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Title: ナンシー・ウォーカー (Nancy Walker)
Section: abstract

ナンシー・ウォーカー（Nancy Walker, 1922年5月10日 - 1992年3月25日）は、アメリカ合衆国の女優、映画監督である。
Title: ナンシー・ウォーカー (Nancy Walker)
Section: 来歴

1922年にペンシルバニア州フィラデルフィアに生まれる。父親のDewey Bartoは、ヴォードヴィリアンだった。その関係から幼いころから芸能に携わる一方、地方を転々とする生活を送る。1941年に『Best Foot Forward』という作品でブロードウェイデビュー。同作品は1943年に映画化され、ウォーカーもそれに出演。それが映画デビューとなった。その同年には、ミッキー・ルーニー、ジュディ・ガーランドら主演でミュージカル舞台『クレイジー・フォー・ユー』の映画版『ガール・クレイジー』へも出演。しばらく下積み生活が続いた後、1956年に出演した『Phoenix '55』と1960年のミュージカル舞台『ド・レ・ミ』においてトニー賞にノミネート。彼女が出演したミュージカルナンバーのいくつかは、レコード化もされた。舞台で活躍すると同時に、ドライでインパクトのある個性を活かしテレビや映画などへの出演も徐々に増えていき、様々なテレビドラマやシットコムに出演。1970年代に入るとジェームズ・L・ブルックスが手掛けた『Rhoda』やロック・ハドソン主演のドラマ『署長マクミラン』などの人気シリーズへも出演し、同作品ではエミー賞にノミネートされた。その他、これまでゴールデン・グローブ賞には4度ノミネートされ、エミー賞にも7回ノミネートされている。1976年には、短い放送期間ではあったが自身の冠番組『The Nancy Walker Show』がアメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーにより制作された。映画では特にピーター・フォーク、マギー・スミス、アレック・ギネス、トルーマン・カポーティら豪華出演者が揃うコメディ『名探偵登場』での難聴のメイド役でも知られている。女優としての活躍だけにとどまらず、1980年には、ロックバンドのヴィレッジ・ピープルの誕生からデビューまでを描いたミュージカル『ミュージック・ミュージック』を監督した。当時若手だったスティーヴ・グッテンバーグやヴァレリー・ペリンらを出演者に据えた映画だったが、第1回ゴールデンラズベリー賞に7部門でノミネートされてしまった。しかし、オーストラリアではそこそこ成功を収めたほか、現在ではカルト映画としてにわかに人気を博している。
Title: ナンシー・ウォーカー (Nancy Walker)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

これまで二度の結婚歴があり、二度目に結婚したDavid Craigは、音楽劇の講師だった。二人は一人娘（ミランダ）を設けており、彼女はコピーライターとして活躍していたが2000年に他界している。1992年にウォーカー自身、肺癌を患ってロサンゼルスの自宅で他界した。69歳だった。
Title: ナンシー・ウォーカー (Nancy Walker)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

Best Foot Forward (1943)ガール・クレイジー Girl Crazy  (1943)ブロードウェイ・リズム Broadway Rhythm (1944)Lucky Me (1954)The World of Sholom Aleichem (1959) ※テレビ映画Decisions! Decisions! (1971)Keep the Faith (1972)Stand Up and Be Counted (1972)Every Man Needs One (1972) ※テレビ映画史上最大のスーパー・チャンピオン The World's Greatest Athlete (1973)エーゲ海の旅情 40 Carats (1973)Thursday's Game (1974)Death Scream (1975)名犬ウォン・トン・トン Won Ton Ton: The Dog Who Saved Hollywood (1976)名探偵登場 Murder by Death (1976)
Title: ナンシー・ウォーカー (Nancy Walker)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

Musical Comedy Time (1950)The Red Skelton Show (1955 - 1958)Max Liebman Spectaculars (1956)Playwrights '56 (1956)Play of the Week (1959 - 1960)The Tab Hunter Show (1960)Mary Tyler Moore (1970, 1973)Family Affair (1970 - 1971)署長マクミラン McMillan & Wife (1971 - 1976)Love, American Style (1971 - 1972)Bridget Loves Bernie (1972)The Partridge Family (1973)Rhoda (1974 - 1978)ハッピーデイズ Happy Days (1977)Blansky's Beauties (1977)ファンタジー・アイランド Fantasy Island (1978)ラブ・ボート The Love Boat (1979, 1981, 1982)Dr.トラッパー/ サンフランシスコ病院物語 Trapper John, M.D. (1982)私立探偵ハリー Crazy Like a Fox (1986)Mama's Boy (1987 - 1988)True Colors (1990 - 1992)新・刑事コロンボ/ 『華麗なる罠』 Columbo (1990)
Title: ナンシー・ウォーカー (Nancy Walker)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ番組

The Nancy Walker Show (1976 - 1977)
Title: ナンシー・ウォーカー (Nancy Walker)
Section: 出演作品
Subsection: 監督

ミュージック・ミュージック Can't Stop the Music (1980)
Title: レオノール・フィニ (Leonor Fini)
Section: abstract

レオノール・フィニ（Leonor Fini、1907年8月30日、ブエノスアイレス - 1996年1月18日、パリ）は、アルゼンチン人の画家。イタリア系アルゼンチン人。
Title: レオノール・フィニ (Leonor Fini)
Section: 経歴
Subsection: トリエステ時代

ブエノスアイレスにてドイツ、スロヴェニア、ヴェネツィアの血をひくトリエステ出身の母とスペインとイタリアの血をひくアルゼンチン人の父との間に生まれた。レオノールが１歳の誕生日を迎える前に母は夫のもとを去り、現イタリアのトリエステにある実家に娘を連れて帰った。レオノールの父はあらゆる手段を講じて彼女を取り戻そうとし、誘拐までも試みた。レオノールを守るため一時期一家はフリウーリ地方の小村に避難し、家族全員が変装して身を隠した。レオノールは少年に変装させられた。父親と母親の家族の間で幼いレオノールを巡って裁判による戦いが繰り広げられた。母の実家ブラウン家の長男である伯父は進歩主義的弁護士であり、作家イタロ・ズヴェーヴォや詩人ウンベルト・サーバの友人であり、トリエステで『ユリシーズ』執筆中のジェイムズ・ジョイスとも知己であった。当時オーストリア＝ハンガリー帝国の港町として繁栄した自由な雰囲気の国際都市トリエステは、むしろ文化的にはドイツ・ロマン派の影響の強い中央ヨーロッパ圏に属していた。レオノールは、そうした環境で強い自己意識と感受性を持つ早熟な少女に育ち、イタリアの中でもいち早くトリエステで紹介されていたフロイトの著作も読んでいたという。幼い時から絵が好きでスケッチや落書きに熱中し、アール・ブリュット的な試みも行っているが、短期間エドモンド・パッサウロに手ほどきを受けた他は専門の美術教育は受けていない。17歳頃から油絵を描き始め、1924年には友人アルトゥーロ・ナタンらとトリエステでグループ展に参加する。そこでミラノ在住のある大臣の家族の肖像を描くという初めての注文を受けた。
Title: レオノール・フィニ (Leonor Fini)
Section: 経歴
Subsection: ミラノ時代

