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Title: ジョン・セイルズ (John Sayles)
Section: 翻訳された小説

世界は何回も消滅する 同時代のアメリカ小説傑作集 青山南編訳 筑摩書房, 1990.6短編「アナーキスト大会」が収録ビンボーズの誇り 筑摩書房, 1993.5ベスト・アメリカン・ミステリアイデンティティ・クラブ  早川書房, 2006.12短編「停泊」を収録。
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: abstract

エリオット・カーター（Elliott Carter, 1908年12月11日 - 2012年11月5日）は、アメリカの現代音楽の作曲家。
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: 略歴

チャールズ・アイヴズに推薦状を書いてもらい、大学に入学（cf.カイル・ガン）。ハーヴァード大学でウォルター・ピストンやグスタフ・ホルストに師事し、ケンブリッジのロンギー音楽院やパリのエコールノルマル音楽院でも学ぶ。パリではナディア・ブーランジェの指導を受けた。作風は新古典主義から十二音技法へと推移し、「リズミックモジュレーション」や「ピッチクラス・セット理論」といった概念を打ち出して個性を確立する。『オーケストラのための変奏曲』、及び『弦楽四重奏曲第3番』でピューリッツァー賞を受賞。1970年代末にはピエール・ブーレーズが評価して、ヨーロッパ方面からの認知が進む。1930年代から作曲家として活動しているにもかかわらず、50代で現代音楽の最前衛に立ち、ヨーロッパに紹介されたのは70代、100歳を超えてからも現役の作曲家として委嘱が入る生活をした。2012年11月5日、グリニッジ・ヴィレッジのアパートメントで死去。ピエール＝ローラン・エマールのために制作され、同年8月13日に完成した「12 Short Epigrams」が遺作となった。103歳没。
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: 作風

初期の作風はバレエ音楽『ポカホンタス』、『交響曲第一番』などに見られるように新古典主義的であったが、『ピアノソナタ』やバレエ音楽『ミノタウルス』を経て、『チェロソナタ』などでリズミック・モジュレーションを駆使し始めてからは、作品は調性を離れつつリズムが複雑になっていく。1960年代の作風になると、ピッチクラスセット理論を駆使してハーモニーの可能性を探っている。この点についてはフィッシャー社から刊行された「ハーモニーブック」に詳しい。ピッチクラスセット理論の集中的な使用は『ピアノ協奏曲』から始まる。また、素材音高音列を積極的に導入していた。楽譜の段数が増え始め、演奏の困難さを理由とした頃に新ロマン主義や前衛の終焉が叫ばれる。「カーターの弟子はみんなカーターみたいになる(cf.ローリー・シュピーゲル, soundpieces 2: interviews with american composers, ISBN 978-0810827103)」という批判も目立つようになり、1980年代に入ると理論を手放さずに難易度が落ちて聞き易くなった。もっぱらアメリカで通用していたカーターがヨーロッパに紹介されたのは1970年代後半にブーレーズの支援によってだが、この易化で演奏家へのアピールには成功した。（《トリロジー》[1] は、「オーボエの優位な部分、ハープの優位な部分、そしてデュオ」と解り易い構成をとり、《サウンディングス [2]》は指揮者兼ピアニストに書かれた為、「ピアノソロ、ピアノを弾くのを止めてオーケストラ、指揮をするのを止めてピアノソロ」といった三部形式を採用している。）カイル・ガンは「アイブズから具象的な素材の完全除去、それがカーター（cf.American Music in the 20th century, ISBN 0-02-864655-X)」と断じた。しかし、最初期は「祝日序曲」などの標題音楽であり、最近作は「会話」と題される作品もあるなど、具象性の完全除去に成功したのは中期だけである。そのためか、中期作品は難しくほとんど演奏がなされず、今日ももっぱら演奏されるのは「ナイト・ファンタジー」以降の作品か、ヨーロッパから委嘱された「最近作」である。
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: 主要作品
Subsection: 歌劇

次はなんだ? (1幕) (1997)
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: 主要作品
Subsection: バレエ

ポカホンタス (1938–39)ミノタウルス (1947)
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: 主要作品
Subsection: 交響曲

交響曲第1番 (1942, revised 1954)3つのオーケストラのための交響曲 (1976)シンフォニア「我は過ぎゆく希望の対価なり」 (1993–96)
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: 主要作品
Subsection: 管弦楽曲

ホリデイ序曲 (1944, revised 1961)管弦楽のための変奏曲 (1954–1955)Three Occasions for orchestra (1986–89)Three Illusions for orchestra (2002–04)Soundings for piano and orchestra (2005)Interventions for piano and orchestra (2007)Sound Fields for string orchestra (2007)
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: 主要作品
Subsection: 協奏的作品

ピアノとハープシコードと室内オーケストラのための二重協奏曲 (1959–61)ピアノ協奏曲 (1964)管弦楽のための協奏曲 (1969)オーボエ協奏曲 (1986–1987)ヴァイオリン協奏曲 (1989)クラリネット協奏曲 (1996)アスコ協奏曲 (2000)チェロ協奏曲 (2001)ボストン協奏曲 (2002)ピアノと室内オーケストラのための「ダイアログ」 (2003)ハープとアンサンブルのための「モザイク」 (2004)ホルン協奏曲 (2007)フルート協奏曲 (2008)バスクラリネットと室内オーケストラのためのコンチェルティーノ (2009)ピアノ、打楽器とオーケストラのための「カンバセーションズ」 (2010)
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: 主要作品
Subsection: 室内楽曲

