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Title: パウル・クレー (Paul Klee)
Section: 主な作品

詳しくはパウル・クレーの作品一覧R荘（1919年）（バーゼル美術館）新しい天使 (1920年)女の館（1921年）（愛知県美術館）階段の上の子供（1923年）あやつり人形劇場（1923年）幻想喜歌劇「船乗り」から格闘の場面（1923年）黄色い鳥のいる風景（1923年）蛾の踊り（1923年）（愛知県美術館）選ばれた場所（1927年）故郷（1929年）（高知県立美術館）プルンのモザイク（1931年）（新潟市美術館）パルナッソス山へ（1932年）（ベルン美術館）島（1932年）（アーティゾン美術館）忘れっぽい天使（1939年）死と炎（1940年）（ベルン美術館）
Title: パウル・クレー (Paul Klee)
Section: 主な日本語文献

フェリックス・クレー編著『パウル・クレー 遺稿・未発表書簡・写真の資料による画家の生涯と作品』（矢内原伊作、土肥美夫 訳、みすず書房）。初刊1962年、新装版2008年ほかウォルフガング・ケルステン校訂・編集 『クレーの日記』（高橋文子訳、みすず書房、2009年、新装版2018年）旧訳『クレーの日記』（フェリックス・クレー編、南原実訳、新潮社、初刊1961年）重版多数『造形思考』 土方定一、菊盛英夫、坂崎乙郎共訳。バウハウス時代のスケッチ、草稿新潮社（2巻組）、1973年／ちくま学芸文庫（上下）、2016年、解説岡田温司ユルグ・シュピラー編 『無限の造形』（南原実訳、新潮社（2巻組）、1981年）『クレーの手紙 1893－1940』（南原実訳、新潮社、1989年）『教育スケッチブックバウハウス叢書2』（利光功訳、中央公論美術出版、1991年、新装版2019年）『パウル・クレー手稿造形理論ノート』（西田秀穂、松崎俊之訳、美術公論社、1988年）以下の画集解説の他にも、大著・小著いずれも多数刊『クレー世界美術全集31』（フェリックス・クレー解説、黒江信子訳、黒江光彦解説、小学館、1979年）『クレー世界の巨匠』（ヴィル・グローマン解説、井村陽一訳、美術出版社、新版1992年）『クレー岩波世界の巨匠』（コンスタンス・ノベール＝ライザー解説、本江邦夫訳、岩波書店、1992年）『パウル・クレー現代美術の巨匠』（エンリック・ジャルディ解説、佐和瑛子訳、美術出版社、1992年）『パウル・クレー絵画と音楽』（ハーヨ・デュヒティング解説、後藤文子訳、岩波書店〈岩波アート・ライブラリー〉、2009年）『パウル・クレー』（ダグラス・ホール解説、前田富士男訳、西村書店〈アート・ライブラリー〉、2002年、新版2012年）ローベルト・ヴァルザー『日々はひとつの響き：ヴァルザー＝クレー詩画集』（柿沼万里江編、若林恵、松鵜功記訳、平凡社、2018年）
Title: パウル・クレー (Paul Klee)
Section: 主な日本語文献
Subsection: 日本人の研究・著作

西田秀穂 『パウル・クレーの芸術 その画材と技法と』（東北大学出版会、2001年）。作品論も訳前田富士男 『パウル・クレー 造形の宇宙』（慶應義塾大学出版会、2012年）宮下誠 『パウル・クレーとシュルレアリスム』（水声社、2008年）宮下誠 『越境する天使パウル・クレー』（春秋社、2009年）西澤知恵子 『日本文学の中のパウル・クレー文学者の眼を透過したクレー芸術』（文芸社、2023年）『クレーの贈りもの』（編集部編、平凡社〈コロナ・ブックス〉、2001年）。作家多数、以下は小著『クレーの詩』（高橋文子訳、平凡社〈コロナ・ブックス〉、2004年）前田富士男、宮下誠、いしいしんじ 『パウル・クレー 絵画のたくらみ』（新潮社〈とんぼの本〉、2007年）新藤信 『パウル・クレーの旅』（平凡社〈コロナ・ブックス〉、2007年）新藤信 『パウル・クレー 地中海の旅』（平凡社〈コロナ・ブックス〉、2014年）下記は同一人物（男性）で日本パウル・クレー協会代表（講談社で『クレー線と色彩』、2006年）新藤真知 『もっと知りたいパウル・クレー 生涯と作品』（東京美術〈アート・ビギナーズ・コレクション〉、2011年）
Title: パウル・クレー (Paul Klee)
Section: 書目

Berggruen, Olivier (2011). “Paul Klee – In Search of Natural Signs”. The Writing of Art. London: Pushkin Press. ISBN 978-1906548629 Franciscono, Marcel (1991). Paul Klee: His Work and Thought. University of Chicago Press, 406 pages, ISBN 0-226-25990-0.Hausenstein, Wilhelm (1921). Kairuan oder eine Geschichte vom Maler Klee und von der Kunst dieses Zeitalters ('Kairuan or a History of the Artist Klee and the Art of this Age')Kort, Pamela (2004). Comic Grotesque: Wit and Mockery in German Art, 1870–1940. Prestel. p. 208. ISBN 978-3-7913-3195-9.  オリジナルの4 March 2008時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20080304075511/http://www.frontlist.com/detail/3791331957 Paul Klee: Catalogue Raisonné. 9 vols. Edited by the Paul Klee Foundation, Museum of Fine Arts, Berne. New York: Thames & Hudson, 1998–2004.Rump, Gerhard Charles (1981), "Paul Klees Poetik der Linie. Bemerkungen zum graphischen Vokabular". In: Gerhard Charles Rump: Kunstpsychologie, Kunst und Psychoanalyse, Kunstwissenschaft. Olms, Hildesheim and New York. pp. 169–185. ISBN 3-487-07126-6.Sorg, Reto, and Osamu Okuda (2005). Die satirische Muse – Hans Bloesch, Paul Klee und das Editionsprojekt Der Musterbürger. ZIP Zürich (Klee-Studien; 2), ISBN 3-909252-07-9Paul Klee: 1933, published by Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Helmut Friedel. Contains essays in German by Pamela Kort, Osamu Okuda, and Otto Karl Werckmeister.Werckmeister, Otto Karl (1989) [1984]. The Making of Paul Klee's Career, 1914–1920. University of Chicago Press, 343 pages, 125 halftones.
Title: オーウェン・ウィルソン (Owen Wilson)
Section: abstract

