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Title: プラセンジット・ドゥアラ (Prasenjit Duara)
Section: 主な出版物
Subsection: ジャーナル

Prasenjit Duara (2000-1-1). “Local Worlds: The Poetics and Politics of the Native Place in Modern China”. South Atlantic Quarterly (South Atlantic Quarterly) 99 (1):  13–48. doi:10.1215/00382876-99-1-13. 山本英史 編、山本英史·佐藤仁史 訳「《地方》という世界──政治と文学に見る近代中国おける郷土──」『伝統中国の地域像』慶應義塾大学出版会、2000年1月2日。ISBN 978-4766408072。
Title: ニコライ・クリューチコフ (Nikolai Kryuchkov)
Section: abstract

ニコライ・アファナシェヴィチ・クリューチコフ（ロシア語: Никола́й Афана́сьевич Крючко́в, 英語: Nikolai Afanash'evich Kryuchkov, 1911年1月6日 - 1994年4月13日）は、ロシアの俳優。
Title: ニコライ・クリューチコフ (Nikolai Kryuchkov)
Section: 出演作品

特攻ノルマンディ沖要塞レニングラード交響楽女狙撃兵マリュートカ不滅の守備隊三つの邂逅祖国の名において青い青い海
Title: 張在亨 (David Jang)
Section: abstract

張在亨（チャン・ジェヒョン、David Jang, 1949年10月30日 - ）は、韓国出身でアメリカのキリスト教福音派の指導者、牧師、神学者。韓国クリスチャントゥデイ設立者。オリヴェット大学設立者。大韓イエス教長老教会合同福音教団・88代総会長。元・世界福音同盟北米地域理事。ワールドオリベットアッセンブリー教団創始者。同教団の日本支部は日本オリベットアッセンブリー教団である。
Title: 張在亨 (David Jang)
Section: 経歴

1979年2月韓国神学大学神学科を卒業1983年8月延世大学行政大学院を卒業1990年2月韓国神学大学大学院を卒業（神学修士）1992年2月檀国大学大学院博士課程卒業（行政学博士）1992年10月大韓イエス教長老会合同福音で牧師按手1994年3月までメソジストの聖化神学校に勤務1997年末か1998年3月まで聖化神学校からかわった鮮文大学に勤務2000年7月7日韓国クリスチャントゥデイを設立2003年頃日本において設立されたクリスチャントゥデイに助言を与えた2003年11月1912年創立の大韓イエス教長老会（合同福音）の総会長に就任2004年ロサンゼルスにオリベット大学設立2007年4月世界福音同盟（WEA）北米地域理事選出2018年WEA北米理事を退任しWEAより感謝盾が贈呈された
Title: 張在亨 (David Jang)
Section: オリベット大学・オリベットアッセンブリー教団

2000年に、オリヴェット神学校（OTCS）が米国ロサンゼルスと韓国ソウルの両方に設立され、張在亨は韓国校の初代所長であった。2004年までに米国校は拡大し、オリベット神学大学と神学校、ジュビリー音楽大学、オリベットジャーナリズム大学、オリベット芸術大学、オリベット工科大学の5つの大学として構成される総合大学となった。ラルフ・D・ウィンター博士は、移転と拡張計画について張に助言し後にオリベット大学の名誉会長を務めた。張は学長の座にあったが、宣教活動に専念するため2006年に学長をデビッド・ジェームズ・ランドルフに引き継いだ。2022年6月8日、WEA(世界福音同盟)は公式サイトにてオリベット大学の敷地内にWEAの事務所を置くことを発表し、WEAシルマッハー総主事とCCIK(韓国教会連盟)ソン・テソプ代表と張在亨が共に新事務所のテープカットをおこなった。2024年1～5月、オセアニアのオリベットセンターを訪れ、オリベット教団の指導者たちに助言を行った。
Title: クリス・ディケンズ (Chris Dickens)
Section: abstract

クリス・ディケンズ（Chris Dickens）は、イギリスの編集技師。ダニー・ボイル監督の『スラムドッグ$ミリオネア』の編集で、アカデミー編集賞などを受賞したことで知られる。
Title: クリス・ディケンズ (Chris Dickens)
Section: 経歴

ディケンズは、1990年にボーンマス映画学校を卒業した。彼は、数年にわたりテレビ業界で働き、エドガー・ライト監督による連続テレビドラマ『スペースド』などに係わった。ディケンズは次に、ライトの最初の長編映画『ショーン・オブ・ザ・デッド』を編集し、さらに『ホット・ファズ -俺たちスーパーポリスメン!-』にも参加した。
Title: クリス・ディケンズ (Chris Dickens)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 映画

チャイルド・プレイ チャッキーの種 Seed of Chucky （2004年）ショーン・オブ・ザ・デッド Shaun of the Dead （2004年）GOAL! Goal! （2005年）ホット・ファズ -俺たちスーパーポリスメン!- Hot Fuzz （2007年）スラムドッグ$ミリオネア Slumdog Millionaire （2008年）サブマリン Submarine （2010年）宇宙人ポール Paul （2011年）バーバリアン怪奇映画特殊音響効果製作所 Berberian Sound Studio （2012年）レ・ミゼラブル Les Misérables （2012年）嗤う分身 The Double （2013年）フランス組曲 Suite Française （2014年）マクベス Macbeth （2015年）
Title: ケイシー・ハドソン (Casey Hudson)
Section: abstract

ケイシー・ハドソンは、カナダのゲーム開発者。バイオウェアのいくつかの作品、特に『Mass Effect』 三部作のゲーム・ディレクターを務めたことで知られる。
Title: ケイシー・ハドソン (Casey Hudson)
Section: 経歴

機械工学の学位を取得した後、ハドソンはカナダのコンピュータゲーム開発会社バイオウェアでキャリアをスタートさせ、『MDK 2』を含むいくつかのゲームでテクニカル・アーティストとしてクレジットされた。やがて彼は『Star Wars: Knights of the Old Republic』のプロジェクト・ディレクターとなった。その後、新たなIPとなるSFRPG『Mass Effect』と、それに続く『Mass Effect 2』と『Mass Effect 3』の三部作でも同じ役職を努めた。2014年8月7日、ハドソンは他のプロジェクトを求めてバイオウェアを去った。 2015年5月18日、マイクロソフトはハドソンがクリエイティブ・ディレクターとしてMicrosoft Studiosのビデオゲーム制作部門に参加したことを発表した。 2017年7月18日、ハドソンはバイオウェアに復帰し、アーリン・フリンに代わって同スタジオのジェネラルマネージャーに就任したことを発表した。2020年12月3日、ハドソンは2度目のバイオウェア退社を発表した。2021年6月、ハドソンは新たなゲーム開発スタジオHumanoid Studiosを設立し、新たなIPに取り組んでいることを発表した。
Title: ケイシー・ハドソン (Casey Hudson)
Section: 関連作品

