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Title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (George Frideric Handel)
Section: 生涯
Subsection: オラトリオと晩年

現在も知られているヘンデルの曲の多くは、1739年以降に作曲されている。ヘンデルは1732年の『エステル』以来、英語のオラトリオをいくつか上演していたものの、1734年から1738年まではオラトリオの新作を発表していなかった。ヘンデルは1739年はじめにオラトリオのシーズンを開き、『サウル』と『エジプトのイスラエル人』を上演。同年秋には、『聖セシリアの日のための頌歌』を10日で仕上げた。続けて合奏協奏曲集の制作に取り掛かり、12曲を5週間ほどで書き上げた。この『作品6』は翌年に出版され、現在でも特に評価が高いバロックの弦楽合奏作品である。しかし、この2年間の音楽会シーズンはスペインとの戦争の勃発やロンドンを襲った大寒波により散々なものとなった。1740年から翌年にかけてオペラへの復帰を試みたが、『イメネオ』も『ダイダミア』も不振に終わった。1741年、失意の中にあったヘンデルは、アイルランド総督ウィリアム・キャヴェンディッシュから翌年にかけてダブリンで開催される慈善演奏会への招待を受けた。これを承諾してアイリッシュ海を渡ったヘンデルが携えてきたオラトリオに、高い水準の音楽に親しんでいなかったダブリン市民たちは驚嘆し、次いで1742年4月13日に初演された『メサイア』は大好評であった。わずか24日で書き上げたこの作品は、ヘンデルにとって起死回生の一作となる。同年秋にロンドンに戻ったヘンデルは、オペラの作成依頼を断り、ダブリンへ旅立つ前に作ったオラトリオを書き直した。この『サムソン』はロンドン市民らからも好評であったが、次いで『メサイア』も上演したところ、オラトリオの主な担い手であったピューリタリズムを精神的支柱とする中産階級からは受け入れられず、ダブリンでの反応とは対照的にこの時は不調であった。1743年4月に2度目の卒中を起こすが、まもなく創作活動を再開し、オラトリオに軸足を移して『ヘラクレス』などの傑作を送り出しつつ試行錯誤を重ねた。1749年には、オーストリア継承戦争の終結を祝う祝典で打ち上げられる花火のために、『王宮の花火の音楽』を作曲する。1750年5月、オラトリオシーズン終了後に孤児養育院礼拝堂で慈善演奏会として『メサイア』を上演。収益は全額寄付した。この慈善活動はヘンデルが死ぬまでの間の恒例行事となった。同年夏、ドイツ訪問の道中で馬車が転覆し負傷する。その後ロンドンに戻るが、『イェフタ』を作曲中であった翌1751年2月に左眼の視力の衰えが顕著となり、夏には片目失明者となる。間もなく右眼の視力も悪化する。そのような中で『イェフタ』はなんとか完成させるが、1752年頃には完全に失明したため作曲活動はできなくなった。その後も演奏活動だけは続けていた。1758年の夏にタンブリッジ・ウェルズで眼科医のジョン・テイラーによる手術を受けたが、結局は成功しなかった。翌1759年4月14日、体調の悪化により死去。74歳であった。ヘンデルはウェストミンスター寺院に葬られることとなるが、ひっそりと埋葬されることを望んだ本人の願いにもかかわらず3000人もの民衆が別れを惜しむために押し寄せ、無数の追悼文が新聞や雑誌を賑わせた。ヘンデルが没した翌年にジョン・マナリングによるヘンデルの伝記が出版された。音楽家の伝記が出版されることは当時としては異例であった。1784年にはヘンデルの生誕百周年を祝って大編成の管弦楽団によるヘンデル記念祭が挙行され、その後も記念祭は続けられた。サミュエル・アーノルドによるヘンデル全集は1787年から1797年までかけて刊行された。
Title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (George Frideric Handel)
Section: 影響

ヘンデルは生前から高く評価され、没後すぐに神格化された。当時としては初めての試みである作品集が死後出版され多くの合唱団にヘンデルの音楽が受け継がれたこともあり、ヘンデルは名声が没後も衰えなかった最初の作曲家となった。とくにオラトリオはイギリスに止まらず、1772年にはハンブルクで『メサイア』が上演されたほか、1773年にはカール・フィリップ・エマヌエル・バッハがドイツ語版の『メサイア』を上演している。オラトリオは当時発達した市民レベルの合唱団に好まれた。エマヌエル・バッハは『メサイア』を何度も指揮し、これに刺激されて自らオラトリオを作曲するようになった。1780年代にはウィーンのヴァン・スヴィーテン男爵がその私的な日曜コンサートでヘンデル作品を広く紹介し、モーツァルトがこのコンサートのためにいくつかの曲を編曲している。また、ハイドンはロンドン訪問から帰るときにザーロモンからオラトリオ『天地創造』の台本を贈られたが、この台本は本来ヘンデルによる作曲を想定して書かれたものだったという。台本はヴァン・スヴィーテン男爵によってドイツ語に翻訳され、それにつけられた音楽はハイドンの代表作のひとつとなった。ベートーヴェンはとくにヘンデルを高く評価し、『調子の良い鍛冶屋』にもとづく2声のフーガや、『ユダス・マカベウス』の「見よ勇者は帰る」にもとづくチェロとピアノのための変奏曲を作曲した。1824年、ヨハン・アンドレアス・シュトゥンプフとの筆談において、ヘンデルがもっとも優れた作曲家だとベートーヴェンは答えたが、ヘンデル全集をベートーヴェンが持っていないことを知ったシュトゥンプフは後にアーノルド版全集を贈っている。
Title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (George Frideric Handel)
Section: 現代に継承された作品