1925年頃にトリエステを離れミラノに行った。そこではジョルジョ・デ・キリコ、カルロ・カッラ、アルトゥーロ・トージらと出会っている。ノヴェチェント・イタリアーノ派の中心人物でのちにブレラ国立美術学校で教鞭を取るフェッラーラ出身の画家アキッレ・フーニとは、親密な関係にあり同居もしていた。ミラノ時代にフィニはミラノ画廊での個展の他、ノヴェチェント・イタリアーノ展、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ミラノ・トリエンナーレ、ローマ・クワドリエンナーレ、「パリのイタリア人」展などにイタリア式のレオノーラ・フィニの名で参加している。この時代にイタリア絵画の古典的伝統に触れ、ロンバルディア派、フェラーラ派の絵画、マニエリスムの絵画に親しんだ。
Title: レオノール・フィニ (Leonor Fini)
Section: 経歴
Subsection: パリ時代

1931年に移り住んだパリで彼女は、ポール・エリュアール、マックス・エルンスト、ジョルジュ・バタイユ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ピカソ、アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグら多くの芸術家と知り合った。ピエール・ド・マンディアルグとカルティエ＝ブレッソンとは、共にヨーロッパ中を自動車で旅行した（その年にカルティエ＝ブレッソンが撮ったプールサイドでの彼女のヌードは、2007年に30万5000ドルで売られ、彼のその時期の単体作品としてはオークションでの最高額を記録している）。デ・キリコやエリュアールは1936年ニューヨークのジュリアン・レヴィ画廊でのフィニの個展のカタログに、紹介文や詩を寄せている。1936年から37年にかけてパリで噂のカップルの相手であったエルンストは1960年のロンドンのキャプラン画廊でのフィニの展覧会カタログの序文に彼女への賛辞を送っている。1950年までフィニの恋人であったピエール・ド・マンディアルグは1949年に仮面を被ったフィニの写真を掲載したフィニへのオマージュ『レオノールの仮面』を出版している。フィニと知り合ったシュルレアリストたちの多くがフィニへの賛辞を惜しまないが、フィニ自身はその運動に属したことはなく、シュルレアリストたちが開いた扉を自分は思春期に既に倒していたと言っている。彼女はどのようなグループにも「所属」することを嫌ったが、特にブルトンに顕著に見られるように、女性芸術家を芸術家として認めるのではなく「ミューズ」として崇めるという、シュルレアリスム運動における女性の自律性の否認という矛盾を見抜いていた。最初のパリ滞在時、フィニはダリらと同様に、ココ・シャネルと名声を競ったローマ生まれのデザイナー、エルザ・スキャパレッリにアクセサリーや服のデザインを売っていたが、彼女がボトルをデザインした香水「ショッキング」はハウス・オブ・スキャパレッリでもっとも良く売れた。
Title: レオノール・フィニ (Leonor Fini)
Section: 経歴
Subsection: 戦時中

1938年おそらくミラノの貴族からの肖像画の注文を受け、何ヶ月かをミラノで過ごした。1939年にはレオ・キャステッリのパリの画廊でシュルレアリストたちと家具の展覧会を企画した。夏はサン・マルタン・ダルデシュではエルンストとレオノーラ・キャリントンや多くの友人と滞在し、のちアルカションではダリとガラ夫妻の近くにピエール・ド・マンディアルグと家を借りた。この時期、シュルレアリストたちも離散しており、むしろフィニはジャン・コクトーらと近しい関係にあった。コクトーはのち1951年のヴェネツィアでの個展に序文を寄せている。ニースを経て1940年に移ったモンテ・カルロでは貴族から肖像画の注文を受け、そののちもフィニはジャン・ジュネ、アンナ・マニャーニ、ジャック・オーディベルティ、アリダ・ヴァリ、ルキノ・ヴィスコンティ、シュザンヌ・フロン、その他数多くの友人や注文による肖像画を1950年代まで描いたが、たとえ仕事としての肖像制作であってもモデルとなる人物を厳選したという。
Title: レオノール・フィニ (Leonor Fini)
Section: 経歴
Subsection: ローマ時代

連合軍によるローマ解放に伴い、1942年にモンテ・カルロで知り合ったイタリア大使館員のスタニスラオ・レプリと共に1943から44年にかけグロッセートに近いジーリオ島で、1944年から46年をローマで過ごす。ここでフィニは「形而上絵画（メタフィジカ）」の理論的強化に努めたデ・キリコの弟アルベルト・サヴィニオや、ローマ幻想派を代表する画家ファブリツィオ・クレリチと親交を持つ。その他作家エルザ・モランテ・カルロ・レーヴィ、マリオ・プラーツ、アルベルト・モラヴィアなどの作家たちとの交流があった。1945年にローマで出版されたフィニの本にはパリ時代から親しいエリュアール、ジョルジュ・ユニエと共にサヴィニオ、プラーツ、モラヴィアらが文章を寄せている。アンナ・マニャーニはフィニのアトリエのある同じ建物に住んでいたが、二人は猫を愛するという共通点もありすぐに親しくなった。当時モラヴィアの妻であったやはり猫を愛するエルサ・モランテをフィニに紹介したのもマニャーニであった。短い期間ではあったがフィニがローマやイタリアの文化界、絵画界、特にローマ幻想派に与えた影響は大きい。戦後フィニの作品を知りつねづね知己になりたいと思っていたフェリーニは、のち1960年代末にクレリチを通してその願いを叶えた。フィニとフェリーニはエドガー・アラン・ポーへの傾倒、ペトロニウスの『サテュリコン』を題材とした作品、猫好きなどで共通する。フェリーニが『そして船は行く』に登場させるサイはレプリの絵にインスピレーションを得たともいわれている（レプリは多くのサイの絵を描いた）。1990年代、病気で思うように制作ができないことをフェリーニが悩んでいた時期、フィニが書いた手紙に大いに励まされたという。フィニがバレエやオペラの衣装やセットなどの舞台芸術の仕事を始めたのもローマ滞在中であり、これは1970年頃まで続けられた。肖像画同様、舞台の仕事も自分の好きな作家や作品だけを選んだが、その中には、若きマーゴット・フォンテーンを起用したローラン・プティのバレエ『夜の淑女たち』の初演も含まれている。1949年ローラン・プティはフィニの原案に基づくバレエ『レオノールの夢』を上演した。さらにレナート・カステッラーニ監督『ロミオとジュリエット』（1954年）および18歳のアンジェリカ・ヒューストンとモーシェ・ダヤンの息子アサフを起用したジョン・ヒューストン監督『愛と死の果てるまで』（1968年）の2本の映画の衣装もデザインした。当時ヒューストンの映画の助監督であったリチャード・オーヴァーストリートとの友情はその後も続き、現在彼はフィニの相続人の一人としてフィニの住んでいたパリのアパルトマンでレオノール・フィニのアーカイヴを運営している。
Title: レオノール・フィニ (Leonor Fini)
Section: 経歴
Subsection: 再びパリへ

