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Title: トニー・デマルコ (Tony DeMarco)
Section: 来歴

11歳でボクシングを始め、1948年10月21日、16歳でプロデビュー。1955年4月1日、ジョニー・サクストンに14回KO勝ちで、世界ウェルター級王者となった。1955年6月10日、同型の猛ファイター、カーメン・バシリオの挑戦を受ける。体調不良を押してのファイトだったが、12回KO負けでタイトルを奪われた。1955年11月30日、王座返り咲きを期してバシリオに挑戦。壮絶な乱打戦の中、左フックの強打でバシリオをグロッギーに追い込むも、その後猛反撃に遭い、12回に集中打を浴びてKO負け、タイトル奪取はならなかった。
Title: トニー・デマルコ (Tony DeMarco)
Section: 通算戦績

58勝（33KO）12敗1引分け
Title: 川奈まり子 (Mariko Kawana)
Section: abstract

川奈 まり子（かわな まりこ、1967年11月9日 - ）は、日本の作家、コラムニスト、人権活動家、元AV女優。
Title: 川奈まり子 (Mariko Kawana)
Section: 略歴

東京都世田谷区出身。女子美術大学付属高等学校を経て、1988年、女子美術大学短期大学部グラフィックデザイン教室卒業。出版社デザイン室勤務、フリーライターを経て、1999年、前夫との離婚を機にAVデビュー。同年夏、初主演作『義母～まり子34歳～』（溜池ゴロー監督、ソフト・オン・デマンド）は1万本を越えるヒットとなった。2003年、AV監督の溜池ゴローと再婚。2004年3月、AV女優を引退。同11月、男児を出産。 2008年から2011年の間、「山村正夫記念小説講座」で、小説家の森村誠一に師事し、小説執筆の勉強をした。2010年から女性誌を中心にコラムやポルノ小説の書き手として活動開始し、2011年、『義母の艶香』で小説家デビューを果たし、女性誌を中心にコラムやホラー、官能小説の書き手として執筆活動を続けている。2016年7月11日、AV出演者への支援ならびに業界の健全化を図る団体一般社団法人表現者ネットワーク(AVAN)を設立。同団体の代表に就任した。
Title: 川奈まり子 (Mariko Kawana)
Section: AV出演強要問題について

AVデビュー前、ネット上の掲示板で知り合った男性からAV出演を持ちかけられ面接を受けたところ、その件をネタに親にばらすと脅迫された経験がある。思い悩んでいたところへプロのスカウトマンからスカウトを受け、事情を話すと「プロダクションに登録していれば断る理由になるのではないか」とアドバイスされ、登録した。プロダクションの社長からその男性に電話したこともあり、脅迫はなくなったという。AV現役時代（1999年～2004年）を通じて、川奈自身は「強要被害」に遭わなかった。2016年、AV出演者への支援ならびに業界の健全化を図ることを目的として業界初の当事者団体、一般社団法人表現者ネットワーク(AVAN)を設立した。同ネットワークの代表として、アダルトビデオなど成人向け映像の実演家らが、自らの意思に反して出演を強いられることは、絶対に許されないとの立場で、知的財産振興協会などと協議を重ねながら、不当な強制を拒絶するためにプロダクションやメーカーより女優側に主導権を持たせた、出演者本人の意思が尊重される統一契約書の作成を目指したほか、適法かつ安全、人権を尊重した出演環境を整備するための活動を行っている。
Title: 川奈まり子 (Mariko Kawana)
Section: 著書
Subsection: 単著

『小説・エロスの告白』（双葉社） 2003.5ISBN 978-4575153293『三十路セックス』（ベスト新書） 2009ISBN 978-4584122518『義母の艶香』（双葉文庫） 2011ISBN 978-4575514698『人妻、洗います』（双葉文庫） 2012ISBN 978-4575514964『甘く匂う』（廣済堂文庫） 2013ISBN 978-4331615553『禁蜜 義母と叔母とぼく』（竹書房、ラブロマン文庫） 2013ISBN 978-4812493373『人妻鑑賞会』（双葉文庫） 2013ISBN 978-4575515572『僕の兄嫁(ねえ)さん』（双葉文庫） 2013ISBN 978-4575516395『未亡人喫茶』（双葉文庫） 2013ISBN 978-4575515770『赤い地獄』（廣済堂文庫、モノノケ文庫） 2014ISBN 978-4331616017『とろめきデパート』（竹書房、ラブロマン文庫） 2014ISBN 978-4812499702『甘くとけあう』（廣済堂文庫） 2015ISBN 978-4331616291『熟蜜 義姉のしずく』（竹書房文庫） 2015ISBN 978-4801902664『寝盗られ妻』（竹書房、ラブロマン文庫） 2015ISBN 978-4801905368『出没地帯 実話怪談』（河出書房新社） 2016ISBN 978-4309024769『実話怪談 出没地帯』（河出書房新社） 2016ISBN 978-4309024769『迷家奇譚』（晶文社） 2017ISBN 978-4794969637『実話怪談 穢死』（竹書房文庫） 2017ISBN 978-4801910096『実話奇譚 呪情』（竹書房文庫） 2017ISBN 978-4801912243『実話奇譚 夜葬』（竹書房文庫） 2018ISBN 978-4801914698『実話奇譚 奈落』（竹書房文庫） 2018ISBN 978-4801916753『一〇八怪談 夜叉』（竹書房文庫） 2019ISBN 978-4801918788『実話奇譚 怨色』（竹書房怪談文庫） 2019ISBN 978-4801921269『東京をんな語り』（角川ホラー文庫） 2021ISBN 978-4041109694『家怪』（晶文社） 2023ISBN 978-4794973559
Title: 川奈まり子 (Mariko Kawana)
Section: 著書
Subsection: 共著

『鷹とまり子の大昇天』（加藤鷹共著、徳間書店） 2004ISBN 978-4198619459『怪談実話二人衆 嫐』（吉澤有貴共著、竹書房文庫） 2015ISBN 978-4801903173『FKB 怪談幽戯』（平山夢明, 黒木あるじ他共著、竹書房文庫） 2015ISBN 978-4801902374『女之怪談 - 実話系ホラーアンソロジー』（花房観音, 岩井志麻子共著、ハルキ・ホラー文庫） 2015ISBN 978-4758439275『溜池家の流儀 AV夫婦の仲良し(秘)夫婦生活』（溜池ゴロー共著、双葉社） 2015ISBN 978-4575308754『怪談五色 破戒』（福澤徹三他共著、竹書房文庫） 2016ISBN 978-4801909281『瞬殺怪談 刺』（平山夢明他共著、竹書房文庫） 2018ISBN 978-4801915152『現代怪談 地獄めぐり』（西浦和也, 松原タニシ他共著、竹書房文庫） 2018ISBN 978-4801915879『怪談四十九夜 出棺』（黒木あるじ, 城谷歩他共著、竹書房文庫） 2018ISBN 978-4801914551『怪談四十九夜 埋骨』（黒木あるじ, 朱雀門出他共著、竹書房文庫） 2019ISBN 978-4801920149
Title: 川奈まり子 (Mariko Kawana)
Section: 連載

