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Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: 来歴・人物
Subsection: 1964–1967: キャリアの始まりと母性

ミッチェルは週末に大学や地元のホテルでフォークミュージシャンとして演奏を続けた。この頃、彼女はカルガリーの喫茶店「ディプレッション・コーヒーハウス」で週15ドルの仕事をし、「マイナーキーで長い悲劇的な歌を歌っていた」。オープンマイクのフォークソングイベントで歌い、カルガリーの地元のテレビやラジオ番組に出演した。1964年、20歳のときに母親にトロントでフォークシンガーになるつもりであると伝え、カナダ西部を初めて出て、オンタリオのある東に向かった。ミッチェルは3日間列車に揺られ、そこで初めての曲 "Day After Day" を書いた。マリポサ・フォークフェスティバルに立ち寄り、サスカチュワン州生まれのクリーのフォークシンガー、バフィー・セント・メリーにインスピレーションを得た。1年後、ミッチェルも大勢の聴衆の前での初めてギグとしてマリポサで演奏し、数年後、セント・メリー自身がミッチェルの作品をカバーした。ミュージシャン組合の組合費に必要な200ドルを工面できなかったミッチェルはトロント・ヨークビル地区のハーフビートとビレッジコーナーで数回のギグをマネージメントしたが、彼女はほとんど「教会の地下室とYMCAミーティングホール」で組合以外のギグで演奏していた。主要な民俗クラブから拒否され、彼女は「ダウンタウンのデパートの婦人服売り場で家賃を払うために働いた」間、路上演奏を行っていた。この時期、ミッチェルは詩人デューク・レッドバードの真向かいの下宿に住んでいた。知名度があまりないまま、ミッチェルは各都市のフォーク・シーンがフォーク・ミュージックの平等主義的な理想に反して、ベテラン演奏家に（曲を書いていないにもかかわらず）自分たちの代表曲を演奏する独占的な権利を与えている傾向があることにも気付き始めた。彼女は自分の最高の伝統的な素材がすでに他の歌手の所有物であることに気付き、それがもう演奏できないことに気付いた。ミッチェルは「街にやって来ても、それは歌えない、歌えないと言われるだけだ」と語った。彼女は自分の曲を書くことを決意した。1964年の終わりに、ミッチェルはカルガリーの元ボーイフレンドであるブラッド・マクマスによって妊娠させられていることに気が付いた。彼女は後に「（彼は）妊娠三か月で無一文の私を屋根裏部屋に置き去りにし、冬が来るのに暖房は暖炉だけだった。前の冬の居住者が燃料にしたので、手すりの支柱には隙間があった」と書いている。1965年2月、ケリー・デール・アンダーソンを出産。養う余裕がなかったため、彼女を養子縁組に出した。ミッチェルは1960年代に演奏し、1971年のアルバム『ブルー』に収録された「リトル・グリーン」など、いくつかの曲の中でこの経験について言及しているが、ミッチェルのキャリアのほとんどの間、この経験は非公開のままだった。1982年のアルバム『ワイルド・シングス・ラン・ファスト』に収録された「チャイニーズ・カフェ」では、ミッチェルは「あなたの子供たちはまっすぐやって来る/私の子供は見知らぬ人/私は彼女を産んだ/しかし私は彼女を育てられなかった」と歌った。当時、これらの歌詞はあまり注目されなかった。ミッチェルの娘の存在は、1960年代のミッチェルの美術学校時代のルームメートがタブロイド誌に養子縁組の物語を売った1993年まで公に知られていなかった。その頃には、キラレン・ギブと名付けられたミッチェルの娘は、すでに生物学的な両親の捜索を始めていた。ミッチェルと彼女の娘は1997年に会った。再会後、ミッチェルはソングライティングへの興味を失ったと語っており、後に娘の誕生とその世話をすることができなかったことが、ソングライティングのインスピレーションが本当に始まった瞬間であると特定している。1965年4月下旬、ジョニは初めてカナダを離れ、ニューヨーク生まれのアメリカ人フォークシンガー、チャールズ・スコット"チャック"・ミッチェルと共にアメリカに渡り、そこで2人は一緒に音楽活動を始めた。21歳のジョニは、1965年6月に故郷で正式な式でチャックと結婚し、彼の姓を名乗った。「私は自分のドレスとブライドメイドのドレスを作りました。私たちはお金がありませんでした……私はヒナギクを振りかざして、バージンロードを歩いた」。デトロイトのキャス・コリドーにあるヴェローナのアパートに住んでいたチャックとジョニは、シックスマイル・ロード近くのリヴァノワのチェス・メイト、ウェイン州立大学近くのアルコーヴ・バー、デトロイト・マーシー大学のキャンパス内にあるレストラン、ラースケラー、サウスフィールドのレイヴン・ギャラリーなど、地域のコーヒー・ハウスで定期的に演奏をしていた。彼女はデトロイトでミュージシャン仲間のエリック・アンダーセンから教わった変則ギター・チューニングで弾き語りや作曲を始めた。オスカーブランドは1965年と1966年にCBCテレビの彼の番組 Let's Sing Out で何度か彼女を特集した。1967年初頭にジョニとチャック・ミッチェルの結婚とパートナーシップは解消され、ジョニはソロ・アーティストとして音楽の道を歩むためにニューヨークに移り住んだ。フィラデルフィア、ボストン、ノースカロライナ州フォートブラッグを含む東海岸のあちこちの会場で演奏した。コーヒーハウスやフォーク・クラブなどで頻繁に演奏していた彼女は、この頃になると独自の楽曲を制作し、独自のソングライティングと革新的なギター・スタイルで知られるようになった。
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: 来歴・人物
Subsection: 1968–1969: 躍進

