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Title: フィリップ (Prince Philip, Duke of Edinburgh)
Section: その他の人物
Subsection: 名

フィリップ・キルコロフ - ロシアの歌手。フィリップ・K・ディックフィリップ・アダムスキー - フランスのオリエンテーリング選手。フィリップ・アベルソンフィリップ・アリオー - フランスのカーレーサー。フィリップ・カテリーン - ベルギーのジャズ・ギタリスト。フィリップ・J・カリー - カナダの古生物学者。フィリプ・クライノビッチ - セルビアのテニス選手。フィリップ・グラス - 米国の作曲家。フィリップ・コクー - オランダのサッカー選手。フィリプ・ブラダリッチ - クロアチアのサッカー選手。フィリップ・フランツ・フォン・シーボルトフィリップ・ストレイフ - フランスのカーレーサー。フィリップ・スパークフィリップ・セイントン - フランス出身のイギリスの作曲家。フィリップ・セス - フュージョン・ミュージシャン。フィリップ・セトン - フランスの外交官、大使。フィリップ・ダグラス・テイラー (フィル・テイラー) - イギリスのダーツ・プレイヤー。フィリップ・トルシエ - フランス出身のサッカー指導者。フィリップ・トレーシーフィリップ・ド・ブロカフィリップ・ノストラダムス - イタリア語の著作がある、占星術師ノストラダムスの偽者。フィリップ・ピネルフィリップ・ファーカスフィリップ・ホセ・ファーマーフィリップ・ファールバッハ1世 - オーストリアのワルツ作曲家。フィリップ・ファールバッハ2世 - 上記人物の息子で、オーストリアのワルツ作曲家。フィリップ・プルマンフィリップ・ベイリー - アース・ウィンド・アンド・ファイアーのメンバーで歌手。フィリップ・ペタン - フランスの軍人・政治家。フィリプ・ベンコヴィッチ - クロアチアのサッカー選手。フィリップ・シーモア・ホフマンフィリプ・マノイロヴィッチ - セルビアのサッカー選手。フィリップ・メクセス - フランスのサッカー選手。フィリップ・メランヒトン - ルター派初期の神学者・人文主義者。フィリップ・ラクー・ラバルトフィリップ・リバース - アメリカのアメリカンフットボール選手。フィリップ・ルクレールフィリップ・ロスフィリップ・マールハイネッケフィリップ・オットー・ルンゲフィリップ・レーナルト - ハンガリー出身の物理学者。フィリップ・ハーパー - 曖昧さ回避フィリップ・グラス - 米国の作曲家。フィリップ・ビゴ - フランスのパン職人。
Title: フィリップ (Prince Philip, Duke of Edinburgh)
Section: ミドルネーム

ヨハン・フィリップ・キルンベルガー - ドイツの作曲家・音楽理論家
Title: フィリップ (Prince Philip, Duke of Edinburgh)
Section: フィクション

フィリップ・マーロウ - レイモンド・チャンドラー作のハードボイルド小説に登場する探偵。フィリップ・バートン - 恐竜SFドラマ『プライミーバル』に登場する社長兼技術者。フィリップ - 特撮テレビドラマ『仮面ライダーW』の主人公の1人。仮面ライダーWの登場キャラクター#鳴海探偵事務所を参照。フィリップ - アニメ『秘密結社鷹の爪』の登場人物。秘密結社鷹の爪#鷹の爪団を参照。フィリップ - テレビゲーム『ファイナルファイト2』の登場人物。ファイナルファイト2#ボスキャラクターを参照。プリンス・フィリップ - ディズニー映画『眠れる森の美女』の登場キャラクター。うるわしのフィリップ - 『王子さまがいいの!』の時点で、本作を含めて木原敏江の16作品に登場しているキャラクター。ビクトル=フォン=フィリップ=ベルトーム - 神奈幸子の漫画『ロスマリンの伝説』の主人公。フィリップ・ラモント神父 - 映画『エクソシスト2』の登場人物。
Title: フィリップ (Prince Philip, Duke of Edinburgh)
Section: 法人

フィリップキャピタルフィリップファイナンシャルスフィリップモリス
Title: フィリップ (Prince Philip, Duke of Edinburgh)
Section: 地名

フィリップ島 (ビクトリア州) - メルボルン郊外（南東）の島で、フェアリーペンギンのパレードが間近に見られることで有名。フィリップ島 (ノーフォーク島) - ノーフォーク島区域内にある島。グラン＝フォール＝フィリップ - フランスのコミューン
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: abstract

ウディ・アレン（Woody Allen、本名：アラン・スチュアート・コニグズバーグ（Allan Stewart Konigsberg）、1935年12月1日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、俳優、脚本家、小説家、クラリネット奏者である。日本語では「ウッディ・アレン」と表記される場合もある。アカデミー賞に史上最多の24回ノミネートされ、監督賞を1度、脚本賞を3度受賞している。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 経歴
Subsection: 少年時代

ニューヨークのブロンクス区で、ロシア＝オーストリア系ユダヤ人の家庭に生まれる。父親のマーティン・コニグズバーグ（Martin Konigsberg, 1900年12月25日 - 2001年1月13日）と母親のネティー（Netty Cherrie Konigsberg, 1908年 - 2002年1月）はアレンが生まれてから妹のレッティ（Letty, 1943年 - ）が生まれる直前まで、ブルックリンを中心に10数回も引越しを繰り返していた。その間、母親の姉妹や、ドイツにおけるナチスの迫害から逃れてきた親類との賑やかな共同生活と、素性の知れない、時に凶悪な面を見せるベビーシッターとの生活を余儀なくされた。ゆえにアレンの幼年期は主に女性に囲まれた精神的かつ言語的に混沌としたものだった。また、母親は時々アレンに対して激しい（時には手も出る）叱責を行った。妹のレッティに対しては、はるかに穏やかな扱いだったので、アレンは「大事にされている、愛されている」という感情が持てなくなった。ひねくれた少年の行く先は現実逃避で、アレンはコミックや映画、ジャズに傾倒するようになっていった。コニグズバーグ家は正統的なユダヤ教徒だったので、ユダヤ教の様々な儀式を行い、アレンもまた、8年間ヘブライ語学校に通うことになった。これは彼の宗教嫌いに拍車を掛ける結果になった。パブリックスクール卒業後、1949年にミッドウッド・ハイスクールに入学。生まれつきの赤髪のせいでニックネームは「Red」。アレンはカード・マジックに熱中した。16歳の時に、アレンはマジシャンとして初舞台を踏むが、すぐにマジシャンとしての自分に見切りをつける。同級生の前でマジックを披露しているうちに、「面白いやつ」という評判が立ち、アレンは徐々にコメディに傾倒し、その道を志望するようになっていった。アレンと同級生のミッキー・ローズはジョージ・S・カウフマン好きということで意気投合し、後にアレンの初期の映画で共同で脚本を書いている。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 経歴
Subsection: ギャグ・ライター

