shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ペーター・ベーレンス (Peter Behrens)
Section: abstract

ペーター・ベーレンス（Peter Behrens、1868年4月14日 ハンブルク - 1940年2月27日 ベルリン）は、20世紀ドイツの建築家、デザイナー。モダニズム建築や工業建築の分野の発展に多大な影響を与えた。初めはミュンヘンで画家・グラフィックデザイナーとして活動し、1892年、ミュンヘン分離派に参加。建築家に転じ、ヘルマン・ムテジウスのドイツ工作連盟に参加。1907年、ベルリンに事務所を開設。電機メーカーAEGのデザイン顧問に就き、同社タービン工場の設計を手がけた。これはモダニズム建築初期の代表的作品になった。また、ガス給湯器や照明器具、家電、文房具、タイプライターといった工業製品のデザインも手がけるなど、インダストリアルデザイナーとしても活躍した。彼のデザインした会社ロゴは各種のAEG製品に使用され、これがコーポレートアイデンティティの先駆けとなった。1922年にはウィーン美術院建築学校長に就任。ヴァルター・グロピウスやルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ル・コルビュジエも、一時期ベーレンスの建築事務所に在籍していた。
Title: ペーター・ベーレンス (Peter Behrens)
Section: 主な作品

自邸（1901年）：ベーレンスが画家から転向した直後の作品でダルムシュタットの芸術村に造られた。アール・ヌーヴォーの影響が色濃い。ハーゲンの火葬場（1907年）シュレーダー邸（1909年）AEGタービン工場（1910年）：鉄骨造という新しい技術を用いながら、機能優先の工場建築を古典主義的な骨格を持った芸術的なデザインで構成した作品。ヴィーガント邸（1910年）：考古学者テオドール・ヴィーガントから注文を受けて完成させた作品。クノ邸（1911年）ヘキスト染色工場（1925年）GHH社中央倉庫（1925年）：オーバーハウゼンのGHH製鉄所が1920年に行ったコンペで選ばれて建設された作品。現在、建物はライン工業博物館の資料館として使用されている。
Title: マーク・ウィリアムズ (Mark Williams (actor))
Section: abstract

マーク・ウィリアムズ（Mark Williams）マーク・ウィリアムズ (作家) - 1951年生まれのニュージーランドの詩人、作家。マーク・ウィリアムズ (歌手) - 1954年生まれのニュージーランドの歌手。マーク・ウィリアムズ (俳優) - 1959年生まれのイギリスの俳優。マーク・ウィリアムズ (バスケットボール) - 2001年生まれのアメリカのバスケットボール選手。
Title: ハイク・ナハペト (Hayk)
Section: abstract

ハイク・ナハペト（アルメニア語: Հայկ Նահապետ、Hayk Nahapet）は、アルメニア人の始祖王、ハイ族の族長である。ノアの玄孫、ヤペテの曾孫、ゴメルの孫、トガルマの子にあたる。子孫には、アルメニアを興したアルメナケ、伝説的なアルメニアの大英雄である美麗王アラが居る。彼の記述は歴史家モーセス･ホレナツィのアルメニア史に記載されている。
Title: ハイク・ナハペト (Hayk)
Section: アルメニア

ハイクはノアの箱舟がたどり着いた地アララト山の麓に住み、一族をハイ(Hay)族、住む土地をHaykとペルシア語で国をあらわすスターンを合わせてハヤスタン(Hayastan)としていた。（現在のアルメニアの正式名称である Hayastani Hanrapetutyun と引き継がれる事となる。）ハイクの昆孫の、Armens族の族長アルメナケ（Armenak または Aram）が、一族を率い独立しアルメニア族としたのが、アルメニアという国名の由来である。最古のアルメニアの記述は紀元前521年のベヒストゥン碑文に残っている。
Title: ハイク・ナハペト (Hayk)
Section: 伝承
Subsection: ハイクとベル王

モーセスの記述では、ハイクは巻き毛、輝く目、ハンサムで人望が厚く、そして強力な武器を持っていた。彼は巨大な身長を持ち、強力な射手であり大胆不敵な戦士の男だった。 ハイ族は、彼らの祖先ノアとヤペテの時から、バビロン近くの暖かい土地に向かって南進していた。その土地では邪悪な巨人ベルが支配していた。 ベル王はハイ族を自分の専制政治下に課すことを試みた。しかし、誇り高いハイクはベルの軍門に下る事を拒否した。彼の息子Aramaneakが生まれるとすぐに、ハイクは立ち上がって北方アララト山の麓にハイ族を導き、村を作り彼の名前からHaykashenという名前をつけた。
Title: ハイク・ナハペト (Hayk)
Section: 伝承
Subsection: 巨人達との戦い、そしてベルの敗北

ハイクとその部下は峠ですぐさまベル王と軍隊の前衛を発見した。ヴァン湖南東のJulamerk近郊Dyutsaznamartにて、紀元前2492年8月11日もしくは紀元前2107年 ハイクが長弓を使い不可能に近い距離からベルを射殺し、王の部隊を混乱に陥れた。ベルと彼の部下が戦死した丘を「墓」を意味Gerezmankと名付け、ベルの死体をミイラにし、ベル王の妻や息子たちに見せしめるため高い場所に埋葬するよう命じた。
Title: ハイク・ナハペト (Hayk)
Section: 伝承
Subsection: 比較神話学

ハイクが射殺す図はベルやニムロドに向けられるなど様々である。アルメニア語に翻訳された聖書でオリオン座はハイクとも名前が付けられている。ハイクがベルの治めるバビロンから一度逃げ最終的に射殺す様は、ゼウスがティーターンから一度コーカサスの山に逃れ、最終的に致命的な矢を投じ倒す様と比較できる。いくつかのアルメニア語は、ハイクの基となるギリシア神話のヘーラクレースから残っている。
Title: チャールズ・チータット・ン (Charles Ng)
Section: abstract

チャールズ・チータット・ン（Charles Ng Chi-Tat、1960年12月24日 - ）はアメリカ合衆国で多数の犯罪を犯したとして有罪判決を受けたイギリスのシリアルキラー。共犯者であるレナード・レイクと共にカリフォルニア州サクラメントから60マイル離れたカラベラス郡のシエラネバダ山脈の麓にあるレイクの小屋で11人から25人の被害者をレイプし、拷問し、殺害したとされている。1985年にカナダで強盗と武器所持の容疑で逮捕、勾留された後、アメリカとカナダの間で長い議論が続き、その後カリフォルニア州へ送還され、裁判を受け、11人を殺害した罪で有罪判決を受けた。現在はサン・クエンティン州立刑務所に死刑囚として収監されている。
Title: チャールズ・チータット・ン (Charles Ng)
Section: 関連文献

