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Title: 岡倉天心 (Okakura Kakuzō)
Section: 逸話

1903年（明治36年）、岡倉はアメリカのボストン美術館からの招聘を受け、横山大観、菱田春草らの弟子を伴って渡米した。羽織・袴で、一行が街の中を闊歩していた際に、1人の若いアメリカ人から冷やかし半分の声をかけられた。「おまえたちは何ニーズ? チャイニーズ? ジャパニーズ? それともジャワニーズ?」。そう言われた岡倉は「我々は日本の紳士だ、あんたこそ何キーか? ヤンキーか? ドンキーか? モンキーか?」と陽気な英語で言い返した。<原文>What sort of nese are you people? Are you Chinese, or Japanese, or Javanese?We are Japanese gentlemen. But what kind of key are you? Are you a Yankee, or a donkey, or a monkey? 岡倉の残したメモの中に「第一・四十歳にて九鬼内閣の文部大臣となる、第二・五十にして貨殖に志す、第三・五十五にして寂す」と将来設計を記したものがあり、当時文部官僚だった九鬼隆一との密接な関係がうかがえる。当初は岡倉を引き立てた上司である文部官僚の九鬼隆一男爵の妻・波津子（九鬼周造の母）との接近について彼の更迭との関連も噂され、一部で好奇の対象となった。（美術学校騒動）岡倉は、1892年5月東京専門学校（後の早稲田大学）に特別科外講師（東洋美術史）として参加しており、そこで大隈重信と知り合い、日本美術院の後援者となってもらった。後の早稲田の美術研究も天心の影響が大きい。岡倉は黒川真頼に依頼して、東京美術学校の開設時の制服を、明治23年（1890年）に制定された裁判所で用いる法服を考案した。これらの制服は、聖徳太子像より考証した古代官服風の冠と闕腋袍から成っており、当時としても異様なものであった。そのため、黒川が裁判所に事件の証人として召喚された際には、廷丁に判事と間違えられたという逸話もある。
Title: 岡倉天心 (Okakura Kakuzō)
Section: 著作（原文）

『The Ideals of the East-with special reference to the art of Japan』 1903年 ジョン・マレー書店（ロンドン）『東洋の理想』『The Awakening of Japan』 1904年 センチュリー会社（ニューヨーク）及びジョン・マレー社（ロンドン）『日本の目覚め』『The Book of Tea』 1906年 フォックス・ダフィールド社（ニューヨーク）『茶の本』対訳本は、講談社インターナショナルと、「対訳ニッポン双書 茶の本」IBCパブリッシングほか。『The Awakening of the East』 1902年稿 『東洋の目覚め』 当時未公開
Title: 岡倉天心 (Okakura Kakuzō)
Section: 著作（新版）

『岡倉天心全集』 平凡社（全8巻 別巻1）、1979 - 1981年。別巻は年譜・資料、書簡補遺『東洋の理想 他』、「日本の覚醒」「東洋の覚醒」を併せて収録訳者は順に 佐伯彰一・橋川文三・桶谷秀昭。平凡社東洋文庫、1983年、ワイド版2007年『日本美術史』 平凡社ライブラリー、2001年。以上は、平凡社「全集」からの単行判『東洋の理想』 講談社学術文庫、1986年。冨原芳彰訳（巻末に記載、旧版・ぺりかん社）『新訳 東洋の理想 岡倉天心の美術思想』 古田亮・芹生春奈 訳・解説、平凡社、2022年『日本の覚醒 英文収録』 夏野広訳、講談社学術文庫、2014年（新版）『日本の目覚め』 村岡博訳、土曜社 文庫判、2017年（新版）『茶の本』 村岡博訳、岩波文庫、改版2007年、ワイド版2008年『新訳 茶の本』 大久保喬樹訳、角川ソフィア文庫、2005年『茶の本 英文収録』 桶谷秀昭訳、講談社学術文庫、1994年『茶の本』 ソーントン不破直子訳、春風社、2009年（新版）『茶の本』 田中秀隆訳、淡交社、2013年。著者は大日本茶道学会長新版：田中仙堂（茶人号）で『岡倉天心「茶の本」をよむ』 講談社学術文庫、2017年『新訳 茶の本』 木下長宏訳、明石書店、2013年。英文収録『茶の本』 宮川寅雄訳、土曜社 文庫判、2017年（新版）。旧版・講談社文庫は電子書籍化『内村鑑三 岡倉天心 近代浪漫派文庫4』 新学社、2004年。浅野晃訳「東洋の理想」『岡倉天心コレクション 茶の本』 ちくま学芸文庫、2012年。解説佐藤正英茶の本、日本の目覚め、東洋の理想、東洋の目覚め を収録。訳者は順に 桜庭信之、斎藤美洲、冨原芳彰、岡倉古志郎元版『明治文學全集38 岡倉天心集』 宮川寅雄編、筑摩書房、1968年、新版2013年別版『近代日本思想大系7 岡倉天心集』 梅原猛編、筑摩書房、1976年
Title: 岡倉天心 (Okakura Kakuzō)
Section: 親族による回想・評伝

岡倉一雄 『父 岡倉天心』中央公論社、1971年／岩波現代文庫、2013年、解説酒井忠康。初刊は1940年『岡倉天心をめぐる人びと』 復刻版・中村愿校註、五浦美術叢書・中央公論美術出版、1998年。解説岡倉古志郎岡倉古志郎 『祖父 岡倉天心』 五浦美術叢書・中央公論美術出版、1999年岡倉登志『世界史の中の日本 岡倉天心とその時代』 明石書店、2006年岡倉登志『曾祖父覚三 岡倉天心の実像』 宮帯出版社、2013年岡倉登志・岡本佳子・宮瀧交二 『岡倉天心 思想と行動』 吉川弘文館、2013年岡倉登志『岡倉天心の旅路』 新典社、2022年岡倉登志『岡倉天心『茶の本』の世界』ちくま新書、2024年
Title: 岡倉天心 (Okakura Kakuzō)
Section: 親族による回想・評伝
Subsection: 伝記・研究

