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Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 作風
Subsection: 映像スタイル

=2人の人物が向かい合って会話するシーンを撮影するときには、「180度ルール」という文法的規則が存在する。180度ルールでは図1に示すように、人物甲と乙の目を結ぶイマジナリー・ライン（想定線やアクション軸とも）を引き、それを跨がないようにして線の片側、すなわち180度の範囲内にだけカメラを置き（カメラ位置AとB）、カメラ位置Aで甲を右斜め前から撮り、次にカメラを切り返して、カメラ位置Bで乙を左斜め前から撮影する。そうすることで「A→B」のように甲は右、乙は左を向くことになるため、甲と乙の視線の方向が一致し、2人が向かい合って会話しているように見えた。しかし、小津はこの文法的規則に従わず、イマジナリー・ラインを跨ぐようにしてカメラを置いた（カメラ位置AとC）。すなわち甲をカメラ位置Aで右斜め前から撮影したあと、線を越えたカメラ位置Cで乙を右斜め前から撮影した。そうすると「A→C」のように甲も乙も同じ右を向くことになるため、視線の方向が一致しなかった。この文法破りは日本間での撮影による制約から生まれたもので、日本間では人物の座る位置とカメラの動く範囲が限られてしまうが、その上で180度ルールに従えば、自分の狙う感情や雰囲気を自由に表現できなくなってしまうからだった。小津はこれを「明らかに違法」と認識しているが、ロングショットで人物の位置関係を示してさえおけば、あとはどんな角度から撮っても問題はないと主張し、「そういう文法論はこじつけ臭い気がするし、それにとらわれていては窮屈すぎる。もっと、のびのびと映画は演出すべきもの」だと述べている。小津によると、『一人息子』の試写後にこの違法について他の監督たちに意見を聞いたところ、稲垣浩は「おかしいが初めの内だけであとは気にならない」と述べたという。また、小津はカメラを人物の真正面の位置に据え、会話する2人の人物を真正面の構図から撮影することも多かった。
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 作風
Subsection: 映像スタイル

=小津作品のショットには、人物や物が相似形に並んでいる構図が多用されている。相似形の構図とは、大きさは異なっていても、形の同じものが繰り返されている構図のことをいい、貴田によると、その画面は「きわめて整然とした、幾何学的な印象を与える」という。相似形の構図の例は『浮草』のファースト・ショットで、画面奥にある白い灯台と、画面手前にあるビンが相似形に並べられている。佐藤は同じ画面内に2人の人物がいるシーンにおいて、人物同士が同じ方向を向いて並行して座っていることが多いことを指摘している。小津の相似形への好みは、登場人物の行為にまで及び、しばしば同じ動作を反復するシーンが見られる。『父ありき』で父子が渓流で釣りをするシーンでは、父と息子が同じ姿勢で相似形に並んでいるが、2人は同じタイミングで釣竿を上げ、投げ入れるという動作をしている。映画評論家の千葉伸夫は、小津が相似形の人物配置を好んだ理由について、「二人の人物の間には一見、対立がないように見えるが、実は微妙なズレがあり、そんな二人の内面を引き出すため」であると指摘している。一方、佐藤によると、相似形の人物配置は「対立や葛藤を排して、二人以上の人物が一体感で結ばれている調和の世界への願望の表明」であるという。また、相似形の構図は、登場人物が別の動作をすることなどにより崩れるときがあるが、貴田は人物の演技において相似形が崩れると、「おかしさが強調され、ギャグなどに変わる」と指摘している。
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 作風
Subsection: 映像スタイル

=小津はショットを繋ぐ技法である「ディゾルブ（オーバーラップとも）」と「フェード」をほとんど使わなかった。ディゾルブはある画面が消えかかると同時に次の画面が重なって出てくる技法で、フェードは画面がだんだん暗くなったり（フェード・アウト）、反対に明るくなったり（フェード・イン）する技法である。どちらも場面転換をしたり、時間経過を表現したりするための古典的な映画技法として用いられた。しかし、小津はこうした技法を「ひとつのゴカマシ」とみなし、「カメラの属性に過ぎない」として否定した。ディゾルブはごく初期に例外的にしか使っておらず、小津自身は『会社員生活』で使用してみて「便利ではあるがつまらんものだ」と思い、それ以降はごく僅かな使用を除くと、まったくといっていいほど使用しなかった。佐藤によると、小津は画面の秩序感を整えることに固執していたが、ディゾルブを使えばそれを処理している僅かな時間により、厳密な構図の秩序感が失われてしまうため、それを避ける目的でディゾルブを使用しなかったという。一方、フェードはディゾルブほど厳密に排除せず、比較的後年まで用いられた。小津は『生れてはみたけれど』から意識的に使わなくなったと述べているが、その後もファースト・ショットとラスト・ショットを前後のタイトル部分と区切るためだけに使用した。しかし、カラー作品以後はそれさえも使わなくなり、すべて普通のカットだけで繋いだ。小津はディゾルブやフェードの代わりに、場面転換や時間経過を表現する方法として「カーテン・ショット」と呼ばれるものを挿入した。カーテン・ショットは風景や静物などの無人のショットから成り、作品のオープニングやエンディング、またはあるシーンから次のシーンに移行するときに挿入されている。カーテン・ショットの命名者は南部圭之助で、舞台のドロップ・カーテンに似ていることからそう呼んだ。他にも「空ショット（エンプティ・ショット）」と呼ばれたり、枕詞の機能を持つことから「ピロー・ショット」と呼ばれたりもしている。
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 作風
Subsection: 同じ役名・役柄

小津作品は前述のように同じテーマやスタイルを採用したが、同じ役名も繰り返し登場している。例えば、坂本武は『出来ごころ』『浮草物語』『箱入娘』『東京の宿』『長屋紳士録』で「喜八」を演じており、『長屋紳士録』以外の4本は喜八を主人公にした人情ものであることから「喜八もの」と呼ばれている。この喜八ものでは、飯田蝶子が『出来ごころ』以外の3本で「おつね」役を演じた。笠智衆は『晩春』『東京物語』『東京暮色』『彼岸花』『秋日和』の5本で「周吉」役、『父ありき』『秋刀魚の味』の2本で「周平」役を演じた。原節子も『晩春』『麦秋』『東京物語』で「紀子」役を演じており、この3本は「紀子三部作」とも呼ばれている。他にも年配女性に「志げ」、長男に「康一」「幸一」、小さな子供に「実」「勇」、若い女性に「アヤ」という役名が頻出し、苗字では「平山」がよく登場した。また、同じ俳優が同じ役柄を演じることも多い。例えば、笠智衆は父親役、三宅邦子は妻役、桜むつ子は水商売の女性役を何度も演じた。『彼岸花』『秋日和』『秋刀魚の味』の3本では、中村伸郎と北竜二が主人公の友人役、高橋とよが料亭若松の女将役を演じた。
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 作風
Subsection: 音楽