しらべぇ「川奈まり子の実話系怪談コラム」（2015年 - ）TABLO「川奈まり子の奇譚蒐集」（2018年 - ）TOCANA「情ノ奇譚」（2018年 - ）
Title: 川奈まり子 (Mariko Kawana)
Section: その他
Subsection: 写真集

『SATISFACTION』（英知出版、撮影：ハナブサリュウ） 2001.4ISBN 978-4754212858『欄熟35歳』（ぶんか社、撮影：小野麻早） 2002.5ISBN 978-4821124312『Final Eros』（双葉社、撮影：山岸伸） 2003.5ISBN 978-4575295627『SEXEVOLUTION』（英知出版、撮影：ハナブサリュウ） 2004.12ISBN 978-4754215934
Title: 川奈まり子 (Mariko Kawana)
Section: その他
Subsection: DVD

『怪奇蒐集者 川奈まり子』（楽創舎） 2017
Title: 川奈まり子 (Mariko Kawana)
Section: その他
Subsection: 舞台化・映像化作品

『あかい、くつ。』2015年株式会社FPアドバンス主催（演劇）原作「赤い靴」 - 『赤い地獄』（廣済堂、モノノケ文庫）に収載
Title: 川奈まり子 (Mariko Kawana)
Section: その他
Subsection: 関連書籍

『萬月放談』（花村萬月、KKベストセラーズ） 2003ISBN 978-4584187425：花村によるインタビュー集『性職者の人々』（中山美里、宙出版） 2006ISBN 978-4776792291：中山による人物ルポルタージュ集『だめんずうぉーかー』5（倉田真由美、扶桑社） 2001ISBN 978-4594050467
Title: ニコール・ジョンソン (Nicole Johnson (Miss California USA))
Section: abstract

ニコール・ジョンソン (Nicole Johnson、1985年7月12日 - ) は、アメリカ合衆国のモデルで、2010年度のミス・カリフォルニアUSAの栄冠に輝いた優勝者。2007年においては2位だった。2015年、競泳選手のマイケル・フェルプスと婚約をした。
Title: 若尾文子 (Ayako Wakao)
Section: abstract

若尾 文子（わかお あやこ、本名：黒川 文子、1933年〈昭和8年〉11月8日 - ）は、日本の女優。夫は建築家の黒川紀章。
Title: 若尾文子 (Ayako Wakao)
Section: 来歴・人物

東京府東京市荒川区（現：東京都荒川区）に5人兄姉の末っ子に生れ育つ。第二次大戦中は父親の仕事の関係で宮城県仙台市に疎開していた。宮城県第二女子高等学校（現・宮城県仙台二華高等学校）中退。文子は1951年に大映の第5期ニューフェイスとして映画界入り。1952年、急病で倒れた久我美子の代役として、小石栄一監督の『死の街を脱れて』で銀幕デビュー。翌1953年に映画『十代の性典』がヒット作となるも、婦人団体から怒りを買うような思春期映画であり、マスコミから性典女優と酷評されるも知名度は急上昇した。それ以降も出演作を重ね人気女優としての地位を築く。同年の映画『祇園囃子』（1953年）では溝口健二監督に起用され、女優としての実力を発揮し、性典女優の蔑称（汚名）を返上し、熱演が高く評価された。以降、可憐でありながら強烈な情念と内に秘めた激しい気性を表現する演技から、日本映画を代表する正統派美人女優の一人となり、京マチ子、山本富士子と並ぶ大映の看板女優と謳われ、260本以上の映画に主演した。和服姿の艶やかな美貌から、未だに国内での人気が高い。増村保造とは、監督第2作目の映画『青空娘』以降、『清作の妻』『妻は告白する』『赤い天使』『「女の小箱」より 夫が見た』『刺青』『卍』『妻二人』『千羽鶴』など、20作にわたってコンビを組み、多くの名作映画を残した。川島雄三により、本格派女優に鍛え上げられた。1960年代半ばに各映画賞を総なめにするなど、戦後日本映画を代表する女優となる。1971年の大映倒産以降は映画を離れ、『新・平家物語』など、テレビドラマで活躍。また、『雪国』（川端康成原作）で舞台にも進出。1988年の『武田信玄』では信玄の母親役とナレーションをこなし、「今宵はここまでに致しとうござりまする」が流行語大賞を受賞するなどして再び注目される。1963年にデザイナー西館宏幸と結婚したが1969年に離婚した。1976年にテレビ番組『すばらしき仲間』で黒川紀章と対談。そのとき黒川は若尾に「君はバロックのような人だ」とその美貌をバロック美術に例えた。これがきっかけで交際するが黒川は既婚者で、娘が20歳になるまで黒川の妻が離婚に応じなかったため結婚まで7年がかかり、1983年に黒川と再婚した。以降、テレビドラマの出演はやや抑え気味になり、2007年現在は舞台を中心に活躍している。2000年に発表された『キネマ旬報』の「20世紀の映画スター・女優編」で日本女優の8位になった。2014年発表の『オールタイム・ベスト 日本映画男優・女優』では日本女優2位となっている。2005年には行定勲監督たっての希望により、『春の雪』で久々の映画出演を果たした。2007年の第21回参議院議員通常選挙に、夫の黒川が党首である共生新党公認で比例区から出馬したが、落選した。
Title: 若尾文子 (Ayako Wakao)
Section: エピソード

