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Title: イブン・スィーナー (Avicenna)
Section: 著作
Subsection: 『治癒の書』

哲学者としての彼の主著『治癒の書』は、膨大な知識を集めた百科事典的なものである。『医学典範』の対になる書籍として紹介され、以下の4つの主要な部分に分けられる。論理学自然学（自然科学） - 自然学の基礎理論、地学、気象論、生物学、魂論（心理学）数学 (数学的な諸学）-幾何、天文学（アルマゲストの要約）、算術、音楽形而上学イブン・スィーナーは『治癒の書』の中で、人間の知識を理論的知識と実践的知識に二分した。前者には自然学、数学、形而上学、後者には倫理学、経済学、政治学を分類した。この書は、ヨーロッパ世界にアリストテレスの思想を紹介したことにも大きな意義がある。だが、難解な内容と粗悪な翻訳のため、『治癒の書』がヨーロッパに与えた影響は少なかった。12世紀に出版された初訳本は物理学と論理学の一部しか訳されておらず、他人が書いたと思われる天文学についての記述が追記されていた。後の訳本にも原本に書かれていない記述が追加されており、ヨーロッパで『治癒の書』の全体像が知られるには多大な時間を要した。晩年に著した『救いの書』は『治癒の書』を簡潔に再編したものであり、その内容はアリストテレスの思想により忠実なものになっている。
Title: イブン・スィーナー (Avicenna)
Section: 紙幣

タジキスタンで流通している20ソモニ紙幣には、イブン・スィーナーの肖像が使用されている。
Title: イブン・スィーナー (Avicenna)
Section: 読書案内

サイード・パリッシュ・サーバッジュー編訳『ユーナニ医学入門 イブン・シーナーの『医学規範』への誘い』（ベースボール・マガジン社, 1997年12月）「イブン・シーナー救済の書」『中世思想原典集成11 イスラーム哲学』収録（上智大学中世思想研究所編訳、平凡社, 2000年12月）『アヴィセンナ 「医学の歌」』（志田信男訳、草風館, 1998年10月）マンフレッド・ウルマン『イスラーム医学』（橋爪烈・中島愛里奈訳、青土社, 2022年2月）
Title: シャロン・ストーン (Sharon Stone)
Section: abstract

シャロン・ストーン（Sharon Stone, 1958年3月10日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: シャロン・ストーン (Sharon Stone)
Section: プロフィール
Subsection: 来歴

ペンシルベニア州出身のアイルランド系。子供の頃IQが154と非常に高かったことも有名。飛び級により15歳で高校に進学した年に奨学金を得て州立エディンボロ大学演劇科に進むが中退。その後ミス・ペンシルベニアコンテストで優勝。ニューヨークでフォード社のファッションモデルで成功を収め、念願の映画デビューを果たす。1980年にウディ・アレンの作品『スターダスト・メモリー』で映画デビュー。以降B級作品で活躍していたが、1990年の『トータル・リコール』でアーノルド・シュワルツェネッガーの相手役で注目された。さらに1992年、同ポール・バーホーベン監督の『氷の微笑』では、セクシーでミステリアスな小説家を演じ、一躍世界的なセックスシンボルに躍り出た。取調室で足を組みかえるシーンは、数多くのパロディ作品に出てくる。同年、日本では銀座ジュエリーマキ、1995年にはヴァーナルのCMキャラクターに起用されていた。1996年の第53回ゴールデングローブ賞のドラマ部門において、映画『カジノ』で、主演女優賞を受賞。2004年の第56回エミー賞（The 56th Primetime Emmy Awards）のドラマ・シリーズ部門において、『ザ・プラクティス ボストン弁護士ファイル』で、ゲスト女優賞を受賞。2021年、回想録”The Beauty of Living Twice”を出版し、ニューヨーク・タイムズ・ベストセラーとなった。
Title: シャロン・ストーン (Sharon Stone)
Section: プロフィール
Subsection: 私生活

作品でヌードや性行為を何度も演じることがあったが本人は身持ちが固く、実際には性的なことには真剣かつ慎重に考えるタイプであり、本人としては乗り気ではなかった。助監督と1984年に結婚するが1987年に離婚。その後ジャーナリストと1998年に結婚するも2004年に離婚。3人の養子（全て男子）がいる。2008年には長男ローアンの親権裁判で敗訴している。映画『トータル・リコール』(1990)の公開から間もないとき、ロサンゼルスのサンセット大通りで事故にあった。彼女は事故後すぐに家に帰り、脳震盪を起こしていたことには気づいていなかった。目が覚めたときには完全に麻痺状態にあり、三日間もの間床の上に横たわり泣くしかなかった。最終的に彼女が病院に行けたとき、その脳震盪は肩と顎の骨の脱臼と複数の肋骨の骨折、三つの椎間板の圧迫によるものだと診察された。2001年に脳卒中で倒れ脳出血が9日間続き、回復に7年を要した。助かる見込みは1％しかなかったと当時を振り返っている。また2020年には、自宅のキッチンで落雷を受けて吹き飛ばされ一時気を失い、母親が車で病院に連れていったが命に別状はなかった。長い間、メンサの会員であるとの噂があったが、IQの高い人々のためのいかなる団体にも属したことがないと2002年に語っている。2019年、登録していた出会い系アプリにて、複数のユーザーから偽物と判断されてアカウントが停止される出来事があった。後日、ストーンのファンらが運営会社に掛け合い、アカウントの停止処分は解除されている。
Title: シャロン・ストーン (Sharon Stone)
Section: プロフィール
Subsection: チャリティ

