shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 安原広和 (Hirokazu Yasuhara)
Section: abstract

安原 広和（やすはら ひろかず、1965年10月12日 - ）は、日本のゲームクリエイター。クレジットタイトル名はCarol Yasである。
Title: 安原広和 (Hirokazu Yasuhara)
Section: 来歴

東京理科大学工学部卒業。1988年にセガ入社。キャラクターデザイナーの大島直人、プログラマーの中裕司らと共に『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』の生みの親のひとり（ディレクターおよびプランナー）。セガから独立したソニックチームには2002年まで所属。その後、ノーティドッグに参加し、（セガ時代の同僚）マーク・サーニーらと共に『ジャック×ダクスター』シリーズや『アンチャーテッド エル・ドラドの秘宝』を開発した。バンダイナムコゲームス（後のバンダイナムコエンターテインメント）を経て、2012年4月よりNintendo Software Technologyに所属。2016年よりユニティ・テクノロジーズ・ジャパンにて教育事業に携わる。また、東京工科大学の特任准教授でもある。
Title: 安原広和 (Hirokazu Yasuhara)
Section: 作品

ソニック・ザ・ヘッジホッグ - プランナーFatal Labyrinth - プランナーソニック・ザ・ヘッジホッグ2 - プランナーソニック・ザ・ヘッジホッグ3 - ディレクター、リードゲームデザイナーソニック&ナックルズ - ディレクター、リードゲームデザイナーソニック3Dブラスト - プレイフィールドデザイナー、ゲームデザイナーソニックR - マップデザインディレクターThe Floigan Brothers - ゲームデザイナージャック×ダクスター2 - ゲームデザイナージャック×ダクスター3 - ゲームデザイナーJak X: Combat Racing - ゲームデザイナーアンチャーテッド エル・ドラドの秘宝 - ゲームデザイナーパックマンパーティ - シニアゲームデザイナーマリオ AND ドンキーコング ミニミニカーニバル - ゲームデザイナー
Title: アルケラオス (Archelaus (philosopher))
Section: abstract

アルケラオス（古代ギリシア語: Αρχέλαος, ラテン文字転記：Archelaos）は、紀元前5世紀頃の古代ギリシアの哲学者である。
Title: アルケラオス (Archelaus (philosopher))
Section: 伝記と学説

アテナイまたはミレトスの人で、アナクサゴラスの弟子である。自然学のみならず倫理学にも着手していたらしい。法律や美・正義などソクラテスと共通するテーマを論じたため、ソクラテスの師とも言われる。アルケラオスの学説は次のようなものである。生成の原因は熱と冷の2つである。水（可溶性の物質）が熱のために流動状態にされるとき、一方ではそれが火の作用によって中央に集まって固まり大地を創り出す。他方では周辺に流れ出し空気を生む。このように土は空気によって、空気はそれを取り巻く火によって保持されている。土が温められ乳に似た泥土として放出されることで、生物は土から生まれる。最初の人間もそのようにして生まれた。音は空気の振動によって生ずる。海が大地の凹みに造られたのは、海が大地の中に滲透したからである。太陽は星々の中で最大のものである。万有は無限である。正しいことや醜いことは自然本来にはなく、法律や習慣によって生じる。
Title: ハートリー・フィールド (Hartry Field)
Section: abstract

ハートリー・H・フィールド（Hartry H. Field、1946年 - ）はアメリカ合衆国の哲学者。ニューヨーク大学(NYU)哲学部教授。形而上学、数学の哲学、論理学の哲学、科学哲学を専門とする。1967年にウィスコンシン大学で数学のB.A.（学士号）を取得した後、1968年にハーバード大学で哲学のM.A.（修士号）を所得。さらに1972年に同大学でPh.D.（博士号）を取得した。当時の指導教授はヒラリー・パトナムであった。南カリフォルニア大学(USC)やニューヨーク市立大学(CUNY)大学院で教えた後、現職。最初の研究テーマはアルフレト・タルスキの真理論への注釈であった。現在このテーマについては、真理のデフレ理論を支持するに至っている。当時の著作で最も有名なのはおそらく、『哲学雑誌』Journal of Philosophy(70, 14: 462-481)に掲載された論文「理論変化と参照の不決定」"Theory Change and the Indeterminacy of Reference"であり、これは部分的意味の概念を導入したものであった。1980年代にフィールドは数学の哲学の分野において数学的フィクショナリズム（fictionalism）の検討に着手した。これは、すべての数学的言明は単なる有益なフィクションにすぎず、文字通りの真理であるとみなすべきではない、とする説である。最近の研究テーマは意味論的パラドックスの問題である。またフィールドは全米博士研究員組織委員会(Graduate Student Organizing Committee, GSOC)やニューヨーク大学博士研究員組合の有力な支援者としても有名である。
Title: ハートリー・フィールド (Hartry Field)
Section: 著書

Science Without Numbers (Blackwell 1980) - 1986年度ラカトシュ賞受賞Realism, Mathematics and Modality (Blackwell 1989)Truth and the Absence of Fact (Oxford 2001)Saving Truth from Paradox (Oxford 2008)
Title: エイドリアン・ピカリング (Adrienne Pickering)
Section: abstract

エイドリアン・ピカリング（Adrienne Pickering、1981年2月22日 - ）は、オーストラリアの女優。
Title: エイドリアン・ピカリング (Adrienne Pickering)
Section: 出演作品

赤い珊瑚礁オープン・ウォーター（スージー）ノウイング（アリソン）
Title: タナキル・ルクレア (Tanaquil Le Clercq)
Section: abstract

タナキル・ルクレア（Tanaquil Le Clercq, 1929年10月2日 - 2000年12月31日）は、 アメリカ合衆国の バレエダンサー、 バレエ指導者、著作家である。1946年にバレエ・ソサエティ に入団し、1948年にニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）の プリンシパルダンサーとなった。優れた音楽性と卓越した舞踊技巧で多彩なレパートリーを自在に踊りこなし、振付家ジョージ・バランシンの「ミューズ」として名声を得た。ダンサーとして絶頂期にあった1956年にポリオを発病して下半身不随となり、短いキャリアを終えることになった。バランシンの5番目にして最後の妻（婚姻期間は1952年から1969年）でもあった。
Title: タナキル・ルクレア (Tanaquil Le Clercq)
Section: 経歴
Subsection: バランシンとの出会い

