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Title: チャーリー・ワッツ (Charlie Watts)
Section: 経歴

1941年、イギリス国鉄でトラック運転手として働く父・チャールズと母・リリアンとの間にロンドン北西部のブルームスベリーに生まれ、妹のリンダと共にイズリントン及びキングスベリーにて育つ。1953年、従兄弟が持っていたサックス奏者のアール・ボスティックの『フラミンゴ』を聴いたのがきっかけでジャズに興味を持ち始める。初めて買ったレコードはビリー・エクスタインだった。1955年に両親からドラムセットを贈られたワッツは、ジャズのレコードを収集しながらドラムを練習し、17歳の頃からジャズ・クラブに出入りするようになる。学生時代は美術、フットボール、クリケットにも才能を発揮した。1960年までハロウ・アート・スクール（現・ウェストミンスター大学）に在籍しており、この頃からワッツはクラブなどで演奏を始める。その後、広告会社に就職しグラフィックデザイナーとして勤務する一方、ローカル・バンドに参加しカフェやジャズ・クラブなどで演奏する日々を送る。このため、ストーンズのオリジナル・メンバーの中ではブライアン・ジョーンズと並んで最も長い活動歴を持っていた。複数のバンドで活動していく過程で、ワッツは1959年にアレクシス・コーナーとの交流を始める。1961年ドラムの演奏技術を評価したコーナーが結成したバンド、ブルース・インコーポレイテッドへの加入依頼を受けたが、ワッツは仕事の関係でデンマークに滞在していた為、これを断っている。しかし翌年1962年にロンドンへ戻った際に再び依頼を受けて承諾。単一のバンドへの長期在籍した経験がなかった彼にとって、ブルース・インコーポレイテッドは初の専属バンドとなった。同年、同バンドに参加したブライアン・ジョーンズや、ミック・ジャガー、キース・リチャーズと知り合う。特にリチャーズとの出会いは、ジャズ一辺倒だった彼がシカゴ・ブルースやR&Bといったジャズ以外の黒人音楽に関心を持つ契機となった。やがてワッツはジンジャー・ベイカーに席を譲ることを申し出てブルース・インコーポレイテッドを脱退した。1963年にメンバーからの説得により、ローリング・ストーンズのデビューのわずか数ヶ月前に加入。彼はストーンズに加入した際、「数ヶ月か、もって2年かそこらで終わるだろう」と推測したのでメンバーになったと語っている。1964年10月14日に、シャーリー・アン・シェパードと結婚。まだストーンズの活動が軌道に乗る以前のことであった。ストーンズ初の全米ツアー中に、寂しくて泣いたという愛妻家の一面も持っていた。1968年3月18日には、娘のセラフィーナを授かっている。1960年代から1970年代には「サティスファクション」「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」「ホンキー・トンク・ウィメン」「ブラウン・シュガー」「ダイスをころがせ」「悲しみのアンジー」などの名曲でドラムスを担当した。1980年代にはヘロイン中毒に陥り、同時期にアルコール依存症も患っている。その影響で『ダーティ・ワーク』の録音は困難を極め、発売後のツアーも行なわれなかった。当時の逸話のひとつに「こいつが飛ぶかどうか試そう」と言ってテレビをホテルの7階から投げ捨てたというものがある。1986年より、ソロワークとして自らのジャズ・バンドを率いて精力的な活動を展開している。2000年にはジム・ケルトナーと共同で、敬愛するジャズ・ドラマーへのトリビュート・アルバムを発売した。2001年秋には、チャーリー・ワッツ・アンド・ザ・テンテットとして日本公演も行なっている。2004年6月に喉頭癌と診察され、放射線治療を行った。以来癌は小康状態だった。2021年8月24日、ロンドン市内の病院で死去。80歳没。同日、エルトン・ジョンや元ビートルズのポール・マッカートニー、リンゴ・スターらが追悼の意を表した。ワッツの死後、ストーンズは正式なドラマーを置かず、スティーヴ・ジョーダンをサポートメンバーに据えて現在に至る。
Title: チャーリー・ワッツ (Charlie Watts)
Section: 人物

女性関係や薬物などのワイルドなパブリックイメージが強いストーンズの中にあって、唯一初婚を貫き、スーツ姿の似合う英国紳士然とした風貌を持つ。しかしながら、若き日々には熱血漢としての逸話も多かった。長髪隆盛期だった1960年代末頃から1970年代にかけて、敢えて丸刈りにしたこともある。ステージではミック・ジャガーとは対照的に感情をあまり表に出さず、涼しげな顔で独特のドラム・フレーズを叩き出す姿が、音楽雑誌のライブ・レポートに毎回のように取り上げられている。かつて、レコーディングの遅れに業を煮やしたリチャーズが、24時間ぶっ通しのスタジオ篭りを決行した際には、他のメンバーが付き合いきれず次々と帰ってしまう中、24時間後に残っていたのはワッツのみであり、水ぶくれが潰れて手に血が出ても顔色ひとつ変えずにドラムを叩いていたという。このためリチャーズからは絶大な信頼を得ている他、こうした人柄から1990年代以降のツアーでは、メンバー紹介の際にメンバーたちから崇められるといった場面もある。特に2005年から行われた「ア・ビガー・バンツアー」では小康状態だったものの、癌治療中であるにもかかわらずツアーを断行したため、観客からはとりわけ大きな歓声があがった。音楽プロデューサーの宇都宮一生は、ワッツがストーンズの要であると評価している。前述の通り、プロ・ミュージシャンになる以前はグラフィックデザイナーだった経歴を持っている。現在もストーンズのステージ・セットのデザインをデザイナーのマーク・フィッシャーやジャガーと共に手掛けている他、Tシャツなどグッズのデザインチェック等にもジャガーと共に携わっている。また、ツアーの際に初めて泊まるホテルの部屋の内装をスケッチするという。ロックバンドの一員として活動しているが大変ジャズ志向が強く、ソロワークについても全てジャズに関するものである。「今でも自分はジャズ・ドラマーだと思ってる。ジャズ・ドラマーがたまたま世界一のロックバンドに入ってるって事だよ」「ロックは子供の音楽だ」などと公言して憚らない一面もある。2010年にオーストリアのOsterreich紙のインタヴューでは「ビートルズのファンになった事はない。リンゴ・スターのファンだ。でも音楽は違う。それに『エルヴィスは嫌い』だった。指針にしようなんて思った事はない。ビートルズ、エルヴィスはノー。マイルスはイエスだ」と語っている。1989年以降ストーンズが再び精力的にワールド・ツアーを行うようになると、記者会見やインタビューなどでストーンズが今後もツアーを続けるかと問われる度に、ジャガーやリチャーズが肯定的に発言するのに対し、毎回のように今回が最後だと発言している。それでもストーンズのメンバーであることに対し「ストーンズが明日なくたって生きていける。だけどそうしようとは思わないね」「僕はただこのバンドでドラムを叩くのが好きなだけなんだ」というコメントも残しており、バンドへの愛着は随所で窺える。しかしながら21世紀に入った現在、自身が喉頭癌であることが発覚して以降、ストーンズの新曲発表からワールド・ツアーといった長期的な活動については否定的なコメントをしており、「家族との時間を大切にしたい」「（2014年のツアーについて）この年齢でこんな大規模なツアーを行う事自体馬鹿げてる」とも語っている。こうした発言が多くなっているためか、近年は、ストーンズを脱退するのではないのかと噂されることもあった。ワッツのジャズ愛好ぶりはストーンズのサウンドにも影響を与えた。レコーディングに大物のジャズ・ミュージシャンが度々ゲスト参加しているが、これはワッツの意見によるところが大きいと言われている。『刺青の男』レコーディング時に、ジャガーが最高のサックス・プレイヤーは誰かと尋ねてきたのでソニー・ロリンズの名前を挙げると、後日ニューヨークのスタジオをロリンズが訪れたという。『ブリッジズ・トゥ・バビロン』にはウェイン・ショーターが参加しており、直後のツアーのエドワード・ジョーンズ・ドーム公演ではたまたまセントルイスの街に居たジョシュア・レッドマンがゲスト出演している。また、ストーンズのツアー中であるにもかかわらず、訪れた街でジャズ・クラブなどに足を運んでは、飛び入りで演奏することもある。日本のジャズ雑誌も定期購読している。日本語は解さないものの、写真を見たりすることで誰がどれくらい人気があるか見当はつくらしく、各レコード会社が出している広告を眺めるのも楽しみにしており、来日した際にはその雑誌の広告やレビューでチェックしたアルバムのリストを見せ「これらのCDはどこで買えるのかな？」と逆にマスコミを質問攻めにしたこともある。趣味は園芸。牧場も所有しており、休日には妻と乗馬を楽しんだという。
Title: チャーリー・ワッツ (Charlie Watts)
Section: ドラム・スタイル

