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Title: ケルシー・グラマー (Kelsey Grammer)
Section: 略歴
Subsection: 舞台

ジュリアード学院で学んだ後、1970年代終盤、サンディエゴのオールド・グローブ・シアターで3年間インターンとして過ごした。1980年、ミネソタ州ミネアポリスのガスリー・シアターに移った。1981年に『マクベス』のレノックス役でブロードウェイにデビューし、マクベス役のフィリップ・アングリムが不評のため降板後、マクベス役を後継した。その後、『オセロ』ブロードウェイ再演においてジェームズ・アール・ジョーンズとクリストファー・プラマーと共演し、マイケル・キャシオ役を演じた。1983年、スティーヴン・ソンドハイム作詞作曲、ジェームズ・ラパイン脚本、マンディ・パティンキン主演による『サンデー・イン・ザ・パーク・ウィズ・ジョージ』ブロードウェイ公演移行前のオフ・ブロードウェイ公演に出演した。2000年、『マクベス』ブロードウェイ公演に再度出演したが、予定より早く10日間のみで閉幕した。同年、『スウィーニー・トッド』に出演し、タイトル・ロールを演じた。2010年4月18日、ジェリー・ハーマン作詞作曲、ハーヴェイ・ファイアスタイン脚本のミュージカル『ラ・カージュ・オ・フォール』再演でジョルジュ役を演じ、ブロードウェイ・ミュージカル・デビューした。この演技によりトニー賞 ミュージカル主演男優賞にノミネートされた。2015年3月から6月28日まで、『ファインディング・ネバーランド』ブロードウェイ初演にチャールズ・フローマン役およびフック船長役でオリジナル・キャストとして出演し、2016年1月19日から4月3日、同役を再演した。2017年、『Big Fish 』ウェスト・エンド公演に出演した。
Title: ケルシー・グラマー (Kelsey Grammer)
Section: 略歴
Subsection: テレビ

1980年代初めからテレビにも出演。1993年から放映された『そりゃないぜ!? フレイジャー』で主演を務めた。この番組は人気を集め、11年間放映され数々の賞を受賞した。グラマーは1話につき160万ドルのギャラを得ていたが、当時のテレビ界でも最高額であった。『X-MEN:ファイナル ディシジョン』では特殊メイクを施し、ミュータント省長官のビースト役を演じた。
Title: ケルシー・グラマー (Kelsey Grammer)
Section: 略歴
Subsection: 声優活動

また、声優活動も行っており、『ザ・シンプソンズ』のサイドショー・ボブ役をはじめ『トイ・ストーリー2』や『アナスタシア』などにも出演している。
Title: ケルシー・グラマー (Kelsey Grammer)
Section: 私生活

これまで4度結婚し、子供が5人いる。1982年にダンス・インストラクターのDoreen Aldermaと結婚し翌年娘が生まれるが、6年の別居を経て1990年に離婚。その後1992年にメイクアップスタイリストのBarrie Bucknerとの間に娘をもうけるが結婚はせず、同年ストリッパーだったLeigh-Anne Csuhanyと再婚するが翌年には離婚。1994年にはTammy Baliszewskiと婚約するが後に破棄している。1997年には元プレイボーイ・モデルのカミール・ドナタッチと3度目の結婚をする。2001年に娘が、2004年に息子が生まれるが2010年に29歳の恋人ケイト・ウォルシュと婚約し、前妻との離婚が成立した後の2011年2月に4度目の結婚をした。
Title: ケルシー・グラマー (Kelsey Grammer)
Section: 主な出演作品
Subsection: ゲーム

ザ・シンプソンズ・ゲーム The Simpsons Game(2007)
Title: ケルシー・グラマー (Kelsey Grammer)
Section: 主な出演作品
Subsection: その他

ザ・シンプソンズ・ライド The Simpsons Ride(2008)
Title: ケルシー・グラマー (Kelsey Grammer)
Section: トリビア

ドラマ『チアーズ』で娘のスペンサーと共演している。英国の人気番組『リトル・ブリテン』では彼の名前にちなんだ「ケルシー・グラマー・スクール」という架空の学校が登場している。
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: abstract

トム・ウェイツ（Tom Waits、本名：Thomas Alan Waits、1949年12月7日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ポモナ出身のシンガーソングライター、俳優。2011年に、ロックの殿堂入りを果たした。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第82位。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第75位。
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: 概要

1973年に、レコード・デビュー。「酔いどれ詩人」という異名で知られ、特徴的な嗄れた歌声、ジャズ的なピアノ演奏、しがない人々の心情をユーモラスに描きながらも温かい視線で見つめる独特な歌詞世界、ステージ上での軽妙な語り口でカルト的人気を博した。キャリア初期からポエトリー・リーディングも取り入れ、本人曰く、「得意楽器はボキャブラリー」。1980年代からは実験的な音作りも取り入れ、1990年代以降は、グラミー賞の受賞や、ビルボード誌のアルバム・チャートでトップ40入りを果たす等、その個性がより幅広い層に認知されていく。キース・リチャーズ等の著名ミュージシャンからも高く評価され、楽曲をカバーするミュージシャンも多数。1978年以降は俳優としても活動し、とりわけフランシス・フォード・コッポラやジム・ジャームッシュといった映画監督と関係が深い。
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: 経歴
Subsection: デビュー前

カリフォルニア州ロサンゼルス郡ポモナ出身。トム本人の弁によれば、母親が病院に駆けつけるタクシーの後部座席で生まれたという（ただし、この逸話の後には、産声が「タイムズスクエアに繰り出すぞ!」だったという明らかなホラ話が続く）。幼い頃は、父親が歌っていたアイルランド民謡や、ラジオで聴いたジャズに親しんだ。10歳の頃に両親が離婚し、姉2人と共に母親に引き取られてサンディエゴ郡ナショナルシティに移るが、父親とも友好的な関係を続けた。ティーンエイジャーの頃はフォーク、ブルース、R&B、ジャズに傾倒し、当時流行していたロックには興味を示さなかった。トムは、自分に衝撃を与えた人物としてジェームス・ブラウン、ボブ・ディラン、ライトニン・ホプキンス、セロニアス・モンク等を挙げている。16歳で高校を中退し、ピザ屋の店員として働く。この頃、ジャック・ケルアック等のビートニク文学に影響を受け、また、仕事の合間に作詞・作曲を始めた。トムのセカンド・アルバム『土曜日の夜』収録曲「ゴースト・オブ・サタデイ・ナイト」は、この頃の経験を元にした歌で、同曲のサブタイトルは「After Hours at Napoleone's Pizza House（仕事がはねたあとナポウリオーニーズ・ピザ・ハウスで）」。1970年代初頭にロサンゼルスに移り、クラブで歌うようになる。1971年にはザ・マザーズ・オブ・インヴェンション、アリス・クーパー、ティム・バックリィ等のマネージメントをしていたハーブ・コーエンと出会い、同年、初のデモ・テープを制作。この時の音源は、1990年代にコンピレーション・アルバム『アーリー・イヤーズVol.1』（1991年）、『アーリー・イヤーズVol.2』（1993年）として世に出ることとなる。
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: 経歴
Subsection: アサイラム・レコード期

