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Title: エド・ゲイン (Ed Gein)
Section: 裁判

1957年11月21日、ウォシェラ郡裁判所に出頭したゲインは、「第一級殺人」(First-degree Murder)の訴因で罪状認否を受けた。ゲインは精神異常(Insanity)を理由に無罪を主張した。「精神分裂病」(Schizophrenia)と診断され、精神面でも「証拠能力が無い」と判明したゲインは裁判に耐えられるような状態ではなかった。ゲインはウィスコンシン州ウァパーン(Waupan)にある、精神異常者を収容可能で最大の防犯設備がある中央州立病院に送られ、1978年にはウィスコンシン州マディスンにあるメンドータ精神衛生病院に移送されることになる。1957年11月22日、ゲインが正気を保っているかどうかについて判断するため、殺人容疑については一旦保留された。1957年12月9日、ゲインは中央州立病院にて、E・F・シューベルト(E.F. Schubert)との面談の最中に記憶障害を訴えた。1957年12月12日、シューベルトはゲインと面談した際、ゲインが「母親に対して異常に強い愛着心がある」点に気付いた。1957年12月17日、判事は中央州立病院から、「エド・ゲインは精神異常であり、永久に入院させるべきである」との文書を受け取った。1958年1月6日、ゲインが正気であるかどうかについての診断が実施された。彼は法的に「心神喪失である」と宣告され、中央州立病院に収容された。1968年1月22日、病院で10年間過ごしたゲインは、「裁判を受ける資格がある」と判断され、その手続きが開始された。1968年、ゲインを診察した医師は、「彼は弁護士と話し合えるし、自身の弁護に参加できる」との判断を下した。この年の11月7日、ゲインの裁判が始まり、一週間続いた。証人の1人として出廷した精神科医は、ゲインがバニース・ウォーデンを殺したことについて、「殺そうという意志を抱いての行為であったのか、それとも事故死であったのかが分からない」と語った、と証言した。ゲインは精神科医に対し、ウォーデンの店にあった一丁の銃を吟味していたとき、その銃が突然火を噴いて彼女は死んだ、と説明した。ゲインは「小銃に弾丸を装填しようとしたあとにそれが発射された」と証言した。ゲインはウォーデンに対して小銃を向けてはおらず、その日の朝に起こった出来事については何も覚えてはいなかった。弁護側からの要請に基づき、ゲインの裁判は陪審員抜きで行われた。裁判の判事を務めたロバート・H・ガーマー(Robert H. Gollmar)は、ゲインに「有罪」を宣告した。二次裁判では「ゲインの精神が正常か異常か」が争点となった。検察側と弁護側の両方に向けられた医師による証言のあと、判事のガーマーはゲインを「精神異常により、無罪」との判決を下し、ゲインについて、「精神異常者である」として中央州立病院に収容するよう命じた。ゲインはバニース・ウォーデン殺害事件で「第一級殺人」により「有罪」となるも、法廷は「バニース殺害の当日、ゲインは正気を失っていた」と認定し、「心神喪失」を理由に、ゲインに「無罪」を言い渡した。ゲインは精神病院で余生を過ごすことになった。ガーマーは「ウォーデン夫人殺害の罪でゲインが裁判にかけられたのは1度だけだ。費用が高額ゆえに。彼はまた、メアリー・ホーガンを殺したことも認めた」と記述した。
Title: エド・ゲイン (Ed Gein)
Section: 資産

ゲインが住んでいた屋敷と、195エイカー（約79ヘクタール）の不動産資産は、「4700ドル」と評価された（2019年の時点で「42000ドル」に相当する）。彼が所有していたものは、ゲインが住んでいた屋敷および屋敷が建っていた土地が観光名所となるかもしれない、との噂が広まっている最中の1958年3月30日に競売にかけられる予定であった。しかし、3月20日の早朝、屋敷で火事が発生し、燃え尽きた。副消防署長は、ゴミ処理の仕事に従事していた清掃員により、ゲインの屋敷から75フィート（約23m）離れた場所で、ゴミ焼却の炎が放たれた、と報告した。さらに、焚火が行われていた場所からは熱い石炭が回収され、焚火が行われていた場所から上がった炎は、地面に沿う形で屋敷に伝播していったわけではなかった。放火の可能性が疑われたが、火災の原因については公式に特定されることは無かった。当時の消防署長はゲインの犠牲となったバニース・ウォーデンの息子、フランク・ウォーデンであった。この火災は、緊急の要件としては対処されなかった可能性があるという。ゲインは勾留されている時にこの火災を知ったが、それを伝えられた際のゲインは「Just as well.」（「そりゃ結構なこった」）と答えた。ゲインが犠牲者の遺体を運ぶのに使用した1949年のフォード・セダン(The 1949 Ford Sedan)は競売にかけられ、謝肉祭(Carnival)の余興運営者、バニー・ギボンス(Bunny Gibbons)が落札した。落札額は760ドルであった（2019年の時点で6700ドルに相当）。ギボンスは謝肉祭の常連客に対し、それの見物料として25セントを請求した。
Title: エド・ゲイン (Ed Gein)
Section: 死

1978年、マディスンにあるメンドータ精神衛生病院に収容されたゲインは、余生をここで過ごすことになった。ゲインは他の患者とも仲良くしていた。以前と同じく、ゲインは熱心な読書家であり、心理学者とも会話していた。ゲインは愛想がよく、従順で、模範的な患者であった。狂気を抑えるために精神安定剤が必要な患者ではなかった。視界に入ってきた看護婦や女性の職員に対しては、当惑するかのようにじっと見つめていたという。1984年7月26日、ゲインはメンドータ精神衛生病院(The Mendota Mental Health Institute)にて、肺癌から来る呼吸不全で亡くなった。77歳であった。ゲインの死後、「記念品」を探し求める者がおり、プレイン・フィールド墓地内部にある墓石から破片を削り取り、2000年の時点で墓石が何者かに盗まれた。2001年6月、シアトル近郊でこの墓石が発見・回収され、ウォシェラ郡保安局(The Waushara County Sheriff's Department)にて保管された。ゲインは人目に付かない形で、両親と兄弟の間に埋葬されている。
Title: エド・ゲイン (Ed Gein)
Section: 大衆文化への影響

