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Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 作風
Subsection: 初期

絵の技術は幼少期から自己流で学んだものである。ラット自身は絵の才能と関心を父親から受け継いだと信じている。父親はいたずら書きを趣味としており、ユーモアのセンスを持った「村のおどけもの」として名が通っていた。ラットによると弟妹も絵の才能に恵まれていたが、それを伸ばそうとしなかった。両親は絵の勉強をするよう積極的に後押ししたが、父親は職業にはしないようにと念を押すことがあった。家族以外にも、小学校の先生モイラ・ヒュー（ラットの漫画に登場するバタフライ型メガネの女性のモデル）は、いつも授業中に教科内容を絵にするよう求め、ラットの才能を伸ばしてくれた。ヒューの教化によってラットの意識は広がり、カンポン外の世界を視野に入れた考え方を受け入れられるようになった。ラットの初期の作風は西洋の影響を受けていた。1950年代にマレーシアで育った子供の多くと同様、ラットはハンナ・バーベラのテレビアニメ（『原始家族フリントストーン』や『宇宙家族ジェットソン』）やイギリスのコミックブック（『ザ・ダンディ』や『ザ・ビーノ』）に親しんだ。ラットが幼少期に描いた落書きは、それらの作品を手本としてスタイルやテーマを再現したものだった。ある友人がラットの絵に海外の影響があることを家族の前で指摘すると、父親はラットに対し、それよりも自分の周囲を観察して思いついたことを描くよう助言した。幼少期のラットは父に従って身の回りの出来事を観察するようになった。『ティガ・セカワン』は郷土色を持ったユーモラスな犯罪活劇として構想された。『ケルアルガ・シ・ママット』とその主人公は末弟ママット・カリッドから名付けられたもので、物語は同郷の村民や学友をモデルにしている。『ベルスナット』の発想が生まれたのは記者として病院で取材を行っているときだった。殺人被害者の取材が一段落して死体安置所を後にしたラットは、病院内でマレー系の少年たちが割礼を受けているのを見かけた。ラット自身が郷里で受けた成人儀礼では、主役を祝福するために趣向を凝らした儀式が行われたが、それに比べて少年たちの体験はいかにも味気なかった。そこでカンポンと都市の暮らしの差異を作品に表さずにはいられなくなったという。本格的に漫画界に足を踏み入れるにあたって、ラットはまったく業界に不案内というわけではなかった。それ以前からベテランの政治漫画家ルジャブハッドの知遇を得ていたのである。ルジャブハッドは同郷人から尊敬とともに「マレーシア漫画界の酋長」という称号を与えられていた。ラットが新聞や雑誌に投稿した作品を目にしたラジャブハッドは彼と文通を始め、ラットの母親から15歳で漫画界に入った息子の面倒を見るよう頼まれると、それを受け合った。彼はラットに助言を与え、漫画家としての成長に影響を与えた。ラットは師ルジャブハッドを高く尊敬し、手本とした。ルジャブハッドも愛情と尊敬をもって応えた。ラットの指南役となってから36年後、ルジャブハッドは師弟関係を以下のように物語っている。ラットに影響を与えたマレーシア人はルジャブハッドが初めてではなかった。ラジャ・ハムザは活劇と怪奇作品で人気を得た漫画家だが、彼は幼いラットの「ヒーロー」だった。ラットを漫画家の道に向かわせたのは、マレーシア人の冒険家が大活躍するラジャ・ハムザの漫画であった。その望みは『ティガ・セカワン』の刊行で実現した。何度も投稿が却下された末に同作が世に出たことは、憧れの存在と同じく漫画家になれるしるしと感じられた。ラジャ・ハムザはまた、Mat Jambul's Family 、Dol Keropok and Wak Tempeh など家族生活を描いた作品でも成功を収めていた。ラットはこれらの漫画を通じて家族生活や子供らしさを尊ぶようになり、後に自作に活かした。ラットは周囲を子細に観察して作品に取り入れることに関心を持っていた。『ケルアルガ・シ・ママット』や『カンポンボーイ』では、キャラクターの外見や立ち居振る舞いが現実そのままに描かれていた。セリフは現地の方言を交えた自然な文体で書かれていた。それによって読者は物語とキャラクターがまぎれもなく「マレー」のものだと信じることができたのだった。
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 作風
Subsection: 後年

1975年にロンドンへ研修旅行を行って以来、ラットの作品にはフランク・ディケンズ、ラルフ・ステッドマン、ジェラルド・スカーフらの諷刺漫画家の影響が見られるようになった。1997年、ノーザンイリノイ大学の名誉教授Ron Provencherは、調査対象としたマレーシアの漫画関係者がラットのスタイルから『ザ・ビーノ』を連想したことを報告した。ムリヤディも『ザ・ビーノ』と『ザ・ダンディ』の「子供の世界というテーマ」がラットの『ケルアルガ・シ・ママット』に明らかに見られると述べている。一方で、ラットの作品は独自に発展を遂げたと考える評者もいる。シンガポールの漫画家モーガン・チュアは、ラットが「印象に残る土着的なスタイルを作り出しながら、同時に独自性を保っている」と考えている。漫画史の研究者清水勲は、ラットの描線は「やや荒削り」であるが、作品は「まったく独自のもの」であり「生命に溢れている」と書いている。レザの判定では、『ザ・ビーノ』と『ザ・ダンディ』はラットが独自のスタイルを築く以前の「発達初期の[影響]」に過ぎない。レントは1999年に以下のような論評を与えている。ラットのペン画作品に感嘆したアメリカの漫画家ラリー・ゴニックは、自作 The Cartoon History of the Universe（邦訳『マンガ版 地球の歴史―ビッグバンからアレキサンダー大王まで』心交社、1993年）の一部にペン画を取り入れた。ゴニックは普段使っている筆と同じように描こうとしたが、満足いく結果は得られなかったという。ラットには彩色した作品もあり、水彩とフェルトペンで描かれた Kampong Boy: Yesterday and Today（1993年、「カンポンボーイ: 過去と現在」）はその例である。レントによると、レザはラットが「社会批評や「一つの景観の創造」によって、風刺漫画を「純粋視覚芸術」のレベルにまで押し上げた」と断じた。ラットの作品を高く評価したのは美術評論家だけではない。漫画家でマレーシアの諷刺雑誌 Gila-Gila の編集者でもあるジャーファル・タイブは、年月を重ねてもラットの漫画はユーモアと妥当性を失っていないと考えている。彼の説明によればその理由は、著者のアイディアを明確に表すために考え抜かれた構成にある。
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 作風
Subsection: デリケートな題材

