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Title: レオシュ・ヤナーチェク (Leoš Janáček)
Section: 生涯
Subsection: ブルノへ戻る（1875年 - 1879年）

ブルノに戻ったヤナーチェクは師範学校の臨時教員となり、アウグスティノ会修道院聖歌隊とスヴァトプルク合唱協会の指揮を再開した。新たにブルノ・クラブ合唱協会聖歌隊の指揮者にも就任し、多忙となったため1876年10月にスヴァトプルク合唱協会の指揮者を辞任した。ブルノに戻ったヤナーチェクが手掛けた作品には男声合唱曲の『まことの愛』、『沈んだ花環』のほか、初の器楽作品である『管弦合奏のための組曲』、メロドラマ『死』などがある。イーアン・ホースブルグはこの時期のヤナーチェクを「平凡な成行きで作曲と編曲にも手を染めた有能な教会音楽家以上の存在であることを暗示するものは、まだそこにはいっさいなかった」と評している。
Title: レオシュ・ヤナーチェク (Leoš Janáček)
Section: 生涯
Subsection: ライプツィヒ・ウィーンに滞在（1879年10月 - 1880年）

やがてヤナーチェクは「基本的な音楽技能を向上させたい」と思うようになり、1879年10月、王立師範学校長エミリアン・シュルツの勧めでライプツィヒ音楽院に入学した。この時ヤナーチェクはシュルツの娘、ズデンカ・シュルゾヴァーと交際していた。音楽院でのヤナーチェクの評価は「『並はずれた才能に恵まれ、まじめで勤勉で』、『きわめて有能で知的で』あり、「まれにみる真剣さ」で勉強に熱中している」というものであったが、ヤナーチェクは授業の内容に満足できず、1880年2月末にウィーンへ移った。イーアン・ホースブルグによると5か月間のライプツィヒ滞在中にヤナーチェクはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマンの音楽に接しており、この時期に作曲された作品からはその影響がうかがえる。ウィーン滞在中、ヤナーチェクは2つのコンクールに『ヴァイオリン・ソナタ』を出品したが「あまりにも保守的」であるとして高い評価を得ることはできず、一方音楽院の授業にも満足することができなかった。ライプツィヒ、ウィーンでの滞在を通してヤナーチェクは、「正規の教育を受ける必要はもはやないという事実を痛感した」。
Title: レオシュ・ヤナーチェク (Leoš Janáček)
Section: 生涯
Subsection: 再びブルノへ戻る（1880年 - 1916年）

ウィーンからブルノへ戻った後ズデンカと婚約し、1881年7月13日に結婚。翌1882年8月に娘のオルガが誕生したが、直後に母アマリアとの同居を望むヤナーチェクに反発したズテンカが娘を連れて2年間実家に戻るなど、当初から夫婦関係は不安定であった。また、民族主義者のヤナーチェクは「きわめてドイツ的」なズデンカの親族に当惑を覚えていた。ヤナーチェクのもとへ戻ったズテンカは長男ヴラディミールを出産したがヴラディミールは猩紅熱にかかり、1890年11月に2歳半で死去した。ヴラディミールの死により、結婚・同居関係こそ解消されなかったものの、ヤナーチェク夫妻の結婚生活は事実上破綻した。なお、ズデンカはヤナーチェクの死後「ヤナーチェクとの生活」と言う回想録を遺し、2人の関係について率直に語っている。1882年9月、ヤナーチェクはブルノにオルガン学校（現在のヤナーチェク音楽院）を設立した。この学校ではヤナーチェクが自ら音楽理論を教えたほか、義父となったエミリアン・シュルツが心理学を教えた。学校の教育課程は3年間で、目的は「教会音楽の技能の質を高めること」であった。これについてイーアン・ホースブルグは、「プラハ・オルガン学校の規則を手本としていたことは明らか」としている。同じく1882年9月、ブルノ・クラブ合唱協会運営の「若い歌手とヴァイオリニストのための学校」がヤナーチェクの計画に基づき設立されると、その責任者に就任した。アウグスティノ会修道院聖歌隊の指揮者にも復帰し、さらに1884年11月に音楽雑誌『ブデブニー・リスティ』を創刊、編集者を務めた。ヤナーチェクはブルノ・クラブ合唱協会内部から批判を浴び、1889年以降聖歌隊の指揮者と「若い歌手とヴァイオリニストのための学校」の運営責任者から退いた。この時期のヤナーチェクは多くの仕事や夫婦間の軋轢を抱え、1881年から1888年にかけて作曲したのは『四つの男声合唱曲』などいくつかの合唱曲のみである。。ユリウス・ゼイエル（Julius Zeyer）の戯曲を原作とするオペラ『シャールカ』の作曲にも取り掛かったが、ゼイエルから詞の使用許可を得ることができず、とん挫した。『シャールカ』が完成したのはゼイエルが1901年に死去し、その作品がチェコ・アカデミーに遺贈された後のことである。1886年、ヤナーチェクは民俗音楽を研究していた民俗学者フランティシェク・バルトシュ（František Bartoš）と親交を深め、バルトシュに協力して民俗音楽と民俗舞踊の収集・分析作業を行うようになった。作業を進める中でヤナーチェクは民俗音楽の技法に魅せられていき、民俗音楽を採集することにとどまらず編集・刊行し、さらには自らの器楽作品に活用するようになった。ヤナーチェクはモラヴィアの民謡にとくに強い関心を抱いた。内藤久子は、ヤナーチェクは民謡を「民衆の生を包みこむ、まさに生きた歌」ととらえ、芸術音楽が「唯一、民謡から発展する」ことを確信していたと主張している。19世紀末から20世紀初頭にかけ、ヤナーチェクは作曲家としてよりも民俗音楽学者として名が通っていたといわれる。1889年から1890年にかけて作曲された『ラシュスコ舞曲』は、編曲・採集を除き、民俗音楽の影響がうかがえる初の作品とされる。イーアン・ホースブルグは『ラシュスコ舞曲』について、以下のように評している。「特色の重要性は、いくら強調してもしすぎることはない。この比較的初期の作品においてヤナーチェクは、のちの作品で発展させてゆく旋律とリズムの創意を身につけていたことをすでに示していた」。1891年にはオペラ『物語の始まり』が完成。この作品はモラヴィア人がモラヴィアの民俗的資料に基づいて作曲した初のオペラであった。イーアン・ホースブルグは「『物語の始まり』の重要性は、「その質がどうあれ、ここでヤナーチェクが音楽の点でも題材の点でも『シャールカ』のロマン主義を断固として放棄したことである」と評している。音楽学者の内藤久子は、ヤナーチェクはこの頃から固有の語法を確立していったと考察している。1891年を境に、ヤナーチェクは民俗音楽の旋律を作品中に直接用いる手法を用いなくなった。イーアン・ホースブルグによると、1894年完成の序曲『嫉妬』、1896年完成の宗教曲『主よ、我らをあわれみたまえ』、1898年完成のカンタータ『アマールス』、1901年完成の宗教曲『主の祈り』といった作品にそのような傾向がはっきりと認められ、1903年完成のオペラ『イェヌーファ』へと繋がる。『イェヌーファ』はガブリエラ・プライソヴァー（Gabriela Preissová）による戯曲『彼女の養女』の翻案を基にした作品で、この戯曲はモラヴィアの村を舞台とし、さらにモラヴィア方言で書かれている点に特徴があり、ヤナーチェクが独自の語法を確立した作品として知られる。ヤナーチェクは1894年から『イェヌーファ』の制作にとりかかっていた。『イェヌーファ』は子供の死にまつわる悲劇を描いた作品であるが、完成の直前、ヤナーチェクは実際に娘のオルガを病で失っている。死の間際の願いは『イェヌーファ』の全曲の演奏を聴きたいというもので、願いが叶えられた5日後にオルガは死去した。ヤナーチェクはプラハでの初演を望んだが果たせず、1904年1月にブルノの仮設劇場で上演された。地元での評価は極めて高かったが、「プラハの批評家たちはほとんど公然と敵意を示した」。イーアン・ホースブルグは当時のヤナーチェクについて、「プラハにおいては、彼はいくぶん冷やかに作曲家とみられていたが、それよりもわずかに敬意をこめて民俗学者と考えられていたのだった」、「オペラ劇場やコンサートホールでの手ごわい競争者というよりも、民俗学者としての知識を身につけている二流の地方の作曲家であるという見方がプラハではなおも一般的であった」と評している。『イェヌーファ』の完成から数か月でヤナーチェクはオペラ『運命』の制作に乗り出し、半年で完成させた。イーアン・ホースブルグによるとこの作品は「然るべき方向に進めることができなかった失敗作」であった。台本の書き直しを模索するなど上演を躊躇するうちに第一次世界大戦が勃発して上演が不可能となり、没後30年にあたる1958年に初めて舞台で上演された。1906年から1909年にかけ、ヤナーチェクはモラヴィア教員合唱団のために3つの男声合唱曲（『ハルファール先生』、『マルイチカ・マグドーノワ』、『7万年』）を作曲しており、これらはヤナーチェクの男性合唱曲の「頂点を極めた傑作」と評されている。1904年9月、ヤナーチェクは王立師範学校の教員を辞職した。1904年、ワルシャワ音楽院院長就任を打診される。親露家のヤナーチェクはこの話に前向きであったが、立ち消えとなった。1905年10月1日、ブルノでチェコ人のための大学創立を要求するデモと軍隊が衝突し一人の労働者が死亡する事件が起こると、ヤナーチェクは猛烈に怒り『ピアノソナタ「1905年10月1日 街頭にて」』を作曲した。
Title: レオシュ・ヤナーチェク (Leoš Janáček)
Section: 生涯
Subsection: プラハでの『イェヌーファ』上演（1916年）

