shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: テオドール・アドルノ (Theodor W. Adorno)
Section: 音楽作品

歌唱声部とピアノのためのシュテファン・ゲオルゲによる四つの詩Vier Gedichte von Stefan George für Singstimme und Klavier, op. 1 (1925–1928)弦楽四重奏のための二つの作品Zwei Stücke für Streichquartett, op. 2 (1925–1926)中声とピアノのための四つの歌曲Vier Lieder für eine mittlere Stimme und Klavier, op. 3 (1928)六つの短い管弦楽曲Sechs kurze Orchesterstücke, op. 4 (1929)「嘆き」六つの歌曲Klage. Sechs Lieder für Singstimme und Klavier, op. 5 (1938–1941)歌唱声部とピアノのための六つのパガテルSechs Bagatellen für Singstimme und Klavier, op. 6 (1923–1942)歌唱声部とピアノのためのシュテファン・ゲオルゲの詩によるによる四つの歌曲Vier Lieder nach Gedichten von Stefan George für Singstimme und Klavier, op. 7 (1944)無伴奏女声合唱のためのテオドール・ドイブラーによる三つの詩Drei Gedichte von Theodor Däubler für vierstimmigen Frauenchor a cappella, op. 8 (1923–1945)歌唱声部とピアノのための二つのプロパガンダZwei Propagandagedichte für Singstimme und Klavier, o.O. (1943)七つの大衆的シャンソン、歌とピアノのための編曲Sept chansons populaires francaises, arrangées pour une voix et piano, o.O. (1925–1939)無伴奏女声合唱のためのテオドール・ドイブラーによる三つの詩Drei Gedichte von Theodor Däubler für vierstimmigen Frauenchor a capella, o.O. (1923–1945)計画されたジングシュピール、マーク・トウェインによる「インディアン・ジョーの宝」からの管弦楽を伴う二つの歌曲Zwei Lieder mit Orchester aus dem geplanten Singspiel Der Schatz des Indianer-Joe nach Mark Twain, o.O. (1932/33)「子供時代」ロベルト・シューマンの作品68からの程よい小管弦楽のための六つの作品Kinderjahr. Sechs Stücke aus op. 68 von Robert Schumann, für kleines Orchester gesetzt, o.O. (1941)遺作集（ピアノ曲、ピアノ伴奏歌曲、弦楽四重奏曲、弦楽三重奏曲、その他）Kompositionen aus dem Nachlaß (Klavierstücke, Klavierlieder, Streichquartette, Streichtrios u. a.), vgl. Theodor W. Adorno, Kompositionen Band 3, hg. von Maria Luisa Lopez-Vito und Ulrich Krämer, München 2007
Title: テオドール・アドルノ (Theodor W. Adorno)
Section: ディスコグラフィー

Kompositionen, Gary Bertini (Künstler), Orchester der Oper Frankfurt (Künstler), Bertini (Künstler), & 5 mehr, WERGOHans Eisler / Theodor W. Adorno: Works for String Quartet Adorno/Eisler (Künstler), Leipziger Streichquartett (Künstler), CPO
Title: テオドール・アドルノ (Theodor W. Adorno)
Section: 関連文献
Subsection: 個人史

Deborah Cook (Hrsg.): Theodor Adorno: Key Concepts. Acumen, Stocksfield 2008, ISBN 978-1-84465-120-7.Richard Klein, Johann Kreuzer, Stefan Müller-Doohm (Hrsg.): Adorno-Handbuch. Leben – Werk – Wirkung. J. B. Metzler Verlag, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-476-02254-7.Stefan Müller-Doohm: Die Soziologie Theodor W. Adornos. Eine Einführung. Campus, Frankfurt am Main 1996.Hartmut Scheible: Theodor W. Adorno mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek 1989.Gerhard Schweppenhäuser: Theodor W. Adorno zur Einführung. 5. Auflage. Junius, Hamburg 2009, ISBN 978-3-88506-671-2.Rolf Wiggershaus: Theodor W. Adorno. C. H. Beck, München 1987.Über Theodor W. Adorno. Mit Beiträgen von Kurt Oppens, Hans Kudszus, Jürgen Habermas, Bernard Willms, Hermann Schweppenhäuser und Ulrich Sonnemann. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1968.
Title: テオドール・アドルノ (Theodor W. Adorno)
Section: 関連文献
Subsection: バイオグラフィー

Detlev Claussen: Theodor W. Adorno. Ein letztes Genie. Fischer, Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-10-010813-2.Lorenz Jäger: Adorno. Eine politische Biographie. 2. Auflage. DVA, München 2003, ISBN 3-421-05493-2.Stefan Müller-Doohm: Adorno. Eine Biographie Suhrkamp, Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-518-58378-6.Martin Mittelmeier: Adorno in Neapel. Wie sich eine Sehnsuchtslandschaft in Philosophie verwandelt. Siedler, München 2013.Claus Offe: Kulturindustrie und andere Ansichten des amerikanischen Jahrhunderts. In: Ders.: Selbstbetrachtung aus der Ferne: Tocqueville, Weber und Adorno in den Vereinigten Staaten. Suhrkamp, Frankfurt am Main 2004, S. 91–120.Reinhard Pabst (Hrsg.): Theodor W. Adorno. Kindheit in Amorbach. Bilder und Erinnerungen. Insel, Frankfurt am Main 2003.Wolfram Schütte (Hrsg.): Adorno in Frankfurt. Suhrkamp, Frankfurt am Main 2003Heinz Steinert: Adorno in Wien. Über die (Un-)Möglichkeit von Kunst, Kultur und Befreiung. Fischer, Frankfurt am Main 1989
Title: テオドール・アドルノ (Theodor W. Adorno)
Section: 関連文献
Subsection: 書簡

Rolf Tiedemann (Hrsg.): Frankfurter Adorno Blätter. Band I–VIII. edition text + kritik, 2003, ISBN 3-88377-752-8.
Title: テオドール・アドルノ (Theodor W. Adorno)
Section: 関連文献
Subsection: カンファレンス

