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Title: ヴァーナ・フィールズ (Verna Fields)
Section: 前半生

1918年3月21日、ミズーリ州セントルイスで、サミュエル・ヘルマンとセルマ（旧姓シュワルツ）の娘ヴァーナ・ヘルマンとして誕生する。サミュエルは、当時セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙とサタデー・イブニング・ポスト紙の記者であったが、後に家族でハリウッドに移住し、多くの作品に関与した脚本家となる。ヴァーナは南カリフォルニア大学（USC）でジャーナリズムの学士号を取得して卒業する。その後、20世紀フォックスでフリッツ・ラングの映画『飾窓の女』（1944年）の音響編集助手を務めるなど、数種類の仕事を経験した。1946年に映画編集者のサム・フィールズと結婚し、離職する。2人は2人の息子をもうけ、そのうちの一人リチャード・フィールズは後に映画編集者となっている。その後、1954年にサムは心臓発作により、38歳の若さで死去した。
Title: ヴァーナ・フィールズ (Verna Fields)
Section: 初期の音響編集者としてのキャリア

夫の死後、フィールズはテレビの音響編集者としてのキャリアをスタートさせ、『Death Valley Days』や、子供向け番組『Sky King』『Fury』の制作に関わった。自宅にフィルム編集室を設け、子供が幼いうちは夜でも仕事ができるようにしていた。そして子どもたちに自分は「土曜の朝の女王」だと言っていた。1956年までに映画製作にも関わるようになる。音響編集者として最初にクレジットされたのは、フリッツ・ラングの『口紅殺人事件』（1956年）であった。1959年の実験的なドキュメンタリー映画『The Savage Eye』にも関わり、この作品の共同監督であったベン・マドー、シドニー・マイヤーズ、ジョセフ・ストリックや、その他の人脈を得ることに繋がり、後のキャリアにおいて重要なものとなった。1961年のアンソニー・マン監督の映画『エル・シド』においてゴールデン・リール賞のベスト音響編集部門（Best Sound Editing – Feature Film）で受賞を果たした。『エル・シド』の後は、ストリックとマドーによる実験映画『The Balcony』（1963年）など、マイナー映画の音響編集に携わった。彼女が音響編集として最後に関わった1作は、1968年公開のピーター・ボグダノヴィッチによるデビュー作であり、低予算映画でもある『殺人者はライフルを持っている!』であった。この作品について映画評論家のビル・ウォーレンは次の様にフィールズの功績を評している。
Title: ヴァーナ・フィールズ (Verna Fields)
Section: 映画編集者及び教育者としてのキャリア開始

フィールズの映画編集者としてのキャリアは、1960年のアーヴィング・ラーナー監督による『青春のさまよえる時』から始まった。ラーナーもまた『The Savage Eye』の制作に関わっていた一人であった。その後、1963年にマドーが監督した『An Affair of the Skin』の編集を担当し、以降、5年間はインディペンデント映画（メジャースタジオ以外の映画のこと）の編集に携わっていた。この時期に最もよく知られた仕事はディズニー映画の『少年と鷲の伝説』（1967年）であった。また、経済機会局（OEO）、広報文化交流局（USIA）、保健教育福祉省（HEW）を通じて、米国政府から資金提供を受けたドキュメンタリー作品も制作した。1960年代半ばからは、南カリフォルニア大学（USC）で映画編集の講義を受け持つこととなった。ダグラス・ゴメリーはUSC時代における彼女について以下のように説明している。この教え子たちの中に、マシュー・ロビンス、ウィラード・ハイク、グロリア・カッツ、ジョン・ミリアス、ジョージ・ルーカスなどがいた。USC時代の講義の記録は残っていないが、1975年にアメリカン・フィルム・インスティチュートで行ったセミナーのものは残存する。この中で、フィールズは以下のように語っている。1971年にボグダノヴィッチから『おかしなおかしな大追跡』（1972年）の編集を依頼された。それまで彼は自分で編集を行っていた。この作品は非常に成功し、現在では『ラスト・ショー』（1971年）から始まるボグダノヴィッチの黄金期の2作目と評されている。これによりスタジオ映画における編集者としてのフィールズが確立された。その後、ボグダノヴィッチの監督作品には、『ペーパー・ムーン』（1973年）と『デイジー・ミラー』（1974年）にも編集として関わったが、前者は黄金期の最後の作品とみなされ、後者は興業的に失敗した。
Title: ヴァーナ・フィールズ (Verna Fields)
Section: ルーカスと『アメリカン・グラフィティ』

1967年、広報文化交流局（USIA）によるドキュメンタリー映画『Journey to the Pacific（太平洋への旅）』（1968年、ゲイリー・ゴールドスミス監督・脚本）においてフィールズは、ジョージ・ルーカスを雇って編集を手伝わせたことがあった。この時、フィールズはマーシア・グリフィンも雇ってルーカスに紹介しており、この出会いが、後に2人の結婚につながった。1972年、ルーカスが監督した『アメリカン・グラフィティ』（1973年） の製作において、ルーカスは編集を妻マーシアに任せるつもりであったが、配給のユニバーサルの要求により、編集チームにフィールズも加わることとなった。ポストプロダクションが始まった最初の10週間で、ルーカスとマーシアは、フィールズやウォルター・マーチ（音響編集者）と共に、165分のオリジナル版を完成させた。この作品の40以上のシーンには映画の舞台となった1962年頃に流行したBGMが断続的に流れていた。マイケル・スラゴウは、この効果を「ロックンロールを、ビートの効いたギリシャの合唱のように使っている」と評した。その後、フィールズは製作から離脱するが、さらに6ヶ月の編集作業が行われ、最終的に劇場で公開される110分のショート版となった。1973年に公開されると人気を博し、批評家にも興行的にも大成功を収めた。公開直後、ロジャー・グリーンスパンは、この映画とその編集について次のように説明している。この仕事によって、フィールズとマーシアは、1974年のアカデミー賞において、編集賞にノミネートされたが受賞には至らなかった。
Title: ヴァーナ・フィールズ (Verna Fields)
Section: スピルバーグと『ジョーズ』

