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Title: カレン・マルヤマ (Karen Maruyama)
Section: abstract

カレン・マルヤマ（Karen Maruyama、1958年5月29日 - ）は、アメリカ合衆国生まれの日系人女優・声優・コメディアンである。
Title: カレン・マルヤマ (Karen Maruyama)
Section: 来歴

日系人女優、声優、そしてコメディエンヌとしてマルチな才能を発揮してハリウッドで活躍するマルヤマは、1958年に生まれる。コメディエンヌとして数多くのシットコムやトークショーなどに出演して、ジェイミー・フォックスやブルック・シールズなどと共演。またウィル・フェレルやパット・モリタなどが所属していた劇団“The Groundlings”へも所属しており、多くのステージに登場した。ジム・ヘンソンのパペット・ライブ・ショーに出演した際には、アメリカ国内の他、オーストラリアのシドニーやメルボルンも訪れた。声優としても人気テレビシリーズの『ザ・シンプソンズ』をはじめ、『キング・オブ・ザ・ヒル』・『アメリカン・ダッド』などの人気作品に多く出演している。タレントとして出演したゲーム番組ではマイケル・マッキーンらと共に25000ドルを獲得したこともある。
Title: カレン・マルヤマ (Karen Maruyama)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ番組

ジェイミー・フォックス・ショー The Jamie Foxx Show (1999-2001)
Title: ルチアーノ・トヴォリ (Luciano Tovoli)
Section: abstract

ルチアーノ・トヴォリ（Luciano Tovoli 1936年10月30日 - ）は、イタリアの撮影監督。トスカーナ州マッサ・マリッティマ出身。
Title: ルチアーノ・トヴォリ (Luciano Tovoli)
Section: 来歴

ピサ大学とイタリア国立映画実験センターに学ぶ。ミケランジェロ・アントニオーニ、ダリオ・アルジェント、フランシス・ヴェベール、バーベット・シュローダー監督作品の撮影で知られる。
Title: ルチアーノ・トヴォリ (Luciano Tovoli)
Section: 主なフィルモグラフィー

ダーティウィークエンド Mordi e fuggi (1973)さすらいの二人 Professione: reporter (1975)サスペリア Suspiria (1976)バイバイ・モンキー/コーネリアスの夢 La Dernière Femme (1976)修道女の悶え Inferno di un convento (1977)Mr.レディMr.マダム2 Il vizietto II (1980)愛の謝肉祭 Oltre la porta (1982)シャドー Tenebre (1982)僕のビアンカ Bianca (1984)ソフィー・マルソーの刑事物語 Police (1984)Mr.レディMr.マダム3 ウエディングベル Matrimonio con vizietto (1985)3人の逃亡者/銀行ギャングは天使を連れて Les Figitifs (1986) 劇場未公開ダイアン・レイン/愛にふるえて Princess Beauty (1987)スプレンドール Splendor (1989)BARに灯ともる頃 Che ora è? (1989)運命の逆転 Reversal of Fortune (1990)ルームメイト Single White Female (1992)ゆかいな天使/トラブるモンキー Monkey Trouble (1994)死の接吻 Kiss of Death (1995)判決前夜/ビフォア・アンド・アフター Before and After (1996)ジャガー Le Jaguar (1996)絶体×絶命 Desperate Measures (1998)奇人たちの晩餐会 Le Dîner de cons (1999)タイタス Titus (2000)メルシィ!人生 Le Placard (2000)完全犯罪クラブ Murder by Numbers (2002)ルビー&カンタン Tais-Toi! (2003)陰獣 Inju : la Bête dans l'ombre (2008)オーシャンズ Océans (2009)ダリオ・アルジェントのドラキュラ Dracula 3D (2012)フェデリコという不思議な存在 Che strano chiamarsi Federico (2013)忘れられない記憶 Amnesia (2015)
Title: ルチアーノ・トヴォリ (Luciano Tovoli)
Section: 関連人物

ミケランジェロ・アントニオーニダリオ・アルジェントフランシス・ヴェベールバーベット・シュローダー
Title: アルトゥル・ボダンツキー (Artur Bodanzky)
Section: abstract

アルトゥール・ボダンツキー（Artur Bodanzky, 1877年12月16日 ウィーン - 1939年11月23日 ニューヨーク）は、オーストリア帝国出身の米国の指揮者で、リヒャルト・ワーグナーをはじめとするドイツ・オペラの専門家として知られている。ボジャンスキー（Bodzansky）という苗字も伝えられている。その他、Artur Bodansky、Artur Bodanszky、Artur Bodzansky、Arthur Bodanzkyなどの綴りもある。
Title: アルトゥル・ボダンツキー (Artur Bodanzky)
Section: 略歴

ユダヤ人の商人の家庭に生まれ、ヴァイオリンを学び、アレクサンダー・ツェムリンスキーに作曲を師事した後、ウィーンでグスタフ・マーラーの指揮者助手を務め、その後ベルリン、プラハ、マンハイムを転々とする。1915年にメトロポリタン歌劇場に求職のため渡米。マンハイムにおける後任指揮者がかのヴィルヘルム・フルトヴェングラーであった。1928年、メトロポリタン歌劇場の任務から勇退し、後をヨーゼフ・ローゼンシュトックに譲るとの声明を発表するが、ローゼンシュトックがジャーナリズムで非難を浴び、医者の助言で自ら身を退かざるを得なくなったため、ボダンツキーは事実上の終身指揮者を務めることができた。
Title: アルトゥル・ボダンツキー (Artur Bodanzky)
Section: 逸話

ボダンツキーは速めのテンポ設定で有名で、トランプのために早めに仕事を切り上げたいからああしているのだと、ときに陰口を叩かれることもあった。
Title: カール・ウルリッヒ・シュナーベル (Karl Ulrich Schnabel)
Section: abstract

カール・ウルリッヒ・シュナーベル（Karl Ulrich Schnabel, 1909年8月6日 - 2001年8月27日）は、オーストリア生まれのユダヤ系のピアノ奏者。
Title: カール・ウルリッヒ・シュナーベル (Karl Ulrich Schnabel)
Section: 経歴

