shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ティツィアーノ・ヴェチェッリオ (Titian)
Section: 近年

1975年に発行された20000イタリア・リレ（リラの複数形）紙幣の裏面に肖像が採用されていた。近年になって、個人が所蔵していたティツィアーノの絵画が2点売りに出された。1点は第7代サザーランド公フランシス・ロナルド・エジャートン所蔵の『ディアナとアクタイオン』で、2009年2月2日に5,000万ポンドでロンドン・ナショナル・ギャラリーとスコットランド国立美術館が共同購入した 。同じくエジャートンが所蔵する『ディアナとカリスト』も2012年までに同額で購入することが予定されている。2011年には、聖母子とともに聖ルカと聖カタリナが描かれた『聖会話』がサザビーズのオークションに出品され、2011年1月28日に16,900万ドルで落札された。これはティツィアーノの絵画についた価格としては史上最高額となっている。2009年2月11日には、イギリス首相ゴードン・ブラウンと野党党首デーヴィッド・キャメロンとの間で、ティツィアーノの没年を巡って首相答弁 (en:Prime minister's questions) の場で論争となっている。キャメロンがブラウンの一般知識の無さを笑いものにしようと企てたことによる意地の悪い質問だった。さらに、英語版ウィキペディアのティツィアーノ記事中の没年が、キャメロンが所属する保守党本部からの投稿によってキャメロンの主張どおりに改ざんされ、マスコミを巻き込む大騒ぎになった。後にキャメロンは謝罪し、本部のスタッフは「罰を受けた」と語っている。この論争は2009年1月30日にダボスで開催された世界経済フォーラムでのブラウンのコメントが発端だった。
Title: ティツィアーノ・ヴェチェッリオ (Titian)
Section: 大衆文化

高村光太郎の詩集『智恵子抄』には、Tizianoを指して「チシアンの画いた絵が／鶴巻町へ買物に出るのです」と、ティツィアーノの描く高貴な女性像と、ごみごみした繁華街のイメージを対比させて取り上げられている。イギリスのロックバンド、キンクスのアルバム『マスウェル・ヒルビリーズ』に収録されている「20世紀の人」の歌詞に、レンブラント、ダ・ヴィンチ、ゲインズボロらとともにティツィアーノの名前が出てくる。アメリカのテレビドラマ『刑事コロンボ』の旧シリーズ第三シーズン第二話「別れのワイン」にて、主役のワイナリー経営者であるエイドリアンが、ピエモンテ州産の赤ワインの色をティツィアーノが描くところの赤い色彩と比較して語る場面がある。
Title: ティツィアーノ・ヴェチェッリオ (Titian)
Section: 日本語文献（近年刊行のみ）

『ティツィアーノイタリア・ルネサンスの巨匠たち24. ヴェネツィアの画家』フィリッポ・ペドロッコ、池田享訳、東京書籍、1995年『ティツィアーノ＜パウルス3世とその孫たち＞閥族主義と国家肖像画』ロベルト・ザッペリ、吉川登訳、三元社、1996年、新装版2007年『ティツィアーノ＜ピエトロ・アレティーノの肖像＞』フランチェスコ・モッツェッティ、越川倫明・松下真記訳、三元社、2001年『ティツィアーノの諸問題純粋絵画とイコノロジーへの眺望』エルヴィン・パノフスキー、織田春樹訳、言叢社、2005年
Title: アッバス・キアロスタミ (Abbas Kiarostami)
Section: abstract

アッバス・キアロスタミ （Abbas Kiarostami、1940年6月22日 - 2016年7月4日） は、イランの映画監督、脚本家、写真家。ペルシア語表記はعباس کیارستمی‎で、アッバース・キヤーロスタミーと発音する。イランを代表する巨匠として知られる。
Title: アッバス・キアロスタミ (Abbas Kiarostami)
Section: 来歴

1940年6月22日、テヘランで生まれる。テヘラン大学芸術学部を卒業後、1970年に短編『パンと裏通り』で映画監督としてデビュー。1973年には初の長編 "Tadjrebeh" を製作した。以後、『友だちのうちはどこ?』（1987年）、『そして人生はつづく』（1992年）、『オリーブの林をぬけて』（1994年）の三部作を製作して評価を確立した。現代イラン映画を代表する監督となる。1997年には『桜桃の味』でカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。1999年の『風が吹くまま』はヴェネツィア国際映画祭審査員賞特別大賞を受賞した。2008年には、エクサン・プロヴァンス音楽祭の依頼で、モーツァルト作曲の歌劇『コジ・ファン・トゥッテ』（クリストフ・ルセ指揮）を演出した。共同制作だったイングリッシュ・ナショナル・オペラでの2009年上演の公演の際には渡英のヴィザが降りず、演出に出向けないということが発覚。そのオペラに出演したウィリアム・シメルと、ジュリエット・ビノシュ共演によるフランス・イタリア合作『トスカーナの贋作』を2010年カンヌ映画祭で発表したが、最優秀女優賞を受賞したビノシュが、監督が会場に来られないことに対しての非難をしたため、イラン国内での公開禁止及びビノシュの入国禁止令を出すという事件が起きた。2012年には、『ライク・サムワン・イン・ラブ』を日本で製作した。2016年7月4日、がん治療で訪れていたパリで逝去。76歳没。
Title: アッバス・キアロスタミ (Abbas Kiarostami)
Section: 作風

小津安二郎の影響が至る所で顕著にみられる。キアロスタミは自身で小津ファンを公言しており、小津に捧げる映画作品『5 five 〜小津安二郎に捧げる〜』も制作している。イラン政府の検閲と妨害により「子供の話なら可」と許可が出て撮影された作品が『友だちのうちはどこ?』である。1979年のイラン革命により多くの作家が出国を余儀なくされたが、キアロスタミはイランに残り、素人役者を起用してまで人間の心を描き出す独自の作風を確立した。
Title: アッバス・キアロスタミ (Abbas Kiarostami)
Section: 作品
Subsection: 長編