1972年、当時はまだ新興レーベルだったアサイラム・レコードと契約し、1973年にアルバム『クロージング・タイム』でデビュー。商業的には成功しなかったが、同作収録曲「オール'55」は、1974年にイーグルスがアルバム『オン・ザ・ボーダー』（1974年）でカヴァーして話題となった。1976年、初のヨーロッパ・ツアーを行う。同年、アルバム『スモール・チェンジ』で初めて全米アルバム・チャートのトップ100にランク・イン（最高位89位）。同作には、大御所ジャズ・ドラマーのシェリー・マンが参加。収録曲「トム・トラバーツ・ブルース」は、後に様々なミュージシャンにカヴァーされ、また、2009年には日本のテレビドラマ『不毛地帯』のエンディング・テーマに起用される。1977年1月には初の日本ツアーを行う（10都市12公演、初日は1月8日の東京・久保記念講堂公演）。同年発表の『異国の出来事』ではベット・ミドラーと共演。同作のジャケットは、トムと恋人のリッキー・リー・ジョーンズ（当時はまだ歌手デビュー前だった）のツーショット写真。1978年3月には、二度目の日本公演を行う。同年、トムが端役で出演した映画『パラダイス・アレイ』（監督・主演:シルヴェスター・スタローン）が公開され、俳優デビューを果たす。1970年代末にはリッキー・リー・ジョーンズと別れ、1980年代に入るとニューヨークに移る。この頃、映画監督のフランシス・フォード・コッポラと出会う。1980年8月には、コッポラの下で脚本編集者として働いていたキャスリーン・ブレナンと結婚。キャスリーンは、ソングライティングやプロデュースの面でもトムをサポートしていく。同年発表のアルバム『ハートアタック・アンド・ヴァイン』には、以後長きに渡ってトムの盟友となるベーシスト、グレッグ・コーエンが初参加。1982年、トムが初めて音楽を担当した映画作品『ワン・フロム・ザ・ハート』（監督:フランシス・フォード・コッポラ）公開。トムは俳優としても端役（トランペット奏者役）で出演。本国アメリカでは興行的に失敗し、評論家にも酷評されるが、ヨーロッパでは好意的に評価された。クリスタル・ゲイルとの連名による同名のサウンドトラック・アルバムは、アカデミー編曲・歌曲賞にノミネートされた。
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: 経歴
Subsection: アイランド・レコード期

1982年、実験的な音作りの新曲がアサイラム・レコードに難色を示されたことから、トム・ウェイツはクリス・ブラックウェルのアイランド・レコードに移籍した。。翌年、移籍第一弾『ソードフィッシュトロンボーン』を発表。同作収録曲「ワイルドなフランクの話」は、トムの脚本家デビューとなったミュージカル『フランクス・ワイルド・イヤーズ』（1986年6月初演）に発展していく。1985年のアルバム『レイン・ドッグ』（1985年）にはキース・リチャーズ等がゲスト参加。同作収録曲「ダウンタウン・トレイン」は、後にロッド・スチュワートによるカヴァーが大ヒットを記録し、トムの代表曲の一つとなる。その後トムは、ローリング・ストーンズのアルバム『ダーティ・ワーク』（1986年）にゲスト参加。また、1986年にはトムの初主演映画『ダウン・バイ・ロー』（監督・脚本:ジム・ジャームッシュ）公開。1987年9月30日、ロイ・オービソンのロサンゼルス公演で、ブルース・スプリングスティーン、エルヴィス・コステロ、ジャクソン・ブラウン、ボニー・レイット等と共にロイのバック・バンドに参加。この時のステージは、1989年にライブ・アルバム『ブラック・アンド・ホワイト・ナイト』としてCD化された。また、アルバム『フランクス・ワイルド・イヤーズ』（1987年）に伴うツアーの模様は録音・録画され、ライブ・アルバム『ビッグ・タイム』及び同名ドキュメンタリー映画として発表された。なお、同ツアーで重要な役割を果たしたマーク・リボー（ギター）とマイケル・ブレア（パーカッション、ドラムス）は、トムからの影響を公言する日本のシンガーソングライター、SIONのアルバム『春夏秋冬』（1987年）に参加しているのに加え、エルヴィス・コステロにも気に入られ、コステロのアルバム『スパイク』（1989年）にも参加する運びとなった。1990年3月、トムが音楽を担当したミュージカル『ブラック・ライダー』（ロバート・ウィルソン演出、ウィリアム・S・バロウズ脚本）がハンブルクで初演。1993年には、同作の楽曲を用いたアルバムが発表され、2004年には英語版（主演はマリアンヌ・フェイスフル）がロンドンで初演された。また、プライマスのメジャー・デビュー・アルバム『セイリング・ザ・シーズ・オブ・チーズ』（1991年）にゲスト参加。その後、プライマスのベーシストのレス・クレイプールは、度々トムのレコーディングに参加することとなる。1992年発表の『ボーン・マシーン』では、再びキース・リチャーズと共演。同作はグラミー賞の最優秀オルタナティヴ・レコード賞を獲得。トムにとって初のグラミー賞受賞となった。それと前後して、盟友ジム・ジャームッシュの監督映画『ナイト・オン・ザ・プラネット』の音楽を担当し、更に年末には、再びロバート・ウィルソン演出のミュージカル『アリス』の音楽を担当。同作の楽曲は、後に再レコーディングされ、アルバム『アリス』（2002年）として発表された。1993年、現代音楽の作曲家ギャヴィン・ブライアーズのアルバム『Jesus' Blood Never Failed Me Yet』（1971年に作曲された同名楽曲の再録）に、トムがゲスト参加。1994年には、ジョニー・キャッシュ『American Recordings』に、書き下ろしの新曲「Down There by the Train」提供。トムも後に『オーファンズ』でセルフカヴァーした。1995年、ティム・ロビンス監督映画『デッドマン・ウォーキング』のサウンドトラック・アルバムに、書き下ろしの新曲「ザ・フォール・オブ・トロイ」「ウォーク・アウェイ」提供（アルバムのみ収録で、劇中では使われていない）。
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: 経歴
Subsection: アンタイ・レコード期