MDK 2 (2000)Baldur's Gate II: Shadows of Amn (2000)Neverwinter Nights (2002)Star Wars: Knights of the Old Republic (2003)ジェイド エンパイア 〜翡翠の帝国〜 (2005)Mass Effect (2007)Mass Effect 2 (2010)Mass Effect 3 (2012)ANTHEM (2019)
Title: アドリアン・ファン・ホーイドンク (Adrian van Hooydonk)
Section: abstract

アドリアン・ファン・ホーイドンク （Adrian van Hooydonk、1964年6月21日 - ）は、オランダの自動車デザイナーである。
Title: アドリアン・ファン・ホーイドンク (Adrian van Hooydonk)
Section: 略歴

オランダのデルフト工科大学で学び、後にスイスのヴェヴェイで美術を学んだ。2000年からはBMWで働いていて、2009年にクリス・バングルの後任のチーフ・デザイナーとなる。
Title: アドリアン・ファン・ホーイドンク (Adrian van Hooydonk)
Section: 代表作

BMW・7シリーズ(F01)BMW・Z4(E89)
Title: アレッシオ・ボーニ (Alessio Boni)
Section: abstract

アレッシオ・ボーニ（Alessio Boni, 1966年7月4日 - ）は、イタリアの俳優、演出家である。
Title: アレッシオ・ボーニ (Alessio Boni)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

ベルガモ県サルニコ出身。瓦職人の父と専業主婦の母の間に、三兄弟の次男として生まれる。14歳から瓦職人としてベルガモ県ヴィロンゴで父親とともに働き始め、その後、兵役として州警察で1年半勤務する。20歳でカリフォルニア州 サンディエゴに移住し、ウェイター、ピザ職人、郵便配達員、ベビーシッター等の職業を経験する。イタリアに帰国後、観光客向けのツアーガイドとして働いた時期もある。
Title: アレッシオ・ボーニ (Alessio Boni)
Section: 経歴
Subsection: キャリア初期

1988年から俳優としての活動を始める。1992年にシルヴィオ・ダミーコ国立演劇芸術アカデミーを卒業後、舞台演出家ルカ・ロンコーニのもとで引き続き研鑽を積みながら、1993年にはリリアーナ・カヴァーニ監督作『Dove siete? Io sono qui 』に出演する。1995年にカリフォルニア州ロサンゼルスにて演劇コースを修了し、イタリアに帰国すると、ジョルジョ・ストレーラーの指導のもとで『真夏の夜の夢』、『ペール・ギュント』、『守銭奴』等の舞台に出演する。映画やテレビドラマでの端役を経て、テレビ映画『La donna del treno』（1998年）で初めて主役を演じ、人気テレビドラマ『Incantesimo』への出演（2000年 - 2001年）で広く知られるようになる。
Title: アレッシオ・ボーニ (Alessio Boni)
Section: 経歴
Subsection: 2000年代

2003年、マルコ・トゥリオ・ジョルダーナ監督作『輝ける青春』のマッテオ・カラーティ役で広く好評を博し、共演のルイジ・ロ・カーショとファブリツィオ・ジフーニ（ともにシルヴィオ・ダミーコ国立演劇芸術アカデミーの同級生である）、およびマルコ・ベロッキオ監督作『夜よ、こんにちは』でアルド・モーロ首相を演じたロベルト・ヘルリッカとともにナストロ・ダルジェント主演男優賞（2004年）を受賞する。2004年、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』を原作としたRai製作のテレビ映画『Cime tempestose』でヒースクリフ役を演じる。2005年に出演したクリスチナ・コメンチーニ監督作『La bestia nel cuore』はアカデミー外国映画賞にイタリア代表としてノミネートされる。2006年には『グッバイ・キス 裏切りの銃弾』でイタリア・ゴールデングローブ最優秀男優賞を受賞する。
Title: アレッシオ・ボーニ (Alessio Boni)
Section: 経歴
Subsection: 2010年代

2010年、『ツーリスト』で初めてハリウッド映画に出演する。2012年、喜劇俳優ワルテル・キアーリの生涯を題材としたテレビ映画『Walter Chiari - Fino all'ultima risata』に主演する。2013年には国際共同制作のテレビシリーズ『Il ritorno di Ulisse』にてオデュッセウスを演じる。2015年、ジョセフ・コンラッドの小説『決闘』に基づく演劇『I duellanti』をロベルト・アルドラージと共同で演出し、第58回「二つの世界の芸術祭」に参加する。また、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に基づく演劇『Don Chisciotte』で演出・主演を務め、2019年1月22日よりイタリア各地で公演を行う。
Title: アレッシオ・ボーニ (Alessio Boni)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: テレビ

Gioco perverso（1993年）Dopo la tempesta（1996年）Il conto Montecristo（1996）Un prete tra noi（1997年）La donna del treno（1998年）Mai con i quadri（1999年）Pepe Carvalho（1999年）Incantesimo 3 e 4（2000年 - 2001年）L'uomo del vento（2001年）L'altra donna（2002年）Il bacio di Dracula（2002年）Vite a perdere（2004年）Cime tempestose（2004年）La caccia（2005年）戦争と平和 Guerra e pace（2007年）カラヴァッジョ 天才画家の光と影 Caravaggio（2008年） - イタリア映画祭2008上映時タイトル『カラヴァッジョ』Rebecca, la prima moglie（2008年）Puccini（2009年）Tutti pazzi per amore 2（2010年）I cerchi nell'acqua（2011年）Mai per amore - La fuga di Teresa（2012年）Walter Chiari - Fino all'ultima risata（2012年）Il ritorno di Ulisse（2013年）Gli anni spezzati - L'ingegnere（2014年）Stanotte al Museo Egizio（2015年）Catturandi - Nel nome del padre（2016年）Di padre in figlia（2017年）La strada di casa（2017年）La Compagnia del Cigno（2019年）Adrian Live - Questa è la storia...（2019年）※ナレーターEnrico Piaggio - Un sogno italiano（2019年）Giorgio Ambrosoli - Il prezzo del coraggio（2019年）
Title: アレッシオ・ボーニ (Alessio Boni)
Section: 舞台
Subsection: 演劇