Ludwig von Friedeburg, Jürgen Habermas (Hrsg.): Adorno-Konferenz 1983. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1983.Michael Löbig, Gerhard Schweppenhäuser (Hrsg.): Hamburger Adorno-Symposion. Lüneburg 1984, ISBN 3-924245-01-0.Axel Honneth (Hrsg.): Dialektik der Freiheit. Frankfurter Adorno-Konferenz 2003. Suhrkamp, Frankfurt am Main 2005.Andreas Gruschka, Ulrich Oevermann (Hrsg.): Die Lebendigkeit der kritischen Gesellschaftstheorie. Dokumentation der Arbeitstagung aus Anlass des 100. Geburtstages von Theodor W. Adorno. Wetzlar 2004, ISBN 3-88178-324-5.
Title: テオドール・アドルノ (Theodor W. Adorno)
Section: 関連文献
Subsection: 研究

Wolfram Ette, Günter Figal, Richard Klein, Günter Peters (Hrsg.): Adorno im Widerstreit. Zur Präsenz seines Denkens. Alber, Freiburg/ München 2004.Alex Demirovic: Der nonkonformistische Intellektuelle. Die Entwicklung der Kritischen Theorie zur Frankfurter Schule. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1999, ISBN 3-518-29040-1.Gillian Rose: The Melancholy Science. An Introduction to the Thought of Theodor W. Adorno. Macmillan, London 1978, ISBN 0-333-23214-3.Hermann Schweppenhäuser (Hrsg.): Theodor W. Adorno zum Gedächtnis. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1971Rolf Tiedemann: Niemandsland. Studien mit und über Theodor W. Adorno. München 2007, ISBN 978-3-88377-872-3.Dirk Auer, Lars Rensmann, Julia Schulze Wessel (Hrsg.): Arendt und Adorno. 2. Auflage. Suhrkamp, Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-518-29235-8.Jürgen Habermas: „Ich selber bin ja ein Stück Natur“ – Adorno über die Naturverflochtenheit der Vernunft. In: Jürgen Habermas: Zwischen Naturalismus und Religion. Suhrkamp, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-518-58448-0, S. 187–215.Fredric Jameson: Spätmarxismus. Adorno oder Die Beharrlichkeit der Dialektik. Argument Verlag, Berlin 1992, ISBN 3-88619-391-8.Ulrich Müller: Theodor W. Adornos Negative Dialektik. Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 2006, ISBN 3-534-15626-9.Martin Seel: Adornos Philosophie der Kontemplation. Suhrkamp, Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-518-29294-3.Gerhard Schweppenhäuser: Ethik nach Auschwitz. Adornos negative Moralphilosophie. Argument, Hamburg 1993, ISBN 3-88619-213-X.Rolf Tiedemann: Mythos und Utopie. Aspekte der Adornoschen Philosophie. München 2009, ISBN 978-3-86916-013-9.Albrecht Wellmer: Zur Dialektik von Moderne und Postmoderne. Vernunftkritik nach Adorno. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-518-28132-1.Philipp von Wussow: Logik der Deutung. Adorno und die Philosophie. Königshausen & Neumann, Würzburg 2007, ISBN 978-3-8260-3547-0.
Title: ジーナ・ロロブリジーダ (Gina Lollobrigida)
Section: abstract

ジーナ・ロロブリジーダ（Gina Lollobrigida、1927年7月4日 - 2023年1月16日）は、イタリアの女優、フォト・ジャーナリスト。スビアーコ(città metropolitana di Roma Capitale, Lazio)出身。生まれた年について異説があり、『世界人物事典』(旺文社、1985)では1928年生まれと記載。『20世紀西洋人名辞典』(日外アソシエート、1995)では1927年7月4日生まれとしているが、1928年または1929年生まれの説も併記している。本名はルイジーナ・ロロブリジーダ(Luigina Lollobrigida)。
Title: ジーナ・ロロブリジーダ (Gina Lollobrigida)
Section: 生い立ち

1927年7月4日、家具工場経営者の父Giovanni Mercuri Lollobrigidaと、母Giuseppinaの間に生まれる。4人姉妹の第2子。1943年、工場が爆撃で破壊される。1945年、ローマに移住。 モンテ・カステッロ・ディ・ヴィービオ(ウンブリア州ペルージャ県)の Teatro della oncordiaというオペラハウスでコメディーに出演。1946年、Academy of Fine Arts(ローマ)入学。彫刻や絵画を学ぶ。Giana Loris名義でいわゆるフォトノベル(英photo novel)のモデルになる。『Aquila nera』で映画デビュー。ミス・ラツィオ準優勝。
Title: ジーナ・ロロブリジーダ (Gina Lollobrigida)
Section: 経歴

1947年、ミス・イタリア第3位。これがきっかけで『愛の妙薬』 (1948年） のヒロインに抜擢される1952年、『花咲ける騎士道』、『夜ごとの美女』に出演。国際的にブレイクし、ハリウッド進出の足掛かりとなる1953年、『悪魔をやっつけろ』に出演。ハリウッドデビュー。以後、世界的な人気を博す1964年3月3日、スター千一夜（フジテレビ)に出演1965年12月11日、スター千一夜に出演1973年、女優業を休止して写真家・彫刻家として活動(1983年まで。ポール・ニューマン、サルバドール・ダリ、ヘンリー・キッシンジャー等を撮影した。1975年にはフィデル・カストロの単独インタビューに成功している)1973年、モスクワ国際映画祭審査員1974年、写真集"Italia Mia"を上梓。5月1日、小川宏ショー（フジテレビ)に出演。1981年、モントリオール世界映画祭審査委員長1986年、ベルリン国際映画祭審査委員長1988年、Maurizio Ponziによる伝記"The Films of Gina Lollobrigida"(Citadel Press,ISBN 978-0806510934)リリース1990年、Luis Canalesによる伝記"Imperial Gina: The Strictly Unauthorized Biography of Gina Lollobrigida"(Branden Pub Co. ISBN 978-0828319324)リリース1990年代に入ってからは女優としての活動を縮小した。1999年、欧州議会議員に立候補するも落選。10月16日、国際連合食糧農業機関の親善大使(goodwill ambassador)受任。2013年2月、ウィーンで開催されたOpernball 2013に出席。2018年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム（歩道に刻まれる名誉の星型）に名前を入れる栄誉にあずかる。晩年は彫刻家として大理石を加工していた。2023年1月16日にローマの診療所にて死去。95歳没。
Title: ジーナ・ロロブリジーダ (Gina Lollobrigida)
Section: 私生活とゴシップ

