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Title: アーサー・ラッカム (Arthur Rackham)
Section: 生涯

ラッカムは12人兄弟の一人としてロンドンに生まれた。18歳からウェストミンスター火災保険会社に勤める傍ら夜学の美術学校に通い、絵入り雑誌にスケッチを寄稿。1892年、25歳のときに勤めを辞し、創刊時の『ウェストミンスター・ヴァジェット』誌でイラストレーターとして活動をはじめる。1893年に初めて本の挿絵を手がけ、以後挿絵画家として生涯にわたり数多くの挿絵を制作した。1903年に肖像画家のイーディス・スターキーと結婚し、1908年に一女をもうけた。1906年にミラノの国際美術展で金賞を獲得、1911年のバルセロナの国際美術展でも金賞を受賞。生前よりパリのルーブル美術館を始めヨーロッパのほとんどの首都で彼の原画展が開催されている。ラッカムは1939年、癌によりリンプスフィールドの自宅で死去した。
Title: アーサー・ラッカム (Arthur Rackham)
Section: 主な作品

『グリム童話集』『ガリバー旅行記』（1900年）、『リップ・ヴァン・ウィンクル』（1905年）『ピーターパン・イン・ケンジントン・ガーデンズ』（1906年）、『不思議の国のアリス』（1907年）などの児童向けの作品がよく知られており、特に『不思議の国のアリス』はジョン・テニエルのものに次いで人気が高い。そのほか『真夏の夜の夢』（1908年）、『ウンディーネ』（1909年）やエドガー・アラン・ポーの作品集など大人向けのものも手がけている。
Title: ハロルド・アーレン (Harold Arlen)
Section: abstract

ハロルド・アーレン（Harold Arlen、1905年2月15日 - 1986年4月23日）は、アメリカの作曲家。
Title: ハロルド・アーレン (Harold Arlen)
Section: 人物

500曲以上を手掛け、代表作の一つにミュージカル映画『オズの魔法使』（1938年）で用いられた「虹の彼方に」がある。「虹の彼方に」は全米レコード工業会（RIAA）と全米芸術基金（NEA）により「二十世紀の1曲」に選ばれた。1940年、作詞家ジョニー・マーサーと組んで『ブルース・イン・ザ・ナイト』、『アウト・オブ・ジス・ワールド』、"That Old Black Magic"、"Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive"、"Any Place I Hang My Hat Is Home"、"Come Rain or Come Shine"、"One for My Baby (and One More for the Road)"などを書いた。
Title: ハロルド・アーレン (Harold Arlen)
Section: ブロードウェイ・ミュージカル/レヴュー作品

Earl Carroll's Vanities of 1930 （1930年） - レヴューYou Said It （1931年） - ミュージカルEarl Carroll's Vanities of 1932 （1932年） - レヴュー、作曲・作詞はテッド・ケーラーと共同Americana （1932年） - レヴューGeorge White's Music Hall Varieties （1933年） - レヴューLife Begins at 8:40 （1934年） - レヴューThe Show is On （1936年） - レヴューHooray for What! （1937年） - ミュージカルBloomer Girl （1944年） - ミュージカルSt. Louis Woman （1946年） - ミュージカルHouse of Flowers （1954年） ミュージカル、共同作曲・作詞の一員Mr. Imperium （1951年） – ミュージカル映画Jamaica （1957年） – ミュージカル、トニー賞入選Saratoga （1959年） - ミュージカル
Title: ハロルド・アーレン (Harold Arlen)
Section: 主な楽曲

"I've Got the World on a String" – テッド・ケーラー作詞「イッツ・オンリー・ア・ペーパー・ムーン」("It's Only a Paper Moon") – Billy Rose、エドガー・イップ・ハーバーグ作詞"Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive" –  ジョニー・マーサー作詞"Between the Devil and the Deep Blue Sea" –テッド・ケーラー作詞「ブルース・イン・ザ・ナイト」（"Blues in the Night"） – ジョニー・マーサー作詞「降っても晴れても」("Come Rain or Come Shine") – ジョニー・マーサー作詞"Get Happy" – テッド・ケーラー作詞「レッツ・フォール・イン・ラヴ」（"Let's Fall in Love"）– テッド・ケーラー作詞"Happiness Is a Thing Called Joe" –  エドガー・イップ・ハーバーグ作詞"Hit the Road to Dreamland" – ジョニー・マーサー作詞"I Gotta Right to Sing the Blues" – テッド・ケーラー作詞"Ill Wind" – テッド・ケーラー作詞"Stormy Weather" – テッド・ケーラー作詞"That Old Black Magic" – ジョニー・マーサー作詞"The Man That Got Away" - アイラ・ガーシュウィン作詞"This Time the Dream's on Me" – ジョニー・マーサー作詞"One for My Baby (and One More for the Road)" – ジョニー・マーサー作詞 ※NBCのテレビドラマ "Meet McGraw"（フランク・ラブジョイ主演）の主題歌"Out of This World" – ジョニー・マーサー作詞「虹の彼方に」（"Over the Rainbow"） – エドガー・イップ・ハーバーグ作詞"As Long as I Live" – テッド・ケーラー作詞"Ding-Dong! The Witch Is Dead" – エドガー・イップ・ハーバーグ作詞"For Every Man There's a Woman" – レオ・ロビン作詞"Hooray for Love" - レオ・ロビン作詞"Down with Love" – エドガー・イップ・ハーバーグ作詞"I Could Go On Singing" – エドガー・イップ・ハーバーグ作詞"If I Only Had a Brain" – エドガー・イップ・ハーバーグ作詞"I Had Myself A True Love" – ジョニー・マーサー作詞"It Was Written in the Stars" – レオ・ロビン作詞"Last Night When We Were Young" – エドガー・イップ・ハーバーグ作詞"Let's Take a Walk Around the Block" –  アイラ・ガーシュウィン、エドガー・イップ・ハーバーグ作詞"Like A Straw In The Wind""Lydia the Tattooed Lady" – エドガー・イップ・ハーバーグ作詞"Any Place I Hang My Hat Is Home" - ジョニー・マーサー作詞"My Shining Hour" – ジョニー・マーサー作詞"Right As The Rain" –  エドガー・イップ・ハーバーグ作詞"Sing My Heart" – テッド・ケーラー作詞"So Long, Big Time!" – Dory Langdon作詞（recorded in Finland by Carola）"When the Sun Comes Out" – テッド・ケーラー作詞"A Sleepin' Bee" – ハロルド・アーレン、Truman Capote作詞
Title: ハロルド・アーレン (Harold Arlen)
Section: 映画

