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Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 宮崎駿との関係

アニメーション作家・映画監督の宮崎駿は東映動画時代の後輩である。また、『太陽の王子 ホルスの大冒険』から『おもひでぽろぽろ』に至るまで、長年にわたって共に作品を作ってきた盟友でもある。東映動画時代、組合活動を通じて宮崎に与えた思想的影響は少なくない。東映動画を離れて以降も共に作品を作り続け、演出面でも宮崎に影響を与えた。ただし、晩年は二人三脚で作品を作ることはなくなっていた。高畑は宮崎について『「彼自身の猛烈な労働と惜しみない才能の提供」と「おそるべき緊張感と迫力」によって、わたしの怠け心を叱咤し、うしろめたさをかき立て、仕事に追い込み、乏しい能力以上のなにかを絞り出させたのは、宮﨑駿という存在だった。』、「特に若い頃の彼の献身的で無私の仕事ぶりに日々接する事がなかったならば、わたしはもっと中途半端で妥協的な仕事しかしなかったに違いない。」と述べている。宮崎の作品について高畑は『となりのトトロ』について、「子供達は森にトトロがいる可能性を感じられるようになった」と評価している。また、宮崎が基本設計した「三鷹の森ジブリ美術館」を激賞し、その建築的意義を称えている。一方の宮崎は、その三鷹の森ジブリ美術館で開催された「アルプスの少女ハイジ展」で、高畑の演出を評価しながら詳細な解説を行なったり、『千と千尋の神隠し』の制作の際には、視点がずっと千尋を追うことに対し「パクさん（高畑）に怒られるな」とぼやいていたという。これは演出に際し、そういう事だけは絶対にやるなと高畑に教わったためである。鈴木敏夫によると、宮崎が一番自分の作品を見せたい相手は高畑で、宮崎が見る夢には、いつも高畑しか出てこないと話したという。宮崎・高畑の両名と仕事をした事のある富野由悠季は、「世情的には、『ラピュタ』以後の二人が袂を分かったという声も聞きますが、全くそんなことはありません」と述べ、高畑の方法論と対峙した結果として、宮崎の作品が生み出されたとして、「高畑さんがいなければ、宮崎さんはアカデミー賞を取れなかったと断言できます」と指摘している。久石譲の抜擢宮崎駿の映画は久石譲が『風の谷のナウシカ』以来、音楽を担当しているが、高畑が、まだ新進気鋭の作曲家に過ぎなかった久石を、この時抜擢したのが最初の出会いとなった。この起用に関して、当時無名同然の久石を起用することにレコード会社と製作会社が難色を示し、公開前年の夏から年末にかけて難航する事態となったが、高畑が防波堤となり、反対意見を退けたという。興行成績宮崎とは同じスタジオジブリで映画を制作していた関係だが、興行成績では高畑は宮崎の監督作品に遠く及ばない。ジブリでの監督作品では最も高いのが『平成狸合戦ぽんぽこ』が配給収入26.5億円であり、宮崎の『千と千尋の神隠し』の興行収入308億円とは桁違いの差を付けられている。『ホーホケキョとなりの山田くん』は、当時ジブリの親会社だった徳間書店社長の徳間康快が東宝と「ケンカ」してしまったため、東宝よりも配給力で劣っていた松竹で配給せざるを得なくなった。これが原因となって製作費に20億円以上かけながら、興行収入16億円弱・配給収入8億円弱という失敗(松竹は60億円の興行収入を見込んでいた)に終わり、かえって赤字が膨らむことになった。以後、高畑は次の新作まで14年を要する事となった。高畑の「お別れの会」にて2018年5月15日の高畑の「お別れの会」で宮崎は東映動画時代を出会いから振り返り、「教養は圧倒的だった。僕は得難い人に出会えたのだと嬉しかった」と述べた。自身も参加した『ホルス』で納期や予算を超過する「苦闘」の末にでき上がった初号試写で見た、ヒロイン・ヒルダが「迷いの森」をさまようシーンの表現に驚愕した体験から、「僕等は精一杯、あの時を生きたんだ。膝を折らなかったパクさんの姿勢は、僕等のものだったんだ。」と、往時を偲んだ。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 人物

「パクさん」の由来宮崎駿やプロデューサーの鈴木敏夫、古参アニメーターなどから「パクさん」と呼ばれていた。東映動画時代に高畑がよく遅刻して、朝食として菓子パンをパクパク食べていたことが由来である。同期の池田宏は、自分がこのあだ名を付けたと記している。作品至上主義高畑死後のインタビューで鈴木敏夫は、高畑について「いい作品を作ることがすべてであって、その他のことにはまったく配慮しない人」「よくいえば作品至上主義。でも、そのことによって、あまりにも多くの人を壊してきたことも事実です」と述べた。鈴木は、近藤喜文が生前に「高畑さんは僕のことを殺そうとした」と打ち明けたことや、スタッフへの怒り方について「その人を鍛えるため、仕事への姿勢を変えるために言うんじゃない。（中略）逃げ道も作らないし、あとで救いの手を出すこともしない」ことを明かし、高畑がスタッフに対して感謝を示さなかったことを「いっしょに作品を作っているのだから、監督として感謝するのはおかしいという考え方なんです。論理的なのかもしれないけれど、人間的な感情に欠ける、破綻した考え方ですよね」と評した。『火垂るの墓』の製作に携わった新潮社の新田敞が「松本清張や柴田錬三郎、安部公房、いろんな作家と付き合ってきたけど、あんな人はいなかった。高畑さんと比べたら、みんなまともに見える」と人物評を語ったことも紹介している。趣味嗜好趣味は音楽鑑賞と勉強。音楽に関しては特に造詣が深く、ピアノも弾け、譜面も読め、ベートーヴェンのスケルツォを集めたCDの企画・選曲も手がけている。『かぐや姫の物語』では挿入歌である「わらべ唄」「天女の唄」を作曲している。文学にも関心が強く、気になったフランス語の文芸評論を個人的に訳出しパソコンで管理する一面もあったが、大塚康生によると周囲に対してそうした教養をあまり表に出さなかったという。禁煙かつては宮崎駿や鈴木敏夫と同じく愛煙家だったが、その宮崎と鈴木からの指示により2009年11月より禁煙に踏み切る。高畑は東大の先輩で良き理解者だった2011年の氏家齊一郎への追悼文の中で、宮崎と鈴木がその後もタバコをやめないことも踏まえ、二人の禁煙の指示は「氏家の強い意向を受けてのものであった」と記している。日本共産党を支持組合活動以来の縁で選挙では一貫して日本共産党を支持しているが、共産党員ではない。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 影響を受けた作家・作品
Subsection: フレデリック・バック

