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Title: シャーリー・テンプル (Shirley Temple)
Section: 評価・受容
Subsection: 欧米の大衆文化

欧米の児童向け文化は既に19世紀後半に成立しており、1920年代の映画界にはジャッキー・クーガンなど子役の大スターが出現、やがて1930年代に入るとシャーリー・テンプルの映画とディズニーの短編アニメがそれを大きく革新していく。この成功が1930年代と1940年代における少女スターの黄金時代を導き、ディアナ・ダービンやエリザベス・テイラー等の人気に道を開いたとも言える。1930年代には米英で娘に「シャーリー」と名付けることが流行、女優シャーリー・マクレーンも自分の名前はシャーリー・テンプルから取ったと語っている。男性なのにシャーリーと名づけられてしまった気の毒な例もあり、また植物にもスイートピー とシャクヤクに同名の品種がある。アイデアル社発売の「シャーリー・テンプル人形」は1930年代から数十年間にわたりヒット、初めて発売された時点の商品は2009年現在、状態さえ良ければ一体数万円から数十万円の価格帯で取引されたという。アメリカのダンバリー・ミント社 (英語Danbury Mint) が製作・販売した陶製の人形は全10種類、2009年には状態により販売価格が2000ドルを超える。eBay等ウェブ上のオークションで人形一体に百万円単位相当の入札もあった。名前にちなんだカクテル (ノンアルコール・カクテル) は2種類、シャーリー・テンプルとシャーリー・テンプル・ブラックのどちらもソフト・ドリンクである。禁酒法が1930年代に廃止され家族づれでお酒を飲みに行く機会ができると、子供向けにこの飲み物が発案された。作り方はレモンライム・ソーダもしくはジンジャーエールにグレナデン・シロップを加えマラスキーノ・チェリーで飾る。後者のシャーリー・テンプル・ブラックはレモンライム・ソーダの代わりにコカコーラを使う。シャーリー自身は酒場で名前を勝手に使われることに違和感を覚えていたようである。小説への影響も見られる。アメリカの小説家ジェイムズ・サーバーの短編小説に登場する主人公の中年男性はほうれん草が嫌いなのに、どこに行ってもシャーリー・テンプルのヒット曲「ほうれん草を食べなさい」が聞こえてきてヒステリーを起こす。1949年、ドイツの児童文学作家エーリッヒ・ケストナーは著書『ふたりのロッテ』 で「シャーリー・テンプルは7歳か8歳のとき自分の出た映画を映画館に見に行ったものの、幼いため入場を断られたことがある」と述べているが間違いで、そういう事実は全くない。その当時アメリカで映画館の入場制限は3歳以下であり、それより年上で入場料大人15セント・子供8セントさえ払えば誰でも鑑賞できた。出演作が劇場で初公開されたとき4歳5ヶ月だった彼女は入場できた。5歳の時には最も初期に出演した短編映画を母親と一緒に見に行き、フォックス・フィルム社にスカウトされて移籍するエピソードもある。一部の日本の情報源にはケストナーの文章を更に取り違えて、シャーリーがPG13指定の作品に出たため入場を断られたと書かれているが、これも完全な間違いである。アメリカで映画のレイティングシステムがしかれるのはベトナム戦争の時期からである。毎年1月1日にカリフォルニア州で開かれるローズ・パレードは新年の伝統行事であることから、アメリカ全土に放送される。シャーリーは3回、その儀式長グランド・マーシャルを務めてきた。すべて開催の節目に当たる年で50回目の1939年、100回目の1989年と110回目の1999年である。記録によると、このグランド・マーシャルを複数回にわたり務めた人物としてはアイゼンハワー大統領、ニクソン大統領等がいる。ザ・ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のジャケットには多くの人々が描かれ、2ヵ所に登場するのはバンドメンバーを除くと彼女しかいない。1964年8月のカウ・パレス公演の前にビートルズと対面している。歌を取上げるなら、アニメ映画『シュレック3』で登場人物のクッキーマンがシャーリーの主演作『輝く瞳』の劇中歌 「オン・ザ・グッド・シップ・ロリポップ」(邦題「こんぺい糖のお舟」) を歌う (『シュレック3』のDVDを参照)。TVアニメ『ザ・シンプソンズ』は過激でどぎついギャグで有名で、あるエピソードで父親のホーマーはキングコングに変身し街を破壊してまわり、劇場でシャーリー・テンプルに出会ってしばらく歌を聴く。改心するかと思いきや、突然、彼女を飲み込んでしまう (第4シーズン第4エピソード「恐怖のツリーハウス3」 (9F04))。別のエピソードではタップダンスがうまい彼女のパロディとして、タップダンス教師リトル・ヴィッキー・ヴァレンタインが登場すると最後に「オン・ザ・スペースシップ・ロリポップ」という替え歌を歌う (シャーリーの持ち歌は「オン・ザ・〈グッド・シップ〉・ロリポップ」。第11シーズン第20エピソード「スプリングフィールド最後のタップダンス」 (BABF15))。アメリカ映画界の大スターの例にならい、6歳の1934年にハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアターの前の路面に手と足の型を残す。足型は史上初の裸足で、その原因はちょうど永久歯に生え変わる時期でもあり、折悪しく式典の途中で乳前歯がポロリと抜けてしまったからだった。多数の新聞記者とカメラマンに取り囲まれ、つめかけたファンが目をこらすなか、シャーリーはとっさの機転で口を閉じたままほほえむと靴を脱ぎ、カメラと人々の目線を足元に導いて裸足で足型を残して歯が抜けた顔を見せなかったという。ヴァイン通り1500番地のハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星に「シャーリー・テンプル (映画)」という銘が刻まれた (ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星の一覧も参照)。20世紀フォックスの本社ビルが建設されたのはシャーリーのおかげで破産を免れた後であり、ビルの正面玄関に金箔を貼った少女時代のシャーリーの小さな銅像が置かれた。かつてはその前を通る社員は重役であれ誰であれ、一度立ち止まって会社を救ってくれた恩人に頭を下げる慣わしだったという。その後、ビルは老朽化により取り壊されたものの、スタジオの庭には今も初代より大きな2代目の銅像が立つ。また同社の社内託児センターはシャーリー・テンプル託児センターと命名された。
Title: シャーリー・テンプル (Shirley Temple)
Section: グレアム・グリーン事件