ワッツのドラミングは特徴的である。通常のドラマーは8ビートではハイハットを連打し続けるが、彼の場合はスネアドラムのサウンドをより鮮明に浮き立たせるため、左手でスネアを叩く時はハイハットを叩かなかった（ただし、曲によっては連打する場合もある）。省エネ奏法と呼ばれるこのプレイスタイルこそがストーンズ独特のグルーヴを生み出したという声も数多い。本人は「僕も指摘されるまで、自分がそう叩いてる事に気が付かなかったよ」と語っており、自身の手癖がそのまま定着したものと思われる。左手はスティックをレギュラーグリップで握っている。ストーンズとしてデビューしてからしばらくの間は、周りの勧めもあってマッチドグリップを使って叩いていたが、どうしても馴染めず1967年頃からレギュラーグリップに戻した。フィルインやシンバルの使い方にも彼の独自性を見出すことが出来た。デビュー当初はラディック製のドラムセットを使っていたこともあるが、1970年のツアーからグレッチ製のドラムセットを使用するようになる。1978年頃のツアーから1957年製のグレッチのドラムセットを愛用しており、1バス・1タム・1フロアというシンプルな構成であるが、左側（向かって右）のクラッシュ・シンバルにチャイナ・シンバルを使っているのが特徴的。スネアドラムは晩年はdw製のスネアドラムを使用していた。楽器は衣装が見える様に低くセッティングされる。スティックはヴィックファース製の14.9×406サイズの物を使用。チップはティアドロップ型で、ジャズ・セッションも多くこなす関係上、繊細な音を出すためにサイズは小さめである。同社より自身のオリジナル・モデルも発売されている。キース・リチャーズはワッツのドラムに全幅の信頼を寄せており、「チャーリーでなければローリング・ストーンズとは呼べない」など賞賛のコメントを数多く語った。ワッツもまた「キースの音さえ気にしていれば、バンド全員の音にまで気を配る必要はない。僕は彼のギターに従うまでさ」と述べている。前述の通りジャズ志向が強く、尊敬するドラマーもトニー・ウィリアムスやバディ・リッチ、アート・テイラーなどを初めとしたジャズ畑の人物が多いが、今まで出会った中で最高のドラマーを訊ねられた際にはジョン・ボーナムであると即答している。
Title: チャーリー・ワッツ (Charlie Watts)
Section: ストーンズからの脱退騒動