Tadjrebeh （1973年）トラベラー Mossafer （1974年）Lebassi Baraye Arossi （1976年）Gozaresh （1977年）Az Oghat-e Faraghat-e Khod Chegouneh Estefadeh Konim? （1977年）Ghazieh-e Shekl-e Aval, Ghazieh-e Shekl-e Dou Wom （1979年） ドキュメンタリーHamshahri （1983年） ドキュメンタリーAvaliha （1984年） ドキュメンタリー友だちのうちはどこ? Khane-ye doust kodjast? （1987年）ホームワーク Mashgh-e Shab （1989年） ドキュメンタリークローズ・アップ Nema-ye Nazdik （1990年） ドキュメンタリーそして人生はつづく Zendegi va digar hich （1992年）オリーブの林をぬけて Zire darakhatan zeyton （1994年）桜桃の味 Ta'm e guilass （1997年）風が吹くまま Bad ma ra khahad bord （1999年）ABCアフリカ ABC Africa （2001年） ドキュメンタリー10話 Dah （2002年）5 five 〜小津安二郎に捧げる〜 Five Dedicated to Ozu （2003年） ドキュメンタリー10 on Ten （2004年） ドキュメンタリーシーリーン Shirin （2008年）トスカーナの贋作 Copie conforme （2010年）ライク・サムワン・イン・ラブ Like Someone in Love （2012年）
Title: アッバス・キアロスタミ (Abbas Kiarostami)
Section: 作品
Subsection: 短編

パンと裏通り Nan va Koutcheh （1970年）Zang-e Tafrih （1972年）Man ham mitounam （1975年）Dow Rahehal Baraye yek Massaleh （1975年）Rangha （1976年）Bozorgdasht-e mo'Allem （1977年）Rah Hal-e Yek （1978年）Be Tartib ya Bedoun-e Tartib （1981年）Hamsarayan （1982年）Dandan Dard （1983年）Repérages （1995年） オムニバス『À propos de Nice, la suite』の一篇キング・オブ・フィルム/巨匠たちの60秒 Lumière et compagnie （1995年） オムニバスTavalod-e Nur （1997年）明日へのチケット Tickets （2005年） オムニバスWhite Pages （2005年）Rug （2007年）Roads of Kiarostami （2006年） ドキュメンタリーロミオはどこ? Where is my Romeo? （2007年） オムニバス『それぞれのシネマ』の一篇Kojast jaye residan （2007年） ドキュメンタリーNo （2010年） ドキュメンタリー
Title: アッバス・キアロスタミ (Abbas Kiarostami)
Section: 作品
Subsection: 監督作品以外

鍵 Kelid （1987年） 脚本ドキュメント：キアロスタミの世界 Abbas Kiarostami - Vérités et songes （1994年） 出演白い風船 Badkonake sefid （1995年） 脚本柳と風 Beed-o baad （2000年） 脚本旅の途中で Farda （2002年） 監修クリムゾン・ゴールド Talaye sorkh （2003年） 脚本
Title: アッバス・キアロスタミ (Abbas Kiarostami)
Section: 著書

Havres : French translation by Tayebeh Hashemi and Jean-Restom Nasser, ÉRÈS (PO&PSY); Bilingual edition (3 June 2010) ISBN 978-2-7492-1223-4.Abbas Kiarostami: Cahiers du Cinema Livres (24 October 1997) ISBN 2-86642-196-5.Walking with the Wind (Voices and Visions in Film): English translation by Ahmad Karimi-Hakkak and Michael C. Beard, Harvard Film Archive; Bilingual edition (28 February 2002) ISBN 0-674-00844-8.10 (ten): Cahiers du Cinema Livres (5 September 2002) ISBN 2-86642-346-1.With Nahal Tajadod and Jean-Claude Carrière Avec le vent: P.O.L. (5 May 2002) ISBN 2-86744-889-1.Le vent nous emportera: Cahiers du Cinema Livres (5 September 2002) ISBN 2-86642-347-X.La Lettre du Cinema: P.O.L. (12 December 1997) ISBN 2-86744-589-2.
Title: アッバス・キアロスタミ (Abbas Kiarostami)
Section: 受賞
Subsection: 作品

1987年 ファジル映画祭監督賞、審査員特別賞 （『友だちのうちはどこ?』）1989年 ロカルノ国際映画祭銅豹賞 （『友だちのうちはどこ?』）1992年 イスタンブール国際映画祭国際映画批評家連盟賞 （『クローズ・アップ』）1994年 シカゴ国際映画祭シルバー・ヒューゴ賞 （『オリーブの林をぬけて』）1994年 サン・パウロ国際映画祭批評家賞 （『オリーブの林をぬけて』）1994年 バジャドリード国際映画祭ゴールデン・スパイク賞 （『オリーブの林をぬけて』）1995年 シンガポール国際映画祭監督賞 （『オリーブの林をぬけて』）1997年 第50回カンヌ国際映画祭パルム・ドール （『桜桃の味』）1999年 第56回ヴェネツィア国際映画祭審査員特別大賞 （『風が吹くまま』）2010年 バジャドリード国際映画祭ゴールデン・スパイク賞 （『トスカーナの贋作』）
Title: アッバス・キアロスタミ (Abbas Kiarostami)
Section: 受賞
Subsection: 功労賞・叙勲など

1996年 レジオンドヌール勲章1997年 ユネスコフェリーニ・メダル1999年 イスタンブール国際映画祭名誉賞2000年 サンフランシスコ国際映画祭黒澤明賞2004年 高松宮殿下記念世界文化賞2005年 ロカルノ国際映画祭名誉豹賞2005年 エレバン国際映画祭生涯功労賞2008年 ジャムシードの杯賞2013年 旭日小綬章2014年 Austrian Decoration for Science and Art2014年 Honorary Golden Orange Prize, International Antalya Film Festival
Title: アッバス・キアロスタミ (Abbas Kiarostami)
Section: 関連文献

