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Title: ティッピ・ヘドレン (Tippi Hedren)
Section: 来歴

1950年代から60年代にかけてモデルとして活躍。テレビコマーシャルに出演していたところをアルフレッド・ヒッチコック監督に見出されて『鳥』に出演。ゴールデングローブ賞有望若手女優賞を受賞し一躍スターとなる。翌年もヒッチコックの『マーニー』に出演。ヒッチコックは更に彼女主演の映画製作を望んでいたが、彼女のキャリアをコントロールしようとするヒッチコックとティッピは相容れず、1967年に女優業を一時中断。その後は動物のための施設を運営しながら、テレビ中心に活躍した。女優のメラニー・グリフィスは娘。同じく女優のダコタ・ジョンソンは孫。1982年（昭和57年）、出演映画『ロアーズ』の日本公開の為に来日している。
Title: ティッピ・ヘドレン (Tippi Hedren)
Section: 受賞歴

1964年に行なわれた第21回ゴールデングローブ賞（1963年の作品を対象）において、『鳥』で有望若手女優賞を受賞している。
Title: ティッピ・ヘドレン (Tippi Hedren)
Section: ヘドレンを扱った作品

ヒッチコック監督によるヘドレンへのセクハラを描いたドナルド・スポトの書籍『Spellbound by Beauty: Alfred Hitchcock and His Leading Ladies』が、2012年にアメリカ・イギリス・南アフリカ合作のテレビ映画『ザ・ガール ヒッチコックに囚われた女』として映像化されている。ヘドレンを演じたのはシエナ・ミラー。
Title: スザンナ・ホフス (Susanna Hoffs)
Section: abstract

スザンナ・ホフス（Susanna Hoffs、1959年1月17日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身の女性歌手。バングルスのメンバーとして有名。
Title: スザンナ・ホフス (Susanna Hoffs)
Section: 略歴

父親は医師、母親は映画監督という経済的にも文化的にも恵まれたユダヤ教徒の家庭で育ち、幼少の頃からビートルズなどの音楽に親しみ、ギターを覚える。名門カリフォルニア大学バークレー校を卒業後にバングルスのメンバーとなるヴィッキー・ピーターソン、デビー・ピーターソン姉妹と出会いバンドを結成。メンバー交代の末、最終的に元ランナウェイズのマイケル・スティールが加わり1984年、アルバム『気分はモノクローム』でメジャー・デビュー。アルバムはヒットセールスまでには至らなかった。しかし、セカンド・アルバム『シルバー･スクリーンの妖精』からシングルカットされた「マニック・マンデー」が全米2位の大ヒットになり、一躍有名に。この曲はプリンスが別名義で書き下ろした作品で、スザンナのことを非常に気に入った彼が申し出たと言われている（ちなみに1位を阻止したのはプリンス・アンド・ザ・レヴォリューションの「KISS」）。また、このセカンドからシングルカットされた「エジプシャン」が全米1位に輝く。女性のみのバンドとしてのシングル第1位は史上初の快挙（アルバムは1981年にゴーゴーズが獲得している）。1987年、母親のテイマー・サイモン・ホフスが監督、脚本を手掛けた映画『恋はオールナイトで (The Allnighter)』に主演したが、興行的には失敗した。1988年にバングルスはサード・アルバム『エブリシング』を発表するが、1989年に解散。その後スザンナはソロ活動に転向。1991年にソロ・アルバム『ボーイの誘惑』、1996年には『スザンナ・ホフス』を発表するが、ヒットには至らなかった。親友であるベリンダ・カーライルのアルバムに曲を提供したり、バックコーラスとしても参加している。その後、映画『オースティン・パワーズ:デラックス』のサントラ盤のレコーディングがきっかけでバングルスは再結成を発表し、2003年にアルバム『ドール・レヴォリューション』をリリースした。1993年に映画監督のジェイ・ローチと結婚し、2人息子がいる。最近はローチ監督の映画『オースティン・パワーズ』のサントラ盤に参加したり、マシュー・スウィートとカヴァー・アルバムなどを発表しており、現在も精力的に音楽活動を続けている。
Title: スザンナ・ホフス (Susanna Hoffs)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

『ボーイの誘惑』 - When You're A Boy (1991年)『スザンナ･ホフス』 - Susanna Hoffs (1996年)『アンダー・ザ・カヴァーズ Vol.1』 - Under the Covers, Vol. 1 (2006年) ※ マシュー・スウィートとの連名。1960年代カヴァー集『アンダー・ザ・カバーズ -グレイテスト・ポップ・パラダイス-』 - Under the Covers, Vol. 2 (2009年) ※マシュー・スウィートとの連名。1970年代カヴァー集『サムデイ』 - Someday (2012年)Under the Covers, Vol. 3 (2013年) ※マシュー・スウィートとの連名
Title: クララ・バートン (Clara Barton)
Section: abstract

クララ・バートン（Clarissa "Clara" Harlowe Barton 、1821年 12月25日 – 1912年4月12日）は、アメリカ赤十字の設立者で、看護師のパイオニアである。また、特許事務官、教師、南北戦争期の病院勤務看護師を務めた。
Title: クララ・バートン (Clara Barton)
Section: 人生
Subsection: 生い立ち

クララ・バートンは1821年12月25日、マサチューセッツ州ノース・オックスフォードで5人兄弟の末っ子として生まれた。父は地元の民兵の一員であり、議員も務め、愛国心と幅広い人道的関心を娘に与えた、Captain Stephen Bartonである。母は Sarah Stone Bartonである。3歳になったとき、クララは兄スティーブンと一緒に学校に行くこととなった。読書とスペルが優れた成績であった。学校では、ナンシー・フィッツと親友となった。クララは極度に臆病であったため、彼女が子供の頃で唯一の知られている友人である。10歳のとき、クララは納屋の屋根から落ちて重傷を負った兄弟のデイビッドを看護する仕事を自らに課し完治させた。クララは処方された薬を与え、当時の標準的な治療であるヒルに血を吸わせる瀉血の方法を習得した。クララは医者があきらめてからも、デイビッドの世話をずっと続けて完治させた。両親は内気な性格が治るようColston Stones High Schoolにクララを送ったが、その試みは仇となった。クララは更に臆病で抑うつ的で食べるのもままならなくなった。クララは健康を取り戻すために家に戻ることとなった。クララが帰ったとき、クララの父方のいとこが4人の子供と妻と農場を残して亡くなったため、元々住んでいた家も修理が必要だったのもあり、彼らを助けるためにバートン家は移住した。仕事が終わった後、クララは家族に負担を感じさせないために仕事をしたいが、手伝わせてくれないから手持無沙汰で当惑していた。クララはいとこの男の子と遊ぶようになり、驚いたことに乗馬のような活動も上手にこなすようになった。クララの母親が男の子と遊ぶことに疑問を持ち始めたのは、クララが負傷した後ではなかった。母親は、クララがより女性的なスキルに焦点を当てるべきだと決断した。そして、クララのいとこの女の子一人を招いて、クララの女性性を育てた。クララのいとこからは、適切な社会的スキルを得た。また、内気を克服するために、両親はクララに学校の先生になるよう説得した。クララは、1839年に17歳で始めて教師免許を取得した。この職業はクララに大いに興味をもたせ、やる気をもたらした。クララは労働者の子供たちに教育を受けさせる効果的な広報活動を終わらせた。 このような成功したプロジェクトは、正当な授業料を要求する時に必要な信頼をもたらした。
Title: クララ・バートン (Clara Barton)
Section: 人生
Subsection: 社会人生活