1952年、ハイスクール在学中に、アレンはPRの仕事をしている従兄や『ニューヨーク・デイリー・ミラー』、『ニューヨーク・ポスト』などにいわゆる「ハガキ職人」としてギャグを送り始めた。この頃から、筆名として「ウディ・アレン」（ごく短期間「ヘイウッド・アレン」とも）を名乗り始めた。数々のギャグはコラムニストの手によって誌上で紹介され人気を博した。これが芸能エージェントのデヴィッド・O・アルバーの目にとまり、アレンはアルバーのもとで「ウディ・アレン」として臨時雇いのギャグ・ライターという道を歩むことになった。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 経歴
Subsection: コメディアンとして

1953年、アレンはニューヨーク大学教養学部に入学した。映画製作を専攻し、英文学とスペイン語を中心に学んだが、授業の大半をさぼり、試験は一夜漬け、レポートはコメディ風といった調子で、結局中退してしまった。ニューヨーク市立大学シティカレッジ映画科に入り直したものの、さぼり癖はおさまらず、またもや中退。母親のネティーは最初こそ絶望したものの、ギャグ・ライターとしてなんとかならないものかと考えるようになり、親戚のエイブ・バロウズという最強のコネを使って後押しした。バロウズはアレンの才能を高く買い、シド・シーザーやピーター・リンド・ヘイズなどのテレビ司会者を紹介するとともに、アレンにギャグ・ライターだけではなく、シリアスな芝居とコメディを両立させることの必要性を説いた。1955年、同級生の兄ハーヴィ・メルツァーとマネージメント契約を結び、この有能なマネージャーの強烈な推薦で、NBCの放送作家養成プログラムに参加し、アレンはギャグ・ライターと放送作家を並行して行うことになった。シド・シーザーのグループで、ダニー・サイモンやメル・ブルックス、ラリー・ゲルバードらとともに働いた。1958年、アレンとゲルバードは、シド・シーザーの特別番組でシルヴァニア賞を受賞し、同作品はエミー賞にもノミネートされた。『パット・ブーン・ショー』で再びエミー賞にノミネートされ、放送作家としての地位を確固たるものにした。なおこの時期ともに放送作家として名を連ねていた顔ぶれにはメル・ブルックスらもいた。しかし、アレンは放送作家という仕事に興味を持てなくなる一方で、仕事の依頼が続々舞い込み続けた事からうつ病を患う様になり、1959年から精神科への通院を始めた。『パット・ブーン・ショー』が打ち切られた1960年から、アレンはスタンダップ・コメディアンとして活動を始めた。『ブルー・エンジェル』での初舞台は散々な評価に終わったが、舞台を重ねるうちに腕をメキメキと上げて、人気を集めていった。1962年8月には、『ニューズウィーク』誌がアレンを「シェリー・バーマン、モート・サール、レニー・ブルースに次いで現れたコメディアンの中で最も革新的」と評価し、1963年2月には『ニューヨーク・タイムズ』誌が同様の舞台評を書くまでになった。評判を聞き、映画界からのオファーが飛び込み、アレンはその世界へと身を投じた。なおそれまで放送作家としての活動は60年代初頭まで続けていたが、1960年、アート・カーニー主演の『愛のために万歳』、1962年のアラン・アルダ主演『ラフメーカーズ』といったテレビ映画で本格的に脚本家としてのキャリアをスタートさせている。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 経歴
Subsection: 映画監督・俳優として

1965年の『何かいいことないか子猫チャン』で脚本兼俳優として映画デビューした。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 経歴
Subsection: 映画監督・俳優として

=生まれ育ったニューヨーク、特にマンハッタン周辺を舞台に多く選んでいる。その文化や暮らし、人々の精神性をテーマにすることが多く、しかもそこに住むユダヤ人のそれを主題とする。ユダヤ人であることの差別とそこから来るコンプレックスや、自己意識などを織り込んだコメディを得意とする。演じる際には自らをカリカチュアライズしたようなユダヤ系の神経質なインテリを演じることが多い。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 経歴
Subsection: 映画監督・俳優として

=またアレンは、ハリウッドに背を向けた映画人でもある。『アニー・ホール』（1977年）で、アカデミー監督賞、作品賞を受賞した時も、授賞式には出席しなかった。アレンが唯一アカデミー賞の授賞式に姿を現したのは、2002年の授賞式で前年9月11日に発生したアメリカ同時多発テロ事件の犠牲者に捧げるオマージュとしての企画で、特別プログラムとしてニューヨークを舞台にした作品集の紹介を依頼されたときである。プロデューサーの意向を汲んで出演したアレンはアナウンスなしに登場し、観客の拍手喝采を浴びた。しかし、式が終わるとただちにニューヨークに戻ってしまった。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 経歴
Subsection: 映画監督・俳優として

=フランスや日本、イギリスなどの先進国を中心とした国外においても高い評価を受けており、特にカンヌ国際映画祭では自身の作品が計44回も上映されている。また、一部の作品を除いてアメリカ国内における興行成績は決して高くはなく、『さよなら、さよならハリウッド』などアメリカ国内より国外での興行成績が高い作品もある。アレン自身もそのことを皮肉った発言を行っている。更に、2000年代後半からはヨーロッパの各国で作品を撮ることが多くなっている。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 経歴
Subsection: 小説家として

1960年代の後半から1970年代にかけて、アメリカの文芸誌である『ニューヨーカー』誌を中心に短篇小説を書いている。そのうちいくつかの作品は映画化された。"The Kugelmass Episode"で1978年にオー・ヘンリー賞を受賞。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 経歴
Subsection: クラリネット奏者として