タナキル・ルクレアは1929年にパリでフランス人の父とアメリカ人の母の間に生まれた。父は詩人で大学教授、母はセントルイスの出身であった。名の「タナキル（タナクィル）」は王政ローマ5代目の王タルクィニウス・プリスクスの王妃、タナクィルに由来し、友人たちからは「タニィ（Tanny）」の愛称で呼ばれていた。ルクレアが3歳のとき、一家でアメリカ合衆国に移り、ニューヨークに居住した。バレエを始めたのは、7歳のときであった。スクール・オヴ・アメリカン・バレエ（SAB）への入学を希望していたものの、年齢が若すぎたため入学の許可が下りず、ミハイル・モルドキン に師事してバレエを学んだ。1941年の秋に、SABが初実施した奨学生オーディションを受けた。このオーディションは、入学志望者の中で最も優れた5名を奨学生として選抜するというものであった。ルクレアは130名の応募者の中から選抜されてSABの一員となった。このオーディションでは、バランシン自身が審査委員長を務めていた。バランシンはルクレアの容姿と落ち着いた態度に注目して「彼女はすでに正真正銘のバレリーナのように見える。まるで望遠鏡を反対側から覗いてみているように、とても小柄だがね」と評している。SABへの入学後、当時12歳のルクレアが未来の配偶者となるバランシンから最初にかけられたのは、叱責の言葉であった。彼は「君は何て手に負えない生意気な子なんだ」と言い、「そんなきどったかわいい子ぶったそぶりをして見るに耐えないよ」と続けて、部屋から退出するように命じた。ルクレアがバランシンに対して抱いたのは、「頑固なわからず屋で、すごくつまらない先生」という第一印象であり、彼のどこが偉大であるのか全く理解できなかった。時が経過するにつれて、ルクレアはバランシンに憧れの念を抱くようになった。バランシンに憧れたのは彼女1人だけではなく、SABのクラスメートたちも同様であった。レッスンのときにはバランシンの気を惹くためにわざと間違えてみせたり、別の指導者が担当するレッスンではおしゃべりに興じていたりするなど、真面目一方の生徒ではなかったという。バランシンは彼女を呼び出して説諭したことさえあったが、ルクレアの才能に一目置くようになっていた。1944年1月、バランシンはポリオ救済チャリティー運動のために『復活』（Resurgence）という小品を振り付けた。『復活』はモーツァルトの弦楽四重奏曲に振り付けたもので、バレエのレッスン場が舞台であった。レッスン場でバレエの基礎訓練に励む少女たちに、黒づくめの怪人物「ポリオ」が忍び寄っていく。「ポリオ」が少女の1人に触れると、少女は痙攣を起こしてフロアに倒れ伏す。足が動かなくなった少女は、車いすに乗せられて腕と上体のみでヴァリアシオンを踊る。作品の最後で、少女は奇跡の回復を遂げ、喜びの中で踊りながら舞台を退場していく。この少女を踊ったのが当時15歳のルクレアで、「ポリオ」はバランシン自身が踊り演じていた。後にバランシンは、この起用を深く悔いることになった。
Title: タナキル・ルクレア (Tanaquil Le Clercq)
Section: 経歴
Subsection: 「バランシンのミューズ」から妻の座へ

1946年にルクレアはソリストとしてバレエ・ソサエティに入団した。同年11月のバレエ・ソサエティ第1回公演で新作『フォー・テンペラメント（4つの気質）』（パウル・ヒンデミット作曲）で「コレリック」（胆汁質もしくは癇癪）のパートを踊った。『フォー・テンペラメント』はバランシンの傑作として評価され、彼女の踊る「コレリック」も好評を得た。1948年には、ニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB、バレエ・ソサエティから改称）のプリンシパルダンサーに昇格した。バランシンは人目を惹く美貌と強靭で長くしなやかな手足に加えて優れた舞踊技巧と音楽性、そして軽快で知的な雰囲気を持つルクレアに触発されて、およそ10年ほどの間に25作以上の作品を振り付けた。その中には『ブーレ・ファンタスク』（1949年）のような陽気で洗練された作品や、『ラ・ヴァルス』（1951年）で踊った「死」に魅せられるミステリアスな役柄などがあった。ルクレアは多彩なレパートリーを自在に踊りこなしてバランシンの新たな「ミューズ」となった。バランシンはダンサーとしてだけではなく、1人の女性としてもルクレアに惹かれていった。振付家としてのバランシンは男女両方を対象として作品を創作していたが、マリウス・プティパと同様に主な創作の対象は女性であった。そしてバランシンにとって女性ダンサーは芸術的霊感を与えてくれる「ミューズ」であった。ただし、私生活での妻と「ミューズ」は別の存在とする振付家が多数を占める中で、バランシンにとって両者は不可分な存在であった。バランシンは、1946年に4番目の妻マリア・トールチーフと結婚していた。トールチーフはバランシンより21歳年下で、『シンフォニー・イン・C』（新版、1948年）、『オルフェウス』（1948年）、『シルヴィア・パ・ド・ドゥ』（1950年）などで成功を収めていたバレリーナであった。ただし、トールチーフは普通の結婚生活を望んで子供をもうけたいと願っていたものの、バランシンにその気は全くなかった。彼がトールチーフに求めていたのは平凡な妻ではなく「ミューズ」であった。バランシンとトールチーフの結婚生活は、1951年に破たんした（1950年または1952年という異説あり）。ただし憎みあっての離婚ではなく、その後も友好関係を保ち、一緒に仕事にも取り組んでいた。トールチーフは裁判所にバランシンとの「結婚無効」の申し立てを行っていた。申し立てが受理された当日、トールチーフは裁判所から劇場に向かい、バランシンとともに『スコッチ・シンフォニー』（1952年）のリハーサルを行っていた。トールチーフとの離婚と前後して、バランシンはルクレアとの交際を密かに始めていた。1952年のクリスマスにバランシンはルクレアにプロポーズし、同年の大晦日に結婚した。バランシンは48歳、ルクレアは23歳であった。2人の結婚について、SABのクラスメートが嫉妬の感情などみじんもない口調で「彼女は、私たちみんなの代表としてバランシンと結婚したのよねえ」と評したという話が伝わっている。
Title: タナキル・ルクレア (Tanaquil Le Clercq)
Section: 経歴
Subsection: 病魔と運命の暗転

