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Title: 中野昭慶 (Teruyoshi Nakano)
Section: 作風

特技監督は技術者であり、文系・理系どちらかの素養があるとの持論を述べており、理系の天才である有川貞昌、文理両方をこなす円谷英二に対し、自身は文系の凡才であると評している。特殊効果の渡辺忠昭は、監督就任当初の中野は特殊技術のプロフェッショナルではなかったが、『日本沈没』や『続・人間革命』などの大作を経て変化していったと証言している。「なんでもかんでも熱線でというのには抵抗があった」として、ゴジラを演出する際も肉体のぶつかり合いを重視したといい、この点では格闘よりも光線の応酬を重視する後輩の川北紘一と好対照を成している。1984年の『ゴジラ』でも、意識的に破壊を抑え、熱線もここぞというところで吐かせたと語っている。川北は中野について、「合成にあまり詳しくない」と述べていて、『ゴジラ対ヘドラ』や『ゴジラ対メカゴジラ』では、川北が数々の光学合成を担当し、演出を助けている。怪獣の演技に関しては、自らが殺陣をつけており、『ゴジラ対メガロ』では時代劇、『ゴジラ対メカゴジラ』では西部劇をイメージしたと語っている。怪獣の動きには美しさを見せるため、歌舞伎や能・日本舞踊を参考にしたというが、1970年代のシリーズでは作劇上、ある程度擬人化せざるを得ず、悩みも多かったという。また、ゴジラは円谷英二の時代にある程度やり尽くしてしまい、限られた予算の問題もあったため、次に何をやるか、また何ができるか考えることに苦労したと語っている。ゴジラの流血描写も、本来は血を見せるのは好まないが、ヒーローとして仕立てるためには敵側の残忍性・残虐性を強調する必要があったと述べている。助監督を務めた田淵吉男は、中野はお子様サービス精神を生真面目に撮っていた正統派と評している。東宝チャンピオンまつり時代では日本的な要素を入れることを意識していたといい、ガイガンは十二単、ジェットジャガーは般若の面、キングシーサーは狛犬をモチーフとしている。チャンピオンまつり時代でのゴジラシリーズは低予算での製作を強いられていたが、中野は円谷が育んだ技術を失わせたくないという想いや低予算を言い訳にするのは観客に対して失礼だとの考えから、破壊や爆発を一点豪華主義で見せる、コンパクトなセット作り、既存ミニチュアの活用、過去作品からのフィルム流用など、節約を重ねつつ低予算に見えない画面作りを心がけていた。東宝映像社長の田中友幸はこれに味をしめて同じような作り方を要望するようになってしまったため、中野は失敗であったと述懐している。また、操演に手間がかかることから、特技監督になってから一度もモスラを演出していない。チャンピオンまつり時代では、主な観客である幼児層にも設定が理解できるようキャラクターの見た目の説得力を重視している。1970年代のゴジラは、吹き出しで話したり空を飛ぶなどの子供向け演出に対して批判が多かったが、「評論家を満足させるために映画を作っているのではなく、子供の客のため」であったという。メカゴジラでは本来のデザインにはないリベットの意匠を加えており、金属製であることの説得力を持たせている。デザインを担当した井口昭彦はこれに反発しているが、中野は「遊び心のある悪戯」がデザインの基本であるとし、自身たちが作る「大ボラ」に対してロマンを感じてほしいと述べている。火薬を多様・多量に利用した爆発映像から、「爆破の中野」「爆発の中野」の異名をうたう書籍もある。いかに美しい火炎を描くか工夫を重ねたとのことで、有鉛ガソリンの発火色が特に美しいとして、市場が無鉛ガソリンに移行したために、特撮に使用できなくなったことを惜しんでいる。特殊効果の渡辺忠昭によれば、中野は『日本沈没』の後から火を好むようになったという。『日本沈没』では、波のうねりを表現するためにスタジオ内の特撮プールの水にビールを混ぜ込んで粘りを加えたため、スタッフ全員が悪酔いしたという。やってみたい映画として、特撮を駆使した「2時間、3時間笑いっぱなしという」スラップスティック映画を撮ってみたいと語っている。中野は、実景とミニチュアとではミニチュアで作った情景の方が本物以上のものを作ることができるためミニチュアの方に価値があると考えており、実際に実景で撮った船の映像を見た関係者から「ミニチュアがチャチだ」と言われたこともあったという。一方で、火と水だけは本物を撮るしかないと述べている。
Title: 中野昭慶 (Teruyoshi Nakano)
Section: 人物・エピソード