1999年、エピタフ・レコード傘下のアンタイ・レコード（Anti-）に移籍。同年、アルバム『ミュール・ヴァリエイションズ』で、初めて全米トップ40入りを果たし、ノルウェーのアルバム・チャートでは1位を獲得した。同作はグラミー賞のベスト・コンテンポラリー・フォーク・アルバム部門を受賞。また、ジャック・ケルアックのトリビュート・アルバム『Reads on the Road』（1999年）で、ジャックが生前残していた散文に、プライマスと共に音楽をつける形で参加。旧友チャック・E・ワイスのアルバム『エクストリームリー・クール』（1999年）にも、ボーカルやプロデュースで参加した。2000年11月、トムと妻キャスリーンが音楽を担当したミュージカル『ヴォイツェック』（ゲオルク・ビューヒナーの戯曲が原作）がデンマークで初演された。2002年には、アルバム『ブラッド・マネー』と『アリス』の2枚（両方とも、トムとキャスリーンが関わったミュージカルの楽曲を再録音したもの）を同日に発売。デンマークでは、これら2作がアルバム・チャートの2位と3位を独占した。また、デブラ・ウィンガーの出演映画『Big Bad Love』に新曲を2曲提供し、そのうち「ロング・ウェイ・ホーム」は、ノラ・ジョーンズがアルバム『フィールズ・ライク・ホーム』（2004年）でカヴァー。更に、ソロモン・バークのアルバム『ドント・ギヴ・アップ・オン・ミー』にも、キャスリーンとの共作による書き下ろしの新曲「ダイアモンド・イン・ユア・マインド」を提供した。2003年、ラモーンズのトリビュート・アルバム『ウィー・アー・ア・ハッピー・ファミリー〜ラモーンズ・トリビュート』にトムも参加し、「ジャッキー・アンド・ジュディー」を歌う。また、同年9月21日、リチャード・ギアが主催したチベットの僧を救うためのベネフィット・コンサートに、グレッグ・コーエンと共に参加し、クロノス・クァルテットと共演。この時の演奏は、2007年にオムニバス・ライヴ・アルバム『Healing the Divide』として発表された。2004年のアルバム『リアル・ゴーン』では、ピアノを一切使わないという新境地を見せた。また、ロス・ロボス『ザ・ライド』（2004年）収録曲「Kitate」にゲスト参加。2005年にはイールズ『ブリンギング・ライツ・アンド・アザー・レヴェレイションズ』にも参加した。2006年、アルバム未収録だった楽曲と新曲を合計54曲収録した3枚組CD『オーファンズ』発表。同作の日本盤CDのブックレットには、オダギリジョーと勝手にしやがれの武藤昭平（2人ともトムのファンとして知られる）がコメントを寄せている。2011年10月、新録音のスタジオ・アルバムとしては7年振りの作品『バッド・アズ・ミー』を発表。同作には、『ボーン・マシーン』（1992年）以来の共演となるキース・リチャーズに加えて、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリー等が参加した。そして、トムは同作でデビュー以来初の全米トップ10入りを果たし、ノルウェーでは自身にとって2度目のアルバム・チャート1位獲得を果たした。
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: 評価
Subsection: 音楽家からの評価

1976年のロンドン公演を見たエルヴィス・コステロは、「あんな豊かな歌を作る人間がいたなんて」とショックを受けたと語っている。1987年のニューヨーク公演では、コステロの他にミュージシャンではキース・リチャーズ、ビリー・アイドル、デヴィッド・バーン、バリー・マニロウ、俳優ではダリル・ハンナも客席にいたという。日本のミュージシャンの中にも、トムに敬意を示す者は多い。大塚まさじ『遠い昔ぼくは…』（1976年）には、トムに捧げた楽曲「まだ会わぬ友 (トム・ウェイツに)」収録。SION『春夏秋冬』（1987年）収録曲「クロージング・タイム」には、「酔いどれトム」「トロピカーナ・モーテル」（トムが1970年代に暮らしていたロサンゼルスのモーテル）といった言葉が登場。
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: 評価
Subsection: メディアによる評価

『ローリング・ストーン』誌が2003年に選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500に、トムの作品が3枚（『土曜日の夜』『レイン・ドッグ』『ミュール・ヴァリエイションズ』）ランク・インした。また、『ピッチフォーク・メディア』が選んだ1980年代におけるベストアルバム・リストの中で、『ソードフィッシュトロンボーン』『レイン・ドッグ』の二枚が選出されている。俳優としては、『ドラキュラ』での演技が『バラエティ』誌で「圧倒的」、『エンパイア』誌で「メインキャストまで食ってしまうほどの名演」と評された。また、『ショート・カッツ』に関して、『ローリング・ストーン』誌はトムとリリー・トムリンの演技を「センセーショナル」と評した。
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: トム・ウェイツの楽曲をカヴァーしたミュージシャン
Subsection: トム・ウェイツのカヴァー・アルバム

ホリー・コール - 『Temptation』（1995年）スカーレット・ヨハンソン - 『レイ・マイ・ヘッド』（2008年）スカーレットの歌手デビュー作。「フォーリン・ダウン」「ファニン・ストリート」の2曲にデヴィッド・ボウイ参加。サウスサイド・ジョニー - 『グレープフルーツ・ムーン〜ソングス・オブ・トム・ウェイツ』（2008年）
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: トム・ウェイツの楽曲をカヴァーしたミュージシャン
Subsection: その他

姓またはバンド名の五十音順。
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: 人物・エピソード
Subsection: 著作権に関する訴訟

