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Title: トム・ホッパー (Tom Hopper)
Section: abstract

トーマス・エドワード・ホッパー（Thomas Edward Hopper、1985年1月28日 - ）は、イギリスの俳優。『魔術師 MERLIN』のパーシヴァル卿役や『Black Sails/ブラック・セイルズ』のビリー・ボーンズ役、『ゲーム・オブ・スローンズ』のディコン・ターリー役、『アンブレラ・アカデミー』のルーサー・ハーグリーブズ役などを演じている。
Title: トム・ホッパー (Tom Hopper)
Section: 生い立ち

1985年1月28日、レスターシャー州コールヴィルに生まれた。ニューブリッジ高校とアシュビースクールに通い、そこで初めて演技に興味を持つようになる。演劇クラスに入学し、ミュージカル『禁断の惑星への帰還』の制作に参加した。その後、ローズ・ブラッフォード・カレッジで演技を学んだ。
Title: トム・ホッパー (Tom Hopper)
Section: キャリア

ホッパーはワトフォード・パレス・シアターで行われた喜劇『お気に召すまま』に出演し、その後、『Saxon』や『カジュアルティ』、『Kingdom』、『Doctors』など様々なテレビドラマや映画に出演している。ホッパーは、いじめられっ子のティーンエイジャーがクラスメートに復讐するために死から蘇るコメディホラー映画『Tormented』（2009年5月公開）でマーカス役を演じた。2010年、『ドクター・フー』のエピソードに出演した。BBCのシリーズ『魔術師 MERLIN』でパーシヴァル卿を演じた。2010年の第3シーズンからシリーズに参加し、その後、2シーズンのレギュラーを務めた。『魔術師 MERLIN』が2012年に終了した後、2012年に『Good Cop』に出演した。2013年、ホッパーは『魔術師 MERLIN』での共演者であるオーエン・マッケンが監督と脚本を務めた『Cold』に出演した。この映画は後に『Leopard』という題名で米国でも公開された。2014年、ホッパーは『ノース・ウォリアーズ 魔境の戦い』にアスビョルン役で出演した。ホッパーは、Starzのドラマシリーズ『Black Sails/ブラック・セイルズ』に出演し、ビリー・ボーンズを演じた。この海賊ドラマはロバート・ルイス・スティーヴンソンの『宝島』の前日譚を描いている。ホッパーは、『Black Sails/ブラック・セイルズ』と『宝島』の間における時間の経過でキャラクターが劇的に変化しているだろうと考え、ボーンズを「自らのために動くことなく、乗組員の面倒見がよい」人物として意図的に演じることを選んだ。番組は南アフリカでロケが行われた。2016年、ホッパーはアクションスリラー映画『Kill Ratio』と歴史ドキュメンタリードラマ『バーバリアンズ・ライジング ～ローマ帝国に反逆した戦士たち～』のエピソードに出演した。翌年、HBOのシリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』のシーズン7に、シーズン6でディコン・ターリーを演じていたフレディー・ストローマに代わってディコン役で出演している。2018年、ホッパーは『アイ・フィール・プリティ! 人生最高のハプニング』でエイミー・シューマーと共演した。2019年、ホッパーは『アンブレラ・アカデミー』にルーサー・ハーグリーブズ役で出演した。役作りでホッパーは原作通りの外見に近付けるためにマッスルスーツを着たり、マーシャルアーツのトレーニングを受けた。2019年3月、アクション映画『ヒットマンズ・ワイフズ・ボディガード』のキャストに名を連ね、2020年には映画『SAS: 反逆のブラックスワン』に出演した。2021年時点では、Netflixの映画『Love in the Villa』に出演することが決まっている。
Title: トム・ホッパー (Tom Hopper)
Section: 私生活

ホッパーは2014年に女優のローラ・ヒギンズと結婚した。二人の間には息子と娘がいる。
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: abstract

佐川 一政（さがわ いっせい、1949年〈昭和24年〉4月26日 - 2022年〈令和4年〉11月24日）は、日本の作家。パリ人肉事件の犯人として知られる。
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: 人物
Subsection: 経歴

兵庫県神戸市生まれ。聖ミカエル学園から鎌倉市立御成小学校を経て鎌倉市立御成中学校卒業、神奈川県立鎌倉高等学校を経て和光大学人文学部文学科卒業、関西学院大学大学院文学研究科英文学専攻修士課程修了、パリ第3大学大学院比較文学専攻修士課程修了後、再びパリへ留学した。1981年（昭和56年）の時点では身長152cm、体重35kg。父方祖父は朝日新聞論説委員であり、父は伊藤忠商事からの出向により栗田工業社長を務めた佐川明。いくつかの会社を立て直し「再建の達人」と呼ばれた。母親は神戸の裕福な貿易商（佐川商店代表：佐川与一）の娘だが（佐川は母方の姓）、祖父母（母の両親）ともに愛人がおり、祖母には婚外子もあるような複雑な家庭で母親は育った。母方の叔父に歌手・俳優の佐川満男がいる。1歳違いの実弟のは慶應義塾志木高等学校、慶應義塾大学文学部、専門学校東京デザイナー学院卒業後入社した大手広告代理店を50歳で退職し、油彩画家に転身、2017年には兄の一政とともに仏米合作のドキュメンタリー映画に出演した（#出演）。
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: 人物
Subsection: 経歴

=生まれた時は父親の手のひらに乗るほどの未熟児だった。出生1年後には腸炎を患い、カリウムとカルシウムの静脈注射で命を長らえるような状態であり、両親は果たして何歳まで生きられるかと心配したが、虚弱体質だったものの順調に成長していった。内向的な性格ということもあり芸術好きの少年として育ち、文学では『嵐が丘』『戦争と平和』などのほか、シェイクスピアに興味を示し、音楽ではベートーヴェンやヘンデルを愛した。高校時代には白樺派に傾倒し、志賀直哉の『暗夜行路』に影響を受けて短編小説を書いたことがある他、紹介状も持たず武者小路実篤に会いに行き、武者小路の書斎で1時間ほど面談したこともある。幼い子供を誘拐しては鍋で煮込んで食べる魔法使いの話を叔父から何度も聞かされたことにより、小学生の頃にはすでに人肉を食することに興味を抱いていたといわれ、高校時代には自ら精神科医にたびたび相談したが取り合ってもらえなかった。佐川の異常な嗜好はやがて表に現れることになる。和光大学在学時代には中年のドイツ人女性宅に人肉食目的で無断侵入し逮捕されたが、父親が支払った示談金により、告訴はされなかった。1976年（昭和51年）、関西学院大学大学院文学研究科英文学専攻修士課程修了。
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: 人物
Subsection: 経歴