幼年期のラジオ体験からジャズに傾倒した。最初の妻ハーリーンとはナイトクラブで知り合い、即興演奏（ハーリーンがピアノ、ウディがクラリネット）をすることもしばしばであった。映画監督として大成してからは、テレビショーやミュージック・フェスティバルで吹くことも多い。ニューヨークの最高級ホテル「カーライル」内の「マイケルズ・パブ」のレギュラーバンド「Woody Allen and his New Orleans Jazz Band」の一員として毎週月曜日の夕方にクラリネットを吹くという習慣を数十年続けている。アカデミー賞の授賞式の日も、いつも通りクラリネットを吹いていた。ドキュメンタリー映画『ワイルド・マン・ブルース』（1998年、監督バーバラ・コップル）では、ニューオーリンズ・ジャズ・バンドを率いてのアレンのヨーロッパ・ツアーの模様が描かれている。また自作の映画の中ではジャズをBGMとして多用することが多い。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 経歴
Subsection: 家族

舞台『Play It Again, Sam』で共演し、のちに映画でも共演したダイアン・キートンと交際していたが、長く続かず破綻。その後、フランク・シナトラとアンドレ・プレヴィンの元妻のミア・ファローと交際するようになったが、彼女の養子のスン・イー（当時21歳）との肉体関係が発覚しファローと訴訟になった。肉体関係が始まったのは、スン・イーの高校時代。ウディ・アレンは当時彼女のヌード写真を個人的に撮影しており、それをファローが発見している。その事実が明らかになった当時ウディ・アレンは、ファローに度重なる謝罪をした。後にウディとスン・イーはその後結婚し、女の子二人を養子に取っている。元交際相手のキートンとは『マンハッタン殺人ミステリー』（1993年）で共演しているが、これは本来ファローの役として話を書いたところを、私生活のごたごたの関係でキートンに代わってもらった、とアレンは語っている。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 経歴
Subsection: 性的虐待の疑惑

養女ディランへの性的虐待を告発されたのは1992年だった。ディランによれば、当時7歳の1992年8月4日に「ウディに屋根裏部屋に誘われ、腹ばいになっておもちゃで遊ぶように言われ、近くに腰を下ろしたウディに指で陰部を触られた」と主張している。これに対してウディは「親権訴訟で有利になるためにファロー側がでっち上げたもの」として、虐待行為を一貫して否定している。1994年の親権裁判では、虐待疑惑についての証拠が決定的でないとの判断が下され、コネティカット州警察の捜査でも訴追に至ることはなかった。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 経歴
Subsection: 事件の余波

ハーヴェイ・ワインスタインのセクハラ暴露をきっかけに起きた「#MeToo」運動でハリウッドから干されていたウディ・アレンが、沈黙を破って自伝の出版を発表すると、実の息子であるローナン・ファローが反発。ローナンは、ハーベイ・ワインスタインのセクハラを暴く『New Yorker』の記事を執筆し、ピュリツァー賞を受賞した「#MeToo」のリーダー的存在であり、「#MeToo」が盛り上がる中、世間は、圧倒的にローナンの側に立った。ウディ･アレンの『女と男の観覧車』は、それだけが理由かどうかは不明ながら、アメリカで大コケ。次に控えていた映画『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』に出演したグリフィン・ニューマンは本作に出演したことを後悔し、今後一切アレンと仕事をしないとの声明を発表、本作のギャラ全額を寄付した。2018年1月、レベッカ・ホールも本作への出演の後悔と今後一切のアレンとの仕事を拒否する声明を発表し、本作のギャラ全額を寄付した。同月、ティモシー・シャラメはアレンへの批判は避けたものの、本作への出演で報酬を得ることを望まない意向を発表し、本作のギャラ全額を寄付。のちにセレーナ・ゴメスは、本作での出演料を100万ドルほど上回る額を寄付した。2018年3月、エル・ファニングも本作への出演を後悔する声明を発表し、出演料は具体的に明らかにはなっていないが、寄付をしたことを明らかにした。アマゾン・スタジオは批判を受けて本作のアメリカでの上映を無期限延期を決定し、アレンとの4本の映画製作の契約をキャンセルした。アレンはこれを不服として、2018年2月に同スタジオを契約不履行で訴え、6800万ドルの訴訟で和解。映画はアメリカ以外では劇場公開された。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 受賞歴
Subsection: 映画賞

※本来はプロデューサーが受取人である作品賞の受賞・ノミネートも含む。
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 受賞歴
Subsection: その他

1978年 オー・ヘンリー賞『クーゲルマスのお話 The Kugelmass Episode』（1977年5月2日に『ニューヨーカー』誌に掲載された短編小説）2002年 アストゥリアス皇太子賞、その後スペインのオビエドにアレンの等身像が建立2005年 「fellow comedians and comedy insiders」から「歴代3番目に偉大なコメディ作成者」として選出
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 作品書籍

Don't drink the water: A comedy in two acts（1967年）Play It Again, Sam（1969年）これでおあいこ Getting Even（1971年）God: A comedy in one act（1975年）羽根むしられて Without Feathers（1975年）ぼくの副作用 Side Effects（1980年）Lunatic's tale（1986年）Complete Prose of Woody Allen（1992年）ウディ・アレンの浮気を終わらせる3つの方法 Three One-Act Plays（2003年）Writer's Block: Two One-Act Plays（2005年）A Second Hand Memory: A Drama in Two Acts（2005年）ただひたすらのアナーキー Mere Anarchy（2007年）
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 作品書籍
Subsection: 著作（日本語訳）

これでおあいこ ウディ・アレン短篇集（伊藤典夫・浅倉久志訳、CBSソニー出版、1981年/河出文庫、1992年）羽根むしられて ウディ・アレン短篇集（伊藤典夫・堤雅久訳、CBSソニー出版、1981年/河出文庫、1992年）ぼくの副作用 ウディ・アレン短篇集（堤雅久・芹沢のえ訳、CBSソニー出版、1981年）ウディ・アレンの浮気を終わらせる3つの方法（井上一馬訳、白水社、2005年）ウディ・アレンの漂う電球（鈴木小百合訳、白水社、2006年）ただひたすらのアナーキー（井上一馬訳、河出書房新社、2008年）ウディ・アレンの映画術（エリック・ラックスと共著、井上一馬訳、清流出版、2010年）
Title: ウディ・アレン (Woody Allen)
Section: 参考・関連文献、映像

