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Title: エルンスト・ネイズヴェスヌイ (Ernst Neizvestny)
Section: 経歴

祖父は商人、父は白軍兵士の家系に生まれる。第二次世界大戦中の17歳のときに赤軍に参加。ネイズヴェスヌイは前線に向かう途中で、自分の彼女を強姦した赤軍兵士を殺害した罪で銃殺刑を宣告された。2ヶ月間銃殺を待ち、その後懲罰大隊への配属に替えられた。終戦直前に戦闘で瀕死の重傷を負い、母親の元に死亡宣告が届いたほどであったが、なんとか戦争を生き延びることに成功する。戦後の1947年にリガの芸術アカデミーに入学する。その後、モスクワのスリコフ美術学院、続いてモスクワ大学に学ぶ。ネイズヴェスヌイの彫刻は、多くが人体をモデルとし、力強さをあらわすことを得意とした。ブロンズを素材とすることを好んだが、ソ連国内の物質事情など資材の制約もあり、コンクリートを材料とした作品を多く生み出した。1955年モスクワ芸術連盟（MOSH）彫刻部門のメンバーになる。1962年、マネージ広場での展覧会で、その作風をフルシチョフ第一書記にこっぴどく罵られる。その結果、ネイズヴェスヌイはその後しばらく不遇な時代を送ることになるが、1971年にフルシチョフが亡くなると、フルシチョフの息子セルゲイ・フルシチョフは、ノヴォデヴィチ修道院のフルシチョフの墓に立てる記念碑の制作をネイズヴェスヌイに依頼する。失脚して不遇の晩年を送ったフルシチョフと、フルシチョフが罵倒した彫刻家の組み合わせは、当局から政治的動機を勘ぐられ、記念碑の制作には様々な障害が生じて頓挫した。最終的に、フルシチョフ未亡人がコスイギン首相に電話で直訴して政府の許可を得たことで、建立が認められた。しかし、この時ネイズヴェスヌイはソ連芸術界での立場を決定的に悪くしており、記念碑が立てられた後の1976年にスイスに亡命した。その後、アメリカに移り住み、ニューヨークを中心に世界中で活動してきた。1996年6月12日には、ロシアのマガダン州マガダンに強制収容所で亡くなった人たちをいたむ慰霊碑「悲しみのマスク」を公開し、これは高さが15メートル、容積が56立方メートルの巨大な彫刻である。ソ連崩壊後のロシア政府とは、2000年にプーチン大統領から直接表彰を受けるなど、良好な関係を維持した。
Title: スチュアート・ウィルソン (Stuart Wilson (actor))
Section: abstract

スチュアート・コナン・ウィルソン（Stuart Conan Wilson, 1946年12月25日 - ）は、イギリスの俳優。イングランド・サリー州・ギルフォード出身。父親はイギリス空軍の軍人。王立演劇学校で学んだのち、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの舞台に立ち、主役を務めるまでになる。1970年代からテレビ・映画に進出。
Title: スチュアート・ウィルソン (Stuart Wilson (actor))
Section: 主な出演作品

アンナ・カレーニナ Anna Karenina (1977) テレビミニシリーズ裏切りの氷河 Running Blind (1978) テレビドラマゼンダ城の虜 The Prisoner of Zenda (1979)南十字星 The Southern Cross / The Highest Honor (1982) 日本・オーストラリア合作映画ウェザビー Wetherby (1984)リーサル・ウェポン3 Lethal Weapon 3 (1992)ミュータント・ニンジャ・タートルズ3 Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993)エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事 The Age of Innocence (1993)ノー・エスケイプ No Escape (1993)死と処女 Death and the Maiden (1994)第一容疑者 Prime Suspect (1995) パート4&6 テレビ映画ザ・ロック The Rock (1996) クレジットなしマスク・オブ・ゾロ The Mask of Zorro (1997)エネミー・オブ・アメリカ Enemy of the State (1998)愛ここにありて Here on Earth (2000)愛のエチュード The Luzhin Defence (2000)SLOW BURN 伝説のダイヤモンド Slow Burn (2000)バーティカル・リミット Vertical Limit (2000)レジェンド・オブ・アロー Princess of Thieves (2001) テレビ映画ダイノトピア Dinotopia (2002) テレビミニシリーズアウト・オブ・タイム Unstoppable (2004)ホット・ファズ -俺たちスーパーポリスメン!- Hot Fuzz (2007)グラインドハウス“Don't/ドント” Grindhouse "Don't" (2007)MI-5 英国機密諜報部 Spooks (2008) テレビドラマ
Title: キャサリン・スティンソン (Katherine Stinson)
Section: abstract

キャサリン・スティンソン（Katherine Stinson 、1891年2月14日 - 1977年7月8日）は、アメリカ合衆国のパイロット、建築家。宙返り飛行を行なった最初の女性パイロットである。来日した頃はカザリン・スチンソンと表記されていた。
Title: キャサリン・スティンソン (Katherine Stinson)
Section: 略歴

