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Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: NASAでのキャリア
Subsection: NASAの管理職

スレイトンは1962年初頭に、新設の宇宙飛行士室のシニアマネージャーに抜擢された。彼の最初の役割の1つは、グループ2の宇宙飛行士を選抜することであり、1962年9月に新しいクラスが発表された。さらに、将来のクルーの割り当てを任され、ゴードン・クーパーをマーキュリー・アトラス9号のミッションに割り当てた。1963年10月の組織変更で、スレイトンは宇宙飛行士室の管理業務に加えて、飛行クルー運用の副管理者となった。1963年11月、飛行資格を永久に失った後、空軍を退役し、NASAの文民幹部となった。メニエール病により飛行ミッションから外されたアラン・シェパードがスレイトンに代わって宇宙飛行士室長を務めたが、スレイトンは飛行クルー運用の仕事を続け、1966年に管理者に昇進した。スレイトンは引き続きクルーの割り当てを担当し、ジェミニ計画とアポロ計画の各ミッションで飛行する宇宙飛行士を決定した。スレイトンは、あるミッションの予備搭乗員に選ばれたクルーが、その後3つ後のミッションで正搭乗員になるという、クルーのローテーションを作った。アポロ1号の火災事故のとき、スレイトンは、事故が起こった34番発射台(LC-34)の建物の中にいた。スレイトンは、この事故で死亡した宇宙飛行士ガス・グリソムの親友だった。スレイトンは、通信の問題を判断するためにカプセル内で作業することを検討しており、火災発生時にはカプセルのすぐ近くで作業していたものと思われる。火災の後、スレイトンは1967年4月に、最初に選ばれたグループの宇宙飛行士たちの会議を招集し、アポロ1号の搭乗員3人を月面着陸の最初の候補者とみなすと発表した。スレイトンは、次のアポロミッションのクルー再配置を監督し、グループ6とグループ7の宇宙飛行士の選抜も行った。その間も心房細動の症状は続いていた。ウェッブ長官はアポロ8号を月周回飛行ミッションとすると決定したが、スレイトンは前任のクルーを月着陸船の経験があるという理由でアポロ9号に変更し、正搭乗員と予備搭乗員の両方をアポロ9号からアポロ8号に移動させた。その結果、予備搭乗員であるニール・アームストロング、バズ・オルドリン、マイケル・コリンズの3人がアポロ11号の正搭乗員となった。スレイトンは、残りの月面着陸ミッションでも搭乗員の割り当てを行った。アポロ13号では、予備搭乗員に風疹の可能性があり、風疹の免疫を持っていないケン・マッティングリーに感染してミッション中に発症する可能性があったため、スレイトンはマッティングリーの代わりに予備搭乗員のジャック・スワイガートを起用した。1969年、スレイトンはアラン・シェパードをアポロ13号の船長に任命するという決定を下した。この決定は、シェパードが以前に宇宙飛行士室長を務めていたことから、一部の宇宙飛行士から利益相反とみなされ、物議を醸した。最終的に、有人宇宙飛行局のジョージ・ミューラー局長が、シェパードをアポロ14号の船長に再任命した。これは、シェパードが長らく宇宙飛行士の任務から離れていたため、追加の訓練の期間が必要と判断されたためである。アポロ15号の搭乗員が、その記念切手をめぐって非公式に金銭的な取引をしていたこと(Apollo 15 postal covers incident)が明るみに出て、スレイトンはアポロ15号の搭乗員3人を宇宙飛行を行わない部門に再配置し、彼らの宇宙飛行士としてのキャリアを事実上終了させた。アポロ17号のミッションでは、スレイトンはジョー・エングルを月着陸船操縦士として残すことを支持していたが、NASA上層部からの圧力により、科学者・宇宙飛行士であるハリソン・シュミットに交代させられた。
Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: NASAでのキャリア
Subsection: 宇宙飛行士への復帰

地上勤務中、スレイトンは宇宙飛行が可能な状態に回復するために、定期的に運動する、ビタミン剤を摂取する、タバコとコーヒーを断つ、アルコール飲料の摂取量を減らすなどの対策をとった。1970年、動悸が頻繁に起こるようになり、抗不整脈薬のキニジンを試験的に毎日に服用し始めた。この治療法は成功したが、薬を飲むことで単独飛行ができなくなることを懸念して、スレイトンは医師の指示に反して服用を中止した。スレイトンは10年間、世界中の医師の診察を受けてきたが、1971年、長期間にわたり心房細動が発生しなかった後でメイヨー・クリニックで診察を受け、冠動脈疾患ではないという診断を受けた。1972年3月13日、NASAはスレイトンが宇宙飛行が可能な状態に戻ったことを発表した。
Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: NASAでのキャリア
Subsection: アポロ・ソユーズテスト計画

1973年2月、スレイトンは、船長のトーマス・スタッフォード、司令船操縦士のヴァンス・D・ブランドとともに、アポロ・ソユーズテスト計画(ASTP)にドッキングモジュールの操縦士として参加した。この計画に参加するアメリカ人クルーは、ロシア語を学び、ソ連のガガーリン宇宙飛行士訓練センターに出向くなど、2年間の訓練プログラムを受けた。スレイトンは、スカイラブ計画の期間中は管理職にとどまり、1974年2月に飛行クルー運用管理者を辞任して、次の宇宙飛行に備えた。1975年7月15日、アポロ18号とソユーズ19号が同日に打ち上げられた。1975年7月17日、2つの宇宙船が軌道上でドッキングし、アポロ18号とソユーズ19号の搭乗員（アレクセイ・レオーノフ、ワレリー・クバソフ）が握手を交わすなど、様々なセレモニーを行った。地球への帰還時、スイッチの設定ミスにより、宇宙船のRCSスラスターから噴射された有害な四酸化二窒素ガスが室内に充満した。搭乗員は念のためにハワイのホノルルの病院に2週間入院した。入院中にスレイトンの肺に病変が発見され、摘出された。良性と判断されたが、これが宇宙飛行前に発見されていたら、ASTPの搭乗員から外されていた可能性があった。スレイトンは51歳で、当時の宇宙飛行士としては最高齢であった。また、選抜されてから実際に搭乗するまでの期間が最も長かった宇宙飛行士でもある。
Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: NASAでのキャリア
Subsection: スペースシャトル