ヴィオラとピアノのラメのエレジー (1943)ピアノソナタ (1945–46)チェロソナタ (1948)木管五重奏曲 (1948)フルート、オーボエ、ハープシコードのためのソナタ (1952)金管五重奏曲 (1974)Birthday Fanfare for three trumpets, vibraphone, and glockenspiel (1978)Esprit rude/esprit doux for flute and clarinet (1984)Enchanted Prelude for flute and cello (1988)Con leggerezza pensosa for clarinet, violin, and cello (1990)Quintet for piano and winds (1991)Trilogy for oboe and harp (1992)Bariolage for harpInner Song for oboeImmer Neu for oboe and harpEsprit rude/esprit doux II for flute, clarinet, and marimba (1994)Fragment I for string quartet (1994)Luimen for ensemble (1997)Quintet for piano and string quartet (1997)Fragment II for string quartet (1999)Oboe Quartet, for oboe, violin, viola, and cello (2001)Hiyoku for two clarinets (2001)Au Quai for bassoon and viola (2002)Call for two trumpets and horn (2003)Clarinet Quintet (2007)Tinntinabulation for percussion sextet (2008)Tre Duetti for violin and cello (2008, 2009)DuettoneAdagioDuettinoTrije glasbeniki for flute, bass clarinet, and harp (2011)
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: 主要作品
Subsection: 室内楽曲

=弦楽四重奏曲第1番 (1951)弦楽四重奏曲第2番 (1959)弦楽四重奏曲第3番 (1971)弦楽四重奏曲第4番 (1986)弦楽四重奏曲第5番 (1995)
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: 主要作品
Subsection: 独奏作品

ピアノソナタ (1945–46)4台のティンパニのための8つの小品(1949/66)Night Fantasies for piano (1980)Changes for guitar (1983)フルートのための《風に書く》(1991)クラリネットのための《グラ》 (1994)90+ for piano (1994)Figment for cello (1994)A 6-letter Letter for English horn (1996)Shard for guitar (1997)Two Diversions for piano (1999)Four Lauds for solo violin (1999, 1984, 2000, 1999)#I. Statement – Remembering Aaron#II. Riconoscenza per Goffredo Petrassi#III. Rhapsodic Musings#IV. Fantasy – Remembering Roger Retrouvailles for piano (2000)Figment II for cello (2001)Steep Steps for bass clarinet (2001)Retracing for bassoon (2002)Intermittences for piano (2005)Catenaires for piano (2006)HBHH for oboe (2007)Figment III for contrabass (2007)Figment IV for viola (2007)Matribute for piano (2007)Figment V for marimba (2009)Retracing II for horn (2009)Retracing III for trumpet (2009)
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: 主要作品
Subsection: 声楽曲

My Love Is in a Light Attire for voice and piano (1928)Tell Me Where Is Fancy Bred for voice and guitar (1938)考える鏡 for soprano and ensemble (1975)Syringa for mezzo-soprano, bass-baritone, guitar, and ensemble (1978)Three Poems of Robert Frost for baritone and ensemble (1942, orchestrated 1980)In Sleep, in Thunder for tenor and ensemble (1981)Of Challenge and of Love for soprano and piano (1994)Tempo e Tempi for soprano, oboe, clarinet, violin, and cello (1998–99)Of Rewaking for mezzo-soprano and orchestra (2002)In the Distances of Sleep for mezzo-soprano and chamber orchestra (2006)Mad Regales for six solo voices (2007)La Musique for solo voice (2007)Poems of Louis Zukofsky (2008) for mezzo-soprano and clarinetOn Conversing with Paradise (2008) for baritone and chamber orchestraWhat Are Years (2009) for soprano and chamber orchestraA Sunbeam's Architecture (2010) for tenor and chamber orchestraThree Explorations (2011) for bass-baritone, winds, and brass
Title: エリオット・カーター (Elliott Carter)
Section: 主要作品
Subsection: 合唱曲

Tarantella for men's chorus and two pianos (1937)Let's Be Gay for women's chorus and two pianos (1937)Harvest Home for a capella choir (1937)To Music for a capella choir (1937)Heart Not So Heavy for a capella choir (1939)The Defense of Corinth for speaker, men's chorus and two pianos (1941)The Harmony of Morning for women's chorus and chamber orchestra (1944)Musicians Wrestle Everywhere for a capella choir (1945)Emblems for men's chorus and piano (1947)
Title: ヘンリー・セリック (Henry Selick)
Section: abstract

ヘンリー・セリック（Henry Selick, 1952年11月30日 - ）は、アメリカのストップモーション・アニメーション監督、脚本家、プロデューサーである。代表作に、『ナイトメア・ビフォア・クリスマス』、『ジャイアント・ピーチ』、『コララインとボタンの魔女』など。
Title: ヘンリー・セリック (Henry Selick)
Section: 経歴
Subsection: 幼少期

ニュージャージー州グレンリッジにて、メラニーとチャールズ M・セリック夫妻の間に生まれ、ラムソンで育つ。3歳から12歳までを殆ど絵を描いて過ごした。アニメーションへの興味は、幼少の頃に見たドイツの影絵アニメーション作家ロッテ・ライニガーの『アクメッド王子の冒険』と、レイ・ハリーハウゼンがストップモーション・アニメを手がけた『シンバッド七回目の航海』からだった。ラトガース大学では科学を専攻し、シラキュース大学とセントラル・セント・マーチンズで芸術を学んだ後、カリフォルニア芸術大学でアニメーションを学ぶ。カルフォルニア芸大在学中には、制作した2本の学生映画、『Phases』と『Tube Tales』が学生アカデミー賞にノミネートされている。
Title: ヘンリー・セリック (Henry Selick)
Section: 経歴
Subsection: ディズニー時代

卒業後、セリックは動画アニメーターとしてウォルト・ディズニー・ピクチャーズに就職し、グレン・キーンの元で修行を積み、『ピートとドラゴン』、『ロバと少年』、『きつねと猟犬』などの作品に参加しアニメーターとしての技術を磨いた。ディズニー時代の同僚には、ティム・バートン、リック・ハインリクス、ブラッド・バード、ジョン・マスカーらがいる。後に彼は、ディズニー設立当初からの大御所アニメーターナイン・オールドメンの一人であるエリック・ラーソンから、画力の向上と、ストーリーテリングの技術について大いに学んだと語っている。
Title: ヘンリー・セリック (Henry Selick)
Section: 経歴
Subsection: フリーランス時代

