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Title: アルベルト・ケッセルリンク (Albert Kesselring)
Section: 人物・評価

ケッセルリンクは最後までヒトラーの信任を得ていた数少ない空軍の将帥の一人と伝えられる。また彼は悠揚迫らない言動や風貌から、“微笑みのアルベルト”というあだ名をつけられていた。指揮官としてはイタリア戦線での戦い方にも表れているように、（本来管轄外の）地上戦闘、それも劣勢での防御に優れていたといわれる。エアハルト・ミルヒとの関係について、仲がよい同志であったが、個人的な問題における不一致のために自身が航空省を外され、前線に送られたと認識していた。その不一致については明言を避けている。両者の対抗意識については、「シュトゥムプフ将軍やヴェーファーなど、私が所属したグループは特権を享受していたが、ミルヒは当時まだ大佐の身分だったので、妬んだのかもしれない」と語りながら、「優れた管理能力がある」と評価もしている。ロンメルについては、「部隊を迅速に展開できる最高の指揮官」と高く評価する一方、「それは軍レベルまでの話」として「規模がさらに大きくなると、彼の手には負えなかった」し、「気まぐれすぎた」と欠点も指摘している。北アフリカ戦晩年のロンメルを「エル・アラメインでの彼は、もはやかつてのロンメルではなかった」と表現している。戦後、世界情勢について語っている。「ヨーロッパ諸国は団結すべきだ」として、戦争回避策は「敵の数を少なくする」ことであり、「イギリス、フランス、ドイツ、スペイン、イタリア、ギリシアが合同で戦線を形成すれば、対峙する戦線はひとつになる―東部戦線である。そうすれば敵はひとつだけになる」と対ソ連で欧州各国が団結すれば戦争を減少できると指摘。そのソ連については「少なくともソ連が支配をもくろんでいるのは確実だと思う」とし、ソ連が世界を支配できないとしても「共産主義を世界中に広めることができる」ので、「ヨーロッパ・ブロックを支配して、アジア・ブロックに加えるのではないか」と危機感を表明している。
Title: アルベルト・ケッセルリンク (Albert Kesselring)
Section: 栄典
Subsection: 外国勲章

1937年11月8日 - 勲二等旭日重光章
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: abstract

フランク・キャプラ（英語: Frank Russell Capra, 1897年5月18日 - 1991年9月3日）は、アメリカ合衆国の映画監督。『或る夜の出来事』『オペラハット』『我が家の楽園』と3度アカデミー監督賞を受賞している。
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: 人物・経歴
Subsection: 生い立ち

イタリア・シチリア島ビザックイーノ出身。ぶどう園を営む家庭に生まれるが、7人兄弟だったため家は貧しく、6歳で家族と共にロサンゼルスに移住。父はオレンジ畑で働いたが、貧乏ゆえキャプラ自身も幼い頃から新聞の売り子や酒場でバンジョー弾きとして家計を助ける。
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: 人物・経歴
Subsection: 映画界へ

苦学して1918年にThroop Institute（後のカリフォルニア工科大学）でエンジニアリングを学び、卒業後に陸軍に従軍するも、スペイン風邪にかかり除隊。その後は本のセールスなど詐欺まがいの職業を転々とした後、作家になる為にシナリオ学校に入るが、小説よりも映画に興味がおき、1921年にインディペンデント系のクリスティ映画社に入社。
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: 人物・経歴
Subsection: 監督へ

その後、ポール・ガースン映画社で助監督として主にそれまでアメリカ映画界の主流だった喜劇映画の製作に関わり、キプリングの詩を脚色した1922年の短編『Fultah Fisher's Boarding House』が事実上の監督デビュー作となる。その後、ハル・ローチに招かれて、当時人気だった喜劇『ちびっ子ギャング』シリーズのギャグ・ライターとして活躍。1925年にマック・セネットと出会い、喜劇俳優ハリー・ラングドン主演のコメディで長編監督デビュー。以降はラングドン専属の映画監督となったが、ラングドンが監督にも進出するようになり、あぶれてしまったキャプラは、1928年に当時、まだマイナーなスタジオだったコロムビア映画に招かれる。
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: 人物・経歴
Subsection: コロンビアへ

コロムビアではじめて撮った『呑気な商売』の出来に満足した重役のハリー・コーンらと専属契約を結び、以後はコロムビアの職人監督として『サブマリン』、『渦巻く都会』、『空の王者』、『大飛行船』、『狂乱のアメリカ』など、話題作や大作ドラマに起用される。1929年にはコロムビア初のトーキー「The Younger Generation」を手掛け、コロムビア上層部からの期待を担う。 1931年の『奇跡の処女』を担当した脚本家でのちに盟友となるロバート・リスキンと意気投合し、1933年、コンビを組んで人情喜劇『一日だけの淑女』を発表、本作はアカデミー作品賞と監督賞にノミネートされ、キャプラとリスキンの出世作となるが、アカデミー授賞式の際、キャプラは新調したタキシードを着て出席、プレゼンターの「フランク!」の声で自分が選ばれたと思い、席を立ち上がるキャプラだったが、スポットライトを浴びたのはフランク・ロイドの方で、キャプラは赤っ恥をかいた。この時、2度と授賞式には出席するものかと思ったという。1934年の『或る夜の出来事』はスクリューボール・コメディでありまたロード・ムービーの元祖としての評価も高く、この年のアカデミー賞の作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、脚本賞と主要部門を制覇、のちにこの記録は『カッコーの巣の上で』が現れるまで唯一の事例で、キャプラとしては前年になめさせられた苦汁を跳ね返した。ちなみに本作の主役だったクラーク・ゲーブルとクローデット・コルベールはそれぞれMGMとパラマウント映画の専属スターで、当初は弱小スタジオ製作のこの映画に貸し出されたことに納得がいかなかったという。これにより、コロムビアは一躍メジャー・スタジオの仲間入りを果たす。キャプラもリスキンとのコンビで快進撃を続け、1936年にのちにキャプラ映画の常連となるゲイリー・クーパーやジーン・アーサーを起用した『オペラハット』で再び監督賞を獲得、1938年に再び組んだジーン・アーサーとのちにキャプラ映画を代表する俳優となるジェームズ・スチュワートが初出演した『我が家の楽園』では作品賞と3度目の監督賞を受賞する。この間の1937年にはキャプラとしては異色の作品である冒険映画『失はれた地平線』を発表するが大幅にカットされて公開され、ヒットはしたものの莫大な予算を回収するのに5年もかかり、脚本家や製作会社との関係に亀裂が生じた。
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: 人物・経歴
Subsection: アメリカを代表する監督

