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Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 生涯
Subsection: バイロイト祝祭劇場の建設

1872年、バイロイトへ移住し、ルートヴィヒ2世の援助を受けて、長く夢見ていた自身の作品のためのバイロイト祝祭劇場の建築を始める。1874年に『ニーベルングの指環』が完成。劇場は1876年に完成し、『指環』が華々しく上演された。が、自身が演出したこの初演にはワーグナーはひどく失望し、再度の上演を強く望んだが、主に多額の負債のため、生前には果たせなかった。1873年にはビスマルクの反カトリック政策である文化闘争を支持し、さらにカトリックだけではなく、横暴なフランス精神との闘争を主張した。しかし、ビスマルクがワーグナーの劇場計画や支援要請を拒否すると、ワーグナーはビスマルクとプロイセンに失望し、今日のドイツの軍事的優位は一時的なものにすぎず、「アメリカ合衆国とロシアこそが未来である」と妻に述べ、1874年に「私はドイツ精神なるものに何の希望も持っていない」とアメリカの雑誌記者デクスター・スミスへの手紙で述べた。1877年にはバイロイトを売却して、アメリカ合衆国に移住する計画をフォイステルに述べた。ワーグナーは1880年の論文「宗教と芸術」で、音楽は世界に救いをもたらす宗教であると論じて、キリスト教からユダヤ教的な混雑物を慎重に取り除き、崇高な宗教であるインドのバラモン教や仏教などを参照して、純粋なキリスト教を復元しなくてはならないとし、失われた楽園を再発見するのは、菜食主義と動物愛護、節酒にあるとし、南米大陸への民族移動を提案した。この論文では、「ドイツ」は一語も登場しない。ワーグナーに影響を与えたショーペンハウアーは、キリスト教の誤謬は自然に逆らって動物と人間を分離したことにあるが、これは動物を人間が利用するための被造物とみなしたユダヤ教的見解に依拠する、と論じた。ワーグナーの菜食主義は、ヒトラーの菜食主義にも影響を与えた。また、ワーグナーは動物実験の禁止を主張した。また、1880年には哲学者ニーチェの妹エリーザベトの夫ベルンハルト・フェルスターによって、ユダヤ人の公職追放や入国禁止を訴えるベルリン運動（Berliner Bewegung）が展開され、26万5千人の署名が集まった。しかし、ワーグナーはベルリン運動への署名は拒否した。晩年の1881年2月の論文「汝自身を知れ」において、ワーグナーは現在の反ユダヤ運動は俗受けのする粗雑な調子にあると批判し、ドイツ人は古代ギリシアの格言「汝自身を知れ」を貫徹すれば、ユダヤ人問題は解決できると論じた。ワーグナーの目標はユダヤ人を経済から現実に排斥することでなく、現代文明におけるユダヤ性（Judenthum）全般を批判し、フランスの流行や文化産業と一体化したものとして批判した。ワーグナーにとって、ユダヤ人は「人類の退廃の化身であるデーモン」であり「われわれの時代の不毛性」であり、ユダヤへの批判はキリスト教徒に課せられた自己反省を意味し、またユダヤ教は現世の生活にのみ関わる信仰であり、現世と時間を超越した宗教ではないとした。1881年9月の論文「英雄精神とキリスト教」では、人類の救済者は純血を保った人種から現れるし、ドイツ人は中世以来そうした種族であったが、ポーランドやハンガリーからのユダヤ人の侵入によって衰退させられたとして、ドイツの宮廷ユダヤ人によってドイツ人の誇りが担保に入れられて、慢心や貪欲と交換されてしまったとワーグナーは論じた。ユダヤ人は祖国も母語も持たず、混血してもユダヤ人種の絶対的特異性が損なわれることがなく、「これまで世界史に現れた最も驚くべき種族保存の実例」であるに対して、純血人種のドイツ人は不利な立場にあるとされた。なお、ワーグナーはユダヤ系の養父ルートヴィヒ・ガイアーが自分の実の父親であるかもしれないという疑惑を持っていた。1881年、ワーグナーはバイエルン国王ルートヴィヒ2世への手紙でユダヤ人種は「人類ならびになべて高貴なるものに対する生来の敵」であり、ドイツ人がユダヤ人によって滅ぼされるのは確実であると述べている。しかし、同じ年に、ユダヤ人歌手アンゲロ・ノイマンが反ユダヤ主義者に攻撃を受けると、ノイマンを擁護してもいる。1882年、ウィーンのリング劇場で800人が犠牲となった火災事故に対してワーグナーは「人間が集団で滅びるとは、その人間たちが嘆くに値しないほどの悪人だったということだ。あんな劇場に人間の屑ばかり集めて一体何の意味があるというのか」と述べ、鉱山で労働者が犠牲になった時こそ胸を痛めると述べた。また、ワーグナーは「人類が滅びること自体はそれほど惜しむべきことではない。ただ、人類がユダヤ人によって滅ぶことだけはどうしても受け入れがたい恥辱である」と述べている。1882年、舞台神聖祝典劇『パルジファル』（WWV 111）を完成。最後の作品となった本作は、バイロイト祝祭劇場の特殊な音響への配慮が顕著で、作品の性格と合わせて、ワーグナーはバイロイト以外での上演を禁じた。このころ祝祭劇場と彼の楽劇はヨーロッパの知識人の間で一番の関心の的になる。1882年夏、ワーグナーの崇拝者であったユダヤ人指揮者ヘルマン・レーヴィはルートヴィヒ2世の命によって、『パルジファル』のバイロイト祝祭劇場初演を指揮した。『パルジファル』でワーグナーはインドの仏教やラーマーヤナをモチーフにしたが、「キリスト教世界の外部」の中世スペインとして設定された。宗教と芸術の一致を目標としていたワーグナーは、ユダヤ人のレーヴィをキリスト教に改宗せずに指揮してはならないと言ったが、レーヴィは拒否した。レーヴィはワーグナーの論文「汝自身を知れ」に感銘し、ワーグナーのユダヤとの戦いは崇高な動機からのものであり、低俗なユダヤ人憎悪とは無縁であると考えた。前年の1881年6月には匿名でユダヤ人に指揮させないでほしいという懇願とともに、そのユダヤ人はワーグナーの妻コジマと不義の関係にあるとする手紙がワーグナーのもとに届いた。ワーグナーが手紙をレヴィに見せると、レーヴィは指揮の辞退を申し出たが、ワーグナーは指揮をするよう言った。ワーグナーの娘婿でイギリス人反ユダヤ主義者チェンバレンは終生ワーグナーに忠実であったレーヴィを例外的ユダヤ人として称賛した。
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 生涯
Subsection: 死去

