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Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: 業績

アカデミー賞を3回、エミー賞を2回、トニー賞の演劇主演女優賞の受賞経験があり、AFI（アメリカン・フィルム・インスティチュート）選定の「映画スターベスト100」の女優部門では第4位となっている。バーグマンはアメリカで女優として成功をおさめる以前から、スウェーデンでは名を知られた女優だった。バーグマンがアメリカ映画に初出演したのは、スウェーデン映画の『間奏曲』をリメイクした『別離』（1939年）である。その際立った美貌と知性でアメリカ映画に「北欧からの瑞々しい息吹」を吹き込んだバーグマンは、すぐさま「アメリカ人女性の理想」となりハリウッドを代表する女優の一人となったと『ポピュラーカルチャー百科事典』(en:St. James Encyclopedia of Popular Culture)に記されている。映画監督ヴィクター・フレミングがリメイクした映画『ジェキル博士とハイド氏』（1941年）に出演したバーグマンは、後に自身をハリウッドへ招く映画プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックに認められた。セルズニックはバーグマンのことを、今までともに仕事をしてきた中で「もっとも完成された誠実な女優」と評価している。セルズニックはバーグマンに7年間の出演契約を提示し、その後の女優活動をプロデューサーとして支えていくことになる。バーグマンがセルズニックとは無関係に出演した映画には『カサブランカ』（1942年）、『誰が為に鐘は鳴る』（1943年）、『ガス燈』（1944年）、『聖メリーの鐘』（1945年）『汚名』（1946年）、『山羊座のもとに』（1949年）があり、独立系映画としては『ジャンヌ・ダーク』（1948年）がある。ハリウッド進出以来、10年間にわたってアメリカでスター女優の地位を守り続けたバーグマンは、1950年にロベルト・ロッセリーニが監督するイタリア映画『ストロンボリ』に主演した。この作品がきっかけとなり、バーグマンとロッセリーニはともに既婚者であったにもかかわらず、不倫関係を持つようになる。この不倫関係とその後の二人の結婚は大きなスキャンダルとなり、バーグマンはその後の数年間アメリカに戻ることができなくなった。1956年の『追想』でハリウッドに復帰したバーグマンは、この映画でアカデミー主演女優賞を受賞するとともに、旧来のファンもバーグマンを許したといわれている。バーグマンに関する私生活や映画関連の文献は、ウェズリアン大学のシネマ・アーカイブが多く所蔵している。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: 前半生（1915年 - 1938年）

バーグマンは1915年8月29日にスウェーデンのストックホルムで生まれ、スウェーデン王女イングリッド・アヴ・スヴェーリエにちなんでイングリッドと名付けられた。 Ingrid Bergman はスウェーデン語ではインリド・ベリマン [ˈɪŋːrɪd ˈbærjman] [2] と発音される。 父親はスウェーデン人ユタス・ベリマンで、母親はドイツ人フリーデル・アドラー・ベリマンである。バーグマンは3歳のときに母親を、13歳のときに芸術家・カメラマンだった父親を失った。生前の父親はバーグマンがオペラ歌手になることを望んでいたため、バーグマンは3年間声楽を学んでいる。しかしながら「最初から女優の道に進むことを夢見ていた」バーグマンは、誰もいない父親の写真スタジオで亡き母のドレスを身にまとって一人芝居を演じることもあった。バーグマンの父親は死去するまで、誕生日には毎年バーグマンの写真を撮影していた。父親の死後バーグマンは叔母に引取られたが、この叔母も心臓合併症のために6カ月後に死去してしまう。そしてバーグマンは5人の子持ちの叔母フルダと叔父オットー夫妻の家に身を寄せた。バーグマンにはエルザ・アドラーという名前の叔母もおり、この叔母が11歳のバーグマンに生母フリーデルにはおそらく「ユダヤ人の血が混じっている」ことを最初に告げた人物である。ただし父ユストは結婚前からこのことを知っていた。エルザは、バーグマンがもしこの血筋を他人に話すようなことがあれば「ちょっと厄介なことになるかもしれない」と忠告している。バーグマンは17歳のときに、ストックホルムの王立ドラマ劇場 (en:Royal Dramatic Theatre) の役者になるためのオーディション参加を一度だけ許可された。バーグマンはこのときのオーディションの様子を次のように回想している。しかしながら、このバーグマンの落胆は尚早だった。後にこのオーディションの審査員の一人がバーグマンのもとを訪れ、審査員たちがバーグマンの演技をどのように評価したのかを伝えた。オーディションに合格したバーグマンは国からの奨学金を受け、王立ドラマ劇場付属の演劇学校へ入学した。この演劇学校は、数年前までグレタ・ガルボが同じような奨学金を得て学んでいた学校でもあった。バーグマンは入学した数カ月後に、ジークフリード・シーウェルツの戯曲『犯罪 (Ett Brott)』に出演している。しかしながらこのバーグマンの行動は、演劇学校の「慣例とは全く相容れない」ものだった。この演劇学校では、少なくとも3年間演技を学んでからでないと外部の作品に出演してはならないという不文律があったためである。バーグマンは最初の夏休みにも映画スタジオからの仕事を受けた。そして一年後に、映画女優に専念するために通っていた演劇学校を退学した。退学後にバーグマンが得た最初の出演作は1935年に公開された『ムンクブローの伯爵』である（1932年の映画『Landskamp』でエキストラとしての出演経験はあった）。その後バーグマンは、1941年にジョーン・クロフォード主演で『女の顔』という題名でリメイクされることになる『女の顔 (sv:En kvinnas ansikte)』（1938年）の主役アンナ・ホルムを始め、12本のスウェーデン映画に出演したほか、ドイツ映画の『4人の仲間 (de:Die 4 Gesellen)』（1938年）にも出演している。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: ハリウッド時代、1939年 - 1949年
Subsection: 『別離』（1939年）

