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Title: イヴォンヌ・レイナー (Yvonne Rainer)
Section: ダンスおよび振付作品

 1962年、27歳のレイナーは、スティーヴ・パクストン、ルース・エマーソンとともにジャドソン記念教会の牧師アル・カーマインズに会い、公演会場としての使用を打診した。この教会は当時すでに、ジャドソン詩人劇場およびジャドソン・アート・ギャラリーを展開していることで知られ、クレス・オルデンバーグ、アラン・カプロー、ロバート・ホイットマン、ジム・ダイン、トム・ウェッセルマンの作品を紹介していた。そして今度は、前衛的なダンスとその公演の会場になったのである。 レイナーは、身体をストーリーや劇を演じる媒体としてではなく、無限に多様な動きの源として扱うダンスへのアプローチで知られる。彼女が採り入れた多くの要素、すなわち反復、タスク、不確定性などは、やがてコンテンポラリーダンスではごく当たり前の特徴となった。1965年、レイナーがその近作 Parts of Some Sextets について『テュレイン・ドラマ・レヴュー（TDR）』に寄稿した文章の末尾で、有名な「ノー・マニフェスト」が書かれた。レイナーは2008年にこれについて「再考」している。  初期の作品では、レイナーは音と動きに焦点を合わせ、しばしば両者を恣意的に組み合わせて並べた。ケージとカニンガムが好んだ偶然性の手法に触発されたレイナーの振付は、日常動作と古典的なダンスのステップを対照的に組み合わせていた。反復を多用し、ダンス作品に話し言葉や口による雑音（唇で音を出す、金切り声をあげるなど）を取り入れた。 反復と音は、最初の振付作品 Three Satie Spoons（1961年）から用いられた。これはエリック・サティ『ジムノペディ』の伴奏によるレイナーのソロで、3部構成である。最後のセクションでは、唇を鳴らして出す甲高いビープ音の繰り返しと、「陽が明るいほど草の緑は鮮やかだ」という言葉が用いられた。 やがて作品にはさらに物語的でまとまりのある話し言葉が含まれるようになる。Ordinary Dance（1962年）は動きと物語の組み合わせであり、単純な動きの繰り返しと並行してレイナーがサンフランシスコ時代に住んでいた街路の名称などを含む自伝的な独白を唱えた。また初期作品の特徴の1つとして、訓練されていないパフォーマーの積極的な登用がある。We Shall Run（1963年）では、ダンサーと非ダンサーからなる12人が日常着で出演し、12分間、ベルリオーズ『レクイエム』の「トゥーバ・ミルム」に乗せ、様々なフロア・パターンに沿ってステージ上を走り回った。 レイナーの初めての長編作品 Terrain は、6人のダンサーによって1963年にジャドソン教会で上演された。 最も有名な作品の1つ、Trio A（1966年）は、元は The Mind Is a Muscle という長編作品の最初のセクションであった。エネルギーを均等に配分しながら動きを行うという Trio A のコンセプトは、因習的な「フレージング」のあり方、すなわち一つの動きあるいは一連なりの動きを行う際のエネルギー配分のあり方に対する批判を意味している。Trio A の革新は、あるフレーズ内でのエネルギー消費や、あるフレーズから別のフレーズへの移行の際のエネルギー消費において変化を消そうとする試みにある。その結果、フレーズの始めに強い「アタック」があって終わりで元に戻る、その途中のどこかでエネルギーが留保されるといった、例えばグラン・ジュテのような古典的な見た目が欠如することになった。この5分ほどの作品のもう1つの特徴は、演者が観客と目を合わせないことである。振付として、ダンサーが観客と向き合わざるを得ない時には、目を閉じるか、頭部が動くようになっている。以前の作品ではレイナーは動きを読みやすくする仕掛けとして反復を使用したが、この作品では動きは一切繰り返されない。Trio A は、こうしたエネルギー配分の仕方により、タスク指向のパフォーマンスと呼ばれることもある。動きの遂行に対するニュートラルで無味乾燥なアプローチや、観客との相互作用の欠如を強調しているためである。初演時は The Mind is a Muscle, Part 1 と題され、レイナー、スティーヴ・パクストン、デヴィッド・ゴードンによって同時に、ただしユニゾンではない形で踊られた。Trio A は広く教えられ、他のダンサーによっても踊られている。 レイナーの振付作品はこれまでに40を超えている。
Title: イヴォンヌ・レイナー (Yvonne Rainer)
Section: ダンスおよび振付作品
Subsection: 主な振付作品

Three Seascapes（1961年）は3部構成のソロで、各セクションは動きと音の異なるタイプの関係を探る。 第1部では、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の最後の3分間が流れる中、黒いオーバーコートを着たレイナーはステージの周囲を小走りに移動し続け、 時折横たわって丸くなる。第2部では、空間の中をゆっくりと移動しながら、体を痙攣のように波打たせる。ジャドソン教会での初演時には、ラ・モンテ・ヤングが集団とともに『テーブル、イス、ベンチのための詩』を演奏し、会場の周囲をめぐる回廊のコンクリートの床にこれらの家具をこすって凄まじいノイズを発生させた。第3部はレイナーが叫び声をあげながら黒いオーバーコートと20ヤードの白いチュールを辺りに叩きつけて回るという過激な内容だった。Terrain（1962年）はレイナーの最初の長編作品。 無関係かつ同時に展開する動きに、スペンサー・ホルストによる物語が朗読される、2つの Talking Solos が含まれている。Continuous Project-Altered Daily（1970年）はホイットニー美術館で上演され、やがて即興グループ「グランド・ユニオン」へと発展。レイナーは2年間メンバーとして在籍した。War（1970年）は、ダグラス・カレッジで30人がヴェトナム戦争に抗議して行った反戦のダンス。Street Action（1970年）は、1970年の米軍によるカンボジア侵攻への抗議行動。ロウワー・マンハッタンの街路を、黒い腕章を身に着け、3列になった集団が、頭を垂れて左右に揺れながら移動した。This is the story of a woman who ...（1973年）は、ストーリーのあるテキストの映写、掃除機、さらにはマットレス、銃、スーツケースなどといった強い意味を含むモノを使用した舞踊劇。
Title: イヴォンヌ・レイナー (Yvonne Rainer)
Section: 映画作品