幼少期を満州ですごしたことから、後に映画を手掛けた際に日本と外国との違いを意識することはなかったと述べている。後年、北朝鮮の映画『プルガサリ 伝説の大怪獣』（1985年）の撮影のため同国を訪れた際も、見知った風景であったため外国に来ているという感覚はなかったと述懐している。終戦後、日本へ引き上げるまで1年近く一家で大陸をさまよっており、父のつてで満州鉄道の貨物列車に隠れて移動するなどしていた。祖父が下賜された金杯は、没収されぬようトウモロコシの粉で包んで蒸し、食べ物に偽装して中野が運んだ。満州から日本へ引き揚げた際に、満鉄の車両よりも小さな日本の機関車を見て遊園地の乗り物のようだと感じたといい、スケールの大きな大陸に比べて日本は何でも小さく見えたことが、後に自身が手掛けるミニチュアのイメージの原点になったという。日本では、母親の勤め先から映画の券を社員割引で安く入手することができたため、週に4回は映画を鑑賞していた。中学校の国語の教科書に映画のシナリオが掲載されていたのをきっかけに、自身でもシナリオを書くようになり、映画業界を志望するようになった。助監督志望で東宝に入社したが、いきなり「円谷組へ行け」と命じられての特撮の現場入りだった。当時、特撮の現場は社内でも敬遠された部署だったという。中野は、当時は文学青年で『ゴジラ』も観たことがなかったというが、やり始めてからは特撮も演出技術であると解釈するようになった。『太平洋の翼』で特撮班の監督助手（チーフ助監督）に起用されるが、通常10年以上の経験者が起用されるため、助監督歴3、4年の中野は異例の抜擢であった。中野によれば、前年の『キングコング対ゴジラ』の時点で特撮班の助監督は2人しかおらず、当時のチーフ助監督であった浅井正勝が事務職へ転向したため、自身が繰り上がったという。中野は、特技監督の円谷英二に迷惑をかけないよう雑務をすべて取り仕切ろうと意気込み、まず大雑把なものしかなかった特撮のスケジュール表を綿密なものに作り変えたが、会社側からは喜ばれたものの円谷からは「特撮はスケジュールで作るものではない」と怒られてしまった。これにより2週間ほど円谷から無視されていたが、その後円谷が「（スクリーンプロセスで）本編の俳優を使いたい」と発言した際に本編班と交渉を行いこれを取り付けたことで、円谷の信頼を得て以後相談を受けるようになったという。助監督として参加した『キングコング対ゴジラ』が最初に携わったゴジラシリーズであったが、社会派であった前2作から娯楽作へと転換することに疑問を抱いたという。一方で、怪獣の動きにスポーツの型を取り入れた円谷のアイデアは高く評価している。その後のインタビューでは、同作品での一大転換がなければその後もシリーズが続くことはなかっただろうと述べている。『キングコング対ゴジラ』では、大ダコの撮影に用いた本物のタコが連日食事に出ていたことから食べ飽きてしまい、その後タコを食べることができなくなってしまったという。円谷は、本編もやりたいという中野の意を汲んで『ウルトラQ』に誘い、製作第1話（放送第4話）「マンモスフラワー」の監督を予定していたが、結局中野は円谷班の撮影に加わることになり、実現には至らなかった。『モスラ対ゴジラ』の撮影で、モスラ幼虫の糸として噴出するゴム糊が目に入ってしまい、失明しかけたという。幸い大事には至らなかったが、腫れと痛みが治まるまで2，3日はかかったと述懐している。このとき、遠視で疲れやすいことを眼科医に相談したところ、「見えにくくすればいい」とのアドバイスを受け、以後サングラスを着用するようになった。『ゴジラ対メカゴジラ』では、特撮の撮影初日に大遅刻した揚句、周りの緊張感をよそに何食わぬ顔で「本番スタート」の声をかけたというエピソードが残っている。インタビューなどでは温厚で誠実な受け答えで知られる。『マンガ少年別冊・特撮映像の素晴らしき世界』（1979年、朝日ソノラマ）で企画された「特撮マン座談会」では、自身が酷評されている研究書（コロッサス編の「大特撮」）に対しても謙虚な姿勢を見せている。映画『ゴジラ』（1984年）では、ゴジラのスーツ造形にこだわり、何度も手直しが行われた。造形の安丸信行がこれに耐えかね憤慨したが、それに対して中野は台本を足元に叩きつけて怒りをあらわにしたといい、これを目撃していたゴジラのスーツアクターである薩摩剣八郎は後にも先にもこんなに怒った中野はみたことがないといい、赤鬼のような形相であったと述懐している。本人曰く「シネマスコープ大好きおじさん」だという。特撮映画はシネマスコープで制作すべきだと持論を述べており、『ゴジラ』（1984年版）ではそれまでのシネマスコープからビスタサイズに変更されたことに不満を持っていた。別のインタビューでは、シネスコは好きではなく、怪獣もので迫真力を出せるスタンダードサイズが一番好きだと述べている。初期のカラー映画ではアグファカラーを好んでおり、イーストマン・カラーは嫌いであったと述べている。助監督時代に、特撮用の巨大扇風機で手の指を切断する事故に遭った。円谷の死去する直前に、仕事の帰りにスタッフを引き連れて伊豆で療養中の円谷のもとを訪れ、スタッフの多くはこれが最後の対面となり、中野はなんとなく予感していたというが、一方で円谷の仕事を引き継いだ自身が訪れたことは円谷に対して良いことであったのか酷なことであったのか省みる部分もあったという。ドキュメンタリー映画『特技監督 中野昭慶が語る特撮映画の世界』の上映後のトークショーに監督の小澤智之、ナレーションを担当した黒塚まやと共に出演し、『シン・ゴジラ』の監督・特技監督を務めた樋口真嗣と総監督の庵野秀明の功績（特にゴジラの生物感の表現）も称えている。特に『ゴジラ』で映画界に入った樋口については息子同然であるとも話し、映画のヒットを労った。
Title: 中野昭慶 (Teruyoshi Nakano)
Section: 作品
Subsection: 映画

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Title: 中野昭慶 (Teruyoshi Nakano)
Section: 作品
Subsection: 博覧会・テーマパーク

1972年 富士急ハイランド 宇宙船旅行館
Title: 中野昭慶 (Teruyoshi Nakano)
Section: 受賞歴

1974年 第20回アジア太平洋映画祭特殊技術賞1986年 第9回日本アカデミー賞特殊技術賞1988年 第11回日本アカデミー賞特殊技術賞
Title: 中野昭慶 (Teruyoshi Nakano)
Section: 出演
Subsection: DVDコメンタリー出演

すべて東宝ビデオ発売。クレージーの大爆発 - 作品自体についても言及しているが、東宝に入ってからの歩み、円谷英二について、『青島要塞爆撃命令』での円谷と本編監督の古澤憲吾との“大喧嘩”の真相など、幅広く語っている。日本海大海戦ゴジラ対ヘドラ日本沈没ゴジラ対メカゴジラゴジラ（1984年版）地震列島（中野昭慶『地震列島』を語る）
Title: 中野昭慶 (Teruyoshi Nakano)
Section: 出演
Subsection: テレビ出演

『ジュニア文化シリーズ ゴジラ誕生 〜人間の記録・円谷英二〜』（NHK教育、1980年）『ザ・ゴジラスペシャル』（1984年12月14日、TBS）
Title: 中野昭慶 (Teruyoshi Nakano)
Section: 出演
Subsection: ラジオ出演

『ラジオデイズ』映画よりおもしろい映画の現場 第1回（2016年10月5日、Radio Cafe）- ゲスト出演。『伊集院光とらじおと』（2019年1月24日、TBSラジオ）- ゲスト出演。
Title: 中野昭慶 (Teruyoshi Nakano)
Section: 出演
Subsection: トークショー

『俺とゴジラ』「第三回 特技監督 中野昭慶氏」（2015年5月1日・前編、6月15日・後編）。『ゴジラ（84）トークイベント』"昭和最後のゴジラ"を創造したレジェンドたちが特撮映画の魅力を語る。『ゴジラ対メカゴジラ』極爆上映で中野昭慶特技監督が語る。メカゴジラのルーツとは中野昭慶特技監督が語る「キングコング対ゴジラ」 円谷英二特技監督の特撮へのこだわりとは？その他にドキュメンタリー映画『特技監督 中野昭慶が語る特撮映画の世界』完成記念トークショーがある。2017年12月10日（日）に乃村工藝社本社で開催された同映画の上映イベントで行われた。『特技監督 中野昭慶が語る 特撮映画の世界』2017年12月10日。日本ミュージアム・マネージメント学会『ゴジラ1984コンプリーション』発売記念イベント84’ゴジラ復活トークが、2019年2月23日に新宿ロフトプラスワンにて開催された。『ULTRAMAN ARCHVES』ウルトラQ「東京氷河期」Premium Theater上映会&スペシャルトークが、2019年6月15日、イオンシネマ板橋で開催された。超大怪獣大特撮大全集R & 中野昭慶特技監督トークショーが、2019年8月25日に「京都みなみ会館」にて開催された。映画『日本沈没』（1973）上映+トークショー。ゲスト：中野昭慶特技監督。
Title: 中野昭慶 (Teruyoshi Nakano)
Section: 著書

