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Title: 安藤忠雄 (Tadao Ando)
Section: 受賞

1979年 - 日本建築学会賞（住吉の長屋）1983年 - 日本文化デザイン賞（六甲の集合住宅ほか）1985年 - フィンランドのアルヴァ・アールト賞1986年芸術選奨文部大臣賞新人賞毎日デザイン賞1987年 - 毎日芸術賞1988年 - 吉田五十八賞（城戸崎邸）1989年 - フランス建築アカデミー賞1993年 - 日本芸術院賞1994年 - 日本芸術大賞（大阪府立近つ飛鳥博物館）、朝日賞1995年 - プリツカー賞1996年 - 高松宮殿下記念世界文化賞、国際教会建築賞（フラテソーレ）1997年 - 大阪キワニス賞、RIBAゴールドメダル2002年 - 京都賞思想・芸術部門、AIAゴールドメダル2005年 - UIAゴールドメダル2010年 - ジョン・F・ケネディーセンター芸術金賞、後藤新平賞2012年 - リチャード・ノイトラ賞2016年 - 第3回イサム・ノグチ賞
Title: 安藤忠雄 (Tadao Ando)
Section: 栄典

1997年 - フランス芸術文化勲章オフィシエ2002年 - ローマ大学名誉博士号、同済大学名誉教授2003年 - 文化功労者選出2005年 - フランスレジオンドヌール勲章シュヴァリエ2010年 - 文化勲章2013年 - フランス芸術文化勲章コマンドゥール2015年 - イタリア共和国功労勲章グランデ・ウッフィチャーレ2021年 - フランスレジオンドヌール勲章コマンドゥール
Title: 安藤忠雄 (Tadao Ando)
Section: 文献
Subsection: 著書

『建築を語る』東京大学出版会、1999年、ISBN 4130638009『連戦連敗』東京大学出版会、2001年、ISBN 4130638041『建築に夢をみた』日本放送出版協会（NHKライブラリー149）、2002年、ISBN 4140841494『ル・コルビュジエの勇気ある住宅』新潮社、2004年、ISBN 4106021196『安藤忠雄 建築手法』二川幸夫企画・編集・インタヴューエーディーエー・エディタ・トーキョー、2005年、ISBN 4871406636『悪戦苦闘 2006年の現場 - 21_21 DESIGN SIGHT』安藤忠雄建築展実行委員会、2007年、ISBN 9784990354503『建築家 安藤忠雄』新潮社、2008年、ISBN 4103090510、自伝『安藤忠雄 住宅』二川幸夫企画・編集・インタヴューエーディーエー・エディタ・トーキョー、2011年、ISBN 9784871406727『安藤忠雄 都市と建築』二川幸夫企画・編集・インタヴューエーディーエー・エディタ・トーキョー、2011年、ISBN 9784871406758『安藤忠雄 仕事をつくる―私の履歴書』日本経済新聞出版社、2012年、ISBN 4532168163（『日本経済新聞朝刊での2011年3月の連載を単行本化）
Title: 安藤忠雄 (Tadao Ando)
Section: テレビ出演

日経スペシャル カンブリア宮殿 「建築界のカリスマ安藤忠雄のTOKYO改造計画とは？」（2006年7月24日、テレビ東京）。『視点・論点』（2008年9月25日、NHK）『視点・論点』（2009年8月7日、NHK）『視点・論点』（2010年3月31日、NHK）『視点・論点』（2010年6月29日、NHK）『情熱大陸』（2010年6月13日、毎日放送）『仕事学のすすめ』（2012年3月、NHK）『アナザースカイ』安藤忠雄が全米を横断し自身の建築を巡る旅（2012年11月30日、日本テレビ）『安藤忠雄の対論〜この国の行く末〜』（2017年2月26日 - 、BSフジ）『インタビューここから(NHK)』（2020年5月4日 ）『アナザースカイ』イタリア応援スペシャル！（2020年6月5日、日本テレビ）『日曜美術館 安藤忠雄 魂の建築』（2022年11月20日、NHK Eテレ）など多数。
Title: 安藤忠雄 (Tadao Ando)
Section: 安藤忠雄建築研究所出身の建築家

相坂研介芦澤竜一貴志雅樹藤本寿徳山口隆
Title: ウォーレス・ビアリー (Wallace Beery)
Section: abstract

ウォーレス・ビアリー（英語: Wallace Beery, 1885年4月1日 - 1949年4月15日）は、アメリカ合衆国ミズーリ州カンザスシティ出身の俳優である。
Title: ウォーレス・ビアリー (Wallace Beery)
Section: 来歴

兄のノアやウィリアムも俳優。16歳でサーカスに入り、象使いのアシスタントとして2年働く。その後ニューヨークに移り、ブロードウェイに出演するようになる。1913年から映画にも出演するようになる。1916年には女優のグロリア・スワンソンと結婚するが、ビアリーの飲酒等が問題となり3年後に離婚している。1917年頃には、栗原トーマスとともに来日して、日本の東洋フィルム会社（後の大正活映）に所属した。トーキーの時代に入ってからはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約し、1930年の『ビッグ・ハウス』ではアカデミー賞にノミネートされ、翌年の『チャンプ』でアカデミー主演男優賞を受賞するなど、個性派俳優として成功した。1934年の『奇傑パンチョ』でヴェネツィア国際映画祭主演男優賞を受賞。1949年（昭和24年）4月15日、死去した。満64歳没。
Title: ウォーレス・ビアリー (Wallace Beery)
Section: 参照

サイレント・コメディ全史（新野敏也著、1992年、喜劇映画研究会 ISBN 978-4906409013）〈喜劇映画〉を発明した男帝王マック・セネット、自らを語る（マック・セネット著、石野たき子訳／新野敏也監訳、2014年、作品社 ISBN 4861824729）
Title: リン・アンダーソン (Lynn Anderson)
Section: abstract

