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Title: キッド・カディ (Kid Cudi)
Section: 略歴

学生時代からラップ活動を行っていたキッド・カディは、20歳になると共にニューヨークへ移住し、本格的にプロを目指すようになった。その後、自身初となるミックステープ『A Kid Named Cudi』がカニエ・ウェストの注目を引き、彼の主催する GOOD Music と契約を結ぶ事になった。2009年、デビューシングル「Day 'n' Nite」が米 Billboard Hot 100 で最高3位のヒットを記録する。8月25日、デビューアルバム『Man on the Moon: The End of Day』をリリース。全米アルバムチャートにて初登場4位を記録。2010年11月9日、2ndアルバム『Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager』をリリース。全米アルバムチャートにて初登場3位を記録。2013年4月16日、3rdアルバム『Indicud』をリリース。2014年2月25日、4thアルバム『Satellite Flight: The Journey to Mother Moon』をリリース。2015年12月4日、5thアルバム『Speedin' Bullet 2 Heaven』をリリース。2016年12月16日、6thアルバム『Passion, Pain & Demon Slayin'』をリリース。2018年6月8日、カニエ・ウェストとのコラボレーティヴ・アルバム『Kids See Ghosts』をリリース。2020年4月24日、トラヴィス・スコットとの楽曲「The Scotts」をリリースし全米1位を記録した。12月11日、7thアルバム『Man on the Moon III: The Chosen』をリリースする。
Title: キッド・カディ (Kid Cudi)
Section: ディスコグラフィ

スタジオ・アルバムMan on the Moon: The End of Day (2009年)Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager (2010年)Indicud (2013年)Satellite Flight: The Journey to Mother Moon (2014年)Speedin' Bullet 2 Heaven (2015年)Passion, Pain & Demon Slayin' (2016年)Man on the Moon III: The Chosen (2020年)コラボレーティヴ・アルバムWZRD (with Dot da Genius) (2012年)Kids See Ghosts (with Kanye West) (2018年)
Title: キッド・カディ (Kid Cudi)
Section: フィルモグラフィ

僕が教えるアメリカ成功術 How to Make It in America (2010-2011) テレビシリーズ・メインキャスト世界の終り Goodbye World (2013)ニード・フォー・スピード Need for Speed (2014)ミッシング・サン Meadowland (2015)ロキシー Vincent N Roxxy (2017)ジェクシー! スマホを変えただけなのに Jexi (2019)ウエストワールド Westworld (2020) テレビシリーズ・3エピソードビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え! Bill & Ted Face the Music (2020)We Are Who We Are (2020) テレビシリーズ・メインキャストX エックス X (2022)トラップ Trap (2024)
Title: ジャック・ニコルソン (Jack Nicholson)
Section: abstract

ジャック・ニコルソン（Jack Nicholson、1937年4月22日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、プロデューサー、映画監督。ジャック・ニコルスンと表記される事もある。デビューから今日に至るまで計12回のアカデミー賞ノミネート経験（主演8回、助演4回）と3回の受賞歴（主演2回、助演1回）を持つ。アカデミー賞に12回のノミネートは男優としては最多で、また1960年代、1970年代、1980年代、1990年代、2000年代と各世代毎にノミネート経験を持つ俳優三人のうちの一人（残りの二人はマイケル・ケインとポール・ニューマン）でもある。ゴールデングローブ賞も計7回受賞し、1999年に功労賞を授与され、俳優として多くの俳優に多大なる影響を与えた。73歳で出演した2010年の映画出演を最後に「もう情熱がないんだ。死ぬまで仕事をするつもりはない。もはや表舞台に立つ必要はない」として事実上の引退状態になり、その後は静かに人生を楽しんでいる。
Title: ジャック・ニコルソン (Jack Nicholson)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

1937年4月22日、アメリカ合衆国ニュージャージー州ネプチューン・シティ（en）に、イタリア系の興行師ドナルド・フルシオ（芸名ドナルド・ローズ）、アイルランド系のショーガール、フランシス・ニコルソン（芸名ジューン・ニルソン）の子として生まれた。父ドナルドが既に家庭を持っていた為、母フランシスは私生児としてニコルソンを生んだ。後に父ドナルドが親権を主張したり、他にも父親を名乗る人物が現れたりと複雑な家庭事情の中で生まれた。またフランシスはまだ16歳の未成年であり、現役のショーガールでもあった事から祖父母によって引き取られた。母方の祖父母は育児を担当しなかった娘を「歳の離れた姉」と教え、孫ではなく晩年の子として育てる事を選んだ。彼が自らの年老いた両親が祖父母で姉と教えられていた人間が母親だと知ったのは役者として成功してからの事だった。1974年にタイム誌がニコルソンの特集を組んだ際の取材で偶然に判明し、ニコルソン本人も記者から教えられて初めて事実を知ったが、その時既に祖父母と母は亡くなっていた。祖父のジョセフ・ニコルソンは装飾家で、主にニュージャージー州マナスクアン（en）でショーウインドーのデザインなどを仕事にしていた。祖母メイ・ニコルソンは美容師でアマチュア芸術家であった。母方のニコルソン家にはイングランド系、オランダ系、ペンシルバニア・ドイツ系の血筋もあり、彼をそれらのエスニック・グループに含める考えもあるが、本人はアイルランド系アメリカ人（アイリッシュ・アメリカン）としての家系を誇りに思う様に育てられたと語っている。宗教的にはニュージャージー州で主流であったローマ・カトリックに属している。青年期に生まれ故郷を離れてニュージャージー州スプリング・レイク（en）のアパートに移住し、マナスクアン市の高校（Manasquan High School）に入学した。卒業後は役者への道を選び、映画産業の中心地ハリウッドがあるカルフォルニア州ロサンゼルスへと引っ越した。現在、出身校では映画俳優として名を成したニコルソンの名を冠した演劇コンクールを行っており、ニコルソンが記念行事に顔を見せる事もある。
Title: ジャック・ニコルソン (Jack Nicholson)
Section: 来歴
Subsection: 若手俳優時代

