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Title: ベアトリクス・ファーランド (Beatrix Farrand)
Section: ダンバートンオークスのサイト計画

彼女の最も注目すべき作品ダンバートンオークスは、ワシントンD.C.ジョージタウン地区のミルドレッドとロバート・ウッズ・ブリス（1922年-1940年）の不動産で、彼女のデザインは、イタリアのルネッサンス庭園といった特に欧州のデザインに触発され、そして正式なテラスガーデンが降下する急勾配ステッピングと小川に近づいてより自然な審美性に移行するという、建築と自然環境との間に洗練された関係を確立することから成っている。ダンバートンオークスのデザインは、アメリカで最高の新古典主義庭園の一つと考えられている。[10]
Title: ベアトリクス・ファーランド (Beatrix Farrand)
Section: 大学のキャンパス

ファーランドのキャンパスデザインは3つのコンセプトに基づいていた。学年を通して咲く植物、欠陥を隠すだけでなく建築を強調すること、そして建物間の小さなスペースが縮尺されないように直立して上がる植物を使うこと。彼女のデザインは実用性、シンプルさ、そしてメンテナンスのしやすさで有名 。 彼女はニュージャージー州プリンストンにあるプリンストン大学では最初のコンサルティングランドスケープアーキテクトを務めた（1912年-1943年）。 新しい建物が現在プリンストンで建設されているので、建築家がしばしばカリフォルニア大学バークレー校で論文を参照している。彼女はコネチカット州ニューヘブンにあるイェール大学のコンサルティングランドスケープアーキテクトも23年間（1923年-1945年）務め、湿地植物園などのプロジェクトを担当していた。後に南カリフォルニアのオクシデンタルカレッジとカリフォルニア工科大学と共にシカゴ大学 （1929年-43年）を含む他10のキャンパスを改良することを続けた。また、ペンシルベニア州立女性園芸学校の設計作業をも手がけた（1931-32年）。後にハーバード大学アーノルド樹木園のランドスケープコンサルタントも務めた（1946年-50年）。
Title: ベアトリクス・ファーランド (Beatrix Farrand)
Section: その後の人生

彼女の晩年はメイン州リーフポイントにランドスケープスタディセンターを作ることに専念。ここで彼女は広大な庭園の開発と公共学習センターへの移行のための土地の準備を続けた。庭園とセンターの進歩について報告したReef Point Gardens Bulletin（1946–55）を発表。 その後島で山火事があり、センターの継続的な運営を確実にするための資金不足に直面した後、彼女は1955年に準備を中止し、庭を解体し財産を売却、そして最後の年の収入を使いきるという驚くべき決断を下した。ジョン・ロックフェラー2世は、メイン州ノースイーストハーバーに所有するAsticou Azalea Garden用にリーフポイントの大型植物をすべて購入した  。カリフォルニア大学バークレー校の大学とJepson Herbariaに約2000の標本標本が与えられた。彼女は植物と地域選択の永久記録として役立つとして。 その後はメイン州マウント砂漠の友人、LewisとAmy Magdalene Garlandの故郷であるGarland Farmで過ごし、最後の3年間を過ごした。最終的な庭、財産の大きさに合った親密な空間を作ったのはここでであった。  86歳のとき、ベアトリクス・ファーランドは1959年2月28日にマウントデザートアイランド病院で死亡した  。彼女は夫と一緒にニューヨーク州ブロンクスのウッドローン墓地に埋葬された。 Garland Farmは2004年1月9日にBeatrix Farrand Societyによって購入され社会の使命は「Beatrix Farrandの生活と仕事を重視しながら、園芸と景観デザインの芸術と科学を育成すること」 それは彼女の最後の庭を保存することと同様に、参照図書館とコレクション、地域の試験菜園と教育プログラムの設立で、リーフポイントで最初期の教育任務を復活させることを計画したのである。
Title: ベアトリクス・ファーランド (Beatrix Farrand)
Section: テクニックとスタイル

ファーランドは、自然景観を接続するために、可能な限り自生植物素材を使用して信念としていた。彼女のスタイルは多くの場合、庭の要素に対位法等の植物素材感や色合いを使用している。
Title: チャールズ・ブラウン (Charles Brown (musician))
Section: abstract

チャールズ・ブラウン（Charles Brown, 1922年9月13日 - 1999年1月21日）は、アメリカ合衆国のブルース・ピアニスト、シンガー。甘く滑らかで洗練されたバラードが特徴的で、そのスタイルはフロイド・ディクソン、セシル・ギャント、アイヴォリー・ジョー・ハンター、パーシー・メイフィールド、ジョニー・エイス、レイ・チャールズなど多くの後続ミュージシャンに影響を与えた。"Please Come Home for Christmas"（イーグルス、ボン・ジョヴィらがカバー)、"Merry Christmas Baby"などのクリスマス・ソングが特によく知られている。
Title: チャールズ・ブラウン (Charles Brown (musician))
Section: 来歴