悪役や気の強い女性を演じることが多いが本人は慈善実業家としてチャリティなどにも熱心であることでも知られる。エイズ治療研究を支持したり 、同性愛者に対する権利運動に参加している。2005年スイスで行われた世界経済フォーラムのダボス会議において、蚊帳がないためにマラリアで命を落としている毎月15万人の子供についての報告をうけて、自ら1万ドルの寄付を宣言し、30人以上のビジネスリーダーから総額100万ドルの寄付金を集め、コンテナ12個分の蚊帳をタンザニアに送った。2009年11月20日、東京で、イタリアのジュエリーブランド「ダミアーニ」と共同で手掛けるチャリティ・プロジェクト「シャロン・ストーン フォー ダミアーニ（Sharon Stone for DAMIANI）」に関して、記者会見を行った。彼女は、米国エイズ研究財団（American Foundation for AIDS Research、amfAR）のグローバルアンバサダーを務めており、アフリカにきれいな水を供給することが目的である。二人の娘を交通事故とエイズで失った老夫婦の「孫がいなくて寂しい」との声を聞き、その夫婦と養孫縁組をし、正式に自分の祖父母とした。
Title: シャロン・ストーン (Sharon Stone)
Section: 四川大地震に関する発言

2008年5月25日、第61回カンヌ国際映画祭のレッドカーペットで、香港のテレビ局エンターテインメント・ニュースの取材に対して、多くの批判を受ける発言を行った。それは、中国で起きた四川大地震について尋ねられた際の彼女の以下のような評論だった。この発言により、香港及び中国国内で非難が噴出し、インターネット上ではストーンの出演映画や中国向けの広告塔を務めているクリスチャン・ディオールの不買運動呼びかけの書き込みがなされた。29日に謝罪声明を出したが、クリスチャン・ディオールは中国向けの広告中止を決定した。なお、四川はチベット族が多く住む地域でもある。
Title: シャロン・ストーン (Sharon Stone)
Section: 著書

・The Beauty of Living Twice (2021年) ISBN 9780525656760
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: abstract

リーバ・マッキンタイア（英語：Reba McEntire、1955年3月28日 - ）は、アメリカ合衆国・オクラホマ州マカリスター出身のカントリー歌手。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: 概要

マッキンタイアの音楽キャリアは、地方のラジオ番組やロデオで、彼女の兄弟たちと歌うことから始まった。オクラホマ州のロデオに誘われた際、カントリー歌手のレッド・スティーガルの注意をひいた。スティーガルは彼女をナッシュビル（テネシー州）に連れて行き、1975年にリーバはマーキュリー・レコードと契約した。マッキンタイアは1977年にソロアルバムを発表してから1983年までの間に、マーキュリー・レコードから5枚のスタジオ・アルバムを発表した。1984年にマッキンタイアはMCAナッシュビル・レコードからアルバム『My Kind of Country』を発表し、そのアルバムからは2曲のトラディショナル・カントリー・サウンドのナンバー1シングル「How Blue」、「Somebody Should Leave」が生まれた。このアルバムの成功は、その後の1980年代から90年代までの彼女の飛躍的な成功へ繋がった。マッキンタイアは25枚のスタジオ・アルバムと、34曲のナンバー1ヒットシングルを発表し、28枚のアルバムはアメリカレコード協会（RIAA）でゴールドディスクまたはプラチナディスクと認定されている。彼女のアルバム『For My Broken Heart』は、女性カントリー歌手が発表したアルバムでは初めてRIAAにダブルプラチナ（200万枚販売）と認定されたものである。1990年代初期にマッキンタイアは映画『トレマーズ』より、映画での活動を始めた。彼女はブロードウェイでの『アニーよ、銃をとれ』のリバイバルや、テレビ番組のホームコメディ『Reba』で主演をつとめ、ゴールデングローブ賞の主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネートされた。彼女はカントリーの女王と呼ばれていて、米国内で4,100万枚、世界では5,600万枚以上の売上を記録している。米国内で、彼女はすべてのジャンルの中で7番目の売上を記録している女性歌手であり、男女問わず7番目の売上を記録しているカントリー歌手で、シャナイア・トゥエインに次いで2番目の売上を記録した女性カントリー歌手である。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: 幼少期

リーバ・マッキンタイアこと Reba Nell McEntire は、1955年3月28日にオクラホマ州ピッツバーグ郡キオワの郊外で出生した。彼女の父と祖父はともに投げ縄のチャンピオンで、父は世界チャンピオンに1957年、1958年、1961年の3回なっている。彼女の母は最初カントリー・ミュージック歌手を目指していたが、挫折して学校の教師となった。その代わりに、マッキンタイアの母は子供たちに歌い方を教えた。彼女の父のロデオ・ツアーのための移動車で、マッキンタイア兄妹は歌を教えられてハーモニーを学び、ボーカルグループ Singing McEntires を結成した。メンバーは彼女とその兄、妹（姉は参加しなかった）で、グループはロデオで歌って「The Ballad of John McEntire」を録音した。その曲はインディーズ・レーベルから1,000枚販売された。1974年、マッキンタイアは小学校教師になるため、サウスイースタン・オクラホマ州立大学に入学した（1976年12月16日に卒業）。学校に通っていない間、彼女は地元で歌い続けた。同じ年、オクラホマシティのロデオで国家を歌うことを要請された。クラブで歌っていたとき、カントリー歌手のレッド・スティーガルが彼女のボーカルに感動して、テネシー州ナッシュビルへ連れて行った。デモテーブを録音した後、彼女は1975年にマーキュリー・レコードと契約した。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: ミュージック・キャリア
Subsection: 1976年 - 1983年：マーキュリー時代

