shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: 生涯
Subsection: 逮捕、処刑

1880年6月、ケリー兄弟の仲間の一人、ジョー・バイアンが知人の一人アーロン・シェリットを警官への密告の疑いで射殺する。しかし、その時すでに警察隊は蒸気機関車に乗り込み、彼らのいるワンガラタ近くのグレンローアンへと向かっていた。ネッドは危機を回避するために、線路を外してしまうことを考えつき、宿場にいた70名ほどの人質に線路を撤去させようとした。人質らは夜半に至るまで撤去作業を行ったが、人質のうち、とある教師が病気の妻の介護のため解放を願いでる。ネッドは願いを聞き入れて彼を逃したが、それがネッドの命取りとなった。解放された教師はまっすぐに急行中の列車へと向かい、合図によって列車を脱線前に止めてしまう。また、列車からおりた警官隊は夜陰に乗じてグレンローアンのホテルへ向かい、休憩中のネッド一味を強襲した。まず、ホテル前で銃撃戦が行われていたが、ネッドはいつもの甲冑を身につける暇もなく、むき出しの右手と肘に銃撃を受ける。他のメンバーも負傷し、引き返したホテルは警官隊によって包囲されていた。銃弾を受けたネッドの怪我は出血がひどく、重症で一時意識を失ったが、銃撃戦の最中に意識を取り戻していた。ネッドは弟たちを援護すべく警官隊へと向けてかけ出していったが、ショットガンで足を撃たれて転倒し警察隊によって逮捕された。ケリー・ギャングと呼ばれたネッドとダンのケリー兄弟、そしてジョー・バイアン、スティーブ・ハートの計四人だったが、この銃撃戦によりバイアンは射殺され、ダンとハートは火の放たれたホテルの中で自死を選び、リーダーのネッドも捕まって一味は完全に壊滅した。この乱戦における最初の銃撃戦で、負傷したネッドの元へ彼の馬が二度近づいたと言われているが、彼は馬を追い払って逃亡を拒んだ。逮捕後、その行動の理由をネッドは「仲間を見捨てられるほどの偉大なディンゴには、俺は成れなかった」と語った。ネッドの馬は警官隊からの銃撃を受けたものの逃げ延び、その行方は未だ明らかになっていない。1880年10月、ネッドの裁判が開かれ、ネッドは全ての殺人において正当防衛を主張したが、裁判官レドモンド・バリーは取り合うことなくネッドへ死刑判決を与えた。 民衆はそれに対し、80,000人に及ぶ助命嘆願書を提出したが、ネッドを助けることはできなかった。ネッドは旧メルボルン監獄に収監されたが、そこにはネッドがブッシュレンジャーとなったきっかけである警官銃撃容疑で有罪となった母親が投獄されていた。母親は死刑執行を待つネッドの元を訪れ、Mind you die like a Kelly, son(「わが子よ、ケリー家の者らしく死に向かいなさい」)と言葉をかけた。11月11日、ネッドはいつもと変わらない様子で自ら絞首台に上り、Such is life...OR...I suppose it had to come to this(「人生ってそういうものさ。ああ、こうなるってわかっていたよ」)と言い残し、処刑された。
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: 生涯
Subsection: 死後

ネッド・ケリーは処刑後、一族の墓地に埋葬されることを希望していたが、死後はメルボルン監獄に収容された。また、その頭蓋骨はネッド・ケリーの人気が高まると展示物として一般公開されたが、1978年に盗難されて以降は行方不明となっている。盗難された頭蓋骨を除く残りの遺骨は132年間に渡ってメルボルンで保管されていたが、2013年1月20日にネッド・ケリーの子孫の嘆願が叶い、ビクトリア州北東部のグレタにある母の墓に共に埋葬された。
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: 当時のオーストラリアの状況

イギリスには囲い込みで土地を失った者や職を失い犯罪者となるものが多く、政情不安の一因となっていた。当初、それにより発生した囚人はアメリカに送られていたが、アメリカ独立戦争により犯罪者の流刑地を失い、代わって目をつけられたのが18世紀末にジェームズ・クックによって発見されたオーストラリアだった。そのためオーストラリアは囚人たちの新たな流刑地となり、その監視として軍隊もまた派遣された。だが軍の一部はオーストラリアに定住し、土地と羊を専有して囚人を労働力として私物化した。彼らは地主階級となってオーストラリアの支配層を形成したが、そのために囚人たちは小農民（セレクタ）としての生活が強いられた。一方で1829年には自由移民が許可され、その新たな住人たちの要望によってイギリスからの囚人の流刑は減少していった。1851年からはゴールドラッシュによって自由移民が押し寄せ、植民地としての統治体制が急速に整っていく。1850年代には憲法と議会を持つ五つの植民地が成立し、オーストラリアからかつての流刑地としての姿は急速に消滅しつつあった。経済面でも鉄道や銀行といった流通と経済のインフラが整い、牧羊業中心の経済からの転換と発展が徐々に進んでいた。しかし元囚人とその子孫は恩恵を受けることができない白人の最下層であり、ほとんどの者が厳しい生活を送っていた。
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: 当時のオーストラリアの状況
Subsection: ビクトリアの状況

1860年代からビクトリア植民地の北東部に大量の移民が流れ込み、彼らは新たに小農民（セレクタ）として土地に定住して農業生産を行った。しかし、すでにビクトリアを押さえていた富裕層が土地所有を推し進め、畜産業を拡大させていく一方で、自作農を資本的に支配した。土地の所有を制限され、その上抵当で縛られた大部分の自作農は富裕層への反感を強めた。最も貧困な層では家畜強盗に転落する農民も多かった。富裕層はそのような存在を危険視し、取り締まりに警官を利用する。彼らは家畜を盗んだ者の逮捕を奨励し、逮捕に対する報酬を警官へとばら蒔いた。逮捕に対する報酬は有罪、無罪を問わなかったため、低賃金に苦しんでいた警官たちはこぞってケリー一家のような存在や、貧しい農業労働者を捕まえて収監するようになる。そのような一連の癒着は、小農民たちの富裕層と警察機構に対する反感を育てていった。
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: 伝説化

