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Title: キキ・スミス (Kiki Smith)
Section: 作品
Subsection: コミッションワーク

1998年、5年間の制作を経て、キキ・スミスの初めての屋外での恒久彫刻がカリフォルニア大学サンディエゴ校に設置された。2010年、キキ・スミスと建築家のデボラ・ガンズ（Deborah Gans）は、ニューヨークのローワーイーストサイドにある1887年に建てたれた国定歴史建造物であるエルドリッジストリートにあるシナゴーグのための新しい記念碑的な東側の窓の作成を、エルドリッジストリート博物館から依頼された。この恒久展示は、博物館の20年にわたる修復の最後をかざる重要なもので、2018年のキキ・スミスによるサイトスペシフィックな彫刻の「Belowthe Horizon：Kiki Smith at Eldridge」展で締めくくられた。ビビアン・ボーモント・シアターの上にあるクレア・トウ劇場のために、キキ・スミスは、細かい線で切られた板と青銅の鳥で作った小さなモバイル作品「序曲（Overture）」（2012年）を考案した。2019年、キキ・スミスはサイトスペシフィックインスタレーション「メモリー（Memory）」をギリシャのハイドラ島にあるDESTE現代美術財団のために考案した。
Title: キキ・スミス (Kiki Smith)
Section: 作品
Subsection: アーティストブック

キキ・スミスは「水源（Fountainhead）」 (1991年)、「硝子体（The Vitreous Body）」 (2001年)、 「Untitled」(英語版：Book of Hours) (1986年)を含む独特な本を制作した。
Title: キキ・スミス (Kiki Smith)
Section: 作品
Subsection: タペストリー

タペストリーは、他のやり方では頻繁にできない、より大きな寸法と色での作業をするチャンスを与えてくれた （「こんなに大きくできるとは思ってもみませんでした」）とキキ・スミスは述べている。キキ・スミスは、2010年代初頭から、ファインアートスタジオのMagnolia Editionsから発行される9x6フィートの12個のジャカード織りのタペストリーを作っている。2012年、ニューバーガー・ミュージアム・オブ・アートで、これらの織り版の3つのシリーズの展示している。2019年の早い時期、イタリアのフィレンツェにあるピッティ宮殿で「道路で見たもの（What I saw on the road）」展示の一部として12個のタペストリー全てが一緒に展示した。
Title: ラルフ・ウェイト (Ralph Waite)
Section: abstract

ラルフ・ウェイト（Ralph Waite, 1928年6月22日 - 2014年2月13日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州出身の俳優である。
Title: ラルフ・ウェイト (Ralph Waite)
Section: 人物

『NCIS 〜ネイビー犯罪捜査班』シーズン11最終話「父への想い」の最後に、「名優であり友人のラルフ・ウェイトに捧ぐ」と献辞されている。
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: abstract

湯浅 政明（ゆあさ まさあき、1965年3月16日 - ）は、日本のアニメ監督、アニメ演出家、アニメーター。福岡県出身。株式会社サイエンスSARU共同創設者。2020年までは代表取締役。
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 来歴
Subsection: 幼少期から大学生まで

子供の頃から絵を描いてそれを褒めてもらうのが好きで、幼稚園でTVアニメのキャラクターを描いて見せたりしていた。家庭も放任主義で自由に落書きをしても怒られなかった。アニメーターになろうと思うようになったのは中学時代のこと。漫画やアニメは物心ついた頃から好きでずっと見ていたが、中学校に入る頃にはそろそろ卒業かなと思っていた。しかし、ちょうどその時期に『宇宙戦艦ヤマト』（1977年）が日本中にアニメブームを巻き起こし、その後も宮崎駿の『ルパン三世 カリオストロの城』や出崎統の『エースをねらえ!』、さらにりんたろうの『銀河鉄道999』（すべて1979年）などの劇場公開でブームは続いた。世の中に「大人になっても漫画やアニメを観ていいんだ」という空気も流れ始め、それを免罪符に将来はそちらの道へ進むことを決意した。最初は漫画とアニメの区別もよくついておらず、漫画家になろうと思ったが、相次いで創刊されたアニメ雑誌でアニメの仕事内容が紹介され、そこでアニメーターがクリエーターとしてスターのように扱われているのを見て自分もなりたいと思うようになった。高校はデザイン科に進む。卒業したらすぐにアニメーターになるつもりだったが、周囲に説得されて九州産業大学に進学し、芸術学部美術学科で油絵を学んだ。大学時代はバイトばかりしていたが、社員に誘われたり、人間関係が煩わしくなったりするたびに別の仕事を探すということを繰り返していた。その時点ではその時経験したことに何も感じていなかったが、のちにアニメ業界で設定の仕事で色々なことを調べるようになった時、いきなり世の中のことがわかるようになり、バイト時代の状況も理解できて世界が開けたように感じたという。大学卒業後、雑誌「アニメージュ」にアニメーターの募集広告を載せていた亜細亜堂へ入社する。
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 来歴
Subsection: アニメーター時代

最初はアニメーターからキャリアをスタートさせる。その頃は単にアニメの画を描きたいというだけで演出や監督にはまるで興味がなく、アニメーターで食べて行こうと思っていた。動画を描き始めると「彼は自分の画を持っているから早く上げた方が良い」との会社の判断ですぐに原画に昇格となる。1990年からテレビアニメ『ちびまる子ちゃん』に参加。テレビシリーズ（第一期）では本編原画に加え、初代OP「ゆめいっぱい」、初代ED「おどるポンポコリン」の作画を担当。1990年の最初の劇場版では作品全体のレイアウト、1992年の映画『ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌』では「買物ブギー」と「1969年のドラッグレース」のミュージッククリップを担当した。後者については、原作者のさくらももこから「一見大人しそうに見えてとんでもないことを次々と思いつく」と評される。その後フリーランスとなり、本郷みつる監督が声をかけてくれたのをきっかけに1992年からテレビアニメ『クレヨンしんちゃん』に参加。原画や各話作画監督を担当する。1993年から始まった劇場版クレヨンしんちゃんシリーズでは、第1作目の『アクション仮面VSハイグレ魔王』から第23作目の『オラの引越し物語 サボテン大襲撃』まで途中不参加期間を挟みながら、様々な役職で関わり続けた。1作目の『アクション仮面VSハイグレ魔王』では、本郷から原画のみならず設定デザインも任された。湯浅はこの時の経験がリサーチの面白さや重要性に気づかせてくれたという。また彼の出したアイデアを本郷がまとめた絵コンテに従ってそのシーンの原画を描いたところ、本人的にものすごく気持ちのいい仕上がりになった。その時感じた興奮と気持ちよさ、楽しさは子供の時以来で、それまで向いていないと感じていたアニメーションを天職に感じるようになった。また湯浅は、『クレヨンしんちゃん』でタイプの違う演出家二人（本郷みつる・原恵一）が、各々のやり方で面白いものを作っていく姿に刺激を受けたとも述べている。ただし、2023年現在、劇場映画シリーズの監督には一度も登板していない。1994年、アニメーターの大平晋也から誘われ、OVA『THE 八犬伝 〜新章〜』に参加。大平が演出を務めた第4話で作画監督を担当するが、『クレヨンしんちゃん』以外のアニメーターたちの仕事ぶりにカルチャーショックを受ける。リアル系作画のアニメーターが集まった現場で、アニメにおけるリアリティとリアルな表現を目指してそこに突っ込んでいく創作意識を学んだ。その一方で、クリエイターとして心ゆくまで作品を作ってみたいが、自分の能力で100%を目指せば完成させるのが難しいだろうということもわかり、コストパフォーマンスが良いベストなやり方や形式を考えるようになったという。
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 来歴
Subsection: 監督デビュー