1883年2月13日、ヴェネツィアにて旅行中、客死。作品でも私生活でも女性による救済を求め続けたワーグナーらしく、最後に書いていた論文は『人間における女性的なるものについて』であり、その執筆中に以前から患っていた心臓発作が起きての死だった。ワーグナーは死ぬ直前に「われわれはすべてをユダヤ人から借り出し、荷鞍を乗せて歩くロバのような存在である」とも述べた。コジマはベッドに横たえられたワーグナーの遺体を抱きかかえて座り、一日中身動きひとつとしなかったという。遺体はバイロイトの自宅であるヴァーンフリート荘の裏庭に埋葬された。ワーグナーの死はヨーロッパ中に衝撃を与えた。ルートヴィヒ2世はワーグナーの死を知って「恐ろしいことだ」と打ち震えた。訃報を接した際に合唱の練習をしていたブラームスは、ワーグナーに弔意を表して練習を打ち切ったという。離反していたニーチェも悔みの手紙を送り、ワーグナーを痛烈に批判しブラームスを支持したエドゥアルト・ハンスリックもワーグナーの死を悼んだ。アントン・ブルックナーの交響曲第7番の第2楽章は、彼の死の予感の中で書かれ、そのコーダは彼の死に捧げる葬送音楽となっていることはよく知られている。またヴェルディはこう書いている。
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 後継者たち

リヒャルト・ワーグナーの死後、祝祭劇場は妻コジマが運営、1907年のコジマ引退後は、息子のジークフリートが翌1908年に音楽祭の終身芸術監督に就任して運営を受け継いだ。ジークフリートは指揮者、作曲家としても活動しており、音楽祭でも指揮、舞台演出を手がけた。ワグネリアンだったヒトラーは晩年のコジマに面会している。1930年にコジマとジークフリートが相次いで死去すると、ジークフリート夫人のヴィニフレート（イギリス出身、1897年 - 1980年）が後を継いだが、ナチズムとは一定の距離を置いていた亡夫とは対照的に、彼女はヒトラーに公私共に接近（一時は結婚の噂もあった）、祝祭劇場はナチス政権の国家的庇護を受けた。なお、長女フリーデリント（Friedelind, 1918年 - 1991年）は母のナチスへの協力を嫌って出奔し、アメリカへ亡命した。第二次世界大戦の敗戦後、ヴィニフレートはナチスとの協力の責任を問われて祝祭劇場への関与を禁止された。劇場は一時アメリカ軍に接収されたが、長男ヴィーラント（1917年 - 1966年）に返還された。1951年、フルトヴェングラー指揮の第九でバイロイト音楽祭も再開された。再開後の音楽祭は主に舞台演出を担当するヴィーラントと運営面を受け持つ弟のヴォルフガング（Wolfgang, 1919年 -2010年 ）との共同体制により回を重ねた。ヴィーラントは戦後のバイロイトでの上演の多くを演出、舞台装置を極端に簡略化し（再開当時の音楽祭が深刻な資金不足だったことも一因であったが）、照明の活用と、わずかな動きに密度の濃い意味を持たせた。その演出技法は、巨匠カール・ベームの新即物主義的な演奏とともに「新バイロイト様式」として高い評価を受けるとともに、ナチス時代との決別を明確にした。なお、彼の演出にはテオドール・アドルノ、エルンスト・ブロッホ等ナチスとは対極的な多くの知識人の支持・支援があった。ヴィーラントの急逝後はヴォルフガングが総監督に就き、以後40年以上の長期にわたってバイロイト運営を主導した。彼はヴィーラント時代から運営と共に演出を手がけており、兄の死後も少なからぬ作品の演出を行なったが、ゲッツ・フリードリヒ、パトリス・シェロー、ハリー・クプファー等を筆頭に、演出家を外部から積極的に招聘するようになり、今日に至っている。ヴォルフガングは、演出家招聘により、20世紀バイロイト上演史に刻まれる数々の舞台の仕掛人となるなど、運営面で顕著な実績を挙げた。しかし、兄の子孫を完全にバイロイト運営から追い出したり、優れたワーグナー指揮者・歌手・演出家が彼の方針と相容れず音楽祭から身を引いた例も多く、私物化、商業主義など、長期の独裁的な組織運営に伴いがちな諸問題により多くの批判を受けたのも事実である。高齢となったヴォルフガングが2008年に引退後、現在は娘のエファ（ヴォルフガングと先妻エレンとの間の娘）とカタリーナ（ヴォルフガングと後妻グードルーンとの間の娘）が共同で総監督を務めて音楽祭を主宰(2015年以降はカタリーナの単独主宰)。リヒャルト・ワーグナーの時代から現在に至るまで、バイロイト音楽祭の頂点にはワーグナー一族が君臨し続けている。ワーグナーの芸術的遺産の保護・継承を担うリヒャルト・ワーグナー財団(1973年設立)では、その規約で、総監督はワーグナー家から選出すると規定されている。代々高齢で子を成す家系であり、曾孫のカタリーナは曽祖父と165年も離れた1978年生まれである。
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 影響