1949年2月14日（1月4日という説あり）、スロベニアの医師Milko Škofičと結婚。1957年7月28日、息子のAndrea Milko (Milko Škofič, Jr.)生まれる。彼は後に俳優となる。ミルコはロロのマネージャーになるため医師としてのキャリアを断念した。1960年、カナダのトロントに移住。1971年、二人は別れる。1974年5月5日、写真集の宣伝のため来日。記者会見で、イタリアではどこにでもいるパパラッチよりも、誰もがカメラを持っている日本人のほうが悪質だと述べた。2006年10月、スペインの実業家Javier Rigau y Rafolsと結婚する見込みであると報じられた。12月6日、婚約は解消される。2013年、ロロは元カレのラフォルスを詐欺で告発する。ロロの主張はこうだ。「3年前、謎の女性Teresaを自分に仕立てて秘密裏に結婚式を挙げ、バルセロナで婚姻届けを出した。私の不動産が目当てだ。私がスペイン語を理解できないのをいいことに」。2013年5月14日、ジュネーブで開催されたサザビーズのオークションで、ロロの出品した真珠のイヤリングが239万ドル（約2億4000万円）で落札された。これは真珠のイヤリングとしての最高値で、それまでの記録(エリザベス・テイラーが2011年に出品したもの)を更新した。サザビーズによると、このときロロが出品した宝石類は全体で500万ドル（約5億1000万円）近くで売れたという。売り上げの一部は幹細胞研究に寄付される。
Title: ジーナ・ロロブリジーダ (Gina Lollobrigida)
Section: その他

愛称の「ロロ(Lollo)」はフランス語のスラングでおっぱいという意味である。1990年、フランスのAlain Meillandはバラの新しい品種を作出した。ロロにちなんでGina Lollobrigida(和名ジーナ ロロブリジーダ)と命名した。ある種の柔らかいレタスで、Lolloと呼ばれるものがある。当時世界で最も美しい女性とみなされた(出典による)ロロにちなんで1960年代に命名された。
Title: ジーナ・ロロブリジーダ (Gina Lollobrigida)
Section: 主な出演作品

白い国境線 Cuori senza frontiere （1950年）街は自衛する La città si difende （1951年）花咲ける騎士道 Fanfan la Tulipe （1952年）懐かしの日々 Altri tempi （1952年）夜ごとの美女 Les belles de nuit （1952年）パンと恋と夢 Pane, amore e fantasia （1953年）悪魔をやっつけろ Beat the Devil （1953年）外人部隊 Le grand jeu （1954年）剣侠と美女 Crossed Swords （1954年）ローマの女 La romana （1954年）パンと恋と嫉妬 Pane, amore e gelosia （1954年）美女の中の美女 La donna più bella del mondo （1955年）空中ぶらんこ Trapeze （1956年）ノートルダムのせむし男 Notre-Dame de Paris （1956年）恋はすばやく Anna di Brooklyn （1958年）掟 La legge （1959年）ソロモンとシバの女王 Solomon and Sheba （1959年）戦雲 Never So Few （1959年）蒼い渚 Go Naked in the World （1961年）九月になれば Come September （1961年）皇帝のビーナス Venere imperiale （1962年）波止場 Mare matto （1963年）わらの女 Woman of Straw （1964年）バンボーレ Le bambole （1965年）お熱い出来事 Strange Bedfellows （1965年）ホテル・パラディソ Hotel Paradiso （1966年）セルバンテス Cervantes （1968年）殺しを呼ぶ卵 La morte ha fatto l'uovo （1968年）想い出よ、今晩は! Buona Sera, Mrs. Campbell （1968年）スタントマン Stuntman （1969年）さらば恋の日 Un bellissimo novembre （1969年）無頼プロフェッショナル Bad Man's River （1971年）ピノッキオの冒険 Le avventure di Pinocchio （1972年）ラブ・ボート The Love Boat （1986年）ローマの女 La romana （1988年）百一夜 Les cent et une nuits （1995年）
Title: ジーナ・ロロブリジーダ (Gina Lollobrigida)
Section: 受賞・叙勲

(詳細は：)1954年、ベルリン国際映画祭特別功労賞（ベルリナーレ・カメラ）1961年、米国ゴールデングローブ賞HENRIETTA AWARD(WORLD FILM FAVORITES)2004年、フランス芸術文化勲章2012年レジオンドヌール勲章2017年、イタリア共和国功労勲章グランデ・ウッフィチャーレ
Title: エイドリアン・ブロディ (Adrien Brody)
Section: abstract

エイドリアン・ニコラス・ブロディ（Adrien Nicholas Brody, 1973年4月14日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。2002年公開の『戦場のピアニスト』でアカデミー主演男優賞を受賞。29歳343日での受賞記録は、現在でも史上最年少記録である。
Title: エイドリアン・ブロディ (Adrien Brody)
Section: 生い立ち

ニューヨーク市クイーンズ区にて、ポーランド系ユダヤ人の画家で元歴史教授のエリオット・ブロディと、ハンガリー人とチェコ系ユダヤ人のハーフであるフォトジャーナリストシルヴィア・プラヒー (Sylvia Plachy) の間に生まれる。父エリオットはホロコーストで家族を失い、母シルヴィアは1956年のハンガリー動乱の時にアメリカに亡命していた。幼少の頃は母親のカメラの被写体になっていた。少年時に素行不良の友人と関係を持っていたため両親により強制的に演劇学校（アメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツ）に入学させられた。1992年にオートバイを運転していたところ交通事故に巻き込まれリハビリに数か月を費やす重傷を負った。
Title: エイドリアン・ブロディ (Adrien Brody)
Section: キャリア