中野昭慶、染谷勝樹『特技監督 中野昭慶』ワイズ出版、2007年。ISBN 978-4898302149。 中野昭慶、染谷勝樹『特技監督 中野昭慶』ワイズ出版〈ワイズ出版映画文庫〉、2014年。ISBN 978-4898302804。 西川タイジ、中野昭慶、桜井景一、宮西武史、小川利弘 、若狭新一、藤下忠男、杉村克之、市村昭弘、諏訪操旺、松尾和之、小形英正、髙澤公明、北條則明『トーク・アバウト・シネマ—「特撮・CG・VFX」から語る映像表現と仕事論』発行：シネボーイ/PAPER PAPER発売：フィルムアート社、2017年4月1日。ISBN 4845916347。
Title: シェベーク・ジェルジ (György Sebők)
Section: abstract

シェベーク・ジェルジ（Sebők György [ˈʃebøːkˌɟørɟ], 1922年11月2日 - 1999年11月14日）は、ハンガリー出身のピアノ奏者。日本ではジョルジ・シェベックと表記されることも多い。
Title: シェベーク・ジェルジ (György Sebők)
Section: 生涯

ハンガリーはセゲドの生まれ。11歳でソロ・リサイタルを開き、14歳でベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番をフリッチャイ・フェレンツと共演するなど、神童振りを発揮した。16歳のときにリスト・フェエンツ音楽大学に入学してコダーイ・ゾルターンやヴェイネル・レオーらの薫陶を受け、卒業後は欧米やロシアなどで演奏活動をはじめ、シュタルケル・ヤーノシュらともたびたび共演を重ねた。1949年からはブダペストのバルトーク・ベーラ音楽高等学校のピアノ科教諭に就任するも、1956年のハンガリー動乱の影響でパリに亡命を余儀なくされた。このとき、シュタルケルの援助によってブルーミントンのインディアナ大学の教授となった。また、ベルリン高等音楽院や桐朋学園大学などにも招かれてマスター・クラスを開き、後進の指導に熱心に当たった。ブルーミントンにて没。
Title: インディゴ (Indigo (actress))
Section: abstract

インディゴ、インジゴ（英: indigo）は、鮮やかな藍色（青藍）を呈する染料である。
Title: インディゴ (Indigo (actress))
Section: 用途
Subsection: 染色

アメリカ合衆国における主な用途は綿製の服やジーンズの染色である。世界中で10億着以上のジーンズがインディゴで青く染められている。また、長年にわたりウール生地を深いネイビーブルーにするため使われてきた。繊維に強く定着しないため、着古したり洗濯を繰り返すうちに徐々に染料が落ちていく。
Title: インディゴ (Indigo (actress))
Section: 用途
Subsection: 顔料

インディゴはそのままで不溶性であるから、顔料としても用られ（「インディゴ染料」はそのまま「インディゴ顔料」である）、絵具としても供給されている。ただし、絵具名にインディゴないしインジゴを冠するだけの代替品も数多い。天然には数種の植物に由来する。
Title: インディゴ (Indigo (actress))
Section: 用途
Subsection: 食品・薬品

食品添加物、着色料としてはスルホン化したインジゴチンまたはインジゴカルミンの形で用いられる。ジスルホナートは食品衛生法で青色2号、アメリカ連邦食品医薬品化粧品法（FD&C）で Blue No.2 の名で指定されている。FD&C Blue No.2 の明細書にはインジゴチンジスルホナートなど3つの基質が含まれる。インジゴチンスルホナートは腎機能検査、硝酸塩や塩素酸塩の検出、牛乳の検査などにも染色剤として使われる。
Title: インディゴ (Indigo (actress))
Section: 歴史

歴史上、ウォード を含む様々な植物から採取されてきたが、天然インディゴの大部分は熱帯植物のコマツナギ属から得られる。温暖な気候の地域ではタイセイ やダイアーズ・ノットウィード からも、コマツナギより量は少ないものの採ることができる。アジアで最も流通したインディゴは真インディゴ（木藍、インド藍、ナンバンアイ、タイワンコマツナギ だった。中央・南アメリカではアニール（ナンバンコマツナギ とナタルインディゴ の2種が最も重要視された。それまでは天然インディゴが唯一の原料だったが、1900年ごろに合成インディゴがとって代わり、今日ではほぼ全てが合成品である。インディゴは染物や印刷に使われてきた最も古い染料の1つである。インド、中国、日本など多くのアジアの国々で何世紀にもわたって用いられてきた。メソポタミア、エジプト、ギリシャ、ローマ、ブリテン、ペルー、イラン、アフリカなどの古代文明でも知られていた。インディゴ染色の最も古い中心地はインドであったとされている。グレコローマン期のヨーロッパは主にインドからインディゴを輸入していた。インディゴを介したインドとギリシャの交流は、この染料を意味するギリシャ語「ινδικον」に反映されている。ローマ人はラテン語「indicum」の語を用い、これが英語「indigo」となった。紀元前7世紀のバビロニアの楔形文字で書かれた板には毛織物の染色法が記されており、布への染料の浸透・乾燥を繰り返すことによってラピス色の毛織物（uqnatu）が作られていた。インディゴは主にインドから輸入されていたと考えられている。ローマ人はインディゴを顔料、医療用、化粧品として用いていた。アラブの商人によってインドから地中海に輸入される高級品であった。中世ヨーロッパではインディゴは貴重品であり、ウォードという、同名の植物から採取される染料が代用品として用いられた。15世紀後期、ポルトガルの探検家ヴァスコ・ダ・ガマによってインド洋航路が発見され、インドや香料諸島、中国、日本と直接貿易することが可能になった。これによりペルシア、レバント、ギリシャの中間商人に関税を支払わずに済むようになり、またそれまでの危険な陸路は不要になった。その結果、ヨーロッパでのインディゴの輸入量・使用量は激増した。大量のインディゴがポルトガル、オランダ、イギリスの港を通してアジアからもたらされた。スペインは南アメリカの植民地から輸入した。ヨーロッパの列強国によって、熱帯地方に多くのインディゴのプランテーションが作られ、ジャマイカやサウスカロライナは有数の生産地となった。インディゴプランテーションはヴァージン諸島でも成功を収めた。一方、フランスやドイツはウォードの染料工業を保護するため1500年代にインディゴの輸入を禁止した。西アフリカにおいてインディゴは数世紀の歴史を持つ伝統的織物の基礎であった。ここではインディゴの利用は前時代から一般的なものであった。サハラ砂漠からカメルーンの遊牧民族であるトゥアレグにとって、インディゴで染められた衣服は裕福さの印であった。ほとんどの地方で女性はこの染料で服を染め、特にナイジェリアのヨルバやマリのマンディングはその技術の高さで良く知られる。ハウサ族の男の間では、ピットと呼ばれる作業所で染め物屋として働くことが古都カノで富を作る基本的な稼ぎ口であり、今日でも同じピットで作業を行う姿が見られる。古くはエジプト古王朝時代の亜麻布にも見られる。日本ではかつてタデ科の蓼藍が使われていたが、琉球では在来の琉球藍（キツネノマゴ科）より色鮮やかなマメ科の印度藍が栽培されるようになった。日本では、絹を使うことが禁止され、木綿の輸入と栽培を行うようになった江戸時代にアイが特に重要になった。木綿の繊維をアイ以外で染めるのは難しかった。後年、青い海や自然が想起されることから、浴衣の色としてのアイの使用は高く評価されるようになった。浮世絵においても青色材として使用されていたが、文政年間にベロ藍（紺青）が輸入されると、瞬く間に取って代わられた（ただし、以降も主線の色として用いられたり、他の色との混色用に用いられる場合はあった）。俗に歌川広重の東海道五十三次や葛飾北斎の富嶽三十六景は鮮やかな藍で刷られたなどというが、正しくはベロ藍のことである。ドイツの化学者アドルフ・フォン・バイヤーは1865年にインディゴの研究を始め、1880年、o-ニトロベンズアルデヒドとアセトンに水酸化ナトリウム、水酸化バリウム、またはアンモニアの希薄溶液を加える方法によってその合成に成功し、3年後には構造を報告した。1897年に化学工業会社BASFによって工業的合成法が開発され、1913年までには天然インディゴはほぼ合成インディゴにとって代わられた。日本では三井鉱山の一部門（後に三井化学）が独自に人工染料の開発を進め、1932年に製造プラントを建設。インディゴの国産化が達成されている。19世紀にはイギリスはインドから大量のインディゴを輸入していたが、合成法が登場するとインディゴ農家は職を失った。2002年の全世界におけるインディゴ生産量は1万7千トンである。
Title: インディゴ (Indigo (actress))
Section: 染色法の発展