テキサス州テキサスシティに生まれる。クラシック・ピアノを学び、大学へ進学し化学を専攻。卒業後は一時期は教師を務めていたが、ミュージシャンをこころざし、1943年にロサンゼルスに移住する。1945年、当時人気を博していたナット・キング・コール対抗する形で結成されたジョニー・ムーアのスリー・ブレイザーズにシンガー、ピアニストとして加入。翌年"Driftin' Blues"がR&Bチャート2位のヒットとなる。48年には、チャールズの"Merry Christmas Baby"が同8位を記録するなど、多くのヒットを生んだ。しかしチャールズは、自分がフロントマンであるにもかかわらずバンドの実権をジョニー・ムーアが握っていることに嫌気が差し、1949年にバンドを脱退。ソロ・アーティストとしてアラディン・レコードと契約した。アラディンからのファースト・シングルの曲のタイトルは皮肉にもムーアへの当てつけのような"Get Yourself Another Fool"（訳: 誰か別の愚か者を見つけろ）であった。アラディンでは1956年までレコーディングを続け、R&Bチャートのトップ10に10曲をランクインさせる成功を収めた。この時代の一番知られている曲は恐らく"Black Night" (1951年; R&Bチャート1位)であろう。1956年、アトランティックのためにニューオーリンズで行ったレコーディングは彼の個性とバンドがマッチせず、不本意な結果に終わる。続いてチャールズは1959年、ミシシッピ州ジャクソンのレーベル、エイスと契約するものの、約1年間の在籍期間中、リリースされたのはシングル2枚のみ。アラディンの成功を再現することはできずレーベルを去った。1960年にキング・レーベルから"Please Come Home for Christmas"がヒットとなるが、その後はヒットに恵まれることはなかった。メインストリーム、オフビート、モダン/ケントなどのレーベルから散発的に作品をリリースし続けたものの、チャールズの存在感は薄れていった。事実上引退同然だった80年代半ば、チャールズに転機が訪れた。1986年、カムバック作となるアルバムOne More for the Roadをブルーサイド・レーベルからリリース（のちにアリゲーターより再発）。これが好評を博し、クラブ出演などライヴ活動も復活させていった。そしてボニー・レイットがチャールズを彼女のツアーの前座に起用、彼の音楽は再び幅広い聴衆の耳に届くこととなった。1990年、ドクター・ジョン、ルース・ブラウンらがゲスト参加したアルバムAll My Lifeをブルズアイ・ブルースよりリリース。このアルバムのギタリスト、ダニー・キャロンは以後チャールズのバンドでツアー、レコーディングともに活躍し、カムバック後のチャールズのサウンドを支える大黒柱となった。1992年には、レーベルからのセカンドとなるSomeone To Loveをリリース。同作にはボニー・レイットが2曲に参加している。一方、ボニーの1995年のライブ・アルバムRoad Testedには、チャールズが参加している。続く1994年のJust A Lucky So and Soはニューオーリンズのウルトラソニック・スタジオにレコーディングの場を移した。バンドは通常通りダニー・キャロンらレギュラーのメンツだが、地元のホーン・セクションとストリングスを使い、その指揮とアレンジを務めたのはニューオーリンズの伝説的な指揮者のワーデル・カゼアであった。ブルズアイ・ブルースからはアルバムを計4枚、1994年にヴァーヴに移籍し更に3枚のリリースを重ねた。いずれもチャールズのサウンドの神髄とも言える円熟したメローなサウンドを展開しており、充実した晩年だったと言えるだろう。カムバック以降、米国の著名なブルースの賞であるW.C.ハンディー・アワード（現ブルース・ミュージック・アワード）にも度々ノミネートされている。1991年には4部門にノミネートされ、ピアノ/キーボード部門の楽器演奏者賞を受賞した。また、1993年と1995年には男性ヴォカーリスト賞を受賞している。またチャールズは、1997年、米国立芸術基金(NEA)の選定する人間国宝(National Heritage Fellowship)にも選ばれている。1998年には、ヴァーヴからの3枚目のアルバムSo Goes Loveをリリース。同年、12月開催のパークタワー・ブルース・フェスティバルのヘッドライナーという形で、待望の初来日公演が組まれたが、チャールズの体調が悪化し、彼の出演はあえなく中止となってしまった。翌1999年1月21日、チャールズはカリフォルニア州オークランドで76歳の生涯を閉じた。チャールズのラスト・レコーディングとなったのはマリア・マルダーの1999年のアルバムMeet Me Where They Play the Bluesで、チャールズは1曲"Gee Baby, Ain't I Good To You"でマリアとデュエットを披露している。元々このアルバムは全編マリアとチャールズの共演作になる予定だったが、チャールズの体調が悪化したために、マリアがチャールズの病室を訪れて、この1曲のみを吹き込んだのだった。チャールズが亡くなったあと、1999年にブルズアイ・ブルースは、アルバムIn A Grand Styleをリリースした。これは、チャールズのレーベル在籍時の未発表レコーディングを収録したもので、レコーディング時期は明記されていないが、全編通してチャールズが一人で弾き語りでプレイしたものである。また同年、彼はアーリー・インフルエンス部門でロックの殿堂入りを果たした。
Title: チャールズ・ブラウン (Charles Brown (musician))
Section: ディスコグラフィー

1961年 Charles Brown Sings Christmas Songs (King)1964年 Boss of the Blues (Mainstream)1965年 Ballads My Way (Mainstream)1969年 Legend! (Off-Beat)1971年 Blues N' Brown (Modern/Kent)1986年 One More for the Road (Blue Side; のちにAlligatorより再発)1990年 All My Life (Bullseye Blues)1992年 Someone To Love (Bullseye Blues)1994年 Just A Luck So and So (Bullseye Blues)1994年 Charles Brown's Cool Christmas Blues (Bullseye Blues)1994年 These Blues (Verve/Gitanes)1996年 Honey Dripper (Verve/Gitanes)1998年 So Goes Love (Verve)1999年 In A Grand Style (Bullseye Blues)Since I Fell for You (DCC)
Title: チャールズ・ブラウン (Charles Brown (musician))
Section: ディスコグラフィー
Subsection: 編集盤

