shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ジョン・クロウリー (John Crowley (director))
Section: 主な作品
Subsection: 短編

Antiquities 「古代の遺物」(1977年)Somewhere to Elsewhere (1978年)Where Spirits Gat Them Home (Her Bounty to the Dead)「彼女が死者に贈るもの」 (1978年)The Single Excursion of Caspar Last (1979年)The Reason for the Visit 「訪ねてきた理由」(1980年)The Green Child 「みどりの子」(1981年)Novelty 「ノヴェルティ」(1983年)Snow 「雪」(1985年)The Nightingale Sings at Night「ナイチンゲールは夜に歌う」 (1989年)Great Work of Time「時の偉業」  (1991年)In Blue「青衣」 (1989年)Missolonghi 1824「ミソロンギ一八二四年」 (1990年)Exogamy 「異族婚」(1993年)Gone 「消えた」(1996年)Lost and Abandoned 「道に迷って、棄てられて」(1997年)An Earthly Mother Sits and Sings「一人の母がすわって歌う」 (2000年)The War Between the Objects and the Subjects 「客体と主体の戦争」(2002年)The Girlhood of Shakespeare's Heroines「シェイクスピアのヒロインたちの少女時代」 (2002年)Little Yeses, Little Nos (2005年)Conversation Hearts (2008年)And Go Like This (2011年)Tom Mix Museum (2012年)Glow Little Glowworm (2012年)The Million Monkeys of M. Borel (2016年)This Is Our Town (2017年)Mount Auburn Street (2017年)Spring Break (2017年)Flint and Mirror (2018年)Anosognosia (2019年)Poker Night at the Elks Club 1938 (2022年)Percy and Lulu Go to Vermont (2024年）
Title: ジョン・クロウリー (John Crowley (director))
Section: 主な作品
Subsection: 短編集

Novelty (1989年)Antiquities: Seven Stories (1993年)Novelties and Souvenirs: Collected Short Fiction (2004年、「シェイクスピアのヒロインたちの少女時代」を除く2004年以前のすべての短編を収録）Totalitopia (2017年)And Go Like This: Stories (2019年、「シェイクスピアのヒロインたちの少女時代」および2005年-2019年のすべての短編を収録）
Title: ジョン・クロウリー (John Crowley (director))
Section: 主な作品
Subsection: 脚本

The World of Tomorrow (1984年)Episodes in the History of the Body (1990年、Laurie Blockとの共著)
Title: ジョン・クロウリー (John Crowley (director))
Section: 主な作品
Subsection: ノンフィクション

In Other Words (2007年)Reading Backwards: Essays & Reviews, 2005-2018 (2019年)A Conway Miscellany (2024年) (The Sixties: A Forged Diary, Seventy-Nine Dreams, Two Talks on Writing, Two Chapters in a Family Chronicle の4冊からなる短文集)
Title: テイマー・ハッサン (Tamer Hassan)
Section: abstract

テイマー・ハッサン（Tamer Hassan、1968年3月18日 - ）は、イギリスの俳優。
Title: テイマー・ハッサン (Tamer Hassan)
Section: 出演作品

エンド・オブ・アメリカNCIS～ネイビー犯罪捜査班シーズン（アガー・バヤル）ブラッド・アウトザ・レイプ凌辱ランナーゲームレッドファクション地球防衛軍 VS 火星反乱軍ダニーザドッグ顔のないスパイ（ボズロスキー）ラスト7GOAL!3STEP 3ワールドカップの友情クライモリ デッド・リターン24 -TWENTY FOUR-デッドチェイス-24時間-フットボール・ファクトリーレイヤー・ケーキ（テリー）
Title: ハムザ・ニヤージー (Hamza Hakimzade Niyazi)
Section: abstract

ハムザ・ハキムザデ・ニヤージー (ラテン文字: Hamza Hakimzade Niyazi、ウズベク語: Hamza Hakimzoda Niyoziy / Ҳамза Ҳакимзода Ниёзий、ロシア語: Хамза Хакимзаде Ниязи、1889年3月6日、コーカンド - 1929年3月18日、シャヒマルダン) は、ウズベキスタンの詩人、作家、作曲家、劇作家、政治活動家である。ニヤージーはガフール・グラムとともに、ウズベキスタン現代文学の伝統を発展させた人物の一人と見られている。彼は1926年2月27日にウズベク・ソビエト社会主義共和国 (ウズベクSSR) より国を代表する作家として表彰を受けた。ハムザ・ニヤージーは彼の反宗教活動に対し反感を持ったイスラム原理主義者により石打ち刑に処されてシャヒマルダンで亡くなった。
Title: ハムザ・ニヤージー (Hamza Hakimzade Niyazi)
Section: 生涯

ニヤージーは1889年3月6日にコーカンドで療法士の両親のもとに生まれた。彼の父イブン・ヤーミン・ニヤーズ・ウーグリー (Ibn Yamin Niyoz oʻgʻli、1840—1922) はウズベク語とペルシア語の話者であり、それらの言語で書かれた文学にも精通していた。彼の母ジャハーンビービー・ラビバーイー・キージー (Jahonbibi Rabiboy qizi、1858—1903) もまた療法士であった。ハムザ・ニヤージーはマクタブ (イスラム教神学校の初等教育科) で教育を受けた後、1889年から1906年までマドラサで教育を受けた。貧しい家庭の子供のためのフリースクールを設立するため、ニヤージーは教育者の範囲内で学校設立プロジェクトに打ち込んだ。彼自身はYengil adabiyot (やさしい文学), Oʻqish kitobi (読本)、Qiroat kitobi (抑揚をつけた読書)といった子供向けの読み書き入門書を執筆した。彼の初期の著作には社会民主主義への強い傾倒と社会正義への鋭い批判を見ることができる。ニヤージーはウズベク語に加えて、アラビア語、ペルシア語、ロシア語、テュルク諸語など複数の言語を操った。ニヤージーは1917年の十月革命を熱心に支援した。彼は1920年に全ロシア共産党 (ボリシェヴィキ、1952年後はソビエト連邦共産党となった) に入党し、赤軍兵士の娯楽として劇場部隊を組織した。作家としての作品は女性の権利、社会的不平等、迷信の流行など社会問題を扱ったものが多い。熱心な革命支援者であったため、ニヤージーは反宗教活動に対する反感を持ったイスラム原理主義者によって石打ち刑に処されてシャヒマルダンで亡くなった。
Title: ハムザ・ニヤージー (Hamza Hakimzade Niyazi)
Section: 作品

