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Title: オルランド・ディ・ラッソ (Orlando di Lasso)
Section: 生涯

生年は1532年頃とされているが厳密には不明。しかし、この時代の作曲家にしては珍しく出生地が分かっており現ベルギー、エノー州のモンスに生まれている。通称から割り出された氏名はローラン・ドゥラットル（Roland Delattre）。生い立ちに関する資料に乏しいが、確証のない逸話がいくつも伝えられており、中でも最も有名なものは、あまりの比類ない美声に3度も誘拐されてイタリアに辿り着いたというものである。12歳の時にフェランテ・ゴンザーガに連れられ、北海湾岸のネーデルラントを旅立ち、マントヴァとシチリア、そして（1547年から1549年まで）ミラノに足を運ぶ。ミラノ在留中にマドリガーレ作曲家のオステ・ダ・レッジョ（Hoste da Reggio）の面識を得て、初期の作曲様式に影響を受ける。1550年代初頭からナポリでコンスタンティーノ・カストリオートにより声楽家兼作曲家として雇われる。ラッソの最初期の作品はこの時期までさかのぼると推定されている。それからローマへ移り、同地のフィレンツェ公家に仕官した。1553年には、ローマのサン・ジョヴァンニ・イン・ラテラノ大聖堂楽長に就任する。わずか21歳の人間にとっては華々しい名誉職であったにもかかわらず、ラッソはわずか1年間だけで離職してしまう（後任はパレストリーナ、1555年着任）。1554年になると所在についての確たる証拠がなくなるものの、当時の主張によると、フランスとイングランドを訪問していたという。1555年にネーデルラントに帰国し、初期作品をアントウェルペンにて出版した（1555年～1556年）。1556年にバイエルン公アルブレヒト5世の宮廷音楽家に採用される。ラッソはミュンヘンに勤めるネーデルラント出身者のひとりであったが、しかし格段に有名なネーデルラント人であった。1563年には楽長に昇格。どうやらミュンヘン時代は幸福だったようで、この地に定住することを決め、1568年に所帯をもち、後に作曲家になる息子ふたりをもうけた。ラッソは終生にわたってバイエルン宮廷に奉公し、アルブレヒト5世とその後継者ヴィルヘルム5世に仕えた。ラッソが1560年代までにかなり有名になると、ミュンヘンに留学してラッソの門を叩くものも現れるようになった。アンドレーア・ガブリエーリは1562年から、おそらく1年間ラッソに師事した。アンドレーアの甥ジョヴァンニも1570年代に学んでいるかもしれない。ラッソの名声は限られた音楽界の外にも広まるようになり、1570年には神聖ローマ帝国皇帝マクシミリアン2世から貴族に叙列されたが、作曲家には異例の待遇であった。1571年には教皇グレゴリオ13世より教皇庁騎士に叙任され、黄金拍車勲章を授与される（作曲家に対する待遇は、それから200年後にモーツァルトに対して行われただけである）。1571年と1573年には、シャルル9世の招待でフランスに訪問した。こうした君主や貴族の中には、より魅力的な地位を申し出てラッソを口説き落とそうとする者もあったが、どうもラッソは報酬よりも、自分の地位の確かさと、バイエルン宮廷の申し分のない演奏活動に対する関心が優先したようだ。1580年には、ザクセン公よりドレスデン宮廷への就職を打診された際、ラッソは次のように書き送っている。「私は自宅からも自宅の庭からも、そのほかのミュンヘンのよいところからも離れたくはないのです。」（しかしながら別の見方も可能かもしれない。ラッソはルネサンスの作曲家の中では、機会に恵まれて家庭人となった数少ないひとりであり、結婚するまでに幾多の宮廷を渡り歩くことで、当時の宮廷社会の裏側や暗部を知っていた可能性がある。おそらく、当時の複雑なヨーロッパの社会情勢や宗教界の分裂を考え、家庭を守る意味から、より高い名声や報酬を棒に振ったのではなかったか。また、当時のヨーロッパ君主や諸侯のかけ引きに乗じることで、主君から慰留のために報酬が上乗せされたのかもしれない）。ラッソは1570年代後半から1580年代にかけて、数回イタリアを訪れ、当時の最も進んだ音楽様式と流行に遭遇した。前衛的な作曲家の要衝の地、フェラーラでは、まず間違いなくエステ家のために作曲されたマドリガーレに接している。しかしながらラッソは自らの伝統的な――ために保守的な――作曲様式にとどまり続け、歳を重ねるにしたがって、より簡素で、より洗練された様式を示すようになる。1590年代には健康が衰え始め、心気症の治療を受けている。しかしながら今なお作曲に加えて、時おり旅行に出ることもできた。絶筆は、精緻を極めた21の宗教マドリガーレからなる曲集《聖ペテロの涙 Lagrime di San Pietro 》であり、没後に出版された楽譜（1595年）は、ローマ教皇クレメンス8世に献呈された。
Title: オルランド・ディ・ラッソ (Orlando di Lasso)
Section: 音楽作品とその影響力

後期ルネサンスでは最も多作な世界的作曲家であった。全部で優に2000あまりの作品のうち、ラテン語、フランス語、イタリア語、ドイツ語の声楽曲があらゆるジャンルにわたって作曲されている。その内訳は、多数のミサ曲、530曲のモテット、175曲のマドリガーレとヴィッラネッラ、150曲のシャンソン、90曲のリート である。ラッソ作の器楽曲が存在するかは厳密には分かっておらず、作曲しなかったのだとすれば、これほどの幅広い多作家である彼が、当時ヨーロッパ中で流行していたこのジャンルに手を染めなかったことは、大変興味深いことである。ドイツのバロック時代の作曲家ベネディクト・アントン・アウフシュナイターは理想の音楽の一つとしてラッソを挙げている。
Title: オルランド・ディ・ラッソ (Orlando di Lasso)
Section: 音楽作品とその影響力
Subsection: 宗教曲

ラッソはカトリック信徒だったが、アルプスの向こう側で行われたトリエント公会議の厳格な公式声明にこだわることをよしとはしなかった。ラッソは比較的寛容な地域に住んでおり、前任者はプロテスタントだった。
Title: オルランド・ディ・ラッソ (Orlando di Lasso)
Section: 音楽作品とその影響力
Subsection: 宗教曲

