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Title: ロバート・オッペンハイマー (J. Robert Oppenheimer)
Section: 人物・家族

オッペンハイマーは、語学に精通しており、ドイツ語、フランス語、ラテン語、サンスクリット語、ギリシャ語、オランダ語、イタリア語に精通していた。ライデン大学に赴任していた際には、オランダ語で講義を行なっていたこともあった。オッペンハイマーは、1939年6月、パーティーでキャサリン・プーニング・ハリソンと出会う（通称キティ）。当時、キティはリチャードという医師と結婚していたが、オッペンハイマーと不倫関係に陥り、リチャードと離婚し、1940年11月1日にオッペンハイマーと結婚する。1941年に長男ピーターが生まれ、1944年に長女トニが生まれる。ピーターは母親であるキティと不仲で、10代後半の時に出奔した。娘のトニはオッペンハイマーの死後であるが、自殺してしまう。オッペンハイマーの親友であるロバート・サーバーの著書「Peace and War」内では、「原子爆弾が善意ある武器かのように語るな」と話している。エレノア・ルーズベルトとのテレビ討論では「水爆の開発は、人類の倫理の根本に影響を与える。恐怖だけに駆られればこの危機の時代を生き抜くことはできない。恐怖を乗り越える答えは歩み寄る勇気ではないでしょうか」と水爆開発に異議を唱えた。被爆者が1964年に渡米した際に、非公表でオッペンハイマーと面会した。通訳として同席したタイヒラー曜子が後に証言したところによれば、そのとき彼は涙を流して何度も謝罪の言葉を述べたという。
Title: ロバート・オッペンハイマー (J. Robert Oppenheimer)
Section: 業績

量子力学におけるボルン-オッペンハイマー近似が、物理学者としての最もよく知られた業績である。また、中性子星の研究にからんで、星の質量がある限度を超えれば、中性子にまで縮退した星がさらに圧潰する可能性を一般相対性理論の帰結として予測し、ブラックホール生成の研究の端緒を開いた（トルマン・オッペンハイマー・ヴォルコフ限界）。 陽電子の予知も重要な業績である。ノーベル物理学賞を受賞したマレー・ゲルマンからは「辛抱強さがなかった。長い論文とか、長い計算式とか、そういうものを決して書かなかった。彼の仕事に見られる洞察力は、素晴らしいものばかりであった。しかし、彼は他人にやる気を起こさせる人であり、その影響力は素晴らしかった。」などと評されている。長い論文については、若いころには執筆していたが、それ以外の批評は正しいとされる。1946年秋、ハンス・ベーテと共著で、電子散乱に関する論文を執筆し、ノーベル物理学賞の候補に挙がったが、原子爆弾開発に携わった人物に授与することがためらわれたためノーベル賞は結局受賞できなかった。
Title: ロバート・オッペンハイマー (J. Robert Oppenheimer)
Section: 関連作品

Stingのシングル「ラシアンズ（Russians）」（アルバム『ブルー・タートルの夢』に収録、1985年）にオッペンハイマーの名が出てくる。Stingは、2021年発表のアルバム『ザ・ブリッジ』に収録された「ザ・ブック・オブ・ナンバーズ」でも、オッペンハイマーをテーマとしている。2005年、アメリカの作曲家・ジョン・アダムスによってオッペンハイマーを主人公とするオペラ「原爆博士」が上演された。『オッペンハイマー』 - 2023年のアメリカ映画。クリストファー・ノーランが監督し、7月21日から公開。全世界で10億ドルに迫る収益を挙げ、第96回アカデミー賞でも作品、監督賞を始め出演者も技術面でも高く評価され、7部門を受賞。日本では本国公開から8カ月遅れ、ビターズ・エンドの配給で2024年3月29日に公開された。原爆開発と悔恨に満ちた後半生においてルイス・ストローズ（米原子力委員会委員長）の糾弾を主軸としつつ、暗殺疑惑があるタトロックの自殺、トルーマンとの会見シーンも盛り込まれている。映画『オッペンハイマー』日本公開約一カ月前の2月19日、NHK総合『映像の世紀 バタフライエフェクト』が、藤永茂を監修に迎え、映画が直接描写しなかった広島・長崎の記録映像も駆使して、アメリカおよび日独の原爆開発と戦後のオッペンハイマーの実像を綴っている。ここでは水素爆弾開発で対立したテラーではなく、師のヴェルナー・ハイゼンベルクや原子力開発の権威としてオッペンハイマーに取って替わられたアーネスト・ローレンスの嫉妬を示唆した。
Title: ロバート・オッペンハイマー (J. Robert Oppenheimer)
Section: オッペンハイマーを演じた俳優

1947年のセミ・ドキュメンタリー映画『初めか終りか（The Beginning or the End）』ではヒューム・クローニンが演じた。1969年のブロードウェイの舞台劇『In the Matter of J. Robert Oppenheimer』ではジョセフ・ワイズマンが演じた。ワイズマンは「Drama Desk Awards 主演男優賞 (舞台)」を受賞した。1980年の BBCとWGBHのドラマシリーズ『Oppenheimer』ではサム・ウォーターストンが演じた。1980年のテレビ映画『Enola Gay: The Men, the Mission, the Atomic Bomb』ではロバート・ウォーデンが演じた。1989年の映画『シャドー・メーカーズ（Fat Man and Little Boy）』ではドワイト・シュルツが演じた。日本未公開。1989年のドキュドラマ/テレビ映画『デイ・ワン～衝撃・悪夢の選択（Day One）』ではデヴィッド・ストラザーンが演じた。監督はジョセフ・サージェント。1995年の日・米・加合作ドラマ『ヒロシマ 原爆投下までの4か月』ではジェフリー・デマンが演じた。2007年のBBCドキュメンタリー『20世紀“核”の内幕』ではジョー・ジョーンズが演じた。2009年のドキュメンタリーシリーズ『American Experiment』の「Trials of J. Robert Oppenheimer」再現ドラマパートにおいて、デヴィッド・ストラザーンが二度目のオッペンハイマー役を務めた。2023年の映画『オッペンハイマー』ではキリアン・マーフィーが演じた。マーフィーは同役で第96回アカデミー賞主演男優賞を受賞した。この作品は伝記『オッペンハイマー 「原爆の父」と呼ばれた男の栄光と悲劇』を基にしている。
Title: ロバート・オッペンハイマー (J. Robert Oppenheimer)
Section: 著書（日本語訳）