ハリウッドに来てからはアクターズ・スタジオで学ぶ傍ら、生活費を捻出する為にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社のアニメーション部門で働いた。当初はGofer（制作進行などの雑用役）として入社したが、『トムとジェリー』で知られるアニメ監督のウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラから芸術的才能を評価され、正式な社員としてアニメ制作に加わる様に推薦されている。しかしニコルソンは役者としての夢を優先して辞退した。1958年、『クライ・ベイビー・キラー』で映画俳優としてデビューし、これが「低予算映画の王」として知られる映画監督ロジャー・コーマンの目に留まって、当時の若手俳優や製作者が多数在籍していたアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ社（AIP）の映画に出演する様になった。ニコルソンはアカデミー賞を受賞した後も、コーマンの低予算映画で若手時代を過ごした日々を懐かしく語っている。また俳優業だけでなく製作側にも興味を持ち、西部劇映画の撮影スタッフとしても働いていた。脚本家としても活動しており、ボブ・ラフェルソンが監督した『ザ・モンキーズ 恋の合言葉HEAD!』（1968年）に起用された。初めて来日した時も頼まれていた映画の脚本を書きながらの船旅であったという。役者としては下積みの時代を長く過ごしたが、ロジャーの映画で共演していたデニス・ホッパー、ピーター・フォンダから誘われ、『イージーライダー』（1969年）に出演した事が転機となった。同作ではアルコール中毒の弁護士であるハンソン役を演じ、本来は別の役者が担当する予定であったこの役でアカデミー助演男優賞にノミネートされ、一躍その名を知られるところとなった。翌年公開の『ファイブ・イージー・ピーセス』では主演を務めて今度はアカデミー主演男優賞にノミネートされ、以降も『さらば冬のかもめ』（1973年）でカンヌ国際映画祭男優賞を、『チャイナタウン』（1974年）でゴールデングローブ賞主演男優賞を受賞するなど、アメリカン・ニューシネマを代表する役者に成長した。そして『イージーライダー』から6年後となる1975年に『カッコーの巣の上で』でアカデミー主演男優賞を受賞し、オスカー俳優の仲間入りを果たした。一方、同年公開された『トミー』では歌唱を披露した。
Title: ジャック・ニコルソン (Jack Nicholson)
Section: 来歴
Subsection: アカデミー賞の常連として

一度目のアカデミー賞を得た後も数多くの名演を見せ、1980年のホラー映画『シャイニング』（スタンリー・キューブリック監督）で演じたジャック・トランス役はアカデミーなどの賞レースには絡まなかったものの、その狂気的な演技は現在でも彼を想起させる作品の一つに数えられている。その翌年には親友のウォーレン・ベイティが監督と主演を務めた『レッズ』に出演して再びアカデミー賞にノミネートされると、1983年の『愛と追憶の日々』で助演男優賞を受賞、二度目のアカデミー賞を獲得した。この間、『ゴーイング・サウス』で監督として再び映画を製作する側に挑戦している他、『ミズーリ・ブレイク』でプライベートの友人であったマーロン・ブランドとの共演を果たしている（因みに2作品とも西部劇である）。1985年には当時の恋人であったアンジェリカ・ヒューストンと『女と男の名誉』で共演し（監督は恋人の父親であるジョン・ヒューストン）、カップル共にアカデミー賞にノミネートされ、恋人が助演女優賞に輝いた。1989年には『バットマン』（ティム・バートン監督）で二代目のジョーカー役として出演した。『怪鳥バットマン』のシーザー・ロメロ以来の映像化となったジョーカーを享楽的な愉快犯として演じ、当時はミスキャストと言われた主演のマイケル・キートンと共に新たなバットマンシリーズのヒットに貢献した。低予算であった事から出演料は「興行収入に応じて支払う」という契約が結ばれたが、その興行収入が4億ドルを超える映画の大ヒットにより、結果的に6000万ドル（9000万ドルという計算もある）とも言われる巨額の報酬が支払われる事になった。彼とシーザー・ロメロ、そして2008年の『ダークナイト』でジョーカーを演じたヒース・レジャーらと合わせて「三人のジョーカー」と呼ばれる。1990年代に入ってからもアカデミー賞候補の常連組であり続けた。軍事法廷を舞台にした『ア・フュー・グッドメン』では傲岸不遜な軍高官・ジェセップ大佐役を演じ、8回目のアカデミー・ノミネートを受けた。作中で追い詰められたジェセップ大佐がトム・クルーズ扮するダニエル中尉の「I want the truth!（私は真実を知りたい）」との言葉に「You can't handle the truth!（貴様に真実など分かるか！）」と激昂する名シーンは多くの作品でオマージュされている。1996年製作の『マーズ・アタック!』では『バットマン』で知り合ったティム・バートンと再び関わった。1997年、『恋愛小説家』で潔癖症の小説家を演じ、自身三度目となるアカデミー賞を受賞した。これはアカデミー助演男優賞を三度受賞したウォルター・ブレナンに次いで史上二人目の快挙となった。
Title: ジャック・ニコルソン (Jack Nicholson)
Section: 来歴
Subsection: 近年の活動