仙台を舞台にした井上ひさしの自伝的作品『青葉繁れる』のヒロイン（若山ひろ子）のモデルとされているが、若尾本人は否定している。女学校時代のニックネームは石仏、これは読書ばかりして、ほとんど声を出してしゃべらなかったことから同級生につけられたという。疎開中、仙台で観た長谷川一夫の舞台に感激し、舞台終演後、楽屋へ訪問し「私も女優になりたい」と長谷川に直訴。それが縁で帰京後、大映ニューフェイスへ応募し合格した、という逸話が有名であるが、実際のところは仙台に疎開中、学校の帰りに友人と大通りを歩いていたら、仙台座という劇場の楽屋口に檻に入った小熊を見つけ、可愛いので駆け寄ると、劇場から三味線の音がして長谷川一夫と山田五十鈴が舞台から降りて楽屋口から裏に出てきた。長谷川一夫が親しげに声を掛けてくれたので、一種の子供なりのリップサービスだったのか「女優になりたいんです」と言ってしまった。すると「学校を卒業してからいらっしゃいね」と言われてその話はそこで終わった。仙台から東京に戻ったら、義兄が大映のニューフェイス募集を見て、彼女の写真を送ってしまったのだという。出世作である『十代の性典』は当時、教育関係者や新聞・雑誌からかなりの批判を受けたため、長年インタビューなどでもそのことはタブー扱いされていた。1959年（昭和34年）3月2日から6日まで開催された「ベルリン日本映画芸術の日」と3月6日から11日まで開催された「ミュンヘン日本映画見本市」に出席のため、同3月1日、池広利夫（大映営業渉外部長）、山梨稔（新東宝専務）や芦川いづみ（日活）、大川恵子（東映）、大空眞弓（新東宝）、小山明子（松竹）、司葉子（東宝）ら他の映画会社各社代表女優たちと共に大映代表女優としてドイツへ出発。同3月1日、ベルリン着。ベルリンでの宿泊先はヒルトン・ベルリン。3月3日、記者会見。3月4日、CCCスタジオ（CCC studio）訪問。3月5日、ベルリンを出発しミュンヘンに到着。ミュンヘンでの宿泊先はケンピンスキー・ホテル・フィア・ヤーレスツァイテン（Hotel Vier Jahreszeiten）。3月7日、記者会見。3月9日、女優たちのサイン会が開かれた。3月10日、バヴァリア・スタジオ（Bavaria Film）見学。同3月31日、池広利夫と共に1ヶ月ぶりに日本に帰ってきた。当時はまだ海外渡航自由化の前で、大変貴重なヨーロッパ訪問となった。現地で上映された日本映画は『無法松の一生』（第19回ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞受賞作品）、『楢山節考』（木下惠介監督版）、『白蛇伝』（アニメーション映画）など。父親は山梨県南巨摩郡身延町出身。その縁で、最初の夫とは同町の久遠寺で挙式している。父親の若尾定雄は尾形金声の名で活動弁士をしていたが、戦後、大塚駅前で長靴屋をやっていた。芸能リポーター・前田忠明との単独インタビューで、前田がインタビュー中必要以上に年齢（インタビュー当時、若尾は50歳）を強調した質問（「50歳を迎え…」「50にしてなお…」など）を幾度もしたことに怒り、インタビュー途中で退席したことがある。夫の黒川紀章が亡くなる2日前に、若尾が「私、あんまりいい奥さんじゃなかったわね。」と問うと、「そんなこと、そんなこと、そんなこと（ない）! 本当に（君が）好きだったんだから」と黒川に言われたのがふたりだけの最後の会話になったという。このエピソードは黒川が死去した翌日、自宅マンションに詰め掛けた報道関係者に対してインターフォン越しに語った。
Title: 若尾文子 (Ayako Wakao)
Section: 出演
Subsection: テレビドラマ

クラクラ日記（1968年、TBS）東芝日曜劇場（TBS）どっきり花嫁（1968年 - 1969年）おんなの気持（1971年）女の秋（1976年）時雨の記（1980年）妻のしあわせ（1982年）ときめきの午後（1985年）結婚記念日（1987年）再婚しますか…（1990年）華のいろ（1991年）愛のいたずら（1993年）きんきらきん（1969年、TBS）罪な女（1969年、NET）待ってますワ（1969年、TBS）戦国艶物語（1969年、朝日放送）ふたりぼっち（1970年、フジテレビ）こけこっこー!（1970年、TBS）ちん・とん・しゃん（1971年、NET）七つちがい（1971年、日本テレビ）大河ドラマ（NHK総合）新・平家物語（1972年） - 常盤御前 役元禄太平記（1975年） - 染子 役武田信玄（1988年） - 大井夫人 役 - ※ナレーション兼任徳川慶喜（1998年） - 吉子→貞芳院 役武蔵 MUSASHI（2003年） - 淀殿 役おはよう（1972年、TBS）赤ひげ（1972年、NHK総合）さよならを私に（1973年、TBS）秋の蛍（1973年、TBS） - 主演・庄司るい 役別れの午後（1973年、TBS）冬の花 悠子（1974年、NET）平岩弓枝ドラマシリーズ（フジテレビ）女の気持（1974年）女の足音（1976年）女の河（1977年） - 土屋美也子 役夕顔の女（1979年）午後の恋人（1979年）花の影（1982年）TBSテレビ開局20周年記念番組 寿の日（1975年4月6日、TBS） - 石川加江 役あなただけ今晩は（1975年、フジテレビ）櫂（1975年、NET）冬の虹（1976年、NET）みずきの花匂うとき（1978年、テレビ朝日） - 野村睦子 役旅立ちは愛か（1979年、毎日放送）冬の恋人（1980年、フジテレビ）午後の旅立ち（1981年、テレビ朝日） - 矢島京子 役秋なのにバラ色（1981年、毎日放送） - 中津川一恵 役戦国の女たち（1982年、フジテレビ）24時間テレビ特別ドラマ「スリーマンにアタック!」（1982年、日本テレビ）三日間（1982年10月10日、TBS） - 北山美子月曜ワイド劇場「ダイヤルの中の女」（1982年、テレビ朝日）戦国うらばなし（1983年、朝日放送）ちょっと夫婦で…（1983年、フジテレビ）鹿鳴館物語（1984年、日本テレビ）妻たちの乱気流（1984年、テレビ朝日）木曜ゴールデンドラマ「花道は炎のごとく」（1985年、読売テレビ）断崖の女（1985年、フジテレビ）他人家族（1985年、読売テレビ）影ある旅装（1986年、フジテレビ）他人家族II（1986年、読売テレビ）旅はおしゃれに（1987年、NHK総合）御宿かわせみ 白萩屋敷の月 闇を切る剣忍ぶ恋に泣く女（1988年、テレビ朝日）宮尾登美子の春燈（1989年、テレビ朝日）三姉妹（1990年、TBS）TBS創立40周年記念番組 源氏物語 上の巻・下の巻（1991年12月27日と1992年1月3日、TBS） - 大宮 役松本清張作家活動40周年記念・迷走地図（1992年、TBS） - 寺西文子 役火曜サスペンス劇場「正当防衛」（1995年10月3日、日本テレビ） - 白瀬五十鈴 役金曜エンタテイメント「信濃のコロンボ2 戸隠伝説殺人事件」（1999年、フジテレビ） - 天道タキ 役金曜時代劇「お美也」（2002年、NHK総合） - ※ナレーション担当、本編にも出演。山本周五郎生誕100年記念番組 初蕾（2003年、TBS） - はま女 役橋田壽賀子ドラマスペシャル「結婚」（2009年、テレビ朝日） - 奥仲志乃 役おひさま（2011年4月4日 - 10月1日、NHK総合 連続テレビ小説） - 須藤陽子(現代) 役  ※ナレーション兼任金曜プレステージ「赤い霊柩車シリーズ29 慟哭の再会」（2012年4月13日、フジテレビ） - 水尾マユ 役居酒屋もへじシリーズ（TBS） - 木原しの 役居酒屋もへじ2 -あなたとわたし-（2013年8月5日）居酒屋もへじ4 -恋という字-（2015年6月8日）水曜ミステリー9「捜査検事・近松茂道14 秘湯・乳頭温泉に消えた女」（2013年11月27日、テレビ東京） - 長谷川文乃 役
Title: 若尾文子 (Ayako Wakao)
Section: 出演
Subsection: 舞台

