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Title: 古賀春江 (Harue Koga)
Section: 生涯
Subsection: クレーから超現実主義へ

1926年(大正15年・昭和元年)に入ってからは東京に定住するようになり、二科会会友に推され、また、クレー風の絵をかきだすようになった。翌1927年(昭和2年)の8月に母を亡くし帰郷、9月には東京に戻ったが、11月になって神経衰弱を患い再び帰郷した。翌1928年(昭和3年)5月には長崎へ転地し、そこで「生花」などを制作した。この年、中川紀元の紹介で東郷青児を知り、更に東郷を介して同年暮れか翌1929年(昭和4年)初めに阿部金剛を知った。この時期を代表する絵として「煙火」(1927年、油彩・キャンヴァス、90.5×61.0cm、財団法人川端康成記念会蔵)があげられる。「素朴な月夜」(1929年、油彩・キャンヴァス、117.0×91.0cm、ブリヂストン美術館蔵)もこの時期の作である。この頃はクレー風の絵を描いていたが、1929年になると画風が変わり、構成的なシュルレアリスムの絵が現れだす。古賀の代表作の1枚「海」(1929年、油彩・キャンヴァス、129.0×161.0cm、二科会16会展出品、東京国立近代美術館蔵)が描かれたのはこの年である。1929年9月の二科展では、児島善三郎、里見勝蔵、小島善太郎、鈴木亜夫とともに鑑査に加わったが、相当負担になったらしく、この後しばらく寝込んだ。これ以降古賀は病気がちになった。古賀は医者に診てもらっているが、古賀の病名に関しては、妻の好江が松田実に宛てた手紙の中で「病名が余り香しくなかったものですから」と書いていたり、古川智次がエッセイ「古賀家の窮状」の中で同様に「余り香しくなかった」と書いたのみで明瞭に述べていない。実際は、古賀のかかっていた病気は梅毒である。この頃、古賀のアトリエを訪ねた中野嘉一によると、シュルレアリスムの絵の他にも写実的な風景画も混じっており、時々は写実的な絵も描いていたようだ、ゴールデン・バットを1日十箱位も嗜むヘヴィー・スモーカーで、煙草をくわえながら絵を描いていた、既に手の震えが始まっていて、シュルレアリスムの幾何学的な細い線を描く時などは手が震えてうまくいかず困っていたことがあったという。同年11月、一九三〇年協会に加入したが、12月には二科会会員に推挙されたので協会を脱退した。1930年(昭和5年)からは舞台装置の制作や装丁・挿絵の仕事を始めるようになった。古賀が挿絵・装丁などの仕事を始めたのは、家計の問題からだったとみられる。この年には「窓外の化粧」(1930年、油彩・キャンヴァス、161.0×129.0cm、神奈川県立近代美術館蔵)他4点が二科展に出品され、短い画論「超現実主義私感」が「アトリエ」誌1月号に掲載された。1931年(昭和6年)、日本水彩画会委員(鑑査)になり、川端康成と知り合いになった。また、生前唯一の画集「古賀春江画集」を第一書房から刊行した。その他、「コドモノクニ」にイラストを発表した(12月号から翌1932年6月号まで)。この頃、古賀は動坂に、川端は谷中桜木町にいて、電車通りを隔てて近くに住んでいた。高田力蔵によると、川端との交遊のきっかけは互いに犬好きだったからで、古賀にブルドックの世話をした瀬辺玄正という人物を介してかもしれない、という。1932年(昭和7年)3月になると、強度の神経痛に冒され体が衰え出し、次第に厭人的になり代わって犬や小鳥を熱愛するようになり出した。高田力蔵が中野嘉一に宛てた私信によれば、「昭和七年春、駿河台の某病院で脊髄液検査の結果、病巣を知った」とあり、梅毒は1931年(昭和6年)頃から進行が始まっていたらしい。この頃古賀は、人嫌いになったことをうかがわせる文章を書いている。1933年(昭和8年)に入ると古賀の病状はかなり悪化し、丸善で高価な洋書を大量に注文する、ラクダのシャツを3ダースも買い込む、靴下を何ダースも買うなど奇矯な行動が目立つようになり、友人にも気付かれるようになった。4月から二科展出品のために「文化は人間を妨害する」と「深海の情景」「サアカスの景」(絶筆)の制作を開始し、その他、同月には病床を抜け出して、日本水彩画会の仲間とともに群馬桧曾方面へ写生に出かけ、帰京した後再度写生に出かけるなど熱心で、この時多くの水彩画を描いた。そして、これが最後の写生旅行になった。5月には阿部金剛、東郷青児、峯岸義一らとアヴァン・ガルド研究会創設の話し合いをするなど絵画関係の活動は活発だったが、義兄が重病との知らせを受けて7月5日に久留米へ帰郷した際、病状は既に相当ひどい状態だった。久留米に帰郷した古賀は、毎日のように松田実、昔の友人や坂本繁二郎を訪ねていて、友人たちはその時の古賀の様子に強いショックを受けている。古賀は軽い躁状態にあったとみられ、松田も坂本も、古賀の精神状態が異常であることに気付いている。松田の回想によると、この時の古賀はという状態だった。また、坂本繁二郎の回想では、と描かれている。同月14日に帰京したがその途中で発病、絶筆の「サアカスの景」は病身をおして完成させねばならなかった。最晩年の古賀の様子については、高田力蔵や川端康成、阿部金剛らがいくつかの文章を残している。「サアカスの景」は、署名を高田力蔵に入れてもらったことが知られている。理由は、古賀が手の震えにより整ったローマ字を書けなかったためである。高田力蔵によると、サインの代筆を頼まれた時「無銘でもいいではありませんか」と断ったが、古賀が「サインがないと絶筆のようで嫌だ」というので仕方なく筆跡をまねて高田が入れた。以前から妻の好江や友人たちが説得して入院させようとしたが、古賀は病気を自覚していたにもかかわらず受け入れなかった。最終的に古賀を説得したのは川端康成で、生活に困窮していた古賀の入院費その他の面倒もみた。8月1日に東京帝国大学島薗内科に入院、マラリア熱療法を受けた。入院当初は詩作や作画をしていたが、マラリア療法処置後高熱が下がらず、八月末には意識朦朧とし危篤状態にあった。ブドウ糖の注射による栄養補給も困難になってからは、友人の協力による輸血で栄養補給したが、9月10日に亡くなった。享年39歳。1944年5月になって善福寺境内に古賀春江の供養塔が作られた。生地の善福寺境内には石井柏亭の碑銘による墓碑がある。阿部金剛の述懐によると、善福寺にあった古賀の遺作は、寺の住職が古賀家とは縁のない人に替わり古賀家と断絶したと同時に散逸してしまったようだ、という。事実、21世紀に入っても所在不明の古賀の絵は少なくない。安井曽太郎が古賀の死後出版された「古賀春江画集」(春鳥会、1934年)の中で古賀春江について次のように書いている。その他、東郷青児は、古賀の叙情性を強調する文章を残している。また、後に「サアカスの景」を評して、と書き残している。
Title: 古賀春江 (Harue Koga)
Section: 作風

