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Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: デザインリスト
Subsection: 楽曲

「んちゃんちゃソング」（1981年）『Dr.スランプ アラレちゃん』挿入歌さくまあきら『燃えよ!フトリッパー』（1982年）シングルレコードジャケットのイラスト「クリラ」「ヘリコプター」（1984年）小山茉美のアルバム『ポルカドットマジック』に収録。ジャケットイラストも担当。浜崎あゆみ『Rule/Sparkle』（2009年2月25日発売、avex trax）初回盤ピクチャーレーベルのイラスト（映画『DRAGONBALL EVOLUTION』主題歌）jealkb『Invade』（2011年）通常版、初回版A、初回版Bジャケットイラスト（3つ共同じイラストだが着色が異なる）清州町観光協会設立15周年記念事業『交響曲信長』ジャケットイラスト
Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: デザインリスト
Subsection: その他

アパッチ（時期不明）岐阜県恵那市のジーンズショップ「アパッチ」（現在は閉店）のロゴイラスト。経営者は知人で、看板が現存しているほか、死去した経営者の墓石にもイラストが刻まれている。コアラ舎シンボルマーク（1984年）名古屋市東山動植物園にある、コアラ舎のコアラのシンボルマーク。激突!4コマ競作バトルロイヤル（1986年）『スーパージャンプ』創刊号に4コマ漫画を2本掲載。BATTLEMAN F-1西ドイツホッケンハイムGP観戦記レポート漫画（1990年）『週刊少年ジャンプ』1990年44号および週刊少年ジャンプ特別編集『F-1 GRAND PRIX 1990』に掲載。また、1990年の『週刊少年ジャンプ』のコーナー「週刊少年ジャンプF-1CLUB」に漫画『BATTLEMANのすごいぞ!F.1』を複数回掲載している。モンモンの相撲遊戯（『週刊少年ジャンプ』1992年3・4合併号）つの丸の読み切り漫画。他連載作家と共に協力。ちかごろのワシ（1995年 - 1996年）全7回。『ドラゴンボール大全集』別冊付録『神龍通信』全7号に描き下ろし漫画を掲載。『「ミッキー」＆「ミニー」生誕70周年記念フェスティバル』展示用イラスト（1998年）当時の『ディズニーファン』にイラストを掲載。『月刊アーマーモデリング』2009年1月号表紙描き下ろしイラスト（コミカライズされた日本陸軍九七式中戦車チハと日本兵たち）、2010年11月号表紙描き下ろしイラストさいきんのわし（2014年）『最強ジャンプ』2014年7月号に描き下ろし4コマ漫画を掲載。愛知県清須市 市制20周年ロゴ（2024年）1981年末のNHKのチャリティーに出演しテープカットを行った小山茉美のラジオに出演したことがある。
Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: 出演歴
Subsection: テレビ

わが青春のトキワ荘〜現代マンガ家立志伝〜（1981年5月25日、NHK）教育セミナー(1982年6月2日、NHK)徹子の部屋（1983年5月4日、テレビ朝日系列）金曜22時（1984年1月13日、NHK)クイズダービー（1984年2月4日、TBSテレビ)めざましテレビ（2013年3月27日、フジテレビ）
Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: 出演歴
Subsection: ラジオ

ミッドナイト東海（1980年頃、東海ラジオ放送）ラジオ・ミックス（1982年11月9日、NHKラジオ)島田紳助のおっと危ない!東京ばくだん小僧のコーナー「アタック北斗の拳」あたた耐久レース（1985年、ニッポン放送）電話出演
Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: 出演歴
Subsection: 映画

ゴジラ（1984年12月15日、東宝） - エキストラ（新宿の広場に集まる群衆の一人として。堀井雄二、さくまあきららと参加）
Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: 出演歴
Subsection: CM

マイクロソフト「Xbox 360 ブルードラゴン」『キャラクターを描く鳥山明』篇・『キャラクターを描く鳥山明・coming 2006 集落』篇・『キャラクターを描く鳥山明・coming 2006 川辺』篇（2005年12月） - 坂口博信と共演
Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: 出演歴
Subsection: 声優

Xbox 360ゲーム「ブルードラゴン」 - トリッポ 役
Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: 個展開催歴

鳥山明の世界鳥山明 The World of DRAGONBALL
Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: 関連人物
Subsection: 漫画家

