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Title: 神代辰巳 (Tatsumi Kumashiro)
Section: 監督作品
Subsection: テレビドラマ

愛妻くん（1966年5月〜9月、TBS・日活）愛妻くん 妻は何でも知りたがる（1966年10月16日、TBS・日活）愛妻くん 再婚のすすめ（1966年12月4日、TBS・日活）九月は幻の海 ※演出：第3、4話／脚本：第2、5、6話（1971年9月 - 10月、NTV・ユニオン映画）恐怖劇場アンバランス「死骸を呼ぶ女」（1973年2月、CX・円谷プロダクション）傷だらけの天使 第4話「港町に男涙のブルースを」、第6話「草原に黒い十字架を」（1974年、NTV・東宝・渡辺企画）必殺からくり人・血風編 第3話「怒りが火を噴く紅い銃口」、第5話「死へ走る兄弟の紅い情念」※脚本のみ（1976年、ABC・松竹）新木枯し紋次郎 第2話「年に一度の手向草」※兼脚本（1977年、東京12チャンネル）黒岩重吾シリーズ「裂けた星」（1980年1月、MBS・テレパック）土曜ワイド劇場「悪女の仮面 扉の影に誰かが…」（1980年1月12日、ANB・にっかつ）傑作推理劇場「艶やかな罠」（1980年7月30日、ANB・三船プロダクション）土曜ワイド劇場「仮面の花嫁 暗闇へのワルツ」（1981年3月14日、ANB・にっかつ）火曜サスペンス劇場「空白迷路」（1982年1月19日、NTV）土曜ワイド劇場「偽りの花嫁 私の父を奪らないで!」※脚本のみ（1982年5月29日、ANB・にっかつ）月曜ワイド劇場「美しい女医の診察室II浮気願望の人妻! 心臓発作の彼女は風呂場で何を見たか!?」（1984年3月26日、ANB）火曜サスペンス劇場「愛の牢獄」（1984年6月26日、NTV・東宝）金曜女のドラマスペシャル「殺意 城下町変死事件」（1984年12月21日、CX）金曜女のドラマスペシャル「母の手紙」（1985年7月19日、CX・松竹芸能）月曜ワイド劇場「美しい女医の診察室III暴いた人妻の過去」（1985年8月12日、ANB）土曜ワイド劇場「奥飛騨二重心中 通夜に抱かれる未亡人 復讐か、浮気か…」（1985年11月30日、ANB・にっかつ）夏樹静子サスペンス 「独り旅」（1986年1月13日、KTV）火曜サスペンス劇場「死角関係」※兼脚本（1987年4月28日、NTV）金曜女のドラマスペシャル「蛇苺」（1987年5月29日、CX・松竹芸能）現代恐怖サスペンス 「誰かが夢を覗いてる」（1987年8月3日、KTV・ヴァンフィル・円谷プロダクション）ザ・ドラマチックナイト「瑠璃の爪」（1987年10月30日、CX・松竹芸能）女性作家サスペンス「Mの悲劇」全3回 ※兼脚本（1988年1月、KTV・東海映画社）女性作家サスペンス「カフェ・オリエンタル」（1988年3月28日、KTV）男と女のミステリー「となりの窓」（1989年2月17日、CX・東北新社）サントリーミステリー大賞スペシャル「死がお待ちかね グルメ・不倫・女の愛憎 函館殺人夜景」（1985年11月30日、ABC・スタッフアズバーズ）火曜サスペンス劇場「殺意の団欒 15回目の「結婚記念日」を迎えた木島夫妻の場合」（1990年10月23日、NTV・メリエス）新春ミステリースペシャル「花迷宮（2）‐上海からきた女」※脚本のみ（1991年1月4日、CX）土曜ワイド劇場「盗まれた情事 青年医師が堕ちたエロスの罠!! 釣糸に仕掛けられた殺人トリック」（1995年7月1日、ABC・松竹芸能）金曜エンタテイメント「怖い女シリーズ4 愛という名の牢獄」（1996年8月23日、CX・ニューテレス）
Title: 神代辰巳 (Tatsumi Kumashiro)
Section: 書籍

『神代辰巳 オリジナルシナリオ集』ダヴィッド社、1983年『映画監督 神代辰巳』国書刊行会、2019年
Title: 神代辰巳 (Tatsumi Kumashiro)
Section: 神代辰巳を題材とした作品

『R★P ロマンポルノ』てしろぎたかし、久麻當郎著、ICE。関係者や日活への取材をもとにした”実録”マンガ。
Title: 白光 (Bai Guang)
Section: abstract

白光びゃっこう宗教法人白光真宏会。→五井昌久を参照。はっこうはんだごてメーカー。→白光 (はんだごて)大牟田市立白光中学校ばいくあん中国の女優・歌手。→白光 (女優)
Title: ロドニー・ロスマン (Rodney Rothman)
Section: abstract

ロドニー・ロスマン（Rodney Rothman）は、アメリカ合のテレビ及び映画の脚本家、プロデューサー、監督、作家。2005年にロスマンは書籍『Early Bird: A Memoir of Premature Retirement』を執筆した。プライムタイム・エミー賞脚本賞（バラエティシリーズ部門）には5度ノミネートされている。映画では『リベンジ・マッチ』や『22ジャンプストリート』の脚本を執筆し、また『スパイダーマン:スパイダーバース』でピーター・ラムジーとボブ・ペルシケッティと共同で監督デビューを果たした。
Title: ロドニー・ロスマン (Rodney Rothman)
Section: 主なフィルモグラフィ

寝取られ男のラブ♂バカンス Forgetting Sarah Marshall (2008) 製作総指揮紀元1年が、こんなんだったら!? Year One (2009) 製作総指揮伝説のロックスター再生計画! Get Him to the Greek (2010) 製作憧れのウェディング・ベル The Five-Year Engagement (2012) 製作総指揮リベンジ・マッチ Grudge Match (2013) 脚本22ジャンプストリート 22 Jump Street (2014) 脚本俺たちポップスター Popstar: Never Stop Never Stopping (2016) 製作スパイダーマン:スパイダーバース Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) 監督
Title: ヘンリー・ピルスブリー (Henry Augustus Pilsbry)
Section: abstract

