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Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan)
Section: 経歴
Subsection: 1990年代

=一連のスタジアムコンサートツアーを終えたディランは、1988年6月7日より小さなホールにおいて最小限のメンバーによる即興性を強調した公演活動を開始した。このツアーは「ネヴァー・エンディング・ツアー (Never Ending Tour) 」と題され、1991年にG・E・スミスのサポートメンバー脱退を以てひとまず完結した。これ以降のディランのツアーは、それぞれ別のタイトルがつけられているのだが、いつしかファンの間では、以降のディランの公演はおしなべて「ネヴァー・エンディング・ツアー」という名称で呼ばれるようになった。この時期に至るまで、ディランの作風は大きく変化してきた。当初はパンキッシュな姿も見せたが、次第にアコースティック・ギターとハーモニカを用いた従来の作風を捨て、メロディーラインもアンサンブルも捨て、ひたすらリードギターを演奏するようになったのである。そのグルーヴ感を全面に押し出すスタイルを一部の評論家（特に小倉エージ）は「ボディ・ミュージック」とも形容した。ツアーメンバーには、テレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」も手がけたG・E・スミス（後述の30周年記念公演でもハウスバンドのギタリストとして、事実上のコンサートマスターであった）、ウィンストン・ワトソン（ジョン・ボーナムのような力強いドラミングで、1990年代半ばのディランを象徴した）、チャーリー・セクストン（元ソロ歌手）らが交代で参加している。1990年に『アンダー・ザ・レッド・スカイ』を発表後、ディランはその後7年間自作曲のスタジオ・アルバムを制作しなくなった。そのことに関して、「過去にいっぱい曲を作ったので新曲を作る必要を感じない」と発言している。その後、1997年までに発表されたものは、2枚のトラディショナル・ソングのカバー・アルバム『グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー』と『奇妙な世界に』、未発表曲のコンピレーション、ベスト数枚、MTVライブであった。またウィリー・ネルソンのアルバムへのゲスト参加、映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』への楽曲提供（ポール・アンカのカバー「ユー・ビロング・トゥ・ミー」）、マイケル・ボルトンとの共作「Time, Love And Tenderness」などもあった。1991年2月、グラミー賞生涯功労賞（Lifetime Achievement）を受賞。授賞式では湾岸戦争開始直後の好戦気分溢れる時期でありながら、「戦争の親玉」をハードロックアレンジで歌い、聴衆を驚かせた。同年には、それまでの過去の音源からの未発表曲を網羅した『ブートレッグ・シリーズ第1〜3集』を発表した。「アイ・シャル・ビー・リリースト」「ブラインド・ウィーリー・マクテル ("Blind Willie McTell") 」「夢のつづき ("Series Of Dreams") 」などの曲で再評価の兆しになった。1992年10月16日にはレコードデビュー30周年を祝って、マディソン・スクエア・ガーデンで記念公演が開催され、多くのアーティストがディランの代表曲を歌った。ディランは当時、過去の人扱いにも似たこの「ボブ・フェスト（ニール・ヤングによる命名）」をよく思わず、舞台上でも時折不機嫌な表情を見せていた。また、出演者が勢ぞろいして歌った「マイ・バック・ページ」はCDでディランのボーカルが差し替えられていたりと、編集の形跡がみられる。 "Song to Woody" はPAの不備によりアルバム収録はならなかったが、アコースティック・ギター一本でリードギターを弾く「イッツ・オールライト・マ ("It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)") 」は満場の観客を捉えるに充分であった。1994年、2月に8年ぶりに日本公演を行なう。4月には奈良市東大寺境内で行なわれたユネスコ主催の音楽祭『THE GREAT MUSIC EXPERIENCE '94 〜21世紀への音楽遺産をめざして〜 AONIYOSHI』のため再訪日。東京ニューフィルハーモニック管弦楽団と共に3曲(鐘をならせ("Ring Them Bells")、アイ・シャル・ビー・リリースド("I Shall Be Released")、激しい雨が降る("A Hard Rain's A-Gonna Fall"))を披露した。そのうちの1曲「はげしい雨が降る」のシンフォニックバージョンがヨーロッパ、オセアニアなどでシングルCD「ディグニティ」のカップリング曲として収録されている（国によっては「悲しきベイブ (Renaldo & Clara Version)」に差し替えられている）。夏には「ウッドストック1994 ("Woodstock '94") 」にも出演。公式アルバムには、ディランの「追憶のハイウェイ61 ("Highway 61 Revisited") 」だけが収録された。年末にはMTVの公開番組『MTVアンプラグド』に出演。1960年代の曲を中心とした選曲で、評判となる（ディランは当初古いフォーク・ソングを演奏することに決めていたが、ソニーが反対した）。翌年『MTVアンプラグド』（1995年）のCD・ビデオが発売された。同時期、自身が設立したレーベルから、ジミー・ロジャースのトリビュートアルバムを発表。 "My Blue Eyed Jane" はエミルー・ハリス、ダニエル・ラノワとの久々の共演であった。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan)
Section: 経歴
Subsection: 1990年代

=1997年2月に再び訪日。5月に心臓発作で倒れ、一時は危篤状態に陥るも快癒し、復帰した。この体調不良について、ディランは「もうすぐエルヴィスに会うのかと本気で思った。」と発言している。その直後、三度ラノワと組み、7年ぶりにオリジナル・アルバムの制作が発表された。自身の公演に若いファンが訪れているのを知ったことが契機である。このアルバム『タイム・アウト・オブ・マインド』は18年ぶりに全米トップ10に到達し、グラミー賞年間最優秀アルバム賞を受賞した。同年には、息子でありロック・バンド、ザ・ウォールフラワーズ(The Wallflowers) のフロントマンでもあるジェイコブ・ディランもグラミー賞を受賞していたため、親子揃っての受賞となった。1997年9月、イタリアのボローニャで行われたカトリック教会世界聖体大会で教皇ヨハネ・パウロ2世の前に演奏する。教皇は2万人の会衆に対して「風に吹かれて」の歌詞に基づいた説教を行った。12月にホワイトハウスにてケネディ・センター名誉賞を受賞。ビル・クリントン大統領は、「ボブほどの大きな衝撃を与えた同世代のクリエイティヴ・アーティストはおそらくほかにいない。」と献辞を贈った。1999年6月から10月、ポール・サイモンとアメリカ国内ツアーを行う。2人の著名歌手による公演のため、チケットの価格は高騰した。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan)
Section: 経歴
Subsection: 2000年代