『岡倉天心 人と思想』 橋川文三編、平凡社、1982年宮川寅雄 『岡倉天心』 東京大学出版会「日本美術史叢書」、1956年（新装版刊）斎藤隆三 『岡倉天心』 吉川弘文館〈人物叢書〉、1960年（新装版刊）清見陸郎 『天心岡倉覚三』中央公論美術出版、1980年。オンデマンド版2005年大岡信 『岡倉天心』 朝日新聞社「朝日評伝選」、1975年／朝日選書、1985年大久保喬樹『岡倉天心 驚異的な光に満ちた空虚』小沢書店、1987年。第1回 和辻哲郎文化賞受賞大原富枝 『ベンガルの憂愁 岡倉天心とインド女流詩人』 福武書店、1986年／ウェッジ文庫 2008年『宝石の声なる人に プリヤンバダ・デーヴィーと岡倉覚三 愛の手紙』 大岡信・大岡玲編訳、平凡社ライブラリー（新版）、1997年大野芳 『白狐 岡倉天心・愛の彷徨』講談社、1994年木下長宏 『岡倉天心』 ミネルヴァ書房〈日本評伝選〉、2005年ワタリウム美術館編集 『岡倉天心 日本文化と世界戦略』 平凡社、2005年清水多吉『岡倉天心 美と裏切り』中央公論新社〈中公叢書〉、2013年『いま天心を語る 創立120年記念シンポジウム』 東京藝術大学出版会、2010年。岡倉天心展実行委員会編吉田千鶴子 『〈日本美術〉の発見 岡倉天心がめざしたもの』吉川弘文館〈歴史文化ライブラリー〉、2011年森田義之・小泉晋弥編 『岡倉天心と五浦』中央公論美術出版、1998年、増訂版2021年『岡倉天心アルバム』「五浦美術叢書」中央公論美術出版、2000年、増訂版2013年。茨城大学五浦美術文化研究所監修・中村愿編若松英輔 『岡倉天心『茶の本』を読む』 岩波現代文庫、2013年清水恵美子『洋々無限岡倉天心・覚三と由三郎』里文出版、2017年『岡倉天心『茶の本』の研究』熊倉功夫・関剣平編、世界茶文化学術研究叢書Ⅳ：宮帯出版社、2020年マンガふるさとの偉人「五浦から世界へ 岡倉天心」発行 茨城県北茨城市 2024年 https://www.bgf.or.jp/bgmanga/309/
Title: 岡倉天心 (Okakura Kakuzō)
Section: 岡倉天心を主題とする作品
Subsection: テレビドラマ

『脱兎のごとく 岡倉天心』（1985年5月6日放送、NHK）出演：山﨑努
Title: 岡倉天心 (Okakura Kakuzō)
Section: 岡倉天心を主題とする作品
Subsection: 映画

『天心』（2013年）出演：竹中直人、監督：松村克弥
Title: カール・エドワード・ワグナー (Karl Edward Wagner)
Section: abstract

カール・エドワード・ワグナー(Karl Edward Wagner、1945年12月12日 - 1994年10月14日)は、アメリカ合衆国の作家、詩人、編集者。テネシー州ノックスビルで生まれ、もとは精神科医を志していた。ジャンルはホラー、サイエンス・フィクション、ヒロイック・ファンタジーなど。作家として数多くのダークファンタジーとホラーの物語を書いた。「ケイン」のシリーズを創造したことで知られる。また編集者として、ロバート・E・ハワードの『英雄コナン』を原作に復元した3巻セットを制作し、DAW Booksの「The Year's Best Horror Stories」を長期にわたり編集した。彼のカルコサ出版社は、いわゆるパルプ黄金時代の作家の選集4冊を発行した。医療従事者に対する彼の幻滅は、「第四の封印」と「誰の手の中に」にみられる。彼は自分の個人的な哲学をニヒリスティック、アナキズム、不条理と表現し、完全に深刻ではないが、「リチャード」という名前のオペラ作曲家」に関連していると主張した。ワグナーはまた、サム・ペキンパの映画を賞賛し、「私は映画『ワイルド・バンチ』を崇拝している」と述べた Wagner also admired the cinema of Sam Peckinpah, stating "I worship the film The Wild Bunch"。
Title: カール・エドワード・ワグナー (Karl Edward Wagner)
Section: 経歴

オーブリー・J・ワグナーとドロテア・フーバーの第四子・末子として生まれる。父はテネシー川流域開発公社の役人だった。ワグナーは1967年にケニオン大学で歴史学の学位を、ノースカロライナ大学チャペルヒル校で精神医学の学位を取得した。医学生だったワグナーはケインというキャラクターを創造し、やがて医者になることを放棄して作家になった。ワグナーは作家としても編集者・アンソロジストとしても多作であった。友人には作家のマンリー・ウェイド・ウェルマンがおり、カルコサ社から2冊を出版した。1994年10月14日、ノースカロライナ州チャペルヒルの自宅で、長期的なアルコール依存症が高じて48歳で死亡。1994年後半の『アメリカのホラー作家のニュースレター』で、ワグナーの死因は心不全と肝不全であると報じられた It was reported in a late 1994 issue of the Newsletter of the Horror Writers of America that Wagner's causes of death were heart failure and liver failure.。死後1997年に『悪魔祓いとエクスタシー』が小出版社フェドガン&ブレマーによって出版された。Night Shade Booksは、ケイン全編を2冊のハードカバーで出版した。
Title: カール・エドワード・ワグナー (Karl Edward Wagner)
Section: 作品

ワグナーの作品のいくつかは、ロバート・E・ハワードの世界を舞台にしている(英雄コナンとブラン・マク・モーンが出演)。彼はまた、ハワードのオリジナルのコナンの物語の3巻を編集し、テクストを初出時のものに戻した。彼の3冊の『Echoes of Valor』には、フリッツ・ライバー、C・L・ムーア、ヘンリー・カットナー、ニッツィン・ディアリスなどの作家によるパルプ時代のファンタジー物語の復元版も掲載された。ワグナーは未発表のブランの小説『夜の女王』を書いたが、これは当初、1978年にゼブラ・ブックス、1980年にエース・ブックスから出版される予定だった。デイヴィッド・ドレイクのニュースレター#105の中で彼は「夜の女王」は決して書かれていないと述べている。
Title: カール・エドワード・ワグナー (Karl Edward Wagner)
Section: 作品
Subsection: ケイン

先史時代のアンチヒーロー。赤い髪と青い瞳を持つ屈強で左利きの魔術戦士。名前は聖書のカインに由来する。REハワードのソロモン・ケインの要素も含まれている。ケインのシリーズには短編と長編がある。
Title: カール・エドワード・ワグナー (Karl Edward Wagner)
Section: 作品
Subsection: その他