2003 – Stormy Weather: The Music of Harold Arlen ラリー・ワインスタイン監督
Title: トーマス・ブラウン (Thomas Browne)
Section: abstract

トーマス・ブラウンまたはトマス・ブラウン（Thomas Browne または Thomas Brown）は英語の人名。トーマス・ブラウン (作家) Thomas Browne (1605-1682) - イングランドの著作家トーマス・ブラウン (政治家) Thomas Brown (1785-1867) - アメリカの政治家。第2代フロリダ州知事 (1849-1853)トーマス・ゴア・ブラウン Thomas Gore Browne (1807-1887) - セントヘレナ、ニュージーランド、タスマニアの総督を歴任した人物
Title: ウィリアム・ダニエルズ (William Daniels)
Section: abstract

ウィリアム・ダニエルズ（William Daniels、1927年3月31日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市生まれの俳優・声優である。
Title: ウィリアム・ダニエルズ (William Daniels)
Section: 来歴

1927年にニューヨーク市ブルックリンに生まれる。1949年にイリノイ州にあるノースウェスタン大学を卒業。その後は役者を目指すべく、演劇業界に足を踏み入れる。実写映画のデビューは1963年に製作された『Ladybug Ladybug』で、ダスティン・ホフマン、アン・バンクロフト出演の『卒業』ではホフマン演じる主人公の父親役を演じる。その後も順調にキャリアを重ねていき、映画やテレビなどで活躍。彼のキャリア中最もよく知られているのは、1982年から1986年までデヴィッド・ハッセルホフ主演で製作されたカーアクション・ドラマ『ナイトライダー』である。同作品では、主人公の相棒であるナイト2000に搭載された高性能人工知能K.I.T.T.の声を演じた。後に米アニメの『ザ・シンプソンズ』やコメディ映画『がんばれ! ベンチウォーマーズ』では同役でゲスト出演を果たしている。舞台方面でも活躍し、ブロードウェイデビューを飾った後は数々の舞台へ出演。名作舞台『The Zoo Story （原題）』ではオビー賞も獲得した。ダニエルズの母校であるノースウェスタン大学では、彼の功績が称えられ「ウィリアム・ダニエルズ賞」（通称ウィリーズ）という名の賞が学生に送られている。
Title: ウィリアム・ダニエルズ (William Daniels)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

1951年に女優でもあるボニー・バートレットと結婚。なお、妻とはテレビドラマ『St. Elsewhere』において共演しており、劇中でも夫婦を演じた。見事本作品で1985年と1986年にエミー賞を獲得した。
Title: ウィリアム・ダニエルズ (William Daniels)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビアニメ

ザ・シンプソンズ The Simpsons (1998, 2004)キム・ポッシブル Kim Possible (2004)ビリー&マンディ  The Grim Adventures of Billy & Mandy(2005)
Title: ロバート・モーグ (Robert Moog)
Section: abstract

ロバート・モーグ（Robert Moog, 1934年5月23日 - 2005年8月21日）は、アメリカ合衆国の電子工学者。シンセサイザーの創始者、モーグ・シンセサイザーの開発者として知られる。苗字の発音は[ˈmoʊɡ]（モウグ）。本名は Robert Arthur Moog で、Robert A. Moog と表記される場合もある。
Title: ロバート・モーグ (Robert Moog)
Section: 経歴

ニューヨークで生まれ、ブロンクス科学高校を卒業後、ニューヨーク市立大学クイーンズ校で物理学を、コロンビア大学で電気工学を、コーネル大学で機械物理学を学ぶ（「未来の<サウンド>が聞こえる電子楽器に夢を託したパイオニアたち」マーク・ブレンド／著 ヲノサトル／訳、アルテスパブリッシング、2018年、ｐ213）。モーグは電子楽器を製造する二つの会社を設立した。1950年代に「R・A・モーグ・カンパニー」を立ち上げ、テルミンを製造していた（「未来の<サウンド>が聞こえる電子楽器に夢を託したパイオニアたち」マーク・ブレンド／著 ヲノサトル／訳、アルテスパブリッシング、2018年、ｐ213）。1961年発売、「メロディア」を発売（「未来の<サウンド>が聞こえる電子楽器に夢を託したパイオニアたち」マーク・ブレンド／著 ヲノサトル／訳、アルテスパブリッシング、2018年）。彼は1984年から1988年までカーズワイル音楽システムの新製品開発担当の副社長としても働いた。1990年代はじめはノースカロライナ大学アッシュビル校で音楽の教授として教鞭をとっていた。2004年に来日し、スペースシャワーTVの『Dr.Strange MOOG Love!!!!! 〜MOOGの学校〜』に出演した。モーグの電子楽器開発に対する思考とその独自の世界観を紹介する映画『MOOG〈モーグ〉』（監督:ハンス・フェルスタッド）が2004年に全米公開され、2005年には日本でも渋谷にて単館上映公開された。DVDの全米発売日にあたる2005年5月31日にはニューヨークで「MOOGFEST II」も開催された。しかし、モーグ自身がその会場に姿を現すことは叶わなかった。(デイヴ・スミス)、ロジャー・リン、トム・オーバーハイムらとの対談を終え自宅に戻った4月中旬頃、違和感を覚え、4月下旬及び5月上旬に受けたMRI検査で最悪性の脳腫瘍であるグリオブラストーマ（神経膠芽腫）と診断され、手術での切除は不可能との医師の判断により放射線治療等を試みたが、8月21日午後2時、ノースカロライナ州アシュビルの自宅のベッドで家族に看取られながら眠るように死去した。71歳だった。幾つかのプロダクトは開発途中であり、モーグの机に残されたプロトタイプと回路図の数々がその予期せぬ病魔の来訪を物語っていた。愛車はターセルワゴン(日本では初代のトヨタ・スプリンターカリブ)で、ボディーカラーは愛娘の描いたオリジナルデザインであった。生誕78年の2012年5月23日には検索サイトGoogleのトップページがモーグのシンセサイザーをモチーフにしたロゴに変身した。実際に演奏も可能である。なお、このロゴは、「Google Doodles」にて現在も演奏可能である。
Title: ロバート・モーグ (Robert Moog)
Section: 関連情報