ラットが『ニュー・ストレーツ・タイムズ』に連載を始めたころ、マレーシアの政治漫画家は政治家に対してオブラートに包んだ描写しかしなかった。政治家の似顔絵は写実的に描かれ、批判は遠回しなポエムとして表現された。しかしラットはその限界を押し広げた。政治家の似顔絵を描くときは、一定の品位は保っていたものの、容貌や癖を容赦なく誇張した。ラットが回想するところでは、1974年にマレーシアの総理大臣アブドゥル・ラザクを背後から描いた作品を修正するよう求められた。リーはその作品をそのまま印刷することを拒み、「監獄行きになりたいのか？！」と迫った。しかし、翌年にラットが再び描いた政治風刺漫画はリーの承認を得ることができた。マレーシアの政治家階層は次第にラットの戯画化に馴れ、一般の国民と同じように楽しむようになった。ムリヤディはラットの作風を「さりげなく、遠回しで、象徴的」と表現し、倫理的にも美的にもマレーシアのユーモアの伝統を受け継いでいると述べた。伝統にのっとったラットの漫画は国民的な尊敬を集めた。ラットが政治家を批判するとき、対象の地位や人間性からは「ありえない、考えられない、思いがけない」状況に置いてそのコントラストからユーモアを生み出す。マレーシアの第4代総理大臣マハティール・ビン・モハマドは活動期間のほとんどを通じてしばしばラットの漫画に取り上げられてきた。20年にわたってマハティールが積み上げてきた漫画の材料は、146ページの作品集 Dr Who?!（2004年）を生み出した。ラットの機知は、国内の政治家だけでなく、イスラエルの中東政策や、シンガポールの卓越した政治家リー・クアンユーのような外国人にも向けられた。作品の多くが政治的な性格を持っているにもかかわらず、ラットは自身を政治漫画家とみなしておらず、その分野ではもっと優れた作家がいると公言している。ラットは自分の表現に可能な限り敵意を込めないようにしている。特に人種や文化、宗教に対しての配慮を欠かさないのは、師ルジャブハッドの助言に従ったものである。漫画の着想を練る際にも、悪意や無神経さが感じられる部分は取り除く。東京で開催された第4回アジア漫画展において、自作で宗教的な内容を扱うのは自身の信仰であるイスラムに限っていると明かした。イスラムを描くときも、漫画を通して若い世代に自身の信仰を伝えようとする。ラットは自作に公刊すべきではない部分があれば、担当編集者がカットしてくれると信じている。あるインタビューでは、漫画家が一人でチェックを受けずに創作を行うと「ゴミ」が生まれるかもしれないため、自己出版には抵抗があると述べた。ラットは自分がなじんでおり能力を発揮できる領域では独断的であることを好む。ラットはいったん描いた作品を修正することは頑として許さない。編集者が修正を要求したため、結局出版されずに終わった作品も複数ある。そのような場合、編集者は紙面上でラットの連載が載る位置を丸ごと没（空白）にする。ラットはお蔵入りとなった作品の存在を認めてこう語っている。「そうだな、おそらく私がちょっと強硬すぎたんだろう。でもトラブルになったことはないし、正直なところボツになった漫画はほんの一握りだよ」。
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 関心事と所信

音楽は若いころからラットの生活の重要な一部を占めてきた。あるインタビューでは、ペギー・マーチの「愛のシャリオ (I Will Follow Him)」や、ポールとポーラの「ヘイ・ポーラ (Hey Paula)」を聴いて英語を学んだと述べた。音楽を聴くことは仕事中に漫画のインスピレーションを得るための重要な儀式でもある。「ファッショナブルな女の子」を描く場合、スケッチの段階ではポール・マッカートニーの曲をかけ、込み入ったディテールを描くときにはインドネシアのガムランに変える。ラットはポピュラー音楽のファンで、特に1950年代と60年代のロックを好み、ビートルズ、ボブ・ディラン、エルヴィス・プレスリーを聴いている。またカントリー音楽、特にハンク・ウィリアムズやロイ・ロジャースの曲は「つつましやか」だと感じてお気に入りとなった。音楽を聴くだけにとどまらず、ギターとピアノを暗譜で弾きこなす。かつてマレーシア社会では漫画家は低く見られており、作家と比べて知的に劣り、画家と比べて技術が劣っていると考えられた。1950年代に原稿料を映画チケットで支払われたのはラットだけではない。ルジャブハッドは10本の風刺漫画に対してチケット1枚を与えられたことがある。ほかにも多くの漫画家が同様の報酬を受けたり、わずかな金銭しか支払われなかったりしていた。しかし、たとえ社会的地位が低かろうとも当時のラットは自らの職業に誇りを持っており、自分の作品のセリフとアイディアを誰か別人が書いていると思い込んでいた知人の女友達に立腹したことがある。漫画を描くことは彼にとって職業以上の何かだった。ラットのサインで「L」の字が引き伸ばされているのは、作品を完成させた喜びから来るものだという。ラットは漫画を描く最大の目的は人々を笑わせることだと述べている。彼が言うには、漫画家としての自分の役目は、「人々が感じていることをユーモラスな漫画に変換すること」である。彼には漫画を通して主張を押し付ける意図はなく、人々は自分の頭で考える自由を持つべきであり、自分にできるのはせいぜいユーモラスなシーンの裏にある深い意味を考えさせることくらいだと信じている。彼にとって漫画を描くことの報いは幼少期から単純なものだった。漫画家としての誇りから、ラットは漫画制作を尊敬すべき職業に押し上げようと試みた。1991年には同業の漫画家Zunar、ルジャブハッド、ムリヤディとともに「Pekartun」（Persatuan Kartunis Selangor dan Kuala Lumpur、「セランゴール州・クアラルンプール漫画家協会」）を結成した。Pekartunは展示や公開討論を開催し、一般の漫画に対する意識を高めるとともにメンバー間の親睦を深めた。また著作権などの法的な問題をメンバーに対して明確化し、政府とメンバーとの間の仲介役ともなった。その前年、ラットのカンポンボーイ社が企画した Malaysian International Cartoonists Gathering （国際マンガ家大集合）が開催され、国外から多数の漫画家がマレーシアに集まり、作品の展示や交流活動を行った。レザの見るところでは、マレーシアの漫画家が同国人から尊敬を得るようになる上でラットの果たした役割は大きい。漫画家の権利向上のほかには、環境保護の促進に関心を抱いている。公害と資源の乱用を風刺した作品はいくつもある。1988年、大阪で開かれた国際シンポジウム「アジアの選択 明日の世界――文明、耐性、そして発展」で招待講演を行ったとき、ラットは人口過剰と行き過ぎた工業化に関する環境問題について発言した。さらに、簡素で清浄だったカンポンでの子供時代の思い出を語った。1977年にエンダウ・ロンピン保護林での伐採活動に対する抗議運動が起こったときには、ラットは新聞連載でこの問題を取り上げて活動への支援を集めた。ラットが特に懸念しているのは、彼がいうところの都市開発の負の側面である。ラットは都市開発が伝統的な生き方の喪失につながると信じていた。都市のせわしく洗練されたライフスタイルへ追従を強いられた人々は、古い文化と価値観を忘れるであろう。彼は『カンポンボーイ』、『タウンボーイ』、『マッ・ソム』、そして『カンポンボーイ: イェスタデイ・アンド・トゥデイ』で伝統的な生き方を擁護し、それへの愛情を表した。これらの作品は古くからのライフスタイルを精神的に優れたものとして擁護している。
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 影響と業績

