shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin)
Section: 作品

蕭邦的作品以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧頗為艱深，但是他從來不會以炫技為最終目的，蕭邦的作品更注重詩意和細膩的情感。独奏曲作为一个波兰作曲家，蕭邦为故乡的波蘭舞曲和玛祖卡奠定新風格，貢獻甚大。其中最早的作品是1817年的G小调波兰舞曲，那时蕭邦年僅7岁。蕭邦一生都在作波兰舞曲，年轻时候的许多波兰舞曲作品最后都没有发表，因为他认为这些作品过于单调。蕭邦先是专注于先驱卡尔·马利亚·冯·韦伯和约翰·尼波默克·胡梅尔的作品，此后在巴黎完成的作品中充满了蕭邦对家乡波兰的渴望和思念，他部分现存的波兰舞曲（如第1、5、6號等），都有一段华彩乐章作为开场。玛祖卡与波兰舞曲不同，在19世纪初还是相当崭新的音乐形式，但很快就风靡了全欧洲。蕭邦不仅在城市沙龙中听玛祖卡，也在波兰听民俗原始形态的玛祖卡，他的瑪祖卡最具特色的是完美運用了半音阶，从Op. 6（1830年—1832年）起的玛祖卡多使用循环的形式。可是蕭邦的这些作品并不适合于舞蹈，因为它们大都节奏过快，他的华尔兹作品也是如此。蕭邦的华尔兹多是为沙龙而寫。2019年，在紐約曼哈頓的摩根圖書館與博物館（Morgan Library and Museum）儲藏室意外發現一份蕭邦的音樂手稿，這首長約一分鐘的華爾滋，「曲目以獨特的情緒波動開始，帶著激烈且不協調的和弦，隨後轉為抒情的憂鬱旋律」，「這種情感的急劇轉變在蕭邦其他已知華爾滋中從未出現」，這首曲子也是蕭邦已知作品中最短的華爾滋。另一类蕭邦所发展的音乐形式是夜曲，蕭邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品深受爱尔兰作曲家和钢琴家、夜曲的发明者约翰·菲尔德的影响，而蕭邦的夜曲作品听上去更加和谐，充满变换的韵律，曲调也更加灵活，有美声唱法的风格。24首钢琴前奏曲创作于蕭邦在马略卡的短暂旅程中，按照循環五度的順序，从C大调开始，到d小调结束，大小调交替。27首钢琴练习曲，作品Op.10和Op.25各12首，新练习曲3首，后三首乃蕭邦去世后才发表的作品，对弹奏技术的要求很高，同时又非常适合于音乐会上的演出，代表作品有C小调《革命练习曲》（Op. 10 No. 12）。蕭邦将练习曲带入了全新境界，此前的练习曲，比如卡尔·车尔尼的练习曲，大都只专注于教学目的，而后来的李斯特·费伦茨、亚历山大·史克里亚宾和克劳德·德彪西也拓展了練習曲的風格。一直是历代钢琴家和音乐学生必练曲目和钢琴技巧的里程碑，因此為众多钢琴家演奏和录制。除此之外，蕭邦还作有4首叙事曲和4首诙谐曲，都是相当精緻的作品。蕭邦的即兴曲作品中，代表作品是升C小调《幻想即兴曲》。它是在蕭邦去世后才发表的，因为蕭邦在作曲完毕后才发现，作品的中段与波希米亚作曲家伊格納茲·莫謝萊斯（1794年—1870年）的一首钢琴作品惊人地相似，所以蕭邦不愿意将其发表。奏鸣曲蕭邦大量的钢琴作品中只有3部奏鸣曲，当时维也纳古典主义音乐对音乐形式的严格要求，使得蕭邦无法自如掌握，或者蕭邦可能是根本不愿意受形式所约束。蕭邦的第一部奏鸣曲是早期作品，献给了他的老师Józef Elsner，他的第三部奏鸣曲（Op.58，1844年）是一部纪念作品。最受欢迎的是《第二号钢琴奏鸣曲》（Op.35），其中的第三乐章是著名的《葬禮进行曲》（Marche Funèbre）。协奏曲除了独奏作品外，蕭邦还有2部钢琴协奏曲：e小调第1号（Op.11）和f小调第2号（Op.21）。除了协奏曲外，蕭邦还作有几首钢琴与乐队的单乐章作品，如「來！讓我們手挽著手」變奏曲（Op.2）、波蘭歌曲大幻想曲（Op.13）、克拉克維克（Op.14）、華麗的行板與大波蘭舞曲（Op.22）。
Title: 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin)
Section: 乐器

在华沙生活时，蕭邦曾用布克霍尔茨的钢琴进行创作和演奏。 之后蕭邦在巴黎生活时，向普莱耶尔购买了一架钢琴。他对普莱耶尔钢琴的评价是“完美极致”（没有别的钢琴可以超越！）。 李斯特在巴黎结识了蕭邦，并形容蕭邦的普莱耶尔钢琴的声音是 “水晶与水的结合”。 蕭邦位于伦敦的房子里有三架钢琴，他在信中提到：“我有一个大客厅，里面有三架钢琴，分别是普莱耶尔、布洛德伍德和埃拉德。”2018年，由保罗·麦克诺提制作的蕭邦布克霍尔茨钢琴复制版首次在波兰国家歌剧院（Teatr Wielki）公开亮相，并被华沙蕭邦学会用于其举办的第一届国际蕭邦时期乐器比赛中。
Title: 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin)
Section: 專輯節選