小津作品の音楽は、普通の作品とは異なる特色を持ち、小津調の音楽と呼ばれている。その特色は音楽を登場人物の感情移入の道具として使用したり、劇的な効果を出したりするために使ったりするのを避けたことと、深刻なシーンに明るい音楽を流したことである。小津は「場面が悲劇だからと悲しいメロディ、喜劇だからとて滑稽な曲、という選曲はイヤだ。音楽で二重にどぎつくなる」と述べている。こうした特色は作曲家の斎藤高順とコンビを組んだ『早春』以降の作品に見られる。『早春』の主人公が病床の友人を見舞うシーンでは、内容が深刻で暗いことから、小津が好きな「サ・セ・パリ」「バレンシア」のような明るい曲を流そうと提案し、斎藤が明るい旋律の曲「サセレシア」を作曲した。小津はこの曲を気に入り、『東京暮色』『彼岸花』でも使用した。小津はその後いつも同じような曲を注文し、斎藤は「サセレシア」を少しアレンジした曲や、ポルカ調の曲を作曲した。その他の音楽の特徴として、一定不変のテンポとリズム、旋律の繰り返し、弦楽器を中心としたさわやかなメロディが指摘されている。
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 人物
Subsection: 人柄

小津はユーモラスな人物で、冗談や皮肉を交えてしゃべることが多く、厚田雄春はそんな小津を「道化の精神」と呼んだ。人見知りをする性格で、とくに女性に対してはシャイであり、そのために生涯独身を貫いたとも言われている。そんな小津は母を愛していたが、恥ずかしがり屋だったため、人前ではわざと母をそんざいに扱っているような態度をとり、「ばばぁは僕が飼育してるんですよ」などと冗談を言ったという。
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 人物
Subsection: 趣味・嗜好

小津は大の酒好きとして知られた。野田と脚本を書くため長野県蓼科高原の別荘に滞在したときは、毎日のように朝から何合もの酒を飲みながら仕事をした。野田によると、1つの脚本を書き終わるまでに100本近くの一升瓶を空けたこともあり、小津はその空き瓶に1、2、3…と番号を書き込んでいたという。撮影現場でも、夕方になると「これからはミルク（酒）の時間だよ」と言って仕事を切り上げ、当時は当たり前だった残業をほとんどすることなく、酒盛りを始めたという。小津は映画のシナリオ執筆の参考を兼ね、食文化に精通していた。特に鰻が好きで大晦日は映画関係者を連れて南千住の鰻屋の名店「尾花」で年越し鰻を食べていた。一般的に大晦日は細く長く生きることを祈願して年越し蕎麦を食べることが多いが、小津は太く長い方がいいという独自の考えから鰻を選んでいた。豚カツも大好物であり、『一人息子』『お茶漬の味』『秋日和』などの映画にも、豚カツにまつわる場面や台詞が登場している。特に遺作『秋刀魚の味』では、小津が常連であった蓬莱屋を模したセットで、登場人物が実際に蓬莱屋のカツを食べる場面を撮影するほどであった。鮭の酒粕汁も好物で、自身の日記の中に頻繁に登場している。趣味としてはスポーツを好み、中学時代は柔道部に所属し、若い頃はボクシングやスキーに打ち込んだが、生涯を通して最も熱を入れていたのは野球と相撲だった。野球は阪神タイガースのファンで、観戦するのも自分でやるのも好きだった。小津の野球好きは、小津組のスタッフに野球の強い人を好んで入れるほどで、自身も松竹大船の野球チームに所属した。相撲は鳳と吉葉山のファンで、撮影が大相撲の場所と重なると、ラジオ中継が始まる時間に合わせて切り上げたという。写真を撮るのも好きで、その趣味は生涯続いた。小津のカメラ歴は中学時代に始まり、その頃に流行したコダック社の小型カメラのベス単で撮影を楽しんだ。1930年代初頭には高級品だったライカを手に入れ、自ら現像を行ったり、写真引き伸ばし機を購入したりするなど、ますます写真撮影に凝った。1934年には写真誌『月刊ライカ』に2度も写真が掲載された。日中戦争に応召されたときは、報道要員ではないにもかかわらず、著名な監督だということで特別にライカの携行を認められ、戦地で4000枚近くの写真を撮影した。そのうち8枚は1941年に雑誌『寫眞文化』で「小津安二郎・戦線寫眞集」として特集掲載されたが、それ以外は1952年の松竹大船撮影所の火事で焼失した。子供の頃から絵を描くことも好きで、とてもうまかったという。小学校高学年の頃には当時の担任曰く「大人が舌を巻くほどの才能」があり、中学時代にはアートディレクターを志したこともあった。小津の絵の趣味は亡くなるまで続いたが、映画監督としてのキャリアの傍らでグラフィックデザイナーとしての一面を見せている。例えば、日本映画監督協会のロゴマークをデザインしたり、交友のある映画批評家の筈見恒夫と岸松雄の著作や『山中貞雄シナリオ集』（1940年）などの装丁を手がけたりした。また、達筆だった小津は『溝口健二作品シナリオ集』（1937年）の題字や、京都の大雄寺にある山中貞雄碑の揮毫を手がけている。戦後の監督作品では、映画の中の小道具や看板のデザインを自ら手がけている。自作の題字やクレジット文字も自分で書き、カラー映画になると白抜き文字に赤や黒の文字を無作為に散りばめるなど、独自のデザイン感覚を発揮している。
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 人物
Subsection: 里見弴との関係

小津は中学時代から里見弴の小説を愛読していて、『戸田家の兄妹』では里見の小説から細部を拝借している。小津と里見は『戸田家の兄妹』の試写会後の座談会で初対面し、小津は里見の演出技術に関する的確な批評に敬服した。『晩春』でも試写を見た里見からラストシーンについてアドバイスをもらい、この作品以降は里見に脚本を送って意見を求めるようになった。1952年に小津が北鎌倉に移住すると、近所に住んでいた里見との親交が深まり、お互いの家を訪ねたり、野田と3人でグルメ旅行をしたりするほどの仲となった。里見は小津を「私の生涯における数少ない心友のうちのひとり」と呼んでいる。晩年は里見とともに仕事をすることも多くなった。『彼岸花』『秋日和』では里見とストーリーを練り、里見が原作を書きながら、それと並行して小津と野田が脚本を書くという共同作業をとった。1963年にはNHKのテレビドラマ『青春放課後』の脚本を里見と共同執筆した。また、里見の四男である山内静夫は、『早春』以降の松竹の小津作品でプロデューサーを務め、小津は山内とも私生活での付き合いを深めた。
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 評価・影響