ルクレアは同世代のダンサーの中で抜きんでた存在であった。彼女の踊りは観客だけでなく、評論家にも好評を博していた。『シンフォニー・イン・C』のアダージョではルクレアの優雅さと音楽性が秀でていたため、観客は彼女以外のダンサーがこの部分を踊るのを耐えがたく感じたほどだったという。1950年代前半は、バランシン、NYCB、そしてルクレアにとって栄光の時代の幕開けかと思われた。前途洋々だったルクレアの運命が暗転したのは、1956年のことであった。この年の秋、NYCBは2か月半にわたってヨーロッパ公演ツアーを行っていた。ツアーの日程が残り2週間となった10月28日、コペンハーゲン滞在中にルクレアは体調不良を覚えた。体の節々に起こる痛みと発熱に耐えて、彼女はその日の昼夜公演でソリストとして舞台を何とか務めあげた。翌日になると症状は悪化していて、ルクレアは椅子から立ち上がることさえできなくなっていた。前日から起こっていた症状は、実はポリオの前兆であった。当時ポリオの予防法は確立されておらず、唯一の実用段階にある注射ワクチンだったソークは安全性を疑問視されていた。バランシンとルクレアもソークの安全性に疑問を持ち、ヨーロッパ公演ツアー出発直前に接種を見送っていた。医師による治療でルクレアの命は何とか救われたものの、彼女のダンサーとしての命である足を救うことはできなかった。バランシンはかつて少女時代のルクレアに振り付けた『復活』のことを思い出して自分を責めた。バランシンは「あれは、予兆だったんだ」と後に語っている。『復活』の最後でルクレアが踊り演じた少女には奇跡の回復が訪れたが、現実ではそういうわけにはいかなかった。華やかだったルクレアのキャリアは、この病魔によって断ち切られることになった。医師たちは彼女に「2度と歩くことはできず下半身のマヒが続く」と告知した。バランシンが奇跡を願って神に祈りをささげた時期もあったが、全ては空しかった。ルクレアの入院中、バランシンは彼女に付き添って数か月間コペンハーゲンに留まった。翌年3月、ルクレアはバランシンと実母に付き添われてニューヨークに戻り、エレベーター付きのマンションに移住してリハビリテーションを続けた。さらに治療を続けるため、次にジョージア州ウォームスプリングス（en:Warm Springs, Georgia）に滞在することになり、その結果バランシンは丸1年バレエから遠ざかることになった。そのためバランシンについて引退の噂さえささやかれるに至ったものの、彼は1957年の秋にバレエ界に戻ってきた。バランシンの不在によってNYCBは明らかに低迷していたが、彼が復帰するとかつての輝きを取り戻した。ルクレアは失意と絶望のただ中にいた。彼女はバレエについて話をするようなことはなく、周囲の人々も気を遣ってバレエの話を避けていた。やがてルクレアはどん底の精神状態から脱して、自らバレエの話題を語り始めた。1962年に『ラ・ヴァルス』が再演されたときには、かつての自分の持ち役を踊るパトリシア・マクブライド（en:Patricia McBride）の指導を引き受けていた。
Title: タナキル・ルクレア (Tanaquil Le Clercq)
Section: 経歴
Subsection: バランシンとの離婚、晩年と死

バランシンは買い物や料理などを自分で行い、ルクレアの身の回りの世話やリハビリテーションなどもこなしていた。しかし、踊ることができない妻は「ミューズ」たり得ることはできず、バランシンの前には新たな恋の対象が登場していた。恋の対象となったのは、スザンヌ・ファレルというバレエダンサーであった。ファレルは1945年生まれで、バランシンより41歳年下であった。彼女は長身でスレンダーな体格でしなやかな四肢を持ち、バランシンの「ミューズ」となったどの妻たちよりも舞踊技巧に秀でていた上に優れた音楽性や抒情性も兼ね備えたダンサーであった。バランシンはファレルを「ストラディヴァリウス」と形容し、彼女の存在や可能性を自らの作品においていかに生かすかの探求を続けた。やがてバランシンは、かつてルクレアに恋したときと同様にこの才能ある若いダンサーに惹きつけられていった。ルクレアとバランシンの結婚は、1969年に解消された。ただし、ファレルはバランシンとの結婚を強硬に拒絶した。バランシンの離婚とほぼ同時期に、ファレルは同僚のダンサー、ポール・メヒアと結婚した。その結果メヒアは役をもらえなくなったため、ファレルとともにNYCBを去って行った。このような顛末に対するバランシンへの非難は大きかったが、彼は後年までルクレアの生活保障を何よりも心配していた。1978年に心臓発作に見舞われた後にバランシンは遺言状を書き、ルクレアに対して定期預金と本の印税を分与した。その後1983年4月30日にバランシンは没し、彼が振り付けた主要な作品のアメリカ合衆国内での上演権も彼女のものとなった。バランシンと別れた後のルクレアは、1974年から1982年までNYCB出身のアーサー・ミッチェル（en:Arthur Mitchell (dancer))が設立したダンス・シアター・オヴ・ハーレム（en:Dance Theatre of Harlem）でレッスンを担当し、バランシン作品の指導も務めた。雑誌のインタビューに応じたりNYCBの公演を観客として観に行くこともあったが、積極的に公の場に出ることはほとんどなかった。1998年11月24日、NYCB創立50周年記念シーズン開幕を迎えたニューヨーク州立劇場の客席にルクレアの姿があった。その日の公演では、50年前と同じ演目が上演された。上演の後に、ルクレアの現役時代を回顧するビデオが流された。NYCBの芸術監督ピーター・マーティンス（en:Peter Martins）が客席のルクレアに花束を捧げると、観客たちはスタンディング・オベーションで彼女を讃えたという。離婚後のルクレアは「一人の男性しか愛せない女」と称して独身を通した。ジェローム・ロビンズを始めとする親しい人々との交流とコネチカット州ウェストン（en:Weston, Connecticut）で過ごす日々を喜びとし、2000年12月31日にニューヨーク市内の病院で肺炎のために世を去った。その日はかつての夫、バランシンとの結婚記念日でもあった。
Title: タナキル・ルクレア (Tanaquil Le Clercq)
Section: 著書