エド・ゲインの物語は、映画、音楽、文学に数多く登場しており、アメリカ合衆国における大衆文化に長きに亘って影響を及ぼし続けてきた。1959年にロバート・ブロック(Robert Bloch)が発表した小説『Psycho』は世間の注目を集めた。アルフレッド・ヒッチコック(Alfred Hitchcock)は、1960年にこれを映画化した。ロバート・ブロックは、エド・ゲインを題材にした人物、ノーマン・ベイツの物語を描くことにした。ゲインの物語は、1974年の映画『Deranged』をはじめ、多くの映画に登場している。In the Light of the Moon(アメリカとオーストラリアでは『Ed Gein』という題名で公開された)Ed Gein: The Butcher of PlainfieldEd Gein, the Musical1000 CorpsesThe Devil's Rejects2000年に公開された映画『In the Light of the Moon』はチャック・パレーロ(Chuck Parello)による監督作品であり、エド・ゲインの犯行をほぼ忠実に描いている。また、ゲインは映画の登場人物の着想にもつながった。ノーマン・ベイツ(Norman Bates、『サイコ』 Psycho)バッファロー・ビル(Buffalo Bill、『羊たちの沈黙』 The Silence of Lambs)オリヴァー・スレッドソン博士(Dr. Oliver Thredson、American Horror Story: Asylum)1974年に公開された映画『The Texas Chainsaw Massacre』では、人間の顔の皮膚を剥ぎ、それを仮面にし、チェーンソーを構えて襲い掛かってくる「レザーフェイス」(Leatherface)が登場するが、エド・ゲインはチェーンソーを振り回すようなことはしていない。エド・ゲインを手本にした人物はこの映画には登場しない。この映画の監督を務めたトビー・フーパー(Tobe Hooper)は「4歳か5歳のころ、ウィスコンシン出身の親戚が私の元を訪ねてきた。彼らは、墓を掘り、死体の骨と皮を扱っていた男性についての話をしてくれた。私が知っている話はそれだけで、彼らはエド・ゲインの名前については言及しなかった」と語っている。1991年に公開された映画『羊たちの沈黙』に登場する殺人犯「バッファロー・ビル」は、女性を殺してその皮を剥ぎ取る。彼は「女性用のスーツ」を作り、女性になりたがっている。原作者のトマス・ハリス(Thomas Harris)は、『バッファロー・ビル』の人物像を創作する際、6人の異なる「連続殺人犯」から着想を得た。「自分自身のために『女性用スーツ』を作りたい」とする願望については、エド・ゲインの犯行を参考にしたという。映画監督のエロール・モリス(Errol Morris)は、ドイツの映画監督、ヴェルナー・ヘルツォーク(Werner Herzog)と共同で、1975年から1976年にかけて、ゲインに関する映画を製作しようとするも失敗に終わった。モリスはゲインと数回面談し、1年かけてプレイン・フィールドの住民数十人への取材訪問に従事した。2人は見解を検証するため、ゲインの母・アウグスタが眠る墓からの遺体の発掘を密かに計画していたが、最終的に中止となった。中止となった計画は、1989年の『ザ・ニューヨーカー』(The New Yorker)に掲載されたモリスの略歴に記載された。1991年の小説『アメリカン・サイコ』(American Psycho)は2000年に映画化された。この物語の主人公、パトリック・ベイトマン(Patrick Bateman)は、劇中で以下のように語っている。「女に対するエド・ゲインの言葉を知ってるか？・・・彼はこう言ったのさ。『通りを歩く美人を目にして考えることは2つ。1つは、〈彼女をデートに誘いたい。好感の持てる彼女と会話し、優しく接したい。〉もう1つは、〈この女の頭部を串刺しにしたらどう映るだろうか？〉』だ」だが、実際にこれを言ったのは、殺人犯、エドモント・ケンパー(Edmund Kemper)であり、エド・ゲインはこのようなことは言っていない。2012年、ドイツの映画監督、ヨルク・ブットゲライト(Jörg Buttgereit)は、ドルトモント劇場(Theater Dortmund)にて、『カニバール・オント・リーベ』(Kannibale und Liebe、『食人と愛』）と題した、ゲインの事件について描いた舞台劇の脚本を書き、その監督を務めた。ゲインを演じたのはウヴェ・ロウベック(Uwe Rohbeck)であった。当時、ゲインの犯行に関するニュース報道は、「Geiners」と呼ばれる「ブラック・ユーモア」の下位様式が発生する要因になった。1950年代以降、ゲインは超越芸術(Transgressive Art)や「ショック・ロック」(Shock Rock)に頻繁に名前を不当に利用されてきたが、彼の名の衝撃度以上に、それらの多くは彼の生涯や犯行とはほとんど関係が無い（『Ed Gein』というバンドもあった）。『スレイヤー』(Slayer)のアルバム『Seasons in the Abyss』に収録されている『Dead Skin Mask』（1990年）、『マッドヴェイン』(Mudvayne)のアルバム『L.D. 50』に収録されている『Nothing to Gein』（2001年）、『ズィゲンズ』(The Ziggens)のアルバム『Rusty Never Sleeps』に収録されている『Ed Gein』（1992年）は、いずれもエド・ゲインを題材にしている。スレイヤーの曲目は、少女がゲインに対して、自分を解放して欲しい、と懇願する内容が特徴的であるが、ゲインは人を捕虜にするようなことはしなかった。彼が殺したのは2人の中年女性だけである。マリリン・マンソン(Marilyn Manson)の元ベース奏者、ブラッドリー・マーク・"ブラッド"・スチュアート(Bradley Mark "Brad" Stewart)の舞台名は「ギジェット・ゲイン」(Gidget Gein)であり、エド・ゲインの名から取った。
Title: エド・ゲイン (Ed Gein)
Section: 資料

Obsessive Love for His Mother Drove Gein to Slay, Rob Graves – Milwaukee Journal; November 21, 1957Obituary of Judge Robert H. Gollmar, New York Times, October 22, 1987LIFE Magazine Dec. 2, 1957"A Productive Palimpsest: Ed Gein's Textuality of Terror" academic essay by Lee A. Carleton, PhD
Title: シシー・スペイセク (Sissy Spacek)
Section: abstract

シシー・スペイセク（Sissy Spacek, 本名: Mary Elizabeth Spacek, 1949年12月25日 - ）は、アメリカ合衆国テキサス州出身の女優である。アカデミー主演女優賞に6度ノミネート、『歌え!ロレッタ愛のために』（1980年）で同賞を受賞した。ゴールデングローブ賞でも数々の賞にノミネートされている。
Title: シシー・スペイセク (Sissy Spacek)
Section: 来歴