2001年、第23回モスクワ国際映画祭で創設されたスタニスラフスキー賞（演劇理論スタニスラフスキー・システムで知られる）に、「演劇における秀逸な演技力」を選考理由に初代受賞者として選ばれた。2002年の『アバウト・シュミット』では今までの恐怖や狂気を体現したイメージを覆す穏やかな老人を演じ、円熟味を増した演技力でアカデミー賞ノミネートを受けている。続くダイアン・キートンと共演した『恋愛適齢期』（2003年）でも老いらくの恋に悩むプレイボーイを、『N.Y.式ハッピー・セラピー』（2004年）では陽気なセラピストをそれぞれ演じた。一方でシリアスな演技も健在であり、2006年のアカデミー作品賞を受賞した『ディパーテッド』で冷酷な裏社会のボスを演じ、ゴールデングローブ賞助演男優賞ノミネートを受けた。2007年の『最高の人生の見つけ方』では、末期ガン患者を演じるにあたって入念な役作りに情熱を注ぎ、モーガン・フリーマンとのハートフルな物語で高い評価を受け、興行的にも大成功を収めた。2008年、カルフォルニア州知事で同じ映画俳優のアーノルド・シュワルツェネッガーは彼を自らが創設したカリフォルニア殿堂博物館の表彰人物に加えると発表した。2010年、旧友であるジェームズ・L・ブルックスの要請を受けてビル・マーレイの代役として『幸せの始まりは』に出演したが、この映画を最後にニコルソンは映画への出演を休止し、事実上の休業状態に入った。ハリウッドの生き字引として70歳を超える高齢になっている事から、休業が長期化するについて健康面の不調を推測する記事が報道された。その中で「記憶障害により台詞を覚える事が困難になった」とする記事が掲載され、北米のメディアが大混乱になる事態が発生した。これまでの出演作品の解説や名台詞名シーン集が次々と特集される事態に対し、ニコルソン本人が沈黙を破る形でインタビューに答え、健康面での不調を否定した。同時に映画界隈に対して「もう情熱がないんだ」ともコメントし、正式に役者業からの引退を声明した。一方でニコルソンを尊敬している事を公言している俳優のロバート・ダウニー・Jrが引退を撤回させるべく、ガイ・リッチー監督と共に『シャーロック・ホームズ』の続編出演にオファーを出していると報道された。2017年2月7日、ドイツ映画『ありがとう、トニ・エルドマン』のリメイク版に出演する予定であるとの報道があったが、2018年8月20日にプロジェクトから離脱した。表舞台から遠ざかってからは、ビバリーヒルズの自宅から外出しなくなったという。一時は俳優仲間のウォーレン・ベイティ、マーロン・ブランドと一緒に住んでいたこともあるものの、2023年4月の報道時点では自宅に一人暮らし。同報道では、同月に自宅のバルコニーに姿を見せた様子が1年半ぶりにマスコミが捉えた姿だとされる。アメリカ本国の一部メディアでは認知症説も囁かれている。ジャックと親しいという友人がインタビューに応じた際には「（ジャックは）肉体的には良い状態だが、彼の心はもうない」と語っていたこともあり、ファンの間では心配の声が広がっていた。同時点の報道によると息子のレイモンドとは連絡を取り合っているそうである。2023年、ポッドキャスト番組「WTF with Marc Maron」に出演した長年の友人である音楽・映画プロデューサーのルー・アドラーは「彼はそれが何であれ、本当にやりたいことをやっているよ」と回答。「彼は静かにしていたいんだ。食べたいものを食べて、望む人生を生きたいんだ」と続けた。司会のマーク・マロンも「僕の友人が彼に映画に出てほしくて、彼と話したんだ。だけどジャックは『やりたくないな』と言って、『僕が今日何をしたかわかるかい？木の下に座って、本を読んだんだ』と続けていたそうだよ」と話しており、現在はただ余生を楽しんでいるようだ。
Title: ジャック・ニコルソン (Jack Nicholson)
Section: 人物
Subsection: 家族

1962年6月17日、25歳の時に女優のサンドラ・ナイトと結婚、長女ジェニファーを授かるが若手時代の1968年に離婚した。離婚後はミシェル・フィリップスやララ・フリン・ボイル、アンジェリカ・ヒューストンなどとの華やかな女性関係で騒がれつつも、長年独身を続けていた。1990年にモデルのレベッカ・ブローサラドとの間に長男レイモンドと次女ロレインを儲けた。結婚はしなかったがサンドラの時同様に親密に家族関係を結び、アメリカン・フィルム・インスティチュートの表彰式にもレベッカと幼い子供二人を連れて出席した。次女ロレイン・ニコルソンに関しては役者の道を選んだ事もあってか、現在も公の場に親子で姿を見せる事がある。公式に認めている子供は上記の三人だが、後に『ファイブ・イージー・ピーセス』で共演したスーザン・アンスバックとの間に隠し子騒動が発生した。アンスバックは自らの息子ケーレブがニコルソンの長男でレイモンドは次男だと主張、最終的にニコルソンがケーレブの養育費を負担する事で騒動は決着した。また1981年にハニー・ホルマンという女性との間にもウィニー・ホルマンという私生児の娘を儲けており、こちらも養育費を負担している。
Title: ジャック・ニコルソン (Jack Nicholson)
Section: 人物
Subsection: エピソード

20世紀美術の著名なコレクターとしても知られ、ジャック・ベトリアーノの水彩画コレクションなどを所有する。アカデミー賞受賞3回、ノミネート12回は歴代上位に入る記録である。第78回アカデミー賞においてアカデミー作品賞のプレゼンターを務めた際に、前評判の高かった『ブロークバック・マウンテン』ではなく、『クラッシュ』が受賞したことに対して、舞台上で困惑した様子を見せた。政治的には長年スタンスを明確にはしてこなかったが、2008年アメリカ大統領選挙でヒラリー・クリントンを支持した。NBAのロサンゼルス・レイカーズの熱烈なファンとして有名で、テレビ中継で彼が特等席で観戦している様が目撃されるのは最早風物詩となっている。レイカーズのホームゲームに関してはたとえ撮影中でも見逃す事を決してせず、スタジオ側は常にレイカーズの試合予定を確認しながら撮影を行っているという。『カッコーの巣の上で』では、主人公がバスケットをして戯れるシーンがある。他のスポーツではニューヨーク・ヤンキース、マンチェスター・ユナイテッドのファンでもあるという [1]。『チャイナタウン』の監督であったロマン・ポランスキーは映画制作以前から友人でチャールズ・マンソン事件で妻を失ったトラウマからポランスキーが立ち直れるように尽力した人物の一人だった。ニコルソンは私生活でポランスキーと行動を共にして彼を励まし、マンソン裁判にも友人として立ち会うなど献身的に支えている。後にポランスキーへの世間の同情は彼が少女への暴行事件を起こした事で一転するが、事もあろうにニコルソン宅に滞在中に事件を起こしており、恩を仇で返される結末となってしまった。若い頃から俳優だけでなく、脚本や監督も手掛ける総合的な映画作家を目指していて、これまでに数本の監督作品がある。しかし俳優としての名声に比して監督作で成功した物は少なく、『チャイナタウン』の続編『黄昏のチャイナタウン』では当初監督予定だった友人の脚本家ロバート・タウンの手から奪い取る形で自ら監督を手掛けたが振るわず、タウンとも絶縁する事となった。『ホッファ』で労働組合の指導者を演じた際には賛否を大きく分け、正反対の賞であるゴールデングローブ賞とゴールデンラズベリー賞に同時ノミネートされる珍事となった。ダニー・デヴィートとは『カッコーの巣の上で』で共演して以来の親友で、『ホッファ』（デヴィート監督）や『マーズ・アタック!』で共演しており、『バットマン リターンズ』の悪役ペンギン役にデヴィートを推薦したのはニコルソンである。2012年、英Total Film誌が「映画史に残る演技ベスト200（The 200 Greatest Movie Performances of All Time）」を発表し、第1位に『カッコーの巣の上で』での彼の演技が選ばれた。日本語吹き替えは、作品によって異なるが内海賢二、池田勝、石田太郎が複数回担当している。
Title: リサ・マリー・プレスリー (Lisa Marie Presley)
Section: abstract