ルクレアはバランシンの他の妻たちと違って自叙伝や回顧録の類を遺さず、私生活についても口は重かった。自叙伝や回顧録などではない著書は、『ムールカ、ある猫の自叙伝』（Mourka: The Autobiography of a Cat、1964年）と『バレエ料理帖』（The Ballet Cook Book、1966年）の2冊がある。前者のタイトルになっている「ムールカ」とは、ルクレアがバランシンと結婚生活を送っていたころに飼っていた雄猫の名前である。ムールカは白と薄茶色の縞模様の猫で、2人にたいそう可愛がられていた。バランシンはムールカにアントルシャやトゥール・アン・レール、ジュテなどを教え込み、来客があるとしばしば踊らせていた。バランシンは「ついに振付けるべき対象が見つかったよ」とよく言っていた。ムールカがこなす超絶技巧は、ライフ誌にも掲載された。ルクレアも「ムールカによる自叙伝」という形式で本を執筆した。同書によると、ムールカは「プティポウ・メソッド」（マリウス・プティパと猫の足を意味するpawを合わせたバランシンによる造語）をマスターして、NYCBとおぼしきバレエ団の団員となる。ときにはバランシンとともにダンサーの指導に当たったり、またあるときにはスザンヌ・ファレルの相手役を務めたりなどの愉快な活躍が、マーサ・スウォープによる豊富な写真とともに描き出されている。この本は、映画化権をディズニーが獲得したことでも話題となった。
Title: タナキル・ルクレア (Tanaquil Le Clercq)
Section: レパートリーと評価

生涯の節で既に述べたとおり、ルクレアは細身で手足が長く、人目を惹く美貌に加えて優れた舞踊技巧と音楽性に恵まれていた。彼女は「バランシン・バレリーナ」を文字どおり体現した存在で、およそ10年ほどの間に25作以上のバランシン作品のオリジナル・キャストとなった。バランシン作品以外では、フレデリック・アシュトンの『イルミナシオン』（1950年）、ジェローム・ロビンズの『不安の時代』（1950年）、『牧神の午後』（1953年）などで初演者となっている。バランシンと「ミューズ」たちについて、『バランシン伝』の著者バーナード・テイパーは「創造性という面から見れば、バランシンの人生は新しい妻、あるいは新しい恋人との出会いによって区切られている」と指摘した。。テイパーはパブロ・ピカソを例に挙げて「ときが経てばある若い女性が別の誰かにその座を譲ることになるのも当然の成行きなのかもしれない」と記述した。同書によればバランシンは肉体的な美しさを絶対視し、優れたダンサーを「完璧な肉体を持つオリンピック選手」になぞらえてその美しさに陰りが見え始めるたびに苦悶したという。鈴木晶は、著書『バレリーナの肖像』（2008年）でテイパーの指摘を「至言である」と評価した。鈴木はさらに、「ミューズ」たちについて論じ「トールチーフまでが旧世代のバレリーナだったことがわかる。（中略）ルクレアとともにバランシンは新しい時代に足を踏み入れ、それがファレルにおいて完成したのである」と結んだ。ルクレアは現役で踊っていた期間が短かったため、舞台で踊る姿を記録した映像は少ない。それらの中で『フォー・テンペラメント』の初演時リハーサルフィルムでは、白黒の不鮮明な映像ながらもルクレアの美質である素早さや軽快さがよく表れている。この映像を見た舞踊評論家の上野房子は「細部まで明瞭そのもの」と高く評価した。上野はルクレアについて「バランシン・バレリーナのイメージそのもの」と評し、「伝統的なバレエのイメージにとらわれない、啓示に満ちたルクレアがいたからこそバランシンが造形し得た、新たなバレリーナ像であることを確信した」と記述した。
Title: タナキル・ルクレア (Tanaquil Le Clercq)
Section: ルクレアを扱った作品

『黒鳥-ブラック・スワン-』『黒鳥-ブラック・スワン-』は山岸凉子による短編漫画。初出は白泉社「セリエミステリー」1994年4月号。マリア・トールチーフをストーリーテラーとして、バランシンと妻（ミューズ）たちの複雑な関係や深層心理に潜むジェラシーなどを華やかなバレエの世界を舞台に描き出している。この作品にはミューズたちのうち、ゾーリナ、トールチーフ、ファレル、そしてルクレアが登場している。『ミスター・Bの女神-バランシン、最後の妻の告白』小説家ヴァーレー・オコナーによる小説（2012年）。原題は『The Master's Muse』。オコナーは別作品のためにポリオについてリサーチ中にルクレアのことを知り、彼女の真実に迫りたいと執筆を始めた。オコナー自身によれば、この小説はできる限り事実に近づくことを目指して書かれた。架空の人物は重要人物ではないごくわずかの人々に絞り、ストーリーを明瞭化するために時系列の入れ替えや出来事の起こる局面を多少変えたり登場人物の会話を創作したりなどの工夫を重ねたが、それ以外のすべては膨大な資料に基づいて書いたという。『ポートレート「タナキル・ルクレール」 』2013年に制作されたドキュメンタリー。原題は『Afternoon of a Faun : Tanaquil Le Clercq』。 彼女の実像について、当時を知る人々へのインタビューや舞台などの映像、そしてルクレアとジェローム・ロビンズの間で交わされた書簡によって描き出していく作品である。なお、2015年にワインスタイン・カンパニーが彼女の伝記映画を製作予定と報じられた。
Title: ヤコブ・ゴルディン (Jacob Gordin)
Section: abstract

ジェイコブ・ゴーディン、ヤコブ・ゴルディン（Jacob Gordin (Gordon), Яков Михайлович Гордин, Jakov Michajlovič Gordin, 1853年5月1日 ポルタヴァ県ミルホロト Mirgorod (Myrhorod) - 1909年6月11日 ニューヨーク）は、ウクライナ出身のアメリカで活躍したイディッシュ語劇作家。30以上の作品を作り、ニューヨーク市で上演された。
Title: ヤコブ・ゴルディン (Jacob Gordin)
Section: 作品