1916年5月26日、かつて果たされなかったプラハでの『イェヌーファ』上演が実現した。上演が実現しなかった要因の一つとして、プラハ国民劇場の首席指揮者カレル・コヴァジョヴィツがヤナーチェクに対し悪感情を抱いていたことが挙げられる。1887年、ヤナーチェクはコヴァジョヴィツのオペラ『花嫁』を「威嚇的な暗さと絶望的な悲鳴にみち、短剣が振り回されるいわゆる音楽」、「不安定な和音と動揺する聴感覚をそなえた序曲は、音楽的才能-かなり耳を悪くしてしまう才能-を証明している」と酷評していた。事態が打開したのはヤナーチェクの友人ヴェセリー夫妻のコヴァジョヴィツに対する説得が功を奏したからであった。プラハ国民劇場での上演はイーアン・ホースブルグ曰く「度肝を抜くような大成功」で、その後ウィーン、ケルン、フランクフルト、リュブリャナ、ポズナニ、リヴォフ、バーゼル、ベルリン、ザグレブなどで上演された。プラハでの上演後、ヤナーチェクはヨゼフ・ボフスラフ・フェルステルへの手紙で次のように述べている。この言葉通り、ヤナーチェクはプラハでの『イェヌーファ』上演以降、精力的に作品をつくり出していった。イーアン・ホースブルグはこれを、「異常な力と独創性をそなえた音楽」が「万華鏡のようにほとばしり出（た）」と評している。
Title: レオシュ・ヤナーチェク (Leoš Janáček)
Section: 生涯
Subsection: カミラ・シュテスロヴァーとの出会い（1917年 - 1928年）

1917年夏、ヤナーチェクは二人の子供を持つ38歳年下の既婚女性カミラ・シュテスロヴァーと出会い、魅了された。以降ヤナーチェクは生涯にわたりカミラに対し熱烈に手紙を送り続け、その数は11年間で600通以上に及ぶ。カミラが住む南ボヘミアのピーセクを訪れ家に泊まることもあったが、両者に肉体関係はなかったとされる。カミラの存在は晩年の活動に多大な影響を与えたと考えられており、たとえば『消えた男の日記』は若者がゼフカという名のジプシーに恋をする連作歌曲であるが、ヤナーチェクはカミラに対し「『日記』を作曲しているあいだ、あなたのことしか考えませんでした。あなたはゼフカであったのです!」と書いた手紙を送っている。また、管弦楽曲『シンフォニエッタ』は、カミラの前で構想が立てられた。1918年、チェコスロバキアがオーストリア＝ハンガリー帝国から独立。1919年、新政府がヤナーチェクが設立したオルガン学校を国立音楽院としたが、その院長にはヤナーチェクではなく弟子のヤン・クンツが抜擢され、ヤナーチェクはショックを受けたとされる。1926年に完成した管弦楽曲『シンフォニエッタ』は独立を果たしたチェコスロバキアに対する誇りが反映された作品で、チェコスロバキア共和国軍に捧げられた。1920年にプラハで上演された『ブロウチェク氏の旅行』は、ヤナーチェクが手掛けたオペラ作品の中で唯一初演がプラハで行われた作品であり、さらに初めて作家に頼らず独力で台本を完成させるスタイルを確立させるきっかけをつかんだ作品である。『ブロウチェク氏の旅行』より後に制作された4つオペラ（『カーチャ・カバノヴァー』、『利口な女狐の物語』、『マクロプロス事件』、『死者の家から』）はすべてヤナーチェク自身が台本を手掛けた。和田亘はその理由を、ヤナーチェクが目指した「できるかぎり自然な楽曲形成をおこなうためにはそれにふさわしい台詞が必要であった」からだとしている。なお、イーアン・ホースブルグによるとこのうち『カーチャ・カバノヴァー』、『利口な女狐の物語』、『マクロプロス事件』は、（ヤナーチェクがカミラを通じて垣間見た）女性がもつ3つの顔を描いた三部作で、『カーチャ・カバノヴァー』は「苦悩に満ちた情熱」を、『利口な女狐の物語』は「自然な天真爛漫さ」を、『マクロプロス事件』は「冷たい不自然な美」を描いている。ホースブルグは『マクロプロス事件』と『死者の家から』について、「（ヤナーチェクの）主題の展開と探求の体系が究極的な豊かさに到達しており、オペラ化がきわめてむずかしい物語が、かえって彼の豊かな才能を十分に引き出している」と評している。1920年、ヤナーチェクはプラハ音楽院ブルノ分校の教員となり、1925年まで作曲を教えた。
Title: レオシュ・ヤナーチェク (Leoš Janáček)
Section: 生涯
Subsection: 死（1928年）