リン・アンダーソン (Lynn Anderson) と通称される、リン・リーン・アンダーソン（Lynn Rene Anderson、1947年9月26日 - 2015年7月30日）は、世界的な大ヒットとなった「ローズ・ガーデン ((I Never Promised You a) Rose Garden)」など、1970年代から1980年代に一連のヒット曲を出し、多数の受賞歴をもつアメリカ合衆国のカントリー音楽歌手。全国中継のテレビ番組にレギュラーとして出演していたことにもあって、アンダーソンは1970年代において最も成功した女性カントリー歌手のひとりとなっていた。アンダーソンは、アカデミー・オブ・カントリーミュージック (ACM) のアカデミー・オブ・カントリーミュージック賞 (Academy of Country Music Awards) において「最優秀女性ボーカル賞 (Top Female Vocalist)」を2度受賞し、カントリーミュージック協会 (CMA) のカントリーミュージック協会賞でも「女性ボーカリスト賞 (Female Vocalist of the Year)」を受賞、さらにグラミー賞もひとつ獲得しており、チャート首位となった曲は11曲、トップ10入りは18曲、トップ40入りは50曲以上あった。アンダーソンは、1974年に、女性カントリー歌手として初めてアメリカン・ミュージック・アワードを受賞し、またこの年には、同様に女性カントリー歌手として初めてマディソン・スクエア・ガーデンでヘッドライナーとして公演を行い、チケットを完売した。『レコード・ワールド (Record World』誌と『ビルボード』誌は、いずれも、アンダーソンを1970年代の「アーティスト・オブ・ディケイド (Artist of the Decade)」に選出した。アンダーソンは1966年に19歳でデビューし、デビュー・アルバム『Ride, Ride, Ride』が、最初の大ヒットとなった。1960年代にカントリー音楽チャートにおいて一連のヒット・シングルを放った後、1970年にコロムビア・レコードと契約を結んだ。コロムビアでは、彼女にとって最も成功した一連のヒット曲が制作された。「ローズ・ガーデン ((I Never Promised You a) Rose Garden)」は、カントリー音楽の曲の中でも、ジャンルや時代を超えて最も売れた楽曲のひとつとなっている。この曲は、カントリー音楽チャートにおける大ヒット曲となったばかりでなく、ポップ・チャートである Billboard Hot 100 においても3位まで上昇した。カントリー・ミュージック・テレビジョン (CMT) は、「カントリー音楽の歴史における最も偉大な100曲 (100 Greatest Songs in Country Music History)」において、「ローズ・ガーデン」を83位とした。
Title: リン・アンダーソン (Lynn Anderson)
Section: 生い立ち

アンダーソンは、ノースダコタ州グランドフォークスに生まれ、カリフォルニア州フェアオークス (Fair Oaks, California) で育った。彼女は、いずれもカントリー音楽のソングライターであった父ケイシー・アンダーソン (Casey Anderson) と母リズ・アンダーソン (Liz Anderson) の間の娘であった。リンの祖父はノルウェーのアレマルク (Aremark) 生まれであった。彼女は幼い6歳の頃から歌うことに興味を持っていたが、彼女がまず才能を発揮して成功を収めたのは地元カリフォルニア州内外の馬術競技会においてであり、この分野で700以上の栄誉を得、1966年には「カリフォルニア・ホース・ショーの女王 (California Horse Show Queen)」となった。十代の頃には、地元のテレビ番組『Country Caravan』に定期的に出演するようになった。1965年、彼女が、当時カリフォルニア州サクラメントにあったトップ40フォーマットのラジオ局KROYで秘書として働いていたとき、母リズ・アンダーソンが書いた作品である「All My Friends Are Gonna Be Strangers」が、マール・ ハガード (Merle Haggard) によって吹き込まれ、カントリー音楽チャートで10位に入るヒット曲となった。これを受けて、母にRCAビクターとカントリー音楽歌手として契約を結ぼうかという話が持ち上がった。母に同行してテネシー州ナッシュビルへおもむいたアンダーソンは、ホテルの部屋で非公式に催された集まりに参加して、カントリー界のスターであったマール・ ハガードやフレディ・ハート (Freddie Hart) らと一緒に歌ったりしていた。この集まりには、地元のレコードレーベル「チャート・レコード」の社主スリム・ウィリアムソン (Slim Williamson) も顔を出していた。ウィリアムソンは、リン・アンダーソンの才能を見抜き、自分のレーベルで吹き込みをするよう彼女に勧めた。1966年から、アンダーソンはチャート・レコードでレコーディングを始めた。
Title: リン・アンダーソン (Lynn Anderson)
Section: 音楽業界における経歴
Subsection: カントリー音楽における成功：1966年 - 1969年

1966年、リン・アンダーソンは、ジェリー・レイン (Jerry Lane) とのデュエットによるデビュー・シングル「For Better or for Worse」をリリースしたが、チャートには入らなかった。初めてチャート入りしたシングルは、チャート・レコードからの3枚目のシングル「Ride, Ride, Ride」で、この曲はカントリー・トップ40入りを果たした。最初の大ヒットとなったのは、翌1967年に出したシングル「If I Kiss You (Will You Go Away)」で、この曲は『ビルボード』誌のカントリー音楽チャートで5位まで上昇した。これに続いて、「Promises, Promises」がトップ5入りを果たし、この曲を収めた同名のアルバム『Promises, Promises』からは、「No Another Time」も1968年にトップ10入りをした。続いて、同じころカントリー歌手として2曲のトップ10入りヒット曲（1966年の「Mama Spank」と、ボビー・ベア (Bobby Bare) とノーマ・ジーン (Norma Jean) とのトリオによる1967年の「The Game of Triangles」）を出していた母リズ・アンダーソンとのデュエットで、「Mother May I」をリリースし、トップ25入りを果たした。1967年、リン・アンダーソンは、テレビ番組『The Lawrence Welk Show』のレギュラー出演者となり、ローレンス・ウェルク (Lawrence Welk) が率いる興行ザ・ウェルク・ロード・ショー (the Welk Road Show) の巡業に加わった。この巡業の経験は、後にアンダーソンにとって大きな利益をもたらした。ウェルクの興行は広い聴衆にアピールするものであり、アンダーソンはポップ・チャートでも成功を収める足がかりを得た。1969年には、彼女の人気はいよいよ高まり、ウェルクの番組でもレギュラー出演をやめ、ときどきゲストとして登場するようになった。1968年、アンダーソンは、ソングライターで音楽プロデューサーのグレン・サットン (Glenn Sutton) と結婚した。サットンは、後にコロムビア・レコード所属となってからの彼女のために、数多くのレコードをプロデュースし、曲も提供することになる、ふたりの結婚は9年間続いた。アンダーソンは、チャート・レコードにおける最大のヒット・シングル「That's a No No」を放ち、この曲は1969年に『ビルボード』誌のカントリー音楽チャートで2位まで上昇した。その直後に、彼女はレーベルから離脱し、1970年にコロムビア・レコードと契約した。その後もチャート・レコードは、アンダーソンが吹き込んでいたシングルのリリースを1971年末まで続け、その中にはトップ20入りした「He'd Still Love Me」、「I've Been Everywhere」、「Rocky Top」、「It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels」、「I'm Alright」が含まれていた。
Title: リン・アンダーソン (Lynn Anderson)
Section: 音楽業界における経歴
Subsection: ポップへの越境：1970年 - 1980年