テキサス州キトマン出身。高校卒業後に歌手を目指してニューヨークに移る。ニューヨークではいとこのリップ・トーンとジェラルディン・ペイジ夫婦と同居していた。グリニッジ・ヴィレッジのコーヒーハウスで弾き語りをして、1968年には"John, You've Gone Too Far This Time"という曲をレコーディングした。歌いながらも写真のモデルになったり、アンディ・ウォーホルのファクトリー制作の映画にエキストラ出演するなどしていた。その後リップ・トーンの助けもあり、リー・ストラスバーグ・シアター&フィルム学院に入学し演技を学んだ。1972年に『ブラック・エース』で映画デビュー。1976年に公開されたホラー映画『キャリー』での演技が高く評価され、アカデミー主演女優賞にノミネート、1980年、実在のカントリー歌手ロレッタ・リンの生涯を描いた『歌え!ロレッタ愛のために』でアカデミー主演女優賞を受賞。1986年には『ロンリー・ハート』のベイブ役で2回目のゴールデングローブ賞 映画部門 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞。2001年、『イン・ザ・ベッドルーム』のルース・ファウラー役でも三度目のゴールデングローブ賞を含む数々の賞を受賞し、アカデミー主演女優賞にも再びノミネートされた。2011年8月にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名前が刻まれた。2010年代以降も『さらば愛しきアウトロー』やダスティン・ホフマンと共演した『サム&ケイト』など様々な映画に出演し、テレビドラマへの出演も積極的に行っている。歌手としても1983年にアルバム『ハンギン・アップ・マイ・ハート』を発表している。
Title: シシー・スペイセク (Sissy Spacek)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

1974年に映画美術監督のジャック・フィスクと結婚し、娘が2人いる。
Title: クリス・ノース (Chris Noth)
Section: abstract

クリス・ノース（Chris Noth, 1954年11月13日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。ウィスコンシン州マディソン出身。人気ドラマ『LAW & ORDER』での刑事マイク・ローガン役、『セックス・アンド・ザ・シティ』での主人公キャリーの恋人ミスター・ビッグ役などで有名である。
Title: クリス・ノース (Chris Noth)
Section: 経歴

母親はCBSのニュースリポーターで、父親は保険会社のセールスマン。父親は彼が8歳の時に亡くなり、母親の仕事の都合でイギリス、ユーゴスラビア、スペインなどで子供時代を過ごした。ヴァーモント州のMarlboro Collegeで学んだ後、イエール・スクール・オブ・ドラマで演劇を専攻し、1982年から映画・テレビに出演しはじめる。人気テレビシリーズ『LAW & ORDER』に5シーズンに渡って出演。スピンオフの『LAW & ORDER:クリミナル・インテント』にも同じ役で出演した。『セックス・アンド・ザ・シティ』では、ゴールデングローブ賞にノミネートされている。そのほか、映画の出演作には『オフビート』（1986年）、『赤ちゃんはトップレディがお好き』（1987年）、『キャスト・アウェイ』（2000年）、『グラスハウス』（2001年）、『Mr.3000』（2004年）、『パーフェクト・マン ウソからはじまる運命の恋』（2005年）などがある。『グッド・ワイフ』で共演したジュリアナ・マルグリーズとは、以前『LAW & ORDER』シーズン3第16話で共演している。2021年12月、女性2人が過去の性的暴行を告発。ノースは「合意の上の関係だった」と疑惑を否定した。その後、3人目から同様の告発があり、12月17日、A3アーティストエージェンシーから契約を打ち切られた。12月20日、メインキャストの一人として出演していたCBSのドラマ「The Equalizer」から解雇された。出演が話題になっていたPeloton広告も放送中止となった。
Title: クリス・ノース (Chris Noth)
Section: 経歴
Subsection: 私生活

現在はマンハッタンに音楽バーザ・カッティング・ルームを共同経営しており、そこで知り合った女優のタラ・ウィルソンとの間に2008年1月、男の子オライオン・クリストファーが誕生した。2人は2012年に結婚した。2020年2月、第二子となる男の子キーツが生まれた。
Title: コリー・ハイム (Corey Haim)
Section: abstract

コリー・ハイム（Corey Haim, 1971年12月23日 - 2010年3月10日）は、カナダの俳優。1980年代に子役・ティーンアイドルとして人気を博した。
Title: コリー・ハイム (Corey Haim)
Section: 略歴

1971年12月23日トロントで生まれる。母はイスラエル出身であり、ユダヤ系として育った。2010年3月10日、肺炎のため死去。38歳没。
Title: カル・ペン (Kal Penn)
Section: abstract

カル・ペン （Kal Penn、本名：Kalpen Suresh Modi、1977年4月23日 - ）は、アメリカ合衆国のインド系俳優。
Title: カル・ペン (Kal Penn)
Section: 略歴

ニュージャージー州モントクレア出身。カリフォルニア大学ロサンゼルス校で学ぶ。2009年からは俳優業を休止し、オバマ政権の職員としてホワイトハウス広報部アソシエイト・ディレクターを務めたが、2011年7月末で退職し俳優業に復帰した。
Title: カル・ペン (Kal Penn)
Section: 略歴
Subsection: 私生活

2021年11月出版の回想録「You Can't Be Serious」で、ワシントン在住中に出会った男性と11年間交際しており、婚約したことを明かした。
Title: カル・ペン (Kal Penn)
Section: 著書

You Can't Be Serious（2021年）ISBN 9781982171384
Title: カル・ペン (Kal Penn)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

Harold & Kumar Go to White Castle (2004)マスク2 Son of the Mask (2005)最後に恋に勝つルール A Lot Like Love (2005)スーパーマン リターンズ Superman Returns (2006)その名にちなんで The Namesake (2006)鉄板英雄伝説 Epic Movie (2007)Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay (2008)A Very Harold & Kumar 3D Christmas (2011)Triumph: The Lowell Pomerantz Story (2013)Bhopal: A Prayer for Rain (2013)Dementamania (2013)The Sisterhood of Night (2014)スクリーム・ガールズ〜最後の絶叫〜 The Girl in the Photographs (2015)ふたりのトランジット The Layover (2017)Smile スマイル Smile (2022)
Title: カル・ペン (Kal Penn)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビ

24 -TWENTY FOUR- 24 (2007)Dr. HOUSE HOUSE M.D. (2007-2009)ママと恋に落ちるまで How I Met Your Mother (2011)We Are Men (2013)バトル・クリーク 格差警察署 Battle Creek (2015)サバイバー: 宿命の大統領 Designated Survivor（2016-）ビッグバン★セオリー/ギークなボクらの恋愛法則 The Big Bang Theory（2019）
Title: アレクサンドリアのフィロン (Philo)
Section: abstract

アレクサンドリアのフィロン（（ラテン語：Philon Alexandrinus、ヘブライ語：יוסף בן פילון האלכסנדרוני、紀元前20/30年? - 紀元後40/45年?）は、ローマ帝国ユリウス＝クラウディウス朝時期にアレクサンドリアで活躍したユダヤ人哲学者。豊かなギリシア哲学の知識をユダヤ教思想の解釈に初めて適用した。ギリシア哲学を援用したフィロンの業績はユダヤ人には受け入れられず、むしろ初期キリスト教徒に受け入れられ、キリスト教思想のルーツの1つとなった。
Title: アレクサンドリアのフィロン (Philo)
Section: 生涯

生涯についてはほとんど知られていないが、アレクサンドリアのユダヤ人共同体（ディアスポラ）の指導グループに属していたらしい。そのことはフィロンがアレクサンドリアのユダヤ人とギリシア人の間で紛争が起こったことに際して、ユダヤ人の代表団の一人としてローマ皇帝カリグラへの陳情のため、ローマへ旅行したことからわかっている。
Title: アレクサンドリアのフィロン (Philo)
Section: 思想の特徴

フィロンは旧約聖書を注解するのに比喩的解釈を多用した。また、ギリシア思想に由来するロゴスやイデア論の概念をユダヤ教思想の理解に初めて取り込んだ。フィロンはプラトンの著作とくに『ティマイオス』に影響を受け、旧約聖書とプラトン哲学が調和的であると考えた。フィロンはプラトンを「ギリシアのモーセ」と呼んで、プラトンの思想にモーセが影響を与えたと考えた。ロゴスが神の言葉である、という思想は、後にキリスト教において、イエスが天地の創造に先立って存在したという「先在のイエス」の思想と結びつき、イエスがロゴスであるという思想にいたった。それだけでなくフィロンの著作は、初期キリスト教と教父たちの思想、いわゆるアレクサンドリア学派に大きな影響を与えている。
Title: アレクサンドリアのフィロン (Philo)
Section: 著作

フィロンはギリシア語で多くの著作を残しているが、その内容はいくつかに分類できる。以下に主要なものを列挙する。聖書注釈これらは創世記についての注釈である。「比喩的解釈I・II・III」天地創造に関する記事の注釈「ケルビムについて」アダムとエバの物語の最終部分の注釈「カインとアベルのささげものについて」「カインの末裔について」アベルを殺して追放されたカインの後半生と子孫に関する部分の注釈「巨人たちについて」神の子らと人間の娘の間にうまれた巨人族ネフィリムに関する部分の注釈「神の不変性」「ノアの箱舟」に関する記事の一部の注釈「ノアの農事について」洪水後のノアの生活に関する記事の部分の注釈「泥酔について」上に同じ「覚醒について」上に同じ「言葉の混乱について」バベルの塔に関する記事の注釈「アブラハムの移住について」ハランを出たアブラハムの旅の記事の注釈「神聖なるものを誰が継ぐのか」アブラハムに関する記事の注釈旧約の太祖に関するもの「アブラハムについて」律法解釈「モーセの生涯」「十戒について」「特別な律法について」「世界の創造について」「ヨセフについて」そのほか「すべての善人は自由であること」「フラックスへの反論」「摂理について」オリジナルは失われ、アルメニア語版のみ現存「観想生活」観想的生活・自由論 (ユダヤ古典叢書) 教文館  土岐健治 訳「ユダヤ人のための弁明」「ガイウスへの使節」他にも多くの著作があったといわれているが、失われている。
Title: ラトーヤ・ジャクソン (La Toya Jackson)
Section: abstract

ラトーヤ・ジャクソン（La Toya Jackson、1956年5月29日 - ）は、アメリカの女性歌手。ジャクソン・ファミリーの一員で、弟の一人はマイケル・ジャクソン、妹はジャネット・ジャクソン。目立ったヒットはないが、その割に話題が多く個性の強いタイプとして見られることが多い。もともとは兄弟姉妹の中では地味な方であったはずだが、1990年代にはジャクソン家の問題児と言われ、最近はラトーヤといえば派手な女性の代名詞の一つのようになっている。家族の暴露によって有名となり、父親の暴力をジャクソン家で最初に語ったのもラトーヤである。弟のマイケルは当初は否定していたものの、後に肯定しており、現在はむしろマイケルの話のほうが有名。
Title: ラトーヤ・ジャクソン (La Toya Jackson)
Section: 略歴

兄弟たちがジャクソン5を結成するなどで有名なジャクソン家の次女として生まれる。1980年、本格的に歌手デビューする。数曲がR&Bチャート・トップ50に入った程度で、後述するような話題性に比べれば成功したとは言い難い。1987年、日本で本田美奈子とジョイント・コンサートを行った。その模様はテレビ放送され、後にDVD化されている。1989年には『PLAYBOY』誌でヌードを披露し800万部以上を売り上げたが、兄弟たちはパニックになり、兄ジャーメインは怒って説教し、弟マイケルはショックで動揺する騒ぎになった。同年9月5日ジャック・ゴードンと結婚した。1993年にマイケルに性的虐待の疑惑が持ち上がった際、疑惑は事実だと言って家族から批判を浴びたが、1997年には和解。同年ジャックとも離婚。その後はマイケルがラトーヤの家を訪問する話も聞かれるようになった。1990年代後半は音楽活動を休止していた。暴力問題に関しては、2003年にラトーヤはインタビューでジョセフが自らの暴力に関して謝罪したこと、そしてそれで許したことを述べた。現在は鼻がほっそりとしており、肌の色もかなり白い。弟のマイケル同様容姿が通常の黒人とは違うため、2005年の裁判の際にはジェイ・レノが「被告人を指し示せと言われてマイケルを指し示すつもりがラトーヤを指し示しちゃったよ」と（冗談半分だろうが）語った。2009年6月25日、マイケルの訃報を母親から伝えられると、兄弟姉妹の中でも真っ先にマイケル一家のもとに駆けつけた。本人もデジタル・ダウンロードでマイケルの追悼曲「Home」を2009年7月28日にリリースしている。2013年から2014年にかけて、オプラ・ウィンフリー・ネットワークでリアリティ番組『ライフ・ウィズ・ラトーヤ』が放映された。2019年からは各国の『ザ・マスクド・シンガー』に出場している。2023年のオーストラリア版ではバーガー・ギャルに扮した。ラトーヤには子供はいない。現在はロサンゼルス在住。
Title: ラトーヤ・ジャクソン (La Toya Jackson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ラトーヤ・ジャクソン』 - La Toya Jackson (1980年) ※旧邦題『ナイト・タイム・ラヴァー』『マイ・スペシャル・ラヴ』 - My Special Love (1981年) ※「Camp Kuchi Kaiai」ではジャネット・ジャクソンが作曲に参加している『ハート・ドント・ライ』 - Heart Don't Lie (1984年) ※旧邦題『恋するラトーヤ』Imagination (1986年)『ゴナ・ゲット・ロック』 - La Toya (1988年)Bad Girl (1990年)No Relations (1991年)Formidable (1992年)From Nashville to You (1994年)Stop in the Name of Love (1995年)Starting Over (2011年)
Title: ラトーヤ・ジャクソン (La Toya Jackson)
Section: 著書