ポーランド系ユダヤ人のアルトゥル・シュナーベルの長男。ドイツの音楽大学の教授を歴任した後、ナチスの台頭で米国に居を移し、米国マンハッタン音楽院のピアノ科教授を長く務めた。ルドルフ・ゼルキンの信頼を得て、その息子ピーター・ゼルキンを幼少の頃より指導したことでも有名である。他にもリチャード・グードやマレイ・ペライアなどが教えを受けている。世界60カ国以上のマスタークラスにて後進の指導にあたり、多くのピアニストに影響を与えた。アメリカへ渡った後も以夏から秋にかけて父アルトゥル・シュナーベルが購入した北イタリア、コモ湖畔の町ベナージオの別邸で過ごし、ヨーロッパでの演奏活動を続けた。コモ湖を望む山の中腹に立つ平屋の別邸は、スイスアルプスを一望可能であった。その別邸では、ベヒシュタイン製のマホガニーの木目が美しいピアノを愛用していた。ピアノが置いてあった部屋は、父の招きで作曲家ブラームスも訪れたといわれるほど由緒あるスペースである。別邸では、地元メナージオから路線バスで通っていた年配の家政婦が、シュナーベルの食事など身の回りの世話を行っていた。2001年に米国コロラド州にて没した。シュナーベルはスイスのシュヴィーツにある家族の敷地に、両親と妻の隣に埋葬された。 彼の娘アン・シュナーベル・モティエは現在、夫のフランソワ・モティエとともにシュナーベル音楽財団を管理している。 同じくピアニストだった息子のクロード・アラン・モティエ（1972-2002）も交通事故で無実の犠牲者として亡くなり、家族の墓に埋葬された。 2006年、シュヴィーツ市はこの墓地を保護記念物として宣言し、一定期間後の遺骨の撤去を規定する規制の対象から除外した。
Title: カール・ウルリッヒ・シュナーベル (Karl Ulrich Schnabel)
Section: 家族

父：アルトゥル・シュナーベル声楽家だった妻との間にできた娘はフルートの教師をしている。
Title: 今千秋 (Chiaki Kon)
Section: abstract

今 千秋（こん ちあき、9月29日 - ）は、日本のアニメーション演出家、アニメーション監督。千葉県出身。
Title: 今千秋 (Chiaki Kon)
Section: 来歴、人物

代々木アニメーション学院を卒業後、ぴえろで制作進行、演出を務めた後にフリーランスとなる。ぴえろ時代は同じく演出家の神谷純に師事した。神谷が監督を務めた『南海奇皇』において制作進行をこなしつつ、神谷に絵コンテの試作を提出。同じく神谷が監督の『ぐるぐるタウンはなまるくん』の第28話「もしかして」にて演出家デビューを果たす。テレビアニメ『ひぐらしのなく頃に』が初監督作品であり、この作品で知られるようになった。その後、『のだめカンタービレ 巴里編』の監督に抜擢されている。インタビューにおいて自身の持ち味を「やんちゃさ」だと語っている。主に古巣のぴえろ、初監督作の『ひぐらしのなく頃に』を制作したスタジオディーン、J.C.STAFFの作品に参加することが多く、演出だけでなく脚本も務めるようになっている。独特な雰囲気を持った作品や、奥行きのある世界観を持った作品でも、原作に沿って丁寧にアニメ化することには定評がある。また、演出の特徴としてはデフォルメしたキャラクターを筆で描いたようなタッチで表現したり、オープニングアニメーションなどに花をモチーフとして挿入することがある。その一方で『美少女戦士セーラームーン』や『聖闘士星矢』など、往年の東映アニメーション（東映動画）作品のファンでもあり、『映画 ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ』の監督を務めた際にはそれらの作品のエッセンスを組み入れていると明かしており、『美少女戦士セーラームーンCrystal』の第3期「デス・バスターズ編」のシリーズディレクターを務めるに当たって行われたトークショーではセーラームーンのコスプレをして登壇している。
Title: 今千秋 (Chiaki Kon)
Section: 主な作品
Subsection: 監督

2006年ひぐらしのなく頃に（絵コンテ・演出・#11原画・OP絵コンテ・演出・原画）2007年ひぐらしのなく頃に解（絵コンテ・演出・OPED絵コンテ・演出）2008年純情ロマンチカ（絵コンテ・演出・原画・OPED絵コンテ・演出）純情ロマンチカ2（絵コンテ・演出・OPED絵コンテ・演出）のだめカンタービレ 巴里編（絵コンテ・演出・ED絵コンテ・演出）2009年花咲ける青少年（絵コンテ）※第1-23話まで。以降亀垣一に交替うみねこのなく頃に（OPED絵コンテ・演出）2010年のだめカンタービレ フィナーレ（絵コンテ・演出・OPED絵コンテ・演出）おとめ妖怪 ざくろ（絵コンテ・演出・OPED絵コンテ・演出）2011年世界一初恋（OPED絵コンテ・演出）世界一初恋2（脚本・絵コンテ・演出・OPED絵コンテ・演出・原画）世界一初恋 〜小野寺律の場合〜2012年純情ロマンチカ OVA ※コミックス第16巻プレミアムアニメDVD付き限定版アルカナ・ファミリア -La storia della Arcana Famiglia-（絵コンテ・演出・OP絵コンテ・演出）2013年チョコタン!魔界王子 devils and realist（脚本・絵コンテ・OPED絵コンテ・演出）ゴールデンタイム（絵コンテ・OP絵コンテ・演出）2014年劇場版 世界一初恋 〜横澤隆史の場合〜（脚本）つばさとホタル（脚本・絵コンテ・演出）※「りぼんフェスタ2014」上映作。脚本はこんちあき名義映画 ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ2015年純情ロマンチカ3（脚本・絵コンテ・ED絵コンテ・演出）2016年美少女戦士セーラームーンCrystal デス・バスターズ編（シリーズディレクター）NARUTO -ナルト- 疾風伝（-2017年 、絵コンテ・演出・OP絵コンテ）2018年劇場版ときめきレストラン☆☆☆ MIRACLE6（アニメーションディレクター）Back Street Girls -ゴクドルズ-（脚本・絵コンテ・演出・OP絵コンテ・演出・踊り）2021年劇場版 美少女戦士セーラームーン Eternal（監督）極主夫道（絵コンテ・演出）2022年クールドジ男子（監督）2023年贄姫と獣の王（監督）2025年キミとアイドルプリキュア♪（シリーズディレクター）
Title: 今千秋 (Chiaki Kon)
Section: 主な作品
Subsection: 絵コンテ・演出他