フォークシンガーのトム・ラッシュはトロントでミッチェルと出会い、彼女のソングライティング能力に感銘を受けた。ラッシュは「Urge for Going」を有名なフォークアーティストのジュディ・コリンズのもとに届けたが、その時点ではコリンズは興味を示さなかったのでラッシュ自身がレコーディングした。カントリーシンガーのジョージ・ハミルトン四世はラッシュの演奏を聴いてカントリーバージョンを録音してヒットさせた。初期のミッチェルの曲を録音したほかのアーティストとしてはバフィ・セントメリー（「サークル・ゲーム」）、デイヴ・ヴァン・ロンク（「青春の光と影」）、そしてついにはジュディ・コリンズ（トップ10ヒットとなった「青春の光と影」と、「マイケル・フロム・マウンテンズ」で、どちらも1967年のアルバム Wildflowers に収録）などがある。コリンズはまたミッチェル自身のの初期の商業的成功を覆い隠してしまった「チェルシーの朝」もカバーしている。ミッチェルがフロリダ州マイアミのココナッツ・グローヴのクラブ、ガスライト・サウスで演奏している時に、デヴィッド・クロスビーが入ってきて、たちどころに彼女の能力とアーティストとしての魅力に打ちのめされた。クロスビーはミッチェルをロサンゼルスに連れ帰り、彼女と、彼女の曲を友人たちに紹介した。すぐにミッチェルはバフィ・セント・メリーに促されてグリニッチヴィレッジのコーヒーハウスで彼女の演奏を初めて見たエリオット・ロバーツのマネージメントを受けることになった。ロバーツはデヴィッド・ゲフィンとの密接なビジネス関係を持っていた。ロバーツとゲフィンはミッチェルのキャリアにおいて重要な影響力を持っていた。ついにはミッチェルはタレントスカウトのアンディ・ウィッカムによってワーナーが出資していたリプリーズ・レコードと契約を結んだ。クロスビーはミッチェルが当時のフォークロックのオーバーダブなしでソロのアコースティックアルバムを録音できるようにリプライズを説得し、1968年3月、彼の影響力がプロデューサーの信頼をもたらすことで、リプリーズからデビューアルバム、『ジョニ・ミッチェル』がリリースされた。ミッチェルはLPのプロモーションとして着実にツアーをこなした。このツアーは、1969年4月にリリースされたミッチェルのセカンドアルバム『青春の光と影』に対する期待を高まらせた。このアルバムにはすでに他のアーティストによってレコーディングされたり演奏されたりしていた「チェルシーの朝」、「青春の光と影」、「ティン・エンジェル」と言った楽曲の彼女自身のバージョンが含まれている。『青春の光と影』のカバーの自画像を含む2枚のLPのジャケットはミッチェルによってデザインされ、描かれており、絵画と音楽の混合はミッチェルのキャリアを通して続けられた。
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: 来歴・人物
Subsection: 1970 -

1970年、3枚目のアルバム『レディズ・オブ・ザ・キャニオン』を発表。映画『いちご白書』の主題歌としてバフィ・セント・メリーに歌われた「サークル・ゲーム」のセルフ・カバー、CSN&Yのバージョンで知られる「ウッドストック」、環境問題を題材にした「ビッグ・イエロー・タクシー」などを収録。同アルバムが全英8位を記録してからは、イギリスでも安定した人気を保つようになる。1971年のアルバム『ブルー』は名盤として評価が高く、『ローリング・ストーン』誌が選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」（2012年版）において女性ソロ・アーティストとしては最高位の30位にランクされた。1972年、リプリーズ・レコードからアサイラム・レコードに移籍。同年11月、アルバム『バラにおくる』を発表。シングルカットされた「恋するラジオ」がヒット。1974年1月に発表されたアルバム『コート・アンド・スパーク』はアメリカのアルバムチャートで2位、カナダのアルバムチャートで1位を記録した。同アルバムからシングルカットされた「ヘルプ・ミー」は全米7位、「パリの自由人」は全米22位を記録した。1975年のローリング・サンダー・レヴューに参加。1976年11月、アルバム『逃避行』を発表。レコーディング時にジャコ・パストリアスと出会う。1970年代後半には、パストリアスのほかハービー・ハンコックやラリー・カールトン、ウェイン・ショーター、マイケル・ブレッカー、パット・メセニーなどのジャズ、クロスオーバー系のミュージシャンと多く共演した。1982年、アルバム『ワイルド・シングス・ラン・ファースト』のレコーディングに参加したベーシストのラリー・クライン（Larry Klein）と結婚。1983年に唯一の単独日本公演を行っている。1994年、クラインと離婚。2007年、ハービー・ハンコックがミッチェルに捧げたアルバム『リヴァー〜ジョニ・ミッチェルへのオマージュ』で、ミッチェル本人も「ティー・リーフの予言」でゲスト・ボーカリストとして参加。同アルバムはグラミー賞最優秀アルバム賞を獲得した。音楽だけでなく、多彩な芸術家として写真や絵画など多方面で活動しており、自らCDジャケットをデザインしたアルバムがグラミー賞のベスト・アルバム・パッケージ部門を受賞したほか、個展などでもその才能を遺憾なく発揮している。近年はモルジェロンズ病という難病を患い、闘病中という。2022年7月24日、ニューポート・フォーク・フェスティバルにサプライズ出演。フルセットでのコンサートは20年ぶり。
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: ディスコグラフィ

（順位はアメリカでのチャート・Billboard 200最高位）
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

1968年『ジョニ・ミッチェル』 - Song to a Seagull (Reprise) - 189位1969年『青春の光と影』 - Clouds (Reprise) - 31位1970年『レディズ・オブ・ザ・キャニオン』 - Ladies of the Canyon (Reprise) - 27位1971年『ブルー』 - Blue (Reprise) - 15位1972年『バラにおくる』 - For the Roses (Asylum) - 11位1974年『コート・アンド・スパーク』 - Court and Spark (Asylum) - 2位1974年『マイルズ・オブ・アイルズ』 - Miles of Aisles (live) (Asylum) - 2位1975年『夏草の誘い』 - The Hissing of Summer Lawns (Asylum) - 4位1976年『逃避行』 - Hejira (Asylum) - 13位1977年『ドンファンのじゃじゃ馬娘』 - Don Juan's Reckless Daughter (Asylum) - 25位1979年『ミンガス』 - Mingus (Asylum) - 17位1980年『シャドウズ・アンド・ライト』 - Shadows and Light (live) (Asylum) - 38位1982年『ワイルド・シングス・ラン・ファスト』 - Wild Things Run Fast (Geffen) - 25位1985年『ドッグ・イート・ドッグ』 - Dog Eat Dog (Geffen) - 63位1988年『レインストームとチョークの痕』 - Chalk Mark in a Rainstorm (Geffen) - 45位1991年『ナイト・ライド・ホーム』 - Night Ride Home (Geffen) - 41位1994年『風のインディゴ』 - Turbulent Indigo (Reprise) - 47位1998年『テイミング・ザ・タイガー』 - Taming the Tiger (Reprise) - 75位2000年『ある愛の考察～青春の光と影』 - Both Sides Now (Reprise) - 66位2002年『トラヴェローグ』 - Travelogue (Nonesuch) -2007年『シャイン』 - Shine (Hear Music) - 14位
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