=2000年代に入ると、ディランは霊感がなくなったと発言した。またワイン販売事業にも傾倒するようになった。公演ではかつての名曲は一切歌わず、新曲を演奏するようになった。日本公演も数多く開催し、世界中での顕彰も増えた。2000年には、映画『ワンダー・ボーイズ』に新曲「シングズ・ハヴ・チェンジド」を提供。2001年に、ゴールデングローブ賞主題歌賞とアカデミー歌曲賞を受賞した。2001年2月から3月にかけて、5度目の日本公演を行う。直後の9月11日には43枚目となるアルバム『ラヴ・アンド・セフト』を発表。奇しくもアメリカ同時多発テロ事件当日の発売であったが、21年ぶりにチャート5位以内に到達した。2002年より、ディランはほとんどギターを演奏しなくなり、キーボードに専念するようになった。これ関して、ディランは2004年のニューズウィーク誌の取材で、ギターでは自身の望むサウンドを実現できないことを理由に挙げ、専門のキーボードプレイヤーを探そうとしたが結局自分で演奏することにしたと答えている。またソロモン・バークが2002年7月に発表したアルバム『ドント・ギヴ・アップ・オン・ミー』に、自身の未発表曲「ステップチャイルド」を提供した。2004年3月17日、ミシガン州デトロイトでの公演で、ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトと共演し、ストライプスの曲を演奏した。また、この年の「Bonnaroo Festival」に出演。「入り江にそって ("Down Along The Cove") 」が、CDに収録された。2004年10月、自筆による自伝第1作『ボブ・ディラン自伝（Chronicles: Volume One）』が出版された。ショーン・ペンによる朗読CDも発売されている。また、「ディグニティ」のデモバージョンなどが収録された同名の2枚組CDもフランスのSony BMGより発売された。2005年7月16日に、オンライン書店Amazon.comの創立10周年記念イベントで、ノラ・ジョーンズと「アイ・シャル・ビー・リリースト」を演奏した。この模様はインターネットで配信された。また同年9月から10月はじめには、マーティン・スコセッシ監督によるドキュメンタリー『ノー・ディレクション・ホーム（No Direction Home: Bob Dylan）』がテレビで放映された。ディラン本人の他、デイヴ・ヴァン・ロンク、スーズ・ロトロ、ジョーン・バエズ、アレン・ギンズバーグ、ピート・シーガーら関係の深い人達が出演した。またサウンドトラックは未発表曲で構成され、『ノー・ディレクション・ホーム：ザ・サウンドトラック（ブートレッグ・シリーズ第7集）』として発表された。この作品は、後に劇場公開されて翌年にはDVD化、2006年4月にはピーボディ賞、2007年1月にはコロンビア大学デュ・ポン・アワードを受賞している。2006年3月からは、ラジオ番組『Theme Time Radio Hour』で、初めてDJを務めている（アメリカの衛星ラジオ局、MX・サテライト・ラジオの「ディープ・アルバム・ロック・チャンネル」にて放送）。5月、故郷のダルースで、ディランに関する地を巡る全長1.8マイルの道路に標識が設置され、「ボブ・ディラン・ウェイ」と命名された。毎年5月には、誕生日を祝うイベントも開催されている。同年8月29日には、5年ぶりのアルバム『モダン・タイムズ』を発表。このアルバムは、9月16日付ビルボードアルバムチャートで『欲望』以来、30年半ぶりの1位を獲得した。また、このアルバムにも収録されている「サムデイ・ベイビー("Someday Baby")」は、ビルボードで98位と23年ぶりの100位以内に到達したシングル曲となった。米ローリング・ストーン誌や英Uncut誌は、このアルバムを2006年の年間ベスト・アルバム1位に挙げ、2007年2月のグラミー賞では、『モダン・タイムズ』と「サムデイ・ベイビー」で2冠を獲得した。2007年、2008年の2年間をデビュー45周年とし、「DYLAN ICON」キャンペーンを実施。全キャリアを総括するベスト盤『DYLAN』発売を皮切りに、「我が道を行く("Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)") 」のリミックスの発表、「ニューポート・フォーク・フェスティバル」完全版DVD化、『オー・マーシー』から『モダン・タイムス』のアウトテイクやライブ音源などを収録した『テル・テイル・サインズ（ブートレッグ・シリーズ第8集）』の発売など、ディランの再評価を象徴する動きが見られた。2007年10月には初の個展となる「The Drawn Blank Series」が、ドイツのケムニッツにて開催された。これは、1989年 - 1992年の間に描いたスケッチ（1994年に画集 "Drawn Blank" として発刊された）をもとに、ディラン自身が新たに手を加えて制作された絵画の展覧会である。2008年にはロンドンでも開催され、以後世界各地で展開されている。日本でも、2010年11月に六本木で開催された。2008年には「卓越した詩の力による作詞がポピュラー・ミュージックとアメリカ文化に大きな影響与えた」としてピューリッツァー賞特別賞を受賞した。2009年4月、スタジオ・アルバム33作目となる『トゥゲザー・スルー・ライフ』を発売。ビルボード200と全英アルバム・チャートの両チャートで初登場1位を記録した。10月、売上印税を国際的な慈善機関に寄付するクリスマス・アルバム『クリスマス・イン・ザ・ハート』を発売。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan)
Section: 経歴
Subsection: 2010年代

2010年3月、9年ぶり6度目の日本公演で、Zepp OsakaとZepp Nagoya、Zepp Tokyoの3か所で行われた。レコードデビュー50周年を迎えた2012年には、バラク・オバマ大統領より大統領自由勲章（文民に贈られる最高位の勲章）が授与された。9月には、35作目となる『テンペスト』を発売した。2017年、収録曲が全てカバーソングであるCD3枚組のアルバム『トリプリケート』を発売した。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan)
Section: 経歴
Subsection: 2010年代