テーバイ攻めの七将（1988）作：アイスキュロス愛されぬ人々（1989年）作：フランソワ・モーリアック文体練習（1990年）作：レーモン・クノーIl giramondo（1991年）作：アフラ・ベーンDalla tavola della mia memoria（1992年）原作：ウィリアム・シェイクスピア『ハムレット』、演出：オラツィオ・コスタPiccoli equivoci（1992年）Il labirinto di Orfeo (Itinerante estivo)（1993年） - 兼共同演出Verso Tebe（1993年） - 兼共同演出Ninì Tirabusciò（1994年）Non ti conosco più（1994年）Scuola Romana（1994年）真夏の夜の夢（1995年）作：ウィリアム・シェイクスピアペール・ギュント（1995年）作：ヘンリック・イプセン、演出：ルカ・ロンコーニLa madre confidente（1996年）守銭奴（1996年）作：モリエール、演出：ジョルジョ・ストレーラーPèlerinage（1997年）La Formula（2002年）大人は、かく戦えり（2008年）作：ヤスミナ・レザ、演出：ロベルト・アンドーアート（2010年）作：ヤスミナ・レザCaravaggio - Nero d'avorio（2011年 / 2012年）Vespucci: l'impresa italiana nel nuovo mondo（2012年）Michelangelo, la carne del marmo（2012年 / 2014年）Canto degli Esclusi（2012年 / 2013年）作：アルダ・メリーニ - 朗読訪問者（2014年 / 2015年）作：エリック＝エマニュエル・シュミット、演出：ヴァレリオ・ビナスコ、アレッサンドロ・ハーベル、アレッシオ・ボーニ、ニコレッタ・ロベッロ・ブラッチフォルティ、アレッサンドロ・テデスキI duellanti（2015年）作：ジョセフ・コンラッド、演出：アレッシオ・ボーニおよびロベルト・アルドラーズィDon Chisciotte（2019年）作：ミゲル・デ・セルバンテス、演出：アレッシオ・ボーニ
Title: アレッシオ・ボーニ (Alessio Boni)
Section: 舞台
Subsection: オペラ

アルツィーラ（1991年）作：ジュゼッペ・ヴェルディロドイスカ（1992年）作：ルイジ・ケルビーニ、演出：ルカ・ロンコーニ
Title: アレッシオ・ボーニ (Alessio Boni)
Section: その他の作品
Subsection: ラジオ

Titanic - Le ultime 100 ore（2001年）Il Graal（2005年）
Title: アレッシオ・ボーニ (Alessio Boni)
Section: その他の作品
Subsection: オーディオブック

ピーター・パン（2010年）
Title: アレッシオ・ボーニ (Alessio Boni)
Section: 主な受賞

ナストロ・ダルジェント主演男優賞（2004年） 『輝ける青春』イタリア・ゴールデングローブ最優秀男優賞（2006年） 『グッバイ・キス裏切りの銃弾』フライアーノ賞（演劇部門）最優秀監督賞・最優秀演技賞（2016年） 『I duellanti』
Title: アレッシオ・ボーニ (Alessio Boni)
Section: 慈善活動

2005年から2012年までイタリアのユニセフ親善大使を務めた。
Title: リヒャルト・トマラ (Richard Thomalla)
Section: abstract

リヒャルト・トマラ（ドイツ語: Richard Thomalla, 1903年10月23日 - 1945年5月12日）は、ナチス・ドイツの親衛隊（SS）の隊員。ラインハルト作戦で建設された三大絶滅収容所のベウジェツ強制収容所、ソビボル強制収容所、トレブリンカ強制収容所の建設を指揮した人物。最終階級は親衛隊大尉（SS-Hauptsturmführer）。
Title: リヒャルト・トマラ (Richard Thomalla)
Section: 経歴

上シレジアのアンナホフ（現在のポーランド・オポーレ県ソヴィン）出身。1932年に国家社会主義ドイツ労働者党（ナチス党）に入党（党員番号1,238,872）し、親衛隊に入隊（隊員番号41,206）。1939年9月22日にポーランドのルブリンに派遣された。1940年8月から東方地域の親衛隊及び警察高級指導者フリードリヒ・ヴィルヘルム・クリューガーやルブリンの親衛隊及び警察指導者オディロ・グロボクニクの事務所で勤務するようになった。1941年11月からベウジェツ強制収容所の建設を任せられ、1942年3月にこれを完成させた。続いてソビボル強制収容所の建設の指揮を任され、1942年4月に完成させた。さらに1942年5月からはトレブリンカ強制収容所の建設を指揮して完成させ、同収容所の初代所長となった。ドイツ降伏後の1945年5月12日にチェコのイチーンでソ連の秘密警察NKVDにより銃殺刑に処された。ドイツでは行方不明扱いになっていたが、1957年に死亡宣告を受けた。
Title: カトリーヌ・ムシェ (Catherine Mouchet)
Section: abstract

カトリーヌ・ムシェ（Catherine Mouchet、1959年8月21日 - ）は、フランスの女優。
Title: カトリーヌ・ムシェ (Catherine Mouchet)
Section: 経歴

1959年8月21日、パリに生まれる。1986年、アラン・カヴァリエ監督の『テレーズ』で主演を務める。1987年、ロミー・シュナイダー賞を受賞する。2002年、パトリス・ルコント監督の『歓楽通り』に出演する。
Title: カトリーヌ・ムシェ (Catherine Mouchet)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 映画

テレーズ（1986年）8月の終わり、9月の初め（1998年）感傷的な運命（2000年）青い夢の女（2001年）ポルノグラフ（2001年）愛のはじまり（2002年）歓楽通り（2002年）マンク 〜破戒僧〜（2011年）禁断のエチュード マルグリットとジュリアン（2015年）スペシャルズ! 〜政府が潰そうとした自閉症ケア施設を守った男たちの実話〜（2019年）
Title: ヤン・ファン・ベイレルト (Jan van Bijlert)
Section: abstract