1995年 Snuff Dippin' Mama (w/Johnny Moore's 3 Blazers) (Nigh Train International)1995年 Walkin' in Circles (w/Johnny Moore's 3 Blazers) (Nigh Train International)1998年 1944-1945 (Classics)1999年 Blue Over You - The Ace Recordings (Westside)2004年 Alone at the Piano (Savoy Jazz)
Title: ウィリアム・K・L・ディクソン (William Kennedy Dickson)
Section: abstract

ウィリアム・K・L・ディクソン（William Kennedy Laurie Dickson、-ケネディ・ローリー-、1860年8月3日 ル・ミニーク＝シュル＝ランス - 1935年9月28日 トゥイッケナム）は、フランス系スコットランド人の発明家である。トーマス・エジソンの雇用下におけるムービーカメラの発明でクレジットされている。世界初の映画監督および撮影監督のひとりであり、世界初の音声つき映画 『ディクソン・エクスペリメンタル・サウンド・フィルム』（22秒の短篇、1894年製作）の監督としても知られる。
Title: ウィリアム・K・L・ディクソン (William Kennedy Dickson)
Section: 来歴・人物

ウィリアム・K・L・ディクソンは、1860年8月3日、フランス・ブルターニュのイル＝エ＝ヴィレーヌ県ル・ミニーク＝シュル＝ランスで、フランス人の母とスコットランド人の父の間に生まれた。父親はディクソンの幼少時に亡くなった。
Title: ウィリアム・K・L・ディクソン (William Kennedy Dickson)
Section: 来歴・人物
Subsection: 映画の発明者

ディクソンの発明した「キネトスコープ」はシンプルなものであった。一連のいくつかの画像が、回転するホイールの背後で、照らされたレンズの前を通過するというもの。事実、エジソンはこの新工夫にほとんど価値を見出さなかったが、エジソンの発明した蓄音機を広めるには役立つかもしれないと考えた。1894年1月7日、ディクソンは、モーション・ピクチャー（映画）の特許を受け取った。まもなく、エジソン、およびニュージャージー州ウェストオレンジ（エジソン・ブラック・マライア撮影所の所在地）での映画分野の同僚ジョナサン・キャンベルとの膨大なディベートののち、ディクソンは従来使用していた19ミリ幅のシングルスプロケット式フィルム（片側にしか穴がないフィルム）から、さらに安定すべく、両サイドにスプロケットがある35ミリフィルムに切り替えた。エジソンは機材のデザイン変更に必要も利益も見出すことはなく、フィルム幅を大きくすることを否定的に受け入れたが、ディクソンとキャンベルは、テクノロジーが前進するのならばこの改変は重要であると判断した。現在のスタンダードは、以来変わらず35ミリの両サイドスプロケット式フィルムである。1894年後半から1895年初頭にかけて、オトウェイとグレイのレイサム兄弟、およびその父ウッドヴィル・レイサムの特別顧問に就任した。彼らはキネトスコープ展示におけるリーディング・カンパニーを経営していた。映写機のシステムの開発を追求し、おそらくディクソンの助言のもと、エジソン製作所の元従業員ウジェーヌ・ローストを雇った。1895年4月、ディクソンはエジソンのもとを離れ、レイサム一派に加わった。ローストのそばで、のちに「レイサム・ループ」として知られることになる発明を支援した。この発明は、以前可能であったよりも、もっと長尺のフィルムの撮影と上映を可能にするものであった。元エジソン製作所のチームは、アイドロスコープ映写システムの実現をもたらし、同システムは、1895年5月20日、世界史上初の映画の商業上映に使用された。ディクソンは、レイサム一族とともに、アメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ社を設立したグループの一員であり、その後、1897年に英国に戻り、そこに永住した。帰英後も、ローマ教皇を撮影する等、同社での仕事をした。1935年9月28日、イギリス・ミドルセックス州トゥイッケナムで死去。75歳没。
Title: ウィリアム・K・L・ディクソン (William Kennedy Dickson)
Section: 来歴・人物
Subsection: 遺産

現存する最古のサウンド・フィルムとして、『ディクソン・エクスペリメンタル・サウンド・フィルム』（エジソン製作所、1894年）がアメリカ国立フィルム登録簿に2003年に登録された。また、Internet Movie Databaseの作品コードの0000001は、ディクソン監督の短篇無声映画 『カルメンチータ』（エジソン製作所、1894年）である。
Title: ウィリアム・K・L・ディクソン (William Kennedy Dickson)
Section: 著書

The Biograph in Battle、 Flicks Books刊、英国、1995年再版 - ISBN 0838636543A Brief History of the Kinetograph, the Kinetoscope and the Kinetophonograph、 『SMPTE Journal』掲載、21号、1933年12月An Authentic Life of Edison. The Life and Inventions of Thomas Alva Edison.、 Antonio Dickson共著、8巻、New-York. Thomas Y. Crowell & Co.刊、1894年
Title: ウィリアム・K・L・ディクソン (William Kennedy Dickson)
Section: 関連事項

ディクソン・エクスペリメンタル・サウンド・フィルム（Dickson Experimental Sound Film）Blacksmith Sceneフレッド・オットのくしゃみ（Fred Ott's Sneeze）エジソン・ブラック・マライア撮影所（Edison's Black Maria）List of people on stamps of the United Statesウジェーヌ・ロースト（Eugene Lauste）List of William Kennedy Dickson filmsジョナサン・キャンベル（Jonathan Campbell）ウッドヴィル・レイサム（Woodville Latham）アイドロスコープ（Eidoloscope）アメリカン・ミュートスコープ・アンド・バイオグラフ（American Mutoscope and Biograph Company）
Title: ヴィンセント・パーシケッティ (Vincent Persichetti)
Section: abstract