1935年から4年間にわたりアカデミー会長を務め、1936年にアカデミー協会との対立が原因となった俳優や監督の組合が起こした授賞式ボイコット運動に抗して第8回アカデミー賞を開催させるなど、映画以外での手腕も周りから高く評価される。1930年代はまだ大恐慌の傷跡が大きく、暗い世相の最中、楽天主義、アメリカン・ドリーム、ユーモア、ヒューマニズムをふんだんに取り入れたキャプラの作品はキャプラスク（Capraesque）と呼ばれ、名実ともにフランク・キャプラは1930年代のアメリカ映画を代表する映画監督となった。1939年、『我が家の楽園』で名コンビを発揮したジェームズ・スチュワートとジーン・アーサーが再び共演した政治批判も折り込んだ『スミス都へ行く』を発表、またもや批評面でも興行面でも大成功する。その後、ワーナー・ブラザースに移籍、1941年のゲイリー・クーパー主演の『群衆』ではいつものヒューマニズムあふれる内容だけではなく、扇動されやすい大衆の恐ろしさも同時に描いた。1941年にはそれまでとは打って変わったブラック・コメディ、「毒薬と老嬢」を撮影（公開は1944年）。
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: 人物・経歴
Subsection: 第二次世界大戦

第二次世界大戦中は軍隊に志願し、アメリカ陸軍の映画班に所属したキャプラは、ワシントンD.C.に駐在し、日中戦争を描いた『ザ・バトル・オブ・チャイナ』を含む「われらは何故戦うのか」シリーズ (1942～45) といった戦意高揚のプロパガンダ映画を新兵教育のために製作、また兵士の日常を描くギャグアニメーションのシリーズ「Private Snafu」なども製作。中佐にまで昇進して終戦を迎える。
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: 人物・経歴
Subsection: 『素晴らしき哉、人生!』

戦後、戦時中に陸軍の映画班に所属していたジョージ・スティーブンス、ウィリアム・ワイラーらと共に製作会社リバティ・ピクチャーズを1945年に創設、自らも再び映画製作を再開して、1946年にこれまでのキャプラ映画の集大成として『素晴らしき哉、人生!』を発表するも、興行的に惨敗。1948年、リバティ・ピクチャーズはパラマウント映画に吸収され、自分が満を持して発表した『素晴らしき哉、人生!』の失敗で自信を消失して、その作品数は激減する。
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: 人物・経歴
Subsection: 晩年

1964年の短編映画『Rendezvous in Space』を最後に映画界から引退、1971年には自伝を発表する。しかし、この頃からテレビでクリスマスの時期になるとパブリック・ドメインとなった『素晴らしき哉、人生!』が頻繁に放映され始め、それまでキャプラを知らなかった若い世代から再評価され、今ではクリスマスにこの映画が流れるのは定番となっている。1991年9月3日、老衰のため死去。94歳没。
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: 監督作品

Fultah Fisher's Boarding House (1922)当りっ子ハリー The Strong Man (1926)初恋ハリイ Long Pants (1927)力漕一挺身 For the Love of Mike (1927)呑気な商売 That Certain Thing (1928)So This Is Love (1928)陽気な踊子 The Matinee Idol (1928) (正規版は珍しい両面1層[1])闇を行く The Way of the Strong (1928)Say It with Sables (1928)サブマリン Submarine (1928)渦巻く都会 The Power of the Press (1928)The Younger Generation (1929)ドノヴァン The Donovan Affair (1929)空の王者 Flight (1929)希望の星 Ladies of Leisure (1930)Rain or Shine (1930)大飛行船 Dirigible (1931)奇蹟の処女 The Miracle Woman (1931)プラチナ・ブロンド Platinum Blonde (1931)たそがれの女 Forbidden (1932)狂乱のアメリカ American Madness (1932)風雲の支那 The Bitter Tea of General Yen (1933)一日だけの淑女 Lady for a Day (1933)或る夜の出来事 It Happened One Night (1934)其の夜の真心 Broadway Bill (1934)オペラハット Mr. Deeds Goes to Town (1936)失はれた地平線 Lost Horizon (1937)我が家の楽園 You Can't Take It with You (1938)スミス都へ行く Mr. Smith Goes to Washington (1939)群衆 Meet John Doe (1941)なぜ我々は戦うのか Why We Fight (1942 - 1945)毒薬と老嬢 Arsenic and Old Lace (1944)素晴らしき哉、人生! It's a Wonderful Life (1946)愛の立候補宣言 State of the Union (1948)恋は青空の下 Riding High (1950)花婿来たる Here Comes the Groom (1951)波も涙も暖かい A Hole in the Head (1959)ポケット一杯の幸福 Pocketful of Miracles (1961)
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: 受賞歴
Subsection: アカデミー賞

受賞1935年 アカデミー監督賞:『或る夜の出来事』1937年 アカデミー監督賞:『オペラハット』1939年 アカデミー監督賞:『我が家の楽園』ノミネート1934年 アカデミー監督賞:『一日だけの淑女』1940年 アカデミー監督賞:『スミス都へ行く』1947年 アカデミー監督賞:『素晴らしき哉、人生!』
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: 受賞歴
Subsection: ゴールデングローブ賞

受賞1947年 ゴールデングローブ監督賞:『素晴らしき哉、人生!』
Title: フランク・キャプラ (Frank Capra)
Section: 関連文献

サイレント・コメディ全史（新野敏也著、1992年、 喜劇映画研究会 ISBN 978-4906409013）喜劇映画〉を発明した男帝王マック・セネット、自らを語る（マック・セネット著、石野たき子訳／新野敏也監訳、2014年、作品社 ISBN 4861824729）
Title: イアン・サマーホルダー (Ian Somerhalder)
Section: abstract

イアン・サマーホルダー（Ian Somerhalder, 1978年12月8日 - ）はアメリカ合衆国ルイジアナ州出身の俳優・モデル。姓はサマーハルダー、サマーホールダーと表記されることもある。
Title: イアン・サマーホルダー (Ian Somerhalder)
Section: 来歴