阿列克谢·鲁比莫夫. Chopin, Bach, Mozart, Beethoven. At Chopin’s Home Piano. 普莱耶尔公司 1843Krzysztof Książek. Fryderyk Chopin, Karol Kurpiński. Piano Concerto No.2 f-moll (solo version), Mazurkas, Ballade; Fugue & Coda B-dur. 弗雷德里克·布克霍尔茨 (保罗·麦克诺提)薇薇安娜·索弗罗尼茨基，谢尔盖·伊斯托明。Viviana Sofronitsky, Sergei Istomin. Fryderyk Chopin. Complete works for cello and piano. 普莱耶尔公司 1830 (保罗·麦克诺提)迪娜约菲。Dina Yoffe. Fryderyk Chopin. Piano Concertos No. 1 & 2, version for one piano. 普莱耶尔公司 1848, 埃拉德钢琴 1838福田理子，托米亚斯·科赫。Riko Fukuda, Tomias Koch. Chopin, Mendelssohn, Moscheles, Hiller, Liszt. Grand duo Œuvres pour duo de pianofortes. 康拉德·葛雷夫 1830, 1845托马兹·里特。Tomasz Ritter. Fryderyk Chopin. Sonata in B Minor, Ballade in F minor, Polonaises, Mazurkas. Karol Kurpinski. Polonaise in D minor. 埃拉德钢琴 1837,  普莱耶尔公司 1842, 弗雷德里克·布克霍尔茨 (保罗·麦克诺提)
Title: 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin)
Section: 纪念

為了紀念蕭邦，波兰华沙每五年舉行一次蕭邦國際鋼琴比賽。另外以下事物以其命名：小行星蕭邦3784（Asteroid 3784 Chopin）华沙肖邦机场
Title: 凱特·布希 (Kate Bush)
Section: abstract

凯瑟琳·布什，CBE（英語：Catherine Bush，1958年7月30日—），英国女歌手、詞曲作家、钢琴家、舞蹈家和唱片制作人。布什融合折中与实验的音乐风格、不拘一格的歌词、表演和歌词主题影响不同风格的艺人。她曾被提名13次全英音乐奖，并在1987年赢得了最佳英国女歌手的奖项，还曾获得三次格莱美奖的提名。2002年，布什被授予艾弗·诺韦洛奖，以表彰对英国音乐的杰出贡献。鉴于其在音乐领域中的贡献，布什在2013年新年荣誉上被授予了大英帝国司令勋章。她在2018年、2021年和2022年三次获得进入摇滚名人堂的提名。
Title: 凱特·布希 (Kate Bush)
Section: 演藝生涯

凱特·布希出生於英國肯特郡；爸爸是內科醫師，母親是愛爾蘭人；她出身自古典音樂世家，從11歲就開始作曲写歌。凱特·布希帶著自己的作品找到平克·弗洛伊德的當家吉他手大衛·吉爾摩，從此兩人開始長久的合作關係；而大衛協助她製作一盘样带、內含兩首曲子《The Man With the Child in His Eyes》、《The Saxphone Song》，為凱特·布希贏得与唱片公司EMI唱片签订的第一張個人唱片合約。1978年，19岁的她凭借首张单曲《Wuthering Heights》在英国单曲排行榜上连续四周夺冠，成为第一位以自创歌曲获得英国冠军单曲的女歌手；首张专辑《The Kick Inside》亦于同年发行。此后，布什发行了25首英国排名前40的单曲，包括排名前10的热门歌曲《The Man with the Child in His Eyes》、《Babooshka》、《Running Up That Hill》、《Don't Give Up》（与彼得·加布里埃尔的二重唱）和《King of the Mountain》；她是第一位在英国专辑排行榜上名列前茅的英国独唱女歌手，也是第一位在专辑排行榜夺冠的女歌手。在往後的专辑制作中，凱特·布希逐步争取到创作上的独立，并制作自《梦创时代》（1982年）以来的所有录音室专辑。在凱特·布希的第七和第八张专辑《红鞋》（1993年）和《縹緲》（2005年）期间，她暂停了创作，而她的十张录音室专辑都进入英国前十名，包括英国第一名的专辑《永不》（1980年）、《Hounds of Love》（1985年）和合辑《The Whole Story》（1986年）。2014年，布什以她的驻唱演唱会“黎明前夕”再次引起关注，这是她自1979年“The Tour of Life”以来的首次演唱会。2022年，她1985年的歌曲《Running Up That Hill》在Netflix剧集《怪奇物语》第四季中出现后再次受到全球关注，随后这首单曲成为她的第二支英国冠军单曲，并在其他几个国家的排行榜上名列前茅。歌曲在美国《公告牌》百强单曲榜上最高排名第3，这是布什发行的歌曲第一次进入美国单曲排行榜前十名；收录该歌曲的专辑《Hounds of Love》成为布什第一张进入《公告牌》专辑排行榜前列的专辑。
Title: 凱特·布希 (Kate Bush)
Section: 演唱風格