高畑はフレデリック・バックの『クラック!』を観て衝撃を受ける。その後も交流や日本での紹介を行ない、尊敬を持って接し続けた。2011年にスタジオジブリの企画により、バックの展覧会を日本で開催した際には、高畑は来日したバックとテープカットも行なっている。高畑はバックの作風を参考にして『ホーホケキョ となりの山田くん』『かぐや姫の物語』を製作した。スタジオジブリでは2011年に「フレデリック・バック展」を開催した。バックが亡くなる直前に高畑が自宅を訪れ、高畑の持参した『かぐや姫の物語』を鑑賞してもらっている。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 影響を受けた作家・作品
Subsection: 宮沢賢治

高畑は宮沢賢治の作品を8歳か9歳の時に初めて読んだ。今と違い、児童書など無い頃で夢中になって読み、たちまち賢治の魅力にとらえられた。豊かな音の表現、登場人物をひっくるめて森羅万象が生気を漲らせて息づき、美しさと恐ろしさ、澄んだ明るさと暗い混沌、無心と悪意の交錯する、これらの作品は、まるで究極のアニメーション映画、決して映像化する事のできない、心の中にしか映し出せないアニメーション映画のように迫ってきた。なにもかもが、動きと光と色彩と音を伴って、実にありありと子供の高畑には見えた。オノマトペ等、賢治独特の不思議な言い回しは、口に出してみないではいられないほど魅力的で、兄弟で呪文の様に唱え合って楽しんだ。また、全集に収録された楽譜付きの楽曲にも親しんだ。その後、高畑は『セロ弾きのゴーシュ』を監督としてアニメーション化する。他にも『貝の火』・『水仙月の四日』・『鹿踊りのはじまり』・『雪渡り』・『どんぐりと山猫』・『税務署長の冒険』等をアニメーション化したかったという。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 影響を受けた作家・作品
Subsection: ジャック・プレヴェール

高畑はジャック・プレヴェールの作品には大学在学中に出会った。「枯葉」や「バルバラ」、「美しい星へ」といったシャンソンの曲群に多大な影響を受けた。後にプレヴェールの詩を訳した書籍も出版した。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 影響を受けた作家・作品
Subsection: いわさきちひろ

高畑は長女が幼稚園から持ち帰った雑誌に載っていたいわさきちひろの作品である「こどものせかい」の『あめのひのおるすばん』を見て驚いた。そうして表紙のデザインの美しさ、女の子の不安な気持ちを捉え、心理的なものをこれほど深く表現し得た絵本はこれまでなかったと述べている。高畑が『火垂るの墓』をアニメーション映画化する際に、制作スタッフにいわさきの絵本『戦火のなかの子どもたち』を読ませた。この本を読むことで高畑自身が空襲に遭った経験がまざまざと蘇った。戦争を経験してない制作スタッフたちに当時についての想像力を高めさせるのにとても役に立った。高畑はいわさきの作品は「一瞬の愛らしさではなく、子どもがしっかりと内面を持って懸命に生きている自立した存在であることを私たちに気づかせ、見事に子どもの「尊厳」をとらえた稀有な画家」であると考えている。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 略歴

1935年10月29日、三重県宇治山田市（現・伊勢市）に生まれる。1938年、三重県津市に転居。1942年、三重県師範学校男子部附属国民学校（現・三重大学教育学部附属小学校）に入学。1943年、父の転勤に伴い、岡山師範学校男子部附属国民学校（現・岡山大学教育学部附属小学校）に転入。卒業後、岡山大学教育学部附属中学校に進学し卒業。1954年、岡山県立岡山朝日高等学校を卒業、東京大学教養学部文科二類に入学。1956年4月、東京大学文学部仏文科に進学。同期に大江健三郎、海老坂武らがいた。1959年3月、東京大学卒業。4月、東映動画に演出助手として入社。『わんぱく王子の大蛇退治』『狼少年ケン』『太陽の王子ホルスの大冒険』『もーれつア太郎』などに参加。東映動画労働組合で副委員長に就き、組合運動を通じ宮崎駿と知り合い親交を深める。1971年6月10日、宮崎駿、小田部羊一と共にAプロダクションへ移籍。『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』『パンダコパンダ』『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』に参加。1973年、宮崎駿、小田部羊一と共にズイヨー映像（現・日本アニメーション）へ移籍。『アルプスの少女ハイジ』『母をたずねて三千里』『未来少年コナン』『赤毛のアン』などに参加。1981年、テレコム・アニメーションフィルムへ移籍。『じゃりン子チエ（劇場版）』『じゃりン子チエ（TV版）』などに参加。1982年、『セロ弾きのゴーシュ』（脚本・演出）公開。1983年、『NEMO/ニモ』の準備作業をするが米国側と意見が合わず演出を降板。1985年、スタジオジブリ設立に参画。1987年、『柳川堀割物語』（脚本・監督）公開。1988年、『火垂るの墓』（脚本・監督）公開。1991年、『おもひでぽろぽろ』（脚本・監督）公開。1994年、『平成狸合戦ぽんぽこ』（原作・脚本・監督）公開。1995年、若手演出家養成のための第１期東小金井村塾を主催。1998年、1998年秋の紫綬褒章を受章。1999年、『ホーホケキョ となりの山田くん』（脚本・監督）公開。2013年、『かぐや姫の物語』（原案・脚本・監督）公開。2018年4月5日、肺がんのため東京都内の病院にて逝去、82歳没。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 手がけた作品