国立芸術基金からの助成金を得て制作した短編映画『Seepage』でセリックは賞に輝き、その後の数年をベイエリアを拠点にフリーランスとして活動し、製菓老舗ピルズベリー社（ドゥボーイ）やリッツ・クラッカーなどのCMや、ジョン・コーティ監督のアニメ映画『Twice Upon a Time』などを手がけた。また、ウォルター・マーチ監督の映画『オズ』や、モーリス・センダックもデザイナーとして参加した『Nutcracker: The Motion Picture』に絵コンテなどでも参加した。
Title: ヘンリー・セリック (Henry Selick)
Section: 経歴
Subsection: 長編映画デビュー～ライカ時代

MTVでいくつものステーションIDを制作していたセリックは、アニメ・シリーズのパイロットフィルムとして、6分間の短編『Slow Bob in the Lower Dimensions』を作り上げた。アニメシリーズの製作には至らなかったが、同作品は オタワ国際アニメーションフェスティバルで最優秀賞を受賞した。 また同作は、大学とディズニー時代の知人である映画監督のティム・バートンに注目され、セリックは1993年、バートンの原作・製作による『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』で長編映画監督としてデビューした。この作品は、アメリカの大手映画スタジオが初めて手掛けた長編ストップモーション映画でもある。『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』は封切りと同時に絶賛され、カルト映画として不動の地位を確立したのみならず、第66回アカデミー賞において視覚効果賞にノミネートされ、また『ライオン・キング』を抑え国際アニメーション映画協会の賞に輝いた。1996年、セリックは次なる長編映画『ジャイアント・ピーチ』を発表。ロアルド・ダール原作の児童文学を、実写とストップモーションを融合して描いたこの意欲作は、タイム誌のリチャード・シッケルら批評家から「原作以上」との賛辞とともに歓迎され、1997年のアヌシー国際アニメーション映画祭で最高賞を受賞した。しかし2001年、続く長編第三作『モンキーボーン』では、同様に実写とアニメの融合を試みるも、興行・評価ともに惨敗を喫することとなった。2004年にウェス・アンダーソン監督の映画『ライフ・アクアティック』におけるアニメーション・パートを手がけた後、セリックはオレゴン州ポートランドを拠点とするアニメーション・スタジオ、ライカに監督及びスーパーバイザーとして参加。セリックはそこで、キャンドルウィック社の児童文学に基づき、初のCG作品となる短編『Moongirl』を監督し、賞に輝く。2009年、ライカでの初長編となった『コララインとボタンの魔女』は、数々の文学賞に輝くイギリスのSF・ファンタジー作家ニール・ゲイマンの原作による、ストップモーションを用いたアニメーション映画としては史上初となる3D映画として公開された。批評家からも概ね好評を博し、第82回アカデミー賞、第63回英国アカデミー賞、第67回ゴールデングローブ賞の長編アニメ映画部門の候補となった。
Title: ヘンリー・セリック (Henry Selick)
Section: 経歴
Subsection: ライカ以降

セリックは2009年にライカを去ると、翌年、古巣であるウォルト・ディズニー・カンパニー傘下のピクサー・アニメーション・スタジオと、ストップモーション・アニメの製作に携わるための長期契約を結んだ。かつての同僚や友人たちと再会したセリックは、「互いに補い合える少数精鋭部隊による、子供のための怖くて物凄い映画作りを職務とする新たなストップモーション会社」と称し、"Cinderbiter Productions"なる新スタジオを展開。セリックのプロダクションによる最初の映画は『ShadeMaker』という企画で、2013年10月4日の公開が決まっていた。だが、2012年の8月、ディズニーは「クリエイティブ面及びスケジュール面から、公開予定日までに望まれる水準に達しない」との理由から、企画中止を発表。セリックは企画を別のスタジオに売却する事を余儀なくされる。2012年4月28日に、ディズニーによるニール・ゲイマンのホラーファンタジー小説「墓場の少年 ノーボディ・オーエンズの奇妙な生活」の映画化権獲得、及びセリックがこれを監督することが報じられたが、スケジュールが合わず降板した。2013年2月5日、『ShadeMaker』の企画が『The Shadow King』として再開。『ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜』のプロデューサー、ジョシュ・ペンがドイツのK5インターナショナルで製作される運びとなった。2013年10月16日、児童文学作家アダム・ギドウィッツの「A Tale Dark and Grimm」を原作とした実写映画をセリックが製作中であると報じられた。2015年11月3日、セリックは『Wendell and Wild』と題したオリジナルのストップモーション長編映画を、コメディアンで映画監督のジョーダン・ピールやキーガン＝マイケル・キーらと共に企画中と報じられ、2022年に公開された。
Title: ヘンリー・セリック (Henry Selick)
Section: 作風と創作のスタンス

共同制作の経験もあるセリックの大学時代からの友人で、『カーズ』の監督で知られるジョー・ランフトは、1999年のサロン誌のインタビューで、セリックは「ロックンロールとダ・ヴィンチを合わせたような気質」の持ち主であると語る。彼によれば、「セリックは落ち着いて考えたいがために事務所を飛び出してギターやエレキピアノを掻き鳴らすようなやつ」である一方、非常に理性的でもある。「彼は実際に見た夢から突飛なことを思いつき、そこから"このアイデアをどう補強しようか？機械のサメが出てきたら、どうやって倒すことにしよう？そいつが鼻頭から砲撃してきたらどうだろう？"と、機械技師みたいなやり方で美学を追求する。彼は言葉には出来ないような物事を、アニメーションで描き出すことができる。」と語り、セリックの才能を天才的と賞賛している。
Title: ヘンリー・セリック (Henry Selick)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 監督作品