『科学50年史 20世紀の科学』オッペンハイマー編、みすず書房, 1955『科学と人間社会 科学と一般の理解』矢島敬二・矢島文夫訳、新評論社, 1956『原子力は誰のものか』美作太郎・矢島敬二共訳、中央公論社, 1957、中公文庫, 2002、改版2024『電気力学』小林稔訳、吉岡書店・物理学叢書, 1960
Title: アクシャイ・クマール (Akshay Kumar)
Section: abstract

アクシャイ・クマール（Akshay Kumar、1967年9月9日 - ）は、インドのボリウッドで活動する俳優、映画プロデューサー、マーシャルアーツ指導者。1990年代に最も成功を収めたボリウッド俳優の一人であり、100本以上の映画に出演し、そのうち52本の映画が興行的な成功を収めている。この実績により、彼はボリウッドで最も人気のある俳優の地位を確立している。また、スタント俳優としても活動しており、出演作の多くで危険なスタントを行うことから「インドのジャッキー・チェン」と呼ばれている。2009年にハリ・オーム・エンターテインメント、2012年にグレイジング・ゴート・ピクチャーズという2つの映画製作会社を設立している。2019年に世界で4番目に出演料が高額な俳優に選ばれており、インドで最も出演料が高額な俳優にも選ばれた。
Title: アクシャイ・クマール (Akshay Kumar)
Section: 生い立ち

パンジャーブ州アムリトサルのパンジャーブ人ハリ・オーム・バティアとアルナ・バティアの息子として生まれる。父はインド陸軍の将校だった。アクシャイは幼少期からスポーツに興味があり、父もレスリングを好んだ。彼は幼少期をチャンドニー・チョークで過ごし、父がUNICEFの会計士として活動するため退役したのに合わせてムンバイに移住した。直後に妹が生まれ、一家はムンバイ中心部のパンジャーブ人居住地域グル・テーガ・バハードゥル・ナガルに移った。アクシャイはドン・ボスコ高等学校に入学し、同時期に空手を学んだ。その後、グル・ナナック・カースラ芸術・科学・商業大学に進学したものの、勉学に興味が持てずに退学している。アクシャイは父にマーシャルアーツを学びたいと伝え、父はアクシャイをタイ王国に留学させるために資金を工面した。その後、彼はバンコクに5年間留学してムエタイを学んだ。妹にはアルカ・バティアがいる。アクシャイは10代のころ、父から将来の夢について聞かれ、その時点で俳優になることを伝えていた。インドにいる間にテコンドーの黒帯を取得しており、バンコクでムエタイを学んだ後はシェフ・ウェイターとして働いた。タイ王国で働いた後、アクシャイはコルカタの旅行代理店、ダッカのホテル、デリーなどでジュエリーを販売した。ムンバイに帰郷後はマーシャルアーツの指導を始めた。この間、門下生の父親であるモデル・コーディネーターがモデリングの候補としてアクシャイを推薦し、彼は家具のショールームのモデルに抜擢された。彼は撮影に参加した2日間で、マーシャルアーツ指導者としての月給を上回る収入を得たことで、モデルの仕事を選んだ。彼は最初の撮影のためにジャーヤシュ・シスの助手として18か月間働き、同時に映画のバックグラウンドダンサーとしても働いた。ある日、アクシャイはバンガロールでの広告撮影に向かう飛行機に乗り損ね、失望した彼はそのままポートフォリオを携えて映画スタジオに向かった。その夜にプラモード・チャクラボルティーの『Deedar』の主役に起用された。
Title: アクシャイ・クマール (Akshay Kumar)
Section: キャリア
Subsection: 1991年 - 1999年

1991年に『Saugandh』で主役に起用され、ラキー・グルザール、シャンティプリヤーと共演した。同年8月には『Dancer』に出演し、同作は批評家から酷評された。1992年にアッバス＝ムスタンの『Khiladi』に出演し、同作で演じたラージ・マルホートラは彼にとってのブレイクスルー・ロールとなった。同年4月には『007シリーズ』に基づいたラージ・N・シッピーの『Mr. Bond』で主役を務め、8月には『Deedar』に出演するが興行成績は振るわなかった。1993年には『Vishnu Vijaya』でヴィシュヌヴァルダン、アシュウィニー・バーヴ、アーシュトーシュ・ラーナーと共演したが、この年に出演した作品（『Dil Ki Baazi』『Kayda Kanoon』『Waqt Hamara Hai』『Sainik』）は全ても興行的には振るわなかった。1994年は『Main Khiladi Tu Anari』（『ハード・ウェイ』のリメイク）、『Mohra』で警察官を演じ、『Mohra』は同年最も興行的に成功した映画の一つとなった。同年5月に『Yeh Dillagi』でカジョールと共演し、フィルムフェア賞 主演男優賞、スター・スクリーン・アワード 主演男優賞にノミネートされた。この他にも『Suhaag』『Elaan』でも成功を収め、アクシャイはこの年最も成功を収めた俳優の一人となった。1994年に出演した長編映画作品の本数は11本だった。1995年にウメーシュ・メーラの『Sabse Bada Khiladi』で1人2役を演じ、興行的な成功を収めた。1996年には『Khiladiシリーズ』の第4作『Khiladiyon Ka Khiladi』でレーカ、ラヴィーナー・タンダンと共演し、興行的な成功を収めた。しかし、アクシャイは同作の撮影中に負傷し、アメリカ合衆国で治療を受けている。1997年にヤシュ・チョープラーの『Dil To Pagal Hai』でシャー・ルク・カーン、マドゥリ・ディークシット、カリシュマ・カプールと共演し、フィルムフェア賞 助演男優賞にノミネートされた。同年10月にデーヴィド・ダワンの『Mr. and Mrs. Khiladi』でジューヒー・チャーウラーと共演したが、同作は過去の『Khiladiシリーズ』と比べて興行的に大きく失敗した。次の出演作も興行的に失敗し、アクシャイのキャリアは大きく後退した。1999年には『International Khiladi』でトゥインクル・カンナーと共演したが、興行成績は平均的な結果に終わっている。続いて出演した『Sangharsh』『Jaanwar』では、演技を批評家から絶賛された。『Sangharsh』の興行成績は振るわなかったが『Jaanwar』は興行的に成功を収め、アクシャイのキャリア復活の契機となった。
Title: アクシャイ・クマール (Akshay Kumar)
Section: キャリア
Subsection: 2000年 - 2006年

