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Title: ジョン・ウー (John Woo)
Section: 他メディアへの影響

ジョン・ウーの映画作品はビデオゲームやコミック、アニメなど様々なメディアに影響を与えている。ビデオゲームビデオゲームでは『マックスペイン』や『Phantom -PHANTOM OF INFERNO-』などが演出方法を引用している。2008年にはウー自ら監督したビデオゲーム『ストラングルホールド』が、Xbox 360とプレイステーション3のゲーム機やPCゲームとして発売された。漫画コミックにおいては日本のマンガ『ブラック・ラグーン』や『ワイルダネス』などに影響がみられるが、特に『ブラック・ラグーン』ではユンファによく似た香港マフィアのボス・張が登場し、本家と同じく二丁拳銃で活躍する。プロレスリングプロレスラーのSUWAは、自身の得意技である低空から突き上げるようなドロップキックを、喰らった相手がジョン・ウーの映画作品によくあるアクションに似たフォームで突き飛ばされることから、自らジョン・ウーと名付け、ここ一番で使用している。
Title: ジョン・ウー (John Woo)
Section: 監督作品
Subsection: 映画

カラテ愚連隊 過客/鐵漢柔情 （1973年）ジョン・ウーの龍を征する者 女子跆拳群英會 （1974年）ジャッキー・チェンの秘龍拳/少林門 少林門 （1974年に制作後お蔵入り→1976年7月15日香港公開）帝女花 （1976年）マネー・クレイジー 發錢寒 （1977年）剣聖たちの挽歌 豪侠 （1978年）滑稽時代/モダン・タイム・キッド 滑稽時代 （1980年）ジョン・ウーの億万長者 錢作怪（1980年）アーメン・オーメン・カンフーメン! 摩登天師 （1981年）八彩林亞珍 （1982年）笑匠 （1984年）ソルジャー・ドッグス 英雄無涙 （1986年）男たちの挽歌 英雄本色 （1986年）男たちの挽歌 II 英雄本色II （1987年）ワイルド・ヒーローズ/暗黒街の狼たち 義胆群英 （1989年）狼 男たちの挽歌・最終章 喋血雙雄 （1989年）ワイルド・ブリット 喋血街頭 （1990年）狼たちの絆 縦横四海 （1991年）ハード・ボイルド 新・男たちの挽歌 辣手神探 （1992年）ハード・ターゲット Hard Target （1993年）ブロークン・アロー Broken Arrow （1996年）フェイス/オフ Face/Off （1997年）ブラックジャック Black Jack （1998年）ミッション:インポッシブル2 Mission: Impossible II （2000年）ウインドトーカーズ Windtalkers （2001年）ペイチェック 消された記憶 Paycheck （2003年）それでも生きる子供たちへ All the Invisible Children （2005年） オムニバス映画の一編。2007年日本公開。レッドクリフ part I 赤壁 （2008年）レッドクリフ part II -未来への最終決戦- 赤壁：決戦天下 （2009年）レイン・オブ・アサシン 剣雨 （2010年） スー・チャオピンとの共同監督The Crossing ザ・クロッシング Part I 太平輪 （2014年）The Crossing ザ・クロッシング Part II 太平輪 彼岸 （2015年）マンハント 追捕 （2017年）赤壁炎上－もう一つの三国志を紡ぐ、男たちの邂逅－ 川流 (2021年)総監督サイレント・ナイト（原題）Silent Night （2023年）ザ・キラー/ジョン・ウー 暗殺者の挽歌 The Killer （2024年） - 『狼 男たちの挽歌・最終章』（1989年）のセルフ・リメイク的な作品。主人公は女性となっている。
Title: ジョン・ウー (John Woo)
Section: 監督作品
Subsection: CM

アサヒスーパードライ テレビCM （2013年）台湾観光局（2015年-2016年）木村拓哉出演。白鳩も登場する。
Title: ジョン・ウー (John Woo)
Section: プロデュース作品

ゴースト・バスティン 抓鬼特攻隊 （1983年） 製作総指揮大陸英雄伝 和平飯店 （1995年） 製作南京1937 南京1937 （1995年） 製作野獣の瞳 浪漫風暴 （1995年） 製作ビッグヒット The Big Hit （1998年） 製作総指揮リプレイスメント・キラー The Replacement Killers （1998年） 製作総指揮バレット モンク Bulletproof Monk （2003年） 製作総指揮ブラッド・ブラザーズ－天堂口－ 天堂口 （2007年） 製作EX MACHINA（2007年） 製作男たちの挽歌 A BETTER TOMORROW 무적자 （2010年） 製作総指揮セデック・バレ 第一部 太陽旗／第二部 虹の橋 賽德克巴萊 （2011年） 製作
Title: ジョン・ウー (John Woo)
Section: 受賞歴

第2回SAMURAI賞（2015年）
Title: ケニー・G (Kenny G)
Section: abstract

ケニー・G（Kenny G、正式名 ケネス・ゴアリック - Kenneth Gorelick、1956年6月5日 - ）は、アメリカ合衆国のジャズサクソフォーン奏者。1980年代、スムーズジャズの第一人者として活躍し、特にアリスタ・レコード時代には大きなセールスを記録した。主にソプラノ・サクソフォーン奏者として知られるが、アルト・サクソフォーン、テナー・サクソフォーン、ウインドシンセサイザーなどを演奏することもある。
Title: ケニー・G (Kenny G)
Section: 経歴

ワシントン州シアトルにてユダヤ系の家庭に生まれた。母親から与えられたサックスでグローヴァー・ワシントン・ジュニアのコピーなどから奏法を学ぶ。学生バンドを経て1973年に17歳でバリー・ホワイトのバックバンド「ラヴ・アンリミテッド・オーケストラ」に参加してプロ活動を開始。ワシントン大学卒業後にはジェフ・ローバーの率いるジェフ・ローバー・フュージョンに加入し、2枚のアルバムに参加。1982年にアリスタ・レコードからケニー・G名義でソロ・デビュー。以降、多数のソロ・アルバムを発売すると共に、ホイットニー・ヒューストン、ナタリー・コール、マイケル・ボルトン、アレサ・フランクリンら多くの音楽家とのコラボレーションを行っている。1987年に『デュオトーンズ』からシングルカットされた「ソングバード」がビルボードのポップチャートで4位を記録。インストゥルメンタル曲としては異例の大ヒットとなる。1992年には『ブレスレス』が全米2位を記録し、同アルバムに収録された「フォーエヴァー・イン・ラヴ」は1994年に第36回グラミー賞で最優秀インストゥルメンタル作曲賞を受賞。1997年、「最も長いロングトーンをするサックス奏者（45分47秒）」（→循環呼吸）として、また1999年には「累計アルバム売上枚数の最も多いジャズ・アーティスト」として、それぞれギネスブックにも掲載されている（ただし前者に関しては、コスタリカのサックス奏者ジョバンニ・エスカリエンテが、非公式ながら90分45秒の記録を持つとの主張もある）。2008年、長年所属していたアリスタ・レコードを離れ、コンコード・レコードに移り、ラテン音楽を中心とした『ロマンスの足おと』を発表。2010年のアルバム『ハート・アンド・ソウル』は、ロビン・シックやベイビーフェイスといったゲスト・ボーカリストを迎えて制作された。
Title: ケニー・G (Kenny G)
Section: 批評