Abbas Kiarostami: Textes, entretiens, filmographie complète. Éd. de l'Etoile, Paris 1997, ISBN 2-86642-196-5 (Cahiers du Cinéma Livres).Abbas Kiarostami: Photographies. Hazan, Paris 1999, ISBN 2-85025-673-0 (Landschaftsfotografien von Kiarostami, mit einem Gespräch mit M. Ciment).Alain Bergala, Jordi Balló (Hrsg.): Erice-Kiarostami. Correspondences. ACTAR, Barcelona 2006, ISBN 84-96540-24-3 (Katalog zu einer gemeinsamen Ausstellung mit dem spanischen Regisseur Víctor Erice).Alain Bergala: Abbas Kiarostami. Cahiers du Cinéma, Paris 2003, ISBN 2-86642-374-7.Alberto Elena: The Cinema of Abbas Kiarostami. Saqi Books, London 2005, ISBN 0-86356-594-8.Mehrnaz Saeed-Vafa, Jonathan Rosenbaum: Abbas Kiarostami. University of Illinois Press, Urbana, Ill. 2003, ISBN 0-252-07111-5 (Taschenbuch; Reihe Contemporary Film Directors).Eberhard Ostermann: Taste of Cherry – eine Allegorie der Zerrissenheit. In: E.O.: Die Filmerzählung. Acht exemplarische Analysen. München (Fink) 2007. S. 131–145. ISBN 978-3-7705-4562-9.Abolfazl Tavassolie: Eine Trilogie zum Monismus. Die Interaktion zwischen persischer Literatur und Kino des Abbas Kiarostami. Dr. Koester, Berlin 2009, ISBN 978-3-89574-701-4.Abbas Kiarostami. Stille und bewegte Bilder / Images, Still and Moving, Ausst.-Kat. Situation Kunst (für Max Imdahl), Museum Wiesbaden, Kunstsammlungen Chemnitz, hrsg. von Silke von Berswordt-Wallrabe, Alexander Klar und Ingrid Mössinger, Ostfildern: Hatje Cantz, 2012, ISBN 978-3-7757-3436-3Abbas Kiarostami: Die Erzeugung von Sichtbarkeit (Marburger Schriften zur Medienforschung Bd. 50), hrsg. von Silke von Berswordt-Wallrabe und Oliver Fahle, Marburg: Schüren, 2014, ISBN 978-3-89472-887-8Geoff Andrew: Ten (London: BFI Publishing, 2005).Erice-Kiarostami: Correspondences, 2006, ISBN 84-96540-24-3, catalogue of an exhibition together with the Spanish filmmaker Víctor EriceJean-Luc Nancy: The Evidence of Film – Abbas Kiarostami, Yves Gevaert, Belgium 2001, ISBN 2-930128-17-8Jean-Claude Bernardet: Caminhos de Kiarostami, Melhoramentos; 1 edition (2004), ISBN 978-85-359-0571-7Marco Dalla Gassa: Abbas Kiarostami, Publisher: Mani (2000) ISBN 978-88-8012-147-3Youssef Ishaghpour: Le réel, face et pile: Le cinéma d'Abbas Kiarostami, Farrago (2000) ISBN 978-2-84490-063-0Alberto Barbera and Elisa Resegotti (editors): Kiarostami, Electa (30 April 2004) ISBN 978-88-370-2390-4Laurent Kretzschmar: "Is Cinema Renewing Itself?", Film-Philosophy. vol. 6 no 15, July 2002.Jonathan Rosenbaum: "Lessons from a Master," Chicago Reader, 14 June 1996Silke von Berswordt-Wallrabe et al. (eds.): Abbas Kiarostami. Images, Still and Moving, exh. cat. Situation Kunst Bochum, Museum Wiesbaden, Kunstsammlungen Chemnitz (Ostfildern: Hatje Cantz, 2012), ISBN 978-3-7757-3436-3
Title: シャルロット・ゲンズブール (Charlotte Gainsbourg)
Section: abstract

シャルロット・ゲンズブール（フランス語: Charlotte Gainsbourg、1971年7月21日 - ）は、フランス出身の女優、歌手。芸能一家に生まれ、若い頃より才能が開花。以来、同国の代表的女優となり、欧米各賞ノミネートの常連となっている。また実父の影響で歌手としても才能を発揮し、マルチ・アーティストとして活動している。
Title: シャルロット・ゲンズブール (Charlotte Gainsbourg)
Section: 人物

イングランド・ロンドン生まれ。本名はシャルロット・ルーシー・ゲンズブール（Charlotte Lucy Gainsbourg）。主に女優を本業とし、音楽アーティスト、ファッションブランドやコスメのプロデュースを手掛けるなど多方面で活動している。父親は歌手・音楽プロデューサーのセルジュ・ゲンズブール、母親は女優のジェーン・バーキン。カメラマンのケイト・バリーは異父姉、女優のルー・ドワイヨンは異父妹。歌手のルル・ゲンズブールは異母弟。映画監督のアンドリュー・バーキンは伯父。
Title: シャルロット・ゲンズブール (Charlotte Gainsbourg)
Section: 人物
Subsection: 女優活動