フィールズは、スティーヴン・スピルバーグが劇場公開作品として最初に監督した『続・激突!/カージャック』（1974年）において編集を担当した。続く『ジョーズ』（1975年）の編集において、フィールズの名は広く知られるようになり、1976年にアカデミー編集賞と、アメリカ映画編集者協会によるエディ賞の両方を受賞した。レナード・マルティンはその編集を「センセーショナル」と評した 。1980年にフィールズにインタビューしたジェラルド・ピアリーは「『ジョーズ』は世界を怖がらせ（scared）、ユニバーサルに大金をもたらし、さらに、ヴァーナ・フィールズにアカデミー賞を与えたことで「一夜にして」著名な編集者に変えた」と書いている。また次のように彼女の言葉も引用されている。「スティーヴンは、私がカットしたから、編集の成果がよくわかる記念碑的な成功を収めた最初の作品になったと言ってくれた。そして『ジョーズ』を編集したのが女性だと知られるようになったのです」。『ジョーズ』の編集は、30年以上にわたって熱心に研究されてきた。映画編集者のスーザン・コルダは、2005年のベルリン映画祭のタレントキャンパスでの「We'll Fix It in the Edit!?（編集で直す!?）」と題する講演において、この映画に対する編集の貢献度について広く解説している。デヴィッド・ボードウェルは、1960年代後半に編集技法に起こった革新的なものの教科書的な例として、『ジョーズ』における2回目のサメの襲撃シーンを引用している。評論家のデイヴィッド・エーデルスタインによる、以下の『ジョーズ』とその編集に関する熱を持ったコメントは、公開から30年経った今もこの映画の影響が続いていることを示している。2012年に映画編集者組合（Motion Picture Editors Guild）が、選出した「史上最高の編集である映画75本」において『ジョーズ』は8位に選ばれている。
Title: ヴァーナ・フィールズ (Verna Fields)
Section: ユニバーサル・スタジオの幹部として

1975年の『ジョーズ』の完成直後に、フィールズはユニバーサルにエグゼクティブ・コンサルタントとして雇われた。この理由として、撮影期間中に彼女が編集以外にも次のような役割を担っていたからだと推測できる。期間中に彼女は「いつもトランシーバーでスピルバーグに呼び出された。彼女は、しばしば街にいるプロデューサーと港にいるスピルバーグの間を自転車で行き来し、土壇場の決断を下していた」。また、『ジョーズ』は1975年6月20日に464館で封切られるまでの8ヶ月間にわたって「トークショーでの番宣回り（talk show circuit）」が行われ、プロデューサーのデイヴィッド・ブラウンとリチャード・D・ザナック、及び原作者のピーター・ベンチリーと共に、フィールズもまたこの宣伝に関与していた。明らかに彼女は、プロデューサーとユニバーサルのスタジオ幹部から信頼を得ていた。キャリアを通じてフィールズは個人で仕事をしていたが、1976年に『ジョーズ』の予想外の成功を受けて、彼女はユニバーサルの長編製作担当の副社長の座を受け入れた。これは、主要映画スタジオにおいて上級管理職に就いた初の女性を意味していた。1982年のインタビューにおいては彼女は「私は『ジョーズ』で多くの名声を得た、良くも悪くも」と述べたと伝えられている。フィールズは「編集室の現場から上がって」きたのであり、これはほぼ無名に近い映画編集者にとって異例のことであった。このキャリアパスの変化について、1980年に彼女はピアリーに次のように語っている。「若い映画製作者たちは独占欲が強いんです。彼らは私を自分のものだと感じているから、ある種の憤りも感じているーー私があっちに行ってしまったから。もちろん、冷静になればそれが正しくないこと、今の私はさらに彼らのためにできることがある、と分かるのでしょうが」。ユニバーサルにおけるフィールズの仕事について、ジョエル・シュマッカーは1982年に次のように述べている。「レコード業界にはベリー・ゴーディとアーメット・アーティガンがいる。彼らは実際にレコードを作った経営者だ。映画界では映画に携わる経営者としてヴァーナしかいない。彼女はユニバーサルの財産（fortune）を守っている……毎日だ」。
Title: ヴァーナ・フィールズ (Verna Fields)
Section: 晩年と死去

1981年にはウーマン・イン・フィルム（Women in Film、WIF）が主催し、長年の従事と優れた作品によって、エンターテインメント業界における女性の役割拡大に貢献した優れた女性に贈られる「ウーマン・イン・フィルム クリスタル賞（Women in Film Crystal Award）」を受賞した。1982年、フィールズは癌のためロサンゼルスで死去した。64歳没。死去するまでユニバーサルの副社長として活躍しており、『ジョーズ』が彼女が最後に編集した作品となった。スピルバーグ作品に関しては、1977年の『未知との遭遇』においてフィールズが編集するのではないかと取り沙汰されたこともあったが、結局はマイケル・カーンが担当した。その後、30年間において、1作を除いて、スピルバーグは自身の監督作品は自ら編集を行った。また、『ジョーズ2』において、最初の監督であったジョン・D・ハンコックが解雇された際に、フィールズがジョー・アルヴェスと共同監督を務めることが提案されたこともあったが、これも最終的にはヤノット・シュワルツが監督を務めることで立ち消えとなった。ユニバーサルは彼女の功績を讃えて、カリフォルニア州ユニバーサル・シティにある建物を「ヴァーナ・フィールズ・ビル」と命名した。映画音響編集者協会（MPSE）は、学生音響編集のために、彼女の名前を冠したヴァーナ・フィールズ賞を毎年主催している。1981年にクリスタル賞を授与したWIFでは、現在、UCLAで映画を学ぶ女性のためにヴァーナル・フィールズ記念奨励金を運営している。
Title: ウルトラ・ヴァイオレット (Isabelle Collin Dufresne)
Section: abstract

「ウルトラ・ヴァイオレット」（Ultraviolet (Light My Way)は『アクトン・ベイビー(Achtung Baby)』に収録されているU2の楽曲である。
Title: ウルトラ・ヴァイオレット (Isabelle Collin Dufresne)
Section: 概要

ベルリンからダブリンに戻ってから形になった曲で、元々「One」のB面に収録された「Lady With the Spinning Head」という曲だったものが、「Zoo Station」「The Fly」 そしてこの曲に3分割した。曲のテーマはお互いを束縛しあうことによって精神的危機を迎えている恋人たちというこで、ここにもエッジの離婚問題の影響が窺える。またサビでは「Baby」が連呼されているが、このフレーズはポップソングのお決まりであり、かつこれまでU2が使うのを慎重に避けていたもであり、果たしてこれを歌詞に入れていいものか大いに議論されたが、結局、採用された。歌詞の「the quiet that comes into a house where no one can sleep（誰も眠れない家に静けさがやってくる）」という一節は、レイモンド・カーヴァーの「Suspenders」という詩からの引用である。同じリフが繰り返されているという点が80年代のU2風であり、それゆえに後退と見る向きもあるようあが、バンド自身は「大作」と称しており、ファンの間でも人気が高い。
Title: ウルトラ・ヴァイオレット (Isabelle Collin Dufresne)
Section: アウトアピアランス