ヘンデルは多数の作品を作曲したが、広く知られている作品はそのごく一部分にすぎない。オラトリオ、中でも「ハレルヤ・コーラス」を始めとする『メサイア』が突出して有名になったため、他の曲に日が当たらない結果になっている。オラトリオ以外に生き残った作品はわずかであり、18世紀末に編纂された最初のヘンデル全集にはオペラは5曲しか含まれていなかった。20世紀に入り、オラトリオ以外のヘンデルの作品を復活させる試みがドイツやイギリスなどを中心になされてきた。しかし、優れた美声と技巧を持つカストラートが歌い手となり聞き手もイタリア風の文化に慣れ親しんでいた18世紀当時とは条件が異なるため、ヘンデルのオペラを現代において完全再現することは事実上不可能であり、またその高い芸術性にもかかわらず評価をされ難いのが実情である。『メサイア』以外のオラトリオとしては、『ユダス・マカベウス（マカベウスのユダ）』中の合唱曲「見よ、勇者は帰る」はジョン・ウィリアム・フェントンによって日本に紹介され、大会の優勝者を称える曲・表彰状授与のBGM（得賞歌）として定着しており、耳にする機会が非常に多い。オペラの中でも、ロンドン進出の足掛かりとなった『リナルド』で歌われるアリア「私を泣かせてください」は特に有名で、日本のテレビドラマの挿入歌などにも使われている。『セルセ』は興行としては失敗したものの、その中のアリア「オンブラ・マイ・フ（懐かしい木陰よ）」は今も人気が高い。オペラ、オラトリオや世俗カンタータの他、管弦楽曲としては、管弦楽組曲『水上の音楽』『王宮の花火の音楽』が有名。また、合奏協奏曲、室内楽、オルガンやチェンバロのための作品がある。コレッリの影響が強く、ヴィヴァルディの影響は見られない。オルガン協奏曲はオラトリオの幕間にヘンデル本人が演奏するために書かれたもので、オラトリオ以上に人気があったという。教会のオルガンではなく、劇場の中の演奏会のためにペダルのない小型のオルガンを使用した。イギリスではしばしば重要な行事でヘンデルの音楽が採用される。たとえば1981年のチャールズ3世（当時皇太子）とダイアナ妃との結婚式では『サムソン』から「輝かしい天使よ」がキリ・テ・カナワによって歌われ、2018年のヘンリー王子とメーガン妃の結婚式では『アン女王の誕生日のための頌歌』の第1曲「神々しい光の永遠の源よ」がエリン・マナハン・トーマスによって歌われた。『ソロモン』の「シバの女王の到着」もよく使われる曲で、2012年ロンドンオリンピックの開会式でも使われた。『ジョージ2世の戴冠式アンセム』中の「司祭ザドク」は伝統的に戴冠式で使われる。サッカー・UEFAチャンピオンズリーグの入場曲「UEFAチャンピオンズリーグ・アンセム」も「司祭ザドク」を原曲とする。
Title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (George Frideric Handel)
Section: 主な作品

ヘンデルは、楽曲を演奏するたびに大きく編成を変えることがあり、同じ曲でもさまざまな異稿が存在する。ヘンデルの生前、楽譜はジョン・ウォルシュ親子 (John Walsh (printer)) によって出版されていた。ヘンデルの全集は、はやく18世紀のうちにサミュエル・アーノルドによるものが刊行されたが（アーノルド版、全180巻）、イタリア・オペラは5曲しか収録されていなかった。19世紀後半にはフリードリヒ・クリュザンダーを中心としてヘンデル協会によるヘンデル全集 (Händel-Gesellschaft) （略称HG。クリュザンダー版、全105巻）が刊行された。1950年代からはベーレンライター出版社からハレ・ヘンデル全集 (Hallische Händel-Ausgabe) （略称HHA。ハレ版、新ヘンデル全集とも）が刊行されている。ヘンデルの作品カタログとしてはベルント・バーゼルトによるもの（全3巻、1978-1986年）があり、このカタログの番号（ヘンデル作品主題目録番号、HWV）を用いることが一般的になっている。
Title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (George Frideric Handel)
Section: 主な作品
Subsection: オペラ

アルミーラ HWV 1 初演1705.1 ハンブルクロドリーゴ HWV 5 初演1707ごろ フィレンツェアグリッピナ HWV 6 初演1709.12 ヴェネツィアリナルド HWV 7 初演1711.2 ロンドン（以下全て同じ）忠実な羊飼い HWV 8 初演1712.11ラダミスト HWV 12 初演1720.4エジプトのジュリアス・シーザー HWV 17 初演1724.2タメルラーノ HWV 18 初演1724.10ロンバルディア王妃ロデリンダ HWV 19 初演1725.2アドメート HWV 22 初演1727.1オルランド HWV 31 初演1733.1アリオダンテ HWV 33 初演1735.1アルチーナ HWV 34 初演1735.4セルセ HWV 40 初演1738.4デイダミア HWV 42 初演1741.1
Title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (George Frideric Handel)
Section: 主な作品
Subsection: オラトリオ

時と悟りの勝利 HWV 46a 1707年（イタリア語）復活 HWV 47 1708年（同上）アチスとガラテア HWV 49 1718年（英語の音楽劇。オペラとも）エステル HWV 50 1718年（英語、以下同じ）サウル HWV 53 1739年エジプトのイスラエル人 HWV 54 1739年メサイア HWV 56 1742年サムソン HWV 57 1743年セメレ HWV 58 1744年（世俗音楽劇）ヘラクレス HWV 60 1745年（世俗音楽劇）ベルシャザル HWV 61 1745年マカベウスのユダ HWV 63 1747年ヨシュア HWV 64 1748年アレグザンダー・バルス HWV 65 1747年ソロモン HWV 67 1749年イェフタ HWV 70 1752年
Title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (George Frideric Handel)
Section: 主な作品
Subsection: その他の声楽曲

主は言われた Dixit Dominus HWV 232 1707年（教会音楽、ラテン語）アン女王の誕生日のための頌歌 HWV 74 1713年?（英語）ブロッケス受難曲 HWV 48 1719年?（ドイツ語受難曲）ジョージ2世の戴冠式アンセム - 「司祭ザドク」 HWV 258 1727年（英語、以下同じ）アレクサンダーの饗宴 HWV 75 1736年（頌歌）聖セシリアの日のための頌歌 HWV 76 1739年快活の人、沈思の人、温和の人 HWV 55 1740年（頌歌、オラトリオとも）デッティンゲン・テ・デウム HWV 283 1743年
Title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (George Frideric Handel)
Section: 主な作品
Subsection: 管弦楽曲

水上の音楽（管弦楽組曲）HWV 348-350王宮の花火の音楽（管弦楽組曲）HWV 351 1748年6つの合奏協奏曲集 作品3 HWV 312-317 1734年出版12の合奏協奏曲集 作品6 HWV 319-330 1739作曲,1740年出版合奏協奏曲ハ長調「アレクサンダーの饗宴」HWV 318（同名のカンタータ第2幕の冒頭で演奏された）オルガン協奏曲集 第1集 作品4 HWV 289-294 1738年出版第1番ト短調 HWV 289第2番変ロ長調 HWV 290第4番ヘ長調 HWV 292第6番変ロ長調 HWV 294（有名な「ハープ協奏曲変ロ長調HWV294a」の別稿）オルガン協奏曲第2集 HWV 295-300 1740年に独奏曲集として出版。1760年ごろ最初の2曲のみ協奏曲として出版（多くは作品6の編曲）第1番（第13番）ヘ長調『かっこうとナイチンゲール』HWV 295オルガン協奏曲集 第3集 作品7 HWV 306-311 1761年出版2つの合奏体のための協奏曲第1番 変ロ長調 HWV 332第2番 ヘ長調 HWV 333第3番 ヘ長調 HWV 334
Title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (George Frideric Handel)
Section: 主な作品
Subsection: 器楽曲