1970年にコロムビア・レコードと契約した後、アンダーソンは、ジョー・サウス (Joe South) が書いた「ローズ・ガーデン」をリリースし、1970年から1971年はじめにかけて、ジャンルの境界を越える大ヒットとなった。この曲は、当時の夫であったグレン・サットンがプロデュースしていた。アンダーソンがこの曲を吹き込むことに、サットンは当初懐疑的で、アンダーソンはサットンを説得してレコーディングに漕ぎ着けた。サットンは、「大きなダイヤモンドの指輪みたいなものだって君にあげると約束できたんだ (I could promise you things like big diamond rings)」といった歌詞は、男性が歌うべきだと考えていた。アンダーソンのシングルとしてこの曲を出す決断は、コロムビアの役員であったクライヴ・デイヴィス (Clive Davis) であった。「ローズ・ガーデン」は『ビルボード』誌のカントリー音楽チャートで首位に立ち、ポップ・チャートである Billboard Hot 100 でも3位まで上昇して、国際的な成功を収めるに至った。イギリスではチャートの3位、ドイツでは4週にわたって首位となった。1971年には、アルバム『Rose Garden』がリリースされて大成功を収め、アメリカレコード協会 (RIAA) からプラチナ・アルバムに認定された。アンダーソンは、アカデミー・オブ・カントリーミュージック (ACM) の「最優秀女性ボーカル賞 (Top Female Vocalist)」と、カントリーミュージック協会 (CMA) の「女性ボーカリスト賞 (Female Vocalist of the Year)」を、それぞれ1970年と1971年に受賞した。さらに、グラミー賞もひとつ獲得した。1971年には、「You're My Man」と「How Can I Unlove You」の2曲が『ビルボード』誌のカントリー音楽チャートで首位に立ち、いずれもポップ・チャートでも63位に達した。1972年には、50年代のポップ・ヒットをカバーした「Cry」に始まり、続いて「Listen to a Country Song」、「Fool Me」と、3曲が『ビルボード』誌のカントリー音楽チャートでトップ5に入った。これらの曲はアルバム『Listen to a Country Song』に収録された。「Cry」は『ビルボード』誌のカントリー音楽チャートで3位、となり、アダルト・コンテンポラリー・チャート16位に達した。1973年、「Keep Me in Mind」が彼女にとっての4曲目のカントリー音楽チャート首位曲となり、同名のアルバムもリリースされた。次いで、同年2枚目のアルバムとして『Top of the World』が発表されて、そのタイトル曲「Top of the World」がカントリー音楽チャート2位に達するヒットとなった。同年には、この曲のカーペンターズによるバージョンも、ポップ・チャートの首位となるヒットとなっている。このアルバムからの2枚目のシングルとなった「Sing About Love」もカントリー音楽チャートの3位まで上昇した。1974年、「What a Man My Man Is」がアンダーソンにとって5曲目のカントリー音楽チャート首位曲となった。同年に、アンダーソンはアメリカン・ミュージック・アワードの「好きな女性カントリー・アーティスト (Favorite Female Country Artist)」賞も受賞した。1970年代を通して、アンダーソンは様々なテレビの特別番組や、トーク番組、バラエティ番組などにゲスト出演した。アンダーソンは、ジャンルを超えたアピールをもち、普通ならカントリー音楽のアーティストがめったに出演しないような番組にも、しばしば登場した。当時、人気絶頂だった『刑事スタスキー&ハッチ (Starsky & Hutch)』に、ゲスト・スターとして出演することもあった。『The Tonight Show』には数回、ボブ・ホープの特別番組には3回出演した。ディーン・マーティンのテレビ特別番組には、何度もゲストとして出演した。1977年には、自身の冠番組ももち、ゲスト・スターとしてティナ・ターナーが登場した。アンダーソンの成功は、1970年代の終わりに向けて徐々に縮小していった。その後も1970年代のうちには、毎年カントリー音楽チャートに顔を出し続けていた。1975年のアルバム『I've Never Loved Anyone More』からは、「He Turns it into Love Again」と、タイトル曲「I've Never Loved Anyone More」の2曲がトップ20に入った。1976年のアルバム『All the King's Horses』からのタイトル曲「All the King's Horses」もトップ20に入った。1977年には、「Wrap Your Love All Around Your Man」が、テレビ番組『刑事スタスキー&ハッチ』で取り上げられたことにも助けられて、ヒットとなった。1979年には、アルバム『Outlaw is Just a State of Mind』からの「Isn't It Always Love」が、1974年以来久々のトップ10入りを果たした。このアルバムからは、トップ20入りした「I Love How You Love Me」、トップ40入りした「Sea of Heartbreak」もシングル化された。1980年、アンダーソンは、コロムビアでの最後のアルバムとして、2曲のトップ30ヒット曲を含む『Even Cowgirls Get the Blues』をリリースした。コロムビアから離れた後、アンダーソンは3年間にわたって吹き込みを行なわなかった。
Title: リン・アンダーソン (Lynn Anderson)
Section: 音楽業界における経歴
Subsection: 商業的復活：1983年 - 1989年