Phases (学生作品)Tube Tales (学生作品)Seepage (1981) 短編Slow Bob in the Lower Dimensions (1991) 短編ナイトメアー・ビフォア・クリスマス (1993)ジャイアント・ピーチ (1996)モンキーボーン (2001)Moongirl (2005) 短編コララインとボタンの魔女 (2009)ウェンデルとワイルド (2022)The Shadow King 未完成
Title: ヘンリー・セリック (Henry Selick)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: プロデュース作品

モンキーボーン (2001)コララインとボタンの魔女 (2009)Stretch Armstrong (2012) 実写映画・共同制作Blur (2013)
Title: ヘンリー・セリック (Henry Selick)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: その他

ピートとドラゴン (1977) 動画ロバと少年 (1978) 原画The Watcher in the Woods (1980) エイリアン・デザインきつねと猟犬 (1981) 原画・クレジットなしTwice Upon a Time (1983) パート演出オズ (1985) 絵コンテNutcracker: The Motion Picture (1986) コンセプトデザインMTV ID's: "Gravity", "Butler", "Dollhouse", "Bath", "Haircut", "Xerox" (1987-1990)ライフ・アクアティック (2004) アニメーション演出・視覚効果
Title: オードリー・マンソン (Audrey Munson)
Section: abstract

オードリー・マリー・マンソン（Audrey Marie Munson、1891年6月8日 - 1996年2月20日）は、アメリカ合衆国の美術モデル、映画女優。「ミス・マンハッタン」、「パナマ–パシフィック・ガール」、「エクスポジション・ガール」、「アメリカン・ヴィーナス」など、さまざまな通称で知られる。ニューヨーク市内の15以上の彫像のモデル・着想源となり、4本のサイレント映画に出演した。
Title: オードリー・マンソン (Audrey Munson)
Section: 来歴

1891年6月8日、ニューヨーク州ロチェスターにオードリー・マリー・マンソンとして生まれる。父親はニューヨーク州メキシコの出身で、後に彼女もその地に住んだ。両親のエドガー・マンソンとキャサリン・"キティ"・マヘイニーは彼女が幼い頃に離婚し、オードリーと母親はニューヨーク市に移り住んだ。1906年、15歳の時に写真家のラルフ・ドレイパーの目に留まり、彼の友人の彫刻家イジドール・コンティに紹介された。コンティは彼女にモデルになるよう説得し、その後10年間にわたってマンソンはニューヨークの多数の彫刻家・画家たちにとって極上のモデルとなった。1913年のザ・サンによれば「100人以上の芸術家が、ミス・マンハッタンの称号を誰かに冠するとすれば、それはこの若い女性にこそ相応しいと認めている。」1915年には、同年のサンフランシスコ万国博覧会（パナマ–パシフィック万国博覧会）のためにアレクサンダー・スターリング・カルダーが起用するほどモデルとしての地位が確固たるものになっていた。彼女は博覧会のために作成された彫刻のうち5分の3のモデルを務め、「パナマ–パシフィック・ガール」として名声を得た。彼女の名声は発展途上にあった映画界への転身を促し、4本のサイレント映画に主演した。初出演の彫刻家のモデルを描いた『Inspiration』で、アメリカ映画において全裸で登場した初の女性となった。検閲官はこの映画を禁止するとルネッサンス美術をも禁止しなければならなくなることを恐れ、見送った。映画に対する批評家の評価は分かれたが、興行的には成功を収めた。現存するマンソンの映画は『Purity』1本のみである。マンソンは1919年にニューヨークに戻り、ウォルター・ウィルキンズ博士所有の下宿で母親と一緒に暮らした。ウィルキンズはマンソンと恋に落ち、彼女と結婚するために妻のジュリアを殺害した。殺害の前にマンソン母娘はニューヨークを発ったが、警察は尋問のために母娘の行方を追った。全国規模の捜索の後、2人はようやくカナダのトロントで尋問を受け、ウィルキンズ夫人の要請により下宿を去ったのだと証言した。警察は納得したが、事件のスキャンダルによりマンソンのモデル、女優としての経歴は事実上ここで終わりを告げた。ウィルキンズは裁判にかけられ、有罪として電気椅子送りを宣告された。彼は刑が確定する前に、刑務所内の独房で自ら首を吊った。1920年には、どこにも働き口が無いまま台所用品の訪問販売をする母親に支えられ、ニューヨーク州のシラキュースに住んでいた。1921年2月、ペリー・プレイズ社は映画『Heedless Moths』出演のため、27,500ドルでマンソンと契約を結んだ。この映画は何十もの新聞記事と、彼女がハーストの日曜誌に寄稿した短編やその他の記事に基づいて、彼女自身の半生を描いたものである。自らの体験談を語った20編の連載記事で、読者に向けて自身の未来を想像するよう要望している。1922年5月27日、マンソンは塩化第二水銀の溶液を飲んで自殺を図った。1931年、裁判官は治療のため精神障害者施設に入るようマンソンに命じた。彼女はオグデンズバーグにある精神障害者のためのセント・ローレンス州立病院で、104歳で亡くなるまでの65年間を過ごした。1996年2月20日に死去。表舞台から姿を消した数十年後、P・G・ウッドハウス、ガイ・ボルトンが書いた彼女の伝記を主題とするブロードウェイミュージカル『Bring on the Girls!』で再び脚光を浴びた。しかし、その伝記はウッドハウスの伝記作者によると、事実よりフィクション要素を多く含んでいる。
Title: オードリー・マンソン (Audrey Munson)
Section: 彫像

