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Title: ル・ペトマーヌ (Le Pétomane)
Section: 関連書籍

Le Pétomane 1857-1945 by Jean Nohain and F. Caradec; translated by Warren Tute. Sherbourne Press (1967)Le Pétomane 1857-1945 by Jean Nohain and F. Caradec; translated by Warren Tute. Dorset Press (1993)
Title: ロビン・ミルナー (Robin Milner)
Section: abstract

アーサー・ジョン・ロビン・ゴレル・ミルナー（Arthur John Robin Gorell Milner FRS、1934年1月13日 - 2010年3月20日）は、英国の計算機科学者。通称はロビン・ミルナーまたはA・J・R・G・ミルナー。プリマスの近くに生まれ、ケンブリッジにて没す。
Title: ロビン・ミルナー (Robin Milner)
Section: 経歴

イングランド、プリマス近郊のヤームプトン (Yealmpton) で軍人一家に生まれる。1947年、奨学金を得てイートン・カレッジに入学。その後英国王立工兵隊に入隊し、少尉にまで昇進した。そしてキングス・カレッジ (ケンブリッジ大学)に入学し、1957年に卒業後、学校教師となったが、その後フェランティ社でプログラマとして働く。その後学界に転じ、シティ大学ロンドン、スウォンジー大学、スタンフォード大学などで勤務。1973年からはエディンバラ大学に移り、Laboratory for Foundations of Computer Science (LFCS) の創設に関わった。1995年、ケンブリッジ大学に戻りコンピュータ研究所所長に就任した。所長からは退いたが、その後も同研究所につとめていた。2009年より、SICSA (Scottish Informatics and Computer Science Alliance) のAdvanced Research Fellowと、パートタイムでエディンバラ大学の計算機科学科の学科長をつとめた。2010年3月20日、ケンブリッジにて心筋梗塞で亡くなった。妻のルーシーはその少し前に亡くなっていた。
Title: ロビン・ミルナー (Robin Milner)
Section: 業績

ミルナーの計算機科学における主な業績は3つある。彼は初期の自動定理証明ツールとして LCF を開発した。LCF向けに彼が開発したプログラミング言語MLは、ポリモルフィックな型推論と例外処理を持つ世界初の言語であった。全く異なる分野として、ミルナーは並行システムを解析するための理論的フレームワーク Calculus of Communicating Systems (CCS) や後継のpi-calculus（π計算）を開発した。亡くなる直前まで、bigraphs、CCSやπ計算を含めたユビキタスコンピューティングの定式化などを研究していた。
Title: ロビン・ミルナー (Robin Milner)
Section: 受賞歴

1988年 - 王立協会フェロー1991年 - ACMチューリング賞1994年 - ACMフェロー2004年 - Royal Medal（Royal Society of Edinburgh）2008年 - 全米技術アカデミー外国人会員
Title: ロビン・ミルナー (Robin Milner)
Section: 主な著作

A Calculus of Communicating Systems, Robin Milner. Springer-Verlag (LNCS 92), 1980. ISBN 3-540-10235-3Communication and Concurrency, Robin Milner. Prentice Hall (International Series in Computer Science), 1989. ISBN 0-13-115007-3The Definition of Standard ML, Robin Milner, Mads Tofte, Robert Harper, MIT Press 1990The Definition of Standard ML (Revised), Robin Milner, Mads Tofte, Robert Harper, David MacQueen, MIT Press 1997. ISBN 0-262-63181-4Commentary on Standard ML, Robin Milner, Mads Tofte, MIT Press 1997. ISBN 0-262-63137-7Communicating and Mobile Systems: the Pi-Calculus, Robin Milner. Cambridge University Press, 1999. ISBN 0-521-65869-1The Space and Motion of Communicating Agents, Robin Milner, Cambridge University Press, 2009. ISBN 978-0-521-73833-0Publications by Robin Milner in DBLP
Title: プピ・アヴァティ (Pupi Avati)
Section: abstract

プピ・アヴァティ（Pupi Avati、1938年11月3日 - ）はイタリアの映画監督、脚本家、プロデューサー。発音はプーピ・アヴァーティ [1]。
Title: プピ・アヴァティ (Pupi Avati)
Section: 略歴

ボローニャ大学で社会学を学んだ後、働きながらアマチュアのジャズ・ミュージシャンとして活動。その後映画製作をするようになり、1969年に初めての長編映画 "Thomas... gli indemoniati"（1969年）を監督。1970年代のプピ・アヴァティは、主に民話から影響を受けた土着的でブラックユーモアが漂う幻想的ファンタジー映画によって知られる。中でも1976年の『笑む窓のある家』 La casa dalle finestre che ridono（1976年）は、結末に意外などんでん返しを伴うイタリア製スリラー映画の傑作としてカルト的な評価を得ている。1982年に発表した『ゼダー／死霊の復活祭』 Zeder（1982年）は死者のよみがえりをテーマにしたホラー映画だったが、この作品は翌年の1983年にスティーヴン・キングが発表する小説『ペット・セマタリー』に強い影響を与えた。1970年代には脚本家として他の映画監督の作品への脚本協力も行った。ダリオ・アルジェント監督の『サスペリア PART2』Profondo rosso（1975年）およびピエル・パオロ・パゾリーニ監督の『ソドムの市』Salò o le 120 giornate di Sodoma（1976年）の原案執筆に協力するが、アヴァティ本人の意向によって原案クレジットからは名前を外した。1978年にイタリア国営放送のためにテレビドラマ『ジャズ・バンド』 Jazz Band（1978年）を監督して以降、人間ドラマを描いた作品の製作・監督にも積極的になっていく。1983年に芸術映画『追憶の旅』 Una gita scolastica（1983年）を発表。死を目前にした老女が少女時代の楽しかった記憶を想い起こす人生ドラマを描き、批評的にも興行的にも成功をおさめた。アヴァティはこの作品でナストロ・ダルジェント賞の監督賞とオリジナル原案賞を受賞する。以降は主に人間ドラマを描いた芸術映画を製作・監督し、イタリア映画界の重鎮として知られた。イタリア国内だけでなく、カンヌ、モントリオール、ベルリン、ヴェネツィアなど各国の映画祭で高い評価を得ている。
Title: プピ・アヴァティ (Pupi Avati)
Section: 政治的立場