2009年9月2日、現地時間の午前10時にオーストラリアの音楽サイトUndercover.com.au内にて、ワッツがストーンズを脱退するという記事が掲載され話題を呼んだ。内容は「関係者の話として、チャーリーはもう2度とバンドとツアーやレコーディングをしない。ストーンズは彼の代わりにキース・リチャーズのソロ・プロジェクトでプレイしているセッション・ドラマー、チャーリー・ドレイトンを迎えることを考慮している」というものであった。しかしストーンズのスポークスマン、フラン・カーティスは翌日に彼の脱退を否定する声明を発表している。これに対しUndercover.com.auは、Sunday Herald紙の報道を受け「ストーンズには否定の前歴がある。ビル・ワイマンが脱退した時も認めるのに18カ月かかった。当時バンドは活動休止期間で、ただ単に彼の脱退を否定した。しかし活動を再開したときビルはいなかった」「今回もチャーリー脱退を否定するのは間違いない」「時間は我々の味方だ」と強気の姿勢を示した。そもそもこの記事は、時期を同じくして報道された1969年のブライアン・ジョーンズ死亡事件の再捜査の噂に端を発し、新たな模造された噂話に過ぎないとの意見もあった。一方で、晩年のワッツは「本当はツアーに出る事に対して気が重い。家を離れたくないけど、そうなるとドラムが叩けない。そのジレンマに揺れてるんだ」と常に語っており、『ア・ビガー・バン』のツアー時もキース・リチャーズの説得でようやく参加することに応じた、という経緯がある。それだけに、ネット上でもかなり信憑性のある情報としてツイッターやブログなどで紹介され、「チャーリーのドラム抜きにストーンズがライヴ活動を続けることは、バンドが無くなったも同じ」とバンドの活動再開を危ぶむ声も少なくなかった。2010年2月には、オーストリアのOsterreich紙のインタビューで、「正直言って、明日ストーンズが終わりを迎えたとしても僕は全然構わない」というコメントも残している。2010年5月にも、Sunday Herald紙がワッツ脱退を報じている。同紙は関係者の話として「チャーリーはこれ以上ストーンズのツアーに参加する気はなく、代わりにキース・リチャーズのバック・バンドのドラマー、スティーヴ・ジョーダンが後釜として加入するらしい」と掲載した。しかしながらThe Guardian紙によると、翌朝カーティスはこれを否定する声明を発表したという。ワッツは、「アルバム『メイン・ストリートのならず者』リマスター盤のリリースや映画『Stones In Exile』のDVD発売というバンドの最新プロジェクトをプロモートするため、インタビューを受けている最中」であり、バンド・メイトと共に「アルバムのUKチャート1位獲得を祝っているところだ」という。一説では、彼はストーンズを完全に脱退したわけではなく、レコーディングには参加するものの、ツアーに出るつもりはないとの話もあった。本人は2010年9月、フランスのLe Parisien紙に「我々はそれについて話し合ってるところだ。何かしらの動きは来年か再来年になるだろう。みんな先の未来の事はあまり見通せない年齢になったから」と語っている。2012年から2013年にかけ、ワッツは再びストーンズとしてステージに立ち、イギリスとアメリカで結成50年を祝ってコンサートを行った。2013年の夏には、世界的な人気フェスとして有名であるグラストンベリー・フェスティバルに3日間、44年ぶりとなるロンドンのハイド・パークでそれぞれ公演を行った。彼は当初、これらのライヴに乗り気ではなかったが、終了後は「泥だらけのグラストンベリーで夜プレイするなんて反対だったけど、あれはやるべきだった。7月の週末、UKで3回やったけど、天気も観客も素晴らしくて（グラストンベリー、ロンドン）両方とも楽しかった。つべこべ言うなって事、学ばないとな。僕のいつものパターンだよ」と語った。
Title: チャーリー・ワッツ (Charlie Watts)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リーダー・アルバム

『ライヴ・アット・フルハム・タウン・ホール』 - Live at Fulham Town Hall (1986年、CBS) ※チャーリー・ワッツ・オーケストラ名義『フロム・ワン・チャーリー〜チャーリー・パーカー・トリビュート』 - From One Charlie (1991年、UFO) ※チャーリー・ワッツ・クインテット名義A tribute to Charlie Parker with strings (1992年、The Continuum Group, Inc) ※チャーリー・ワッツ・クインテット名義『ウォーム&テンダー』 - Warm & Tender (1993年、Continuum)『ロング・アゴー&ファー・アウェイ』 - Long Ago & Far Away (1996年、Pointblank/Virgin)『チャーリー・ワッツ ジム・ケルトナー・プロジェクト』 - Charlie Watts Jim Keltner Project (2000年) ※チャーリー・ワッツ・アンド・ジム・ケルトナー名義Watts at Scott's (2004年、Black Box/Sanctuary)The Magic of Boogie Woogie (2010年、Vagabond) ※アクセル・ツヴェインゲンブルガー、デイヴ・グリーン、チャーリー・ワッツ名義『チャーリー・ワッツ・ミーツ・ザ・ダニッシュ・ラジオ・ビッグ・バンド〜ライヴ・アット・ザ・ダニッシュ・ラジオ・コンサート・ホール、コペンハーゲン 2010』 - Charlie Watts Meets The Danish Radio Big Band (2017年、Impulse!)
Title: サム・ライミ (Sam Raimi)
Section: abstract

サミュエル・M・ライミ（Samuel M. Raimi 、1959年10月23日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、脚本家。
Title: サム・ライミ (Sam Raimi)
Section: 生い立ち

ミシガン州ロイヤル・オークにて、5人兄弟の4番目として生まれる。父親のレオナルド・ロナルド・ライミは給油店を、母親のセリア・バーバラ（旧姓エブラムズ）はランジェリー店を所有していた。祖先はロシア及びハンガリーからのユダヤ人でライミ自身は保守派として育った。長兄のサンダーは1970年に死亡、次兄のイヴァン・ライミは脚本家、弟のテッドは俳優。ミシガン州立大学で英文学を専攻していたが、『死霊のはらわた』製作のため中退。
Title: サム・ライミ (Sam Raimi)
Section: キャリア

1975年、高校生だったライミはブルース・キャンベルと友人となり、2人で8ミリ映画を撮影するようになる。大学進学後は、兄のルームメイトだったロバート・タパートも加わった3人で8ミリ映画を制作していた。『クロック・ワーク』『イッツ・マーダー』などを製作した後、ライミはホラー映画の製作に関心を持った。1978年、32分のホラー短編『Within the Woods』を制作する。この作品を名刺代わりに資金を集め、1981年に長編映画『死霊のはらわた』を制作した。この作品は大ヒットを記録し、ライミは映画監督として華々しいデビューを飾ることになった。『死霊のはらわた』以降、ホラーやコメディの分野でいわゆるカルト映画の監督として人気を集めてきたが、2002年に製作した『スパイダーマン』シリーズで、さらに幅広い多くのファンを獲得する。『死霊のはらわた』を発表して以降は2年から3年に1本のペースで監督を務めた映画が公開されていたが、2009年公開の『スペル』以降は製作のみで監督作品は1本も公開されていなかった2011年、日本のアニメ『NOIR （ノワール）』実写ドラマ化プロジェクトが正式に始動することになったと報じられた。実写版は、ライミとロバート・G・タパートが企画していたものでプロデューサーにライミが名を連ねているという。しかしそれ以来2024年現在に至るまで、未だ実現に向けた動向は伝えられていない。コーエン兄弟の『ミラーズ・クロッシング』、スティーヴン・キング原作の『ザ・スタンド』『シャイニング』（両方ともテレビシリーズ）に出演してもいる。2022年公開の『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス』で監督を務めた。自身にとって9年振りの監督作品であり、コミック原作の映画を監督するのは『スパイダーマン3』以来15年振りとなる。
Title: サム・ライミ (Sam Raimi)
Section: 私生活

1993年に俳優ローン・グリーンの娘ジリアン・ダニア・グリーンと結婚。5人の子供がおり、その内3人（エマ・ローズ、ローン、ヘンリー）は『スパイダーマン3』に出演した。
Title: サム・ライミ (Sam Raimi)
Section: 作品
Subsection: 製作