『もしも昨日が選べたら』 (2006) - サントラに収録。『潜水服は蝶の夢を見る』 (2007) -  サントラに収録。
Title: モナ・ハモンド (Mona Hammond)
Section: abstract

モナ・ハモンド（Mona Hammond、1931年1月1日 - 2022年7月4日）は、イギリスの女優。イングランドのタラワ劇団の共同創設者でもある。
Title: モナ・ハモンド (Mona Hammond)
Section: 生涯

ジャマイカのクラレンドン教区生まれ。1959年に奨学金を得てイギリスに渡り、建築の仕事をする傍ら、夜間に演劇のクラスを取るようになる。その後、再び奨学金を得て王立演劇学校で演技を学び、卒業後は舞台を中心に活動、多くの作品で主演を務めた。その傍ら、テレビの分野でも数多くの作品に出演した。主なものとしてはBBCのテレビドラマ『Us Girls』やソープオペラ『EastEnders』のブロッサム・ジャクソン役などがある。2005年には、これまでの演劇における貢献に対し、大英帝国勲章のOBEが授与された。最新作は2008年に公開されたローランド・エメリッヒ監督の紀元前1万年の時代を描いたアクション・アドンベンチャー、『紀元前1万年』である。
Title: モナ・ハモンド (Mona Hammond)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

ライフ・イズ・コメディ! ピーター・セラーズの愛し方 The Life and Death of Peter Sellers (2004)マンダレイ Manderlay (2005)キンキー・ブーツ Kinky Boots (2005)紀元前1万年10,000 B.C. (2007)
Title: モナ・ハモンド (Mona Hammond)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドラマ

Us Girls (1992-1993)イーストエンダーズ （ブロッサム・ジャクソン役）East Enders (1994-1997)最終審判/欲望のナイフ Trial & Retribution II (1998)
Title: ラリー・ギリアード・Jr (Lawrence Gilliard Jr.)
Section: abstract

ローレンス・"ラリー"・ギリアード・Jr（Lawrence "Larry" Gilliard, Jr., 1971年9月22日 - ）はアメリカ合衆国の俳優である。HBOのテレビシリーズ『THE WIRE/ザ・ワイヤー』のディアンジェロ・バークスデール役で知られる。
Title: ラリー・ギリアード・Jr (Lawrence Gilliard Jr.)
Section: 生い立ち

ニューヨーク州ニューヨークで生まれる。7歳の頃に家族でメリーランド州ボルチモアに移る。当初はボルチモア芸術学校とジュリアード音学院でクラシック音楽を学んだが、後に俳優志望となった。1991年にインディペンデント映画『ストレート・アウト・オブ・ブルックリン』で映画デビューを果たした。彼はアメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツとステラ・アドラー・ コンサバトリーで演技を学んだ。
Title: ラリー・ギリアード・Jr (Lawrence Gilliard Jr.)
Section: キャリア

テレビシリーズ『LAW & ORDER:犯罪心理捜査班』、『ホミサイド/殺人捜査課』、『New York Undercover』、『CSI:ニューヨーク』など不良の役に頻繁にキャスティングされた。映画では『ウォーターボーイ』、『ギャング・オブ・ニューヨーク』などに出演した。舞台俳優としても活動しており、ピューリッツァー賞受賞作『Topdog/Underdog』にも出演した。2013年より『ウォーキング・デッド』の第4シーズンからレギュラーキャストに加わる。
Title: ラリー・ギリアード・Jr (Lawrence Gilliard Jr.)
Section: 私生活

女優のミシェル・パレスと結婚した。
Title: ピーター・サルナック (Peter Sarnak)
Section: abstract

ピーター・サルナック（Peter Sarnak, 1953年12月18日 - ）は南アフリカ共和国、アメリカ合衆国の数学者。プリンストン大学教授、クーラント研究所教授。専門は数論。業績としてサルナック予想の提起によるセルバーグ予想への貢献。サルナック予想への貢献。それに伴い数論とスペクトルの関係から数論的量子カオスを導入した。数論的量子カオスのニック・カッツとの共同研究によるリーマン予想への貢献。ほかにランダム行列の固有値問題、スペクトル幾何学、エルゴート理論など
Title: ピーター・サルナック (Peter Sarnak)
Section: 略歴

1953年 - 南アフリカ共和国のヨハネスブルグに生まれる1974年 - ウィトウォーターズランド大学卒業1980年 - スタンフォード大学のコーエンのもとで博士号を取得1980年 - クーラント研究所助教授に就任1983年 - 同研究所準教授に就任1987年 - スタンフォード大学教授に就任1991年 - プリンストン大学教授に就任2001年 - クーラント研究所教授に就任(プリンストン大学と兼任)2002年 - 王立協会フェロー選出
Title: ピーター・サルナック (Peter Sarnak)
Section: 受賞歴

1998年 - 産業応用数学会よりポーヤ賞2001年 - オストロフスキー財団よりオストロフスキー賞2003年 - アメリカ数学会よりコナント賞2005年 - アメリカ数学会よりコール賞2014年 - ウルフ財団よりウルフ賞数学部門2019年 - 王立協会よりシルヴェスター・メダル2024年 - ショウ賞数学部門
Title: クリストファー・ナイト (Christopher Knight (actor))
Section: abstract

クリストファー・ナイト（Christopher Knight）クリストファー・ナイト (映画監督) - アメリカ合衆国の映画監督。クリストファー・ナイト (俳優) - アメリカ合衆国の俳優。クリストファー・ナイト (作家) - イギリスの作家。クリストファー・ナイト (クリケット) - イギリスのクリケット選手。
Title: サカリ・オラモ (Sakari Oramo)
Section: abstract

サカリ・オラモ（Sakari Markus Oramo、1965年10月26日 -  ヘルシンキ）は、フィンランドの指揮者。
Title: サカリ・オラモ (Sakari Oramo)
Section: 略歴