イングランド、アイルランド、フランス、チョクトー族の血を引く。10歳のときからモデルとしてカルバン・クラインやグッチ、ヴェルサーチ、Guessなどの広告に登場。その傍ら演技の勉強にも励み、2000年にはドラマ『Young Americans』でブレイク。また、2004年からは『LOST』で生存者の一人ブーンを演じて知られるようになる。2006年には黒沢清の『回路』のリメイク版『パルス』に出演した。2009年より人気テレビシリーズ『ヴァンパイア・ダイアリーズ』にレギュラーで出演している。
Title: イアン・サマーホルダー (Ian Somerhalder)
Section: 私生活

2011年、『ヴァンパイア・ダイアリーズ』で共演している女優のニーナ・ドブレフとの交際を公表した。しかし3年の交際のすえ2013年5月に考え方の違いから破局した。2014年7月には女優のニッキー・リードとの交際が報道され、2015年1月に婚約し、4月26日に結婚。2017年7月25日に長女Bodhi Soleilが誕生した。
Title: エルンスト・ヘッケル (Ernst Haeckel)
Section: abstract

エルンスト・ハインリッヒ・フィリップ・アウグスト・ヘッケル（Ernst Heinrich Philipp August Haeckel, 1834年2月16日 - 1919年8月9日）は、ドイツの生物学者、哲学者である。ドイツでチャールズ・ダーウィンの進化論を広めるのに貢献した。ヘッケルは医者であり、後に比較解剖学の教授となった。彼は心理学を生理学の一分野であると見なした最初期の人々の一人である。彼はまた、現在ではごく身近な「門」や「生態学」などの用語を提唱した存在でもある。
Title: エルンスト・ヘッケル (Ernst Haeckel)
Section: 研究

発達の非遇有性に関する関心は論述だけでなく、図解でも表現され『自然の芸術的形態』（原題：Kunstformen der Natur、英訳: "Art Forms of Nature"、邦訳『生物の驚異的な形』など）の美しい生物画は今日にも高く評価されている。ヘッケルはダーウィンによる「進化」という思想を支持したが、個別理論としての適者生存説は支持していない。彼自身の学説は、ラマルクの思想（ラマルキズム）である用不用説に近い。ヘッケルは「個体発生は系統発生を反復する」という「反復説」(Recapitulation theory)という独自の発生理論を唱えた。この説は修正を受けながらも、今も発生学の一翼を担っている。また、この説に基づく動物の系統論を展開し、動物の多細胞化についてガスツレア説を提唱し、修正や批判を受けつつもこの分野においてほぼ主流として位置づけられた。ヘッケルは新種の発見、命名者としても知られている。その数は3,000種を越えるといわれるが、なかには、彼の分類や発見自体が修正された生物も存在する。独自の発生学（Embryology）および「反復説」を論じた科学者という側面に加えてヘッケルは、『自然の芸術的形態』（1904年、邦訳『生物の驚異的な形』）に代表される生物画家としても知られている。特にクラゲなどの無脊椎動物、放散虫の図解研究が有名である。晩年の彼は生物学者としてだけでなく、自然哲学者としても発言した。主著はDie Welträtsel（邦訳『宇宙の謎』）。
Title: エルンスト・ヘッケル (Ernst Haeckel)
Section: 評価・批判

19世紀中ごろ、進化論は科学の台頭を象徴する出来事であったが、宗教や政治を巻き込む社会問題となり、危険思想としても扱われていた。進化論を支持したヘッケルは、生前から誤解と中傷を受けることが少なくなかった。今日でも優生学の源流にあるとして批判されるが、他方、生物学者として再評価されてもいる。
Title: エルンスト・ヘッケル (Ernst Haeckel)
Section: 評価・批判
Subsection: 人種論と優生学との関連

ヘッケルは人種について「未開」や「成熟」といった表現を不用意に用いたため、さまざまな批判を生んだ。人類の起源はアフリカ大陸にあるとしたダーウィンらの単一起源説（Monogenesis）と対立し、アジアにあると主張したことで、今日では人類の多地域人類進化説を唱えた先駆者とも再評価されている。バチカン教皇庁レジーナ・アポストロルム大学大学院教授のリッカルド・カショーリとアントニオ・ガスパリは、ヘッケルは人種差別主義者であったことは疑いえないとして、次のヘッケルの言葉をその評価の根拠としている。ヘッケルの種の優生学的保存などの社会ダーウィニズム的な主張は、のちに優生学として継承され、さらにそうした優生学的な考えは、ナチスによるホロコーストを支える理論的な根拠としても扱われた。また、エコロジーとナチスのファシズムの二つの思想の潮流を辿ると、いずれもヘッケルを介するという点で共通項をあげられるともされる。
Title: エルンスト・ヘッケル (Ernst Haeckel)
Section: 評価・批判
Subsection: 1874年に発表された図解をめぐって

1874年、ヘッケルが発生学のテキストAnthropogenieを発刊してしばらくすると、掲載された図解に、ヘッケルが意図的に改竄を行ったとのではないかという訴えがWilhelm Hisらによって出された。ヘッケルは改竄の事実を否定した。近年の研究によって、図解の改竄があったという批判は正当なものであるが、一部の批判は純粋な科学的な問題ではなく、当時、進化論を認めなかった勢力による政治的攻撃という偏向したものであったとされる。
Title: エルンスト・ヘッケル (Ernst Haeckel)
Section: 著書
Subsection: 単著

鼈傑児『生理学』長谷川泰訳、島村利助ほか、1882年1月。40056543 - 国立国会図書館サーチ。『進化要論』山県梯三郎訳、普及舎、1888年1月。40055273 - 国立国会図書館サーチ。『宇宙の謎』岡上梁・高橋正熊訳、加藤弘之閲、有朋館、1906年3月。『宇宙の謎』栗原元吉訳、玄黄社、1917年。『宇宙の謎』内山賢次訳、春秋社〈春秋文庫 第18〉、1929年。『人類の祖先』小野秀雄訳、実業之世界社〈新知識叢書 第12編〉、1915年。『生命之不可思議』上，下巻、後藤格次訳、大日本文明協会事務所〈大日本文明協会刊行書 第3期〉、1915年。『生命の不可思義』上，下巻、後藤格次訳、岩波書店〈岩波文庫 245-249〉、1928年。『進化論の内容と意義進化論の社会的進化』生駒佳年訳註、南山堂書店〈対訳脚註独逸論文叢書 第1〉、1928年。 - ヘツケル『進化論の内容と意義』とダーギート『進化論の社会的進化』の合本。『宇宙の神秘』岡沢武訳、大東出版社、1939年。『自然創造史』上巻、石井友幸訳、晴南社創立事務所、1944年。『自然創造史』第1巻、石井友幸訳、晴南社、1946年。『自然創造史』第2巻、石井友幸訳、晴南社、1946年。『生物の驚異的な形』戸田裕之訳、小畠郁生日本語版監修、河出書房新社、2009年4月。ISBN 978-4-309-25224-7。
Title: エルンスト・ヘッケル (Ernst Haeckel)
Section: 著書
Subsection: 共著