1986年にテレビ映画でデビュー。1988年に『Home at Last』で映画デビュー。1999年に映画撮影中に鼻を骨折したため、現在も鼻が曲がっている。2002年公開の『戦場のピアニスト』で実在したピアニスト、ウワディスワフ・シュピルマンを演じ、29歳343日という史上最年少でアカデミー主演男優賞を獲得した。セザール賞を受賞した初めてのアメリカ人でもある。『ダージリン急行』や『グランド・ブダペスト・ホテル』などウェス・アンダーソン監督作品に出演することが多い。
Title: エイドリアン・ブロディ (Adrien Brody)
Section: 私生活

2007年からスペイン人女優エルサ・パタキーと交際していたが、2009年5月に破局。2020年からファッションデザイナーで女優のジョージナ・チャップマン(Georgina Chapman)と交際している。
Title: エイドリアン・ブロディ (Adrien Brody)
Section: フィルモグラフィ

※役名の太字表記は主演。
Title: エイドリアン・ブロディ (Adrien Brody)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 映画

=
Title: エイドリアン・ブロディ (Adrien Brody)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: テレビ

=
Title: エイドリアン・ブロディ (Adrien Brody)
Section: 日本語吹き替え

『戦場のピアニスト』以降、大半の作品で宮本充が専属（フィックス）として担当している。このほかにも、井上和彦、藤原啓治、浜田賢二なども複数回、声を当てている。
Title: トニー・スコット (Tony Scott)
Section: abstract

トニー・スコット（Tony Scott、1944年7月21日 - 2012年8月19日）は、イギリスの映画監督、映画プロデューサーである。
Title: トニー・スコット (Tony Scott)
Section: プロフィール

3人兄弟の末っ子として生まれる。次兄は、映画監督のリドリー・スコット。細かいカットの切り返しや大仰ともいえる映像装飾が特徴。ロンドン王立美術大学で学び、画家として生計を立てていたが、1970年代に兄のリドリーのCM制作会社に入り、CMディレクターとして数多くのコマーシャルを手がけた。1970年に兄のリドリー・スコットとともに映画製作会社スコット・フリー・プロダクションズを設立した。1983年の『ハンガー』（The Hunger）で長編映画監督デビュー。兄の後を追って、活動の拠点をアメリカに移す。1986年の『トップガン』（主演：トム・クルーズ）の大ヒットにより、メジャー映画監督の一人になった。2012年8月19日、カリフォルニア州サンペドロのヴィンセント・トーマス橋から飛び降り死亡した。68歳没。遺書が見つかっており、自殺とみられる。体内から少量の抗うつ薬と睡眠薬を検出したが、特別な病気は患っていなかった。
Title: トニー・スコット (Tony Scott)
Section: 私生活

妻の Donna との間に、Max と Frank という双子の息子がいる。『ビバリーヒルズ・コップ2』に出演した、当時シルヴェスター・スタローンの妻だったブリジット・ニールセンはトニー・スコットとの浮気を告白している。
Title: トニー・スコット (Tony Scott)
Section: 製作作品
Subsection: コマーシャル

DIM Underwear（1979年）バークレー銀行（2000年）テレコム・イタリア（2000年） - マーロン・ブランドとウディ・アレンが出演。アメリカ陸軍（2002年）マールボロ（2003年）
Title: ジョージ・ジョーンズ (George Jones)
Section: abstract

ジョージ・ジョーンズ（George Glenn Jones 1931年9月12日 - 2013年4月26日）はアメリカ合衆国のカントリー・ミュージックの歌手で彼の独特の声や表現方法で歌われる多くのヒット曲を持ち、タミー・ウィネットと結婚したことで知られている。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第43位。
Title: ジョージ・ジョーンズ (George Jones)
Section: 人物

20年以上「最も優れた現存のカントリー歌手」と言われている。カントリー音楽研究者のビル・マローンは「2～3分で曲を覚えてしまい、その歌詞に完全に入り込んでその雰囲気を伝えることができ、聴いている側もその世界に入り込んだ気分になれる」と書いた。彼の長い経歴を通し、しばしば飲酒や女性問題、レコーディングやツアーにおいて癇癪を起こし暴力沙汰になることが話題となる。彼のワイルドなライフスタイルで舞台がキャンセルされることから「ノー・ショー・ジョーンズ」と呼ばれることもある。彼の4番めの妻のナンシーの助けにより、何年も断酒した。彼のキャリアでソロ、デュエットを含め150曲以上のヒットがある。彼の鼻の形や風貌から「ポッサム(ふくろねずみ)」と呼ばれることもある。2012年8月、2013年に『ザ・グランド・ツアー』の公演を最後に、家族と過ごす時間を持つために引退することを発表。しかしその後、発熱および血圧の異常により入院し、2013年4月26日、テネシー州ナッシュビルのヴァンダービルト大学病院で亡くなった。81歳没。
Title: ジョージ・ジョーンズ (George Jones)
Section: 経歴
Subsection: 初期

1931年9月12日、テキサス州サラトガで生まれ、本名ジョージ・グレン・ジョーンズ。テキサス州ビダーで兄弟と5人の姉妹(他の姉はジョージが生まれる前に亡くなった)と共に育ち、両親のレコードのコレクションから幼少のうちに音楽に触れ、生まれた時からゴスペル音楽を聴いて育った。7歳の頃、両親はラジオを購入し、カントリー音楽に目覚めるきっかけとなった。9歳の頃、ギターをプレゼントしてもらい、当時住んでいたボーモントでストリート・ミュージシャンとしてお金を得ていた。16歳の頃、家を出てローカルラジオ局で演奏する仕事を見つけてジャスパーに向かった。10代で最初の妻ドロシーと結婚したが、1年も経たないうちに破綻しアメリカ海兵隊に入った。朝鮮戦争が始まったにもかかわらず戦地に送られず、その代わり彼はカリフォルニアの基地の近くのバーで歌った。軍を離れた後に彼の音楽人生は始まった。
Title: ジョージ・ジョーンズ (George Jones)
Section: 経歴
Subsection: 荒れた日々

