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Title: ジーン・ロッデンベリー (Gene Roddenberry)
Section: abstract

ジーン・ロッデンベリー（Gene Roddenberry, 1921年8月19日 - 1991年10月24日）は、アメリカ合衆国のテレビ・映画プロデューサー。SF特撮作品『スタートレック』の生みの親として知られる（以下断りなき場合は全てオリジナルシリーズである『宇宙大作戦』を指す）。ジーンは愛称であり、フルネームはユージーン・ウェスリー・ロッデンベリー（Eugene Wesley Roddenberry）である。なおウェスリーは『新スタートレック』のキャラクター名としても使われている。
Title: ジーン・ロッデンベリー (Gene Roddenberry)
Section: プロフィール
Subsection: スタートレックが出来るまで

テキサス州エルパソ生まれ、ロサンゼルス・シティー・カレッジ卒業。第二次世界大戦ではアメリカ軍の爆撃機B-17のパイロットを務めた。戦後はパイロットの腕を活かして、パンアメリカン航空で働く。またこの時、乗員としてパンアメリカン航空121便墜落事故に遭遇、現地住民の協力を得て幸運にも帰還し表彰もされたが、これで人生が変わったとも語っている。しかしパイロットはフライトまでの時間が長く、暇つぶしに詩や小説を書いている内に、航空雑誌に文章投稿を行なう様になった。この時初めて『スタートレック』の構想を公表している。その後アメリカではテレビ文化がさらに発達した為、文筆業つまり脚本やプロデューサーの仕事に憧れたが、すぐ独立する事は無理なのでパンナムを退職、ロサンゼルス市警察で働きながら、テレビドラマの脚本家を目指した。当初は全く売れなかったが、地道に売り込みを続けた結果（白バイに乗って業界まで脚本を届けるパフォーマンスをした事もある）、1950年代から多数のテレビドラマシリーズの脚本を担当。気がつくと脚本家の収入が、出世もしていた警察官の6倍になっていた為、警察を退職する。1963年にアメリカ海兵隊員の生活を描いたシリーズ『The Lieutenant』のプロデューサーを務めた、次に警察時代の経験を活かした警察ドラマ『激突!』をプロデュース。この時に『スタートレック』で活躍する事になる俳優（オリジナルメンバー7人の中からウィリアム・シャトナーとウォルター・ケーニッグを除く5人、およびメイジェル・バレット）やスタッフと知り合う。しかしベトナム戦争など社会批判を盛り込もうとすると検閲が入り、不満に思っていた所、直接でなく比喩表現で間接的に批判すれば検閲が入らない事に気がついた。これも『スタートレック』で、間接的な社会批判を作るきっかけの一つとなった。
Title: ジーン・ロッデンベリー (Gene Roddenberry)
Section: プロフィール
Subsection: スタートレック

そして3作目のドラマとして前述の構想、西部を行く幌馬車隊の物語を宇宙を舞台にして展開するSFシリーズの制作に着手する。これが後の『スタートレック 宇宙大作戦』シリーズであり、パイロット版を2本作るなどの紆余曲折を経て、総指揮・脚本・監督を務めた。ただし契約書にはアイデアの提供のみでサインした為、実は同作を作った事自体では1ドルも儲けていない。日常生活の時間も全て注ぎ込んで制作にあたったが、「…は絶対してはいけない」等の不文律を多数作る（「宇宙海賊の話はやらない」「ワープナセルを3本にしない」等。ただし彼の死後は守られていないものもある）、現場で脚本を書き直す、これらの行為について行けなかったスタッフやゲスト俳優が降りて行った事もあった。脚本を担当した「タロス星の幻怪人」がヒューゴー賞映像部門を受賞した。終了後、同作でチャペル看護師および『新スタートレック』(TNG)で「ラクサナ・トロイ」を演じた女優のメイジェル・バレットと、明治神宮で神前結婚をあげた。息子を一人さずかっている。テレビシリーズの終了後、後のTNGのデータ少佐のモデルとも言える『人造人間クエスター』（"THE QUESTOR TAPES" 1974年）を制作したが、これはパイロット版の単発番組一本のみで、以後手がけたテレビドラマ企画が放映される機会には恵まれなかった。後に『スタートレック』を映画化（1979年）し、大ヒットはしたものの、莫大に膨れ上がった制作費を回収できず、内容面でも厳しい評価を受け、以降の映画シリーズには関与できなかった（制作から制作顧問という役職に回された）。しかし『スタートレック』への創作意欲は衰えず、1980年代後半、ジェイムズ・カークの時代から78年後の「次世代」を舞台にした『新スタートレック』の構想をまとめ、制作にこぎつける。旧作の作品設定を踏まえた世界観、ジャン＝リュック・ピカードをはじめとした新キャラクターの成功等で新たなファン層を開拓し、同シリーズの人気を再び盛り上げた。本作品により、俳優または劇中キャラクター以外の映像作品スタッフとしては初めて、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにその名を刻むことになった。
Title: ジーン・ロッデンベリー (Gene Roddenberry)
Section: プロフィール
Subsection: 晩年

しかし映画6作目『スタートレックVI 未知の世界』の制作中、かねてから続いていた発作で死去。70歳。同映画とTNGでスポックが登場する『Unification』（『潜入!ロミュラン帝国』）が特別追悼作品となった。1997年に行われた世界初の「宇宙葬」で、その遺灰が宇宙へ打ち上げられた。なお『スタートレック』でモンゴメリー・スコットを演じたジェームズ・ドゥーアンも宇宙葬が行なわれている。
Title: ムケシュ・アンバニ (Mukesh Ambani)
Section: abstract

ムケシュ・アンバニ（英語：Mukesh Ambani, ヒンディー語：मुकेश अंबानी, 1957年4月19日 -）は、インドの実業家。インド最大の民間企業であるリライアンス・インダストリーズの会長であり、筆頭株主(48%)でもある。
Title: ムケシュ・アンバニ (Mukesh Ambani)
Section: 経歴

