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Title: リヒャルト・R・エルンスト (Richard R. Ernst)
Section: 来歴

スイスのヴィンタートゥールで生まれた。スイス連邦工科大学で博士号取得。1962年にカリフォルニア州パロアルトのヴァリアン (Varian) 社に技術者として入社し、1964年に Weston A. Andersonと共にフーリエ変換NMRの研究を行った。その後、1967年に再びスイス連邦工科大学へと戻り、のちに同大学の化学科教授になった。1991年に、フーリエ変換NMRの開発への貢献業績によってノーベル化学賞を受賞した。2006年現在もなおチューリッヒの同大学へ勤務し、研究を行っている。彼が貢献したこの技術は、有機化学での分子構造の同定において非常に有力な手段となったほか、医療分野でも核磁気共鳴画像法 (MRI) として実用化され、画像診断の際の有力な手がかりとなった。ノーベル委員会によって作られたポスターによると、彼のノーベル賞受賞の元となったアイデアは、元々はベルギー人化学者でブリュッセル自由大学の教授であるジャン・ジェーネル (Jean Jeener) のものであったことを認めている。2021年6月4日にヴィンタートゥールで亡くなった。87歳だった。
Title: リヒャルト・R・エルンスト (Richard R. Ernst)
Section: 受賞歴

1991年 ウルフ賞化学部門1991年 ルイザ・グロス・ホロウィッツ賞（コロンビア大学より）1991年 ノーベル化学賞
Title: ヴィト・ヴォルテラ (Vito Volterra)
Section: abstract

ヴィト・ヴォルテラ（イタリア語: Vito Volterra, 1860年5月3日 -  1940年10月11日) は、イタリアの数学者、物理学者である。数学の分野では解析学に多くの業績を残し積分方程式にヴォルテラ積分方程式の名が残っている他、結晶の転位の概念を導入し、生態学に数学の手法を用いて競争のある環境での生物の個体数を解析するロトカ＝ヴォルテラの方程式などに名前を残している。
Title: ヴィト・ヴォルテラ (Vito Volterra)
Section: 生涯

教皇領アンコーナの貧しい家に生まれた。数学の才能を示し、ピサ大学にエンリコ・ベッチのもとで学び、1883年力学の教授になった。積分微分方程式を研究し、1930年に"Theory of functionals and of Integral and Integro-Differential Equations"（英題）を著した。1892年トリノ大学の力学の教授、1900年にローマ大学の数理物理学の教授になった。ヴォルテラはイタリア統一運動（リソルジメント）の完成時期に育ち、ベッチとともに統一運動の協調者となった。教皇領がイタリア王国に併合されると、1905年には王国の議員に選ばれた。同じ1905年、結晶中の転位の理論を初めて発表した。第一次世界大戦が始まると、50代になっていたにもかかわらずイタリア陸軍に参加し、ジュリオ・ドゥーエのもとで気球の開発を行い、可燃性の水素ではなく不活性なヘリウムを使うアイデアを出し、気球の製作を指導した。戦後は生物学に数学的手法を用いる研究を始めた。非線形方程式をもちいて人口問題を解析したピエール＝フランソワ・フェルフルストの仕事に次ぐもので、最も有名な成果は競争のある環境での生物の個体数を解析したロトカ＝ヴォルテラの方程式である。1922年にムッソリーニに反対する党派に属し、1931年に大学教授の座を追われた。その後、主に海外で暮らし、死の直前にローマに戻った。
Title: ジョン・トーランド (John Toland)
Section: abstract

ジョン・トーランド（John Toland、1912年6月29日 - 2004年1月4日）は、アメリカの戦史・ノンフィクション作家で、ピューリッツァー賞作家。
Title: ジョン・トーランド (John Toland)
Section: 生涯

ウィスコンシン州南西部のラクロス（La Crosse、アイオワ州との境の街）生まれ、ウィリアムズ大学出身。第二次世界大戦（太平洋戦争）に従軍。戦記著作などで、40代より本格的に作家活動に入った。多数の日米双方の幅広い当事者に取材した「The Rising Sun大日本帝国の興亡」で、1971年にピューリッツァー賞 一般ノンフィクション部門を受賞、ヒトラー伝も高い評価を得た。妻の寿子は日本人で一女がいる（精神科医小此木啓吾の親族）。取材執筆を兼ね、長期の在日生活も行っている。後期はコネチカット州西部のダンブリー（Danbury）に在住し、肺炎で没した。
Title: ジョン・トーランド (John Toland)
Section: 著書（日本語訳）

真珠湾は燃えている 大東亜戦争の6カ月 （児島襄訳、恒文社、1964年）最後の100日 ヨーロッパ戦線の終幕 （各・全2巻、永井淳訳、早川書房、1966年／ハヤカワ文庫NF、1977年）バルジ大作戦 （向後英一訳、早川書房、1966年／ハヤカワ文庫NF 全2巻、1978年）バルジ大作戦（新訂版、大木毅監訳・解説、向後英一訳、早川書房、2022年）- バルジの戦いを描くバルジ大作戦 （常盤新平訳、角川文庫、1978年）、別版（抄訳）ディリンジャー時代 アメリカ・絶望の1930年代（常盤新平訳、早川書房、1968年）大日本帝国の興亡 （全5巻、毎日新聞社外信部訳、毎日新聞社、1971年）ハヤカワ文庫NF（全5巻、1984年、新訂版2015年）、文庫新版は各巻解説第1巻 暁のZ作戦、第2巻 昇る太陽第3巻 死の島々、第4巻 神風吹かず第5巻 平和への道 - 旧版の文庫解説は徳岡孝夫（訳者の一人）米軍敗走の180日－真珠湾からミッドウェーまで（全2巻、千早正隆・高田収蔵訳、日本リーダーズダイジェスト社、1972年）。副題：南太平洋戦記アドルフ・ヒトラー （永井淳訳、集英社 全2巻、1979年／集英社文庫 全4巻、1990年）1 ある精神の形成、2 仮面の戦争3 第二次世界大戦、4 奈落の底へ - 文庫副題真珠湾攻撃 （徳岡孝夫訳、文藝春秋、1982年）戦いの神々（牛島秀彦訳、光人社、1988年）占領 （同上、1989年）- 大戦・占領期日本が舞台の長編小説勝利なき戦い 朝鮮戦争 （全2巻、千早正隆訳、光人社、1997年）
Title: イヴァン・ビリビン (Ivan Bilibin)
Section: abstract