凱特·布希的演唱嗓音独特，完全無法區分風格，三個八度自由跳躍的嗓音，使得她的歌曲充滿了自己的特點，無人可以模仿她，她當然也沒有興趣將別人的歌曲原版翻唱。她無疑是女性另類音樂的劃時代的開拓者，受到她的音樂和演唱風格影響的人更是無數，包括萨拉·麦克拉克伦、极地双子星、多莉·艾莫絲與碧玉。
Title: 凱特·布希 (Kate Bush)
Section: 專輯列表

The Kick InsideLionheartNever for EverThe DreamingHounds of LoveThe Sensual WorldThe Red ShoesAerialDirector's Cut50 Words for Snow
Title: 巴勃羅·埃斯科瓦爾 (Pablo Escobar)
Section: abstract

巴勃羅·埃米利奧·埃斯科瓦爾·加維里亞（西班牙語：Pablo Emilio Escobar Gaviria，发音：[ˈpaβlo eskoˈβaɾ]；1949年12月1日—1993年12月2日；台湾译为巴布罗·艾斯科巴，香港译为柏保路·艾斯高巴），哥倫比亞毒梟、毒品恐怖分子，拉丁美洲跨國毒品集團麥德林集團的創始人和領導者，從偷車起家的他靠生產和向美國境內走私可卡因獲取了巨額財富，在极盛时期壟斷了美国可卡因走私量的80%。同時巴勃羅·埃斯科瓦爾也積極滲透和腐蝕了哥倫比亞的政界和司法系統，並利用慈善活動試圖將自己包裝成羅賓漢式的人物，也曾一度成為哥倫比亞國會的候補議員，在因為一系列血腥的謀殺案而被通緝後，他利用談判使得哥倫比亞政府不得不答應將他關在他自己建立的豪華監獄裏，不過他在美國政府試圖引渡他時逃之夭夭，最後在哥倫比亞警方特種部隊的圍剿下被擊斃。
Title: 巴勃羅·埃斯科瓦爾 (Pablo Escobar)
Section: 早年生活

艾斯科巴於1949年12月1日出生於安蒂奧基亞省的內格羅河，在家中七個小孩排行老三，成長於鄰近城市麥德林，他的父親是一名小農，母親是一名教師。艾斯科巴1966年在他17歲生日之前離開高中，兩年後，他和表弟古斯塔沃·加維里亞一起回到了高中。此時麥德林街頭的艱苦生活已經將他們打磨成了老師們眼中的流氓惡霸，兩人一年多後就又輟學了，不死心的艾斯科巴利用偽造高中文憑短暫在拉丁美洲自治大學讀過書，目標是成為一名刑事律師和政治家，並最終成為總統，然而最後因為缺錢而不得不放棄。
Title: 巴勃羅·埃斯科瓦爾 (Pablo Escobar)
Section: 犯罪生涯
Subsection: 從騙徒到悍匪

艾斯科巴於1966年開始了他的犯罪生涯。據傳艾斯科巴他和的幫派是以盜取墓碑，利用噴砂抹去銘文後轉售開始他的犯罪生涯的，然而他最有可能的的第一起罪行是街頭詐騙。輟學後的艾斯科巴開始加入偷車集團，20歲時就已經是家喻戶曉的偷車賊了。他和他的集團偷取汽車後把它們拆掉出售其零件，在手頭擁有足夠的資金後，艾斯科巴賄賂官員來洗白他的贓物。雖然逮捕記錄已經遺失，但顯然艾斯科巴在他20歲生日前在麥德林監獄坐了幾個月。艾斯科巴很快就開始參與暴力犯罪，他僱用犯罪分子綁架欠他錢的人並要求贖金，即使艾斯科巴收到了贖金，有時也會撕票。他最著名的綁架受害人是商人迭戈·埃恰瓦里亞，他在1971年夏天被綁架並最終被殺，艾斯科巴從埃恰瓦里亞一家收到了5萬美元的贖金，他的集團也因此而名聲大噪。
Title: 巴勃羅·埃斯科瓦爾 (Pablo Escobar)
Section: 犯罪生涯
Subsection: 麥德林集團

在可卡因貿易在1970代中期的哥倫比亞開始蔓延時，艾斯科巴已經投身有組織犯罪十年了。哥倫比亞最早的毒販之一是法比奧·雷斯特雷波，他每年一次或兩次將大約40至60公斤的可卡因運送到邁阿密。在艾斯科巴的策劃下，雷斯特雷波於1975年被暗殺，艾斯科巴從而奪取了他的市場和生意。艾斯科巴的迅速崛起也引起了哥倫比亞安全局（DAS）的注意，他於1976年5月從厄瓜多爾販毒歸來時被捕。DAS特工在艾斯科巴汽車的備胎中發現了39公斤可卡因。艾斯科巴設法改變了訴訟中的第一任法官並賄賂了第二任法官，因此他與其他囚犯一起被釋放。次年，逮捕艾斯科巴的特工被暗殺。艾斯科巴繼續以同樣的方式與執法部門勾結。他的策略後來被稱為“銀或鉛”，即“錢或子彈”。儘管麥德林集團於1970年代初才成立，但其在艾斯科巴於1978年4月與幾名毒梟在一個農場裏會面後擴大了規模，到1978年底，他們已將大約19,000公斤可卡因運往美國。艾斯科巴從玻利維亞和秘魯進口大量可卡因，加工後走私到美國。1980年代中期，他的販毒集團每天出口15噸可卡因，其中80%走私到美國。他從中賺了幾十億美金，同時也開始大肆揮霍。1979年，他在一塊約30平方公里的農場土地上建起了豪宅納普勒斯莊園，僅莊園土地就耗資6300萬美元。他還在那裡建立了一個動物園，在那裡他放養了包括大象到鴕鳥在內的數百種動物。
Title: 巴勃羅·埃斯科瓦爾 (Pablo Escobar)
Section: 犯罪生涯
Subsection: 慈善和政治