母の出演映画の現場で早くから注目され、1984年の『残火』でカトリーヌ・ドヌーヴの娘役に抜擢され、映画デビューする。1986年にクロード・ミレール監督の『なまいきシャルロット』でセザール賞の有望若手女優賞を史上最年少受賞（14歳）し、注目される。1989年に『小さな泥棒』でセザール賞主演女優賞に史上最年少ノミネート（17歳）。2000年にダニエル・トンプソン監督の『ブッシュ・ド・ノエル』で最優秀助演女優賞を受賞。自分と縁故関係のある人物の監督映画に出演することが多い。実父であるセルジュやパートナーであるイヴァン以外にも、母ジェーンの再々婚相手であるジャック・ドワイヨンや母方叔父であるアンドリュー・バーキンの作品にも出演している。2009年にラース・フォン・トリアー監督の心理ホラー作品『アンチクライスト』で、衝撃的なヌード・シーンを含むヒロイン役を演じて、第62回カンヌ国際映画祭女優賞を受賞。
Title: シャルロット・ゲンズブール (Charlotte Gainsbourg)
Section: 人物
Subsection: 歌手活動

1984年、父セルジュとのデュエット曲「レモン・インセスト」で歌手デビュー。1986年、父のプロデュースで初のアルバム『魅少女シャルロット』をリリース。以後は自身の主演映画で3度、主題歌を歌っている。また、2003年にはエティエンヌ・ダオーのアルバム『Réevolution』にゲスト参加した。2006年9月、20年ぶりのアルバム『5:55』をリリースし、ビッグセールスを記録。2009年12月、アメリカのミュージシャン、ベックのプロデュースによるアルバム『IRM』をリリース。2010年10月、単独来日公演を開催。翌2011年、アルバム『ステージ・ウィスパー』をリリース。2014年、姉・ケイト・バリーの死去をきっかけに、本拠地を米国ニューヨークに移転。2017年、6年ぶりのアルバム『レスト』をリリース。2018年、4月に7年半ぶりの来日公演。
Title: シャルロット・ゲンズブール (Charlotte Gainsbourg)
Section: 人物
Subsection: 私生活

長年のパートナーである俳優兼映画監督のイヴァン・アタルとの間に3人の子供がいる。なお、イヴァンとは法的な夫婦ではなく、『タイム』誌による2010年のインタビューでも、イヴァンを「夫」ではなく「私の子供達の父親」と呼んでいる。2007年に水上スキー中に事故を起こし、頭部に衝撃を受けたことが原因で脳内に大量出血が起きていたため、9月に緊急手術を受けた。
Title: シャルロット・ゲンズブール (Charlotte Gainsbourg)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『魅少女シャルロット』 - Charlotte for Ever (1986年) ※再発盤のタイトルは『Lemon Incest』『5:55』 - 5:55 (2006年)『IRM』 - IRM (2009年)『ステージ・ウィスパー』 - Stage Whisper (2011年)『レスト』 - Rest (2017年)
Title: シャルロット・ゲンズブール (Charlotte Gainsbourg)
Section: 来日公演

2010年10月24日 東京国際フォーラムA10月26日 大阪IMPホール2018年4月9日 東京EX THEATER ROPPONGI4月10日 大阪IMPホール
Title: シャルロット・ゲンズブール (Charlotte Gainsbourg)
Section: 関連文献

Charlotte Gainsbourg interprète de Serge Gainsbourg
Title: アンナ・パキン (Anna Paquin)
Section: abstract

アンナ・ヘレン・パキン（Anna Helene Paquin, 1982年7月24日 - ）は、カナダ生まれのニュージーランドの女優。アナ・パキンとも表記される。
Title: アンナ・パキン (Anna Paquin)
Section: 来歴

マニトバ州ウィニペグにて、体育教師の父親ブライアン・パキンと英語教師の母親メアリー・パキン（旧姓・ブロフィ）のもとに生まれる。1977年生まれの兄アンドリューと1980年生まれの姉カティヤがいる。4歳の時に母親の出身地であるニュージーランド・ウェリントンへ移住。両親の離婚後、母親と共にロサンゼルスに移る。ロサンゼルス市内の高校卒業後、コロンビア大学に進学したが、女優業に専念するため休学する。姉の友人から映画のオーディションを勧められ、5000人の中から選ばれ11歳で映画初出演したジェーン・カンピオンの『ピアノ・レッスン』（1993年公開）でアカデミー助演女優賞を受賞する。その後、ウィリアム・モリス・エージェンシーと契約。2001年には『The Glory of Living』で舞台活動を始め、オフ・ブロードウェイやウエスト・エンドなどの舞台に立つ。2007年放送のテレビ映画『Bury My Heart at Wounded Knee』でエミー賞及びゴールデングローブ賞助演女優賞（テレビ映画/ミニシリーズ部門）にノミネートされた。2008年からはシャーレイン・ハリス原作のテレビシリーズ『トゥルーブラッド』に主演し、ゴールデングローブ賞主演女優賞（テレビシリーズ/ドラマ部門）を受賞する。過去にローガン・マーシャル＝グリーンやキーラン・カルキンと交際。2009年8月に『トゥルーブラッド』で共演したスティーヴン・モイヤーと婚約。2010年に結婚した。2010年4月に同性愛者への差別撤廃を訴える「Give a Damn」キャンペーンの公共広告に登場し、両性愛者であることを告白する。
Title: アンナ・パキン (Anna Paquin)
Section: 出演作品
Subsection: テレビシリーズ

トゥルーブラッド True Blood (2008) スーキー・スタックハウス役、ゴールデングローブ賞主演女優賞 (テレビシリーズ・ドラマ部門)受賞またの名をグレイス Alias Grace (2017)フィリップ・K・ディックのエレクトリック・ドリームズ Philip K. Dick's Electric Dreams (2017)アフェア 情事の行方 The Affair (2019) ジョーニー・ロックハート役モダン・ラブ Modern Love (2021) シーズン2 第6話『こじれた夫婦の待合室』
Title: アンナ・パキン (Anna Paquin)
Section: 出演作品
Subsection: 舞台