太字は監督作。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 賞歴

タシケント国際映画祭監督賞（『太陽の王子 ホルスの大冒険』）厚生省児童福祉文化賞（『赤毛のアン』）第36回毎日映画コンクール大藤信郎賞（『セロ弾きのゴーシュ』）第42回毎日映画コンクール教育文化映画賞（『柳川堀割物語』）日本カトリック映画大賞（『火垂るの墓』）文化庁優秀映画（『火垂るの墓』）国際児童青少年映画センター賞（『火垂るの墓』）シカゴ国際児童映画祭最優秀アニメーション映画賞（『火垂るの墓』）シカゴ国際児童映画祭子供の権利部門第1位（『火垂るの墓』）モスクワ児童青少年国際映画祭グランプリ（『火垂るの墓』）1991年 山路ふみ子文化財団特別賞1992年 芸術選奨文部大臣賞（『おもひでぽろぽろ』）第49回毎日映画コンクールアニメーション映画賞（『平成狸合戦ぽんぽこ』）1995年度アヌシー国際アニメーション映画祭長編部門グランプリ（『平成狸合戦ぽんぽこ』）第3回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞（『ホーホケキョ となりの山田くん』）1998年 紫綬褒章2007年 第12回アニメーション神戸賞・特別賞2009年 ロカルノ国際映画祭名誉豹賞第68回毎日映画コンクールアニメーション映画賞（『かぐや姫の物語』）2014年 東京アニメアワード特別賞「アニメドール」第23回日本映画批評家大賞アニメーション監督賞2014年度アヌシー国際アニメーション映画祭「名誉賞」（Cristal d’honneur）2015年 東京アニメアワード監督賞（『かぐや姫の物語』）2015年 フランス芸術文化勲章オフィシエ2015年 ウィンザー・マッケイ賞
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 著書
Subsection: 単著

『「ホルス」の映像表現』徳間書店「アニメージュ文庫」、1983年『話の話―映像詩の世界』徳間書店「アニメージュ文庫」、1984年『映画を作りながら考えたこと 1955〜1991』徳間書店、1991年 ISBN 978-419-5546390。『映画を作りながら考えたことⅡ 1991〜1999』徳間書店、1999年 ISBN 978-419-8610470『十二世紀のアニメーション―国宝絵巻物に見る映画的・アニメ的なるもの』徳間書店、1999年 ISBN 978-419-8609719『漫画映画（アニメーション）の志―「やぶにらみの暴君」と「王と鳥」』岩波書店、2007年 ISBN 978-4000220378『一枚の絵から 海外編』岩波書店、2009年 ISBN 978-4000221771『一枚の絵から 日本編』岩波書店、2009年 ISBN 978-4000221764『アニメーション、折りにふれて』岩波書店、2013年 ISBN 978-4000220804。岩波現代文庫、2019年 ISBN 978-4006023096『映画を作りながら考えたこと―「ホルス」から「ゴーシュ」まで』文春ジブリ文庫、2014年『君が戦争を欲しないならば』岩波ブックレット、2015年 ISBN 9784002709420
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 著書
Subsection: 共著

宮崎駿・鈴木伸一・おかだえみこ『アニメの世界 とんぼの本』（新潮社 1988年）大塚康生・叶精二・藤本一勇『王と鳥 スタジオジブリの原点』（大月書店 2006年）宮崎駿・小田部羊一『幻の「長くつ下のピッピ」』（岩波書店 2014年）
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 著書
Subsection: 訳書

ジャン・ジヨノ『木を植えた男を読む』訳著 徳間書店 1990ミッシェル・オスロ『キリクと魔女』徳間書店スタジオジブリ事業本部、2003ジャック・プレヴェール『ことばたち』ぴあ 2004年プレヴェール『鳥への挨拶』編訳 ぴあ 2006年（奈良美智絵）
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 関連書籍

宮崎駿 -「高畑勲さんへ」（2018年5月15日ジブリ美術館での弔辞）「週刊朝日」2018年12月21日号、第137-138頁に収録。大塚康生『作画汗まみれ』 文春ジブリ文庫（増訂版）、2013年 ISBN 4-19-861361-3大塚康生『リトル・ニモの野望』 徳間書店、2004年 ISBN 4-19-861890-9『大塚康生インタビュー アニメーション縦横無尽』聞き手森遊机、実業之日本社、2006年 ISBN 4-408-61255-3『高畑勲 「太陽の王子ホルスの大冒険」から「かぐや姫の物語」まで』「キネマ旬報ムック」キネマ旬報社、2013年『ユリイカ 詩と批評 総特集 高畑勲の世界』青土社、臨時増刊2018年7月『高畑勲 〈世界〉を映すアニメーション』河出書房新社<KAWADE夢ムック>、2018年8月鈴木敏夫『天才の思考 高畑勲と宮崎駿』文藝春秋<文春新書>、2019年5月『高畑勲をよむ：文学とアニメーションの過去・現在・未来』三弥井書店、2020年4月ステファヌ・ルルー『シネアスト高畑勲 アニメの現代性』岡村民夫訳、みすず書房、2022年4月
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 研究

高畑は自身の関心に基づき、「日本絵画史に見るマンガ的アニメ的なるもの」「絵で語る工夫の世界史―いわゆる異時同図を中心に―」というテーマで「素人研究」を行ってきた。この研究のうち、12世紀の連続式絵巻に関する部分を出発点にまとめたものが『十二世紀のアニメーション：国宝絵巻物に見る映画的・アニメ的なるもの』として出版されている。2005年から2007年にかけて、学習院大学大学院人文科学研究科身体表象文化学研究科による身体文化学プロジェクトに参加。共同研究テーマ「身体表象メディア論（映像芸術と身体表象メディア）」のリーダー（主任研究員）を務めた。その成果は『世界の鏡としての身体:シェイクスピアからアニメーションまで』として出版された。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 関連する人物
Subsection: 近藤喜文

近藤喜文は『火垂るの墓』『おもひでぽろぽろ』において彼抜きではこの両作はあり得なかった。『赤毛のアン』などで日常生活の「キャラクターアニメーション」（人物の性格・ひととなりの活写）をこころざして近藤はとても良い仕事をした。『火垂るの墓』において近藤に課せられた目標は「日本人をちゃんと描こう」ということだった。こうあってほしいという理想主義的なキャラクターでもなければマンガ的様式的なキャラクターでもない、まぎれもない日本人がこうあった、という現実的なキャラクターでなおかつ日本人の尊厳を保ちながらユーモアをまじえて捉えることはできないかということを目指した。近藤は自分の作ったキャラクターならば斜め仰向きの顔などどんな難しいアングルでも感じよく描くことができた。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 関連する人物
Subsection: 井岡雅宏

井岡雅宏は『アルプスの少女ハイジ』『赤毛のアン』で美術監督を務めた。『赤毛のアン』では色数が多いのに濁らず、しぶいのに空気は澄んで、他の美術の人に比べてタッチは荒く筆あとも残し、明暗を同色で描かず色彩で描き自然の現実感を失わないまま装飾的に描いた。彼の描いた美術ボードは一枚一枚が「絵画」となっており見飽きなかった。『ホルス』では朝夕のリアリズムを基調とした現実感のある場面を描いた。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 関連する人物
Subsection: 小田部羊一

