shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: イメルダ・スタウントン (Imelda Staunton)
Section: 主な出演作品
Subsection: 舞台

レパートリー・シアター:ゴドーを待ちながら Waiting for Godot (1976), バーミンガム・レパートリー・シアター、ラッキー役枯草熱 Hay Fever, ウォーターミル・シアターグリース Grease, ヨーク・シアター・ロイヤルヘンリー五世 Henry V, リーズ・プレイハウスThe Gingerbread Man, リーズ・プレイハウス1978年-1979年、ノースコット・シアター:Travesties (1978)わが命つきるとも A Man for All Seasons (1978)エーレクトラー Elektra (1978) エーレクトラー役Dear Daddy (1978)シンデレラ Cinderella (1978)あわれ彼女は娼婦 'Tis Pity She's a Whore (1978)マクベスMacbeth (1978)キャバレー Cabaret (1978)お気に召すまま As You Like It (1978)聖母ジョウン Saint Joan (1979)ベガーズ・オペラ The Beggar's Opera (1979)ヨセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1979)Side by Side by Sondheim (1979)1980年-1981年頃、ノッティンガム・プレイハウス:パム・ジェムス版ピアフ Piaf -ピアフ役マック&メイベル Mack and Mabel -メイベル役ウォレン夫人の職業 Mrs Warren's Professionリトル・ナイト・ミュージック A Little Night Music1981年-1982年頃、ツアー公演:負けるが勝ち She Stoops to Conquer オクスフォード・ステージ・カンパニー・イギリス・ツアー-ケイト・ハードキャッスル役2011年-2014年、チチェスター・フェスティバル劇場:スウィーニー・トッド Sweeney Todd (2011)-ミセス・ラヴェット役ジプシー Gypsy (2014)-ローズ役ロンドン:ガイズ&ドールズ Guys and Dolls (1982), ロイヤル・ナショナル・シアター・オリヴィエ・シアター-ミミ役、ホットボックス・ガール役ベガーズ・オペラ The Beggar's Opera (1982), ロイヤル・ナショナル・シアター・コッテスロー・シアター-ルーシー・ロキット役Schweyk in the Second World War (1982) ロイヤル・ナショナル・シアター・オリヴィエ・シアター-アナ役ガイズ&ドールズ Guys and Dolls (1983) ロイヤル・ナショナル・シアター・オリヴィエ・シアター-ミス・アデレイド役A Mad World, My Masters (1984) シアター・ロイヤル・ストラトフォード・イースト-ジャネット・クラフトンUs Good Girls (Paulette, 1984) ソーホー・ポリー-ポーレット役小麦は緑 The Corn Is Green (1985), オールド・ヴィック・シアター – ベシー・ウォティ役 ローレンス・オリヴィエ賞浮気なシナリオ A Chorus of Disapproval (1985) ロイヤル・ナショナル・シアター・オリヴィエ・シアター – ハンナ・レウェリン役 ローレンス・オリヴィエ賞The Fair Maid of the West (1987) ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー マーメイド・シアター-ベス・ブリッジス役ひとりぼっちの青春 They Shoot Horses, Don't They? (1987) ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー マーメイド・シアター-グロリア・ビーティ役オズの魔法使い The Wizard of Oz (1987) ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー バービカン・センター-ドロシー役ワーニャ伯父さん Uncle Vanya (1988)ヴォードヴィル・シアター-ソーニャ役今夜あなたとクラリネット The Lady and the Clarinet (1989)キングズ・ヘッド・シアター（イズリントン） -ルーバ役イントゥ・ザ・ウッズ Into the Woods (1990) フェニックス・シアター–パン屋の妻役 ローレンス・オリヴィエ賞Bold Girls (1991) ハムステッド・シアター-ケイシー役Slavs! (1994) ハムステッド・シアター-ボンフィラ役Habeas Corpus (1996) ドンマー・ウエアハウス-ミセス・スワブガイズ&ドールズ Guys and Dolls (1996) ロイヤル・ナショナル・シアター・オリヴィエ・シアター– ミス・アデレイド役 ローレンス・オリヴィエ賞ノミネートDivas at the Donmar 人生の3つのヴァージョン Life X Three (2000)ロイヤル・ナショナル・シアター・コッテスロー・シアター/オールド・ヴィック・シアター-アインズ役Michael Hastings' Calico (2004) デューク・オブ・ヨーク・シアター-ノラ・バーナクル役There Came a Gypsy Riding (2007) アルメイダ・シアター-マーガレット役スローン氏の歓待 Entertaining Mr Sloane (2009) トラファルガー・スタジオ-ケイス役デリケート・バランス A Delicate Balance (2011) アルメイダ・シアター-クレア役スウィーニー・トッド Sweeney Todd (2012), チチェスター・フェスティバル・シアター/アデルフィ・シアター – ミセス・ラヴェット役 ローレンス・オリヴィエ賞Circle Mirror Transformation (2013), ロイヤル・コート・シアター-マーティ役グッド・ピープル Good People (2014), ハムステッド・シアター/ノエル・カワード・シアター – マーギー役 ローレンス・オリヴィエ賞ノミネートジプシー Gypsy (2015), サヴォイ・シアター–ローズ役 ローレンス・オリヴィエ賞ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Who's Afraid of Virginia Woolf? (2017), ハロルド・ピンター・シアター – マーサ役 ローレンス・オリヴィエ賞ノミネートフォリーズ Follies (2017), ロイヤル・ナショナル・シアター・オリヴィエ・シアター – サリー役 ローレンス・オリヴィエ賞ノミネート
Title: ル・コルビュジエ (Le Corbusier)
Section: abstract

ル・コルビュジエ（Le Corbusier、1887年10月6日 - 1965年8月27日）は、スイスで生まれ、フランスで主に活躍した建築家。本名はシャルル＝エドゥアール・ジャヌレ＝グリ (Charles-Édouard Jeanneret-Gris)。モダニズム建築の巨匠といわれ、特にフランク・ロイド・ライト、ミース・ファン・デル・ローエと共に近代建築の三大巨匠として位置づけられる場合もある（ヴァルター・グロピウスを加えて四大巨匠とみなすこともある）。
Title: ル・コルビュジエ (Le Corbusier)
Section: 生涯