The Glory of Living (2001) - リサ 役This is Our Youth (2002) - ジェシカ・ゴールドマン 役Manuscript (2003) - エリザベス・ホーキンス 役Drug Buddy (2003) - ウェンディ 役Roulette (2004) - ジェニー 役The Distance From Here (2004) - シャーリ 役The 24 Hour Plays (2004) - メイレン 役After Ashley (2005) - ジュリー・ベル 役Dog Sees God: Confessions of a Teenage Blockhead (2005) - マーシー 役The 24 Hour Plays (2006) - ジェニー 役
Title: アンナ・パキン (Anna Paquin)
Section: 受賞

アカデミー賞 - 1993年度 助演女優賞 『ピアノ・レッスン』ゴールデングローブ賞 - 2008年度 主演女優賞 (テレビシリーズ/ドラマ部門) 『トゥルーブラッド』ロサンゼルス映画批評家協会賞 - 1993年度 助演女優賞 『ピアノ・レッスン』クリティクス・チョイス・アワード - 2000年度 アンサンブル・キャスト賞 『あの頃ペニー・レインと』ゴッサム賞 - 2005年度 アンサンブル・キャスト賞 『イカとクジラ』サテライト賞 - 2008年度 主演女優賞 (テレビドラマ部門) 『トゥルーブラッド』
Title: アーロン・エッカート (Aaron Eckhart)
Section: abstract

アーロン・エッカート（Aaron Eckhart, 1968年3月12日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。ニール・ラビュート作品の常連である。
Title: アーロン・エッカート (Aaron Eckhart)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

カリフォルニア州サンタクララ郡クパチーノ市で生まれる。父親のジェームズ・C・エッカートはコンピューター関連の仕事をしており、母親のメアリー・エッカート（旧姓ローレンス）は児童書著者。兄弟は1963年生まれの兄ジェームズ・ローレンス・エッカートと1966年生まれの兄アダム・エッカートがいる。1981年からイングランド・サリー州で、1985年からはオーストラリア・シドニーで育つ。高校卒業後にサーフィンのためにハワイに滞在した後、ブリガムヤング大学で映画を学び、1994年に卒業している。エッカートは末日聖徒イエス・キリスト教会の教えのもとで育ち、2年間フランスとスイスで宣教師として過ごした。
Title: アーロン・エッカート (Aaron Eckhart)
Section: 来歴
Subsection: キャリア

大学在学中にニール・ラビュートと出会い、ラビュートの手掛ける演劇に参加する。1997年にラビュートの監督デビュー作『In the Company of Men』で映画デビューを果たす。この作品でインディペンデント・スピリット賞新人俳優賞を受賞する。2000年公開の『エリン・ブロコビッチ』でジュリア・ロバーツの恋人役を演じて注目を集める。その後も様々な映画に出演し、2006年公開の『サンキュー・スモーキング』ではゴールデングローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネートされた。また、同年には「ピープル」誌による「世界で最も美しい50人」に選出された。2008年公開の『ダークナイト』ではハービー・デント / トゥーフェイスを演じた。
Title: アーロン・エッカート (Aaron Eckhart)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

女優のエミリー・クラインと婚約したが、1998年に破局。2006年から2007年まで『She Daisy's』のクリスティン・オズボーンと交際。かなり前からモルモン教徒としてのライフスタイルを送っておらず、自分がモルモン教徒であると言っていいかわからないと語っている。NFLのラスベガス・レイダースのファン。
Title: アーロン・エッカート (Aaron Eckhart)
Section: 日本語吹き替え

主に担当しているのは、以下の二人である。木下浩之『ダークナイト』（ソフト版）のハービー・デント / トゥーフェイス役で初担当。以降、エッカートを多く吹き替えている。井上和彦『ザ・コア』（テレビ朝日版）で初担当。木下と並んで多く吹き替えている。このほかにも、てらそままさき、山野井仁、大塚芳忠、東地宏樹、成田剣なども複数回、声を当てている。
Title: J・K・シモンズ (J. K. Simmons)
Section: abstract

J・K・シモンズ（J K Simmons, 本名：Jonathan Kimble Simmons, 1955年1月9日 - ）は、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイト出身の俳優。サム・ライミ監督の『スパイダーマン』シリーズのJ・ジョナ・ジェイムソン役で知られている。
Title: J・K・シモンズ (J. K. Simmons)
Section: 来歴

父親は大学教授。モンタナ大学で作曲を学び、シアトルレパートリー劇場(Seattle Repertory Theatre)に参加。1992年にはブロードウェイにてミュージカル『ガイズ&ドールズ』に出演、1994年にはオペラにも出演した。2014年の映画『セッション』で厳格な音楽教師を演じ、「2014年公開の映画の中で、最も記憶に残った演技」と絶賛され、映画賞の助演男優賞を多数受賞。第87回アカデミー賞助演男優部門にも初ノミネートされ、受賞を果たした。テレビ出演も非常に多く、『クローザー』『ER緊急救命室』『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』『LAW & ORDER:クリミナル・インテント』『NIP/TUCK マイアミ整形外科医』『WITHOUT A TRACE/FBI 失踪者を追え!』『NUMBERS 天才数学者の事件ファイル』『ザ・ホワイトハウス』などにゲスト出演している。
Title: J・K・シモンズ (J. K. Simmons)
Section: 日本語吹き替え

『スパイダーマン』以降、主に立川三貴が大半の出演作で担当している。このほかにも、高松直輝、壤晴彦、青野武、土師孝也、宝亀克寿、稲葉実、牛山茂、塾一久なども複数回、声を当てている。
Title: フランソワーズ・アルディ (Françoise Hardy)
Section: abstract

フランソワーズ・アルディ（Françoise Hardy、1944年1月17日 - 2024年6月11日）は、フランスの歌手、シンガーソングライター、女優。1960年代にイエイエスタイルで登場して以来、世界の女性アーティストに大きな影響を与えてきた。夫はミュージシャンで俳優でもあるジャック・デュトロン。
Title: フランソワーズ・アルディ (Françoise Hardy)
Section: 来歴

