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Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ちから初ヒット

1947年1月8日、イギリスのロンドン南部ブリクストンに、ケント出身でウェイトレスをしていたマーガレット・マリー（Margaret Mary、1913年 - 2001年）と、ヨークシャー出身で子供のためのチャリティー団体バーナード・ホームズで広報活動をしていたヘイウッド・ステントン・ジョーンズ（Haywood Stenton Jones、1912年 - 1969年）の間に生まれた。一家は、ブリクストンとストックウェルの境界に近い、40 Stansfield Roadに住み、ボウイは6歳になるまでストックウェルの幼児学校に通っていたが、1953年に一家はブロムリーの郊外に引っ越す。子供の頃から、音楽好きの父親が買ってくるフランキー・ライモン&ザ・ティーンエイジャーズ、プラターズ、ファッツ・ドミノ、リトル・リチャード、エルヴィス・プレスリーなどの、アメリカのポピュラー・ロック音楽に親しむ。異父兄であるテリー・バーンズ（Terry Burns）の影響でモダンジャズに関心を持ち、特にチャールズ・ミンガスやジョン・コルトレーンにあこがれた。14歳になった1961年に、母親からプラスチック製のアルト・サックスを贈られ、その後さっそく地元のミュージシャンにレッスンを受ける。1962年、ボウイは15歳の時に重傷を負う。学校でガールフレンドを巡る喧嘩を起こし、その際に彼の友人のジョージ・アンダーウッドが左目を殴ったために、4か月の入院と数度にわたる左目の手術を受けた。この喧嘩の後遺症によりボウイの虹彩の色が左右で異なっている。この一件にもかかわらず、二人の友達づきあいはそれからも続き、アンダーウッドはボウイの初期のアルバムのアートワークを制作した。同年、プラスチック製のアルト・サックスを卒業して、本物の楽器を扱うようになり、彼にとっての最初のバンド「コンラッズ（Konrads）」を結成した。このバンドではギターかベースを担当し、主な演奏場所は若者の集まりか、あるいは結婚式であった。バンドのメンバーは概ね4人から8人の間で、その中にはガールフレンドを取り合ったアンダーウッドも居た。1964年6月5日に「ディヴィー・ジョーンズ・アンド・ザ・キング・ビーズ（Davie Jones with The King Bees）」名義で最初のシングル「リザ・ジェーン（Liza Jane）」を発表。しばらくはヒットに恵まれず、「ザ・マニッシュ・ボーイズ（The Manish Boys）」「ディヴィー・ジョーンズ・アンド・ザ・ロウアー・サード（Davy Jones & The Lower 3rd）」などと名を変えたが、モンキーズのボーカリストであるデイビー・ジョーンズと紛らわしいことから、1966年4月のシングル「Do Anything You Say」から使い始めた「デヴィッド・ボウイ」が芸名として定着することになる。このボウイの名前は19世紀に活躍したアメリカの開拓者であるジェームズ・ボウイと、彼が愛用していたナイフであるボウイ・ナイフから取られた。1967年6月、デビューアルバム『デヴィッド・ボウイ』を発表。アルバム製作中にチベット仏教に傾倒し、チベット難民救済活動を行うチベット・ソサエティに参加している。同年9月に短編映画『イメージ』（1969年、イギリス）に出演が決定し、その撮影の際にリンゼイ・ケンプと出会っている。ボウイはロンドン・ダンス・センターでのケンプのダンス・クラスに習い、ケンプの下でコンメディア・デッラルテなどから学んだアバンギャルドとパントマイムによってドラマティックな表現を身につけた。1969年、前年に公開された映画『2001年宇宙の旅』をモチーフにして、アルバム『スペイス・オディティ』を制作。アポロ11号の月面着陸に合わせて、その直前にシングル「スペイス・オディティ」をリリースした。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 生涯
Subsection: グラム・ロック時代

1970年、ミック・ロンソンをサウンド面での盟友に迎え『世界を売った男』をリリース。歌詞に哲学・美学の要素が含まれるようになり、1971年のアルバム『ハンキー・ドリー』でその路線は更に深まり、歌詞にも哲学・美学の要素が強く表れるようになった。ミック・ロンソンが後に加入することになるグラムロックバンドのモット・ザ・フープルは1972年3月、解散危機に直面し、ボウイはモット・ザ・フープルに「すべての若き野郎ども」を提供、同バンドの楽曲として大ヒットした。1972年6月、コンセプト・アルバム『ジギー・スターダスト』をリリース。コンセプトに基づいて架空のロックスター「ジギー・スターダスト（Ziggy Stardust）」を名乗り、そのバックバンドである「スパイダーズ・フロム・マーズ（The Spiders from Mars）」を従え、世界を股に掛けた1年半もの長いツアーを組んだ。初期はアルバムの設定に従ったものだったが、徐々に奇抜な衣装（山本寛斎の衣装も多く取り上げている）、奇抜なメイクへと変貌していった。アメリカツアーの最中に録音された『アラジン・セイン』は、「ジギー・スターダスト」を演じるボウイというよりは、「ジギー・スターダスト」というアーティストそのもののアルバムになった。しかし、1973年7月3日のイギリスでの最終公演を最後に、ボウイはこの架空のロックスター「ジギー・スターダスト」の終焉を宣言した。この時期、後に歌手としてデビューするチェリー・バニラが、ボウイの広報を担当していた。「ジギー・スターダスト」を演じることをやめ、一息ついたボウイは、子供の頃好んで聞いていた楽曲を中心に構成したカバーアルバム『ピンナップス』を発表し、それを最後にジギー・スターダスト時代の唯一の名残であるバックバンド「スパイダーズ・フロム・マーズ」を解散させ、盟友のミック・ロンソンとも離れることになった。ただ、ロンソンとは決別した後も、連絡を取り合う関係だった。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 生涯
Subsection: アメリカ時代