国際的な認知を獲得し、自国でも大きな人気を誇るラットは「文化英雄」、「マンガになったマレーシアの良心」 、「マレーシアの象徴」など大仰な形容で呼ばれてきた。2005年、マレーシア報道協会は審査員特別賞をラットに授与し、ラットが「自らの力で誰もが知る存在となった」という評価を述べた。ムリヤディ、チュア、ルジャブハッドなどの東南アジアの漫画家はラットを絶賛しており、北米地域でもマット・グレイニングやエディ・キャンベルのような崇拝者を持つ。『ザ・シンプソンズ』の作者であるグレイニングは、アメリカ版『カンポンボーイ』への推薦文で同作を「漫画の歴史を通した傑作のひとつ」と称賛した。グルー・ザ・ワンダラーの作者セルジオ・アラゴネスはアメリカのラットファンの一人である。1987年にマレーシアを訪れたアラゴネスはその時の経験を活かして、ドジな剣士グルーがFelicidadという島を発見するストーリーを作った。Felicidad島の住民や自然環境はマレーシアをモデルにしていた。島民の鼻はラット独特のスタイルで描かれ、重要な原住民キャラクターである好奇心の強い少年はラットの名をつけられていた。レントと清水はそれぞれ、ラットが1974年にフルタイムの漫画家となってからマレーシアの漫画産業が発展し始めたという説を唱えている。レントはさらに、ラットが1994年に「ダト (datuk)」（イギリスのナイトに相当）の称号を授与されたことで、漫画家という職業へのマレーシアにおける尊敬が高まったとまで言った。ペラ州のスルターンから授けられたこの称号は、ラットが同国人に与えた影響と祖国への貢献に対するマレーシア最高の褒賞だった。ラットの台頭以前には、ラジャ・ハムザやルジャブハッドのような人気作があったとはいえ、マレーシアにおいて漫画家という職業は一般から高く評価されていなかった。ラットの成功は、漫画家が成功して財をなすことが可能であることをマレーシア人に示し、漫画家をキャリアの選択肢に入れるよう促した。ラットのようになろうとして作風をまねた若い漫画家も何人かいる。ZambriabuとRasyid Asmawiはラットのキャラクターの特徴的である丸三つで描かれた鼻とヘアスタイルを模倣した。またReggie LeeとNanなどはラットの緻密な「テーマ的、スタイル的なアプローチ」を自作に取り入れた。ムリヤディはラットを「現代マレーシア漫画の父」と呼び、マレーシアの漫画家として初めて国際的に認知され、自国の漫画界のイメージを改善するのに貢献したことを称えた。ラットの作品が影響を与えたのは芸術の分野にとどまらなかった。ラットのデビュー以前、マレーシアの漫画家は国民をひとつの統一されたまとまりとしてとらえることが必要だという考え方を支持していた。ひとつの作品には一種類の人種しか登場しないのが普通で、特定の人種や文化の特徴をあげつらう作品が主流の中に入り込んでいた。そのような漫画は、当時人種間の対立が噴きあがっていくのを和らげることはできなかった。1969年にはついに人種暴動が勃発し、収束後も数年にわたって人種間の関係はピリピリした壊れやすいものとなった。レザの主張によると、ラットは作品を通じて国家の人種対立を和らげたという。ラットは群衆シーンでは様々な人種を登場させ、彼らがともに生活している様子を描いた。それは穏やかで偏見のない漫画によって描き出されたマレーシア国民の姿だった。1981年の『タウンボーイ』では、（作中で明確に語られることはないものの）マレー系と中国系の間の緊張が最も高まっていた時期を舞台としながら、作者の分身である少年と中国系の級友とがアメリカのポップ音楽を媒介として自然に友情を結ぶ。レザの指摘によると、「多民族の読者層を持つ、マレーシア最大の英字新聞」に所属していたことで、ラットが人種間・文化間の調停者としての役割を負わされた側面もある。しかしラットには、それを遂行するのに必要な、様々な人種・文化に対する深い理解が備わっていた。ファンが見るラット作品のトレードマークは「読者の悪い面を暴くのではなく善い面に訴えることで、誰をも心地よくノスタルジーに浸らせてくれる、安心感と品のあるユーモア」である。この方式はうまくいくことが証明されている。ラットの風刺漫画集が最初に発売された1977年から12年間で彼の著書は85万部以上売れた。ラットの作品には誰もが安心感を期待するため、マレーシアの政治的な人種対立を扱った2008年9月の漫画でラットがいつものスタイルを捨てたとき、ジャーナリストのKalimullah Hassanはショックを受けた。一本の傘の下でマレーシア国民が身を寄せ合い、レイシズムや不寛容から生まれる言葉の雨から身を守っている絵は、深い悲しみに満ちていた。ラットの作品は学術的な研究でも引用されている。その分野は多様で、法、都市計画から食習慣にまで及ぶ。研究者は自分の主張をユーモラスに解説してくれる挿絵としてラットの絵を用いている。ラットは外国から招聘されることもある。本人によると、自国での経験を漫画として公開してくれるよう期待してのことだという。初めて招聘された国はアメリカ合衆国で、オーストラリア、ドイツ、日本が続いた。1998年、ラットは漫画家として初めてアイゼンハワー・フェローシップを受けてアメリカを再訪した。その際の研究プログラムはアメリカ社会の多様な人種間関係の研究だった。2007年、マレーシア国民大学はラットに人類学と社会学の名誉博士号を授与した。ラットの作品はマレーシアの文化史を視覚的に記録したものと認められている。2002年にはマレーの土着文化を作品に記録したことで福岡アジア文化賞を授与された。1986年、漫画家として初めてクアラルンプールにあるマレーシア国立博物館で作品が展示され、2か月で60万人の記録的来場者を迎えた。ラットは名士とみなされており、そのキャラクターは切手、資産管理ガイドブック、旅客機に使われてきた。『リーダーズ・ダイジェスト』によるマレーシア人を対象にした2010年の調査で、国内著名人50人を信頼されている順にランク付けした際、ラットは第4位を占めた。ジャーファルはいう。「マレーシア人は100%例外なくラットを敬愛しているので、彼が描いているのが警官であれ、教師であれ、売春婦であれ、それがマレーシアの真実だと考える」
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 日本との関わり