1972年The World of Joni Mitchell (オーストラリア及びニュージーランドのみ)1996年『永遠の愛の歌/ジョニ・ミッチェル・ベスト』 - Hits - 161位1996年『永遠の愛の歌/ジョニ・ミッチェル・ベスト2』 - Misses2003年The Complete Geffen Recordings (1982-1991年作品のCD4枚組ボックス)2004年The Beginning of Survival2004年『ドリームランド』 - Dreamland - 177位2004年Starbucks Artist's Choice2005年Songs of a Prairie Girl(リマスター盤)2009年『アムチトカ』 - Amchitka: The 1970 Concert That Launched Greenpeace
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

1968年巷の夜 - Night in the City1970年ビッグ・イエロー・タクシー - Big Yellow Taxi - 67位1971年ケアリー - Carey - 93位1971年カリフォルニア - California1972年恋するラジオ - You Turn Me On, I'm a Radio - 25位1974年ヘルプ・ミー - Help Me - 7位1974年パリの自由人 - Free Man in Paris - 22位1974年ビッグ・イエロー・タクシー - Big Yellow Taxi (live) - 24位1975年フランスの恋人たち - In France They Kiss on Main Street - 66位1976年コヨーテ - Coyote1978年ジェリコ - Jericho1979年デ・モインのおしゃれ賭博師 - The Dry Cleaner from Des Moines1980年ホワイ・ドゥー・フールズ・フォール・イン・ラヴ - Why Do Fools Fall In Love1982年Chinese Cafe/Unchained Melody1982年(You're So Square) Baby, I Don't Care - 47位1985年Good Friends - 85位1988年My Secret Place1988年Snakes and Ladders - 32位1991年Come in from the Cold1994年How Do You Stop1996年Big Yellow Taxi (リミックス) - 39位 (ダンスチャート)
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映像作品

1980年『シャドウズ・アンド・ライト』 - Shadows and Light1995年Refuge of the Roads1999年Painting with Words and Music2003年Woman of Heart and Mind: A Life Story2018年『ワイト島のジョニ・ミッチェル 1970（ライヴ＆ドキュメンタリー）』 - Both Sides Now - Live at The Isle of Wight Festival 1970
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: その他

「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第72位、2011年の改訂版では第75位。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第42位。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第62位。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第36位。1997年にロックの殿堂入り。1969年から2007年にかけて、グラミー賞を9回受賞している。
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: 日本公演

1976年 4月10日,17日,18日中野サンプラザ→中止1983年 東京、大阪、名古屋、福岡1994年 東大寺 あおによしコンサート
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: オープン・チューニング

多彩なギターのオープン・チューニングを駆使することで知られ、比較的に知られているオープンG・オープンDから、他で聴くことのない変則的なものまで60種類（カポタスト使用を別にカウントすると80種類）を超えるチューニングを使用する。ノーマルなチューニングと違う響きが得られるため、楽曲の趣きを決定づける要素になる場合がある（「青春の光と影」、「ビッグ・イエロー・タクシー」、「ヘルプ・ミー」等）。デビュー以来の創作活動を通して独自性を持続しており、弾き語りのオープン・チューニングにおいて無二の存在である。チューニングを直感的に理解するために、通常の各弦音程表示の代わりに、自ら考えた表記を使用する。この方法は、初めに６弦(最低弦)の音程を表記、以降は隣弦までの音程を相対するフレット数で表示する。例：ノーマルなチューニング(EADGBE) →E55545 ／ オープンD(DADF#AD) →D75435 と表記される。これにより、各チューニングの類似性が明らかになり、カポタストの使用判断・チューニング変更作業を容易にする。
Title: ジョニ・ミッチェル (Joni Mitchell)
Section: オープン・チューニング
Subsection: 代表的な曲で使用されたチューニング例

( )内はジョニ・ミッチェル考案の表記法「青春の光と影」『青春の光と影』(1969年) - DADF#AD (D75435)カポ4フレット「ビッグ・イエロー・タクシー」『レディズ・オブ・ザ・キャニオン』(1970年) - DADF#AD (D75435)カポ2フレット「サークル・ゲーム」『レディズ・オブ・ザ・キャニオン』(1970年) - DGDGBD (D57543)カポ4フレット「ヘルプ・ミー」『コート・アンド・スパーク』(1974年) - CGEEBE (C79075)「フランスの恋人たち」『夏草の誘い』(1975年) - EBF#ABE (E77325) カポ2フレット「コヨーテ」『逃避行』(1976年) - CGDFCE (C77374)「ブルー・モーテル・ルーム」『逃避行』(1976年) - CGDFAD (C77345)「God Must Be A Boogie Man」『ミンガス』(1979年) - CGDEGC (C77235)
Title: ヒュー・グラント (Hugh Grant)
Section: abstract

ヒュー・グラント（Hugh Grant, 本名：Hugh John Mungo Grant, 1960年9月9日 - ）は、イギリスの俳優。ロンドン出身。90年代以降『ノッティングヒルの恋人』や『ブリジット・ジョーンズの日記』など多数のロマンティック・コメディ映画に主演。同じくロマコメ映画でヒットを飛ばしていたメグ・ライアン（「ロマンティック・コメディの女王」）に対して、「ロマンティック・コメディの帝王」と呼ばれた。
Title: ヒュー・グラント (Hugh Grant)
Section: プロフィール
Subsection: デビュー

オックスフォード大学で英文学を専攻し、大学在学中、オックスフォードの映画協会が製作した半ばキャンペーン・ムービーの色あいの濃い『オックスフォード・ラブ』に出演。これが契機となり俳優としてのキャリアをスタートさせた。卒業後は友人と劇団を設立。ヨーロッパを拠点にTVなどにも手を広げたが、1987年の『モーリス』のヒットによってヴェネツィア国際映画祭 男優賞をジェームズ・ウィルビーとともに受賞し世界的に知られるようになった。1994年、『フォー・ウェディング』がイギリス、アメリカで予想外の大ヒットをし、ゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)と英国アカデミー賞 主演男優賞を受賞。一躍人気俳優となりアメリカ映画界にも迎えられるようになる。以後、『ノッティングヒルの恋人』、『ブリジット・ジョーンズの日記』などコンスタントにヒットを飛ばす。2006年、セザール賞名誉賞を受賞。
Title: ヒュー・グラント (Hugh Grant)
Section: プロフィール
Subsection: 私生活