雪国（1970年1 - 2月、5 - 6月） - 共演：内藤洋子妻たちの鹿鳴館花の情雁（1993年10月3日 - 27日：明治座） - 共演：東山紀之ウェストサイド・ワルツ（2004年、2005年） - 共演：浅野温子セレブの資格（2007年） - 共演：愛華みれ華々しき一族（2008年、2010年） - 共演：西郷輝彦女の人さし指（2011年） - 共演：長山藍子明日の幸福（2012年8月8日 - 19日：三越劇場） - 共演：西郷輝彦
Title: 若尾文子 (Ayako Wakao)
Section: 出演
Subsection: ニュース映画

毎日世界ニュース 395 「週間話題 映画使節団西独へ」（1959年） - 西ドイツのミュンヘンで開かれる日本映画見本市に、若尾文子ら日本映画6社の振袖使節団が羽田空港から飛び立った。大毎ニュース 758 「週間話題 ブルーリボン授賞式」（1966年） - 主演女優賞に若尾文子、助演女優賞に最年少16歳の二木てるみ。
Title: 若尾文子 (Ayako Wakao)
Section: 出演
Subsection: バラエティ

第38回NHK紅白歌合戦（NHK総合・ラジオ第1、1987年12月31日）初春 華の女優競演 若尾文子インタビュー花のひと（NHK BS2）女優は語る 若尾文子（衛星劇場）堺でございます（BSフジ、2013年8月3日）熱中世代 大人のランキング（BS朝日、2014年6月30日）あさイチ プレミアムトーク（NHK総合、2014年9月19日）サワコの朝（毎日放送・TBS、2015年5月16日）
Title: 若尾文子 (Ayako Wakao)
Section: 出演
Subsection: ラジオ

ウッカリ夫人とチャッカリ夫人（1961年 - 1964年、TBSラジオ）ラジオ深夜便「女優が語る私の戦後」（2009年11月、NHKラジオ第1・FM）
Title: 若尾文子 (Ayako Wakao)
Section: 出演
Subsection: CM

伊藤ハム日清食品『ごんぶと』 - 映画「浮草」からのライブ映像で、ハリウッド俳優・スティーブン・セガールと“共演”している。花王『SOFINA（ソフィーナ）』 - CMソングはEPOの「三番目（みっつめ）の幸せ」杉山日産自動車 （1995年） - イチローと競演。吉浜人形野村證券 （2000年 - 2001年）たかの友梨ビューティークリニック （2008年 - 2011年）ソフトバンクモバイル 「白戸家」 （2010年 - ）サントリー『BOSS・超』（2013年）
Title: 若尾文子 (Ayako Wakao)
Section: 受賞歴

第3回日本ジュエリーベストドレッサー賞50代部門（1992年）
Title: 若尾文子 (Ayako Wakao)
Section: 関連書籍

『若尾文子“宿命の女”なればこそ』聞き手・著述：立花珠樹、ワイズ出版、2015年『女優 若尾文子』キネマ旬報社、2012年『若尾文子 写真集』同製作委員会編、ワイズ出版、2020年以下は一部収録「水野晴郎と銀幕の花々」（近代文芸社。水野による若尾を含む女優達のインタビュー集）川本三郎「君美わしく 戦後日本映画女優讃」（文藝春秋。川本による若尾を含む女優達のインタビュー集、文春文庫で再刊）「映画監督 増村保造の世界」（ワイズ出版、藤井浩明監修、同・映画文庫で再刊）「20世紀を輝いた美女たち スター青春グラフィティ池谷朗〈昔〉写真館」ケイエスエス ISBN 4-87709-374-5「「銀幕の名花」20世紀のビッグスタア3 平凡特別編集」（マガジンハウス） ISBN 4-8387-1210-3「別冊太陽 監督市川崑」（平凡社）「若尾文子 映画祭」（角川シネマ有楽町）Film Festival AYAKO WAKAO (KADOKAWA、各地で上映)
Title: ジョナサン・リチャードソン (Jonathan Richardson)
Section: abstract

ジョナサン・リチャードソン（Jonathan Richardson、1667年1月12日 - 1745年5月28日）はイギリスの画家である。主にロンドンで肖像画家として働いた。同名の息子、「Jonathan Richardson the Younger: 1694–1771」と区別するために「Jonathan Richardson the Elder」と呼ばれることもある。肖像画家のトマス・ハドソンやジョージ・ナップトンの師匠にあたる画家である。
Title: ジョナサン・リチャードソン (Jonathan Richardson)
Section: 略歴