ASTPの飛行の前に、スレイトンはクリス・クラフトからスペースシャトル計画の接近・着陸試験(ALT)の管理を割り当てられていた。ALTプログラムでは、スペースシャトル・オービター「エンタープライズ」のテストを開発し、宇宙飛行士を訓練するためにF-104スターファイターやT-38タロンを数機改造した。また、スペースシャトルの開発に携わる一方で、シャトル輸送機(SCA)の開発にも協力した。1977年末にALTプログラムが終了し、スレイトンにはスペースシャトルの軌道飛行試験(OFT)の管理が割り当てられた。グループ8の宇宙飛行士を選抜する際、スレイトンは、通常の衛星展開ミッションを2人のクルーで飛行することを想定して、選抜人数を減らすことを提唱した。STS-1では引き続きアドバイザーを務め、STS-2の着陸時には随伴機のT-38を操縦した。1982年2月27日にNASAを正式に退職した。総飛行時間は7,164時間だった。
Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: NASA退職後

NASAを退職した後、スレイトンはヒューストンにある小型商業ロケット打ち上げ会社、スペース・サービシスの社長を務めた。1982年9月9日に打ち上げられたロケット「コネストーガ」のミッション・ディレクターを務め、世界初の民間資金により宇宙に到達したロケットとなった。また、スレイトンはエアレースにも興味を持ち、国際フォーミュラワン・パイロン・エアレースの会長やコロンビア・アストロノーティクスのディレクターを務めた。また、アメリカ合衆国運輸省の商業宇宙輸送諮問委員会(COMSTAC)の委員を務めた。1991年より宇宙史家のマイケル・キャスットと協力して"Deke!: U.S. Manned Space from Mercury to the Shuttle"という自叙伝を執筆しはじめ、彼が亡くなった翌年の1994年に出版された。また、1994年にアラン・シェパードと共同で『ムーン・ショット 月をめざした男たち』(Moon Shot: The Inside Story of America's Race to the Moon)という本を執筆している。
Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: 私生活

スレイトンは1955年5月18日にマージョリー・“マージ”・ルニー(Marjorie "Marge" Lunney, 1921–1989)と結婚した。1957年4月8日にケント・シャーマン(Kent Sherman)という子供が生まれた。マージとは1978年4月に離婚し、スレイトンはジョンソン宇宙センターの近くのコンドミニアムに引っ越した。1983年10月には、同じくNASAに勤務していたボビー・ベル・ジョーンズ(Bobbie Belle Jones, 1945-2010)と結婚し、亡くなるまで添い遂げた。ディーク(Deke)というニックネームで呼ばれるようになったのは、テストパイロット時代に、ドン(Don)という名の別のパイロットが同じ職場にいたためである。スレイトンは当初はイニシャルの"D.K."で呼ばれていたが、やがて"Deke"と短縮された。1992年、スレイトンは悪性の脳腫瘍と診断された。1993年6月13日、テキサス州リーグシティの自宅で、69歳で亡くなった。スレイトンが亡くなった4時間後の午前7時57分、カリフォルニア州のジョン・ウェイン空港上空で、スレイトンの愛機のW-17スティンガー（登録番号N21X）が多くの人に目撃された。さらに、その発する音が当地の騒音規制を超えているとして、連邦航空局(FAA)は、当該機の所有者であるスレイトンの自宅宛に警告書を出した。ところが、その時間にはスレイトンは亡くなっており、スレイトンの愛機は既にネバダ州の航空機博物館にエンジンを取り外した状態で収蔵されていた。
Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: 賞と栄誉

軍とNASAからの勲章スレイトンは、そのキャリアの中で、および引退後も、様々な組織から数多くの賞を受賞している。1972年 - 実験テストパイロット協会(SETP) ジェイムズ・H・ドーリットル賞、アイヴン・C・キンチェロー賞1976年 - 国際航空連盟(FAI) ユーリ・ガガーリン・ゴールドメダル1976年 - 米国宇宙航行学会(AAS) 飛行功績賞1976年 - 米国心臓協会 ハート・オブ・ザ・イヤー賞1977年 - アメリカ航空宇宙学会(AIAA) 会長特別賞1978年 - コリアー・トロフィー1990年5月11日にアメリカ宇宙飛行士殿堂、1990年に国際宇宙殿堂、1996年に全米航空殿堂、2001年には国際航空宇宙殿堂を果たしたにそれぞれ殿堂入りした。スレイトンは、実験テストパイロット協会(SETP)と米国宇宙航行学会(AAS)のフェロー、アメリカ航空宇宙学会(AIAA)の準フェローである。また、実験航空機協会、コメモラティヴ・エアフォース、ダイダリア騎士団、全米ライフル協会、海外戦争退役軍人会(VFW)の会員、アメリカ戦闘機エース協会、全米第二次大戦グライダーパイロット協会、宇宙探検家協会の名誉会員でもある。
Title: ドナルド・スレイトン (Deke Slayton)
Section: 大衆文化において

以下の作品に、スレイトンが登場する。1983年の映画『ライトスタッフ』（演:スコット・ポーリン）1995年の映画『アポロ13』（演:クリス・エリス）1996年のテレビ映画『アポロ11』（演:ジャック・コンレイ）1998年のテレビドラマ『フロム・ジ・アース/人類、月に立つ』（演:ニック・サーシー）2009年のテレビ映画『ムーンショット』（演:ナイジェル・ホイットメイ）2015年のテレビドラマ『アストロノート・ワイブス・クラブ』（演:ケネス・ミッチェル）2016年の映画『ドリーム』（演:エヴァン・ホルツマン）2018年の映画『ファースト・マン』（演:カイル・チャンドラー）2019年のテレビドラマ『フォー・オール・マンカインド』（演:クリス・バウアー）2020年のテレビドラマ『マーキュリー・セブン』（演:マイカ・ストック）
Title: ベルナール＝アンリ・レヴィ (Bernard-Henri Lévy)
Section: abstract

ベルナール＝アンリ・レヴィ（Bernard-Henri Lévy, フランス語発音: [bɛʁnaʁ ɑ̃ʁi ʒɔʁʒ levi]、1948年11月5日 - ）は、フランスの哲学者、小説家、映画製作者、コラムニスト。1976年に『新哲学派』（nouveaux philosophes、1968年五月革命を経験した若い世代の哲学者の総称）と呼ばれた人物の一人。しばしば氏名を短縮してBHLと呼ばれる。
Title: ベルナール＝アンリ・レヴィ (Bernard-Henri Lévy)
Section: 来歴