シベリウス音楽院でヴァイオリンを学び、17歳でアヴァンティ室内管弦楽団の創設に参加する。その後、フィンランド放送交響楽団のコンサートマスターを務める。1989年から3年間、シベリウス音楽院の指揮者ヨルマ・パヌラのクラスに在籍した。1993年、フィンランド放送交響楽団の指揮者が病気のため公演の直前にキャンセルし、代役として指揮台に立った。この成功により、同交響楽団の副常任指揮者の1人となった。1999年、バーミンガム市交響楽団の音楽監督に就任(～2008年）、2003年5月、同交響楽団が主催するフルーフ音楽祭の芸術監督を務めた。同年6月、バーミンガムの中央イングランド大学から名誉博士号を授与された。同年9月、フィンランド放送交響楽団の首席指揮者に就任した(～2012年）。2006年よりフィンランドのコッコラ歌劇場の首席指揮者、2008年よりストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者(～2021年)、2013年よりBBC交響楽団首席指揮者を務める。
Title: トニー・スミス (Tony Smith (sculptor))
Section: abstract

トニー・スミス（Tony Smith）トニー・スミス (美術家)トニー・スミス (オーストラリアのラグビー選手)トニー・スミス (イギリスのラグビー選手)トニー・スミス (バスケットボール)トニー・スミス (アメリカンフットボール)トニー・スミス (スコットランドのサッカー選手)トニー・スミス (野球)
Title: ジェイムズ・ホエール (James Whale (radio presenter))
Section: abstract

ジェイムズ・ホエール（James Whale, 1889年7月22日 - 1957年5月29日）は、イギリス出身の映画監督。ホラー映画の制作でよく知られており、代表作は『透明人間』、『フランケンシュタイン』、『フランケンシュタインの花嫁』など。
Title: ジェイムズ・ホエール (James Whale (radio presenter))
Section: 生涯
Subsection: 幼少期〜青年期

ホエールはイングランドのダドリーで製鉄業者である父と看護師である母との間に生まれた、7人兄弟の6番目の子供であった。兄弟達のように重工業の仕事につくのを望まなかったホエールは靴直しの仕事を始めた。彼は自らの芸術的才能に気づき、近所の看板や値札に文字を書いて稼いだ金で、Dudley School of Arts and Craftsの夜間クラスに通った。1915年8月、第一次世界大戦の最中にホエールは軍隊に入隊し、1916年7月にウスターシャー連隊に参加した。1917年8月に捕虜となり、その間絵を描いたりスケッチをすることを楽しんでいたが、収容所で上演されるアマチュア芝居に関わり始め、「大きな喜びと娯楽の源」と感じるようになった。
Title: ジェイムズ・ホエール (James Whale (radio presenter))
Section: 生涯
Subsection: 舞台からのスタート

停戦後、ホエールはバーミンガムに戻り、プロの舞台関係者としてのキャリアを積み始めた。1928年、当時は無名だったロバート・C・シェリフの戯曲『旅路の果て（en:Journey's End）』の演出の依頼が2つホエールの元に届く。主演は当時あまり知られていなかった若手俳優ローレンス・オリヴィエだったが、舞台は大成功し、ウエストエンドの劇場でも上演され、600公演が行われた（このときの主役は若手俳優であったコリン・クライヴ。本人は自分の役を誇りに思っていた）。ホエールはこの作品のブロードウェイ上演も手がけた。
Title: ジェイムズ・ホエール (James Whale (radio presenter))
Section: 生涯
Subsection: ハリウッド

『旅路の果て』の公演の成功により、ホエールは映画プロデューサーの注目を集めるようになった。ちょうど映画界がサイレントからトーキーへの移行時期に突入していたため、彼らは台詞の経験がある俳優や監督に興味を示していた。ホエールは1929年にハリウッドに行き、翌年『旅路の果て』の映画化作品で監督デビューする。コリン・クライヴが主人公のスタンホープ役を再度演じたこの映画は、批評的にも商業的にも大成功を収めた。1931年、ホエールはユニバーサルと5年契約を結んだ。同社での最初の監督作はロバート・E・シャーウッドのブロードウェイ劇を基にした『ウォタルウ橋』。ユニバーサルの最高責任者カール・レムリ・Jrは、次作としてスタジオが権利を持つ作品ならどれでも選べると伝えた。戦争映画以外のものを作りたかったホエールは、メアリー・シェリーの1818年の小説『フランケンシュタイン』を選び、コリン・クライヴをフランケンシュタイン博士、『ウォタルウ橋』の主演女優メイ・クラークを婚約者エリザベス役に起用。怪物役には、幅広い脇役経験を持つボリス・カーロフを抜擢した。完成した『フランケンシュタイン』は評論家や観客に絶賛され、全米で興行成績記録を塗り替え、初公開時にはユニバーサルに1,200万ドルの収益をもたらした。
Title: ジェイムズ・ホエール (James Whale (radio presenter))
Section: 生涯
Subsection: 自殺

1957年5月29日未明ハリウッドにある自宅付属プールで溺死体で発見され、警察の捜査で入水自殺と断定された。
Title: ジェイムズ・ホエール (James Whale (radio presenter))
Section: 伝説

ホエールはハリウッドで活躍している間、自分が同性愛者であることを公表していた。イアン・マッケランがホエールを演じた映画『ゴッド・アンド・モンスター』では、彼の人格やアマチュア監督時代の様子、そして医療的および精神的な状態が描かれた。2002年、ホエールの故郷ダドリーにある新しい複合映画館の土地に、彼のためのモニュメントが立てられた。モニュメントは映画フィルムの形をしており、その1こまの中にはフランケンシュタインに出てくる怪物の顔が彫り込まれており、フィルム入れの缶の形をした基礎の部分には彼が監督した有名な映画の題名が数多く彫られている。
Title: ジェイムズ・ホエール (James Whale (radio presenter))
Section: 監督作品

暁の総攻撃 Journey's End (1930)ウォタルウ橋 Waterloo Bridge (1931)フランケンシュタイン Frankenstein (1931)待ちかねる処女 The Impatient Maiden (1932)魔の家 The Old Dark House (1932)粧いの夫人 The Kiss Before the Mirror (1933)透明人間 The Invisible Man (1933)客間の燭台 By Candlelight (1933)女は求む One More River (1934)フランケンシュタインの花嫁 Bride of Frankenstein (1935)不在証明なき犯罪 Remember Last Night? (1935)ショウボート Show Boat (1936)The Road Back (1937)The Great Garrick (1937)Sinners in Paradise (1938)Wives Under Suspicion (1938)Port of Seven Seas (1938)The Man in the Iron Mask (1939)Green Hell (1940)They Dare Not Love (1941)Hello-out there! (1949) (1967年までに公開されなかった、オムニバス映画の一本)
Title: アントニオ・カルルッチョ (Antonio Carluccio)
Section: abstract