小田部羊一は高畑の初期作品から長年ともに仕事をした同志である。『ハイジ』『母をたずねて三千里』などではキャラクターデザインを務めた。小田部のキャラクターはごく簡潔でありながら人間的な温かみと柔軟性を持ち地を通わせることができた。東映動画を退社する際も共に退社している。小田部が時代考証を担当した『なつぞら』（2019年度上期NHK連続テレビ小説）では、若き演出家・坂場一久（演・中川大志）について、東大卒の経歴や長編映画『神をつかんだ少年クリフ（「太陽の王子 ホルスの大冒険」をモチーフにした作品）』を担当した経緯について高畑をオマージュさせている。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 関連する人物
Subsection: 男鹿和雄

『平成狸合戦ぽんぽこ』は男鹿和雄に美術をやってもらうことを前提に設計した。男鹿の絵は見る者に自然の実感を喚起する力をもち映画美術としての機能的側面を忘れさせることができた。自然に対する愛情と適応力・観察眼そしてセンスの良さを持ち合わせた。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 関連する人物
Subsection: 百瀬義行

百瀬義行とは1983年に『風の谷のナウシカ』の原画を依頼するために阿佐ヶ谷駅前の喫茶店で初めて会った。『火垂るの墓』では絵コンテ作画と場面設定・レイアウトを受け持ってもらった。百瀬の絵コンテは緻密かつ的確でそれを拡大コピーすればそのままレイアウトの基礎になり、しかも絵に温かみがあった。百瀬はうまいだけでなく人柄も反映したどこか丸みのある穏やかな絵柄も、人々が普通に見ている感覚にできるだけ近い画角の取り方も高畑の目指す日常的な画面づくりにぴったりだった。『火垂るの墓』以後の高畑作品全てに百瀬は参加している。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 関連する人物
Subsection: 山本二三

山本二三は『じゃりン子チエ』の美術を行った。原作漫画の絵柄の良さを生かしたレイアウトをした。山本のレイアウトの美術はしばしばリアルな「リアル」を超え第二の「リアル」を画面に作り出した。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 関連する人物
Subsection: 氏家齊一郎

氏家齊一郎は高畑の実質的なパトロンとして高畑を支えた。『かぐや姫の物語』が氏家の強い希望で作られた。氏家は『かぐや姫』の進展を心待ちにし脚本準備稿・絵コンテにも目を通していた。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 影響を与えた人物

※宮﨑駿については「宮﨑駿との関係」の節を参照。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 影響を与えた人物
Subsection: 富野由悠季

『機動戦士ガンダム』『伝説巨神イデオン』などを監督した富野由悠季は、高畑が監督を務めた世界名作劇場で、『アルプスの少女ハイジ』全52話中18本、『母をたずねて三千里』全52話中22本、『赤毛のアン』全50話中5本（※『機動戦士ガンダム』の放送のため中盤から不参加）の絵コンテを担当。高畑が監督をした世界名作劇場シリーズにおいて、もっとも多くの絵コンテをこなした。富野は「対象への理解が正確でなければならない、ということを追求してきた監督が高畑勲です」と述べている。『子供は分かれば見る』と子どもの理解力を舐めてはいけないということを教えられ、何人かが焚き火しながら話しているだけのワンカットに1分以上も費やす場面を作った際も、1分耐えられるセリフやストーリーが作れるのか、それがアニメの勝負だと教えられた。「街の風景、街灯がそこに立っている意味、つまりは物事の形が持っている意味は、なんとなくではありません。“それを意識する・考える”ということを高畑さんに教えられました。何より、ガンダム以降、僕は作品作りにおいてハッキリとそういう気を付け方をするようになったんです。これは高畑さんの影響だと認めざるをえません」、「SFモノ、巨大ロボットものをやっている目線だけでは、アニメにおいて“文化論”を意識するところまでは絶対にいけなかった」と述べている。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 影響を与えた人物
Subsection: 片渕須直

片渕須直は、『セロ弾きのゴーシュ』で高畑監督と出会い、その後『リトル・ニモ』で演出助手を務めた。「基準はすごく高いところにあり、大変厳しい方」だったという高畑監督について、「戦後、商業的にアニメーションを大きく広げていこう、という状況の中で、高畑監督はもっと普遍的なテーマを持ったアニメーションができるのでは？と探っていました」と回想。『この世界の片隅に』を監督した時に「道しるべとなったのが『火垂るの墓』だった」「高畑さんの子ども時代の体験が反映されている。戦争を経験していない我々がどうすれば『火垂るの墓』に追いつけるのかと必死になりました。」「冒頭の空襲の状況、その場に立つと空襲がどう見えるのか、ものすごくきちんと描かれている。戦争を経験した高畑監督自身の経験からなのだと思います」と言及。高畑さんは『この世界の片隅に』を繰り返し見て下さったようで、『エールを送ります』との言葉をいただいたのが何よりうれしかった」と語る。片渕は高畑を「子どもだけでなく、大人も楽しむようになった今日の日本アニメーションの隆盛を築いた一番のキーパーソン」、「センスで作るのではなく、作品の中にセオリーを置いて人物を描く唯一の人とも言える」という。
Title: 高畑勲 (Isao Takahata)
Section: 影響を与えた人物
Subsection: マイケル・アーント

映画脚本家のマイケル・アーントはまだ無名の頃に自身の脚本が映画スタジオから何度も却下され、廃業も考えていた際にニューヨークの近代美術館で偶然鑑賞した『ホーホケキョ となりの山田くん』に感銘を受けて、廃業を撤回。アメリカ西海岸に戻って、『リトル・ミス・サンシャイン』の脚本を書き上げた。2006年に公開されたこの作品は多数の映画祭で高い支持を受け、2007年の第79回アカデミー賞では脚本賞及び助演男優賞を受賞した。また、『リトル・ミス・サンシャイン』の脚本がピクサー・アニメーション・スタジオなどに評価され、アーントは『トイ・ストーリー3』（2010年公開）や『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』（2015年公開）の脚本も担当した。アーントはスタジオジブリを訪問し、高畑と対面した際に「あなたが『となりの山田くん』を作っていなかったら、ぼくは脚本家になることを諦めていました」「高畑監督の作品と出会わなければ『リトル・ミス・サンシャイン』や『トイ・ストーリー3』は生まれませんでした」と述べている。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: abstract