1928年7月30日、カミラ・シュテスロヴァーとその夫ダーヴィト、そして11歳になるカミラの息子の三人を招待して、故郷フクヴァルディに出かけた。ダーヴィトは商用のため数日で帰宅したため、ヤナーチェクは三人で休暇を過ごしていたが、この滞在中ヤナーチェクは死に至る肺炎に罹った。カミラの息子が迷子になったと思い込み、森の中へ探しに入ったのが原因といわれている。8月12日の夜、ヤナーチェクは肺炎によりオストラヴァで息を引き取り、同月15日にブルノで公葬が執り行われた。妻のズデンカは連絡の遅れによりヤナーチェクの死に目に会えなかった。さらに死の直前、ヤナーチェクは遺書をカミラに有利な内容に書き換えていたため、カミラとズテンカは激しく対立することとなった。死のおよそ2か月前の1928年5月、ヤナーチェクはオペラ『死の家より』を完成させている。完成前の1927年11月と1928年5月に、カミラ宛ての手紙でヤナーチェクは以下のように述べている。同年2月19日に完成した『弦楽四重奏曲第2番「ないしょの手紙」』は、カミラへの愛が表現された最後の作品と考えられている。
Title: レオシュ・ヤナーチェク (Leoš Janáček)
Section: モラヴィア音楽の特徴とヤナーチェク

チェコの音楽学者J・ヴィスロウジルは、ヤナーチェクの作品に「モラヴィアのフォークロア（民俗音楽）を活用し、あるいは摂取して、地方性を強く芸術作品に表出しようとする動き」と濃厚なモラヴィアの地方色を見出し、フランチシェク・スシル（František Sušil）、パヴェル・クシーシュコフスキー、アロイス・ハーバとともにヤナーチェクを音楽のモラヴィズム、モラヴィア主義の系譜に属する音楽家であると評価している。ヤナーチェクは「民俗音楽と芸術音楽は一つの管で繋がっているようなものである」と考えた。ヤナーチェクは芸術音楽が「唯一、民謡から発展する」と確信し、モラヴィア民謡から音楽の基礎を会得したといわれており、その作品はモラヴィアの民俗音楽（en）から強い影響を受けた。ドイツの音楽批評家ハンス・ハインツ・シュトゥッケンシュミットは、ヤナーチェクが目指したものは「民謡の精神に基づく現代音楽の刷新」であったと述べている。ヤナーチェクは民謡を直接引用するのではなく、その構造を科学的に分析して独自の「語法」を会得しようとした。現在のチェコは大きく分けて、ベドルジハ・スメタナやドヴォルザークの生まれたボヘミア（西部）とヤナーチェクの生まれたモラヴィア（東部）という歴史的地域から成り立っているが、両者の間には文化においても違いがある。ボヘミアが「いつも多分に西ヨーロッパの一部」で「いっそう都会風で豊か」なのに対し、モラヴィアは「スラヴ系特有の東洋との同一性を保持」し、「本質的に農村」と評される。音楽についてもボヘミアの音楽が「単純な和声と規則的なリズムのパターンと調的構造」「厳格で規則正しい拍子」を有するのに対し、モラヴィア、とりわけワラキア、ラシュスコなどスロバキアに近い東部の音楽は規則性がなく、自由な旋律によって構成される。また、ボヘミアの音楽には長調のものが多く、モラヴィアの音楽には短調のものが多い。ボヘミアの音楽は舞踊に適するがモラヴィアの音楽は適さないとされる。ヤナーチェクはチェコの音楽史において、「スラヴ人民の為のチェコ音楽の創造を目ざし、モラヴィア地方の諸要素を自らの内に正当化しつつ、地方レベルの音楽からモラヴィアの地方性に基づく国民音楽へ、さらには20世紀における世界的水準に至る現代音楽へと、創作の意味内容と価値を昇華させた」と評される。ヤナーチェクは、スメタナの音楽のもつボヘミア的を西欧音楽・ドイツ音楽に傾斜した、「モラヴィアの『地方性』や『民俗性』を含む『汎スラブ主義』の理想を脅か」すものとみなし、「モラヴィアの伝統文化こそが、西スラヴ民族であるチェコ人の音楽を象徴するものである」と考えた。内藤久子は、ヤナーチェクは「西洋としてのチェコ音楽」ではなく「『スラヴ民族としてのチェコ民衆の音楽』を通して見出される表現領域」、「西洋文化の影響がどちらかといえば希薄な南東モラヴィアのスロヴァーツコ地方や、東モラヴィアのラシュスコおよびヴァラシュコ地方の民俗音楽」にこそ、スラヴ人としてのアイデンティティを見出したのだと述べている。モラヴィア出身の音楽学者J・ヴィスロウジルは、西洋音楽の枠にとらわれなかったヤナーチェクこそ「真のスラブ民族の音楽を樹立しようとした人物」であり、ヤナーチェクの出現によって「本当の意味での『チェコ国民音楽』の発展」が始まったのだと述べている。モラヴィア民謡では旋律を三度や六度で重ねることがある。ヤナーチェクは部分的にこの手法を用いることで効果を上げている。これはボヘミア民謡にも共通の特徴であり、ヤナーチェクに先行するスメタナやドヴォルザークもしばしば用いているものである。イーアン・ホースブルグは、ヤナーチェクがこの手法を用いた場合について、「最大の同情がこめられた瞬間においては、…過酷な音楽との対比において、突然きらめく日の光のようにきわ立っている」と評し、例としてオペラ『死の家より』第一幕冒頭を挙げている。ヤナーチェクは民謡を研究する中で、モラヴィア、とりわけ東部の民謡が「話し言葉（の抑揚）」から生まれると考え、オペラ『イェヌーファ』作曲中の1897年以降、「人間の心の動きの表れである話し言葉の抑揚を、言葉の意味と関連させて楽譜に写し取った」旋律（「旋律曲線」または「発話旋律」）を収集し、作曲の際の参考とするようになった。ヤナーチェクは発話旋律について「魂を覗き見るための窓」、「人間のある瞬間の忠実な音楽的描写であり、人間の心とその全存在のある一瞬の写真である」、「生なるもの'のすべてを映し出す鏡」「発話旋律の中にのみ、チェコ語による劇的な旋律の真の範例が多く見出される」と述べている。収集の対象は娘のオルガの臨終の床での言葉や動物の鳴き声にも及んだ。このことについて和田亘は、「偉大な自然の理法にしたがって生きる人間や動物の言語のいわば<<深層構造>>に迫ろうとする、ヤナーチェクの並々ならぬ熱意を示している」と評している。ヤナーチェクの楽曲の特徴は、旋律曲線または発話旋律を参考にした「少数の核となる動機の反復と変容から全体が植物が繁ってゆくような独自のパターンを確立している」点にあるといわれている。ヤナーチェクは収集した発話旋律を着想を得るための材料にはしたが、そのまま楽曲に活用することはしなかった。この点についてヤナーチェク自身は次のように述べている。
Title: レオシュ・ヤナーチェク (Leoš Janáček)
Section: 作曲法