国際交流活動に積極的なラットは多数の来日経験を持ち、作品にもそれが活かされている。最初期に描かれた風刺漫画でも、マレーシアから見える日本はたびたび題材にされた。1977年、福田赳夫首相はASEAN諸国との「対等の協力」「心と心の通う友好関係」などを基本とする福田ドクトリンを唱えた。同年に福田が首脳会談のためクアラルンプールに赴いたとき、Visitor from Japan と題した1コマ漫画でラットが描いたのは、居並ぶASEAN首脳が仰ぎ見る中、火のついた札束をマッチ代わりにタバコをくゆらしながらタラップを下りてくる福田の姿であった。この作品は日本の新聞に紹介されてラットの名を知らしめた。クアラルンプール事件（1975年）を起こした日本赤軍なども作品に取り上げられた。第二次世界大戦中の軍政の記憶や、マレー作戦（1941年 - 1942年）に先立って現地社会に侵入していた日本人スパイの伝承を戯画化した作品もある。ラットは国際交流基金が主催する第1回アセアン漫画展（1990年）に招待され、「日本 政治家とセックス……」と題する風刺漫画作品を提供した。前年に起きた宇野宗佑首相の女性スキャンダルを受けて、日本の政治家が国会議事堂の周りで芸者を追いかけまわしている戯画であった。第4回アジア漫画展（1999年）では、「父の我慢と私の我慢」と題した作品で、マレーシアの村落に侵入した日本兵が擲弾筒の狙いをつけている1942年と、日本人ビジネスマンがゴルフ場でパッティングの狙いをつけている1992年との対比を描いた。初来日は1981年、外務省の報道関係者招待プログラムによるものであった。このとき見聞した通勤ラッシュややきとり横丁の風景は1コマ漫画となり、作品集 Lots More Lat に収録された。後の2002年、福岡アジア文化賞を受賞した際のフォーラムにおいて、漫画家として独立するきっかけとなったのがこの初来日だと発言した。当時朝日新聞に『フジ三太郎』を連載していたサトウサンペイや馬場のぼる、手塚治虫との交流を通じてフリーランスの漫画家という職業形態があることを知り、「マレーシアに戻ったらサトウサンペイのようになろう」と思ったという。サトウとの交友はその後も続いており、1990年にラットがコーディネーターとなって世界各国の漫画家をマレーシアに招いた際、日本からは小野耕世とともにサトウが参加した。1984年には代表作 Kampung Boy が『カンポンのガキ大将』のタイトルで邦訳され、小規模ながらアジア漫画の翻訳としては良好な売れ行きを示した。1992年、ボルネオ島の熱帯雨林伐採を題材とした日本人作家の絵本『森へ帰ろう』（1991年、金の星社）が『カンポンのガキ大将』の盗作だという疑いが持ち上がり、版元の判断で絶版となった。ラットはこの件をよくあることだと述べて問題にしなかった。1996年、クアラルンプールのブリタ・パブリッシングから『タウンボーイ』の邦訳版（柳沢玲一郎他訳）が出版され、1998年にはその続編『カンポンボーイ 昨日・今日』（原題 Kampung Boy: Yesterday and Today）が出た。2014年には、マレーシア政府観光局のプロジェクトの一環として、左右田直規の監訳による『カンポンボーイ』新訳が東京外国語大学出版会とマレーシア翻訳・書籍センターから共同出版された。同書は京都国際マンガミュージアムなどが主催する2014年度ガイマン賞において第2位を占めた。翌年には左右田による新訳『タウンボーイ』が刊行された。1981年に初来日した際、日本の漫画雑誌が性表現に寛容であることを「退廃」と呼び、反面教師として「若い国 [マレーシア] の漫画家は放縦ではいられない」と述べた。後年には日本スタイルの漫画文化がマレーシアで主流となってきたことを受けて、マレーシア固有のスタイルを発展させる必要を訴えた。2006年のCEDKOマンガ家会議では「マンガ」という言葉を使わないように提言し、「マレーシアのコミックにはマンガスタイルは必要ない。私たちは自分たち自身のマレー式コミックを作ろう」と主張した。しかし若い世代の漫画家は、ラットがテーマとしていた歴史や土着文化への関心を持たず、「自国の漫画の伝統やスタイルに意識的に背を向けている」と評されるような状況がある。日本のストーリー漫画については「一コマ一コマの場面が、ちょうど映画のカットみたいになっているのがいい」と言っており、自作でも同様の映画的な構成を心掛けているという。日本人漫画家の中では、手塚治虫のほか、滝田ゆうが好きだという。「どうしてかれのマンガの中には、よくスリッパがでてくるのかな。犬がスリッパのことを考えている画面がよくあるじゃないか」と述べており、登場人物の心情をセリフでなく吹き出しの中に入れた事物のイメージで表す独特の手法を取り入れてみたいと語っている。滝田作品の郷愁にも次のように共感を示した。
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 主な受賞歴