1999年ぐるぐるタウンはなまるくん（-2001年、絵コンテ・演出）2001年超GALS!寿蘭（-2002年、絵コンテ・演出）2002年十二国記（-2003年、演出）2003年最遊記RELOAD（-2004年、絵コンテ・演出）デ・ジ・キャラットにょ（-2004年、絵コンテ・演出）2004年BLEACH（-2012年、絵コンテ・演出）美鳥の日々（絵コンテ・演出）下級生2 〜瞳の中の少女たち〜（絵コンテ）スウィート・ヴァレリアン（絵コンテ・演出）tactics（-2005年、絵コンテ・演出）2005年UG☆アルティメットガール（絵コンテ）好きなものは好きだからしょうがない!!（絵コンテ・演出）うえきの法則（-2006年、絵コンテ・演出）シュガシュガルーン（-2006年、絵コンテ・演出）2006年ひまわりっ!（絵コンテ）少年陰陽師（-2007年、OP絵コンテ）2007年BLUE DRAGON（絵コンテ・演出）桃華月憚（絵コンテ・演出）2010年荒川アンダー ザ ブリッジ×2（絵コンテ）2012年ちはやふる（絵コンテ）緋色の欠片（絵コンテ・OPED絵コンテ・演出）2013年ヘタリア The Beautiful World (絵コンテ・演出)ドキドキ!プリキュア（絵コンテ・演出） - いなばちあき名義変態王子と笑わない猫。（脚本）2014年ハピネスチャージプリキュア!（絵コンテ） - いなばちあき名義2015年映画 プリキュアオールスターズ 春のカーニバル♪（MV絵コンテ）2016年初恋モンスター （絵コンテ）双星の陰陽師（絵コンテ）2017年パズドラクロス （ED絵コンテ・演出）BORUTO-ボルト- -NARUTO NEXT GENERATIONS-（絵コンテ）キラキラ☆プリキュアアラモード（絵コンテ・演出・キュアマカロン変身シーン絵コンテ）コンビニカレシ（絵コンテ）2020年ミュークルドリーミー（企画協力・絵コンテ・演出）2021年トロピカル〜ジュ!プリキュア（絵コンテ）2023年ひろがるスカイ!プリキュア（絵コンテ）2024年わんだふるぷりきゅあ!（絵コンテ）来世は他人がいい（OPED絵コンテ・OPED演出）
Title: 今千秋 (Chiaki Kon)
Section: 主な作品
Subsection: その他

南海奇皇（1998年、制作進行）バーバパパ世界をまわる（1999年、制作進行）
Title: アデル・ゴールドスタイン (Adele Goldstine)
Section: abstract

アデル・ゴールドスタイン（Adele Goldstine、旧姓カッツ(Katz)、1920年12月21日 - 1964年11月）は、アメリカ合衆国の数学者・プログラマである。彼女は、世界初の電子コンピュータENIACの取扱説明書を執筆したことで知られる。また、ENIACをプログラム内蔵方式に改造する際にも重要な役割を果たした。
Title: アデル・ゴールドスタイン (Adele Goldstine)
Section: 幼年期と教育

彼女は1920年12月21日にニューヨーク市でユダヤ人の両親の下に生まれた。ニューヨーク市立大学ハンター校で学士号を、ミシガン大学で数学の修士号を取得した。ミシガン大学在学中に、後にENIAC建造の管理責任者となるハーマン・ゴールドスタインと出会い、2人は1941年に結婚した。
Title: アデル・ゴールドスタイン (Adele Goldstine)
Section: ENIAC

彼女は、陸軍弾道研究所に接収されていたムーア・スクールで、女性計算手のための数学の講師となり、後にENIACのオリジナルのプログラマとなる6人を含む女性たちに対し、弾道軌道（複素微分計算）を手動で計算できるように訓練した。計算手による作業は戦争遂行にとって重要であり、女性は男性よりも迅速かつ正確に仕事をすることができるとみなされていた。第二次世界大戦の戦局が優位になる1943年には、基本的に全ての計算手は女性となり、現場監督者もほとんどが女性だった。彼女は、6人の女性計算手（キー・マクナルティ、ベティ・ジェニングス、ベティ・スナイダー、マーリン・ウェスコフ、フラン・バイラス、ルース・リターマン）に対し、論理的・電気的なブロック図を使用してENIACの「プログラム」ができるように訓練した後、ENIACの取扱説明書を執筆した。ENIACでは、別の問題を解くためには、部品を再配置して、ワイヤを物理的に抜き差しする必要があった。この作業は、「プログラム」という言葉はまだなかったので、当時は「セットアップ」と呼ばれていた。1946年、彼女はベティ・ジェニングスとリチャード・クリッピンガーとのプログラミングセッションに参加し、クリッピンガーによるENIACのプログラム内蔵方式への変更を支援した。ジョン・フォン・ノイマンは、実装する命令セットの選択に関するコンサルタントだった。これにより、装置で実行するプログラムごとにパッチケーブルを抜き差ししなければならないという問題が解決された。プログラムは3つの関数テーブルに入力された。このテーブルは、以前は軌跡の追跡機能の保存にのみ使用されていた。
Title: アデル・ゴールドスタイン (Adele Goldstine)
Section: 戦後

戦後、彼女はロスアラモス国立研究所でノイマンとともにプログラミングの作業を続け、ENIACで処理する問題を考案した。彼女には、1952年と1959年に生まれた2人の子供がいた。1962年に癌と診断され、2年後の1964年に43歳で死亡した.。
Title: ウィリアム・ミラー_(版画家) (William Miller (engraver))
Section: abstract

ウィリアム・ミラー（William Miller、1796年5月28日 - 1882年1月20日）は、スコットランド生まれの版画家、水彩画家である。植物学に関する書籍などの図版を描いたことなどで知られている。
Title: ウィリアム・ミラー_(版画家) (William Miller (engraver))
Section: 略歴

エディンバラで生まれた。1814年から版画家のウィリアム・アーチボルド(William Archibald: 1769-1847)の弟子になり、同じ年にミラーが制作した植物の版画がエディンバラのカレドニア園芸協会(Caledonian Horticultural Society)の出版物に掲載された。アーチボルドの工房で4年間働いた後、自らの工房を開いた。1819年にロンドンに移り、版画家のジョージ・クック(George Cooke: 1781–1834)のもとで18ヶ月働いた。この時期、有名な園芸商のロッディジーズ家のハックニーの育種場を訪れ、植物を描き、ジョージ・クックが版画にした図版はジョージ・ロッディジーズが刊行する『ボタニカル・キャビネット』（Botanical Cabinet）に掲載された。エディンバラに戻ると、ジョージ・フレデリック・ハーヴィー(George Frederick Harvey: 1806–1876)らの風景画を版画にして高い評価をえた。ミラーが複製版画を制作した風景画家にはウィリアム・ターナーやクラークソン・スタンフィールド(Clarkson Stanfield: 1793-1867)もいる。詩人のウォルター・スコットの著書など多くの出版物の挿絵を制作した。晩年はス水彩画家として働き、王立スコットランド・アカデミー(Royal Scottish Academy)の展覧会に出展し、名誉会員の称号も得た。1882年にイングランドのシェフィールドで亡くなった。
Title: ベン・ブラウン (Ben Brown (journalist))
Section: abstract