3年間、レコーディングから離れていたアンダーソンは、1983年にパーミアン・レコード (Permian Records) と契約し、ゲイリー・モリス (Gary Morris) とのデュエット曲「You're Welcome to Tonight」をトップ10に送り込んだ。アンダーソンは、パーミアンで、1980年以来のアルバム『Back』を吹き込んだ。このアルバムからの最初のシングル「You Can't Lose What You Never Had」はトップ40に及ばなかったが、2枚目の「What I've Learned from Loving You」はトップ20入りのヒットとなった。アンダーソンは、1984年にパーミアンを離れた。1986年、アンダーソンはエド・ブルース (Ed Bruce) とのデュエット曲で、アルバム『Night Things』にも収められた「Fools for Each Other」を吹き込んだ。このシングルは、もう一歩というところでトップ40入りを逃した。同年、アンダーソンは、MCAレコードのためにシングル盤を1枚だけ吹き込んだ。1986年にはマーキュリー・レコードと契約して、アルバム『What She Does Best』を制作し、1980年代後半には、5枚のシングルが『ビルボード』誌のカントリー音楽チャートでマイナー・ヒットとなった。MCAでは、トップ40入りのヒット・シングルが2枚生まれた。そのひとつは「Read Between the Lines」であり、もう1枚はザ・ドリフターズをカバーした「Under the Boardwalk」で、こちらは1988年にトップ25に入った。1989年、アンダーソンはチャート入りした最後のシングルとなった「How Many Hearts」をリリースし、この曲は69位が最高位であった。
Title: リン・アンダーソン (Lynn Anderson)
Section: 音楽業界における経歴
Subsection: その後の音楽活動：1990年以降

1990年、アンダーソンは、BBCスコットランド (BBC Scotland) のテレビ・ドラマ『The Wreck on the Highway』に、歌手ベッツィー・ホール (Betsy Hall) 役で出演した。この作品中で彼女が歌った「Dream On」は、BBCのカントリー音楽コレクションのひとつとして、マイナー・ヒットとなった。1992年、アンダーソンは新しいスタジオ・アルバム『Cowboy's Sweetheart』をレイズライト・レコード (Laselight Records) からリリースした。このアルバムには、エミルー・ハリスとマーティ・スチュアート (Marty Stuart) がゲストとして参加した。この頃、アメリカ・バラ協会 (the American Rose Society) が、「リン・アンダーソン」と名付けられたハイブリッド・ティーのバラを作った。その後の1990年代の間、アンダーソンはスタジオ・アルバムを吹き込まず、公演旅行と演奏、また音楽以外のプロジェクトに集中するようになった。1999年、アンダーソンは、北米カントリー音楽連盟 (the North American Country Music Association) の国際殿堂入りを果たした。2000年、テネシー州知事のドン・サンドクィスト (Don Sundquist) は、州内全域において6月15日を「リン・アンダーソンの日 (Lynn Anderson Day)」とした。アンダーソンは、障碍をもつ人々を支援するTNNの特別番組『American Country Cowboys』を制作した。この年には、ライブ・アルバム『Live at Billy Bob's Texas』が録音された。2002年、CMTの特別番組『40 Greatest Women of Country Music』において、アンダーソンは29位にランクされた。2004年には、12年ぶりのスタジオ・アルバム『The Bluegrass Sessions』が、アンダーソンの1960年代から1970年代にかけてのおもなヒット曲を、ブルーグラス様式で再録音する形で制作された。このアルバムは、2005年のグラミー賞において、最優秀ブルーグラス・アルバム (Best Bluegrass Album) 部門に、リッキー・スキャッグス (Ricky Skaggs) のアルバム『Brand New Strings』や、ラルフ・スタンリー2世 (Ralph Stanley II) の『Carrying on』、多数のアーティストが参加したアルバムなどと並んでノミネートされた。2005年、アンダーソンは『グランド・オール・オプリ』に出演し、カントリー歌手マルティナ・マクブライド (Martina McBride) と「ローズ・ガーデン」をデュエットした。2007年6月、アンダーソンはナッシュビルで開催された、CMAの音楽祭で演奏した。彼女は、アーロン・ティッピン (Aaron Tippin) やジェイソン・マイケル・キャロル (Jason Michael Carroll) らとともに、リヴァーバンク公園エリアで屋外コンサートを行なった。この音楽祭で、アンダーソンは、ソングライターで、当時交際中だったメンター・ウィリアムス (Mentor Williams) と、ウィリアムスの作品で、最初はドビー・グレイ (Dobie Gray)、後にアンクル・クラッカーが歌ってヒットさせた「Drift Away」を、デュエットした。2009年4月、パームスプリングのステージコーチ・フェスティバル (Stagecoach Festival) に参加したが、このフェスティバルではチャーリー・ダニエルズ、ケビン・コスナー、リーバ・マッキンタイアらのコンサートが行なわれた。2010年から2011年にかけて、メトロポール交響楽団 (the Metropole Symphony Orchestra) をバックに従えたコンサートを行なった。リン・アンダーソンのコンサートは、今も人気が高く、カジノやアート・センター、劇場などで、定期的に彼女を主演者とする興行が打たれている。
Title: リン・アンダーソン (Lynn Anderson)
Section: 騎手としての経歴

音楽の世界とは別に、アンダーソンは1960年代以来、馬術選手として競技活動を続けている。これまでに全米選手権で16回、世界選手権で8回、また有名人が参加する選手権などでも優勝を果たしている。優勝歴には、1999年の the National Chevy Truck Cutting Horse Champion や the National Cutting Horse Association Champion、2000年の the American U.S. Open Invitational Champion などが含まれている。アンダーソンは、ニューメキシコ州の自分の牧場で、馬の育成を続けている。彼女はまた、子どもたちのための乗馬を通したセラピー・プログラムである「Special Riders of Animaland」にも協力している。彼女の栗毛のクォーターホースである「Lady Phase」と「Skipster's Chief」は、ブライヤー・アニマル・クリエーション (Breyer Animal Creations) からプラモデルが発売された。
Title: リン・アンダーソン (Lynn Anderson)
Section: 私生活