シティ・オブ・ロンドンのSt Botolph-without-Bishopsgateに生まれた。1672年に父親が亡くなった後、母親は再婚した。公証人のもとで徒弟として働くが、主人が引退したので、20歳になった時、画家のジョン・ライリー(John Riley:1646-1691)の徒弟になることができた。リチャードソンは1691年にライリーが亡くなるまで、ライリーの家の住み込みの弟子になって絵を学び、ライリーの姪と結婚した。肖像画家として成功し、ゴドフリー・ネラー(1646-1723)やマイケル・ダール(Michael Dahl: 1659–1743)と並んで人気のある肖像画家になった。ナショナル・ポートレート・ギャラリーには、リチャードソンの描いた文学者たちや女優のアン・オールドフィールド(Anne Oldfield)や大法官の初代タルボット男爵チャールズ・タルボットなどの有力者の肖像画が収蔵されている。著述家としても評価されていて、1715年に出版された美術に関する著作、「An Essay on the Theory of Painting」は有名な画家、ジョシュア・レノルズ(1723-1792)に影響を与えたとされる。1722年にはイタリアに「グランドツアー」で訪れた同名の息子と「An Account of Some of the Statues, Bas-Reliefs, Drawings, and Pictures in Italy」を出版し、イタリアへ旅しようとする若者の手引書として人気になった。著作は文学の分野に及び、ジョン・ミルトン(1608-1674)の叙事詩『失楽園』の研究書を息子と共著で1734年に出版している。弟子にはトマス・ハドソンやジョージ・ナップトンがいて、トマス・ハドソンはリチャードソンの娘と結婚している。
Title: ジョナサン・リチャードソン (Jonathan Richardson)
Section: 著作

An Essay on the Theory of Painting (1715)An Essay on the Whole Art of Criticism as it Relates to Painting and an Argument in Behalf of the Science of a Connoisseur (1719)An Account of Some of the Statues, Bas-Reliefs, Drawings, and Pictures in Italy (1722)Explanatory notes and remarks on Milton's Paradise lost By J. Richardson, father and son. With the life of the author, and a discourse on the poem.
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: abstract

ジョン・マクラフリン（John McLaughlin、1942年1月4日 - ）は、イングランド・ヨークシャー・ドンカスター出身のジャズ・ロックギタリスト。超絶技巧で知られ、ジャズをはじめ、インド音楽やフラメンコ、クラシックなどの要素も広く取り込んでいる。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第49位、2011年の改訂版では第68位。
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: 来歴
Subsection: 幼少期

5人兄弟の末っ子として生まれ、ヴァイオリニストでアマチュア・オーケストラの団員だった母の影響で幼少からクラシック音楽に慣れ親しみ、ピアノを学ぶ。11歳の頃、当時大学生だった兄のギターを借り、たちまち夢中になる。兄は6か月でギターに飽きたが、マクラフリンは毎晩ギターと一緒に寝るほど熱中していたことから、兄は彼にギターを譲った。
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: 来歴
Subsection: 1950年代

折りしもその頃、イギリスでブルース・ムーブメントが起き、彼もビッグ・ビル・ブルーンジーやマディ・ウォータース、ハウリン・ウルフに熱中した。また母や兄が彼の助けとなるように持ち込んだ大量のレコードのコレクションからジャンゴ・ラインハルトやフラメンコ、チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピー、マイルス・デイヴィス、オスカー・ピーターソンを聴き、大きな影響を受ける。当初はフラメンコ音楽を非常に愛し、学校をサボっては兄に本物のフラメンコ・ギタリストのステージに連れて行ってもらうほどだった。そしてフラメンコ・ギタリストを目指していたが、周囲にフラメンコを知る人間が全くいなかったので挫折した。
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: 来歴
Subsection: 1960年代

ジョン・コルトレーン、レッド・ガーランド、フィリー・ジョー・ジョーンズ、ポール・チェンバース、キャノンボール・アダレイ在籍時のマイルス・デイヴィス・バンドに熱中。またアルバム『カインド・オブ・ブルー』でのビル・エヴァンスのプレイにも大きな衝撃を受ける。1965年にジョン・コルトレーンの「至上の愛」に心酔し、トニー・ウィリアムス在籍時のマイルス・デイヴィス・バンドを目撃してウィリアムスのプレイにショックを受けるなど、音楽的素養を育む。デビュー前から非凡な才能で知られ、その頃から少数の生徒にギターを教えていた。ジミー・ペイジやジョン・ポール・ジョーンズはその生徒の一人である。レイ・エリントン・カルテットに15か月間参加したのを皮切りにロンドンでスタジオ・ミュージシャンとしてキャリアを開始、自家用車を購入するなど仕事は順調だったが、「本意でない音楽を演奏すると自分が死ぬ」との思いが強まりセッション・ミュージシャンを辞める。その後「通常のジャズのギター・トーンに飽き飽き」し、ジョージィ・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレイムズを経て、1963年4月から9月までグレアム・ボンド・カルテットに参加してグレアム・ボンド、ジンジャー・ベイカー、ジャック・ブルースと活動した。さらにエリック・クラプトンやジミー・ペイジの活躍にも影響を受け、より大音量のギター・サウンドを求めるようになる。1968年に当時の盟友だったデイヴ・ホランドとベルギーでフリー・ジャズをライブ演奏するも、「規律を愛する自分にはフリー・ジャズも本意の音楽ではない」との思いを強める。当時ホランドはロンドンのライブハウス「ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ」のハウス・バンドのメンバーだったため、ホランドはソニー・ロリンズ、マクラフリンはローランド・カークとライブで共演した。ビル・エヴァンスの欧州ツアーに参加していたジャック・ディジョネットもマクラフリン、ホランドとのトリオでセッションをしている。同年、ホランドは「ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ」を訪れたマイルス・デイヴィスにバンドメンバーとして雇われて、アメリカに渡った。1969年、マクラフリンはジョン・サーマン、トニー・オクスレイらと組んでジャズ要素の濃い初リーダー作『エクストラポレーション』を発表。彼は当時からジャズを主流にした非凡なセンス、テクニック、フィーリングの持ち主だった。この頃から本格的に瞑想やヨガを開始する。その後、アメリカのホランドと国際電話している時に「君と話したい人間がいる」と告げられ、電話に出てきたトニー・ウィリアムスに「バンドに入って欲しい」と勧誘された。ウィリアムスはマクラフリンとセッションしたジャック・ディジョネットから彼の評判を聞きつけていた。マクラフリンはアメリカに渡り、ウィリアムス、ラリー・ヤングとトニー・ウィリアムス・ライフタイムを結成した。当時経済的な理由で同居していたヤングとイスラム教について語り合い、スーフィズムの思想や音楽に大きな影響を受け、ニューヨークのスーフィ・センターに通い、そこで知り合ったポール・モチアンと親交を深めた。またマクラフリンはこの頃、後に彼の音楽の大きな要素を占めるインド音楽の学習を開始した。最初は北インド音楽のフルート奏者に習い、その後、大学で北インド音楽を教えていたインドの弦楽器「ヴィーナ」奏者のラマナサンから2年間学んで、ヴィーナにも熱中する。「残念ながら私は二種類の楽器を演奏できる人間ではなかった」ため、彼はヴィーナ奏者にはならなかったが、ここでタブラ奏者のザキール・フセインやヴァイオリニストのL.シャンカールなど、1975年に共にシャクティ（後述）を結成する音楽家達と出会う。またシタール奏者のラヴィ・シャンカールと出会い、一緒に食事をするなど親交を深めるなか、ある日突然「Konakkol（南インド音楽の口でリズムを歌う技法）を教える」と告げられたので、そのままシャンカールの生徒になった。マクラフリンは「ラヴィは北インド音楽のマスターだが、南インド音楽の技法を教えてくれた。私と少し話をしただけで私が求めるものが分かったのだろう」と回想している。「Konakkol」の技法はマクラフリンの後のレコーディング作品に度々登場し、ライブでも披露されている。彼はウィリアムスの紹介で知り合ったマイルス・デイヴィスのセッションにも度々参加し、『イン・ア・サイレント・ウェイ』（1969年）、彼の名をタイトルにした曲を収録した『ビッチェズ・ブリュー』（1970年）、『ジャック・ジョンソン』（1971年）、『オン・ザ・コーナー』（1972年）、『ビッグ・ファン』（1974年）等のアルバムにクレジットされている。マイルスはマクラフリンの演奏を非常に高く評価し、『ジャック・ジョンソン』のライナーノーツで「far in（奥深い）」と表現した。同アルバム中の傑作「ライト・オフ」は、マイルスがプロデューサーのテオ・マセロと長話をしていたため、飽きたマクラフリンが後にマハヴィシュヌ・オーケストラの重要ナンバーとなる「ダンス・オブ・マヤ」を弾き始め、それにビリー・コブハム、マイケル・ヘンダーソンが参加してセッションが始まり、後にマイルスも加わったものである。また当時交流のあったミロスラフ・ヴィトウス、カーラ・ブレイ、ウェイン・ショーター、ラリー・コリエル、ジョー・ファレルなどのアルバムに参加している。
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: 来歴
Subsection: 1970年代