彼のヒットにより、彼に類似した音楽性（ポップス性）を持つアーティストが1990年代から多く出てきた。このようなことから彼はスムーズジャズを推進したアーティストといえるが、一方で彼の音楽性は『ジャズに非ず』というのがジャズやフュージョンの奏者からの批判である（そもそもフュージョンをジャズと分離して考える論者もいるが）。ジャズ史上最も著名なアーティストの一人ルイ・アームストロングの曲をオーバーダビングした曲を『クラシックス〜キー・オブ・ケニー・G』で発表したとき、パット・メセニーやリチャード・トンプソンはこれを厳しく批判した。このような批判と彼の功績ー功罪をもって、「別格」と彼を称する者も多い。
Title: ケニー・G (Kenny G)
Section: エピソード

TBSテレビで年始に放送されているバラエティ特番『さんま・玉緒のお年玉あんたの夢をかなえたろかスペシャル』で「ケニー・Gと一緒に演奏して、急性骨髄性白血病で亡くなった父親に聴かせてあげたい」といった依頼者の女子高生（当時高校2年生）の夢をかなえたことがある（「レーベルの契約上、一緒に演奏することはできないが、演奏を聴くことはできる」という条件の下で行われた）。依頼者が彼の前で演奏したのは彼の代表曲でもある「The Moment」（当初は依頼者の父親が生前好きだった石原裕次郎の『夜霧よ今夜も有難う』を演奏する予定だった）で、演奏中に最後のワンフレーズだけ依頼者とセッションした。お返しに依頼者とその家族（母親と妹）に向けて『夜霧よ今夜も有難う』を生演奏でプレゼントしている。その夢がかなった依頼者は現在、東京国際学園高等部の教員として活動している。
Title: ケニー・G (Kenny G)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『シティ・ライツ』 - Kenny G (1982年、Arista)『G・フォース』 - G Force (1984年、Arista)『愛のめざめ』 - Gravity (1985年、Arista)『デュオトーンズ』 - Duotones (1986年、Arista)『シルエット』 - Shilhouette (1988年、Arista)『ブレスレス』 - Breathless (1992年、Arista)『ミラクルズ』 - Miracles: The Holiday Album (1994年、Arista)『ザ・モーメント』 - The Moment (1996年、Arista)『クラシックス〜キー・オブ・ケニー・G』 - Classics: in the Key of G (1999年、Arista)『フェイス』 - Faith: A Holiday Album (1999年、Arista)『パラダイス』 - Paradise (2002年、Arista)『ウィッシズ』 - Wishes: A Holiday Album (2002年、Arista)『デュエット』 - At Last... The Duets Album (2004年、Arista)『ムード・フォー・ラヴ』 - I'm in the Mood for Love... The Most Romantic Melodies of All Time (2007年、Arista)『ロマンスの足おと』 - Rhythm & Romance (2008年、Concord)『ハート・アンド・ソウル』 - Heart & Soul (2010年、Concord)『ナマステ』 - Namaste (2012年、Concord)『ブラジリアン・ナイツ』 - Brazilian Nights (2015年、Concord)
Title: ケニー・G (Kenny G)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『ケニー・G・ライヴ』（ゴーイング・ホーム） - Kenny G Live (1989年、Arista)An Evening of Rhythm & Romance (2009年、Eagle Rock)
Title: ケニー・G (Kenny G)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『モンタージュ〜ケニー・G・グレイテスト・ヒッツ』 - Montage (1990年、Arista)『グレイテスト・ヒッツ』 - Greatest Hits (1997年、Arista)Ultimete Kenny G (2003年、Arista)『ウィンター・ワンダーランド〜ザ・グレイテスト・ホリデイ・クラシックス』 - The Greatest Holiday Classics (2005年、Arista)『エッセンシャル・ケニー・G』 - The Essential Kenny G (2006年、Arista)
Title: ケニー・G (Kenny G)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映像作品

『ケニー・G/ライブ』 - Kenny G Live (1990年、Arista)『ロマンスの足おと〜Rhythm & Romance コンサート 2008』 - An Evening of Rhythm & Romance (2009年、Eagle Vision)『ライヴ・アット・モントルー1987/1988』 - Live At Montreux 1987 / 1988 (2010年、Eagle Vision)
Title: ケニー・G (Kenny G)
Section: TV出演

みゅーじん（テレビ東京）2006年2月18日
Title: ムミア・アブ＝ジャマール (Mumia Abu-Jamal)
Section: abstract

ムミア・アブ＝ジャマール（Mumia Abu-Jamal、1954年4月24日 - ）は、警察官を殺害したとして死刑判決を受けた政治運動家、ジャーナリスト。1982年よりペンシルベニア州の監獄に収監され死刑執行を待つ身であったが、2001年に連邦地方裁が死刑判決を破棄。しかし有罪判決自体は維持したため、アブ＝ジャマールは未だ無期限の保護監督下にある。アブ＝ジャマールの免罪を訴える運動は、反グローバリゼーションや死刑廃止論など左派の人々および黒人民族主義者に広く支持されている。アブ＝ジャマールの支持者は、彼が10代の頃ブラックパンサー党の高官であったため、大衆に支持されている政治組織を擾乱し破壊することを目的としたFBIの極秘プログラム「コインテルプロ」のターゲットにされたのだと主張している。2001年、アブ＝ジャマールはパリ市長ベルトラン・ドラノエにより最初のパリ市名誉市民の称号を与えられた。この称号は、基本的自由のための闘いを称えると同時に、称号授与者を保護することを目的とするものである。アブ＝ジャマールが獄中で書いた手記の邦訳『死の影の谷間から（原題：Live from Death Row, 1995）』（今井恭平訳、現代人文社）が2001年に刊行された。
Title: レニー・ブルース (Lenny Bruce)
Section: abstract