彼女は、パリ9区ドマル通り界隈で生まれた。1962年に「男の子と女の子（Tous Les Garçons Et Les Filles）」でデビューした。1960年代には歌手、女優として活躍。フランス語圏の人気にとどまらず、特にイギリスで人気が上昇した。人気に伴い、ジャン＝リュック・ゴダール監督の『男性・女性』、1966年のアメリカ映画『グラン・プリ』など数作の映画に出演した。1968年、アメリカのマーガレット・ホワイティングがオリジナルの「It Hurts to Say Goodbye」にフランス語詞がついた「さよならを教えて（Comment te dire adieu）」を発表した。この曲はアメリカ人のアーノルド・ゴーランドとジャック・ゴールドが書いた曲が原曲であり、マーガレット・ホワイティングの1966年のアルバムに収録されている。同曲のフランス語歌詞を担当したのがセルジュ・ゲンスブールだった。以来ゲンスブールおよびゲンスブールの妻だったジェーン・バーキンと親しくなった。同曲は1967年に、アメリカのヴェラ・リン、カナダのジネット・リンもカバーしている。「さよならを教えて」は日本では5年後の1973年にヒットした。なおゲンスブールは「Kiss me Hardy」という曲も書いている。1960年代後半からはジョニ・ミッチェル的なシンガーソングライター・スタイルに転向し、シンガーソングライターとして、より自身の内面を表現するようになった。1986年の日本映画『道』（東映配給、蔵原惟繕監督）の主題歌「道」を歌っている。1988年に引退宣言を行い、占星術師に転進していたが、1990年代初頭に2曲発表しカムバック。1994年には当時人気絶頂のイギリスのロックバンド、ブラーのデーモン・アルバーンの熱心な誘いによりシングルTo The Endでデュエットした。2003年にはバーキンのアルバムRendez-vousにSuranéeで参加し、バーキンとデュエットしている。2006年にはゲンスブールへのトリビュートアルバムMonsieur Gainsbourg RevisitedにRequiem for a jerkで参加している（このときの名義は「Faultine, Brian Molko & Françoise Hardy」）。2004年のアルバムTant de belle chose（『永遠の愛の誓い』）は「21世紀のゲンスブール」と呼ばれるバンジャマン・ビオレがプロデュースした。ユッスー・ンドゥールのIl n'y a pas d'amour heureuxはジョルジュ・ブラッサンスのカバー，アルディもカバーしている。レスリー・ファイストのL'amour ne dura pas toujoursはアルディのカバーである。日本では1979年にTBSのテレビドラマ『沿線地図』でMa jeunesse fout l'camp（原題「私の青春は逃げて行く」、邦題「もう森へなんか行かない」1967年）、「私の騎士 Si mi caballero」（1971年）が使用され、ドラマの中で繰り返し流されたことから話題を呼び、ベスト盤「もう森へなんか行かない」が発売された。また荒井由実が三木聖子、石川ひとみに提供した「まちぶせ」は「さよならを教えて」のオマージュとも言われる。また、西島三重子もアルディのファンとされている。2024年6月11日、長い闘病生活の末に亡くなったことが子息のトマ・デュトロンにより公表された。80歳没。
Title: フランソワーズ・アルディ (Françoise Hardy)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

Tous les garçons et les filles『男の子と女の子』 (1962)Le Premier Bonheur du jour『青春のブルース』 (1963)Mon amie la rose『バラのほほえみ」 (1964)L'Amitié (1965)In English (1966)La maison où j'ai grandi (1966)Ma jeunesse fout le camp...『もう森へなんか行かない』 (1967)En anglais (1968)Comment te dire adieu『さよならを教えて』 (1968)One-Nine-Seven-Zero（1969）Soleil (1970)La Question (1971)If You Listen (1972)Et si je m'en vais avant toi (1972)Message personnel (1973)Entr'acte (1974)Star (1977)Musique saoule (1978)Gin tonic (1980)À suivre...（魔法をとめないで）(1981)Quelqu'un qui s'en va（時の旅人たちへ） (1982)Décalages (デカラージュ) WEA/Flarenasch (1990 EPIC・ソニー)(1988)Le Danger (ル・ダンジェ～危険な香り) EMI/Virgin France (1997 東芝EMI/Virgin)(1996)Clair-obscur (日本未発売) Virgin France (2000)Tant de belles choses (永遠の愛の誓い) EMI/Virgin (2004)Parenthèses (括弧) EMI/Virgin (日本未発売)(2006)La Pluie sans parapluie (傘なしで雨) EMI/Virgin (日本未発売)(2010)L'Amour fou (ラムールフー) EMI/Virgin (日本未発売)(2012)Personne d'autre (誰もいない) Parlophone (日本未発売)(2018)
Title: フランソワーズ・アルディ (Françoise Hardy)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

1965: Le Palmarès Françoise Hardy1967: Françoise Hardy1969: International Stars1970: Françoise1983: Les Grands succès de Françoise Hardy1993: Les Années Flarenasch (1980 – 1990)1995: L’intégrale Disques Vogue 1962/19671999: Les Années Vogue 1962-19672002: Messages personnels2007: 100 chansons
Title: フランソワーズ・アルディ (Françoise Hardy)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ボックス・セット

1983: Françoise Hardy2009: La Collection 62 - 662013: Message personnel (40e anniversaire)
Title: フランソワーズ・アルディ (Françoise Hardy)
Section: 日本のテレビ番組出演