イタリアの映画人には珍しく政治的には保守の立場を取り、シルヴィオ・ベルルスコーニへの支持を表明しているが、一方で左翼と行動を共にすることも多い。アヴァティ自身は2010年にテレビ番組"Niente di personale"に出演した際に、自身の政治的立場について「私は右翼でも左翼でも中道派でもない。しいて言うならば“二階”だ。」と述べている。
Title: プピ・アヴァティ (Pupi Avati)
Section: 主なフィルモグラフィ

『男爵、聖女、イチジクのマズルカ』 La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone (1975) - 監督・原案・脚本 (イタリア文化会館にて上映)『笑む窓のある家』 La casa dalle finestre che ridono (1976) - 監督・原案・脚本 (イタリア文化会館にて上映)『死人を除くすべての故人』 Tutti defunti... tranne i morti (1977) - 監督・原案・脚本『首だけの情事』 Macabro (1980) - 原案・脚本『ゼダー／死霊の復活祭』 Zeder (1982) - 監督・原案・脚本 (VHSスルー・DVD販売)『追憶の旅』 Una gita scolastica (1983) - 監督・原案・脚本『モーツァルト／青春の日々』 Noi tre (1984) - 監督・原案・脚本『卒業パーティ』 Festa di laurea (1985) - 監督・原案・脚本 (イタリア文化会館にて上映)『クリスマス・プレゼント』 Regalo di Natale (1986) - 監督・原案・脚本 (イタリア文化会館にて上映)『結婚はしたけれど』 Sposi (1987) - 監督・原案・脚本 (映画祭上映)『いつか見た風景』 Storia di ragazzi e di ragazze (1989) - 監督・原案・脚本『ジャズ・ミー・ブルース』 Bix: Un'ipotesi leggendaria (1991) - 監督・脚本『オーメン黙示録』 L'arcano incantatore (1996) - 監督・原案・脚本 (VHSスルー)『恋は結婚式の後で…』 Il testimone dello sposo (1998) - 監督・原案・脚本 (映画祭上映)『真夏の夜のダンス』 La via degli angeli (1999) - 監督・原案・脚本 (映画祭上映)『ナイト・オブ・ゴッド』 I cavalieri che fecero l'impresa (2001) - 監督・原作・脚本 (DVDスルー)『心は彼方に』 Il cuore altrove (2003) - 監督・原案・脚本 (映画祭上映)『クリスマスの雪辱』 La rivincita di Natale (2004) - 監督・原案・脚本 (映画祭上映)Ma quando arrivano le ragazze? (2004) - 監督・原案・脚本『二度目の結婚』 La seconda notte di nozze (2005) - 監督・原案・脚本 (映画祭上映)『ボローニャの夕暮れ』 Il papà di Giovanna (2008) - 監督・原案・脚本『バール・マルゲリータに集う仲間たち』 Gli amici del bar Margherita (2009) - 監督・原案・脚本 (映画祭上映)
Title: ドメニコ・ベッカフーミ (Domenico Beccafumi)
Section: abstract

ドメニコ・ディ・パーチェ・ベッカフーミ（Domenico di Pace Beccafumi, 1486年 - 1551年5月18日）は、ルネサンス・マニエリスム期のイタリアの画家。主にシエナで活動した。純粋なシエナ派の最後の代表者の一人と考えられている。
Title: ドメニコ・ベッカフーミ (Domenico Beccafumi)
Section: 生涯

ドメニコはシエナ近郊のモンタペルティで生まれた。父親のジャコモ・ディ・パーチェは農民で、ロレンツォ・ベッカフーミの所有地で働いていた。ロレンツォはドメニコの絵の才能を認め、保護者となり、名字を使うことを許した。それからドメニコはシエナのしがない画家マルチェロのところに預けられ、絵を学んだ。1509年、ベッカフーミはローマに旅したが、すぐにシエナに戻った。ドメニコとおおよそ同世代の2人のシエナ人画家（ソドマとペルッツィ）がローマへの進出で、ウンブリア画派＝フィレンツェ派の古典様式の要素に染まったのに対して、ベッカフーミはシエナ派の伝統的様式を頑なに守り続けた。シエナでの彼の仕事は、教会のための宗教画やパトロンのための神話を扱った装飾だった。そこには、当時圧倒的だったフィレンツェ派を真似たマニエリスム画家たちの影響も少しはあったが、それ以上に中世の風変わりさがあった。走馬燈のように去来する幻影、過度の感情的ディテール、霧がたちこめたような非＝線形、ざらざらした質感、そして、彼と古典的なローマの巨匠たちとを決定的に隔てる色の配合、などである。
Title: ドメニコ・ベッカフーミ (Domenico Beccafumi)
Section: シエナ大聖堂の舗床

絵だけではなく、ベッカフーミはシエナ大聖堂の有名な舗床も手掛けた。この仕事には四半世紀を費やした（1517年〜1544年）。この舗床には指輪などに使われる「コメッソ」技法（宝石などをはりあわせる）を大がかりに用い、黒い輪郭をつけて彫られた白い大理石に、たくさんの色を用いた多様な模様を象眼した飾り縁がつけられた。そこに描かれた題材は、アハブとエリヤ、メルキゼデク[1]、アブラハム、モーセ[2]といった挿話である。
Title: ドメニコ・ベッカフーミ (Domenico Beccafumi)
Section: 評価と遺産