生前から人気が高く、義賊としての実態が知られていたネッドはすぐに伝説化された。特に小作農、鉱夫、流刑囚出身者、アイルランド系移民においてその人気は絶大で、後述されるフィクション作品のモデルとして、オーストラリアでは広く一般化されている。ネッド・ケリー研究者のパット・オマリーによれば、ネッドの犯罪は家畜泥棒、警官攻撃、銀行強盗、大地主への攻撃であり、それらはいずれも当時の民衆を土地の抵当などにより経済的に支配していた資本家に連なる存在であった。ネッドの行動は自作農を中心とする農業労働者にとって、階級闘争の代行者ともいうべきものだったと述べている。
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: ネッド・ケリーに関連した作品
Subsection: 小説

Kelly Country (1983) A・バートラム・チャンドラー 著Our Sunshine (1991) ロバート・ドルー著ケリー・ギャングの真実の歴史 (2000)ピーター・ケアリー著、宮木陽子訳 ISBN 4152085231
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: ネッド・ケリーに関連した作品
Subsection: 映画

en:The Story of the Kelly Gang （Charles Tait）監督、1906年en:The Kelly Gang （en:Harry Southwell）監督、1920年Ned Kelly （トニー・リチャードソン）監督、1970年ケリー・ザ・ギャング（グレゴール・ジョーダン監督、2003年、演：ヒース・レジャー）トゥルー・ヒストリー・オブ・ザ・ケリー・ギャング（ジャスティン・カーゼル監督、2019年、主演：ジョージ・マッケイ）
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: ネッド・ケリーに関連した作品
Subsection: 絵画

シドニー・ノーラン「ネッド・ケリーシリーズ」
Title: ネッド・ケリー (Ned Kelly)
Section: ネッド・ケリーに関連した作品
Subsection: テレビ番組

美の巨人たちシドニー・ノーラン「ケリーアンドホース」
Title: ガス・グリソム (Gus Grissom)
Section: abstract

ヴァージル・アイヴァン・"ガス"・グリソム（Virgil Ivan "Gus" Grissom, 1926年4月3日 - 1967年1月27日）は、アメリカ合衆国空軍のパイロットで、アメリカ初の有人宇宙飛行計画であるマーキュリー計画における宇宙飛行士のひとり。アメリカで2番目の有人宇宙飛行経験者であり、また世界で初めて2度目の宇宙飛行を経験した。アポロ計画における、アポロ1号の宇宙飛行士として訓練中に火災事故にあい、アメリカの宇宙計画における最初の犠牲者のひとりとなった。家族は二人の息子スコットとマーク、妻のベティ・ムーア・グリソム。
Title: ガス・グリソム (Gus Grissom)
Section: 経歴

グリソムはインディアナ州ミッチェルに生まれ、地元のミッチェル高校を卒業。
Title: ガス・グリソム (Gus Grissom)
Section: 経歴
Subsection: 軍時代

1944年、高校卒業後にアメリカ陸軍航空軍に入隊。終戦により、1945年、パデュー大学に入学、1950年には機械工学の理学士号を取得した。1951年3月、少尉に任官し空軍に復帰、戦闘機に搭乗し始め、朝鮮戦争では第334飛行隊に所属しF-86で100回もの戦闘を経験した。戦後、テキサス州ブライアン空軍基地でジェット機のインストラクターとなった。1955年8月、オハイオ州のライト・パターソン空軍基地にある空軍工科大学で航空工学を専攻した。1956年10月、カリフォルニア州のエドワーズ空軍基地のテストパイロット学校で学び、1957年5月にライト・パターソン空軍基地に戻って戦闘機部門のテストパイロットとなった。
Title: ガス・グリソム (Gus Grissom)
Section: 経歴
Subsection: NASA時代

1959年、体力および精神力テストの結果、マーキュリー計画に参加する7人の宇宙飛行士（いわゆるマーキュリー7）のひとりに選ばれた。その他の人々は以下の通り。マルコム・スコット・カーペンター大尉、アメリカ海軍 (Lieutenant Malcolm Scott Carpenter, U.S. Navy)リロイ・ゴードン・クーパー・ジュニア大尉、アメリカ空軍 (Captain LeRoy Gordon Cooper, Jr., U.S. Air Force)ジョン・ハーシェル・グレン・ジュニア中佐、アメリカ海兵隊ウォルター・マーティ・シラー・ジュニア少佐、アメリカ海軍 (Lieutenant Commander Walter Marty Schirra, Jr., U.S. Navy)アラン・バートレット・シェパード・ジュニア少佐、アメリカ海軍ドナルド・ケント・スレイトン大尉、アメリカ空軍 (Captain Donald Kent Slayton, U.S. Air Force)1961年7月21日、グリソムはマーキュリー・レッドストーン4号（リバティベル7）のパイロットとして、アメリカで2番目の弾道飛行を成し遂げたが、帰還時にトラブルが起きた。リバティベル7カプセルの着水時ハッチが開くのが早すぎたために、海水がカプセル内や宇宙服の中に入り込んでしまったのである。グリソムはカプセルが沈もうとするなか溺れかけたが、ヘリに救助された。その後、ジェミニ計画に参加。シェパードがメニエール病と診断されて地上勤務となったためにグリソムが最初のパイロットに選ばれた。1965年3月23日には計画中では初めての有人飛行（ジェミニ3号）を行い、ジェミニ6-A号ではバックアップに回った。
Title: ガス・グリソム (Gus Grissom)
Section: 経歴
Subsection: 事故

グリソムはアポロ1号の船長となり、アポロ計画最初の有人飛行を実行することになった。しかし1967年1月27日、船内での訓練中、エドワード・ホワイト、ロジャー・チャフィーとともに爆発炎上による事故で亡くなった。この痛ましい事故に関してNASAは即死と発表。しかし、後に公開された事故機には細工されていたと思しきスイッチが見つかり、遺族が事故の調査を開始したところ、グリソムは即死ではなく炎の中で15分以上も生きていたことが検死報告書で判明。彼らは宇宙船のハッチが内側から開かない機構になっていたため脱出できなかったのだが、皮肉にもこれはリバティベル7の水没事故を受けた措置であった。亡骸はアーリントン国立墓地に葬られた。NASAとしてはマーキュリー7の誰かを最初に月面に立たせたいと考えていた。もしグリソムが存命していれば彼がその人物となっていた可能性は高かった。グリソムの生涯飛行時間は4,600時間で、そのうち3,500時間がジェット機によるものである。
Title: ガス・グリソム (Gus Grissom)
Section: 受賞

