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Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: デビュー前

イリノイ州のシカゴの郊外であるエバンストンにエドワード・ルイス・セバーソン3世という名で誕生。まだ1歳のときである1965年に両親が離婚。まもなく母親はミューラーという名の弁護士と再婚したため、ヴェダーはミューラーのことを実父だと思って育っていった。ヴェダーの名はエドワード・ミューラーとなった。ミューラー家がエバンストンに住んでいる間は、7人の子供たちを養育していた。1970年代中頃に、ヴェダーと3人の弟を含めた家族はカリフォルニア州のサンディエゴ郡へ引っ越した。そして、ヴェダーの12歳の誕生日のときに、母からギターをプレゼントされ、サーフィンとともに音楽に興味をもつようになった。ヴェダーが特に慰められたものは、1973年のザ・フーのアルバム『四重人格』だった。ヴェダーは次のように語っている「僕がまだ15、16歳だった時、自分は一人ぼっちだと感じてたんだ。僕は音楽以外は全て孤独だったよ。」ヴェダーが10代後半だったとき、母とミューラーは離婚した。そのため、母と兄弟はシカゴ方面へ帰ったが、ヴェダーは通っていた高校を転校する必要がないよう、継父とカリフォルニアに残った。両親の離婚後、ヴェダーは叔父からミューラーが継父であることを初めて教えられた。ヴェダーは子供のころ実父のセバーソンと会ったことはあるが、セバーソンのことを単なる両親の友人だと思っていた。ヴェダーが真実を知ったころには、セバーソンは多発性硬化症で亡くなっていた。ヴェダーは高校の最終学年までには一人暮らしをしてアパートに住んでいて、エンシニータスのドラッグストアで働いていた。結局、学校と仕事の両立ができず、最終学年で高校を中退した。そしてシカゴにいる家族の元に戻り、エディ・ヴェダーに名前を変えた。ヴェダーは母親の旧姓である。1980年代前半、ヴェダーはウェイターとして働きながらGEDを得て、シカゴ近郊の短大へ通った。1984年にヴェダーはガールフレンドのベス・リーブリングとともにカリフォルニア州のサンディエゴ郡へ戻った。そして、ラホヤのラ・バレンシア・ホテルの警備員など様々な仕事をしながらデモテープを録音する、忙しい日々を送った。ヴェダーはサーフやデストロイ、ザ・バッツなどサンディエゴの複数のバンドに参加していた。それらのバンドの1つであるインディアン・スタイルには、後にレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやオーディオスレイヴのドラマーとなるブラッド・ウィルクが所属していた。1988年、ヴェダーはサンディエゴのプログレッシブ・ファンクロックバンドであるバッド・ラジオにボーカルとして参加した。バンドは最初はデュラン・デュランに影響を受けた音楽だったが、ヴェダーが参加した後はレッド・ホット・チリ・ペッパーズのようなオルタナティヴ・ロックの音に変わっていった。
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: テンプル・オブ・ザ・ドッグ

1990年にヴェダーはバッド・ラジオから脱退した後はバンドに所属せず、ガソリンスタンドで働いていた。そして、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマーだったジャック・アイアンズに会いにいき、ともにバスケットボールをする間柄となった。1990年の後半にアイアンズは、ボーカルをさがしているシアトルのバンドのデモテープをヴェダーへ渡した。ヴェダーはサーフィンをしに行く前にテープを聞き、後に「Momma-Son」と呼ばれる 3部作の詞を書いた。それは青年の物語で、父親だと思っていた人は父親ではなく、本当の父親はすでに死んでいて、連続殺人犯になり、収監されて結局死刑を宣告される内容である。ヴェダーは3曲のボーカルを録音し、シアトルにデモテープを送った。その3曲とは、後のパール・ジャムの「Alive」、「Once」、「Footsteps」である。ヴェダーのテープを聞いたマザー・ラヴ・ボーンのメンバーであるストーン・ゴッサードとジェフ・アメンは、自分たちの新しいバンドのオーディションを受けるよう、ヴェダーにシアトルへ来るように誘った。そして、ヴェダーの独特が発する音楽にすぐに感動した。その頃、ゴッサードとアメンは、テンプル・オブ・ザ・ドッグに参加していた。テンプル・オブ・ザ・ドッグとは、わずか24歳でヘロイン中毒で死んだマザー・ラヴ・ボーンのフロントマンのアンドリュー・ウッドを追悼するために、サウンドガーデンのクリス・コーネルが結成したプロジェクトである。プロジェクトには、サウンドガーデンのドラマーのマット・キャメロンと新人のマイク・マクレディも参加していた。「Hunger Strike」という曲では、コーネルとヴェダーがデュエットした。コーネルはヴェダーにあわせて歌うのに苦労し、後にこのように語っている。「彼が曲の半分を歌ったんだけど、必ずしも俺が想像した方法と違う形で歌ってたね。」ヴェダーは他の曲でも同様にバック・ボーカルを歌っている。1991年4月、A&Mレコードからアルバム『Temple of the Dog』を発表した。
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: パール・ジャム