私生活では1995年、滞在先のアメリカにおいて売春婦（Divine Brown）と公道に停めた車の中で猥褻行為に及んでいたことから逮捕される。恋人エリザベス・ハーレイとの破局説も流布されたが、後年、ハーレイと映画プロダクションを設立。2000年代に入っても主演作が年1～2本というコンスタントなペースで活躍を続けている。フラムのサポーターとしても知られる。2000年にハーレイと破局。しかし友人関係は途切れることはなく、2002年にハーレイが長男ダミアンを出産すると、ダミアンのカトリックの洗礼式に代父として出席した。クリケット選手イムラン・カーンの元妻で億万長者であったジェームズ・ゴールドスミスの娘のイギリスユニセフ大使ジェマイマ・ゴールドスミスと交際し、婚約したという噂もあったが、2007年2月に代理人が関係が終了したとの報道を追認した。2007年4月、グラントは近所に住むエリザベス・ハーレイの写真を撮ろうとした写真家のIan Whittakerに暴行を加えた容疑で逮捕されたが、7月2日に証拠不十分と状況を考慮し無罪となった。2011年、第1子が生まれたことが分かったが、母親が誰かは公表されなかった。後に中国系女優のティンラン・ホンと判明し、子供の名前は「大きな幸せ」という意味の中国名を持つ事をトークバラエティーで明かしている。ティンランとの間には子供が2人（タビサとフェリックス）いる一方、スウェーデン人のテレビプロデューサーであるアナ・エリザベット・エーベルシュタインが、ティンランとの第2子・フェリックスが誕生する3ヶ月前の2012年9月にヒューの息子を出産しており、2011年から2012年の間に合わせて3人の子供が生まれている。これらの3子の出生時点で2人とは婚姻関係にない。ティンランとは破局しているが、交流はあるという。2015年にアナとの間に2人にとっての第2子、ヒューにとっては第4子を授かる。2018年5月25日、アナ・エリザベット・エーベルシュタインと結婚したことが報じられた。
Title: ヒュー・グラント (Hugh Grant)
Section: プロフィール
Subsection: パニック障害

『ラブソングができるまで』撮影中、パニック障害と診断され、精神安定剤を服用しながら撮影を終える。『噂のモーガン夫妻』撮影前、医師に相談した結果、撮影中は初期症状のみで撮影を終える。
Title: ヒュー・グラント (Hugh Grant)
Section: 日本語吹き替え

『恋するための3つのルール』で森田順平が起用されたことがきっかけで、以降は森田が専属（フィックス）で大半の作品で吹き替えを務めている。このほかにも、宮本充、井上純一、井上和彦、井上倫宏、大塚芳忠、関俊彦なども声を当てている。
Title: ベティ・ホワイト (Betty White)
Section: abstract

ベティ・マリオン・ホワイト（Betty Marion White, 1922年1月17日 - 2021年12月31日）は、アメリカ合衆国の女優。ゴールデン・ガールズのローズ・ナイランドで知られる。エミー賞を7回受賞している。
Title: ベティ・ホワイト (Betty White)
Section: 人物

ベティ・ホワイトは1922年1月17日イリノイ州オークパークにて誕生した。母は主婦、父は第一次世界大戦の退役軍人で旅回りのセールスマン兼電気技師。母はギリシャ人・イングランド人・ウェールズ人の血を、父はデンマーク人とイングランド人の血をひき、両親とも母はカナダ人である。大恐慌の際、ホワイト一家はロサンゼルスに移り、ベティはホーレス・マン高校(en:Horace Mann School)から同州ビバリーヒルズにあるビバリーヒルズ高校(en:Beverly Hills High School)へ転校、卒業の3か月後に俳優の道へ進んだ。1952年にテレビ番組制作会社を設立、エミー賞コメディー部門主演女優賞を受けた「Life With Elizabeth」はプロデューサーとしても初の番組であった。自らの名前を冠した番組の主演と制作者を兼ねる女性の先例として、他にガートルード・バーグ (Gertrude Berg) がある。この受賞ならびに女性初のシットコム制作者だったことにより、1955年、ハリウッド名誉市長に選ばれている。2021年12月31日、自宅にて死去。99歳没。存命中はTVキャリア最長女性エンターテイナーのギネス世界記録保持者であった。因みに男性としてはブルース・フォーサイスがギネス世界記録であった。
Title: ベティ・ホワイト (Betty White)
Section: 人物
Subsection: クイズの女王

テレビのクイズ番組にレギュラー出演を重ねて1950年代から60年代の「クイズの女王」(First Lady of Game Shows)と呼ばれ、また1983年に選ばれたデイタイム・エミー賞部門賞は初の女性司会者の受賞だった。PasswordWhat's My LineTo Tell the TruthMatch GameThe $25,000 PyramidJust Men! - エミー賞(1983年)
Title: ベティ・ホワイト (Betty White)
Section: 受賞歴

ホワイトはこれまでグラミー賞に加えて8つのエミー賞と3つのアメリカン・コメディ・アワード (生涯の功績をたたえる1990年の功労賞「Lifetime Achievement Award」他)、3つの映画俳優組合賞、またテレビ番組視聴者賞を2回受けてきた。1995年にはテレビの殿堂入りを果たし、同年ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が授けられ、位置は夫アレン・ルーデンの星のそばである（ハリウッド大通り6747番）。エミー賞受賞歴1952 - 主演女優賞 (コメディ部門) - Life With Elizabeth1975 - 助演女優賞 - The Mary Tyler Moore Show1976 - 助演女優賞  - The Mary Tyler Moore Show1983 - デイタイム・エミー賞ゲーム番組司会者賞 - Just Men!1986 - 主演女優賞 (コメディ部門) - en:The Golden Girls1996 - ゲスト女優賞(コメディ・シリーズ) - The John Larroquette Show2010 - ゲスト女優賞(コメディ・シリーズ）- 「サタデー・ナイト・ライブ」司会に対して全米映画俳優組合賞2009 - 生涯功労賞グラミー賞2011 (第54回) - 最優秀スポークン・ワード・アルバム賞 - 自著『If You Ask Me (And Of Course You Won't)』に対して
Title: ベティ・ホワイト (Betty White)
Section: 著作

Betty White's Pet-Love: How Pets Take Care of Us (1983) (Thomas J. Watsonとの共著)Betty White In Person (1987)The Leading Lady: Dinah's Story (1991) ( Tom Sullivanとの共著)Here We Go Again: My Life In Television (1995,  2010年にペーパーバック版が再発行)If You Ask Me:(And of Course You Won't) (2011)
Title: ベティ・ホワイト (Betty White)
Section: 参考書籍