モダンホラーを執筆した。デイヴィッド・ドレイクと共同で、ローマ皇帝ドミティアヌス帝の治世を舞台にしたSFホラー小説『キラー』を手がけた。1983年にホラー小説『Beyond Any Measure』でワールド・ファンタジー賞を受賞し、1984年には『None Brute Nor Human』でブリティッシュ・ファンタジー賞を受賞した。1973年にノースカロライナ州にカルコサ出版社を設立し、パルプ雑誌ホラー作家の作品を出版。2冊の本のイラストをリー・ブラウン・コイが手がけ、これらの絵はワグナーにインスピレーションを与え、ブリティッシュ・ファンタジー賞を受賞した物語「Sticks」を生んだ。ワグナーは後にマンリー・ウェイド・ウェルマンの遺著管理人を務めた。アンソロジー編集者としても多作であり、特にDAW BooksのThe Year's Best Horror Storiesを第8巻(1980年)から第22巻(1994年)まで14年間にわたり編集を続けた。このシリーズはワグナーの死後途絶えた。ワグナーは、ファンタジーやホラーのコンベンションに出席するためにロンドンを頻繁に訪れていた。脚本の仕事も手掛けたが、いくつかは未制作に終わった。漫画（グラフィックノベル）にも関わった。
Title: シモン・ファンデルメール (Simon van der Meer)
Section: abstract

シモン・ファン・デル・メール（Simon van der Meer、1925年11月24日 - 2011年3月4日）は、オランダの物理学者。1984年度ノーベル物理学賞受賞者。
Title: シモン・ファンデルメール (Simon van der Meer)
Section: 人物

オランダのハーグで生まれた。大学に入学する時期は、オランダはドイツ占領下にあって、戦争が終わった後、デルフト工科大学で電気技術を学んだ。1952年からフィリップス社に入り、1954年に設立された欧州原子核研究機構 (CERN) に1956年から加わり加速器の開発に貢献した。彼のおもな業績は中間子が崩壊してできるニュートリノを効率的に集めるニュートリノホーンや確率冷却法によって反陽子ビームの出力向上を達成した。CERNのSuper Proton Synchrotron (SPS) は1981年から稼動し、1983年W粒子の生成を確認した。1984年、ノーベル物理学賞を「弱い相互作用を媒介する場の素粒子（ウィークボゾン）の発見を導いた巨大プロジェクトへの貢献」によってカルロ・ルビアと受賞した。2011年3月4日、スイスのジュネーヴにて死去。85歳没。
Title: ハリー・ダリアン (Harry Daghlian)
Section: abstract

ハリー・ダリアン（ハルチューン・クリコール・ダリアン・ジュニア、Harry Daghlian、1921年5月4日 - 1945年9月15日）は第二次世界大戦で使用された原子爆弾の設計・製造を行うマンハッタン計画に参加したアメリカ合衆国の物理学者である。彼は1945年8月21日、ニューメキシコ州にあるロスアラモス国立研究所の遠隔オメガサイトでの臨界量実験中に誤って自分自身に放射線を照射し、その結果生じた放射線中毒により25日後に死亡した。ハリー・ダリアンは歴史上初の臨界事故における死亡者となった。ダリアンはプルトニウムとガリウムの合金でできた6.2kgの爆弾の炉心にタングステンカーバイドのレンガを誤って落とした際に起こった臨界事故の結果として放射線を浴びた。これは後に「デーモン・コア」と呼ばれるようになった。
Title: ハリー・ダリアン (Harry Daghlian)
Section: 経歴

ハリー・ダリアンは、1921年5月4日にコネチカット州ウォーターベリーで生まれた。彼はハーバー小学校で教育を受けバルクリー高校で教育を受けた。1938年の17歳のとき彼は数学を学ぶつもりでマサチューセッツ工科大学に入学したが、物理学、特に新分野として台頭しつつあった素粒子物理学に興味を持つようになった。この興味により彼はインディアナ州のパデュー大学のキャンパスに転校し1942年に理学士の学位を取得して卒業した。その後、博士号の取得に向けた取り組みを開始した。1944年、まだ大学院生だった彼はマンハッタン計画のロスアラモス研究所にあるオットー・フリッシュのクリティカル アセンブリグループに参加した。
Title: ハリー・ダリアン (Harry Daghlian)
Section: 臨界事故と死亡

1945年8月21日の実験中、ダリアンはプルトニウム炉心の周りに4.4キロのタングステンカーバイドレンガのセットを段階的に積み上げ、中性子反射板を手動で構築しようとしていた。中性子反射体の目的はプルトニウム核が臨界に達するために必要な質量を減らすことだった。彼は最後のレンガをアセンブリ上で移動させていたところ、中性子カウンターにそのレンガを追加するとシステムが超臨界になってしまうのだが彼は間違えてレンガをアセンブリの中央に落としてしまった。アセンブリはほぼ臨界状態にあったため、そのレンガを間違えて落としたことにより中性子の即時臨界領域に突入した。これにより臨界事故が発生した。ダリアンはすぐにアセンブリからレンガを落とそうとしたが失敗し、レンガのセットを一部崩してようやく臨界を止めた。ダリアンは1016個の核分裂から5.1シーベルトの中性子線を浴びたと推定されている。彼は治療を受けたが重度の放射線中毒の症状を発症し昏睡状態に陥り、事故から25日後に死亡した。8月30日に撮影された、火傷を起こした彼の手の写真が残されている。ハリー・ダリアンは歴史上初の臨界事故における死亡者となった。彼の遺体はニューロンドンのシダーグローブ墓地に埋葬された。
Title: エイノ・レイノ (Eino Leino)
Section: abstract

エイノ・レイノ（フィンランド語: Eino Leino、1878年7月6日 - 1926年1月10日）はフィンランドの詩人、ジャーナリスト。フィンランドの詩人の先駆者として知られている。レイノが書いた詩は現代とフィンランド民俗の要素を兼ね備え、その作風はカレワラなどの民謡に似ている。レイノの作品は主に自然、愛、そして絶望がテーマであり、現代のフィンランドでも広く読まれている。
Title: エイノ・レイノ (Eino Leino)
Section: 生涯
Subsection: 青年期

10人兄弟の末男（七男であった）として、パルタモで生まれた。生まれたときの名前はアルマス・エイナル・レオポルド・ロンボホム（Armas Einar Leopold Lönnbohm）だった。レイノの父の旧姓はムストネン（Mustonen）だったが、出世のために姓をロンボホム（Lönnbohm）に変更していた。エイノ・レイノの兄カシミル・レイノは詩人、評論家、演出家であり、2人は1898年に文学雑誌を創刊した。レイノは12歳にはじめて詩の作品を発表、18歳には詩集マーリスクーン・ラウルヤ（Maaliskuun lauluja）を発表した。レイノの両親は彼の学生時代に死去したレイノはまずカヤーニ、続いてオウルとハメーンリンナの学校に行き、親戚の家に寄宿した。レイノはハメーンリンナ学院を卒業した後、帝国アレクサンテリ大学に進学した。
Title: エイノ・レイノ (Eino Leino)
Section: 生涯
Subsection: 作家として