PPIE = サンフランシスコ万国博覧会 (Panama–Pacific International Exposition)ハーバート・アダムス「Priestess of Culture」（1914年）、PPIE、ファイン・アート・ミュージアム・オブ・サンフランシスコ所蔵ロバート・インガーソル・エイトケン「Earth」（1915年）、PPIE、コート・オブ・ザ・ユニバースサンフランシスコ万国博覧会メダルグリーンハット、及びジョン・W・ゲイツ霊廟（ウッドローン墓地）の扉の彫刻カール・ビター「Pomona or Abundance」（1915年）、グランド・アーミー・プラザ、ピューリツァー記念噴水「Venus de Milo」（Venus with arms）、ウィルヘルミナ女王のためにアレクサンダー・スターリング・カルダー「Star Maiden」（1915年）、PPIE、コート・オブ・ザ・ユニヴァース→カリフォルニア州・オークランド博物館「Eastern Hemisphere」（1915年）、PPIE、ファウンテン・オブ・エナジーダニエル・チェスター・フレンチ「Melvin Brothers Memorial」（1908年）、スリーピー・ホロー・セメタリー（マサチューセッツ州コンコード「Commerce」、「Jurisprudence」（1910年）、フェデラル・ビルディング（オハイオ州クリーブランド「Genius of Creation」、「Eve」（1915年）、PPIE、石膏、フレンチ記念館（Chesterwood）（ マサチューセッツ州ストックブリッジ）「Brooklyn」、「Manhattan」、ブルックリン美術館（ニューヨーク）「Memory」、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）「Mourning Victory」、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）「Spirit of Life」（1914年）、インディアナポリス美術館（インディアナ州インディアナポリス）、ニューアーク博物館（ニュージャージー州ニューアーク「Evangeline」、「Longfellow Memorial」（1912年）、ロングフェロー・パーク（マサチューセッツ州ケンブリッジ (マサチューセッツ州)ケンブリッジ「Spencer Trask Memorial」（1915年）、コングレス・パーク（ニューヨーク州サラトガ・スプリングズ）「Wisconsin」（1912年）、ウィスコンシン州会議事堂ドーム頂上の人物像シェリー・エドマンドソン・フライ「Torch Bearer」（1915年）、PPIE「Muse and Pan」（1915年）、PPIE「Maidenhood」、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）「pediment」（1913年）フリック・コレクション（ニューヨーク）アルベルト・イェーガーズ「Rain」（1915年）、PPIE「Harvest」（1915年）、PPIEカール・オーガスタス・ヒーバー小劇場銘板の人物像、現ヘレン・ヘイズ・シアター「Spirit of Commerce」、マンハッタン橋（ニューヨーク）イジドール・コンティ「Mother and Child」、個人蔵「Three Muses」、ハドソン・リバー博物館「Three Grace」、ホテル・アスターのロビー（ニューヨーク）「Pomona」「Column of Progress」の人物像（1915年）、PPIE「Widowhood」「Genius of Immortality」（1911年）、ハドソン・リバー博物館イヴリン・ベアトリス・ロングマン「Fountain of Ceres」（1915年）、PPIE、コート・オブ・フォーシーズンズ「Consecration」（1915年）、PPIE、ワズワース・アシニアム美術館（コネチカット州ハートフォード）ヘンリー・オーガスタス・ルークマンアイダ & イジドー・ストラウス夫妻記念碑、ストラウス・パーク（マンハッタン）フレデリック・ウィリアム・マクマニーズ壁龕の像、ニューヨーク公共図書館アレン・ニューマン「Music of the Waters Fountain」、リバーサイド・ドライブ（ニューヨーク）アッティリオ・ピシリッリ「Alone」（1915年）、PPIEUSSメイン国立記念碑、上部と下部の像、セントラル・パーク（ニューヨーク）「Duty and Sacrifice」（1913年）、ファイアーメンズ・メモリアル（ニューヨーク）フリオ・ピシリッリ「Fountain of Spring」（1915年）、PPIEフレデリック・ラックスタル「South Carolina Women’s Monument」（1911年）、サウスカロライナ州コロンビアアドルフ・アレクサンドル・ワインマン「Descending Night」、PPIE、ファウンテン・オブ・セッティング・サン及び様々な博物館「Civic Fame」マンハッタン・ミュニシパル・ビルディング頂上の像ウォーキング・リバティ・ハーフダラー銀貨、（マーキュリー・ダイムも可能性あり）（ともに1916年）「Day and Night」（1906年）、ペンシルベニア駅（ニューヨーク）アルベルト・ヴェンツェル「Madam Butterfly」ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー「The Fountain of El Dorado」（1915年）、PPIE
Title: オードリー・マンソン (Audrey Munson)
Section: フィルモグラフィ

フランスで『Purity』（1916年）のコピーが復元されるまでは、マンソン主演の4本の映画は全て紛失したと考えられていた。
Title: チャールズ・ラム (Charles Lamb)
Section: abstract

チャールズ・ラム（Charles Lamb、1775年2月10日 - 1834年12月27日）は、イギリスの作家・エッセイストである。特に『エリア随筆』は随筆（エッセイ）の傑作と評価されている。
Title: チャールズ・ラム (Charles Lamb)
Section: 生涯

父はインナー・テンプル法学院の幹部サミュエル・ソールト (Samuel Salt) の秘書であった。ラムはロンドンに生まれる。1782年から1789年までクライスト・ホスピタル校に在学し、この時に詩人のサミュエル・テイラー・コールリッジと親交を結ぶ。その後、南海会社に入り、短期間で東インド会社に転じて30年以上も勤め、恩給をもらって退職した。1796年、姉メアリーが一時的な発狂の結果、ナイフで母親を刺殺した。ラムは結婚を断念し、精神疾患のため不定期に発作に見舞われる姉の面倒を見続ける。 副業として始めた文筆業では、姉メアリーとの共著『シェイクスピア物語』（Tales from Shakespeare 1807年）、「エリア」の筆名による随筆『エリア随筆(エリアのエッセイ)』（Essays of Elia 1823年/The Last Essays of Elia 1833年）で知られる。日本では福原麟太郎の『チャールズ・ラム伝』が読売文学賞を受賞し、戦後日本の読書界に広くラムの価値を知らしめた。
Title: チャールズ・ラム (Charles Lamb)
Section: ラムの好み、教養