桂正和鳥山同様に鳥嶋和彦によって才能を見出された一人。鳥山が「恋愛モノ」を苦手にしているのと対照的に桂は「恋愛モノ」を得意にしており、その道の第一人者。鳥山とはデビュー前に手塚賞準入選の時の授賞式で会って以来交流があり、『ウイングマン』の作中に「生徒会トリヤマ」や「Mr.マヤリト」として鳥山が登場している。逆に『Dr.スランプ』には、非常な田舎者として桂が登場しており、番外の短編漫画でエピソードが語られている。また、悟空が界王を笑わせるために使ったギャグは、鳥山が桂に披露したもののバカにされたといわれるものであり、フュージョンのアイディアも桂による、と述べている。1984年に桂が病気療養のため約5か月間『ウイングマン』の連載を中断した際、週1ページの応援作品「がんばれ!桂くん」が連載されたが、鳥山は、タイトルとタイトルバックの似顔絵（病室で寝巻き姿の桂が、元気にウイングマンの変身ポーズを決めている）を寄稿している。『ウイングマン』連載以降に電話で話すようになり、鳥山が『ドラゴンボール』、桂が『電影少女』を連載していた頃は、仕事からの逃避でお互い締め切り直前に長電話をよくしていた。『D・N・A² 〜何処かで失くしたあいつのアイツ〜』連載前に鳥山に相談したところ「主人公を変身させて髪の色を変えてみてはどうか」「戦わせるしかない」と言われ、不安を抱きつつ描いたら鳥山のファンから「（超サイヤ人の）マネをするな」と抗議が来たという。桂、寺田克也、竹谷隆之の3名について鳥山いわく「自分からは滅多に誰かに会おうとはしないが、この3人の天才に会うのは悪くない」とのことである。桂とは2008年に『さちえちゃんグー!!』（読切）、2009年には『JIYA -ジヤ-』（短期連載）で共作（原作を鳥山、作画を桂が担当）しており、鳥山は「組むんだったら桂君しかありえない。文句を言ってくれる人は彼くらい」と語っている。尾田栄一郎1995年の集英社主催のパーティーで徳弘正也に同行し（当時、アシスタントをしていた）、鳥山からイラスト入りのサインを貰ったのが初対面。その後、尾田の希望で鳥山と対談して以降、さまざまな場で交流している。『天才パソコミ塾』（2002年 集英社インターナショナル）でMacを使った漫画の描き方で共演したり、2006年12月には『ONE PIECE』と『ドラゴンボール』のコラボレーション漫画『CROSS EPOCH』（『週刊少年ジャンプ』2007年4・5合併号、2006年12月25日発売）を発表した。岸本斉史岸本は『NARUTO』の連載が3周年を迎えたらご褒美として、鳥山のサイン色紙を貰うという約束を編集部と取り付けており、実際にサインを手に入れた際には、その喜びを『ジャンプ』の巻末コメントで語っていた。また、ナルトの連載10周年を記念して発売された『NARUTO-ナルト-秘伝・皆の書』では、鳥山がナルトのイラストや、ナルトの格好をした悟空を描いている。棚園正一清須市出身の漫画家。母親と鳥山明が清須市内の小学校の同級生であったこともあり、不登校だった13歳の時に自立支援組織から来ていた家庭教師の協力で、鳥山明と対面した。棚園は、その実体験を基にした漫画『学校へ行けない僕と9人の先生』を連載。同作品コミックス（2015年2月27日発売）に鳥山明寄稿による1600字超のコメントが収録されている。また鳥山と棚園は「作品をより面白い漫画にするためには」といった話し合いを年5回程度のペースで続けている。とよたろう『ドラゴンボール超』の漫画版を『Vジャンプ』にて、2015年より連載中。2016年に鳥山との対談で、鳥山は｢とよたろうさんのネームは安心して見られる。このままでも大満足だが、いろんなアングルから見る構図を多用できれば、より完璧になる」とアドバイスしており、2017年の対談では、｢以前は僕の『ドラゴンボール』を追いかけている印象だったが、最近は作画に自分のカラーが出てきて、確実に良くなっている」と評価している。ゆでたまご鳥山が「Dr.スランプ」を執筆した同時期に週刊少年ジャンプで「キン肉マン」を執筆。共にジャンプ黄金期を代表する漫画家として活動していた。同期なのもあり連載当初は交流があったが、人気至上主義の漫画誌業界においてお互い人気が出てからは交流が少なくなり、2人の作品がテレビアニメ化になるまでの人気になった時には疎遠になった。それでもお互いジャンプ黄金期を支えた戦友として評価もしており、鳥山の訃報に対してあまりにも突然で早い死だと悼んだ。
Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: 関連人物
Subsection: ゲーム関係

堀井雄二『ドラゴンクエストシリーズ』の生みの親。鳥山とは『ドラゴンクエスト』第1作目から共に制作に携わっている。さくまあきら友人。『セブンティーン』において鳥山と笑福亭鶴瓶の対談をさくまがセットしたのが初対面。『Dr.スランプ』には「たこやきマクサ」として登場している。芸能関係桑折貴之（お笑いコンビ・じゃぴょん）鳥山明の娘がじゃぴょんの桑折のファンということから、じゃぴょん単独ネタライブの似顔絵、およびチラシを描いたことがある。そのことは2008年6月7日放送の『やりすぎコージー・オ〜ガの泉2〜モヤモヤ芸人救済スペシャル〜』で語られた。大川知英（お笑いトリオ・ニブンノゴ!）『ドラゴンボール』のハリウッド化の話が出た際、一番初めに相談したほどの親友。jealkb鳥山明の娘がjealkbとマキシマムザホルモンのファンであり、jealkbがライブで名古屋に来た時は、仕事で忙しくない限りは参加している。上記のじゃぴょんの桑折、ニブンノゴ!の大川もjealkbのメンバーである。またjealkbのメンバーでもある田村淳が香那と入籍した際には、結婚祝のイラスト付き色紙を贈っている。マキシマム ザ ホルモン娘と一緒に2012年10月29日に開催されたjealkbとマキシマム ザ ホルモンの対バンライブ「異色薔薇ノ歌合戦」に参加した。その際、鳥山明はマキシマム ザ ホルモンの楽屋に訪れてサインを描いている。またライブで歌われた曲「「F」」にインスパイアされて『ドラゴンボールZ 復活の「F」』のアイデアを閃いた。その他タレントに頼まれて似顔絵を描いている（品川庄司の品川祐、次長課長の井上聡、麒麟の川島明、千秋、jealkb（haderu、elsa、ediee、hideki、dunch、chaos、mofto）、ニブンノゴ!の大川知英、じゃぴょん、坂口博信など）
Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: 関連人物
Subsection: 担当者

初代担当：鳥嶋和彦副編集長昇格に伴い担当を外れたが、その後もことあるごとに鳥山の自宅に電話をしており、人造人間19号と人造人間20号が登場した際は「やっと敵が出てきたと思ったらジジイとデブじゃないですか」と言い、仕方なく鳥山が人造人間17号と人造人間18号を出したところ「今度はガキですか」と言い放ち、これがセル登場につながった。2代目担当：近藤裕鳥山によると真面目そうな印象だが趣味人であり、気が合ったという。冷静沈着な性格で、少女誌にいた経験から、常に女性読者を意識したアドバイスを心がけた。「好きにやれ」ということで鳥嶋からの引き継ぎは何もなく、宇宙が舞台になることまでは決まっていたため「宇宙の地上げ屋」はどうかと提案し、鳥山が面白がってフリーザ誕生につながった。近藤は「担当になってからは方向性は決まっていて、ストーリーマンガで闘いをエスカレートさせることだけを考えた」と語っている。トランクス登場時のタイムトラベルストーリーについて鳥嶋は「あれは近藤が担当者じゃないとできなかった」と述べており、鳥山も近藤によく相談していた。鳥山がセルを出したところ「かっこ悪いですよ。もちろん変身しますよね」と言われ、第2形態にすると「今度の奴、馬鹿みたいじゃないですか、早く完全体にしましょう」と言われたので「完全体セルは近藤さん好みのかっこいいキャラにした」と鳥山は述べている。3代目担当：武田冬門『月刊少年ジャンプ』から異動してすぐに鳥山の担当になったが、鳥山との初対面で「それは申し訳ないことしましたね。もうすぐ『DB』を終わりにしようと思っているんです」と告げられていた。『Dr.スランプ』が好きだった武田は鳥山が不本意で二枚目キャラクターを描き続けていたことを察し、「このままだと描きたいものをきちんと描かずに終わってしまいますよ。最後に好きなものを描いて締めませんか」と伝え、笑いを入れながら話が進む感じで魔人ブウ編が始まった。武田自身がアイデアを出すことは特になく、鳥山も比較的自由にやらせてもらっていたようで、特に文句はないようである。また、ミスター・サタンに対し「このキャラ良いですね」と言ったことにより、当初はチョイ役で終わらせる予定だったサタンを、その後も登場させることになった。伊能昭夫（ドラゴンボール・エグゼクティブプロデューサー）2016年に集英社内に新設された「ドラゴンボール室」の室長、兼Vジャンプ編集長。2023年5月16日に「カプセルコーポレーション・トーキョー」を設立。
Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: 関連人物
Subsection: アシスタント