独奏楽器と通奏低音のためのソナタ集 作品16つのトリオソナタ 作品27つのトリオソナタ 作品5ハープシコード組曲第1集（8曲）ホ長調 HWV 430（アリアと変奏は「調子の良い鍛冶屋」として有名）ト短調 HWV 432（パッサカリアが有名）ハープシコード組曲第2集（9曲）変ロ長調 HWV 434（アリアと変奏がやはり有名。ヨハネス・ブラームス『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』の主題）ト長調 HWV 435（主題と21の変奏からなるシャコンヌ）ニ短調 HWV 437（サラバンドが有名）
Title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (George Frideric Handel)
Section: その他
Subsection: ヘンデルを題材とする作品等

1942年のイギリス映画『偉大なるヘンデル氏』(The Great Mr. Handel)は、ヘンデルを題材にしている。ヘンデルをウィルフリッド・ローソン(en)、ヒロインの歌手シバ夫人（スザンナ・マリア・シバー、トーマス・アーンの妹）をエリザベス・アランが演じた。イギリスでは1985年にヘンデルの生誕300年を記念してテレビ・ドキュメンタリー映画『God Rot Tunbridge Wells!』が作られ、トレヴァー・ハワードがヘンデルを演じた。同じく生誕300年を記念して作られた『Honour, Profit and Pleasure』ではサイモン・キャロウがヘンデルを演じた。ファリネッリの生涯を描いた1994年の映画『カストラート』は、1730年代のヘンデルと貴族オペラの対立を背景とする。ヘンデルの役は、ジェローン・クラッベが演じた。1996年のカナダとスロバキアの共同製作テレビ映画『Handel's Last Chance』は、ヘンデルが『メサイア』をダブリンで初演するまでを10歳の少年の目を通して描いた作品で、レオン・ポーノールがヘンデルを演じた。アンドリュー・レヴィタス監督による映画『The King Of Covent Garden』はヘンデルが『メサイア』を作曲した経緯を描いた作品で、アンソニー・ホプキンスが主役のヘンデルを演じると報じられている。2025年封切り予定。
Title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (George Frideric Handel)
Section: その他
Subsection: 住居

ヘンデルは1723年8月にメイフェアのブルック街25番地に居を構えた。日本でも「ジミヘン」の愛称で親しまれるギタリストジミ・ヘンドリックスは、1968年以降隣の23番地に住んでいた。現在この建物は「ヘンデル・アンド・ヘンドリックス・イン・ロンドン」という博物館になっている。
Title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル (George Frideric Handel)
Section: その他
Subsection: バッハとの関係

ヘンデルはヨハン・ゼバスティアン・バッハとはその生涯を通じて会うことはなかったものの、音楽史に衝撃を与えた両者は同じ1685年生まれで出生地もほど近く、しばしば対比をされる。バッハは、1719年と1729年の2度にわたりヘンデルに面会を求めたが、最初はすれ違いになり、2度目はヘンデルが何らかの事情で面会を断ったために、同時代に活躍しながらも生涯出会うことはなかった。日本では俗に、バッハを「音楽の父」、ヘンデルを「音楽の母」とそれぞれ呼ぶことがあるが、これはヘンデルをバッハと対等の存在として位置付ける意味で20世紀に入ってから考案された呼び名である。世俗的で宮廷風の特徴を持つヘンデルの音楽は現代においてバッハよりも低く評価されがちであるが、史実としては、ヘンデルが上述の通り生前より名声と富を勝ち取っていたのに対し、バッハの評価はむしろその死後、特に19世紀以降において高まったものである。各国を渡り歩いたヘンデルがオペラやオラトリオなどの劇場用の音楽で本領を発揮したのに対し、常時宮廷や教会機関の定職を得てドイツから離れなかったバッハは教会の礼拝で用いる音楽（教会音楽）を中心に活躍した。そして、オペラ・セリアの衰退とともにヘンデルの作品群がやがて忘れられていったのに対して、バッハの作品はドイツ音楽界で熱狂的に支持されるようになり、「3B」（バッハ、ベートーヴェン、ブラームス）を提唱したハンス・フォン・ビューローによって神格化されるという経緯を辿った。バッハが音楽家一族として有名なバッハ家の生まれであったのに対し、ヘンデルの家族は音楽とは無関係だった。またヘンデルは生涯独身で子供はいなかったのに対し、バッハは2度の結婚で合計20人もの子供に恵まれていたなど、両者は作曲家としての活動だけでなく私生活においても全く対照的な人生を歩んでいた。なお、ヘンデルに目の手術をしたジョン・テイラーはバッハにも手術を施しており、その後バッハも視力を失っている。
Title: ジム・ヘンソン (Jim Henson)
Section: abstract

ジム・ヘンソン（Jim Henson、1936年9月24日 - 1990年5月16日）はアメリカ合衆国の映画監督・プロデューサー・人形使い。近代アメリカテレビ史において最も重要な操り人形師の一人である。彼はまた、映画製作者、TVプロデューサー、The Jim Henson Company、ジム・ヘンソン財団、ジム・ヘンソン・クリーチャー・ショップの創立者でもある。彼はマペット作家で、長い創作活動の間第一級でありつづけた。彼の創作したマペットのカーミット、ミス・ピギーおよびセサミストリートのキャラクターは今なお世界の人々に愛されている。妻のジェーン・ヘンソン、息子のブライアン・ヘンソンも、マペット操作師である。娘のリサ・ヘンソンは映画プロデューサー。
Title: ジム・ヘンソン (Jim Henson)
Section: 生涯・人物