ニック・ラース・ハイドフェルド（Nick Lars Heidfeld, 1977年5月10日 - ）は、西ドイツ・メンヒェングラートバッハ出身のレーシングドライバー。日本では「ハイドフェルド」と表記されることが多いが、ドイツ語の発音では「（ラルス・）ハイトフェルト」に近い音となる。元F1ドライバーで、2000年から2011年までF1に参戦していた。元ドイツF3ドライバーのスヴェン・ハイドフェルドは実の弟。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: プロフィール

ドイツ国内のカート選手権でチャンピオンを獲得するなど活躍した後、1994年にドイツ・フォーミュラ・フォード1600にステップアップ、1996年にドイツF3選手権に参戦を果たし、2年目となる1997年にタイトルを獲得した。1998年の国際F3000選手権に参戦。初年度ながらファン・パブロ・モントーヤとタイトル争いを演じる。が、最終戦で燃料規定違反が発覚し、ペナルティを受け最後尾スタートとなる。これでチャンピオンを逃しシリーズ2位で終わる。1999年マクラーレンのテストドライバーを務める傍ら、引き続き1999年の国際F3000選手権に参戦。4勝を挙げチャンピオン獲得、冷静なレース運びから「コンピューター・キッド」、「クイック・ニック」と称される。この年はメルセデスの育成プロジェクトであるメルセデス・ジュニア・チームより、ワークスドライバーとしてル・マン24時間レースにも参戦したが、メルセデス・ベンツ・CLRが宙を飛ぶ事故を三度も起こしたことによりチームの判断で全車リタイアとなった。2000年から2011年までF1に参戦。183戦を戦い、最高位2位。2012年以降はF1を離れ、世界耐久選手権(WEC)にレベリオン・レーシングから参戦。その他2013年にはアメリカン・ル・マン・シリーズに、2014年はフォーミュラEにも参戦している。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: F1での経歴
Subsection: 2000年（プロスト）

2000年よりメルセデスの契約下、国際F3000選手権のタイトルを引っさげてプロスト・グランプリからF1デビュー。メルセデス・ジュニア・チーム出身として期待されたがチームは混迷期にあり、ハイドフェルドはチームメイトのジャン・アレジとの接触など精彩を欠き、全く目立つことなく無得点に終わった。イギリスF3選手権から飛び級でグランプリデビューした同期のジェンソン・バトンに完全に話題をさらわれた形となってしまった。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: F1での経歴
Subsection: 2001年 - 2003年（ザウバー）

2001年にザウバーへ移籍。開幕戦オーストラリアGPで初入賞を果たし、第3戦ブラジルGPでは3位初表彰台を獲得するなど、チームメイトの新人キミ・ライコネンと共にザウバーのコンストラクターランキング4位獲得に貢献した。シーズン末、ミカ・ハッキネンの休養宣言（後に引退に変更）によりメルセデスがエンジンを単独供給するマクラーレンのシートに空席ができたが、それを手にしたのはメルセデス契約下にあったハイドフェルドではなく、新人ながら印象的な速さをみせたライコネンであり、ハイドフェルドは大きな失望を味わうことになった。2002年には新人のフェリペ・マッサと組む。4回の入賞を果たしたが、得たポイントは7ポイントと前年より下回った。2003年もザウバーに残留した。ベテランのハインツ＝ハラルド・フレンツェンと組んだ。レギュレーションでポイント制が8位までと広がった為、辛うじて3回の入賞を果たすも、フレンツェンには及ばなかった。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: F1での経歴
Subsection: 2004年（ジョーダン）

2004年はジャンカルロ・フィジケラとトレードされる形でジョーダンへ移籍。チームは末期的な状況で戦闘力の低いマシンであったが、モナコGPとカナダGPで入賞を果たした。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: F1での経歴
Subsection: 2005年（ウィリアムズ）

2005年、アントニオ・ピッツォニアとのレギュラーシート争いを経てウィリアムズへ移籍した。チームメイトにはラルフ・シューマッハの後任として加入したマーク・ウェバーとコンビを組むこととなった。第2戦マレーシアGPで自身2度目の3位表彰台、第6戦モナコGPで自己最高位の2位、第7戦ヨーロッパGPでは搭載燃料を軽くした戦略によるものではあったが、初のポールポジション獲得。決勝は3位を走行中、ラスト1周、首位ライコネンが1コーナーでタイヤトラブルによりクラッシュ、リタイヤとなると、労せずして2戦連続2位フィニッシュした。開幕前はセカンドドライバー的な見方が多かったが、ウェバーに対してほぼ互角の成績を残したといえる。イタリアGP前のモンツァ・テストでのクラッシュの影響により、イタリアGP・ベルギーGPを欠場し、復帰を目指したトレーニング中に再度負傷してしまい、結局ブラジルGP以降の残り3戦全てを欠場することとなり、ウィリアムズの戦闘力低下と相俟って「尻すぼみ」の印象を与えることとなった。ハイドフェルド離脱によりラスト3戦はアントニオ・ピッツォニアがシートに収まった。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: F1での経歴
Subsection: 2006年 - 2009年（BMWザウバー時代）

2006年よりドイツの自動車メーカーでありF1にエンジン供給を行ってきたBMWが中堅コンストラクターであるザウバーの株式を取得し、BMWザウバーとして参戦する。これに伴い、BMWザウバーはウィリアムズからオプション権を買い取り、ハイドフェルドは古巣からレギュラー参戦することとなった。初めの12戦を元ワールドチャンピオンジャック・ヴィルヌーヴ、終盤の6戦をルーキーロバート・クビサとともに戦い、2人を上回るポイントを獲得した。2007年もクビサと共にBMWザウバーから参戦。車の安定性やマクラーレンのスパイ事件にも助けられ、コンストラクターズランキングではフェラーリに次ぐ2位の獲得に貢献し、ドライバーズランキングでは61ポイントを獲得し自己最高位の5位につけた。2008年も引き続きクビサとのコンビでBMWザウバーより参戦する。シーズンを通して予選、決勝ともにクビサの後塵を拝するレースが目立つ結果となった。主な原因として2008年仕様のブリヂストンタイヤの特性への対応しきれなかった、特に予選でタイヤを適正温度に加熱する事に非常に苦労していたことが挙げられる。その一方で第15戦シンガポールGPでは6位完走で、前年の第8戦フランスGP以来25連続完走を果たし、ミハエル・シューマッハの24連続完走という歴代1位の記録を更新した。また、この年出走したドライバーの中で唯一全戦完走を達成した。年間決勝全戦完走はF1史上7人目の達成者となる。2009年もBMWザウバーから参戦。KERSを搭載したマシンで臨んだ開幕戦オーストラリアGPだったが、決勝レースのスタート直後に他車と接触、終始後方でのレースとなり完走こそ果たしたものの無得点に終わった。足掛け3年にわたり更新し続けた連続完走記録は第13戦イタリアGPまで続き、第14戦シンガポールGPでスピンしたエイドリアン・スーティルに接触されてリタイアを余儀なくされ、連続完走記録は41で止まった。BMW撤退のためレースシートを失う事が確定していたが、ハイドフェルドは2位表彰台1回を含む6回の入賞で19ポイントを獲得し、本人はシーズン終了後の去就を楽観視していた。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: F1での経歴
Subsection: 2010年