アントニオ・カルルッチョ、OBE OMRI (イタリア語: Antonio Carluccio、イタリア語発音: [anˈtɔːnjo karˈluttʃo]、1937年4月19日‐2017年11月8日）は、イタリアに生まれ、ロンドンを中心に活動した料理人、レストラン経営者、料理研究家である。料理人として50年以上の活動経歴を持ち、イギリスで「イタリア美食の父」と呼ばれた。イタリア料理チェーンであるカルルッチョズの創業者で、イギリスでイタリア料理を普及させるのに大きな功績があったと言われている。テレビ出演でも非常に知られており、イタリア料理専門の料理人で友人のジェンナーロ・コンタルドと共に、イギリスのテレビ番組である BBC TwoのTwo Greedy Italiansシリーズに出演したことなどがある。多数の料理本を執筆しており、ジェイミー・オリヴァーの料理の師のひとりである。
Title: アントニオ・カルルッチョ (Antonio Carluccio)
Section: 生い立ち

アントニオの父ジョヴァンニはイタリアのベネヴェントで製本業をしていた家庭に生まれ、後に鉄道の駅長を務めた。ジョヴァンニとその妻マリア（旧姓はトリベロン）との間にできた6人の子のうち、アントニオは5番目の子として、イタリアのカンパニア州サレルノ県ヴィエトリ・スル・マーレに生まれた。幼い頃、父ジョヴァンニの仕事の都合で引っ越し、カステルヌオーヴォ・ベルボ次いでボルゴフランコ・ディヴレーアで暮らした。豊かな自然に囲まれたイタリアの北西部で暮らし、幼いアントニオは父ジョヴァンニと共に、多様な種類のキノコなどを採取していた。学校を卒業した後は兵役義務のためイタリア海軍の下で1年間を過ごした。兵役任務を完了した後、トリノで『ラ・スタンパ』誌の新聞記者として短期間働き、そして技術者兼セールスマンとしてタイプライターの製造・販売会社オリベッティで働いた。その後、一時期ドイツやウィーンに住んだ後、ロンドンに引っ越してワイン取引の仕事に携わった。
Title: アントニオ・カルルッチョ (Antonio Carluccio)
Section: 経歴

1981年にテレンス・コンラン（アントニオの義理の兄弟）が経営するニール・ストリート・レストランの責任者を務め、1989年には店の経営者となった。この店は高い評価を受け、エルトン・ジョンやウェールズ公チャールズ（のちのチャールズ3世）も訪れた。このレストランでカルルッチョの指導の下、イギリスの著名な料理人ジェイミー・オリヴァーはプロの料理人としての仕事を始めた。ニール・ストリート・レストランでは野生のキノコを用いた料理が売りであった。
Title: アントニオ・カルルッチョ (Antonio Carluccio)
Section: カルルッチョズ

1991年にニール・ストリートのレストランのそばに食品店を開店した。1999年には自らの名を関したカルルッチョズ・カフェをロンドンのオックスフォード・ストリートそばに開店した。その後、カルルッチョズはイギリス国内に100件以上の店をかまえるイタリアンレストランチェーンに成長した。2007年、アントニオの会社が支払う人件費がイギリスの最低賃金よりも少なく、従業員は客のチップによって報酬を補うものだと会社は認識していたことが報道された。2010年、アントニオの会社は、ドバイを本拠地とする企業Landmark Groupから9億ポンドに相当する金額でカルルッチオズ買収の提示を受けた。取引は株主によって認可され、2010年10月に取引が完了した。2018年3月、コストの増加や同業者間の競争が激しさを増したことなどから、カルルッチオズはどのような選択肢があるかに関する財政的なアドバイスを求めて、会計事務所KPMGを迎え入れた。2020年3月30日、カルルッチオズは破産申請をし、2000の雇用を危険に晒した。5月22日には食品会社Boparan Restaurant Groupからカルルッチオズを買収し、71あった店のうち30店が引き継がれ、残りは閉店することが公表された。
Title: アントニオ・カルルッチョ (Antonio Carluccio)
Section: 私生活

3度結婚を経験し、いずれも離婚に終わった。プリシラ・コンラン（テレンス・コンランの妹）が3番目の妻となった。2008年7月11日にBBC Radio 4のDesert Island Discsコーナーで、「漂流者」の役回りでカースティ・ヤングのインタビューを受けた。放送の中で、無人島に持っていく音楽、愛読書、贅沢品について、音楽はカミーユ・サン＝サーンスの「動物の謝肉祭」のフィナーレ、愛読書はフィリップ・プルマンの『ライラの冒険』3部作、贅沢品なら白トリュフだと答えている。兄の死や結婚に失敗したことなどから何年もの間うつ病に苦しんだ。2008年にアントニオはハサミを使って自殺を試みるがマネージャーに引き留められ断念した。その出来事が起こった当時、メディアはアントニオはパン用のナイフで思いがけず自分を傷つけそうになったと報道した。アントニオは自身の自殺未遂について後に「解放されたようだった」「あの瞬間から、心が変わった」と話している。またその後、精神科クリニックであるプライオリに入所し、そのことについて「人生についてもう一度よく考えるきっかけを与えてくれた。本当に感謝している」と述べている。自宅で倒れ、合併症が原因で2017年11月8日に80歳で亡くなった。
Title: アントニオ・カルルッチョ (Antonio Carluccio)
Section: 受賞

1998年、アントニオはイタリアの食品産業に貢献したとして、イギリスの騎士勲章に相当するイタリア共和国功労勲章をイタリア政府から受賞した。 2007年、大英帝国勲章オフィサーの肩書を与えられた。2012年、「特別功労賞」を受賞した。
Title: アントニオ・カルルッチョ (Antonio Carluccio)
Section: 著書