ベンジャミン・ブラウン（Benjamin Brown, 1999年9月9日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州サフォーク郡イーストセタウケット出身のプロ野球選手（投手）。右投右打。MLBのシカゴ・カブス所属。
Title: ベン・ブラウン (Ben Brown (journalist))
Section: 経歴
Subsection: プロ入りとフィリーズ傘下時代

2017年のMLBドラフト33巡目（全体983位）でフィラデルフィア・フィリーズから指名されプロ入り。傘下のルーキー級ガルフ・コーストリーグ・フィリーズでプロデビューした。2019年に右肘のトミー・ジョン手術を受けた。2021年にルーキー級フロリダ・コンプレックスリーグで開幕を迎えた。2022年はA+級ジャージーショア・ブルークロウズで開幕を迎えた。
Title: ベン・ブラウン (Ben Brown (journalist))
Section: 経歴
Subsection: カブス時代

2022年8月2日にデビッド・ロバートソンとのトレードで、シカゴ・カブスへ移籍した。オフにルール・ファイブ・ドラフトでの流出を防ぐために40人枠に登録された。2023年は傘下のAA級テネシー・スモーキーズで開幕を迎えた。
Title: ルース・ストンハウス (Ruth Stonehouse)
Section: abstract

ルース・ストンハウス（Ruth Stonehouse, 1892年9月28日 - 1941年5月12日）は、アメリカ合衆国の女優、映画監督、脚本家、経営者である。
Title: ルース・ストンハウス (Ruth Stonehouse)
Section: 人物・来歴

1892年（明治25年）9月28日、コロラド州デンバーに生まれる。8歳のころには、アリゾナ州ダグラスで子役ダンサーとして舞台に上がっている。「ブロンコ・ビリー」として知られるギルバート・M・アンダーソンらとともにシカゴのエッサネイ・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニー（エッサネイ・スタジオ）の設立に経営者のひとりとして参加している。女優として、記録に残る最初の出演作は、1911年（明治44年）7月25日公開、E・メイソン・ホッパー監督の Mr. Wise, Investigator である。1914年（大正3年）、6歳年長の脚本家ジョゼフ・アンソニー・ローチと結婚する。1916年（大正5年）、ユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニー（現在のユニバーサル・ピクチャーズ）に移籍する。同年にユニヴァーサル傘下に設立されたブルーバード映画で、同年、ウィリアム・ウォーシントンが監督し、ドロシー・クラークの成長後の女性を演じた『死の舞踏』に出演、1917年（大正6年）にはレイモンド・ウェルス監督の『美人の犯罪』で主演、いずれも日本でも公開されている。同年2月15日公開、ユニヴァーサル傘下のヴィクター・スタジオ製作の短篇映画 Dorothy Dares で監督業に進出する。1919年（大正8年）、10作目の監督作 Rosalind at Redgate を最後に監督業から撤退、以降女優業に専念する。同年、ユニヴァーサルを去った。時期は不明であるがローチとは離婚し、1927年（昭和2年）10月1日、ルパート・ヒューズの弟フェリックス・フューズと再婚する。1928年（昭和3年）6月5日公開、ウィルフレッド・ノーイ監督の The Devil's Cage でポーリン・ギャロンと共演したのを最後に、トーキーに1作も出演せずに、満29歳で映画界を引退した。1941年（昭和16年）5月12日、カリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドで脳内出血により死去した。満48歳没。同州グレンデールにあるフォレスト・ローン・メモリアル・パークに眠る。
Title: ルース・ストンハウス (Ruth Stonehouse)
Section: おもなフィルモグラフィ

特筆以外はすべて出演作である。1916年以前の作品は約120作の出演作があるがおもなものに留めた。
Title: ルース・ストンハウス (Ruth Stonehouse)
Section: おもなフィルモグラフィ
Subsection: 1910年代

Mr. Wise, Investigator : 監督E・メイソン・ホッパー、主演シドニー・エインズワース、1911年The Law and the Lady : 監督レイモンド・ウェルス、1916年Angels Unaware : 監督不明、1916年 - 主演・役 FrecklesDestiny : 監督ハリー・ボーモント、1916年 - 出演・役 Ethel Dixon - Richard's Sweetheart『獣魂』 The Adventures of Peg o' the Ring : 監督フランシス・フォード / ジャック・ジャッカード、1916年 - 出演シーン削除The Phone Message : 監督・脚本・主演アレン・ホルバー、1916年『死の舞踏』 Love Never Dies : 監督ウィリアム・ウォーシントン、主演ドロシー・クラーク、1916年 - 出演・役 Cecile, the WomanKinkaid, Gambler : 監督レイモンド・ウェルス、1916年 - 出演・役 Nellie Gleason『愛の戦』 Fighting for Love : 監督レイモンド・ウェルス、1917年 - 出演・役 Sylvia『恋の男装』 Love Aflame : 監督ジェームズ・ヴィンセント / レイモンド・ウェルス、1917年 - 出演・役 Betty MasonDorothy Dares : 脚本フレッド・マイトン、1917年 - 監督・原作・主演（初監督作）The Heart of Mary Ann : 1917年 - 監督・主演・役 Mary Ann『美人の犯罪』 The Saintly Sinner : 監督レイモンド・ウェルス、1917年 - 出演・役 Jane LeeMary Ann in Society : 1917年 - 監督・主演『無名の名作』 The Stolen Actress : 1917年 - 監督・主演Tacky Sue's Romance : 1917年 - 監督・主演Puppy Love : 1917年 - 監督・主演Daredevil Dan : 1917年 - 監督・主演A Limb of Satan : 1917年 - 監督・主演Follow the Girl : 監督ルイ・ウィリアム・ショーデ、1917年 - 出演・役 Hilda Swanson『断雲』 The Winning Pair : 監督ルイ・ウィリアム・ショーデ、1917年The Edge of the Law : 監督ルイ・ウィリアム・ショーデ、1917年 - 出演・役 Nancy GlennA Walloping Time : 1917年 - 監督・主演A Phantom Husband : 監督フェリス・ハートマン、1917年 - 出演・役 Jessie WilcoxRosalind at Redgate : 1919年 - 監督・主演・役 Rosalind（最終監督作）『怪異の騎手』 The Masked Rider : 監督オーブリー・M・ケネディ、1919年 - 出演・役 Ruth Chadwick, Harry's sweetheart『成金になる迄』 The Four-Flusher : 監督ハリー・L・フランクリン、1919年 - 出演・役 Suzanne BrooksThe Red Viper : 監督ジャック・タイロル、1919年 - 出演・役 Mary Hogan
Title: ルース・ストンハウス (Ruth Stonehouse)
Section: おもなフィルモグラフィ
Subsection: 1920年代