バーグマンが初めてアメリカに渡ったのは1939年のことで、アメリカ映画『別離』（1939年）に出演するためだった。『別離』はバーグマンが主演した1936年のスウェーデン映画『間奏曲』の英語版リメイク作品で、ハリウッドの映画プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックが、バーグマンをハリウッドに招いて製作した映画である。この映画でのバーグマンの役は、レスリー・ハワード演じる名ヴァイオリニストのピアノ伴奏者で、妻子あるこのヴァイオリニストとの恋愛関係に落ちていくというものだった。自身が英語をろくに話すことができないことと、アメリカの観客からの受けも不明瞭だったため、バーグマンはアメリカで出演する映画は『別離』が最初で最後で、すぐにスウェーデンに戻るものと思い込んでいた。バーグマンの夫で歯科医のペッテル・リンドストロームはスウェーデンに残っており、1938年に生まれた一人娘であるピアとともにバーグマンの帰国を待っていたという背景もあった。『別離』の撮影のためにバーグマンは1939年5月6日にロサンゼルスへ到着し、宿泊先が見つかるまでセルズニックの家に滞在した。当時まだ子供だったセルズニックの息子ダニーは、セルズニックがバーグマンについて「英語が話せない、背が高すぎる、名前があまりにドイツ風だし眉も太すぎる」という欠点を挙げていたと語っている。しかしながら、このようなセルズニックの懸念は外れ、バーグマンは外見も名前も変えることなく、すぐにアメリカの観客たちに受け入れられた。『ライフ』誌はバーグマンの特集記事で「彼（セルズニック）が彼女（バーグマン）を成功へと導いた」と指摘している。セルズニックはバーグマンが、どこの誰だか分からなくなるくらいに厚化粧を施すハリウッドのメイクアップアーティストたちに恐怖心を抱いていることを知っており、バーグマンのことを「そっとしておくように指示」した。またセルズニックはバーグマンが持つ天性の美貌が「人工的に飾り立てた」ハリウッドの女優たちに勝るとも劣らないことも確信していた。当時のセルズニックは『別離』と並行して『風と共に去りぬ』の製作も手がけていた。このときにセルズニックは広報担当のウィリアム・ハーバートに、バーグマンの印象を綴った書簡を送っている。『別離』は大きな興行的成功を収め、バーグマンは一躍人気女優となった。『ライフ』誌の特集記事によると、監督のグレゴリー・ラトフ (en:Gregory Ratoff) はバーグマンを「まったく驚くべき」女優であると評した。さらに『ライフ』誌には、撮影現場の作業員たちがバーグマンのためならば自身の仕事を後回しにしかねないほどに心酔し、さらに共演者やスタッフも「すぐに（バーグマンに）信頼を寄せるようになり、彼女の演技の方向性や台詞まわしに細心の注意を払うようになった」と記されている。イギリス人映画評論家ディヴィッド・トムソン (en:David Thomson (film critic)) はバーグマンが「大きな衝撃をハリウッドとアメリカに与えた」とし、化粧っ気のないその容貌が「気高い雰囲気」づくりに貢献したと指摘している。『ライフ』誌には、バーグマンがハリウッド映画に出演してからは、背が高く（バーグマンの身長は約175cm)「栗色の髪と青い目を持つ女性は、極度に内気ではあるけれど、内心は親しみやすく温かで、誠実かつ控えめな笑顔の持ち主」という一般的な印象を持たせるまでになったと記されている。セルズニックはバーグマンの独自性を高く評価し、その妻アイリーン (en:Irene Selznick) とともに、女優バーグマンの全キャリアに渡ってかけがえのない友人となっていった。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: ハリウッド時代、1939年 - 1949年
Subsection: 『カサブランカ』（1942年）

第二次世界大戦が勃発したときにバーグマンは、ドイツで『4人の仲間 (Die vier Gesellen)』に出演したことを「間違った選択だったと自責の念にかられ」るようになった。バーグマンの伝記作家の一人シャーロット・チャンドラーは2007年の著書で、バーグマンはナチスを「一過性の異常な状態で、まじめに受け止めるにはあまりに馬鹿げている」と考えており、ドイツが戦争を始めることはありえず「ドイツの良識派が戦争を容認するはずがない」と信じていたとしている。さらにチャンドラーは「イングリッドは終戦時にドイツにいたことについて生涯にわたって罪悪感を感じており、ナチスの絶滅収容所を誰かと訪れることに恐怖感を抱き続けていた」と書いている。スウェーデンで最後の映画に出演した後、1941年にバーグマンは『四人の息子』、『天国の怒り』、『ジェキル博士とハイド氏』の3本のアメリカ映画に出演し、どの作品も大きな成功を収めた。翌1942年には、現在でもバーグマンの代表作と目されている『カサブランカ』でハンフリー・ボガートと共演した。『カサブランカ』の舞台はナチスの影響力が及ばない中立地帯であるフランス領モロッコのカサブランカで、バーグマンはポール・ヘンリードが演じた反ナチス地下組織の指導者ヴィクター・ラズローの妻である美しいノルウェー人女性イルザ役を演じた。世評とは裏腹にバーグマン自身は『カサブランカ』に必ずしも満足しておらず「私は多くの映画に出演し、なかには『カサブランカ』よりも重要な役も演じてきたつもりです。しかし人々が話題にしたがるのはボガートと共演した映画のことばかりなのです と語ったこともある。しかしながら後にバーグマンは「すでに『カサブランカ』は独り歩きしている映画なのでしょう。人々を惹き付ける不思議な魅力を持つ作品で、映画に求められていた想いを十分に満足させることができる作品といえます」とも語っている。ただし晩年には、「こんなに良い映画だったんですね」と言っている。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: ハリウッド時代、1939年 - 1949年
Subsection: 『誰が為に鐘は鳴る』（1943年）

バーグマンは1943年に、自身初のカラー映画作品となる『誰が為に鐘は鳴る』にマリア役で出演し、初めてアカデミー主演女優賞にノミネートされた。『誰が為に鐘は鳴る』は、アメリカの文豪アーネスト・ヘミングウェイの同名小説『誰がために鐘は鳴る』を原作とした映画である。原作の映画化権がパラマウント映画に売却されたときに、原作者のヘミングウェイは「この役を演じるのはバーグマン以外にありえない」と言い切った。ヘミングウェイはバーグマンと面識はなかったが、アメリカでの初主演作『別離』でバーグマンのことを知っていたのである。数週間後この二人は顔を合わせ、バーグマンのことを理解したヘミングウェイは「貴女はマリアだ！」と叫んだ。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: ハリウッド時代、1939年 - 1949年
Subsection: 『ガス燈』（1944年）

バーグマンは1944年に出演した『ガス燈』で初のアカデミー賞となる主演女優賞を受賞した。『ガス燈』ではシャルル・ボワイエと共演し、監督のジョージ・キューカーはバーグマンに「狂気へと堕ちていく人妻」という演技を求めた。映画評論家トムソンはこの『ガス燈』がバーグマンの「ハリウッドでの全盛期だった」としている。バーグマンは1945年に『聖メリーの鐘』にビング・クロスビーの相手役として出演し、3回目のアカデミー主演女優賞にノミネートされている。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: ハリウッド時代、1939年 - 1949年
Subsection: ヒッチコック映画

バーグマンは『白い恐怖』（1945年）、『汚名』（1946年）、『山羊座のもとに』（1949年）と、3本のアルフレッド・ヒッチコックの監督映画作品に出演している。これらの映画のうち史劇の『山羊座のもとに』だけがカラー作品だが、『白い恐怖』や『汚名』ほどには評価の高い作品とはいえない。また、バーグマンは1940年代に俳優、演出家マイケル・チェーホフのもとで演技を学んでいた。チェーホフはバーグマンが主演した『白い恐怖』にブルロフ役で出演しており、これがチェーホフ唯一のアカデミー賞のノミネートとなっている。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: ハリウッド時代、1939年 - 1949年
Subsection: 『ジャンヌ・ダーク』（1948年）