1974年、そのような状況の中で、心機一転、原点回帰して、アルバムを制作することになった。作詞の際にウィリアム・バロウズが一躍有名にした「カット・アップ」の手法を導入したコンセプト・アルバム『ダイアモンドの犬』を発表する。ジョージ・オーウェルのSF小説『1984年』をモチーフに作られたアルバムだったが、オーウェルの遺族から正式な許可が下りず、「『1984年』という言葉を大々的に使用してはならない、『1984年』の舞台化も許さない」という制約で縛られることになった。1974年6月に始めた北米ツアーでは、ロック史上空前の巨大な舞台セットを導入し、絶賛されたが、相次ぐ機材のトラブル、ボウイの体調不良などで、2ヶ月程度でツアーは中断することになった。1975年、カルロス・アロマーを盟友に迎え、『ヤング・アメリカンズ』を発表する。全米1位を獲得したジョン・レノンとの共作シングル「フェイム」を含むこのアルバムは、フィリー・ソウルからさらに一歩踏み込み「白人はいかに黒人音楽のソウルフルさに近づけるか」というコンセプトで作られた。このアルバムの直後、初の主演映画『地球に落ちて来た男』がクランクインした。1976年、自らの主演映画の内容に影響を受け、長年の薬物使用/中毒で精神面での疲労が頂点に達していたボウイは、自らのアイデンティティを見直す作業を余儀なくされた。それは、前作と裏返しの「白人である私、ヨーロッパ人である私はいかに黒人音楽を取り入れるべきか」という方向に変わり、コンセプト・アルバム『ステイション・トゥ・ステイション』として結実した。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 生涯
Subsection: ベルリン時代

ボウイは再び架空のキャラクター「シン・ホワイト・デューク（Thin White Duke、痩せた青白き公爵）」を名乗り、それを演じた。ドイツでのライブはナチズムを強く意識したステージ構成になった。インタビューでは「自分はファシズムを信じている」「ヒトラーは最初のロックスター」などの擁護発言を行ない、ファンの前でジークハイルを見せた写真が掲載される騒動が起き、メディアから激しいバッシングを受け、危険人物とみなされることも多かった。同じく1970年代後半にエリック・クラプトンが差別発言を行った（ボウイとクラプトンの発言については、下段の思想欄を参照）。ツアーの終了後、薬物からの更生という目的も兼ねてベルリンに移住し、ひそやかに音楽作りを始めた。1977年から1979年にかけてブライアン・イーノとのコラボレーションで制作されたアルバム『ロウ』『英雄夢語り』『ロジャー』は、のちに「ベルリン三部作」と呼ばれることになる。ロンドン・パンク/ニュー・ウェイヴ全盛期の中で、あえてプロト・パンク/オールド・ウェイヴを前面に出した。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 生涯
Subsection: カルト・スターとの決別

1980年、再びアメリカに戻り、ニューウェーブを前面に出した、RCA時代最後のアルバム『スケアリー・モンスターズ』を発表した。初ヒット曲の「スペイス・オディティ」の登場人物・トム少佐を再び登場させ、「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」で彼のその後と自分を重ね合わせて歌い、ボウイはカルト・スターとしての「デヴィッド・ボウイ」と決別することになった。一転して1980年代はナイル・ロジャースをプロデューサーに起用したアルバム『レッツ・ダンス』はキャリア最大のヒット・アルバムとなり、ファン層を広げた。1983年のシリアス・ムーンライト・ツアーでは新しいファンをも取り込んでの大規模なワールドツアーを大成功させ、カルト・ヒーローからメジャー・ロック・スターの座につくことになった。ただこのころから以前のようなカルトなアーティスティックな作風からポップ・ロック路線へと作風が変化するが、迷走と模索の時期ともなった。この頃のボウイは俳優としての出演も多い。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 生涯
Subsection: ティン・マシーン時代

1989年、ボウイはゴージャスなサウンドとステージからイメージ・チェンジをはかり、シンプルなロックバンド「ティン・マシーン」を結成。スタジオ・アルバムを2枚、ライヴ・アルバムを1枚リリースする。その後、過去のベスト・ヒット・メドレー的なコンサートとしては最後と銘打ってサウンド+ヴィジョン・ツアーを行い、過去の総決算を果たそうとした。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 生涯
Subsection: ソロ活動再開

1991年に『ティン・マシーンII』を発表。この後、現在までティン・マシーンのアルバムはリリースされておらず、正式な解散発表はないものの、事実上の解散状態となる。1993年にモデルのイマン・アブドゥルマジドと再婚。そして、ナイル・ロジャースと再び組んで6年ぶりのソロアルバム『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』を発表、『トゥナイト』以来9年ぶりに全英1位を獲得する。1995年に今度はブライアン・イーノと再び組んで『アウトサイド』をリリース。その後、1997年に『アースリング』、1999年に『アワーズ…』をリリースする。メジャーなロック・スターに珍しく、1990年代のボウイはコンスタントに新しい作品の発表とツアー活動を行い、時代の実験的なアプローチを導入した。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 生涯
Subsection: 病気療養と引退報道

2000年代に入っても創作意欲は衰えず、2002年に『ヒーザン』、2003年に『リアリティ』と立て続けにアルバムを発表し、大規模なワールド・ツアーを開始する。その中で8年ぶりの来日公演も果たした。しかし、このツアー中にハンブルクにて動脈瘤による前胸部の痛みを訴え緊急入院、残りの14公演を急遽中止した。この一件以来、ボウイは創作活動に消極的となり、2004年の「ネヴァー・ゲット・オールド（Never Get Old）」（『リアリティ』からのシングル・カット）以降リリースが途絶えることになった。公の場に姿を現したのも、2006年にデヴィッド・ギルモアやアリシア・キーズのライブにゲスト出演した程度で、表立った活動はほとんど行われなかった。親交の深いブライアン・イーノは2010年初頭のインタビューで「ここ数年のボウイはすっかり創作活動への意欲を削がれてしまったようで、この調子だと新作は当分ないだろう」と語り、同年秋に妻のイマンが近年のボウイは自宅でアート作品の制作や執筆に勤しんでおり、その生活に満足していると語った。イマンによれば、現在は自身が蒐集した100個以上のオブジェを撮影し、それに自身のテキストを添えた書籍『Bowie: Object』を執筆中であり、ボウイが第一線に復帰することについては「本人次第」とした。2011年にボウイの伝記を手掛けた作家、ポール・トリンカが「よほど劇的な作品を届けることがない限り、もう一線には戻らないだろう」と、ボウイは実質的にほぼ引退したという見解を述べた。同年3月に、2001年にリリースを予定していたという幻のアルバム『トーイ』がインターネット上に流出するという事件が起こった。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 生涯
Subsection: 突然の復帰、そして死