 しばしばダンス作品に映像の要素を取り入れていたレイナーは、1972年に長編映画の製作に注意を向け始めた。 女性の身体が男性の映画監督によってどのように見られ、客体化されているかに焦点を当てる彼女の映画のフェミニスト的な路線は、強い影響力を持ちつつあったローラ・マルヴィの「視覚的快楽と物語映画」などの重要なテキストが示したような、当時の新しいフェミニスト映画理論と共鳴していたのかも知れない。 レイナーの初期映画作品は因習的な物語構造に従わず、自伝と虚構、音声と字幕を組み合わせ、社会的かつ政治的な問題を扱っている。Lives of Performers（1972年）、Film About a Woman Who...（1974年）、Kristina Talking Pictures（1976年）などはダンスやパフォーマンスを主題とする実験映画である。これより後の作品には、Journeys from Berlin/1971（1980年）, The Man Who Envied Women（1985年）, Privilege（1990年）, and MURDER and murder（1996）などがある。MURDER and murder は、物語構造においては因習的だが、レイナー自身の乳癌の経験を扱ったレズビアンのラヴストーリーである。
Title: イヴォンヌ・レイナー (Yvonne Rainer)
Section: ダンスへの復帰

2000年、レイナーはダンスと振付に復帰し、ミハイル・バリシニコフのホワイト・オーク・ダンス・プロジェクトのために、After Many a Summer Dies the Swan を作った。 2006年には、ジョージ・バランシンの『アゴン』の再解釈である AG Indexical, with a Little Help from H.M. と題した作品を振り付けている。 古典的な作品に基づく振付は続き、ニジンスキー『春の祭典』にヒントを得た RoS Indexical （2007年）もある。 これはビエンナーレ Performa 07 のために委嘱されたもので、運営したパフォーマンスアート団体 Performa は以後レイナーのマネジメントを務めている。  その後の作品には、Spiraling Down（2010年）、Assisted Living: Good Sports 2（2010年）、Assisted Living: Do You Have Any Money?（2013年）があり、後者では活人画における演劇的かつ歴史的な主題が、政治・哲学・経済に関するテキストの朗読とともに探求された。 ロンドンのレイヴン・ロウギャラリーでの展示は、1960年代のダンス作品の上演、これまでの活動全体から選び出された写真やスコアの展示、映画作品の上映を併せて行う初の企画であった。 2015年、Performaとゲティ研究所の委嘱により、新作The Concept of Dust, or How do you look when there's nothing left to move? を作った。振付とともに、ダンサーたちとレイナー自身が、政治、歴史、ジャーナリズムに関わる幅広いテキストを断続的に朗読するパフォーマンスである。ニューヨーク近代美術館で初演された後、ヨーロッパを巡演し、イタリアのコモにあるアントニオ・ラッティ財団、フランスのマルセイユ・オブジェフ・ダンス、ルーヴル美術館などで上演された。  2016年にはこの作品の改訂版 The Concept of Dust: Continuous Project-Altered Annually が、ニューヨークのザ・キッチンで、また翌年にはマルセイユ、ポルト、バルセロナで上演されている。
Title: イヴォンヌ・レイナー (Yvonne Rainer)
Section: フェミニズム

 フェミニズムのテキストや理論を読むことで、レイナーは女性としての自身の経験について、また文化と社会の担い手としての自己について考えるようになった。レイナーは、それまでの自分の振付作品が「因習的な」ダンスに対する直接的な批判であり、突き詰めればそもそもフェミニズム的であることに気づいていなかったのである。1980年代を通じて、レイナーは独り身であり、「不幸な異性愛の冒険にこれ以上関わらないことに決めた〔後略〕」。ゲイ・プライド・パレードに参加するようになり、「政治的レズビアン」を自認した。またこの時期にニューヨークとワシントンDCで行われたロー対ウェイド事件への非難に対する抗議デモにも参加している。レイナーはレズビアンとしてのアイデンティティに不安を抱えていたが、56歳の時、マーサ・ジェヴァーと親密になることでそれを乗り越えた。二人は現在も共同生活している。 フェミニストのオードリー・ロードの有名な言葉「主人の道具を使って主人の家を解体することはできない」に対し、 レイナーは「そんなことはない、道具を暴露すれば可能だ」と反論している。 レイナーはフェミニスト映画 !Women Art Revolution（2010年）の中でインタヴューを受けている。  レイナーは、ヒラリー・ロビンソン編 Feminism Art Theory 第2版で、アーティスト、フェミニスト、レズビアンの例として数か所で言及されている。第6章2節「レズビアンとクィアの実践」（pp.398-434）を参照。
Title: イヴォンヌ・レイナー (Yvonne Rainer)
Section: 評価

1990年、レイナーはそのダンスへの貢献に対してマッカーサー・フェロー・プログラム賞を受賞した。 2015年には現代芸術財団のマース・カニンガム賞を受賞、 2017年にUSAグラントが授与された。グッゲンハイム・フェローシップは1969年と1988年の二度授与されている。
Title: イヴォンヌ・レイナー (Yvonne Rainer)
Section: 参照

List of female film and television directorsList of lesbian filmmakersList of LGBT-related films directed by women
Title: ナタリー・グレボヴァ (Natalie Glebova)
Section: abstract

ナタリー・グレボヴァ（英語:Natalie Glebova, ロシア語: Наталья Владимировна Глебова, 1981年11月11日 - ）は、2005年度ミス・ユニバースの優勝者。ロシアのチュアプシ（クラスノダール地方）生まれで、幼少時にカナダへ移住した。クラシック・ピアニストと体操選手として10代を過ごす。ファッション・モデルのアルバイトをし、トロントのライアソン大学でマーケティングを学ぶ学生であったが、ミス・ユニバース・カナダ大会で優勝、バンコクで開催されたミス・ユニバース2005で優勝した。現在タイ在住。2007年4月にテニス選手パラドーン・スリチャパンと婚約し、11月29日に結婚した。2011年初頭、グレボヴァはスリチャパンと離婚した。
Title: アーサー・アシュキン (Arthur Ashkin)
Section: abstract

