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Title: アルフレッド・ヒッチコック (Alfred Hitchcock)
Section: 受賞

ヒッチコックはアカデミー賞の監督賞に5回ノミネートされた（『レベッカ』『救命艇』『白い恐怖』『裏窓』『サイコ』）が、1度も受賞することはなかった。ヒッチコックはそのことについて「わたしはいつも花嫁の付添い役で、けっして花嫁にはなれない」と述べている。『レベッカ』では作品賞を受賞したが、受賞者は監督のヒッチコックではなくプロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックだったため、ヒッチコックがオスカー像を手にしたわけではなかった。1968年には映画芸術科学アカデミーから「プロデューサー個人が長期にわたり上質の作品を製作してきたこと」を称える特別賞のアービング・G・タルバーグ賞を授与された。1960年2月8日、ヒッチコックは映画産業とテレビ放送産業への貢献により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームで2つの星を獲得した。1964年3月7日にはアメリカの映画製作者協会から「アメリカ映画史への貢献」に対してマイルストーン賞を授与され、1966年8月8日にはイギリスの映画テレビ技術者協会の名誉会員に推挙された。1968年には全米監督協会から生涯功労賞にあたるD・W・グリフィス賞を受賞した。1971年には英国映画テレビ芸術アカデミーからフェローシップ賞を贈られ、翌1972年にはハリウッド外国人映画記者協会からゴールデングローブ賞の生涯功労賞にあたるセシル・B・デミル賞を授与された。また、1974年にリンカーン・センター映画協会のチャップリン賞を受賞し、1979年にはアメリカン・フィルム・インスティチュートの生涯功労賞を受賞した。ヒッチコックは映画賞以外にもさまざまな栄誉と称号を受けた。1963年にはサンタクララ大学から名誉博士号を受けた。1968年6月9日にはカリフォルニア大学サンタクルーズ校からも「映画界におけるすばらしい業績」に対して名誉博士号を贈られた。1969年9月5日にはフランスの芸術文化勲章を贈られ、その2年後の1971年1月14日にはレジオンドヌール勲章の5等級にあたるシュヴァリエをパリの式典で受章した。1972年6月6日にはコロンビア大学から人文科学の名誉博士号を授与された。1979年12月には大英帝国勲章の2等級にあたるナイト・コマンダー（KBE）の称号を授けられた。
Title: アルフレッド・ヒッチコック (Alfred Hitchcock)
Section: ヒッチコックを描いた映画作品

ヒッチコック Hitchcock（2012年、演：アンソニー・ホプキンス） - 『サイコ』の製作舞台裏と妻アルマとの関係を描く伝記映画。ザ・ガール ヒッチコックに囚われた女 The Girl（2012年、演：トビー・ジョーンズ） - ヒッチコックによるヘドレンに対するセクハラを描いた伝記映画。グレース・オブ・モナコ 公妃の切り札 Grace of Monaco（2014年、演：ロジャー・アシュトン＝グリフィス） - グレース・ケリーの伝記映画で、ヒッチコックが『マーニー』の主演をケリーにオファーすることが描かれている。
Title: アルフレッド・ヒッチコック (Alfred Hitchcock)
Section: ドキュメンタリー作品

アルフレッド・ヒッチコック、自作を語る The Men Who Made the Movies: Alfred Hitchcock（1973年） - ヒッチコックのインタビューを収録。ドキュメント アルフレッド・ヒッチコック〜天才監督の横顔 Hitchcock: Shadow of a Genius（1999年）ヒッチコック/トリュフォー Hitchcock/Truffaut（2015年） - 『映画術 ヒッチコック/トリュフォー』を題材にした作品。I AM アルフレッド・ヒッチコック I Am Alfred Hitchcock（2021年）ヒッチコックの映画術 My Name Is Alfred Hitchcock（2022年） - あたかもヒッチコックが語りかけるように、自身の作品の映画術を解き明かしていく。
Title: アーミル・カーン (Aamir Khan)
Section: abstract

アーミル・カーン（Aamir Khan、アラビア文字表記：عامر خان、デーヴァナーガリー表記：आमिर ख़ान、1965年3月14日 - ）はインドの映画俳優兼プロデューサー。インド国立映画賞受賞。ムスリム。
Title: アーミル・カーン (Aamir Khan)
Section: 経歴

インドのマハラシュトラ州ムンバイで、シーア派イスラム教徒の家に生まれた。父のターヒル・フサインも映画監督・プロデューサー、叔父も映画監督だった。1973年に子役として映画出演し、1984年に大人の俳優としてケータン・メヘター監督の『ホーリー祭』でデビューした。1988年の『破滅から破滅へ』(Qayamat Se Qayamat Tak)で主演・メジャーデビュー。1999年には映画会社アーミル・カーン・プロダクションを設立。同社の第1作『ラガーン』に自ら製作及び出演し、アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。2006年の『黄色に塗れ』(Rang De Basanti)は、再びアカデミー賞外国語映画賞にインド代表作品として出品された。2007年の『地上の星たち』(Taare Zameen Par)では識字障害を持つ少年を主人公に初監督・出演。監督としても高い評価を受けた。主演作品でインド映画の全世界歴代興行収入1位を5回記録している。2008年 - 『ガジニ』 / 23億2000万ルピー（約41億円）2009年 - 『きっと、うまくいく』 / 45億9960万ルピー（約82億円）2013年 - 『チェイス!』 / 58億9200万ルピー（約104億円）2014年 - 『PK』 / 85億4000万ルピー（約151億円）2016年 - 『ダンガル きっと、つよくなる』 / 212億2300万ルピー（約376億円）社会活動家としての仕事も行っており、ヒラリー・クリントンやビル・ゲイツと対談を行ったことがある。TIME誌による2013年の「世界で最も影響力のある100人」の一人に選出されている。2014年10月 『チェイス!』日本公開の為、家族で初来日。また同映画は 第27回 東京国際映画祭 に特別招待されている。2016年にはウォルト・ディズニー・ピクチャーズとアーミル・カーン・プロダクションで共同制作し、『ダンガル きっと、つよくなる』を公開。2017年には『シークレット・スーパースター』を製作・出演。2018年はアドベンチャー映画『ヒンドスタンのタグ』でアミターブ・バッチャンと共演。2019年は、『シークレット・スーパースター』のアドヴェイト・チャンダン監督と再びタッグを組み、1994年のアメリカ映画『フォレスト・ガンプ/一期一会』をリメイクした『Laal Singh Chaddha』に主演予定だった。しかしコロナウイルスのため延期となり、2022年に公開された。作品はカーンの主演作品としてはヒットせず制作費の回収には至らなかった。
Title: アーミル・カーン (Aamir Khan)
Section: 人物