ヴィンセント・ラドウィグ・パーシケッティ（Vincent Ludwig Persichetti、1915年6月6日 - 1987年8月14日）は、アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト、指揮者、音楽教育家。
Title: ヴィンセント・パーシケッティ (Vincent Persichetti)
Section: 来歴

ペンシルベニア州フィラデルフィアでイタリア系の家系に生まれる。両親共に音楽家ではなかったが、早くから音楽教育を受け、5歳でコムズ音楽大学に入学し、そこでピアノ、オルガン、コントラバス、そして後にラッセル・キング・ミラーに音楽理論と作曲を学んだ。その後にフィラデルフィア音楽院で学び、作曲をロイ・ハリスらに、指揮をフリッツ・ライナーに、ピアノをオルガ・サマロフに師事した。1935年から1962年まで2つの母校で作曲科主任教授を務めたのち、1962年からはジュリアード音楽院の作曲科教授を務めた。この時に教えていた学生の中には、フィリップ・グラスやピーター・シックリー（P. D. Q. バッハ）、ジェームズ・デプリースト、一柳慧などがいる。
Title: ヴィンセント・パーシケッティ (Vincent Persichetti)
Section: 主要作品一覧

9つの交響曲、25曲の『パラブル』（Parable、「たとえ話」や「寓話」の意）と題された様々な器楽作品をはじめ、管弦楽曲、吹奏楽曲、室内楽曲など、幅広いジャンルに数多くの作品を遺した。
Title: ヴィンセント・パーシケッティ (Vincent Persichetti)
Section: 主要作品一覧
Subsection: パラブル

全25曲あり、独奏楽器のみならず、中には弦楽四重奏のための作品やオペラもある。パラブル第1番（フルートのための） 作品100（1965年）パラブル第2番（金管五重奏のための） 作品108（1968年）パラブル第3番（オーボエのための） 作品109（1968年）パラブル第4番（ファゴットのための） 作品110（1969年）パラブル第5番（カリヨンのための） 作品112（1969年）パラブル第6番（オルガンのための） 作品117（1971年）パラブル第7番（ハープのための） 作品119（1971年）パラブル第8番（ホルンのための） 作品120（1972年）パラブル第9番（吹奏楽のための） 作品121（1972年）パラブル第10番（弦楽四重奏曲第4番） 作品122（1972年）パラブル第11番（アルトサックスのための） 作品123（1972年）パラブル第12番（ピッコロのための） 作品125（1973年）パラブル第13番（クラリネットのための） 作品126（1973年）パラブル第14番（トランペットのための） 作品127（1973年）パラブル第15番（イングリッシュホルンのための） 作品128（1973年）パラブル第16番（ヴィオラのための） 作品130（1974年）パラブル第17番（コントラバスのための） 作品131（1974年）パラブル第18番（トロンボーンのための） 作品133（1975年）パラブル第19番（ピアノのための） 作品134（1975年）パラブル第20番（オペラ『シビル（チキン・リトルのパラブル）』） 作品135パラブル第21番（ギターのための） 作品140（1978年）パラブル第22番（チューバのための） 作品147（1981年）パラブル第23番（ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための） 作品150（1981年）パラブル第24番（ハープシコードのための） 作品153（1982年）パラブル第25番（2つのトランペットのための） 作品164（1986年）
Title: ヴィンセント・パーシケッティ (Vincent Persichetti)
Section: 主要作品一覧
Subsection: 交響曲

交響曲第1番 作品18（1942年）交響曲第2番 作品19（1942年）交響曲第3番 作品30（1946年）交響曲第4番 作品51（1951年）交響曲第5番 作品61（弦楽のための交響曲）（1953年）交響曲第6番 作品69 （吹奏楽のための交響曲）（1956年）交響曲第7番『典礼風』 作品80（1958年）交響曲第8番 作品106（1967年）交響曲第9番『ヤニクルム』 作品113（1970年）
Title: ヴィンセント・パーシケッティ (Vincent Persichetti)
Section: 主要作品一覧
Subsection: 管弦楽曲

不誠実な人々 作品25（1944年）ナイト・ダンス 作品114（1970年）
Title: ヴィンセント・パーシケッティ (Vincent Persichetti)
Section: 主要作品一覧
Subsection: 協奏曲

ピアノ協奏曲 作品90（1962年）イングリッシュホルンと弦楽のための協奏曲 作品137（1977年）
Title: ヴィンセント・パーシケッティ (Vincent Persichetti)
Section: 主要作品一覧
Subsection: 吹奏楽曲

ディヴェルティメント 作品42（1950年）仮面舞踏会 作品102（1965年）合唱と吹奏楽のためのセレブレーション 作品103（1966年）おお涼しい谷間 作品118（1971年）
Title: ヴィンセント・パーシケッティ (Vincent Persichetti)
Section: 主要作品一覧
Subsection: 室内楽曲

弦楽四重奏曲弦楽四重奏曲第1番 作品7（1939年）弦楽四重奏曲第2番 作品24（1944年）弦楽四重奏曲第3番 作品81（1959年）弦楽四重奏曲第4番（パラブル第10番） 作品122（1972年）
Title: ヴィンセント・パーシケッティ (Vincent Persichetti)
Section: 主要作品一覧
Subsection: 器楽曲