スタンフォード大学のビジネススクールを中退後、父ディルバイ・アンバニが創業した、リライアンスに入社した。実弟のアニル・アンバニとは父の財閥の支配権や遺産相続をめぐって争いを繰り広げ、兄弟2人で財閥を分割し、それぞれ独立して活動を続けていた。ムケシュは、リライアンス・インダストリーズを繊維メーカーから巨大な石油化学メーカーに成長させるも、弟アニルとお互いの専門分野には手を出さないと交わした約束をアニルが経営を引き継いだ通信産業に参入して破り、リライアンス・インダストリーズの子会社リライアンス・ジオとの熾烈な低価格競争で2017年にアニルのリライアンス・コミュニケーションズは倒産に追い込まれることとなった。しかし、ムケシュは資産買収案の提示や債務返済金の肩代わりなど弟の救済に乗り出してアニルに感謝された。2018年に中国の馬雲（ジャック・マー）を超えてアジア一の富豪となった。2023年、フォーブスの世界長者番付で世界9位にランクされた（純資産は834億ドルであり、アジアで第一位）。2024年には次男の結婚式が行われたが、結婚式の費用は総額950億円に達し、期間も5ヶ月にわたるものであった。結果的に財閥の経済力や影響力を誇示するものとなった。
Title: ムケシュ・アンバニ (Mukesh Ambani)
Section: 自宅

ムンバイ中心部の一等地に、世界最高額（総工費870億円）といわれる、地上約170mの自宅（アンティリア）を所有している。このビルは、通常であれば60階ほどになるところを、各階ごとの高さを多めに採り、27階建てにした贅沢な造りとなっている。この建物は、ヴァーストゥ・シャーストラという風水に似た、インドの伝統的な建築デザインに基づいているといわれている。
Title: ムケシュ・アンバニ (Mukesh Ambani)
Section: クリケットとの関係

クリケットファンであり、熱烈な支持者として知られる。クリケットはインドで圧倒的に一番人気のスポーツであり、最も象徴的な現代エンターテインメントとも言われ、ボリウッド映画より人気が高いと評される。インドのプロクリケットリーグのインディアン・プレミアリーグ（IPL）に所属しているムンバイ・インディアンスを買収し、所有している。2022年のフォーブスの発表によると、ムンバイ・インディアンスの資産価値は13億ドルであり、北米4大プロスポーツリーグのチームに劣らない規模がある。またチームには、クリケットインド代表キャプテンのロヒット・シャルマやジャスプリット・ブムラなど有力選手も所属しており、IPLでの優勝回数は最多タイの5回である。他にもアメリカのプロクリケットリーグのメジャーリーグクリケット（MLC）に所属しているMIニューヨークを妻のニタ・アンバニと共に所有している。
Title: ソランジュ (Solange Knowles)
Section: abstract

ソランジュ・ピアジェ・ノウルズ（Solange Piaget Knowles、、1986年6月24日 - ）は、ソランジュ（Solange）の名で知られるアメリカ合衆国の女性シンガーソングライター、レコードプロデューサー、女優、モデル。幼い頃から音楽への興味を示していたソランジュは、姉のビヨンセが所属するデスティニーズ・チャイルドのバックダンサーとして経験を積んだ後、父親のマシュー・ノウルズのレーベル、ミュージック・ワールド・エンターテインメントと契約する。2002年、16歳の時に、最初のスタジオ・アルバム『ソロ・スター』を発表。2005年から2007年の間には、映画『チアーズ3』などいくつかの作品に女優として出演した。加えて、姉のビヨンセ・ノウルズ・カーター、デスティニーズ・チャイルドの元メンバーケリー・ローランド、ミシェル・ウィリアムズの為に楽曲を制作した。2007年から自身の音楽活動を再開、レコーディングを開始する。2008年に発表された2作目のスタジオ・アルバム『ソランジュ&ザ・ハドリー・ストリート・ドリームス』は、デビュー当時のポップス指向の音楽から脱却し、1960年代と1970年代のモータウン・サウンドを取り入れたものになった。アルバムはBillboard 200で最高9位を記録し、音楽批評家からも肯定的評価を受けた。2012年に1980年代のポップスとR&Bに影響を受けたEP『True』、2016年に3作目のスタジオ・アルバム『ア・シート・アット・ザ・テーブル』を発表。後者は彼女にとって初のアメリカ1位作品となり、批評的にも絶賛を集めた。リードシングル「Cranes in the Sky」はグラミー賞最優秀R&Bパフォーマンス賞を受賞する。2019年には4作目のアルバム『When I Get Home』をリリースする。ノウルズはモータウンのガール・グループに強い影響を受けており、最初の情熱は作詞作曲であった。彼女はしばしばメディアによって彼女の姉妹であるビヨンセと比較されるが、ソランジュは2人が異なる志を持ち、音楽的にも異なっていると主張している。ソランジュは2016年に雑誌『ビルボード』による史上最も成功した100人のダンス・アーティストに選出された。音楽活動以外には、リンメル・ロンドンと宣伝契約や幼児向けのヒップホップ指向の商品の販売などを行っている。
Title: ソランジュ (Solange Knowles)
Section: 生い立ち

1986年、アメリカ合衆国テキサス州ヒューストンで、アフリカ系アメリカ人のマシュー・ノウルズ（Matthew Knowles）と、カメルーン・ネイティブアメリカン・フランスの血を引くルイジアナ・クレオールを祖先に持つティナ（Tina Knowles）との間に次女として生まれる。ソランジュは子供のころ、演劇とダンスを習っていた。5歳の時に遊園地で歌唱してデビューし、13歳で曲を書き始める。両親はソランジュをクリスティーナ・アギレラや姉ビヨンセが在籍するデスティニーズ・チャイルドのツアーに同行させた。デスティニーズ・チャイルドのメンバー、ケリー・ローランドが全米ツアー中に舞台上でつま先を骨折した際は彼女の代役を務めた。16歳の時に、マネージャーを務めていた父親のレコード会社、ミュージック・ワールド・エンタテインメントと契約する。
Title: ソランジュ (Solange Knowles)
Section: 経歴
Subsection: 2001年 - 2005年：アルバム『ソロ・スター』