インディゴは水に溶けないため利用するのが難しく、溶解させるためには化学修飾を施す必要があった。布地を染色槽から引き上げると、インディゴはすぐに空気で酸化して不溶性の形に戻ってしまう。16世紀に初めてヨーロッパに伝わったとき、染め物屋や印刷屋たちはこの特性に苦労した。また、インディゴは毒性を持ち、さらに使用に多段階の化学反応を必要とするので負傷する機会が多かった。ヨーロッパで工業生産が始まる前に使われていたのは、インディゴを腐った尿に溶かす方法だった。尿は水に不溶なインディゴをロイコ体のインディゴ白（ロイコインディゴ）に還元して溶解し、黄緑色の溶液を生成する。この溶液で染められた繊維は、インディゴ白が空気で酸化すればインディゴに戻り、青色を呈する。尿を代替する合成尿素は1800年代に利用できる様になった。日本で用いられていたもう1つの方法は、好熱性・嫌気性のバクテリアが培養された容器にアイを入れ、加熱して溶解するというものである。そのようなバクテリアのうちある種のものは代謝物として水素を発生させ、不溶性のインディゴを溶解性のインディゴ白に変換する。この容器で染められた布は絞り染め、絣、型染め、筒描きといった技法によって装飾された。これらの技法を用いた衣服や旗は葛飾北斎の作品などに見ることができる。インディゴを化学変化させずにそのまま利用する2種類の方法が18世紀のイギリスで開発され、19世紀になっても広く使われていた。1つ目の方法は鉛筆やブラシに良く使われていたため「ペンシルブルー法」と呼ばれ、濃い色を出すことができる。三硫化二ヒ素と増粘剤をインディゴと混合して用いるが、ヒ素化合物はインディゴの酸化を防ぐ。2つ目の方法は中国の青白の磁器との類似性から「チャイナブルー法」と呼ばれる。インディゴの溶液を直接用いる代わりに、不溶性のインディゴを繊維の上に塗る。次に硫酸鉄(II)の槽にひたして酸化させ、繊維に浸透させる。チャイナブルー法では細かい模様を作ることができるが、ペンシルブルー法のような濃い色調を出すことはできない。1880年ごろ「グルコース法」が開発された。この方法によって繊維に直接インディゴを塗ることができるようになり、チャイナブルー法で不可能だった濃色のインディゴ捺染布が安価に作られるようになった。
Title: インディゴ (Indigo (actress))
Section: 化学的性質

インディゴは暗青色の結晶性固体で、融点は 390 – 392℃である。水、アルコール、エーテルには溶けないが、クロロホルム、ニトロベンゼン、濃硫酸には可溶である。天然にはインディカンとして存在し、これは無色で水に溶ける。インディカンは容易に加水分解してグルコースとインドキシルになる。空気にさらすなどして緩やかに酸化すると、インドキシルはインディゴに変換される。1800年代後期に開発された工業合成法はいまだに世界中で使われている。この方法では、フェニルグリシンナトリウムを水酸化ナトリウムとナトリウムアミドの存在下に環化させてインドキシルを合成する。インディゴを分解させるとアニリンやピクリン酸などが生成する。実用的な反応としては尿素によるインディゴ白への還元が挙げられる。インディゴ白は繊維に浸透させたあと、酸化によりインディゴに戻される。インディゴを硫酸で処理するとスルホン化されて青緑色になる。この反応は1700年代中期には知られていた。スルホン化されたインディゴはサクソンブルー、インジゴカルミンと呼ばれる。ティルス紫 は古代ギリシャ・ローマで貴重だった紫の染料である。地中海の巻き貝から抽出される。1909年にその構造が 6,6'-ジブロモインディゴであることが示された。商業的合成法は知られていない。CAS登録番号は [12626-73-2]、SMILES表記はN2C1=CC=CC=C1C(=O)C2=C4NC3=CC=CC=C3C4=O である。
Title: ジャン＝フランソワ・ピエール・ペイロン (Jean-François Pierre Peyron)
Section: abstract

ジャン＝フランソワ・ピエール・ペイロン（Jean-François-Pierre Peyron、1744年12月15日 - 1814年1月20日）は、フランスの新古典主義の画家である。ジャック＝ルイ・ダヴィッド(1748-1825)の同時代の画家である。
Title: ジャン＝フランソワ・ピエール・ペイロン (Jean-François Pierre Peyron)
Section: 略歴

