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Title: エヴァン・ウィリアムズ (Evan Williams (Internet entrepreneur))
Section: abstract

エヴァン・クラーク・ウィリアムズ（Evan Clark Williams、1972年3月31日 - ）はアメリカ合衆国の起業家。Blogger、Twitter、Mediumなどを創業したシリアルアントレプレナーとして知られる。
Title: エヴァン・ウィリアムズ (Evan Williams (Internet entrepreneur))
Section: 少年時代と教育

ネブラスカ州クラークスの農場に生まれ育った。夏には農作物用の灌漑作業を手伝っていたという。 ネブラスカ大学に1年半通ったのち、キャリアを追求するためにキャンパスを去った。
Title: エヴァン・ウィリアムズ (Evan Williams (Internet entrepreneur))
Section: キャリア
Subsection: 初期のキャリア

大学を離れた後、テキサス州ダラスやオースティン、キーウェストといった地域にあったベンチャー企業でいくつかの技術系の仕事を経験して、しばらくした後またネブラスカの家族が待つ農場に戻ることとなる。1996年に技術系の出版会社で働くためにカリフォルニア州のソノマ郡にあるセバストポールという町に移り住んだが、これがティム・オライリーが設立したオライリーメディアだった。最初はオライリーにマーケティングのポジションで入社したが、後にプログラム・コードを書くフリーランスのプログラマーとなり、それが後にインテルやヒューレット・パッカードなどとのフリーランス契約を関係をもつきっかけとなった。
Title: エヴァン・ウィリアムズ (Evan Williams (Internet entrepreneur))
Section: キャリア
Subsection: Pyra LabsとBlogger

メグ・ホウリハンと共にプロジェクト管理ソフトをつくるためにPyra Labsを立ち上げる。これはノートテイキングの機能が主たる機能であり、後にまだ当時珍しかったブログを作成し管理するウェブ・アプリとなる。Bloggerとなる。「ブロガー」という言葉を発明して、これがブログが世界で流行する牽引役を担ったとされる。後にPyraは主要な従業員が去った後も生き残り、2003年2月13日最終的にGoogleに買収されることになる。Bloggerを普及させた功績として、HourihanやPaul BauschらといったPyraの元主要メンバーたちと共に2004年のPC Magazineの"People of the Year"に選ばれた。
Title: エヴァン・ウィリアムズ (Evan Williams (Internet entrepreneur))
Section: キャリア
Subsection: Odeo

2004年にGoogleを去り、ポッドキャスト会社であるOdeoを共同設立する。2006年の後半にはまたObvious社という新会社をビズ・ストーンと他の元Odeoの従業員たちと共に立ち上げ、この時Odeoの所有者からOdeoの全ての財産を買い戻している。2007年4月にOdeoはソニック・マウンテンに買収された。
Title: エヴァン・ウィリアムズ (Evan Williams (Internet entrepreneur))
Section: キャリア
Subsection: Twitter

Obvious社のプロジェクトの一つがTwitterであった。これは無料のソーシャルネットワーク兼マイクロブログサービスである。Twitterはウィリアムズを共同創設者兼取締役兼投資家として、単体でスピンアウトして2007年4月に新しい法人が設立される。2008年10月、ウィリアムズは取締役会の議長になった前任のジャック・ドーシーの代わりにTwitterのCEOに就任した。この交代については、ドーシーとウィリアムズとの間にあった確執が原因であり、ドーシーはウィリアムズにCEOの座を奪われたと言われている。2009年2月までには、「Compete.com」は自社の統計を基にTwitterを最も利用されているソーシャルネットワークの三番目にランクさせたが、この時の統計値は月間600万人のユニークビジター数と月間5500万人のサイト訪問だったとされる。Twitterは2010年4月14日の時点で世界に105,779,710人の登録ユーザーをもっており、毎日30万人の新規ユーザーを獲得している。ユニークビジター数は今や月間1.8億に達しており、そのトラフィックの75％はTwitter.comの外部からきているとされる。 2010年10月4日、CEOの座を降りた。（後任はディック・コストロ）
Title: エヴァン・ウィリアムズ (Evan Williams (Internet entrepreneur))
Section: キャリア
Subsection: Medium

2012年8月、ビズ・ストーン（Blogger, Odeo, Twitterの共同創業者）と共にブログサービス Medium を立ち上げた。
Title: エヴァン・ウィリアムズ (Evan Williams (Internet entrepreneur))
Section: 私生活

菜食主義者である。現在は妻であるサラ・モリシゲと一人の子供と共にサンフランシスコベイエリア近郊に住んでいる。
Title: バーギャシュリー (Bhagyashree)
Section: abstract

バーギャシュリー（Bhagyashree、1969年2月23日 - ）は、インドのヒンディー語映画、カンナダ語映画、マラーティー語映画、テルグ語映画、ボージュプリー語映画で活動する女優。
Title: バーギャシュリー (Bhagyashree)
Section: キャリア

1987年に『若草物語』を原作としたテレビシリーズ『Kachchi Dhoop』で女優デビューした。彼女は同シリーズの監督アモール・パレカルに対し、突然降板した女優の代役として自分を起用するように申し出て役を獲得した。1989年に『私は愛を知った』でサルマーン・カーンと共演し、映画デビューを果たした。同作で演技を評価されたバーギャシュリーはフィルムフェア賞 新人女優賞を受賞し、彼女のキャリアの中で最も成功した作品として同作が挙げられている。結婚後の1992年には『Qaid Mein Hai Bulbul』『Tyagi』『Paayal』に出演し、『Paayal』では夫ヒマーラヤ・ダサーニーと共演している。1993年には『Ghar Aaya Mera Pardesi』に出演し、これ以降はテルグ語映画に出演するようになった。2000年代中盤からはヒンディー語映画に復帰し、『Maa Santoshi Maa』『Humko Deewana Kar Gaye』『Red Alert: The War Within』に出演した。2009年以降はテレビシリーズから遠ざかっていたが、2014年から2015年にかけて放送された『Laut Aao Trisha』でテレビシリーズに復帰した。女優業の他に、夫ヒマーラヤと共同でメディア企業シュリシュティ・エンターテインメントを経営している。2015年3月にはマハーラーシュトラ州政府が主導するバーギャシュリー計画（貧困家庭の女児への資金援助政策）のブランド大使に任命された。
Title: バーギャシュリー (Bhagyashree)
Section: 家族