1947年再びパリに戻り、ピエール・ド・マンディアルグ、レプリやその他の友人たちと共同生活を営んだ。フィニは一夫一婦制に縛られることのない自由な愛の形を選び（1941年にフェデリーコ・ヴェネツィアーニと結婚したが、それはまもなく破綻した）、しばしば複数の仲間とコミューン的な生活を営んでいる。その中でも特にスタニスラオ・レプリとポーランド人作家コンスタンティン・ジェレンスキーとは1980年のレプリの死と1987年のジェレンスキーの死まで共に暮らした。レプリは外交官であった頃、フィニに勧められて再び絵筆を取り、1949年にはブリュッセル総領事の職を捨てフィニと共に暮らし始め画家となった。ジェレンスキーは1951年にローマでフィニと知り合い、当時勤務していた国連の世界食料機構（FAO）の仕事を捨てパリでフィニらと共に暮らすことを選んだ。フィニは『レプリとジェレンスキーの三人で暮らした日々が生涯で最も美しい日々だった』と回想している。フィニは1996年に肺炎によりパリの病院で88年の生涯の幕を閉じたが、のちに望み通り別荘のあったロワール河畔の小村の墓地に、レプリとジェレンスキーと共に埋葬された。文学を愛するフィニは100を越える本に挿絵を提供した。シェイクスピアやボードレール、ネルヴァルの『オーレリア』ペトロニウスの『サテュリコン』、サド侯爵の『ジュリエット』、ポーリーヌ・レアージュの『O嬢の物語』の他、友人たちの小説や詩のためにも挿絵も描いた。フィニは自分自身でも1970年代に小説を書いている。短編小説『ヴィブリッサの物語』、長編小説『ムールムール毛の生えた子供たちのための物語』『オネイロポンプ（夢先案内人）』（邦題『夢先案内猫）』『ロゴメレック』である。幼い頃から猫はフィニの特別な友人だった。たくさんの猫と共に暮らし、多いときには23匹いたともいう。ジェレンスキーは、フィニは大いなる生命の流れであり、猫たちはその大いなる生命の流れの一部であると言っている。フィニは猫たちの写真や自身の文章による本『猫の鏡』や『アトリエの猫』も出している。ロワール地方の別荘に行くときには大型のリムジンに猫たちを乗せて移動したという。
Title: レオノール・フィニ (Leonor Fini)
Section: フィニの作品世界

フィニの作品世界は、そのエロティックな幻想性においてシュルレアリスムとの類似をしばしば指摘されるが、実はきわめて多くの古典的作品にその着想源を持っている。ピエロ・デッラ・フランチェスカ、フェラーラ派、マニエリズム絵画、そしてラファエル前派など。その他フュースリー、ウィリアム・ブレイクなど北方の画家たちとも多くの主題を共有する。彼女の絵の多くは、挑発的にこちらを見据える強く美しい女性を描いている（その多くは彼女自身と同一視されるが、他の女性を描く場合にもそれは共通している）。一方、多くの男性像は目を伏せ、あるいはまどろみの中にあり、受動的で男性的権威をまったく感じさせないものが多い。たとえば男性の肖像画の多くがそうであるように、ジャン・ジュネの肖像も困惑したような瞳に深い憂いをたたえている。コクトーやアルベルト・サヴィニオが彼女に捧げた文章中で述べているように、フィニの作品は植物・動物・人間といった種を越えた混交（ハイブリッド）や変身（メタモルフォーズ）、現世と異界間の越境などが特徴的である。また彼女の作品には分身やダブル・イメージが頻繁に登場するが、これも混交（ハイブリッド）のテーマ同様、幾つもの顔を持つ自己充足的な主体としての女を描くものと考えられる。フィニは「スフィンクスの画家」としてつとに有名であるが、スフィンクスのように混交（ハイブリッド）的な存在、多くの相貌を持つ存在は、フィニそのものである。1950年代には儀式やイニシエーションの中で、巫女や女司祭のような女性たちが多く描かれる。魔女、残忍な女の姿もフィニの作品にはこと欠かない。1957年ヴァカンスで毎年訪れるコルシカでダイヴィングの楽しみを発見してから、すべらかな表面からざらざらとした表面へとテクニックが変化した時期は「鉱物の時代」と呼ばれる。同じコルシカで1964年住居としていた修道院の前に花を植えた頃から、花々やパステルカラーの明るい色彩や少女たちを描く「明るい時代」が始まる。一見したところ花に包まれた無垢な少女たちの世界を描いているように見えるこれらの作品には批判も多かったが、フィニによればそこには「儀式」や「神話」が描かれ、実は明るさとは裏腹にアイロニーに満ちているのである。この時期、子供たちの遊戯に潜むエロスや残酷さも描く一連の絵が制作された。1980年代には、互いを拘束し合う女たちを描く一連の作品、猫を思わせる四つん這いで歩く擬人化された存在、ユーモラスともグロテスクとも言える演劇的シーン、グワッシュの「顔」のシリーズなどを描いた。トリエステで思春期にモルグに通い詰め死体を観察したフィニは、エロスとタナトスの狭間にある美しい死体を描いてきた。人物は時にその美しい白い骨を露出し、動物の頭蓋骨や骨は再生のシンボルのように描かれた。しかし1990年以降、フィニの絵に登場する奇怪でグロテスクな姿の異界の存在は、ひっそりと忍び寄る死をかつてのように甘美な姿ではなく、よりアイロカルに描いたものかもしれない。あらゆるもののヒエラルキーを打ち砕こうとしたフィニにとっては舞台芸術も、小説も仮面作りもすべてが自己表現の手段であった。奴隷のようにたった一つのことをやるのは性に合わないとフィニは言っており、絵画作品のテクニックもエッチング・デッサン・水彩・油彩など様々なジャンルにまたがっている。幼い時にノートを落書きで満たしたように、電話をかけながらカラー・マーカーで住所録の余白を色とりどりの猫やオブジェで埋めていたという。フィニ自身の言葉によると、彼女が描く絵はすべて、自己確認のための魔法の自伝であり、遊びの感覚に満ちたものなのだ。
Title: ジョセフ・ワイゼンバウム (Joseph Weizenbaum)
Section: abstract