パール・ジャムは1990年にアメントとゴッサード、マクレディで結成し、ヴェダーとドラマーのデイヴ・クルーセンが加わった。バンドは元々ムーキー・ブレイロックという名前だったが、1991年にエピック・レコードと契約した際にパール・ジャムへ改名させられた。アルバム『ten』が完成した1991年5月に、クルーセンはバンドを脱退した。クルーセンの代わりに加入したのは、エディ・ブリケル&ニュー・ボヘミアンズで活動していたマット・チェンバレンだった。少しのショーで演奏したのみで（そのうちの1つは「Alive」のビデオで使用された）、チェンバレンはサタデー・ナイト・ライブ・バンドに加わるためにバンドを脱退した。チェンバレンが後任に推薦したのはデイヴ・アブラジーズで、アブラジーズはパール・ジャムに加入してアルバム『Ten』をサポートするライヴショーで演奏した。『Ten』はバンドをメインストリームに押し上げ、1990年代に最も売れたアルバムの1枚となった。バンドは、シアトルの音楽界とグランジと呼ばれるジャンルを代表するものとして、突然大きな注目をあびることになった。シングル「Jeremy」は、1993年のグラミー賞で最優秀ロック楽曲賞と最優秀ハードロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。パール・ジャムはMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀ビデオ賞や最優秀グループビデオ賞など4つの賞を獲得した。『Ten』はローリング・ストーン誌の史上最も偉大なアルバム500で207位に入り、「Jeremy」はVH1の最も偉大な100曲で11位を記録した。厳しいスケジュールでツアーを行った後、1993年に2枚目のスタジオ・アルバム『Vs.』を録音するためにスタジオに入った。『Vs.』は発売されると、初週売上の歴代最多となる新記録をつくり、ビルボード・ホット200で5週1位を記録した。『Vs.』は1995年のグラミー賞で最優秀ロック・アルバムにノミネートされた。『Vs.』に収録されている曲「Daughter」はグラミー賞最優秀ロック・パフォーマンス賞デュオ/グループ部門にノミネートされ、同じく収録されている曲「Go」はグラミー賞最優秀ハードロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。パール・ジャムの成功はヴェダーにプレッシャーとして重くのしかかり、バンドはミュージック・ビデオの制作を拒否するなどアルバムの宣伝に今までより力をいれない方向へ転換した。ヴェダーは名声から苦悩していた。1994年にバンドはチケットマスターに対してボイコットを発表し、3年間アメリカ合衆国内でツアーを行わなかった。1990年代中頃、ヴェダーは「激しいストーカー問題」に向き合った。ヴェダーはアルバム『ノー・コード』の収録曲「Lukin」でこの問題について語っている。同じ年、バンドは3枚目のスタジオ・アルバム『バイタロジー』(Vitalogy) を発表し、そのアルバムは3作連続となるマルチ・プラチナ・ディスクを記録した。『バイタロジー』に収録されている多くの曲は、名声のプレッシャーに苦悩するヴェダーの心境を歌っているようにみえる。このアルバムは1996年のグラミー賞で最優秀アルバム賞と最優秀ロック・アルバム賞にノミネートされた。『バイタロジー』はローリング・ストーン誌の史上最も偉大なアルバム500で492位に入った。リード・シングルとなる「黒き輪を回せ」(Spin the Black Circle) は、1996年のグラミー賞で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を獲得した。ドラマーのアブラジーズはアルバム『バイタロジー』でも演奏していたが、アルバムが発売される4ヶ月前である1994年8月にバンドから解雇された。バンドは解雇理由に、アブラジーズと他のメンバーの間での例えばチケットマスター・ボイコットなどの政治的意見の食い違いをあげた。アブラジーズの代わりに加入したのは、ヴェダーの親友で元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマーであるジャック・アイアンズだった。パール・ジャムが最初に成功したころについてヴェダーは述べている。「僕らは自分自身の経歴書を書くような驕りをもった…そして、その説明は基本的には音楽を制作するという1つの方針に落とした。」バンドはその後、1996年にアルバム『ノー・コード』(No Code) を、1998年にアルバム『イールド』(Yield) を発表した。1998年のイールド・ツアーの前に、アイアンズはツアーに対しての不満のためバンドを脱退した。パール・ジャムは、元サウンドガーデンのドラマーであるマーク・キャメロンに、アイアンズの後任として協力するよう要請し、すぐにキャメロンはバンドに加入した。『イールド』に収録されている「Do the Evolution」は、グラミー賞最優秀ハードロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。1998年にパール・ジャムは、J・フランク・ウィルソン&キャヴァリアーズの1960年代のバラード「ラスト・キス」(Last Kiss) のカバーを録音し、ファン・クラブのために同年のクリスマス・シングルとして発表した。その後、そのシングルは需要が高まり、1999年に一般にシングルとして発売された。すると「ラスト・キス」は、ビルボード・チャートでバンド最高となる2位を記録するシングルとなった。2000年、バンドは6枚目となるスタジオ・アルバム『バイノーラル』(Binaural) を発表し、海賊版対策に『official bootlegs』シリーズを発売し始めた。バンドは2000年と2001年で72枚のライヴ・アルバムを発売したため、ビルボード200のチャートを大量に占めることになった。『バイノーラル』に収録されている「Grievance」は、グラミー賞最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を獲得した。バンドは7枚目のスタジオ・アルバム『ライオット・アクト』(Riot Act) を2002年に発表した。パール・ジャムは、2003年の映画『ビッグ・フィッシュ』の曲「Man of the Hour」を歌い、それは2004年のゴールデングローブ賞にノミネートされた。バンドの8枚目のスタジオ・アルバムは、セルフタイトルの『パール・ジャム (アルバム)』(Pearl Jam)で、2006年に発表された。2009年には9枚目のスタジオ・アルバム『バックスペイサー』(Backspacer) を発表した。パール・ジャムのレコードでは、ヴェダーはデザインやアートワークなどの音楽活動以外のときの別名としてジェルーム・ターナーという名前を使っている。また、ウェズ・C・アドルという別名も時々使うことがある。
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: 他の音楽プロジェクト
Subsection: サウンドトラック

ヴェダーはソロ活動で、『デッドマン・ウォーキング』（1995年）や『アイ・アム・サム』（2001年）、『A Brokedown Melody』（2004年）、『Body of War』（2007年）、『再会の街で』（2007年）などの映画のサウンドトラックに参加した。ヴェダーは『デッドマン・ウォーキング』のサウンドトラックのため、パキスタンのミュージシャンであるヌスラト・ファテー・アリー・ハーンと共演した。『アイ・アム・サム』のサウンドトラックではビートルズの「悲しみはぶっとばせ」のカバーを披露し、ティム・バートン監督の『ビッグ・フィッシュ』（2003年）のサウンドトラックでは「Man Of The Hour」をかいてパール・ジャムとして録音した。ヴェダーは2007年のドキュメンタリー『Body of War』のために「No More」（イラク戦争についての歌）と「Long Nights」の2曲をかいている。ヴェダーはスーパーグループのザ・ミリオン・ダラー・バッシャーズ（ソニック・ユースやウィルコ、ボブ・ディラン・バンドのメンバーが結成するバンド）と、2007年の映画『アイム・ノット・ゼア』のためにディランのカバー「見張塔からずっと」を演奏している。パール・ジャムはザ・フーの「Love, Reign o'er Me」を映画『再会の街で』のためにカバーした。2010年には映画『食べて、祈って、恋をして』のサウンドトラックに、ヴェダーは新曲「Better Days」を提供している。
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: 他の音楽プロジェクト
Subsection: 『イントゥ・ザ・ワイルド』