処刑!血のしたたり Intruder（1988年）兼 出演新・死霊のはらわた The Dead Next Door （1989年）ファンキー・ヘッド／僕ってヘン？ Lunatics: A Love Story（1990年）ハード・ターゲット Hard Target （1993年）ダークマン2 Darkman II: The Return of Durant （1994年）タイムコップ Timecop （1994年）ダークマン3 Darkman III - Die Darkman Die （1995年）THE JUON/呪怨 The Grudge （2004年）ブギーマン Boogeyman （2005年）呪怨 パンデミック The Grudge 2 （2006年）30デイズ・ナイト 30 Days of Night （2007年）ブギーマン 2 憑依 Boogeyman 2 （2007年）ゴースト・ハウス The Messengers （2007年）アーマード 武装地帯 Armored （2009年）ポゼッション The Possession (2012年)死霊のはらわた Evil Dead （2013年）兼 作品原作・脚本マーダー・オブ・キャット Murder of a Cat（2014年）ポルターガイスト Poltergeist（2015年）ドント・ブリーズ Don't Breathe （2016年）クロール -凶暴領域- Crawl （2019年）ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷 The Grudge（2020年）ドント・ブリーズ2 Don't Breathe 2（2021年）アンホーリー 忌まわしき聖地 The Unholy (2021年)ナイトブック Nightbooks（2022年）Umma（2022年）65/シックスティ・ファイブ 65 (2023年)Boy Kills World (TBA)死霊のはらわた ライジング Evil Dead Rise（2023年）- 製作総指揮・作品原作
Title: サム・ライミ (Sam Raimi)
Section: 作品
Subsection: 脚本

12人のイカれた男たち The Nutt House（1992年）- 原案・脚本未来は今 The Hudsucker Proxy（1994年） - 監督のコーエン兄弟と共同執筆。また第二班監督も担当している。
Title: サム・ライミ (Sam Raimi)
Section: 作品
Subsection: 出演

地獄部隊サム・ライミ／虐殺ヒーロー Thou shalt not kill…Except（1985年）スパイ・ライク・アス  Spies Like Us（1985年）マニアック・コップ/地獄のマッド・コップ Maniac Cop（1988年）マニアック・コップ2 Maniac Cop（1990年）ミラーズ・クロッシング Miller's Crossing（1990年）イノセント・ブラッド Innocent Blood（1990年）インディアン・サマー／タマワクの英雄たち Indian Summer（1993年）フリントストーン/モダン石器時代 The Flintstones（1994年）スタークリスタル Galaxis（1995年）ジャングル・ブック The Jungle Book（2016年）
Title: サム・ライミ (Sam Raimi)
Section: 作品
Subsection: ドラマ

アメリカン・ゴシック American Gothic（1995年） - 製作ヘラクレス Hercules:The Legendary Journeys（1995年 - 1999年） - 製作総指揮ヤング・ヘラクレス Young Hercules（1998年 - 1999年） - 製作総指揮ジーナ Xena: Warrior Princess（1995年 - 2001年） - 製作総指揮シャイニング The Shining（1997年） - 出演クレオパトラ2525 Cleopatra 2525（2000年 - 2001年） - 製作総指揮スパルタカス Spartacus: Blood and Sand（2010年 - 2013年） - 製作総指揮レイク LAKE（2014年） - 製作総指揮・第1話/第4話監督死霊のはらわた リターンズ Ash vs Evil Dead（2015年 - 2018年） - 製作総指揮・キャラクター原案・企画・Season1-EP1：脚本/監督ザ・シェフ・ショー -だから料理は楽しい!- The Chef Show（2020年） - 出演50 States of Fright（2020年）- 監督・脚本・製作総指揮
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: abstract

ピーター・カッシング（Peter Cushing, OBE、本名: Peter Wilton Cushing, 1913年5月26日 - 1994年8月11日）はイギリス・サリー出身の俳優。イギリスのハマー・フィルム・プロダクション制作のフランケンシュタインやドラキュラシリーズに代表されるクラシックホラー映画の大スター。マッドサイエンティスト役や吸血鬼ハンター役として名高く、1950年代後半から30年近くこの分野の第一人者であった。シャーロック・ホームズ俳優、『スター・ウォーズ』のターキン総督役としても知られる。クールで知性的・貴族的な役柄を得意とし、その演技力と存在感でクリストファー・リー、ヴィンセント・プライスと共に戦後の三大怪奇スターと称された。特に22本の映画で共演したリーとはホラーの黄金コンビとして記憶されている。作品で悪役を演じる多くの役柄と違い、その素顔が温厚な紳士である事でも知られている。
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: 経歴
Subsection: ホラー以前

1913年、イギリスのサリー州（現ロンドン市内クロイドン区）ケンリーに測量技師の父の元に生まれる。一度は父と同じ測量の仕事につくが、特に喜劇映画への憧憬を強く持ち、俳優を志して演劇活動に入った。1939年にアメリカに渡りいくつかの映画に出演するが、第二次大戦が始まり帰英。1940年代は慰問劇団やシェイクスピア等の舞台を中心に活動した。舞台での演技をローレンス・オリヴィエに認められ出演した『ハムレット』（1948年）や『赤い風車』（1952年）などの映画への出演を経て、1950年代半ばには草創期の英国テレビドラマ界随一の人気スターとなった。ジョージ・オーウェルの『1984年』のテレビドラマ化『Nineteen Eighty-Four』（1954年）で演じたウィンストン・スミス役が代表作として知られる。1956年にBAFTA テレビ賞 （British Academy Television Awards）最優秀男優賞を受賞。
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: 経歴
Subsection: マスター・オブ・ホラー