1891年、アラバマ州フォート・ペインで4人兄弟の長女としてチェロキー族の血を引いて生まれた。キャサリンが13歳の時に両親が離婚してからは母親の下で過ごした。ピアノを好んだキャサリンは音楽家になることを考え、音楽の本場であるヨーロッパで学ぶことを目指していた。20歳の頃にカンザス州で当時は稀であった熱気球に乗る機会を得た。このことが契機となって、学費や渡航費を稼ぐためにパイロットとなることを思い立ち、飛行機免許を取ることを決心した。1912年1月にマックス・ライルの飛行学校の門を叩いた。当初ライルは女性に教えることを断ったが、キャサリンは飛行士に対する熱意と優れた技術を見せて、4時間の練習の後に単独飛行を行なった。同年7月24日、アメリカ合衆国で女性としては4番目の飛行ライセンスを得た。彼女は飛行機に魅力を覚えたため飛行士に専念し、音楽家になることは断念した。展示飛行会では彼女は"Flying Schoolgirl."と称された。飛行ライセンスを得た後、飛行に適した気候のテキサス州サンアントニオに移り、女性として9番目のライセンスを得た妹のマージョリーと飛行学校を開いた。弟のエディはメカニックとなり、同じく弟のジャックも操縦を学んだ。1917年に第一次世界大戦の勃発により飛行学校は解散したが、エディは航空機会社スティンソン・エアクラフトを運営するようになった。1915年7月18日、シカゴのシセロ飛行場で宙返り飛行を行った最初の女性飛行士となった。日本の興行師の櫛引弓人の招きにより翌年末に来日して、日本での興行飛行にも参加し、続いて中華民国でも興行飛行を行い、美貌の女流飛行家として人気を博した。彼女の飛行に感銘を受けた与謝野晶子は『女学世界』大正6年（1917年）1月号に「ス嬢の自由飛行を観て」を寄稿して、新たな時代の自由な女性像として彼女を賞賛している。第一次世界大戦中はアメリカ空軍にパイロットを志願するも女性を理由として拒否された。止む無くキャサリンはカーチスJN-4ジェニーやその単座型のカーチス スティンソン・スペシャルで飛び、アメリカ赤十字の資金集めのための興行飛行を行なった。ヨーロッパでは赤十字の救急車の運転手も務めている。また、キャサリンはアメリカ合衆国での郵便飛行を行なった最初の女性飛行士の1人となった。カナダでの飛行では、カナダの飛行距離と飛行時間の記録を残した。1920年に結核のため飛行士から引退した。キャサリンは飛行した8年間に500回ほど宙返りを演じ、1度も失敗することはなかった。彼女の操縦した飛行機はピッチの制御とロールの制御を別々のレバーで行うライト式の操縦方法であったことは特筆に値する。パイロットからの引退後はニューメキシコ州サンタフェで暮らし、建築学を学んで建築家として働いた。キャサリンは全米の住宅デザイン協議会から授賞されるなど建築家としても評価された。1928年に同州の裁判官を務めるミゲル・オテロと結婚した。夫婦間に子供はなく4人の養子を育て、1977年に同地の自宅で86歳で没した。
Title: エンツォ・G・カステラーリ (Enzo G. Castellari)
Section: abstract

エンツォ・G・カステラーリまたはエンツォ・G・カステラッリ（Enzo Girolami Castellari, 本名：Enzo Girolami、1938年7月29日 - ）は、イタリアの映画監督、脚本家。
Title: エンツォ・G・カステラーリ (Enzo G. Castellari)
Section: 来歴

ローマ出身。父マリーノ・ジローラミと叔父ロモロ・グリリエリは映画監督、兄エンニオ・ジローラミと従兄弟マッシモ・ヴァンニは俳優という映画一家に生まれる。1966年にレオン・クリモフスキー監督のマカロニ・ウェスタン『Pochi dollari per Django』で非公式の助監督をした後、1967年『荒野のお尋ね者』で映画監督デビューした。主にマカロニ・ウェスタンやアクション映画を多く手がけ、1978年の映画『地獄のバスターズ』で知られるようになる。同作はクエンティン・タランティーノによって『イングロリアス・バスターズ』としてリメイクされ、カステラーリもカメオ出演した。
Title: エンツォ・G・カステラーリ (Enzo G. Castellari)
Section: 主な作品

荒野のお尋ね者 Sette Winchester per un massacro (1967) ※黄金の三悪人 Vado, l'ammazzo e torno (1967) ※ジョニー・ハムレット  Quella sporca storia nel west (1968) ※七人の特命隊 Ammazzali tutti e torna solo (1967) ※空爆大作戦 La battaglia d'Inghilterra (1969) ※冷酷なる瞳 Gli occhi freddi della paura (1971) ※死神の骨をしゃぶれ La polizia incrimina la legge assolve (1973) ※復讐の銃弾 Il cittadino si ribella (1974)オニオン流れ者 Cipolla Colt (1975)ビッグ・バイオレンス Il grande racket (1976) ※ケオマ・ザ・リベンジャー Keoma (1976) ※ローマ麻薬ルート大追跡 La via della droga (1977) ※地獄のバスターズ Quel Maledetto Treno Blindato (1978)シャーク・ハンター Il cacciatore di squali (1979)コブラ/フランコ・ネロ 殺しの罠 Il giorno del Cobra (1980)ジョーズ・リターンズ L'ultimo squalo (1981)ブロンクス・ウォリアーズ/1990年の戦士 1990: I guerrieri del Bronx (1982) ※マッド・ファイター I nuovi barbari (1983) ※ブロンクスからの脱出 Fuga dal Bronx (1983) ※砂漠の戦士/黒いライオン Tuareg - Il guerriero del deserto (1984) ※ライト・ブラスト Colpi di luce (1985) ※刑事ハマー/カリブの熱い風 Hammerhead (1987) ※炎の戦士ストライカー Striker (1988)ジョナサン・ベア Jonathan degli orsi (1994) ※デザート・オブ・ファイアー Deserto di fuoco (1997) テレビ映画※は脚本も担当。
Title: リチャード・コブ (Richard Cobb)
Section: abstract

リチャード・コブ（1917年5月20日 - 1996年1月15日）は、イギリスの歴史家、評論家、オックスフォード大学の教授である。フランス史、とりわけフランス革命に関する研究で業績がある。革命時代における歴史を民俗学の手法を用いて庶民の視点から克明な研究を残した。コブの研究では珍無類の史料を学祭的な視点から分析し、当時の実相を生き生きと伝えてくれる。セカンド・アイデンティティの概念を提唱したことでも有名。
Title: ハーブ・ルバーリン (Herb Lubalin)
Section: abstract

ハーブ・ルバーリン（Herb Lubalin, 1918年3月17日 - 1981年5月24日）は、アメリカの著名なグラフィックデザイナー、タイポグラファー（書体デザイナー）。ラルフ・ギンズバーグと共同でエロス誌（Eros）、ファクト誌（Fact）、アヴァンギャルド誌（Avant Garde）などの雑誌を手掛け、雑誌のクリエーティブ面やデザイン面を担っていた。アヴァンギャルド誌のためにITCアヴァンギャルド（ITC Avant Garde）というフォントをデザインした。この個性的なフォントはアール・デコのポストモダン的解釈であると称され、1990年代から2000年代にかけてのロゴデザインなどに影響が見受けられる。
Title: ハーブ・ルバーリン (Herb Lubalin)
Section: 学生時代とキャリア初期