『解剖図説』バルドレーベンとの共著、足立文太郎訳、児童新聞社、1904年7月。40056260 - 国立国会図書館サーチ。
Title: エルンスト・ヘッケル (Ernst Haeckel)
Section: 受賞歴

1864年 - コテニウス・メダル1894年 - リンネ・メダル1900年 - ダーウィン・メダル1908年 - ダーウィン＝ウォレス・メダル
Title: ジョン・バリモア (John Barrymore)
Section: abstract

ジョン・バリモア（John Barrymore、本名：John Sidney Blyth、1882年2月15日 - 1942年5月29日）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア出身の俳優。サイレント期から活躍した映画スターの一人であり、兄のライオネル・バリモア、姉のエセル・バリモアと共に「バリモア三兄弟」として名を馳せた。ドリュー・バリモアの祖父にあたる。
Title: ジョン・バリモア (John Barrymore)
Section: 来歴

両親や親戚がみな舞台俳優という演劇一家に生まれた。しかし当初、ジョンは画家を志し、パリの美術学校に通ったり、ニューヨークの新聞社で漫画を描いたりしていた。本格的に俳優への道を歩み始めたのは23歳の時である。1909年、『The Fortune Hunter』のヒットでブロードウェイの人気スターとなり、1914年に『An American Citizen』で映画界にも進出する。「偉大な横顔」（The Great Profile）と呼ばれた端正な風貌と、舞台で培われた確かな演技力で、『ドン・ファン』（1926年）『マノン・レスコウ』（1927年）のようなロマンティックなメロドラマから、『狂へる悪魔』（1920年）『悪魔スヴェンガリ』（1931年）などでの狂気に満ちた男まで、様々な役柄をこなした。また、舞台活動も並行して行い、特に1922年に主演した『ハムレット』は大評判となり、同作における当時の最長上演記録を作っている。20年代後半以降は映画に専念するようになった。30年代には兄ライオネルが所属していたMGM社へ移籍し、『グランド・ホテル』（1932年）等に出演するが、若い頃からの過度の飲酒がたたって出演作は減り、加えて50歳を過ぎた年齢で二枚目役が困難となったため、次第に脇役へと転ずるようになる。晩年にはB級映画で自らをカリカチュアしたような役を演じるまでに落ちぶれていた。4度の結婚にもすべて失敗し、失意と貧困のうちに60歳で亡くなった。『海の野獣』（1926年）で共演し、3番目の妻となった女優ドロレス・コステロとの間に生まれた長男が俳優のジョン・ドリュー・バリモア。そのジョンの娘が女優ドリュー・バリモアである。
Title: ウィル・ウィトン (Wil Wheaton)
Section: abstract

ウィル・ウィトン（本名 Richard William "Wil" Wheaton, 1972年7月29日 - ）は、アメリカ合衆国出身の俳優、声優、作家。ウィル・ウィートンとも表記される。テレビシリーズ『新スタートレック』のウェスリー・クラッシャー役、映画『スタンド・バイ・ミー』のゴーディー・ラチャンス役、『トイ・ソルジャー』のジョーイ・トロッタ役などで有名。声優としても活躍しており、『ティーン・タイタンズ』のアクアラッド役や『ベン10』のマイク・モーニングスター役など多くのアニメやゲームで声を当てている。
Title: ウィル・ウィトン (Wil Wheaton)
Section: 来歴

バーバンク出身。女優のデブラ・ノーディーンと認定専門医のリチャード・ウィリアム・ウィトン・ジュニアの間に生まれる、兄ジェレミーと姉エイミーがおり、『新スタートレック』にもゲスト出演している。大人になってから、ウィルは父親から虐待を受けていたと明かしており、母もそれに加わっていたと話した。両親はウィルに役者になるように強制していたとも話している。ウィルは現在両親とは疎遠になっている。
Title: ウィル・ウィトン (Wil Wheaton)
Section: 来歴
Subsection: 子役としての成功

1981年にテレビ映画『ア・ロング・ウェイ・ホーム』に出演してデビュー。1982年のアニメ映画『ザ・シークレット・オブ・NIMH』ではマーティンの声を当てている。その名を一躍世に知らしめたのはスティーヴン・キングの同名小説を基にした映画『スタンド・バイ・ミー』への出演だった、映画の中でウィルは兄を失った12歳のストーリーテラー、主役のゴーディーを演じている。
Title: ウィル・ウィトン (Wil Wheaton)
Section: 来歴
Subsection: 新スタートレック

ウィルは『新スタートレック』シリーズの最初の4シーズンに渡って「天才少年であり宇宙軍の希望」という設定を持つキャラクター、ウェスリー・クラッシャーを演じた。それ以後のシーズンでも4本のエピソードに出演している。ウェスリー・クラッシャーというキャラクターは視聴者やファンの間で評価が極端に分かれたキャラであり、彼を愛するスタートレック・ファンもいれば、憎む者も存在した ウィルはこの評価について2004年のインタビューでこう話しているウィルは番組出演のスケジュールを組む上で、1989年の映画『恋の掟』への出演の希望が叶わなかったことから制作チームへの懸念を示し、番組を離れた。ウィルは2002年の『ネメシス/S.T.X』へのカメオ出演や2022年の『スタートレック:ピカード』第2シーズン最終話への再出演などでウェスリー役を再演している。2024年にはアニメーションの『スタートレック:プロディジー』でもウェスリー役の声を担当している。その他ゲームなどでもウェスリー役を務めている。
Title: ウィル・ウィトン (Wil Wheaton)
Section: 来歴
Subsection: スタートレック以後