バーグマンは1948年に公開された『ジャンヌ・ダーク』でもアカデミー主演女優賞にノミネートされた。この作品はマクスウェル・アンダーソンの戯曲『ロレーヌのジャンヌ』を原作としたもので、ウォルター・ウェンジャー製作、ヴィクター・フレミング監督、RKO配給の独立系映画作品である。バーグマンがこの映画で主役を射止めたのは、以前に戯曲版の『ロレーヌのジャンヌ』をブロードウェイの舞台で演じていたことも理由の一つとしてあげることができる。しかしながら『ジャンヌ・ダーク』は興行的成功を収めたとはいえない。この作品の公開中に、バーグマンとイタリア人映画監督ロベルト・ロッセリーニとの不倫スキャンダルが明るみに出てしまったことにもその一因があった。さらに映画関係者からの評価もよくなく、複数のアカデミー賞にノミネートされ、撮影賞と衣装デザイン賞を受賞したが、最優秀作品賞を受賞することはできなかった。公開時にはオリジナルのストーリーから45分がカットされていたが、1998年にもとの長さに復元され、2004年にはこの完全版がDVDでリリースされている。ハリウッドでのバーグマンは映画だけでなく舞台にも出演していた。『リリオム』、『アンナ・クリスティ』(en:Anna Christie)、そして『ロレーヌのジャンヌ』である。『ロレーヌのジャンヌ』のプロモーションのためにワシントンD.C.で開催されたプレス・カンファレンスの場で、バーグマンは自身が出演していた劇場で直接目にした、人種差別事件を非難したことがある。この出来事は大きな注目を集め、嫌がらせの手紙がバーグマンに届いたこともあった。またバーグマンは第二次世界大戦中にアラスカのアメリカ陸軍を慰問したことがある。さらにバーグマンは軍の慰問でヨーロッパにも渡り、戦争が引き起こす荒廃を目の当たりにした。カメラマンのロバート・キャパと知り合ったのもこの時期のことで、二人は一時期不倫関係にあったともいわれている。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: 私生活

バーグマンは1937年に21歳で歯科医のペッテル・アロン・リンドストロームと結婚し、翌1938年9月20日には娘のピアが生まれた。『別離』の完成後にいったんスウェーデンに戻っていたバーグマンだったが、1940年に再びアメリカへ渡り、ブロードウェイで舞台女優を続けてハリウッドでの映画出演に備えていた。1941年には夫リンドストロームと娘ピアがアメリカを訪れ、ニューヨークのロチェスターに滞在している。このアメリカ滞在中にリンドストロームはロチェスター大学で薬学と外科学を学び学位を取得した。バーグマンはニューヨークに小さな家を借りて脳神経外科の研修医に転じた夫のリンドストロームと娘を住まわせ、撮影の合間を見つけてはニューヨークを訪れ、数日間から数ヶ月間にわたって家族との時間を持っていた。『ライフ』誌の記事では「リンドストロームは自身こそが家長であり、バーグマンも喜んでそのことを認めていると考えていた」とし、リンドストロームが「ハリウッドで飾りたてられた人工的な美女と関連性を持って見られることを毛嫌いしていた」ために、バーグマンは女優としての生活と私生活とをはっきりと分けていると断言していたと書かれている。リンドストロームは後にニューヨークからサンフランシスコへと居を移し、当地の私立病院でインターンシップを終えている。そしてバーグマンも映画出演の合間にサンフランシスコを訪れて、家族と共に過ごす生活を続けた。リンドストロームは後年、超音波を使い出血しにくい手術の術式を考案し高名な脳外科医となり、アメリカ各地の病院に勤務を続ける傍ら、複数の大学で教鞭を取りユタ大学の教授を務めた。バーグマンは1950年にイタリア映画『ストロンボリ』に主演し、この作品の撮影中に不倫関係となった監督ロベルト・ロッセリーニとのスキャンダルが原因でハリウッドを離れヨーロッパへと戻った。そして『ストロンボリ』が公開されたのと同じ月の1950年2月2日に、バーグマンとロッセリーニの間には息子ロベルティーノが生まれている。ロベルティーノが生まれてから一週間後にバーグマンはリンドストロームと離婚し、メキシコでロッセリーニと再婚した。1952年6月18日には双子の娘イゾッタ・イングリッドとイザベラが生まれた。しかしながら1957年にバーグマンとロッセリーニは離婚した。翌1958年にバーグマンは富裕なスウェーデン貿易商一家出身の演劇プロモータのラルス・シュミットと結婚したが、この結婚も1975年に破局している。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: ロッセリーニとのイタリア時代（1949年 - 1957年）

バーグマンはアメリカ滞在中に目にした、イタリア人映画監督ロベルト・ロッセリーニの2本の映画に深い感銘を受けた。1949年にバーグマンは、自分がいかにロッセリーニの映画を賞賛しているか、いかにロッセリーニ監督作品への出演を望んでいるという内容の手紙をロッセリーニに送った。この縁でバーグマンが主演したロッセリーニ監督作品が、1950年の『ストロンボリ』である。撮影中にバーグマンはロッセリーニに好意を抱くようになった。二人は不倫関係となり、バーグマンはロッセリーニの子供、レナート・ロベルト・ラナルド・ジュスト・ジュゼッペ・ロッセリーニを身篭った。バーグマンとロッセリーニの不倫はアメリカでも大きなスキャンダルとなり、 アメリカ上院議会でも二人の関係が非難されるほどだった。エド・サリヴァンは自身のTV番組エド・サリヴァン・ショウに、聴衆からの出演希望でバーグマンが一位だったにもかかわらず、バーグマンを番組に呼ぼうとはしなかった。しかしながら、エド・サリヴァン・ショウと同じくらいに人気のあったテレビ番組の司会者スティーヴ・アレン (en:Steve Allen) はバーグマンを自身の番組に出演させた。後にアレンは「私生活をもって芸術活動を断罪するかのような危険な賭けだった」と語っている。伝記作家ドナルド・スポートは、バーグマンが演じた役やキャラクターのイメージを壊さないために「高く自身を律していた」と指摘している。『聖メリーの鐘』では修道女を、『ジャンヌ・ダーク』では聖女を演じたバーグマンは後に「人々は私にジャンヌ・ダルクを重ね合わせ、聖女のような人物だと思っていました。そうではないのです。私はただの女、普通の人間なのです」と語っている。ロッセリーニとのスキャンダルに追われるように、夫リンドストロームと娘ピアを残して、バーグマンはアメリカからイタリアへと戻った。そしてリンドストロームとは離婚が成立し、娘の養育権を巡る争いへと発展していった。バーグマンとロッセリーニは1950年5月24日に結婚した。二人の間には結婚前に生まれたロベルティーノと、1952年に双子の姉妹イゾッタ・イングリッドとイザベラが生まれた。長じてイザベラは女優・モデルに、イゾッタ・イングリッドはイタリア文学者となった。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: ロッセリーニとのイタリア時代（1949年 - 1957年）
Subsection: 『ストロンボリ』とネオレアリズモ