モーグ・シンセサイザーMoog Inc.従兄のビル・ムーグが創業した制御機器メーカー。ちなみにロバートが姓の「モーグ」の発音にこだわったのに対し、ビルの会社の日本法人は「ムーグ」である。またMoog.incのロゴは大文字の「MOOG」だが、後から設立されたロバートの会社のロゴマークは小文字の「moog」になっている。
Title: ブロデリック・クロフォード (Broderick Crawford)
Section: abstract

ブロデリック・クロフォード（Broderick Crawford, 1911年12月9日 - 1986年4月26日）はアメリカ合衆国の俳優。1949年の『オール・ザ・キングスメン』でアカデミー主演男優賞を受賞した。
Title: ブロデリック・クロフォード (Broderick Crawford)
Section: 略歴

ペンシルベニア州フィラデルフィア出身。両親は共にボードビル役者であった。ラジオに出演したり、ボードビル役者としてキャリアをスタートさせる。1932年にロンドンの舞台にデビューし、1935年にはブロードウェイにもデビュー。1955年にはフェデリコ・フェリーニ監督の『崖』、1977年には日本映画『人間の証明』（東映）にも出演した。
Title: ブロデリック・クロフォード (Broderick Crawford)
Section: 主な出演作品

ボー・ジェスト Beau Geste (1939)殴り込み一家 When the Daltons Rode (1940)妖花 Seven Sinners (1940)黒い天使Black Angel (1946)オール・ザ・キングスメン All the King's Men (1949)ボーン・イエスタデイ Born Yesterday (1950)栄光の星の下に Lone Star (1952)夜の人々 Night People (1954)仕組まれた罠 Human Desire (1954)崖 Il bidone (1955) キネマ旬報ベスト・テン 第7位見知らぬ人でなく Not as a Stranger (1955)真昼の脱獄 Big House, U.S.A. (1955)必殺の一弾 The Fastest Gun Alive (1956)ならず者部隊 Between Heaven and Hell (1956)第三の脱獄 Convicts 4 (1962)禁じられた家 A House Is Not a Home (1964)渚のたたかい Up from the Beach (1965)ゴールデン・キッド Kid Rodelo (1966)オスカー The Oscar (1966)名犬ウォン・トン・トン Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976)人間の証明 (1977)リトル・ロマンス A Little Romance (1979)ハーレクィン Harlequin (1980)初恋物語 Liar's Moon (1982)レスリー・ニールセンの裸の宇宙銃を持つ男 The Creature Wasn't Nice (1983)
Title: ロイ・ハーグローヴ (Roy Hargrove)
Section: abstract

ロイ・ハーグローヴ（Roy Hargrove、1969年10月16日 - 2018年11月2日）は、アメリカ合衆国のジャズ・トランペット奏者である。テキサス州ウェーコ生まれ。
Title: ロイ・ハーグローヴ (Roy Hargrove)
Section: 経歴

グラミー賞を1997年自身のラテンジャズ・バンド、2002年に2種類の音楽（ジャズとヒップホップ）で受賞した。レジェンドとされるジャズ・ミュージシャンほぼ全てと共演した。中でも、デヴィッド・"ファットヘッド"・ニューマン、ジェイムス・クレイ、ボビー・ワトソン、シャーリー・ホーン、シダー・ウォルトン、フレディ・ハバード、ジャッキー・マクリーン、ジョー・ヘンダーソン、ベニー・ゴルソン、ジョニー・グリフィン、ハンク・ジョーンズ、ジミー・コブ、ハービー・ハンコックやソニー・ロリンズ等には特に気に入られ、ソニー・ロリンズは彼のために彼の名前をそのままタイトルにした曲を捧げている。かのオスカー・ピーターソンも、「人気者でヒッパリダコの、ロイをやっと捕まえたぞ!」という意味合いのタイトルの曲を作曲しているベースのレイ・ブラウンは1997年当時、ルイ・アームストロング、ロイ・エルドリッジ、ディジー・ガレスピー、クリフォード・ブラウン、マイルス・デイヴィス、フレディ・ハバードに続くトランペッターの「ニュー・ウェイヴ」だと称賛している。ロイは「ロイ・ハーグローヴ・クインテット（略称RHQまたはRH5）」、「ロイ・ハーグローヴ・ビッグバンド（略称RHB）」「RHファクター（略称RHF）」の3つのバンドのリーダーで、後期は主にRHQでの活動が主であった。メンバーはジャスティン・ロビンソン、海野雅威、アミーン・サリーム、クインシー・フィリップス。どのバンドにもジャズ、ラテン、ファンク、ヒップホップ、ソウル、そしてゴスペル音楽が融合されていた。RHFは同郷の友人キース・アンダーソンのグループを核にロイが参加する形で当初結成された。メンバーはルネー・ヌーヴィル、ブルース・ウィリアムズ、レジー・ワシントン、レニー・ストールワース、ジェイソン・トーマス、チャーマーズ"スパンキー"アルフォード、ピノ・パラディーノ、ジェームズ・ポイザー、バーナード・ライト、ブライアン・ハーグローヴなど。R&Bの分野において、1990年代後半にエリカ・バドゥ、ディアンジェロ、コモン、ザ・ルーツ、ポイザー、エリック・ベネイ、ドゥエレ、ビラル、レイラ・ハサウェイ、ローリン・ヒル、アリシア・キーズ、ジョン・レジェンド、マックスウェル 、ミシェル・ンデゲオチェロ、ミゲル、ジル・スコット、トニ!トニ!トニ!、ラファエル・サディーク、マイロン、ジャヒーム、リンデン・デイヴィッド・ホール、アロー・ブラック、ミュージック・ソウルチャイルド、アンソニー・ハミルトンなどとともにアコースティック色の濃い「ネオ・ソウル」ムーブメンツを起こした。また彼は、若い頃長らくV. Bachの楽器を愛用していたが、1994年頃トーマス・インダービネンと出逢い、彼の造る楽器に惚れ込んだ事から1996年頃以降T. Inderbinenの楽器を本格的に長らく愛用した。トーマス・インダービネンが当時自身の新作モデルであった斬新なコーティングが成されたモデル『Silver Art』を彼のために持って行ったところ、ロイ自身かなり気に入った様で、早速メインの愛機として使い始めたが、何者かによって斬新な造りで物珍しかったSilver Artを一度盗難されてしまったのは有名な逸話である。また、彼は1988年のマウント・フジ・ジャズ・フェスティバル来日時にも、トランペッターのアル・ハートからプレゼントされたというお気に入りのV. Bachのトランペットを盗難されている。その時はヤマハの楽器を急遽使用した。フリューゲル用のマウスピースはTOKUから譲り受けたマウスピースを使い続けた。2016年、ジミー・コブから紹介された海野雅威を、ロイ・ハーグローヴ・クインテット史上初の日本人レギュラー・メンバーとして迎えた。歴代のロイ・ハーグローヴ・クインテットのメンバーにはグレゴリー・ハッチンソン、ロドニー・ウィテカー、クリスチャン・マクブライド、カリーム・リギンス、ルーベン・ロジャース、ジェラルド・キャノン、ドウェイン・ブルーノ、ウィリー・ジョーンズ、アントニオ・ハート、ロン・ブレイク、ブルース・ウィリアムズ、スティーヴン・スコット、マーク・キャリー、チャールス・クレイグ、サイラス・チェスナット、ロニー・マシューズ、ラリー・ウィリス、ジェラルド・クレイトン、ジョン・バティステ、ジョエル・ホルムス、サリヴァン・フォートナー、ダントン・ボーラー、モンテス・コールマンらが在籍していた。2018年11月2日夜、腎障害により透析治療を受けていた最中に心不全のためニューヨークの病院にて逝去。49歳没。
Title: ロイ・ハーグローヴ (Roy Hargrove)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リーダー・アルバム