1970年7月、ダグラス・レコード社から2作目のアルバム『ディボーション』を発表。1971年6月に発表された3作目『マイ・ゴールズ・ビヨンド』でインド音楽に傾倒した初期のスタイルを確立する。これには彼が当時、ヒンドゥー教に改宗して高名な指導者であるシュリ・チンモイ師の弟子となったことが大きく影響している。このアルバムはチンモイに捧げられ、ライナーノートには彼の作った詩が掲載されている。この作品はパット・メセニーにも大きな影響を与えた。ちなみにマクラフリンが初めて自分の名前に「マハヴィシュヌ」を付け加えたアルバムでもある。なおマクラフリンは5年ほどで「自分を欺いてまで弟子でいることはできない」と感じ、チンモイのもとを離れたが、チンモイの没後のインタビューでは「彼が生涯のグルであることに変わりなく、その後もときどきは訪ね、良好な関係を続けていた」「僕は今もチンモイ師と強い結び付きを感じている」と語っている。1970年終盤、リーダーのマイルス・デイヴィスから「自分のバンドを持て」と命じられ、当初は大いに戸惑うも発奮し、1971年にマハヴィシュヌ・オーケストラを結成した。メンバーはマクラフリン、ジェリー・グッドマン（ヴァイオリン）、ヤン・ハマー（キーボード）、リック・レアード（ベース）、ビリー・コブハム（ドラム）。当時、ジャズには珍しいヴァイオリンを導入した理由について「母の楽器だから」と語っている。ハマーの加入には次のような経緯があった。マクラフリンは自分のバンドを結成する計画を立てていた時期にミロスラフ・ヴィトウスを通じてウェザー・リポートの結成に誘われ、「自分のバンドの結成はマイルスの命令だから」と断ると、親友だったヴィトウスはそれを了承して彼にハマーを紹介した。彼等はアルバム『内に秘めた炎』『火の鳥』を発表し、ジャズ、インド音楽、ロック等を独特の高度なアンサンブルで融合させることにより大成功を収め、マクラフリンをして「スタジオ・ミュージシャンを辞めて以来、初の商業的成功だった」と語らしめた。1972年、同じくチンモイに弟子入りしたラテン・ミュージシャンのカルロス・サンタナとコラボレーションし、ジョン・コルトレーンのカバー曲などを収録した共同名義のアルバム『魂の兄弟たち』を発表した。1973年以後、マハヴィシュヌ・オーケストラは一時的解散と幾度かのメンバー・チェンジを行ない、最終的には1975年に解散するが、彼等の成功はフュージョンというジャンルの発展に大きく貢献し、1970年代のジャズ・ロック・シーンにおいて最も重要なグループの一つとなった。1975年、マハヴィシュヌ・オーケストラの解散と前後して、マクラフリンはNYで知り合った前述のインド人音楽家たちとシャクティを結成した。彼はカスタムメイドのアコースティックギターを用い、ワールドミュージックのはしりとでもいうべきインド音楽を彼らしい超絶技巧アレンジで演奏した。シャクティは商業的にはマハヴィシュヌ・オーケストラほどの成功は挙げなかったが、欧米だけではなくインドなどでも演奏活動を繰り広げて非常に高い音楽的評価を受けた。1979年、トニー・ウィリアムス、ジャコ・パストリアスとトリオ・オブ・ドゥームを結成して、3月2日から3月4日にわたってキューバのハバナで行われたハバナ・ジャム (Havana Jam）へ出演した。同年10月上旬から11月上旬まで、マクラフリン、ジャック・ブルース、元マハヴィシュヌ・オーケストラのビリー・コブハムとステュ・ゴールドバーグ（キーボード）の4人編成でヨーロッパをツアーした。1979年、パコ・デ・ルシア、ラリー・コリエルと組んでトリオを結成する。1980年にはコリエルが去り、その代わりとしてアル・ディ・メオラが加入する。それまで彼は先進的な音楽性を評価されることが多かっだが、このトリオでの演奏によってヴィルトゥオーソとしての実力を広く認知させ、以降その完成された演奏技術を前面に押し出す音楽性を打ち出していく。彼等は商業的にも大成功を収め、1996年にも再結成され、レコーディングと世界ツアーを行い、世界三大テノール主催のチャリティコンサートにも招待された。
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: 来歴
Subsection: 1980年代