レニー・ブルース（Lenny Bruce, 1925年10月13日 - 1966年8月3日）は、ユダヤ系アメリカ人のスタンダップ・コメディアンである。その活動はアメリカにおける言論の自由の象徴となり、後世の人物に多大な影響を与えた。
Title: レニー・ブルース (Lenny Bruce)
Section: 概要

1950年代後半から1960年代前半にかけて、それまでタブーとされていた政治、宗教、人種差別、同性愛、中絶、セックス、麻薬、広告批判、貧困などアメリカ社会の抱える矛盾をテーマに過激なトークショーを行ない人気を博した。言動を問題視した当局に目をつけられた1961年以降、公然猥褻を理由に度々逮捕され、1964年有罪判決を受ける。弾圧により活動を制限され経済的に困窮した1966年8月3日、自宅の差し押さえ通知を受けた当日、急性モルヒネ中毒で死去した。享年40歳。
Title: レニー・ブルース (Lenny Bruce)
Section: 経歴

ニューヨーク州ミネオラの貧民街でユダヤ系イギリス人で靴商人の父マイロン・シュナイダーとクイーンズ出身の母サリー・マーの間に生まれる。5歳の時に両親が離婚し、芸人に転身した母親や親戚に育てられる。16歳で家を出て、ロングアイランドの農場で働く。1942年、海軍に入隊し、ブルックリン乗務員として第二次世界大戦に派遣される。その際、「同性愛が発覚した場合は除隊」になる当時の規定を利用し、女装をして同性愛者を装い、医師の認定を受けて除隊が認められた。1946年、退役し、母とニューヨークで生活をする。1947年、ブルースに改姓し、母の芸風を模倣したコメディアンとしてデビューをする。1948年、ラジオ番組『アーサー・ゴッドフリー・タレント・スカウト』で映画スターのモノマネを披露して優勝する。1951年、ストリップ劇場の仕事で知り合ったアーカンソー州出身のストリッパーハニー・ハーロウと結婚し、夫婦でのステージ活動を始める。同年、フロリダ州マイアミで司祭と偽り寄付を募った詐欺行為で逮捕される。またピッツバーグで自動車事故を起こし、夫婦ともに重傷を負っている。1953年、ロサンゼルスに移り住み、脚本を担当した映画『Dance Hall Racket』（フィル・タッカー監督）に妻と共に出演する。1954年、『Dream Follies』（フィル・タッカー監督）、『The Rocket Man』（アラン・ルドルフの父であるオスカー・ルドルフ監督）の脚本を担当する。1955年、短編映画『The Leather Jacket』を脚本し、母と共演する。娘キティが誕生する。歌手・女優のアニー・ロスと恋に落ちる。1957年1月、離婚。以降、風刺芸の先駆者で友人のモート・サールに影響され、芸風が社会風刺色を強めていく。1958年頃から「シック・コメディ」と名付けられるほど社会的評価の低かった風刺芸で徐々に人気を博していく。但し彼自身はシック・コメディの名称に異を唱えた。1959年4月、人気番組『スティーブ・アレン・ショー』に出演し、全国区の人気を得る。その際、司会のスティーブ・アレンに「私たちの時代の最もショッキングなコメディアン」と紹介された。1961年2月、カーネギー・ホールで公演を行う。9月、フィラデルフィアにて麻薬所持で逮捕される。同年10月4日、サンフランシスコのナイトクラブ「Jazz Workshop」での「コックサッカー（Cocksucker）」という性的隠語の使用により公然猥褻罪で逮捕される。弁護団が組織され、アメリカ合衆国憲法修正第1条で保証された言論の自由を巡る裁判が行われる。翌年に無罪を勝ち取るが、これ以降警察によるショーの監視が続き、2年間に計15回逮捕されている。その後、法律を勉強し弁護人を解雇して自ら裁判での弁護を担当するようになる。1962年、イギリスのコメディアンのピーター・クックに招かれ、クックとニコラス・ルアードが設立したナイトクラブ「The Establishment」の舞台に立つ。9月、プロモーターのリー・ゴードンに招かれてオーストラリア・シドニーで公演を行うが、卑猥な内容やナチス式敬礼などの不適切な言動が翌日の豪デイリー・ミラーで報道され問題となり、2週間の予定だった公演が初日のみで中止になる。この時、再入国禁止処分を受けたとの伝聞があるが、実際には主催者やクラブ経営者が規制されたのみでレニー自身には罰則は課せられておらず、数日後シドニーの繁華街キングス・クロスで舞台に上がっている。この時期、10月に開会した第2回バチカン公会議の影響でカトリック・ジョークが流行し、彼も多用するようになる。1963年1月、ロサンゼルスにて再び麻薬所持で逮捕される。4月、処方箋を利用し合法的に麻薬を入手していたイギリスへの再入国禁止措置が取られる。1964年4月、ニューヨーク・グリニッジ・ビレッジのナイトクラブ「カフェ・オ・ゴー・ゴー（Cafe au Go Go）」での発言によりクラブ経営者ハワード・ソロモンとともに公然猥褻罪で逮捕される。ソール・ベロー、アーサー・ミラー、ノーマン・メイラー、ゴア・ヴィダル、ウディ・アレン、ボブ・ディラン、アレン・ギンズバーグ、スーザン・ソンタグ、ジュールズ・ファイファーら各界の著名人による請願運動が起きたが、11月に懲役4ヶ月の有罪判決を受け、控訴審を起こす。彼を起用したナイトクラブの酒類販売免許取り消しなどの弾圧が強まった結果、仕事場を失い経済的に困窮し、1965年秋に破産宣告を受ける。前衛雑誌『ザ・リアリスト』編集長ポール・クラスナーの支援で自伝を出版し、12月にはフランク・ザッパらの支援によりバークレー・コミュニティ・シアターでトークショーを開いた。1966年6月25日、サンフランシスコのフィルモア・オーディトリアムで最後のショーを行う。この頃、交際していたコメディアンのロータス・ウェインストックと婚約している。同年8月3日、ハリウッド・ヒルズの自宅の差し押さえ通知を受けた後、モルヒネを過剰摂取し死亡する。バスルームの床に裸で仰向けになった遺体の腕には注射針が刺さったままであった。部屋にあったタイプライターに「修正第4条を妨害する陰謀…（Conspiracy to interfere with the fourth amendment const…）」などと書かれた文章が残されており、警察は偶発的な薬物中毒死と公式発表した。フィル・スペクターが費用を出し、ロサンゼルスのユダヤ人墓地「エデンメモリアルパーク墓地」で葬儀が行われ埋葬された。2003年12月、ロビン・ウィリアムズ、スマザーズ・ブラザーズ、マーガレット・チョーらの請願によりジョージ・パタキニューヨーク州知事が生前の有罪判決に対して恩赦を与える。
Title: レニー・ブルース (Lenny Bruce)
Section: 名言