マハーラーシュトラ州サーングリーの王族の出身であり、父ヴィジャイ・シングラオ・マダヴラオ・パトワルダンは同地のマハーラージャだった。バーギャシュリーは3人姉妹の長女であり、妹にはマドゥワンティーとプルニマがいる。俳優のヒマーラヤ・ダサーニーと結婚して1男1女を生んだ。息子アビマニュ・ダサーニーは『燃えよスーリヤ!!』で俳優デビューしており、娘アヴァンティカ・ダサーニーはモデルとして活動している。
Title: バーギャシュリー (Bhagyashree)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 映画

私は愛を知った（1989年）Qaid Mein Hai Bulbul（1992年）Tyagi（1992年）Paayal（1992年）Ghar Aaya Mera Pardesi（1993年）Ammavra Ganda（1997年）Sautan Ki Sautan（1997年）Omkaram（1997年）Rana（1998年）Satru Dhwansa（1999年）Shotru Dhongsho（2002年）Avunaa!（2003年）Maa Santoshi Maa（2003年）Hawas（2005年）Uthaile Ghoonghta Chand Dekhle（2005年）Ego Chumma Deda Sasurji（2005年）Humko Deewana Kar Gaye（2006年）Janani（2006年）Gandugali Kumara Rama（2006年）Janam Janam Ke Saath（2007年）Mumbai Aamchich（2007年）Zhak Marli Bayko Keli（2009年）Sati Behula（2010年）Red Alert: The War Within（2010年）Deva（2013年）Seetharama Kalyana（2019年）
Title: バーギャシュリー (Bhagyashree)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: テレビシリーズ

Kachchi Dhoop（1987年）Honi Anhoni（1987年）Kisse Miya Biwi Ke（1987年）Didi Ka Dulha Apna Bana Lu（1989年）Samjhota（1996年）Saraab（1996年）Aandhi Jazbaton Ki（1997年）Jaan（1999年）Sambandh（2000年）CID（2001年）Kaagaz Ki Kasti（2002年）Jubilee Plus（2002年）Smriti（2002年）Tanha Dil Tanha Safar（2002年）Kabhie Kabhie（2003年）Jhalak Dikhhla Jaa 3（2009年）Laut Aao Trisha（2014年-2015年）
Title: ジョン・バルデッサリ (John Baldessari)
Section: abstract

ジョン・バルデッサリ（John Anthony Baldessari, 1931年6月17日 - 2020年1月2日 ）は、アメリカのコンセプチュアルアーティスト。ファウンド・フォトとアプロプリエーション（en:appropriation (art)）イメージを使用した作品で知られる。サンタモニカおよびヴェニス (カリフォルニア州)在住。1960年代中期にはテキストと写真をキャンバスに取り入れる。1970年には版画、フィルム、映像、インスタレーション、彫刻、そして写真作品の制作を開始する。 彼はその多数の作品において、イメージが持つ物語性と、アートとしての作品の境界に含まれる言語の力を時に組み合わせ、提示してきた。アメリカおよびヨーロッパにおいて200回以上の個展を開催。 シンディ・シャーマン、デビッド・サーレ（en:David Salle）、バーバラ・クルーガー（en:Barbara Kruger）を初めとする多くの作家に影響を与えた。
Title: ジョン・バルデッサリ (John Baldessari)
Section: 経歴

アメリカカリフォルニア州ナショナルシティ出身。1953年サンディエゴ州立大学卒業。  1954-55年にかけてカリフォルニア大学バークレー校、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で学んだ後、1957年 サンディエゴ州立大学にてMA取得。1959年よりサンディエゴの教育機関で美術を教え始める。バルデッサリはおよそ30年にわたってスクール、ジュニアカレッジ、コミュニティ・カレッジまたは大学レベルにおける教育に携わってきた。1968年カリフォルニア大学サンディエゴ校、1970年にはサンタモニカに移りカリフォルニア芸術大学（CalArts）にて教鞭をとる。初期の生徒には デビッド・サーレ（en:David Salle）、ジャック・ゴールドスタイン（en:Jack Goldstein）、マイク・ケリー、トニー・ウースラー（en:Tony Oursler）、ジェームス・ウェリング（en:James Welling）、バーバラ・ブルーム（en:Barbara Bloom）、マット・マリカン（en:Matt Mullican）、トロイ・ブラウンタッチ（en:Troy Brauntuch）などがいる。 1986年には カリフォルニア大学ロサンゼルス校に移り、2008年まで教鞭をとる。
Title: ジョン・バルデッサリ (John Baldessari)
Section: 作品
Subsection: 初期のテキストペインティング

初期は画家としてキャリアをスタートさせる。1966年頃、バルデッサリはキャンバスに写真とテキスト、または単にテキストのみを取り入れはじめる。 初期の代表的な作品群は、何もないキャンバスにコンテンポラリー・アート・セオリーに由来する宣言文を描いたものである。 Suppose it is true after all? WHAT THEN? (1967)では、バルデッサリの初期の試みとして手描きの文章が厚塗りで描かれているが、 A TWO-DIMENSIONAL SURFACE WITHOUT ANY ARTICULATION IS A DEAD EXPERIENCE (1967) 以降の作品では主に黒のフォントが採用されている。Painting for Kubler (1967–68)は前述の作品におけるコンテキスト（文脈）の重要性と連続性を提示し、鑑賞者に対し作品の鑑賞方法を理論的に指示している。この作品は美術史家ジョージ・クブラー（en:George Kubler）の著書『時のかたち ものの歴史についての覚え書き』からのリファレンス（引用）である。
Title: ジョン・バルデッサリ (John Baldessari)
Section: 作品
Subsection: 初期作品との決別

1970年、バルデッサリは仲間と共に1953年から1966年までに制作した全ての絵画を燃やしThe Cremation Project (1970)という新たな作品にした。絵画の灰の一部はクッキー生地に混ぜて焼かれ、一部は本を模した骨壺に収められ、燃やされた絵画の誕生月と死亡月が刻まれたブロンズ製のプレートと、クッキーの作り方を記したレシピとともにインスタレーションとして展示された。この火葬の儀式を通じ、バルデッサリは芸術行為と人間のライフサイクルとの関連性を提示した。
Title: ジョン・バルデッサリ (John Baldessari)
Section: 作品
Subsection: テキストとイメージの並列