アシスタントは歴代で2人。『Dr.スランプ』連載初期はアシスタントを雇うこと自体知らなかったため、1人で全部描いていた。アシスタントを呼ぶのは1週間に1日だった。ひすゎし（現：田中久志）『Dr.スランプ』前半を担当。まつやまたかし『Dr.スランプ』後半から『ドラゴンボール』後半まで担当している。『Dr.スランプ』のペンギン村の建物や風景、『ドラゴンボール』のカメハウス、ナメック星などの背景画を担当。『ドラゴンボール』終盤でアシスタントを辞めることになり、「あと少しで連載が終わるから」ということで以降は鳥山1人で執筆していた。2009年に再びアシスタントとして『おいしい島のウーさま』の作画に関わっている。
Title: 鳥山明 (Akira Toriyama)
Section: 関連人物
Subsection: アニメーター

中鶴勝祥「『僕こんなの書いたっけ?』と思えるほど完成度の高いイメージボードを書いてくれる」と話している。山室直儀「孫悟空を書けるのはこの人しかいない」と評している。芦田豊雄影やハイライトの入れ方・カラーの処理の仕方に影響を受けたと公言している。また、尊敬している人物の1人であると話している。
Title: ジャクソン・ポロック (Jackson Pollock)
Section: abstract

ジャクソン・ポロック（Jackson Pollock、1912年1月28日 - 1956年8月11日）は、20世紀のアメリカの画家。抽象表現主義（ニューヨーク派）の代表的な画家であり、彼の画法はアクション・ペインティングとも呼ばれた。抽象表現主義の画家たちの活躍により、1950年ごろから美術の中心地はパリではなくニューヨークであると考えられるようになった。
Title: ジャクソン・ポロック (Jackson Pollock)
Section: 生い立ち

1912年、ワイオミング州コーディに生まれた。1928年、ロサンゼルスのマニュアル・アーツ・ハイスクールに学び、1930年からニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでも学んだ。ここで当時全盛だったアメリカン・シーン派（地方主義）の画家トーマス・ハート・ベントンの指導を受けた。1935年から1942年にかけて、WPA（公共事業促進局）の連邦美術計画の仕事をした。これは、ニューディール政策の一環として、新進の画家に公共建築の壁画や作品設置などを委嘱したもので、マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニングなど、のちに有名になる若い画家たちが参加した。ポロックも壁画で参加することになり、かねてから尊敬していたメキシコ壁画運動の作家ダビッド・アルファロ・シケイロスらの助手を務めた。巨大な壁という広い空間に、絵筆ならぬスプレーガンやエアブラシで描く現場に衝撃を受けたという。またこの頃からアルコール依存症が始まり、ユング派の医師による精神分析の治療を受けた（のちにこの医院で医療行為として描かれたとされるポロックのデッサン等が売りに出され、遺族によって訴訟が起こされている）。
Title: ジャクソン・ポロック (Jackson Pollock)
Section: アクション・ペインティング

第二次世界大戦中に戦禍を避けてアメリカに避難していたシュルレアリスト達との交流や、かねてから尊敬していたパブロ・ピカソやジョアン・ミロらの影響により、しだいに無意識的なイメージを重視するスタイルになった。1943年頃から、キャンバスを床に広げ、刷毛やコテで空中から塗料を滴らせ、線を描く「ポーリング」という技法を使いはじめる。はじめは遠慮がちに使っていたが、1947年から全面的に展開する。このころ、批評家のクレメント・グリーンバーグが「いくら称えようとしても称えるための言葉が存在しない」と最大級の賛辞を贈る一方、雑誌や新聞によってからかい半分の取り上げられ方をしている。床に置いて描くことはインディアンの砂絵の影響などによると言われる。彼は単にキャンバスに絵具を叩きつけているように見えるが、意識的に絵具のたれる位置や量をコントロールしている。「地」と「図」が均質となったその絵画は「オール・オーヴァー」と呼ばれ、他の抽象表現主義の画家たち（ニューマン、ロスコら）とも共通している。批評家のハロルド・ローゼンバーグは絵画は作品というより描画行為の軌跡になっていると評し、デ・クーニングらとともに「アクション・ペインティング」の代表的な画家であるとした。
Title: ジャクソン・ポロック (Jackson Pollock)
Section: 最期

アメリカを代表する画家と呼ばれるようになったプレッシャーや、アルコール依存症の再発、新たな画境が開けないなどの理由で、1951年ごろから混迷期に入った。黒いエナメル一色の作品を描いたり、具象的な絵を描いたり、色彩豊かな抽象に戻るなどの模索を繰り返した。そして1956年8月11日22時過ぎ、ニューヨーク郊外で若い愛人とその友人を巻き添えに自動車事故を起こし、44歳で死亡した。生き残った同乗者によると、ポロックは酒に酔い、ヒステリックに笑いながら猛スピードで車を飛ばしていた、という。ポロックの生涯は、『ポロック 2人だけのアトリエ』（2000年）として映画化されている。原作はピュリッツァー賞を受賞した小説で、エド・ハリスが監督、主演、制作を務めた。
Title: ジャクソン・ポロック (Jackson Pollock)
Section: 代表作

五尋の深み（1947年、ニューヨーク近代美術館）カット・アウト（1948年 - 1956年、大原美術館）インディアンレッドの地の壁画 (1950年、)秋のリズム:ナンバー30（1950年、メトロポリタン美術館）緑・黒・黄褐色のコンポジション（1951年、DIC川村記念美術館）収斂（1952年、バッファロー、オルブライト＝ノックス美術館）No. 5, 1948（1948年、デヴィッド・ゲフィン蔵） ※絵画競売において最高落札額（2006年）
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: abstract

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ（伊: Michelangelo Merisi da Caravaggio、1571年9月29日 - 1610年7月18日）は、バロック期のイタリア人画家。一般には単にカラヴァッジオ（カラヴァッジョ、カラバッジオ、カラバッジョとも）の名で呼ばれる。ルネサンス期の後に登場し、1593年から1610年にかけてローマ、ナポリ、マルタ、シチリアで活動した。あたかも映像のように人間の姿を写実的に描く手法と、光と陰の明暗を明確に分ける表現は、バロック絵画の形成に大きな影響を与えた。
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: 概要