マッキンタイアは1976年1月22日に、マーキュリー・レコードでシングル「I Don't Want to Be a One Night Stand」でデビューした。しかし、このシングルはビルボード・カントリー・チャートでは5月に88位までしか記録できず、大きなヒットにならなかった。同年9月16日、2ndシングル「(There's Nothing Like The Love) Between a Woman and Man」を発表すると、この曲も1977年3月に86位までしか記録できなかった。同年4月に発表された3rdシングル「Glad I Waited Just for You」も、8月に88位までしか上昇しなかった。同じ月、デビュー・アルバム『Reba McEntire』を発表した。このアルバムはオールミュージックのレビューによると、タニヤ・タッカーやタミー・ウィネットに似ており現在のマッキンタイアのスタイルとは異なっていた。このアルバムは、ビルボードTopカントリー・アルバムチャートにはチャートインしなかった。その後、ジャッキー・ワードと2枚のシングル（「I'd Really Love to See You Tonight」、「That Makes Two of Us」）を発表し、それぞれ20位と26位を記録した)。1979年には2ndスタジオアルバム『Out of a Dream』をマーキュリーから発表した。このアルバムに収録されたパッツィー・クラインのカバー「Out of a Dream」が、1979年11月にビルボード・カントリー・チャートで19位を記録し、マッキンタイアにとって初めてのTop20ヒットとなった。1980年には「You Lift Me Up (To Heaven)」で彼女にとって初めてのTop10ヒットを記録した。同年10月に発表した3rdスタジオアルバム『Feel the Fire』からは、2枚のTop20ヒットシングルが生まれた。1982年9月の4thアルバム『Heart to Heart』は、初めてビルボードTopカントリー・アルバムチャートにチャートインし、42位を記録した。そのリードシングル「Today All Over Again」はカントリー・チャートでTop5ヒットとなり、2ndシングル「I'm Not That Lonely Yet」は彼女にとってその時点で最大のヒットとなる3位を記録した。アルバムは評論家からは否定的な評価を受けた。オールミュージックのレビューでは、5点満点中2.5点の評価で、その理由は穏やかなポップバラードばかりで彼女の音楽にクリエイティブさが感じられないとしている。このアルバムのほとんどの曲はカントリー・ポップ・スタイルのバラードで、マッキンタイア自身も気に入っていなかった。1982年6月に発表された彼女の5thアルバム『Unlimited』からは、初めてのビルボードでのナンバー1シングル「Can't Even Get the Blues」と「You're the First Time I've Thought About Leaving」が生まれた。翌年に発表された6thアルバム『Behind the Scene』は、評論家から好評価を受けた。1983年にマッキンタイアはマーキュリーからの離脱を発表し、レーベルのカントリー・ポップ制作スタイルを批判した。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: ミュージック・キャリア
Subsection: 1991年：航空事故と『For My Broken Heart』

1991年3月6日、前年にマッキンタイアが発表したアルバムのツアー中に、8人のバンドメンバーを失った。それは、マッキンタイアがIBM経営陣のために行ったパフォーマンス直後に、バンドメンバーと操縦士・副操縦士の10人が乗ったチャーター・ジェット機がサンディエゴで墜落したためだった。事故当時は近くのホテルに夫と泊まっていたマッキンタイアには、すぐに事故のニュースが報告された。マッキンタイアの広報はロサンゼルス・タイムズに次のように答えた。「彼女は彼ら全員と非常に親しい関係で、彼らのうち何人かは非常に長い間バンドメンバーだった。リーバは家族を失ったようなショックを受けている。彼女はナッシュビルにすぐに帰りたがっている。」1991年10月に発表された16枚目のアルバム『For My Broken Heart』は、亡くなったバンドメンバーに捧げられたアルバムである。エンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュによると、悲しみの限界を超えた曲を収録している。このアルバムは9ヶ月間で200万枚売れた。ビルボード200で最高13位まで上昇し、ビルボード・トップ・カントリー・アルバム・チャートでは1位を記録した。結局、このアルバムは最終的に400万枚まで売れた。タイトルトラックは16曲目となるナンバー1ヒットとなり、次のシングル「Is There Life Out There」も1位を記録した。3枚目のシングル「The Greatest Man I Never Knew」はTop5ヒットとなり、ビッキー・ロレンスのカバー「The Night the Lights Went Out in Georgia」は12位を記録した。また、このアルバムの収録曲「If I Had Only Known」は1994年の映画『エイト・セカンズ』のサウンドトラックに収録された。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: ミュージック・キャリア
Subsection: 1992年 - 1996年：成功の続き

1992年12月にマッキンタイアは、17枚目のスタジオアルバム『It's Your Call』を発表した。このアルバムはビルボード200で8位を記録した。マッキンタイアはこのアルバムは『For My Broken Heart』の第2章であるとコメントした。タイトルトラックはビルボード・ホット・カントリー・シングル＆トラック・チャートで、5位を記録した。このアルバムに収録された曲のうち「The Heart Won't Lie」（ヴィンス・ギルとのデュエット）、「Take It Back」はシングルカットされ、それぞれ1位と5位を記録した。アルバムは100万枚ヒットとなり、RIAAにダブル・プラチナで認定された。1993年10月、3枚目のコンピレーション・アルバム『Greatest Hits Volume Two』が発売され、ビルボード・トップ・カントリー・アルバム・チャートとビルボード200でそれぞれ1位と5位を記録した。アルバムには既存発表曲とは別に、2曲の新曲が収録された。そのうちの1曲目「Does He Love You」はリンダ・デイビスとのデュエットで、ビルボード・ホット・カントリー・シングル＆トラック・チャートで1位を記録し、グラミー賞のベスト・カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカルを受賞した。セカントシングル「They Asked About You」はTop10ヒットとなった。このアルバムは最初に200万枚発売され、2×プラチナを認定された。1998年にはRIAAから5×プラチナ認定されている。1994年に18枚目のスタジオアルバム『Read My Mind』を発表した。このアルバムからは、ビルボード・カントリー・チャートで1位を獲得する「The Heart Is a Lonely Hunter」など5曲のヒットシングルがうまれた。「Till You Love Me」、「Why Haven't I Heard from You」、「And Still」はトップ10ヒットとなり、中でも「Till You Love Me」は彼女自身初めてとなるビルボード・ホット100へのチャートイン（78位）となった。アルバム自体は、ビルボード200とトップ・カントリー・アルバムで2位を記録した。オールミュージックのレビューでは5つ星中4つ星で、「すぐれたカントリー歌手リーバ・マッキンタイアによる、他のすばらしいパフォーマンスの提供」と評価し、さらにアルバムの要素を「少しのソウル、少しのスウィング、少しのポップなど」と書いた。エンターテイメント・ウィークリーは、このアルバムに対して次のように明るい評価をくだした。「90年代の人々の怒り・幻滅を熱いリズムと気味の悪いメロディーで表している。その最高の例は「She Thinks His Name Was John」である。」とした。」その曲はシングルとなり、一夜でエイズとなる女性の話が歌詞となっているため、論争の的となった。歌詞のテーマのせいもあり、ラジオのエアプレイは少なく、15位止まりとなった。『Read My Mind』はマッキンタイアと彼女のレーベルにとって大きなヒットとなり、1995年までに300万枚売れて、RIAAからは3×マルチ・プラチナを認定された。19枚目のスタジオアルバムは、1995年の『Starting Over』で、1950年代から80年代までの彼女の好きな歌のカバー・アルバムだった。このアルバムは彼女にとって音楽業界デビュー20年目を記念するものだったが、多くの評論家は前のアルバムと比較するとあまりよくない評価をくだした。オールミュージックは、このアルバムのことを「エンターテイメント以外のなんでもない」とコメントした。アルバムにはマッキンタイアが尊敬する多くのアーティストの曲が収録されていて、例えばクリスタル・ゲイルの「Talking In Your Sleep」、「Please Come to Boston」、ドナ・サマーが書いてドリー・パートンが歌った「Starting Over Again」、「On My Own」や「By the Time I Get to Phoenix」などだった。「On My Own」にはゲスト・ボーカルにリンダ・デイヴィスのみでなくマルティナ・マクブライド、トリーシャ・イヤウッドが参加した。否定的な評価を受けていたにもかかわらず、『Starting Over』は発売後2ヶ月でRIAAでプラチナ認定を受けた。シングルとなったのはリー・グリーンウッドの「Ring on Her Finger, Time on Her Hands」のカバーだけだったが、トップ10ヒットシングルとなった。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: ミュージック・キャリア
Subsection: 1997年 - 1998年：『What If It's You』