クララ・バートンは、1838年から12年間カナダと西ジョージアの学校で教育者を務めた。バートンはこの仕事を上手くこなした。クラスの暴れん坊も、子供のころから男兄弟らと過ごしていたため、扱いはお手のものであった。バートンは彼らの尊敬を得た事から、クラスの制御は容易となった。1850年、バートンはニューヨークのクリントン・リベラル・インスティテュート（Clinton Liberal Institute）で読み書きを研究し、教育をさらに進めることにした。1852年、ニュージャージー州で初めてのフリースクールをBordentownで開くことになった。バートンは成功し、1年後に600人以上の生徒を教えるために別の女性を雇いいれ、その試みも成功した。この成果により、学校は新しい学校ビル建設のための約4,000ドルを調達することができた。しかし、これが完成した後、バートンは教育委員会が選出した男性に校長を譲ることとなった。教育委員会は、大きな組織の長に女性は相応しくないという姿勢をとっていた。バートンは神経衰弱と健康疾患で辞めるまで過酷な環境で働くことになった。1855年、ワシントンD.C.に移り、米国特許庁の書記官として仕事を始めた。この仕事は、男性の給与と同じ給与をもらえ、連邦政府で重要な書記として女性を雇い入れた初めての仕事であった。しかしその3年間も、バートンは男性職員から多くの虐待と中傷を受けた。その後、官庁で働く女性に対する政治的反対がおき、1856年にジェームズ・ブキャナンの運営方針で、バートンの立場は写字生の立場に縮小され、「Black Republicanism（黒人共和主義者）」として解雇された。マサチューセッツ州にある親戚や友人と3年間住んでいたバートンは、エイブラハム・リンカーン選出後、1861年秋に一時的に写字生として米国特許庁に戻り、政府機関で働く女性の数が増えることを期待していた。
Title: クララ・バートン (Clara Barton)
Section: 人生
Subsection: 南北戦争

1861年4月19日のボルチモア暴動は、南北戦争初の流血事件となった。マサチューセッツ連隊内の犠牲者は、当時のバートンの家があった場所での暴動の後、ワシントンD.C.に移送された。バートンは国に貢献したいと考えていたため、怪我をした40人が到着する駅に行った。多くの人が負傷し、空腹で、何の手持ちの荷物もない制服を着た男たちに必要な個人的な援助を行った。バートンは、メリーランド州ボルティモアで攻撃された第六マサチューセッツ州立歩兵隊の若者たちが収容されていた未完成のワシントン庁舎に個人的に物資を支援し、彼らを助け始めた。当時、看護教育はあまり制度が整っておらず、バートンは看護学校に通っていなかったため、独学による看護を行った。バートンは、一緒に働いている女性たちに、自分の人生で培った医療技術を教えることが出来ることに早くから気が付いた。他の女性らと共に病気や負傷した兵士のために衣服、食糧、物資を個人的に提供した。バートンは医療品の保管と配布方法を学び、気分を盛り上げるため、本を読んだり、彼らの家族への手紙を書いたり、話したりする等の精神的なフォローを行った。そしてある日、軍から身分証明証を貰い、兵士の為の医療品を集め始めた。陸軍省と従軍外科医の反対にもめげず、さらなる支援を得る前に自らの家の居間を倉庫にし、1862年初めに数人の友人の助けを借りて戦場へ直接物資を配給し始めた。1862年8月、バートンは需品係将校ダニエル・ラッカー（Daniel Rucker）から、ようやく最前線で働く許可を得た。そして、バートンはマサチューセッツ州上院議員ヘンリー・ウィルソンをはじめとした、多くの後援者の信任を得た。第一次ブルランの戦い後、バートンはマサチューセッツ州の新聞に広告文を掲載した。それは心からの物資が殺到する反響を呼んだ。バートンは、シーダー山の戦い、第二次ブルランの戦い、フレデリックスバーグの戦いなど、いくつもの戦場で怪我をした兵士に付き添い、到着した物資の分配、野戦病院の清掃、包帯を巻く、食糧の提供などの作業をこなした。バートンは南軍も北軍も関係なく助けた。消耗品は必ずしも容易に入手できるわけでは無かった。例えば、アンティータムの戦いでは、包帯の代わりにトウモロコシの皮を使用した。1863年に、John J. Elwell大佐と恋愛関係になった。1864年、ベンジャミン将軍によって、ジェームズ軍の前線の病院の「女性責任者」に任命された。死と隣り合わせの環境の中、バートンは外科医や後援者の支援を受けて、「アメリカン ナイチンゲール」、「Angel of the Battlefield（戦場の天使）」として有名になった。
Title: クララ・バートン (Clara Barton)
Section: 人生
Subsection: 南北戦争後

南北戦争後、戦争省あてに行方不明の兵士の親類から問い合わせの手紙が届いており、その多くが無名兵士の墓に埋葬されてしまって答えられない事を知った。この状況を打開しようと、バートンはリンカーン大統領に連絡を取り、「行方不明の兵士」の調査を行う許可を取得した。バートンはワシントンD.C.に、「作戦行動中行方不明」か殺されて行方不明になった兵士たちの調査事務所を開設した。バートンとアシスタントは、41,855件の質問に対する回答を書いて、22,000人以上の行方不明の人々を探し出した。バートンは1865年の夏、アンダーソンビル刑務所収容所、ジョージア州南部の捕虜収容所で死亡した13,000人を見つけ、特定し、適切に埋葬できるようにした。そして4年間にわたって仕事を続け、2万人以上の兵士を適切に名前を付けて墓地に埋葬した。議会は最終的にバートンのプロジェクトに15,000ドルを割当てた。
Title: クララ・バートン (Clara Barton)
Section: 人生
Subsection: アメリカ赤十字