同時代の批評家ヘイズリットは、ラムの作品の特徴を挙げて「時代の精神」に順応せず、逆行する。虚栄や自己主張に無縁で、控えめで繊細であること。隠れたもの、遠いもの、それ自身の内在的な、沈黙した価値に立つものを好む。新しい顔、書物、建物、慣習を厭う。と述べた。さらにラムの書物の趣味については、トバイアス・スモレットやフィールディングに通じ、ジューニアスやエドワード・ギボンはあまり読んでいないが、ロバート・バートンの『憂鬱症の解剖』やトマス・ブラウン、トマス・フラーの『偉人伝』やジョン・バニヤンの『聖戦』といった特殊な古典を好んで読み、シェークスピアとミルトンを崇拝している、とヘイズリットは言う。ドイツやフランスの文学や経済学にはあまり関心がなく、論争的神学については書物の受け売りですませているとも評されている。ラムは絵画や版画の良い鑑賞者であり、特にウィリアム・ホガースやレオナルド・ダ・ヴィンチに感服していた。
Title: チャールズ・ラム (Charles Lamb)
Section: 著作
Subsection: 原著

Blank Verse, poetry, 1798A Tale of Rosamund Gray, and old blind Margaret, 1798John Woodvil, poetic drama, 1802Tales from Shakespeare, 1807The Adventures of Ulysses, 1808Specimens of English Dramatic poets who lived about the time of Shakespeare, 1808On the Tragedies of Shakespeare, 1811Witches and Other Night Fears, 1821The Pawnbroker's Daughter, 1825Eliana, 1867Essays of Elia, 1823The Last Essays of Elia, 1833
Title: チャールズ・ラム (Charles Lamb)
Section: 著作
Subsection: 日本語訳

エリア随筆 (戸川秋骨訳、岩波文庫 1940)、旧版エリア随筆選 (平田喜一、平田禿木注釈、研究社出版・小英文叢書 新版2005)エリア随筆抄（山内義雄訳、庄野潤三解説、みすず書房 2002、新装版2022）エリアのエッセイ (船木裕訳、平凡社ライブラリー 1994)エリア随筆 (平井正穂訳、八潮出版社 1978。グーテンベルク21・電子出版 2013)完訳 エリア随筆 (全4巻)（藤巻明註釈、南條竹則訳、国書刊行会 2014-2017）エリア随筆抄 (藤巻明註釈、南條竹則訳、岩波文庫 2022)、抜粋版沙翁物語 (野上弥生子訳、岩波文庫 1949)、旧版シェイクスピア物語 (田代三千稔・萩原文彦訳、南雲堂英和対訳・学生文庫 1952、新版1990)シェイクスピア物語 (本多顕彰訳、現代教養文庫 1967。グーテンベルク21・電子出版 2012)シェイクスピア物語（上・下）(厨川圭子訳、白水社 1963。偕成社文庫 1979)ロミオとジュリエット―シェイクスピア物語 (長野るり、園田桂子訳、明治図書出版 1988)シェイクスピア物語 (松本恵子訳、新潮文庫 改版1996)シェイクスピア物語 (矢川澄子訳、岩波少年文庫 2001)シェイクスピア物語 (上・下) (安藤貞雄訳、岩波文庫 2008)愛と罪(ロザマンド・グレイ) (木村艸太訳、桜井書店 1948)オデッセウスの冒険 (船木裕訳、筑摩書房・ちくま文庫 1988)レスター先生の学校 (宇山直亮訳、直読直解アトム英文双書 (24)学生社 1959)レスター先生の生徒たち (Winifred Greenイラスト、牛原眞弓訳、未知谷 2014)レスター夫人の学校 (稲田大訳、英宝社 1988)
Title: アキ・カウリスマキ (Aki Kaurismäki)
Section: abstract

アキ・カウリスマキ（Aki Kaurismäki、フィンランド語: [ˈɑki ˈkɑurismæki] ( 音声ファイル)、1957年4月4日 - ）はフィンランドの映画監督・脚本家・編集者・プロデューサー。
Title: アキ・カウリスマキ (Aki Kaurismäki)
Section: 略歴

1957年にオリマッティラで生まれる。タンペレ大学に進みメディア研究を専攻。作家志望だったが映画に惹かれ、タンペレ映画祭主催団体のメンバーとして活動、学生紙にも映画評を書く。卒業（当地の学士修了は3年間）後は兄ミカ・カウリスマキを手伝って自主映画製作に携わる。助監督や脚本のほか俳優もこなし、1981年には兄の作品『The Liar』で主役を演じた。自作品では労働者階級を描くことが多いが、みずからも郵便配達・皿洗い・煉瓦工・タブロイド紙記者などを経験している。1983年、初の長編劇映画監督作『罪と罰』がフィンランド国内で評価される。1986年の『パラダイスの夕暮れ』が東京国際映画祭やカンヌ国際映画祭に出品され、国際的に注目される。1990年に『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』が世界中でヒットし、日本でも名が知られた。2002年、『過去のない男』で第55回カンヌ国際映画祭グランプリを受賞し、第75回アカデミー賞ではフィンランド代表として史上初の外国語映画賞候補となる。2017年、『希望のかなた』が第67回ベルリン国際映画祭で上映され、銀熊賞 (監督賞)を受賞。しかし、同作を最後に映画監督の引退を宣言した。2023年、監督引退を事実上撤回した復帰作『枯れ葉』が第76回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、審査員賞を受賞した。
Title: アキ・カウリスマキ (Aki Kaurismäki)
Section: 人物・作風