ジョセフ・ワイゼンバウム（Joseph Weizenbaum, 1923年1月8日 - 2008年3月5日）は、ドイツ系アメリカ人でMITの計算機科学の名誉教授を務めていた。
Title: ジョセフ・ワイゼンバウム (Joseph Weizenbaum)
Section: 生涯

ドイツのベルリン生まれ。 ユダヤ人の両親のもとに生まれた彼は、1936年にヒトラーの支配するドイツから逃れ、家族と共にアメリカ合衆国に移住した。米国で1941年に数学を勉強し始めたが、彼の勉学は戦争によって中断された(その間、彼は軍役に服していた)。その後、数学で修士号を取得。1952年ごろ、彼はアナログコンピュータに関して仕事をしつつ、ウェイン州立大学のデジタル型コンピュータ開発に関わった。1956年、ゼネラル・エレクトリック社に就職し、銀行で使われた最初のコンピュータの開発に従事した。これは ERMA と呼ばれるシステムで、磁気インク文字認識 (MICR) を使って小切手処理を自動化したものである。その後、1964年にMITで職を得た。1960年代にはSLIPというプログラミング言語を生み出している。1966年、ELIZAと呼ばれる単純な自然言語処理プログラムを公表し、カウンセラーを装って人間と対話できることを示した。DOCTORと呼ばれるスクリプトで駆動されており、カール・ロジャースの来談者中心療法の会話手法をモデル化している。人間の返答を理解したような対話を実現するために、そのプログラムはパターン照合を適用している。このようなプログラムは現在「チャッターボット」（おしゃべりボット）と呼ばれ、日本においては人工無脳として知られ、独自の進化を遂げている。ELIZAは思考する機械の先駆けと見なされた。ワイゼンバウムは、彼のプログラムが多くのユーザーに非常に重大な影響を及ぼし、彼らがそのプログラムに心を開く様子にショックを受けた。人工知能の意味について冷静に考えはじめ、後にその主要な批評家の1人になった。彼の有名な1976年の本 Computer Power and Human Reason（邦訳については業績を参照）は、コンピュータ技術についての彼のアンビバレンス（相反する感情の両立）を示し、彼の考えを示している。すなわち、人工知能は可能と思われるが、コンピュータは常に同情や知恵などの人間性を欠くので、我々は決してコンピュータに重要な決定を任せるべきでない、というものである。彼は、その理由として（人工知能が）人類の感情的な環境で育てられなかったためであると考えている。1996年ベルリンに移住し、生まれ故郷の近くに住むようになった。2007年にはドイツでワイゼンバウムについてのドキュメンタリー映画が製作され、英語吹き替え版も作られた。2010年のドキュメンタリー映画 Plug & Pray もワイゼンバウムを中心に人工知能の倫理的側面を描いている。晩年、彼はベルリンで Institute of Electronic Business の科学評議会の会長を務めたが、2008年3月5日に85歳で死去した。MIT以外にハーバードやスタンフォードなどの大学でも教壇に立った経験がある。
Title: ジョセフ・ワイゼンバウム (Joseph Weizenbaum)
Section: 業績

"ELIZA - A Computer Program for the Study of Natural Language Communication between Man and Machine,"(ELIZA - 人間と機械の間の自然言語によるコミュニケーションの研究のためのコンピュータプログラム) Communications of the Association for Computing Machinery 9 (1966): 36-45.Computer Power and Human Reason: From Judgment To Calculation, San Francisco: W. H. Freeman, 1976 ISBN 0-7167-0464-1『コンピュータ・パワー 人工知能と人間の理性』(サイマル出版会、秋葉忠利訳、1979年)
Title: ケン・カーティス (Ken Curtis)
Section: abstract

ケン・カーティス（Ken Curtis、1916年7月2日 - 1991年4月28日）は、アメリカ合衆国の俳優。コロラド州出身。
Title: ケン・カーティス (Ken Curtis)
Section: 出演作品

雪山の聖夜ガンスモーク／雪原の追跡アラモ（アルメロン・ディッキンソン）大蜥蜴の怪人喰いネズミの島騎兵隊荒鷲の翼捜索者（チャーリー・マッコリー）ガンスモーク（フェスタス・ハーゲン）ミスタア・ロバーツロビン・フッド （ナッツィ）
Title: ヨジェ・プレチニック (Jože Plečnik)
Section: abstract

ヨジェ・プレチニック（Jože Plečnik、1872年1月23日 - 1957年1月7日）はスロベニア出身の建築家・都市計画家。リュブリャーナ生まれ。オットー・ワーグナーの下で働いたのち、ウィーン、ベオグラード、プラハ、リュブリャナで活動した。リュブリャーナの都市計画をはじめ、スロベニアに多くの作品を遺した。
Title: ヨジェ・プレチニック (Jože Plečnik)
Section: 経歴

1872年スロベニア（当時オーストリア＝ハンガリー帝国）のリュブリャナに生まれた。父親は家具職人で、家業を継ぐべくオーストリア・グラーツのギムナジウム、その後工芸学校に進学するが、そこで新環状道路計画の補助として参画することになる。1892年、父が亡くなり、ウィーンに移る。1894年から1897年にかけてオットー・ワーグナーの下で学び、卒業後はワーグナーの主宰する設計事務所で働き、ウィーン分離派とも関わった。その後ウィーンで数年間建築の室内装飾と家具デザインなどを多く手がける。1900年に独立。1910年までウィーンで活動し、ツァッヘル・ハウスなどを設計した。1911年から活動場所をプラハに移し、プラハ工芸学校の講師に転進。その後プラハ城と大統領府の修築に関わることにもなる。10年ほど滞在した後、母国のスロベニアに戻った。スロベニアでは建築家、都市計画家として首都リュブリャナで活動した。後年、その功績を讃えられ、500トラール紙幣の肖像になった。
Title: ヨジェ・プレチニック (Jože Plečnik)
Section: 主な仕事

1905年ツァッヘル・ハウス Zacherlhaus（ウィーン）1932年聖心教会Kostel Nejsvětějšího Srdce Páně（プラハ）1932年三本橋（リュブリャナ）1939年聖ミハエラ教会 Cerkev sv. Mihaela na Barju1941年スロヴェニア国立大学図書館（リュブリャナ）1942年リュブリャナ中央市場（リュブリャナ）1947年議事堂計画案 Katedrala svobode：スロベニアの10ユーロセント硬貨に採用されている。
Title: ハーバート・マリン (Herbert Mullin)
Section: abstract