小津は1930年代から日本映画を代表する監督のひとりとして認められ、多くの作品が高評価を受けた。キネマ旬報ベスト・テンでは20本の作品が10位以内に選出され、そのうち6本が1位になった。戦後になると、小津と同年代の批評家は、小津調による様式美と保守的なモラルのために高い評価を下したが、若い批評家や監督からは「テンポが遅くて退屈」「現実社会から目を背けている」「ブルジョワ趣味に迎合している」「映画の特質である動的な魅力に乏しい」などと批判されることもあった。岩崎昶は1950年代後半の小津を巡る批評の状況について、「40代、50代が小津を神様として祭壇に祭り上げ、どんな失敗作も礼賛するのに対し、若い批評家たちは小津を酷評する競争をしているように見える」として、その世代的な落差を指摘している。松竹ヌーヴェルヴァーグの旗手であった吉田喜重もその「若い世代」の一人で、ある雑誌で『小早川家の秋』を「若い人間像がたいへんいやらしく、うそですね」「年寄が厚化粧して踊ってるといういやらしい部分がある」「芸術というよりも芸」などと評した。すると小津は1963年の松竹監督新年会の席上で、末席にいた吉田に無言で酒を注ぐことでこれに反論し、しまいに「しょせん映画監督は橋の下で菰をかぶり、客を引く女郎だよ」「君なんかに俺の映画が分かってたまるか」と声を荒げた。これは小津が若い世代に感情を露にした珍しい出来事だった。1950年代前半から海外で日本映画が注目され、とくに黒澤明や溝口健二の作品が海外の映画祭で高評価を受けるようになったが、小津作品は日本的で外国人には理解されないだろうと思われていたため、なかなか海外で紹介されることがなかった。小津作品が最初に海外で評価されたのは、1958年にイギリスのロンドン映画祭で『東京物語』が上映されたときで、映画批評家のリンゼイ・アンダーソンらの称賛を受け、最も独創的で創造性に富んだ作品に贈られるサザーランド杯を受賞した。その後アメリカやヨーロッパでも作品が上映されるようになり、海外での小津作品の評価も高まった。なかでも『東京物語』は、2012年に英国映画協会の映画雑誌サイト・アンド・サウンドが発表した「史上最高の映画トップ100」で、監督投票部門の1位に選ばれた。国内外の多くの映画監督が小津に敬意を表し、その影響を受けている。ヴィム・ヴェンダースは小津を「私の師匠」と呼び、『ベルリン・天使の詩』（1987年）のエンディングに「全てのかつての天使、特に安二郎、フランソワ、アンドレイに捧ぐ」という一文を挿入した。さらにヴェンダースは日本で撮影したドキュメンタリー『東京画』（1985年）で小津作品をオマージュした。小津の生誕100周年にあたる2003年には、ホウ・シャオシェンが『珈琲時光』、アッバス・キアロスタミが『5 five 小津安二郎に捧げる』をそれぞれ小津に捧げる形で発表した。周防正行は監督デビュー作であるピンク映画『変態家族 兄貴の嫁さん』（1984年）で小津作品を模倣した。ジム・ジャームッシュは『ストレンジャー・ザン・パラダイス』（1984年）で小津作品の題名から取った名前の競走馬を登場させている。ほかにもアキ・カウリスマキ、クレール・ドゥニ、エリア・スレイマン、黒沢清、青山真治などが小津の影響を受けている。
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 作品
Subsection: 監督作品

小津の監督作品は54本存在するが、そのうち17本のサイレント映画のフィルムが現存していない。以下の作品一覧は『小津安二郎全集』上下巻と『小津安二郎 大全』の「小津安二郎 全作品ディテール小事典」を出典とする。凡例×印はフィルムが現存しない作品（失われた映画）△印はフィルムの一部だけが現存する作品□印はサウンド版作品◎印はカラー作品サイレント映画トーキー映画
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 受賞歴
Subsection: その他の賞・栄典

1958年：紫綬褒章1959年：日本芸術院賞1961年：芸術選奨文部大臣賞1962年：日本芸術院会員選出1963年：勲四等旭日小綬章（没後追贈、勲七等からの昇叙）
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: ドキュメンタリー作品

『生きてはみたけれど 小津安二郎伝』（1983年、井上和男監督）『東京画』（1985年、ヴィム・ヴェンダース監督）『小津と語る』（1993年、田中公義監督）『吉田喜重が語る小津安二郎の映画世界』（1993年、吉田喜重監督） - NHK教育テレビで放送
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: シナリオ・日記・発言集

井上和男編『小津安二郎作品集』全4巻、立風書房、1983年9月 - 1984年3月。再版1993年田中眞澄編『小津安二郎 全発言 1933〜1945』泰流社、1987年6月。ISBN 978-4884705893田中眞澄編『小津安二郎 戦後語録集成 昭和21(一九四六)年―昭和38(一九六三)年』フィルムアート社、1989年5月。ISBN 978-4845989782田中眞澄編『全日記 小津安二郎』フィルムアート社、1993年12月。ISBN 978-4845993215。限定版200部も刊田中眞澄編『小津安二郎「東京物語」ほか』みすず書房〈大人の本棚〉、2001年12月／新装版2020年。ISBN 978-4622089551井上和男編『小津安二郎全集』3冊組（上・下＋別巻冊子）、新書館、2003年4月。ISBN 978-4403150012『小津安二郎 僕はトウフ屋だからトウフしか作らない』日本図書センター〈人生のエッセイ〉、2010年5月。ISBN 978-4284700382『蓼科日記 抄』同刊行会編、小学館スクウェア、2013年7月。ISBN 978-4797981186『人と物3 小津安二郎』無印良品〈MUJI BOOKS文庫〉、2017年6月。ISBN 978-4909098023。小著『小津安二郎 発言クロニクル 1903-1963』同会編、三四郎書館、2024年11月。ISBN 978-4991299339
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 記念施設・資料館

小津が晩年に使用した長野県蓼科の別荘「無藝荘」は、2003年に小津の生誕100年を記念して茅野市によりプール平に移築され、小津安二郎記念館として一般に公開されている。茅野市では、1998年から「小津安二郎記念蓼科高原映画祭」が開催され、小津作品の上映を中心にシンポジウムや短編映画コンクールなどが行われている。小津が青春時代を過ごした三重県松阪市では、2002年に「小津安二郎青春館」が開館したが、2020年末に閉館した。それに代わる顕彰拠点として、翌2021年に松阪市立歴史民俗資料館内に「小津安二郎松阪記念館」が開館し、青春時代の手紙や日記、監督作品の台本などが展示されている。小津の生地である東京都江東区では、古石場文化センター内に「小津安二郎紹介展示コーナー」が設けられている。
Title: 小津安二郎 (Yasujirō Ozu)
Section: 展覧会・記念展

