shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 作風と作品
Subsection: モダニズムからの脱却

1970年代初頭までに、グレツキはかつての急進的なモダニズムから離れて行くようになり、声楽を主体としたより伝統的な表現手法に取り組もうとしていた。グレツキの作風の転換は前衛的な楽壇にとって面汚しであり、グレツキはさまざまなポーランドの機関から依嘱を打診され続けていたにもかかわらず、重要な作曲家とは見做されなくなっていた。後にある評論家は、グレツキの「新たな素材はもはや頭でっかちでも貧弱でもない。むしろ、著しく表情豊かで、常にリズミカルで、オーケストラの音色が最も暗いときでも生彩に富んでいる」と述べた。グレツキは徐々に、初期の名声をもたらした不協和音・音列技法・ソノリズムといったものを拒絶し、大きくゆっくりとした動きと、小さな組織の繰り返しとを好むようになった。《交響曲第2番「コペルニクス派」》は、1972年に天文学者ニコラウス・コペルニクスの生誕500周年を記念して作曲された。ソプラノとバリトンの独唱や合唱・管弦楽のために記念碑的な様式で作曲されており、コペルニクスの『天球の回転について』のほかに詩篇第145番・第6番・第135番からとられた歌詞が浮き彫りにされている。2楽章の作品で、典型的な演奏は35分を要する。ニューヨーク・コチューシコ財団の依嘱作品であり、ポーランド国外の聴衆の心を鷲掴みにする初期の機会をグレツキにもたらした。いつも通りグレツキは題材について幅広い研究を行い、コペルニクスの発見について、必ずしもそのすべてを前向きであると見做したわけではなかったものの、その哲学的な意義に特に関心を払った。歴史家のノーマン・デイヴィスが論述しているように、「地球が太陽の回りを巡っているという彼の発見は、人類の境遇という広く行き渡った概念に最も根本的な革命を引き起こしたのである。」1980年代中葉までにグレツキはより国際的な聴衆を惹き付けるようになり、1989年にはロンドン・シンフォニエッタが、ロシアの作曲家アルフレート・シュニトケの作品と並んでグレツキ作品を取り上げる週末のコンサートを催した。1990年に、アメリカ合衆国のクロノス・カルテットが《弦楽四重奏曲第1番「すでに日は暮れて」》作品62をグレツキに依嘱して録音しているが、これは同団体とグレツキとの長い絆の始まりを告げる出来事だった。グレツキの最も有名な作品は、「悲歌の交響曲」としても知られる《交響曲第3番》である。本作は緩やかで瞑想的であり、3つの楽章のめいめいがオーケストラとソプラノ独唱のために作曲されている。第1楽章の台本は15世紀の哀歌から採られており、一方で第2楽章は十代の女性ヘレナ・ブヮジュシャクヴナ（ヘレナ・ブヮジュシャクとも）が聖母マリアの庇護を祈願してゲシュタポのザコパネ監獄の壁に書き付けた言葉を用いている。第3楽章は、シレジア蜂起の際に殺された息子を捜す母親の苦悩を描いた、シロンスク民謡の歌詞を用いている。《交響曲第3番》の主要なテーマは、母性と、戦争による離別である。両端楽章は我が子を喪った親の視点から、中間楽章は親から引き離された子どもの視点から創られている。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 作風と作品
Subsection: 晩年の作品

《交響曲第3番》の成功にもかかわらず、グレツキは同じような作風で再び作曲しようとする誘惑に抗い、AllMusicによると、自分の経歴や名声を伸ばすためではなく、ほとんど「内なる創作の声に応えるために」創作を続けた。1994年2月にクロノス・カルテットは、現代音楽に対する関心がポストモダン的に甦ってきた情勢を受けて、ブルックリン音楽アカデミーにおいて4度の演奏会を行なった。最初の3つの演奏会は、3人の存命中の作曲家による弦楽四重奏曲などの作品を目玉にしていた。その3人とは、2人のアメリカ人（フィリップ・グラスとジョージ・クラム）と1人のポーランド人（グレツキ）であった。グレツキ晩年の作品には、クロノス・カルテットのための1992年の依嘱作品《弦楽四重奏曲第3番「歌が歌われる」》のほかに、フルートと管弦楽のための《カンタータ協奏曲》（1992年）、ピアノと13楽器のための《ポルカのための小レクイエム》（1993年）が挙げられる。《歌が歌われる》はヴェリミール・フレーブニコフの詩に触発されている。グレツキは、完成までになぜ13年もかかったのかと尋ねられて、「世に送り出すのをずっとこらえていたんです。どうしてでしょうね」と答えた。《カンタータ協奏曲》と《小レクイエム》は、それぞれロンドン・シンフォニエッタやシェーンベルク・アンサンブルによって録音された。「タンスマン・エピソード」の副題を持つ《交響曲第4番》は、かつてない名声にグレツキが不安になったせいも一部にあって、長年にわたって完成が遅れた。実のところ2010年に作曲者が逝去したときは楽器配置が実施すらされておらず、息子のミコワイが父親の書き遺したピアノ譜やメモを手懸りに完成させたのであった。《交響曲第2番》や《第3番》と同様の反復の技法を用いているが、非常にかけ離れた印象がする。例えば、開始部はひどくやかましく繰り返される一連の細胞から出来ているが、音名象徴を用いてアレクサンドル・タンスマンの名を一斉に署名しており、そこではバスドラムが重い打撃音で区切りを付け、イ調と変ホ調の和音が複調性でぶつかり合っている。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 作風と作品
Subsection: 最晩年