1999年、プロダクションI.Gで制作された、テレビアニメ『バンパイヤン・キッズ』のパイロット版『なんちゃってバンパイヤン』とVジャンプフェスティバル'99で上映された短編『スライム冒険記 海だ、イェ〜』で初めて監督を手掛ける。この時、そのまま順風満帆のアニメーター一本で行くのか、それとも演出もやって行くのかで少し悩み、結果として監督をやることを選んだ。理由は「面白そうだから」。2001年、佐藤竜雄監督の『ねこぢる草』でアイデアの提供、絵コンテ、演出、設定、イメージボードと監督以外の一通りのことをやらせてもらう。2004年、映画『マインド・ゲーム』で長編アニメーション監督としてデビューを果たす。自身で脚本も手掛けたこの作品は、同年に公開された宮崎駿の『ハウルの動く城』、押井守の『イノセンス』、大友克洋の『スチームボーイ』、新海誠の『雲のむこう、約束の場所』などを抑え、その年の文化庁メディア芸術祭アニメーション部門で大賞を受賞した。さらに毎日映画コンクール大藤信郎賞、パリ開催のKINOTAYO現代日本映画祭といった国内外の様々な賞を獲得。モントリオールのファンタジア国際映画祭では、作品賞・監督賞・脚本賞・特別賞の4部門を受賞するという快挙を達成した。2006年にWOWOWで放送された『ケモノヅメ』で初のテレビシリーズ監督を務める。同作はまた湯浅にとって初のオリジナル作品でもあった。『マインド・ゲーム』でストーリーが課題だと感じ、「じゃあ自分で作ってみよう」と考えていたところにマッドハウス（当時）の丸山正雄が「何か作ってみないか」と声をかけてくるという流れの中で生まれた。2008年には同じくWOWOW放送のオリジナルアニメ『カイバ』で文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞を受賞。2010年、森見登美彦原作のテレビアニメ『四畳半神話大系』を監督し、『マインド・ゲーム』以来の2度目となる文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞を受賞（テレビアニメ作品での大賞受賞は史上初）。また2011年3月1日には東京アニメアワードでも、テレビ部門優秀作品賞を受賞している。2012年には日本のアニメとしては初めてクラウドファンディングを本格的に活用したオリジナル短編アニメ『Kick-Heart』の制作を発表。クラウドファンディングサイト「Kickstarter」を利用して世界中から支援を募った結果、総額20万1164ドル（約2000万円）の資金を集めることに成功した。
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 来歴
Subsection: スタジオ設立

2013年、韓国出身のアニメーター、チェ・ウニョンと共同で自身のアニメ制作スタジオ「サイエンスSARU」を設立。米国の人気テレビシリーズ『アドベンチャー・タイム』からゲスト監督に招かれ、1エピソード制作したのがきっかけだった。監督・脚本・絵コンテを手がけたそのエピソード『Food Chain』は、2014年12月にアニメーション界のアカデミー賞として知られる米国アニー賞で、監督賞（TV部門）にノミネートされた。その頃、他のアメリカやヨーロッパのスタジオを見学するチャンスがあり、日本との環境の違いを実感できたのもスタジオ運営の大きな刺激になったという。2014年、松本大洋原作の『ピンポン THE ANIMATION』にて監督・全話脚本・全話絵コンテを務める。翌2015年、TAAFアニメオブザイヤーで同作がTV部門グランプリを受賞。2017年4月7日にはサイエンスSARUで最初に手がけた劇場用長編アニメ『夜は短し歩けよ乙女』が、同年5月19日には自身初となるオリジナル長編アニメ『夜明け告げるルーのうた』が連続で公開された。実際は全編Adobe Flashで制作するという新たな試みを行った『夜明けを告げるルーのうた』の方が先に完成しており、『夜は短し歩けよ乙女』は急に公開が決まったためにタイトなスケジュールで作られた。『夜明け告げるルーのうた』は、アヌシー国際アニメーション映画祭長編部門最高賞であるクリスタル賞を受賞。同賞の受賞は宮崎駿・高畑勲に次ぐ日本人史上3人目の快挙であった。同作は第21回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞も受賞し、湯浅は賞の創設以来初めて3度大賞に選ばれた監督となった。また、個人として、文化庁長官表彰を受賞した。『夜は短し歩けよ乙女』は、オタワ国際アニメーションフェスティバルで日本の作品では初となる長編部門グランプリを受賞した。2018年1月よりNetflixで全世界に配信された永井豪の漫画『デビルマン』をベースにした『DEVILMAN crybaby』を監督。2019年6月21日、『きみと、波にのれたら』が公開された。2020年1月6日からNHKで放送されたテレビアニメ『映像研には手を出すな!』を監督。同年3月に第24回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞を受賞。湯浅の監督作としては4作目の大賞受賞となるとともに、湯浅はテレビアニメで2度大賞を受賞した最初の監督となった。日本国外では、アメリカのニューヨーク・タイムズによる2020年度の「Best TV Show（ベストTV番組）」「Best International Show（ベスト海外TV番組）」に選出された。また2021年にはイギリスのミュージシャン、エルヴィス・コステロが同国の高級紙ガーディアンで同作を称賛した。
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 来歴
Subsection: 「サイエンスSARU」代表取締役退任

2020年3月25日付で湯浅はサイエンスSARU代表取締役を退任（後任はスタジオ共同創業者のチェ・ウニョン）。『映像研には手を出すな!』の放送終了とともに会社を離れた。また、制作中だった映画『犬王』の監督は継続することと、同作完成後は休養に入ることも発表された。2020年7月より、小松左京の小説『日本沈没』をベースにした『日本沈没2020』がNetflixで全世界に配信された。アヌシー国際アニメーション映画祭でテレビシリーズ部門審査員賞を受賞。2022年5月28日、古川日出男の原作を元にしたアニメーション映画『犬王』が公開される。6月にはアヌシー国際アニメーション映画祭2022のオフィシャルセレクションとして『犬王』が招待された。湯浅は、この年からハリウッドさながらに設置の決まったアヌシーの「名声の歩道」（Walk of Fame）に最初に手形を押すクリエイター6人の内の一人に選出された。
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 人物