=1977年（昭和52年）からフランスに留学し、1980年（昭和55年）、パリ第3大学大学院比較文学専攻修士課程修了。引き続き同大学院博士課程に在籍していた1981年（昭和56年）6月11日、佐川は同大学のオランダ人女性留学生（当時25歳）が自室を訪れた際、彼女を背後から騎兵銃で撃って殺害。屍姦の後、解体し写真に撮り、いくつかの部分の肉を食べた。そのあと佐川は女性の遺体を遺棄しようとしているところを目撃されて逮捕され、犯行を自供したが、取調べにおける「昔、腹膜炎をやった」という発言を通訳が「脳膜炎」と誤訳したことから、精神鑑定の結果、心神喪失状態での犯行と判断され、不起訴処分となった。その後、ヴィルジュイフ精神病院(アンリ・コラン精神病院)に措置入院されたが、この最中にこの人肉事件の映画化の話が持ち上がる。佐川は劇作家の唐十郎に依頼するも、唐は佐川が望んでいなかった小説版「佐川君からの手紙」（『文藝』1982年11月号）で第88回芥川賞を受賞する。
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: 人物
Subsection: 経歴

=1984年（昭和59年）に日本へ帰国し、精神病院である東京都立松沢病院に入院した。同病院での診察では、佐川は人肉食の性癖は持っておらず、フランス警察に対する欺瞞であったという結論であった。副院長の金子嗣郎は、“佐川は精神病ではなく人格障害であり、刑事責任を問われるべきであり、フランスの病院は佐川が1歳の時に患った腸炎を脳炎と取り違えて、それで誤った判断を下したのではないか”としている。日本警察もまったく同じ考えであり、佐川を逮捕して再び裁判にかける方針であったが、フランス警察が「不起訴処分になった者の捜査資料を引き渡すことはできない」として拒否した。同院を15カ月で退院した佐川は、マスコミに有名人として扱われ、小説家になった。その頃、日本の病院と警察がそろって刑事責任を追及すべきという方針であったのに、フランス警察の方針により、それが不可能になったことから、社会的制裁を受けるべきだという世論が起きた。両親もこの事件の結果、父親は会社を退職することになり、母親は神経症の病気を患ったという。社会復帰後、1989年（平成元年）の宮崎勤逮捕では、猟奇犯罪の理解者としてマスコミの寵児となり、忙しい時は月刊誌や夕刊紙など4紙誌に連載を持っていた。印税収入だけで100万円に達した月があったほか、講演やトークショーにも出演して稼いでいた。また、1本30万円のギャラでアダルトビデオに出演していたこともある。しかし2001年（平成13年）頃までにはほとんどの仕事が途絶え、生活に困って闇金に手を出すようになる。「ぜんぜん反省しなくて、相変わらず白人女性と付き合う、それにはお金がいるというんで、初めのうちはおやじの財布から万札をぬいてたぐらいですけど、だんだんデッドヒートして、弟のチェロを売り飛ばしたり、絵を売り飛ばしたり、最後には（クレジット）カードまで使って」と自ら語っている。1993年に知り合ったドイツ人男性から白人女性2名を紹介されるが、金蔓として利用され共に海外旅行を楽しんでいた矢先に、佐川の過去が露見したため絶交されたという。2005年（平成17年）1月4日に父が死去。翌日に母が自殺と週刊誌で報じられたが、実弟は否定している。当時、佐川は闇金の取立てに追われて千葉県に逃げていたため、両親の死に目に会えず、社葬という理由で葬儀への出席も断られた。その後、親の遺産で借金などを返し、2005年（平成17年）4月に公団住宅に転居。千葉県に住んでいた頃は、持病の糖尿病が悪化し、生活保護を受けていたが、2006年（平成18年）のインタビューでは「現在は受けていません」と語っている。過去には500通ほどの履歴書を書き、会社回りをしたものの、ことごとく採用を拒否されているという。一度だけ「本名で応募してくる根性が気に入った」と採用決定された語学学校もあったが、職員たちの反対を受けて不採用となる。小説を執筆しているが、「どこの出版社からも取り上げられない」と語っている。2010年のインタビューでは「もう白人女性は卒業した。今は日本人女性、特に沖縄の女性、ちゅらさん。食欲を感じます」と発言している。2013年11月に脳梗塞で倒れて救急搬送され、歩行困難となり、実弟の介護を受けつつ年金と生活保護で暮らしていることが2015年に報じられた。2018年6月には誤嚥性肺炎を発症して入院したことが2019年に実弟が明らかにした。2019年7月12日にパリ人肉事件を撮ったドキュメンタリー映画『カニバパリ人肉事件38年目の真実』が公開され、第74回ヴェネチア映画祭でオリゾンティ部門審査員特別賞を受賞した。2022年11月24日、肺炎のため、東京都内の病院で死去。73歳没。訃報は同年12月1日に公表された。
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: 人物
Subsection: 思想

「男女間の愛は幻想であり、そのことがすべての過ちの原因になりうる。人は錯覚に基づき、感じ、考え、行動している。その錯覚が、人間しか創造し得ない膨大な幻想を生み出しているとしたら、愛の過ちは素晴らしい人類への贈り物である。愛そのものが幻想なら、自分自身は、案外、愛の真実の姿を典型的に、もっとも過激に生きているのかもしれない」と述べている。
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: 人物
Subsection: エピソード

ザ・ローリング・ストーンズが佐川のパリ事件を歌にしている。1983年（昭和58年）の12インチシングル「Too Much Blood」がそれである（12インチシングルとしては日本では未発売）。事件発覚時にミック・ジャガーはパリに滞在しており、ニュースの全容を知り、ショックを受け、本作を書き下ろしたのだった。ジャケットはジャガーの驚愕の表情で、あたかもホラー映画の一場面のように恐ろしい映像である。通常バージョンは同年発売されたLP『アンダーカヴァー』B面1曲目にも収録されている（のちにCD化）。発売はいずれもローリング・ストーンズ・レコードから。松沢病院退院後、大喜利に出演するためある落語会にゲストとして出席した。楽屋は佐川が一歩足を踏み入れてから、重苦しい雰囲気に包まれた。あたかも楽屋全員が声を潜めて佐川の行動を監視するようで、テーブルに置かれた差し入れのお菓子を前にして、佐川が「これ、私も食べてもいいですか?」と言葉を発すれば全員がビクリと反応した。佐川が「この肉、固すぎてあまりうまくないですねえ」と感想を述べたらまたビクリと反応するなど張り詰めた空気となっていた。しかし、この会の出演者の一人で、奇行で知られる落語家の川柳川柳は楽屋に到着し、初対面の佐川を見るなり肩を叩いて「よぉ！食道楽！」と明るく声をかけた。特殊漫画家の根本敬が、結婚後東京圏西部の新興住宅地のマンションに引越ししたところ、すぐ近所に佐川が住んでおり、以後親交を結んだ。修士号を持っており、修士論文のテーマは「川端康成とヨーロッパ20世紀前衛芸術運動の比較研究」であったという。『服従学園IV 血桜組二代目襲名』などの作品でスケジュールなどのやりとりもした映像ディレクターの石田周によれば、FAXに書かれた字は達筆だったが芝居はヘタであったという。
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: 家族