ヘンリー・オーガスタス・ピルスブリー（Henry Augustus Pilsbry、1862年12月7日 - 1957年10月26日）は、アメリカ合衆国の生物学者である。陸産貝類などの軟体動物の分類学的研究の分野での世界的な権威であった。
Title: ヘンリー・ピルスブリー (Henry Augustus Pilsbry)
Section: 生涯

アイオワ州のアイオワシティに生まれた。アイオワ大学で学ぶが、数年は出版社や新聞社で働いた。余暇に軟体動物の研究をした。1887年にニューヨークに出て校正係の仕事についた時に、フィラデルフィア自然科学アカデミーの軟体動物の専門家、ジョージ・トライオン（George Washington Tryon）と出会い、数ヵ月後に、図版の技術や研究に対する熱意を認められ助手に雇われた。新しい仕事について3ヶ月もたたないうちに、トライオンが没して、25歳で"Conservator of the Conchology Section" や『軟体動物マニュアル』（"Manual of Conchology"）などのトライオンの仕事を引き継ぐことになった。多くの研究の成果を出すことによって能力を証明し、『軟体動物マニュアル』ではその後の5年間に数百ページの記事を書き、自らの図版を製作した。また貝類雑誌『 The Nautilus 』を創刊した。1899年にアイオワ大学から名誉博士号を受けた他、多くの大学からの名誉学位を受けた。生涯を通じて論文の執筆を続け、その数は3000を超えた。5680種の生物に命名した。野外調査も何度も行いアメリカ全土の他、中南米、オーストラリア、太平洋の島々を調査した。日本産貝類についても平瀬與一郎と連携して研究した。
Title: 張定 (Trương Định)
Section: abstract

張定（チュオン・ディン、Trương Định、1820年 - 1864年8月19日）は、ベトナム阮朝嗣徳帝期の官僚。張公定（チュオン・コン・ディン、Trương Công Định）とも。皇帝に逆らい、コーチシナに侵攻していたフランスに対してゲリラ戦を率いた。1862年に結ばれた、ベトナム領土をフランスへ割譲する内容のサイゴン条約に反対。
Title: 張定 (Trương Định)
Section: 参照

Chapuis, Oscar (2000). The last emperors of Vietnam: from Tu Duc to Bao Dai. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-31170-6 Karnow, Stanley (1997). Vietnam: A history. New York City, New York: Penguin Books. ISBN 0-670-84218-4 Li Tana (1998). Nguyen Cochinchina. Ithaca, New York: Cornell Southeast Asia Program. ISBN 0-87727-722-2 Marr, David G. (1970). Vietnamese anticolonialism, 1885–1925. Berkeley, California: カリフォルニア大学. ISBN 0-520-01813-3 McLeod, Mark (March 1993). “Truong Dinh and Vietnamese anti-colonialism, 1859–64: A Reappraisal”. Journal of Southeast Asian Studies (Singapore: ケンブリッジ大学出版局) 24 (1):  pp. 88–106. doi:10.1017/S002246340000151X. Nguyen, Thanh Thi (1992). The French conquest of Cochinchina, 1858–1862. Ann Arbor, Michigan: University Microfilms International Truong Buu Lam (1967). Patterns of Vietnamese response to foreign intervention: 1858–1900. Monograph Series No. 11. New Haven, Connecticut: Southeast Asia Studies Yale University
Title: ジェイ・レダ (Jay Leyda)
Section: abstract

ジェイ・レダ（Jay Leyda、1910年2月12日 - 1988年2月15日）は、アメリカの写真家、実験映画の監督、映画史家。ニューヨーク近代美術館映画部門の創立者、ニューヨーク大学映画学科教授（1973年 - 1988年）。
Title: ジェイ・レダ (Jay Leyda)
Section: 来歴・人物

1910年2月12日、アメリカ・ミシガン州デトロイトに生まれる。1931年、21歳のときに、11分のサイレント短編映画『A Bronx Morning（ブロンクスの朝）』を発表。詩的ドキュメンタリーである。1935年に設立されたニューヨーク近代美術館映画部門（Museum of Modern Art Department of Film and Video）の創立者のひとりとなる。1937年、中篇ドキュメンタリー映画『China Strikes Back（中国の反撃）』をシドニー・メイヤーと共同監督。ヨリス・イヴェンス監督の『The 400 Million（四億）』（1939年）よりも2年早く毛沢東を世界に紹介した。1930年代初頭には、労働者映画写真連盟（Workers Film and Photo League）のメンバーであった。セルゲイ・エイゼンシュテインの失われたフィルム『Bezhin Meadow（ベジン高原）』（1935年 - 1937年）の撮影に参加していた。同作には助監督としてクレジットされている。史家としては、アメリカ映画、ソ連映画、中国映画が専門。1973年、ニューヨーク大学映画学科教授に就任（ - 1988年）。1984年、イーストマン・コダック金メダル賞（Eastman Kodak Gold Medal Award）を受賞。1988年2月15日、ニューヨークにて死去。78歳。ジャン＝リュック・ゴダールの映画『ゴダールの映画史』（1988年 - 1998年）には、「そうではないか、ジャン＝ジョルジュ・オリオールよ…ジェイ・レダよ…ロッテ・アイスナーよ」と、『ラ・ルヴュ・デュ・シネマ』執筆者たちの名を呼びかけるシーンが存在する。
Title: ジェイ・レダ (Jay Leyda)
Section: フィルモグラフィー

A Bronx Morning 1931年
Title: ジェイ・レダ (Jay Leyda)
Section: 主な著作

The Melville Log: A Documentary Life of Herman Melville, 1819-1891. 1951年Sergei Rachmaninoff, a lifetime in music, (with Sergei Bertensson), New York: New York University Press, 1956年Kino: A History Of The Russian And Soviet Film, London: George Allen & Unwin, 1960年Films Beget Films, London: George Allen & Unwin, 1964年Dianying/Electric Shadows: An Account of Films and the Film Audience in China. Cambridge, MA: The MIT Press, 1972年Eisenstein At Work (with Zina Voynow), Pantheon Books, 1982年Eisenstein on Disney, Methuen Paperback, 1986年
Title: ハインツ・ケスラー (Heinz Keßler)
Section: abstract

ハインツ・ケスラー（Heinz Keßler, 1920年1月26日 - 2017年5月2日）は、ドイツ民主共和国（東ドイツ）の軍人、政治家。国家人民軍航空軍司令官、国防相、人民議会議員などを務めた。最終階級は上級大将。
Title: ハインツ・ケスラー (Heinz Keßler)
Section: 経歴