ル・コルビュジエは1887年10月6日、スイス北西部のフランス語圏のラ・ショー＝ド＝フォンに時計の文字盤職人の父エデゥアールとピアノ教師の母マリーの次男として生まれた。フレーベル教育を行う幼稚園に通った。家業を継ぐために時計職人を養成する地元の装飾美術学校で彫刻と彫金を学んだが、専門的な大学教育は受けていない。ル・コルビュジエは時計職人の道を進むつもりだったが、当時時計産業は斜陽化しつつあり、さらにル・コルビュジエは視力が非常に弱く、精密な加工を必要とする時計職人としては重大なハンデを背負っていたため、徐々に別の道へ進むことを模索するようになっていった。美術学校在学中の1907年に、ル・コルビュジエの才能を見いだした校長のシャルル・レプラトニエの勧めで、建築家のルネ・シャパラと共に最初の住宅『ファレ邸』の設計を手がけている。1908年にパリに移住、鉄筋コンクリート建築の先駆者であるオーギュスト・ペレの事務所に、1910年にはドイツ工作連盟の中心人物であったペーター・ベーレンスの事務所に籍を置き、短期間ではあったが実地で建築を学んだ。1911年より半年かけベルリンから東欧、トルコ、ギリシャ、イタリアを巡る東方への旅へ出た。ラ・ショー=ド=フォンの美術学校で教鞭を執った後、1914年に鉄筋コンクリートによる住宅建設方法である「ドミノシステム」を発表。1917年にパリへ行き、2年ほど鉄筋コンクリート会社に勤めた。1920年にダダの詩人のポール・デルメ、ピュリスムの画家のアメデエ・オザンファンと共に雑誌『レスプリ・ヌーヴォー』(L'esprit Nouveau、表記は「レスプリ・ヌーボー」とも。) を創刊。この頃からル・コルビュジエというペンネームを用いた（このペンネームは、祖先の名からつけたものである。）。ル・コルビュジエは「新しい酒は新しい酒袋に入れよ」（マタイ伝：新約聖書）の一節を自らの建築設計に展開し、新しい時代の建築にはレスプリ・ヌーボー（新精神）を取り入れるべきことを提唱した。サヴォア邸はその象徴的なモダニズム建築である。1922年に、ペレの下で働いていた従弟のピエール・ジャンヌレと共に事務所を構えた。1923年に『レスプリ・ヌーヴォー』に掲載された自らの記事をまとめた著作『建築をめざして』を発表し、世界中の建築家から注目を集めた。この著作での「住宅は住むための機械である (machines à habiter)」という言葉は、建築思想を代弁するもので、よく引用紹介されている。1925年のパリ万国博覧会（いわゆるアールデコ博）では装飾のない『レスプリ・ヌーヴォー館』を設計し、アール・デコ装飾の展示館が並ぶ中、異彩を放った。また1922年のサロンドートンヌでは『300万人の現代都市』を、1925年にはパリ市街を超高層ビルで建て替える都市改造案『ヴォアザン計画』を、そして1930年には『輝く都市』を発表した。これらは低層過密な都市よりも、超高層ビルを建て、周囲に緑地を作ったほうが合理的であるとするもので、パリでは実現しなかったが、以降の都市計画の考え方に影響を与えた。1927年、ミース・ファン・デル・ローエが中心となり、ヴァイセンホーフで開かれたドイツ工作連盟主催の住宅展（ヴァイセンホーフ・ジードルング）に参加し、2棟の住宅を設計した。1928年以降に開催されたCIAM（Congrès International d'Architecture Moderne、シアム、近代建築国際会議）では、ヴァルター・グロピウス、ミース・ファン・デル・ローエ、ジークフリート・ギーディオン、ガブリエル・ゲヴレキアンらとともに参加し、中心メンバーとして活躍した。CIAMは国際的な近代建築運動の拠点になった。1930年にはイヴォンヌ・ガリと結婚し、同年にはフランス国籍を取得した。1931年に竣工した『サヴォア邸』は、ル・コルビュジエの主張する「近代建築の五原則」を端的に示し代表作として知られる。1932年にソ連で行われたソビエト宮殿のコンペに応募して敗退したものの、その斬新さは注目を浴び、丹下健三が建築家を志すきっかけにもなっている。1936年にはルシオ・コスタの招聘を受け、ブラジルに滞在し、オスカー・ニーマイヤーと共に旧教育保健省庁舎の設計に携わった。ル・コルビュジエはドイツに協力的なヴィシー政権に与し、ピエール・ジャンヌレはフランスのレジスタンス運動に参加したため、2人は袂を分かつことになったが、戦後再び、チャンディーガルのプロジェクトで協働した。近代建築運動に肯定的なイタリア・ファシスト政権にも接近を試みており、同国が植民地化したエチオピアでの都市建設に参画しようとしたが失敗している。第二次世界大戦後は、かねてよりの主張の実践である「ドミノシステム」に基づく集合住宅『マルセイユのユニテ・ダビタシオン』(L'unité d'habitation de Marseille) を建設（1947年-1952年）。また1951年からはインド初代首相のジャワハルラール・ネルーの依頼を受け、インドに新都市チャンディーガルを建設する際の顧問として都市計画および主要建築物（議会・裁判所・行政庁舎など）の設計に携わった。また「モデュロール（仏：Modulor）」の理論を提案し、建築の実践の場において機能性あるいは美学の達成への応用とした。後期の代表作『ロンシャンの礼拝堂』（1955年竣工）はカニの甲羅を形どったとされる独特な形態で、シェル構造の採用など鉄筋コンクリートで可能になった自由な造形を示している。ここでは従来主張していた近代建築の指標である機能性・合理性を超える新たな表現に達した。ドミニコ会派のカトリック信者であるル・コルビュジエは、引き続き『ラ・トゥーレット修道院』の設計についても依頼を受けた（1960年竣工）。『国立西洋美術館』（1959年竣工）の基本設計および弟子（前川國男、坂倉準三、吉阪隆正）との協議のため、1955年11月に来日し8日間滞在した。1960年には自らの仕事の記録を公的に保管することを構想し、1962年にはフランス文化相のアンドレ・マルローにこれを認めさせた。1961年にはAIAゴールドメダルを受賞、1964年にはレジオンドヌール勲章を受章した。1965年8月27日、南フランスのロクブリュヌ＝カップ＝マルタンで海水浴中に心臓発作で死去した。78歳没。
Title: ル・コルビュジエ (Le Corbusier)
Section: 生涯
Subsection: 業績