ヤナーチェクがオペラの作曲で用いたプロセスは以下の通りである。主題について、かなり長い時間をかけて考える「自然発生的なおおまかな草稿をスコアの形で書く」「オペラの最終的な形が明瞭に認められるスコアを書く」第1段階では、「しばしば、作品に固有の環境の環境を探り同化しようとする努力がはらわれた」。たとえば『マリチカ・マグドーノヴァ』作曲時にはオストラヴァの工業地帯を、『ブロウチェク氏の旅行』作曲時にはプラハの聖ヴィトゥス大寺院の塔を訪れている。第2段階については、「（ピアノの）ペダルをしっかり踏んだままにして」、「同一のモチーフを繰り返」しながら、「通常このモチーフをもとにして作られる曲を、ピアノを使わずに熱狂的に紙面に書きつける」姿の目撃談がある。
Title: レオシュ・ヤナーチェク (Leoš Janáček)
Section: ヤナーチェクの受容史

前述のように、「二流の地方の作曲家」であり「プラハにおいては、彼はいくぶん冷やかに作曲家とみられていたが、それよりもわずかに敬意をこめて民俗学者と考えられていた」ヤナーチェクの知名度は、1916年にオペラ『イェヌーファ』のプラハでの上演を成功させたことにより大きく広がり、1920年代に入るとブルノやプラハでオペラ作品が次々と上演されるようになった。ただし母国以外で作品が上演されたのは主にドイツで、上演される作品はほぼ『イェヌーファ』と『カーチャ・カバノヴァー』に限られていた。英語圏では1919年にロンドンで催されたチェコスロバキア音楽祭で男声合唱曲『マリチカ・マグドーノヴァ』が演奏された後、ローザ・ニューマーチの尽力によって1922年にロンドンのウィグモア・ホールで『消えた男の日記』が、1926年にはウィグモア・ホールで『弦楽四重奏曲第1番』など4曲が、1928年にロンドンのクイーンズ・ホールで『シンフォニエッタ』が、1928年にノリッジで『グラゴル・ミサ』が演奏・上演されたが、ほとんど関心を示されなかった。アメリカでは1924年12月6日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場でオペラ『イェヌーファ』（ドイツ語訳、マリア・イェリッツァ主演）が上演された時、イギリスの批評家アーネスト・ニューマンはこの上演を「明らかに素人に毛が生えた程度の男の作品としか思えない音楽」と酷評し、他にも「多くの批評家がヤナーチェクのなじみのない様式に当惑」した。音楽評論家の相澤啓三はオペラ史におけるヤナーチェクの位置づけについて、以下のように評している。相澤は1992年発行の著書『オペラの快楽』において、ヤナーチェクのオペラが広く世に知られるようになったのは1970年代以降であるが、チェコ語で書かれた9曲中「少なくとも5曲か6曲はこれから世界中のオペラハウスのレパートリーとして歓迎されるようになるでしょう」と述べている。ヤナーチェクの死後の1951年、オーストラリアの指揮者チャールズ・マッケラスの尽力によりオペラ『カーチャ・カバノヴァー』が初めてサドラーズウェルズ劇場で上演されたのを皮切りに、「ヤナーチェクに対する最も熱狂的な支持」がイギリスで巻き起こった。イギリスでは「主要なオペラがすべて上演され」たほか、オペラ以外の作品に対する関心も高まりつつある。音楽評論家の相澤啓三は、ヤナーチェクのオペラが中部ヨーロッパから外に出るようになったのはマッケラスの功績であると評している。
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: abstract

サミュエル・バーバー（英語: Samuel Barber、1910年3月9日 - 1981年1月23日）は、米国の作曲家。特に《弦楽のためのアダージョ》が有名。
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 生涯・作風