1989年 『ダイアモンド・イン・ザ・ラフ』 - Diamond in the Rough (Novus)1990年 『パブリック・アイ』 - Public Eye (Novus)1991年 アントニオ・ハートと共同名義, Tokyo Sessions (Novus)（四谷「スタジオ サウンドバレイ」において録音）1992年 ロイ・ハーグローヴ・クインテット名義, 『ザ・ヴァイブ』 - The Vibe (Novus)1993年 Jazz Futures: Live in Concert (Novus)1993年 Of Kindred Souls: The Roy Hargrove Quintet Live, Various Concerts (Novus)（ライヴ）1993年 Beauty and the Beast, The Jazz Networks (Novus)1994年 Blues 'n Ballads, The Jazz Networks (Novus)1994年、1995年 Approaching Standards, Compilation of tracks from 4 Albums (1994 BMG/1995 Jazz Heritage)1994年 ロイ・ハーグローヴ・クインテット名義, 『ミーツ・テナー・ジャイアンツ』  - With the Tenors of Our Time (Verve)1995年 『ファミリー』 - Family (Verve)（ライヴ）1995年 『パーカーズ・ムード』 - Parker's Mood (Verve)（クリスチャン・マクブライド (bass)、Stephen Scott (piano)と共演）1997年 Roy Hargrove's Crisol名義, 『ハバナ』 - Habana (Verve)（イタリアのオルヴィエート「マンチネッリ劇場」におけるライヴ。第40回グラミー賞（最優秀ラテン・ジャズ・パフォーマンス賞）受賞。）2000年 『モーメント・トゥ・モーメント』 - Moment to Moment (Verve)2002年 『ディレクションズ・イン・ミュージック〜マイルス&コルトレーン・トリビュート』 - Directions in Music: Live at Massey Hall  (Verve)（第45回グラミー賞（最優秀ジャズ・インストゥメンタル・アルバム賞 - 個人／グループ）。ハービー・ハンコック、マイケル・ブレッカーと共演。）2003年 RHファクター名義, 『ハード・グルーヴ』 - Hard Groove (Verve)2004年 RHファクター名義, 『ハード・グルーヴ2：ストレングス』 - Strength (Verve)2006年 RHファクター名義, 『ディストラクションズ』 - Distractions (Verve)2006年 『ナッシング・シリアス』 - Nothing Serious (Verve)2008年 ロイ・ハーグローヴ・クインテット名義, 『イヤーフード』 - Earfood (Emarcy)2009年 ロイ・ハーグローヴ・ビッグバンド名義, 『エマージェンス』 - Emergence (Groovin' High)
Title: ロイ・ハーグローヴ (Roy Hargrove)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 参加アルバム

1988年 with スーパーブルー : 『スーパーブルー!』 - Superblue (Blue Note)1991年 with ソニー・ロリンズ : Here's to the People (Milestone) ※「I Wish I Knew」「Young Roy」のみ1992年 with ジャッキー・マクリーン : 『リズム・オブ・ジ・アース』 - Rhythm Of the Earth1993年 with ボブ・シール・コレクティヴ : Lion Hearted1994年 with ヘレン・メリル : 『ブラウニー〜クリフォード・ブラウンに捧げる』 - Brownie: Homage to Clifford Brown (Verve)1995年 with シャーリー・ホーン : 『ザ・メイン・イングリーディエント』 - The Main Ingredient (Verve)1995年 with クリスチャン・マクブライド : 『ファースト・ベース』 - Gettin' to It1995年 with ジミー・スミス : 『ダム!』 - Damn! (Verve)1996年 with ジミー・スミス : 『エンジェル・アイズ』 - Angel Eyes: Ballads & Slow Jams (Verve)2000年 with レイ・ブラウン・トリオ : Some of My Best Friends Are...The Trumpet Players (Telarc)2000年 with エリカ・バドゥ : 『ママズ・ガン』 - Mama's Gun2000年 with ディアンジェロ : 『ヴードゥー』 - Voodoo2000年 with コモン : 『ライク・ウォーター・フォー・チョコレート』 - Like Water for Chocolate2001年 with ロイ・ヘインズ : Birds of a Feather: A Tribute to Charlie Parker2002年 with ハービー・ハンコックおよびマイケル・ブレッカー : 『ディレクションズ・イン・ミュージック』 - Directions in Music: Live at Massey Hall (Verve)2003年 with エリカ・バドゥ : 『ワールドワイド・アンダーグランド』 - Worldwide Underground (Motown)2003年 with シャーリー・ホーン : 『メイ・ザ・ミュージック・ネヴァー・エンド』 - May the Music Never End (Verve)2006年 with ジョン・メイヤー : 『コンティニュアム』 - Continuum2007年 with ジミー・コブ・カルテット : Cobb's Corner2008年 with ジョン・ビーズリー : Letter to Herbie2008年 with ロイ・アッサフ & Eddy Khaimovich Quartet : "Andarta" [Origin Records 82515]2009年 with ジミー・コブ・カルテット : Jazz in the Key of Blue ※with ラッセル・マローン、ジョン・ウェッバー2010年 with マーカス・ミラー : 『ナイト・イン・モンテカルロ』 - A Night in Monte Carlo（Dreyfus Jazz)2010年 with アンジェリーク・キジョー : Õÿö ※「Samba Pa Ti」のみ2011年 with シリル・エイメー : Cyrille Aimée & Friends (Live at Smalls)2019年 with ジミー・コブ・トリオ：Remembering U (Jimmy Cobb World) ※2016年録音 featuring ロイ・ハーグローヴ
Title: アラン・クレイン (Allen Klein)
Section: abstract