2001年、デスティニーズ・チャイルドの下でキャリアを開始し、マネージメントは父のマシューが行った。すぐに、アニメや映画のサウンドトラックに楽曲提供するようになり、2002年にはアニメシリーズ『The Proud Family』に声優として出演している。2003年6月に父マシューがデスティニーズ・チャイルドの再結成の際にソランジュをメンバーに加えることを考えていると興奮気味に明かしたが、8月後半にビヨンセがそれは噂であってソランジュが加わることはないと語っており、結局実現しなかった。14歳の時にジャーメイン・デュプリ、ザ・ネプチューンズ、リンダ・ペリー、ティンバランドなどのプロデューサーが参加したデビュー・アルバムの制作を始める。アルバムの楽曲は主にR&Bであったが、ソランジュはポップ、ロック、レゲエ、ヒップホップなどの要素も取り入れたいと考え、トラックの15曲のうちいくつかを共同制作した。先行シングル「Feelin' You (Part II)」はBillboard Hot 100に入ることができなかったものの、ホットR&B/ヒップホップ・シングルセールスとホット・ダンス・シングルセールスチャート上で3位にランクインした。デビュー・アルバム『ソロ・スター』はアメリカで2003年1月21日にリリースされ、Billboard 200に49位で初登場した。R&B/ヒップホップ・アルバムチャートでは23位に入った。しかし評価は賛否が分かれ、Allmusicのウィリアム・リュールマンは「最新技術の現代R&Bアルバム」と評す一方で「多彩なサウンドの中に個性が埋没している」とみなした。2008年中頃までに、アルバムは米国内で11万2000万枚を売り上げた。2004年、シットコム『One on One』のエピソード「The Catch」にゲスト出演。また、コメディ映画『ジョンソン一家のババババケーション』にティーンエイジャー役として出演した。2006年には、映画『チアーズ3』でチアリーダーのキャプテン役を演じた。デビュー・アルバムのリリース後の期間は役者としての活動を続け、音楽のキャリアは途絶えることになった。
Title: ソランジュ (Solange Knowles)
Section: 経歴
Subsection: 2006年 - 2008年：アルバム『ソランジュ&ザ・ハドリー・ストリート・ドリームス』

結婚したソランジュはアイダホに移り、2006年に姉ビヨンセのアルバム『B'DAY』に収録された楽曲「Get Me Bodied」や「Upgrade U」を制作し、音楽活動を再開した。2007年の離婚後にセカンド・アルバムの制作に入り、ゲフィン・レコードと契約。2008年8月26日に2作目のアルバム『ソランジュ&ザ・ハドリー・ストリート・ドリームス』を発売した。先行シングル「I Decided」がビルボードのダンス/クラブチャートで首位を獲得したものの、アルバムの米国内でのセールスは約11万4000枚にとどまり、ゲフィンとの契約は1作で終了した。1960年代と1970年代に影響を受けた曲を集めたこのアルバムは、ポップ志向のデビュー作とは一線を画したものと見られている。『ビルボード』誌はアルバムを「ヒップホップとR&Bにブルースやジャズを散りばめた現代的なひねりを加えたもの」と評した。ソランジュは自身のブログHadleyStreetJournal.comを通じて、アルバムに合わせてミックステープをリリースすることを発表した。最初のミックステープ『I Can't Get Clearance...』には、リークされたトラック「Fuck the Industry (Signed Sincerely)」が収録されている。ミックステープは正式にリリースされなかったが、2010年にシングルとして「Fuck the Industry (Signed Sincerely)」がリリースされている。2008年11月からはアルバムのツアー「the Solange Presents Sol-Angel and the Hadley St. Dreams Tour」を開催した。
Title: ソランジュ (Solange Knowles)
Section: 経歴
Subsection: 2009年 - 2014年：EP『True』

2009年、ソランジュはMTVとのインタビューで次作のサウンドが決定していることを明かした。2010年初頭、ソランジュはロックバンドMidnight Juggernautsと3作目のスタジオ・アルバムを制作するためにオーストラリアを訪れた。7月7日の「Vibe」とのインタビューで、ソランジュはニュー・アルバムのレコーディング中に「ちょっとした故障」に見舞われたと語っている。「私は文字通り、このアルバムを作るためにしばらくの間、自分の正気を捨てていました。私たちは文字通り朝起きて、一日中、一晩中音楽を作っていた。それは様々な意味で私に負担をかけ始めました。狂ったようなパニック発作を起こし始めたんです」。ソランジュは「精神的にも、感情的にも、金銭的にも」どのように犠牲を払ったかを説明し「私にとってはアルバム以上のものなの。私の人生の過渡期なんです」と続けた。アルバムの音楽的な方向性について、彼女はインスピレーションはニュー・ウェイヴから来ていると述べ、「これはダンスのレコードだけど、歌詞は時々かなり暗くなることがある」と述べている。2012年9月、ソランジュは久々のシングル「Losing You」のティーザービデオを公開し、次の作品のリード・シングルとして発表した。このビデオは南アフリカのケープタウンで撮影されたもので、母親のティナ・ノウルズがソランジュの誕生日プレゼントとして、ソランジュと友人たちがビデオを撮影するために飛行機に乗るための費用を支払った。11月27日に待望の新作となるEP『True』を発表した。このEPはすべての楽曲をデヴ・ハインズと一緒に書いており、作風もソウルミュージックにエレクトロなどの要素を盛り込んだオルタナティヴR&Bとなっていた。批評家からも賞賛され、特に楽曲「Losing You」は絶賛を受け多くの音楽メディアが年間ベストソングの一つに選んだ。「ボストン・グローブ」紙のルーク・オニールはこの曲を「ジャネット・ジャクソンの初期のような1980年代のダンス・ポップ・ハートブレイク」と評している。この曲は「R&Bからエレクトロニックになったダンス・ミュージック・トラック」からの脱却で、「今のポップ・ミュージックの方向性を示唆している点で注目に値する」と述べた。「ロサンゼルス・タイムズ」紙のジェリック・D・ケネディは「ここ数年ラジオに氾濫しているような過剰なダンスR&Bではない」「ソランジュとデヴ・ハインズは、まるで1980年代のジュークボックスから発掘されたかのような、スナッピーでリラックスしたグルーヴを生み出した」と評した。
Title: ソランジュ (Solange Knowles)
Section: 経歴
Subsection: 2014年 - 2017年：アルバム『ア・シート・アット・ザ・テーブル』