イヴァン・ヤーコヴレヴィチ・ビリビン（Ива́н Я́ковлевич Били́бин, 1876年8月16日（ユリウス暦8月4日） - 1942年2月7日）は20世紀初頭の最も影響力のあるイラストレーターの1人。『芸術世界』誌の同人として、ロシア・バレエ団の舞台デザインも担当した。生涯を通じて、スラヴの神話や民話に強い霊感を受けている。「イヴァン」は「イワン」、「ビリビン」は「ビリービン」とも表記される。
Title: イヴァン・ビリビン (Ivan Bilibin)
Section: 生涯

サンクトペテルブルク郊外に生まれる。1898年にミュンヘンのアントン・アシベのアトリエへ留学し、帰国後イリヤ・レーピンのもとでいっそうの研鑚を積む（1900年までテニシェヴァ公爵夫人のタラシキノにて、1904年まで芸術アカデミーの聴講生として）。1899年にロシアのおとぎ話に基づく斬新な挿絵を発表して、名声を掴む。1905年革命の間は、革命に関する戯画を描いていた。1902年から1904年にかけて北ロシアへの民族調査に参加し、古い木造建築やロシアの伝承に魅了される。その成果を研究論文「ロシア農村の芸術遺産（Остатки искусства в русской деревне）」〔『すべての人のための雑誌（Журнал для всей）』10月号、1904年、608-618頁〕、「北ロシアにおける民衆芸術（Народное творчество Русского севера）」〔『芸術世界（Мир искусства）』第11号、1904年12月、303-318頁〕に発表。さらに「16-17世紀におけるロシア衣服についての一言（Несколько слов о русской одежде в XVI и XVII вв.）」〔『昔の年月（Старые годы）』7-9月号、1909年、440-456頁〕では中世ロシアへの「外国人旅行者」らの旅行記を批判的に検討している。さらに、浮世絵からも大きな影響を受けた。ロシア革命に相容れないものを感じてソ連を脱出。カイロとアレクサンドリアに短期間逗留した後、1925年にパリに定住した。同地では、私邸や（正教会の）教会の装飾職人として働いた。しかしながら故郷への憧れはつのる一方で、1936年にソ連大使館の模様替えを終えると、ソヴェト・ロシアに帰国した。1941年までソ連美術アカデミーで教鞭を執っている。レニングラード包囲戦のさなかに他界。
Title: イヴァン・ビリビン (Ivan Bilibin)
Section: その他

1980年に「イヴァンゴロド美術館（Ивангородский музей）」が開業し、ビリービンの作品や北ロシアからの採集物（作品の資料）が所蔵されている。そのほかに、「ロシア民族学博物館（Российский Этнографичесий музей）」にも採集物が保管されているが、こちらはごく一部しか一般公開されていない。日本においては、手塚治虫が筒井康隆『イリヤ・ムウロメツ』（講談社、昭和60年）に付した挿絵で「ビリービン様式（Билибинский стиль）」をほとんどそのまま倣っているほか、宮崎駿もアニメーションの手法としてビリービンの挿絵を参考にしている。日本の漫画界・イラストレーション界に大きな影響を与えていると考えられるものの、一般にはあまり認知されていない。
Title: ハーマン・カーン (Herman Kahn)
Section: abstract

ハーマン・カーン（Herman Kahn、1922年2月15日 - 1983年7月7日）は、アメリカ合衆国の未来学者、軍事理論家。一般システム理論の論客として知られる。シンクタンクのハドソン研究所創設者。京都産業大学学事顧問。
Title: ハーマン・カーン (Herman Kahn)
Section: 経歴

カーンはニュージャージー州でユダヤ系の一家に生まれ、10歳で両親の離婚によって兄弟と共にカリフォルニア州に移住した。カリフォルニア大学ロサンゼルス校 (UCLA) に入学し、物理学を専攻した。第二次世界大戦中はビルマ戦線で通信兵として従軍し、中性子爆弾の開発者となったサミュエル・セオドア・コーエンの引きで1947年にランド研究所に入所。カリフォルニア工科大学で修士号 (Master of Science) を取得し、冷戦下における戦略分析に従事した。1959年にプリンストン大学に出向し、ランドに戻ると『熱核戦争論』を上梓。核戦争下の民間防衛について論じたこの本は、死の灰の影響を低く評価して限定核戦争を肯定するなど、多くの批判に晒された。しかし、バートランド・ラッセルが核兵器による平和の達成を不可能だと論証したと評価するなど、平和主義的立場から（本来の意図とは違う意味で）評価されたりもしている。メガデスやドゥームズデイ・デバイスの概念でも知られた。その後、カーンは関心を未来学に移し、1961年にランドから独立してハドソン研究所を創設し所長となった。1970年には『超大国日本の挑戦』を著し、「21世紀は日本の世紀」と断言した。「2000年頃に日本の国民一人当りの所得がアメリカと並んで世界一のレベルに達する」（この予想は外れた。）「軍事的にはアメリカの、経済的には中華人民共和国の影響下に置かれる」などと予想した。1983年7月7日、ハイキング中に心臓麻痺で倒れ死去。享年61。カーンの死後、研究所が「保守的な立場からアメリカの国家安全保障に貢献した、創造的でビジョンを持った指導者」に贈るハーマン・カーン賞にその名を残した。
Title: ハーマン・カーン (Herman Kahn)
Section: 人物

アメリカ陸軍始まって以来のIQの高さを持っているというのは有名だが、実際はあらゆるIQテストの傾向を分析して対策を練った上でIQテストに臨んだことで好成績を残したというものだった。カーンは30分で全問解答して一旦会場から退出したものの、後になって1問ミスに気付いて会場に戻った。『熱核戦争論』での過激な主張もさることながら、演説好きで肥満体という一種独特なキャラクターのインパクトは強烈であったためか、さまざまなフィクション作品でモデルになっている。映画『博士の異常な愛情』主人公のドクター・ストレンジラブのモデルとなり、カーンが自ら同作品を監督したスタンリー・キューブリックに著作権料を要求したというオマケまでついた。アニメ「ガンダムシリーズ」登場人物のハマーン・カーン（女性）は、カーンのアナグラムに由来している。
Title: ハーマン・カーン (Herman Kahn)
Section: 日本語訳著書
Subsection: 単著

『考えられないことを考える――現代文明と核戦争の可能性』（ぺりかん社、1968年）『日本未来論』（読売新聞社、1969年）『超大国日本の挑戦』（ダイヤモンド社、1970年）『未来への確信――成長限界論を超えて』（サイマル出版会、1976年）『大転換期』（TBSブリタニカ、1980年）『ブームが来る』（講談社、1982年／講談社文庫、1984年）
Title: ハーマン・カーン (Herman Kahn)
Section: 日本語訳著書
Subsection: 共著