ドイツ東部のラウバン（現ポーランド領ルバン）生まれ。第二次世界大戦中、国防軍の兵士として従軍した。独ソ戦の勃発直後の1941年7月にソ連軍に投降し、自由ドイツ国民委員会（NKFD）の反ファシズム抵抗運動に参加した。戦後、彼はドイツ社会主義統一党（SED）に入党した。1946年、ケスラーは自由ドイツ青年団（Freie Deutsche Jugend）の創設メンバーの1人となった。同年、彼はSED中央委員となった。ケスラーは1956年9月から空軍司令官、1967年3月から参謀総長、1979年1月から政治総局（ドイツ語: Politische Hauptverwaltung）局長を務め、また1956年から85年まで国防次官を兼ねた。その後1985年12月3日にカール＝ハインツ・ホフマンの後任で国防相となった。また1986年には、彼は党中央委員会政治局員となった。ベルリンの壁崩壊後の 1990年に、ケスラーはSEDから改名した民主社会党（PDS）から除名された。ドイツ再統一後に国家安全保障評議会の元メンバーとともにベルリンの壁での発砲命令をめぐって裁判にかけられ、1993年に懲役7年半の判決を受けた。1998年にベルリンの刑務所を出所した。ケスラー自身はベルリンの壁崩壊以前から、発砲命令の存在自体を否定する発言を続けていた。晩年は夫人と共にベルリン・リヒテンベルク区に隠棲していた。2009年には、ミニ政党の一つ「ドイツ共産党＝DKP」（第二次世界大戦前のドイツ、および同戦後の旧西ドイツにて短期間だけ存在していたドイツ共産党＝KPDとは別組織）に入党している。2011年にはベルリン市議会選挙にDKPの候補として出馬したが、落選した。2013年に妻に先立たれ、最晩年はカトリック系の養老院で生活した。2017年5月2日、ベルリンにて死去。97歳没。
Title: ハインツ・ケスラー (Heinz Keßler)
Section: 文献

Kessler, Heinz: Zur Sache und zur Person : Erinnerungen. Berlin, 1996, ISBN 392916163X
Title: セラフィーヌ・ルイ (Séraphine Louis)
Section: abstract

セラフィーヌ・ルイ (フランス語: Séraphine Louis) またはサンリスのセラフィーヌ (フランス語: Séraphine de Senlis; 1864年9月3日 - 1942年12月11日) は、フランスの画家。40歳を過ぎてから独学で絵を描き始め、ドイツ人の画商ヴィルヘルム・ウーデに見出された。アンリ・ルソーらとともに素朴派の画家とされる。晩年は精神を病み、忘れ去られた画家として精神病院で亡くなったが、21世紀に入ってようやく美術評論家らに再発見され、とりわけ、作家フランソワーズ・クロアレクの伝記『セラフィーヌ』、同著のマルタン・プロヴォスト監督による映画化（邦題『セラフィーヌの庭』）により世界的に注目、再評価されることになった。
Title: セラフィーヌ・ルイ (Séraphine Louis)
Section: 生涯
Subsection: 背景

セラフィーヌ・ルイは1864年9月3日、オワーズ県の小村アルシーの貧しい家庭に生まれた。女性史・美術史研究家のマリー＝ジョ・ボネは、同じように悲劇的な運命をたどった女性彫刻家カミーユ・クローデルと同じ年の生まれであることを強調している。父は時計職人、母は農家の娘で、セラフィーヌは第四子であった。生後1年で母を亡くし、6歳のときに父を亡くしたセラフィーヌは、すでに結婚していた姉アルジャンティーヌ・グールの家に預けられた。家畜の世話や農作業を手伝っていたが、姉が夫を亡くし、まもなく再婚すると、12歳で住み込み家政婦の仕事を得て、同じオワーズ県のコンピエーニュへ越した。
Title: セラフィーヌ・ルイ (Séraphine Louis)
Section: 生涯
Subsection: 修道院生活

1881年、18歳でクリュニー聖ヨハネ修道院に入り、雑役婦として20年間働くことになった。セラフィーヌはこの修道院生活を通じて信仰心、特に聖母マリアへの崇敬を深めるようになったとされる。
Title: セラフィーヌ・ルイ (Séraphine Louis)
Section: 生涯
Subsection: 家政婦・画家

1901年に修道院を出て、再びコンピエーニュで、次いでジュスタン＝ショッセで家政婦として働いた。1904年にサンリスに移り住み、パリ通り10番地のムーイ家の住み込み家政婦となった。1906年、ピュイ＝ティフェーヌ通り1番地にアパートを借りて一人暮らしを始め、通いで仕事をした。40歳を過ぎていたが、絵を描き始めたのはこの頃であり、守護天使のお告げを受けてのこととされる。最初は家具や皿、段ボールや板に絵を描き、やがて小さなキャンバスを使うようになった。絵は気に入った人に無償で与えたり、食糧と交換したりした。昼は働き、夜は小さな聖母マリア像の前でランプを灯して絵を描いた。彼女は、「こういうことすべて（絵を描くこと）をするのは、聖母マリアのため。私は主に夜、絵を描く。街が眠っているときに。私の静物画は善き神と聖母への贈り物のようなもの。だから私は天国へ行く。太陽は神。そしてそれは天国の果実。私には天国はこんなふうに見える」と語っていた。画材を買うゆとりのなかった彼女は、絵具も、豚の血やろうそくの蝋、聖油などを使ってすべて自分で調製した。唯一、白だけは近くの薬局・雑貨店でリポラン社製の光沢のある塗料を買った。
Title: セラフィーヌ・ルイ (Séraphine Louis)
Section: 生涯
Subsection: 画商ヴィルヘルム・ウーデ