ヴェダーは2007年の映画『イントゥ・ザ・ワイルド』(Into the Wild) のサウンドトラックを制作した。サウンドトラックは2007年9月18日に発売された。アルバムにはインディオのカバー「Hard Sun」やジェリー・ヘナンのカバー「Society」も収録された。ヴェダーは物語に沿った曲を書く必要があり、次のように言っている。「少しの選択の余地はあったが、物語はすでにあり、場面も決まっていた。」この映画のために書いたヴェダーの曲は、フォーク・サウンドを特徴としている。オールミュージックのトム・ユーレクは、このサウンドトラックのことを「ルーツであるロックンロールがたまに姿をあらわすフォークソング群」と評した。ヴェダーは2008年のゴールデングローブ賞を『イントゥ・ザ・ワイルド』の収録曲「Guaranteed」で獲得した。また、映画の作曲賞でもヴェダーはゴールデングローブ賞にノミネートされた。2008年のグラミー賞でも「Guaranteed」は最優秀映画・テレビ他映像作品楽曲賞にノミネートされた。また、「Guaranteed」は2008年のワールド・サウンドトラック・アワードで最優秀主題歌賞にノミネートされた。2009年のグラミー賞では、「Rise」が最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞ソロ部門にノミネートされた。ヴェダーは『イントゥ・ザ・ワイルド』サウンドトラックの宣伝のために、初めてのソロ・ツアーを2008年4月から始めた。「エイプリルフール・ツアー」と呼ばれる4月のツアーは、4月2日にカナダのバンクーバーから始まり、アメリカ合衆国西海岸を中心にで10日間行った。ヴェダーは続けて2回目のツアーを2008年8月にアメリカ合衆国東海岸とカナダで14日間行った。2回目のツアーはボストンで始まりシカゴで終わった。2009年6月には、ニューヨークからハワイまで14日間ソロ・ツアーを行った。
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: 他の音楽プロジェクト
Subsection: 『ウクレレ・ソングス』

ヴェダーは『ウクレレ・ソングス』(Ukulele Songs) と題した2枚目のソロ・アルバムを2011年5月31日に発表した。アルバムにはオリジナル曲とカバー曲をウクレレで演奏したものが収録されている。このアルバムからの1stシングルは「Longing to Belong」で、5月21日にダウンロードのみで発売された。また、ヴェダーのワシントンD.C.でのソロ・ツアーのライヴを録画したDVD『Water on the Read』が、『ウクレレ・ソングス』と同じ日に発売された。
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: 他の音楽プロジェクト
Subsection: コラボレーション

ヴェダーはパール・ジャムやテンプル・オブ・ザ・ドッグでの活動の他にも、多数の有名アーティストと共演している。ザ・フーやラモーンズ、ニール・ヤング、R.E.M.、ニール・フィン、バッド・レリジョン、マーク・シーモア、キャット・パワー、マイク・ワット、ファストバックス、ウェルウオーター・コンスピラシー、ジャック・アイアンズ、ジョン・ドウのアルバムに参加したり、ザ・ストロークスやヌスラト・ファテー・アリー・ハーン、スーパーサッカーズ、スーザン・サランドン、ジークと一緒に録音した。2006年6月から7月の間、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズとライヴで共演し、「The Waiting」でリードボーカルを務めたり「American Girl」でバックボーカルを歌ったりした。ヴェダーは1993年のロックの殿堂の式典でドアーズの元メンバーたちと「ブレイク・オン・スルー」や「ハートに火をつけて」、「Roadhouse Blues」を歌った。2007年のロックの殿堂の式典では、R.E.M.と共演した。2010年のロックの殿堂の式典では、ザ・ストゥージズと共演している。1996年8月6日にハリウッドで行われたラモーンズのラスト・ショーでは、ヴェダーはゲストとして登場した。ヴェダーはピート・タウンゼントやポール・マッカートニー、ローリング・ストーンズ、U2、ブルース・スプリングスティーン、ロバート・プラント、フリー、ブライアン・アダムス、ベン・ハーパー、ジャック・ジョンソン、ロジャー・ダルトリー、キングス・オブ・レオン、デイヴ・グロール、ペリー・ファレル、ベック、シェリル・クロウ、ジェリー・カントレル、アンドリュー・ストックデイル、ジョシュ・オム、マイク・ネス、ニール・ヤング、ガイデッド・バイ・ヴォイシズ、エース・フレーリー、デイヴ・マシューズ、ナタリー・メインズ、ティム・ロビンス、ジョニー・デップ、グレン・ハンサードといった音楽界や映画界の大物たちとライヴで共演している。
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: 音楽活動以外