=ほぼ60曲が完全に現存する。そのほとんどが世俗音楽に基づくパロディ・ミサである。技術的には印象的だが、ラッソの全作品中でミサ曲は最も保守的な部分となっている。ラッソは常に、素材となった出典の曲（グレゴリオ聖歌同時代のマドリガーレまで）の様式を遵守するが、いつでも最後の筆勢まで表情豊かで敬虔な性格を失うことがない。伝統的なパロディ・ミサに加えて、かなりの量の小ミサ曲（ミサ・ブレヴィス missae breves 、1音節対1音符で作曲された、短時間での礼拝を意図したミサ曲）も作曲している。例えばバイエルン公アルブレヒトは、狩に出向く日に長大なポリフォニックなミサ曲に拘束されることを好まなかったらしい。このことを端的に物語る実例が、《狩人のミサ曲》（ドイツ語でJäger-Mass、 ラテン語でMissa venatorum ）にほかならない。代表的なミサ曲は、原曲不明の《ミサ曲「美しきアンフィトリット」 Missa Bell’ Amfitrit’ altera 》、自作の世俗モテットによる《ぶどう酒ミサ Missa ad imitationem Vinum bonum》、ヴェネツィア楽派の複合唱様式を採用した晩年の自作モテットによる《ミサ曲「その口にわれに口づけを授けたまえ」Missa Osculetru Me》が挙げられる。ちなみに《狩人のミサ曲》のベネディクトゥス楽章は、サイモン&ガーファンクルがデビュー・アルバムの中で歌っている。
Title: オルランド・ディ・ラッソ (Orlando di Lasso)
Section: 音楽作品とその影響力
Subsection: 宗教曲

=その他の典礼音楽には、賛歌やソロモンの雅歌、100曲以上のマニフィカト、聖務週間日課のためのレスポンソリウム、受難曲、預言者エレミアの哀歌、主要な祭日のための独立した楽曲などがある。ラッソは、「ムジカ・レゼルヴァータ musica reservata 」様式の作曲家として知られている。大まかに言うと、テクストの内容を音楽に濃密に表出させ、半音階技法をとる作曲様式のことをいい、特に音楽通のために作曲された楽曲の様式を指すともいわれる。ラッソ作品でこの様式を代表する有名な例は、12曲のモテットからなる曲集《シビラの預言 Prophetiae Sibyllarum 》であり、ジェズアルドを連想させるような大胆な半音階的和声が広く活用されている。この作品における和声進行のいくつかは、20世紀初頭になるまで 二度とお目見えしないようなものもある。ラッソは、すべての福音書に基づき受難曲を作曲した。すなわち、《マタイ受難曲》《マルコ受難曲》《ルカ受難曲》《ヨハネ受難曲》である。全曲とも無伴奏様式で作曲されている。モテット作曲家としてのラッソは、ルネサンス音楽全体で最も変幻自在で秀逸である。その作品は、崇高なものから滑稽なものまで幅広く、しばしば宗教音楽には結びつかないような一抹のユーモア感覚も忍ばせている。例えば、《バビロンの河のほとりに Super flumina Babylonis 》は、拙い歌手の諷刺であり、口ごもったり、やめたり歌いだしたりして、大体のところ混乱に陥っている。モーツァルト的な作曲態度でというわけではないが、発想としては《音楽の冗談》に近いものがある。ラッソのモテットの多くは、儀式的な機会のために作曲されたが、首脳陣の訪問や婚礼・条約締結などの国事に楽曲の提供を要請される、宮廷作曲家にはありがちなことだった。しかしながらラッソが最も広い範囲にわたって永続的な名声をかち取ったのは、宗教的なモテット作曲家としてであった。ラッソの《ダヴィデの改悛詩篇集 Psalmi Davidis poenitentiales 》（全7曲）は、ルネサンス音楽全体の詩篇唱の中で最も有名な作品である。華麗対位法（自由対位法）が使われ、ゴンベールのようなネーデルランド流儀の通模倣様式は避けられているが、それでも随所でパレストリーナ作品とは異質の表現手段が使われている。ラッソは、いずこをとっても情緒的な効果を求めて力を尽くし、テクスチュアの多様性を利用し、テクストの終わりになるまで曲付けに心配りを続けている。この曲集の最終曲、《深き淵よりわれは叫びぬ De profundis 》（詩篇 第129番）は、多くの研究家によって、同一のテクストによるジョスカン・デ・プレの作品と並んで、ルネサンスのポリフォニー音楽の最も高い水準に位置づけられている。
Title: オルランド・ディ・ラッソ (Orlando di Lasso)
Section: 音楽作品とその影響力
Subsection: 世俗音楽

ラッソは、イタリア語 のマドリガーレ、フランス語 のシャンソン、ドイツ語 のリートなど、当時のあらゆる主要な形態の世俗音楽を作曲している。ラッソは、ルネサンス音楽の多作家では、唯一あらゆる言語を用いて作曲しており（ラテン語、イタリア語、フランス語、ドイツ語）、どの言語においても等しい流暢さで作曲した。ラッソの歌曲の多くは、きわめて人気が高く、ヨーロッパじゅうに広く流通した。さまざまな世俗歌曲においてラッソは、ウィットや歯切れのよさといった特色ある独創性を示しているにもかかわらず、フランドル楽派のポリフォニー様式を遵守している。ドイツ人の兵士が強いゲルマン訛りのイタリア語で女性を口説こうとする《おいらのいとしのマドンナさん Matonna Mia Cara 》や、《ほうら、楽しいこだまが聞こえてくるよ Ola! o che bon echo! 》、《こんにちは、わが心の人よ Bon jour, mon cœur 》、《私はこいねがい、恐れる J'espère et crain 》、《おお、か弱き魂よ Ô foible esprit 》、《寒くて暗い夜 La nuict froide et somber 》などが有名
Title: オルランド・ディ・ラッソ (Orlando di Lasso)
Section: 音楽作品とその影響力
Subsection: 世俗音楽

=多くはローマ滞在中に作曲された。このジャンルにおいてラッソの様式は明晰かつ簡潔で、たやすく覚えられるような旋律が使われている。頻繁に「悲しいかな 'lasso' 」という歌詞を“署名”に用い、しかもしばしばそこにイ音とト音の音列（すなわちラ－ソ）を割り当てている。真摯なマドリガーレにおけるペトラルカの詩から、愉快なカンツォネッタの、至って他愛もない韻文まで、詩人の選択は幅広い。ラッソはしばしばマドリガーレの連作を好んだ。例えば《5声のためのマドリガーレ 第4巻》は、ペトラルカの六行六連詩に始まり、2部構成のソネットがいくつか続き、最後にもう一つの六行六連詩に結ばれる。したがって、付属の楽章をもったマドリガーレの連続体としてこの曲集は響くのである。
Title: オルランド・ディ・ラッソ (Orlando di Lasso)
Section: 音楽作品とその影響力
Subsection: 世俗音楽