2000年にプリヤダルシャンの『Hera Pheri』でパレーシュ・ラーワル、スニール・シェッティと共演した。同作はマラヤーラム語映画『Ramji Rao Speaking』のリメイクであり、興行的に大きな成功を収めたことでアクシャイのキャリアのターニングポイントになった。同年8月にはダルメシュ・ダルシャンの『Dhadkan』した。同作の興行成績は平均的な結果だったが、アクシャイの演技は高く評価された。Rediff.comはアクシャイを「ディレクターズ・アクター」と評し、「彼が自分の役に必死に取り組んだことは明らかである」と批評している。同年12月に出演したニーラジ・ヴォラの『Khiladi 420』では滑走する飛行機に飛び乗り、1000フィート上空を飛行する飛行機の翼に立ち熱気球に飛び乗るスタントを行った。2役を演じたアクシャイの演技について、タラン・アダルシュは「彼は暗い影のある役を見事に演じたが、後半は軟派なものになりました。それにも関わらず、『Khiladi 420』は彼にとって最高のパフォーマンスの一つです」と批評している。2001年にスニール・ダルシャンの『Ek Rishtaa: The Bond of Love』に出演し、演技を高く評価された。同年9月に出演したアッバス＝ムスタンの『Ajnabee』では悪役を演じ、サリタ・タンワルは「彼はバッドガイを見事に演じた」と批評している。アクシャイは同作の演技でフィルムフェア賞 悪役賞、国際インド映画アカデミー賞 悪役賞を受賞した。2002年にダルメシュ・ダルシャンの『Haan Maine Bhi Pyaar Kiya』に出演し、同年4月には『ブラインド・ミッション』でアミターブ・バッチャン、アルジュン・ラームパール、アディティヤ・パンチョリ、スシュミタ・セン、パレーシュ・ラーワルと共演し、アクシャイは演技を高く評価された。同年6月にヴィクラム・バットの『Awara Paagal Deewana』に出演し、Rediff.comは『Hera Pheri, Ek Rishtaa – The Bond of Love』『ブラインド・ミッション』の演技で見られた誠実さと迫力が「欠けているように見える」と批評している。同年8月にラージクマール・コーリの『Jaani Dushman: Ek Anokhi Kahani』でマニーシャ・コイララ、スニール・シェッティ、サニー・デーオール、アーフターブ・シヴダーサーニー、アルシャード・ワールシー、アディティヤ・パンチョリ、アルマーン・コーリと共演した。同作はラージクマール・コーリが1976年に製作した『Nagin』のリメイクであり、批評家からは酷評された。タラン・アダルシュは「ムニシュ（アルマーン）・コーリとアクシャイ・クマールのみがインパクトを残した」と批評している。2003年にスニール・ダルシャンの『Talaash: The Hunt Begins...』でカリーナ・カプールと共演した。タラン・アダルシュは「アクシャイ・クマールは平凡な凡人です。その役は、彼に他の異なる事柄を試す余地を与えなかった」と批評している。同年5月にラージ・カンワルの『Andaaz』でプリヤンカー・チョープラー、ララ・ダッタと共演した。同作は賛否両論となったが、興行的に大きな成功を収めた。2004年にラージクマール・サントーシの『Khakee』でアミターブ・バッチャン、アジャイ・デーヴガン、アイシュワリヤー・ラーイと共演した。アクシャイの演技は高く評価され、フィルムフェア賞 助演男優賞にノミネートされた。同年5月に『Police Force: An Inside Story』でラヴィーナー・タンダン、アムリーシュ・プリー、ラージ・バッバルと共演したが、主演女優のラヴィーナー・タンダンとアクシャイが意見対立したため製作が遅れた。同作は批評家から酷評された。同年6月にマドゥール・バンダルカルの『Aan: Men at Work』で警察官を演じ、7月にはデヴィッド・ダワンの『Mujhse Shaadi Karogi』でサルマーン・カーン、プリヤンカー・チョープラーと共演し、同作は肯定的な評価を得た。タラン・アダルシュは「アクシャイ・クマールは天啓である……彼は以前の作品を凌ぐ仕事をした。彼のタイミングは素晴らしく、彼の悪を運び去るパーソナリティは今後数日の間に人々に語られるだろう」と批評しており、アクシャイはフィルムフェア賞 助演男優賞、フィルムフェア賞 コメディアン賞にノミネートされた。この他に『Aitraaz』『Meri Biwi Ka Jawaab Nahin』に出演している。『Aitraaz』ではプリヤンカー・チョープラー演じる女性上司に無実のセクハラの罪で訴えられる男性を演じた。同作はコービー・ブライアントのレイプ・スキャンダルに着想を得て製作されており、アクシャイは出演した映画の中で最も大胆な作品だったと語っている。『Meri Biwi Ka Jawaab Nahin』ではシュリデヴィと共演しており、1994年に撮影が始まり2004年に公開された。2005年にダルメシュ・ダルシャンの『Bewafaa』でカリーナ・カプールと共演した。同作は賛否両論となったが、アクシャイの演技は高く評価された。アヌパマ・チョープラーは「カリーナ・カプールとアクシャイ・クマールが突出していた」、タラン・アダルシュは「アクシャイ・クマールはグローブのように彼にフィットした役を上手く演じている」と批評している。同年中旬に『Waqt: The Race Against Time』『Garam Masala』に出演した。『Waqt: The Race Against Time』ではアクシャイの演技は賛否両論となったが、興行的には成功を収めた。『Garam Masala』でも興行的な成功を収め、フィルムフェア賞 コメディアン賞を受賞している。同月下旬には『Deewane Huye Paagal』『Dosti: Friends Forever』に出演し、両作とも好意的な評価を得ている。2006年初旬は『Family』『Mere Jeevan Saathi』『Humko Deewana Kar Gaye』に出演し、同月6月には『Phir Hera Pheri』に出演し、興行的な成功を収めた。同年10月に『Jaan-E-Mann』でサルマン・カーン、プリーティ・ジンタと共演した。同作は批評家から高く評価されたものの、興行的には振るわなかった。同年12月には『Bhagam Bhag』に出演し、Rediff.comはアクシャイを「リアルなヒーロー」と批評しており、興行的にも成功を収めた。
Title: アクシャイ・クマール (Akshay Kumar)
Section: キャリア
Subsection: 2007年 - 2011年