レイノは作家生涯の早期には多くの批評家に称賛されていた。彼は文学界や新聞界に入り、若いフィンランド人の社交界に入った。レイノの友達には画家のペッカ・ハロネンと翻訳家のオットー・マンニネンがいる。フィンランド内戦の結果、レイノの民族統一という理想主義的な理念が崩れたため、彼のジャーナリストと論客としての影響力が弱まった。1918年には政府の作家として年金を得た。レイノは多産だったが家計が厳しく、また健康も悪化した。彼は1925年にベルテル・グリペンベルグ宛てに書いた手紙で「人生は永遠な力との恒常な闘いである」と書いた。レイノは詩や物語を70冊以上出版した。そのうち最も有名なのが1903年と1916年に出版したヘルカヴィルシア（Helkavirsiä）であり、レイノは作中にフィンランド神話や民話を多用した。詩のほか、レイノは新聞で演劇や文化について書き、ユーハン・ルードヴィーグ・ルーネベリやヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの作品を翻訳した。レイノはダンテ・アリギエーリの神曲をはじめてフィンランド語に翻訳したフィンランド人である。レイノは3度結婚しており、一人娘のヘルカ（Helka）をもうけた。1926年、47歳で死去した。レイノについて最も詳しく記述した伝記は1930年代に同僚・愛人のL・オネルヴァによって書かれた伝記である。オネルヴァは伝記で自身の生涯についても書いた。
Title: エイノ・レイノ (Eino Leino)
Section: 作風

レイノはフィンランド文学における民族ロマン主義をはじめて形作った最も重要な人物と考えられている。実際、レイノは作曲家のジャン・シベリウス、画家のアクセリ・ガッレン＝カッレラ、建築家のエリエル・サーリネンなど若いフィンランド人の作品の特徴を述べるとき「民族ネオロマン主義」（National neoromantism）という語を造語していた。レイノの35年間にわたる作家生涯の中、その作風を発展させた。1903年のヘルカヴィルシア（Helkavirsiä）など早期の作品ではフィンランドの民族叙事詩カレワラの影響が見られた 。中期には西方文学の名著をフィンランド語に翻訳したほか、自身の作品も詩、戯曲、エッセイ、レビューなど多種多様で、作品に現れた感情も深い愛情、厭世観、辛辣な批判など多岐にわたった。晩年には私生活で苦労したほか、作風が若いころの民族ロマン主義に返った。
Title: サティシュ・クマール (Satish Kumar)
Section: abstract

サティシュ・クマール（ヒンディー語：सतीश कुमार, 英語：Satish Kumar, 1936年 - ）は、イギリスの思想家。インド西部ラージャスターン州の町シュリー・ドゥンガルガルで生まれ、9歳で出家しジャイナ教の修行僧となる。18歳のとき還俗。マハトマ・ガンディーの非暴力と自立の思想に共鳴し、2年半かけて、核大国の首脳に核兵器の放棄を説く1万4000キロの平和巡礼を行う。1973年から英国に定住。E.F.シューマッハー（イギリスの経済学者、『スモール・イズ・ビューティフル』の著者）とガンジーの思想を引き継ぎ、イギリス南西部にスモール・スクールとシューマッハー・カレッジを創設。エコロジー＆スピリチュアル雑誌「リサージェンス（再生）」編集長。
Title: サティシュ・クマール (Satish Kumar)
Section: シューマッハー・カレッジ

真に持続可能で豊かな社会を創り出していくための国際的な教育機関。1991年設立。最大50人程度の小規模コミュニティで、生徒から講師、スタッフまでが、ともに掃除や料理といった生活の基盤となる活動に参加する。机上で得た知識や理論を超えて、共同生活をしながら実際の行動や経験から学ぶことを重要視している。1年間のマスターコース（ホリスティック・サイエンス修士課程）の他、年間10-20のショートコース（1週間から3週間）を運営している。開発・発展、食、経済、組織運営、精神的成長、持続可能性、平和、平等などについて統合的に学ぶ。カレッジ専従講師の他、さまざまな分野の世界的な第一人者が数日から2週間の講義を行っている。（講師例：フリチョフ・カプラ、ヘレナ・ノーバーグ・ホッジ、バンダナ・シバ・・・）。2006年までに、延べ88ヶ国約3,000人（18歳から80歳）が学んだ。
Title: サティシュ・クマール (Satish Kumar)
Section: スモール・スクール（小さな学校）

知的、実践的、霊的なバランスを取りながら全人的発達を促すことを目的とした、地域の小さな学校（中学・高校）。地域コミュニティの9世帯の保護者とともに 1982年に設立された。在学者数は約40人。対象は11歳から16歳。8人の生徒に1人の常勤教師がつく。ここを元祖としてイギリスでは「人間的なサイズ」のスモール・スクール（小さな学校）が運動として広がっており、オルタナティブ教育の一翼を担っている。
Title: サティシュ・クマール (Satish Kumar)
Section: 著作

"You Are, Therefore, I Am: A Declaration of Dependence"  ISBN 978-1903998182(邦訳 尾関 修,尾関 沢人 訳)『君あり、故に我あり―依存の宣言』 講談社 (2005/04) ISBN 978-4061597068"No Destination: An Autobiography"  ISBN 978-1870098892"The Buddha and the Terrorist "  ISBN 978-1565125209"Only Connect: Soil, Soul, Society " ISBN 978-1870098908"Spiritual Compass: The Three Qualities of Life"  ISBN 978-1903998892"Images of Earth & Spirit A Resurgence Art Anthology (editor) " ISBN 978-1903998298『土(Soil)と心(Soul)と社会(Society)』（サティシュ・クマール東京講演2007懐かしい未来編集ブックレット）http://afutures.shop-pro.jp/?pid=38628950 で購入可能『つながりを取りもどすために「土」と「心」が創る「持続可能な社会」』（サティシュ・クマール講演会2009懐かしい未来編集ブックレット）http://afutures.shop-pro.jp/?pid=38628994 で購入可能
Title: サティシュ・クマール (Satish Kumar)
Section: 関連サイト

怒りや不安を抱える大切な人に、どう向き合えばいい？ サティシュ・クマールに聞いてみた！シャロム・リトリート ４月2９日（日）－５月１日（火） 2 泊3 日＠安曇野・舎爐夢（シャロム）ヒュッテ
Title: アルメン・タハタジャン (Armen Takhtajan)
Section: abstract

アルメン・レオーノヴィチ・タハタジャン（タフタジャン、タクタジャンとも、ロシア語: Армен Леонович Тахтаджян, アルメニア語: Արմեն Թախտաջյան〈アルメン・タハタジヤン〉、1910年6月10日 - 2009年11月13日）はソビエト連邦・ロシアの植物学者。植物の進化・形態・分類、古植物学および植物相に関する業績で有名。
Title: アルメン・タハタジャン (Armen Takhtajan)
Section: 経歴