古賀は西洋の多くの美術動向や画家の影響を受け、短期間のうちにその作風を変転させている。若い頃の古賀は竹久夢二の絵にあこがれていて、1919年に松田諦晶宛ての葉書でも竹久夢二を賞賛しており、その影響はかなり長かったと見られる。その後もセザンヌから影響を受けたり、未来派やピカソ、ローランサンにも関心を持っていたことが残されたスケッチブックの模写からうかがえる。特にパウル・クレーからの影響は大きく、1926年から1927年にかけてクレー風の作品が描かれた。その後「海」や「鳥籠」によって再び作風を転換させた。発表当時、「海」はシュルレアリスムの日本絵画への初めての表れだとみなされた。油彩・水彩画の他に、自作の絵に付けた詩も多く残している。
Title: 古賀春江 (Harue Koga)
Section: 作風
Subsection: コラージュによる作画

古賀春江の代表的な作品である「海」は、コラージュ技法による作品であることがわかっている。コラージュ技法自体は、古賀以前の大正期の画家が既に実践しており、それ自体は何ら新しい試みではない。しかし「海」においては、絵画におけるモンタージュではなく、むしろ写真におけるモンタージュ技法に近い点が従来と異なる。仲田定之助が「写真技術の新傾向―モホリ・ナギーの近著から」(「アサヒカメラ」二巻、1926年10月号)という論文内でモホリ=ナジの「形成写真(Foto-plastick)」(写真によるコラージュ技法)の紹介を行っており、この頃、古賀はコラージュ技法に興味を持っていた。坂宗一(古賀と親交のあった画家)によると、という。このような、科学雑誌からのコラージュによる作画法は、マックス・エルンストや、その手法を参考にして描いた一時期の福沢一郎と同様の手法である。以下のように、1929年の「海」以降の多くの作品も「科学画報」「アサヒグラフ」「キング」といった一般雑誌に掲載されていた写真のコラージュによって構成されていたことが明らかにされている。「海」の画面中央からやや左上に見える飛行船は、一般向け科学雑誌「科学画報」1928年12月号p.846の中の一枚の写真を参考にした可能性がある。また、飛行船のすぐ下に見える鉄塔は「科学画報」の同じページの別の写真から、画面下側に見える潜水艦は「科学画報」1928年5月号900頁掲載の挿図から採られた可能性がある。その他、画面右の女性は「原色写真新刊西洋美人スタイル第9集」(青海堂)という絵葉書セットの一枚からとられたことがわかっている。「鳥籠」の画面左、鳥篭に閉じ込められた女性というデザインは、この絵が発表された春に公開された映画「妖花アラウネ」のスチール写真をもとにしているのではないかと指摘されている。また、画面左下の階段は、「科学画報」1928年5月号p.809に掲載された「高架式最新設備の大荷物駅竣工」に描かれた挿図からとられたものとみられる。その他、画面中央下と右上にそれぞれ見られる円盤状の物体は「科学画報」1927年1月号p.36掲載の方解石の顕微鏡写真をもとにしている。「窓外の化粧」の画面右上の高層ビルの上で女性が踊っている部分は、「アサヒグラフ」1925年9月30日号p.6掲載の写真「エッフェル塔上ダンスの一幕」から着想された。この事実は、残っている「窓外の化粧」のためのスケッチ数枚から推定されている。絵の女性のポーズは、大衆娯楽雑誌「キング」1927年4月号の写真「世界写真画報(瑞典の巻其のニ)」から採られた。なお、速水「シュルレアリスム絵画と日本」では写真のダンサーはスウェーデン人であると書かれているが、「古賀春江 創作の原点 作品と資料でさぐる」p.46ではスイス人だと書かれている。「単純な哀話」の画面右下に見える植物は「科学画報」1928年5月号p.860に載っている挿図のコラージュである。「黄色のレンズ」の画面左に見える抽象的なデザインは「科学画報」1928年4月号p.734に載っている挿図からのコラージュである。「音のない昼の夢」の画面右下に置かれた花は「科学画報」1928年5月号p.861「植物の感覚」の挿図を抽象化して使ったものらしい。「女のまはり」の画面左に見えるボールを上に投げ上げた人物は、「アサヒグラフ」1929年8月14日号の「コドモグラフ」と題した子供向けページに載っていた「まりつき」という題の写真のコラージュである。「春来る」の画面中央のポーズをとった女性は、「アサヒグラフ」1930年5月7日号p.17の「マーガレット・モリス舞踊団の練習」と題された写真からとられたものである。「仮説の定理」の画面左側中央の奇妙な乗り物に乗った人物は「アサヒグラフ」1927年12月14日号p.23の「帆かけ車」の写真を利用したもの、画面中央右上の犬は「アサヒグラフ」1930年11月12日号p.18.の「たかとび」と題した写真の中の犬を利用したものである。「朧ろなる時代の直線」の画面右上の描かれた飛行機とモーターボートは、「アサヒグラフ」1930年6月4日号p.11の「モーター・ボートからの離陸」の写真を利用したものである。「現実線を切る主智的表情」画面左の射撃手は「アサヒグラフ」1926年2月24日号pp.8-9の「湖上佳人の射撃練習」を利用したものと推測されている。また、スケッチ段階で射撃手が持っていたのはライフル銃であったのに対し、最終的な絵ではライオット・ガンに変更されている。このライオット・ガンは、「アサヒグラフ」1928年2月22日号p.11の写真「新型自動ライフル銃」を用いたものとみられる。画面右の馬と柵は「アサヒグラフ」1926年6月2日号p.14の「かろがろと飛び越えて」の馬を利用したものである。馬に乗っているロボットは、当時の日本で1931年を頂点としてロボット・ブームがあり、その影響によるものとみられる。最晩年の作「深海の情景」の画面中央下の白い動物は、「アサヒグラフ」1931年4月15日号掲載の写真「最先端をゆく舞踏の」の中のポーズをそのまま利用している。「サアカスの景」は、ハーゲンベック曲馬団をイメージして描かれた絶筆だが、松田諦晶の残した資料の中に「独逸ハーゲンベック動物園・世界最大の猛獣大サーカス図実景」の絵葉書10枚が含まれていて、うち6枚に絵の具がついていることから、これらの葉書の絵を利用したと見られる。
Title: 古賀春江 (Harue Koga)
Section: 作風
Subsection: 精神障害者の絵