コリアー・トロフィー（1962年）宇宙名誉勲章（遺贈）バージニア州ニューポートニューズの名誉市長（遺贈）殊勲飛行十字章航空勲章（朝鮮戦争）二度のNASA功労賞 (NASA Distinguished Service Medal)The NASA Exceptional Service MedalThe Air Force Command Astronaut Wings
Title: ガス・グリソム (Gus Grissom)
Section: トリビュート

以下は、グリソムの栄誉をたたえるために名付けられたものである。グリソム空軍予備役基地（インディアナ州）ヴァージル・I・グリソム図書館（バージニア州・ニューポートニューズ・デンビー地区）ヴァージル・I・グリソム高校（アラバマ州・ハンツビル）ヴァージル・I・グリソム・ミドル・スクール（インディアナ州・ミシャワカ）パデュー大学のグリソムホールカシオペヤ座γ星の別名はナビ (Navi) であり、グリソムのミドルネームIvanの綴りを逆にしたものである。グリソムと仲間のクルーらは計器を調整する時に使ったこの星に冗談でその名を付けたが、実際にそう呼ばれるようになった。グリソム (小惑星)ヴァージル・I・グリソム橋（バージニア州・ラングレー）
Title: ガス・グリソム (Gus Grissom)
Section: 映画・テレビ

グリソムの事績は映画やドラマで描かれ、その他の映像作品でも様々な名称の由来となっている。1983年の映画『ライトスタッフ』ではグリソム役をフレッド・ウォードが演じ、1998年のドラマ『人類、月に立つ』ではマーク・ロルストンが、2018年の映画ファースト・マンではシェー・ウィガムが演じた。『スタートレック』の映画版第3弾『スタートレックIII ミスター・スポックを探せ!』には、オーベルト級科学調査船・USSグリソム（艦隊登録番号:NCC-638）が登場し惑星ジェネシスの探査に訪れた。その後、『新スタートレック』などのTVシリーズにも同名のエクセルシオール級宇宙艦 (NCC-42857) が登場した。CSI:科学捜査班の主役のひとりギル・グリッソム (Gil Grissom) のラストネームはグリソムにちなんでいる。『サンダーバード』のバージル・トレーシー（サンダーバード2号担当）のファーストネームはグリソムから来ている。
Title: ロバート・ゼメキス (Robert Zemeckis)
Section: abstract

ロバート・リー・ゼメキス（Robert Lee Zemeckis、1952年5月14日 - ） は、アメリカの映画監督、脚本家。1985年、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のヒットで監督として名をあげ、1994年の『フォレスト・ガンプ/一期一会』では、アカデミー作品賞・監督賞を受賞した。2000年公開の『キャスト・アウェイ』以降、実写作品からは遠ざかり、3D:CGアニメーション映画に力を注いできたが、『フライト』で13年ぶりに実写作品に復帰した。
Title: ロバート・ゼメキス (Robert Zemeckis)
Section: 来歴

イリノイ州・シカゴ出身。高校時代から8mmで映画を撮り始める。イリノイ大学から南カリフォルニア大学（USC）に編入し、1973年に卒業した。
Title: ロバート・ゼメキス (Robert Zemeckis)
Section: 来歴
Subsection: 学生時代

学生時代に監督した『Field of Honor』が学生アカデミー賞を受賞し、スティーヴン・スピルバーグから注目される。その後、大学の先輩であったジョン・ミリアスの仲介もあり、スピルバーグ監督作品の『1941』の脚本を、大学の同級生ボブ・ゲイルと共に執筆した。
Title: ロバート・ゼメキス (Robert Zemeckis)
Section: 来歴
Subsection: 監督デビュー

1978年に『抱きしめたい』で監督デビューを果たすが、興行的成功には至らなかった。その後、ゲイルと共にタイムトラベルをテーマとしたSF映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を構想するが、監督二作目となる『ユーズド・カー』も興行的に失敗したことから暗礁に乗り上げていた。
Title: ロバート・ゼメキス (Robert Zemeckis)
Section: 来歴
Subsection: 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズでの記録的成功

しかし、1984年公開の監督作品『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』が興行的に成功を収めたことによってハリウッドの製作会社から注目されるようになり、遂に『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の製作に漕ぎつける。スピルバーグを製作総指揮に迎えた本作は、公開された1985年の全世界興行収入ランキングで一位になるという記録的ヒットとなった上にシリーズ化もされ、映画史に残る作品となった。また、本作でゲイルと共にアカデミー脚本賞にもノミネートされた。
Title: ロバート・ゼメキス (Robert Zemeckis)
Section: 来歴
Subsection: メジャー監督として

1988年に公開された『ロジャーラビット』では、『レインマン』に次ぐ全世界での年間興行成績を記録し、アカデミー賞でも技術部門で多数の賞を獲得した。1994年の『フォレスト・ガンプ/一期一会』では、アカデミー監督賞を受賞し、作品も作品賞を含む6部門に輝いた。しかし、2000年の『キャスト・アウェイ』を最後に実写映画の監督から暫く遠ざかっていた。
Title: ロバート・ゼメキス (Robert Zemeckis)
Section: 来歴
Subsection: 実写映画への復帰

2012年、『フライト』で実写映画の監督に復帰する。
Title: ロバート・ゼメキス (Robert Zemeckis)
Section: 作風

何気ないシーンにCGやVFXを駆使する事の多い監督であり、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』での未来のマーティー一家のシーンや『フォレスト・ガンプ/一期一会』でのジョン・F・ケネディやジョン・レノンらとの共演シーン等、観客がそれと気付かないようなシーンで視覚効果を施している。一方で、「映画は劇場で公開されたものが完全なもので、過去の作品を最新のVFXで修正したり、シーンを追加する修正を施すことは全く理解できない」としており、自身の作品は公開後、一切手を加えていない。また、『ロジャー・ラビット』のようにトゥーンキャラと、現実の登場人物の両方が違和感なく存在する世界観を構築するなど、常に自作に最新の映像テクニックを組み入れようとする姿勢で、VFXファンの高い支持を得ている。近年では3DCGの可能性を追求しており、『ポーラー・エクスプレス』や『ベオウルフ/呪われし勇者』といった近作にその傾向が見られる。1984年の『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』以降、監督する全ての劇場公開作品の音楽を、アラン・シルヴェストリが担当している。
Title: ロバート・ゼメキス (Robert Zemeckis)
Section: 作品
Subsection: その他