ヴェダーは1992年の映画『シングルス』に、パール・ジャムのメンバーであるジェフ・アメンとストーン・ゴッサードとともにカメオ出演している。ヴェダーは本人役で、主演のマット・ディロンのバックバンドとしてドラムスを演奏した。1996年のグランジのドキュメンタリー『Hype!』でヴェダーはインタビューを受け、2003年のラモーンズのドキュメンタリー『End of the Century: The Story of the Ramones』にも出演している。2007年のコメディ映画『ウォーク・ハード ロックへの階段』で本人役でカメオ出演し、同年のトム・ペティのドキュメンタリー『Runnin' Down a Dream』や2008年の政治ドキュメンタリー『Slacker Uprising』、2009年のハワード・ジンのドキュメンタリー『The People Speak』に出演している。ヴェダーは左翼、リベラルな政治的意見を持っていることで知られている。ヴェダーは次のように言っている。「死刑囚棟の人々、動物の治療、女性の選択の権利、アメリカでは多くの考え方はキリスト教の原理主義に基づいてる。成長しよう！今は現代社会なんだ！」1992年にスピン誌は「Reclamation」と題する妊娠中絶に関するヴェダーの意見を記事としてだした。ヴェダーは2000年のアメリカ大統領選ではアメリカ緑の党のラルフ・ネーダーを推し、2004年の大統領選ではジョン・ケリーを支持するためのパール・ジャムのツアーを行った。ヴェダーはローリング・ストーン誌に語っている。「僕は2000年にラルフ・ネーダーを支持したけど、時間がなかった。僕らには新しい政権がなければならない。」2005年にパール・ジャムは初めての南米ツアーを行った際、歓迎したリオデジャネイロの人々に対し、「次に僕らがブラジルに来るときには、アメリカの大統領はジョージ・ブッシュではなくなってて、世の中は生きるために良くなってるだろうね」と語った。ヴェダーは2008年の大統領選ではバラク・オバマを支持した。ヴェダーの趣味はサーフィンであることから、サーフライダー・ファウンデーションで海辺の環境保護活動に力をいれている。ヴェダーは Earth First! のロゴを右脚にタトゥーとして彫って、環境保護への支持を示している。また、ヴェダーは菜食主義者である。ヴェダーは、長い間ウェスト・メンフィス3の支援者だった。2007年12月19日のラリー・キングからのインタビューでは、彼らについて「人間の中で最も偉大な友人」と語っている。パール・ジャムの2006年のセルフタイトルのアルバムに収録された曲「Army Reserve」は、ヴェダーと被疑者が共同で詞を書いている。2011年8月19日、ヴェダーはナタリー・メインズとともに彼らが釈放されると裁判所にかけつけ、その後祝賀パーティーを開催した。2009年にヴェダーは、アメリカ合衆国の歴史家であるハワード・ジンの『民衆のアメリカ史』を元にしたドキュメンタリー映画『The People Speak』に出演した。
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: 音楽のスタイルと影響

評論家のジム・デロガティスは、ヴェダーのボーカルを「ジム・モリソンのような声のうなり」と表現している。オールミュージックのグレッグ・プラトは、「力強くて告白調の詩的なスタイルと、ジム・モリソン風のバリトンであるヴェダーは、ロック界で最もコピーされたリードシンガーの1人になった」と言った。ロックの殿堂での授賞式では、これまでドアーズ、ニール・ヤング、ラモーンズ、R.E.M.の4組のプレゼンターを務め、そのスピーチでは、彼ら全員から影響を受けたと語った。他にはブルース・スプリングスティーンやジョン・メレンキャンプ、U2、ザ・フー、ジャクソン5、ビートルズ、フランク・ザッパ、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ、エルヴィス・コステロ、トーキング・ヘッズ、ソニック・ユース、フガジ、トム・ウェイツ、ヒューイ・ルイス、ボブ・ディラン、ピクシーズからも影響を受けたと語っている。ヴェダーによる歌詞は、個人的なもの（『Ten』収録の「Alive」や『バイタロジー』収録の「Better Man」など）から政治的なもの（『Ten』収録の「Even Flow」や『パール・ジャム』収録の「World Wide Suicide」など）まで幅広い。ヴェダーの詞はしばしば物語的で、自由主義や個人主義、困った人々への同情などのテーマが含まれた。他には再出発を暗喩しているようなテーマ（『Vs.』収録の「Rearviewmirror」や『イールド』収録の「MFC」、『バイノーラル』の「Evacuation」、『パール・ジャム』収録の「Gone」など）が多い。ヴォーカリストとして有名であるが、『Vs.』収録の「Rearviewmirror」や「Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town」以降の多くのパール・ジャムの曲でギターを演奏している。バンド結成当初は、ゴッサードとマクレディがそれぞれリズムギターとリードギターを担当していたが、ヴェダーは『バイタロジー』でリズムギターを演奏し始めたときから変わり始めた。2006年にマクレディは、「ギターが3つあれば、より多くの可能性があると思う。2つしかなければ、ストーンが外れてエディがパワーコードを弾き、僕がそれに合わせる」と語っており、ヴェダーのギター・プレイは、シンプルでしっかりしているバンドの前進を助けた。「Rearviewmirror」や『バイタロジー』収録の「Corduroy」で演奏されるヴェダーのギターは、パンクに影響を受けている。バンドの音は多くの影響があるため、ヴェダーはバンドの音楽をキャッチーにしないように努めた。ヴェダーは「多くの人気で、頭がブドウのように鳴りそうだった」と語っている。レコーディングでは、他にもウクレレやハーモニカ、アコーディオン、エレクトリック・シタールを演奏している。2012年には、ヴェダーの黒いフェンダー・テレキャスターは、現代芸術家のカール・ハグランドの絵のモデルになった。アル・ヤンコビックは、アルバム『Running with Scissors』で「My Baby's in Love with Eddie Vedder」という曲を作った。
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: 音楽のスタイルと影響
Subsection: ライヴ・パフォーマンス

コンサートの合間に観客と対話を行う役を担っている。パール・ジャムが結成された頃、ヴェダーとバンドは激しいライヴで有名になった。ヴェダーは、ステージ・ダイビングやクラウド・サーフィンを行う。初期のパール・ジャムは、ヴェダーがステージの照明トレーラーをのぼって屋根からぶら下がることでも知られていた。本人は、「僕らは当時若くて燃えてたけど、そのパフォーマンスをするのは大変だったよ。音楽を演奏してる間は、僕は音楽を演奏してレコードを制作して観客を喜ばせる、まるで荒々しい力のような別の種類のエネルギーが必要さ。そして、間違いなくテストステロンが活気づけられてたからで、初期の頃のパフォーマンスはもう難しいって僕は感じるよ」と回想している。パール・ジャムの初期に、社会的主張と政治批判を歌詞とパフォーマンスに取り込み始めた。しばしばアメリカの外交政策を批判する内容を、歌の中でコメントしていた。1992年にパール・ジャムがMTVアンプラグドに出演した際、ヴェダーは椅子の上に立ってマーカーペンを取り出し、バンドが「Porch」を演奏したときに腕の下に「PRO-CHOICE」と書いた。パール・ジャムが2007年のロラパルーザでヘッドライナーとして出演した際、ミシガン湖を汚染している石油会社のBPをボイコットする内容の歌を演奏した。
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: 機材
Subsection: ギターリグ & シグナルフロー