バルデッサリの最も知られた作品群は写真素材（映画のスチル写真など）の混合作品である。写真を元の文脈から取り出し、しばしば言葉や文章が追加され新たな形態に落とし込まれる。 Wrong (1966-1968)シリーズはアマチュア用の写真教本からスナップ写真における基本のルールについて記された作例写真（失敗例）とテキストの一文を組み合わせている。  その中の一点では彼自身がヤシの木の前に立った写真で、頭から木が生えたように見える。 California Map Project (1969)では地図上に記載された「California」の各アルファベットにそれぞれ地理的に近い場所で、各文字に似た形状の被写体を撮影している。Cigar Smoke to Match Clouds That are the Same (By Sight - Side View) (1972-73)では、作家が煙草を吸っているイメージに「but a cigar is a good smoke」という文章を並べている。これらはルネ・マグリットの『イメージの裏切り』(1929)（en:The Treachery of Images）からの引用であり、マグリットの作品と同じく、イメージが対象物それ自体を表示する目的のみに使われている。またジークムント・フロイトの有名な言葉「Sometimes a cigar is just a ciger（葉巻はただの葉巻にすぎないこともある）」 、またはラドヤード・キップリングの「… a woman is only a woman, but a good cigar is a smoke.（女は女でしかない。しかし、よいシガーは煙である。）」の引用でもある。Double Bill (2012)は大判インクジェットプリントによるシリーズ。この作品においてバルデッサリは二人のアーティストを選び（ジョヴァンニ・ディ・パオロとデイヴィッド・ホックニー、あるいはフェルナン・レジェとマックス・エルンスト）、一枚のキャンバス上で組み合わせ、手描きの要素を重ね合わせることにより既存の絵画に変化を加えている。その上で、「…AND MANET」「…AND DUCHAMP」のように、コラボレーションされた二人の作家のうち一人の名前だけをキャンバスの下部に記している。
Title: ジョン・バルデッサリ (John Baldessari)
Section: 作品
Subsection: 偶然のゲーム

バルデッサリは自身の言語への興味はゲームの構造と似ている点にあると述べている、それはルールシステムによる偶然と強制である。この精神における多くの作品は偶然なゴールの達成を試みたシークエンスとなっている。例えば Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line (1973)では、空に向かって投げた3つのボールが一直線になるように写真を撮ったもので、最終的に「best ouf of 36 tries（36回のトライのうちのベスト）」をセレクトしている。この36という数字は標準的な35mmロールフィルムの枚数によるものであり、作家がただ結果を写真にする事のみを試みている。作家のeldritch Priestは同じく空に投げた4つのボールが四角形になるように写真に撮った Throwing four balls in the air to get a square (best of 36 tries) (1972-73)をポストコンセプチュアル・アート（en:Post-conceptual art）の初期の例であると述べている。 この作品は最初にバルデッサリの作品を評価した一人であるイタリアの若い出版者 Giampaolo Prearoにより1973年に出版された。
Title: ジョン・バルデッサリ (John Baldessari)
Section: 作品
Subsection: ポインティング（指示）

彼の多くの作品には指示性がある。これにより彼は観客に何を見ているのかではなく、どのように選択と比較を作るのかを提示し、しばしば単純にそのためだけの目的によって作られる。 Commissioned Paintings (1969)シリーズではこのポインティングというアイデアを文字通りに用いた。これは彼が読んだコンセプチュアル・アートにおける批評文の中にあった、コンセプチュアル・アートは何かを指し示したもの以上のものではない、という文章によるものである。様々な物体を指差した写真を撮り始め、その後、卓越した技術を持ったアマチュア画家達に描いてもらうという手法を用いた。出来上がった絵画にバルデッサリは「A painting by（作家名）」というキャプションを付け加えた。この例において彼は振付師のように、自らの手で直接制作することなく芸術行為を監督している。アマチュア画家達はサインペインター（看板描き）に例えられ、芸術の著作者についての問題提起であるとも読み取れる。
Title: ジョン・バルデッサリ (John Baldessari)
Section: 作品
Subsection: 版画

バルデッサリは1970年代初期から今日までプリントエディション（版画）の作品を制作している。最初のリトグラフ作品 I Will Not Make Any More Boring Art (1971)はノバスコシア美術デザイン大学の資金調達のために制作された。このリトグラフはバルデッサリの指示により、ギャラリーの壁に生徒に「I will not make any more boring art（私はもう二度と退屈なアートを作らない）」という文章をエンドレスに書かせた有名な展示に関連して制作された。彼はジェミナイ（en:Gemini G.E.L.）、 Arion Press 、Brook Alexander EditionsCirrus Editions、Crown Point Press、Edition Jacob Samuel、Mixografia、Multiples、Peter Blum Editionsといった版元（パブリッシャー）を通じエディション付き版画の制作を行っている。 The Fallen Easel (1988)、Object (with Flaw) (1988)においては、ファウンドイメージ同士の関係性をより複雑に提示するアプローチへとシフトしている。この二つの作品においてバルデッサリは互いに関係のない写真を巧みに組み合わせ、その対比によってその奥底に流れるミステリアスさ、時に不吉さを提示している。1990年代には版元の一つであるMixografiaでワークショップを始め、鋳型を用いた独自の版画プロセスにより三次元版画を制作した。このような次元に対する興味はGeminiによる近年のエディションにおいても発揮され、 Person with Guitar (2005)シリーズや、 Noses & Ears, Etc. (2006-2007)は塩ビ発砲ボードに手描きを含む三枚のレイヤーを重ねて作られた版画シリーズである。 God Nose (2007)はアルミダイカストにプリントされ、天井に設置するように作られている。またバルデッサリは2008年にGeminiから150冊限定で出版された版画セット「Artist for Obama」にも参加している。
Title: ジョン・バルデッサリ (John Baldessari)
Section: 作品
Subsection: パフォーマンスと映像作品

Unrealised Proposal for Cadavre Pieceはアンドレア・マンテーニャの『死せるキリスト』に似せ、空調調節がされた展示棚の中に観客側に足の裏を向けて横たわる男性の死体を設置し、覗き穴から観客が中を見られるようにしようとした1970年の構想である。 サーペンタイン・ギャラリー共同ディレクターのハンス＝ウルリッヒ・オブリストとMoMA PS1（en:MoMA PS1）キュレーターのクラウス・ビーゼンバッハ（en:Klaus Biesenbach）は2011年に初めてバルデッサリのこのアイデアを実現しようと試みたが失敗に終わり、マンチェスター・インターナショナル・フェスティバルでの展示 "11 Rooms"においては男性の死体の入手を試みた経緯についての書類が展示された。 Police Drawing (1971)は Police Drawing Projectというパフォーマンスのドキュメントフィルムである。この作品においてバルデッサリは、彼の事を見た事がない生徒のクラスに行き、ビデオカメラを設置して教室を去った。その後似顔絵捜査官が教室が入り、生徒の証言によってバルデッサリの容姿のスケッチを描いた。I Am Making Art (1971)ではカメラに向かって立ち、約20分にわたり思いついた様々なポーズをとり、新しいポーズをとるたびに「I am making art.（私はアートを作っている）」と述べている。 1972年にはソル・ルウィットに敬意を表し、ルウィットが1967年に書いたコンセプチュアル・アートに関するの35のセンテンスをポピュラー音楽風のメロディに乗せて歌っている。  同年に制作された映像作品としてはTeaching a Plant the Alphabet (1972)やInventory (1972)がある。Six Colourful Inside Jobs (1977)は展示期間中、作家の指示により毎日部屋の色が塗り替えられるプロジェクト。この作品は2013年に Thirteen Colorful Inside Jobs (2013)として展示された。
Title: ジョン・バルデッサリ (John Baldessari)
Section: 展示