リサ・マリー・プレスリー（Lisa Marie Presley、1968年2月1日 - 2023年1月12日）は、アメリカ合衆国の女性歌手、作家。歌手・俳優のエルヴィス・プレスリーと俳優のプリシラ・プレスリーの娘。マイケル・ジャクソンやニコラス・ケイジの元妻。テネシー州メンフィス出身。
Title: リサ・マリー・プレスリー (Lisa Marie Presley)
Section: プロフィール

父親エルヴィス・プレスリーと母親プリシラ・プレスリーの一人娘としてテネシー州メンフィスで生まれる。1973年10月9日に両親が正式に離婚する。9歳で父親と死別したあと、しつけに厳しい母親は新しい恋人を作ったが、その関係に悩まされ、ハイスクール時代は、ドラッグ問題を繰り返し学校を転々とし、ついには高校を中退する。プリシラの勧めでリハビリ施設に入所し、20歳になる頃に落ち着きを取り戻す。1988年に同じリハビリ施設で知り合ったミュージシャンのダニー・キーオと結婚し、娘ライリー、息子ベンジャミン（2020年にショットガンを口にくわえて自殺）が生まれる。1994年にキーオと離婚し、マイケル・ジャクソンと結婚。1996年に離婚する。2000年代に入り歌手としての活動を活発化させ、34歳で俳優のニコラス・ケイジと結婚するも3か月で離婚（ニコラス・ケイジがエルヴィスの大ファンであるため彼女はトロフィー・ワイフだといううわさもあった）。2006年、マイケル・ロックウッドと京都で4度目の結婚。2008年8月5日にフィンリーとハーパーという双子の姉妹を出産したが、2016年6月に離婚を申請した。2010年、イングランドに移住したことを発表。「とても美しい文化があり、人々は礼儀正しく充実した生活を送ることができる。ギザギザな心が平になるよう」と静かな暮らしに満足した様子で、2010年8月にはケント州に800万ポンドの家を購入した。2023年1月12日、カリフォルニア州カラバサスの自宅寝室で心臓発作を起こし、病院に搬送されるも死亡。2023年7月、以前受けた減量手術の合併症である「小腸閉塞」が死因であったと発表。54歳没。
Title: リサ・マリー・プレスリー (Lisa Marie Presley)
Section: 「リサ・マリー号」

父のエルヴィス・プレスリーは、晩年に専用機として購入したコンベア880（機体記号N880EP）を「リサ・マリー号」と名づけていた。現在、その飛行機はエルヴィスの自宅であるグレイスランドに置かれている。
Title: リサ・マリー・プレスリー (Lisa Marie Presley)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: アルバム

To Whom It May Concern（2003年） #5 U.S., #41 UKNow What（2005年） #9 U.S.TBA（2008年）
Title: リサ・マリー・プレスリー (Lisa Marie Presley)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: シングル

Lights Out" #16 UK, #34 U.S.（2003）Sinking In"（2003）Dirty Laundry" #36（2005）Idiot"（2005）In The Ghetto"（with Elvis Presley）[3] #116 USA（2007）
Title: フィル・スペクター (Phil Spector)
Section: abstract

ハーヴェイ・フィリップ・スペクター（英語: Harvey Phillip Spector、1939年12月26日 - 2021年1月16日）は、アメリカの音楽プロデューサーである。1960年代から70年代にかけて「ウォール・オブ・サウンド」と称されるプロデュースで、ポピュラー音楽の分野で大きな足跡を残した。1989年にロックの殿堂入りし、1997年にソングライターの殿堂入りを果たした。2004年にローリング・ストーン誌が発表した「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」では第64位にランクインした。
Title: フィル・スペクター (Phil Spector)
Section: 来歴

ニューヨーク州ニューヨーク市ブロンクスにてロシア系アシュケナジムの家庭に生まれた。父の死後にカリフォルニア州ロサンゼルスに移住。10代の頃から音楽活動を始め、ザ・テディ・ベアーズを結成。「逢った途端にひとめぼれ」が全米1位のヒットとなった。しかし彼はすぐにバンド活動よりも音楽制作の方へと興味が移り、音楽プロデューサーとしての活動を始める。1961年にレスター・シルと共にフィレス・レコード（レーベル名は二人の名前 Phil + Les から）を設立。第1弾シングル『ゼアズ・ノー・アザー・ライク・マイ・ベイビー』が全米20位を記録。パリス・シスターズのヒット作を発表した。1963年、ザ・ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」がヒット。多人数のスタジオ・ミュージシャンを起用し、独特の音響を持つゴールド・スター・スタジオにて録音された大編成のバンドを狭いスタジオで一発録音することで作られた重厚な音は、当時としては非常に斬新なもので「ウォール・オブ・サウンド」と呼ばれ、音楽制作者やミュージシャンに大きな影響を与えた。当時はまだ録音技術が発展途上だったゆえ、この手法での録音作業は完成までかなりの時間と労力を要したが、スペクターは偏執的なまでに理想とするサウンド作りにこだわった。また、ステレオ録音が主流となってもモノラルにこだわり続けたところに、彼の偏執ぶりがよく現れている。1963年のアルバム『クリスマス・ギフト・フォー・ユー・フロム・フィル・スペクター』はクリスマスアルバムの定番として有名であり、クリスマスソングをウォール・オブ・サウンド一色に染めたコンセプト・アルバムであると見る向きもある。早い時期からビートルズとは親交があった。スペクターはビートルズの初渡米の際違う飛行機に乗るはずだったが乗る飛行機を変更してビートルズに同乗した。ポール・マッカートニーはスペクターに「僕らはアメリカで必要とされているだろうか?」と漏らしたという。また1970年発表のアルバム『レット・イット・ビー』で「ゲット・バック・セッション」の再プロデュースを手がけた。ジョン・レノンとジョージ・ハリスンはビートルズの解散寸前の散漫なセッション録音集を一作品として短期間のうちにまとめ上げたスペクターの手腕に感銘を受け、その後もそれぞれのソロ・アルバムでプロデューサーに彼を起用している。しかし、マッカートニーは特に「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」にオーケストラやコーラスをオーバー・ダビングするなどしたスペクターの再プロデュースを「本人の意向を無視した過剰プロデュース」として強い不満を持ち、憤慨した。1970年代以降もプロデューサーとして活動していたが、セッション中に対立したラモーンズのメンバーやレノンを銃で脅したり、出来具合に満足しないマスターテープを持って失踪するといった奇行が目立つようになった。また麻薬を常習するなどして錯乱状態に陥り、1980年にラモーンズのアルバム『エンド・オブ・ザ・センチュリー』をプロデュースして以降は第一線から退いた。
Title: フィル・スペクター (Phil Spector)
Section: 来歴
Subsection: 殺人事件