Tucker, David C. The Women Who Made Television Funny: Ten Stars of 1950s Sitcoms. Jefferson, NC: McFarland, 2007.Armstrong, Jennifer (2021). When women invented television: the untold story of the female powerhouses who pioneered the way we watch today. New York: Harper, an imprint of HarperCollinsPublishers. ISBN 978-0-06-297330-6. OCLC 1241185819
Title: ビリー・ホリデイ (Billie Holiday)
Section: abstract

ビリー・ホリデイ（Billie Holiday) ことエレオノーラ・フェイガン（Eleanora Fagan, 1915年4月7日 - 1959年7月17日）は、アメリカ合衆国のジャズ歌手。「レディ・デイ」の呼称で知られ、サラ・ヴォーンやエラ・フィッツジェラルドと並んで、女性ジャズ・ヴォーカリスト御三家の1人に数えられる。彼女はその生涯を通して、人種差別や薬物依存症、アルコール依存症との闘いなどの壮絶な人生を送った。彼女の存在は、ジャニス・ジョプリンをはじめとする多くのミュージシャンに影響を与えた。彼女の生涯に於いて代表的なレパートリーであった「奇妙な果実 (Strange Fruit)」や「神よめぐみを (God Bless' the Child)」、「I Love You, Porgy」、「Fine and Mellow」などは、後年に多くのミュージシャンに取り上げられるジャズ・ボーカルの古典となった。彼女の死から約40年後の2000年にはロックの殿堂入りを果たした。また2003年には、「Qの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第12位に選出された。
Title: ビリー・ホリデイ (Billie Holiday)
Section: 生涯
Subsection: 幼少期

ホリデイことエレオノーラ・フェイガンは1915年にアメリカ合衆国のフィラデルフィアで、母サラ・ジュリア・セイディー・フェイガン（当時19歳）と父クラレンス・ホリデイ（同17歳）の元に産まれた。『奇妙な果実 -ビリー・ホリデイ自伝』によると、ビリーはこの本の中で15歳の父と13歳の母という、子どものような二人が結婚し、自分はその間に生まれたと語っているが、後のジャーナリストたちの調査によれば、実際はクラレンスとセイディは結婚しなかったばかりか、クラレンスは生まれたエレオノーラを認知すらしようとしなかったという。父クラレンスはジャズ・ギタリストであり、夜はナイトクラブで演奏、昼は街頭を流して生活をしていた。そのためエレオノーラは幼少期を母子家庭のもと、メリーランド州ボルチモアのアッパー・フェルズ・ポイント地区で育てられた。しかしセイディーにとっても娘の面倒を見る時間は無く、結果ホリデイの世話は母の親族に委ねられるようになる。セイディーはボルチモアで次々と職を変え、その合間を縫ってニューヨークを訪れては売春を重ねていた。親族の家を転々として生活していたエレオノーラにとっても、日々の生活は楽ではなく、従姉アイダの暴力に耐えなければならなかった。またある日、自分を腕に抱いて昼寝させていた曾祖母がそのまま死亡してしまい、死後硬直した曾祖母の腕で首を絞められて目覚めパニックを起こしたことで心的外傷後ストレス障害を発症し、何週間もの間無言症を患うことになった。やがて学校へ全く通わなくなったエレオノーラは、1925年1月25日に少年裁判所へ引き出され、裁判官より「然るべき保護者のいない未成年」であると断定された。その結果、ボルティモアの黒人専用のカトリックの女子専用寄宿学校「良き羊飼いの家」（House of Good Shepherd for Colored Girls）へ預けられた。同年3月19日、エレオノーラはエドワード・V・キャサリー神父より洗礼を受けた。1925年10月25日、セイディーは仮釈放の身となったエレオノーラを手元に引き取った。しかし、セイディーは相変わらず外泊が多く、そんなある夜エレオノーラは近所の男性に強姦されてしまう。イギリスの音楽ジャーナリストのスチュアート・ニコルソンが著したノンフィクション書『ビリー・ホリディ―音楽と生涯』によると、それは1926年のクリスマス・イブのことだった。エレオノーラはすぐに医師の診察を受け、男性は有罪となったものの、親の保護と養育が充分ではないと判断されたエレオノーラは、1925年に補導されたときと同様、「良き羊飼いの家」に再送致された。同施設では1927年2月まで生活した。1928年にはセイディは再びエレオノーラを取り戻し、共にニューヨークへと移住した。母は娘を売春宿に預けて再び売春を始めた。1929年には母と共に、エレオノーラまでが売春の容疑で逮捕、留置されたという記録が存在する。やがてエレオノーラは、禁酒法時代のハーレムの真ん中で、非合法のナイトクラブに出入りするようになった。それ以降様々なクラブで仕事をするようになったエレオノーラは、ハーレムの有名なジャズクラブ「ポッズ&ジェリーズ」でも歌い始めるようになった。この頃父のクラレンスはフレッチャー・ヘンダーソン楽団で演奏しており、彼女は父親との再会を果たしていた。そんな中、15歳のある日彼女はサックス奏者のケニス・ホーロン（ケネス・ホラン）と出会い、彼と共にクイーンズとブルックリンで最初の契約を手に入れる。幼い頃自分に会いに来た父が、男性のような外見の彼女をからかって「ビル」と呼んでいたことを覚えていた彼女は、そのニックネームに父の姓をつけた「ビリー・ホリデイ」を芸名に決めた。
Title: ビリー・ホリデイ (Billie Holiday)
Section: 生涯
Subsection: 活動初期

活動初期にはケネス・ホランと共に、ハーレムにあるいくつかのクラブを一緒に回り、やがてコンビを組むまでになった。ホリデイはそれらのクラブでチップを得ることで満足し、「Trav'lin' All Alone」や「Them There Eyes」を歌うようになった頃にはそこそこの蓄えができていた。1933年、コロムビアレコードのプロデューサー・ジョン・ハモンドが、クラブ「モネッツ」で穴埋めを務めていたビリーの歌を偶然耳に留め、その才能を見出す。彼は早速コロムビアのスタジオに彼女を呼び、既に契約を交わしていたもう一人の若いミュージシャン、クラリネット奏者ベニー・グッドマンとのセッションを企画する。この日、18歳の彼女は「Your Mother's Son-in-Law」と「Riffin' the Scotch」を唄い35ドルを受け取る。翌年、若い才能を求めて人々が集まることで知られるアポロ・シアターで、彼女はケネス・ホランと共演。しかしそれからしばらく経ち、ケネスが既婚者であったこともあり、二人は別れる。ホリデイは将来性のある様々なミュージシャンと出会う機会に恵まれたが、その中にはフレッチャー・ヘンダーソン楽団の看板スターであったレスター・ヤングもいた。ビリーとこのサックス奏者はすぐに意気投合する。レスターはビリーのことを「レディ・デイ」と呼び、ビリーは彼を「サックス奏者の代表」という意味で「プレジデント」、時には略して「プレズ」と呼んだ。ステージを終えた後、二人は夜が明けるまでいくつものクラブを周って歩いていたとされる。
Title: ビリー・ホリデイ (Billie Holiday)
Section: 生涯
Subsection: 絶頂期