ニヤージーの最初の詩集である「Devoni Nihoniy」は1904年に出版され、ニヤージーが1903年から1904年にかけて書いた197の詩が収録されている。ニヤージーの作品である「Niyoziys」はロシア革命を称賛する内容であり、ウズベキスタンの社会正義や解放闘争と直接結びついていた。詩や劇脚本、その他のニヤージーの作品の多くは革命による混乱期に書かれたものであり、ウズベク人の階級意識に対するニヤージーの見解を表している。ニヤージーの小説は一般に教訓的内容が多く、背景にあって社会・個人双方の発展に有害であると考察したウズベク人社会の側面をさらけ出し非難することに主眼を置いていた。初の小説となった「Saodat yangi」において、ニヤージーは教育のもたらす利益を称賛している。この本は作者の信念を示すために書かれたものであり、自分の可能性を最大限生かし、彼自身の生活だけでなく、彼の周りの人々の生活も向上させるためにも役立つといったように現代的な教育の効能を示し「すべての迷信は意味のないものであり、道徳や目標にとって有害である」という言葉で締めくくられている。ニヤージーは、結婚し二人の子供を持つ教育をほとんど受けられなかった若者の物語を描いている。この物語では、若者が酒に溺れてギャンブルにのめり込むことで、次第に家族が離れていくという流れになっており、彼の妻は彼女の息子の世話をし、父と別れて育った息子は父親とは対照的に教育課程を無事修了する。息子はその後非常に貧しくなった父親を発見し、再び家族として共に暮らす。「Hayot zaharli」において、ニヤージーは裕福な家庭出身の18歳の男と職人の家庭に生まれ育った17歳の女が恋に落ちる物語を描いており、物語において彼らは社会構造や階級について頑なな考えを持っていた男性の両親の融通の効かない態度により引き裂かれることとなる。愛しあう二人はついには自殺に及び、彼らは封建的な階級制度の犠牲者となる。ニヤージーは1917年から1922年にかけて「長官と奴隷」も出版している。この小説では西トルキスタンにおける革命による激変と見合い結婚制度を第一に扱っており、物語の若いヒロインは自分の愛していない男性と結婚することを強要されたのちに自殺に及ぶ。ニヤージーの晩年の著作の一つに、ウズベク人女性が直面する問題を描いた「Paranji sirlari」 (ベールの秘密、1922年) がある。政治思想をはっきりと打ち出した小説の他に、ニヤージーは民族音楽の歌集でも知られている。ニヤージーは約40曲を収録した自身の歌集を出版している。この歌集に収録されている歌はほとんどがウズベキスタン由来のものであるが、メロディーにカシュガルやタタールの民族音楽を使用した歌も収録されている。ニヤージー自身は様々なウズベキスタンの伝統楽器の演奏者であり、特にドゥタールやタンブールに秀でていた。ニヤージーはさらに二つの喜劇の脚本も行なっている。「Tuhmatchilar jazosi」 (悪口を言う者の末路、1918年) と「Burungi qozilar yoki Maysaraning ishi」 (昔の裁判、Maysaraの場合、1926年)である。
Title: ハムザ・ニヤージー (Hamza Hakimzade Niyazi)
Section: 遺産

ニヤージーはウズベク人独自の文学を打ち立てた、初期のウズベキスタン文学を代表する重要人物である。彼は一般に、ウズベキスタン初のソーシャルリアリズム思想家であるとともに、初のウズベク人脚本家、現代ウズベキスタン音楽の形式の創設者と考えられている。彼の著作はウズベキスタンにおける初期ソビエトのイデオロギーという観点でも非常に価値がある。ソーシャルリアリズムは1932年にはウズベキスタン文学の「公式」に認められたスタイルとなり、ニヤージーは一般に国内ソーシャルリアリズム運動の設立者として記録された。Adeeb Khalidは「ムスリム文化再構成という政治」の中で、現代中央アジア文学の歴史はニヤージーなしに語ることはできないとしている。ニヤージーはウズベキスタン現代文学の発展に寄与したことは疑いないが、彼の政治的な遺産は多岐にわたった。ジャディード運動に参加していた作家たちは、非国家的であることとニヤージーが政治的に扱ったテーマから、ニヤージーの親ソビエト的な立ち位置を本質的にはウズベク的ではないと見ていた。ニヤージーは1920年代に物議を醸したウズベク語再構成運動にも参加していた。この運動は何世紀にも渡り文語において支配的な言語であったチャガタイ語に代わり、ウズベク語を文語として用いることを明文化するものであった。この運動は次第に綴りと発音に重要な変化をもたらした。
Title: タヴィアーニ兄弟 (Paolo and Vittorio Taviani)
Section: abstract

タヴィアーニ兄弟 （Fratelli Taviani、Paolo e Vittorio Taviani） は、兄ヴィットリオ （Vittorio Taviani、1929年9月20日 - 2018年4月15日） 、弟パオロ （Paolo Taviani、1931年11月8日 - 2024年2月29日） からなるイタリアの映画監督、脚本家である。常に共同で仕事をし、演出はシーンを交互に行う。二人の下の弟であるフランコ・ブロジ・タヴィアーニも映画監督である。また、パオロの妻リナ・ネルリ・タヴィアーニは二人の作品の多くで衣裳デザインを手がけている。
Title: タヴィアーニ兄弟 (Paolo and Vittorio Taviani)
Section: 来歴