リン・アンダーソンは、グラミー賞受賞者のソングライターであるグレン・サットンと1968年から1977年まで結婚していた。ふたりの間にはこどもがひとり生まれた。1978年、アンダーソンはルイジアナ州の石油事業経営者ハロルド・"スプーク"・スティーム3世 (Harold "Spook" Stream III) と再婚し、その後、ふたりのこどもをもうけた。しかし、スティームとアンダーソンは1982年に離婚した。2004年12月2日、アンダーソンはテキサス州デントンにおいて、飲酒運転で逮捕された。アンダーソンの車の後ろを走っていた車の運転手が、車線からはみ出しながら走行していたアンダーソンの車に気づき、警察に通報したのであった。現場での検査で酒気帯びではないことを証明できなかったアンダーソンは、逮捕された。その後、彼女は保釈金を支払って釈放された。2006年5月3日、アンダーソンはニューメキシコ州エスパニョーラ (Española) 近郊で、小さな交通事故を起こした後、再び飲酒運転で逮捕された。警察によれば、アンダーソンは、別の車に追突する事故を起こした後、検査で酒気帯びではないことを証明できず、また呼気分析器による検査を拒んだのだという。衝突事故では、誰にも怪我はなかった。その後、彼女は保釈金を支払って釈放された。リン・アンダーソンの曾祖父は、ノルウェーからアメリカ合衆国へ渡った移民であった。アンダーソンは、ノルウェーのテレビ番組『Tore på sporet』の企画を通して、ノルウェーの親族との対面を果たした。晩年はテネシー州ナッシュビルに在住。2015年7月30日、心不全のため死去。67歳没。
Title: リン・アンダーソン (Lynn Anderson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

1967年 - Ride, Ride, Ride1967年 - Promises, Promises1968年 - Big Girls Don't Cry1969年 - At Home With Lynn1969年 - With Love From Lynn1969年 - Songs That Made Country Girls Famous1970年 - I'm Alright1970年 - No Love At All1970年 - Rose Garden1970年 - Stay There 'Til I Get There1970年 - Uptown Country Girl1971年 - A Woman Lives For Love1971年 - How Can I Unlove You1971年 - With Strings1971年 - You'r My Man1972年 - Cry1972年 - Here's Lynn Anderson1972年 - Listen to a Country Song1973年 - Flower of Love1973年 - Keep Me In Mind1973年 - Top of the World1974年 - Smile For Me1975年 - I've Never Loved Anyone More1975年 - What a Man My Man Is1976年 - All the King's Horses1977年 - I Love What Love Is Doing to Me1977年 - Wrap Your Love All Around Your Man1978年 - From the Inside1979年 - Outlaw Is Just a State of Mind1980年 - Even Cowgirls Get the Blues1983年 - Back1987年 - Country Girl1988年 - What She Does Best1992年 - Cowboy's Sweetheart1998年 - Latest and Greatest1999年 - Home For the Holidays2005年 - Cowgirl2010年 - Cowgirl II
Title: エミリー・デュ・シャトレ (Émilie du Châtelet)
Section: abstract

シャトレ侯爵夫人ガブリエル・エミリー・ル・トノリエ・ド・ブルトゥイユ（仏： Gabrielle Émilie Le Tonnelier de Breteuil, marquise du Châtelet, 1706年12月17日 - 1749年9月10日）は、18世紀フランスの数学者、物理学者、著述家。女性科学者のさきがけとして知られている。
Title: エミリー・デュ・シャトレ (Émilie du Châtelet)
Section: 自然科学分野での研究と著作

1737年にエミリーは Dissertation sur la nature et la propagation du feu （自然および火の伝播に関する論考）と題する論文を出版した。これは火に関する彼女の科学的研究に基づいており、現在赤外線として知られているものを予言し、光の本質を議論している。エミリーは光と熱の関係について研究し、人間の目に見えない光があることを推測する136ページの論文を書いてパリ王立科学アカデミーの懸賞論文に応募した。エミリーの論文は選外佳作として紀要に掲載され、学者としてのエミリーの評判のきっかけとなった。モーペルテュイなど多くの学者が彼女の論文を応募作の中でも圧倒的に秀逸だと評価した。不可視の光があることは、70年後にウィリアム・ハーシェルが実験により証明した。1740年、『物理学教程』を出版し、アイザック・ニュートンとゴットフリート・ライプニッツの著作に基づいた新たな物理学をフランスの科学界に紹介した。初版は匿名で、1742年の新版刊行時に名を明かした。数学者レオンハルト・オイラー、イギリス人数学者ジェイムズ・ジュリン（1684-1750）、ドイツ人哲学者クリスティアン・ヴォルフらに自著を贈った。1740年に著されたInstitutions de Physique （物理学講義）は、彼女の当時13歳の息子が学ぶべき科学および哲学の新概念を概説したものだが、当時最先端の知識人達による複雑な概念をも内容に含んでいた。この中でエミリーはゴットフリート・ライプニッツの理論とヴィレム・スフラーフェサンデ (en:Willem 's Gravesande) の実践的な観察を組み合わせ、運動する物体の持つエネルギーが質量と速度の自乗に比例する (                    E        ∝        m                  v                      2                                {\displaystyle E\propto mv^{2}}  ) ことを正しく示した。しかし、当時はアイザック・ニュートンやヴォルテール達の見解である「速度そのものに直接比例する」が正しいと信じられていたことから、エミリーの見解は大論争を引き起こした。結果的に彼女の考えが受け入れられたのは死後、100年が経ってからである。なお現在では正確な表式は                               E                      k                          =        (        1                  /                2        )        m                  v                      2                                {\displaystyle E_{k}=(1/2)mv^{2}}   だと知られている。ここで                               E                      k                                {\displaystyle E_{k}}   は物体の持つ運動エネルギー、                    m              {\displaystyle m}   は質量、                    v              {\displaystyle v}   は速度を表す。エミリーは1749年に亡くなるが、この年になって代表的な業績を完成させた。すなわちニュートンのPhilosophiae Naturalis Principia Mathematica （プリンキピア・マテマティカ、自然哲学の数学的諸原理）を、注釈を付けつつラテン語からフランス語へ全訳したことである。これには力学の原理を元に彼女が導いたエネルギー保存則の概念が含まれている。『プリンキピア』の翻訳は、しばらく日の目を見ず、没後10年経った1759年にヴォルテールによって刊行された。ハレー彗星の1758年の再来によってニュートンの万有引力の法則に注目が集まり、彼女の著作を世に出す好機となった。刊行後、多くの称賛を得た。現在でもプリンキピア・マテマティカの仏語訳と言えば彼女のものが代表的である。
Title: エミリー・デュ・シャトレ (Émilie du Châtelet)
Section: 生涯
Subsection: 幼少時代