ホリデイは1935年に、歴史に残るジャズピアニストであり作曲家であるデューク・エリントンとも共演した。デュークは発売された自身の短編映画『シンフォニー・イン・ブラック』にホリデイを起用し「Saddest Tale」を歌わせた。同時期に、彼女は若いサックス奏者ベン・ウェブスターとも共演し始める。1935年7月2日、プロデューサーのジョン・ハモンドは、ニューヨークを拠点とするブランズウィック・レコードから発売するレコードを企画。サックスのベン・ウェブスターに加えて、クラリネットにはベニー・グッドマン、ピアノにテディ・ウィルソン、トランペットにジョン・トゥルーハート、ベースにジョン・カービー、そしてコージー・コールをドラムスに迎え、「月光のいたずら (What a Little Moonlight Can Do)」と「Miss Brown To You」を録音。ベストメンバーでレコーディングされた楽曲は、見事その年のベストセラーに輝いた。その頃には母セイディに小さなレストランを経営させ、明け方には朝食に立ち寄ることも少なくなかったという。テディ・ウィルソンと組んで多くの契約をこなしながら、ホリデイはニューヨークにおけるジャズ・スターの一人になる。親密な雰囲気を得意とするホリデイのスタイルは、ベッシー・スミスやそれに続くシンガーたちが好んで立つ“大舞台”向きではなかったが、レスター・ヤングと組んだレコードは売れ、やがて彼女はカウント・ベイシー楽団やアーティ・ショウ楽団とも共演するようになる。ビリーは白人オーケストラと仕事をした初の黒人女性であり、当時のアメリカでは画期的な出来事だった。しかし、彼女に対する人種差別は消えず、アーティ・ショウ楽団との地方巡業の途中で切り上げざるを得なくなってしまう。ジム・クロウ法の激しい南部の州では、黒人であるビリーは彼らと一緒に唄うことが出来ないばかりか、楽団員と一緒のホテルを予約することや、レストランに入ることすらできなかった。
Title: ビリー・ホリデイ (Billie Holiday)
Section: 生涯
Subsection: 奇妙な果実

バンドから独立しニューヨークに戻ったホリデイは、再びクラブで歌い続けるようになり、出演者も観客も人種を問わず同席できる当時のアメリカでは革新的なクラブであった「カフェ・ソサエティ」での専属歌手として活動した。この時期になると、ホリデイの酒量が増え、舞台の合間にマリファナを吸うようになった他、レズビアンとの関係を重ねたため「ミスター・ホリデイ」の異名を取るようにもなった。1937年3月1日、テキサス州ダラスでの巡業中に風邪から肺炎を併発した父クラレンスが死亡。南部で最も人種差別の激しい地域の一つだったダラスでは、治療を受けるために回った幾つもの病院からは全て診療を拒絶された。このことについてホリデイは自伝の中で「肺炎が父を殺したのではない。テキサス州のダラスが父を殺したのだ。」と綴っている。1939年3月、ホリデイはルイス・アレンという若い高校教師が作詞・作曲した、アメリカ南部の人種差別の惨状について歌った曲「Strange Fruit (奇妙な果実)」と出合い、自身のレパートリーに加えるようになった。コロムビアレコードはビリーホリデイに反リンチ 抗議曲「Strange Fruit (奇妙な果実)」を録音させることを拒否。ミルト・ゲイブラーは、彼女に小さな専門レーベルであるコモドア・レコードに、録音するように勧め1939年4月20日に録音。以来この曲はカフェ・ソサエティとホリデイのテーマソングとなり、間もなく発売されたレコードは大きな成功を収めた。1941年にホリデイは1930年代にハンガリー語から英訳された「Gloomy Sunday (暗い日曜日)」をレコーディングし、この曲は『奇妙な果実』に続くヒットとなった。
Title: ビリー・ホリデイ (Billie Holiday)
Section: 生涯
Subsection: 麻薬、そして母の死

これに続く数年間、ビリー・ホリデイは録音や契約を増やし、成功への道を歩み続ける。ロイ・エルドリッジ、アート・テイタム、ベニー・カーター、ディジー・ガレスピーなど多くミュージシャンたちとの共演も果たした。一方で彼女は、トロンボーン奏者であり麻薬の密売人でもあったジミー・モンローと関係を深め、母と住む家を出て早々に結婚。モンローは彼女にアヘンやコカインを覚えさせた。また彼女はやがてビバップのトランペット奏者ジョー・ガイと出会い、ジョーの影響で今度はヘロインにも手を出すようになった。黒人として初めて立ったメトロポリタン歌劇場での晴れやかな舞台でも、デッカと契約を交わしたときも、彼女はガイの支配下にあり、ヘロイン漬けだったと言われる。ビリーは当時を振り返り、「私はたちまちのうちにあの辺で最も稼ぎのいい奴隷の一人になりました。週に1,000ドルを稼ぎましたが、私にはバージニアで綿摘みをしている奴隷ほどの自由もありませんでした」と語っている。やがてホリデイの周りには「契約を守らない」「よく舞台に遅れる」「歌詞を間違える」といった噂が囁かれ始める。それを払拭するために、1945年にガイはホリデイのために大掛りなツアー『ビリー・ホリデイとそのオーケストラ』を企画するが、巡業が始まってしばらく経った頃、一行の耳にホリデイの母セイディの訃報が届き、ホリデイは鬱状態に陥りアルコールと麻薬への依存を深め、結局ツアーは途中で打ち切られてしまった。1947年、大麻所持により逮捕。その年にモンローとの離婚を機にガイとも別れた彼女は、ウェストヴァージニア州オルダーソン連邦女子刑務所で8ヵ月間の服役生活を送る。その際にニューヨークでのキャバレー入場証を失効してしまい、それから12年もの間キャバレーへの出演ができなくなってしまった。
Title: ビリー・ホリデイ (Billie Holiday)
Section: 生涯
Subsection: 逮捕・服役