ペンシルベニア州ウェストチェスター出身。外科医の父とアマチュアピアニストの母の間に生まれる。19世紀のアメリカ東部で名声を博したオペラ歌手、ルイーズ・ホーマーの甥に当たる。その夫シドニーは19世紀のニューイングランドなどで人気の歌曲作曲家であった。フィラデルフィアのカーティス音楽学校でロザリオ・スカレロに作曲を学ぶ他、ピアノ・声楽を専攻。また、フリッツ・ライナーに指揮も学ぶ。最優等を得て卒業した後、1935年に、ローマのアメリカ学士院より奨学金を得て、翌年よりイタリア留学を果たす。同地で《弦楽四重奏曲第1番ロ短調》を作曲、この第2楽章が後に弦楽合奏用に編曲され、《弦楽のためのアダージョ》として広く親しまれるに至った。同世代のパリに留学したアメリカ人作曲家、たとえばコープランドやカーターなどとは違ってモダニズムや実験的姿勢に走らず、和声法や楽式において、かなり伝統に従っている。バーバーの作品は豊かな旋律が特徴的で、新ロマン主義音楽の作曲家に分類され、やはりイタリアに留学したハワード・ハンソンと並んで「最後のロマンティスト」と評される。ただし、いくつかの作品には、たとえば《ヴァイオリン協奏曲》のフィナーレにおける無調、《ピアノ・ソナタ》の中間楽章における12音など、現代的な要素も見られる。ピアノ伴奏ないしは管弦楽伴奏の歌曲集は、とりわけ英語圏出身の歌手にとっては古典的なレパートリーとなっている。初版では弦楽四重奏とバリトンのための《ドーヴァー・ビーチ》、中世アイルランド無名作家による詩に基づいた《隠者の唄》、ソプラノと管弦楽伴奏のための《ノックスヴィル、1915年夏》などは特に有名である。《この輝ける夜にSure on this Shining Night 》作品13-3は、エリー・アーメリングなどのレパートリーにも入った人気の歌曲で、後にオーケストラ伴奏版も作成された。バーバー自身は優れたバリトン歌手であり、声楽の訓練も受けたことがあった。声楽家兼作曲家としてカーティス四重奏団と共に自作の演奏旅行をしたり、《ドーヴァー・ビーチ》などの自作の録音を残し、レコードが発売されたこともある。ただし、バーバーの声楽家としての録音点数は少ない。大規模な合唱曲として、《キルケゴールの祈り》（1954年）と《恋人たち》（1971年）がある。また、《弦楽のためのアダージョ》にラテン語の典礼文を載せた《アニュス・デイ》などの作品もある。バーバーはまた優れたピアニストでもあり、舞台に立つことこそなかったが、1日の仕事を始める前に、バッハの《平均律クラヴィーア曲集》などを弾く習慣があり、とりわけスクリャービンやラフマニノフのピアノ曲に傾倒したと言われる。また、ラフマニノフの使っていたピアノを所有していた。1949年に作曲された《ピアノ・ソナタ》はホロヴィッツによって初演され、国際的に有名な演奏家によって公式に初演された最初のアメリカ人作曲家によるピアノ曲と見なされている。この作品は、リチャード・ロジャーズとアーヴィング・バーリンが創設した楽譜出版社から出版されている。その他の器楽曲のうち、純粋な管弦楽作品としては、弦楽合奏のためのセレナーデ、2つの交響曲（《第1番ホ短調》（1936年）、《第2番》1944年）、演奏会用序曲《悪口学校》（1932年）、《シェリーによる一景のための音楽》、3つの《管弦楽のためのエッセイ》（順に1938年、1942年、1978年）がある。協奏曲では、《ヴァイオリン協奏曲 ト長調》、《チェロ協奏曲》、《ピアノ協奏曲》（1962年9月24日にジョン・ブラウニングとボストン交響楽団によりニューヨークで初演）がある。晩年にニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団からオーボエ協奏曲の作曲を依頼されたが、緩徐楽章を遺すにとどまった。この作品は後にチャールズ・ターナーによってオーボエと弦楽合奏のための《カンツォネッタ》として編曲され、バーバーの没後の初演では、当初から予定されていたオーボエ奏者ハロルド・ゴンバーグが引退した直後であったが、特にその演奏のために独奏者として一回だけ復帰し、ズビン・メータ指揮で演奏された。また《カプリコーン協奏曲》は、いくつかの独奏楽器と弦楽合奏のための、近代化された一種のコンチェルト・グロッソである。バーバーにはいくつかの歌劇があり、40年余りの間私生活のパートナーだったジャン・カルロ・メノッティの台本による《ヴァネッサ》は、ニューヨークでメトロポリタン歌劇場において初演され、評論家や聴衆から圧倒的支持を受けて成功を収め、バーバーにピューリッツァー賞が授与された。しかしながらヨーロッパ初演では冷遇され、その後も国際的なレパートリーとなるまでには至っていない。フランコ・ゼフィレッリの台本・舞台装置による1966年の《アントニウスとクレオパトラ》の初演は失敗で、その後、ジャン＝カルロ・メノッティと共に改訂し、1975年に再演された。マーサ・グラハムのために作曲されたバレエ音楽《メデアの瞑想と復讐の踊り》は、印象主義的な部分と表現主義的な部分の交錯する晦渋な作風をとり、近年では一種の交響詩（あるいは舞踊詩）として演奏されるようになりつつある。《アントニウスとクレオパトラ》が酷評された後は鬱とアルコール依存に苦しみ、メノッティとの関係は冷え込んで別荘「カプリコーン」も売却、晩年まで創作は続けたがペースは落ち、晦渋の度合いを深めていった。1981年、リンパ腺癌によりニューヨーク市内の自宅にて死去。ペンシルベニア州ウェスト・ゴーシェン郡区のオークランズ墓地（Oaklands Cemetery）に埋葬された。バーバーは、自分の墓石の隣にメノッティのための区画も購入していたが、メノッティは使用することはなかったため、「二人の友人の思い出に」と刻んだ記念碑が建てられた。
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 主な作品リスト
Subsection: 舞台作品

歌劇 バラの一日劇付随音楽 春の1日（紛失）(1935)歌劇 ヴァネッサ Op.32 (1957)歌劇 ブリッジ遊び Op.35 (1959)歌劇 アントニーとクレオパトラ Op.40 (1965～66)バレエ音楽 メデア Op.23 (1945/1946組曲/1947改訂)バレエ音楽 青いばら (1953)
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 主な作品リスト
Subsection: 交響曲

交響曲 第1番 ホ短調 Op.9 (1935～36/1943改訂)交響曲 第2番 Op.19 (1944/1947改訂)1964年に撤回されるが、死後にパート譜が一揃い発見され、再び演奏されるようになっている。
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 主な作品リスト
Subsection: 管弦楽曲

序曲『悪口学校』 Op.5 (1932)弦楽のためのアダージョ Op.11 (1937)オーケストラのためのエッセイ第1番 Op.12 (1938)オーケストラのためのエッセイ第2番 Op.17 (1942)夜間飛行 Op.19a (1964)撤回した交響曲第2番の第2楽章を改訂し、出版したもの。オーケストラのためのエッセイ第3番 Op.47 (1978)クリスマスに Op.37 (1960)
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 主な作品リスト
Subsection: 吹奏楽曲

コマンド・マーチ (1943)
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 主な作品リスト
Subsection: 協奏曲

ヴァイオリン協奏曲 Op.14 (1939～40)カプリコーン協奏曲 Op.21 (1944)チェロ協奏曲 イ短調 Op.22 (1945)ピアノ協奏曲 Op.38 (1961～1962)オーボエと弦楽のためのカンツォネッタ Op.48 (1977～78)（オーボエ協奏曲の緩徐楽章として計画。未完。オーケストレーションはチャールズ・ターナーが補筆。）
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 主な作品リスト
Subsection: 室内楽曲・器楽曲

弦楽のためのセレナード Op.1 (1929/1944弦楽オーケストラ編)弦楽四重奏曲第1番 ロ短調 Op.11(1936/後に第2楽章を編曲（弦楽のためのアダージョOp.11））弦楽四重奏曲第2番 (1948)夏の音楽 Op.31 (1956)ヴァイオリン・ソナタ (1931)チェロ・ソナタ Op.6 (1932)弦楽四重奏曲（第2楽章のみ）(1949)
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 主な作品リスト
Subsection: ピアノ曲

ピアノ・ソナタ 変ホ短調 Op.26 (1949)夜想曲 Op.33 (1959)組曲 思い出 Op.28 (1951)メロディ (1917)ラルゴ (1918)子守歌 (1919)メイン・ストリート (1926頃)ファンタジー (1924)カリヨンのための組曲 (1924)2声-3声のフーガ (1927)遠足 (1942～44)
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 主な作品リスト
Subsection: オルガン曲

前奏曲とフーガ (1927)「素晴らしい愛」による変奏曲 Op.34 (1959)祝典トッカータ Op.36(1960)
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 主な作品リスト
Subsection: 合唱曲

2つの合唱曲 Op.8 (1935～36)アニュス・デイ（Op.11）（1967弦楽のためのアダージョ Op.11の編曲)ストップウォッチと軍用地図 Op.15 (1940)生まれ変わり Op.16 (1937～40)恋人たち Op.43 (1971初演)神の威厳 (1938)クリスマス・イヴ (1924)アヴェ・マリア (1940)
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 主な作品リスト
Subsection: 管弦楽と声楽のための作品