ハーブ・ルバーリンは17歳でクーパー・ユニオン（Cooper Union）に入学し、すぐにタイポグラフィーのコミュニケーション手段としての可能性に魅せられていった。ガートルード・スナイダー（Gertrude Snyder）は、この時期のルバーリンは書体を変えることによって人に与える効果の違いにひどく感銘を受けており、いつも「タイポグラフィーの効果によって、音や言葉の持つメッセージが増強するように見えることに夢中だった」と書いている。1939年の卒業後、ルバーリンは職探しに奔走する。彼は週2ドルという端金（2006年の貨幣価値で約100ドル）の賃上げ交渉をしたところディスプレイ会社を解雇されたのだった。ルバーリンは結局ライス広告社（Reiss Advertising）に拾われ、後にアートディレクターとして20年間勤めることになるサドラー・アンド・ヘネシー社（Sudler & Hennessey）で働いた。最終的に、個人事務所を開く前には副社長兼クリエイティブ・ディレクターまで登り詰めることとなった。
Title: ハーブ・ルバーリン (Herb Lubalin)
Section: 開業
Subsection: エロス誌とファクト誌

個人事務所を手に入れたルバーリンは、ポスターや雑誌のデザインからパッケージデザイン、アイデンティティ管理までたくさんの幅広いプロジェクトを自由に抱えることができた。この頃ルバーリンは、ラルフ・ギンズバーグが発行した雑誌 エロス、ファクト、そしてアヴァンギャルドで一躍有名となった。エロスは、急成長するカウンター・カルチャーの中でセクシュアリティーと実験精神の向上による美を謳った雑誌であるが、アメリカ合衆国郵便公社よりわいせつ雑誌に指定され、すぐに廃刊となった。この雑誌の反体制的な感傷主義は、メインストリームメディアで活動ができない素人作家達を沸かせた。ファクト誌の編集者ウォーレン・ボロソン（Warren Boroson）は「ほとんどのアメリカの雑誌はリーダーズ・ダイジェスト誌（Reader’s Digest）のまねで、砂糖みたいに甘ったるくて素敵なものに溺れきっている。ファクト誌だけがスパイスを独り占めしている」と書いている。当時の雑誌の衝撃的なデザインテンプレートにならうことなく、ルバーリンはクオリティーの高いイラストとセリフの力強いタイポグラフィーのバランスから成立する優雅でミニマルなトーンを選んだ。雑誌は限られた予算内で発行されていたので、ルバーリンはコーティングしていない紙にモノクロ印刷を余儀なくされ、タイプフェイスは1〜2種類に制限し、複数のクリエイターではなく1人のアーティストに全てのイラストを依頼することで大量購入割引をさせていた。仕上がりは「アングラ新聞のみすぼらしい見た目やタブロイド誌のけばけばしいタイポグラフィー」ではなく、雑誌に内在するセンチメンタリズムを強調するミニマルで大胆なものとなった。ファクト誌は「保守党の無意識：バリー・ゴールドウォーターのマインド特集号」と題した論文を書き、共和党の大統領候補バリー・ゴールドウォーターによる数年にも及ぶ訴訟を起こされる。ゴールドウォーターは9万ドルを勝ち取り、ファクト誌を倒産に追い込んだ。
Title: ハーブ・ルバーリン (Herb Lubalin)
Section: 開業
Subsection: アヴァンギャルド誌

=ルバーリンとギンズバーグは、一つの雑誌の終わりを新しい創造の機会ととらえ、6カ月後にアヴァンギャルド誌を出版した。雑誌のロゴ制作は非常に難しく、特にタイトル内の文字の形がバラバラでうまく合わないというのが理由であった。ルバーリンは「先進的、革新的、そしてクリエイティブ」な印象というギンズバーグの要望を受け入れ、文字をぴったりと組み合わせ、未来的で個性豊かなロゴに仕上げた。デザイン業界では、このロゴの完全なタイプセットに対する需要が増大し、ルバーリンは自身が立ち上げたインターナショナル・タイプフェイス・コーポレーション社（International Typeface Corporation, ITC）から1970年、ITCアヴァンギャルド（ITC Avant Garde）を発売した。しかし、ルバーリンはすぐにアヴァンギャルドが誤用や乱用されている事に気付いたが、時は既に遅く、アヴァンギャルドはあらゆる場所で利用されてしまい、1970年代を代表するフォントにまでなってしまった。AIGA受賞者でルバーリンの友人であるスティーブン・ヘラー（Steven Heller）は「多過ぎる合字（中略）を、タイポグラフィー的な見た目をいうものを全く考えないデザイナーによって誤用されている」と書き、更に「アヴァンギャルドはルバーリンの署名のようなものだ、彼の手に掛かってこそ個性を発揮できる。他の人にとっては、出来損ないのフーツラ風の書体にすぎない」と続けた。ITCアヴァンギャルドのその後とは関係なく、ルバーリンによるこの雑誌のロゴはタイポグラフィック・デザインに今なお多大な影響力を誇っているようである。
Title: ハーブ・ルバーリン (Herb Lubalin)
Section: 開業
Subsection: アヴァンギャルド誌

=アヴァンギャルド誌はルバーリンにとって大規模なタイポグラフィー的実験の機会となった。ページのフォーマットは11インチ×14インチでハードカバー製本され、ルバーリンのレイアウトと相まった高いクオリティーは、ニューヨークのデザイン業界の注目の的となった。時には、当時では斬新なアイデアであったが、1ページ全面をタイポグラフィーに割り当てることもあった。近年では、ローリング・ストーン誌（Rolling Stone）のアートディレクター、フレッド・ウッドワード（Fred Woodward）がこの手法を多用している。写真家としてのキャリアもあったギンズバーグは、「ハーブはグラフィック面でのインパクトを与えてくれた。彼の意見を受け容れないなんて考えられないし、そもそも意見が違ったことがほとんどない」として、雑誌の見た目をすべてルバーリンに任せていた。ある号ではピカソのエロチックな版画のポートレートを取り上げ、ルバーリンはさまざまな色で印刷したり、反転させたり、ごてごてした背景の上に重ねて印刷したりと、喜々として自分の感性を作品に注ぎ込んだ。しかしアヴァンギャルド誌もヌードモデルでアルファベットを作った特集号によって検閲官の逆鱗に触れてしまった。ラルフ・ギンズバーグは投獄され、発行部数25万部を越えてなお売り上げを伸ばしていた雑誌は発行中止となった。
Title: ハーブ・ルバーリン (Herb Lubalin)
Section: 開業
Subsection: U&lc誌