フランス領アルジェリア、地中海岸の町ベニ・サーフで、セファルディム家系の家に生まれた。1954年に一家は本国へ帰国しヌイイ＝シュル＝セーヌで暮らし、アフリカから木材を輸入する事業を興した。リセ・パストゥール、リセ・ルイ＝ル＝グランをへて、1968年に高等師範学校へ入学、ジャック・デリダ、ルイ・アルチュセールのもとで学んだ。1971年、アグレガシオンを取得した。同じ年、バングラデシュにわたりバングラデシュ独立戦争を取材、帰国後の1973年に初の著作 Bangla-Desh, Nationalisme dans la révolution を出版した。帰国後、ストラスブール大学で認識論を教え、高等師範学校で哲学を講義した。1976年まで、フランソワ・ミッテランのアドバイザーを務めていた。1980年、非政府組織『飢餓に対する行動』（Action Against Hunger）をマレク・アルテール、ジャック・アタリ、フランソワーズ・ジルー、アルフレッド・カストレル、ギ・ソルマンらと結成した。1984年、小説 Le Diable en tête でメディシス賞を受賞した。2003年のイラク戦争では支持を表明して物議をかもした。2011年のリビア内戦の際には、反カダフィ派への支援を惜しまず、旧知の仲であったフランス大統領ニコラ・サルコジにカダフィ政権打倒を目指す国民評議会議長ムスタファ・モハメド・アブドルジャリルとの会談を進言した。サルコジはこの進言を受け入れ、アブドルジャリルと会談を行った上で国民評議会をリビアの合法政権として政府承認した。
Title: ベルナール＝アンリ・レヴィ (Bernard-Henri Lévy)
Section: 著書（日本語訳）

『人間の顔をした野蛮』La barbarie à visage humain。西永良成訳、早川書房, 1989『フランス・イデオロギー』Idéologie française。内田樹訳、国文社, 1981『危険な純粋さ』La pureté dangereuse。立花英裕訳、紀伊國屋書店, 1996『サルトルの世紀』Le siècle de Sartre。石崎晴己・三宅京子・澤田直・黒川学訳、藤原書店, 2005『だれがダニエル・パールを殺したか？』Qui a tué Daniel Pearl ?。山本知子訳、NHK出版, 2005『アメリカの眩暈 ― フランス人哲学者が歩いた合衆国の光と陰』American Vertigo。宇京頼三訳、早川書房, 2006『男と女・愛をめぐる十の対話』Les Hommes et les femmes フランソワーズ・ジルーとの共著、三好郁朗訳、東京創元社, 1995
Title: ピーター・ウィアー (Peter Weir)
Section: abstract

ピーター・ウィアー（Peter Weir、1944年8月21日 - ）は、オーストラリア・シドニー出身の映画監督、脚本家。
Title: ピーター・ウィアー (Peter Weir)
Section: 略歴

1944年、オーストラリア、シドニーで生まれる。父は不動産業者。シドニー大学で法律と人文学を学んでいたが中退した。1960年代半ばからシドニーのテレビ局ATN-7に勤務し、60年代後半からは映画監督としての活動を始める。1974年のミステリー映画『ピクニックatハンギング・ロック』がオーストラリア国内で大ヒットを記録し、国内のみならずハリウッドからも注目されるようになる。しかし、その後も暫くの間は国内での映画製作に専念し、1980年代前半にはメル・ギブソンを主演に迎えて『誓い』と『危険な年』を監督。この2作で更に国際的な評価を高めていく。1985年、サスペンス映画『刑事ジョン・ブック 目撃者』でアメリカ進出を果たし、アカデミー監督賞にノミネートされる。この作品で主役の人間味豊かな刑事を演じたハリソン・フォードも、それまで演じてきたアクション・ヒーローというイメージを払拭することに成功した。その後も、コメディ俳優として成功していたロビン・ウィリアムズが情熱的な教師役で主演を務めた『いまを生きる』や、主演のジェラール・ドパルデューにとって初の英語圏作品となったロマンティック・コメディ映画『グリーン・カード』、コメディ俳優であるジム・キャリーがシリアスな題材に挑んだSF映画『トゥルーマン・ショー』を監督。出演した俳優たちが新境地を拓いたとして高い評価を獲得し、自身も何度もアカデミー賞候補となる。21世紀に入っても戦争映画である『マスター・アンド・コマンダー』といった超大作を監督して高い評価と興行的成功を得るが、2010年の『ウェイバック -脱出6500km-』を最後に映画製作には携わっていない。2022年の第13回ガバナーズ賞において、初のオスカー受賞となるアカデミー名誉賞（第95回）が授与された。前述の経緯から非公式ながらも半ば引退状態となっていたが、2024年3月にフランス・パリにて行われた第11回シネマテーク・フランセーズ映画祭でウィアーは既に監督業から引退していることを報告。映画製作から離れていることを正式に表明した。2024年の第81回ヴェネツィア国際映画祭で、栄誉金獅子賞が授与される。
Title: ピーター・ウィアー (Peter Weir)
Section: 監督作品

Man on a Green Bike（1969）Homesdale（1971）キラーカーズ/パリを食べた車 The Cars That Ate Paris（1974）原案脚本ピクニックatハンギング・ロック Picnic at Hanging Rock（1975）The Last Wave（1977）脚本ザ・プラマー/恐怖の訪問者 The Plumber（1979）脚本誓い Gallipoli（1981）原案、ヴェネチア映画祭金獅子賞 ノミネート危険な年 The Year of Living Dangerously（1982）脚本、カンヌ映画祭パルム・ドール ノミネート刑事ジョン・ブック 目撃者 Witness（1985）アカデミー監督賞 ノミネートモスキート・コースト The Mosquito Coast（1986）いまを生きる Dead Poets Society（1989）アカデミー監督賞 及びゴールデングローブ賞ノミネートグリーン・カード Green Card（1990）製作脚本、ゴールデングローブ賞受賞フィアレス Fearless（1993）ベルリン国際映画祭金熊賞 ノミネートトゥルーマン・ショー The Truman Show（1998）英国アカデミー賞監督賞受賞、アカデミー監督賞 ノミネートマスター・アンド・コマンダー Master and Commander: The Far Side of the World （2003）製作脚本、アカデミー監督賞 及びゴールデングローブ賞ノミネートウェイバック -脱出6500km- The Way Back（2010）製作脚本
Title: フェルナンド・ボテロ (Fernando Botero)
Section: abstract