自分の曲がテレビCMに使われることを嫌っており、他の歌手によるカヴァーや、ものまねタレントがトムに似せて歌った場合でも、企業に対して訴訟を起こしてきた。2004年には、アウディがスペインで放送したCMで、「夢見る頃はいつも」と似た曲がトムの声真似で歌われていることに激怒し、同社を訴えて2006年に勝訴。これは、スペインでの著作権に関する訴訟で、ミュージシャンの著作者人格権が認められた初の判例となった。著作権問題に関しては、2001年にMP3.comも告訴した。自分の楽曲が、My.MP3.comのサービスでアクセス可能になったことに対し、トム、ランディ・ニューマン、ハートのウィルソン姉妹の4人は、総額4,000万ドルの損害賠償を請求。
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: 人物・エピソード
Subsection: その他

1974年にイーグルスがトムの「オール'55」をカヴァーしたが、トムは素直に喜ばず、逆に『NME』のインタビューでイーグルスを「退屈」と揶揄。後年、トムはその件でドン・ヘンリーに謝罪している。1989年にロッド・スチュワートが「ダウンタウン・トレイン」のカヴァーをヒットさせた時は、トムはロッドに「おかげで裏庭に子ども用のプールを作れた」と言ったとのこと。初期のアルバム・ジャケットの多くに煙草が登場するほどの愛煙家だったが、30歳を前にして禁煙。しかし、ジャームッシュ監督の映画『コーヒー&シガレッツ』（2003年）に出演した際、再び煙草を吸ってしまい、その後2回目の禁煙をした。キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドからも影響を受けた。彼は1970年代半ばにキャプテン・ビーフハートことドン・ヴァン・ヴリートに出会い、ヴァン・ヴリートが2010年に病没するまで接触を保った数少ない人物の一人である。
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『クロージング・タイム』 - Closing Time （1973年）『土曜日の夜』 - The Heart of Saturday Night （1974年）『スモール・チェンジ』 - Small Change （1976年）『異国の出来事』 - Foreign Affairs （1977年）『ブルー・ヴァレンタイン』 - Blue Valentine （1978年）『ハートアタック・アンド・ヴァイン』 - Heartattack and Vine （1980年）『ソードフィッシュトロンボーン』 - Swordfishtrombones （1983年）『レイン・ドッグ』 - Rain Dogs （1985年）『フランクス・ワイルド・イヤーズ』 - Franks Wild Years （1987年）『ボーン・マシーン』 - Bone Machine （1992年）『ブラック・ライダー』 - The Black Rider （1993年）『ミュール・ヴァリエイションズ』 - Mule Variations （1999年）『ブラッド・マネー』 - Blood Money （2002年）『アリス』 - Alice （2002年）『リアル・ゴーン』 - Real Gone （2004年）『オーファンズ』 - Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards （2006年）『バッド・アズ・ミー』 - Bad as Me （2011年）
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『娼婦たちの晩餐〜ライヴ』 - Nighthawks at the Diner （1975年）『ビッグ・タイム』 - Big Time （1988年）『グリッター・アンド・ドゥーム・ライヴ』 - Glitter and Doom Live （2009年）
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: サウンドトラック・アルバム

『ワン・フロム・ザ・ハート』 - One From the Heart （1982年） クリスタル・ゲイルとの連名で発表『ナイト・オン・ザ・プラネット』 - Night on Earth （1992年）『子供たちをよろしく』 - Streetwise （1983年）
Title: トム・ウェイツ (Tom Waits)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

Bounced Checks （1981年）『アンソロジー・オブ・トム・ウェイツ』 - Anthology （1985年）『アサイラム・イヤーズ』 - Asylum Years （1986年）『アーリー・イヤーズ vol.1』 - The Early Years vol.1 （1991年）『アーリー・イヤーズ vol.2』 - The Early Years vol.2 （1993年）『ビューティフル・マラディーズ:ベスト・オブ・トム・ウェイツ』 - Beautiful Maladies: The Island Years （1998年）『ユーズド・ソングス 1973-1980』 - Used Songs 1973-1980 （2001年）
Title: ケイシー・アフレック (Casey Affleck)
Section: abstract

ケイシー・アフレック（Casey Affleck, 1975年8月12日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。2016年公開の『マンチェスター・バイ・ザ・シー』でアカデミー主演男優賞を受賞した。
Title: ケイシー・アフレック (Casey Affleck)
Section: 生い立ち

マサチューセッツ州ファルマスにて、カレブ・ケイシー・アフレック＝ボルト（Caleb Casey Affleck-Boldt）として生まれる。父親のティモシーはソーシャルワーカー、母親のクリス・アン（旧姓ボルト）は小学校の教師。兄も俳優・映画監督のベン・アフレック。ジョージ・ワシントン大学とコロンビア大学で物理学、天文学、西洋哲学等を学んだ。
Title: ケイシー・アフレック (Casey Affleck)
Section: キャリア

12歳でテレビに出演するようになるが、その後、学業に専念するために俳優業からしばらく離れた。1995年公開の『誘う女』で映画デビュー。『チェイシング・エイミー』、『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』、『200本のたばこ』では兄と共演している。2001年から始まった『オーシャンズ』シリーズでは運転を担当するマロイ兄弟の兄バージル役で出演。2007年公開のブラッド・ピットと共演した『ジェシー・ジェームズの暗殺』でロバート・フォードを演じ、ナショナル・ボード・オブ・レビューや全米映画批評家協会賞などを受賞。アカデミー助演男優賞にもノミネートされた。2017年2月26日開催の第89回アカデミー賞において、『マンチェスター・バイ・ザ・シー』で演じたリー・チャンドラーを高く評価され、主演男優賞を受賞した。なお、ケイシーはこの役で多数の映画賞を受賞した。2018年1月25日、映画芸術科学アカデミーは、ケイシー・アフレックの過去の性的暴行疑惑が問題になったため、2018年のアカデミー賞主演女優賞のプレゼンテイター役（慣例として前年の主演男優賞受賞者がおこなうことになっている）を彼自身が辞退した、と公表した。
Title: ケイシー・アフレック (Casey Affleck)
Section: 私生活

2006年6月3日に長年の恋人である女優のサマー・フェニックスと結婚。二人の間には2004年5月31日生まれの長男（インディアナ・オーガスト）と2007年11月生まれの次男（アティキャス）をもうけた が、2016年に離婚。動物愛護運動に熱心に携わり、自身もヴィーガンである。スペイン語を流暢に話すことができる。現在はロサンゼルスとフロリダ州ウィンター・パークで暮らしている。
Title: ニーナ・シモン (Nina Simone)
Section: abstract