アーサー・アシュキン（Arthur Ashkin, 1922年9月2日 - 2020年9月21日）は、ベル研究所とルーセント・テクノロジーで働いていたアメリカ合衆国の物理学者である。1960年代後半にレーザー光によって微粒子を操作する研究を始め、1986年に光ピンセットを発明した。最終的に原子、分子、生物細胞を操作できる光トラッピング法も開発した。鍵となる現象は、光の放射圧である。2018年、光ピンセットの父として多くの人に認められたことから、ノーベル物理学賞を受賞した。光ピンセット以外にも、フォトリフラクティブ効果、第二次高調波発生、光ファイバー内の非線形現象についての研究でも知られている。
Title: アーサー・アシュキン (Arthur Ashkin)
Section: 生涯

1922年に、ニューヨークのブルックリンで生まれ育った。父はウクライナから帰化した歯科技工所経営のIsadore、母はAnna Ashkinで、4人の子供のうちの次男として生まれた。兄のJulius Ashkinも物理学者の道を進み、業績を残している。姉妹は二人で一人はRuth、もう一人の姉Gertrudeは早逝している。コロンビア大学に入学し、軍事用レーダー用のマグネトロンを作るColumbia's Radiation Labの技術者もこなした。第二次世界大戦中の在学2年時に抜擢され、予備役下士官の地位になり、 Columbia University labで働いた。この期間のアシュキンが書いた論文が、1997年のノーベル物理学賞に利用される技術となった。物理学の学位を取得後、コーネル大学に入学し核物理学を学んだ。これはマンハッタン計画によるもので兄のJuliusは計画の発展に寄与した。その伝手でノーベル物理学賞受賞者ハンス・ベーテ、リチャード・P・ファインマンらと交流した。1952年にコーネル大学から博士号を取得。卒業後、コロンビア大学時のスーパーバイザーであったSidney Millmanの紹介でベル研究所に就職することとなった。1960-61年までマイクロ波について研究していたが、レーザー光に研究を変更した。当時の発表された論文の内容は、非線形光学、光ファイバー、パラメータ式発振器・増幅器等に関するものである。また、ベル研究所で1960年代に、ピエゾ結晶中のフォトリフラクティブ効果を共同発見した。1992年に、ベル研究所を退職、それまでの約40年間に47の特許を取得した。
Title: アーサー・アシュキン (Arthur Ashkin)
Section: 受賞歴

1988年 チャールズ・ハード・タウンズ賞1998年 フレデリック・アイヴズメダル2003年 Joseph F. Keithley Award For Advances in Measurement Science2004年 ハーヴェイ賞2018年 ノーベル物理学賞1984年に全米技術アカデミー、1996年に米国科学アカデミーに選出された。
Title: アーサー・アシュキン (Arthur Ashkin)
Section: 備考

1997年にノーベル物理学賞を受賞したスティーブン・チューらの受賞理由『レーザー光を用いて原子を極低温に冷却および捕捉する技術の開発』においても、アーサー・アシュキンが開発した技術が利用された。ノーベル物理学賞を受賞した当時は96歳。これは当時最高齢受賞だった。
Title: アーサー・アシュキン (Arthur Ashkin)
Section: 参照

Arthur AshkinFrontiers in Optics 2010. The Optical Society.A. Ashkin. Acceleration and Trapping of Particles by Radiation Pressure. Phys. Rev. Lett. 24, 156–159 (1970)National Academy of Engineering: Member listingNational Academy of Sciences: Member listingAshkin's Book on Atom TrappingFrederic Ives Medal
Title: ケリー・ギディッシュ (Kelli Giddish)
Section: abstract

ケリー・ギディッシュ（Kelli Giddish, 1980年4月13日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: ケリー・ギディッシュ (Kelli Giddish)
Section: 来歴

ジョージア州フォーサイス郡カミング出身。インディアナ州のエバンズビル大学で学んだ。最初2年連続でドラマの主演をしたが、両作とも1シーズンで終わってしまった。その後2011年から『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』にシーズン13からレギュラー出演していたが、2022年8月、同年9月から放送されるシーズン24で降板する事が発表されたが、後にそれが本人の意思ではなく、常にドラマ自体を最新のフォーマットに更新したいNBC側の意向である事が報じられた。そして同年12月に放送されたシーズン24第9話「And a Trauma in a Pear Tree（原題）」をもって降板。しかし2023年4月14日、『性犯罪特捜班』のシーズン24最終回と、スピンオフの『組織犯罪特捜班』のシーズン3に出演することが報じられた。
Title: ケリー・ギディッシュ (Kelli Giddish)
Section: 私生活

2015年6月20日に、フロリダのニュー・スムナー・ビーチ（New Smyrna Beach, Florida）にて結婚式を挙げる。2015年7月27日に、夫のローレンス・フォールボーン(Lawrence Faulborn)との間に第1子が秋に誕生することを公表。2015年10月6日に、第一子となる男児を出産。ルード（Ludo）と命名。
Title: ナタリア・マカロワ (Natalia Makarova)
Section: abstract

ナターリア・ロマノヴナ・マカロワ （Natalia Makarova, 露: Наталья Романовна Макарова, 英: Natalia Romanovna Makarova, 1940年11月21日 - ） は、ロシア出身のバレエダンサー、振付家、女優。
Title: ナタリア・マカロワ (Natalia Makarova)
Section: 経歴

ソヴィエト連邦時代のレニングラードに生まれる。12歳のとき地元のバレエクラブに入会し、13歳で単身レニグラード・バレエ学校（現ワガノワ・バレエ・アカデミー）をたずねた。バレエ学校に入学するには遅い年齢だったが（通常は10歳頃入学する）入学を許され、名プリマだったナタリア・ドゥジンスカヤらの丁寧な指導を受ける。1959年に卒業し、卒業公演では『ジゼル』と『白鳥の湖』のアダージョを踊った。同年コール・ド（群舞を担当する階級）などを経ずにソリストとしてレニングラード・バレエ団（現マリインスキー・バレエ）に入団した（当時バレエ学校の卒業公演はオーディションも兼ねていた）。『バフチサライの泉』のマリアなどで注目を浴びるようになる。その後着実に大役をこなし、『ジゼル』『白鳥の湖』『眠れる森の美女』の主役を踊って高い評価を得る。1970年にキーロフ・バレエのロンドン公演中に亡命。以後アメリカン・バレエ・シアター（ABT）と英国ロイヤル・バレエ団を中心に世界各国数多くのバレエ団で客演するようになる。ABTのために『ラ・バヤデール（バヤデルカ）』、『パキータ』などを改訂再振付している。1985年ごろからバレエの舞台から遠ざかっているが、『オン・ユア・トウズ』で1983年にトニー賞主演女優賞を受賞するなど舞台女優として活躍している。1989年2月1日、芸術家の亡命者として初めて故国への凱旋公演を行い、キーロフ・バレエの舞台に立った。
Title: パルミジャニーノ (Parmigianino)
Section: abstract