ウディ・アレン バイオグラフィー（ジョン・バクスター著、田栗美奈子訳、作品社、2002年）ウディ・オン・アレン 全自作を語る（ウディ・アレン、スティーブ・ビョークマン共著、大森さわこ訳、キネマ旬報社、1995年）ウディ・アレン 映画の中の人生（リチャード・シッケル著、都筑はじめ訳、エスクァイア マガジン ジャパン、2007年）ウディ・アレンのすべて（井上一馬著、河出書房新社、1997年）映画と恋とウディ・アレン（ロバート・B・ウィード監督、2013年）-ドキュメンタリー映画ウディ・アレン 完全ヴィジュアルガイド（ジェイソン・ベイリー著、スペースシャワーネットワーク、2017年）ウディ（デイヴィッド・エヴァニアー著、キネマ旬報社、2017年）
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: abstract

アンディ・ウォーホル（Andy Warhol、1928年8月6日 - 1987年2月22日）は、アメリカの画家・版画家・芸術家でポップアートの旗手。本名はアンドリュー・ウォーホラ（Andrew Warhola）。銀髪のカツラをトレードマークとし、ロックバンドのプロデュースや映画制作なども手掛けたマルチ・アーティスト。
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

チェコスロバキア共和国ゼムプリーン県ストロプコウ郡ミコー村（現在のスロバキア共和国プレショウ県ミコヴァー村）から移民したルシン人の父・オンドレイと母・ユーリアの三男として、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグで生まれる。移民前の旧姓はヴァルホラ（スロバキア語:Varchola, ルシン語:Вархола）。2人の兄（ポール、ジョン）がいた。ルシン人の両親は敬虔なルテニア東方典礼カトリック教徒で、彼自身も同様に育ち生涯を通じ教会へ通った。虚弱体質で、色白かつ日光アレルギーであり、赤い鼻をしていた。早い時期から芸術の才能を現した。肉体労働者だった父アンドレイは1942年、アンディが14歳のときに死去、その後は母のジュリア一手で育てられた。アルバイトをしつつ地元の高校を卒業した後、カーネギー工科大学（現在のカーネギーメロン大学）に進学。同校で広告芸術を学び、1949年に卒業。
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: 生涯
Subsection: ポップアートの誕生

1950年代、大学卒業後はニューヨークへ移り『ヴォーグ』や『ハーパース・バザー』など雑誌の広告やイラストで知られた。1952年には新聞広告美術の部門で「アート・ディレクターズ・クラブ賞」を受賞し、商業デザイナー・イラストレーターとして成功するが、同時に注文主の要望に応えイラストの修正に追われ、私生活では対人関係の痛手を受けるなど苦悩の時期でもあった。彼は後に、ただ正確に映すテレビ映像のように内面を捨て表層を追うことに徹する道を選ぶこととなる。この間に、線画にのせたインクを紙に転写する「ブロッテド・ライン (blotted line)」という大量印刷に向いた手法を発明する。1960年、イラストレーションの世界を捨て、ファインアートの世界へ移る。『バットマン』、『ディック・トレイシー』、『スーパーマン』など、コミックをモチーフに一連の作品を制作するが、契約していたレオ・キャステリ・ギャラリーで、同様にアメリカン・コミックをモチーフに一世を風靡したロイ・リキテンスタインのポップイラストレーション作品に触れて以降、この主題からは手を引いてしまった。当時アメリカは目覚ましい経済発展のさなかにあった。1961年、身近にあったキャンベル・スープの缶やドル紙幣をモチーフにした作品を描く。これがポップアート誕生のきっかけとなった。1962年にはシルクスクリーンプリントを用いて作品を量産するようになる。モチーフにも大衆的で話題に富んだものを選んでいた。マリリン・モンローの突然の死にあたって、彼はすぐさま映画『ナイアガラ』のスチル写真からモンローの胸から上の肖像を切り出し、「マリリンのディスパッチ」等、以後これを色違いにして大量生産しつづけた。ジェット機事故、自動車事故、災害、惨事などの新聞を騒がせる報道写真も使用した。
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: 生涯
Subsection: ファクトリーでの制作活動

1964年からはニューヨークにファクトリー (The Factory) と呼ばれるスタジオを構える。ファクトリーはアルミフォイルと銀色の絵具で覆われた空間であり、あたかも工場で大量生産するかのように作品を制作することをイメージして造られた。彼はここでアート・ワーカー（art worker、芸術労働者）を雇い、シルクスクリーンプリント、靴、映画などの作品を制作する。ファクトリーはミック・ジャガー（ローリング・ストーンズ）、ルー・リード（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド）、トルーマン・カポーティ（作家）、イーディー・セジウィック（モデル）などアーティストの集まる場となった。1965年、「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド」(The Velvet Underground; 以下 V.U. と略) のデビューアルバムのプロデュースを行う（バンドの詳細は同項目を参照）。ウォーホルは V.U. の演奏を聴き共作を申し込み、女優兼モデルのニコを引き合わせ加入させる。1967年3月発売の彼らのデビュー作『The Velvet Underground & Nico』（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ）では、プロデュースとジャケットデザインを手掛けた。シルクスクリーンによる「バナナ」を描いたレコードジャケットは有名となった。前衛的音楽のためアルバムはあまり売れなかったが、後に再評価された。ウォーホルは V.U. の楽曲を映画のサウンドトラックとしても用いた。セカンドアルバム制作の頃にはウォーホルとの関係も終わる。彼らとの関係は、映画『ルー・リード: ロックン・ロール・ハート / Lou Reed: Rock and Roll Heart』に描かれている。また、ウォーホルの死後、メンバーのリードとケイルは再結成し『Songs For Drella』（1990年）という追悼アルバムを作成した（Drella はドラキュラとシンデレラを足した造語であり、彼らによるウォーホルの印象を表したという）。芸術の世界の外では、ウォーホルはこの時期に名声や有名人について語った言葉 ("15 minutes of fame") で有名になった。1968年にウォーホルは「未来には、誰でも15分間は世界的な有名人になれるだろう」と述べた。1970年代末に彼は「60年代の予言はついに現実になった」と話したが、マスコミからこの言葉について毎回尋ねられることにうんざりし、このフレーズを「15分で誰でも有名人になれるだろう (In 15 minutes everybody will be famous.)」と言い換え、以後回答を断るようになった。
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: 生涯
Subsection: 狙撃事件