モットーは「夢を妥協してはいけない、夢を実現するために妥協することはあっても、夢そのものを妥協してはいけない」デビュー直後の失敗の経験から、出演作は脚本を心から愛せるかどうかで慎重に決める。出演作で数十曲以上のダンスシーンをこなしているが、本人曰くダンスは苦手らしい。だがオーストラリアのプロタップダンサー集団の指導を受けた際、予想以上の伸びを見せプロダンサーたちを驚愕させた。人柄に関してはとても努力家でミスターパーフェクト（日本での呼称・インドではMr. Perfectionist＝完璧主義者）と呼ばれるほど役作りに没頭し、様々な役柄をこなす。役柄にあわせて体型を変えており『ガジニ』では筋肉の塊のような体を作り、『きっと、うまくいく』では44歳で大学生役を演じるため筋肉を削ぎ落とし、『チェイス!』では監督へ撮影開始を約1年ほど延期して欲しいと要求し体脂肪率9%の強靭な肉体へ肉体改造を行った。自身の持つ俳優としての影響力や、「物語を伝える力」を社会のために生かしたいと考え、女性・子供の地位向上やインドが抱えるカースト制度の闇など、さまざまな社会問題を考えるTV番組Satyamev Jayateの企画、司会を務めるなど、社会的弱者の地位向上を目指し活動する一面もある。
Title: アーミル・カーン (Aamir Khan)
Section: 評価

インドではシャー・ルク・カーン、サルマーン・カーンとアーミル・カーンの3人をあわせて3大カーンと呼ばれ、3人とも1965年生まれでボリウッドで絶大な人気を誇る。出演作に全力を注ぐため同時進行はせず、撮影準備期間も長く、他のスターに比べて1〜2年に一作品の寡作だが、どれも大ヒットしており、インド国内では彼以上の天才はいないと言われている。ヒットしないと言われていた歴史/スポーツ物である『ラガーン』の主演・製作を手がけるなど、従来のヒンディー語映画の主流娯楽作品の枠を超える映画をヒットさせ、映画界の変革者と言われることもある。インドのみならずアメリカやインド周辺国などでも人気があり他国の俳優、有名人からも演技、社会貢献に対して様々な評価がなされている。
Title: アーミル・カーン (Aamir Khan)
Section: 主な出演作品

ホーリー祭 Holi （1984年/ケータン・メヘター監督）破滅から破滅へ Qayamat Se Qayamat Tak （1988年/マンスール・カーン監督）心 Dil （1990年/インドラ・クマール監督）心が耳を閉ざす Dil Hai Ke Manta Nahin （1991年/マヘーシュ・バット監督）ランギーラー Rangeela（1995年/ラーム・ゴーパール・ヴァルマー監督）ラージャー・ヒンドゥースターニー Raja Hindustani （1996年/ダルメーシュ・ダルシャン監督）アース Earth（1998年/ディーパー・メヘター監督）ディル・チャハター・ハェ Dil Chahta Hai（2001年/ファルハーン・アフタル監督）ラガーン Lagaan: Once Upon a Time in India（2001年/アーシュトーシュ・ゴーワーリカル監督/兼 製作）マンガル・パンデー Mangal Pandey: The Rising （2005年/ケータン・メヘター監督）黄色に塗れ Rang De Basanti（2006年/ラーケーシュ・オームプラカーシュ・メフラー監督）ファナー Fanaa（2006年/クナール・コーフリー監督）地上の星たち Taare Zameen Par（2007年/兼 共同監督・製作）ガジニ Ghajini（2008年/AR Murugadoss監督）きっと、うまくいく 3 idiots（2009年/ラージクマール・ヒラーニ監督）タラーシュ Talaash: The Answer Lies Within（2012年/Reema Kagti監督/兼 製作）チェイス! Dhoom 3（2013年/Vijay Krishna Acharya監督）PK PK（2014年/ラージクマール・ヒラーニ監督）ダンガル きっと、つよくなる Dangal（2016年/ニティーシュ・ティワーリー監督/兼 製作）シークレット・スーパースター Secret Superstar（2017年/アドヴェイト・チャンダン監督/兼 製作）ヒンドスタンのタグ Thugs of Hindostan (2018年/Vijay Krishna Acharya監督）Koi Jaane Na (2021年/Amin Hajee監督/本人役での特別出演)Laal Singh Chaddha (2022年/アドヴェイト・チャンダン監督/兼 製作)Salaam Venky (2022年/Revathi監督/カメオ出演)
Title: マルコム・X (Malcolm X)
Section: abstract

マルコムX（Malcolm X, 1925年5月19日 - 1965年2月21日）、出生名マルコム・リトル（Malcolm Little）は、アフリカ系アメリカ人の急進的黒人解放運動指導者、イスラム教導師である。公民権運動の時代に活躍し、特に貧困層のアフリカ系アメリカ人から支持された。彼はネーション・オブ・イスラムのスポークスマンだったが、後に教団を離脱した。マルコムは、父親の死と母親の入院後、一連の児童養護施設や里親の家で青春時代を過ごした。彼は20歳から27歳まで服役したが、刑務所の中でネーション・オブ・イスラムに参加し、マルコムXという名前を採用した（"X"はアフリカ系の先祖代々の名字が不明であることを象徴している）。マルコムXはその後12年間、組織の顔として活動し、黒人と白人の分離を提唱し、また非暴力と人種統合を重視するメインストリームの公民権運動を批判した。マルコムXは1950年6月29日に当時のトルーマン大統領に宛てた手紙のなかで「自分は以前から共産主義者であった」と記述して以降、連邦捜査局（FBI）の監視下にあった。1960年代になると、マルコムXはネーション・オブ・イスラムとその指導者であるイライジャ・ムハンマドに幻滅し始めた。彼はその後、メッカへのハッジを完了した後、スンニ派イスラム教と公民権運動を受け入れ、エル・ハッジ・マリク・エル＝シャバーズ（el-Hajj Malik el-Shabazz）として知られるようになった。 アフリカを横断した短い期間の後には、公然とネーション・オブ・イスラムを放棄し、ムスリム・モスク・インク(MMI)とパン・アフリカ主義アフリカ系アメリカ人統一機構(OAAU)を設立した。1964年を通じて彼とネーション・オブ・イスラムの対立は激化し、彼は何度も死の脅迫を受けることとなった。1965年2月21日、ニューヨークで暗殺された。3人のネーション・オブ・イスラムのメンバーが殺人罪で起訴され、無期懲役の終身刑が言い渡された。しかし暗殺がネーションの指導者や他のメンバー、あるいは政府によって考案されたのか、本当の実行犯は逮捕された3人であったのかなど、銃撃後数十年に渡って多くの仮説・推測が流れらこととなった。そして長い年月を経て、実行犯とされた3人のうち、2人の冤罪が確定した。人種差別と暴力を説いたとして物議を醸したマルコムXは、人種間の平等と正義を追求したことでも、アフリカ系アメリカ人やその他の人種、世界の一部の人々に知られている。彼の死後に「マルコムXの日」が創設され、全米のさまざまな都市で記念式典が行われ、また何百もの通りや学校が、「彼にちなんで改名」されている。また2000年には彼が暗殺されたオーデュボン・ボールルームが一部再開発され、マルコムXとベティ・シャバズ博士の記念館と教育センターが設置された。
Title: マルコム・X (Malcolm X)
Section: 生涯
Subsection: 暗殺