An Invitation to Italian Cooking (1986)A Passion for Mushrooms (1988)A Taste of Italy (1989)Passion for Pasta (1993)Italian Feast (1996)Antonio Carluccio's Music and Menus from Italy: Great Italian Arias, Classic Italian Recipes (1996)Carluccio's Complete Italian Food (1997)Southern Italian Feast (1998)The Complete Mushroom Book (2001)Antonio Carluccio Goes Wild: 120 Fresh Recipes for Wild Food from Land and Sea (2001)Italia (2005)Carluccio's Complete A-Z of Italian Food (2007)Antonio Carluccio's Simple Cooking (2009)My Kitchen Table - Antonio Carluccio: 100 Pasta Recipes (2011)Two Greedy Italians (2011) with Gennaro ContaldoTwo Greedy Italians Eat Italy (2012) with Gennaro ContaldoRecipe for Life (2012)Antonio Carluccio: The Collection (2012)Antonio Carluccio's Pasta (2014)Antonio Carluccio Vegetables (2016)
Title: アントニオ・カルルッチョ (Antonio Carluccio)
Section: DVD

Antonio Carluccio's Southern Italian Feast (1998)Antonio Carluccio's Italian Feast (2001)
Title: 胡佳 (Hu Jia (activist))
Section: abstract

胡 佳（こ か、拼音: Hú Jiā）は中国の人物。胡佳 (活動家)胡佳 (飛込選手)
Title: マーク・シャンド (Mark Shand)
Section: abstract

マーク・シャンド（英: Mark Shand、1951年6月28日 - 2014年4月23日）は、イギリスの旅行作家。動物愛護活動家。絶滅の危機に瀕すのが時間の問題といわれているインド象の保護活動で知られる。イギリス国王チャールズ3世の妃カミラの弟である。
Title: アンドリュー・クライスバーグ (Andrew Kreisberg)
Section: abstract

アンドリュー・クライスバーグ（Andrew Kreisberg, 1971年8月23日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家、プロデューサーである。
Title: アンドリュー・クライスバーグ (Andrew Kreisberg)
Section: キャリア
Subsection: テレビ

初めて参加した作品は短編アニメシットコム『Mission Hill』であった。その後も『ジャスティス・リーグ』、『ザ・シンプソンズ』、『Hope & Faith』、『ボストン・リーガル』、『リップスティック・ジャングル』、『弁護士イーライのふしぎな日常』、『ヴァンパイア・ダイアリーズ』、『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』、『マイ・ファミリー』、『ウェアハウス13 〜秘密の倉庫 事件ファイル〜』の脚本を執筆した。2009年、フォックスのSFテレビドラマ『FRINGE/フリンジ』の共同製作総指揮となった。また第1シーズン第18話「誘う女」と第2シーズン第11話「Unearthed」の脚本を執筆した。2011年、クライスバーグ、マーク・グッゲンハイム、グレッグ・バーランティらはDCコミックスのキャラクターであるグリーンアローをリ・イマジネーションした『ARROW/アロー』の企画をCWで開始した。シリーズは2012年10月12日より開始された。
Title: アンドリュー・クライスバーグ (Andrew Kreisberg)
Section: キャリア
Subsection: コミック

クライスバーグはコミックシリーズ『Green Arrow and Black Canary』と『Batman Confidential』の脚本を執筆している。
Title: ヴェラ・ムーヒナ (Vera Mukhina)
Section: abstract

ヴェラ・ムーヒナ（ヴェーラ・イグナーチエヴナ・ムーヒナ、ロシア語: Вера Игнатьевна Мухина; ラトビア語: Vera Muhina; 英語: Vera Ignatyevna Mukhina; 1889年7月1日（ユリウス暦 6月19日）リガ生まれ - 1953年10月6日モスクワで没）はソビエト連邦で活躍した彫刻家。
Title: ヴェラ・ムーヒナ (Vera Mukhina)
Section: 生涯

ムーヒナはリガ（ラトビア、当時はロシア帝国領リヴランド県）の裕福な商家で生まれた。生家であるツルゲーネヴァ通り23/25番地には現在記念の銘板が飾られている。彼女は絵画などを習った後、モスクワに移り様々な美術学校に学び、最初はアカデミックなコンスタンチン・ユオンに師事し、後により自由な画風のイリヤ・マシコフ（Ilya Mashkov）に師事した。1912年にはパリに遊学し、アカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショミエール（Académie de la Grande Chaumière）に入学して彫刻家アントワーヌ・ブールデルに師事した。その後イタリアへ、ルネサンス期の彫刻などを見て学ぶ旅に出ている。1915年から1916年にかけては、演劇界の新鋭アレクサンドル・タイロフ率いるモスクワの劇場で、美術家アレクサンドラ・エクステルの助手として舞台装置作りに従事し、ロシア・アバンギャルドの萌芽に立ち会った。1918年に軍の外科医アレクセイ・ザムコフと結婚している。1920年代、ムーヒナは革命後のロシア芸術界の新鋭彫刻家として名を高めた。しかしキュビスム彫刻を手掛けていたのは1922年頃までで、その後は形式的にもイデオロギー的にも後の「社会主義リアリズム」へと接近している。1926年から1927年までは国立の芸術学校ヴフテマスで教鞭をとっている。スターリン体制が固まった1930年代に入ると、アバンギャルドは終息させられ、社会主義リアリズムが公式芸術となった。ムーヒナはその代表的芸術家として仕事を得、特に1937年のパリ万博のソ連パビリオン（ボリス・イオファン設計）の頂上に設置した高さ24.5メートルの巨大彫刻『労働者とコルホーズの女性』で国際的に注目された。ムーヒナは自らのスタジオと多数の助手を抱え、ソ連政府からの注文による公式記念碑や巨大彫刻の制作を1953年に没するまで続けた。またガラスを用いた彫刻的実験も行い、ガラスによる胸像なども制作した。ソ連でよくみられたファセット・カットのガラスコップのうち、1943年からグシ＝フルスタリヌイのクリスタルガラス工場で製造され普及した14面のファセットグラスは、ムーヒナのデザインによるものとの説が伝えられている。1941年から1952年の間に、ムーヒナは5回スターリン賞を受賞し、1943年にはソ連人民芸術家の称号を得た。1953年には著書『ある彫刻家の思考』を発表している。ムーヒナはラトビアの芸術家カーリス・ザールの教え子でもあった。ソ連によるバルト三国併合後、ザールが設計したリガの自由の記念碑は、ロシアからのラトビア独立記念碑であったという政治的な理由から解体撤去が予定され、跡地にスターリン像を建設するという計画が進んでいた。危機に瀕していた自由の記念碑は、ムーヒナが自らの人民芸術家としての影響力も駆使してその芸術性を認めさせ、解体を阻止したとされる。ムーヒナはモスクワのノヴォデヴィチ女子修道院に併設されたノヴォデヴィチ墓地に、ロシア・ソ連の多数の有名人らとともに埋葬されている。ムーヒナの自宅とスタジオはモスクワ市内に現存しているが、取り壊しの危機に瀕している。
Title: ヴェラ・ムーヒナ (Vera Mukhina)
Section: 作品
Subsection: 労働者とコルホーズの女性