1994年 – 「ダト (datuk)」の称号授与1998年 – アイゼンハワー・フェローシップ2002年 – 福岡アジア文化賞（芸術・文化賞）2005年 – ペトロナス・ジャーナリズム賞（特別審査員賞）2007年 – 人類学と社会学の名誉博士号2010年 – チヴィテッラ・ラニエリ・ヴィジュアルアーツ・フェローシップ
Title: ラット_(漫画家) (Lat (cartoonist))
Section: 作品リスト

以下はラットの著作（初版）の抜粋である。翻訳版や企業からの委託で描かれた作品は除いた。後者の例にはマレーシア航空のために描かれた Latitudes（1986年）やマレーシア国立銀行が1999年から毎年発行している個人向け資産管理ガイドブックがある。 (Malay) Tiga Sekawan: Menangkap Penchuri [Three Friends Catch a Thief]. Penang, Malaysia: Sinaran Brothers. (1964)  Lots of Lat. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (February 1977)  Lat's Lot. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (June 1978)  The Kampung Boy. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1979)  (Malay) Keluarga Si Mamat [Mamat's Family]. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1979)  With a Little Bit of Lat. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1980)  Town Boy. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1981)  Lots More Lat. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1980)  Lat and His Lot Again!. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1983). ISBN 967-969-404-6  (Malay) Entahlah Mak...! [I Don't Know, mother...!]. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1985). ISBN 967-969-076-8  It's a Lat Lat Lat Lat World. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1985). ISBN 967-969-075-X  Lat and Gang. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1987). ISBN 967-969-157-8  Lat with a Punch. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1988). ISBN 967-969-180-2  Better Lat than Never. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1989). ISBN 978-967-969-211-2  (Malay) Mat Som. Selangor, Malaysia: Kampung Boy. (1989). ISBN 967-969-075-X  Lat as Usual. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1990). ISBN 967-969-262-0  Be Serious Lat. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1992). ISBN 967-969-398-8  Kampung Boy: Yesterday and Today. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1993). ISBN 967-969-307-4  Lat 30 Years Later. Selangor, Malaysia: Kampung Boy. (1994). ISBN 983-99617-4-8  Lat Was Here. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1995). ISBN 967-969-347-3  Lat Gets Lost. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1996). ISBN 967-969-455-0  The Portable Lat. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1998). ISBN 967-969-500-X  Lat at Large. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (1999). ISBN 967-969-508-5  Dr Who?!: Capturing the Life and Times of a Leader in Cartoons. Kuala Lumpur, Malaysia: Berita Publishing. (2004). ISBN 967-969-528-X  Lat: The Early Series. Kuala Lumpur, Malaysia: New Straits Times Publishing. (2009). ISBN 978-983-871-037-4
Title: D・B・スウィーニー (D. B. Sweeney)
Section: abstract

ダニエル・バーナード・スウィーニー（Daniel Bernard Sweeney, 1961年11月14日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、声優。
Title: D・B・スウィーニー (D. B. Sweeney)
Section: 来歴

ニューヨーク州ロングアイランド出身。もとは野球選手志望だったが、バイク事故で負傷し断念。その後ニューヨーク大学に入り、演劇を学び、劇団を結成して活動する。卒業後は舞台からキャリアをスタートさせ、映画、テレビドラマへと進出する。彼を一躍有名にしたのは、1987年の映画『友よ、風に抱かれて』である。その後、『ノーマンズ・ランド』『メンフィス・ベル』といった話題作に立て続けに出演する。また、アニメ映画『ダイナソー』、『ブラザー・ベア』では声優も務めたほか、『CSI:科学捜査班』シリーズ、『ジェリコ 閉ざされた街』、『24 -TWENTY FOUR-』、『クリミナル・マインド FBI行動分析課』、『Dr.HOUSE』、『THE EVENT/イベント』といった人気のテレビドラマにも数多く出演している。
Title: ダナ・エルカー (Dana Elcar)
Section: abstract

ダナ・エルカー（Ibsen Dana Elcar、1927年10月10日 - 2005年6月6日）は、アメリカ合衆国の俳優。ミシガン州ファーンデール出身。ミシガン大学卒業。1948年に海軍に入隊。1950年代始めに除隊後、俳優となる。主にテレビドラマに脇役として多くの作品に出演、特に主人公の上司役を演じることが多く、『冒険野郎マクガイバー』に主人公マクガイバーを支援するフェニックス財団運営本部長のピーター・ソーントン役で出演したことで知られるが、出演中に緑内障を患い視力を失い始めたため、プロデューサーと相談し、ソーントンも同様に視力を失う設定にしてもらったという。2005年6月6日、肺炎のため死去。77歳。
Title: ダナ・エルカー (Dana Elcar)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

未知への飛行 Fail-Safe (1964)ボディガード A Lovely Way to Die (1968)絞殺魔 The Boston Strangler (1968)ペンダラム Pendulum (1968)知恵の木 The Learning Tree (1969)ソルジャー・ブルー Soldier Blue (1970)マイケル・ダグラス/アダム Adam at Six A.M. (1970)危険な国から愛をこめて Mrs. Pollifax-Spy (1971)ミネソタ大強盗団 The Great Northfield Minnesota Raid (1972)スティング The Sting (1973)ニューヨーク麻薬捜査線 Report to the Commissioner (1975)セント・アイブス St. Ives (1976)チャンプ The Champ (1979)さよならミス・ワイコフ Good Luck, Miss Wyckoff (1979)0086笑いの番号 The Nude Bomb (1980)ラスト・フライト・オブ・ノアズ・アーク The Last Flight of Noah's Ark (1980)コンドルマン Condorman (1981)新・おかしな二人/バディ・バディ Buddy Buddy (1981)拷問(レイプ)! 美女軍団の復讐 Euer Weg führt durch die Hölle (1984)オール・オブ・ミー/突然半身が女に! All of Me (1984)2010年 2010 (1984)
Title: ダナ・エルカー (Dana Elcar)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドラマ

The Big Story (1956 - 1958)裸の町 Naked City (1962 - 1963)脱線パトカー54 Car 54, Where Are You? (1962 - 1963)The Nurses (1962 - 1965)The Defenders (1962 - 1965)Dark Shadows (1966 - 1967)マニックス Mannix (1968 - 1973)FBIアメリカ連邦警察 The F.B.I. (1968 - 1973)それ行けスマート Get Smart (1969)The Bold Ones: The Lawyers (1969 - 1971)鬼警部アイアンサイド Ironside (1969 - 1972)ボナンザ Bonanza (1969 - 1972)ハワイ5-0 Hawaii Five-O (1970)ガンスモーク Gunsmoke (1970)十字架刑事 Sarge (1971)ドクター・ウィルビー Marcus Welby, M.D. (1971 - 1972)西部二人組 Alias Smith and Jones (1971 - 1973)探偵キャノン Cannon (1972 - 1975)燃えよ!カンフー Kung Fu (1973)刑事コロンボ Columbo (1973)刑事バレッタ Baretta (1975)Baa Baa Black Sheep (1976 - 1978)遥かなる西部 わが町センテニアル Centennial (1979) テレビミニシリーズFalcon Crest (1981 - 1982)ナイトライダー Knight Rider (1983)シーズン２第4話Dr.トラッパー Trapper John, M.D. (1983 - 1985)特攻野郎Aチーム The A-Team (1984 - 1985)冒険野郎マクガイバー MacGyver (1985 - 1992)名探偵ポアロ/三幕の殺人 Murder in Three Acts (1986) テレビミニシリーズロー&オーダー Law & Order (1993)ER緊急救命室 ER (2002)
Title: チャールズ・ジェンクス (Charles Jencks)
Section: abstract

チャールズ・アレグザンダー・ジェンクス（Charles Alexander Jencks、1939年6月21日 - 2019年10月13日） は、アメリカの建築理論家・建築評論家、造園家/ランドスケープデザイナー。彼のモダニズムとポストモダニズム/ポストモダン建築に関する歴史批評は、広く建築界で読み込まれている。著名建築歴史家であるジークフリード・ギーディオンとレイナー・バナムに師事。景となる彫刻を制作発表している。スコットランド在住。
Title: チャールズ・ジェンクス (Charles Jencks)
Section: 人物

メリーランド州ボルチモア生まれ、ニューイングランドで幼少期を過ごした。父はピアニストで作曲家ガードナー・ジェンクス。ハーバード大学に進学し英文学で学士号を取得後ハーバード大学デザイン大学院に進学、1961年に建築学を修める。60年代半ばの1965年にはイギリスに移り、スコットランドとロンドンで、住宅建築史で博士号を受け、さらに1970年にロンドン大学で研究を継続。以来、英国に住んでいる。最初の結婚で2人の息子を儲ける。1人は上海のランドスケープアーキテクトとして活動。先立たれたマギー・ケズウィックとの間にも2人の子供がおり、うちジョン・ジェンクスはロンドンベースの映画制作者、そしてリリークレア・ジェンクスはロジャーキーリングと2014年に結婚、2006年に3番目の妻としてルイザフォックス・ピットと結婚。したがって、彼女の娘マーサ・レーン・フォックス、ソーホーのバロネスレーン・フォックスの義父である。
Title: チャールズ・ジェンクス (Charles Jencks)
Section: ランドスケープ・建築と地形

宇宙的思索の庭は、一部の設計は1988年に始まったが、これは先妻マギー・ケスウィック・ジェンクスに捧げられた。ジェンクスと妻マギー、科学者、そして友人らは、自然と科学的なプロセスに基づいて庭園を設計。テーマは自然への祝福であったが、デザインに現代科学の要素を組み込んだ。この庭園は、見て楽しいだけでなく、食用植物が活用されている。パスと庭の伝統的な美しさを維持することも関心事ではあるが、新素材や人工的な材料をも使用し、宇宙の景を強調している。デザインは日本の禅の庭園、ペルシャ楽園の庭園、イギリス式庭園やフランス式庭園、ルネサンス庭園と同じように、現代世界の宇宙と文化の進化を表している。庭は人生の縮図 - 1つは、彼らがミニチュアとしての宇宙を体験する庭園を歩く。最も幸せな瞬間、悲劇、そして所有者や家族の真実を明らかにするため、庭園も自伝である、という。庭は1988年に造営を開始し、宇宙論など科学をあらわし、展開する宇宙間の動的相互作用、展開科学、尋問の設計を可能にした。また宇宙が美の真実を伝えて現代の科学が潜在的に創造性へ巨大な移動力があるとの考え、ランドスケープにおける宇宙について最近の著書で綴られている。2011年以降の作品は、コンテンツ主導型である。地形はランドフォーミングな庭園であり、これはランドスケープ、都市計画、建築、彫刻などが金石を組み合わせたような、ラジカルでハイブリッドな活動であるという考えに基づいている。したがって、扱う地形は多くの場合、謎めいた書き込みと複雑な象徴性がある。地形は、最大と最小のスケールの景観を解釈しようとする訪問者を挑発している。英国でも有数の姿となっているランドスケープアーキテクチュアで、フラクタル、遺伝学、 カオス理論、波とソリトンなど風景作業の触発がなされる。スコットランドのエジンバラでは、テリー・ファレルと彼のパートナーのダンカン・ネルと共同でスコットランド国立近代美術館の地形をデザインした。他の作品には、宇宙的思索の庭近くにあるダンフリースPortrackハウス、ブラックホール・ランドスケープ、IUCAA（インド・プネ、2002年のデザイン）、ポルテッロパーク（ミラノ、2002年7月（タイムガーデン2004年7月）、2つのセル-インバネスマギーセンター（2003年5月）、北アンバーランディア地形（2004年）、生命の細胞木星アートランド、ボニングトンハウス（2003年-2010年）、クロウィック（Crawick）地形（2006年）などがある。今後の地形や干拓プロジェクトには、「Altdobern」、ドイツの思い出、ブラックホールオーバルテラス、北京オリンピック公園（2008年）、スコットランドの世界、St.Ninians（ケルティ、2003年-2010年）などがある。彼はまた、寡作だが家具のデザインや彫刻もてがけ、DNA彫刻はケンブリッジ大学、キューガーデンにそれぞれ2003年と2005年に完成。
Title: チャールズ・ジェンクス (Charles Jencks)
Section: 他の作品