=2016年10月13日、「アメリカ音楽の伝統を継承しつつ、新たな詩的表現を生み出した功績」を評価され、歌手としては初めてノーベル文学賞受賞が決定した。発表からしばらく沈黙を守っていたが、同月28日に授賞を受け入れると発表した。2週間も沈黙し続けた理由について、「あまりの事に、言うべき言葉が見つからなかった」と答えている。その後、11月16日、スウェーデン・アカデミーは本人から先約があるためノーベル賞授賞式に欠席すると書簡が送られてきたとして、ディランが授賞式に欠席すると発表した。同アカデミーによると、ディランは書簡で「非常に光栄」で、自ら賞を受け取りたかったと書いていたとする。ノーベル賞の賞金を受け取るには記念講演を行うことが条件で、2017年4月、ディランはノーベル賞のメダルと証書は手にしたが、同年6月10日までに講演を行う必要があった。2017年6月5日、アカデミーはディランから受賞講演が送付されたと発表した。この公演がいつどのように行われたものか（公演を公開しているノーベル賞の公式YouTubeチャンネルによれば、2017年6月4日にロサンゼルスで収録されたとの記述がある）、単なる音声記録で代替したものであるのか、詳細は明確でないが、これによりディランは賞金の800万スウェーデン・クローナ（約1億円）を受け取ることが確定した。27分の講演の音声とテキストがアカデミーのウェブサイトで公開されていて、内容は、バディ・ホリーへの憧れを語り、『白鯨』、『西部戦線異状なし』、『オデュッセイア』を例に自身が受けた影響、そこから“歌とは何か”へと向かう考察を行うものとなっている。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan)
Section: 経歴
Subsection: 2020年代

2020年、自身のYouTubeチャンネルで、以下の3曲を発表した。「最も卑劣な殺人」（3月26日発表）「アイ・コンテイン・マルチチュード」（4月17日発表）「偽預言者」（5月8日発表）6月19日、上記の3曲を含む、8年ぶりとなるオリジナルアルバム『ラフ&ロウディ・ウェイズ』を発売した。2020年4月に日本公演（追加公演を含めて4会場15公演）を予定していたが、世界的な新型コロナウイルス感染症の流行のため中止となった。12月7日、ユニバーサル ミュージック グループが、ディランの全楽曲の著作権を取得したと発表した。2022年1月24日に米国のソニー・ミュージックエンタテインメントは、今後の新曲を含むディランの全楽曲の原盤権を取得したことを発表した。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan)
Section: 同時代人の評価・語録など

「ディランは最高だった」 - ジョン・レノン「自分達が難解な歌詞を曲にできるようになったのは、ボブ・ディランが売れた前例のおかげ」 - スティーリー・ダン「ボブ・ディランのような歌詞を、フィル・スペクターのようなサウンドに乗せて、ロイ・オービソンのように歌いたかった」 - ブルース・スプリングスティーン「デイランの声は彼の歌詞ほどはいただけない。でも、歌詞は特級品だ。セルデン・ロッドマンが初めてそれを言ったのだが、デイランはこの時代最高の作詞家である、と。ぼくもそう言いたい。他の抒情詩人のように、彼は自分の歌詞を朗読する必要はないのだ。あれは歌という体裁をとった詩なのだ」 -ノーマン・メイラー天使がきみの魂を新たな誕生へと誘ってくれる/そのとき、きみに真実を教えてくれたのは麻薬やきみが盗んだ金ではなかった/神そのものが入ってきたのだ/かがやく美しいきみの魂に（「ディランの詩集を読んで」） -アレン・ギンズバーグディラン効果 …歌のあるフレーズが頭の中から離れない「イヤーワーム」の別称。一説にディランの歌がイヤーワームを起こしやすかったことから。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan)
Section: 同時代人の評価・語録など
Subsection: 日本への影響

ディラン・ファンのフォーク歌手は1960年代から岡林信康、高田渡、加川良などかなりの人数がいた。だが、レコードの売上は伸びなかった。レコードの売上が伸びる契機となったのは、ディランの影響を強く受けた吉田拓郎が、1970年代初頭にラジオの深夜放送や音楽誌の取材などでディランを熱心に語ったことが一つの原因であるといわれている。従来ディランは日本での知名度はあってもレコードは売れなかったが、この影響によりCBSソニーが販売していたディランのレコード売上は以前の5倍になった。1973年には吉田拓郎の選曲により、ソニーからディランのベスト盤『BOB DYLAN; Gift Pack Series10』が発売された。みうらじゅんや浦沢直樹は、吉田拓郎を通してディランを知ったと語っている。また、ガロの大ヒット曲「学生街の喫茶店」の歌詞にも「ボブ・ディラン」が登場していた。ディラン・ファンの作家も多く、村上春樹の『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』や伊坂幸太郎の『アヒルと鴨のコインロッカー』などの文学作品にも登場する。
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan)
Section: 同時代人の評価・語録など
Subsection: ボブ・ディラン・ファンの著名人

スティーブ・ジョブズピーター・バラカンカズオ・イシグロ - 2017年ノーベル文学賞受賞者。受賞の際には「（前年の受賞者である）ボブ・ディランの次に受賞なんて、素晴らしい。大ファンなんです」と語った。湯浅学みうらじゅん
Title: ボブ・ディラン (Bob Dylan)
Section: 日本公演

1978年2月20日・21日・23日・28日・3月1日・2日・3日・4日：日本武道館、24日・25日・26日：松下電器体育館1986年3月5日・10日：日本武道館、6日：大阪城ホール、8日：愛知県体育館、1994年2月5日：仙台サンプラザホール、7日：横浜文化体育館、8日・9日：日本武道館、11日：名古屋センチュリーホール、12日：大阪城ホール、14日・15日：九州厚生年金会館、16日：広島厚生年金会館、18日：浦和市文化センター、20日：NHKホール5月20日・21日・22日：The Great Music Experience 奈良・東大寺1997年2月9日・10日・11日：東京国際フォーラムホールA、13日：倉敷市民会館、14日：福岡サンパレス、16日：名古屋センチュリーホール、17日：フェスティバルホール、18日：大阪厚生年金会館、20日：仙台サンプラザホール、22日：秋田県民会館、24日：北海道厚生年金会館2001年2月25日：大宮ソニックシティ、27日：仙台サンプラザホール、28日：秋田県民会館、3月2日：パシフィコ横浜国立大ホール、3日・4日：東京国際フォーラムホールA、6日・7日：大阪厚生年金会館、9日：福岡サンパレス、10日：広島厚生年金会館、12日：名古屋市公会堂、13日：アクトシティ浜松大ホール、14日：日本武道館2010年3月11日・12日・13日・15日・16日：Zepp Osaka、18日・19日：Zepp Nagoya、21日・23日・24日・25日・26日・28日・29日：Zepp Tokyo2014年3月31日・4月1日・3日・4日・5日・7日・8日・9日・10日：Zepp DiverCity Tokyo、4月13日・14日：Zepp Sapporo、4月17日・18日：Zepp Nagoya、4月19日：Zepp Fukuoka、4月21日・22日・23日：Zepp Namba2016年4月4日・5日・6日：Bunkamuraオーチャードホール 、9日：東京エレクトロンホール宮城、11日・12日：フェスティバルホール、13日：フェスティバルホール（追加公演）、15日：名古屋センチュリーホール（名古屋国際会議場 センチュリーホール）、18日・19日：Bunkamuraオーチャードホール、21日・22日：Bunkamuraオーチャードホール（追加公演）、23日：東京ドームシティホール（追加公演）、25日・26日：Bunkamuraオーチャードホール、28日：パシフィコ横浜 国立大ホール2018年7月29日：FUJI ROCK FESTIVAL 苗場スキー場2023年4月6日・7日・8日：フェスティバルホール、11日・12日・14日・15日・16日：東京ガーデンシアター、18日・19日・20日：愛知県芸術劇場
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: abstract