『インサイド・ザ・ジャクソン・ファミリー ラトーヤ・ジャクソンが語るファミリーの真実』 - La Toya: Growing Up in the Jackson Family 高橋伯夫 訳 (1991年)
Title: D・W・グリフィス (D. W. Griffith)
Section: abstract

デヴィッド・ウォーク・グリフィス（David Wark Griffith、1875年1月22日 - 1948年7月23日）は、アメリカ合衆国の映画監督、俳優、脚本家、映画製作者。映画文法の基礎を築いた人物であり、様々な映画技術（モンタージュ、カットバック、クローズアップなど）を確立して、映画を芸術的な域へと高めた。アメリカ初の長編映画『國民の創生』や『イントレランス』などの監督作品は彼の技術の集大成的な作品であり、現在でもアメリカ映画の名作として数えられる。また、女優のメアリー・ピックフォードやリリアン・ギッシュなど数多くの映画人を輩出したことでも知られ、それらの功績から「映画の父」と呼ばれている。
Title: D・W・グリフィス (D. W. Griffith)
Section: 生涯

1875年1月22日、ケンタッキー州ラグレーンジに生まれる（クレスウッド生まれとする説もある）。父親は南北戦争における南軍の英雄ジェイコブ・ウォーク・グリフィス大佐。彼は大きな農場を経営しており、州議会議員も務めていたが、戦後に没落し、グリフィスが10歳の時に亡くなっている。そのため少年時代は困窮を極めていたが、両親から高い教育を受けていた。その後グリフィスはエレベーターボーイやルイヴィルの本屋の店員など様々な職を転々としていたが、慈善公演の舞台に立ったことから地方劇団に参加し、俳優として活動しはじめた。31歳のときにはニューヨークに進出し、1906年に女優のリンダ・アーヴィドソンと結婚した。その一方で舞台の演出家を夢見ていたグリフィスは、戯曲や詩を書いて売りこんでいたが、金銭的に行き詰っていたため、1907年に自分の脚本をエジソンスタジオのエドウィン・S・ポーターに売り込んだ。脚本は不採用となったが、俳優として採用され、同年の『鷲の巣から救われて』の樵役で映画デビューを果たした。このエジソン社で映画製作のノウハウを学んだが、自らの脚本が採用されないことに鬱々としていたため、1908年にバイオグラフ社に自分の脚本を持ち込んだ。すると会社は彼の素質を認め、グリフィスは妻リンダとともにバイオグラフ社に入社することとなった。始めは夫妻で俳優として活躍する傍ら、数十本のシナリオを執筆した。同年6月、バイオグラフ社の撮影技師ビリー・ビッツァーに誘われたことから、『ドリーの冒険』で監督デビューした。後に長編の大作を手がけさまざまな撮影技法を駆使していったが、デビュー作の『ドリーの冒険』は正味15分ほどの短編映画であり、映画はヒットした。以降バイオグラフ社の監督としてビッツァ―とのコンビで1913年までに450本以上の短編映画を手がけた。デビュー作の『ドリーの冒険』は少女が誘拐され樽の中に入れられるが、その樽が川に落ちて流されていくというストーリーで、まだワンシーン・ワンショット撮影による作品であった。1909年の『小麦の買い占め』は社会派劇で、金持ちの小麦の相場師と貧しい小麦農家を対比して描いている。同年の『インディアンの考え』はインディアンの目線で白人との対立を描いている。1910年の『境界州にて』『鎧戸の締まった家』は南北戦争もので、1911年の『老人たちをどうすべきか』では悲劇的な作品も作っている。1912年にはカルフォルニアでロケを行った2巻物の『大虐殺』を発表しており、群衆場面においてロングショットの効果的な使用がみられる。1913年、自身初の長編作品『ベッスリアの女王』（別題：アッシリアの遠征）を製作するが、当時はまだ長編映画が普及しておらず、会社はこの作品をお蔵入りにさせた。さらに会社はグリフィスに長編映画を製作させなかったため、グリフィスはバイオグラフ社を退社してハリウッドに渡り、ミューチュアル社と契約を結んだ。1915年、ミューチュアル社のハリー・エイトケンとグリフィスが創設したエポック・プロデューシング・コーポレーションの出資で『國民の創生』を製作。KKKの誕生物語を南部白人の立場から描いた物語だったため、北部においては上映拒否されたり、黒人の差別描写で物議を醸したが、作品自体は大ヒットした。同年7月、ミューチュアル社から追放されたエイトケンが配給会社トライアングル社を設立。マック・セネット、トマス・H・インスとともに招かれたグリフィスは、トライアングル社傘下の製作会社ファイン・アーツ社の製作責任者となり、1916年に『イントレランス』を製作した。四時代の物語が同時並行的に描かれるという当時としては革新的な作品だったが難解との評判を呼び、アメリカ本国では商業的に失敗した。しかし現在では映画史上最大の古典として語り継がれている。1917年、『イントレランス』の失敗などの影響で、トライアングル社は製作を中止した。1919年、チャールズ・チャップリン、ダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォードと共にユナイテッド・アーティスツ社を創設、自由な映画製作を目指して『散り行く花』『東への道』などを発表していった。しかし、完璧主義者で保守的な映画製作に拘ったグリフィスは時代の流れについていけず、人気も凋落していった。1930年に初のトーキーとなる『世界の英雄』を発表するも、翌1931年の『苦闘』は興業的にも批評的にも大失敗し、これがグリフィス最後の監督作となった。この頃からすでに彼は世間からも映画界からも忘れ去られた存在となっていた。1936年、アカデミー賞特別賞を受賞。同年、妻のリンダと離婚。女優のイヴリン・ボールドウィンと再婚したが、1947年に離婚している。1938年に全米監督協会賞名誉終身会員賞を受賞。1948年7月23日、ロサンゼルスのホテルで脳溢血のため死去。晩年は酒浸りの生活を送っていたという。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの6535番地に彼を顕彰する星が刻まれている。
Title: D・W・グリフィス (D. W. Griffith)
Section: 映画文法の確立