画家から出発し、建築家として活動をはじめた後も画家としての制作活動を続けていた。1997年4月から発行されている、第8次紙幣の10スイス・フランにはル・コルビュジエの肖像と作品が描かれていた。歴史上の功績は、鉄筋コンクリートを利用し、装飾のない平滑な壁面処理、伝統から切り離された合理性を信条としたモダニズム建築の提唱者ということになる。ル・コルビュジエの思想は世界中に浸透したが、1920年代の近代主義建築の成立過程において建設技術の進歩にも支えられて、とくに造形上に果たした功績が大きい。彼の造形手法はモダニズムの一つの規範ともなり、世界に広がって1960年代に一つのピークを極めた（その反動から1980年代には装飾過多、伝統回帰的なポストモダン建築も主張された）。西洋では組積造（石積み・レンガ積み）による建築が伝統的だったが、ル・コルビュジエはスラブ、柱、階段のみが建築の主要要素だとするドミノシステムを考案した。その後の代表作『サヴォア邸』は、ル・コルビュジエの主張する「新しい建築の5つの要点（ピロティ、屋上庭園、自由な平面、水平連続窓、自由なファサード）」（近代建築の五原則）を体現している。クック邸が5つの要点を体現した最初の作品であり、サヴォア邸でより完成度の高い実例を示した。都市計画の分野でもパリ改造計画案を発表したほか、CIAM 第4回会議でル・コルビュジエらが提案したアテネ憲章（1933年）は、公開空地など、以後の都市計画理論に多大な影響を与えた。後にはチャンディーガルなどで実践している。終始モダニズムの論客として、新しいビジョンを示す論陣を張ってきた彼は、実作においては自由な芸術家としての立場を貫き、必ずしも常に論理性を重視しているとはいえない。しかし、作品の独創性や新規性により、そうした矛盾を問題視させない。晩年のロンシャンの礼拝堂（ノートルダム・デュ・オー礼拝堂）は造形を特に強調し、それまで主張していたモダニズム建築を超えた作品として注目される。ル・コルビュジエの建築模型や図面、家具は、20点以上がニューヨーク近代美術館に収蔵されている。ル・コルビュジエの代表作であるLC2 Grand Confort（大いなる快適）は、デザイン家具の歴史上、大きな功績を残した作品である。ル・コルビュジエ設計の多くの建築で、ドイツのヴァイセンホーフ・ジードルングの住宅、アルゼンチンのクルチェット邸、ベルギーのギエット邸、フランスのラ・ロッシュ＝ジャンヌレ邸、ペサックの集合住宅、サヴォア邸、ナンジェセール・エ・コリ通りのアパート、ユニテ・ダビタシオン、サン・ディエ工場、ロンシャンの礼拝堂、カップ・マルタンの小屋、ラ・トゥーレット修道院、フィルミニのレクリエーション・センター、インドのチャンディーガル、東京上野の国立西洋美術館、そしてスイスのレマン湖畔の小さな家およびイムーブル・クラルテの計7か国17件は、2016年に開催された第40回世界遺産委員会においてル・コルビュジエの建築作品-近代建築運動への顕著な貢献-として世界遺産に登録された。スイス北部のチューリッヒ湖畔の公園内に、友人ハイディ・ウェーバー（コルビュジエ設計の家具を商品化した女性）の依頼により「ル・コルビュジエ・センター」が1967年に完成している。2015年に「ル・コルビュジエ・パヴィリオンPavillon Le Corbusier」で新装開館した。生前ル・コルビュジエが構想し設立を認めさせていた彼の仕事の保管・管理機構は、1968年にル・コルビュジエ財団が設立され、設計建築したパリのジャンヌレ邸（ラ・ロシュ＝ジャンヌレ邸の片方）に本拠を置き、作品の管理・保護を行っている。名前の表記Le Corbusierがめずらしい名前のせいもあり、誤記もふくめさまざまな表記が見られる。「ル」を付けない表記が多く見られるほか、「コルビュジエ」の部分についても、コルビュジェ、コルブジェ、コルブジエ、コルビジエ、コルビジェ、コルビュゼ、コルビジュ、コルビュジュなどがある。フランス語の発音は [lə kɔʁbyzje] であるため、これにもっとも近い転写をするなら「ル・コルビュズィエ」となる。都市計画・構想ル・コルビュジエは多くの都市計画を立案しこの分野に大きな影響を与えたものの、ほとんどが計画の段階にとどまり、実現したものは1951年にインド北部に建設された新興都市チャンディーガルの都市計画のみである。ル・コルビュジエの立案した都市計画には以下のようなものがある。1932年アルジェA計画。工業都市を念頭にロシア構成主義の理論と、ギンズバーグの線状都市理論の影響を受けて計画立案した。サンディエ小都市復興計画第6区不良宅地再開発計画ラ・ロッシェルに参画。高層建築群の案でまとめた。北アフリカ・ヌムールバルセロナ再整備ブラジル大学都市小農場ラ・フェルム・ラジエゥーズリオデジャネイロ計画モンテヴィデオ概略都市チャンディーガル
Title: ル・コルビュジエ (Le Corbusier)
Section: 建築作品

作品リスト中の ※は1952-1959年 チャンディーガル都市計画作品リスト中の ※※は1960-2006年 フィルミニの建築群
Title: ル・コルビュジエ (Le Corbusier)
Section: 師弟関係

ル・コルビュジエ→バーソルド・リュベトキンル・コルビュジエ→前川國男→丹下健三→大谷幸夫・槇文彦・磯崎新・谷口吉生ル・コルビュジエ→吉阪隆正→象設計集団ル・コルビュジエ→坂倉準三→西澤文隆・柳宗理ヤニス・クセナキス - 現代音楽作曲家。1948年より建築家ル・コルビュジエの下で働き、建築家として1958年のブリュッセル万国博覧会でフィリップス館を建設する。三人の日本人弟子の存在については、国内でも一般にはあまり知られていない。
Title: ル・コルビュジエ (Le Corbusier)
Section: 著作