バランスが取れ、幾何学的で、自己自信に満ちたフレンツェ派と比較すると、ベッカフーミのシエナ派の様式は、不合理かつ感情的に不安定な世界に傾いている。建物はしばしば横に切断され、遠近感も歪んでいる。舞台は幻覚剤を服用して見た景色のようで、色は不調和である。たとえば、『キリスト降誕』（シエナ、サン・マルティーノ教会）では天使たちは建築上の輪を描きながら飛び回り、人物は荒廃した教会からの影から現れる。『受胎告知』では、聖母は昼も夕暮れもない世界に住んでいて、散らかった家の中で、聖母と天使ガブリエルだけが輝いている。異色な題材である『キリストの黄泉下り』（シエナ絵画館）では、黄泉に入る時のキリストの体がコントラポストに傾いている。S・J・フリードバーグは、ベッカフーミの描くぞくぞくする奇矯な人物たちを、フィレンツェ派のマニエリスム画家ロッソ・フィオレンティーノの描く人物たちと比較して、より「光学的で流動的」と批評した。どんな場面になるか予想しうる宗教的場面でありながら、劇にたとえれば、すべての役者は型破りの衣裳を着て、台詞まで忘れたかのようである。中世イタリアでは、シエナ派はライバルであるフィレンツェ派と芸術的、経済的、政治的に張り合っていた。しかし、15世紀に起こった戦争や自然災害で、中世の奇跡信仰はルネサンスの現実にとって代わられた。そんなシエナ派芸術の最後にベッカフーミは位置している。
Title: ドメニコ・ベッカフーミ (Domenico Beccafumi)
Section: 現存する作品

シエナの聖カタリーナの神秘的結婚（1513年）ロサンゼルス、ゲティ・センター聖痕を受けるシエナの聖カタリーナ（1513年）ロサンゼルス、ゲティ・センター[3]三位一体三部作（1513年）油彩、木、152 x 228 cm/シエナ絵画館[4]聖カタリーナの結婚（1514年 - 1515年）シエナ絵画館[5]聖パウロ（1515年）油彩、木、190 x 150 cm/シエナ大聖堂付属美術館[6]マルシア（1519年）ナショナル・ギャラリー (ロンドン)[7]シエナの聖カタリーナの聖痕（1515年）油彩、木、208 x 156 cm/シエナ絵画館[8]聖母の婚約（1518年）フレスコ、295 x 304 cm/シエナ、サン・ベルナルディーノのオラトリータナキル（1519年）油彩、木、92 x 53 cm/ナショナル・ギャラリー (ロンドン)自画像（1520年）[9]聖ルシア（1521年）油彩、木/シエナ絵画館[10]聖カタリーナの神秘的結婚（1521年）サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館[11]シエナのBindi-Segardi Palaceのフレスコ画ローマの歴史的情景を描いたフレスコ画（1529年 - 1535年）[12]若き聖ヨハネと聖母子（1523年 - 1524年）油彩、パネル、直径86 cm/マドリッド、ティッセン・ボルネミッサ美術館叛逆天使の墜落（1524年頃）油彩、木、347 x 227 cm/シエナ絵画館叛逆天使の墜落（1528年頃）油彩、木、347 x 225 cm/シエナ、サン・ニコロ・アル・カルミネ教会シエナの聖カタリーナの幻視（1528年）タルサ (オクラホマ州)、フィルブルック美術館キリストの洗礼（1528年）タルサ (オクラホマ州)、フィルブルック美術館キリスト降誕アレンタウン (ペンシルベニア州)、アレンタウン美術館ヴァルカンと一緒のヴィーナスとクピド（1528年）ニューオーリンズ、ニューオーリンズ美術館聖ヨハネと聖家族（1530年頃）油彩、パネル、直径84 cm/フィレンツェ、ウフィツィ美術館[13]聖アンと聖家族（私蔵）クレリアとローマの処女たちの脱出フィレンツェ、ウフィツィ美術館ダタンの刑罰ピサ大聖堂『キリストの黄泉下り』のためのスケッチ（盗難）[14]キリストの黄泉下り（1535年）シエナ絵画館モーセと金色の子牛（1536年 - 1537年）油彩、木、197 x 139 cm/ピサ大聖堂[15]説教をするシエナの聖ベルナルディーノ（1537年）パリ、ルーヴル美術館[16]聖アントニオとラバの奇跡（1537年）パリ、ルーヴル美術館[17]聖痕を受ける聖フランチェスコ（1537年）パリ、ルーヴル美術館[18]聖母の誕生（1543年）油彩、木、233 x 145 cm/シエナ・アカデミア[19]受胎告知（1545年 - 1546年）油彩、木/サルテアーノ、サンティ・マルティーノ・エ・ヴィットーリオ聖堂聖母戴冠（1540年代）シエナ、サント・スピリト教会聖ヨハネと聖母子（1540年）油彩、パネル、90 x 65 cm/ローマ、国立古典絵画館[20]天使と聖家族ナショナル・ギャラリー (ワシントン)[21]聖ヨハネと聖家族ミュンヘン、アルテ・ピナコテーク[22]天使たちの彫像（1548年 - 1550年）シエナ大聖堂司祭館[23]アブラハムのスケッチ[24]聖ペテロ木版画/クリーブランド美術館[25]天使のスケッチ（1524年 - 1525年）サンフランシスコ[26]
Title: ニコラ・ポルポラ (Nicola Porpora)
Section: abstract

ニコラ・アントニオ・ポルポラ（Nicola Antonio Porpora [niˈkɔ.la ˈporpora], 1686年8月17日 - 1768年3月3日）はイタリア後期バロック音楽のオペラ作曲家、声楽教師。
Title: ニコラ・ポルポラ (Nicola Porpora)
Section: 生涯