クロード・ドビュッシーは一時ワーグナー主義者となり、その後独自のオペラ『ペレアスとメリザンド』を完成させた。世紀末ウィーンの音楽界では、音楽的に保守的であったブラームス派はバッハ、ベートーヴェンなどのドイツ伝統音楽を模範として、ワーグナー派のアントン・ブルックナーはワーグナーやリストなど「未来の音楽」を標榜する進歩派であった。しかし、ブルックナー派はドイツ民族主義と反ユダヤ主義と結びついており、他方でブラームス派は自由主義者で親ユダヤ的であった。ユダヤ人マーラーはワーグナー派でブルックナー派に属しており、1891年にはハンブルクでワーグナーを指揮し、1897年にウィーン宮廷歌劇場監督に就任し、1898年に『指環』を指揮した際には、作中のミームはユダヤ人への風刺だが、ミーメとは私であると述べた。ユダヤ系オーストリア人の作曲家アルノルト・シェーンベルクは若い頃にワーグナーの全オペラを20回から30回観ており、1933年にはワーグナーの『音楽におけるユダヤ性』に反論しながらも、「私にとってワーグナーは永遠の現象である」と称賛している。哲学者フリードリヒ・ニーチェ（のち離反）や作家トーマス・マンらもワーグナーの芸術を愛した。フランスではシャルル・ボードレール、ステファヌ・マラルメ、モーリス・バレスがワーグナーに熱狂し、カチェル・マンデスはパルジファルに巨大で輝かしいアーリアの神々が浮かび上がるのを見た。雑誌『ルヴュ・ヴァグネリアン』の発行者で作家のエドゥアール・デュジャルダン はヴァーグナーは宗教を創始し、パルジファルは第三のアダムで、イエスが世界の終わりに現れるときにとる姿であるとした。ワーグナーは新異教主義（パガニズム）に大きな影響力を持ち、ヒトラーもワーグナーの崇拝者であった。セルゲイ・エイゼンシュテインはモスクワボリショイ劇場で1940年11月21日に『ヴァルキューレ』を演出した。反ユダヤ的思想は、ヒトラーがワグネリアンであったことと相まって、のちにナチスに利用された。現在でもイスラエルではワーグナーの楽曲がタブー視されており、法的な禁止事項ではないものの自主規制の対象であり、公に演奏されることは許されない。しかし、1981年、ズービン・メータが「民主主義国家イスラエルではすべての音楽が演奏されるべきではないでしょうか」と演説し、聞きたくない観客には辞退してもらい、『トリスタンとイゾルデ』の一曲をアンコールで演奏した。2000年、イスラエル最高裁はリション・レジオンオーケストラにジークフリート牧歌演奏権を認めた。ユダヤ系指揮者ダニエル・バレンボイムは2001年イスラエル音楽祭でベルリン国立歌劇場を指揮して『トリスタンとイゾルデ』序曲を演奏し、騒ぎとなった。イスラエル国営ラジオの音楽部長Avi Chananiはワーグナーのイスラエルにおける演奏を擁護したが、演奏すべきではないという意見も多々あった。その後バレンボイムは、ワーグナーがヒトラーのお気に入りの作曲家だったからといって、ワーグナーにホロコーストの責任を押し付けるのは間違っているし、1967年の六日戦争以降、イスラエルはヨーロッパの反ユダヤ主義とパレスチナがイスラエル建国を受け入れないことをつなげたが、パレスチナは反ユダヤ主義ではなかったしイスラエルによる侵略を受け入れないだけだとイスラエルを批判した。ドイツではワーグナーの「音楽」を賞賛することは許されても（第二次大戦中でもアメリカなどで普通に演奏されていた）、ワーグナーの反ユダヤ思想を賞賛することはユダヤ人差別として非難の対象となる。反ブラームスのイメージがある一方、ユダヤ系の先祖を持ちブラームスと交友関係を持っていたヨハン・シュトラウス2世のことは「最高の音楽的頭脳」と呼んで一定の交流関係を築いていた。ワーグナーは特に彼の『美しく青きドナウ』や『酒、女、歌』などのワルツを好んでいたという。また、ブラームスについても音楽的な才能についてはある程度評価しており、ブラームス自身が演奏した『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』を聴いて、「古い様式でも、本当に出来る人にかかると、いろいろなことが出来るものだ」と評価している。台本をも手がけたオペラ作曲家は他にもいるが、重要作の数としてワーグナーのそれはずば抜けており、そのため彼の名は音楽史にとどまらず文学史、演劇史に大きなものをとどめている。台本だけを収めた全集が刊行されているほか、世界戯曲全集のような企画にもしばしばその台本が収録されている。1972 - 1975年に刊行された小学館の分野別百科事典『万有百科』においては「音楽・演劇」の巻だけでなく「文学」の巻でも大きな項目が立てられた。
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 楽劇の完成者

ワーグナーはとくに中期以降の作品において、「ライトモティーフ」（Leitmotiv ）と呼ばれる機能的メロディの手法や無限旋律と呼ばれる構成上の手法を巧みに使用し、それまでの序曲、アリア、重唱、合唱、間奏曲がそれぞれ断片として演奏されていた歌劇の様式を、途切れのない一つの音楽作品へ発展させた。ちなみにワーグナー自身は「ライトモティーフ」という言葉は使用しておらず、「案内人」などと称した。一方、音楽ばかりでなく、劇作、歌詞、大道具、歌劇場建築にも携わり、それぞれのセクションが独立して関わってきた歌劇を、ひとつの総合芸術にまとめ上げた。これらの作品は「楽劇」とも呼ばれ、バイロイト劇場という専用舞台の建築運営へつながった。
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 指揮理論

ワーグナーは指揮者としても高名で、『指揮について』などの著作もあり、指揮に対する独自の理論を打ち立て、多くの指揮者を育成した。同じく独自の音楽理論を打ち立て、多くの弟子を養成したブラームスとは激しく対立し、近代以降の指揮理論の二大源流になった。
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 人物