第二次世界大戦終結後、ホリデイはピアニストのボビー・タッカーとのコラボレーションを始める。レコードの売れ行きは順調。1944年にはデッカと契約。1946年2月にはニューヨークのタウンホールを制覇した。同時期にホリデイはアイリーン・ウィルソンが彼女のために書いた「Lover Man」「Good Morning Heartache」などを歌い、また彼女自身も「Fine and Mellow」「Billie's Blues」「Don't Explain」「God Bless The Child」などの楽曲を作曲した。1947年には、アーサー・ルービン監督の映画『ニューオーリンズ』にも出演した。だが同じ頃、彼女はジョー・ガイと寄りを戻し、今度はLSDに手を出す。1947年初頭、マネージャーのジョー・グレイザーは解毒治療のために彼女を私立クリニックに入院させるが失敗に終る。結局、数週間後にホリデイは麻薬不法所持で逮捕され、懲役1年の刑に処される。以降彼女に関するスキャンダルは途切れず、経済的にも追い込まれていった。1948年3月16日には品行方正を認められて出所を果たしたが、彼女の心身は破壊されていた。その1週間後の1948年3月27日、彼女はカーネギー・ホールでのコンサートに出演した。
Title: ビリー・ホリデイ (Billie Holiday)
Section: 生涯
Subsection: ジョン・レヴィとの出会い

出所後にビリーはニューヨークでの労働許可を没収され、ニューヨークのクラブで歌うことを禁止された。唯一の例外は舞台でのコンサートであったが、幾晩も連続して大ホールを聴衆で埋めることは困難だった。加えて、ジョー・グレイザーとその後彼女のマネージャーとなるエド・フィッシュマンとの間でのエージェント戦争にも巻き込まれてしまう。相次ぐ災難にもかかわらず、彼女はラジオでライオネル・ハンプトンと共演し、ストランド・シアターではカウント・ベイシーとも共演している。この頃から彼女の相手を務めるようになったのは、ジョン・レヴィという二流どころのギャングだった。彼女はまた、良家の出身で一時期マレーネ・ディートリヒとの浮名も流したことのある女優タルラー・バンクヘッドとも関係を結ぶ。一方で彼女のヘロイン漬けの生活は続き、労働許可の没収により仕事をニューヨーク以外の場所に求めざるを得なくもなっていた。契約条件は不利になり、ギャラも少なくなっていったが、レヴィは彼女の稼ぎをすべて吸い上げた上、彼女を脅すようになる。折も折、彼女はサンフランシスコで麻薬不法所持により逮捕される。これに対して、タルラー・バンクヘッドは自分のコネ、とりわけFBI長官であったエドガー・フーバーとの関係を駆使して彼女の釈放に尽力する。しかし彼女はその後もレヴィの暴力を受け続け、伴奏者であり友人であったボビー・タッカーは彼女と袂を分かつ。警察は彼女への捜査を続け、1950年の『ダウン・ビート』誌9月号には、「ビリー、またも災難」と題した記事が掲載された。さらに1949年のデッカでの録音の際、ホリデイは自身の歌声のリズムを合わせられなくなるという事態に見舞われ、デッカは1950年の契約更新を行なわなかった。ホリデイは借金で首も回らなくなってしまう。レヴィは彼女の稼ぎをすべて懐に入れ、請求書は一切払おうとしなかった。レヴィと別れたとき、彼女はかなりの金銭を失うことになったが、一方で一定の自由を取り戻すことができた。だがニューヨークで歌うことができなかったホリデイは、長いツアーをこなさなければならなくなる。1950年末、彼女はシカゴでハイノートの舞台を若き日のマイルス・デイヴィスと分かち合い、再び成功に恵まれる。
Title: ビリー・ホリデイ (Billie Holiday)
Section: 生涯
Subsection: ルイ・マッケイとの再会

1951年、ビリー・ホリデイはアラジンという小さなレコード会社で何枚かのレコードを吹き込むが、批評家からは不評を買う。彼女はデトロイトで昔の恋人ルイ・マッケイと再会する。彼女が16歳のときにハーレムで知り合った男性だが、その時には結婚をし二人の子供の父親となっていた。彼はビリーの新たなマネージャー役に納まり、彼女のキャリアの復活に貢献する。彼女は西海岸に落ち着き、ノーマン・グランツのレーベル〈ヴァーヴ〉と契約する。ここで彼女は自分に相応しいパートナーたちに巡り会う。トランペットのチャーリー・シェイヴァーズ、ギターのバーニー・ケッセル、ピアノのオスカー・ピーターソン、ベースのレイ・ブラウン、ドラムスのアルヴィン・ストーラー、サックスのフリップ・フィリップス。『ビリー・ホリデイ・シングス』のタイトルで売り出されたレコードは鮮やかな成功を収め、引き続きその他の幾つかのセッションが録音される。にもかかわらず労働許可は再び却下され、彼女は肉体的負担の大きいツアーとコンサート（アポロ劇場、カーネギー・ホール）に頼る生活を強いられる。1954年、ビリーは昔からの夢を実現する。初のヨーロッパ・ツアーである。ルイ・マッケイとピアニストのカール・ドリンカードを伴い、彼女はスウェーデン、デンマーク、ベルギー、ドイツ、オランダ、フランス（パリ）、スイスを回る。彼女がパリに立ち寄ったのは観光のためで、その後イギリスに向かい、そこでのコンサートは大成功を収める。このツアーは実り多く、ビリーにとっては最良の思い出の一つとなった。帰国すると、麻薬にもアルコールにもめげず、彼女は超人的な力を発揮する。カーネギー・ホールで唄い、ニューポート・フェスティバルに出演し、サンフランシスコで、ロスアンゼルスで唄い、ヴァーヴのための録音も続けた。〈ダウン・ビート〉誌は特別に彼女のための賞を設け、授与する。彼女は新しい伴奏者として若いメムリー・ミジェットを雇う。彼女との関係は単なる友情以上のものへと発展する。メムリーはビリーが麻薬を断つよう励まし手伝うが、失敗に終わる。彼女の影響を喜ばなかったマッケイによって、メムリーは追い払われる。1955年4月2日、ビリー・ホリデイはカーネギー・ホールで催されたチャーリー・パーカー（3月12日死去）の追悼コンサートに出演する。サラ・ヴォーン、ダイナ・ワシントン、レスター・ヤング、ビリー・エクスタイン、サミー・デイヴィス・ジュニア、スタン・ゲッツ、セロニアス・モンクなどと並んで、ビリーがコンサートの終わりを告げたのは朝の4時頃であった。1955年8月、彼女はヴァーヴのために新しいアルバムを録音する。『ミュージック・フォー・トーチング』。ジミー・ロウルスのピアノ、ハリー・“スウィーツ”・エディソンのトランペット、バーニー・ケッセルのギター、ベニー・カーターのアルトサックス、ジョン・シモンズのベースそしてラリー・バンカーのドラムスを伴奏に彼女が実現した傑作の一つである。その後、彼女は西海岸でクラブの仕事を得る。
Title: ビリー・ホリデイ (Billie Holiday)
Section: 生涯
Subsection: レディ・イン・サテン