BMWザウバーの撤退に伴い、ハイドフェルドはマクラーレンなどのいくつかのチームと交渉するも、どのチームも合意には至らなかった。このシーズンより参戦したメルセデスがドイツ人ドライバーを欲していたためにハイドフェルドが移籍する可能性もあったが、ミハエル・シューマッハのF1復帰ということもあってシーズン開幕直前の2010年2月4日にメルセデスのテスト・リザーブドライバーとしての契約を結び、レギュラードライバーから退く事になってしまった。しかし、メルセデスはレギュラードライバーの経験向上を念頭とした為に、結局はメルセデスに在籍中に一度もハイドフェルドに対してテスト走行の機会を与えられる事はなかった。8月、メルセデスとの契約を解除し、2011年よりタイヤサプライヤーとなるピレリのテストドライバーに就任することとなった。ハイドフェルドはピレリにおいてのタイヤテストを8月から9月16日にかけて数回行ったが、2010年9月14日、古巣ザウバーのレギュラードライバーにペドロ・デ・ラ・ロサの後任として9月17日より就任し、第15戦シンガポールGPからレース復帰することが発表された。チームメイトは小林可夢偉。それに伴いピレリのテストドライバーの座をロマン・グロージャンに譲り降板することとなった。日本GPでは、復帰後初の8位入賞を果たした。その後の韓国GPでも入賞したが、ザウバーは翌シーズンはハイドフェルドに代わり、メキシコ人のセルジオ・ペレスを起用したため、再びレースシートを失うこととなった。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: F1での経歴
Subsection: 2011年

ハイドフェルドの去就に関して先行き不透明であったが、2011年2月6日にロータス・ルノーGPのクビサがラリー事故により骨折する重傷となった為、クビサの容態が開幕戦バーレーンGPまでに完治して復帰できなかった場合を踏まえ、ロータス・ルノーGPは2月9日に同チームのテスト兼リザーブドライバーを務めるブルーノ・セナらと共にハイドフェルドもスペインのヘレスで行われる合同テストに参加することを発表した。2月12日、ルノー・R31を86周走行し、最速タイムを記録し、テスト後の16日にはクビサの復帰までロータス・ルノーGPに加入することが発表された。第2戦マレーシアGPでは3位表彰台を獲得するが、その後は予選でチームメイトのヴィタリー・ペトロフの後塵を拝す事が多く、また決勝においても上位に食い込めなくなるなど精彩を欠く。7月下旬には更迭は時間の問題であるとの憶測も流れていたが、8月24日に第12戦ベルギーGPにはリザーブドライバーのセナがハイドフェルドに代わって出走することが発表された。チーム代表のエリック・ブーリエや関係者によると、ハイドフェルドは期待したほどの速さやパフォーマンスがなく、クビサに代わってチームをリードする能力を持っていなかったと述べている。なお、このドライバー交代に関して、資金面で苦しいチームが、それを打開するために新たなスポンサーが期待できるセナを起用したとの見方も一部あるが、ブーリエは否定している。ハイドフェルドは契約の有効性を主張し、ロンドン高等法院にドライバー交代の差し止め命令を求める訴えを見せたが、9月3日に訴訟を撤回し、チーム側との和解とチームからの離脱を発表した。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: エピソード

2003年にザウバーでチームメイトとなったフレンツェンとは出身地（メンヒェングラートバッハ市）が同じである。2005年7月にはガールフレンドのパトリシア（2008年に正式に結婚）との間に長女を、2007年7月には長男、2010年8月には次男をもうけた。2007年4月28日にはイベントでニュルブルクリンクの北コースをBMWザウバー・F1.06で3周走った。F1の車が北コースを走るのは実に31年ぶりであった。2010年のオーストラリアグランプリからグランプリ・ドライバーズ・アソシエーション（GPDA）の会長を務めていたが、ピレリタイヤの開発ドライバー就任（またそれに伴うメルセデスAMG F1からの離脱）の影響から、同年8月に会長を辞任。後任にはルーベンス・バリチェロが就いた。2011年4月10日のマレーシアGPにおいて自身最後となる13回目の表彰台を獲得し、ステファン・ヨハンソンの持つ未勝利最多表彰台記録を更新した。2007年フランスGPから2009年イタリアGPまで2年以上にわたり完走を続けていた。連続完走記録41レースは2020年にルイス・ハミルトンに更新されるまで史上最多であった。3位はセルジオ・ペレスの持つ37レース（2017年アゼルバイジャンGPでリタイアを喫し、記録が途切れることとなった）。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: レース戦績
Subsection: フォーミュラ・レーシング

=太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: レース戦績
Subsection: フォーミュラ・レーシング

=y太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: レース戦績
Subsection: フォーミュラ・レーシング

=太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)† : リタイアだが、90%以上の距離を走行したため規定により完走扱い。‡ : ハーフポイント。レース周回数が75%未満で終了したため、得点が半分となる。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: レース戦績
Subsection: フォーミュラ・レーシング

=太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)† : リタイアだが、90%以上の距離を走行したため規定により完走扱い。+ : ファンブースト。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: レース戦績
Subsection: 耐久レーシング

=
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: レース戦績
Subsection: 耐久レーシング

=(key)
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: レース戦績
Subsection: ツーリングカー・レーシング

=(key)‡ : ゲストドライバーとしての出走であるため、ポイントは加算されない。
Title: ニック・ハイドフェルド (Nick Heidfeld)
Section: レース戦績
Subsection: ツーリングカー・レーシング