『ちびまる子ちゃん』や『クレヨンしんちゃん』シリーズなどで、誰も見たことのないような斬新でエキセントリックな動きと個性的な絵柄、トリッキーな構図を駆使し、観る者を幻惑してきたスーパーアニメーター。2004年に初監督した『マインド・ゲーム』がフランスをはじめ、海外で熱狂的な支持を獲得するが、その後10年以上長編の発表がない状況が続いた。しかし、マッドハウスで制作した一連のテレビアニメを経て、自身のスタジオで制作した2017年公開の映画2作でブレイクした後は途切れることなく作品を発表するようになり、日本を代表するアニメ監督の一人となった。『マインド・ゲーム』は、前衛的かつハイクォリティーな表現を得意とする、当時最も先鋭的なスタジオだったSTUDIO 4℃と制作できたことで、監督とスタジオが互いの才能とポテンシャルを引き出し合い、高め合うという理想的な関係となり、作品を内容的成功へと導くことが出来た。しかし、興行面においては日本国内では話題作の陰でひっそりと公開を終え、ほとんど話題にならなかった。『夜明け告げるルーのうた』も同様に、アヌシー国際アニメーション映画祭でグランプリを獲得しながら、公開時の興行成績は振るわなかった。内外の映画賞におけるオーソリティーや評論家からの高い評価や、一部のファンからの熱狂的な支持の一方で、日本の一般の観客やアニメファンのマジョリティからの支持を得ることは出来ていない。「日本アニメ」の常識にとらわれておらず、そのメインストリームとは本質的に異なる感性の持ち主。2014年にアメリカの人気アニメシリーズ『アドベンチャー・タイム』からゲスト監督のオファーを受けているが、日本のアニメ監督の中で、このように海外の感覚にフィットできる人材はごく限られている。日本のアニメーションの「本道」は、キャラクターの魅力に頼ったグッズを売るための作品や、観客が魅力を理解しやすいようにありきたりの物語を決まりきった手法で表現する作品だが、湯浅が作るのはそのような枠に収まらない「裏道」を走る作品である。だからこそ海外で高い評価を受ける一方で、国内では一部で支持されるものの一般的な認知度はそれほど高くない。本人もそのことを自覚しており、「賞をもらえるのは名誉なことだしスタッフの仕事に対する栄誉だと思えば大変ありがたいことだが、正直、自分が一番うれしいのはたくさんの人が見てくれて『面白かった』と言ってくれること」と語っている。好きなアニメ作品は『ルパン三世 カリオストロの城』、『劇場版 エースをねらえ！』、『銀河鉄道999 (The Galaxy Express 999)』、『イエロー・サブマリン』、『ファンタスティック・プラネット』、『ピノキオ』、『ヒックとドラゴン』、『SING/シング』、『ガンバの冒険』、『ウォレスとグルミット ペンギンに気をつけろ!』、『未来少年コナン』、『ユニコ 魔法の島へ』、『天才バカボン』、『ルパン三世』、『妖獣都市』、『トムとジェリー』、『マジンガーZ対暗黒大将軍』、『アルプスの少女ハイジ』、『宇宙戦艦ヤマト』、『ドラえもん のび太の魔界大冒険』、『銀河鉄道の夜』、『木を植えた男』、『霧につつまれたハリネズミ』、『母をたずねて三千里』、『赤毛のアン』、『ど根性ガエル』、『ドラえもん のび太の宇宙開拓史』、『くもとちゅうりっぷ』、『動物となり組』など。黎明期のアメリカの古いアニメーションが好き。ハンナ・バーベラの作品やマックス・フライシャーの『ベティ・ブープ』、ディズニーでも初期の作品など、曲線を活かしたフェティッシュな感じが良かったという。愛読書はJ.D.サリンジャーの「ライ麦畑でつかまえて」。具体的に影響を受けた作品は妹尾河童のエッセイ「河童が覗いた」シリーズで、エッセイとして面白い上に図面を眺めるだけで楽しく、作品に登場する建物のセットを考える際の参考にもなるという。戦国時代や江戸時代の作品で絵を描くために実写の時代劇をたくさん見て勉強した。その際、八千草薫のファンになってしまい、彼女の所作を観たいがために他の出演作を観たりもした。戦前の時代劇の監督では、山中貞夫がずば抜けていると評価している。殺陣が格好良く、初期の黒澤明よりもモダンだという。メインスタッフでは伊東伸高、EunYoung Choi、三原三千夫、宮沢康紀、西垣庄子、河野羚、木村絵理子などと組むことが多い。末吉裕一郎とも自身の監督作品である「マインド・ゲーム」並びに「クレヨンしんちゃん」などでも一緒に仕事することが多い。ニット帽がトレードマーク。髪の毛のセットが思うようにいかないので学生の頃から帽子をかぶるのが好きだった。その後、着用感がなく、蒸れにくく、そして出来るだけ脱がずに済む帽子を求めた結果、ニット帽に落ち着いたという。かぶらない時期もあったが、坊主頭にするようになってからはずっとかぶっている。素人時代、本人的にはアニメを見ている方であるつもりだったが、業界入りして周りの人間と話すと全然見ていなかったことに気づいた。『ゴールドライタン』のなかむらたかしの作画回、宮崎駿のいたテレコムや芝山努のいたAプロダクションの作品など、内容に関係なく絵の上手い人を探してそればかりを見て勉強していた。「立体や実写に対する憧れは持っているので、良いと思った部分は取り込むし、今後3D作品や実写映画を撮ることもある」と語っている。
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 作風

