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Title: フレディ・ローチ (Freddie Roach)
Section: abstract

フレディ・ローチ（Freddie Roach、1960年3月5日 - ）は、アメリカ合衆国のボクシングトレーナーであり元プロボクサー。マサチューセッツ州デダム出身。マニー・パッキャオのチーフ・トレーナーを務め、数々のビッグマッチを勝利に導いた。ボクサーだけでなく総合格闘家にも積極的に指導を行なっており、総合格闘技の元UFCウェルター級王者ジョルジュ・サンピエールなどのトレーナーを務めた。過去には女子ボクシング元世界王者のルシア・ライカのトレーナーも務めていた。
Title: フレディ・ローチ (Freddie Roach)
Section: 人物

アイルランドとフランス系カナダのアメリカ人。アメリカ合衆国ボクシングライター・アソシエーションの「年間最優秀トレーナー賞」に2003年、2006年、2008年、2009年、2010年、2013年、2014年の7度選出されている。自身も選手時代があったが、パンチを多くもらうスタイルだったことにより、脳のダメージが蓄積し若くしてパーキンソン病の初期徴候を発症。このため選手を引退した。現在も治療とリハビリを続けているが声や体が震える症状が残っている。性行為は一時的に体内のテストステロンを下げるという研究結果から、選手達に試合前の10日間は性行為を行わないよう指導している。
Title: フレディ・ローチ (Freddie Roach)
Section: 来歴
Subsection: ボクサー時代

幼少の頃から兄のペッパー、弟のジョーイと共に、元プロボクサーであった父親ポール・ローチの指導の下トレーニングを積んでいた。家庭は貧しく、父親からのつらい虐待を幾度となく経験して育った。アマチュアでは150試合程度を行った。プロデビューは1978年8月24日18歳の時で、デビュー戦から10戦ほど戦ったあと、名トレーナーのエディ・ファッチに師事をした。1982年6月11日と1983年8月25日の2度、兄弟3人が揃って出場した興行が開催されている。兄のペッパーは酒店で盗みを働き、53ヵ月間刑務所で刑に服したあと、7勝2敗1分の戦績でプロボクシングを引退した。フレディ・ローチも40戦ほど消化した頃にパーキンソン病の初期症状を発症、このためエディ・ファッチは引退を勧めたがローチが引退を拒否して現役を続けたため、ローチの健康状態を心配したファッチはローチのトレーナーを辞め、父親のポール・ローチが後を引き継いだ。その後、負ける事が多くなったローチは1986年10月に26歳で引退、通算成績は53戦39勝13敗(15KO)で、プロボクサー時代の最高給は7500ドルであった。弟のジョーイも1986年11月26日に負けを喫したあと、プロ戦績8勝3敗3分で引退した。
Title: フレディ・ローチ (Freddie Roach)
Section: 来歴
Subsection: トレーナー時代

引退後、テレフォンアポインターなど様々なアルバイトを経験、最終的にローチはほぼ無給でエディ・ファッチのアシスタント・トレーナーを5年間務めることになり、自費でビラを作って配って、空手のクラスや重量挙げ選手など様々なジムで指導した。1991年、俳優ミッキー・ロークとトレーナー契約を結び、ようやく生活していける職を得た。4年後、ロークがボクシングからの引退を決めた時に、ロークが使用していたトレーニング機器を譲り受け、そのトレーニング機器を使ってカリフォルニア州に自身のボクシングジムである「ワイルドカードジム」を設立した。兄のペッパーもワイルドカードジムにトレーナーとして所属している。ローチが教えた選手で初の世界王者となったのは、エディ・フィッチから引き継いだヴァージル・ヒルである。マニー・パキャオの他、メイウェザーと対戦した時のオスカー・デ・ラ・ホーヤや、アミール・カーンなど数多くの世界チャンピオンのトレーナーを務めてきた。日本人では河野公平、田中恒成、井上尚弥らもローチの指導を受けたことがある。総合格闘技の選手でジョルジュ・サンピエール、アンドレイ・アルロフスキー、ティト・オーティズ、アンデウソン・シウバ、BJ・ペン、ダン・ハーディーなど多くの著名な総合格闘家のボクシングトレーナーを務めた。また2010年3月には元PRIDEヘビー級王者のエメリヤーエンコ・ヒョードルのトレーナーを務めることに興味があると述べている。
Title: サラ・ジーン・アンダーウッド (Sara Jean Underwood)
Section: abstract

サラ・ジーン・アンダーウッド（Sara Jean Underwood、1984年3月26日 - ）は、アメリカ合衆国のモデル・女優。米PLAYBOY誌2006年7月号のプレイメイトに選ばれ、後に2007年のプレイメイト・オブ・ザ・イヤーに選出された。G4テレビの『アタック・オブ・ザ・ショウ!』でプレゼンターを務めている。
Title: サラ・ジーン・アンダーウッド (Sara Jean Underwood)
Section: 生い立ち

アンダーウッドはオレゴン州ポートランドで生まれた。2002年にオレゴン州スキャプーゼのスキャプーゼ・ハイスクールを卒業。オレゴン州立大学とポートランド州立大学に通った。アメリカンフットボール選手のデレク・アンダーソンとは幼馴染みで学友でもある。最初に就いた仕事は重建設機械セールスのアシスタントであった。レストランチェーンフーターズのオレゴン州ビーバートン支店で働いていた事もある。
Title: サラ・ジーン・アンダーウッド (Sara Jean Underwood)
Section: モデル