バートンは、1865–1868年の体験を元に全米で講演を開き、広く知られる存在となった。そして、公民権運動家のスーザン・B・アンソニーなど、色々な人たちと会い影響を受けた。しかし、そういった活動の中で精神的にも肉体的にも疲労し、医者から現在の仕事を離れ休むように言われた。バートンは1868年にMissing Soldiers Officeを閉鎖し、ヨーロッパに渡った。1869年にスイスのジュネーブを訪れていた時、赤十字と、後にアメリカ赤十字設立の支援者となる Dr.アッピアを紹介された。また、中立的な立場で自発的な救援を提供する国家団体の設立（各国家における赤十字設立）を呼びかけたアンリ・デュナンの「ソルフェリーノの思い出」という本も勧められた。1870年に、普仏戦争が始まり、バートンは従軍看護師として参加した。バートンは軍事病院の準備を行うバーデン大公妃を補佐し、戦時中の赤十字社に多くの援助を行った。 ドイツ当局などの支援要請を受けて多くの活動を行った。戦争後、バートンはバーデン金十字とプロイセン鉄十字勲章を授与された。アメリカに帰国後、1873年にアメリカに赤十字を設立する活動を開始した。ラザフォード・ヘイズ大統領との会談は失敗したものの、その後のチェスター・A・アーサー大統領政権に、戦争だけでなく自然災害でも救助する組織の必要を訴えかけ、その説得に成功した。1881年5月21日、ワシントンD.C.のI Streetアパートでアメリカ赤十字の最初の公式会合が開催され、会長に就任した。1882年8月22日に、ニューヨーク州リビングストン郡ダンスビルに最初の支部が設立された。その後、アメリカでおこった災害や戦争に多くの貢献を行い、またトルコなどにも支部を開設し、1896年の春にアルメニア人虐殺への人道支援にバートン自身も同行した。1898年にバートンはキューバの病院で働いていたが、すでに78歳であった。1900年のガルベストン・ハリケーン災害後の救援活動が、アメリカ赤十字会長としての最後の仕事であった。1904年、公私混同の批判によって、83歳でアメリカ赤十字の会長辞任を強いられた。バートンは理想主義的な人道主義ではなく、進歩的な時代の現実的な効率性を反映した全世代の科学的専門家の新世代によって辞任を余儀なくされた。 辞任後、バートンはNational First Aid Societyを設立した。
Title: クララ・バートン (Clara Barton)
Section: 人生
Subsection: 晩年

1897年からメリーランド州グレン・エコーに住んでいた。1907年に自伝「The Story of My Childhood」を出版した。1912年4月12日、自宅で死亡した。 死因は肺炎であった。John J. Elwell大佐と恋愛関係になるなど、生涯を通して3度の告白を受けたが、結婚することは無かった。
Title: クララ・バートン (Clara Barton)
Section: 史跡

Clara Barton National Historic Site1975年、15年住んでいたメリーランド州グレン・エコーの家は、アメリカ合衆国国立公園局が管理している。en:National Historic Site (United States)（アメリカ国立史跡）となっている。内部は、アメリカ赤十字の歴史等の展示が行われている。Missing Soldiers Officeバートンがヨーロッパに渡るときに閉鎖され、長らく所在が忘れ去られていたが、1997年に関連資料等がビルの屋根裏部屋から発見されたことで、所在が明らかになった。このビルは取り壊しから救われ、2015年にNational Museum of Civil War Medicine（国立南北戦争医療博物館）となった。
Title: クララ・バートン (Clara Barton)
Section: クララ・バートンの名前が付いた物

アメリカでは、バートンの名前が付いた学校や道等が数多い。少なくとも学校が21校、通りが9本存在している。Clara Barton Award:アメリカ赤十字の各部署のリーダーへ贈られる最高功労賞クララバートン行方不明兵士事務所博物館（クララバートン行方不明兵士事務所博物館公式ページ）
Title: クララ・バートン (Clara Barton)
Section: 著作物

Barton, Clara H. The Red Cross-In Peace and War. Washington, D.C.: American Historical Press, 1898.  OCLC 1187508.Barton, Clara H. Story of the Red Cross-Glimpses of Field Work. New York: D. Appleton and Company, 1904.  OCLC 5807882.Barton, Clara H. The Story of My Childhood. New York: Baker & Taylor Company, 1907.  Reprinted by Arno Press in 1980.  OCLC 6015444.
Title: ジョン・ランディス (John Landis)
Section: abstract

ジョン・デヴィッド・ランディス（John David Landis、1950年8月3日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー、俳優。『狼男アメリカン』、『ブルース・ブラザース』、またマイケル・ジャクソンのプロモーション・ビデオ『スリラー』等のホラーや、エディ・マーフィ主演の『星の王子 ニューヨークへ行く』等のコメディ映画で知られる。妻のデボラ・ランディスはコスチュームデザイナー。息子のマックス・ランディスは脚本家。
Title: ジョン・ランディス (John Landis)
Section: 略歴

アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身。8歳のとき、『シンバッド七回目の航海』（現タイトル『シンドバッド7回目の航海』）を観て映画監督を志す。高校を中退後、メール・ボーイとして20世紀フォックスで働く。1960年代末頃、渡欧しユーゴスラビアで映画の制作に関わった後、スペインで撮影された西部劇やドイツ映画にスタントマンとして数多く出演。帰国後の1973年、自ら脚本を書き、リック・ベイカー製作の着ぐるみを着て出演もした自主制作の35mmフィルム『シュロック』で監督デビュー。『デス・レース2000年』、『最後の猿の惑星』などにスタントを兼ねて出演した後、1977年、デヴィッド・ザッカー、ジム・エイブラハムズ、ジェリー・ザッカー脚本によるパロディ映画『ケンタッキー・フライド・ムービー』でメジャー作品の監督デビューを飾り、翌1978年には、僅かな予算と日数で撮り上げ、低予算映画の奇跡と呼ばれるほどの興行的成功を収めた『アニマル・ハウス』を監督、続いて1980年にはジョン・ベルーシとダン・エイクロイド主演の『ブルース・ブラザース』、1981年にはコメディとホラーの橋渡し的作品ともなった『狼男アメリカン』と立て続けにヒットを飛ばし、過激でアナーキーな反体制感覚と反権威主義的風刺の効いた作品で人気を博し、スティーヴン・スピルバーグらとともに気鋭の若手監督としての地位を築く。1982年7月23日午前2時20分、『トワイライトゾーン/超次元の体験』の撮影中、主演俳優のヴィック・モローと子役2人がヘリコプターの落下事故により命を落とすという悲劇的な事故が起き、過失致死罪で起訴されるとともに、児童労働に関するカリフォルニア州法を破った罪にも問われたが、陪審裁判の結果、1987年に公訴棄却となった。この事件以後、カリフォルニア州では児童労働に関する法律が厳格化された。その他、映画会社は子役2名の遺族から民事で訴えられ、裁判外の和解の結果、1家族につき200万ドルの損害賠償を払うこととなった。また、当時20歳のジェニファー・ジェイソン・リーを含むモローの遺児たちも和解金を受け取ったが、金額は公表されていない。事故後も映画界はランディスに寛容で、『大逆転』、『眠れぬ夜のために』を監督した（後述する有名監督のカメオ出演も、この頃の作品ではランディスに対する応援的要素が強いとも言われている）が、彼自身の精神的打撃は大きかったようで、射殺される役を自ら演じるという自虐的とも受け取れる行為も見られ、彼の作品にどことなく暗い影を落とすことになった。『サボテン・ブラザース』、『イノセント・ブラッド』、『ブルース・ブラザース2000』などの作品を発表しているものの、事故後の鬱屈を完全に払拭するには至っていない。同じ1983年にはマイケル・ジャクソンの「スリラー」を撮影している。後にショート・フィルムと呼ばれるようになるストーリー性あるプロモーションビデオは大きな影響を与え、1999年のMTVによる「今まで作られたビデオの中で最も偉大なベスト100」でも1位に輝いている。他にマイケル・ジャクソンの作品では1991年に「ブラック・オア・ホワイト」を監督している。1991年頃にビートたけしに出演オファーをした事がある。この時ランディスは、たまたま観た『その男、凶暴につき』の「ビートたけし」と『オレたちひょうきん族』の「鬼瓦権造」が同一人物とは知らず、たけし主演でシリアスな映画、権造主演でコメディー映画を撮りたいとオファーしたものの、実は同一人物と知って「クレイジーだ」と語ったとの事である。近年はテレビのミニ・シリーズ作品のエグゼクティブ・プロデューサーも務めている。マーク・トゥエインの『アーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー』が愛読書で、その映画化が長年の夢である。
Title: ジョン・ランディス (John Landis)
Section: 特徴

スピルバーグ（『ブルース・ブラザース』）や、ドン・シーゲル、ロジェ・ヴァディム、ジョナサン・デミ（『眠れぬ夜のために』）、テリー・ギリアム、マイケル・アプテッド、コスタ・ガブラス（『スパイ・ライク・アス』）、ジョージ・ルーカスなどの有名監督のカメオ出演も、彼の作品のいわゆる「お楽しみ」の一つ。作品中にしばしば巨大なゴリラが登場する。作中の何処かに"See You Next Wednesday"というフレーズが登場する。『2001年宇宙の旅』のパロディ（宇宙船ディスカヴァリーの中で、プール飛行士が見ている両親からのヴィデオが、「じゃ、次の水曜日に」で終わる）。髭と眼鏡とスーツにネクタイがランディスのトレードマーク。『アニマルハウス』撮影時には役の為に髭を剃ったが、出演シーンは編集段階でカットされた。ランディスが敬愛する俳優の一人で、英国紳士であるクリストファー・リーは、1996年に行われた「ファンゴリア」誌のインタビューで、『ジョン・ランディスのステューピッド おばかっち地球防衛大作戦』の撮影は非常に暑い夏に行われたにも拘らず、常にスーツ姿だったランディスを賞賛している。エンドロール前に俳優のバストアップ程度の映像とクレジットを表示する。脇役や撮影クルー等も同様にクレジットされることがある。今まで一度もスコープ・サイズで映画を撮ったことがない。
Title: ジョン・ランディス (John Landis)
Section: 主な作品
Subsection: 監督

シュロック Schlock（1973） - 出演・脚本兼任ケンタッキー・フライド・ムービー The Kentucky Fried Movie（1977）アニマル・ハウス National Lampoon's Animal House（1978）ブルース・ブラザース The Blues Brothers（1980） - 脚本兼任狼男アメリカン An American Werewolf in London（1981） - 脚本兼任Coming Soon（1982） - 脚本兼任 ※ドキュメンタリー映画大逆転 Trading Places（1983）トワイライトゾーン/超次元の体験 Twilight Zone: The Movie（1983） - 製作・脚本兼任 ※4名の監督によるオムニバス作品眠れぬ夜のために Into the Night（1985）スパイ・ライク・アス Spies Like Us（1985）サボテン・ブラザース !Three Amigos!（1986）アメリカン・パロディ・シアター Amazon Women on the Moon（1987） - 製作総指揮兼任 ※5名の監督によるコント集作品星の王子 ニューヨークへ行く Coming to America（1988）オスカー Oscar （1991）イノセント・ブラッド Innocent Blood（1992）ビバリーヒルズ・コップ3 Beverly Hills Cop III（1994）ジョン・ランディスのステューピッド おばかっち地球防衛大作戦 The Stupids（1996）ブルース・ブラザース2000 Blues Brothers 2000（1998） - 製作・脚本兼任スーザンズ・プラン 殺せないダーリン Susan's Plan（1998） - 製作・脚本兼任Slasher（2004）※ドキュメンタリー映画マスターズ・オブ・ホラー Masters of Horror - テレビシリーズディア・ウーマン Deer Woman（2005） - 脚本兼任言葉なき隣人 Family（2006）Mr. Warmth: The Don Rickles Project（2007）※ドキュメンタリー映画バーク アンド ヘア Burke & Hare（2010）
Title: ジョン・ランディス (John Landis)
Section: 主な作品
Subsection: 出演