小津安二郎に関する展示は小津の遺品を所蔵する鎌倉文学館ほかで開催されている。1986年6月に鎌倉文学館で「特別展小津安二郎展―人と仕事」を開催した。愛用品やシナリオ等約300点が展示された。1990年に小津の遺族から遺品の寄託を受けた鎌倉文学館は生誕100周年にあたる2003年4月25日から6月29日にも「小津安二郎未来へ語りかけるものたち」を開催している。1998年12月から1999年1月31日まで、東京大学総合研究博物館で「デジタル小津安二郎展」が開催された。この展示は厚田雄春の遺品が東京大学総合文化研究科に寄贈されたことを受けて企画された。展示にあたり「東京物語」のデジタル修復を実施した。展覧会の図録『デジタル小津安二郎キャメラマン厚田雄春の眼』で展示の様子を見ることができる。小津が1946年から約5年間住んでいた千葉県野田市の野田市郷土博物館では、2004年10月16日から11月14日まで「小津安二郎監督と野田」展示を行った。展示図録では野田での写真等を見ることができるほか、小津の日記をもとに「野田での小津日和」の記事がある。小津生誕120周年・没後60年の2023年には、神奈川近代文学館で「小津安二郎展」を開催した。会期は2023年4月1日から5月28日。
Title: ポーラ・ネグリ (Pola Negri)
Section: abstract

ポーラ・ネグリ（Pola Negri、1897年1月3日 - 1987年8月1日）は、ポーランド出身の女優である。本名バルバラ・アポロニア・ハウピェツ(Barbara Apollonia Chałupiec)。芸名の姓の「ネグリ」はイタリアの詩人アダ・ネグリから取ったもの。サイレント映画時代に活動し、妖艶なヴァンプ（悪女）役で大スターとなった。
Title: ポーラ・ネグリ (Pola Negri)
Section: 来歴

ロシア帝国領時代のポーランド・リプノに生まれた。母親は没落したポーランド貴族の家の出身で、父親はスロバキア出身のブリキ職人だった。父親はロシアに対する革命運動に身を投じたために逮捕され、シベリアに流刑となったため、残された母子はワルシャワに移ることとなった。ワルシャワでバレエ・ダンサーになる訓練を受けていたが病気が元で挫折、演技の道に進む。第一次世界大戦の終わり頃までには、ワルシャワで人気舞台女優となっていた。ロマの娘を自称し、その激しい気性と強烈な個性はすぐにドイツの演劇界の皇帝と呼ばれていた演出家マックス・ラインハルトに見いだされてベルリンに移った。そしてラインハルトの作品『寵姫ズムルン』に主演。この姿が映画界の大物プロデューサーのパウル・ダーフィドゾンの目に留まった。ダーフィドゾンは当時、喜劇で人気俳優兼監督だったエルンスト・ルビッチをネグリの主演する悲劇『呪の眼』の監督に抜擢した。この作品の成功の後、ネグリとルビッチはダーフィドゾンの下で『カルメン』、『パッション』、ラインハルトの戯曲の映画化『寵姫ズムルン』、『山猫ルシカ』、『灼熱の情花』を製作。彼らの作品は世界中で成功し、1922年にはハリウッドに招かれることになった。1920年代には、彼女のエキゾチックでグラマラスな容姿は人気を博し、また、チャールズ・チャップリンとの婚約やルドルフ・ヴァレンティノとのロマンスも話題になった。特に1926年、ヴァレンティノが亡くなった後の彼女の振る舞いはメディアの注目となった。彼女はヴァレンティノと結婚する約束をしていたと明かし、彼の棺が列車でニューヨークからロサンゼルスまで運ばれるのについてゆき、列車が止まる度に写真家のために大袈裟にポーズを取った。葬式では何度も失神し、彼女の名前が綴られた大きなフラワー・アレンジメントをヴァレンティノの墓の上に置くように用意した。しかし多くのヴァレンティノの友人は、二人は結婚する予定などなかったと主張し、彼女の振る舞いは単なる売名行為だと非難した。その頃から彼女のキャリアは下降しはじめる。彼女の強いポーランド訛りの英語は大衆に受け入れられず、当たり役であった悪女役は徐々に流行遅れとなっていった。ネグリはヴァレンチノの死後一年も経たない1927年５月にグルジアの王子だと主張する軍人と結婚した。しかしながら流産及び夫が彼女の財産を投機資金に流用し、1929年の株の大暴落で大損、離婚に至る。トーキー移行後、1932年にRKOのA Woman Commandsに主演。映画は成功しなかったが彼女が歌った劇中歌「Paradise」がヒットし、歌手として全米で興業を行った。1934年以降はヨーロッパに戻り、ドイツ映画に出演。『マヅルカ』、『夜のタンゴ』の劇中歌をヒットさせた。この頃、これらのドイツ映画の成功によってヒトラーがネグリを気に入り、執拗にプロパガンダ映画への出演を依頼するが、それを嫌い、フランスに移住。同時期、フランスの雑誌に「ヒトラーの愛人」と書き立てられ、この雑誌を提訴し、勝訴している。1940年、ヒトラーが侵攻してきたフランスを去り、アメリカに戻った。1943年のHi Diddle Diddle の助演が好評だったことから、数本の映画や劇場に出演。戦後、ビリー・ワイルダーは『サンセット大通り』の主演を彼女に持ちかけたが、「落ちぶれた往年の大女優」という役柄に難色を示し、断った（結局、その役を演じたのは、往年の彼女のライバルであったグロリア・スワンソンで、大成功を収めた上に、女優の第一線に返り咲くこととなった）。ワイルダーは後年、ネグリなどをモチーフとした『悲愁 - Fedora』(1979年)を作っている。1951年にはアメリカの市民権を取得。1964年の『クレタの風車』が最後の作品。1948年からロサンゼルスで同居していた親友とも恋人とも言われた石油長者の相続人の女性と共に、1957年にテキサス州サンアントニオへ移住、1987年に同地で死去した。
Title: ポーラ・ネグリ (Pola Negri)
Section: 主な出演作品