1706年、フランス貴族社会の上位の家柄に生まれた。エミリーの父ルイ・ニコラ・ル・トノリエ・ド・ブルトゥイユ (Louis Nicolas le Tonnelier de Breteuil)は書記長とルイ14世への大使の紹介役を務めた。この職は王宮の社交活動の中心となるもので、一家は大変な良家とみなされた。交友関係にはフランス科学アカデミーの終身書記であった著述家ベルナール・フォントネルも含まれる。彼女の母ガブリエル・アンヌ・ド・フルレー (Gabrielle Anne de Froulay) は聖職者の家に育った。エミリーは第4子のひとり娘で、パリのテュイルリー庭園に近い邸宅で何不自由なく贅沢な幼少期を過ごした。美しく育ちそうもない困った少女と思われており、情操教育のためとしてフェンシング、乗馬や体育のレッスンを受けていた。当時最高水準の教育を受け、12歳の頃にはラテン語、イタリア語、ギリシア語、ドイツ語に堪能だった。後に彼女はギリシア語やラテン語の戯曲や哲学書をフランス語に翻訳することになる。他に彼女は数学、文学や自然科学の教育を受けた。またダンスを好み、ハープシコードの腕前はかなりのもので、オペラも歌い、アマチュアの女優でもあった。賭け事にも相当入れ込み、数学的に戦略を練っていた。フォンテーヌブロー城でのある一晩で、彼女は84,000フラン（現在の数億円に相当）をすったことがある。これはカードのイカサマによる被害かもしれない。10歳のときにはフォントネルが一家を訪問し、晩餐の席で星空の不思議をエミリーに語った。
Title: エミリー・デュ・シャトレ (Émilie du Châtelet)
Section: 生涯
Subsection: 結婚と交友関係

1725年6月20日、彼女は11歳年上のフロラン＝クロード・デュ・シャトレ侯爵 (Marquis Florent-Claude du Chastellet) と結婚し、シャトレ侯爵夫人となった（なお Châtelet という綴りはヴォルテールによるものだが、現在では普通こちらで呼ばれる）。これは貴族社会でよくある政略結婚で、夫婦の共通点はほとんどなかった。しかしそれが当時の貴族社会のしきたりだったのだ。1726年に娘が、1727年に息子が生まれた。3人の子供を儲けた後、彼女は夫に対する責任を果たしたと考え、夫婦関係を維持したまま別居することを夫に承諾させた。侯爵は軍人でブルゴーニュ地方スミュール＝アン＝ノーソワ村の村長だったが、彼女の方は絢爛たる貴族社会に身を置き続けた。当時のフランス上流階級において、既婚者が愛人を持つことは夫婦関係の問題とされなかった。
Title: エミリー・デュ・シャトレ (Émilie du Châtelet)
Section: 生涯
Subsection: ニュートンの思想への入門

24歳になったエミリーはド・リシュリュー公爵と恋愛関係を持ち、この関係は1年半程続いた。ド・リシュリュー公爵は文学と哲学に関心があり、彼女は同じ水準で会話の通じる数少ない女性の一人だった。彼女は関連文献を読み漁り、劇場にも頻繁に通い、知的な会話を楽しんだ。このとき彼女が語ったニュートンの業績に関する興味に対し、ド・リシュリュー公爵は高等数学の講義を受けてニュートンの理論をより深く理解するよう勧めた。こうして科学アカデミー会員のピエール・ルイ・モーペルテュイが彼女に幾何学を教えることになった。モーペルテュイは数学者、天文学者、物理学者であり、アカデミーにおける関心の的となっていたニュートンの理論を支持していた。家庭教師でもあり愛人でもあった。数学の師となったアレクシス・クレローは、『プリンキピア』を翻訳するエミリーを支え、関連する計算式を確認した。高等数学の手ほどきを受けたエミリーは、1740年代にはヨーロッパ数学界の牽引者たちと手紙をやりとりした。偏見のない反応を得られるよう、科学的著作を匿名で発表した。1734年夏、エミリーはヴォルテールを庇護した。ヴォルテールはニュートンの自然哲学に魅了され、フランスの知識階級にニュートン主義を知らしめようとしており、エミリーと意気投合した。ヴォルテールはエミリーにとって結婚後にできた4番目の愛人であり、ヴォルテールがロンドンへの旅行から戻った後に二人は出会った。彼女はヴォルテールをフランス北東部オート＝マルヌ県のシレ＝シュール＝ブーレーズ村 (Cirey-sur-Blaise) の別荘で暮らすよう誘い、二人の交際はこの後長く続いた（夫は寛大にもこれを許していた）。新しい住まいには各自に専用の仕事場があり、12000冊の蔵書のある書庫や最新の科学機器を備えた実験室に出入りできた。エミリーはここを「我がアカデミー」と呼び、物理学と数学の研究を行い、科学論文や翻訳記事を出版した。エミリーの助けを得て、ヴォルテールは1738年に『ニュートン哲学要綱』を出版した。ヴォルテールが友人に宛てた手紙や二人がお互いの仕事に関して付けたコメントから判断するに、二人は愛と尊敬を大いに育んでいたようである。エミリーは人生最後の数年をロレーヌ公国のリュネヴィル城内のスタニスワフ・レシチニスキの宮廷で過ごした。スタニスワフの娘のマリーはルイ15世と政略結婚し、スタニスワフはルイ15世によって1738年にロレーヌ公国を与えられた。科学、芸術、慈善事業に関心を持ち、自分の名を冠した科学アカデミーを設立した。1748年、スタニスワフはヴォルテールとエミリーに参加を呼びかけ、2人はリュネヴィル城に赴いた。この頃ジャン・フランソワ・ド・サン＝ランベールと出会い、愛人関係になった。1749年初め、懐妊に気づいた。彼女は友人に宛てた手紙の中で、高齢のために出産に耐えられないかもしれないという恐れを告白している。出産時の落命に備え、『プリンキピア』の翻訳と註解を完成させるため、毎日何時間も作業を続けた。『プリンキピア』の翻訳と註解を書き終えた数日後の1749年9月4日、女児を出産した。6日後の9月10日、遅い時間に意識不明となり、息を引き取った。ヴォルテールが彼女を看取った。医師は死因を特定できなかったが、血栓症だといわれる。娘も生後18か月で亡くなり、母の隣に埋葬された。ヴォルテールは、友人であるフリードリヒ2世に宛てた手紙で、エミリーのことを「彼女は偉大な人物だった。唯一の欠点は女だったことだ」と評しているが、当時の世相からすれば大変な褒め言葉であった。
Title: エミリー・デュ・シャトレ (Émilie du Châtelet)
Section: 現代における評価