ルバーリンは最晩年の10年間をさまざまな活動に費やしたが、特にタイポグラフィー専門誌であるU&lc誌と新設したITC社に力を注いでいた。U&lc誌（Upper and Lower Case〈大文字と小文字〉の頭文字）はルバーリンのデザイン発表の場でもあり、タイポグラフィーを新たな水準へと押し上げる場でもあった。スティーブン・ヘラーは、U&lcは書体デザインに形の完璧な組み合わせ方や画期的な変化をもたらし、エミグレ誌の先駆けとなり、彼のその後の成功の礎となったと語った。「U&lcで彼は、レタリングがどこまで崩せるか、どこまで表現できるかを調査していたんだ。ルバーリンのおかげで、多面的なタイポグラフィーというものが出来上がったんだ」とも述べている。ルバーリンはこの雑誌によって手に入れた自由を謳歌していた。彼は「今では、私はデザイナー達が欲しがる物を手に入れたよ。幸運にも幾つかは達成することができそうだ。私は自分自身がクライアントだ。誰からもああしろこうしろなんて言われないんだよ」と述べたといわれている。
Title: マイケル・チャウ (Michael Chow (restaurateur))
Section: abstract

マイケル・チャウ（Michael Chow, 1939年 - ）は、アメリカ合衆国の実業家、デザイナー、俳優である。
Title: マイケル・チャウ (Michael Chow (restaurateur))
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

チャウはアメリカにおいて高級中華レストラン『Mr.Chow』の経営者で実業家、デザイナー、俳優として知られる。1939年に中国の上海市で生まれる。父親は京劇俳優で人気を博した周信芳（Zhou Xinfang）で、姉は女優のツァイ・チン。12歳の頃にイギリスへ渡り、ボーディングスクールへ入学。そのままロンドンの大学で演劇を学んだ。
Title: マイケル・チャウ (Michael Chow (restaurateur))
Section: 来歴
Subsection: 俳優として

大学卒業後に実業家としての才能を開花させ、ロンドン市内にヘアサロンを開店。1958年には姉のツァイ・チンも出演した『暴力のメロディー』で映画デビューを果たした。1963年には『北京の55日』へ出演。俳優として1960年代はいくつかの映画に参加した。しかし、俳優としての活動を一旦停止させ、1968年に高級中華レストラン『Mr.Chow』を開店。しばらくは経営者として専念し始める。しばらく経ってから俳優としては1978年の『料理長殿、ご用心』に出演し、90年代後半あたりから再びいくつかの作品に出演した。1996年に製作されたジェフリー・ライト主演の『バスキア』で自身が経営する「Mr.Chow」の経営者として本人役で出演し、デニス・ホッパー、ゲイリー・オールドマンらと共演した。2007年には真田広之、工藤夕貴も出演したジャッキー・チェンの『ラッシュアワー3』へも出演。同作品にはシリーズを通して3作品すべて（役柄はそれぞれ別）に出演している。ジェット・リーのハリウッドデビュー作『リーサル・ウェポン4』へも出演した。
Title: マイケル・チャウ (Michael Chow (restaurateur))
Section: 来歴
Subsection: 交友関係

現在はハリウッドにおいて俳優というよりもレストランオーナーとして有名で、中華料理店でありながらも洋風な店内、サービスをモットーにしており、中華料理をハリウッドに広めた第一人者としても認知されている。チャウ自身もデザイナー、コレクターとしての顔を持っており、二番目の妻のティナと共にキース・ヘリング、ジャン＝ミシェル・バスキア、アンディ・ウォーホル、日本人では伊丹十三らとも交友があった。ウォーホルはかつてチャウをモデルにしたこともある。伊丹十三とは『北京の55日』で共演してからの縁で、かつて来日して伊丹と共に映画の企画を考えていたこともあったが、実現には至らなかった。チャウ自身、伊丹のエッセイにも登場している。
Title: マイケル・チャウ (Michael Chow (restaurateur))
Section: 来歴
Subsection: 『Mr.Chow』レストランオーナーとして

前述でもある高級中華レストラン「Mr.Chow」を1968年にロンドンでオープンして以来、人気が上昇。1974年にはカリフォルニア州のビバリーヒルズにアメリカ初出店。中華料理でありながらも、イタリア風なサービスと「洋風」に徹した雰囲気作りが功を奏して、セレブの間で人気に火が付き、今日に至るまで数多くのセレブリティの「御用達レストラン」として有名でもある。現在はチェーンレストランとして、1978年に出店したニューヨーク店をはじめ、マリブ店、トライベッカ店、マイアミ店などが出店されている。イギリスのアコースティック・ギターデュオのアコースティック・アルケミーが、デビューアルバムの曲名に『Mr.Chow』というタイトルもつけている。
Title: マイケル・チャウ (Michael Chow (restaurateur))
Section: 来歴
Subsection: 私生活

これまで4度の結婚歴があり、現在の妻は2019年に再婚したヴァネッサ・ラノである。2018年に離婚した３度目の妻のエヴァ・チュン・チャウは韓国系のデザイナーであった。2度目の妻であるティナ・チャウは、日本人とドイツ系アメリカ人とのハーフで「ティナ・ラッツ」の名で日本でモデルデビューしている。ティナは60年代から70年代に日本で活動し、かつては資生堂のコマーシャルへ出演したり、雑誌の表紙を飾ったことがある。チャウと離婚後の1992年にエイズのため死去。ティナとの出会いは、かつて伊丹十三と共に映画を企画していて来日した際に、紹介で出会い、ティナがチャウと共にロンドンへ渡英して1974年に結婚した。彼女との間にできた娘のチャイナ・チャウも米国にてモデル・女優として活動している。
Title: アイダ・ルイス (Ida Lewis)
Section: abstract

アイダ・ルイス（Idawalley Zorada Lewis(-Wilson), 1842年2月25日 - 1911年10月24日）は、アメリカ合衆国史上最も有名な灯台守。当時女性が専門職を持つことが少なかった合衆国で、顕著な業績と存在感を示し、アメリカの英雄として有名人になった。
Title: アイダ・ルイス (Ida Lewis)
Section: 略歴