=ラッソが洗練させたもう一つの世俗音楽のジャンルであり、約150曲を遺している。シャンソンの多くは1550年代までさかのぼるが、ドイツに移住してからもその作曲を続けた。最後のシャンソンは1580年代に成立している。ラッソの作品中でもシャンソンはヨーロッパ中で人気を博し、リュートや鍵盤楽器などのための器楽曲に幅広く編曲された。ほとんどのシャンソンは1570年代から1580年代にかけて、3つの曲集において出版されている。様式的にみて、威厳があって厳粛なものから、愉快で下卑た、エロティックな楽曲までと幅広く、さらには酒場に似合いの酒呑み唄まである。
Title: オルランド・ディ・ラッソ (Orlando di Lasso)
Section: 音楽作品とその影響力
Subsection: 世俗音楽

=ラッソによる世俗作品の3つ目のタイプ。そのほとんどは、シャンソンやマドリガーレとは響きの上でも様式においてもかなり異なっていることから、明らかに異なる聴衆のために作曲されている。そのうえリートは、ラッソの後半生になって作曲されており、1567年まで1曲もこのジャンルに手を染めていない。その頃ラッソはすでにミュンヘンに定着していたのにである。多くのリートは宗教的な主題を持っているが、軽くてコミカルな詩も現前としている。ドイツ語の酒呑み歌も作曲しており、シャンソンの酒飲み唄と好対照をなしている。過度の道楽の不幸を諌める歌もある。
Title: ミシェル・フォーブス (Michelle Forbes)
Section: abstract

ミシェル・フォーブス(Michelle Forbes 本名:Michelle Guajardo, 1965年1月8日 - )はアメリカの女優である。テキサス州オースティン出身。『新スタートレック』のセミレギュラー、ロー・ラレン少尉役や24 -TWENTY FOUR- 2ndシーズンの安保担当補佐官リン・クレスギ役で有名。
Title: ミシェル・フォーブス (Michelle Forbes)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドラマ

新スタートレック Star Trek: The Next Generation (1991 - 1994)（ロー・ラレン少尉）ホミサイド/殺人捜査課 Homicide: Life on the Street (1996 - 1998)カリフォルニア Kalifornia (1993)新アウターリミッツ The Outer Limits (1996)  （ジェイミー・プラット）エスケープ・フロム・L.A. Escape from L.A. (1996)（ブレイゼン）24 -TWENTY FOUR- 24 (2002 - 2003)（リン・クレスギ）バトルスター・ギャラクティカ Battlestar Galactica (2005)（ヘレナ・ケイン提督）プリズン・ブレイク Prison Break (2005 -)LOST (カレン・デッカー（オーシャニック航空社員）)トゥルーブラッド True Blood (2008)THE KILLING ～闇に眠る美少女トレッドストーン (2019)スタートレック:ピカード (2023)（ロー・ラレン中佐）
Title: ジョン・ダービ (John Nelson Darby)
Section: abstract

ジョン・ネルスン・ダービ（John Nelson Darby、1800年11月18日 - 1882年4月29日）は、イギリスの神学者、賛美歌作家。プリマス・ブレザレンを組織したメンバーの1人。
Title: ジョン・ダービ (John Nelson Darby)
Section: 生涯

1819年 ダブリンのトリニティ・カレッジを優秀な成績で卒業。1822年 アイルランド大学院弁護士になる。1822年 アイルランド教会の按手礼を受けて、ウィックロー教会の牧師になる。1827年 国教会制度、教職制に疑問を持ち、国家と宗教の分離を主張して、国教会の牧師を辞任した。1831年 プリマス・ブレザレンが、ジョージ・ウィグラムとベンジャミン・ウィルズ・ニュートン、ダービらを中心に組織される。教職制度の否定や毎週日曜日の聖餐、教派に縛られないことなどを謳ったが、後に教義の違いが原因で、内部分裂を起こす。分裂後、ダービを中心とする派はダービ派と呼ばれたり、ジョージ・ミュラーらのオープン・ブレザレンと区別して、エクスクルーシブ（閉鎖的）・ブレザレンと呼ばれたりした。またダービのグループは、逐語霊感説を信じ、ディスペンセーション主義の聖書解釈を採用して、カルヴァン主義と敬虔主義の折衷の神学を持っていた。
Title: ジョン・ダービ (John Nelson Darby)
Section: 神学

ディスペンセーション主義の主張者である。ジョン・ウェスレーの『キリスト者の完全』を批判した。
Title: ジョン・ダービ (John Nelson Darby)
Section: 著書

『ウェスレー「完全」論批判』有馬平吉訳 メーカー・レーベル、摂理館出版 ISBN 4904697006
Title: クリスティ・スワンソン (Kristy Swanson)
Section: abstract

クリスティ・スワンソン（Kristy Swanson, 1969年12月19日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ミッションビエホ出身の女優。
Title: クリスティ・スワンソン (Kristy Swanson)
Section: 来歴

9歳の頃にCMデビューし、多数のコマーシャルに出演。その後、両親に反対されたもののハリウッドへ行く。映画デビューは1986年『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角』。
Title: クリスティ・スワンソン (Kristy Swanson)
Section: 来歴
Subsection: プライベート

2007年、テレビ番組『Skating with Celebrities』で共演した元フィギュアスケートのオリンピック選手ロイド・アイスラーとの間に息子が生まれた。しかしその時点でアイスラーには妊娠中の妻がいた。その一ヶ月にとその妻との離婚が最終合意に至り、2009年、クリスティンとアイスラーは結婚した。
Title: カール・マンハイム (Karl Mannheim)
Section: abstract

カール・マンハイム（ドイツ語: Karl Mannheim、ハンガリー語: Manheim Károly、1893年3月27日 – 1947年1月9日）は、ハンガリーのユダヤ人社会学者で知識社会学の提唱者。
Title: カール・マンハイム (Karl Mannheim)
Section: 経歴

1893年、ブダペストに、ハンガリー出身の父とドイツ出身の母のもとに生まれた。ブダペストとフライブルクで学び、1914年にベルリンでゲオルク・ジンメルの教えを受けた。その後さらにパリとハイデルベルクでも学び、1918年に博士号を得た。翌1919年にドイツに移住し、1922年から1925年までアルフレート・ヴェーバーのもとで働いた後、1926年にハイデルベルクで私講師に、1929年にフランクフルト大学社会学科正教授に就任。1933年にアドルフ・ヒトラーが政権をとったためイギリスに亡命し、ロンドン大学講師を経て、1946年にロンドン大学教育学部の主任教授となる。1947年にロンドンで没。
Title: カール・マンハイム (Karl Mannheim)
Section: 思想・影響