有名なカストラートのファリネッリや、作曲家ハイドンの恩師として知られる。アレッサンドロ・スカルラッティがオペラ界を牛耳っていたナポリで音楽を学ぶ。最初のオペラ《アグリッピーナAgrippina 》は、1708年にナポリ宮廷で首尾よく上演され、2曲目のオペラ《ベレニーチェBerenice 》はローマで上演された。長い経歴の中で、これらのオペラに続けてさらに多くを送り出したが、オペラの作曲だけでは立ち行かなかったため、ナポリ軍の指揮官や、ヘッセン＝ダルムシュタット公、ローマ駐在のポルトガル大使などといった貴族の支援者に、「楽長」として支援を受けていた。しかしながらポルポラの不朽の名声は、もっぱら声楽教師としての比類ない能力にかかっていたのである。ナポリのサントノフリオ・ア・ポルタ・カプアーナ音楽院（Sant'Onofrio a Porta Capuana)やポーヴェリ・ディ・ジェス・クリスト音楽院（it: Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo)で、1715年から1721年までファリネッリ、カッファレッリ、サリンベーニ（it: Felice Salimbeni)らの名歌手を育て上げた。1720年と1721年には、才能ある青年詩人のメタスタジオの台本によって、2曲のセレナーデを作曲し、中断はあれども長い協力関係に入った。1722年のオペラの成功によって、音楽学校での職務をなげうった。1725年に、神聖ローマ皇帝カール6世のウィーンの宮廷と関係が絶たれて以降、ポルポラはほとんどヴェネツィアに落ち着き、作曲や、定期的にピエタ養育院などでの教育活動に取り組んだ。1729年に、反ヘンデル派の招きでロンドンに行き、オペラ興行に取り組んだが成功せず、1733年から1734年まで、門弟のファリネッリを出演させるも、「貴族オペラ」の一座を破産の危機から救うことはできなかった。1748年よりドレスデンでザクセン選帝侯の宮廷楽長として活動するが、その地位は、ヴェネツィアやローマでの強敵との緊張関係によって終止符を打たれ、1752年にドレスデン宮廷を去った。その敵とは、非常に成功したオペラ作曲家のヨハン・アドルフ・ハッセと、その夫人でプリマドンナのファウスティーナ・ボルドーニであった。ドレスデンからウィーンに行き、その地でハイドン青年に音楽を指導する。ハイドンは、近習といった感じの伴奏者としてポルポラに寄寓していたが、ポルポラは「作曲の真の原理」を教えてくれたと認めている。1759年にナポリに戻る。この頃よりポルポラの活動は一連の不運に見舞われる。その華やかな作曲様式は時代遅れとみなされ、最後のオペラ《カミッラの勝利Il trionfo di Camilla》(1760)は失敗に終わり、ドレスデン宮廷からの年金は停められた。葬儀の際には、予約演奏会の収入で賄わなければならないほど落ちぶれ果てていた。しかし、ポルポラが死期を迎えた頃、ファリネッリやカッファレッリらは、ほとんど旧師の卓越した指導のもとに財を成し、快適な隠居生活に入っていた。
Title: ニコラ・ポルポラ (Nicola Porpora)
Section: 関連文献

Kurt Markstrom, Michael F. Robinson: Porpora, Nicola (Antonio). In: Grove Music Online (englisch; Abonnement erforderlich).Kurt Markstrom: Porpora, Nicola Antonio Giacinto. In: Raffaele Romanelli (Hrsg.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Band 85: Ponzone–Quercia. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom 2016.
Title: パトリシア・ケネディ・ローフォード (Patricia Kennedy Lawford)
Section: abstract

パトリシア・ヘレン・ケネディ・ローフォード（Patricia Helen Kennedy Lawford, 1924年5月6日 - 2006年9月17日）は、アメリカ合衆国のソーシャライトである。ローズとジョセフ・P・ケネディ・シニアの6番目の子であり、兄は第35代アメリカ合衆国大統領のジョン・F・ケネディ、上院議員のロバート・ケネディとテッド・ケネディ、義理の姉はジャクリーン・ケネディである。1954年に英国俳優のピーター・ローフォードと結婚したが、1966年に離婚した。
Title: パトリシア・ケネディ・ローフォード (Patricia Kennedy Lawford)
Section: 生い立ちと若年期の活動

マサチューセッツ州ブルックラインで生まれる。彼女はロンドンのローハンプトン・セイクリッド・ハート・コンベント・スクールとニューヨーク市ブロンクスビルのメープルハースト・セイクリッド・ハート・コンベント・スクールに通った。 1945年、彼女はローズモント大学で文学士号を取得した。大学時代は舞台作品の監督及び出演に熱心だった。大学卒業後は映画製作者を志してハリウッドへと移った。彼女は歌手のケイト・スミスのラジオ番組やペイトン神父の『Family Rosary Crusade』といった愛国的で宗教的な作品の製作アシスタントとして働いていた。22歳の時にNBC『I Love to Eat』のプロデューサーを務めた。これはネットワークテレビで初の料理番組だった。
Title: パトリシア・ケネディ・ローフォード (Patricia Kennedy Lawford)
Section: 結婚

1940年代に姉のユーニスを通じて英国俳優のピーター・ローフォードと知り合う。彼らは1949年と1953年に再会した。1954年2月に彼らは婚約を簡潔かつ公式に発表し、パトリシアの30歳の誕生日の12日前となる4月24日にニューヨークのセント・トーマス・モアのカトリック教会で結婚した。彼らはカリフォルニア州サンタモニカに定住し、女優のジュディ・ガーランドとその家族と交流を持っていた。ガーランドはケネディが息子のクリストファーを出産した同日に同じ病院で息子のジョセフを出産した。夫婦はサンタモニカでクリストファー・ローフォード（1955年-2018年）、シドニー・マレイア・ローフォード（Sydney Maleia Lawford, 1956年- ）、ヴィクトリア・フランシス・ローフォード（Victoria Francis Lawford, 1958年- ）、ロビン・エリザベス・ローフォード（Robin Elizabeth Lawford, 1961年- ）の4人をもうけた。夫婦はジャック・ケネディの死の直後より別居し、1966年2月に正式に離婚した。パトリシアは以後再婚することはなかった。
Title: パトリシア・ケネディ・ローフォード (Patricia Kennedy Lawford)
Section: 晩年と死

離婚後の彼女はアルコール依存症に苦しんだほか、舌がんも患った。ジョン・F・ケネディ大統領ライブラリー&ミュージアムや全米薬物乱用センターと働いたほか、全米文学委員会を創設した。2006年9月17日、マンハッタンの自宅で肺炎により82歳で亡くなった。彼女はサウサンプトン墓地に埋葬された。
Title: オットー・フォン・コツェブー (Otto von Kotzebue)
Section: abstract