人生最後の十年間にグレツキは頻繁な病気にさいなまれた。《交響曲第4番》作品85（2006年）は2010年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によりロンドンで初演される予定だったが、作曲者の発病により中止された。グレツキは同年11月12日にカトヴィツェの自宅において、肺の感染症による合併症で他界した 。グレツキの訃報に反応して、カロル・シマノフスキ音楽アカデミーの院長エウゲニウシュ・クナピク教授は、グレツキの創作は我々の行く手に横たわる巨石のようなものであり、我々に霊的・情緒的な努力を迫るものだ」と述べた。 カーディフ大学の音楽科教授で作曲家のエイドリアン・トマスは、「グレツキの特徴である強さと驚くべき独創性が、その作品を照らし出している。（中略）とはいえ彼は誠実な家庭人で、時として考えにくいほどに、家族に強い信念を持っている。優れたユーモア感覚をもち、仮借無い病に身をもって立ち向かい、固い友情にも恵まれていた」と述べている。妻ヤドヴィガはピアノ教師、娘のアンナ・グレツカ=スタンチクはピアニスト、息子のミコワイは作曲家である。孫が5人いる。《交響曲第4番》の世界初演は2014年4月12日に行われた。2010年当初に予定されていたように、ロンドン・ロイヤル・フェスティバル・ホールにてロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって上演されたが、指揮者はマリン・オールソップでなくアンドレイ・ボレイコが務めた。《交響曲第4番は》壮大な37分間の楽曲で、ピアノやオルガンのオブリガートを伴うおよそ100名からなるオーケストラのために作曲されている。作曲者は暗号を遺しており、アレクサンドル・タンスマンの氏名を音名象徴に用いてどのように交響曲の主題を組み立てたのかを説き明かしている。2004年にグレツキは、管弦楽のための《2つのトリスタン後奏曲とコラール》作品82のピアノ簡略譜を遺している。オーケストレーションは息子ミコワイによって行われ、2016年10月16日にワルシャワのポーランド放送局ヴィトルト・ルトスワフスキ・スタジオにおけるタンスマン音楽祭で初演が行われた。指揮者はイェジー・マクシミウク、演奏はシンフォニア・ヴァルソヴィアであった。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 評価と受容
Subsection: 音楽史上の系譜

グレツキを位置づける際に、音楽学者や音楽評論家はたいていグレツキの活動を、アイヴズやメシアンといった作曲家を引き合いにして論じている。グレツキのモダニスト的な作曲技法は、ストラヴィンスキーやバルトーク、ヒンデミット、ショスタコーヴィチらの手法と比較されてきた。1970年代に音列技法や不協和音に背を向けるようになってからは、しばしばペルトやタヴナー、カンチェリと比較されている。共通する影響が認められないにもかかわらず、これらの作曲家を総称するためにしばしば「聖なるミニマリズム」という用語が使われている。テクスチュアや調性・旋律の簡素化という相通ずる姿勢が、しばしば作品中に確固たる信仰心として反映しているからである。グレツキ本人は、バッハやハイドン、モーツァルトといった作曲家にも親しみを覚えると語っていたが、とりわけ調的な構成や基本的な素材の処理という点において最も親近感を覚えていたのは、シューベルトであった。オランダのドキュメンタリー映画シリーズ『作曲家 (Toonmeesters)』において、第4話（1994年）がグレツキ編であったのだが、その中でグレツキは、三度の飯よりバッハやベートーヴェン、モーツァルトを演奏する方が好きだとし、モーツァルトやシューベルトには多くの新しい事柄や音楽の新たな回答が見つかると語った。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 評価と受容
Subsection: 評伝

1994年にボグスワフ・マチェイェフスキが最初の伝記『グレツキ その音楽と現代』を上梓した。グレツキの生涯と作品について大幅に紙面が割かれており、ラジオ番組「クラシックFM」で有意義に取り上げられたおかげで、グレツキの名はカルト的な地位に達したのだった。グレツキは1994年のインタビューにおいて自身の聴衆について論じた際に、次のように述べている。私は聴き手を選びません。私が言いたいのは、私は聴き手のためには決して作曲していないということです。聴衆のことは思い浮かびますが、聴衆のために書く気にはなりません。私には言いたいことがありますが、聴衆もそのことに探りを入れてもらいたいのです。それでも私は聴衆のための作曲はしてこなかったし、今後もするつもりはありません。なぜなら、聴衆は何かを得なければなりませんし、聴衆がある事柄を理解するためには努力しなければならないからです。私が聴衆を思い遣ったところで、この人はこれが、あの人はあれが好きだというのであれば、何を作曲すればいいのか分かりっこないでしょう。聴き手ひとりひとりが、それぞれ興味のあることを選べばいいのです。モーツァルトが好き、またはショスタコーヴィチが好き、またはバーンスタインが好き、でもグレツキは嫌いという人に、私は何の異論も唱えません。私にはそれで十分です。私にだって好き嫌いというものはあります。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 評価と受容
Subsection: 栄誉

グレツキは、ケベック州のモントリオール・コンコルディア大学から名誉博士号を授与されている。同大学のヴォルフガング・ボッテンベルク教授は、グレツキを「現代で最も高名で尊敬される作曲家」の一人と呼んで、グレツキの作品は「今世紀の結びの時期で最も肯定的な側面を代表している。それは今世紀の暴力や不寛容によって冒された傷を我々が癒やそうとしているのと同様の試みである。100年後まで生き延びて、他の作曲家を啓発するであろう」とした。2007年には、『デイリー・テレグラフ』紙の特集記事「存命中の100人の天才一覧」において、32位に付けている。2008年には、クラクフ音楽アカデミーから名誉博士号を授与された。授与式において、いくつかのグレツキの合唱曲がクラクフのフランシスコ会の聖歌隊員によって上演された。グレツキの死の前月に、ポーランド大統領ブロニスワフ・コモロフスキからポーランド最高の栄誉であるポーランド白鷲勲章が授与されている。勲章は入院先で臥床しているグレツキに、大統領夫人によって贈呈された。それ以前には、ポーランド復興勲章や大聖グレゴリウス勲章を受章している。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 評価と受容
Subsection: 映像作品等における利用例

グレツキ作品は映画のサウンドトラックに起用されたものがあり、特に《交響曲第3番》からの断片が知られる。そのような例として、ピーター・ウィアーの1993年の映画『フィアレス』、ジュリアン・シュナーベルの1996年の伝記映画『バスキア』、ショーナ・アウアーバックの1996年の映画『セヴン』、ハイメ・マルケスの2007年の映画『盗っ人（Ladrones）』、テレンス・マリックの2012年の実験的恋愛映画『トゥ・ザ・ワンダー』、パオロ・ソレンティーノの2013年の芸術ドラマ映画『グレート・ビューティー/追憶のローマ』、フェリックス・ヴァン・フルーニンゲンの2018年の伝記映画『ビューティフル・ボーイ』、マリックの2019年の歴史劇映画『名もなき生涯』が挙げられる。数多くのテレビ番組によってテレビでも流されており、アメリカ合衆国だけでも、犯罪ドラマ『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』、ドラマシリーズ『レギオン』、犯罪スリラー・シリーズの『ブラックリスト』、歴史ドラマ『ザ・クラウン』といった使用例が挙げられる。カナダの振付師クリスタル・パイトは、グレツキの《交響曲第3番》の第1楽章をバレエ『逃亡パターン（Flight Pattern）』に仕立てた。2022年には交響曲全体に振り付けし、大作『抜け道の光明（Light of Passage）』に改作している。フランスの映画監督ベルトラン・ブリエは《主を畏れる者は幸いなり》を『私の男』に使用した。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 参考書籍