作品の年代は脚本公刊時や再上演の時のものの可能性がある。Siberia (1891) （『シベリア』）Der pogrom in rusland (1892)（『ロシアのポグロム』）Tsvey veltn, oder Der groyser sotsialist (1892 [B. Gorin説]; 1896 [Z. Zylbercweig説])（『二つの世界、または偉大な社会主義者』）Der yidisher kenig lir (1892)（『ユダヤのリア王』）Der vilder mentsh (1893)（『野生の男』）Captain Dreyfus; Pogrom (1893) （『ドレフュス大尉：ポグロム』）Di litvishe brider lurie (1894)（『リトアニアのルリー兄弟』）Zelig itzik, der fidler （シラーの『たくらみと恋』の翻案）Der folks faynd (1896)（『人民の敵』、イプセンの翻案）Medea: a historishe tragedye (1897以前)（フランツ・グリルパルツァー作品の翻案）Mirele Efros, oder di yidishe kenigin lir (1898)（『ミレル・エフロス、またはユダヤのリア王妃』）Di shkhite (1899)（『屠殺』）Shloime khokhem (1899-1900)（『賢者ソロモン』）Di shvue (1900)（『誓い』）Got, mentsh un tayvl (1900)（『神、人、悪魔』）Safo (1900)（『サッフォー』）Der momzer (1901)（『私生児』ヴィクトル・ユーゴーの『ルクレツィア・ボルジア』の翻案）Di makht fun finsternish (1905 [Gorin説])（レフ・トルストイ『闇の力』(1902年)の翻案）Di Kreytser sonata (1902)（トルストイ『クロイツェル・ソナタ』の翻案）Khasye di yesoyme (1903)Der emes or Die varhayt (1903)（『真実』）Ta'ares-hamishpokhe (1904)（『家族の純潔』）Di emese kraft (1904)（『真の力』）Tkhies-hamey (1904)（トルストイ『復活』の翻案）Elisha Ben Abuyah (1906)（『エリシャ・ベン・アブヤー』）Der unbekanter (1905)（『よそ者』）Der meturef (1905)（『役立たず』）Der fremder (1906)（『異邦人』）On a heym (1907)（『宿無し』）Di sheyne Miryam (1908以前)Dementia Americana (1908以前)Dovid'l meshoyrer ('1911以前)（『聖歌隊のダビッド』）
Title: ヤコブ・ゴルディン (Jacob Gordin)
Section: 文献案内

—, "Jacob Gordin", in The Cambridge History of English and American Literature in 18 Volumes (1907–21). VOLUME XVIII. Later National Literature, Part III. XXXI. Non-English Writings I. § 52.—, Partial list of plays on 4-wall.com. Probably more reliable for names of plays than for specific dates.—, Harvard Yiddish Index, useful for some titles and dates. Their dates appear to be publication dates, which may have considerably lagged first performance, so they are listed above as "no later than..."ジェイコブ・アドラー Adler, Jacob, A Life on the Stage: A Memoir, translated and with commentary by Lulla Rosenfeld, Knopf, New York, 1999, ISBN 0679413510. This is probably the most reliable for English-language titles of some of Gordin's plays.イスライル・ベルコヴィチ Bercovici, Israil, O sută de ani de teatru evreiesc în România ("One hundred years of Yiddish/Jewish theater in Romania"), 2nd Romanian-language edition, revised and augmented by Constantin Măciucă. Editura Integral (an imprint of Editurile Universala), Bucharest (1998). ISBN 9739827225. 98.ルラ・ローゼンフェルド Rosenfeld, Lulla, "The Yiddish", ニューヨーク・タイムズ, June 12, 1977, 205. This provides enormous detail on his start in New York theater with Adler and Mogulesko.ザルメン・ジルベルツフェイク Zylbercweig, Zalmen, editor, "Gordin, Yankev", in "Leksikon fun idishn teater", vol. 1, Farlag "Elisheve", New York, 1931, pp. 392-461. This five volume encyclopedia on the Yiddish theatre is an essential reference source for information on actors, writers, and plays.
Title: タッド・ドーガン (Tad Dorgan)
Section: abstract

トーマス・アロイシャス・ドーガン（Thomas Aloysius Dorgan、1877年4月29日 - 1929年5月2日）はアメリカの漫画家（カートゥニスト）。タッド・ドーガン（Tad Dorgan）という名前でも知られ、自らの絵にはTadとサインをしていた。漫画パネルIndoor Sports や多くの単語や表現を生み出したことで有名。
Title: タッド・ドーガン (Tad Dorgan)
Section: 生い立ち

1877年4月29日、サンフランシスコの生まれ。11人兄弟（男6、女5）であり、父はトーマス・Ｊ・ドーガン、母はアンナ・ドーガンである。弟のジョン・Ｌ・”アイク”・ドーガン（1879年4月生まれ）はマディソン・スクエア・ガーデンの広報担当であり、弟のリチャード・Ｗ・”ディック"・ドーガン（1892年9月生まれ）もイラストレーター・漫画家である。工科高校の教師Rosey MurdochとMaria Van Vieckはタッドの芸術家としての才能を認識し奨励した。13歳の時、工場の機械の事故で右手の中指からの3本を失った。治療として絵を描くことを始めた。1年後の14歳の時にサンフランシスコ・ブリティンのアート・スタッフとなった。
Title: タッド・ドーガン (Tad Dorgan)
Section: 続き漫画と1コマ漫画

1902年にSan Francisco ChronicleでJohnny Wisenという自身初の続き漫画を制作した。1905年までニューヨークジャーナルでスポーツ記者及び漫画家としてニューヨーク市で勤務していた。ジャック・デンプシーはタッドを「ボクシングで最も権威のある人」と称している。スポーツジャーナリストとしての仕事に加え、"Daffydills"というユーモアのある記事も書いていた。Judge Rummyを含む犬の漫画はSilk Hat Harry's Divorce Suitという続き漫画に発展した。これは彼のメインの記事となっていたIndoor Sportsという1コマのギャグシリーズと一緒に掲載された。Outdoor Sportsと一緒のときもあった。
Title: タッド・ドーガン (Tad Dorgan)
Section: スラング

一般的に以下に紹介する言葉や表現を考案もしくは有名にしたとされている "dumbbell"（馬鹿な人）"for crying out loud"（驚きで絶叫すること）"cat's meow"や"cat's pajamas"（最高のものとして）"applesauce"（無意味な言葉）"cheaters"（眼鏡）"skimmer"（帽子）"hard-boiled"（タフで感傷的でない）"drugstore cowboy" （怠け者もしくは優男）"nickel-nurser"（けち）"as busy as a one-armed paperhanger" （オーバーワーク）。また、"Yes, we have no bananas,"は有名な歌になっている。ニューヨークタイムズでの訃報記事では、「新たなスラング」を普及させた人物としてジョージ・アデやリング・ラードナーと共にくくられた。タッドの訃報記事はまた彼を"Twenty-three, Skidoo," "solid ivory," "Dumb Dora," "finale hopper," 帽子に対する"Benny"や靴に対する"dogs'" の創始者としていた。辞書会社Funk and Wagnall'sのW. J. Funkはドーガンを「アメリカのスラングの最も想像力豊かな作り手」10人のリストのトップに据えている。ソーセージに関する成句「ホットドッグ」を造語したと誤って思われていた（ホットドッグの語源（英語: Hot dog#Etymology）参照）。
Title: タッド・ドーガン (Tad Dorgan)
Section: グレート・ネックでの生活

