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Title: ラリー・キング (Larry King)
Section: 経歴

リトアニア生まれの母親とウクライナ生まれの父親との間にニューヨーク州ブルックリンに生まれる。両親ともに、正統派ユダヤ教徒である。22歳の時に、ラジオ局の働き口を求めてフロリダ州へ移り、マイアミの小さなラジオ局WAHR（現・ WMBM）に就職した。当初は雑用係として雇われていたが、アナウンサーに欠員が発生したため、1957年5月1日に初めて番組のディスクジョッキーを務めた。その後、同局のゼネラルマネージャーであったマーシャル・シモンズ（当時）から「本名のスペルが間違えやすく、名前の響きもエスニックすぎて覚えにくい」と指摘された。初日のラジオショーの開始時間の5分前にかかわらず、名前が決まらず悪戦苦闘して、近くにあった雑誌やチラシを見ていたら、マイアミ・ヘラルドに折り込まれた「King's Wholesale Liquor」というチラシが目についた事をきっかけに、芸名をラリー・キングに改名した。ニュース専門AMラジオ局WIODで、マイアミ・ビーチのレストランを舞台にしたインタビュー番組を開始。来店客などにインタビューしていたが、番組開始から2日後、コンサートを終えてレストランに来店した当時のアイドルスターであったボビー・ダーリンへのインタビューが、初のセレブリティへのインタビューとなった。マイアミのラジオ番組は評判となり、1960年にABCネットワーク傘下、フォートローダーデールの地元テレビ局WPLG（Channel 10）で討論番組『マイアミ・アンダーカバー』のホストを務め、今日の礎を築いた。ところが、金融取引に関係した不祥事で1971年12月20日に逮捕され、3年間放送の世界から遠ざかっている。この間、ルイジアナ州のレース場でPRディレクターを務めたり、「Esquire」誌にスポーツ記事を書く等の仕事をしている。その後、WIODに再雇用されてラジオ界に復帰。1978年からは共同放送システム（MBS）にて全米ネットで放送された夜のトークショー番組『ラリー・キング・ショー』を担当し、全米規模で知られる存在になった。1994年まで続いたこの番組の成功により、1985年6月からCNNの『ラリー・キング・ライブ』に出演するようになるが、大量の喫煙が原因で1987年2月27日に心臓発作を起こし生死の境をさまよう。心臓のバイパス手術によって一命は取り留めたが、この時の教訓から禁煙活動や心臓病克服の活動に尽力している。1997年5月に放送業界40周年を迎え、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名を刻んだ。2007年5月には、放送業界50周年を記念しCNNが組んだ三つの特番において、ジョージ・H・W・ブッシュやコンドリーザ・ライス、バリー・ボンズ、セリーヌ・ディオン、ジョン・ボン・ジョヴィ等の著名人が祝辞を寄せた。2010年6月29日、『ラリー・キング・ライブ』が年内に終了することを発表。12月16日、25年続いた番組の歴史にピリオドを打った。家族とより多くの時間を過ごすため終了を決意したという。今後もCNNで、特別番組などの司会活動は継続する予定である。2017年には肺の悪性腫瘍を摘出する手術を受けた。2019年3月に脳卒中を起こし、数週間昏睡状態に陥った。その直後には「こんな風に生きたくなかった」と自殺を考えたことを、後日明らかにした。4月23日に胸の痛みを訴え、血管形成術を受けた。2021年1月1日、新型コロナウイルスに感染し、ロサンゼルス市内の病院に10日間入院していることが明かされた。同月23日、死去した。87歳没。
Title: ラリー・キング (Larry King)
Section: 家族

キングは8度結婚（妻は7人だがエイリーン・エイキンズとは2度結婚している）しており、5人の子供と9人の孫と4人のひ孫がいた。2020年8月23日、数週間以内に息子のアンディを心臓麻痺で、娘のチャイアを肺がんで亡くしたことを自身のインスタグラムで発表した。
Title: ラリー・キング (Larry King)
Section: 出演作品

俳優として出演した主な作品。ただし、カメオ出演のようなものが多い。
Title: ラリー・キング (Larry King)
Section: 著書（翻訳されたもの）

ブルックリンの先はどこもトウキョウ（白水社、1994年10月）CNNラリー・キングの話し上手のコツ（東急エージェンシー出版部、1995年11月）
Title: ジョセフィン・ベーカー (Josephine Baker)
Section: abstract

ジョセフィン・ベイカー（Josephine Baker、1906年6月3日 - 1975年4月12日）は、アメリカ・セントルイス出身のジャズ歌手・女優である。フランス語読みで「ジョゼフィーヌ・バケル」とも呼ばれる。生まれたときの名前は、フリーダ・ジョセフィン・マクドナルド（Freda Josephine McDonald）。1937年、フランス国籍を取得している。「黒いヴィーナス」の異名をとった。
Title: ジョセフィン・ベーカー (Josephine Baker)
Section: 生涯
Subsection: 若年期

ジョセフィンは、ユダヤ系スペイン人のドラマー、エディー・カーソン（Eddie Carson）とアフリカ系アメリカ人の洗濯婦のキャリー・マクドナルド（Carrie McDonald）との間の私生児として、ミズーリ州セイントルイスで生まれた。彼女は、非常に貧しい環境の中で育つ。1917年7月2日、彼女はセイントルイスで人種差別を経験して、これが彼女が後に人種差別撤廃運動に熱心に肩入れする背景となる。13歳で、母親によってかなり年配の黒人男性と結婚させられるが、数週間しか結婚生活は続かなかった。そのあと家出。1921年、彼女は鉄道車掌の黒人ウィリー・ベイカー（Willie Baker）と結婚し、1925年に離婚するが、この苗字を彼女はその後もしばらくの間使用している。
Title: ジョセフィン・ベーカー (Josephine Baker)
Section: 生涯
Subsection: デビュー