1968年6月3日 (40歳)、ウォーホルはラディカル・フェミニズム団体「全男性抹殺団（S.C.U.M. /Society for Cutting Up Men）」のメンバーだったヴァレリー・ソラナス（Valerie Solanas）に銃撃される。ソラナスはファクトリーの常連であり、ウォーホルに自作の映画脚本を渡したり、彼の映画に出演したことがあった。三発発射された弾丸のうち、最初の二発は外れ、三発目が左肺、脾臓、胃、肝臓を貫通した。彼は重体となるが、一命をとりとめた。ソラナスは逮捕の上裁判にかけられたが、事件時に統合失調症を患っていたと診断され、「危害を加える明確な意図はなかった」として3年間精神病院に入院した。ソラナスは退院後もフェミニズムの活動を続けたが、1988年に肺炎により52歳で死去した。この事件は『アンディ・ウォーホルを撃った女 / I Shot Andy Warhol』として1995年に映画化された。1970年代から1980年代は社交界から依頼を受け、ポートレイトのシルクスクリーンプリントを多数制作する。1970年には「ライフ」誌によってビートルズとともに「1960年代にもっとも影響力のあった人物」として選ばれる。1972年、ニクソンの訪中にあわせて毛沢東のポートレイトを制作した。同年、母がピッツバーグで死去。世界中で個展を開催するようになる。1974年 (46歳)、初来日。
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: 生涯
Subsection: 多彩な活動と死

1982年から1986年にかけては災害や神話をモチーフとした一連の作品を作成する。最後の作品は1986年のレーニンのポートレイトなど。このレーニンのポートレイトは後にロシアの政商で有名なボリス・ベレゾフスキーに渡ることになる。1983年から1984年にかけて、日本のTDKビデオカセットテープのCMに出演。『イマ人を刺激する』と題して、ブラウン管にカラーバー映像が映されたテレビを右肩に持ちながら「アカ、ミドォリィ、アオゥ、グンジョウイロゥ…キデイィ（キレイ）」とたどたどしい日本語を発するだけであったが、視聴者に強烈なインパクトを与えた。拡大したカラーバー映像を背景に、トライアングルを持ち、猫の格好をした女性が寄り添うバージョンや、シンバルを鳴らし「オト、オト、オト、オトーサァン!」と言うバージョンもあった。1984年にはカーズのアルバム「ハートビート・シティ」からのシングル「Hello Again（ハロー・アゲイン）」のミュージック・ビデオを手掛けたが、最初のヴァージョンは内容が過激なため放送禁止になってしまった。1987年2月17日、ニューヨーク・マンハッタンのクラブ「トンネル」で行われた、佐藤孝信の「アーストン・ボラージュ」のショーにモデルとしてマイルス・デイヴィスとともに参加。しかし直前に体調を悪くしイタリアから帰国したばかりで、これが最後の公での姿となった。2月21日、ニューヨークのコーネル医療センターで胆嚢手術を受けるも翌22日、容態が急変し心臓発作で死去。58歳。生涯独身だった。ピッツバーグの洗礼者聖ヨハネ・カトリック共同墓地に埋葬されている。
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: 作品

派手な色彩で同じ図版を大量に生産できるシルクスクリーンの技法を用い、スターのイメージや商品、ドル記号など、アメリカ社会に流布する軽薄なシンボルを作品化した。古典芸術やモダニズムなどとは異なり、その絵柄は豊かなアメリカ社会を体現する明快なポップアート、商業絵画としても人気を博した。しかし、そこにはアメリカの資本主義や大衆文化のもつ大量消費、非人間性、陳腐さ、空虚さが表現されていると見ることもできる。普遍性を求めた彼の作品は、彼自身や大衆が日々接している資本主義やマス・メディアとも関連しており、また事故や死のイメージも描かれた。彼は自身について聞かれた際、「僕を知りたければ作品の表面だけを見てください。裏側には何もありません」と、徹底し「芸術家の内面」をなくし表面的であろうと努めた。彼は有名なものへの愛情を隠さず、スターや政治家や事故、流行品をしばしば画題に取り上げ、それが有名で皆も自分も大好きだからだと理由を述べた。また彼自身がアメリカの有名人物になってからも、ペースを乱すことなく有名人を演じ、作品を制作し続けることを理想とした。
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: 作品
Subsection: シルクスクリーンによる作品

初期にはアクリル絵具などでキャンバスに描いていたが、1960年代以降は版画のシルクスクリーンを多用している。孔版印刷であるシルクスクリーンの原理は平たくいえば「プリントゴッコ」のようなもので、作家が直接印刷に携わらなくとも制作できる量産に適した手法である。彼は機械で生産するようにシルクスクリーン作品を刷るアトリエ「ファクトリー」を設け多くの若者を雇い制作にあたらせた。一方、同じ版を利用し意図的にプリントをずらしたり、インクをはみ出させた。シルクスクリーンのモチーフに以下のようなものを選んだ（一例）。商品: キャンベル・スープ缶「キャンベルのスープ缶」、シャネル N°5やコカ・コーラ、アブソルート・ウォッカの瓶、ブリロ・ボックスなどの有名普及品有名人: エルヴィス・プレスリー、エリザベス・テイラー、イングリッド・バーグマン、クリストファー・リーブ、公女カロリーヌ、ジミー・カーター、ジョン・F・ケネディ、ジャクリーン・ケネディ、トルーマン・カポーティ、マイケル・ジャクソン、マリリン・モンロー、マーロン・ブランド、ミック・ジャガー、プリンス「オレンジプリンス（1984)」、チェ・ゲバラ、毛沢東、モハメド・アリ、ウラジーミル・レーニン、坂本龍一､山口小夜子キャラクター：ミッキーマウス、ミニーマウス､鉄腕アトム （これらもシルクスクリーンを用いて制作された。）彼による肖像画は高額なギャランティーから当時の有名人らのステイタスとされ、多くの有名人が自分の姿のプリントを希望した。その他:ドル紙幣、原子爆弾、ピストル、自由の女神、電気椅子、夕日、花、最後の晩餐
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: 作品
Subsection: 映画制作