ピアノソナタピアノソナタ第1番 作品3（1939年）ピアノソナタ第2番 作品6（1939年）2台のピアノのためのソナタ 作品13（1940年）ピアノソナタ第3番 作品22（1943年）ピアノソナタ第4番 作品36（1949年）ピアノソナタ第5番 作品37（1949年）ピアノソナタ第6番 作品39（1950年）ピアノソナタ第7番 作品40（1950年）ピアノソナタ第8番 作品41（1950年）ピアノソナタ第9番 作品58（1952年）ピアノソナタ第10番 作品67（1955年）ピアノソナタ第11番 作品101（1965年）ピアノソナタ第12番『鏡のソナタ』 作品145（1980年）両手の音が完全な鏡像となっており、両手の指が左右で全く同じ動きをする（リズムも同一である）。ソナチネソナチネ第1番 作品38（1950年）ソナチネ第2番 作品45（1950年）ソナチネ第3番 作品47（1950年）ソナチネ第4番 作品63（1954年）ソナチネ第5番 作品64（1954年）ソナチネ第6番 作品65（1954年）ハープシコードソナタハープシコードソナタ第1番 作品52（1951年）ハープシコードソナタ第2番 作品146（1981年）ハープシコードソナタ第3番 作品149（1981年）ハープシコードソナタ第4番 作品151（1982年）ハープシコードソナタ第5番 作品152（1982年）ハープシコードソナタ第6番 作品154（1982年）ハープシコードソナタ第7番 作品156（1983年）ハープシコードソナタ第8番 作品158（1984年）ハープシコードソナタ第9番 作品163（1985年）
Title: ヴィンセント・パーシケッティ (Vincent Persichetti)
Section: 文献

Bell, Larry. review of Vincent Persichetti: The Louisville Orchestra for Sequenza21.com [1]Burleson, Geoffrey "Vincent Persichetti and the Piano Sonata". Liner notes to Vincent Persichetti: Complete Piano Sonatas. New World Records.Cassaro, James P. "Persichetti, Vincent". Grove Music Online (OperaBase, source: The New Grove Dictionary of Opera, 1992), ed. Deane L. Root (subscription access), accessed 12 May 2011.Patterson, Donald L., and Janet L. Patterson. "Vincent Persichetti: A Bio-Biography".  Westport, Conn: Greenwood Press, 1988.Simmons, Walter G. "Persichetti, Vincent". Grove Music Online, ed. Deane L. Root, (subscription access) accessed 12 May 2011.Simmons, Walter. Voices of Stone and Steel: The Music of William Schuman, Vincent Persichetti, and Peter Mennin. Lanham, MD: Scarecrow Press, 2011.  ISBN 978-0-8108-5748-3.
Title: カーニー・ウィルソン (Carnie Wilson)
Section: abstract

カーニー・ウィルソン（Carnie Wilson、1968年4月29日 - ）はアメリカ合衆国の歌手。ウィルソン・フィリップスのメンバー。
Title: カーニー・ウィルソン (Carnie Wilson)
Section: 来歴・人物

アメリカのサーフ・ロック・グループ「ザ・ビーチ・ボーイズ」のブライアン・ウィルソンの娘として生まれる。妹はウェンディ・ウィルソン。幼馴染であるチャイナ・フィリップスと、妹ウェンディとでコーラスグループ「ウィルソン・フィリップス」を結成。1989年デビュー。 1997年には父ブライアン、妹ウェンディと「The Wilsons」を結成。同名のアルバムをリリースした。近年はテレビのリアリティショーなどにも出演している。私生活では2児の母である。
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: abstract

「ジェームズ・ボンド」（James Bond）シリーズは、作家イアン・フレミングが1953年に生み出した架空の英国秘密情報部のエージェントを主人公とする小説群であり、彼は12の小説と2つの短編小説集に登場している。1964年にフレミングが亡くなって以降は、8人の作家がボンドの小説やノベライズを執筆している。彼が登場する最新の小説は、2018年5月に出版されたアンソニー・ホロヴィッツの『Forever and a Day』。さらに、チャーリー・ヒグソンは若き日のボンドを題材にしたシリーズを書き、ケイト・ウェストブルックはシリーズの準レギュラーであるマネーペニーの日記を題材にした3つの小説を書いた。ボンドは「007」（ダブルオーセブン）というコードナンバーで知られ、テレビ、ラジオ、コミックストリップ、ビデオゲーム、映画にも登場している。1962年にショーン・コネリーがボンド役を演じた『007は殺しの番号』から始まった映画シリーズは、2021年現在、イーオン・プロダクションズが制作したシリーズとして24作品が製作されている。最新のボンド映画『007/ノー・タイム・トゥ・ダイ』（2021年）では、ダニエル・クレイグがイーオン・プロでボンドを演じる6人目の俳優となっている。また、独立プロダクションのボンド映画として『007/カジノ・ロワイヤル』と『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の2作がある。2015年、シリーズの興行収入は199億ドルと推定されており、ジェームズ・ボンドは史上最も興行収入の高いメディア・フランチャイズの一つとなっている。
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 人物