オーウェン・カニンガム・ウィルソン（Owen Cunningham Wilson, 1968年11月18日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優・声優・脚本家。
Title: オーウェン・ウィルソン (Owen Wilson)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

テキサス州ダラスにて、アイルランド系アメリカ人の両親のもとに生まれる。父のロバート・アンドリュー・ウィルソン（1941年 - ）はテレビ局の広報担当、母のローラ・ウィルソン（旧姓カニンガム）は写真家。兄のアンドリュー、弟のルークも俳優。ニューメキシコ州の軍隊高校を卒業後、テキサス大学オースティン校に進学した。
Title: オーウェン・ウィルソン (Owen Wilson)
Section: 来歴
Subsection: キャリア

大学在学中にウェス・アンダーソンと出会い、共同で執筆した脚本が『アンソニーのハッピー・モーテル』として映画化された。『天才マックスの世界』や『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』の脚本も書いている。『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』ではアンダーソンと共にアカデミー脚本賞にノミネートされた。ジャッキー・チェンと共演した『シャンハイ・ヌーン』、『シャンハイ・ナイト』や『ウェディング・クラッシャーズ』、『トラブル・マリッジ カレと私とデュプリーの場合』といったヒット作にも出演し、ハリウッド人気スターとなる。『ケーブルガイ』に出演して以来、ベン・スティラーとの共演作も多い。
Title: オーウェン・ウィルソン (Owen Wilson)
Section: 来歴
Subsection: 来日

2014年10月に、東京国際映画祭において自身の出演作『マイ・ファニー・レディ』が公開されるのに合わせ、ピーター・ボグダノビッチ監督と共に初来日を果たした。10月29日には、ボグダノビッチ監督と共に六本木の上映会場でQ&Aなども行った。
Title: オーウェン・ウィルソン (Owen Wilson)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

変わった鼻の形をしており、『ウェディング・クラッシャーズ』の音声解説では、高校時代に教師から顔面を強く殴られて地面に倒れてしまい、後になってレストランで会った時も恐怖を覚えたほどだったと、述べている。2007年8月26日に両手首を切り、錠剤を過剰摂取するなどして自殺を図り、病院に運ばれる。その後が心配されたが、10月4日には『ダージリン急行』のプレミアに姿を見せた。ベン・スティラーが監督を務めた『トロピック・サンダー/史上最低の作戦』（2008年公開）にカメオ出演する予定だったが降板となり、マシュー・マコノヒーが代役を務めた。
Title: オーウェン・ウィルソン (Owen Wilson)
Section: エピソード
Subsection: 性格・特徴

映画の中では能天気なプレイボーイを演じることが多いが、実際には生真面目で誠実な性質である。夜遊びに関しては、一般的なイメージに反してかなり否定的で、『シャンハイ・ヌーン』では、自身のスタントマンに対して「妻子がいるのに（他の女と遊ぶなんてひどい）！」と非難したエピソードを語っているし、『ウェディング・クラッシャーズ』の際にも「こうした馬鹿げたことはせいぜい20代までで卒業すべき」といった趣旨の発言をしている。ウィルソンがコメディ映画に出演していることについて、親友のウェス・アンダーソンは「ずっとシリアス俳優だと思っていたから、陽気でイージーゴーイングな兄貴っていうイメージが定着したことに、ちょっと驚いている」と述べている。アンダーソンはウィルソンのために『ライフ・アクアティック』のネッドを書き、誠実で優しい青年として描いている。非常に頭がよく、『Mr.ボディガード/学園生活は命がけ』ではほとんどぶっつけ本番で演じたり、『ミート・ザ・ペアレンツ2』では音楽に合わせて楽器を吹く動きを短時間で習得した。非常に動物好きで、ガルシアという名のオーストラリアン・キャトル・ドッグを飼っている（2008年時点）。『シャンハイ・ヌーン』では、初めてにもかかわらず馬を乗りこなし、気が立っていた馬の背に優しく手をかけて落ち着かせる一幕もあった。『マーリー世界一おバカな犬が教えてくれたこと』の撮影中は、登場する犬たちの面倒の大半を引き受けたという。撮影時には、過酷な要求にも我慢強く応じることで知られ、『シャンハイ・ヌーン』では、日照りの中で首まで地面に埋められた状態で何時間も耐え、続編の『シャンハイ・ナイト』でも逆さ吊りのまま何度も水に漬けられる場面をスタントなしでこなし、監督らから讃えられた。『ミート・ザ・ペアレンツ』では、懐古趣味だと語られている。
Title: オーウェン・ウィルソン (Owen Wilson)
Section: 日本語吹き替え

『シャンハイ・ヌーン』（ソフト版）以降、森川智之が大半の作品で担当している。その他にも、横堀悦夫や松本保典、平田広明、川島得愛、土田大などが複数回、声を当てている。
Title: ガブリエル・ユニオン (Gabrielle Union)
Section: abstract

ガブリエル・ユニオン（Gabrielle Union, 1972年10月29日 - ）は、アメリカ合衆国ネブラスカ州出身の女優。
Title: ガブリエル・ユニオン (Gabrielle Union)
Section: 経歴

ネブラスカ州オマハ生まれ。8歳の時にカリフォルニア州に引っ越す。高校時代はサッカーやバスケットボールの選手として活躍した。カリフォルニア大学ロサンゼルス校に通い、弁護士を目指して法律を勉強していたが、小遣い稼ぎにモデルを始める。その後演技をはじめ、1993年より端役でテレビに出るようになった。1999年の『シーズ・オール・ザット』で映画デビュー。その後映画、テレビシリーズで活躍している。
Title: ガブリエル・ユニオン (Gabrielle Union)
Section: 私生活

元NFL選手のクリス・ハワードと2001年に結婚したが、2006年に離婚している。2007年よりNBA選手のドウェイン・ウェイドとの交際を始め、2014年に再婚した。19歳の時にアルバイトをしていた靴店で男2人から暴行を受けた（犯人は後に懲役33年の判決を受けて服役中）。この経験から、性犯罪被害にあった女性をサポートする活動もしている。2018年11月7日、代理母による出産で娘を迎えた。体外受精などで9回にわたる流産を経験した上での決断であった。
Title: ジョン・ラセター (John Lasseter)
Section: abstract