シルクスクリーンプリント制作の傍ら1963年から1968年にかけ、60を超える映画も手掛けた。ただし実験映画的な作風から、一般公開されたものは少ない。初めて一般に公開された作品は1966年の『チェルシー・ガールズ』。最も有名な一本は、眠る男を6時間映し続けた『スリープ( Sleep)』(1963年)。彼はアクション映画を好まず（本質的には同じであるにもかかわらず、ささいな差異にこだわっているから）、自らの映画では「本質的に同じのみならず細部まで全く正確に同じであること」を望んだ。延々と変化のない映像は普遍的なものをテーマとしたウォーホルの視点から見ると、理想だったのかもしれない。その後も映画制作をし、劇映画も制作。ニューヨークの有名ホテル「チェルシー」を舞台に、その各部屋で繰り広げられる人間の喜怒哀楽を、任意の2部屋分だけ適宜の時間セレクトし、2つのスクリーンを使いランダムに映し続ける（途中どちらか片方のスクリーンにはニコの貌がランダムに挿入される）、『チェルシー・ガールズ』(1966年)は全米で公開され大ヒットとなった。他にも『エンパイア (1964年の映画)』、『フォースターズ（1967年映画)』がある。1970年代に入ってからはそれまでの作品とは一転し、ジョー・ダレッサンドロやウド・キアを主演とする『悪魔のはらわた』（1974年）や『処女の生血』（1974年）、『アンディ・ウォーホルのBAD』（1977年）といったホラー映画の総監修も行なった。ポルノ映画『ブルー・ムービー』の監督も行った。
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: 作品
Subsection: 『Interview』誌

『Interview』は、ウォーホルが企画し立ち上げた、インタビューのみで構成される月刊グラフ誌である。1969年秋創刊。縦16インチ・横10.5インチの大きな表紙写真に様々な分野の話題の人物を載せた。
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: 記念

ウォーホルは死後の財産について、家族に残すいくばくかのものを除いた遺産の大半によって「視覚芸術の進歩」を目的とした財団の設立を希望しており、その意思に基づいて1987年にアンディ・ウォーホル視覚芸術財団（The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）が設立された。設立時に、財団はウォーホル作品の著作権および商標を取得した。財団はウォーホル作品の著作権を元にさまざまな企業とコラボを行って財源を確保し、視覚芸術研究や芸術家などへの支援と助成を行っている。1991年9月、スロバキア共和国文化省とアンディ・ウォーホル美術財団は、両親の出身地である東部スロバキアのプレショウ県ストロプコウ郡ミコヴァー村から南東4キロの同郡メジラボルツェ市に「アンディ・ウォーホル現代美術館」（Múzeum moderného umenia Andyho Warhola）を開館した。社会主義時代の1970年代からアンディ・ウォーホルの作品に強い関心を持っていたメジラボルツェ市の民族工芸学校教師の調べにより、両親がミコヴァー村出身で、村には親戚もいることが判明。これを受けてアンディが没した1987年に2番目の兄、ジョン・ウォーホラ（2010年没）がミコヴァー村を訪れたことが発端となり、民主化後に実現した。旧郵便局施設を改装した建物には作品160点を常設展示。一家の由来に関する史料も展示されている。2001年以降はプレショウ県政府が運営している。また人口わずか約150人の小村であるミコヴァー村では、ルシン人文化行事として1992年から民間主催の民族音楽・ロック音楽イベント「アンディ・ウォーホル記念ミコウスキー・フェスティバル」が毎年夏に開催されている。村域の出入口標識近くには、表にアンディ・ウォーホルの肖像画をあしらった「ようこそアンディ・ウォーホルの両親の一族ミコヴァー村へ」（Víta vás obec Miková, rodisko rodičov Andy Worhola）、裏にキャンベルスープ缶の絵をあしらった「さようなら、アンディ・ウォーホルの両親の一族より」（Dovidenia v rodisku rodičov Andy Worhola）という手描きの看板が設けられている。アンディ・ウォーホル本人の出身地である米ペンシルベニア州ピッツバーグ市には1994年5月、「アンディ・ウォーホル美術館」（The Andy Warhol Museum）が開館した。カーネギー財団とアンディ・ウォーホル美術財団などが、産業用倉庫として使われていたノース・ショア地区の7階建てのビルを改装して開いたもので、ピッツバーグ市内の「カーネギー美術4館」の1つ。絵画や印刷作品のほか、映像作品なども合わせ1万点以上の作品を所蔵していて、1人の芸術家に特化した美術館としてはアメリカ最大である。美術館は2013年、分館を2017年にニューヨークに開設すると発表したが、計画は2015年になって中止された。
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: その他

アンディ・ウォーホルの作品は死後も高く評価され続けており、オークションなどでは1億ドル以上の高値で取引されることさえある。2013年11月には彼のシルクスクリーン作品である「銀色の車の事故（二重の災禍）」がサザビーズで競売にかけられ1億544万ドルで落札され、彼の作品では落札最高値、美術品競売全体でも当時で4位の高値となった。2022年5月9日には、シルクスクリーン作品「ショット・セージブルー・マリリン」がクリスティーズで競売にかけられ1億9500万ドルで落札され、最高価格を更新した。美術品オークション全体では史上2位の高値であった。この作品は、ウォーホルがマリリン・モンローのシルクスクリーン作品4枚を壁に立てかけておいたところを、知人がいたずらで銃弾で撃ち抜いて穴をあけたことで「ショット・マリリン」と呼ばれることになったものの1枚である。それにさかのぼる2011年1月11日には、デニス・ホッパーが銃弾を2発を撃ち込んで穴を開けた毛沢東の肖像画がクリスティーズで競売にかけられ30万2500ドルで落札されている。壁に掛かっていた肖像画が、毛沢東によく似ていることをデニス・ホッパーが気味悪がり、銃で撃ってしまったといわれている。後日、デニス・ホッパーが製作者のアンディ・ウォーホルにこの絵を見せ、2人の共同制作となったことで知られる。晩年にはコンピュータアートにも興味を持ち、2014年にフロッピーディスクに残されていた未発表のデジタル作品28点が発見された。また、自分自身のロボットをも制作させていた。シャイで人前に出るのを好まなかったため、ロボットに代わりを務めさせたかったと言われている。1960年代には、大学でのウォーホルの映画上映会に出向いて質疑応答に応えるのを嫌がり、友人をウォーホルに変装させて代わりに送っていた。1980年代にニューヨークで活動をしていた写真家・土井弘介は、パーティでたびたび遭遇し顔見知りになっており、カメラを向けるといつでも喜んでポーズをとってくれたという。
Title: アンディ・ウォーホル (Andy Warhol)
Section: 日本語書籍