イタリア・トスカーナ州ピサ県サン・ミニアートで、1929年9月20日に兄ヴィットリオが、1931年11月8日に弟パオロが生まれる。二人はジャーナリストとして活動した後、1954年に短編『San Miniato, luglio '44』を共同製作し、映画監督としてデビュー。1960年に初の長編となるドキュメンタリー『イタリアは貧しい国ではない』をヨリス・イヴェンスと共同で製作。その後、2本の長編『火刑台の男』（1962年）と『ああ結婚』（1963年）をヴァレンティノ・オルジーニとともに製作し、前者はヴェネツィア国際映画祭でパジネッティ賞など3つの賞を受賞する。初めて二人だけで監督した1967年の『危険分子たち』は同年のヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品された。1969年の『蠍座の星の下で』ではジャン・マリア・ヴォロンテを主演に起用した。1970年代に入り、レフ・トルストイの小説を映画化したテレビ映画が『サン・ミケーレのおんどりさん』（1972年）が第22回ベルリン国際映画祭のフォーラム部門、マルチェロ・マストロヤンニが主演を務めた『アロンサンファン/気高い兄弟』（1974年）が第27回カンヌ国際映画祭の監督週間で上映されるなど、イタリア国外でも注目されるようになる。そして、1977年に言語学者ガヴィーノ・レッダの自伝的小説を映画化した『父 パードレ・パドローネ』が第30回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、パルム・ドールを受賞。1982年の『サン★ロレンツォの夜』も第35回カンヌ国際映画祭で審査員特別グランプリを受賞した。その後も、5つのエピソードからなるオムニバス大作『カオス・シチリア物語』（1984年）やD・W・グリフィスの『イントレランス』の撮影現場を舞台にした『グッドモーニング・バビロン!』（1987年）、トルストイの『神父セルギイ』を原作にした『太陽は夜も輝く』（1990年）、11年ぶりにカンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品された『フィオリーレ/花月の伝説』（1993年）などを製作する。2000年代に入ると、主にテレビ映画とミニ・シリーズを製作し、2001年にトルストイの同名小説を映画化した『復活』はモスクワ国際映画祭で金賞を受賞。2004年には全2部作のテレビ・シリーズ『サンフェリーチェ/運命の愛』を製作した。2007年には『ひばり農園』で9年ぶりの劇場用映画を製作した。2012年、刑務所内の演劇でウィリアム・シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』を演じることになった囚人たちの姿を描いた『塀の中のジュリアス・シーザー』を発表。第62回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。2018年4月15日、兄のヴィットリオ・タヴィアーニが死去。88歳没。2024年2月29日、兄の死後も仕事を続けていた弟のパオロ・タヴィアーニがローマの病院で死去。92歳没。闘病を短い期間していたという。
Title: タヴィアーニ兄弟 (Paolo and Vittorio Taviani)
Section: 監督作品

San Miniato, luglio '44 （1954年） 短編イタリアは貧しい国ではない L'Italia non è un paese povero （1960年） ドキュメンタリー火刑台の男 Un uomo da bruciare （1962年）ああ離婚 I fuorilegge del matrimonio （1963年）危険分子たち I sovversivi （1967年）蠍座の星の下で Sotto il segno dello scorpione （1969年）サン・ミケーレのおんどりさん San Michele aveva un gallo （1972年） テレビ映画アロンサンファン/気高い兄弟 Allonsanfàn （1974年）父/パードレ・パドローネ Padre padrone （1977年）草原 Il prato （1979年）サン★ロレンツォの夜 La notte di San Lorenzo （1982年）カオス・シチリア物語 Kaos （1984年）グッドモーニング・バビロン! Good morning Babilonia （1987年）太陽は夜も輝く Il sole anche di notte （1990年）フィオリーレ/花月の伝説 Fiorile （1993年）ある貴婦人の恋 Le affinità elettive （1996年）笑う男 Tu ridi （1998年）復活 Resurrezione （2001年） テレビ映画La primavera del 2002 - L'Italia protesta, l'Italia si ferma （2002年） ドキュメンタリーサンフェリーチェ/運命の愛 Luisa Sanfelice （2004年） テレビ・シリーズひばり農園 La masseria delle allodole （2007年）塀の中のジュリアス・シーザー Cesare deve morire （2012年）Meraviglioso Boccaccio （2015年）Una questione privata （2017年）
Title: タヴィアーニ兄弟 (Paolo and Vittorio Taviani)
Section: 監督作品
Subsection: パオロ・タヴィアーニ作品

遺灰は語る（2022年）
Title: ノエミ・ルノワール (Noémie Lenoir)
Section: abstract

ノエミ・ルノワール（Noémie Lenoir、1979年9月19日 - ）は、フランス出身のファッションモデルおよび女優。177センチメートル、86.5-61-89、レ・ジュリス出身。父親はフランス人で母はマダガスカル系レユニオン人。『エル』や『スポーツ・イラストレイテッド』などの有名雑誌への登場や、ハイファッションブランドの広告への露出などから特に著名。グッチ、ロレアル、ネクスト、ギャップ、トミーヒルフィガー、ヴィクトリアズ・シークレット、マークス・アンド・スペンサーなどとの仕事が知られてきた。高名な写真家アニー・リーボヴィッツの企画による「世界で最も成功した黒人モデルたち」の特集にその名が登場したことがある。
Title: ノエミ・ルノワール (Noémie Lenoir)
Section: 経歴

パリ近郊のいわゆるバンリュー（本人いわく“貧民窟”）育ち。17歳当時の1997年に自宅近辺の郵便局でモデル事務所・フォードモデルズの手配師から声を掛けられ、それをきっかけにモデル業を開始。『ヴォーグ』、『ELLE』、『COSMOPOLITAN』、ならびに『マリ・クレール』などの有名雑誌の表紙や、『スポーツ・イラストレイテッド』水着特集号のモデルを過去6回（2000・2001・2003・2004・2005・2006年版）、「ヴィクトリアズ・シークレット」、「GAP」、「ラルフ・ローレン」や「グッチ」など数々の有名ブランドの広告やファッションショーのモデルなどを務めてきた。女優業も行っており、映画『ラッシュアワー3』では重要人物にあたる「ジャンビエーブ」役で出演。坊主頭も披露した。
Title: ノエミ・ルノワール (Noémie Lenoir)
Section: 私生活

元恋人は元サッカー選手のクロード・マケレレ。二人の間には2005年に生まれた息子が一人いる。
Title: ノエミ・ルノワール (Noémie Lenoir)
Section: 私生活
Subsection: 自殺未遂