エディ・ヴェダーがパール・ジャムで1997年に使用したギターリグの詳細は公表されている。
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: 私生活

ヴェダーの最初の妻は、長年のガールフレンドだったベス・リーブリングだった。夫婦は1994年6月3日にローマで結婚式を行った。ヴェダーは1990年代半ばにリーブリングのバンドであるホバークラフトのドラマーを Jerome230 という芸名で短期間務めたことがある。ヴェダーとリーブリングは6年間の結婚生活を送った後、2000年9月に離婚した。次にヴェダーは2010年9月18日にモデルのジル・マコーミックと結婚した。夫婦の間には2人の娘が誕生した。ヴェダーはサンディエゴ郡の出身高校に対し、当時の恩師クレイトン・E・リゲットの名をつけた劇場を建設して2006年に寄贈した。『Merkin Ball』に収録された曲「Long Road」（『Merkin Ball』より）は、1995年にリゲットの死を偲んで書かれたものである。ヴェダーは、ザ・フーのギタリストのピート・タウンゼントやサウンドガーデン・オーディオスレイヴのフロントマンであるクリス・コーネルと友人である。タウンゼントはヴェターが1993年に引退することを思いとどませた。2007年の後半には、ヴェターはタウンゼントの自叙伝『Who Are You: The Life of Pete Townshend』に前書きを書いた。本は2008年3月にイギリスで、2008年10月にアメリカ合衆国で発売された。また、ヴェターはラモーンズのギタリストであるジョニー・ラモーンと親友で、ラモーンが死んだときヴェターは付き添っていた。ラモーンの死以降、ヴェダーとパール・ジャムはラモーンズの「I Believe in Miracles」を頻繁にライヴで演奏するようになった。ラモーンの葬式からの帰る間に、ヴェダーは『パール・ジャム』に収録された曲「Life Wasted」の詞を書いた。ヴェダーは有名なサーファーであるケリー・スレーターやレイアード・ハミルトン、ミュージシャンのジャック・ジョンソンやベン・ハーパーとも友人である。2006年のドキュメンタリー・シリーズ『Iconoclasts』でのレイアード・ハミルトンのエピソードで取り上げられた。1995年3月25日、ニュージーランドでティム・フィンとサーフィンをしているとき、ヴェダーは250フィート (76 m)沖合で流されて救助員に救出されたことがあった。2005年にはモロカイ島からオアフ島までアウトリガーカヌーをパドルで漕いで、海上で迷ったことがある。ヴェダーはシカゴ・ブルズ、シカゴ・ベアーズのファンで、かつ長い間シカゴ・カブスの熱狂的なファンである。ヴェダーはシアトルに住んでいる間にシアトル・スーパーソニックスのファンになり、キーアリーナに何度も訪れている。ヴェダーは元シカゴ・ホワイトソックスの投手ジャック・マクダウエルや、元ブルズのデニス・ロッドマン、シカゴ・ブラックホークスにいたクリス・チェリオス、カブスの投手のケリー・ウッドなど、多くのシカゴのスポーツ選手と友人関係である。ヴェダーはステージ上でよくウォルター・ペイトンのジャージを着ている。1992年にサタデー・ナイト・ライブとMTVアンプラグドに出演した際には、マクダウエルから貰ったホワイトソックスの帽子をかぶっていた。1993年11月、ヴェダーとマクダウェルはニューオリンズのバーでおこった暴力事件に関与したとして逮捕された。パール・ジャムの曲「Black, Red, Yellow」（シングル「Hail, Hail」に収録）はロッドマン、マイケル・ジョーダン、フィル・ジャクソン時代のブルズについての歌である。曲の途中に、ヴェダーにコールバックを求めるロッドマンのメッセージが登場する。ヴェダーはシカゴで行われた1998年のNBAファイナルの第3戦でゲーム開始前にアメリカ国歌を歌い、1998年以降カブスの5試合で「私を野球に連れてって」を歌った。2007年にはカブスの本拠地リグレー・フィールドで始球式をつとめた。元カブスの遊撃手、一塁手のアーニー・バンクスにリクエストされ、ヴェダーはカブスの応援歌「All the Way」をかいた。2008年9月18日にこの曲はパール・ジャムの公式ウェブサイトでダウンロード販売により購入可能となった。
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: テレビ

パフォーマー、俳優
Title: エディ・ヴェダー (Eddie Vedder)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 映画

パフォーマー、俳優*パール・ジャムとパフォーマンスしたことを示す**備考: "Animal"（パール・ジャムとパフォーマンス） / "Rockin' in the Free World" （ニール・ヤングとパール・ジャムとパフォーマンス）^備考: エディが受賞演説で「この賞が何を意味しているかわからないし、意味があるとも思わない」と述べた。^^備考: ヴェダーも "Mary Anne with the Shaky Hand"と"Getting in Tune"をザ・フーと演奏したが、DVDには収録されなかった。
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: abstract

バスター・キートン（英: Buster Keaton, 1895年10月4日 - 1966年2月1日）は、アメリカ合衆国の喜劇俳優、映画監督、脚本家。チャールズ・チャップリン、ハロルド・ロイドと並び「世界の三大喜劇王」と呼ばれる。
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: プロフィール
Subsection: ヴォードヴィル