父・佐川明（栗田工業元社長、旧姓：森本）母・佐川登美子（県一高女卒、佐川商店代表・佐川与一の長女）弟・佐川純（油彩画家）父方祖父・森本茂（朝日新聞論説委員）母方祖父・佐川与一（貿易商、佐川商店代表、佐川善治郎の次男） 佐川善治郎の次男として1898年（明治31年）6月27日に生まれる。1915年（大正4年）神戸一中を修業し、協信洋行勤務を経て1923年（大正12年）に現地開業。宗教は日蓮宗。趣味はスキー。母方祖母・佐川眞弓（1901年（明治34年）生、広島県、田川俊之介の三女）母方叔父・佐川満男（1939年（昭和14年）生、歌手・俳優、与一の息子、登美子の弟）
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: 著書
Subsection: 単著

『霧の中』話の特集、1984（彩流社、2002年）、ISBN 4-88202-746-1『生きていてすみません－僕が本を書く理由』北宋社、1990『サンテ』角川書店、 1990『カニバリズム幻想』北宋社、1991『蜃気楼』河出書房新社、1991『喰べられたい 確信犯の肖像』ミリオン出版、1993『華のパリ愛のパリ 佐川君のパリ・ガイド』アイピーシー、1994『少年A』ポケットブック社、1997『殺したい奴ら 多重人格者からのメッセージ』データハウス、1997『まんがサガワさん』オークラ出版、2000『霧の中の真実』鹿砦社、2002『業火』作品社、2006『極私的美女幻想』ごま書房、2008『新宿ガイジンハウス』作品社2012
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: 著書
Subsection: 共著

『狂気にあらず!? 「パリ人肉事件」佐川一政の精神鑑定』コリン・ウィルソン、天野哲夫 第三書館、1995『饗 カニバル』コリン・ウィルソン 柳下毅一郎翻訳・構成 竹書房、1996『パリ人肉事件 無法松の一政』根本敬 河出書房新社、1998
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: 著書
Subsection: 執筆

『良家の人食い文化人VS鬼畜系工員 佐川一政快感手記』-『危ない1号』第3巻(1997年9月30日)にて。
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: 出演

服従学園IV 血桜組二代目襲名 （1995・V&Rプランニング・監督:安達かおる、共演:林由美香など、原作・イラスト:蝦夢田赤珍）※アダルトビデオお天気お姉さん （1995-04-25・バンダイビジュアル）※オリジナルビデオ実録SEX犯罪ファイル （1998-05-12・宇宙企画）※アダルトビデオ神様の愛い奴（1998-07-18・ロフト・シネマ）※ドキュメンタリー映画エロのから騒ぎ〜Much Ado About Eros〜第2期生 （2003-08-24・V&Rプランニング）※アダルトビデオカニバ パリ人肉事件38年目の真実（2017 監督／ルシアン・キャスティン＝テイラー、ヴェレナ・パラヴェル(fr)）※第74回ヴェネツィア国際映画祭オリゾンティ部門審査員特別賞
Title: 佐川一政 (Issei Sagawa)
Section: 関連著書

佐川純『カニバの弟』東京キララ社、2019年7月発売
Title: 沈殿霞 (Lydia Shum)
Section: abstract

沈殿霞（リディア・サム、1945年6月1日〈7月21日説あり〉- 2008年2月19日）は、中華民国・上海市出身の香港の女優、司会者。太った体形と明るい性格から、『肥姐』、『開心果』の愛称で親しまれた。
Title: 沈殿霞 (Lydia Shum)
Section: 略歴

幼少時を上海市で過ごし、1958年に家族とともに香港に移住した。1960年、15歳のときに映画女優としてデビュー。主にコメディ映画に出演し、コミカルな演技で人気を博したが、その時から太った体形と太い黒縁の眼鏡、独特なヘアスタイルは変わることなく、トレードマークとなった。そのスタイルから、『肥姐』（太ったお姉さん）というニックネームで親しまれた。1967年、香港で2局目のテレビ放送局である無綫電視（TVB）が開局した際、TVB所属タレントとなり、開局直後から6600回以上放送されたバラエティ番組『歡樂今宵』のレギュラー出演者として、番組内でさまざまなコメディやコミカルな歌を披露し香港市民の心をつかみ、不動の人気を得た。1985年、香港の歌手・俳優の鄭少秋と結婚。カナダ・バンクーバー市に移住して芸能活動を続け、1987年には娘の鄭欣宜が誕生したが、鄭の不倫が原因で1988年に離婚。娘と共に再び香港に戻り、芸能活動を続けた。1990年、長年所属したTVBを離れて亜洲電視（ATV）所属となり、自身の冠番組をはじめ、さまざまな番組の司会者として活躍したが、1996年にTVBに戻り、以後離れることはなかった。香港芸能界での交友関係は非常に広く、誰からも慕われていた。レスリー・チャンもその一人で、2003年に飛び降り自殺した際、遺書の中で彼女に対して感謝とお詫びを述べている。
Title: 沈殿霞 (Lydia Shum)
Section: 晩年

長年、糖尿病と高血圧に苦しみつつも、精力的に番組司会やドラマ出演を続けていたが、2006年秋に体調を崩して入院。検査の結果、末期の肝臓がんが判明し、すぐに手術を行った。手術の際に合併症を併発して生命の危機が伝えられたが、治療の結果危機は脱した。しかしそのまま芸能活動を中止して、以後は治療に専念した。2007年11月、TVBでは、開局40周年記念番組『萬千星輝頒獎典禮』にて、彼女の長年の香港芸能界への貢献を称えて「特別栄誉賞」を授与することとなった。この時、彼女は病身を押して車椅子に乗って出演し、受賞の際に感謝の念を告げたが、すっかり痩せ細った姿は、病状の深刻さを物語っていた。その後体調が悪化し、翌2008年2月19日に死去した。享年62歳。死去に際し、香港の各メディアは速報として伝え、夜には追悼番組を放送した。香港の俳優・歌手のほとんどが追悼のコメントを発表し、その死を惜しんだ。当時の香港特別行政区行政長官であった曽蔭権も、長年の香港社会への貢献を称えるコメントを発表した。香港体育館で行われた葬儀の際には、香港の全放送局で同時に追悼番組を放送した。葬儀後、遺体は以前暮らしていたカナダ・バンクーバー市に運ばれ、埋葬された。バンクーバー市長は、長年の功績を称えて6月1日を「肥肥日」（Ms. Fei Fei Day）とすると発表。ブリティッシュコロンビア州でも、追悼のメッセージを発表した。2013年6月1日、「開心果永遠欣想妳演唱會」が香港で開催され、生前親交の深かったエリック・ツァンやジャッキー・チュンらをはじめとする香港の数多くの芸能人が出演し、故人のモットーであった「いつも前向きであること」の精神を受け継いでゆくと誓った。
Title: 大林宣彦 (Nobuhiko Obayashi)
Section: abstract