NOIに侵入していたFBIの潜入捜査官は、マルコムがNOIによって暗殺の対象になったと報告した。NOIの暗殺の対象となったマルコムは、護衛なしでの外出をしなくなった。ライフ誌は、M1カービン銃を持ち、カーテンの隙間から外を凝視するマルコムの写真を掲載した。この写真は、自身と家族が毎日受けていた死の脅迫からの自己防衛をするとのマルコムの宣言により、写真は公表された。1965年2月14日NOIメンバーがニューヨークのマルコムの自宅を火炎瓶で襲撃したが、マルコムと彼の家族は無事だった。自宅襲撃事件から一週間後の2月21日、マルコムはマンハッタン・ワシントンハイツ地区にあるオードゥボン舞踊場で開催された集会に参加した。会場にはマルコムの妻と娘を含む約400人の群衆の観衆が集まっていた。その日のゲストスピーカー全員が会場に現れなかった。控室では登壇を見合わせるようアドバイスするものもいた。まだマルコムは「爆破事件のことを皆が聞きたがっている」とステージに上がった。スピーチが始まると会場から、「俺のポケットから手を離せ！ ポケットにさわるな！」との男の声が響き、騒ぎが起こった。マルコムのボディーガードが騒動に対処しようとした時、最前列いた別の男がステージに突進し、取り出した短い散弾銃をマルコムの胸に向けて発射。さらに別の二人の男がステージに素早く近づくと、短銃をマルコムに向けて発砲した。犯人の一人は現場で取り押さえられたが、残りの二人は逃走した。計15発の銃弾を受けたマルコムはコロンビア長老教会病院に運び込まれが、死亡が確認された。そしてニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地に埋葬された。現場で取り押さえられたタルマージ・ヘイヤー（トーマス・ヘーガン）、彼と同じNOI信者のノーマン・3X・バトラー（ムハンマド・アブドゥル・アジズ）およびトマス・15X・ジョンソン（カリル・イスラム）の三人が殺人罪で逮捕・起訴された。ヘーガンは、マルコムXが意見の相違からNOIと袂を分かったことが動機だと語り、またアジスとイスラムの二人は犯行とは無関係だと証言した（ただし真の共犯者が誰なのかは取り調べでも、裁判でも話さなかった）。二人も、自分たちは事件と何の関係もないと主張した。1966年3月、裁判所は三人全員に対して第一級殺人での有罪判決が下した。判決から44年を経た2010年4月27日、ヘーガンの17回目の仮釈放申請が認められた。ヘーガンに課せられたのは無期禁固刑だったが、1992年以降は、仕事を続けることを条件に、週5日間は自宅、残りの2日を刑務所で過ごすプログラムが適用されていた。なお、アジズは1985年に仮釈放されている。またイスラムは1987年に仮釈放が認められ、2009年に死去した。生前のマルコムは、自分の命を狙っているのは教団だけでなくFBIやCIAも協力しているのではないか、との思いを漏らしていたが、彼の死後もそのような噂が絶えることはなかった。2020年2月にNetflixがドキュメンタリーシリーズ『マルコムX 暗殺の真相 （英語:  Who Killed Malcolm X?）』の配信開始した。その後マンハッタン地区検事局は、NPO「イノセンス・プロジェクト」との面会を受けて、マルコム殺害をめぐる有罪判決についての見直し調査を開始した。2021年2月にはニューヨーク市警の元警察官だったレイモンド・ウッド（2020年11月死去）の手記が彼の遺族によって公開された。この手記には、マルコムの身辺警護責任者だった側近2人をマルコムから遠ざける任務についたウッドが、マルコムのグループに潜入し、側近2人をそそのかして犯罪に関与させ、暗殺の数日前にニューヨーク市警に逮捕させた（しかし当時のウッドは標的がマルコムだとは認識していなかった）ことが記されていた。また、それらの結果として警備が手薄になったことがマルコム暗殺に繋がったとの考えも述べられていた。また生前のウッドは、自身が死ぬまでこの手記は公開しないように言っていたという。マルコム暗殺にニューヨーク市警とFBIが関与していた可能性を示唆する内容を受けて、マルコムの遺族は真相究明を訴えた。2021年11月17日、アジズとイスラムの弁護士やニューヨーク市検察当局の調査で、アジズとイスラムの無罪である証拠となるFBI文書が見つかっていることが発表され、「有罪判決が取り消される」見込みだと報じられた。翌18日、裁判所は2人の有罪判決を取り消した。
Title: マルコム・X (Malcolm X)
Section: 生涯
Subsection: 自伝

1964年と1965年の間に、マルコムの死の直前まで行われたインタビューに基づき、アレックス・ヘイリーによって執筆された『マルコムX自伝』は1965年に出版され、タイム誌によって20世紀の10冊の最も重要なノンフィクションの中の1つに選ばれた。日本語訳は1968年に河出書房（現河出書房新社）より約半分の内容の抄訳版が『マルカムX自伝』と題して刊行された。全訳版は1992年に映画『マルコムX』（監督：スパイク・リー、主演：デンゼル・ワシントン）公開に合わせて同出版社より現在の『マルコムX自伝』として刊行された。
Title: マルコム・X (Malcolm X)
Section: 生涯
Subsection: 文化的影響

ジョージ・クリントンはマルコムの演説を初めて聞いた時の感想として、「たいへんだ。マルコムのせいで俺たちは皆、殺されてしまう」と感じたという。これらのほかに、一般大衆へのメッセージと題した演説が良く知られている。また信奉者として、アーチー・シェップ、ラスト・ポエッツ、ギル・スコット・ヘロン、スパイク・リー、KRSワンらがよく知られており、パブリック・エナミーやスクーリーDらの楽曲ではマルコムの音声がサンプリングされている。
Title: マルコム・X (Malcolm X)
Section: キング牧師との関係