「I'm not a comedian. I'm Lenny Bruce.」「There’s nothing sadder than an old hipster.」
Title: レニー・ブルース (Lenny Bruce)
Section: 映画

『Dance Hall Racket』1953年 監督フィル・タッカー『Dream Follies』1954年 監督フィル・タッカー『The Rocket Man』1954年 監督オスカー・ルドルフ『The Leather Jacket』1955年 短編『Lenny Bruce』（通称 The Lenny Bruce Performance Film）1967年  監督ジョン・マグナスン。1965年8月のライブ映像を映画化した。『Thank You Mask Man』1968年制作 1971年公開 短編アニメーション 監督ジェフ・ヘイル。同性愛嫌悪を取り上げた生前のライブ音源を元にローン・レンジャーとインディアンの相棒トントとの関係を描いたパロディ。1969年サンフランシスコ国際映画祭での初上映予定が検閲を受けて中止になるなどしたが、後にゲイ・コミュニティでカルト的な人気を得た。
Title: レニー・ブルース (Lenny Bruce)
Section: 書籍

『How to Talk Dirty and Influence People（やつらを喋りたおせ! レニー・ブルース自伝）』1965年 （日本語版 1977年 藤本和子訳）タイトルはデール・カーネギー著『How to Win Friends and Influence People（人を動かす）』のパロディ。
Title: レニー・ブルース (Lenny Bruce)
Section: レコード

『Interviews Of Our Times』ファンタジー・レコード（1958年）『Togetherness』ファンタジー・レコード（1959年）『The Sick Humor Of Lenny Bruce』ファンタジー・レコード（1959年）『I Am Not A Nut, Elect Me!』ファンタジー・レコード（1960年）『American』ファンタジー・レコード（1961年）『Is Out Again』自主製作版（1964年）、フィレス・レコード（1966年版）『The Berkeley Concert』ビザール・レコード（1969年）※フランク・ザッパのプロデュース『The Law, Language And Lenny Bruce』フィル・スペクター・レコード（1974年）※フィル・スペクターのプロデュース
Title: レニー・ブルース (Lenny Bruce)
Section: レニー・ブルースを題材にした作品

演劇『Lenny』1971年初演 脚本ジュリアン・バリー、演出トム・オホーガン、主演クリフ・ゴーマン。ブルックス・アトキンソン劇場で1971年5月から1972年6月まで計453回の公演が行われた。1972年に同作品で主演のゴーマンは第26回トニー賞 演劇主演男優賞を受賞する。『Lenny Bruce: 13 Daze Un-Dug In Sydney 1962』オーストラリア作品。2013年4月初演（タマラマ・ロックサーファーズ劇場）シドニーで過ごした13日間のエピソードを描いた同タイトルの書籍（2010年）を下敷きにして、2011年に発見された舞台音源の内容を再現し舞台化した。原作ダミアン・クリンガス、脚本ベニート・ディ・フォンゾ、演出ルシンダ・グリーソン、主演サム・ハフト。映画『Lenny Bruce Without Tears』1972年 ドキュメンタリー。監督フレッド・ベイカー。『レニー・ブルース』（原題 Lenny）1974年（日本公開1975年）舞台版の映画化。監督ボブ・フォッシー、脚本ジュリアン・バリー、主演ダスティン・ホフマン。『Looking For Lenny』2011年 監督エラン・ゲイル。ドキュメンタリー。テレビ『Lenny Bruce: Swear to Tell the Truth』HBO 1998年 第51回エミー賞クリエイティブ・アート・編集賞ノンフィクション部門受賞作品。監督ロバート・B・ウェイド、ナレーターロバート・デ・ニーロ。高校時代に見た映画『Lenny』に感銘を受けたウェイドが1984年のテレビ番組『The Great Standups』制作のため親しくなった母サリー・マーや婚約者ロータス・ウェインストックに取材を重ね完成させた。テレビ放映に先駆けて限定的に劇場公開し、第71回アカデミー長編ドキュメンタリー映画賞にもノミネートされている。『マーベラス・ミセス・メイゼル』Amazonビデオ 2017年
Title: レニー・ブルース (Lenny Bruce)
Section: 影響を受けた人物