バルデッサリはその60年にわたるキャリアにおいて、200回以上の個展、1,000回以上のグループ展を行っている 。2009-2011年にかけて大規模な回顧展が開催され、ロンドンのテートモダン、バルセロナ現代美術館、ロサンゼルスカウンティ美術館（LACMA）、メトロポリタン美術館を巡回した。
Title: エイドリアン・ベイロン (Adrienne Bailon-Houghton)
Section: abstract

エイドリアン・エリザ・ホートン（Adrienne Eliza Houghton、1983年10月24日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。ニューヨーク出身。旧姓はベイロン（Bailon）。3LWとチーター・ガールズの一員として有名になった。身長152cm。2016年11月11日、ミュージシャンのイスラエル・ホートンと結婚した。
Title: エイドリアン・ベイロン (Adrienne Bailon-Houghton)
Section: 出演作品

チーター・ガールズ3 in インド The Cheetah Girls: One World (2008)旅するジーンズと19歳の旅立ち The Sisterhood of the Traveling Pants 2 (2008)チーター・ガールズ2 The Cheetah Girls 2 (2006)バッファロー・ドリーム Buffalo Dreams (2005)コーチ・カーター Coach Carter (2005)チーター・ガールズ The Cheetah Girls (2003)
Title: リベルタ・ラマルケ (Libertad Lamarque)
Section: abstract

リベルタ・ラマルケ（Libertad Lamarque, 1908年11月24日 - 2000年12月12日）は、有名なアルゼンチンのタンゴの歌手であり、女優でもある。
Title: リベルタ・ラマルケ (Libertad Lamarque)
Section: 生涯

リベルタ・ラマルケは1908年に当時パラナ川の新興工業都市として発展著しかったロサリオで生まれた。7歳の頃から子役として仕事をしていた。17歳で歌手としてレコード録音を果たし、その後、映画出演と同時にタンゴ歌唱で有名になった。リベルタ・ラマルケのタンゴの録音では、フランシスコ・カナロ楽団での「ガウチョの嘆き」（Sentimiento Gaucho）や、「マドレセルバ」（Madreselva）が有名である。映画撮影の際、遅刻してきた新人女優のエバ・ドゥアルテを強く叱ったが、この新人女優は後にフアン・ペロンと結婚しエバ・ペロンと改名して大統領夫人となり、リベルタ・ラマルケをアルゼンチンの芸能界から追放するよう影響力を行使したとされ、そのためリベルタ・ラマルケ自身メキシコに移ることを余儀なくされたと言われてきた。ただし、この話は事実でないと主張する専門家もいる。その後、メキシコでも女優として活躍し、名声を得てタンゴ歌手としてスペイン語圏での活躍を続けた。エバ・ペロン没後1960年代にアルゼンチンのステージに復帰したものの、アメリカのフロリダで長く住み、2000年にメキシコ市で没した。娘も2014年に他界。
Title: トム・スターリッジ (Tom Sturridge)
Section: abstract

トム・スターリッジ（Thomas Sidney Jerome "Tom" Sturridge, 1985年12月5日 - ）は、イギリスの俳優。
Title: トム・スターリッジ (Tom Sturridge)
Section: 略歴

劇作家でありプロデューサーの父親チャールズ・スターリッジと女優である母親フィービー・ニコルズの元に長男としてロンドンで生まれ、名門パブリックスクール（全寮制男子校）であるウィンチェスター・カレッジに通った。祖父アンソニー・ニコルズ、祖母フェイス・ケント、叔父のケイト・ニコルズも俳優である。また、弟の通っているHarrodian Schoolに俳優のロバート・パティンソンがおり、親友同士になった。
Title: トム・スターリッジ (Tom Sturridge)
Section: キャリア

1996年に子役としてキャリアをスタート。父親がディレクターを務めた『ガリバー旅行記』のテレビシリーズなどに出演。この作品では母親と共演した。その後学生生活に戻っていたが、2004年に俳優として復帰。『悪女』やエディ・レッドメインと共演した『ザ・デンジャラス・マインド』（日本劇場未公開）に出演。若い女性を中心に人気を集める。さらに映画『ジャンパー』の主役にダグ・リーマン監督により抜擢された。しかし20世紀フォックス側は3部作予定の大作に無名の俳優を使うことをおそれ反発し、結局この映画の主役は『スター・ウォーズ』で名が知れていたヘイデン・クリステンセンがつとめることとなった。こののち映画界を少し離れたが、2009年公開の映画『パイレーツ・ロック』で繊細な青年カールを演じている。
Title: トム・スターリッジ (Tom Sturridge)
Section: 私生活

2011年より女優のシエナ・ミラーと交際を始め、2012年7月に娘が生まれている。同年に婚約したことを発表した。
Title: アレクサ・ニコラス (Alexa Nikolas)
Section: abstract

アレクサ・ニコラス（Alexa Helen Nikolas, 1992年4月4日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。代表作は『Zoey 101』（Nicole Bristow 役）。
Title: アレクサ・ニコラス (Alexa Nikolas)
Section: 人物

イリノイ州シカゴ生まれ。父親はニュージーランド人の血を引き、母親はギリシャ人の血を引いている。
Title: アレクサ・ニコラス (Alexa Nikolas)
Section: 経歴

代表作である『Zoey 101』の最初の2シーズンにおいて、彼女はジェイミー・リン・スピアーズ、クリスティン・ヘレラ（シーズン1）、ヴィクトリア・ジャスティス（シーズン2）と共演した。この作品の他にもヴァネッサ・ハジェンズのミュージック・ビデオ『Come Back to Me』にも出演し、『スイート・ライフ』などにもゲスト出演した。『ウェイバリー通りのウィザードたち』のアレックス・ルッソ役を演じないかというオファーが来たこともあったが断り、セレナ・ゴメズが演じることになった。2009年の映画『Children of the Corn.』では主要キャラクターを演じることになった。『HEROES』のシーズン3『1961』では、アンジェラ・ペトレリの幼少時代を演じた。
Title: ン・マンタ (Ng Man-tat)
Section: abstract