ミュージックフェア（フジテレビ、1974年5月7日）
Title: ベラ・ルゴシ (Bela Lugosi)
Section: abstract

ベラ・ルゴシ（Bela Lugosi [ ˈbeɪlə ləˈɡoʊsi]、1882年10月20日 - 1956年8月16日)は、アメリカの映画『魔人ドラキュラ』の主演俳優として知られているハンガリー人俳優である。身長185cm。1917–1919年の間はハンガリーの映画界ではオルト・アリスティド (Olt Arisztid [OltAristid]) の芸名を使っていたが、1920年に渡米後、1923年以降ベラ・ルゴシの芸名を使うようになった。ユニバーサル映画『魔人ドラキュラ』（1931年）におけるドラキュラ伯爵役が特に名高く、戦前のホラー映画界における、フランケンシュタイン・モンスター役で知られるボリス・カーロフと並ぶ大スター。また、薬物中毒を公表した初めての俳優ともいわれる。
Title: ベラ・ルゴシ (Bela Lugosi)
Section: 生涯

ベラ・ルゴシは、オーストリア=ハンガリー二重君主国のハンガリー王国の（1920年のトリアノン条約でルーマニアに割譲された）テメシュ城県ルゴシュ市でブラシュコー・イシュトヴァーンとヴォイニチ・パウリナの第4子として生まれる。父親は厳しい商売人で息子にも後を継がせようとしていた。しかしベラは12歳（または14歳）の時に家出をして、働き始める。当初は県都であるテメシュヴァール市で舞台に出演していたが、1910年からはセゲド国民劇場と契約、1911年からハンガリー劇場に、1912年からは国民劇場に移籍、ハンガリーで最も有名な俳優として人気を博する。『マグダラのマリア』ではイエス・キリストの役を演じる。同時にオルト・アリスティドの芸名で多くの映画にも出演。第一次世界大戦が始まると俳優は兵役免除だったにもかかわらず愛国心から入隊。陸軍大尉として従軍、ロシア戦線で戦う。戦闘で負傷して帰還。勲章を受ける。1919年のハンガリー評議会共和国（クン・ベーラを首班とする社会主義政権）の時には演劇人のために労働組合を組織するが、革命政権は戦勝国の協商国の軍事介入によって崩壊、ベラは亡命せざるを得なくなる。当初はウィーンに向かい、その後ベルリンで俳優を続けるが、1921年に船員として米国に移住、やがて米国籍を獲得。英語は全くできなかったが、演劇に対する情熱は抑えきれず、1922年にニューヨークで在米ハンガリー人らとともにハンガリー語で上演する劇場を開設。マダーチ・イムレの戯曲『人間の悲劇』の脚色作品が好評を博する。1926年にハンガリー政府より恩赦が与えられるが彼は帰国しなかった。1933年に “The Red Poppy” という作品で初めて英語で舞台に立つ。この時はまだ英語ができなかったので全ての台詞の発音をハンガリー語で書いて、それを暗記したと言う。独特の顔付きとクールな風貌により米国人の間でもすぐ人気俳優となる。彼の独特のハンガリー語訛りの英語と役者としての才能のために1927年からブロードウェイのフルトン劇場で上演された『ドラキュラ』に主演することになり大成功を収める。舞台の成功を得て『ドラキュラ』の映画化の企画が持ち上がったが、最初はベラ・ルゴシではなく、別の人気俳優で企画が進んでいった。しかし、世界恐慌のために製作費を抑えざるを得なくなり、ルゴシに話が行った。この時ルゴシはすでに舞台でドラキュラを500回以上演じていた。1931年、ユニバーサル映画が『ドラキュラ』をトッド・ブラウニング監督より映画化した『魔人ドラキュラ』（ユニバーサル映画）に舞台と同様ドラキュラ伯爵役で主演した。当初この役にはサイレント映画の伝説的な怪優ロン・チェイニーが予定されていたが、チェイニーの急死により舞台版に主演したルゴシに出演依頼が回ってきたものだった。この映画でルゴシは強烈なハンガリー訛りの英語と品格のある風貌、圧倒的な演技力により「黒いスーツに黒マント」という典型的ドラキュラ像と、トランシルヴァニア出身の「ドラキュラ俳優」ベラ・ルゴシという強いイメージを人々に強烈に植え付け、怪奇スターとして世界に知られることとなった。続いてユニバーサルが制作した『フランケンシュタイン』（1931年）のモンスター役の依頼を受けたが、台詞のない怪物役を嫌い拒否した。（代わりに起用されたボリス・カーロフはこの映画の大ヒットによりルゴシを上回る名声を手にすることとなった）。1932年、『恐怖城』に主演。マイナーな映画会社による低予算作であったが、ゾンビ映画の始祖としてホラー史上に名を残し、ゾンビ達を操る呪術師を演じたルゴシにとっても『魔人ドラキュラ』に次ぐ代表作となった。1934年のユニバーサル作品『黒猫』ではカーロフとの二大怪奇スター初共演が実現した。両主演ではあったが、序列はカーロフが上であった。その後も多くの怪奇映画への出演を続けるが、高齢とハンガリー訛りによる英語下手、生粋の舞台俳優特有のオーバーな演技が災いし、ユニバーサル作品では脇役に回る事が多くなりまたマイナー作への出演も増え、人気は衰えていった。1939年にフランケンシュタインシリーズの第3作となる『フランケンシュタインの復活』に怪人イゴール役で出演、続く『フランケンシュタインの幽霊』（1942年）にも同じ役で出演した後、『フランケンシュタインと狼男』（1943年）で遂に12年前に拒否したモンスター役を演じた。既に61歳という老齢であり、迫力を出すことはできなかった。1948年の『凸凹フランケンシュタインの巻』において映画では二度目で、最後となるドラキュラ役を演じた。私生活では4度の離婚を経験。戦争の古傷を癒すために始めた薬物の依存症に陥り、転落して悲惨な末路を辿った映画スターの典型として伝説的存在となった。もっともこの点は誇張して伝えられた面もあり、5番目の妻と共に比較的穏やかな晩年を過ごした、ともいわれる。1956年に心臓発作で死去。葬儀の際はドラキュラ伯爵の衣装で埋葬された。最晩年は「史上最低の映画監督」の異名で知られるエド・ウッド監督の作品に出演した。『グレンとグレンダ』（1953年）で狂言回しを務めた後、『怪物の花嫁』（1955年）にマッドサイエンティスト役で主演した。続いてウッド監督による新作の撮影に取り掛かるが、僅かなシーンのみを残して死去した。ウッドはこの生前撮影されたフィルムを利用し、『プラン9・フロム・アウタースペース』（1959年）を制作した。その為、この作品がルゴシにとって遺作となった。
Title: ベラ・ルゴシ (Bela Lugosi)
Section: 主な出演作品