アレン・クレイン (Allen Klein, 1931年12月18日 - 2009年7月4日) は、アメリカ合衆国の実業家。ビートルズ、ローリング・ストーンズ、CCRなどのマネージメントをしたことでよく知られた。名前は、アレン・クラインとも表記する。
Title: アラン・クレイン (Allen Klein)
Section: 生い立ち

ニュージャージー州ニューアークで肉屋を営んでいたハンガリーのブダペスト出身のユダヤ系移民の家庭に生まれる。母親とは1歳になる前に死別した。10代の頃には夜間学校に通いながら様々な仕事に就いた。クレインは暗算に優れ、1956年にニュージャージー州イーストオレンジにあるウプサラ大学を卒業。数人のショービジネスにかかわる人々のための簿記とレコード会社の監査を担当した。翌1957年には妻のベティと共に自身のビジネスを起業した。1965年にローリング・ストーンズの共同マネージャーとなるが、経済学に長じていたミック・ジャガーに嫌われて解雇される。1967年、カメオ-パークウェイ・レコードというレコード会社を買収してアブコ・レコードと改名。1969年にはビートルズと契約を結ぶが、クレインの悪い評判をミックから聞いていたポール・マッカートニーだけは契約しなかった。クレインは巧妙にも契約書に自分の名前を載せなかったことが後に問題となる。アップル・コアの改革に乗り出したクレインは、不採算部門の整理、著作権料のアップなどで功績を挙げるが、その強引なやり方からアップル・コア内で軋轢が生じ、ピーター・アッシャーはジェームス・テイラーと共にアップルを去る。さらに、ビートルズ解散に当たってポールが上記の理由によりメンバー3人を訴える事態にまで発展する。解散後もポールを除く3人との関係は続いたが、その後発覚した不正経理などの問題から訴訟合戦に発展し、1977年にアップル・コアがクレインに420万ドルを払ってようやく関係を清算した。ジョージ・ハリスンは「マイ・スウィート・ロード」の裁判でクレインに裏切られたことから彼とは絶縁した。
Title: アラン・クレイン (Allen Klein)
Section: 死

クレインは2009年7月4日、ニューヨークでアルツハイマー病のため死去した。アブコ・レコードは彼の息子のジョディが継いだ。
Title: アラン・クレイン (Allen Klein)
Section: 映画製作

エル・トポ (1969) 製作バングラデシュのコンサート (1971) 製作ホーリー・マウンテン (1973) 製作  愛はエーゲ海に燃ゆ (1978) 製作
Title: ワリス・ディリー (Waris Dirie)
Section: abstract

ワリス・ディリー（ソマリ語：Waris Dirie、アラビア語: واريس ديري、1965年10月21日 - ）は、ファッションモデル・作家・女優・人権擁護家。
Title: ワリス・ディリー (Waris Dirie)
Section: 生い立ち

1965年、ソマリアの遊牧民の一族に生まれた。生まれた頃の家族構成は父、母、姉。姉は女子割礼の為に亡くなり、弟が1人出来るが厳しい環境に耐えられず餓死。しかし更にその後2人の弟が出来た。それ以降ワリスは親元を離れたので不明。13歳の時、ラクダ5頭の為に60代の男性と結婚させられそうになったが、母の力を借りてソマリアの首都モガディシュに住んでいる母の妹に会うために、砂漠の中を1人逃げていった。奇跡的に母の妹に対面し、父に連れ戻されないように親戚を転々とした。その後、母の妹の夫である駐英ソマリア大使がイギリスで4年の任期の間、ロンドンの家で働いてくれるメイドを探すためにモガディシュに訪れ、そこに居合わせていたワリスが4年間ロンドンでメイドとして働くことになった。大使が任期を終え共に帰国せざるを得なかったが、帰国当日にパスポートを紛失したと嘘をついて時間を稼ぎ、そのままロンドンに留まった。その後カフェなどのアルバイトで生計を立てようとするが、薄給のため生活は苦しかったという。最終的にはマクドナルドの店員の職を得る。
Title: ワリス・ディリー (Waris Dirie)
Section: 経歴

働いていたマクドナルドで、当時イギリスでファッション・フォトグラファーとして活躍していたテレンス・ドノヴァン（en）に見いだされモデルとなる。テレンスはワリスの横顔を撮りたくて、2年間もワリスを追いかけていたという。彼は彼女が1987年のピレリカレンダーの表紙を飾るように働きかけた。それから彼女のモデルとしてのキャリアが始まった。ロンドンからニューヨークに移りシャネル、リーバイス、ロレアル、レブロンなどのブランドの広告やショーに出演。1987年には映画『007 リビング・デイライツ』に端役で出演。シンディ・クロフォード、ナオミ・キャンベル、クラウディア・シファー、ローレン・ハットンらと共に仕事をし、ミラノ、パリ、ロンドン、ニューヨークでショーの舞台に立った。『ELLE』『グラムール』『ヴォーグ』などの雑誌にも登場した。1995年、イギリスのテレビ局BBCで彼女に密着したドキュメンタリー番組『ノマド・イン・ニューヨーク』が放送された。1997年、モデルとして絶頂期を迎えていた彼女は、子供のときに体験した女性器切除 (FGM) について、雑誌『Marie claire』のローラ・ジフに初めて明かした。同年、ワリスはFGM廃止のために国連大使になり、出生地であるソマリアを訪れ母親と再会した。1998年、最初の著書『砂漠の女ディリー』を発表し国際的なベストセラーとなり、続けて自叙伝も書いた。2019年鮮韓平和賞受賞。
Title: ワリス・ディリー (Waris Dirie)
Section: 騒動