ン・マンタ（漢字名：呉孟達、英語: Ng Man-tat、1952年1月2日 - 2021年2月27日）は、香港の俳優。主に脇役として出演していた。特にチャウ・シンチーとの共演が有名。2021年2月27日 17時19分、肝癌のため死去した。69歳没。
Title: ン・マンタ (Ng Man-tat)
Section: 主な出演作品

日本で上映・発売された作品のみを記入する。
Title: ン・マンタ (Ng Man-tat)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

=挽歌を吠う狼（中国語: 執法者、1981年）チャイニーズ・ファースト・ラブ・ストーリー（中国語: 打工皇帝、1985年）マジッククリスタル（中国語: 魔翡翠、1986年）ファイアー・ドラゴン（中国語: 龍在江湖、1987年）男たちの挽歌 II（中国語: 英雄本色II、1987年）タイガー刑事（中国語: 特警屠龍、1988年）ゴッド・ギャンブラー（中国語: 賭神、1989年）キラーエンジェル 戦慄の天使たち（中国語: 殺手天使、1989年）過ぎゆく時の中で（中国語: 阿郎的故事、1989年）
Title: ン・マンタ (Ng Man-tat)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

=彼女はシークレットエージェント（中国語: 表姐，妳好嘢！、1990年）天若有情（1990年）※第10回香港電影金像奨・最優秀男性脇役賞受賞ゴッド・ギャンブラー 賭聖外伝（中国語: 賭聖、1990年）ゴッド・ギャンブラーII（中国語: 賭侠、1990年）ゴッド・ギャンブラー リターンズ（中国語: 賭霸、1991年）ゴッド・ギャンブラーIII（中国語: 賭侠II之上海灘賭聖、1991年）チャウ・シンチー 新精武門（中国語: 新精武門1991、1991年）ダンス・ウィズ・ドラゴン（中国語: 與龍共舞、1991年）リー・ロック伝 大いなる野望 PART I 炎の青春（中国語: 五億探長雷洛傳、1991年）リー・ロック伝 大いなる野望 PART II 香港追想（中国語: 五億探長雷洛傳II之父子情仇、1991年）トリック大作戦（中国語: 整蠱專家、1991年）コイサンマン、キョンシーアフリカへ行く（中国語: 非洲和尚、1991年）※ナレーションファイト・バック・トゥ・スクール（中国語: 逃學威龍、1991年）ファイト・バック・トゥ・スクール2（中国語: 逃學威龍2、1992年）新・愛と復讐の挽歌 ラヴ&デス（中国語: 飛虎精英之人間有情、1992年）スクールストライキ（中国語: 逃學外傳、1992年）ナイトライダー（中国語: 車神、1992年）熱血弁護士（中国語: 審死官、1992年）キング・オブ・カンフー（中国語: 武狀元蘇乞兒、1992年）ロイヤル・トランプ（中国語: 鹿鼎記、1992年）九龍帝王 ゴッド・オブ・クーロン（中国語: 廟街十二少、1992年）恋はマジック（中国語: 花田囍事、1993年）タクシーハンター（中国語: 的士判官、1993年）マッドモンク/魔界ドラゴンファイター（中国語: 濟公、1993年）1000の瞬き（中国語: 都市情緣、1994年）広州殺人事件（中国語: 九品芝麻官之白面包青天、1994年）最強の出前人（中国語: 破壞之王、1994年）ミラクル・マスクマン 恋の大変身（中国語: 百變星君、1995年）チャイニーズ・オデッセイ Part1 月光の恋（中国語: 西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒、1995年）チャイニーズ・オデッセイ Part2 永遠の恋（中国語: 西遊記大結局之仙履奇緣、1995年）チャイナ・ドラゴン（中国語: 中國龍、1995年）スーパー・ミスチーフ（中国語: 無敵反斗星、1995年）食神（1996年）炎の大捜査線2（中国語: 火燒島之橫行霸道、1997年）ミッドナイト・エキスプレス（中国語: 黑獄斷腸歌之砌生豬肉、1997年）ラッキー・ガイ（中国語: 行運一條龍、1998年）喜劇王（中国語: 喜劇之王、1999年）
Title: ン・マンタ (Ng Man-tat)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

=エブリデイ イズ バレンタイン（中国語: 情迷大話王、2001年）少林サッカー（中国語: 少林足球、2001年）カンフー・ダンク!（中国語: 功夫灌籃、2008年）
Title: ン・マンタ (Ng Man-tat)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

=星の音（中国語: 星海、2011年） ※2011東京／札幌・中国映画週間で上映インターセプション 盗聴戦（中国語: 竊聽風雲3、2014年）流転の地球（中国語: 流浪地球、2019年）
Title: 高倉健 (Ken Takakura)
Section: abstract

高倉 健（たかくら けん、英︰Ken Takakura、1931年〈昭和6年〉2月16日 - 2014年〈平成26年〉11月10日）は、日本の俳優・歌手。本名は小田 剛一（おだ たけいち）（または小田敏政）、だが晩年は親族に剛一郎（ごういちろう）と名乗った。高倉プロモーション所属。福岡県中間市出身。1998年に紫綬褒章、2006年に文化功労者、2013年には文化勲章を受章した。
Title: 高倉健 (Ken Takakura)
Section: 生涯
Subsection: 俳優になるまで

1931年2月16日（月曜日）、筑豊炭田にある福岡県中間市 の裕福な一家に生まれる。4人きょうだいの次男で、上2人は息子、下2人が娘であった。父の小田敏郎は旧日本海軍の軍人で、戦艦「比叡」乗り組みなどを経て 炭鉱夫の取りまとめ役などをしていた。母の小田タカノは教員だった。幼少期の高倉は、肺を病み、虚弱だった。太平洋戦争の終戦を迎えた中学生の時、アメリカ合衆国の文化に触れ、中でもボクシングと英語に興味を持った。学校に掛け合ってボクシング部を作り、夢中になって打ち込み、戦績は6勝1敗だった。英語は小倉の米軍司令官の息子と友達になり、週末に遊びに行く中で覚え、高校時代にはESS部を創設して英語力に磨きをかけた。旧制東筑中学、福岡県立東筑高等学校全日制課程商業科を経て、貿易商を目指して明治大学商学部商学科へ進学。在学中は相撲部のマネージャーを1年間務めていた。1955年に大学時代の知人のつてで、当時、美空ひばりが所属していた新芸プロのマネージャーになるため喫茶店で面接を受けたが、居合わせた東映東京撮影所の所長で映画プロデューサー・マキノ光雄にスカウトされ、東映ニューフェイス第2期生として東映へ入社。マキノ雅弘は「高倉は山本麟一と同じ、高倉の明大の先輩で東映のプロデューサーだった光川仁朗の口利きで東映入りした」と話している。同期には今井健二、丘さとみ、岡田敏子、五味龍太郎らがいた。高倉は東映に入社してしばらくの間、東日貿易の社長・久保正雄の家に居候した。
Title: 高倉健 (Ken Takakura)
Section: 生涯
Subsection: スターへの道のり