ハンガリー時代嫁入り歌 - „Nászdal” (1917年)レオニ・レオー - „Leoni Leó” (1917年)骨董品収集家 - „A régiséggyűjtő” (1917年)大佐 - „Az ezredes” (1917年)カサノヴァ - „Casanova” (1918年)ルル - „Lulu” (1918年)仮面舞踏会 - „Álarcosbál” (1918年)生存のための戦い - „Küzdelem a létért” (1918年)春の嵐 - „Tavaszi Vihar” (1918年)リリ - „Lili” (1918年)人生の王 - „Az élet királya” (1918年)99 - „99” (1918年)ドイツ時代„Die Frau im Delphin, oder 30 Tage auf dem Meeresgrund” (1920年)„Der Fluch der Menschheit - 1. Die Tochter der Arbeit” (1920年)„Die Teufelsanbeter” (1920年)„Hypnose” (1920年)„Der Tanz auf dem Vulkan - 1. Sybil Young” (1920年)„Der Tanz auf dem Vulkan - 2. Der Tod des Groβfürsten” (1920年)„Nat Pinkerton im Kampf, 1. Teil - Das Ende des Artisten Bartolini” (1920年)ジキル博士とハイド氏 - „Der Januskopf” (1920年)„Lederstrumpf, 1. Teil: Der Wildtöter und Chingachgook” (1920年)モヒカン族の最後 - „Lederstrumpf, 2. Teil: Der Letzte der Mohikaner” (1920年)„Auf den Trümmern des Paradieses” (1920年)„Lederstrumpf, 2. Teil: Der Letzte der Mohikaner” (1920年)„Die Todeskarawane” (1920) - Scheikモヒカン族の最後 - „The Last of the Mohicans” (1920年)„Apachenrache, 3. Teil - Die verschwundene Million” (1921年)„Ihre Hoheit die Tänzerin” (1922年)米国時代„The Silent Command” (1923年)“The Rejected Woman” (1924年)殴られる彼奴 - He Who Gets Slapped (1924年)“The Midnight Girl” (1925年)“Daughters Who Pay” (1925年)“Punchinello” (1926年)“How to Handle Women” (1928年)“The Veiled Woman” (1929年)“Prisoners” (1929年)“The Thirteenth Chair” (1929年)“Such Men Are Dangerous” (1930年)“Wild Company” (1930年)“Renegades” (1930年)ヴィエンナの夜 - Viennese Nights (1930年)盗まれた接吻 - Oh, for a Man (1930年)魔人ドラキュラ  - Dracula（1931年）モルグ街の殺人 - Murders in the Rue Morgue（1932年）恐怖城 - White Zombie（1932年）獣人島 - Island of Lost Souls（1932年）黒猫 - The Black Cat（1934年）大鴉 - The Raven（1935年）古城の妖鬼 - The Mark of the Vampire（1935年）透明光線 - The Invisible Ray（1935年）ニノチカ - Ninotchka（1939年）ファントム・クリープス ゾルカ博士の野望 - The Phantom Creeps（1939年）フランケンシュタインの復活 - Son of Frankenstein（1939年）ロンドンの暗い眼 - Dark Eyes of London（1939年）デビル・バット - Devil Bat（1940年）狼男 - The Wolf Man（1941年）ベラ・ルゴシの幽霊の館 - Invisible Ghost/The Phantom Killer（1941年）消える死体 - The Corpse Vanishes（1942年）フランケンシュタインの幽霊  - The Ghost of Frankenstein（1942年）吸血鬼蘇る-The Return of The Vampire（1943年）フランケンシュタインと狼男 - Frankenstein Meets the Wolf Man（1943年）ベラ・ルゴシの猿の怪人 - The Ape Man（1943年）奇妙な遺言状 - One Body Too Many（1944年）死体を売る男 - The Body Snatcher（1945年）死体の告白 - Scared To Death（1947年）凸凹フランケンシュタインの巻  -Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein（1948年）ベラ・ルゴシのジャングル騒動 - Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla（1952年）ベラ・ルゴシのドラキュラの御子息 - My Son, the Vampire（1952年）グレンとグレンダ - Glen or Glenda（1953年）怪物の花嫁 - Bride of the Monster（1955年）悪魔の生体実験 - The Black Sleep（1956年）プラン9・フロム・アウタースペース - Plan 9 from Outer Space（1959年）
Title: ベラ・ルゴシ (Bela Lugosi)
Section: その他

1994年のティム・バートンが監督したエド・ウッドの伝記映画『エド・ウッド』では、ウッドが晩年のルゴシと過ごした数年間が描かれている。マーティン・ランドーがベラ・ルゴシ役を演じ、アカデミー助演男優賞、ゴールデングローブ賞 助演男優賞、全米批評家協会賞で助演男優賞を獲得している。漫画およびアニメ『BEASTARS』の主人公であるレゴシの名前の由来となっている。
Title: テリー・フォックス (Terry Fox)
Section: abstract

テリー・フォックス（英語：Terrance Stanley Fox、1958年7月28日 - 1981年6月28日）は、カナダの義足マラソンアスリート、「希望のマラソン」で知られる。史上最も偉大なカナダ人の一人とみなされている、彼はその行動によりカナダの文化的象徴となっている。