彼女のキャリアは、16歳でフィラデルフィアのスタンダード劇場でのデビューから始まる。その後すぐニューヨークに行き、ちょうど半年間アメリカを巡業していたボードビル・グループに参加。1923年-1924年、ニューヨークのでミュージカルコメディ「シャッフル・アロング（Shuffle Along）」でコーラスガールの役を得た後、黒人のレビューグループ、チョコレート・ダンディーズ（The Cholocate Dandies）のメンバーとなる。ニューヨークのプランテーション・クラブに出演した後、1925年10月2日、パリのシャンゼリゼ劇場に出ていた「レビュー・ネグロ（黒人レビュー）」に加わることになる。このダンスで彼女は、初めてチャールストンを目の当たりにしたパリの観客をたちまち虜にしてしまう。舞踏ジャーナリストのアンドレ・ルヴァンソン（André Levinson）は、「ジョセフィンは、不恰好な黒人のダンサーだと思ったらとんでもない間違いで、彼女こそ詩人ボードレールが夢に見た褐色の女神」と熱狂して賛辞を送り、アーネスト・ヘミングウェイは「これまで見たことのある最もセンセイショナルな女性」と称えた。レビュー・ネグロは、さらにブリュッセル、ベルリンでも公演を行い、ドイツではベルリンのクァフュルステンダムのネルソン劇場で1926年1月14日にドイツでの初演を行っている。1926年から1927年、彼女はまさにフォリー・ベルジェール劇場のスターだった。彼女はルイ・ケーナシャンの2つのレビューに出演、バナナを腰の周りにぶら下げただけという有名な衣装で踊った。
Title: ジョセフィン・ベーカー (Josephine Baker)
Section: 生涯
Subsection: スターに

1926年の末にベイカーは、それまでベイカーのショーの美術を手伝っていたシチリアの石工ジュゼッペ・ペピート・アバティーノ（Giuseppe Pepito Abatino）と結婚して、世間の話題を一身に集める。アバティーノは「ディ・アルベルティーニ」と自称していたが、ベイカーの恋人兼マネージャーの役についていた。ジョゼフィン・ベーカー改め「ジョゼフィーヌ・ディ・アルベルティーニ」となったベイカーは、最初にヨーロッパの貴族としての名を持ったアフリカ系アメリカ人女性ということになった。当時ベイカーは、ラングストン・ヒューズやパブロ・ピカソ、アーネスト・ヘミングウェイなど同時代の作家、画家、彫刻家にとっての美の女神、大衆にとってのセックス・シンボルとなった。想像を超えたエロティックな衣装と踊りのために、ベイカーはウィーン、プラハ、ブダペスト、そしてミュンヘンの劇場で出演を禁止されてしまう。それほどまでにベイカーはセンセイショナルな存在になったのである。また、建築家のアドルフ・ロースは、1928年にベイカーのために白黒の大理石の正面玄関を持つ家を設計したが、それは実際に建築するまでには至らなかった。東ヨーロッパと南アメリカ公演旅行の後、ベイカーは今度は歌手としてもデビューを果たす。「二つの愛」（J'ai deux amours）、「ハイチ」（Haiti）、「かわいいトンキン娘」（La Petite Tonkinoise）、「かわいいベイビー」（Pretty Little Baby）は、彼女の最も成功した歌である。彼女は映画にも出演し、「南海の女王」（La Sirène des Tropiques、1927年）、「はだかの女王」（Zouzou、1934年）、 そして「タムタム姫」（Princesse Tam-Tam、1935年）で主演をしている。
Title: ジョセフィン・ベーカー (Josephine Baker)
Section: 生涯
Subsection: フランス市民権取得

たちまちにして「フランスで最も成功したアメリカ人」となったベイカーは、そのために人種差別の酷い祖国アメリカでは、人種的な差別、偏見に人一倍さらされることとなった。1936年にアメリカで「ジーグフェルド・フォリーズ」のショーでメンバーから外され、それにショックを受ける。また私生活でもあまり幸福ではなかった。アメリカにおける人種差別に嫌気がさしたベイカーは、1937年にフランスの市民権を取得する。
Title: ジョセフィン・ベーカー (Josephine Baker)
Section: 生涯
Subsection: 第二次世界大戦前後

1939年9月に始まった第二次世界大戦の最中を、ベーカーはドイツ軍に北部を占領され、南部に親独政権であるヴィシー政権が樹立されたフランスと、その植民地であった北アフリカのアルジェリアで過ごした。ベーカーは自由フランス軍の前面に出て、レジスタンス運動や秘密情報部の活動に携わった。ベーカーはまた飛行士の資格も取得し、自由フランス軍の中尉になっている。戦後これらの功績によりレジオンドヌール勲章などを授与された。
Title: ジョセフィン・ベーカー (Josephine Baker)
Section: 生涯
Subsection: 人種差別とグレース・ケリーとの交友

ベーカーは第二次世界大戦後もフランスで生活していたが、1950年代にはアメリカの公民権運動の支援に手を貸している。また、ベーカーはさまざまな人種の12人の孤児を養子とし、しばしば経済的な危機に瀕しながらもフランスの古城で生活を共にした。エリザベス・サンダース・ホームの沢田美喜とは同志かつ親友と呼べる間柄で、養子をサンダースホームから譲り受け育てた。1954年に来日。4月28日の帝国劇場で行われたコンサートは、混血児救済を目的としたものとなり、公演収入をホームに寄付するなど惜しみない援助を行っている。1951年に、ニューヨークのナイトクラブに客として入店しようとしたベーカーを、店が拒否するという人種差別事件（「ストーク・クラブ事件」）が起きた。この時、たまたま店に居合わせて、店側に猛然と抗議するベーカーの様子を見た映画女優のグレース・ケリーは、初対面の彼女を庇って一緒に店を出て、自分のパーティーが終わるまで店に戻らなかった。これがきっかけで始まった2人の交友は、ケリーがその後モナコ公妃になってからも長く続くこととなり、ベーカーが経済的に危機に陥った際にケリーが援助したりした。
Title: ジョセフィン・ベーカー (Josephine Baker)
Section: 生涯
Subsection: 引退とカムバック