アンダーウッドがPLAYBOY誌に初登場したのは、2005年10月号のPAC10の女の子特集グラビアページである。同号の表紙も飾っていて、裸の上に臍上までしか無いオレゴン・ステイト・ビーバーズのフットボール・ジャージーと赤いビキニパンツをボディペインティングしただけの姿でフットボールを持って立っている。次に登場したのは2006年7月号で、プレイメイトとして戻って来た。2007年6月にプレイメイト・オブ・ザ・イヤーになった時は、副賞としてミニクーパー・コンバーチブルを受け取った。彼女はプレイメイト・オブ・ザ・イヤーのタイトルを授与された初のミス・ジュライ（7月）であったが、本人は「私は自分がそれに相応しいほど可愛いとは思っていませんでした」と語っている。2008年の3月号では、「25人の最も人気の高いセレブ達」で彼女を25位にランク付けた。プレイメイトとなる以前の2005年8月、E!ネットワークの『The Girls Next Door』シリーズの第2回に、プレイメイトになるべくプレイボーイ・スタジオ・ウェストでテスト撮影を行なおうとしている女の子として出演している。2006年7月号のプレイメイトとなった後も『The Girls Next Door』シリーズに何度か出演している。2007年6月7日、オレゴン州立大学で女性学を研究する学生のグループが、アンダーウッドの2007年プレイメイト・オブ・ザ・イヤー選出を祝福するポスターを作成し、ベクセルホールの外に掲示した。ポスターは大学職員が降ろすまでの僅かな時間、人目に晒された。ポスターは大学の伝統的なテーマやスタイルに則ったものであり、「サラ・ジーン： 初代OSU（オレゴン州立大学）ビーバー・プレイメイト・オブ・ザ・イヤー、PLAYBOY2007年6月号、OSUセンターフォールド、人民、思想、革新。」と書かれてあった。彼女がOSUからの「初の」プレイメイト・オブ・ザ・イヤーであるという一文は実は誤りであり、実際は2000年にプレイメイト・オブ・ザ・イヤーとなったジョディ・アン・パターソンに次いで2人目であった。アンダーウッドはビバリーヒルズ・ロデオドライブのベベ・ストアーズでイーダ・ヤングビストを見出したとしてクレジットされている。
Title: サラ・ジーン・アンダーウッド (Sara Jean Underwood)
Section: その他の活動

2007年の映画『鉄板英雄伝説』にプレイメイト仲間のキアナ・チェイス、イリーナ・ヴォロニナ、ジリアン・グレイスと共に海賊娘役で出演。2008年のコメディ映画『キューティ・バニー』にプレイメイトとして仲間達と出演、また2009年の映画『The Telling』にもブリジェット・マルクヮルト、ホリー・マディソンと共に出演。2009年には彼女自身の役で『お願い!プレイメイト』に出演した。アンダーウッドはケンドラ・ウィルキンソンのリアリティ番組『ケンドラ』の結婚式のエピソードに出演し、ケンドラのバチェロレッテ・パーティーで豊胸手術を受けた事を公表した。後にハワード・スターン・ショーでも豊胸手術を受けた事を認めている。テレビの司会もこなす。ケーブルネットワークのプラックベルトTVで「Fight Jock（戦うサポーター）」として、また次の番組を紹介するアナウンサーとして働いた。2009年、休暇中のオリヴィア・マンの代役としてG4テレビの『アタック・オブ・ザ・ショウ!』の共同司会者を5回に渡って務めた。 2010年にも共同司会者を務め、 2011年には司会者の代役や「Feed」というコーナーのレギュラー司会者を任された。熱心なヨーガ実践者であるアンダーウッドは日本のテレビ番組『KUNOICHI』（アメリカでは"Women of Ninja Warrior"として知られている）の第8回大会に出場した。アスリート歴においてアドバンテージを持つ3人の日本人競技者を尻目に1st STAGEはクリアしたが、2nd STAGEの舞踊石エリアで2回目のステップの判断を誤り脱落した。「VictoryPoker.net」の広告のモデルを務め、チャリティーのポーカートーナメントに出場した後、同サイトのプロのポーカープレーヤー・チームに加わった。MTVのリアリティ番組『リディキュラスネス』シーズン2・第3回にゲストスターとして登場した。
Title: サラ・ジーン・アンダーウッド (Sara Jean Underwood)
Section: 私生活

共通の友人を介して紹介されたテレビ司会者のライアン・シークレストと2年間に渡り、別れては寄りを戻す、くっついてはまた別れるという交際を繰り返した。
Title: クリス・バック (Chris Buck)
Section: abstract

クリス・バック（Chris Buck、1958年2月24日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督。
Title: クリス・バック (Chris Buck)
Section: 経歴

アメリカ合衆国カンザス州のウィチタで生まれる。クリス・バックは自身が最初に影響を受けたアニメーションはピノキオであったと語る。カリフォルニア芸術大学でキャラクターアニメーションを学んだ後、1978年にディズニーへ入社した。カリフォルニア芸術大学在学中にはジョン・ラセターやMichael Giaimoなどと親しく交流していた。バックはターザンやアナと雪の女王の監督をする以前にはアニメーターとして、きつねと猟犬、ロジャー・ラビット、ポカホンタス、ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!などにアニメーターとして参加していた。また、バックはハイペリオン・ピクチャーズのいくつかの作品にも参加し、他にもティム・バートンのフランケンウィニーの絵コンテを作成したのもバックである。2007年、バックはサーフズ・アップを監督するためにソニー・ピクチャーズ アニメーションに移籍した。翌2008年、旧友のラセターにディズニーへ戻ってくるように呼びかけられた。同年9月、自分が構想を練っている3つのアイディアをラセターに提示した。そのうちの1つが雪の女王をミュージカルにアレンジしたものであり、これが『アナと雪の女王』の原案となる。ラセターはこの雪の女王のアイディアを気に入り、バックに対してその企画を進めるように後押しした。2011年12月、バックの企画が"Frozen"（邦題『アナと雪の女王』）のタイトルで映画化されること、公開日は2013年の11月を予定していることが正式に発表された。アナと雪の女王は大ヒットとなり、その年のアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。
Title: クリス・バック (Chris Buck)
Section: 監督作品