オリジナルなイメージにあふれた作画・演出を特徴とする。童話をイメージするような独特な揺れた線、斜めに傾いた不思議なパース、カラフルな色使いなどを駆使し、独自の世界観を作り上げる。湯浅自身はテーマとして「多視点」を挙げ、全ての人が分かり合えるものではなく、違う考えを持つのを認め合えることを描いており、作品ごとにターゲットを変えて作っていると語る。作画する際、キャラクターの「気分」を絵にしようとする。デフォルメや漫画的表現こそ「絵」の強さだと思っているので、出来るだけ取り入れようとしている。作品によく写真や絵をコラージュして用い、実写とアニメを融合させる手法を作家性として確立させている。きれいに補正していく作業行程こそがアニメなので、ラフでありながらコントロールされた絵をアウトプットまで持って行くのは難しい。そこで写真や実写を取り入れ、それを合わせることであえてコントロールできない行程を作り、馴染ませすぎないさじ加減でラフさを出すようにしている。アニメ塗りではないタッチを活かした塗りを多用し、情報量もあいまいにして、いろんなタイプの絵が混ざって雑多な感じがありながら何となく一体になっているように見えるようにバランスを取っている。原作などで実在する場所をモチーフにしている場合は、その風景をトレースして描き起こすよりも実際に写真を撮ってそれを絵的に歪ませて使うことが多い。ブライアン・デ・パルマ作品に出会って監督の存在やカメラワークを意識して映画を見るようになった。『クレヨンしんちゃん』の絵コンテを描くようになった時も、カメラワークが特徴的な映画をたくさん観たため、どうしてもデ・パルマ風になってしまったという。その影響もあってか、『マインド・ゲーム』など初期の監督作品はストーリーをセリフではなく、映像が語るように作っていたがなかなか観客に伝わらなかった。脚本については、面白いシーンをつなげて変化が描けていればストーリーになると考えていた。しかし、徐々にそれだけでは駄目だとわかってきたので、演出的な構成の方法を勉強するようになった。アニメでは絵コンテ自体が設計図のようなものなので、作品によっては脚本を使わないこともある。ストーリーにはあまり興味がない。そのせいか、子供の頃観ていたアニメや特撮もののストーリーはひとつも覚えていない。漫画を描いて応募したこともあるが、その時初めて「漫画にはストーリーが必要だ」と思い、意識的に本を読んだり、映画を観たりするようになった。それでも、ストーリーを追うよりもシーンや映像の展開の面白さの方に目が行っていた。その後、自分で絵コンテを描くようになってようやくストーリーの重要性に気づいた。「テーマがないとストーリーができない。自分がやっているテーマは、『解放されたい、自由になりたい』ということなのかもしれない。自分の考える『自由』を作品にしている」と語っている。基本的に音楽が好き。中でもリズムが好きで、音楽ライブでも「『ノッていくことが自分の使命』みたいな気がする」という。また絵コンテもリズムを取りながら切っているので、アニメに音楽があるのはさほど不思議ではないという。作品でもよく音楽とコラボレートし、本人も「それをやるとみんなが喜んでくれるのできっと得意なんだろう」と言っている。最初は「音楽と合わせると豪華になるよ」という本郷みつるのアドバイスに従って始めたのだが、やっている内に自分でもそう感じるようになった。映像と音楽を同期させる指示書であるスポッティングシートに書いていないタイミングも耳で割り出し、音楽を聴いて頭に浮かんだ映像を描き、絵を音楽に合わせれば合わせるほど気持ち良くなっていくという。楽曲の構成からヒントを得て作品を作ることもある。『マインド・ゲーム』では、奥田民生の『息子』という曲から、ラストの主人公たちの想像される未来が、良いこと悪いことを含め、大量に短く断片的に流れるシーンを思いついた。『ケモノヅメ』では、同じく奥田の『マシマロ』という曲でずっとタイトルとは関係ないことを歌って、最後で「マシュマロは関係ない」と言ってしまう裏切りの構成が面白いと感じ、サブタイトルをずっと味に関係あるものでつなげておいて最終話で「味は関係ない」というオチにした。アニメの"動き"にはこだわっており、あまり他のアニメでは見られない動き、例えば流行りの最新アニメでは普通表現しないような動きや、分かりにくく大変な労力がかかってもおかしくないリアルな描写を効率良く描いた動きなどは発見があって、挑戦するのが楽しいと語っている。キャラクターについてはその一面、二面だけをえがくのではなく、多面的にいろいろな側面を描きたいと思っている。キャラクターをどんどん掘り下げていくとさらにその奥があり、際限なく掘れていくような感じで、それは湯浅が世界を見ている感覚に近いという。作品を選ぶきっかけの多くは"挑戦"。ある程度作品の作り方が見えている企画より、どう作れば一番いいのか、自分ならどう作れるのか、それがよく分からない方を選んでしまうので、結果的に“挑戦”になってしまう。作品の解釈については、映画やアニメは映像の娯楽なので、観客に解釈を委ね、説明しない部分があってもいいと思っている。原作付き作品では「監督の解釈」がとても重要で、自分で原作を読んだときの面白かった部分や、自分の中に湧き上がったイメージをアニメに置き換えることに注力している。できるだけ作者の意図や他者の解釈も考慮に入れるが、最終的には自分の"読み"を優先する。自分の解釈（読み）が確立したら、たとえ原作者の解釈と異なっても自分の解釈で推し進めるという。メディアが違えば全く同じものを作るのは不可能であり、それぞれのクリエイターが自分の解釈で作った方が媒体の翻訳として正しいと思っている。大切なのは作家や作品へのリスペクトであり、またアニメは後に残るものなので、同じ原作でも毎回同じ形で映像化するのは意味がないと考えている。好き勝手に作るのではなく、「今」の時代を意識して「この時代だからこそ」の解釈をした上で、原作が書かれた時代の読者が感じたことを現代でも感じられるように作ることができればとよいと思っている。サイエンスSARUでは、"フラッシュ"というテクニックを使ってアニメを制作することに挑戦した。Adobe Flash（現：Adobe Animate）を使えば作画から動画・彩色までの行程を単独で完結させられるので、アニメーターひとりでムービーを完成させることができると考えて採用した。それまで、企画を進めていても大きなスタジオでは小回りが利かなかったり通りやすい企画優先になったり、個人では壁に突き当たったりと問題を感じていたため、コストパフォーマンスのよいアニメの制作方法を実践するアニメスタジオの必要性を感じていたという。
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 監督作品
Subsection: テレビアニメ

2006年ケモノヅメ（原作・監督・シリーズ構成・脚本・絵コンテ・演出）2008年カイバ（原作・監督・シリーズ構成・脚本・絵コンテ・演出）2010年四畳半神話大系（監督・脚本・絵コンテ・演出・挿入歌作詞）SHIN-MEN（『クレヨンしんちゃん』内で放送されていたコーナーアニメ。監督<第1-5話>・キャラクターデザイン・絵コンテ・演出・作画監督・挿入歌作詞）2014年ピンポン THE ANIMATION（監督・シリーズ構成・脚本・全話絵コンテ・演出）アドベンチャー・タイム Season6 Episode 163「Food Chain」（監督・脚本・絵コンテ）2020年映像研には手を出すな!（監督・企画・シリーズ構成・演出・OP絵コンテ）
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 監督作品
Subsection: 劇場アニメ

2004年マインド・ゲーム（監督・脚本）2017年夜は短し歩けよ乙女（監督・絵コンテ・演出・製作）夜明け告げるルーのうた（監督・脚本・製作・挿入歌作詞）2019年きみと、波にのれたら（監督・製作）2021年犬王（監督）
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 監督作品
Subsection: 短編・パイロットフィルム