『建築をめざして』 1923年（吉阪隆正訳、鹿島出版会：SD選書）『建築へ』（樋口清訳、中央公論美術出版、2003年、普及版2011年）- 新訳（完訳版）『今日の装飾芸術』 1925年（前川國男訳、鹿島出版会：SD選書）『ユルバニスム』 1925年（樋口清訳、SD選書）『住宅と宮殿』 1928年（井田安弘訳、SD選書）『アテネ憲章』 1933年（吉阪隆正訳、SD選書）『輝ける都市』 1935年（白石哲雄監訳、河出書房新社、2016年）『伽藍が白かったとき』 1937年（生田勉・樋口清訳、岩波書店→岩波文庫、2007年）「都市化の思考方法 Manière de penser l'urbanisme」 1946年『輝く都市』（坂倉準三訳、丸善→SD選書）『小さな家Une petite maison, 1923』 1954年（森田一敏訳、集文社、1980年）- 小著『モデュロール 1・2』 1948-1955年（吉阪隆正訳）- ※以下も全てSD選書判『エスプリ・ヌーヴォー 近代建築名鑑』（山口知之訳）『プレシジョン 新世界を拓く 建築と都市計画 （上・下）』（井田安弘・芝優子訳）『三つの人間機構』（山口知之訳）『四つの交通路』（井田安弘訳）『東方への旅』（石井勉・長尾重武ほか全6名訳）『人間の家』 F・ド・ピエールフウ共著（西沢信弥訳）『近代絵画』本名のE.ジャンヌレ名義、アメデエ・オザンファン共著（吉川逸治訳）『建築十字軍 アカデミーの黄昏』（井田安弘訳、東海大学出版会 1978年→SD選書、2011年）『建築家の講義 ル・コルビュジエ』（岸田省吾監訳、桜木直美訳、丸善、2006年） - 小著『ムンダネウム』 ポール・オトレ共著（山名善之・桑田光平訳、筑摩書房、2009年）『マルセイユのユニテ・ダビタシオン』（山名善之・戸田穣訳、ちくま学芸文庫、2010年）- 図版多数『パリの運命』（林要次・松本晴子訳、彰国社、2012年）- 小著『ル・コルビュジエ書簡撰集』ジャン・ジャンジェ編・序（千代章一郎訳註・解説、中央公論美術出版、2016年）
Title: ル・コルビュジエ (Le Corbusier)
Section: 関連書籍

ジャン・プティ『ル・コルビュジエ：みずから語る生涯』 田路貴浩・松本裕訳、中央公論美術出版、2021年。自身が没する直前に認めた伝記アンソニー・フリント『ル・コルビュジエ：モダンを背負った男』 渡邉泰彦訳、鹿島出版会、2023年。包括的な評伝
Title: ル・コルビュジエ (Le Corbusier)
Section: 関連書籍
Subsection: 入門書

『ユリイカ 「特集 ル・コルビュジエ」--生誕120年記念特集』2007年5月号、青土社『建築家ル・コルビュジエの教科書』 マガジンハウス・ムック（2009年、新版2016年）安藤忠雄 『ル・コルビュジエの勇気ある住宅』 新潮社〈とんぼの本〉、2004年市川智子 『愛と哀しみのル・コルビュジエ』 彰国社〈建築文化シナジー〉、2007年越後島研一 『ル・コルビュジエを見る－20世紀最高の建築家、創造の軌跡』 中央公論新社〈中公新書〉、2007年ジャン・ジャンジェ 『ル・コルビュジエ：終わりなき挑戦の日々』 藤森照信監修、遠藤ゆかり訳、創元社 〈「知の再発見」双書126〉、2006年林美佐 『もっと知りたいル・コルビュジエ 生涯と作品』 東京美術〈アート・ビギナーズ・コレクション〉、2015年八束はじめ 『ル・コルビュジエ』 講談社学術文庫、2022年。改訂新版
Title: ル・コルビュジエ (Le Corbusier)
Section: 関連書籍
Subsection: 専門書

磯崎新 『ル・コルビュジエとはだれか』王国社、2000年アンドレ・ヴォジャンスキー 『ル・コルビュジエの手』 白井秀和訳、中央公論美術出版、2006年越後島研一 『ル・コルビュジエ／創作を支えた九つの原型』 彰国社、2002年加藤道夫『総合芸術家ル・コルビュジエの誕生 評論家・画家・建築家』 丸善出版、2012年ウイリアム・カーティス 『ル・コルビュジエ：理念と形態』 中村研一訳、鹿島出版会、1992年デボラ・ガンス (Deborah Gans) 『ル・コルビュジエ全作品ガイドブック』 加藤道夫監訳、丸善出版、2008年ビアトリス・コロミーナ 『マスメディアとしての近代建築：アドルフ・ロースとル・コルビュジエ』 松畑強訳、鹿島出版会、1996年佐々木宏 『巨匠への憧憬：ル・コルビュジエに魅せられた日本の建築家たち』 相模書房、2000年佐々木宏 『知られざるル・コルビュジエを求めて』 王国社、2005年フローラ・サミュエル (Flora Samuel) 『ディテールから探る：ル・コルビュジエの建築思想』 加藤道夫監訳、丸善、2009年アレグザンダー・ツォニス (Alexander Tzonis) 『ル・コルビュジエ：機械とメタファーの詩学』 繁昌朗訳、鹿島出版会、2007年東京大学工学部建築学科・安藤忠雄研究室編 『ル・コルビュジエの全住宅』 TOTO出版、2001年富永譲『ル・コルビュジエ建築の詩：12の住宅の空間構成』 鹿島出版会、2003年八束はじめ『ル・コルビュジエ 生政治としてのユルバニス』 青土社、2014年松隈洋『ル・コルビュジエから遠く離れて日本の20世紀建築遺産』 みすず書房、2016年山名善之『世界遺産ル・コルビュジエ作品群』 TOTO出版、2018年五十嵐太郎『ル・コルビュジエがめざしたもの近代建築の理論と展開』 青土社、2018年『ル・コルビュジエ読本 GA』 A.D.A.EDITA Tokyo、2014年。写真と19名の論集『ル・コルビュジエと日本』 高階秀爾・鈴木博之・三宅理一・太田泰人編、鹿島出版会、1999年『吉阪隆正集 第8巻 ル・コルビュジエと私』 勁草書房、1984年、直弟子の回想ほか
Title: ル・コルビュジエ (Le Corbusier)
Section: 関連書籍
Subsection: 図録・写真集