2013年1月8日、ボウイの66歳となる誕生日に突如、新曲「ホエア・アー・ウィー・ナウ?」と10年ぶりとなる新作『ザ・ネクスト・デイ』を3月に発売すると発表。先行シングルの「ホエア・アー・ウィー・ナウ?」は全世界119か国のiTunes Storeにて一斉配信開始され、リリースから24時間で27か国のiTunesチャート1位になった。ボウイ重病説を信じたエコー&ザ・バニーメンのフロントマン、イアン・マッカロクは、彼は亡くなるものだと思い込み、トリビュート・ソングを作っていたため、突然のカムバックに驚かされたらしい。2015年、自身が1976年に主演した映画『地球に落ちて来た男』が舞台化され、自身もプロデュースを担当することが発表される。舞台化作品のために、新曲の書きおろしと、過去の楽曲がアレンジされて提供される。2016年1月10日、18か月の闘病の末、肝癌により死去したことが公式Facebookにて公表された。2日前の69歳の誕生日にアルバム『ブラックスター（★）』をリリースしたばかりであった。その収録曲「ラザルス」は、自らの死期を悟っていたボウイがプロデューサーのトニー・ヴィスコンティと共に、ファンへの最後のメッセージを盛り込んだ内容となっている。トニー・ヴィスコンティは《モジョ》誌のインタビューで「彼は最後まで楽天的だった。ずいぶん弱ってきてるけど、新しい治療法を試してみるつもりだとか、新しい曲を書いてて、さらに次のアルバムのレコーディングをどうしようとか、話してた。私たちも皆そうだけど、彼もまた、もっと時間があると思ってたんだろうな」と語っている。ボウイの遺体は1月12日にニュージャージー州で火葬され、遺灰はバリ島で散骨された。アルバムは、自身初の全米チャート（Billboard 200）1位を獲得した。2017年、遺作となった作品『ブラックスター（★）』が、グラミー賞で最多の5部門を獲得した。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 人物
Subsection: 音楽家としてのボウイ

名声を得たミュージシャンは、自分の音楽性を維持するために保守的になる場合も多いが、ボウイの場合はスタイルを変化させることで、音楽性の変化を繰り返し、それぞれの時期において変容を繰り返した。時代ごとに個性的なミュージシャン達とコラボレーションを行い、他のジャンルのアーティスト達とも積極的に交流する柔軟さも持っていた。音楽メディアから商業主義との批判も受けたが、生涯意欲的な創作を続けた。1970年代・1980年代以降のミュージック・シーンは、なにかしらボウイの音楽的影響を受けているミュージシャンも存在する。モット・ザ・フープル、イギー・ポップ、ルー・リード、ジャパンや、デヴィッド・バーン、カルチャー・クラブ、ヴィサージ、スパンダー・バレエ、デュラン・デュラン、トレント・レズナーらが影響を受けてきた。また、セールス的に成功し、死後のロックスターとしての遺産はきわめて巨額だった。アーティスティックな面と、商業的利益をうまく両立させたミュージシャンとも言える。1973年に初の日本公演を果たしている。ボウイは飛行機恐怖症であったことから、来日に際してはアメリカ合衆国から船で来日し、イギリスへの帰国の時も横浜港からナホトカ航路を経由してウラジオストクからシベリア鉄道に乗車したという逸話もある。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 人物
Subsection: 役者としてのボウイ

ボウイの初めてのメジャーな映画出演は『地球に落ちて来た男』であり、それは演劇『エレファント・マン』同様の賞賛をもたらした。この作品での演技が評価されて、第4回サターン賞の主演男優賞を受賞した。それ以前の映画出演としては、1969年の前衛映画にパントマイムとして出演している。以降の役者としての経歴は散発的なものであった。1983年に大島渚監督の『戦場のメリークリスマス』に英軍将校ジャック・セリアズ役で出演した。1984年に『眠れぬ夜のために』で殺し屋の端役を、マーティン・スコセッシ監督の『最後の誘惑』ではピラトを演じた。『戦場のメリークリスマス』は一部の批評家に感銘を与えた。しかし次作のロック・ミュージカル『ビギナーズ』（1986年）は失望と非難の的となった。同年彼はジム・ヘンソン監督の『ラビリンス/魔王の迷宮』でゴブリンの王ジャレスを演じた。彼は『ハンガー』でカトリーヌ・ドヌーヴ、スーザン・サランドンと共演し、『バスキア』ではアンディ・ウォーホル役を演じた。『ツイン・ピークス/ローラ・パーマー最期の7日間』ではミステリアスなFBI捜査官フィリップ・ジェフリーズ役で出演した。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 人物
Subsection: 思想

過去の《バウンス》誌によれば、ボウイは60年代のヒッピーに激怒したことがある。ボウイはヨーロッパの芸術、貴族への憧憬を持ち続けた。それがエスカレートしたのか、70年代にファシズム支持発言をしている。1974年にボウイは「イギリスはファシズムのリーダーになる用意がある」との問題発言をおこなった。後にファシズムへの傾倒は「浮気」だったこと等を、明かしている。1976年の《プレイボーイ》誌のインタビューでは「ロック・スターは皆、ファシスト」「ヒットラーはロック・スターだった」と再度の問題発言をしている。同時期に、エリック・クラプトンも人種差別的な発言をしており、そうしたクラプトンやボウイの問題発言に激しく反発した若者を中心とする人々は、「ロック・アゲインスト・レイシズム」の運動を実施した。1980年代以降、ボウイは反人種差別と反ファシズムに急激にシフトした。1983年、MTVのアンカーマーク・グッドマンとのインタビューで、ボウイはMTVが黒人ミュージシャンのミュージックビデオをゴールデンタイムに全くオンエアしないことを批判し、グッドマンが理由の1つとして「アメリカ中西部の市民にはTVに黒人が映るとびっくりする人たちがいるため配慮している」と述べた際に目に見えて不快になった。『チャイナ・ガール』と『レッツ・ダンス』のミュージックビデオは、ボウイによって人種差別に対する「非常に単純で非常に直接的な」意見の表現だとされた。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 人物
Subsection: 親日家