監督せずに出演した作品戦略大作戦 Kelly's Heroes（1970）最後の猿の惑星 Battle for the Planet of the Apes（1973）デス・レース2000年 Death Race 2000（1975）1941 1941（1979）※カメオ出演スポンティニアス・コンバッション/人体自然発火 Spontaneous Combustion（1990）ダークマン Darkman（1990）スリープウォーカーズ Sleepwalkers（1992）※カメオ出演ボディ・トーク Body Chemistry II: Voice of a Stranger（1992）羊たちの沈没 Il silenzio dei prosciutti/The Silence of the Hams（1994）マッド・シティ Mad City（1997）アメリカン・ナイトメア The American Nightmare （2000）トリック・ベイビー Freeway II: Confessions of a Trickbaby（1999）スパイダーマン2 Spider-Man 2（2004）アタック・オブ・ザ・50フィート・チアリーダー Attack of the 50 Foot Cheerleader（2012）ハロウィン2016 TALES OF HALLOWEEN （2015）クリーチャー・デザイナーズ ハリウッド特殊効果の魔術師たち LE COMPLEXE DE FRANKENSTEIN （2015）キング・コーエン KING COHEN: THE WILD WORLD OF FILMMAKER LARRY COHEN （2017）マイケル・ジャクソン 「スリラー」40周年 ドキュメンタリー THRILLER 40 （2023）
Title: ジョン・ランディス (John Landis)
Section: 主な作品
Subsection: ミュージック・ビデオ

マイケル・ジャクソンスリラー - Michael Jackson's Thriller（1983）- 監督・脚本・製作ブラック・オア・ホワイト - Black or White（1991）B.B.キングB.B. King: Into the Night（英語版）（1985）ポール・マッカートニースパイズ・ライク・アス - Spies Like Us（1986）
Title: ブルース・キャンベル (Bruce Campbell)
Section: abstract

ブルース・キャンベル（Bruce Campbell, 1958年6月22日 - ）はアメリカ合衆国ミシガン州バーミングハム出身の俳優、声優。
Title: ブルース・キャンベル (Bruce Campbell)
Section: 概要

映画監督のサム・ライミとは中学校からの親友で、自主映画を撮ってきた仲。彼の著作である『死霊のはらわた』（ライミクレジットの”Evilシリーズ”）で主演を務めた他、『スパイダーマン』等、彼の作品に出演している。映画制作者のコーエン兄弟とも交流があり、彼らの映画作品にカメオ出演している。俳優だけでは無く脚本家や監督としての面もある。また牧師免許を保持しており聖職者でもあるため、実際に結婚式で牧師として出席している。サム・ライミ監督作品の『XYZマーダーズ』 『ダークマン』を始め、『ゼイリブ』『プリティ・ウーマン』『スピード』『ペット・セメタリー』、『ジュラシック・パーク』『ヴァンパイア/最期の聖戦』への出演が打診されていた。『メン・イン・ブラック』のエドガー役オファーを『トルネード』の出演の為に断っている。アゴには、幼少時代に兄のドン・キャンベルとの喧嘩によって出来た傷がある。2003年の7月26日にオレゴン州で自動車事故に遭い、軽傷でケガは無かったものの、降りて来た相手の運転手に殴られた（後に相手運転手の飲酒が発覚）。1番好きな映画は『戦場にかける橋』である。本人はビールを飲むとゲップが止まらなくなり気持ち悪いと言う理由で口にしていない。自身の名前を冠したブルースキャンベル映画祭を毎年開催している。
Title: ブルース・キャンベル (Bruce Campbell)
Section: 主な出演作品
Subsection: ゲーム

ブロークンヘリックス Broken Helix （1997年）吹き替え神奈延年スパイダーマン Spider-Man （2002年）吹き替え大塚芳忠スパイダーマン2 Spider-Man 2 （2004年）Evil Dead: Regeneration （2005年）アント・ブリー The Ant Bully （2006年）スパイダーマン3 Spider-Man 3 （2007年）吹き替え/大塚芳忠Dead by Daylight (2019年) ※アッシュ・ウィリアムズの声Evil Dead: The Game(2022年)アッシュ・ウィリアムズ
Title: ブルース・キャンベル (Bruce Campbell)
Section: 日本語吹き替え

『スパイダーマン』以降、主に江原正士が大半の出演作で担当している。このほかにも、大塚芳忠、山野井仁、荒川太朗、池田秀一、田中秀幸なども声を当てている。
Title: ロビン (Robyn)
Section: abstract

ロビン
Title: ロビン (Robyn)
Section: 鳥類

英語でコマドリなどの小鳥。完全なリストは各科の項目の種リストを参照。
Title: ロビン (Robyn)
Section: 鳥類
Subsection: ヒタキ上科の鳥

European Robinは、ヨーロッパコマドリ (Erithacus rubecula)。ロビンは本来はこの種の名。Japanese Robinは、コマドリ (Erithacus akahige)。Ryukyu Robinは、アカヒゲ (Erithacus komadori)。American Robinは、コマツグミ (Turdus migratorius)。Siberian Blue Robinは、コルリ (Luscinia cyane) 。
Title: ロビン (Robyn)
Section: 鳥類
Subsection: オーストラリアヒタキ科の鳥

Scarlet Robinは、サンショクヒタキ (Petroica multicolor)。Flame Robinは、ノドアカサンショクヒタキ (Petroica phoenicea)。Yellow Robinは、ヒガシキバラヒタキ (Eopsaltria australis)。Australian Robinは、オーストラリアヒタキ科の総称、または、サンショクヒタキ。
Title: ロビン (Robyn)
Section: 鳥類
Subsection: ウグイス科の鳥（ロビンと呼ばれる鳥はごく一部）

Red-billed Leiothrix (Pekin Robin) は、ソウシチョウ (Leiothrix lutea)。Cock Robin（コックロビン、クックロビン）は、雄のロビン。
Title: ロビン (Robyn)
Section: 人名

ロビン（Robin）は、英語などの人名。ロバートの愛称でもある。
Title: ロビン (Robyn)
Section: 人名
Subsection: 実在の人物

ロビン (歌手) - スウェーデンの女性歌手ロビン・ウィリアムズ - アメリカの俳優。ロビン・ウォレン - オーストラリアの病理学者、研究者。ロビン・オール - イギリスの作曲家。ロビン・クック - イギリスの政治家。ロビン・クック (作家) - アメリカの医師、作家。ロビン・クロスビー - アメリカのロックギタリスト。ロビン・タニー - アメリカの女優。ロビン・トロワー - イギリスのロックギタリスト。ロビン・ファン・ペルシ - オランダのサッカー選手。ロビン・ミルナー - イギリスの計算機科学者。ロビン・ミルフォード - イギリスの作曲家。ロビン・ライト・ペン - アメリカの女優。ロビン・ラスティグ - イギリスのレイディオ・ブロードキャスター。キャサリン・ロビン - カナダのメゾソプラノ歌手。岡田ロビン翔子 - 日本の歌手。ロビンは公式愛称。ロビン - 日本のロリータファッションモデル、歌手。ロビン (モデル) - 日本のメンズファッションモデル。2016年より「呂敏」に改名して活動。ロビン (リングアナウンサー)
Title: ロビン (Robyn)
Section: 人名
Subsection: 架空の人名