事件記者コルチャック Kolchak: The Night Stalker（1974年） - 原案1941 1941（1979年） - 原案・脚本トレスパス Trespass（1992年） - 脚本・製作総指揮パブリック・アイ The Public Eye（1992年） - 製作さまよう魂たち The Frighteners（1996年） - 製作総指揮ボーデロ・オブ・ブラッド/血まみれの売春宿 Tales from the Crypt Presents: Bordello of Blood （1996年）- 原案・製作総指揮TATARI タタリ House on Haunted Hill（1999年）13ゴースト Thir13en Ghosts（2001年）ゴーストシップ Ghost Ship（2002年）マッチスティック・メン Matchstick Men（2003年）ゴシカ Gothika（2003年）蝋人形の館 House of Wax（2005年）モンスター・ハウス Monster House（2006年）ラスト・ホリデイ Last Holiday（2006年）リーピング The Reaping（2007年）少年マイロの火星冒険記3D Mars Needs Moms（2011年）リアル・スティール Real Steel（2011年）MANIFEST/マニフェスト MANIFEST（2018年）テレビシリーズプロジェクト・ブルーブック (テレビ番組) Project Blue Book（2019年） - 製作総指揮What/If 選択の連鎖 What/If（2019年）テレビシリーズ
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: abstract

ジーン・オートリー(Gene Autry)ことオーヴォン・グローヴァー・オートリー（Orvon Grover Autry、1907年9月29日 - 1998年10月2日）は、アメリカ合衆国の俳優・歌手である。1930年代初頭から30年以上に渡って、ラジオ、テレビ、映画において活動した。クルーナースタイルで歌いながら、正直・勇敢・誠実なカウボーイを演じ、歌うカウボーイ(the Singing Cowboy)の異名を持つ。1934年から1953年にかけて93本の映画に出演し、1950年から1956年にかけては、ジーン・オートリー・ショーというオートリーを主役とした西部劇のテレビドラマに出演した。オートリーはカントリー・ミュージックの先駆者の一人であり、カントリーの発展において、ジミー・ロジャーズに次ぐ影響を与えたアーティストであると考えられている。オートリーの映画によって、「ウェスタン・ミュージック」というジャンルが全米に広まった。また、メジャーリーグベースボールのロサンゼルス・エンゼルスのオーナーを、1961年の球団設立時から1997年まで務めた。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 生涯
Subsection: 若年期

オートリーは1907年9月29日にテキサス州北部グレイソン郡のタイオガ近郊で生まれた。祖父はメソジスト派の伝道師だった。一家は1920年代にオクラホマ州南部ジョンストン郡ラヴィアに移り住んだ。オートリーは、父の牧場で働きながら学校に通った。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 生涯
Subsection: 歌手としてのキャリア

1925年、高校を卒業したオートリーは家を出てセントルイス＝サンフランシスコ鉄道に就職し、オクラホマ州チェルシーで電信士として働き始めた。オートリーは歌とギターが得意で、地元のダンスパーティーなどで演奏をしていた。更には夜勤中の孤独を癒やすために職場で演奏し、これが元で後に会社を解雇されることになる。ある夜、オートリーの歌を聴いたウィル・ロジャースから、プロの歌手になることを勧められた。オートリーは旅費を貯めるとすぐにニューヨークへ渡った。1928年秋、オートリーはビクターレコードのオーディションを受けたが、これはデイヴィッド・サーノフのRCAによりビクターが買収される直前のことだった。当時ビクターの軽音楽部門の責任者だったナサニエル・シルクレットによれば、オーディションの落選を知らされたオートリーは、シルクレットに話をさせてほしいと訴えた。シルクレットはオートリーに、落選の理由はオートリーの歌が悪かったためではなく、ビクターが既に同じようなタイプの歌手と契約したばかりだったからだと説明し、ラジオなどで経験を積んで1・2年後に戻ってくるようアドバイスし、シルクレットの名前が入った紹介状を手渡した。1928年、オートリーはオクラホマ州タルサのラジオ局KVOOの番組で歌を披露した。1929年、オートリーはコロムビア・レコードと契約を結んだ。シカゴのラジオ局WLSの番組『ナショナル・バーン・ダンス』に4年間出演した後、自身が司会をする番組を持ち、そこでシンガーソングライターのスマイリー・バーネットと出会った。初期には、1931年の『マザー・ジョーンズの死』などの労働歌を始めとして、様々なジャンルの歌をレコーディングしていた。オートリーは1930年から1931年にかけて、ニューヨークで多くの「ヒルビリー」スタイルの曲のレコーディングを行っている。これは、その後のオートリーのスタイルとは大きく異なる、プレーリー・ランブラーズやディック・ジャスティスに近いスタイルだった。オートリーの最初のヒット曲は1932年の『ザット・シルバー・ヘアード・ダディ・オブ・マイン』で、鉄道員の時の仲間だったジミー・ロングとの共作だった。オートリーが映画俳優として活躍するようになると、レコードの売上も上がった。レイ・ホイットリーとの共作『バック・イン・ザ・サドル・アゲイン』はオートリーの代表作とされている。オートリーは生涯に640曲をリリースし、そのうち300曲は自作または共作である。生涯でのレコードの売上は合計1億枚を越え、史上初のゴールド認定レコードを含む、ゴールド・プラチナ認定レコードが10曲以上ある。またオートリーは、『赤鼻のトナカイ』『フロスティ・ザ・スノーマン』『サンタクロースがやってくる』などのクリスマスソングでも知られる。オートリーは、1946年のサンタクロース・レーン・パレード（現在のハリウッド・クリスマス・パレード）でグランド・マーシャルを務めた後に『サンタクロースがやってくる』を書き上げた。タイトルは、パレードの観客が「サンタクロースがやってくる!」(Here comes Santa Claus!)と口々に言っていたことからつけられた。1950年代後半には、自身のレコードレーベル「チャレンジ・レコード」を保有し、他のアーティストの作品のリリースを始めた。このレーベルの最大のヒット曲は、1958年のザ・チャンプスの『テキーラ』である。この曲は、1950年代後半から1960年代前半にかけてのロックンロール・インストゥルメンタルブームの先駆けとなった。オートリーはこのレーベルをすぐに手放したものの、レーベルのロゴには、オートリーのイニシャル"GA"の文字が入っていた。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 生涯
Subsection: 映画界でのキャリア