2007年はアクシャイのキャリアの中で最も成功した年であり、興行収入アナリストは「4本の記録的ヒット作と失敗作ゼロを記録し、恐らく俳優のキャリアの中で最高の年である」と指摘している。この年最初に出演したヴィプル・アムルトラール・シャーの『Namastey London』は興行的な成功を収め、アクシャイはフィルムフェア賞 主演男優賞にノミネートされた。タラン・アダルシュは「映画の凄まじい描写により、数百万人の心を掴むことは間違いないでしょう」と批評している。また、カトリーナ・カイフとの掛け合いも高く評価されており、ザ・タイムズ・オブ・インディアのニカト・カーズミーは2人の掛け合いを「爽快」と表現している。続いて出演した『Heyy Babyy』『Bhool Bhulaiyaa』も興行的な成功を収めた。アクシャイは両作でヴィディヤー・バーランと共演している。同年12月に出演したアニーズ・バーズミーの『Welcome』はブロックバスターを記録し、アクシャイ主演作の5本続けてのヒット作となった。また、この年に公開されたアクシャイ主演作は全て海外市場でも興行的に成功している。同年11月にはファラー・カーンの『恋する輪廻 オーム・シャンティ・オーム』にゲスト出演した。2008年にヴィジャイ・クリシュナ・アーチャールヤの『Tashan』で11年振りにヤシュ・ラージ・フィルムズ製作作品に出演した。同作はボリウッド・ハンガマの世論調査では「今年最も期待される映画」に選ばれ、国内興行収入は2億7900万ルピーを記録した。同年8月にアニーズ・バズミーの『Singh is Kinng』でカトリーナ・カイフと共演した。同作は興行的に大きな成功を収め、公開初週の興行成績は『恋する輪廻 オーム・シャンティ・オーム』が維持していた記録を更新した。同年12月にはアニメーション映画『Jumbo』で声優を務めた。同年7月からはテレビ番組『Fear Factor: Khatron Ke Khiladi』で司会に選ばれ、2009年の第2シーズンまで務めた。2009年にニキル・アドヴァーニーの『チャンドニー・チョーク・トゥ・チャイナ』でディーピカー・パードゥコーンと共演したが、同作は批評家から酷評され、興行的にも失敗している。同年4月にナゲシュ・ククノールの『8 x 10 Tasveer』に出演した。同作は興行的には失敗したが、アクシャイの演技は高く評価されスターダスト・アワード 主演男優賞を受賞した。同年7月にはサビール・カーンの『スタローン in ハリウッド・トラブル』に出演した。同作はロサンゼルスのユニバーサル・スタジオ・ハリウッドで撮影された最初のインド映画となった。批評家からは酷評されたものの、興行収入は8億5000万ルピーを記録している。同年10月に出演した『Blue』も批評家からは酷評されたが、興行収入は4億2000万ルピーを記録している。同年11月にプリヤダルシャンの『De Dana Dan』に出演し、同作は賛否両論となった。2010年にサジード・カーンの『ハウスフル』に出演し、同作は当時の歴代オープニング週末興行成績第2位を記録した。同年7月にプリヤダルシャンの『Khatta Meetha』に出演したが、批評家からは酷評され、興行収入も平均的な結果に終わっている。ラジーヴ・マサンドは同作を「統合失調症映画」と表現している。同年11月に出演した『Action Replayy』は興行的に失敗し、批評家からも酷評されている。同年12月に出演した『Tees Maar Khan』も興行的に失敗し、批評家からも酷評された。2011年初旬は『Patiala House』『Thank You』に出演し、11月にはローヒト・ダワンの『Desi Boyz』でジョン・エイブラハム、チトランガダー・シン、ディーピカー・パードゥコーンと共演した。また、同月公開の『Breakaway』ではプロデューサーを務め、『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』のヒンディー語吹替版ではオプティマス・プライムを演じた。
Title: アクシャイ・クマール (Akshay Kumar)
Section: キャリア
Subsection: 2012年 - 2015年

2012年に『ハウスフル』の続編『ハウスフル2』に出演した。同作は賛否両論となったが、興行的に大きな成功を収めた。また海外市場でも成功を収め、ニュージーランドではボリウッド映画史上最高額の興行成績を記録した。同年6月にプラブ・デーヴァの『Rowdy Rathore』でソーナークシー・シンハーと共演した。同作は13億ルピー以上の興行収入を記録するブロックバスター映画となり、両作とも興行収入10億ルピー以上を記録した。『ハウスフル2』ではアクシャイの演技が高く評価された。同年8月に『Joker』に出演した。同作はアクシャイの100本目の出演作と宣伝されたが、彼自身は100本目は別の映画だったと語っている。同年9月には『オーマイゴッド 〜神への訴状〜』でパレーシュ・ラーワルと共にプロデューサー・主演を務めた。同作は口コミで人気を集め、スーパーヒットを記録した。同年12月に出演した『Khiladi 786』は批評家から酷評されたが、国内興行収入7億ルピーを記録するセミヒットとなった。2013年に『スペシャル26』に出演し、同作は好意的な評価を集め興行的にも成功している。同作は批評的・興行的に成功を収めたが、トレード・アナリストは映画の良質なコンテンツとアクシャイの知名度を考慮すれば、より良い成績を残せただろうと分析している。同年8月公開の『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ムンバイ2』では、監督のミラン・ルトリアから名指しでショーアイブ・カーン（ダウード・イブラヒムを基にしたキャラクター）役に起用された。しかし、同作の興行成績は平均以下となり、Box Office Indiaでは「失敗」と判定されている。批評家からは賛否両論となったが、アクシャイの演技は大多数の批評家から絶賛され、ジー・シネ・アワード 悪役賞にノミネートされた。同年8月に『Boss』でシヴ・パンディット、アディティ・ラーオ・ハイダリーと共演した。同作は比較的好意的な評価を得ており、国内興行収入は5億4,000万ルピーを記録した。2014年にA・R・ムルガダースの『Holiday: A Soldier Is Never Off Duty』に出演し、同作は10億ルピー以上の興行収入を記録した。また、批評家からも高く評価されている。同年11月に『The Shaukeens』で本人役で出演した。2015年初旬に『Baby』『ガッバル再び』に出演した。同年8月に『ブラザーズ』、10月に『Singh Is Bliing』に出演している。
Title: アクシャイ・クマール (Akshay Kumar)
Section: キャリア
Subsection: 2016年以降