1930年代のヨーロッパでは、シャーリー・テンプルについて大衆向きのタブロイド紙が様々な珍妙な記事を書きたてた。イギリスでは、実は30歳で7歳の子供がいると書く。つるっぱげでカツラをかぶっているという記事がフランスのタブロイド紙に載った。あるいはまた、母親がすごいステージ・ママだったせいでノイローゼになっていると記したものもある。当然、今となってはそういう内容を真に受け取る人はいない。1937年にイギリスの高名な作家グレアム・グリーンは編集する雑誌『ナイト・アンド・デイ』に、家族向けの映画『テンプルの軍使』を見た中年男性の観客が9歳のシャーリー・テンプルに欲情をそそられるという趣旨の批評を書く。結果、イギリス世論の怒りを買い20世紀フォックスから告訴され、敗訴して雑誌は廃刊。(ただし廃刊は敗訴三か月前のことで、原因は資金繰りの失敗であって実は裁判とは関連が薄いという)。これをきっかけに彼は映画評論の仕事を絞り、以後は小説に集中していく。『テンプルの軍使』は主に子供を対象にした健全な「家族向け」の作品であり、またシャーリー・テンプルはアメリカでもっとも品の良い少女スターと認められていたことから、グリーンの批評は非常に奇異なものとして受けとめられた。1930年代の欧米では一般にタブロイド紙の「子役のシャーリー・テンプルは実は30歳で7歳の子持ち」という記事を彼がうのみにして、勇み足をしたものと理解された。その後1990年、晩年にグリーンのロリータ・コンプレックスが明かされると様相が一変する。伝記作家マイクル・シェリダンによれば、趣味を疑わせるものはすでにいくつかあったという。家族向け映画『テンプルの燈台守』に登場する、肌に張り付くズボンをはく8歳のシャーリー・テンプルはセクシーだと書き、『オズの魔法使』のジュディ・ガーランドの足は「心地よい」とも記した。小説『権力と栄光』に官能的な7歳の少女を登場させ、またウラジミール・ナボコフの『ロリータ』の擁護者としても知られている。死の少し前、高名な歴史家レイモンド・カーがエッセイ新聞『スペクテーター』に載せた記事からグリーンがハイチに出かけては児童買春をしていたと暴かれて少女愛疑惑は決定的になる。あるいはまた小説家フランシス・キングの、リゾート地ブライトンで幼い少女を求めていたとする証言もあった。グリーンは訴えられた後、イギリスと犯罪者引渡し条約がないメキシコに逃亡している。民事訴訟に対する反応にしては過剰ともいえ、少女買春が発覚して刑事事件に発展することを恐れたと考えれば納得がいく。現在この『テンプルの軍使』や『テンプルの燈台守』への批評は、著者のロリコン趣味を表したものだと考えられ、シェリダンはグリーンのこれらの批評について童女の「臀部」に思いをめぐらせた「奇妙きてれつさ」を示している。ただしグリーンの指摘が一般的に正しかったかどうかと、本人がどういう人間だったかとは全く別の問題という反論も可能である。詳しくは人身攻撃の項を参照。
Title: シャーリー・テンプル (Shirley Temple)
Section: その他の参考資料

Black, Shirley Temple. Child Star. McGraw Hill, 1988.Blashfield, Jean F. Shirley Temple Black: Actor and Diplomat. Ferguson Publishing Co., 2001.Hamonntree, Pasty Guy. Shirley Temple Black: Bio-Bibliography. Overlook Press, 1998.Temple, Shirley. My Young Life. Garden City Publishing Co., 1945.Temple, Gertrude. How I Raised Shirley Temple: By Her Mother. Saalfield Publishing Co., 1935.（2007年に復刻版出版）
Title: デビー・レイノルズ (Debbie Reynolds)
Section: abstract

デビー・レイノルズ（Debbie Reynolds、[- rénəldz]、1932年4月1日 - 2016年12月28日）は、アメリカ合衆国テキサス州エルパソ出身の女優、歌手、声優。出生名はMary Frances Reynolds（マリー・フランシス・レイノルズ）。
Title: デビー・レイノルズ (Debbie Reynolds)
Section: 来歴

16歳のとき、当時住んでいたカリフォルニア州バーバンクでミス・バーバンクに選ばれ、ワーナー・ブラザースと契約。ワーナー・ブラザースの映画2本で端役を演じた後、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約。1950年にフレッド・アステアの映画に出演。その2年後、ジーン・ケリーのミュージカル『雨に唄えば』に抜擢され、一躍スターとなった。1957年、『タミーと独身者』の中で歌った主題歌「タミー」が全米5週連続1位の大ヒットとなり、アカデミー音楽賞にノミネートされる。その後も『年頃ですモノ!』『恋に税金はかからない』『ママは二挺拳銃』などのヒット映画に多く出演し、タイタニック号の生存者で実在のモリー・ブラウンを演じた1964年の『不沈のモリー・ブラウン』ではアカデミー主演女優賞にノミネートされた。また1960年代マネー・メーキング・スターの5位に2度選出されるなど、人気女優の一人として長い期間活躍した。3度結婚しており、最初の夫であった歌手のエディ・フィッシャーとの間の娘は女優のキャリー・フィッシャーである。1987年にキャリーが自伝小説『Postcards from the Edge』（邦題：崖っぷちからのはがき）を出版。1990年に小説を原作とする同名の映画が制作され（邦題は『ハリウッドにくちづけ』）、シャーリー・マクレーンとメリル・ストリープが母娘を演じた。「オズの魔法使い」の靴など、ハリウッド映画で使われた有名な衣装類を、個人的にコレクションしており、それらの品を飾る「ハリウッド博物館」の開館を目指していたが、実現できなかった。2014年、全米映画俳優組合賞生涯功労賞を受賞。2015年、第7回ガバナーズ賞でジーン・ハーショルト友愛賞を受賞。2016年12月28日、脳梗塞でロサンゼルスの病院に緊急搬送されたが、亡くなった。84歳没。息子のトッドは「娘のキャリーが、前日27日に急死したことのストレスに耐えられなかったのだろうと思う」とコメントした。カンヌ映画祭で5月14日に上映されていた、デビーとキャリーを扱ったドキュメンタリー『Bright Lights: Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds』が、アメリカで2017年1月7日にHBOで放送された。日本国内のスター・チャンネルで放送された邦題は『キャリー・フィッシャー ～星になった母娘～』。配信タイトルは『ブライト・ライツ：キャリー・フィッシャーとデビー・レイノルズ主演』。
Title: デビー・レイノルズ (Debbie Reynolds)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