大林 宣彦（おおばやし のぶひこ、1938年（昭和13年）1月9日 - 2020年（令和2年）4月10日）は、日本の映画監督。従四位、旭日中綬章。倉敷芸術科学大学客員教授、長岡造形大学造形学部客員教授、尚美学園大学名誉教授、文化功労者。
Title: 大林宣彦 (Nobuhiko Obayashi)
Section: 概要

広島県尾道市東土堂町生まれ。尾道市立土堂小学校、尾道北高校卒業、成城大学文芸学部中退。2006年（平成18年）4月から尚美学園大学大学院芸術情報学部情報表現学科名誉教授。2007年（平成19年）4月から倉敷芸術科学大学芸術学部メディア映像学科客員教授。2014年（平成26年）4月から長岡造形大学客員教授。妻は映画プロデューサーの大林恭子。長女の大林千茱萸は「映画感想家」と称して執筆活動をする一方で映画製作にも参加しており（映画「ハウス」の発案者である他、出演もしている）、その夫は漫画家の森泉岳土。劇作家・演出家の平田オリザは甥にあたる。自主製作映画の先駆者として、CMディレクターとして、映画監督として、日本の映像史を最先端で切り拓いた"映像の魔術師"。
Title: 大林宣彦 (Nobuhiko Obayashi)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

父方は尾道で六代、母方も代々続く医家の長男として生まれる。父は福山市金江町の出身で、尾道市医師会長や尾道市教育委員長を歴任。母は茶道裏千家の教授。父方の祖父は日本で初めて睡眠療法を取り入れようとした人で、大林は子どもの頃、夢遊病を取り入れた心理療法を受けたことがあるという。父方の一族の男子は、歴代"大林〇彦"と、母方の一族の男子の名前は歴代"村上〇祥"と名前を付けられた。両方の家は親戚を含めて大人になったら男は全員医者、女は医者の妻と宿命付けられており、大林家の息子と村上家の娘が結婚して男子が生まれたら、大人になったら医者になるしか選択肢はなかった。宣彦の生誕時に父は岡山医科大学（現在の岡山大学医学部）の寮にいたが、母は初産で、尾道の母方の実家に帰り宣彦を産んだ。1歳のとき父が軍医として南方に出征したため、宣彦はそのまま母方の実家・尾道の山の手で、18歳で上京するまで育つ。母方の実家は築100年以上の古くて大きな家で、男女合わせて30～40人が住む賑やかな家ではあったが、父親がいないこと、他の従妹とも年が離れていたため一人で遊ぶことが多かった。1～2歳の頃の楽しみは、庭のすぐ下を通過する山陽本線の蒸気機関車で、それはとてつもない恐怖体験だったという。戦前の尾道には外国船も寄港し、南蛮渡来の不思議な積み荷が届くと、港の人が「先生、これは何でしょうか?」と祖父の元に持ち込み、「わしにもよう分からんけ、蔵に入れとけ」と、蔵の中は古今東西のガラクタで溢れていた。2歳でその蔵にあったブリキの映写機のおもちゃに親しみ、6歳で35mmフィルムに手描きしてアニメーションを作った。大林は1977年『瞳の中の訪問者』撮影中に樋口尚文のインタビューに答え、影響を受けた監督は誰かの質問に対して「観た映画は全部栄養になっていますから、特に師匠のように尊敬している人は名前が挙がらないのですが、日本で誰か一人と言われたならマキノ雅弘さんになっちゃうでしょうね。もっと言えばエジソンが映画というオモチャを発明して僕の子供部屋に送り込んでくれたということでしょうか」などと述べている。映画監督は、映画を観て監督という職業を志すが、大林の場合は映画を観るより作ることから先に始まった。この祖父をモデルに作った『マヌケ先生』をもとにして後に三浦友和主演でテレビドラマ、映画が制作された。自身を投影している主人公の名前「馬場毬男」は、イタリアの撮影監督・マリオ・バーヴァをもじったもので、遺作となった『海辺の映画館―キネマの玉手箱』の主人公名でもある。大林の映画作りは、尾道の旧い家の子供部屋の闇の中から、一人こつこつと始まる。戦争で近所の親しかった人たちが次々と亡くなった。「幼少期に感じた死者の気配が映画づくりの原点。私が描くのは虚実のはざま。生きているのか死んでいるのか分からない人が登場する」と語る。敵国だったアメリカの映画が公開再開されるようになったのは戦後のことで、大林は物心つく頃が戦中に当たるため、戦中は大日本帝国の軍部指導によって作られた戦意高揚映画と時代劇しか上映されず、大林もアメリカ映画を観たのは戦後となる。戦後にそれまで上映されなかったアメリカ映画を含む海外の映画が、白黒、カラーも製作年も関係なく、溢れんばかりに日本の劇場で上映された。『HOUSE』をアメリカで紹介した人物の一人であるマーク・ウォルコフは「原子爆弾を食べてゴジラが生まれたみたいに、精しん年齢12歳に満たない子どもに、混ざるようにしていっぺんに大量の映画を与えてしまった占領政策の作品が大林を作っている」と論じた。「精しん年齢12歳」というのは、マッカーサーが日本人を表現した言葉だが、当時8歳だった大林は非常に納得したという。尾道は造船所に連合軍の捕虜がいたため空襲に遭わなかった。尾道の（当時あった）九つの映画館で上映される映画をすべて観ようと決意し、一週間を月月火水木金土土日日ペースで映画館に通い、当時の映画は二本立て、三本立てで週20－30本ペースで映画を観て、「どうかすると（尾道時代に）千本近い映画を観ていたと思います」と話す。当時の映画館はたいてい満席で座って観ることはできず、ほとんど立って観たという。尾道で唯一の洋画館だったセントラル劇場は、女郎屋街を抜けた場所にあり、『海辺の映画館―キネマの玉手箱』などでも描かれている。終戦後に捕虜を叔父が手当てするため、国民学校に呼び出されたとき、一緒について行き、生まれて初めて白人を見た。『冒険ダン吉』も『のらくろ』の猛犬連隊も日本人は白く描かれ、のらくろがやっつけるしなじやちょうせんじが黄色人種に描かれていたため、それまで日本人だけが白人だと思い込んでいた。野蛮人と思い込んでいた白人の捕虜が、お礼にと貴重な落下傘の布やパイナップルの缶詰、チョコレートやチューインガムをくれた。ガムは噛んでは水で洗い、粗末な甘味料に浸して一年ぐらい噛んだという。アメリカ映画に強い影響を受けたのは、憧れのアメリカの白人がわんさか出てくるから。「僕らの世代こそが完全なGHQの申し子世代」と述べている。角川春樹と親しくなったきっかけは、角川「僕はアラン・ラッドの映画が好きでね」で、大林「おぬし、できるな」という会話から始まっているという。有名な『シェーン』が公開されたとき、大林の感想は「ラッドが何でこんな大作西部劇に出るんだ?」「これでもう西部劇は終わった。こんな埃のしない西部劇ってあるのか、これは東部西部劇だ」だったという。アメリカのティーチインは「あなたの戦争体験は?」から始まるという。実家の持ち家の一つに新藤兼人が一時期住んでおり、毎週末通っていた映画館では“新藤おじさん”の隣で活動写真を見ていたこともあった。15歳のときに小津安二郎が『東京物語』を撮影する現場を見学。16歳の夏休みに福永武彦『草の花』を読み、感銘を受ける。いつかショパンのピアノ曲のような映画を作りたいと思い、それは30年後に『さびしんぼう』で実現する。高校時代は手塚治虫に憧れて漫画を描いたほか、ピアノを弾き、演劇活動をやり、同人誌を主宰して小説を書くなど、映画以外にも多彩な分野に芸術的関心を示した。
Title: 大林宣彦 (Nobuhiko Obayashi)
Section: 来歴
Subsection: 尾道三部作