1999年なんちゃってバンパイヤン（『バンパイヤン・キッズ』のパイロットフィルム。監督・脚本・絵コンテ・レイアウト）スライム冒険記 〜海だ、イエー〜（ジャンプフェスタで上映された短編。監督）2007年夢みるキカイ（映画『Genius Party』の一篇。監督・脚本・設定デザイン・作画監督）2010年
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 監督作品
Subsection: Webアニメ

2018年DEVILMAN crybaby（Netflix）（監督・絵コンテ・演出・原画・声の出演）2019年SUPER SHIRO（ABEMA、TELASA）（『クレヨンしんちゃん』外伝シリーズ。総監督・原案・脚本）2020年日本沈没2020（Netflix）（監督・絵コンテ）
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 監督作品
Subsection: CM

2004年名古屋テレビスポットCM（監督・作画）
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 参加作品
Subsection: テレビアニメ

陽あたり良好!（1987年、動画）エスパー魔美（1987年-1989年、原画）キテレツ大百科（1988年-1996年、原画）美味しんぼ（1988年-1992年、原画）おそ松くん（1988年-1989年、原画）ちびまる子ちゃん 第1期（1990年-1992年、原画、#126絵コンテ・OPED絵コンテ/作画）クレヨンしんちゃん（1992年-、原画、脚本・絵コンテ・作画監督・OPED絵コンテ/作画監督）ちびまる子ちゃん 第2期（1995年-、OP絵コンテ・原画）忍ペンまん丸（1997年-1998年、ED絵コンテ・原画）メダロット（1999年-2000年、#17原画）カスミン（2001年-2003年、セットデザイン）サムライチャンプルー（2004年、#9原画）ミチコとハッチン（2008年、ED絵コンテ/演出）Wakfu Episode BONUS 「Noximilien l'Horloger」（2010年、キャラクターデザイン）ダンタリアンの書架（2011年、#9原画）LUPIN the Third -峰不二子という女-（2012年、#12原画）フォトカノ（2013年、#7絵コンテ・劇中アニメ『月の魔法姫 プリティ★ラビィ』シリーズディレクター）スペース☆ダンディ（2014年、#16脚本・絵コンテ・演出・作画監督・原画・美術デザイン・ゲスト宇宙人デザイン）デビクロってなに？（2014年、設定デザイン、#2・3絵コンテ）ユーレイデコ（2022年、原案）四畳半タイムマシンブルース（2022年、オリジナルアニメコンセプト）ぐんまちゃん シーズン2（2023年、オープニングアニメーション）SPY×FAMILY Season2（2023年、オープニングアニメーション 絵コンテ・演出）
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 参加作品
Subsection: 劇場アニメ

ドラえもん映画作品ドラえもん のび太のパラレル西遊記（1988年、動画）ドラえもん のび太とアニマル惑星（1990年、原画）ドラえもん のび太のワンニャン時空伝（2004年、原画）ドラえもんアニバーサリー25（2004年、原画）映画ちびまる子ちゃんちびまる子ちゃん（1990年、場面設定・原画）ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌 （1992年、音楽シーン「1969年のドラッグレース」「買い物ブギ」演出・作画）21エモン 宇宙いけ!裸足のプリンセス（1992年、原画）劇場版クレヨンしんちゃんクレヨンしんちゃん アクション仮面VSハイグレ魔王（1993年、設定デザイン・原画）クレヨンしんちゃん ブリブリ王国の秘宝（1994年、設定デザイン）クレヨンしんちゃん 雲黒斎の野望（1995年、設定デザイン、原画）クレヨンしんちゃん ヘンダーランドの大冒険（1996年、絵コンテ・設定デザイン・原画）クレヨンしんちゃん 暗黒タマタマ大追跡（1997年、設定デザイン・原画）クレヨンしんちゃん 電撃!ブタのヒヅメ大作戦（1998年、設定デザイン・原画）クレヨンしんちゃん 爆発!温泉わくわく大決戦（1999年、原画）クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶジャングル（2000年、設定デザイン・原画）※設定デザインはノンクレジットクレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦（2002年、原画）※ノンクレジットクレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ栄光のヤキニクロード（2003年、原画）※ノンクレジットクレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ!夕陽のカスカベボーイズ（2004年、原画）クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶブリブリ 3分ポッキリ大進撃（2005年、原画）※ノンクレジットクレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 歌うケツだけ爆弾!（2007年、原画）クレヨンしんちゃん ちょー嵐を呼ぶ 金矛の勇者（2008年、設定デザイン）クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!（2013年、原画）クレヨンしんちゃん ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん（2014年、絵コンテ・巨大ひろしロボバトル設定デザイン・作画）クレヨンしんちゃん オラの引越し物語 サボテン大襲撃（2015年、絵コンテ・作画協力）リカちゃんとヤマネコ 星の旅（1994年、レイアウト・原画）音響生命体ノイズマン（1997年、設定デザイン・作画監督）どんぐりの家（1997年、原画）ホーホケキョ となりの山田くん（1999年、原画）くじらとり（2001年、原画）Genius Party Beyond〈ジーニアス・パーティ ビヨンド〉『わんわ』（2008年、原画）宇宙ショーへようこそ（2010年、宇宙ショーオープニング絵コンテ・演出・原画）
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 参加作品
Subsection: OVA

白鳥麗子でございます!（1990年、原画）愛物語（1991年、原画）しろくまくん、ふねにのる（1991年、作画監督・原画）電影少女 -VIDEO GIRL AI-（1992年、#2原画）アニメ落語館3 かぼちゃ屋（1992年、絵コンテ・原画）THE八犬伝〜新章〜（1993年-1995年、#4作画監督）秘境探検ファム&イーリー（1995年、#3レイアウト）シャーマニックプリンセス（1996年-1998年、#6設定協力）AIKa（1997年-1999年、#6原画）ねこぢる草（2001年、脚本・演出・絵コンテ・作画監督）ディープ・イマジネーション―創造する遺伝子たち（2006年、『ガラクタの町』原画）
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 参加作品
Subsection: ゲーム

サーヴィランス 監視者（2002年、スペシャルサンクス）
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 参加作品
Subsection: 挿絵・イラストなど

押井守著『誰も語らなかったジブリを語ろう』（東京ニュース通信社、2017年10月）表紙イラスト
Title: 湯浅政明 (Masaaki Yuasa)
Section: 著作物

『湯浅政明大全 Sketchbook for Animation Projects』（飛鳥新社、2014年9月）（再版・復刊ドットコム、2016年12月）『湯浅政明のうすい本』（スタイル社、イベント販売2014年10月、電子書籍2022年9月）『だれもしらないフシギな世界 -湯浅政明スケッチワークス-』（ワニブックス、2018年7月）『湯浅政明のユリイカな日々』（東京ニュース通信社、2022年5月）
Title: ジェリー・ブルードス (Jerry Brudos)
Section: abstract