1954年（昭和29年）4月11日にエールフランス機でパリを出発。4月13日午後8時半に羽田空港に到着し、来日を果たした。4月19日長崎市、4月20日佐世保市、4月21日福岡市、4月22日名古屋市 と各地でのコンサートに出演。4月23日、広島市で公演。原爆死没者慰霊碑に参拝。4月25日から29日まで東京都・帝国劇場、5月1日には京都の弥栄会館で公演を行い人気を博した。 また、5月2日から3日まで宝塚大劇場でも公演を行った。1956年にベーカーは舞台からの引退声明を発表したが、1961年には早くもカムバックし、1973年にはニューヨークで行われたカーネギー・ホールでの公演で大成功を収めている。またこの頃ベーカーは、1950年代後半からアメリカで活発になった人種差別撤廃運動、いわゆる公民権運動に協力し、1963年8月にマーティン・ルーサー・キングの呼びかけで行われたワシントン大行進にはハリー・ベラフォンテやマーロン・ブランド、チャールトン・ヘストンらとともに参加している。
Title: ジョセフィン・ベーカー (Josephine Baker)
Section: 生涯
Subsection: 死去

1975年4月8日に、フランスのパリでベーカーの芸能生活50周年を祝うショーの初日の公演が行われた。その直後に脳溢血に襲われ、4月12日死去。モナコの墓地に埋葬された。没後46年経った2021年11月には、黒人女性として、また芸能人として初めてパンテオンに祀られた（セントルイスやパリ等、ゆかりのある4箇所の土が入った棺が、内部の霊廟に安置されている）。ベーカーは、数多くの自叙伝を執筆し、その都度キャリアや家族のことについて食い違いを見せている。ベーカーは、フランスの戦没者慰霊碑にその栄誉を称えられた最初のアメリカ人でもある。数奇なベーカーの人生は、映画、TVドラマ、舞台劇でもしばしば取り上げられている。
Title: ジョセフィン・ベーカー (Josephine Baker)
Section: 私生活

ベーカーは、6度の結婚を経験している。最初は鋳物工場の職人ウィリー・ウェルズ（1919年結婚し、離婚）、列車のポーター、ウィリアム・ハワード・ベーカー（1921年結婚し、離婚）、ジュゼッペ・ペピート・アバチーノ（1926年結婚、一種の宣伝行為、法的には拘束力なし）、フランスの製糖業界の大物ジャン・リヨン（1937年 - 1940年）、フランスのバンドリーダー、ジョー・ブイヨン（1947年結婚、1957年別居、そのまま離婚）、そしてアメリカ人のアーティスト、ロバート・ブラッドレー（1928年 - 1986年、結婚したのは1973年、ただし法的拘束力のないもの、1974年に別れている）の6人である。
Title: ジョセフィン・ベーカー (Josephine Baker)
Section: 出演映画

ダンセ・パリ La Folie du jour (1927)モン・パリ La Revue des revues (1927)... aka Mon Paris南海の女王 La Sirène des tropiques (1927)... aka Siren of the Tropicsはだかの女王 Zouzou (1934)タムタム姫 Princesse Tam Tam (1935)Moulin Rouge (1941)Fausse alerte (1945)... aka The French WayAn jedem Finger zehn (1954)... aka Ten on Every FingerCarosello del varietà (1955)Grüsse aus Zürich (1963)(TV)
Title: ジョセフィン・ベーカー (Josephine Baker)
Section: 文献

荒このみ『歌姫あるいは闘士ジョセフィン・ベイカー』講談社、2007年6月、ISBN 4062140780猪俣良樹『黒いヴィーナスジョセフィン・ベイカー狂瀾の1920年代、パリ』青土社、2006年8月、ISBN 479176286X高山文彦『孤児たちの城ジョセフィン・ベーカーと囚われた13人』新潮社、2008年9月、ISBN 9784104222049フィリス・ローズ『ジャズ・クレオパトラパリのジョゼフィン・ベーカー』野中邦子訳、平凡社、1991年11月、ISBN 4582373119原著: Phyllis Rose, Jazz Cleopatra: Josephine Baker in Her Time, Doubleday, September 27, 1989, ISBN 0385248911, Paperback: Vintage, January 2, 1991, 0679731334Jean-Claude Baker, Josephine: The Hungry Heart, Random House, December 28, 1993, ISBN 0679409157, Paperback: Cooper Square Press, September 25, 2001, ISBN 0815411723Josephine Baker, Jo Bouillon, Mariana Fitzpatrick, Josephine, Paragon House Publishers, May 1988, ISBN 1557781087, Revised edition: Marlowe & Co, January 1995, ISBN 1569249784Paul Colin, Karen C. C. Dalton, Henry Louis Gates, Josephine Baker and LA Revue Negre: Paul Colin's Lithographs of Le Tumulte Noir in Paris, 1927, Harry N Abrams,  September 1998, ISBN 0810927721Lynn Haney, Naked at the Feast: The Biography of Josephine Baker, Robson Books, June 1995, ISBN 0788161199, Reprint: Robson Books, January 2003, ISBN 1861055072Alan Schroeder, Josephine Baker (Black Americans of Achievement), Chelsea House Publishers, December 1995, ISBN 0791011429Ean Wood, The Josephine Baker Story, Sanctuary Publishing, Ltd, October 2000, ISBN 1860742866, Paperback: Totem Books, May 2002, ISBN 1860743943
Title: マーティン・シーン (Martin Sheen)
Section: abstract

マーティン・シーン（Martin Sheen, 1940年8月3日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: マーティン・シーン (Martin Sheen)
Section: 経歴