1950年から1955年にかけて、ロッセリーニはバーグマンを主役とした映画を5本監督した。『ストロンボリ』、『ヨーロッパ一九五一年』、『イタリア旅行』、『火刑台上のジャンヌ・ダルク』、『不安』である。1953年にはオムニバスのドキュメンタリー映画『われら女性』の、ロッセリーニが監督した第三話に映画女優の本人役で出演した。ロッセリーニの伝記作家ピーテル・ボンダネッラは、バーグマンとロッセリーニの結婚生活での言葉を巡る意思疎通のトラブルが、ロッセリーニ作品の中核テーマである「倫理的価値観とは無関係な、孤独、品位、高い精神性」をもたらしたのではないかとしている。ロッセリーニは自身の監督作品にセミプロの役者を配することが多く、ネオレアリズモの映画作品へのハリウッド映画スターの起用は、周囲に否定的に捉えられることもあった。バーグマンが最初にロッセリーニの映画に出演したときには「観客の期待を裏切る」演技を求められた。ロッセリーニからの演技指導はなく、バーグマンは「自らの考えで迫真の演技を着想する」ことを余儀なくされた。これはボンダネッラが「内省感を表現した新しい映画」と呼んだスタイルだった。ただしバーグマンは、ロッセリーニの「基本的な着想があるだけで、（撮影の進行と共に）ごく僅かずつ考えを深めていく」という手法を撮影前から知っていた。ロッセリーニとの結婚生活がすでに破綻を来たしていた1956年に、バーグマンはジャン・ルノワール監督の『恋多き女』に主演した。『恋多き女』は恋愛コメディ作品で、バーグマンは政治的陰謀に振り回されるポーランドの公爵夫人を演じている。公開当時のこの映画は商業的に成功したとはいえなかったが、徐々にバーグマンの演技がもっとも優れている作品のひとつと見なされるようになっていった。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: 後半生（1957年 - 1982年）
Subsection: 『追想』（1956年）

バーグマンは1956年の映画『追想』でアメリカ映画に復帰し、この作品で2度目のアカデミー主演女優賞を受賞した。この授賞式でバーグマンの代理としてオスカーを受け取ったのは、バーグマンの昔からの友人であるケーリー・グラントだった。ロッセリーニとの不倫スキャンダルが発覚して以降、バーグマンがハリウッドで大衆の前に初めて姿を見せたのは、1958年度のアカデミー賞授賞式である。旧友ケーリー・グラントからの紹介を受けて作品賞のプレゼンターとしてステージにあがったバーグマンは、観客からのスタンディング・オヴェーションで迎えられた。その後のバーグマンはアメリカ映画とヨーロッパ映画の両方に出演し、ときにはテレビドラマにも出演している。1959年に出演したテレビドラマ『ねじの回転』ではエミー賞を受賞した。また、この時期のバーグマンはいくつかの舞台作品にも出演している。1957年にロッセリーニと離婚したバーグマンは、1958年12月21日に演劇プロデューサーのラルス・シュミットと結婚したが、1975年に離婚している。シュミットと結婚してからバーグマンの映画出演の本数は減少していたが、1964年の『黄色いロールスロイス』以来5年ぶりになる映画『サボテンの花』で、ウォルター・マッソー、ゴールディ・ホーンと共演している。バーグマンとロッセリーニとの不倫関係が一大スキャンダルとなったのは、当時のアメリカ合衆国上院議員エドウィン・ジョンソン (en:Edwin C. Johnson) が上院で二人を弾劾する演説を行ったことにも一因があった。その22年後の1972年に同じく上院議員のチャールズ・パーシーが、この演説に関して公式に謝罪の意を示している。また、1973年にバーグマンは、カンヌ国際映画祭の議長に選ばれた。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: 後半生（1957年 - 1982年）
Subsection: 『オリエント急行殺人事件』（1974年）

バーグマンは1974年に出演した『オリエント急行殺人事件』でアカデミー助演女優賞を受賞した。合計3つのアカデミー賞を手にしたバーグマンは名実共に最高の女優のひとりとなった。『オリエント急行殺人事件』の監督シドニー・ルメットは、当初バーグマンに重要な役であるドラゴミロフ公爵夫人を打診していた。ルメットはこの役を演じることによって、バーグマンがアカデミー賞を受賞するのは間違いないと確信していた。しかしながらバーグマンは、さほど重要ではないスウェーデン人宣教師グレタ・オルソン役に興味を示した。ルメットはバーグマンが演じた役について、次のように語っている。バーグマンは母語であるスウェーデン語のほかに、ドイツ人の母親に教わったドイツ語、アメリカ滞在中に覚えた英語、イタリア滞在中に覚えたイタリア語、学校で習ったフランス語を話すことができた。バーグマンはこれらの5カ国語で喋る役を演じたこともあった。『オリエント急行殺人事件』でバーグマンと共演し、『コンスタントワイフ』でバーグマンの演出にも携わったジョン・ギールグッドは、冗談口調で「彼女（バーグマン）は五カ国語を話すことができる。しかしそれらのどの言語でも演技は出来ない。("can't act in any of them")」と語ったことがある。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: 後半生（1957年 - 1982年）
Subsection: 『秋のソナタ』（1978年）

1978年にバーグマンはイングマール・ベルイマン監督のスウェーデン映画『秋のソナタ』に出演した。最後の映画となったこの作品で、バーグマンはリヴ・ウルマン演じる過去に見捨てた娘を訪ねるために、ノルウェーへと旅する裕福なピアニストを演じた。ノルウェーで撮影されたこの『秋のソナタ』で、バーグマンはアカデミー賞に通算7回目のノミネートを受けた。また、バーグマンはアメリカン・フィルム・インスティチュートが、1979年にヒッチコックへ生涯功労賞を授与したときの司会進行役を務めている。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: 後半生（1957年 - 1982年）
Subsection: 『ゴルダと呼ばれた女』（1982年）