30歳当時の2010年5月9日、パリ郊外の森の小道で意識不明となって倒れていたところを、犬の散歩をしていた通行人に発見された。大量の酒と薬を服用しての自殺未遂と見られた。のちに本人も自殺未遂であったことを認め、それについて「とにかくホントに、ホントに馬鹿なことをした」と述べた。動機については明確に語ることはなかったものの、私生活や仕事上の悩みが原因であったものと推測された。ちょうどアンブローズ・オルセンの自殺、キム・ダウルの自殺、ヘイリー・コールの自殺、ルスラナ・コルシュノワの自殺など、ファッション界に「悲劇的な自殺事件」が相次いでいた時期であったことから、この事件もそれらと同じ文脈において語られたことがあった。
Title: トーマス・リンリー・ザ・ヤンガー (Thomas Linley the younger)
Section: abstract

トーマス（トム）・リンリー（Thomas (Tom) Linley, 1756年5月7日 - 1778年8月5日）は、イングランドの作曲家。最も早熟であったイングランドの音楽家の1人であり、「イングランドのモーツァルト」として知られた。
Title: トーマス・リンリー・ザ・ヤンガー (Thomas Linley the younger)
Section: 生涯

リンリーはバースに生まれた。父は作曲家のトーマス・リンリー・ジ・エルダーであり、彼とその妻のメアリー・ジョンソン（Mary Johnson）の間に生まれた12人兄弟の長男であった。リンリーの才能は幼い頃から明らかであり、1763年7月29日には7歳でブリストルの演奏会において協奏曲を演奏している。1763年から1768年には国王の音楽師範であったウィリアム・ボイスの下で学んだ。1767年に姉のエリザベス・アン・リンリーと共にロンドンでの『The Fairy Favour』の公演に出演した彼は歌い、ホーンパイプを踊り、ヴァイオリンを演奏した。1768年から1771年にかけて、リンリーはイタリアに赴きフィレンツェのピエトロ・ナルディーニにヴァイオリンと作曲を師事した。この町でリンリーは1770年4月にモーツァルトに出会い、共に14歳であった2人は温かい友情を育んだ。また、同年9月にチャールズ・バーニーに出会っており、バーニーは後になってリンリーに言及してこう記している。「トンマジーノ（Tommasino）と呼ばれる彼と幼いモーツァルトのことは、この世代で最も有望な天才たちとしてイタリア中の話題になっていた。」リンリーはイングランドへ戻るとまもなく、バースで彼の父が指揮するコンサートで演奏し、ドルリー・レーンのシアター・ロイヤルで数々のオラトリオを上演した。この劇場では彼が1773年から1778年の指揮者を務めた。1809年のシアター・ロイヤルの火災で焼失したものを含め、リンリーの作品の多くは散逸している。現存する作品は彼が生まれつき旋律作りに長け、対位法の才能を持ち、音楽的想像力が豊かだったことを証明している。リンリーは合唱作品に加えてヴァイオリンのソナタや協奏曲を作曲しており、義理の兄にあたるリチャード・ブリンズリー・シェリダンのオペラ『The Duenna』（1775年）の音楽のほとんどを提供した。彼の現存する作品には同郷のバース出身のフレンチ・ローレンス（French Laurence）による原作へ作曲した「シェイクスピアの魂への頌歌」『Lyric Ode』（1776年）、また『The Song of Moses』と題されたオラトリオなどがある。リンリーは父の助手も務めており、共同制作作品（カンタータ、マドリガーレ、エレジー、歌曲）は2巻にまとめられて出版された。リンリーは22歳の時、妹のメアリーとリンカンシャーのグリムズソープ城に滞在中、ボートの事故で溺死した。彼はエデンハムの教区教会に眠っている。リンリーの夭折はイングランド音楽界の悲劇として、たちまちのうちに知れ渡った。モーツァルトは後年、友人のテノール歌手マイケル・ケリーに次のように語っている。「リンリーは真の天才だった。もし生きていれば、音楽界の最大の誉れの一人になっていただろうに。」
Title: エリザベット・バダンテール (Élisabeth Badinter)
Section: abstract

エリザベット・バダンテール、またはエリザベート・バダンテール（Élisabeth Badinter、1944年3月5日 - ）は、フランスの哲学者、歴史学者、作家、フェミニストである。夫はロベール・バダンテール。
Title: エリザベット・バダンテール (Élisabeth Badinter)
Section: 来歴・人物

1944年3月5日、オー＝ド＝セーヌ県ブローニュ＝ビヤンクール生まれ。とりわけ、「いわゆる「母性愛」は本能などではなく、母親と子どもの日常的なふれあいの中で育まれる愛情である。それを「本能」とするのは、父権社会のイデオロギーであり、近代が作り出した幻想である」とした『母性という神話』は女性学において先駆的な役割を果たした。彼女は、移民女性の権利に特に重点を置いて、フェミニズムと社会における女性の立ち位置に疑問を投げかける哲学的および社会学的考察で最もよく知られている。
Title: エリザベット・バダンテール (Élisabeth Badinter)
Section: 政治・思想的立場