ドーヴァー・ビーチ Op.3 (1931)ノックスヴィル、1915年夏 Op.24 (1947)キルケゴールの祈り Op.30 (1954)アンドロマケの別れ Op.39 (1962)
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 主な作品リスト
Subsection: 歌曲

3つの歌 Op.2 (1927～34)3つの歌 Op.10 (1935～36)4つの歌 Op.13 (1937～1940)2つの歌 Op.18 (1942～43)ヌヴォレッタ Op.25 (1947)過ぎ行きしものの歌 Op.27 (1951)隠者の歌 Op.29 (1952～53)歌曲集 恨みと沈黙 Op.41 (1968)3つの歌 Op.45 (1972)Sometimeなぜ？祈り古い歌狩の歌メヌエット夜男性月日没夜にさまよう者セレナードPeaceFarewillAsk me to rest我が祖国物乞いの歌マドンナの子守歌あなたの愛天と地を結ぶ弦
Title: サミュエル・バーバー (Samuel Barber)
Section: 作品目録

シャーマー社による公式データ
Title: ロバート・ハンセン (Robert Hanssen)
Section: abstract

ロバート・ハンセン（英語: Robert Hansen, 1939年2月15日 - 2014年8月21日）は、アメリカのシリアルキラーであり、メディアからはブッチャーベイカー（屠殺パン屋）と呼ばれていた。1971年から1983年の間に、ハンセンは、アラスカ州アンカレッジ周辺で少なくとも17人の女性を拉致・強姦・殺害した。その方法はアラスカの荒野で自動小銃とナイフを使って狩りをするかのように犠牲者を追い詰めていくものだった。彼は1983年に逮捕され有罪判決を受け、仮釈放の可能性なしの461年の終身刑を宣告された。
Title: ロバート・ハンセン (Robert Hanssen)
Section: 若いころ

ロバート・ハンセンは1939年にアイオワ州 エスタービルにて、デンマーク移民の子として生まれ、後に父の跡を継いでパン屋となった。幼少期は痩せ細っており、吃音と成人した後も痕になって残ったニキビ跡のせいで酷くシャイな性格をしていた。学校で人気者の女子たちから避けられていたことが、後の女性を対象にした「ハンティング」につながることになる。幼少期から青年期を通じて、物静かで孤立していたといい、支配的な父親との関係は良好とは言えなかった。狩猟とアーチェリーの練習をし始め、しばしばこれらの娯楽に逃避した。1957年に、ハンセンは合衆国陸軍予備軍に入隊し、1年間任務についていた。その後は、アイオワ州ポカホンタスの警察アカデミーで、新人の兵士相手に訓練を行う下士官助手として働いた。同地で年下の女性と関係を持ち、1960年の夏には結婚もしている。1960年12月7日、彼はポカホンタス郡教育委員会のスクールバスのガレージを焼失させたとして逮捕され、アナモサ州刑務所で3年間の懲役刑が宣告され、20ヵ月間刑に服した。刑務所に収監されている間、妻は離婚を申し立てている。その後の数年間で、彼はささいな窃盗のために数回投獄された。1963年には再婚し、1967年に妻と2人の子供を連れてアラスカ州のアンカレッジに引っ越した。アンカレッジでは、近隣住民からの評判も良く、地元の狩猟記録をいくつか更新した。1972年、ハンセンは暴行容疑で有罪判決を受けた。6ヶ月間の服役の後、職業訓練プログラムを受けている。1976年にはアンカレッジの百貨店からチェーンソーを盗んだかどで有罪判決を受け、5年間の懲役刑のほか、双極性障害に係る精神科治療を受けるよう通告された。後にアラスカ最高裁判所は彼の刑を減刑し、ハンセンは期間満了の後釈放された。
Title: ロバート・ハンセン (Robert Hanssen)
Section: 捜査

1983年6月13日、17歳の売春婦シンディ・ポールソンが、半裸で手錠を掛けられた状態のままハンセンの監禁から脱出したことが逮捕のきっかけとなった。ハンセンはシンディと200ドルで合意し、オーラルセックスをするように申し出た。しかし彼女が車に入ったとき彼女に銃口を突き付けてマルドン（Muldoon）にある彼の自宅に彼女を連行した。そこで彼は彼女を監禁の上、拷問・強姦し、性的暴行を加えた。ハンセンは自宅の地下室でシンディの首に首輪をつけて鎖につなげた後、近くのソファで昼寝をしていたと彼女が警察に証言している。彼は目覚めると彼女を再び車に連れ込み、メリルフィールド飛行場に連れて行った。ハンセンは「自分の小屋に連れて行く」つもりだと言った（ニック川のマタヌスカ渓谷のエリアでボートまたはブッシュプレーン のみでアクセス可能な場所）。ポールソンは車体の後部座席に身をかがめて手首をかがめており、ハンセンが飛行機のコックピットの積み込みに忙しくなるまで脱出を待っていた。ハンセンが背中を向けている間に、ポールソンは後部座席から運転席のドアを開けそのまま這い出して、近くのシックスアベニューに向かって走った。彼女は後に警察に対し、彼女が車の中にいた証拠として、セダンの後部座席の助手席側の床に自分の青いスニーカーを残してきたと証言した。パニックになったハンセンは彼女を追いかけたが、彼女は既に通りに出ており、通りかかったトラックを呼び止めた。運転手はシンディの異様な姿に驚いて車を止め、彼女をマッシュ・イン（Mush Inn）まで送った。マッシュ・インを出た彼女は、モーテルの中に入って行った。彼女が店員に対しビッグ・ティンバー・モーテル（Big Timber Motel）に居るボーイフレンドに電話できるように懇願している間、トラックの運転手は仕事に戻り、裸足で手錠をかけられた女性がいると警察に通報した。アンカレッジ警察の警察官はマッシュ・イン（Mush Inn）に到着すると、若い女性がビッグ・ティンバー・モーテルに向かってタクシーに乗ったという目撃証言を得た。警察官もビッグ・ティンバー・モーテルに移動し、そこでシンディ・ポールソンを見つけた。彼女はアンカレッジ警察本部に連れて行かれ、そこで彼女は加害者について証言をした。事情を訊かれたハンセンは、彼女が交渉で決めたことに応じず、単に彼女が問題を起こそうとしたのだと述べて、関与を否定した。ハンセンは前科があったものの、彼の柔和な物腰とパン職人というささやかな職業を持っていたことに加え、彼の友人ジョン・ヘニングからの強いアリバイもあり、重要人物として挙がっていながらも捜査は滞ってコールド・ケースとなった。アラスカ州警察の刑事グレン・フロス（Glenn Flothe）は、アンカレッジ、スワード、Matanuska-Susitna Valley周辺のいくつかの遺体の発見を調査するチームの一員だった。初期の遺体はEklutna Road近くの建設作業員により発見され、身元が判明できないことから捜査官により「Eklutna Annie」という呼称がつけられた。その年の後半、ジョアンナ・メッシーナの遺体がスワード近くの砂利採掘場で発見され、1982年に23歳のシェリー・モローの遺体がクニック川近くの浅い窪地で発見された。フロスは、彼女たち3人を殺害した犯人は同一人物であると考えていた。フロスは連邦捜査局（FBI）の捜査官ロイ・ヘーゼルウッドに連絡を取り、回収された3つの遺体に基づいてプロファイリング作成を依頼した。 ヘーゼルウッドは、殺人者が自尊心の低い経験豊富なハンターであり、女性に拒絶された過去があり、被害者の宝飾品など殺害の「記念品」を収集していると考え、吃音持ちであることを示唆した。フロスはこのプロファイルに該当する容疑者を捜査し、飛行機を所有していたハンセンにたどり着くことになる。ポールソンの証言とヘーゼルウッドのプロフィールを元に、フロスとアンカレッジ警察はハンセンの飛行機、車と家に対する捜索令状を確保した。1983年10月27日、捜査官はハンセンの屋根裏部屋の角に隠れた場所で、行方不明の女性の一部に属する宝石類と一連の銃器を発見した。また、ヘッドボードの後ろには、小さな「x」マークが付いた航空地図が隠されていた。自宅で見つかった証拠で問い詰められ、最初ハンセンはできる限り否定したが、最終的に女性を非難し始めて動機を正当化しようとした。数々の証拠を提示された彼は最終的に自白し、1971年からのアラスカでの女性に対する襲撃を認めた。ハンセンの最も初期の犠牲者は、彼の発見につながった犠牲者とは異なり、通常16〜19歳の若い女性で、売春婦では無かった。
Title: ロバート・ハンセン (Robert Hanssen)
Section: 知られている犠牲者