ヤン・ファン・ベイレルト（Jan van Bijlert、姓は van Bylert や van Bylaertとも、イタリアでは ジョヴァンニ・ビラルド：Giovanni Bilardo と呼ばれた。1598年ころ - 1671年11月13日）は、オランダの画家。ユトレヒト・カラヴァッジョ派の画家の一人である。風俗画や肖像画を描いた。
Title: ヤン・ファン・ベイレルト (Jan van Bijlert)
Section: 略歴

ユトレヒトで生まれた。生年は結婚した時の年齢から推定されて1598年から1603年の間とされるが、不確かである。父親はステンドグラス作家のヘルマン・ファン・ベイレルト (Herman van Bijlert: c.1566-before 1615) で父親の工房で学んだ 。同時代の画家で、画家の伝記を著わしたヨアヒム・フォン・ザンドラルトは、ファン・ベイレルトはその後、ユトレヒトの画家アブラハム・ブルーマールトの弟子であったと伝えているが、父親が亡くなった後の短い期間だけであったかもしれない。1610年代後半から修行の旅に出て、2年ほどパリで、その後南フランスのエクス＝アン＝プロヴァンスで半年ほど働いた後、1623年春にはローマに移っていた。ローマではオランダやフランドル出身の画家達のグループ、「Bentvueghels」のメンバーとして活動した。オランダに戻った時期は不明であるが1625年6月にアムステルダムの教会で結婚式を挙げ、夫婦はユトレヒトに住んだ。ヘラルト・ファン・ホントホルストやヘンドリック・テル・ブルッヘンといった画家たちとともに、ユトレヒト・カラヴァッジョ派を形成した画家の一人となった。弟子にはアブラハム・ウィラールツ (c.1603-1669) やルドルフ・デ・ヨンフ (1616-1679)、ベルトラム・デ・フーシエール (Bartram de Fouchier: 1609-1673) らがいる。
Title: マーク・プレンスキー (Marc Prensky)
Section: abstract

マーク・プレンスキー（Marc Prensky、1946年3月15日 - ）はアメリカ合衆国の教育分野における作家、講演家である。「デジタルネイティブ」「デジタルイミグラント」の発案者として知られる。この用語は2001年の「オン・ザ・ホライゾン（On the Horizon）」の記事で初出する。プレンスキーは1966年オーバリン・カレッジ、1968年イエール・ユニバーシティー卒、1980年ハーバード・ビジネス・スクールを卒業している。60を超える教育に関してのエッセーを発表している。プレンスキーはラーニング・ゲームのデザイナーであり、ゲームを使用した教育に関しての専門家として知られている。プレンスキーは自身のキャリアをニューヨーク市ハーレムでの教師としてはじめ、小学校から大学までの全レベルにおいて指導した経験をもつ。その後ボストン・コンサルティング・グループ（BCG）において企業戦略や、商品開発の責任者として経験をつみ、ウォール・ストリートにて人事とテクノロジー・エグゼクティブとして企業でも活躍する。
Title: マーク・プレンスキー (Marc Prensky)
Section: 著書

Digital Game-Based Learning (2001, McGraw-Hill)日本語訳：『デジタルゲーム学習－シリアスゲーム導入・実践ガイド』 （東京電機大学出版局） ISBN 978-4501545406Don't Bother Me Mom – I'm Learning （2006, Paragon House）日本語訳：『テレビゲーム教育論－ママ！ジャマしないでよ勉強してるんだから』 （東京電機大学出版局） ISBN 978-4501542306Teaching Digital Natives (2010, Corwin)日本語訳：『ディジタルネイティヴのための近未来教室―パートナー方式の教授法』 （共立出版） ISBN 978-4320123366
Title: ポール・フロマー (Paul Frommer)
Section: abstract

ポール・R・フロマー（;1944年9月17日生まれ）は、アメリカの、南カリフォルニア大学(USC)のコミュニケーション教授、言語学のコンサルタント。彼は、カリフォルニア州ロサンゼルスのベントレーインダストリーズ(Bentley Industries)の前副社長、特別プロジェクトコーディネーター、ストラテジックプランナー、ライター兼研究者だった。2005年から2008年まで、彼はUSCマーシャル・スクール・オブ・ビジネス経営コミュニケーションセンターのディレクターを務めた。
Title: ポール・フロマー (Paul Frommer)
Section: 青年期と教育

フロマーは、ニューヨークで生まれた。早くから天文学に関心を持っていたが、天体物理学から数学に専攻を変更した後、1965年に数学の学士号を取得してロチェスター大学を卒業した。その後、マレーシアで平和部隊に在籍しながらマレー語で英語と数学を教えていた。彼は以前複数の言語を学んでいたが、この経験から言語学に焦点を移して、南カリフォルニア大学(USC)で言語学の博士課程を開始。1970年代半ばのプログラムの間、彼はイランで1年間英語を教えながら、ペルシャ語を勉強した。彼は1981年にバーナード・コムリーの下でUSCの言語学の修士号と博士号を取得した。;彼の博士号はペルシャ語の構文に関するもので、「口語ペルシャ語の構文における動詞後の現象(Post-verbal Phenomena in Colloquial Persian Syntax)」と題されていた。
Title: ポール・フロマー (Paul Frommer)
Section: 業績