ハーバート・ウィリアム・マリン（英語: Herbert William Mullin, 1947年4月18日 - 2022年8月18日）は、アメリカ合衆国の連続殺人犯。1970年代の前半にカリフォルニア州で13人を殺害した。彼は大地震を防ぐために殺害を実行したと自供している。1973年、責任能力の有無に関する審理の後、2件の第一級殺人と9件の第二級殺人の罪で終身刑が言い渡された。彼の8回の仮釈放申請は、すべて拒否された。犯行のあった1972年から73年にかけて、同じ地域でエドモンド・ケンパーも犯行を重ねていたことから警察捜査に大きな混乱が生じた。その結果、2人が逮捕される（1972年2月にマリン、ケンパーは4月）までの間に合わせて21人が犠牲になった。
Title: ハーバート・マリン (Herbert Mullin)
Section: 幼少期から学生時代、精神的な問題を抱えるまで

ハーバート・マリンは1947年4月18日、カリフォルニア州サリナスに生まれる。 伝えられるところによると、彼の父は厳格ではあったものの虐待はしていなかったと言う。マリンが5歳になる頃には、一家はサンフランシスコに引っ越している。学生時代のマリンは多くの友人を持ち、16歳にはクラスの"最も成功しそうな人物"に選ばれている。その一方で、妄想型統合失調症に悩まされている。 1965年、高校卒業から間もない頃に交通事故で友人を亡くすと、マリンは大きな衝撃を受け、彼は部屋に亡くなった友人の祭壇を作り、次第に転生思想に取り憑かれるようになった。1969年に初めて精神病院に入院する。 その後、数年にわたり、複数の精神病院に入院する。最終的に5つの精神病院に強制入院させられたが、いずれも"自傷および他人を害する恐れはない"と診断され退院させられた。 、20代の半ばには、LSD (薬物)と大麻の使用も加わり彼の病状は悪化していた。
Title: ハーバート・マリン (Herbert Mullin)
Section: 殺人

1972年、25歳の時にフェルトンの両親の元に戻るとボクシングに夢中になるが、デビュー戦で敗退しボクサーになるのを断念。 この頃からマリンはサンフランシスコ地震の発生日やアルベルト・アインシュタインの命日と同じ4月18日に生まれたことに何か重要な意味があると信じて疑わなかった。マリンは、ベトナム戦争は多くのアメリカ兵の命を生贄にして大地震を防ぐために始まったと信じていた。しかし、（アメリカ側の見解では）戦争が終わりが近づいた1972年の終わりになると、悲惨な地震を防ぐために人を殺して生贄にするようになる。彼は後に、"地震を防ぐために命を奪えとテレパシーで父に命じられた"と語っている。1972年10月13日、マリンは55歳のホームレス、ローレンス・ホワイトを野球のバットで撲殺する。道端に停めた車のボンネットを開けてエンジントラブルで困っているように装ったマリンに、車を直すのと引き換えにちょっと乗せてくれないかと言ってきたのが被害者のホワイトだった。 マリンは死体を森に引きずり込み、その翌日にホワイトは発見された。 後のマリンの主張によれば、被害者がまるで聖書のヨナのように見え、彼に"俺を捕まえて、ボートから投げ捨ててみろ。俺を殺せば他の誰かが助かるぞ"とテレパシーを送ったと言っている。マリンは、すぐに次の殺人に取り掛かる。第二の殺人は、環境が急激に汚染されているという仮説の検証と次の生贄へと導く父の幻聴に従って行動することが目的だった。1972年10月24日、約束に遅れて急ぐカブリオカレッジの学生マーガレット・ギルフォイルと出くわす。 彼はギルフォイルに車に乗るよう誘ったあと、運転中に彼女の胸を刺して殺した のち、彼女の体から取り出した臓器を調べ公害の証拠を探した。 ギルフォイルの遺体は事件から数ヶ月後の1973年2月まで発見されなかったその直後から、マリンは彼を導く幻聴が父の声かどうか疑うようになる。1972年11月2日、この気持ちの迷いをはらうために、サンタクララ郡ロスガトスのカトリック教会で告解した。教会の保護下にあった1973年、マリンは彼の告解を聞いていた司祭のヘンリー・トメイが自発的に次の生贄に申し出てきたと陳述している。マリンは司祭を殴打し、刺し、逃げる間も与えずその場で殺害した。1973年の1月ごろ、マリンは海兵隊の入隊を申請している。合法的に彼の使命（生贄のための殺人）を遂行するためだったが、犯罪記録の照会に同意しなかったので入隊は拒否された。1973年に入ると、ドラッグの使用を完全にやめたマリンは、それまでの失敗続きの人生をドラッグのせいにした。彼はかつての友ジム・ジャネラを探すことにする。 ジャネラは彼に大麻を教え、彼を重度な薬物中毒に至らしめた張本人と考えたからである。 1月の初め、ジャネラが住んでいたサンタクルーズの外れを訪れる。最初に訪問した家にはジャネラ夫婦の友人キャスリーン・フランシスが住んでおり、ジャネラたちはそこからさらに行った先の山小屋に住んでいると教えた。 彼はジャネラの家を突き止め、ジャネラが大麻の味を教えたせいで自分の人生が台無しになったこと、なぜそんなことを自分に教えたか問い詰めたが、納得のいく答えを得られずジャネラを撃った。 ジャネラは死に際にバスルームにいる妻に、鍵をかけて身を守れと伝えるも、マリンはドアを壊して押し入り彼の妻も射殺する。 それからマリンはキャスリーン・フランシスの家に戻り、彼女と2人の子供（4歳のデーモン、9歳のデービッド）も射殺した。両家とも大麻のディーラーとして目をつけられており、いずれの遺体も同様に何度も刺していたことから、警察は2つの家の殺人は麻薬取引に関連するものと考え、司祭やヒッチハイカーの事件との関連を捜査しなかった。およそ1ヶ月後の2月10日、マリンがサンタクルーズの州立公園でハイキングをしていると、違法にキャンプをする4人の少年（ロバート・スペクター18歳、ブライアン・スコット19歳、デービッド・オライカー18歳、マーク・ドレイベルス15歳）を見つける。 彼は少年たちと軽く会話したあと自分はパークレンジャーだと伝えた。彼は「ここでキャンプをすると森が”（マリンの考えるところの）汚染”される」ので立ち去るよう伝えたが、少年たちは軽く追い払い、テントに籠もってしまった。 翌日、現場に戻ったマリンは彼の22口径の拳銃で4人の頭を撃ち、全員を殺害する。死後、マリンは少年たちのテントから22口径ライフルと20ドルを盗んでいる。事件の起こった週の終わりには4人の遺体が発見されたが、それを待たずにマリンは次の事件を起こす。 2月13日、マリンが両親のもとに薪を運ぶ途中、サンタクルーズの自宅で庭いじりをする72歳の元鮮魚商フレッド・アビー・ペレス を見つけたマリンは、Uターンして車を停めると、少年たちから奪ったライフルでボンネット越しにペレスの胸を撃つ。 この犯行の一部始終を目撃した隣人の通報により、マリンの車のナンバーが手配されると、 数分後にマリンの車はパトロール警官によって発見される。マリンは車に4人の少年を殺したピストルとペレスの殺害に使ったライフルを持っていたが、抵抗することなく大人しく逮捕された。いくつかの理由で、当初、警察は一連の犯行をマリンによるものだと認識していなかった。1つには、殺害に使われた凶器と手口に関連性が薄いこと。2つには、被害者の間に年齢、人種、性別の共通点が見当たらないこと。そして、同時期に同じエリアで殺人を繰り返すエドモンド・ケンパーの8番目の被害者が見つかったことも捜査を難しくさせた。
Title: ハーバート・マリン (Herbert Mullin)
Section: 裁判と収監