『人間タンク』 The Master Mystery : 監督ハリー・グロスマン / バートン・キング、主演ハリー・フーディーニ、1920年 - 出演・役 Zita DaneParlor, Bedroom and Bath : 監督エドワード・ディロン、1920年 - 出演・役 Polly Hathaway『南海のほとり』 The Hope : 監督ハーバート・ ブラシェ、1920年 - 出演・役 Olive Waltburn『ワッフル焼』 Are All Men Alike? : 監督フィル・ローゼン、1920年 - 出演・役 Ruby Joyce『夢か真か』 Cinderella's Twin : 監督ダラス・M・フィッツジェラルド、1920年 - 出演・役 'The Lady'The Land of Jazz : 監督ジュールス・ファースマン、1920年 - 出演・役 Nancy Lee『罪は我に』 I Am Guilty : 監督ジャック・ネルソン、1921年 - 出演・役 London HattieDon't Call Me Little Girl : 監督ジョセフ・ヘナベリー、1921年 - 出演・役 Joan DoubledayMother o' Dreams : 監督ロバート・N・ブラッドベリ、1921年Lorraine of the Timberlands : 監督ロバート・N・ブラッドベリ、1921年The Honor of Ramirez : 監督ロバート・N・ブラッドベリ、1921年The Spirit of the Lake : 監督ロバート・N・ブラッドベリ、1921年The Heart of Dorean : 監督ロバート・N・ブラッドベリ、1921年The Flash : 監督ウィリアム・ジェームズ・クラフト、1923年『焦熱地獄』 Flames of Passion : 監督ハリー・ムーディ、1923年 - 出演・役 Jimmie『消燈ッ』 Lights Out : 監督アルフレッド・サンテル、1923年 - 主演・役 'Hairpin' Annie『奮戦突破』 The Way of the Transgressor : 監督ウィリアム・ジェームズ・クラフト、1923年 - 出演・役 Alma Barclay『処女時代』 A Girl of the Limberlost : 監督ジェームズ・レオ・ミーハン、1924年 - 出演・役 Freckles' Wife『輝やく一路』 Broken Barriers : 監督レジナルド・バーカー、1924年 - 出演・役 Ethel Durland『猛烈な男』 Straight Through : 監督アーサー・ロッスン、1925年 - 出演・役 Mary SnowdenA Two-Fisted Sheriff : 監督ワード・ヘイズ / ベン・F・ウィルソン、1925年 - 出演・役 Midge BlairFifth Avenue Models : 監督スヴェント・ガーデ、1925年 - 出演クレジットのみ・役 Mrs. FiskThe Fugitive : 監督ベン・F・ウィルソン、1925年 - 出演・役 The GirlBlood and Steel : 監督J・P・マッゴワン、1925年 - 出演・役 Vera『紅の大空』 The Scarlet West : 監督ジョン・G・ アドルフィ、1925年 - 出演・役 Mrs. CusterErmine and Rhinestones : 監督バートン・キング、1925年 - 出演・役 Peggy RiceFalse Pride : 監督ヒュー・ダーカー、1925年The Wives of the Prophet : 監督ジェームズ・フィッツジェラルド、1926年 - 出演・役 RachaelBroken Homes : 監督ヒュー・ダーカー、1926年The Ladybird : 監督ウォルター・ラング、1927年 - 出演・役 LucillePoor Girls : 監督ウィリアム・ジェームズ・クラフト、1927年 - 出演・役 Katherine Warren/Texas KateThe Satin Woman : 監督ウォルター・ラング、1927年 - 出演・役 ClaireThe Ape : 監督ビヴァリー・ C・ルール、1928年The Devil's Cage : 監督ウィルフレッド・ノーイ、主演ポーリン・ギャロン、1928年 - 出演・役 Marcel（最終出演作）
Title: ルース・ストンハウス (Ruth Stonehouse)
Section: 関連事項

ダグラス (アリゾナ州) （en:Douglas, Arizona）エッサネイ・スタジオ （en:Essanay Studios）ヴィクター・スタジオ （en:Victor Studios）ルパート・ヒューズ （en:Rupert Hughes）フォレスト・ローン・メモリアル・パーク (グレンデール) （en:Forest Lawn Memorial Park, Glendale）
Title: オリガ・スペシフツェワ (Olga Spessivtseva)
Section: abstract

オリガ・スペシフツェワ（Olga Alexandrovna Spessivtseva、露: О́льга Алекса́ндровна Спеси́вцева、1895年7月18日 - 1991年9月16日）は、ロシアのバレエダンサーである。歴史上で最も偉大なクラシック・バレリーナの1人と評価され、ロシア・バレエの伝統様式を技術面でも精神的な面でも純粋に体現した踊り手として知られた。舞踊学校時代からその才能を認められ、1913年にマリインスキー劇場の踊り手となって高い評価を受けた。1924年にロシアを離れ、パリ・オペラ座バレエ団のエトワールとなって1932年まで在籍した。パリ・オペラ座バレエ団退団後は世界各国で踊り、1939年に現役を引退してからアメリカ合衆国に拠点を移した。現役時代から長らく神経衰弱の症状に苦しみ、1941年に精神病院に収容された。1963年になって病は平癒し、ニューヨーク州ロックランド郡にあるトルストイ財団ファームで晩年を過ごした。最大の当たり役は『ジゼル』のタイトル・ロールで、一度は忘れ去られかけていたこの作品を再評価させる契機となった。しばしば「スペシーフツェワ」、「スペシーヴァ」（Spessiva）などとも呼ばれる。
Title: オリガ・スペシフツェワ (Olga Spessivtseva)
Section: 生涯
Subsection: 前半生

ロストフ・ナ・ドヌの生まれ。6人兄弟姉妹の3番目であった。父親は官吏だったという説と、地元で俳優をしていたという説がある。幼年期のスペシフツェワについて知られていることは少ないが、美人であった母親が娘の美貌を妬んでいじめ続けたという話が伝わっている。スペシフツェワが6歳の頃に、当時32歳だった父親が結核で死去したため、働き手を失った一家は窮乏した。遺された子供たちのうち上の3人は家を出ることになって、スペシフツェワは兄アナトリー、姉ジナイーダと一緒にサンクトペテルブルクの孤児院に預けられた。その後兄と姉はマリインスキー劇場付属の舞踊学校（ワガノワ・バレエ・アカデミーの前身）に入学し、スペシフツェワもその後を追って1906年に入学した。当時の舞踊学校は学費、寮費、食費が無料だったため、貧困家庭にとって救いとなる場所であった。舞踊学校では当初ルィフリャコーワ、ジェーコワらに、後にはフォーキン、クリチェフスカヤらの指導を受けた。スペシフツェワの才能は在学中からスヴェトローフやアキム・ヴォルィンスキー（1861年 - 1926年）などの当時著名だったバレエ評論家に注目されていた。特にヴォルィンスキーはスペシフツェワを高く評価し、後々まで彼女の庇護者的な役割を務めるとともに愛人関係となった。
Title: オリガ・スペシフツェワ (Olga Spessivtseva)
Section: 生涯
Subsection: マリインスキー劇場とバレエ・リュス