ニーナ・シモン（Nina Simone/ˈniːnə sɨˈmoʊn/、1933年2月21日 - 2003年4月21日）は、アメリカ合衆国のアフリカ系アメリカ人のジャズ歌手、フォーク、ブルース、R&B、ゴスペル歌手、ピアニスト、公民権活動家、市民運動家である。本名はユニース・キャスリン・ウェイモン (Eunice Kathleen Waymon)。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第29位。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第21位。
Title: ニーナ・シモン (Nina Simone)
Section: バイオグラフィ

1933年2月21日にノースカロライナ州トライロンで7人兄弟姉妹の6番目として生まれた。4歳からピアノを弾き始め、彼女の才能にほれ込んだ周囲の援助を得る。クラシック音楽教育で有名なジュリアード音楽院でレッスンを受け、カーティス音楽学校への進学を試みたが断られる。1950年代前半のことであり、黒人であったために差別された可能性がある。彼女はピアノの講師などで生計を立てようとするが、生活は苦しかった。1954年にはアトランティック・シティのアイリッシュ・バーでピアノを弾くことになる。このバーのオーナーに薦められ歌い始め、やがて名前をニーナと改め、尊敬するフランスの女優のシモーヌ・シニョレに因んで、ニーナ・シモンと名乗った。1959年に出した「アイ・ラブ・ユー、ポーギー」がヒットし、やっと音楽活動が順調なものになっていく。彼女の音楽はジャズに限らずフォーク、ブルース、ゴスペル、ポップスなど幅広いジャンルを取り入れた。1960年代には黒人公民権運動にも参加して精力的な活動を見せた。人種差別主義者によるアラバマ教会爆破事件（1963年）やミシシッピ州の公民権運動家殺害事件（1964年）に抗議し、「ミシシッピ・ゴッダム」(1964年) のシングルを発表。さらに1967年に「自由になりたい」、1969年に「トゥー・ビー・ヤング・ギフティッド・アンド・ブラック」を発表。彼女が作曲した後者は公民権運動のアンセムとして広く歌われた。また1964年に発表した「悲しき願い」は、後にアニマルズ（1965年）やサンタ・エスメラルダ（1977年）に取り上げられた。1970年、マネージャーだった夫アンドリューと離婚し、娘リサも残してアメリカを出る。しばらくリベリアで音楽とは無縁の生活を送ったが、程なくフランスの音楽フェスティバルに出演した。1958年に録音された「マイ・ベイビー・ジャスト・ケアズ・フォー・ミー」が1982年にイギリスでシングル発表され、1987年にはシャネルのCMに起用。彼女は再び脚光を浴び、オランダでの8公演を成功させて完全復帰を果たした。1992年、自伝"I Put a Spell on You"を上梓。双極性障害と闘いながら、2000年代にはフランスに居を構えて活動し続けたが、乳癌との闘病生活の末、2003年4月21日、フランスのカリー＝ル＝ルエの自宅で死去した。70歳没。2015年、伝記映画『ニーナ・シモン 魂の歌』（What Happened, Miss Simone?）公開。同年、トリビュートアルバムNina Revisited: A Tribute to Nina Simoneが発表された。2018年、ロックの殿堂入り。
Title: ニーナ・シモン (Nina Simone)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ベツレヘム・レコード時代 (1957年-1959年)

『ファースト・レコーディング』→改題『ニーナ・シモン』→改題『リトル・ガール・ブルー』 - Jazz As Played In An Exclusive Side Street Club/Little Girl Blue（1957年録音）(1959年)Nina Simone And Her Friends（1957年録音）(1959)
Title: ニーナ・シモン (Nina Simone)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コルピックス時代 (1959年-1964年)

『ジ・アメイジング・ニーナ・シモン』 - The Amazing Nina Simone (1959年)『アット・タウン・ホール』 - Nina Simone At Town Hall (1959年)『アット・ニューポート』 - Nina Simone At Newport (1960年)（ライヴ）『フォービドゥン・フルーツ』 - Forbidden Fruit (Nina Simone album) (1960年)『アット・ザ・ヴィレッジ・ゲイト』 - Nina At The Village Gate (1962年)（ライヴ）『シングス・エリントン』 - Nina Simone Sings Ellington (1962年)Nina’s Choice (1963年)（コンピレーション）『ニーナ・シモン・アット・カーネギー・ホール』 - Nina Simone At Carnegie Hall (1963年)（ライヴ）『フォークシー・ニーナ』 - Folksy Nina (1964年)（ライヴ）『ウィズ・ストリングス』 - Nina Simone With Strings (1966年)
Title: ニーナ・シモン (Nina Simone)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: フィリップス時代 (1964年-1967年)

『ニーナ・シモン・イン・コンサート』 - Nina Simone In Concert (1964年)『ブロードウェイ・ブルース・バラッズ』 - Broadway-Blues-Ballads (1964年)『アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー』 - I Put A Spell On You (1965年)『パステル・ブルース』 - Pastel Blues (1966年)『レット・イット・オール・アウト』 - Let It All Out (1966年)『ワイルド・イズ・ザ・ウィンド』 - Wild Is The Wind (1966年)『ハイ・プリーステス・オブ・ソウル』 - High Priestess Of Soul (1967年)
Title: ニーナ・シモン (Nina Simone)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: RCAビクター時代 (1967年-1974年)

『シングス・ザ・ブルース』 - Nina Simone Sings The Blues (1967年)『シルク＆ソウル』 - Silk & Soul (1967年)『オン・ステージ』 - Nuff Said (1968年)『ニーナとピアノ』 - Nina Simone And Piano! (1969年)『トゥ・ラヴ・サムバディ』 - To Love Somebody (1969年)Black Gold (1970年)（ライヴ）『ヒア・カムズ・ザ・サン』 - Here Comes The Sun (1971年)『エマージェンシー・ワード』 - Emergency Ward! (1972年)It Is Finished (1974年)（ライヴ）
Title: ニーナ・シモン (Nina Simone)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ビクター離籍後 (1978年-1993年)

『ボルチモア』 - Baltimore（1978年1月録音）(CTI、1978年)Fodder On My Wings（1982年1月録音）(Carrere、1982年)Nina's Back (VPI、1985年)Live & Kickin (VPI、1985年)『レット・イット・ビー・ミー』 - Let It Be Me (Verve、1987年)Live At Ronnie Scott's（1984年11月録音）(Hendring-Wadham、1987年)『シングル・ウーマン』 - A Single Woman (Elektra、1993年)
Title: ニーナ・シモン (Nina Simone)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: その他