フェルナンド・ボテロ （Fernando Botero、本名：フェルナンド・ボテロ・アングーロ（Fernando Botero Angulo）、1932年4月19日 - 2023年9月15日） は、コロンビアのネオ・フィギュラティブ（Nueva Figuración）の画家・彫刻家。最もコロンビア人らしい芸術家"と呼ばれる。彼は全ての創作活動において、色と形を通して彼自身と主題の主要な部分をとらえようとする。作品には静物画や風景画も存在するが、肖像画を最も重視する傾向にあり、人間や動物を誇張されたふくよかな体型で表現した作品で注目されるようになった。彼が"太った人々"を描くことを選んだ理由を、評論家たちはしばしば事物や状況を風刺するためだと解釈するが、これについてボテロ自身は次のように説明している。 「芸術家は理由など知らずにある形にひきつけられる。You adopt a position intuitively.理屈を付けて正当化するのは後からすることだ。」 ボテロは言葉や、色、形、比率の選択といったものの最も根本的な感性を直感的な美的思考に求める抽象芸術家である。しかし、彼の作品はコロンビア育ちが反映され、コロンビア社会の風土がすべての作品に影響している。
Title: フェルナンド・ボテロ (Fernando Botero)
Section: 略歴

ボテロは、まだバロック様式の教会の残るコロンビアのメデジンに生まれ、少年時代は美術館のような伝統的な芸術資産からは隔絶した環境で育った。このことを含めてコロンビア時代は彼の芸術に大きな影響を与えた。(下記参照)
Title: フェルナンド・ボテロ (Fernando Botero)
Section: 略歴
Subsection: コロンビアの影響

「コロンビアの子供たちは教会へ行くと、Madonnaを見ます。それはとてもきれいで完璧です。南アメリカでは磁器のような完璧さは美の非常に大きな部分を占めています。ラテンアメリカの彫刻は、スペインの木の彫刻より多色でもっとなめらかで陶磁器のようです。だからヨーロッパや北アメリカとは対照的に、とても幼い頃から芸術と美の概念をつなぐのです。私は芸術は美であるという理想とともに育ちました。私はこれまでの全生涯、視覚的な完璧さをつくる全ての要素を見つけるための、美である芸術を生み出すことに挑んできました。あなたが私のような背景を持っていたなら、美術によって損なわれてしまうことは出来ないでしょう。なぜなら本当にそれを見たことは決してないからです。もしあなたがパリに生まれたなら、あなたはどこでも芸術を見ることが出来る。だからあなた自身が芸術をつくり出すようになるまでに、あなたは台無しにされてしまう。あなたはそのような美に飽きて他のことを求めるようになるでしょう。しかし私は全く違いました。私は美に飽きませんでした。私はそれに飢えていたのです。」以上はFernando Botero Paintings and Drawings. Ed. Werner Spies. Munich: Prestel-Verlag, 1992. Translated from German edition Fernando Botero: Bilder, Zeichnungen, Skulpturen.からの引用。Peter Stepanが1986年5月8日にミュンヘンで行ったインタビューより。その後、ヨーロッパに渡り絵画を学び、後にニューヨークに移住。1973年からは彫刻も製作するようになる。2000年、彼は個人コレクション208点をボテロ博物館に寄贈した。2004年、1999年から2004年にかけて製作した、コロンビアの長期にわたる内戦の情景を描いた23枚の油絵と27枚のデッサンをコロンビア国立博物館に寄贈し、5月4日から6月11日にかけて公開された。2005年、アブグレイブ収容所での米兵による囚人の拷問と虐待を描いた50枚の絵画を発表し、事件が芸術家に与えた怒りと衝撃を表現した。この作品はイタリア、ドイツ、ギリシャで公開され、2006年10月にはニューヨークでも展示された。ボテロはこの作品を売却する予定はないが、代わりに事件を記憶するためのものとして美術館に寄付するつもりだという。2018年、カナダ人のドン・ミラー監督によるドキュメンタリー映画「Botero」が制作された。2022年、4月29日から7月23日までBunkamuraザ・ミュージアムにて、7月16日から9月25日まで名古屋市美術館にて、10月8日から12月11日まで京都市京セラ美術館にて、「ボテロ展 ふくよかな魔法」開催｡2023年9月15日に死去。91歳没。
Title: フェルナンド・ボテロ (Fernando Botero)
Section: 展示会

"Botero at Ebisu" (2004年・東京)"Fernando Botero" (2006年・アテネ)
Title: フェルナンド・ボテロ (Fernando Botero)
Section: 展示会
Subsection: 作品

Via Crucis (2011年)Roman WarriorCircus People (2008)Smoking womanThe SeamstressesThe DancersWoman Drinking With CatToteroOrangeMaternity (2006)Abu Ghraib (2005)Melancholy (1989)Cardinal (1998)The Hand(1994年)Man on Horse (1992)鏡の前の女(1987)
Title: インドラ・クマール・グジュラール (Inder Kumar Gujral)
Section: abstract

インドラ・クマール・グジュラール（英語: Inder Kumar Gujral、ヒンディー語: इन्द्र कुमार गुजराल、1919年12月4日 - 2012年11月30日）は、インドの政治家。ラージヤ・サバー議員、駐ソ連インド大使、インド首相（第12代）などを歴任した。
Title: インドラ・クマール・グジュラール (Inder Kumar Gujral)
Section: 経歴

イギリス統治下のパンジャーブ州ジェラム（現在のパキスタン領内）で生まれる。10代のころからインドの独立運動に積極的に参加し、1942年にはクイット・インディア運動の学生指導者として投獄されている。また学生時代にはインド共産党のメンバーでもあった。インドとパキスタンが分離独立した際に、ラホールからデリーへと移り住んだ。デリーの地方政治に携わるようになり、1958年にはニューデリー市議会の副議長に就任している。その後、インド国民会議へと入党し1964年にラージヤ・サバー議員となる。インディラ・ガンディー政権では情報放送大臣などの閣僚ポストを経験したのちに、駐ソ連インド大使を務めた。1980年代の半ばにインド国民会議から離党し、ジャナタ・ダルに参加した1989年の総選挙ではインド国民会議が敗北し、ヴィシュワナート・プラタープ・シンを首班としたジャナタ・ダル政権が発足した。同選挙でグジュラール自身もパンジャーブ州の選挙区で当選を果たし、外相として入閣した。
Title: インドラ・クマール・グジュラール (Inder Kumar Gujral)
Section: 経歴
Subsection: 首相