Owens, Gregg (2001). No Kill, No Thrill: The Shocking True Story of Charles Ng – One of North America's Most Horrific Serial Killers. Red Deer Press. ISBN 978-0-88995-209-6
Title: E・G・マーシャル (E. G. Marshall)
Section: abstract

E・G・マーシャル（E. G. Marshall、1914年6月18日 - 1998年8月24日）は、アメリカ合衆国の俳優。シドニー・ルメット監督の『十二人の怒れる男』（1957年）やウディ・アレン監督『インテリア』（1978年）をはじめとする数々の映画の名脇役として知られる他、日本でも放送された主演ドラマ『弁護士プレストン』でエミー賞のプライムタイム・エミー賞主演男優賞（ドラマ部門）を2年連続で受賞するなど、テレビドラマでも活躍した。芸名の「E・G」が何の略であるかを生涯明かそうとしなかったが、冗談で「Everybody's Guess (誰も分からない）」と語っていた他、「Edda Gunnar」や「Enigma Gregarius」の略との説もある。
Title: E・G・マーシャル (E. G. Marshall)
Section: 来歴

1914年にアメリカ合衆国ミネソタ州スティール郡オワトナで生まれる。父方の祖父母はドイツ人。一般的に知られているプロフィールではカールトン大学とミネソタ大学に通った（または卒業した）とされているが、セントポール（ミネソタ州）の Mechanic Arts High School に入学した記録はあるものの卒業した記録がなく、またカールトン大学にもミネソタ大学にも入学した記録がないことが指摘されている。舞台で俳優としてのキャリアをスタートし、1940年代以降はブロードウェイの様々な舞台に出演する。1950年代にはブロードウェイで『るつぼ』や『ゴドーを待ちながら』などの舞台で主演を務める一方、テレビドラマにも出演するようになる。1961年から1965年までCBSで放送されたテレビドラマ『弁護士プレストン』に主演。1962年と1963年の2年連続でエミー賞のプライムタイム・エミー賞主演男優賞（ドラマ部門）を受賞する。1974年から1982年まで放送されたラジオドラマ『CBS Radio Mystery Theater』のホスト（ナレーション）を務める。1998年に肺癌で死去。
Title: エレノア・パウエル (Eleanor Powell)
Section: abstract

エレノア・パウエル (Eleanor Torrey Powell、1912年11月21日 – 1982年2月11日) は、アメリカ合衆国の女優、ダンサー。ハリウッド映画黄金時代 (en) の1930年代から1940年代半ばにかけて舞台と映画で活躍した。情熱的なソロのタップダンスで一世を風靡し「タップの女王」と呼ばれた。
Title: エレノア・パウエル (Eleanor Powell)
Section: 来歴・人物

エレノア・パウエルは、1912年11月21日、マサチューセッツ州スプリングフィールドに生まれた。子供のときからダンスが得意だったパウエルは、11歳の時にヴォードヴィルの興行主に発見されたのがきっかけで演劇界に入る。17歳になる頃にはすでにブロードウェイで数々のレビューやミュージカルに出演、長身を生かした、優雅で、しかも運動的なダンスのスタイルを完成していった。特にマシンガンのように繰り出すタップダンスのフットワークは一躍有名になり、「世界で最も偉大なタップダンサー」と呼ばれた。1935年にハリウッドに活動の拠点を移したパウエルはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）と契約、『踊るブロードウェイ (Broadway Melody of 1936)』で初の主役を演じた。パウエルのどこまでもダイナミックなステップと、いつまでも涸れることのないスタミナに、大恐慌の余波が未だ収まらぬアメリカの庶民は勇気づけられ、この映画を見るために何度も映画館に足を運ぶ者も多かったという。映画は記録的な大ヒットとなり、これ一本で当時悪化していたMGMの経営が一挙に立ち直るまでに至った。パウエルは一躍MGMの大スタアとなり、こののちの『踊る〜』シリーズ (“Broadway Melody” series) に次々に主演、自ら振付けも行った。なかでもフレッド・アステアと共演した『踊るニュウ・ヨーク (Broadway Melody of 1940)』は当代きってのダンサーの競演作となり、二人が見せる洗練されたダンスのスタイルは古き良きハリウッドを代表する「アート」として、アメリカでは今日でもカルチャーアイコン的存在の映画となっている。しかしこの頃がパウエルの絶頂期だった。第二次世界大戦とともに時代は変化していた。目に鮮やかなレビュー形式のミュージカルだけでは価値観が多様化した観客を満足させるには不十分になっていたのである。『Ship Ahoy』(1942、日本劇場未公開) ではタップでモールス信号を打って秘密諜報員にメッセージを伝えるという時代を反映した役どころもこなしたが、1940年代に出演した映画はおおむね準主役か脇役で、フレッド・アステアに加えジーン・ケリー、ジュディ・ガーランドら主役の座は次第に唄えて演技ができる俳優に代わられていった。1943年に俳優のグレン・フォードと結婚、翌年には一人息子のピーター（ロックシンガーで俳優のピーター・フォード）が生まれる。『ニューヨークの饗宴 (Sensations of 1945)』(1944) が興行的な失敗に終わると、これを機にパウエルは映画界を事実上引退して育児に専念するようになる。MGMに乞われて1950年に『アイダホの公爵夫人』に本人役でカメオ出演、ほんの数分間の登場だったが、足にできた豆から血が出るほど入念にリハーサルを重ね、今や伝説的となったダンスを披露した。これがカラーで撮影されたパウエル初の作品であり、そしてパウエルの銀幕での見納めともなった。その後パウエルはユニティ教会 (Unity Church) から宣教師に任命され、1953年から55年まで、日曜朝のキリスト教系番組『The Faith of Our Children』の司会者をつとめた。番組では息子ピーターがレギュラー出演、またパウエル自身はエミー賞を受賞、充実したものとなった。1959年にグレン・フォードと離婚すると、息子の勧めもあって、パウエルはナイトクラブでのライブパフォーマンスという新しい領域での活動を始める。この頃『エド・サリヴァン・ショー』にも幾度か出演している。1960年代後半にはライブパフォーマンスからも引退して公の場からは姿を消したが、『ザッツ・エンターテインメント』(1974) とその続編『ザッツ・エンターテインメント PART 2』(1976) でパウエルの華麗なダンスが重ねて取り上げられたことから、思わぬカムバックを果たす。その後も往年の大スタアとしての輝きは失せず、『ザッツ・エンターテインメント PART 3』(1994) でも取り上げられている。1982年2月11日、卵巣癌のためビバリーヒルズで死去。墓所はハリウッド。69歳だった。
Title: エレノア・パウエル (Eleanor Powell)
Section: 主な出演作品
Subsection: 舞台