艾斯科巴還參與了哥倫比亞的慈善事業，並為他的可卡因實驗室的工作人員支付了豐厚的薪水。艾斯科巴花費數百萬開發麥德林最貧困的住宅區，他援助建設了道路、電線和足球場，他還為無家可歸者建造住宅區。艾斯科巴也在1970年代進入政界，並參與和支持哥倫比亞自由黨的組建。1982年，他成功進入了哥倫比亞國會。雖然他只是候補議員，但根據哥倫比亞法律，他自動獲得議會豁免權和外交護照的權利。與此同時，艾斯科巴也逐漸成為公眾人物，由於他的慈善工作，他被稱為“羅賓漢·派薩”，即哥倫比亞東北部的羅賓漢。他本人在接受采訪時表示，他的財產來源於他在16歲時成立的自行車租賃公司。
Title: 巴勃羅·埃斯科瓦爾 (Pablo Escobar)
Section: 犯罪生涯
Subsection: 風口浪尖

在國會，新任總檢察長羅德里格·萊拉·博尼利亞成為了艾斯科巴的對手，後者從國會開幕的第一天就指控艾斯科巴從事犯罪活動。艾斯科巴於1976年的被捕就是由博尼利亞的下屬偵辦的。幾個月後，自由黨領袖路易斯·卡洛斯·加蘭開除了艾斯科巴的黨籍。儘管艾斯科巴進行了反擊，但他在1984年1月宣布退出政界。三個月後，博尼利亞被謀殺。整個1980年代中期，哥倫比亞司法機構一直是艾斯科巴的目標，在賄賂和謀殺了幾名法官的同時，被通緝的艾斯科巴於1985年秋天向哥倫比亞政府提出了一項要求，如果政府不將他引渡到美國，他就會投降。該提議最初得到了否定的回答，艾斯科巴隨後建立並暗中支持旨在與引渡政策作鬥爭的洛斯可引渡組織，甚至被指為了阻止哥倫比亞最高法院研究哥倫比亞與美國的引渡條約是否合憲而參與支持1985年11月6日極左翼游擊隊四一九運動襲擊哥倫比亞司法大廈並導致最高法院一半的法官被殺的事件。1986年底，哥倫比亞最高法院宣布之前的引渡條約因戰爭而非法，因為它是由總統代表團而不是總統簽署的，不過艾斯科巴對司法部門的勝利是短暫的，新總統比爾希略·巴爾科·巴爾加斯很快與美國續簽了協議。艾斯科巴仍然對將他踢出政壇的路易斯·加蘭心存怨恨，在艾斯科巴的指使下，加蘭於1989年8月18日被暗殺。接下來艾斯科巴在哥倫比亞航空203號班機上裝了炸彈，意圖暗殺加蘭的繼任者塞薩爾·加維里亞·特魯希略，其沒趕上飛機從而幸免遇難，但機上107人全部在爆炸中喪生。因為兩名美國人也在爆炸中喪生，美國政府開始直接介入此事。
Title: 巴勃羅·埃斯科瓦爾 (Pablo Escobar)
Section: 犯罪生涯
Subsection: 私人監獄

1990年代初期，引渡艾斯科巴的壓力越來越大，艾斯科巴設法與哥倫比亞政府達成協議。哥倫比亞政府說服他投降並停止所有犯罪活動，以換取在他被囚禁期間的減刑和優惠待遇，即允許他建造自己的監獄而不被引渡到美國，他將投降並服刑五年。艾斯科巴是他自建的豪華監獄“大教堂”裡唯一的居民，他可以利用電話從那裡指揮他的販毒集團，但1992年7月哥倫比亞政府決定將其轉移到普通監獄時，艾斯科巴逃離了“大教堂”。
Title: 巴勃羅·埃斯科瓦爾 (Pablo Escobar)
Section: 末日

艾斯科巴此時必須同時面對哥倫比亞警方、美國政府和他的競爭對手卡利集團的威脅。1993年12月2日，哥倫比亞特種部隊利用美國提供的技術在麥德林中產階級住宅區的一所房子裡發現了艾斯科巴，警方試圖逮捕艾斯科巴，但事態很快升級為交火，艾斯科巴在試圖從屋頂逃跑時中槍身亡。他的軀幹和腳都被子彈擊中，一顆從耳朵射入的子彈殺死他的同時引發了關於他是自殺還是被擊斃的爭論。
Title: 巴勃羅·埃斯科瓦爾 (Pablo Escobar)
Section: 身後