1950年代後半、イギリスの映画製作会社ハマー・フィルム・プロダクションは戦前にアメリカのユニバーサル映画が興した怪奇映画ブームの再興を図っていた。カッシングはその第1作『フランケンシュタインの逆襲』（1957年）にフランケンシュタイン男爵（怪物を創造した科学者）として主演。続く『吸血鬼ドラキュラ』（1958年）にも吸血鬼ハンターのヴァン・ヘルシング博士として主演した。2作は世界的ヒットとなり、カッシングも両作で共演したクリストファー・リー、監督のテレンス・フィッシャーと共に国際的な知名度を得た。この2役は1970年代半ばまで当たり役として演じ続ける事になる。以降、上記2役に代表される狂気の科学者と、正義の吸血鬼・怪物ハンターの悪と善双方の役柄で、クールで知的、高貴な雰囲気溢れる演技と存在感を示し、ホラー・ファンタジー映画俳優の第一人者として長く活躍した。ハマーの古典派ホラーの主演に加え、1964年のオムニバスホラーの名作『テラー博士の恐怖』を皮切りに、後発のホラーメーカー、アミカス・プロダクションの看板スターも務めた。他にも英国のテレビの人気作『ドクター・フー』の映画版2本に主演、アメリカのホラーメーカーとして知られるAIP作品への客演で、同国の戦後ホラーの第一人者ヴィンセント・プライスとの共演も果たした。日本にはほとんど紹介されなかったカッシングのもうひとつの当たり役にシャーロック・ホームズがある。1959年にハマー製作の映画『バスカヴィル家の犬』に出演、米ニューズウィーク誌に「生きて呼吸する過去最高のホームズ」と賞賛された。映画は同作のみだったが、1968年にBBCのテレビシリーズ全16話に主演、1984年には単発のオリジナルテレビムービーでホームズを演じた。
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: 経歴
Subsection: 1970年代

1970年代に入るとより過激なホラー映画に押され、クラシカルなハマー作品は低迷するようになる。カッシングも60歳近くなり、更に1971年に妻を亡くして以降は体調を崩し、準主役・脇役に回ることも多くなった。それでも70年代は多くの映画に出演し、精力的に活動した。従来のクールな役柄に加え、『地底王国』（1976年）のコミカルで愛嬌たっぷりの老博士や、『魔界からの招待状』（1972年）の近隣住人の苛めの為に自殺する哀れな老人役などでも名優ぶりを示した。1977年にはメジャー系映画での代表作となる『スター・ウォーズ』に、悪の大ボスである帝国軍司令官ウィルハフ・ターキン役で出演した。当初はオビ＝ワン・ケノービ役での打診だったといわれている。フランケンシュタインの怪物を思わせるような雲突く大男ダース・ベイダーを従え、星ひとつを平然と破壊する冷酷無情な総督役を風格充分に演じた。監督のジョージ・ルーカスが意図した"大ベテランで脇を固めることによって、新人を主役にしたSF映画に威厳と説得力を持たせる"という目的を、オビ＝ワン役のアレック・ギネスと共に成功させている。なお、ターキンは本作で死亡するため、スター・ウォーズシリーズへの直接出演はこの1本のみである。また、ベイダー役のデヴィッド・プラウズとはこれ以前に『フランケンシュタインと地獄の怪物』（1974年）で、フランケンシュタイン男爵と怪物として共演している。
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: 経歴
Subsection: 1980年代以降

1980年代に入ると体調の問題もあり出演作は減少した。それでも1982年の『魔人館』ではリー、プライス、ジョン・キャラダインの怪奇4大スター共演を果たし、晩年のシャーロック・ホームズを演じた1984年のテレビムービー『The Masks of Death』では、ジョン・ミルズ、レイ・ミランド、アン・バクスターらオスカー俳優達を脇に従え主演した。そして1986年のSFアドベンチャー『ビグルス 時空を超えた戦士』が最後の映画出演となった。その後は長くスクリーンから遠ざかった。1989年に大英帝国勲章OBEを受章。最後の映画出演から8年後の1994年8月11日、ガンの為に81歳で死去した。死の3ヶ月前の1994年5月、ハマー・フィルムをテーマとしたテレビドキュメンタリーのナレーターとして収録に参加し、クリストファー・リーと奇跡的な最後の共演を果たした。収録会場は当時のカッシングの自宅に近いカンタベリーのスタジオで、はるばるロンドンから来訪したリーとのトークライブも行われた。詰めかけたジャーナリストやファンに深い感銘を与えた「最後の挨拶」であった。なお、没後の2016年に公開された『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』では、ウィルハフ・ターキン役を演じたガイ・ヘンリーに、モーションキャプチャおよびコンピュータグラフィックス技術でカッシングの顔を合成しており、エンドクレジットでは「Special Acknowledgment」の形で名前が記されている。
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: 人物・エピソード

スクリーンでは冷徹な役柄が多かったカッシングだが、素顔は誰もがその人格を讃える温厚で高潔な紳士として映画関係者には有名であった。大変な愛妻家としても知られていたが、1971年に妻ヘレンを亡くして以降は体調を崩し、容貌も衰えが目立つようになった。『ドラキュラ'72』（1972年）には娘がいる役で出演予定であったが、妻の死のショックで老け込みが目立った為、急遽孫娘との設定に変更されたという。出演したホラーやファンタジー映画の多くは低予算作ながら、創意工夫に満ちた傑作・名作が多かった。しかし、中には評価の低い作品もあり、メジャーとは言えない安い作品という映画でも常に妥協せずに挑み、孤高の演技を残してきた。19世紀以前を舞台にした作品が多かったので、小道具（プロップ）についても時代背景に合致した物にこだわり、リストを作って製作サイドに要求していたという。その為に製作現場では「プロップ・カッシング」などと呼ばれていた。しばしば「カッシングの出演が映画の格を一段上げた。」「カッシングの演技が唯一の見所である。」との旨の評価をされる。
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: 人物・エピソード
Subsection: フランケンシュタインシリーズ

ピーター・カッシングがフランケンシュタイン男爵役で主演したハマーのシリーズは6本である。１作目の『フランケンシュタインの逆襲』は、メアリー・シェリー作『フランケンシュタイン』の映画化作品。それ以降はオリジナルで、主に男爵がヨーロッパ各地を転々と逃亡しながら生命の実験に続けるという内容であった。男爵の性格は比較的まともな学者肌から、実験の為には手段を選ばない冷酷漢まで、作品により違いがある。2作目の『フランケンシュタインの復讐』は1作目の続編であるが、それ以降の各編には明確に続編と断じられる程の継続性はない。3作目『フランケンシュタインの怒り』以外は怪奇映画の名匠テレンス・フィッシャーの監督によるもので、最終作まで高いクオリティを保っている。クリストファー・リーがモンスターを演じたのは１作目のみである。
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: 人物・エピソード
Subsection: ドラキュラシリーズ