彼のアルコール摂取は伝説となった。ほぼ毎日、朝起きるとスクリュー・ドライバーを飲み、一日中バーボン・ウイスキーを飲んで過ごす。彼の飲酒人生でおそらく一番知られている話は、2番めの妻シャーリー・コーリーと結婚していた時、必死で酒を手に入れようとした:芝刈り機で酒を買いに行ったのは一度ではなかった。1979年、元妻のタミー・ウィネットの自伝にも記載されている。1996年、彼はシングル『Honky Tonk Song』でこの芝刈り機での出来事を歌にしており、この歌のミュージック・ビデオで自身の逮捕をパロディにしている。1970年代、疲れ過ぎて演奏ができない時にマネージャーにコカインを勧められた。この効用は予測できなかった。彼の自己破壊的な気質は死に近付けられ、10年近くアラバマ州の精神科に入ることになった。多くの契約を反故にし『ノー・ショー・ジョーンズ』(『No-Show Jones』という歌は彼と他のカントリー歌手たちと共に彼の弱点をおもしろおかしく作られていると)して知られるようになり、彼のファンから彼が父と慕っているハンク・ウィリアムスのように多量の飲酒は死を早めると言われることがあった。この期間、彼は金銭的に援助してくれた友人のウェイロン・ジェニングスやジョニー・キャッシュとしばしば喧嘩したり仲直りしたりした。彼の過去を揶揄し、2曲のカントリー・ミュージック・ビデオが彼の芝刈り機の出来事を表している。1つめは1984年のハンク・ウィリアムスJRの『All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight』、2つめは1993年のヴィンス・ギルの『One More Last Chance』である。ギルの歌は「She might have took my car keys, but she forgot about my old John Deere.(彼女は私の車の鍵を持って行ったかもしれないが、彼女は私の古いジョン・ディア(トラクター会社名)を忘れていた)」という歌詞に表している。ギルのビデオの最後に、彼はジョン・ディアに乗ってゴルフのコースから離れる際、ジョーンズに「ヘイ、ポッサム」と挨拶をしている。ジョーンズはジョン・ディア(芝刈り機)でゴルフのコースに向かっている途中でギルに「ヘイ、スイートピー」と返している。
Title: ジョージ・ジョーンズ (George Jones)
Section: 経歴
Subsection: ザ・ジョーンズ・ボーイズ・バンド

彼はナッシュビルで成功しているセッション・ミュージシャンと共に活動。このメンバーはダン・シャッファー、ハンク・シンガー、ジョニー・ペイチェック、ブリタニー・アレン、ソニー・カーティス、ロン・ガディス、ケント・グッドソン、ボビー・バークヘッド、スティーヴ・ヒンソン。
Title: ジョージ・ジョーンズ (George Jones)
Section: 経歴
Subsection: 結婚

ジョーンズは24歳までに2回結婚している。最初の結婚は1950年、ドロシー・ボンビリオンとであるが1年もたなかった。スーザンという娘がいる。1954年、ジョーンズはシャーリー・アン・コーリーと結婚した。1968年まで続き、ジェフリーとブライアンという2人の息子がいる。1969年、仲間のカントリー歌手のタミー・ウィネットと結婚した。1975年まで続き、タマラ・ジョーゼットという娘が1人いる。ジョーゼット・ジョーンズという名で自身の実力でカントリー歌手となり、父親と共演した。1983年3月4日、テキサス州ウッドビルで現在の妻ナンシー・セピュルバドと結婚した。彼女はまた彼のマネージャーとなった。ナンシーは彼を飲酒およびコカイン摂取から救い出した。この夫婦は現在テネシー州フランクリンに住んでいる。
Title: ジョージ・ジョーンズ (George Jones)
Section: 経歴
Subsection: 結婚

=ナンシー・セピュルバド (1983年3月4日 - 現在)タミー・ウィネット (1969年2月16日 - 1975年3月13日) (離婚) 娘1人シャーリー・アン・コーリー (1954年9月14日-1968年6月11日) (離婚) 息子2人ドロシー・ボンビリオン (1950年 - 1951年) (離婚) 娘1人
Title: ジョージ・ジョーンズ (George Jones)
Section: 経歴
Subsection: 晩年

2013年11月22日にナッシュビルのブリヂストン・アリーナでファイナル・コンサートが行なわれることが発表された。またファイナル・アルバムとしてドリー・パートンとのデュエット・アルバムを発表することも伝えられた。
Title: ジョージ・ジョーンズ (George Jones)
Section: 経歴
Subsection: 死

2013年4月26日早朝、81歳で亡くなった。2013年4月18日よりナッシュビルのヴァンダービルト大学病院に入院していた。ジョーンズの死去を受けて『ニューヨーク・タイムズ』紙は彼を「最後の半世紀を偉大なカントリー歌手として過ごした」と評し、多くのセレブリティが哀悼の意をツイートした。BBCは、彼は音楽人生だけでなく過激なライフスタイルでも記録を残したと語った。
Title: ジョージ・ジョーンズ (George Jones)
Section: 賞

彼は長い経歴の中で1956年に最優秀新人カントリー歌手賞を受けてから2008年にケネディー・センター賞を受けるまで数々の賞を受けた。また、アメリカ海兵隊にいたこともあり、インディペンデント。アーティストのキャリアの手助けをする第8回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員をしたこともある。
Title: ジョージ・ジョーンズ (George Jones)
Section: ナンバー・ワン・カントリー・ヒット曲