土曜は貴方に Three Little Words (1950)トゥ・ウィークス・ウイズ・ラブ Two Weeks with Love (1950) 劇場未公開雨に唄えば Singing in the Rain (1952)アイ・ラブ・メルヴィン I Love Melvin (1953) 劇場未公開やんちゃ学生 Affairs of Dobie Gillis (1953)奥様は芳紀17才 Susan Slept Here (1954)艦隊は踊る Hit the Deck  (1955)歓びの街角 Bundle of Joy (1956)年頃ですモノ!  This Happy Feeling (1958)恋に税金はかからない The Mating Game (1959)ひとこと云って Say One for Me  (1959)それはキッスで始まった It Started with a Kiss (1959)奥様の裸は高くつく The Gazebo (1959)ねずみの競争 Rat Race (1960)ペペ (1960)結婚泥棒 The Pleasure of His Company (1961)ママは二挺拳銃The Second Time Around (1961)西部開拓史 How the West Was Won (1962)不沈のモリー・ブラウン The Unsinkable Molly Brown (1964)さよならチャーリー Goodbye Charlie 1964歌え!ドミニク The Singing Nun (1966)ヘレンに何が起こったのか? What's the matter with Helen? (1971)劇場未公開。テレビ放映、DVD発売題。ザッツ・エンターテインメント That's Entertainment (1974)ボディガード The Bodyguard (1992) 本人役天と地 Heaven & Earth (1993)イン&アウト In & Out (1997)connie & carla コニー&カーラ Connie & Carla (2004)ラブ&マネー One for the Money (2012)恋するリベラーチェ Behind the Candelabra (2013)
Title: デビー・レイノルズ (Debbie Reynolds)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドラマ

デビーの奥様作戦 The Debbie Reynolds Show (1969-1970)ふたりは友達? ウィル&グレイス Will & Grace (1999-2003、2005-2006)
Title: デビー・レイノルズ (Debbie Reynolds)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビ映画

ハロウィーンタウン3 カーニバルは大騒動 Halloweentown High (2004)ハロウィーンタウン4 ウィッチ大学へようこそ Return to Halloweentown (2006)
Title: デビー・レイノルズ (Debbie Reynolds)
Section: 主な出演作品
Subsection: アニメ映画

シャーロットのおくりもの Charlotte's Web (1972)魔女の宅急便 Kiki's Delivery Service（1998） - 老婦人役ラグラッツのパリ探検隊 Rugrats in Paris: The Movie - Rugrats II (2000)Blaze of Glory (2008)
Title: デビー・レイノルズ (Debbie Reynolds)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビアニメ

ラグラッツ Rugrats (2000 - 2002)キム・ポッシブル Kim Possible (2003 - 2007) - ナナ・ポッシブル役Lolo's Cafe (2004)ファミリー・ガイ Family Guy (2008)
Title: デビー・レイノルズ (Debbie Reynolds)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: オリジナルアルバム

Debbie (1959)Fine And Dandy (1960)Am I That Easy To Forget? (1960)Irene (1973) - ミュージカル作品An American Christmas Album (1975) - クリスマスアルバムDo It Debbie's Way (1983)
Title: デビー・レイノルズ (Debbie Reynolds)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 連名作品

ドナルド・オコナー & デビー・レイノルズChristmas With Donald And Debbie (1992) - クリスマスアルバム
Title: デビー・レイノルズ (Debbie Reynolds)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: サウンドトラック

『トゥ・ウィークス・ウイズ・ラブ』 Two Weeks With Love (1950)『雨に唄えば』 Singin' In The Rain (1952)『アイ・ラブ・メルヴィン』 I Love Melvin (1953)『艦隊は踊る』 Hit the Deck (1955)『歓びの街角』 Bundle of Joy (1956)『西部開拓史』 How the West Was Won (1962)『不沈のモリー・ブラウン』 The Unsinkable Molly Brown (1964)『歌え!ドミニク』 The Singing Nun (1966)
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: abstract

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（露: Пётр Ильич Чайковский [ˈpʲɵtr ɪlʲˈjitɕ tɕɪjˈkofskʲɪj] 発音を聞く；ラテン文字表記の例：PyotrあるいはPeter Ilyich Tchaikovsky、1840年5月7日〈ユリウス暦では4月25日〉 - 1893年11月6日〈ユリウス暦10月25日〉）は、ロシアの作曲家。叙情的で流麗、メランコリックな旋律と和声、華やかで効果的なオーケストレーションなどから、クラシック音楽の中でも人気の高い作曲家となっている。作品は多岐にわたるが、とりわけ後期の交響曲や、バレエ音楽・協奏曲などが愛好されているほか、管弦楽曲、オペラ、室内楽曲、独奏曲にも人気作がある。伝記作家たちの多くは、チャイコフスキーが同性愛者であったことに同意している。
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 死因について