（アンソニー・ウィーナー）『紀元2000年――33年後の世界』（時事通信社、1968年）（B・ブルース・ブリッグス）『世界はこう変わる――1980年代の展望』（時事通信社、1972年）（トーマス・ペッパー）『それでも日本は成長する――悲観病脱出のすすめ』（サイマル出版会、1978年）（トーマス・ペッパー）『オーストラリアは大丈夫か――資源大国・4つの選択』（サイマル出版会、1980年）
Title: ハーマン・カーン (Herman Kahn)
Section: 日本語訳著書
Subsection: 編著

『企業――その生き残る条件』（産業能率短期大学出版部、1975年）
Title: ジョセフ・コスース (Joseph Kosuth)
Section: abstract

ジョセフ・コスース（Joseph Kosuth, 1945年1月31日 − ）は、アメリカのコンセプチュアル・アーティスト。
Title: ジョセフ・コスース (Joseph Kosuth)
Section: 来歴

オハイオ州トレドに生まれた。1965年から1967年にかけて、ニューヨークのスクール オブ ヴィジュアル アートに学び、同時期ウィトゲンシュタインの哲学に影響を受けた。在学中に言葉をメインとする作品の制作を開始。はじめは辞書や類義語辞典に記された定義を扱っていたが、のちに文学、哲学、精神分析のテキストにおける意味の問題へと関心を広げた。1970年から数年間、イギリスの「アート・アンド・ランゲージ」グループに参加した。コスースの最も有名な作品は、「椅子、その椅子の写真、辞書の「椅子」の項目を拡大したもの」の3つを一緒に展示する『1つおよび3つの椅子』(en:One_and_Three_Chairs)（1965年）である。3つの椅子を提示していると同時に、プラトン的なイデア（視覚化できないもの）としての1つの椅子を表現しようとしている。1969年、有名なエッセイ『哲学以後の芸術』を発表した（「ステュディオ・インターナショナル」誌）。そのなかで彼は次のように述べた。二十世紀は、「哲学の終焉、そして芸術の始まり」と呼んでも良いような時代をもたらした。芸術の機能をひとつの問いとして最初に提出したのはマルセル・デュシャンである。（中略）「別の語法で語り」、なおかつ意味のある芸術を提出することが可能だという認識を与えるに至った事件は、マルセル・デュシャンの最初の自立させた「レディ・メイド」だった。この自立させた「レディ・メイド」を機に、芸術はその焦点を言語の形態から語られている内容へと移行させた。（中略）この変化──「外観」から「概念」への変化──は「現代」美術の幕開き、そして「概念」芸術の始まりだった。デュシャン以降の個々の芸術家の「価値」は、彼らが芸術の本質をどの程度問うたかによって量ることができる。言い換えると、「彼らが芸術の概念に何を加えたか」、あるいは彼らが登場する前に何がなかったのかということである。豊田市美術館にパブリックコレクションがある。ファーレ立川には、石牟礼道子の『椿の海の記』（1977年）とジェームズ・ジョイスの『若い芸術家の肖像』の一節を刻み込んだ『呪文、ノエマのために』（1995年）がある。札幌ドームに『位置づけられた世界（札幌）』（2001年）がある。
Title: ジョゼフ・ラーモア (Joseph Larmor)
Section: abstract

サー・ジョゼフ・ラーモア（Sir Joseph Larmor, 1857年7月11日 - 1942年5月19日）は、アイルランド出身の物理学者、数学者。ベルファストのクィーンズ・カレッジとケンブリッジ大学で学び、1880年から1885年までクィーンズ・カレッジで教え、その後ケンブリッジの講師になる。1903年にストークスの後を継いでケンブリッジ大学数学教授（ルーカス講座主任教授）になる。1892年王立協会フェロー選出。1900年の著書『エーテルと物質』が有名。新しい物理学の誕生する前の世代の物理学者としてとらえられることが多い。磁場中の電子の歳差運動（Larmor Precession）などに名を残している。1911年から1922年までケンブリッジ大学選挙区選出の庶民院議員を務めた。
Title: ジョゼフ・ラーモア (Joseph Larmor)
Section: 受賞歴

1899年 - アダムズ賞1909年 - ベーカリアン・メダル1914年 - ド・モルガン・メダル1915年 - ロイヤル・メダル1921年 - コプリ・メダル
Title: ジョン・バットマン (John Batman)
Section: abstract

ジョン・バットマン（John Batman、1801年1月21日 - 1839年5月6日）は、オーストラリアの農家、ビジネスマンであり、メルボルン最初の居住者の一人。「ビクトリア」（現ビクトリア州）の設立者。
Title: ジョン・バットマン (John Batman)
Section: 略歴

1801年1月21日、ローズヒル（パラマタ）で誕生ヴァンディーメンズランド（現タスマニア）へ移住、農業を開始1835年、ウェスタンポート（ヴィクトリア）の公有地供与申請が却下された後に、ポートフィリップ協会 として、ポートフィリップを探索。地域のアボリジニと土地貸借契約（バットマンの条約Batman's Treaty、別名：Dutigulla Treaty, Dutigulla Deed, Melbourne Treaty, Melbourne Deed）を結ぶ。1835年、梅毒に罹患1836年4月、バットマンは家族と共に居住する家をバットマンズ・ヒル（Batman's Hill）に建設1839年5月6日、死去。現在は、フォークナー墓地に埋葬されている
Title: ジョン・バットマン (John Batman)
Section: 遺産

ジョン・バットマンに因む名称：バットマン鉄道駅（メルボルン）バットマン・ブリッジ（タスマニア北部）子孫：陸上短距離走者ダニエル・バットマン
Title: ジョン・バットマン (John Batman)
Section: 文献

A Pictorial History of Bushrangers, Prior, Wannan and Nunn, 1968, Paul Hamlyn Pty Ltd, Melbourne
Title: シュロスのペレキュデース (Pherecydes of Syros)
Section: abstract

シュロスのペレキュデース (ギリシャ語: Φερεκύδης ὁ Σύριος)はギリシアのシロス島出身の紀元前6世紀に活躍した思想家である。 ペレキュデースは『ペンテミュコス』(ギリシャ語: Πεντέμυχος、「五つの奥底」の意味、別題として『ヘプタミュコス』)として知られる、ザース(ゼウス)、クトニオス(地球)、クロノス(時間)の3神の思想から派生した宇宙進化論を記した。これはヘーシオドスの神話学の思想とソクラテス以前の哲学との間の懸け橋となった。彼の著作は現存していないが、ヘレニズム時代には残存しており、その内容の一部を二次的に知ることができる。ペレキュデースは散文で哲学的瞑想を伝えた最初の作家だと言われた。William (ca. 1896)によると「アリストテレスは彼をある程度神話学の作家とみなし、他の多くの作家だけでなくプルタルコスも同様に神学者の称号を与えた」という。
Title: ドロシア・プエンテ (Dorothea Puente)
Section: abstract