2004年3月、ワリスはオーストリアのウィーンの自宅で襲撃された。彼女を襲ったのは、パウロ・アウグスト（当時26歳）というポルトガル人男性で、隣家の窓を通って、彼女がいるアパートに侵入した。彼女はアウグストに床に放り投げられ、軽い怪我を負った。隣人の通報により、彼は逮捕され、オーストリア法廷により、5ヶ月の執行猶予を言い渡された。警察のスポークスマンは、「彼女は彼が入ってきたショックで、とても怯えていた」と述べている。彼の兄弟であるウェールズが、彼女の前の住居で働いており、襲撃の6ヶ月前にディリーに会ったと語った。彼は、後で家に押し入り、彼女の衣類などを盗んだ。2008年3月5日水曜日、ベルギーのブリュッセルのホテルに宿泊していたワリスは、行方不明になったが、ブリュッセル警察により3月7日に発見され、生存が明らかになった。騒動から数日後、はタクシー運転手に誘拐され、強姦されそうになった、とオーストリアのメディアに明かした。
Title: ワリス・ディリー (Waris Dirie)
Section: 私生活

同じソマリア出身のモデルで外交官の娘だったイマン・アブドゥルマジドとはソマリア時代に面識はなかったが、『砂漠の女ディリー』ではイマンの母親が彼女の叔母と親友であったと述べている。2005年3月にオーストリアの市民権を得た。
Title: ワリス・ディリー (Waris Dirie)
Section: ワリスと割礼

5歳の時受けさせられる。受けた女子割礼の種類はWHO（世界保健機関）が定義したタイプによると陰部封鎖だと言われている。ソマリアでは割礼を受けないと結婚が出来ない。ワリスは幸運な方で、不衛生な中、麻酔も無しで陰部封鎖を受けると命の危険もあるが、彼女の傷は1ヶ月で癒えた。だがその後もロンドンで縫合部分を開ける手術を受けるまで苦しみ続けた。排尿、月経による激痛に何度も気絶し、精神的苦痛は生涯続く。現在の夫に出会うまで、割礼が原因となり恋ができなかった。自分の秘密や恐ろしい姿を見せるのが怖く、男性がワリスに関心をもったのが分かるとすぐに逃げ出した。そんなワリスも割礼を受ける前は、女になる通過点として割礼を楽しみにしていたという。1997年に雑誌『Marie claire』のインタビューで初めて女子割礼について明かし、このインタビューが「女子割礼の悲劇」と題されて雑誌に掲載されるや、大反響を呼ぶ。テレビの特別番組がつくられ、国連の特別大使に任命される。現在はモデルの仕事を続けながら、女性器切除の廃絶に向けて活動している。日本のテレビ番組『ザ!世界仰天ニュース』でもワリスの割礼について紹介されたが、あまりにもショッキングな内容であるために詳細は省かれた。
Title: ワリス・ディリー (Waris Dirie)
Section: 映画

007 リビング・デイライツ（1987年）デザート・フラワー（2009年）原作
Title: ワリス・ディリー (Waris Dirie)
Section: 著作

砂漠の女ディリー （草思社、1999年）ISBN 978-4794209207ディリー、砂漠に帰る（草思社、2003年）ISBN 978-4794212603
Title: ジョン・ラロケット (John Larroquette)
Section: abstract

ジョン・バーナード・ラロケット（John Bernard Larroquette 1947年11月25日 - ）は、アメリカ合衆国・ニューオーリンズ出身の俳優。ジョン・ラロクエットとも表記される。映画出演の他、テレビドラマで主演・客演する事も多い。1970年代から80年代までアルコール依存症に苦しんでいた。ホラー映画『悪魔のいけにえ』、そのリメイク版『テキサス・チェーンソー』、その序章となる『テキサス・チェーンソー ビギニング』のナレーションを務めた。
Title: ジョン・ラロケット (John Larroquette)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビアニメ

フィニアスとファーブ Phineas and Ferb（2009年）- ボブ・ウェバー
Title: ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス (John William Waterhouse)
Section: abstract

ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス（John William Waterhouse, 1849年4月6日 - 1917年2月10日）は、イギリスの画家。神話や文学作品に登場する女性を題材にしたことで知られる。
Title: ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス (John William Waterhouse)
Section: 生涯

1849年、ウィリアム・ウォーターハウスと妻イザベラの子として、ローマに生まれる。両親共に画家であった。一家は、ジョンが5歳のときに、当時設立されたばかりのヴィクトリア&アルバート美術館の近くのサウス・ケンジントンに引っ越す。1870年に英国王立美術院に入るまで、若い頃のジョンはずっと父・ウィリアムの元で学んでいた。彼の初期の作品のテーマは、ローレンス・アルマ＝タデマとフレデリック・レイトンに影響を受けた古典的なものであった。また、これらの作品は英国王立美術院の英国芸術家協会とダドリー・ギャラリーに展示された。1874年25歳のとき、ジョンは古典的な寓意画 『眠りと異母兄弟の死』を英国王立美術院の夏の展示会で発表する。この絵はとても好評であったため、1917年に死去するまでほとんど毎年、彼は英国王立美術院の展示会に招かれた。1883年、彼はロンドンのイーリングの美術教師の娘エステル・ケンワージーと結婚する。エステル自身も絵を描き、花の絵を英国王立美術院の展示会などに出品している。この夫婦に子供はできなかった。1895年、ジョンは英国王立美術院の最高芸術院会員に選ばれる。彼はセントジョーンズウッドの美術学校で教鞭を取り、同じ地の芸術クラブにも参加していた。また、英国王立美術院評議会の議員もしていた。1917年に死去、享年67。死去するまで絵を描き続けた彼は、今もロンドンのケンサル・グリーン墓地に眠る。
Title: ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス (John William Waterhouse)
Section: 代表作