カンザス州ピクアにて、父ジョー・キートンに、母マイラ・キートンとの間にジョセフ・フランク・キートン（Joseph Frank Keaton）として生まれた。両親とも舞台芸人で、キートンも1899年にまだ4歳の頃、親子による「キートン3人組 (The Three Keatons) 」として初舞台に立ち、各地でヴォードヴィルの巡業を続けた。父が、小さい彼の身体を逆さに持ち上げてぶんぶん振り回す「人間モップ」という、荒っぽいギャグを売り物とし、泣き顔一つせず演じていた事は有名な話である。後に弟ハリー（愛称はジングルズ）と妹ルイーズを加えた5人組としても人気を博したが、後にまたバスターと両親の3人組に戻っている。イギリスなどでの海外巡業も経験した。キートンが映画界に進出する直前まで活動が続き、その時点で解散している。芸名の由来についてはこの家族舞台時代、突風に飛ばされたにも係わらず（自伝でキートンは「階段から転落説」を語っている）、全く泣かなかったのを見た、高名な手品師のハリー・フーディーニに「My,What a Buster!（おやおや、なんて頑丈なんだ!）」と言われた処から、すぐそばにいた父によって「バスター・キートン」の名が誕生したといわれる。ジョーは映画という媒体を評価していなかったとされているが、多数の映画に出演し、家族で共演する作品もいくつか存在する。『デブ君の勇士』では息子との初共演を果たしているが、フィルムは現存していない（理由は「作品関連」で後述）。マイラ、ハリー、ルイーズにも映画出演経歴があり、家族全員が勢揃いした作品こそ存在しないが、『キートンの西部相撲』や『列車の愛の巣』 などで共演が確認できる。
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: プロフィール
Subsection: 映画（1917年 - 1920年代）

1917年にニューヨークへ渡り、当時マック・セネットのキーストン・スタジオで大人気を得、自らのプロダクションを設立したロスコー・アーバックルの誘いを受けて映画界入りを果たした。映画初出演作品は『ファッティとキートンのおかしな肉屋』 (The Butcher Boy)（外部リンク"The Butcher Boy - Internet Archive"参照） だが、キートンが新人ながら決して短くない出演時間を、1度も撮り直しせず撮影を終えた。その後アーバックル主演映画に、立て続けに脇役として出演した。1918年には第一次世界大戦による徴兵で、一時映画出演から離れた。その際耳を負傷したが、回復はしている。体を張りながらも無表情で一途な役柄を特徴としたことから、「The Great Stone Face（偉大なる無表情）」、他に「死人の無表情」「すっぱい顔」「凍り付いた顔」「悲劇的なマスク」などと呼ばれた。アーバックル主演映画に出演していた頃、このキャラクターは定まっておらず、笑顔や泣き顔、更には激怒した顔など、豊かな表情を見受けることができる。無表情が定着したのは独立後で、チャップリンの撮影施設を買い取り、キートン撮影所を設立した時期と重なる。1920年長編『馬鹿息子』（The Saphead）に主演する。初単独監督作品は1920年に撮影された『キートンのハイ・サイン』 (The High Sign) であるが、キートン本人が気に入らず公開が見送られた。同年、監督作品である『文化生活一週間（キートンのマイホーム）』(One Week) が公開されている。その後『キートンの電気館』 (The Electric House) の撮影中、キートンはエスカレーターに足を挿まれ骨折し、撮影中止の事態に陥ってしまった際、埋め合わせとして『ハイ・サイン』が公開された。『電気館』は再度の撮影の後、1922年に公開されている。こうして1920年代を中心に、大人気の映画俳優となった。1923年まで18本の短編を撮影後、1923年から1928年までは自らの撮影所で、第1作『キートンの恋愛三代記』 (The Three Ages) から10作目である『キートンの蒸気船』 (Steamboat Bill, Jr.) まで、長編作品10本を製作した。これらはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー(以下MGM)やユナイテッド・アーティスツにより配給された。『キートンの探偵学入門』 (Sherlock, Jr.) では危険なシーンの撮影のおり、給水塔の水で叩きつけられて汽車の上からレールに転落。首の骨を折ったにもかかわらず、気がつかずに撮影続行。一年半後偶然に骨折の痕が見つかったが、その時には既に完治していたという武勇伝が残されている。本人は「頭痛が続く」しか自覚がなかったという。1928年には自身の撮影所を手放し、当時すでに多くのスターを抱え込む大手映画製作会社、MGMと契約した。だがキートンは次第に、MGMでの映画製作システムに対応できなくなってしまう。移籍後は主演作品でも脚本を書くことはおろか、監督を務めることさえ激減したため、単なる間抜けな主人公によるコメディ作品というイメージが強くなった。後にキートンが自伝でも過ちとして語っているように、MGMでの時代は転機を迎えた時期だといえる。それでも興行的には成功を収めている作品も存在し、特に1928年に公開された『キートンのカメラマン』 (The Cameraman) は、その年のMGM作品でも抜群の興行成績を記録した。
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: プロフィール
Subsection: 映画（1930年代 - ）

1933年までMGMで映画を撮り続けたが、徐々に仕事は衰退した。衰退の原因が今日では、サイレント映画の衰退、および代わりに台頭するようになったトーキー技術において、キートンのハスキーボイスがそれとマッチしないと評されるところが多い。初トーキー作品は 1930年の『キートンのエキストラ』だが、この作品は、興行的に大成功を収めており、ヴォードヴィル時代に鍛え上げられた、ダンスと歌声を披露している。他に衰退の原因として考えられている点が、MGMの分業方式・スター方式が合わず、さらに今まで一緒だったチームメンバーが解体してしまった事などである。サイレント時代の傑作『キートン将軍』などのスタッフは、各スター作品の製作で文字通り引っ張りだこであって、複数の喜劇映画に名を連ねている。1931年の『紐育の歩道』はキートンの商業的に最も成功した映画だった（興行収入 885,000ドル、純利益は約 200,000ドル）。MGM時代後期は、ジミー・デュランテとのダブル主演となっていった。この頃から酒に溺れる日々が続き、撮影を丸1日潰してしまう出来事も起こった。またMGMとの約束をキャンセルしてしまう出来事も重なり、これがきっかけで解雇されてしまう。1930年代半ばには、エデュケーショナルで短編作品に出演・主演するようになった。1935年の『恥ずかしがり屋の青年』（別邦題『内気な青年』）ではマック・セネット監督、キートン主演の最初で最後のコンビが実現した。また1940年代にはコロンビアやユニヴァーサルにも迎え入れられたが、主に脇役であった。一方で外国で長編作品の製作に携わった（『キートンの爆弾成金』（フランス、1934年）、『キートンのスペイン嬌乱』（イギリス、1935年）、『キートンの月ロケット』（メキシコ、1946年）。『キートンの爆弾成金』では笑い顔を見せている（外部リンク参照））。他にも監督、原案の提供、ギャグの創作や指導などの仕事をこなす。マルクス兄弟の作品にも原案提供・ギャグ指導を行っており（兄弟の反応は微妙なものだったという）、このためマルクス兄弟の特徴となる視覚的で不条理なギャグには、キートンの影響が随所に見られる。とは言え当時は既にハリウッドの一線から退いたと考えられていた。酒量が増えアルコール使用障害に陥り、破産も経験している。これに前後して『荒武者キートン』で共演した妻との離婚、看護婦であった第2夫人との結婚・離婚などを経験し、「発狂」と新聞に報道されてしまう羽目にまで立ち至っている。これは日本の新聞にも写真つきで報道され、古い映画評論などはいまだにそのまま書かれている。
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: プロフィール
Subsection: 再評価・晩年