「ル・コルビュジエ 日本展」 大阪市立美術館、国立西洋美術館、1960-61年－日本での最初期の紹介。「ル・コルビュジエ展」 日本建築学会・同実行委員会編、1989-90年（安田火災東郷青児美術館）、小著「知られざるル・コルビュジエ展」 大成建設主催、1991年3月（東京国際美術館）「ル・コルビュジエ展」 毎日新聞社主催、太田泰人ほか編1996-97年（セゾン美術館、広島市現代美術館、神奈川県立近代美術館）-大著「ル・コルビュジエと国立西洋美術館 開館50周年記念」 展覧会図録、2009年『ル・コルビュジエ 建築・家具・人間・旅の全記録』 エクスナレッジムック、2002年『ル・コルビュジエ パリ、白の時代』 エクスナレッジムック、2004年『ル・コルビュジエのインド』 北田英治写真、彰国社〈建築文化シナジー〉、2005年『ル・コルビュジエ 建築とアート、その創造の軌跡』 リミックスポイント、2007年『ル・コルビュジエ 光の遺産』 林美佐／千代章一郎監修、アーキメディア、2008年『ル・コルビュジエ 機械時代における建築の叙情性』 ジャン＝ルイ・コーエン、タッシェン・ジャパン、2009年『ル・コルビュジエ ラ・トゥーレット修道院』宮本和義［写真］栗田仁［文］、バナナブックス、2007年『ル・コルビュジエ サヴォア邸』宮本和義［写真］山名義之［文］、バナナブックス、2007年『ル・コルビュジエ ユニテ・ダビタシオン―マルセイユ』宮本和義［写真］渡辺真理［文］、バナナブックス、2011年『ル・コルビュジエ  別冊太陽』平凡社、2023年。ハナブサ・リュウ 写真
Title: ル・コルビュジエ (Le Corbusier)
Section: 関連書籍
Subsection: 大著

千代章一郎 『ル・コルビュジエの宗教建築と「建築的景観」の生成』 中央公論美術出版、2004年ジェフリー・ベイカー 『ル・コルビュジエの建築－その形態分析』 中田節子訳、鹿島出版会、1991年ジャック・リュカン監修 『ル・コルビュジエ事典』 加藤邦男監訳、中央公論美術出版 2007年
Title: ル・コルビュジエ (Le Corbusier)
Section: ル・コルビュジエを扱った作品

ル・コルビュジエとアイリーン 追憶のヴィラ - 2015年のベルギー・アイルランドの伝記映画。ル・コルビュジエ役はヴァンサン・ペレーズ。
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: abstract

ジョン・ミルトン・ケージ・ジュニア（John Milton Cage Jr.、1912年9月5日 - 1992年8月12日）は、アメリカ合衆国の音楽家、作曲家、詩人、思想家、キノコ研究家。実験音楽家として、前衛芸術全体に影響を与えている。独特の音楽論や表現によって音楽の定義をひろげた。「沈黙」を含めたさまざまな素材を作品や演奏に用いており、代表的な作品に『4分33秒』がある。
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 人物・来歴
Subsection: 誕生-少年時代

カリフォルニア州のロサンゼルスに生まれる。父のジョン・ミルトン・ケージ・シニア(1886〜1964)は発明家で、母方の叔母と叔父には音楽家がいた。父は1912年に潜水艦を建造して当時の世界記録を更新したが、ガソリン・エンジンだったため兵器には採用されなかった。ケージは家族の転居によって多くの学校に通い、サンタモニカでピアノを習いはじめる。ロサンゼルスの高校を優秀な成績で卒業し、クレアモントのポモナ・カレッジに入学したが、学業に興味を失い渡欧の計画を立てる。
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 人物・来歴
Subsection: 1930年代-40年代

1930年にパリで建築家エルノ・ゴールドフィンガーに建築を学んだのち、マジョルカではじめて作曲を行なうが、当時の作品は現存していない。31年にアメリカに戻り、ピアニストのリチャード・ビューリックに頼み込んで音楽を学ぶ。のちにヘンリー・カウエルの紹介でアルノルト・シェーンベルクに師事し、1934年から1937年にかけて南カリフォルニア大学のシェーンベルクのクラスで学んだ。音楽の師であるシェーンベルクに弟子入りするとき「一生を音楽に捧げる気があるか」と問われた。ケージは「はい」と答え、シェーンベルクのもとで2年間音楽を学んだ。その後、シェーンベルクはケージに「音楽を書くためには、和声の感覚をもたなければならない」と言った。それを聞いたケージは自分が和声の感覚を全くもっていないことをシェーンベルクに告白した。すると、シェーンベルクは「それは君にとって音楽を続けることの障害になるだろう。ちょうど通り抜けることのできない壁につきあたるようなものだ」と伝えると、ケージは「それなら、私は壁に頭を打ち続けることに一生を捧げます」と答えた。1933年から、現存する最初の作品を創る。1937年の文章「音楽の未来クレイド」（『サイレンス』所収）では、電気楽器の可能性、ノイズの重視、実験的音楽センターなどのアイディアを述べている。初期の作品はシェーンベルクの音楽を継承するかのような、音列処理やリズム処理のある作品が多数を占める。1930年代の『クラリネットのためのソナタ』やピアノのための『メタモルフォーシス』、いまや打楽器のレパートリーである打楽器合奏の為の第1から第3までの『コンストラクション』がこれにあたる。後者ではウォーター・ゴングなどの新しい奏法の発想が芽を出し始めている。1940年に、グランドピアノの弦に異物（ゴム・木片・ボルトなど）を挟んで音色を打楽器的なものに変化させたプリペアド・ピアノを考案し、『バッカナル』で初めてこの楽器を用いる。このころからアイディアが最優先する発明作品が増え、居間にある全ての物体を叩いて音楽を作る『居間の音楽』、ピアノの蓋を閉めて声楽を伴奏する『18回目の春を迎えた陽気な未亡人』などを作曲した。1942年にマックス・エルンストの招きでニューヨークに出て画家たちと親交を持ち、1944年、のちに生涯のパートナーとなるマース・カニンガムとの最初のジョイント・リサイタルを行なう。45年からの2年間、コロンビア大学で鈴木大拙に禅を2年間学び、東洋思想への関心も深める。1948年にはノースカロライナ州のブラック・マウンテン・カレッジで教鞭をとり、同じく教師であったバックミンスター・フラーや、生徒のロバート・ラウシェンバーグと交友を持つ。この時期の代表作である『プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード』(1946年 - 1948年)はピエール・ブーレーズから称賛され、彼との手紙のやり取りが始まるものの、後に偶然性の音楽のあり方を巡って両者は決裂した。
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 人物・来歴
Subsection: 1950年代-60年代