ニューフェイスは映画デビューまでに俳優座演技研究所で6か月の基礎レッスン、さらに東映の撮影所でエキストラ出演など6か月の修行を経験することが決められていたが、俳優座研究所では「他の人の邪魔になるから見学していてください」と云われる落ちこぼれだったという。しかし採用から1か月半で主役デビューが決定、その際にマキノの知人から「高倉健」と芸名をつけられる。本人はシナリオに書かれてあった主人公の役名「忍勇作」が気に入り、「これを芸名に」と希望したが却下され、嫌々ながらの芸名デビューともなった。演技経験も皆無で、親族に有名人や映画関係者がいるわけでもない無名の新人だったが、翌1956年の映画『電光空手打ち』で主役デビュー。元々俳優を目指していた訳ではなかったことから、初めて顔にドーランを塗り、化粧をした自分を鏡で見た時、情けなくて涙が止まらなかったという。アクション映画、喜劇、刑事物、青春物、戦争映画、文芸作品、ミステリ映画など、幅広く現代劇映画に主演・助演して、東映の期待は大きかったが、その後の作品はどれも当たらなかった。片岡千恵蔵、中村錦之助、美空ひばりの映画などにも助演していた。当時の東映の看板スターである美空の主演シリーズ『べらんめえ芸者』の2作目から出演するが、芝居の硬さが目立ち、見え隠れする暗い陰や低音の声もあいまって、派手さや洗練さに欠ける地味で暗い雰囲気が漂った。粋さが求められるひばりの相手役には違和感があり、ひばりも高倉と組まされ続けることに納得していなかったが。日活出身の井上梅次が監督した『暗黒街最後の日』などの、ギャング映画にも出演しだした。1963年の『人生劇場 飛車角』で、高倉は準主役で出演。高倉は本作で任侠映画スターとしての足掛かりをつかむが、1964年の『日本侠客伝』では降板した中村錦之助に代わり、高倉は主役となる。高倉の寡黙な立ち姿と眼力が東映任侠路線でその威力を発揮した。スターであることを宿命づけられた高倉は以降、無口で禁欲的で任侠道を貫く男という像を壊さぬよう真の映画スターとしての生き方を貫いた。自らを厳しく律して酒を飲まず、筋力トレーニングを続けていた。これ以降、仁侠映画を中心に活躍。耐えに耐えた末、最後は自ら死地に赴くやくざ役を好演し、ストイックなイメージを確立した。1964年から始まる『日本侠客伝シリーズ』、1965年から始まる『網走番外地』シリーズ、『昭和残侠伝シリーズ』などに出演し東映の看板スターとなる。『網走番外地』シリーズの主題歌（同タイトル）は、のちに歌詞の一部が反社会的であるとの理由で一時は放送禁止歌になったが公称200万枚を売り上げ、1966年には『昭和残侠伝』シリーズの主題歌『唐獅子牡丹』も大ヒットし、今も、カラオケなどで歌い継がれている。70年安保をめぐる混乱という当時の社会情勢を背景に、「鍛えられた体の背筋をピンと伸ばし、寡黙であり、不条理な仕打ちに耐え、言い訳をせずに筋を通し、ついには復讐を果たす」という高倉演じる主人公は、サラリーマンや学生運動に身を投じる学生を含め、当時の男性に熱狂的な支持を集め、オールナイト興行にまでファンが溢れ、立ち見が出たほどであった。他のスターとは一線を画した印象を示したことが、大ヒットシリーズ連発の一因であったが、本人は年間10本以上にも及ぶ当時のハードな制作スケジュール、毎回繰り返される同じようなストーリー展開という中で心身ともに疲弊し、気持ちが入らず不本意な芝居も多かったという。そうした中で、何度か自ら映画館に足を運んだ際、通路まで満員になった観客がスクリーンに向かって喝采し、映画が終わると主人公に自分を投影させて、人が変わったように出ていくさまを目の当たりにし、強い衝撃を受けたという。これについて「これ、何なのかな……と思ったことあるよ。わかりません、僕には。なんでこんなに熱狂するのかな、というのは。だからとっても（映画というのは）怖いメディアだよね。明らかに観終わった後は、人が違ってるもんね。」と、当時の様子を客観視し語っている。当時の風貌は、劇画『ゴルゴ13』の主人公・デューク東郷のモデルにもなり、同作の実写映画版への出演は、原作者のさいとう・たかをたっての要望であったという。60年代半ばの東映による任侠映画ワンパターン量産体勢は高倉を疲弊させ、結果的に気持ちが入らない不本意な演技が見られるようになった。高倉がそれでも「定番」を演じ続けたのは、劇場で目の当たりにした観客の反応があったからである。
Title: 高倉健 (Ken Takakura)
Section: 生涯
Subsection: 独立