オハイオ州デイトン出身。本名はラモン・ジェラルド・アントニオ・エステベス（Ramón Gerardo Antonio Estéves）。父はスペイン人（ガリシア地方ポンテベドラ県サルセーダ・デ・カセーラス出身）、母はアイルランド人（ティペラリー県出身）。10人兄弟の一人として育つ。俳優になりたかったが父親がそれを望まず、知り合いの司祭にお金を借りてニューヨークに移る。『地獄の逃避行』（1974年）、『地獄の黙示録』（1979年）などが代表作。特に『地獄の黙示録』のウィラード大尉役が有名。1999年よりNBCで放送されたテレビドラマ『ザ・ホワイトハウス』にてジェド・バートレット合衆国大統領役を演じ脚光を浴びた。後に彼は『ザ・ホワイトハウス』での俳優生活を人生最高の経験であったと語っている。『ウォール街』など幾つかの作品で、息子のチャーリー・シーンと共演している。
Title: マーティン・シーン (Martin Sheen)
Section: 経歴
Subsection: 私生活

非暴力の抗議行動でこれまでに70回以上逮捕されている。彼の子供はテレビで父が逮捕される様子をみて「小さいころ、父が手錠をかけられているのをニュースでよくみた（笑）。逮捕までするようなことなのだろうかと思った」と話した。ハリウッドで随一のリベラル派として知られており、民主党支持者である。前述したアメリカ合衆国大統領を演じた関係から度々民主党議員の応援演説にも参加している。また、反戦反核を謳う番組にも度々出演しており、イラク戦争開戦時は反対するコメントを出している。2008年、日本で公開された映画『原爆の火 零時三分前』ではナビゲーターを務めている。そのほか、過激な抗議活動で知られる反捕鯨団体シーシェパードを支援している。2014年10月18日、シーシェパードが帆船『マーティン・シーン』を進水。進水式には本人も登場した。1961年に結婚。弟ジョー・エステベス（Joe Estevez）と4人の子供達（エミリオ・エステベス、チャーリー・シーン、ラモン・エステベス・Jr.、レネ・エステヴェス）も俳優。
Title: マーティン・シーン (Martin Sheen)
Section: 出演作
Subsection: ゲーム

Mass Effect （2007年） 声の出演(イルーシブマン役)Mass Effect 2 （2010年） 声の出演(イルーシブマン役)Mass Effect 3 （2007年） 声の出演(イルーシブマン役)
Title: イアン・フレミング (Ian Fleming)
Section: abstract

イアン・ランカスター・フレミング（Ian Lancaster Fleming、1908年5月28日 - 1964年8月12日）は、英国の作家。『ジェームズ・ボンド』シリーズの著作で最もよく知られている。ウェストミンスター・メイフェア出身。
Title: イアン・フレミング (Ian Fleming)
Section: プロフィール
Subsection: 軍歴及びジャーナリスト

ウェストミンスター・メイフェアで政治家の息子として生まれる。陸軍士官学校卒業後、銀行や問屋での勤務を経て、大手通信社のロイター通信で勤務し、後に支局長としてソビエト連邦のモスクワに赴任。1939年から英海軍情報部（NID）に勤務。同年に英国も参戦した第二次世界大戦中は諜報員として活動し、「ゴールデンアイ作戦」などの指揮を執った。1945年の終戦後退役する。
Title: イアン・フレミング (Ian Fleming)
Section: プロフィール
Subsection: 作家

その後、ジャマイカの別荘「ゴールデンアイ」に居住。1953年に、それまでの経験をもとに「ジェームズ・ボンド」シリーズ第1作となる長編『カジノ・ロワイヤル』を発表する。1964年、遺作となった『黄金の銃をもつ男』を校正中に心臓麻痺で死去（56歳）。
Title: イアン・フレミング (Ian Fleming)
Section: 007シリーズ

映画からは窺えないが、著作（007シリーズ）内では食事シーンが実に克明に描かれており、フレミング本人も大変な美食家であったと伝えられている。そのためか、主人公のジェームズ・ボンドも不健康という設定であるが、フレミングもまた早い段階から心臓血管の疾患をかかえて生活しており、映画化された自分の作品は、映画における第2作『007 ロシアより愛をこめて』までしか目にすることができなかった。1990年にイアン・フレミング自身を題材にした映画『スパイメーカー』が公開された。監督はフェルディナンド・フェアファックス、主演はジェイソン・コネリー（ショーン・コネリーの息子）。ただしこの作品の趣旨は「ヤング・ジェームズ・ボンド」とでも呼ぶべき、ボンドとフレミングを同一視したうえでその若い時代を描くという娯楽フィクションで、伝記ものではない。実際のフレミングは確かに海外情報部勤務であったがデスクワークが主体であり、任務を帯びて敵地に潜入する立場にはなかった。2014年にフレミングの諜報員時代がBBCの製作で全4話のテレビミニシリーズ『ジェームズ・ボンドを夢見た男』として映像化され、日本ではWOWOWで放送された。またフレミングの未発表原稿をめぐるミステリーに、ミッチ・シルヴァー『イアン・フレミング極秘文書』（上野元美訳、小学館文庫、2008年）がある。
Title: イアン・フレミング (Ian Fleming)
Section: プライベート

妻は元ロザミア子爵夫人アン（旧姓チャータリス、1981年没、フレミングとは3回目の結婚）。息子はカスパー（1975年没）。従兄弟には『吸血鬼ドラキュラ』などに出演した俳優のクリストファー・リーがいる（リーは、映画『007/黄金銃を持つ男』で敵役であるスカラマンガを演じた）。また、『チャーリーとチョコレート工場』などで知られる同じく英国の作家ロアルド・ダールと親交があり、ダールは『007は二度死ぬ』と『チキ・チキ・バン・バン』映画版の脚本を書いた。
Title: イアン・フレミング (Ian Fleming)
Section: 著作リスト
Subsection: 長編