ドロシア・ヘレン・プエンテ（英語: Dorothea Helen Puente、1929年2月9日 - 2011年3月27日）は、アメリカ合衆国のシリアルキラー。
Title: ドロシア・プエンテ (Dorothea Puente)
Section: 経歴

1980年代にカリフォルニア州サクラメントで寄宿舎を経営し、慈善家として活動する傍ら高齢者や知的障碍者を殺害し、年金や社会保障費用を不正に現金化し、得ていたことで知られる。合計で9件のうち3件で有罪判決を受け、仮釈放なしの死刑が確定した。新聞は『デス・ハウス・ランドレディ』と名付けた。
Title: ドロシア・プエンテ (Dorothea Puente)
Section: 死

チョウチラ刑務所で老衰により82歳で死亡した。
Title: ラウル・デュフィ (Raoul Dufy)
Section: abstract

ラウル・デュフィ（Raoul Dufy, 1877年6月3日 - 1953年3月23日）は、野獣派に分類される19世紀末から20世紀前半のフランスの画家。「色彩の魔術師」20世紀のフランスのパリを代表するフランス近代絵画家でもある。
Title: ラウル・デュフィ (Raoul Dufy)
Section: 画風

アンリ・マティスに感銘を受け彼らとともに野獣派（フォーヴィスム）の一員に数えられるが、デュフィのその作風は他のフォーヴたちと違った独自の世界を築いている。デュフィの陽気な透明感のある色彩と、リズム感のある線描の油絵と水彩絵は画面から音楽が聞こえるような感覚をもたらし、画題は多くの場合、音楽や海、馬や薔薇をモチーフとしてヨットのシーンやフランスのリビエラのきらめく眺め、シックな関係者と音楽のイベントを描いた。またデュフィは本の挿絵、舞台美術、多くの織物のテキスタイルデザイン、莫大な数のタペストリー、陶器の装飾、『VOGUE』表紙などを手がけ多くのファッショナブルでカラフルな作品を残している。
Title: ラウル・デュフィ (Raoul Dufy)
Section: 生涯

1877年、デュフィは北フランス、ノルマンディーのル・アーヴルの港街に 貧しいが音楽好きの一家の9人の兄弟の長男として生まれる。父親は金属会社の会計係で、才能ある音楽愛好家。教会の指揮者兼オルガン奏者。母はヴァイオリン奏者。兄弟のうち2人はのちに音楽家として活躍。家計を助けるため14歳でスイス人が経営するコーヒーを輸入する貿易会社で使い走りとして働くためにサン・ジョセフ中学校を離れる。後にル・アーヴルとニューヨークを結ぶ太平洋定期船、ラ・サヴォアで秘書をする。1895年、18歳のときに美術学校ル・アーヴル市立美術学校の夜間講座へ通い始めた。生涯愛したモチーフとなるル・アーヴルの港をスケッチ。右利きのデュフィは技巧に走り過ぎることを懸念し、左手で描いた。学校の友人、オトン・フリエスらと共にアトリエを借り彼らとアーブル美術館でウジェーヌ・ブーダンを模写。ルーアン美術館でニコラ・プッサン、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、テオドール・ジェリコー、ウジェーヌ・ドラクロワを学ぶ。1898年～1899年、兵役。戦争から戻り、病身でヴォージュ地方のヴァル・ダジョルに滞在。1900年、兵役の1年の後にル・アーブル市から1200フランの奨学金を得て、23歳のときに一人故郷を離れパリの国立美術学校エコール・デ・ボザールへ入学。モンマルトルのコルトー街で暮らす。レオン・ボナのアトリエで学ぶ。ジョルジュ・ブラックと学友だった。印象主義の画家クロード・モネ、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、カミーユ・ピサロなどに影響を受ける。1902年、ベルト・ヴェイルを紹介されて、彼女のギャラリーにパステル作品を納入。1903年、アンデパンダン展に出品。1905年、アンリ・マティス、アルベール・マルケと知り合い、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラマンク、パブロ・ピカソなどの若いアーティストの作品をサロン・デ・ザンデパンダンで見て、フォービズムに関心を向けリアリズムに興味を失う。1906年、ベルト・ヴェイル画廊で個展を開く。1907年、34歳の時に結婚、生活の為、木版画の制作を始める。1908年、ブラックとレスタックで制作。セザンヌ風様式を採用しフォービズムから離れていく。1909年、フリエスとミュンヘンに旅行。1910年、ギヨーム・アポリネールと親交を結ぶ。1911年、当時豪華王と呼ばれたファッション・デザイナーのポール・ポワレと知り合う。ポワレとの仕事で木版刷りで布地のテキスタイルデザインをプティット・ユジーヌ工場で創る。アポリネールの動物誌の木版挿絵を制作。1912年、フランスのシルク製造業を率いたリヨンのビアンキーニ・フェリエ商会とデザイナー契約を結んだ。1913年、南仏イエールに滞在。1914年、第一次世界大戦が起こり、陸軍郵便事業に従事する。1917年、翌年まで、戦争博物館の図書室員となる。1918年、ジャン・コクトーの舞台デザインを手がける。1919年、ヴァンスに滞在。1920年、パリに戻りモンマルトルのジョルジュ・ブラックの近所に居を構える。1922年、フィレンツェ、ローマ、シチリアに旅行。1925年 、「シャトー・ドゥ・フランス」シリーズが国際装飾美術展で金賞を受賞。1936年、ロンドンに旅行。1938年、パリ電気供給会社の社長の依頼で、パリ万国博覧会電気館の装飾に、人気の叙事詩をフレスコ画の巨大壁画「電気の精」として描く。イラストレーターと兼アーティストとしての評判を得る。多発性関節炎発症。ポール・ヴィヤール博士は、デュフィの主治医であった。1943年～1944年、第二次世界大戦中は、スペイン国境に近い村に逃れて友人と共に暮らす。1945年、ヴァンスに滞在する。1950年～1952年、リューマチのコーチゾン療法を受けるためにアメリカのボストンへ旅立つ。1952年、ヴェネツィア・ビエンナーレの国際大賞を受賞する。1953年3月23日、デュフィはフランス、フォルカルキエにて消化管出血のため死去した。75歳没。ニース市の郊外にあるシミエ修道院墓地に埋葬された。
Title: ラウル・デュフィ (Raoul Dufy)
Section: 代表作

サンタドレスの浜辺（1906年）（愛知県美術館）海の女神（1936年）（伊丹市立美術館）電気の精（1937年）（パリ市立近代美術館）長さ60メートル、高さ10メートルの大作三十年、或いは薔薇色の人生（パリ市立近代美術館）
Title: ラウル・デュフィ (Raoul Dufy)
Section: 画集