フランス南部のエクス＝アン＝プロヴァンスで生まれた。エクス＝アン＝プロヴァンスの画家、クロード・アルヌルフィ(Claude Arnulphy: 1697 -1786)に学んだ後、ルイ＝ジャン＝フランソワ・ラグルネの弟子になった。1773年のローマ賞のコンクールでは、ジャック＝ルイ・ダヴィッドと競って優勝した。（ダヴィッドは翌年、ローマ賞を受賞する。）1775年から1782年の間、ローマに滞在し、在ローマ・フランス・アカデミーで学び、フランス国王の美術分野の有力者、ダンジヴィレ伯爵(Charles Claude Flahaut de La Billarderie, comte d’Angiviller)やフランスの枢機卿で外交官のフランソワ＝ジョアシャン・ド・ピエール・ド・ベルニから支援を受け、彼らから作品の注文を受けた。フランスに戻ると、サロン・ド・パリに出展し、ダヴィッドと評価を競うが、高い評価はダヴィッドに与えられ、1787年のサロンでは、アカデミーから与えられた同じテーマの「ソクラテスの死」を題材に描かなければならなかったが、仕事は遅れ、素描を出展することになった。1787年に、入会申請作品として提出して、王立絵画彫刻アカデミーの会員になった。1785年に国立ゴブラン製作所の監督の仕事に任じられていたが、フランス革命で解任された。この後、病気がちになった。1814年にペイロンが亡くなった後、ダヴィッドは弔辞で「ペイロンは私の芸術の目を開かせてくれた (Il m'a ouvert les yeux.)。 」と述べた。弟子には オーギュスト・オーベール(Augustin Aubert: 1781–1857)やオラース・ルコック・ド・ボワボードラン(Horace Lecoq de Boisbaudran: 1802-1897)、ニコラ＝アンドレ・モンシオー(Nicolas-André Monsiau: 1754–1837)、アンリ・ブゲ(Henri Buguet: 1761-1835)らがいる。
Title: パスクァリーノ・デ・サンティス (Pasqualino De Santis)
Section: abstract

パスクァリーノ・デ・サンティス（Pasqualino De Santis, 1927年4月24日 - 1996年6月23日）はイタリア・フォンディ出身の映画撮影監督。映画監督のジュゼッペ・デ・サンティスは兄。1965年から撮影監督として活躍し、フランチェスコ・ロージやルキノ・ヴィスコンティ、ジョセフ・L・マンキウィッツ、ジョゼフ・ロージー、ロベール・ブレッソン、フェデリコ・フェリーニといった監督たちの作品で撮影を手がけた。1968年の『ロミオとジュリエット』でアカデミー撮影賞を受賞している。
Title: パスクァリーノ・デ・サンティス (Pasqualino De Santis)
Section: 主な作品

ロミオとジュリエット Romeo and Juliet (1968)地獄に堕ちた勇者ども La Caduta degli dei (1969)ベニスに死す Morte a Venezia (1971)黒い砂漠 Il Caso Mattei (1972)暗殺者のメロディ The Assassination of Trotsky (1972)コーザ・ノストラ Lucky Luciano (1973)家族の肖像 Gruppo di famiglia in un interno (1974)ローマに散る Cadaveri eccellenti (1976)イノセント L'Innocente (1976)特別な一日 Una Giornata particolare (1977)エボリ Cristo si è fermato a Eboli (1979)ラルジャン L' Argent (1983)カルメン Carmen (1984)ウィンター・ローズ Misunderstood (1984)予告された殺人の記録 Cronaca di una morte annunciata (1987)パレルモ Dimenticare Palermo (1990)湖畔のひと月 A Month by the Lake (1995)遙かなる帰郷 La tregua (1997)
Title: ジョルジョ・ジャン (Giorgio Jan)
Section: abstract

ジョルジョ・ジャン（Giorgio Jan または Georg Jan、Georges Jan、1791年12月21日 – 1866年5月8日）は、ウィーン生まれのイタリアの分類学者、動物学者、植物学者、著述家である。
Title: ジョルジョ・ジャン (Giorgio Jan)
Section: 略歴

ウィーンで生まれた。ウィーン大学で助手を務めた後、パルマ大学の植物学の教授と植物園の職を得た。当時のパルマ公国はウィーン会議で、オーストリアの支配から切り離された時代である。イタリアの博物学者、ジュゼッペ・デ・クリストフォリスが1837年に没し、膨大な博物学標本が自然史博物館を創立を条件にミラノ市に寄贈されると、翌年創立されたミラノ市立自然史博物館（Museo Civico di Storia Naturale di Milano）の館長にジャンが就任し、ジャンも自らのコレクションを寄贈した。この博物館はイタリア最初の博物館となった。ジャンは博物学者で博物画家のフェルディナンド・ソレデリ（Ferdinando Sordelli）を雇った。ソレデリは後にジャンの著作の図版を描くことになった。専門は植物学であったが、化石や鉱物などの標本も収集した。ジュゼッペ・デ・クリストフォリスとともに、標本の目録を作り、コレクターとの交換や販売に用いた。多くの昆虫や軟体動物の新種を記載した。爬虫類、両生類の分野で、85以上の新種の記載を行った。1860年代に『蛇類図鑑』（"Iconographie General des Ophidiens"）の編集を始め、これはジャンの没後に、一部ソレデルが執筆し完成した。Hypsiglena torquata jani、Pituophis deppei janiなどの蛇類の種の学名に献名されている。
Title: ジョルジョ・ジャン (Giorgio Jan)
Section: 著作

Catalogus plantarum phanerogamarum, ad usum botanophilorum exsiccatarum. 1818.Elenchus plantarum que in horto ducali botanico parmesi…. 1831.Iconographie générale des ophidiens (1860)
Title: トレイシー・ニーダム (Tracey Needham)
Section: abstract

トレイシー・ニーダム（Tracey Needham、1967年3月28日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: フランコ・ブルザーティ (Franco Brusati)
Section: abstract

フランコ・ブルザーティ（Franco Brusati, 1922年8月4日 - 1993年2月28日）は、イタリアの脚本家、映画監督である。日本ではフランコ・ブルサーティと表記されることもある
Title: フランコ・ブルザーティ (Franco Brusati)
Section: 人物・来歴

1922年（大正11年）8月4日、ミラノに生まれる。第二次世界大戦後の1948年（昭和23年）に公開されたレナート・カステラーニ監督の『ローマの太陽の下で』で、助監督としてクレジットされている。1950年（昭和25年）から、脚本の集団執筆体制に加わり、クレジットされ始める。1955年（昭和30年）、 Il padrone sono me で映画監督としてデビューする。1970年（昭和45年）、『ハーレムのチューリップ』が第23回カンヌ国際映画祭パルムドールにノミネートされコンペティション部門で上映される。1974年（昭和49年）に監督した『パンとチョコラータ』は、同年第24回ベルリン国際映画祭銀熊賞を受賞、また同年ダヴィド・ディ・ドナテッロ賞で欧州ダヴィド賞を受賞、同作は、翌1975年（昭和50年）にはナストロ・ダルジェント賞最優秀原作賞を受賞、1978年（昭和53年）には第44回ニューヨーク映画批評家協会賞外国語映画賞を受賞、同年の第3回セザール賞では最優秀外国映画賞にノミネートされる。同年、第31回カンヌ国際映画祭コンペティション部門の審査委員を務める。1980年（昭和55年）、『ベニスを忘れるため』が、第52回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされる。1983年（昭和58年）、第33回ベルリン国際映画祭コンペティション部門の審査委員を務める。1993年（平成5年）2月28日、白血病のため、ローマで死去した。満70歳没。
Title: フランコ・ブルザーティ (Franco Brusati)
Section: おもなフィルモグラフィ