2015年5月15日、ソランジュはファーガソンとボルチモアでの警察による殺害事件とその後の抗議活動に触発されたHBO主催のイベントで新曲「Rise」を初披露した。ソランジュは30歳の誕生日である2016年6月24日に、3日前にニュー・アルバムが完成したことを明かした。2016年9月30日、自らのレーベルSaintレコードから3作目のアルバム『ア・シート・アット・ザ・テーブル』がリリースされ、初の全米アルバムチャート1位を獲得する。これにより、ソランジュとビヨンセは1年以内に全米ナンバーワン・アルバムを獲得した初の姉妹となった。 アルバム『ア・シート・アット・ザ・テーブル』の最初の構想はロングアイランドとニューオーリンズで練られ、ソランジュは様々なアーティストとコラボレーションを始めていた。アルバムのレコーディング・セッションの初期の頃、ソランジュは様々なサウンドやアイデアを試し、アルバムのアイデンティティ、サウンド、初期の歌詞やコンセプトを作る上で参考にした。これらのセッションの後、ソランジュはルイジアナ州のニュー・イベリアへと旅立ち、エンジニアと曲の実際の構造を作り、サウンドを構築し、歌詞とメロディーを作る。最終的にソランジュは制作したトラックをロサンゼルスに持って行き、ラファエル・サディークとトロイ・ジョンソンと仕上げた。アルバムは批評家から広く絶賛され、「フィナンシャル・タイムズ」紙の評論家Ludovic Hunter-Tilneyは「ビヨンセのアルバム『レモネード』と同様に、『ア・シート・アット・ザ・テーブル』は偏見と黒人性をテーマにしている」と評した。「ガーディアン」紙のエミリー・マッケイは「ソランジュは長い間、人種問題について率直な発言をしてきた。『F.U.B.U.』『Mad』『Don't Touch My Hair』、そして彼女の両親が人種差別との出会いについて語る間奏曲などは、深いものがある」と述べた。多くの音楽メディアが年間ベストアルバムの一つに選び、ピッチフォークは2016年のアルバム第1位に選出した。楽曲では特に「Cranes in the Sky」が絶賛され、第59回グラミー賞ではベストR&Bパフォーマンス賞を受賞。彼女にとって初のグラミー賞受賞となった。2016年10月3日、ソランジュは『ア・シート・アット・ザ・テーブル』から2つのミュージックビデオを公開した。「Don't Touch my Hair」と「Cranes in the Sky 」のどちらも夫のアラン・ファーガソンが共同監督を務めた。
Title: ソランジュ (Solange Knowles)
Section: 経歴
Subsection: 2018年 - 現在：アルバム『When I Get Home』

2018年10月、『ニューヨーク・タイムズ・スタイル』誌のインタビューでソランジュが4枚目のスタジオ・アルバムを秋にリリースすることが発表されたが、実現しなかった。2019年3月1日、4作目となるスタジオ・アルバム『When I Get Home』をリリースした。アルバムの制作は、前作のツアーを終えた後にホームタウンのヒューストンの借家で始まった。2018年10月のインタビューで、ニューオーリンズ、ヒューストン、トパンガ・キャニオン、ジャマイカなどでもレコーディングしたと明らかにしている。サウンドについては「コアにはたくさんのジャズがあるんだけど…。でも、エレクトロニックとヒップホップのドラムとベースが入っていて、トランクがガラガラになるようなサウンドにしたい」と語っていた。アルバムは前作に続き批評家から広く絶賛され、「ニューヨーク・タイムズ」のジョン・パレルスは「A Seat at the Tableでのソランジュの最も強いメッセージであった黒人の連帯感は、『Stay Flo』や『Almeda』にも残っており、彼女は『黒い肌、黒い三つ編み、黒い波、黒い日々』を称賛し、ドラムマシンのアクセントを使って『これらは黒人が所有するものだ』と主張している。しかし、このアルバムのほとんどは、彼女がよりプライベートで家庭的なことを考え、内向きになっていることを表現している」と述べている。「The Observer」のケイト・モスマンは、「ソランジュが作ったレコードは、時としてデモの集合体のように聞こえることがある。それはフランク・オーシャンからアリアナ・グランデまで、今日のR&Bプロダクションがますます前衛的になってきていることと一致している」と指摘した。2019年4月、コーチェラ・フェスティバルにサブヘッドライナーとして出演が決まっていたが「大きな制作遅延」のために中止となった。5月からのフェスティバルツアーは予定通り開催され、プリマヴェーラ・サウンド、ボナルーといった音楽フェスティバルに出演した。
Title: ソランジュ (Solange Knowles)
Section: 人物

ソランジュは2004年2月に17歳で、共通の知人を通じて知り合ったフットボール選手のダニエル・スミスと結婚した（挙式はバハマ諸島で行われた）。同年10月18日にロサンゼルスで男児を出産、「ダニエル・ジュールズ・J.スミス」と名づけた。ソランジュは早すぎる妊娠と出産を残念に思い、意図としなかった妊娠に戸惑っている趣旨の発言を行ったが「子供は天からの最高の贈り物」と語り、子供の誕生をとても喜んだ。結婚後、家族でモスコー (アイダホ州)に引越したが2007年10月に離婚。ソランジュは子供とともにハリウッドに引越し、そこに新しい家を建てた。なお、離婚理由については「子供が大きくなったときに、私が彼の父親について何か言っているものを読んで欲しくないから、詳細は明かさない」とコメントしている。2008年に医師にADD（注意欠陥障害）と診断されたことを告白。長年、周囲を困惑させる自身の言動に悩んできたことや医師にADDであると告げられたときに素直に受け入れられなかったことを告白している。2009年7月、それまでロングだった頭髪を刈り上げ坊主になり話題になった。カニエ・ウェストの元恋人でモデルのアンバー・ローズが坊主であったため真似していると指摘されたが、ソランジュは坊主は初めてではなく16歳と18歳の時に坊主になったことがあると語っている。坊主にした理由は曰く「美容院より別のことにお金や時間をかけたいから」。2014年11月、ルイジアナ州ニューオーリンズでミュージックビデオ監督のアラン・ファーガソンと再婚。2019年11月に、ソランジュはその年の初頭に別れていたことを明かした。
Title: ソランジュ (Solange Knowles)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

『ソロ・スター』 - Solo Star (2003年)『ソランジュ&ザ・ハドリー・ストリート・ドリームス』 - Sol-Angel and the Hadley St. Dreams (2008年)『ア・シート・アット・ザ・テーブル』 - A Seat at the Table (2016年)When I Get Home (2019年)
Title: ソランジュ (Solange Knowles)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: EP

True (2012年)
Title: ソランジュ (Solange Knowles)
Section: 日本公演

2002年5月8日 大阪 大阪城ホール（デスティニーズ・チャイルドのオープニングアクトとして15分ほどのステージを披露、以下横浜2公演も同じ）5月10日 神奈川 横浜アリーナ5月11日 神奈川 横浜アリーナ2009年8月7日 大阪 舞洲スポーツアイランド SUMMER SONIC OSAKA8月9日 千葉 幕張メッセ SUMMER SONIC TOKYO
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: abstract