（ブロードウェイ）The Optimists (1928)（ブロードウェイ）Follow Thru (1929)（ブロードウェイ）Fine and Dandy (1930−31)（ブロードウェイ）Hot-Cha! (1932)（ブロードウェイ）George White’s Music Hall Varieties (1932)（ブロードウェイ）At Home Abroad (1935−36)
Title: エレノア・パウエル (Eleanor Powell)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

（日本劇場未公開）Queen High (1930)『ジョージ・ホワイツ・一九三五年スキャンダルス』George White’s 1935 Scandals (1935)『踊るブロードウェイ』Broadway Melody of 1936 (1935)『踊るアメリカ艦隊』Born to Dance (1936)『踊る不夜城』Broadway Melody of 1938 (1937)『ロザリー』Rosalie (1937)『踊るホノルル』Honolulu (1939)『踊るニュウ・ヨーク』Broadway Melody of 1940 (1940)（日本劇場未公開）『レディ・ビー・グッド』 Lady Be Good (1941)（日本劇場未公開）Ship Ahoy (1942)（日本劇場未公開）『万雷の歓呼』Thousands Cheer (1943)（日本劇場未公開）I Dood It (1943)『ニューヨークの饗宴』Sensations of 1945 (1944)（日本劇場未公開）The Great Morgan (1946)『アイダホの公爵夫人』Duchess of Idaho (1950)
Title: エレノア・パウエル (Eleanor Powell)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビ

（日本未公開）The Faith of Our Children (1953−55)
Title: 杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)
Section: abstract

杉本 博司（すぎもと ひろし、1948年2月23日 - ）は、日本の写真家、現代美術作家、建築家、演出家、文化功労者、日本芸術院会員。東京都台東区旧・御徒町出身。1970年渡米、1974年よりニューヨーク在住。東京及びニューヨークを活動の拠点としている。
Title: 杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)
Section: 経歴

生まれは東京御徒町。銀座美容商事という美容院専門商品の卸売商店の長男として生まれ、立教高等学校（現・立教新座高等学校）、立教大学経済学部卒業。夏は家族で伊豆の海に行くことが多く、その途中の真鶴あたりの東海道線の列車から初めて海を見た際に水平線の鋭さに衝撃を受け、この水平線を数万年前の人と同じように見ていることに思いをはせたという。立教中学では鉄道模型に熱中し、鉄道写真を通じて写真との関わりを始めた。このころ、オードリー・ヘップバーンに夢中になり、『ローマの休日』を上映中の映画館でカメラを構え、オードリーが映っているシーンの写真を大量に撮ってノートに整理している。立教大学では広告研究会に属してポスターデザインの制作を行った。大学卒業後、1970年にロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで写真を学んだ。この間、一旦帰国し、シベリア鉄道経由でヨーロッパを放浪し、ロサンゼルスへ戻る旅もしている。卒業後の1974年にニューヨークに移り、当初は写真家のアシスタントなどを続けたが、1975年から写真作家として生きる道を選び、自分のスタジオを構えた。翌1976年、ニューヨーク近代美術館の写真部門が当時週1回行っていた、写真作家が作品を持ち込みキュレーターが評価するという写真持込・面接の日に、最初のシリーズである『ジオラマ』シリーズの1枚を持ち込み、これが評価されて買い上げられるという栄誉を得た。以後、ニューヨーク州の奨学金やグッゲンハイム奨学金など、1年単位の奨学金を得ながら写真作品を制作した。奨学金が終了したので、生活のために日本の古美術品や民芸品を売る古美術商ギャラリー「MINGEI」を当時の配偶者・杉本絹枝と1978年秋にソーホーに開業し、ニューヨークと日本を往復しながら古美術品を買い販売する生活を10年ほど続けた。ギャラリー閉店後も古美術の取引自体は1997年まで続け、現在に至るまで日本の古美術の収集を続けており、日本の古美術・古建築・古典文学への造詣が深い。1977年、東京の南画廊で初個展。1981年には、ニューヨークのソナベンド・ギャラリーで個展。現在の妻の小柳敦子が経営する東京銀座のギャラリー小柳に所属し、2001年には、ハッセルブラッド国際写真賞を受賞、欧米など世界各地の美術館で個展を開催している。また、内装や能舞台、神社など建築に関する作品も手掛けている。2017年10月9日、構想10年建設10年の複合文化施設「江之浦測候所」が、神奈川県小田原市に竣工した。子供のころに列車から海を見た思い出の場所の近くの、水平線を見渡す丘の上に、日本の様々な時代の様式の建築や石庭やローマ劇場のような舞台を作り、古美術コレクションのギャラリーや茶室なども設け、「古代人が思い描いた生命のビジョンを自身の思想をからめながら再現し、現代人が改めて感性を育み、人生の意味を考える場所」にしようとしている。2009年に高松宮殿下記念世界文化賞、2010年に紫綬褒章、2013年にはフランス芸術文化勲章オフィシェを受章。2017年文化功労者。2023年日本芸術院会員に選出。
Title: 杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)
Section: コンセプト

作品は厳密なコンセプトと哲学に基づき作られている。8×10の大判カメラを使い、照明や構図や現像といった写真の制作過程における技術的側面も評価されている。1976年に『ジオラマ』シリーズを制作して以降、『海景』『劇場』『ポートレート』『蝋人形/恐怖の館』『陰翳礼讃』『建築』など、今日まで制作が続くシリーズを発表し続けており、一貫して個人の存在を超えた時間の積み重なりや流れをとらえるためのコンセプトや方法を模索している。彼が渡米した時期のアメリカでは、メディアにおける映像の氾濫により現実が変容した状況が指摘され、「あるがままの世界」を写すというストレートフォトグラフィの理念の失効や、ピクトリアリスムの再評価が主張されるなど、写真においてもモダニズムが問い直されポストモダニズムが勃興する時期だった。彼はストレートフォトグラフィとピクトリアリスムの対立に対しては、技法では構図や照明の計算により絵画的な画面を実現しピクトリアリスムに接近している。しかし一方で「ポストモダン時代を経験したポストモダン以前のモダニスト」を自認するなどモダニズムの立場に立ち続けている彼は、「真実らしさで満ちている世界では、写真が真実を写し出すことはない」としつつも、「写真には嘘をつかせない」というモダニズムの倫理を守ろうとしている。写真に何かを足したり引いたりして写真に嘘をつかせないために、彼は明らかに人為的で嘘とわかるジオラマや蝋人形を撮影したり、「陰翳礼讃」や「劇場」シリーズのように表象不可能な「時間」を撮影しようとする。
Title: 杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)
Section: コンセプト
Subsection: ジオラマ・蝋人形