ジム・ヘンソンはジェームズ・モーリー・ヘンソン (James Maury Henson) としてミシシッピ州グリーンビルに米国農務省に勤務する農業研究者の父ポール・ランサム・ヘンソン (Paul Ransom Henson) と母エリザベス（ベティ）・マーセラ・ヘンソン (Elizabeth Marcella Henson) の次男として生まれる。兄にポール・ジュニアがいた。家族からはジミーと通称された。ジム・ヘンソンはクリスチャン・サイエンス教徒として育てられ、ミシシッピ州リーランドで幼年期を送った後、小学校5年の時に、父の転勤でワシントンD.C.からほど近いメリーランド州ハイアッツビルに移住、黎明期を迎えていた米国テレビ産業の魅力に取り付かれ、高校卒業後に地元のテレビ局WTOPでアルバイトとして、人形劇の仕事を始める。メリーランド大学入学後、スタジオアートの勉強を始めるが、自作人形劇の仕事も続け、地域で徐々に名声を広める。大学入学後、後に人形操演者兼生涯の伴侶となるジェーン・ネベルと出会い、NBC系列のテレビ局、WRCのオーディションに合格（兄ポール・ジュニアの交通事故死に遭遇したのもこの時期である）。奥様向け番組の人形劇コーナーを担当し、1955年に最初の番組『サムと友達』 (Sam and Friends) を作成した。この番組は1958年にエミー賞を受賞。マリオネットとパペットの合成語である「マペット」 という語が最初に使われるとともに、カーミットの原型が最初に登場した。『サムと友達』は1961年まで放送された。1960年にデトロイトで開催された米国人形劇コンベンションに家族で参加し、バー・ティルストラムを始めとする米国の人形操演者たちの知遇を得る。フランク・オズの両親であるイジドア＆フランシス・オズノウィッツ夫妻と知り合ったのもこの時の出来事であるが、この時期、ジム・ヘンソンはジェリー・ジュール、フランク・オズ、ドン・サーリン他の後のヘンソン社の中核を成す人々と出会い、スタッフとして参加してもらうこととなる。1962年には、マペットたちはNBCのニュースショーの常連出演者となるほどの人気を得ていたため、仕事上の必要から、ジム・ヘンソンは活動の本拠地をニューヨークに移すことを決意。バー・ティルストラムの伝手などにより、マンハッタンにオフィスを開設した。この時期のキャラクター、犬のロルフはABCネットワークの番組『ザ・ジミー・ディーン・ショー』 (The Jimmy Dean Show) のレギュラー出演者となる。『ザ・ジミー・ディーン・ショー』は1963年から1966年にわたって放映された人気番組だが、ジム・ヘンソンはこの番組の中で、マペットの操演や人間との共演について多くのことを学び試みていった。1968年、ジム・ヘンソンは同年発足したチルドレンズ・テレビジョン・ワークショップ（CTW、現：セサミワークショップ）の未就学児童向け教育番組プロジェクトに参加、数々のリサーチの後、1969年にパイロット版が作られ、その後世界のほとんどの国で放映されることになる『セサミストリート』が生まれた。『セサミストリート』が制作された背景には、ベトナム戦争やキング牧師、ロバート・ケネディ上院議員暗殺事件などの米国社会情勢の悪化を見ることができる。『セサミストリート』の成功はジム・ヘンソンにとっては微妙なものであった。ヘンソン社含め、人形操演者にとっては、人形劇は大人向けという意識を持っていたにもかかわらず、『セサミストリート』では子供向け以上の表現が出来なかったからである。続くプロジェクトは完全に大人向けのウィットの利いた人形劇を志向したものとなった。これが『マペット・ショー』だが、米国で製作資金を調達できず、英国のルー・グレード卿の番組製作会社ITCとヘンソン社の共同制作となった。『マペット・ショー』はCBSネットワークで洒落た演出で評判を取り、ルドルフ・ヌレエフはじめとする著名スターも多数ゲスト出演する人気番組となり、1976年から1981年の5シーズンに渡って放映され、大成功を収めた。ミス・ピギー、ゴンゾ、フォジー等今日でも知られるマペットのスターが輩出した番組だが、ホストとして舞台を得たカーミットと著名スターを喰ってしまうほどの存在感を示したミス・ピギーの活躍は特筆すべきものがあった。また、1977年にTV作品として放送された『マペットのクリスマス』 (Emmet Otter's Jug-Band Christmas) も、マペットの技術的進化として特筆すべきものあった。『セサミストリート』や『マペット・ショー』で使われているマペットよりも、実在の動物に近いリアルな人形を志向したものである。これら、TVネットワークでの成功や技術の進歩を基礎にして、ジム・ヘンソンは1980年代前半から、映画においても、いくつものヒット作を生み出すことになった。ひとつは『マペット・ショー』で人気を得たカーミット、ミス・ピギーなどのキャラクターが活躍する種類の映画で、『マペットの夢みるハリウッド』 (The Muppet Movie)、『マペットの大冒険/宝石泥棒をつかまえろ!』 (Great Muppet Caper)、『マペットめざせブロードウェイ!』の3作であり、もうひとつはマペットの技術を用いて、全く独自のファンタジー世界を構築した映画、『ダーククリスタル』と『ラビリンス/魔王の迷宮』の2作である。『ラビリンス/魔王の迷宮』からそれほど日をおかず発表された『ストーリーテラー』は、ハーバード大学で民俗学を勉強していた長女リサ・ヘンソンの研究が基礎になっている。原型に近い民話を現在のビデオ技術とマペットで映像化するのが企画の要旨だが、予算と日程の制約の中から、映像の質を落さない限度の中で製作された9話分のエピソードは、欧州、日本、豪州で好評をもって迎えられビデオリリースされたが、米国本国では中途半端な製作本数のために、セールスに制約が伴い、不遇な扱いであった。『セサミストリート』の背景にベトナム戦争があるように、ソ連軍のアフガン侵攻やイラン・イラク戦争などの世界情勢の悪化を背景にして作られたのが『フラグルロック』である。人間の世界に隣接する地下世界に、音楽や芸術を愛するフラグルを始め複数の種族が共存していくという基本ストーリーにジム・ヘンソンが、世界情勢の好転を願った寓話の意味がみて取れる。技術的には、『ダーククリスタル』以降培われたアニマトロニクス技術が投入され、高度なマペット操演が行われた佳作である。1990年5月16日、化膿レンサ球菌の感染症に倒れた直後、ジム・ヘンソンはニューヨーク病院で死去した。死の直前まで意識がはっきりしており、病状の深刻さをうかがわせるものはなかった。5日後、ニューヨーク大聖堂で追悼式が行われた。故人の意思により、喪服の着用は無く、マーチングバンドの奏でる「聖者が街にやってくる」の流れる中、ジム・ヘンソンが創造した何百というマペットたちも加わるカラフルな追悼式であった。
Title: ジム・ヘンソン (Jim Henson)
Section: その他