2016年1月に出演した『エアリフト 〜緊急空輸〜』は興行的な成功を収め、同月6月には『ハウスフル3』に出演した。同年8月に『ルストムの裁判』に出演して複数の映画賞にノミネートされ、20億ルピーを超える興行成績を記録した。同作では国家映画賞 主演男優賞を受賞している。2017年8月にはインドの屋外排泄問題を題材にした『Toilet: Ek Prem Katha』でブーミー・ペードネーカルと共演した。アクシャイはマディヤ・プラデーシュ州でトイレを設置するプロモーションを行った。2018年2月に『パッドマン 5億人の女性を救った男』でソーナム・カプール、ラーディカー・アープテーと共演した。同年11月に『ロボット2.0』でタミル語映画デビューし、ラジニカーントと共演した。2019年3月にはサラガリの戦いの題材にした『KESARI/ケサリ 21人の勇者たち』でパリニーティ・チョープラーと共演し、20億ルピー以上の興行成績を記録した。同年8月にはマーズ・オービター・ミッションに関わったインド宇宙研究機関の科学者たちを題材にした『ミッション・マンガル 崖っぷちチームの火星打上げ計画』でヴィディヤー・バーラン、タープシー・パンヌ、ニティヤ・メーノーン、シャルマン・ジョーシー、ソーナークシー・シンハーと共演した。同年10月に『ハウスフル4』に出演し、同年12月には『Good Newwz』でカリーナ・カプールと共演した。
Title: アクシャイ・クマール (Akshay Kumar)
Section: 人物

2001年1月17日、アクシャイは2度の婚約を経てトゥインクル・カンナー（ラージェーシュ・カンナーとディンパル・カパーディヤーの娘）と結婚した。彼女との間に1男1女をもうけている。アクシャイは「普通の子供として育って欲しい」という考えから、子供たちをメディアの取材から遠ざけている。アクシャイは体型維持のためにキックボクシング、バスケットボール、水泳、パルクールを併用して行っている。また空手の指導のために武道学校の開設を目指しており、マハーラーシュトラ州政府からバヤンダールの土地を学校開設のために割り当てられた。2004年にはナショナルジオグラフィックでテレビ番組「Seven Deadly Arts with Akshay Kumar」を開設した。2005年には剛柔流の黒帯を取得している。カナダと密接な交流をしており、ウィンザー大学から名誉博士号を授与され、同国の市民権も取得している。ただし、インドでは二重国籍が禁止されているため在印カナダ人という扱いになっており、カナダのオリンピック聖火ランナーの一人に選ばれている。2019年12月にカナダ市民権を放棄する意思を表明した。彼はこれについて「私はインドのパスポートを申請しました。私はインド人であり、毎回そのことを証明するように言われるのは辛いのです。私の妻と子供はインド人です。私はインドで納税し、私の人生はインドにあるのです」と語っている。2023年8月15日に正式にインド国籍を取得し、同時にカナダ国籍を放棄したことを発表した。敬虔なシヴァ派ヒンドゥー教徒であり、ヴィシュノ・デヴィ・マンディア寺院などのインド各地の寺院を定期的に訪れている。また、絶対禁酒主義者でもあるが、かつては特定の酒類ブランドを愛好していた。受け取っている出演料の大半はダーナに費やしており、サルマン・カーンが設立した慈善団体に500万ルピーを寄付している。2013年時点で、アクシャイはボリウッドで6年連続高額納税者に選ばれていた。
Title: アクシャイ・クマール (Akshay Kumar)
Section: フィルモグラフィー

ブラインド・ミッション（2002年）恋する輪廻 オーム・シャンティ・オーム（2007年）チャンドニー・チョーク・トゥ・チャイナ（2009年）スタローン in ハリウッド・トラブル（2009年）ハウスフル（2010年）デリーに行こう!（2011年）ハウスフル2（2012年）オーマイゴッド 〜神への訴状〜（2012年）スペシャル26（2013年）ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ムンバイ2（2013年）ガッバル再び（2015年）ブラザーズ（2015年）エアリフト 〜緊急空輸〜（2016年）ハウスフル3（2016年）ルストムの裁判（2016年）パッドマン 5億人の女性を救った男（2018年）ロボット2.0（2018年）KESARI/ケサリ 21人の勇者たち（2019年）ミッション・マンガル 崖っぷちチームの火星打上げ計画（2019年）ハウスフル4（2019年）
Title: アクシャイ・クマール (Akshay Kumar)
Section: 受賞歴

これまでにフィルムフェア賞を2回受賞、13回ノミネートされており、国家映画賞を1回受賞している。2009年にインド政府からパドマ・シュリー勲章を授与され、2011年にはアジアン・アワードの特別功労賞を受賞している。
Title: グウェン・ステファニー (Gwen Stefani)
Section: abstract

グウェン・ルネイ・ステファニー（Gwen Renée Stefani、1969年10月3日 - ）は、アメリカ合衆国の女性歌手。スカパンクバンド、ノー・ダウトのボーカリストでもある。夫はブレイク・シェルトン。Stefani とはイタリア系のファミリーネームであり、実際には「ステファーニ」と発音する（[1]）。 Stephanie（ステファニー）という女性のファーストネームとは全くの別物である。日本での愛称は「グウェンちゃん」、または「グウェン姉さん」。
Title: グウェン・ステファニー (Gwen Stefani)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

カリフォルニア州オレンジ郡フラートンにて、イタリア系の父親とアイルランド系及びスコットランド系の母親の間に生まれる。隣接するアナハイムにあるロアラ高校に通い、その後、カリフォルニア州立大学フラトン校卒業。
Title: グウェン・ステファニー (Gwen Stefani)
Section: 来歴
Subsection: 音楽活動

十代の頃に、実の兄とバンドを組んだのがきっかけで音楽活動を始める。1992年にノー・ダウトのボーカルとしてアルバムデビュー。1995年の「Tragic Kingdom」がヒットした。2001年にはU2のエレベーションツアーで前座を務めラスベガス公演ではゲストとしてライブに参加している。この前後から女性ラッパーのEVEやテクノミュージシャンのモービーの作品への客演をこなす等、バンドの活動と平行してソロ名義での活動を推し進めて行くようになる。2004年、初のソロアルバム『ラヴ.エンジェル.ミュージック.ベイビー. (Love. Angel. Music. Baby.)』を発表した。グウェンは大の日本びいきで、特に原宿を好み、このアルバムにも原宿に集まる女性からインスパイアされた「原宿ガールズ (Harajuku Girls)」や「What You Waiting For?」、「Rich Girl」という曲がある。曲中には日本語（和モノ、ホコ天、美少女、ヒステリックグラマー、東京、大阪など）が使われている。同年10月にセカンドアルバム『The Sweet Escape』をリリース。メインプロデューサーはファレル・ウイリアムス。日本のオリコンチャートでは週間アルバムチャートで初のトップ10入りを果たすなど、日本でも大きなヒットとなった。先行シングルである「Wind It Up」（邦題「グウェン姐さんのねじ巻き行進曲」）は、映画『サウンド・オブ・ミュージック』の劇中歌である「ひとりぼっちの羊飼い（Lonely Goatherd）」を大胆にサンプリングした非常にアグレッシブな曲である。プロモーションビデオも『サウンド・オブ・ミュージック』を意識して作られている。現在ノー・ダウトは彼女以外のメンバーで新作アルバムを製作中である。
Title: グウェン・ステファニー (Gwen Stefani)
Section: 来歴
Subsection: その他の活動