ジョージ・カーリン 1962年12月シカゴのナイトクラブ「Gate of Horn」でのブルースの逮捕時に居合わせ、警察に反抗したため逮捕されている。この時の経験がきっかけで過激な風刺芸に転向して、1972年には持ちネタ『Seven Words You Can Never Say on Television』が原因となり公然猥褻で逮捕される。1973年発表の新ネタ『Filthy Words』が収録されたアルバムがラジオで放送され、通報があった連邦通信委員会とラジオの運営団体パシフィカ財団との間で放送における猥褻規制を巡り最高裁まで争われるきっかけを作った。リチャード・プライヤースマザーズ・ブラザーズポール・クラスナー 1958年に前衛雑誌『ザ・リアリスト』を創刊した。ジョン・メイオール1969年のアルバム『The Turning Point』収録曲『The Laws Must Change』で「レニー・ブルースは死ぬ前に多くのことを伝えようとしていた…（Lenny Bruce was trying to tell you Many things before he died…）」と歌ったフィル・オクス『The Harder They Fall』で「Mother Goose is on the loose, stealing lines from Lenny Bruce」と歌った。ジョーン・リバーズ1994年に母サリー・マーの生涯を描いた舞台『Sally Marr...and Her Escorts』でサリー役を演じ、本人とも共演する。フランク・ザッパ1965年12月にバークレーコミュニティシアターでのトークショー開催を支援する。彼の死後、1969年にライブ・アルバム『レニー・ブルース - バークレー・コンサート』をビザール・レコードから発売。フィル・スペクタービルボード誌に「アメリカの最も重要で誠実な哲学者は、過度の警察から亡くなった」と追悼文を寄稿した。彼の死後、1974年に『The Law, Language And Lenny Bruce』をフィル・スペクター・レコードから発売。ニコ1967年10月発売のアルバム『Chelsea Girl』収録曲『Eulogy To Lenny Bruce』（ティム・ハーディ作詞・作曲）で取り上げた。ボブ・ディラン1981年のアルバム『ショット・オブ・ラブ』にリスペクトソング『レニー・ブルース』を収録。キース・リチャーズ10代で影響を受け、その後共演している（自伝『Life』2011年）。グレイス・スリックGreat Society時代に発表した1968年のアルバム『Conspicuous Only in its Absence』収録曲『Father Bruce』で取り上げた。ビートルズ『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のジャケットに肖像を使用。オノ・ヨーコ、ジョン・レノン1972年のアルバム『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』収録曲『ウィアー・オール・ウォーター（We're All Water）』（オノ・ヨーコ作詞・作曲）で「There may not be much difference Between Marilyn Monroe and Lenny Bruce」と歌った。サイモン&ガーファンクルアルバム『パセリ・セージ・ローズマリー・アンド・タイム』収録曲『簡単で散漫な演説』で「レニー・ブルースから真実を学んだ」と歌った。同『7時のニュース/きよしこの夜』ではアナウンサーのチャーリー・オドネルがブルースの訃報を読み上げている。R.E.M.1987年のアルバム『Document』収録曲『It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)』で「レニー・ブルースは恐れていない（Lenny Bruce is not afraid）」と歌った。ジェネシス1974年のアルバム『眩惑のブロードウェイ』収録曲『Broadway Melody of 1974 』で「Lenny Bruce, declares a truce and plays his other hand」と歌った。立川談志ビートたけし スタイルを模した男性客限定漫才ライブを開催。上岡龍太郎ロビン・ウィリアムズエディー・イザードスティーブ・アール2004年のアルバム『The Revolution Starts Now』収録曲『F the CC』で「ダーティー・レニーが死んで我々は自由になれた（Dirty Lenny died so we could all be free）」と歌った。太田光 2013年爆笑問題の日曜サンデーでのダスティン・ホフマンとの対談で役作りの際のエピソードなどを聞き出している。マーガレット・チョーブレンドン・バーンズサラ・シルバーマンメトリック2007年のアルバム『Grow Up and Blow Away』収録曲『On the Sly』で「ハロウィンのためにレニー・ブルースになりたい（For Halloween, I want to be Lenny Bruce）」と歌った。村本大輔（ウーマンラッシュアワー） 2017年秋に町山智浩とBS朝日「町山智浩のアメリカの“いま”を知るTV」で共演して以降言及し始めた。
Title: テッド・ダンソン (Ted Danson)
Section: abstract

テッド・ダンソン（Ted Danson、本名:Edward Bridge "Ted" Danson III、1947年12月29日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンディエゴ出身の俳優。映画とテレビの両方で活躍しているが、特にシチュエーション・コメディ『チアーズ』のサム・マローン役で知られている。
Title: テッド・ダンソン (Ted Danson)
Section: 略歴

父親はイングランド系の考古学者、母親はスコットランド系。アリゾナ州で育つ。高校時代はバスケットボールの選手として活躍。スタンフォード大学に入学し、その後カーネギーメロン大学に転学し美術工芸の学位を取得した。1975年からソープオペラに出演するようになる。映画デビューは、1980年の『オニオン・フィールド』。1982年から人気シットコム『チアーズ』に出演し、1990年と1993年にはエミー賞を、1990年と1991年にはゴールデングローブ賞を受賞した。
Title: テッド・ダンソン (Ted Danson)
Section: 略歴
Subsection: プライベート

3度結婚しており、現在の妻は女優のメアリー・スティーンバージェン。2019年10月25日、毎週行われている気候変動問題を訴えるデモにジェーン・フォンダらと参加して逮捕された。同時に逮捕されたジェーン・フォンダは、不法なデモへの参加を理由に毎週逮捕されているほか、前週にはサム・ウォーターストンも逮捕されていた。テッド・ダンソンのデモ参加、逮捕も確信犯と見られている。
Title: テッド・ダンソン (Ted Danson)
Section: 出演作品

※太字表記は主演。
Title: ウェイン・ブレイディ (Wayne Brady)
Section: abstract

ウェイン・ブレイディ（Wayne Brady, 本名: Wayne Alphonso Brady 1972年6月2日 - ）は、アメリカ合衆国ジョージア州コロンバス出身の俳優・脚本家・コメディアン・ゲームショーのホストである。
Title: ウェイン・ブレイディ (Wayne Brady)
Section: 人物

ジョージア州コロンバスで生まれ、幼少期をフロリダ州オーランドで過ごす。彼は祖母と叔母と一緒に暮らし、母親のことについて話す際は、自分を育ててくれた祖母を指している。16歳のとき、地元の劇場でパフォーマンスを始めるようになる。1998年、イギリスで放送された即興劇の番組であるen:Whose Line Is It Anyway?に出演し、のちにその番組のアメリカ版のレギュラーになる。
Title: ウェイン・ブレイディ (Wayne Brady)
Section: 出演作品

新・夜の大捜査線 en:In the Heat of the Night (1993) - ヘンリーen:Kwik Witz (1997–1999) - 本人役en:Whose Line is it Anyway? (1998–2006) - パネリストとして出演バットマン・ザ・フューチャー Batman Beyond (2000) - ミクロンGeppetto (2000)en:Miss America (2002) - 司会クリフォード ザ・ムービー  Clifford's Really Big Movie (2004)1%のハンデ Going to the Mat (2004) - ワイアット"en:Chappelle's Show" (2004) - 本人ロール・バウンス Roll Bounce (2005)スターゲイト SG-1 Stargate SG-1 (2005、第8シーズン第13話『王様万歳！』に出演)w:Everybody Hates Chris (2006) - ルイススチュアート・リトル3 森の仲間と大冒険 en:Stuart Little 3: Call of the Wild (2006)Crossover (2006)en:Shorty McShorts' Shorts (2006) - Cameron (声優として3和文出演)ママと恋に落ちるまで How I Met Your Mother (2006, 2007, 2010, 2011) - ジェームズThe List (2007、映画)30 ROCK/サーティー・ロック 30 Rock (2007) - Steven Blackダート Dirt (2007) - 部下Sci vs Fi: Mass Effect (2008) -本人スパイロの伝説：ドラゴンの夜明け (2008) - スパークスen:Don't Forget the Lyrics! (2007–2009) - 司会en:Let's Make a Deal (2009-) 司会en:Foodfight! (未発売) デアデビル・ダン（声優として）Fast and Loose (2011) -パフォーマーAre We There Yet? (2011)en:Drew Carey's Improv-A-Ganza (2011) -特別ゲストパネリスト
Title: ライアン・オニール (Ryan O'Neal)
Section: abstract