1970年代までは、科学上の功績よりヴォルテールとの関係に注目されていた。質量とエネルギーの等価性を表す有名なアルベルト・アインシュタインの公式E=mc²（ここで                     c              {\displaystyle c}   は光速を表す）に対して、彼女が150年前に見出した関係式                     E        ∼        m                  v                      2                                {\displaystyle E\sim mv^{2}}   を関連付ける議論も見られる。確かに彼女の式は古典力学における運動エネルギーの正しい見積もりだが（係数1/2は除く）、物理学的にはアインシュタインによる質量とエネルギーの等価性の概念とは全く別のものである。
Title: エミリー・デュ・シャトレ (Émilie du Châtelet)
Section: その他

金星のクレーターの一つが彼女にちなんで名付けられている。
Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: abstract

ディーク・スレイトン(Deke Slayton)ことドナルド・ケント・スレイトン（Donald Kent Slayton、1924年3月1日 – 1993年6月13日）は、アメリカ合衆国のパイロット、宇宙飛行士である。マーキュリー計画に選抜された7人の宇宙飛行士（マーキュリー・セブン）の中の一人であるが、病気のためマーキュリー計画で宇宙へ行くことはできなかった。その後、NASAの初代宇宙飛行士室長および飛行クルー運用管理者となり、宇宙飛行士のアサインを担当した。1975年のアポロ・ソユーズテスト計画で初めて宇宙へ行き、最年長宇宙飛行士の記録と、選抜されてから実際に搭乗するまでの期間が最も長かった飛行士の二つの記録を樹立した。
Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: 若年期と初期のキャリア

ドナルド・ケント・スレイトンは、1924年3月1日、ウィスコンシン州モンロー郡レオン近郊の農場で、チャールズ・シャーマン・スレイトン（1887-1972）とヴィクトリア・アデリア・スレイトン（旧姓ラーソン、1895-1970）の間に生まれた。彼はイングランド人とノルウェー人の血を引いている。幼い頃から農場で羊や牛の飼育、タバコの栽培などを行っていた。スレイトンの幼少期には、家には電気も水道も通っていなかった。5歳のとき、草刈機で左手の薬指を切断した。レオンの教室が2つしかない小学校に通い、1942年にスパルタ高校を卒業した。高校では、ボクシング、トロンボーン、農業クラブ(FFA)などの活動に励んだ。
Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: 若年期と初期のキャリア
Subsection: 第二次世界大戦

1941年、スレイトンが高校3年生の時の12月に真珠湾攻撃が起こり、アメリカが第二次世界大戦に参戦した。スレイトンは当初はアメリカ海軍への入隊を希望していたが、高卒者の飛行士受け入れを開始したアメリカ陸軍航空軍に入隊した。高校卒業後、テキサス州サンアントニオに移り、航空士官候補生訓練プログラムに参加した。当初、薬指を切断していたために訓練開始が延期されていたが、飛行に支障なしと判断された。スレイトンはテキサス州バーノンで飛行訓練を開始し、PT-19コーネル、PT-17ステアマン、AT-6テキサンで訓練を受けた。3か月間の基礎訓練の後、スレイトンはテキサス州ウェーコで基礎飛行訓練を受け、BT-13ヴァリアントに乗った。スレイトンは単発の戦闘機を操縦したいと思っていたが、多発機を操縦することになった。スレイトンは、AT-10ウィチタ、セスナAT-12、カーチス18-Iで多発機の訓練を始めた。1943年4月22日に飛行訓練を卒業し、最後に選んだB-25ミッチェルでの飛行を命じられた。スレイトンはサウスカロライナ州のコロンビア陸軍航空基地に移動し、3か月間のB-25ミッチェルの訓練を受けた。訓練終了後、第340爆撃群に配属され、バージニア州ニューポートニューズから船でヨーロッパ作戦地域に向けて出発した。北アフリカのゼルニに立ち寄った後、輸送船団はイタリア・ナポリに向かった。ジブラルタル海峡付近を航行中、ドイツ軍の爆撃機と潜水艦の攻撃を受けた。ナポリに到着した後、第340爆撃隊はサン・ペトラツィオに移動し、スレイトンはバルカン半島で戦闘任務に就いた。6週間後にはフォッジャに移動したが、ヴェスヴィオ火山の噴火で48機が破壊された。その後、スレイトンはサレルノとコルシカ島に出撃し、副操縦士から操縦士に昇格した。ヨーロッパ戦線で56回の出撃を行い、1944年5月にアメリカに帰国した。B-25の教官としてコロンビア陸軍航空基地に戻った直後、スレイトンは新型爆撃機A-26インベーダーの操縦を申請して認められた。ミシガン州のセルフリッジ・フィールドに移動して訓練を受け、太平洋戦線への派遣の準備を始めた。1945年7月に沖縄本島に到着し、第319爆撃隊に入隊した。日本上空で7回の戦闘任務に就いたが、日本の抵抗をほとんど受けなかった。戦後はジョージア州オールバニとフロリダ州ボカラトンでB-25の教官として働き、1946年11月に陸軍を除隊した。
Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: 若年期と初期のキャリア
Subsection: 戦後