オットー・フォン・コツェブー（独: Otto von Kotzebue, 1787年12月30日 - 1846年2月15日）はロシア帝国のために働いたバルト・ドイツ人の航海士。アウグスト・フォン・コツェブーの次男として、当時ロシア帝国領、現在はエストニア領であるタリン（当時はレルと呼ばれた）で生まれる。サンクトペテルブルクの士官学校を出た後、アーダム・ヨハン・フォン・クルーゼンシュテルンの航海に同行する。ルミヤンツェフの伯爵の座を犠牲にして、リューリクというブリッグでの遠征の司令官となった。その船にはヨハン・フリードリヒ・フォン・エッショルツやアーデルベルト・フォン・シャミッソーがいた。1815年7月30日に、北極海の航路を見つけ、オセアニアの知られざる部分を調査するために出発した。ホーン岬を経由してロマンツォフ島（ティケイ環礁）、リューリク島（アルトゥア環礁）、およびクルゼンシュテルン島（ティケハウ環礁）を発見したのちカムチャツカ半島に向かって北アメリカ大陸の西海岸を北上し、コツェブー入江とクルゼンシュテルン岬を発見した。アジアの海岸を経由して南方に戻り、サンドイッチ諸島（※ハワイ諸島のこと）に三週間滞在し、1817年1月1日にノイヤール島（直訳すると「新年島」、メジット島のこと）を発見した。大西洋を越え、1818年8月3日にネヴァ川に帰還した。1823年にふたたび航海に出た。軍事目的の航海であったが、地理学者や民族誌学者も多数乗っていた。その遠征では、ラタック列島とソシエテ諸島を訪れ、1824年にペトロパブロフスクに到達した。サモア諸島を訪れ、マリアナ諸島・フィリピン・ニューカレドニア・ハワイを経て1826年7月10日にクロンシュタットに戻った。
Title: ジャン＝ルイ・バロー (Jean-Louis Barrault)
Section: abstract

ジャン＝ルイ・バロー（Jean-Louis Barrault、1910年9月8日 - 1994年1月22日）はフランスの俳優、演出家、劇団主宰者。日本には、映画『天井桟敷の人々』のバチスト役、および、1960年、1977年、1979年の三度の来日公演などにより、知られた。女優マドレーヌ・ルノーを妻とした。姪に女優のマリー＝クリスティーヌ・バローがいる。
Title: ジャン＝ルイ・バロー (Jean-Louis Barrault)
Section: 生涯

パリ西郊、イヴリーヌ県ル・ヴェジネの、薬剤師の家に生まれた。パリのシャプタル高等中学校（Lycée Chaptal）を卒業し、父の希望に背き、店員や中学校の自習監督係などを経て、1931年、シャルル・デュラン一座に入り、ベン・ジョンソン作、シュテファン・ツヴァイク および ジュール・ロマン脚色の『ヴォルポーヌ』の端役で、初舞台を踏んだ。貧窮の中で、1935年から2年間、アトリエ座俳優学校のエティエンヌ・ドクルー（Étienne Decroux）に、パントマイムも学んだ。この学校にはマルセル・マルソーもいた。1936年、ウィリアム・フォークナーの『母をめぐって』をアトリエ座で演出し、名を上げ、デュランの友人ルイ・ジューヴェにも、認められた。1932年から1936年までジャック・プレヴェール、ポール・グリモー、クロード・オータン＝ララらが組織したアジプロ劇団『10月グループ』（Groupe Octobre）の、メンバーでもあった。1939年（29歳）、第二次世界大戦に召集されて還り、1940年、臨時支配人ジャック・コポーに招かれ、コメディ・フランセーズに入座した。1943年正座員となりクローデルの『繻子の靴』を演出・上演したことは、ナチスによる被占領期の快挙として、記録されている。この頃、同座の女優マドレーヌ・ルノーと結婚した。1943年から1944年にかけて、『天井桟敷の人々』で主人公を演じるための撮影にかかわった。1946年、改革の政令を不服として、ルノーと共にコメディ・フランセーズを去って『ルノー＝バロー劇団』 (la compagnie Renaud-Barrault)を組織し、マリニー劇場（Théâtre Marigny）と10年契約を結んだ。契約が切れた1956年以降、一座は地方都市や外国へ、旅興行を続けた。1959年、時の文化相アンドレ・マルローが、オデオン座をコメディ・フランセーズから分離し、フランス劇場（Théâtre de France）と名付け、『ルノー＝バロー劇団』に預けた。バローはそこで自らの演劇活動を行うかたわら、『諸国民演劇祭』（Théâtre des nations）をもよおし、アメリカの『リヴィング・シアター』（The Living Theatre）を招くなど、世界の演劇に門を開いた。1968年、五月革命の学生らに劇場の占拠を許したかどで、劇団はオデオン座を追われ、その暮から翌春まで、闘技小屋のエリゼ・モンマルトル（Élysée Montmartre）、1974年から1980年までオルセー駅内の仮設小屋などで興行したのち、1981年、時の文化相ジャン＝フィリップ・ルカ（Jean-Philippe Lecat）の斡旋で、ロン・ポワン劇場（Théâtre du Rond-Point）に落着いた。ルノー＝バロー劇団は、1960年、1977年、1979年の3回、来日した。1994年1月、心臓発作により、パリに没した。同年9月に後を追ったマドレーヌ・ルノーと、パッシー墓地に眠っている。50本近い映画に出演した。
Title: ジャン＝ルイ・バロー (Jean-Louis Barrault)
Section: 舞台

再演は記さない。
Title: ジャン＝ルイ・バロー (Jean-Louis Barrault)
Section: 舞台
Subsection: アトリエ座時代

1935年：フォークナー作『母をめぐって』、演出1937年：セルバンテス作『ヌマンシアの包囲』、演出1939年：クヌート・ハムスン作『飢え』、演出
Title: ジャン＝ルイ・バロー (Jean-Louis Barrault)
Section: 舞台
Subsection: コメディ・フランセーズ時代

1940年：コルネイユ作『ル・シッド』、演出1940年：ラシーヌ作『フェードル』、演出1941年：シェイクスピア作『ハムレット』、出演1941年：アイスキュロス作『嘆願する女たち』、スタッド・ローラン・ギャロスで上演、芸術監督1943年：ポール・クローデル作『繻子の靴』、演出1945年：シェイクスピア作『アントニーとクレオパトラ』、演出1945年：アルベール・カミュ作『カリギュラ』、演出1945年：フランソワ・モーリアック作『愛されぬ人々』（Les Mal-Aimés）、演出
Title: ジャン＝ルイ・バロー (Jean-Louis Barrault)
Section: 舞台
Subsection: マリニー劇場時代