1956年、ビリーはルイ・マッケイと共に麻薬不法所持で逮捕される。新たな裁判が予定される。彼女の自叙伝《レディ・シングス・ザ・ブルース》が出版される時期―この自叙伝は実質的には彼女のファンであった新聞記者ウィリアム・ダフティが、それまでに行なったインタビューを編集し直したものだった―、彼女は再度解毒治療を試みる。だが、彼女の健康は次第に蝕まれてゆく。彼女の新しいピアニストのコーキー・ヘイルは後にビリーの苦渋の様子を証言している。憔悴、麻薬とアルコールによる頽廃、いつもは長袖で隠してはいるが遂には手まで覆うようになった注射針の痕、疲労、体重の減少、舞台前の酔態。マッケイと共に裁判に掛けられると想像しただけで彼女は恐怖に陥る。そして、そのマッケイは徐々に彼女から遠ざかって行った。彼女はニューポートのフェスティバルに登場し、またCBSテレビの〈ザ・サウンド・オヴ・ジャズ〉にも出演する。主な共演者はレスター・ヤング、コールマン・ホーキンス、ベン・ウェブスター、ジェリー・マリガンそしてロイ・エルドリッジ。また若き日のマル・ウォルドロンが彼女の新たな伴奏者として登場する。1957年3月28日、ルイ・マッケイとビリーはメキシコで結婚するが、これは裁判で互いに不利なことを証言しないためであった。いずれにしても、二人の間は既に終っていた。判決（12ヶ月の執行猶予）が言い渡されると、マッケイはビリーの許を去り、ビリーは離婚手続きを開始する。1958年2月、彼女は新曲ばかりを揃えた『レディ・イン・サテン』を録音する。伴奏は編曲を担当したレイ・エリスが率いるオーケストラだった。それは胸を刺すようなアルバムだった。1959年録音の『ビリー・ホリデイ』とだけ題された最後のアルバムにも匹敵するような悲痛さを感じさせた。彼女はまた1958年10月のモントルー・ジャズ・フェスティバルにも参加し、11月には二度目のヨーロッパ・ツアーを行なう。イタリアで彼女の唄は野次で迎えられ、公演は切り上げられた。パリでは、オリンピアでの公演をようやくのことで勤めたものの、彼女は憔悴し切っていた。ツアーは風前の灯だった。彼女はマル・ウォルドロンとベースのミシェル・ゴードリーとともにマース・クラブの出演を引き受ける。聴衆はみな彼女の唄に惹きつけられ、ビリーはここで成功を収める。マース・クラブを埋めつくした聴衆の中にはジュリエット・グレコ、セルジュ・ゲンスブールといった当時の有名人たちの顔もあった。当時の記憶を作家フランソワーズ・サガンはこう綴っている。
Title: ビリー・ホリデイ (Billie Holiday)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

何年も前から、ビリーは病に侵されていた。両脚には浮腫が出現していたし、何よりも肝硬変が悪化していた。それでも彼女は酒を止めることができなかった。朝から晩まで酒を飲み続けた。2回目のヨーロッパ・ツアーで彼女は疲労していたが、数ヵ月後には再びロンドンへ渡り、『チェルシー・アト・ナイン』というテレビ番組に出演している。帰国は困難を極めた。1959年3月15日、ビリーはレスター・ヤングの訃報を耳にする。埋葬のとき、レスターの妻はビリーが唄うことを拒絶、嘆きと悲しみにビリーは泣き崩れる。葬儀からの帰路でビリーはこう呟いたと伝えられる…『あいつら、唄わせてくれなかった。この次はあたしの番だわ』。翌4月7日、彼女は44歳を迎える。マサチューセッツでの複数の契約を果した後、5月25日にはニューヨークのフェニックス・シアターでのチャリティー・コンサートで唄っている。舞台裏では友人たちが彼女のあまりの変貌に驚き、ジョー・グレイザーなどは彼女を入院させようとするが、彼女は聞き入れなかった。5月30日、彼女は自宅で倒れ、ハーレムのメトロポリタン・ホスピタルに入院を認められる（その前にニッカーボッカー病院で入院を拒否されたのは、麻薬常習者は昏睡状態にあっても受け入れられないという理由からだった）。肝硬変以外にも、腎不全の診断が下される。メサドン治療が施され、少しずつ回復するかに見えた。アルコールと煙草は禁止されていたが、ビリーは隠れて喫煙を続けた。更に悪いことに、6月11日、彼女のハンカチ箱の中から僅かな白い粉が発見される。彼女は逮捕され、病室で何日間か警察の監視下に置かれる。裁判は彼女の回復を待って行なわれることになった。回復は順調に見えたが、7月10日、病状は急変する。腎臓感染と肺うっ血が認められた。ルイ・マッケイとウィリアム・ダフティが病床に駆けつけた。7月15日早朝、ビリーはローマ・カトリック教会の最後の秘蹟を受ける。1959年7月17日朝3時10分没。 44年の生涯であった。葬儀は1959年7月21日、セント・ポール教会で行なわれた。3,000人の群集が参列し、人の波はコロンバス・アベニューまで続いた。遺体はブロンクスのセント・レイモンド墓地にある母親の墓石の下に埋葬された。1960年、ルイ・マッケイは彼女の棺を別の墓に移動させた。その死に当って、ビリーが唯一の相続人であるこの前夫(まだ離婚手続きは完了していなかった)に遺したのは1,345ドルであった。しかし僅か6ヵ月後の1959年末には、彼女のレコードの印税は10万ドルに上った。なお、彼女の死を悼んで彼女の伴奏者であったマル・ウォルドロンが「Left Alone」を制作している。