1997年4月21日に首相に就任。
Title: クレア・ブルーム (Claire Bloom)
Section: abstract

クレア・ブルーム（Claire Bloom CBE、本名：Patricia Claire Blume、1931年2月15日 - ）は、イングランドの女優。ミドルセックス（現在のノース・ロンドン郊外）・フィンチリー出身。欲望という名の電車、人形の家や夜への長い旅路などの演劇で主役を演じたことで知られており、60本近くの映画に出演している。ハリウッドの黄金時代から活躍を続ける最後のスターの1人。幼少期をイングランドで過ごし（第二次世界大戦中はアメリカで2年半過ごした）、ブルームはロンドンで演劇を学んだ。16歳のときにロンドンの舞台でデビューし、さまざまなシェイクスピア劇に出演した。その中には、リチャード・バートンと共演しオフィーリアを演じたハムレットがある。ロミオとジュリエットで彼女が演じたジュリエットについて、批評家のケネス・タイナンは、「私が今まで見た中で最高のジュリエット」であると述べた。1952年、ブルームはハリウッド映画スターのチャーリー・チャップリンに見出され、『ライムライト』で彼と共演した。映画のキャリアの中で、彼女はリチャード・バートン、ローレンス・オリヴィエ、ジョン・ギールグッド、ポール・スコフィールド、ラルフ・リチャードソン、ユル・ブリンナー、ジョージ・C・スコット、ジェームズ・メイソン、ポール・ニューマン、クリフ・ロバートソン、アンソニー・ホプキンス、ロッド・スタイガーなど、数多くの主要な俳優と共演してきた。ブルームは2010年、イギリス映画『英国王のスピーチ』でメアリー女王役を演じた。2013年の女王誕生日叙勲でドラマへの貢献により、大英帝国勲章司令官章 (CBE) が授与された。
Title: クレア・ブルーム (Claire Bloom)
Section: 来歴

父方からロシア系ユダヤ人、母方からポーランド系ユダヤ人の血を引く。幼い頃からバレエをはじめ、バレリーナとして舞台に立っていたところをチャールズ・チャップリンに見出されて『ライムライト』（1952年）のヒロインに抜擢された。1970年代以降はテレビ出演が主である。2010年の『英国王のスピーチ』に、主人公のジョージ6世の母であるメアリー王太后役で出演しており、健在ぶりを示している。2011年1月13日、『英国王のスピーチ』で共演したコリン・ファースのハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム入りの記念式典にトム・フーパー監督、ガイ・ピアースらと共に出席した。
Title: クレア・ブルーム (Claire Bloom)
Section: その他

3度の結婚歴があり、俳優のロッド・スタイガーとの娘はオペラ歌手になった。3番目の結婚相手は小説家のフィリップ・ロスだったが、彼とも離婚した。彼女は回顧録『人形の家を後にして』の中で、ロスとの離婚は彼の性的な節操のなさが原因だったと告白している。
Title: クレア・ブルーム (Claire Bloom)
Section: 主な出演作品

ライムライト Limelight （1952年）二つの世界の男 The Man Between （1953年）浮気は巴里で Innocents in Paris （1953年）リチャード三世 Richard III （1955年）アレキサンダー大王 Alexander the Great （1956年）おとぎの国 Shirley Temple's Storybook （1956年）カラマゾフの兄弟 The Brothers Karamazov （1958年）大海賊 The Buccaneer （1958年）怒りを込めて振り返れ Look Back in Anger （1958年）プレイハウス90 Playhouse 90 （1959年）チェックメイト Checkmate （1961年）不思議な世界の物語 The Wonderful World of the Brothers Grimm （1962年）チャップマン報告（レポート） The Chapman Report （1962年）たたり The Haunting （1963年）暴行 The Outrage （1964年）寒い国から帰ったスパイ The Spy Who Came In from the Cold （1965年）まごころを君に Charly （1968年）いれずみの男 The Illustrated Man （1969年）濡れてる牝猫 Three Into Two Won't Go （1969年）朝やけの空 Red Sky at Morning （1971年）海流のなかの島々 Islands in the Stream （1977年）ヘンリー8世 The Famous History of the Life of King Henry the Eight （1979年）ハムレット Hamlet, Prince of Denmark （1979年）ホワイト・ハウス Backstairs at the White House （1979年）タイタンの戦い Clash of the Titans （1981年）ブライズヘッドふたたび Brideshead Revisited （1981年）アナスタシア/光・ゆらめいて Anastasia: The Mystery of Anna （1986年）ヒュー・グラントの浪漫騎士 The Lady and the Highwayman （1988年）ウディ・アレンの重罪と軽罪 Crimes and Misdemeanors （1989年）ミス・マープル／鏡は横にひび割れて The Mirror Crack'd （1992年）誘惑のアフロディーテ Mighty Aphrodite （1995年）デイライト Daylight （1996年）ジャスティス闇の迷宮 Imagining Argentina （2003年）LAW & ORDER:犯罪心理捜査班 Law & Order: Criminal Intent （2004年）アガサ・クリスティー ミス・マープル2 親指のうずき Marple: By the Pricking of My Thumbs （2006年）ニュー・トリックス〜退職デカの事件簿〜 New Tricks （2008年）ドクター・フー Doctor Who （2009年、2010年）英国王のスピーチ The King's Speech （2010年）
Title: ユージン・レヴィ (Eugene Levy)
Section: abstract

ユージン・レヴィ（Eugene Levy、1946年12月17日 - ）は、カナダの俳優。オンタリオ州ハミルトン出身のユダヤ系。
Title: ユージン・レヴィ (Eugene Levy)
Section: 来歴

マックマスター大学で映画を学び、トロントの劇団セカンド・シティ（拠点はシカゴ）に参加。テレビのコメディショーSecond City Televisionにも出演し、ペリー・コモ、リカルド・モンタルバン、ショーン・コネリー、ジェームズ・カーン、ヘンリー・キッシンジャー、アーネスト・ボーグナイン、ムアンマル・アル＝カッザーフィー、ノーマン・メイラーなどの物まねで人気を博す。1982年と1983年にはエミー賞を、2004年にはグラミー賞を受賞する。また、クリストファー・ゲストのモキュメンタリーに多く出演し、共同で脚本も書いている。
Title: エドワード・スミス (Edward Smith (sea captain))
Section: abstract

エドワード・ジョン・スミス（英語: Edward John Smith、1850年1月27日 - 1912年4月15日）は、イギリスの船長。豪華客船タイタニックの船長だった人物で、同船の沈没事故で命を落とした。
Title: エドワード・スミス (Edward Smith (sea captain))
Section: 略歴
Subsection: 私生活