デヴィッド・ボウイが大の日本好きであったことはよく知られている。ボウイが日本文化に興味を持ち始めたのはロンドンで、1960年代に舞踊家リンゼイ・ケンプのダンス・スクールに通っていた時であった。衣笠貞之助の無声映画に影響を受けたことを自認するケンプは、生徒のボウイに武満徹を聴かせ、共に日本の伝統芸能、能や歌舞伎を研究した。1967年にチベット仏教の僧侶になろうと本気で考えていたボウイであったが、ケンプのレッスンをきっかけとして、黙想に生きる僧侶とは正反対の、ロック・スターという派手やかな歌舞音曲の世界へと、人生の進路が決まった。ボウイが北米市場で成功しようともがいていた1970年代に大きな助けとなったのが服飾デザイナー、山本寛斎との出会いであった。山本は1973年のジギーや1976年の『アラジン・セイン』の衣装をデザインした。彼のステージ・パフォーマンスは日本文化の要素がいくつも取り入れられていた。このことを示す事例は、異星人という設定の「ジギー・スターダスト」や「ジェローム・ニュートン」のコスチュームなど、枚挙にいとまがない。ボウイは特に、歌舞伎の様式美や女形という要素に大きな影響を受けた。五代坂東玉三郎に女形の化粧のやり方を教わることすらしたが、女形の化粧をそのまま真似することはせず、むしろ女形に両性具有的魅力を見出し、ステージへの応用ができるかを模索した。服飾史研究者ヘレン・サイアン（Helene Thian）によると、ボウイは歌舞伎の「早替わり」の要素をステージパフォーマンスに取り入れた最初の欧米人であるという。ボウイは「スペース・サムライ」と名付けた日本の袴にインスパイアされた衣装や、着物にインスパイアされた衣装を好んで羽織り、曲の合間などに早替わりするパフォーマンスで観客を魅了した。今日では、ボウイのような立場は、異文化から要素をただ盗んできただけと糾弾されがちであるが、前述の服飾史研究者サイアンによると、日本からボウイに対してこのような苦情が申し立てられることは、まずないという。彼女によるとその理由は、ボウイは自身の創造性を、東西文明を融合させ戦後世界を癒すために捧げたが、これはボウイの日本への敬意の表れであり、日本人も彼の敬意を愛しているからだ、という。一時期、京都市に邸宅を構えていたとの噂もあるが、実際には1980年にディヴィッド・キッドという同名の東洋美術家の京都市山科区にある家にしばしば滞在し、その間は京都の各地でボウイが目撃されていたことから噂が膨らんだのではないかとの説も示されている。ボウイが京都に滞在していた頃の姿は、写真家鋤田正義によって撮影された写真が広く知られている。その中には、河原町駅（現：京都河原町駅）にて阪急電車の前でコートを直す姿もあり、現在も阪急の資料にて残されている。阪急電鉄はボウイの訃報を受け、公式Twitterでその写真と共に追悼メッセージを送った。1980年3月29日に京都のライブハウスにて、平沢進が率いたテクノポップバンド「P-MODEL」のライブコンサートに観客の一人として現れた。ライブ終了後には楽屋を訪れ、バンドメンバー達と語り合った。米国に帰国後、ボウイは《プレイボーイ》誌にて坂本龍一と対談し、坂本から日本に気になるアーティストが居たかと聞かれた際、ボウイはP-MODELが気になっていると語った。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 人物
Subsection: 家族

最初の妻はモデル出身のメアリー・アンジェラ・バーネット。1970年に結婚し、翌年、長男 ダンカン・ジョーンズ（現・映画監督）を授かる。1980年に離婚。1992年にスーパーモデル、イマン・アブドゥルマジドと再婚。2000年に長女 アレクサンドリア・ザーラ・ジョーンズ（Alexandria Zahra Jones）が生まれている。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 栄典および受賞等
Subsection: フランス

1999年 フランス芸術文化勲章コマンドール
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 栄典および受賞等
Subsection: 米国

1999年 バークリー音楽院名誉音楽博士号
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 栄典および受賞等
Subsection: 献名

David Bowie Spider（Heteropoda davidbowie）アシダカグモ科のクモの一種。キャメロンハイランドからマレー半島、タイ、シンガポールに生息する。2008年にドイツの生物学者ペーター・イェーガーが発見。種小名の「davidbowie」はデヴィッド・ボウイのアルバム『ジギー・スターダスト』の原題『The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars』にちなんで献名された。
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 音楽作品

スタジオ・アルバム『デヴィッド・ボウイ』 – David Bowie（1967年）『スペイス・オディティ』 – David Bowie（1969年）『世界を売った男』 – 世界を売った男（1970年）『ハンキー・ドリー』 – Hunky Dory（1971年）『ジギー・スターダスト』 – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars（1972年）『アラジン・セイン』 – Aladdin Sane（1973年）『ピンナップス』 – Pin Ups（1973年）『ダイアモンドの犬』 – Diamond Dogs（1974年）『ヤング・アメリカンズ』 – Young Americans（1975年）『ステイション・トゥ・ステイション』 – Station to Station（1976年）『ロウ』 – Low（1977年）『英雄夢語り (ヒーローズ)』 – "Heroes"（1977年）『ロジャー (間借人)』 – Lodger（1979年）『スケアリー・モンスターズ』 – Scary Monsters (and Super Creeps)（1980年）『レッツ・ダンス』 – Let's Dance（1983年）『トゥナイト』 – Tonight（1984年）『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』 – Never Let Me Down（1987年）『ティン・マシーン』 – Tin Machine（1989年）『ティン・マシーンII』 – Tin Machine II（1991年）『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』 – Black Tie White Noise（1993年）『アウトサイド』 – 1.Outside（1995年）『アースリング』 – Earthling（1997年）『アワーズ…』 – Hours...（1999年）『ヒーザン』 – Heathen（2002年）『リアリティ』 – Reality（2003年）『ザ・ネクスト・デイ』 – The Next Day（2013年）『ブラックスター』 – Blackstar（2016年）『トイ』 – Toy（2021年）
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 出演
Subsection: 日本のテレビ番組

1983年10月の来日公演時に、テレビ朝日の60分の『戦メリ』ボウイ特番『独占！！デヴィッド・ボウイ』に、大島渚らと共に出演した。司会は、山本コウタローとジュディ・オングが務めた。1992年1月29日から2月17日までの3週間、ティン・マシーンで来日公演を行った際、テレビ東京の『タモリの音楽は世界だ』、日本テレビの『鶴ちゃんのプッツン5』に出演し、両番組内ともに、口パクで「Baby Universal」を披露した。MTV、"I want my MTV"・キャンペーン（1983年 - 1985年、アメリカ、楽曲「モダン・ラヴ」）
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 出演
Subsection: 日本のテレビCM