「BOOK」データベース（紀伊國屋書店）によると、「フランスのジェンダースタディーズの最高権威」されているが、フランスの多様なフェミニズムにおけるバダンテールの相対的な位置づけを検証する必要があり、かつ、ジェンダー研究は彼女の幅広い研究の一部にすぎない（日本では彼女のジェンダー研究のみが取り上げられ、多くの歴史書を著しているにもかかわらず、ほとんど邦訳されていない）。むしろ、フランスにおけるジェンダー研究はエレーヌ・シクスーを中心として創設されたパリ第8大学の「女性学・ジェンダー研究センター」、パリ第7大学やリヨン第2大学のジェンダー研究者らが主導的な役割を担っている。『母性という神話』では女が持つとされる母性本能という概念を批判し、母性愛は個々の女性が子どもと関わりつづけるうちに生じうるもの、後から足されるものとする。女性に対する暴力は断固として糾弾せねばならないとしつつ、女性というジェンダーを「犠牲者化」するきらいのあるラディカル・フェミニズムを批判し、とくにアンドレア・ドウォーキンとキャサリン・マッキノンに対しては、「極端すぎて女性を笑いものにする」と強く反対している。フランスの男女同数制（パリテ：クォータ制参照）に関してバダンテールは、「性差はたしかに存在するが、それがもとで役割や役職が決まるわけではない」とし、シルヴィアンヌ・アガサンスキーやアントワネット・フークらを批判する。男女同数制を支持する思想は男女をその性差の違いによって異なる役割への割り当てを正当化する、言い換えれば男女に関するステレオタイプへの退行をもたらす。バダンテールとアガサンスキーらの違いは、シモーヌ・ド・ボーヴォワールに対して、全面的にではなくとも、肯定的に評価するか否定的に評価するかにも現れている。バダンテールは前者である。シルヴィアーヌ・アガサンスキーによれば、ボーヴォワールに見られる「普遍主義は性的差異を否定し、主体の性的中立性という口実のもとに男性モデルの特権化を隠蔽する」。バダンテールはアガサンスキーたちによるこの類いの主張に言及し、ボーヴォワールによる女性の生物的側面の相対化が避妊や中絶の権利の実現に貢献したことは否めないと反論する。また、『第二の性』が女性性を捉えていないのは事実であるとバダンテールは認めるが、いかに女性の性質を再定義するか、ジェンダーの牢獄を再現することなく性の二元性をどう主張すればいいのか、こうした理論上の問題が後回しにされたままの現状を批判している。バダンテールと英米のフェミニストの根本的な違いは、普遍主義 / ライシテ（政教分離）に基づくフランス社会と共同体主義 / 文化多元主義に基づく英米社会の違いに負うところが大きい。フランスの「パリテ賛成派フェミニストたちも、おおむねリベラル・フェミニズムの延長線上に自らの立場を置いていた」。この点で、共同体主義に基づく「イスラム左派」と呼ばれるフェミニズム活動家ロカヤ・ディアロやウーリア・ブテルジャとはほぼ対極にある。バダンテールは特にライシテについて徹底した姿勢を貫いており、「ライシテなくしてフェミニズムは存在しない」、「個人の自由、女性の自由という問題は、ライックな国家の絶対的中立性との関連において論じられなければならない」と主張する。フランスでは1905年に制定されたライシテ法に基づいて2004年に公立学校における「これみよがし」な宗教的標章等の着用を禁止する法律が制定され、ニカブやブルカについても「尊厳及び男女平等を侵害する過激な宗教実践はフランス共和国の価値に反する」として2010年に公共の場におけるこれらの着用を禁止する法案が可決されたが、バダンテールはこうした社会問題についても、たとえば、イスラム教徒女性向けのコレクションを発表したH&M、ドルチェ&ガッバーナなどのブランドのボイコットを呼びかけるなど、その都度、明確な立場を表明している。同様に、英米から抗議が殺到したフランスのブルキニ騒動についても、「女性が何を着るのか、決める権利は誰にもない」と主張するロンドン市長サディク・カーンとは逆に、バダンテールは、（一部の地方自治体によるブルキニ禁止はフランスにおける一連のテロ事件の直後のことであったことは別としても）イスラム原理主義者らの女性に対する「絶対的無関心」と「（男女を）分けようという意思」のあらわれである以上、ブルキニを着用するということはこれに従うことであり、「女性に対して公共の場で好きな服装をする権利を与えた1905年のライシテ法に違反する」と主張している。この点では最近、自著『Laïcité, point !』を発表したマルレーヌ・シアパ男女平等担当副大臣も同様であり、とかく英米に偏りがちなジェンダー研究をフランスという歴史・文化・政治・社会的背景において検討する際に見落としてはならないのがこうしたライシテ、普遍主義の視点である。こうした彼女の姿勢についてイスラモフォビアだと非難する声も上がっているが、バダンテールは、「イスラモフォビアだと非難するのは、逆にイスラモフォビアだと非難されることを極度に恐れているからである。イスラム左派（のフェミニスト）は（相手にイスラモフォビアの烙印を押すことで）イスラム過激派に武器を提供しているのだ」と指摘している。2013年に、彼女は未成年者の割礼を身体的完全性を損なわせる行為と見做した欧州評議会決議に反対するCRIF請願書に署名した。
Title: エリザベット・バダンテール (Élisabeth Badinter)
Section: 栄誉

芸術文化勲章コマンドゥール（2010年）モナコ文化功労勲章コマンドゥール（2011年）夫ロベールと同様に、レジオン・ドヌール勲章および国家功労勲章は受章を拒否した。
Title: エリザベット・バダンテール (Élisabeth Badinter)
Section: 著書

邦訳L' Amour en plus, 1980『プラス・ラブ ― 母性本能という神話の終焉』鈴木晶訳、サンリオ、1981年『母性という神話』鈴木晶訳、筑摩書房（筑摩叢書351）1991年『母性という神話』鈴木晶訳、筑摩書房（ちくま学芸文庫）1998年Emilie, Emilie, 1983『ふたりのエミリー ― 十八世紀における女性の野心』中島ひかる・武田満里子訳、筑摩書房、1987年L'un est l'autre, 1986『男は女、女は男』上村くにこ・饗庭千代子訳、筑摩書房、1992年XY, de l'identite masculine, 1992『XY ― 男とは何か』上村くにこ・饗庭千代子訳、筑摩書房、1997年Fausse route : Réflexions sur 30 années de féminisme, 2003『迷走フェミニズム ― これでいいのか女と男』夏目幸子訳、新曜社、2006年「シモーヌ・ド・ボーヴォワールあるいは自由への道」砂庭真澄訳、『ジェンダー研究』第14号、2011年Le conflit, la femme et la mère, 2010『母性のゆくえ ― 「よき母」はどう語られるか』松永りえ訳、春秋社、2011年未訳の著書Les Goncourt : « Romanciers et historiens des femmes », « La Femme au xviie siècle d'Edmond et Jules de Goncourt » の序文, 1981Les Remontrances de Malesherbes (1771-1775), 1985Cahiers Suzanne Lilar, Paris, Gallimard, 1986 (ISBN 2-07-070632-X), p. 15-26Condorcet. Un intellectuel en politique, 1988 (ロベール・バダンテールとの共著)Correspondance inédite de Condorcet et Madame Suard (1771-1791), 1988Les Passions intellectuelles, tome 1 : Désirs de gloire (1735-1751), 1999Les Passions intellectuelles, tome 2 : L'exigence de dignité (1751-1762), 2002Simone de Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Nathalie Sarraute, 2002. Conférence d'Élisabeth Badinter, Jacques Lassalle et Lucette Finas,(ISBN 2-7177-2220-3)Madame du Châtelet, Madame d'Épinay ou l'Ambition féminine au xviiie siècle, 2006 (ISBN 2082105636)Les Passions intellectuelles, tome 3 : Volonté de pouvoir (1762-1778), 2007, prix Eugène-Colas 2008Je meurs d'amour pour toi, Isabelle de Bourbon-Parme, lettres à l'archiduchesse Marie-Christine, 2008Le Pouvoir au féminin, Marie-Thérèse d'Autriche 1717-1780 - L'impératrice-reine, 2016Les Passions intellectuelles (1735-1778), Robert Laffont, 2018序文Madame d'Épinay, Histoire de Madame de Montbrillant ou les Contreconfessions, 1989Thomas, Diderot, Madame d'Épinay : Qu'est-ce qu'une femme ?, 1989Condorcet, Prudhomme, Guyomar : Paroles d'hommes (1790-1793), 1989Pierre-Antoine Donnet , Tibet mort ou vif, 1990Madame du Châtelet, Discours sur le bonheur, 1997
Title: ジョージア・ブラウン (Georgia Brown (English singer))
Section: abstract