シンガーとしてだけでなく、モデル並みのスタイルの良さと、そのファッションセンスで圧倒的な支持を得ている。「L.A.M.B.」というファッション・ブランドも手がけている。また、2004年公開の映画『アビエイター』では往年の女優ジーン・ハーロウを演じている。
Title: グウェン・ステファニー (Gwen Stefani)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

1987年から1994年まではノー・ダウトのベーシストであるトニー・カナルと交際。2002年9月にイギリスのロックバンドブッシュのフロントマン、ギャヴィン・ロスデイルと結婚。2006年5月に第1子男児のキングストン、2008年8月に第2子男児のズーマ、2014年2月に第3子男児のアポロを出産した。2015年8月3日に離婚を発表した。2021年7月3日にカントリー歌手のブレイク・シェルトンと再婚した。
Title: グウェン・ステファニー (Gwen Stefani)
Section: 特徴

ノー・ダウトのボーカルとしてロックに携わってきた彼女だが、同じくバンドのメンバーであるトニー・カナル同様、初期のマドンナやプリンスといった1980年代のポップソングに愛着があるらしく、それがアルバムづくりにも反映されている。衣装や歌手としてのスタイルなどをマドンナと比較されることがあり、マドンナ本人からは「グウェンは私のスタイルを真似ている」と言われた事があるというが、実はマドンナとは遠い親戚であるらしく、仲が良いという情報もある。本人曰く、「後から楽曲に色々なものを付け足すタイプ」。シングル「Wind It Up」を見てもそれが顕著に現れている。しかし、この曲のプロデューサーであるファレル・ウイリアムスはシンプルな楽曲を好み、とりわけサンプリングを嫌うため、「Wind It Up」のマッシュアップが中々納得できなかったという。東日本大震災で被害を被った日本を支援するため、100万ドル（約8,100万円）も寄付。「日本には長年インスパイアされてきました。心から愛しています。日本の人々、文化を高く評価し尊敬しています。今回の震災は、辛すぎて胸が張り裂けそう。私ができることなら何でもしたいと思っています。ファンの皆さんが、愛とサポートをしてくださったから、私も誠意を示すことができるのです」とコメントしている。同年6月7日、カリフォルニアのカルヴァーシティで原宿をテーマにしたプライベート・チャリティー・ティーパーティーを開き、12万ドル（約960万円）の支援金を集めた。2023年1月10日発売のファッション誌『アルーア』のインタビューにおいて、日本の文化のスーパーファンであると自称する自身が、日本から受けた影響について語る中で、訪日した際に受けたインスピレーションについて、「マイゴッド、私は日本人で、そのことを知らなかった」と発言したことが、かねてから文化の盗用ではないかと指摘されていたため、物議を醸した。
Title: グウェン・ステファニー (Gwen Stefani)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 客演

ブライアン・セッツァー・オーケストラ「You're the Boss」（1998年）モービー「South Side」（1999年）プリンス「So Far, So Pleased」（1999年）EVE「Let Me Blow Ya Mind」（2001年）
Title: グウェン・ステファニー (Gwen Stefani)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: DVD

Harajuku Lovers Live （2006年） 日本国内版は2007年
Title: グウェン・ステファニー (Gwen Stefani)
Section: 日本公演

2007年SUMMERSONIC 078月11日,12日千葉幕張メッセ、大阪舞洲サマーソニック特設会場
Title: ウォルト・ディズニー (Walt Disney)
Section: abstract

ウォルト・ディズニー（Walt Disney、1901年12月5日 -1966年12月15日 ）は、アメリカ合衆国・イリノイ州シカゴに生まれたアニメーション作家、アニメーター、プロデューサー、映画監督、脚本家、漫画家、声優、実業家、エンターテイナー。世界的に有名なアニメーションキャラクター「ミッキーマウス」をはじめとするキャラクターの生みの親で、『ディズニーリゾート』の創立者である。兄のロイ・O・ディズニーと共同で設立したウォルト・ディズニー・カンパニーは数々の倒産、失敗を繰り返すも、350億ドル以上の収入を持つ国際的な大企業に発展した。本名はウォルター・イライアス・ディズニー（Walter Elias Disney）。一族はアイルランドからの移民であり、姓の「ディズニー」（Disney）は元々「d'Isigny」と綴られ、フランスのノルマンディー地方のカルヴァドス県のイジニー＝シュル＝メールから11世紀にイギリスやアイルランドに渡来したノルマン人の末裔であることに由来し、後に英語風に直され「ディズニー」となった。「イライアス」は父名。
Title: ウォルト・ディズニー (Walt Disney)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

ユニオン・パシフィック鉄道の鉄道員でカナダ生まれのイライアス・ディズニーと、ドイツ人とイギリス人の血を引くフローラ・コールの4番目の子としてシカゴで生まれた。父イライアスは元々カリフォルニア州で金鉱を探して暮らしていたが、妻のフローラのために定職を求めてカンザスやフロリダ州に移り、後に仕事の関係でイリノイ州シカゴへと移住していた。しかしウォルトが幼い時に一家は叔父のロバート・ディズニーの住むミズーリ州マーセリーンへ更に引っ越して農業を始めたので、結局の所はミズーリ州で少年期を過ごす事になった。しかし、父親のイライアスはこの地においても農業に失敗して、数年後に家族を連れて同地を去った。イライアスとフローラは息子4人と娘1人を儲けたが、父親のイライアスは子供達に対して愛情に欠けた厳格な態度で接しており、ウォルトとロイが1920年代に成功をおさめても、彼らに対して冷やかな態度は変わらなかった為、ディズニー親子は長年距離を置いて交流はしなかった。イライアスはリタイアするまで転職を重ねたが、結局結婚する前に金鉱で働いて小金を得た以外は、どの仕事に就いても成功出来ず、妻のフローラに苦労を掛け、1930年代後半にウォルトやロイが破格の成功をおさめた後に、彼らが両親を呼び寄せロサンゼルスに豪邸をプレゼントするまでは貧しい生活を送っていた。ディズニー一家の畑の近くにはサンタ・フェ・パシフィック鉄道が走っており、その鉄道の走る音が好きだった。アルバイトで、鉄道構内で新聞やポップコーンを売る仕事をしていたこともある。後に持ったウォルト自身の家では、8分の1スケールのミニチュア鉄道を庭に走らせていたが、そのミニチュアの汽車に乗って遊ぶのがウォルトの一番の趣味だった。少年時代から絵を描くことやアートそのものに大変興味があり、7歳の時には自分の描いた小さなスケッチを近所の人たちに売っていたこともあった。学校では勉強をしながらも、動物や自然などの様々な絵を描いていた。
Title: ウォルト・ディズニー (Walt Disney)
Section: 生涯
Subsection: 青年期