 グリフィスは、映画芸術の基本を作った人物として映画史にその名が刻まれている。これまでの映画というと、ワンシーンワンショット、固定カメラ撮影が特徴で、演劇色が濃かった。しかし、グリフィスは様々な演出法や撮影技法を確立・駆使していき、映画を独自の視覚的表現・一つの芸術として発展させた。グリフィスはこれまでのワンシーンワンショットによるシーン単位の撮影からショット単位の撮影を行い、1つの場面を複数のショットで構成させ、モンタージュを確立させた。1つの場面を複数のショットで構成することは「物語を撮る」意味で初期の作品から行われていたが、彼はショットとショットを繋いで劇的な効果を生みだすことに成功している。グリフィスのモンタージュは時間の連続性を失わせないように複数のカメラを使うマルチ・カヴァレッジという方法で撮影されたのが特徴。この方法は当初多大な撮影予算がかかるため敬遠されていたが、戦後に黒澤明が『七人の侍』の合戦シーンを複数カメラで撮影したことをきっかけにハリウッドでも普及し、このスタイルは一般的になった。モンタージュに関しては1920年代にソ連の映画人たちが「モンタージュ理論」として体系化した。異なる場所で同時に起きている2つ以上のシーンで、それぞれのショットを交互に繋ぐ編集法 であるクロスカッティング（並行モンタージュ、同時進行描写とも）もグリフィスが創始したといえる技術である。グリフィスお得意の演出「ラスト・ミニッツ・レスキュー（最後の瞬間の救出）」を使うときにクロスカッティングを用いられている。この技法は『淋しい別荘』の強盗襲撃のシーンで初めて用いられ、以降『國民の創生』『イントレランス』『東への道』などほとんどのグリフィス作品で使われた。そのほかグリフィスが生み出した技法には移動撮影、フラッシュバック、フェードイン・アウト、アイリスイン・アウト、ポイントオブビュー（主観の切り換え）、イマジナリーラインなどがあり、一つのシーンをロングショット、ミドルショット、クローズアップといった違うショットサイズで撮影したのもグリフィスの功績である。クローズアップを初めて使ったのもグリフィスと言われるが、グリフィスの以前から『おばあさんの虫眼鏡』『大列車強盗』などの作品でクローズアップはすでに使われていた。しかし、物語を語る点で初めて使ったのはグリフィスであり、映画評論家のH・A・ポタムキンは『シアター・ギルド』誌で「グリフィスの『網を繕う人』（1912年）で初めてクローズアップを芸術的に使った」と指摘している。撮影技師のビリー・ビッツァーは、1908年から16年間にわたってグリフィス作品で撮影を担当し、彼の右腕として活躍した。『國民の創生』や『イントレランス』を撮ったのもビッツァーである。
Title: D・W・グリフィス (D. W. Griffith)
Section: 俳優・監督の養成

グリフィスのもとからは後に大活躍する多くの俳優・監督らを輩出している。リリアン・ギッシュメアリー・ピックフォードの紹介で、妹のドロシー・ギッシュとともにバイオグラフ社に入り、グリフィスの『見えざる敵』で映画デビューしている。以降グリフィス作品に欠かせない女優として『國民の創生』『イントレランス』『散り行く花』などに出演。二人は生涯を通じて芸術家同士として尊敬し合う友情で結ばれていた。『嵐の孤児』が最後のグリフィス作品となったが、その後も大活躍し、サイレント時代を代表する名女優となった。メアリー・ピックフォード16歳のときにグリフィス作品で映画デビューを果たし、バイオグラフ社の作品で活躍した。その後グリフィスのもとを離れ、「アメリカの恋人」と呼ばれる大女優にまで成長した。また、二人はUA創立者である。マック・セネットバイオグラフ社で俳優時代のグリフィスと共演しており、グリフィスが監督となると彼のもとで映画製作のノウハウを学んだ。その後トライアングル社傘下のキーストン・スタジオでキーストンコップスを手掛けていった。ダグラス・フェアバンクスグリフィス主宰のファインアーツ社からデビュー（デビュー作がグリフィス脚本の『快男子』）。『イントレランス』に端役で出演している。その後冒険活劇スターとして活躍。また、二人はUA創立者である。ライオネル・バリモアバイオグラフ社時代にグリフィスのもとで数本の脚本を書き、端役を演じていた。その後MGMに入社しスター俳優となった。ドナルド・クリスプグリフィスとは友人で、共にハリウッドに渡り、彼の助手を務めた後に映画監督となった。『國民の創生』『イントレランス』『散り行く花』に出演している。エリッヒ・フォン・シュトロハイム『國民の創生』『イントレランス』で助監督を務め、端役で出演もしている。その後リアリズムの名巨匠となった。エルマー・クリフトン『國民の創生』『イントレランス』で助監督を務め、ノンクレジットで出演もしている。『東への道』には協力監督として、B班の監督を務めるとともに、スタントも務めている。ほか、フローレンス・ローレンス、メエ・マーシュ、ヘンリー・Ｂ・ウォルソール、リチャード・バーセルメスなどの俳優がグリフィスのもとから巣立っている。またラオール・ウォルシュ、ジャック・コンウェイ、トッド・ブラウニング、ヴィクター・フレミング、アラン・ドワン、W・S・ヴァン・ダイク、ジョン・フォードらの監督もグリフィスのもとで助手や脇役を務めていた。
Title: D・W・グリフィス (D. W. Griffith)
Section: その他