エル・グレコ（El Greco、1541年 - 1614年4月7日）は、現在のギリシア領クレタ島、イラクリオ出身の画家。本名はドミニコス・テオトコプロス（Δομήνικος Θεοτοκόπουλος、ラテン文字転写：Dominikos Theotokopoulos）で、一般に知られるエル・グレコの名は、スペイン来訪前にイタリアにいたためイタリア語で「ギリシャ人」を意味するグレコにスペイン語の男性定冠詞エルがついた通称である。マニエリスム後期の巨匠として知られる。マドリードにあるプラド美術館には、グレコの作品が多数展示されている。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 人物

ヴェネツィア共和国統治時代のクレタ島のカンディア(現イラクリオ）に生まれ、イタリアを経てスペインに渡り、トレドに暮らした。ギリシア人でありながらフェリペ2世に仕えようとしたが、グレコの作品はフェリペに評価されず、宮廷画家になることは叶わなかった。グレコは晩年に至るまで自身の作品にギリシア語の本名でサインをしていた。グレコの現存する作品のおよそ85%が聖人画を含む宗教画であり、10%は肖像画となっている。グレコは絵画だけではなく、彫刻や建築の構想も手掛け、特にスペインにいた時期は建築に強い関心を寄せたが、実際に建物の建築をすることは無かった。一方でグレコは自分が描いた油彩画が収められる祭壇衝立の設計、工房の彫刻家の人物像の原案の素描、建築家と共に祭壇衝立の設置される礼拝堂の建築、採光の考案なども手掛けた。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 生涯
Subsection: 若年期

グレコは、1541年に当時ヴェネツィア共和国の支配下にあったクレタ島の首都であり港市であるカンディアで生まれた。ビザンティン帝国は1453年、オスマン・トルコによって国としての歴史に幕を下ろした。しかし旧支配地域ではビザンティン美術の伝統であるポスト・ビザンティンが残っていた。それはカンディアでも変わりなく、宗教祭事及び図像学的にカトリックとは異なった世界が形成されていた。グレコはその影響を受けて育った面もある。当時のグレコの作風にはポスト・ビザンティン美術の影響が見られる。カンディアではこのように後期ビザンティン美術の伝統を継ぐ画家となり、同時に独学で部分的にイタリアルネサンス美術の手法を取り入れたと考えられている。1563年にはイコン画家として独立していた。1566年に親方であるグレコがカンディアで金地に書いたキリストの受難図があり、それをくじで売却するための査定の許可を求めている。また同年、トマス・バレストラスによりテオトコプーロス兄弟が何らかの形で苦しめられていたことに対して、バレストラスがそれをやめなければガレー船送りにするというヴェネツィア政府の公文書による警告が残っている。1561年から1565年はギリシアの技術でイタリアでのやり方で働く予定だったらしく、ヤコポ・バッサーノの門下の関係にあったことが指摘されている。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 生涯
Subsection: ヴェネツィア派との交流

グレコは1567年の春か夏、遅くとも1568年の春か夏にギリシャ系クロアチア人ジュリオ・クローヴィオの推薦を受けてヴェネツィアに渡っていた。その際ティツィアーノ・ヴェチェッリオに弟子入り、もしくは工房の外でその様式を学んだ可能性の方が高いことが指摘されている。これによりグレコはビザンティン方式の一切を放棄したわけではなかった。しかし色彩や遠近法、解剖学、油彩技法の使用などの点でヴェネツィア・ルネサンス方式を習得していった。他にもヴェネツィアで西欧流の技法や図像、地図製作の知識を習得した。当時ファルネーゼ家は教皇パウルス3世を輩出して以来、美術の建築のメセナとして世に知られていた。グレコは移住の際当時のスペイン人聖職者や人文主義者などがしばしば訪れていたアレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の知的サークルと交流を持ち、パラッツォ・ファルネーゼ（ファルネーゼ宮）に自由に出入りができた。また、それゆえに同家のカプラローラにあるパラッツォ・ファルネーゼの装飾にも参加したと考えられている。1570年までヴェネツィアに留まった。この頃の作品として、《モデナの三連祭壇画》(エステンセ美術館、モデナ)、《エジプトへの逃避》(プラド美術館) 、『受胎告知』(プラド美術館)などがある。1572年7月6日、突然グレコはファルネーゼ枢機卿に突然の解雇についての釈明の要求と撤回の嘆願を請う手紙を出しており、この頃には既にグレコが解雇され、その上嘆願も届かなかったことが分かっている。同年、サン・ルーカ画家組合に「ピットーレ・ア・カルテpittore a carte（紙に描く画家という意味）」として登録され、加入している。当時イタリアの労働組合の構成員は親方に限られていたことから、この時までにグレコは親方として自分の工房を持っていたことが分かる。これ以降グレコの絵画はイタリアの影響が色濃く反映されており、主に個人の顧客向けの肖像画や小型の宗教画を描いた。当時のイタリアの絵画の主流はヴェネツィアからローマに移っていったため、30歳を迎えようとしていたグレコも、ジュリオ・クローヴィオの推薦を受けてローマへ移動し、1576年から1577年の間定住した。ローマでのグレコの主なパトロンはフルヴィオ・オルシーニであった。この時期の作品として『神殿を浄めるキリスト』(ミネアポリス美術館)、『ロウソクに火を灯す少年』(カポディモンテ美術館) などがある。後に勉強のためイタリア各地（パドヴァ、ヴィチェンツァ、ヴェローナ、パルマ、フィレンツェ）を放浪し、その後にスペインへ渡ったと言われる。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 生涯
Subsection: スペインでの活動