ジョージア・ブラウン (Georgia Brown)ジョージア・ブラウン (イギリスの歌手) - イギリスの歌手・女優。ジョージア・ブラウン (ブラジルの歌手) - 最も高い声が出せるギネス記録を持つ歌手。ジョージア・ブラウン (サッカー選手) - 1993年生のニュージーランドの女子サッカー選手。スウィート・ジョージア・ブラウン  - 1920年代のジャズソング。
Title: ジョナサン・ヨー (Jonathan Yeo)
Section: abstract

ジョナサン・ヨー（1970年12月18日 - ）は、イギリスの芸術家。ケヴィン・スペイシー、デニス・ホッパー、カーラ・デルヴィーニュ、ダミアン・ハースト、フィリップ王配、エリン・オコナー、トニー・ブレア、デーヴィッド・キャメロンなどを描いた現代肖像画家として、20代前半に国際的に有名になった。 GQは彼を「世界で最も需要の高い肖像画家の一人」と呼んでいる。ウェストミンスター学校に学んだ。ポルノ雑誌の切り抜きから作ったジョージ・W・ブッシュの非公認の2007年の肖像画によって、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスなど世界中で悪評を得た。2013年のロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリー、2014年のマンチェスターのローリーでの回顧展に続いて、2016年にはフレデリクスボー城の国立歴史博物館でヨーの中途採用調査が行われた。ヨーは2013年9月のBBCカルチャーショースペシャルで取り上げられた。ヨーのキャリアにおける作品を特集したモノグラフ"The Many Faces of Jonathan Yeoは、同月にロンドンの出版社Art / Booksから出版された。ヨーの絵画はロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリー、ニューカッスル・アポン・タインのレイング・アート・ギャラリー、デンマークのフレデリクスボー城の国立歴史博物館、ロイヤル・コレクションにおいて常設展に含まれている。2016年2月、Netflixのシリーズ、ハウス・オブ・カードでのフランシス・J・アンダーウッド大統領役の俳優ケビン・スペイシーのヨーによる肖像画が、ワシントン・D.C.のスミソニアン・ナショナル・ポートレート・ギャラリーで発表された。スペイシーは、架空のアンダーウッド大統領になりきってこの絵を発表し、「スミソニアンが価値ある機関としての地位を証明し続けていることを嬉しく思います。私は自分が大統領であることを他の国々に納得させることに一歩近づいています。」とジョークを飛ばした。Netflixは、同日の夜に初公開されたハウス・オブ・カードの第4シーズンの宣伝として、美術館、俳優、芸術家の合作短編映画を制作した。 2016年3月、フレデリクスボー城にある国立歴史博物館で、これまでで最大の回顧展が開かれた。女優でモデルのカーラ・デルヴィーニュの新しい連作絵画も、展示の一環として美術館で発表された。これらの作品の製作期間は18か月に及び、画像の作成と独自性の発揮に取り組んだ。 ヨーは「過去5年間我々が行ってきた自画像画像、つまり「セルフィー」の操作、読解は、16世紀の肖像画家や観客の活動と、写真誕生以来のどの芸術運動よりもはるかに共通しています。」と述べている。デンマークの元首相、ヘレ・トーニング＝シュミットの肖像画もこの展覧会のオープニングで発表され、常設展の一部として博物館に残された。「In The Flesh」というタイトルの新しいモノグラフが、展覧会と同時に博物館から出版された。
Title: ジョナサン・ヨー (Jonathan Yeo)
Section: 経歴