映画『カミカゼ野郎 真昼の決斗』（1966年、にんじんプロダクション / 國光影業） を皮切りに、ハリウッド映画や東映以外の作品に出演する一方、1970年「ヤクザ映画にも出演し続けるが、好きな映画を作る自由も認めてほしい」と、東映社長・大川博の了承をもらい、高倉プロを設立する。しかし翌1971年8月17日（火曜日）に大川が死去。社長が岡田茂に代わり、特例は認めないと反故にされた。この間、1970年1月21日（水曜日）に自宅が全焼する。1972年11月、高倉の海外旅行が「高倉健 蒸発」「仕事を放り出して蒸発することで、高倉プロを認めさせる最後の手段に出た」と報道された。帰国した高倉は「僕はそんな手段を使って、会社とやり合うようなケチな根性は持ってない」と説明したものの、1973年には『仁義なき戦い』がヒットすると、東映は実録路線に変更したため、「このまま東映にいたら、ヤクザ役しかできなくなる」という危機感も加わり、東映作品の出演を拒みだすようになってしまう。そんな矢先に当時海外で流行中だったパニック映画に触発され東映が企画していた大作『新幹線大爆破』の台本を手にする。本作の企画の面白さに高倉は新幹線に爆弾を取り付ける犯人グループの主犯・沖田哲男役を希望し本作の主演を務めることとなる。高倉がこれまで演じてきた役柄とは大きく異なるキャラクターではあったが、従来のイメージを一新するステップアップ作となり、また海外にも輸出され本作はヨーロッパで空前の大ヒット作となる。その後、高倉は1976年に東映を退社、本数契約となった。出たら俳優を続けることはできないかもしれないと引退覚悟の決断であった。フリー転向後、同年の映画『君よ憤怒の河を渉れ』（永田プロ / 大映）にて主演。10年以上、出演し続けた仁侠映画のイメージから脱却した。1977年には『八甲田山』、『幸福の黄色いハンカチ』の2作品に出演し、第1回日本アカデミー賞の最優秀主演男優賞と、第20回ブルーリボン賞の主演男優賞のダブル受賞に輝いた。これ以後も数々の作品に出演し、合計4度の日本アカデミー賞の最優秀主演男優賞、2度のブルーリボン賞の主演男優賞に輝いている。これと前後してアメリカ映画や中国映画などの海外作品にも出演しており、1998年には紫綬褒章を受章した。一方でテレビドラマへの出演は1977年の初主演作『あにき』をはじめ、5作品である。その出演理由も「故郷にいる母親に、テレビで毎週自分の顔を見て安心して欲しいから」というものである。CMにも数多く出演しているが、富士通のパソコンFMVのCMでは『幸福の黄色いハンカチ』で夫婦を演じた倍賞千恵子と再び夫婦役で共演、コミカルな演技を見せた。1989年7月19日に母親の小田タカノが死去するが、『あ・うん』の撮影中だった高倉は、スタッフの葬儀参加のすすめを断り、そのまま映画撮影に参加し続けた。1994年前後にハリウッド映画『ブラック・レイン』で一緒に仕事をしていたヤン・デ・ボンがハリウッド版『GODZILLA』の監督に就任した際に劇中に登場する日本人科学者役を高倉にオファーし快諾、ハリウッドに渡米してスクリーンテスト撮影を行い日本のメディアでも報じられるなど出演する準備を整えていた。しかし当時の制作会社だったトライスター ピクチャーズが制作予算の懸念からヤン・デ・ボンを監督から降ろしたため、高倉も出演を取りやめている。2000年に発表された『キネマ旬報』の「20世紀の映画スター・男優編」で日本男優の4位、同号の「読者が選んだ20世紀の映画スター男優」では第2位になった。2006年4月2日の『世界遺産』（TBS）で初めてナレーションを務めた。
Title: 高倉健 (Ken Takakura)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

2006年4月19日（水曜日）に北京電影学院の客員教授に就任。同年11月6日（月曜日）に行われた天皇・皇后主催の文化勲章受章者・文化功労者を招いたお茶会に出席。2012年8月、前作『単騎、千里を走る。』から6年ぶり、205本目の主演作品となる映画『あなたへ』で銀幕復帰。11月27日、本作により「第37回報知映画賞」主演男優賞を受賞した。高倉の同映画賞での受賞は1977年に『八甲田山』、『幸福の黄色いハンカチ』で主演男優賞を受賞して以来、35年ぶりである。本作では12月6日に発表された「第25回日刊スポーツ映画大賞・石原裕次郎賞」でも主演男優賞を受賞。作品は石原裕次郎賞を受賞した。2013年1月22日に発表された日本アカデミー賞優秀主演男優賞にも選出されたが、「若い人に譲りたい」との理由で、辞退した。受賞辞退は2002年の『ホタル』以来2度目となる。10月10日には「五十有余年におよぶ活躍と、孤高の精神を貫き、独自の境地を示す映画俳優としての存在感」により、第60回 菊池寛賞に選出された。授賞式は欠席し、代理人を通じて「思いがけない受賞で驚いています。非常に光栄です。ありがとうございます」とのコメントを寄せた。2013年10月25日（金曜日）、政府は高倉を含む5人に文化勲章を授与することを決定。11月3日、皇居で親授式が行われた。親授式後の記者会見で高倉は、「日本人に生まれて本当によかったと、今日思いました」と述べている。また、この受章については親授式前の10月にも、「今後も、この国に生まれて良かったと思える人物像を演じられるよう、人生を愛する心、感動する心を養い続けたいと思います。」とのコメントを発表している。主演となる次回作の映画『風に吹かれて』の準備をしていたが、2014年11月10日（月曜日）午前3時49分、悪性リンパ腫のため東京都内の病院で死去。5年ほど前に前立腺癌で手術を受けて寛解したものの、その定期検査で悪性リンパ腫が発見されて療養していた。「入院中の姿を見せたくない」と親しい関係者だけにしか知らせておらず、容体が急変して意識不明になったのは亡くなる数日前で安らかな笑顔で旅立っていた。満83歳没。高倉の遺志により近親者によって密葬が執り行われ、終わった同月18日に高倉プロモーションから「往く道は精進にして、忍びて終わり悔いなし」の言葉が添えられたFAXでその死が発表された。
Title: 高倉健 (Ken Takakura)
Section: 生涯
Subsection: 没後