身長は167cmほどだった。当時のドイツ人男性としては小柄な方である。後妻のコジマは父親似の長身だったため、夫妻での写真撮影では身長差が目立たないように工夫した。亡命中、自分を保護してくれたリストを音楽的にも深く尊敬しており、唯我独尊とされる彼が唯一無条件で従う人物とされる。当時、ブラームス派とワーグナー派と二派に分かれた際、リストが自分についてきてくれたことに感激し、自信を更に深めた。若いときは偽名を使って自分の作品を絶賛する手紙を新聞社に送ったり、パーティーで出会った貴族や起業家に「貴方に私の楽劇に出資する名誉を与えよう」と手紙を送ったりした（融資ではなく出資である）。これに対し拒否する旨の返事が届くと「信じられない。作曲家に出資する以上のお金の使い方など何があるというのか」と攻撃的な返事を出したという。夜中に作曲しているときには周囲の迷惑も考えずメロディーを歌ったりする反面、自らが寝るときは昼寝でも周りがうるさくすることを許さなかったという。常軌を逸した浪費癖の持ち主で、若い頃から贅沢をして支援者から多額の借金をしながら踏み倒したり、専用列車を仕立てたり、当時の高所得者の年収5年分に当たる額を1ヶ月で使い果たしたこともあった。リガからパリへの移住も、借金を踏み倒した夜逃げ同然の逃亡だった。過剰なほどの自信家で、「自分は音楽史上まれに見る天才で、自分より優れた作曲家はベートーヴェンだけだ」と公言して憚らなかった（とはいえリストやウェーバーなど、彼が敬意を払っていた作曲家は少なくなかったようだが）。このような態度は多くの信奉者を生むと同時に敵や反対者も生む結果となった。哲学者フリードリヒ・ニーチェとの親交があり、ニーチェによるワーグナー評論は何篇かあるが、中でも第1作『悲劇の誕生』はワーグナーが重要なテーマとなっていることで有名である。しかしのちに両者は決別する。ブラームスとそりが合わず、犬猿の仲だった。1870年にウィーンで催されたベートーヴェンの生誕100年セレモニーに講演者として招待を受けて快諾したが、土壇場で出席者リストにブラームスの名を見つけて出席を拒否した。動物好きで犬とオウムを飼っており、動物実験に反対する投書を寄稿したこともある。
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: 舞台音楽

=『さまよえるオランダ人』（Der fliegende Holländer）WWV 63全3幕のオペラ、1842年完成。ワーグナーの遺志により1幕形式で上演される。救済のない荒々しい音楽の初稿と、救済のある幾分穏やかな音楽の改訂稿がある。『タンホイザー』（Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg 『タンホイザーとワルトブルクの歌合戦』）WWV 70全3幕。主人公のミンネゼンガー(恋愛歌人) タンホイザーと、ワルトブルク領主の姪 エリーザベト(Elisabeth )との愛の物語。1845年完成、初演ドレスデン。初版の他に改訂を経た「ドレスデン版」や、1861年にパリオペラ座で上演されたフランス語による「パリ版」とそのドイツ語版、更に事実上の最終稿である「ウィーン版」などがあり、それぞれ曲の構成などが微妙に異なっている。今日では、序曲が管弦楽作品として単独で、第2幕の一場面が管弦楽などに編曲され「タンホイザー行進曲」などとして演奏される。また、第3幕で歌われる「ああ、我が優しい夕星よ」は、バリトン独唱の曲として「夕星の歌」の名で親しまれる。『ローエングリン』（Lohengrin ）WWV 75全3幕のオペラ。1848年完成、1850年にヴァイマルで初演。初稿には「グラール語り」が入っているが普通は演奏されない。白鳥の騎士ローエングリンが窮地に追い込まれたブラバント王女エルザを救って結婚するが、のちに自らの素性を明かして去ってゆくという筋書き。前記バイエルン国王ルードヴィヒ2世が主人公ローエングリンに憧れ、自らをローエングリンと空想し、逃亡中の作者ワーグナーをエルザとみなして保護した。音楽的には「第1幕への前奏曲（チャップリンの「独裁者」で有名）」「第3幕への前奏曲」「婚礼の合唱」がとくに知られる。なお、本作におけるライトモティーフ「質問禁止の動機」とチャイコフスキーのバレエ『白鳥の湖』（1877年）の旋律的に延長された主題に、類似性が指摘されている。『トリスタンとイゾルデ』（Tristan und Isolde）WWV 901857年から1859年にかけて作曲、1865年6月10日ミュンヘンの宮廷歌劇場で初演された3幕の楽劇。「楽劇」は世称であり、実際はワーグナー唯一のジャンル無銘作品。トリスタンはコーンウォール国王マルケの甥で、王妃となるイゾルデを迎えに行くが、その帰路、彼女の媚薬により2人は愛し合うようになり、最後は悲劇で終わる。ヴェーゼンドンク夫人マティルデとの悲恋が投影されていると言われる。音楽的には半音階和法を徹底し、前奏曲、第2幕の愛の二重唱、最終場面の「イゾルデの愛の死」がよく知られる。また、本楽曲は音楽史を変え、調性崩壊の引き金になったトリスタン和音が使われている曲としても有名。『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（Die Meistersinger von Nürnberg）WWV96全3幕の楽劇。1867年完成、実在のニュルンベルクの詩人ハンス・ザックスを主人公とした喜劇調の楽劇だが、内容的にはショーペンハウアーの哲学が色濃く反映されている。前作トリスタンとイゾルデとは異なり、音楽的には全音階和法を展開し、ライトモティーフの使用も円熟している。「第1幕への前奏曲」「愛の洗礼式」「ヨハネ祭の場面」が有名。『ニーベルングの指環』（Der Ring des Nibelungen）WWV 864つの独立した楽劇からなる連作で、4夜にわたって上演される壮大な作品。ワーグナー自身の意図は4夜での通し上演だが、演奏家・聴衆の疲労を考慮し、最近はバイロイトでも2日の休みを入れ6日間で、一般の歌劇場では更に間隔をあけて上演される。実質的に音楽史上最大規模の作品。ワーグナー自身、本作品群をみずからのライフワークと定め、26年間にわたって作曲し続けた。その間に作曲を休止して『トリスタン』や『マイスタージンガー』を作曲している。内容的には、それを手にした者は世界を支配できるという「ニーベルングの指環」をめぐり、小人族（アルベリッヒほかニーベルング族）やヴァルハラの神々（ヴォータンほか）、巨人族（ファーフナーほか）、人間（英雄ジークフリートほか）が争うというもの。『ヴァルキューレ』第3幕冒頭における「ワルキューレの騎行」が音楽的に有名。序夜『ラインの黄金』（Das Rheingold）WWV 86A第1夜『ヴァルキューレ』（Die Walküre）WWV 86B第2夜『ジークフリート』（Siegfried ）WWV 86C第3夜『神々の黄昏』（Götterdämmerung）WWV 86D『パルジファル』（Parsifal）WWV 111全3幕の神聖舞台祝典劇でワーグナーの楽劇では最も重々しく荘厳であり、初演に際しては全幕の拍手を禁止した。現在でもウィーンやバイロイトでは、第1幕の終わりで拍手をしてはならない。本作はキリスト教の救済思想が色濃く反映されており、これによってニーチェは最終的にワーグナーと決別した。なおライトモティーフ「聖杯の動機」は、古いコラール旋律「ドレスデン・アーメン」をそのままドミナントまで使用しており、この旋律はメンデルスゾーンの交響曲第5番『宗教改革』の冒頭でも使用されている。音楽的には「聖杯行進曲」「花の乙女たちの踊り」「聖金曜日の奇跡」が有名。
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: 舞台音楽