除隊後、ミネアポリスにあるミネソタ大学に入学し、航空工学を学んだ。学生時代は、復員兵援護法（GI法）による支援を利用したり、モンゴメリー・ワードの倉庫で働いたりして生活を支えた。1949年に大学を卒業し、ワシントン州シアトルのボーイング社にエンジニアとして就職した。シアトルでは、下宿をしながらジュニア・デザイン・エンジニアとして働き始めた。ボーイング社では、B-52ストラトフォートレスやKC-97ストラトフレイターなどの開発に携わった。大学在学中に空軍予備役軍団に入隊し、ミネアポリス=セントポール国際空港でT-6テキサンのパイロットを務めた。その後、A-26インベーダーやP-51ムスタングが操縦できるようにするため、大尉から少尉への降格を受け入れ、ミネソタ空軍州兵(ANG)に移行した。その後、シアトルに移ったのを機に、ミネソタ空軍州兵を退役した。朝鮮戦争の勃発に伴い、シアトルの空軍予備隊に入隊しようとしたが、予備役の資格が失効しているという理由で拒否された。しかし、ミネソタ州の飛行隊長に連絡を取り、1951年2月に元の飛行隊に復帰するようにとの申し出を受けた。復帰後、スレイトンは当初、視力低下を理由に飛行資格を失っていた。視力回復を待つ間は整備士として勤務し、飛行可能な状態になってからは整備飛行試験士となった。1952年、スレイトンは予備役から現役の空軍兵士に転属した。空軍指揮幕僚学校で教育を受けた後、西ドイツのヴィースバーデン陸軍飛行場にある第12空軍司令部に整備検査官として配属された。さらに、西ドイツのビットバーグ基地にある第36航空団でF-86セイバーの操縦士および整備士として勤務した。ドイツ駐留中にマージョリー・ルニー(Marjorie Lunney)と出会い、1955年5月18日に結婚した。西ドイツに赴任した当初、スレイトンはアメリカ空軍テストパイロットスクール(TPS)に応募したが、現在の3年間の任務を完了しなければならないという理由で却下された。1955年に再応募して合格し、TPSの55Cクラスに参加した。1955年12月に卒業すると、カリフォルニア州エドワーズ空軍基地のフライトテストセンターでテストパイロットとなった。スレイトンはF-101、F-102、F-104、F-105、F-106をテストした[5]。最初にF-102に配属され、マタドールとジニーのミサイルをテストし、後にF-105のストール・スピン特性をテストした。最初にF-102に配属され、MGM-1とAIR-2のミサイルをテストし、後にF-105のストール・スピン特性をテストした。1958年には、イギリス初の超音速戦闘機であるイングリッシュ・エレクトリック社のP1Bライトニングのテストに協力した。
Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: NASAでのキャリア
Subsection: マーキュリー・セブン

1959年1月、スレイトンは、アメリカ初の有人宇宙飛行計画であるNASAのマーキュリー計画の宇宙飛行士の候補者の一人に選ばれた。最初は宇宙飛行には興味がなかったが、宇宙飛行士の選考を受けることに同意した。ワシントンD.C.のカッツ・マディソン邸に置かれた臨時のNASA本部で一次面接を受けた後、スレイトンはニューメキシコ州アルバカーキのラブレース医院で、後に宇宙飛行士となるスコット・カーペンター、ジム・ラヴェルらとともに心理的・肉体的テストを受けた。1959年4月2日、スレイトンは宇宙飛行士に選ばれたことを知らされた。スレイトンは、家族とともにエドワーズ空軍基地からフォート・ユースティス近くの住宅地に引っ越した。近くには同じマーキュリー・セブンの仲間であるガス・グリソムやウォルター・シラーの家もあった。スレイトンはNASAに入った後、コンベア社のアトラス LV-3Bロケットの開発に配属された。1959年、高Gトレーニング中に心電図検査を受けたところ、心臓の動きが不規則であることが判明した。ブルックス空軍基地で精密検査を受けた結果、特発性心房細動と診断されたが、宇宙飛行には支障なしと判断された。マーキュリー・アトラス4号の軌道飛行では、バミューダの追跡基地で働いた。スレイトンは、アメリカで2回目の有人軌道ミッションであるマーキュリー・アトラス7号に選ばれ、識別名は「デルタ7」とするつもりだった。1962年初頭、NASA長官のジェームズ・ウェッブは、スレイトンの心房細動に関する調査を開始した。マーキュリー・アトラス7号の打ち上げの2か月前の1962年3月15日、マーキュリー・アトラス7号でのスレイトンの飛行は中止となり、代わりにスコット・カーペンターが飛行することになった。当初は、マーキュリー計画の他のミッションで飛行する可能性は残されており、スレイトンは定期的な運動と禁酒で健康状態を改善しようとしていた。その後、NASA上層部は、スレイトンが心房細動のリスクを抱えているとして、スレイトンの宇宙飛行は行わないことを決定した。フライトドクターは、スレイトンが先天性疾患を患っているかどうかを確認するために心臓カテーテル検査を勧めたが、NASA上層部は手術のリスクを考慮してこの提案を拒否した。