=(key)† : ゲストドライバーとしての出走であるため、ポイントは加算されない。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: abstract

ヘンリク・ミコワイ・グレツキ（ポーランド語: Henryk Mikołaj Górecki [ˈxɛnrɨk miˈkɔwaj ɡuˈrɛt͡skʲi]; 1933年12月6日 - 2010年11月12日）は、ポーランドの現代音楽の作曲家。スターリン以後の文化的な「雪どけ」の期間においてポーランドの前衛芸術の主導的人物となる。評論家のアレックス・ロスによると、近年のクラシック音楽の作曲家では経済的に比類ない成功を収めた。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 概要

ウェーベルンに影響された1950年代と1960年代のセリアルな初期作品は、不協和な近現代的な音楽であり、ルイージ・ノーノやカールハインツ・シュトックハウゼン、クシシュトフ・ペンデレツキ、カジミェシュ・セロツキらに感化されていた。1960年代を通してこのような路線を続けていたが、1970年代半ばになるまでに、過渡的な《交響曲第2番「コペルニクス派」》や《同第3番「悲歌の交響曲」》に見られるように、あまり複雑でない「聖なるミニマリズム」の作風へと転換する。こうした後年の作風は、1979年の《主を畏れる者は幸いなり(Beatus Vir)》から、1981年の合唱曲《ミゼレーレ(Miserere)》や1993年の《あるポルカのための小レクイエム(Kleines Requiem für eine Polka)》、鎮魂歌である《グッド・ナイト(Good Night)》に至るまで、幾多の局面を通じて変化を遂げた。グレツキの名は、1980年代末後半までポーランド国外ではほとんど知られていなかった。1992年に《交響曲第3番》の音源が作曲から15年を経て、ドーン・アップショーの歌唱とデイヴィッド・ジンマンの指揮により、ホロコーストの犠牲者の追悼として発表されると、世界中で商業的にも評論界でも成功を収め、100万枚以上の音盤が売れ、存命中の20世紀音楽の作曲家による交響楽の録音としては異例の売り上げとなった。グレツキ自身はその人気ぶりについて、「おそらく人々はこの楽曲に、自分が求めている何かを見出しているのでしょう。ともかく私は、人々が見失っていた何かを言い当てられたのです。それは、人々に姿を隠していた何かなのでした。私は自分が、人々に求められていたものを直感的に分かっていたのだと感じています」と語った。こうした人気も、グレツキの他の作品に対する幅広い関心を惹き起こすには至らず、本人も先だっての成功を繰り返したり、商業的な報酬を求めて作曲したりすることには明らかに抵抗を示した。とはいえ《交響曲第3番》はオーストラリアの映画監督ピーター・ウィアーの興味を集め、その一部が1993年の映画『フィアレス/恐怖の向こう側』に使用されている。パリでの留学時代と、短期間ベルリンに滞在した時期を除けば、グレツキは生涯のほとんどを南ポーランドに過ごした。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

ヘンリク・グレツキは1933年12月6日に、ポーランド南西部の現シロンスク県チェルニツァの集落に生まれた。つましい家庭ではあったが両親は音楽愛好家であり、父ロマン(1904年–1991年)は地元の駅舎の雑貨店に勤めながらアマチュアの音楽家としても活動し、母オチリア(1909年–1935年)はピアノを嗜んでいた。オチリアはヘンリクがまだ2歳のうちに夭折しており、多くのグレツキ作品が母親の追憶に捧げられている。ヘンリクは幼少期から音楽に対する興味を顕していたが、実父と継母はそれを認めず、生母の古いピアノに触れることすら許さないほどだった。少年が音楽にこだわっていると、1943年になって地元のアマチュア音楽家で楽器製作者・彫刻家・画家・詩人にして「田舎哲学者」のパヴェウ・ハイドゥガにヴァイオリンを習うことが許された。1937年にグレツキ少年は隣家の庭で遊んでいて、転んでお尻が剥き出しになってしまう。その結果膿血症を発症するが、地元の医師によって誤診されて適切な治療が遅れ、骨格系の結核症状を併発するに至った。病気は2年間ほぼ放置され、その間苦痛が長引いた。その後20ヶ月にわたってドイツで入院し、4度の手術を受けている。グレツキは生涯にわたって体調不良に悩まされ、結果として「死に神としょっちゅう会話した」と語っている。1950年代初頭にグレツキはリブニクにあるシャフランコフ兄弟国立中等音楽学校に学んだ。1955年から1960年にかけてカトヴィツェ国立高等音楽学校（現カロル・シマノフスキ音楽アカデミー)に進学し、1965年に同校に教員として加わった。1968年には講師に任用され、その後は学長へと昇進して1979年に辞職している。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 生涯
Subsection: リドゥウトヴィとカトヴィツェ

1951年から1953年にかけてグレツキはポーランド南部のリドゥウトヴィの郊外の学校で、10歳と11歳の学童を指導した。1952年にリブニクの中等音楽学校の教育課程に在籍し、クラリネットとヴァイオリン、ピアノ、音楽理論とを学んだ。猛烈な学業の末に、4年課程をわずか4ヶ月で修了した。この間に自作の作曲に取りかかるが、ほとんどが歌曲やピアノ曲であった。折りにつけ、より野心的な構想を練っており、1952年にはアダム・ミツキェヴィチのバラード『シュヴィテジャンカ(Świtezianka)』に着手するが、未完成のまま遺された。この頃のグレツキの生活はしばしば苦しかった。教職は俸給が安く、一方で不足の経済のせいで五線譜はたまに入手しづらくなったり値上がりしたりした。ラジオが手に入らなかったので、グレツキは週ごとに『音楽運動 Ruch muzyczny 』誌や『音楽 Muzyka』誌を購読したり、1週間に1部の楽譜を購入したりして、楽壇の動向に合わせ続けた。グレツキは公式な音楽学習をカトヴィツェ国立高等音楽学校で続け、カロル・シマノフスキ門下の作曲家ボレスワフ・シャベルスキに師事した。シャベルスキは着想源の多くをポーランド高地の民謡から得ていた。シャベルスキはグレツキとかなりの距離感をとることで門弟の自信や独立心を鼓舞し、独自の発想や構想を練り上げることができるようにした。グレツキの初期の数作はあからさまな新古典主義音楽であったが、その間グレツキは十二音技法を習得することもできた。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 生涯
Subsection: 教授職