父のイライアスがシカゴで工場経営に加わり、再び一家はシカゴに舞い戻る事になった。青年期を迎えていたウォルトも地元のマッキンリー高校に通いながら、当時無名であったアカデミー・オブ・ファインアーツ専門学校夜間部のコースで絵を学ぶ生活を送っていた。同時に、カンザスの新聞社で新聞配達のアルバイトを始め、朝4:30に起床して配達に行き、放課後に再度配達をするというハードな働き方をしていた。そのためか、学校では居眠りをしたり、悪い成績をとることがたびたびあった。しかし、父からは職業を絵描きになる事を猛烈に反対されていた。学校では学級新聞の漫画欄を担当してその才能の片鱗を見せていたが、その内容は愛国主義に沿った内容だった。当時、不安定な国際情勢の中でアメリカでも愛国心が国民の間で高まっていた。サラエボ事件を切っ掛けに第一次世界大戦が勃発、アメリカが未曾有の大戦争に参戦すると、愛国心に駆られたウォルトは高校と美術学校を退学し、陸軍に志願した（兄のロイも同様に志願して兵士となっている）。実はこの時ウォルトは16歳であり、軍に志願するには年齢が1歳足らなかったが、受付の列に並んでいる途中でこっそりとペンで生年月日を書き換えて誤魔化した。しかし兄と違い若年であったために軍に説得され、兵士としての勤務の代わりに、赤十字社の衛生兵として負傷した兵士の治療や輸送に従事した。同じ衛生隊にはマクドナルドの創業者として知られるレイ・クロックも居た。大戦終結時、廃墟となったフランスに居たウォルトは、一年振りに故郷のアメリカに帰国した。帰国後、父の経営する工場以外で仕事を見つける事を望んだウォルトは家を出て、単身カンザスシティーへ戻った。漫画家としての活躍を目指したウォルトは、取りあえず新聞で漫画を書く仕事を請け負った。だが当時は一介の新人に過ぎないウォルトへの仕事の依頼は多くはなく、成功どころか日々の生活にも困る苦しい時代を過ごしていた。見かねた兄のロイ（地元銀行の職員として働いていた）が知人に頼み、ペスマン＝ルービン・コマーシャル・アート・スタジオでの広告デザインの仕事をウォルトに紹介した。ウォルトはここで生涯の友人となるアブ・アイワークスと知り合った。アイワークスとウォルトは翌年にアート・スタジオから契約更新を打ち切られて失業すると、二人で新しい創作活動を始める計画を立てた。
Title: ウォルト・ディズニー (Walt Disney)
Section: 生涯
Subsection: アニメーターへの転身

1920年1月、ウォルトとアイワークスはデザイン会社「ウォルト・アイワークス・カンパニー」を創立して共同経営者となった。だが、設立早々にウォルトはアイワークスを置いてカンザスフィルム社にアニメーターとして雇用されてしまったので、会社は長続きしなかった。初めは生活の為に雇われたウォルトだったが、短編アニメの作画を担当する中でアニメーターとしての資質に目覚めていき、漫画からアニメへと興味が移っていった。社員としての仕事の傍らで、映像制作の為の機材を借り入れてアニメーション制作に没頭、それまでの切り抜き手法からセルアニメに高い可能性がある事を確信した。1921年6月28日、独立して個人事務所Laugh-O-Gram Studioを設立したウォルトは、フリーランスの製作者として仕事を募集、カンザスシティーの事業家フランク・L・ニューマンからの出資で初のオリジナルアニメ作品『ニューマン劇場のお笑い漫画』を制作した。質の高い娯楽作品は良い評価を得て、ウォルトの元にはアニメ制作の仕事が順調に舞い込む様になった。個人製作では事業の拡大に追いつかないと判断したウォルトは個人事務所からアニメ制作会社へと会社を拡張するべく、アブ・アイワークスを初め、ヒュー・ハーマンや、ルドルフ・アイジング、カーマン・マックスウェルなどの数人のアニメーター仲間を呼び寄せた。弱冠20歳のウォルトにとってこのLaugh-O-Gram Studio社は最初の成功となったが、制作に没頭する余りに資金のやり繰りが乱雑になり、最終的にスタジオは倒産してしまった。これはウォルトに経営面のサポート役を立てる事の必要性を痛感させた。倒産後の整理を終えたウォルトは再起を図って映画産業の本場ハリウッドへと移住した。
Title: ウォルト・ディズニー (Walt Disney)
Section: 生涯
Subsection: ディズニー社設立

ハリウッドでは兄のロイ・ディズニーと共にカンザス時代に一本だけ制作した「アリス・コメディ」シリーズの続編商品を販売する会社「ディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ」（後のウォルト・ディズニー・カンパニー）を興した。事業の過程でアリス・コメディシリーズのアニメを再度制作する機会を得たウォルトは以前の様にアニメーター仲間を集めた。そこには、Laugh-O-Gram Studio時代のスタッフだけでなく、バート・ジレット、フリッツ・フレレングといった新人アニメーターを雇った。ディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ社はアニメ製作会社へと転進した。これが実質的な「ディズニー社」の設立であると考えられ、ロサンゼルス市ダウンタウンの北側：シルバーレーク地区ハイペリオン通りに開設された制作スタジオは1939年のバーバンクへの移転による閉鎖までディズニーアニメを世に送り出し続けた。少女子役の実写にアニメーションを織り交ぜた「アリス・コメディシリーズ」は人気を博し、ディズニー社の経営は軌道に乗っていった。1925年、会社の従業員だったリリアン・バウンズ（Lillian Bounds）と結婚し流産を経て実娘のダイアン（Diane）を儲けた後に、養女のシャロン（Sharon）を迎え、忙しい生活を送りつつも、父親に愛されなかった反動もあり（後年、長期の南米旅行中ということで、彼は父親の葬儀にも出席しなかった）二人の娘を溺愛しながら育てた。
Title: ウォルト・ディズニー (Walt Disney)
Section: 生涯
Subsection: ユニバーサルによる引き抜き