カラヴァッジョはティツィアーノの弟子だった師匠のもと、ミラノで画家の修行を積んだ。その後、ミラノからローマへと移っているが、当時のローマは大規模な教会や邸宅が次々と建築されており、それらの建物を装飾する絵画が求められている都市だった。対抗宗教改革のさなか、ローマカトリック教会はプロテスタントへの対抗手段の一つとして自分たちの教義を補強するようなキリスト教美術品を求めるようになる。しかしながら、盛期ルネサンス以降、およそ1世紀にわたって美術界の主流となっていたマニエリスムは、もはや時代遅れの様式であると見なされていた。このような状況の中、カラヴァッジョは1600年に枢機卿に依頼された作品『聖マタイの殉教』と『聖マタイの召命』とを完成させ、一躍ローマ画壇の寵児となった。極端ともいえる自然主義に貫かれたカラヴァッジョの絵画には印象的な人体表現と演劇の一場面を髣髴とさせるような、現在ではテネブリズムとも呼ばれる、強烈な明暗法のキアロスクーロの技法が使用されている。カラヴァッジョは画家としての生涯で絵画制作の注文不足やパトロンの欠如などは経験しておらず、金銭面で困ったことはなかった。しかしながらその暮らしは順風満帆なものではなく、自宅で暴れて拘置所に送られたことが何回かあり、ついには当時のローマ教皇から死刑宣告を受けるほどだった。カラヴァッジョについての記事が書かれた最初の出版物が1604年に発行されており、1601年から1604年のカラヴァッジョの生活について記されている。それによるとカラヴァッジョの暮らしは「2週間を絵画制作に費やすと、その後1か月か2か月のあいだ召使を引きつれて剣を腰に下げながら町を練り歩いた。舞踏会場や居酒屋を渡り歩いて喧嘩や口論に明け暮れる日々を送っていたため、カラヴァッジョとうまく付き合うことのできる友人はほとんどいなかった」とされている。1606年には乱闘で若者を殺して懸賞金をかけられたため、ローマを逃げ出している。1608年にマルタで、1609年にはナポリでも乱闘騒ぎを引き起こし、乱闘相手の待ち伏せにあって重傷を負わされたこともあった。翌年カラヴァッジョは熱病にかかり、トスカーナ州モンテ・アルジェンターリオにて38歳で死去する。人を殺してしまったことへの許しを得るためにローマへと向かう旅の途中でのことだった。存命中のカラヴァッジョはその素行から悪名高く、その作品から評価の高い人物だったが、その名前と作品はカラヴァッジョの死後まもなく忘れ去られてしまった。しかし20世紀になってからカラヴァッジョが西洋絵画に果たした大きな役割が再評価されることになる。それまでのマニエリスムを打ち壊し、後にバロック絵画として確立する新しい美術様式に与えた影響は非常に大きなものだった。ルーベンス、ホセ・デ・リベーラ、ベルニーニそしてレンブラントらバロック美術の巨匠の作品は、直接的、間接的にカラヴァッジョの影響が見受けられる。カラヴァッジョの次世代の画家で、その影響を強く受けた作品を描いた画家たちのことを「カラヴァジェスティ」あるいはカラヴァッジョが使用した明暗技法から「テネブリスト」と呼ぶこともある。現代フランスの詩人ポール・ヴァレリーの秘書をつとめたアンドレ・ベルネ＝ジョフロワはカラヴァッジョのことを「いうまでもなくカラヴァッジョの作品から近現代絵画は始まった」と評価している。
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: 生涯
Subsection: 前半生（1571年 - 1592年）

カラヴァッジョは1571年にミラノで三人兄弟の長男として生まれた。父フェルモ・メリージは、ベルガモ近郊にあるカラヴァッジョ侯爵家の邸宅管理人かつ室内装飾担当で、母ルチア・アレトーリは、同地方の地主階級の娘だった。1576年にはペストで荒廃したミラノを離れ、一家でカラヴァッジョ村へと移住したが、その翌年の1577年には父フェルモと祖父が死去している。カラヴァッジョは幼年期をこの村で送ったと考えられているが、カラヴァッジョの家族はスフォルツァ家およびそれと姻族関係にあるコロンナ家との関係を保ち、それが後にカラヴァッジョの人生において重要な役割を果たすことになる。カラヴァッジョの母も1584年に死去し、この年からカラヴァッジョはティツィアーノの弟子だったという記録が残っているミラノの画家シモーネ・ペテルツァーノ (Simone Peterzano) のもとで4年間徒弟として修行している。カラヴァッジョは徒弟の年季が終了した後もミラノ近辺に在住していたが、ヴェネツィアを訪れて、後年フェデリコ・ツッカリがカラヴァッジョの絵画はこの画家の作品を真似ただけだと非難したジョルジョーネやティツィアーノらの絵画を目にした可能性はある。カラヴァッジョはレオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』などミラノに保管されていた貴重な作品や、ロンバルディア地方の絵画に親しんでいった。硬直化し、大げさな表現に陥っていたローマ風のマニエリスム様式ではなく、飾り気なくありのままを表現するドイツの自然主義絵画様式に傾倒していった。
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: 生涯
Subsection: ローマ時代前期（1592年 - 1600年）