=
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: 舞台音楽

==婚礼 Die Hochzeit WWV 31（1832–33年、2つの断片のみ現存）妖精 Die Feen WWV 32（1833年）恋愛禁制 Das Liebesverbot WWV 38（1834–36年）貴き花嫁 Die hohe Braut WWV 40（1836–42年、未完）この作品は台本のみで作曲はしなかったが、ボヘミアの作曲家ヤン・ベドルジフ・キットル（ヨハン・フリードリヒ・キットル）がオペラ『ビアンカとジュゼッペ、あるいはニースに攻め寄せるフランス軍』として完成させた。[1]リエンツィ Rienzi, der Letzte der Tribunen WWV 49（1837–40年）サラセンの女 Die Sarazenin WWV 66（1841–43年、未完）ファールの鉱山 Die Bergwerke zu Falun WWV 67（1842年、未完）フリードリヒ1世 Friedrich I WWV 76（1846–49年、未完）ナザレのイエス Jesus von Nazareth WWV 80（1849年、未完）アキレウス Achilleus WWV 81（1849–50年、未完）鍛冶屋のヴィーラント Wieland der Schmied WWV 82（1849/50年、未完）この作品は台本のみで作曲はしなかったが、1905年頃にアドルフ・ヒトラーが作曲を試みており、ピアノ・スケッチが現存している。勝利者たち Die Sieger WWV 89（1856年、未完）
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: 舞台音楽

==ロイバルト Leubald WWV 1（1826–28年、未完）新しい年1835年を迎えて Beim Antritt des neuen Jahres 1835 WWV 36（1834年）プロイセンにおける異教徒の最後の陰謀 Die letzte Heidenverschwörung in Preussen WWV 41（1837年？、断片）
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: 舞台音楽

==牧歌劇『愛する人の気分 Die Laune des Verliebten』WWV 6（1830年、未完）オペレッタ『女の浅知恵に勝る男の知恵 Männerlist größer als Frauenlist』WWV 48（1837年？、断片）1幕の喜劇 Ein Lustspiel in 1 AktWWV 100（1868年、未完）喜劇『降伏 Eine Kapitulation』WWV 102（1870年、未完）
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: 管弦楽作品

=交響曲 ハ長調 WWV 29（1832年）交響曲 ホ長調 WWV 35（1834年、第1楽章のみ完成、第2楽章冒頭まで作曲、以降未完）複数の交響曲 WWV 78（1846–47年、未完）
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: 管弦楽作品

=序曲『太鼓連打』変ロ長調 WWV 10（1830年、消失？）政治的序曲 WWV 11（1830年？、消失）序曲『メッシーナの花嫁』WWV 12（1830年、消失、シラーの戯曲のため）管弦楽曲 ホ短調 WWV 13（1830年？、断片）序曲 ハ長調 WWV 14（1830年、消失）序曲 変ホ長調 WWV 17（1831年、消失）演奏会用序曲第1番 ニ短調 WWV 20（1831年）演奏会用序曲第2番 ハ長調 WWV 27（1832年）ラウパッハの悲劇『エンツィオ王』のための序曲とフィナーレ ホ短調 WWV 24（1831–32年）2つの悲劇的間奏曲 WWV 25（1832年？）第1番 ニ長調 アレグロ第2番 ハ短調 アレグロ・コン・ブリオ序曲『クリストフ・コロンブス』変ホ長調 WWV 37（1834–35年）序曲『ポーランド』ハ長調 WWV 39（1836年）序曲『ルール・ブリタニア』ニ長調 WWV 42（1837年）ファウスト序曲 ニ短調 WWV 59（1839/40年）ロメオとジュリエット 変イ短調 WWV 98（1868年、未完）ジークフリート牧歌 ホ長調 WWV 103（1870年）皇帝行進曲 変ロ長調 WWV 104（1871年）序曲と交響曲の主題と旋律 WWV 107（1874–83年）アメリカ100年祭大行進曲 ト長調 WWV 110（1876年）
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: 室内楽曲

弦楽四重奏曲 ニ長調 WWV 4（1829年、消失）クラリネットと弦楽五重奏のためのアダージョ（偽作＝ベールマン作）
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: ピアノ曲

ピアノソナタ ニ短調 WWV 2（1829年、消失）ピアノソナタ ヘ短調 WWV 5（1829年、消失）四手のためのピアノソナタ 変ロ長調 WWV 16（1831年、消失）ピアノソナタ 変ロ長調 作品1, WWV 21（1831年）幻想曲 嬰へ短調 作品3, WWV 22（1831年）ピアノソナタ イ長調『大ソナタ』作品4, WWV 26（1832年）ポルカ ト長調 WWV 84（1853年）ワルツ『チューリヒの恋人』変ホ長調 WWV 88（1854年）ベティ・ショット夫人のためのアルバムの綴り 変ホ長調 WWV 108（1875年）
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: 合唱曲

民衆讃歌『ニコライ』ト長調 WWV 44（1837年）陽は昇る Der Tag erscheint WWV 68（1843年）使徒の愛餐 Das Liebesmahl der Apostel WWV 69（1843年）ウェーバーの墓前にて An Weber's Grabe WWV 72（1844年）子供たちの問答 Kinder-Katechismus WWV 106（1873–74年）急げ、急げ、子供たち Ihr Kinder, geschwinde, geschwinde WWV 113（1880年）
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: 歌曲

歌曲集のスケッチ WWV 7（1828–30年）ゲーテの『ファウスト』の7つの小品 WWV 15（1831年）鐘の響き Glockentöne WWV 30（1832年、消失）樅の木 Der Tannenbaum WWV 50（1838年？）眠れ、わが子 Dors, mon enfant WWV 53（1839年）法悦 Extase WWV 54（1839年、断片のみ）君を待つ L'Attente WWV 55（1839年）墓がバラにささやいた La Tombe dit à la rose WWV 56（1839年、断片）全ては束の間の幻 Tout n'est qu'images fugitives WWV 58（1839年）ヴェーゼンドンク歌曲集 WWV 91（1857–58年）神の御心は定めたもう Es ist bestimmt in Gottes Rat WWV 92（1858年、草稿）
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: その他の声楽作品