サンタクルーズ地区検察局はマリンを10件の殺人容疑で起訴し、1973年7月30日に裁判が始まった。 マリンはすべての犯行に関与したことを認めていたため、争点は審理は法的責任能力の有無に絞られた。 検察官のクリス・コトルはマリンが車を隠し、犯行に計画性があることを強調する 一方で、被告側の公選弁護人ジム・ジャクソンは彼の妄想が殺人を行わせたと反論した。 8月19日、14時間の審議を経て、陪審員は、ジム・ジャネラとキャスリーン・フランシスの殺害には計画性が認められるとして第一級殺人罪、残る8件については衝動的な犯行として第二級殺人罪で有罪の判決を出した。 26歳のマリンは10件の殺人で有罪判決を受ける。サンタクララ郡検察局は、マリンをヘンリー・トメイ司祭の殺害容疑で起訴する。1973年12月11日に始まった裁判では、検察の主張する第一級殺人の罪について、当初は心神耗弱から無罪であると反論したが、最終的に第二級殺人の罪を認めた。サンタクルーズ裁判所は終身刑の判決を言い渡す。マリンの身柄はカリフォルニア州アイオンにあるミュールクリーク刑務所に収監されており、1980年から今まで8回の仮出獄申請が提出されているが、いずれも否決されている。拘置後、マリンは自分の犯行は、環境保護のためにやったと述べている。 これについてカリフォルニア大学サンタクルーズ校のデービッド・マーロウ教授は、彼は妄想型の統合失調症と診断された。マリンは、同時期に同エリアで犯行を重ね、同じころに逮捕されたエドモンド・ケンパーとの交流がある。二人の房が隣り合う時期もあった。しかし、ケンパーはマリンを"彼は意味もなく人を殺した"と毛嫌いしている。 ケンパーは後に「あいつは歌い出すクセがあって、テレビを見たい連中が困ってたんだ。だから俺は水をぶっかけてあいつを黙らせる。それでいい子にしてるときにはピーナッツをやったんだよ。あいつはピーナッツが好きでな。これがよく効いて、じきに歌う前に許可を取るようになったよ。これぞ条件づけってやつだ」と語っている。ケンパーはマリンについて「あいつは、たくさんの痛み、苦しみ、憎しみを胸の内に秘めていたんだ。だけど、あいつは知ってる相手に対して何かをする根性もないから、知らない相手を狙ったんだよ」と語っている。同じインタビューでは、収監されるまでの似たような過去を指して、マリンを「その点では同士だ」と言っている。また、ケンパーはマリンとの会話についても語っている。「ハービー、俺は何があったかは知ってる。地震がどうのとか神が何を言ったかとか、俺に言うな。俺がプレッシャーをかけたことで神が何を言ってようと、俺に話しかけるな。おまえがやったような少しショッキングなことがバレると、すぐに神は語りだすんだよ。おまえはそういう病気なんだよ。俺はそんな連中を見て育ってきた」
Title: ハーバート・マリン (Herbert Mullin)
Section: 死去

2022年8月18日、カリフォルニアの療養施設で死亡。75歳。自然死だった。
Title: ハーバート・マリン (Herbert Mullin)
Section: ハーバート・マリンを扱った作品

ドラマ"クリミナル・マインド"でマリンについて2回触れられる。
Title: フランツ・ワックスマン (Franz Waxman)
Section: abstract

フランツ・ワックスマン（Franz Waxman, 1906年12月24日 - 1967年2月24日）は、ドイツ出身のアメリカ合衆国の作曲家。ユダヤ系。本名はフランツ・ヴァクスマン（Franz Wachsmann）。ヤッシャ・ハイフェッツのために作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための《カルメン幻想曲》などの演奏会用作品も手懸けているが、一般には映画音楽の作曲家として有名である。
Title: フランツ・ワックスマン (Franz Waxman)
Section: 生涯