1592年半ばにカラヴァッジョは「おそらく喧嘩」で役人を負傷させ、ミラノを飛び出し「着の身着のままで…行く宛ても食料もなく…ほとんど無一文の状態で」ローマへと逃げ込んだ 。その数ヵ月後カラヴァッジョは、ローマ教皇クレメンス8世のお気に入りの画家だったジュゼッペ・チェーザリの工房で助手を務め、「花と果物の絵画」で画家としての技量を知られるようになる。このころのカラヴァッジョの作品として知られているのは『果物の皮を剥く少年 (Boy Peeling Fruit)』（ロンギ財団所蔵、1592年ごろ）、『果物籠を持つ少年』（ボルゲーゼ美術館所蔵、1593年 - 1594年）、『病めるバッカス』（ボルゲーゼ美術館所蔵、1593年ごろ）などがある。『病めるバッカス』は自画像ではないかと言われており、ひどい病気に罹患してチェーザリの工房から解雇された後の回復しつつある自分自身を描いたとされている。これら3点の絵画は精密な写実的表現で描かれており、カラヴァッジョの画家としての名声を高めることになった。『果物籠を持つ少年』に描かれた果物は園芸の専門家によればそれぞれの種類を言い当てることが可能で、例えば籠の右下に垂れ下がっているのは「菌類による病変に侵されて斑に枯れた大きなイチジクの葉」である。カラヴァッジョは1594年にジュゼッペ・チェーザリの工房から解雇され、独立した画家として生計を立てることを決意した。このころがカラヴァッジョの生涯でもっとも底辺にあった時期だが、画家プロスペロ・オルシ、建築家オノーリオ・ロンギ、当時まだ16歳だったシチリア出身の芸術家マリオ・ ミンニーティら、カラヴァッジョにとって非常に重要な存在となる人々と友人になっている。オルシはすでに成功していた画家で、多くの影響力がある収集家をカラヴァッジョに引き合わせた。一方ロンギはカラヴァッジョに悪い影響を与えた人物で、喧騒に満ちたローマの裏の世界をカラヴァッジョに教えた。ミンニーティはカラヴァッジョのモデルをつとめ、数年後にシチリアでの重要な絵画制作に大きな役割を果たすことになった。『女占い師 (The Fortune Teller)』（カピトリーノ美術館所蔵、1594年ごろとルーブル美術館所蔵、1595年ごろの2点のヴァージョンが現存）はカラヴァッジョの作品の中で最初に二人以上の人物が描かれた絵画で、モデルになっているのはミンニーティである。ミンニーティ扮する少年がジプシー娘に欺かれている様子が描かれており、このような題材の絵画はそれまでのローマでは見られず、この作品を嚆矢としてその後数世紀にわたって描かれるようになった題材である。しかしながら、この題材で描かれた絵画に人気が出たのは後年になってからのことで、カラヴァッジョ自身はただ同然の価格でしかこの作品を売却できなかった。『トランプ詐欺師』（キンベル美術館所蔵、1594年ごろ）は、トランプ詐欺に引っかかる純朴な少年を描いた作品で、題材としては『女占い師』と同様のものである。しかしながら心理的描写はより優れており、カラヴァッジョの作品で最初の傑作とされている。『女占い師』と同じく後世になって人気が出た題材で、50点以上の模写が現存している。さらにこの作品を通じて、カラヴァッジョは当時のローマでもっとも優れた美術鑑定家の一人といわれていた枢機卿フランチェスコ・マリア・デル・モンテに認められ、後援を受けることに成功した。そして、デル・モンテと取巻きの裕福な美術愛好家たちに依頼され、多数の室内装飾用絵画を描いた。『奏楽者たち』（メトロポリタン美術館所蔵、1595年 - 1596年）、『リュートを弾く若者 (The Lute Player)』（ウィルデンスタイン・コレクション所蔵、1596年ごろ、バドミントン・ハウス所蔵、1596年ごろ、エルミタージュ美術館所蔵、1600年ごろの3点のヴァージョンが現存）、『バッカス』（ウフィツィ美術館所蔵、1595年ごろ）や、寓意に満ちているが写実的な『トカゲに噛まれた少年』（ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵、1593年 - 1594年とロベルト・ロンギ財団所蔵、1594年 - 1596年の2点のヴァージョンが現存）などである。これらの作品にモデルとなって描かれているのはミンニーティのほか、数人の青少年である。カラヴァッジョが最初に描いた宗教画は写実的で、高い精神性をもったものだった。宗教を題材とした最初期の作品として『悔悛するマグダラのマリア』（ドーリア・パンフィーリ美術館所蔵、1594年 - 1595年ごろ）があり、描かれているマグダラのマリアはそれまでの娼婦としての生活を悔やんで座り込み、あたりには虚飾を示す宝飾品が散乱している。「宗教的な絵画にはとても見えないかもしれない…濡れた髪の少女が低い椅子に座り込み…良心の呵責に苛まれ…救済を求めているのだろうか」この作品はロンバルド風の絵画で、当時のローマ風の気取った作風ではないと考えられていた。同様の作風で描かれた宗教絵画に『アレクサンドリアの聖カタリナ』（ティッセン＝ボルネミッサ美術館所蔵、1598年ごろ）、『マルタとマグダラのマリア』（デトロイト美術館所蔵、1598年ごろ）、『ホロフェルネスの首を斬るユーディット』（ローマ国立古典絵画館所蔵、1598年 - 1599年）、『イサクの犠牲 (Sacrifice of Isaac)』（ピエセッカ・ジョンソン・コレクション所蔵、1598年ごろ）、『聖フランシスコの法悦 (Saint Francis of Assisi in Ecstasy)』（ワーズワース美術館、1595年ごろ）、『エジプトへの逃避途上の休息 (Rest on the Flight into Egypt)』（ドリア・パンフィリ美術館所蔵、1597年ごろ）などがある。これらの作品は広く公開されていたわけではなく、比較的限られた人にのみ目にする機会があったものだが、カラヴァッジョの名声は美術愛好家や友人の芸術家の間で高まっていった。しかし一般からの評価を決定付けるためには、教会の装飾絵画のように広く大衆が目にする作品が必要だった。極端なまでの写実主義と自然主義の作品によって、現代のカラヴァッジョの評価はゆるぎないものになっている。カラヴァッジョは題材を目に見えるとおりに表現し、描く対象を理想化することなく欠点や短所すらもありのままに描き出した。このことはカラヴァッジョが非常に高い絵画技術を有していたことを示している。ミケランジェロのような古典的理想表現こそが絵画のあるべき姿だと認識されていた当時において、カラヴァッジョの作風は大きな反響を呼んだ。この時期のカラヴァッジョの作品は写実主義だけが最大の特徴というわけではなく、当時の中央イタリアで長期にわたって受け継がれてきたルネサンス様式を否定したところに大きな意義がある。カラヴァッジョは対象をそのまま油彩画へと描きだした、ヴェネツィア風の半身肖像画や静物画を特に好んでいた。このような作風がもっともよく表れている当時の作品に『エマオの晩餐』（ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵、1601年）があげられる。
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: 生涯
Subsection: ローマ時代前期（1592年 - 1600年）

=
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: 生涯
Subsection: ローマ時代後期 - ローマでもっとも有名な画家（1600年 - 1606年）

=
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: 生涯
Subsection: ローマ追放と死（1606年 - 1610年）

=カラヴァッジョの墓碑銘は、友人のマルツィオ・ミレージによるものである。
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: 生涯
Subsection: ローマ追放と死（1606年 - 1610年）

=
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: 画家としての評価
Subsection: バロック芸術の成立