ヨーロッパのシュルレアリストの一部が精神障害者の描いた絵に興味を持ったのと同じく古賀もそれらに興味を持った。例えば、1930年の二科展に出品された「涯しなき逃避」は、アウグスト・ネターの「驚異の牧人」がヒントになって生まれた。「涯しなき逃避」に描かれている人物のポーズは「驚異の牧人」と全く同じである。この「驚異の牧人」は、ドイツの医師ハンス・プリンツホルンの「精神病者の造型」という本の中に収録された図の1枚で、古賀はこの本に収録された他の図版を何点も模写している。また、この「精神病者の造型」はヨーロッパのシュルレアリストにも影響を与えていたと考える研究者が複数いる。ブルトン、エルンストなどのヨーロッパのシュルレアリストも精神障害者の絵に興味を持ちそれらをヒントにして創作したが、古賀が精神障害者の絵に興味を持ったのは彼らの著作物に影響されたのか独自のものなのかははっきりとはわからない。
Title: 古賀春江 (Harue Koga)
Section: 作風
Subsection: 古賀春江の「超現実主義」

シュルレアリスム移行後の古賀の絵にはしばしば近代的な建築物やロボット、機械が描きこまれており、残されているデッサンにもしばしば登場する。また、画面は構成的であり、ヨーロッパのシュルレアリスムが科学や合理主義への懐疑・反発・否定を出発点としたのとは矛盾する態度を示した。その他、1930年1月に発表した「超現実主義私観」に見られる古賀の超現実主義の理解は、ヨーロッパのシュルレアリスムとはまったく異なったものだった。この小論の中で古賀は以下のように書き、夢や無意識の世界を描くことを否定的に見ている。そして、画面の構成を強調し、超現実主義とは主智主義である、と主張している。事物の純粋性が強調され、そのためには、描かれた対象から現実感を消し、更には、絵から感じられる作者の感情も消し去る必要があると主張する。
Title: 古賀春江 (Harue Koga)
Section: 主な作品

農夫の嘆き川沿の家(制作年不詳、鉛筆・水彩・紙、34.1×51.4×0.0cm、57.7×75.5cm、愛知県美術館蔵)川沿の家(裏面)(制作年不詳、水彩・鉛筆・紙、34.1×51.4cm、愛知県美術館蔵)戦死公報(大正末期)夢二風のエハガキ(1915、水彩)梧桐(1917、水彩、太平洋画会展出品)桧(1917、水彩、水彩展出品)芍薬(1918、水彩、水彩画展出品)鉢(1919、光風会展出品)地蔵尊(1919、水彩、水彩画展出品、石橋財団蔵)鳥小屋(1919、二科展出品・初入選)無題(1921年頃、油彩、72.5cm×72.5cm、石橋財団蔵)埋葬(1922、油彩、水彩が各1点ずつ、油彩画は二科展出品・総本山知恩院蔵・京都国立近代美術館寄託、水彩画は福岡県立美術館蔵)二階より(1922、二科展出品、2001年現在個人蔵)物乞い(1922年頃、油彩・カンヴァス、71.0×90.0cm、茨城県立近代美術館蔵)収穫(1923、第1回アクション展出品)曲彔につく(1923、第1回アクション展出品、2001年現在個人蔵)涅槃(1923、油彩、二科展出品、2001年現在所在不明)海女(1923、油彩、二科展出品、石橋財団蔵)海水浴の女(1923、油彩、89.7cm×115.1cm、石橋財団蔵)静物(1923)公園の松(1923、水彩)風景(1923、水彩、同名で4枚制作、うち1枚はひろしま美術館蔵)梅(1924、水彩、水彩展出品)編物をする女(1924、水彩、水彩展出品)グループ(1924、アクション展出品、2001年現在所在不明)魚市場(1924、油彩、中央美術展出品、中展賞受賞作、2001年現在所在不明)窓際の女(1924、油彩、二科展出品)誕生(1924、油彩、91.0cm×116.8cm、石橋財団蔵)生誕(1924、油彩、福岡市美術館蔵)中洲風景(1924、油彩)卓上静物(1924年頃、油彩・カンヴァス、72.7×60.6cm、茨城県立近代美術館蔵)肩掛けの女(1925、二科展出品)静物(1925年頃、水彩、石橋財団蔵)美しき博覧会(1926、水彩、二科展出品、石橋財団蔵)蝦夷菊(1926、二科展出品)月花(1926、油彩、東京国立近代美術館蔵)遊園地(1926、水彩、ブリヂストン美術館蔵)花(1926、水彩、日本水彩画会展出品)風景(1926、水彩、日本水彩画会展出品)無題(1926、水彩、日本水彩画会展出品)風景A(1926、中央美術展出品)風景B(1926、中央美術展出品)花と果実(1926、油彩、聖徳太子奉賛美術展出品)海辺風景(1926、油彩、聖徳太子奉賛美術展出品)花(1926、油彩、聖徳太子奉賛美術展出品)肖像(1926、油彩、聖徳太子奉賛美術展出品、描かれている女性は妻の好江だと言われている。)赤い風景(1926年、水彩)船着場(1926、水彩、二科展出品)煙火(1927、油彩・キャンヴァス、90.5×61.0cm、公益財団法人川端康成記念会蔵)煙火(1927、油彩・キャンヴァス、90.9x60.6cm、三重県立美術館蔵)窓(1927、油彩、福岡県立美術館蔵)牛を焚く(1927、水彩)静物(1927、水彩、日本水彩画会展出品)裸婦(1927、油彩、来目会展出品)動物(1927、油彩、二科展出品)窓(1927、油彩、二科展出品)雪景(1927、油彩、来目会展出品)林檎(1927、油彩、来目会展出品)花(1927、油彩、来目会展出品)渓の残雪(1927、油彩、来目会展出品)三国峠遠望(1927、油彩、来目会展出品)夏山(1927、油彩・カンヴァス、90.9×116.7cm、108.2×134.0cm、愛知県美術館蔵)生花(1928、二科展出品)蝸牛のある風景(1928)ダリア(1928、油彩、来目会展出品)読書(1928、油彩、来目会展出品)汽車の通る風景(1928、水彩、来目会展出品)山ノ手風景(1928、油彩、二科展出品)蝸牛のゐる田舎(1928、油彩、二科展出品)バラ(1928、油彩、来目会展出品)コスモス(1928、油彩、来目会展出品)樹下三人(1929、油彩、中央美術展出品)無題(1929、油彩、中央美術展出品)バラ(1929、油彩、来目会展出品)題のない画(1929年、油彩・キャンバス、下関市立美術館蔵、二科展出品)漁夫(1929、油彩、二科展出品、福岡県立美術館蔵)海(1929、油彩、二科展出品、東京国立近代美術館蔵)素朴な月夜(1929、油彩、二科展出品、石橋財団蔵)鳥籠(1929、油彩、二科展出品、石橋財団蔵)優美なる遠景(1929、水彩・鉛筆・紙、東京国立近代美術館蔵)彎曲せる眼鏡(1929、水彩)窓外の化粧(1930、油彩、神奈川県立近代美術館蔵)単純な哀話(1930、油彩、116.7cm×91.4cm、石橋財団蔵)黄色のレンズ(二科展出品)朗らかな春(1930年、水彩)涯しなき逃避(1930、油彩、二科展出品、ブリヂストン美術館蔵)女のまはり(1930、二科展出品、2009年現在所在不明)厳しき伝統(1931、油彩、アンデパンダン展出品、石橋財団蔵)感傷の静脈(1931、油彩、116.9cm×91.4cm、石橋財団蔵)朧ろなる時代の直線(1931、油彩、二科展出品、2009年現在所在不明)現実線を切る主知的表情(1931、油彩、二科展出品、西日本新聞社蔵)感傷の生理に就いて(1931、油彩、二科展出品、所在不明)春来る(1931、水彩、「東京パック」1931年3月号裏表紙原稿、東京国立近代美術館蔵)仮説の定理(1931、油彩、二科展出品、2009年現在所在不明)麗しき伝統(1931、油彩、石橋財団蔵)ロボットも微笑む(1931、「東京パック」裏表紙のための素描、石橋財団蔵)金魚(1931、油彩、津田清楓洋画塾展出品)音楽(1931、油彩、古賀政男の「酒は涙か溜息か」をイメージして絵にしたもの。古賀政男にプレゼントされた、古賀政男音楽博物館蔵)失題(1932、油彩、津田清楓洋画塾展出品)花野原(1932、水彩、日本水彩画会展出品)孔雀(1932、油彩、二科展出品)少女(1932、油彩)白い貝殻(1932、油彩、二科展出品、ポーラ美術館蔵)音のない昼の夢(1932、油彩、二科展出品)鳩の唄(1933、水彩)抽象(1933、水彩)文化は人間を妨害する(1933、油彩、二科展出品、所在不明)深海の情景(1933、油彩、二科展出品、大原美術館蔵)サアカスの景(1933、油彩、二科展出品、神奈川県立近代美術館蔵)
Title: 古賀春江 (Harue Koga)
Section: 主な文献