フロマーは数年間教鞭をとった後、ビジネスに転身し、ロサンゼルスのベントレーインダストリーズ(Bentley Industries)で副社長、特別プロジェクト・コーディネーター、戦略プランナー、ライター研究者に就任した。フロマーは1989年の映画『Step Into the Third Dimension』の脚本家も共同で務めた。1996年、彼はマーシャルスクールオブビジネスの臨床管理コミュニケーションの専任教授としてUSCに戻った。1999年には、「Looking at Languages:A Workbook in Elementary Linguistics」という言語学の学習帳を共同執筆した。2005年から2008年までは、マーシャル・スクール・オブ・ビジネスの経営コミュニケーションセンターのディレクターを務めた。 2009年の映画『アバター』の脚本家で監督であるジェイムズ・キャメロンの探求の末、フロマーは、映画に登場する架空のエイリアン人種で、衛星パンドラに住む青い人間型の住人である、ナヴィの言語の開発者に選ばれた。フロマーによると、この言語を作る過程は、音声学と音韻論から始まったという。「言語に一貫性を持たせるためには、まず音韻の仕組みをすべて決定する必要がある」。形態論、統語論、語彙が続いた。キャメロン氏はすでに、この新しい言語に取り入れたい言葉を数十語作成していた。それがフロマーに「彼がどんな種類の音を考えていたかの感覚」を与えた。キャメロンはまたフロマーに対して、「この言語を、観客にとって響きが心地よく、魅力的なものにしたかった」「言語を作るとき、あなたは口の中で音を転がしたり、変わった音を聞いたり、言語の音や構造的な特性で遊んだりする喜びを経験する-そのプロセスは基本的に約6ヶ月かかった」と語った。 フロマーはナヴィ語の文法の一部をポリネシアの言語に基づいて作り、西洋の言語にはない放出音や語頭の軟口蓋鼻音などの子音を使用し、「b」、「d」、「g」などの一般的な西洋の言語にある音を採用しなかった。彼は動詞の修飾語を単語の始めや終わりではなく、単語の中央に配置した。キャメロンはナヴィのキャラクターのためにいくつかの曲を書き、フロマーはナヴィ語の詩的な形に翻訳し、それから歌手たちに発音の指導をした。その後、映画の中でナヴィ語を話す必要のある俳優たちと個人的に仕事をし、彼らがそれを勉強するために使うMP3ファイルを作った。この映画では、キャメロン監督がナヴィのキャラクターに人間の声を持たせたかったため、俳優の声は変わらなかった。映画が公開されて以来、フロマーはファンから言語の拡張を勧める電子メールを数多く受け取っており、ウェブサイトも同言語の研究と利用に力を入れて成長している。 フロマーはまた、ディズニー映画ジョン・カーターのためにバルスーム語を作成した。
Title: ヴァイオレット・ティーグ (Violet Teague)
Section: abstract

ヴァイオレット・へレン・エヴァンジェリン・ティーグ（英語: Violet Helen Evangeline Teague, 1872年2月21日 – 1951年9月30日）はオーストラリアの画家である。絵画や多色木版画の下絵を描いたことで知らている。
Title: ヴァイオレット・ティーグ (Violet Teague)
Section: 略歴

メルボルンの民間療法医の娘に生まれた。母親はティーグが幼児の時代に亡くなり、父親と再婚した継母の2人の連れ子とともに育った。家庭教師から教育を受け、フランス語や古典文学も学んだ。メルボルン長老派女子大学を卒業した。1890年代にヨーロッパを旅し、ドイツ、フランス、オランダベルギーの美術館を訪れ、特にスペインの美術館で見たベラスケスやラファエロの作品に忘れられない印象を受けたと1901年の回想記に記している。ベルギーの画家、エルネスト・ブラン・ガランのスタジオや、イギリスのフーベルト・フォン・ヘルコマーの美術学校でも学んだ。ポスター画家でもあったヘルコマーから版画を学んだと思われる。1897年にメルボルンの美術学校(Melbourne School of Art)でE・フィリップス・フォックスとチューダー・セント・ジョージ・タッカーに学んだ。メルボルンの有力者の肖像画を描き、作品の一つはパリのフランス芸術家協会の展覧会に出展された。1902年にヴィクトリア州芸術家協会の理事を務めた。この頃から日本の多色木版画に関心を持ち、1905年に版画家・イラストレーターのジェラルディン・レード（1874-1943）と協力して、画文集「Night fall in the ti-tree」を出版した。1905年から1914年の間に多くの、日本の木版画に影響を受けた作品を制作し、ヴィクトリア州工芸協会(Victorian Arts and Crafts Society)で版画を教えた。1915年のサンフランシスコ万国博覧会の展覧会に肖像画を出展し銅メダルを受賞した。代表作の絵画「パレットを持つ少年」は、1920年にパリの展覧会で展示され、銀メダルを受賞し、翌年ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの展覧会でも展示された。教会の祭壇画も描き、第一次世界大戦で亡くなった兵士のためにキングレイクに新しく建てられた教会のための祭壇画も描いた。メルボルンの郊外のマウントエリザで死去した。
Title: ヴァイオレット・ティーグ (Violet Teague)
Section: 著書

Night fall in the ti-tree / woodcuts by Geraldine Rede and Violet Teague, [Melbourne] 1905Birds of the sunny south, with Australian flowers / produced entirely by Australians (V. Teague, G. Rede, I. Gregory, A. Ashley) [Melbourne] 1915(?) : Pater's Printery
Title: マリク・ハッサン・サイード (Malik Hassan Sayeed)
Section: abstract

マリク・ハッサン・サイード（Malik Hassan Sayeed）は、アメリカ合衆国の撮影監督。
Title: マリク・ハッサン・サイード (Malik Hassan Sayeed)
Section: 作品

キング・オブ・コメディ ザ・プレイヤーズBELLY血の銃弾ラストゲームコールド・ハートガール6クロッカーズ
Title: ベンジャミン・ヴリアミー (Benjamin Vulliamy)
Section: abstract

ベンジャミン・ヴリアミー（Benjamin Vulliamy、1747年 - 1811年）は、1780年から1884年までロンドンの標準時とされた振り子時計を作成した時計職人。
Title: ベンジャミン・ヴリアミー (Benjamin Vulliamy)
Section: 生涯

1730年にロンドンへ移住したスイスの時計職人ジャスティン・ヴリアミーの息子として生をうけた。父ジャスティンはロンドンのペル・メルではよく知られた時計職人ベンジャミン・グレイの同僚となり、その娘メアリーとの間に授かったのがベンジャミン・ヴリアミーである。その後、父ジャスティンは義父となったベンジャミン・グレイの事業を引き継ぎ、1780年からはベンジャミン・ヴリアミーも事業に加わった(Vulliamy & Son)。父子は父ジャスティンが1797年12月1日に死去するまで共に働いた。ベンジャミン・ヴリアミーは幼い時から父の職業を継ぐことに興味を示していた。成人後は、上流階級の人々の邸宅を装飾したマンテル時計の製作者として評判を集めた。このうちいくつかの作品はダービー博物館・美術館で展示されている。時計作りの才能が認められ、1773年には英国王室御用達となり、ジョージ3世の「国王時計職人」（King's Clockmaker）として年間150ポンドの基金を授かるようになった。なお、この「国王時計職人」の称号は、当時ジョージ・リンジーが持っていた「王室時計職人」（Royal Watchmaker）とは異なるものである。ジョージ3世は時計や機械に熱心で、父ジャスティン・ヴリアミーの顧客でもあったが、この御用達の名誉を授かったのはベンジャミン・ヴリアミーだけであった。1780年頃には、王立キュー天文台の主時計として振り子時計を作成するよう命じられた。天文台とヴリアミー時計は1884年にグリニッジ天文台がその役を引き継ぐまで、本初子午線およびロンドン標準時とされた。1780年に生まれたベンジャミン・ルイス・ヴリアミーは、ヴリアミー家として最後の時計職人となり、以降の子孫が家業を継ぐことは無かった。なお、ベンジャミン・ルイス・ヴリアミーは建築家として名を残した。
Title: ベンジャミン・ヴリアミー (Benjamin Vulliamy)
Section: ヴリアミー時計