『ア・ヴェリー・レア・イヴニング』 - A Very Rare Evening (1969年)The Very Best of Nina Simone (Sony/BMG、2006年)『リミックス＆リイマジン』 - Remixed and Reimagined (RCA/Legacy/SME、2006年)
Title: ニーナ・シモン (Nina Simone)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 客演

『アイアン・マン』 - The Iron Man: The Musical by Pete Townshend (1989年)
Title: ニーナ・シモン (Nina Simone)
Section: 書籍

Simone, Nina; Cleary, Stephen (2003). I Put A Spell On You: The Autobiography Of Nina Simone. Boston: Da Capo Press; Reprint edition. ISBN 978-0306813276
Title: ディリープ・クマール (Dilip Kumar)
Section: abstract

ディリープ・クマール（Dilip Kumar、1922年12月11日 - 2021年7月7日）は、インドのヒンディー語映画で活動した俳優。メソッド俳優のパイオニアとして知られ、1940年代後半から1960年代にかけてのインド映画界において最も人気を博した俳優で、「演技の帝王(Abhinay Samrat)」と称された。彼は50年以上のキャリアの中で60本近い映画に出演し、フィルムフェア賞 主演男優賞の最多受賞者であり、また最初の受賞者でもある。出演作品の80%が興行的な成功を収めており、複数の興行記録も保持している。長年の映画界への貢献から、インド政府からパドマ・ブーシャン勲章、パドマ・ヴィブーシャン勲章、ダーダーサーヘブ・パールケー賞を授与されており、パキスタン政府からもパキスタン一等勲章を授与されている。1944年に『Jwar Bhata』で俳優デビューし、1947年に出演した『Jugnu』で初めて興行的な成功を収めた。その後、1940年代から1960年代にかけて『Andaz』『アーン』『Daag』『Insaniyat』『Azaad』『新世代』『Madhumati』『Paigham』『Kohinoor』『偉大なるムガル帝国』『Gunga Jumna』『Ram Aur Shyam』などのヒット作に出演した。しかし、1970年代に出演した『Dastaan』『Sagina』『Bairaag』が興行的に失敗するなどヒット作に恵まれず、1976年から1981年までの5年間は映画界から遠ざかり、1981年に『Kranti』で復帰した。その後は『Vidhaata』『Shakti』『Karma』『Saudagar』に出演して老人役を演じたが、引退作となった『Qila』は興行的な失敗作で終わっている。引退後は政治家に転身し、2000年から2006年にかけて上院議員を務めた。
Title: ディリープ・クマール (Dilip Kumar)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

1922年12月11日、イギリス領インド帝国北西辺境州ペシャーワルのキッサ・クワニ・バザールで暮らすアワン・ヒンドコワン・ムスリムの家庭に生まれ、「ムハンマド・ユースフ・カーン(Muhammad Yusuf Khan)」と名付けられた。両親は果物商を営むララ・グラム・サルワール・アリー・カーン（Lala Ghulam Sarwar Ali Khan、1890年-1950年）とアーイシャー・ベーグム（Ayesha Begum、1897年-1948年）で、ムハンマドは12人兄弟の一人として生まれた。ムハンマドは父の果樹園があるデオラリのバーンズ・スクールで教育を受け、ペシャーワルでは近所に住む友人ラージ・カプールと親交を重ねながら成長した。1940年にプネーに移住してドライフルーツ店と食堂を開業し、1947年にインド・パキスタンが分離した際にはボンベイに留まり、インドで暮らすことを選択した。
Title: ディリープ・クマール (Dilip Kumar)
Section: 生涯
Subsection: キャリア

=1944年に『Jwar Bhata』で俳優デビューし、この時から「ディリープ・クマール(Dilip Kumar)」の芸名を名乗るようになった。芸名について、ディリープ・クマールは自伝『Dilip Kumar: The Substance and the Shadow』の中で、「『Jwar Bhata』のプロデューサーの一人だったデーヴィカー・ラーニーから名付けられた」と記している。また、1970年には「当時、世間の映画に対するイメージが悪かったこともあり、父が俳優になることを反対していたため、父を恐れてこの芸名を名乗るようにした」とも語っている。同作は大きな注目は集めず、さらに2本の映画に出演するが興行的に失敗し、1947年にヌール・ジェハーンと共演した『Jugnu』でようやく興行的な成功を収めた。続いて1948年に出演した『Shaheed』『Mela』も興行的な成功を収め、両作とも同年のヒンディー語映画興行成績の上位作品となった。1949年にメーブーブ・カーンの『Andaz』でラージ・カプール、ナルギスと共演して興行的な成功を収め、俳優としてブレイクした。同作はヒンディー語映画歴代興行成績の最高記録を更新したが、翌月に公開されたラージ・カプール主演の『Barsaat』に記録を破られている。翌1949年に出演した『Shabnam』も興行的な成功を収めている。
Title: ディリープ・クマール (Dilip Kumar)
Section: 生涯
Subsection: キャリア

=1950年代はディリープ・クマールにとって最も成功を収めた時期であり、『Jogan』『Babul』『Deedar』『Tarana』『Daag』『アーン』『Uran Khatola』『Insaniyat』『デーヴダース』『新世代』『Yahudi』『Paigham』などのヒット作に恵まれた。これらの作品ではヴィジャヤンティマーラー、マドゥバーラー、ナルギス、ニンミ、ミーナー・クマーリー、カミニ・コウシャルと共演して人気を集め、ラージ・カプールやデーヴ・アーナンドと共にヒンディー語映画の黄金時代を支えるスター俳優となった。3人が共演する映画はないが、『Andaz』でラージ・カプールと、『Insaniyat』でデーヴ・アーナンドとそれぞれ共演している。ディリープ・クマールは出演したいくつかの作品における役柄から「悲劇王(Tragedy King)」と称されているが、悲劇的な役を多く演じたことで鬱病に悩まされるようになり、精神科医の提案で明るい役柄も演じるようになった。1952年に出演した『アーン』はキャリアの中で初めて明るい役柄を演じた作品であり、同作はインド映画で初めて国外上映され、ロンドンでプレミア上映が行われた。『アーン』は当時のインド国内及び海外市場で歴代最高額の興行収入を記録している。1955年に出演した『Azaad』では泥棒役を演じ、こちらも興行的な成功を収めた。1957年にはリシケーシュ・ムカルジーのアンソロジー映画『Musafir』に出演し、ラタ・マンゲシュカルと共にプレイバックシンガーを務めている。彼はこの時期に、キャラクターが発した台詞に無数の表現や意味を持たせる特徴的な演技手法を確立した。また、『Daag』で初めてフィルムフェア賞 主演男優賞を受賞し、キャリアを通して合計8回主演男優賞を受賞している。さらに1950年代に出演した21本のうち9本が、1950年代のヒンディー語映画興行成績トップ30入りを果たしており、同時にディリープ・クマールは映画1本当たりの出演料が15万ルピー（2024年換算で6億ルピー）を超えた最初のインド人俳優となった。
Title: ディリープ・クマール (Dilip Kumar)
Section: 生涯
Subsection: キャリア