1980年代、ミッチェル・フォアマン、ヨナス・エルボーグ、ビル・エヴァンスらの新メンバーを含むマハヴィシュヌ・オーケストラを再結成し、ライブ活動を行っている。彼はシンクラヴィアというシンセサイザーのギター型コントローラーを多用し、その様子はDVDとして発売された映像で視聴可能である。
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: 来歴
Subsection: 1990年代

1980年代終わりから1990年代にかけて、彼はガットギターにシンセサイザーを同調させた楽器を使い、パーカッション奏者のトリロク・グルトゥ、ベース奏者のカイ・エクハルト、ドミニク・ディ・ピアッツァと組んでツアーを行い、アルバム『ジョン・マクラフリン・トリオ・ライヴ!』『ケ・アレグリア』を発表。またロンドン交響楽団をバックにしたアルバム『ギター・コンチェルト：地中海』を発表するなど精力的に活動。1995年、これまでの活動を集大成した金字塔となるアルバム『ザ・プロミス』をリリースし、ロック・ギタリストのジェフ・ベックとの共演で話題を呼んだ。ベックはマクラフリンの旧友で、特にマハヴィシュヌ・オーケストラから非常に大きな影響を受けていた。『ワイアード』のアルバム・ジャケットで持っている白いフェンダー・ストラトキャスターはマクラフリンから贈られたものである。その後、エレクトリック・サウンドのザ・ハート・オブ・シングズ・バンドや、シャクティの元メンバーに新規メンバーを加えたリメンバー・シャクティを結成して活動した。
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: 来歴
Subsection: 2000年代

2004年、エリック・クラプトン主催の、クロスロード・ギター・フェスティバルに参加（2007年にも参加）。2007年、ゲイリー・ハズバンド、アドリアン・フェロー、マーク・モンデシールと共に、ジョン・マクラフリン & 4thディメンションとしてワールドツアーを行った。2008年10月、チック・コリア & ジョン・マクラフリン ファイヴ・ピース・バンドとしてワールドツアーを行い、2009年2月にはブルーノート東京でも公演を行った。2010年開催「第52回グラミー賞」において、チック・コリアと共同名義のアルバム『ファイヴ・ピース・バンド・ライヴ』で「最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム」を受賞した。
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: 来歴
Subsection: 2010年代

2016年、1980年半ばから現在までモナコ公国に在住し、モナコの文化勲章にあたる「chevalier de la culture de(騎士文化勲章)」を授与されている。2017年7月、バークリー音楽院から名誉音楽博士号を授与された。2018年開催「第60回グラミー賞」において、アルバム『ライヴ・アット・ロニー・スコッツ』（2017年）収録の「Miles Beyond」で「最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ」を受賞した。
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ・アルバム

『エクストラポレーション』 - Extrapolation (1969年、Polydor) ※1969年1月録音『ディボーション』 - Devotion (1970年、Douglas) ※1970年9月録音『マイ・ゴールズ・ビヨンド』 - My Goal's Beyond (1971年、Douglas) ※1971年3月録音『エレクトリック・ギタリスト』 - Electric Guitarist (1978年、Columbia)『エレクトリック・ドリームス』 - Electric Dreams (1979年、Columbia) ※1978年11月、12月録音『ベロリゾンティ：美しき水平線』 - Belo Horizonte (1981年、Warner Music Group) ※1981年6月、7月録音『ミュージック・スポークン・ヒア：吟遊詩人』 - Music Spoken Here (1982年、Warner Music Group) ※1982年6月、7月録音『ギター・コンチェルト：地中海』 - "Mediterranean" Concerto (1990年、CBS) ※1988年録音『ジョン・マクラフリン・トリオ・ライヴ!』 - Live at the Royal Festival Hall (1990年、JMT) ※1989年11月録音『ケ・アレグリア』 - Que Alegria (1992年、Verve) ※1991年11月、12月録音『タイム・リメンバード：プレイズ・ビル・エヴァンス』 - Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans (1993年、Verve)『TOKYOライヴ』 - Tokyo Live (1994年、Verve) ※1993年12月、ブルーノート東京でのライブ『アフター・ザ・レイン〜コルトレーン・トリビュート』 - After the Rain (1995年、Verve)『ザ・プロミス』 - The Promise (1995年、Verve)『ザ・ハート・オブ・シングズ』 - The Heart of Things (1997年、Verve)『ザ・ハート・オブ・シングズ・ライヴ』 - The Heart of Things: Live in Paris (2000年、Verve) ※1998年11月、パリ「ラ・シガール」でのライブ『シーヴス・アンド・ポエッツ』 - Thieves and Poets (2003年、Verve) ※2002年6月録音『インダストリアル・ゼン』 - Industrial Zen (2006年、Verve)『フローティング・ポイント』 - Floating Point (2008年、Abstract Logix) ※2007年4月録音『トゥ・ザ・ワン』 - To the One (2010年、Abstract Logix) ※2009年12月録音『ナウ・ヒアー・ディス』 - Now Here This (2012年、Abstract Logix)『ザ・ボストン・レコード』 - The Boston Record (2014年、Abstract Logix) ※2013年6月録音『ブラック・ライト』 - Black Light (2015年、Abstract Logix) ※2015年3月録音『ライヴ・アット・ロニー・スコッツ』 - Live at Ronnie Scott's (2017年、Abstract Logix) ※2017年3月、ロンドン「ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ」でのライブ『イズ・ザット・ソー?』 - Is That So? (2020年、Abstract Logix) ※with シャンカル・マハーデーヴァン、ザキール・フセイン
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライフタイム

（トニー・ウィリアムス、ジョン・マクラフリン、ラリー・ヤング）『エマージェンシー!』 - Emergency! (1969年、Polydor) ※1969年5月録音『ターン・イット・オーヴァー』 - Turn It Over (1970年、Polydor) ※1969年5月録音
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: マハヴィシュヌ・オーケストラ

『内に秘めた炎』 - The Inner Mounting Flame (1971年、Columbia) ※1971年8月録音『火の鳥』 - Birds of Fire (1973年、Columbia) ※1972年8月録音『虚無からの飛翔』 - Between Nothingness & Eternity (1973年、Columbia) ※1973年8月ライブ録音『黙示録』 - Apocalypse (1974年、Columbia) ※1974年3月録音『エメラルドの幻影』 - Visions of the Emerald Beyond (1975年、Columbia) ※1974年12月録音『インナー・ワールド 内深界』 - Inner Worlds (1976年、Sony) ※1975年録音『マハヴィシュヌ』 - Mahavishnu (1984年、Warner Bros.) ※1984年3月-4月録音『アドヴェンチャーズ・イン・ラジオランド』 - Adventures in Radioland (1987年、Relativity/PolyGram) ※1986年1月-2月録音『ザ・ロスト・トライデント』 - The Lost Trident Sessions (1999年、Columbia) ※1973年7月録音
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シャクティ