1850年1月27日、イングランド中部のハンリー（現在のストーク＝オン＝トレント）で陶芸家の父エドワードと母キャサリンとの間に生まれた。エトルリア・ブリティッシュ・スクールに通った後、13歳の時にリバプールで船舶の仕事に就き、後にギブソン・アンド・カンパニー社に入った。1887年7月12日、サラ・エレノア・ペニントンと結婚した。1898年には娘ヘレンが誕生、一家はサウサンプトンの赤レンガの家に住み、「ウッドヘッド」と呼んでいた。ヘレンによると、スミスは葉巻とその煙を愛しており、葉巻の煙が作る輪を乱されたくなかったため、葉巻を吸っている間は書斎に誰も入れさせなかったという。
Title: エドワード・スミス (Edward Smith (sea captain))
Section: 略歴
Subsection: 船長として

1880年3月、ホワイト・スター・ライン社に移り、セルティックの四等航海士となった。その後、会社のオーストラリア航路やニューヨーク航路に勤務し、瞬く間に昇進を重ねていった。1887年、蒸気船リパブリックの船長となり、翌1888年には特別船長資格を取得、また英国海軍予備役大尉となった。これは、戦争の際にはスミスとスミスの船が英国海軍のものとして活動することを求められうることを意味していた。英国海軍艦隊の船長であったため、他の商船がレッド・エンサインの権利を与えられていたところ、スミスにはブルー・エンサインを掲げる権利が与えられていた。
Title: エドワード・スミス (Edward Smith (sea captain))
Section: 略歴
Subsection: 大型船の船長として

1895年から9年間、スミスは客船マジェスティックの船長を務めた。1899年に第二次ボーア戦争が始まると、マジェスティックとともにケープ植民地で軍隊の輸送にあたった。南アフリカへの2回の航海は無事故で、スミスは1903年にエドワード7世から「Transport Medal」を授かり、スミスは「安全な船長」という評価を受けることとなった。ただし、以後の航海においては3度の座礁、3度の船内火災が起き、決して無事故ではなかった。スミスの格付けが上がるにつれて、乗客や乗組員から穏やかで華麗であると評価を得るようになっていった。1904年、他の全ての船長から報告を受ける立場の専任船長となった。乗客の中には大西洋を横断する際にはスミスの船を選ぶ者もいた。また、イギリスの上流階級から、自分たちの乗る船の船長をスミスにするよう普段から要望があったことから、「大富豪たちの船長」として知られるようになった。専任船長になってからは、スミスが新造船の処女航海で舵を取ることが定例となっていた。1904年、当時世界最大であったホワイト・スター・ライン社の客船バルチックの船長となった。6月29日にリバプールを発ったバルチックの処女航海では、ニューヨークまで何の事故も発生しなかった。その3年後の1907年、再び大型客船アドリアティックを任せられ、この処女航海でも事故は発生しなかった。アドリアティックの船長時代、スミスは予備艦隊から永年勤続表彰を受けるとともに、中佐に昇進した。
Title: エドワード・スミス (Edward Smith (sea captain))
Section: 略歴
Subsection: オリンピックの船長

スミスは世界で最も経験豊かな船長の一人という名声を築き上げていた。そこで、再び当時世界最大の船となるオリンピック級客船のネームシップ、オリンピックの最初の船長として請われることとなった。リバプールからニューヨークに向けての処女航海は、1911年6月21日に無事終了した。しかし、ニューヨーク港に接岸する際、その後の事件を予感させるような事故が発生している。水先人によって59番桟橋に接岸する際、オリンピックは12隻のタグボートのうち1隻を右舷スクリューが発生させた後流によって衝突させてしまっている。タグボートは反転し、巨大な船体に衝突した。
Title: エドワード・スミス (Edward Smith (sea captain))
Section: 略歴
Subsection: ホークとの事故

1911年9月20日、オリンピックは初めて大きな事故を起こした。イギリス海軍の防護巡洋艦ホークと衝突し、ホークは船首を破損した。この事故でオリンピックの防水区画のうち2つが破壊され、プロペラシャフト1つが折れ曲がったが、自力でサウサンプトン港に戻ることができた。事故調査に際して、海軍側は事故の原因がオリンピックにあるとして訴えた。すなわちオリンピックが巨大であったため、スクリューの吸引力によりホークが引き込まれたというものであった。この事故の最中、ブリッジにはスミスがいた。この事故は、ホワイト・スター・ライン社にとって経済的な痛手となり、大型船にとって営業できない時期というのはさらに事態を悪いものにした。オリンピックはベルファストに戻り、その修理を急ぐこととなった。これによりハーランド・アンド・ウルフはタイタニックのプロペラシャフトの一つをオリンピックに使い、タイタニックの完成を遅らせざるをえなくなった。1912年2月、海上に戻ったオリンピックだが、プロペラブレードを破損し再びドックに戻って応急修理を行うこととなった。オリンピックを直ちに運航できるようにするため、ハーランド・アンド・ウルフはそちらに力を注ぐことになり、タイタニックの処女航海は3月20日から4月10日に延期となった。
Title: エドワード・スミス (Edward Smith (sea captain))
Section: 略歴
Subsection: タイタニック

それまでのトラブルにもかかわらず、タイタニックがサウサンプトンから処女航海に発つ際に、スミスは船長として再び任命された。62歳となったスミスがタイタニックの処女航海を最後に引退するということが決まっていたという説があるが、1912年4月9日のハリファックス・モーニング・クロニクルには、スミスがタイタニックを「会社がより大きく、より豪華な汽船を完成させるまで」担当し続けると伝えている（当時のイギリスでは、年金生活に入るのは通常65歳からであった）。4月10日、スミスは外套に山高帽という服装で自宅からタクシーでサウサンプトン港に向かい、午前7時にタイタニックに乗り込んだ。12時の出発後、港に係船されていたシティ・オブ・ニューヨークが、タイタニックが通過する際のスクリューの水流に巻き込まれ、係留具が外れてタイタニックに向かってしまった。スミスの迅速な行動により衝突は回避され、タイタニックの処女航海があっという間に終わることは避けられた。しかし4月14日の23時40分、タイタニックは北大西洋で氷山に衝突した。船は2時間40分後に沈没し、約1,500人が命を落とした。スミスもまた亡くなった者の一人であった。
Title: エドワード・スミス (Edward Smith (sea captain))
Section: 略歴
Subsection: 最期の瞬間