ピーター・カッシングがヴァン・ヘルシング博士（一般に“教授”と呼称されることが多いキャラクターだが、このシリーズの1,2ではProfessorではなくDoctor。）を演じたハマーのドラキュラシリーズは5本である。1作目の『吸血鬼ドラキュラ』はブラム・ストーカー作『吸血鬼ドラキュラ』の映画化、2作目『吸血鬼ドラキュラの花嫁』以降はオリジナル作品。このうちリーがドラキュラを演じたのは1作目と7作目『ドラキュラ'72』、8作目『新ドラキュラ/悪魔の儀式』の計３作品。カッシングは原作とは異なるクールで俊敏なイメージのヘルシングを創造し、後の吸血鬼・怪物ハンター像に影響を与えた。尚、1作目はリーが主演であるかのように表記されることが多いが、ヘルシングを演じたカッシングが主演である。後年の7作目と8作目では立場が逆転している。またハマーは2作目から7作目の間にカッシングが出演しない、リーがドラキュラを演じた映画も4本制作しており、ハマーのドラキュラシリーズとしては全9本になる。
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: クリストファー・リーとの関係

ピーター・カッシングとクリストファー・リーはハマー作品以前の2本も含めて22本の映画で共演しており、多くのファンから怪奇の黄金コンビとして記憶されている。この関係はしばしば戦前のユニバーサル映画のホラー作品群におけるボリス・カーロフとベラ・ルゴシの関係と並び称されるが、カーロフとルゴシがライバル同士というイメージが強かったのに対し、カッシングとリーは息の合ったパートナー同士として認識されている。また私生活でも無二の親友であった事もよく知られている。出演作での2人の序列の上下は、元々テレビ界のスターであったカッシングがハマー以前は無名に近かったリーより上だった。しかし1970年頃になると、積極的にハリウッドにも進出するリーに対して、9歳年上で60歳近くなっていたカッシングは脇に回ることも多くなっており、立場が逆転した。割合ではほぼ半数ずつである。両者の役回りはフランケンシュタインやドラキュラシリーズの印象から、一般にカッシングが博士、リーが怪物というイメージが強いが、必ずしもそれが多数ではない。二人で協力して怪異に挑む場合などもあり、多岐に渡る。カッシングの最後の仕事となった上述のテレビドキュメンタリー『Flesh and Blood,the Hammer Heritage of Horror』の収録に際し、リーは「世界中どこに行っても必ずカッシングがどうしているか訊ねられる。時にはカッシングと間違われる。これにはほとほとうんざりしている」という旨の発言をしている。この発言は、当時10年近く映画出演がなかったカッシングに対しての「世界中にカッシングのファンがいて、皆消息を気にしている」という意のメッセージである。これに応え各品てカッシングも「僕らは有名なのだね。また一緒に映画を作らないとね」と微笑んだという。カッシングがスター・ウォーズシリーズのターキン総督役で出演することになった際に、リーから「グランドモフって何者？」という内容の手紙を受け取り、カッシングは「僕もわからない」という返事を送ったエピソードがある。カッシングの没後、リーもスター・ウォーズシリーズ新三部作に出演、ドゥークー伯爵を演じた。
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: 主な出演作品

＊印はクリストファー・リーとの共演作
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: 主な出演作品
Subsection: フランケンシュタインシリーズ

フランケンシュタインの逆襲（1957年）＊フランケンシュタインの復讐（1958年）フランケンシュタインの怒り（1964年）フランケンシュタイン 死美人の復讐（1967年）フランケンシュタイン 恐怖の生体実験（1969年）フランケンシュタインと地獄の怪物（1974年）
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: 主な出演作品
Subsection: ドラキュラシリーズ

吸血鬼ドラキュラ（1958年）＊吸血鬼ドラキュラの花嫁（1960年）ドラキュラ'72（1972年）＊新ドラキュラ/悪魔の儀式（1973年）＊ドラゴンvs7人の吸血鬼（1974年）
Title: ピーター・カッシング (Peter Cushing)
Section: 主な出演作品
Subsection: その他の主な出演映画

ハムレット Hamlet （1948年）＊赤い風車 Moulin Rouge （1952年）＊アレキサンダー大王 Alexander the Great （1956年）バスカヴィル家の犬 The Hound of the Baskervilles （1959年）＊大海戦史John Paul Jones (1959年）テレビシリーズ『アンタッチャブル』のロバート・スタックが主演の本作にオファーされる＊ミイラの幽霊 The Mummy （1959年）＊恐怖の雪男(1959)死体解剖記（1959年 カッシングが実在の解剖学者ロバート・ノックス博士を演じた名作恐怖映画）幽霊島（1962年）妖女ゴーゴン（1964年）＊テラー博士の恐怖（1964年 アミカスプロのオムニバスホラー第一弾）＊炎の女（1965年）＊がい骨（1965年）＊Dr.フーin怪人ダレクの惑星（1965年 英国の有名キャラクター、ドクター役）地球侵略戦争2150（1966年 ドクター・フーシリーズの第二弾）狂ったメス（1967年）＊バンパイアキラーの謎（1970年 リー、ヴィンセント・プライスとの三者共演だが、二人とカッシングとの直接の共演シーンはない）＊バンパイア・ラヴァーズ（1970年 レ・ファニュ『吸血鬼カーミラ』の映画化）ドラキュラ血のしたたり（1971年 ドラキュラは登場しない）ブラッド・ゾーン（1971年）＊ オムニバス映画のため、直接の共演シーンはなし怪奇!二つの顔の男（1971年 リー&カッシングによる『ジキル博士とハイド氏』）＊怪人ドクター・ファイブスの復活（1972年 プライスとの共演作。カッシングは1シーンのみの出演で、二人の直接の共演シーンはない）魔界からの招待状（1972年アミカスのオムニバスホラー）スクリーミング夜歩く手首（1973年）マッドハウス（1974年 プライスとの本格共演作）地底王国（1976年 エドガー・ライス・バローズの『地底世界ペルシダー』の映画化）スター・ウォーズ（1977年 グランド・モフ・ウィルハフ・ターキン役）怪獣島の秘密（1981年）魔人館（1983年 リー、プライス、ジョン・キャラダインとの怪奇四大スター共演作）＊トップ・シークレット（1984年）ビグルス 時空を越えた戦士（1986年）
Title: ジュリア・スタイルズ (Julia Stiles)
Section: abstract

ジュリア・オハラ・スタイルズ（Julia O'Hara Stiles、1981年3月28日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: ジュリア・スタイルズ (Julia Stiles)
Section: 生い立ち

ニューヨーク市で生まれ、ソーホーで育つ。父親のジョン・オハラはアイルランド系の陶芸家で、陶芸工房を営み、同様に、母親のジュディ・スタイルズもイタリア人とイギリス（イングランド）人ハーフの陶芸家である。妹（ジェーン）と弟（ジョニー）がいる。
Title: ジュリア・スタイルズ (Julia Stiles)
Section: キャリア