速水豊著「シュルレアリスム絵画と日本 イメージの受容と創造」日本放送出版協会、2009年、ISBN 978-4-14-091135-8.「古賀春江・前衛画家の歩み展」石橋美術館・ブリヂストン美術館、1986年「日本のシュールレアリスム1925〜1945」名古屋市美術館、1990年「古賀春江・創作のプロセス」東京国立近代美術館、1991年「古賀春江 創作の原点 作品と資料でさぐる」石橋財団ブリヂストン美術館・石橋美術館、2001年「新しい神話がはじまる古賀春江の全貌」神奈川県立近代美術館葉山、2010年Wu, Chinghsin (2019). Parallel Modernism: Koga Harue and Avant-Garde Art in Modern Japan. Berkeley, California: University of California Press. ISBN 978-0520299825. https://books.google.com/books?id=88CqDwAAQBAJ
Title: スーザン・バック＝モース (Susan Buck-Morss)
Section: abstract

スーザン・バック=モース（Susan Buck-Morss）は、アメリカ合衆国の政治哲学者。専門は、ドイツ哲学、とくにフランクフルト学派の批判理論。ヴァッサー・カレッジで学士号取得、イェール大学で修士号取得後、ジョージタウン大学で博士号取得。博士論文は批判理論の出現に関する『テオドール・W・アドルノと批判理論の創成』（1975年）であり、のちに単行本化している（The Origin of Negative Dialectics, 1977）。1978年からコーネル大学の助教授・准教授・教授を経て、現在は2012年からニューヨーク市立大学大学院センター （CUNY Graduate Center）の政治科学部教授。バック=モースの学際的な研究は、美術史、建築、比較文学、文化研究、ドイツ研究、歴史、哲学、視覚研究などの分野に跨っている。2009年にエッセイとして発表された「ヘーゲル、ハイチ、そして普遍的歴史」は、ドイツ語、フランス語、スペイン語、ポーランド語などの言語に翻訳されている。この著作により、2011年にはカリビアン哲学協会よりフランツ・ファノン賞を受賞した。
Title: スーザン・バック＝モース (Susan Buck-Morss)
Section: 著書

The Origin of Negative Dialectics: Theodor W. Adorno, Walter Benjamin and the Frankfurt Institute, (Free Press, 1977).The Dialectics of Seeing: Walter Benjamin and the Arcades Project, (MIT Press, 1989).高井宏子訳『ベンヤミンとパサージュ論――見ることの弁証法』（勁草書房、2014年）Dreamworld and Catastrophe: the Passing of Mass Utopia in East and West, (MIT Press, 2000).堀江則雄訳『夢の世界とカタストロフィ――東西における大衆ユートピアの消滅』（岩波書店, 2008年）Ground Control: Technology and Utopia, (With Julian Stallabrass and Leonidas Donskis, Trolley, 2002)Thinking Past Terror: Islamism and Critical Theory on the Left, (Verso, 2003).村山敏勝訳『テロルを考える――イスラム主義と批判理論』（みすず書房, 2005年）Hegel, Haiti, and Universal History, (University of Pittsburgh Press, 2009)岩崎稔・高橋明史訳『ヘーゲルとハイチ――普遍史の可能性にむけて』（法政大学出版局、2017年）Revolution Today, (Haymarket Books, 2019)Year 1: A Philosophical Recounting, (MIT Press, 2021)森夏樹訳 『西暦一年――「理性」と「信仰」の分断を問い直す』（青土社、2021年）
Title: ウォルター・バイロン (Walter Byron (actor))
Section: abstract

ウォルター・バイロン（1894年9月2日 - 1971年12月22日）は、カナダ連邦マニトバ州ウィニペグ出身のプロアイスホッケー選手。ポジションはゴールテンダー。カナダのウィニペグ・ファルコンズのゴールテンダーだった彼は、1920年のアントワープオリンピック中わずか1ゴールしか許さず金メダルを獲得した。
Title: マラヤ・リヴェラ・ドリュー (Malaya Drew)
Section: abstract