アリア WWV 3（1829年、消失）シェーナとアリア WWV 28（1832年、消失）わが眼差しの行方は WWV 33（1833年、マルシュナーのオペラ『吸血鬼』のアリアの追加）
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 作品
Subsection: 編曲

ベートーヴェン：『交響曲第9番』合唱の編曲 WWV 9（1830–31年）グルック：オペラ『オーリードのイフィジェニー』序曲の演奏会用コーダの補作 WWV 87（1854年）ヨハン・シュトラウス2世：ワルツ『酒、女、歌』の管弦楽変更 WWV 109（1875年）ドニゼッティ：オペラ『愛の妙薬』のピアノ用編曲
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: 著作

『ドイツのオペラ』1834年『ベートーヴェンまいり』1840年『音楽におけるユダヤ性』1850年『オペラとドラマ』1851年『ベートーヴェン—第九交響曲とドイツ音楽の精神』『指揮について』1870年『楽劇名称論』1872年『作詞作曲論』1879年『歌劇作詞作曲各論』1879年『戯曲への音楽応用論』1879年『1880年序説』1879年『宗教と芸術』1880年『人間性における女性的なものについて』（未完）1883年日本語訳『芸術と革命 他4篇』 北村義男訳、岩波文庫、1953年『ヴァーグナー小説集 : 附 素描の自叙伝』高木卓訳深夜叢書社1976年『わが生涯』 山田ゆり訳勁草書房 1986年『ワーグナー著作集』 三光長治監修第三文明社、1990-1998年1巻「ドイツのオペラ」、3巻「オペラとドラマ」、5巻「宗教と芸術」のみ刊『友人たちへの伝言』 三光長治監修法政大学出版局、2012年『芸術と革命』、『未来の芸術作品』、『未来の芸術家像』、『友人たちへの伝言』を収録『ベートーヴェン』 三光長治監修法政大学出版局、2018年『ベートーヴェン』、『ヴィーベルンゲン』、『オペラの使命について』、『俳優と歌手について』ほかを収録
Title: リヒャルト・ワーグナー (Richard Wagner)
Section: その他

手塚治虫の晩年の作品『アドルフに告ぐ』の物語の前半にストーリーに重要な石膏像が登場するが、その石膏像がワーグナーである。当作の中ではワグナーと記載されている。小惑星(3992) Wagnerはワーグナーの名前にちなんで命名された。
Title: ネリー・ファータド (Nelly Furtado)
Section: abstract

ネリー・キム・フルタード（Nelly Kim Furtado、1978年12月2日 - ）は、カナダのブリティッシュ・コロンビア州出身の歌手、シンガーソングライター。
Title: ネリー・ファータド (Nelly Furtado)
Section: 概要・特徴

両親がポルトガルのアゾレス諸島出身のポルトガル系カナダ人である。祖父の兄弟には高名なマーチングバンドの作曲家、父親はポルトガルの民族音楽"ファド"のミュージシャン、母親は合唱隊に所属していたなど、音楽に囲まれた環境で育った。Furtadoという彼女の苗字はポルトガル語で、本来ならば、「フルタード」と発音する。「ネリー・フルタード（フルタド）」という表記が散見されるのはそのため。また、その姓の意味は「盗まれた」である。彼女の楽曲の特徴としては、様々なジャンルを取り入れながらも今様のR&Bの音色やリズムを組み合わせた、"ネリー・ファータド的"としか形容できない音楽性にあると言える。また、アルバムごとに大きく異なった音楽性を持っているのも彼女の大きな特徴。聴く音楽の幅も広く、エミネムなどのヒップホップからマライア・キャリーなどのR&B、レディオヘッドのようなオルタナティブロック、さらにはインドネシア等のアジアの音楽まで非常に多様らしい。自身のインタビューの中で、グウェン・ステファニーやベックをフェイバリットミュージシャンとして挙げたこともある。ツアーバンドのDJとの間に生まれた娘がいるが彼とは2005年に別れており、2008年に音響エンジニアと結婚した。
Title: ネリー・ファータド (Nelly Furtado)
Section: 来歴

4歳の頃から英語とポルトガル語で歌い始める。14歳の頃にはストリートでラップをしていたらしい。16歳で曲作りを始める。高校卒業後トロントへ移住した後、ライブパフォーマンスが話題となり、同じカナダのミュージシャンからデモトラックのプロデュースを申し込まれる。2000年、ファーストアルバムである「Whoa Nelly! (邦題:ネリー・ファータド！) 」でデビュー。本国カナダで、"カナダのグラミー賞"と言われるジュノー賞で主要部門を独占。そしてグラミー賞においてもBeat New Artist、Song of the Year ("I'm Like A Bird") 、Best Female Pop Vocal Performance、Best Pop Vocal Albumの4部門でノミネートされ、そのうちのBest Female Pop Vocal Performanceを受賞。このアルバムは全世界で600万枚セールスを記録する大ヒットになった。2003年、セカンドアルバム「Folklore」をリリース。自身のルーツに立ち返って作られたフォークアルバム。Track & Fieldをメインプロデューサーに迎えての制作。"Powerless"がジュノー賞でSong of the Yearを勝ち取ったものの、2001年にミッシー・エリオットと共演した事もあり、世間からはヒップホップアルバムを作ると予想されていたためなのか、売り上げ的には前作を大きく下回る120万枚であった。2006年、サードアルバム「Loose」をリリース。ティンバランドをメインプロデューサーに迎えて作られた。アメリカでのリードトラック"Promiscuous"がグラミー賞のBest Pop Collaboration with Vocalsにノミネートされた。2009年9月、スペイン語のアルバム「Mi Plan」をリリース（日本盤のリリースはなし）。2010年2月12日、バンクーバーオリンピック開会式にブライアン・アダムスとともに登場し、「Bang the Drum」をデュエットした。同年、オリビア・ニュートン＝ジョン主演映画『スコア』に出演。
Title: ラタ・マンゲシュカル (Lata Mangeshkar)
Section: abstract