1934年、映画プロデューサーのナット・リーバインのオファーにより、オートリーとバーネットはマスコット・ピクチャーズの映画"In Old Santa Fe"で映画に初出演した。1935年には12部構成の連続活劇"The Phantom Empire"（邦題『五百年後の世界』）に主演した。その後間もなくマスコットはリパブリック・ピクチャーズに吸収され、オートリーはリパブリックで1940年までに44本の映画に出演した。その大半は低予算の西部劇であり、オートリーは自身の名前の役で出演し、バーネットを相棒とし、「チャンピオン」と名付けられたモーガン・ホースに騎乗していた。作中では歌も披露し、「歌うカウボーイ」と呼ばれるようになった。オートリーの作品のヒットにより、他の映画会社もオートリーを模倣した「歌うカウボーイ」が出演する作品を製作した。オートリーはリパブリックで一番売れているスターとなり、出演する映画には予算が回されるようになった。場末の映画館で上映されるようなB級西部劇とは異なり、オートリーの西部劇は最初から大都市の映画館で上映された。『モーション・ピクチャー・ヘラルド』紙のトップテン・マネーメイキングスターの西部劇スター部門において、オートリーは1936年から1954年まで（従軍していた1943年から1945年までを除く）毎年ランクインし、1937年から1942年までは1位、1947年から1954年まではロイ・ロジャースに次ぐ2位になっていた。『オフィスボックス・プロ』誌による同様の投票でも、1936年から1942年にかけて1位、1943年から1952年にかけてロイ・ロジャースに次ぐ2位となっていた。これらは西部劇に限定したものだが、全ジャンルでも、オートリーは1940年から1942年まで興行収入トップ10に登場している。オートリーは第二次世界大戦中にアメリカ陸軍航空軍に入隊していた。陸軍では、任務の一環として兵士向けのラジオ放送をしていた。後にリパブリックの西部劇を特集した番組でオートリーの共演者が語った所によれば、オートリーが陸軍に入隊する旨をリパブリックに伝えた所、リパブリックは、オートリーが不在の間ロイ・ロジャースを「カウボーイの王」として宣伝すると脅し、実際にそのようにしたという。オートリーが軍役に就いていた間、リパブリックとの契約は停止されており、そのままではオートリーの除隊後には契約が無効になるところだった。リパブリックは裁判を起こし、オートリーの除隊後はリパブリックに復帰した。復帰後にリパブリックで4本の映画を撮影した。1947年、リパブリックとの契約が切れたオートリーはコロンビア ピクチャーズに移籍した。コロンビアはオートリーに専属の製作スタッフを提供した。コロンビアでは新たにパット・バトラムを相棒とし、バトラムと共に40本以上の映画とテレビドラマ『ジーン・オートリー・ショー』の100作以上のエピソードを製作した。1951年、オートリーは自身の制作プロダクション「フライングAプロダクション」を設立して、西部劇を自身の管理下で製作し、1953年までコロンビアが配給を行った。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 生涯
Subsection: 映画界でのキャリア

=1953年、カリフォルニア州サンタクラリタのニューホール近郊のサンガブリエル山脈北部の麓にある110エーカー（45ヘクタール）の、モノグラム・ピクチャーズが保有していたモノグラム・ランチを購入し、自身が出演した映画"Melody Ranch"に因んで「メロディ・ランチ」（メロディ牧場）に改称した。その後、大半の98エーカーを売却し、12エーカーを西部劇撮影用に残した。西部開拓時代の街や家、牧場小屋などのセットが整備され、オートリーがこの牧場を保有している期間に、ジェームズ・アーネス主演のテレビドラマ『ガンスモーク』の初期のエピソードや、数多くのB級西部劇がここで撮影された。1962年8月、山火事が発生して西部劇のセットの大半が破壊された。これにより、将来西部劇の博物館にするというオートリーの計画は頓挫したが、火災で破壊された後のセットは『コンバット!』などの撮影に利用されている。牧場の北東部にある完全レンガ造りの牧場小屋は燃え残った。メロディ・ランチで作る予定だった西部劇博物館はグリフィス公園に作られることになり、1988年に西部遺産博物館（現 アメリカ西部開拓オートリー博物館）が開館した。引退した愛馬チャンピオン3世が1990年に死んだ後、オートリーは残りの12エーカーを売りに出した。1991年にヴェルザット家が購入し、西部劇のセットを再建して一般公開している。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 生涯
Subsection: 放送界でのキャリア

1940年から1956年にかけて、オートリーはCBSの週1回のラジオ番組『ジーン・オートリーズ・メロディ・ランチ』に出演し、人気番組となった。オートリーの愛馬チャンピオンを主役にしたミューチュアル・ブロードキャスティング・システムのラジオ番組"The Adventures of Champion"も放送され、後にCBSで同名のテレビ番組も放送された。オートリーに憧れる若年のリスナーに応えて、オートリーは「カウボーイ十戒」を作った。これは、倫理的・道徳的・愛国的なライフスタイルを推奨するものであり、ボーイスカウトなどの同様の掟を発展させたものである。カウボーイは、決して先に撃ったり、自分より小さな男を殴ったり、不当に弱みに付け込んだりしてはならない。カウボーイは、約束や信頼を裏切ってはならない。カウボーイは、常に真実を語らなければならない。カウボーイは、子供・老人・動物に優しくしなければならない。カウボーイは、人種的・宗教的に不寛容な考えを主張したり持ったりしてはならない。カウボーイは、困っている人を助けなければならない。カウボーイは、良き労働者でなければならない。カウボーイは、思想・言動・生活習慣を綺麗に保たなければならない。カウボーイは、女性・両親・国の法律を尊重しなければならない。カウボーイは愛国者である。1950年からは、自身の制作会社「フライングAプロダクション」で製作した番組をCBSで放送するようになった。1950年代後半には、ABCテレビの"Jubilee USA"にも何度か出演した。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 生涯
Subsection: 軍歴

第二次世界大戦中の1942年、オートリーはアメリカ陸軍に入隊し、アメリカ陸軍航空軍の技術軍曹となった。入隊前から自家用飛行機の操縦資格を持っていたが、1944年6月に軍用パイロットの資格を取得した。航空輸送司令部の部隊に配属され、C-109輸送機でヒマラヤ山脈を越える輸送作戦「ザ・ハンプ」に従事した。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 生涯
Subsection: ロデオ