艾斯科巴死後，哥倫比亞黑社會中再也沒有一個同樣強大的領導人來統治整個販毒網絡，麥德林集團分裂為幾個較小的聯盟。但艾斯科巴為自己塑造的的羅賓漢形像在麥德林保持著持久的影響。那裡的許多人，尤其是艾斯科巴在世時曾幫助過的許多城市窮人，都為他的死而哀悼，他們中的一些人認為他是聖人，並祈求他接受神的庇佑，超過25,000人參加了他的葬禮。艾斯科巴的屍體於2006年10月28日在他的一些親屬的要求下被挖掘出來，以便採集DNA樣本以確認一名私生子的親子關係，並消除12年來對被埋葬的屍體身份的所有懷疑。艾斯科巴的豪宅納普勒斯莊園在他死後很長一段時間無人看管，最後被收購後改造為主題公園，設有一個游泳池和一個動物園，每年約有50,000人參觀該公園，儘管該豪宅許多建築都已修復，但主樓仍處於艾斯科巴死後被當地人洗劫一空的狀態。艾斯科巴收集的動物被轉移到其他動物園，然而他帶來的三隻雌性河馬和一隻雄性河馬仍留在該地區，現在這裏是大約26到28只河馬的家園，但河馬已經擴散到附近的地區，包括馬格達萊納河，那裡可能已經有40只河馬。國家地理頻道製作了一部關於這些河馬的紀錄片《可卡因河馬》。環保主義者對河馬的影響是正面還是負面存在分歧，但當地人尤其是旅遊業者大多支持河馬繼續留在這裏。艾斯科巴的其他故居還包括一座位於佛羅里達州邁阿密海灘北灣路5860號的一座604平方米的粉紅色四居室海濱豪宅，這座建於1948年的豪宅在1980年代被美國聯邦政府沒收，後來這棟破舊的房產被一家快餐連鎖店的老闆於2014年買下拆除，他聘請了紀錄片攝製組和專業尋寶者在拆除前後對其進行搜索。艾斯科巴還在羅薩里奧群島的格蘭德島擁有一個巨大的別墅，這座大院毀壞的一半被植被和野生動物所佔據，另一半有一座豪宅、一個大型游泳池、一個直升機停機坪等設施，以及一座未完工的大廈。2019年2月22日，哥倫比亞政府將艾斯科巴位於麥德林的“摩納哥公寓”炸毀，此前該六層豪宅在卡利集團於1988年針對艾斯科巴的汽車炸彈襲擊後後一直無人居住，豪宅被一個公園和一座專門為艾斯科巴集團罪行的遇難者設立的紀念碑所取代。哥倫比亞總統伊万·杜克表示，拆除“意味著歷史不會以肇事者的身份書寫，而是以承認受害者來書寫”。艾斯科巴在他死了二十多年後開始被搬上電視和電影銀幕，Netflix的影集《毒梟》成為其最成功的電視連續劇之一。好萊塢正在製作或計劃製作多部與艾斯科巴或麥德林集團有關的電影，其中包括一部由哈維爾·巴登扮演艾斯科巴的以艾斯科巴的感情為喙頭的電影。一所以艾斯科巴命名的餐廳於2018年在新加坡開業時，哥倫比亞向新加坡提出外交抗議。
Title: 巴勃羅·埃斯科瓦爾 (Pablo Escobar)
Section: 資產

艾斯科巴是1980年代和1990年代世界上最富有的人之一，他領導的麥德林集團控制了大約80%的美國可卡因走私量。據估計該集團在1980年代中期每週產生約4.2億美元的利潤，即每年近220億美元。要精準估計艾斯科巴自己的資產幾乎是不可能的，最大的估計在300億美元左右。無論如何，艾斯科巴在1987年至1993年間七次入列福布斯雜誌的富豪榜，1989年他被福布斯評為世界第七富豪。
Title: 巴勃羅·埃斯科瓦爾 (Pablo Escobar)
Section: 家庭

1976年，艾斯科巴與15歲的瑪麗亞·維多利亞·亨奧·瓦列羅結婚，她在13歲時就認識了他。雖然她的父母反對這門婚事，艾斯科巴也以婚外情而聞名，但他們一直保持婚姻狀態直到艾斯科巴去世，並育有胡安·巴勃羅和曼努埃拉兩個孩子。艾斯科巴最重要的情人是記者弗吉尼亞·瓦列霍，他們交往了五年。巴勃羅·艾斯科巴死後，瑪麗亞和孩子們因害怕被殺而逃離了哥倫比亞。他們申請了德國和莫桑比克等國的庇護，最後阿根廷給予他們庇護和新的身份。1999年，瑪麗亞和她的兒子在他們的真實身份被揭露時因涉嫌洗錢而在阿根廷被捕。胡安·巴勃羅最後改名為塞巴斯蒂安·馬羅昆，出演了2009年的紀錄片《我父親的罪》，在這部紀錄片中，他回到哥倫比亞，向被父親殺害的人的孩子們道歉。曼努埃拉也改名為胡安娜·曼努埃拉·馬羅昆·桑托西克西。2014年，塞巴斯蒂安·馬羅昆出版了《巴勃羅·艾斯科巴：我的父親》。艾斯科巴的遺孀瑪麗亞更名為瑪麗亞·伊莎貝爾·桑托斯·卡瓦列羅，她撰寫了2018年出版的自傳《我與巴勃羅·艾斯科巴的生活和監獄》。
Title: 巴勃羅·埃斯科瓦爾 (Pablo Escobar)
Section: 外部連接