「ジェームズ・ボンド」シリーズ。各・文庫判『カジノ・ロワイヤル』Casino Royale (You Asked for It)（1953）（東京創元社）『死ぬのは奴らだ』Live and Let Die (1954)（早川書房）『ムーンレイカー』Moonraker (Too Hot to Handle)(1955)（東京創元社）『ダイヤモンドは永遠に』Diamonds are Forever (1956)（東京創元社）『ロシアから愛をこめて』From Russia, With Love（1957）（東京創元社）『ドクター・ノオ』 Doctor No (1958)（早川書房）『ゴールドフィンガー』Goldfinger (1959)（早川書房）『サンダーボール作戦』Thunderball (1961)（早川書房）『わたしを愛したスパイ』The Spy Who Loved Me (1962)（早川書房）『女王陛下の007』On Her Majesty's Secret Service (1963)（早川書房）『007は二度死ぬ』You Only Live Twice (1964)（早川書房）『007号/黄金の銃をもつ男』The Man with the Golden Gun (1965)（早川書房）『チキ・チキ・バン・バン（空とぶ自動車）』Chitty-Chitty-Bang-Bang (1964)
Title: イアン・フレミング (Ian Fleming)
Section: 著作リスト
Subsection: 短編集

『007号の冒険』For Your Eyes Only: Five Secret Occasions in the Life of James Bond（1960）（東京創元社）新版再刊では「バラと拳銃」に改題。改版で「薔薇と拳銃」に再改題（井上一夫訳、創元推理文庫）「バラと拳銃」From a View To A KIll「読後焼却すべし」For Your Eyes Only「ナッソーの夜」Quantum of Solace「危険」Risico「珍魚ヒルデブランド」The Hildebrand Rarity『007号/ベルリン脱出』Octopussy and the Living Daylights（1966）（早川書房）新版再刊では「オクトパシー」に改題（井上一夫訳、ハヤカワ・ミステリ文庫）「007号の追求」Octopussy新版では「オクトパシー」と改題「007号の商略」Property of A Lady新版では「所有者はある女性」と改題「007号/ベルリン脱出」The Living Daylights新版では「ベルリン脱出」と改題
Title: イアン・フレミング (Ian Fleming)
Section: 著作リスト
Subsection: ノンフィクション

『ダイヤモンド密輸作戦』The Diamond Smugglers（1957）早川書房『007号/世界を行く』Thrilling Cities（1963）早川書房『続007号/世界を行く』Thrilling Cities（1963）早川書房
Title: ベック (Beck)
Section: abstract

ベック（Beck、Baek）は、英語圏、ドイツ語圏などの姓。
Title: ベック (Beck)
Section: 人物

ベック (歌手)（ベック・ハンセン） - アメリカのロック歌手。ベック (モデル) - 日本のモデル、タレント。韓国出身。アンドレアス・ベック - ドイツのサッカー選手。アーロン・ベック - アメリカの精神科医。ウルリッヒ・ベック - ドイツの社会学者。クルト・ベック - ドイツの政治家。ケント・ベック - アメリカのソフトウェア技術者。ゴードン・ベック - イギリスのピアニスト。ジェフ・ベック - イギリスのギタリスト。ベック・ボガート & アピス - ジェフ、ティム・ボガート、カーマイン・アピスが結成したパワートリオ。ベック・ボガート & アピス (アルバム) - デビュー・アルバムにして唯一の公式オリジナル・アルバム。ベック・オラ - 1969年リリースのジェフ・ベック・グループのアルバム。ライヴ・ベック! - 2003年にリリースされたジェフのライヴ・アルバム。ジョー・ベック - アメリカのギタリスト。ベック (アルバム) - ジョーによるアルバム。フォルカー・ベック (陸上選手) - 東ドイツのハードル選手。フォルカー・ベック (政治家) - ドイツの政治家。ユゼフ・ベック - ポーランドの政治家、外交官、軍人。ルートヴィヒ・ベック - ドイツの陸軍大将。ロッド・ベック - アメリカの野球選手
Title: ベック (Beck)
Section: 人物
Subsection: 架空の人物

マルティン・ベック - マイ・シューヴァルとペール・ヴァールーが合作した警察小説に登場する架空の警察官。
Title: ベック (Beck)
Section: その他

BECK (漫画) - ハロルド作石の漫画、および漫画を原作としたテレビアニメ。BECK (映画) - 2010年公開の実写映画。上記漫画が原作。ベック (テレビ制作会社) - 制作プロダクションの株式会社。ベック・550 - ポルシェ・550のレプリカ（キットカー）、スパイダー。ベック (ゲーム会社) - バンダイグループのゲーム製作会社株式会社。社名はバンダイエンターテイメントカンパニーの略。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: abstract

フレッド・アステア（Fred Astaire、1899年5月10日 - 1987年6月22日）は、アメリカ合衆国ネブラスカ州オマハ生まれの俳優、ダンサー、歌手。舞台から映画界へ転じ、1930年代から1950年代にかけてハリウッドのミュージカル映画全盛期を担った。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: プロフィール
Subsection: 生い立ち

本名フレデリック・オースターリッツ（Frederick Austerlitz）としてオマハに生まれた。母ジョハナ・"アン"（旧姓ガイラス）はルター派のプロテスタントで、東プロイセンとアルザスからのドイツ系移民2世（ドイツ系アメリカ人）。セールスマンであった父フレデリック・"フリッツ"（旧姓名はフリードリヒ・エマヌエル・アウスターリッツ Friedrich Emanuel Austerlitz）は、カトリックに改宗したドイツ系ユダヤ人を両親としてオーストリアのリンツに生まれた移民1世である。つまり、フレッドはドイツ系とユダヤ系の混血である。4歳からダンス・スクールに学んだアステアは、2歳上の姉のアデールとコンビで全米のヴォードヴィル劇場を巡演し、人気を得る。一時期を除き、アデールとのコンビはのちのミュージカル映画全盛期のリハーサルダンサーまで続いた。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: プロフィール
Subsection: ダンサー