ジェローム・ヘンリー ・"ジェリー"・ブルードス（英語: Jerome Henry "Jerry" Brudos, 1939年1月31日 - 2006年3月28日）は、アメリカの連続殺人犯で屍体性愛者。1968年と1969年の間にオレゴンで少なくとも4人の女性を殺害した。
Title: ジェリー・ブルードス (Jerry Brudos)
Section: 青年期まで

ブルードスは、 第二次世界大戦直前、サウスダコタ州のウェブスターで生まれ、二人息子の次男であった。 彼の母親は女の子を望んでいて、息子であることに不満をもっていた。 また、彼は母親から彼を軽蔑されたり、雑に扱われただけでなく、身体的な虐待も受けていた。幼少期、彼は家族とともに太平洋岸北西部を転々とし、その後オレゴン州セイラムに落ち着いた。彼は5歳の時から、女性の靴に性的な興味を持っていた。彼は1年生の先生の靴を盗もうとしたと伝えられている。ブルードスは女性の下着フェチで、子供の頃に近所の家から女性もの下着を盗んでいたと述べている。10代の頃、彼は心理療法と精神科の病院に出入りして過ごした。彼はティーンエージャーの頃から地元の女性をストーカーし、殴打するか、窒息させ意識を失わせ、靴を奪って逃走した。17歳の時、彼は若い女性を拉致して殴打し、性的要求に従わなかった場合は彼女を刺すと脅迫した。逮捕後、彼は9ヶ月間オレゴン州立病院の精神科病棟に入れられた。そこで彼は彼の母親と女性全般に対しての復讐心に絡む性的な空想を膨らませた。彼は精神医学的評価を受け、そして統合失調症と診断された。精神病院に入れられていたにもかかわらず、彼は1957年に高校を卒業する。卒業後間もなく、ブルードスは電気技術者となる。1961年、彼は17歳の少女と結婚し、オレゴン州郊外のセイラムに住居を構え、後に二人の子供をもうける。 彼は新婚の妻にハイヒール以外全裸で家事をするように頼み写真を撮った。この頃になって彼は頭痛や「記憶の喪失」を訴え、夜間に靴や下着を盗むためにうろついて症状を軽減させようとしていたという。彼は盗んだ靴や下着、そして（一時は遺体も）ガレージに保管しており、妻は彼が設置したインターコムで呼ばないと立ち入りが許されなかった。
Title: ジェリー・ブルードス (Jerry Brudos)
Section: 連続殺人と投獄

1968年から1969年の間に、ブルードスは4人の若い女性を絞殺し と他の2人を襲い未遂に終わっている。Linda Slawson（19歳）、百科事典のセールスレディ。 彼の妻と子供たちが家にいる間、ブルードスはガレージに彼女を誘い、木の板で彼女をたたき、そして彼女を首を絞めた。遺体はウィラメット川に遺棄した。Karen Sprinker（19歳）、デパートの外の駐車場から銃を突きつけ拉致された。Jan Susan Whitney（23歳）、1968年11月26日、 州間高速道路5号線 でオレゴン州セーラムとアルバニーの間で車が故障した。ブルードスは、彼女にそこでレッカー車を呼ぶようにさせたという言い訳で彼女を彼の家に連れて行くことを申し出た。遺体はウィラメットに遺棄された。シャロン・ウッド（24歳）は1969年4月21日、ポートランドの駐車場の地下階から銃をつきつけられたものの、誘拐は未遂に終わった。グロリア・ジーン・スミス （15歳）は1969年4月22日に、ブルードスに誘拐されそうになった。Linda Salee （22歳）、1969年4月23日にショッピングモールの駐車場から誘拐された。遺体はナイロンコードで車のトランスミッションに結びつけられ、ウィラメットに遺棄された。1969年5月、漁師がロングトム川で2人の遺体を発見した。警察は近くの大学のキャンパスで学生に不審な男性について聞き取り調査を行い、ある生徒がブルードスの名前を挙げた。ブルードスは警察に対して嘘の住所を伝えたため、警察に疑われることとなった。警察は彼の家を捜索し、ガレージで遺体を結ぶのに使用されたコードを切るのと同じ道具で切られた銅線を発見した。ブルードスは逮捕され、すべて自白した。1969年6月28日、ブルードスは3件の第一級殺人で有罪となり、オレゴン州刑務所での3回連続の終身刑を宣告された。投獄されている間、ブルードスは、ポルノ代わりとして女性の靴のカタログを集めていた。この間、彼は自分が撮影していた遺体と共に写っている写真は、殺害の有罪判決を受けた人物の死体ではなかったので、犠牲者の死体で彼の写真を撮っても彼の罪を証明できないと主張するなど、提訴を繰り返した。1995年、仮釈放委員会は彼に対し、釈放されることは決してないだろうと伝えた。
Title: ジェリー・ブルードス (Jerry Brudos)
Section: 病と死

ブルードスは2006年3月28日に肝臓癌で刑務所で死亡した。 彼はオレゴン刑務所において最も長期にわたり（1969年から2006年までの合計37年）収監された受刑者となった。
Title: ジェリー・ブルードス (Jerry Brudos)
Section: 大衆文化

NetflixオリジナルシリーズMindhunterのエピソード7と8にブルードスが登場しており、ハッピー・アンダーソンが演じた。映画『羊たちの沈黙』には、ブルードスをモデルとしたキャラクターがおり、俳優のテッド・レヴィンがその役を演じた。アメリカのエクストリームメタルバンドマカブルが2003年に発表したアルバム『マーダー・メタル』に収録されている"Fatal Foot Fetish"は、ブルードスを題材としている。
Title: ジェリー・ブルードス (Jerry Brudos)
Section: 書籍

Rule, Ann (1994). Lust Killer. Signet Books. ISBN 0-4511-6687-6   Rule, Ann (1994). Lust Killer. Signet Books. ISBN 0-4511-6687-6   Rule, Ann (1994). Lust Killer. Signet Books. ISBN 0-4511-6687-6
Title: エリシャ・クック・Jr (Elisha Cook Jr.)
Section: abstract

エリシャ・クック・Jrエリシャ・クック・Jr (俳優)（Elisha Cook, Jr.） - アメリカ合衆国の俳優。1903年生。1995年没。エリシャ・クック・Jr (アメリカ合衆国の政治家)（Elisha Cooke, Jr.） - アメリカ合衆国の政治家。1678年生。1737年没。
Title: ロバート・リチャードソン (Robert Richardson (cinematographer))
Section: abstract

ロバート・リチャードソン (Robert Richardson)ロバート・リチャードソン (物理学者) - アメリカの物理学者ロバート・リチャードソン (撮影監督) - アメリカの映画撮影監督ロバート・C・リチャードソン, Jr. - アメリカ陸軍の将軍、第一次世界大戦と第二次世界大戦に従軍
Title: レイコ・エイルスワース (Reiko Aylesworth)
Section: abstract