最初のシリーズの『ジオラマ』では、ニューヨークのアメリカ自然史博物館の古生物や古代人を再現したジオラマを撮った。片目を閉じた「カメラの視覚」のもとでは、両目で見ると模型だと分かるジオラマが遠近感の喪失によりリアルに見える、という発見からこのシリーズは始まっている。精巧なジオラマを本物に見えるよう注意深く撮ったシリーズは、「写真はいつでも真実を写す」と考えている観客には一瞬本物の動物や古代人を撮ったように見えてしまう。1999年からのシリーズ『ポートレイト』では、マダム・タッソー蝋人形館にある偉人たちや有名人たちの蝋人形を、16世紀の絵画をほうふつさせる照明で撮影し、あたかも生きた本人を撮影したかのような作品に仕上げた。これらのシリーズは、迫真性をもって撮りながらその写すものは偽物であるということを示す一方で、時間を超えた存在を写すという主題にもつながっている。
Title: 杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)
Section: コンセプト
Subsection: 時間

彼の作品シリーズには、厳密なコンセプトを立ててそれを実現するというコンセプチュアル・アートの影響がある。人間の見ることのできる共通・普遍の風景を模索した結果、海の水平線へと至り、世界各地の海や湖で同じ風景を撮影してくるというシリーズが始まった。『海景』のシリーズは「人類が最初に見た風景は海ではなかっただろうか」「海を最初に見た人間はどのように感じたか」「古代人の見た風景を現代人が同じように見ることは可能か」という問題提起を立てている。大判カメラですべて水平線が中央にくるように（空か海を大きめに取って余計な意味を付加させないよう）撮影された白黒写真のシリーズは、同じ構図を延々と繰り返し制作することにより、個別の海という同一性を奪われる。闇の中の一本の和蝋燭が燃え尽きるまでを露光した『陰翳礼讃』は、光の帯と影だけという写真の最小限のものだけを写し取った。『劇場』シリーズは映画を撮影したもので、アメリカ各地の古い劇場やドライブインを訪れ、映画上映中の時間フィルムを露光し、その結果真っ白になったスクリーンとスクリーンに照らされた劇場内部が写っている。時間の経過によって、「物語」という人為的な不純物の集積が光に蒸発したさまが撮られている。
Title: 杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)
Section: コンセプト
Subsection: 観念

『建築』では、人類にとって未曾有の体験であり、生活を大きく変えたモダニズムの誕生と展開を検証しようとするものである。世界の記念碑的なモダニズム建築を、焦点を無限遠の2倍にして撮影したもので、ぼやけた結果、建築家が現実に妥協した結果付け加わったディテールや夾雑物が取り除かれ、建築家が頭の中で最初に構想したフォルムだけが残されている。モダニズムの検証というテーマでは、京都服飾文化研究財団が所蔵する近現代の服飾作品を着せたマネキンを撮影した『Stylized Sculptures』シリーズがある。『関数模型』では、幾何学を三次元の模型にして視覚的に把握しやすくした数理模型（東京大学総合研究博物館が所蔵する19世紀末から20世紀初頭にかけて模型）を撮影している。数学者の頭の中にしか存在しない、純粋な合理的思考である関数を、芸術的野心なく形にした模型が撮影対象となっている。『Lightning Fields』では、初期の写真術であるカロタイプを途中まで開発していたウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットが、フランスのダゲレオタイプ開発に対抗し、電磁誘導の実験を中断してカロタイプの研究を再開した故事に基づき、電磁誘導実験を21世紀になって引き継ぎ撮影するというもので、放電現象により生のフィルムの上に像を結ばせたものである。
Title: ミニー・パール (Minnie Pearl)
Section: abstract

ミニー・パール (Minnie Pearl、1912年10月25日 - 1996年3月4日) は、アメリカ合衆国の『グランド・オール・オープリー』に1940年から1991年の50年以上の間出演し、1969年から1991年、テレビ番組『Hee Haw 』に出演していたカントリー・コメディエンヌ。本名サラ・オフィリア・コリー・キャノン (Sarah Ophelia Colley Cannon )。
Title: ミニー・パール (Minnie Pearl)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

サラ・コリーはナッシュビルから南西へ約80km(50マイル)のテネシー州ヒックマン郡センターヴィルの裕福な製材業者の5人娘の末っ子として生まれた。当時ナッシュビルの名門女子校であったウォード＝ベルモント大学(現在ベルモント大学)で演劇学と舞踊学を学んでいた。卒業後数年間ダンス講師をしていた。
Title: ミニー・パール (Minnie Pearl)
Section: 経歴
Subsection: プロとしての経歴

彼女のプロとしての舞台での仕事はアトランタを基盤としアメリカ合衆国南東部の小さな都市を巡業する劇団ウェイン・P・スウエル・プロダクション・カンパニーの芝居やミュージカルのプロデュースおよび演出であった。スウエル・カンパニーでの彼女の仕事の一部として劇団の作品の宣伝のため短時間出演することがあった。この時にミニー・パールとしての役作りをしていった。アラバマ州ベイリートンでアマチュア・ミュージカル・コメディのプロデュースをした頃に出会った女性猟師の立ち居振る舞いが『ミニー・パール』のキャラクターの基礎となった。ミニー・パールとしての舞台出演は1939年、サウスカロライナ州エイケンであった。翌年ナッシュビルのラジオ局WSM-AM の重役がセンターヴィルで彼女が出演しているのを見て、1940年11月30日の『グランド・オール・オープリー』での出演の機会を与えた。このデビューでの成功から、この番組に50年以上出演することとなる。パールのコメディのスタイルはしばしば『ヒルビリー』と呼ばれる南部の田舎の軽い風刺である。彼女はいつも『ダウン・ホーム』(南部の田舎風)のドレスを着て、1.98ドルの値札のついた帽子をかぶる。彼女のキャッチフレーズは大声で言う「How-w-w-DEE-E-E-E! I'm jes' so proud to be here! 」(「こんにちは。この舞台に立つことができて嬉しいです」を南部訛りで言っている)である。彼女が有名になると、観客も「How-w-w-DEE-E-E-E! 」と返すようになった。彼女のユーモアは、特に年齢が上がってくると、男性の気を引こうとして失敗したりなどしばしば自虐的であった。「ne'er-do-well 」(ろくでなし)の親戚、特にどちらも頭の回転の遅い「ネイボブおじさん」と「兄貴」などが登場する一人芝居を演じたりもした。この一人芝居は通常「I love you so much it hurts! 」(好きでたまらない)で終わる。またコミックソングを歌うこともあった。彼女のネタはグラインダーズ・スウィッチと呼ぶ、故郷のセンターヴィルの辺りの出来事が多かった。グラインダーズ・スウィッチとは分岐器以外は何もないセンターヴィルの郊外の架空の町。彼女が編み出すキャラクターのほとんどがセンターヴィルの実在の人物をベースにしている。ファンや観光客がグラインダーズ・スウィッチを探して交通渋滞を引き起こすため、ヒックマン郡高速道路局は最終的に『ヒックマン・スプリング通り』に『グラインダーズ・スウィッチ』の標識を付け替えた。テレビでもまたミニー・パールとして、1950年代後期、ABCの『Ozark Jubilee 』に初出演し、長寿番組『Hee Haw 』にも出演した。どちらも後にシンジケートでCBSで放送された。またNBCの『The Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford 』のいくつかの回にも出演した。全国放送で最後のレギュラー出演はケーブルテレビのThe Nashville Network (TNN)のラルフ・エムリーの『Nashville Now 』であった。毎週『Let Minnie Steal Your Joke 』(「ミニーにあなたのジョークを言わせて」)のコーナーでミニー・パールとして視聴者から送られてくるジョークを読み、優秀作品には賞品が贈られた。ミニー・パールとして『グランド・オール・オープリー』に出演している設定で映画『歌え!ロレッタ愛のために』にカメオ出演している。
Title: ミニー・パール (Minnie Pearl)
Section: 経歴
Subsection: 家族