ムーヒナの最も有名な作品は『労働者とコルホーズの女性』である。1937年のパリ万博でソ連パビリオンの頂上に置かれたこの巨像は、世界で最初にスポット溶接を用いて組み立てられた立体像でもあった。高さは24.5メートル、重量は75トンに達し、木材で組んだ骨組みの周囲に、ステンレス鋼の鋼板をスポット溶接で継ぎあわせて組み立てられており、その建設には先進的な技術が導入された。労働者像はハンマーを、コルホーズ女性は鎌を掲げており、ソ連のシンボルである鎌と槌を表現している。1947年にはモスクワの大型展示場・全ロシア農業博覧会（現在の全ロシア博覧センター）に恒久設置され、シンボル的な存在となった。この像はソ連の映画会社モスフィルムのロゴにもなっている。2009年には改修を終えてより大きな台座の上に設置された。
Title: ヴェラ・ムーヒナ (Vera Mukhina)
Section: 作品
Subsection: その他の作品

1927年『農村の女性』（Peasant Woman） ブロンズ像、モスクワ・トレチャコフ美術館1934年『豊饒』 （Fertility）及び『パン』（Bread）モスクワ・友好公園1950-1951年『我々は平和を求める』（We Demand Peace）、群像彫刻で、ムーヒナは彫刻家たちのまとめ役となった。ムーヒナ自身は喪に服する母親像を制作している1952年『マキシム・ゴーリキー記念碑』 、ゴーリキー市（現在のニジニ・ノヴゴロド市）『ピョートル・チャイコフスキー像』、モスクワ音楽院前遺作は、ヴォルゴグラード市のプラネタリウムに設置された、鳩の乗った天球儀を掲げた女性像『平和』であった。
Title: ダニエラ・アロンソ (Daniella Alonso)
Section: abstract

ダニエラ・アロンソ (Daniella Alonso,1978年9月22日-) は、アメリカ合衆国の女優。代表作はCWテレビジョンネットワークのテレビドラマ『One Tree Hill』（アンナ・タガロ）、『ヒルズ・ハブ・アイズ2』、『クライモリ デッド・エンド』など。2006年 Maxim Hot 100の第41位にランクイン。
Title: ダニエラ・アロンソ (Daniella Alonso)
Section: 人物

ニューヨーク市生まれ。母はプエルトリコ人で、父はペルー人・日本人・スペイン人の血を引く。空手を習っており、 4級にあたるlevel green beltを獲得した。マクシムのGirls of Maximのコーナーにも写真が載ったことがある  動物好き。Ford Modelsにも参加した。
Title: オ・ユナ (Oh Yoon-ah)
Section: abstract

オ・ユナ (ハングル:오윤아、1980年11月21日 - )は、韓国の女優。慶尚南道蔚山市（現・蔚山広域市）出身。身長170cm、体重49kg、スリーサイズ非公表、血液型B型。Polarisエンターテインメント所属。
Title: オ・ユナ (Oh Yoon-ah)
Section: 来歴

1999年から4年間、レースクイーンの活動を始める。2004年、ドラマ『嵐の中へ』で女優活動を始める。2007年1月、5歳年上の一般男性と結婚、同年8月に第一子長男を出産。2015年6月2日、離婚。
Title: オ・ユナ (Oh Yoon-ah)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

嵐の中へ (2004年、SBS) - ユ・ジナ役知ることになるさ (2004年、KBS) - オ・ヘラン役オールド・ミス・ダイアリー (2004年-2005年、KBS) - オ・ユナ役乾パン先生とこんぺいとう (2005年、SBS) - チェ・ウンソン役その女 (2005年-2006年、SBS) - オ・セジョン役恋愛時代 (2006年、SBS) - キム・ミヨン役ミスターグッドバイ (2006年、KBS) - カン・スジン役サムデイ (2006年、OCN) - チョン・ヘヨン役外科医ポン・ダルヒ (2007年、SBS) - チョ・ムンギョン役なんでウチに来たの？ (2008年、SBS) - チャン・ボクヒ役風の国 (2008年-2009年、KBS) - ヘアプ役その男が憎らしい〜裏切りと屈辱の果てに〜 (2009年、MBC) - チョ・ヨンミ役ドラゴン桜 (2010年、KBS) - チャン・マリ役結婚してください！？ (2010年、KBS) - キム・ヨノ役ATHENA -アテナ- (2010年-2011年、SBS) - オ・スッキョン役あなたが寝てる間に (2011年、SBS) - コ・ヒョンソン役21世紀家族 (2012年、tvN) - イ・グムピョ役ノ・スクジャ氏の行方 (2012年、KBS) - ノ・スクジャ役限りない愛 (2012年-2013年、JTBC) - イ・ヨンヒョン役お金の化身 (2013年、SBS) - ウン・ビリョン（アンジェリーナ）役約束のない恋（2013年-2014年、JTBC） - イ・ジスク役君たちは包囲された (2014年、SBS) - キム・サギョン役ラブリー・アラン (2015年、MBC) - チュ・エヨン役今週、妻が浮気します（2016年、JTBC） - ソウン役（特別出演）オー・マイ・クムビ (2016年-2017年、KBS) - ユ・ジュヨン役師任堂、色の日記 (2017年、SBS) - フィウムダン・チェ氏(ソクスン)役復讐のカルテット（2017年、SBS） - キム・ウニャン役延南洞539 (2018年、MBN)  - ユン・イナ役恋のトリセツ〜フンナムとジョンウムの恋愛日誌〜（2018年、SBS） - ヤン・ソニ役神との約束（2018年-2019年、MBC） - ウ・ナギョン役賢い医師生活（2020年、tvN） - ジョンウォンの姉役一度行ってきました（2020年、KBS） - ソン・ガヒ役舞い上がれ、蝶（2022年、中華電信MOD） - ミッシェル役仮面の女王（2023年、Channel A） - コ・ユナ役
Title: オ・ユナ (Oh Yoon-ah)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