レイコ・エイルスワース（Reiko Aylesworth、1972年12月9日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: レイコ・エイルスワース (Reiko Aylesworth)
Section: プロフィール

イリノイ州シカゴ出身。父親がウェールズ人と日本人のハーフで、母親がオランダ人の、クウォーター。彼女自身は日系4世である。レイコを漢字で表記すると礼子である。ワシントン大学で学ぶ。エイルスワースが生まれた病院は、『24』シリーズで夫役のカルロス・バーナードが生まれたのと同じ病院である。TVドラマ『24 -TWENTY FOUR-』には、ニーナ・マイヤーズ役でオーディションを受け、落選するが、製作者側がエイルスワースを覚えていて、シーズン2よりミシェル・デスラー役として出演する。また、『LAW & ORDER』・『CSI:科学捜査班』・『ザ・ホワイトハウス』でのゲスト出演のほか、『デッドゾーン』のシーズン2にも出演する。
Title: 萩尾望都 (Moto Hagio)
Section: abstract

萩尾 望都（はぎお もと、本名同じ、1949年5月12日 - ）は、日本の女性漫画家。女子美術大学客員教授、日本SF作家クラブ名誉会員、日本漫画家協会理事、日本芸術院会員。福岡県大牟田市生まれ。1969年に「ルルとミミ」でデビューする。1972年から『ポーの一族』を連載、1976年に同作および『11人いる!』により第21回小学館漫画賞を受賞した。同時期に連載された『トーマの心臓』も人気となり、少女漫画に革新をもたらし黄金時代を築いたとして、竹宮惠子や大島弓子、山岸凉子らと共にその生年から「花の24年組」と呼ばれた。作品のジャンルはSF、ファンタジー、ミステリー、ラブコメディー、バレエ、サスペンスなど幅広い分野にわたる。1997年には『残酷な神が支配する』で第1回手塚治虫文化賞マンガ優秀賞、2006年には『バルバラ異界』で第27回日本SF大賞を受賞した。2011年には第40回日本漫画家協会賞・文部科学大臣賞を受賞。2012年春に少女漫画家では初となる紫綬褒章を受章した。2019年秋に女性漫画家では初となる文化功労者に選出された。2022年に日本人で7人目となるアイズナー賞「コミックの殿堂」を受賞、旭日中綬章を受章。
Title: 萩尾望都 (Moto Hagio)
Section: 来歴
Subsection: 出生 - 幼少期

1949年、福岡県大牟田市白川町に生まれる。4人兄弟の次女（姉・妹・弟）。父は三井鉱山の関連会社の社員。「望都」は本名で、両親がそれぞれの思いを持って名付けられた。名前の由来には諸説ある。4歳の頃に熊本県荒尾市の父親の会社の社宅に引っ越して、小学校2年生の5月まではそちらで暮らしたのち、また大牟田市の社宅に戻る。2歳頃から絵を描き、4歳で漫画や本を読み始めるが、教育熱心な両親により、漫画を読むことを禁止されていた。幼稚園では時間の許す限り絵を描き、小学校では3年生のころ、彼女の絵の才能を伸ばそうとした両親の勧めで絵の塾に通い油絵を学ぶ。小学校2年のときに学級文庫ができ、『ヘレンケラー物語』や『アルセーヌ・ルパン』、『青い鳥』、『不思議の国のアリス』などを夢中になって何度も読み、また図書館に入り浸りギリシャ神話や世界名作全集、児童向けのSFシリーズなどを読んでいた。さらに、親戚の本屋に遊びに行っては漫画を読み、模写していた。
Title: 萩尾望都 (Moto Hagio)
Section: 来歴
Subsection: 中学 - 高校時代

1962年、大牟田市立船津中学校に入学する。中学入学後、漫画を描く友人、原田千代子（後の漫画家・はらだ蘭）と知り合い、漫画を描くための知識や漫画家になるためには作品を投稿する必要があることを知り、2人で貸本雑誌などに投稿した。中学2年生のときに大阪府吹田市に引っ越すが、その後も原田との文通は続く。高校は大阪府立吹田高等学校に入学する。高校2年生の終わり頃に手塚治虫の『新選組』に強く感銘を受け、本気で漫画家を志し、漫画雑誌への投稿を始める。高校3年生のときに福岡県大牟田市小浜の社宅に引っ越す。校区があり福岡県立大牟田北高等学校に転校するが、競争が激しくなじめなかったと言う。原田千代子の紹介で漫画同人誌「キーロックス」に同人漫画家として参加する。「キーロックス」は福岡県立大牟田南高等学校の生徒3、4人および卒業生を合わせた8人くらいからなるグループで、肉筆回覧誌を作っていた。
Title: 萩尾望都 (Moto Hagio)
Section: 来歴
Subsection: デビュー前後

高校卒業後、福岡市内の日本デザイナー学院ファッションデザイン科に入学し、服飾デザインを学ぶ。漫画の投稿は全部で10作ほど行い、そのうちの1作『ミニレディが恋をしたら』（ペンネームは「萩尾望東」）で『別冊マーガレット』（集英社）1968年5月号の「少女まんがスクール」にて金賞を受賞するが、入賞作は掲載されなかった。続く『青空と王子さま』は7月号で銀賞に落ちてしまい、『マーガレット』では採用してもらえないらしいと思った萩尾は学校の冬休みに上京して出版社を訪問する計画をたてる。休暇で上京した際に手塚プロのアシスタントをしていた原田千代子を訪問し、そこで初めて手塚治虫と出会う。また原田と岡田史子を訪ねた。同郷の漫画家、平田真貴子のつてで講談社の『なかよし』編集部に持ち込みをした。そこで「何か短い作品を」と言われ、忘れられないうちにと2週間で20数枚の作品を仕上げ提出。その作品『ルルとミミ』が『なかよし』夏休み増刊号に掲載されてデビューした。専門学校の卒業を控えた頃、講談社の編集者に頼まれ、東京にいた竹宮惠子のアシスタントに一晩だけ赴き、上京して一緒に住まないかと誘われる。その後『なかよし』編集部からの『ビアンカ』（掲載は別誌）以外のボツが続くが、次の『ケーキ ケーキ ケーキ』で自分のスタンスの描きたいものを描く方針を決める。竹宮惠子より小学館の編集者を紹介すると言われ、ボツになった5、6作の原稿を竹宮に送る。1970年10月頃上京し、練馬区大泉で2年間の共同生活に入る（大泉サロン）。竹宮惠子と共同アパートで生活し、後に24年組と呼ばれることとなる漫画家たちと切磋琢磨（せっさたくま）の日々を送るが、このときに増山法恵から様々な文化的な知識を吸収する。その後、描きたいSFをテーマにした作品が採用されない時期が2年ほど続くが、竹宮に伴われ小学館へネームを持ち込んだ際に『少女コミック』編集者の山本順也に可能性を認められ、「自由にわがままに思い切り描かせたい」という方針のもと、本領を発揮するようになる。
Title: 萩尾望都 (Moto Hagio)
Section: 来歴
Subsection: 1970年代