特筆以外はすべて脚本である。監督作は8作、脚本作は34作ある。『ローマの太陽の下で』 Sotto il sole di Roma : 監督レナート・カステラーニ、1948年 - 助監督『紅薔薇は山に散る』 Il brigante Musolino : 監督マリオ・カメリーニ、1950年 - 脚本・原案『非難』 Atto d'accusa : 監督ジャコモ・ジェンティローモ、1951年 - 脚本・原案『アンナ』 Anna : 監督アルベルト・ラットゥアーダ、1951年 - 脚本・原案『殺人カメラ』 La macchina ammazzacattivi : 監督ロベルト・ロッセリーニ、1952年 - 脚本・原案『黒海賊の娘ヨランダ』 Jolanda la figlia del corsaro nero : 監督マリオ・ソルダティ、1952年 - 脚本・原案『ユリシーズ』 Ulysses : 監督マリオ・カメリーニ、1954年 - 脚本・原案『特攻魚雷作戦』 Siluri umani : 監督アントニオ・レオンヴィオラ、1954年 - 脚本・原案Il padrone sono me : 1955年 - 監督（初監督作）『十七歳よさようなら』 I dolci inganni : 監督アルベルト・ラットゥアーダ、1960年 - 脚本・原案『ディスオーダー』 Il disordine : 1962年 - 監督・脚本・原案『ロミオとジュリエット』 Romeo and Juliet : 監督フランコ・ゼフィレッリ、1968年 - 脚本・原案Il suo modo di fare : 1969年 - 監督『悲しみの青春』 Il giardino dei Finzi-Contini : 監督ヴィットリオ・デ・シーカ、1970年 - 脚本・原案『ハーレムのチューリップ』 I tulipani di Haarlem : 1970年 - 監督、第23回カンヌ国際映画祭パルムドールノミネート『パンとチョコラータ』 Pane e cioccolata : 1974年 - 監督、第24回ベルリン国際映画祭銀熊賞受賞、ダヴィド・ディ・ドナテッロ賞欧州ダヴィド賞受賞、ナストロ・ダルジェント賞最優秀原作賞受賞、第44回ニューヨーク映画批評家協会賞外国語映画賞受賞、第3回セザール賞最優秀外国映画賞ノミネート『ベニスを忘れるため』 Dimenticare Venezia : 1979年 - 監督・脚本・原案・プロデューサー、第52回アカデミー賞外国語映画賞ノミネート『善良な兵士』 Il buon soldato : 1982年 - 監督『価値のない伯父さん』 Lo zio indegno : 1989年 - 監督
Title: フランコ・ブルザーティ (Franco Brusati)
Section: 関連事項

イタリア式コメディダヴィド・ディ・ドナテッロ賞 （en:David di Donatello Awards）レナート・カステラーニ （en:Renato Castellani）マリオ・カメリーニ （en:Mario Camerini）ジャコモ・ジェンティローモ （en:Giacomo Gentilomo）マリオ・ソルダティ （en:Mario Soldati）アントニオ・レオンヴィオラ （it:Antonio Leonviola）
Title: 三浦環 (Tamaki Miura)
Section: abstract

三浦 環（みうら たまき、1884年（明治17年）2月22日 - 1946年（昭和21年）5月26日）は、東京府東京市京橋区（現：東京都中央区京橋）出身の日本の女性歌手。本名：柴田 環（しばた たまき）。日本で初めて国際的な名声をつかんだオペラ歌手として知られる。十八番だったジャコモ・プッチーニの「蝶々夫人」にある“蝶々さん”と重ね合わされて「マダム・バタフライ」と称され、国際的に広く知られた。
Title: 三浦環 (Tamaki Miura)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

1884年（明治17年）2月22日に東京府東京市京橋区（現：東京都中央区京橋）で生まれる。父親は静岡県城東郡下朝比奈村（現：御前崎市）出身で公証人である柴田孟甫（本名：熊太郎）、母は城東郡小沢村（現：菊川市）出身の永田登波で、3歳から日本舞踊を、6歳から長唄と箏を習い始める。東京・虎ノ門の東京女学館へ入学後、東京音楽学校（現：東京芸術大学音楽学部）出身の教師である杉浦チカから音楽家になることを勧められ、1900年（明治33年）に東京音楽学校へ入学する。瀧廉太郎からピアノを、幸田延から声楽を学び、ヴァイオリンをアウグスト・ユンケルに師事するようになり、私生活では入学直前に父・孟甫の勧めで陸軍の三等軍医正である藤井善一と結婚（7年後に離婚）する。
Title: 三浦環 (Tamaki Miura)
Section: 生涯
Subsection: 日本人初のオペラ

東京音楽学校在学中の1903年（明治36年）7月23日に旧東京音楽学校奏楽堂で、日本人の手によって初めて開催されたオペラ公演に出演して成功を収める。1904年（明治37年）に東京音楽学校を卒業後は、奨学金を得て研究科へ進むと同時に「授業補助」の辞令を受けて声楽の講師を担当するようになる。環はのちに助教授となり、この間に山田耕筰らを指導した。1911年（明治44年）には帝国劇場に所属してレコードへの吹き込みを初めて行い、プリマドンナとして活躍する。このレコードでは日本で数多くの声楽家を育成したイタリア人テノール歌手で、環も師事していたアドルフォ・サルコリと共にオペラ「カヴァレリア・ルスティカ―」の一部も吹き込み、これが日本における本格的なクラシック音楽の最初のレコードとされている。また、環が「蝶々夫人」の楽譜を最初に受け取ったのもサルコリである。
Title: 三浦環 (Tamaki Miura)
Section: 生涯
Subsection: 欧米各国での活躍

1907年（明治40年）に離婚していた環は、1913年（大正2年）に両親と出身地が同じ静岡県の医師（東京帝国大学医科附属医院の内科副手を経てシンガポールの三井経営ゴム植林地嘱託医）である三浦政太郎と再婚し、1914年（大正3年）に政太郎と共にドイツへ留学する。しかし同年に勃発した第一次世界大戦の戦火を逃れるためにイギリスへ移動。1915年（大正4年）5月31日、ロンドンのオペラハウスで日本人女性初のプリマドンナとして「蝶々夫人」を演じて好評を博す。同年、イギリスでの成功を受けて環は帰国せずに、そのままアメリカへ向かい、ボストンで初めて「蝶々夫人」を演じると好意的な批評を受け、そのままピエトロ・マスカーニの「イリス」をニューヨーク、サンフランシスコ、シカゴなどアメリカ各地で演じ、いずれも大成功を収めた。環は、メトロポリタン歌劇場へ最初に迎えられた日本人歌手である。その後はヨーロッパへ戻り、ロンドンで現地の歌劇団であるトマス・ビーチャム歌劇団と共演した。1918年（大正7年）に再びアメリカで「蝶々夫人」とアンドレ・メサジェの「お菊さん」を上演するが、後者は「『蝶々夫人』の焼き直しに過ぎない」と不評だった。それでも、日本のレコード会社だけではなくアメリカコロムビア社でリボンレーベルのレコードを録音して発売するなど精力的に活動を続け、1920年（大正9年）には再々度ヨーロッパへ戻り、モンテカルロ・バルセロナ・フィレンツェ・ローマ・ミラノ・ナポリの各地にある歌劇場で公演を開く。1922年（大正11年）に帰国後は長崎県長崎市に留まり、「蝶々夫人」とゆかりの土地を訪ね歩き、演奏会を開催した。同年に発売したレコードも大ヒットし、同年11月の時点では東京市だけで約8万枚を売り上げた。1924年（大正13年）に渡米後はサン・カルロ・オペラ団に出演し、1925年（大正14年）にはシカゴへ向かい、アルド・フランケッティから献呈された「浪子さん」を演じる。その後はイタリアで歌手活動を続け、1935年（昭和10年）にはシチリア島パレルモで「蝶々夫人」出演通算2000回の大記録を達成した。
Title: 三浦環 (Tamaki Miura)
Section: 生涯
Subsection: 永住帰国