父・アンドリューはヴィッカース・ディフェンス・システムズ社に勤めるスコットランド人、母・モニク・ドラウはスイス人。なお父は企業スパイで、幼少期は父の転勤に伴い西欧各地で在住。両親はジェームズが11歳の時にフレンチ・アルプスを登山中に事故死してしまい、その後は叔母のチャーミアンに引き取られ育てられたという設定である。オックスフォード大学卒業後、イギリス海軍予備員中佐となり第二次世界大戦で出征。終戦後に秘密情報部（MI6）の工作官となる。パブリックスクールではクラブを興す程日本の柔道に打ち込んでいたこともあり、柔道を始めあらゆる格闘技に長けている。しかし、健康面では、尿酸値過多、肝疾患、リウマチ、高血圧、頭痛などを患っており、医者から「長生きできない」と忠告されている。コーヒー派で「あんな泥水を飲んでいるから大英帝国が衰退した」と言い切るほどの紅茶嫌い。豆はブルーマウンテン、コーヒーメーカーはケメックス（ハリオ式）を使用している。映画版でも踏襲されており、ボンドが紅茶を飲むシーンはない。酒はカクテルのウォッカ・マティーニ（本来はジンベースのカクテルであるマティーニをウォッカベースにしたもの）をステアせずにシェイクし「舌がしびれるほど冷やして」飲むのが好きで、彼の決め台詞になっている。また、ウォッカとジンの両方とも用意して（ゴードン・ジン 3、ウォッカ 1、キナ・リレ 1/2）、よくシェイクしてシャンパン・グラスに注ぎ、レモンの皮を入れるというオーダーをしたものは、ヴェスパーという名で現実世界でも親しまれている。「ウィンザーノットにしている奴は信用できない」と考えており、ウィンザーノットでタイを結ぶことはない。紐靴には拘りはなく、スリッポンを履くことも多い。これらの服装や食の好みはフレミングの好みが色濃く反映されている。フレミングは「ウィンザーノットなんて手間のかかる結びをしている奴は顕示欲が強くて、付き合いたくない」とまで述べている。愛用している拳銃は、第一作『007 ドクターノオ』の劇中でベレッタM418（en:Beretta 418）を使っていたのを、武器担当者のアドバイスでワルサーPPKへ切り替え、（後にワルサーP99へ変更）以来同銃である。誕生日は映画によってそれぞれ異なり、ダニエル・クレイグがボンド役を演じた『カジノ・ロワイヤル』以降の作品では設定が一新され、1968年4月13日、ベルリン生まれという設定になっている。両親が登山事故で亡くなったところまでは原作と同様だが、その後にスコットランド郊外にあるスカイフォールを実家としてキンケイドに育てられた後に、オーベルハウザーという人物に引き取られ義兄のフランツと共に育ったという出生に変更されている。また、義兄のフランツと義父のオーベルハウザーは、皮肉にも登山中の雪崩事故に巻き込まれて死亡し、またも天涯孤独となってしまう。ドイツ系の義父に育てられた経緯からかドイツ語、『慰めの報酬』にてボリビアのホテルの受付とのスペイン語で会話するシーンが、また『スペクター』にてメキシコでテロリスト同士がイタリア語で会話するシーンを盗聴する描写があることから、多言語に長けている。『スカイフォール』ではアルコール依存症で引退を勧められ、復帰テストにもお情けで合格させてもらう、といった原作の人物像を多少反映したボンドということになっている。
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 「007」の呼び名

ジェームズ・ボンドには、任務遂行中は自分の一存で容疑者を殺めても不問にされる殺人許可証（いわゆる「殺しのライセンス」）が与えられており、「007」（00セクションに所属する7番の番号を振られたエージェント）のコードネームを持つ。英語圏では、普通これを「ダブル・オー・セブン（Double O Seven）」と読む。なお、映画『007は二度死ぬ』の劇中では、タイガー田中が「007」を"zero zero..."と発音しているシーンもある。英語圏以外では読み方は様々で、ドイツでは"null null sieben"、フランスでは"zéro zéro sept"、日本では「ゼロ・ゼロ・セブン」などと読まれることも多い。コカ・コーラ ゼロが『慰めの報酬』公開時にタイアップした時には、「zero zero 7」のデザインで日本を含む世界35か国以上の国々で発売された。
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: イアン・フレミングの小説

フレミングは銀行員、ジャーナリストなどを経て、第二次世界大戦中は海軍情報部とMI6で特別工作に携わっており、この経験を活かして007を書いたと言われる。「ジェームズ・ボンド」という、英語圏ではやや凡庸な印象の強い名前は、戦前の活劇映画的な、華やかな印象の名を、フレミングが意識的に避けたものである。フレミングが愛読する鳥類研究書の著者の名から取られた。フレミングの小説「007シリーズ」は1953年の第1作『カジノ・ロワイヤル』に始まって、フレミングが没する1964年まで書き継がれる。当初はそれなりの評価を得ながらも、あまり売れなかった。そのため、フレミングは何度もシリーズを終了しようと考えるが、そのたびに映像化の話が出てきて、シリーズは継続されることになった。本格的に売れ始めるのは1950年代後半で、そのきっかけは、フレミングと縁があったケネディ米大統領が『ロシアから愛をこめて』を愛読書のリストの中に入れたことだった。その作風は、従来のイギリスにおける主流であった重厚なリアリズム派スパイ小説とは対極にあり、華やかで享楽的な設定の中で、アメリカのハードボイルド小説の影響を受けたシビアな暴力やアクションを描くものであった（『カジノ・ロワイヤル』はその好例である）。しかし、やがて西部劇やスペースオペラさながらの「悪役から美女を救い出す」凡庸なパターンにはまってしまった結果、1950年代末期以降の作品はマンネリ化し、誇大妄想的な設定が多くなった（1959年の『ゴールドフィンガー』など）。
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 影響

映画・コミックへの影響も非常に多大である。敵の手に落ちて拷問を受ける場面もこの種のヒーローとしては非常に多く、作家の小泉喜美子は『メインディッシュはミステリー』で「優雅なサディズム」と評している。超人的なプレイボーイのスパイをヒーローとし、グラマラスな美女を配した「洗練されたマッチョイズム」の物語は大衆の嗜好に合致し、また冷戦状況下では、東側諸国を絶対悪に擬す安易な設定が濫用しやすかったことから、1950年代後半以降、膨大な量の007亜流の小説が世界各国に氾濫した。星新一は「悲しくなるほど安易な物まねで、関係者の頭脳ゼロを見せつけられる思いである」とエッセイ『きまぐれ博物誌』169ページで述べ、唐沢俊一は五島勉の『危機の数は13』について触れた部分で以下のように表現した。石ノ森章太郎（当時のペンネームは石森章太郎）の『サイボーグ009』は「ゼロゼロセブン」呼称がタイトルの元なっており、名探偵コナンやゴルゴ13、石ノ森の仮面ライダーにも影響を与え、少年時代の押井守も007ファンであり、ウルトラシリーズ第一作ウルトラQの音楽にも影響を与えている。
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: フレミング以外の作者