宝酒造「宝焼酎『純』」（1980年）
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: 日本公演

1973年 Ziggy Stardust Tour4月8・10・11日：東京厚生年金会館、12日：名古屋市公会堂、14日：広島郵便貯金ホール、16日：神戸国際会館、17日：大阪厚生年金会館、18日・20日：渋谷公会堂1978年 Isolar II Tour12月6・7日：大阪厚生年金会館、9日：万博記念公園、11日：日本武道館、12日：NHKホール1983年 Serious Moonlight Tour10月20・21・22・24日：日本武道館、25日：横浜スタジアム、26・27日：大阪府立体育会館、29日：名古屋市国際展示場、30日：万博記念公園、31日：京都府立体育館1990年 Sound + Vision Tour5月15・16日：東京ドーム1992年 Tin Machine It's My Life Tour1月29日：京都会館、30・31日：大阪フェスティバルホール、2月2日：九州厚生年金会館、3日：メルパルクホール広島、5・6日：NHKホール、7日：神奈川県立県民ホール、10・11日：北海道厚生年金会館、13日：仙台サンプラザ、14日：大宮ソニックシティ、17日：NHKホール1996年 Outside Tour6月4・5日：日本武道館、7日：名古屋センチュリーホール、8日：広島厚生年金会館、10日：大阪城ホール、11日：九州厚生年金会館、13日：福岡サンパレス2004年 A Reality Tour3月8・9日：日本武道館、11日：大阪城ホール
Title: デヴィッド・ボウイ (David Bowie)
Section: ボウイを描いた作品

スターダスト (2020年の映画)ガブリエル・レンジ監督のイギリス・カナダ合作映画。世界的名声を得る直前のボウイに焦点を当て、自らの世界を確立しようともがく彼の苦悩と葛藤に加え、アルバム「ジギー・スターダスト」の誕生秘話を描いた伝記映画。
Title: ホイットニー・ヒューストン (Whitney Houston)
Section: abstract

ホイットニー・エリザベス・ヒューストン（英: Whitney Elizabeth Houston、1963年8月9日 - 2012年2月11日）は、アメリカ合衆国の歌手、女優、元ファッションモデル。
Title: ホイットニー・ヒューストン (Whitney Houston)
Section: 概要

著名なソウルシンガーを親戚に持つ。11歳の時にジュニア・ゴスペル・クワイアに入り、ニュージャージー教会で歌い始めた。ニューヨーク市地域のナイトクラブで、母親とパフォーマンスをしていたところをアリスタ・レコードの社長のクライヴ・デイヴィスにスカウトされた。1985年、デビューアルバム『そよ風の贈りもの』は、大ヒットとなった。1987年にリリースされた2枚目のスタジオ・アルバム『ホイットニーII〜すてきなSomebody』は、Billboard 200で初登場1位を記録する（女性歌手では初）。1992年には、初主演映画『ボディガード』が公開される。映画のサウンドトラックは、1994年の第36回グラミー賞で「最優秀アルバム賞」を受賞するなど、高い評価を受け、アルバムからのリカットシングル「オールウェイズ・ラヴ・ユー」は、自身最大のヒットとなった。2023年、ローリングストーン誌はヒューストンを史上最高の歌手のリストで2位にランク付けした。彼女は世界中で2億2000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた音楽最も売れたアーティストの一人となった｡また､アメリカ合衆国のRIAAより「アメリカ合衆国で（女性アーティスト史上）4番目に売れている歌手」と評価されている。また、音楽雑誌「ローリング・ストーン」により、その声を「強力で鋭いポップ・ゴスペル」といわれ、オール・タイムの素晴らしい歌手100人の内の1人であると評価された。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において、第34位。「Q」誌の選ぶ「歴史上最も偉大な100人のシンガー」において、第98位。
Title: ホイットニー・ヒューストン (Whitney Houston)
Section: 来歴
Subsection: 出生、幼少期

1963年8月9日、ニュージャージー州ニューアークで、父のジョン・ヒューストン（1920年 - 2003年）と、歌手である母のシシー・ヒューストン（1933年 - ）の3番目の子供として生まれた。母・シシーは、60年代に活躍したスイート・インスピレーションズのリードボーカルで、後には、エルヴィス・プレスリーやアレサ・フランクリンのツアーにバックコーラスとしても参加している。シシーがツアーに出ている間、父親のジョンが育児を担当した。従姉には、ディオンヌ・ワーウィックやディー・ディー・ワーウィック、ジュディ・クレイなど、ゴスペルやR&B、ポップ、ソウルなど、多くのジャンルでヒットを持つ歌手がいる。ダーレン・ラヴが、ホイットニーの名付け親・代母であり、アレサ・フランクリンは、名誉伯母（honorary aunt）である。1967年、ニューアーク暴動が起こると、イーストオレンジに引っ越した。幼い頃にニュージャージーのニュー・ホープ・バプティスト教会の聖歌隊に加わり、ゴスペルを学ぶ。11歳の時には、聖歌隊のソリストとして活躍。教会での最初の単独パフォーマンスは「ガイド・ミー、オー・ゾウ・グレイト・ジェホヴァ」という曲であった。これより少し前に、ピアノも習い始めた。ホイットニーが10代の時に両親が離婚、母・シシーが養育権を得た。ホイットニーは、カトリック系の女子校に通った。そこで、親友となるロビン・クロフォードと出会う。クロフォードはその後、個人秘書となり、バイセクシャルであったホイットニーは、クロフォードとレズビアン（同性愛）関係になったとされる。高校に通う間も、母・シシーがホイットニーに歌を教えた。
Title: ホイットニー・ヒューストン (Whitney Houston)
Section: 来歴
Subsection: デビュー、絶頂期