官能の奴隷 Niewolnica zmysłów (1914)嵐に散らされたバラ Rosen, die der Sturm entblättert (1917)死出の舞 Mania (1918)呪の眼 Die Augen der Mumie Ma/The Eyes of The Mummy (1918)染まぬ花 Der gelbe Schein/The Yellow Ticket (1918)カルメン Carmen/Gypsy Blood (1918)人生のメリー・ゴーラウンド Das Karussell des Lebens (1919)彼女を罰せよ Kreuziget sie! (1919)仇討 Vendetta (1919)パッション Madame Dubarry (1919)豊情歌 Die Marchesa d’Armiani (1920)寵姫ズムルン Sumurun/One Arabian Night (1920)恋に殉じた女 Das Martyrium (1920)新椿姫 Arme Violetta (1920)山猫ルシカ Die Bergkatze/The Wildcat (1921)名花サッフォー Sappho/Mad Love (1921)灼熱の情花 Die Flamme (1923)ベラ・ドンナ Bella Donna (1923)チート The Cheat (1923)西班牙の踊子 The Spanish Dancer (1923)巴里の暗影 Shadows of Paris (1924)煉獄の花 Men (1924)嘆きの白百合 Lily of the Dust (1924)禁断の楽園 Forbidden Paradise (1924)スエズの東 East of Suez (1925)紅椿 The Charmer (1925)魔風恋風 Flower of Night (1925)落花長恨 A Woman of the World (1925)桃色の曲者 Good and Naughty (1926)帝国ホテル Hotel Imperial (1927)鉄条網 Barbed Wire (1927)罪に立つ女 The Woman on Trial (1927)オレンジ実る頃 The Secret Hour (1928)三罪人 Three Sinners (1928)女優情史 Loves of an Actress (1928)モスコーの女 The Woman from Moscow (1928)The Way of Lost Souls (1929)A Woman Commands (1932)Fanatisme (1934)マヅルカ Mazurka (1935)Moskau – Shanghai (1936)Madame Bovary (1937)夜のタンゴ Tango Notturno (1937)Die fromme Lüge (1938)Die Nacht der Entscheidung (1938)Hi Diddle Diddle (1943)クレタの風車 The Moon-Spinners (1964)
Title: ミーラー・ナーイル (Mira Nair)
Section: abstract

ミーラー・ナーイル（英語：Mira Nair, ヒンディー語：मीरा नायर, 1957年10月15日 - ）はインド出身の映画監督、脚本家、プロデューサー、女優である。
Title: ミーラー・ナーイル (Mira Nair)
Section: 略歴

デリー大学で社会学を学んでいた時に劇団に参加し、女優として出演していた。19歳で奨学金を得てハーヴァード大学で学んだ。初期はドキュメンタリー作品を製作しており、ムンバイのナイトクラブのストリッパーを描いた『India Cabaret』アメリカでブルーリボン賞を受賞した。初めての商業映画『サラーム・ボンベイ!』でカンヌ国際映画祭カメラ・ドールを受賞。アカデミー外国語映画賞にもノミネートされ、注目を集める。『モンスーン・ウェディング』ではヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞している。夫は、コロンビア大学で人類学の教授をしているマフムード・マンダーニーである。近年、彼女自身もコロンビア大学芸術学部映画学科准教授として教えている。2015年、第6回Athena Film Festivalにて、「ローラ・ジスキン生涯功労賞」を受賞。
Title: ミーラー・ナーイル (Mira Nair)
Section: 主な監督作品

サラーム・ボンベイ! Salaam Bombay! (1988)ミシシッピー・マサラ Mississippi Masala (1991)太陽に抱かれて The Perez Family (1995)カーマ・スートラ/愛の教科書 Kama Sutra: A Tale of Love (1996)モンスーン・ウェディング Monsoon Wedding (2001)ユマ・サーマンの運命の人を探して Hysterical Blindness (2002) テレビ映画11'09''01/セプテンバー11 11'0901 - September 11 (2002) オムニバス映画悪女 Vanity Fair (2004)その名にちなんで The Namesake (2006)8 -Eight- 8 (2008) オムニバス映画ニューヨーク、アイラブユー New York, I Love You (2008) オムニバス映画アメリア 永遠の翼 Amelia (2009)ミッシング・ポイント The Reluctant Fundamentalist (2012)奇跡のチェックメイト クイーン・オブ・カトゥエ Queen Of Katwe (2016)
Title: パティ・ボイド (Pattie Boyd)
Section: abstract

パトリシア・アン・ボイド（Patricia Anne Boyd、1944年3月17日 - ）は、イギリスのモデル・写真家。ジョージ・ハリスンとエリック・クラプトンの初妻。ハリスンの「サムシング」および「フォー・ユー・ブルー」、クラプトンの「いとしのレイラ」、「ワンダフル・トゥナイト」 や「ベル・ボトム・ブルース」といったラブソングにインスピレーションを与えたとされる。
Title: パティ・ボイド (Pattie Boyd)
Section: 来歴
Subsection: 幼少期、モデルとしての初期

サマセットのトーントンにて、コリン・イアン・ラングドン・ボイド(1918〜2012)とダイアナ・フランシス・ドライスデール(1925〜)（1942年8月結婚）の間に産まれる。長女であり、コリン（1946年）、ヘレン・メアリー（1947年、後にジェニーと呼ばれ、ミック・フリートウッドと結婚する）、ポーラ（1951年）の3人の妹がいる。ボイドは彼女自身のお気に入りの人形の名前からヘレン・ジェニーと呼ばれていた 。パイロットであった父が第二次世界大戦での負傷によりイギリス空軍から除隊された後、1948年から1953年の間、ボイドはケニアのナイロビで生活した。両親は1952年に離婚し、母ダイアナは1953年にタンガニーカ（現在のタンザニア）にてロバート・ゲイマー・ジョーンズ (Rober Gaymer-Jones)と再婚。その後2人は4人の子供を連れてイギリスへと帰郷する。夫婦はその後デヴィッド J.B.（1954年）とロバート・ジュニア（1955年）の二人の子供をもうけた。彼らはパティの義兄弟にあたる。パティ自身は修道院付属の寄宿学校に1961年まで所属したのち、1962年にロンドンへ移住。ロンドンでファッション雑誌にスカウトされ、モデルとしての活動を始めた。初仕事はエリザベス・アーデンのシャンプーの宣伝だった。しかし作家のマイケル・グロスの取材では美容師志望のパティはエリザベス・アーデンの経営する富裕層向けのビューティサロンでシャンプー係として勤務していたときに、ファッション雑誌の関係者にモデルになることを勧められたと書かれている。1962年からファッションモデルとしての活動を開始。ボイドはやや出っ歯であったため、当初はカメラマンたちに受け入れられず、中には「モデルたちはウサギに似てなどいない（ウサギのような前歯のボイドはモデルにふさわしくない）」と言う者までいた。しかし数年の活動を経てモデルとして受け入れられ、ロンドン、ニューヨーク、パリ（マリー・クヮント等）で活躍した。撮影は主にデヴィド・ベイリー（David Bailey）やテレンス・ドノヴァン（Terence Donovan）が行った。1964年には、ヴォーグのイギリス版およびイタリア版の表紙に登場。ジョージ・ハリスンの恋人になった後は、グロリア・スタヴァーズ (Gloria Stavers) からシックスティーン・マガジンへの連載の話を持ちかけられる。 1960年代の人気モデルであるツイッギーは、1966年にモデル業を始めた際、ボイドのスタイルを参考にしたと発言した。
Title: パティ・ボイド (Pattie Boyd)
Section: 来歴
Subsection: ジョージ・ハリスン