1907年、休暇でサンリスに滞在していたドイツ人の美術評論家、美術品蒐集家・画商のヴィルヘルム・ウーデが、ムーイ家で偶然セラフィーヌの絵を見つけた。その力強さに魅せられ、画家の名前を尋ねたところ、「家政婦が描いたものだ」と言われ、早速セラフィーヌに会ってこの絵を含む数枚の絵を買い取った。ウーデは最初の絵を見たとき、「セザンヌに見せたら喜ぶだろうと思った」、「これらの静物画は非凡な情念、神聖な情熱、中世的な激情が血肉化したものだ」と書いている。ウーデは決して裕福ではなかった。ドイツで法律の勉強をし、父に家業を継ぐように言われたが、芸術を志し、1904年に渡仏した。パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックらの若い画家がまだボヘミアンとしてモンマルトルに暮らしていた頃のことである。1907年、ピカソはモンマルトルのキャバレー「オ・ラパン・アジル」でウーデに会い、『アヴィニョンの娘たち』を見せた。ウーデはこれをきっかけに、当時まだ無名だった彼らの絵を買い取り、紹介した。アンリ・ルソーもこうした画家の一人であり、1908年にウーデがパリで初めて開いた展覧会ではピカソ、ブラック、ルソーの作品を展示した。ウーデは特に素朴派の画家を見出したことで知られ（ウーデは「ナイーフ」ではなく「プリミティーフ」という言葉を好んだ）、後にルソー、ルイ・ヴィヴァン、アンドレ・ボーシャン、カミーユ・ボンボワ、セラフィーヌ・ルイの生涯と作品を紹介する『5人の素朴派の巨匠 (Cinq maîtres primitifs)』(1947) を著した。1912年、ウーデは妹のアンヌ＝マリー・ウーデとともにサンリスに居を構えた。このとき、セラフィーヌを家政婦として雇ったが、これはむしろ彼女に好きなだけ絵を描かせるためであり、画材などを提供し、経済的に援助した。この頃、彼女の奇行 ― 黒一色の装い、ペチコートの重ね穿きやショールの重ね掛け、絵具を塗ったカンカン帽、奇妙なものをたくさん詰め込んだ籠など ― は誰の目にも明らかだったが、誰も何も言わなかった。1914年、第一次大戦が勃発し、ドイツ人のウーデはフランスを離れざるを得なくなった。セラフィーヌの絵を含むコレクションは没収され、1921年に競売にかけられた。ウーデは後に買手を捜したが突き止めることができなかった。セラフィーヌはドイツ軍による占領中もサンリスで暮らし、村が爆撃をされるのを目の当たりにした。
Title: セラフィーヌ・ルイ (Séraphine Louis)
Section: 生涯
Subsection: 「神聖な心の画家」展

戦後はますます熱心に制作に打ちこみ、大判のキャンバスを使って果実、樹木、花（特にマーガレット）などを次々と描いた。1927年10月、芸術友の会の勧めにより、サンリス市庁舎で開催される展覧会に作品を出展することになった。『サクランボの木』、『黒い背景にライラックの花束』、『2本のブドウの木』の3点である。この頃、ウーデはすでにフランスに戻っていたが、パリでの活動に忙しく、サンリスに行く機会がなかった。展覧会開催中は偶然シャンティイにいたため、戦後初めてサンリスを訪れ、セラフィーヌの絵に再会した。ますます激しく、光と色彩にあふれた絵に再び打たれ、3点とも購入し、セラフィーヌに会う機会を得た。セラフィーヌは、「旦那様がお戻りになった」と言うだけで、再会を喜ぶ様子も見せなかったが、再びウーデが借りた部屋で制作に専念し、ウーデはパリで彼女の絵を紹介し、1928年には「神聖な心の画家」と題し、セラフィーヌ、ヴィヴァン、ボンボワ、ボーシャンらの素朴派の作品を集めた展覧会を開催した。セラフィーヌのパリでの評価は高まる一方であったが、サンリスでは相変わらず奇人扱いされ、地元の『クリエ・ド・ロワーズ』紙は、「セラフィーヌはサンリスのアンリ・ルソーだ」と称えながらも、「この優秀な女性は、箒を捨てて絵筆を執った。彼女は好奇心旺盛な独学者だ。絵の勉強をしたことがないし、また、すべきではないだろう」と皮肉を込めて書いている。実際、セラフィーヌは部屋にこもって讃美歌を歌ったり、独り言を言ったりしながら絵を描くだけで、「セラフィーヌ嬢は誰にも面会しません」と書いた札をドアに掛け、一歩も外に出ようとしなかった。ウーデには、「近所の女性たちに『教養のない家政婦が絵を描くなんて分不相応だ』と、毎日のように侮辱される」と話していた。また、ウーデから経済的援助を受けた彼女は、金メッキの皿、精巧な装飾が施された額、天使像、銀食器など役に立たない物を次々と買い求めるようになったが、1930年代に世界恐慌の時代に突入すると、ウーデにはもはやセラフィーヌの散財を支える力がなくなり、彼女の絵を買うことすらままならなくなった。
Title: セラフィーヌ・ルイ (Séraphine Louis)
Section: 生涯
Subsection: 発病・死去

1931年1月、不安や被害妄想を募らせていたセラフィーヌは、突然、精神錯乱に陥り、荷物をまとめて外に飛び出し、誰彼かまわず怒鳴り散らした。憲兵隊に取り押さえられ、急遽、入院させられた。2月25日にクレルモン・ド・ロワーズ精神病院に移され、さらにエルケリの別棟に移された。以後、妄想にかられてたくさんの手紙を書いているが、絵は一枚も描かず、やがてアパシーに陥り、1942年12月11日に死去した。死因は餓死とされる。身寄りのない彼女はクレルモン墓地の「共同墓穴」に埋葬された。彼女は生前、サンリス大聖堂で荘厳な葬儀を行い、故郷アルシーの墓地に埋葬されること、そして、墓石には「無敵のセラフィーヌ・ルイ・マイヤール、ここに眠る。幸いなる復活を待ち望みながら」と刻まれることを望んでいた。現在、サンリス墓地の「思い出の庭」にこの言葉を記したプレートが置かれている。
Title: セラフィーヌ・ルイ (Séraphine Louis)
Section: 画風 - ウーデのセラフィーヌ評

ウーデは『5人の素朴派の巨匠』で、セラフィーヌという名前の語源である熾天使（セラフィム）が、天使の位階で神に最も近い最高位にあること、しかも「燃える」という意味であることに触れ、彼女の絵は、宗教的な恍惚（入神、脱魂）状態の表現である、その燃えるような、色彩豊かな、光にあふれる絵は、彼女の心の内奥にある神への「燃える」愛の現れであり、同時にまた、ガロ＝ロマン時代の精神を受け継ぐサンリスの中世的な熾烈さの表現でもあると評している。また、絵画構成の「均整、調和、空間配分の問題をすべて一挙に解決してしまうほど強力な知性」があり、「内的危機の高まりとともに空間構成が複雑になった」と指摘している。
Title: セラフィーヌ・ルイ (Séraphine Louis)
Section: セラフィーヌの再評価