=1960年に出演したK・アーシフの『偉大なるムガル帝国』でサリーム王子役を演じ、同作は『炎』に抜かれるまでの15年間、インド映画史上最高額の興行収入を記録する映画の地位を維持した。『偉大なるムガル帝国』は製作に10年以上の歳月をかけ、2曲の歌曲シーンとクライマックスシーンはカラー映像で撮影された。公開から44年後の2004年には全編カラー映像処理された状態で再上映され、再び興行的な成功を収めている。同年には『Kohinoor』にも出演し、こちらも興行的な成功を収めた。1961年に『Gunga Jumna』で脚本・製作・主演を務め、弟ナシール・カーンと共演した。同作の製作にはディリープ・クマールの映画会社シティズン・フィルムズが参加しており、興行的な成功を収めたものの、これ以降の作品で彼が製作を務めることはなかった。また、ニティン・ボースが監督を務めたものの、実際にはディリープ・クマールが事実上の監督として撮影全般に関わっており、共演者ヴィジャヤンティマーラーが着るサリーの色にいたるまで彼が指示を出していたという。同作は高い評価を受け、国家映画賞 第2位ヒンディー語長編映画賞、ボストン国際映画祭 ポール・リビア賞、チェコスロバキア芸術アカデミー特別名誉賞、カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭特別賞を受賞している。1962年にはデヴィッド・リーンから『アラビアのロレンス』のシャリーフ・アリ役の出演依頼を受けたが、出演を辞退している。ディリープ・クマールが出演を辞退したため、アリ役はエジプト人俳優のオマル・シャリーフが起用されたが、彼はこれについて「オマル・シャリーフは、私が演じるよりもずっと上手く役を演じていたと思う」と自伝の中で語っている。また、これとは別にデヴィッド・リーンが企画していた『Taj Mahal』でエリザベス・テイラーの相手役として候補に挙がっていたが、こちらは企画が白紙となったため共演は実現しなかった。3年間の休止期間を経て1964年に脚本・主演を務めた『Leader』は興行的には振るわず、1966年に出演した『Dil Diya Dard Liya』はキャリアの中で10年振りとなる大失敗に終わっている。同作は『嵐が丘』を原作としており、ディリープ・クマールが監督を務めたと言われているが、最終的にはアブドゥル・ラシッド・カルダールが監督としてクレジットされている。1967年には『Ram Aur Shyam』で生き別れた双子の役を演じて興行的な成功を収め、1968年にマノージュ・クマールと共演した『Aadmi』は平均的な興行成績に終わっている。同年には『Sunghursh』にも出演したが、こちらも興行的には失敗に終わっている。
Title: ディリープ・クマール (Dilip Kumar)
Section: 生涯
Subsection: キャリア

=1970年に出演した『Gopi』では妻サイラー・バーヌと初めて共演し、興行的な成功を収めた。同年4月には『Sagina Mahato』でも彼女と共演し、同作はディリープ・クマールが出演した唯一のベンガル語映画となった。1972年に出演した『Dastaan』では再び双子の役を演じたが、同作は興行的な失敗作となり、彼のキャリアは次第に下降気味となっていった。1974年は『Sagina Mahato』をリメイクした『Sagina』も興行的に失敗し、1976年に出演した『Bairaag』では父親と双子の息子役の三役を演じている。三役を演じたディリープ・クマールの演技は高い評価を得たものの、興行的には失敗作となった。1970年代に入るとラージェーシュ・カンナー、アミターブ・バッチャン、サンジーヴ・クマールなどの若手俳優が台頭したことで出演依頼が激減し、ディリープ・クマールは1976年から1981年までの5年間、映画に出演する機会を得られなかった。
Title: ディリープ・クマール (Dilip Kumar)
Section: 生涯
Subsection: キャリア

=1981年に『Kranti』で5年振りに映画に出演し、興行的な成功を収めた。同作ではマノージュ・クマール、シャシ・クマール、ヘマ・マリニ、シャトルガン・シンハーと共演し、ディリープ・クマールはイギリスの植民地支配に抵抗する独立運動家役を演じている。『Kranti』出演以降、彼は『Vidhaata』『Shakti』『Duniya』などに出演し、「怒れる老人」の役柄を演じた。スバーシュ・ガイの『Vidhaata』ではサンジャイ・ダット、サンジーヴ・クマール、シャンミー・カプールと共演し、1982年公開のヒンディー語映画年間興行成績第1位にランクインした。ラメーシュ・シッピーの『Shakti』ではアミターブ・バッチャンと共演し、興行成績は平均的だったものの、ディリープ・クマールの演技は絶賛され、フィルムフェア賞主演男優賞を受賞している。1984年はヤシュ・チョープラーの『Mashaal』ではアニル・カプールと共演し、興行的には失敗したものの、演技は高い評価を受けた。このほか、『Duniya』ではリシ・カプール、『Dharm Adhikari』ではジーテンドラと共演している。1986年に出演した『Karma』ではヌータンと共演している。彼女とは1950年代に製作された『Shikwa』で共演していたが、同作がお蔵入りとなっているため、『Karma』が劇場公開された作品としての初共演作となった。1989年には『Kanoon Apna Apna』で再びヌータン、サンジャイ・ダットと共演している。
Title: ディリープ・クマール (Dilip Kumar)
Section: 生涯
Subsection: キャリア