1951年、ハーバード大学で無響室を体験する。ケージは無響室に入ったときに体内からの音を聴き、沈黙をつくろうとしてもできないこと、自分が死ぬまで音は鳴り、死後も鳴りつづけるだろうと考えた。この体験は作風に大きな影響を与える。1954年に、ストーニー・ポイントで菌類学の勉強をはじめる。1950年代初頭には中国の易などを用いて、作曲過程に偶然性が関わる「チャンス・オペレーション」を始め、貨幣を投げて音を決めた『易の音楽』（1951年）などを作曲。演奏や聴取の過程に偶然性が関与する不確定性の音楽へと進む。やがて、それまでの西洋音楽の価値観をくつがえす偶然性の音楽を創始し、演奏者が通常の意味での演奏行為を行わない『4分33秒』（1952）などを生み出した。ケージの作品で最も有名なもののひとつである『4分33秒』は、曲の演奏時間である4分33秒の間、演奏者が全く楽器を弾かず最後まで沈黙を通すものである。それはコンサート会場が一種の権力となっている現状に対しての異議申し立てであると同時に、観客自身が発する音、ホールの内外から聞こえる音などに聴衆の意識を向けさせる意図があったが、単なるふざけた振る舞いとみなす者、逆に画期的な音楽と評する者のあいだに論争を巻き起こした。この時期には、芸術運動のフルクサスとも関わりをもっている。同じころには、任意の42枚のレコードをテープに録音した『心像風景第5番』も現われた。この他、ラジオを楽器に見立てて構成した『ラジオ・ミュージック』（1958年）、声楽の可能性を大幅に拡張し、ルチアーノ・ベリオの『セクエンツァIII』やディーター・シュネーベルの合唱曲『AMN』に影響を与えた『アリア』、独創的な図形楽譜の集合体である『ピアノとオーケストラのためのコンサート』などがある。1960年代には、プラスチック板を自由に組み合わせて楽譜を作り演奏する不確定性音楽の『カートリッジ・ミュージック』（1960年）、『0分00秒』（1962年）、チェンバロを録音して変調し更に生のチェンバロと合わせる『HPSCHD』（1969年）などを発表し、著書『サイレンス』を出版した。1962年には来日公演を果たしている。『0分00秒』の初演は東京の草月ホールでケージ自身により行われた。1963年、ニューヨークにてエリック・サティの『ヴェクサシオン』を上演する。世界で初めてサティの指示どおりに840回の反復を行ない、演奏は18時間にわたった。また、サティの『ソクラテス』から派生したピアノ曲『チープ・イミテーション』（1969年）を作曲している。この作品は『ソクラテス』のリズムだけを残し、音高をチャンス・オペレーションに基づいて新たに作曲したものである。
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 人物・来歴
Subsection: 1970年代以降

この頃には日本やヨーロッパからの委嘱が増える。『エチュード・オーストラルズ』(1975年)は南天球の星座図を元に作曲されており、リズム・調性を無視し残響で表現をした。ジェイムズ・ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』に基づくラジオ劇『ロアラトリオ』は、ケージの集大成的な作品であり、『フィネガンズ・ウェイク』に登場する場所で偶然に録音された音や小説の中で言及されている音、アイルランドの伝統音楽、小説から構成されたメソティクスを朗読するケージの声が重ねられてゆく。80年代のオペラ作品『ユーロペラ』I〜Vは、過去のオペラのアリアがチャンス・オペレーションの手法でコラージュされる。その他、日本との思想的・精神的かかわりが強調された『Haikai・IとII』や『RENGA』、様々な奏者によって演奏される『龍安寺』、史上最長の演奏時間で知られ、ドイツのハルバーシュタットで機械による演奏が続いているオルガン曲『Organ²/ASLSP』(1987)などがあるが、『ASLSP』は「AS SLOW AS POSSIBLE（できるだけ遅く）」の意味であり、ブキャルディの廃教会にて、2000年から2639年にかけて演奏される予定になっているが、全く聴かない方法もあるため、古典的な意味の長大な楽曲とはとらえられない。
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 人物・来歴
Subsection: 晩年

晩年は、ナンバー・ピースと呼ばれる題目が数字だけの作品が増える。ナンバー・ピースに属する作品は、タイトルの数字が楽器または演奏者の数（パート譜の数）を示し、その右肩の小数字が、その数のために書かれた何番目の作品なのかを示している。ピアノのための『One』などの独奏曲から、『Seven』や『Eight』などのアンサンブル曲、『101』や『103』、『108』などの巨大編成のオーケストラ曲まで、様々な作品が書かれた。中には、1人のカメラマンのための『One11』（一種の映像作品。この作品は『103』との「同時演奏」が可能。つまり、『103』は映像作品『One11』の一種のライヴ・サウンドトラックである）のような特殊な作品、笙のために書かれた作品もある。1989年には日本の稲盛財団により京都賞思想・芸術部門を授けられている。京都賞受賞時に「絶対に正装はしない！シャツとジーンズで出る」と言い張り、関係者との間でトラブルになった。このとき、「日本の伝統衣装、たとえば羽織袴なら」というスタッフのアドヴァイスに好意を抱き、羽織袴着用での受賞となった。亡くなる直前に未完のままになっていたヴァイオリンソロのための「フリーマン・エチュード」を完成させ、ピアニストと歌手と演出家のための「ユーロペラ5」を作曲し、そのレコーディングにはケージ自身も立ち会って監修した。晩年には、チャンス・オペレーションを用いた展覧会「ローリーホーリーオーバー サーカス」を構想していたが、1992年8月12日、脳溢血のためにニューヨークで死去した。79歳没。この展覧会は死後の1993年に実現し、日本では94年から95年にかけて水戸芸術館で開催された。
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 音楽思考