Marek, Tadeusz; Drew, David (March 1989). “Górecki in Interview (1968) – And 20 Years After”. Tempo. New Series (168):  25–28. doi:10.1017/S0040298200024918. JSTOR 944855. Markiewicz, Leon (July 1962). “Conversation with Henryk Górecki”. Polish Music Journal 6 (2). ISSN 1521-6039.  オリジナルの27 February 2016時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20160227073621/http://www.usc.edu/dept/polish_music/PMJ/issue/6.2.03/Gorecki1962.html.  Special edition marking Górecki's 70th birthday, consisting of articles exclusively on Górecki.
Title: クリスティン・デイヴィス (Kristin Davis)
Section: abstract

クリスティン・デイヴィス（Kristin Davis、1965年2月23日 - ）は、アメリカ合衆国コロラド州ボルダー出身の女優。
Title: クリスティン・デイヴィス (Kristin Davis)
Section: 経歴

ニュージャージー州ラトガース大学を卒業後、ニューヨークへ移住する。テレビの脇役などを経て、アメリカの大人気テレビシリーズ『セックス・アンド・ザ・シティ』にシャーロット・ヨーク役で出演し、世界的に知られる女優となった。シャーロット・ヨーク役ではゴールデン・グローブ賞とエミー賞に助演女優部門でノミネートされている。2011年2月26日、『セックス・アンド・ザ・シティ2』での演技でラジー賞（最低主演女優賞）を受賞した。現在はロサンゼルスに在住する。
Title: クリスティン・デイヴィス (Kristin Davis)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドラマ

メルローズ・プレイス（1995年 - 1996年）セックス・アンド・ザ・シティ（1998年 - 2004年）フレンズ（2000年）AND JUST LIKE THAT... / セックス・アンド・ザ・シティ新章（2021年）
Title: クリスティン・デイヴィス (Kristin Davis)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

９ヶ月 (1995)アトミック・トレイン Atomic Train (1999) テレビ映画シャークボーイ&マグマガール 3-D The Adventures of Sharkboy and Lavagirl in 3-D (2005)シャギー・ドッグ (2006)ライトアップ! イルミネーション大戦争 (2006)セックス・アンド・ザ・シティ Sex and the City (2008)セックス・アンド・ザ・シティ2 Sex and the City 2 (2010)センター・オブ・ジ・アース2 神秘の島 Journey 2: The Mysterious Island (2012)ホリデイ・イン・ザ・ワイルド Holiday in the Wild（2019）兼製作総指揮
Title: クリスティン・デイヴィス (Kristin Davis)
Section: 主な出演作品
Subsection: CM

ユニリーバ・ジャパンラックス
Title: ジョン・エイモス (John Amos)
Section: abstract

ジョン・アレン・エイモス・ジュニア（John Allen Amos Jr. 1939年12月27日 - 2024年8月21日）は、ニュージャージー州ニューアーク出身の俳優。プライムタイム・エミー賞及びNAACPイメージ・アワードを獲得している。テレビでは『メアリー・タイラー・ムーア・ショウ』、『Good Times』『ルーツ』、『ザ・ホワイトハウス』などの出演で知られている。またブロードウェイミュージカルや多くの映画に出演。
Title: ジョン・エイモス (John Amos)
Section: 経歴

ニュージャージー州ニューアーク生まれ。州内の高校に進学した後、1958年にロングビーチ・シティ・カレッジに進学し、その後コロラド州立大学に転校、ゴールデングローブのチャンピオンになった。1964年にAFLのデンバー・ブロンコスとフリーエージェントで契約したがシーズン開幕前にカットされてUnited Football Leagueのチームでプレイした。1965年にはContinental Football Leagueのチームで、1966年にはAtlantic Coast Football Leagueでプレイした。1967年にようやくAFLのカンザスシティ・チーフスと契約したが、トレーニングキャンプ中にカットされてContinental Football Leagueでプレイした。1970年から1973年まで『メアリー・タイラー・ムーア・ショウ』でGordy Howeの役を、1974年から1976年まで『Good Times』でJames Evans, Sr.（実際は8歳年下のジミー・ウォーカーの20歳ほど年上の父親で19歳年上のエスター・ローレの夫役）を演じ、1977年には社会現象を巻き起こした『ルーツ』で主役のクンタ・キンテ役を演じ不動の地位を得た。テレビでは他に『コスビー・ショー』や『特攻野郎Aチーム』、『刑事ハンター』に出演したほか、『ザ・ホワイトハウス』ではパーシー・フィッツウォレス統合参謀本部議長役を演じた。2008年9月には『マイネーム・イズ・アール』にも出演している。映画では『Let's Do It Again|』、『史上最大のスーパー・チャンピオン』、『ミラクルマスター/7つの大冒険』、『星の王子 ニューヨークへ行く』、『ロックアップ』、『ダイ・ハード2』、『ドクター・ドリトル3』などに出演している。2024年10月1日、同年8月21日にロサンゼルスで自然死したことが分かった。84歳没。
Title: ポール・ミルグロム (Paul Milgrom)
Section: abstract

ポール・ロバート・ミルグロム（Paul Robert Milgrom, 1948年4月20日 - ）は、アメリカ合衆国の経済学者。スタンフォード大学教授。
Title: ポール・ミルグロム (Paul Milgrom)
Section: 経歴

1948年米国デトロイト生まれ。1970年に米国ミシガン大学を卒業後、数年間保険数理士の仕事に就いた後に、1978年に米国スタンフォード大学ビジネススクールでPh.Dの学位を取得し、米国ノースウェスタン大学の助教授（1979-81年）、准教授（1981-82年）、教授（1982-83年）、米国イェール大学の教授（1985-87年）を経て、1987年からスタンフォード大学経済学科教授。
Title: ポール・ミルグロム (Paul Milgrom)
Section: 受賞歴

2007年 トムソン・ロイター引用栄誉賞2008年 アーウィン・プレイン・ネンマーズ経済学賞2012年 BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award2014年  Golden Goose Award2018年 ジョン・カーティー賞2020年 ノーベル経済学賞
Title: ポール・ミルグロム (Paul Milgrom)
Section: 著書
Subsection: 単著