アンジェリーナ・ジョリー（Angelina Jolie, 出生名: Angelina Jolie Voight, 1975年6月4日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、映画プロデューサー、ファッションモデル。日本でジョリーと紹介される事が多いが、ジョウリーと表記されることもある。日本の芸能誌の間では「アンジー」の愛称が主に用いられている。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 生い立ち

出生アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身。父はスロバキアおよびドイツ系アメリカ人俳優のジョン・ヴォイトで、母はフランス系カナダ人とイロコイ族（ワイアンドット族）の血をひく女優のミシェリーヌ・ベルトラン。生後間も無い1976年に両親が別居するとジョリーは兄弟と共にニューヨークへ移住。幼少の頃から母と共に映画に親しみ、演技に対する興味を示し始めた。1982年には父が主演する映画『大狂乱』で親子共演を果たした。演技方法の習得と絶望の思春期生後間もない1976年に両親が別居した後、ジョリーと兄は母親に引き取られた。母親は演技の仕事に関わる夢を捨て、子育てに専念した子供のころは母親とよく映画を見に行き、このことが後に演技に興味をもつきっかけとなり、父親（ジョン・ヴォイト）の影響は全くなかったと語っている。6歳の時に、母親と義理の父親であるビリー・デイ（映画制作者）はニューヨーク州に引越し、5年後にカリフォルニア州のロサンゼルスに戻った。その時に彼女はリー・ストラスバーグ演劇学校に入学し、2年間演技を学び、いくつかの舞台作品に出演した。14歳の時に演劇学校を辞め、将来の希望を葬祭ディレクター（アメリカでは、葬儀のコーディネートをし、遺体の保存、埋葬、火葬などに関わるプロフェッショナル。短大または4年制大学の学歴が必要で、モーチュアリーサイエンスの知識が要求され、全国試験を受け州ごとにライセンスを獲得しなければならない）とした。その後ファッションモデルになり、主にロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンで働いた。この時期にまた、常に黒の衣装を身に纏い、ナイフプレイを試みたり、同棲相手とモッシュに出掛けたりし、学業に復帰するまでに2年の時間を要した。その後ジョリーは、母が住む家から僅か数ブロックだけ離れたガレージの上にあるアパートメントを借り、高等学校を卒業した後、再び演劇の分野に復帰した。この頃についてジョリーは「私は今でも…そしてこれからも…心の中では、刺青をしたつまらない子供に過ぎません」と表現している。ジョリーは10歳代から20歳代の初期にかけて自殺傾向のある鬱状態に悩まされた。彼女の母親の収入は少なく、つつましい生活であったので、彼女は裕福な家庭からの学生の多いビバリーヒルズ高等学校の中で孤立したように感じ、さらに、ジョリーが極端に痩せていたことや、眼鏡、歯列矯正の器具などを着用していたことで他の生徒からからかわれるということもあった。彼女は他の人達と心を開いて付き合うことに困難を感じ、その結果、自傷行為を始めた。当時のことをジョリーは「ナイフで自分を傷付けると生きているという実感が沸き、開放感に満たされ、なぜか癒しのようにを感じるのです」と振り返っている。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: キャリア
Subsection: キャリアの始まり

ジョリーは14歳でアメリカとヨーロッパを基点にファッションモデルを始めた。その一方で幾つかのミュージック・ビデオに出演。先述の通り16歳で演劇を再度学び始め、ドイツ人のミストレス役で舞台デビューを飾った。兄が製作した学生映画への出演を経て1993年、低予算ながら映画初出演を果たす。1995年、『サイバーネット』で映画初主演。興業収入こそ精彩を欠いたものの、ジョリーの存在感と演技は『ニューヨーク・タイムズ』において絶賛を博し、同作品はソフト化されてからカルト映画として再評価された。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: キャリア
Subsection: 女優としての飛躍 - トップスターへ

その後も多数の作品でキャリアを重ね、次第に賞レースにもその名が挙げられるようになった。そしてジョリーの評価を決定付けたのは1998年放映のテレビ映画『ジーア/悲劇のスーパーモデル』での演技である。エイズとドラッグにより短い生涯を終えた実在のモデル、ジア・キャランジを演じたジョリーはこの作品で数多くの賞とノミネートを受けた。さらに翌1999年の『17歳のカルテ』でアカデミー助演女優賞を受賞。実力派女優としての地位を確立したものの、時を同じくしてジョニー・リー・ミラーとの離婚を中心とした親族との不和が先行したきらいがあった。しかし2000年、ヒロイン役として出演した『60セカンズ』が興行的に大成功を収めると、翌2001年に出演した人気テレビゲーム『トゥームレイダー』の実写化作品で、過酷なトレーニングで武道を習得した末に主人公のララ・クロフトを演じ、映画評論家から「ジョリーはクロフトを演じるために生まれてきた」と評されるなど絶賛を博し一躍世界的な人気を獲得した。しかしジョリー自身はオファーの際に、ララ・クロフトの画像を目にした瞬間、余りに醜悪で筋肉質な容姿に拒絶反応を起こし即座に断った。1作目のララ像については「超ミニのホットパンツをはいたバカ女」と評し脚本家と口論となったことを激白。だが、続編のララ像には満足しているようで、「今では、ララは特別な友達みたいに思える」と語っている。その後も『Mr.&Mrs.スミス』で記録的な興行収入をあげるなど、30代前半にしてアメリカでもトップクラスのマネーメイキングスターとして活躍を続けている。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: キャリア
Subsection: 監督としての活動