ラタ・マンゲシュカル（Lata Mangeshkar、1929年9月28日 - 2022年2月6日）は、インドの歌手。彼女はインドでは最も有名で尊敬を集めているプレイバックシンガーである。
Title: ラタ・マンゲシュカル (Lata Mangeshkar)
Section: 生涯

彼女のキャリアは、1942年に始まり70年以上にも渡っている。彼女は、1000曲以上の映画用音楽を録音している。彼女の妹たち アシャ・ボスレ、ウシャ・マンゲシュカル、ミーナ・マンゲシュカルもまたプレイバックシンガーである。弟のヒリディナス・マンゲシュカルは、作曲家・歌手である。彼女は歌手としては、インド共和国で最も高い一般人の賞「バーラト・ラトナ賞」を M.S.スブラクシュミに次いで受賞するなど、国民の尊敬を受けている。
Title: ラタ・マンゲシュカル (Lata Mangeshkar)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: アルバム

Modern Motion Picture Music Of India (1957) - & Hemant KumarMeera Bhajans (1968)Lata Mangeshkar Sings Ghalib (1969)Shivkalyanraja (1971)Abhang Tukayache (1973)Chala Vahi Des (1974)Live At Royal Albert Hall, London March 1974 (1974)Dnyaneshwar Mauli (1975)A Tribute To Mukesh By Lata Mangeshkar (1977) - LiveDuets To Remember (1978) - & Talat MahmoodLive At The Royal Albert Hall, London (1979)Lata Sings Gurbani - Punjabi Devotional (1979)Bengali Film Songs (1981)Anandghan (1982)Ram Ratan Dhan Payo (1983)Live At London - Wembley Arena (1983)Bhajanmala (1984)Ram Shyam Gun (1985)Madhughat (1986)Live in England (1988)In A Romantic Mood (1989)Shabad Gurbani (1990)Sajda - An Offering Of Ghazals From Lata Mangeshkar & Jagjit Singh (1991)Choicest Selections From Sajda (1992)Govind Bolo Gopal Bolo (1995)Lata Mangeshkar Sings Jagraata Mata Ki Bhenten - Vol. 1 (1995)Adaa (?) - & Jagjit Singh
Title: ラタ・マンゲシュカル (Lata Mangeshkar)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: コンピレーション・アルバム

All Time Favorites Of Lata Mangeshkar (1962)Haunting Melodies Of Lata Mangeshkar (1967)From Lata With Love - Her Twelve Golden Hits (1969)Old Hits Of Lata Mangeshkar (1970)Famous Indian Film Music (1970)Faraway Memories (1974)What's In It For Me? (1975)Good Old Hits (1975)Old Hits From Lata Mangeshkar (1975)Memorable Songs From Films (1975)Songs For Children - From Hindi Films (1975)Lovable Lata (1975)Songs To Remember From Hindi Films (1975)Bengali Modern Songs (1978)Down Memory Lane (1981)Bhajans From Films (1982)Memorable Duets From Films (1983)Enchanting Hour With Melody Queen Lata Mangeshkar (1983)Golden Hits Of Lata Mangeshkar (1983)Lata Once More (1983)I Remember Madan Mohan (1984)Great Maestro : Great Melodies (1984)Magic Moments (1984)Love Memories (1985)Sings For 16 Heroines (1985)Duets From Lata And Mukesh (1985)All Time Greats: Lata Mangeshkar & Madan Mohan Vol.1 & 2 (1987)Yaadon Ki Manzil (1989)Sentimental (1989)Geeton Ki Sej Lata (1989)Favourite Duets (1990)Maahiya Teri Kasam - Unforgettable Hits Of (1991)Anmol Rattan (1994)Akash Pradeep Jwale (Modern Songs) (1995)Sings For Laxmikant Pyarelal (1996)In Concert Volume 1 & 2 (1997)Anmol Ratan-Lata Mangeshkar Vol-18 "Sheesh Ho Ya Dil Ho" (1997)Geet Shilp (1999)Ghayal Mee Harini (1999)Sentimental Hits Of 70's & 80's (1999)Sumadhur Geete (1999)The Golden Collection - Ghazals From Films (2000)Wara Gayee Gane (2000)Life Story (2001)The Greatest Film Songs Of Lata Mangeshkar (2001)The Rough Guide To Bollywood Legends: Lata Mangeshkar (2004)The Legend - India's Best-Loved Singer (2006)Anmol Ratan-Lata Mangeshkar Vol-11 "Raat Ka Sama" (2006)The Nightingale Of India (2007)Libaas / Hits Of Lata (?)Rare Gems (?)Favorite Songs From Lata & Mukesh (?)
Title: ラタ・マンゲシュカル (Lata Mangeshkar)
Section: ディスコグラフィー
Subsection: その他

Bhagwad Geeta And Dnyaneshwari (1967)Recites Bhagwad Geeta (1970)Duets Of Lata & Hemanta (1970)Old Hits Of Lata Mangeshkar (1976)
Title: キリアン・マーフィー (Cillian Murphy)
Section: abstract

キリアン・マーフィー（Cillian Murphy, 1976年5月25日 - ）は、アイルランド出身の俳優。2020年にアイリッシュ・タイムズ紙が彼を史上最も偉大なアイルランド映画俳優の一人に挙げた。2023年公開の『オッペンハイマー』でアカデミー賞を受賞。アイルランド出身の俳優で初の主演男優賞を受賞した俳優となった。
Title: キリアン・マーフィー (Cillian Murphy)
Section: 生い立ち

文部省で働く父（ブレンダン・マーフィー）とフランス語教師の母の間にコーク郊外で生まれる。叔父、叔母、祖父も教師。4人兄弟の長男で弟が1人、妹が2人いる。音楽好きの家系で、自身も10歳から演奏や作曲をするようになった。弟と共にいくつかのバンドでギターを弾いていたが、中でもフランク・ザッパに影響され、弟と結成したロックバンドThe Sons of Mr.Green genesはマーフィーがボーカルとギターを務め、レコード会社から契約のオファーが来るほどだった。しかし、当時弟がまだ中等教育にあったことや、契約条件が悪かったことなどから両親が反対、契約に至らなかった。1996年にユニバーシティ・カレッジ・コークで法律を学び始めるが、演劇活動が忙しくなり1年で中退。英語、ゲール語を操る。フランス語に関しては、2014年のインタヴューで「嘗ては話す事が出来たが、今は違う。(中略)ヴォキャブラリーを忘れてしまった」と語っている。15年ほどベジタリアンであり続けてきたが、『ピーキー・ブラインダーズ』の役作りのため、肉食を再開した。ベジタリアンを志向したのは狂牛病に感染するのが怖かったからとのこと。その後、2024年のインタビューでは、倫理的な理由と健康上の理由からヴィ―ガンになることを選んだと答えている。
Title: キリアン・マーフィー (Cillian Murphy)
Section: キャリア