舞踊学校の卒業公演では、クリチェフスカヤ振付の『白夜物語』という作品で白夜の女王役を踊った。兄と姉は舞踊学校卒業後にマリインスキー劇場の踊り手となっていた。スペシフツェワも1913年の卒業後に同じくマリインスキー劇場の踊り手となり、コール・ド・バレエの一員となった。マリインスキー劇場での最初の舞台は『ライモンダ』第2幕のヴァリアシオンで、すでにソリストと同等の扱いを受けていた。マリインスキー劇場では、同じ1913年の春にアンナ・パヴロワが劇場から永遠に去り、タマーラ・カルサヴィナも在籍していたというものの活動の場を西ヨーロッパに移していたため、昇進は早かった。時代は戦時色を深めていき、やがて第一次世界大戦に突入したが、戦争中もマリインスキー劇場は1日たりとも休まずに公演を続行していた。スペシフツェワは1916年に『アルレキナーダ』、『バヤデルカ』を踊って第1舞踊手となった。同年、アメリカ合衆国からウィリアム・ガードという人物がスペシフツェワのもとを訪れた。ガードはメトロポリタン歌劇場の関係者で、彼女にバレエ・リュスのアメリカ巡演への出演を要請した。ヴォルィンスキーはクラシック・バレエの熱心な支持者であり、したがってバレエ・リュスを主導するセルゲイ・ディアギレフが大嫌いだった。ヴォルィンスキーはガードの誘いに乗らないようにスペシフツェワを説得したものの、結局彼女はバレエ・リュスのアメリカ巡演に参加することになった。バレエ・リュスは戦火のさなかにあるヨーロッパを後にして、1年以上に及ぶアメリカでの巡演に向かった。この公演ではカルサヴィナとヴァーツラフ・ニジンスキーを出演させることになっていたが、カルサヴィナはロシアを離れることを嫌がったために彼女に代わるバレリーナを探す必要があった。そのため、ガードはスペシフツェワに接近したのだった。スペシフツェワはニジンスキーの相手役として『薔薇の精』、『魔法にかけられた王女』などで共演した。ただし、バレエ・リュスのトップスターはあくまでもニジンスキーであって、スペシフツェワの立場は「添え物」に過ぎず、ニジンスキーは彼女がカーテンコールに2回以上出るのを禁じたという。スペシフツェワはバレエ・リュスとともにアメリカを1年にわたって巡演したが、その日々は幸福なものではなかった。アメリカ巡演を終えたスペシフツェワがロシアに戻ると、サンクトペテルブルクはペトログラードと名称が変わっていた。革命勃発後、マリインスキー劇場は「国立オペラ・バレエ劇場」（GATOB）と名称を変更したが、レパートリーとして引き続き古典バレエを上演し続けた。スペシフツェワは看板スターとなって『くるみ割り人形』の金平糖の精、『パキータ』のグラン・パ、『エスメラルダ』のタイトル・ロールなどの重要な役柄を踊っていた。この頃、自らの技術不足を克服するため、改めてアグリッピナ・ワガノワのレッスンを受けるようになった。1919年、スペシフツェワは後に最大の当たり役と評価される『ジゼル』のタイトル・ロールを初めて踊って称賛を受けた。1920年にはプリマ・バレリーナに昇格して『海賊』のメドーラ、『バヤデルカ』のニキヤなどを踊ったものの、結核に罹患して一時は再起さえ危ぶまれた。この病は転地療養で快復し、舞台に戻ることができた。ヴォルインスキーとの関係は、十月革命後に終わっていた。1921年、スペシフツェワは再びディアギレフからバレエ・リュスへの出演交渉を受けた。バレエ・リュスはロンドンで『眠り姫』の上演を計画していて、彼女を主役に迎えようとしていた。ヴォルィンスキーは今回も反対したものの、スペシフツェワはロンドン行きを決行した。この時期にスペシフツェワが国外へ自由に往来できたのは、共産党幹部との間に特別な関係があったためとされる。当時のスペシフツェワは、共産党幹部のボリス・カプルーン（グリゴリー・ジノヴィエフの部下）という人物の愛人であった。後にカプルーンはスペシフツェワを捨て、この痛手が彼女の生涯に暗い影を落とすことになった。ディアギレフはロンドン公演で、彼女の名を発音しやすい「スペシーヴァ」として宣伝を打った。スペシフツェワはヴェーラ・トレフィロワ、リュボーフィ・エゴロワなどと交代でオーロラ姫を踊ったが、批評家の彼女に対する評価は褒める者もいればけなす者もいたといい、トレフィロワが一番高い評価を得ていた。
Title: オリガ・スペシフツェワ (Olga Spessivtseva)
Section: 生涯
Subsection: パリ・オペラ座へ、そして流浪の日々