グレコがスペインを目指した理由は明確ではないが、1577年の春にはマドリードにいたことが記録されている。グレコが到着した時代のスペインは、レコンキスタでの勝利とコロンブスによるアメリカ海域での新世界の侵略、そしてカルロス1世の国王即位により急激に力を強めていた。仕事以外ではトレドに定住するようになったが、この時期彼は作品の査定額や技術的問題、図像上の問題でグレコ自身やその顧客による訴訟が起こされたことが記録に残っている。トレドにグレコが向かった理由は、当時神のごとき存在であったミケランジェロをローマで酷評したことが原因と言われる。グレコはローマにいられなくなったという伝説が残るほど辛辣な評価をミケランジェロの絵画に下した。一方でミケランジェロのデッサンに対してはグレコは絶賛している。当時スペインの芸術家たちには、視覚芸術はアカデミックな知的活動であるという認識が広がってはいなかった。そのためフェリペ2世の支援があったにもかかわらず、芸術家たちの社会状況はイタリアと比べてひどく劣ったものであった。スペインでの初仕事として大聖堂から《聖衣剥奪》、サント・ドミンゴ・エル・アンティーグォ修道院からは3つの祭壇衝立を依頼された。《聖衣剥奪》の完成後、作品を受け入れた大聖堂は「キリストに対する冒涜」を理由に報酬を踏み倒そうとした。グレコは裁判で争うが、大聖堂はグレコを異端審問にかけると仄めかし、結局調停案（当初グレコが提示していた額の約三分の一の支払い）を受け入れた。1582年には異端審問所で隠れイスラム教徒の嫌疑をかけられた、ギリシャ人少年の通訳を務めている。フェリペ2世に依頼された《聖マウリティウスの殉教》がエル・エスコリアル修道院の聖堂を飾る祭壇画の一つとして描かれたが、1584年にヒエロニムス会士に受け入れを拒否された。これ以降グレコは次第に工房を広げ、主な仕事として修道院、教区聖堂、礼拝堂の祭壇衝立の一括制作をしつつ、トレドの町とその大司教区にあたる修道院や教区聖堂のための制作も引き受けるようになった。この時期様々な礼拝堂の依頼を個人で、または息子と連名で契約を結んだが、それらの中には実現しなかったものもあった。1603年、グレコはイリェスカスのカリダード施療院と祭壇衝立の制作契約を結んだ。しかし1605年8月にその評価額を巡って施療院と対立した。施療院側は祭壇衝立全体で2436ドゥカートとし、《慈愛の聖母》の画中に描かれているひだ襟を付けた肖像画を、施療院にふさわしい人物像に描き変えることを要求した。最終的に1608年に1666ドゥカートがグレコ側に払われることで決着した。1612年から1614年にかけて、グレコは自身の墓碑のためにサント・ドミンゴ・エル・アンティグオ聖堂に《羊飼いの礼拝》を制作した。本作はプラド美術館に所蔵されている。1614年3月31日に遺言状を作成し、その中でホルヘ・マヌエルを相続人、ルイス・デ・カスティーリャと修道士ドミンゴ・バネーガスをその執行人としたグレコは、同年の4月7日にカトリックの臨終の秘蹟を受けこの世を去った。その際友人で修道士、詩人でもあるパラビシーノは、以下の墓碑銘を捧げている。遺体はトレドのサント・ドミンゴ・エル・アンティーグオ教会の地下に保存されており、棺を上から教会部外者でも見ることができる。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 作品
Subsection: 知的活動

グレコの功績は画家としてのものに限らず、多数の文献を所持し、所持した図書の中に多くの書き込みをした。具体例として、ジョルジュ・ヴァザーリによる第二版『美術家列伝』やダニエレ・バルバロの編集したウィトルウィウスの『建築十書 (De Architectura) 』を所持していた。知識の活用という点では、『博物誌』に基づいて《燃え木を吹く少年》に見られるエクフラシスが描かれていることからも分かる。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 家族

生地カンディアでの家族で判明しているのは、官吏である父のヨルギと10歳年上であるマヌーソスという兄がいたことである。グレコの家庭は正規のカトリックではなく、家族はヴェネツィアの協力者として働いていたと考えられている。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 家族
Subsection: 愛人、非嫡出子

1578年、グレコはトレドの職人家庭の出身であるヘロニマ・デ・ラス・クエバス(Jerónima de las Cuevas)という女性との間に息子を一人儲けている。この息子は前述のグレコの父と兄の名からホルヘ・マヌエル・テオトコプリと名付けられ、父と同様に画家を目指したようであるが、彼の作品は父の形式を真似たものに留まったようである。また、ヘロニマとの関係そのものもうまくはいかなかったと考えられている。グレコはヘロニマとは37年間トレドで同棲した。しかしホルヘ・マヌエルを愛し非嫡出子の汚名をそそごうとしたグレコであったが、ヘロニマとの結婚はなかったことから、1614年まで正妻が生きていた可能性がある。しかし、これに対して明確な答えは未だ示されていない。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 家族
Subsection: 弟子

スペインへの移動の頃からイタリア人の画家であるフランシスコ・プレボステ(Francisco Preboste)が助手としてついていた。この助手は死ぬまでグレコの助手として働き続けた。また、ルイス・トリスタンは弟子であり、彼の場合宗教画にボデゴンの要素を入れていた。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 評価と研究史
Subsection: 生前

スペインでグレコを支えたのは、グレコの肖像画に描かれた、少数の知的エリートたちであった。フランシスコ・パチェーコは1611年にグレコのアトリエを訪れた際、「辛辣な言葉を吐く優れた哲人」と学者的知性を褒める一方、「さまざまな色彩をバラバラのままに残して」「果敢さ・卓越ぶり(valentía)を装った」「荒っぽい下描き風(crueles borrones)の貧しくなるような制作態度」と酷評した。貴族の趣味を反映したマニエリスムは盛期ルネサンスの直後一世を風靡した。しかし背景の知識がいる分難解で一部のエリート層に向けられたものが、カトリックの分脈に合わないとされた。その結果マニエリスムは16世紀以降敬遠され、グレコはマニエリスム共々忘れ去られていった。そして、17世紀は現実感のある自然主義的な描写が好まれるようになった。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 評価と研究史
Subsection: 17世紀