カラヴァッジョは「陰 (oscuro) をキアロスクーロ (chiaroscuro) へと昇華した」といわれる。キアロスクーロ自体はカラヴァッジョ以前から長らく使われてきた手法だが、一方向からまばゆく射す光を光源として段階的な陰影をつけて描かれた対象物を浮かび上がらせる表現はカラヴァッジョが絵画技法として確立したものである。カラヴァッジョが持っていた肉体面、精神面両方に対する鋭い写実的な観察眼によって成立したもので、とくに宗教絵画においてカラヴァッジョが直面した数々の課題を通じて形成されていった。カラヴァッジョの絵画制作速度は非常に速く、モデルを前にしたまま基本的な部分を最後まで描き上げることが出来た。カラヴァッジョが描いた下絵（ドローイング）はほとんど現存しておらず、このことはカラヴァッジョが紙などに下絵を描くことなく、キャンバスにいきなり描き始める手法を好んでいたためと考えられている。これは当時の熟練した画家たちからは忌み嫌われていた手法で、旧来の画家からはカラヴァッジョが下絵から描き始めないことと、人物像を理想化して描かないことを声高に非難された。しかしながら、人物を理想化することなく写実的に描くことはカラヴァッジョにとってはごく当然のことだった。写実的に絵画に描かれた人物像のモデルが誰なのかが判別している者もいる。よく知られているのは後にカラヴァッジョの作風を受け継いだ画家となったマリオ・ ミンニーティとフランチェスコ・ボネリで、ミンニーティは初期の世俗的な作品に、ボネリは天使、洗礼者ヨハネ、ダビデとしてカラヴァッジョ後期の作品にそれぞれ描かれている。女性モデルには『フィリデの肖像 (Portrait of Fillide)』（1597年 - 1599年）に描かれているフィリデ・メランドローニ、『聖マタイとマグダラのマリア』に描かれているアンナ・ビアンキーニ、法廷記録の「アーティチョーク事件」にレナという名前で記載されているカラヴァッジョの愛人マッダレーナ・アントネッティらがいるが、全員が当時有名だった娼婦であり、カラヴァッジョは彼女たちを聖母マリアなど様々な聖人のモデルとして多くの宗教絵画に描いた。カラヴァッジョは自身の肖像も数枚の絵画に登場人物として描いている。最後の自画像は『聖ウルスラの殉教 (The Martyrdom of Saint Ursula)』の右端に描かれている男性像である。カラヴァッジョは決定的な瞬間を誰にも真似できないほどに鮮やかに切り取って描く優れた能力を持っていた。『エマオの晩餐』はキリストの弟子だったクレオパが、夕食をともにしている人物が復活したキリストだと気がつく場面を描いた絵画で、直前までメシアの死を嘆く旅人であり宿屋の主人が目もくれていなかった人物だったものが、突然救世主として再臨したその瞬間を劇的に表現した作品である。『聖マタイの召命』ではマタイが自分を指差して「私ですか？」と問いかけているかのように描かれているが、その両目はキリストに注がれ「私は貴方のしもべです」と応えており、マタイが自分の使命に目覚めた瞬間を描き出した絵画である。『ラザロの蘇生』では死人が復活する瞬間を捉えたさらに進んだ表現がなされている。ラザロの胴体は断末魔の死後硬直の状態にあるが、手はすでに復活しキリストのほうを向いている。
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: 画家としての評価
Subsection: カラヴァジェスティ

カラヴァッジョの絵画を研究し、その作風を真似た追随者はカラヴァジェスティ (Caravaggisti) と呼ばれることがある（カラヴァッジョ派、カラヴァジェスキとも）。1600年にコンタレッリ礼拝堂に納められた『聖マタイの殉教』と『聖マタイの召命』はローマの若手芸術家の間で大評判になり、カラヴァッジョは野心的な若手画家たちの目標となっていった。カラヴァジェスティと呼ばれる最初期の画家にカラヴァッジョの友人でもあったオラツィオ・ジェンティレスキやジョヴァンニ・バリオーネがあげられる。ただし、バリオーネがカラヴァッジョ風の絵画を描いた時期は短く、カラヴァッジョがバリオーネの絵画は自分の作品からの盗作だと糾弾したこともあって二人は長く反目しあっていたが、後にバリオーネはカラヴァッジョに関する伝記を最初に書いた人物となった。次世代のカラヴァジェスティとしてカルロ・サラチェーニ (Carlo Saraceni)、バルトロメオ・マンフレディ (Bartolomeo Manfredi)、オラツィオ・ボルジャンニ (Orazio Borgianni)らがいる。1563年生まれのジェンティレスキはこの3名よりもかなり年長だったが、長命な画家でこの3名よりも長生きし、最後はイングランド王チャールズ1世の宮廷画家になり1639年にロンドンで死去している。ジェンティレスキの娘アルテミジアも父の縁でカラヴァッジョとは面識があり、カラヴァジェスティの画家の中ではもっとも才能があった一人だった。ナポリではカラヴァッジョは短期間しか滞在していないにもかかわらず、バッティステッロ・カラッチョロ、カルロ・セッリート (en:Carlo Sellitto)ら、重要なカラヴァジェスティの画家を輩出した。ナポリでのカラヴァジェスティの活動は1656年のペスト流行によって終焉したが、当時のナポリはスペインの支配下だったこともあって、カラヴァッジョの影響はスペイン絵画へも波及していった。オランダでも17世紀初頭に画学生としてローマを訪れ、カラヴァッジョの作品に多大な影響を受けたユトレヒト・カラヴァッジョ派 (en:Utrecht Caravaggism) と呼ばれる宗教画家たちが存在した。これら画学生たちが自国へ持ち帰ったカラヴァッジョの作風の流行は短かったとはいえ、1620年代にはヘンドリック・テル・ブルッヘン、ヘラルト・ファン・ホントホルスト、アンドリエス・ボト、ディルク・ファン・バビューレン らによって全盛期を迎えている。以降の世代のオランダ人画家たちにはカラヴァッジョの影響は薄れていったが、マントヴァ公ゴンザーガ家の依頼でカラヴァッジョの『聖母の死』を購入し、『キリストの埋葬 (Entombment of Christ)』の模写も行ったルーベンスを初め、フェルメール、レンブラント、さらにはイタリア滞在時にカラヴァッジョの作品を目にしているベラスケスの作品にもカラヴァッジョの影響が見られる。
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: 画家としての評価
Subsection: 死後の評価と20世紀の再評価