ライアン・オニール（Ryan O'Neal、1941年4月20日 - 2023年12月8日）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身の俳優。
Title: ライアン・オニール (Ryan O'Neal)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

作家兼脚本家の父親と元女優の母親の元に生まれる。幼いころは、主にヨーロッパ諸国や中米を転々としてすごしていたが、アメリカに単身で帰国する。10代半ばの頃、兵学校卒業を機に西ドイツで両親と暮らし始めた。この時期、主にスタントマンとしてテレビドラマ中心に仕事を得て、程なく俳優としても注目され始めた。23歳の時に再びアメリカに戻り、1964年スタートのテレビシリーズ『ペイトンプレイス物語』に大役を得て転機となった。テレビドラマで成功したが、以後は映画に活躍の舞台を移し、逞しい肉体と端正な二枚目マスクを武器に落ち着いた演技力を披露する。一気にスターダムに駆け上がった。
Title: ライアン・オニール (Ryan O'Neal)
Section: 生涯
Subsection: 『ある愛の詩』と私生活

1960年代を代表する二枚目俳優として活躍の場を見出したオニールだったが、その女性遍歴もキャリアに負けず目を見張るものであった。出世作である『ペイトンプレイス物語』で共演したバーバラ・パーキンスと浮名を流したのを皮切りに、最初の妻ジョアンナと離婚。1967年には、やはり共演者リー・テイラー＝ヤングと再婚したものの、離婚に至っている。こうした私生活のゴシップがある中で主演した『ある愛の詩』が大ヒット。公開当時、日本でもテーマ音楽が信号待ちの間に街頭で流れるなど、作品の人気が後押しをしてかオニールの存在は世界にも知られるようになった。この後は、一転してシリアス路線からコミカルな役柄に活路を見出した他、1973年の『ペーパー・ムーン』では、はじめて娘のテイタムと初共演。彼女はこの作品でアカデミー助演女優賞を受賞している。ちなみにテイタムが演じたアディ役はジョディ・フォスターに引き継がれテレビシリーズ化もされた。この他、1975年には鬼才スタンリー・キューブリック監督が重厚な人間ドラマを演出した大河ドラマ的な異色作『バリー・リンドン』に主演。1978年には『ある愛の詩』の続編が製作されるなど、1970年代は俳優としては作品にも恵まれ絶頂期にあったが、反面、これに驕るような言動や態度が周囲にも知られる他、多くのトラブルを私生活で巻き起こし対立の火種を生むなど、問題行動も取りざたされた。
Title: ライアン・オニール (Ryan O'Neal)
Section: 生涯
Subsection: 慢性白血病に

1980年代、娘の女優としての成長とシンクロするようにオニールのキャリアは下降線を辿り、主演作は急減。中期の代表作と謳われる1987年『タフガイは踊らない』で見せた渋味のある演技は風格を漂わせたが、1990年代にパートナーであったファラ・フォーセットとも破局。そして2001年、体調不良を訴え検査を受けた結果、慢性白血病に冒されていることが判明し、マスメディアに公表。闘病生活に入る。だが、生命力は衰えず、俳優としての活動も続け、2000年代に入ってもテレビ、映画ともに仕事をこなした。2006年に寛解した。2001年、SF大作『オデッセイ2001』では久々に主演。そして、2004年には日本でも放送され好評を博しているテレビドラマ『デスパレートな妻たち』にも出演するなど、健在ぶりをみせた。2008年から2009年にかけて、癌の闘病生活を続けているファラの介護に務めて介護の模様を描くリアリティ番組も制作されたが、メディアと視聴者、ネットユーザーらはそれはファラの数百万ドルの遺産目当てと冷ややかな評価を与えた。2009年6月25日にファラは死去したが、結局、ファラも結婚はせず、遺産は全額ファラとオニールの間に生まれた三男に贈られた。2012年には前立腺がんであることが公表された。2023年12月8日（現地時間）息子パトリックのInstagramにより死去したことが報告された。82歳没。
Title: ライアン・オニール (Ryan O'Neal)
Section: 家族

父親チャールズ・オニールは作家、母親パトリシアは女優。女優ジョアンナ・ムーア、リー・テイラー＝ヤングと相次いで結婚、離婚を繰り返し、1980年から17年間に渡りファラ・フォーセットと同棲した結果、息子のレドモンドをもうけた。最初の妻ジョアンナとの間に娘テイタム・オニールと息子グリフィン・オニール、後妻のリーとの間に息子パトリック・オニール（スポーツ記者）がいる。2005年に長女テータムが自叙伝を出版し、父親であるライアンによる虐待を告白した。ライアンは否定したが、他の子供たちも証言した。テータムもグリフィンも父親の影響から幼少期にドラッグに手を出し、薬物中毒になった。ファラとの息子も薬物依存で苦しんでいる。
Title: ライアン・オニール (Ryan O'Neal)
Section: 家族
Subsection: 逮捕歴

2007年2月4日にはロサンゼルスのマリブの自宅で息子グリフィンに銃を発砲し、逮捕された。ファラ・フォーセットとの子である三男が薬物中毒だったため、グリフィンが縛っていたところ、それを見つけたライアンが怒り、火かき棒でグリフィンに襲いかかった。グリフィンはよけ、彼の臨月になっていた婚約者に当たった。火かき棒をグリフィンに取られたライアンは、銃を彼に向け発砲した。2008年9月17日には違法薬物所持の容疑で三男と共に逮捕された。同年6月には娘のテータムも逮捕されている。
Title: ルネ・フレミング (Renée Fleming)
Section: abstract

