1983年にイスラエル・エルサレムのL・A・メイヤー記念イスラム美術館から盗まれ行方不明となっていたが、2007年11月11日に約25年ぶりに発見されてブレゲ社により本物と確認された。その後所有権をめぐって裁判が行われたが、現在はエルサレムに返還されている。2008年のバーゼル・フェアで、ブレゲ本人や美術館が保管していたデッサンと、実際の写真などの技術的な情報を元に作られたレプリカNo.1160が出展され、前年に発見されたNo.160とともに展示された。出展されたレプリカは一点のみで、ブレゲ社からは現在のところ他のレプリカを作る予定も、販売する予定もない旨が発表されている。なおNo.1160の木製化粧箱は小トリアノン宮殿に生えていたマリー・アントワネットお気に入りのオークが使われており、彼女の部屋の床模様を模している。ブレゲ社は木の提供を受けて、小トリアノン宮殿と王妃の農村の修復事業に出資している。
Title: ローラ・レイトン (Laura Leighton)
Section: abstract

ローラ・レイトン（Laura Leighton、1968年7月24日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: ローラ・レイトン (Laura Leighton)
Section: 出演作品

プリティ・リトル・ライアーズ（アシュリー・マリン）メルローズ・プレイス（シドニー・アンドリュース）LAW & ORDER： 性犯罪特捜班 シーズン8 ボストン・リーガル シーズン3ＳＨＡＲＫ～カリスマ敏腕検察官 シーズン1 ＣＳＩ：マイアミ4エスケープ・フロム・タウン／どこか遠くへビバリーヒルズ青春白書 第9シーズンネイキッド・シティ2/新・裸の町
Title: ヘレン・ダンカン (Helen Duncan)
Section: abstract

ヴィクトリア・ヘレン・ダンカン（Victoria Helen Duncan, 1897年11月25日 - 1956年12月6日）は、スコットランドの霊媒である。1930年代から1940年代にかけて霊媒として人気になり、スピリチュアリストの間で支持を得ていた。
Title: ヘレン・ダンカン (Helen Duncan)
Section: 略歴

貧しい家具職人の家に生まれ、幼い頃から霊能力があったとされる。20歳で結婚。夫ヘンリーは父と同じく家具職人だったが、第一次世界大戦で負傷し後遺症が残った。家計は苦しく、ダンカンは12人の子供を産んだが、無事に成人したのは6人だけである。昼間は工場で働き、夜に家事と霊媒をこなした。物質化現象で有名で、アルバート・スチュアートという霊や、ペギーという子供の霊を物質化したとしている。1930年代から1940年代に、ダンカンは霊媒として人気を得た。1933年1月5日、エディンバラで囮捜査を受けて逮捕された。1939年に第二次世界大戦が始まってから、ダンカンは軍港がある英国南部のポーツマスに住んでいた。1941年、ダンカンはある軍艦の沈没を交霊会のゲストに告げたという。その後1943年、交霊会に水夫の霊が現れ、戦艦バーラム号が沈んだところだと告げたという。戦時下であり、政府の公式発表はその3ヶ月後だったという。1944年1月19日、ポーツマスで開かれていた交霊会でダンカンと3人の出席者は逮捕され、下位裁判所で放浪罪に問われた。罪を認めて5シリング払えば釈放であったが、これを拒否してロンドンのホロウェー刑務所に送られ、裁判を受けた。今度は放浪罪ではなく窃盗罪（交霊会参加者を「騙して」参加費を得た）と、1735年施行の、既に全く適用されていなかった「魔法行為禁止法」違反で告訴された。スピリチュアリストたちは急いで資金をつのり、証人と証言を集め、新聞でキャンペーンを張った。裁判では41人の証人がダンカンの霊媒能力について証言した。最終的に1735年の「魔法行為禁止法」違反で有罪、窃盗罪については無罪という判決が言い渡され、保釈金も認められなかった。なお弁護側は上院と最高裁判所に訴えたが、これも棄却された。ロンドンのホロウェー刑務所に戻され、9ヶ月間投獄された。1944年9月22日、交霊会に出席しないと宣誓した後に釈放された。しかし、間もなく霊媒としての活動を再開した。1956年11月、ノッティンガムで開かれた交霊会に警官が押し入った。一部のスピリチュアリストは、警官が交霊会を妨げたことで、ダンカンが重篤なダメージを受けたと書いた。ダンカンは長年肥満による健康不良があり、警官が押し入った1か月後に死亡した。
Title: ヘレン・ダンカン (Helen Duncan)
Section: 関連文献

訳者あとがき「悲劇の霊媒ヘレン・ダンカン」 『シルバーバーチの霊訓(7)』 近藤千雄訳、潮文社
Title: コリン・ネメック (Corin Nemec)
Section: abstract