ロシア帝国エリザヴェトポリ県シュシャ郡シュシャに生まれ、ロシア連邦サンクトペテルブルクで死去した。1932年、トビリシのソビエト亜熱帯作物研究所を卒業。エレバン国立大学、アルメニア科学アカデミー植物学研究所、レニングラード国立大学、さらにレニングラードのコマロフ植物学研究所で研究した。被子植物の進化系統を研究し、これを重視した分類体系を1940年に発表した。これは西側では1950年以降に知られるようになった。50年代末からアメリカの植物学者アーサー・クロンキストと進化系統や植物相の共同研究を行い、クロンキストの分類体系はタハタジャンらの考えから強い影響を受けている。タハタジャンの分類体系はストロビロイド説に基づき、クロンキストのそれに似ているがやや細かく分類される傾向がある。タハタジャンはまた植物相の地理分布に関する体系も発表している。ロシア科学アカデミー会員、アメリカ科学アカデミー外国人会員、ソビエト連邦植物学会会長（1973）、国際植物分類学会会長（1975）等を務めた。
Title: モーリス・ルイス (Morris Louis)
Section: abstract

モーリス・ルイス・バーンスタイン（Morris Louis Bernstein、1912年11月28日 - 1962年9月7日）は、アメリカ合衆国の画家。
Title: モーリス・ルイス (Morris Louis)
Section: 来歴

メリーランド州ボルチモア出身。メリーランド芸術大学を経て、抽象画家となる。一時はニューヨークで活動するも主にコロンビア特別区で活動し、絵画講師を務めながら自身の作品を制作した。
Title: モーリス・ルイス (Morris Louis)
Section: 作風

代表作は時系列で、ヴェール（1954年と1958-59年）、アンファールド（1960-61年）、ストライプ（1961-62年）の3タイプに分類される場合がある。自身で開発したステイニング（染めこみ）と呼ばれる技法が特徴とされ、「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」の代表的作家の一人といわれる。アトリエでの制作過程は誰にも見せず、自身の口から語ることもなく、制作過程の記録も残されていなかったため、どのような手法で絵を描いていたのか詳細は不明とされている。
Title: モーリス・ルイス (Morris Louis)
Section: 主な作品

右端の#は、Wikipaintingsのページ。
Title: リチャード・メイサー (Richard Masur)
Section: abstract

リチャード・メイサー（Richard Masur,  1948年11月20日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、元映画俳優組合代表である。
Title: リチャード・メイサー (Richard Masur)
Section: 来歴

1948年、ニューヨーク州ニューヨーク市生まれ。ニューヨークにあるルーズベルト高校を卒業後、イェール大学で演劇を専攻。その後、1970年代からオフ・ブロードウェイなどの舞台や『マッシュ』などのテレビシリーズなどへ出演しキャリアをスタートさせた。次第に映画の分野へも進出し、ジョン・カーペンター監督の『遊星からの物体X』や、トム・クルーズ出演の青春映画『卒業白書』などへ出演している。1995年から映画俳優組合の代表として活動しており、1999年まで同組合の代表を務めた。1984年に出演した『バーニング・ベッド』ではプライムタイム・エミー賞の助演男優部門にノミネートされている。
Title: リチャード・メイサー (Richard Masur)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

これまで二度の結婚歴があり、1974年にプロデューサーのFredda Weissと結婚。しかし二人は2004年に離婚し、同年Eileen Henryと再婚している。
Title: ヘルムート・ラッヘンマン (Helmut Lachenmann)
Section: abstract

ヘルムート・フリードリヒ・ラッヘンマン（Helmut Friedrich Lachenmann, 1935年11月27日 - ）は、ドイツの現代音楽の作曲家。
Title: ヘルムート・ラッヘンマン (Helmut Lachenmann)
Section: 略歴

父親がプロテスタントの牧師、母親が教会音楽家で、兄も牧師という家庭に育つ。地元のシュトゥットガルト音楽演劇大学でピアノと理論を学んだ。最初のラッヘンマンの師が教会音楽家のヨハン・ネポムク・ダーフィトであるのは、自然な成り行きであった。その後奨学金を取り、イタリアのヴェネツィアでルイジ・ノーノに2年間プライベートで師事。ノーノの著作集には「これはラッヘンマン著」と記されているように、ノーノのゴーストライターを務めたこともあるほど、ノーノの片腕として機能した。（この経緯は、ダルムシュタット音楽研究所監修「現代音楽の歴史と現在(1959)」・「歌詞-音楽-歌唱(1960)」のあとがきを参照のこと。ラッヘンマン起草と書かれている）。この経験が「沈黙」、「ノイズ」への偏愛を決定付けた。その後シュトックハウゼンのケルナー・クルスと呼ばれる作曲講習会に2回ほど、これも奨学金で参加して、前者に匹敵するほどの理論的な影響を受け、ブーレーズにも共鳴した。前衛の停滞以後、ブライアン・ファーニホウと共にダルムシュタット夏季現代音楽講習会の、いわゆるポスト・セリエルを代表する長らくの常連であった。講習会に参加していたピアニスト菅原幸子と再婚し、前妻と合わせ二男三女をもうけた。ダルムシュタットの講師から離れた後も、ダルムシュタットでは依然としてラッヘンマンの影響は強烈で、ほとんどの作曲家が彼の奏法を参照するなど、絶大な支持がある。現在も数年に一作の割合で新作を発表している。
Title: ヘルムート・ラッヘンマン (Helmut Lachenmann)
Section: 作風

シュトックハウゼンの「ケルンの大学音楽講座」で最も模範的な解答を書きシュトックハウゼンに評価されたのが実質的なデビューである。ガウデアムス賞入選やベートーヴェン賞などの受賞もあるが、彼が真に個性を生み出したのは打楽器とオーケストラのための「エアー」である。前衛の停滞以後、特殊奏法を用いた作曲家たちはほとんどが魅力を失う中、「伝統の異化」作用という大きな戦略が時代の要請に応えた形となり、熱烈な支持と共にシュトックハウゼン以後のドイツを代表する中核的な作曲家とみなされるようになった。マティアス・シュパーリンガー、ゲラルト・エッケルト、ヨハネス・カリツケ、ベアート・フラー、ゲルハルト・ヴィンクラーやその他の弟子達の作品に影響がストレートに現れている。1970年代末期以降は、用いる特殊奏法は徐々に模倣や学習がしやすいタイプへ傾斜したが、リズムポリフォニーや音域置換などをフル活用して、密度を高める方針を採ったため決して聞き飽きることはない。「塵」にいたってはベートーヴェンの第9の異化を伴うためドイツ国内のタブーに触れてしまい、南西ドイツ放送交響楽団から演奏拒否されたことがある。1980年代に各種国際マスタークラスを転々と行い、クラウス・フーバーと並び名教授と呼ばれたころにはすでに評価が完全に確立し、ブーイングを受けることはなくなった。日本人と再婚したころから東洋文化への傾倒が顕著となり、日本の「間」に影響を受けた時間構成が近年の特徴になっている。2003年12月4日にはサントリーホール国際作曲委嘱シリーズNo.27として『書』が、東京のサントリーホールで初演された。2015年にドイツ音楽作家賞生涯功労賞を受賞した。作品は、上演後徹底的に改訂されるため、旧作でも新版が出版されている。
Title: ヘルムート・ラッヘンマン (Helmut Lachenmann)
Section: 教育