1964年3月26日、マルコムはキング牧師と最初で最後の対面をした。これは予定されていたものではなく、その日二人がたまたま公民権法に関する論議を聞くためにアメリカ合衆国議会議事堂を訪れていたために実現したものであり、会話も挨拶のみで短い時間で終わった。マルコムXは一時期、融和的なキング牧師を批判し、双方が対立していたとされてきたが、側近や親族の証言によると、晩年の2人の主張や姿勢は接近していたという。マルコムXは晩年イスラム教社会主義へ変わり、キング牧師と目指すところは同じだと語った。キング牧師は、暗殺される前の数年間、急進的になったとも言われている。
Title: マルコム・X (Malcolm X)
Section: モハメド・アリとの関係

マルコムは生前及び没後もなお、多くの人物に影響を与えた。なかでもよく知られているのがモハメド・アリのケースである。ケネディ暗殺に関する発言でNOIから謹慎処分となっていたマルコムは、アリのボディガードだったNOIマイアミモスクの指導者からの誘いでマイアミに赴き、アリと対面した。アリはマルコムと出会う数年前からイスラム教徒だったが、マルコムの思想に影響され、その後NOIに入信する。また既にカシアス・クレイの名で世界チャンピオンにもなっていたアリが、NOIから授かったムスリム名モハメド・アリへと改名したことは周囲を驚かせることになった。またアリは、マルコムの影響を受けてベトナム戦争の徴兵令を拒否した。これは世界タイトルの剥奪及び試合停止などの処分を伴う厳しい選択であったが、アリは自身の理念を貫いた。NOIを脱退したマルコムは、アリにスンニ派イスラム教への改宗を勧めたが、アリはこれを断り、マルコムとの関係も絶ってしまった。これについてアリは「人生で最も後悔している出来事の1つ」と自伝で述べている。
Title: マルコム・X (Malcolm X)
Section: 語録

「白人は黒人の背中に30cmのナイフを突き刺した。白人はそれを揺すりながら引き抜いている。15cmくらいは出ただろう。それだけで黒人は有難いと思わなくてはならないのか？白人がナイフを抜いてくれたとしても、まだ背中に傷が残ったままじゃないか（公民権運動は前進している、という主張に対して）」「ニーチェ、カント、ショーペンハウアー、全て読んだが尊敬できない。彼らは、さして重要でないことを議論するのに多くの時間を使いすぎている。彼らはこれまでの私が出会った、多くの黒人のいわゆるインテリたちを思い出させる。彼らはいつも役に立たないことについて議論していた。だが、スピノザには感銘を受けた」「私が思うに自業自得であり（チキンズ・カミング・ホーム・トゥ・ルースト）、白人の憎悪の拡大が容認され、ついには大統領を殺してしまった。起こるべくして起こった事件だ。（ケネディ大統領暗殺事件について）」
Title: マルコム・X (Malcolm X)
Section: 関連作品

映画『マルコムX』（1992年、スパイク・リー監督、演：デンゼル・ワシントン）『あの夜、マイアミで』（2020年、レジーナ・キング監督、演：キングズリー・ベン＝アディル）ドキュメンタリー映画『ドキュメンタリー マルコムX（英語: Malcolm X (1972_film)）』（1972年、  アーノルド・パール監督、原作：「マルコムX自伝」 ）『マルコムX暗殺の真相（英語:  Who Killed Malcolm X?）』（2020年、レイチェル・ドレッツィン、フィル・ベルテルセン監督）『ブラッド・ブラザーズ：マルコムXとモハメド・アリ（英語: Blood Brothers: Malcolm X & Muhammad Ali）』（2021年、マーカス・A・クラーク監督）テレビドラマ『ジーニアス:キング牧師とマルコムX』（2024年）
Title: ジミ・ヘンドリックス (Jimi Hendrix)
Section: abstract

ジミ・ヘンドリックス（英語: Jimi Hendrix）ことジェームズ・マーシャル・ヘンドリックス（英語: James Marshall Hendrix、1942年11月27日 - 1970年9月18日）は、アメリカ合衆国のギタリスト、シンガーソングライター。左利きのギタリストとして有名であった。日本では「ジミヘン」と略される。メジャーデビューしてからわずか4年ほどの活動期間で、ギタリストとして多くのミュージシャンに多大な影響を与えたロック・ミュージックのパイオニアの一人。左利きでありながら右利き用のギターを逆さまにして構え、ギターを歯で弾いたり背中に回して弾いたり、ライブ中にギターに火を放ち破壊するなどの派手なパフォーマンスでも有名である。没後50年経った現在でも、ロック史上最高のギタリストとして評価されており、ローリング・ストーン誌は歴史上最も偉大なギタリスト第一位として何度も選んでいるほか、日本やブラジルの雑誌の同様のランキングでも1位となっている。また、「ローリング・ストーン誌が選ぶ歴史上最も偉大な100組のスター」においては第6位に選ばれている。27クラブの会員としても有名である。
Title: ジミ・ヘンドリックス (Jimi Hendrix)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

1942年、ワシントン州シアトルに生まれる (デビューアルバムの裏には「1945年生まれ」と記されている)。出生時の名前は、ジョニー・アレン・ヘンドリックス (Johnny Allen Hendrix) で、母ルシール (1925年 - 1958年) によって名付けられた。父親のアルことジェームズ・アレン・ヘンドリックス (1919年 - 2002年) は、アフリカ系の父親と、アメリカ先住民の母親との間に生まれたブラック・インディアンである。純血のチェロキー族だった父方の祖母ノラ・ヘンドリックスから、幼少期のヘンドリックスはチェロキー族の昔話を教えられたという。その影響はヘンドリックスの作る曲のそこかしこに見いだされる。母親のルシールは、17歳でヘンドリックスを産んだが、遊び好きで家庭を顧みないところがあったと言われ、まだ幼いヘンドリックスを置いて出奔したこともあるといい、早くに亡くなっている。ヘンドリックスの楽曲「Angel (天使)」は、亡き母、ルシールが夢に現れたことから作られたとされる。ヘンドリックスが生まれた当時、父アルは第二次大戦に召集され出征中だった。母親のルシールが出奔したため、ヘンドリックスはルシールの姉夫婦の元で育てられていた。終戦後の1945年、帰国した父アルがヘンドリックスを引き取り、父親と息子の生活が始まった。この頃、ジェームズ・マーシャル・ヘンドリックスと改名している。父アルと母ルシールの折り合いが悪かった影響もあり、ヘンドリックスはたびたび祖母であるノラ・ヘンドリックスの元に預けられていたという。ノラはインディアン居留地（Reservation）に住んでおり、ヘンドリックスは祖母ノラからインディアンの昔話を聞かされるのと同時に、居留地で希望のない生活を送るインディアンたちの姿を目の当たりにしていたという（ヘンドリックスの談話）。「I Don't Live Today（今日を生きられない）」は、その体験から生まれたと言われる。
Title: ジミ・ヘンドリックス (Jimi Hendrix)
Section: 生涯
Subsection: 音楽への傾倒