1946年：シェイクスピア作『ハムレット』、演出1946年：マリヴォー作『偽りの告白』 (Les fausses confidences)1946年：アルマン・サラクルー作『怒りの夜』（Les nuits de la colère）1946年：カフカ作『審判』1947年：モリエール作『アンフィトリオン』1947年：アントン・チェーホフ作『桜の園』1948年：ジョルジュ・フェドー（Georges Feydeau）作『アメリーにご執心』（Occupe-toi d'Amélie）1948年：カミュ作『戒厳令』1948年：クローデル作『真昼に分つ』1949年：モリエール作『スカパンの悪だくみ』、ルイ・ジューヴェ演出1950年：ジャン・アヌイ（Jean Anouilh）作『下稽古または罰せられた恋』（La répétition ou l'amour puni）1950年：アンリ・ド・モンテルラン（Henry de Montherlant）作『マラテスタ』 (Malatesta)1951年：アンドレ・オベイ（André Obey）作『ラザール』 (Lazare)1951年：ジャン・コクトー作『バッカス』1952年：ジャン・ジロドゥ作『ジークフリード』1953年：ジロドゥ作『リュクレースのために』1953年：クローデル作『クリストファー・コロンブスの書物』1954年：ジュルジュ・シュアデ（Georges Schehadé）作『格言の夜』（La Soirée des proverbes）1955年：アイスキュロス作『オレステイア』1955年：クリストファー・フライ（Christopher Fry）作『囚人の夢』 (A Sleep Of Prisoners)1956年：ジャン・ヴォティエ (Jean Vautier)作『たたかう男』 (Le Personnage comattant)1957年：シュアデ作『ヴァスコの話』 (Histoire de Vasco)1957年：ヴィクトル・ユゴー作『リュイ・ブラス』
Title: ジャン＝ルイ・バロー (Jean-Louis Barrault)
Section: 舞台
Subsection: オデオン座時代

1959年：クローデル作『黄金の頭』1960年：イオネスコ作『犀』1961年：ジロドゥ作『ユディット』1961年：フェドー作『晴には君と歩けない』（Mais, n'te promène donc pas toute nue）1961年：ジョルジュ・シェアデ（Georges Schéhadé）作『旅』 (Le Voyage)1961年：オベイ作『リュクレースの凌辱』（Le Viol de Lucrèce）1962年：ラシーヌ作『アンドロマック』1963年：イオネスコ作『空中歩行者』1963年：サミュエル・ベケット作『幸福な日々』 (Oh les beaux jours)、ブラン（Roger Blin）演出1964年：フランソワ・ビエドゥー（François Billetdoux）作『曇の中を通るべし』 (Il faut passer par les nuages)1965年：マルグリット・デュラス作『木立の中の日々』1966年：ジャン・ジュネ作『屏風』、ブラン演出1966年：シェイクスピア作『ヘンリー四世』1967年：フローベル作『聖アントワーヌの誘惑』、モーリス・ベジャール演出1967年：エドワード・オールビー作『デリケート・バランス』1967年：ナタリー・サロート作『静寂』 (Le Silence)1967年：サロート作『嘘』 (le Mensonge)
Title: ジャン＝ルイ・バロー (Jean-Louis Barrault)
Section: 舞台
Subsection: 仮住まい時代

1968年：ジャン＝ルイ・バロー作『ラブレー』 (Rabelais)、エリゼ・モンマルトル、演出1970年：バロー作『丘の上のジャリ』 (Jarry sur la butte)エリゼ・モンマルトル、演出1973年：モリエール作『町人貴族』、コメディ・フランセーズ、演出1974年：ニーチェ作『ツァラトゥストラはかく語りき』、オルセー駅内仮設劇場1976年：三島由紀夫作『サド侯爵夫人』オルセー駅内仮設劇場1977年：ヴィリエ・ド・リラダン作『新世界』、オルセー駅内仮設劇場1978年：『千夜一夜物語』、オルセー駅内仮設劇場（大魔法サーカス團と共演）
Title: ジャン＝ルイ・バロー (Jean-Louis Barrault)
Section: 舞台
Subsection: ロン・ポワン劇場時代

1981年：アプレイウス、ラ・フォンテーヌ、モリエールから編集したバローのショー、『ラムール・ド・ラムール』 (L'Amour de l'amour)1982年：ジョルジュ・クーローニュ（Georges Coulonges）作『シュトラウス家の人たち』 (Les Strauss)
Title: アレッサンドロ・ストラデッラ (Alessandro Stradella)
Section: abstract

アレッサンドロ・ストラデッラ（ストラデルラ、イタリア語: Alessandro Stradella, 1644年10月1日ローマ - 1682年2月25日）は、イタリア盛期バロック音楽の作曲家。オラトリオ《洗礼者ヨハネ》の作曲者として、またコンチェルト・グロッソ（合奏協奏曲）様式の創始者として音楽史上に名を残すが、一方プレイボーイとして浮名を流し、最後は貴人の愛人を誘惑した咎により、報復としてジェノヴァで暗殺された。このためストラデッラの一生は、ジェズアルドの生涯と並んで歴史的に注目されてきた。
Title: アレッサンドロ・ストラデッラ (Alessandro Stradella)
Section: 生涯