White Lightning (1959年)Tender Years (1961年)She Thinks I Still Care (1962年)Walk Through This World With Me (1967年)We're Gonna Hold On (タミー・ウィネットと共演) (1973年)The Grand Tour (1974年)The Door (1975年)Golden Ring (タミー・ウィネットと共演) (1976年)Near You (タミー・ウィネットと共演) (1977年)He Stopped Loving Her Today (1980年)(I Was Country) When Country Wasn't Cool (バーバラ・マンドリルと共演) (1981年)Still Doin' Time (1981年)Yesterday's Wine (バーバラ・マンドリルと共演) (1982年)I Always Get Lucky With You (1983年)
Title: ジョージ・ジョーンズ (George Jones)
Section: 参照

アカデミー・オブ・カントリーミュージックカントリーミュージック協会
Title: アントン・ヴェーベルン (Anton Webern)
Section: abstract

アントン・フリードリヒ・ヴィルヘルム・フォン・ヴェーベルン（Anton Friedrich Wilhelm von Webern, 1883年12月3日 - 1945年9月15日）は、オーストリアの作曲家、指揮者、音楽学者。ウェーベルンとも書かれる。シェーンベルクやベルクと並んで新ウィーン楽派の中核メンバーであり、なおかつ20世紀前半の作曲家として最も前衛的な作風を展開した。このため、生前は顧られる機会がほとんどなかったが、戦後の前衛音楽勃興の中で再評価され、世界的に多くの作曲家に影響を与えた。
Title: アントン・ヴェーベルン (Anton Webern)
Section: 生涯

オーストリア＝ハンガリー帝国の首都ウィーンに生まれる。ヴェーベルン家はクロアチアなどに領地を所有する貴族の家庭で、正式の名はアントン・フリードリヒ・ヴィルヘルム・フォン・ヴェーベルン（Anton Friedrich Wilhelm von Webern）であるが、作曲者自身はミドルネームを公式には使わず、1918年には（おそらく厭戦的な気分やオーストリア帝国崩壊を受けて）、貴族のみに許された"von"を姓から外した。父親は成功した鉱山技師として、オーストリア帝国各地を転々としており、このためヴェーベルンは少年時代をグラーツやクラーゲンフルトなどに過ごす。音楽を愛好する家庭環境に育ち、1902年よりウィーン大学でグイード・アドラーに音楽学を師事し、ハインリヒ・イザークの《コラリス・コンスタンティヌス》に関する論文を提出して学位を得た。古楽のポリフォニー様式への関心が、後のヴェーベルン自身の作風に大きな影響を与えていよう。1904年からシェーンベルクに師事して作曲修行を続け、1908年に《パッサカリア ニ短調》作品1によって独立を許された。シェーンベルク門下のベルクは、その後のヴェーベルンの音楽活動において影響を及ぼしている。音楽家として独立してからは、イシュルやテプリツ、ダンツィヒ、シュテッティーン、プラハなどで指揮者として活動し、それからウィーンに戻った。第一次世界大戦後は、シェーンベルクを輔佐して私的演奏協会を設立。1922年から1934年までウィーン労働者交響楽団の指揮者を務め、BBC交響楽団にも定期的に客演を続けた。盟友ベルクが1935年に急逝すると、遺された《ヴァイオリン協奏曲》のイギリス初演で指揮を執った。その模様は、初演のヴァイオリニストルイス・クラスナーにより録音され、2度にわたってCDに復刻されている。1938年にナチス・ドイツによりオーストリアが吸収合併されると、ヴェーベルンの音楽は「頽廃音楽」「文化的ボルシェヴィズム」の烙印を押され、演奏活動で生計を立てることは困難になった。このため、契約先であるウニヴェルザール出版社の編集人や校閲係を引き受けざるを得なかった。1945年に、終戦後に作曲活動を再開する思惑から、ウィーンを去ってザルツブルク近郊のミッタージルの娘の家に避難。しかし、娘婿が元ナチ親衛隊で、当時は闇取引に関与していたのが落とし穴となる。同年9月15日、喫煙のためにベランダに出てタバコに火をつけたところを、オーストリア占領軍の米兵により、闇取引の合図と誤解され、その場で射殺されたのである。
Title: アントン・ヴェーベルン (Anton Webern)
Section: 作風