マッキンタイアは20枚目のスタジオアルバム『What If It's You』で音楽シーンに帰ってきた。アルバムからのリードシングル「The Fear of Being Alone」はビルボード・カントリー・ミュージック・チャートで2位を記録し、2枚のシングル（「How Was I to Know」、「I'd Rather Ride Around with You」）はそれぞれ1位と2位を記録した。オールミュージックは、前作『Starting Over』より高く評価し、「彼女のボーカリストとしての優れた才能を思い出されるもの」と記述した。MCAナッシュビルの代表ブルース・ヒントンは、マッキンタイアのアルバムに収録された10曲がすべて「パワフル」で「多くのすばらしいソングライターと曲たちがナッシュビルにあり、リーバはその恩恵に授かった90年代を代表する女性カントリー・アーティストである」とビルボードに語った。『What If It's You』はトップ・カントリー・アルバムで1位とビルボード200で15位を記録し、1999年までに200万枚以上の売上をあげてマルチ・プラチナを認定された。1997年の終わりに、マッキンタイアはチャリティ・シングル「What If」を発表し、23位を記録した。このシングルの収益は救世軍へ寄付された。1997年、マッキンタイアはカントリー・デュオのブルックス&ダンとツアーを行い、翌年に共演シングル「If You See Him/If You See Her」を発表した。この曲にはマッキンタイアのアルバム『If You See Him』とブルックス&ダンのアルバム『If You See Her』に収録され、6月2日に発売された。オールミュージックのレポートでは、「彼らはすでに目新しいアーティストではなく、若いミュージシャンたちの後ろに隠れてしまう可能性があるベテランであるため、注意をひくために行った」とレポートした。デュエットシングルはビルボード・ホットカントリー・シングルで1998年6月に1位に達し、さらにその年の間に3つのトップ10ヒット（「Forever Love」、「Wrong Night」、「One Honest Heart」）をうみだした。『If You See Him』はビルボード200で8位とトップ・カントリー・アルバムで2位を記録するヒットとなった。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: ミュージック・キャリア
Subsection: 1999年 - 2001年：『If You See Him』、『So Good Together』 / クロスオーバーでの成功

1999年にマッキンタイアは2枚のアルバムを発表した。まず、9月には彼女にとって2枚目のクリスマス・アルバムとなる『The Secret of Giving: A Christmas Collection』を発売し、アメリカで50万枚の売上を記録した。11月には22枚目位のスタジオアルバム『So Good Together』を発売し、そこから3枚のシングルがうまれた。1stシングル「What Do You Say」と2ndシングル「I'll Be」はともにホット・カントリー・シングル&トラック・チャートでトップ5を記録した。「What Do You Say」は彼女にとって初めてとなるビルボード・ホット100のトップ40ヒットとなり、最高31位を記録した。その後このアルバムはプラチナ認定された。「What Do You Say」が彼女にとって最初のクロスオーバーヒットとなった。『So Good Together』は今までのアルバムとは異なり、マッキンタイアを含めた3人によりプロデュースされている。エンテータイメント・ウィークリーは、このアルバムのことを「風変りで、ボズ・スキャッグスの「ウィー・アー・オール・アローン」をJose e Durvalとの英語・ポルトガル語でのデュエットなどのバラードが多くを占める。」と評した。2001年には3枚目のベスト・アルバム『Greatest Hits Vol. 3: I'm a Survivor』を発表した。アルバムはマッキンタイアにとって3回目のRIAAゴールド認定をもたらし、それは彼女が音楽史上もっとも売れた女性カントリー・アーティストとなったことを意味する。アルバムからのシングル「I'm a Survivor」は3位となるヒットとなり、それはテレビ番組『Reba』に専念する前の最後のビッグヒットとなった。このアルバムからは他に、ケニー・ロジャースのカバー「Sweet Music Man」が36位を記録した。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: ミュージック・キャリア
Subsection: 2003年 - 2007年：音楽業界への復帰