2011年にはボスニア・ヘルツェゴビナ紛争を題材とした映画『最愛の大地』で監督としてデビュー。ルイ・ザンペリーニの伝記を映画化した監督二作目『不屈の男 アンブロークン』は第二次世界大戦の渦中、ルイが日本軍の捕虜となり、軍からの虐待に耐え続けるといった内容であったため、日本国内で物議を醸した。2020年11月19日、ジョリーがドン・マッカランの伝記映画『Unreasonable Behaviour』を監督することが発表された。脚本は『ベルファスト71』を執筆したグレゴリー・バークが務める予定。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 人物

ジョリーの外見的特徴の一つであり、彼女をセックス・シンボルたらしめている豊かな唇は、シリコンなどで人工的に作られたという疑惑が度々浮上しているが、少女時代のスナップ写真が整形ではない証拠となっている。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 人物
Subsection: 家族関係

実父のジョン・ヴォイトとは長年に亘り不仲が続いた。これは度重なる不倫により敬愛する母を苦辛させたことからによる。その後、『トゥームレイダー』で父娘共演を果たすなど復縁も噂されたが2002年7月には本名のアンジェリーナ・ジョリー・ヴォイト（Angelina Jolie Voight）から「ヴォイト」を除外する改名を裁判所に申請。ロサンゼルス上級裁判所の判決により承認され同年9月12日付で同一の本名となった。もっとも、脚本家の三宅隆太は第1回ゆうばり国際ファンタスティック映画祭で審査委員長として来日滞在したヴォイトが当時高校生であった娘を連れて来たのと交流を持った体験を著書（『スクリプトドクターの脚本教室・中級編』）に著しており、ある程度の雪解け時期もあったこともうかがわせる。ヒラリー・クリントンとは遠い親戚にあたる。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 人物
Subsection: 交際/結婚歴

『サイバーネット』の共演を機に知り合ったジョニー・リー・ミラーと1996年3月に結婚したが、翌年から別居し1999年2月に離婚。その後『狂っちゃいないぜ』で共演したビリー・ボブ・ソーントンと2000年5月5日に結婚。しかし2002年にジョリーがカンボジアから男児マドックスを養子に迎えてまもなく破局し、2003年5月27日に離婚。2004年5月撮影の『Mr.&Mrs.スミス』でブラッド・ピットと共演。ピットが多忙であった当時の妻ジェニファー・アニストンと家族計画をめぐり不仲になりつつあると噂される一方、ジョリーやジョリーの息子マドックスと撮影現場で親密になっているという見方が浮上する。ジョリーとピットのロマンスのゴシップが消えない中、12月にはピットがテレビインタビューで自らの子供を切望して涙ぐむ場面が放映された。2005年1月7日にピットとアニストンが正式に別離を発表し、3月にアニストンが離婚手続きを申請。このおよそ一ヶ月後から、ジョリーやジョリーの子供と行動を共にするピットの姿がたびたび報じられるようになった。同年8月に離婚手続きが完了して10月2日ピットとアニストンの離婚が正式に成立。11月に初めてジョリーとピットは二人でイベントの席に姿を現し、12月にはピットがジョリーの子供2人の養父となる手続きを申請した。そして2006年1月にジョリーはピットが父親である子供の妊娠を発表。ピットとのパートナー関係を公に認めることとなった。ピットとジョリーの関係は不倫から始まったのではないかという疑惑が絶えなかった中、2008年10月『ニューヨーク・タイムズ』のインタビューで、ピットがアニストンとまだ夫婦だった『Mr.&Mrs. スミス』の撮影中に恋に落ちたと認めて、「子供が、両親が恋に落ちた映画を見るチャンスなんてそうそうないわ。ブラッドに会えるから、撮影現場に行くのが楽しかった」と発言。ジョリーの発言を受けて、アニストンは11月『ヴォーグ誌』のインタビューで初めてジョリーについて言及し「不適切な発言」と非難したが、ピットは12月『ローリングストーン誌』のインタビューで、同映画について聞かれた際に「そりゃあ、6人の子どもを持つことになったのは……あの映画で恋に落ちたからね」と発言し、ジョリーの発言を後押しした。メディアはピットとジョリーの名前を一つにしてブランジェリーナ（Brangelina）という造語を作った。2008年、ギネス・ワールド・レコーズ社より「ハリウッドで最もパワフルなペア」に認定された。また、恋多き女性としてメディアに取り上げられてきたが、本人は「これまでの人生の中でセックスした男性は4人だけ。嘘じゃない、そのうちの2人とは結婚したんだから」と主張している。その4人とは現在のパートナーのピット、元夫のミラーとソーントン、名前は明かせないもう1人だという。2007年には女優・モデルのジェニー・シミズが1990年代初頭にジョリーと同性愛の関係にあったとインタビューで語り世間を賑わせた。ジョリーは過去にシミズとの関係について「もし（当時の）旦那と結婚していなければジェニーと結婚していたわ。彼女を一目見た時から恋に落ちたの。」と語っていた。ジョリーはピットが恋人になってからはSMやレズビアン的な性行動はとらなくなったと語った。2012年4月13日、ジョリーとピットが交際7年目にして正式に婚約したことをピットの代理人が明らかにした。結婚式の日程などは決めず約2年の婚約期間を経て、2014年8月23日に結婚式を挙げて正式な夫婦となった。家族や友人の総勢20人が参列した式でジョリーはピットとの6人の子供達が描いたイラストが刺繍されたウェディングドレスを身にまとい、ピットがジョリーの母ミシェリーヌ・ベルトランへの献辞を刻むなど家族への愛情を誓うプライベートな式だった。2016年、ピットとの離婚を申請。2022年にジョリーが離婚のきっかけとなった出来事について、情報公開法に基づきFBIに事件捜査に関する情報の更なる開示を求める訴訟を起こし、この訴訟は2024年に取り下げられたものの、同年には共同で所有していたフランスのワイナリーを巡って長年闘争を続けていた件に関して2025年中に大規模な裁判が始まることが決定するなど長年に渡り泥沼化しており、8年経った2024年に調停が合意され成立した。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 人物
Subsection: 乳腺切除と遺伝子

2013年5月に掲載された『ニューヨーク・タイムズ』への寄稿文で、ジョリーは乳癌と卵巣癌の発生が高くなるとされる遺伝子「BRCA1」に変異があるとして、乳癌予防のために両乳腺を切除する手術を受けたことを明かした。これは、医者から「乳癌になる可能性の確率が87%」だと診断されたことを受けたもので、ジョリーの母も卵巣癌で早逝（2007年・56歳没）したことも影響しており、乳癌リスクを抑えるためでもあるとしている。この手術の公表は世界的に大きなインパクトを与え、「アンジェリーナ効果（The Angelina Effect）」と呼ばれた。乳がん罹患率が8人に一人というアメリカで、この公表は衝撃をもって受け止められ、予防的手術を受けるべきかという議論を巻き起こした。この手術の影響は著しく、日本でも乳房予防切除手術の倫理申請を行う動きが出ている。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 人物
Subsection: 卵巣・卵管切除と改姓