1941年、オートリーはオクラホマ州アードモアにロデオ用の牧場を購入した。「フライングA牧場」という1200エーカーの牧場だった。近くにあるバーウィンという街は、ジーン・オートリーに改称した。その1年後、オートリーはワールド・チャンピオンシップ・ロデオ・カンパニーのパートナーとなり、全米の主要ロデオ大会のための動物がオートリーの牧場から供給されるようになった。1954年には、レオ・J・クレーマー・シニアの遺産のうちモンタナ州のトップバッキングストリングを買収し、カナダのロデオチャンピオンのハリー・ナイトを運営責任者に任命した。1956年にワールド・チャンピオンシップ・ロデオ・カンパニーを買収し、ナイトと共同で経営した。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 生涯
Subsection: 引退後

オートリーは1964年に俳優業を引退した。生涯に100本近くの映画に出演し、600曲以上のレコードを製作した。1969年にカントリー・ミュージック殿堂に殿堂入りした。引退後は、不動産や放送局などに幅広く投資した。ロサンゼルスのテレビ局KTLAと、カリフォルニア州内のラジオ局（サンフランシスコのKSFO、ロサンゼルスのKMPC、サンディエゴのKOGOなど）を保有していたが、1982年にKTLAを2億4500万ドルで買収したほか、ラジオ局も売却した。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 生涯
Subsection: 引退後

=1950年代、オートリーはマイナーリーグ球団ハリウッド・スターズのオーナーの一人だった。1960年、メジャーリーグベースボールがロサンゼルスに新球団を設立すると発表したとき、当時ラジオ局を保有していたオートリーは、その試合のラジオ放送権の獲得に興味を示した。新球団の幹部は、放送権の獲得だけではなく、球団自体のオーナーとなるようオートリーを説得し、オートリーは新球団ロサンゼルス・エンゼルスの初代オーナーとなった。この球団は、1966年にアナハイムに移転して「カリフォルニア・エンゼルス」に改称し、1997年に「アナハイム・エンゼルス」に改称された後、2005年に元の「ロサンゼルス・エンゼルス」に改称した。1995年、オートリーは持ち分の4分の1をウォルト・ディズニー・カンパニーに売却し、翌年には支配権を売却したが、残りの持ち分は死ぬまで保有し続けた。1983年から亡くなるまで、アメリカン・リーグの副会長を務めた。1982年、エンゼルスはオートリーに敬意を表して背番号『26』を球団初の永久欠番に指定した。当時、MLBのチームに登録できる選手が25人までであり、「26人目の選手」という意味で26がオートリーの番号とされたものである（サッカーの「12人目の選手」と同様の概念）。2002年のワールドシリーズでエンゼルスが初優勝した時、表彰式で外野手のティム・サーモンはオートリーのカウボーイハットを掲げ、場内にはオートリーのヒット曲『バック・イン・ザ・サドル・アゲイン』が放送された。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 生涯
Subsection: 死去

1998年10月2日、オートリーはロサンゼルス・スタジオシティの自宅で悪性リンパ腫により死去した。遺体はフォレスト・ローン記念公園に埋葬された。墓石には次のように刻まれている。「アメリカで愛されたカウボーイ、アメリカのヒーロー、慈善事業家、愛国者で退役軍人、映画スター、歌手、作曲家、野球ファンでありオーナー、33階級のメイソン、メディア事業家、愛おしい夫、紳士、我々の西部開拓遺産の信奉者」
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 私生活

1932年、ジミー・ロングの姪のアイナ・メイ・スパイビー(Ina Mae Spivey)と結婚した。この婚姻期間中、オートリーは女優のゲイル・デイヴィスと不倫関係を続けた。デイヴィスは、オートリーがプロデューサーを務めたテレビドラマ『アニー・オークレイ』で主役を務めた。アイナが1980年に死去した後、1981年に銀行員のジャクリーン・エラム(Jacqueline Ellam)と結婚した。オートリーは自身の政治的姿勢を広言することはなかったが、共和党員であり、公民権運動を支持していた。オートリーは1927年に、オクラホマ州カトーサのカトーサ・ロッジNo.185でフリーメイソンに入会した。最終的にスコティッシュ・ライトの最高階級である33階級となり、墓石にもその旨が刻まれている。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 遺産
Subsection: ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム

オートリーは、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにおいて、映画・テレビ・音楽・ラジオ・ライブパフォーマンスの5部門全てで星を設置されている唯一の人物である。全ての星がハリウッド・ブールバードにあり、音楽の星は6384番地、ラジオの星は6520番地、映画の星は6644番地、テレビの星は6667番地、ライブパフォーマンスの星は7000番地にある。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: 遺産
Subsection: アメリカ西部開拓博物館

ロサンゼルスのグリフィス公園内にあるアメリカ西部開拓オートリー博物館(Autry Museum of the American West)は、1988年にジーン・オートリー西部遺産博物館(Gene Autry Western Heritage Museum)として開館した。内部には、オートリーが個人で収集した西部開拓時代の美術品や記念物、西部劇スターゆかりの品などが展示されている。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: ディスコグラフィ

+は100万枚以上の売上
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

=
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ホリデー100チャート

多くのアメリカのラジオ局は毎年12月にクリスマスソングをかけるようになるため、毎年最後の数週間だけクリスマスソングの人気が急上昇し、年明けぐらいにはランク外になる。2011年12月、ビルボードは毎年最後の5週間をモニターし、「ストリーミング、放送、セールスのデータを組み合わせた、通常のビルボード100と同じ手法による、全ての時代のクリスマスソングのトップ50チャート」である「ホリデー・ソングス・チャート」（ホリデー50）の発表を開始した。2013年には「ホリデー100」に拡張した。オートリーはクリスマスソングを多く歌っており、ホリデー100にもたびたびランクインしている。
Title: ジーン・オートリー (Gene Autry)
Section: フィルモグラフィ

1934年から1953年にかけて、オートリーは93本の映画に出演した。1950年から1955年にかけて、テレビドラマ『ジーン・オートリー・ショー』の91エピソードに出演している。
Title: ドノヴァン (Donovan)
Section: abstract