2003年2月、自宅で女優のラナ・クラークソンを射殺した容疑で逮捕される。スペクターは彼女が自殺を図ったと主張して容疑を否認し、その後保釈される。2007年9月26日、ロサンゼルス郡地裁の陪審団は判決を確定できないため「評決不能」を宣言した。2009年4月13日、検察の申し立てを受けた2度目の審理で、ロサンゼルス郡地裁の陪審により計画性はないが故意、衝動的に犯したなどの場合に適用される第2級殺人罪で有罪の評決が出された。 同年5月29日、禁錮19年の判決が言い渡され、カリフォルニア州立刑務所の薬物中毒治療施設に収監されていた。2013年にアル・パチーノ主演で伝記テレビ映画『フィル・スペクター』が製作され、HBOで放送された。
Title: フィル・スペクター (Phil Spector)
Section: 来歴
Subsection: 死去

2020年、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の陽性が発覚、その後合併症を発症し、刑務所から移送されて入院したが、翌2021年1月16日に死去した。81歳没。
Title: フィル・スペクター (Phil Spector)
Section: プロデュースしたミュージシャン

ザ・ロネッツ - 『ビー・マイ・ベイビー』『ベイビー・アイ・ラブ・ユー』『恋の雨音』クリスタルズ - 『ヒーズ・ア・レベル』『ハイ・ロン・ロン』『ゼアズ・ノー・アザー・ライク・マイ・ベイビー』『キッスでダウン』ライチャス・ブラザーズ - 『ふられた気持』アイク&ティナ・ターナー - 『リバー・ディープ・マウンテン・ハイ』テディベアーズ - 『逢った途端にひとめぼれ』ザ・パリス・シスターズ - 『アイ・ラブ・ハウ・ユウ・ラブ・ミー（貴方っていい感じ）』チェック・メイツ - 『ブラック・パール』モダン・フォーク・カルテット - 『ディス・クッド・ビー・ザ・ナイト』ジーン・ピットニー - 『Every Breath I Take』カーティス・リー - 『プリティー・リトル・エンジェル・アイズ』『アンダー・ザ・ムーン・オブ・ラブ』ボブ・B・ソックス&ブルージーンズ - 『なぜ恋人たちはお互いを傷つけ合うの』ビートルズ - 『レット・イット・ビー』アルバム(1970)ジョン・レノン - 『ジョンの魂』『イマジン』『ロックン・ロール』アルバムジョージ・ハリスン - 『オール・シングス・マスト・パス』アルバム、『マイ・スウィート・ロード』レナード・コーエン - 『ある女たらしの死』アルバム。レナードのデモテープを強引にプロデュースしリリースしたため、レナードは落胆したといわれる。しかし、後年、彼自身が打ち込みディスコサウンドに手を染めるきっかけにもなった。ラモーンズ - 『エンド・オブ・ザ・センチュリー』オノ・ヨーコディオン - 『ボーン・トゥー・ビー・ウィズ・ユー』ソニー&シェールダーレン・ラヴベン・E・キングレイ・ピーターソンアレイ・キャッツトレジャーズスターセイラー - 娘にコンサートに連れて行かれたのがきっかけで、逮捕直前にプロデュース(2003)。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: abstract

サタジット・レイ（英語: Satyajit Ray, ベンガル語: সত্যজিৎ রায়、1921年5月2日 - 1992年4月23日）は、インドの映画監督、脚本家、作曲家、小説家、カリグラファー、イラストレーターである。サタジット・レイという呼称は英語読みを日本語に移したもので、ベンガル語ではショトジット・ライ（IPA: [ˈʃɔtːodʒit ˈrai̯] ( 音声ファイル)）と発音される。インド映画もしくはベンガル語映画を代表する監督であり、国際的に高く評価され影響を与えた巨匠のひとりと広く見なされている。生涯で36本の映画を監督したが、その中には長編劇映画だけでなく、ドキュメンタリーや短編映画も含まれている。映画以外にも、作家として児童文学作品などを執筆しており、さらにベンガル文字のカリグラフィーの創作や、本やポスターのグラフィックデザインでも知られた。サタジットはカルカッタ（現在のコルカタ）の著名な文学者の家に生まれ、広告会社や出版社のデザイナーとしてキャリアを始めたが、フランスの映画監督ジャン・ルノワールとの出会いや、ネオレアリズモ映画『自転車泥棒』（1948年）を見たことから映画監督の道へ進んだ。初監督作品『大地のうた』（1955年）は、第9回カンヌ国際映画祭のヒューマン・ドキュメント賞などを受賞し、インド映画が国際的に注目されるきっかけとなった。この作品は『大河のうた』（1956年）、『大樹のうた』（1959年）とともに「オプー三部作」を成す。その後、サタジットはインドの芸術映画の代表者として、『音楽ホール』（1958年）、『ビッグ・シティ』（1963年）、『チャルラータ』（1964年）など、ベンガル人の社会や生活を題材にした作品を手がけた。映画製作では、脚本、キャスティング、映画音楽の作曲、編集、広告のデザインまでをすべて自分でこなした。サタジットはキャリアを通して、インドの映画賞国家映画賞をはじめ、ヴェネツィアやベルリンの国際映画祭などで数多くの賞を受賞しており、 1992年にはアカデミー名誉賞と、インド民間人の最高賞であるバーラト・ラトナ賞を授けられた。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: 生涯
Subsection: 生誕と初期の人生