高倉の訃報を受け、各界から追悼が寄せられた。芸能界では東映ニューフェイスの後輩で長年交遊し、共演してきた千葉真一が「日本の映画界にとって、そしてわたくしにとって大変大事な方の訃報に今でも信じられない気持ちです。人生においても俳優としても唯一尊敬し続けた方でした」と話し絶句した。高倉が出演した『あゝ同期の桜』（1967年）でメガホンをとった中島貞夫は「役作りに執念を持ち、役と一体になりきる人だった。存在をすべてかけて映画を撮っていた希有な俳優だった」と振り返り、『あにき』の脚本を手がけた倉本聰は「あれだけ健康に留意していた健さんが私より先に亡くなるなんて。自分より年下でも、相手が板前さんでもタクシー運転手でも駅員さんでも、きちんと立ち止まって礼をする人だった」と沈痛な様子で語り惜しんだ。『南極物語』で共演した渡瀬恒彦は「東映に入社して45年、私にとってずっと『親方』の様な存在でした。突然のことで、只々言葉もありません」と偉大なる先輩の死を悼んだ。遺作となった『あなたへ』（2012年）で共演した浅野忠信はTwitterで「ご冥福をお祈りします。本当に悲しいです。ありがとうございました」、『あ・うん』（1989年）で共演以来、公私ともに付き合いがあった板東英二は「つい一週間前に健さんの事務所に直接お伺いし、お手紙を預けてきた所でした。いつもご丁寧な方がお返事が来ずに不思議だと思っていましたが、驚きで声も出ません」と突然の訃報を驚いた。高倉の新たなイメージを作った『新幹線大爆破』（1975年）をはじめ、複数の高倉主演映画の演出を担当した佐藤純彌は「時代を背負ったスターと共に仕事が出来たことは幸せでした。決して死なないような気がして訃報を聞いた時は、ひとつの時代が終わったことを実感しました」と希代のスターをしのんだ。『捨て身のならず者』など高倉の数々の出演作のメガホンを執り、遺作となった『あなたへ』を演出、幻となった次回作もタッグを組む予定だった降旗康男は「残念の一語に尽きる」とそのひと言に万感の思いを込めた。スポーツ界からは親交のあった長嶋茂雄が「彼から教わったことは多かった」と追悼の辞を発表。政界では石原慎太郎が「最後のビッグスターだった。名声が長くもった希有な人だった」と悼む。文化大革命直後の1979年に『君よ憤怒の河を渉れ』が公開された中華人民共和国では、日本で高倉の死去が報じられると、中国中央電視台『新聞聯播』を始め、地方テレビ局もニュース番組で一斉に報じたほか、同日夜には、中国中央電視台は25分に渡り特集を組んだ。中華人民共和国外交部報道局の洪磊報道官は18日の定例記者会見で「高倉健先生は中国人民だれもが良く知る日本の芸術家であり、中日の文化交流の促進に重要かつ積極的に貢献した。われわれは哀悼の意を表す」と談話を出した。11月19日には、歌手として『唐獅子牡丹』などのヒット曲を放った功績が評価され、高倉に2014年度の第56回日本レコード大賞特別栄誉賞が贈られることが発表された が、所属事務所の意向により辞退したことが、12月17日に発表された。12月発表の『キネマ旬報』による『オールタイム・ベスト 日本映画男優・女優』では日本男優4位となった。2016年、高倉の記録映画『健さん』が第40回モントリオール世界映画祭ワールドドキュメンタリー部門で最優秀作品賞を受賞。2017年3月18日（土曜日）、光明寺（鎌倉市）境内に墓碑が建立される。墓碑の高さは180cmと高倉の身長と同じにしており、墓碑にある段状の意匠は高倉の映画人生の節目となる年、映画作品数などを表している。
Title: 高倉健 (Ken Takakura)
Section: 人物
Subsection: 人柄

礼儀正しい人物であり、全ての共演者に挨拶を忘れず、監督やプロデューサーをはじめ、若い新人俳優やスタッフにも必ず立ち上がり、丁寧にお辞儀して敬意を払う。千葉真一は高倉を「一生あこがれの存在で永遠の師匠」と公言しており、「デビューして間もない頃、健さんが食事によく連れて行ってくれた。また、学生服しか持っておらず、取材向きの洋服がない時に健さんからスーツをもらった」、「役者として少し売れてきた後でも撮影がない時には、健さんの付き人をしていた」、「離婚した時に健さんから手紙で励まされ、それが心の支えになった」、「東映の労働組合委員長と撮影進行で衝突して、映画界を辞めようと思った時に、健さんが思いとどまらせ、一緒に謝ってくれた」など、「健さんは厳しい人だけど、ちゃんと愛がある。そばにいて、俳優としても人間としても、大切なことをいっぱい教わった」と自著で述べ、春日太一のインタビュー本でも高倉との思い出を語りつつ、「僕は健さんの足元にも及ばない」と答えている。気持ちの通じ合った共演者には「高倉健」という名前を彫った高級ブランドの腕時計をプレゼントしており、千葉真一、田中邦衛、ビートたけしが貰っている。『ブラック・レイン』で共演したマイケル・ダグラスは大阪京橋の野外シーンロケで、日本人のファンが高倉に憧れて接する姿を目撃。その様子をダグラスは「アメリカではブルース・スプリングスティーンの時だけだよ。あんなに尊敬される姿を見られるのは！」と驚いていた。『君よ憤怒の河を渉れ』が中華人民共和国に輸入され、中国人の半分が観たともいわれており、宣伝のために田中邦衛と訪中した時、宿泊先のホテルには高倉を一目見たいというファンが大勢詰め掛けた。高倉のファンである映画監督・張芸謀は『単騎、千里を走る。』の撮影の際、高倉が休憩の時に椅子に一切座らず、他のスタッフに遠慮して立ち続けていたことや、現地採用の中国人エキストラ俳優にまで丁寧に挨拶していたのを見て「こんな素晴らしい俳優は中国にはいない」と発言している。『夜叉』で共演したビートたけしは撮影中のエピソードとして、真冬の福井県ロケのある日、オフだったにもかかわらず、高倉が激励をしにロケ現場へ現れた。厳しい寒さの中、出演者・スタッフは焚火にあたっていたが、高倉は全く焚火にあたろうとしない。スタッフが「どうぞ焚火へ」と勧めるが、高倉は「自分はオフで勝手に来た身なので、自分が焚火にあたると、皆さんに迷惑がかかりますので」と答えた。このためスタッフだけでなく、共演者誰一人申し訳なくて、焚火にあたれなかったと発言している。やがて「頼むからあたってください。健さんがあたらないと僕達もあたれないんです」と泣きつかれ、「じゃあ、あたらせていただきます」となり、やっと皆で焚火にあたることができた。漫才師から役者業に進出してきたビートたけしに対抗して、田中邦衛と組んで漫才界に進出しようという話題になったことがあり、田中は「止めといたほうがいい」と制止した。高倉が「それじゃお前は何をやるんだ？」と言うと、田中は「二種免許取ります」と返答したという。たけしは高倉と田中がタクシーの運転手になる可能性を、真剣に検討していることに大ウケした。第23回日本アカデミー賞に出席した岡村隆史は、高倉に長年のファンであることを伝えた。この時、主演作『無問題』で話題賞を受賞し、「将来は高倉健さんのような俳優になりたい」との受賞スピーチで会場から笑いが巻き起こる中、高倉は独りにこやかに立ち上がって拍手を送った。2010年、岡村が病気で半年にわたり療養した際にも電話や手紙で激励しており、岡村は高倉の遺作となった『あなたへ』で共演を果たしている。