=1990年は『Izzatdaar』でゴーヴィンダーと共演し、1991年には『Saudagar』でラージ・クマールと共演した。ラージ・クマールとの共演は、1959年の『Paigham』以来2作目であり、『Saudagar』はディリープ・クマールにとって興行的な成功を収めた最後の出演作となった。1994年には長年の映画界への貢献が認められ、フィルムフェア賞 生涯功労賞を受賞した。1991年に『Izzatdaar』のプロデューサーを務めたスダカール・ボカデが新作映画『Kalinga』の製作を発表し、ディリープ・クマールが監督に起用された。同作ではディリープ・クマールが主演も兼ね、主要キャストとしてラージ・バッバル、ラージ・キラン、アミトージュ・マーン、ミーナクシ・セシャドリが起用された。製作は数年間延期された後、1996年に企画が中止されたが、この時点で映画全体の70%の撮影が完了していた。1998年に出演した『Qila』では殺害された悪徳地主と、事件の謎を暴こうとする兄の二役を演じた。同作は興行的な失敗作となり、これがディリープ・クマールにとって最後の出演作となった。
Title: ディリープ・クマール (Dilip Kumar)
Section: 生涯
Subsection: キャリア

=2001年にアジャイ・デーヴガン、プリヤンカー・チョープラー主演の『Asar – The Impact』に出演することが発表されたが、ディリープ・クマールの健康状態が悪化したこともあり製作は中止された。また、スバーシュ・ガイの『Mother Land』ではアミターブ・バッチャン、シャー・ルク・カーンと共演することが決まっていたが、こちらもシャー・ルク・カーンが降板したことで製作が中止されている。2004年と2008年にはフルカラー化された『偉大なるムガル帝国』と『新世代』がそれぞれ再上映され、2013年にはディリープ・クマールの初監督作品となる『Aag Ka Dariya』が公開予定だったが、こちらは未公開のままお蔵入り状態となっている。2000年から2006年にかけて上院議員（インド国民会議所属、マハーラーシュトラ州選出）を務め、在任中は国会議員地域開発スキームを活用してバンドラにあるカステッラ・デ・アグアダのバンドスタンド・プロムナードと庭園の整備に尽力した。
Title: ディリープ・クマール (Dilip Kumar)
Section: 生涯
Subsection: 死去

2021年7月7日午前7時30分、病気療養で入院中だったムンバイのP・D・ヒンドゥージャ国立病院・医学研究所で死去した。高齢だったディリープ・クマールは前立腺癌など複数の病気を抱えており、死因は胸水と発表された。彼の死去に際して、マハーラーシュトラ州政府はディリープ・クマールの州葬を執り行うことを決定し、同日午後5時にジュフーのムスリム墓地に埋葬された。ディリープ・クマールの死去に際し、インド首相ナレンドラ・モディは「クマールは映画界の伝説として私たちの記憶に残り続けるでしょう」、インド大統領ラーム・ナート・コーヴィンドは「彼はインド亜大陸の全域で愛される存在でした」とそれぞれ哀悼の意を表した。また、パキスタン首相イムラン・カーンも哀悼の意を表し、ディリープ・クマールがシャウカト・カヌム記念癌病院・研究所創設のための資金集めに尽力したことを称え、このほかに元アフガニスタン大統領ハーミド・カルザイ、バングラデシュ首相シェイク・ハシナもディリープ・クマールと彼の家族に対して哀悼の意を表している。
Title: ディリープ・クマール (Dilip Kumar)
Section: 私生活
Subsection: 女性関係

ディリープ・クマールは、1951年公開の『Tarana』でマドゥバーラーと共演し、同作の撮影期間中に交際関係に発展した。二人の関係は7年間続いたが、『新世代』の出演を巡る裁判で、彼がB・R・チョープラーの味方をしてマドゥバーラー父娘に不利な証言をしたことをきっかけに破局したといわれており、1960年公開の『偉大なるムガル帝国』を最後に二人が共演することはなくなった。彼は自伝の中でマドゥバーラーとの関係について「当時の新聞や雑誌の報道通り、私はマドゥバーラーと愛し合っていたのでしょうか?この問いかけに対して、当事者である私の回答として、魅力的な共演者として、また、その当時の年齢と時代を生きる女性に求めていた特徴のいくつかを持ち合わせていた個人として、彼女に惹かれていたことを認めざるを得ません……先ほども言ったとおり、彼女はとても活発で明るい女性で、私を内気で引っ込み思案な場所から難なく引っ張り出してくれたのです」と語っている。また、世間の認識と異なり、マドゥバーラーの父アタウッラー・カーンは二人の結婚には反対しておらず、結婚をビジネスに利用しようとしたことで折り合いが悪くなったと振り返っている。1950年代にはゴシップ誌からヴィジャヤンティマーラーとの交際が報じられるようになった。彼女はディリープ・クマールのキャリアの中で最も多く共演した女優であり、彼女との共演作品は度々批評家から絶賛された。1961年公開の『Gunga Jumna』では、ディリープ・クマールは彼女がシーンごとに着るサリーの種類や色合いをすべて指示していたという。
Title: ディリープ・クマール (Dilip Kumar)
Section: 私生活
Subsection: 家族・人物

1966年に22歳年下のサイラー・バーヌと結婚した。1981年にはハイデラバード社交界の名士アスラ・ラフマーンを第2夫人に迎えるが、1983年1月に離婚している。サイラー・バーヌとはバンドラで暮らしていたが、夫婦の間には子供はいなかった。ディリープ・クマールは自伝の中で、1972年に彼女が妊娠したものの合併症を発症し、流産したことを明かしている。二人はこれを「神の意志」であると信じ、その後は子供を作ろうとはしなかったという。弟のナシール・カーンは俳優として兄ディリープと共に映画界で活動していた。彼のほかにアスラム・カーン（1932年-2020年）、イフサーン・カーン（1930年-2020年）という二人の弟がいたが、2020年に新型コロナウイルス感染症に感染して死去している。ディリープ・クマールは母語のヒンドコ語のほかにウルドゥー語、ヒンディー語、パシュトー語、パンジャーブ語、マラーティー語、英語、ベンガル語、グジャラート語、ペルシア語、ボージュプリー語、アワディー語に堪能だった。また、音楽の愛好家としても知られ、演技のためにシタールの演奏技術を学んでいた。このほかにクリケットも好み、チャリティー目的の親善試合ではチームリーダーを務めてラージ・カプール率いるチームと対戦している。ラージ・カプールとはペシャーワルで暮らしていたころからの友人で、ボンベイに移住した後もカプール家とは親密な関係だった。