マルクスがイデオロギー概念を支配階級の虚偽意識であると規定したのに対して、彼は、どんな思想もその立場や時間に拘束されているという思想の存在被拘束性を指摘し、知識社会学を構想した。思想の存在被拘束性を乗り越え真理に近づくためには、全体的視野から相関や歴史を見ようと立場を自由に浮動する知識人（自由に浮動するインテリゲンチャ）になるべきだとした。大衆社会の危険性について論じた『変革期における人間と社会』は、後のエーリヒ・フロムなどの大衆社会論の流れに大きな影響を与えた。日本では丸山眞男がマンハイムから大きな影響を受けているが、丸山はそれをスターリンの『レーニン主義の基礎』の代替として活用している。
Title: カール・マンハイム (Karl Mannheim)
Section: 著書

Ideologie und Utopie. Bonn, 1929鈴木二郎訳『イデオロギーとユートピア』未來社、1968年、新版2007年高橋徹・徳永恂訳『イデオロギーとユートピア』中公クラシックス（改訂新版）、2006年Mensch und Gesellschaft im Zeitalter des Umbaus. Leiden, 1935福武直訳『変革期における人間と社会』みすず書房、1962年Diagnosis of our Time. London, 1943青井和夫訳『現代の診断』みすず書房、1954年Freedom, Power and Democratic Planning. London, 1951池田秀男訳『自由・権力・民主的計画』未來社、1971年、新版2000年
Title: カール・マンハイム (Karl Mannheim)
Section: 著書
Subsection: 日本語訳

『歴史主義・保守主義』森博訳、恒星社厚生閣、1969年『保守主義的思考』森博訳、ちくま学芸文庫、1997年『文化社会学草稿思考の構造』沢井敦訳、学文社、1995年。遺稿集『青年期マンハイムとその作品』秋元律郎監訳、梓出版社、1995年下記は『マンハイム全集』全6巻（樺俊雄監訳、潮出版社）第1巻『初期論文集』樺俊雄訳「魂と文化―フェレンツ・ライトナー追悼のために」大河内了義訳「ルカーチ『小説の理論』批評」森良文訳「世界観解釈の理論への寄与」大河内了義訳「科学分類の問題」朝倉恵俊訳「認識論の構造分析」稲上毅訳「歴史主義」第2巻『知識社会学』樺俊雄訳「知識の社会学の問題」陸井四郎訳「精神的形象のイデオロギー的解釈と社会学的解釈」田野崎昭夫訳「精神的領域における競争の意義」陸井四郎訳「経済的成功志向の本質と意義-経済社会学への寄与」樺俊雄訳「知識社会学」第3巻『社会学の課題』石川康子訳「保守的思考」鈴木広訳「世代の問題」川崎嘉元訳「ドイツにおける社会学の問題論」朝倉恵俊訳「社会学の現代的課題」第4巻 樺俊雄訳『イデオロギーとユートピア』第5巻『変革期における人間と社会』杉之原寿一訳「変革期における人間と社会」長谷川善計訳「現代の診断-一社会学者の戦時評論」第6巻 田野崎昭夫訳『自由・権力・民主的計画』
Title: ハワード・パイル (Howard Pyle)
Section: abstract

ハワード・パイル（Howard Pyle  1853年3月5日 - 1911年11月9日）は、アメリカ合衆国のイラストレーター・著述家。後進の育成にも努めた。
Title: ハワード・パイル (Howard Pyle)
Section: 伝記

デラウェア州ウィルミントン出身で、晩年はイタリアのフィレンツェで過ごした。1894年からパイルはドレクセル美術・科学・産業協会（現在のドレクセル大学）でイラストレーションを教え始め、1900年には「ハワード・パイル・イラストレーションアート学校」という彼自身の学校を設立した。ブランデーワイン地方のイラストレーターたちやワイエス家のアーティストたちは後にヘンリー・ピッツによって「ブランデーワイン学校」（ブランデーワイン派）と呼ばれるようになった。パイルの有名な生徒にはオリーブ・ラッシュ、N・C・ワイエス、フランク・スクーノヴァ、エリナー・アボット、エレン・バーナード・トンプソン・パイル、ジェシー・ウィルコックス・スミスなどがいる。1883年に出版され古典となった『ロビン・フッドのゆかいな冒険』は今日でも刊行されているほか、パイルの書物には中世ヨーロッパを舞台にしたものが多く、アーサー王物語の4巻本がその名声を確固たるものにした。1888年にはオリジナル作品『銀のうでのオットー』を著した。また『ハーパーズ・ウィークリー』や『セントニコラス・マガジン』などといった定期刊行物で歴史物や冒険物の挿絵も描いた。パイルの『鉄の男たち』は1954年には『フォルウォスの黒楯』として映画化された。パイルは1910年に壁画の研究のためイタリアのフィレンツェへ渡航し、そこで1911年に腎臓病（ブライト病）のため急逝した。パイルは存命中から広く尊敬されており、現在もなおイラストレーターやファインアーティストたちによって高く評価されている。同世代の画家であったフィンセント・ファン・ゴッホは兄弟に宛てた手紙の中で、パイルの作品のため「感嘆のあまり言葉が出なくなった」と記している。
Title: ハワード・パイル (Howard Pyle)
Section: 主要作品