妻のIzole M.とともに75,000ドルのニューヨーク州グレート・ネックにある家で生活した。子どもはいなかったが、2人の中国人の子どもを成人まで育てた。健康状態が悪かったため1920年代の初めにスポーツイベントに出場するのから引退し、心臓病のために亡くなる8年前からは自宅にいたが、亡くなるまでHearstに対してスポーツ漫画を作り続けた。肺炎により悪くなった心臓病によりグレート・ネックで亡くなった。Hearstの新聞はその死を表紙の見出しで発表し、少しの間彼の漫画の一部を再版した。結婚前は作家であったIzole DorganはNational Doll and Toy Collectors Clubの副社長であった。タッドの死後、人形の家具を製造するビジネスを始め成功した。
Title: タッド・ドーガン (Tad Dorgan)
Section: 著作

ドーガンの最初の著作コレクションは1911年にCupples & Leonにより出版されたDaffydillsである。これに続きIndoor Sportsコレクションがいくつか出版された。
Title: タッド・ドーガン (Tad Dorgan)
Section: 賞

2007年に国際ボクシング殿堂に入った。これはメディアジャーナリスト、出版人、作家、歴史家、写真家、画家などが選ばれるオブザーバー部門で選出されている。
Title: 音吉 (Otokichi)
Section: abstract

音吉（おときち 英語: John Mathew Ottoson、文政2年（1819年） - 慶応3年（1867年）1月18日）は、江戸時代の水主・漂流民。のちにはジョン・マシュー・オトソン（英語: John Matthew Ottoson）と名乗った。名は乙吉とも記される。山本音吉とも。ロンドンに初めて上陸した日本人（1835年）とされ、マカオに現存する最古とされる日本語訳の聖書の編纂に関係し、モリソン号事件では漂流民として船に乗り、上海でデント商会に勤めた。1849年のイギリス船マリナー号の浦賀来航に際し、中国人「林阿多」（リン・アトウ）と名乗り通訳として同行し、更に1854年の日英和親条約締結の際に通訳としてイギリス側に同行した。また、初めてイギリスに帰化した日本人とされており、ほぼ地球を一周した。
Title: 音吉 (Otokichi)
Section: 略歴
Subsection: 漂流

1819年（文政2年）尾張国知多郡小野浦（現・愛知県知多郡美浜町）に生まれる。 1832年（天保3年）10月、米や陶器を積んだ宝順丸（船頭樋口重右衛門）が江戸に向けて鳥羽に出航（乗組員船頭以下13名）したが、途中遠州灘で暴風に遭い難破・漂流した。14ヶ月の間、太平洋を彷徨った末、ようやく陸地に漂着したときには、生存者は音吉を含め岩吉（旧姓岩松・尾張国愛知郡熱田（現・名古屋市熱田区）出身）、久吉の3名のみであった。残りの乗組員は壊血病などで亡くなった。
Title: 音吉 (Otokichi)
Section: 略歴
Subsection: 救助

アメリカ太平洋岸のオリンピック半島・フラッタリー岬付近にたどり着いた彼らは、現地のアメリカ・インディアン（マカー族）に救助される。音吉の「栄力丸漂流記」の記述から、エスキモーだったという説もある。しかし、インディアンは彼らを善意で助けたわけではなく、のちに奴隷としてこき使った。さらにはイギリス船に売り飛ばし、代わりに金品を得た。イギリス船はハドソン湾会社の持船ラーマ号で、オレゴン・カントリーのアストリア砦（現オレゴン州アストリア）に送られた。3人を救助した情報はただちにロンドンへ届けられる。そこで、3人を日本に帰すためマカオ行きのゼネラル・パーマー号に乗せることにした。途中、ロンドンに着いた彼らはテムズ川で10日の間、船上にとどまっていたが、許されて1日ロンドン見学を行っている。彼らが確実な記録に残っている中では、イギリスの地に最初に上陸した日本人であった。
Title: 音吉 (Otokichi)
Section: 略歴
Subsection: 帰国の失敗

1835年12月、ゼネラル・パーマー号はマカオに着く。イギリス貿易監督庁を通じ、3人はドイツ人宣教師でイギリス貿易監督庁通訳官のチャールズ・ギュツラフに預けられる。そして音吉ら3人はチャールズ・ギュツラフと協力し、現存する世界初の日本語訳聖書「ギュツラフ訳聖書」を完成させる。3人は日本への帰国を切望していたという。このため、3人は当初、キリスト教を禁教していた日本の状況を考えて「帰国後どんなお咎（とが）めがあるか分かりません」と、聖書の翻訳を拒否していたという。その後、1837年3月、九州出身の漂流民である庄蔵、寿三郎、熊太郎、力松ら4人が、マニラからスペイン船でマカオに届けられ、異国で同胞たちと対面した。同年7月4日、アメリカ商社オリファント商会の商船モリソン号に乗って、合流した4人を含む7人がマカオを離れ、琉球に出発し、江戸に向かった。7月30日、同船が三浦半島の城ヶ島の南方に達したとき、予期せぬ砲撃にさらされる。敵対的だと分かると鹿児島へ向い、ここで日本人船員が日本側と接触したものの再び砲撃にあい、8月13日に引き返す決定をし、8月19日にマカオに戻る。これがモリソン号事件である。当時、日本にはイギリスを始めとする外国船が頻繁に来航しており、これらの中には無許可での上陸や暴行事件を引き起こすものもあり、特にフェートン号事件以降、江戸幕府は異国船打払令を発令し、日本沿岸に接近する外国船は見つけ次第に砲撃して追い返すという強硬姿勢をとっていた。モリソン号もイギリスの軍艦と誤認されて砲撃されたのである。のちにモリソン号は軍艦ではなく非武装の商船であり、さらに日本人漂流民をわざわざ送り届けに来たことが『オランダ風説書』によって判明すると、この事件に触発されて渡辺崋山、高野長英らが幕府の政策を批判する著書を記し、幕府によって逮捕される蛮社の獄が起こる。
Title: 音吉 (Otokichi)
Section: 略歴
Subsection: 上海での成功