シンボリック家具（展示会、アラムデザイン、ロンドン、1985年Garagia・ロタンダ（マサチューセッツ州トルロ、1976から1977年）元素ハウス（バズ・ユーデル付き、ロサンゼルス）ロンドン・テーマ別の家、1979年から1984年（テリー・ファレルと）ジェームズ・ワトソンのためのDNA彫刻（ロングアイランドコールド・スプリング・ハーバー研究所）ランドフォーム（地形）ウエダ（エジンバラ現代美術館、1999年から2002年）マット・リドレー（ニューキャッスルライフセンター、2000年5月）細胞やDNA（グラスゴー・マギーセンター（ゲートハウス）、2002年から2003年）分裂細胞（インバネス・マギーセンター、2003年から2005年）Wu-chiオリンピック森林公園（北京、2008年）スコットランド偉人達のレール庭園（ダンフリース・ポートラック、2003年から2006年）時空スパイラル（ミラノ・パルコポルテッロ、2002年から2012年）生命の細胞（ボニントンハウスジュピターアートランド、エディンバラ近カークニュートン、2003年から2010年）CERNのコズミックリング（2008+（Jencks 2との開発）、ジュネーブ・CERN）スコットランドの世界（ケルティ・セントNinians、Construction 2010+）DoubleWalk（ダンフリーズ・ミッドパーク病院、2010年から2012年（Jencks 2と）北の女性（ノーサンバーランド・クラムリントン、2005年から2012年）グレトナ・ランドマーク（グレトナ。開発2011+にて（セシル・バルモンドと））エコライン（韓国・順天市、Jencks2と、Construction 2012+にて）新しい彫刻が、現在グレトナと呼ばれるカレドニアのスターの近くに計画されている。
Title: チャールズ・ジェンクス (Charles Jencks)
Section: マギーセンター

マギーセンターは共同創設者だった亡き妻、マギー・ケスウィック・ジェンクスを祈念したがんケアリングセンター。世界の名だたる建築家らが設計した13のマギーセンターが運営されている。自助と癌患者はしばしば長期の闘病生活に関与しているという実情に基づき、センターは大病院の隣に開設され社会的、心理的な支援を提供。建築、ランドスケープ、アートで患者と介護者の両方をサポートしており、人々への尊厳を与えるよう設計されている。マギー・ケスウィック・ジェンクスは、書籍（彼女の夫はまた働いている）中国庭園の著者である。
Title: チャールズ・ジェンクス (Charles Jencks)
Section: 建築評論

建築におけるポストモダニズム論は彼からきている。ベストセラー本『ポスト近代建築』（1977年） で、ポストモダン建築についての論を言及。ポストモダン建築の近代建築からのパラダイムシフトについて解説。近代建築は多くの場合、オフィスビルに代表される角度や正方形の建物などの一定の形式がある。しかし、ポストモダン建築は、心、体、まちのコンテキスト、そして地域由来の形式に焦点を当てている。その著で流行的及び象徴的建物を設定し、著名な文化状況を調査。それらが低迷し「大都市圏」の経済動向が逆転する可能性があるため、文化背景として「象徴的な建物」を求めるということが理由としてあると言及。 象徴的建物は経済、またスプラッシュを作るために建設され、評価は通常基準が適用されえない。「謎の記号表現」は、「建物の深い意味を担保するために効果的な方法で使用できる」ことを述べている。「ポストモダニズムの物語の50年-皮肉なアイコニックと建築（2011年）」は、1960年代の起源以来、運動の歴史をまとめたもの。彼の本は重要なモダニズムと自身が主張したポストモダニズムの概念-からポストモダニズムが起こっている。北京、上海、東京、ミラノ、バルセロナ各地のを含め、米国ではハーバード、コロンビア、プリンストン、イェールなど、世界40以上の大学で講義している。2007年にポストモダニズムは、非常に重要な反応であるモダニズム自体の中から起きている 。2007年3月26日には、王立アカデミーとの間でジョンN・グレーの本を中心に論争した。
Title: チャールズ・ジェンクス (Charles Jencks)
Section: 他の重要な発言

2012年1月13日、V＆Aの展示会2011において「ポストモダニズムの複雑さについてのご注意」という批判的な分析が提供され、（隔週レビュー「ポストモダニズムのスタイルとSubversion」1970年から1990年 ）出品で表現し、「1人でオブジェクトとスタイルポストモダニズムの話を」しようとしているとして、キュレーターを批判した。
Title: チャールズ・ジェンクス (Charles Jencks)
Section: テレビ

彼は米国と英国でテレビ番組に出演しており、BBCのために2本の長編映画を制作した（ル・コルビュジエに、フランク・ロイド・ライトとマイケル・グレイブス）。無限空間の王（1983年）シンボリック建築（1985年）地球上のスペース（1986年）パターノスター広場の戦い（1987年）プライド・オブ・プレイス（1988年）セカンドチャンス（1989年）人々が選択できるよう（1990年BBCレイトショー）新モダンズ（1990年）ラ・ヴィレット（1991年）東京、1991（1992年、BP芸術ジャーナリズムテレビ賞）リベスキンド―ユダヤ博物館―ベルリン（1991年）文化ディベート（1991年）フランク・ゲーリーとロサンゼルス（1992年）フィリップ・ジョンソン―ゴッドファーザー（1994年）BBC：心の庭園― 作業中、新ワールドビュー東京と京都（1991年5月、構成はテレビ番組と会議を中心に）「宇宙的思索の庭」（テレビ映画：50分）1998年）リチャード・マイヤーのザ・フレーム―ダニエル・リベスキンド：ザ・スパイラル（1999年）宮殿の再構築―フランク・ロイド・ライト―錫神（2002年）BBCスコットランド（2004年10月9日スコットランド議会のオープニング）メルヴィン・ブラッグ―サウスバンクショー（2005年3月）ジョン・ソーンアメリカンTV（マレー・グリガー）（米国、2005年5月）
Title: チャールズ・ジェンクス (Charles Jencks)
Section: 推奨文献