1991年に『トイ・ソルジャー』に出演した後、トピカに移り、NewTekのビデオトースターの開発を手伝う。その後、ロサンゼルスに戻り、5年間演劇学校に通う。そして再び俳優業に復帰した。それからは俳優としてテレビドラマや映画への出演のほかに、多くのアニメやゲームで声優としても活動。ナレーターとしても活動しており、様々なオーディオブックでもナレーションをしている。更に司会業も務めているほか、インターネット番組への参加も積極的に行っている。2009年から放映されたシットコム『ビッグバン★セオリー/ギークなボクらの恋愛法則』では本人役として出演。2015年にはニンテンドー・オブ・アメリカからゲーム『Code Name: S.T.E.A.M. リンカーンVSエイリアン』でリンカーン役の声を務めることが発表された。2020年、スリラー映画『レント・ア・パル』で主演。YouTubeのボードゲーム・ショー『テーブルトップ』では司会と共同クリエイターを務めている。更にParamount+で放送されている『スタートレック』を語る番組The Ready Roomでは2020年の第2シーズンから司会を務めている。
Title: ウィル・ウィトン (Wil Wheaton)
Section: 私生活

1999年にアン・プリンスと結婚し、二人の継子と一緒にカリフォルニア州パサデナ市で暮らしている。ダンジョンズ&ドラゴンズのプレイヤーであり、大会にも出場している。
Title: ウィル・ウィトン (Wil Wheaton)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビアニメ

（一部）スーパー・ロボット・モンキー・チーム・ハイパーフォース GO!ティーン・タイタンズ（アクアラッド）バットマン:ブレイブ&ボールド（2代目ブルービートル / テッド・コード）ベン10:エイリアン・フォース（ダークスター / マイク・モーニングスター）ベン10:アルティメットエイリアン（ダークスター / マイク・モーニングスター）ストレッチ・アームストロング＆フレックス（ジョナサン・ロック）パワー・オブ・ザ・プライムズ（パーセプター）スタートレック:プロディジー（ウェスリー・クラッシャー）
Title: ウィル・ウィトン (Wil Wheaton)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビゲーム

エバークエスト2グランド・セフト・オートシリーズグランド・セフト・オート・サンアンドレアスグランド・セフト・オート・リバティーシティ・ストーリーズグランド・セフト・オート・バイスシティ・ストーリーズゴーストリコンシリーズゴーストリコン2ゴーストリコン アドバンスウォーファイターゴーストリコン アドバンスウォーファイター2Code Name: S.T.E.A.M. リンカーンVSエイリアン
Title: リベラーチェ (Liberace)
Section: abstract

リベラーチェ（Liberace 本名：Władziu Valentino Liberace /ˈvwɑːdʒuː vælənˈtiːnoʊ lɪbəˈrɑːtʃi/、 1919年5月16日 - 1987年2月4日）は、アメリカ合衆国のピアニスト・エンターテイナー。派手なコスチュームプレイで大衆の人気を博し、「世界が恋したピアニスト」と呼ばれた。
Title: リベラーチェ (Liberace)
Section: プロフィール
Subsection: 生い立ち

ウィスコンシン州ウェスト・アリスに住むポーランド系アメリカ人の音楽一家に生まれ、幼少時からクラシック・ピアノのレッスンを受けた。わずか7歳の時には大ピアニストとして知られるイグナツィ・パデレフスキに演奏を絶賛されたという。
Title: リベラーチェ (Liberace)
Section: プロフィール
Subsection: クラシックとポップスの融合

その後大恐慌による不況の影響を受けて、本格的なクラシックピアニストの道をあきらめ、1930年代にはポピュラー音楽の分野に転じ、ナイトクラブやキャバレーで演奏し一家の生活資金を稼ぐようになる。なおこの頃「ウォルター・バスターキーズ（Walter Busterkeys）」というステージネームを使用していた。1940年代に入るとナイトクラブでのクラシックとポップスを融合した演奏が評判を博し、アメリカ各地のナイトクラブで演奏を行うようになる。またこの頃「リベラーチェ」というステージネームを使用するようになった。
Title: リベラーチェ (Liberace)
Section: プロフィール
Subsection: テレビ出演

その後1947年にロサンゼルスの「モキャンボ」などの高級ナイトクラブで定期的にショーを行うこととなる。リベラーチェの高い演奏技術とショーマンシップは、これらの店の顧客のグロリア・スワンソンやクラーク・ゲーブルなどのハリウッドの大スターの間で高い評判を得て、その後のテレビや映画の出演につながることとなる。1950年代に入ると、当時アメリカ国内に普及し出したテレビの人気番組に多数出演し、全米で広い人気を得る。またこの頃ホワイトハウスに招かれ、音楽好きで知られたハリー・S・トルーマン大統領の前で演奏した。その後ネバダ州ラスベガスで定期的にショーを開催するようになる。
Title: リベラーチェ (Liberace)
Section: プロフィール
Subsection: 世界的スター

その後リベラーチェはアメリカだけでなくイギリスのテレビ番組や映画にも多数出演し、ヨーロッパ諸国でも高いアイドル的人気を得て、その人気の絶頂期には1週間に1万枚のファンレターを受け取るほどになった。リベラーチェを全米のみならず、世界的スターにしたのはそのピアノの演奏だけでなく、豪華で派手な衣装と派手なステージ、そして「エド・サリヴァン・ショー」や「パーソン・トゥ・パーソン」などのインタビュー番組やバラエティ番組でのぞかせる気さくで社交的な人柄であった。なおこの頃すでに同性愛者であったものの、保守的風潮が支配的であった当時のアメリカでは同性愛者であることはタブー視されていたため、あえてテレビ番組で共演した女優とのゴシップを演出したり、「パーソン・トゥ・パーソン」のインタビューでは、結婚する場合の理想的な女性像を語るなど、異性愛者であることを装っていた。
Title: リベラーチェ (Liberace)
Section: プロフィール
Subsection: 悪趣味の代名詞

それまではコンサートの際やテレビ番組に出演する際は地味なスーツ姿で通していたものの、1960年代中旬以降、アメリカの大衆文化から保守的傾向が薄まるとともに、リベラーチェのステージとその衣装はどんどん派手さを増して行った。特にその派手な衣装は世界的に有名で、極端に立った襟を持つ金ぴかの上着に、孔雀の羽をふんだんに使ったキッチュな派手な、その後エルヴィス・プレスリーやエルトン・ジョンなどのリベラーチェと親交のあったスーパースターに大きな影響を与えた。またライブステージの演出も、衣装同様過剰なオーバーデコレーションで、白いピアノや古風な燭台、本物の高級車、あげくは噴水まで駆使して派手なステージを作り上げた。この様なリベラーチェの「演出（ステージ・プレイ）」のおかげでアメリカでは1960年代後半以降、「派手（で下品）な悪趣味」の代名詞としてしばしばリベラーチェが引き合いに出されたほどである。このためクラシック愛好家をはじめとするいわゆるインテリ層からは眉をひそめられる存在であった。しかし、メディアの影響を受けやすい一般大衆からはその華やかさで広く人気を得た。とはいえそのピアノのテクニックは評価が高く、生前、エルヴィス・プレスリーは「リベラーチェの音楽的才能を深く尊敬している」と語っている。リベラーチェ本人も「ステージ・プレイ」の一環としての「悪趣味」は強く自覚していたようで、1968年のバッド・テイストな映画『ラブド・ワン The Loved One』（トニー・リチャードソン監督）では、派手な棺桶を愛想良くセールスする葬儀社員という、セルフ・パロディ風の悪趣味な役を演じた。1970年代以降も衣装は派手さを極めていった。
Title: リベラーチェ (Liberace)
Section: プロフィール
Subsection: 晩年