マッキンタイアの76枚目のシングル「I'm Gonna Take That Mountain」は、2年ぶりとなる2003年中旬に発表された。2003年11月には、23枚目となるスタジオアルバム『Room to Breathe』を4年ぶりに発表した。ボストン・グローブ紙に掲載されたレビューでは、アルバム内のトラック「Love Revival」はタニア・タッカーのようだとし、「If I Had Any Sense at All」を哀愁がこめられたカントリー・バラードと呼び、アルバムにはさまざまな音楽スタイルの曲が入っていると評した。カントリー・スタンダード・タイムでは『Room to Breathe』のことを「リスナーの呼吸を最後までもたせない」と評した。リッキー・スキャッグスやパティ・ラブレスのようなブルーグラスの影響を受けた「I'm Gonna Take That Mountain」を、ハイライトとしている。アルバムはビルボード・トップ・カントリー・アルバムで4位を記録するとともに、ビルボード200で25位を記録した。2ndシングルの「Somebody」は、元々マーク・ウィルスのアルバム『Loving Every Minute』の収録曲のカバーで、ビルボード・ホット・カントリー・ソングチャートで彼女にとって6年ぶりとなるナンバー1ヒットとなった。それは彼女にとって、33曲目のナンバー1ヒットである。このアルバムは売れるまで時間がかかったため、マッキンタイアは語っている。「えぇ、それは私たちを心配させたわ。アルバムは11月に出したのだけど、「Somebody」がチャートでのぼったのは30週かかりました。普通は15週です。でも、ビデオを出して復活するのを待ったわ。MCAはお尻を蹴ってくるのよ。」次に出したシングルは「He Gets That from Me」で7位を記録し、その次のシングルはエイミー・ダリーと共作した「My Sister」で16位を記録した。2005年に、マッキンタイアはコンピレーション・アルバム『Reba#1's』を発表した。このアルバムには33曲のナンバー1ヒットが収録されている。さらに2曲の新曲「You're Gonna Be」、「Love Needs a Holiday」が収録された。両曲ともシングルとして発売され、「You're Gonna Be」は33位を記録したが、「Love Needs a Holiday」は60位で終わってしまい、それは彼女にとって27年ぶりにカントリー・チャートでトップ40に入れないシングルとなってしまった。カントリー・スタンダード・タイムは、「Whoever's in New England」と「You Lie」をこのアルバムのハイライトとしている。このアルバムはトップ・カントリー・アルバムチャートで初登場3位を、ビルボード200で12位を記録し、2年後にはRIAAから2×プラチナ認定を受けた。2007年8月30日、マッキンタイアはCMA賞の女性ボーカル・オブ・ザ・イヤーとボーカル・イベント・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。その2つのノミネートに加えて2008年と2009年に2回ノミネートされ、ドリー・パートンの43回の記録を超えて、リーバはCMA賞で歴代最も多くのノミネート回数（48回）をもつ女性アーティストとなった。2007年9月18日、マッキンタイアは24枚目のスタジオアルバム『Reba: Duets』を発表した。マッキンタイアは今までのどのアルバムよりこの最新作は特別だと語った。「このアルバムは私のどのアルバムよりも大好きで、なぜなら友人たちと歌ったものだからです。私が一生の中で最も誇りに思うことは友人たちです。その証明がここにあります。」アルバムの宣伝のため、マッキンタイアはラジオ番組とテレビ番組『オプラ・ウィンフリー・ショー』に9月19日に出演した。このアルバムのリードシングル「Because of You」はケリー・クラークソンとのデュエットで（オリジナルはケリー・クラークソンの曲）、ドリー・パートンの記録に並ぶビルボード・ホット・カントリー・ソングチャートで55曲目となるトップ10ヒットとなった。このアルバムは雑誌ポップマターズからは高い賞賛を受けた。「マッキンタイアのボーカルはシロップのよう甘く、とてつもなくパワフルだ。マッキンタイアのボーカルはジャニス・ジョプリンのようにブルージーで、マイアンヌ・フェイスフルのようにとげとげしく、ティナ・ターナーのような魂がある。ただし、リーバの声は3人の歌手があわさっているが、それを南部独特の甘さと紛れもない女性らしさでやわらいでいる。」このアルバムには、ケニー・チェズニー、リアン・ライムス、トリーシャ・イヤウッド、キャロル・キングやジャスティン・ティンバーレイクなどのカントリーとポップ・アーティストとのデュエット10曲を収録している。『Reba: Duets』はトップ・カントリー・アルバムチャートで1位を記録するとともに、彼女の30年のキャリアで初めてとなるビルボード200での初登場1位を記録し、発売初週で300,536枚の売り上げを記録した（ニールセン・サウンドスキャンによる）。2008年1月17日から、マッキンタイアはクラークソンとともにオハイオ州デイトンより『2ワールド・2ボイス・ツアー』を始めた。発売から1ヵ月後となる2007年10月19日、アルバムはアメリカレコード協会よりプラチナ認定を受けた。このアルバムからは他に「Every Other Weekend」がシングルカットされた。この曲のアルバム・バージョンはチェズニーとのデュエットだが、作者でもあるスキップ・ウィングとのデュエットがラジオで流された。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: ミュージック・キャリア
Subsection: 2008年 - 2011年：バロリー・ミュージック・グループへの移籍、『Keep On Loving You』・『All The Women I Am』