著作、伝記研究『ウォーホル日記』 パット・ハケット編、中原佑介・野中邦子訳文藝春秋、1995年／文春文庫（新編・上下）、1997年。口述筆記による晩年の日記アンディ・ウォーホル『ぼくの哲学』 落石八月月訳、新潮社、1998年8月／新潮文庫、2024年5月『ポッピズム ウォーホルの60年代』 ウォーホル/パット・ハケット共著、高島平吾訳、リブロポート、1992年／文遊社、2011年『アンディ・ウォーホルのヘビのおはなし』 野中邦子訳、河出書房新社、2017年、新版2021年。創作絵本『アンディ・ウォーホル とらわれない言葉』 アンディ・ウォーホル美術財団編／夏目大訳、青志社、2010年、新版2022年『さよなら、アンディ ウォーホルの60年代』 ウルトラ・ヴァイオレット入江直之・金子由美訳、平凡社〈20世紀メモリアル〉、1990年『アンディ・ウォーホル 1964-1967』 ナット・フィンケルスタイン、金井詩延訳、マガジンハウス、1994年『伝記ウォーホル パーティのあとの孤独』 フレッド・ローレンス・ガイルズ、野中邦子訳、文藝春秋、1996年『ウォーホル 岩波世界の巨匠』 エリック・シェーンズ、水沢勉訳、岩波書店、1996年『ユリイカ 詩と批評－特集 アンディ・ウォーホル』1990年9月号、青土社『ウォーホルの世界』 美術出版社、1990年1月。金坂健二・篠山紀信ほか『ウォーホルの芸術－20世紀を映した鏡』 宮下規久朗、光文社新書、2010年『アンディ・ウォーホルの基礎知識』 マガジンハウス・ムック、2022年10月。入門書画集、図録『アンディ・ウォーホル全版画 カタログ・レゾネ1962－1987』 美術出版社、増訂版（第4版）2003年。大著『ウォーホル画集』 キナストン・マクシャイン編・東野芳明監修、リブロポート、1990年。大著『アンディ・ウォーホル モダン・マスターズ・シリーズ』 カーター・ラトクリフ古賀林幸・日向あき子訳、美術出版社、1989年。最初の全年代の作品解説『アンディ・ウォーホル 50年代イラストブック』 新潮社、2000年。初期の作品集『アンディ・ウォーホル』 新潮社〈Shinchosha's super artists〉、1990年。大型本『アンディ・ウォーホル』 ジョゼフ・D・ケットナー2世、藤村奈緒美訳、青幻舎、2014年。カラー図版と論考解説『ウォーホル 西洋絵画の巨匠 9』 林卓行編、小学館、2006年『ウォーホル 現代美術 12』 米倉守編、講談社、1993年『ウォーホル 美の20世紀 16』 エリック・シェインズ、山梨俊夫監訳・前田希世子訳、二玄社、2008年。小冊子『ウォーホルのアメリカ』 求龍堂〈美の再発見シリーズ〉、1998年。小冊子『アンディ・ウォーホル』 ピーター・ジダル／チハーコヴァー・ヴラスタ訳PARCO出版「ピクチャーバックス」、1978年、新版2000年。生前刊行、主に白黒写真で紹介『アンディ・ウォーホル遺作展』 日向あき子監修、読売新聞社、1989年。図録は一部表記『アンディ・ウォーホル展』 桑原住雄監修、朝日新聞社、1991年『アンディ・ウォーホル 1956-86 時代の鏡』 塩田純一・矢口國夫・宮下規久朗ほか、朝日新聞社、1996年『アンディ・ウォーホル展』 木島俊介監修、中日新聞社、2000年『アンディ・ウォーホル展永遠の15分』 森美術館編、美術出版社、2014年『アンディ・ウォーホル・キョウト 図録』 京都市京セラ美術館、2022年
Title: ジョージ・マイケル (George Michael)
Section: abstract

ジョージ・マイケル（英: George Michael、1963年6月25日 - 2016年12月25日）は、イギリス出身のシンガーソングライター。本名：イェオルイオス・キリアコス・パナイオトゥ（希: Γεώργιος Κυριάκος Παναγιώτου、希: Georgios Kyriacos Panayiotou）。ポップデュオ「ワム!」での活動で「ウキウキ・ウェイク・ミー・アップ」「ケアレス・ウィスパー」「ラスト・クリスマス」などの世界的ヒット曲を作詞作曲し、ソロシンガーとしてもアルバム『FAITH』が1988年度グラミー賞を受賞するなど成功をおさめた。トータルセールスは1億枚以上。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第74位。
Title: ジョージ・マイケル (George Michael)
Section: 略歴
Subsection: 出生

ギリシャ系キプロス人の父キリアコス・パナイオトゥ（後に改名してジャック・パノス）(1935〜)と、ユダヤ人の血を引くイギリス人の母レズリー・アンゴールド・ハリソン(1937〜97)との子として、1963年ロンドン郊外のフィンチレー、チャーチ・レーン73番地に産まれる。子供の頃から内気で、自分の中で「ジョージ・マイケル」という架空のヒーローを想像し続け、後に自分がデビューしてから、もう一人の別人格の自分であるとして、「ジョージ・マイケル」を名乗るようになる。
Title: ジョージ・マイケル (George Michael)
Section: 略歴
Subsection: ワム!結成前後

1975年、ブッシー・ミーズ・スクールに入学し、アンドリュー・リッジリーと出会う。1979年、エグゼクティブ結成（メンバーは、ジョージ・マイケル、アンドリュー・リッジリーの他、アンドリューの兄のポール・リッジリー、デヴィッド・オースティン、アンドリュー・リーヴァーの5人）。複数のレコード会社に売り込むが相手にされず、すぐに解散する。1981年、アンドリュー・リッジリーと「ワム!」を結成、『Wham! Rap』 にてデビューし、数々のヒットを飛ばしたが、才能のあるジョージはソロで活動することを強く希望するようになり、解散が決定する。1986年6月28日、ウェンブリー・アリーナにて解散ライブを敢行。以後、ソロ活動を開始する。
Title: ジョージ・マイケル (George Michael)
Section: 略歴
Subsection: ソロシンガーとして