急死の原因はおもにコレラによるとする説（発病の原因として、観劇後の会食時に文学カフェで周りが止めるのを聞かずに生水を飲んだことが理由とされる）が死の直後からの定説である。なお直接的な死因は、死の前夜10時ごろに併発した肺水腫であることが分かっている。1978年にソ連の音楽学者アレクサンドラ・オルロヴァは、チャイコフスキーがある貴族の甥と男色関係を結んだため、この貴族が皇帝アレクサンドル3世に訴えて秘密法廷なるもの（チャイコフスキーの法律学校時代の同窓生の、高名な裁判官、弁護士、法律学者等が列席した）が開かれ、そこでチャイコフスキーの名誉を慮って砒素服毒による自殺が決定・強要されたという説を唱えた。実際チャイコフスキーの死の直後にもこのような説を唱える者がいたという。しかしこの説は、研究家であるアレクサンドル・ポズナンスキーの1988年の論文を皮切りに、チャイコフスキーを診た医者のカルテなど、残されている資料を調査した結果、やはりコレラおよびその余病である尿毒症、肺気腫による心臓衰弱が死因であるという反論が出され（たとえばオルロヴァは埋葬式時に安置されたチャイコフスキーの遺体にキスをした者がいたという証言を持ち出して「消毒をしなければコレラ患者の遺体にありえないことだ」と主張したが、チャイコフスキーの遺体は安置される前に消毒されていた記録が残っている）、現在ではやはりコレラによる病死だったという説が定説となった。なおチャイコフスキー自身、発病当日にはオデッサ歌劇場の指揮を引き受ける手紙も書いている。ポズナンスキーは緻密な検証を行った末、結局陰謀死説なるものが「21世紀の今となっては、歴史のエピソードに過ぎない」ことであり「まったく根拠のない作り話」であると結論づけている。
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 作品評価の変遷

チャイコフスキー初期の作品ピアノ協奏曲第1番は、現在でこそ冒頭の部分などだれでも聞いたことのあるほどよく知られているが、作曲された際にはニコライ・ルビンシテインによって「演奏不可能」とされ、初演さえおぼつかない状態にあった（しかし、のちにルビンシテインはこの曲をレパートリーとするに至った）。ピアノ協奏曲同様、現在では非常に有名なヴァイオリン協奏曲の場合も、名ヴァイオリニストのレオポルト・アウアーに打診するも、「演奏不可能」と初演を拒絶されてしまった。そのためこの曲はアドルフ・ブロツキーのヴァイオリン、ハンス・リヒター指揮によって初演された。しかし聴衆の反応は芳しくなく、評論家のエドゥアルト・ハンスリックからは「悪臭を放つ音楽」と酷評された。しかしこの作品の真価を確信していたブロツキーは各地でヴァイオリン協奏曲を演奏し次第に世評を得るようになったという。その後、アウアーもこの曲を評価し、自身のレパートリーにも取り上げるようになった。最後の交響曲である交響曲第6番『悲愴』も、初演時の聴衆の反応は好ましいものでなかったとされる。不評の理由は作品の持つ虚無感と不吉な終結によるものと思われる。しかし、世評を気にしがちなチャイコフスキーも『悲愴』だけは初演の不評にもかかわらず「この曲は、私のすべての作品の中で最高の出来栄えだ」と周囲に語るほどの自信作だったようだ。チャイコフスキーのバレエ作品としてのみならずバレエの演目の代表として知られる『白鳥の湖』も1877年のボリショイ劇場での初演は失敗に終わり、たいへん意気消沈した彼は再演を拒否するほどであった。しかし不評の原因は振り付けや演奏などの悪さによるものであり、死後2年後にマリウス・プティパらが遺稿からこの作品を発掘し、振り付けなどを変えて蘇演した。この公演はたいへんな人気を博し、以降もたくさんの振付師が、独自の作品解釈でこの作品の振り付けと演出に挑戦している。現代では『白鳥の湖』はもっとも有名なバレエの演目のひとつであると同時に、多くの舞踏家振付師の関心をひく作品となっている。なお数は多くないが、正教会聖歌も作曲している（『聖金口イオアン聖体礼儀』など）。これはロシア正教会の事前の許可を得ずに作曲されたものであったため、一時は教会を巻き込んだ訴訟沙汰にもなった。現在ではロシア正教会・ウクライナ正教会・日本正教会などで歌われている。また、のちのロシアの著名な作曲家による批評であるが、ストラヴィンスキーやプロコフィエフは作曲家としてのチャイコフスキーを高く評価する一方、ショスタコーヴィチはまったく評価しなかったとの証言がある。なお、宗教およびロシア帝国を否定した旧ソ連時代には、出版や演奏においてチャイコフスキーの宗教的および愛国的な作品のタイトルが改竄されたり（『戴冠式祝典行進曲』→『祝典行進曲』など）、ロシア帝国国歌の引用が削除されたりする（『序曲「1812年」』。グリンカ作曲の歌劇『イワン・スサーニン（皇帝に捧げし命）』の終曲に差換え）などした。これらはソ連崩壊後に原典版に戻された。
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 代表的な作品

弦楽四重奏曲第1番 ニ長調 作品11幻想序曲「ロメオとジュリエット」バレエ音楽「白鳥の湖」 作品20ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品23スラヴ行進曲 作品31ロココの主題による変奏曲 イ長調 作品33ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35交響曲第4番 ヘ短調 作品36「四季」- 12の性格的小品 作品37a「なつかしい土地の思い出」 作品42弦楽セレナーデ ハ長調 作品48大序曲「1812年」 作品49ピアノ三重奏曲「ある偉大な芸術家の思い出のために」 作品50マンフレッド交響曲 作品58交響曲第5番 ホ短調 作品64バレエ音楽「眠れる森の美女」 作品66バレエ音楽「くるみ割り人形」 作品71交響曲第6番 ロ短調「悲愴」 作品747曲の交響曲（標題交響曲「マンフレッド」を含む）のほか、多数のオペラや声楽曲などを残す。交響曲は第4 - 6番が特に高く評価されており、しばしば「三大交響曲」と呼ばれる。バレエ音楽も有名で、「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」の3曲はチャイコフスキーの三大バレエとして知られている。彼の三大バレエ曲はそのままバレエ界全体の三大作品の位置を占めており、これらが彼のバレエ全作品であることを考え合わせると、全作品が当該分野の上位を独占するという、芸術諸分野に類例の少ない現象となっている。上演の頻度が高いだけではなく、組曲やハイライト、単独曲の形で演奏会で取り上げられるケースも多く、全曲盤を含めた録音も数多い。欧米において「くるみ割り人形」はクラシック音楽の年末（クリスマス期）の定番（日本における「第九」のような位置づけ）になっており、年末になると頻繁に上演される。
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 作品リスト（楽曲の種類による分類）
Subsection: 歌劇