2008年初め、マッキンタイアは再びブルックス&ダンと共演し、シングル「Cowgirls Don't Cry」を発表した。それはマッキンタイアにとって56曲目のトップ10カントリー・ヒットとなり、ドリー・パートンを抜いて女性ソロアーティストの最多記録となった。2008年11月、マッキンタイアは25年間在席したMCAレーベルから離れ、ビッグ・マシン・レコードのバロリー・ミュージック・グループへ移ることを発表した。なお、MCA在席時に彼女は世界中で6,700万枚のレコードを売り上げて、2つのグラミー賞を受賞している。バロリーへの移籍は、そのレーベルの社長であるスコット・ボルチェッタによるものが大きく、その人は1990年代の大部分をMCAの副社長として働いていた。マッキンタイアはレーベル移籍について次のように述べている。「バロリー・チームに加わるのは、ぞくぞくするわ。スコットは私のキャリアの最大のシングルたちに、一体となって取り組んだ人です。今度、また一緒に仕事することに対して興奮しています。」2009年4月5日、バロリーへ移って初めてとなるシングル「Strange」を発表し、CMA賞で観客の前で演奏した。この曲はビルボード・ホット・カントリー・ソングチャートで初登場39位を記録すると11位まで上昇した。2009年8月18日に発表には、彼女のソロ・スタジオアルバムとしては6年ぶりとなる26枚目のスタジオアルバム『Keep On Loving You』を発表した。このアルバムは評論家たちからはポジティブな評価を受け、そのうちThe 9513のジム・マレックは『Keep On Loving You』を5つ星中3.5点をつけた。マレックは「Strange」を高く評価し、そのマッキンタイアのパフォーマンスを「スター」であると評した。批判を受けたのは4曲目のトラック「I Want a Cowboy」で、「止まったり進んだりするメロディが腹立たしく、17歳のときのライラ・マッキャンの方が適している歌詞。こういう曲がアルバムいっぱいに入っていれば、最悪のアルバムとなっていたでしょう。」と批判した。8月26日、『Keep On Loving You』はビルボードのカントリー・アルバムチャートとビルボード200で1位を記録し、初週96,000枚の売上を記録した。このアルバムで、マッキンタイアはロレッタ・リンの記録を抜いてビルボードで最も多くのナンバー1アルバムをもつ女性カントリー・アーティストとなった。8月18日、アルバムからの2ndシングル「Consider Me Gone」を発表し、ホット・カントリー・シングルチャートで初登場51位を記録した。このシングルは12月にはマッキンタイアにとって34曲目となるナンバー1シングルとなった。その後4週間1位に滞在し、この曲は彼女のキャリアの中で最も長い間1位に滞在した曲となった。マッキンタイアの34枚目のスタジオアルバム『All the Women I Am』は、2010年11月9日にバロリー・ミュージック・グループから発売された。このアルバムのリードシングル「Turn On the Radio」は2010年8月3日に、ミュージック・ビデオは2010年8月18日に発売された。『All the Women I Am』は発表と同時に、批評家たちからポジティブな評価を受けた。メタクリティックによる評価では100点満点中72点だった。2010年11月10日、マッキンタイアはアルバム収録曲「If I Were a Boy」をCMA賞で演奏した。2010年12月20日、マッキンタイアは「Turn On the Radio」で35曲目となるビルボード・ナンバー1シングルを記録した。『All the Women I Am』からの2ndシングル「If I Were a Boy」は2011年1月に発表されたが、前のシングルとは異なりラジオのエアプレイが少なく、カントリー・チャートで22位止まりだった。2011年3月1日、マッキンタイアはカントリー・ミュージック殿堂入りすると、カントリーミュージック協会が発表した。しかし、マッキンタイアの父が脳卒中を起こして昏睡状態となったため、マッキンタイアは発表の場に出席できなかった。2011年5月22日にカントリー・ミュージック殿堂博物館で行われた授賞式で、リーバのアイドルであるドリー・パートンから、リーバは殿堂入りを祝福された。2011年3月28日、マッキンタイアはアルバムからの3rdシングル「When Love Gets A Hold of You」を2011年4月11日に発売することを発表した。また、31都市に渡ってこの秋にツアーを行うことを発表した。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: 女優としてのキャリア
Subsection: 1990年 - 1999年：映画とテレビにデビュー

1980年代後半、マッキンタイアの多くのミュージック・ビデオは「ミニ・ムーヴィー」と言われていた。それぞれのビデオの中で彼女は異なる役を演じており、他のアーティストのビデオとは一線を画していた。1980年代後半、マッキンタイアは女優としてのキャリアに興味を持つようになり、エージェントを雇った。1989年、ABCネットワークのテレビ番組『グッド・モーニング・アメリカ』で共同司会者をつとめた。1990年、彼女はケヴィン・ベーコン主演のホラー・コメディ映画『トレマーズ』で、映画デビューを果たした。映画の内容は、地底の虫のような生物と戦うネバダの人々の物語である。この映画への出演以降、マッキンタイアは役者としての仕事に強い関心をもつようになり、それ以降彼女の第2のキャリアとなった。翌年、ケニー・ロジャースやバート・レイノルズとともにテレビ映画『ザ・ギャンブラー・リターンズザ・ラック・オブ・ドロー』で主役を演した。1994年、マッキンタイアはロブ・ライナー監督の映画『ノース 小さな旅人』に出演し、テキサスのママを演じた。この映画は否定的な評価を受け、オールムーヴィーの採点では5つ星中2.5点だった。1994年、彼女の曲「Is There Life Out There」と同じ名前のテレビ映画『Is There Life Out There?』でマッキンタイアは主役を演じた。翌年、ウエスタンのカウガールであるカラミティ・ジェーン（アンジェリカ・ヒューストンが演じた）の伝記テレビ映画『バッファロー・ガールズ』に出演した。彼女はジェーンの友人のアニー・オークレイを演じ、『バッファロー・ガールズ』はエミー賞にノミネートされた。90年代中旬、映画『タイタニック』のオーディションを受け、モリー・ブラウンの役を獲得した。しかし、映画の製作は当初予定よりも延期され、彼女のコンサートのスケジュールと重なってしまったため、その役を辞退した。なお、その役はキャシー・ベイツが引き継いだ。1998年にはマッキンタイアのヒットシングルと同じ名前のテレビ映画『Forever Love』で主演をつとめた。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: 女優としてのキャリア
Subsection: 2000年 - 2007年：ブロードウェイとテレビ・シリーズ

2001年はじめ、マッキンタイアはブロードウェイのミュージカル『アニーよ、銃をとれ』のリバイバルで主演をつとめた。かつて映画『バッファロー・ガールズ』で演じた役と同じアニー・オークレイを演じたため、いくつかの新聞からは批判を受けたが、そのうちの1つであるニューヨーク・タイムズは「今シーズンのミュージカル・コメディの女優の中で、無条件にベスト・パフォーマンスである」と絶賛した。マッキンタイアはミュージカルについて、「私がこれまで経験した中で最も厳しい仕事の1つ」だと語った。2005年には、マッキンタイアはブロードウェイ・ミュージカル『南太平洋』のカーネギー・ホールでの公演で、ネリー・フォーブッシュを演じた。それがジョセフ・ケーブル役のアレック・ボールドウィン、エミール・デ・ベック役のブライアン・ストークス・ミッチェルとともに、主演である。このミュージカルは2006年にはテレビでも放映された。2001年10月、WBネットワークはマッキンタイア主演の30分間のホームコメディのテレビ番組『Reba』を始めた。ショーは離婚する母リーバ・ハートを中心とする話で、彼女が夫と離婚し、その10代の娘が妊娠して命について学んでいく。『リーバ』は大きな称賛と成功を得て、18歳から49歳までの大人に最も評価されるテレビ番組となった。ショーは6シーズンも続き、ゴールデン・グローブ賞にマッキンタイアはノミネートされた。2006年にはシリーズはCWネットワークに移ってもう1シーズンを放送し、最終回の2007年2月18日の放送では世界中で870万人から視聴された。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: 音楽スタイルと影響