1975年にカトヴィツェ高等音楽学校の作曲科教授に任命され、門下にエウゲニウシュ・クナピク、アンジェイ・クシャノフスキ、ラファウ・アウグスティン、息子のミコワイらを擁した。この頃のグレツキは、ポーランドの共産主義当局があまりにも学校の活動に口出ししすぎていると確信するようになり、「いつもキャンキャン吠える犬ども」と呼んでいた。グレツキは上級の学園管理者ではあったが共産党員ではなかったので、学校や教職員や学生を政治の不当な影響力から護ろうと尽力する度、当局とのほぼ絶えざる軋轢を抱え込んだ。1979年に政府が教皇ヨハネ・パウロ2世のカトヴィツェ訪問の請願を拒絶すると、グレツキは職をなげうって抗議し、共産主義政党であるポーランド統一労働者党と闘争するために結成された、「カトリック知識人クラブ」の地方支部を立ち上げた。1981年に、「連帯」運動に対する政治的暴力を追想して、大合唱のための『ミゼレーレ』を作曲した。1987年には、ヨハネ・パウロ2世のポーランド訪問に向けて『すべてあなたのもの』を作曲している。
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 作風と作品

グレツキの作風は多岐にわたるが、和声やリズムは比較的簡素な傾向にある。グレツキは「新ポーランド楽派」の創始者と見做されている。テリー・ティーチャウトによると、「グレツキの比較的伝統的な一連の作曲技法には、老練な対位法と、旋律の断片や和声パターンの儀礼的な繰り返しとの両方が含まれている。」グレツキの1950年代後半に遡る最初期の作品群は、ウェーベルンやその他当時の音列技法の作曲家の前衛音楽の様式によっている。十二音技法や音列技法の作品として、《墓碑銘（ Epitafium ）》（1958年）、《交響曲第1番》（1959年）、《衝突（スコントリ）（Scontri）》（1960年）が挙げられる。当時グレツキの名声はペンデレツキに後れをとってはおらず、その地位を確立した1960年代には、《モノローグ（Monologhi）》で第1位をとっている。1962年になってさえ、「ワルシャワの秋」の聴衆の心に、ペンデレツキと並ぶ現代ポーランド楽派の指導者としてしっかり根を下ろしたのであった。ダヌータ・ミルカは、グレツキの1960年代における作曲技法が、座標軸や数式、1次元・2次元のパターン、とりわけシンメトリーなど、しばしば幾何学に基づいていることを明らかにしてきた。ミルカは、1962年から1970年までのグレツキの作品に、「幾何学の時代」という呼称を提唱している。クシュシトフ・ドローバの分類に基づいて、彼女はさらにこの時代を2つの時期に分割する。すなわち、「音響学的手法の時期」（1962年–63年）と「単純指向の構成主義の時期」（1964年-70年）とである。1960年代中葉から1970年代初頭まで、グレツキは急進的なモダニストとしての初期の活動から段々と離れていき、より伝統的でロマン派的な表現様式で作曲するようになる。グレツキの作風の変化は、当時の前衛主義的な音楽界には面汚しと映り、グレツキはポーランドの様々な機関から依嘱を受け続けていたものの、1970年代中葉までにはもはや作曲界の重鎮とは見做されていなかった。ある評論家の言葉によるなら、グレツキの「新たな素材はもはや頭でっかちでも貧弱でもない。むしろ、著しく表情豊かで、常にリズミカルで、オーケストラの音色が最も暗いときでも生彩に富んでいる。」
Title: ヘンリク・グレツキ (Henryk Górecki)
Section: 作風と作品
Subsection: 初期：モダニストの時期

1958年2月にカトヴィツェで行われたグレツキ作品の最初の公演は、シマノフスキやバルトークの影響を明白に示す作品ばかりがプログラムに載せられていた。カトヴィツェ・シロンスク・フィルハーモニー管弦楽団が、24歳のグレツキの作品のみで演奏会を開いたのである。この催しが、音楽祭「ワルシャワの秋」のための作曲という依嘱をもたらしたのだった。提出作品の《墓碑銘》はグレツキの進展に新たな局面を記すこととなり、「ポーランドの新たな波のうちで最も色彩豊かで生気あふれる表現」を代表するものと言われた。「ワルシャワの秋」はグレツキの国際的な檜舞台への進出を告げるものとなり、グレツキはたちまち西側前衛音楽のエリートたちのお気に入りとなったのだった。1991年に音楽評論家のジェームズ・ヴィエジュビツキは、「ポスト・ウェーベルン的な音列技法、引き締まった構成、稀薄な管弦楽法、ピッチの論理的な配列に対する念入りな注意、というものを受け継いだポーランド人と見做されている」と述べた。グレツキは《交響曲第1番》を1959年に書き上げ、翌年優等で音楽学校を卒業する。1960年度の「ワルシャワの秋」音楽祭では、グレツキの管弦楽曲《衝突（スコントリ）》が、尖鋭な対比と激烈な強弱法により、評論家の間で旋風を招いた。1961年までにグレツキはウェーベルンやクセナキス、ブーレーズを吸収してポーランド前衛音楽の最前線に立っており、《交響曲第1番》はビエンナール・ド・パリにおいて国際的な称賛を浴びた。グレツキはパリに留学して研鑽を重ね、同地に滞在中にメシアンやロマン・パレステル、カールハインツ・シュトックハウゼンらの同時代人に感化された。グレツキは1968年にカトヴィツェ国立高等音楽学校で教鞭を執るようになり、スコアリーディングや管弦楽法、作曲を指導した。1972年には准教授に昇進すると、しばしばつっけんどんな人となりで学生たちの間で恐れられていた。ポーランドの作曲家ラファウ・アウグスティンによると、「グレツキの指導を受け始めたときは、まるで冷や水を頭にぶっかけられているような気分だった。グレツキは意見するときは情け容赦ない人になれる人だった。意気地無しは挫けてしまったけれども、グレツキに師事した卒業生は、例外なく立派な作曲家になっていますよ」。グレツキも認めている。「2・3年の間、私は教育者であり、音楽学校の教師だった。学生たちは私にたくさん、たくさん聞き出そうとしたものだ。作曲の仕方とか、何を書くのかとかね。私は決まってこんな風に答えた。『音楽無しで2・3日過ごせるなら作曲なんかするな。女の子と過ごすか酒盛りでもしてろ。音楽無しでは生きられないなら、作曲しろ』と」。教育活動や度々の発病のため、グレツキはこの時期ほんの時たましか作曲しなかった。