シャロットの女アーサー王物語の登場人物・騎士ランスロット（Lancelot）の愛を得られぬことを知った悲しみのあまりに死を選ぶ乙女を描いた作品、"シャロットの女" が、ウォーターハウスの最も有名な作品であろう。この乙女の題材は、実際にはそれぞれ異なる3種類のバージョンがある。
Title: ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス (John William Waterhouse)
Section: 「ヒュラスとニンフたち」に関する論争

2018年1月、ソニア・ボイスの作品プロジェクトの一環として、マンチェスター市立美術館のキュレーターたちはウォーターハウスのヒュラスとニンフたちを展示から撤去し、その場所を空いたままにした。女性の裸体の芸術的描写をどのように展示するべきかという点について議論を促すためである。来場者の意見を公開するために来場者にポストイットが配布され、この絵のハガキはギフトショップから撤去された。その美術館の行いは、検閲、ピューリタニズム（清教徒の厳格主義）、そしてポリティカル・コレクトネスであるとの批判を伴った反発を起こしてしまった。この絵は一週間の不在の後に再展示された。
Title: ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス (John William Waterhouse)
Section: 作品集

ウォーターハウスは生涯に118の作品を残している。以下はその一部である。
Title: ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス (John William Waterhouse)
Section: 日本語文献

『J・W・ウォーターハウス』ピーター・トリッピ（曽根原美保訳、ファイドン、2006年）『J・W・WaterhouseJ.W.ウォーターハウス』（トレヴィル、1994年）、湊典子解説、42作品を紹介『ウォーターハウス夢幻絵画館』（川端康雄監修、加藤明子解説、東京美術、2014年）
Title: グロリア・トレビ (Gloria Trevi)
Section: abstract

グロリア・トレビ （Gloria Trevi、1968年2月15日）はメキシコの女性歌手。
Title: グロリア・トレビ (Gloria Trevi)
Section: 経歴

メキシコ合衆国のヌエボ・レオン州モンテレイに生まれ、12歳でメキシコシティに移り、 そこで、後のマネージャーとなるセルヒオ・アンドラーデ(Sergio Andrade)と出会う。1985年、Boquitas Pintadasという名の歌手グループの一員となり、 1988年にグループが解散した後、1989年に21歳でソロデビューした。2000年にマネージャーのアンドラーデと共に未成年者に対する監禁・虐待容疑によりブラジルのリオデジャネイロで逮捕され、2001年にブラジルの刑務所内で妊娠していることが発覚する。胎児の父親はDNA鑑定の結果アンドラーデであると判明した。 男児を出産後、2004年には証拠不十分で釈放され、4年8ヶ月の服役を終える。2009年に弁護士のアルマンド・ゴメス(Armando Gómez)と結婚し、. 現在はアメリカ合衆国テキサス州マッカレンに暮らしている。
Title: ステファン・バナフ (Stefan Banach)
Section: abstract

ステファン・バナッハ（ポーランド語: Stefan Banach [ˈstɛfan ˈbanax] ( 音声ファイル), 1892年3月30日 - 1945年8月31日）は、ポーランドの数学者。バナッハ空間論、実解析論、関数解析学、数学基礎論などで多大な業績をのこした。ワルシャワ学派、クラクフ学派、ルヴフ学派の3派で構成されるポーランド学派のうち、ルヴフ学派のオリジナルメンバーの一人。
Title: ステファン・バナフ (Stefan Banach)
Section: 青年期

1892年オーストリア＝ハンガリー帝国領のクラクフで父親ステファン・グレチェク、母親カタジナ・バナッハとの間に生まれた。母親は、バナフの養育を父親に託し、姿を消した。幼年時代は、祖母と暮らした後、プウォヴァ一家に預けられ、ギムナジウムを卒業するまで、父親の経済的援助を受けた。ルヴフ（現ウクライナ・リヴィウ）のリヴィウ工科大学にて工学を学び、1914年前期課程を修了した。その後、ルヴフ大学のヒューゴ・シュタインハウスと劇的な出会いをするまでの経歴は分かっていない。
Title: ステファン・バナフ (Stefan Banach)
Section: 数学研究

1916年バナフはクラクフのプランティ公園で、仲間と数学の話をしているときに、シュタインハウスに話しかけられ、当時未解決問題だった実解析関連の問題をたちまち解いて見せた。これをきっかけとして、数学の才能を認められ数学者に転じる。1920年シュタインハウスの助力により、ウクライナ・リヴィウ工科大学アントニ・ウォムニツキ教授の助手になる。同年、ウクライナ・リヴィウ大学より「抽象集合の演算とその積分方程式への応用について」で博士号を授与される。博士論文では、こんにちバナッハ空間とよばれている概念が導入されており、この論文は現代的な関数解析の幕開けを告げるものとして高く評価されている。1922年にはウクライナ・リヴィウ工科大学で教授に就任。ウクライナ・リヴィウ大学の助教授の資格をえる。教科書などを精力的に執筆した。この頃から、バナッハをはじめとするウクライナ・リヴィウ学派の人々はスコティッシュ・カフェに集まり、そこで数学のことを論じあう様になった。この結果をまとめたノートは、スコティッシュ・ブックと呼ばれ、後に出版された。1927年ウクライナ・リヴィウ大学教授に就任した。1929年には、シュタインハウスらと『ストゥディア・マテマティカ』という関数解析関連の専門雑誌を創刊した。1931年には、『線形作用素論』を出版した。本書は、当時の関数解析、バナッハ空間の研究成果の集成というべきものである。その他に、同じシリーズの一冊として『力学』も執筆した。『線形作用素論』は、「作用素論」の第一巻として出版された。バナッハは第二巻として『非線形作用素論』を執筆するつもりであったと推定される。
Title: ステファン・バナフ (Stefan Banach)
Section: 第二次大戦時代