当初、ケージは自らの音楽が「実験音楽」と呼ばれることに異議を唱えた。いかなる実験も、作品が完成する前に行なわれていると考えたためである。しかしのちには、結果を予知できない行為を「実験的」と表現し、自身が特に興味をおぼえ、傾倒するすべての音楽を実験音楽と呼ぶようになった。音実験音楽においては、音以外に何も起らない。楽譜にない音は沈黙となって現われるが、外界に生じる音に対して開かれていることを意味する。音は常に存在しており、音はあるがままにして聴くべきである。そして実験的な行為は、通知された行為とは異なり、物事をあるがままにとらえるとしている。こうした考えは、無響室での体験がもとになっている。音楽音楽という言葉を、「音の組織化」という表現に置き換えようと提案した。音楽という表現は、18世紀から19世紀にかけて完成された楽器を使ったものに使われすぎていると考えた。作曲者、演奏者、聴衆の関係ケージの作品は、演奏者によって内容が大きく異なる。彼は演奏者が作曲者になり、聴衆が演奏者になり、作曲家が聴衆になり、音によって互いに浸透すると考えた。レコードレコードを用いた作品を発表したが、自作をレコードに録音することには積極的でなく、レコードを「景色を台無しにしてしまう絵葉書」と呼んだ。ただし、CD時代には考えは変わり、moderecordsのケージ全集の初期のリリースは自らが監修していた。
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: キノコ研究

ケージはキノコのアマチュア研究家として、1962年にはニューヨーク菌類学会の創立に関わった。キノコを好む理由の一つは、辞書で "music" の一つ前が "mushroom" だったからだと言われている。ケージはキノコから創作や思想の着想を得ており、みずからの音楽論とキノコの関係について語り、キノコの生態が出す音について想像し、エリック・サティの音楽をキノコにたとえた。キノコの魅力として汲み尽くしがたい点をあげ、知れば知るほど識別する自信が薄れると語った。普段は火を通していた毒キノコを散歩で見つけて食べ、中毒を起こしたことがある。ケージは、キノコを麻薬として使おうと思ったことはないかと質問されたとき、麻薬には興味がなく、一度も思ったことがないと答えた。また、キノコの性が多様であることから、人間の雌雄の概念は、本来は複雑な状態を単純化したものではないかと考え、性の多様化を提唱した。1958年のイタリア滞在の際は、テレビのクイズ番組「いちかばちか」（Lascia o Raddoppia?）に出演。菌類学について解答し、賞金500万リラと「最も好感を与える競争者賞」を得た。三宅榛名は、ニューヨークのケージの家へ行ったときに真っ黒なキノコのシチューをふるまわれている。
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 思想

有用性（ユーティリティ）にもとづく独自の思想を展開し、所有や生産性のかわりに有用性を重視して生活することを提唱した。みずからをアナーキストだと見なし、政治とは支配することであり、政治、政府、官僚主義を不要だと語った。影響を受けた思想家として、フラー、鈴木大拙、マーシャル・マクルーハン、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー、ノーマン・ブラウン、マイスター・エックハルト、アナンダ・クーマラスワミ、荘子などをあげている。ケージは自身の思想について、書籍『ジョン・ケージ 小鳥たちのために』で詳しく述べている。
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 受容と影響

唯一の日本人の弟子に一柳慧がいるが、伝統的な形式の交響曲も書いており、ケージの作風からは隔たりがある。エリック・サティの研究で知られる評論家の秋山邦晴は1952年以来ケージと交流を続け、ドイツでのケージ70歳記念番組では『叙雲啓示頌』を作曲した。秋山邦晴夫人でピアニストの高橋アキは晩年のケージと親交があり、献呈された『家具の音楽エトセトラ』を演奏している。
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 主要作品
Subsection: 音楽

クラリネットのためのソナタ (1933年)6つの短いインヴェンション (1934年)コンストラクション (1937年)バッカナル (1938年)心象風景第1番 (1939年)居間の音楽 (1940年)ダブル・ミュージック (1940年) - ルー・ハリソンとの共作町はソフト帽をかぶっている (1941年) - 詩人ケネス・パッチェンとの共作18の春を迎えた陽気な未亡人 (1942年)- 歌詞は作家ジェイムズ・ジョイスの小説「フィネガンズ・ウェイク」よりソナタとインターリュード (1948年)トイ・ピアノのためのソナタ (1948年)易の音楽 (1951年)Haiku (1951年)4分33秒 (1952年)ピアノとオーケストラのためのコンサート (1957年-1958年)ラジオ・ミュージック (1958年)ヴァリエーションズ (1958年-1978年)アリア (1958年)カートリッジ・ミュージック (1960年)0分00秒 (1962年)ローツァルト・ミックス (1965年)ミュージサーカス (1967年)HPSCHD (1969年)チープ・イミテーション (1969年)ソング・ブックス (1970年)エチュード・オーストラル (1975年)RENGA (1975年-1976年)アパートメントハウス1776 (1976年) フリーマン・エチュード (1977年-1990年)龍安寺 (1983年-1985年)ユーロペラ (1985年-1991年)オルガン²/ASLSP (1987年)Haikai  (1990年)
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 主要作品
Subsection: 楽器

ウォーター・ゴング (1934年)プリペアド・ピアノ (1938年)
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 主要作品
Subsection: 絵画

『表面』 (1980年)『シリーズ』 (1988年)『ニュー・リバー・ウォーターカラー』 (1990年)『食べられるドローイング』 (1990年)
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 主要作品
Subsection: パフォーマンス

Composition as Process 『プロセスとしての作曲』 (1958年) - ダルムシュタットの国際現代音楽講習のための講演。チャンス・オペレーションを用いているRoaratorio 『ロアラトリオ』 (1979年) - ジェイムズ・ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』をもとにしたラジオ劇Mushrooms et Variations 『キノコのバリエーション』 (1985年) - ラジオ劇
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 主要作品
Subsection: 書籍、テキスト

Virgil Thomson (1959) - ヴァージル・トムソンの伝記。共著Silence (1961)邦訳『サイレンス』柿沼敏江訳、水声社、1996年。A Year from Monday (1968)M (1973)John Cage, Pour les oiseaux (1976)邦訳『ジョン・ケージ 小鳥たちのために』ダニエル・シャルルとの共著、青山マミ訳、青土社、1982年。 - 年譜を収録Empty Words (1979)『音楽の零度――ジョン・ケージの世界』近藤譲編訳、朝日出版社、1980年。X (1983)Anarchy (1988)Kathan Brown,John Cage VISUAL ART, Crown Point Press (2001)『ジョン・ケージ著作選』小沼純一訳、筑摩書房〈ちくま学芸文庫〉、2009年。
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 主要作品
Subsection: 展覧会