「ヒュペルボラ」（1854年）（作曲者により放棄）「地方長官」（1867 - 68年）（作曲者により破棄され断片のみ現存）「ウンディーナ」（1869年）「マンドラゴラ」（1870年）（未完）「オプリーチニク」（1870 - 73年）「鍛冶屋のヴァクーラ」作品14（1874年）（改訂され「チェレヴィチキ」へと改題）「エフゲニー・オネーギン」作品24（1878年）「オルレアンの少女」（1879年、1882年）「マゼッパ」（1881 - 83年）「チェレヴィチキ」（1885年）（「鍛冶屋のヴァクーラ」の改作）「チャロデイカ」（1885 - 87年）「スペードの女王」作品68（1890年）「イオランタ」作品69（1891年）
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 作品リスト（楽曲の種類による分類）
Subsection: 交響曲

交響曲第1番 ト短調 作品13「冬の日の幻想」（1866年、1874年）交響曲第2番 ハ短調 作品17「小ロシア」（1872年、1879年）交響曲第3番 ニ長調 作品29「ポーランド」（1875年）交響曲第4番 ヘ短調 作品36（1877 - 78年）マンフレッド交響曲 作品58（1885年）交響曲第5番 ホ短調 作品64（1888年）交響曲第6番 ロ短調 作品74「悲愴（Pathétique）」（1893年）〈後世の補筆版〉交響曲第7番 変ホ長調、または「未完成交響曲『ジーズニ』」チャイコフスキーは『人生』と銘打った交響曲を作曲し始めたが、それを途中で破棄した。のちにこの草稿をピアノ協奏曲に編曲しようとしたが、第1楽章だけしか完成をみなかった。これがピアノ協奏曲第3番変ホ長調作品75である。1950年代に、ロシアの作曲家セミヨン・ボガティレフがピアノ協奏曲第3番およびその他の素材を補筆・再構成して4楽章の交響曲に編集し直したものが「交響曲第7番変ホ長調」と呼ばれている。さらに、2005年にロシアの作曲家ピョートル・クリモフが再び同様の試みを行い、3楽章の交響曲として公表した。日本ではこのクリモフ版を「チャイコフスキーの未完成交響曲『ジーズニ』」と呼び、日本初演と録音が行われている。
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 作品リスト（楽曲の種類による分類）
Subsection: 協奏的作品(独奏と管弦楽のための作品)

ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品23（1874 - 75年）憂鬱なセレナード（ヴァイオリンと管弦楽のための）作品26（1875年）ロココの主題による変奏曲（チェロと管弦楽のための）イ長調 作品33（1877年）ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35（1878年）ピアノ協奏曲第2番 ト長調 作品44（1879 - 80年）ピアノと管弦楽のための協奏的幻想曲 ト長調 作品56（1884年）奇想的小品（チェロと管弦楽のための） 作品62（1887年）<編曲> ハンガリー様式の協奏曲（ピアノと管弦楽のための）（1892年）：原曲はゾフィー・メンター作曲とされているが、リストの作曲とする説も存在する。ピアノ協奏曲第3番 変ホ長調 作品75（1893年）
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 作品リスト（楽曲の種類による分類）
Subsection: バレエ音楽

「白鳥の湖」作品20（1875年夏 - 1876年4月末）「眠れる森の美女」作品66（1888年10月 - 1889年8月）「くるみ割り人形」作品71（1891年1月 - 1892年4月）
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 作品リスト（楽曲の種類による分類）
Subsection: 劇付随音楽

「ボリス・ゴドゥノフ」（1863 - 64年）「大混乱」（1867年）「僭称者ドミトリーとヴァシリー・シュイスキー」（1880年）「セビリャの理髪師」（1872年）「雪娘」作品12（1873年）「モンテネグロ」（1880年）「ヴォイェヴォーダ」（1886年）「ハムレット」作品67b（1891年）「妖精」
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 作品リスト（楽曲の種類による分類）
Subsection: その他の管弦楽曲

序曲「雷雨」作品76（1864年）デンマーク国歌による祝典序曲 作品15（1866年）幻想曲「運命」作品77（1868年）幻想序曲「ロメオとジュリエット」（1869年、1870年、1880年）ニコライ・ルビンシテインの誕生日のためのセレナード（1872年）幻想序曲「テンペスト」作品18（1873年）スラヴ行進曲 作品31（1876年）幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」作品32（1876年）組曲第1番 ニ短調 作品43（1878 - 79年）（6曲）イタリア奇想曲 作品45（1880年）弦楽セレナーデ ハ長調 作品48（1880年）序曲「1812年」作品49（1880年）戴冠式祝典行進曲（1883年）組曲第2番 ハ長調 作品53（1883年）（5曲）組曲第3番 ト長調 作品55（1884年）（4曲）弦楽のためのエレジー「イヴァン・サマーリンの思い出に」（1884年）法律学生行進曲（1885年）組曲（第4番）ト長調「モーツァルティアーナ（Mozartiana）」作品61（1887年）（4曲）幻想序曲「ハムレット」作品67a（1888年）交響的バラード「地方長官」作品78（1890 - 91年）バレエ組曲「くるみ割り人形」作品71a（1892年）
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 作品リスト（楽曲の種類による分類）
Subsection: 室内楽曲

弦楽六重奏曲 ニ短調 作品70「フィレンツェの想い出（Souvenir de Florence）」（1887 - 92年）弦楽四重奏曲 変ロ長調（1865年）（第1楽章のみ）弦楽四重奏曲第1番 ニ長調 作品11（1871年）弦楽四重奏曲第2番 ヘ長調 作品22（1874年）弦楽四重奏曲第3番 変ホ短調 作品30（1876年）ピアノ三重奏曲 イ短調 作品50「ある偉大な芸術家の思い出のために」（1882年）なつかしい土地の思い出（ヴァイオリンとピアノのための） 作品42（1878年）
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 作品リスト（楽曲の種類による分類）
Subsection: ピアノ曲