マラヤ・リヴェラ・ドリュー（Malaya Rivera Drew1978年2月6日‐）は、アメリカ合衆国出身の女優である。
Title: マラヤ・リヴェラ・ドリュー (Malaya Drew)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ

ザ・グレイズ 〜フロリダ殺人事件簿ヴァンパイア・ダイアリーズアメリカン・ホラー・ストーリーLife 真実へのパズルLの世界（アデル）ラスベガスER緊急救命室（ケイティ）LAW & ORDER:性犯罪特捜班ｓ．ｗ．ａ．t. シーズン3
Title: ロジャー・J・ハミルトン (Roger J. Hamilton)
Section: abstract

ロジャー・ジェームズ・ハミルトン（英語：Roger James Hamilton、1968年8月7日 - ）は、香港出身、シンガポール在住の作家、教育者、社会起業家。
Title: ロジャー・J・ハミルトン (Roger J. Hamilton)
Section: 人物概要

グローバル起業家のための教育企業であるGenius Groupの創設者、CEOである。また、「アジアを代表するウェルスコンサルタント」としても知られ、起業家のための診断テストである「ウェルスダイナミクス」プロファイリングシステムの考案者である。イギリスのビジネステレビネットワークYour Business Channelにレギュラー出演するビジネス専門家であり、ビル・クリントン元アメリカ大統領が設立したClinton Global Initiativeのメンバー、ジャック・キャンフィールドが設立したTransformational Leadership Councilのメンバーである。著書『才能は開ける』（原題The Millionaire Master Plan）は、2014年に『ニューヨーク・タイムズ』と『ボストン・グローブ』のベストセラーリストに掲載された。2017年、彼のリゾート会社であるEntrepreneur Resortsがセーシェル証券取引所に上場した。
Title: ロジャー・J・ハミルトン (Roger J. Hamilton)
Section: 経歴

香港出身。 パプアニューギニアに移住する前、キングジョージ5世学校に通った。 1984年にスコットランド・エディンバラ近郊のロレットスクールに通い、1989年にケンブリッジ大学で建築学の学士号を取得して卒業した。1989年、21歳で、ロンドンの出版社であるFootprintsを共同設立する。同社はイギリスにおける絵地図のパイオニアとなり、1994年に全国規模の印刷会社に売却されるまで、42都市に拡大した。1995年、Apple、Microsoft、HP Technology Servicesをコミュニティネットワークを通じて販売するHand TechnologiesをDellの2人のシニアプリンシパルと共に開発。Hand Technologiesは、初期のインターネットセールスコミュニティにおいてパイオニアの1つとなった。1997年、シンガポールでFree Market Mediaを立ち上げ、ベンチャーキャピタルの3i PLCから資本を得た。続いてExpat Living誌を立ち上げ、シンガポールの駐在員コミュニティにおけるトップ雑誌となった。2002年、著書『億万長者の秘密をきみに教えよう！』（原題Wink And Grow Rich）を執筆し、世界的なベストセラーとなる。社会起業家に奉仕し、結びつけるためのXL Groupを共同設立。2009年、XL Nationを設立。XL Nationは、社会起業家のための国際非営利組織のトップの1つとなる。2014年、XL Nationの成長をサポートするために、Wealth Lighthouseに注力する。2015年、起業家教育に焦点を当てたエドテック・プラットフォームであるGeniusU.comを開設。2017年、世界中のEntrepreneur Resorts and Beach Clubsのグループ企業であるEntrepreneur Resorts Limitedが、セーシェル証券取引署のMERJに上場。2019年、シンガポールの上場企業として、グローバルな起業家教育グループであるGenius Groupを設立。ウェルスダイナミクスとタレントダイナミクスを保有しているEntrepreneurs Instituteを買収した。2020年、Genius Groupは、Entrepreneur Resorts、Education Angels、E-Square Education、Property Investors Networkなどの起業家教育企業を買収し、8000万ドル以上を獲得した。
Title: ロジャー・J・ハミルトン (Roger J. Hamilton)
Section: ウェルスダイナミクス

2003年、ハミルトンはウェルスダイナミクス・プロファイリングシステムを開発した。以来、このシステムは世界中の25万人以上の起業家に利用され、起業家にとって価値あるツールとして国際的に認知されている。このシステムは、カール・ユングの研究に基づいた診断テストであり、ユングの研究を易経に結びつけたものである。ユングは易経を研究していた。易経は、1921年に出版されたユングの著作『心理学的類型』にも影響を与えており、関連が見られる。ユングは、リチャード・ウィルヘルムによって初めて翻訳された『易経』に序文を書いている。ウェルスダイナミクス・プロファイリングシステムは、中国の五大要素や、相反するものが交互にリンクしていくことで生まれる「フロー flow」の概念を取り入れている。著書『億万長者 富の法則』（原題Your Life Your Legacy: An Entrepreneur Guide to Finding Your Flow）で詳しく紹介されているように、ハミルトンはすべての成功戦略を8つの道に分類している。2010年、ウェルスダイナミクス・システムはウェルススペクトルレベルによって補完され、各プロファイルは9つのレベルに分割された。また、企業向けの用途のために、タレントダイナミクス・システムへと展開した。タレントダイナミクス・システムは現在、英国国民保健サービス（NHS）からゼネラルミルズまで、さまざまな組織で利用されている。2010年、30人の著名な起業家がウェルスダイナミクスをビジネスに活用した事例を紹介する書籍『The Wealth Garden, Catching Butterflies Without a Net』を出版。「ウェルスダイナミクス」モデルを提唱するその他の書籍には、John Williamsの『Screw Work Let's Play』、ボブ・ウリチャックの『Disciplined for Life』、Penny & Thomas Powerの『A Friend in Every City』がある。
Title: ロジャー・J・ハミルトン (Roger J. Hamilton)
Section: ベンチャー企業

共同設立したベンチャー企業XL Group（2002年） - アジア太平洋地域において、起業家精神の成長と効果的な寄付を加速させるために、2001年にシンガポールで設立。"XL "は "Extraordinary Lives "の略である。XL Nation（2009年）設立されたベンチャー企業ウェルスダイナミクス（2009年）- ウェルスダイナミクスのプロファイルテストWealth Dynamics Central（2009年） - ウェルスダイナミクスの製品販売Vision Villas（2009年） - リトリート、内省、復活、再生を求める旅行者やグループ向けのブティックリゾートXL Nation（2009年） - 社会起業家やチェンジメーカーを惹きつけて力づけする組織Talent Dynamics（2010年） - イギリスを拠点とする、国際的なビジネス開発トレーニング会社。ウェルスダイナミクス・プロファイルテストに基づいたシステムを使用Wealth Spectrum（2011年） - Wealth Dynamics Spectrumの製品を販売Entrepreneurs Institute（2012年） - 事業の最初の立ち上げから、複数の事業の管理・投資まで、事業成長のあらゆる段階をサポートiLab Incubator（2012年） - アジア初のリゾート起業家アクセラレーターMy Genius Test（2013年） - ダイナモ (Ideas Smart)、ブレイズ (People Smart)、テンポ (Senses Smart)、スチール (Detail Smart) に基づくプロファイリング・システムWealth Lighthouse（2014年）- ウェルスダイナミクスとウェルススペクトルの概念を表す。社会的利益と起業家精神のための共通言語でもある。
Title: ロジャー・J・ハミルトン (Roger J. Hamilton)
Section: 社会起業家精神