『ハーパーズ・ウィークリー』やその他の定期刊行物、児童書などでの膨大なイラストレーションに加え、パイルは自身でも多くの本を著しイラストレーションを添えた。『ロビン・フッドのゆかいな冒険』は数多いロビン・フッドの伝説とバラッドのパイルによる蒸留物で、彼が訴求しようとしていた子供の読者たちに適するよう修正されたものである。パイルはバラッド『ロビン・フッドのノッティンガムへの旅』を、賭け金を払わなかった森の住人たち14人をロビンが殺害した話から、盗賊がロビンを脅迫し、うち最初に弓を引いた1人だけを殺害した話に作り変えた。『ロビン・フッドとヘレフォードの司教』のようなロビンが旅行者の持ち物を全て盗む話では3分の1を犠牲者にも残し、3分の1は貧者に分け与える話に改変された。パイルは歴史的な正確性にもバラッド同様それほどの関心を持たなかったが、それでもロビンが和解した王がリチャード獅子心王であったことに史実上矛盾しないよう『ロビン・フッドとキャサリン女王』の王女の名前をアリエノール王女に変更した。実際のところ、この本の話はどれもパイル自身が考え出したものではない。しかしながらパイルは諸々の話を紡ぎ合わせることで1つの統合された物語を作り出した。例えば、カータル・フライアとの冒険は孤立した話ではなく、アラン・ア・デールが恋人エレンと結婚するために僧侶が必要だったのでフライア・タックを連れ戻すために開始された。『ロビン・フッドのジェスト』では試合に勝ったにもかかわらず異邦人であることを理由に殺されようとしていた無名のレスラーを騎士が助け、ロビンはそのための遅刻は許される、良き農民を助ける者はロビンにとって有用な者だと語った。パイルはこのレスラーが『ロビン・フッドと黄金の矢』に登場するドンカスターのデビッドだったことにした。ドンカスターのデビッドやアーサー・ア・ブランドのような、1つのバラッドにしか登場しない多くのキャラクターたちがパイルの小説的な話の処理によってより良く発展させられている。パイルはまた、暗黒時代の盗賊男爵の息子の生涯を描いた物語『銀のうでのオットー』も著した。1887年には1日の24の時間に対応した24の話を集めた『不思議な時計』を書いた。それぞれの話にはその時間に行われる伝統的な家庭の出来事を語ったパイルの娘キャサリンによる詩句が前置きされ、物語は伝統的なヨーロッパの民話に基づいてパイルが書いた。同様の書物に、若い読者のための伝統的なお話からなり、魅力的な挿絵が添えられた『塩胡椒、もしくは若者のための調味料』がある。パイルによる海賊伝説と絵を集めた『カリブ海の海賊』（Howard Pyle's Book of Pirates）がパイルの死後10年を経た1921年に出版された。
Title: ジム・ダイン (Jim Dine)
Section: abstract

ジム・ダイン（Jim Dine, 1935年6月16日 - ）は、アメリカ合衆国のポップアート美術家。ネオダダ運動の1人と見なされることもある。
Title: ジム・ダイン (Jim Dine)
Section: 経歴

オハイオ州シンシナティ生まれ。シンシナティ大学に進み、1957年にはオハイオ大学で美術学士（BFA）を取得した。ダインはその「ハプニング」により最初に美術界の賞賛を得た。クレス・オルデンバーグ、アラン・カプローによって創始され、音楽家ジョン・ケージも連携した「ハプニング」は、ニューヨーク美術界で人気のあった抽象表現主義者の重苦しいムードと完全なコントラストをなす混沌としたパフォーマンスだった。
Title: ジム・ダイン (Jim Dine)
Section: 経歴
Subsection: ポップアートの誕生

1962年、ダインの作品は、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ロバート・ダウド（Robert Dowd）、フィリップ・ヘファートン（Phillip Hefferton）、ジョー・グッド（Joe Goode）、エド・ルシェ、ウェイン・ティーボー（Wayne Thiebaud）の作品とともに、ウォルター・ホップス（Walter Hopps）が主事を務めた歴史的に重要かつ草分けとなるパサディナ美術館での「New Painting of Common Objects」展（New Painting of Common Objects）に出品された。この展覧会は歴史的にアメリカ合衆国で最初のポップアート展覧会の1つと考えられている。社会的不安の時期にこうした美術家たちがアメリカと美術界に衝撃を与え、モダンアートを永遠のもの、つまりポップアートに変える運動をスタートさせた。1960年代初期、ダインは日常生活のアイテムでポップアートを作った。それらは批評家的のみならず商業的な成功ももたらしたが、ダインはそれに満足しなかった。1967年、ダインは美術商ロバート・フレイザー（Robert Fraser）の支援するロンドンに移り、そこで4年かけて自分のアートを発展させた。1971年、ダインはアメリカ合衆国に帰国するといくつかの素描のシリーズに集中した。1980年代には彫刻がダイン作品の中心になった。以降、ダインの作品は人工的なオブジェから自然なものにシフトしていった。ロック・ミュージカル『ヘアー』の作者であるジェームズ・ラド（ジェローム・ラグニと共作）によると、『ヘアー』というタイトルはダインの『Hair』という作品から名付けられたという。1984年、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで、「Jim Dine: Five Themes」というダインの展覧会が催された。1989年にはミネアポリス美術館が「Jim Dine Drawings: 1973-1987」を主宰した。
Title: ジム・ダイン (Jim Dine)
Section: 経歴
Subsection: 2000年以降

2004年、ワシントン・ナショナル・ギャラリーは「Drawings of Jim Dine」という展覧会を催した。2007年夏、ダインはシカゴでパブリックアート展覧会「Cool Globes: Hot Ideas for a Cooler Planet」に参加した。「私にとって素描がすべてだ。なぜなら、それはすべてを知らせる。私の詩さえ知らせる。それが私がすべてを始める方法だ」。
Title: ジム・ダイン (Jim Dine)
Section: 経歴
Subsection: ピノキオ・アート

2008年5月16日、ダインの新作が発表された。スウェーデンのボロースに展示された、『Walking to Borås』という題の、歩くピノキオを描いた9mのブロンズ像である。ダインは前もってピノキオに焦点を絞った商業本、絵画、彫刻を出していた。ダインはこう感じているようだ。「少年になる喋る材木という概念は、美術のメタファーのようなもので、それは究極の錬金術的変身だ」。
Title: ジム・ダイン (Jim Dine)
Section: 読書案内

Chris Bruce, compiler, with an essay by Jim Dine. Extending the Artist's Hand: Contemporary Sculpture from the Walla Walla Foundry. Pullman, Washington: Museum of Art, Washington State University, 2004. ISBN 978-0-9755662-0-6John Coplans, "New Paintings of Common Objects", Artforum, November, 1962. (Illustrations)
Title: キース・スウェット (Keith Sweat)
Section: abstract

キース・スウェット（Keith Sweat、1961年7月22日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州出身のR&B歌手、作曲家、音楽プロデューサー。元GQメンバー。1980年代末にはニュージャックスウィングの楽曲をヒットさせた。
Title: キース・スウェット (Keith Sweat)
Section: 経歴