1982年、自身の郷愁を込めて尾道を舞台とした『転校生』を発表。『時をかける少女』、『さびしんぼう』と合わせ"尾道三部作として多くの熱狂的な支持を集めた。1984年にはロケ地巡り目的で、20万人以上の若い観光客が訪れたといわれる。"尾道三部作"という言葉は大林映画のファンが作った言葉である（さびしんぼう (映画)#エピソード）。これらは、才気が奔出するあまりに一部評論家からは「お子様ランチ」「おもちゃ箱」と酷評されることもあった初期作品に比べると、落ち着きと詩情を湛えて評価も高く、映画作家としてひとつの頂点を築くこととなった。また、これらの映画作りには、地元尾道を中心とした多くの賛同者の協力があり、近年全国的に拡がるフィルム・コミッションの先駆け、また2022年今日のアニメ作品の聖地巡礼（アニメツーリズム）の先駆けとなったと評価されている。小津安二郎の東京物語でそれなりに知られていた「映画のまち・尾道」を、大看板に引き上げたのも大林だった。『転校生』の試写を見た尾道の関係者が「あんなに協力したのに、いい所を撮ってない」などと、最初は尾道の人たちの中にも「町の汚いところばかりを映して」とか「これじゃ観光客が来なくなる。上映をやめてくれないか」と言う人もいたが、映画を観て逆に観光客が来るようになった。田舎町の息の詰まった古臭さを呪う人たちの多かった時代に於いて、日本にまだ、こんなきれいな地方都市の佇まいが残っていたか、と映画を通して再認識させたという点での功績も大きい。『転校生』の成功は、大林の名前と尾道の名を映画史に刻んだ。出身地とは謂えども、これ程一人の映画作家が、長年に亘り一つの街に愛情を注ぎ、何本もの作品を世に送り続けている事例は世界でも他に例が無いといわれる。三つの映画を撮った原動力は「ふるさとが壊されることを守るための戦いだった」などと述べている。 『さびしんぼう』公開時のインタビューで「"いつか見た風景"が、テクニック上のテーマ」と、近年のインタビューでは「町の人が汚いと思う、昔ながらの変わらない尾道の風景が、外の人には懐かしく見えたんじゃないでしょうか」と話している。なお、大林作品で尾道ロケを行った作品は、新・尾道三部作とよばれる『ふたり』『あした』『あの、夏の日』など他にも多数存在するが、この三作は、比較的近い時期に製作されていること、剣持亘脚本であること、尾身としのりが主演または準主演であること、中高生を主人公にしたSFファンタジーであることなどの共通項も多く、三部作として語られることが多い。尾道三部作は地方活性化を旨とした地方発映画の先駆けとされ、地域における映画製作の道筋を開いたと評価された。映画のおかげで田舎町が観光地化するという現象を目の当たりにした平成の大合併を控えた全国の新市町村は、映画を作れば町のPRも出来るし、ロケによって地方経済の活性化も期待でき、住民の帰属意識も高められると考え、以降、地方発の映画が次々作られる切っ掛けになった。本広克行がオール香川ロケした2006年の『UDON』は、「古里に恩返しするために讃岐三部作を撮りなさい」という大林のアドバイスがあったという。1984年、目黒区駒場に映画館「アゴラ」(現・こまばアゴラ劇場)を建設。
Title: 大林宣彦 (Nobuhiko Obayashi)
Section: 来歴
Subsection: アイドル映画

大林はこれまで主に、新人アイドル・新人女優を主役にした映画作りを行い、「アイドル映画の第一人者」とも称される。特に1970年代〜1980年代に手掛けた作品は「70年代アイドル映画」「80年代アイドル映画」というジャンルとしても評価される。2015年2月に、ももいろクローバーZ主演・本広克行監督の『幕が上がる』と新垣結衣主演・三木孝浩監督の『くちびるに歌を』が公開された際に、「アイドル映画」「アイドル&女優が輝く映画」などと特集が組まれたが、大林はその先駆者として各メディアでフィーチャーされた。本広は『幕が上がる』は「大林さんの映画を真似ているところが多い」と話している。『日経エンタテインメント!』2015年3月号の特集「アイドル&女優が輝く映画」では、その系譜の始まりに1981年の『ねらわれた学園』が据えられた。同作は、大作路線を続けた角川春樹が一転、若者向け「アイドル映画」を手掛けた第1弾で、1979年の『金田一耕助の冒険』で意気投合した角川と大林は「誰もやらないような映画を作ってやろう」という目論見から薬師丸ひろ子主演で本作を企画した。また角川から大林に「薬師丸ひろ子をアイドルにしてやってくれませんか」との依頼があり、本作で薬師丸はアイドルとしての地位を確立させた。このため『ねらわれた学園』は「アイドル映画」時代の開幕を告げる作品と評される。同作はSFのジャンルに入れられるが、アイドルが恐怖に巻き込まれるスリリングな展開と独特の陰のある映像は、その後の「アイドル・ホラー」に大きな影響を与えたとも評され、その嚆矢ともいわれる。1983年、角川から「尾道で原田知世の映画を撮って下さい」と託された筒井康隆原作のジュブナイル『時をかける少女』では、合成やコマ落としなどの映像テクニックを最大限に駆使して幻想的な作品世界を描出、のちに定着する"映像の魔術師"、"大林ワールド"といった代名詞はここから始まった。この時期に日本テレビ「火曜サスペンス劇場」向けに円谷プロで撮った「麗猫伝説」は、アングラ映画すれすれの映画詩ふうな作品であり、これを常識を破ってテレビ用に製作できたあたりに当時の大林ブランドの強さと絶好調の自信が示されている。1984年、原田知世主演で撮った『天国にいちばん近い島』は映画は酷評されたが、それまであまり知られていなかったニューカレドニアブームを起こした。1980年代の日本映画は、大林宣彦と相米慎二の時代とも評される。アイドルを度々脱がせることから"昭和の脱がせ屋"などと異名をとるが、「着せてないだけ」と答えている。女優を手加減なしに自身の追求する映像を撮ったこれらは「アイドル映画」の皮をかぶった「作家映画」と見る向きもある。2014年に『角川映画 1976‐1986 日本を変えた10年』を著した中川右介は「盟友関係にあった角川春樹と大林宣彦の二人が、70年代後半から80年代にかけての日本映画界を牽引していたという図式が明確に把握できた。そこであの本では『角川春樹』を主人公とし、副主人公に『大林宣彦』を置いた」、「あの時代個人名で『〇〇映画』と呼ばれていた監督は『大林映画』だけだったのではないか」と述べている。長い自主映画製作キャリアから培ったスキルは撮影、編集、演技のみならず作曲や演奏にも及び、監督デビューよりも2年早く高林陽一監督の『本陣殺人事件』で音楽監督をつとめ印象的なメロディを提供している（自作での音楽監督兼任はそれほど多くない）。出演作品はそれほど多くないが、発声のきちんとしたプロ級演技は『俗物図鑑』（内藤誠監督）などで垣間見ることができる。
Title: 大林宣彦 (Nobuhiko Obayashi)
Section: 来歴
Subsection: 1980年代 - 1990年代