17歳でブロードウェイにダンサーとして進出を果たし、20歳で名声を確立。1921年には、22歳で姉・アデールと舞台『バンド・ワゴン』を大成功させた。しかし、1931年にアデールは結婚を機に芸能界から引退しイギリスの貴族社会に入ったため、弟のアステアは新たな活路を模索することになる。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: プロフィール
Subsection: 映画界へのメジャー・デビュー

映画俳優への転身を決意し、ハリウッドでカメラ・テストを受けたが、当初の評価はハンサムとは言えない顔やルックスの悪さのせいで散々であった。それでもステージで培われた実力でスクリーンへの道を拓き、1933年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー映画『ダンシング・レディ』へのゲスト出演でスクリーンデビューする。続いて当時の大手映画会社の1つであったが経営難にあったRKOと契約しジンジャー・ロジャースとコンビを結成、1933年以降、主演映画作品において華麗なダンスを披露した。アステアとロジャースは1939年までRKOで数々のドル箱ヒット作を生み出し、RKOは33年に公開された『キング・コング』と二人のダンス・コメディ映画シリーズによって経営を立て直した。トップハットに燕尾服、ホワイトタイというエレガントなスタイルで、当時最高の作詞家・作曲家たちの手になるナンバーを歌い踊るアステアは、不況下のアメリカの大衆を熱狂させた。アステアとロジャースは、映画史上最高のダンシング・ペアとされ、二人の一連の主演作は「アステア=ロジャース映画」と呼ばれることもあった。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: プロフィール
Subsection: フリーに転身

だがロジャースが「アステアの添え物」的立場に満足しておらず、演技派としての映画出演を望んだことで、コンビの時代は終わる。実際にロジャースは1939年の主演映画『恋愛手帖』で1940年のアカデミー主演女優賞を獲得している。このためアステアは、1940年からはフリーで映画出演をする。この頃、タップ・ダンサーのエレノア・パウエルやリタ・ヘイワースらとコンビを組み、タップダンスで競演を見せる。この頃では、特に1940年の『踊るニュウ・ヨーク（Broadway Melody of 1940）』でのタップシーンが秀逸であり、エレノアとの名人どうしの火花散るようなステップが、この映画の底抜けの楽しさを引き出すことに成功しているが、興行的にはロジャースとのコンビには及ばず、ロジャースとの再共演作を制作したこともあった。1941年からアメリカも参戦した第二次世界大戦中は、アメリカ軍の慰問活動と、出演数は減ったものの映画への出演を中心に活動した。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: プロフィール
Subsection: MGM時代

第二次世界大戦終結後の1946年には、ミュージカル映画でハリウッドを代表するメジャー映画会社であるMGMと契約した（但し専属ではない）。1948年、若手のダンサー兼振付師として「ポスト・アステア」の地位にあった同じMGM所属のジーン・ケリーが撮影中に怪我を負ったため、代わってアステアが『イースター・パレード』の主役を引き受けた。この『イースター・パレード』が世界的なヒットと成功をおさめ、第二次世界大戦後の若手台頭の時期を経て「過去の人」となりかけていたアステアの人気は三たび急上昇する。MGMの二枚看板としてジーン・ケリーと共に活躍したが、2人の共演は『ジーグフェルド・フォリーズ』と、『ザッツ・エンタテインメント PART2』の2作にとどまる。1953年には、ヴィンセント・ミネリ監督の豪華な大作『バンド・ワゴン』に主演した。本作はアステアの長いキャリアにおける一つの頂点と見なされている。この時代のアステアは、RKOでのロジャースとのコンビとは異なり、様々な女優たちとダンスを踊って一枚看板を張れる存在であり、テクニカラー映像や特殊撮影、華麗な音楽などで彩られたMGMミュージカル映画の最盛期を背負って立つ存在であった。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: プロフィール
Subsection: バイプレーヤーに

だが既に60歳近くになっていたアステアは体力の限界を見せており、同時に経費のかかるミュージカル映画の全盛時代も終焉を迎えつつあった。この頃にはダンス無しの純粋な演技でバイプレーヤーとしての実力を見せるようにもなった。核戦争をテーマとした1959年のシリアスな近未来映画『渚にて』では、医師役を演じている。また1950年代以降のテレビジョンの爆発的普及に併せて、『スパイのライセンス』や『宇宙空母ギャラクティカ』などのテレビドラマにも多数出演している。1968年のフランシス・フォード・コッポラが監督した隠れた佳作『フィニアンの虹』がミュージカル映画への最後の出演となった。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: プロフィール
Subsection: 晩年

晩年はヒット映画『タワーリング・インフェルノ』などへの助演で渋味のある演技を見せるなどし、アカデミー賞助演男優賞候補にノミネートされた。ゲスト出演的な例外を除いて1970年代半ばに引退したが、進行役としてミュージカル映画全盛期を回顧した名場面集映画『ザッツ・エンタテインメント パート2』出演では、余興としてジーン・ケリー共々、短くも軽やかなダンスを披露し、第一人者としての貫禄を示した。一線を退いた後も最晩年まで自宅でのダンスの習練を怠らなかった。1983年にマイケル・ジャクソンが一世を風靡した「ビリー・ジーン」のムーンウォークを見ると自らも挑戦した。マイケルが直に教えたこともあり、既に80代半ばの身でありながら、これを鮮やかにマスターしていたという（マイケル・ジャクソンとの関係は下記参照）。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: プロフィール
Subsection: 死去

1987年8月22日に、カリフォルニア州ロサンゼルスで死去した。88歳であった。なお死去後の1989年に、グラミー賞の特別功労賞を、1999年に『ザ・フレッド・アステア・ストーリー』（1952年発表の4枚組LP）でグラミーの殿堂入りを果たした。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: 評価