サーフズ・アップ ターザンアナと雪の女王アナと雪の女王 エルサのサプライズアナと雪の女王2ウィッシュ
Title: クリス・バック (Chris Buck)
Section: 参加作品

きつねと猟犬ミッキーのクリスマスキャロルブレイブ・リトル・トースターリトル・マーメイドビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!ポカホンタスホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!
Title: ジュリアン・モリス (Julian Morris)
Section: abstract

ジュリアン・モリス（Julian Morris、1983年1月13日 - ）は、イギリスの俳優。
Title: ジュリアン・モリス (Julian Morris)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

2021年12月2日、ゲイであることをカムアウトし、18年来のパートナーがいることを公表した。
Title: フェルナンド・コルンガ (Fernando Colunga)
Section: abstract

フェルナンド・コルンガ（Fernando Colunga、1966年3月3日 - ）は、メキシコの俳優である。
Title: フェルナンド・コルンガ (Fernando Colunga)
Section: 来歴

フェルナンドは、エンジニアのフェルナンド・コルンガとマルガリータ・オリバレスの息子として生まれた。若い頃は、土木工学の勉強を始め、金物屋を経営したり、車のディーラーをしたり、店員やバーテンダーをしたりしていたが、ずっと俳優を目指していたという。1988年までは映画俳優として活動していたが、ソープオペラ「Dulce desafío」でEduardo Yáñezのスタントダブルを務め、主にバイクのシーンで活躍した。そこから演技を続けることを決意し、1990年にTelevisaの芸術教育センター（CEA）に入学しました。彼の最初の頃は、有名な子供向け番組Sesame Street'のメキシコ版に出演したことで、彼の顔は多くの家庭で人気を博しました。La telaraña、La hora marcada'、Todo de todo'などの番組に出演した。彼女の最初の頃は、「Cenizas y diamantes」、「Madres egoístas」、「マリア・メルセデス」などのソープオペラに出演していました。カルラ・エストラーダからオファーを受け、1993年にマリア・ソルテと共演したテレノベラ「Más allá del puente」の主役に抜擢された。このテレノベラの後、1994年には「Marimar」に特別参加し、アドリアン・ロサレスに命を吹き込んだ。その後、映画「Bésame en la boca」にパウリーナ・ルビオと共に参加した。1995年、カルラ・エストラーダに召集され、時代劇のソープオペラ「Alondra」で警部補のラウル・グティエレスを演じ、女優のVeronica Merchantとカップルを演じることになった。同年、アンジェリ・ネスマは、彼にソープオペラMaría la del barrioでThalíaと共に初の主演を与え、ルイス・フェルナンド・デ・ラ・ベガに命を吹き込む。1997年には「Esmeralda」でLeticia Calderónと共演した。 その後、「Pecado no original」で演劇界に進出し、「シャンタル・アンデレ」と共演し、それぞれビルとジェニーを演じた。彼の次のテレノベラは1998年のLa usurpadoraで、ベネズエラの女優Gabriela Spanicと共演し、カルロス・ダニエル・ブラチョに命を吹き込んだ。1999年にはソープオペラ「Nunca te olvidaré」でEdith Gonzálezと共演している。また、2000年には「Cuento de Navidad」に参加し、テレノベラ「Abrázame muy fuerte」に主演し、Aracely Arámbula、Victoria Ruffo、César Évora、Nailea Norvindとシーンを共にした。2001年には「Navidad sin fin」に出演している。2003年にはカルラ・エストラーダが制作した時代劇のソープオペラ「アモール・レアル」に出演し、マヌエル・フェンテス・ゲラを演じ、アデラ・ノリエガと共演した。Amor realの後、彼は再び劇場に戻った。セザール・エヴォラと一緒に、彼らは脚本を翻案して「Trampa de muerte」を始めた。数ヶ月のツアーを経て、2005年にはカルラ・エストラーダ監督のテレノベラ「Alborada」に出演しました。このときのコルンガのパートナーはルセロである。2007年には、カルラ・エストラーダがプロデュースした時代劇テレノベラ「Pasión」に再び出演した。2008年には、Nicandro Díazがプロデュースしたテレノベラ「Mañana es para siempre」に出演し、Silvia NavarroやLuceroと共演している。2010年には、Nicandro Díazが制作したソープオペラ「Soy tu dueña」に出演し、LuceroやGabriela Spanicと共演している。2012年には、フアン・オソリオから声がかかり、ブランカ・ソトと共演したPorque el amor mandaに出演。2015年には映画『Ladrones』でEduardo Yáñezと共演している。2015年にはテレノベラ『Pasión y poder』の敵役として登場し、Susana Gonzálezとクレジットを共有している。
Title: フェルナンド・コルンガ (Fernando Colunga)
Section: キャリア
Subsection: プログラム

XHDRBZ' (2002年) - Raúl セサミストリート' (1995-1997)The Spider's Web' (1988年)
Title: フェルナンド・コルンガ (Fernando Colunga)
Section: キャリア
Subsection: 映画

Thieves' (2015) - Alejandro Toledo.Thief Who Steals Thief (2007年) - Alejandro Toledo.Kiss me in the mouth (1995) - Arturo.Slaves of Passion（1995年）。The avenging warrior' (1988年)
Title: フェルナンド・コルンガ (Fernando Colunga)
Section: キャリア
Subsection: シアター

Total Obscuro' (2013) - Director.Manos quietas (2011).シンデレラ'Death Trap (2004).
Title: フェルナンド・コルンガ (Fernando Colunga)
Section: キャリア
Subsection: ミュージックビデオ

Loca (2004) by Ana Bárbara.
Title: マッシモ・ヴィネッリ (Massimo Vignelli)
Section: abstract