フレミングの死後、イギリスの作家キングスレー・エイミスが未亡人の許可を得てロバート・マーカムの名で『007/孫大佐』を書いた。シリーズ化される予定だったが、評判は芳しくなく、シリーズ化には至らなかった。1977年には、映画『私を愛したスパイ』のノベライゼーションが出版された（タイトルはJames Bond, The Spy Who Loved Me）。執筆したのは、脚本を担当した小説家クリストファー・ウッド。ウッドは、1979年に公開された『ムーンレイカー』の脚本も担当。同様にノベライゼーションを手がけた（タイトルはJames Bond and Moonraker）。映画シリーズで、脚本家がノベライゼーションを担当したのはこの2作だけである。1981年に発表された『メルトダウン作戦（Licence Renewed）』から、ジョン・ガードナーがフレミングを引き継ぐ形で「007シリーズ」を再開させた。ガードナーによる新「007シリーズ」は、作品が発表されるたびに評価が低下していった。独自に展開しているうちに、映画シリーズとは全くかけ離れたものになってしまったのが原因と思われる。その後、1996年からレイモンド・ベンソンがシリーズ3代目の作家として作品を発表したが、6作目（『007/赤い刺青の男（The Man with the Red Tattoo）』で007作家を降りることになった。2008年にはフレミング生誕100年を記念してセバスチャン・フォークスにより『猿の手を持つ悪魔（Devil May Care）』が発表されたが、あくまでこれは記念作であるためシリーズ化される予定はない。なお、2002年にベンソンが『007/赤い刺青の男』を発表したとき、日本を舞台とした内容であったことから、日本の一部マスコミが映画の次回作は日本が舞台かと騒いだが、この両者のオリジナル作品が映画化されたことはなく、逆に映画の脚本を基にしたノベライゼーション版をオリジナルに併行して発表しているにすぎない。しかし、作品の舞台となった地方（北海道登別市と香川県直島町）では現在も本作の映画化の実現とロケ誘致を目指した活動を続けている（詳細は該当項目を参照）。
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧

（括弧内は発表年）
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Section: 小説一覧
Subsection: イアン・フレミング作品

日本語訳は全て井上一夫により翻訳された。
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Section: 小説一覧
Subsection: イアン・フレミング作品

=カジノ・ロワイヤル Casino Royale（1953年） -  創元推理文庫（東京創元社 以下略） 1963、白石朗の新訳『007 カジノ・ロワイヤル』創元推理文庫 2019死ぬのは奴らだ Live and Let Die（1954年） - 早川書房：ＨＰＢ（世界ミステリシリーズ）366 1957、新版（以下略）ハヤカワ・ミステリ文庫、改版1998ムーンレイカー Moonraker（1955年） - 創元推理文庫 1964、改版1998ダイヤモンドは永遠に Diamonds Are Forever（1956年） - 創元推理文庫 1960、改版2008ロシアから愛をこめて From Russia, With Love（1957年） 映画版の邦題は「ロシアより」で、小説表記は「ロシアから」。 - 創元推理文庫 1964、改版2008ドクター・ノオ Doctor No（1958年）-早川書房：ＨＰＢ511 1959、ハヤカワ・ミステリ文庫、改版1998ゴールドフィンガー Goldfinger（1959年） - 早川書房：ＨＰＢ601 1960、ハヤカワ・ミステリ文庫、改版1998サンダーボール作戦 Thunderball（1961年） - 早川書房：ＨＰＢ736 1962、早川書房：世界ミステリ全集〈13〉1972、ハヤカワ・ミステリ文庫、改版1998わたしを愛したスパイ The Spy Who Loved Me（1962年） 映画版の邦題は「私」であるが、小説表記は「わたし」。 - 早川書房：ＨＰＢ800 1963、ハヤカワ・ミステリ文庫、改版1998女王陛下の007 On Her Majesty's Secret Service（1963年） -  『女王陛下の007号』早川書房：ＨＰＢ806 1963、『女王陛下の007』ハヤカワ・ミステリ文庫、改版1999007は二度死ぬ You Only Live Twice（1964年） - 『007号は二度死ぬ』早川書房：ＨＰＢ855 1964、『007は二度死ぬ』ハヤカワ・ミステリ文庫、改版2000黄金の銃をもつ男 The Man With the Golden Gun（1965年） 映画版の邦題は「黄金銃」であるが、小説表記は「黄金の銃」。 - 早川書房：ＨＰＢ888 1965、ハヤカワ・ミステリ文庫、改版2000
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧
Subsection: イアン・フレミング作品

=007の冒険 For Your Eyes Only（1960年）旧版は『007号の冒険』創元推理文庫 1964 、改題『バラと拳銃』、新版は『薔薇と拳銃』創元推理文庫 2007バラと拳銃 From a View To A Kill読後焼却すべし For Your Eyes Only危険 Risico - 映画『007 ユア・アイズ・オンリー』に内容の一部が使用。珍魚ヒルデブラント The Hildebrand Rarity - 映画『007 消されたライセンス』に一部が使用。ナッソーの夜 Quantum of Solace - 映画『007 慰めの報酬』に一部が使用。オクトパシー Octopussy and the Living Daylights（1966年）旧版は『007/ベルリン脱出』 早川書房：HPB956 1966、改題『オクトパシー』ハヤカワ・ミステリ文庫 新版1983オクトパシー Octopussyベルリン脱出 The Living Daylights所有者はある女性 The Property of a Lady - 映画『007 オクトパシー』に内容の一部が使用。007ニューヨークを行く 007 in New York - 本邦単行本・文庫ともに未収録。和訳はHMM'08.10。
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧
Subsection: その他の作者による007小説