ドノヴァン・フィリップス・レイッチ（Donovan Philips Leitch、1946年5月10日 - ）は、スコットランド出身のシンガーソングライター。ボブ・ディランらと共に代表する、フォークロックの草創期から活動するアーティストの1人。通称「ドノヴァン」 (Donovan) として知られる。2012年『ロックの殿堂』入り、および2014年『ソングライターの殿堂』入り。
Title: ドノヴァン (Donovan)
Section: 来歴

スコットランド、グラスゴーのメリーヒルで生まれる。彼は幼少時にポリオに感染したが、幸いにも後遺症は残らなかった。1956年に一家はイングランドのハットフィールドに転居する。家族はスコットランドやイングランドのフォーク・ミュージックを愛し、その影響を受けた彼は14歳でギターを始める。学校を卒業後、彼は長年の友人ジプシー・デイヴと共にイギリスの周りを数年間、フォークソングを演奏しながら旅行した。1965年、デビューシングルの「Catch the Wind」が全英シングルチャートで4位、ビルボード・Hot 100で23位を記録した。いくつかのテレビ番組出演後、彼の成功はイギリス国内に限られたものであった。エピック・レコードと契約し、プロデューサーのミッキー・モストと組むようになって彼はフォーク、ジャズ、ポップ、サイケデリック、そしてワールド・ミュージックを混合したスタイルで成功を得た。1966年、「Sunshine Superman」が全米1位、「Mellow Yellow」が全米2位を記録した。1968年の「幻のアトランティス」は当時のニューエイジ思想の浸透に支えられ、全米7位を記録するほか、スイス、オランダ、ニュージーランドで1位を記録した。当時のドノヴァンのバンドにはレッド・ツェッペリン結成前のジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・ボーナムやジェフ・ベック、エンジニアにはエディ・クレイマーなどが参加していた。彼はビートルズとも親交を深め、ポール・マッカートニーの作詞に協力したりジョン・レノンにギター・テクニックを伝授して、彼らとコラボレーションを行った僅かなアーティストの内の一人であった。さらに1968年には、ビートルズのメンバー、女優のミア・ファロー、ザ・ビーチ・ボーイズのマイク・ラヴと共にインドを訪問している。彼は1970年代から1980年代にかけて、シーンから乗り遅れ気味になったものの、カントリー・ミュージックなどを取り入れながら、コンサートやレコーディングを行った。しかし、グラム・ロックの要素を導入した『コズミック・ホイールズ』（1973年）を最後に、以後数十年にわたって全英アルバムチャートから遠ざかるようになった。アメリカでも『Slow Down World』（1976年）を最後にチャート入りしなくなる。ドノヴァンは、その長い経歴の間に数度、公演やレコーディングから身を引いたが、1990年代にはリバイバル・ブームによってその人気をやや回復し、1996年に著名なプロデューサーであり、彼の長年のファンであったリック・ルービンと共にアルバム『スートラ〜教典』をリリースした。その後もコンスタントに活動しており、自主レーベル「Donovan Discs」を設立。2004年のアルバム『Beat Cafe』から作品リリースを開始している。息子のドノヴァン・レイッチ・ジュニア、子女アイオン・スカイは、共に俳優として活動している。
Title: ドノヴァン (Donovan)
Section: ディスコグラフィ

詳細は en:Donovan discography を参照
Title: ドノヴァン (Donovan)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ホワッツ・ビン・ディド・アンド・ホワッツ・ビン・ヒィド』 - What's Bin Did and What's Bin Hid [イギリス]（1965年）『キャッチ・ザ・ウィンド』 - Catch the Wind [アメリカ]（1965年）『ドノヴァン/話題のフォーク・シンガー』[日本]（1965年）SL-1200-Y『ドノヴァンのおとぎ話』 - Fairytale（1965年）PS-1321-Y『サンシャイン・スーパーマン』 - Sunshine Superman（1966年）『メロー・イエロー』 - Mellow Yellow [アメリカ]（1967年）『ドノヴァンの贈り物/夢の花園より』 - A Gift from a Flower to a Garden（1967年）※ダブルアルバム。アメリカでは当初、別々にリリース。Wear Your Love Like Heaven [アメリカ]（1967年）For Little Ones [アメリカ]（1967年）『ハーディー・ガーディー・マン』 - The Hurdy Gurdy Man [アメリカ]（1968年）『バラバジャガ』 - Barabajagal [アメリカ]（1969年）『オープン・ロード』 - Open Road（1970年）H.M.S. Donovan（1971年）イギリス以外発売『コズミック・ホイールズ』 - Cosmic Wheels（1973年）『エッセンス』 - Essence to Essence（1973年）『セブンティーズ』 - 7-Tease（1974年）Slow Down World（1976年）日本未発売『旅立ち』 - Donovan（1977年）Neutronica [フランス]（1980年）日本未発売Love Is Only Feeling（1981年）日本未発売Lady of the Stars（1984年）（別名 Sunshine Superman〈1994, 1997〉, Till I See You Again, Forever Gold, Golden Tracks）日本未発売One Night in Time（1993年）日本未発売 ※カセットのみでアルバムをリリース。The Children of Lir（1994年）日本未発売『スートラ〜教典』 - Sutras (1996)Pied Piper（2002年）Sixty Four（2004年）Brother Sun, Sister Moon（2004年）Beat Cafe（2004年）Brother Sun, Sister Moon（2005年）※iTunes Store限定リリースRitual Groove（2010年）Shadows of Blue（2013年）Lunarian（2021年）Gaelia（2022年）
Title: ドノヴァン (Donovan)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『イン・コンサート』 - Donovan in Concert（1968年）『ライヴ・イン・ジャパン: スプリング・ツアー・1973』 - Live in Japan: Spring Tour 1973 [日本]（1974年）Rising [イギリス]（1990年）日本未発売The Classics Live [アメリカ]（1990年）日本未発売25 Years in Concert [オランダ]（1990年）日本未発売『ライジング・アゲイン』 - Rising Again（2001年）Greatest Hits Live: Vancouver 1986（2001年）
Title: ドノヴァン (Donovan)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『グレイテスト・ヒッツ』 - Donovan's Greatest Hits（1969年）The Best of Donovan（1969年）『ドノバンのすべて』 - All About Donovan（1970年）Sunshine Superman - The Very Best of Donovan（2002年）
Title: ドノヴァン (Donovan)
Section: 著作

『ハーディ・ガーディ・マン』ドノヴァン著渚十吾監修池田耀子訳工作舎2008年ISBN 978-4-87502-412-5
Title: キャスリーン・ターナー (Kathleen Turner)
Section: abstract