『オークション・デザイン──ものの値段はこう決める』（熊谷玲美訳）早川書房、2022年、ISBN 978-4152100511『オークション理論とデザイン』（川又邦雄、奥野正寛監訳計盛英一郎、馬場弓子訳）東洋経済新報社、2007年、ISBN 978-4492313855
Title: ポール・ミルグロム (Paul Milgrom)
Section: 著書
Subsection: 共著

ポール・ミルグロム、ジョン・ロバーツ『組織の経済学』（奥野正寛、伊藤秀史、今井晴雄、西村理、八木甫訳） NTT出版、1997年、ISBN 978-4871885362
Title: ギャヴィン・ロスデイル (Gavin Rossdale)
Section: abstract

ギャヴィン・ロスデイル（Gavin McGregor Rossdale、1965年10月30日 - ）はイギリスのミュージシャン。ロックバンド「ブッシュ」のボーカルとして知られる。元妻は歌手のグウェン・ステファニー。
Title: ギャヴィン・ロスデイル (Gavin Rossdale)
Section: 生い立ち

ロンドンでスコットランド生まれの母と医師の父親の元に生まれる。父はロシア系ユダヤ人であり、元の苗字は「Rosenthal」であった。両親は11歳の時に離婚。父親の元で育ち、母は再婚してフロリダへ移住した。姉と妹がおり、ベースを姉の彼氏から教わった。しかし17歳の時にリズムギターに楽器を変える。通っていたウェストミンスター・スクールを退学しバンド活動にのめり込む様になる。学校ではテニスが得意で、かなりのレベルであった。
Title: ギャヴィン・ロスデイル (Gavin Rossdale)
Section: 生い立ち
Subsection: 私生活

2002年9月に歌手のグウェン・ステファニーと結婚。結婚から2年後、かつて関係を持った女性の娘が、ギャヴィンの子であることが発覚した。2006年5月に長男のキングストン、2008年8月に次男のズーマ、2014年2月に三男のアポロが誕生した。2015年8月3日に離婚を発表した。テニス選手のロジャー・フェデラーの大ファンで、フェデラーが登場するウィンブルドン選手権では、毎年必ずテレビで客席に映っている。また、アバディーンFCのファンでもある。
Title: ギャヴィン・ロスデイル (Gavin Rossdale)
Section: 出演作品

カレの嘘と彼女のヒミツ Little Black Book （2004） 日本劇場未公開ジェラルド・バトラー in THE GAME OF LIVES  The Game Of Their Lives （2005） 日本劇場未公開コンスタンティン Constantine （2005）バンク・クラッシュ How To Rob A Bank （2007）日本劇場未公開クリミナル・マインド FBI行動分析課 (2009)シーズン5第7話『都会のヴァンパイア』ブリングリング The Bling Ring （2013）
Title: ジェロラモ・カルダーノ (Gerolamo Cardano)
Section: abstract

ジェロラモ・カルダーノ（Gerolamo Cardano、1501年9月24日 - 1576年9月21日）は、16世紀のイタリアの人物。ジローラモ・カルダーノ (Girolamo Cardano) との表記もある。ミラノ公国のパヴィアでファツィオ・カルダーノの庶子として生まれ、ローマで没した。一般に代数学の三次方程式におけるカルダーノの公式を提示した数学者として知られている。本業は医者であり、世界で初めてチフスの臨床記録を著した。また、占星術師、賭博師、哲学者でもあった。
Title: ジェロラモ・カルダーノ (Gerolamo Cardano)
Section: 生涯

ジェロラモの父親はレオナルド・ダ・ヴィンチの友人で数学の才能に恵まれた弁護士であり、彼はその私生児として生まれた。自叙伝には、ジェロラモの母親は彼を中絶しようとして失敗した、と書かれている。母親は3人の子供を伝染病で失い、それから逃れるために彼が生まれて間もなくミラノからパヴィアに移った。ジェロラモは1520年にパヴィア大学に入学して医学を学び、後に薬学を学ぶためにパドヴァ大学へと移った。彼は他人にうち解けない気性だったため友人は殆どおらず、大学を卒業してからも長い間仕事に就くことができなかった。最終的にジェロラモは医者となり、後には注目すべき医者として名声を得て、彼の意見は裁判所で尊重されるほどになった。1543年にはパヴィア大学の医学教授に任ぜられた。腸チフスの発見者でもある。他にもアレルギー症の発見、ヒ素中毒の研究、痛風と発熱性疾患の治療法の確立などがある。科学者としては磁気現象と電気現象の区別の確立、カルダノの輪の考察、さらに発明家としてオートキー暗号の考案やカルダノ松明通信の考案、1550年にカルダングリルの発表も行っている。自伝によれば多くの本を著したようだが、現在では失われてしまったものも多い。自在継手の考案者であり、自在継手の「カルダンジョイント」という別名は彼に由来する（電車などの「カルダン駆動方式」も、カルダンジョイントを使うことからの名称だが、間接的に彼に由来するものと言える）。占星術に凝っており、キリストの占いまでしてしまって投獄されたこともある。占星術で自らの死期を予言しており、その予言は外れたが、その当日に自殺したと伝えられる。
Title: ジェロラモ・カルダーノ (Gerolamo Cardano)
Section: 数学の業績

カルダーノは今日では代数学の業績で最も良く知られている。1545年に著した本『偉大なる術（アルス・マグナ）』(ラテン語: Ars magna de Rebus Algebraicis) の中で三次方程式の解の公式、四次方程式の解法を示した。三次方程式の解の公式についてはいささか奇妙な歴史があり、『偉大なる術』にも紹介されている。当時、習慣的に行われていた数学競技は、問題を出し合っては解くのを競うものであったが、あるとき三次方程式の問題が出された。この頃、三次方程式はまだ完全に解かれておらず、その回答能力で勝負が決まる切り札となる問題であった。これに参加していた一方の人物は、その師よりすでに三次方程式の解の公式を伝授されて無敗を誇っていたフィオルという人で、もう一方はニコロ・フォンタナ・タルタリアという人であった。タルタリアはその時点ではまだ解法を得ていなかったが、彼は幸い自らの力でこれを導き、おまけに彼が提示した巧妙な三次方程式は相手には解かれなかった。この公式はタルタリアが長らく秘蔵していたが、カルダーノが絶対公表しないと誓いを立てたのでタルタリアはカルダーノに公式を教えた。しかし最初に述べたようにカルダーノは自著でこれを公表したためにタルタリアは怒り、カルダーノと長い論争をすることになる。また、四次方程式の解についてはカルダーノの弟子であったルドヴィコ・フェラーリが解いたものである。どちらの式もこの本で広く知られるようになった。これらの業績は他人のものだが、三次方程式の解を示す際に世界で初めて虚数の概念を導入したのはカルダーノである。もう一つ重要なのは、カルダーノによる解法の公表が数学史上の転換点に当たっていることである。フォンタナもそうだったように、当時数学的知識は師から弟子へと口伝されるような秘術の一種であり、いまだ近代的な学問としての体をなしていなかった。カルダーノの『偉大なる術』の発表は、数学が共有される知である学問として自立を始めた端緒ということができ、「古い数秘術師」であるフォンタナを牽制する目的もまたあったと考えられる。彼は金遣いが荒いことで知られており、本人は自身を賭博者、あるいはチェスのプレーヤーだと考えていたようである。しかし数学者らしく、1560年代に『さいころあそびについて』（Liber de ludo aleae、発行されたのは彼の死後1663年）を著し、その中で効率的なイカサマの方法として、初めて系統的に確率論について触れて記している。「ギャンブラーにとっては、全くギャンブルをしないことが最大の利益となる。」という言葉も残している。
Title: ジェロラモ・カルダーノ (Gerolamo Cardano)
Section: 数学の業績
Subsection: 偉大なる術（アルス・マグナ）