パルミジャニーノ（Parmigianino、1503年1月11日 - 1540年8月24日）は、マニエリスム初期、ローマなどで活躍したイタリアの画家。本名は、ジローラモ・フランチェスコ・マリア・マッツォーラ (Girolamo Francesco Maria Mazzola)。ミケランジェロ、ダ・ヴィンチなどルネッサンスの影響を受けた。最も影響を受けているのはラファエロで、現存するスケッチの中でも、特にラファエロのスケッチを多く残している事からもうかがい知れる。独特な画風を持つパルミジャニーノの作品は、幻想的な物が多い。
Title: パルミジャニーノ (Parmigianino)
Section: 生涯

2歳で父を亡くし、叔父であるPier Ilarioに育てられるが、この叔父が芸術家であったために絵画を学ぶ機会を得た。1515年、叔父がパルマの教会の内装を手掛けることになり、若いパルミジャニーノも参加している。1524年に自身の作品（凸面鏡の自画像）を持ってローマに行き、高い評価を得る。1526年には叔父と共にラウロの教会の内装を依頼され『聖ヒエロニムスの幻視』（現在ロンドンのナショナル・ギャラリー蔵）等を作成。しかしローマ略奪のためにローマを離れる。37歳の若さでこの世を去ったのはその時期に流行した赤痢のためと言われている。
Title: ケイシー・レモンズ (Kasi Lemmons)
Section: abstract

ケイシー・レモンズ（Kasi Lemmons, 本名：Karen Lemmons, 1961年2月24日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、映画監督。カシー・レモンズ、キャシー・レモンズとも表記される。
Title: ケイシー・レモンズ (Kasi Lemmons)
Section: 来歴

セントルイス出身のアフリカ系アメリカ人。ニューヨーク大学傘下のティッシュ・スクール・オブ・ジ・アーツとカリフォルニア大学ロサンゼルス校に学ぶ。女優として映画『スクール・デイズ』や『羊たちの沈黙』などに出演、1997年に『プレイヤー/死の祈り（英語版）』で映画監督デビュー。ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞新人監督賞やインディペンデント・スピリット賞新人作品賞を受賞した。夫は、同じアフリカ系アメリカ人俳優・監督のヴォンディ・カーティス＝ホール。
Title: ケイシー・レモンズ (Kasi Lemmons)
Section: 主な作品
Subsection: 監督

プレイヤー/死の祈り Eve's Bayou (1997) 脚本もケイブマン The Caveman's Valentine (2001)Talk to Me (2007)クリスマスの贈り物 Black Nativity (2013) 脚本もハリエット Harriet (2019) 脚本もホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY I Wanna Dance with Somebody (2022)
Title: カルロス・ポンセ (Carlos Ponce)
Section: abstract

カルロス・アントニオ・ポンセ・ディアス（Carlos Antonio Ponce Diaz , 1959年2月7日 - ）は、プエルトリコ出身の元プロ野球選手（外野手）、YouTuber。
Title: カルロス・ポンセ (Carlos Ponce)
Section: 経歴
Subsection: ブルワーズ時代

1982年にミルウォーキー・ブルワーズと契約。1985年8月14日にメジャーデビューし、21試合に出場。
Title: カルロス・ポンセ (Carlos Ponce)
Section: 経歴
Subsection: 大洋時代

翌1986年はメジャー登録40人枠から外れたが、それを知った横浜大洋ホエールズスカウトの牛込惟浩に口説かれ、入団を決めて来日。口ひげを生やしており、その容姿が当時人気だったゲームソフト『スーパーマリオブラザーズ』のマリオに似ていたため、「マリオ」、あるいは「ポンちゃん」と呼ばれた。来日した1986年には、俊足選手を好んだ当時の大洋監督・近藤貞雄から重用され、高木豊・加藤博一・屋鋪要のスーパーカートリオに続く4番を務める。彼と同じく俊足で主に5番を打ったダグ・ローマンも合わせて「フリーウェイクインテット」と呼ばれ、賞賛された。同年は打率.322、27本塁打、105打点、18盗塁と素晴らしい活躍を見せたが、阪神タイガースのランディ・バースが前年に続いて三冠王となったため、無冠に終わった。守備面では当初、三塁手として起用されていたが、送球難と拙守で、シーズン27失策（三塁手として17失策）を記録。もともとは一塁手であり、マイナー時代にも三塁手としては31試合（11失策）出場したことがあるだけだった。そのため、シーズン中盤に当時一塁手だった田代富雄が故障離脱すると、二塁手の山下大輔が三塁に回り、一塁を守るようになった。さらに外野手の加藤博一も離脱したため、外野へ回り、翌1987年からは正式に転向した。1987年は打率.323、35本塁打、98打点とこれまた大活躍し、念願の打点王を獲得。ベストナインにも選ばれた。また、159安打はこのシーズンの最多安打。1988年はオールスターゲームに出場。シーズン33本塁打、102打点で、初となる本塁打王のタイトルを獲得。並びに2年連続で打点王、ベストナインに選ばれた。また、この年に加入したシュアな打撃のジム・パチョレックとのクリーンアップは「PP砲」とも呼ばれて優良な外国人選手としてファンから愛された。しかし、30代を迎えた1989年は主に動体視力の低下(遠視の悪化)から三振が急増した為、シーズン途中から眼鏡をかけて出場する様になり、最多二塁打・三塁打は記録したが、4番打者としては物足りない成績に終わる。さらに翌1990年はジョーイ・マイヤーの入団で二軍生活が長くなり、同年限りで退団。
Title: カルロス・ポンセ (Carlos Ponce)
Section: 経歴
Subsection: 現役引退後