10代の頃にモデルとして活動したり、チャカ・カーンらのバックボーカルを務めるなど、頭角を現した。1983年、敏腕プロデューサーのクライヴ・デイヴィスの目にとまり、アリスタ・レコードと契約した。翌年には、テディ・ペンダーグラスとのデュエット曲がヒットした。1985年、デビューアルバム『そよ風の贈りもの』をリリースし、いきなり爆発的人気を獲得した。2作目のシングル「すべてをあなたに」から7曲連続で、全米シングルチャート1位の記録を打ち立てた。この記録は、ビートルズの6曲連続を超える新記録であり、未だに破られていない。1987年、2枚目のアルバム『ホイットニーII〜すてきなSomebody』は、オリコン洋楽アルバムチャートでも通算11週1位を獲得した。1991年、第25回スーパーボウルで試合前に国歌を斉唱。この斉唱は、史上最高の国歌斉唱と絶賛された。後にシングルとしても発売され、また、その10年後にアメリカ同時多発テロ事件のチャリティとして再リリースされ、ヒットしている。1992年、ケビン・コスナーと共演した初主演映画『ボディガード』が公開され、成功を収めた。彼女の新曲6曲を収録したサウンドトラックは、全世界で4,200万枚を売り上げ、日本でも当時洋楽史上最高の280万枚を売り上げる驚異的なヒットとなった。カントリー歌手のドリー・パートンのヒット曲をカバーした主題歌「オールウェイズ・ラヴ・ユー」は、全米シングルチャートで14週連続No.1を記録する自身最大のヒット曲になった。同年、R&B歌手のボビー・ブラウンと結婚。翌年には、一人娘のボビー・クリスティーナ・ブラウン（1993年3月4日 - 2015年7月26日）を出産した。その後も、主演映画『ため息つかせて』（1995年）、『天使の贈りもの』（1996年）が公開される。『ボディガード』には遠く及ばないものの、成功を収め、サウンドトラックもヒットした。1998年、スタジオ・アルバムとしては実に7年ぶりとなる『マイ・ラヴ・イズ・ユア・ラヴ』をリリース。翌年には、「VH1 Divas Live 99」に出演して高評価を得るなど、再び歌手活動を本格化させた。
Title: ホイットニー・ヒューストン (Whitney Houston)
Section: 来歴
Subsection: 低迷・復活、晩年

2000年、ベスト・アルバム『ザ・グレイテスト・ヒッツ』をリリースしたが、時期を同じくして、ハワイの空港で大麻所持で拘束された。激しく体重の落ちた姿が度々見られるなど、健康を害し、その後、テレビ番組で大麻やコカイン等の常用を告白している。夫・ボビーが、暴行などで度々逮捕され、離婚説が幾度も報じられるなどのトラブルもあり、週刊誌やテレビ等で私生活を取り上げられる事が多かった。2001年、映画『プリティ・プリンセス』の音楽制作に携わる。2004年から翌年にかけて、リハビリ生活を続けた。2006年9月13日、ボビーとの結婚生活に終止符を打つべく、離婚申請書を裁判所に提出し、同年10月に離婚が成立した。2008年6月、年末にクライヴ・デイヴィスのプロデュースの元、ニューアルバムをリリースすると発表した。しかし、発売は延期され、翌2009年6月に、同年9月1日にリリースすることが報じられた。実際には、8月31日（米国）にアルバム『アイ・ルック・トゥ・ユー』をリリース。1週目で30万枚以上を売り上げ、Billboard 200では初登場1位を獲得、復活を果たした。2010年2月の東京公演を皮切りに、11年ぶりのワールドツアーも実施した。しかし、イギリスでのコンサートでは息が切れたり、パリ公演では呼吸器の感染症で入院するなど、トラブルが相次ぎ、2011年7月には、アルコール・薬物依存からの復帰プログラムを再開 し、2012年1月には、破産寸前であると報じられる など、さまざまな問題が続いていた。2011年、マイケル・ジャクソンの人生を振り返ったドキュメンタリー映画『マイケル・ジャクソン ライフ・オブ・アイコン 想い出をあつめて』に出演。
Title: ホイットニー・ヒューストン (Whitney Houston)
Section: 来歴
Subsection: 48歳での急死

2012年2月11日、カリフォルニア州ビバリーヒルズにあるビバリーヒルトン・ホテルの4階客室の浴槽の中に倒れていたところを発見され、救急隊が20分間にわたって蘇生処置を施したが、同日午後3時55分（現地時間）に死亡が確認された。48歳没。ホイットニーは、グラミー賞の授賞式を翌日に控え、クライヴ・デイヴィスが主催する恒例の前夜パーティに参加するために、同ホテルに滞在していた。2012年3月22日、ロサンゼルス郡検視局は会見を開き、ホイットニーの死因について報告を行った。死因は不慮の溺死とされ、遺体からコカインが検出されていることから、入浴中にコカインの影響で心臓発作が起こり、その結果浴槽に沈んだ可能性が高いと発表された。検死報告書によると、歯が11本失われ、眉毛の大部分が抜け落ちていたことが明らかになった。さらに、ホイットニーの背中には重度の火傷が確認され、足の皮膚は剥離していた。また、左ひじの内側には注射の痕があり、両乳房には豊胸手術の跡や傷が残っていたとされる。地毛については、かつらが縫い込まれている状態だったが、検視官によればその下には黒い巻き毛が豊かに生えており、禿げた部分はなかったという。また、眉毛はまばらではあったが完全に抜けているわけではなかったと報告された。2012年8月に公開された映画『スパークル』が、映像作品としての遺作となった。
Title: ホイットニー・ヒューストン (Whitney Houston)
Section: 来歴
Subsection: その後

2019年には、カイゴとのコラボレーションシングル「ハイヤー・ラブ」がリリース、元は『アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト』の日本盤ボーナストラックとして発表されていたもので、カイゴによって再構築された新たなヴァージョンとなる。イギリスでは、2位を記録するヒットとなった。2022年、彼女の生涯を描いた映画『ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY』が制作され、ナオミ・アッキーがヒューストンを演じた。
Title: ホイットニー・ヒューストン (Whitney Houston)
Section: アルバム