ジョン・アラン・ラセター（John Alan Lasseter、1957年1月12日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ハリウッド出身の映画監督、プロデューサー、アニメーション作家。かつてウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー・アニメーション・スタジオ両スタジオのチーフ・クリエイティブ・オフィサー（CCO）を兼任した。またディズニーパーク等の企画開発を行うウォルト・ディズニー・イマジニアリングのプリンシパル・クリエイティブ・アドバイザーも務めていた。2019年よりスカイダンス・アニメーションのトップに就任。
Title: ジョン・ラセター (John Lasseter)
Section: 来歴

高校生の頃からアニメーターを目指し、1979年、カリフォルニア芸術大学の映像学部（"Film/Video"科）アニメ課程（"Character Animation"）の第一期生として入学、アニメーションを学び美術学士号（"Bachelor of Fine Arts"）を取得。在学中、1979年制作の"Lady and the Lamp"と1980年制作の"Nightmare"で"Student Academy Award"（学生のための映画賞）を受賞している。また、後にピクサー作品の制作に携わる、ジョー・ランフトやブラッド・バードも同大学出身でラセターとはこのころから交友がある。在学中は並行してディズニー作品にかかわり、『きつねと猟犬』や『ミッキーのクリスマスキャロル』の作画をしている。卒業後ディズニーに入社した彼は、ディズニーが製作したSF映画『トロン』を見てCGアニメーションの可能性を感じ、グレン・キーンと共に手描きのキャラクターとCGの背景を合成した実験作『Wild Things』を制作、さらにトマス・M・ディッシュの『いさましいちびのトースター』のCGアニメ映画化の企画を進めるが、逆にCGに仕事を奪われることに危機感を抱いていた社内の反発によりCGプロジェクトは中止（もうひとつの企画『かいじゅうたちのいるところ』のテスト映像を作る際に多額の資金を投入してしまったからだという話もある）、ラセターも解雇された。1984年、CGアニメ短編作品を準備していたエドウィン・キャットマルと出会い、ルーカスフィルムの子会社であるインダストリアル・ライト&マジック（ILM）に入社、コンピュータ部門（コンピュータ部門には当時3つの部署があったが、そのうちの1つのピクサーの前身団体となる部署）で『アンドレとウォーリーB.の冒険』にアニメーターとして参加している。また『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』でのステンドグラスの騎士の映像制作にも参加している。その後、所属する部署がスティーブ・ジョブズに売却され、1986年独立企業としてピクサーが創立される。そこで3DCGアニメソフトの開発や短編作品の製作を始める。同年、ピクサーでの初作品でまたラセターの初監督作品である『ルクソーJr.』をSIGGRAPHにて公開、反響を呼ぶ。1988年、『ティン・トイ』で3DCG作品として初めてアカデミー短編アニメ賞を受賞。1991年、ピクサーは従来の主力部門であったシステムやコンピュータの販売部門を縮小し、CG作品の製作に力を入れ始め、長編CG作品の作成が決定し、ラセターが今までの実績を踏まえて監督に任命される。1995年、自身の長編映画デビュー作となった『トイ・ストーリー』がディズニーの配給で公開され、大ヒット作品となる。また長編フルCGの作品を生み出した製作チーム統括の業績に対し、ラセターはアカデミー特別業績賞を受賞した。その後もピクサー作品の多くで監督・製作総指揮を務めている。2006年5月5日、ウォルト・ディズニー・カンパニーによるピクサー買収により、ラセターはピクサー・アニメーション・スタジオとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任し、両社のアニメーション作品において、最高責任者としてプロデュースを任される。またウォルト・ディズニー・イマジニアリングのプリンシパル・クリエイティブ・アドバイザーとして、ディズニーパーク等の企画開発にも携わる。2009年1月30日に開催された、第36回アニー賞において、生涯功労賞にあたるウィンザー・マッケイ賞が授与された。2009年にはヴェネツィア国際映画祭の栄誉金獅子賞を受賞した。2017年11月21日、ピクサー社内で女性スタッフに不適切なハグをするなどのセクハラ行為が発覚。それが原因となり、半年間休業することが公表された。翌年6月8日、年末に退社することがディズニーより発表された。2019年1月9日、スカイダンス・メディアが2017年に設立したアニメーション部門のトップに、ラセターの就任が発表された。
Title: ジョン・ラセター (John Lasseter)
Section: 人物

影響を受けたクリエイターとしてウォルト・ディズニー、フランク・キャプラ、バスター・キートン、チャック・ジョーンズ、宮崎駿を挙げている。1980年代から宮崎駿との交流があり、同時に宮崎駿の大ファン。最初に会ったのは映画『リトル・ニモ』の企画時で、当時は互いに印象はなかったが、高畑勲らが持っていった映画『ルパン三世 カリオストロの城』のビデオを見て、その作画に驚いて繰り返し鑑賞。1987年の初来日時にはスタジオジブリを訪問し、『となりのトトロ』製作中に「ねこバス」の設定に大きな衝撃を受け、ジブリ作品の中でも同作がお気に入りだと言う。その縁でジブリとピクサーは会社ぐるみの交流がある。また宮崎駿監督の作品『千と千尋の神隠し』のアメリカでの公開に際し、宣伝活動、翻訳総指揮を行っている。宮崎駿へのアカデミー名誉賞授賞式では、プレゼンターとしてスピーチを行った。2003年にはスタジオジブリにより、ラセターと宮崎の交友関係を取り上げたドキュメンタリー『ラセターさん、ありがとう』が制作されている。彼のディズニーでの最初の仕事は、ディズニーランドでジャングルクルーズのスキッパー（船頭兼案内役）をやったこと。BSDデーモンのうち、FreeBSDのマスコット画像の原型などとして最も親しまれているバリエーションである「4.3BSD Daemon」（1988年3月22日）と「4.4BSD Daemon」の原画を描いた。カリフォルニア芸術大学の在学中の同期には映画監督のティム・バートンがいる。彼が監督を務めるトイ・ストーリーシリーズに出て来る「バズ・ライトイヤー」は彼本人の顔を元に作られている。「魔法の映画はこうして生まれる〜ジョン・ラセターとディズニー・アニメーション」（NHK2014年11月24日放送）によれば、「ヒット映画三原則」は次の通り。観客が夢中になるような予測のつかない物語を作り上げる登場人物が魅力的である 悪役であっても魅力的にストーリーもキャラクターにも真実味があることナンシー夫人との間に5人の子どもがいて、カリフォルニア州ソノマの広大な自宅にはぶどう畑があり、ワインを作っている。敷地内には自走可能な蒸気機関車があり、ラセター自身が運転している（「魔法の映画はこうして生まれる」）。
Title: ジョン・ラセター (John Lasseter)
Section: 作品
Subsection: 出演作品