「同じことは二度としない」と公言している通り、大林のフィルモグラフィは1作ごとに異なる実験が行われている。『瞳の中の訪問者』（1977年）は、手塚治虫の漫画『ブラック・ジャック』最初の実写化であるが、『HOUSE』以上に趣味性を前面に押し出し、漫画そのものを実写で描こうと原作そのままのメイクの宍戸錠を登場させたため、「こんな人間がどこにいる!」と手塚を憤慨させたといわれる。アイドル映画などを挟みながら一転して純文学に挑んだ福永武彦原作の『廃市』（1984年）は、大林自身が「超ローバジェット映画」と表現している。モノクロ版とカラー版の二種類を製作し同時に劇場公開した『野ゆき山ゆき海べゆき』（1986年）では、寓話性を強調するため、台詞を棒読みさせたり、フラットな構図を採用したり、誇張したメーキャップを施したりするなどした。大人のファンタジー『異人たちとの夏』は1988年の各映画賞を独占した。演出、撮影、録音の大胆な実験を試みた『北京的西瓜』（1989年）では、天安門事件の影響で中国ロケが中止になった抗議に意図的に37秒間の空白を挿入した。NHKと組んでNHK初のハイビジョンテレビドラマと劇場用映画を同時に撮影した『ふたり』（1991年）は「尾道新三部作」の第一作となる。『青春デンデケデケデケ』（1992年）では『北京的西瓜』で試みた実験をさらに推し進め、複数の16mmカメラを手持ちで回し、リハーサル無し、NG無し、メイクも照明も最低限で一気呵成に撮り上げたフィルムをハイテンションで編集したという。『水の旅人 -侍KIDS-』（1993年）では、タブー視されていた水との合成にあえて挑み、全編の9割をハイビジョン合成するなど、当時の最先端技術を導入した。『女ざかり』（1994年）は、吉永小百合に「あなたのシワが撮りたい」と口説いて、吉永がノーメイクに近いナチュラルメイクで挑んだ型破りの"小百合映画"。『理由』（2004年）では、1時間56分の本編をスーパー16mmカメラを多用し、1000カットに及ぶ短いカット繋ぎで構成、宮部みゆきの小説世界を100名以上の俳優全員にノーメイクで演じさせ、テレビのワイドショーの手法を使って完璧に映像化した。これらの作品で映画界に新風を吹き込んだ。1993年に自身が初めて俳優として出演した月9ドラマ「あの日に帰りたい」では、主演の工藤静香と菊池桃子のフィルムの制作も行った。
Title: 大林宣彦 (Nobuhiko Obayashi)
Section: 来歴
Subsection: 2000年代以降