タイタニックが沈んだ際、スミスがどのように亡くなったのかは諸説がある。遺体回収の際、スミスの遺体は発見されておらず、生存説もある。数人の生存者たちは、救命胴衣を身に付け海中にいるスミスを目撃したと証言している。一方で、オープンブリッジに浸水が及ぶ中、操舵室にいるスミスを見たという証言もある。ロバート・バラードの『タイタニック発見（The Discovery of the Titanic）』では、沈没の10分前にあたる午前2時13分にスミスがブリッジに入っていったとしている。この説は1997年の映画『タイタニック』でも採用されている。しかしこの他にも、Aデッキプロムナードまで戻ったスミスが、その直後に窓が割れて船内の大階段に向けて吸い込まれていくのを見たという証言もある。タイタニックは4月14日の23時40分頃氷山に衝突したが、翌日の2時23分まで沈まなかった。このことは、スミスの死亡日が1912年4月15日であることを裏付けている。イギリススタッフォードシャーのリッチフィールドには、彼の像が建てられている。
Title: エドワード・スミス (Edward Smith (sea captain))
Section: 演じた俳優

最初に映画でスミスを演じた俳優は、1943年のドイツのプロパガンダ映画『タイタニック』でのオットー・ヴェルニッケである。1953年には映画『タイタニックの最期』でブライアン・エイハーンが演じた。その後も、ローレンス・ナイスミス（『SOSタイタニック』・1958年）、ハリー・アンドリュース（『失われた航海』・1979年）、ジョージ・C・スコット（『ザ・タイタニック』・1996年）などが演じてきた。スミスが登場した直近の作品は、バーナード・ヒルが演じた1997年の『タイタニック』である。この作品ではスミスの最期の場面として、下船しようとする乗組員の手を断って独りブリッジに籠り、ブリッジが水中に没して水圧に耐え切れず割れた窓から水が入り込んでいく光景を描いている。このほかスミスをテレビで演じた人物として、1966年のテレビ映画『タイムトンネル』でのマイケル・レニーがいる。ただし、この時はなぜかエンディングクレジットで「マルコム・スミス」とクレジットされている。また日本のミュージカル版では宝田明もスミス船長を演じている。
Title: ジュゼッペ・ファリーナ (Giuseppe Farina)
Section: abstract

エミリオ・ジュゼッペ・ファリーナ（Emilio Giuseppe Farina, 1906年10月30日 - 1966年6月30日）は、イタリア・トリノ出身のレーシング・ドライバー。1950年に創始されたF1世界選手権の初代チャンピオンでもある。博士号を持つことから、ドクター・ファリーナの異名を取った。また、ニーノの愛称もある。
Title: ジュゼッペ・ファリーナ (Giuseppe Farina)
Section: 人物紹介

トリノでカロッツェリア・スタビリメンティ・ファリーナを経営するジョヴァンニ・ファリーナの息子として生まれる。叔父のバッティスタ・ファリーナはピニンファリーナの創始者である。10歳のときにモータースポーツの魅力に取りつかれ、1921年に15歳にして自らレースに参加するようになった。その後法学の博士などを経て、1930年のヒルクライムで本格的なキャリアをスタート。しかし、そのレースではクラッシュにより骨折している。出鼻を挫かれる形となったファリーナだが、その後は順調にキャリアを重ね、1938年頃にはアルファロメオのエースとなっていた。1940年にリビアで行われたトリポリGPで勝利後、第二次世界大戦の激化により一時レースが中断となるも、戦後は再び第一線で活躍。1948年には、モナコGPも制している。
Title: ジュゼッペ・ファリーナ (Giuseppe Farina)
Section: 人物紹介
Subsection: F1

1950年に始まったF1世界選手権において、開幕戦のイギリスGPでポールポジションを獲得し、レースでも優勝。ポールトゥーウィンを達成し、創設初戦における、それぞれの初代1位獲得者として名を刻んだ。この年3勝を挙げ、ファン・マヌエル・ファンジオやルイジ・ファジオーリに競り勝ち、初代ワールドチャンピオンとなった。1951年はチームメイトの1人だったファンジオがシーズンを圧巻し、ファリーナは1勝に終わる。またこの年をもってアルファロメオが撤退したため、以降フェラーリを駆ることになる。この際、アルベルト・アスカーリのセカンドドライバーとしての契約となったが、この立場に甘んじることに不満を抱いていた。1953年以降は勝利から遠ざかったこともあって、1955年半ばにF1から引退した。
Title: ジュゼッペ・ファリーナ (Giuseppe Farina)
Section: 人物紹介
Subsection: スポーツカー

F1でフェラーリをドライブしていた頃、スポーツカーレースにもフェラーリから参戦。1953年ニュルブルクリンク1000kmレース、1954年ブレノスアイレス1000kmレースで勝利を収めた。
Title: ジュゼッペ・ファリーナ (Giuseppe Farina)
Section: 人物紹介
Subsection: F1後

F1引退後、1956年にはインディ500に挑戦するが、予選落ちに終わる。これをもって本格的なキャリアは終わりを告げるが、細々とはレース活動を続けた。ファリーナはアルファロメオとジャガーの販売に携わるようになり、後にピニンファリーナの工場でアシスタントを務めた。1966年6月30日、F1フランスGPへ向かう途中、ファリーナはエギュベル近郊のサヴォイ・アルプスでロータス・コルティナのコントロールを失い、電信柱に衝突し即死した。彼はレースを観戦するためと、映画『グランプリ』で元世界チャンピオンを演じたフランス人俳優イブ・モンタンのアドバイザー兼運転手として撮影に参加するための両方に向かう途中だった。
Title: ジュゼッペ・ファリーナ (Giuseppe Farina)
Section: エピソード