結局モリソン号は、通商はもとより漂流民たちの返還もできず、マカオに戻った。音吉は1838年（天保9年）、ローマン号でアメリカ合衆国へ行った可能性がある。その後、音吉は上海へ渡り、阿片戦争に英国兵として従軍する（していないという説もある）。その後、デント商会（清名：宝順洋行、英名：Dent & Beale Company）に勤めた。同じ頃、同じデント商会で働くイギリス人女性（名は不明）と初婚をしている。この最初の妻との間には娘メアリーが生まれたが4歳9ヶ月で幼逝、妻もその後、他界している。この娘メアリーの墓は、晩年、音吉が住まいとしたシンガポールに残っている。その後、1849年（嘉永2年）4月8日、イギリス東インド会社艦隊の帆船マリナー号が浦賀に来航した。これに音吉が通訳として同行するが、中国人「林阿多」と名乗った。1853年には、アメリカのペリー艦隊に同行予定だった日本人漂流民（仙太郎ら栄力丸船員）の脱走を手引きし、のちに清国船で日本へと帰国させている。また、1854年9月にイギリス極東艦隊司令長官スターリングが長崎で日英交渉を開始したとき、再度来日し通訳を務めた。また、この時に福沢諭吉などと出会っている。この時、音吉には長崎奉行から帰国の誘いがあったが、既に上海で地盤を固めていた音吉は断っている。その後、スコットランド系の両親を持つシンガポール出身の女性で、デント商会の同僚であったルイーザと再婚する。この2度目の妻との間には、1男2女をなす。この頃、音吉の住む上海では、太平天国の乱などにより、混乱が始まりつつあった。
Title: 音吉 (Otokichi)
Section: 略歴
Subsection: 晩年

1862年（文久2年）はじめ、音吉は上海を離れて妻ルイーザの故郷シンガポールへ移住し、その地で幕府の文久遣欧使節通訳の森山栄之助らに会っている。この使節団には福沢諭吉も参加しており、再会を果たす。音吉は清国の状況などを福沢たちに説明しており、これらの記録は福澤の著した「西航記」に残っている。1864年、日本人として初めてイギリスに帰化してジョン・マシュー・オトソンと名乗る。1867年（慶応3年）、自分の名代（みょうだい）で日本へ帰って欲しいと息子に遺言した音吉は、シンガポールにて病死した。享年49。日本の元号が「明治」になる1年前であった。
Title: 音吉 (Otokichi)
Section: 略歴
Subsection: 死後

息子のジョン・ウィリアム・オトソン（英語: John William Ottoson）は1879年（明治12年）に日本に帰り、横浜で日本人女性と結婚すると、「山本音吉」を名乗り、日本国籍を取得した。山本音吉はその後、妻子と共に台湾へ渡り、1926年8月に台北で死去している。音吉のシンガポールでの埋葬はのちに記録が確認されるが、1970年に都市開発のため墓地全体が改葬されたことから、その後の捜索は難航した。2004年になってようやく墓が発見され、遺骨の発掘に成功する。遺骨は荼毘に付されてシンガポール日本人墓地公園に安置され、一部が翌2005年に音吉顕彰会会長で美浜町長（1991年 - 2007年）の斉藤宏一らの手によって、漂流から実に173年ぶりに、祖国日本に戻ることになる。現在、遺骨は美浜町の音吉の家の墓と、良参寺の宝順丸乗組員の墓に収められている。
Title: 音吉 (Otokichi)
Section: 略歴
Subsection: 家族

最初の妻は、マカオで宣教をしたスコットランド人であった。2番目の妻は、上海で同僚同士のドイツ系とマレー系を両親に持つシンガポール人ルイサ・ベルカー（Louisa Belder）。子供は息子のジョン・W のほかに、娘が3人あり、うちEmily Louisa は4歳で幼逝した。また「天竺の女」とされるシンガポール出身の妻と、男2人女1人をもうけたとする説もある。美浜町に暮らした妹の子孫は旅館を経営している。
Title: 音吉 (Otokichi)
Section: 顕彰活動

音吉の出身地である美浜町では、音吉の功績を広く世界に知らせ、町の活性化を図ろうとした町おこしが行われている。1956年に音吉、岩吉、久吉ら3人の頌徳記念碑が美浜町に立てられ、1961年以来、同町と日本聖書協会は毎年、「聖書和訳頌徳碑記念式典」を執り行っている。同年行われた第1回の式典には、当時のドイツ大使夫妻や愛知県知事桑原幹根、名古屋鉄道社長ら300人が参列した。1992年には「にっぽん音吉トライアスロン in 知多美浜」が初開催され、音吉の顕彰事業が本格化した。音吉の人生を描いた音楽劇「にっぽん音吉物語」が翌年に同町で初公演され、以後はシンガポールやアメリカ（ワシントン州、ハワイ州）、イギリス（ロンドン、バンガー）などの音吉ゆかりの地でも公演される。2014年春、「シアトル桜祭り」にNPO「知多から世界へ」から70人が参加し、音吉のミュージカルも披露された。知多半島は同市と航空産業で結ばれ、ボーイング787の翼や胴体を毎週、中部国際空港セントレア経由でボーイング工場に送り出している。オレゴン州とワシントン州境に近いバンクーバーはかつての交易地バンクーバー砦を再現して国定史跡に指定、一画に三吉記念碑が建てられた（北緯45度37分35.1秒 西経122度39分25.5秒）。
Title: 音吉 (Otokichi)
Section: 音吉を題材とした書籍・映画