1939年 9月21日、第二次大戦勃直後、リヴォフ（ルヴフ）は、ソ連に占領された。この時期は比較的平穏な日々を過ごしている。また、ソ連の数学者セルゲイ・ソボレフとの親交も深めた。ウクライナ国立学士院の通信会員 (Corresponding Member) になった。1941年ドイツがソ連に侵攻した後、ルヴフもドイツの支配下となった。この時期は、シラミの培養の仕事を押しつけられ、ナチスに逮捕されたこともあったが、その合間に後進の指導も行っていたようである。ナチスは40人以上のポーランドの知識人を暗殺したが、バナフは奇跡的にこの難を逃れた。1944年リヴォフはソ連に解放された。1945年第二次大戦下の過酷な環境により、次第に健康は蝕まれ、1945年に肺癌によりルヴフで没した。
Title: ステファン・バナフ (Stefan Banach)
Section: 業績

彼は重要な数学の論文を発表するとともに、数学のハンドブック、小中学校向けの教科書を執筆した。処女論文は、フーリエ級数の収束に関するものであり、そのほかマックスウェルの方程式に関する研究、測度論などの研究もある。彼の博士論文にはすでに、関数解析学、バナッハ空間論の基礎となるものが示唆されており、線形作用素論1931年(フランス語版 Théorie des opérations linéaires の出版は1932年)では、今日バナッハ空間論と呼ばれるものが、初めて公理化された。彼の異色の研究成果として、バナッハ・タルスキーのパラドックス（タルスキとの共著）がある。
Title: アーネスト・トンプソン・シートン (Ernest Thompson Seton)
Section: abstract

アーネスト・トンプソン・シートン（Ernest Thompson Seton、1860年8月14日 - 1946年10月23日）は、イギリス出身の博物学者、作家、画家である。日本では『シートン動物記』で有名である。また挿絵も画家であるシートン自身が描いており100点をこえる挿絵は、物語をいっそう魅力的にしている。ボーイスカウト運動の創生に大きな影響を与えた人物でもある。
Title: アーネスト・トンプソン・シートン (Ernest Thompson Seton)
Section: 幼少期

シートンは1860年にイギリスのサウスシールズで12人兄弟の末っ子として生まれた。父のジョセフ・ローガン・トンプソンは船会社を経営していたが事業の失敗から、シートンが5歳の時にカナダに移住した。父はカナダのオンタリオ州のリンゼーで4年間森の開拓などをしていたが、体調を崩したためにその後トロントに移り住み、会計士の仕事を始めた。幼い頃のシートンは活発な少年であったと伝えられている。学校が終わるとよく森に行って探検をしていた。高校を卒業したシートンは博物学者を志すが、厳しい父親の反対にあい、父親の薦める画家の道を歩み始める。アーネストの父ジョセフは謹厳なキリスト教徒であり、古典的紳士であった。アーネストによると、父は家族に対して「暴君」の他何物でもなかったという。父ジョセフの厳しかった逸話はいくつか残っている。謹厳なキリスト教徒の父は、日曜日は起きている時間は宗教的な勤めを行わなければならなかった、そればかりでなく読んでいい本もキリスト教に関する書籍だけだった。また、アーネストが少しでも反抗的な言動や態度があれば体罰があった（これに関しては、当時は体罰が一般的に行われていたので、ジョセフが一般人とかけ離れていた訳ではないことに留意したい）。そして極めつけは、アーネストが成人すると、生まれてから今までアーネストに使用した金の明細書を見せ、返済するように求めたほどである。  そのような父の厳しさにも負けず、シートンはオンタリオ美術学校を優秀な成績で卒業したと伝えられている。またその頃から自身の好む、動物を題材とした絵がとても得意であったという。
Title: アーネスト・トンプソン・シートン (Ernest Thompson Seton)
Section: イギリスでの美術学校時代

1879年、オンタリオ美術学校卒業後、絵の勉強をするために単身イギリスに渡り、絵画の名門のロイヤル・アカデミー絵画彫刻学校に入学する。そこで博物学者を諦めていたシートンに再び博物学者を志すきっかけとなる出来事があった。イギリスで誉れ高い博物館、大英博物館との出会いである。当初、大英博物館へ足を運んだのは、ロイヤル・アカデミー絵画彫刻学校の入学試験の課題である絵を描くために名画を見に行くのが目的であった。博物館には図書館もあり、シートンの興味を引く世界中の博物学書が沢山あった。しかし、図書館には21歳未満は入館することができない年齢制限があり、当時19歳のシートンは入館することができなかった。そのことを諦めきれないシートンは、図書館長よりイギリス王太子、イングランド国教会の大主教、首相の許可があれば21歳未満でも入館できると教えてもらう。いてもたってもいられないシートンは、駄目元で三者に手紙を書く。熱意が通じたのか幸運にも返事が返って来て、シートンは図書館長から一生涯使える館友券を手に入れることができた。こうしてシートンはそれから毎日、昼は博物館で絵を描き、夜は10時に図書室が閉館するまで、博物学の本を読み漁った。しかし、その生活も長くは続かなかった。無理をしたためか体を壊して、トロントに帰郷することとなる。
Title: アーネスト・トンプソン・シートン (Ernest Thompson Seton)
Section: 画家として、博物学者として、そしてロボとの出会い

帰郷後しばらくして、体調が回復したシートンは、同じくカナダで農場を経営する兄の元で農場の手伝いをしながら、森林や草原に現われるさまざまな動物を観察して細かく記録したりして過ごす。1883年、ニューヨークの出版社で動物の絵を書く仕事を始めたが、大自然への憧れを抑えることができず、カナダに戻る。1890年、さらなる絵の勉強をするためにパリへ出るも、また大自然が恋しくなりカナダへ戻る。1892年には5年間マニトバ州政府の博物学者となり、博物学の専門書2冊を刊行する。1893年、33歳のシートンの元に知り合いのアメリカの実業家から「牧場の牛が狼に襲われて困っているので動物に詳しい貴方に助けて欲しい」との手紙が来たため、ニューメキシコへ向かう。この狼ロボを捕獲し終えると、フランスに渡る。1895年、アメリカに戻る。その時にグレース・ギャラトンと結婚する。1896年、米国に永住、ニューヨークで生活を始める。1898年、数年間雑誌に発表した物語のうち8編（「ロボ」「銀の星」「ギザ耳坊や」「ビンゴ」「スプリングフィールドの狐」「だく足のマスタング」「ワリー」「赤襟巻」）を集め、第1作品集『私の知る野生動物』（Wild Animals I Have Known ）を刊行、大ヒットになる。シートンの名前は全米で知られるようになり、各地で講演を依頼され始める。