カラヴァッジョの名声はその死後間もなく急速に廃れてしまった。カラヴァッジョの革新性はバロック芸術のきっかけになったとはいえ、バロック絵画はキアロスクーロを用いた劇的な効果のみを取り入れて、カラヴァッジョの特性といえる肉体的な写実主義には目を向けようとはしなかった。上述した画家以外では、イタリアからは距離があるフランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥール、シモン・ヴーエ、スペインのホセ・デ・リベーラらが直接カラバッジョの影響を受けた画家だが、カラヴァッジョの死後数十年でその作品は単なる醜聞にまみれた画家が描いた絵画とみなされるか、あるいは単に忘れ去られてしまった。カラヴァッジョの死後バロック美術は発展し作風も変化していったが、その成立に多大な貢献をしたカラヴァッジョはバロック美術の発展に多大な貢献をしたアンニーバレ・カラッチとは違って工房も弟子も持たず、自身の絵画技術を広めるための努力はしていない。自身の作品の根幹ともいえる理性的な自然主義絵画製作手法について何も語ってはおらず、その写実的な心理描写の技法は残された作品から推測するしかなかった。それゆえに、後世のカラヴァッジョの評価は、ジョヴァンニ・バリオーネ (Giovanni Baglione) とジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリ (Giovanni Pietro Bellori) がそれぞれ書いたカラヴァッジョに極めて否定的な初期の伝記に大きく左右された。バリオーネはカラヴァッジョと長く確執があった画家で、ベッローリは直接カラヴァッジョとは面識がなかったが、その作品を嫌っていた画家であり、かつ17世紀に影響力があった批評家でもあった。しかし、1920年代になってからイタリア人美術史家ロベルト・ロンギ (Roberto Longhi) がカラヴァッジョを再評価し、西洋美術史のなかに確固たる地位を与えた。それは、ロンギとL.Venturiが主導した1951年のミラノでの「カラヴァッジョとカラヴァッジョ派展」で確立された(アンドレ・シャステル)。ロンギは「ホセ・デ・リベーラ、フェルメール、ラ・トゥール、レンブラントは、もしカラヴァッジョがいなければ存在しえない画家だっただろう。また、ドラクロワ、クールベ、マネらの芸術も全く異なったものになっていたに違いない」とし、著名な美術史家バーナード・ベレンソンも、「ミケランジェロを除けば、カラヴァッジョほど絵画界に大きな影響を及ぼしたイタリア人画家はいない」と同様の意見を述べている。カラヴァッジョはイタリアの10万リラ紙幣に肖像が採用された。このときには「人殺しを紙幣の顔に採用するとはどういうことか」と一部から批判の声があがった。しかし、画家としての業績や時代背景などを考慮して採用されることになった。
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: 画家としての評価
Subsection: 絵画作品

現存しているカラヴァッジョの作品で、まず真作であろうと考えられているのは80点程度にすぎず、なかには時代を経てからカラヴァッジョの作品であると同定された、あるいはカラヴァッジョの作品らしいと見なされた作品も多い。『聖ペテロと聖アンデレの召命 (The Calling of Saints Peter and Andrew)』（ロイヤル・コレクション、1603年 - 1606年）は1637年にイギリス国王チャールズ1世が購入し、清教徒革命でフランスに売却されたものをさらに王政復古で戴冠したチャールズ2世が取り戻した絵画である。長くカラヴァッジョのオリジナル絵画の複製画と見なされ、ハンプトン・コート宮殿に所蔵されていたが、6年間にわたる修復と調査の結果、2006年にカラヴァッジョの真作であると認定された。一方でリチャード・フランシス・バートンがカラヴァッジョの作品として書き残した「トスカーナ大公家のギャラリーが所蔵する、30人の男たちが描かれた聖ロザリアの絵画」は現在行方不明となっている。ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会コンタレッリ礼拝堂から受け取りを拒否された『聖マタイと天使』は、第二次世界大戦中のドレスデン爆撃で失われ、現在は白黒の写真が残るのみである。2011年6月にはそれまで知られていなかったカラヴァッジョが1600年頃に描いた『聖アウグスティヌス』がイギリスのプライベート・コレクションから発見されたという発表があった。この「重要な発見」によってもたらされた絵画はローマ時代のパトロンだったヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニが秘密裏に依頼した作品であると考えられている。本来はサン・ドメニコ聖堂のために制作されたが、保存のために現在はナポリの国立カポディモンテ美術館が所蔵する『キリストの鞭打ち 』（Flagellazione）（1607年頃Oil on canvas, 390 x 260 cm）は、カラヴァッジョがナポリ滞在時に残した代表作のひとつ。本作の主題はユダヤの民を惑わしたとして捕らえられたイエスが、総督ピラトの命によって鞭打ちの刑に処される場面。
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: カラヴァッジョを題材とした大衆文化作品

『カラヴァッジオ』－1986年にイギリスの映画監督デレク・ジャーマンが、カラヴァッジョの生涯や創作スタイルを描いた映画。ベルリン映画祭で銀熊賞を受賞したこともあり、カラヴァッジョの絵画を多くの人が知るきっかけとなった。『カラヴァッジョ 天才画家の光と影』－2007年にイタリアで放送された全2話のテレビ・ミニシリーズ。日本では2010年に、1本の映画作品として公開された。『カラヴァッジオ』 - 2008年にベルリン国立バレエ団により発表されたバレエ作品。カラヴァッジョをウラディミール・マラーホフが演じた。
Title: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ (Caravaggio)
Section: 日本語文献