2000年代に入ると尾道を舞台にした映画は無くなり、代わって、大分や長野、新潟、北海道芦別、佐賀県など、その町の伝統や歴史を題材にした映画を製作している。大林はこれを「ふるさと映画」と称しており、地域における映画製作の道筋を拓いたと評価される。またこの頃から反戦平和を正面から口にするようになった。その要因としては、2003年4月から、成安造形大学と倉敷芸術科学大学の客員教授に就任し、学生たちの前で定期的に話すようになったこと、2000年代以降の安全保障論や改憲論の盛り上がりで黙ってられない状況になったものと見られている。2013年12月27日付の朝日新聞に「特定秘密保護法が成立した6日、僕は怖くて一日中震えていました。いまの空気は戦争が始まる時に近いのです」とのコメントを寄せる。2010年代以降の4本は、反戦を明確に打ち出した作品になった。独特の語り口でトークも上手く、自主映画作家時代からマスメディアにしばしば登場した。生放送では喋り過ぎて放送事故寸前まで時間が押すこともあったという。目黒シネマであった大林の特集上映で、大林が喋りすぎて終電がなくなり、お客が全員帰れなくなったというエピソードもある。各地の講演に招かれることも多く、コメンテーターとしてのテレビ出演、雑誌やネットインタビューなども多かった。『幕が上がる』がさぬき映画祭で先行上映が行われた際に、楽屋でももいろクローバーZが大林節に魅了されていくのが横で聞いていた甥・平田オリザは妙におかしく「さすが、アイドル映画というジャンルを自ら切り拓いた人だけのことはあると、我が叔父ながら改めて感心した」と述べている。2004年（平成16年）春の褒章に於いて紫綬褒章を受章。2009年（平成21年）秋の叙勲で旭日小綬章を受章した。受章理由は「長年にわたる実験的で独自の映画作りに」と伝えられたという。2013年に手掛けたAKB48の長尺のミュージック・ビデオ「So long !」は物議を醸した。2016年、第18回極東映画祭（イタリア）にて、マルベリー賞（生涯功労賞）を受賞。（2017年12月公開の映画『花筐/HANAGATAMI』のクランクインを控えた）2016年8月に肺癌が判明、ステージ4まで進行しており医師より当初「余命6か月」、後に「余命3か月」の宣告を受ける。同年8月から10月にかけて佐賀県唐津市で行われた撮影と続く編集作業に並行して抗がん剤治療を継続。2017年4月のスタッフ向け試写会において病状を公表。抗がん剤治療が奏効したことで病状が改善し、同年5月時点で「余命は未定」となったとしている。2018年夏に、『あの、夏の日 とんでろ じいちゃん』以来約20年ぶりに尾道市をメインのロケ地として、戦争と広島の原爆をテーマとした映画『海辺の映画館―キネマの玉手箱』を撮影、2019年10月28日に開幕する第32回東京国際映画祭「JapanNow部門」で組まれる大林監督特集で初上映された。本作で2018年度毎日芸術賞特別賞を受賞。2019年3月24日、第33回高崎映画祭の授賞式（会場：高崎市の群馬音楽センター）に出席。監督を務めた『花筐／HANAGATAMI』が特別大賞を受賞し登壇。2019年春公開を目指し全編熊本ロケでの映画化が決定していた『つばき、時跳び』は、体調不良を理由にクランクイン前の同年7月に辞退。監督補に指名していた熊本市出身の行定勲監督に引き継がれ、2021年に映画化される予定だった。2019年7月27日、広島県広島市で開催された国際平和シンポジウム「核兵器廃絶への道〜大国の暴走を許さない」（朝日新聞社、広島市、広島平和文化センター主催）に登壇し東ちづると対談した。2019年9月30日、広島国際映画祭2019「ヒロシマ平和映画賞」に『海辺の映画館―キネマの玉手箱』が受賞したことが発表された。同年11月24日に同映画祭会場で『海辺の映画館―キネマの玉手箱』上映、大林監督トークショー、および、「ヒロシマ平和映画賞」授賞式が行われた。2019年10月25日、東京国際映画祭が、永年の国内外を含めた映画界への貢献が目覚ましい方々へ贈る“特別功労賞”を、大林に授与することを発表、同年11月1日に同映画祭会場でワールドプレミア上映された『海辺の映画館―キネマの玉手箱』の舞台あいさつ、Q＆Aセッション、東京国際映画祭特別功労賞の贈呈式が行われた。11月4日の『花筐／HANAGATAMI』上映後の舞台あいさつは体調不良のため欠席。2019年10月29日、同年度の文化功労者に選ばれ、母校である尾道市立土堂小学校が記念して校舎に垂れ幕と横断幕を掲げた。2020年4月10日の封切りを予定していた『海辺の映画館―キネマの玉手箱』が、新型コロナウイルスの感染拡大を受け、公開延期されることが3月31日に発表された。 4月10日19時23分、肺がんのため、東京都世田谷区の自宅で死去。82歳没。死没日をもって従四位叙位、旭日中綬章追贈。2021年、第44回日本アカデミー賞会長特別賞を受賞。第94回キネマ旬報ベスト・テンでは『海辺の映画館―キネマの玉手箱』を対象として日本映画監督賞が贈られた。商業映画デビュー以降、大林監督で企画されたが、映画化されなかった作品としては、デビュー作『HOUSE ハウス』がなかなか撮影に入れず、苛々していたとき、東映で千葉真一企画主演のアクション映画を大林に撮ってもらおうという企画が挙がっていた。当時、大林ともCMを作っていた長谷川安弘から東映の宣伝部にいた福永邦昭が大林を紹介され、アメリカ映画のような映像を撮っていた大林なら、千葉が考えるアクション映画が作れるのではないか、と新宿のホテルで、千葉と大林、福永、桂千穂の4人で2日間、千葉の構想を聞き、ホン作りをやったが、スケールが大き過ぎ、空中分解したという。他に1984年に松竹と韓振興行の合作で映画化が企画された『釜山港へ帰れ』や、天正遣欧少年使節の物語『少年きりしたん」などがある。
Title: 大林宣彦 (Nobuhiko Obayashi)
Section: 作風
Subsection: 対俳優

「俳優がプライドを持ってはいけないんです。邪魔なのね。むしろ、監督のよき素材になることにプライドを持ってほしい。これが映画スターということです。映画はかつては監督の個人芸術だった。総合芸術でみんなでやるけれども、監督の持っている個人の芸術として、全てが整うのが映画であって小津安二郎さんや黒澤明さんたちの時代まではそうでした。僕がその世代の最後になると思います。いい悪いは別として、若い監督さんの映画は本当に制度抜きで自由ですね。俳優さんもリアルというのでしょうか」「今の俳優はモデルのようにきれいで、アイドルのようにかわいい人ばかりで、映画の女優ではない」などと述べている。
Title: 大林宣彦 (Nobuhiko Obayashi)
Section: 主な監督作品
Subsection: 自主映画作家時代の作品

ポパイの宝島（1944年/35mm/1分） - 手描きアニメーションマヌケ先生（1945年/35mm/3分） - 手描きアニメーションキングコング（1952年/35mm/2分） - 人形アニメーション青春・雲（1957年/8mm/30分） - 福永武彦などの叙情詩をイメージして映像化した作品だんだんこ（1957年/8mm/11分） - 踊る少女のシルエットなどを使ったリズミカルな映像作品眠りの記憶（1957年/8mm/30分） - 真実を知るのは罪、幸福は夢の中にあるということをテーマにした作品絵の中の少女（1958年/8mm/30分） - 過ぎた時間は戻らない、後悔をテーマにした文学的な作品（現・恭子夫人も出演）木曜日（1960年/8mm/18分） - ある木曜日の男女の青春をスケッチ風に描いた作品中山道（1961年/8mm/16分） - 映画仲間と中山道のことをいろいろと考え、旅をしながら撮ったレポート的な作品T氏の午後（1962年/8mm/25分） - 高林陽一氏のとある一日をコマ撮りで撮影した作品形見（1962年/8mm/17分） - 父親の墓参りに行った母と子が見た幻想的な世界を描いた作品尾道（1963年/8mm/17分） - ふる里を大胆なカッティングでスケッチ風に描いたドキュメンタリー喰べた人（1963年/16mm/23分） - 食欲旺盛な客を見て倒れたウエイトレスの幻想世界を描いたシュールな喜劇作品Complexe=微熱の玻璃あるいは悲しい饒舌ワルツに乗って葬列の散歩道（1964年/16mm/14分） - 映画への夢と憧れを描いた切ない作品EMOTION=伝説の午後・いつか見たドラキュラ（1966年/16mm/38分） - スタッフも出演者も多く、映像テクニックも駆使した、本格的な映画CONFESSION=遥かなるあこがれギロチン恋の旅（1968年/16mm/70分） - 回顧展用のもの、個人映画製作に区切りをつける作品てのひらの中で乾杯/キリンビールのできるまで（1969年/16mm/25分） - キリンビールのPR用に製作されたミュージカル仕立ての短編映画海の記憶＝さびしんぼう・序（1970年/16mm/20分） - 映画「さびしんぼう」を企画して製作オレレ・オララ（1971年/16mm/20分） - 篠山紀信が写真集「オレレ・オララ」制作時に撮影したリオのカーニバルの写真を大林が16ミリムービーカメラで再撮して映画化した作品ジェルミ・イン・リオ（1971年/16mm/?） - 日立シェーバーのPR用映画スタンピード・カントリー（1972年/16mm/35分） - 日立のCF製作のときに撮られた記録映画ハッピー・ダイナノサウルス・アルバム（1972年/16mm/15分） - カナダの美しい湖に集まった人たちを撮った作品
Title: 大林宣彦 (Nobuhiko Obayashi)
Section: 主な監督作品
Subsection: 映画