Apple Computer（当時）の "Think different" キャンペーン（1997年）において、著名人の一人として、ジム・ヘンソンがカーミットと共に登場した。カーミットをはじめとするジム・ヘンソンの持ち役の多くは、ヘンソンの死後、スティーヴ・ホイットマイアに引き継がれた。また、ウィットマイアの引退では、マット・ヴォーゲルに引き継がれている。ジム・ヘンソンの操るマペット及びジム・ヘンソン本人の吹き替えを担当した声優として、山田康雄、富山敬が挙げられる。2000年2月、ジム・ヘンソン・カンパニーの新しい本拠地としてA&Mスタジオが1,250 万ドルで購入され、ジム・へンソン・カンパニー・ロット（ヘンソン・スタジオ）となった。ここは、元々、チャールズ・チャップリンが自らのために建築したスタジオであり、ジム・ヘンソン・カンパニーが購入する前はA&Mレコードが所有しており、1985年1月28日アメリカの著名なアーティストが集結した「USAフォー・アフリカ」による「ウィ・アー・ザ・ワールド」がレコーディングされたスタジオである。
Title: ジム・ヘンソン (Jim Henson)
Section: 作品

セサミストリート - テレビシリーズ、1969年 - 1990年マペット・ショー - テレビシリーズ、1976年 - 1981年マペットのクリスマス (Emmet Otter's Jug-Band Christmas) - テレビ作品、1977年。「かわうそエメットのがらくたバンド」などの題名で、日本でもテレビ放映されている。マペットの夢みるハリウッド (The Muppet Movie) - 映画、1979年マペットの大冒険/宝石泥棒をつかまえろ! (The Great Muppet Caper) - 映画、1981年ダーククリスタル - 映画、1982年マペットめざせブロードウェイ! - 映画、1984年セサミストリートザ・ムービー：おうちに帰ろう、ビッグバード！ (Sesame Street Presents: Follow That Bird) - 映画、1985年ラビリンス/魔王の迷宮 - 映画、監督、1986年ジム・ヘンソンのストーリーテラー - テレビシリーズ、1986年フラグルロック - テレビシリーズ 、1986年ジム・ヘンソンのファンタジー・ワールド (The Jim Henson Hour) - テレビシリーズ、1989年ミュータント・タートルズ - 映画、1990年ジム・ヘンソンのウィッチズ/大魔女をやっつけろ! (The Witches) - 映画、1990年
Title: ジム・ヘンソン (Jim Henson)
Section: 作品
Subsection: The Jim Henson Companyの作品

ファースケープ - テレビシリーズ恐竜家族 - テレビシリーズマペット放送局 - テレビシリーズマペットのクリスマス・キャロル - 映画、1992年マペットの宝島 (Muppet Treasure Island)  - 映画、1996年ゴンゾ宇宙に帰る - 映画、1999年エルモと毛布の大冒険 (The Adventure of Elmo in Grouchland) - 映画、1999年マペットのメリー・クリスマス (It's A Very Merry Muppet Christmas Movie) - テレビ作品、2003年。内容はマペット版『素晴らしき哉、人生!』であるマペットのオズの魔法使い - テレビ作品、2005年ミラーマスク - 映画、2005年ダーククリスタル: エイジ・オブ・レジスタンス - テレビシリーズ 、2019年
Title: ジム・ヘンソン (Jim Henson)
Section: 作品
Subsection: ジム・ヘンソン工房の作品

カンタス航空 - CF、1985年、アニマトロニクス技術赤いカラスと幽霊船 - 映画、1989年、アニマトロニクス技術。NHK製作、横浜博覧会にて公開された短編映画日清食品カップヌードル - CF、1992年、技術協力。"hungry?" のキャッチコピーで知られているネバーエンディング・ストーリー3 - 1994年、SFXフリントストーン/モダン石器時代 - 映画、1994年、アニマトロニクス技術ベイブ - 映画、1995年、アニマトロニクス技術永遠の夢 ネス湖伝説 - 映画、1995年、CGピノキオ - 映画、1996年、アニマトロニクス/CGドラゴンハート - 映画、1996年、実物大ドラゴン製作101 - 映画、1996年、アニマトロニクス技術ドクター・ドリトル - 映画、1998年、アニマトロニクス技術エクスカリバー 聖剣伝説 - 映画、1998年、クリーチャー・エフェクトバブルガンキッド（Rascal） - PlayStation用3Dアクションゲーム、1999年、キャラクターなどのデザインアルゴノーツ 伝説の冒険者たち - TVM、2000年、クリーチャー・エフェクトアメリカンファミリー生命保険会社 - CM、2000年–、アニマトロニクス技術ビーンストーク ジャックと豆の木 - TV、2001年、SFXスノークイーン ～雪の女王～ - TVM、2002年、クリーチャー・デザインジム・ヘンソンの不思議の国の物語 - 映画、2004年、キャラクター創作サバンナ スピリット 〜ライオンたちの物語〜 - TVM、2004年、クリーチャーエフェクト/アニメーションかいじゅうたちのいるところ - 映画、2009年、アニマトロニクス技術マイ・フレンド・ダッフィー - 東京ディズニーシーのショー、2010年–2020年、ティッピーブルーのキャラクター・デザイン
Title: ジム・ヘンソン (Jim Henson)
Section: 出演
Subsection: テレビ

1955年サムと友達（カーミット、サム、ハリー、ヨリック、他）1963年-1966年ザ・ジミー・ディーン・ショー（ロルフ）1969年マペットのシンデレラ（カーミット、王様、ルーファス）1969年-1990年セサミストリート（カーミット、アーニー、ガイ・スマイリー、他）1970年グレート・サンタクロース・スイッチ（フレッド、ローサル、他）1971年マペットのかえるの王さま（カーミット、王様、ガース、他）1972年マペットのブレーメンの音楽隊（カーミット、フロイド、他）1975年サタデー・ナイト・ライブ（プルービス）1976年-1981年マペット・ショー（カーミット、ロルフ、ウォルドーフ、ドクター・ティース、リンク、シェフ、ニュースマン、他）1977年マペットのクリスマス（カーミット、ハーヴェイ、ハワード・スネーク、市長、他）1983年-1987年フラグルロック（カンタス、ジョン）1985年リトル・マペット・モンスターズ（カーミット、Dr.ティース）1986年第58回アカデミー賞（カーミット、ウォルドーフ）ザ・クリスマス・トイ（カーミット、びっくり箱）1987年マペット・ファミリー・クリスマス（人形芸：カーミット、ロルフ、ウォルドーフ、ドクター・ティース、シェフ、ニュースマン、アーニー、ガイ・スマイリー、他、カメオ出演：本人役）1989年ジム・ヘンソンのファンタジー・ワールド（出演：本人役、人形芸：カーミット、ロルフ、リンク、ウォルドーフ、ドクター・ティース、シェフ、バグジー、他）
Title: ジム・ヘンソン (Jim Henson)
Section: 出演
Subsection: 映画