1950年代に入ると、TVショーの出演やヨーロッパでの舞台を続けるなど、仕事に恵まれた。映画でも1950年にビリー・ワイルダー監督の『サンセット大通り (映画)』に出演。1952年に『ライムライト』に出演して、チャーリー・チャップリンと初共演を果たした。これらの仕事や、黄金時代のフィルムが倉庫から探し出されてリバイバル上映されるなど、キートンへの再評価が高まった。1957年には伝記映画『バスター・キートン物語』も公開された。1959年アカデミー名誉賞を授与された。1965年『キートンの線路工夫』では主演を務めた。最晩年（1966年）の出演作『ローマで起こった奇妙な出来事』ではセリフも少なく、ただそのへんを走っているだけのマラソンランナー役だったが（最後の大どんでん返しの中心人物だった）、それでもクレジットタイトルでは別格扱いだった。1966年2月1日、肺癌によりカリフォルニア州ウッドランドヒルの自宅で死去。70歳。
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: プロフィール
Subsection: 結婚

3度の結婚を経験している。ナタリー・タルマッジ - サイレント時代に活躍したタルマッジ三姉妹の一人で、『荒武者キートン』 (Our Hospitality) ではヒロインを演じた。1921年に結婚し1932年に離婚。2人の子供をもうけている。メイ・スクリヴン - 1933年に結婚し1936年に離婚。エレノア・キートン - キートンより23歳年下のダンサー。キートンが亡くなるまで結婚生活は続いた。
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: 芸風や作品の特徴

前述通り「偉大なる無表情」を一切崩さずに行う、体を張ったアクションとギャグが最大の特徴といえる。偉大なる無表情とは、喜怒哀楽を表情に出さない。その表情と命がけのアクションとのギャップが、ファンに愛されている理由の1つだともいえる。急斜面を転がり落ちたり、列車の上を全速力で駆け抜けたりするなど、非常にアクロバティックである。アクションに限らず、映像技術や特撮技術を駆使したような、トリック要素が多く盛り込まれたギャグも多用する。作品の特徴であるが、チャップリン作品に形容されるような、悲劇的な要素はあまり見受けられず、スラップスティック・コメディにロマンス要素が加味された作品が多い。基本的にはハッピーエンドである。そしてキートン演じる主人公のそのほとんどが、少し間の抜けた性格の持ち主だが、ロマンティストである。これらはキートンが自ら製作した1920年代に強く見られる特徴である。
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: 評価

1999年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが発表した「映画スターベスト100」では、男優部門の21位に選ばれた。
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: 雑学

最初の結婚のころ、不動産経営で成功して「イタリア荘」を新築した。この「イタリア荘」は『ゴッドファーザー』の「馬の首事件」の舞台として使われた。使用人として日本人夫婦が住み込んでいたという。のち数回の転売を経たが、屋敷のガレージから貴重なフィルムが発見されている。野球が大好きだった。『キートンの大学生(キートンのカレッジライフ)』 (College) には野球のシーンが存在する。バントとみせかけてヒットを狙う技術を「バスター」と呼ぶが、芸名との関連はなく、野球用語の「バスタード・バント」の略である。小惑星(2712) Keatonはキートンの名前にちなんで命名された。クレイアニメ『ひつじのショーン』のリチャード・スターザック監督は、「ショーンたちを形作るにあたり、一番参考になっているのはバスター・キートン」とコメントしている。
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: 雑学
Subsection: 作品関連

『キートンのセブン・チャンス』(Seven Chances)は、冒頭シークェンスを2原色テクニカラーで撮影していた。このカラー方式が完全復刻されたソフト（DVDやブルーレイ）は日本国内では発売されていない。2014年12月13日に京都文化博物館で初公開された（フィルム提供：喜劇映画研究会）。キートンが長年尊敬していたロスコー・アーバックルが1921年、女優ヴァージニア・ラッペへの強姦殺人（故殺）容疑で起訴され、その後証拠不十分により無罪評決された事件があった（実際は彼女の持病の発作が原因）。その際映画界を追放されたアーバックルを、『キートンの探偵学入門』において監督起用させた。またアーバックルが復帰する際には「Will be good=きっと良くなる」という意味を込めて「ウィル・グッドリッチ」という名前を考案したのもキートンである。アーバックルへの思いは強く、自らの自伝でも一連の事件に対する冤罪を発言している。上記の事件によりアーバックルの作品は焼却処分を受けたために、キートンが出演した全作品の中で、唯一現存しない作品が『デブ君の勇士』 (A Country Hero) である。『デブ君化けの皮』 (A Reckless Romeo) と『デブのコック』 (The Cook) も長らく現存しないと言われてきたが、1990年代後半になってノルウェーでフィルムが発見されている。『キートンの大列車追跡』（別邦題：『キートン将軍』『キートンの大列車強盗』）(The General)が、第57回カンヌ国際映画祭（2004年）の招待作として特別上映された。音楽は作曲家の久石譲が担当し、上映に会わせてオーケストラの生演奏が行われた。このバージョンでのDVD（国内盤）は2006年にデックスエンタテインメントからリリースされた。日本では1973年からフランス映画社により、1920年代の主要作品の連続上映企画「ハロー！キートン」が実施された。テレビ放映は1970年代後半、俳優フランキー堺が語り手を務めた「キートン小劇場」（NHK）、1990年代と2000年代にはNHK-BS2で、『馬鹿息子』から『将軍』、『蒸気船』までの（『拳闘屋キートン』をのぞく）サイレント黄金期の傑作群と、20年代に作られたキートン短編のいくつかが、澤登翠の活弁付で放送されている。併せて3部からなるイギリス・テムズテレビジョン制作のキートンドキュメンタリーの決定版『バスター・キートン／ハードアクトに賭けた生涯 Buster Keaton: A Hard Act to Follow』(1987)も放送された（「外部リンク」の”Buster Keaton: A Hard Act To Follow”参照）。
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 監督及び出演