スペシフツェワは1923年にカプルーンの手引きによって母とともにフランスに出国した。1924年、パリ・オペラ座バレエ団の招へいを受けてロシアを完全に離れる決意を固めた。パリ・オペラ座の『ジゼル』復活公演で称賛され、1932年まで断続的ではあったがエトワールとして出演を続けた。パリ・オペラ座に籍を置きながらもロンドンやブエノスアイレスなどで舞台に立ち、1926年にバレエ・リュスに客演することになった。バレエ・リュスでは、セルジュ・リファールを相手役として『火の鳥』や『白鳥の湖』を踊り、1927年にはジョージ・バランシン振付の『牝猫』のタイトル・ロールを創造した。イソップの寓話を原作とするこの作品はスペシフツェワを売り出すために作られたものであったが、彼女が足を怪我したこともあって代役でタイトル・ロールを踊ったアリス・ニキーチナが好評を博してスターの座についた。ディアギレフはロシアからカシアン・ゴレイゾフスキーを招いて『ジゼル』をスペシフツェワのために新たに上演する計画を立てていたという。しかしディアギレフは1929年に急死し、この計画は実現しなかった。パリ・オペラ座で『プロメテウスの創造物』に出演したとき、スペシフツェワは以前アメリカで受けたものと同様の屈辱的な扱いを受けることになった。この作品の振付を担当していたバランシンが中途で病に倒れたため、リファールが引き継いで作品を完成にこぎつけた。リファールは作品をスペシフツェワではなく自分中心のものに作り替えたため、彼女は脇役に押しやられた。1932年の『ジゼル』再演でも同様であった。リファールはアルブレヒトの役に新たな解釈を加え、ヒロインと同様の重要性を与えた。リファールのこの解釈は伝統との決別を意味すると同時に、新たな劇的意味を持たせて高い評価を受けた。これらの事例は19世紀的バレエ（クラシック・バレエやロマンティック・バレエ）の舞台ではバレリーナが常に舞台の中心に存在していたのに対し、20世紀のバレエ・リュスではニジンスキーやリファールなどの男性が舞台の中央に立っていたことによるもので、典型的な古典バレリーナのスペシフツェワはバレエ・リュスの精神とは相容れない部分があり、そこに彼女の悲劇の一端があった。スペシフツェワは苛立ちを隠さなくなり、ついにはリハーサルの最中に窓から投身を図るまでになった。同年、スペシフツェワはパリ・オペラ座バレエ団を永久に去って世界各地の舞台に立った。パリ・オペラ座退団前の1923年と1931年にブエノスアイレスのテアトロ・コロンで踊り、1932年にはロンドンのカマルゴ協会で『白鳥の湖』第2幕や『ジゼル』を踊った。1934年、ヴィクトル・ダンドレ（1870年 - 1944年、ロシア生まれのバレエ興行師で、アンナ・パヴロワの内縁の夫であった）が結成した「バレエ・リュス・クラシック」という小規模なバレエ団のバレリーナとなり、オーストラリアを巡演した。オーストラリアの舞台では『レ・シルフィード』、『カルナヴァル』、『白鳥の湖』第2幕、『ライモンダ』のグラン・パなどを踊って称賛を受けた。このときのカーテン・コールは数えきれないほどで、試しに次の曲目の際に数えてみたところ、17回だったという。
Title: オリガ・スペシフツェワ (Olga Spessivtseva)
Section: 生涯
Subsection: 病と快復、そして晩年

好評を受けてオーストラリアでの公演を続行中、シドニーでスペシフツェワの言動が変調をきたした。リハーサルを突然中断したり、真夜中に稽古すると言って外に出て行ったりという行動が見られるようになった。舞台の上で気が抜けたような状態になってしまい、相手役が支えて幕が下りるまで何とか持ちこたえさせたことさえあった。スペシフツェワの病状はそれ以上悪化せずに済み、バレエ団はパリに戻ることができた。その後、1939年にテアトロ・コロンで引退公演を行った。同年、戦時色が濃くなってきたヨーロッパを逃れて、ニューヨークに移り住んだ。このとき、スペシフツェワのかたわらにはレナード・ブラウンというアメリカの実業家がいた。ブラウンはスペシフツェワの崇拝者であり、かなり前から夫婦同然に暮らしていたという。スペシフツェワはアメリカになじめなかったようで、「パリに連れて帰ってくれ」などと主張を繰り返した。彼女の言動は日増しに異常さを増していき、「誰かが外で見張っている」、「陰謀が企てられている」などと発言するまでになった。ブラウンは不安定な言動を繰り返すスペシフツェワを支え、当時ニューヨークにいたアントン・ドーリン（『ジゼル』で彼女の相手役を務めていた）も彼女を援助した。しかし、ブラウンが急死し、彼の遺産を親族がすべて取り上げた。ブラウンと同じく彼女を支えていたドーリンはメキシコに滞在していたため、スペシフツェワは孤独のうちに取り残された。スペシフツェワは「私はオペラ座のプリマバレリーナよ!そばへ来ないで!」と叫ぶのみであったという。1943年、スペシフツェワは精神病院に収容された。彼女の入院を知ったドーリンは驚き、精神病院ではなく他の介護施設で療養させようと考えたものの、それには高額な費用が必要だった。ドーリンは彼女を「眠れるバレリーナ」と呼び、何とか退院させようと尽力を続けた。スペシフツェワは20年間にわたって隔離され、退院が叶ったのは1963年のことであった。退院した頃のスペシフツェワは、不安定な言動がすっかり治まって平常心を取り戻していた。退院後のスペシフツェワは、ドーリンなどの計らいによって作家レフ・トルストイの四女アレクサンドラ（ru:Толстая, Александра Львовна)がニューヨーク州ロックランド郡ヴァレー・コテージで設立したロシア人移住地、トルストイ財団ファームで暮らすことになった。アレクサンドラとスペシフツェワは性格がよく合い、その地で平穏な日々を過ごした。スペシフツェワは1991年に95歳でこの世を去った。遺骸はナニュエットにあるロシア正教会の墓地に埋葬された。
Title: オリガ・スペシフツェワ (Olga Spessivtseva)
Section: 私生活

生涯の項で述べたとおり、スペシフツェワは貧しい家庭の出であった。父とは早くに死別し、母とは折り合いが悪かった。母と一緒にフランスに出国したものの、その母は後に彼女を残して単独で帰郷した。母に取り残された孤独感がスペシフツェワの精神を苛み、後の病に至る一因になった。スペシフツェワはボリス・カプルーンやレナード・ブラウンの愛人であったのを始めとして、アキム・ヴォルインスキーやパブロ・ピカソとも関係を持っていた。一時期はバレエダンサー・指導者として知られるボリス・クニアセフ（1900年 - 1975年）と結婚していた。1997年、ボリス・エイフマンは彼女の伝記に題材を得た『赤いジゼル』というバレエ作品を上演した。この作品にはカプルーンとの関係などを盛り込み、1人のバレリーナが辿る人生の軌跡と波乱を描き出している。
Title: オリガ・スペシフツェワ (Olga Spessivtseva)
Section: 評価