アルバムの下に代表的なヒットシングルを記述。Whitney Houston（ホイットニー・ヒューストン、日本語題：そよ風の贈りもの）（1985年）You Give Good Love（ユー・ギヴ・グッド・ラヴ、日本語題：そよ風の贈りもの）Saving All My Love For You（セイヴィング・オール・マイ・ラヴ・フォー・ユー、日本語題：すべてをあなたに）How Will I Know（ハウ・ウィル・アイ・ノウ、日本語題：恋は手さぐり）All At Once（オール・アット・ワンス）Greatest Love of All（グレイテスト・ラヴ・オブ・オール）Whitney（ホイットニー、日本語題：ホイットニーII〜すてきなSomebody）（1987年）I Wanna Dance With Somebody（アイ・ワナ・ダンス・ウィズ・サムバディ、日本語題：すてきなSomebody）So Emotional（ソー・エモーショナル、日本語題：やさしくエモーション）Didn't We Almost Have It All（ディディント・ウィ・オールモースト・ハヴ・イット・オール、日本語題：恋のアドバイス）Where Do Broken Hearts Go（ホエア・ドゥ・ブロークン・ハーツ・ゴー、日本語題：ブロークン・ハート）I'm Your Baby Tonight（アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト）（1990年）I'm Your Baby Tonight（アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト）All the Man I Need（オール・ザ・マン・アイ・ニード）The Bodyguard: Original Soundtrack Album（ザ・ボディガード：オリジナル・サウンドトラック・アルバム、日本語題：ボディガード：オリジナル・サウンドトラック・アルバム）（1992年）I Will Always Love You（オールウェイズ・ラヴ・ユー）I'm Every Woman（アイム・エヴリ・ウーマン）I Have Nothing（アイ・ハヴ・ナッシング）Waiting To Exhale（ため息つかせて オリジナル・サウンドトラック）（1995年）Exhale（Shoop Shoop）（ため息つかせて）The Preacher's Wife（天使の贈りもの オリジナル・サウンドトラック）（1996年）I Believe In You and Me（アイ・ビリーヴ・イン・ユー・アンド・ミー）Step By Step（ステップ・バイ・ステップ）My Love Is Your Love（マイ・ラヴ・イズ・ユア・ラヴ）（1998年）When You Believe（ホエン・ユー・ビリーヴ）Heartbreak Hotel（ハートブレイク・ホテル）It's Not Right But It's Okay（イッツ・ノット・ライト・バット・イッツ・オーケイ）My Love Is Your Love（マイ・ラヴ・イズ・ユア・ラヴ）I Learned From the Best（アイ・ラーンド・フロム・ザ・ベスト）The Greatest Hits（ザ・グレイテスト・ヒッツ）（2000年）Could I Have This Kiss Forever（クッド・アイ・ハヴ・ディス・キス・フォーエヴァー）If I Told You That（イフ・アイ・トールド・ユー・ザット）Love, Whitney（ラブ・ホイットニー）（2001年）Just Whitney（ジャスト・ホイットニー）（2002年）Whatchulookinat（ワッチュルキナット）One Wish: The Holiday Album（ワン・ウィッシュ：ジ・ホリデイ・アルバム）（2003年）The Ultimate Collection （アルティメイト・ホイットニー）（2007年）I Look To You（アイ・ルック・トゥ・ユー）（2009年）Million Dollar Bill（ミリオン・ダラー・ビル、日本語題：100万ドルの恋）I Didn't Know My Own Strength（アイ・ディディント・ノウ・マイ・オウン・ストレンス、日本語題：夢をとりもどすまで）I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston（オールウェイズ・ラヴ・ユー〜ベスト・オブ・ホイットニー・ヒューストン）（2012年）Whitney Houston Live: Her Greatest Performances（ホイットニー・ヒューストン・ライヴ）（2014年）I Wish You Love: More From The Bodyguard（愛よ永遠に〜ボディガード25周年記念盤）（2017年）Japanese Singles Collection -Greatest Hits-（ジャパニーズ・シングル・コレクション -グレイテスト・ヒッツ-）（2022年）I Go To the Rock: The Gospel Music of Whitney Houston（ゴスペル・オブ・ホイットニー・ヒューストン）（2023年）
Title: ホイットニー・ヒューストン (Whitney Houston)
Section: ビデオ

VHM28012 Whitney Houston The #1 Video Hits VHD
Title: ホイットニー・ヒューストン (Whitney Houston)
Section: 出演映画・関連映画

ボディガード（1992年）ため息つかせて（1995年）天使の贈りもの（1996年）シンデレラ（1997年）- テレビ映画ホイットニー・ヒューストン/スパークル（2012年）ホイットニー 〜オールウェイズ・ラヴ・ユー〜（2018年）ホイットニー・ヒューストン I WANNA DANCE WITH SOMEBODY（2022年）
Title: ホイットニー・ヒューストン (Whitney Houston)
Section: プロデュース

シンデレラ（1997年）プリティ・プリンセス（2001年）チーター・ガールズ（2003年）プリティ・プリンセス2/ロイヤル・ウェディング（2004年）
Title: マライア・キャリー (Mariah Carey)
Section: abstract

マライア・キャリー（英: Mariah Carey [məˈraɪə ˈkɛəri]、1969年3月27日 - ）は、米国のシンガーソングライター、音楽プロデューサー、女優、慈善活動家である。35年以上の活動で全米1位の史上最多記録を、ソロアーティスト（19曲）、女性作曲家（18曲）、女性音楽プロデューサー（15曲）として持ち、英語圏では『Songbird Supreme（究極の歌姫）』と称され、伝説のヒットメーカーとして12個のギネス記録を保持している。
Title: マライア・キャリー (Mariah Carey)
Section: 概略

音楽はコンテンポラリー・R&B、ヒップホップ、ゴスペルなどのブラックミュージックを基盤としている。Billboard Hot 100における首位獲得週最多記録保持者であると同時に、現存するアーティストの中で最も全米1位を獲得した人物（1位獲得数は19曲で20曲獲得しているビートルズに次いで歴代2位、1位獲得週は96週間で60週獲得している2位のリアーナ、59週獲得している3位のビートルズに大差をつけている。）として2024年現在も記録を塗り替えている。2022年にSongwriters Hall of Fame（ソングライターの殿堂）に殿堂入りを果たしており、これまでにリリースした数々のヒット曲を含む延200曲以上の作詞作曲を手掛けてきた功績が認められている。マライアが作詞作曲をした代表曲の1つである「All I Want For Christmas Is You 邦題：恋人たちのクリスマス」は30年以上世界中で1位を獲得しているが、2020年12月15日に初めて全米1位を獲得した。それ以来毎年1位を獲得し続けており、2024年12月の時点で自身の首位獲得週を97週に更新している。また、4つの年代（1990年代、2000年代、2010年代、2020年代）にわたり1位を獲得した史上初のアーティストとなった。同曲の音源は、米国議会図書館が管理する全米録音資料登録簿に永久保存されている。歌唱力においては、5オクターヴ半（F2〜Bb7が観測されている）という声域を余すことなく表現に活かしたライヴパフォーマンスと楽曲で知られており、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な200人のシンガー」においては第5位にランクインしている。超高音域のホイッスルボイスや、メリスマ唱法（１音節の発声を複数の音符で彩る歌唱テクニック）の女王と呼ばれている。2024年7月時点で、グラミー賞（特別賞のGlobal Impact Awardを含め6冠）、World Music Awards（史上最多の19冠）American Music Awards（10冠）、Billboard Music Awards（20冠）、などの世界主要音楽賞を含めた計169賞の受賞歴を誇る。2024年時点での世界売上は、アルバムセールス2億枚以上、シングルセールス8600万枚以上、トータルセールス2億8000万枚以上のセールスを記録している。1995年にFresh Air Fundと協力しキャンプ・マライアというチャリティー基金団体を設立。30年以上もの間子供達への職業体験イベントやサマーキャンプ、クリスマスイベントを提供している。
Title: マライア・キャリー (Mariah Carey)
Section: 略歴
Subsection: 幼少期〜デビューまで