彼はこの中で世界で初めて虚数の概念を登場させた。以下の問題が登場する。「足して10、掛けて40になる二つの数はなにか」これは従来「解なし」である。この本の中で虚数を念頭にした「                    5        +                              −            15                                {\displaystyle 5+{\sqrt {-15}}}  」と「                    5        −                              −            15                                {\displaystyle 5-{\sqrt {-15}}}  」が解の候補であることを取り上げ、「精神的拷問を無視し、5 + √-15 に 5 - √-15 を掛けると、25 - (-15) が得られます。したがって、積は 40 です。」と確認した上で、 「ここまでは算術の繊細さですが、このうち、極端なものは、すでに述べたように、あまりにも微妙なので役に立たないのです」と述べ、解と認めること自体は躊躇した記載を残している。著作De malo recentiorum medicorum usu libellus, Venice, 1536 (on medicine).Practica arithmetice et mensurandi singularis, Milan, 1539 (on mathematics).Artis magnae, sive de regulis algebraicis (also known as Ars magna), Nuremberg, 1545 (on algebra).De immortalitate (on alchemy).Opus novum de proportionibus (on mechanics) (Archimedes Project).Contradicentium medicorum (on medicine).De subtilitate rerum, Nuremberg, Johann Petreius, 1550 (on natural phenomena).De libris propriis, Leiden, 1557 (commentaries).De varietate rerum, Basle, Heinrich Petri, 1559 (on natural phenomena).Opus novum de proportionibus numerorum, motuum, ponderum, sonorum, aliarumque rerum mensurandarum. Item de aliza regula, Basel, 1570.De vita propria, 1576 (自伝).Liber de ludo aleae, ("On Casting the Die") posthumous (on probability).De Musica, ca 1546 (on music theory), posthumously published in Hieronymi Cardani Mediolensis opera omnia, Sponius, Lyons, 1663.De Consolatione, Venice, 1542.
Title: アリ・マッグロー (Ali MacGraw)
Section: abstract

アリ・マッグロー（Ali MacGraw, 1939年4月1日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: アリ・マッグロー (Ali MacGraw)
Section: 略歴

父親はスコットランド系、母方の祖父はハンガリーからの移民。ウェルズリー大学で学び、ハーパース・バザーの写真家のアシスタントやヴォーグなどで働くようになるが、次第にモデルとして活躍するようになる。1968年に『ボディガード』で映画デビュー。『さよならコロンバス』で注目を集める。『ある愛の詩』、『ゲッタウェイ』でのヒロイン役で人気を決定的なものにした。『ゲッタウェイ』で共演したスティーブ・マックイーンと結婚したが1970年代後半に離婚した。1980年代以降はテレビ映画やテレビシリーズに少し顔を出す程度だが、2006年には68歳で『Festen』（映画『セレブレーション』の舞台化）でブロードウェイ・デビューを果たした。
Title: アリ・マッグロー (Ali MacGraw)
Section: フィルモグラフィ

ボディガード A Lovely Way to Die (1968)さよならコロンバス Goodbye, Columbus (1969)-キネマ旬報ベストテン第10位ある愛の詩 Love Story (1970)ゲッタウェイ The Getaway (1972)コンボイ Convoy (1978)ウィンブルドン 愛の日 Players(1979)或る殺意 Murder Elite (1985)ザ・ターゲット/暗殺へのプレリュード Natural Causes (1994)
Title: アラン・レネ (Alain Resnais)
Section: abstract

アラン・レネ（Alain Resnais, 1922年6月3日 - 2014年3月1日 ）は、フランス・ヴァンヌ出身の映画監督。
Title: アラン・レネ (Alain Resnais)
Section: 来歴・人物