マッシモ・ヴィネッリ（Massimo Vignelli， 1931年1月10日 - 2014年5月27日）はパッケージ・デザイン、家具、公共サインやショールームのインテリアデザインなどを幅広く手がけるデザイナーである。仕事は妻レッラ・ヴィネッリと設立した事務所ヴィネッリ・アソシエイツを通じて行っている。「何かひとつをデザインできるなら、全部できるはず」とは彼の弁であるが、それを地で行く活動を続けているといえる。ヴィネッリのデザインはモダニストの伝統に忠実で、一貫して単純な幾何学形態によってシンプルさを表現している。
Title: マッシモ・ヴィネッリ (Massimo Vignelli)
Section: 履歴

ヴィネッリはミラノにて1931年に生まれた。十代のころにデザインの虜になり、当時の大建築家たちと積極的に親交を結んだ。彼はしばしばその時代を振り返って「ミーハーな建築ファンだった」と語っている。建築を学ぶためにミラノ工科大学に進み、その後ヴェネツィア建築大学で学んだ。1957年から1960年にかけて、ヴィネッリは奨学金を得てアメリカ合衆国に渡っている。1966年には新たに創設した会社であるユニマーク・インターナショナルの支店をニューヨークに事務所を開設した。同社はその後すぐに扱う案件や人員の数において世界で有数の規模を誇るデザイン事務所となる。世界でよく知られるコーポレートアイデンティティを数多く手がけ、この中にはアメリカン航空のものもある。アメリカン航空はワシの意匠を取り入れるように再三求めたが、ヴィネッリは突っぱね続けたという。またこの時期、ニューヨークの地下鉄のサインを制作している。1971年、妻レッラとともにヴィネッリ・アソシエイツを創設。最近の話題としては、ヴィネッリはゲーリー・ハストウィットによる同名のタイプフェイスを扱ったドキュメンタリー映画『ヘルヴェチカ』（Helvetica）の制作に参加した。
Title: マッシモ・ヴィネッリ (Massimo Vignelli)
Section: 作品

ヴィネッリの仕事はインテリア、建築、パッケージ、グラフィック、家具、プロダクトなど多岐にわたる。クライアントにはIBM、アメリカン航空などの大企業が名を連ねている。タイポグラフィについて卓越した知見をもっており、これがデザインのレベルを著しく押し上げているといわれる。1966年のステンディグ社のカレンダー（Stendig Calendar）はその形態と機能の完璧な融合によってデザイン界の至宝と謳われた。近年になって作品の大部分をロチェスター工科大学に寄贈した。2007年の"Stock Exchange of Visions"プロジェクトに参加している。
Title: マッシモ・ヴィネッリ (Massimo Vignelli)
Section: 受賞

1964 - ミラノ・トリエンナーレ・グランプリ1964 - 1998 イタリア産業デザイン協会（ADI）「金のコンパス」賞1973 - アメリカ建築家協会（AIA）インダストリアル・アーツ・メダル1982 - ニューヨーク・アート・ディレクターズ・クラブの殿堂入り1982 - NYパーソンズ・スクール・オブ・デザインより名誉美術博士号1983 - アメリカグラフィックアート協会（AIGA）ゴールド・メダル1985 - 国立公園パブリケーション・プログラムに対してロナルド・レーガンによる初の大統領デザイン賞授与1987 - NYブルックリンのプラット・インスティテュートより名誉美術博士号1988 - インテリア・デザイン殿堂入り（Interior Design Hall of Fame）1988 - ロードアイランド・スクール・オブ・デザインより名誉美術博士号1991 - ナショナル・アーツ・クラブよりデザイン・ゴールドメダル1992 - インテリア・プロダクト・デザイナーズ・フェローシップ・オブ・エクセレンス1993 - ニューヨーク州知事賞（Award for Excellence）1994 - イタリア・ヴェネツィア大学より名誉建築博士号1994 - ワシントンDC・コーコラン・スクール・オブ・アートより名誉美術博士号1995 - 生涯の功績に対してブルックリン美術館デザイン賞1996 - ロンドンロイヤル・ソサエティ・オブ・アーツより産業デザインに対して名誉ロイヤル・デザイナー2000 - アート・センター・カレッジ・オブ・デザインより名誉美術博士号2002 - NYロチェスター工科大学より名誉美術博士号2003 - NYクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館より生涯功労賞（National Lifetime Achievement Award）2004 - NYミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザインよりビジョナリー賞（Visionary Award）2005 - NYアメリカ芸術科学アカデミーより建築賞
Title: ジェイミー・バビット (Jamie Babbit)
Section: abstract

ジェイミー・バビット（ Jamie Babbit, 1970年11月16日- ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。
Title: ジェイミー・バビット (Jamie Babbit)
Section: 作品
Subsection: 長編映画

Go!Go!チアーズ But I'm a Cheerleader (1999)dot. ドット The Quiet (2005)ちっちゃなパイパイ大作戦! Itty Bitty Titty Committee (2007)私の人生、代役に頼んでみた The Stand In (2020)
Title: ジェイミー・バビット (Jamie Babbit)
Section: 作品
Subsection: 短編映画

眠りの美女 Sleeping Beauties (1999)Stuck (2001)
Title: ジェイミー・バビット (Jamie Babbit)
Section: 作品
Subsection: TV作品・その他

ギルモア・ガールズ Gilmore Girls (2001-2007)マルコム in the Middle Malcolm in the Middle (2002-2003)NIP/TUCK マイアミ整形外科医 Nip/Tuck (2003-2004)アグリー・ベティ (2006)ゴシップガール Gossip Girl (2007)Lの世界(2007-2008)新ビバリーヒルズ青春白書 90210 (2009)私はラブ・リーガル Drop Dead Diva (2009-2010)宇宙探査艦オーヴィル The Orville (2017)マーベラス・ミセス・メイゼル The Marvelous Mrs. Maisel (2018)
Title: ジオ・ポンティ (Gio Ponti)
Section: abstract