サタジット・レイの先祖は少なくとも十世代前まで遡ることができる。祖父のウペンドロキショル・レイは著名な児童文学作家で、子供向け雑誌『ションデシュ』の発行を手がけた。また、印刷会社U. Ray and Sonsの設立者でもあり、ほかにもイラストレーターや哲学者、アマチュア天文学者、さらには19世紀のベンガルで興った宗教および社会活動のブラフモ・サマージの指導者としても活動し、詩人のラビンドラナート・タゴールの一家とも親しかった。父のシュクマル・レイもベンガル語の児童文学とナンセンス・ヴァースで先駆的な業績を残した作家であり、イラストレーターや評論家としても活動した。1921年5月2日、サタジットはカルカッタ（現在のコルカタ）で、シュクマルと母スプラバ・レイの間に生まれた。サタジットは上流階級に属する家庭に生まれたが、わずか3歳の時にシュクマルが亡くなったため、スプラバの親戚の家に身を寄せながら、スプラバのわずかな収入で生活することになった。成長したサタジットはカルカッタのバーリグンジ政府高校で学び、プレジデンシー・カレッジ（当時はコルカタ大学の管区カレッジ）で経済学の学士号を取得したが、既にサタジットの興味はいつもファインアートに向けられ、西洋音楽に夢中となった。1940年、サタジットの母親はタゴールが設立したシャンティニケトンのビシュバ・バラティ大学へ進学するよう求めたが、カルカッタに愛着を持つサタジットはシャンティニケトンで学業生活を送ることに乗り気ではなかった。サタジットは母の説得と、タゴールを尊敬していたこともあって進学を決意し、美術学科に入ったが、この時期に東洋芸術に触れ、後に認めたところによると有名な画家のノンドラル・ボーズやビノード・ビハーリー・ムカルジーからたくさんの事を学んだ。さらにこの時期にアジャンター石窟群、エローラ石窟群、エレファンタ石窟群を訪れ、そのインド芸術から大きな刺激を受けた。1943年、サタジットはカルカッタのイギリス系広告会社D・J・キーマー社にグラフィックデザイナーとして就職し、月80ルピーの給料を得た。サタジットはグラフィックデザインの制作を上手くこなしたが、会社内ではイギリス人とインド人の従業員の間にいさかいがあり、イギリス人社員は給与も優遇されていた。さらにサタジットは「依頼はどれも愚かしげなものばかり」と感じていた。やがてサタジットは、D. K. Guptaが新たに設立した出版社シグネット・プレスで働いた。この会社では出版される書籍の表紙デザインを任され、尚且つ完全な芸術的自由を与えられた。サタジットはJibanananda Dasの『Banalata Sen』と『Rupasi Bangla』、ジム・コーベットの『Maneaters of Kumaon』、ジャワハルラール・ネルーの『インドの発見』など多くの本の表紙をデザインした。また、ビブティブション・ボンドパッダエが著したベンガル語の古典的小説『大地のうた』を子供向けに改訂した『Aam Antir Bhepu』の表紙デザインと挿絵も手がけたが、サタジットはこの本に大きな感銘を受け、後に自身の初監督映画の題材に選び、その作品のいくつかの革新的な場面でこの挿絵を用いた。1947年、サタジットは友人のチダナンダ・ダスグプタらとともに、カルカッタで最初のシネクラブであるカルカッタ・フィルム・ソサエティを設立した。サタジットはセルゲイ・エイゼンシュテイン監督のソ連映画『戦艦ポチョムキン』（1925年）などのヨーロッパ映画をインドで初めて上映し、映画文化を普及させる運動に従事しながら、自らもそれらの作品を鑑賞して映画を勉強した。また、第二次世界大戦中にカルカッタに駐留していたアメリカ兵と親しくなり、カルカッタで上映されるアメリカ映画の最新情報を仕入れ続けていた。この頃にサタジットはイギリス空軍にいたノーマン・クレールと親しくなり、クレールを通じてチェスや西洋クラシック音楽にも熱をあげた。1949年、サタジットは従姉で長年の恋人だったビジョヤ・ダスと結婚した。夫婦は後に映画監督となる息子サンディープ・レイを得た。この年、フランスの映画監督ジャン・ルノワールが『河』の撮影のためにカルカッタを訪れた。サタジットはルノワールの仕事を手伝い、カルカッタ周辺のロケ地探しに務めた。さらにサタジットはルノワールに長く心にとどまる『大地のうた』を映画化する構想を話し、ルノワールはそれを進めるよう励ました。翌1950年、サタジットはD・J・キーマー社からロンドン本社での勤務を命じられ、約6ヶ月間その地にとどまり、その間に99本の映画を鑑賞した。それらの映画の中にはヴィットリオ・デ・シーカ監督のネオレアリズモ映画『自転車泥棒』（1948年）があり、サタジットはこの作品に強い衝撃を受けた。後に語ったところによると、映画監督になることを決意して劇場を出たという。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: 生涯
Subsection: オプー三部作

帰国したサタジットは、ボンドパッダエのベンガル語の古典的教養小説で、ベンガルの村で育った少年オプーの半生を描く作者の自伝的小説『大地のうた』を原作として、初めての映画監督作品に取りかかることにした。サタジットはロンドンからインドへ帰る航海中に書き始めたシナリオと数百枚のデッサンを抱えて数人のプロデューサーと掛け合ったが、誰もこの企画に関心を持とうとはしなかった。それでもサタジットは生命保険から資金を出して、1952年にようやく撮影を開始した。スタッフは、サタジットの友人で後年まで仕事を共にしたカメラマンのスブラタ・ミットラと美術監督のバンシ・チャンドラグプタの両者を除くと未経験者ばかりで、俳優もほとんどが素人だった。サタジットはまだ広告会社の仕事を続けていたため、休みの週末にしか『大地のうた』の仕事を進めることができなかった。自己調達で賄ったほんの少額の製作資金もすぐに使い果たしてしまい、相変わらず出資者も見つからなかったため、約1年半も製作を中断することになった。その後、サタジットの母親と共通の友人がいた西ベンガル州首相のビダン・チャンドラ・ロイの計らいにより、政府から分割払いで融資を受けることになった。政府はシナリオがあまりにもペシミスティックだという理由で、ハッピーエンドにするように要求したが、サタジットはこれを拒絶し、それにもかかわらず融資は受けた。また、1954年にサタジットはニューヨーク近代美術館（MoMA）のディレクターのモンロー・ウィーラーにフィルムの一部を見せた。これに感銘を受けたウィーラーは、サタジットに仕上げ資金を送り、MoMAで上映できるようにした。さらに『王になろうとした男』のロケ場所をインドで探していたジョン・ヒューストンもフィルムを見て、「大いなる才能が海のむこうにいる」と語った。『大地のうた』は3年もの時間をかけてようやく完成し、1955年5月にMoMAで初公開され、8月にインド国内で劇場公開された。作品は国際的に高い評価を受け、ベンガル語圏や欧米では興行的にも大成功を収めた。ザ・タイムズ・オブ・インディア紙は「他のインド映画と比べるなどとんでもない...『大地のうた』は純粋たる映画である」と賞賛の評を書き、イギリスでもリンゼイ・アンダーソンが熱烈な批評を書いた。しかし中にはフランソワ・トリュフォーが鑑賞後に「私は農民らが手で食事をするような映画は見たくない」と語ったように批判もあった。アメリカでは、当時最も権威のあった映画批評家ボズレー・クラウザーがニューヨーク・タイムズに「この映画を楽しむには忍耐が必要だ」と仮借のない批評を書き、アメリカでの配給元はクラウザーの批評で興行は上手くいかないと恐れたが、公開されると8ヶ月ものロングランを記録した。また、翌1956年の第9回カンヌ国際映画祭ではヒューマン・ドキュメント賞を受賞した。サタジットの国際的なキャリアは、次作で『大地のうた』の続編にあたる『大河のうた』（1957年）の成功を受けて本格的に始まった。『大河のうた』はオプーの青年期を描いた作品で、公開されるとヴェネツィア国際映画祭で最高賞の金獅子賞を受賞した。ムリナール・セーンやリッティク・ゴトクなどのインドの映画人は、この作品に前作を上回る高い評価を与えた。しかし、『大河のうた』を撮り終えたサタジットは、それとはまったく異なるスタイルや雰囲気を持つ作品を撮りたいと考え、1958年に風刺喜劇の『哲学者の石』と、タラションコル・ボンドパッダエ原作で徴税請負地主の退廃を描いた『音楽ホール』を撮影し、『音楽ホール』はサタジットの最も重要な作品の1つと見なされている。1959年、サタジットはオプーを主人公にした三部作（オプー三部作）の最終作となる『大樹のうた』を撮影した。この作品は成人したオプーが、結婚、子供の誕生、そして妻の死を経験する姿を描いている。元々サタジットは三部作にすることを計画していなかったが、『大河のうた』がヴェネツィア国際映画祭で上映された時に、数人のジャーナリストから三部作のアイデアについて質問されたことで思い立った。この作品はインドで『大地のうた』をしのぐほどの興行的成功を収め、映画批評家のロビン・ウッドやアパルナ・セーンは三部作の最高傑作と評した。しかし、ベンガル人批評家からは厳しい批判を受け、サタジットは映画の弁護を記した。サタジットは批評家の言うことにほとんど反応しなかったが、この作品と後に撮影した『チャルラータ』に対する批判には反論した。サタジットはオプー三部作で高い成功を収めたが、それは何年経っても自身の私生活に影響を与えることはなく、妻や子供や母親、そして親類たちと借家住まいを続けた。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: 生涯
Subsection: 『女神』から『チャルラータ』まで