1964年、19歳のときにハリスンと出会う。きっかけは彼女が『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』にビートルズファンの女学生役で出演していたことだった。しかしボイドは一年に渡って交際していたエリック・スワイン(Eric Swayne) と婚約寸前であったため、彼への愛情から最初のデートの誘いは断った。一方で彼女は、ハリスンは今まで出会った中で最も美しい男性だとも語った。最初にハリスンが彼女に言ったことの一つは「結婚しないかい？」だった。ボイドが笑ったため、ハリスンは「じゃあ、結婚してくれないなら、今夜夕食でもどう？」と言ったという。数日後、ボイドが映画の撮影に呼び戻された時、ハリソンは彼女を再び誘い、そこで彼女はスワインとの関係を終わりにすることを決めた。二人の初めてのデートはコヴェント・ガーデンにあるギャリック・クラブ（会員制の紳士向けクラブ) にて、ビートルズのマネージャーであるブライアン・エプスタインを交えたものだった 。1965年、ボイドはハリスン、ジョン、そしてシンシア・レノンが初めてLSDに遭遇した場に居合わせていた。原因はロンドンの警察官の息子で歯科医のジョン・ライリー (John Riley)が彼らのコーヒーにLSDを混入させたことだった。4人は怒り狂い、激しい恐怖感を覚えた。興奮状態の中で、ボイドは店の窓を壊すところであったが、ハリスンが彼女を引き戻した。1965年12月、ロンドンをドライブしていた時、ハリスンはボイドにプロポーズをしたが、ビートルズのツアー予定が無いことを確認するためにまずエプスタインと話さなければならないとも言った。1966年2月21日、サリーのエプソムにて、ポール・マッカートニー（付添人）とエプスタインの出席のもと、ボイドはハリスンと結婚。ジョン・レノンとリンゴ・スターは妻と共に海外旅行に逃れ、二人の結婚に関するジャーナリスト達の調査をかわしていた。パティはジョージとの生活をキンファウンス(Kinfauns)にて始める。二人は後にエプスタインと共に休暇を取り、フランス南のエズ近くにあるキャプ・エステル(Hotel Cap Estel)に滞在した  。1966年9月、レノンがスペインで『ジョン・レノンの 僕の戦争』を撮影している間、ハリスンとボイドはシタールの名手であるラヴィ・シャンカルの客人としてボンベイに滞在しており、1966年10月23日にロンドンに戻ってきた。1967年8月24日、かねてから東洋神秘学に関心があり、スピリチュアル・リジェネレーション・ムーブメント(Spiritual Regeneration Movement)に参加していたボイドは、ビートルズをインドの神秘論者マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーと会わせることを思い立つ。結果として彼らはバンガーを訪れ、彼と交流を持つこととなった。1967年6月25日、ボイドはわれらの世界での愛こそはすべての放送に参加。1968年、インドのリシケーシュ(Rishikesh)にあるマハリシのアシュラム(ashram)をビートルズが訪れた際にも同行した。
Title: パティ・ボイド (Pattie Boyd)
Section: 来歴
Subsection: ハリスンとの破局

ハリスンはイングランド北部の保守的な労働階級出身であり、妻は家にいるべきだという考えであった。そのためボイドはモデルの仕事を減らしていた。このことが離婚の原因であった。レノンとミック・ジャガーもまた、ボイドに惹かれていたと発言しており、ジャガーは1980年代当時の恋人であったベベ・ビューエル(Bebe Buell)に、彼がボイドを数年に渡って誘惑したがダメだったことを告白している。1973年、ボイドは後にローリング・ストーンズのメンバーとなるロン・ウッドと浮気をし、そこでハリスンとは破局した。 ボイドによると、ハリスンは病気という名目で彼女との休暇の約束を取り消し、ウッドの妻であるクリシーを誘ってサルバドール・ダリに会いにスペインに行っていたという。しかしハリスンはクリシーと関係を持ったことは後に否定している。ボイドの弁解は、ハリスンがクリシー・ウッドとスペインに行っている間、彼女は妹のポーラと共にバハマへ旅行しており、そのときにロン・ウッドが同行したいと言ってきたというものだった。ボイドとウッドはロンドンに帰るとすぐ記者たちに嗅ぎ付けられ、1973年11月25日に二人のことが報道される。ボイドはハリスンの宗教への加熱と性格の変貌が、取り返しがつかないほど彼女を遠ざけたと述べている。その後1974年の6月に離婚。ボイドはロサンゼルスにいた妹のジェニーのもとに身を寄せた。
Title: パティ・ボイド (Pattie Boyd)
Section: 来歴
Subsection: エリック・クラプトン

1960年代の終盤、クラプトンとハリスンは親しい友人となり、作曲やレコーディングを共に行うようになった。クラプトンがボイドに恋慕の情を抱き始めたのはこの頃とされている。クラプトンはまたボイドの17歳の妹のポーラにも惹かれ、彼女自身も彼に引かれていた。しかしポーラは「いとしのレイラ」を聞いてクラプトンの元を去った。クラプトンがポーラを姉の代わりとしか見ていないことが、その曲から明らかであったからである。1970年代の前半に彼女がクラプトンの誘いを拒絶したことで、彼はヘロイン中毒に陥り、アリス・オームズバイ・ゴアと三年間放浪したとボイドは語っている。一方で、クラプトンのデレク・アンド・ザ・ドミノス時代の唯一のスタジオアルバムである「いとしのレイラ」は、彼のボイドに対する愛を表明するために書かれたものであった。アルバムは同名曲「いとしのレイラ」を収録しており、この曲は二つのヴァージョンが共にヒットした。二人は1979年に結婚。外面的には完璧なカップルであったが、結婚生活は諍いに満ちていた。ボイドは飲酒および薬物の使用を認めているのにもかかわらず、クラプトンとは違い彼女はアルコール依存症や薬物依存症になることはなかった。ボイドはクラプトンがアルコール依存症の治療に取り組まなくなったことで彼の元から去ったと述べている。その後彼女は、写真家のウィル・クリスティーと付き合うようになる。1984年にクラプトンはイボンヌ・ケリーと一年に渡って関係を持ち、1985年の1月に彼女との間に娘のルースが産まれた。クラプトンとケリーは娘の誕生について一切公表しておらず、1991年に行われたクラプトンの息子のコナーの葬式まで彼の子供と明かされなかった。ボイドは「最も傷ついたのは、エリックが最初から子供のことを知っていたこと。彼はまだ私を愛していると復縁を迫る一方で、イボンヌに養育費を六年にも渡って支払っていたの」 ボイドはクラプトンのアルコール依存症と結婚前から始まっていた幾度もの浮気を数年間耐えた上で、彼と離婚したとしている。結局、クラプトンのイタリア人モデルのロリ・デル・サントとの浮気が決め手となり、クラプトンとボイドは1989年に離婚した。ロリ・デル・サントは1986年にコナーを出産していた。またボイド自身は体外受精を試みたにもかかわらず、妊娠することができなかった。ボイドとクラプトンは離婚原因を「不貞行為(infidelity and unreasonable behavior)」としている。二人の関係が散々なものだったのにもかかわらず、二人はその後数年に渡り友人であり続けた。
Title: パティ・ボイド (Pattie Boyd)
Section: 来歴
Subsection: 写真と自伝