1980年代末に、非常に斬新だったニュージャックスウィングの先駆者として、活躍した。アルバム及びシングルは、ニュージャックスウィングの元祖テディー・ライリーが音楽制作をおこなった。R&B/ファンク/NJS系のヒットが目立つが、ミディアム／スローの曲も多く、バラード・シンガーの傾向も強い。1975年、14歳から「Jamilah」というバンドのリードシンガーとして音楽活動を開始。バンドはニューヨーク、ニュージャージー、コネチカットの3州を股にかけて活動していた。その後、GQに加入。グループを脱退後はソロに転向し、クラブ・シンガー、スタジオ・エンジニアなどを務めながら、デモテープ製作を行っていた。これらの活動を契機に、プロモーターであるヴィンセント・デイヴィスと接触、彼の主催するプロダクション「Vintertainment」と契約した。1987年11月25日、デビュー・アルバムをエレクトラより発表。シングル「アイ・ウォント・ハー」が1988年にヒットし注目を浴びた。以後、2011年までに27枚のシングルと、15枚のアルバム（ライブ、ベスト、企画盤を含む）を発表している。これらの内、6枚のシングルがアメリカビルボードR&Bチャートで1位を獲得し、アルバム6枚がプラチナ・アルバムとなっている。発表したアルバムは全世界で合計2,500万枚以上を売り上げている。1991年のアルバム『キープ・イット・カミン』はRIAAによって100万枚コピーを認定された。。シンガーとしてだけではなく、オマー・チャンドラー、ドゥルー・ヒル、カット・クロース 、オール・スクール (Ol' Skool)、アイズレー・ブラザーズやシルク(90s)などのプロデュースも担当した 。1992年、活動拠点をニューヨークからジョージア州アトランタに移し、自らのレコードレーベル「Keia Entertainment」を立ち上げる。1997年にはジェラルド・レヴァート、ジョニー・ギルと「LSG」を結成して活躍した（LSGのプロジェクトは2006年のジェラルド・レヴァートの急逝に伴い、自然消滅となった）。1997年には、アメリカン・ミュージック・アワードの最優秀R&B／ソウル男性アーティスト賞を獲得した。
Title: キース・スウェット (Keith Sweat)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『メイク・イット・ラスト・フォーエヴァー』 - Make It Last Forever (1987年)『アイル・ギヴ・オール・マイ・ラヴ・トゥ・ユー』 - I'll Give All My Love to You (1990年)『キープ・イット・カミン』 - Keep It Comin' (1991年)『ゲット・アップ・オン・イット』 - Get Up on It (1994年)『キース・スウェット』 - Keith Sweat (1996年)『スティル・イン・ザ・ゲーム』 - Still in the Game (1998年)『ディドゥント・シー・ミー・カミング』 - Didn't See Me Coming (2000年)『リバース』 - Rebirth (2002年)『ジャスト・ミー』 - Just Me (2008年)『ライディン・ソロ』 - Ridin' Solo (2010年)『ティル・ザ・モーニング』 - Til the Morning (2011年)『ドレス・トゥ・インプレス』 - Dress to Impress (2016年)『プレイング・フォー・キープス』 - Playing for Keeps (2018年)
Title: キース・スウェット (Keith Sweat)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: LSG

『レヴァート、スウェット、ギル』 - Levert.Sweat.Gill (1997年)『LSG2』 - LSG2 (2003年)
Title: キース・スウェット (Keith Sweat)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

"I Want Her" (1987年)"Something Just Ain't Right" (1988年)"Make It Last Forever" (with Jacci McGhee) (1988年)"Don't Stop Your Love" (1988年)"Make You Sweat" (1990年)"Merry Go Round" (1990年)"I'll Give All My Love to You" (1990年)"Your Love - Part 2" (1991年)"Keep It Comin'" (1991年)"Why Me Baby" (featuring LL Cool J) (1992年)"I Wanna Love You Down" (1992年)"How Do You Like It" (featuring Left Eye) (1994年)"When I Give My Love" (1994年)"Get Up On It" (with Kut Klose) (1994年)"Twisted" (featuring Pretty Russ & Kut Klose) (1996年)"Nobody" (featuring Athena Cage) (1996年)"Just a Touch" (1997年)"Come With Me" (featuring Ronald Isley) (1997年)"Come And Get With Me" (featuring Snoop Dogg) (1998年)"I'm Not Ready" (1999年)"I'll Trade (A Million Bucks)" (featuring Lil' Mo) (2000年)"Real Man" (2001年)"One on One" (2002年)"Love U Better" (featuring Keyshia Cole) (2007年)"Suga Suga Suga" (featuring Paisley Bettis) (2008年)"Test Drive" (featuring Joe) (2010年)"Make You Say Ooh" (2011年)"Good Love" (2016年)
Title: オーギュスト・エスコフィエ (Auguste Escoffier)
Section: abstract

ジョルジュ・オーギュスト・エスコフィエ（Georges Auguste Escoffier, 1846年10月28日 - 1935年2月12日）は、フランスのシェフ。レストラン経営と料理考案・レシピ集の著述を通じて、伝統的なフランス料理の大衆化・革新に貢献したことで知られる。現在に至るフランス料理発展の重要なリーダーとして、シェフと食通の間で神格化され、「近代フランス料理の父」とも呼ばれている。エスコフィエが築いた技法の多くは、19世紀フランス料理の創始者として知られるシェフ、アントナン・カレームの技法を基礎としている。エスコフィエの最大の功績は、カレームを基礎としながらも、カレームが築き上げた、精巧で装飾的な意味合いの濃厚な料理を単純化し、調理法を体系化することによって、フランス料理現代化の先鞭をつけたことにある。エスコフィエの改革は料理そのものにとどまらず、シェフという職に、残忍さや酩酊に代わり、規律と節制という気風を持ち込み、シェフ職の社会的地位の向上に貢献したことが功績のひとつに数えられている。また、厨房各々のセクションにシェフ・ド・パルティ（chef de partie、部門シェフ）を置くシステム「ブリガード・ド・キュイジーヌ」を発案、自身の厨房を再編した。かつては一度に全ての料理を供するサービスが主流だったフランス料理に、コースメニューを導入したことでも知られている。なお、エスコフィエの名は料理人に授けられる栄誉称号 「ディシプル・オーギュスト・エスコフィエ」（オーギュスト・エスコフィエの弟子との意）として現在も残っている。
Title: オーギュスト・エスコフィエ (Auguste Escoffier)
Section: 略伝
Subsection: 生い立ち

アルプ＝マリティーム県ヴィルヌーヴ＝ルーベで生まれ、はじめ叔父のもとで工芸家としての修行をしていた。その叔父の死により、13歳で、ニースにある別の叔父が経営するレストランで見習いを始める。
Title: オーギュスト・エスコフィエ (Auguste Escoffier)
Section: 略伝
Subsection: パリへ