多くのブルースやロックのミュージシャンと同様、ヘンドリックスもレコードなどを聴いて、独学でギター演奏を学んだ (父アルの談話)。父親のアルは庭師の仕事をしていたが生活は貧しかった。ヘンドリックスが15歳の頃、ギターに興味を示したため、父アルは、当時のアパートの家主の息子からアコースティック・ギターを5ドルで買い取り、ヘンドリックスに与えた。その後、シアトルの楽器店から初めてエレクトリック・ギターを購入している (父アルの談話)。ヘンドリックスは、ブルースや R&B、ロックンロールのレコードを聴き練習する一方、テレビのアニメーション作品などの効果音 (BGM) も熱心にコピーしていたという (ヘンドリックスの幼なじみの談話)。青年期のヘンドリックスは、アマチュア・バンドで経験を積み、全米ナンバー・ワンバンドの座を得たこともあったという (父アルの談話)。しかし、自動車窃盗の罪で1961年5月2日に逮捕された。その際、投獄されるのを回避するため陸軍に志願して入隊し、精鋭部隊・第101空挺師団へ配属された。共に軍役についていた仲間の中に、後のバンド・オブ・ジプシーズを組むベーシストのビリー・コックスがおり、軍隊内のクラブハウスで一緒に演奏することもあった。当時はベトナム戦争が開戦したばかりの時期で、ヘンドリックスはベトナムの戦地に行っていないが、この従軍の経験がウッドストック・フェスティバルでの「星条旗 (アメリカ国歌)」の演奏や、バンド・オブ・ジプシーズの「マシン・ガン」の創作につながったと言われている。やがてヘンドリックスは陸軍を除隊。イギリス人の音楽記者クリス・ウェルチが70年代初めに著した伝記などでは、「パラシュートの降下訓練で負傷したために軍隊を除隊になった」という説明がなされている。2005年にアメリカ国内で公表された軍内部の記録によると、「薬物とギターにしか興味を示さない隊内部の劣等兵」で、常に隊の規律を乱して問題視されていた。ヘンドリックスは、早期に軍役を終えて音楽活動に移ろうと、軍隊で忌み嫌われる同性愛者を装う等、故意に問題を起こしていたという説もある。最終階級は三等軍曹。除隊後に本格的な音楽活動を始めるが、当時は無名のバックミュージシャンだった。アイク & ティナ・ターナーやアイズレー・ブラザーズなど、数々の有名ミュージシャンのバックでプレイし、全米各地へのツアーにも同行していた。一時期はリトル・リチャードのツアーにバックメンバーで参加した。
Title: ジミ・ヘンドリックス (Jimi Hendrix)
Section: 生涯
Subsection: ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス結成

1966年7月、アニマルズのベーシストだったチャス・チャンドラーに見いだされ、9月に渡英する。チャンドラーにヘンドリックスの情報をもたらしたのは、キース・リチャーズ（ローリング・ストーンズのギタリスト）の恋人だったリンダ・キースである。当時のヘンドリックスは単なるバックミュージシャンを脱し、自らのバンド「ジミー・ジェームズ・アンド・ザ・ブルー・フレイムズ」を率いていたが、チャンドラーにスカウトされたのはヘンドリックス1人だけだった。チャンドラーはヘンドリックスの演奏を初めて聴いた際、「ギタリストが3人くらい同時に演奏しているのかと思ったが、実際にはジミ1人だけと知り驚いた。これほどの才能に誰もまだ気がついていなかったなんて、何か裏があるのではないかと不安になるほどだった」と感じたという。チャンドラーに渡英を勧められ、ヘンドリックスはイギリスで自分のようなブルース系ミュージシャンが受け入れられるか不安だったらしく、イギリスの音楽シーンについて多くの質問を投げかけた。そして、自分と同系とみなしていたイギリス人ギタリストのエリック・クラプトンの名を挙げ「会わせてくれるか?」とチャンドラーに尋ねている。チャンドラーは「君の演奏を聴いたら彼（クラプトン）の方から会いに来るよ」と答えている。ロンドンに於いてオーディションを行い、ノエル・レディング（ベース）、ミッチ・ミッチェル（ドラムス）と共に「ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス」を結成。1966年10月から活動を始める。この際に名前をジェームズ／ジミー（James／Jimmy）から、ジミ（Jimi）に変えた。イギリス国内でクラブ出演を重ね、当時ザ・フーのマネージャーだったキット・ランバートとクリス・スタンプが設立したポリドール系の独立レーベルであるトラック・レコードと契約を結んだ。デビュー・シングル「Hey Joe / Stone Free」は全英4位のヒットを記録した 。アメリカの伝統的なブルースをベースにしながら、それまで誰も聞いたことのなかった斬新なギターサウンドや卓越した演奏技術、そして圧倒的なインプロビゼーションを披露することにより、ヘンドリックスは一般の音楽ファンはもちろんプロのミュージシャン達にも大きな衝撃を与えた。渡英したばかりのヘンドリックスの演奏を初めて目の当たりにしたエリック・クラプトンは「誰もジミー（Jimmy）のようにギターを弾くことはできない」という言葉を残している。後年、ジェフ・ベックは、「（メジャーデビューしたばかりのヘンドリックスの演奏を聴いて）廃業を考えた」と語っている（英国BBCの音楽番組のインタビュー）。ヘンドリックスのステージには連日ビートルズやローリングストーンズなどのメンバーが顔を見せ、出演するクラブには長蛇の列ができたという。この当時から本人の特徴となっていた、大きく歪んだ大音響を駆使する演奏は、後のハードロックの原型という意見がある。現代ではありふれているが、この当時は過激な歪みを前面に打ち出した演奏自体が存在しなかったと言って良い時代にあったという意見がある。1967年6月、ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは米カリフォルニア州モンタレーで開催された世界初の本格的野外ロックフェスティバル、モンタレー・ポップ・フェスティバルに出演。これは同フェスティバルのイギリスでの世話役だったポール・マッカートニー（ビートルズ）が、「ジミを出さないフェスティバルなどありえない」と熱心に推挙したためと言われる。ヘンドリックスはモンタレーで、演奏とギター燃やしのパフォーマンスを炸裂させ、母国アメリカでも一気にスターダムにのし上がった。イギリスでデビューしたヘンドリックスだが、モンタレー出演などで母国アメリカで成功を収めた後は、アメリカを本拠として活動するようになった。全米をくまなくツアーする過密スケジュールの合間にスタジオでのレコーディングも続け、1968年にアルバム『エレクトリック・レディランド』をリリースした。ヘンドリックスは演奏技術が高かっただけではなく、ギターを歯で弾いたり、あたかも男性器のように扱ったりした末、床に叩き付けて火を放つなど、激しくセクシーなステージアクションも人気の要因だった。また、古い軍服を身につけ（ミリタリー・ファッション）、強くパーマをかけた独特のヘアスタイル（エレクトリック・ヘア）をトレードマークにするなど、ファッション面でも注目を集めた。そのため「ブラック・エルヴィス」（黒人のエルヴィス・プレスリー）、「ワイルドマン」といった異名も生まれ、センセーショナルな扱いを受けることが多かった。しかし生身のヘンドリックスはシャイで礼儀正しい人物だったという証言も多い。マイルス・デイヴィスによれば、ヘンドリックスは世間のワイルドなイメージとは逆だったという。後年のヘンドリックスは、観客から激しいステージアクションやギター破壊などばかり求められ、演奏に集中できないことに悩んでいたという黒人でありながら白人向けのロックスターとして売り出されたのも異例なことだった。白人の若者たちにとって神のごときアイドルになった一方、公民権運動に取り組んでいるアメリカの黒人層からは「白人と組んでいる裏切り者」と見なされる面もあった。さらには黒人運動家とそれをなだめたい白人政治家の両方が、黒人なのに白人に支持されているヘンドリックスの立場を利用したがっていたと言われる。ヘンドリックス自身はあまり政治的な人間ではないと評されることが多いが、暗殺された黒人指導者キング牧師のために寄付を行ったこともある。ヘンドリックスは同胞である黒人層に今ひとつ受け入れられないことに悩んでいた（ビリー・コックスの談話）が、マネージメント側はヘンドリックスをあくまでも白人向けロックスターとして売っていく方針だったといわれる。ヘンドリックスがハウリン・ウルフ（黒人）と共演した際、ウルフはヘンドリックスを「白人と組んで金儲けをしている裏切り者」となじった。ヘンドリックスはウルフの言葉に黙って耐えていたという（ジョニー・ウィンターの談話）。
Title: ジミ・ヘンドリックス (Jimi Hendrix)
Section: 生涯
Subsection: エクスペリエンス解散とバンド・オブ・ジプシーズ結成