兄のミカ・カウリスマキと共同で映画製作会社を設立しており、ほとんどの作品で脚本や編集も兼ねる作家主義の監督である。社会の底辺に属する労働者や失業者を主人公に据え、踏みにじられる人間性とその回復を描くことが多い。恋愛・犯罪・死・旅・音楽といった古き良き映画の娯楽要素を受け継ぎつつ、大仰な演技や劇的なセリフ回しを排して等身大に演出するのが持ち味。飄々としながらも血の通った人間賛歌を天性のユーモアで成立させている。ロケーション撮影を多用して描かれる、フィンランドの庶民的な風俗・風景も見どころ。脚本執筆においては配役を決めてから登場人物の性格を肉付けするといい（いわゆる当て書き）、信頼するなじみの俳優を頻繁に起用する。とりわけマッティ・ペロンパーとカティ・オウティネンは主役級の常連で、アキ作品でそれぞれ国際的な演技賞も受賞している。撮影はほとんどの作品をティモ・サルミネンが担当。モノクロまたは彩度を抑えた無機的な色彩、カメラの動きの少ない淡泊なタッチを一貫して採用している。コメディ作品も同じスタイルで、一見文芸的でオフビートなユーモア感覚が醸し出されている。影響を受けた監督として、ジャン＝ピエール・メルヴィル、ジャック・ベッケル、ロベール・ブレッソン、ジョン・カサヴェテスらが挙げられている（批評家が指摘したものを含む）。日本の監督では兄の勧めで観た小津安二郎を敬愛しており、黒澤明も研究したという。アメリカの映画監督ジム・ジャームッシュと親交があり、『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』には彼が中古車のディーラー役で出演している。『コントラクト・キラー』にゲスト出演したミュージシャン、ジョー・ストラマーはジャームッシュがアキに紹介した。妻のパウラ・オイノネンは画家で、いくつかの作品のポスター画を手がけている。
Title: アキ・カウリスマキ (Aki Kaurismäki)
Section: 主な監督作品
Subsection: 長編

罪と罰 Rikos ja rangaistus（1983年）カラマリ・ユニオン Calamari Union（1985年）パラダイスの夕暮れ Varjoja paratiisissa（1986年）ハムレット・ゴーズ・ビジネス Hamlet liikemaailmassa（1987年）真夜中の虹 Ariel（1988年）汚れた手 Likaiset kädet（1989年、テレビ映画）レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ Leningrad Cowboys Go America（1989年）マッチ工場の少女 Tulitikkutehtaan tyttö（1990年）コントラクト・キラー I Hired a Contract Killer（1990年）ラヴィ・ド・ボエーム La Vie de bohème（1992年）レニングラード・カウボーイズ、モーゼに会う Leningrad Cowboys Meet Moses（1994年）愛しのタチアナ Pidä huivista kiinni, Tatjana（1994年）浮き雲 Kauas pilvet karkaavat（1996年）白い花びら Juha（1999年）過去のない男 Mies vailla menneisyyttä（2002年）街のあかり Laitakaupungin valot（2006年）ル・アーヴルの靴みがき Le Havre（2011年）希望のかなた Toivon tuolla puolen（2017年）枯れ葉 Kuolleet Lehdet （2023年）
Title: アキ・カウリスマキ (Aki Kaurismäki)
Section: 主な監督作品
Subsection: 短編

Rocky VI（1986年）ワイヤーを通して Thru the Wire（1987年）Rich Little Bitch（1987年）L.A. Woman（1987年）悲しき天使 Those Were The Days（1991年）俺らのペンギン・ブーツ These Boots（1992年）Välittäjä（1996年）結婚は10分で決める Dogs Have No Hell（2002年、『10ミニッツ・オールダー 人生のメビウス』所収）鋳造所 La Fonderie（2007年、『それぞれのシネマ』所収）Juice Leskinen & Grand Slam: The Pieksämäki Railway Station Blues（2012年）バーテンダー Tavern Man（2012年、『ポルトガル、ここに誕生す〜ギマランイス歴史地区』所収）
Title: アキ・カウリスマキ (Aki Kaurismäki)
Section: 主な監督作品
Subsection: ドキュメンタリー

Saimaa-ilmiö（1981年）トータル・バラライカ・ショー Total Balalaika Show（1994年）Bico（2004年）
Title: アキ・カウリスマキ (Aki Kaurismäki)
Section: 主な監督作品
Subsection: CM

日本触媒（1992年）
Title: クロード・シャブロル (Claude Chabrol)
Section: abstract

クロード・シャブロル（Claude Chabrol, 1930年6月24日 - 2010年9月12日）は、フランスの映画監督・映画プロデューサー・脚本家。ヌーヴェルヴァーグを代表する監督の一人。
Title: クロード・シャブロル (Claude Chabrol)
Section: 来歴・人物