アステアのエレガントなダンスには「洗練」という言葉が最も当てはまる。アステアはダンスに洗練と品格の両方を備えさせることに成功した、二十世紀を代表するダンサーであり不世出の天才と言える。正統派のダンス・ファッション共々「粋」を極めたダンサーであった。後世に与えた影響も大きく、マイケル・ジャクソンなどもアステアの大ファンで「もっとも影響を受けた人物の一人」と発言しており、幼い頃からアステアの真似をしたり、アステアごっこをして妹のジャネットと遊んだとも語っている。自分たちのテレビショーで兄弟全員でアステアの「踊るリッツの夜」をカバーしたこともある。ソロになってからも自身のパフォーマンスにおいて一部ステップを取り入れている。またアメリカにおいてアステアは紳士の代名詞としても有名で、名実ともにミュージカル俳優の鑑であった。米俗語として「アステア＝ダンスの上手い洗練された男性」があるという。優れたダンサーとしての面ばかりが強調されがちだが、歌手としてもアステアは一流であり、同時代に一世を風靡した歌手のビング・クロスビーのクルーナー・スタイルとも通じるスムースさと、ダンスで培われたリズム感とを伴った軽やかな歌唱で、しばしばヒットチャートをにぎわせた（アステアとクロスビーは、クロスビーの最晩年である1975年にカーペンターズのヒット曲『シング』などをデュオした録音を残しており、ここでは老いてなお二人に共通した歌唱スタイルがあることをうかがわせる）。1952年発表の4枚組LP『ザ・フレッド・アステア・ストーリー』は、1999年にグラミーの殿堂入りを果たしている。そしてジョージとアイラのガーシュウィン兄弟、コール・ポーター、アーヴィング・バーリン、ジェローム・カーンなど、1930年代から1950年代にかけてのアメリカを代表するソングライター達はアステアのために膨大な楽曲を提供し、それらの曲はのちにはスタンダード・ナンバーとなったものも多い。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: プライベート

プライベートでのアステアは、シャイで紳士的な人物だったという。社交界で派手に遊ぶタイプではなかった。映画界入りを考えていた頃、ボストンの富豪の娘のフィリス・ポッターに恋をする。ポッターは最初、スターであるアステアを知らなかった。人妻であったがやがて離婚し、1933年にポッターと結婚した。約21年間結婚生活を送るも、ポッターは脳腫瘍に罹り、46歳の若さで急逝した。「足ながおじさん」の撮影中で降板を検討したが、周りに励まされ撮影に復帰した。愛妻の死で悲嘆に暮れたアステアは長年を独り身で過ごした。また1931年2月22日、ロンドンのホテルで当時世界漫遊旅に出かけていたチャールズ・チャップリンの主催で彼の過去の作品の上映会が行われ、姉のアデールとともに上映会に出席していた。晩年に女性騎手のロビン・スミス（当時35歳）と出会い、1980年に再婚。スミスと年の差があったため周囲に反対され、アステアは駆け落ちまで考えたらしい。何とか周囲を説得したが、この再婚は成功であった。アステアが1987年に88歳で亡くなるまで、スミスと幸せに過ごしたという。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: 日本との関わり

第二次世界大戦前の日本でもその評判が高く、浅草レビュー街などではアステア＆ロジャースを真似て舞台に上がる日本人ダンスチームが大勢いたほどの人気だったという。馬主だったアステアの持ち馬のうち、もっとも優秀だったトリプリケイトは日本のブリーダーに売却されたことがある。1957年（昭和32年）8月、在日米軍に勤務していた義理の息子に会うため観光も兼ねてプライベートで来日したことがあり、当時、淀川長治が編集長を務めていた「映画の友」編集部を訪れ、ポーズを決めたり、ステップを踏んだりして終始ご機嫌だったという。また、落語家の立川談志はその折にアステア一行と銀座で偶然会いサインを貰ったと自著に記している。
Title: フレッド・アステア (Fred Astaire)
Section: 出演作品
Subsection: 映画以外

フレッド・アステア物語1（映画以外）フレッド・アステア物語2（映画以外）General Electric Theater（1957–1959）An Evening with Fred Astaire（米NBCのテレビ・バラエティー番組）（1958）Another Evening with Fred Astaire（1959）Astaire Time（1960）1958年10月17日に放送。エミー賞の9部門を獲得。1959年、1960年にも制作された。録画番組としては世界最古のカラービデオテープとして残っていることで歴史的にも非常に貴重である。尚、上記3作品はYouTubeにて視聴可能。Alcoa Premiere（1961–1963）Bob Hope Presents the Chrysler Theatre（1964）ドクター・キルデア - Dr. Kildare（1965）スパイのライセンス - It Takes a Thief（1969–1970）The Over-the-Hill Gang Rides Again（TV Movie：NBC）（1970）Santa Claus Is Comin' to Town (1970)The Easter Bunny Is Comin' to Town（1977）The Man in the Santa Claus Suit（1977）絆 / 死を見つめて - A Family Upside Down（1978）宇宙空母ギャラクティカ - Battlestar Galactica（1979）The RKO Story - Let's Face the Music and Dance（BBC：1987）フレッド・アステア、ジンジャー・ロジャースの貴重なインタビューが見られる。YouTubeにて視聴可能。
Title: ジェーン・マンスフィールド (Jayne Mansfield)
Section: abstract