The Abandoned House of Pablo Escobar. noaccess.eu.   [2017-07-06]. （原始内容存档于2015-09-02）. A Pablo Escobar Timeline. wikitimelines.org.   [2017-07-06]. （原始内容存档于2020-11-08）. Narcos' Pablo Escobar true story TV series on Netflix
Title: 皮尔斯·布鲁斯南 (Pierce Brosnan)
Section: abstract

皮爾斯·布蘭登·布洛斯南，OBE（英語：Pierce Brendan Brosnan，1953年5月16日—），是一名愛爾蘭裔美國人演員，電影製片和環保人士。布魯斯自從16歲離開學校後，便開始學習商業插畫。他其後接著在倫敦戲劇中心訓練了三年。在他的演藝生涯中，他憑藉1982年至1987年播出的電視連續劇《龍鳳妙探》（Remington Steele）而開始出名。之後布洛斯南開始在一些電影中出現，如《窈窕奶爸》。從1995年到2002年期間，他成為了第五個扮演詹姆士·龐德的演員並拍攝了以這角色為系列的四部電影。他還曾出現在一部的在2004年發售的電子遊戲《詹姆斯邦德007：誰與爭鋒》及為此遊戲配音。此外，他還拍攝詹姆士·龐德系列電影期間亦曾演出《天崩地裂》和《偷天遊戲》。當他在2002年拍罷最後一部以他扮演詹姆士·龐德的007系列電影後，他也曾參與出演如《肝膽相照》、《媽媽咪呀！》和《影子滅殺令》。
Title: 皮尔斯·布鲁斯南 (Pierce Brosnan)
Section: 早期生涯

布鲁斯是家中的獨子，出生在愛爾蘭共和國勞斯郡德羅赫達。他住在米斯郡納文12年，並認為納文是他的家鄉。布鲁斯的父親在布鲁斯還是一個嬰兒的時候就拋棄了家庭，之後布鲁斯的母親在他還是4歲的時候就移居倫敦當一名護士。1964年，當布洛斯南11歲的時候，也到了倫敦。他的母親同他的父親離了婚，隨後嫁給了一個蘇格蘭的二戰退伍老兵。布洛斯南也開始在倫敦戲劇中心當演員並接受訓練。
Title: 皮尔斯·布鲁斯南 (Pierce Brosnan)
Section: 早期生涯
Subsection: 事业

1980年代早期，布鲁斯南因在美国广受欢迎的电视连续剧Manions of America中扮演主要角色而成为一名电视明星。1982年，由他扮演主角的全国广播公司侦探电视剧Remington Steele取得了极高的收视率。
Title: 皮尔斯·布鲁斯南 (Pierce Brosnan)
Section: 詹姆斯·邦德

1986年，隨著羅傑·摩爾的退出，曾在1967年拒絕接替史恩·康納萊的提摩西·達頓再次被推薦來扮演詹姆士·龐德。1986年的這一部影片改編自Brenda Starr，但達頓卻無法馬上進入角色。於是，有許多的演員前來試鏡，其中包括著名的薩姆·尼爾，但最終這些人都被阿爾貝特·布羅科利忽略掉。布洛斯南被推薦來擔任這個角色，但由於檔期問題未能如願。而此時的達頓也慢慢進入了角色。達頓的第二部007電影《殺人執照》在美國票房慘淡，而且有關詹姆士·龐德電影所有權的法律之爭使達頓的第三部007電影被取消，同時也使該電影系列陷入了長達六年的間歇。在這段時間裡，達頓依照合約條款辭職，為布洛斯南1994年進入007電影打開了門戶。被指定扮演詹姆士·龐德後，布洛斯南得到了演員能得到的所有光環。從對布洛斯南進行的採訪中得知，他看的第一部電影就是《金手指》，也正是其中龐德的扮演者史恩·康納萊令布洛斯南決心投身演藝事業。由於擔心扮演詹姆士·龐德會使自己被模式化，布洛斯南在簽約時即提出在龐德系列電影的間隙再拍攝其它電影。於是，每完成一部龐德電影之後，布洛斯南還會出現在至少兩部主流電影當中，其中還有些是他自己擔任製片人的。有一段時間，外界流傳布洛斯南的合約中有規定，布洛斯南不得在非龐德電影中穿著半正式禮服，最後這一說法被证实只是謠傳。2004年，布洛斯南大度地允許電腦遊戲版-詹姆士·龐德 ---Everything or Nothing---使用與其相近的形象作為遊戲主角並為其配音。布洛斯南是第一位在邦德原著出版后（系列第一部作品《皇家赌场》精装本于1953年4月13日于英国出版）出生的詹姆士·龐德演員。他的詹姆士·龐德造型收入杜莎夫人蠟像館，包括倫敦、紐約市等等。
Title: 皮尔斯·布鲁斯南 (Pierce Brosnan)
Section: 个人生活