引退後はマイナーリーグのコーチやフロリダ・マーリンズのスカウト、アメリカ合衆国フロリダ州で大型トラック運転手や少年野球スクールの主催などを行っていたが、古巣への愛は消えていないようで、1998年の横浜ベイスターズ優勝時にはお祝いのメッセージを送っている。大洋時代、ノーヒットで家に帰ってくると妻はピザしか出さず、ヒットを1本打つごとにピザ以外のおかずが増えていって、猛打賞で帰ってくると凄いご馳走だったとこぼしていたが、2020年のインタビュー記事では、1987年シーズン中に妻が言ったジョークだったことを明かしている。温厚な性格で知られるが、1989年5月21日・阪神戦でこの日3死球目を御子柴進から受けた際には珍しく激昂し殴りかかって退場。村山実監督がポンセに対して猛烈に抗議した。次の試合（広島戦）で100本塁打を達成した。2015年6月7日、DeNA対西武戦前の「レジェンドOB1打席対決」のために来日し、鹿取義隆（西武移籍前に在籍した巨人時代に幾度となく対戦）からレフト前ヒットを放って後輩達を激励した。2017年11月23日、横浜スタジアムで改修工事が始まるのを記念して開催された「ハマスタレジェンドマッチ」のために再来日。TEAM YOKOHAMA軍の3番三塁でスタメン出場。2打数2安打、うち1本はライト線に先制打となるタイムリー二塁打をマークした。同月25日に横須賀スタジアムで開催された横浜DeNAベイスターズのファン感謝イベントである「ファンフェスティバル2017」のメインイベント「バラエティキックベースボール」のスペシャルゲストとしても登場した。2019年3月12日、日本向けのYouTubeチャンネルを開設し、YouTuberとして活動開始。自身が今も野球に携わっていることを日本のファンに伝えるために開設したと語っており、「ポンセの野球レッスン」をメインコンテンツとしている。
Title: カルロス・ポンセ (Carlos Ponce)
Section: 経歴
Subsection: 台湾時代

2020年、台湾プロ野球・CPBL（中華職業棒球大聯盟）に再加盟した味全ドラゴンズの打撃コーチに就任した。
Title: カルロス・ポンセ (Carlos Ponce)
Section: 詳細情報
Subsection: 年度別打撃成績

各年度の太字はリーグ最高
Title: カルロス・ポンセ (Carlos Ponce)
Section: 詳細情報
Subsection: タイトル

NPB本塁打王：1回（1988年）打点王：2回（1987年、1988年）最多安打（当時連盟表彰なし）：1回（1987年）
Title: カルロス・ポンセ (Carlos Ponce)
Section: 詳細情報
Subsection: 表彰

NPBベストナイン：2回（1987年、1988年）優秀JCB・MEP賞：1回（1989年）
Title: カルロス・ポンセ (Carlos Ponce)
Section: 詳細情報
Subsection: 記録

NPB初記録初出場・初先発出場：1986年4月4日、対阪神タイガース1回戦（横浜スタジアム）、5番・三塁手として先発出場初打席：同上、2回裏に池田親興の前に凡打初安打・初打点：同上、3回裏に池田親興から適時2点三塁打初本塁打：同上、4回裏に藤原仁から左越2ラン初盗塁：1986年4月13日、対広島東洋カープ2回戦（横浜スタジアム）NPB節目の記録100本塁打：1989年5月23日、対広島東洋カープ6回戦（平塚球場）、5回裏に長冨浩志からソロ※史上154人目NPBその他の記録オールスターゲーム出場：1回（1988年）
Title: カルロス・ポンセ (Carlos Ponce)
Section: 詳細情報
Subsection: 背番号

36 (1985年)7（1986年 - 1990年）75（2020年 -）
Title: フランク・ホエーリー (Frank Whaley)
Section: abstract

フランク・ホエーリー（Frank Whaley、1963年7月20日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州シラキュース生まれの俳優、映画監督、脚本家である。
Title: フランク・ホエーリー (Frank Whaley)
Section: 来歴

1963年に4人兄妹の一人として生まれる。1987年にジャック・ニコルソン、メリル・ストリープ主演の『黄昏に燃えて』で映画デビュー。同作品ではジャック・ニコルソン演じる主人公の若い頃を演じている。その後はしばらくテレビなどに出演してキャリアを重ね、映画においてもケビン・コスナー主演の『フィールド・オブ・ドリームス』やトム・クルーズ主演の『7月4日に生まれて』、マーロン・ブランド出演の『ドン・サバティーニ』など話題作に次々と出演し、多数の大物俳優と共演。1999年にはヴァル・キルマー、イーサン・ホークを起用した『グッバイ・ジョー』（原題:Joe the King）で映画監督デビュー。サンダンス映画祭で上映された際にはWaldo Salt Screenwriting Awardを受賞する。その後も俳優のみならず、脚本家、映画監督、歌手として多彩な才能を発揮している。近年では、ケイト・ベッキンセイル、ルーク・ウィルソン主演のサスペンス・スリラー『モーテル』で怪しいモーテルの支配人を演じている。
Title: フランク・ホエーリー (Frank Whaley)
Section: 来歴
Subsection: プライベート

現在は女優のHeather Buchaと結婚しており、2児の父親である。
Title: ハータ・エアトン (Hertha Ayrton)
Section: abstract

ハータ・エアトン（Hertha (Sarah) Marks Ayrton、1854年4月28日 - 1923年8月23日）は、イギリスの女性科学者、数学者、発明家である。女性として初めて電気学会のメンバーに選ばれた。1906年王立協会からヒューズ・メダルを受賞した。本名は、フィービー・サラ・マークス（Phoebe Sarah Marks）。友人からドイツの大地の女神にあやかって「ハータ」と呼ばれ、本人もこれを気に入って、ケンブリッジ大学卒業後、改名した。社会運動家の支援者としても知られる。
Title: ハータ・エアトン (Hertha Ayrton)
Section: 経歴と評価

ユダヤ系ポーランド移民の子供としてポートシー島に生れた。16歳から家庭教師として出稼ぎし、生家を支える。ケンブリッジ大学では、ガートン・カレッジで数学を学んでいる。女性参政権運動家のバーバラ・ボディションの資金援助を受けて、フィンズベリーの工科大学に進学し、後に結婚することになるウィリアム・エドワード・エアトンのもとで物理学を学んだ。1884年に線分の等分器を発明。1890年代当時、劇場の照明器具や街灯には危険性の高くチカチカと音を立てる電孤が使用されており、ハータとウィリアムはこれに替わる照明装置の開発を目指していた。ハータはやがて、静かで明るい光を発する棒の開発に成功する。1902年、このアーク放電の研究成果をまとめた著作『電孤』を発刊し、電気学会（IEE）の会員に女性として初めて選ばれた。当時の英国学士院では、女性が発言することを認めてこなかったが、『電孤』が好評を博したことにより、1906年、女性として初めてヒューズメダルを授与されるにいたった。第一次世界大戦中に使用されたマスタードガスを吹き払うエアトン送風機の開発や、建築設計のための製図用コンパスなど、数々の発明を行い、生涯で26の特許を登録。マリ・キュリーとも親交があった。
Title: ハータ・エアトン (Hertha Ayrton)
Section: その他の活動