ジオ・ポンティ（Gio Ponti, 1891年11月11日 - 1979年9月16日）は、イタリアの建築家、インダストリアルデザイナー、家具デザイナー。建築・デザイン雑誌『Domus』を創刊したことでも知られる。ジオは通称で、本名はジョヴァンニ（Giovanni）。1891年、ミラノに父エンリコ・ポンティと母ジョヴァンナ・リゴーネの間に生まれる。1921年、ミラノ工科大学建築学部を卒業し、ミラノにて他の建築家と共同で事務所を立ち上げる。1923年から1930年にかけ、イタリアの陶磁器メーカー、リチャード・ジノリでアートディレクターを務めた。1928年には雑誌ドムスを創刊し、初代編集長を務めた。1961年から1963年にかけ、ミラノ工科大学建築学部教授を務める。代表作に1951年発表の椅子スーペルレッジェーラ、ミラノのピレリ・ビル（構造家、ピエール・ルイージ・ネルヴィと共同）、デンバー美術館北館（1971年、アメリカ合衆国・コロラド州）などがある。1979年9月15日、ミラノ市内の自宅にて死去。87歳。
Title: ジオ・ポンティ (Gio Ponti)
Section: 手掛けた建築物等

ピレリ・ビル（ミラノ市）スカラ座内装（ミラノ市）アンドレ・アドリア号内装（豪華客船）
Title: バーバラ・ローデン (Barbara Loden)
Section: abstract

バーバラ・アン・ローデン（英: Barbara Ann Loden、1932年7月8日 - 1980年9月5日）はアメリカ合衆国の俳優ならびに舞台・映画監督である。『ザ・ニューヨーカー』誌のリチャード・ブロディには、「ジョン・カサヴェテスに匹敵する女性（映画人）」("female counterpart to John Cassavetes") と評された。ノースカロライナ州で生まれ育った後、当初はニューヨークでCMモデルやコーラスライン・ダンサーとして活動した。1950年半ばにはコメディ番組『ザ・アーニー・コヴァックス・ショー』に相棒役としてレギュラー出演し、高名なアクターズ・スタジオの終生会員となった。また、1961年の『草原の輝き』をはじめ、2番目の夫エリア・カザンの監督映画に複数出演している。1964年にブロードウェイで上演された『転落の後に』ではトニー賞演劇助演女優賞を獲得した（この作品はカザンが演出した）。1970年には自ら映画『WANDA/ワンダ』を執筆・監督・主演し、1970年のヴェネツィア国際映画祭で最優秀外国映画賞を獲得するなど画期的な自主映画として評価された。1970年代を通して、彼女はオフ・ブロードウェイや地方劇場作品の監督、また2本の短編映画制作などに取り組んだ。1978年には乳癌と診断され、2年後に48歳で没した。
Title: バーバラ・ローデン (Barbara Loden)
Section: 人生とキャリア
Subsection: 1932年〜1954年：幼少期

ローデンは1932年7月8日に、ノースカロライナ州アシュビルで生まれた。父は理容師で、彼女は自分自身を「ヒルビリーの娘」"hill-billy's daughter" と表現していた。幼い頃に両親は離婚し、彼女は敬虔な母方祖父母に同州マリオン郊外のアパラチア山脈山中で育てられた。自身では子ども時代は精神的に貧しかったと述懐している。ローデンは恥ずかしがり屋で謙虚、優美で物腰柔らかに話す孤独な人間だったと書かれている。16歳になったローデンは虐待を受けた子ども時代から逃れるようにニューヨークへ移り住み、探偵作品・恋愛作品雑誌のモデルとして働き始めた。ピンナップガール、モデル、ナイトクラブ・コパカバーナのダンサーとして小規模な成功を収めた後、女優になるためアクターズ・スタジオで学び始めた。当時は映画嫌いを公言しており、「スクリーン上の人々は完璧で、自分にみすぼらしさを感じさせるのだった」"People on the screen were perfect and they made me feel inferior." と述べていた。
Title: バーバラ・ローデン (Barbara Loden)
Section: 人生とキャリア
Subsection: 1955年〜1959年：初期の舞台・テレビ作品

ローデンは1957年に "Compulsion" でニューヨークの舞台デビューを果たし、ロバート・レッドフォードと共演の "The Highest Tree"、ベン・ギャザラと共演の "Night Circus" など舞台でキャリアを積んだ。『ザ・アーニー・コヴァックス・ショー』で「貧弱な身なり」("scantily clad") をしたコヴァックスの相棒役として出演して成功したが、最初の夫でテレビ番組製作者・映画配給業のローレンス・"ラリー"・ヨアキム（英: Laurence "Larry" Joachim）とも共に働くことになった。ローデンを採用するというコヴァックスの決定に対し、当初別のプロデューサーが拒否権を出す予定だったことから、彼女はコヴァックスに大きな借りがあると述べていた。ローデンは「アーニーは私に申し訳なく思って」("Ernie felt sorry for me") 、絨毯の上で転げ回ったり、顔にパイを投げつけられるというスタントの相棒役を彼女に与えたのだと話している。
Title: バーバラ・ローデン (Barbara Loden)
Section: 人生とキャリア
Subsection: 1960年〜1966年：映画、エリア・カザンとの結婚