ヨーは、20代の頃、ホジキンリンパ腫から回復する間、絵画を独学で学んだ。 2000年代前半に、彼は著名人の現代的かつ写実主義的な肖像画で知られるようになった。彼が描いた人には、俳優のデニス・ホッパー、ジュード・ロウ、クリスティン・スコット・トーマス、リリー・コール、ニコール・キッドマン、ターナー賞を受賞した美術家のグレイソン・ペリー、サヴィル・ロウの仕立屋オズワルド・ボーテング、元デンマーク首相のヘレ・トーニング＝シュミット、コーンウォール公爵夫人、メディア王ルパート・マードックがいる。2005年、彼のエリン・オコナーの肖像画は、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーの世界へ向けた宣伝に使用された。この絵は、2011年に発行されたBP・ポートレート賞の「500 Portraits'」の表紙として使用された。ヨーは、 2001年イギリス総選挙の公式選挙画家（Election Artist）として庶民院から任命され、3大政党の指導者を描いた。「比例代表制（Proportional Representation)」と題された三連祭壇画（triptych）はトニー・ブレア、ウィリアム・ヘイグ、チャールズ・ケネディがそれぞれの人気に応じた大きさのキャンヴァスに描かれている。2006年には、フィリップ王配の肖像画を描いた。若い頃に絵を習っていたフィリップはその頃描いた自分の習作をヨーに見せ意見を求めた。ヨーによると彼の絵は印象派の作品に似てソフトでロマンチックな色使いだったという。2008年1月、トニー・ブレア前首相の公式肖像画が発表され、イラク戦争への明確な言及は大衆の心に響いた。それは、赤いケシの花（イギリス人の戦争の記憶の象徴）を身に着けた年老いて疲れたようなブレアを描いていた。ヨーは、作品全体で取り上げた政治的な主題に則して、2009年には首相に選出される直前のデービッド・キャメロンを全身像を描いた。この肖像画は2010年のオークションで20万ポンドで落札された。2010年から2012年の間に、ヨーは美容整形手術に基づいた作品を制作した。彼は、伝統的な肖像画とは対照的に、術前と術後の状態の女性の顔を描いた。この一連の作品は、ロンドンのラザリデス・ギャラリーでの「You're Only Young Twice」(諺の「若い時は一度だけ」の捩り）、ベルリンのサークル・カルチャー・ギャラリーでの「(I’ve Got You) Under My Skin」（I've Got You Under My Skin、あなたはしっかり私のものという歌が存在する）[1]の二つの個展で展示された。ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーでの「ジョナサン・ヨーの肖像画」（2013年- 2014年）では、ヨーの新旧の作品から選ばれたものが展示された。新しい肖像画には、芸術、演劇、政治など、専門分野で重要な功績を残した人々が含まれていた。モデルには、ドリーン・ローレンス、ケビン・スペイシー、ダミアン・ハースト、マララ・ユサフザイ、グレイソン・ペリーがいた。これらの作品は2014年にはサルフォードのローリー・ギャラリーで 、2015年には同国の前首相、ヘレ・トーニング＝シュミットの肖像画をヨーが書いたことを記念してデンマークのフレデリクスボー城の国立歴史博物館で展示された。ヨーはソーホー・ハウス・グループの芸術顧問を務めている。彼は世界中のクラブを共同監修し、ロンドンのディーン・ストリート・タウンハウスやベルリンのソーホー・ハウスなどの壁を飾る、今では悪名高いポルノや葉の壁紙をデザインした。また彼は、は、2010年美術館芸術基金賞（2010 Art Fund Prize for museums）の審査員を務めた。2014年にはBP肖像画賞（BP Portrait Prize）の審査員に加わった。2011年4月、エリザベス女王はヨーにロイヤルコレクションのデイビッド・アッテンボローの肖像画を描くよう依頼した。2024年5月、チャールズ国王即位後初となる公式肖像画が公開された。
Title: ジョナサン・ヨー (Jonathan Yeo)
Section: 論争

2003年、ヨーは、当時のICA（Institute of Contemporary Arts)会長であり、起業家、王立肖像画家協会（Royal Society of Portrait Painters）のパトロンでもあるイヴァン・マッソウ（Ivan Massow）の正面丸見えのヌードのディプティクを描いた。ヨーは、2007年に、「Bush」というタイトルのジョージ・W・ブッシュ物議をかもす肖像画を制作し、世界中の注目を集めた。米国大統領を描くための委員会が設され、その後撤回されたとの報道の後、ヨーはそれにも関わらず大統領のイメージを作り、肖像画をポルノを用いてコラージュで制作した。この作品の後、ヨーは同じ方法で制作したコラージュ（主に肖像画と裸体画）を多く展示するようになった。2008年のこれらの展示会の最初に、ヨーはバンクシーのキャリアを立ち上げたことで知られる、アウトサイダー・アートとストリート・アート専門のディーラーであるスティーヴ・ラザリデスが所有するラザリデス・ギャラリーで「Blue Period」を発表した。ブッシュのポルノの肖像画だけでなく、ヒュー・ヘフナーとルシアン・フロイドの新しいコラージュも披露された。ジョージ・ブッシュのコラージュは、2007年12月にベツレヘムで開催されたバンクシーの監修による「Santa's Ghetto」展に向かう途中でイスラエルの税関に押収されたと報じられた。ヨーの最初のアメリカでの個展である「Porn in the  USA」(スプリングスティーンの曲はボーン・イン・ザ・U.S.A.)は、ロサンゼルスのビバリーヒルズでラザリデスによって開催され、批評家の絶賛を得た。 「Bush」（2007年）の成功に続き、この展覧会では、ポルノの切り抜きのコラージュで作られたタイガー・ウッズとサラ・ペイリンの肖像画が披露された。ヨーは、故デニス・ホッパーのコレクションの販売をめぐる論争に関わる2つの作品を持っていた。彼はアンディ・ウォーホル、ジュリアン・シュナーベルとともに、ホッパーから肖像画を描くように依頼された3人の芸術家のうちの1人だった。ホッパーは自分の仕事を「時代を超越した絶妙な」ジョナンサン・ヨーのモデルだと表現した。
Title: ジョナサン・ヨー (Jonathan Yeo)
Section: 批評家の反応

ジョナサン・ジョーンズは、ブレアの肖像画についてのガーディアン紙のレビューで、ヨーとブレアが元首相のイメージを操作するために共謀したと非難し、次のように主張している。「ブレアはケシの花を着けて部屋へ入り、この絵のように寂しく座る。しかしその芸術家に、密告者たるその花を持ち帰るようささやいて。」一部のコメンテーターは、ヨーが政治家や有名人をからかう肖像画やその他の作品を作ることによって、彼は実際では非常にうまく描いているが、モデルとなった人々を疎外する危険があると述べている。 NPGのディレクターであるSandy Nairneは、ヨーがポルノコラージュのテーマを前面に出しすぎていることを懸念しているという。「ブッシュのコラージュはしっぺい返しだった。そして、それには特定の論理がありました。より困るのは、この後に何が起こることです。」 ナショナル・ギャラリーとロイヤル・アカデミーの元ディレクターであるチャールズ・ソーマレス・スミスは、ルシアン・フロイドのポルノコラージュについて次のように述べている。「ヨーは肖像画の若き新星であり、フロイドは広く認められた巨匠だ。これは過去の伝統へのオマージュだ。画家は、彼らが私淑した他の芸術家の肖像画を頻繁に描いた。確かに、このフロイトのものは、ヨーが別の次元、つまり人々の私的な部分を使用しているため、かなり異なるが。」ヨーのナショナル・ポートレート・ギャラリーでの展覧会の開始時、ガーディアン紙は彼を「英国で最も高く評価されている肖像画家の1人」であるジョナサン・ヨーのマララ・ユサフザイの肖像画が初めて展示されたと書き 、GQは彼を「世界で最も需要の高い肖像画家の1人」と呼んだ。マララ・ユサフザイは、ヨーが彼女の絵を描くことを頼んだことに感動し、自分の写真がナショナル・ポートレート・ギャラリーに飾られることを「光栄に思った」と語った。
Title: ジョナサン・ヨー (Jonathan Yeo)
Section: 私生活