女性参政権運動を支持し、参政権を要求する手紙をしたためたり、1911年のイングランド国勢調査ボイコット運動に参加するなど、積極的に行動するとともに、ハンガーストライキをする女性活動家らを支援した。「実際は女性の功績なのにそれを男性によるものとみなしてしまう誤りは、猫よりもしぶとく生き続けている」との言葉を残している。
Title: ビリー・ドラゴ (Billy Drago)
Section: abstract

ビリー・ドラゴ（Billy Drago、1945年11月30日 ‐ 2019年6月24日）は、アメリカ合衆国カンザス州出身の俳優。本名はウィリアム・ユージン・バロウズ・ジュニア(William Eugene Burrows Jr.)。息子のダーレン・E・バロウズも俳優。
Title: ビリー・ドラゴ (Billy Drago)
Section: 略歴

1979年、テレビドラマ『ノー・アザー・ラブ』のブライアン役で本格的に活動を始め、翌年には『ウィンド・ウォーカー』で映画デビューした。そして、1987年『アンタッチャブル』では、アル・カポネの側近である白服のフランク・ニッティ役で登場、元々ニッティ役はアンディ・ガルシアがキャスティングされたが、ガルシアが急きょジョージ・ストーン役に抜擢された事により、ドラゴにニッティ役が回ってきた、結果、主人公エリオット・ネスを何度も苦しめ、友人のウォレスやマローンを死に至らしめる憎々しい役柄がハマり役となり、一気に知名度が上昇した。その後は、主に1980年代を代表するヒール俳優として活躍し、多くのアクション映画で犯罪者や悪役を演じることもあれば、B級のギャング映画などではしばしば凶悪な殺し屋や屈強な刑事、精悍（せいかん）な知能犯などを演じた。なかでも1989年『男は死んで血を流せ』や1990年『チャイナホワイト』では、主演で登場している。1990年代に入ると、数多くの作品に出演し、名バイプレイヤーとして日本でも顔が知られる存在となっている。また、大林宣彦監督作品『漂流教室』のハリウッドリメイク版や、川島なお美主演の『トウキョウ/DOLL』、三池崇史監督の『インプリント〜ぼっけえ、きょうてえ〜』など、日本合作の作品でも起用されることが多い。1995年『ドラッグ・マフィア』に主演（96年公開）。愛する幼い息子を救うため、命を賭けて犯罪組織に戦いを挑む孤独な刑事役を務め、一転して愛情あふれる優しい人物を演じて新境地を開いた。
Title: ビリー・ドラゴ (Billy Drago)
Section: 主な出演作品
Subsection: ミュージック・ビデオ

マイケル・ジャクソン 「You Rock My World」
Title: スティーヴ・フォレスト (Steve Forrest (actor))
Section: abstract

スティーヴ・フォレスト（Steve Forrest, 本名：William Forrest Andrews、 1925年9月29日 - 2013年5月18日）はアメリカ合衆国の俳優。俳優ダナ・アンドリュースの弟。
Title: スティーヴ・フォレスト (Steve Forrest (actor))
Section: 略歴

テキサス州ハンツビル出身。映画『史上最大の作戦』、『ノース・ダラス40』、『愛と憎しみの伝説』の出演で知られるほか、テレビドラマでも『特別狙撃隊S.W.A.T.』など多くの番組に出演した。また近年は『スパイ・ライク・アス』、『アメリカン・パロディ・シアター』、映画版『S.W.A.T.』などにカメオ出演している。私生活では1949年にクリスティーン・キャリラスと結婚し、3人の子供にも恵まれた。2013年5月18日、死去。
Title: スティーヴ・フォレスト (Steve Forrest (actor))
Section: 主な出演作品

あの高地を取れ - Take the High Ground! （1953年）謎のモルグ街 - Phantom of the Rue Morgue （1954年）悪徳警官 - Rogue Cop （1954年）ハッピー・ロブスター - It Happened to Jane （1959年）西部に賭ける女 - Heller in Pink Tights （1960年）燃える平原児 - Flaming Star （1960年）史上最大の作戦 - The Longest Day （1962年）特別狙撃隊S.W.A.T. - S.W.A.T. （1975年 - 1976年、ダン・ハレルソン隊長）ノース・ダラス40 - North Dallas Forty （1979年）愛と憎しみの伝説 - Mommie Dearest （1981年）サハラ - Sahara （1983年）スパイ・ライク・アス - Spies Like Us （1985年）アメリカン・パロディ・シアター - Amazon Women on the Moon （1987年）KILLER/第一級殺人 Killer: A Journal of Murder （1995年）S.W.A.T. - S.W.A.T. （2003年、SWATトラックドライバーとしてテレビ版に続いて出演）
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: abstract

樋口 真嗣（ひぐち しんじ、（1965年〈昭和40年〉9月22日 - ）は、日本の特撮監督・映画監督・映像作家・装幀家。ガイナックス、GONZO、Motor/lieZを経てオーバーロード所属。アニメ特撮アーカイブ機構副理事長や、IT企業のユビキタスエンターテインメントにおいてチーフ・ビジョナリー・オフィサーも務める。愛称は「シンちゃん」（由来などは#人物像で詳述）。妻は、スタジオジブリでのハーモニー処理をしている高屋法子。
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 経歴