幼少期について多くはわかっていないが、貴族の出自で、ボローニャで教育を受け、20歳でスウェーデン女王クリスティーナに作品を委嘱されるなど、早くから作曲家として名を馳せていた。1667年にローマに移り、とりわけ宗教曲をふんだんに作曲しながら、放縦な生活に走った。悪友とともにカトリック教会の金を使い込んだのが発覚、ローマを逃げ出す。かなり後になって、もう大丈夫だと知りローマに戻る。だが不注意にも、今度は次々にさまざまな女性と関係を持ち、それがローマの権力者の不興を買う結果となり再度ローマを遁走、二度と戻ることはかなわなかった。1677年にヴェネツィア共和国に行き、さる高貴なる人物により、その愛人の音楽教師に雇われる。おおかたの予想通りに、またしてもその女性と関係を結び、しかもそれが露見したため、またもや逃亡生活に入る。件のヴェネツィア貴族は、殺し屋一味を雇い入れ、ストラデッラを追跡して殺害するように命じたが、ストラデッラは辛くも魔の手から逃げおおせ、今度はジェノヴァでオペラやカンタータの作曲家として活躍をするが、今度も懲りずに女遊びを始めたところを、とうとう暗殺者に押さえ込まれ、そしてあっけなく刺し殺された。ストラデッラの波瀾万丈の生涯と血まみれの最期は、後掲のリンクにあるように、かなり潤色されているにせよ、それ自体がオペラ創作に恰好の話題を提供してきた。ストラデッラの生涯にまつわるオペラは、3人の作曲家によって別々の作品が存在するが、中でも最も有名なのは、フロトーによる《アレッサンドロ・ストラデッラ》（1844年、ハンブルク）であろう。
Title: アレッサンドロ・ストラデッラ (Alessandro Stradella)
Section: 作風と作品

ストラデッラは生前すこぶる影響力のある作曲家であったが、18世紀になるとその名声は、コレッリやヴィヴァルディの陰に隠れてしまった。おそらくストラデッラの一番の重要性は、コンチェルト・グロッソの原理を作り出した点にある。「コンチェルト・グロッソ」という名称を初めて出版作品で用いたのは、コレッリの作品6の例まで俟たなければならないが、ストラデッラはその原理を、自作の《弦楽のためのソナタSonate di viole 》やオラトリオ、カンタータの一部において、はっきりと利用している。ストラデッラとコレッリは知り合いだったので、直接的な影響力はあったであろう。ストラデッラは少なくとも6曲のオペラと、おびただしい数のカンタータやオラトリオを作曲した。さらに、27曲の器楽曲を作曲しており、その多くは、典型的な教会ソナタの原理を踏まえている。
Title: アレッサンドロ・ストラデッラ (Alessandro Stradella)
Section: 関連サイト

第十三話「嘘のような本当のお話」 - ウェイバックマシン（2004年7月8日アーカイブ分）ロマンティックに伝説化されたストラデッラの生涯が記載されている。
Title: ウラジーミル・ダーリ (Vladimir Dal)
Section: abstract

ウラジーミル・ダーリ（ロシア語: Влади́мир Ива́нович Даль、ウクライナ語: Володи́мир Іванович Даль、デンマーク語: Vladimir (von) Dahl、エストニア語: Vladimir Ivanovitš Dal (Dahl)、1801年11月10日 – 1872年9月22日）は、ロシアの民俗学者、辞書編纂者。
Title: ウラジーミル・ダーリ (Vladimir Dal)
Section: 経歴

ロシア帝国エカテリノスラフ県ルガーンスキイ・ザヴォート（現ルハーンシク）近郊で生まれる。父親 Johan Christian (von) Dahl（1764 – 1821） はのちにロシアの市民権を得たデンマークの医師。母親はドイツ系の流れを汲む Мари́я Христофо́ровна Фрейтаг（Maria Freitag）。両親はともに多言語話者だった。ダーリは1819年にペテルブルクにある海軍兵学校を卒業。ロシア帝国海軍の海軍将校として任務をつとめたが、船酔いしやすい体質を克服できず、1826年に現在のエストニアのタルトゥ大学にあたるドルパート大学医学部に入学した。同大卒業後、軍医となったがのちに辞して地方の役人になった。フォークロアに関心を持ったことから、官吏生活をおくりつつ地域の様々なことわざやおとぎ話を収集し、さらに方言を集め、のちにロシア語辞典の金字塔とも評される辞書を編纂。1852年に『ロシア語の方言』(О наречиях русского языка）を刊行。1862年に『ロシアのことわざ集』(ロシア語版：Пословицы русского народа）を刊行後、『大ロシア語詳解辞典』全4巻を1863年から1866年にかけて刊行した。またダーリはカザク･ルガンスキー（Казак Луганский）の筆名で数多くの物語を著した。ダーリはプーシキンと出会い親友になった。1838年にロシア科学アカデミーの会員に選ばれ、ロシア地理学協会設立の発起人のひとりになった。モスクワで死去。ヴァガニコヴォ墓地に埋葬された。
Title: ウラジーミル・ダーリ (Vladimir Dal)
Section: 著作

『大ロシア語詳解辞典』(ロシア語版：Толко́вый слова́рь живо́го великору́сского языка́)
Title: リチャード・デニング (Richard Denning)
Section: abstract

リチャード・デニング（Richard Denning,  1914年3月27日 - 1998年10月11日）は、アメリカ合衆国の俳優である。
Title: リチャード・デニング (Richard Denning)
Section: 来歴

1914年、ニューヨーク州のポキプシーに生まれる。18歳の時に家族でロサンゼルスへ移住し、ウッドベリー大学で経営学修士を習得した。大学卒業後は父親の家業を継ぐ予定だったが、演劇に興味を示し、俳優としての活動を開始。1937年に『Hold 'Em Navy』で映画デビュー。それ以降はコンスタントに出演作品を増やし、1950年代にはSF映画などの作品に多く出演した。テレビドラマでも活躍しており1952年から放送されたドラマシリーズ『ノース夫妻』では、バーバラ・ブリトンと共に主役を演じてジェリー・ノース役で出演したほか、1960年代に入ると小説家のブルット・ハルイデイが原作のハードボイルド探偵小説をテレビドラマ化したシリーズ『探偵マイケル』に主演。タイトルロールの「マイケル・シェイン」を演じた。
Title: リチャード・デニング (Richard Denning)
Section: 来歴
Subsection: 死去

1998年、カリフォルニア州のエスコンディードで癌のため死去。84歳だった。
Title: リチャード・デニング (Richard Denning)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