発表順。小栗 重吉『尾州名古屋紺屋町小嶋屋庄右衛門船千二百石積督乗丸難舩之始末』[奥平氏] [写]、1816年。NCID BB26831765。責任表示は『日本北辺関係旧記目録』（北海道大学附属図書館、1990年）による。扉の書名『尾州名古屋紺屋町小嶋屋庄右衛門舩千弐百石積督乗丸難舩之始末』。扉と題簽に「文化十三子年」、扉に「八十九」とあり沖田一「J・M・Ottosonのこと--日本英学史の一断面」『英語青年』第123巻5号（通号1542）、研究社、1977年8月、202-203頁、doi:10.11501/44354、国立国会図書館書誌ID:2073-d4435446。「J.M. Ottoson のJ.は John だということになる。つまり澳門にいたとき洗礼を受けてJ.M.とつけられたのだろう。」  にっぽん音吉漂流記. 晶文社. (1979). doi:10.11501/12286106 国立国会図書館書誌ID:1411533ISBN 4794959362（文庫版、1988年、ISBN 4122015685）改版改題：春名徹『にっぽん音吉漂流記』（中央公論社〈中公文庫〉、1988年11月）doi:10.11501/13226133、国立国会図書館書誌ID:1954028、ISBN 4-12-201568-5。沖田一「続 J・M・Ottosonのこと--日本英学史の一断面」『英語青年』125巻第10号（通号1571）、研究社、1980年1月、doi:10.11501/4435475、国立国会図書館書誌ID:2073-d4435475、ISSN 0287-2706。映画『海嶺』1983年、貞永方久 (監督)法政大学社会学部学会 編「A Japanese Castaway called "Ottoson"」『社会志林』51巻第1号（通号 179）-同巻第4号（通号 182）国立国会図書館書誌ID:383307（修正版180共/別綴180）法政大学社会学部学会、2004年-2005年。（英訳版）"Global Drifters: The Lives of Japanese Sailors Forbidden to Return Home", Jin Ōmori, Maki Higashida, Akio Taya著、Sachiko Tanaka訳、Otokichi Association刊, 2008年。浜島 敏 文『ギュツラフさんのおてつだいをしたおときちさん』りかねだ 絵（22世紀アート〈絵本・聖書翻訳人物伝シリーズ ; 16〉、2023年）国立国会図書館書誌ID:33173022、ISBN 978-4-86785-128-9。三浦綾子（原作）、勝間としを（作画）、かつまかずえ（構成）『漫画海嶺 ―3吉漂流物語』2017年、ISBN 4264033977篠田泰之『音吉伝 : 知られざる幕末の救世主』（新葉館出版、2020年）国立国会図書館書誌ID:30477312、ISBN 978-4-8237-1024-7
Title: ウィレム・デュドック (Willem Marinus Dudok)
Section: abstract

ウィレム・マリヌス・デュドック（W.M.デュドック、W.M.Dudok、Willem Marinus Dudok、1884年7月6日 - 1974年4月6日）は、オランダの技術者、オランダの建築家、都市計画家。 建築家としての訓練を受けていないが、ヒルフェルスムなど作品が多く知られている。いくつかはすでに取り壊されているが、オランダの建築でも特にユニークな作品を残していく。また、オランダの都市計画にとっての重要な足跡を残している。
Title: ウィレム・デュドック (Willem Marinus Dudok)
Section: 経歴

アムステルダム・アルクマールの士官候補学校（HBS）を経て、その2年後にはブレダのロイヤルミリタリーアカデミー（KMA）に入学。1905年に士官試験に合格。エンジニアの少尉として同年7月に軍隊でキャリアが始まる。ユトレヒトの連隊に配置され、暇な時に建物を設計。その後アムステルダムに移る。ここでは施設担当の軍事参謀であったが、軍隊の土木技師は1914年、30歳のときに退役し、ライデンで公共事業部次長に就任。ライデンの経験を経て、1915 年にアムステルダム近郊の急速に発展しつつあった中規模都市ヒルフェルスムの土木技師に就任。1918 年にヒルフェルスム都市計画を担当すると、その後同地区の労働者住宅から学校や市役所といった公共建築を設計し、都市計画と建築を全体として適合させる都市計画を行った。急速に成長している地で公共事業のディレクターになって都市開発に従事。 ほとんどの地区、学校や自治体の建物を設計し、この時期彼のライフワークとなる街を建設するという仕事ぶりが窺える(バイエンコルフ百貨店 1930年)。また、トラディショナリズムは特に第二次世界大戦後の都市の復興を機に、その必要性が社会的に肯定され、存在感が増した。1935年、RIBAゴールドメダル受賞。デュドックは1954年に引退したが、ヒルフェルスムの建設にその後も関与し続けた。
Title: ジョセフ・ゴーグエン (Joseph Goguen)
Section: abstract

ジョセフ・アマディ・ゴーグエン（Joseph Amadee Goguen、1941年6月28日 - 2006年7月3日）は、アメリカ合衆国の計算機科学者。
Title: ジョセフ・ゴーグエン (Joseph Goguen)
Section: 人物・来歴

彼はカリフォルニア大学サンディエゴ校の計算機科学・工学部門に所属する計算機科学の教授、「Journal of Consciousness Studies」の編集長であった。彼はチベット仏教の信奉者で、チョギャム・トゥルンパの弟子であった。1970年代後半から、1980年代はじめにかけて、コロラド州ボルダーにトゥルンパが設立したナロパ・インスティテュート（後のナロパ大学（Naropa University）の前身）で、科学分野の教員を務めていた。
Title: ジョセフ・ゴーグエン (Joseph Goguen)
Section: 研究領域

ゴーグエン の研究領域は以下のとおり多岐にわたり、プログラミング言語OBJファミリーの開発プロダクト・ファジィ論理計算機科学における圏論の応用ソフトウェア工学ファジィ論理代数的意味論(algebraic semantics)ユーザインタフェース設計代数的記号論計算や情報の哲学形式手法（特に、隠れ代数（hidden algebra）定理証明）二項関係に基づくプログラミング関数プログラミング（計算機科学における）institution概念などに取り組んでいた。彼は1997年に、「Tossing Algebraic Flowers Down the Great Divide (大分水嶺に代数の花を放る)」と題した、その時点までの自分の仕事を回顧する文章を発表している。
Title: ジョセフ・ゴーグエン (Joseph Goguen)
Section: 経歴

1963年 - ハーバード大学にて学士号（数学）を取得1968年 - カリフォルニア大学バークレー校にてPh.D.（数学）を取得1979年 - カリフォルニア州メンローパークのSRIインターナショナル1988年 - オックスフォード大学の計算機科学研究所に就任同年 - セント・アンズ・カレッジのフェローに就任1996年 - カリフォルニア大学サンディエゴ校の計算機科学・工学部の教授に就任2006年7月6日永眠
Title: ジョセフ・ゴーグエン (Joseph Goguen)
Section: 主な著作

Goguen, J.A., "L-fuzzy sets". Journal of Mathematical Analysis and Applications 18(1):145–174, 1967.Goguen, J.A., "The logic of inexact concepts". Synthese 19(3/4):325–373, 1969.Joseph A. Goguen (1991), A Categorical Manifesto, http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/summary?doi=10.1.1.13.362 Goguen, J.A. (editor), Art and the Brain. Journal of Consciousness Studies, 6(6/7), June/July 1999.
Title: リッコ・ロス (Ricco Ross)
Section: abstract

リッコ・ロス（Ricco Ross、1960年4月16日-）は、アメリカ合衆国の俳優。