東京都新宿区生まれ、茨城県古河市育ち。茨城県立古河第三高等学校卒業。1984年 、高校卒業後に『さよならジュピター』の撮影見学時に特撮技術を志望、同年『ゴジラ』の怪獣造形に携わることで映画界に入る。最初の仕事は着ぐるみの脱ぎ着の補助だった。1984年、『八岐之大蛇の逆襲』などで親交のあった庵野秀明らが設立したガイナックスに参加し、『王立宇宙軍 オネアミスの翼』にて助監督をつとめる。1992年、村濱章司らとともにGONZOを設立（その後に離脱）。1995年、『ガメラ 大怪獣空中決戦』で特技監督を務め、日本アカデミー賞特別賞を受賞。2002年、『ミニモニ。THE（じゃ）ムービー お菓子な大冒険!』で映画監督デビュー。2005年、『ローレライ』で長編映画監督デビュー。2006年、『日本沈没』を監督。2007年、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』の、主にクライマックスのヤシマ作戦の部分を中心に画コンテを担当。2007年、出身地である茨城県古河市の「古河大使」に就任。2015年、『進撃の巨人 ATTACK ON TITAN』、『進撃の巨人 ATTACK ON TITAN エンド オブ ザ ワールド』を監督。2016年、『シン・ゴジラ』で監督と特技監督を務め、翌2017年に同作品が第40回日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞。同作で総監督の庵野秀明とともに最優秀監督賞を受賞。また同作で、庵野とともに第37回日本SF大賞特別賞を受賞した。アニメ特撮アーカイブ機構副理事長。2018年、テレビアニメ『ひそねとまそたん』に総監督として携わる。2023年、八木景子によるドキュメンタリー作品『鯨のレストラン』に出演した。
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 作風

「まずミニチュアセットを作成し、その中に撮影対象となるキャラを配置して、それを如何に撮影するか」という従来の特撮制作方法に対して、「まず樋口の頭の中で完成画を発想し、それを具現化するためにミニチュアセットを組む」「イメージした素材以外、映像に現さない」というアニメーションの制作ノウハウにも通じる独自の画面デザインセンスを持つ。また、特撮映画でアニメ的な表現をやりすぎるとアニメの作画のようになってしまうためあまりやらないようにしつつも、基本的にはアニメと特撮とで区別を意識はしていないと述べている。『シン・ゴジラ』においても、自身は怪獣ファンであるが着ぐるみでなければならないというこだわりはないため、費用対効果の観点からゴジラをフルCGで表現することを選んだ。高校時代は音楽バンド活動を行なっており、音楽自体は才能の無さに挫折するが、このころからYMOなどの影響でライブで流す8ミリ映像を製作していた。画作りが高く評価されており、多数の映画に画コンテを提供している。コンテの通りになかなか映像が出来あがらないことが、特技監督に手を染めた一因だという。初期には特に『ウルトラQ ザ・ムービー 星の伝説』や『帝都物語』といった特撮作品に画コンテを提供しており、それらの作品の大木淳吉特技監督と中学生時代から現場を見学していた東宝の中野昭慶が、特技監督としての師匠である。大木は生前、デビュー前の樋口との共著で特撮のノウハウ本の発表を計画していたが、実現には至らなかった。強く影響を受けた作品として『帰ってきたウルトラマン』を挙げている。
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 人物像

怪獣ファンを公言しており、技術や知識ではなく熱意において日本の怪獣ファンの上位30人には入れると自負している。『シン・ゴジラ』公開時期のトークショーでは『ゴジラ』（1984年版）だけで2時間のトークを行っており、そのほかのゴジラシリーズ全作品についても予習無しで各作品2時間は語れると豪語している。幼少期は怪獣映画を最初に観たため映画には怪獣が出てくるものだと思いこんでいたといい、後にそれが間違いだと気づいたものの、怪獣が出てこない映画でも怪獣のような人物や怪獣に見立てられる要素があり、自身にとってはどんな映画も怪獣映画であると述べている。ゲームでは『killer7』を高評価している。東日本大震災の発生時には節電協力を求めるヤシマ作戦のロゴを公開し、pixivに「リンバンテイデン」というユーザー名で輪番停電に関する複数の画像も投稿した。『進撃の巨人』の批評に関してFacebook上の発言が元で炎上し、その後に謝罪した。コロナ禍で外食できず、テイクアウトの弁当も冷めていたのをきっかけに料理を始め、洋菓子を家族に作ってはInstagramにアップするようになった。
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 人物像
Subsection: 学生時代から『ゴジラ』への参加まで

中学生時代、CMの仕事をしていた叔母について東宝スタジオを見学し、特撮現場に初めて触れた。この時、案内を受けた特殊技術課課長の唐沢登喜麿からの紹介で特技監督の中野昭慶とも知り合った。それから撮影現場を度々訪れるようになり、映画『連合艦隊』の撮影などを見学していた。その後、高校3年生のころ、見学者という身分ながら『さよならジュピター』や『零戦燃ゆ』などで特撮現場の手伝いを行うようになる。『さよならジュピター』で日本の特撮が変わっていくことを実感し、大学受験をせず撮影現場に通い詰めるようになったという。『零戦燃ゆ』では、撮影後の飲み会で酔いつぶれ、特殊効果の久米攻の車で嘔吐してしまい、その詫びとして特殊効果部で1ヶ月間タダ働きすることになった。『ゴジラ』は、当初は『零戦燃ゆ』からのスライドで特殊効果部で作業していたが、正規のスタッフではないことが問題となりアルバイトとして雇われる運びとなったものの、前後して特撮研究所から研修のスタッフが入ることになったため、樋口の雇用は流れてしまう。その後、特殊美術課課長の青木利郎の計らいにより、美術の井上泰幸の助手として正式に雇用される。当時、井上は特殊美術課で作業していたが、あくまで外部（アルファ企画）の人間であったため特美から助手をつけることはできず、正規のスタッフではなかった樋口が選ばれたという。井上の下では、図面に基づいた紙の裁断や、セットの模型製作が主な仕事であった。ビルの造型時に、対比用のゴジラを練り消しゴムで作り直したところ、その技術が認められて造型部へ参加することになる。樋口は、異動に際し井上から謝礼として『惑星大戦争』のスペースファイターとヘルファイターのミニチュアを譲り受けたという。造型部では、安丸信行の下、パートの女性らとともに発泡ウレタンの成形などを行い、ゴジラのスーツが完成した後は撮影の手伝いをしていた。撮影後はミニチュア倉庫の整理に従事し、『ゴジラ』で使用したミニチュアを収納するため過去の作品で使用した造形物を多数処分しなければならなかった。倉庫整理を終えたころには、特撮映画の製作が途切れていたため東宝を離れ、別作品への参加を経てガイナックスへ合流することとなる。
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 人物像
Subsection: 影響を受けた人物