ハミルトンは、2002年に社会起業家を支援し結びつけるためにXL Groupを立ち上げ、2009年にXL Nationを共同設立した。2007年、Inc.誌はハミルトンのXL Groupと彼らのHunger Projectの支援について報じた。 この組織は、Global Volunteer Network、StepUp Foundation、Buy1Give1（現在、B1G1として知られている）など様々な人道的プロジェクトの基盤となっている。 2007年、XL Groupは国連グローバル契約のチャーターメンバーとなり、2008年、ハミルトンは社会起業家精神へのコミットメントから、Clinton Global Initiativeのメンバーに招待された。2020年、国連グローバルコンパクト・シンガポールから年次サミットに招待され、SME戦略シリーズについて話した。
Title: ロジャー・J・ハミルトン (Roger J. Hamilton)
Section: 論争

2006年、XL Results Foundationは不当な行為をしており、完全な詐欺であるという疑惑が生じ、シンガポールで訴訟になった。 2008年3月24日にこの疑惑は撤回され、和解した。
Title: ロバート・ニスベット・ベイン (Robert Nisbet Bain)
Section: abstract

ロバート・ニスベット・ベイン (英語: Robert Nisbet Bain、1854年 - 1909年）はイギリスの歴史家・言語学者。
Title: ロバート・ニスベット・ベイン (Robert Nisbet Bain)
Section: 略歴

大英博物館に勤めながら20種類の言語を使いこなし、英語から他言語への翻訳とともに、他国の文化や民話を研究し英語圏に紹介した。ブリタニカ百科事典への寄稿も多く、記事はデンマーク人の法学者アンドルー・アーゲセンから、貴族で政治家のアレクサンデル・ヴィエロポルスキまで様々である。彼は当初、ヨーカイ・モールの作品をドイツ語で読み、原語で読むためにハンガリー語を学んだ。フィンランド語、デンマーク語、ロシア語の作品を英訳し、またハンガリー語経由でトルコ文学の翻訳にも力を入れた。19世紀のハンガリー語から英語への翻訳の分野では彼がもっとも多作である。広くヨーロッパ圏に関する文学やヨーロッパの文学についての書籍を出版し、遅く結婚して早世し、ロンドンのブルックウッド墓地に埋葬された。
Title: ロバート・ニスベット・ベイン (Robert Nisbet Bain)
Section: 著述
Subsection: 著書

Gustavus III. and his contemporaries 1746-1792. 2 Bände. London: Kegan Paul, Trench, Trübner『グスタフ3世とその治世: 1746年-1792年』。1894年。The daughter of Peter the Great. A history of Russian diplomacy. Westminster: Archibald Constable,『ピョートル大帝の息女: ロシア外交史』。1899年。Peter III. Emperor of Russian. The story of a crisis and a crime. London: Archibald Constable『ロシア皇帝ピョートル3世: 危機及び犯罪の物語』。1902年。Biography of Leo Tolstoy『レオ・トルストイ伝』。1903年。Scandinavia. A political history of Denmark, Norway and Sweden from 1513 to 1900. Cambridge: University Press『スカンジナビア半島: 1513年から1900年のデンマーク、ノルウェー、スウェーデン政治史』。1905年。The First Romanovs. A History of Moscovite Civilisation and the Rise of Modern Russia Under Peter the Great and His Forerunners.  1905.  Reprint, New York:  Russell & Russell, 1967.『初代ロマノフ家: モスクワ文明史及びピョートル大帝下における近代ロシアの台頭とその祖先』。1905年。1967年再販。Slavonic Europe: A Political History of Poland and Russia from 1447 to 1796, Cambridge University Pressスラブ・ヨーロッパ『1447年から1796年までのポーランドとロシアの政治史』。1908年。The last King of Poland and his contemporaries. London: Methuen, 1909年。『最後のポーランド王とその治世』Charles XII and the Collapse of the Swedish Empire 1682-1719, NA Kessinger Pub. Co.  ISBN 1-4326-1903-9『スウェーデン王国カール12世とその崩壊』。2006年。
Title: ロバート・ニスベット・ベイン (Robert Nisbet Bain)
Section: 著述
Subsection: 翻訳書

『ロシアの昔話』。1892年『コサックの昔話と民話』。1894年『トルコの昔話と民話』。1896年『トルストイの物語』。1901年『ゴーキーの物語』。1902年翻訳（オンライン）ヨーカイ・モール作品『ハンガリー大公』、1899年 - Egy Magyar Nábob, 1850年『怒りの日』『不毛の富豪』ヨナス・リー作品『北海の不思議な物語』
Title: 大岩オスカール (Oscar Oiwa)
Section: abstract

大岩 オスカール（おおいわ オスカール、1965年 - ）は、ブラジル出身の画家、現代美術家。アーティスト・グループ『昭和40年会』のメンバー。サンパウロ大学建築学部卒業。
Title: 大岩オスカール (Oscar Oiwa)
Section: 人物