ルネ・フレミング（Renée Fleming, 1959年2月14日 - ）は、アメリカ合衆国のソプラノ歌手。当代随一のソプラノと評される。フレミングのレパートリーはリヒャルト・シュトラウス、モーツァルト、ヘンデル、ベルカント、ドイツ歌曲、フランスのオペラ曲やシャンソン、ジャズ、インディーズ・ロックなどを網羅している。その声質は完全なリリック・ソプラノである。これまでに、コロラトゥーラ（技巧的旋律）やリリコ（叙情的旋律）、そしてスピントなどの配役を、自分の母国語である英語の他、イタリア語、ドイツ語、フランス語、チェコ語、ロシア語などで演じている。フレミングは、流暢なドイツ語とフランス語を話す。その他に、限られてはいるがイタリア語も話す。彼女の特徴が活かされている役としては、モーツァルトの「フィガロの結婚」でのアルマヴィーヴァ伯爵夫人、ヴェルディの「オテロ」のデズデモーナ、ヴェルディの「ラ・トラヴィアータ」でのヴィオレッタ、ドヴォルザークの「ルサルカ」のタイトル・ロール、マスネの「マノン」のタイトル・ロール、マスネの「タイス」のタイトル・ロール、リヒャルト・シュトラウスの「アラベラ」のタイトル・ロール、「ばらの騎士」での元帥夫人マリー・テレーズ、「カプリッチョ」の伯爵夫人などが挙げられる。国家芸術勲章とリチャード・タッカー賞の受賞者でもあり、フレミングは世界中のオペラ・ハウスやコンサート・ホールに定期的に出演している。2008年には、スウェーデン北極星音楽賞が長年の彼女の音楽への貢献に対して授与されている。フレミングは、シカゴのリリック・オペラのクリエイティヴ・コンサルタントを務めている。指揮者のサー・ゲオルク・ショルティは、フレミングのことを、「私の長い人生において、ここまでの水準の高さのソプラノ歌手には二人しか出会っていない。（一人はフレミングで、）もう一人とは、レナータ・テバルディのことだ」と述べている。
Title: ルネ・フレミング (Renée Fleming)
Section: 幼少期と教育

二人の音楽教師の娘として、フレミングは1959年2月14日にペンシルベニア州インディアナに生まれる。その後、ニューヨーク州ロチェスターで育つ。曾祖父母はプラハで生まれ、後にアメリカに移民としてやってきた人達であった。フレミングはチャーチヴィル・チリ・ハイスクールに通った。フレミングはニューヨーク州立大学ポツダムのクレイン音楽学校でパトリシア・ミシュランに師事した。州立大学で学ぶと同時に、大学のキャンパスの外にあるアルジャーズという名のバーで、ジャズ・トリオの歌手として働いた。ジャズ・サックス奏者のイリノイズ・ジャケットが彼のビッグ・バンドと一緒にツアーに出ようとフレミングを誘ったのだが、彼女は代わりにニューヨーク州ロチェスターのイーストマン音楽学校に大学院生として通うことに決め、声楽の教師であるジョン・マロイに師事した。フレミングはフルブライト奨学金を獲得し、その結果、ヨーロッパでアーリーン・オジェー、エリーザベト・シュヴァルツコップと共演することが可能となった。その後さらにジュリアード音楽院で学んだのだが、この時の学費はジャズのギグをやって支払っている。ジュリアード在学中には、ジュリアード・オペラ・センターでいろいろな配役で歌っていた。それは例えば、プッチーニの「ラ・ボエーム」のムゼッタや、メノッティの「タムタム」の妻の役だった。
Title: ルネ・フレミング (Renée Fleming)
Section: 経歴
Subsection: 1980年代

フレミングは、最初、プロとして歌い始めた時には、小規模のコンサートや小さなオペラ・カンパニーで歌っていた。当時はまだジュリアードの大学院生だった。1980年代には、ユニテリアン・ユニヴァーサリストの最初の教会であるニューヨーク・ユニテリアン・チャーチがスポンサーになっていた、「ムズィカ・ヴィヴァ（＝音楽万歳）・コンサート」でフレミングはたびだび舞台に立っていた。1984年、フレミングはフーゴ・ヴォルフによる歌曲を9曲、エリオット・フェルドのバレエ「アデュー（＝さようなら）」の世界初公演の舞台で歌う。その後、1987年と1989年に、ジョイス・シアターで再度同じ曲目を歌っている。1986年には、フレミングの最初のオペラの大役となる、「後宮からの誘拐」のコンスタンツェ役で、オーストリア、ザルツブルクにあるザルツブルク州立劇場の舞台に立っている。2年後には、ジャン＝フィリップ・ラモーの「プラテー」で陽気さの女神タレイアを演じ、ニューヨークのオペラカンパニーのピッコロ・テアトロ・デル・オペラと共演している。フレミングの最初の大きなチャンスは、1988年に29歳でメトロポリタン・オペラのオーディションに合格した時に巡ってきた。同じ1988年に彼女は「フィガロの結婚」の伯爵夫人役でヒューストン・グランド・オペラにデビューしている。翌1989年には同じ役でスポリート・フェスティヴァルUSAにもデビューしている。また、同じく1989年に、「ラ・ボエーム」のミミ役で、ニューヨーク・シティ・オペラにデビューしている。さらに同じ1989年にはルイジ・ケルビーニの「メデア」のグラウチェ役で、ロンドンのロイヤル・オペラにデビューしている。そして、フレミングはリチャード・タッカー職業奨学金を受賞し（アメリカで最も期待される若手オペラ歌手に贈られる）、またジョージ・ロンドン音楽コンクールでも勝利を収めたのである。
Title: ルネ・フレミング (Renée Fleming)
Section: 来日公演

2001年にメトロポリタン歌劇場来日公演にて、『ばらの騎士』の元帥夫人役をつとめた。2006年にも同じくメトロポリタン歌劇場の公演で来日している。2014年6月18日に3度目の来日をはたし、新国立劇場オペラパレスで開催された東京国際コンサートに出演した。
Title: ルネ・フレミング (Renée Fleming)
Section: 私生活

フレミングは、俳優のリック・ロスと1989年に結婚した。娘が二人生まれている。アメリアは1992年生まれ。セイジは1995年生まれ。夫婦は2000年に離婚している。2011年9月3日、フレミングは顧問弁護士のティム・ジェスルと結婚した。彼とは、アン・パチェットが用意したブラインド・デート（＝面識の無い男女が第三者の仲介で会う）で知り合ったということである。
Title: ルネ・フレミング (Renée Fleming)
Section: ポピュラー音楽の録音