乳腺切除より2年後の2015年3月、ジョリーは『ニューヨーク・タイムズ』に再び寄稿し、卵巣と卵管の切除を公表した。発表より2週間前、毎年受けている定期検査で採取した血液の複数の炎症マーカーの値が上昇しており、初期の卵巣癌の可能性があることを医師に告げられたジョリーは複数の専門医に相談。BRCA1遺伝子変異のリスクだけでなく、母親を含めて3人の近親者が遺伝性の乳癌・卵巣癌で若くして亡くなっている家族歴を考慮し、卵巣と卵管の早期切除を決断した。手術で摘出した組織には腫瘍があったが幸い癌は陰性であり、今後はホルモン療法につとめていくという。なお、ジョリーはこの寄稿文にアンジェリーナ・ジョリー・ピットと署名。同月に出席したキッズ・チョイス・アワードでもアンジェリーナ・ジョリー・ピットとして登壇した。以降、姓をジョリー・ピットと表記する母国メディアが増えていた。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 人物
Subsection: タトゥー

幼少時からタトゥーに親しんでおり背中、腹、腕など、あらゆる箇所に彫り込んでいる。かつては左腕に元夫の名前を彫り込んでいたが離婚と同時にレーザーで消し、現在は子供達全員の出生地とその経度を彫り込んでいる。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 人物
Subsection: ナイフの収集

ナイフの収集を趣味としているが、14歳の時に交際中の男性とナイフで傷付け合った性的経験を後に語っている。また、前夫のソーントンとは互いの血液の入ったカプセルを身に着けていた。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 人物
Subsection: ドラッグ

20歳でジョニー・リー・ミラーと結婚した際、ミラーと出会うまではあらゆるドラッグを経験した暗い日々があったことをジョリーが告白したとタブロイド紙『ミラー』で報じられた。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: CM

INTEGRATE （資生堂、2007年9月 - ）
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 著書

アンジェリーナ・ジョリー 思いは国境を越えて（中西絵津子訳 産業編集センター 2003年 ISBN 4916199561）
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 関連書籍

アンジェリーナ・ジョリー 彼女のカルテ（ブルース・インターアクションズ、2008年）
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 主な受賞

アカデミー賞1999年度 助演女優賞 『17歳のカルテ』2013年度 ジーン・ハーショルト友愛賞ゴールデングローブ賞1999年度 助演女優賞 『17歳のカルテ』全米映画批評家協会賞1999年度 新人賞 『17歳のカルテ』全米映画俳優組合賞1999年度賞 助演女優賞『17歳のカルテ』ベルリン国際映画祭2006年度第57回ベルリン国際映画祭 銀熊賞 (芸術貢献賞)『グッド・シェパード』（出演者たちの演技に対して）MTVムービー・アワード2006年度 格闘シーン賞 『Mr. and Mrs.スミス』（ブラッド・ピットと共に）
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 日本語吹き替え

主に担当しているのは、以下の二人である。湯屋敦子『ボーン・コレクター』（ソフト版）で初担当。以降、多くの作品で吹き替えを担当し、ジョリーの専属（フィックス）として定着した。深見梨加『マイ・ハート、マイ・ラブ』で初担当。湯屋と並んで多くの作品を吹き替えている。深見はジョリーの魅力について「実年齢以上の、非常に大人な感性を持ちつつ、キュートでかつ色っぽい。」と語っており、演じるにあたっては「ものすごい雰囲気のある女優さんなので、その雰囲気に負けないよう、闘ってます。しっかりお芝居しないと負けてしまうので」と考えていると明かした。この他にも、本田貴子、石塚理恵、朴璐美、安藤麻吹なども声を当てている。
Title: アンジェリーナ・ジョリー (Angelina Jolie)
Section: 関連文献

Angelina Jolie, UNHCR Goodwill Ambassador（英語）Angelina Jolie's Refugee Journals（英語）Brad Pitt and Angelina Jolie Profile（英語）Baby girl born at Welwitschia Clinic in Walvis Bay, Namibia（英語）Angelina & Brad Have a Girl!, born at The Cottage Hospital, Swakopmund, Namibia（英語）WCBS-TV report on official Baby ' Brangelina' Images（英語）
Title: エルトン・ジョン (Elton John)
Section: abstract

サー・エルトン・ハーキュリーズ・ジョン（Sir Elton Hercules John、, 1947年3月25日 - ）は、イギリス・ミドルセックス州出身のシンガーソングライター、ピアニストである。出生時の名前は、レジナルド・ケネス・ドワイト（Reginald Kenneth Dwight）。アメリカ人シンガー・ソングライターのビリー・ジョエルとともに、20世紀後半〜21世紀前半、「ピアノ・ロック」というジャンルを確立した。
Title: エルトン・ジョン (Elton John)
Section: 概要

代表曲に「僕の歌は君の歌」「クロコダイル・ロック」「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」「ダニエル」「ベニーとジェッツ」などがある。シングルとアルバムの総売り上げは2億5千万枚から3億枚以上とされており、これは「史上最も売れたアーティスト」で5位の記録とされる。『グラミー賞』5回受賞（34回ノミネート）。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第38位。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第49位。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第45位。パートナーは、カナダ人映画監督・プロデューサーのデヴィッド・ファーニッシュ。
Title: エルトン・ジョン (Elton John)
Section: 人物