日本人の両親のもとにサンパウロで生まれ育つ。大学では建築を専攻する一方で、幼い頃から美術に親しんでいた大岩は、アーティストとしての活動も開始する。20代半ばの1991年には東京に活動拠点を移し、2002年にニューヨークに拠点を移すまでの11年間は日本で活動する。自己のアイデンティティと土地、都市や環境との関係性を鑑み、独特の視点から描いている。ロンドンでの約1年間の滞在を含め11年間の活動の後、2002年以降現在にいたるまでニューヨークを活動の拠点としている。二度の大きな旅立ちの決心はいずれも、自身の作家としての活動を広げることにあったと言うように、大岩は自身の“移動”について、常に自発的、自覚的な作家であり続けている。これまでの約20年にわたる活動をサンパウロ時代から振り返れば、大岩の制作は、テキストや絵画、オブジェのほかに、架空の物語にもとづくインスタレーション、キットを模したコンセプチュアルな作品、パブリックアート、本の制作など、多岐にわたる幅の広いものである。「子どもの頃からよく絵を描いたり、物を作ったりしていた。最近の忙しい子どもたちとは違って自由時間がたくさんあり、兄弟も多かったのでよく想像力を働かしておもちゃを作ったり、漫画を描いたりして遊んだ。ある意味では、大人になっても同じような生活をしているのではないかとたまに思ったりする。面白いと思うものを作り、それで生活をしている。新しい作品を考えるために、特別のプロセスはないが、アイデアは生活の中からなんとなく生まれてくる。日常的に新聞を読んだり、誰かの話を聞いたり、映画を見たり。街を歩いているうちに、頭の中で全然関係のない風景や出来事が繋がる。そこが自分の作品のアイデアの原点であったりする。」「電波に包まれるニューヨークで生活して、まとまらないアメリカで税金を払い 、旅人生を過ごしながら、うまく行かない世の中で光を目指しながらここまで来ました。いろいろな事を経験しながら人間であるだけに、悩んだり、閃いたり、喜んだり、悲しんだりして生きています。これからどうしたいですか？とたまに聞かれることがあります。どこに着くかは分かりませんが、自分の本能に頼って、明るい方へ向かって旅を続けて行きたいと思っています。 最近、 幸せになりたいのだったら、自分の中で自分が目指せる光を育てていくのが大事なのではないかと思っています。幸せはもらうものではなく、自分の中で育てるものではないかと思います。」
Title: 大岩オスカール (Oscar Oiwa)
Section: 経歴

＜主な個展＞1997年「Via Crucis I」現代美術製作所（東京）2000年「エデンの園」ライデン現代美術センター（オランダ）2000年「マスターピース（古代美術館からの贈りもの）」フジテレビ・ギャラリー（東京）2002年「ノアの箱舟」フレデリック・ジロッ・ギャラリー（パリ）2003年「モンテ・パスコアル」トーマス・コーン・ギャラリー（サンパウロ）2006年「見えない反射」 池田20世紀美術館（静岡）2007年「ファイアーショップ」P.P.O.W （ニューヨーク）2008年「夢みる世界」東京都現代美術館（東京）／福島県立美術館（福島）2009年「夢みる世界」高松市美術館（香川）2009年「アジアの台所」東京画廊+BTAP（北京）2010年「抽象的な世界に囲まれている、具象的な自分」ギャラリーキャプション（岐阜）2011年「大岩オスカール展」国立美術館（リオデジャネイロ）2012年「Traveling Light」琴山（Keumsan)ギャラリー（ソウル）／渋谷ヒカリエ CUBE（東京）／アート・フロント・ギャラリー（東京）2013年「Stormy Weather」ナラ・ロースラー・ギャラリー（サンパウロ）2014年「大岩オスカール展」４タイムズ・スクエア（ニューヨーク）2015年「Silent Ocean」琴山（Keumsan)ギャラリー（（ソウル）2016年「世界は光に満ちている」アート・フロント・ギャラリー（東京）2018年「光の満ちる銀座」東京画廊（東京）2018年 「Oscar Oiwa in Paradise – Drawing the Ephemeral」ジャパン・ハウス（サンパウロ）2018年 「The Light from the Forest（森からの光）」クムサンギャラリー（ソウル）2019年 「Black and Light」キャデラックハウス（ニューヨーク）2019年 「After Midnight」ミズマ・キップス＆ワダアート（ニューヨーク）2019年 「Oscar Oiwa」ハンガーアートセンター/ギャラリー（ブリュッセル）2019年 「光をめざす旅」金沢21世紀美術館（石川）2019年 「Oscar Oiwa-トランスフィア＃６」パリ日本文化会館（パリ）2020年 「夢みる世界」USC パシフィック・アジア美術館（パサデナ、カリフォルニア）＜主なグループ展＞1991年「第21回サンパウロ国際ビエンナーレ」（サンパウロ）1993年「自然と都市のはざまで - ブラジルアートの今日展」フジタ・ヴァンテ・ミュージアム（東京）1995年「VOCA'95」上野の森美術館（東京）2000年「空き地」豊田市美術館（愛知）2000年「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」松代町（新潟）2000年「ギフト・オブ・ホープ」東京都現代美術館（東京）2001年「かたちを求めて」釜山市美術館（韓国）2002年「大分現代美術展2002 アート循環系サイト」大分市美術館（大分）2002年「今、ここにある風景＝コレクション＋アーティスト＋あなた」静岡県立美術館（静岡）2003年「旅」東京国立近代美術館（東京）2006年「見えない反射」池田20世紀美術館（静岡）2007年「現代絵画の展望」旧新橋停車場 鉄道歴史展示室／JR上野駅 Breakステーションギャラリー（東京）2009年「にいがた水と土の芸術祭」新潟市美術館（新潟）2010年「瀬戸内国際芸術祭」、男木島（香川）2010年「ブラジル日系人画家の系譜」、兵庫県立近代美術館（兵庫）2011年「昭和40年会 We are Boys!」、デュッセルフドルフ美術館（デュッセルフドルフ）／アート・アーセナル （キエフ）2011年「グローバル・ニュー・アート」、損保ジャパン東郷青児美術館（東京）2013年「瀬戸内国際芸術祭」、男木島、伊吹島（香川）2014年「政治都市」サラ・デ・アルテ・サンタンデル（サンパウロ）2014年「陽光の大地—ブラジルの日系人画家たちと大岩オスカール」群馬県立館林美術館（群馬）2015年 「コレクション・ビカミング」東京都現代美術館（東京）2015年「六甲ミーツ・アート」六甲山（兵庫）2015年「俯瞰の世界図」広島市現代美術館（広島）2016年「瀬戸内国際芸術祭」男木島・小豆島（香川）2016年コレクション展「ダイアリー」金沢21世紀美術館（石川）2017年「鉄道絵画発ピカソ行コレクションのドア、ひらきます」東京ステーションギャラリー（東京）2017年「芸術作品に見る首都高展」O美術館（東京）2017年「Transpacific Borderlands」全米日系人博物館（ロサンゼルス）2017年「北アルプス国際芸術祭」大町温泉郷（長野）2017年「TARO賞20年/20人の鬼子たち」岡本太郎記念館（東京）2017年「コレクション・ハイライト＋特集光ノ形/光ノ景」広島市現代美術館（広島）2017年「Global New Art タグチ・アートコレクションのエッセンス」ウッドワン美術館（広島）2018年「21世紀の美術タグチ・アートコレクション展」平塚市美術館（神奈川）2018年「EXODUS: Émigré Artists and the New York Vanguard」ホワイトボックス（ニューヨーク）2018年「高松市美術館コレクション＋木村忠太とこぼれる光のなかで」高松市美術館（香川）2018年「韓国、日本、中国の現代美術」三炭アートマイン、江原道(韓国)2018年「Back to 1918: 10年ひとむかしと人は言う」兵庫県立美術館（兵庫）2018年「終わりのむこうへ：廃墟の美術史」渋谷区立松濤美術館（東京）2019年「韓国日本インターチェンジ展」LOOP（ソウル）2019年「タグチ・アートコレクション 球体のパレット」北海道立帯広美術館/道立釧路美術館/道立函館美術館/札幌芸術の森美術館（北海道）2019年 「瀬戸内国際芸術祭」沙弥島/男木島（香川）2019年 「百年の編み手たち」東京都現代美術館（東京）2019年 「上海都市空間芸術季（SUSAS）」（上海）2020年 「アーリー90‘s トーキョーアートスクアッド」アーツ千代田3331（東京）
Title: 大岩オスカール (Oscar Oiwa)
Section: その他