ハンセンは30人以上のアラスカの女性を襲撃し、強姦したことで知られている。彼は16歳から41歳までの範囲の、少なくとも17人を殺害した。リサ・フトレル、41歳（遺体はハンセンの協力により発見）Malai Larsen、28歳（確認、遺体はハンセンの協力により発見）Sue Luna、23歳（確認、遺体はハンセンの協力により発見）Tami Pederson、20歳（確認、遺体はハンセンの協力により発見）Angela Feddern、24歳（確認、遺体はハンセンの協力により発見）テレサ・ワトソン（確認、遺体はハンセンの協力により発見）DeLynn "Sugar" Frey（1985年8月20日、ニック川の砂州で新しいタイヤをテストするパイロットによって発見）ポーラ・ゴールディング（確認済み、遺体発見）Andrea "Fish" Altiery（認められた、遺体は発見されず）シェリー・モロー、23歳（入院、遺体発見）" Eklutna Annie "（身元不明）ジョアンナ・メッシーナ（入院、遺体は発見されず）ロビン・ペルキー、19歳(ハンセンの助けを借りて遺体を発見。身元不明のままホースシュー・ハリエットと長年呼ばれていたが、後にDNA鑑定で身元を特定）Roxane Easland、24歳（確認済み、遺体は発見されず）Ceilia "Beth" Van Zanten、17歳（本人は関与を否定しているが、航空地図上のxのために疑われる。遺体発見）Megan Emerick、17歳（否定されたが、航空地図上のxのために疑われる、遺体は発見されず）Mary Thill、22歳（拒否されたが、航空地図上のxのために疑われる、遺体は発見されず）
Title: ロバート・ハンセン (Robert Hanssen)
Section: 裁判、および晩年

逮捕されると、ハンセンは暴行、誘拐、複数の武器による犯罪、および窃盗と保険金の詐欺で起訴された。最後の起訴内容は、彼がパイパー スーパーカブを購入するために使ったいくつかのトロフィーの窃盗容疑で保険会社に提出された請求に関連していた。裁判で、彼は後で彼の裏庭でトロフィーを取り戻したが、保険会社に知らせるのを忘れたと主張した。弾道テストによって、犯罪現場で発見された弾丸とハンセンのライフル銃の弾が一致したと判明し、彼は司法取引に入った。彼は、警察が証拠を持っていた4人の殺人について有罪を認め、他の犠牲者についての詳細を提供した。司法取引のもう一つの条件は、彼の航空地図上のマーキングを解読し、他の犠牲者の遺体捜索に協力することだった。彼は女性がどのように誘拐されたかについての警察の理論を確認し、彼女が彼を警察に通報しないことを彼に確信させれば彼が時々潜在的な犠牲者を手放すだろうと加えた。彼は1970年代初頭に殺人を始めたと認めた。彼は、サウスセントラルアラスカとその周辺の17の遺体遺棄場所を捜査員に供述し、そのうち12件については捜査員も知らない事件のものだった。彼の地図には、まだスワード近くの復活湾の3つを含む、証言を拒否しているものが残っていた。当局は、これらの印のうち2つは、殺害を否定したMary ThillとMegan Emrickの墓とみている。殺害された21人のうち12人の遺体が警察によって掘り起こされ、家族に返された。ハンセンは仮釈放の可能性なしに、刑務所で461年の刑を言い渡された。1988年、彼はアラスカに移送され、 ジュノーのレモンクリーク矯正センターに一時収容された。その後、彼は健康上の理由でアンカレッジ矯正施設に移送され、2014年5月までスワードのスプリングクリーク矯正センターに収容された。ハンセンは2014年8月21日、アンカレッジのアラスカ地域病院で、75歳で亡くなった。
Title: ロバート・ハンセン (Robert Hanssen)
Section: フィクションでの扱い

2013年に公開された映画『フローズン・グラウンド』はハンセンの犯罪を題材としており、ハンセン役はジョン・キューザックが、逮捕のきっかけとなった売春婦シンディ役はヴァネッサ・ハジェンズがそれぞれ演じた。トム・エバーハードが監督を務めた、2007年のスリラー映画『NAKED ネイキッド』には、 ハンセンをモデルとした殺人鬼が登場する。
Title: マルチェロ・マストロヤンニ (Marcello Mastroianni)
Section: abstract

マルチェロ・ヴィンチェンツォ・ドメニコ・マストロヤンニ（Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni, 1924年9月28日 - 1996年12月19日）は、イタリアの映画俳優。第二次世界大戦後のイタリア映画を代表する二枚目スターで、国際的な人気を博した。フェデリコ・フェリーニ監督作品への出演や、ソフィア・ローレンとのコンビで知られる。弟ルッジェロ・マストロヤンニは俳優、叔父ウンベルト・マストロヤンニは彫刻家。フランス人女優カトリーヌ・ドヌーヴとの間に生まれた娘キアラ・マストロヤンニは女優。
Title: マルチェロ・マストロヤンニ (Marcello Mastroianni)
Section: 来歴