1979年マペットの夢みるハリウッド（カーミット、ロルフ、ドクター・ティース、ウォルドーフ、シェフ、リンク）1981年マペットの大冒険/宝石泥棒をつかまえろ!（人形芸：カーミット、ロルフ、ドクター・ティース、シェフ、ウォルドーフ、ニュースマン、カメオ出演：レストランの男）1984年マペットめざせブロードウェイ!（カーミット、ロルフ、ドクター・ティース、ウォルドーフ、シェフ、ニュースマン、アーニー、他）1985年セサミストリートザ・ムービー：おうちに帰ろう、ビッグバード！（カーミット、アーニー、他）
Title: ジム・ヘンソン (Jim Henson)
Section: 出演
Subsection: オリジナルビデオ

1986年ザ・テイル・オブ・ザ・バニー・ピクニック（犬）
Title: レニー・クラヴィッツ (Lenny Kravitz)
Section: abstract

レオナード・アルバート・クラヴィッツ（Leonard Albert Kravitz、1964年5月26日 - ）は、アメリカ合衆国出身のシンガーソングライター、ミュージシャン、俳優。特定の音楽ジャンルにこだわらないマルチプレイヤーで、同国を代表する世界的なギタリストの一人。デビュー当時彼を紹介する時「黒いジョン・レノン」というキャッチコピーがよく使われた。代表曲に「イット・エイント・オーヴァー・ティル・イッツ・オーヴァー」「自由への疾走」「フライ・アウェイ」など。
Title: レニー・クラヴィッツ (Lenny Kravitz)
Section: 来歴

1964年、ニューヨークに生まれる。父親は東欧系ユダヤ人の血を引くNBCテレビのプロデューサー、母親はマイアミ出身バハマ系で、後に女優となるロキシー・ローカー (Roxie Roker)。1974年に母親の仕事の都合で一家はロサンゼルスに移住、その後ビバリーヒルズ高校 (Beverly Hills High School) に入学する（同窓生にはスラッシュやマリア・マッキー、そして俳優のニコラス・ケイジがいた）。当時からすでに音楽的才能を発揮していたレニーは、やがてセッションミュージシャンを志すようになり、高校を中退。その後はセッション・ミュージシャンをこなす傍ら、自身のデモテープを制作してレコード会社へ売り込む生活を続けていた。1989年にアルバム『レット・ラヴ・ルール』でヴァージン・レコードからデビューを果たす。その後、マドンナとの共作「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」のプロデュースで注目を集め、1991年に発表した2枚目のアルバム『ママ・セッド』のヒットによってブレイクした。1992年にはヴァネッサ・パラディのサード・アルバム『ビー・マイ・ベイビー』をプロデュースした。パラディとは交際の噂も立った。1998年、アルバム『5』を発表。クラヴィッツは同アルバムの収録曲「フライ・アウェイ」でグラミー賞最優秀男性ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞し、初のグラミー賞受賞を果たした。2009年、映画『プレシャス』に出演して本格的に俳優デビューを果たす。その演技が評価されて、NAACPイメージ・アワードおよびブラック・リール賞で助演男優賞にノミネートされた。その後、クラヴィッツはロードランナー・レコード／アトランティック・レコードに移籍して、2011年8月に移籍第一弾のアルバム『ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ』を発表した。しかし、ロードランナー/アトランティックとの契約はアルバム1枚で終了し、2014年には自身のレーベル「ロキシー・レコーズ」からの第1弾アルバム『ストラット』を発表した。同年、ケイティ・ペリーのスーパーボウル・ハーフタイムショーにゲスト出演。2015年、スウェーデンの音楽フェスに出演した際、衣装トラブルによってレニーの男性器が露わになるハプニングに見舞われる（#衣装トラブルによるハプニング）。2024年3月12日、ハリウッドの殿堂入りを果たした。
Title: レニー・クラヴィッツ (Lenny Kravitz)
Section: 音楽性

幼い頃から音楽好きの両親の下で、音楽に親しむ生活を送ってきた。少年時代に好きだったミュージシャンは、カーティス・メイフィールド、ジェームス・ブラウン、ジョン・レノン、レッド・ツェッペリン、ジミ・ヘンドリックス、ジャクソン5など。マルチプレイヤーであり、レコーディングにおいて自ら全ての楽器を演奏することもある（「ロックンロール・イズ・デッド」など）。近年の作品では長年のパートナーであるクレイグ・ロスがリードギターを録るケースが多い。多くの楽曲においてリズムギター/ベース/ドラム/コーラスワークに関してはキャリア初期から一貫して本人による録音である。
Title: レニー・クラヴィッツ (Lenny Kravitz)
Section: 使用機材

アナログ機材の愛好者である。ヴィンテージに関してはコレクターといえる質と量の機材を所有しており、ステージでも使用することがある。所有ギターはフライングVやレスポールのようなギブソン社製のものが中心。1960〜1970年代の音楽への愛着を強く打ち出していた初期は、楽器、コンソール、テープに至るまで全てアナログ機材を使用してのレコーディングという、当時の流行とは逆行するような拘りを見せていたが、アルバムを発表していくに連れ、次第にPro Toolsを中心としたPCでの編集作業にも力を入れ始めた。現在では、豊富なヴィンテージ機材をデジタルで録音し、編集する折衷したレコーディング形態へと移行している。
Title: レニー・クラヴィッツ (Lenny Kravitz)
Section: 人物