シチリア島パレルモで「蝶々夫人」出演通算2000回を達成した環は永住帰国を決断し、1935年（昭和10年）11月に帰国する。1936年（昭和11年）6月26・27日に、東京・歌舞伎座において開催された原語（イタリア語）による「蝶々夫人」公演に出演し、これが自身通算2001回目の出演となった。これ以降は日本国内の各地でオペラへの出演やリサイタルの開催、レコーディングを行っていった。なお、「蝶々夫人」は自身による日本語訳の歌詞にて上演したこともあった。しかし、1941年（昭和16年）以降は太平洋戦争（第二次世界大戦）が勃発し、戦火が激しくなった1944年（昭和19年）からは山梨県中野村（現：山中湖村）の山中湖へ疎開する。環は同じく疎開した母・登波の看病を続けながら疎開先へピアノを持ち込み、地元の住民らと気さくに交流を楽しんだり、同じく疎開してきた多くの文化人らとの語らいを楽しんでいた。また、子供好きであることから近所の子供たちに歌を教えるなど、充実した日々を送っていた。
Title: 三浦環 (Tamaki Miura)
Section: 生涯
Subsection: 終戦、死去

太平洋戦争の終戦から4ヶ月ほどが経過した1945年（昭和20年）12月1日と7日に日比谷公会堂で開催されたリサイタルでは、フランツ・シューベルト作曲の「冬の旅」全24曲を昼と夜の2回ずつ計4回開催した。この一連の公演では、自身が疎開中に翻訳した日本語の歌詞が用いられている。1946年（昭和21年）になると膀胱癌のために周囲から見ても明らかなほど衰弱し始め、同年3月には大東学園病院に入院した。既に一人では歩けない身体となっていたが、同年3月21日に日比谷公会堂で行われたシューベルトの歌曲集「美しき水車小屋の娘」全20曲のリサイタルを開催したほか、4月にはNHKからの依頼を受けて計3回の録音を行った。NHKにおける3回目の録音から9日後の4月25日、大東学園病院から東京帝国大学（現：東京大学）付属病院へ転院した。手術の可能性を探りたいという医師側の意向によって転院が決まったもので、レントゲン検査を受けていたが5月22日に容態が急変して危篤状態に陥り、その4日後の5月26日午前5時20分に息を引き取った。62歳没。なお、死の2日前（5月24日）には昏睡状態の中、ドビュッシーの「バルコン（露台）」（歌曲集「シャルル・ボードレールの5つの詩」から第1曲）を口遊んでいたという。環の死去を受けて、5月28日に最初の入院先だった大東学園病院の母体である大東学園の講堂で告別式が行われたのち、6月7日には日比谷公会堂にて音楽葬が盛大に営まれ、かつて世界三大「蝶々夫人」歌手の一人であるジェラルディン・ファーラーや、共演者の一人であるテノール歌手のジョヴァンニ・マルティネッリから追悼メッセージが寄せられた。環の亡骸は、生前に残した「富士山の見える湖畔で母と共に眠りたい」という遺言に基づき、前年に亡くなった母・登波と共に山中湖東岸に近い平野部に所在する寿徳寺に葬られている。その裏手に建立された墓碑には「うたひめはつよき愛国心持たざれば 真の芸術家とはなり得まじ」と実筆の詩が刻まれている。
Title: 三浦環 (Tamaki Miura)
Section: 人物・エピソード

大正時代に欧米各地で上演されたように「蝶々夫人」が環の代表作、かつ「蝶々さん」が当たり役で、その正統的・模範的な演技は国内外で現在でも高く評価されている。幼少期に日舞を学んでいたこともあり、美しく自然な所作によって成功を掴むことが出来たと言われている。その名声ゆえに、エンリコ・カルーソー、ヤン・パデレフスキといった著名な芸術家とも共演している。環が「蝶々さん」に扮した姿の銅像は、ジャコモ・プッチーニの銅像と共に長崎県長崎市のグラバー園に建っている。トッレ・デル・ラーゴのプッチーニ博物館（晩年の家）の歌手の写真を集めた一角には、日本語で「親愛なるジヤコモ・プチニ先生へ」と書かれたサイン付きの環の写真が展示されているほか、ローマ歌劇場にも歴代のプリマドンナと並んで環の写真が展示されている。著名な門弟に原信子・長坂好子・柳兼子・鈴木乃婦・関屋敏子・小林千代子・由利あけみ・山口淑子がいる。イギリスではヘンリー・ウッド、アデリーナ・パッティ、濱田耕作、穂積重遠、野上俊夫、曾我廼家五郎の妻・雪、井上勝之助夫妻らと交流があったほか、アメリカではエルネスティーネ・シューマン＝ハインク、カール・ムック、ニュートン・ディール・ベイカー一家、エンリコ・カルーソーらと交流を持ち、15年間の滞米中にウッドロウ・ウィルソン、ウォレン・ハーディング、カルビン・クーリッジと三代の大統領の前で歌う機会に恵まれた。環の元夫と噂された新聞記者の千葉秀甫（秀浦）は、環の帝国劇場出演に関して環が世話になった人物で、環に結婚を迫ってシンガポールやドイツまで環を追いかけたとされる。千葉は語学が得意で翻訳書などの著書があるほか、渡欧後はスライドを見せながら日本の文化を紹介する講演会で各地を回り、1914年（大正3年）に勃発した第一次世界大戦でスイスに逃れた後、落ちぶれてローザンヌで亡くなったという（ウィーンで客死とも言われる）。また、千葉は「座光寺秀次郎（天卿）」の名で書生芝居の役者だったこともあり、明治の女性落語家である若柳燕嬢の元夫でもあった。
Title: 三浦環 (Tamaki Miura)
Section: 著書