ロードアイランド州ニューポートに、4人兄妹の長女として生まれる。1855年（14歳）、ニューポートで1番泳ぎが巧いと評されていた。1857年（16歳）、ライムロック灯台(Lime Rock Light)の灯台守だった、父Hosea Lewis が発作のために倒れた後、仕事を実質的に継ぐ。灯台守に加え、毎日兄妹を学校へ船で送り迎えをしていた。1858年、近隣の家族4人の船が転覆した時に彼らを救出。1869年7月4日、ニューポート市民により、彼女に新しいボート（船名：the Rescue、マホガニー製）が贈られる。アイダは以降、独立記念日にボートに車輪を付けてパレードに参加した。灯台守としての活動が全国的に有名になり、当時の国内で最も普及していた出版物、Harper's Weekly、Frank Leslie's Illustrated Newspaperに掲載される。1869年、合衆国第18代大統領ユリシーズ・S・グラント、副大統領スカイラー・コルファクスは ライムロック灯台を訪れアイダと面会、ゴールド・ライフセービング勲章を授与する（同年、彼らを含め約9,000人が人気者になったアイダに会いにライムロック灯台を訪れる）。1870年、コネチカット州出身のWilliam H. Wilson と結婚。1879年、正式にライムロック灯台の灯台守に任命された（父 Hosea Lewis は、倒れた後も亡くなる1872年まで正式な在任者であった。その後1872年－1879年は、彼女の母が任命されていた）。給料は年間750ドル。彼女は、寝る時も灯台の明かりが見えるようにベッドを配置していた。『ライムロック灯台の灯りは私の子供、それは私が眠っているときも私を必要としているの』（"It is my child, and I know it needs me even if I sleep."）との言葉を残す。1911年10月24日（69歳）、勤務中に発作により死亡した。ニューポートの全ての船がその夜、追悼の意を表し鐘を鳴らし、街の全ての旗は半旗になった。1,400人以上が、彼女の遺体を見る為に Thames Street Methodist Church に訪れた。
Title: アイダ・ルイス (Ida Lewis)
Section: 遺産

彼女の後任者 Edward Jansen と妻の間に授けられた娘は、Ida Lewis Jansen と名付けられた。1924年、連邦議会下院は、ライムロック灯台を、アイダ・ルイス・ライムロック灯台（Ida Lewis Lime Rock Light）に改名する件を可決した。1927年に自動化されるまで Edward Jansen は同灯台に勤務した。その後1963年に同灯台は閉鎖された。ただし現在でも、夏の間は臨時に点灯されることがある。アイダ・ルイスの墓は、Common Ground Cemetery（ニューポート市）にある。墓銘『アメリカの名誉ある最愛の人、ニューポート湾ライム・ロック灯台守、たくさんの友人により建立』自動化の翌年の1928年、灯台はアイダ・ルイス・ヨットクラブになった。1955年、合衆国沿岸警備隊のブイ管理船は、"Ida Lewis" と名付けられる。公式には39年の任期で18人の人命救助を行った。
Title: アイダ・ルイス (Ida Lewis)
Section: 参照

Coast Guard bio合衆国沿岸警備隊のブイ管理船 "Ida Lewis" の写真Ida Lewis Yacht ClubLime Rock Lighthouse
Title: マルセル・レルビエ (Marcel L'Herbier)
Section: abstract

マルセル・レルビエ（Marcel L'Herbier、1890年4月23日 パリ - 1979年11月26日 パリ）は、フランスの脚本家、映画プロデューサー、映画監督である。レジオンドヌール勲章受章者。高等映画学院の創設者で初代校長。
Title: マルセル・レルビエ (Marcel L'Herbier)
Section: 来歴・人物
Subsection: 初期

1890年4月23日、フランス・パリ生まれ。リセ・ヴォルテールを経て、パリ大学卒業。著述家としてスタートし、戯曲、詩、随筆を書いたが、天職とみつけた映画というメディアに興味をもつまでではなかった。第一次世界大戦中、予備役の後、フランス軍の映画局に配属された。映画局で過ごすうちに、フィルム・メディアの力と潜在能力を思い知った。
Title: マルセル・レルビエ (Marcel L'Herbier)
Section: 来歴・人物
Subsection: キャリア

戦後レルビエのキャリアが実際にスタートしたのは1918年であり、その年、最初の長編映画『Rose-France』を監督した。初期の栄光を手にしたのは1919年 - 1922年、ゴーモン社の「セリ・パックス」（「平和シリーズ」の意）の作品群によるもので、『海の人』（1920年）と『エルドラドオ』（1922年）がもっとも有名である。1922年、自らの製作会社「シネグラフィック Cinégraphic」を設立した。翌1923年には、『Résurrection』と『人でなしの女』を製作・監督した。こういった新作や初期作品が、レルビエをフランス前衛映画のリーダーのなかで正当なものにしていった。アベル・ガンス監督の『ナポレオン Napoléon』にインスパイアされ、レルビエは1928年、エミール・ゾラの小説『金 L'Argent』をアップデイトしたエピックである『金 L'Argent』を監督した。同作は、ブリギッテ・ヘルム、マリー・グローリー、イヴェット・ギルベール といったスターを配した。レルビエと「シネグラフィック」社は多くの映画作家に影響を与え、また、アルベルト・カヴァルカンティやクロード・オータン＝ララといった作家を援助した。1930年にレルビエは、初のトーキー作品『L'Enfant de l'amour』を監督する。同作はとりたてて好評ではなかったが、レルビエをよりメインストリームの映画作家へと移行を開始した。1937年、映画技術者組合CGTを共同設立し、書記局長に就任、のちに代表となった。1943年という年は、レルビエの映画界への最大の貢献を運んできた。映画学校である高等映画学院（IDHEC）を設立したのである。フランス政府は同校の財政に援助し、同校は、映画製作、映画史、映画理論および映画批評にわたって、すべての技術的手法を教えた。同校の著名な卒業生には、ルイ・マル、アラン・レネ、フォルカー・シュレンドルフ、ジャン＝ジャック・アノー、クロード・ソーテ、ネルソン・ペレイラ・ドス・サントス、パトリス・ルコントおよびコスタ＝ガヴラスといった面々である。レルビエは、25年にわたって校長を務めた。1986年、同校は「欧州映像音響職業財団 Fondation européenne pour les métiers de l'image et du son」となり、「ラ・フェミス La Fémis」として知られることとなる。
Title: マルセル・レルビエ (Marcel L'Herbier)
Section: 来歴・人物
Subsection: のちのキャリア

1952年 - 1962年、レルビエはテレビ製作に移行し、フランスのテレビ向けの文化番組の先駆者となり、ルクセンブルクやスイスのテレビでも仕事をした。レルビエは新聞に書く仕事をつづけ、1953年には『ル・モンド』紙の映画欄設立に助力した。1978年には回顧録『La tête qui tourne』（「撮影/回転する頭」の意、2006年再版 ISBN 2714412157）を出版した。1979年11月26日、パリで死去。89歳没。
Title: マルセル・レルビエ (Marcel L'Herbier)
Section: 関連事項