2003年 - 『ラセターさんありがとう』（DVD作品、販売：ブエナ ビスタ ホーム エンターテイメント）
Title: マーク・アンソニー (Marc Anthony)
Section: abstract

マーク・アンソニー（Marc Anthony, 本名Marco Antonio Muniz, 1968年9月16日 - ）は、アメリカ合衆国のサルサ系ラテン歌手である。近年はポップ系のアルバムや俳優としても活躍している。プエルトリコ系アメリカ人。
Title: マーク・アンソニー (Marc Anthony)
Section: 経歴

マーク･アンソニーは1968年、プエルトリコ人の両親の間にニューヨークで生まれた。アンソニーが生まれた時期はサルサがニューヨークで生まれた時期である。当初はクラブミュージシャンとしてデビューしたものの、1992年に有名ラテンバンドリーダー、ティト・プエンテのコンサートに出演したを契機に、1993年にサルサ歌手へ転向し、同年に最初のサルサ・アルバム『オートラ・ノタ』を発表する。2001年の4枚目のサルサ・アルバム『リプレ』では14週連続『ビルボード』誌のラテンチャート1位になるなど、現在男性サルサ歌手の代表的な存在である。1999年には『マーク・アンソニー』で英語のポップ系のアルバムを出している。ちなみに2004年の3枚目の『アマール・シン・メンティーラス』はスペイン語で書いたポップ・アルバムである。現在はサルサ・アルバム5枚、ポップ・アルバム3枚、さらに俳優としても活躍している。2004年6月に同じプエルトリコ系の女優・歌手のジェニファー・ロペスと結婚した。1999年のロペスのアルバムに「No me ames」、また2004年7月にマーク・アンソニーの出した2枚のアルバムにも「escapemonos」（一緒に逃げよう）でデュエットが収録されている。2008年2月22日、ジェニファー・ロペスが男女の双子（エミー、マックス）を出産、3月には子供たちの写真が『ピープル』誌に600万ドルの契約で掲載されている。しかしその3年後の2011年7月、『ピープル』誌上で離婚声明を共同で発表し、2012年4月に離婚が正式に成立した。2007年7月、NFLのマイアミ・ドルフィンズの少数株主となった。2014年、モデルのシャノン・デ・リマと婚約。民主党の支持者であり、2012年の民主党全国大会でアメリカ国歌を歌っている。また2013年のMLBオールスターゲームの「セブン・イニング・ストレッチ（7回表終了時）」に「God Bless America」を歌っている。マーク・アンソニー自身はプエルトリコ系のアメリカ人であるにもかかわらず、翌日「rを巻き舌で歌う歌手ではふさわしくなかった（アメリカ人以外が歌うのは奇異だ）」という差別的な内容のツイートが多くつぶやかれ、物議をかもした。
Title: マーク・アンソニー (Marc Anthony)
Section: アルバム・ディスコグラフィ
Subsection: サルサ・アルバム

『オートラ・ノタ』"Otra Nota" （1993年発表）『トード・ア・ス・ティエンボ』"Todo A Su Tiempo" （1995年発表）『コントラ・ラ・コリエンテ』"Contra La Corriente" （1997年発表）『リプレ』"libre" （2001年11月20日発表）『パリオ・ラ・ペーナ』"valio la pena" （2004年7月27日発表）
Title: マーク・アンソニー (Marc Anthony)
Section: アルバム・ディスコグラフィ
Subsection: ポップ・アルバム

『マーク・アンソニー』"Marc Anthony" （1999年発表）『メンディット』"mended" （2002年発表）『アマール・シン・メンティーラス』"Amar Sin Mentiras" （2004年7月27日）
Title: マーク・アンソニー (Marc Anthony)
Section: 主な出演作品

カリートの道 Carlito's Way （1993年）シェフとギャルソン、リストランテの夜 Big Night （1996年）野獣教師 The Substitute （1996年）プリティ・ブライド Runaway Bride （1999年）救命士 Bringing Out the Dead （1999年）マイ・ボディガード Man on Fire （2004年）エル・カンタンテ El Cantante （2007年）イン・ザ・ハイツ In the Hights (2021年)
Title: アーネスト・ボーグナイン (Ernest Borgnine)
Section: abstract

アーネスト・ボーグナイン（Ernest Borgnine, 1917年1月24日 - 2012年7月8日）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: アーネスト・ボーグナイン (Ernest Borgnine)
Section: 経歴

アメリカ・コネチカット州出身 で、母親は貴族家系で両親共にイタリア系 である。高校卒業後にアメリカ海軍へ入隊 して一時除隊になるも第二次世界大戦勃発で再度従軍し、1945年まで軍人として生活している。後に演劇学校で学び、1949年にブロードウェイで1951年に映画へデビューし、生涯で200本近い作品に出演している。『地上より永遠に』の軍曹役などで風貌を生かして粗暴な役を多く務めるも、1955年に『マーティ』でアカデミー主演男優賞を受賞するなど渋い演技もこなす。1969年に『ワイルドバンチ』で渋い味のある盗賊役、1972年に『ポセイドン・アドベンチャー』でジーン・ハックマンが演ずる聖職者と常に対立しながらも絶望的な事態から生還する男を演じた。『超音速攻撃ヘリ エアーウルフ』で主人公ホークを補佐するドミニク役など1980年代以降は主にテレビ番組で活躍している。1975年に、中米エルサルバドルの首都サンサルバドルで開催されたミス・ユニバース世界大会で審査員を務めている。
Title: アーネスト・ボーグナイン (Ernest Borgnine)
Section: 経歴
Subsection: 私生活