『世界のオペラ』共益商社、1912年5月。 NCID BA31820818。全国書誌番号:40073049。 『わが芸術の道』世界創造社〈スメラ民文庫〉、1942年10月。全国書誌番号:44062767。 吉本明光 編『お蝶夫人』右文社、1947年5月。 NCID BN07090197。全国書誌番号:46023434。 吉本明光 編『お蝶夫人 伝記・三浦環』大空社〈伝記叢書 204〉、1996年4月。ISBN 9784872365030。 NCID BN14386524。全国書誌番号:97026638。 吉本明光 編『三浦環 お蝶夫人』日本図書センター〈人間の記録 27〉、1997年6月。ISBN 9784820542681。 NCID BA31803819。全国書誌番号:98020745。
Title: 三浦環 (Tamaki Miura)
Section: 著書
Subsection: 翻訳

ダビット・ベラスコ原作『歌劇 お蝶夫人』ルイージ・イッリカ、ジュゼッペ・ジャコーザ脚色、三浦環事務所、1937年。 NCID BA4701564X。全国書誌番号:44055388。 ダビット・ベラスコ『歌劇 お蝶夫人』音楽世界社、1937年。全国書誌番号:47034741。
Title: 三浦環 (Tamaki Miura)
Section: 関連書籍

吉本明光『三浦環のお蝶夫人』音楽之友社〈音楽文庫 91〉、1955年7月。 大林清『三浦環 永遠の歌姫』花房英樹絵、ポプラ社〈偉人伝文庫 93〉、1956年。 高橋巌夫『永遠の蝶々夫人三浦環』春秋社、1995年7月。ISBN 9784393934333。 田辺久之『考証三浦環』近代文藝社、1995年7月。ISBN 9784773343700。 田辺久之『考証三浦環』（増補改訂版）田辺久之、2018年4月。ISBN 9784901580403。 田辺久之『考証三浦環』（新版）幻冬舎メディアコンサルティング、2020年10月。ISBN 9784344930544。 大石みちこ『奇跡のプリマ・ドンナ オペラ歌手・三浦環の「声」を求めて』KADOKAWA、2022年10月。ISBN 9784046056221。
Title: 三浦環 (Tamaki Miura)
Section: フィクションにおける三浦環

小説瀬戸内晴美『お蝶夫人 小説三浦環』講談社 1969 のち文庫映画わが愛の譜 滝廉太郎物語（1993年 演：佐藤しのぶ） - 「柴田環」として登場。舞台劇団静岡県史『マダム・バタフライ～三浦環ものがたり～』（2022年3月 菊川文化会館アエル）テレビドラマ坂の上の雲 第2部（2010年 演：松田珠希）-「柴田環」として登場。蝶々さん〜最後の武士の娘〜（2011年 演：佐藤康子）エール（2020年 演：柴咲コウ） - 「双浦環」として登場。ラジオドラマ忘れえぬ人々 川上貞奴（1952年 演：小夜福子）
Title: 三浦環 (Tamaki Miura)
Section: 参考書籍

New Grove Dictionary of Opera Vol.3, NY: Macmillan 1972.Michael Scott, The Record of Singing, Vol.2 1914-1925, London: Duckworth 1979.
Title: カール・シュミット (Carl Schmidt (chemist))
Section: abstract

カール・シュミット（ドイツ語: Carl Schmitt, 1888年7月11日 - 1985年4月7日）は、ドイツの思想家、法学者、政治学者、哲学者である。法哲学や政治哲学の分野に大きな功績を残している。
Title: カール・シュミット (Carl Schmidt (chemist))
Section: 来歴

1888年、ドイツ・ヴェストファーレン地方のプレッテンベルクでカトリックの家に生まれた。ベルリン大学、ミュンヘン大学、ストラスブール大学などで学び、1916年、Der Wert des Staates und die Bedeutung des Einzelnen（『国家の価値と個人の意義』）で教授資格取得。同年、兵役につき、またセルビア人女性と結婚。ボン大学、ベルリン商科大学、ケルン大学で教授を歴任した後、ナチス政権が成立した1933年から1945年まで、ベルリン大学教授。独自の法学思想（後述）に依拠して、第一次大戦後のヴァイマル共和政下、議会制民主主義、自由主義を批判した。また、ナチスが政権を獲得した1933年からナチスに協力し、ナチスの法学理論を支えることになる。しかし、ナチス政権成立前に、著書『合法性と正統性』において、共産主義者と国家社会主義者を内部の敵として批判したことや、ユダヤ人のフーゴー・プロイスを称賛したことが原因で、1936年に失脚する。第二次世界大戦後に逮捕され、ニュルンベルク裁判で尋問を受けたが、不起訴となる。その後、故郷プレッテンベルクに隠棲し、著述活動をつづけた。また1950年代からは国際法を研究した。隠棲してからも多くの人が訪れ、朋友であったエルンスト・ユンガーはもちろん、ヤーコプ・タウベスやアレクサンドル・コジェーヴらと親交した。優柔不断な政治的ロマン主義者が最終的に権威に屈従していく過程を観つつ、思想的状況に「決断」を下す独裁者を要請した。また、『政治的なものの概念』等で展開された「友－敵理論」（政治の本質を敵と味方の峻別と規定）や例外状態理論は名高い。1962年には当時スペイン内戦を制したフランコ政権下にあったスペインで19世紀のカール・フォン・クラウゼヴィッツからレーニンや毛沢東までのパルチザンの変容を考察した講義を持ち、その一部はのち『パルチザンの理論』として出版された。
Title: カール・シュミット (Carl Schmidt (chemist))
Section: 影響

ヴァルター・ベンヤミン、レオ・シュトラウス、ジャック・デリダ、エティエンヌ・バリバール、ハンナ・アーレント、ジョルジョ・アガンベン、アントニオ・ネグリ、パオロ・ヴィルノ、スラヴォイ・ジジェク、アラン・バディウ、シャンタル・ムフ、ヤーコプ・タウベスらに影響を与えた。とりわけアガンベン、デリダやムフらの読解によって、主権や例外状態といった諸概念は右派だけでなく左派の政治理論にも多大な影響を与えている。
Title: カール・シュミット (Carl Schmidt (chemist))
Section: 影響
Subsection: 新保守主義への影響

新保守主義（ネオコン）はレオ・シュトラウスを通じてシュミットから影響を受けているともされる。アルバート・ゴンザレスやジョン・ユーらの法学論文がその代表的なものであるが、カール・シュミットの論文を真似、テロとの戦いという繊細な政治的課題に「不法な戦闘員」といった定義を挿入することにより、大統領行政特権（Unitary executive theory）による執行の正当化を試みている。これらの論は、 拷問禁止条約などジュネーブ条約の人権保護規定や、NSAのテロリスト調査計画を排除しかねないと言われている。また、デイヴィッド・ルーバン教授はシュミットに関する研究論文の数について、1980年から1990年までは5件のみであったところ、1990年から2000年までは114件、2000年以来は420件となっており、5年毎にほぼ2倍になっていることを指摘している。