マルグリット・デュラスやサン＝テグジュペリの伝記で知られる作家アラン・ヴィルコンドレは、すでに1986年にセラフィーヌの伝記を著しているが、セラフィーヌの再評価が始まったのは、彼が次作『セラフィーヌ ― 絵画から狂気へ』を発表した2008年のことである。偶然にも同じ年に、作家フランソワーズ・クロアレクが『セラフィーヌ ― サンリスのセラフィーヌが夢見た人生』(邦訳『セラフィーヌ』山形梓訳, 未知谷, 2010) を発表し、マルタン・プロヴォスト監督がこれに基づいて同名の映画（邦題は『セラフィーヌの庭』）を制作した。とりわけ、セラフィーヌを演じるヨランド・モローの力強い演技、「画家セラフィーヌがまるで乗り移ったかのような」演技に絵の力強さが重なり、世界的に注目、再評価されることになった。同年にはまた、パリのマイヨール美術館で没後初めて大規模な回顧展が行われた。
Title: セラフィーヌ・ルイ (Séraphine Louis)
Section: 作品を所蔵する美術館

セラフィーヌの作品は、マイヨール美術館のほか、サンリス芸術・考古学博物館、リール・ヴィルヌーヴ＝ダスク・アウトサイダーアート近現代美術館 、グルノーブル美術館、ラヴァル素朴派美術館などが所蔵している。このうち、サンリス芸術・考古学博物館は、ウーデの妹アンヌ＝マリーにより寄贈された作品、かつて「ウーデ展示室」があった国立近代美術館から寄託された作品（『赤い木』、『ブドウの房』、『天国の樹』、『緑の背景のザクロ』）、サンリス市が買い取った作品を含む十数点、ラヴァル素朴派美術館は『ミモザの花束』、『果実の枝』の2点、リール・ヴィルヌーヴ＝ダスク・アウトサイダーアート近現代美術館は『花束』等、マイヨール美術館は『花と果実』、『赤い背景の花束』、『葉、花、果実の束』、『葉のついたリンゴ』、『葉の束』等を所蔵している。
Title: セラフィーヌ・ルイ (Séraphine Louis)
Section: 参考資料

Séraphine de Senlis, Gallimard/Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, 2008 - 2008年にマイヨール美術館で開催された「セラフィーヌ・ド・サンリス」展のカタログ (ヴィルヘルム・ウーデ著『5人の素朴派の巨匠』(1947) からの抜粋を含む)Séraphine Louis dite Séraphine de Senlis (フランス・キュルチュール)SÉRAPHINE LOUIS DITE SÉRAPHINE DE SENLIS (サンリス市美術館・博物館)SÉRAPHINE de SENLIS: Un génie singulier (マリー＝ジョ・ボネ 公式ウェブサイト)
Title: ジョージ・シェーファー (George Schaefer (director))
Section: abstract

ジョージ・シェーファージョージ・シェーファー (映画プロデューサー)（1888年 - 1981年）ジョージ・シェーファー (映画監督)（1920年 - 1997年）
Title: フランギス・アリ＝ザデー (Franghiz Ali-Zadeh)
Section: abstract

フランギス・アリ＝ザデー（アゼルバイジャン語: Firəngiz Əlizadə, ロシア語: Франгиз Али-Заде, ラテン文字の転写例：Franghiz Ali-Zadeh, 1947年5月29日 バクー - ）は、アゼルバイジャン出身の女性作曲家・ピアニスト。
Title: フランギス・アリ＝ザデー (Franghiz Ali-Zadeh)
Section: 経歴

1947年、バクー生まれ。バクー音楽院に進み、ピアノをウルファン・ハリロフ(Урфан Халилов)(1970年修了)、作曲をカラ・カラーエフ(1972年修了)に師事して学ぶ。1976年から母校のバクー音楽院で教鞭をとり、1990年より同音楽院教授。1993～1996年にはトルコ・メルシン音楽院でオペラ合唱責任者として教える。1999年よりドイツに居住したが、2007年に故国へ戻り、アゼルバイジャン作曲家同盟の議長に選ばれている。
Title: フランギス・アリ＝ザデー (Franghiz Ali-Zadeh)
Section: 作曲作品・作風

アゼルバイジャンの民族音楽に伝統のムガム様式と、アルノルト・シェーンベルクやカラ・カラーエフに触発された20世紀ヨーロッパの作曲技法とを両立させた作風を採る。西側ではクロノス・カルテットやヨーヨー・マに支持され、早くから著名であった。
Title: フランギス・アリ＝ザデー (Franghiz Ali-Zadeh)
Section: 註

Alternative transliterations include: Firangiz, Frangis, Frangiz, Franguiz; Ali-Sade, Ali-Zade and Alizade.
Title: レイモンド・パトリアルカ (Raymond L. S. Patriarca)
Section: abstract

レイモンド・ロレダ・サルヴァトーレ・パトリアルカ（Raymond Loreda Salvatore Patriarca, Sr.、1908年3月18日 - 1984年7月7日）はアメリカのマフィア集団の一つでニューイングランドを仕切っているパトリアルカ一家のボス。息子は同じくパトリアルカ一家の元ボスのレイモンド・パトリアルカ・ジュニア。
Title: レイモンド・パトリアルカ (Raymond L. S. Patriarca)
Section: 概要