1922年6月3日、フランス・ヴァンヌで生まれる。父親は薬剤師。持病の喘息が原因で学校にはあまり通うことが出来ず、家庭で教育を受ける。漫画から古典まで読み漁る読書家だったが、10歳の頃から映画に興味を持ち始め、12歳の誕生日に両親から貰った8ミリカメラで短編映画を製作するようになる。次第に俳優になることを志すようになり、1939年にはテアトル・デ・マチュラン劇場内にある俳優ジョルジュ・ピトエフの会社で働くためにパリに移住。1940年から演技の勉強をしていたが、映画編集技術を学ぶために1943年にフランスの高等映画学院（通称IDHEC）に入学。講師の一人だった映画監督のジャン・グレミヨンから最も影響を受ける。1945年には兵役に就いたが、1946年にパリに戻ると映画編集者として働き始め、同時に短編映画の製作も始めた。『Schéma d'une identification』という作品を製作する際には俳優ジェラール・フィリップに出演のオファーを出した。数本の短編ドキュメンタリー映画を製作した後、1948年に画家ヴァン・ゴッホをテーマにした短編映画の製作を始める。最初は16ミリで撮影していたが、フィルムを見た映画プロデューサーのピエール・ブロンベルジェから35ミリでのリメイクを依頼される。完成した作品は1950年の第22回アカデミー賞で短編映画賞を受賞。絵画に関する映画製作は1950年の『ゲルニカ』や『ゴーガン』と続き、1953年にはフランスの植民地政策によるアフリカ芸術の破壊についての短編映画『彫刻もまた死す』をクリス・マルケルと共同で製作している。1955年の『夜と霧』はナチスによるアウシュヴィッツ強制収容所を扱った最初の映画の一つと言われている。1956年の第9回カンヌ国際映画祭への出品の際には、西ドイツ大使の要請を受けたフランス外務省から「友好国を侮辱する恐れのある作品」として出品を取り下げるよう命令され、コンペティション部門外での上映となった。1959年、初の長編劇映画『二十四時間の情事 （原題『ヒロシマ・モナムール』）』を日本の広島を舞台に製作する。「フランス人である我々が日本人が体験した原爆被害をどこまで知ることが出来るのか」という思考を元にヌーヴォー・ロマン派の作家マルグリット・デュラスに脚本の執筆を依頼。フランス人女優エマニュエル・リヴァと日本人の俳優岡田英次を起用し、他国人同士の恋愛を体裁に取りつつ、戦争を背景とした異国文化・価値観の交流の可能性を模索した。第12回カンヌ国際映画祭への出品は『夜と霧』と同じ理由で見送られたが、フランス文化大臣アンドレ・マルローの尽力でコンペティション部門外で上映され、『フィガロ・リテレール』誌の映画批評家クロード・モーリアックは「この年最大の衝撃作」と称し、映画史家ジョルジュ・サドゥールも「時代を画する作品」と絶賛し、現在では「ヌーヴェル・ヴァーグの最も重要な作品の一つ」と位置づけられている。本作をきっかけにレネはアニエス・ヴァルダ、クリス・マルケルらとともに「ヌーヴェル・ヴァーグのセーヌ左岸派」と呼ばれるようになる。1961年に製作された長編第2作目『去年マリエンバートで』は「対象とする観客が少なすぎる」とのアンドレ・マルローの判断から第14回カンヌ国際映画祭への出品を拒否されたが、同年開催された第22回ヴェネツィア国際映画祭では金獅子賞を受賞し、難解と称される作風とともに大きな注目を集めた。脚本を執筆した作家アラン・ロブ＝グリエによれば、本作は黒澤明監督の『羅生門』に触発されて製作されたという。衣装はココ・シャネルが手がけている。以後も『ミュリエル』（1963年）、『戦争は終った』（1966年）といった戦争とそれが個人の精神や記憶にもたらす影響を扱った作品を制作。1968年の『ジュ・テーム、ジュ・テーム』からは作風を変え、第33回カンヌ国際映画祭で審査員特別グランプリを受賞した『アメリカの伯父さん』（1980年）や台詞の代わりにシャンソンを用いて物語を進行させることを試みた『恋するシャンソン』（1997年）などのコメディーやミュージカルのような作品も手がけている。1977年の『プロビデンス』と1993年の『スモーキング/ノースモーキング』でセザール賞監督賞を2度受賞。ルイ・デリュック賞はこれまでに3度受賞している。2006年には『六つの心』で第63回ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞（監督賞）を受賞。クリスチャン・ガイイの小説を映画化した2009年の『風にそよぐ草』は『カイエ・デュ・シネマ』誌の2009年度の映画年間ベストテンの第1位に選出された。2014年の『愛して飲んで歌って』が遺作となった。同年2月に開催された第64回ベルリン国際映画祭に出品され、通常若手監督が受賞するアルフレッド・バウアー賞を、「常にイノベーティブで新しい境地を開拓している」という理由で91歳にして受賞した。2014年3月1日、パリ市内で死去。91歳没。
Title: アラン・レネ (Alain Resnais)
Section: 監督作品

ヴァン・ゴッホ Van Gogh （1948年） 短編ゲルニカ Guerunica （1950年） 短編ゴーギャン Gauguin （1950年） 短編彫像もまた死す Les Statues meurent aussi （1953年） 短編。クリス・マルケルと共同監督夜と霧 Nuit et brouillard （1955年） 短編世界のすべての記憶 Toute la Memoire du Monde （1956年） 短編アトリエ15の記憶 Le Mystere de l'Atelier 15 （1958年） 短編スティレンの唄 Le Chant du Styrene （1958年） 短編二十四時間の情事 Hiroshima mon amour （1959年） 原題『ヒロシマ・モナムール』去年マリエンバートで L'Année dernière à Marienbad （1961年）ミュリエル Muriel ou Le temps d'un retour （1963年）戦争は終った La Guerre est finie （1966年）ベトナムから遠く離れて Loin du Vietnam （1967年） オムニバスジュ・テーム、ジュ・テーム Je t'aime, Je t'aime （1968年）TV5MONDE放映西暦01年 L'An 01  （1972年／ジャック・ドワイヨン作品、部分監督) 特殊上映薔薇のスタビスキー Stavisky... （1974年）プロビデンス Providence （1977年）アメリカの伯父さん Mon oncle d'Amérique （1980年）人生は小説 La Vie est un roman （1983年）特殊上映死に至る愛 L'amour à mort （1984年）特殊上映、TV5MONDE放映メロ Melo （1986年）お家へ帰りたい I Want to Go Home （1989年）忘却に抗って - 命のための30通の手紙 Contre l'oubli（1991／オムニバス）映画祭上映Gershwin (1992／TV)スモーキング/ノースモーキング Smoking/No Smoking （1993年／連作）特殊上映恋するシャンソン On connaît la chanson （1997年）巴里の恋愛協奏曲 Pas sur la bouche （2003年）六つの心 Cœurs （2006年）風にそよぐ草 Les Herbes folles （2009年）あなたはまだ何も見ていない Vous n'avez encore rien vu （2012年）特殊上映愛して飲んで歌って Aimer, boire et chanter （2014年）
Title: アルフォンス・ミュシャ (Alphonse Mucha)
Section: abstract

アルフォンス・ミュシャ（フランス語: Alphonse Mucha、チェコ語: Alfons Mucha、本名：アルフォンス・マリア・ムハ（チェコ語: Alfons Maria Mucha）、1860年7月24日 - 1939年7月14日）は、チェコ出身でフランスなどで活躍したグラフィックデザイナー、イラストレーター、画家。「ミュシャ」という表記はフランス語の発音によるものであり、チェコ語での発音は「 ムハ」である。アール・ヌーヴォーを代表する画家で、多くのポスター、装飾パネル、カレンダー等を制作した。ミュシャの作品は星、宝石、花（植物）などの様々な概念を女性の姿を用いて表現するスタイルと、華麗な曲線を多用したデザインが特徴である。イラストレーションとデザインの代表作として『ジスモンダ』、『黄道十二宮』、『四芸術』などが、絵画の代表作として20枚から成る連作『スラヴ叙事詩』などが挙げられる。
Title: アルフォンス・ミュシャ (Alphonse Mucha)
Section: プロフィール