『イントレランス』はアメリカでは興業的に失敗したものの、ヨーロッパ諸国では絶賛された。特にウラジーミル・レーニンは大変感銘を受け、ロシア全土での上映を命じ、1922年にグリフィスを招き、ソ連映画界のリーダーに任じようとしたエピソードは有名である。また1927年にはグリフィスの弟子格であるダグラス・フェアバンクスとメアリー・ピックフォードのソ連訪問が実現している。1953年に全米監督協会は長年にわたり映画界に功績を残した監督を称えるD・W・グリフィス賞を創設したが、『國民の創生』が人種差別的な描写であることから、「映画界の開拓者として評価するも、白人優越主義は人種差別を増長させる」と協会がグリフィスを批判。これにより1999年にグリフィス賞は廃止された。グリフィス賞にはジョン・フォード、アルフレッド・ヒッチコック、黒澤明、フランシス・フォード・コッポラなど錚々たる監督たちが受賞した。1987年の映画『グッドモーニング・バビロン!』は、『イントレランス』製作の舞台裏を描いた。グリフィスはチャールズ・ダンスが演じた。アニメ版『キテレツ大百科』の第56話「撮影快調!ハリウッドのバビロン宮殿」にて、『イントレランス』を観て感動したトンガリが映画監督に憧れ、自身のビデオカメラで映画を撮影していた。同じ頃、キテレツが映画撮影用のカメラ「夢楽鏡」を発明し完成させたが、使い方が解らず、『イントレランス』にて同様のカメラが使用されていたことをトンガリから聞き、コロ助、みよ子、ブタゴリラを含めた5人が航時機に乗って『イントレランス』を撮影中のD・W・グリフィスに会いに行き、映画撮影のノウハウや、撮影のビリー・ビッツァーにカメラの使い方を学んだというエピソードがある。グリフィスはフリーメイソンでもある。
Title: D・W・グリフィス (D. W. Griffith)
Section: 主な監督作品

ドリーの冒険 The Adventures of Dollie（1908年）じゃじゃ馬馴らし The Taming of the Shrew（1908年）質屋の娘の恋 Romance of a Jewess（1908年）迷惑帽子 Those Awful Hats（1909年）カーテン・ポール The Curtain Pole（1909年）黄金のルイ The Golden Louis（1909年）淋しい別荘 The Lonely Villa（1909年）毒蛇の飼育 Nursing a Viper（1909年）封印された部屋 The Sarled Room（1909年）インディアンの考え The Red Man's View（1909年）小麦の買い占め A Corner in Wheat（1909年）罠にかかったサンタクロース A Trap for Santa Claus（1909年）不変の海 The Unchanging Sea（1910年）境界州にて In the Border States（1910年）高利貸し The Usurer（1910年）鎧戸の締まった家 The House with Closed Shutters（1910年）老人たちをどうすべきか What Shall We Do with Our Old?（1911年）女の叫び The Lonedale Operator（1911年）老男優 The Old Actor（1912年）見えざる敵 An Unseen Enemy（1912年）大虐殺 The Massacre（1912年）ピッグ横丁のならず者 The Musketeers of Pig Alley（1912年）ニューヨークの帽子 The New York Hat（1912年）強盗のジレンマ The Burglar's Dilemma（1912年）ベッスリアの女王 Judith of Bethulia（1913年）國民の創生 The Birth of a Nation（1915年）兼脚本イントレランス Intolerance（1916年）兼脚本世界の心 Hearts of the World（1918年）散り行く花 Broken Blossoms（1919年）兼脚本スージーの真心 True Heart Susie (1919年)渇仰の舞姫  The Idol Dancer (1920年)愛の花 The Love Flower (1920年)東への道 Way Down East（1920年）兼製作嵐の孤児 Orphans Of The Storm（1921年）兼製作・脚本恐怖の一夜 One Exciting Night（1922年）兼製作・脚本ホワイト・ローズ  The White Rose (1923年)アメリカ America（1924年）素晴らしい哉人生 Isn't Life Wonderful（1924年）兼脚本曲馬団のサリー Sally of the Sawdust（1925年）サタンの嘆き The Sorrows of Satan (1926年)愛の太鼓 Drums of Love (1928年）男女の戦 The Battle of the Sexes (1928年）心の歌 Lady of the Pavements (1929年)世界の英雄 Abraham Lincoln (1930年)
Title: D・W・グリフィス (D. W. Griffith)
Section: 関連書籍

『リリアン・ギッシュ自伝 - 映画とグリフィスと私』（リリアン・ギッシュ/アン・ピンチョット著、鈴木圭介訳、筑摩書房、1990年8月）『〈喜劇映画〉を発明した男帝王マック・セネット、自らを語る』（マック・セネット著、石野たき子訳／新野敏也監訳、2014年、作品社 ISBN 978-4861824722）
Title: D・W・グリフィス (D. W. Griffith)
Section: DVD

『D・W・グリフィス傑作選』パイオニアLDC、2002年10月『国民の創世』『イントレランス』『世界の心』『散り行く花』『東への道』『嵐の孤児』およびグリフィスのドキュメンタリー『アメリカン・ジーニアス』（1970年）を収録。1992年9月にパイオニアLDCより発売されたレーザーディスク・セットをDVD化したもの。解説書付き。
Title: ヘレン・レディ (Helen Reddy)
Section: abstract

ヘレン・レディ（Helen Reddy、1941年10月25日 - 2020年9月29日）は、オーストラリア出身の歌手、女優。オーストラリアを代表する音楽アーティストの一人で、1972年のシングル「私は女」が全米チャート1位を獲得し、オーストラリア人として初めてグラミー賞を受賞。アメリカ合衆国に進出したオーストラリア出身成功者の草分け的存在であった。
Title: ヘレン・レディ (Helen Reddy)
Section: 人物