ピアノソナタ 嬰ハ短調 作品80（1865年）- 4楽章構成「ハープサルの想い出」作品2 - 第1曲「城跡」（1867年）- 第2曲「スケルツォ」（1863年、1864年）- 第3曲「無言歌」（1867年）50のロシア民謡（1868 - 69年）- 民謡を4手連弾のために編曲した作品。6つの小品 作品19（1873年）同一主題による6つの小品 作品21（1873年)四季（12の性格的描写）作品37a（1875 - 76年）- 雑誌「ヌーヴェリスト」の企画で詩とともに毎月載せられた、それぞれの月に由来する12の小品からなる中級程度の12の小品 作品40（1876 - 78年）- 第2曲「悲しい歌」、第6曲「無言歌」ピアノソナタ ト長調 作品37「グランドソナタ」（1878年）- 4楽章構成子供のアルバム（24の易しい小品）作品39（1878年）6つの小品 作品51（1882年）- 第4曲「ナタ・ワルツ」、第6曲「感傷的なワルツ」「ドゥムカ」ハ短調 作品59（1886年）- 「ロシアの農村風景」という副題を持つ18の小品 作品72（1893年）
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 作品リスト（楽曲の種類による分類）
Subsection: 合唱曲

オラトリオ（1863 - 64年ごろ）カンタータ「歓喜に寄せる」（1865年）ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番ニ短調の第4楽章と同じくシラーの詩のロシア語訳による。「花と昆虫の合唱」（1869年）「ピョートル大帝生誕200周年記念カンタータ」（1872年）「ペトロフの舞台生活50周年祝賀カンタータ」（1875年）カンタータ「モスクワ」（1883年）
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 作品リスト（楽曲の種類による分類）
Subsection: 歌曲

6つの歌 作品6（1869年）- 6曲目「ただあこがれを知る者だけが」「ロメオとジュリエット」（1893年）- 未完の二重唱曲。同名の幻想序曲より素材を転用。
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 作品リスト（楽曲の種類による分類）
Subsection: 正教会聖歌

聖金口イオアン聖体礼儀 作品41（1878年）晩祷 作品52（1882年）9つの宗教音楽作品（1884 - 85年）
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 著書

実践的和声学習の手引 （Руководство к практическому изучению гармоний、Guide to the Practical Study of Harmony 1871年） - モスクワ音楽院講師時代に書かれた和声教科書。
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 著書
Subsection: 日本語訳書

楽聖書簡叢書 第2編 チャイコーフスキイの手紙（森本覚丹訳、音楽世界社、1936年）一音楽家の想ひ出（堀内明訳、角川文庫、1950年）一音楽家の思い出（渡辺護訳、音楽之友社（音楽文庫）、1952年）愛の書簡（ナデイダ・フィラレトウナ（フォン・メック夫人）共著、服部竜太郎訳編、音楽之友社（音楽新書）、1962年）実践的和声学習の手引（山本明尚訳、森垣桂一解説、音楽之友社、2022年）
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 記念

チャイコフスキーの偉業を記念し、ロシアでは数々の音楽学校や楽団、コンクールなどにチャイコフスキーの名がつけられている。コンクールでは、モスクワにおいて1958年より4年おきにチャイコフスキー国際コンクールが開かれている。同コンクールは世界的な権威を誇り、世界3大コンクールのひとつとして数えられている。チャイコフスキーが12年間にわたり教鞭をとったモスクワ音楽院は、1940年にチャイコフスキーの生誕100周年を記念して「チャイコフスキー記念国立モスクワ音楽院」と改名され、現在でもその名称となっている。また、モスクワ放送交響楽団も正式名称はP・I・チャイコフスキー記念交響楽団であり、日本でも英語名に基づいてチャイコフスキー・シンフォニー・オーケストラ（Tchaikovsky Symphony Orchestra）とも呼ばれている。ヴォトキンスクにあるチャイコフスキーの生家および、晩年を過ごしたクリンの家はいずれも残っており、ふたつともチャイコフスキーの事績を記念する博物館となっている。
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: メディア

ジュリアス・ブロック（1854年 - 1934年）という商人による大量の録音のうちの1つ。エジソンの蓄音器へ1890年1月録音。レオニード・サバネーエフによると、チャイコフスキーは自身の声が録音されて後世まで残ることをあまりよく思っていなかったという。また、この録音とはまた別の訪問の際、ブロックはチャイコフスキーに「ピアノで何か弾いてくれないか、少なくとも何か言ってくれないか」と頼んだが、チャイコフスキーは「ピアノは下手だし、声もガラガラだ。なぜそれを永遠に残す必要があるのか」と言って拒んだ。
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 関連書籍

チャイコフスキー物語（園部四郎著、岩波書店、1949年）一音楽家の思い出 （渡辺護訳、音楽之友社、1952年）チャイコフスキーの思い出（N・D・カシキン著、榎本洋一訳、音楽之友社、1959年）チャイコフスキー・生涯と作品（園部四郎著、音楽之友社、1960年）チャイコフスキー（I・F・クーニン著、川岸貞一郎訳、新読書社、1965年）チェーホフとチャイコフスキー（E・バラバノヴィチ著、中本信幸訳、新読書社、1971年）チャイコフスキー（G・エリスマン著、店村新次訳、音楽之友社、1971年）チャイコフスキー （伊藤恵子著、音楽之友社、2005年）新チャイコフスキー考 （森田稔著、NHK出版、1993年）
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: チャイコフスキーを題材とした作品

『小説チャイコフスキー』 Symphonie Pathétique. Ein Tschaikowsky-Roman クラウス・マン著、1935年映画『さんざめく舞踏会の夜』（カール・フレーリッヒ監督、ドイツ、1939年）（日本初公開、1954年）（チャイコフスキー役はハンス・シュテューヴェ）映画『恋人たちの曲/悲愴』（ケン・ラッセル監督、イギリス、1970年）映画『チャイコフスキー』（イーゴリ・タランキン監督、ソ連、1970年）映画『チャイコフスキーの妻』（キリル・セレブレニコフ監督、ロシア、2022年）
Title: ピョートル・チャイコフスキー (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Section: 備考