パリに生まれる。父は薬剤師。自身も薬学を専攻。1952年6月、最初の結婚をする。妻アニエスとの間には、ジャン＝イヴとマチュー・シャブロルの2人の息子がいる。1953年、初代編集長アンドレ・バザン時代の『カイエ・デュ・シネマ』誌で映画評を書き始める。このときのペンネームはシャルル・エテル (Charles Eitel) とジャン＝イヴ・グート (Jean-Yves Goute) 名義。のちのヌーヴェル・ヴァーグの旗手たち、批評家時代のジャン＝リュック・ゴダール、ジャック・リヴェット、兵役から帰ったばかりのフランソワ・トリュフォーらと出会う。当時、それと平行して『ミステール』誌に探偵小説を書き、20世紀フォックスのパリオフィスで宣伝アシスタントの仕事をしていた。1956年、妻の祖母から相続した巨額の遺産で製作会社AJYMフィルムを設立してリヴェットの短編『王手飛車取り』を製作し、脚本をリヴェットと共同執筆したうえ、ゴダールやトリュフォー、リヴェットとともに出演する。ヴィルジニー・ヴィトリ、ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズとジャン＝クロード・ブリアリが主演し、ジャン＝マリー・ストローブが助監督であった同作は、シャブロルをはじめ彼らにとって初のプロフェッショナルな短編映画製作となった。1957年、エリック・ロメールとの共著『ヒッチコック』が出版される。ヒッチコックはサスペンス主流のシャブロルの作品に大いに影響を与えている。1958年8月、監督デビュー作の『美しきセルジュ』がスイスのロカルノ国際映画祭で上映。9月にはヴェネツィア国際映画祭で公開される（フランスでは1959年1月10日に一般公開された）。同作品はジャン・ヴィゴ賞を受賞。同年7月から11月にかけてリヴェットの処女長編『パリはわれらのもの』の撮影が行われる。同作品はトリュフォーの会社レ・フィルム・デュ・キャロッスとシャブロルのAJYMフィルムとの共同製作で、シャブロル、リヴェット、ゴダール、ジャック・ドゥミらが出演した。公開は1961年12月と遅れたが、トリュフォーは『突然炎のごとく』の劇中でジャンヌ・モローにこの作品のタイトルを叫ばせている。1959年3月11日公開の監督第2作『いとこ同志』（第9回ベルリン国際映画祭金熊賞受賞）が興行的にも成功をおさめ、この収入がロメールの処女長編『獅子座』の製作費に当てられ、1959年夏のパリで撮影されることになる。1962年にアニエスと離婚し、女優ステファーヌ・オードランと1963年4月24日にはオードランの間にすでに息子トマ（現俳優）をもうけ、翌年に正式結婚。しかし、1980年にオードランと離婚して1983年には古くからのスクリプトを担当していたオロール・パキスことオロール・シャブロルと再々婚した。1995年、永年の業績に対して第12回ルネ・クレール賞を受賞。1985年の『意地悪刑事 Poulet au vinaigre』（日本未公開、東京日仏学院での特集上映題）以降、晩年のほぼすべての作品をマラン・カルミッツがプロデュース、カルミッツの会社MK2が出資している。2010年9月12日早朝、パリにて死去。
Title: クロード・シャブロル (Claude Chabrol)
Section: 主なフィルモグラフィー
Subsection: 監督作品

美しきセルジュ Le Beau Serge (1958)いとこ同志 Les Cousins (1959)二重の鍵 À double tour (1959)気のいい女たち Les Bonnes Femmes  (1960)ダンディ Les godelereux (1961)新・七つの大罪Les sept péchés capitaux (1962)悪意の眼 L'oeil du malin (1962)青髭 Landru (1963)オフェリアOphélia (1963)世界詐欺物語 Les Plus belles escroqueries du monde (1964)虎は新鮮な肉を好む Le Tigre aime la chair fraîche (1964)パリところどころ Paris vu par... (1965)ジャガーの眼 Marie-Chantal contre le docteur Kha (1965)スーパータイガー/黄金作戦 Le Tiger Se PArFuMe Ala  Dynamity (1965)殺意 Le Scandale (1967)女鹿 Les Biches (1968)※第18回ベルリン国際映画祭コンペティション上映不貞の女 La femme infidèle (1968)野獣死すべしQue la bête meure (1969)肉屋 Le Boucher (1969)十日間の不思議 - La decade prodigieuse (1971年)ジャン＝ポール・ベルモンドの交換結婚 Docteur Popaul (1972)血の婚礼 Les Noces rouges  (1973) ※第23回ベルリン国際映画祭コンペティション上映ヴィオレット・ノジエール Violette Nozière (1978) ※第31回カンヌ国際映画祭コンペティション上映若鶏のヴィネガー煮込み (「いじわる刑事」「意地悪刑事」の題でも上映) Poulet au vinaigre (1985) ※第38回カンヌ国際映画祭コンペティション上映仮面 Masques (1987) ※第37回ベルリン国際映画祭コンペティション上映ふくろうの叫び Le Cri du hibou (1987)主婦マリーがしたこと Une affaire de femmes (1988)クリシーの静かな日々 Quiet Days in Clichy (1990)ドクトル・Ｍ Dr.M (1990)ボヴァリー夫人 Madame Bovary (1991)ベティ Betty (1992)愛の地獄 L'enfer (1994)沈黙の女/ロウフィールド館の惨劇 La Cérémonie (1995)最後の賭け Rien ne va plus (1998)嘘の心 Au coeur du mensonge (1999)※第49回ベルリン国際映画祭コンペティション上映甘い罠 Merci pour le chocolat (2000)※ルイ・デリュック賞受賞悪の華 La Fleur du mal (2003)※第53回ベルリン国際映画祭コンペティション上映石の微笑 La Demoiselle d'honneur (2004)権力への陶酔 L'Ivresse du pouvoir (2006)※第56回ベルリン国際映画祭コンペティション上映引き裂かれた女 La Fille coupée en deux (2007)刑事ベラミー Bellamy (2009)
Title: クロード・シャブロル (Claude Chabrol)
Section: 主なフィルモグラフィー
Subsection: 出演作品（自作は除く）

王手飛車取りLe coup de berger (1956／ジャック・リヴェット監督)赤と青のブルースSaint Tropez Blues (1961)ムッシュとマドモワゼルL'animal (1977)Les voleurs de la nuit (1984／サミュエル・フラー監督)エリザとエリックJeux d'artifices (1987)Alouette, je te plumerai (1988)サム・サフィSam suffit (1992)ゲンスブールと女たち Gainsbourg, vie héroïque (2010)
Title: クロード・シャブロル (Claude Chabrol)
Section: 著作

『不完全さの醍醐味クロード・シャブロルとの対話』フランソワ・ゲリフ共著、大久保清朗訳、清流出版、2011年『ヒッチコック』エリック・ロメール共著、木村建哉・小河原あや訳、インスクリプト、2015年