スタニスラス高等学校（Collège Stanislas de Paris）マリー・グローリー（Marie Glory）イヴェット・ギルベール（Yvette Guilbert）アルベルト・カヴァルカンティ（Alberto Cavalcanti）ジョルジェット・ルブラン（Georgette Leblanc）『人でなしの女』に主演。彼女の兄モーリス・ルブランともレルビエは親交があった。
Title: サルヴァトーレ・ロ・ピッコロ (Salvatore Lo Piccolo)
Section: abstract

サルヴァトーレ・ロ・ピッコロ（ Salvatore Lo Piccolo、1942年7月20日 - 、シチリア島パレルモ市出身）は、男爵(il Barone)というあだ名をもつイタリアのマフィアの構成員であり、パレルモに本拠を持つ有力なボスの1人。彼は1970年代にカルディッロ＝トンマーゾ・ナタレに本拠を置くファミリーのボスとなり、1990年代初頭、サン・ロレンツォの地区頭領(en:Mandamento)だったサルヴァトーレ・ビオンディーノが投獄されてからは、彼の地区頭領の座を引き継いだ。ロ・ピッコロは1983年以来当局の監視の目を逃れる為、行方をくらませていたが、2007年11月5日、パレルモ近郊にある家屋で息子と他2人と共に逮捕された。
Title: サルヴァトーレ・ロ・ピッコロ (Salvatore Lo Piccolo)
Section: 人物
Subsection: マフィアとしてのキャリア

ロ・ピッコロは、1942年7月20日パレルモのパルタンナ・モンデッロの近隣で生まれた。最初は地元のボス、ロサリオ・リッコボーノの下で運転手を務めていたが、第二次マフィア戦争の時、リッコボーノは暗殺された。その後、彼は敵対していた陣営に鞍替えし、マフィアの一党派であるコルレオーネシ(en:Corleonesi）と同盟を結んだ。そしてパレルモからその周辺のエリアまで影響力を拡大していった。ロ・ピッコロはカパーチ、イソラ＝デッレ＝フェミーネ、カリーニ、ヴィラグラツィア＝デ＝カリーニ、スフェッラカヴァロ、パルタンナ＝モンデロなどパレルモ市内の各地区をその支配した。イタリア内務省外局の対マフィア調査局DIA（it:Direzione Investigativa Antimafia）によれば、ロピッコロと彼の息子サンドロ・ロ・ピッコロはパレルモ市の大部分を支配していたと言われる。そして、パレルモからメッシーナに至る各コムーネにも彼らの影響力は及び、それら各地での麻薬密売でロ・ピッコロは莫大な富を得ていた。また、パレルモの低所得者向けの公共団地での土木工事において住人から強制的に金を強請り取っていた。伝えられるところによれば彼はアメリカのマフィアとも深いパイプを持っていると見られている。2005年3月、ロ・ピッコロらは "Notte di San Lorenzo"と言われるイタリア警察の捜査作戦の対象となり、84件の事件に対する容疑者として逮捕状が出されたが、ロ･ピッコロとその息子の逮捕は実を結ばなかった。
Title: サルヴァトーレ・ロ・ピッコロ (Salvatore Lo Piccolo)
Section: 人物
Subsection: プロベンツァーノの後継者

2006年4月11日、ベルナルド・プロベンツァーノが逮捕されたあと、ロ･ピッコロとマテオ・メッシーナ・デナロはマフィア内での主導権を握ろうと画策していた。しかし、プロベンツァーノが隠れ屋にしていた場所から見つかったメモによれば、プロベンツァーノの代理はサルヴァトーレ・リイナ時代からのコルレオネーシ（Corleonesi）の一員であるパグリエレッリの地区頭領アントニオ・ロトロとロピッコロであると書かれていた。マフィア内部に関する重大な決定事項についてはプロベンツァーノがロトロに「これらについて決めるのはあなたと私それにロ・ピッコロ次第である」とのメッセージがあった。パレルモのDDA(Direzione distrettuale antimafia)の反マフィア検察官であるアントニオ・イングロイアは、プロベンツァーノの後継者争いが発生する可能性はあり得ないとしている。イングロイアによると、2人のうちどちらかが後継者になるとしたら、ロ・ピッコロであると言う。イングロイアは「彼はパレルモの出身であり、そして彼はそこに強力な拠点を構えているからだ。」とその理由を述べた。
Title: サルヴァトーレ・ロ・ピッコロ (Salvatore Lo Piccolo)
Section: 人物
Subsection: マフィア内部抗争

プロベンツァーノが逮捕されてから2ヵ月後の2006年6月20日、当局はパレルモにいるマフィアの有力なメンバーらに対し52件の逮捕状を出した（ゴータ作戦）。その結果、アントニオ・ロトロそして彼の片腕でありサルヴァトーレ・リイナとプロベンツァーノの個人的医者でもあるアントニオ・チーナ、ヘロイン精製所の幹部である建築業者のフランネスコ・ボヌラと同じく建築業者のジェランド・アルベルティらが逮捕された。捜査の結果によると、ロトロらはマフィア内部に一種の連合体を結成していたことが判明した。それによると、4人の一族により13のファミリーが統括されており、彼らが、メンバー全員が投獄されているマフィア最高委員会（Mafia Commission）に成り代わりパレルモを共同統治していた。また、調査の結果、ロ･ピッコロのマフィア内でのポジションが微妙なものであると判明した。ロ・ピッコロとロトロとの衝突はパレルモへ戻る事を許されたインゼリッロ・ファミリーがパレルモでの利権を要求した事により険悪化していた。その原因は、かってインゼリッロ・ファミリーのボスであるサルヴァトーレ・インゼリッロの親族が、1980年代に起きた第二次マフィア戦争の折、コルレオーネシらにより殺害され、抗争後、インゼリッロのメンバーらはアメリカに逃亡していたからである。その当時、ロトロはインゼリッロ・ファミリーと敵対していたマフィアの1人であった。この事から、ロ・ピッコロがインゼリッロ・ファミリーがパレルモに戻るのを許可した時、ロトロは彼らの復讐を恐れて復帰することに強く反対していた。ロトロらが逮捕された事により、マフィア同士の抗争は終結したと言われている。ロトロはプロベンツァーノが逮捕される以前に、ロ・ピッコロと息子サンドロに対し死刑宣告を出しており、2人を抹殺する為に、彼らの体を溶かすための大量の酸を用意していた。だが、ロトロ、チーナそしてボヌラらが逮捕されたことにより、ロ・ピッコロはパレルモでの支配権を手に入れた。
Title: サルヴァトーレ・ロ・ピッコロ (Salvatore Lo Piccolo)
Section: 人物
Subsection: 逮捕