1982年にバーグマンは、イスラエルの女性首相ゴルダ・メイアを主人公としたテレビドラマシリーズ『ゴルダと呼ばれた女』の主役のオファーを受けた。この『ゴルダと呼ばれた女』はバーグマンの最後の出演作であり、二度目のエミー賞主演女優賞を受ける作品となった。オファーを受けたバーグマンは当初、世界的な著名人を演じることが想像もつかず、ゴルダ・メイアと自分とでは身長などの容姿があまりに違いすぎるとして出演に難色を示した。バーグマンの娘イザベラ・ロッセリーニは、バーグマンがこのオファーに驚いていたことと、プロデューサーが「大衆は貴女（バーグマン）を信用、信頼しています。それこそが私が求めているものなのです。ゴルダ・メイアも人々から信頼されていた女性だったからです」とバーグマンを説得しようとしたことを紹介し、さらに「そして母はこの言葉に心を動かされました」と語っている。さらにプロデューサーは、ゴルダが「スケールの大きな女性」であり、人々は実際よりもゴルダを長身の人物だと思っていたとしてバーグマンを説き伏せた。バーグマンの伝記作家シャーロット・チャンドラーはこのゴルダ役が「彼女（バーグマン）にとって非常に重要な意味合いをもっていました。イングリッドは第二次世界大戦中にドイツでひどい過ちを犯してしまったという罪悪感に捕らわれ続けていたからです」としている。チャンドラーは「イングリッドの急速な体調悪化は非常に深刻な問題となっていました。イングリッドの命を永らえさせることは不可能でした。彼女が患っていた癌は全身に転移しており、もしイングリッドの病状を本当に知っている人がいたのなら、この作品への出演を止めさせようとしたでしょう」としている。そして完成した『ゴルダと呼ばれた女』を、バーグマンの死後に観た娘のイザベラは次のように語っている。『ゴルダと呼ばれた女』の撮影中にもバーグマンの病状は悪化していったが、バーグマンが弱音を吐くことも態度に出すこともほとんどなかった。そして『ゴルダと呼ばれた女』が完成してから4カ月後にバーグマンはこの世を去った。『ゴルダと呼ばれた女』で受賞したエミー賞を、バーグマンの代わりに受け取ったのは娘のピアだった。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: 死去

バーグマンは67歳の誕生日に当たる1982年8月29日に、長きにわたる乳がんとの闘病生活の末にロンドンで死去した。遺体はロンドンのケンサル・グリーン霊園で火葬に付され、遺灰がスウェーデンへと送られた。遺灰のほとんどはスウェーデン西海岸のブーヒュースレーン地方の小島にある漁村フヤルバッカ周辺の海に散骨された。この小島は、バーグマンが1958年から死去する1982年まで夏季の多くを過ごした場所だった。海に散骨されなかった遺灰は、ストックホルムの北霊園 (en:Norra begravningsplatsen) の、バーグマンの両親が眠る墓の隣に埋葬された。バーグマンの伝記作家ドナルド・スポート (en:Donald Spoto) はバーグマンのことを「エンターテインメント史上、もっとも国際的なスターであることは間違いない」としている。5カ国語をあやつって舞台、映画、テレビで活躍し、3つのアカデミー賞など数多くの賞に輝いた名女優だった。レスリー・ハワードと共演した1939年のアメリカでのデビュー作『別離』の公開以来、ハリウッドはバーグマンのことを、メイクアップを必要としない完全に自然体の他に類を見ない女優であると評価してきた。映画評論家ジェームズ・エイジーはバーグマンが「およそ人が想像しえる理想的な女性というだけでなく、彼女は演技というものを根本から理解していた。詩的な優雅さと徹底的な現実主義とを両立させた女優である」と語っている。バーグマンは背が高く、自然体で、知的な女性であり、スウェーデン出身ではあったが流暢な英語を操った。映画評論家デイヴィッド・トムソン (en:David Thomson (film critic)) はバーグマンが「つねに「本物の」女性であろうと努力していた」とし、多くの映画ファンがバーグマンを次のような女優だとみなしてきた。バーグマンのハリウッド時代初期の伝記を記事にした『ライフ』誌は「バーグマンの女優としての道のりは順風満帆で」「すべてがうまくいっており、バーグマンにはなにも心配することはなかった」としている。当時のバーグマンは、プロデューサーであるデヴィッド・O・セルズニックが素晴らしい役どころをバーグマンにもたらすマネジメントに十分満足していた。収入の面でもバーグマンは満足しており「私は女優であり、演じることに生きがいを見出しています。決してお金のためではありません」と語っている。『ライフ』誌はさらに「彼女（バーグマン）は、他のあらゆるアメリカ映画の女優よりも多才だった。彼女が演じた役は適応能力と感受性を求められるものばかりで、ほとんどの女優にとって演じることが非常に困難なものだった」としている。バーグマンは8年間に及ぶがんとの闘病生活を続けながらも女優を止めることはなく、死去する直前に演じたゴルダ・メイア役でも国際的な賞を得た。スポートは「彼女（バーグマン）の精神は、驚くべき優雅さと勇気に満ちていた」と記している。映画監督のジョージ・キューカーは、バーグマンが映画界に果たした貢献についてバーグマンに「私がどれほど貴女のことを敬愛しているかご存知でしょうか、イングリッド。貴女の魅力は一言でいえば自然体であるということです。カメラは貴女の美しさ、演技、そして個性に惚れ込んでいます。映画スターには個性が必要ですが、その意味でも貴女はまさしく大スターといえるでしょう」と語ったことがある。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにはエンターテインメント界に貢献した人物を称える星型のプレートがあるが、バーグマンのプレートもハリウッド大通り6759番地に存在する。アメリカのフォーク歌手ウディ・ガスリーは、映画『ストロンボリ』でのバーグマンとロッセリーニとの関係を揶揄するエロティック・ソング「イングリッド・バーグマン」を作詞した。ガスリー自身はこの歌をレコーディングすることはなかったがその死後に「イングリッド・バーグマン」が発見され、イギリス人ロック歌手ビリー・ブラッグ (en:Billy Bragg) が曲をつけて、自身のアルバム『マーメイド・アヴニュー』に収録している。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: 死去
Subsection: 自叙伝

1980年にバーグマンは自叙伝『マイ・ストーリー』を出版した。アラン・バージェス (en:Alan Burgess) の協力で書き下ろされたこの自叙伝には、バーグマンの子供時代、女優としてのキャリア初期、ハリウッド時代、そしてロッセリーニとのスキャンダルとそれにまつわる出来事が綴られている。バーグマンがこの自叙伝を書くきっかけとなったのは、もしバーグマンがこのまま自身のことを何も語らないままであれば、噂やインタビューを通じてしかバーグマンのことが知られなくなることを危惧した子供たちの勧めによるものだった。また、ロバート・キャパと不倫関係にあったことが知られるようになったのも、この自叙伝を通じてのことだった。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: 受賞

バーグマンはアカデミー賞を3度受賞している。主演女優賞が2回、助演女優賞が1回である。2013年時点で、助演男優賞3回受賞のウォルター・ブレナン、主演男優賞2回、助演男優賞1回受賞のジャック・ニコルソン、主演女優賞2回、助演女優賞1回受賞のメリル・ストリープ、主演男優賞3回受賞のダニエル・デイ＝ルイス、主演女優賞3回受賞のフランシス・マクドーマンドと並んで、アカデミー賞受賞回数としては歴代2位である。歴代1位はキャサリン・ヘプバーンで、主演女優賞を4回受賞している。
Title: イングリッド・バーグマン (Ingrid Bergman)
Section: オマージュ