マサチューセッツ州ウースターの貧しいイタリア移民の子として生まれる。4歳でロードアイランド州の州都プロヴィデンスへ引っ越す。10歳の頃からギャングに入り20歳になるまでに4回の逮捕歴があった。頭の切れと口の堅さで有名だった。身体も眼も声も大きかったことから「ミスター・ビッグ」と呼ばれていた。彼がその名を知らしめたのは1920年代の禁酒法の時代で、当時闇酒の販売、輸送トラックの乗っ取り、ボディーガード、強制売春や八百長賭博の仕事に関わっていた。1932年には、ボストンのファミリーとプロヴィデンスのファミリーが統合し、ボストンのボスだったフィリッポ・ブッコラが新ファミリーのボスとなる。1954年、ブッコラが取り締まりを逃れて故郷のシチリアへ逃亡したため、パトリアルカはボスの座を継承するとともに、組織の拠点をプロヴィデンスに置いた。その後、プロヴィデンスでナショナル・シガレット・サービス・カンパニーという煙草販売会社を経営し、他にも不動産業も経営して、表の顔は実業家、裏の顔はロードアイランド、ニューイングランド全体を支配するマフィアのボスにまでなり、最盛期には100人ものメイドマンを擁した。組織内においては冷酷で知られる一方、5大ファミリーとは協定を結んでコネチカット川を境界線とし、ニューイングランドへの侵入を認めなかった。一方、ボストンではアイルランド系ギャングとの抗争が続いた。後に、ジョゼフ・ヴァラキは「パトリアルカは、マフィアになるために生まれてきた男だ」と特別捜査官に語ったという。1957年のアパラチン会議で逮捕されて以降、当局からたびたび追及を受けた。晩年は心蔵病と糖尿病に苦しみ、1984年に死去した。彼の死後、息子のレイモンド・ジュニアが後を継いだものの彼ほどの力量は無く、ファミリーはプロヴィデンス派とボストン派の抗争に突入し、当局の取り締まりと相まって衰退した。21世紀現在、ファミリーはボストン派が主流となっており、メイドマンは約30人とされる。
Title: フアン・サンチェス・コターン (Juan Sánchez Cotán)
Section: abstract

フアン・サンチェス・コタン（Juan Sánchez Cotán, 1560年6月25日 - 1627年9月8日）は、バロックの画家で、スペインにおける写実主義のパイオニア。彼の静物画（ボデゴン=厨房画とも呼ばれる）はどれもきわだって厳粛なスタイルで描かれていて、同時期のオランダ、イタリアの同種の絵画と比較されることが多い。
Title: フアン・サンチェス・コターン (Juan Sánchez Cotán)
Section: 生涯

サンチェス・コターンはトレド近郊のオルガスで生まれた。ブラス・デ・プラドとは友人で、もしかしたら弟子だったのかも知れない。プラドは、写実的な筆致にマニエリスム表現が見られる静物画で有名な画家だったが、サンチェス・コターンはそれをさらに進化させている。サンチェス・コターンは最初、祭壇の絵や宗教作品を書いていた。それから約20年間、トレドの上流階級の後援を受け、宗教を題材にした作品や、肖像画、静物画などを描いて生計を立て続けた。これらの絵はトレドの知識人の中に理解者を得た。サンチェス・コターンは世俗的な生活を終える前、17世紀の変わり目に、注目に値する静物画を数枚描いた。その中の一つが、『マルメロの実、キャベツ、メロン、胡瓜 Bodegón con el membrillo, la col, el melón y el pepino 』（1602年）である。1603年8月10日、40代になったサンチェス・コターンはトレドの仕事場をたたみ、サンタ・マリア・デ・エル・パウラールのカルトジオ会修道院に入った。しかし、絵は続け、神秘主義的な宗教画を描いた。1612年、彼はグラナダのカルトゥハ修道院に派遣され、そこで修道士になろうと決め、翌年、助修士としてカルトゥハ修道院に入った。以上の動機ははっきりしていないが、その時代にはよくあることだった。サンチェス・コターンはたくさんの宗教画を描いたが、それはもっぱら所属する修道院への義務を果たすためで、そのピークは1615年にきた。カルトゥハ修道院の回廊の8つの素晴らしい連作画を描いたのもこの年である。この連作画は聖ブルーノによる修道会設立と、イングランドでのプロテスタントによる修道士弾圧を描いたものである。彼の宗教画は古めかしい雰囲気であるが、光と量感の処理に格別な関心を持っていたのは明らかで、サンチェス・コターンがエル・エスコリアルで会ったことのあるイタリア人画家ルカ・カンビアーソの若干の作品に匹敵する。とはいえ、宗教画家として、サンチェス・コターンはさほど有名でない。しかし、静物画家としては、彼の名前はヨーロッパの絵画の偉大な人物と列されている。サンチェス・コタンが捨てた俗世では、なおサンチェス・コタンの影響が強く残っていた。光と影の表現で、オブジェ間での関係性と現実の中の幻想を描こうとする彼の姿勢は、フアン・バン・デル・アメン、フェリペ・ラミレス、ヴィンチェンツォ・カルドゥッチおよびバルトロメーオ・カルドゥッチ兄弟、さらにフランシスコ・デ・スルバランといった後のスペイン画家たちの作品に強い影響を与えた。サンチェス・コターンは生涯を通じて、あまねく愛され、また聖人として尊敬された。1627年、グラナダで死去。
Title: フアン・サンチェス・コターン (Juan Sánchez Cotán)
Section: 作風

スタイル的には、サンチェス・コタンの作品は、ヴェネツィア派の影響とエル・エスコリアルのエスクエラ（学校）との間に位置する。つまり、マニエリスムからバロックへの移行期である。彼は、スペイン黄金世紀の始まった頃の、テネブリズムの初期のパイオニアだった。彼の宗教画は素朴な感受性と穏やかなリズムを持ってはいるが、美術史において、サンチェス・コタンの名声はもっぱら静物画によって得られている。しかし、それらのうち現存しているのは数点しかない。その厳格な自然主義は、当時流行していた絵画のスタイルと共通するものを何も持っていない。
Title: フアン・サンチェス・コターン (Juan Sánchez Cotán)
Section: 静物画

サンチェス・コタンはスペイン静物画の、主に野菜を描く「ボデゴン」の典型を確立した。特徴的に、彼は2、3の単純な果物や野菜を描いた。それらのうちいくつかは、高さを違えるため細い糸で吊され、窓の出っ張りに置かれた。暗い背景の前で、その形はほとんど幾何学的な明瞭さで浮き出ている。計り知れない暗黒に逆らうかのような直射日光を浴びた静物との調和こそ、初期スペイン静物画の特質である。神秘的な質感を帯びた明暗をともなって、それぞれの形状は精密に描かれ、描かれた物の迫真性は、17世紀の他のどんな画家も越えられないほど、きわめて強烈な域に達している。一部の美術史家たちは、禁欲的な人物像と、後の修道院での生活との関連から、サンチェス・コタンは表現を控えていると言っている。彼らはこの世の喜びと豊かさを修道院は否定していると信じているようだ。しかし、彼の描く果物や野菜は美しい、まるでバレエのような構図で並んでいる。ちなみに、カルトジオ会は菜食主義で、彼がよく描く獲物の鳥は食べない。サンチェス・コタンは静物画の中に人間を描くことは一度もなかった。また、野菜や果物をつり下げる糸以外に人工物を描かなかった。これは、17世紀には食べ物や野菜を腐敗から防ぐ共通の手段があったことを意味している。オブジェがおのおの触れあうほど近くに配置されていたとしても、それらは離れているように思える。それぞれを描写する写実性のせいで（さらに真っ暗な背景の効果も合わさって）、それらは記念碑や彫刻のような重力を持っているのである。
Title: シェレシュ・レジェー (Rezső Seress)
Section: abstract