ポストモダニズムの物語―皮肉でアイロニカルとクリティカルな建築五十年（The Story of Post-Modernism: Five Decades of the Ironic, Iconic and Critical in Architecture、ワイリー社（ロンドン）2011年チャールズ・ジェンクス―ランドスケープ,地形の宇宙：フランシスリンカーン社（ロンドン）2011年希望の建築―マギーのがんケアリングセンター（The Architecture of Hope - Maggie's Cancer Caring Centres）：フランシスリンカーン社（ロンドン）2010年重要なモダニズム―ポストモダニズムが起こっている？（Critical Modernism - Where is Post Modernism Going?）：ワイリー社（NY）・アカデミー社（ロンドン）2007年象徴的な建物―エニグマのパワー（The Iconic Building - The Power of Enigma）：フランシスリンカーン、ロンドン、2005年宇宙的思索の庭（The Garden of Cosmic Speculation）：フランシスリンカーン・リミテッド、ロンドン、2003年10月。建築における新しいパラダイム（ポストモダン建築の言語の第7版）（The New Paradigm in Architecture (seventh edition of The Language of Post-Modern Architecture)）：エール大学出版局、ロンドン・ニューヘブン、2002年ル・コルビュジエと建築の継続的な革命（Le Corbusier and the Continual Revolution in Architecture）：Monacelli出版、2000年建築2000を超えて（批判＆1971本のための新たな予測）（Architecture 2000 and Beyond, (Critique & new predictions for 1971 book)）：ワイリー社（NY）・アカデミー社（ロンドン）2000年5月ジャンピング宇宙の建築（The Architecture of the Jumping Universe）：ワイリー社（NY）・アカデミー社（ロンドン）1995年、第二版1997。Heteropolis―ロサンゼルス・暴動とヘテロ建築：アカデミー社（ロンドン）、1993年新しいモダンズ（The New Moderns）：リッツォーリ社（NY）・アカデミー社（ロンドン）1990年プリンス、建築家、ニューウェーブ君主（The Prince, The Architects and New Wave Monarchy）：リッツォーリ社（NY）・アカデミー社（ロンドン）1988年建築やアートとしてのポストモダニズム・新古典主義：リッツォーリ社（NY）・アカデミー社（ロンドン）1987年。ドイツ語版、1987年、1988年復刻ポスト・モダニズムとは何ですか？（What is Post-Modernism?）：セントマーチンプレス、1986年。リッツォーリ社（NY）・アカデミー社（ロンドン）1986年第二版、1988年第三版1989年、第4版1996年Towards A Symbolic Architecture：リッツォーリ社（NY）・アカデミー社（ロンドン）1985年Kings of Infinite Space：セントマーティンズプレス（NY）・アカデミー社（ロンドン）1983年抽象表現（Abstract Representation）：セントマーティンズプレス（NY）1983年、建築設計モノグラフ社（ロンドン）1983年スカイクレーパー（Skyscrapers）- スカイシティ（Skycities）：リッツォーリ社（NY）1980年、アカデミー社（ロンドン）1980年サイン、象徴と建築（Signs, Symbols and Architecture）：リチャード・バントとジェフリー・ブロードベント、ジョン・ワイリー編著、ニューヨーク及びロンドン、1980年後期近代建築（Late-Modern Architecture）：リッツォーリ社（NY）1980年、アカデミー社（ロンドン）1980年、他ドイツ語、スペイン語に翻訳奇妙建築（Bizarre Architecture）：リッツォーリ社（NY）1979年、アカデミー社（ロンドン）1979年ポストモダン建築の言語（The Language of Post-Modern Architecture）：リッツォーリ社（NY）1977年、1978年第三編を改定。  1980年第四編。1984年第五編。1988年、第六編。  1991年、アカデミーエディションロンドン1977、1978、1980、1984、1991年建築における近代運動（Modern Movements in Architecture）：アンカープレス社（NY）1973年Adhocismネイサンシルバーとともに（Adhocism, with Nathan Silver）：ダブルデイ社（NY）1972；新章追加版、MITプレス、2013。
Title: チャールズ・ジェンクス (Charles Jencks)
Section: 参考事項

"履歴書。" インデックスウェブ。2010年12月1日閲覧<http://www.charlesjencks.com/cv.html >。「チャールズ・ジェンクス、ESQ。」 ウェブ。 2011年 7月29日閲覧<http://www.debretts.com/people/biographies/browse/j/16095/Charles%20Alexander+JENCKS.aspx>。「デザイン」 インデックスウェブ。2010年12月1日< "Designs." Index.チャールズ・ジェンクス：建築の近代運動。  Harmondsworth：ペンギン、1973 Printチャールズ・ジェンクス：ポストモダン古典―新合成。 ロンドン：建築デザイン、1980年印刷。Jencks, Charles. Modern Movements in Architecture. Harmondsworth : Penguin, 1973. Print.Jencks, Charles. Post-modern Classicism: the New Synthesis. London : Architectural Design, 1980. Print.チャールズ・ジェンクス：建築における新しいパラダイム―ポストモダニズムの言語（The New Paradigm in Architecture: the Language of Post-modernism.）ニューヘブンCT：エールUP、2002年発行。Jencks, Charles. The New Paradigm in Architecture: the Language of Post-modernism. NewHaven, CT: Yale UP, 2002. Print.チャールズ・ジェンクス：宇宙的思索の庭（The Garden of Cosmic Speculation）フランシスリンカーン社（ロンドン）、2005年発行。Jencks, Charles. The Garden of Cosmic Speculation. London: Frances Lincoln, 2005. Print.チャールズ・ジェンクス：象徴的建物（The Iconic Building）。NY：リッツォーリ社、2005年発行チャールズ・ジェンクス：ポストモダンリーダー（"The Post-modernReader"）。アカデミーエディション（ロンドン）、1992年発行