ヨーはイギリスの政治家ティム・ヨー（Tim Yeo）の息子である。妻は元女優でジャーナリストのシェバ・ロネー（Shebah Ronay）である。ロンドン在住、2人の娘がいる。
Title: ジョナサン・ヨー (Jonathan Yeo)
Section: 著名な展示

個展：フレデリクスボー城、デンマーク国立歴史博物館、2016年3月20日– 6月30日Exposure、サークル・カルチャー・ギャラリー、ハンブルク、2015年7月10日– 2015年10月28日レイング・アート・ギャラリー、ニューカッスル・アポン・タイン、2014年11月8日〜2015年2月15日ローリー・ギャラリー、2014年3月14日〜2014年6月29日ナショナル・ポートレート・ギャラリー、2013年9月11日〜2014年1月5日（I've Got You）Under My Skin、サークル・カルチャー・ギャラリー、ベルリン、2012年11月9日-2013年2月28日You're Only Young Twice、ラザリデス、ロンドン、2011年12月9日-2012年1月21日Porn in the USA、ラザリデス・L.A.、ビバリー・ヒルズ、2010年7月9日-8月8日Blue Period、ラザリデス、ロンドン、2008年6月5日-7月11日Jonathan Yeo's Sketchbook、イレブン、ロンドン、2006年2月17日〜3月17日
Title: イマノル・アリアス (Imanol Arias)
Section: abstract

イマノル・アリアス（スペイン語: Imanol Arias, 1956年4月26日 - ）は、スペイン・レオン県出身の俳優・映画監督。本名はマヌエル・マリーア・アリアス・ドミンゲス（スペイン語: Manuel María Arias Domínguez）。ゴヤ賞の主演男優賞に4度ノミネートされている。2000年からユニセフ大使を務めている。サッカークラブのアスレティック・ビルバオのファン。
Title: イマノル・アリアス (Imanol Arias)
Section: 経歴

1956年にレオン県リアーニョに生まれた。バスク州の移動劇団で俳優としてのキャリアを開始し、1976年にテレビデビューした。1982年にはウンベルト・ソラス監督の『Cecilia』に出演して映画デビュー。1984年にはイマノル・ウリベ監督の『ミケルの死』に出演。1987年にはビセンテ・アランダ監督がエレウテリオ・サンチェス（実在の犯罪者・収監中に弁護士資格を取得）の生涯を主題として撮った『El Lute: Run for Your Life』に出演し、サン・セバスティアン国際映画祭で主演男優賞を受賞した。1987年、1988年、1990年、1993年にはゴヤ賞の主演男優賞にノミネートされているが、いずれも受賞を逃している。1989年にはテレビ番組の演出を手掛け、1996年には映画『Un Asunto Privado』を監督した。2001年に開始したテレビシオン・エスパニョーラの人気ドラマ『Cuéntame cómo pasó』では、フランコ体制末期から民主化移行期にかけてのスペインの中流家庭の父親を演じている。2013年にはシューティングゲームの「バトルフィールド4」のスペイン語版吹き替え（ロランド・ガリソン大尉）を担当した。2016年にはパナマ文書スキャンダルに巻き込まれた。エル・ムンド紙によると、アリアスは1998年に南太平洋のニウエにオフショア企業を設立して節税を行っていたという。
Title: イマノル・アリアス (Imanol Arias)
Section: 受賞とノミネート
Subsection: 功労賞など

2003  ウエルバ・イベロアメリカ映画祭 : 功労賞2003  マラガ・スペイン映画祭 : 功労賞2005  アリカンテ映画祭 : 功労賞2008  スペイン文化省 スペイン芸術功労賞2014  ヒホン国際映画祭 : 功労賞
Title: マイケル・マッサー (Michael Masser)
Section: abstract

マイケル・マッサー（Michael Masser、1941年3月24日 - 2015年7月9日）は、アメリカ合衆国のユダヤ人の男性作曲家・作詞家。イリノイ州シカゴ出身。吉岡正晴著『ソウル・サーチン』におけるマッサーのインタビューによると、30歳まで株式仲買人として成功し高級マンションに妻と子供と住んでいたが、音楽への情熱がやみがたく、音楽学校に入り勉強しなおし、ソングライターのキャリアを始めた。妻とは離婚した。作詞家のジェリー・ゴフィンとの共作も多く、中でも映画『マホガニー物語』の主題歌でダイアナ・ロスが歌った「Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)」は、第48回アカデミー賞（1976年3月発表）の、歌曲賞部門5曲のうちの一つに選ばれた。2015年7月9日、カリフォルニア州ランチョ・ミラージュの自宅で死去。74歳だった。
Title: マイケル・マッサー (Michael Masser)
Section: 主な作曲

凡例
Title: 磯部勉 (Tsutomu Isobe)
Section: abstract

磯部 勉（いそべ つとむ、1950年〈昭和25年〉10月13日 - ）は、日本の俳優、声優。エンパシィ所属。東京都出身。妻は俳優座の斉藤深雪。娘は女優の磯部莉菜子。
Title: 磯部勉 (Tsutomu Isobe)
Section: 来歴

両親は教師だったこともあり同じくなろうと思っていたが、ある日、桐朋学園短期大学を紹介され進学。1年が過ぎた頃に唐十郎主宰の状況劇場を観に行ったことで俳優が面白いと思ったきっかけになった。同大学卒業後、1972年に劇団俳優座に入団、演出家の千田是也に師事し舞台経験を積む。主にシェイクスピア劇で、好評を博す。その後、NHKドラマ『風神の門』では主人公霧隠才蔵の宿敵である獅子王院を演じた。以後、多くの舞台、テレビ、アニメ、映画で時代劇、現代劇問わず活躍。1980年代以降は、NHK大河ドラマの常連俳優として現在まで数多くの作品に出演。昭和の犯罪史を騒がせた死刑囚や犯罪者の服役後の姿を題材とした実録映画『さらば、わが友』に主演。主人公の若き日から晩年までを演じた。仲代達矢、平幹二朗、加藤剛の後を継ぐ俳優座出身スター候補として期待を集めるが、その後は往年の戸浦六宏を彷彿（ほうふつ）させるような知的な悪役やバイプレイヤーなど、性格俳優としての側面を強めていく。1989年に俳優座を退団。過去の所属はアンクルベイビー。