近年、名誉博士号が授与されたハノーファーと母校のシュトゥットガルトの音楽大学・大学院の作曲科の教授として教え、久保摩耶子、莱孝之、小林明美、シム・クンス、マーク・アンドレなどの生徒がいて現在莱以外は皆ヨーロッパ在住である。ミュンヘンからはヨーロッパのクラシック音楽界の最高峰と称されているエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞も獲得した。「聴くことは無防備だ、聴くこと抜きでは！」という指導で名高い。そのため、彼の弟子は根本的に音楽のルールを疑うタイプの人間が多い。2009年度武満徹作曲賞審査員に選ばれたときに、私は思いきって自らの性向（nature）に従うことにして、まず4曲を選びました、と述べた。
Title: ヘルムート・ラッヘンマン (Helmut Lachenmann)
Section: 代表作

オペラ「マッチ売りの少女」1997年に初演された。台本には、本作のほかにレオナルド・ダ・ヴィンチと、ドイツ赤軍の創設者の一人グドルン・エンスリンのテキストが用いられている。全編が彼の作曲語法であるさまざまな楽器の特殊奏法を駆使した噪音で埋め尽くされている。寒さで凍える手を擦る表現として会場内に配置された合唱団が紙やすりを擦ったり、後半マッチを擦る場面では摩擦音を思わせる音響が様々な楽器音によって奏でられたあと、それまで吹雪などの場面的な音響（作曲者曰く「生楽器によるミュジーク・コンクレート」）を表現していたものが、「ごちそうを見る」などの幻影的な表現としての音響に切り替わる。また唯一舞台に上る登場人物である主人公の少女は舌打ちで『きよしこの夜』のアリアを演奏するといった奇抜な音響が駆使される。最後に少女が昇天していく場面では、日本の雅楽の楽器である笙が用いられる。初演を含む多くの公演では宮田まゆみが演奏を担当した。世界初演は賛成派と反対派に分かれ、ブーイングもあったものの前衛的な演出にはつきものでスキャンダルと目されるほどではなかった。日本では東京交響楽団が2000年に演奏会形式で改定稿を初演した。その際主催側の一部の宣伝がいかにも童話的なわかりやすいオペラを意図したものかのように報じていたため、ラッヘンマンの作風を知らなかった観客は衝撃を受けたというが、終演後は攻撃的なブーイングなどはなく穏健な拍手に包まれた。フランスでは2001年9月15日にパリ・オペラ座で初演されたが、会場の観客のほとんどが終演直後にブーイングを飛ばし、一部の観客が対抗的に拍手をするもわずか数人がパラパラと手を叩くに過ぎないという、ワーグナーの『タンホイザー』フランス初演やストラヴィンスキーの『春の祭典』の初演をも思わせるスキャンダルとなった。これら最初の初演以降のいくつかの上演での演出では、少女役が白塗りスキンヘッドの「暗黒舞踏」風の振付けで表現された。その後ドイツのシュトゥットガルト初演は数人が客席から去ったものの、三シーズンにわたる十数回のチケットは全て売り切れた。ラッヘンマンの作歴全体から見れば、このオペラは今までの彼の作風に無い新しい表現を目指した最前衛の作品というわけではなく、それまでの彼の過去の作曲技法の集大成という事ができる。全一幕で演奏時間は2時間、四管編成の管弦楽で、エレキギターなどの特殊な編入楽器も含む。日本で現在2種類（KAIROSレーベルのドイツ世界初演の録音および、ECMレーベルの日本初演の録音）のCDが発売されているほか、海外ではシュトゥットガルト初演のCD、SWRのバーデン・バーデンのCDもある。ECMから発売された「東京稿」は、オペラの中核とみなされていた「...二つの感情...」の器楽部分が完全に書き換えられており、より静寂を強調した構造になっている。このヴァージョンでは楽譜は発売されていない。クラリネットとオーケストラとテープのための「アッカント」モーツァルトのクラリネット協奏曲のテープが用いられるが、単に流されるのではなく、音量を調節する指示が書かれているため、聴衆は不意に現れるモーツァルトの断片を認識した瞬間にノイズと沈黙の海に叩き落される。このような引用は彼が先駆ではないが、ポスト前衛の思考を強調するものとして大きく論じられる。曲後半はパルスがふんだんに用いられるが、これも「ポスト前衛」であることの証明になっている。チューバとオーケストラのための「ハルモニカ」オーケストラのための「シュタウプ」オーケストラのための「タブロー」電気増幅ピアノとオーケストラのための「アウスクラング」「弦楽四重奏曲第2番（精霊の踊り）」弦楽四重奏とオーケストラの為の「ドイツ国歌を伴う舞踏組曲」ピアノのための「グエロ」フルートとトロンボーンとオーケストラのための「ヌン」ピアノとクラリネットとチェロのための「アレグロ・ソステヌート」引用したのは楽曲でなく、古今東西の古典の作曲家が用いた「題名」であることがこの曲の支柱になっている。巨大な一楽章形式をとるが、三人は伝統的な奏法を大きく逸脱するものの、結局は「クライマックス」へ向かう形式のジレンマを見事に描き出した。アンサンブルのための「コンチェルティーニ」ラッヘンマン後期に特徴的な「空洞」と評する事のできる沈黙や全体的な密度の低下が印象的な楽曲である。ドイツ古典音楽のコアである充実した密度への挑戦は「ハルモニカ」では見られるものの、ここではスカスカの音像を提示している。
Title: ヘルムート・ラッヘンマン (Helmut Lachenmann)
Section: 関連文献