1947年2月23日、第二次世界大戦中アメリカ陸軍航空隊の戦闘機パイロットで後にチャーター便業の共同経営社となったヘンリー・R・キャノンと結婚。結婚後彼はカントリー・ミュージシャンのためのチャーター便業を開業し、さらにミニー・パールのマネージメント業も行なった。彼のチャーター便の顧客にはエディ・アーノルド、トム・パーカー大佐、ハンク・ウィリアムズ、カール・スミス、ウェブ・ピアス、エルヴィス・プレスリーがいた。この夫婦には子供がいなかった。1969年、ナッシュビルのテネシー州知事の邸宅の隣に広い邸宅を購入した。
Title: ミニー・パール (Minnie Pearl)
Section: 経歴
Subsection: チキン・レストラン

1960年代後期、ナッシュビルの企業家のジョン・ジェイ・フッカーは彼女とアフリカ系アメリカ人ゴスペル歌手のマヘリア・ジャクソンにケンタッキー・フライド・チキンと競合するフライド・チキン・レストランのチェーンストアの創立に名義を貸すよう説得した。最初は成功し公募増資6,400万ドルとなったが、不正会計と株式操作の疑いにより破綻。その後の証券取引委員会の調査により彼女とジャクソンの財政上の不正行為への関与の疑いは晴れたが、2人共批判の的となってしまった。
Title: ミニー・パール (Minnie Pearl)
Section: 経歴
Subsection: 癌研究

両方の乳房切除や放射線治療など積極的治療を行なった乳癌の闘病後、治療を行なったナッシュビルの医療センターのスポークスパーソンとなった。彼女が設立した癌研究のための非営利団体はミニー・パール癌基金だが、この役職はミニー・パールとしてでなく、本名のサラ・オフィリア・キャノンとして行なっていた。彼女が治療を受けた医療センターは後にサラ・キャノン癌センターと名付けられ、中部テネシーとケンタッキー州南部の他の病院にも拡大した。またサラ・キャノン研究所にも名前が付けられている。
Title: ミニー・パール (Minnie Pearl)
Section: 経歴
Subsection: 晩年

1991年6月、深刻な脳梗塞を患い、芸能界での経歴は終焉を迎える。脳梗塞の後、ナッシュビルのナーシング・ホームに入所し、チェリー・ライト、ヴィンス・ギル、エイミー・グラントなどカントリー・ミュージック界からの多くの訪問を受けた。1996年3月4日、83歳で亡くなった。他の部位の発作からくる合併症が原因とされる。テネシー州フランクリンのマウント・ホープ墓地に埋葬されている。
Title: ミニー・パール (Minnie Pearl)
Section: 遺産および影響

カントリーの若い女性歌手やジェリー・クロウワー、ジェフ・フォックスワーシー、ビル・イングヴォル、カール・ハーリー、デイヴィッド・L・クック、チョンダ・ピアス、ロン・ホワイト、ラリー・ザ・ケーブル・ガイなど田舎のユーモアのある人々に多大な影響を与えた。1992年、National Medal of Arts を受賞。2002年、CMTの『CMT's 40 Greatest Women in Country Music 』に第14位にランクインした。カントリー界以外にも『The Dean Martin Show 』に出演したことがあることからディーン・マーティン、『ピーウィーの大冒険』のピーウィー・ハーマン役のポール・ルーベンスなどと親交がある。1992年、ルーベンスはミニー・パールのトリビュート・ショーで15年間のピーウィー・ハーマン役の幕を閉じた。ライマン公会堂のロビーにはミニー・パールとロイ・エイカフの銅像が展示されている。チェリー・ライトとロンスターのディーン・サムズがこの銅像製作のモデルとなった。ミニー・パールの博物館がオープリーランドUSAにあったグランド・オール・オープリー・ハウスの外側のロイ・エイカフの博物館の隣にできたが、1997年のオープリーランドUSAの閉鎖に伴い閉館した。多くの展示物が近隣のグランド・オール・オープリー博物館に移動されたが、テネシー洪水により損傷を受けた物もあるとみられる。
Title: ミニー・パール (Minnie Pearl)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

1950年代、RCAヴィクターよりグランパ・ジョーンズとのデュエットなどを含む多数のシングル・レコードを発表した。またこの頃チェット・アトキンスやアーネスト・タブなどのレコードにもゲスト出演している。1960年代、スターデイ・レコードに移籍。54歳の頃レッド・ソヴィンのクラシック曲『Giddyup Go 』へのアンサーソング『Giddyup Go - Answer 』をスターデイから発表しトップ10にランクインした。後にソヴィンとバディ・スターチャーとで他のシングルで共演している。1974年、ロレッタ・リンとコンウェイ・トゥイッティのヒット曲『As Soon As I Hang Up The Phone 』のパロディをアーチー・キャンベルと共演する際RCAに戻り、ラジオでも曲は流れたがチャートには入らなかった。1977年、ドリー・パートンのアルバム『New Harvest - First Gathering 』の収録曲『Applejack 』を歌うなど、多くのオープリーのメンバーの作品に参加。1986年、レイ・スティーヴンスのコメディ・シングル『Southern Air 』にジェリー・クロウワーと共にゲスト出演し、ビルボードのトップ70にランクインした。
Title: ミニー・パール (Minnie Pearl)
Section: 参考