ロビン・フッド - イングランドの伝説に登場する義賊。ロビン (バットマン) - アメコミ作品『バットマン』の登場人物。クリストファー・ロビン - 童話『くまのプーさん』の登場人物。モデルは作者A・A・ミルンの息子クリストファー・ロビン・ミルン。瀬名ロビン - テレビアニメ『Witch Hunter ROBIN』の主人公。ロビン - ゲーム、カスタムロボシリーズに登場するロボット。ロビン - ゲーム『ドラゴンクエストV 天空の花嫁』のモンスター、キラーマシンが仲間になった際の名前。ロビン - 映画『ザ☆ドラえもんズ ドキドキ機関車大爆走!』の登場人物。アーサー・ロビン - 中山星香の漫画に登場する魔法使い。東映・東映アニメーションの作品に登場する登場人物。ニコ・ロビン - 漫画・アニメ『ONE PIECE』の登場人物。ロビンマスク - 漫画・アニメ『キン肉マン』およびその続編『キン肉マンII世』の登場人物。ロビン - 特撮番組『がんばれ!!ロボコン』および東映系映画『がんばれいわ!!ロボコン ウララ〜!恋する汁なしタンタンメン!!の巻』の登場人物。
Title: ロビン (Robyn)
Section: 作品名

『レインボー戦隊ロビン』は、日本のテレビアニメ。『レスラー軍団〈銀河編〉 聖戦士ロビンJr.』は、日本のテレビアニメ。『剣侠ロビン』（原題: Rogues of Sherwood Forest）は、アメリカの映画作品。
Title: ロビン (Robyn)
Section: その他

富士重工業が製造する小型汎用エンジンのブランド名。ロビンエンジン、ロビンジェネレーターなど。ロビン（LOVIN） - ミュージシャン・吉井和哉のあだ名。このあだ名を元に「YOSHII LOVINSON」と名乗っていたこともある。
Title: ベニチオ・デル・トロ (Benicio del Toro)
Section: abstract

ベニチオ・デル・トロ（Benicio del Toro, 1967年2月19日 - ）は、プエルトリコ出身の俳優。日本では「ベニチオ」という発音や表記が主流だが、他国での発音は、「ベニシオ」が近い。
Title: ベニチオ・デル・トロ (Benicio del Toro)
Section: 生い立ち

プエルトリコのサン・ヘルマン出身。スペイン人とイタリア人の血を引く。9歳の時に母親が肝炎で亡くなり、13歳のときペンシルベニアに移住する。両親や祖父が弁護士だったため、自身も弁護士になるつもりだったが、カリフォルニア大学サンディエゴ校で経営学を専攻している間に演技に目覚める。そしてステラ・アドラーなどの演技指導者たちに学ぶため、大学は中退した。
Title: ベニチオ・デル・トロ (Benicio del Toro)
Section: キャリア

1988年に『ピーウィーの空飛ぶサーカス』で映画デビュー。『007 消されたライセンス』や『ユージュアル・サスペクツ』で強烈な印象を残した。2000年の『トラフィック』でアカデミー助演男優賞と第51回ベルリン国際映画祭男優賞を受賞する。外国語を話す役柄でのアカデミー助演男優賞受賞者は史上4人目、プエルトリコ人の俳優としては史上3人目でもある。2003年の『21グラム』では再びアカデミー助演男優賞の候補となる。2004年に同作品の宣伝で来日した際には、熱狂的な日本人女性のファンから腕を噛まれる災難にあったことがあり、日本の新聞の紙面で「トロ様」と呼ばれた。また、宣伝用のフリーペーパーでは同じく助演男優賞で候補になった渡辺謙との対談をしている。2008年公開のスティーヴン・ソダーバーグ監督の『チェ』では主人公のチェ・ゲバラを演じ、第61回カンヌ国際映画祭男優賞を受賞した。また、同作品のプロモーションでスティーヴン・ソダーバーグらと来日した際には、六本木ヒルズの映画館にて彼らと舞台挨拶を行った。2012年にキューバ・ハバナの一週間を描いたオムニバス映画『セブン・デイズ・イン・ハバナ』でジョシュ・ハッチャーソンを主演に月曜日"El Yuma"を監督した。2014年、サン・セバスティアン国際映画祭でドノスティア賞（功労賞）を受賞した。2015年には麻薬戦争を描いた『ボーダーライン』に出演し、英国アカデミー賞 助演男優賞にノミネートされた。2017年には『スター・ウォーズ』シリーズの第8作目に当たる『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』では、DJ役で出演した。
Title: ベニチオ・デル・トロ (Benicio del Toro)
Section: 私生活

2011年、広報より、デル・トロとキンバリー・スチュワートの間に子供が生まれることが公表された。2人は交際していないという。同年8月、女児が生まれた。2011年11月にはスペインの市民権を得ている。趣味は怪獣のフィギュア収集、油絵も描くという。
Title: ルーシー・ローレス (Lucy Lawless)
Section: abstract

ルーシー・ローレス（Lucy Lawless、1968年5月29日 - ）は、ニュージーランドの女優、歌手。1995年、アメリカのテレビドラマ『ジーナ』の主人公を務めた。また、『宇宙空母ギャラクティカ』ではナンバー3を務めた。
Title: ルーシー・ローレス (Lucy Lawless)
Section: 青年期まで

7人兄弟（ルーシー以外に姉妹が一人、兄弟が5人）の5番目の子としてMount Albert に生まれた。母は銀行家、父はMount Albertの市長。小学校2年生から俳優業を始め、 地元にあるMarist Collegeにも通った。オークランド大学 で1年間外国語を学んだあと中退し、ボーイフレンドとともにドイツからスイスまで旅行した後、オーストラリアに移った。その後彼女は一時的に金鉱山で働き、20歳の時から再び女優の仕事を始めた。
Title: ルーシー・ローレス (Lucy Lawless)
Section: 青年期まで
Subsection: 出演作品