ワム!時代の中期から無精髭を生やすようになり（初めて生やしたのは1984年末だが、1985年前半はワム!のワールドツアーをしていた関係上、髭は剃り落していた）、ソロ以降はこれがトレードマークとなった。1986年、アレサ・フランクリンのアルバム『Aretha』に参加して「I Knew You Were Waiting (For Me)」をデュエット。この曲は1987年にシングル・カットされて全英・全米チャートの両方で1位を獲得する。1987年、1stアルバム 『フェイス』 発売。記録続きの大ヒットとなる。この時に作った数々の記録として、Faithツアー（1988年）が、アメリカでのその年のヒット商品に選出。“一番セクシーなお尻”（男性部門・1988年）に選出。Billboard アルバム部門年間チャート1位（1988年）。シングル部門年間チャート1位（『Faith』 1988年）。白人アーティストとして初のブラックアルバムレギュラーチャート1位（1988年）。1988年、2月19日の東京・日本武道館公演からFaithワールド・ツアーがスタート。1990年、2ndアルバム『LISTEN WITHOUT PREJUDICE VOL. 1』発売。ジョージ本人はアルバムの出来に満足していたが、前作ほど所属レーベルがプロモーションに力を入れなかったこともありアメリカでの売れ行きは低迷し、レーベル会社のソニー・ミュージック(SME)は商業的に前作を下回った為に酷評する。これに怒ったジョージは、「ソニー(SME)はアーティストをアーティストとして扱わない。こんな会社ではクリエイティヴな仕事は出来ない」と、SMEを相手に契約無効を訴える裁判を起こす。本来2枚組になる予定だった『LISTEN WITHOUT PREJUDICE』は、2枚目の制作が間に合わず、先行して1枚をvol.1として発売。ヨーロッパでは、FAITHより多く売れたアルバムである。「Crazyman Dance」、「Happy」など収録予定だったアルバム『LISTEN WITHOUT PREJUDICE VOL. 2』を出す予定だったが、この泥沼化した裁判により、発売が無くなってしまう。後に「Happy」は、エイズ・チャリティ・アルバム『Red Hot + Dance』に収録して発表。「Crazyman Dance」は、上記『Red Hot＋Dance』に提供した新曲「Too Funky」のシングルのカップリングとして発表した。また、このアルバム発売後、ワールドツアー「COVER TO COVER TOUR」を日本より行う。タイトルの示すとおり、ツアーの選曲は半分以上が他のアーティストが歌ったカバー曲で選曲されており、オリジナル曲もワム!時代の曲を織り交ぜたりと、ソロデビュー後の曲は殆ど歌われなかった。カバーの選曲がツアーで廻ったアメリカやヨーロッパでは有名な曲ばかりだったが、日本ではそれらの曲を殆ど知らない客が多かった為、評論家からは酷評された。このツアー以降、本人は「ツアーは行わない」と宣言し、長年ツアーを行っていなかったが、2006年9月よりデビュー25周年ツアーとして25LIVEツアーを行う。ヨーロッパ、オーストラリア、北米で行われた。ロンドンの新しいウェンブリースタジアムのこけら落とし公演はジョージ・マイケルの公演である。2011年8月よりSymphonicaツアーをスタートしたが、ツアー途中の同年10月26日、ウイルス感染症のためロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのライブが中止となる。その後回復してツアーを続行していたものの、翌月11月21日、ウイーンでのコンサート開始2時間前に胸の痛みを訴え、その日のライブは急遽中止となる。ウィーン総合病院に緊急入院し、肺炎と診断されたため、以降のツアースケジュールも全て中止となった。さらに入院後、病状の悪化により意識不明となり、一時は集中治療室に入るなど、重篤な病状であることがマスコミに伝えられる。その後12月21日に退院し、その際の記者会見では、彼の命を救った病院スタッフに対する感謝の意味を込めて病院スタッフを自身のライブに無料招待したいと語るなど、感極まった様子を見せた。また、会見では気管切開を受けていたことも明らかにした。2012年2月21日、ロンドン・O2アリーナで開催された2012年ブリット・アワードにサプライズ出演し、退院後2ヶ月ぶりにライブパフォーマンスを見せるとともに、最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞したアデルの紹介にあたってはプレゼンターも務めた。2012年8月12日、ロンドンオリンピック閉会式に出演し「Freedom'90」と「White Light」の2曲を歌った。2014年3月、オリジナルアルバムとしては10年ぶりとなる『Symphonica』をリリース。前述したSymphonicaツアーからの音源を収録したライブアルバムで、プロデューサーを務めたフィル・ラモーン（前年の2013年に死去）にとっては生涯最後のプロデュース作品となるとともに、ジョージ本人にとっても生涯最後の作品、かつ生涯唯一のライブアルバムとなった。2016年12月25日午後、イングランド南部オックスフォードシャー州の自宅で死去。53歳没。死因は、検視官の見解では「拡張型心筋症、心筋炎、脂肪肝の症状が見られた自然死」であった。
Title: ジョージ・マイケル (George Michael)
Section: 私生活

1990年代初めに母親を亡くしている。1998年に公然わいせつの現行犯で逮捕された。"OUTSIDE"のミュージック・ビデオでは、この事件のことを自らパロディにしている。のちにテレビ番組でゲイであることをカミングアウト。
Title: ジョージ・マイケル (George Michael)
Section: 私生活
Subsection: 慈善活動

ジョージの死後、彼が生前に慈善活動を匿名で行っていたことが明らかになった。なお、以下の活動は亡くなるまで本人の希望で隠されていた。テレビ番組『ディール・オア・ノー・ディール』にて、出演者の女性が不妊治療を受けるために必要な1万5千ポンドを寄付した。あるバーで働いていた借金苦の見知らぬ看護学生に5,000ポンドのチップを渡した。ホームレスのシェルターでボランティアとして活動した。亡くなった母親を介助した謝礼として、NHSの看護師たちをライブに無料で招待した。テレビ番組『フー・ウォンツ・トゥ・ビー・ア・ミリオネア』で得た賞金をすべてチャリティに寄付した。