ドイツ帝国オーバーシュレージエンのケーニヒスヒュッテ（現・ポーランド・ホジュフ）生まれ。家族の心配をよそに、音楽で身を立てようと努力した。彼は銀行の出納係として数年間働きながらピアノ、和声と作曲の勉強を続けた。その後、音楽家としての勉強を深めていくためにベルリンへ移った。そして、1920年代後半に人気があったドイツのジャズ・バンド、ヴァイントラウブ・シンコペーツに演奏とアレンジのために入団した。ヴァイントラウブに数曲提供していたフレデリック・ホランダーは、ワックスマンに映画に関わる最初のチャンスを与えた。マレーネ・ディートリヒを一躍有名にしたジョセフ・フォン・スタンバーグ監督の『嘆きの天使』（1930年）で、モーツァルトの曲を編曲したホランダーのスコアをさらにアレンジし、オーケストレーションを施したものだった。1932年、ナチスがドイツの政権を取ったことが決定的になり、ユダヤ人であるワックスマンの自由な活動も閉ざされた。彼は、フランスで製作されるドイツ語映画で働き続けた。ワックスマンは「アレン・グレイ」というミュージカルのアレンジと共同作曲を行う傍ら、15本のヨーロッパ映画に音楽をつけた（最初の独立したスコアは1932年である）。『嘆きの天使』のプロデューサーであったエーリッヒ・ポマーは彼の仕事ぶりには感心しており、フランスでのフリッツ・ラングの作品『リリオム』（1934年）へ作曲するよう頼んだ。ポマーは、ジェローム・カーンのミュージカル "Music in the Air" の映画版『空飛ぶ音楽』(1934年)を製作することに決定し、ワックスマンはアレンジを頼まれて一緒に米国に渡った。暗雲たれこめるヨーロッパを離れて、ワックスマンはハリウッド映画に新たな1ページを加えた。暇な時には、後からロサンジェルスにやってきたアルノルト・シェーンベルクに教えを請うた。しかし、まもなく新しく仕事がやってくる。イギリス出身の映画監督ジェームズ・ホエールのユニヴァーサル映画『フランケンシュタインの花嫁』（1935年）の音楽である。ワックスマンは要望通りの仕事を成し遂げた。いささか風変わりで幾分派手な内容であった。このスコアは後に、他の作品に転用された。1930年代にワックスマンは、ユニヴァーサル映画で働いた。ここでの仕事は組み立てラインに似た仕事であった。時々スコアのクレジットを分けあったり、多くのストック・ミュージックを編曲していたのである。後者はスタジオの多くのシリアル（連続物）に使われ、1940年代にかけてもまた年間平均20本程度の映画に音楽を書き続けていた。しかしその頃から、別のスタジオのためにも映画音楽を書くようになった。セルズニック・スタジオのアルフレッド・ヒッチコック渡米第1作になる『レベッカ』（1940年）のためのロマンチックな音楽である。そして気紛れなスタイルのメトロ・ゴールドウィン・メイヤーの『フィラデルフィア物語』（1940年）もそうである。1941年にはまたMGMのために『無法街』を、そしてヒッチコックの渡米第2作目のRKO作品『断崖』を作曲した。1943年から10年間にはワーナー・ブラザースのために、スタジオの古典になるような作品 "Destination Tokyo"（1943年）やハンフリー・ボガート主演の『脱出』（1944年）などを手がけた。ここの10年間でアカデミー作曲賞に7回ノミネートされた。1950年代初めにはパラマウント映画に移って、『サンセット大通り』（1950年）と『陽のあたる場所』（1951年）で2年連続アカデミー賞作曲賞を受賞した。これは結局、ワックスマンのすべての中心が何であるかを示している。つまり、音楽の内容と映画上の物語を繋ぐことに焦点を置いているのである。1950年代、彼の音楽の何曲かは以前作曲した音楽を再利用した。たとえば、ヒッチコックと3度目の組み合わせになる『裏窓』（1954年）は以前使用した曲を使っている。ワックスマンは現代音楽にも熱心に取り組んだ。1947年、ロサンジェルス・インターナショナル・ミュージック・フェスティバルを設立し、自ら音楽監督と指揮を兼ね、ロサンジェルスの文化に取り入れるため、世界中の有名な現代音楽の作曲家の初演を務めた。また、彼は映画音楽ではない音楽も何曲か手がけている。テレビ用に「ガンスモーク」「逃亡者」「ペイトンプレイス物語」（後に映画版『青春物語』（1957年）も手がける）も書き下ろした。1967年2月24日、癌のためロサンゼルスで死去。60歳没。
Title: フランツ・ワックスマン (Franz Waxman)
Section: 管弦楽

カルメン幻想曲トリスタンとイゾルデ幻想曲弦楽オーケストラとティンパニのためのシンフォニエッタオラトリオ「ヨシュア」
Title: フランツ・ワックスマン (Franz Waxman)
Section: 主な映画音楽

(A)はアカデミー賞ノミネート作品を示す。リリオム - Liliom (1934)フランケンシュタインの花嫁 - Bride of Frankenstein (1935)激怒 -Fury (1936)我は海の子 -Captains Courageous (1937)クリスマス・キャロル (1938)心の青春 - The Young in Heart (1938) (A)レベッカ - Rebecca (1940) (A)フィラデルフィア物語 - The Philadelphia Story (1940)断崖 - Suspicion (1941) (A)ジェキル博士とハイド氏 - Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941) (A)Objective, Burma!  (1945) (A)ユーモレスク - Humoresque (1946) (A)虐殺の街 (1950) ＊劇場未公開 テレビ放映題復讐の荒野 (1950) ＊劇場未公開 テレビ放映題私は殺される - Sorry, Wrong Number (1950)サンセット大通り - Sunset Boulevard (1950) ― アカデミー賞作曲賞その男を逃すな  - He Ran All the Way (1951)陽のあたる場所 - A Place in the Sun (1951) ― アカデミー賞作曲賞謎の佳人レイチェル - My Cousin Rachel (1952)第十七捕虜収容所 - Stalag 17 (1953)銀の盃 - The Silver Chalice (1954) (A)裏窓 - Rear Window  (1954)炎と剣 - Prince Valiant (1954)ディミトリアスと闘士 - Demetrius and the Gladiators (1954)ミスタア・ロバーツ - Mister Roberts (1955)翼よ! あれが巴里の灯だ - The Spirit of St. Louis (1957)青春物語 - Peyton Place (1957)昼下りの情事 - Love in the Afternoon (1957)サヨナラ - Sayonara (1957)深く静かに潜航せよ - Run Silent, Run Deep (1958)尼僧物語 - The Nun's Story (1959) (A)シマロン - Cimarron (1960)青年 - Hemingway's Adventures of a Young Man (1962)青い目の蝶々さん - My Geisha (1962)隊長ブーリバ - Taras Bulba (1962) (A)名誉と栄光のためでなく - Lost Command (1966) 遺作
Title: フランツ・ワックスマン (Franz Waxman)
Section: 受賞歴
Subsection: アカデミー賞

ノミネート1941年 アカデミー作曲賞:『レベッカ』1942年 アカデミー作曲賞:『断崖』
Title: シンシア・ワトロス (Cynthia Watros)
Section: abstract

シンシア・ミケーレ・ワトロス（Cynthia Michele Watros, 1968年9月2日 - ）は、アメリカ合衆国の女優である。
Title: シンシア・ワトロス (Cynthia Watros)
Section: 生い立ち

ミシガン州レイクオリオンで生まれる。
Title: シンシア・ワトロス (Cynthia Watros)
Section: キャリア

1990年代よりテレビシリーズや映画に出演する。1997年から1998年にかけてはCBSのソープオペラ『ガイディング・ライト』に出演し、デイタイム・エミー賞主演女優賞を獲得した。2005年から2006年にかけてはABCの『LOST』の第2シーズンより心理学者のリビー役でレギュラー出演する。その後も第4シーズン第8話「贖罪」、第6シーズン第12話「ヒューゴの導き」にゲスト出演する。さらにシリーズ最終回となる「終幕」にもセリフ無しであるが出演を果たしている。
Title: シンシア・ワトロス (Cynthia Watros)
Section: 私生活
Subsection: 逮捕