多くのロックバンドの例に漏れず、過密なスケジュールや精神的なプレッシャーにより、バンドや周辺の人間関係は悪化していった。まず、ヘンドリックスの音楽面でのプロデューサーだったチャス・チャンドラーが、混乱した状況に嫌気がさして『エレクトリック・レディランド』のレコーディングが行われている時期にヘンドリックスの元を去る。マネージャーのマイケル・ジェフリーが完全に実権を握ることになったが、ヘンドリックスとジェフリーの関係は微妙で、ヘンドリックスはジェフリーと直接話をするのを避けていたという証言がある（ジェフリーの秘書の談話）。1969年6月、ノエル・レディングがバンドを脱退した。レディング本人は「ギャランティ支払いの内容を明確にするよう求めたため解雇された」と主張している場合もあれば、「自分の知らない間にジミが次のベーシストを選考していると記者から言われ嫌気が差し脱退した」などと述べている場合もある。ヘンドリックスが多重録音に凝りだしレコーディングに長い時間をかけるようになったこと、気まぐれで時間にルーズであること（約束の時間にレコーディングスタジオに現れず、遊び歩いている）などに対し、レディングは常に批判的な意見を表明していた。レディング脱退後、ヘンドリックスはミッチ・ミッチェルと、軍隊時代からの友人ビリー・コックス（ベース）と共に、「ジプシー・サンズ&レインボウズ」として活動を開始。エクスペリエンスがトリオ編成だったのに対し、コンガなどのパーカションやサイドギターも加え、ビッグバンド結成を狙っていた。1969年8月に開催されたウッドストック・フェスティバルに、ヘンドリックスは「ジプシー・サンズ&レインボウズ」を従え最終出演者として登場。フィードバックやアーミングなどエレクトリックギターの特殊奏法の限りをつくして、アメリカの国歌「The Star Spangled Banner」を演奏した。この際にヘンドリックスは、爆撃機が空爆を行い民衆が泣き叫び逃げまどう様子を音で再現しており、一般にはベトナム戦争の戦場の様子を現した演奏と言われている。ヘンドリックスが目指したビッグバンド形態は、マネージメント側がそれを望まなかったことや、ヘンドリックスが多人数をまとめあげるには経験不足だったと見られることもあって長続きせず、1969年10月にはビリー・コックス（ベース）、バディ・マイルス（ドラムス）と、3人編成の「バンド・オブ・ジプシーズ」を結成する（全員がアメリカ人の黒人）。1969年12月31日〜1970年1月1日にニューヨークのフィルモア・イーストで行われたデビューコンサートの模様はアルバム『バンド・オブ・ジプシーズ』等で聞くことができる。同コンサートにおける「Machine Gun」の演奏を聞いたマイルス・デイヴィスは「俺はこういう音楽がやりたかったんだ」と語ったという（ヘンドリックスの友人でバックコーラスなどを務めたゲットーファイターズの証言）。イギリス人の白人（ミッチェルとレディング）に代わり、ヘンドリックスがアメリカ人の黒人2人と組んだ画期的なファンクロックバンドだったバンド・オブ・ジプシーズだが、ヘンドリックスのマネージメント側は黒人だけのグループに難色を示した。マディソン・スクエア・ガーデンでの大規模な公演が失敗に終わり、ヘンドリックスとバディ・マイルスの音楽面での確執もあったとされ、バンド・オブ・ジプシーズは1970年初頭に解散と短命に終わった。マイルスは「バンド・オブ・ジプシーズのリーダーは自分であり、名称などは自分が発案した」と度々発言しており、ヘンドリックスとの主導権争いも存在していたと言われる。またマイルスは自発的に脱退したのではなく、ヘンドリックスがマイケル・ジェフリーに命じて解雇させたという証言もある（ジェフリーの秘書の談話）。当時の多くのロックミュージシャンと同様、ヘンドリックスも薬物（ドラッグ）依存の傾向があった（LSDやヘロインなどを常用していたという証言がある）。1969年にはカナダのトロント空港で麻薬不法所持の疑いで逮捕されたものの、裁判の後に嫌疑不十分で無罪となっている。代表曲「パープル・ヘイズ（紫のけむり）」はドラッグソングとされる場合もあるが、ヘンドリックスは「あれは海底を歩いている夢を見たことから生まれた曲」などと反論している。
Title: ジミ・ヘンドリックス (Jimi Hendrix)
Section: 生涯
Subsection: バンド・オブ・ジプシーズ解散後