=007号/ジェイムズ・ボンド白書 The Book of Bond or, Every Man His Own 007（1965年） - ビル・タナー（シリーズに登場するMI6の幕僚主任）名義（ただし、日本語訳ではキングズリイ・エイミス名義）。ノンフィクションThe James Bond Dossier（1965年） - キングスレー・エイミス名義。ノンフィクション007号/孫大佐 Colonel Sun（1968年） - ロバート・マーカム名義
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧
Subsection: その他の作者による007小説

=メルトダウン作戦 License Renewed（1981年）スペクターの逆襲 For Special Services（1982年）アイスブレーカー Icebreaker（1983年）独立戦争ゲーム Role of Honour（1984年）不死身な奴はいない Nobody Lives Forever（1986年）覚悟はいいかね、ボンド君 No Deals, Mr. Bond（1987年）スコーピアスの謎 Scorpius（1987年）ミソサザイ作戦 準備完了 Win, Lose or Die（1989年）紳士らしく死ね Brokenclaw（1990年）The Man From Barbarossa（1991年）Death is Forever（1992年）Never Send Flowers（1993年）SeaFire（1994年）COLD（1996年）アメリカ版は“Cold Fall”
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧
Subsection: その他の作者による007小説

=007/ゼロ・マイナス・テン Zero Minus Ten（1997年）007/ファクト・オブ・デス The Facts of Death（1998年）007/ハイタイム・トゥ・キル High Time to Kill（1999年）Doubleshot（2000年）Never Dream of Dying（2001年）007/赤い刺青の男 The Man with the Red Tattoo（2002年）短編（未収録）Blast from the Past（1996年）Midsummer Night's Doom（1999年）007/ライヴ・アット・ファイヴ Live at Five（1999年）
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧
Subsection: その他の作者による007小説

=007/猿の手を持つ悪魔  Devil May Care（2008年）
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧
Subsection: その他の作者による007小説

=007/白紙委任状  Carte Blanche（2011年）
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧
Subsection: その他の作者による007小説

="Solo" （2013年）
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧
Subsection: その他の作者による007小説

=007/逆襲のトリガー  Trigger Mortis（2015年） - 「モリアーティ」でホームズ派生作品を書いたホロヴィツによる007新作。イアン・フレミング財団が公認。Forever and a Day（2018年）Untitled Bond novel（2022年）
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧
Subsection: その他の作者による007小説

=ジェイムズ・ボンド伝 James Bond: The Authorized Biography of 007（1973年）ボンド本人へのインタビューという形で、その生い立ちから『黄金の銃を持つ男』の後に至るまで、公私にわたるボンドの半生を描いた大作。ボンドの活躍は全て実話で、イギリス情報部の委嘱を受けたフレミングが「ボンドをフィクションの人物と見せかけてソ連側の魔手から遠ざけるため」実話を小説化したという設定を取っている。本書内の設定によれば、小説シリーズ3作目『ムーンレイカー』だけが「ボンドを架空の人物らしく印象づけるためのフィクション」であるという。なお、本書のインタビューで、ボンドは自分を演じたショーン・コネリーについて「何だあの男は」などと批判的な発言をしている。
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧
Subsection: その他の作者による007小説

=新・私を愛したスパイ James Bond, the Spy Who Loved Me（1977年） クリストファー・ウッド（英語版）著007とムーンレイカー James Bond and Moonraker（1979年） クリストファー・ウッド著消されたライセンス Licence to Kill（1989年） ジョン・ガードナー著ゴールデンアイ Goldeneye（1995年） ジョン・ガードナー著トゥモロー・ネバー・ダイ Tomorrow Never Dies（1997年） レイモンド・ベンソン著ワールド・イズ・ノット・イナフ The World is Not Enough（1999年） レイモンド・ベンソン著007/ダイ・アナザー・デイ Die Another Day（2002年） レイモンド・ベンソン著
Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧
Subsection: その他の作者による007小説

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Title: ジェームズ・ボンド (James Bond (ornithologist))
Section: 小説一覧
Subsection: その他の作者による007小説

==A View to a Thrill（1992年） John Vincent 著 （Puffin Books） - James Bond Jr.や次世代の二代目Qを主人公にしたシリーズ第1作。原題は「美しき獲物たち」A View to a Killのもじり。The Eiffel Target（1992年） - アニメ作品「James Bond Jr.」 "The Eiffel Missile"のノヴェライズ。踊るのは我らだ Live and Let's Dance（1992年） - 原題は「死ぬのは奴らだ」Live and Let Dieのもじり。邦題はHMMのもの。Sword of Death（1992年） - 映画ラストでの原子炉爆発から生還したDr. Noが、James Bond Jr.と対決する。Dr. Noは本作以降も、TVアニメと小説版で、シリーズを通じての悪の親玉を務める。High Stakes（1992年）Tunnel of Doom（1993年） Caryn Jenner 著（Buzz Books） - 以降の作品ではBaron Skarinや殺し屋Jawsが悪役で、Dr. Noは黒幕の扱いで表面に出てこない。Barbella’s Revenge（1993年）Freeze Frame（1993年） - アニメ作品「James Bond Jr.」 "Weather or Not"のノヴェライズ。