私生活では、1985年に女優のリサ・ボネットと出会い、その後1987年に結婚。1988年に娘（女優のゾーイ・クラヴィッツ）をもうけるが、1993年に離婚している。2008年4月1日にヴェルヴェット・リヴォルヴァーを脱退したスコット・ウェイランド（ストーン・テンプル・パイロッツのボーカル）に替わり、新ボーカリストの候補に挙がっていたが、「メンバーとは友好的な関係だが、加入は出来ない」と明確に否定している。2002年に「LENNY WORLD TOUR」、2008年に「LOVE REVOLUTION JAPAN TOUR」、2015年に「STRUT Japan Tour 2015」 の一環で来日する予定だったが、いずれも体調不良で延期、中止になっている。映画俳優のデンゼル・ワシントンと親交があり、『ニューズウィーク』誌のインタビューで「お互いに娘がいるからね、親の目を盗んで娘が何をしてるかとか、そんな話ばかりしてる。まあ、兄貴のような存在だな」と語っている。
Title: レニー・クラヴィッツ (Lenny Kravitz)
Section: 人物
Subsection: 衣装トラブルによるハプニング

2015年8月3日、スウェーデン・ストックホルムの音楽フェスティバルに出演した際、演奏中に勢いよく屈んだレニーのレザーパンツが破れて男性器が丸出しになるハプニングがあった。この時、レニーは下着を全く身に着けていなかったため、何千もの観客の前で自身のペニスを晒してしまうこととなった。その後は素早くズボンを替えてステージを続けた。ペニスが丸出しになった時の様子はソーシャルメディアなどでも拡散された。
Title: レニー・クラヴィッツ (Lenny Kravitz)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『レット・ラヴ・ルール』 - Let Love Rule (1989年)『ママ・セッド』 - Mama Said (1991年)『自由への疾走』 - Are You Gonna Go My Way (1993年)※フジテレビ系列で深夜に放送されていた音楽番組『BEAT UK』では、UKシングルチャートNo.1を獲得『サーカス』 - Circus (1995年） オリコン最高位1位『5』 - 5 (1998年)『LENNY』 - Lenny (2001年)『バプティズム』 - Baptism (2004年)『ラヴ・レヴォリューション』 - It Is Time For A Love Revolution (2008年)『ブラック・アンド・ホワイト・アメリカ』 - Black and White America (2011年)『ストラット』 - Strut (2014年)『レイズ・ヴァイブレーション』 - Raise Vibration (2018年)『ブルー・エレクトリック・ライト』 - Blue Electric Light (2024年)
Title: レニー・クラヴィッツ (Lenny Kravitz)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『グレイテスト・ヒッツ』 - Greatest Hits (2000年)
Title: レニー・クラヴィッツ (Lenny Kravitz)
Section: フィルモグラフィ

『ズーランダー』 - Zoolander (2001年)『潜水服は蝶の夢を見る』 - The Diving Bell and the Butterfly (2007年)『プレシャス』 - Precious (2009年)『ハンガー・ゲーム』 - The Hunger Games (2012年)『大統領の執事の涙』 - Lee Daniels' The Butler (2013年)『ハンガー・ゲーム2』 - The Hunger Games: Catching Fire (2013年)
Title: レニー・クラヴィッツ (Lenny Kravitz)
Section: 日本公演

1990年 GREENING OF THE WORLD CONCERT IN JAPAN JOHN LENNON 50TH BIRTHDAY1991年1993年1994年1995年1998年2012年※2002年と2008年にも予定されていたが、どちらも中止となっている。
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: abstract

デヴィッド・ギルモア（David Gilmour, CBE、1946年3月6日- ）は、イングランドのミュージシャン、ギタリストで、ピンク・フロイドのメンバーの一人。デイヴ・ギルモア (Dave Gilmour) とも呼ばれる。ピンク・フロイドのオリジナルメンバーではなかったが、シド・バレットとは同い年で、学生時代からの知り合いである。1968年にバレットと入れ替わるような形で正式メンバーとして加入。バンドを支えるギター・プレイやボーカルで活躍する。ロジャー・ウォーターズの脱退後はバンドのリーダーとなった。身長183cm。ストラトキャスターを主に使用するギタリストとして知られる。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第82位、2011年の改訂版では第14位。
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: 経歴
Subsection: ピンク・フロイド加入前

ケンブリッジ大学で動物学の講師をしていた父と教師の母のもとにイングランドのケンブリッジで生まれる。幼少の頃からギターを弾き始め、10代後半で様々なローカル・バンドで活躍するセッション・ミュージシャンとなる。その頃、既にプロ・デビューしていたピンク・フロイドのシド・バレットが、過剰なLSD摂取により活動続行が困難な状況になっていた。そこで代わりのギタリストを捜さなければならなくなり、旧友のギルモアに白羽の矢が立てられることとなった。ギルモアは当時、ジョーカーズ・ワイルドというバンドで活動していたが、行き詰まりを見せていたため、既にプロ・デビューを済ませヒット曲も持っているピンク・フロイドへの加入を快諾し、1968年にその一員となった。
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: 経歴
Subsection: ピンク・フロイド加入後

当初の予定では、バレットは曲作りやレコーディングで活動してもらい、ギルモアはライブやメディア出演での活動を行うように考えていた（ザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンとブルース・ジョンストンのような形にしようとしていた）。しかし、バレットの症状はあまりにも酷く、バンドからの脱退（実質は解雇）を余儀なくされる。バレット脱退後のバンドは、ロジャー・ウォーターズが作詞・作曲を手掛け、ギルモアはギタリスト兼ボーカリストとして活躍。最初にリード・ボーカルを担当したのがシングル曲「夢に消えるジュリア」だった。サウンド面では『神秘』や『原子心母』のアイデアを提供している。ギタリストとしては、派手なプレイは少ないものの、緻密な音作りによって叙情的で美しい独特のサウンドを生み出し、高い評価を得ている。ブルージーかつ浮遊感のあるギルモアのバッキングは、フロイド・サウンドの代名詞ともいえる存在である。また、「コンフォタブリー・ナム」「タイム」「マネー」などでのギターソロはロック史に残るプレイとして名高い。1969年の発表の『ウマグマ』で作詞に苦労し、ウォーターズにアドバイスを求めるも拒否されている。1970年発表の『原子心母』では「デブでよろよろの太陽」を、1972年発表の『雲の影』では「大人への躍動」をそれぞれ作詞作曲。それ以降、バンド内ではウォーターズが1986年に脱退するまですべての作詞を担当したため、ギルモアはまったく歌詞を書いていない。ウォーターズ脱退後はバンドのリーダーとなったが、作詞においては小説家であるポリー・サムソン等外部からの協力を仰いでいる。
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: 経歴
Subsection: ソロとしての経歴

ギルモアは、ピンク・フロイドのメンバーの中でも、最も外部ミュージシャンとの親交を多く持ち、グループ外での音楽活動も活発に行っている。
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: 経歴
Subsection: ソロとしての経歴