1960年、ローデンはエリア・カザンの映画『荒れ狂う河』に出演し、モンゴメリー・クリフトの秘書役を演じた。翌1961年にもカザンの『草原の輝き』に出演し、ウォーレン・ベイティの姉役を演じたことが広く知られている。また、カザンがリンカン・センター・レパートリー・カンパニー (Lincoln Center Repertory Company) の舞台作品『転落の後に』（1964年）を制作した際には、マリリン・モンローをモデルにしたキャラクター・マギーを演じて有名になった（この作品はモンローの元夫で劇作家であるアーサー・ミラーが執筆した）。ローデンはこの作品でトニー賞演劇助演女優賞を獲得したほか、国内紙でブロードウェイに関する記事を書いているライターの協会が授与するアウター・クリティクス・サークル賞も獲得した。作品のレビューでローデンは「新ジーン・ハーロウ」("new Jean Harlow") や「悩殺的な金髪美女」("blonde bombshell") などと書き立てられた。1980年には、自身の人生経験が投影されていたため、この作品の脚本に引きつけられたのだと回想している。ローデンは1950年代に最初の夫ラリー・ヨアキムと結婚しており、ひとり息子マルコ (Marco) がいた。互いに不倫生活を経た後、1966年にローデンとカザンは結婚した（カザンはローデンより23歳年上であった）。カザンとの間には息子レオ (Leo) が生まれ、疎遠になったり離婚を考えたりもしたが、結局はローデンが48歳で亡くなるまで夫婦であり続けた。カザンはローデンとの関係を侮蔑的にも語っている。自伝である『エリア・カザン自伝』"Elia Kazan: A Life" の中で、カザンはローデンを支配したかったが上手くいかなかったと明かしている。ローデンについては「愛情と贔屓がない交ぜになって、彼女の性的能力と田舎らしい喧嘩っ早さを強調して」("with a mix of affection and patronization, emphasizing her sexuality and her backcountry feistiness") 書き立てた。カザンは「横柄な」("condescending") 態度で、ローデンが出世するのに自身の「性的魅力」("sexual appeal") へ頼り切りになり、カザンが「彼女を失うのではないか」と恐れたことを嘆いている。しかしながらカザンの筆によれば、カザンはローデンを「保護しようと」("protective") していた。一方でローデン自身は、カザンに比して劣等感を感じていた。ローデンの映画界でのキャリアは波乱に満ちている。初めて得た映画の大役はフランク・ペリー監督の『泳ぐひと』（1968年、バート・ランカスター主演）になるはずだったが、ポスト・プロダクション中にプロデューサーのサム・スピーゲルと脚本・監督チーム「ペリーズ」の間でローデンのシーンが議論になった。脚本を担当したエリノア・ペリーによると、スピーゲルは問題のあったラフカットをハリウッド中で見せ始め、人気映画監督の友人たちにどうすべきか聞いて回った。カザンも影響力の大きい有名映画監督のひとりだった。彼もスピーゲルの私的試写会にこっそり招かれ（スピーゲルはカザンの映画『波止場』のプロデューサーである）、最終版に口出ししていたと伝わる。最終的にペリーは製作中に解雇され、いくつかのシーンはシドニー・ポラックを招聘し、配役替え・再撮影などが行われた（ランカスター自ら複数シーンの再撮影のため出資したとも報じられている）。配役替え・再撮影が行われたシーンの大半は悪名高くもローデンのシーンで、彼女の代わりにブロードウェイの舞台女優ジャニス・ルールがキャスティングされた。作品のクレジットにはローデン、ポラックどちらの名前も載っていない。失われたシーンの記録として残っているのはセットで撮影されたスチル写真のみで、2014年にクリス・イニスが制作したドキュメンタリー "The Story of The Swimmer" で見ることができる。
Title: バーバラ・ローデン (Barbara Loden)
Section: 人生とキャリア
Subsection: 1967年〜1980年：映画・舞台の監督

女優としてキャリアを築く中、ローデンは銀行強盗の共犯者として審理にかけられていた女性が、判事の判決へ感謝を示していたという新聞記事を読む。この話に触発されたローデンは、ペンシルベニア州の鉱山地帯で貧困に喘ぐ女性が、新聞記事と同様の陰謀に巻き込まれていくという脚本『WANDA/ワンダ』を執筆した。監督を引き受けてくれそうな人へ手当たり次第脚本を送った後、ローデンは「誰もこの女性がどんな人物か理解してくれなさそうだ」("didn't seem to understand what this woman was about") と感じた。運良く友人のハリー・シャスター (Harry Schuster) が映画への出資を申し出たため、彼女は自ら監督を務め、撮影技師・映画編集者のニコラス・T・プロフィアズ (Nicholas T. Proferes) と共に11万5千ドルの低予算で映画を制作することにした。『WANDA/ワンダ』は半自伝的な作品で、「こそ泥にひっつかれた、受動的で孤立した鉱山夫の妻」("passive, disconnected coal miner's wife who attaches herself to a petty crook") を描いている。シネマ・ヴェリテで即興的なスタイルは革新的で、当時アメリカ合衆国では、女性監督作品が劇場公開されるのも稀なことであった。手持ちカメラ、無名の場所での撮影、16mmフィルムで撮影されたライティング（35mmフィルムへ引き伸ばし）、ほぼアマチュアの役者による即興などを鑑み、映画評論家のリチャード・ブロディは、この作品は当時のヌーヴェルヴァーグというより、ジョン・カサヴェテスが行っていた即興の監督作品により近いと評している。映画評論家のデイヴィッド・トムソンは、「『WANDA/ワンダ』は予測できない瞬間と生々しい空気が満載で、状況も登場人物もクリシェに陥ることがない」("Wanda is full of unexpected moments and raw atmosphere, never settling for cliché in situation or character.") と書いた。この作品は1970年のヴェネツィア国際映画祭で唯一審査を通過した米国映画となり、同年の最優秀外国映画賞を獲得したほか、翌1971年にはカンヌ国際映画祭に出品された唯一の米国映画となった。2010年にはグッチが出資してカリフォルニア大学ロサンゼルス校映画&テレビアーカイブが作品を修復し、マンハッタンにあるニューヨーク近代美術館 (MoMA) で上映された。『WANDA/ワンダ』は正規の配給を経ず、ニューヨークや大学などで短期間上映されたのみで全国上映には至らなかったが、作品はアメリカの裏社会に漂流する女性を、反ハリウッド的視点で描いた画期的な作品と評価された。ローデンはタイトルロールのワンダについて、「彼女はこのひどく醜い生活から抜け出そうとしているが、道具を持ち合わせていない」("She's trying to get out of this very ugly type of existence, but she doesn't have the equipment") と述べており、当時の映画的ヒロインに対して独立心のあるアイデアで、ワンダをアンチ・ヒロインに仕立て上げた。2017年には、「文化的、歴史的、そして審美的に重要な作品」("culturally, historically, or aesthetically significant") として、アメリカ国立フィルム登録簿登録作品となった。その後ローデンが長編映画を制作することはなかったが、ラーニング・コーポレーション・オブ・アメリカ (Learning Corporation of America) のために教育的短編映画を2本監督している。1作目の "The Frontier Experience"（直訳：フロンティア体験）は1975年に発表された。作品ではローデン演じる開拓者の未亡人が、カンザス州で子どもたちと厳しい冬を乗り越えようとする。『WANDA/ワンダ』の「政治的続編」("political prequel")と評され、同様のテーマを扱っている。第2作の "The Boy Who Liked Deer"（直訳：鹿が好きな少年）は1978年に公開された。この作品はヴァンダリズムに警鐘を鳴らす訓話で、2人の少年が誤って鹿に毒を盛ってしまう話である。死の4ヶ月前、ローデンはカッチャ・ラガネリ (Katja Raganelli) によるドキュメンタリー作品 "I Am Wanda" でインタビューを受けている。死の直前数ヶ月を写したもので、彼女が演技クラスで指導する様子などが収められている。
Title: バーバラ・ローデン (Barbara Loden)
Section: 死去