=デブ君の入婿 (The Rough House, 共同監督, 1917)文化生活一週間（キートンのマイホーム） (One Week, 共同監督, 1920)キートンの囚人13号（ゴルフ狂の夢） (Convict 13, 1920)キートンの案山子（スケアクロウ） (The Scarecrow, 共同監督, 1920)キートンの隣同士 (Neighbors, 共同監督, 1920)キートンの化物屋敷 (The Haunted House, 共同監督, 1921)キートンのハード・ラック（悪運） (Hard Luck, 共同監督, 1921)キートンのハイ・サイン (The High Sign, 共同監督, 1921)キートンの強盗騒動（悪太郎） (The Goat, 1921)キートンの即席百人芸（キートンの一人百役） (The Playhouse, 共同監督, 1921)キートンの船出（漂流） (The Boat,兼脚本, 共同監督, 1921)キートンの白人酋長（キートンの酋長、キートンのハッタリ酋長） (The Paleface, 共同監督, 1922)キートンの警官騒動 (Cops, 1922)キートン半殺し（キートンの猛妻一族、キートンの飴ン棒、キートンの華麗なる一族） (My Wife's Relations, 1922)キートンの鍛冶屋 (The Blacksmith, 1922)キートンの北極無宿 (The Frozen North, 共同監督, 1922)成功成功（キートンの白日夢） (Day Dreams, 共同監督, 1922)キートンの電気屋敷（電気館） (The Electric House, 共同監督, 1922)キートンの空中結婚（キートンの昇天） (The Balloonatic, 1923)捨小舟 (The Love Nest, 共同監督, 1923)
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 監督及び出演

=滑稽恋愛三代記（キートンの恋愛三代記） (The Three Ages, 共同監督, 1923)荒武者キートン（キートンの激流危機一髪！） (Our Hospitality, 共同監督, 1923)キートンの探偵学入門（忍術キートン） (Sherlock,Jr., 1924)海底王キートン (The Navigator, 共同監督, 1924)キートンのセブン・チャンス（キートンの栃麺棒） (Seven Chances, 1925)キートンの西部成金（キートンのゴー・ウェスト!） (Go West, 1925)拳闘屋キートン（キートンのラストラウンド） (Battling Butler, 1926)キートン将軍（キートンの大列車追跡、キートンの大列車強盗） (The General, 共同監督, 1927)キートンの大学生（キートンのカレッジ・ライフ） (College, 共同監督, 1927)キートンの船長（キートンの蒸気船） (Steamboat Bill,Jr., 共同監督, 1928)キートンのカメラマン (The Cameraman, 共同監督, 1928)キートンの結婚狂 (Spite Marriage, 共同監督, 1929)
Title: バスター・キートン (Buster Keaton)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 出演のみ

=ファッティとキートンのおかしな肉屋（デブ君の女装）（The Butcher Boy , 1917)デブ君化けの皮 (A Reckless Romeo, 1917)デブ君の結婚 (His Wedding Night, 1917)デブ君の医者 (Oh Doctor, 1917)ファッティとキートンのコニー・アイランド（デブ君の浜遊び） (Coney Island, 1917)デブ君の勇士 (A Country Hero, 1917) ※現存しないファッティとキートンのアウト・ウェスト（デブ君の出稼ぎ） (Out West, 1918)デブ君の給仕 (The Bell Boy, 1918)デブ君の巌窟王 (Moonshine, 1918)ファッティとキートンのグッドナイト・ナース（デブ君の入院） (Good Night, Nurse!, 1918)デブのコック (The Cook, 1918)デブの舞台裏（ファッティとキートンの初舞台） (Back Stage, 1919)飼葉の種（にぎやか雑貨店）  (The Hayseed, 1919)デブの自動車屋 (The Garage, 1919)The Iron Mule（1925）キートンの黄金崇拝 (The Gold Ghost, 1934) - エデュケーショナルでの最初の出演作品。キートンの頓馬同盟 (Allez Oop, 1934)キートンの西部相撲 (Palooka from Paducah, 1935)田舎者のロマンス (Hayseed Romance, 1935)キートンの自由結婚 (The E-Flat Man, 1935)恥ずかしがり屋の青年 (The Timid Young Man, 1935)キートンの野球大当たり (One Run Elmer, 1935)キートンの脱線水兵 (Tars and Stripes, 1935)三つ巴 (Three on a Limb, 1936)ばけ学博士 (The Chemist, 1936)キートンの大魔術師 (Mixed Magic, 1936)キートンの大放送 (Grand Slam Opera, 1936)青い炎 (Blue Blazes, 1936)囮 (Jail Bait, 1937)列車の愛の巣 (Love Nest on Wheels, 1937) - エデュケーショナルでの最後の出演作品。西部から来た厄介者 (Pest from the West, 1939) - コロンビアでの最初の出演作品。ジョージア コーシン曲 (Mooching Through Georgia, 1939)ただお楽しみだけ／（別邦題：すべてお遊び） (Nothing But Pleasure, 1940)寝台車で失礼 (Pardon My Berth Marks, 1940)処女馬馴らし (The Taming of the Snood, 1940)お化けは語る (The Spook Speaks, 1940)前妻は見ていた (His Ex Marks the Spot, 1940)ギャーギャー騒ぐな (So You Won't Squawk, 1941)はた迷惑 (General Nuisance, 1941)彼女は金のなる木 (She's Oil Mine, 1941) - コロンビアでの最後の出演作品キートンの裸女学生（Life with Buster Keaton, 1951）バスターの天国 (Paradise for Buster, 1952)フィルム (Film, 1965)キートンの線路工夫 (The Railrodder, 1965)記者 (The Scride, 1966)