恋愛術師 (2005年) - オ・ヒョンジュ駅オールド・ミス・ダイアリー劇場版 (2006年) - オ・ユナ役ATHENA -アテナ-劇場版 (2011年) - オ・スッキョン役呪呪呪/死者をあやつるもの（2021年） - ピョン・ミヨン常務 役
Title: オ・ユナ (Oh Yoon-ah)
Section: 受賞歴
Subsection: 2000年

サイバーレーシングクイーン選抜大会第1位
Title: オ・ユナ (Oh Yoon-ah)
Section: 受賞歴
Subsection: 2006年

SBS演技大賞ミニシリーズ部門賞(恋愛時代 - キム・ミヨン役)
Title: オ・ユナ (Oh Yoon-ah)
Section: 受賞歴
Subsection: 2020年

KBS演技大賞 女性助演賞(長編ドラマ部門) (一度行ってきました - ソン・ガヒ役)KBS芸能大賞 リアリティベストエンターテイナー賞 (新商品販売-ピョンストラン)
Title: ジョヴァンナ・メッツォジョルノ (Giovanna Mezzogiorno)
Section: abstract

ジョヴァンナ・メッツォジョルノ（Giovanna Mezzogiorno、1974年11月9日 - ）は、イタリアの女優である。ローマ出身。
Title: ジョヴァンナ・メッツォジョルノ (Giovanna Mezzogiorno)
Section: 来歴
Subsection: イタリアの芸術家一家として

1974年11月9日、イタリアの映画俳優ヴィットーリオ・メッツォジョルノ（Vittorio Mezzogiorno）と女優チェチリア・サッキ（Cecilia Sacchi）の娘として、イタリア共和国の首都ローマに生まれる。 母方の祖父フィリッポ・サッキ（Filippo Sacchi）も映画評論家であり、芸術家一家の娘として育った。1993年、隣国フランスのパリに設立されたピーター・ブルック主宰の国際演劇研究センター（CIRT）に留学、1995年にはブルックによる舞台『Qui est là』（シェイクスピアの「ハムレット」を下敷きにした作品）のオフィーリア役に抜擢され、舞台女優としてのキャリアをスタートさせている。1997年、セルジオ・ルビーニ共演の『Il viaggio della sposa』で映画デビューを果たし、早くもエンニオ・フライアーノ賞最優秀助演女優賞及びグロボドーロ賞（Globo d'oro、イタリア・ゴールデングローブ賞）の新人賞を受賞した。翌年も2作品の映画『Del perduto amore』と『Più leggero non basta』で主役を演じ、『Del perduto amore』ではチアック賞を受賞した。この撮影で出会ったステファノ・アコルシとは長期間交際している。2000年、国際派俳優たちを豪華に起用したフランスのミニシリーズ『レ・ミゼラブル』に出演した。2001年、ガブリエレ・ムッチーノ監督の『L' Ultimo bacio』にジュリア役で出演し、ステファノ・アコルシとの再共演、ステファニア・サンドレッリとの共演を果たし、またエンニオ・フライアーノ賞で2回目の最優秀女優賞を獲得している。2002年、ソマリアの内戦で謎の死を遂げたTG3の若きジャーナリスト、イラリア・アルピの名前をタイトルにした映画で父ヴィットーリオも主演男優賞を受賞したナストロ・ダルジェント賞で最優秀主演女優賞を獲得している。2003年、TVドラマ『Il segreto di Thomas』と映画『向かいの窓』（フェルザン・オズペテク監督作）で、ラウル・ボーヴァ、マッシモ・ジロッティと共演。特に後者では記憶を失った謎の老人に出会い、しだいに心を通わせていく女性を演じた。この『向かいの窓』は高い評価を受け、グロボドーロ賞、ナストロ・ダルジェント賞、フライアーノ賞をそれぞれ受賞した。2004年、セルジオ・ルビーニによる映画『L'amore ritorna』でセルジオ・ルビーニ自身、ミケーレ・プラチド、マリアンジェラ・メラート、ファブリツィオ・ベンティヴォリオ、マルゲリータ・ブイと共演。同年にはイタリア＝フランス合作によるコメディ『Il club delle promesse』で主役を演じた。また、ピエロ・マッカリネリ演出によるサラ・ケーンの小品『4.48 Psychosis』で再び舞台にも上がっている。2005年、クリスティーナ・コメンチーニ監督による『心の中の獣』で幼児虐待の記憶に苦しむ女性を演じ、本作でヴェネツィア国際映画祭の最優秀主演女優賞（ヴォルピ杯）を受賞して国際的な知名度を上げた。映画自体もアカデミー賞最優秀外国語映画賞にノミネートされた。2006年、『コレラの時代の愛』でフェルミーナ・ダーサ役を演じ、フロレンティーノ・アリーサ役のスペイン人俳優ハビエル・バルデムと共演。撮影はカルタヘナ (コロンビア)で行われ、ガブリエル・ガルシア＝マルケスによる小説『コレラの時代の愛』を原作としている。2007年にはフランチェスカ・アルキブージ監督作『いつか翔べるように』とダヴィデ・マレンゴの監督デビュー作“Notturno bus”に出演、ヴァレリオ・マスタンドレアと共演している。2008年、マルコ・ベロッキオ監督の新作『愛の勝利を ムッソリーニを愛した女』で主役のイーダ・ダルセル役（ベニート・ムッソリーニの最初の妻／ベニート・アルビーノの母親）を演じ、ナストロ・ダルジェント賞とグロボドーロ賞の他、アメリカでも全米映画批評家協会賞を受賞した。同年にはヴィム・ヴェンダースが15年ぶりに全編欧州で撮影を行った『Palermo Shooting』で写真家に愛の贖罪的な力を教える女性を演じている。2009年、冷戦期イタリアの「鉛の時代」に猛威を振るった反政府組織プリマ・リネアを描いた『La prima linea』でリッカルド・スカマルチョと共演、翌年にはロッコ・パパレオ監督主演のコメディ映画『Basilicata coast to coast』に出演した。2010年から暫く間は映画出演を控えていたが、2013年の映画『Vinodentro』で復帰し、2014年にはルイージ・カッシーノ、アレッサンドロ・ガスマンらと『I nostri ragazzi』に出演した。
Title: ジョヴァンナ・メッツォジョルノ (Giovanna Mezzogiorno)
Section: 主な出演作品
Subsection: 舞台

Qui est là （演出：ピーター・ブルック - 1995年/1996年）4:48 Psychosis （原作：サラ・ケーン - 演出：ピエロ・マッカリネリ - 2004年）