EMOTION 伝説の午後 いつか見たドラキュラ（1967年3月8日公開） - 16ミリ自主映画HOUSE ハウス（1977年7月30日公開東宝） - 兼製作瞳の中の訪問者（1977年11月26日公開ホリプロ/東宝） - 兼出演（テニスの審判）ふりむけば愛（1978年7月22日公開東宝）金田一耕助の冒険（1979年7月14日公開東映）ねらわれた学園（1981年7月11日東宝）転校生（1982年4月17日公開松竹）時をかける少女（1983年7月16日公開東映） - 兼潤色/編集廃市（1984年1月2日公開ATG） - 兼プロデューサー/企画/編集/作曲少年ケニヤ（1984年3月10日公開） - 兼編集※アニメーション映画天国にいちばん近い島（1984年12月15日公開東映） - 兼潤色/編集さびしんぼう（1985年4月13日公開東宝） - 兼脚本/編集姉妹坂（1985年12月21日公開東宝）彼のオートバイ、彼女の島（1986年4月26日公開東宝） - 兼編集四月の魚（1986年5月31日公開ジョイパックフィルム） - 兼企画/脚本/編集野ゆき山ゆき海べゆき（1986年10月4日公開ATG） - 兼編集/音楽漂流教室（1987年7月11日公開東宝東和） - 兼潤色日本殉情伝 おかしなふたり ものくるほしきひとびとの群（1988年3月29日公開アートリンクス） - 兼脚本/編集異人たちとの夏（1988年9月15日松竹）北京的西瓜（1989年11月18日公開松竹） - 兼編集ふたり（1991年5月11日公開松竹原作：赤川次郎） - 兼編集私の心はパパのもの（1992年6月13日公開東北新社/ギャラクシーワン） - 兼編集彼女が結婚しない理由（1992年6月13日公開東北新社/ギャラクシーワン） - 兼編集青春デンデケデケデケ（1992年10月31日公開 東映） - 兼編集第16回日本アカデミー賞優秀監督賞はるか、ノスタルジィ（1993年2月20日公開 東映） - 兼脚本/編集第17回日本アカデミー賞優秀編集賞水の旅人 -侍KIDS-（1993年7月17日公開東宝） - 兼編集第17回日本アカデミー賞優秀編集賞女ざかり（1994年6月18日公開松竹原作：丸谷才一） - 兼脚本/編集あした（1995年9月23日公開） - 兼編集三毛猫ホームズの推理〈ディレクターズカット〉（1998年2月14日公開PSC、ザナドゥー） - 兼編集SADA〜戯作・阿部定の生涯（1998年4月11日公開松竹） - 兼撮影台本/編集/第48回ベルリン国際映画祭国際批評家連盟賞風の歌が聴きたい（1998年7月17日公開ザナドゥー） - 兼脚本/編集麗猫伝説 劇場版（1998年8月16日公開PSC） - 兼編集/作曲あの、夏の日 〜とんでろ じいちゃん〜（1999年7月3日公開東映） - 兼脚本マヌケ先生（2000年9月30日公開PSC） - 総監督/原作/脚本/編集淀川長治物語・神戸篇 サイナラ（2000年9月30日公開PSC）告別（2001年7月14日公開）なごり雪（2002年9月28日公開大映） - 兼脚本/編集理由（2004年12月18日公開アスミック・エース） - 兼脚本転校生 -さよなら あなた-（2007年6月23日公開角川映画） - 兼脚本/潤色/編集/撮影台本22才の別れ Lycoris 葉見ず花見ず物語（2007年8月18日角川映画） - 兼脚本その日のまえに（2008年11月1日公開角川映画） - 兼撮影台本この空の花 -長岡花火物語（2012年4月7日公開） - 兼原作/脚本/撮影台本/編集野のなななのか（2014年5月17日公開） - 兼脚本/撮影台本/編集/脚色花筐/HANAGATAMI（2017年12月16日公開、製作：（一社）唐津映画製作委員会/（株）PSC） - 原作：檀一雄「花筐」、脚本：大林宣彦・桂千穂海辺の映画館―キネマの玉手箱（2020年4月10日公開予定延期 → 2020年7月31日公開） - 兼脚本つばき、時跳び（2020年）- 企画
Title: 大林宣彦 (Nobuhiko Obayashi)
Section: 主な監督作品
Subsection: テレビドラマ

人はそれをスキャンダルという 第1回（1979年11月21日放送TBS）可愛い悪魔（1982年8月10日放送日本テレビ『火曜サスペンス劇場』）麗猫伝説（1983年8月30日放送日本テレビ『火曜サスペンス劇場』）恋人よわれに帰れ LOVER COMEBACK TO ME（1983年9月23日放送フジテレビ）私の心はパパのもの（1988年11月30日放送日本テレビ『水曜グランドロマン』）ふたり（「第一部草の章」1990年11月9日「第二部花の章」11月16日に前後編2週連続で放送NHK『子どもパビリオン』枠）彼女が結婚しない理由（1990年12月26日放送日本テレビ『水曜グランドロマン』）はるか、ノスタルジィ（1992年10月25日放送WOWOW）※短縮編集版の劇場公開前の放送三毛猫ホームズの推理（1996年9月放送テレビ朝日）マヌケ先生（1998年1月24日中国放送/TBS） - 原作・総監督三毛猫ホームズの黄昏ホテル（1998年2月21日放送テレビ朝日） - 兼脚本淀川長治物語・神戸篇 サイナラ（1999年11月7日放送テレビ朝日『日曜洋画劇場』）にっぽんの名作・朗読紀行「忍ぶ川」（2000年3月8日放送NHKBShi） - 演出告別（2001年2月24日放送BS-i） - 兼脚本理由（2004年4月29日放送WOWOW『ドラマW』）理由（日テレヴァージョン）（2005年11月8日放送日本テレビ『DRAMA COMPLEX』）
Title: 大林宣彦 (Nobuhiko Obayashi)
Section: 主な監督作品
Subsection: ミュージックビデオ

高橋幸宏「A FRAGMENT」（1984年）KAN「BRACKET」（1987年）坂上香織「レースのカーディガン」（1988年）CANCION「嘘つき。THE MOVIE」（2004年）松原 愛「ふたりの時計」「東京枯れすすき」（2011年）AKB48「So long !」（2013年）