入門書『カラヴァッジョ巡礼』 宮下規久朗編（新潮社〈とんぼの本〉、2010年） ISBN 978-4-1060-2200-5『もっと知りたいカラヴァッジョ 生涯と作品』 宮下規久朗編（東京美術〈アート・ビギナーズ・コレクション〉、2009年） ISBN 978-4-8087-0870-2『カラヴァッジョアート・ライブラリー』 ティモシー・ウィルソン＝スミス（宮下規久朗訳、西村書店、2003年、新装版2009年） ISBN 978-4-8901-3627-8『カラヴァッジョ西洋絵画の巨匠』（小学館アーカイヴス、2019年） ISBN 978-4-09-105470-8『一枚の絵で学ぶ美術史カラヴァッジョ《聖マタイの召命》』 宮下規久朗（筑摩書房〈ちくまプリマー新書〉、2020年） ISBN 978-4-480-68369-4『1時間でわかるカラヴァッジョ』 宮下規久朗（カラー版宝島社新書、2021年） ISBN 978-4-299-00439-0伝記『カラヴァッジョへの旅天才画家の光と闇』 宮下規久朗（角川選書、2007年） ISBN 978-4-0470-3416-7『闇の美術史カラヴァッジョの水脈』 宮下規久朗（岩波書店、2016年） ISBN 4-00-025356-5『カラヴァッジョ灼熱の生涯』 デズモンド・スアード（石鍋真澄・石鍋真理子訳、白水社、2000年、新装版2010年） ISBN 978-4-5600-8059-7『カラヴァッジョ伝記集』（石鍋真澄編訳、平凡社ライブラリー、2016年） ISBN 978-4-582-76838-1『カラヴァッジョの秘密』 コスタンティーノ・ドラッツィオ（上野真弓訳、河出書房新社、2017年） ISBN 978-4-309-25584-2大著『カラヴァッジョ聖性とヴィジョン』- サントリー学芸賞（文学・芸術部門）受賞宮下規久朗（名古屋大学出版会、2004年） ISBN 978-4-8158-0499-2『カラヴァッジョ鑑』 岡田温司編（人文書院、2001年、復刊2009年）- 17名の論考。ISBN 978-4-4091-0014-1『カラヴァッジオ生涯と全作品』 ミア・チノッティ解説（森田義之訳、岩波書店、1993年） ISBN 978-4-0000-8057-6『カラヴァッジョほんとうはどんな画家だったのか』 石鍋真澄（平凡社、2022年） ISBN 978-4-582-65211-6画集『カラヴァッジォギャラリー世界の巨匠』 アルフレッド・モワール解説（若桑みどり訳、美術出版社、新装版1994年）『カラヴァッジョ西洋絵画の巨匠⑪』 宮下規久朗編（小学館、2006年） ISBN 978-4-0967-5111-4展覧会図録『カラヴァッジョ 光と影の巨匠─バロック絵画の先駆者たち』、朝日新聞社 編宮下規久朗ほか解説、東京都庭園美術館：2001年9月-12月／岡崎市美術博物館：2001年12月-02年2月展覧会図録『カラヴァッジョ展』、NHK・読売新聞社 編。日伊国交樹立150周年記念川瀬佑介・渡辺晋輔ほか解説、国立西洋美術館、2016年『カラヴァッジョ全作品集』 ゼバスティアン・シュッツェ（TASCHEN（タッシェン・ジャパン）、2010年） ISBN 978-4-88783-401-9『カラヴァッジョ原寸美術館』 宮下規久朗解説（小学館、2021年） ISBN 978-4-09-682359-0
Title: ペトル・チェフ (Petr Čech)
Section: abstract

ペトル・チェフ（Petr Čech、 1982年5月20日 - ）は、チェコ・プルゼニ出身の元サッカー選手。チェルシーFCの元アドバイザー。元チェコ代表。ポジションはゴールキーパー。チェルシーFCでは、プレミアリーグ優勝4回、FAカップ優勝4回、UEFAチャンピオンズリーグ優勝1回、UEFAヨーロッパリーグ優勝1回を経験し、自身も4度のプレミアリーグ最優秀ゴールキーパー賞を受賞するなど世界最高峰のゴールキーパーとして活躍。チェコ代表でも同国代表歴代最多となる124試合に出場し、UEFA EURO 2004でのベスト4進出や、チェコ独立後初となるFIFAワールドカップ出場（2006年ドイツ大会）に貢献した。また後述する頭部の負傷により装着するようになったヘッドギアを装着しプレーすることでも知られている。名前の発音は各言語により違いがあるが（日本ではチェフ以外にツェフ、ツェホなどと表記される）、チェコ語ではペトル・チェフとなる。ツェフはドイツ語読みに近い
Title: ペトル・チェフ (Petr Čech)
Section: 来歴
Subsection: チェコ時代

地元の小クラブ、FCヴィクトリア・プルゼニでユース時代を過ごし、1999年にFKフメル・ブルシャニへ移籍しプロデビューした。すぐさま頭角を表すと、2001年夏に移籍金70万ユーロ（約9200万円）で同国のACスパルタ・プラハへ移籍。移籍後すぐにポジションを射止めると、リーグではもちろん、UEFAチャンピオンズリーグでもスパルタ・プラハの堅守に貢献し、グループリーグで前年覇者のバイエルン・ミュンヘンを完封するなどの活躍を見せた。
Title: ペトル・チェフ (Petr Čech)
Section: 来歴
Subsection: レンヌ

2002年夏に活躍の場を国外に求め、7月9日に移籍金375万ポンドでフランスのレンヌに加入した。ここでもレギュラーの座を手中に収めて安定したパフォーマンスをみせ、初年度こそ最後まで残留争いに巻き込まれて15位だったものの、2年目は9位に押し上げた。それ以降のレンヌは毎年1桁順位を記録しており、長年リーグの中位から下位をさまよっていたレンヌをリーグ中位の常連に押し上げた。
Title: ペトル・チェフ (Petr Čech)
Section: 来歴
Subsection: チェルシー

2004年7月1日、2シーズン在籍したレンヌを離れてイングランドのチェルシーへ700万ポンドで移籍した。移籍当初は実績のあるカルロ・クディチーニとのポジション争いが予想されたが、EURO2004での高評判もあって正GKの座に収まり、持ち前の堅実なプレーを見せて移籍1年目ながらピーター・シュマイケルが保持していた694分連続無失点のプレミアリーグ記録を更新（後にエドウィン・ファン・デル・サールに更新される）。なお、クラブもチェフと共にアーセナルが保持していた823分の連続無失点記録を更新し、この記録を1025分まで伸ばしている。移籍1年目ながらチームの半世紀ぶりとなるリーグ優勝に貢献したほか、チェコ最優秀選手賞と共にUEFA最優秀GK賞を受賞し、「世界屈指のGK」として確固たる評価を得た。
Title: ペトル・チェフ (Petr Čech)
Section: 来歴
Subsection: 頭部の負傷

順風満帆なキャリアを歩んでいたが、2006年10月14日のプレミアリーグ第8節・レディング戦でボールを奪おうとしたレディングのMFスティーヴン・ハントと激しく接触して頭蓋骨陥没骨折の重傷を負い、一時は意識不明に陥って選手生命も危惧された。また、チェフと交代したカルロ・クディチーニまでもが負傷し、その時点でチェルシーは交代枠を使い切っていたため、やむなくDFジョン・テリーがゴールマウスを守ることになった（クディチーニは幸い軽傷だった）。ジョゼ・モウリーニョ監督はハントの行為を厳しく非難するとともにチェフが一命を取り留めたことを「奇跡」と表現した。その後意識は回復したものの、復帰には最短でも1年はかかると診断された。が、驚異的な回復力で2007年1月20日のプレミアリーグ第24節・リヴァプール戦で先発出場して復帰を果たした。その後は常にラグビー用のヘッドギアを装着して試合に臨んでいる。骨折自体は完治しているが、強度はまだ完全には元に戻っていないこと、ヘッドギア装着でのプレーが定着しているなどの理由で、引退まで装着し続けた。