イングリッド・バーグマンと名付けられたバラの園芸品種が、1984年にデンマークのポールセンにより品種登録された。系統はハイブリッド・ティーで、樹形は半横張り性であり、花は緋赤色の半剣弁高芯咲き微香、四季咲きである。世界バラ会議殿堂入りのバラとして2000年に殿堂入り登録された。
Title: チャック・ノリス (Chuck Norris)
Section: abstract

チャック・ノリス（英: Chuck Norris、1940年3月10日 - ）は、アメリカ合衆国の武術家、俳優、映画製作者、作家、政治評論家、実業家、社会運動家。本名はカルロス・レイ・ノリス（Carlos Ray Norris）。
Title: チャック・ノリス (Chuck Norris)
Section: 概要

1958年にアメリカ空軍に入隊、軍隊内に初の空手スクールを開く。退役後は32の空手道場を開設、競技者として30を超える国内トーナメントを制覇した。国際大会では世界プロフェッショナル空手選手権ミドル級チャンピオンのタイトルを6年間保持し、無敗のまま競技生活を終える。生涯戦績は195戦183勝10敗2分。タイトル防衛2年目1968年の世界大会では全階級制覇（トリプル・クラウン）を達成し、ブラックベルトマガジン誌でファイター・オブ・ザ・イヤーを受賞する。1975年にインストラクター・オブ・ザ・イヤー、1977年にはマン・オブ・ザ・イヤーと、指導者としても異なる武道団体で殿堂入りをしている。2013年現在は、世界で2,300人以上の黒帯の空手家が所属する、ユナイテッド・ファイティング・アーツ連盟（UFAF）取締役会長、全米の大都市8チームがリーグ戦を行う総合格闘技団体、ワールド・コンバット・リーグ（WCL）代表取締役も務め、数多くの挌闘家の指導育成に当たっている。24の映画と、1つのオリジナルビデオ、CBS製作の9つのテレビドラマに主演、そして8シーズン（8年間）に渡り世界80ヶ国10億人の視聴者を獲得したテレビドラマシリーズ『炎のテキサス・レンジャー』で主演、原案、製作総指揮、主題歌を務めた。1989年にハリウッド殿堂入りを果たす。現在はテキサス州テレルで委託警察官も務めている。テキサス州を中心に30の中学・高等学校、延べ約70,000人の若者がプログラムを受講している「キックスタート・キッズ財団」の創設者として多くのボランティア活動にも精力的に携わっている。ボランティア団体であるユナイテッド・ウェイ、メイク・ア・ウィッシュ財団、スターキーきこえの財団、有害インターネットコンテンツから子供を守るプログラムMax.comのスポークスマンも務めている。社会貢献を表され、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領図書館財団から2009年にビジネス賞マクレーン・リーダーシップに選ばれ、ジョージ・H・W・ブッシュ元大統領から直々に授与された。アメリカ合衆国退役軍人省の復員軍人援護局スポークスマン、（現在も病院加療の必要な）ベトナム戦争負傷兵の団体Hospitalized Vietnam Veterans（HVV）会長も歴任、以上のような退役後の社会的功績が認められ、2001年に「アメリカ合衆国退役軍人省財団」よりベテラン・オブ・ザ・イヤー（軍隊出身者で社会的功績をあげた著名人に贈られる賞）に受賞し、アメリカ空軍副参謀総長ジョン・ハンディ大将より賞を贈られる。俳優活動以外にも、2007年にアメリカ海兵隊総司令官ジェームズ・コンウェイ大将より、アメリカ国防総省名誉海兵隊員に、2010年にはリック・ペリーテキサス州知事からアメリカ国務省テキサス・レンジャー名誉会員にと、任命式典が執り行われ各栄誉が贈られる。歴代の共和党大統領が名誉会員に名を連ねる全米ライフル協会（NRA）の強力な支持者としても知られ、講演を務めた2010年NRA年次総会にてNRA名誉会長に選出されている。T.D. Jakes Ministry、Trinity Broadcasting、Bill Glass Crusade等、キリスト教団体の先導的演説者（スピーカー）を務めている。公立学校における聖書カリキュラム全国協議会（NCBCPS）のスポークスマン、取締役を妻と共に務る。作家や政治評論家としてコラムニスト、ニュース番組のコメンテーター、アンカーマン、討論番組の共同ホストとしても活躍。3冊の著書がニューヨーク・タイムズにてベストセラーにランクインした。2008年アメリカ大統領選挙を収めたドキュメンタリー映画 『Mile High: How to Win... and Lose... the White House』は候補者を始め、全米を代表する政治家、ジャーナリスト、アンカーマンらへのインタビューで構成された映画であるが、俳優からはただひとりチャック・ノリスだけが登場したことでも、一俳優には留まらない彼の政治への影響力を窺い知ることができる。
Title: チャック・ノリス (Chuck Norris)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

1940年3月10日、アメリカ合衆国オクラホマ州ライアン市出身。レイ・ノリス（Ray Norris）、ウィルマ・ノリス（Wilma Norris）夫妻の長男として生まれ、カルロス・レイ・ノリス（Carlos Ray Norris）と名付けられた。後にノリス家には次男ウィラント・ノリス（1943年 - 1970年、ベトナムで死去）、三男アーロン・ノリスが生まれている。ノリス家はアイルランド系アメリカ人の家系で、チェロキー族の血筋も引いている。父レイは第二次世界大戦に従軍した退役軍人で、平時は工場の技師や運転手などの仕事で家族を養っていた。子供時代のチャックは目立たない存在であり、運動が苦手で勉強の成績も平凡で、大人しい性格だった。少年期の内気さについては父レイが重度のアルコール中毒を患い、勤めていた自動車工場での勤務も途切れがちで経済的に安定しなかったという家庭環境も影響しているという。16歳の時に両親が離婚した為、二人の弟と共に母ウィルマに引き取られたチャックは父のもとを離れ、カンザス州やカリフォルニア州を転々とする日々を送った。
Title: チャック・ノリス (Chuck Norris)
Section: 経歴
Subsection: 軍人から格闘家へ