Hercules and the Amazon Women (1994)(Lysia)Hercules: The Legendary Journeys (1995-1999)（XenaまたはLyla役で8話分出演）ジーナ Xena: Warrior Princess (1995-2001)... ジーナ他(Main Character:134話分出演)Xファイル The X Files (2001)（Shannon McMahon 役で2話分出演)Tarzan (2003)... as Kathleen Clayton (7話分出演)ユーロトリップ  EuroTrip (2004)... as Madame Vandersexxxブギーマン Boogeyman (2005)... as Mary JensenVampire Bats (2005)... as Maddy Rierdon宇宙空母ギャラクティカ Battlestar Galactica (2005-)（ナンバー3ことD'Anna Biers）ラリーのミッドライフ★クライシス Curb Your Enthusiasm (2007)（本人役で）ベッドタイム・ストーリー Bedtime Stories  (2008)（アスペン）ビッチ・スラップ 危険な天使たち Bitch Slap (2009)Flight of the Conchords (2009)... as Paulaスパルタカス Spartacus: Blood and Sand (2010)死霊のはらわた リターンズ Ash vs Evil Dead (2015-)
Title: ウィリアム・ホガース (William Hogarth)
Section: abstract

ウィリアム・ホガース（英語: William Hogarth  , 1697年11月10日 - 1764年10月26日）は、ロココ時代のイギリスの画家。イギリスは、絵画史の面では長らく不毛の土地であり、ルネサンス期、バロック期を通じてハンス・ホルバイン、アンソニー・ヴァン・ダイクといった外国出身の画家を除いて、見るべき画家はいなかった。イギリス人画家による、イギリス独自の様式をもった絵画が生まれるのはようやく18世紀、ヨーロッパ大陸ではロココ美術が全盛の時であった。ホガースは、そうした18世紀のイギリス画壇を代表する国民的画家である。
Title: ウィリアム・ホガース (William Hogarth)
Section: 生涯

教師リチャード・ホガース（Richard Hogarth）の息子として、1697年11月10日にロンドンで生まれ、11月28日に洗礼を受けた。妹に1699年11月23日生まれのメアリーと1701年10月生まれのアン（Ann）がいる。父リチャードは1718年に死去、同年5月11日に埋葬された。最初は銀細工師の弟子として働いたが、父の死去前後に版画家になった。その後、当時の世相を痛烈に風刺した連作絵画で知られるようになる。なかでも欲得ずくの政略結婚とその不幸な結末を描いた『当世風結婚』シリーズが著名である。このほか『娼婦一代』、『放蕩息子一代』などの版画連作が庶民に人気を博し、風刺画の父とも呼ばれた。他にも『残酷の4段階』などの作品がある。生涯を通して、パグを愛していた。愛犬のトランプは、自身の作品（自画像）にも登場するほどである。人々は、ホガースをパグになぞらえて、いつしかホガースのことを「パグ画家」と呼ぶようになった。家庭では、子どもに恵まれなかった。そのためか、ホガース夫妻は、そろって犬をかわいがった。ホガース夫人は、スパニエルが好きで、なかでもポンペイという名の犬がよく知られている。トランプが亡くなると、ホガースは、再びパグを手に入れ、クラブズと名づけた。1725年から1728年頃にイングランド首位グランドロッジに加入してフリーメイソンになったが、その後も多くのロッジに加入したという。宮廷画家、サー・ジェームズ・ソーンヒルの娘ジェーンと駆け落ちして、1729年3月23日に結婚したが、2人は後にソーンヒルと和解した。1764年にホガースが死去すると、遺言状に基づき妻ジェーンが遺産を相続した。ジェーンはホガースの版画を売却することで生活費を賄ったが、やがて売上が落ちると王立芸術院からの40ポンドの年金に頼った。ジェーンは1789年11月13日に80歳で死去、夫の隣に埋葬された。
Title: エドワード・ホッパー (Edward Hopper)
Section: abstract

エドワード・ホッパー（英語: Edward Hopper、1882年7月22日 -1967年5月15日）は、20世紀のアメリカの画家。油彩画で広く知られているが、水彩画家および版画家としてエッチングにも精通していた。都会と田舎の風景の両方で細かく計算された表現は、現代のアメリカ生活のビジョンを反映している。
Title: エドワード・ホッパー (Edward Hopper)
Section: 経歴と画風

ニューヨーク州ナイアック（Nyack）に生まれる。商業美術の学校に進んだのち、ニューヨーク美術学校（New York School of Art）で絵画を学ぶ。アシュカン派（ごみ箱派、アッシュカン・スクール）の指導的画家であるロバート・ヘンライは同校の教師であり、アメリカン・ライフの写実的描写はその影響とされる。1915年にエッチングとイラストレーションに転向するが、1930年には水彩画と油彩画を再開する。1925年に制作された[House by the Rail Road]はホッパーの最初期の連作の一つで、その後の彼のスタイルを決定づけた作品である。都会の街路、オフィス、劇場、ガソリンスタンド、灯台、田舎家などアメリカ人には見慣れた都市や郊外の風景を、単純化された構図と色彩、大胆な明度対比、強調された輪郭線で描く孤独な雰囲気漂う作品は今日のアメリカでも高い人気をもっている。人物を描く場合、クローズアップさせない、子供とアフリカ系は描かないという特徴があり、女性は当時流行の衣装か露出が高い服装で、男性はソフト帽に背広、若しくは労働着で描かれる場合が多い。また皆一様に無表情で、視線や言葉を交わす描写がなく、互いに孤立したまま、座ったり、外を眺めたり、読書をする場面が多く、何かが起こった出来事を直接描くのではなく、その前後を描いて観る者に想像させる描写が多い。建造物を描く際は、高層ビルや著名人設計の建物は題材にせず、中産階級の個人宅を描くことが多かった。
Title: エドワード・ホッパー (Edward Hopper)
Section: 若年期