ポール・キングスバリー編集『The Encyclopedia of Country Music 』(1998年)pp. 409–10『"Minnie Pearl"』(オックスフォード大学出版局)ミニー・パール、ジョン・デュウ共著『Minnie Pearl: An Autobiography 』(1980年)(サイモン・アンド・シュスター)サラ・キャノン癌センター (英語)サラ・キャノン研究所 (英語)ミニー・パール癌基金 (英語)Lifetime Honors - National Medal of Arts (英語)
Title: ヘレン・レヴィット (Helen Levitt)
Section: abstract

ヘレン・レヴィット（Helen Levitt、1913年8月31日 - 2009年3月29日）は、アメリカ合衆国の女性写真家である。
Title: ヘレン・レヴィット (Helen Levitt)
Section: 経歴

彼女は、アメリカ合衆国のニューヨーク州ニューヨーク市に生まれた。高校を中退した後、18歳のころに写真に興味を持ち、ドキュメンタリー系の写真を目指して、ウォーカー・エバンスに写真を学んだ。1940年前後から、「タイム」などジャーナリズム系統の媒体で作品を発表して注目を集める。ハーレムを含む、ニューヨークの街角・子どもの様子などを盛んに撮影した。その視線は、フォト・リーグ的な社会改革路線から出たものというよりは、自分が生まれ育った町への愛情あふれるものである。ストリート写真のかなり早い例である。写真撮影のみならず、映画の撮影にも携わり、第2次世界大戦後には、何本かの映画も制作している。2009年3月29日、彼女は闘病の末に死去した。95歳没。
Title: ヘレン・レヴィット (Helen Levitt)
Section: 主たる写真集

Crosstown（2001年）Here and There（2004年）Slide Show: Color Photographs Of Helen Levitt（2005年）
Title: ヘレン・レヴィット (Helen Levitt)
Section: 主要な展覧会

ヘレン・レヴィット展（Helen Levitt: Photographs of Children、ニューヨーク近代美術館、1943年）アメリカの有名な写真批評家であるナンシー・ニューホール（Nancy Wynne Newhall, 1908年5月9日–1974年7月7日）による企画で、ヘレン・レヴィットにとっては最初の個展
Title: ヘレン・レヴィット (Helen Levitt)
Section: 書籍

写真の歴史（A World History of Photography、ナオミ・ローゼンブラム、日本語版監修飯沢耕太郎、翻訳大日方欣一・森山朋絵・増田玲・井口壽乃・浅沼敬子、美術出版社、1998年）の図版No.683に、ヘレン・レヴィットの作品が紹介されている。
Title: ドン・マレー (Don Murray (actor))
Section: abstract

ドン・マレー（Don Murray、1929年7月31日 - 2024年2月2日）は、アメリカ合衆国の俳優。ドン・マーレーとも表記される。俳優のクリストファー・マレーは最初の妻で女優のホープ・ラングとの間に生まれた息子。
Title: ドン・マレー (Don Murray (actor))
Section: 略歴

1929年にハリウッドで、ダンスディレクター兼ステージマネージャーの父デニス・アロイシウスと歌手で元ジーグフェルドパフォーマーの母エセル・クックの間に生まれる。ニューヨークのイースト・ロックアウェイ高校を卒業した後、アメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツで演技を学び、1951年にブロードウェイデビューする。1952年に朝鮮戦争に徴兵されるが、良心的兵役拒否者として免除され、代わりに難民を支援する仕事をする。1955年にブロードウェイに戻り、『The Skin of Our Teeth』に出演、その演技を観たジョシュア・ローガン監督により、映画『バス停留所』（1956年）で主演のマリリン・モンローの相手役に抜擢され、映画デビューする。この演技により、第29回アカデミー賞で助演男優賞にノミネートされる。その後も映画に出演するが、1960年代後半以降は主にテレビを中心に活動する。2024年2月2日に死去。息子のクリストファーが訃報を発表した。94歳没。
Title: ドン・マレー (Don Murray (actor))
Section: 私生活

映画デビュー作『バス停留所』（1956年）で共演した女優ホープ・ラングと1956年に結婚して2子（クリストファー、パトリシア）をもうけるが1961年に離婚、1962年にエリザベス（ベッティ）・ジョンソンと結婚し、3子（コリーン、ショーン、マイケル）をもうける。
Title: ドン・マレー (Don Murray (actor))
Section: 主な出演作品

バス停留所 Bus Stop (1956)夜を逃れて A Hatful of Rain (1957)フォート・ブロックの決斗 These Thousand Hills （1958）野望の系列 Advise & Consent (1962)猿の惑星・征服 Conquest of the Planet of the Apes (1972)エンドレス・ラブ Endless Love (1981)ペギー・スーの結婚 Peggy Sue Got Married (1986)ゴースト・ラブ Ghosts Can't Do It (1990)ウイングス Wings (1995) ※テレビシリーズ、ゲスト出演ツイン・ピークス The ReturnTwin Peaks (2017) ※テレビシリーズ
Title: ジェリー・ネルソン (Jerry Nelson)
Section: abstract

ジェリー・ネルソン（Jerry Nelson、1934年7月10日 - 2012年8月23日）はアメリカ合衆国の人形使い。ジム・ヘンソンのマペットの主要な人形使いとして『セサミストリート』（カウント伯爵、他）、『マペット・ショー』（フロイド・ペッパー、ロビン、ルー・ジーランド、他）、『フラグルロック』（ゴーボー・フラグル、他）などを演じた。
Title: ジェリー・ネルソン (Jerry Nelson)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ

1966年ザ・ジミー・ディーン・ショー（ロルフ（アシスタント））1969年マペットのシンデレラ（フェザーストーン、義姉2）1970年-2012年セサミストリート（カウント伯爵、スナッフィー（初代）、ヘリー・モンスター、二つの頭のモンスター（左）、Mr.ジョンソン、ビフ、アメイジング・マムフォード、シャーロック・ヘムロック、リトル・ジェリー、他）1970年グレート・サンタクロース・スイッチ（ソッグ、他）1971年マペットのかえるの王さま（ロビン（声のみ）、フェザーストーン、スウィータム（人形芸のみ））1972年マペットのブレーメンの音楽隊（TR、ケイレブ・シレス、他）1975年サタデー・ナイト・ライブ（スクレド）1976年-1981年マペット・ショー（ロビン、フロイド・ペッパー、ルー・ジーランド、カミラ、ストレンジポーク、ポップス、クレイジー・ハリー、ルイス・カザッガー、アンクル・デッドリー、ソッグ、スリム、アナウンサー、他）1977年マペットのクリスマス（エメット・オッター、スタンリー・ウィーゼル、ドック・ブルフロッグ、他）1983年-1987年フラグルロック（ゴーボー・フラグル、ゴミー様、ゴーグ・パパ、建築家ドーザー、他）1986年ザ・クリスマス・トイ（バルサザール、他）1987年マペット・ファミリー・クリスマス（フォジーの母、ロビン、フロイド・ペッパー、カミラ、ルー・ジーランド、カウント伯爵、ヘリー・モンスター、二つの頭のモンスター（左）、ゴーボー・フラグル、他）1989年ジム・ヘンソンのファンタジー・ワールド（ベアード、他）1996年-1998年マペット放送局（スタトラー、エルヴィスの一人、ストレンジポーク、アナウンサー、他）2002年カーミットのどろんこ大冒険（スタトラー）マペットのメリー・クリスマス（声のみ：スタトラー、ロビン、フロイド・ペッパー）
Title: ジェリー・ネルソン (Jerry Nelson)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