コリン・ネメック（Corin Nemec, 1971年11月5日 - ）は、アメリカ合衆国アーカンソー州リトルロック出身の俳優である。1990年までの名前は コーキー・ネメック（Corky Nemec）。またはコリン“コーキー”ネメック（Corin "Corky" Nemec）。
Title: コリン・ネメック (Corin Nemec)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

キス!キス!キス!YA!ドロップ・ゾーン（セルカーク）ダンボドロップ大作戦（ファーリー）THE WAR/戦場の記憶コマンドライン/グッバイ・アメリカ事件記者メアリーガチンコ!ダウンズ・フィールドブレード・スクワッド（カリー）ハッピー・カップルズ（ウェイロン・スマイス）ダーク・インフェルノ（エリック・セッションズ）キラー・モスキート 吸血蚊人間インパクト（マイク・オルセン）サイボーグ・ソルジャー（マロイ大尉）ボストン ストッキングキラーボストン連続絞殺魔ザ・ナースキラー（リチャード・スペック）フィアー・フロム・デプス（ウィル・マッケンナ）ビーチ・シャーク（ジミー・グリーン）※オリジナルビデオファイヤードラゴンキラー・ビー 2013（ジョン・ハモンド）ロボクロコ（ジム・ダフィー）ロスト・ワールド2013（カーター大佐）アナコンダ vs. 殺人クロコダイル（タル）インデペンデンス・デイ2017（イライアス）2018（コール）
Title: コリン・ネメック (Corin Nemec)
Section: 出演作品
Subsection: テレビシリーズ

NYPD BLUE 〜ニューヨーク市警15分署 シーズン3ヤング・スーパーマン シーズン1スターゲイト SG-1 シーズン5-7（ジョナス・クイン）CSI:ニューヨーク シーズン1NCIS 〜ネイビー犯罪捜査班 シーズン4ゴースト 〜天国からのささやき シーズン3CSI:マイアミ シーズン7SUPERNATURAL スーパーナチュラル シーズン6（クリスチャン・キャンベル）NCIS:LA 〜極秘潜入捜査班 シーズン4
Title: レイ・ランケスター (Ray Lankester)
Section: abstract

エドウィン・レイ・ランケスター（Sir E. Ray Lankester, 1847年5月15日 - 1929年8月13日）はロンドン生まれのイギリスの動物学者。彼はファーストネームのエドウィンを常にEと略して書いた。
Title: レイ・ランケスター (Ray Lankester)
Section: 生涯

レイ・ランケスターはロンドンでコレラの蔓延を防止した医者、博物学者エドウィン・ランケスターの息子として生まれた。おそらく彼の名は博物学者ジョン・レイにちなんでいる。彼の父はレイ協会のためにジョン・レイの記念文集を編纂した。1855年にレイはサリーの全寮制学校に通い、1858年にセントポール校へ進んだ。大学教育はケンブリッジ大学のダウニング・カレッジとオックスフォード大学のクライスト・チャーチで受けた。ダウニングカレッジで5年学んだ後、ジョージ・ロールストンが着任したためにより良い教育が受けられると考えた両親の強要でクライストカレッジへ移った。1868年に首席で卒業した。彼の教育はウィーン、ライプツィヒ、イェーナへの留学で継続した。その後ナポリの海洋研究所で少し研究を行った。エクセター・カレッジの研究員になるために試験を受け、学位を取得する前にトマス・ハクスリーの元で学んだ。ランケスターは従って、ハクスリーやベイツ、ウォレスのような前世代のイギリスの生物学者たちよりも遥かに良い教育を受けることができた。それでも彼の父親と、父の友人たちの影響は同じくらい重要だった。ハクスリーは彼の家族の友人であり、ハクスリーを通して少年だったレイはフッカー、ヘンフリー、クリフォード、ゴス、オーウェン、フォーブス、カーペンター、ライエル、マーチソン、ヘンズロー、そしてダーウィンと会った。彼は堂々とした風格を持ち、暖かみのある人物であった。幼少の頃はエイブラハム・リンカーンのファンだった。彼の教育活動、振る舞い、他者への励ましは生き生きとしており力強く、ハクスリーの称賛者として適任だったために、ハクスリーは青年だったランケスターを近くで働かせた。しかし個人的にはハクスリーほど洗練されておらず、しばしば無礼な態度のために敵対者を作った。これは明らかに後半生に悪い影響を与え、彼のキャリアを制限した。ランケスターは脚色されていくつかの小説に登場する。H.G.ウェルズの『Marriage』に登場するロデリック・ドーヴァー卿は彼がモデルである（ウェルズはランケスターの学生の一人であった）。ロバート・ブリフォルトの『Europa』はランケスター自身と、友人カール・マルクスとの交友を見事に描いている。またアーサー・コナン・ドイルの『The Lost World』のチャレンジャー教授のモデルと示唆されたこともあった。ただしドイルはエジンバラ大学の生理学教授ウィリアム・ラザフォードをモデルにしたと述べている。ランケスターは生涯独身であった。