2007年11月5日、ロ・ピッコロと息子のサンドロそして2人の幹部ガスパーレ・プリッジとアンドレア・アダモらはシチリア近郊テッラジーニとチーニジの間にあるジャルディネッロの別荘において会議を開いていたところを踏み込んできた警察に逮捕された。警察が別荘に乗り込んだ際、彼らは武装していたが、抵抗することなく逮捕された。また、息子のサンドロは手錠をかけられた時、涙を浮かべながら「俺は父さんを愛している！」と叫んでいたと言われる。その後、彼らは４機のヘリコプターでパレルモ警察本部に護送された。イタリアの通信社ANSAによると、ロ・ピッコロもマテオ・メッシーナ・デナロもマフィア内において十分な影響力を保持しておらず、プロベンツァーノが逮捕された後、その影響力を高めることが出来た。さらなる調査によれば、2006年6月にロトロが逮捕されて以降、ロピッコロとデナロらがマフィアの支配権を握った事がわかった。ANSAによると、警察当局はロ・ピッコロらとロトロらの間で本格的な抗争が起こるのを警戒していた。そしてロ・ピッコロがプロベンツァーノの片腕であり、プロベンツァーノの穏健路線を継承し、密かに組織の強化をしたことにより、組織内部での尊敬を集めたことでロ・ピッコロが優位を保つことができたと明かした。プロベンツァーノの方針によりロ・ピッコロは、1992年に反マフィア活動を展開していたジョヴァンニ・ファルコーネとパオロ・ボルセリーノをサルバトーレ・リイナが暗殺した事から始まった国との戦いに終止符をうった。
Title: サルヴァトーレ・ロ・ピッコロ (Salvatore Lo Piccolo)
Section: 人物
Subsection: マフィアの掟

逮捕後の家宅捜査の結果、ロ・ピッコロが制定したと思われるマフィアが守るべきとする掟を箇条書きした文書が発見された。掟は10項目あり、タイプライターで書かれていた。我々の仲間になりたいと言う者がいれば、必ず他のメンバー等の仲介人を置くこと。仲間の妻に目をつけてはいけない。警察とは通じてはならない。酒場やクラブには行かないこと。たとえ妻が出産している時であろうと、いつでもマフィアのために働けるよう準備をしておくこと。約束は必ず守ること。妻には敬意を持って接すること。仲間から質問を問われれば、必ず真実を語ること。仲間や他のファミリーの金に手をつけてはいけない。警察の関係者及びその親戚、ファミリーに背信的な感情を抱く者、極端に素行が悪い者、モラルに欠けるものは仲間になれない。
Title: マーティン・グリーン (Martin Green (professor))
Section: abstract

マーティン・グリーン（Martin Green）は、以下を指す。マーティン・グリーン (工学者) (born 1948), 太陽電池のパイオニアマーティン・グリーン (著者) (1932–2015), 、学者、作家Martin E. Green (1815–1863), アメリカ南北戦争における南軍の准将マーティン・グリーン (ミュージシャン) (born 1980), スコットランドのフォークトリオ、ラウのアコーディオン奏者マーティン・グリーン (俳優) (1899–1975), 英国の俳優兼歌手Marty Green (River City),スコットランドのメロドラマ「リバーシティ」の架空の人物
Title: マーティン・グリーン (Martin Green (professor))
Section: 参照

Martin Grene (1616–1667), イギリス人イエズス会士Martin Gren (born 1962), スウェーデンの起業家
Title: ジュリー・ドパルデュー (Julie Depardieu)
Section: abstract

ジュリー・マリオン・ドパルデュー（Julie Marion Depardieu、1973年6月18日 - ）は、フランスの女優。パリ出身。
Title: ジュリー・ドパルデュー (Julie Depardieu)
Section: 来歴

父親はジェラール・ドパルデュー、母親はエリザベート・ドパルデュー、兄はギョーム・ドパルデューという芸能一家に生まれる。2003年公開の『リリィ』でセザール賞有望若手女優賞と助演女優賞を、2007年公開の『ある秘密』で同助演女優賞を受賞している。シンガーソングライターのフィリップ・カトリーヌとの間に2子がある。
Title: エディ・ホッジス (Eddie Hodges)
Section: abstract

エディ・ホッジス（Eddie Hodges、1947年3月5日 - ）は、アメリカ合衆国の元子役、歌手である。『恋の売り込み（I'm Gonna Knock on Your Door）』のヒットで知られる。芸能界引退後は心理カウンセラーに転身した。
Title: エディ・ホッジス (Eddie Hodges)
Section: 略歴

1947年、ミシシッピ州ハティスバーグで生まれる。1952年、ニューヨークに移り住み、1953年から子役活動を始める。1957年、ブロードウェイ・ミュージカル『The Music Man』のウィンスロップ役で舞台デビューをする。同作品でシアターワールド賞を受賞する。1959年、フランク・キャプラ監督、フランク・シナトラ主演『波も涙も暖かい（A Hole in the Head）』でシナトラの息子役を演じ、映画デビューをする。1960年、主演映画『ハックルベリー・フィンの冒険』（MGM製作、マーク・トウェイン原作、マイケル・カーティス監督）が公開され、大ヒットを記録する。1961年、ケイデンス・レコードからアイズレー・ブラザーズのカバー『I'm Gonna Knock on Your Door（恋の売り込み）』を発売し、全米12位を記録する。1962年、エヴァリー・ブラザースのカバー『(Girls, Girls, Girls) Made To Love』が全米14位を記録する。1963年、ケイト・ダグラス・ウィギン原作、ヘイリー・ミルズ主演の映画『夏の魔術（Summer Magic）』（ウォルト・ディズニー・スタジオ製作）に出演する。1967年、映画『最高にしあわせ（Happiest Millionaire）』（ウォルト・ディズニー・スタジオ製作）に出演する。1968年、エルビス・プレスリー主演映画『バギー万才!!（Live a Little、Love a Little）』に出演する。徴兵（非戦闘地域に配属）された後に芸能界を引退し、南ミシシッピ大学で心理学を学び、心理カウンセラーとなる。2005年、ハリケーン・カトリーナの被害に遭う。
Title: 福本伸行 (Nobuyuki Fukumoto)
Section: abstract