5回結婚している。最初の結婚は従軍中の1949年で、娘が一人生まれているが1958年に離婚。1959年に女優のケティ・フラドと再婚し1963年に離婚。翌年女優のエセル・マーマンと再婚するも、実質的な結婚生活は38日しかもたなかった（離婚は1965年5月）。1965年に再び結婚し、息子一人と娘二人をもうけるが1972年に離婚。1973年にノルウェー人実業家の女性と再婚し、亡くなるまで一緒であった。2012年7月8日、カリフォルニア州ロサンゼルスで腎不全により死去。95歳没。
Title: アレクサンダー・スカルスガルド (Alexander Skarsgård)
Section: abstract

アレクサンダー・スカルスガルド（Alexander Skarsgard）ことアレクサンデル・ユーアン・ヤルマル・スカーシュゴード（Alexander Johan Hjalmar Skarsgård, スウェーデン語発音: [alɛkˈsanːdɛr ˈskɑːʂɡoːɖ] ( 音声ファイル), 1976年8月25日 - ）は、スウェーデン出身の俳優。アレキサンダー・スカルスガルド、アレキサンダー・スカルスゲールドとも表記される。なお、Skarsgårdのåはオの音で「スカーシュゴード」と発音する。しかし、日本では「スカルスガルド」と表記されることが多い。
Title: アレクサンダー・スカルスガルド (Alexander Skarsgård)
Section: 略歴

スウェーデンのストックホルムで生まれる。父は名優ステラン・スカルスガルド。弟のグスタフ・スカルスガルド、ビル・スカルスガルド、ヴァルター・スカルスガルドも俳優。妹のエイヤは元モデル。7歳から子役として活動したが、13歳からは学業に専念。兵役を終えると、イギリスとアメリカで演技を学んだ。スウェーデンに帰国後、芸能活動を再開。2000年、映画『White Water Fury』で、弟のビルと共演。インタビューで当時のビルに対する個人的なエピソードを語っている。2003年、映画『To Kill a Child』で、監督と脚本を務める。ビョルヌ・ラーセン (Björne Larsson) とともにオーデンセ国際映画祭のグランプリとプレス賞を受賞。ちなみに、本作の主演は弟のヴォルターで、語り部を父のステランが務めている。2009年、米ドラマ『トゥルーブラッド』で、スクリーム賞の最優秀悪役賞を受賞。また、他の出演者とともにサテライト賞のSpecial Achievement Awardを受賞。同年、レディー・ガガが歌う「パパラッチ」のミュージックビデオに出演。2010年、米ドラマ『トゥルーブラッド』で、スクリーム賞のホラー男優賞を受賞。2011年、米ドラマ『トゥルーブラッド』で、ススクリーム賞のホラー男優賞を2年連続で受賞。同年、映画『メランコリア』で、ハンプトン国際映画祭のBreakthrough Performerを受賞。また、本作では父のステランと共演。2012年、「カルバン・クライン（Calvin Klein）」新作メンズ香水のイメージモデルに選ばれた。同年、英「グラマー（Glamour）」誌が毎年発表する「セクシーな男性トップ50」で第14位にランクイン。2014年、昨年12月に参加した負傷して退役した英国陸軍の元兵士たちを支援するチャリティレース『Walking With The Wounded』で撮影された写真（南極でブーツとサングラスのみを着用し、トイレの便器に座る姿）を友人のインスタグラムを通して全世界に発信し、話題となった。2017年、米ドラマ『ビッグ・リトル・ライズ』で、第69回プライムタイム・エミー賞の助演男優賞、第75回ゴールデングローブ賞助演男優賞(シリーズ・リミテッドシリーズ・テレビ映画部門)を受賞。また、本作はアレクサンダーの受賞を含めて同部門で5冠を達成。さらに、ゴールドダービー賞でも助演男優賞を受賞。
Title: アレクサンダー・スカルスガルド (Alexander Skarsgård)
Section: 出演作品
Subsection: その他

映画・ To Kill a Child (2003) - 監督、脚本ミュージック・ビデオ・ パパラッチ (レディー・ガガ) - ボーイフレンド
Title: デヴィッド・ニーヴン (David Niven)
Section: abstract

デヴィッド・ニーヴン（David Niven、本名：James David Graham Niven 、1910年3月1日 - 1983年7月29日）は、イギリス・ロンドン出身の俳優。しゃれた髭が特徴で、都会的な紳士役で長らく人気を博し「スクリーンの粋の化身」と称された。英語での発音は/ˈnɪvən/（ニヴン）。
Title: デヴィッド・ニーヴン (David Niven)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

父ウィリアム・ニーヴンは軍人で、デヴィッドが幼少の頃に第一次世界大戦のガリポリの戦いで戦死した。ヒーザーダウン、サウスシー、バックスの学校を転々とし、ストウ・パブリック・スクール卒業時に正規軍の入隊が許可される3人の学生の筆頭に選ばれる。そこでサンドハースト王立陸軍士官学校卒業後に、ハイランド軽歩兵師団に入隊、マルタ島駐屯が多く、軍人になったものの、その任務に満足が出来ず除隊する。
Title: デヴィッド・ニーヴン (David Niven)
Section: 生涯
Subsection: 俳優デビュー

カナダに渡り、職を転々とした後、近衛歩兵第1連隊の元中佐の援助を受けて、アメリカ合衆国へ向かう。ニューヨークでもパーティーの給仕、セールスマンなどの様々な職につき、アメリカン・ポニー・エクスプレス競技協会の設立に参加するが、この計画は途中で頓挫してしまった。そこで映画の仕事にありつこうとカリフォルニア州に向かい、エキストラ協会に登録、最初に与えられたエキストラの仕事はメキシコ人の役だったという。1934年にエドマンド・グールディング監督と知り合ったことから、大物プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンに拾われ、1935年に『過去から来た男』で初めてセリフのある役を与えられる。
Title: デヴィッド・ニーヴン (David Niven)
Section: 生涯
Subsection: 人気俳優に