小学館ウィークリーブック週間美術館ルソー／デュフィ小学館ユーリディス・トリション＝ミルサーニ著太田泰人訳デュフィ岩波世界の巨匠岩波書店島田紀夫千足伸行編世界美術大全集第25集フォービズムとエコールド・パリ小学館ドラ・ベレス＝ティピ著小倉正史訳デュフィ作品集リブロポート
Title: ラウル・デュフィ (Raoul Dufy)
Section: 収蔵

オルセー美術館ポンピドゥー・センターパリ市立美術館等の有名美術館大谷美術館国立西洋美術館石橋財団ブリヂストン美術館愛知県美術館メナード美術館三重県立美術館島根県立美術館大原美術館ひろしま美術館鎌倉大谷記念美術館青山ユニマット美術館ブリヂストン美術館
Title: ラウル・デュフィ (Raoul Dufy)
Section: 映像

NHK教育テレビ「新日曜美術館」歓喜の画家ラウル・デュフィテレビ東京「美の巨人たち」
Title: ラウル・デュフィ (Raoul Dufy)
Section: 個展

NHKサービスセンター「ラウル・デュフィ展 ―美、生きる喜び―」読売新聞社文化事業部「デュフィ展」ポンピドゥーセンター所蔵
Title: ラウル・デュフィ (Raoul Dufy)
Section: その他

ストラヴィンスキー作曲『二重カノン（ラウル・デュフィを偲んで）』（1959年）
Title: トム・リーガン (Tom Regan)
Section: abstract

トム・リーガン（Tom Regan、1938年11月28日 - 2017年2月17日）は、アメリカ合衆国の動物の権利論を専門とする哲学者。1967年から2001年まで、ノースカロライナ州立大学で教鞭をとった。1985年以来、彼は妻であるナンシー・リーガンと共に、非営利団体「文化と動物基金(Culture and Animals Foundation)」を創設。動物のための団結、知的·芸術的な努力の成長を促進することを目的とした活動を行っている。
Title: トム・リーガン (Tom Regan)
Section: 著作（いずれも未邦訳）

All That Dwell Therein: Essays on Animal Rights and Environmental Ethics (1982)The Case for Animal Rights, University of California Press (1983, 1985, 2004)Bloomsbury’s prophet: G.E. Moore and the development of his moral philosophy, Temple University Press (1986).G. E. Moore: The Early Essays, Temple University Press (1986).Animal Sacrifices: Religious Perspectives on the Use of Animals in Science (1986)The elements of ethics / G.E. Moore; edited and with an introduction by Tom Regan, Temple University Press, (1991).Defending Animal Rights, University of Illinois Press (2001). ISBN 0-252-02611-XEmpty Cages: Facing the Challenge of Animal Rights,  published by Rowman and Littlefield, Lanham, Maryland, (2004). ISBN 0-7425-3352-2,  229 pages.Tom Regan. "Die Tierrechtsdebatte". Interdisziplinäre Arbeitsgemeinschaft Tierethik (Hrsg.). Tierrechte – Eine interdisziplinäre Herausforderung. Erlangen 2007. ISBN 978-3-89131-417-3
Title: ニコラス・ヒリアード (Nicholas Hilliard)
Section: abstract

ニコラス・ヒリアード（Nicholas Hilliard （1547年頃 - 1619年1月7日）） はイングランドの金銀細工師、ミニアチュール作家。イングランド女王エリザベス1世、イングランド王ジェームズ1世の宮廷人の肖像ミニアチュール（工芸品や装飾品などに描かれた、人物を描いた細密画 (en:Portrait miniature)）の作者としてよく知られる。手がけた作品は小さな楕円形のミニアチュールがほとんどだが、10インチ程度の戸棚の飾り絵も描いており、エリザベス1世の半身像を描いた2枚のパネル絵（板絵）は有名である。ヒリアードの作品は現在でもエリザベス朝を表す視覚的イメージの典型となっており、16世紀後半の他のヨーロッパ諸国の作品とはかなり異なったものといえる。ヒリアードの技術手法は当時のヨーロッパ諸国の主流に比べて非常に保守的なものであったが、作品の完成度は極めて高い。「エリザベス朝の代表的な肖像画家で、その小作品がシェークスピアの初期の戯曲にも影響を与えた唯一のイングランド人画家」として現代でも清新さと魅力が評価されている。
Title: ニコラス・ヒリアード (Nicholas Hilliard)
Section: 前半生

ヒリアードはイングランドのデヴォン州エクセター出身の、敬虔なプロテスタントであった金銀細工師で、1560年に州長官（名誉職の意味合いが強い (en:High Sheriff)）も務めたリチャード・ヒリアード（1519 - 1594年）と、ロンドンの金銀細工師ジョン・ウォールの娘ローレンスとの息子として生まれた。ヒリアードは、アメリカのニューヘイブン植民地創立者の一人、セオフィラス・イートン（1590年 - 1657年）の最初の妻だったグレイス・ヒラー (Grace Hiller (Hilliar)) と非常に近い血縁者ではないかと考えられている。ヒリアードは幼いころに、当時エクセスターで著名だったプロテスタントで、後にオクスフォード大学のボードリアン図書館の設立者となるトマス・ボードリ卿の父、ジョン・ボードリに随身していたと考えられている。プロテスタントのジョン・ボードリは、カトリックのメアリー・テューダーがメアリー1世としてイングランド王位に就いたときに国外追放処分を受けた。ジュネーヴでジョン・ノックスが指導していたカルヴァン主義者の礼拝堂の1557年5月8日の記録に、11人のボードリ家の一員として当時10歳の子供だったヒリアードの名前が残されているのである。しかしながらカルヴァン主義はヒリアードにとって重要なものにはならず、国外生活で身に付けた流暢なフランス語が後に役立つことになった。ジュネーヴでは、ヒリアードよりも2歳年長のトマス・ボードリが、優れた学者たちのもとで集中的な古典教育を続けていたが、ヒリアードが同等の教育を受けたかどうかははっきりしていない。ヒリアードは1560年に当時13歳だった自身の肖像画を描いており、18歳のときにスコットランド女王メアリーの肖像画を書いたといわれている。ヒリアードは、イングランド女王エリザベス1世の宝石職人でシティの出納係も務めていた金銀細工師ロバート・ブランドン (en:Robert Brandon) に弟子入りした。イギリス人美術史家のロイ・ストロング卿 (en:Roy Strong) は、この時期にフランドル出身の女流画家レヴィナ・テールリンクのもとで、ミニアチュールの技法も学んだのではないかと考えている。テールリンクは、伝統的なフランドル風写本装飾絵の最後期の優れた画家で、ハンス・ホルバインの死後イングランド王ヘンリー8世の宮廷画家となったサイモン・ベニング (en:Simon Bening) の娘である。7年間の徒弟期間を終えたヒリアードは1569年に、現在もシティに存在するギルドの金銀細工師名誉組合 (en:Worshipful Company of Goldsmiths) の一員となり、弟のジョンとともに工房を開いた（他にも同じく金銀細工師の弟がおり、最若年の弟は聖職者となった）。1576年にはブランドンの娘アリス（1556年 - 1611年）と結婚し、7人の子供をもうけた。
Title: ニコラス・ヒリアード (Nicholas Hilliard)
Section: キャリア
Subsection: 宮廷芸術家