オーストリア帝国領モラヴィアのイヴァンチツェに生まれた。ブルノ中学校に入り教会の聖歌隊となった。当時は音楽家を志したが、1875年に声が出なくなり志を諦める。コーラス・グループの仲間のひとりにレオシュ・ヤナーチェクがいた。夏休みに合唱隊の聖歌集の表紙を描くなど絵を得意とした。中学校を中退、地方裁判所で働く。19歳でウィーンに行き舞台装置工房で働きながら夜間のデッサン学校に通う。この頃、ハンス・マカルトの作品に触れ、多大な影響を受けた。2年後失業。1883年、ミクロフでクーエン・ブラシ伯爵に会い、その弟のエゴン伯爵がパトロンとなる。25歳のときエゴン伯爵の援助でミュンヘン美術院に入学、卒業し、28歳のときパリにてアカデミー・ジュリアンに通う。彼の出世作は1895年、舞台女優サラ・ベルナールの芝居のために作成した『ジスモンダ』 (en:Gismonda) のポスターである。これはベルナールが年の瀬に急遽ポスターを発注することにしたが、主だった画家が休暇でパリにおらず、印刷所で働いてたミュシャに飛び込みで依頼したものだった。威厳に満ちた人物と、細部にわたる繊細な装飾からなるこの作品は、当時のパリにおいて大好評を博し、文字通り一夜にして彼のアール・ヌーヴォーの旗手としての地位を不動のものとした。またサラ・ベルナールにとっても、この『ジスモンダ』が、フランス演劇界の女王として君臨するきっかけとなった。その後もミュシャは「椿姫」、「メディア」、「ラ・プリュム」、「トスカ」など、サラ・ベルナールのポスターを制作している。サラ・ベルナールの他、煙草用巻紙（JOB社）、シャンパン（モエ・エ・シャンドン社）、自転車（ウェイバリー自転車）などの多くのポスターの制作をおこなっている。これらは女性と様式化された装飾の組み合わせが特徴的である。特に1896年に制作されたJOB社のポスターは大変人気があり、コレクター用に小型判が作られている。ポスターに並び、装飾パネルも数多く手がけている。2点ないし4点のセットの連作が多く、いずれも女性の姿を用いて様々な寓意を表現している。代表的な作品には以下のようなものがある。『四季』 - 「春」、「夏」、「秋」、「冬」；（1896年）『ビザンティン風の頭部』 - 「ブルネット」、「ブロンド」；（1897年）『四芸術』 - 「詩」、「ダンス」、「絵画」、「音楽」；（1898年）『四つの花』 - 「ローズ」(薔薇)、「リリー」(百合)、「カーネーション」、「アイリス」；（1898年）『四つの宝石』 - 「アメジスト」、「エメラルド」、「トパーズ」、「ルビー」；（1900年）『四つの星』 - 「明けの明星」、「北極星」、「宵の明星」、「月」；（1902年）装飾パネル連作『四季』(1896)また、挿画本分野の作品も手掛けている。パリでの初期苦闘時代、ミュシャは雑誌の挿絵によって生計を立てていたが、次第に認められ、パリの大出版社、アルマン・コランの挿画家として活躍するようになる。東洋的な情景をドラマチックに描き、高い評価を得た「白い象の伝説」、33点の木版画が挿入され、挿画家としての名声を高めた「ドイツ歴史の諸場面とエピソード」も、同社から出版された作品である。代表的な作品には、年代順に以下のようなものがある。『白い象の伝説』(1894年） 木版画『ドイツ歴史の諸場面とエピソード』（1896年） 木版画『トリポリの姫君イルゼ』（1897年） リトグラフ『アダミテ』（1897年） 木版画/フォトレリーフプリント『ラマ』（1898年） リトグラフ『主の祈り』（1899年） リトグラフ/版画集『クリオ』（1900年） リトグラフ『UTOK MORE』（1922年） プリント『ANDELICEK Z BAROKU』（1929年） プリント/サイン入200部有宗教的思想に裏付けられた文学的解釈、それを美へと昇華する芸術力。挿画本分野において、ミュシャは独自の、そして輝かしい業績を残している。アメリカの富豪チャールズ・クレーンから金銭的な援助を受けることに成功し、財政的な心配のなくなったミュシャは1910年、故国であるチェコに帰国し、20点の絵画から成る連作『スラヴ叙事詩』を制作する。。この一連の作品はスラヴ語派の諸言語を話す人々が古代は統一民族であったという近代の空想「汎スラヴ主義」を基にしたもので、この空想上の民族「スラヴ民族」の想像上の歴史を描いたものである。スメタナの連作交響詩『わが祖国』を聴いたことで、構想を抱いたといわれ、完成までおよそ20年を要している。また、この時期にはチェコ人の愛国心を喚起する多くの作品群やプラハ市庁舎のホール装飾等を手がけている。1918年にハプスブルク家が支配するオーストリア帝国が崩壊し、チェコスロバキアが成立すると、新国家のために紙幣や切手、国章などのデザインを行った。財政難の新しい国を慮って、デザインは無報酬で請け負ったという。1939年3月、ナチス・ドイツによってチェコスロヴァキアは解体された。プラハに入城したドイツ軍によりミュシャは「絵画がチェコ国民の愛国心を刺激する」という理由で逮捕された。ナチスはミュシャを厳しく尋問したが、78歳の彼には大きな負担となった。間もなく釈放されたものの、4ヶ月後の7月に体調を崩し死去した。遺体はヴィシェフラド民族墓地に埋葬された（現在はヤンとラファエルのクベリーク親子と同じ墓石に埋葬されている[1]）。戦後に成立した共産党政権は、ミュシャと愛国心の結びつきを警戒し、彼の存在を黙殺した。しかし、民衆の中でミュシャへの敬愛は生き続け、プラハの春翌年の1969年には、ミュシャの絵画がプリントされた記念切手数種が制作されている。また世界的にも、1960年代以降のアール・ヌーヴォー再評価とともに、改めて高い評価を受け、現在はチェコを代表する国民的画家として認知されている。
Title: アルフォンス・ミュシャ (Alphonse Mucha)
Section: プロフィール
Subsection: 日本におけるミュシャ