スペシフツェワは、タマーラ・カルサヴィナ、アンナ・パヴロワと並んで、「20世紀初頭の三大バレリーナ」との評価を受けた。スペシフツェワを評価するとき、よく引用される言葉がある。それは「ひとつのリンゴがふたつに割れて、パヴロワとスペシフツェワになった」というものである。この言葉はディアギレフがフランスの新聞「フィガロ」に寄稿した文に出てくるもので、エンリコ・チェケッティがミラノ・スカラ座でのレッスン中に発言したものだという。ディアギレフはそれに付け加えるかたちで「陽を浴びた側の半分がスペシフツェワだ」と書いた。スペシフツェワは、バレリーナとしてはアンナ・パヴロワと共通する点が多かった。タマーラ・カルサヴィナが多彩な役柄をオールラウンドにこなすタイプだったのに対して、パヴロワとスペシフツェワは悲劇的な役柄がより似合っていた。スペシフツェワは現代のバレリーナに通じる長く細い四肢と細面の美貌に加えて繊細で清らかな雰囲気を持ち、ロシア・バレエの伝統様式を技術面および精神的な面においても純粋に体現していて、多くの人々から偉大なアーティストとして評価された。パヴロワに比べられてもひけは取らなかったものの、観客を支配する力には恵まれていなかったし、芸域も広がりを欠いていた。スペシフツェワの最も有名な役柄は、『ジゼル』のタイトル・ロールであった。『ジゼル』公演（1924年）は、パリ・オペラ座では1868年の上演以来50年以上途絶えていた演目の復活公演であったが、高い評価を受けて一度は忘れ去られかけていたこの作品を再評価させる契機となった。バレエ評論家のシリル・ボーモント（1891年 - 1976年）は、ジゼル役を踊ったバレリーナの中で「本当に秀でていると言うことのできるダンサー」の1人として彼女の名を挙げ、次のように批評した。ジゼルが最大の当たり役だったのに対して、『眠り姫』のオーロラ姫のような無個性のヒロインは不向きであったし、バランシンの諸作品のような振付も不得手な部類であった。アレクサンドラ・ダニロワはスペシフツェワについて「彼女は致命的にリズム音痴だった」と評している。
Title: シルヴェストロ・レーガ (Silvestro Lega)
Section: abstract

シルヴェストロ・レーガ（Silvestro Lega、1826年12月8日 - 1895年9月21日 ）はイタリアの画家である。フィレンツェの芸術家を中心とする「マッキア派」の画家の一人に位置づけられる。
Title: シルヴェストロ・レーガ (Silvestro Lega)
Section: 略歴

フォルリ＝チェゼーナ県のモディリアーナ(Modigliana)の豊かな家に生まれた。1843年にフィレンツェの美術学校に入学しポラストリーニ(Enrico Pollastrini)に学び、ルイージ・ムッシーニの私塾の学生にもなった。1848年から1849年の第一次イタリア独立戦争にレーガはムッシーニとともにジュゼッペ・ガリバルディの軍に義勇兵として参加するが、この戦いは共和国軍の敗北となった。この敗北の後、ムッシーニはパリに移り、レーガは、美術学校に戻り、アントニオ・チゼリの画塾でも学んだ。1850年の作品で注目され、1852年に展覧会で賞を得た。1850年代半ば、フィレンツェの芸術家たちのたまり場であった「カッフェ・ミケランジョロ」に常に出入りするようになり、「マッキア派」を形成する、ジョヴァンニ・ファットーリやテレマコ・シニョリーニ、フランチェスコ・サヴェリオ・アルタムーラらと友人になった。1850年代半ばからに、モディリアーナなどの教会の装飾画を描くようになり、ロマン主義の影響も見られるようになり、1861年にフィレンチェで開かれた展覧会には、イタリア独立戦争の場面を描いた作品も出展したが、1861年以降はおもに風景画や風俗画を明るい色調で描いた。1870年代に入り結核を患い、1972年に視力の急激な悪化のため、しばらく絵の製作をやめるが、1880年から再び描き始め、より印象派のスタイルに近づいた作品を描いた。1895年にフィレンツェで死去した。
Title: ゴードン・リンゼイ (James Gordon Lindsay)
Section: abstract

ジェームズ・ゴードン・リンゼイ（James Gordon Lindsay、1906年 - 1973年）は、アメリカの伝道者であり、聖書学校クライスト・フォー・ザ・ネイションズ（CFNI、アメリカ・テキサス州）の創立者である。
Title: ゴードン・リンゼイ (James Gordon Lindsay)
Section: 経歴とミニストリー

1947年米国オレゴン州アシュランドにて教会の牧師となる。同年、ウィリアム・マリオン・ブランハム（ウィリアム・ブラナーム）師のマネージャーとなる。1948年『いやしの声』誌（The Voice of Healing）を発行する。1949年『いやしの声』誌のメンバーである伝道者たち（T・L・オズボーン、オーラル・ロバーツら）の最初の大会を開催。その後、海外宣教への支援活動にも力を注ぐ。また、ラジオによる伝道も開始する。1956年世界宣教のためのクルセードを開催し、世界各地に奉仕者のチームを派遣する。1968年『いやしの声』誌の名称は「ワールド・ワイド・リバイバル」に変更され、さらにその後、「クライスト・フォー・ザ・ネイションズ」となる。1970年聖書学校「クライスト・フォー・ザ・ネイションズ」（CFNIアメリカ・テキサス州）を妻のフレッダ・リンゼイとともに設立する。聖書学校（現在は1200人を越える学生が集う。世界50ヶ国に250の学校がある）のほか、文書伝道、イスラエルにおけるユダヤ人伝道、祈りとテープによる伝道活動も継続されている。CFNIの働きは、現在は息子のデニス・リンゼイらが受け継ぎ、全世界120ヶ国で宣教活動が展開されている。発展途上国の教会への経済支援なども行っている。1973年4月1日死去。（妻フレッダ・リンゼイは2010年3月死去。95歳）
Title: ゴードン・リンゼイ (James Gordon Lindsay)
Section: 著作活動

彼は非常に優れた聖書教師でもあり、著作は250冊以上に及ぶ。ゴードン・リンゼイについて、ケネス・Ｅ・ヘーゲン師は、「キリスト教界で尊敬されていた指導者であり、彼らの著書は霊的にバランスがとれている」と推奨している。韓国の大教会の牧師であるチョー・ヨンギ（趙鏞基）師は、1976年、ゴードン・リンゼイの妻フレッダ・リンゼイが韓国を訪れた際、彼女にこう語ったと伝えられている。「私はリンゼイ兄弟の本から多くのことを学んでいます。私は何年も彼の本から学んでいます」ゴードン・リンゼイの数多くの著作は、聖書の教えている内容を正しく説き明かしており、世界の指導者に大きな影響を及ぼしている。
Title: ゴードン・リンゼイ (James Gordon Lindsay)
Section: 著書

『カリスマティック・ミニストリー』 エターナル・ライフ・ミニストリーズ『神のいやし Q&A』 ゴードン&フレッダ・リンゼイ共著エターナル・ライフ・ミニストリーズ『結婚・離婚・再婚』 エターナル・ライフ・ミニストリーズ『病人をいやす方法』 ゴードン・リンゼイ&ケネス・ヘーゲン共著エターナル・ライフ・ミニストリーズ
Title: ウィリアム・マローン (William Malone (director))
Section: abstract

ウィリアム・マローン（William Malone 1953年 - ）はアメリカの映画監督、脚本家、特殊効果コーディネーター。