マッキンタイアの音は、ボブ・ウィルス、マール・ハガード、ドリー・パートン、バーバラ・マンドレルとパッツィ・クラインといったカントリー・ミュージックの影響を受けている。大学時代、マッキンタイアはオクラホマ-テキサス間のダンスパーティに忍び込んでボブ・ウィルスの音楽にあわせて踊っていた。彼女は「マール・ハガードがこれまでに出していたすべてのアルバムを持っている」と語るほど影響を受けており、兄や妹とともに「ハガードが歌ったすべての歌」を歌った。また、マッキンタイア自身によれば、彼女の最初のヒット曲「Sweet Dreams」は、パッツィ・クライン・バージョンのカバーである。マッキンタイアの音楽は伝統的なカントリー・ミュージックだけではなく、カントリー・ポップ、メインストリーム・ポップ、ソウル、アダルト・コンテンポラリやR&Bのジャンルへのアプローチもある。そのたびに、彼女の音楽は伝統的なカントリー・ミュージックから外れることで、しばしば批判された。特に1988年のアルバム『Reba』においては、多くの音楽評論家が彼女について「メロドラマ風」「ありきたり」「大げさ」だと批判した。その後に発表されたスタジオアルバム『Sweet Sixteen』、『Rumor Has It』、『It's Your Call』や『Starting Over』も、しばしば同様に記述された。マッキンタイアはコントラアルトの声を出す ときに、しばしばビブラートをかけるために音符をふるわす「ボーカル体操」(vocal gymnastics) をする。マッキンタイアのこの技はドリー・パートンの影響を受けている。彼女はパートンのレコードを聞いて、パートンの「ボーカル体操」のスタイルがとてもかわいいと感じ、自分のスタイルを見つけることができたと述べている。マッキンタイアはよくカントリー・ミュージック界を代表する女性アーティストだと言われていた。彼女は従来のボーカル・スタイルを変更することなく常に現代の音を取り入れることにより、20年以上にわたり最も人気のある女性アーティストとしての地位を保った。フェイス・ヒル、マルティナ・マクブライド、トリーシャ・イヤウッドやリアン・ライムスなどのたくさんのカントリー・ミュージックのアーティストに対して、彼女は影響を与えた。また、彼女は他の音楽ジャンルのアーティストであるサラ・エヴァンス、ケリー・クラークソン、リー・アン・ウーマック、テリ・クラーク、テイラー・スウィフト、キャリー・アンダーウッドにも尊敬されている。ネット・ミュージック・カウントダウンは次のようにレポートしている。「彼女の影響は、様々な面にあらわれた。彼女は優雅で気さくに見られることを意識し、その方法を教えた。同様に重要なのは、彼女がどれだけ何ができるか、限界を受け入れるのを拒否することを他人が示す。マッキンタイアはオンラインウェブサイト上で「たとえ何をしていても私はカントリー・ミュージックを代表しているように感じます。私のキャリアは、誠実さからできています。どこに私が行こうとも、カントリー・ミュージックの旗を振っているように感じますが、それを誇りに思うことはできなかったです。」と説明している。」
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: 私生活

マッキンタイアの2人の兄妹（Singing McEntires のメンバー）は、音楽業界でキャリアを積んでいった。兄のペイク・マッキンタイアは、1980年代後半から1990年代前半までに成功したカントリー歌手である。彼女の妹であるスージー・ルチシンガーは、クリスチャン・ミュージックで成功した歌手である。また、彼女には姉もいる。1976年にマッキンタイアは国民的な闘牛チャンピオンと結婚し、夫婦でオクラホマで牧場を運営した。1987年、マッキンタイアは離婚してテネシー州ナッシュビルへ移った。彼女は後にカントリー・ミュージック誌へ離婚について語っている。「私はある日、荷造りして出ていなければならなかった。すべてやりなおした。」夫は彼女が家事に専念させたがったが、マッキンタイアはより多くを音楽活動に費やしたかった。マッキンタイアはこう述べている。「私はもう少女ではなかったので、彼の言うとおりに従えなかった。」1989年、マッキンタイアは彼女のマネージャでスティール・ギター奏者と結婚し、タホ湖のボートの上で式を挙げた。そして、夫婦はマッキンタイアのキャリアすべてを買い取って、彼女のマネジメントをする Starstruck Entertainment を結成した。マッキンタイアは再婚後、受け継いだ3人の継子に加え、1990年に息子を出産した。夫婦は20回目の結婚記念日を迎え、彼女は円満な結婚生活の秘訣は「尊敬と信頼、愛、信用、そしてたくさんの忍耐」だと語った。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: 受賞歴

マッキンタイアは、アカデミー・オブ・カントリーミュージックのトップ女性ボーカリスト賞（7回）と、アメリカン・ミュージック・アワードの最優秀カントリー女性アーティスト（12回）の最多記録を持ち、マルティナ・マクブライドと並ぶカントリーミュージック協会の女性ボーカリスト・オブ・ザ・イヤー（4回）のタイ記録をもつ。彼女はカントリーミュージックの歴史上ただ2人だけが達成した4つのディケイドでナンバー1ヒットをもつ女性アーティストで、ソロ曲に限れば4つのディケードでナンバー1を記録した女性は彼女のみである。
Title: リーバ・マッキンタイア (Reba McEntire)
Section: ディスコグラフィ