福本 伸行（ふくもと のぶゆき、1958年12月10日 - ）は、日本の漫画家・漫画原作者。既婚。神奈川県横須賀市出身。かざま鋭二のアシスタントを経て、1980年『月刊少年チャンピオン』（秋田書店）連載の『よろしく純情大将』でデビュー。主な作品に『賭博黙示録カイジ』、『アカギ 〜闇に降り立った天才〜』、『銀と金』、『天 天和通りの快男児』などがある。1998年に『賭博黙示録カイジ』で第22回講談社漫画賞受賞。
Title: 福本伸行 (Nobuyuki Fukumoto)
Section: 来歴

幼少時は『パーマン』などの少年漫画を読んで育つ。高校では建築科に進み、本人曰く「勉強は出来ないが不良でもないボーッとした学生だった」という。また、強さに憧れ空手やキックボクシングを経験した。高校卒業後、建設会社に就職して現場監督の仕事に就くも、仕事がつまらないと感じ、何か一発当てようと漫画家を志す。会社勤めに並行して描いた剣道漫画を講談社に持ち込んだところ、「まずアシスタントをして経験を積んではどうか」と勧められる。そこでアシスタントを募集していたかざま鋭二に頼み込んでアシスタントの内定を取り付け、「長く勤めて資格などを取ると辞められなくなる」と考えて入社後わずか3か月で会社を辞める。アシスタント入りしたものの、器用な絵が描けなかった福本はもっぱら炊事などの雑用を任される。1年半ほどした後に、福本を案じたかざまから「福ちゃんは性格がガサツだから、トラック運転手なんかが向いてるんじゃないかなあ」と諭され、アシスタントを辞めることになる。これらの経緯について、かざまは（自ら認めるほど絵に誉めるところはなかったが）「18歳と若いので可能性に賭けた」「福本はあまりにも使えないからクビにしたけど、（俺より）あいつの方が売れちゃった」と語っている。その一方で、福本は退職時に至るまで手厚く世話をしてくれたかざまに対して感謝の念を語っている。1980年『月刊少年チャンピオン』掲載の『よろしく純情大将』でデビュー。その後、なかなかヒットが出ず、ちゃんぽん店などでアルバイトをし生計を立てつつ、ちばてつや賞などへの応募を続けながら、長く下積みの生活を送る。1983年、『ワニの初恋』で、ちばてつや賞優秀新人賞を受賞。また、バイトも順調でそれなりに稼げていたが、「漫画一本で行くべき」と24歳の時に辞め、退路を断った。この頃使用していたペンネームには、「ふくもと飛火」（とび）というものもある。投稿時代からデビュー当初は主に人情ものを描いていたが、1980年代は日本経済の景気も良く、ギャンブルをテーマにした漫画が隆盛を極めていたため、仕事が取りやすいという理由でギャンブル漫画を描き始める。1980年代末より『近代麻雀ゴールド』に『天 天和通りの快男児』を連載。この作品は増刷されて福本の初めての人気作品となり、漫画家として名が知られるようになる。この頃から作品に「ギャンブルもの」が多くなり、『近代麻雀』連載の『アカギ 〜闇に降り立った天才〜』や、更にアウトローの世界の駆け引きを描いた『アクションピザッツ』連載の『銀と金』で、一躍人気作家となる。1996年から『週刊ヤングマガジン』に『賭博黙示録カイジ』の連載を開始する。『カイジ』シリーズは2023年現在で通算87巻、2000万部以上を売るヒット作となり、福本の人気を不動のものとした。2005年には『アカギ』が、2007年・2011年には『カイジ』がそれぞれTVアニメ化されている。2007年10月からは『週刊少年マガジン』に『賭博覇王伝 零』を連載開始。2019年5月からは『近代麻雀』に『闇麻のマミヤ』を連載開始。2011年3月11日に発生した東日本大震災の被災地への義援金として現金3000万円を寄付し、応援イラストを寄せた。被災地にも自ら訪れ、被災者にサインやイラストを描いている。2023年6月から『週刊ヤングマガジン』誌上にて連載中だった『賭博堕天録カイジ 24億脱出編』を休載し、同年8月より『モーニング』誌上で『二階堂地獄ゴルフ』を連載中。
Title: 福本伸行 (Nobuyuki Fukumoto)
Section: 作風

ギャンブル漫画の第一人者として知られ、緻密な心理描写・強烈な人物描写が特徴である。作品の多くは、極限勝負に身を置く男達の姿が描かれており、数多くのオリジナルのギャンブルを生み出している。圧倒的なストーリーの面白さが評価される一方で、キャラクターの作画力は漫画家として非常に低く、逆にそれが独特の魅力となり持ち味となっている。青年誌においては心理描写をじっくり描くことを徹底し、結果的に展開がスローになることが多い。しかしながら無頼伝 涯においても同様の手法を取ったところ、読者層である少年たちからは展開が遅いと批判されたと語っている。そのため、その後少年誌で連載した賭博覇王伝 零では展開をスピーディーに描くようにしている。好きなギャンブルは麻雀、大小など。競馬は嫌い。麻雀は中学時代から続けており、本人によれば、学生時代はほとんど負けたことがないが、現在の実力は並だという。本人曰く「大会運がある」らしく、麻雀漫画家の麻雀大会で優勝したことも。プロの麻雀対局に出場した事もある。芸能界屈指の雀士と知られるアカギ・カイジの声優萩原聖人と二度ほど対局して、萩原に「この人に勝てる気がしない」と言わしめた。また、女性キャラクターの登場が極端に少ない。その理由は「描いていなかったら描けなくなってしまった」とのこと で、「「」(かぎかっこ)」のインタビューでは「ギャンブルの世界に女性はいらない」とも語っている（ただし、人情を主に取り扱った作品にはごく普通に登場している）。ただし、『オトナファミ』2009年10月号では「タカピーな女の娘が体を賭けてギャンブルをして悪いオヤジから金を搾りやっつけるような漫画を描いてみたい」とも言及しており、その後『闇麻のマミヤ』において女性主人公による自分の身体を賭けたギャンブル漫画を描き始めた。作画の際には「原稿用紙を回しながら執筆する」という特徴的な執筆方法を取る。2009年7月に東京・新宿のロフトプラスワンで開かれた「ビッグコミックスペリオールPresents 第6回『西原理恵子の人生画力対決』」に出演した際には、多数の観客が見守る中でその独特の方法でカイジのイラストを描き、西原や江口寿史など他の出演者を仰天させた。