フレミングはデッカ・レコードから、相当な数の録音を発売してきた。2000年には、チェロ奏者のジュリアン・ロイド・ウェバーとヴァイオン奏者のギル・シャハムと共に、デイヴ・グルーシンとリー・リトナーのアルバム「Two Worlds（二つの世界）」に参加している。2005年にはジャズのアルバム「魅せられし心（Haunted Heart）」を録音している。また、2003年の映画「ロード・オヴ・ザ・リング：王の帰還」のサウンドトラックでもフレミングの歌を聞くことができるが、ここでは想像上の言語である「シンダール語」で歌っている。また、フレミングはマイケル・ボルトンとのデュエット「愛らしい乙女よ（O soave fanciulla）」（＝ラ・ボエームの劇中の曲）を録音している。2010年に発売されたフレミングのアルバム「Dark Hope（暗い希望）」では、レナード・コーエン、バンド・オブ・ホーセズ、ジェファーソン・エアプレインといったアーティストの曲をカヴァーしている。2011年にはスティーヴン・スピルバーグのアニメ「タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密」で、オペラ歌手のビアンカがシャルル・グノーの「ロミオとジュリエット」のワルツを歌う場面で、フレミングが歌っている。2012年のドリーム・ワークスのアニメ「ガーディアンズ 伝説の勇者たち」でエンディングに使用されたアレクサンドル・デスプラの曲「Still Dream」でもフレミングの歌を聞くことができる。
Title: ルネ・フレミング (Renée Fleming)
Section: テレビ、ラジオ、レコードへのゲスト出演

フレミングには、注目に値するユーモアのセンスがある。彼女が子供向け番組「セサミストリート」に出演した際、「リゴレット」の中の「慕わしき御名」の替え歌を生き生きと歌いながら出てきたことがあった。伝統的なイタリア語の歌詞を、子供達が数を数えることを学ぶのに役立つような歌詞に置き換えていたのだった。ギャリソン・ケイラーの人気のラジオ番組「プレーリー・ホーム・コンパニオン（＝大草原の家族達）」にも何度か出演している。1994年のジョー・ジャクソンのアルバム「ナイト・ミュージック」の中の「ララバイ」という曲で、特別ゲストとしてフレミングが歌っているのを聞くことができる。2005年11月18日、イギリス・BBCのラジオ4の番組「無人島で聞きたいレコード」に出演し、「私が一番好きなのは、ジョニ・ミッチェルの1971年の歌、『河』よ」と話している。2008年12月18日には、アメリカABCの番組「ザ・ヴュー」で、「アイル・ビー・ホーム・フォー・クリスマス」を歌っている。2009年1月18日には、リンカーン記念堂で行われた「ウィ・アー・ワン:オバマ就任祝典（オバマ大統領就任記念コンサート）」で、ロジャーズ＆ハマースタインの名曲「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」を合衆国海軍兵学校合同合唱隊とともに歌っている。彼女は、911の最初の慰霊祭でもこの曲を歌っている。フレミングは、アメリカの有料放送チャンネルHBOの番組「マスタークラス」の、この番組の第2シーズンの第1話で、野心に燃える大学生の年齢の4人の歌手達に対して指導を施している。2010年7月8日の「グッド・モーニング・アメリカ」で、ミューズのアルバム「アブソリューション」から「エンドレスリー」を歌っている。2011年3月20日、フレミングはユー・チューブ交響楽団のグランド・フィナーレ・コンサートにシドニー児童合唱団と一緒に登場し、モーツァルトの「私のいとしい憧れのあなた(Caro bell' idol mio)」をマイケル・ティルソン・トーマスの指揮で歌っている。このコンサートの動画の再生回数は、一週間もたたない内に3,300万回に達した。2012年6月4日、エリザベス女王即位60周年記念コンサートに出演、バッキンガム宮殿のバルコニーの前、そしてバルコニーの上に登って歌う。2013年9月26日、アメリカCBSの「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」に出演、「最も歌詞の素晴らしいオペラ曲ベスト10」を歌う。2014年1月には、ジョー・ディピエトロの新しい喜劇でフレミングがオペラの歌姫を演じることが発表された。タイトルは「リヴィング・オン・ラヴ」、キャスリーン・マーシャルが監督を務め、マサチューセッツ州ウィリアムズにあるウィリアムズ大学内の劇場で7月に開催される、「ウィリアムズタウン・シアター・フェスティヴァル」において公演が行われる予定である。2014年2月2日には、フレミングは第48回スーパーボウルの試合開始前の式典に出演し、オペラ歌手として初めてアメリカ国歌を独唱した。観客のスタンディング・オベーションの前で歌ったのだが、これは同時にアメリカのテレビ放送史上、過去最高の人数の視聴者に向けて歌ったパフォーマンスとなった。
Title: マーク・ホッパス (Mark Hoppus)
Section: abstract

マーク・アラン・ホッパス (Mark Allan Hoppus) とは、アメリカ合衆国カリフォルニア州パウェイ出身の音楽家、音楽プロデューサー、ソングライター、司会者である。1972年3月15日生まれ。人気パンクバンド「ブリンク 182」のベーシストとして、その名を世界へ馳せている。
Title: マーク・ホッパス (Mark Hoppus)
Section: 人物

1972年3月15日生まれ。明るく、おおらかな性格をもつ。下ネタをよく言う。トムとともにATTICUS、MACBETHを設立したが、ブリンクの活動休止後に手を引いた。トラヴィスとともに組んだ新バンド、プラス フォーティーフォー (＋44)で活動している。幅広い交友関係を持ち、The Ataris、New Found Glory、Simple Plan、MxPx、Vanilla Skyなど様々なアーティストのレコーディングにゲスト参加している。近年はプロデューサーとしても活動しており、主な作品はNew Found Gloryの「Not Without Fight (2009)」等。Green Dayのマイク・ダーント、Fall Out Boyのピート・ウェンツと同じベーシストとして仲が良いことで有名。また、フェンダーからシグネチャーモデルが発売されている。ジャズベースのボディーに、プレシジョンベースのピックアップ、コントロールはヴォリュームのみというシンプルかつユニークな仕様になっている。ボーカルとしては主に低音域やコーラスを担当している。ほとんどはトムと二人で歌っているが、ほぼマーク一人で歌い続ける曲もいくつか存在する。喫煙者で初期ブリンクのインタビューでは金マルボロを吸っていた。2021年6月、自身ががん闘病中である事を公表。
Title: マーク・ホッパス (Mark Hoppus)
Section: 音楽プロデューサーとしての一面

2005年のブリンク 182活動休止後、マークは本格的にプロデュース業を行い始めるようになる。モーション・シティ・サウンドトラックのセカンドアルバム『Commit This to Memory (2005)』を皮切りに、次々とポップ・パンクバンドをプロデュースし、複数のヒット作を世に送り出している。その技量には定評があり、2009年にはニュー・ファウンド・グローリーの『Not Without a Fight』も手掛けるなど、ベテラン勢からの依頼も来ていた。