『LOST』の撮影期間中であった2005年12月1日、ワトロスと共演者のミシェル・ロドリゲスはハワイ州のカイルアで逮捕された。警察側によると容疑は酒気帯び運転であり、2人は500ドルの保釈金を支払って釈放された。それから5ヶ月後、2人が演じるキャラクターは同番組の第2シーズン第20話「一丁の銃」で殺された。一部の批評家は逮捕された罰で殺されたのだと推測したが、ロドリゲスとプロデューサーは初めから決まっていた展開であったと述べ、否定した。
Title: シンシア・ワトロス (Cynthia Watros)
Section: 私生活
Subsection: USO

2008年にワトロスはUSOツアーでイラクの基地を訪れた。
Title: ウィリアム・マードック (William Murdoch)
Section: abstract

ウィリアム・マードック（William Murdoch、綴りはMurdockとも、1754年8月21日 - 1839年11月15日）はスコットランドの技術者・発明家。ガス灯の先駆者であり、ボールトン・アンド・ワット商会のソーホー工場内にあった彼の小屋はガスで照明された世界初の住宅であった。またガスだけではなく、遊星歯車やD型弁（D slide valve）に改良を加えて蒸気機関に革新をもたらした。スチーム・ガン（steam gun）を発明した。蒸気船にも改善をもたらし、1784年には蒸気機関車の原型も製作している。また化学の分野においても多くの発見をしている。彼は初めはボールトンとワットの被雇用者であり、後に共同経営者となった。マードックの名は、単独の発明家としてではなくむしろマシュー・ボールトンとジェームズ・ワットの関連人物として記憶されている。
Title: ウィリアム・マードック (William Murdoch)
Section: 青少年期とバーミンガム時代

マードックはスコットランドのエアシャイア（Ayrshire）、クムノック（Cumnok）で1754年に生まれた。1777年、蒸気機関製造業者として有名なジェームズ・ワットのもとに職を求めて、彼は300マイル以上の距離があるバーミンガムへ徒歩で上京した。ワットの共同経営者ボールトンは、マードックがかぶっていた木製の帽子（彼が旋盤で作ったもの）に感銘を受けて彼を採用したという逸話がある。彼は短期間の内に社内で尊敬を集めるようになった。またマードックは、バーミンガムの工学・自然哲学の学会「ルナー・ソサエティ」の会員にもなった。
Title: ウィリアム・マードック (William Murdoch)
Section: コーンウォール時代

1779年、マードックはコーンウォールのレッドルース（Redruth）に蒸気機関製造の責任者として派遣された。ここにいる間、彼は余暇を設計と発明に費やした。彼が開発したものとしては、英国初の蒸気動力ロードスター（1785年）やガス灯（1792年）、タラの鰾からのアイシングラスの抽出法（1795年）などがある。マードックは"Account of the Application of Gas from Coal to Economical Purposes" （石炭ガスを経済的目的に供するための方法の報告）という論文を書いた。これは1808年に王立協会に送られ、マードックはランフォード・メダルを受賞した。
Title: ウィリアム・マードック (William Murdoch)
Section: 記念

1892年に開かれたガス灯の百周年記念祭では、スターリングのナショナル・ウォレス・モニュメントで、ケルヴィン卿によってマードックの胸像の除幕式が行なわれた。また、マードックの埋葬されたハンズワース教会にはフランシス・レガット・チャントリーによる胸像も置かれている。マードックは月光協会の記念碑「ムーンストーンズ（Moonstones）」（ボールトン、ワット、マードックの三人の像。ウィリアム・ボイル作。）と、「マードック街道（Murdock Road）」によってバーミンガムの人々に親しまれている。
Title: カーバー・ミード (Carver Mead)
Section: abstract

カーバー・アンドレス・ミード（Carver Andress Mead、1934年5月1日 - ）は、アメリカ合衆国の著名な計算機科学者。カリフォルニア工科大学の名誉教授であり、40年以上教鞭をとっている。カリフォルニア工科大学で電気工学を学んだ（学士号:1956年、修士号:1957年、博士号:1960年）。
Title: カーバー・ミード (Carver Mead)
Section: ミードとコンウェイのVLSI設計とムーアの法則

カーバー・ミードとリン・コンウェイは1980年に Introduction to VLSI systems という本を出版した（日本語版は『超LSIシステム入門』）。先駆的な優れた教科書であり、世界中で長年に渡ってVLSI設計の教育に使われてきた。また、ミードは「ムーアの法則」の名付け親としても知られている。
Title: カーバー・ミード (Carver Mead)
Section: 「世界初」

2002年にアメリカ国家技術賞を受賞した際、アメリカ合衆国商務省技術局のウェブページに掲載された経歴によると、ミードは次に挙げるような様々な「世界初」を成し遂げてきた。世界初のヒ化ガリウムMESFETの開発。現在では無線通信で広く使われている。世界で初めて物理学に基づいてトランジスタのサイズの下限を予測した。この予測により、エレクトロニクス業界は微細化技術を向上させることとなった。世界で初めてチップ上に数百万のトランジスタを搭載する可能性を予測した。また、これに基づいて巨大電子回路を設計する手法を世界で初めて開発した。世界初のVLSI設計コースで教えた。世界初の集積回路設計ソフトウェアを開発した。その後、方向性を変え、ジョン・ホップフィールドやリチャード・P・ファインマンと共に動物の脳を研究し始めた。三人は、ニューラルネットワーク、ニューロモルフィック・エンジニアリング（VLSI上にアナログ回路でニューラルネットワークを実装すること）、コンピュータ物理学（コンピュータの物理的限界などを研究する学問）という分野に影響を与えた。ミードは世界初の神経構造に基づいたチップ（シリコン網膜や経験から学習するチップなど）を開発した。また、これらの技術を商業化するために Synaptics や Foveon といった会社も設立し、CMOSイメージセンサや画像処理チップを開発した。また、ミードは教育者としてもコンピュータ業界に大きな影響を与えた。サン・マイクロシステムズやシリコングラフィックスなど多くの企業の創業者には彼の教え子が含まれている。EDAに関する業績により、いくつかの企業が作られた（Silicon Compilers、Silerity、Cascade Semiconductor Design）。また、アイバン・サザランドと共にカリフォルニア工科大学での計算機科学部門設立にも深く関与した。ミードはアナログ回路での不揮発性記憶装置として浮動ゲートトランジスタを用いた先駆者でもある。