「バンド・オブ・ジプシーズ」解散後は、ミッチ・ミッチェルとビリー・コックスをバックに活動を再開。アメリカやヨーロッパ、ハワイなどでコンサートを開催している。また、ニューヨークに自身のスタジオ、エレクトリック・レディ・スタジオを建設。1970年8月末にはイギリスのワイト島で開かれたフェスティバルに出演したが、その後のヨーロッパ・ツアーではヘンドリックスがドラッグによる体調不良に陥ったり、コックスが精神不安でアメリカに帰国してしまうなどのトラブルが続いた。この間、元エクスペリエンスのノエル・レディングや、元マネージャーのチャス・チャンドラー（元アニマルズのベーシスト）が、コックスの代わりにベーシストを務めるのではといった憶測も飛んでいた（レディングには実際にヘンドリックスからオファーが届いていたという説もある）。そういった騒動でツアーが中断した時期、ヘンドリックスはチャンドラーの家を訪ね、「再び僕のマネージメントとプロデュースをしてほしい」と伝えようとしていたという（チャンドラーの談話）。同年9月18日未明（深夜から早朝）、モニカ・ダンネマン という女性とロンドンのホテルで滞在中に急逝。死亡時は27歳。メジャーデビューからわずか4年ほどでの死であった。死亡原因は、睡眠前に酒と睡眠薬 (バルビツール酸系) を併用し、睡眠中に嘔吐したことによる窒息死とされる。「自殺」等の憶測も飛んだが、現在では否定されている。故郷である米ワシントン州シアトルでの葬儀には、ミッチ・ミッチェル、ビリー・コックス、ノエル・レディングといったバンドメンバーに加え、マイルス・デイヴィスなどのミュージシャンが数多く参列し、はなむけのセッションが行われた。
Title: ジミ・ヘンドリックス (Jimi Hendrix)
Section: 謎の死

ヘンドリックスの死因は公式には、酒と睡眠薬を併用したため睡眠中に嘔吐し嘔吐物を吸い込んだことによる窒息死、とされている。だが死亡時に一緒にいたモニカ・ダンネマンの言動に不審な点があり、死因にも不可解な点（ヘンドリックスの肺や胃から異常に大量のワインが検出された、検出されたワインの量に対し体内のアルコール濃度が低かったなど）があることから、死の真相は謎のままであると指摘する声もある。ヘンドリックスの死の直前、ヘンドリックスと同室にいたダンネマンからエリック・バードン（アニマルズ）に「ジミの様子がおかしい」との電話がかかってきたという。バードンが「すぐ医者（救急車）を呼べ」と促したのに対し、ダンネマンは「部屋にドラッグがあるから呼べない」という旨の返事をしたという（バードンの談話）。ダンネマンは「救急車で病院に運ぶ際、ジミが窒息しないよう寝かせておくべきなのに、救急隊員がジミを椅子に座らせる体勢で移送したため窒息してしまった」などと述べている。しかし、ホテルの部屋を訪れた救急隊員は、「ホテルに到着した際、ヘンドリックスは既に呼吸停止の状態で、蘇生の可能性は低かった。病院へ移送する際、椅子に座らせるような体勢を取らせた事実はない」と述べている。また、運び込まれた病院の医師は、「ヘンドリックスは病院に到着した時点で既に死亡していた」と述べている。ダンネマンの証言は二転三転し、信憑性が乏しいという見方がある。ダンネマンは1996年に車の中に排気ガスを引き込み自殺した。生前のヘンドリックスはマフィアの金づるになっていたという説があり、誘拐されたこともあると言われる（ノエル・レディングやジョン・マクダーモットなどの著書に記述がある）。ヘンドリックスはマフィアの手で睡眠中に大量のワインを飲まされ、溺死のような形で窒息死させられたのではないかという説も存在する。元ローディーのジェームズ・タッピー・ライトは、自著「Rock Roadie」の中で「ジミのマネージャーだったマイケル・ジェフリーが『自分がヘンドリックスを殺した』と言った」と証言している。
Title: ジミ・ヘンドリックス (Jimi Hendrix)
Section: ミュージシャンとしての特徴