その後は1949年に契約が切れるまでゴールドウィンのもとで第2のロナルド・コールマンとして大いに売り出していったが、まったく演技素養がないことが災いして次第に伸び悩む。1939年から1945年の第二次世界大戦中は、イギリス陸軍に大佐として従軍し、ブリティッシュ・コマンドスにも参加した。ちなみにニーヴンは応召した最初のハリウッド・スターだった。戦後は再びアメリカに活動の中心を移し、知的でありながらユーモアセンスも併せ持つ独特の雰囲気から人気が出始め、1970年代まで安定した人気を保った。1952年にディック・パウエル、シャルル・ボワイエ、アイダ・ルピノと共にフォー・スター・テレビジョン・カンパニーを設立し、テレビ番組を製作した。1956年に権利を1000万ドルで売却した。1956年の『八十日間世界一周』では気高いイギリス紳士役を演じた。その後1958年に『旅路』にてアカデミー主演男優賞を受賞する。その他1962年『ピンクの豹』（ブレイク・エドワーズ監督）では怪盗ファントム役で出演し、イギリス紳士らしい気品とユーモア溢れる演技を見せた。
Title: デヴィッド・ニーヴン (David Niven)
Section: 生涯
Subsection: ジェームズ・ボンド

そして1967年『007/カジノロワイヤル』（ジョン・ヒューストン監督他）に出演する。この作品で彼はジェームズ・ボンドを演じる。ちなみに原作者イアン・フレミングがイオン・プロ制作の最初のボンド役に最も望んだのが彼であった。イアン・フレミングがボンドを創作する際、彼をイメージして書いたとも言われ、ボンドの少年時代から青年時代の設定が彼の生い立ちと似ているのもそのためである。また、小説『007は二度死ぬ』（ハヤカワミステリー文庫：井上一夫訳）の中で、キッシー・スズキの回想にデビッド・ニーヴン本人が登場する内容もある。デビッド自身も文筆にも才能があり、1971年に発表した自伝はベストセラーになった他、その姉妹編や小説も出版した。
Title: デヴィッド・ニーヴン (David Niven)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

晩年は長い闘病生活で、1983年に俗にルー・ゲーリッグ病と言われる筋萎縮性側索硬化症でスイスのシャトー・デーにて世を去った。遺作は、1983年に公開され、20年ぶりに彼の当たり役であるファントムを再び演じた『ピンク・パンサー5 クルーゾーは二度死ぬ』。
Title: デヴィッド・ニーヴン (David Niven)
Section: 家族

1940年にイギリス人弁護士の娘、プリムラ・ロロと結婚、2人の息子をもうけるが、1946年に彼女がパーティーで階段から転落死するという悲劇に見舞われる。1948年にスウェーデン人モデルのヒョルディス・パウリナ・テレシュメデンと再婚、2人の養女がいる。プリムラとの息子のデヴッド・jrは俳優、ジャミーはサザビーズの競売人になった。
Title: ビアトリス・アーサー (Bea Arthur)
Section: abstract

ビアトリス・アーサー（Beatrice Arthur, 1922年5月13日 - 2009年4月25日）は、アメリカ合衆国出身の女優である。
Title: ビアトリス・アーサー (Bea Arthur)
Section: 人物

ニューヨーク市ブルックリンに生まれる。ユダヤ系。出生時の名前は、Bernice Frankel。
Title: ビアトリス・アーサー (Bea Arthur)
Section: 主な出演作品

ラリーのミッドライフ★クライシス シーズン5 メル・ブルックス/珍説世界史PARTIメイムふたりの誓い私はそんな女
Title: ハンス・ベーテ (Hans Bethe)
Section: abstract

ハンス・アルプレヒト・ベーテ（Hans Albrecht Bethe ドイツ語発音: [ˈhans ˈbeːtə], 1906年7月2日 - 2005年3月6日）は、アメリカの物理学者。シュトラスブルク（当時ドイツ領、現フランス・ストラスブール）出身のドイツ系ユダヤ人移民。業績は極めて多岐に渡っているが、最も重要なものは1939年に恒星内のエネルギーが核融合反応によるものであることを明らかにしたことである。1967年、「原子核反応理論への貢献、特に星の内部におけるエネルギー生成に関する発見」によってノーベル物理学賞を受賞した。
Title: ハンス・ベーテ (Hans Bethe)
Section: 経歴

フランクフルト・アム・マインで物理学を学び、ミュンヘン大学で博士号を得る。ケンブリッジ大学などでのポスドクの後、テュービンゲン大学の教職員となった。ユダヤ系のため、ナチスが政権を握った1933年にドイツからイギリスに逃れ、マンチェスター大学の講師を務め（1933年-34年）、1935年にはアメリカのコーネル大学の教授となる。第二次世界大戦の間、彼はロバート・オッペンハイマーに招かれカリフォルニア大学バークレー校での特別夏季会議に参加した。それは原子爆弾の最初の概略を説明したものであった。オッペンハイマーがロスアラモスで秘密兵器研究所を開設したとき、ベーテは理論部門の監督に任命された。1948年から1949年までコロンビア大学に客員教授として招かれた。戦後ベーテは水素爆弾の開発計画に反対したが、ハリー・S・トルーマン大統領が開発計画を宣言し、朝鮮戦争が勃発したときベーテは計画に参加し開発に重要な役割を果たした。1957年王立協会外国人会員選出。
Title: ハンス・ベーテ (Hans Bethe)
Section: 業績

ベーテの業績は極めて多岐に渡っているが、最も重要なものは1939年に恒星内のエネルギーが核融合反応によるものであることを明らかにしたことである。他に荷電粒子のエネルギー損失に関するベーテ公式や原子核の結合エネルギーに関するワイツゼッカー=ベーテ質量公式など。これら原子核反応理論に関する一連の業績によって、1967年にノーベル物理学賞を受賞した。また戦後間もなく、いわゆるラムシフトについて非相対論的な概算ではあるが極めて正確な計算を導き、弟子のリチャード・ファインマン、フリーマン・ダイソンらによる量子電磁力学の完成に決定的な寄与をなした。1次元量子系の厳密解を求める手法であるベーテ仮設(Bethe ansatz)の導入やベーテ格子などでも知られる。前者はハイゼンベルク模型の厳密解を求める中で見出され、今日では超弦理論から超伝導に至るまで様々な領域に応用されている。晩年に至るまで旺盛な研究意欲で知られ、既に80代になっていた1990年にも、いわゆる太陽ニュートリノ問題に関連して重要な論文を残している。アルファ・ベータ・ガンマ理論は知人であるジョージ・ガモフの提案により名義だけ貸している。
Title: ハンス・ベーテ (Hans Bethe)
Section: 主な受賞歴