ミュシャの挿絵やイラストが、明治時代の文学雑誌『明星』などにおいて盛んに模倣された。ミュシャの有力コレクションの一つは日本にある。堺市が所有し、堺市立文化館アルフォンス・ミュシャ館で一部が展示されている「ドイ・コレクション」である。カメラ店の創業者である土居君雄が、本業の買い付けや商談の為に渡欧する度に買い集めた。また、ミュシャ子息のジリ・ミュシャとも親交を結び、彼の仲介によってコレクションの中核が築かれた。1989年には、土居にチェコ文化交流最高勲章が授与されている。土居が1990年に他界すると遺族は相続放棄し、1993年、土居夫妻が新婚時代に居住したことのある堺市に寄贈された。
Title: アルフォンス・ミュシャ (Alphonse Mucha)
Section: プロフィール
Subsection: 作曲家フェルステルとのコラボレーション

プラハのミュシャ博物館で上映されているミュシャ紹介ビデオの伴奏には、チェコの作曲家であるヨゼフ・ボフスラフ・フェルステルの作品『シェイクスピア組曲』が使われている。フェルステルの交響曲全集（MDGレーベル）のCD3枚には、いずれもミュシャの絵が使われている。
Title: アルフォンス・ミュシャ (Alphonse Mucha)
Section: 文献
Subsection: 画集・図録

『アルフォンス・ミュシャ作品集 （新装版）』ドイ文化事業室（発売：創英社）、2004年、旧版（三省堂）1992年ドイ文化事業室編『アルフォンス・ミュシャ展図録 アール・ヌーヴォーの華』（The 50th year anniversary exhibition of Alphonse Mucha catalogue）、ドイ文化事業室、1989年年譜・Selected bibliography: p254 - 265ドイテク企画室編『アルフォンス・ミュシャ展図録 アール・ヌーヴォーの華』ドイテク企画室、1983年年譜・参考文献: p188 - 193ペトル・ヴィトリッヒ監修『アルフォンス・ミュシャ「生涯と芸術」展』東京新聞、1995年年表・文献あり。会期・会場:1995年-1997 Bunkamuraザ・ミュージアムほかミュシャ画／ジュディット・ゴーティエ『アルフォンス・ミュシャ復刻挿画本 白い象の伝説』吉田文訳、ガラリエ・ソラ、2005年10月、ISBN 4990262603アルマン・コラン社から1894年に出版されたミュシャの挿画本『白い象の伝説』を復刻翻訳、ミュシャによるカラー22点モノクロ4点の挿画『アルフォンス・ミュシャ 装飾資料集/装飾人物集』末木友和、小松原みどり訳、ドイ文化事業室（発売：三省堂）、1989年4月、ISBN 4924820520リブレリー・サントラル・ボザール社から1902年に出版された『装飾資料集』（図版72点）と1905年に出版された『装飾人物集』(図版40点)を、合本し翻訳。『アルフォンス・ミュシャ The Ivan Lendl collection』講談社、1986年5月、ISBN 4062027429『アルフォンス・ミュシャ』学習研究社、1986年6月、ISBN 4051018687参考文献あり。年譜: p204 - 205『アルフォンス・ミュシャ作品集』ドイ文化事業室、1992年6月、ISBN 4924820539ミュシャ画、与謝野晶子・作歌『夢想 ゆめみるおもい』講談社、1997年1月、ISBN 4062663546。年譜収録『ミュシャ作品集 アール・ヌーヴォーの華麗なる遺産』 シンフォレスト、1999年12月。CD-ROM画集『アルフォンス・ミュシャ展 アール・ヌーヴォーの華 美しき出会い 与謝野晶子とアール・ヌーヴォー』アルフォンス・ミュシャ展実行委員会、1994年。年譜・参考文献: p254 - 265『アルフォンス・ミュシャ 波乱の生涯と芸術』島田紀夫監訳、講談社、2001年9月（増訂版2011年）、ISBN 4062105411年譜あり、チェコのミュシャ美術館公認評伝画集の日本語版、図版200点以上。島田紀夫『アルフォンス・ミュシャ アール・ヌーヴォー・スタイルを確立した華麗なる装飾』六耀社、1999年11月入門書の図版本、142点の作品、解説・紹介。年譜。レナーテ・ウルマー『アルフォンス・ミュシャ アール・ヌーヴォーの幕開け』 タッシェン・ジャパン、2001年9月、ISBN 4-88783-055-6『ミュシャ財団秘蔵 ミュシャ展 - パリの夢 モラヴィアの祈り』 日本テレビ放送網株式会社、2013年3月『ミュシャ パリに咲いたスラヴの華』 千足伸行解説、小学館、2013年2月。上記の開催記念出版国立新美術館編『ミュシャ展』求龍堂、2017年。図録、ISBN 4763017039『ミュシャのすべて』角川新書、2016年12月。アルフォンス・ミュシャ館協力。入門書旧版 『ミュシャの世界』 新人物往来社、2013年2月。アルフォンス・ミュシャ館（堺市立文化館）協力『もっと知りたいミュシャの世界』大友義博監修、宝島社、2017年3月『西洋絵画の巨匠 ミュシャ』小学館、2017年3月。入門書。3冊とも上記の展覧会に併せた出版『ミュシャ パリの華、スラヴの魂』新潮社〈とんぼの本〉、2018年2月入門書。小野尚子、本橋弥生、阿部賢一、鹿島茂解説千足伸行『もっと知りたいミュシャ 生涯と作品』東京美術「アート・ビギナーズ・コレクション」、2007年9月、改訂版2019年7月。入門書千足伸行解説『ミュシャ作品集 パリから祖国モラヴィアへ』 東京美術、2012年3月、増訂版2022年4月千足伸行解説『ミュシャ 装飾デザイン集』 東京美術、2012年10月、増訂版2021年12月千足伸行解説『ミュシャ スラヴ作品集』 東京美術、2015年3月千足伸行監修『ミュシャ 広告のなかのアール・ヌーヴォーの美女たち』 東京美術、2013年4月。画集『アルフォンス・ミュシャの世界 2つのおとぎの国への旅』 海野弘解説・監修。パイインターナショナル、2016年8月、ISBN 978-4-7562-4789-6『ミュシャ 華麗なるアール・ヌーヴォーの世界』 ミュシャ財団監修。小学館、2019年6月『アール・ヌーヴォーの華 アルフォンス・ミュシャ』 堺アルフォンス・ミュシャ館編、講談社、2020年1月『アルフォンス・ミュシャ ふたつの世界』 府中市美術館編著。筑摩書房、2024年9月、ISBN 978-4-480-87416-0