11歳の時にマンハッタンにあるラ・マール劇団に出演の手紙を書き、舞台デビュー。1994年公開の『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』のクローディア役のオーディションを受けたが、キルスティン・ダンストに競り負けたことがあった。16歳の時に共同脚本を手掛けた『The Anarchist's Daughter』がサンダンス・インスティテュート・ライターズ・ラボに選出される12本の脚本のうちの1本に選ばれた。1996年、『プラトニック・ゲーム』の端役で映画デビュー。翌年公開の『デビル』ではハリソン・フォードの娘役を演じた。1999年、シェイクスピアの喜劇『じゃじゃ馬ならし』の舞台を現代の高校に移した映画『恋のからさわぎ』で男嫌いのヒロインを演じて注目される。シカゴ映画批評家協会賞やMTVムービー・アワードの新人俳優賞を受賞し、ティーン・ピープル誌の「21歳以下のスター21人」に選出された。その後も『ハムレット』、『O』などと立て続けにシェイクスピアの喜劇を原案とする作品に出演している。2002年から『ボーン』シリーズに、CIA局員のニッキー・パーソンズ役で出演し、有名女優の仲間入りを果たす。2004年、アーロン・エッカートと『オレアナ』でウエスト・エンドの舞台に立った。2007年、短編映画『Raving』で映画監督デビューを果たす。
Title: ジュリア・スタイルズ (Julia Stiles)
Section: 私生活

1999年にプロフェッショナル・チルドレン・スクールを卒業。2005年にコロンビア大学を卒業。民主党を支持している。2004年の大統領選挙の際はジョン・ケリーを支持していた。2017年9月30日にカメラマンのプレストン・J・クックと結婚。同年10月20日にマウント・サイナイ病院にて第一子となる男の子を出産。ベジタリアン、フェミニストである。ニューヨーク・メッツのファン。
Title: ジュリアン・レノン (Julian Lennon)
Section: abstract

ジョン・チャールズ・ジュリアン・レノン（John Charles Julian Lennon、1963年4月8日 - ）は、イギリスのミュージシャン。
Title: ジュリアン・レノン (Julian Lennon)
Section: 生い立ち

ビートルズのジョン・レノンと最初の妻シンシア・レノンの長男として出生。ジョンの母で、祖母のジュリア・スタンリーに因み「ジュリアン」と命名される。シンシアの妊娠を知り責任を取るためにジョンは結婚したが、この時期のジョンは多忙を極めたこともあり家庭を顧みず、1968年に前衛芸術家である日本人のオノ・ヨーコと恋に落ちて、ジュリアンが5歳のときにジョンとシンシアは離婚して、ジュリアンは母の元で育った。1970年代初頭まで父親との接触は全くなかったが、ジョンとヨーコの別居中に、ジョンと当時の愛人のメイ・パンに面会し、その後何度かはジョンとヨーコ、ショーンの新しい家庭にも遊びに行くようになった。母シンシアの著書『ジョン・レノンに恋して』の序文においてジュリアンは以下の記述をしている -「僕が5歳のときに両親が離婚したあと、父には数えるほどしか会っていない。そして実際に会ったその貴重な時間のなかでも、目の前の父の心は遠く離れていて、僕を怯えさせることの方が多かった。……父の人生のなかでは、僕は取るに足らない存在で、拒絶されているようにすら感じていた」。一方、ジョンとヨーコの間の息子で、ジュリアンの異母弟でもあるショーンとは、幼少の頃から共に遊び、現在に至るまで親密な関係を保っている。その一方で、ジュリアンはジョンの遺産相続人からは外されていた。もっとも彼向けの信託基金は作られていたが、ジュリアンには渡らず、遺産を管理するヨーコが支払いに同意したのは1996年になってからであった。両親が険悪である時期にポール・マッカートニーがジュリアン（5歳）を励ますため「ヘイ・ジュード」を作ったと言われている。「ヘイ・ジュード」のレコーディング用楽譜類譜がロンドンで1996年にオークションに掛けられた際「ポールが僕のために作ってくれた曲だから」とジュリアンが2万5千ポンドで落札している。
Title: ジュリアン・レノン (Julian Lennon)
Section: 音楽活動

父・ジョンに影響されてか、音楽活動にも興味を持ち始めたジュリアンは、ジョンの1974年のアルバム『心の壁、愛の橋』に収録の「ヤ・ヤ」ではドラムを叩いている。1984年、ビリー・ジョエルなどを手がけたことで知られるフィル・ラモーンがプロデュースした『ヴァロッテ』でレコード・デビュー。チャートでもかなりの成功を収め「トゥー・レイト・フォー・グッドバイ」（1984年）「ソルトウォーター」（1991年）などの全米、全英トップテンの大ヒット曲を生んだ。1993年、日本のアニメーション映画『遠い海から来たCOO』にメインテーマ「CHILDREN OF THE WORLD」を提供。
Title: ジュリアン・レノン (Julian Lennon)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

『ヴァロッテ』 - Valotte（1984年）（全米17位、全英19位、プラチナディスク、1984年グラミー賞新人賞ノミネート）『デイドリーミング』 - The Secret Value of Daydreaming（1986年）（全米32位、ゴールドディスク）『イン・ヘヴン』 - Mr. Jordan（1989年）（全米87位）『ヘルプ・ユアセルフ』 - Help Yourself（1991年）『フォトグラフ・スマイル』 - Photograph Smile（1998年）（日本77位）VH-1 Behind the Music - Julian Lennon (日本未発売のベスト盤、2001年)『エブリシング・チェンジズ』 - Everything Changes（2011年）『ジュード』 - Jude（2022年）
Title: ジュリアン・レノン (Julian Lennon)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

1984 "Valotte" 全米#7、メインストリームロックチャート全米#6、全英#551985 『Too Late For Goodbyes』 全米#5、メインストリームチャート全米#11、ホットアダルトコンテンポラリーチャート全米#1（2週）、全英#6（『ヴァロッテ』）1985 『Say You're Wrong』 全米#21、メインストリームロックチャート全米#18、全英#75（『ヴァロッテ』）1985 『Because』 全英#40（Dave Clark's Time Soundtrack）1985 『Jesse』全米#54、全英#24（『ヴァロッテ』）1986 『Stick Around』全米#32、メインストリームロックチャート全米#1（2 weeks）、全英#86（『デイドリーミング』）1989 『Now You're in Heaven』全米#93、モダンロックチャート全米#27、メインストリームロックチャート全米#1（1 week）、全英#59（『イン・ヘヴン』）1991 『ソルト・ウォーター』 全英#6、オーストラリア#1（4週間）（『ヘルプ・ユアセルフ』）1991 『Help Yourself』全英#53（『ヘルプ・ユアセルフ）1992 『Get A Life』 全英#56（『ヘルプ・ユアセルフ）1995 『Cole's Song』(Mr. Holland's Opus Soundtrack)1998 『Day After Day』 全英#66（『フォトグラフ・スマイル）2009 『Lucy』
Title: ジュリアン・レノン (Julian Lennon)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: CM