1978年、ローデンは乳癌と診断された。当時彼女はプロフィアズと共にいくつか脚本を完成させており、カザンによればそれは「アメリカ合衆国の生活で無視されてきた部分に捧げられた」("devoted to the neglected side of American life") ものであった。乳癌の診断を受けたころ、彼女はカザンと別居し離婚を考えていたが、病気の発覚で離別は避けられることになった。1980年7月、ローデンは演技の師だったポール・マン (Paul Mann) と共に、オフ＝オフ＝ブロードウェイで一幕物の舞台作品に取り組んだ。彼女は監督・プロデューサー・主演女優として働く予定だったが、作品を完成させる気力を失ってしまった。この頃を回顧してローデンは「わたしの人生は当時あまりにも辛かった」("my life was hard too much of the time") と述べているが、一方で人生の平穏を得られたともしている。診断当時、ローデンはケイト・ショパンの『目覚め』を長編映画化する予定だったが、癌治療のために断念せざるを得なかった。彼女は1980年9月5日に乳癌のため、ニューヨークのマウントサイナイ病院で亡くなった。
Title: バーバラ・ローデン (Barbara Loden)
Section: スタイルとテーマ

唯一の長編映画作品『WANDA/ワンダ』はシネマ・ヴェリテで撮られている。ローデンはハリウッド式を拒み、世界を「あるがままに」("as it actually is") 写すことを望んだ。彼女はアマチュア役者と働くことを好み、映画のオリジナル脚本にも彼らの人生が広く投影されている。映画は主要な制作陣がわずか4名で制作された。これらの事情から、作品は即興劇の様式となっている。映像には複数のアンディ・ウォーホル映画からの影響を見て取れる。ローデンの女優、そして映画製作者としての仕事は、彼女自身の人生からインスピレーションを得ている。彼女はトニー賞を得たマギー役について、「教育を受けておらず」「受け入れてもらいたいというひどく強い欲求を持っている」("not educated" / "had a very strong need to be accepted") 点で自分によく似ていると話している。カザンはローデンの作品について、「彼女はいつも何かに対する自分の気持ちを脚色していた」("she's always dramatizing her own feelings about something.") と述べている。『転落の後に』で演じたマギーのように、ワンダもデライラ・ファウラーも学の無い女性である。『WANDA/ワンダ』と "The Frontier Experience" に共通するメインテーマは、女性の力の無さである。どちらの作品でも母親が困難な状況に陥る。ローデンはこれらの主題を更に深掘りする戯曲を作ろうとしていたが、闘病のため完成させることはできなかった。『WANDA/ワンダ』はフェミニスト作品と呼ばれているが、ローデン自身にはそのような意図はなかった。非情な女性の描写が有名だが、ポーリン・ケイル (Pauline Kael) が人物描写を「間抜けだ」("dumb") と述べるなど批判にも遭った。
Title: バーバラ・ローデン (Barbara Loden)
Section: レガシー