ポーの一族・トーマの心臓・SF作品1972年2月、『ポーの一族』シリーズ第1作「すきとおった銀の髪」が『別冊少女コミック』3月号に掲載され、以後5年間断続的に連載される。代表作『ポーの一族』は、「永遠にこどもであるこどもをかきたい」との発想から、石ノ森章太郎の『きりとばらとほしと』の吸血鬼の設定の一部をヒントに構想を思いついたものだが、長編連載をやるには早すぎると編集から「待った」がかかったため、1972年、「すきとおった銀の髪」などの短編を小出しに描き、そんなにやりたいのならとようやく編集から了解が出て、同年8月から翌1973年6月にかけて当初の構想であった3部作（「ポーの一族」、「メリーベルと銀のばら」、「小鳥の巣」）を連載した。この時期のもうひとつの代表作『トーマの心臓』は、『悲しみの天使』というフランス映画を見に行ったところ、それがバッドエンドであったために萩尾は主人公に同情し、「救いのある話を」と着手したもので、1974年4月から連載を開始したが、初回の読者アンケートが最下位だったため、当時の編集長である飯田から打ち切りを宣告された。しかし、直後に単行本化された『ポーの一族』の初版3万部が3日で完売、『トーマの心臓』の評判も徐々に上がり、「もう少しで終わりになるから」と萩尾がかわしているうちに連載は33回まで続くこととなった。その後、単行本の人気により編集部の強い要請を受けて1974年12月『ポーの一族』を「エヴァンズの遺書」で再開、1976年5月に「エディス」で完結したが、その間に『トーマの心臓』の暗いイメージを一掃するため長編ラブコメディー『この娘うります!』を連載するとともに、念願であったSF作品『11人いる!』を連載し、その後はレイ・ブラッドベリ原作シリーズ（後に作品集『ウは宇宙船のウ』として単行本化）、『百億の昼と千億の夜』（光瀬龍原作）、『スター・レッド』と矢継ぎばやにSF作品を連載する。1976年、『ポーの一族』、『11人いる!』で第21回小学館漫画賞を受賞、人気漫画家としての地位を確立する。一方、1977年に定年になった父親を代表として会社「望都プロダクション」を設立した。しかし後に両親との不和が高じて大げんかとなり、2年後に会社をつぶす。
Title: 萩尾望都 (Moto Hagio)
Section: 来歴
Subsection: 1980年代

メッシュ・銀の三角・半神・バレエ作品親との関係を見つめるため心理学を勉強し始め、内なる親から解き放たれるために、1980年に親殺しをテーマにした『メッシュ』の連載を開始。この時期のSF作品に『銀の三角』、『モザイク・ラセン』、『マージナル』などの長編作品のほか、「A-A'」、「X+Y」などの短編作品がある。1982年の年末に、モスクワ郊外で乗っていた観光バスとトラックが正面衝突した事故で重傷を負う。1985年ごろから舞台演劇やバレエへの関心が強まり、『半神』を野田秀樹と共作で脚本を手がけ舞台化した。一方、『フラワー・フェスティバル』、『青い鳥』、『海賊と姫君』などのバレエものを描き発表した。1986年公開のアニメ映画『時空の旅人』（原作：眉村卓）でキャラクターデザインを担当した。『スター・レッド』（1980年）、『銀の三角』（1983年）、「X+Y」（1985年）で、それぞれ星雲賞コミック部門を受賞する。
Title: 萩尾望都 (Moto Hagio)
Section: 来歴
Subsection: 1990年代

イグアナの娘・残酷な神が支配する・あぶない丘の家80年代から引き続き『ローマへの道』や『感謝知らずの男』などのバレエものを描くとともに、1992年には厳格だった母親との対立を基にした『イグアナの娘』を発表し、さらに同年、サイコ・サスペンス長編作品『残酷な神が支配する』の連載を開始する。この時期のSF作品には『海のアリア』、『あぶない丘の家』がある。1997年、『残酷な神が支配する』で第1回手塚治虫文化賞マンガ優秀賞を受賞する。
Title: 萩尾望都 (Moto Hagio)
Section: 来歴
Subsection: 2000年代

バルバラ異界・ここではない★どこか シリーズ『残酷な神が支配する』終了後、1年間の休載後、2002年、SF作品『バルバラ異界』の連載を開始する。『バルバラ異界』終了後、『ここではない★どこか』シリーズや『あぶな坂HOTEL』、『レオくん』、田中アコ原作による『菱川さんと猫』（ゲバラシリーズ）などを連載する。2006年、『バルバラ異界』で第27回日本SF大賞を受賞する。
Title: 萩尾望都 (Moto Hagio)
Section: 来歴
Subsection: 2010年代

なのはな・王妃マルゴ・ポーの一族（再開）2011年、引退を考え短編数編でフェイドアウトする予定だったが、東日本大震災で終末を表すものは止められ描けなくなり、原発事故から『なのはな』と放射性物質を擬人化した原発3部作、『福島ドライヴ』を発表するとともに、現代社会を厭い歴史漫画『王妃マルゴ』を開始、引退を延期する。また、小松左京の『お召し』を原案とする『AWAY－アウェイ』を連載する。2016年には「ハギオ モト」名義による『天使かもしれない』で漫画原作を初めて担当する（作画は波多野裕が担当）。また、連載終了から40年ぶりに『ポーの一族』の新作「春の夢」を発表する。2011年から女子美術大学芸術学部アート・デザイン表現学科メディア表現領域客員教授に就任。2012年春、少女漫画家としては初の紫綬褒章を受章する。2013年、単行本『なのはな』および作者の全作品で第12回センス・オブ・ジェンダー賞生涯功労賞を受賞する。2017年、漫画家としては、手塚治虫、水木しげるに続いて3人目、女性漫画家としては初の朝日賞を受賞する。2018年、『なのはな』と『なのはな －幻想『銀河鉄道の夜』』により、震災からの復興と岩手県の文化振興に貢献したことが評価され、第3回マンガ郷いわて特別賞を受賞する。2019年、デビュー50周年を記念して「萩尾望都 ポーの一族展」が松屋銀座、名古屋パルコ、阪急うめだ本店で開催される（2020年には長島美術館、2021年には久留米市美術館でも開催）。2019年秋、漫画家としては、横山隆一、水木しげる、ちばてつやに続いて4人目、女性漫画家では初となる文化功労者に選出される。