1969年にソロ・デビュー。1970年の「僕の歌は君の歌」のヒット以降コンスタントに活動を続け、現在までに全世界で3億枚以上のレコード・セールスを記録した、世界で最も成功した男性ソロ・アーティストの一人である。作曲は彼自身によるものだが、作詞は1968年のデビュー以降その多くを盟友バーニー・トーピンが手がけている。なお、バーニー・トーピンは異性愛者であり、女性との3回の離婚と4回の結婚をしている。芸名は、彼がソロ・デビュー前に参加したバンド、ブルーソロジーのメンバーだったエルトン・ディーン（Elton Dean、キース・ティペット・グループを経てソフト・マシーンに加入）とロング・ジョン・ボルドリー（Long John Baldry）の2人の名前から取ったものである。ヒットが出る前のエルトンは、ジェントル・ジャイアントのツアーにサポート・キーボード奏者として同行したり、キング・クリムゾンのセカンド・アルバム（1970年）のゲスト・ボーカリストに採用されかけたりした。1970年代前半に、人気は全盛期を迎えた。シングルでは「ホンキー・キャット」「ロケット・マン」「クロコダイル・ロック」「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」「土曜の夜は僕の生きがい」「ベニーとジェッツ」ほか多数のヒット作を発表。1972年の『ホンキー・シャトー』以降、『ピアニストを撃つな!』（1973年）、『黄昏のレンガ路』（1973年）、『カリブ』（1974年）、『グレイテスト・ヒッツ』（1974年）、『キャプテン・ファンタスティック』（1975年）、『ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ』（1975年）が7作連続全米首位を記録し、1975年には『キャプテン・ファンタスティック』で全米ビルボードのアルバムチャート史上初の初登場1位を記録するなど、この時期に彼は数多くの成果をあげた。当時、若手アーティストとしてギルバート・オサリバンをライバルとして認めた。活動休止期間を経て、トーピンと一時期決別してからは不遇の時代が続いたが、一方で1986年にはバート・バカラックとキャロル・ベイヤー・セイガーのライティングコンビによるディオンヌ・ワーウィックらとによるディオンヌ&フレンズとしてデュエット曲「愛のハーモニー」で初のグラミー賞を受賞している。1980年代後半から1990年代前半にかけては、喉の病気やアルコール、薬物依存症などに苦しみながらも、音楽活動と並行してチャリティーにも精力的に取り組むようになる。1990年代前半からは依存症を克服し、映画『ライオン・キング』のサントラなど数多くの仕事で成功した。1997年には、旧作の詞の一部を差し替え、事故死したダイアナ妃に捧げたシングル「キャンドル・イン・ザ・ウィンド 1997/ユー・ルック・トゥナイト」が、全世界で3,700万枚以上を売り上げるシングル史上最大のヒット曲となる。この記録は、2015年現在も破られていない。1998年2月24日には長年の功績を称えられ、ポピュラー音楽の音楽家としては3人目となるナイトに叙勲された。彼の音楽性は、初期のフォークソング、フォーク・ロック志向から、さらにはオールディーズ風ロックンロール、ソウル、ブルーアイド・ソウルに至るまで、幅広い。バラード・シンガーと見られることも多いが、サービス精神旺盛なロックンローラーであり、その派手なパフォーマンスも注目を浴びた。過剰なまでの派手な衣装も特徴である（着ぐるみを着用していた時期もあった）。ピアノの曲弾きや、クライマックスではピアノの上によじ登ってダンスを行うこともあった。70年代に両性愛者を公表したが、後に同性婚をしている。1984年にドイツ人の女性と結婚したが、4年後に離婚。2005年には男性の恋人と再婚して大きな話題を呼んだ。2017年にオーストラリアに同性婚合法化の国民投票のときに、インスタグラムで昔「本当の自分を否定して」女性と結婚して彼女を悲しませたことを投稿した。近年のグラミー賞授賞式では、ゲイを揶揄するリリックを歌ったエミネムとパフォーマンスして物議を醸したが、エルトン・ジョンは音楽性が優れているアーティストに対して協力するのは当然と、意に介さなかった。性格は繊細さとロックのワイルド性を併せ持ち、長年自身の容姿にコンプレックスを持っていたとされる。21世紀に入っては視力矯正手術にも成功した。それらを自らギャグとして披露してもいる。また、セレブであり辛辣な言動などから、ゴシップでとりあげられる存在である。取材に対しては饒舌であり、舌禍事件を起こすこともしばしばある。交友関係は非常に広く、数多くのミュージシャンのみならず、デヴィッド・ベッカムをはじめとするサッカー選手などとも親交がある。また、クラブチームを保有していた時期がある。
Title: エルトン・ジョン (Elton John)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ちからデビュー

RAFの飛行中隊長だったスタンリー・ドワイト(1925年-1991年)と妻シェイラ(1925年-2017年)の間に生まれ、レジナルド・ケネス・ドワイトと名付けられた。レジナルドは、彼の母親や他の親類の女性によって育てられ、父親といた時間はわずかであった。スタンリーとシェイラはレジナルドが15歳だった1962年に離婚した。母親はその後フレッド・フェアブラザーと再婚した。4歳の頃から、レジナルドはピアノを弾き始める。彼は神童であり、耳で聴いた如何なるメロディーも演奏することができ、彼のピアノ教師によると1度聴いただけのヘンデルの楽曲を完璧に弾くことができたという。11歳の頃に王立音楽院に合格し、職業としての音楽に専念するため、卒業前に学校を離れるまで6年間在学した。初期に影響を受けた人物には、ジム・リーブスなど。ピアニストとしては、クラシック音楽のヨハン・ゼバスティアン・バッハやフレデリック・ショパンの演奏を得意とした。1960年に、レジナルドは友人とコルヴェッツというバンドを結成。このバンドは、やがてブルーソロジーに発展する。ドワイトは、日中は音楽出版社への売り込みに走り、夜にはロンドンのホテルで単独でギグを行うか、ブルーソロジーと活動するかのどちらかであった。 1960年代半ばまでには、ブルーソロジーはアイズレー・ブラザーズ、メジャー・ランス、ドリス・トロイ及びパティ・ラベル&ブルーベルズのようなアメリカのソウルやR&Bのミュージシャンのバックバンドとしてツアーを行った。1966年には、バンドはロング・ジョン・ボルドリーのサポート・ミュージシャンとなり、イギリスのキャバレーをまわるツアーに参加している。レジナルドは、リバティ・レコードのA&Rマネージャーであるレイ・ウィリアムズがニュー・ミュージカル・エクスプレス誌に載せた募集広告に応募する。最初の面接でレジナルドは落ちた。しかしこの面接の際、作詞がうまくできないと言ったレジナルドに、事務所スタッフが同じ広告に応募してきていたバーニー・トーピンの歌詞の封筒を渡してくれた。レジナルドはこの歌詞に曲をつけ、これが今日まで続くパートナーシップの始まりとなった。1967年に、彼とバーニー・トーピンとの最初の共作曲「スケアクロウ」が書かれた。トーピンと出会って半年後に、レジナルドは尊敬していたボルドリーとブルーソロジーのサクソフォーン奏者だったエルトン・ディーン（のちにソフト・マシーンに加入し著名となる）の名にあやかり、単独捺印証書によって自分の名前をエルトン・ジョンに改めた。ジョンとトーピンのチームは、1968年にディック・ジェイムズのDJMレコードにソングライターとして入社。その後2年以上、ロジャー・クックやルルのような様々なアーティストに楽曲を提供した。トーピンが1時間未満で歌詞を書いてジョンに渡し、ジョンは30分ほどでそれに曲をつけた。すぐに何かを思いつくことができない場合は、歌詞を処分した。こうして2年間、彼らはジェイムズが歌手に提供するイージー・リスニングを書いた。違う音楽出版社のスティーヴ・ブラウンのアドバイスにより、ジョンは彼自身が発売するレコードのために、トーピンと共により複雑な曲を書き始める。最初の作品は、ブルーソロジーのギタリスト、ケイレブ・クエイがプロデュースした、1968年のシングル「アイヴ・ビーン・ラヴィング・ユー」だった。1969年には、クエイとドラマーのロジャー・ポープ、ベーシストのトニー・マレーと共に、シングル「レディ・サマンサ」とアルバム『エンプティ・スカイ』を録音した。これらは高い評価を得たにもかかわらず、レコードの売り上げは芳しくなかった。しかし、スリー・ドッグ・ナイトに「レディ・サマンサ」をカバーされたことによって、にわかに注目を浴び始めることとなる。
Title: エルトン・ジョン (Elton John)
Section: 来歴
Subsection: 1970年代