ラッヘンマン著作選, Musik, als Existentielle Erfahrung (ショット社, 1996)Jörn Peter Hiekel und Siegfried Mauser (Hrsg.): Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann. Pfau-Verlag, Saarbrücken 2005, ISBN 3-89727-298-9.Frank Hilberg: Die erste Oper des 21. Jahrhunderts? Helmut Lachenmanns "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern", in: Neue Zeitschrift für Musik, 1997, Heft 4, S. 14-23.Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn (Hrsg.): Helmut Lachenmann. = Musik-Konzepte, Bd. 61/62. edition text & kritik, München 1988, ISBN 3-88377-294-1.Rainer Nonnenmann: Angebot durch Verweigerung: Die Ästhetik instrumentalkonkreten Klangkomponierens in Helmut Lachenmanns frühen Orchesterwerken. = Kölner Schriften zur Neuen Musik, Bd. 8, Schott, Mainz 2000, ISBN 3-7957-1897-X.Frank Sielecki: Das Politische in den Kompositionen von Helmut Lachenmann und Nicolaus A. Huber. Pfau-Verlag, Saarbrücken 2000, ISBN 3-89727-033-1.Yuval Shaked: Helmut Lachenmanns 'Salut für Caudwell' – Eine Analyse, nova giulianiad 6/1985, S. 97 ff.Tobias Werner: Möglichkeiten und Schwierigkeiten des Hörens von Helmut Lachenmanns Komposition „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“, Magisterarbeit, Hochschule für Musik Weimar, 2005.
Title: インヴァ・ムラ (Inva Mula)
Section: abstract

インヴァ・ムラ（Inva Mula、1963年6月27日 - ）は、アルバニア・ティラナ出身のソプラノオペラ歌手。父のアヴニ・ムラ(Avni Mula)はコソボ出身でアルバニアの歌手。インヴァ(Inva)の名前は、父親の名前(Avni)を逆に読んで付けられた。デビュー間もなくは夫の名チャコ Çakoを読みやすくしたTchakoも併記していたが、96年頃から使用しなくなった。イタリア・オペラの出演が多いことからか、日本ではインヴァ・ムーラとイタリア風な読み方もされるが、特に音引きは必要ない。
Title: インヴァ・ムラ (Inva Mula)
Section: 略歴

1987年からヨーロッパ各地で数々のコンクールで優勝。1993年にはパリの国際オペラコンクールで賞を取りCDを出した。その後も欧米各地の歌劇場で活躍している。1998年に演じたジョルジュ・ビゼー作のオペラ、『美しきパースの娘』のDVDは日本でも発売された。2004年には来日し、新国立劇場上演の『椿姫』で主演した。1997年の映画『フィフス・エレメント』ではマイウェン・ル・ベスコ演じる異星人のオペラ歌手"ディーバ"の歌唱部分の吹き替えを行っている。歌曲The Diva Dance(ディーヴァ・ダンス)は80%がインヴァの歌であとはサンプリングによるものである。当初、音楽担当のエリック・セラは、インヴァが歌えるのは全体の60%くらいだろうと思っていたが、実際には80%も歌いこなしたのでとても驚いたという。なお、この映画では"Inva Mulla Tchako"とクレジットされているがMullaは誤植。Tchakoは当時の夫Pirro Çakoの綴りを国外用に変えたものであるが、この映画以後その姓は使っていないので、その映画を見た人やサントラを買った人たちを混乱させてしまっている。現在の夫は実業家のHetem Ramadani氏。
Title: インヴァ・ムラ (Inva Mula)
Section: 参考書籍

Auzias, Dominique, Labordette, Jean-Paul (ed), “ Albanie”, Petit Futé, 2009, p. 80. ISBN 2746925338
Title: インヴァ・ムラ (Inva Mula)
Section: リンク

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Title: ヘルマン・ニッチュ (Hermann Nitsch)
Section: abstract

ヘルマン・ニッチュ（Hermann Nitsch「ニッチ」「ニッチェ」とも。1938年8月29日 - 2022年4月18日）は、オーストリアの実験的なマルチメディアアーティスト。パフォーマンスアーティストと呼称される一方で、画家、作家、作曲家としても多方面で活動している。
Title: ヘルマン・ニッチュ (Hermann Nitsch)
Section: 略歴

1938年、ウィーン生まれ。1950年代後半、「The Wiener Graphische Lehr-und Versuchanstalt」においてグラフィックアートの教育を受けた。当初はアクション・ペインティングへの傾倒を見せたが、1960年代、動物の臓物や死骸や血を用いた、過激なパフォーマンスアートを始める。過激な身体加虐、自傷、性器損傷を伴うパフォーマンスを展開したギュンター・ブルス、オットー・ミュール とあわせて「ウィーンの三羽烏」と呼ばれ、この3人にルドルフ・シュヴァルツコグラーを加えた4名をウィーン・アクショニストと呼ぶ。彼らウィーン・アクショニストは共同作業を多く手がけ、ニッチュはその一人として、伝統的な芸術ジャンル外での活動を目指したが、その過激さゆえに度々投獄され、裁判沙汰となっている。ニッチュはパフォーマンス中に、明るい赤や栗色、青白い灰色などのペイントを叩き付けた抽象絵画を作成。この色彩は身体の切断を象徴し、絵画作品としては制御された暴力という主題を表している。
Title: ヘルマン・ニッチュ (Hermann Nitsch)
Section: OMシアター

1950年代の間に、ニッチュは「Orgies-Mysteries Theatre」（OMシアター。秘儀祭と神秘の劇場）の構想を練り、1962年、ウィーンにて最初の公演を行った（「アクション1」）。それは、子羊の皮を剥ぎ、手足を切断するというパフォーマンスであり、60年代初頭には、ニッチュは儀式的かつ実存的なアーティストとして注目された。白い布を貼った壁に磔にされた子羊は、内臓を摘出され、白いテーブルの下にさらされ、血と湯を浴びせかけられる。また、パフォーマンス中にはニッチュが作曲した「音楽作品」も演奏される。1968年、ニューヨークで当時ジョナス・メカスが運営していたシネマテーク（アンソロジー・フィルム・アーカイブスの前身）にて「アクション25」を公演。ニッチュは会場中央に一頭のヤギを吊り下げ、肉片を会場中に散乱させた。ニッチュはこれら肉片に赤い塗料（血の象徴）をぶちまけ、流し込み、真っ赤に染まった肉片を参加モデルの男性の股間に押し込んだ。さらに、白いガウンをまとった少女モデルと、逆さ吊りにした男性モデルに、赤い塗料を大量に浴びせかける「血責め」を行った。さらに肉片を損壊させ、会場中に投げつけ、ニッチュ自身も「血まみれ」となった。こうして徹底して他者を攻撃することで、自身の自由を求めるというパフォーマンスであり、「血」に対する人間の嗜好や、「血」を見ずには肉体的自由を達成できない人間の質を証明するものである。1971年、ニッチュはオーストリア、ウィーン郊外のプリンツェンドルフ城を購入。そこを拠点として、OMシアターを継続的に主宰するようになる。解体された羊や牛など動物の内臓、ブドウなどの果実や磔の十字架といった準宗教的なアイコン、そして音楽やダンスを組み合わせ、城の内外にて多数の参加者が祝祭的パフォーマンスを繰り広げるというものである。そして、その過程で生成されたオブジェや絵画、舞台装置なども作品として発表される。「アクション」という名称で知られるようになったニッチュのパフォーマンスは、長年の持続によりますます洗練された。1998年、ニッチュはプリンツェンドルフ城にて、OMシアターの100回目公演（「アクション100」、後に「6-Day Play」と命名）を主宰した。ニッチュ自身がこの公演を"自身の最頂点"とみなしている。また、2004年には、省略形バージョン（2日間）も行っている。ニッチュ自身は、OMシアターは「抑圧感情の発散」としてのカタルシスの理論に基づくものとみなしている。そして、その目的として、アクションを通じての瞑想と、その後に訪れる精神の「神秘的な昇華」を挙げている。このニッチュの理論は芸術を代用宗教として扱うものであり、中世の芸術的伝統を現代にそのまま移植しようとする試みである。
Title: ヘルマン・ニッチュ (Hermann Nitsch)
Section: 評価