ベネズエラ系移民の父アルフレッド・ロイ（アフリカ系ベネズエラ人とアフリカ系アメリカ人の血を引く）とアイルランド系アメリカ人の母パトリシア（白人）の間に3人兄弟の末っ子として、ニューヨーク州ロングアイランドに生まれた。両親は、アメリカで白人と黒人が結婚することが合法的に許されるようになってまだ2年という時代に結婚し、マライアと彼女の兄弟はミックス人種として人種差別を受けていた。実兄による家庭内暴力や、中学生の時に実姉に売春宿に売られそうなったり、薬物を飲まされるという過酷な幼少期を過ごした。マライアが3歳の時に両親は離婚しているが、実兄パトリシアを告訴後のインタビューやスピーチ、自伝本でその頃からの生きる糧が音楽であったと度々語っている。この頃から自身で作曲や作詞をするようになった。ただし、後にそれらの半生を綴った回顧録『The Meaning of Mariah Carey（原題）』を出版したが、兄と姉から名誉毀損で訴訟を起こされたが取り下げれている。また、実姉も幼い頃に実母から性的虐待を受けたとして訴訟を起こしている。ハイスクール卒業後、マンハッタンへ移り、ウェイトレスやアーティストのバックコーラスなどをしてスタジオ代を賄いながら作曲やレコーディングに明け暮れた。バックボーカルの仕事でブレンダ・K・スターと出会い、ブレンダに連れられて訪れたパーティー会場でCBSレコード（コロンビアレーベル、現：ソニー・ミュージックエンタテインメント (米国)）のトミー・モトーラ社長へ渡したデモテープがきっかけとなり契約を交わした。当時の初期の契約から、マライアの音楽制作物に関する芸術活動の全ての選択において、マライア自身が関わることを保証すると書かれていたという。1990年に「Vision of Love」でデビュー。デビュー直前にNBAファイナルで「America the Beautiful」を熱唱し、トレードマークのホイッスルボイスを披露すると、会場司会から「この場に女神が誕生した。」と喝采を受け、後日出演したGood Morning Americaでのライブパフォーマンスで披露した歌唱力が話題になったことから、デビュー曲の「Vision of Love」とアルバム『Mariah Carey』は共に1位を獲得した。
Title: マライア・キャリー (Mariah Carey)
Section: 略歴
Subsection: 1990年〜2000年：第１次黄金期

1990年から2000年にかけてデビューから11年間、毎年全米1位を獲得した史上最長記録（2位はビートルズとエルビス・プレスリーの7年連続）を打ち立て、鮮烈なキャリアスタートを切った。1991年には女性アーティストとして3人目となる『ビルボード』誌のアーティスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれる。アルバム『Music Box』(1993年）、『Daydream』 (1995年）はソロアーティスト自身が作詞、作曲を行った作品としては珍しく、全世界で各2500万枚を超える大ヒットとなった。Boyz II Menとのデュエット曲「One Sweet Day」は1995年から1996年にかけてBillboard Hot 100で16週連続No.1を獲得。この最長記録は2019年にリル・ナズ・X「オールド・タウン・ロード」が19週連続No.1を達成するまで23年間破られることはなかった。1995年、キャンプ・マライアを設立して、低所得者層の恵まれない子ども向けに芸術や就業機会を学ぶ場を提供している。同時にFresh Air Fundの設立もしていて、1700万人以上のNYの治安が悪い地域の子どもたちに無料の夏休みを提供している。1996年にはPeace Officer's Memorial Serviceに参加し、ビル・クリントン（第42代大統領）の前で「Hero」を披露した。1997年、アルバム『Butterfly』からの1stシングル「Honey」を発表。この曲は当時の音楽界に衝撃を走らせ、マライアによるこの曲の発表によってロックやポップスなどから、R&BやHip-Hopなどがアメリカでは全盛期を迎えることになった。ヒップホップビートのサンプリングや、ラップとヴォーカルの融合によるクロスオーバーは今でこそ多くのアーティストが行なっているが、マライアが試みていた当時は同スタイルでのヒット曲が皆無であった。95年にラッパーのODBを起用してマライア自身がプロデュースした「ファンタジー」が８週間全米1位を獲得し、さらにこの「Honey」が初登場1位となったことで、アメリカの音楽トレンドが変わっていったとされている。この現象は日本の音楽にも波及し、直後にデビューした宇多田ヒカルや後のR＆B系歌姫達の基盤を作った。後のインタビューで、地元ニューヨークがルーツとされるヒップホップは10代の頃から慣れ親しんでおり、このジャンルで認められることが黒人の父を持つ自身のアイデンティティーにはとても大切なものであったと語っている。音楽的にはそれまでのポップ、アダルト・コンテンポラリーから、R&B、ヒップホップ系にシフトし、90年後半以降の音楽トレンドの先駆者となった。後に彼女がこのアルバムのコンセプトであるバタフライをトレードマークとしているように、デビュー当時の商業的ポップ志向から離れ、よりプロデューサとしてマライア独自の芸術性・音楽性を開放していくきっかけとなった。1998年にはホイットニー・ヒューストンとのデュエット曲「When You Believe」(映画『プリンス・オブ・エジプト』主題歌）を発表。同年発売された初のベスト・アルバム『#1's』に収録された。同年のライブ&ドキュメンタリー映像作品『Around The World』には、来日時にめざましテレビのインタビューを受けた様子が収録されている。この時点で、彼女が会社（ソニー・ミュージック）に生み出した利益は1000億円を超えたと言われている。