彼女が撮影したハリスンとクラプトンとの日々の写真展"Through the Eye of a Muse"が、2005年のバレンタインデーにサンフランシスコ・アート・エクスチェンジで開かれている。 展覧会は2006年の2月にサンフランシスコで、同年の6月から7月の6週間に渡ってロンドンで再び行われた。また2008年にはカリフォルニアのラホヤにあるモリソン・ホテルでも展示された。2008年9月にはダブリンのギャラリー・ナンバー・ワン、2008年の11月12月にはカナダのトロントのグレート・ホールにて展示されている。同展はまた2009年12月にオーストラリアのシドニーのブレンダー・ギャラリー、2009年12月28日から2010年1月10日までにはバルバドスとランカスター・グレート・ハウスにて展示された。またボイドの自伝である「プルーク」「ワンダフル・トゥデイ」が2007年8月23日にホッダー・ヘッドライン社から刊行された。アメリカでは「ワンダフル・トゥナイト」として2007年8月28日にハーモニーブックスから刊行され、彼女の写真を同梱している。自伝には、950,000ポンド（日本円にして約1億3000万円）が前渡金として支払われた。ジャーナリストのペニー・ジュノーとの共著である。この企画を聞いた彼女と交友関係にあった有名ミュージシャンたちは、今まで世間に知られていなかった彼ら自身の不名誉な話や、様々な悪行が表沙汰になるのを恐れて戦々恐々だった。しかしながらボイドは、俎上に上がった有名ミュージシャンからの高額な名誉毀損訴訟を恐れて自制したため、衝撃的な暴露ネタはなく、かなり穏便な内容になっている。2007年、ボイドはウェスト・サセックスの17世紀に建てられた小別荘に暮らしており、彼女の自伝とクラプトンの自伝の販売競争を楽しんでいるといわれる。アメリカでは、ボイドの本はニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに初登場1位となった。
Title: パティ・ボイド (Pattie Boyd)
Section: 曲へのインスピレーション

ボイドはハリスンのビートルズとしての楽曲「サムシング」にインスピレーションを与えたと主張している。この曲はフランク・シナトラにここ50年で最高のラブソングと言わしめた ほどであり、ハリスンの代表曲と呼ばれている。ボイドはハリスンが「サムシング」を彼女のために書いたと言ったとしているが、二人が離別した後は、ハリスンはレイ・チャールズのための曲を考えていたと言っている。ボイドはまた「ベル・ボトム・ブルース」にもインスピレーションを与えたとしている。伝えられるところによれば、クラプトンがマイアミへの旅行帰りに彼女にジーンズをプレゼントした後にこの曲を書いたということである。これは同アルバムの「いとしのレイラ」にも現れている。曲名はクラプトンが友人から聞いたペルシアに伝わる報われない愛の物語『ライラとマジュヌーン』から取られている。1976年9月7日、クラプトンはポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニーの年一度のバディ・ホリーパーティに出席する際、ボイドの準備が済むのを待っている間に、ワンダフル・トゥナイトを書いた。「ワンダフル・トゥナイト」について、ボイドは「私は何年もあの曲に傷つけられているわ。エリック、その前はジョージにああいう曲を書くインスピレーションを与えたことは、私にとってとても嬉しかった。『ワンダフル・トゥナイト』は二人の関係を最も強く思い出させるの。だから、うまくいかなくなってしまった今では、聴くことがとても苦痛だわ」と言った。
Title: ピーター・ブルック (Peter Brook)
Section: abstract

ピーター・スティーヴン・ポール・ブルック（Peter Stephen Paul Brook CH CBE、1925年3月21日 - 2022年7月2日）は、イギリスの演出家、演劇プロデューサー、映画監督。コンパニオン・オブ・オナー勲章 (CH) と大英帝国勲章 (CBE) の叙勲者。
Title: ピーター・ブルック (Peter Brook)
Section: 来歴

ロシアから亡命したユダヤ系の両親のもと、ロンドン西部に生まれる。ウェストミンスター・スクールとモードリン・カレッジに学ぶ。1946年 - シェイクスピア記念劇場（現・ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー (RSC)）の最年少招待演出家となる。1952年 - 俳優・ローレンス・オリヴィエのプロデュースにより映画『三文オペラ』(The Beggar's Opera) で長編映画監督デビュー。1960年 - フランス資本でマルグリット・デュラス原作・脚色の『雨のしのび逢い』を監督する。1962年 - この年からロイヤル・シェイクスピア・カンパニー (RSC) を基盤に活動。1971年 - 国際演劇研究センター（CIRT）をパリに設立、1974年から主宰を務める。1983年 - 再びフランス資本で映画『カルメンの悲劇』(La tragédie de Carmen) を監督する。1989年 - 『マハーバーラタ』(The Mahabharata) の舞台化を映像に収録して公開した。2022年 - 7月2日パリで死去。97歳没。
Title: ピーター・ブルック (Peter Brook)
Section: 人物

アントナン・アルトーから影響を受けるとともに、初期には、伝統的な演出を排するかたちでの『ファウスト』などのグランド・オペラの演出や、イギリスの文学界、ならびに演劇界に強い影響を与えたアングリー・ヤング・メンの先駆的な作品である Saint's Day (1951)の演出などもしている。また、ジャン・コクトーやグレアム・グリーンとも交友があった。革新的な演出で知られるが、怒鳴る、暴言を吐くなどの威圧的な行為を好まず、俳優に自信をもたせる演出方法をもちいた。
Title: ピーター・ブルック (Peter Brook)
Section: 評価

初期においては、伝統を重んじる、ブルックス・アトキンソンらの劇評家たちからの批判も多かったが、『シェイクスピアはわれらの同時代人』などを著わしたヤン・コット、自らのプロジェクトに招聘したジャン・ルイ・バローなどからは高く評価され、1970年のRSCの『夏の夜の夢』のころには、マスメディアからの評価も好意的なものが多くなった。
Title: ピーター・ブルック (Peter Brook)
Section: 受賞歴