=ケイト・ブッシュの兄を介して無名時代のケイト・ブッシュを知り、デモテープ製作等を支援。その後の彼女のアルバムにも幾つか参加している。1978年、初のソロ・アルバム『デヴィッド・ギルモア』を発表。ピンク・フロイドの他のメンバーに先駆け、最初のソロ・アルバム発表となった。ピンク・フロイド加入前のバンド時代のメンバーと制作した。このソロ・プロジェクト時に思いつき、後にバンドで生かされたのが『ザ・ウォール』収録の「コンフォタブリー・ナム」である。
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: 経歴
Subsection: ソロとしての経歴

=1984年、アルバム『狂気のプロフィール』を発表。ディープ・パープルのジョン・ロード、ザ・フーのピート・タウンゼント、スティーヴ・ウィンウッドらが参加する。直後にソロ名義として初のツアーを行っている。ロンドン公演の模様はビデオ作品『David Gilmour』（※日本未発表）に収められている。またポール・マッカートニーの「ひとりぽっちのロンリー・ナイト」に参加し、印象的なギターソロを弾いている。1985年、ブライアン・フェリーのアルバム『ボーイズ・アンド・ガールズ』に参加し、ライヴ・エイドにフェリーのバンド・メンバーとして出演する。ピンク・フロイドは活動停止中だったため、メンバーでは唯一の出演となった。1987年、ウォーターズ脱退後初となるピンク・フロイドのアルバム『鬱』を発表し、世界的なヒットを記録する。以降は、再始動したピンク・フロイドのリーダーとしてバンドを率い、ベースやキーボードなども演奏している。また、いくつかの共作を除いては、ほとんどの楽曲制作を行っている。1989年、「ロック・エイド・アルメニア・チャリティー」で、キース・エマーソン、ブライアン・メイ、トニー・アイオミ、リッチー・ブラックモア、ポール・ロジャースらとの競演を果たしている。
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: 経歴
Subsection: ソロとしての経歴

=1994年、7年振りとなるピンク・フロイドの新作『対』を発表、プロデュースも担当している。アルバム発売後には大規模なワールド・ツアーを開催する。また、本作で作詞を手掛けたポリー・サムスンと後に結婚(共に再婚)している。1996年、イギリスで行われた「プリンス・トラスト」にて、ザ・フーの『四重人格』のステージの1曲にリード・ボーカルとギターで参加。1999年には、ポール・マッカートニーのバンド・メンバーとして、ミック・グリーン、デイヴ・マタックス、イアン・ペイス（ディープ・パープル）などと共にアルバム『ラン・デヴィル・ラン』のレコーディング及び同時期に行われたツアーに参加する。1990年代はピンク・フロイドやソロの活動よりも、他のアーティストのレコーディング参加やプロデュース業に多くの時間が割かれている。
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: 経歴
Subsection: ソロとしての経歴

=2001年6月にロンドンのロイヤル・フェスティヴァル・ホールにてアコースティック中心のライブを行う。この模様はDVD『イン・コンサート』に収録されている。同じくアコースティック中心での内容で、翌2002年初頭にヨーロッパ・ツアーも行う。2002年のツアーにはピンク・フロイドのリチャード・ライトが参加している。公演によっては、ゲストとしてボブ・ゲルドフやケイト・ブッシュも参加した。2003年、これまでの音楽活動やチャリティー活動の功績が認められ、CBE（上級勲爵士）を授けられている。2005年7月2日、アフリカ貧困撲滅チャリティー・イベント「LIVE 8」で黄金期のメンバー4人が集まり、ピンク・フロイドとして一夜限りの再結成を果たす。2006年、22年振りとなる新作『オン・アン・アイランド』を発表し、ソロとしては初の全英1位を獲得した。アルバム発売後、ソロ名義でのヨーロッパ・アメリカツアーを行っている。このツアーにも2002年と同様、リチャード・ライトが参加している他、2006年5月31日のロンドン公演ではニック・メイスンの飛び入りも実現している。しかし、依然としてピンク・フロイド再始動に関しては否定的である。このツアーの模様は、5月に行われたロイヤル・アルバート・ホールの公演を収めたDVD『覇響』（2007年）、8月に行われたグダニスク公演を収めたCD『Live in Gdansk』（2008年）にて発表されている。2008年6月15日、「原子心母」のオーケストラ・アレンジを務めた前衛音楽家ロン・ギーシン主催の「Atom Heart Mother」と題されたロンドンでのコンサートにゲスト出演。このコンサートは6月14日から28日まで行われたチェルシー・フェスティバルの一環として開催され、「Atom Heart Mother」と題されたスペシャル・ライブは6月14日と15日の2日間行われた。ギルモアは2日目の15日のライブのみに出演。ギルモアは10名のブラス奏者、地元合唱団、チェロ奏者のキャロライン・デイル、イタリアのフロイドのコピーバンドのマン・フロイド、そしてロン・ギーシンと共に「原子心母」を演奏した。
Title: デヴィッド・ギルモア (David Gilmour)
Section: 経歴
Subsection: ソロとしての経歴

=2010年、イギリスでのチャリティ・ライブでロジャー・ウォーターズと共演して4曲を演奏。また、2011年3月12日にもロジャーのソロ・ツアー「The Wall Live」のO2アリーナ公演にて競演を果たしている。2010年、ジ・オーブのアルバム『メタリック・スフィアーズ』の録音に、ギター／ボーカルとして参加。同アルバムは2010年10月に発表された。2010年12月、義理の息子のチャーリー・ギルモア（ポリー・サムスンの連れ子）が騒乱罪や公共物破損未遂などの容疑で逮捕された。政府の大学授業料値上げに反対するデモに参加した際、戦没者慰霊碑に掲げてあるイギリス国旗にぶら下がったり、チャールズ3世（当時皇太子）夫妻の車列にゴミ箱を投げつけるなど、破壊行為や窃盗行為で起訴された。翌年3月にはチャーリーに1年4か月の禁固刑の実刑判決が下された。2015年、9年振りとなる新作『飛翔』を発表。第1弾シングル「ラトル・ザット・ロック」には刑務所の元受刑者による合唱団ザ・リバティ・クワイアが参加している。息子が服役した際に刑務所制度を見直したことがきっかけで実現したという。ギルモアはザ・リバティ・クワイアの後援者にもなっている。ワールドツアーを開催し、1971年以来のイタリア・ポンペイでライブ公演が実現、同市から名誉市民を授与された。