スタジオ・アルバムReba McEntire （1977年）Out of a Dream （1979年）Feel the Fire （1980年）Heart to Heart （1981年）Unlimited （1982年）Behind the Scene （1983年）Just a Little Love （1984年）My Kind of Country （1984年）Have I Got a Deal for You （1985年）Whoever's in New England （1986年）What Am I Gonna Do About You （1986年）The Last One to Know （1987年）Reba （1988年）Sweet Sixteen （1989年）Rumor Has It （1990年）For My Broken Heart （1991年）It's Your Call （1992年）Read My Mind （1994年）Starting Over （1995年）What If It's You （1996年）If You See Him （1998年）So Good Together （1999年）Room to Breathe （2003年）Reba: Duets （2007年）Keep On Loving You （2009年）All the Women I Am （2010年）Love Somebody (2015年)My Kind of Christmas (2016年)Sing It Now: Songs of Faith & Hope (2017年)Stronger Than the Truth (2019年)ホリデイ・アルバムMerry Christmas to You （1987年）The Secret of Giving: A Christmas Collection （1999年）ライヴ・アルバムReba Live （1989年）コンピレーション・アルバムThe Best of Reba McEntire （1985年）Reba Nell McEntire （1986年）Greatest Hits （1987年）Greatest Hits Vol. 2 （1993年）Oklahoma Girl （1994年）Moments and Memories: The Best of Reba （1998年）I'll Be （2000年）Greatest Hits Volume III: I'm a Survivor （2001年）20th Century Masters: The Christmas Collection: The Best of Reba （2003年）Reba Number 1's|Reba #1's （2005年）20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Reba McEntire （2006年）Love Revival （2008年）50 Greatest Hits （2008年）
Title: ピーター・セラーズ (Peter Sellers)
Section: abstract

ピーター・セラーズ, CBE（Peter Sellers, 1925年9月8日 - 1980年7月24日）は、イギリスのコメディアン、喜劇俳優。イギリスのハンプシャー、サウスシー生まれ。本名はリチャード・ヘンリー・セラーズ（Richard Henry Sellers）。
Title: ピーター・セラーズ (Peter Sellers)
Section: 生涯

幼少時から両親に、死産した兄の名前である「ピーター」と呼ばれていた。両親共に芸人で、2歳で初舞台を踏んだ。ダンスのほか、ウクレレやバンジョーなど楽器の演奏にも才能を現し、ジャズバンドのドラマーとして公演旅行も行った。また、ウィンドミル・シアターに出演したことでも知られている。第二次世界大戦中にイギリス空軍に入隊し、終戦までに兵長に昇任した。慰問の任務で芝居をしていたほか、任務の合間に上官の物真似をしていたことが、後の演技に役立ったようである。映画『ピーター・セラーズのマ☆ウ☆ス』や『博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』では一人三役を演じ、『Soft Beds, Hard Battles（VHSタイトル『これがピーター・セラーズだ!/艶笑・パリ武装娼館』／DVDタイトル『マダム・グルニエのパリ解放大作戦』）』に至ってはナレーターを含めて実に7役に扮する怪演をみせるなど、作品ごとに声や発音を使い分け、フランス人・イタリア人・インド人・中国人・日本人ほか、様々な国のキャラクターを巧みに演じ分けて、観客の笑いと感嘆、そして天才の名を得た。成功は比較的遅かった。あるテレビプロデューサーと話をしたいが為に、当時有名だったコメディアンケネス・ホーンの声帯模写をして電話をかけたという。その後、BBCラジオの『ザ・グーン・ショー』に出演することになり、スパイク・ミリガン、ハリー・シーカム、マイケル・ベンティンらのコメディアン達と共に人気を得て、後に黎明期のテレビへも進出することとなる。1950年に映画初出演。1956年の『マダムと泥棒』でコメディアンとしての評価を得る。1959年にはイーリング・スタジオ製作の喜劇に出演した。1963年に公開された『ピンクの豹』で演じたクルーゾー警部は脇役であったが、主役を食うほどの抱腹絶倒の演技で一躍話題となり、クルーゾー警部を主役に据えて制作された『ピンク・パンサー』シリーズで、世界に名を馳せる俳優となった。1964年にはスタンリー・キューブリック監督の、東西冷戦と恐怖の均衡を風刺したブラック・コメディ映画『博士の異常な愛情』にて、気弱なイギリス空軍将校、真面目なアメリカ大統領、大統領顧問を務める元ナチ科学者の三役を演じ、アカデミー主演男優賞に初ノミネートされ、1979年公開の『チャンス』でも二度目のアカデミー主演男優賞のノミネート、更にはゴールデングローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞した。1980年夏に、心臓発作のため54歳で急逝。39歳で大きな心臓発作に襲われて以降、ペースメーカーを装着していた。彼の死後に公開された『ピンク・パンサーX』は、未公開フイルムをつなぎ合わせたオマージュ的作品である。公開順では『天才悪魔フー・マンチュー』（怪人フー・マンチュー博士と彼を追うネイランド・スミス卿の二役を演じた）が後であるが、撮影順による最後の作品は1979年公開の『チャンス』であり、同作が遺作となる。また、ジョージ・マーティンのプロデュースでＥＭＩから多数の歌やコントのレコードをリリースしビートルズの熱狂的ブームの時にはビートルズをネタにしたレコードもリリースした。
Title: ピーター・セラーズ (Peter Sellers)
Section: 伝記映画

『ライフ・イズ・コメディ! ピーター・セラーズの愛し方』 The Life and Death of Peter Sellers （2004年）
Title: ピーター・セラーズ (Peter Sellers)
Section: 音楽

セラーズはいくつかのコメディ・シングルおよびアルバムをリリースしている。その多くはジョージ・マーティンによってプロデュースされた。Any Old Iron （1957年）Bangers and Mash （1961年）A Hard Day's Night （1965年）（1993年）Goodness Gracious Me （1960年）
Title: ジェンソン・バトン (Jenson Button)
Section: abstract

ジェンソン・アレクサンダー・ライオンズ・バトン（Jenson Alexander Lyons Button、1980年1月19日 - ）は、イギリス出身のレーシングドライバー。MBE。2009年フォーミュラ1および2018年SUPER GTのチャンピオンである。
Title: ジェンソン・バトン (Jenson Button)
Section: 初期の経歴
Subsection: 生い立ち

イングランド・サマセット州フローム生まれ。父親のジョン・バトンはラリークロスで名を馳せた人物で、1976年にはRACイギリスラリークロス選手権でランキング2位を獲得したことがある。父親のラリークロス時代のデンマーク人の友人アーリング・ジェンセンにちなんで命名されたが、ジェンセン・モーターズと区別するために一字だけ変えられた。