ベラスケスと同時代の宮廷画家であるジュゼッペ・マルティネスは未完の著作『高貴なる絵画芸術実践講義』にて「極めて奇抜な手法(una manera tan extravagante)を持ち込んだ」と述べ、後にグレコの絵画に対する常套句である「奇抜な(extravagante)」を生み出した。また「彼は有名な建築家でもあり、その講義はとても雄弁な物があった」と記し、グレコの建築家、雄弁家としての側面を示した。それはアントニオ・パロミーノによる重要な著作『絵画芸術と視覚規範』の略伝「ドミニコ・グレコ 画家、彫刻家、建築家」に影響を及ぼしたと考えられる。つまり17世紀においてグレコは建築、彫刻にも優れた芸術家であったことが認識されていた。マリーアスはベラスケスが前述のパチェーコの訪問についていった可能性を指摘しているが、彼と弟子のルイス・トリスタン、息子のホルヘ・マヌエル以外の同時代、もしくは17世紀の画家にグレコの影響を見出すことはできない。その後18世紀も奇抜な画家としてのグレコ像は変わらなかった。1819年にプラド美術館が開館するが、当時グレコの作品は一点も所持されていなかった。今日プラドが所蔵する作品の大部分は、ラ・トリニダード美術館から移管されたもので、当時グレコはヴェネツィア派に分類される画家だった。1808年から1814年にかけてのナポレオンの侵攻を辛くも撃退したものの、スペインでは戦時中にフランス軍によってカトリック教会の財産が略奪され、所持していた多くの絵画がスペイン国外へと流出した。皮肉にもそれはピレネー山脈より北側でのスペイン趣味のブームを引き起こした。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 評価と研究史
Subsection: 再評価運動

グレコが再評価されるようになったのはパブロ・ピカソの若き活躍の時代であり、ムダルニズマの時代に該当する。グレコの作品はアカデミズムに対する反体制的勢力から、極めて前衛的な物として祭り上げられた。原因は1898年に米西戦争が勃発しスペインが敗北したことである。この結果今までアカデミズムとして組み立てられたスペインの栄光が去ったものとされ、スペインの栄光を再発見する必要に駆られた。そこでグレコはギリシア人であるがカトリックへの信心があると考えられ、ある種のステレオタイプが作られた。その結果彼の画風は狂気の沙汰という理由や乱視説が謳われるようになった。これらの誤った学説は1960年代以降の新発見で撤回された。その後19世紀末にバルセロナにてムダルニズマの画家であるサンティアゴ・ルシニョールとイグナシオ・スロアガの二人を中心に、パブロ・ピカソらによってグレコの評価は復権の機会を得る。特にピカソは若年期の作品群である「青の時代」や、彼が残した素描のメモなどにその影響が強くみられることが指摘されている。またポール・セザンヌは表現主義の画家であるフランツ・マルクによってその類似性が指摘されているなど、随所でその影響が見られる。20世紀前半には西洋美術の研究において無視されてきたマニエリスムに光が当たるようになり、グレコの復権にも繋がった。1960年代から1981年にかけてエル・グレコが自筆の注釈を施した書物が多く見つかっている。1983年にギリシアのシロス島から《聖母の眠り》がフルネームで署名されたイコンとして発見され、結果グレコの画業のルーツが証明された。2000年にはグレコがファルネーゼ家に突然の解雇に対する誓願が記された手紙が発表された。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 評価と研究史
Subsection: 日本におけるグレコ

日本においては1584年に天正遣欧少年使節がグレコがトレドで活動している時期と同じくして来訪しており、作品を見ている可能性が指摘されている。《受胎告知》が大原孫三郎と児島虎次郎の手によって購入され、大原美術館に常設展示されている。他に、国立西洋美術館にグレコ作「十字架のキリスト」が所蔵されており、日本にあるグレコ作品はこの2点のみである。また、第二次世界大戦中特命全権公使としてスペインに赴任してスペイン美術を収集した須磨弥吉郎はグレコを高く評価し、そのコレクションは後に長崎県美術館に寄贈され展示されている（ただし、須磨コレクションにグレコ作品はない）。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: エル・グレコの家

グレコがトレドで暮らしていたとされる家を、20世紀に改装してできた美術館。グレコの住んでいた当時に合わせて台所、寝室、書斎、アトリエなどが復元されている。なお名称はグレコの家ということになってはいるが、実際に彼がどこに住んでいたかということはいまだ明確ではない。
Title: エル・グレコ (El Greco)
Section: 関連文献

『カンヴァス世界の大画家12エル・グレコ』藤田慎一郎、神吉敬三解説、中央公論社、1982年ヴェロニカ・デ・ブリューン＝デ・オーサ『エル・グレコの生涯神秘の印』鈴木久仁子・相沢和子訳、エディション、1995年モーリス・バレス『グレコトレドの秘密』吉川一義訳、筑摩書房、1996年旧訳『エル・グレコトレードの秘密』関口俊吾・三輪啓三共訳、白水社、1943年ジャン・ルイ・シェフェール『エル・グレコのまどろみ』與謝野文子訳、「エートル叢書」現代思潮新社、2010年エンツォ・オルランディ解説『エル・グレコカラー版世界の巨匠』松井美智子訳、評論社、1980年レオ・ブロンスタイン解説『エル・グレコ』 瀬戸慶久訳、<世界の巨匠シリーズ>美術出版社、1974年
Title: ロジャー・コーマン (Roger Corman)
Section: abstract

ロジャー・コーマン（英語: Roger Corman、1926年4月5日 - 2024年5月9日）は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー、映画監督。低予算映画を多数製作した事で知られ、日本語では「低予算映画の王者」「B級映画の帝王」、英語では"King of the Bs"、"The Pope of Pop Cinema"などと呼ばれる。自伝『私はいかにハリウッドで100本の映画をつくり、しかも10セントも損をしなかったか』で、映画産業でのB級映画制作の体験を描いた。また、2011年には、コーマンや関係者にインタビューしたドキュメンタリー映画『コーマン帝国』（原題: Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel、監督: アレックス・ステイプルトン）が公開された。
Title: ロジャー・コーマン (Roger Corman)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

ミシガン州デトロイトに生まれ、高校生の頃ハリウッドに引っ越したことをきっかけに映画に興味を持つ。1947年にスタンフォード大学でインダストリアル・エンジニアリングの学士号を取得している。
Title: ロジャー・コーマン (Roger Corman)
Section: 来歴
Subsection: キャリア

1953年より映画プロデューサー・脚本家としてのキャリアを開始し、1955年には『ファイブ・ガン/あらくれ五人拳銃』『女囚大脱走』『荒野の待伏せ』などを監督した。1971年までに1年あたり7本の映画をプロデュースした。『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』は2日と1晩で撮られたといわれる。しかし、当の映画の撮影に当たったスタッフからはこうした「伝説」は批判され、コーマンが自分を神話化しようとしていると言われている。コーマンは300を超える映画をプロデュースし、そのうち50は自分で監督した。それらの映画は、サミュエル・Z・アーコフとジェームズ・ニコルソン（en:James H. Nicholson）の映画会社「アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（American International Pictures、AIP）」を通じて、主にドライブイン・シアターへ配給された。1970年代は「ニューワールド・ピクチャーズ」を拠点にしていた。1983年にニューワールドを売却し、新たにコンコード・ニュー・ホライズン・ピクチャーズを設立。
Title: ロジャー・コーマン (Roger Corman)
Section: 来歴
Subsection: 死去