ヴリアミー時計はとてつもなく高価で、当時の技術の頂点とされた。このうち一つは、1793年のジョージ・マカートニーによる北京への外交使節団によって中国の皇帝であった乾隆帝に贈呈された。ヴリアミー時計は時計と優れた磁器を組み合わせることで、科学と美術の両方を備えた芸術品となった。時計全体のデザインはヴリアミーが考案したが、当時のフランス風のデザインを取り入れるためにジョン・ディアなど数々の受賞歴を持つ彫刻家も起用された。また、ヴリアミー家では磁器を使った作品を製作するためにロイヤルクラウンダービーとも契約していた。この他、多くの時計製造業者や熟練した職人と契約し、ヴリアミーが直接監督するのは販売前の最終調整段階のみであった。
Title: アグネス・グッドサー (Agnes Goodsir)
Section: abstract

アグネス・グッドサー（Agnès-Noyes Goodsir、1864年6月18日 - 1939年8月11日）はオーストラリアの画家である。主にパリで活動した。
Title: アグネス・グッドサー (Agnes Goodsir)
Section: 略歴

オーストラリア、ビクトリア州のポートランド(Portland)でメルボルンの税関の役人の娘に生まれた。1898年になってから最初の美術教育をベンディゴの鉱業・工業専門学校で、画家のウッドワード(Arthur Thomas Woodward:1865-1943)から受けた。1899年にパリに留学した。当時、ルパート・バニー(Rupert Bunny:1864-1947)、ステラ・ボウエン (Stella Bowen:1893–1947)、マックス・メルドラム (Max Meldrum:1875-1955)といったオーストラリアの画家たちがパリで修行しており、「セーヌ左岸」(Rive Gauche)と呼ばれる地域にはオーストラリアからの芸術家たちが多く集まっていてグッドサーもそのグループに加わった。パリでは私立の美術学校、アカデミー・ドレクリューズやアカデミー・ジュリアン、アカデミー・コラロッシで学び1912年から、ロンドンとパリを交互に滞在して活動していたが、1921年からパートナーの女性、レイチェル・ダン(Rachel Dunn)とパリのオデオン通りに住んだ。レイチェルはグッドサーの作品に多く描かれている。アンデパンダン展やフランス国民美術協会の展覧会に1905年から30年以上出展し、イギリスのロイヤル・アカデミーの展覧会にも出展した。1927年に短期間オーストラリアに帰国し、シドニーやメルボルンで展覧会を開いた。1939年にパリで没し、グッドサーの作品を相続したレイチェル・ダンは40点あまりを、グッドサーの家族に送り、残りはオーストラリアの複数の美術館に寄付した。グッドサーは人物画や静物画を描いた。
Title: ジョージ・ダンロップ・レスリー (George Dunlop Leslie)
Section: abstract

ジョージ・ダンロップ・レスリー（George Dunlop Leslie RA、1835年7月2日 - 1921年2月21日）はイギリスの画家である。
Title: ジョージ・ダンロップ・レスリー (George Dunlop Leslie)
Section: 略歴

ロンドンで生まれた。父親のチャールズ・ロバート・レスリーは文学作品を題材にした絵画を得意にした画家で、叔父のロバート・レスリーは海洋画家であった。フランシス・スティーブン・ケーリが運営するロンドンの私立の美術学校で学んだ後、1854年からロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの美術学校で学んだ。1859年からロイヤル・アカデミーの展覧会に毎年出展をした。1868年にロイヤル・アカデミーの準会員になり、1876年に正会員になった。はじめ、ロンドンのシティ・オブ・ウェストミンスターのセント・ジョンズ・ウッド(St John's Wood)地区に住み、フィリップ・ハモジェニーズ・コールドロンやヘンリー・ステイシー・マークスらと「セント・ジョンズ・ウッド派（St John's Wood Clique）」を形成した。1884年にオックスフォードシャーのセントレオナルド・フォスターレーンに住み、近所に住む画家の姉メアリー・レスリー(Mary Leslie: 1833–1907)やジェームズ・ハイラー(James Hayllar:1829–1920)と1887年のビクトリア女王即位50年を記念する肖像画を描いた。1906年からはサセックスの Lindfieldに住んだ。初期の作品の「Matilda」には、当時イギリスで流行していたラファエル前派の影響が見られるが、イギリスの家族の生活の雰囲気を描くスタイルに変わっていき、子供たちや、親子を題材に描いた。作家としても、自ら挿絵を描いた随筆、「Our river」(1888)、「Letters to Marco」(1893)、「Riverside letters」(1896)を出版し、ロイヤル・アカデミーの初期の歴史を書いた、「The inner life of the Royal Academy」も出版した。
Title: マリオ・マルトーネ (Mario Martone)
Section: abstract

マリオ・マルトーネ（Mario Martone、1959年11月20日 - ） は、イタリアの映画監督、脚本家、演出家。
Title: マリオ・マルトーネ (Mario Martone)
Section: 来歴

1970年代から演劇やオペラの演出家として活動し、1985年に短編『Nella città barocca』で映画監督としてデビュー。1992年に初の長編『Morte di un matematico napoletano』を発表。ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品され、審査員特別賞を受賞。ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞でも新人監督賞を受賞した。エレナ・フェッランテの作品を映像化し、1995年に発表した長編3作目の『愛に戸惑って』は第48回カンヌ国際映画祭に出品され、シカゴ国際映画祭では審査員特別賞を受賞した。その後も短編やドキュメンタリーを中心に10本以上の作品を製作する。2010年、イタリア統一150周年を記念した歴史大作『われわれは信じていた』が第67回ヴェネツィア国際映画祭に出品され、日本でも翌2011年に開催された「イタリア映画祭2011」で上映された。2014年の『レオパルディ』も第71回ヴェネツィア国際映画祭に出品された。
Title: マリオ・マルトーネ (Mario Martone)
Section: 作品
Subsection: 長編