庵野秀明との親交が深く、庵野からは「盟友」と呼ばれたこともある。『新世紀エヴァンゲリオン』の主人公・碇シンジの名前の由来であることも知られる。経歴の節で述べたように『エヴァンゲリオン』や『シン・ゴジラ』など数作で共同制作も行っている。『シン・ゴジラ』で准監督を務めた尾上克郎は、庵野と樋口は世間的には近いと見られているが実際には近くて遠いと述べており、目指すところが同じでも行き着くまでの道筋がすごく違うと評している。『シン・ゴジラ』などに出演した竹野内豊は、庵野と樋口が組むことで互いの突っ走りそうなところを互いにセーブし合っており、タッグを組んで正解であったと評している。庵野自身も、同作品で現場が保ったのは樋口のおかげであり、自身の見えないところで樋口が立ち回っていなければ庵野が降ろされるか現場が降りるかになっていただろうと述べている。小説家の福井晴敏とも深い交流がある。福井の著作『亡国のイージス』を読んだ樋口が感動し、福井に「第二次世界大戦」「潜水艦」「女」の3つのテーマを基にした作劇を依頼、その草案を基にした映画『ローレライ』を監督した。福井曰く、「雷と共にやってきた男」。なお、2人の好きな映画3本は完全に一致している（『日本沈没』・『新幹線大爆破』・『太陽を盗んだ男』）。ローレライ構想以来、福井作品の多くの装丁は樋口が担当している。富野由悠季を「神」と呼び、『ローレライ』や『日本沈没』では端役で出演させている。押井守、細田守との親交も深いが、ともにスタッフとして参画した『G.R.M. THE RECORD OF GARM WAR（ガルム戦記）』は凍結に追い込まれている。樋口がアニメ作品に深い関わり（テレビシリーズの監督など）を持たないのは、周りに庵野秀明や原恵一（『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲』ほか）など、「すごい人たちがいっぱいいるため」だと自身が公言している。なお、前述のとおり2018年のテレビアニメ『ひそねとまそたん』で初めて本格的にアニメに取り組むこととなるが、これについては脚本家・岡田麿里と準備していた企画が世に出るに至らずに終わった際、岡田からの提案に乗ったことやイラストレーター・青木俊直とデザイナー・コヤマシゲトの絵に惚れ込んだ結果がきっかけとなったと述べている。
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 参加作品
Subsection: 監督

=ふしぎの海のナディア（1990年 - 1991年） - 絵コンテ、島編以降の監督ヴァンドレッド 胎動篇 - 監督・責任編集・企画協力ヴァンドレッド 激闘編 -  監督・責任編集MM9（2010年） - テレビシリーズ総監督・脚本・監督精霊の守り人 シーズン3（2017年 - 2018年） - 演出・特技監督ひそねとまそたん（2018年） - 原作・総監督・絵コンテ
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 参加作品
Subsection: 監督

=太陽が引き裂かれた日〜東京大地震（1992年）飛ぶ〜こんな夢を見た（1999年 / 劇場未公開）原作・黒澤明 『夢』シーグラフ・アニメーションフェスティバル入賞ミニモニ。THE（じゃ）ムービー お菓子な大冒険!（2002年）ローレライ（2005年）- 監督・特技監督日本沈没（2006年）隠し砦の三悪人 THE LAST PRINCESS（2008年）巨神兵東京に現わる（2012年） - 短編映画（イベント上映） / 画コンテ・監督巨神兵東京に現わる 劇場版（2012年） - 上記の再編集版のぼうの城（2012年） - 犬童一心と共同監督進撃の巨人 ATTACK ON TITAN（2015）進撃の巨人 ATTACK ON TITAN エンド オブ ザ ワールド（2015年）シン・ゴジラ（2016年） - 監督・特技監督・画コンテシン・ゴジラ：オルソ（2023年）- 監修シン・ウルトラマン（2022年） - 監督・画コンテ・撮影新幹線大爆破リブート版（予定 / Netflix） - 監督
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 参加作品
Subsection: 監督

=「真夏のSounds good !」AKB48（2012年）「ズレてる方がいい」エレファントカシマシ（2012年） - 犬童一心と共同監督「enchantMOON」 株式会社ユビキタスエンターテインメント (2012年) - 総監修。監督は湯浅弘章「Peaceful Times(F02)petit film」 鷺巣詩郎 (2013年)  - 前田真宏と共同監督 / 監督・絵コンテ・演出
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 参加作品
Subsection: 特技監督

=八岐之大蛇の逆襲（1985年）ミカドロイド（1991年）未来の想い出（1992年）平成ガメラシリーズガメラ 大怪獣空中決戦（1995年）ガメラ2 レギオン襲来（1996年） - 特技監督・怪獣デザインガメラ3 邪神〈イリス〉覚醒（1999年）宇宙貨物船レムナント6（1996年）新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に（1997年） - 実写パート特技監督・絵コンテラブ&ポップ（1998年） - 撮影・友情特技監督さくや妖怪伝（2000年）修羅雪姫（2001年）ピストルオペラ（2001年）G.R.M. THE RECORD OF GARM WAR（ガルム戦記）（凍結）Ribbon（2022年） - 特技監督
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 参加作品
Subsection: 出演

=ゴジラvsモスラ（1992年） - 名古屋テレビ塔内の男 役GAMERA1999（1999年）リリイ・シュシュのすべて（2001年） - 高校生に秋葉原でカツアゲされる大人 役リターナー（2002年） - 科学者 役立喰師列伝（2006年） - 牛丼の牛五郎 役デスカッパ（2006年） - レポーター 役（友情出演）インターミッション（2013年） - ヒグ・ボマー 役8日で死んだ怪獣の12日の物語（2020年） - 樋口監督 役キリエのうた（2023年） - 潮見崇 役映画の朝ごはん（2023年）カミノフデ 〜怪獣たちのいる島〜（2024年公開予定）
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 参加作品
Subsection: 出演

=私立探偵 濱マイク「名前のない森」（2002年） - 19号 役
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 参加作品
Subsection: 出演

=シン・特撮魂（2019年）- 清水亮と共演
Title: 樋口真嗣 (Shinji Higuchi)
Section: 参加作品
Subsection: 出演

=映画監督とぶらり!まち歩き（2017年） - 東京都福生市の協力により福生市商工会が制作した福生のPR用アニメ。樋口が尾上克郎、原口智生とともに『シン・ゴジラ』『モスラ』ゆかりの地などを歩く。