布鲁斯南的第一任妻子澳大利亚女演员卡桑德拉·哈里斯曾於詹姆士·龐德電影《鐵金剛勇破海龍幫》中飾演利素女伯爵一角，在他们结婚11年后，因卵巢癌于1991年逝世。2001年，布鲁斯南与美国记者基利·沙亞·史密斯结婚。2003年7月，英国女王伊丽莎白二世授与布鲁斯南“OBE勳銜”，以表彰他“为英国电影工业所作的杰出贡献”。作为一个爱尔兰人，他接受这项荣誉其实是不合规定的，因为它只授予英国公民。2004年9月23日，布鲁斯南加入美国国籍。他是三个美国儿子的父亲，在美国生活已超过20年。他目前定居在夏威夷。
Title: 琼尼·米歇尔 (Joni Mitchell)
Section: abstract

罗伯塔·琼·“琼妮”·米歇尔，CC，（Roberta Joan "Joni" Mitchell，舊姓安德森〔Anderson〕；1943年11月7日—），是一名加拿大音乐家、作词者及画家。米歇尔的歌唱生涯始于故乡，加拿大的西部小城萨斯喀彻温省萨斯卡通市。六零年代中期，琼妮辗转多伦多、美国等地，在夜总会唱歌、街头卖艺。随后，她与1960年代中期在纽约市的民间音乐的萌芽有了联系。米歇尔在1960年代末有了名气，并被认为是南加利福尼亚民间摇滚中重要的一部分。整个1970年代，她都致力于探索和合并流行音乐与爵士乐。米歇尔创作了很多作品，同时受到评论家与音乐界同行的好评，富有影响力的allmusic这样陈述，“当一切都尘埃落定后，琼尼·米歇尔可能会成为20世纪晚期最重要，最有影响力的女性歌唱家”。米歇尔同时也是一个有成就的视觉艺术家。她通过摄影和绘画，创作了她每一张专辑的图像，在2000年多伦多《环球邮报》的一次采访中，她将自己描述为“在某种情况下中途出轨的画家”。作为一个坦率的对音乐工业界的批评者，在过去几年米歇尔停止了录制唱片，主要从事她的视觉艺术，直到2007年发行了新专辑Shine，九年来她第一张含有新歌的专辑。
Title: 琼尼·米歇尔 (Joni Mitchell)
Section: 早期生活

在1943年11月7日的加拿大阿尔伯塔福特-麦克劳德，琼尼·米歇尔以米歇尔·琼·安德森的名字出生。她的父亲是比尔·安德森，母亲是米特尔·安德森（娘家姓麦基）。她的母亲是一个老师，而父亲是加拿大皇家空军的一个官员。在二战期间，琼尼和双亲一起搬到了西加拿大的一些基地。战后，她的父亲开始从事杂货商的工作，因为工作原因，他们又搬迁到了萨斯喀彻温省的麦德斯通和北巴特尔福德。当琼尼十一岁的时候，他们终于在萨斯卡通定居，她也将那里看作是自己的故乡。她的父亲是挪威血统，因此琼尼也有了斯堪的纳维亚式的外表。她的母亲的娘家姓是麦基（McKee），于是她也声称自己有苏格兰和爱尔兰的血统。 在九岁的时候，米歇尔在一次加拿大的流行中感染了小儿麻痹症，但在住院后康复了。当时正是她第一次对歌唱感到兴趣的时候。她这样描述冬天住院时她第一次唱歌的经历：“他们说我可能再也走不了路了，而且可能也不能在家里过圣诞。我不会因此而回家的。于是我开始唱圣诞颂歌，而我那时唱得比较响……我旁边的那个男孩，你知道的，那时常常抱怨。于是我发现自己是个外行。"  同样是在九岁的时候，她开始抽烟，有人谈论这是否是她声音近期改变的因素之一。（米歇尔本人在数次采访中，都反对。）青少年时，她教会了自己夏威夷四弦琴，后来又自学了吉他，并开始在派对上演出，直到最终在萨斯卡通的咖啡厅和其他的地点卖艺和在爵士会演奏会中演出。高中结束后，她到了卡尔加里的阿尔伯塔艺术设计学院上了一年学，然后就辍学了，告诉她的母亲：“我要到多伦多去做一个民谣歌手。”既然这样，米歇尔在1964年6月离开了艺术学院，从萨斯卡通的家搬走，到了多伦多。同时，她发现自己怀上了大学前男友的孩子，随后在1965年2月生下了一个小女孩。几个星期后，琼尼和一个民谣歌手恰克·米歇尔结婚，并将自己的姓改为了米歇尔。他承诺会为这个孩子付一定的责任，但有一些事情却发生了变化，几个星期后琼尼将自己的女儿，凯莉·代尔·安德森让人抚养。这件事几乎在她整个职业生涯中都保持隐秘，但却在几首歌中做出了暗喻，最值得注意的是Little Green（专辑Blue）和几年后专辑Wild Things Run Fast中的Chinese Cafe（“Your kids are coming up straight/My child’s a stranger/I bore her/But I could not raise her”）。她的女儿，改名为基尔劳伦·吉布，并在成年后开始寻找母亲，直到1997年二人重聚。在1965年的夏天，恰克·米歇尔将琼尼一起带到了美国。尽管这样，这段琼尼和恰克·米歇尔的婚姻与合作伙伴关系也在一年半后的1967年早期瓦解了。此后，琼尼·米歇尔开始了自己的独唱生涯。
Title: 琼尼·米歇尔 (Joni Mitchell)
Section: 职业
Subsection: 1960年代：民谣歌手