Morte di un matematico napoletano（1992年）Rasoi（1993年）愛に戸惑って L'amore molesto（1995年） - エレナ・フェッランテ原作戦争のリハーサル Teatro di guerra（1998年）Lulu（2001年）L'odore del sangue（2004年）われわれは信じていた Noi credevamo（2010年）レオパルディ Il giovane favoloso（2014年）カプリ島のレボリューション Capri-Revolution（2018年）Il sindaco del rione Sanità（2019年）笑いの王 Qui rido io（2021年）ノスタルジア Nostalgia（2022年）
Title: マリオ・マルトーネ (Mario Martone)
Section: 作品
Subsection: 短編・ドキュメンタリー

Nella città barocca （1985年） 短編Perfidi incanti （1985年） テレビ映画Il desiderio preso per la coda （1986年） テレビ映画Veglia （1993年） 短編ドキュメンタリーLuciano Amelio/Terrae motus （1993年） テレビ・ドキュメンタリーAntonio Mastronunzio pittore sannita （1994年） 短編Voce all'intelligenza （1994年） 短編Una storia Saharawi （1996年） 短編ドキュメンタリーBadolato, 10 dicembre 1995. Per Antonio Neiwiller （1996年） 短編ドキュメンタリーLa salita （1997年） 短編Appunti da Santarcangelo （1998年） 短編ドキュメンタリーLa terra trema （1998年） テレビ・シリーズの1話Una disperata vitalità （1999年） ドキュメンタリーUn posto al mondo （2000年） ドキュメンタリーNella Napoli di Luca Giordano （2001年） ドキュメンタリーI dieci comandamenti （2001年） テレビ映画Caravaggio, l'ultimo tempo （2005年） 短編ドキュメンタリーLa meditazione di Hayez （2011年） 短編
Title: 政岡憲三 (Kenzō Masaoka)
Section: abstract

政岡 憲三（まさおか けんぞう、1898年（明治31年）10月5日 - 1988年（昭和63年）11月23日）は、日本のアニメーション作家、アニメ監督、演出家。大阪府出身。日本のアニメ黎明期において多大な貢献をしたことから「日本のアニメーションの父」「日本動画の父」と評される。
Title: 政岡憲三 (Kenzō Masaoka)
Section: 来歴

1898年（明治31年）、大阪府に生まれる。1917年（大正6年）、京都市立美術工芸学校卒業。黒田清輝の元で学ぶ。1925年（大正14年）、マキノプロダクションに入社。1926年（大正15年）、京都市下加茂に吞平プロダクション（個人映画プロダクション）を設立。『貝の宮殿』を自主制作。1929年（昭和4年）、日活太秦撮影所に入社。1931年2月に『難船ス物語第壱篇 猿ヶ嶋』を公開。1932年（昭和7年）、京都市北野紙屋川町の自宅に「政岡映画製作所」を設立。4月13日、松竹が社運をかけ、蒲田撮影所所長城戸四郎が個人責任で製作した日本のトーキー漫画映画第二弾『力と女の世の中』（3巻）を完成させ、松竹映画で配給公開される。浅草帝國館での成功を見て、城戸はこれを全国松竹系映画館に拡大配給、トーキー動画初の全国公開となる。1933年（昭和8年）、資産家だった親の援助を受けて、京都市左京区下鴨高木町に「政岡映画美術研究所」として動画スタジオを設立。1934年（昭和9年）、再び松竹城戸四郎のもと、『仇討からす』、『ギャングと踊り子』を制作。しかし興行的には劇映画の添え物扱いにされ、城戸とのコンビによる動画映画製作は3作で止まってしまう。1935年（昭和10年）、8月「政岡映画美術研究所」を業績振るわず解散。映画会社J.O.スタヂオで、円谷英二と組んで人形アニメ『かぐや姫』を製作。1937年（昭和12年）、京都三条にある映画館の1部屋で「政岡映画美術研究所」を再興し作品制作を継続。11月「日本動画協会」に名を改称。1939年「日本動画研究所」に名を替え、『べんけい対ウシワカ』を完成。1941年（昭和16年）、「松竹動画研究所」に製作課長として招かれる。1943年（昭和18年）、代表作となる『くもとちゅうりっぷ』を制作。この作品は日本初のフルセルアニメーションである。1945年（昭和20年）、『桃太郎 海の神兵』に影絵担当として関わる。京の舞妓と桜吹雪のたわむれを描いた『桜』をほぼ単独で制作。日本が敗戦となった後の12月、東宝と提携。その記念に、完成した『桜』のオールラッシュが湯原甫プロデューサー以下、全アニメ関係者を対象に一週間試写上映が行われ、政岡は講師として「漫画映画特別教育講座」を開講する。続いて『すて猫トラちゃん』制作決定。1947年（昭和22年）、村田安司、山本善次郎らとともに西武池袋線江古田駅近くに「日本動画株式会社」（現：東映アニメーション）を設立。「日動スタジオ」でオペレッタ形式の児童向け映画『すて猫トラちゃん』（全2巻）をフルアニメーションで制作。『すて猫トラちゃん』は「東宝第一回プログラム」として、他3作品と4本立てで、日劇でロードショー公開された。1949年（昭和24年）、トラちゃんシリーズ『トラちゃんのカンカン虫』を製作。視力を害し、おもに児童雑誌に挿絵を執筆するようになる。1962年（昭和37年）、日本初の本格的連続テレビアニメ『鉄腕アトム』の制作に関わる。1964年（昭和39年）、ピー・プロダクション（ピープロ）にアニメーター養成顧問として所属。新入社員を即戦力とする人材教育を受け持った。1966年（昭和41年）、ピープロの実写特撮番組『マグマ大使』、『宇宙エース』のカラー版パイロットフィルムでリアルアニメーション作画を担当。1988年（昭和63年）11月23日、死去。
Title: 政岡憲三 (Kenzō Masaoka)
Section: 人物