1979年マペットの夢みるハリウッド（カミラ、フロイド・ペッパー、ロビン、ルー・ジーランド、クレイジー・ハリー）1981年マペットの大冒険/宝石泥棒をつかまえろ!（人形芸：フロイド・ペッパー、ルー・ジーランド、ポップス、ルイス・カザッガー、スリム、カメオ出演：娘共に男）1982年ダーククリスタル（声のみ：典礼長、皇帝）1984年マペットめざせブロードウェイ!（カミラ、フロイド・ペッパー、ルー・ジーランド、ポップス、クレイジー・ハリー、他）1985年セサミストリートザ・ムービー：おうちに帰ろう、ビッグバード！（カウント伯爵、ヘリー・モンスター、ビフ）1992年マペットのクリスマス・キャロル（ティム（ロビン）、ジェイコブ・マーレイ（スタトラー）、現在のクリスマスの精霊（声と顔の人形芸）、ポップス、フォジーの母、アップルゲート氏、ストレンジポーク、他）1996年マペットの宝島（人形芸：スタトラー、フロイド・ペッパー、ルー・ジーランド、ブラインド・ピュー、マッド・モンティ、他、カメオ出演：執事）1999年ゴンゾ宇宙に帰る（スタトラー、ロビン、フロイド・ペッパー、超ゴンゾ）エルモと毛布の大冒険（カウント伯爵、グラウチ市長、グラウチのお巡り、Mr.ジョンソン、他）2011年ザ・マペッツ（アナウンサー）
Title: ブラノン・ブラーガ (Brannon Braga)
Section: abstract

ブラノン・ブラーガ（Brannon Braga, 1965年8月14日 - ）は、アメリカ合衆国のテレビプロデューサー、脚本家である。『スタートレック・シリーズ』、『24 -TWENTY FOUR-』、『Terra Nova 〜未来創世記』、『宇宙探査艦オーヴィル』などに参加している。
Title: ブラノン・ブラーガ (Brannon Braga)
Section: 生い立ち

モンタナ州ボーズマンで生まれ、カリフォルニア州ヴェニスで育った。
Title: ブラノン・ブラーガ (Brannon Braga)
Section: キャリア

1990年にテレビシリーズ『新スタートレック』のインターンでキャリアが始まる。同番組によりエミー賞にノミネートされた。その後も『スタートレック:ヴォイジャー』、『スタートレック:エンタープライズ』に参加し、脚本、プロデュースを務める。さらに映画『スタートレック ジェネレーションズ』と『スタートレック ファーストコンタクト』でも脚本を務めた。2000年の映画『ミッション:インポッシブル2』では原案を務めた。2009年から2010年にかけては『24 -TWENTY FOUR-』の第7シーズンと第8シーズンに参加した。この他、『スレッシュホールド 〜The Last Plan〜』（2005年 - 2006年）、『フラッシュフォワード』（2009年 - 2010年）、『Terra Nova 〜未来創世記』（2011年）をプロデュースした。2017年からは、スタートレック・シリーズに着想を得たコメディ番組『宇宙探査艦オーヴィル』の製作総指揮、数話の脚本や監督を務める。
Title: ブルーノ・マデルナ (Bruno Maderna)
Section: abstract

ブルーノ・マデルナ（Bruno Maderna, 1920年4月21日 - 1973年11月13日）はイタリアの現代音楽の作曲家・指揮者。
Title: ブルーノ・マデルナ (Bruno Maderna)
Section: 略歴

ヴェネチアに生まれる。最初ローマのサンタ・チェチーリア音楽院でピアノ、ヴァイオリン、指揮、作曲を学んだ後、故郷の音楽院でジャン・フランチェスコ・マリピエロに作曲をヘルマン・シェルヘンに指揮を師事。指揮は1955年にルチアーノ・ベリオとともに、イタリア国営放送に音響学スタジオを設置したときに、指揮者としても活躍し、オペラや伝統的な管弦楽曲を指揮し、一部は放送録音も残した。当時はまだ古楽演奏に対する認識も薄く、「モダン楽器のために」バッハ以前の作曲家の編作を残していることでも知られる。教育者としての弟子はルイジ・ノーノがいる。ダルムシュタットにて没。
Title: ブルーノ・マデルナ (Bruno Maderna)
Section: 作風
Subsection: 第一期

マデルナは、1920年生まれと前衛世代の中ではやや年長組に属していたものの、ベルント・アロイス・ツィンマーマンのように前衛イディオムへの懐疑を持つことなく、それを受け入れた。現在でも非常に珍しい「トータル・セリエリズム作曲コース」の設営、世界初の減算合成によるテープ音楽の作曲、アナーキズムへの傾斜、そして「多様式主義」をイタリアで初めて採用した（ラジオ・ドラマのための「ドン・ペルリンプリン」）作曲家でもある。このように、作曲にどのような結果でも用いることをイタリアで初めて奨励したのはマデルナであり、やがてルチアーノ・ベリオ、アルド・クレメンティがこれに続く形でデビューしている。「ピアノ協奏曲」で見られる「グランドピアノの蓋を演奏中に乱暴に閉める」指示は、各国のピアノ会社から評判が悪く、現在でもこの作品が演奏されることはほとんどない。この時期に知り合ったフルート奏者のセヴェリーノ・ガッゼローニとオーボエ奏者のローター・ファーバーとは生涯の良き友であると共に、熱心なコラボレーションをすることとなった。そのコラボレーションは、両者が共演する為に書かれる晩年の「グランデ・アウロディア」まで続いた。
Title: ブルーノ・マデルナ (Bruno Maderna)
Section: 作風
Subsection: 第二期