Hold 'Em Navy (1937)Night Club Scandal (1937)新天地 Wells Fargo (1937)海賊 The Buccaneer (1938)百万弗大放送 The Big Broadcast of 1938 (1938)ジャングルの恋 Her Jungle Love (1938)カレッジ・スイング College Swing (1938)真人間 You and Me (1938)テキサス人 The Texans (1938)Give Me a Sailor (1938)学園の告白 Campus Confessions (1938)十一人の脱獄者 King of Alcatraz (1938)Touchdown, Army (1938)The Arkansas Traveler (1938)Illegal Traffic (1938)King of Chinatown (1939)Sudden Money (1939)大平原 Union Pacific (1939)Some Like It Hot (1939)Undercover Doctor (1939)Grand Jury Secrets (1939)Million Dollar Legs (1939)The Star Maker (1939)Television Spy (1939)Our Neighbors - The Carters (1939)ジェロニモ Geronimo (1939)緊急待機命令 Emergency Squad (1940)ならず者の紐 Parole Fixer (1940)The Farmer's Daughter (1940)悪の血統 Queen of the Mob (1940)北西騎馬警官隊 North West Mounted Police (1940)四人の息子 Adam Had Four Sons (1941)Beyond the Blue Horizon (1942)ガラスの鍵 The Glass Key (1942)Ice-Capades Revue (1942)Black Beauty (1946)The Fabulous Suzanne (1946)Seven Were Saved (1947)Lady at Midnight (1948)ジュラシック・アイランド Unknown Island (1948)Disaster (1948)心の青空 No Man of Her Own (1950)Harbor of Missing Men (1950)Insurance Investigator (1951)Secrets of Beauty (1951)Week-End with Father (1951)オキナワ Okinawa (1952)Scarlet Angel (1952)ネバダ決死隊 Hangman's Knot (1952)Target Hong Kong (1953)The 49th Man (1953)Jivaro (1954)大アマゾンの半魚人 Creature from the Black Lagoon (1954)Battle of Rogue River (1954)Target Earth (1954)Air Strike (1955)灼熱の勇者 The Magnificent Matador (1955)Creature with the Atom Brain (1955)The Gun That Won the West (1955)The Crooked Web (1955)原子怪獣と裸女 Day the World Ended (1955)The Oklahoma Woman (1956)Girls in Prison (1956)Assignment Redhead (1956)Naked Paradise (1957)The Buckskin Lady (1957)めぐり逢い An Affair to Remember (1957)黒い蠍 The Black Scorpion (1957)The Lady Takes a Flyer (1958)Desert Hell (1958)恐怖の夜 Twice-Told Tales (1963)I Sailed to Tahiti with an All Girl Crew (1968)
Title: リチャード・デニング (Richard Denning)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

Cavalcade of America (1952)ノース夫妻 Mr. & Mrs. North (1952 - 1954)フォード・テレビジョン・シアター The Ford Television Theatre (1953 - 1957)シャイアン Cheyenne (1956)ジェネラル・エレクトリック・シアター General Electric Theater (1957, 1958)スタジオ・ワン Studio One (1958)The Flying Doctor (1959)私立探偵マイケル Michael Shayne (1960 - 1961)Karen (1964 - 1965)アイ・スパイ I Spy (1968)警部マクロード McCloud (1974)ハワイ5-0 Hawaii Five-O (1968 - 1970)
Title: ジョン・ダウド (John M. Dowd)
Section: abstract

ジョン・マグワイア・ダウド（John Maguire Dowd、1941年2月11日 - ）はアメリカ合衆国の弁護士。
Title: ジョン・ダウド (John M. Dowd)
Section: 経歴

野球選手ピート・ローズの賭博に関するレポートで知られる。2017年からドナルド・トランプ大統領のロシアゲート問題の弁護団長だったが2018年に退任。
Title: リチャード・ボニング (Richard Bonynge)
Section: abstract

リチャード・ボニング（Richard Bonynge, 1930年9月29日 - ）はオーストラリアの指揮者。
Title: リチャード・ボニング (Richard Bonynge)
Section: 来歴

シドニー生まれ。はじめピアノを学び、14歳でグリーグのピアノ協奏曲を弾いてデビュー。ニュー・サウス・ウェールズ音楽院で学んだ後、1950年に渡英、ロンドンの王立音楽院でブゾーニの弟子にあたるヘルベルト・フライアーについてピアノを学び続け、ロンドンでピアノのリサイタルを開く一方、同じオーストラリアから王立音楽院に留学していたソプラノ歌手、ジョーン・サザーランドとの出会いによってオペラへの関心を深めて行く事になる。1954年、サザーランドと結婚したボニングは指揮者への転向を決意。1962年にローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団で指揮者デビューを果たした。1963年にはバンクーバー歌劇場でグノーの歌劇『ファウスト』を振ってオペラ・デビュー、さらにその翌年にはロンドンのコヴェントガーデン王立歌劇場、1970年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場にデビュー、1975年から1986年にかけてはオペラ・オーストラリアの音楽監督を務めている。以上の経歴からわかるようにボニングは主としてオペラ畑のポストを渡り歩いており、長年ベルカント・オペラの研究をしていた事もあって、この方面で忘れられていた作品の復活蘇演に尽力している。またワーグナー・ソプラノを目指してソプラノ歌手を目指したジョーン・サザーランドにコロラトゥーラに転向するよう助言したのもボニングで、ロイヤル・オペラ・ハウスが夫人サザーランドにワーグナーやリヒャルト・シュトラウス作品の役を与えようとした時、ボニングは歌劇場当局に抗議したという。自身もドイツ系のレパートリーは中心には据えていないが、モーツァルトやウィンナオペレッタには比較的熱心であり、メトロポリタンオペラのレパートリーに『メリー・ウィドウ』を加えようとして拒否されたこともある。バレエ音楽の指揮者としても有名なボニングは1975年にメトロポリタン歌劇場に帯同して初来日、1978年にもサザーランド夫人のリサイタルの伴奏指揮者として再来日している。
Title: ロバート・スチーブンソン (Robert Stevenson (civil engineer))
Section: abstract

ロバート・スチーブンソン（Robert Stephenson、1803年10月16日 - 1859年10月12日）は、イギリスの土木技術者。有名な鉄道技師であり蒸気機関車に関する技術者であったジョージ・スチーブンソンの一人息子。ジョージの業績とされているものの多くは、実際にはジョージとロバートの共同作業によるものである。