ヒリアードの徒弟期間の終了は、新しい宮廷肖像画家が「のどから手が出るほど必要」だった時期と重なった。パネル（板）に描かれた2枚のエリザベス1世の『フェニックス (Phoenix)』、『ペリカン (Pelican)』と呼ばれる肖像画はヒリアードが長期にわたって描いた作品で、1572年ごろから1576年ごろにかけて描いたと考えられている。ヒリアードはエリザベス1世の絵師（ミニチュアール作家）、金銀細工師に任命されたが、その正確な日付は伝わっていない。しかしながら現在知られている最初にエリザベス1世を描いたミニアチュールには1572年の日付が入っており、さらに1573年には王室に対する忠誠心がエリザベス1世に認められ、その役職を再任されている。1571年にはエリザベス1世の寵臣だった初代レスター伯爵ロバート・ダドリーのために「肖像画集 (a booke of portraitures)」を作成しており、ヒリアードが宮廷で認められつつあったことを示している。ヒリアードにはダドリーと彼の取り巻きの人々にちなんで名付けられた子供もいる。イングランドにはこういった有力なパトロンが存在していたが、1576年に結婚したばかりのヒリアードはフランスに旅立つ。フランスではパリに居住していた在仏イングランド大使アミアス・ポーレット卿 (en:Amyas Paulet) 宅に長期滞在していた。「この旅行には彼自身の知識欲を満たす以外の目的はなく、いずれイングランドに帰国するときまでフランスの上流階級から滞在費を受け取っているだけである」と、ポーレットは当時のヒリアードについて書き残している。ヒリアードは当時フランス大使館勤務だったフランシス・ベーコンのミニアチュールをパリで制作している。ヒリアードは1578年から1579年ごろまでフランスに滞在し、エリザベス1世の宮廷彫刻家でもあったフランス人彫刻家ジェルマン・ピロン (en:Germain Pilon) らフランスの芸術家たちと親交を深めた。フランスルネサンス期を代表する詩人ピエール・ド・ロンサールはヒリアードについて次のような、毀誉褒貶どちらとも取れる「賛辞」を送っている。「島国（イングランドを指す）では抜け目のない男は本当に希少な存在だが、その数少ない男たちは完璧なまでに狡猾とさえいえる」ヒリアードはエリザベス1世の花婿候補でもあったアンジュー公爵フランソワの1577年の文書に「ニコラス・ヒリアード、イングランド人画家 (Nicholas Belliart, peintre anglois)」として名前があがっている。そこにはヒリアードがフランソワから200リーブルの報酬を受け取ったことが書かれている。1577年に描かれた当時宮廷女官だったスルディ夫人のミニアチュールがあり、他にもフランス王アンリ4世の愛妾ガブリエル・デストレ、コンデ公妃、モンゴメリー夫人を描いたミニアチュールはヒリアードの作品であると考えられている。金銭問題はヒリアードを悩ませ続けた。当時はミニアチュール一つにつき1ポンドが平均的な価格だった（1570年代にロンドンに滞在していたオランダ人画家コルネリス・ケテル (Cornelis Ketel) の絵画の価格は、肩から上を描いた肖像画が1ポンド、全身を描いた肖像画は5ポンド）。1599年にエリザベス1世から40ポンドの歳費を受け取っており、1617年には、1584年にエリザベス1世にかつて拒否されたミニアチュールと彫刻の制作独占権を、ジェームズ1世から手にすることに成功した。しかし同年にヒリアードはラドゲイト監獄に投獄されてしまう。これは他人の保証人となり、その負債を支払うことができなかったためだった。ヒリアードの義父は、彼の金銭管理能力を信用しておらず、1591年の残した遺言には、娘へ残した積立金を金銀細工師組合が管理するよう書かれてあった。同年にヒリアードは二つ目のイングランド国璽を制作し、エリザベス1世から400ポンドという多額の報酬を受け取っているが。、定まった年俸は受け取っていなかったであろうことに留意する必要がある。フランスからの帰国後スコットランドの金鉱採掘計画に投資したが、この計画は詐欺まがいのものだったとも考えられており、ヒリアードにとってその後25年たっても苦い思い出として記憶に残ることとなった。
Title: ニコラス・ヒリアード (Nicholas Hilliard)
Section: キャリア
Subsection: 後半生のキャリア