外国での演奏需要が増え、一時期はジュリアード音楽院でも教鞭をとった。この時期はヘルダーリンの台本によるオペラ『ヒュペーリオン』の創作に全精力を費やした形となり、その他の作品はこのオペラの衛星のような役目を果たす格好になる。何でもありの姿勢が退けられ、シリアスな口調を優先させることが多くなった。最晩年まで作品に不確定性を取り入れることは死守しつづけたが、結果的に作品の真価が没後の再録音では不明となるケースも見られるようになる。テープ作品に至っては、マスターテープの保存状態が劣悪なものも含まれており、「場合によっては、マデルナの意志を汲み取って再作曲する必要がある」と弟子のサンドロ・ゴルリが述べている。多忙の故に単一のテクストから複数のヴァージョンで対応することにも追われた。その典型例が「衛星のためのセレナータ」である。楽器間のバランスが極度に狂う瞬間が聴き所であるが、原則的にはポリフォニックな様相を示す点がイタリア風といいえる。「イタリアの状況は世界の最先端から常に遅れている」ことを証明する為、ついにダルムシュタットへの移住を決意したのもこの時期である。
Title: ブルーノ・マデルナ (Bruno Maderna)
Section: 作風
Subsection: 第三期

前述のオペラ完成後またしてもオペラの委嘱が舞い込んでおり、これにも「サテュリコン」で答えた彼は多忙が祟って肺がんで急逝してしまう。全楽器を投入したトゥッティが聞き物であった彼も、「クヮドリヴィウム」や「オーボエ協奏曲第三番」ではぽつぽつと響きのない短い音が支配的になるシーンがあり、晩年に入っても更なる作風の展開が予想された矢先の死であった。
Title: ブルーノ・マデルナ (Bruno Maderna)
Section: リンク

ブルーノ・マデルナ・ディスコグラフィ I. 作曲編 ※ リンク切れブルーノ・マデルナ・ディスコグラフィ II. 指揮編 ※ リンク切れブルーノ・マデルナ インタヴュー抄録 ※ リンク切れ
Title: ペーター・シュライアー (Peter Schreier)
Section: abstract

ペーター・シュライアー（ドイツ語: Peter Schreier, 1935年7月29日 - 2019年12月25日）は、ドイツのテノール歌手・指揮者である。
Title: ペーター・シュライアー (Peter Schreier)
Section: 経歴
Subsection: 幼少年時代

1935年、ザクセン自由州のマイセンで生まれ、マイセン近郊の小村ガウエルニッツで育った。そこで彼の父親は教師と教会の楽長・オルガン奏者をしていた。1945年6月のドレスデン空襲の数ヵ月後、10歳になる直前には有名なドレスデンの聖十字架教会の少年聖歌隊である、聖十字架合唱団の寄宿学校に入学した。合唱団はそのころ再編されつつあり、他の数人の少年合唱団員とともにドレスデン郊外の地下室で生活した。
Title: ペーター・シュライアー (Peter Schreier)
Section: 音楽家としての経歴

1959年8月に、ベートーヴェンの『フィデリオ』で第一の囚人役を歌い、プロ音楽家としてのデビューを飾った。続く数年、モーツァルトの2つのオペラ、『後宮からの誘拐』（ベルモンテ役）、『魔笛』（タミーノ役）で成功した。1963年、東ベルリンのウンター・デン・リンデン通りにあるベルリン国立歌劇場と契約した。プロとしてやって行く自信を見いだせずにいたが、カール・ベーム指揮『トリスタンとイゾルデ』の“若い水夫”役で、1966年にバイロイト音楽祭に初登場（これが唯一のバイロイト出演）したことで、ようやく活路を見出した。1966年にはウィーン国立歌劇場、1967年にはザルツブルク音楽祭にデビューした。戦後最高のモーツァルト指揮者であるカール・ベームのもとで、数々のモーツァルト作品を歌い、彼自身もまた最高のモーツァルト歌手であるとみなされている。しかし、ヴァーグナーの『ラインの黄金』、『ジークフリート』では傑出したローゲとミーメを歌った。政治的な保守派で親ナチ的イメージを持たれることすらあった作曲家プフィッツナーのオペラ『パレストリーナ』の主役を、世界初演の地であり、この作品がしばしば上演され、かつてはナチとも縁の深かった西ドイツ（当時）のミュンヘン（バイエルン国立歌劇場）だけでなく、反ナチが国是であった東ドイツの東ベルリンでも歌い、当時の東ドイツで論争を呼んだことは彼の経歴のなかでも重要な点である。バッハの受難曲のエヴァンゲリストも卓越し、1979年東ベルリンで行われたマタイ受難曲250年記念（併せてメンデルスゾーンよる復活蘇演150年記念）演奏会でも見事な歌唱を披露した。2000年6月、オペラの舞台から引退。最後に出演した演目は『魔笛』の王子タミーノであった。もはや若い王子にふさわしく歌い演じることは出来ないというのが引退の理由であった。彼はそれまで歌手生活を2005年中頃には終えたいとの考えを示していた。シュライアーは活動初期からドイツ歌曲の歌唱でも知られ、傑出したシューベルトやシューマンの歌い手であった。J・S・バッハの音楽も若い頃から重要なレパートリーの中心としてきた。1970年以来、シュライアーは指揮者としても活躍し、モーツァルト、J・S・バッハとハイドンの作品を特に好んで演奏した。バッハのオラトリオの演奏ではしばしば指揮とエヴァンゲリストの歌唱を兼ねることがあった。日本では2005年2月4日（金）に石川県立音楽堂で行われたオーケストラ・アンサンブル金沢の定期公演に登場し、「マタイ受難曲」をすべて暗譜で指揮しながらエヴァンゲリストを歌ったのが、日本では最後のエヴァンゲリスト歌唱となった。2005年末で歌手生活から引退し、以後は公の場での演奏活動では指揮に専念することを発表して、世界各地でお別れ公演を行った。日本では11月10日（大阪、ザ・シンフォニーホール）、11月12日（東京、東京オペラシティ・コンサートホール）、11月14日（東京、同）、11月16日（岡谷、カノラホール）の4回の公演によって、ファンに別れを告げた。岡谷で行われたシューベルトの歌曲集『冬の旅』の演奏会が、日本で歌手としてのシュライアーに接することのできる最後の機会となった。2005年12月22日、チェコのプラハにあるルドルフィヌム（芸術家の家）のドヴォルザーク・ホールにおいて行われたチェコ・フィルハーモニー管弦楽団定期演奏会で、J・S・バッハの『クリスマス・オラトリオ』第1部-第3部を指揮し、自らもエヴァンゲリストを歌った。これはシュライアーの歌手としての完全引退公演であった。同一プログラムで行われた前日の演奏会同様、約1100人収容のホールは満員であった。引退後は指揮活動と教育活動に重点をおき、若手音楽家の育成に当たった。自身の出身であるドレスデン十字架合唱団の指揮なども行っていた。
Title: ペーター・シュライアー (Peter Schreier)
Section: 逝去

2019年12月25日、ドイツ・ドレスデンで闘病生活の後死去。84歳だった。