ヴェーベルンは寡作家であり、生前に出版された作品は、わずか31曲しかない。ピエール・ブーレーズが監修・指揮したヴェーベルン全集のCDは、作品番号のない作品を含めてさえ、ディスク6枚分で間に合っている。しかしながらヴェーベルンの後進への影響は大きく、とりわけ戦後の前衛音楽への影響は濃厚であった。後期作品は十二音技法が使われ、密度の薄い音響体と冷たい情感が特徴的だが、緻密に構成され、凝縮され、それでいて明晰な構造を持ち、音高以外の要素も組織的に扱おうとする傾向が見られるなど、トータル・セリエリズムの前兆とみなすこともできる。これがブーレーズやシュトックハウゼンなどに影響を与えている。一方、ケージは、ヴェーベルンの独自な時間感覚やリズム構成をとらえて、「音楽の神髄とは間合いと呼吸にあることを教えた作曲家である」という趣旨の発言をしている。ストラヴィンスキーは、シェーンベルクと互いの作曲姿勢に反発し合ったにもかかわらず、秘書で指揮者のロバート・クラフトの手引きで十二音技法に精通するようになってからは、ヴェーベルンへの傾倒のもとに自らの晩年様式を開花させていった。ある程度の長い経歴を持つ作曲家がそうであるように、ヴェーベルンは時期ごとに音楽を変化させていった。それでもなお、次のような特徴を挙げることができる。あらゆる音符が明晰に聞き分けられるほど、非常に簡素な響きのテクスチュア念入りに選び出された音色実に事細かな演奏者への指示特殊奏法の頻繁な利用（管楽器のフラッタータンギングや弦楽器のコル・レーニョ奏法など）しばしば長7度音程を越える旋律の跳躍作品の極度の短さ （2分にも満たないチェロ・ソナタや、10分程度の交響曲など）作品名の簡潔さ、そしてそのほとんどは副題を持たないシェーンベルクに入門してから完成させた最初の作品が、管弦楽のための《パッサカリア ニ短調》作品1（1908年）である。構成的には、ブラームスの《交響曲第4番》フィナーレの前例に倣っているが、和声的に見ると進歩的で、オーケストレーションは尊敬していたブルックナーやマーラーの影響が認められるものの、個性的になっている。また、変奏される主題には、お互いに逆行形の反行形を成している部分があり、この主題が弦のピツィカートによって途切れ途切れに提示されるなど、後期作品を彷彿とさせるものがある。パッサカリアは古い音楽形式のひとつであり、後にヴェーベルンが見せた古い音楽形式への関心（たとえば《交響曲》や《弦楽三重奏曲》にみられるカノンの利用）の萌芽が見出される。作品3の《5つの歌曲》（1909年）以降の作品でヴェーベルンは無調を用いている。無調期の作品では、《弦楽四重奏のための5つの楽章》作品5（1909年）や、《管弦楽曲のための6つの小品》作品6（1910年）などが比較的よく演奏される。《管弦楽のための5つの小品》作品10（1913年）などによって極限にまで短く凝縮された音楽は、《4つの管弦楽歌曲》作品13（1918年）あたりからさらに複雑さを極めてゆくようになる。十二音技法を用いた最初の例は、《3つの宗教的民謡Drei geistliche Volkslieder 》作品17（1925年）で、これ以降の作品はすべて十二音技法で作曲された。器楽曲でその最初の例は、《弦楽三重奏曲》作品20（1927年）である。つまり《弦楽三重奏曲》は、12音技法に伝統的な楽式を融和させようとした最初の試みといってよい。《交響曲》作品21（1928年）に至って作風に変化が現れ、《弦楽三重奏曲》までの極度の複雑さに変わり、簡素な明瞭さが現れるようになる。ヴェーベルンの音列技法は、しばしば非常に手が込んでおり、12の音列のうち4音ずつのグループが形作られ、3つのグループが互いに互いの変形であるかのように関連づけられている。ヴェーベルン作品の統一感はそこにあるが、しばしば音列の旋律線は、より細かく分断されて、一つ一つの音が別々の楽器の音色をまとわされている。ヴェーベルンの最後の作品群は、作曲様式における新たな発展の可能性を暗示している。たとえば、親交を結んでいた女性詩人ヒルデガルト・ヨーネの詞による2つのカンタータは、以前の作品よりも大きなアンサンブルを採用しており、所要時間が長くなり（第1番は9分、第2番は16分）、響きの密度はいくぶん濃密である（ヴェーベルンの晩年の声楽作品は全て彼女の詞による（他には作品23、25、26がある））。音列作法はより単純で、盛期作品に認められる音列の内的な動機的連関は見いだされない。突然の不幸な事故死により、ヴェーベルンが《カンタータ第2番》作品31（1943年）の後に、新しい方向に沿ってどこに辿り着こうしていたのかを見定めることは、誰にもできなくなった。図形による作曲も考案していたと伝えられるが、証拠は残っていない。
Title: アントン・ヴェーベルン (Anton Webern)
Section: エピソード

フィラデルフィアでの《交響曲》作品21の初演で演奏が終わった後、聴衆は反応に困って笑い出して作曲者の泣き声を覆い隠してしまった。ベルクの《ヴァイオリン協奏曲》では、バルセロナにおける世界初演を指揮することになっていたが、リハーサルの最中に神経が高ぶって逐電し、ヘルマン・シェルヘンと交代を望むと言ってスペインを後にした。亡き友のことを思い出し、練習できるような状態ではなかったのであった。新ウィーン楽派の中心3人のうちで、唯一のカトリック。しかも熱心な信仰者で神秘主義者でもあり、作品のいくつかは霊的な動機や霊感から作曲されている。ナチス政権への親近感から、弾圧されながらも亡命の道を選ばなかった。「自分ならば、ヒトラーに十二音音楽の意義を納得させることができる」とすら考えていたらしい。晩年は親しい神父に、「子供がコンパスと定規を使って作曲する日が来るのも、決して遠いことではない」と語って驚かれた。
Title: アントン・ヴェーベルン (Anton Webern)
Section: 主要作品

シェーンベルクに入門する前後に独力で書かれた初期作品は、後期ロマン主義音楽の様式を採っている。これらは生前には出版されず、そのため作品番号さえ付けられなかった。それにもかかわらず、研究者ハンス・モルデンハウアー（1906年 - 1987年）によって公開され、出版されると、現在しばしば演奏・録音されるヴェーベルン作品となった。大管弦楽のための牧歌《夏の風の中で Im Sommerwind 》（1904年）や《弦楽四重奏のための緩徐楽章》（1905年）がその代表であり、後者にはブラームスの影響が見られる。
Title: アントン・ヴェーベルン (Anton Webern)
Section: 主要作品
Subsection: 作品番号つきの作品

管弦楽のための《パッサカリア》作品1 （1908年）弦楽四重奏のための《5つの断章》作品5 （1909年）管弦楽のための《6つの小品》作品6 （初版：1909-10年、改訂版：1928年）管弦楽のための《5つの小品》 作品10 （1911-13年）ピアノとチェロのための3つの小品, 作品11 （1914年）交響曲 作品21 （1928年）ピアノのための変奏曲 作品27 （1936年）管弦楽のための変奏曲 作品30 (1940年)
Title: アントン・ヴェーベルン (Anton Webern)
Section: 主要作品
Subsection: 作品番号なしの作品

《管弦楽のための牧歌『夏風の中で』》 Bruno Willeの詩による大オーケストラのための作品(1904)弦楽四重奏のための《緩徐楽章(Langsamer Satz)》(1905)
Title: アントン・ヴェーベルン (Anton Webern)
Section: 主要作品
Subsection: 編曲作品