ヒリアードはフランスからの帰国後、1579年にロンドンのチープサイド (en:Cheapside) 郊外にあるガター・レーンに居住し、制作を行った。1613年に息子で弟子でもあったローレンスが家業を継ぎ、数十年間にわたってガター・レーンで仕事をすることとなる。その後ヒリアードはより宮廷に近いセント・マーティンズ教会教区に移り住んだが、詳細な住所は分かっていない。そこで工房を開き、ヒリアードのミニアチュールを求める顧客は宮廷人から紳士階級まで広まり、さらに富裕な商人層をも取り込んだ。父であるヒリアードの「貧弱な模倣」しか成しえなかった息子のローレンス以外に、ヒリアードの弟子からはさらに重要な人物が輩出している。ミニアチュール作家アイザック・オリヴァー (en:Isaac Oliver) や画家・金銀細工師ローランド・ロッキー (en:Rowland Lockey) などである。また、ヒリアードは彼らのような職業的芸術家だけでなく市井の人々にも絵を教えており、そういった無名の女性から1595年にヒリアードに宛てた書簡が残っている。ヒリアードは金銀細工師としての活動も継続しており、豪華な飾り箱や宝石で飾られた首飾りなどを制作している。有名なものとして、エリザベス1世よりも芸術に理解を示したジェームズ1世から廷臣だったトーマス・ライトに1610年に下賜された「ライト・ジュエル (Lyte Jewel)」がある。他にもエリザベス1世からそれぞれ下賜された、トーマス・ヘニッジ卿 (en:Thomas Heneage) の「アルマダ・ジュエル(Armada Jewel)」や、フランシス・ドレイク卿の「ドレイク・ペンダント (Drake Pendant)」がよく知られている。生涯独身で「処女王」と呼ばれた女王への信仰ともいえるような忠誠心の顕れとして、廷臣たちには少なくとも宮廷内においては女王の肖像画を身につけることが奨励されるようなことさえあった。エリザベス1世もミニアチュールのコレクションを持っており、それは女王の寝室のキャビネットに施錠されて保管されていた。紙につつまれ一つ一つラベルが貼られており、レスター伯を描いたミニアチュールには「わが主人 (My Lord's picture)」と書かれたラベルが貼ってあった。宮廷ミニアチュール作家としての職分には、ミニアチュールの本来の意味である文書への絵画装飾も含まれており、ヒリアードは重要な書類への装飾を命じられることもあった。1584年のケンブリッジ大学エマニュエル・コレッジの創立認可証（1584年）には、フランドルルネサンス風の精緻な装飾が施されている。他にも書物の表紙の装飾に使われる木版画のデザインも手がけており、中にはヒリアードのイニシャルが残されているものも存在する。ヒリアードはエリザベス1世同様、ジェームズ1世にも高く評価され重用された。1617年5月5日には、その後12年間に及ぶエングレービングによる王族の肖像の独占作成権を与えられている。それまでヒリアードもエングレービングの作品を制作することはあったが、王族のエングレービングの作品はは帰化人のレノルド・エルストラックが担当することが通例だった。このようなジェームズ1世からの厚遇はヒリアードの作品に権威を与えるものとなった。第5代ラットランド伯爵ロジャーがデンマーク大使の任を勤めあげたときに16人の同僚はヒリアードが作成した王の肖像画つきの金鎖を、その他のものも王の肖像画を授与されている。ヒリアードを高く評価した同時代人に詩人ジョン・ダンがあげられる。ダンは1597年の書簡詩『嵐 (The Storm)』で、ヒリアードの作品を賞賛している。ヒリアードは1619年1月3日ごろに死去し、1月7日にウェストミンスターのセント・マーティンズ教会に埋葬された。遺言には20シリングを教区の貧しい人々に、30シリングを二人の妹に、遺品数点を使用人に、そして残りの遺産全てを唯一の遺言執行人である息子のローレンス・ヒリアードに与えると書かれていた。現存するヒリアードの作品はほとんどがイングランドに所蔵されている。所蔵数はロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館 (V&A) が群を抜いているが、ナショナル・ポートレート・ギャラリーにも何点か所蔵されている。ミニアチュールの保存状態は非常に良好で、絵の具の退色や酸化による銀細工部分の黒ずみは見られるものの、修復の必要は認められていない。
Title: ニコラス・ヒリアード (Nicholas Hilliard)
Section: スタイル

ヒリアードはボードリアン図書館に所蔵の、現在『装飾芸術 (The Art of Limning)』と呼ばれるミニアチュール制作に関する重要な論文を残している。かつてこの論文はジェームズ1世の主席宮廷画家 (en:Serjeant Painter) だったジョン・デ・クリッツ (en:John de Critz) が著者だとされていたが、近年の研究では、ヒリアードの弟子の一人で、おそらくアイザック・オリヴァーの教育を目的として、ヒリアード自身が著したものと考えられている。『装飾芸術』の中で言及されている著名な画家にイングランド王ヘンリー8世の宮廷画家ハンス・ホルバインや、ヒリアード自身はおそらくその版画でしか知らなかったアルブレヒト・デューラーがいる。二人ともヒリアードが生まれる前にすでに死去している画家ではあるが、ヒリアードはホルベインに比べても多くの点で保守的な画家である。ヒリアードはパステルを用いたドローイングなどフランス絵画から学んだものも多く、イタリア人画家で『絵画芸術論』の著書もある美術理論家としても有名なジャン・パオロ・ロマッツォ (en:Gian Paolo Lomazzo) についても『装飾芸術』で触れている。当時のイングランドの芸術は明らかに洗練されておらず、ヒリアードの作品も同時代のイタリアで活躍していた画家たち、例えばエル・グレコ（1541年 - 1614年）が到達していた初期バロックとはかけ離れたものだった。ヒリアードは『装飾芸術』で必要以上の明暗法の使用に反対の立場をとっている。これはパトロンであったエリザベス1世の意向を取り入れたもので「モデルをより美しくするために必要なものは、陰影ではなく開放的な光だ。そのため女王陛下は近くに木の陰もほかのあらゆる陰もない、美しい庭園のひらけた小径を自身の肖像画を描く場所として選ばれたのである」ヒリアードは「感情あふれる表情の美しさというものは、いかに優れた人でもありふれたものではなく、簡単に見られるようなものではない」として、瞬間を捕らえる必要性を強く訴えている。「熟練した芸術家」は「観察」し「上品な美しさ、機知あふれる微笑といったほんの一瞬の輝きを捕らえなければならない」王族たちの肖像の複製画を除いて、ヒリアードは座ったモデルを前にして肖像画を描いていた。時間を節約するためにあらかじめ肌色に塗られ陰影をつけた、表情が書き込まれていない下絵を用意していた。そしてリスの毛で作られた極細の筆でモデルの顔の輪郭をうっすらと描きこんでいき、そのあとかすかに陰となるハッチングを描き入れていった。ヒリアードは衣服や宝飾品を美しく描く技法も身につけた。微細な点描で陰影を与えることによって真珠やレースに三次元的な効果を与えたのである。わずかに残っている未完成のミニアチュールは、ヒリアードの技法について多くのことを物語っている。ヒリアードは習作としてのドローイングをほとんど描いていないと考えられており、ドローイングはごくわずかしか現存していない。ヒリアードの手法は、わずかに技術的に洗練されたこと以外1570年代からほとんど変化していない。ジェームズ1世とその家族を描いた後期の作品群の多くが、初期の作品に比べてより繊弱になっている程度である。これはジェームズ1世は肖像画のために何時間もじっと座っていることが好きではなく、ヒリアードは肖像画作成に時間をかけることはできなかったためである。1590年代からは弟子のアイザック・オリヴァーが直接の競争相手となった。1604年にはオリヴァーがジェームズ1世の王妃アンの宮廷画家に任命されており、王子ヘンリーが1610年に王太子となって一家を創設したときにも同じく宮廷画家に任命されている。オリヴァーは世界中を旅し、師匠のヒリアードよりも現代的な技法を身につけ、確かに遠近法などの技法では優れていたといえる。しかし清新さや人々の心への訴求力といった点でヒリアードには敵わなかった。
Title: ドゥニ・アルカン (Denys Arcand)
Section: abstract

ドゥニ・アルカン（Denys Arcand, 1941年6月25日 - ）は、カナダのケベック州出身の映画監督・脚本家。
Title: ドゥニ・アルカン (Denys Arcand)
Section: 略歴