1865年、パリのレストラン「ル・プティー・ムーラン・ルージュ」にコミ（調理師）として転職し、1867年にはガルド・マンジェ部門のトップになり、1870年に普仏戦争勃発後、フランス軍に召集され、軍の参謀本部第二部付きのシェフとなった。この間、軍隊で、不十分な素材をいかに調理するかという技術を会得した。軍を退いたあと、いったんはル・プティー・ムーラン・ルージュに戻るが、トレトゥール（仕出し専門店）の著名店や有名レストランを渡り歩いた。エスコフィエは高名になった後も、普仏戦争の従軍体験から政府に缶詰工場建設の提言をしている。
Title: オーギュスト・エスコフィエ (Auguste Escoffier)
Section: 略伝
Subsection: 独立

1878年に、自身が経営するレストラン「フザン・ドレ」（Faisan doré、黄金のキジの意）を開店した。1880年、デルフィーヌ・ダフィと結婚。1884年、エスコフィエ夫妻はモンテカルロに移り、グランド・ホテルの料理長に就任した。
Title: オーギュスト・エスコフィエ (Auguste Escoffier)
Section: 略伝
Subsection: リッツとの出会い

この時代のコート・ダジュールは冬の行楽地だったことから、夏期に厨房を任されていたルツェルンのホテル・ナショナルで、セザール・リッツと出会った。2人は協力することを約束し、エスコフィエは1890年、ロンドンのサヴォイ・ホテルに移籍した。この協力関係は、ローマのグランド・ホテルや世界中に散在するホテル・リッツなど、いくつもの有名ホテルの設立に結実することとなる。サヴォイ・ホテルの料理長に就任したエスコフィエは、現在でも著名な料理をいくつも考案している。例えば、オーストラリアの歌手ネリー・メルバを記念して1893年に作られた「ピーチ・メルバ」というデザートや、食通として知られたイタリアの作曲家ジョアキーノ・ロッシーニを記念して名づけられた「トゥルヌド・ロッシーニ（牛ヒレ肉のロッシーニ風）」などが挙げられる。ところが、1897年、厨房内の膨大な数のワインの紛失や、エスコフィエが手数料をとって個人的に定員外の助手を雇い入れていたことなどが不祥事として表面化し、エスコフィエは責任を取って、リッツとともにサヴォイ・ホテルを辞した。その後、エスコフィエとリッツは、1898年には、パリにホテル・リッツを、その翌年には、ロンドンにカールトン・ホテルをと立て続けにホテルを開業させている。この際に、エスコフィエはレストランに初めてコースメニューを導入している。リッツは1901年に神経衰弱で倒れ、衰えが目立つようになった。エスコフィエはリッツの死後、1919年まで、リッツ・ロンドンやカールトン・ホテルの運営に携わった。この時期、後のベトナムの政治指導者ホー・チ・ミンがカールトン・ホテルの厨房に勤務しており、ペーストリー・シェフの見習いとしてエスコフィエの薫陶を受けている。
Title: オーギュスト・エスコフィエ (Auguste Escoffier)
Section: 略伝
Subsection: 様々な活躍

エスコフィエはリッツのホテルでの活動以外にも様々な分野で活躍し、1903年には初の主著となる『料理の手引き』（Le Guide Culinaire）を出版した。この『料理の手引き』は近代フランス料理の知識と技術の集大成とも言える名著で、5000種類を超える料理のレシピが収録され、エスコフィエの存命中に大幅な改訂が3回行われている（最新版の第4版が出版されたのは1921年）。フランス料理の世界では、この本の重要性はどれほど評価してもし足りないと言われ、出版から100年以上が経った現在もなおフランス料理の基礎を学ぶ上で必須の教科書として用いられている。1906年、エスコフィエは、ドイツのハンブルク＝アメリカ汽船が運航している客船「アメリカ号」の船内レストランの顧問となり、そのためのメニューを考案した。「アメリカ号」の処女航海の前日、ドイツ皇帝ヴィルヘルム2世は船を訪問、エスコフィエの料理を堪能し、「私はドイツ皇帝だが、あなたは料理の皇帝だ」という賛辞を与えたという。
Title: オーギュスト・エスコフィエ (Auguste Escoffier)
Section: 略伝
Subsection: 晩年

1919年までリッツ・ロンドンやカールトン・ホテルの運営に携わった。1920年、レジオンドヌール勲章（シュバリエ、勲爵士）受章者となり、1928年には同勲章のオフィシエ（将校）を受章している。同年に開かれた第1回世界司厨士協会連盟会議では、連盟の初代名誉会長に選出された。1935年、エスコフィエは、妻の死の数週間後に88歳で没した。
Title: オーギュスト・エスコフィエ (Auguste Escoffier)
Section: 略伝
Subsection: エピソード

エスコフィエの身長は160cm未満(エスコフィエ自身は日本人女性の平均身長より低い157cmだった)で、大柄な西洋人男性の中では際立って低かった。その事に強いコンプレックスを抱いていたエスコフィエは、自分の身長を実際よりも高く見せて料理長としての威厳を示すために、従来のコック帽より約30cmも高い帽子をかぶって仕事をするようになった。これが世間の評判となり、フランス料理の世界では料理長が高い帽子をかぶる習慣が広まったというエピソードがある。
Title: オーギュスト・エスコフィエ (Auguste Escoffier)
Section: 参照文献

『読売新聞』2005年6月21日東京朝刊秋田版『読売新聞』2006年7月19日西部朝刊北九州版
Title: オーギュスト・エスコフィエ (Auguste Escoffier)
Section: 関連書籍

オーギュスト・エスコフィエ、角田明訳 「エスコフィエ フランス料理」 柴田書店、ISBN 4388056588 大著オーギュスト・エスコフィエ、大木吉甫訳 「エスコフィエ自伝 フランス料理の完成者」中央公論新社［中公文庫BIBLIO］、2005年 ISBN 4122045444、元版は同朋舎出版、1992年オーギュスト・エスコフィエ、辻静雄編訳 「エスコフィエとともに一年を 料理長の手帖」 木耳社 1980年ミシェル・ガル、金山富美訳 「味覚の巨匠 エスコフィエ」 白水社、2004年ISBN 4560039992辻静雄 「エスコフィエ 偉大なる料理人の生涯」 同朋舎出版、1989年、新版「辻静雄著作集」新潮社全1巻、1995年
Title: ジェニファー・リンチ (Jennifer Lynch)
Section: abstract

ジェニファー・チェンバース・リンチ（Jennifer Chambers Lynch、1968年4月7日 - ）は、アメリカ合衆国・フィラデルフィア出身の映画監督、テレビ監督、脚本家、女優。
Title: ジェニファー・リンチ (Jennifer Lynch)
Section: 略歴