実験的映画製作者マルグリット・デュラスは『WANDA/ワンダ』、特にローデンが自身の性格を画面上で表現できたことに刺激を受けたとし、エリア・カザンとのインタビューで次のように語っている。「『WANDA/ワンダ』には奇跡が詰まっていると思う。普通なら視覚的な表現と文字の間、また主題と演技の間には距離があるものだ。この作品の中ではそういった距離が完璧に消されている、そこにあるのはバーバラ・ローデンとワンダとの瞬時で永遠の連続性なのだ」。デュラスはワンダの「士気喪失」("demoralization") を表現したローデンについて、「尊く力強く、暴力的で奥深い」("sacred, powerful, violent and profound") と述べている。カザンは同じインタビューで、ローデンの演技能力をマーロン・ブランドと比較し、「彼女のやっていることには、常に即興や驚きの要素が含まれている。私の知る限り、同じことができたのは若い頃のブランドだけだ。彼は自分が言おうとしていることを正確に知っていることなどなく、だからこそ彼の口から出てくるものは全てとても活き活きとしているのだ」と述べた。『WANDA/ワンダ』は『俺たちに明日はない』のように犯罪映画へ恋愛要素を盛り込むようなことは目指していなかった。ローデンはむしろ気骨のあるドキュメンタリーのようなアプローチを好んで選んだ。「滑らかな映画は本当に嫌いで……信じられないくらい完璧ですから。見た目だけでなくて、リズムやカットの技術、音楽——つまり全てにおいてです。技術が滑らかになればなるほど、中身もどんどん滑らかになっていって、最終的には人物も含めて全てがフォーマイカになるんです」"I really hate slick pictures... They're too perfect to be believable. I don't mean just in the look. I mean in the rhythm, in the cutting, the music—everything. The slicker the technique is the slicker the content becomes, until everything turns into Formica, including the people."ローデンは1960年代後半から70年代初頭にかけて活躍した数少ない女性監督のひとりになったが、撮影当初は『WANDA/ワンダ』がフェミニスト映画になることなど考えていなかったという。「自分が『WANDA/ワンダ』を作った時、意識改革や女性解放については何も知らなかった。映画が完成した時にやっと始まったばかりだった。映画は女性解放に関する作品ではない。実際のところは、女性への、そして人々への抑圧に関する作品だ……女性であるということは未踏の領域で、我々はある種パイオニアであって、女性であるということの意味を探し求めている」"When I made Wanda, I didn't know anything about consciousness raising or women's liberation. That had just started when the film was finished. The picture was not about women's liberation. It was really about the oppression of women, of people... Being a woman is unexplored territory, and we're pioneers of a sort, discovering what it means to be a woman."2012年、フランス人の有名著作家ナタリー・レジェによる書籍 "Supplément à la vie de Barbara Loden" が出版された。この本は『WANDA/ワンダ』とローデンの人生に発想を得て、事実と創作を織り交ぜながら、生きていることの本質を追究するものである。2016年には "Suite for Barbara Loden" という英題で翻訳本が出版された。2021年には、アナ・バックマン・ロジャース (Anna Backman Rogers) が書籍 "Still Life: Notes on Barbara Loden's "Wanda" (1970)" を出版し、『WANDA/ワンダ』の主題を分析し、長く続く重要性を論じている。
Title: バーバラ・ローデン (Barbara Loden)
Section: 発展資料

Reynaud, Bérénice, "For Wanda", in The Last Great American Picture Show, Thomas Elsaesser, Alexander Horwath and Noel King, eds, Amsterdam: Amsterdam University Press, 2004, pp. 223–47.Léger, Nathalie, Suite for Barbara LodenGorfinkel, Elena. "Wanda’s Slowness: Enduring Insignificance". In On Women’s Film: Across Worlds and Generations, Ivone Margulies & Jeremi Szaniawaki, eds. London: Bloomsbury, 2019. pp. 27-48.Mörke, Luise (2020). "What's in a Cone? Barbara Loden's Wanda Between Weakness and Resilience." Senses of Cinema 96, October 2020.Rogers, Anna Backman (2021). Still Life: Notes on Barbara Loden’s Wanda (1970)
Title: アリソン・アンダース (Allison Anders)
Section: abstract

アリソン・アンダース（Allison Anders、1954年11月16日 - ）はアメリカ合衆国ケンタッキー州出身の映画監督・映画プロデューサー。
Title: アリソン・アンダース (Allison Anders)
Section: 略歴

カリフォルニア大学ロサンゼルス校（ULCA）の School of Theater, Film and Television で映画製作を学んだ。1987年に映画監督としてデビュー。1999年からはテレビシリーズを手がけており、『セックス・アンド・ザ・シティ』、『Lの世界』、『コールドケース 迷宮事件簿』などのエピソードを幾つか監督した。
Title: アリソン・アンダース (Allison Anders)
Section: 主な監督作品

ボーダー・レディオ Border Radio (1988年) - 共同監督 (ディーン・レント、カート・ヴォスと)ガス・フード・ロジング Gas, Food Lodging (1991年)Mi Vida Loca (1993年)ROOM 321 お客様は魔女 The Missing Ingredient (1995年)オムニバス映画『フォー・ルームス』 Four Rooms の一篇。グレイス・オブ・マイ・ハート Grace of My Heart (1996年)Sugar Town (1999年) - 共同監督 (カート・ヴォスと)Things Behind the Sun (2001年)ストラッター Strutter (2012年) - 共同監督 (カート・ヴォスと)オレンジ・イズ・ニュー・ブラック テレビシリーズ
Title: デイヴィッド・シャープ (David Sharp (mountaineer))
Section: abstract

デイヴィッド・シャープ (英語: David Sharp、1972年2月15日 – 2006年5月15日) はイギリスの登山家でチョ・オユーの登頂者であり、エベレストの山頂近くで死亡した。死に瀕したシャープの前を多数の登山者が通り過ぎたため、彼の死は論議を呼んだ。
Title: デイヴィッド・シャープ (David Sharp (mountaineer))
Section: 参考資料

Everest remains deadly draw for climbers – USA TodayLeft to die at the top of the world – Times OnlineDr. Morandeira: “Could David Sharp have been saved? Definitely”, includes a chronology of the incident.Left to Die on Everest, includes very thorough review of the circumstances surrounding David Sharp.Everest 2006: "My name is David Sharp and I am with Asian Trekking" – everestnews.com
Title: 金賢姫 (Kim Hyon-hui)
Section: abstract

金 賢姫（キム・ヒョンヒ、朝: 김현희、1962年1月27日 - ）は、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）の工作員。1987年の大韓航空機爆破事件の実行犯として死刑判決が確定していたが、後に特赦されている。