1960年、サタジットはイギリス領インド帝国時代のヒンドゥー教社会における宗教的迷信を題材にした『女神』を発表した。その粗筋はシャルミラ・タゴール演じる若妻が、義父によって女神カーリーに祭り上げられてしまうというものである。サタジットは中央映画認証委員会による差し止めや再編集の指示を恐れたが、無事上映された。しかし、ヒンドゥー教側からは攻撃され、そのために国外に輸出することを禁じられた。その後、作品を見たインド首相のジャワハルラール・ネルーの計らいで禁が解かれ、第15回カンヌ国際映画祭に出品された。翌1961年にはネルーの依頼で、タゴールの生誕100年を記念したドキュメンタリー映画『詩聖タゴール』を撮影した。しかし、タゴールを撮影した映像は限られていたため、サタジットは静止画から映画を作る手法を取らざるをえず、普通の長編映画3本分と同じぐらいの労力がかかったという。また、同年にサタジットは敬意を込めてタゴールに捧げるために、タゴールの短編小説3本を原作にしたアンソロジー映画『三人の娘』を撮影した。同年、サタジットは詩人のスバーシ・ムコーパデャイらと、かつて祖父が出版し、それを引き継いだ父の死によって途絶えていた子供向け雑誌『ションデシュ』を再刊行した。このためにサタジットは何年もかけて資金を蓄えていた。サタジットはその雑誌のためにイラストを描き、小説や詩を書き始めたが、やがて執筆業はサタジットにとって主な収入源となった。一方の映画監督業でもシナリオの執筆に変化があった。それまでのすべての作品は原作ものだったが、1962年公開の『カンチェンジュンガ』で初めてオリジナル脚本を使用した。この作品は西ベンガルの丘の町ダージリンで午後を過ごす上流階級の家族を描いた作品で、サタジットにとって初のカラー映画にもなった。その次にサタジットは『遠征』（1962年）を撮影し、そのあとにカルカッタの中流家庭の夫婦関係を題材にした『ビッグ・シティ』（1963年）と『チャルラータ』（1964年）を撮影した。『ビッグ・シティ』は夫の収入を助けるために仕事を始める女性がさまざまなトラブルに悩む姿を描き、『チャルラータ』はタゴールの短編小説『壊れた巣』を原作に、19世紀ベンガルの孤独な妻チャルの義弟アマルへの恋心を描いた。この2本はサタジットの中期の代表作とされており、とくに『チャルラータ』は多くの批評家からサタジットの最も優れた作品と見なされ、サタジット自身もお気に入りの映画に挙げている。また、サタジットはこの2本で、ベルリン国際映画祭の銀熊賞（監督賞）を2年連続で受賞した。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: 生涯
Subsection: 新たな取り組み