モントリオール大学在学中に映画制作に興味を持つようになり、卒業後にカナダ国立映画センターに参加してドキュメンタリーを手がける。『モントリオールのジーザス』でカンヌ国際映画祭審査員賞を、『みなさん、さようなら』でアカデミー外国語映画賞、カンヌ国際映画祭脚本賞とセザール賞を受賞している。妻のドゥニーズ・ロベールは映画プロデューサー。
Title: ドゥニ・アルカン (Denys Arcand)
Section: 主な監督作品

アメリカ帝国の滅亡 Le Déclin de l'empire américain (1986)モントリオールのジーザス Jésus de Montréal (1989)しあわせの選択 Stardom (2000)みなさん、さようなら Les Invasions barbares (2003)
Title: トーマス・チャーマーズ (Thomas Chalmers)
Section: abstract

トーマス・チャーマーズ（Thomas Chalmers、1780年3月17日 - 1847年5月31日）は、スコットランドの聖職者、スコットランド自由教会の設立者である。
Title: トーマス・チャーマーズ (Thomas Chalmers)
Section: 略歴

スコットランド、ファイフのアンストラザー（Anstruther）の商家に生まれた。1796年からセント・アンドルーズ大学で神学、数学、天文学を学び、1799年からそこで数学を教えた。エディンバラ大学で学んだ後、1803年からファイフのキルメニのスコットランド国教会の牧師となった。 1810年から1811年ころ、福音派に傾倒するようになった。1815年からグラスゴーの牧師となり、救貧のあたらしい仕組みとして公的救済を廃止し、「生活の自助」「親族の援助」「労働者階級の相互扶助」「有産階級の慈善」に基づく救貧の仕組みを作った。この仕組みは長く継続することはできなかったが、後世に影響を残した。1823年にセント・アンドルーズ大学の倫理学（Moral Philosophy）の教授となり、1828年からエディンバラ大学の神学の教授となった。スコットランド国教会の福音派のリーダーとなり、工業化社会の始まりに対する新しい教会のあり方に対応し1834年から1841年の間に200の新しい教会を作った。1834年にエディンバラ王立協会の会員となった。1843年にスコットランド自由教会はスコットランド国教会から分離した。神学などに関する多くの著作を執筆し、優れた説教者として知られていた。
Title: ゲオルク・フォン・ベーケーシ (Georg von Békésy)
Section: abstract

ベーケーシ・ジェルジ（Békésy György、1899年6月3日 - 1972年6月13日）、ドイツ語名ゲオルク・フォン・ベーケーシ（Georg von Békésy）は、ハンガリーの生物物理学者。哺乳類の聴覚器にある蝸牛の機能の研究で知られる。この研究によって、彼は1960年度のノーベル生理学・医学賞を受賞した。
Title: ゲオルク・フォン・ベーケーシ (Georg von Békésy)
Section: 研究

ベケシは、蝸牛を部分的にそのまま残した状態で死体の内耳を解剖する方法を考案した。ストロボ写真と銀の薄片をマーカーとして使って、彼は音の刺激が来ると基底膜が表面波のように振動することを観察することに成功した。蝸牛と基底膜の構造のおかげで異なった周波数の音が蝸牛の螺旋にそって基底膜上の別の場所で増幅されることが分かった。彼は、異なった周波数の音波は蝸牛から大脳へと続く神経細胞に達するまでに部分的に消失すると結論づけた。そして彼は蝸牛の螺旋に沿って並ぶ聴覚細胞が音の特定の周波数それぞれに対応しているという仮説を打ち立てた。ベケシは後に、基底膜での周波数の分散の概念を取り入れた、蝸牛の機構のモデルを作った。
Title: ゲオルク・フォン・ベーケーシ (Georg von Békésy)
Section: 生涯

ベケシはハンガリーのブダペストで、外交官の父アレクサンダー・フォン・ベケシと母パウラの間に生まれた。彼はブダペスト、イスタンブール、ミュンヘン、チューリッヒの学校に通った。ベルンで化学を学び、1926年にエトヴェシュ・ロラーンド大学で博士号を取得した。第二次世界大戦中は、ハンガリーの郵便局で情報通信の研究を行った。ベケシはこの研究を通じて、聴覚の仕組みに興味を持つようになった。1946年、彼はハンガリーを離れ、スウェーデンのカロリンスカ研究所に移った。1947年、彼はアメリカ合衆国に移住し、1966年までハーバード大学で勤めた。1966年にはハワイ大学の教授となり、1972年にホノルルで死亡した。
Title: ゲオルク・フォン・ベーケーシ (Georg von Békésy)
Section: 邦訳

感覚と抑制 勝木保次監訳 医学書院 1969年
Title: ジャン・ビュリダン (Jean Buridan)
Section: abstract

ジャン・ビュリダン（Jean Buridan、1295年頃 - 1358年）はフランスの司祭で、ヨーロッパにおける科学革命の火付け役の一人である。中世後期を代表する哲学者の一人であり、今日ではむしろ哲学者として記憶されている。彼は「インペトゥス」（"Impetus"）理論を展開し、現代的な慣性の概念に迫った。ラテン語名はヨハンネス・ブリダヌス（Johannes Buridanus）。よく知られた思考実験「ビュリダンのロバ」は彼の名に由来する（ただし彼の現存する著作に、この思考実験に言及したものはない）。
Title: ジャン・ビュリダン (Jean Buridan)
Section: 人物

生地は、現パ＝ド＝カレー県（フランス最北部）の都市ベテューヌ（Béthune）とする説が有力である。パリ大学で学び、その後は同校で教鞭を執る。恋愛がらみの事件や冒険談がいくつも伝えられている。一例を挙げると、ビュリダンは麻袋に詰められてセーヌ川に放り込まれる刑に処せられたが、一学生の機転により救われたとのことである。フランソワ・ヴィヨンは有名な詩"Ballade des Dames du Temps Jadis"の中でこの逸話に言及している。またビュリダンは研究資金の獲得に異常な才能を示したという。哲学で身を立てる者の典型から外れて、彼は神学の博士号を取得に熱心でなく、人文学科で多くの時間を使った。また修道会に加わらず教区の聖職者に留まることに傾注し、それにより知的独立を保った。1340年までには、先輩格の哲学者オッカムのウィリアムと渡り合えるだけの地位を確立した。彼の運動理論は懐疑主義と科学革命の夜明けであり、ガリレオ・ガリレイの研究の露払い的な意義があったと今日では評価されている。ビュリダンはまた複数のパラドックス（嘘つきのパラドックスなど）の正しい解釈を書き残している。1358年、パリで没。その後、オッカム派の運動によってビュリダンの著作は1474年から81年の間『禁書目録』にリストアップされた。ビュリダンの弟子の中では、論理学者となったザクセンのアルベルト (Albert of Saxony, 1316-1390) が最も著名である（彼も運動について考察を行なっている）。