1958年、18歳になったチャックはアメリカ合衆国軍に入隊した。本来は正義感から警察官になることを希望していたが、憲兵隊で警察任務に必要な技能が習得できると聞いて兵役を選び、アメリカ空軍の空軍警備隊（AP）に配属された。最初にまずテキサス州の新兵教育隊へと送られたが、訓練教官から本名について「カルロスなんて、スペイン語みたいな名前だな。英語では何にあたるんだ？」「だいたいチャールズが近いです」「よしそれじゃあ、お前はチャックと呼ぼう」と言われ、現在まで続くチャック・ノリス（Chuck Norris）という渾名が付けられた。教育隊で護身術として格闘技を学び、素質を示した。訓練後は在韓米軍に配属されて韓国に渡り、ソウル近郊の烏山空軍基地に赴任した。1960年、柔道のトレーニングで肩を痛めて療養していた時、見事な足技を披露する韓国人の空手家と知り合い、柔道から空手に興味を移した。韓国で空手（唐手）はタンスー道（唐手道）と呼ばれ、日本統治時代に松濤館流を学んだ者が多く、そのために足技が中心となっていた。基地の近くにある唐手道場に通って技を磨き、帰国時には有段者として黒帯を取得するまでになった。様々な格闘技を学んだ後も韓国での経験を大切にしており、後年に自身の流派（チャックノリス・システム）を創始した際に春谷道（Chun Kuk Do）というタンスー道（Tang Soo Do）に由来する流派名を採用している。また兵役は銃の取り扱いに習熟する機会にもなり、特に拳銃については優秀な射手に与えられるマークスマン・リボンを授与されている。軍隊で学んだ射撃と格闘技は共にアクション俳優として役立つ技能となった。1962年、帰国後もしばらくはカリフォルニア州のマーチ空軍基地で勤務を続けたが、同年8月に軍を退役した。軍を離れた後は武道で身を立てることを考え、クボタンを創始した窪田孝行による国際空手道選手権、アメリカ拳法の創始者エド・パーカーによるロングビーチ国際空手選手権、空手家及びキックボクサーのジョー・ルイスによる全米プロフェッショナル空手大会などに出場した。緒戦ではルイスや「アメリカ・テコンドーの父」と呼ばれるアレン・スティーンらに敗れたものの、経験を得るにつれて勝利を重ねていった。1967年、空手家のヴィック・ムーアとテコンドーのスキッパー・マリンズを相次いで破り、S・ヘンリー・チョウが提唱した格闘技の全米オープンでも優勝するなど有力選手として注目を受けた。1968年、全米プロフェッショナル空手大会で優勝してミドル級王者の称号を得て、格闘技雑誌『ブラックベルト』で「今年最高の格闘家」として特集が組まれている。武術家として知名度を上げる中で道場経営に乗り出し、現在に至るまで多数の弟子を育て上げている。映画俳優に稽古を付けることも多く、スティーブ・マックイーンが道場に通っていたこともある。
Title: チャック・ノリス (Chuck Norris)
Section: 経歴
Subsection: 俳優への転身

=武術家として交流のあったブルース・リー（李小龍）がアクションの振り付けを担当したジョン・ウェイン主演の『グリーン・ベレー』（1968年）に、マーシャルアーツ・パフォーマーとして参加する依頼を受け、これが映画との最初の関わりとなった。ディーン・マーティン主演の『サイレンサー/破壊部隊』（1969年）ではアクション・シーンの振り付けをリーの依頼で共同で担当、リーの勧めで端役も兼ねてスクリーン・デビューを果たした。そして『ドラゴンへの道』（1972年）で主演・監督のリーから「敵役」としての出演を依頼され、クライマックスの格闘シークエンスは二人のディスカッションによって組み立てられた。前述の通り道場の門下生でもあったスティーブ・マックイーンから俳優への転進を強く勧められ、36歳の時に映画俳優を目指すことを決めた。「演技経験のない空手家が俳優なんかに絶対なれるわけがないと繰り返し様々な人たちから言われた」「俳優を始める前から既に過去の人間だと見なされていた」と自叙伝に記している。『チャック・ノリス in 地獄の刑事』（1974年）の悪役を経て、『チャック・ノリスのブレイカー・ブレイカー』（1977年）で初主演するが、ノリスが劇場で目にした客は、たったの2人だけだったという。しかも『ブレイカー・ブレイカー』は製作費の出資が劇中に登場する車両メーカーであったために、パブリシティは車両の宣伝が中心で、主演であるノリスの名前にはほとんど触れられなかった。ただし、その後のアメリカン・シネマ社製3作のヒットの波及効果で最終的には黒字となる。3年間、自作の脚本を売り込みに奔走、投資家への説得も自ら行い、自作の企画でインディペンデント作品『暗黒殺人指令』（1978年）の製作にこぎつける。ただし配給会社からは相手にされず、公開する劇場を自分たちで一軒一軒借りながら入場料も劇場と直接精算するフォー・ウォール・システムで公開された。行く先々地元の学校などで無料の空手教室を開き実演をすることで地元マスコミを集め、9か月間にわたり一日10件もの取材に応じつつ全米を回るというPR活動を行った結果、「本物のカラテ・アクションが観れる」という評判が人々のあいだで立ち始め、映画は大幅な黒字となる。続く『フォース・オブ・ワン』（1979年）も同様のかたちで上映。フォー・ウォール・システムでの2作品のヒットを受け、3作目『オクタゴン』（1980年）から引き受けたいという配給会社が現れ、収益は1作ごとに前作を上回った。
Title: チャック・ノリス (Chuck Norris)
Section: 経歴
Subsection: 俳優への転身