1960年代後半から1980年代前半まで、サタジットはファンタジーやSF、探偵ものから歴史映画まで、さまざまなジャンルに取り組んだ。また、この時期は少なからぬ形式上の実験も行い、これまでのサタジットの作品に欠如されていたと指摘された、インド人の生活における現代的な問題を探求した。その最初の主要な映画は、ウッタム・クマールとシャルミラ・タゴールが主演した『英雄』（1966年）である。この作品はある映画スターが列車の旅で、ウマの合う若き女性ジャーナリストと出くわした24時間を描き、売れっ子と思われる二枚目俳優が抱える内面の葛藤を探求した。この作品を発表した年、サタジットは日本を訪れ、尊敬する黒澤明と対面した。1967年、サタジットは『ションデシュ』に書いた短編小説『Bankubabur Bandhu (Banku Babu's Friend)』を下敷きに『エイリアン』という映画脚本を執筆した。この作品はアメリカとインドの共同製作で企画され、コロンビア映画が製作会社となり、ピーター・セラーズとマーロン・ブランドを主演に起用することになった。ところが、脚本の著作権と権利金の受け取りはマイケル・ウィルソンに帰属されていることが判明した。ウィルソンは当初、共通の知り合いであるアーサー・C・クラークを通じてサタジットに近づき、ハリウッドにおける代理人となり、「Mike Wilson & Satyajit Ray」の名で著作権登録をしていたが、ウィルソンが脚本に関与したのはただ一単語に過ぎなかった。後にサタジットは、この脚本執筆で一銭も受け取らなかったと明かした。さらにマーロン・ブランドが企画を降り、製作側は代わりにジェームズ・コバーンを立てようとしたが、その頃にはサタジットは企画を放棄し、幻滅してカルカッタに戻った。コロンビア映画は1970年代から80年代に企画を復活させようとサタジットを説得したが、実現はしなかった。1982年にスティーヴン・スピルバーグ監督の『E.T.』が公開された時、サタジットはそれが『エイリアン』の脚本の盗用であると主張し、「『エイリアン』の脚本の写しなしに、アメリカで『E.T.』を作ることはできなかっただろう」と述べたが、スピルバーグはこれを否定している。『エイリアン』以外に、サタジットが構想しながら実現しなかった企画には、古代インド叙事詩『マハーバーラタ』や、E・M・フォースターの小説『インドへの道』がある。1969年、サタジットは祖父が書いた童話を基にしたミュージカル・ファンタジー映画『グビとバガの冒険』を発表した。その内容は歌手のグビと太鼓を叩くバガの2人が、幽霊の王から授かった3つの品物を手に、隣り合う2つの王国で起こりそうな戦争を食い止めるために旅をするというものである。この作品はサタジットの最も製作費が高い作品の1つとなり、資金調達に困難をきたした。それでも自身の最も商業的に成功した作品にもなり、ベンガル語映画で最も人気のある映画の1本に位置付けられている。続いて、詩人で作家のシュニル・ゴンゴパッダエの小説の映画化『森の中の昼と夜』（1969年）を撮影した。この作品は日々の生活から離れようと休暇を過ごしに森へやって来た都会の青年4人のうち3人が、それぞれ女性と関わりを持つようになるという筋で、インドの中産階級を深く理解できる題材となっている。『森の中の昼と夜』の発表後、サタジットは現代ベンガル人の生活を題材とした「カルカッタ三部作 (Calcutta trilogy)」と呼ばれる『対抗者』（1970年）、『株式会社 ザ・カンパニー』（1971年）『ミドルマン』（1975年）を撮影した。この3本はそれぞれ別々に構想されたが、一貫したテーマでつながりを持つ。三部作は抑圧に焦点を合わせており、男性の主人公は禁じられたものに手を付ける。『対抗者』では卒業したての理想主義の青年の幻滅、『株式会社 ザ・カンパニー』では利益のために自らの道徳を放棄するエリートビジネスマン、『ミドルマン』では生きるために退廃した文化に漬かってしまう若い男を描いた。また、『対抗者』では大胆なフラッシュバックの使用など、新しい物語の表現手法を試みた。サタジットは三部作を手がけている間、シッキム王国のドキュメンタリー映画『シッキム』（1971年）や、ビブティブション・ボンドパッダエの小説を映画化した『遠い雷鳴』（1973年）も撮影した。『遠い雷鳴』はベンガル地方の村を舞台とし、バラモンの夫婦を通して日本軍のビルマ侵攻というはるか遠くの地の戦争がおよぼす悲劇を描き、第23回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。この頃、サタジットはバングラデシュ独立戦争を題材にした映画を作ることを構想していたが、結果的にそのアイデアを放棄した。後にサタジットは映画監督として戦争の受難者を描くことに興味を持てても、政治には関心が持てないと発言した。1977年、サタジットはムンシー・プレームチャンドの小説を映画化した『チェスをする人』を撮影した。インド大反乱前の1856年のアワド藩王国を舞台としたこの作品は、イギリスによるインド植民地支配に関わる問題を取り上げており、サタジットの作品として初めてベンガル語以外の言語（ヒンディー語）を使用した長編映画となった。キャストにはサンジーヴ・クマール、サイード・ジャフリー、アムジャド・カーン、シャバーナー・アーズミー、ヴィクター・バナルジー、リチャード・アッテンボローなどの人気俳優が名を連ね、製作費はサタジットの作品で最高額の約200万ルピーとなったが、それでもこの金額はヒンディー語映画の平均予算（400万～1000万ルピー）を下回っている。
Title: サタジット・レイ (Satyajit Ray)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

1980年代に入ると、『グビとバガの冒険』の続編で、やや政治色を帯びた『ダイヤモンドの王国』（1980年）や、称賛された短編映画『ピクー』（1981年）、1時間のヒンディー語映画『遠い道』（1981年）を発表した。しかし、1983年の『家と世界』の製作中に心臓発作に見舞われ、これが原因でその後亡くなるまでの9年間の活動が著しく制限された。『家と世界』は健康状態を鑑みて初めてカメラを担当した息子の助けを得ながら1984年に完成した。この作品は愛国心の危機を題材としたラヴィンドナート・タゴールの小説を基に、サタジットが長く映画化を考えていたもので、最初の脚本草稿は1940年代には着手されていた。病気のため細切れの印象は免れなかったが、作品はいくつかの称賛を受けた。1987年には父シュクマルを題材としたドキュメンタリー『シュクマル・レイ』を製作した。1990年代に手がけたサタジットの晩年の3本は、健康の回復と医療の支援が効をなして実現したが、いずれも室内撮影であり、以前よりも対話シーンが増えたが、そのために過去の作品には及ばないという意見もある。『民衆の敵』（1990年）は著名な同名の戯曲の映画化であり、撮影時の健康状態は悪かったと考えられている。その後は回復を見せ、『枝わかれ』（1990年）を撮影した。この作品は実直な人生を送る老人が、3人の息子たちの不正を知るという物語で、最後の場面で老人は唯一不正を働いていない心を病む4番目の息子に慰められる。そしてサタジット最後の作品となった『見知らぬ人』（1991年）はフランスとの共同製作で、長らく行方不明になっていた叔父がカルカッタの娘を訪ね、そのために周囲が疑念に囚われる様を描いている。この作品はフランスで大ヒットしたが、サタジットはその出来に満足せず、亡くなるまで次作『目覚め (Jagaran)』の製作を構想していた。サタジットはヘビースモーカーだが酒は飲まず、何よりも仕事を大切にし、1日12時間も働き、深夜2時に就寝した。また、骨董品や写本、珍しい蓄音機のレコード、絵画、珍しい本の収集を楽しんだ。そんな私生活を送ったサタジットは、1992年1月に心臓病で健康状態が悪化し、カルカッタの病院に入院するも、そのまま回復に向かうことはなかった。亡くなる24日前の3月30日には、ビデオ映像を介してオードリー・ヘプバーンからアカデミー名誉賞を授与され、これを「映画監督のキャリアで最高の成果」と呼んで病床から受賞スピーチをした。1992年4月23日、サタジットは71歳の誕生日を迎える9日前に亡くなった。通夜には4万人以上が訪れ、市内を進む葬列には50万人もの人々が加わったという。