1924年9月28日にイタリア中部の町フォンターナ・リーリの家具職人の家に生まれたマストロヤンニは、イタリアの首都ローマと北部の工業都市トリノで育ち、その後徴兵されて第二次世界大戦にイタリア軍の兵士として参戦した。1943年9月8日にイタリアが連合国軍に降伏し、その後、イタリア北部がドイツ軍の占領下に入るとドイツ軍の捕虜収容所に入れられたものの、からくも脱出し、その後1945年までの間イタリア北部のヴェネツィアにいた。第二次世界大戦が終結した1945年に演劇の世界に入り、ローマで映画の制作スタッフとして働くとともに、ローマ大学の演劇センターで俳優のレッスンを受け始める。その後イタリアを代表する巨匠、ルキノ・ヴィスコンティ監督に才能を認められ、1947年にイタリアで公開された『レ・ミゼラブル』(原題: I miserabili)で俳優としてのキャリアをスタートさせる。その後は『バストで勝負』（1955年）や『女と男』（1957年）、 ルキノ・ヴィスコンティ監督の『白夜』（1957年）などに出演し、1959年に公開されたフェデリコ・フェリーニ監督の名作『甘い生活』（原題：『La Dolce vita』）で、ローマの上流階級を舞台に退廃的な生活を送るゴシップ記者を演じ、世界的な名声を得た。その後もフェリーニ作品では『8 1/2』（1963年）、『女の都』（1980年）、ローマにある巨大な映画撮影所「チネチッタ」のオープン50周年記念作品『インテルビスタ』（1987年）などに出演した。また、イタリア女性らしさを演じている女優、ソフィア・ローレンとの共演も多く、前述の『バストで勝負』やヴィットリオ・デ・シーカ監督のコメディ『昨日・今日・明日』（1963年）、『ひまわり』（1970年）、ロバート・アルトマン監督の『プレタポルテ』（1994年）など多くの映画で共演し、名コンビとなった。『甘い生活』の新聞記者役に代表されるような、典型的な「イタリア人プレイボーイ」的な役を演じたことで知られ、二枚目ながら三枚目的な雰囲気を漂わせた、人間味溢れる演技が特徴的な性格俳優として評価された。『イタリア式離婚狂想曲』（1963年）では初のアカデミー主演男優賞にノミネートされ、その後も『特別な一日』（1978年）で同じく主演男優賞にノミネートされた。『黒い瞳』（1988年）では同賞とカンヌ国際映画祭主演男優賞の両方にノミネートされ、アカデミー賞は逃したものの『ジェラシー』（1970年）に次いで2度目のカンヌ国際映画祭主演男優賞を受賞した。晩年の70代に至るまでイタリア映画を中心に出演を続けたが、前述の『プレタポルテ』などのアメリカ映画への出演や、日本化粧品メーカーのテレビコマーシャルなどにも出演している。また、1980年代前半に市川崑監督、市川森一脚本によるオール外国人キャスト、オール欧州ロケによるコメディ日本映画の主演予定が報道されたが、実現には至らなかった。1996年12月19日にフランス、パリの自宅ですい臓ガンで死去した。72歳没。葬儀はローマの教会で国葬扱いで行われ、多くの共演者やファンが世界中から駆けつけた。遺作は、ポルトガルの巨匠、マノエル・デ・オリヴェイラ監督の『世界の始まりへの旅』（1997年）。遺著（日本語版）に、アンナ・マリア・タトー聞き書きの『マストロヤンニ自伝わが映画人生を語る』（押場靖志訳、小学館、2002年）がある。
Title: マルチェロ・マストロヤンニ (Marcello Mastroianni)
Section: 私生活

若い頃からアニタ・エクバーグ、ソフィア・ローレン、フェイ・ダナウェイ、カトリーヌ・ドヌーヴなど多くの女優などと浮名を流したが、結婚は生涯で1度、1948年にイタリア人女優のフローラ・カラベッラとのみであった。しかし後年マストロヤンニはマスコミのインタビューで、「本当に自分が心底愛した女はエクバーグとドヌーブの2人だけだった」と語った。妻のフローラとの間に一女をもうけたほか、長年の愛人でフランス人女優のカトリーヌ・ドヌーヴとの間にも一女（女優のキアラ・マストロヤンニ）をもうけている。なお、『プレタポルテ』（1994年）など複数の作品でキアラと共演を行ったほか、ドヌーヴとキアラの母子は晩年のマストロヤンニの看護も行い、臨終にも立会っている。
Title: マルチェロ・マストロヤンニ (Marcello Mastroianni)
Section: 出演
Subsection: CM

カネボウ化粧品 バルカン（リア王篇、1978年）
Title: テオ・ファン・ゴッホ (Theo van Gogh (film director))
Section: abstract

テオ・ファン・ゴッホ（Theo van Gogh）は、オランダ人の名前。テオ（Theo）はテオドール（Theodoor）もしくはテオドルス（Theodorus）の短縮形である。テオドルス・ファン・ゴッホ （1857年 - 1890年） - フィンセント・ファン・ゴッホの弟。画商。テオ・ファン・ゴッホ (映画監督) （1957年 - 2004年） - 上記人物の曾孫。
Title: ゴードン・パークス (Gordon Parks)
Section: abstract

ゴードン・ロジャー・アレクサンダー・ブキャナン・パークス（Gordon Roger Alexander Buchannan Parks, 1912年11月30日 – 2006年3月7日）はアメリカの写真家、ミュージシャン、詩人、小説家、ジャーナリストで映画監督。彼は、ライフ誌での彼の写真エッセイと1971年の映画『黒いジャガー』の監督として最も記憶されている。
Title: ゴードン・パークス (Gordon Parks)
Section: 若年期

パークスは人種分離されたカンザス州フォートスコットの貧しいアフリカ系アメリカ人の家庭の15人兄弟の末っ子として生まれた。父ジャクソン・パークスは農夫で、トウモロコシ、テーブルビート、カブ、ジャガイモ、カラードグリーン、トマトを栽培し、少数のニワトリ、アヒル、ブタを飼育していた。熱心なメソジストであった母サラ（旧姓ロス）は、彼の人生に大きく影響を与え、彼女の息子が彼が黒人に生まれたことを口実として失敗を正当化するのを許さず、自信と大志と重労働の能力を彼に教え込んだ。パークスが15歳の時、母が死亡し、彼は結婚した姉と同居するためミネソタ州セントポールに移住した。彼は義理の兄とウマが合わず、数週間以内に追い出された。彼は路面電車で眠り、ビリヤード場をうろついて、売春宿でピアノを弾き、白人専用のクラブで雑用係として働き、豪華列車で給仕をした。パークスは後にコメントした。「私の母親は、私が黒人であるために何かを達成しないことについて不平を言わせなかった。彼女の態度は、『白人の少年がそれをできるなら、あなたもそれができる。そしてそれ以上のことをするまで帰って来てはいけません』というものだった」。