没後に命名された「チャイコフスキー」という名のバラがある。小惑星(2266) Tchaikovskyはチャイコフスキーにちなんで命名された。
Title: サイモン・コーウェル (Simon Cowell)
Section: abstract

サイモン・コーウェル（Simon Philip Cowell、1959年10月7日 - ）は、イギリスのソニー・ミュージックエンタテインメントの音楽プロデューサー。オーディション番組『ブリテンズ・ゴット・タレント』『Xファクター』『アメリカズ・ゴット・タレント』などの審査員でよく知られている。出場者を酷評することで有名。コーウェルは音楽界とテレビ界の両方で働いており、パワーレンジャーなどの音楽もプロデュースした。日本語では、姓がカウエルと表記されることもある。
Title: サイモン・コーウェル (Simon Cowell)
Section: 経歴

サイモンはイギリスのブライトンで生まれ、ハートフォードシャー州エルストリーで育つ。父はユダヤ系で、不動産開発業や音楽界で働いていた。17歳で学校を中退しいくつかの仕事を経験するが、いずれも上司や同僚とそりが合わず長続きしなかった。最終的に父が重役として働いていたEMI Music Publishingの郵便仕分け室で働くようになり、1980年代頃にレコード・プロデューサーに転身した。
Title: サイモン・コーウェル (Simon Cowell)
Section: 経歴
Subsection: オーディション番組の審査員として

2001年、イギリスの新オーディション番組『ポップ・アイドル』の審査員に抜擢され、2002年からはアメリカ版である『アメリカン・アイドル』でも審査員を務めた。出場者に対する彼の厳しい批判はこれらの番組を有名にする理由の一つとなり、サイモンは"nasty guy Simon"として一躍有名になる。彼のよく言うフレーズには"I don't mean to be rude, but …"（この題名で自伝も出版している）があるが、その後には出場者に対して中傷・侮辱とも取られかねない手厳しい批判（パーソナリティから外見まで）が続くことが多い。2004年にはイギリスでオーディション番組『The X Factor』を制作、シャロン・オズボーンやルイ・ウォルシュらと共に審査員を務めた。2005年、この番組が『ポップ・アイドル』にあまりに似ているとして「ポップ・アイドル」のプロデューサーから訴えられてしまうが後に和解している。『The X Factor』は15シーズン制作された後に打ち切りとなった。2007年からは、自ら制作した『ブリテンズ・ゴット・タレント』の審査員となった。2017年、『アメリカズ・ゴット・タレント』で同じく審査員を務めるメラニー・ブラウンの初夜をネタにしたジョークをメラニーに投げかけると怒りを買い、メラニーは突如としてサイモンにコップの水を浴びせかけると、その場から立ち去る一幕があった。辛口の批評で有名になったサイモンは、フィンランド出身のシンガーソングライター、サラ・ヌネスの曲『Simon Can't Sing』において、『サイモンは歌も歌えないし、ダンスもできない』と揶揄されている。
Title: サイモン・コーウェル (Simon Cowell)
Section: 資産

2003年6月、サイモンは自身の持っていたS Recordsの株式を4200万ドルでBMGに売却、一躍億万長者となった。2006年、サイモンはITVと3年間の契約を交わし、『Xファクター』の放映権を獲得。またウエスト・エンドで上演されるミュージカル『グリース』に出演するスターを探す番組『Greese Is The Word』に関して1300万ポンドを受け取ったと言われている。2007年7月23日号の米TVガイド誌が「米テレビ出演者の報酬」のランキングを発表し、年収4500万ドルで2位にランクインした。2009年11月、経済誌フォーブス誌が「アメリカのテレビ界で最も稼いでいる男性」のランキングを発表し、2008年6月から2009年6月までの収入が7,500万ドル（日本円で約67億5,000万円）で1位にランクインした。このランキングの上位にランキングされた男性出演者のほとんどが事業なども手掛けていて、コーウェルは英歌手レオナ・ルイスやスーザン・ボイルの契約するレコード会社を所有している。2010年12月、同誌が「エンターテインメント業界で最も稼いだ人物」のランキングを発表し、8,000万ドル（日本円で約65億6,000万円）を稼いで11位にランクインした。2011年5月、英サンデー・タイムズ紙が「英音楽界での長者番付」を発表し、推定資産2億ポンド（約266億円）で6位にランクインした。この資産は2010年から3500万ポンド増加している。2011年8月、米TVガイド誌が「ドラマ＆リアリティ番組に出演する高額ギャラ俳優・女優」を発表し、1シーズンにつき7500万ドルを稼いでリアリティ番組部門のトップになった。2011年9月、フォーブス誌が「2010年から2011年で最も稼いだエンターテインメント界の男性」のランキングを発表し、9,000万ドル（日本円で約68億4,000万円）を稼いで5位にランクインした。
Title: サイモン・コーウェル (Simon Cowell)
Section: 私生活

『アメリカン・アイドル』で共に審査員を務めたポーラ・アブドゥルとは交際の噂が囁かれ続けたが、2019年にポーラが「サイモンとは寝たことはない。彼は鏡に映る自分を見るのに忙しいのよ」とジョークも交え否定している。2020年8月8日、自宅で電動自転車を運転中に転倒して背骨を骨折し、あわや下半身付随の大怪我を負う。
Title: サイモン・コーウェル (Simon Cowell)
Section: プロデュースしたアーティスト

ソニアシニータワン・ダイレクションSyco所属アーティストイル・ディーヴォシェイン・ワードレオナ・ルイスマット・カードルスーザン・ボイルプリティ・マッチ以前Sycoに所属していたアーティストウエストライフジョージ・サンプソンアレクサンドラ・バークポール・ポッツジョー・マケルダリーリディアン・ロバーツ
Title: サイモン・コーウェル (Simon Cowell)
Section: ゲスト出演

シンプソンズ - 声最'狂'絶叫計画 - ラップ・バトルの審査員シュレック2 - Far Far Away Idolの審査員（声）トップ•ギア - 有名人レース
Title: サイモン・コーウェル (Simon Cowell)
Section: 映画