ニッチュの「アクション」は集団的なカタルシスを追求することで、現代文明への疑問を呈示するものであり、ギリシャのディオニューソス祭や、キリストの受難劇などを典拠とし、さらにジークムント・フロイトの精神分析論の影響を受けている。キリスト教のシンボル性に基づく黒ミサ、悪魔払いの性質を再現すると同時に、サディズムの視線から人間と動物に同じリアリティが流れていることを確認し、「血の雨」を浴びることで肉体の歓喜を再認識することに一つの目的がある。隔世遺伝的な宗教や犠牲などの道徳的倫理を風刺、批判する作品との評価を受ける一方、ニュース映像や映画、テレビゲームなどにより固定された現代文化との関係という文脈で語られることが多い。この相関関係は、暴力と文化が交差した多くの事例と絡めても論考された。1995年頃までには、ニッチュは体制派にも十分受け入れられた。たとえばウィーン国立歌劇場は、マスネーのオペラ「エロディアード」の演出およびコスチュームデザインにニッチュを招聘した。そして現在もニッチュは各種論考や音楽CDを発表し続けている。1972年、1982年のドクメンタ、1988年のシドニー・ビエンナーレに参加。世界各地でパフォーマンスや個展などを多数開催している。日本では1999年の「アクション：行為がアートになるとき 1949 - 1979」（東京都現代美術館）、2005年の「痕跡―戦後美術における身体と思考」（東京国立近代美術館）、2008年の横浜トリエンナーレなどに、絵画やインスタレーションが出品されている。また、2007年にはオーストリア、ウイーン郊外のミステルバッハ（en:Mistelbach）のミステルバッハミュージアムセンター内（公式サイト）にヘルマン・ニッチュ美術館がオープンした。
Title: コーリー・サンダース (Corrie Sanders)
Section: abstract

コーリー・サンダース（Corrie Sanders, 1966年1月7日 - 2012年9月23日）は、南アフリカ共和国の元プロボクサー。元WBO世界ヘビー級王者。The Sniper(狙撃手)のニックネームを持つ。
Title: コーリー・サンダース (Corrie Sanders)
Section: 来歴

1989年4月2日、プロデビュー。1997年11月15日、マイナータイトルながらWBU世界ヘビー級王座を獲得した。同タイトルは3度の防衛に成功した。2000年5月20日、ハシーム・ラクマンと対戦したが7回KO負けで王座陥落。2003年3月8日、WBO世界ヘビー級王者ウラジミール・クリチコと対戦。圧倒的不利を予想されたが、2回に強烈な左一発でTKO勝ちし、悲願の世界チャンピオンとなったが、1度も防衛戦を行うことなくWBO王座を返上する。2004年4月24日、レノックス・ルイスの王座返上に伴い空位となっていたWBC王座をウラジミールの兄ビタリ・クリチコとWBC世界ヘビー級王座決定戦で対戦するも、8回TKO負けで敵打ちを許す形になり王座獲得に失敗した。その後、1戦をこなしたが、一時期は引退しプロゴルファーを目指し、約2年間リングを離れていた。2006年11月24日、復帰第一線でコリン・ウィルソンを2回KO勝ち。2008年2月2日、同国人のオズボーン・マチマナによもやの初回KO負け。その試合を最後に現役を引退した。2012年9月22日、家族の誕生日を祝うために滞在していたプレトリア近郊ブリッツのレストランで強盗事件に遭遇し、手と腹部に銃撃を受け、翌23日に病院で死亡した。46歳没。
Title: コーリー・サンダース (Corrie Sanders)
Section: 獲得タイトル

第13代WBO世界ヘビー級王座（防衛0度＝返上）
Title: ラルフ・マークル (Ralph Merkle)
Section: abstract

ラルフ・C・マークル（英: Ralph C. Merkle、1952年2月2日 - ）は、公開鍵暗号の開発者の一人であり、最近では分子ナノテクノロジーと人体冷凍保存の研究者として知られている。SF小説『ダイヤモンド・エイジ』では、ナノテクノロジーが遍在する世界における伝説的英雄の1人となって言及されている。
Title: ラルフ・マークル (Ralph Merkle)
Section: 経歴

カリフォルニア州バークレー出身。1970年、Livermore High School を卒業すると、マークルは計算機科学を学ぶためにカリフォルニア大学バークレー校に進学し、1974年に学士号、1977年に修士号を取得した。1979年、スタンフォード大学で電気工学の博士号を取得した論文は Secrecy, authentication and public key systems（秘匿、認証と公開鍵システム） と題されていた。彼はジョージア工科大学のコンピューティング学科の教授となった。ラルフ・マークルは、有名な野球選手フレッド・マークルの親戚（兄弟の孫）である。ジョージア工科大学での仕事以外に、マークルはアリゾナ州のアルコー延命財団の理事も務めている。また、1980年から Elxsi （現 Tata Elxsi）でコンパイラ開発のマネージャも務めた。1988年から1999年まで、パロアルト研究所の研究員として勤めた。その後、Zyvex でナノテクノロジーの理論家として働き、2003年にジョージア工科大学の教授に復帰した。ホイットフィールド・ディフィーは、マークルを「公開鍵暗号を巡る話の中でも最も創意に富んだ人物」と称した。マークルは、安全でない通信路での通信をマークルのパズルとして定式化した。また、Merkle-Hellmanナップサック暗号や Merkle-Damgård construction を共同で発明し、マークル木と呼ばれるハッシュ木を発明した。パロアルト研究所では、Khufu と Khafre というブロック暗号を設計し、Snefru というハッシュ関数を設計した。
Title: ラルフ・マークル (Ralph Merkle)
Section: 受賞歴

1998年 ファインマン賞理論部門1999年 IEEE小林宏治コンピュータ&コミュニケーション賞2010年 ハミングメダル