バッハ：『音楽の捧げもの』BWV1079から「6声のリチェルカーレ」（オーケストラ編曲）F.シューベルト『ドイツ舞曲』(1932)：1824年作曲の同名のシューベルトの作品のオーケストラ編曲
Title: シュガー・レイ・レナード (Sugar Ray Leonard)
Section: abstract

シュガー・レイ・レナード（Sugar Ray Leonard、1956年5月17日 - ）は、アメリカ合衆国の男性プロボクサー。ノースカロライナ州ウィルミントン出身。元WBA・WBC世界ウェルター級統一王者。元WBA世界スーパーウェルター級王者。元WBC世界ミドル級王者。元WBC世界スーパーミドル級王者。元WBC世界ライトヘビー級王者。世界5階級制覇王者。モントリオールオリンピックライトウェルター級金メダリスト。本名は母親がレイ・チャールズのファンだったため命名したもの。のちにボクサーとして活動する際、尊敬するシュガー・レイ・ロビンソンにあやかって、シュガー・レイを名乗った。「ヘビー級が動くが如く、ボクシングは動く」とされたボクシング界の常識を覆して、ロベルト・デュラン、マービン・ハグラー、トーマス・ハーンズらと歴史的なビッグファイトを繰り広げ「黄金のミドル（中量級）」時代を盛り上げた。
Title: シュガー・レイ・レナード (Sugar Ray Leonard)
Section: 来歴

1976年モントリオールオリンピックでアンドレス・アルダマ（キューバ）を3R判定で下し、ライトウェルター級の金メダルを獲得。一時は引退も考えたが、1977年にプロデビューした。1979年11月30日、無敗のままウィルフレド・ベニテスから15RTKOでWBC世界ウェルター級タイトルを獲得。1980年6月20日、ロベルト・デュランに判定負けで王座から陥落するとともに、プロ初黒星を喫した。1980年11月25日、ロベルト・デュランと再戦し、9回TKO勝ちで王座を奪回。1981年6月25日、アユブ・カルレからWBC世界ジュニアミドル級タイトルを獲得し2階級制覇を達成するが、タイトル返上。1981年9月16日、後にレナードと共に5階級制覇を遂げるWBA王者トーマス・ハーンズとのウェルター級王座統一戦で、序盤はハーンズにペースを握られるが14回に逆転TKO勝ち。WBAとWBCの王座を統一する。試合後に網膜剥離が発覚した。1982年11月、「いったん引退」を発表。1986年3月10日、マービン・ハグラー対ジョン・ムガビの解説をしていたレナードは当時最強のチャンピオンといわれたハグラーに勝てると確信し、「現役復帰」を決意する。1987年4月6日、ハグラーに挑戦し僅差の判定勝ちでWBC世界ミドル級タイトルを獲得。3階級制覇を達成した。1988年11月7日、WBC世界ライトヘビー級王者ドン・ラロンデと168ポンドのキャッチウェイトで対戦、9回TKO勝ちで新設されたWBC世界スーパーミドル級、ライトヘビー級の2階級の王座を同時に獲得。同月4日に達成したハーンズに続く2人目の主要団体での「5階級制覇を達成」した。しかし、これはライトヘビー級王者のラロンデをスーパーミドル級まで体重を落とさせてのスーパーミドル級王座決定戦に、ラロンデの持つライトヘビー級王座も賭けられるという、極めて異例の試合だったため、レナードの5階級制覇には懐疑的な意見もある。1989年6月12日、WBO世界スーパーミドル級王者トーマス・ハーンズとの王座統一戦で引き分け。1989年12月7日、ロベルト・デュランに判定勝ちし、WBC世界スーパーミドル級王座を防衛。1991年2月9日、WBC世界ジュニアミドル級タイトル戦で王者テリー・ノリスに12回判定負けを喫した。試合後のリング上で「2度目の引退」を表明した。1997年3月1日、IBC世界ミドル級タイトル戦で6年ぶりに「現役復帰」。ヘクター・カマチョに5回TKO負けを喫し、「引退」した。ウェルター級歴代最速とも言われるスピードで、スーパーエキスプレスと称された。特にパンチの回転力がケタ外れに速く、ここぞという時のレナードの連打は、カメラが捉えきらないほどのスピードを見せた。ハーンズとの第1戦は、特に評価が高く、「20世紀最後のビッグファイト」と称され、ボクシング・マガジン2009年1月号「500号記念特集」において、歴代ベストバウトに挙げている。ハーンズとはレナード13戦目、ハーンズ12戦目の若手時代に一度対戦が内定したことがある。しかしアンジェロ・ダンディの反対によりこのマッチメイクは成立しなかった。代わりにレナードが対戦したのが、フロイド・メイウェザー・シニアである。ハグラーとの対戦での判定は、未だに論議を呼んでいる。試合後のダメージが、レナードの方がより大きかったためだが、特にブランクの影響で、中盤でのスタミナ切れが苦戦の要因と見られていた。その後、デュランとの第3戦に勝利したレナードが、次の対戦相手として、1990年に再戦を申し入れたが、ハグラーは拒否した。
Title: シュガー・レイ・レナード (Sugar Ray Leonard)
Section: 引退後

1990年、離婚訴訟中だった元妻がレナードが酔っ払うと暴力を振るわれていたこと、レナードがコカインを使用していたことを告発。レナードは会見を開き元妻の告発が事実であることを認め、引退をした1982年から1986年までコカインを使用していたと告白した。2001年、ボクシングプロモーション「シュガー・レイ・レナード・ボクシング社」の設立と、ESPNと提携し毎月1回フライデーナイトファイトで試合を放送することを発表。しかし2004年、ビヨン・レブニーと経営方針の違いから仲違いをしてプロモーション会社を解散した。2011年、出版した自伝「The Big Fight: My Life in and out of the Ring」の中でレナードが10代の頃、オリンピックのボクシングトレーナーから性的虐待(オーラルセックス)をされていたことを告白した。