さらに1980年代に入っても高い人気を保ち続け、その活動はラスベガス・ヒルトンなどでの定期ステージのみならず、様々な映画への出演や「サタデー・ナイト・ライブ」や「オプラ・ウィンフリー・ショー」などの人気テレビ番組、さらには「レッスルマニア」でのタイムキーパー役など広範囲に渡った。1982年には、リベラーチェの元専属運転手で恋人でもあったスコット・ソーソンから、過去の交際に対する慰謝料の訴えを起こされることになった。同性愛者であることを隠したかったリベラーチェは、ソーソンとの過去の交際そのものを否定し、さらに同性愛傾向を隠すために「私は熟女好きだ」などと公言したものの、その後1986年に7万5千ドルをソーソンに支払うことで法廷外で和解した。この頃リベラーチェの体は後天性免疫不全症候群（エイズ）によって蝕まれていたものの、同年の11月にはニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで21日間に渡るステージを行った。このステージがリベラーチェにとって最後のステージとなった。また最後のテレビ出演は、同年のクリスマスに放映された「オプラ・ウィンフリー・ショー」であった。
Title: リベラーチェ (Liberace)
Section: プロフィール
Subsection: 死去

1985年にエイズに罹っていることを知らされて以降治療を続けていたが、1987年2月4日にカリフォルニア州・パームスプリングの別荘で死去した。67歳。死因はエイズであった。墓はハリウッド・ヒルズの「フォレスト・ローン」墓地にある。死後も高い人気を保ち続け、様々な形でメディアに取り上げられている。2009年にはロンドンのデパート「セルフリッジズ」で回顧展が開かれたほか、2013年にはテレビ映画「恋するリベラーチェ」が放送された。なお生前のリベラーチェの衣装やキャディラックやメルセデス・ベンツ、ロールス・ロイスやブラドレー・GTなどの特注の愛車、ピアノはラスベガスにある博物館に展示されていた。また博物館内には生前の住居の一部が実際に使用されていた家具とともに再現されていたが、同博物館は2010年10月に閉館した。その後2013年には、2014年に博物館が再オープンすると発表された。
Title: リベラーチェ (Liberace)
Section: 音楽的傾向

リベラーチェの音楽的傾向はクラシックからポップス、ジャズまで幅広かったが、全体としてはアメリカの一般大衆に受け入れやすい通俗的なセミクラシック、ムード音楽、イージーリスニング系のピアニストというのが実態である。上記のように、その才能と技術はクラシックの専門家から高い評価を受けていたが、派手な衣装とステージ、そしてこのような大衆迎合的な音楽的傾向から一般のインテリ層からの評価は低かった。
Title: リベラーチェ (Liberace)
Section: 私生活

派手な衣装と同じくらい派手な私生活で知られており、常にエンターテイメント業界でその名を取りざたされるパーティーの常連でもあり、その為に1950年代よりアメリカやイギリスの大衆向けゴシップ誌の常連であった。また同性愛者であり、そのことは1970年代には周知の事実となったが、そのことを死の直前まで本人はひた隠しにした。上記のように同性愛者と報道したゴシップ誌や元恋人と何度かトラブルを起こしており、訴訟沙汰になることも多かった。
Title: リンダ・ハミルトン (Linda Hamilton)
Section: abstract

リンダ・キャロル・ハミルトン（Linda Carroll Hamilton、1956年9月26日 - ）は、アメリカ合衆国メリーランド州出身の女優。主に『ターミネーター』シリーズのサラ・コナー役で知られている。
Title: リンダ・ハミルトン (Linda Hamilton)
Section: 経歴

幼少時から劇団に所属し、子役として活動した。高校卒業後、地元の芸術大学に進学するが、女優になるためニューヨークに移住、リー・ストラスバーグに演技を学ぶ。1979年、『Night Flowers』で映画初出演後、1984年、ジェームズ・キャメロン監督『ターミネーター』でサラ・コナーを演じて一躍有名になった。1987年にはテレビドラマ『美女と野獣』で主演し、エミー賞、ゴールデングローブ賞の主演女優賞にノミネートされる。1991年、『ターミネーター2』でサラ・コナーを再び演じ、サターン賞主演女優賞を受賞。『ターミネーター3』にも出演を打診されるが、「この脚本にはドラマがない」として辞退した。『ターミネーター4』では未来のジョン・コナーに宛てて送ったビデオメッセージの声、という形で出演した。2019年公開の『ターミネーター:ニュー・フェイト』では、28年ぶりに再びサラ・コナーを演じる。一卵性双生児の妹であり、『ターミネーター2』の1シーンで姉レスリーと共演する。クライマックスでサラと、サラに擬態したT-1000が同時に画面に出るシーンがあるが、手前のT-1000をリンダが、奥のサラをレスリーが演じ、バストショットになる際はリンダが演じている。また、同作における銃撃シーンで撮影間の休憩において耳栓を外してしまったことで難聴を抱えている。姉レスリーは2020年に63歳で死去。
Title: リンダ・ハミルトン (Linda Hamilton)
Section: 経歴
Subsection: 私生活

私生活では、1982年に俳優ブルース・アボットと結婚するが、妊娠中の1989年に離婚した。その後、息子ダルトンが生まれている（『ターミネーター2』で幼少のジョンを演じているのは彼である）。1993年、『ターミネーター』の監督であるジェームズ・キャメロンとの間に一女を産み、1997年にキャメロンと再婚するが、1999年に離婚する。2005年にCNNのラリー・キング・ライブに出演した際、双極性障害であることを告白した。
Title: リンダ・ハミルトン (Linda Hamilton)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビアニメ

バットマン The New Batman Adventures (1998)バットマン・ザ・フューチャー Batman Beyond (1999) - ステファニー博士役ヘラクレス Hercules (1998 - 1999)スペースレンジャー バズ・ライトイヤー Buzz Lightyear of Star Command (2000)
Title: フランシス・ベーコン (Francis Bacon (artist))
Section: abstract

フランシス・ベーコン、 -ベイコン（Francis Bacon）フランシス・ベーコン (哲学者) - イングランドの科学者、哲学者。フランシス・ベーコン (芸術家) - アイルランドの芸術家。フランシス・トーマス・ベーコン - イギリスの科学者。水酸化カリウム水溶液を電解質に使用した燃料電池を開発した。哲学者フランシス・ベーコンの直系の子孫にあたる。
Title: ウィリアム・フリードキン (William Friedkin)
Section: abstract

ウィリアム・フリードキン（William Friedkin、1935年8月29日 - 2023年8月7日） は、アメリカ合衆国の映画監督。
Title: ウィリアム・フリードキン (William Friedkin)
Section: 来歴

イリノイ州シカゴ出身。両親はウクライナからのユダヤ人移民。フリードキンの祖父や祖母、両親、親類はみな帝政ロシア下で起こった1903年のポグロムから逃れてきた人たちであった。地元のセン高校に入学。高校時代は花形バスケット選手だったが、父親の死で大学進学をあきらめ、1955年、地元のテレビ局にメッセンジャーボーイとして入り、その後は数々の番組でアシスタントディレクターを務める。1960年代に入りドキュメンタリーの監督などをして注目される。1962年のドキュメンタリー映画『人民対ポール・クランプ』は、無実の罪で死刑宣告をされていた黒人青年を描き、映画の影響で、彼が釈放されることになった。1965年にハリウッドに移る。1967年、『ソニーとシェールのグッド・タイムス』（日本ではビデオのみ公開）で劇場映画の監督としてデビュー。1970年、オフ・ブロードウェイのヒット舞台劇を映画化した『真夜中のパーティー』を監督。1971年の『フレンチ・コネクション』は興行的、批評的に成功を収め、その年のアカデミー賞では作品賞を含む5部門に輝き、自身も監督賞を受賞。今日ではアメリカン・ニューシネマの傑作とされている。1973年の『エクソシスト』でも興行的成功と高い評価を獲得し、再びアカデミー賞にもノミネートされる。しかし、多額の制作費をかけた1977年の次作『恐怖の報酬』（1953年の同名フランス映画のリメイク版）は興行・批評とも失敗に終った（しかし、現在では再評価されている）。その後も『クルージング』や『L.A.大捜査線/狼たちの街』『英雄の条件』『キラー・スナイパー』など物議を醸す作品を発表している。2000年代からは、オペラの演出も手掛けていた。2018年製作のフランチェスコ・ツィッペル監督のイタリア映画『フリードキン・アンカット』（原題：Friedkin Uncut）は、フリードキンの映画人生をインタビューで聞く、ドキュメンタリー映画であった。2023年8月7日、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスの自邸に於いて、肺炎と心不全の併発症により死去。87歳没。
Title: ウィリアム・フリードキン (William Friedkin)
Section: 人物

『クルージング』を日本で配給した東映洋画の招きで1980年11月に来日。根っこからの日本と日本映画びいきで、日本映画では深作欣二監督の『仁義なき戦い』や今村昌平監督の『復讐するは我にあり』をお気に入りとしており、来日した際に深作欣二監督と対談している。また、『仁義なき戦い』の海外版DVDがリリースされた際に特典映像にてコメントを残している。東映がヤクザ映画を得意とする会社ということもよく知っており、東映洋画の宣伝マンを「ヤクザ、ヤクザ」と呼び、周囲を困惑させた。
Title: ウィリアム・フリードキン (William Friedkin)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 長編劇映画

ソニーとシェールのグッド・タイムス Good Times（1967年）誕生パーティー The Birthday Party（1968年）警察がミンスキー劇場をガサ入れした夜 The Night They Raided Minsky's（1968年）真夜中のパーティー The Boys in the Band（1970年）フレンチ・コネクション The French Connection（1971年）エクソシスト The Exorcist（1973年）恐怖の報酬 Sorcerer（1977年）ブリンクス The Brink's Job（1978年）クルージング Cruising（1980年）世紀の取り引き Deal of the Century（1983年）L.A.大捜査線/狼たちの街 To Live and Die in L.A.（1985年）ランページ/裁かれた狂気 Rampage（1987年）ガーディアン/森は泣いている The Guardian（1990年）ハード・チェック Blue Chips（1994年）ジェイド Jade（1995年）英雄の条件 Rules of Engagement（2000年）ハンテッド The Hunted（2003年）BUG/バグ Bug（2006年）キラー・スナイパー Killer Joe（2011年）The Caine Mutiny Court-Martial（2023年）※遺作、死後に公開
Title: ウィリアム・フリードキン (William Friedkin)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: テレビなど

Walk Through The Valley（1960年） - 教会PR映画The People vs. Paul Crump（1962年） - テレビドキュメンタリーThe Bold Men（1965年） - テレビドキュメンタリーThe Alfred Hitchcock Hour シーズン3 第29話 "Off Season"（1965年） - テレビドラマPro Football: Mayhem on a Sunday Afternoon（1965年） - テレビドキュメンタリーThe Thin Blue Line（1966年） - テレビドキュメンタリーPickle Brothers（1967年） - テレビ映画Fritz Lang Interviewed by William Friedkin（1975年） - 長編ドキュメンタリーSelf Control（1984年） - ローラ・ブラニガンのミュージックビデオ新トワイライト・ゾーン シーズン1 第4話「帰還兵」"Nightcrawlers"（1985年） - テレビドラマTo Live and Die in LA（1985年） - ワン・チャンのミュージックビデオSomewhere（1985年） - バーブラ・ストライサンドのミュージックビデオC.A.T.スクワッド/対ゲリラ特別襲撃班 C.A.T. Squad（1986年） - テレビ映画C.A.T.スクワッド2/国際テロパイソン・ウルフの挑戦状 C.A.T. Squad: Python Wolf（1988年） - テレビ映画新ハリウッド・ナイトメア シーズン4 第3話「マジック・タトゥー」"On a Deadman's Chest"（1992年） - テレビドラマゲッタウェイ!エンジェル Rebel Highway Jailbreakers（1994年） - テレビ映画12人の怒れる男 評決の行方 12 Angry Men（1997年） - テレビ映画The Painter's Voice（2007年） - 短編ドキュメンタリーCSI:科学捜査班 シーズン8 第9話「アルカポネの椅子」"Cockroaches"（2007年） - テレビドラマCSI:科学捜査班 シーズン9 第18話「オグンのいけにえ」"Mascara"（2009年） - テレビドラマ、通算200話記念作品悪魔とアモルト神父 現代のエクソシストThe Devil and Father Amorth（2017年） - 中編ドキュメンタリー
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: abstract