1968年に映画監督デヴィッド・リンチと、当時の配偶者で画家のペギー・リンチの間の娘として生まれる。6歳からTM瞑想（超越瞑想）を行っている。1993年に「ボクシング・ヘレナ」でデビューするが、その前衛的かつ衝撃的な内容と過激な表現が非難の対象となり、第14回ゴールデンラズベリー賞で最低監督賞を受賞した。2007年に発表した「サベイランス」は父の手法などに影響された演出とストーリーが評価される一方、残酷な結末が賛否両論となった。
Title: ジェニファー・リンチ (Jennifer Lynch)
Section: 作品
Subsection: 長編映画

ボクシング・ヘレナ - Boxing Helena （1993年、監督・脚本）サベイランス - SURVEILLANCE （2007年、監督・脚本）※製作総指揮：デヴィッド・リンチスピーシー・オブ・コブラ - Hisss (2009年、監督・脚本)チェインド - chained (2012年、監督・脚本)
Title: ジェニファー・リンチ (Jennifer Lynch)
Section: 作品
Subsection: テレビドラマ

The Trouble with Billy（2013年）Psych（2013年）ウェアハウス13 〜秘密の倉庫 事件ファイル〜（2013年）The Vacation（2013年）Five Directors' Interpretations of Opening Suite（2013年）ファインディング・カーター（2014年）ウォーキング・デッド（2015年）サウス・オブ・ヘル 女エクソシスト（2015年）ティーン・ウルフ（2015年）セカンド・チャンス（2015年）Recovery Road（2016年）Damien（2016年）ウェイワード・パインズ 出口のない街（2016年）ザ・ラストシップ（2016年）アメリカン・ホラー・ストーリー（2016年）ワンス・アポン・ア・タイム（2016年）ハワイファイブオー（2016年）ZOO-暴走地区-（2017年）セイラム（2017年）エレメンタリー ホームズ&ワトソン in NY（2017年）クワンティコ/FBIアカデミーの真実（2017年）クリミナル・マインド FBI行動分析課: Beyond Borders（2017年）Salvation（2017年）ストレイン 沈黙のエクリプス（2017年）
Title: ジェニファー・リンチ (Jennifer Lynch)
Section: 作品
Subsection: PV

シエラ・スワン : Emotional（2014年）
Title: ジェニファー・リンチ (Jennifer Lynch)
Section: 作品
Subsection: CM

David Lynch Signature Cup Coffee: Feel Good（2014年）
Title: ジェニファー・リンチ (Jennifer Lynch)
Section: 作品
Subsection: 出演

イレイザーヘッド - Eraserhead （1976年）
Title: ゲオルク・アグリコラ (Georgius Agricola)
Section: abstract

ゲオルク・アグリーコラ（Georg Agricola、ゲオルギウス・アグリコラ、Georgius Agricola、本名 ゲオルク・バウエル、Georg Pawer、1494年3月24日 - 1555年11月21日）は、ドイツの鉱山学者・鉱物学者・人文学者・医者。「鉱山学の父」として知られる。彼の本名であるバウエル Bauer は「農夫」の意味であり、Agricola はそのラテン語名。探鉱術や冶金術、鉱床、鉱脈、断層などに関する記述がある。多くの鉱物についての記述もある。鉱山書を出版する前彼は『化石の本性について』、という本も書いており、化石を生物の遺物としていたり、鉱物の肉眼鑑定で今日も行われている諸特徴を記載して後世に基準を与えている。代表作は1533年頃から編集され1550年に完成した全12巻からラテン語で構成される『デ・レ・メタリカ（De re metallica）』である。実際に鉱山で働く人々の経験や発見、発明を科学の言葉に持ってきた、ひとつの新しい体系を創出したアグリーコラは、そのように自然や実業に密着していたため、錬金術など頭から否定し、軽蔑していた。
Title: ゲオルク・アグリコラ (Georgius Agricola)
Section: 生涯

1494年3月24日、ドイツのザクセンのグラウハウ（en:Glauchau）に生まれたものの、幼少期についてはよく分かっていない。ツヴィッカウのラテン語学校で学び、20歳でライプツィヒ大学に入り、ギリシア語を学んだ。1518年、ツヴィッカウでギリシア語教師になるが、後にライプツィヒ大学の講師となる。アグリコラが30歳の時にイタリアへ留学しパドヴァ、ヴェネツィア、ボローニャの大学で医学、化学、言語学を学んだ。また、ヴェネツィアで印刷業の父と称されるアルドゥス・マヌティウスを知る。印刷技術を学ぶためにミラノにあるガラス工場にも訪れた。1527年から1531年にかけてイタリアより帰国途中、ボヘミアのヨアヒムスタールの医者となり、ヨアヒムスタールで鉱山学を研究した。1530年に鉱山学に関する『ベルマヌス』を著した。1531年から1535年頃、ケムニッツに移住し、研究を続ける。1533年よりアグリコラの代表作である『デ・レ・メタリカ』を著しはじめる。1546年にはケムニッツの市長に任命された。しかし、 1555年11月21日にドイツ農民戦争や宗教改革に押され、キリスト教徒との論争の最中に脳卒中で倒れ、死亡したとされる。
Title: ゲオルク・アグリコラ (Georgius Agricola)
Section: デ・レ・メタリカ

全12巻から成り立ち、アグリーコラがヨアヒムスタールで1533年から1550年にかけて著した書物で日本語訳では『金属について』である。初版はバーゼルでアグリーコラの死亡より4か月目に刊行された。第1巻は学問、第2巻は鉱山師の心得や採鉱、第3巻は鉱脈や亀裂、層について、第4巻は測量方法や鉱山師に関するもので、第5巻も測量に関するもので、第6巻は採掘道具や機械について、第7巻は鉱石について、第8巻は鉱石の砕き方や焙焼方法、第9巻は鉱石の融解方法、第10巻は貴金属と卑金属を分離する手段について、第11巻は金、銀、銅、鉄を分離する手段で、そして第12巻は塩、ミョウバン、硫黄やガラスの製法に関するものである。日本では三枝博音の翻訳が刊行されている。
Title: ゲオルク・アグリコラ (Georgius Agricola)
Section: ゲオルク・アグリーコラ・メダル

ドイツ鉱物学会（Deutsche Mineralogische Gesellschaft; 略称: DMG）は非鉄金属の分野の金属学、鉱山学の分野の業績に授与するゲオルク・アグリーコラ・メダル (Georg-Agricola-Medaille) を創設した。