ジェーン・マンスフィールド（Jayne Mansfield 、1933年4月19日 - 1967年6月29日）は、ブロードウェイ、及びハリウッドで活躍したアメリカ合衆国の女優。マリリン・モンローのように、1950年代を代表するブロンドのセックスシンボルの1人であり、PLAYBOY誌・1955年2月号のプレイメイトになったのをはじめとして、長年にわたり多くの雑誌に登場した。彼女はシアター・ワールド賞 (Theatre World Award)、ゴールデングローブ賞、全米制作者協会 (PGA) 賞ゴールデン・ローレルを獲得している。マンスフィールドはプラチナブロンドの髪、ウェストが細くくびれた肉体、露出した胸の谷間を強調する衣裳で、数本の人気ハリウッド映画に主演した。マンスフィールドの活動期間は短かったが、興行収入において何度か大きな成功を収めた。1960年代に入りブロンドの悩殺的美女の需要が下降すると、低予算のメロドラマやコメディへ追いやられたが、人気は衰えなかった。その後も彼女は外国で、そして大成功したナイトクラブ・ツアーにおいて大衆を魅了し続けた。1967年6月29日、マンスフィールドは34歳で自動車事故でこの世を去った。
Title: ジェーン・マンスフィールド (Jayne Mansfield)
Section: 前半生

マンスフィールドはドイツ人とイングランド人を祖先に持ち、父ハーバート・ウィリアムと母ヴェラ（旧姓ジェフリー）のパーマー夫妻の一人娘として生まれた。彼女の出生時の名はヴェラ・ジェーン・パーマー (Vera Jayne Palmer) である。元々の髪の色はブルネット（茶褐色）、ペンシルベニア州ブリンモアで生まれ、幼年期をニュージャージー州フィリップスバーグで過ごした。彼女が3歳の時、後のニュージャージー州知事、ロバート・B・メイナー (Robert B. Meyner) の弁護士であった父親は、妻と娘を乗せて車を運転中に心筋梗塞で亡くなった。夫の死後、母親は教師として働いた。1939年に母ヴェラ・パーマーは再婚し、一家はテキサス州ダラスに移り住んだ。マンスフィールドは若い頃から女優になりたいという強い願望を持っていた。ハイスクール卒業後、彼女は南メソジスト大学で演劇と物理学を学んだ。1950年、ヴェラ・ジェーン・パーマーはポール・マンスフィールドと結婚し、ジェーン・マンスフィールドとなった。彼女の演技への願望は、1950年11月8日に17歳で最初の子供ジェーン・マリー・マンスフィールド (Jayne Marie Mansfield) を出産したことで、休止状態になった。マンスフィールドは母親としての役割とテキサス大学オースティン校の学業を巧みに両立させ、夫のアメリカ陸軍での兵役の間、ジョージア州のキャンプ・ゴードンで1年間を過ごした。マンスフィールドは1953年の夏の間カリフォルニア大学ロサンゼルス校 (UCLA) に通い、南メソジスト大学の秋学期を受講するためにテキサスに戻った。ダラスでは、彼女は映画監督シドニー・ルメットの父親で、ダラス演劇芸術研究所の創設者である、俳優バルーク・ルメット (Baruch Lumet) の生徒になった。1953年10月22日、彼女はアーサー・ミラーの『セールスマンの死』で初舞台を踏んだ。テキサスに住む間、マンスフィールドはミス・フォトフラッシュ、ミス・マグネシウムランプ、ミス・ファイア・プリベンションなどのミス・コンテストに優勝した。彼女は「いい響きではない」という理由でミス・ロックフォールチーズのタイトルを辞退している。163と公表された彼女の非常に高いIQはたびたび引き合いに出された。彼女は5カ国語を話し、熟達したクラシック音楽のピアニストであり、ヴァイオリニストであった。マンスフィールドは、ファンが彼女の頭脳には興味を示さないことを認めている。「彼らは40-21-35（インチ。約102-53-89cmのスリーサイズ）の方に、より関心を持っています。」
Title: ジェーン・マンスフィールド (Jayne Mansfield)
Section: 初期

マンスフィールドの当時の夫ポール・マンスフィールドは、子供の誕生によって彼女の演技への関心が失われることを期待していたが、そうはならないと悟った時、彼は彼女の仕事を支援するため、1954年後半にロサンゼルスへ転居することに同意した。マンスフィールドは映画館のキャンディ売りなど、様々な片手間仕事の合間にUCLAで演劇を学んだ。彼女のスクリーンデビューは、ワーナー・ブラザース映画での端役であった。映画スタジオのタレントスカウトの1人が、パサデナ・プレイハウス（パサデナ (カリフォルニア州) の由緒ある劇場）に出演していたマンスフィールドに着目し、彼女と契約を結んだ。マンスフィールドは『フィメール・ジャングル (Female Jungle) 』（1954年）、ジャック・ウェッブ (Jack Webb) 主演の『皆殺しのトランペット (Pete Kelly's Blues) 』(1955年) に端役で出演した。1955年、ポール・ウェンドコス (Paul Wendkos) 監督はデイビッド・グーディスの小説を原作とする彼の映画『The Burglar』のグラッデンという印象的な役を彼女に提供した。映画はフィルム・ノワール様式で制作され、マンスフィールドはダン・デュリエ 、マーサ・ヴィッカーズ (Martha Vickers) と共演した。『The Burglar 』は2年後のマンスフィールドの名声が頂点に達した時期に公開された。以降の彼女の映画出演の大半はコミカルであるか、性的魅力を強調したものであったが、この正統的でドラマティックな役においても成功を収めていた。彼女はワーナー・ブラザースで、もう2本の映画に出演した。その内の1本はエンジェル・オハラという脇役でエドワード・G・ロビンソンと共演した『法に叛く男 (Illegal) 』(1955年) である。同年、彼女はブロードウェイの舞台『ロック・ハンターはそれを我慢できるか?  (Will Success Spoil Rock Hunter?)  』の成功を手土産にハリウッドに戻り、フランク・タシュリン監督のキャンプ・コメディ映画『女はそれを我慢できない  (The Girl Can't Help It)  』(1956年公開) に主演した。マンスフィールド初の主演は、元大物ギャングがスターとして売り出そうと目論む、素晴らしく官能的だが致命的に音痴なガールフレンドという役であった。映画はファッツ・ドミノ、プラターズ、リトル・リチャードなどの初期の演奏を呼び物にした。