ネッド・ケリー（英語: Ned Kelly、本名エドワード・ケリー（Edward Kelly）、1855年 - 1880年11月11日）は、オーストラリアの盗賊、無法者である。最も有名なブッシュレンジャーであり、権力に反抗したその生涯は幾度も小説や映画化された。「ケリーのように勇敢に（as game as Ned Kelly）」は、オーストラリアにおける一般的な表現となっている。
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

ネッド・ケリーは1855年、オーストラリアのビクトリア東部の農家で八人姉弟の長男として生まれた。父親のレッド・ケリーは家畜泥棒による元囚人であり、母親エレンの生家クインもアイルランド系流刑者の一族のため、警察から厳しい監視下におかれていた。身内に犯罪者がいる環境で、手先の器用な長身の若者として成長したネッドは窃盗に関わるようになり、ハリー・パワーという名のブッシュレンジャーとも親しくした。そのために警察の追及は執念めいたものとなり、1869年に14歳のネッドは強盗容疑で収監され、翌年に追い剥ぎの容疑で収監されたが、これらはいずれも無罪となって釈放される。しかし、1870年10月には知人から借りた栗毛の馬が、実は知人がメルボルンの郵便局長から盗んだものであることが判明し、ネッドは警官に馬の強盗容疑で再び拘束された。この件におけるネッドは無実であったが、警察が偽りの証言を持ち出したためにネッドは有罪となり、3年間の服役を余儀なくされた。1874年、19歳となっていたネッドはメルボルンのペントリッジ刑務所で3年の刑期を終えて出所する。出所後、ネッドは樹木伐採の職につき、しばらくは犯罪への関わりを断とうとしたが、当時すでにネッドは犯罪者の多いクイン一家を代表する一人としてマークされており、そのために仕事を続けることができなくなる。また、父のレッドはネッドが11歳の時に獄中で死亡しており、未亡人となっていた母はジョージ・キングという家畜強盗と再婚していた。ネッドはジョージに誘われて再び犯罪に手を染めるようになる。1878年になるまで、ネッドはさらに三度の逮捕、投獄を経験した。
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: 生涯
Subsection: ブッシュレンジャーへ

1878年4月、警官のフィッツパトリックがケリー一家を訪問する。ネッドの弟、ダン・ケリーの馬泥棒への関与を疑ってのものだったが、ケリー一家にとって警官の来訪はすでに慣れたことであり、食卓に誘ってフィッツパトリックをもてなした。しかし、若い警官はネッドの妹をからかいだし、ついには卑猥な言葉をかけ始めた。母エレンはそれを止めようとし、小競り合いは喧嘩となり、最後にはネッドが警官を家からたたき出した。しかしネッドに投げ飛ばされた際、フィッツパトリックが手を負傷し、翌日には警官隊がケリー一家を包囲する事態に発展する。その時、すでにネッドとダンの兄弟は逃げ去っており、逮捕されたのは家にいた母エレンのみだった。だがその容疑は、単なる警官暴行よりも罪の重い「ピストルによる警官への射撃」であり、ケリー一家は事実ではないと主張したが母親は有罪判決を受け、兄弟の罪も確定する。逮捕を逃れたネッドとダンは茂み（ブッシュ）に逃げ込み、ジョー・バイアン、スティーブ・ハートらのブッシュレンジャーに加わる。この時より、ネッドの「権力に対する反抗」という行動原理が鮮明となっていく。警察はブッシュに逃げ込んだケリー兄弟とその仲間を捕らえるため、四人の警官を派遣する。しかし、二人ずつ二手に分かれて探索する彼らを先に発見したのはケリー兄弟であり、彼らはまず二人を包囲して降伏を迫った。この降伏勧告を一人は受け入れたが、もう一人は銃を抜いたためにネッドに射殺された。残る二人もネッドたちは待ち伏せした上で降伏を促したが、今度は二人とも反撃してきたためにこれも射殺した。この銃撃戦の間に降伏していた警官が逃亡して、ネッドたちの反抗が報告される。追われて止む無くとはいえ、警官三人殺しの罪状となったネッドには500ポンドの賞金が掛けられた。
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: 生涯
Subsection: ネッドの活躍

ブッシュレンジャーとなったネッドは他のブッシュレンジャーがそうであるように、強盗を続ける。しかし、他のそれと一線を画したのは略奪の対象であり、その手口だった。彼らは貧しい存在には手を出さず、それどころか紳士的に振舞った。強盗に際しても相手を無闇に射殺することなく、事実、彼らが殺害した相手は警官と裏切り者一人に限定されている。ネッドが強盗の際に着用した頭部全体を包むような円筒のヘルメットと体の各所を守る甲冑は、富裕層には恐怖の対象であり、貧しい民衆からは敬慕の対象であった。1878年11月、ネッドたちはユロア銀行を襲撃する。ネッドたちは銀行を襲撃する前に、駅舎を襲って制服を奪い、入金する駅員を装って侵入、金庫の中身を根こそぎ奪った。また、その際に人質となった支店長一家は先に襲って監禁中の駅舎まで連れて行き、夕食をともにした後で「三時間後なら通報してもいい」と言い残して姿を消した。一人のけが人も出さない犯行だった。1879年4月8日にはジェルダイの警察署を襲い、警官たちを降伏させて留置所に監禁すると警官の服を着て町に繰り出し、銀行から2万ポンドを盗みだす。また、宿屋に街の人々を集めてビールを奢りつつ、銀行から持ち出してきた債務証書を全て町のメインストリートで焚き火に投じてみせた。彼らのそのような振る舞いは貧困層で評判となり、食料や隠れ家といった支援につながった。ジェルダイの犯行後、彼らは山中に潜んだが、支援もあって警官の目を逃れ続けた。ネッドも得た金品を支持者には気前よく与え、当時の銀行には突然全額現金で返済された借金についての記述がいくつも残されている。そのため、彼の行動は義賊として民衆から支持された。また、名声の高まりに比例して懸賞金は8,000ポンドに上昇した。