Rolywholyover A Circus 「ローリーホーリーオーバー サーカス」(1993年-)
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: その他

日本のテレビ放送にて、バラエティ番組としての内容ではあるが、ジョン・ケージの曲が何度か実演されたことがある。例として2004年5月5日、フジテレビの番組「トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜」にて「4分33秒」が紹介された。楽曲の内容については東京音楽大学教授の武田真理が解説し、収録は同年3月25日に東京渋谷Hakuju Hallにて実際に観客を集め、時間を計測した上でピアニストの神田晋一郎によって完全に実演された(ただし、放送では編集されている)。また、2005年5月6日、テレビ朝日のタモリ倶楽部「ジョン・ケージのこれどうやって弾くの!?」特集にて司会のタモリ、進行のほんこん、ゲストの清水ミチコとまことの4人と共に、東京芸術大学講師の青島広志とソプラノ歌手の横山美奈によって下記8曲の実演や解説が試みられた。1. 4'33"『4分33秒』- ピアノ演奏：青島広志2. Concert for Piano and Orchestra『ピアノとオーケストラのためのコンサート』(譜面A) - ピアノ演奏：青島広志、タモリ、清水ミチコ3. Concert for Piano and Orchestra『ピアノとオーケストラのためのコンサート』(譜面I) - ピアノ演奏：青島広志4. Concert for Piano and Orchestra『ピアノとオーケストラのためのコンサート』(譜面M) - オルガン演奏：青島広志、横山美奈5. Concert for Piano and Orchestra『ピアノとオーケストラのためのコンサート』(譜面P) - ピアノ演奏：タモリ、まこと6. Concert for Piano and Orchestra『ピアノとオーケストラのためのコンサート』(譜面T) - オルガン演奏：青島広志、清水ミチコ、まこと7. Concert for Piano and Orchestra『ピアノとオーケストラのためのコンサート』(譜面AC) - ピアノ演奏：青島広志、タモリ、ほんこん8. The Wonderful Widow of Eighteen Springs『18の春を迎えた陽気な未亡人』※ - ピアノ演奏：青島広志、ソプラノ：横山美奈※番組中の曲名は「18回目の春を迎えた素晴らしい未亡人」
Title: ジョン・ケージ (John Cage)
Section: 関連文献

庄野進「転換期の音楽としての John Cage の偶然性による音楽」『音楽学』第22巻3号、1976年。ダニエル・シャルル「ジョン・ケージ年譜」『ジョン・ケージ 小鳥たちのために』所収青土社、1982年、256頁。『「ジョン・ケージのローリーホーリーオーバー サーカス」記録集』水戸芸術館現代美術センター、1995年。ジョン・ケージ特集『水声通信 no.16』水声社、2007年。堀博美 「ジョン・ケージ-42歳できのこに目覚め、ニューヨーク菌類学会設立メンバーに!」『きのこるキノコLOVE111』所収 山と渓谷社、2010年、104頁–105頁.ISBN 978-4-635-33051-0Arena, Leonardo Vittorio. 2013. L'infinita durata del non suono. Mimesis, Milan ISBN 978-88-5751-138-2Bernstein, David W., and Hatch, Christopher, eds. 2001. Writings through John Cage's Music, Poetry, and Art. University of Chicago Press. ISBN 0-226-04407-6Boulez, Pierre, and Cage, John. 1995. The Boulez-Cage Correspondence. Edited by Robert Samuels and Jean-Jacques Nattiez, translated by Robert Samuels. Cambridge University Press. ISBN 0-521-48558-4Bredow, Moritz von. 2012. "Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York." (Biography). Schott Music, Mainz, Germany. ISBN 978-3-7957-0800-9Brown, Kathan. 2001. John Cage Visual Art: To Sober and Quiet the Mind. Crown Point Press. ISBN 1-891300-16-4, ISBN 978-1-891300-16-5Cage, John. 1973. Silence: Lectures and Writings, Wesleyan University Press Paperback (first edition 1961). ISBN 0-8195-6028-6Eldred, Michael. 2010. The Quivering of Propriation: A Parallel Way to Music, Section II.3 New Music is the Other Music (Cage) www.arte-fact.orgFetterman, William. 1996. John Cage's Theatre Pieces: Notations and Performances. Routledge. ISBN 3-7186-5643-4Haskins, Rob. 2004. "An Anarchic Society of Sounds": The Number Pieces of John Cage. PhD dissertation, Musicology, Eastman School of Music, University of Rochester.Kostelanetz, Richard. 2003. Conversing with John Cage, Routledge. ISBN 0-415-93792-2Larson, Kay. 2012. Where the Heart Beats - John Cage, Zen Buddhism, and the Inner Life of Artists. Penguin Books USA. ISBN 978-1-594-20340-4Lejeunne, Denis. 2012. The Radical Use of Chance in 20th Century Art, Rodopi Press, Amsterdam.Nicholls, David (ed.). 2002. The Cambridge Companion to John Cage. Cambridge University Press, 2002. ISBN 0-521-78968-0Nicholls, David. 2007. John Cage. University of Illinois Press. ISBN 0-252-03215-2Patterson, David W. (ed.). John Cage: Music, Philosophy, and Intention, 1933–1950. Routledge, 2002. ISBN 0-8153-2995-4Perloff, Marjorie, and Junkerman, Charles. 1994. John Cage: Composed in America. University of Chicago Press, 1994. ISBN 0-226-66057-5Pritchett, James. 1993. The Music of John Cage. Cambridge University Press. ISBN 0-521-56544-8Pritchett, James, and Laura Kuhn. "John Cage". In Macy, Laura. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (subscription required) [Edited not by L. Macy, but by Deane Root.]Revill, David. 1993. The Roaring Silence: John Cage – a Life. Arcade Publishing. ISBN 1-55970-220-6, ISBN 978-1-55970-220-1Taruskin, Richard. 2005. Oxford History of Western Music, The. Vol. 5. Oxford: Oxford UP, Inc. Indeterminacy pp. 55–101. ISBN 978-0-19-516979-9
Title: ビリー・レイ・サイラス (Billy Ray Cyrus)
Section: abstract

ウィリアム”ビリー”レイ・サイラス（Billy Ray Cyrus、1961年8月25日 - ）は、アメリカ合衆国のカントリー歌手、俳優、慈善家。子供にマイリー・サイラス、トレイス・サイラス、ノア・サイラスらがいる。