シェレシュ・レジェー（Seress Rezső [ˈʃɛrɛʃ ˈrɛʒøː], 1899年11月3日 - 1968年1月11日）はハンガリーのシンガーソングライターで、ピアニスト・作曲家。姓のSeressの末尾はssとなっているが、ハンガリー語の古風な表記で、現代ハンガリー語ならSeresと表記されるもので、発音はシェレッシュとはならずシェレシュである。
Title: シェレシュ・レジェー (Rezső Seress)
Section: 生涯

もともと演劇を学び、音楽は独学で身につけ、名前が知られるようになって専業とした。1933年に発表された「暗い日曜日」が代表作として知られる。1968年、ブダペストで投身自殺をした。
Title: シェレシュ・レジェー (Rezső Seress)
Section: 作品について

1933年に発表された「暗い日曜日」は代表作で、ブダペシュトのレストラン「キシュピパ Kispipa Vendéglő [1]」でピアニストとして活動をしていた時代のもの。作詞者のヤーヴォル・ラースローは、この店のオーナー。キシュピパは名所として、現在も経営している。
Title: アンジェロ・ルッジェーロ (Angelo Ruggiero)
Section: abstract

アンジェロ・"クアック・クアック"・ルッジェーロ(Angelo "Quack Quack" Ruggiero、1941年7月29日 - 1989年12月5日)はガンビーノ一家のカポだった人物。ニューヨーク・ブロンクス出身。ジョン・ゴッティとは幼なじみで、彼と共に犯罪の世界で出世していく。1972年には、ゴッティと共にカルロ・ガンビーノの甥マニュエル・ガンビーノ殺害犯のジェームズ・マクブラトニーを殺害し、二年の懲役に服する。いずれはゴッティが一家のボスになり、自分がアンダーボスになれると期待していた。ルッジェーロは「ポール・カステラーノとトミー・ビロッティはお互いにしごき合っている」や「トミー・ガンビーノ（ガンビーノの息子で被服業界を仕切っている人物）はおかまの針子」と一家の人間の悪口を言っていた。このことはFBIの盗聴で明らかになった。彼のあだ名（本来はカエルの鳴き声の表記）は、無駄口が多かったことにちなむ。それ以外にもマフィアの構成員以外の人間に組織のことを話していた。組織の人間以外に組織のことを話すのはマフィアの世界では禁止されている（沈黙の掟）。その他にもカステラーノが厳禁していた麻薬取引の情報もFBIに盗聴されていた。そのため、盗聴されたテープがカステラーノに渡らないように必死だった（カステラーノがもしテープを聴いたら確実に暗殺命令が出るため）。ゴッティがカステラーノを殺してボスになった後、フランク・デチッコ、ジョゼフ・"パイニー"・アルモーネ（Joseph "Piney" Armone）、そしてサルヴァトーレ・グラヴァーノがアンダーボスとなり、ルッジェーロがアンダーボスになることはなかった。その後、ルッジェーロの自宅に盗聴器が仕掛けられ、彼の口が軽かったため麻薬取引のことが録音されてしまった。このことでゴッティは古くからの友人のルッジェーロを殺そうか迷っていたこともあった。結局、彼は末期の肺癌だったため、ほっといても長くはないとカポから外すだけで済まし、入院中は1度も見舞いに行かなかったという。1989年にルッジェーロはクイーンズのハワード・ビーチの自宅で亡くなった。ゴッティは彼の葬儀には行きたくなかったが、サルヴァトーレ・グラヴァーノに「もし行かなければニールの葬儀のときのポールみたいに周りから思われる（カステラーノはデラクローチェの葬儀には参列せず、それもゴッティの反発を買った）」と説得されてしぶしぶ行ったという。同じガンビーノ一家のグラヴァーノはルッジェーロのことを、「口が悪く粗野な性格で仕事でよく失敗もしたが、明るくて憎めない奴だった」と語っている。アンジェロ・ルッジェーロの弟のサルヴァトーレは、ヘロインで巨万の富を築いた麻薬ディーラーだが、1982年にフロリダで飛行機の墜落事故により死亡。
Title: シルヴィオ・オルランド (Silvio Orlando)
Section: abstract

シルヴィオ・オルランド（Silvio Orlando, 1957年6月30日 - ）は、イタリアの俳優。
Title: シルヴィオ・オルランド (Silvio Orlando)
Section: 人物

ナンニ・モレッティ監督作品などへの出演で知られる。『ボローニャの夕暮れ』（2008年）により第65回ヴェネツィア国際映画祭ヴォルピ杯（男優賞）を受賞した。英語が堪能で、アメリカのテレビドラマ『ヤング・ポープ 美しき異端児』において、流暢な英語を披露している。
Title: シルヴィオ・オルランド (Silvio Orlando)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

赤いシュート Palombella rossa (1989)ニルヴァーナ Nirvana (1997)ナンニ・モレッティのエイプリル Aprile (1998)もうひとつの世界 Fuori dal mondo (1999)ぼくの瞳の光 Luce dei miei occhi (2000)息子の部屋 La stanza del figlio (2001)ベアーズ・キス Bear's Kiss (2002)炎の戦線 エル・アラメイン El Alamein (2002)トリノ、24時からの恋人たち Dopo mezzanotte (2004)ボローニャの夕暮れ Il papà di Giovanna (2008)恋するローマ、元カレ・元カノ Ex (2009)ラ・パッショーネ La passione (2010)Missione di pace (2011)幸せの椅子 La sedia della felicità (2013)靴ひも Lacci (2020)
Title: シルヴィオ・オルランド (Silvio Orlando)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビ

ヤング・ポープ 美しき異端児 The Young Pope (2016)ニュー・ポープ 悩める新教皇 The New Pope (2020)
Title: ケイト・フレンチ (Kate French)
Section: abstract

ケイト・フレンチ（Kate French, 1984年9月23日 - ）は、アメリカ合衆国の女優である。
Title: ケイト・フレンチ (Kate French)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ

One Tree HillLの世界（ニキ）ゴシップガールCSI:マイアミ
Title: ルーシー・ブラウン (Lucy Brown)
Section: abstract

ルーシー・ブラウン（英: Lucy Brown、1979年2月13日 - ）は、イングランド出身の女優。テレビドラマ『プライミーバル』に出演したことで知られる。
Title: ルーシー・ブラウン (Lucy Brown)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

ルーシー・ブラウンはサセックスのクローリーで生まれ、ケンブリッジシャーで育った。彼女はクリストファー・ブラウンとヘレン・バーレイの娘であり、マークという弟がいる。ケンブリッジのキングス・カレッジ・プレップスクールに入学したのちノーサンプトンシャーのアウンドル・スクールに進学し、ケンブリッジの Hills Road Sixth Form College に入学。ロンドンのギルドホール音楽演劇学校を卒業した。2007年12月には「その年最も美しいイングランドの女優」("Most Beautiful English Actress of the Year") の104人に選ばれている。
Title: ルーシー・ブラウン (Lucy Brown)
Section: 経歴
Subsection: キャリア

彼女の最初の仕事はソープブランドのラックスのCMであり、ジゼル・ブンチェンとともに出演した。ブラウンはテレビ映画 "Sharpe's Challenge" や映画 "Malice Aforethought" に出演し、テレビドラマ "North and South" でリチャード・アーミティッジと共演、テレビ映画 "Whatever Love Means" に出演した。2007年から2009年にかけては、ITV1でSFドラマシリーズ『プライミーバル』でクローディア・ブラウン役およびジェニファー・ルイス役の二役を演じた。『プライミーバル』を降板した後はNBCのテレビドラマ "The Philanthropist" で脇役を演じた。2010年には映画 "Bonded By Blood" と "Frost" でディーン・ケインと共演。2011年にはジェニファー・ルイス役で『プライミーバル』第4章に再登場を果たした。ブラウンは "Word Theatre" と呼ばれる舞台にも頻繁に参加している。ロンドンとロサンゼルスで演じているほか、オーディオブックスでも声の出演をしている。2012年にはオリヴィア・ポーレットとコメディドラマの脚本を執筆していることが明かされた。2014年にはハリエット・キルマーティン役でテレビドラマ "The Village" に出演した。
Title: ルーシー・ブラウン (Lucy Brown)
Section: 私生活

ロンドンで生活しており、2015年12月31日に俳優のアダム・レイナーと結婚。2014年12月28日には息子ジャックを、2017年7月11日には娘アニー・ローズを出産した。
Title: ピーター・リック (Peter Lik)
Section: abstract

ピーター・リック(Peter Lik、1959年 - )は、オーストラリアの写真家。2013年にアメリカ合衆国に帰化した。取引の詳細は明かされていないが、アンテロープ・キャニオンで撮影した『Ghost』をモノクロ化した作品『Phantom』が2014年に650万ドルで購入されたと発表しており、史上最高額の写真として報道されている。パノラマ写真を用いて雄大な自然を表現する作風を特徴とし、米国プロフェッショナル写真家協会(PPA)、豪州プロフェッショナル写真家協会(AIPP)、マスター・フォトグラファーズ・インターナショナル(MPIO)からマスター・フォトグラファーの称号が与えられた他、2015年にPPAが主催するイメージングUSAにて生涯功労賞を受賞した。
Title: ピーター・リック (Peter Lik)
Section: 経歴

ピーター・リックは、1959年、第二次世界大戦後にオーストラリアのメルボルンへ移住したチェコ人の両親の下に生まれた。8歳の誕生日にプレゼントされたコダックのブローニーがきっかけで写真に興味を持つようになり、その技術を独学で磨いた。最初に撮った写真は自宅の庭に作られた蜘蛛の巣だという。1984年、ピーターはアメリカに初めて訪れた際にパノラマ写真と出会い、その後のキャリアの方向性を決定付けた。活動当初は撮影した写真をポストカードにするために企業へ販売していたが、出版を自分で差配するために自費出版へとスタイルを切り替えた。ピーターはクイーンズランド州の観光局で勤務し、アウトバックの風景などを撮影していたが、1990年代には『スピリット・オブ・アメリカ』と呼ばれるアメリカ50州すべての風景を写真に収めるというプロジェクトに着手し、およそ8万キロメートルの過酷な旅程のなかで1000ロールに及ぶフィルムを使用してアメリカ各地の風景を撮影した。このプロジェクトについてピーター・リック本人は「人生最大の挑戦だった」とコメントしている。1994年には拠点をラスベガスに移し、撮影した写真を印刷して額装するLik USAと、出版社としての機能を持たせたLik Publishingという会社を設立した。1993年に最初の作品集『Australia: Images of a Timeless Land』を出版、2003年にはスピリット・オブ・アメリカの写真を取りまとめた『Spirit of America』を出版した。2010年、シャッターを押したのも印刷したのも1度だけという一期一会の作品として『One』と命名した作品に100万ドルの値が付けられて売れたことが発表された。『One』は、夜明け直後のニューハンプシャー州のアンドロスコッギン川のほとりを撮影したもで、法律事務所エーレンクランツ・アンド・エーレンクランツを介して匿名の個人美術収集家に販売された。同年、アンテロープ・キャニオンで撮影した『Ghost』がウィンドランド・スミス・ライス国際賞のアート・イン・ネイチャー部門を受賞し、翌年ポートランドで撮られた『Inner Peace』とともにスミソニアン博物館の自然写真展に展示されることとなった。『Ghost』および『Inner Peace』はピーターを代表する作品となった。2014年、『Ghost』をモチーフにモノクロ化した『Phantom』が650万ドルで購入されたと発表された。購入者は匿名だが、『Phantom』の他にテルユライドの冬の風景を撮影した『Illusion』（240万ドル）、『Ghost』と同じくアンテロープ・キャニオンの洞窟内の風景を撮影した『Eternal Moods』（110万ドル）も同時に購入したという。『Phantom』の販売金額は、発表されているものとしては最も高額な写真と位置付けられている。