ヘンドリックスは、エレクトリック・ギターの演奏家として非常に高い技術と表現力を備えていただけではなく、画期的な技法の考案によってエレクトリック・ギターという楽器の可能性をそれ以前とは比較にならないほど拡大したと評されている。またメジャーでの活動期間がわずか4年ほどであったにも関わらず、後世のギタリストに与えた影響が比類のないほど絶大であることも合わせ、多くのミュージシャンや評論家から史上最高のロックギタリストと呼ばれている。一般的にヘンドリックスはギタリストとして語られるが、演奏者として優れているだけではなく作曲家、編曲家、レコーディング・エンジニアとしても独特な才能を備えており、歌手としても表現力に富んでいる。また常に新しいサウンドを模索しギターだけに執着しているわけではなかったと評されている。ヘンドリックスはブルースとロックンロールを融合させ、クリーム、ジェフ・ベック・グループ、レッドツェッペリンらと並び、ハードロックの起源の一人と評されている。特にヘンドリックスは、大音量でディストーションの掛かった音の先駆けとなった。奇抜なファッション、派手なステージアクション、機械によるサウンドエフェクトなどにばかり頼っているのでは…という批判もあったが、エリック・クラプトンは「みんなジミのことを語るときに、服装や髪型やステージアクションなど見た目のことばかり言うが、一度目をつぶって演奏に耳を傾けてみればいい。ジミがどれほど優れたミュージシャンであるか分かるはずだ」、あるいは「僕とジェフ・ベックが2人がかりでいっても、ジミにはかなわないだろう」と最大級の賛辞を送っている。ジェフ・ベックは「好調な時のジミを超えるギタリストなどいるはずがない。自分がギタリストであることが恥ずかしくなるよ」と語っている。ヘンドリックス自身「機械ばかり使っていると言われるが、ステージ上で起きていることは機械がやったのではない。僕がやっているんだ」と反論している。ヘンドリックスのプレイスタイルについては、型破りなアクションが取り上げられることも多いが、基本はあくまでブルースやR&Bに根差し、これにジャズのコードやスケールを加えたベーシックなものである。ただし音の選び方やフレーズの展開は非凡なもので、従来のブルースやR&Bの枠に収まらないような画期的な内容だった。ヘンドリックスは非凡なインプロヴィゼーション能力によって、「Red House」や「Machine Gun」など、アドリブが曲の大部分を占める曲で、ライブごとに全く違ったアドリブを展開していった。これは、「指癖的な小さなフレーズ（リック）を沢山覚えておき、それらを組み合わせてアドリブを構築する」のではなく、「その瞬間に頭の中で鳴った（聞こえた）フレーズをギターで弾く」というアドリブのとり方を行っていたから、という説がある。作曲面においても後にロックのスタンダードとなる数多くの楽曲を残した（特に「Purple Haze」「Little Wing」「Voodoo Child(Slight Return)」「Red House」「Fire」「Foxy Lady」などの曲は、多数のミュージシャンによってカバーされている）。ヘンドリックスはギターの音質を電気的に変化させる機材（いわゆるエフェクター）を多用することで知られた。スタジオ録音はもちろんステージでもエフェクターを使用し、従来のギタリストでは考えられなかったほど音質に豊富なバリエーションをもたせている。主に使用していたのは音を歪ませるファズ、踏み加減で音質が連続的に変化するワウペダル、音を波立たせるユニヴァイブといったものだった。ヘンドリックスは手に入れたエフェクターの可能性を探ろうと何時間も演奏を続け、そのエフェクターの設計者ですら想定していなかった斬新な音を引き出していた。その結果ヘンドリックスの演奏の中には、どういう方法で出したのか今もって不明な、謎のサウンドが非常に多い。これはスタジオ録音だけではなく、ライブでも同様である。エフェクターなどの電子機器設計の達人だったロジャー・メイヤーが、ヘンドリックスのアドバイザーだったのも大きな意味を持っている。ただしヘンドリックスの存命中などには「機械に頼っていて邪道」という批判も存在した。ヘンドリックスはギタリストであると同時に歌手でもあるが、ずっと「自分は歌が下手だ」と卑下し続けていた。そんなヘンドリックスにとってのヒーローは、独特の歌唱法でフォーク／ロック界を席巻したボブ・ディラン。ディランの歌を聴いたヘンドリックスは「これなら俺も歌えるかも知れない」と勇気づけられたという。ヘンドリックスはディランに大きな影響を受けており、「Like a Rolling Stone」や「All along the Watchtower」などをカバーしている。ヘンドリックスが「All Along the Watchtower」のカバーをシングル・ヒットさせたことを受け、ディランは「あの曲は俺が書いたが、権利の半分くらいはヘンドリックスのもの」と語っている。1985年には「おかしなもので、自分がこの曲を歌う時、いつも彼（ヘンドリックス）に献げているような気分になるんだよ」と語っている。ディランはヘンドリックスのアレンジに近い形で同曲を演奏し続けている。エリック・クラプトンは「ジミは『俺は歌が下手だ』と謙遜しているが、とんでもない。ギターだけではなく歌もとてもうまいよ」と述べている。ヘンドリックスは音楽の理論などに疎く楽譜もほとんど読めなかったと言われるが、ジャズ系ミュージシャンとのセッションでも引けを取ることはなかったと評されている。帝王マイルス・デイヴィスやジョン・マクラフリン（ギタリスト）に才能を絶賛されていたほか、マイルス作品の編曲などで知られる巨匠ギル・エヴァンスもヘンドリックスとの競演を熱望していた 。ギル・エヴァンスはヘンドリックスの死後、カバー・アルバム「The Gil Evans Orchestra Plays the Music of Jimi Hendrix」を発表。1988年に亡くなるまで、ステージでヘンドリックスの曲を演奏し続けた。エヴァンス曰く「ジミのアルバムを聴くと毎回新しい発見がある。彼が優れた作曲家だった証拠だよ」。
Title: ジミ・ヘンドリックス (Jimi Hendrix)
Section: ミュージシャンとしての特徴
Subsection: ストラトの魔術師

フェンダー・ストラトキャスターは現在ではロックギターの代名詞的なモデルとなっているが、ヘンドリックスが登場した頃には使用するミュージシャンもほとんどおらず、生産中止の噂もあった。しかし、ヘンドリックスが使用することによってストラトキャスターの人気が一気に上昇。特にストラトキャスターのシンクロナイズド・トレモロ・ユニットによる驚異的なサウンドマジック（アーミング）は、世界中のギタリストの度肝を抜いた。ストラトキャスターの設計者であるフレディ・タバレスは「ベンチャーズやビーチ・ボーイズのようなサウンドは予想していたが、ヘンドリックスのトレモロマジックは全くの想定外」と発言している（'80年代のフェンダー・ジャパンのカタログでの談話）。また、フェンダー社の創業者であるレオ・フェンダーが「あれ（トレモロ）はあんな風に使うものではない」と激怒したという逸話も残っている。ヘンドリックスのギターサウンドというと歪みきった大音響がイメージされる場合が多いが、「Little Wing」などで知られるように、実際にはボリュームを絞ったクリーンなサウンドも多用している。ストラトの3つのピックアップを使い分け、ボリュームやトーンを頻繁に調整し、演奏中に音色を大きく変化させることも多かった。エリック・クラプトンが使って有名になったハーフトーン（ストラトのピックアップ切り替えスイッチを中間位置にすることで生じるフェイズサウンド）も、実際はヘンドリックスのほうがずっと早くから使用している（ヘンドリックスが考案したのではなく昔からある裏技だったらしい）。ボディやネックを叩いて弦を共鳴させフィードバックを起こしたり、トレモロユニットのスプリングを弾いて不思議な音を出したりと、ギターから発生するあらゆる音を演奏に利用していた。ヘンドリックスの存命中にストラトキャスターを使用するフォロワーはほとんどいなかったが、死後にはエリック・クラプトン、ジェフ・ベック、リッチー・ブラックモアなどがこぞって使い始めた。ヘンドリックス以降数多くのロックやブルースやジャズなどのギタリストがストラトを使用したことで、ストラトはギブソン・レスポールと並び、ソリッドボディのエレクトリックギターの代名詞的存在になった。ストラトキャスター以外にも、ギブソンのフライングVやSG、レスポールを始め、様々なメーカーのギターを使用していた。ローディーだったエリック・バレットは「ジミがブルースを弾くときはいつもフライングアロー（フライングV）だった」と証言している。12弦アコースティックギターで「Hear My Train a Comin'」を弾き語りする映像も残っているが、このギターはヘンドリックスの所有物ではなく、撮影に当たって用意されたものである。ヘンドリックスは、ギターの各弦を通常の音程から半音下げるチューニングを多用していた。これはギターの音程をヘンドリックスの声域（音域）に合わせる目的と、チョーキングなどの奏法をしやすくする目的と、両方の意味があるとされる。スタジオレコーディングの曲の中には、通常の調弦（レギュラーチューニング）も多い。ライブ音源の中には全音（1音）下げチューニングで演奏されている曲も確認できる。