『ライブ・シャクティ』 - Shakti (1976年、Columbia) ※1975年7月録音。旧邦題『シャクティ・ウィズ・ジョン・マクラフリン』『ハンドフル・オブ・ビューティー』 - A Handful of Beauty (1976年、Columbia) ※旧邦題『美しき創造』『ナチュラル・エレメンツ』 - Natural Elements (1977年、Columbia) ※旧邦題『大地の躍動』
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リメンバー・シャクティ

『リメンバー・シャクティ』 - Remember Shakti (1999年、Verve) ※1997年録音『ザ・ビリーヴァー』 - The Believer (2000年、Verve)『サタデー・ナイト・イン・ボンベイ』 - Saturday Night in Bombay (2001年、Verve)Live at 38th Montreux Jazz Festival (2004年)Live at Miles Davis Hall (2004年) ※1999年録音
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: トリオ・オブ・ドゥーム

（ジョン・マクラフリン、ジャコ・パストリアス、トニー・ウィリアムス）『トリオ・オブ・ドゥーム』 - Trio of Doom (2007年、Sony) ※1979年録音
Title: ジョン・マクラフリン (John McLaughlin (artist))
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 連名アルバム

ジョン・サーマン、デイヴ・ホランド、カール・ベルガー、ステュ・マーティンと連名 : 『ホエア・フォーチュン・スマイルズ』 - Where Fortune Smiles (1971年、Dawn) ※1970年5月録音カルロス・サンタナと連名 : 『魂の兄弟たち』 - Love Devotion Surrender (1973年、Columbia) ※1972年10月、1973年3月録音アル・ディ・メオラ、パコ・デ・ルシアと連名 : 『フライデイ・ナイト・イン・サンフランシスコ〜スーパー・ギター・トリオ・ライヴ!』 - Friday Night in San Francisco (1981年、Philips) ※1980年12月ライブ録音アル・ディ・メオラ、パコ・デ・ルシアと連名 : 『パッション、グレイス&ファイア〜情炎』 - Passion, Grace and Fire (1983年、Philips) ※1982年9月、10月録音アル・ディ・メオラ、パコ・デ・ルシアと連名 : 『THE GUITAR TRIO』 - The Guitar Trio (1996年、Verve) ※1996年5月、6月録音チック・コリアと連名 : 『ファイヴ・ピース・バンド・ライヴ』 - Five Peace Band Live (2009年、Concord) ※2008年10月-11月ツアーのライブ集。CD2枚組。第52回グラミー賞（最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム）受賞ジミー・ヘリングと連名 : 『ライブ・イン・サンフランシスコ』 - Live In San Francisco (2018年、Abstract Logix) ※2017年12月、サンフランシスコ「ウォーフィールド・シアター (Warfield Theatre) 」におけるライブ。第60回グラミー賞（最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ）受賞
Title: 川崎富作 (Tomisaku Kawasaki)
Section: abstract

川崎 富作（かわさき とみさく、1925年〈大正14年〉2月7日 - 2020年〈令和2年〉6月5日）は、日本の医師。医学博士。専門は小児科臨床。川崎病の発見者として知られる。
Title: 川崎富作 (Tomisaku Kawasaki)
Section: 人物・来歴

東京府東京市浅草区浅草出身。1948年（昭和23年）に、千葉医科大学臨時附属医学専門部（現在の千葉大学医学部）を卒業。1949年5月、同大学小児科に入局。1950年1月から日本赤十字社中央病院（現日本赤十字社医療センター）に勤務。1957年7月、千葉大学より学位を取得。1961年（昭和36年）1月に、診察を受け持った4歳児の未知の疾患に遭遇した。翌1962年、非猩紅熱性落屑症候群の名前で千葉県小児科学会で報告、さらに1967年に自験50例をまとめた論文を雑誌『アレルギー』に発表し、注目を浴びた。最初は単純な疾患と考えられたが、病理学的に冠動脈に動脈瘤が見られ、死亡例も多かったので、川崎病（Kawasaki disease）が定着した。1970年に厚生省が組織した川崎病研究班に参加。1990年（平成2年）に日赤医療センターを定年退職。川崎病に関する情報を収集・発信する日本川崎病研究センター理事長。東京都台東区に「川崎富作小児科診療室」を開く。久留米大学客員教授。2013年（平成25年）に小児科外来医を引退。理由は、90歳近くなり、足腰に衰えが出て来たためという。2020年（令和2年）6月5日、老衰のため、東京都内の病院で死去。95歳没。
Title: 川崎富作 (Tomisaku Kawasaki)
Section: 受賞歴

1987年（昭和62年） - 武田医学賞1989年（昭和64年） - 朝日賞1991年（平成3年） - 第81回日本学士院賞2006年（平成18年） - 第1回日本小児科学会賞2010年（平成22年） - 名誉都民
Title: 川崎富作 (Tomisaku Kawasaki)
Section: 著作

『川崎病』金原出版〈金原医学新書〉、1979年。 『川崎病ってどんな病気? : 川崎富作先生講演集会 記録』講演、川崎病の子供をもつ親の会〈親の会双書1〉、1983年。 『運・鈍・根・感・厳 : 大学受験落第生のたわごと』産業開発機構、1990年3月。 『川崎病は、いま : 聞き書き川崎富作』川崎富作 述, 細川静雄, 原信田実 編著、木魂社、2006年。
Title: 川崎富作 (Tomisaku Kawasaki)
Section: 著作
Subsection: 共編著

『川崎病(MCLS)研究のあゆみ : 病因診断から治療まで』草川三治, 重松逸造共編集、近代出版、1976年。ISBN 978-4309251806。 『赤ちゃん百科 : お誕生から3歳』高橋悦二郎共監修、小学館〈ホーム・ジャポニカ〉、1981年。 『川崎病』浜島義博,加藤裕久,重松逸造,柳川洋共編、南江堂、1988年。 古谷博共著『母子健康科学 2』放送大学教育振興会〈放送大学教材〉、1991年。 『川崎病の基本 = Kawasaki Disease』川崎富作総監修 ; 浜岡建城, 上村茂監修 ; 日本川崎病学会作成、協和企画 (発売)、2015年5月。