キャスリーン・ターナー（Kathleen Turner, 本名：Mary Kathleen Turner, 1954年6月19日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: キャスリーン・ターナー (Kathleen Turner)
Section: 来歴

ミズーリ州スプリングフィールド出身。父親は国務省の職員で、世界各地で幼少時代を過ごした。ミズーリ州立大学で2年間を過ごした後、メリーランド州ボルチモアにあるメリーランド大学ボルチモアカウンティ校（UMBC）を卒業する。1981年の『白いドレスの女』で映画デビューして以降、美人女優として様々な作品に出演。1984年の『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』と1985年の『女と男の名誉』では、2年連続でゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演女優賞を受賞した。1994年に公開されたジョン・ウォーターズ監督の『シリアル・ママ』では「連続殺人鬼の主婦」を演じ、それまでのイメージを一新させた。テレビドラマ『フレンズ』ではマシュー・ペリー演じるチャンドラーの「ゲイの父親」役を演じている。また、舞台版『熱いトタン屋根の猫』や『卒業』にも出演するなど、ブロードウェイやイースト・エンドでも活躍している。2008年には自伝を発表して話題となった。
Title: ジョン・ステイモス (John Stamos)
Section: abstract

ジョン・フィリップ・ステイモス（英: John Phillip Stamos、1963年8月19日 - ）は、アメリカの俳優。カリフォルニア州サイプレス出身。『フルハウス』のジェシー・カツォポリス役、『ER緊急救命室』のトニー・ゲイツ役で知られている。身長182cm。
Title: ジョン・ステイモス (John Stamos)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち・若年期

レストランの店主であったギリシャ系のウィリアム・ジョン・ステイモス（英: William John Stamos）とアイルランド系移民のロレッタ・フィリップス（Loretta Phillips）の子。父方の祖父はヘルメス・スタモトプーロス（Hermes Stamotopoulos）で、この名前はギリシャからアメリカに移住する際にステイモスという短い名前に改名した。 2人の妹がおり、ともに教師をしている。4歳のときからドラムとサックスとトライアングルを習い、19歳のときには友人二人と結成したロックバンド 「ザ・バンド・デスティニー」（the band Destiny）によりパーティーや地方のテーマパークで収入を得ている。
Title: ジョン・ステイモス (John Stamos)
Section: 来歴
Subsection: 経歴

アメリカの昼メロドラマ（ソープ・オペラ）『ジェネラル・ホスピタル』のブラッキー・パリッシュ役で俳優デビュー。ステイモスの感情の入ったセリフ回しが注目され、1987年に『フルハウス』のジェシー・コクラン役にオーディション無しで抜擢された。このジェシー役でステイモスはエミー賞にノミネートされたこともある。『フルハウス』終了後は、2001年のテレビドラマ『シーブス (Thieves)』や、2005年から2006年のコメディドラマ『ジェイク・イン・プログレス (Jake in Progress)』で主役を演じている。他にもシットコム『フレンズ』に出演するなど、現在の俳優活動もすこぶる好調である。2005年に、テレビドラマ『ER緊急救命室』のトニー・ゲイツ役に抜擢された。ただし、ABCが『ジェイク・イン・プログレス』を刷新したため、レギュラー出演は2006年からとなった。2004年の「遠距離電話10-10-987」などのCM出演も多くなった。映画では大きな役を演じることは少ないが、2006年のロマンチックコメディ映画『ウェディング戦争』の中で、同性愛者の結婚プランナーという主役を演じた。声優活動も行っている。また、ステイモスは音楽活動の経歴もある。ドラマーとして、ザ・ビーチ・ボーイズと巡回公演を行ったり、 ブロードウェイでの活動歴もある。2009年11月16日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに名前が刻まれた。 式典にはステイモスと交友のあるマイク・ラヴ、ブルース・ジョンストン、ボブ・サゲット、ロリ・ロックリン、キャンディス・キャメロン・ブレらが出席した。2015年よりFOXのテレビドラマ『Grandfathered』で主演を務めている。 また、この年には『フルハウス』のスピンオフシリーズ『フラーハウス』の制作・出演が発表された。
Title: ジョン・ステイモス (John Stamos)
Section: 私生活

1998年9月19日に女優のレベッカ・ローミンと結婚したが、2004年に別居、 2005年に正式に離婚した。2017年10月には女優のケイトリン・マクヒューとの婚約を公表し、 2018年2月に結婚した。2017年12月にはマクヒューの妊娠を公表し、 4月16日に第1子である男児が誕生した。過去にはデミ・ムーアやポーラ・アブドゥルらとデートをしたことがある。 ロリ・ロックリン（『フルハウス』のベッキー役）とも交際したことがあったが、ローミンと付き合い始め、ロックリンも再婚したため、真剣な交際に発展することはなかった。ステイモスはディズニーランドの大ファンであり、一度に3万ドル使ってしまうという。ローミンと夫婦だった頃は妻の出演した映画『ファム・ファタール』の宣伝のために日本の東京ディズニーランドなどを観光したこともあるという。彼はシックス・ミリオン・ダラー・マンやアクションマンの愛好家で、その人形を集め、自宅に飾っているという。また、作家のマット・ストーンの親友でもある。
Title: ジョン・ステイモス (John Stamos)
Section: 私生活
Subsection: スキャンダル

2015年6月に、酒または薬の影響下での運転の容疑で逮捕され、 後に依存症治療のためリハビリ施設へ入所した。 同年11月に390ドルの罰金および執行猶予付きの有罪判決が言い渡された。 ジョンはまた、飲酒運転で逮捕された当時を振り返り、「下手をすると誰かを傷つけていたかもしれない。本当に愚かなことだったし､僕は無知だった。自分が嫌になったよ。それで目が覚めた」と反省している。同11月に3年間の保護観察処分となった。その後、アルコールや薬物の乱用を断つためのプログラムに入った。睡眠導入薬を止めることは非常に困難だったようで、薬のせいで記憶力が衰え、「脚本を覚えるのが大変で、人の名前や顔なんかも覚えられなかった」と後日語っている。「あの薬を断つことができて本当にハッピーだ」と述べ、現在はアルコールも薬も完全に断っているという。 断酒にはジョディ・スウィーティンのサポートが救いになったことを明かしている。