2024年5月9日、カリフォルニア州サンタモニカの自宅にて死去。98歳没。
Title: ロジャー・コーマン (Roger Corman)
Section: 作品群

代表的なものは、AIPが製作したエドガー・アラン・ポー原作の怪奇映画、例えば『アッシャー家の惨劇』（1960年）、『恐怖の振子』（1961年）、『姦婦の生き埋葬』（1962年）、『黒猫の怨霊』（1962年）、『忍者と悪女』（1963年）、『赤死病の仮面』（1964年）、『黒猫の棲む館』（1964年）などである。そのほとんどにヴィンセント・プライスが出演しているほか、チャールズ・ボーモントが脚本で参加している。また、チャールズ・ボーモントの脚本、新人時代のウィリアム・シャトナーが主演した『侵入者』（1962年）は、人種隔離や公民権の問題に対して迫った。この作品は人種問題が強く残る時代に南部で撮影された為、撮影中、地元住民から脅迫・嫌がらせを受けた。その他、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1960年）、『X線の眼を持つ男』（1963年）、『残酷女刑務所』（1971年）、『デス・レース2000年』（1975年）など、カルト映画として人気のある映画も製作している。1990年代以降、流行に便乗したモックバスター（『ジュラシック・パーク』に便乗した『恐竜カルノザウルス』（1993年）、およびセット等を再利用した『ダイナソーズ』『ジュラシック・アマゾネス』のような映画）を撮った。
Title: ロジャー・コーマン (Roger Corman)
Section: 作品群
Subsection: フィルモグラフィー

監督作品は50作以上、製作または製作総指揮作品は約400作に及び、現在も継続して作られている。下記に記すのは監督作品の一部である。
Title: ロジャー・コーマン (Roger Corman)
Section: 著作

『私はいかにハリウッドで100本の映画をつくり、しかも10セントも損をしなかったかロジャー・コーマン自伝』ジム・ジェローム共著、石上三登志・菅野彰子訳、早川書房、1992年。ISBN 978-4152035035
Title: ロジャー・コーマン (Roger Corman)
Section: 人物
Subsection: 映画人の発掘

組合に加入しているスタッフや俳優は、低予算映画で使うには賃金や労働条件の面で割に合わないことから、彼は大学の映画学部を出たばかりで就職していない若者や俳優を目指している若者などを頻繁に起用した。これは映画への情熱に燃える若者を次々と使い捨てることにも繋がったが、結果的に、こうした若者たちの映画人としてのキャリアのスタートになることも多々あった。ジェームズ・キャメロン、ジョー・ダンテ、ジョン・セイルズ、ジョン・ミリアス、ピーター・ボグダノヴィッチ、ジョナサン・デミ、デニス・ホッパー、ジャック・ニコルソン、ピーター・フォンダ、ロバート・デニーロ、マーティン・スコセッシ、フランシス・フォード・コッポラ、モンテ・ヘルマン、ゲイリー・カーツ、ロン・ハワード、ガス・ヴァン・サント、スティーヴン・スピルバーグといった人々は、若い時期にコーマンの下で働いたことがあり、のちにハリウッドで映画監督や俳優として活躍した。フレッド・オーレン・レイやジム・ウィノースキーなど、B級映画専門の監督たちも彼の下で働いていた事がある。またフィリピンやペルー、カナダなどのプロデューサーにロケ地選定から映画制作まで丸投げしていた。1990年代以降、俳優志望や監督志望の若者はハリウッドやテレビ業界が積極的に抜擢するようになったこともあり、コーマンのスタッフからはあまりスターが出なくなった。1996年にロサンゼルス批評家協会賞（生涯功労賞）を、2009年にアカデミー名誉賞を受賞している。後年インタビューで「（アカデミー名誉賞は）正直、低予算映画製作者には絶対くれない賞だと思っていた」「セレモニーにはこれまで一緒に仕事をしてきた多くの友人が駆けつけてくれて、彼らのスピーチには心の底から感動した」と振り返っている。また、コーマンは『ゴッドファーザー PART II』『アポロ13』『羊たちの沈黙』『スクリーム3』（2000年）や『ビバリーヒルズ青春白書』などにカメオ出演している。
Title: ロジャー・コーマン (Roger Corman)
Section: 人物
Subsection: 国外作品の改変

1980年代前半には『銀河鉄道999（劇場版）』『風の谷のナウシカ』などを配給したが、吹き替え版製作にあたりキャラクター名やストーリーを徹底的に改変した。例えば、ロシア製SF映画『火を噴く惑星』は若き日のピーター・ボグダノヴィッチ（デレク・トーマス名義）を使って『金星怪獣の襲撃』に編集・改作し、『日本沈没』はアメリカが日本の危機的状況を救う『Tidal Wave』に作り変えて公開した。『デルス・ウザーラ』の配給権を買い取った際には改変を行わず、収益を挙げてアカデミー外国語映画賞受賞にまで至った。
Title: フワーリズミー (Al-Khwarizmi)
Section: abstract

アル＝フワーリズミー（الخوارزمي al-Khuwārizmī）ことアブー・アブドゥッラー・ムハンマド・イブン・ムーサー・アル＝フワーリズミー（أبو عبد الله محمد ابن موسى الخوارزمي）は、9世紀前半にアッバース朝時代のバグダードで活躍したイスラム科学の学者である。アッバース朝第7代カリフ、マアムーンに仕え、特に数学と天文学の分野で偉大な足跡を残した。アルゴリズムの語源となった人物である。中央アジアのホラズム（アラビア語でフワーリズム）の出身で、フワーリズミーの名は、「ホラズム出身の人」を意味するニスバ（通称）である。生没年は諸説あり、780年あるいは800年の生まれ、845年あるいは850年の没とされる。メルヴで学者として有名となり、カリフのマアムーンに招かれてバグダードに出て彼に仕えた。知恵の館で天文学者として働き、図書館長もつとめ、のちにカリフとなったワースィクにも仕えた。数学、天文学、さらに地理学、暦学などの分野で様々な研究を行った。散逸した著作も多いが、様々な書を著し、日時計、観象儀（アストロラーベ）なども作成したとされる。