祖父も父親も、大阪の中心近く（現在の此花区）に広大な土地を持つ大地主であり、不動産事業を行う資産家だった（現在も政岡土地として存続する）。政岡は「政岡映画美術研究所」や「日動スタジオ」など、プロダクションをいくつも興し、潰しているが、これは父親の援助によるものだった。大戦最末期においても、『くもとちゅうりっぷ』や『桜』など、当時常識だった戦意高揚の要素を全く含まない平和的なアニメを制作し続けた。敗戦と同時に再編成された東宝で、政岡は講師として招かれ、「漫画映画特別教育講座」を開いて後進を指導したが、うしおそうじによると、政岡は動画制作におけるバランス感覚の実践として、黒板に右手で完全円形、左手で正三角形を同時に描いてみせ、並みいるプロのアニメーターを驚かせたという。戦後は目を患い、また病魔に倒れて半身不随となり、呂律が回らなくなるなどの病苦を押して、アニメーション制作を続けた。ピープロは昭和41年にタツノコプロの『宇宙エース』のカラー版パイロットフィルムを制作しているが、政岡は主人公の格闘を、キャメラが地上から空中の俯瞰位置までクレーンで撮ったかのように、アニメーションでこの回り込みを描いてみせた。このパイロットフィルムを見たアメリカのバイヤーは驚嘆したという。また松竹の白井和夫重役と、桑田良太郎プロデューサー（政岡の弟子だった）はこのパイロットフィルムをピープロまで出向いて見学し、見終わって開口一番、「アニメというのは劇映画の範疇に迫れることがわかりました」と述べたという。政岡は90歳まで生きたが、先祖の財産をアニメのためにきれいさっぱり蕩尽して亡くなった。アニメーションの訳語である「動画」の命名者であり、日本アニメ界に初めてセルを用いた制作手法を導入し確立した人物でもある。瀬尾光世、森康二は弟子。引退後、アンデルセン童話『人魚姫』のアニメ化を企画し、ピー・プロダクションでパイロットフィルムの制作を指揮していたが、同社の火災によりフィルムと撮影機材が焼失し実現には至らなかった。後年、彼の弟子の一人が出演した2014年10月14日のテレビ番組『開運!なんでも鑑定団』にて「桜」「すて猫トラちゃん」などの絵コンテ、原画等が数十枚出品され、なみきたかしにより800万円の値が付けられた。
Title: 政岡憲三 (Kenzō Masaoka)
Section: 作品

『貝の宮殿』（1927） - 「正岡呑平」名義での作品『海の宮殿』（1927）『難船ス物語 第一篇・猿ケ島』（1931）『難船ス物語 第二篇・海賊船』（1931）『馬鹿八と城主様』（1931）『力と女の世の中』（1933）『三羽烏』（1934）『西遊記』（1934）『ギャングと踊り子』（1934）『あだうちカラス』（1934）『森の妖精』（1935）『茶釜音頭』（1935）『ターちゃんの海底旅行』（1935）『ターちゃんの怪物退治』（1935）『かぐや姫』（1935） - 人形アニメ『やっこのタコ平』（1938）『新・猿蟹合戦』（1939）『にゃんの浦島』（1939）『弁慶対牛若』（1939）『フクちゃんの奇襲』（1942）『くもとちゅうりっぷ』（1943）『桜』（1945）『春の幻想』（1946）『すて猫トラちゃん』（1947）『トラちゃんと花嫁さん』（1948）『トラちゃんのカンカン虫』（1950）
Title: ステファニー・アン・ミルズ (Stephanie Anne Mills)
Section: abstract

ステファニー・アン・ミルズ (Stephanie Anne Mills, 1979年3月7日~) は, カナダの女優。
Title: ステファニー・アン・ミルズ (Stephanie Anne Mills)
Section: 伝記

エドモントンで生まれたミルズは、若い女の子として歌手、ダンサー、女優を目指していました。 2003年、彼女は, ジュリー・アンドリュースと一緒に「Eloise at the Plaza」に出演していました。
Title: ステファニー・アン・ミルズ (Stephanie Anne Mills)
Section: 出演作品

6ティーン - クリステン/クローンクリーピー - カーラトータル・ドラマ・アイランド - リンゼイとケイティイギーアーバックル - ズープサイドキック - ヴァナグラマ
Title: マーガレット・ハウエル (Margaret Howell)
Section: abstract

マーガレット・ハウエル（Margaret Howell CBE, 1946年9月5日 -）は、イギリス・イングランド出身のファッションデザイナー、または彼女が立ち上げたファッションブランドである。機能性を重視した、シンプルかつモダンなデザインの服で知られている。本項目ではイギリスの現地法人Margarett Howell Ltd.についても記述する。
Title: マーガレット・ハウエル (Margaret Howell)
Section: 来歴

マーガレット・ハウエルは1946年9月5日、サリー州タッドワースにて、弁護士事務所に勤める事務員の父親とドレスショップ店員の母親のもとに、三人姉妹の一人として生まれた。1965年、ゴールドスミス・カレッジで美術学位を取得。卒業後にアクセサリーの制作を開始し、それらはヴォーグをはじめとする雑誌で取り上げられた。 ハウエルが本格的に衣服を手掛けるようになったのは、フリーマーケットで売られていた1920年製のシャツを見つけたのがきっかけだった。そのシャツの出来栄えの良さに感銘を受けた彼女は1972年、ロンドン南東部ブラックヒースにてメンズシャツの製造・販売を始める。彼女が手掛けたシャツは、当時イギリスにおいて主流であったプレスのきいたシャツとは異なり、プレスをきかせていない、ゆったりとしたシルエットをもつものだった。のちにこれはイギリス版ヴォーグで取り上げられ、ハウエルは「イギリスの伝統を打ち破ったデザイナー」として初めて評価されることになる。1973年にはブラックヒースにワークショップを開設し、卸売りを開始。このワークショップの顧客の中にはラルフ・ローレンやポール・スミスといった世界的に有名なデザイナーも含まれていた。1976年、ハウエルは顧客の一人であった実業家ジョセフ・エテッドギーの支援を受け、ロンドンのサウスモルトン・ストリートに初のメンズショップをオープン。続いて1980年にはセントクリストファーズ・プレイスにウィメンズショップをオープンした。1982年にはアメリカに進出し、ニューヨーク市マンハッタンに出店。1983年には「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を受賞。1996年にはロンドンファッションウィークで初のコレクションを発表した。2007年に大英帝国勲章(三等勲爵士, CBE)を受勲した他、ロイヤル・ソサエティ・オブ・アーツ(王立技芸学会)より工業ロイヤルデザイナー(Royal Designer for Industry)に選出された。2010年にはロンドン芸術大学より名誉博士号を取得。2013年にはUCA芸術大学の名誉教授となり、2015年には母校ゴールドスミス・カレッジより名誉フェローの称号を授与されている。