1970年、プロデューサーにガス・ダッジョン、アレンジャーにポール・バックマスターを迎えて制作したセカンド・アルバム『僕の歌は君の歌（エルトン・ジョン）』がリリースされた。全米では、アルバムに先がけて発売されたシングル「僕の歌は君の歌」のトップ10ヒットにならう形で売り上げを伸ばした。ジョン・レノンをはじめとする数多くのミュージシャンが絶賛したこの曲は、彼の初期の活動における代表曲として広く知られるスタンダード・ナンバーである。クインシー・ジョーンズが絶賛したという彼の最初のコンサート・ツアーには、元スペンサー・デイヴィス・グループのドラマーだったナイジェル・オルソンとベーシストのディー・マレーが参加した。彼らは、ジョンが『僕の歌は君の歌』からわずか半年後にリリースしたアルバム『エルトン・ジョン3』でも演奏していた。1972年からは、ギタリストのデイヴィー・ジョンストンがバックバンドに加わり、彼の活動における黄金期を支えたラインナップが完成する。同年のアルバム『ホンキー・シャトー』は、彼にとって初めての全米1位を記録した。その後、1975年の『ロック・オブ・ザ・ウェスティーズ』まで、彼は7枚のアルバムを連続で全米1位に送り込んだ。本国のイギリスでも『ピアニストを撃つな!』が1973年度の年間チャート1位になるなど、彼の人気は世界的なものとなった。1974年には、所属していたMCA傘下にレコード・レーベル、ロケット・レコードを設立。以降、彼のアルバムはこのレーベルから発表された。この時期の作品の中で最も成功したとされるのが、1973年発表の2枚組『黄昏のレンガ路』である。現在もコマーシャルなどで頻繁に使用されるタイトル・ナンバーや、後にリメイクされて幾度もヒットする「風の中の灯のように(キャンドル・イン・ザ・ウィンド)」などを収録したこの作品は、現在も一般的な彼の最高傑作として評される。また、1975年発表のアルバム『キャプテン・ファンタスティック』は、全米ビルボードのアルバムチャートでは史上初となる初登場1位を記録した。1974年に発売されたベスト盤『グレイテスト・ヒッツ』は、彼のアルバムとしては最も大きな商業的成功を収め、米国では歴代15位のベストセラーとなっている。シングルでは「クロコダイル・ロック」「ベニーとジェッツ」「フィラデルフィア・フリーダム」「アイランド・ガール」の4枚の作品が1位。他のアーティストとのコラボレーションも盛んに行い、ニール・セダカとの共演「バッド・ブラッド」、ジョン・レノンとの「真夜中を突っ走れ」「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」なども全米1位に輝いた。1974年にはケン・ラッセルが監督を務めた映画『トミー』（1975年公開）にピンボールのチャンプ役で出演した。彼が歌った「ピンボールの魔術師」は全英シングルチャートで7位に達して、彼にとっては8作目になるトップ10ヒットとなった。また『ソウル・トレイン』にも出演した。エルトンの他にソウル・トレインに出演した白人には、デヴィッド・ボウイとジノ・ヴァネリらがいる。1976年発表のキキ・ディーとの「恋のデュエット」は、自身初の全英シングルチャート1位となっている。ハイペースでのレコード発表と並行して、極めてワーカホリックだったスケジュールでのステージ活動はジョンの精神や肉体に支障を来した。『キャプテン・ファンタスティック』の発売後に彼はオルソンとマレーを解雇し、バックバンドの布陣を変えて音楽活動に臨むが、そのような経緯で発売された『ロック・オブ・ザ・ウエスティーズ』は商業的な成功を収めながらも、評論家からは批判されてしまう。こういったプレッシャーから彼の心に迷いが生じたのか、アルバム『蒼い肖像』を発売すると引退を表明して、音楽活動を休止する。なお、これを境に、パートナーシップを築き上げてきたトーピンや、バックバンドとの関係も一時的に解消している。ローリング・ストーン誌で、両性愛者であることを公表したのも、同時期である。約2年の活動休止期間を経て復帰したジョンは、1978年にアルバム『シングル・マン』を発表する。スタッフの面子を一新して制作されたこのアルバムでは、これまで全ての楽曲の作詞を手がけてきたトーピンに代わり、ゲイリー・オズボーンが新たな作詞家として起用されている。その後フィリー・ソウルの大御所、トム・ベルと共にアルバム1枚分の作品を制作するが、結果的にジョン自身の意向によってアルバムはお蔵入りとなり、一部楽曲が12インチシングルで発売されるのみとなった（後年になって全てリリースされている）。この時期、トム・ロビンソンとの恋愛がメディアで報道された。1979年にはピート・ベロッティをプロデューサーに迎え、楽曲もベロッティが手がけた異色作『恋に捧げて〜ヴィクティム・オブ・ラヴ』をリリースするが、作風は評論家には受け入れられず、セールスも芳しくなかった。一方で同年にはライブ活動を再開し、当時のソ連では初の西側ロックミュージシャンによるライブとなるモスクワ公演を行って話題となった。