1882年、ニューヨーク市北部のハドソン川沿いのヨット建造センターであるニューヨーク州ナイアック（Nyack）にて、裕福な家庭に生まれた。両親はオランダ系であり、先祖ほど成功していなかったが、乾物商の父ギャレット・ヘンリー・ホッパーは2人の子供の教育にかなりの資金を投じた。エドワードと姉妹のマリオンは私立の学校に通い、厳格なバプテストの家で育った。父親は穏やかな性格で、エドワードの母親、祖母、姉妹、メイドなど女性優位な家庭だったという。なお、出生地と少年時代の家は2000年に国家歴史登録財に登録されている。現在はエドワード・ホッパー・ハウス・アートセンターとして運営され、展示会、ワークショップ、講演会、公演、特別イベントを開催する非営利コミュニティ文化センターとして機能している。ホッパーは子供時代から優秀で、5歳のときには既に絵の才能を示していた。父親の知的傾向とフランスやロシア文化への情熱をすぐに吸収し、また母親から芸術的な才能も引き継いでいた。両親は芸術を奨励し、教育雑誌や図鑑などの資料を与えた。10歳のときに初めて自分の絵にサインし、日付を記入し始めた。これらの最初期の作品には、花瓶、ボウル、カップ、箱など、幾何学的な形の木炭のスケッチが見られる。ホッパーがキャリアを通じて描いた光と影の細かい描写は、これらの初期の作品にすでに見られる。十代にはペンとインク、木炭、水彩、油彩等で自然モチーフを描いていたほか、政治的なカートゥーンも描いていた。1895年、最初のサイン入りの油絵[Rowboat in Rocky Cove]を制作。これは、初期にはホッパーが船舶の主題へ興味があったことを示している。初期の自画像では、ホッパーは自身を痩せた、無骨で地味な青年に描く傾向があった。長身で物静かな十代の少年だったが、移民の描写や、男性を尻に敷くコミカルな女性の描写にはホッパーのいたずらっぽいユーモアのセンスがみられる。後年、絵画の被写体として主に女性を描き続けた。高校時代は海軍建築家になることを夢見ていたが、卒業後は芸術のキャリアを続けることにした。ホッパーの両親は、商業芸術を学んで手に職をつけるよう強く勧めた。この頃のホッパーは、ラルフ・ワルド・エマーソンの著作に影響を受け、後に「彼をとても尊敬している...何度も何度も本を読んだ」と述べている。1899年に通信教育コースで美術の勉強を始め、その後パーソンズ美術大学の前身であるニューヨーク美術学校に転校。そこで6年間学び、油絵の指導をしたウィリアム・メリット・チェイスら教師たちから学んだ。ホッパーはチェイスとフランスの印象派の巨匠エドゥアール・マネ、エドガー・ドガらを模倣して自身のスタイルを形成していった。保守的に育てられたホッパーにとってモデルを前にスケッチすることは衝撃的であり、難しさを感じることもあった。。ホッパーの教師の1人、ロバート・ヘンライは写生を指導した。ヘンライは生徒たちにアートで「世界をかき混ぜる」よう奨励。「重要なのはテーマではなく、何を感じるかである」「芸術を忘れて、興味のあるものを描きなさい」と説き、その後画家となるジョージ・ベローズやロックウェル・ケントなどにも影響を与えた。。ヘンライは作品に現代の精神を吹き込むことを奨励し、ジョン・スローンを含むヘンライの周囲にいたアーティストの一部は、アッシュカン・アメリカン・アートスクールとしても知られる「ザ・エイト」のメンバーとなった。インテリアを主題としたホッパーの現存する最初の油絵は、[Solitary Figure in a Theater (1904)]である。学生時代、ホッパーは自分の自画像を含む数十のヌード、静物、風景、肖像画を制作した。1905年から広告代理店でアルバイトを始め、業界誌のカバーデザインを担当した。ホッパーはイラストの仕事が好きではなかったが、経済的事情のために1920年代半ばまで続けなければならなかった。仕事から逃れるため、表向きは「アートシーンを勉強するため」として、パリを中心としてヨーロッパに3度旅行した。しかし実際には1人で作業し、芸術の新しい流れに影響を受けることはほとんどなかった。後にホッパーは「ピカソの名前を聞いた覚えはまったくない」と回想している。レンブラントの作品、特に「夜警」には非常に感銘を受け、「私が見たレンブラントの作品の中で最も素晴らしいものだ」と語った。
Title: エドワード・ホッパー (Edward Hopper)
Section: 苦難の日々

最後のヨーロッパ旅行から戻った後、ホッパーはニューヨークで部屋を借り、そこで自分のスタイルを確立するのに苦心した。生計を立てるために仕方なく、古巣のイラスト業に戻った。フリーランスであったため、仕事を得るために雑誌社や代理店のドアを叩き、仕事を頼んで回らなければならなかった。「何を描くか決めるのが難しい。それを見つけることが出来ないまま何ヶ月も過ごしてしまうことがある。とても遅いんだ」と苦悩を募らせた。イラストレーター仲間のWalter Tittleは、ホッパーのその時の様子を「苦しんでいる...長い間克服できない無気力に苦しんでいて、イーゼルの前に何日も座り続け、どうしようもなく不幸で、呪いを解くことができなかった」と語っている。1912年、30歳のホッパーはインスピレーションを求めてマサチューセッツ州のグロスターを旅し、アメリカでは自身初の屋外絵画を制作。これはのちに連作となる最初の灯台の絵だった。1913年の美術展覧会で、ホッパーは自画像を塗りつぶして描いた絵画[Sailing (1911)]を販売し、初めて画家として250ドルを得た。31歳のホッパーはこの実績が今後につながることを望んだが、その後も何年もうまく行かず、ニューヨークの小さなグループ展に参加し続けた。同年に父親が亡くなった直後、その後の人生を過ごすこととなるマンハッタンのグリニッジ・ヴィレッジにあるワシントン・スクエアのノース・アパートメントに転居した。翌年いくつかの映画ポスターを制作し、映画会社のプロモーションを行う仕事を委託された。ホッパーはイラストは好きではなかったが、映画や演劇の熱狂的ファンだった。どちらも絵の主題として扱っており、それぞれが彼の作風に影響を与えている。1915年、ホッパーは油絵に行き詰まり、エッチングに目をつけた。1923年までの約70作品のほとんどをエッチングで制作し、パリとニューヨークの都市風景を多く制作した。また、時おり商業作品の制作を続けながら、いくつかの戦争運動のポスターも手がけた。余裕があるときにはニューイングランド、特にオガンキットの芸術村とモンヒガン島を訪れ、屋外の水彩画を制作した。苦難の数年間を経て、ホッパーはいくらか認められ始めた。1918年に戦争ポスター[Smash the Hun]で米国海運委員会賞を受賞。さらに3つの展覧会（1917年独立アーティスト協会、1920年/1922年 ホイットニー美術館の前身・ホイットニースタジオクラブ）に参加した。1923年にはエッチング作品を評価され、エッチャーズシカゴ協会からローガン賞とW. A.ブライアン賞をダブル受賞した。1920年代はじめから、大衆も徐々にホッパーのエッチング作品を受け入れ始める。この時期、沈黙している夫婦を描いた[Night on the El Train]、孤独な女性が佇む[Evening Wind]、シンプルな航海シーンの[The Catboat]などのエッチング作品には、すでにホッパーの後期テーマが使われている。この時期の注目すべき2つの油絵は、[New York Interior (1921)]と[New York Restaurant (1922)]である。またこの時期に、その後多く描くこととなる「窓」をテーマとして[Girl at Sewing Machine]と[Moonlight Interior]の2点を制作した。どちらもアパートの窓の近くの人物（着衣または裸体）を室内もしくは窓の外から描いたものである。