ヘンリー・ドレイパー・メダル（1947年）マックス・プランク・メダル（1955年）フランクリン・メダル（1959年）エディントン・メダル（1961年）エンリコ・フェルミ賞（1961年）ランフォード賞（1963年）アメリカ国家科学賞（1975年）ヴァネヴァー・ブッシュ賞（1985年）ロモノーソフ金メダル（1989年）オスカル・クラインメダル（1990年）エルステッド・メダル（1993年）ベーカリアン・メダル（1993年）ブルース・メダル（2001年）ベンジャミン・フランクリン・メダル（2005年）
Title: ハンス・ベーテ (Hans Bethe)
Section: 関連記事

ベーテ格子パウル・ペーター・エバルト(義理の父)ベーテ・有理・黒崎（外孫に当たる）
Title: シャーロット・ランプリング (Charlotte Rampling)
Section: abstract

シャーロット・ランプリング（Charlotte Rampling, OBE, 1946年2月5日 - ）は、イギリスの女優、歌手。父はベルリンオリンピック4x400mリレー金メダリストのゴドフリー・ランプリング。
Title: シャーロット・ランプリング (Charlotte Rampling)
Section: 略歴

イングランド・エセックス州スターマー出身。父親はゴドフリー・ランプリング、母親は画家。イギリスとフランスで教育を受けたためもあり、語学が堪能。ロンドンで秘書として働いていたときにスカウトされモデルになり、その後演技の勉強をして女優になった。ヘルムート・ニュートンの撮影で、芸術的ヌードを発表したこともある。イタリア映画『愛の嵐』で見せた、上半身裸にサスペンダーでナチ帽をかぶって踊るシーンはあまりに有名である。活動が一時低調であったが、フランスの新鋭フランソワ・オゾン監督に起用されるなど、再び注目を集めている。2015年、ヨーロッパ映画アカデミーから生涯貢献賞を授与された。同年公開の『さざなみ』でベルリン国際映画祭銀熊賞を受賞。またこの作品で、女優生活51年目にして自身初のアカデミー主演女優賞ノミネートを果たした。
Title: シャーロット・ランプリング (Charlotte Rampling)
Section: 私生活

作曲家のジャン・ミッシェル・ジャールなど、結婚歴が2度あり、2人の実子と1人の義子がいる。姉のサラ（Sarah）の死は、30年以上にわたって自殺であることが母にも伏せられ、父とシャーロットのみの秘密とされた。ビジネスマンのジャン・ノエル・タッセと15年ほど婚約しているが、結婚する意志はないと語っている。
Title: シャーロット・ランプリング (Charlotte Rampling)
Section: 主な出演作品
Subsection: その他のテレビ番組

NHK特集『ルーブル美術館』 （1985年）いのちの響（TBSテレビ）
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: abstract

坂本 龍一 （さかもと りゅういち、英語: Ryūichi Sakamoto、1952年〈昭和27年〉1月17日 - 2023年〈令和5年〉3月28日）は、日本の作曲家、編曲家、ピアニスト、音楽プロデューサー。東京都出身。音楽性は幅広く、クラシック音楽が根幹にあり、民俗音楽、ポピュラー音楽（特にテクノポップ）にも造詣が深かった。1987年には日本人で唯一アカデミー作曲賞を受賞しており、映画音楽でも世界的に評価されている。愛称は「教授」。晩年は環境や憲法に関する運動にも積極的に参加していた。1990年代中盤にはインターネットの普及に先んじて逸早くライブや作品に取り入れるなど、新技術にも興味を示していた。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 概要