2017年大岩の絵画にインスピレーションを得て、チャド・キャノンが作曲した交響曲 「The Dreams of a Sleeping World」が スロヴェニア・フィルハーモニー・オーケストラによって初演される。2019年にCDが発売された。
Title: 大岩オスカール (Oscar Oiwa)
Section: 受賞歴等

1995年「VOCA展'95」 奨励賞 上野の森美術館（東京）1995年  アーティストレジデンス賞、デルフィナ・スタジオ・トラスト（ロンドン）1996年 「第4回横浜彫刻ビエンナーレ」大賞、栄区民賞、横浜美術館（神奈川）1997年  ポロック・クラズナー財団 スカラシップ（ニューヨーク）2001年  アジアン・カルチュラル・カウンシル フェローシップ（ニューヨーク／東京）2001年  ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団 フェローシップ（ニューヨーク）
Title: 大岩オスカール (Oscar Oiwa)
Section: 代表作

『都市の牛』1994年、横浜美術館蔵『エイジアン・ドラゴン』1995年、豊田市美術館蔵『古代美術館』1995年、豊田市美術館蔵『クジラ 1』『クジラ 2』1989年、宇都宮美術館蔵『戦争と平和』2001年、東京都現代美術館蔵『ガーデニング（マンハッタン）』2002年、東京国立近代美術館蔵『雷雨』2002年、兵庫県立美術館蔵『虹』2003年、高松市美術館蔵『黒い雪２』2003年、アリゾナ州立大学美術館蔵『フラワー・ガーデン』2004年、広島市現代美術館蔵『美世界肉食公司（Beautiful World Meat Market ）』2004年『野良犬』2004年『総理大臣の悪夢』2010年 森美術館蔵『北千住』2008年 金沢21世紀美術館蔵『5つの巣』2012年『Floresta』2012年 在東京ブラジル領事公邸蔵『Merci Claude（ありがとうクロード）』2013年第47回モントルー・ジャズ・フェスティバル公式ポスター原画モントルージャズアーティスツ財団蔵『大岩島２』2013年/2016年瀬戸内国際芸術祭『光をめざす旅』2018年『森』2019年、金沢21世紀美術館隔離（Quarantine ）シリーズ2020年
Title: 大岩オスカール (Oscar Oiwa)
Section: 主なパブリックコレクション

豊田市美術館 (愛知）東京国立近代美術館  (東京）広島市現代美術館 (広島）東京都現代美術館 (東京）宇都宮美術館（栃木）東京ステーションギャラリー (東京）池田20世紀美術館 (静岡）森美術館 (東京）フォーエバー現代美術館 (秋田）兵庫県立美術館 (兵庫）高松市美術館 (香川)福島県立美術館（福島）新潟市美術館 (新潟）横浜美術館（神奈川）群馬県立館林美術館（群馬）金沢21世紀美術館（石川）三戸町立現代版画研究所（青森）アリゾナ州立大学美術館 (アリゾナ）フェニックス美術館 (アリゾナ）モナコ大公アルベール２世財団（モナコ）デルフィナ財団（ロンドン）モントルー・ジャズ・アーティスツ財団（モントルー）サンパウロ大学現代美術館（サンパウロ）慶南道立美術館（慶南道）
Title: 大岩オスカール (Oscar Oiwa)
Section: 著作

『はじめてアート』スカイドア、1995年 ISBN 4915879224『Via Crucis』現代美術製作所（東京）『ART&ist』現代企画室、2000年 ISBN 4773800143『大岩オスカール グローバリゼイション時代の絵画』現代企画室、2008年 ISBN 9784773808018『えあそびノート』大岩オスカールスタジオ、2012年『天地創造』大岩オスカールスタジオ、求龍堂、2016年 ISBN 978-4-7630-1611-9
Title: エドワード・ペンフィールド (Edward Penfield)
Section: abstract

エドワード・ペンフィールド（Edward Penfield、1866年6月2日 - 1925年2月8日）はアメリカ合衆国のイラストレーター、ポスター画家である。19世紀末から20世紀初頭のアメリカ合衆国の「イラストレーションの黄金時代」と呼ばれる時代を代表するイラストレーターの一人である。
Title: エドワード・ペンフィールド (Edward Penfield)
Section: 略歴

ニューヨークのブルックリンで生まれた。アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで学び、画家のジョージ・デ・フォレスト・ブラッシュ(George de Forest Brush: 1855–1941)の助手になった。雑誌「ハーパーズ・ウィークリー」から挿絵の注文を受けるようになり、後に雑誌社で美術監督になった。1893年から、毎月出版される「ハーパーズ・マガジン」の宣伝ポスターの制作を担当し、単純なフォルムと限られた色数で目を引く独自のスタイルの一連のポスターを制作した。1896年にポスターを集めた画集「Posters in Miniature (New York, Russel & Sons)」が出版された。第一次世界大戦の前に、何度かヨーロッパに渡り、風景をスケッチし、出版社スクリブナーズから1907年に画集「 Holland Sketches」を出版し、1911年にスペインを描いた画集も出版された。生涯の大半を当時、芸術家や俳優などが多く住んだ、ニューヨーク州のニューロシェルで暮らし、何人かのイラストレーターもニューロシェルに住むようになった。1912年に設立されたニューロシェル美術協会(New Rochelle Art Association)の設立を支援した。ペンフィールドのポスターにはアルフォンス・ミュシャやテオフィル・アレクサンドル・スタンラン、ロートレックといったヨーロッパのアール・ヌーボーのポスター画家と共通したスタイルでもあった。
Title: リチャード・クー (Richard Koo)
Section: abstract

リチャード・クー（Richard C. Koo）はアメリカ国籍 のエコノミスト。野村総合研究所研究創発センター主席研究員、チーフエコノミスト。