=『暗黒殺人指令』から成る、独立系アメリカン・シネマ社製3部作の成功によって、以降は映画会社の方から出演依頼が来るようになり、独立系アダムス・アップル・フィルムによる『香港コネクション』（1981年）。初のメジャースタジオ、コロンビア・ピクチャーズ作品 『バイオニック・マーダラー』（1982年）。MGM作品 『チャック・ノリスの地獄の復讐』（1982年）と、引き続きメジャーで主演を務める。その後も快進撃は続き、ワーナー・ブラザースが配給を担当し、ユナイテッド・アーティスツの重役トリオが設立した準メジャー、オライオン・ピクチャーズ作品では、『燃えよ! カンフー』（1972年 - 1975年）の主演俳優デビッド・キャラダインを悪役に迎え、『ビッグ・バッド・ママ』（1974年）、『超高層プロフェッショナル』（1979年）で知られる俊英スティーヴ・カーヴァーが製作・監督に当たった『テキサスSWAT』（1983年）。後に独立系スタジオのなかで最大手に成長するキャノン・フィルムズ初の主演作にて彼の代名詞となる『地獄のヒーロー』（1984年）。クリント・イーストウッド作品を手掛けていたベテラン文芸チームの脚本を、後にハリソン・フォード主演 『逃亡者』（1993年）を監督しワーナーの看板となる、当時、新鋭のアンドリュー・デイヴィスを抜擢し、（ユニヴァーサル・スタジオTV部部長やMGM副社長を歴任、ロバート・アルトマンの盟友である）レイモンド・ワグナーが製作に当たったオライオン2作目の『野獣捜査線』（1985年）。弟アーロンが原案を立て自身初の脚本の共同作業も担当したキャノン3作目の『地獄のコマンド』（1985年）と、四つの主演作が立て続けに全米初登場1位を獲得した。この成功により、チャック・ノリスは名実ともに80年代を代表するマネー・メイキング・スターとなった。キャノンの総帥メナハム・ゴーランが監督し、アラン・シルヴェストリの劇伴も好調の、リー・マービン、ロバート・ボーン、マーティン・バルサム、シェリー・ウィンタース、ジョージ・ケネディというアカデミー賞、トニー賞、エミー賞受賞の名優たち、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督の秘蔵っ子で、ベルリン国際映画祭女優賞、カンヌ国際映画祭 女優賞を受賞したドイツの名女優ハンナ・シグラらと共演したオールスター・アクション映画 『デルタ・フォース』（1986年）もヒットを飛ばし、『地獄のヒーロー』と並びシリーズ化もされ続編の監督はともに、チャックの主演作をアクション・コーディネーターとして陰から支え続けてきた実弟アーロン・ノリスが担当した。チャック・ノリスの俳優としての躍進は決して興行成績だけではなく『野獣捜査線』において、孤立無援のなか正義のため己の信念を突き徹す寡黙な刑事“エディ・キューサック”の姿を、舞台となるシカゴ市警への入念なロケーション主義のもとリアルかつハードボイルドに演じたことで、アクションのみならずアクティングの面でも高い評価を得た。批評家から好意的なレビューを受けたことに対して彼は、2001年に全米ネットワークNBCで放送された彼のバイオグラフィー番組『Headliners & Legends』のなかでこう述べている。「映画で良い評価をもらえるのは、こんなにも素晴らしいことなのかと思ったね。やっとスターとして認められた気がした」。また1986年4月3日に『デルタ・フォース』のキャンペーンで初来日したさい、帝国ホテルで行われた記者会見において『野獣捜査線』に対し、「あの映画は批評家のウケも良かったし、アクションにしても演技にしても僕自身のベスト・フィルムだと思う」で述べた。この全盛期、彼は次の賞を受賞する。興行成績での業界への貢献度を評価するShoWest Convention, USA： Special Awardにおいて、1982年にAction Star of the Yearを受賞。1992年には、International Box Office Star of the Yearを受賞する。そして特筆すべきなのがアクション映画において本来裏方に与えられるTaurus World Stunt Awardsによる1985年のStuntman of the Yearの受賞である。チャックはこの賞を受けて来日時、「これは凄く嬉しかった。アカデミー賞を貰うより嬉しい。スタントってのは命懸けの仕事だから」とコメントを残している。
Title: チャック・ノリス (Chuck Norris)
Section: 経歴
Subsection: 俳優への転身

=1980年代初頭から中期にかけて全盛を極めた主演作であったが、アカデミー賞俳優ルイス・ゴセット・ジュニアを迎えコメディーに挑戦したバディ・ムービー『ファイアーウォーカー』（1986年）のヒット以降、ブームに陰りがみえるなか、キャノン専属契約時代の諸作品を自ら初の製作総指揮も兼任し総括することで『サイドキックス』（1992年）をスマッシュ・ヒット（全米初登場2位にランクイン）させる。そして、この作品を区切りに活動の場を主に映画界からTV界に移すこととなる。アメリカ合衆国最大のテレビ・ネットワーク局CBSは、映画に引けを取らないアクション・ドラマの製作を目指し、パラマウント・ピクチャーズ元プロデューサーで『ゴッドファーザー』（1972年）の製作者アルバート・S・ラディと『L.A.ロー 七人の弁護士』（1986年 - 1992年）の脚本家ポール・ハギス（二人は後に、クリント・イーストウッド監督・主演 『ミリオンダラー・ベイビー』（2004年）で製作、脚本としてコンビを組む）に企画を依頼。ラディとハギスは、視聴率獲得の救世主として映画スター、チャック・ノリスに白羽の矢を立て出演交渉に臨み。チャックがこれを快諾したためである。やるからには映画にも負けない作品をと意気込み、製作総指揮（アルバート・S・ラディ、他と共同）、ストーリー考案、脚本（ポール・ハギス、他と共同）、主演、主題歌まで手掛けた意欲作『炎のテキサス・レンジャー』（1993年 - 2001年）が全米で放送が開始されるや、アメリカで最も視聴率獲得が困難とされる土曜日の夜の放送にもかかわらず、いきなりトップ10に入る高視聴率をマーク。8年間にも渡るロング・ランの大ヒットを記録し、CBS土曜夜のトップショーとして、1994年 - 1995年のピーク時には1940万人もの聴衆を獲得。チャック・ノリスの人気はここに再燃した。視聴者層も小学生から50代の大人までと幅広く定番人気シリーズとして広く全米に支持され、常に視聴率トップ20内を維持、タイム誌は視聴者人口について毎週『Xファイル』より250万人多い1700万人が観ていると報じた。このように『炎のテキサス・レンジャー』の視聴率がマスコミから注目された理由は、土曜日の夜の人気番組というのがアメリカのTV界では特別な意味を持っているためである。アメリカでは週末の金、土、日の3日間、夜になるとパーティや映画や舞台と家を留守にすることが多くTVを見なくなり、中でも土曜日は1週間で一番視聴率が低くなるため、TV局にとって土曜日の夜に人気番組を誕生させるのは長年の課題であったのだ。この時期の『炎のテキサス・レンジャー』とチャック・ノリスの全米でのポピュラリティーを示す端的な例としては、Welcome Home IDとコピーされているCBSのコーポレートアイデンティティ・年間テレビCMにテキサス・レンジャーに扮したチャック・ノリスが局の象徴として登用されていたことである。『炎のテキサス・レンジャー』は、その後、現在でも世界80カ国以上、毎日どこかの国で放送されており、全世界で約10億人もの視聴者を獲得している。売上高、視聴者数ともトップクラスの米国発のテレビショーであるとされ、TVウェスタン史上最長ロング・ランを記録した記念碑的作品『ガンスモーク』（1955年 - 1975年）以来、CBSで最も成功した土曜日の夜のシリーズとして米TV史にその名を残し、エミー賞（音楽賞）やキリスト教徒のアカデミー賞として名高いエピファニー賞（作品賞）、グレース賞（主演男優賞）、ほか数々の賞を授与。チャック・ノリス自身が歌った主題歌に至っては3年連続でBMI TVミュージック・アワード（主題歌賞）に輝いている。この成功によってチャック・ノリスは、世界で最も永続的に人気のある俳優の1人との評価を受けるに至った。CBS最高経営責任者（CEO）レス・ムーンベスからの続投要請のなか、妻が双子を妊娠し出産を控えているという状況、そして空手のタイトルと同様に王者のうちに番組を終えたいというチャックの決断で、1993年からCBSで最もポピュラーなショーと謳われた『炎のテキサス・レンジャー』は多くのファンに惜しまれながら2001年に終了した。