幼いころから母方叔父の持っているレコードを聴いて音楽への興味を募らせつつ成長した。田園風景の濃厚に残る世田谷区で小中学生時代を過ごし、当時学力上位校の一つであった東京都立新宿高等学校に進学する。新宿は当時の日本のサブカルチャーの中心地であり、映画と音楽を中心に様々な店に出入りしては文化的素養を吸収していった。東京芸術大学在学中にスタジオ・ミュージシャンとして活動を開始した。1970年代後半よりソロやKYLYNバンドのメンバーとして活動する一方、メンバーとして参加した音楽グループ「イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）」が国内外で商業的成功を収め、人気ミュージシャンとなった。同時に山下達郎や大貫妙子などの同世代の音楽家とも知り合い、共同作業を行った。YMO時代にテクノポップやニュー・ウェイヴの分野で活動したことは広く知られているが、その後は一つのところに留まらず、現代音楽の手法を使った作品の発表、ロックとテクノの融合、ワールドミュージック、ヒップホップやR&Bなどのブラックミュージックを織り交ぜたポップス、オペラの作曲およびプロデュース、クラシックやボサノヴァのユニットを結成してのワールドツアー、晩年はアンビエントやエレクトロニカの作品を発表するなど、ジャンルを横断して多彩な作品を発表した。前衛的で先進的なイメージを残しながら、大衆に理解され得る親しみ易さを持った作品として仕上げる手腕に卓越したものを持っていた。自身の音楽活動のほか、プロデューサーやアレンジャーとしても活動し、他のアーティストへの楽曲提供も数多く行っている。俳優として出演した大島渚の監督映画『戦場のメリークリスマス』で映画音楽も手掛け、日本人初の英国アカデミー賞 作曲賞を受賞した。1987年公開の『ラストエンペラー』では日本人初のアカデミー作曲賞を受賞し、同曲でゴールデングローブ賞 作曲賞、1989年第31回グラミー賞最優秀オリジナル映画音楽アルバム賞など世界的な音楽賞を総なめした。1990年、映画『シェルタリング・スカイ』のサウンドトラックを担当しロサンゼルス映画批評家協会賞の作曲賞、1991年にゴールデングローブ賞 作曲賞を受賞した。以降、国内外の映画音楽を手掛け、映画音楽家としての地位を築いた。1990年代前半は打ち込み系ポップスの作品を多数リリースし、1995年11月30日には『三菱電機 スーパーセレクション 坂本龍一 TOUR '95 D&L with Daizaburo Harada』というライブを開催し、WIDEプロジェクトの協力を得て、日本初のインターネット配信も行った。インターネット配信自体は既に1994年11月にローリング・ストーンズが行っていたが、インターネットの商業利用化が1995年に完了した直後という時代に、世界でも数例しか行われていない中での極めて先進的な試みであった。同時に、原田大三郎によるステージ上での映像のリアルタイムコントロールも、後のVJの先駆けであった。1990年代後半はアコースティック作品を中心に制作し、その中でも1999年に三共『リゲインEB錠』のCM曲であった『energy flow』が癒し系楽曲として絶大な人気を得て、同曲を収録した『ウラBTTB』がミリオンセラーを達成した。以降のスタジオ作品は2000年代を通して、アコースティック感のある脱構築的な作風に移行して行った（2009年の『Out of Noise』など）。同時に、スタジオ・アルバムのリリースは大きく減少した。音楽家としての活動のほかに、いくつかの映画や映像作品には俳優としての出演歴がある。テレビCMにも多く出演しており、ときには、ダウンタウンなどとお笑い番組やバラエティ番組に出演することもあった。近年は各メディアで環境問題や憲法をはじめとした諸問題に関する運動に積極的に参加・言及しており、2000年代半ばに話題になったPSE問題においても、坂本が中心人物として反対運動を行った。「エコ」や「ロハス」といったキーワードを口にすることが多く、マクロビオティックの実践者でもある。2008年6月5日の「世界環境デー」には、CD製造時の二酸化炭素排出への対策としてcommmonsレーベルから新たに発売する全てのCDをカーボンオフセット対応とすることも発表した（最新作まで継続中）。長年喫煙者であったが、針治療を通じて禁煙に成功した。一時期はベジタリアンでもあったが、これは「人としての闘争本能がなくなりそうだから」という理由で後に中止している。2008年の9月には作家村上龍との対談で、現代の「夢があるということは素晴らしい、だから君も夢を持て」という風潮に疑問を抱いている発言をしている。無類の猫好きである。一人っ子だった坂本が生まれたときから15歳の時まで一緒に住んでいた猫と兄弟のように生活していたことが影響している。若い頃は自分の見た目に無頓着で、アルバム「千のナイフ」のジャケット写真を見た当時の音楽仲間が「あの汚い坂本が」と驚愕したほどだった。このような坂本がファッションセンスを得るに至ったのは、高橋幸宏の指導によるものである。坂本は手塚治虫の漫画が好きだと公言しており、特にお気に入りの作品は『火の鳥』と『ブッダ』だという。手塚漫画の女性や動物は滑らかな曲線で描かれており、そこに音楽性と美しさを感じると度々語っている。坂本は手塚るみ子プロデュースの「手塚治虫 その愛した音楽」というCD（内容は手塚が漫画の執筆中に聴いていた音楽を収録したもの）の仕事もしている。手塚プロダクションの「さよならティラノ」というアニメの音楽も担当している。スピーカーの付帯音を極限まで抑えて原音をそのまま再生するムジーク（musikelectronic geithain）のモニタースピーカーを愛用していた。愛称は「教授」「世界のサカモト」。
Title: 坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

1952年、東京都中野区に生まれた。父は河出書房の編集者で、三島由紀夫や野間宏、中上健次、高橋和巳などを担当した坂本一亀。母・敬子は実業家・下村彌一の娘にあたり、帽子デザイナーで銀座の宝石商に勤務。通っていた幼稚園が「全員ピアノを習う」所であったため、3歳からピアノを習い始める。自由学園幼児生活団に準じた世田谷幼児生活団において作った「うさぎのうた」が最初の作曲。6歳ごろまで住んでいた中野の家には、ピアノやレコードプレーヤーがなかった。近所に住む祖父の家には、当時まだ学生だった叔父のピアノがあり、その上にレコードプレイヤーがあった。ピアノによじ上ってレコードを聴いたのが、坂本の最初の音楽の記憶である。10歳で東京芸術大学教授の松本民之助に師事し作曲を学び始める。なお、作曲を勉強し始めて最初に興味を持った作曲家はストラヴィンスキーであった。この頃は特にピアノが好きではなく、むしろ苦痛だったという。14歳の頃、ドビュッシーの音楽と出会い、そこから多大な影響を受けた。自分はドビュッシーの生まれ変わりに違いないと半分信じて、サインの練習まで始めた。人生で最も影響を受けた音楽家は、ドビュッシーとバッハである。小学2年の時に、東京都世田谷区給田（千歳烏山）に転居。世田谷区立祖師谷小学校から世田谷区立千歳中学校を経て、東京都立新宿高等学校を卒業。同級生には塩崎恭久、馬場憲治、那須恵理子、野中直子がいる。千歳中学校ではバスケットボール部に所属した。新宿高校時代には読書が趣味で、常に学校図書館の貸出ランキング10位以内に入っていた。風月堂などにたむろするフーテンたちに影響を受け、ジャズを聞くようになり、自分でも演奏するようになった。ロックも好きであったが、フォークは大嫌いであった。学生運動にものめり込み、塩崎や馬場はこの時の闘争仲間でもある。1970年東京芸術大学入学。大学在学中、民族音楽学研究の泰斗小泉文夫の講義を受け、その内容の深さに坂本はそれまで培ってきた音楽観の根底を揺さぶられるような大きな衝撃を受けたという。さまざまに変遷してきたと見られる坂本の作風であるが、そのベースには、小泉から学び得た民族音楽学の知識や思想が確かにあるようである。ただし小泉自身は作曲をしなかったので、坂本に作曲技法上の影響を与えたというわけではなかった。坂本は、大学在学中、一年ほど作曲家三善晃にも学んでいる（ただし一度直接指導を受けただけ、と坂本は発言している。しかも、三善から「理論的すぎる」の如き指摘を受けたとも）。さらには、渋谷で開かれていた高橋悠治の勉強会にも高校・大学を通して顔を出していた。坂本が電子音楽に出会ったのは大学学部在学中のことである。学生時代には教職課程も履修しており、母校へ音楽教員になるための教育実習に行ったこともあったが、生来の気質から学校組織の一員として務めることには向いていないと早々に諦めている。1974年東京芸術大学の音楽学部作曲科を卒業し、同大学院音楽研究科修士課程に進む。1977年修了。修士論文は「坂本龍一 Year Book 1971-1979」のDISC 2にも収録されている管弦楽作品「反復と旋」。