ワン チャンス One Chance (2013年) - 製作を担当。コーウェルが審査員を務める公開オーディション番組『ブリテンズ・ゴット・タレント』に出場し、優勝したポール・ポッツの実話に基づく作品。本作の劇中歌「Sweeter Than Fiction」はテイラー・スウィフトの楽曲で、第71回ゴールデングローブ賞主題歌賞にノミネートされた。
Title: カーリー・サイモン (Carly Simon)
Section: abstract

カーリー・エリザベス・サイモン（英語: Carly Elisabeth Simon、1943年6月25日 - ）は、アメリカ合衆国出身の女性シンガーソングライター、ミュージシャン。フォークソング出身で、1970年代からソロに転向し、開花。1980年代にはアカデミー賞を受賞するなど、米国の代表的アーティストとして知られる。第14回グラミー賞受賞。1988年度アカデミー歌曲賞受賞。1994年にソングライターの殿堂入りを果たした。「ビルボードの選ぶ歴史上最も偉大なHot 100女性アーティスト」において50位。
Title: カーリー・サイモン (Carly Simon)
Section: 略歴

ニューヨーク・ブロンクスの非常に裕福な家庭の子女として育った。父親は米国の大手出版社サイモン&シュスター創業者のリチャード・L・サイモン。1964年に姉のルーシーとフォーク・デュオのサイモン・シスターズを結成する。1971年2月、アルバム『Carly Simon』でソロ・デビューを果たす。「幸福のノクターン」「アンティシペイション」がヒットした。第14回グラミー賞（1972年3月開催）で最優秀新人賞を受賞。1972年に、ミック・ジャガーがバックボーカルで参加した曲「うつろな愛 (You're So Vain) 」及びアルバム『ノー・シークレッツ』（プロデュースはリチャード・ペリー）をリリースし、翌1973年にはシングル、アルバム共に全米1位の大ヒットとなる。同年11月にはジェームス・テイラーと結婚し、後に2児をもうけた。テイラーとは1983年に離婚。余談だが、竹内まりやはこの時の憔悴し切ったカーリーを見て『元気を出して』を制作している。1974年にはテイラーとのデュエットによるカバー曲「愛のモッキンバード」及びアルバム『ホットケーキ』がヒットした。カーリーは1970年代前半のシンガーソングライター・ブームの一翼を担った。当時の音楽シーンで内省的なアーティストが多かった中で、明るく活動的なイメージを持ち、女性アーティストとしてはキャロル・キングやジョニ・ミッチェルと並ぶ人気を誇った。1977年には映画「007 私を愛したスパイ」の主題歌「私を愛したスパイ (Nobody Does It Better) 」が全米2位のヒットとなる。さらに1978年にはマイケル・マクドナルドと共作した「ユー・ビロング・トゥ・ミー」が全米6位を記録し、収録アルバム『男の子のように』はBillboard 200で10位に達した。1981年には自身初のスタンダード集『トーチ』を発表した。1989年には映画「ワーキング・ガール（Working Girl）」の主題歌「Let the River Run」（邦題 ステップ・バイ・ステップ）でアカデミー歌曲賞を受賞している。この曲は後にTBS系ドラマHOTELの主題歌として1990年に白鳥英美子、1992年に島田歌穂によってカバーされ、1994年にはドラマの挿入歌として使用された。2005年にスタンダードのカバー集『ムーンライト・セレナーデ』が全米7位を記録し、27年ぶりの全米トップ10アルバムとなった。2022年5月4日、米Rock & Roll Hall of Fame Foundationのロックの殿堂にて、パフォーマンス賞を受賞。
Title: カーリー・サイモン (Carly Simon)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『カーリー・サイモン』 - Carly Simon（1971年）『アンティシペイション』 - Anticipation（1971年）『ノー・シークレッツ』 - No Secrets（1972年）『ホットケーキ』 - Hotcakes（1974年）『人生はいたずら』 - Playing Possum（1975年）『見知らぬ二人』 - Another Passenger（1976年）『男の子のように』 - Boys in the Trees（1978年）『スパイ』 - Spy（1979年）『パーティへようこそ』 - Come Upstairs（1980年）『トーチ』 - Torch（1981年）『ハロー・ビッグ・マン』 - Hello Big Man（1983年）『スポイルド・ガール』 - Spoiled Girl（1985年）『カミング・アラウンド・アゲイン』 - Coming Around Again（1987年）『マイ・ロマンス』 - My Romance（1990年）『愛に揺れる想い』 - Have You Seen Me Lately（1990年）『届かぬ手紙』 - Letters Never Sent（1994年）『フィルム・ノアール〜銀幕への想い』 - Film Noir（1997年）『ザ・ベッドルーム・テープス』 - The Bedroom Tapes（2000年）『ムーンライト・セレナーデ』 - Moonlight Serenade（2005年）『イントゥ・ホワイト』 - Into White（2007年）『ディス・カインド・オブ・ラヴ』 - This Kind of Love（2008年）Never Been Gone（2009年）
Title: カーリー・サイモン (Carly Simon)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『グレイテスト・ヒッツ・ライヴ』 - Greatest Hits Live（1988年）
Title: カーリー・サイモン (Carly Simon)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: サウンドトラック

『ワーキング・ガール』 - Working Girl（1989年） - マイク・ニコルズ監督映画のサウンドトラック『ディス・イズ・マイ・ライフ』 - This Is My Life（1992年） - ノーラ・エフロン監督映画のサウンドトラック
Title: カーリー・サイモン (Carly Simon)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: その他のアルバム

Romulus Hunt: A Family Opera（1993年） - サイモンが作詞・作曲したオペラ作品のアルバムで、サイモン本人はボーナス・トラックのみ歌唱。
Title: ナタリー・ウッド (Natalie Wood)
Section: abstract

ナタリー・ウッド（Natalie Wood、本名：Natalia Nikolaevna Zakharrenko、1938年7月20日 - 1981年11月29日）は、アメリカ合衆国の女優。1981年、43歳で謎の死を遂げ、現在では伝説と化している女優である。その伝説はハリウッドにおいて様々な形で映像化されている。