1996年からコークを拠点とした劇団に参加。エンダ・ウォルシュ作の舞台『Disco Pigs』で主役を演じ注目を集める。当初コークのみで3週間の上演予定だったが、好評を得て最終的にヨーロッパ、カナダ、オーストラリアを股にかけた2年間に及ぶロングランとなった。このツアーのために大学を中退、バンド活動からも離れていった。（しかし大学については「入学してすぐに法律は肌に合わないと感じ、勉強する意欲を失っていた」と語っている）。1990年代後半～2000年代前半にかけてアイルランドやイギリスの映画、舞台などで活動。2001年に映画『Disco Pigs』で舞台版と同じ役で出演。これを観たダニー・ボイル監督が『28日後…』の主演にマーフィーを抜擢。この作品がヒットし、国際的に名前が知られるようになった。また、この演技によりエンパイア賞やMTVムービー・アワードにノミネートされた。2003年公開の『コールド マウンテン』でハリウッド作品に初出演。2005年には主演のスリラー映画『パニック・フライト』、ジョナサン・クレイン / スケアクロウ役で出演した『バットマン ビギンズ』がヒット。また、ニール・ジョーダン監督の『プルートで朝食を』では、性同一性障害を抱えた青年をコミカルに演じゴールデングローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネートされた。翌年公開の『麦の穂をゆらす風』（ケン・ローチ監督、カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞作）では、アイルランド独立戦争・アイルランド内戦によって運命を狂わされてゆく青年を演じ、高い評価を得た。2013年から2022年までBBCのテレビシリーズ『ピーキー・ブラインダーズ』にて主人公のトーマス・シェルビーを演じており、同作はシーズン6まで制作された。2024年現在続編となる映画版の企画が進行中である。2023年、クリストファー・ノーラン監督の『オッペンハイマー』にタイトルロールの主人公であるJ・ロバート・オッペンハイマー役で出演。ノーラン作品にはこれまで幾度となく脇役として出演しており、この作品が満を持しての主演としての参加となった。この作品の演技で自身初となるアカデミー賞候補の指名を受け、2024年3月10日に行われた第96回アカデミー賞授賞式では主演男優賞を受賞した。また他にも英国アカデミー賞の主演男優賞、全米映画俳優組合賞の主演男優賞、ゴールデングローブ賞の主演男優賞（ドラマ部門）等多くの賞を受賞している。
Title: キリアン・マーフィー (Cillian Murphy)
Section: キャリア
Subsection: エピソード

プライベートを明かさない。また、スタイリストやアシスタントも雇っていない。セレブリティな場が苦手で、2010年までトーク番組に一切出演しなかった。『バットマン ビギンズ』では、当初バットマン役のオーディションを受けていた。落選したもののクリストファー・ノーラン監督に気に入られ、スケアクロウ役に抜擢された。ノーランは「彼はとても魅力的で稀有な眼を持っていて、僕はジョナサン・クレインが眼鏡を外しクローズアップするシーンを入れようと必死だった」と語っている。演技イメージが定着されるタイプキャストを望んでおらず、こと2005年には悪役で出演した『バットマン ビギンズ』『パニックフライト』の2作品が大ヒットしたことなどから、今後悪役を演じるのは遠慮したいと語っている。今後演じてみたい役柄について、ウェスタンカウボーイ（子供の頃、父親と一緒にジョン・ウェインの西部劇を楽しんだ思い出から）、ジャズミュージシャンのチェット・ベイカーを挙げている。
Title: キリアン・マーフィー (Cillian Murphy)
Section: 私生活

2004年の夏にフランス・プロヴァンスにて、1996年にバンド活動をしていた頃に知り合ったアーティストのイボンヌ・マクギネス（Yvonne McGuinness）と結婚。2005年に長男のMalachy、2007年に次男のCarrickが誕生。俳優になった今でも、音楽は未だに人生の一部として欠かせない存在で、現在も趣味で曲作りをしたり、友人らと共に演奏したりしている。俳優業とミュージシャンの仕事を両立する著名人もいるが、マーフィーは新たにバンド活動を始める予定はないとしている。以前はカトリック教徒だったが、現在は無神論者であると言われている。
Title: キリアン・マーフィー (Cillian Murphy)
Section: 私生活
Subsection: 交友関係

同じアイルランド出身のコリン・ファレルやリーアム・ニーソンと親しく、マーフィーが有名になる以前から親交がある。
Title: キリアン・マーフィー (Cillian Murphy)
Section: 出演作品

※太字表記は主演。
Title: キリアン・マーフィー (Cillian Murphy)
Section: 出演作品
Subsection: 舞台

『Disco Pigs』 (1996年-1999年)『空騒ぎ』 Much Ado About Nothing  (1998年)『The Country Boy』 (1999年)『Juno and the Paycock』 (1999年)『The Shape of Things』 (2002年)『かもめ』 The Seagull  (2003年)『The Playboy of the Western World』 (2004年)『Love Song』 (2006年-2007年)『From Galway to Broadway and back again.』 (2010年)『Misterman』 (2011)
Title: キリアン・マーフィー (Cillian Murphy)
Section: 日本語吹き替え

『プルートで朝食を』以降、主に内田夕夜が大半の作品で担当している。このほかにも、遊佐浩二、三木眞一郎、小山力也、関俊彦、津田健次郎なども声を当てている。
Title: アラン・シアラー (Alan Shearer)
Section: abstract

アラン・シアラー（Alan Shearer OBE, 1970年8月13日 - ）は、イングランド・ニューカッスル・アポン・タイン・ゴスフォース出身の元サッカー選手。サッカー指導者。現役時代のポジションはフォワード。1990年代のイングランドを代表するストライカー。イングランド代表ではキャプテンも務めた。プレミアリーグにおける通算260ゴールは歴代最多記録。