ホンダ・シティ（1985年）
Title: ジャンヌ・カルマン (Jeanne Calment)
Section: abstract

ジャンヌ＝ルイーズ・カルマン（Jeanne-Louise Calment、1875年2月21日 - 1997年8月4日 ）は人類史上、最も長生きをしたとされているフランス人女性。
Title: ジャンヌ・カルマン (Jeanne Calment)
Section: 生涯

1875年2月21日、フランスのアルルにて、船大工であったニコラと、製粉業者の令嬢だったマルグリットの三女として生まれたとされる。1876年の国勢調査で1歳と記録されている。両親の間には4人の子がいたが（長女マリー、次女アントワーヌ、長男フランソワ及び三女ジャンヌ）、マリーとアントワーヌはジャンヌが生まれる前に幼くして死亡している。記憶によると1888年、13歳のときに、アルルに滞在中であった画家のフィンセント・ファン・ゴッホが、親族の営む画材店へ絵の具と鉛筆を買いに訪れたときに出会ったという。ゴッホは2年後の1890年7月29日に亡くなった。また、エッフェル塔が建設（1889年完工）されたことや、1885年にヴィクトル・ユーゴーの大規模な国葬が行われたことを記憶していた。家族の多くは比較的とても長生きで、兄・フランソワは97歳、父・ニコラは93歳、母・マルグリットは86歳まで生きた。特に彼女の父と兄は、現代の男性の平均寿命よりも、かなり長寿であった事がわかる。1896年にはとこのフェルナン・カルマンと結婚した。夫・フェルナン、娘のイヴォンヌ、娘婿であるジョゼフ・ビイヨ大尉を超えて長生きした。一人だけの孫、フレデリック・ビイヨは医師になったが、オートバイ事故に遭い36歳で死去している。1965年、相続人がいなくなり、当時の公証人であったフランソワ・ラフレーと、フランスでは一般的なリバースモーゲージの契約を交わし、コンドミニウム・アパートメントを売る代わりに、ラフレーより毎月一定金額（2500フラン）が払われることになった。契約をした90歳とされるとき、アパートメントは10年分の支払いの価値があった。1995年12月、ラフレーは77歳で死去したが、その後もジャンヌが存命していたため、ラフレーの未亡人は毎月の支払いを続行しなければならなかった。そのためラフレー夫婦は、家に2倍以上の価格をトータルで払ったことになる。国際的に有名になったきっかけは、1988年にゴッホの「ひまわり」作画百年記念の際、直接会った人としてインタビューを受け、ゴッホを「みすぼらしい服装で、酒癖が良くない人物だった」と評したことであった。インタビュー後、1989年に満113歳とされる年齢で世界最高齢の人物としてギネスブックに掲載された。1997年8月4日、老衰のため122歳164日で死去。
Title: ジャンヌ・カルマン (Jeanne Calment)
Section: 世界最高記録に対する疑惑

彼女が122歳164日まで生存していたという主張については、彼女の母国であるフランスの研究チームは一切の不正の疑いを否定しているが、一方で存命中より諸外国の専門家・学者から疑惑が呈されていた。没後間もなく、老齢学者・トム・カークウッドより、娘・イヴォンヌと入れ替わっている可能性が示唆されている。2019年に、ニコライ・ザーク、ヴァレリー・ノボセロフなどのロシアの研究プロジェクトが、生前の本人のインタビューにおける発言内容や周囲の人物の証言、さらにそれに関する公的な書類などを検証した結果、1930年代のカルマンの身分証明書に記載されている身体的特徴と後年の実際の容姿が異なる点を指摘した。身分証明書には「カルマンは身長152センチで、目の色は濃い茶色、額は狭い」と記されているが、いずれも後年のカルマンの外見と全く一致しない特徴であることを理由に、「ジャンヌ本人は1934年1月19日に58歳で既に死亡しており、娘・イヴォンヌが相続税の支払いから逃れる目的で、母の戸籍を使用していた可能性が非常に高い」とした上で、「1997年に死亡したのがジャンヌではなく、イヴォンヌだとしたら正確な没年齢が99歳である可能性がある」として、「ジャンヌとイヴォンヌがすり替わった」と結論付ける説を主張した。さらに老年学者のノボセロフは「医師として、常にカルマンの年齢に疑問を持っていた」と主張する。「カルマンの筋肉組織の状態は、同年代の人々と違った。何の支えもなしに上体を起こして座っていられたし、認知症の兆候も全くなかった」とされる。更に疑惑を深める要素として、2人はカルマンが有名になってから「昔の自分の写真を燃やしてくれ」と指示していた点を挙げている。2025年現在もカルマンの年齢についてはフランス及び諸外国の専門家・学者達の間で意見が別れている状況であり、「論争に終止符を打つ事になるのはDNA検査だろう」との見方が示されている。そのため、将来的にギネスからの認定が取り消される可能性も浮上している。
Title: ジャンヌ・カルマン (Jeanne Calment)
Section: 健康とライフスタイル

フェンシングはジャンヌ・カルマンが満85歳とされる時から始め、自転車は満100歳とされる時まで乗った。1週間に1キログラムのチョコレートを食べていたとされている。料理中に小さな火事が起こったことをきっかけにして、1985年に満110歳とされる時で施設に移ったが、1990年1月、満114歳とされる時のときに大腿骨を骨折し手術を受けるまでは歩行することができた。手術を受ける間、「私はメトシェラと競合する」と喋っていたという。満114歳とされる時に本人役で映画『Vincent and Me』に出演して史上最年長の女優にもなった。1995年にフランス語ドキュメンタリー「Beyond 120 Years with Jeanne Calment」がリリースされた。1996年に彼女が住んでいた施設はCD「Time's Mistress」をリリース。彼女の語りやラップなどがミックスされている。20歳代から喫煙していたが、タバコに火をつけてくれる介護者のことを気遣って、満117歳とされる時に禁煙したという。