1960年代末にオーストラリアからアメリカのロサンゼルスに渡った。1970年代、国際的な成功を収めた。特にアメリカ合衆国では、ビルボードHot100のトップ40に15曲を送り込み、6曲がトップ10入り、「私は女」「デルタの夜明け」「アンジー・ベイビー」の3曲がナンバー1に輝いた。レディはビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートに25曲を送り込んだ。トップ15を15曲、8曲が6週連続No.1となった。1974年、アメリカン・ミュージック・アワードで、Favorite Pop / Rock Female Artist賞を受賞した最初のアーティストとなった。同年に3曲のヒットを記録した最初のオーストラリア人であった。テレビ界では、史上初のオーストラリア人司会者として、アメリカ合衆国のテレビネットワークで毎週1時間のプライムタイム・バラエティ・ショーの司会を務め、世界40か国以上で視聴された。2002年、レディは音楽活動から退き、オーストラリアの大学に戻り学位を取得、臨床催眠術医として、動機づけのスピーカーの練習をした。2011年、異父姉であるトニー・ラモンドの誕生日に、姉トニーと「Breezin' Along with the Breeze」を歌った縁で、音楽活動に復帰。「私は女」（1972年）は大衆文化で大きな役割を果たし、第二派フェミニズムの賛歌となった。彼女は「フェミニストのポスターガール」、「フェミニストのアイコン」として知られるようになった。2011年、ビルボードは28人目のアダルトコンテンポラリーアーティストとして殿堂入り（9人目の女性）。2015年に認知症と診断されて以降、一線を退く。2020年9月29日、ロサンゼルスで死去、78歳。フェイスブックで公表された。
Title: ヘレン・レディ (Helen Reddy)
Section: 私生活

20歳のとき、ケネス・ウィートという年上のミュージシャンと結婚。娘のTraciを生んだあと二人は別れる。1968年、ニューヨーク市ブロンクス出身のジェフ・ウォルドと結婚。レディはウォルドと結婚する前にユダヤ教に改宗している。二人は1972年にジョーダンという息子をもうけた。ウォルドはレディのマネージャーを務めた。1981年1月、離婚。1983年6月、自身のバンドのドラマー、ミルトン・ルースと結婚。1995年、ルースと離婚。
Title: ヘレン・レディ (Helen Reddy)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 映画

『エアポート'75』 - Airport 1975 (1974年)『ピートとドラゴン』 - Pete's Dragon (1977年)『サージャント・ペッパー』 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978年)『ファット・ボーイズの突撃ヘルパー』 - Disorderlies (1987年)『パーフェクト・ホスト 悪夢の晩餐会』 - The Perfect Host (2010年)Senior Entourage (2020年)
Title: ヘレン・レディ (Helen Reddy)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『私はイエスがわからない』 - I Don't Know How to Love Him (1971年)『ヘレン・レディ』 - Helen Reddy (1971年)『アイ・アム・ウーマン』 - I Am Woman (1972年)『ロング・ハード・クライム』 - Long Hard Climb (1973年)『愛の歌集』 - Love Song for Jeffrey (1974年)『フリー・アンド・イージー』 - Free and Easy (1974年)『ブルーバード』 - No Way to Treat a Lady (1975年)『愛の調べ』 - Music, Music (1976年)『愛の囁き』 - Ear Candy (1977年)『太陽に歌って』 - We'll Sing in the Sunshine (1978年)『私はレディ』 - Reddy (1979年)『愛をこの手に』 - Take What You Find (1980年)『プレイ・ミー・アウト』 - Play Me Out (1981年)『イマジネーション』 - Imagination (1983年)『フィール・ソー・ヤング』 - Feel So Young (1990年)Center Stage (1998年)The Best Christmas Ever (2000年)
Title: ヘレン・レディ (Helen Reddy)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『ヘレン・レディ・ライヴ!!』 - Live in London (1978年)
Title: ヘレン・レディ (Helen Reddy)
Section: 日本公演

1975年9月16日、フェスティバルホール / 9月19日、神奈川県立県民ホール / 9月22日 - 24日、中野サンプラザ
Title: ケビン・ミトニック (Kevin Mitnick)
Section: abstract

ケビン・デイビッド・ミトニック（Kevin David Mitnick、1963年8月6日 - 2023年7月16日）は、アメリカの元クラッカー。のちにホワイトハッカーに転じている。FBIを盗聴したり、ミトニックを追っていた主任捜査官の机引出に「奥さん誕生日おめでとう」のメッセージと共にプレゼントを忍ばせたなどの伝説的逸話が残っている。
Title: ケビン・ミトニック (Kevin Mitnick)
Section: 経歴

ロサンゼルス生まれ。3歳の時に両親が離婚し、ウェイトレスとして働く母に引き取られる。友達は少なく孤独だったケビンは、やがて市内の高校のコンピュータを使えるようになる。ネットワーク上でハッカーの友人ができ、「Condor」（コンドル）というニックネームがついた。やがてフリーキング（Phreaking：電話回線のクラッキングによる「タダがけ」など）に関心を示し、それからコンピュータのクラッキングを行うようになったという。コンピュータ会社のデータを盗んで禁固刑を受けたが、保護観察中に逃亡する。約2年間、ロサンゼルスやシアトルの捜査当局による捜索を逃れ続けた。1994年12月25日からカリフォルニア大学サンディエゴ校にあるサンディエゴ・スーパーコンピュータ・センターに SYNフラッド攻撃や、シーケンス番号が予測可能な既知の脆弱性を利用して TCP コネクションをジャックし侵入に成功。/.rhostsの改竄にすら至った。捜査機関がケビンの逮捕はもはや無理ではないかと考えるに至った頃、1995年2月15日に同大センター勤務の下村努の協力を得たFBIによって逮捕された。禁固5年・執行猶予4年の有罪判決を受け投獄される。この頃のマスコミの取材で、ケビンがハッカー（クラッカー）行為をやめられず年長の妻と離婚するに至ったことが明らかになった。母は、子供時代の彼が決して頭が良いとは思えなかったと振り返った。祖母は、彼の行為が自分の利益のためではなかったと答えた。そしてセラピストは、彼の印象を「悲しく寂しい少年」と語ったという。ケビンは2000年1月21日に釈放された。釈放の後にFBIに協力し、企業のセキュリティを行うコンサルティング会社を設立、セキュリティ側に回っている。2007年にメールの暗号化サービスを行うZenlok社が創業した際、同社のアミール・アヤロン社長が「ハッカーの目線でアドバイスしてほしい」と顧問就任を依頼。同社が事業をスタートするのに合わせて2008年5月15日に初来日し、メールの危険性について講義した。『欺術』（日本語題）という著書もある。クラッキング活動に関していえば、どちらかといえばソーシャル・エンジニアリングと呼ばれる手法を使ったクラッカーであった。2023年7月16日に膵臓がんとの1年以上にわたる闘病の末に亡くなる。当時、妻キンバリーは2人にとっての第一子を妊娠中だった。