1927年、興行師チャールズ•B•ミンツの紹介でユニバーサル・ピクチャーズと繋がりを得たウォルトは、自社キャラクターとして「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」を考案、オズワルドを主人公にしたアニメをユニバーサル配給で制作した。オズワルドはシリーズスタートと同時に子供の間で大ヒットを飛ばし、一躍ディズニー社躍進の切っ掛けを作った。ウォルトはカンザスフィルム時代の旧友達を次々に会社へと誘って、ディズニー社はアメリカでも屈指のアニメ製作会社に急成長した。だが1928年2月、チャールズ・B・ミンツと契約料の取引に臨んだウォルトはそこで大きな悲劇に見舞われた。ミンツはユニバーサル社に法外な配給手数料を支払う様に要求、ウォルトがこれを拒否すると露骨な社員への引き抜き工作を仕掛けた。ウォルトを二重に落胆させたのは、この引き抜き工作にアイワークスを除く殆どのアニメーター達が応じてしまった事だった。（その例がハーマン＝アイジングである）。契約書上、オズワルドが配給会社の管理下に置かれていた事も不利に働き、ディズニー社は配給元と自社キャラクター、そしてスタッフの大半を失って倒産寸前に追い込まれた。しかし、諦めきれなかったウォルトはその後も頑張って仕事を続けた。
Title: ウォルト・ディズニー (Walt Disney)
Section: 生涯
Subsection: ミッキーマウスの誕生

再建するにあたって、オズワルドに代わる新たな自社キャラクターを必要と感じたウォルトは、それまでにもうさぎのオズワルドやアリスコメディの中で、ライバルとして度々登場させていた「敵役のねずみ」を主役に抜擢することを決定する（デザインはルドルフ・アイジング）。アブ・アイワークスのスケッチでは、オズワルドそっくりのキャラクターとなった。カンザスフィルム時代に飼っていたマウスに思い当たり、幾つかのラフスケッチを制作したというのは権利処理の問題をクリアするために後年の後付け設定である。すでにアリスコメディには当時高い人気を集めていたフィリックス・ザ・キャットに似せたジュリアス・ザ・キャットも登場させており、フィリックス側のプロデューサーであるパット・サリバンから何度も警告されていた。これに当時、監督や演出に専念し始めていたウォルトから作画監督を委ねられたアイワークスが、ウォルトの原案に動かす事を念頭に置いたアレンジを加えた。かくして世に知られる「ミッキーマウス」は完成した。後にディズニー社の従業員は「ミッキーの動きはアイワークスが、魂はウォルトが生み出した」と語っている。因みに当初名前は「モーティマーマウス」とされる予定だったが、妻のリリアン・ディズニーがモーティマーでは「Mortify」（屈辱を意味する言葉）に発音が似てると反対し、「ミッキーマウス」へと変更された。モーティマーの名は後に初期作品でのミッキーのライバルキャラクターに用いられた。ミッキーマウス・シリーズの初期作品において、秀逸な動きの描写をアイワークスが書き出す一方で、ウォルトは演出面で高い才能を発揮した。ミッキーマウスの登場第一作『プレーン・クレイジー』（『飛行機狂』）および第二作『ギャロッピン・ガウチョ』はサイレント映画として作られたが、第三作『蒸気船ウィリー』で効果音や声を吹き込んでトーキー映画の短編アニメとしての制作が行われると、場面の転換や物語のテンポに合わせて効果的に音や音楽を使用し、また自らもミッキーマウス・ミニーマウスの声を演じた。この演出技法は長らくディズニー映画の象徴とも言うべき手法となり、優れた作画と共にミッキーマウス・シリーズのヒットに貢献した。対照的にウォルトの演出とアイワークスの作画を失ったオズワルドと、プロデューサーのサリバンが亡くなり、制作が断念されたフィリックスは次第に人気を失い、1930年代には完全にミッキーに取って代わられる事になる。ミッキーはフィリックスやオズワルドを凌ぐ人気キャラクターとなり、世界的な知名度を得てディズニー社の再建に大きな力を発揮した。
Title: ウォルト・ディズニー (Walt Disney)
Section: 生涯
Subsection: 「シリー・シンフォニー」シリーズ

ミッキーマウスとは別に、アニメを音楽と合わせることに主眼を置いた短編映画「シリー・シンフォニー」シリーズを作ることにし、シリーズ最初の『骸骨の踊り』を1929年に公開した。『蒸気船ウィリー』でトーキーを使用するに当たり、ウォルトは「シネフォン」という録音システムを所有していたパット・パワーズと1年だけ契約を結び、映画の配給を委任していた。ミッキーマウスがヒットしたためパワーズは契約の更新を希望したが、パワーズから正当な利益配分を受けていないと感じていたディズニー兄弟は、まず映画配給による収益の公開をパワーズに求めた。しかしパワーズはこれに応じず、代わりにアイワークスを引き抜いて独立させ、契約更新を迫った。アイワークスの引き抜きはウォルトにとってとてつもなく大きな痛手であったが、ウォルトはパワーズとの縁を切ることにした。他の配給会社と交渉しようとするウォルトをパワーズは妨害しようとしたが、コロンビア社がウォルトに協力し5万ドルを貸与したことから、パワーズはディズニー映画の配給権をすべて手離した。しかし、コロンビアは貸与した5万ドルを理由にディズニーに収益を分配しようとしなかったため、ディズニーはユナイテッド・アーティスツ社と契約することにした。ユナイテッド・アーティスツとの契約がまとまると、ウォルトは「シリー・シンフォニー」シリーズをカラーアニメとして配給することにした。1932年7月、世界初のフルカラーアニメ映画『花と木』が公開され、同作品は1932年11月18日に第5回アカデミー短編アニメ賞を受賞した。さらに1933年、シリーズの一つとして『三匹の子ぶた』を公開した。この作品でウォルトは、子ぶたとオオカミのキャラクターに徹底的に個性を付与し、また観客の感情に訴えるストーリーを作り上げた上、ストーリーに即したテーマソング「狼なんか怖くない」を挿入した。『三匹の子ぶた』は短編アニメながら爆発的な大ヒットとなり、第6回アカデミー短編アニメ賞を受賞し、「狼なんか怖くない」もヒットソングとなった。その後も「シリー・シンフォニー」シリーズは制作され、1939年の「みにくいあひるの子」まで75作品が作られた。