そのドライビングポジションは当時としては独特だった。他の多くのドライバーがハンドルを抱えるように持っていたのに対し、ファリーナは上体を後ろに反らし、腕を伸ばした形でハンドルを握る「レイ・バック」と呼ばれるスタイルで、現在に近いものであった。熱血型の性格だったといわれる。1947年、ピアチェンツァのレースにフェラーリで参加した際には、マシンの不調からマシンを交換するようチームに要求するも、聞き入れられなかった。憤慨したファリーナは、レース前にサーキットから姿を消してしまい、戻って来なかった。激しいドライビングスタイルだった。エンツォ・フェラーリは、「アクセルを踏み続けることを恐れない勇気あるレーサーだったが、スタート時はクラッシュを起こすのではないかと気を揉んだ」、「他者や自分を危険にさらすこともあり、常に病院に部屋を準備しておく必要があった」などの発言を残している。激しいドライビングスタイルだったのは事実で、他車をクラッシュの危険に晒すのを厭わない走りで、1936年のグランプリ・ド・ドーヴィルではマルセル・ルフーと、1938年のグラン・プレミオ・ディ・トリポリではラズロ・ハートマンとレース中に接触事故を起こし、それぞれ相手を死に追いやっている。F1での最後の勝利となった1953年ドイツグランプリは、昭和天皇の名代としてエリザベス2世の戴冠式に参列するなど、6ヶ月間の欧米歴訪中だった当時19歳の皇太子明仁親王が台覧していた。レース終了後の表彰台で明仁親王がファリーナを祝福し握手を交わした際の写真が通信社を介して各国に配信されており、その時の模様を伝えている。明仁親王が自動車レースを観戦したのは、この1回のみである。
Title: ジュゼッペ・ファリーナ (Giuseppe Farina)
Section: レース戦績
Subsection: ヨーロピアン選手権

太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)
Title: ジュゼッペ・ファリーナ (Giuseppe Farina)
Section: レース戦績
Subsection: 第2次世界大戦後のグランプリ・シーズン

太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)
Title: ジュゼッペ・ファリーナ (Giuseppe Farina)
Section: レース戦績
Subsection: F1

太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)* : 同じ車両を使用したドライバーに順位とポイントが配分された。（フェリーチェ・ボネット）† : ファリーナはマシンの乗り換えで2位（トランティニアンとゴンザレスとの共有車両）と3位（マグリオーリとトランティニアンとの共有車両）に入りそれぞれ入賞したため、獲得ポイントを各マシンのシェアした人数で等分された。
Title: チョウ・ユンファ (Chow Yun-fat)
Section: abstract

チョウ・ユンファ（周 潤發、日本語漢字読み:しゅう じゅんはつ）は香港の映画俳優。身長185センチメートル。
Title: チョウ・ユンファ (Chow Yun-fat)
Section: プロフィール
Subsection: テレビスターになるまで

1955年、香港新界離島區南丫島（ラマ島）で生まれる。高校を卒業すると家電工場に勤め、生計を立てる。1973年、友人の勧めにより香港TVBの演劇学校に入る。演劇学校の同期には呉孟達がいる。1974年からTVBのテレビドラマを中心に俳優活動を開始し、1980年、TVB製作のテレビドラマ『上海灘』での演技が話題となり、テレビドラマ俳優としての地位を確立する。TVB所属俳優としての活動は、映画撮影本数が多くなった1985年迄続いた。
Title: チョウ・ユンファ (Chow Yun-fat)
Section: プロフィール
Subsection: 映画界へ進出

その後、活躍の場を次第に映画にシフトし、1984年に『風の輝く朝に』でアジア映画祭主演男優賞を受賞。そして1986年の『男たちの挽歌』が大ヒットし、一躍スターとなる（同作品は第6回香港電影金像奨作品賞を受賞）。1986年～1987年の2年間は主演作が合計17本と、まさに「チョウ・ユンファ黄金期」であった。「亜州影帝」の異名を持ち、尊敬を集め、アジア映画の帝王的存在に。愛称は「發仔」（ファッチャイ）。日本では顔立ちが似ていることから「香港の小林旭」と呼ばれている。香港電影金像奨では、『男たちの挽歌』（1987年、第6回）、『友は風の彼方に』（1988年、第7回）、『過ぎゆく時の中で』（1990年、第9回）で最優秀主演男優賞を受賞している。また、台湾の金馬奨では、『風の輝く朝に』（1985年、第22回）、『誰かがあなたを愛してる』（1987年、第24回）で最優秀主演男優賞を受賞している。加えて、1989年に公開された『アゲイン/明日への誓い』ではホー役を演じた日本人俳優の時任三郎と共演している。
Title: チョウ・ユンファ (Chow Yun-fat)
Section: プロフィール
Subsection: 国際派スターへの成長

B型肝炎との闘病などもあって1996年〜1997年の2年間は活動を休止し、翌1998年、『リプレイスメント・キラー』でハリウッド・デビューを果たす。ハードボイルドで硬派な役からコミカルな役柄まで難なくこなす、まさに稀代の俳優と言える。2000年の映画『グリーン・デスティニー』が北米圏で大きくヒットし、西欧圏でも認知度が高まった。ただ、広東語の話者だから、中国の普通話話者には「発音が酷くて何を言っているか分からない」と酷評された。ただし、活動休止期間中にシンガポール人の妻と特訓した英語の発音はジャッキー・チェンよりも上手いようで、2000年代ごろまでは中国大陸よりもハリウッドでの活動を重視していた。かつてコンビを組んできたジョン・ウー（呉宇森）監督の作品『レッドクリフ』について、契約のトラブルで降板することが発表された。このトラブルに関しては両者に意見の食い違いがある。また、香港撮影学會と沙龍影友協會に所属するプロ写真家としての活動も、広く知られている。2009年3月には香港中央図書館展覧館で、香港撮影学會名誉会長との二人展「香港印象-黄貴権＋周潤發撮影作品展」を開催し、2000年〜2008年に撮り溜めた白黒写真を展覧した。
Title: チョウ・ユンファ (Chow Yun-fat)
Section: 人物

国際的スターとなった今でも、庶民的な生活を好む事が知られている。ウォーキングやランニングが趣味。山や街歩きに出掛け、バスやMTRに乗って移動し、街市での買い物や「小食」と呼ばれる店で立ち食いする姿が見られ、市民からの話にも気さくに応じるなどしている。古巣のTVBが、鳥インフルエンザに関するニュースの取材を鶏を扱う店の前で行っていた時、偶然その場に現れたチョウ・ユンファに対してインタビューを行い、一庶民として答えた姿が放送された事もある。甲部として知られているが、自分は妻にお小遣いを受けて生活する境遇で、正確な財産は自分も知らないという。それでも死亡時、９９％の財産を社会に寄付すると明らかにした。2014年香港民主化デモ当時、学生たちの勇気に感心したとし、暴力鎮圧はできないと事実上デモ隊を支持した。2023年釜山国際映画祭で「アジア映画印象」を受賞した。関連記者会見で中国政府の映画検閲制度に対する不便さを吐露し、中国ネチズンたちの賛否論争を呼んだりもした。日本のお笑い芸人の劇団ひとりに似ていることが日本で話題にされることがある。