1991年 京都賞思想・芸術部門1997年 高松宮殿下記念世界文化賞2005年 ダン・デイヴィッド賞2008年 国際イプセン賞
Title: ピーター・ブルック (Peter Brook)
Section: 舞台
Subsection: RSC

尺には尺を（1950年）ジョン・ギールグッド主演冬物語（1952年）ジョン・ギールグッド主演タイタス・アンドロニカス（1958年）ローレンス・オリヴィエ主演リア王（1962年）ポール・スコフィールド主演マルキ・ド・サドの演出のもとにシャラントン精神病院患者たちによって演じられたジャン＝ポール・マラーの迫害と暗殺（1964年）夏の夜の夢（1971年）ベン・キングズレー、パトリック・スチュワート主演
Title: ピーター・ブルック (Peter Brook)
Section: 舞台
Subsection: RSC以外

ハムレット ポール・スコフィールド主演オイディプス ジョン・ギールグッド主演
Title: ピーター・ブルック (Peter Brook)
Section: 映画

三文オペラ The Beggar's Opera （1953年）監督雨のしのび逢い Moderato cantabile （1960年）監督蝿の王 Lord of the Flies （1963年）脚本/監督Ride of the Valkyrie （1967年、短編）脚本/監督マルキ・ド・サドの演出のもとにシャラントン精神病院患者たちによって演じられたジャン＝ポール・マラーの迫害と暗殺 Marat/Sade （1967年）監督Tell Me Lies （1968年）製作/脚色/監督リア王 King Lear （1971年）脚本/監督注目すべき人々との出会い Meetings with Remarkable Men （1979年）脚本/監督尺には尺を Mesure pour mesure （1979年、テレビ映画）監督La Cerisaie （1982年、テレビ映画）監督カルメンの悲劇 La tragédie de Carmen （1983年）脚色/監督スワンの恋 Un amour de Swann （1983年）脚本グルジェフ-神聖舞踏 Sacred Dances （1984年、ドキュメンタリー）製作マハーバーラタ The Mahabharata （1989年）脚本/監督
Title: ピーター・ブルック (Peter Brook)
Section: 著書

なにもない空間 The Empty Space （1968年）高橋康也, 喜志哲雄 訳 晶文社 1971 (晶文選書) ISBN 4794921675殻を破る―演劇的探究の40年  The shifting point  (1989年) 高橋康也他訳 晶文社 1993秘密は何もない There Are No Secrets （1993年） 喜志哲雄, 坂原真里 訳 早川書房 1993 ISBN 4152078243ピーター・ブルック回想録 Threads of Time: Recollections （1998年）河合祥一郎 訳 白水社 2000 ISBN 4560035628
Title: アブ・アイワークス (Ub Iwerks)
Section: abstract

アブ・アイワークス（Ub lwerks、1901年3月24日 - 1971年7月7日）は、アメリカ合衆国ミズーリ州カンザスシティ出身のアニメーター、特殊効果技師。出生名はウッベ・エルト・イベルクス（Ubbe Ert Iwerks）。創業初期のウォルト・ディズニー・カンパニーでアニメーターとして活躍し、ミッキーマウスの生みの親としても知られる。
Title: アブ・アイワークス (Ub Iwerks)
Section: 経歴

1919年にカンザスシティのペスマン＝ルービン・コマーシャル・アート・スタジオに広告のグラフィックアーティストとして就職し、そこでウォルト・ディズニーと出会う。二人はそこで共に働くうちに親交を深めていき、アート・スタジオとの契約が切れた後も二人は共にカンザスシティの新聞社で働いた。そんな中でウォルトはアニメーターに転身してスタジオを立ち上げる事を決意し、アイワークスも彼と共に働く事を決める。ディズニーの最初のアニメ作品となるLaugh-O-Gram Studioでアイワークスはチーフ・アニメーターを務め、草創期のディズニー・アニメーションの原型を作る事となった。しかし二人が最初に作ったスタジオは破産し、カンザスシティからロサンゼルスへと移って再挑戦する事になる。新たに「ディズニー・ブラザーズ社」が立ち上げられ、そこで最初に製作されたのが実写とアニメを組み合わせた「アリスコメディシリーズ」だった。そしてその製作が終わると新たなキャラクターを生み出す事になり、ウォルトとアイワークスが考案したのが「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」だった。このキャラクターを主人公としたアニメシリーズは成功し長期シリーズとなる。しかし1928年、配給手数料を巡って配給会社であったユニバーサル・ピクチャーズとの交渉が決裂。ユニバーサルはディズニーの下で働いていたアニメーターに引き抜き工作を行い、多くのアニメーターがそれに応じてしまう。アイワークスはその中でウォルトの元に残った数少ない、もしくは唯一のアニメーターだった。さらにオズワルドの権利はユニバーサルが持っていたため、生み出したキャラクターまでもを失ってしまう。ウォルトとアイワークスは新たなキャラクターを必要としていた。アイワークスはカエル、犬、猫など様々な動物をモチーフにしたキャラクター案をウォルトに提案するが、それらはどれもウォルトの目には魅力的に映らなかった。そんな中で二人は、かつて共に働いていたヒュー・ハーマンが描いたネズミのスケッチからインスピレーションを受け、ミッキーマウスを生み出す。ミッキーマウスは1928年に公開された「蒸気船ウィリー」でデビューし、アイワークスはこの作品を含めた初期のミッキーマウス作品、また「骸骨の踊り」を含める初期の「シリー・シンフォニー」の作画をほぼ全て担当している。しかし次第にアイワークスはウォルトのアニメ制作のやり方に不満を感じ、また業績に対する正当な報酬が得られていないとも感じていた。当時ディズニー社の映画の出資と配給をしていた実業家のパット・パワーズから独立の話を持ちかけられたアイワークスは退社する事を決意する。1930年にアイワークス・スタジオが設立され、パット・パワーズをはじめとする投資家は期待を寄せていた。彼らはディズニーの初期の功績はアイワークスによるものが大きいと考えていて、このスタジオも確実に上手くいくと考えていた。しかし製作されたアニメはどれも決して成功とは言えない結果に終わり、1936年に投資家はアイワークス・スタジオへの資金援助を引き上げ、会社はその後すぐに倒産した。一方アイワークスを失ったディズニー社はその間も新たな世代のアニメーターの育成に成功し、数々の人気作品を作り上げていた。1937年から1940年の間、レオン・シュレジンガー・プロダクション（現・ワーナー・ブラザース）のルーニー・テューンズや、スクリーン ジェムズの作品に携わった。そして1940年代に再びウォルト・ディズニー・カンパニーへ戻り、特殊効果技師として様々なディズニー・アニメーションに携わる。また、彼はWEDエンタープライズ（現・ウォルト・ディズニー・イマジニアリング）でテーマパーク製作にも携わった。1971年に心筋梗塞で死亡。