在1967年早期琼尼·米歇尔到了纽约市，准备追寻自己作为一个独唱歌手的梦想。她在美国东海岸的各处演奏，包括费城，波士顿，和北卡罗来纳的福特-布拉格。她经常在咖啡馆和民谣俱乐部里演奏，同时也在创作自己的歌曲，从而因为自己独特的歌曲创作与创新的吉他演奏方式而变得小有名气。1965年和1966年，奥斯卡·布兰德在自己的CBC电视节目Let's Sing Out中几次提到她，使得米歇尔的上镜率继续增高。琼尼在西弗吉尼亚大学上了一小阵学，使她创作了歌曲Morning Morgantown。民谣歌手汤姆·拉什原来在多伦多时就见过米歇尔，并对她的创作能力有了深刻印象。他将Urge For Going带给朱迪·科林斯，但朱迪当时却不感兴趣，于是拉什便自己唱了。乡村歌手乔治·汉密尔顿四世听到了Rush的歌唱，于是自己又唱了一个乡村版。其他唱过米歇尔早期的歌曲的歌手有巴菲·圣玛丽（The Circle Game），戴维·范·容克（Both Sides Now），最后还有朱迪·科林斯（Both Sides Now，排行榜前十，收录在她1967年的专辑Wildflowers中）。有一个晚上，当她在佛罗里达的一个名为The Gaslight South的俱乐部演奏时，大卫·克罗斯比走了进去，并马上被她作为一个艺术家的能力与魅力所吸引了。他将她带回洛杉矶，并在那里给他的朋友们介绍了米歇尔和她的音乐。大卫还说服了一个唱片厂商，给琼尼灌录一张独唱音响唱片，并且不加入当时很流行的民谣摇滚附加音轨。当1968年Reprise推出她的第一张专辑Song to a Seagull时，大卫也因此而作为一位制作者而受到鸣谢。米歇尔继续她的巡回演出，以推广这张黑胶唱片。这一巡回演出激起了群众对她第二张唱片，Clouds的期望。这张专辑在1969年4月出版。这张专辑含有她的一些已经被其他艺术家翻唱，而且现在仍然在被演奏歌曲：Chelsea Morning，Both Sides Now，和Tin Angel。
Title: 琼尼·米歇尔 (Joni Mitchell)
Section: 职业
Subsection: 1970年代中早期：专辑成功

米歇尔以1969年出版的作品Clouds贏得了第二年3月葛萊美獎的最佳民謠組合獎項，隨後發行了第三張專輯Ladies of the Canyon。這張專輯很快的席捲了FM電台，並且成為夏秋兩季銷售速度極快的作品，最後成為了米歇尔首張獲得金唱片的專輯（銷售量超过五十萬張）。米歇尔決定暫時停巡迴演唱活動一年，把重心擺在寫作與繪畫上。但她仍在1970年被《Melody Maker》這本英國領導性流行音樂雜誌票選為－「最頂尖女性表演者」。她在數月中於旅途和生活經驗的過程裡所寫下的歌曲，發表於1971年6月發行發行的專輯《Blue》，這張專輯旋即取得評論與商業上的成功，並在同一年9月登上告示牌專輯榜前二十名的位置，本專輯也被視為米歇尔早期充滿創作力生涯的顛峰之作。關於米歇尔因採用對位法來表現浪漫愛情的豐富樣貌所遭受的消極評價，她在之後也說道：「在那段時期，我並未提出個人的辯護。我感覺像是張包在煙盒外的玻璃紙，也感覺我在這世上絕對沒有任何秘密可言，在我的生活中我無法故作堅強。」 在專輯Blue成功之後，她決定回歸舞台。她也在巡迴演唱中獻唱多首新作，這些作品也都收錄在她稍後出版的專輯中。米歇尔的第五張專輯是1972年10月發行的For the Roses，很快的躋身至排行榜中。之後1973年2月的單曲You Turn Me On, I'm a Radio則在兩週內攀上告示牌排行榜的第25名，成為她首支貨真價實的熱門單曲。而專輯受到高度稱讚，且讓她取得合約上的成功。米歇尔的下一張專輯Court and Spark在1974年1月發行，除了叫好又叫座之外，專輯裡的所有歌曲也都普遍的受到歡迎，並空降告示牌排行榜上第二名的位置，並持續了四週相同的成績。這張專輯收錄了在1973年聖誕節前夕發行，很受到歡迎的歌曲Free Man in Paris。另外還有在隔年3月發行的Help Me，而這首歌也成為米歇尔唯一一首 Top 10的單曲（在06月的第一週登上第七名）。1974年2月，她展開了巡迴演唱，接下來兩個月在美國與加拿大的旅程皆受到極大矚目。8月14日至17日在洛杉磯環球劇院的帶狀演出，被收錄成為現場專輯在09月份發行。這張命名為Miles of Aisles的現場專輯，收錄這場演唱會的所有歌曲之外，另外也包含其他兩首歌－分別是3月2日在柏克萊社區中心（Berkeley Community Center）以及3月4日在洛杉磯音樂中心演出的兩支曲目，一同被收錄在這張現場專輯中發行。這張專輯以較慢的速度最後爬升至排行榜第二名。和Court and Sparks的位置相同。而Big Yellow Taxi的現場版也推出單曲版本，表現也不錯。1975年1月，葛萊美獎宣布米歇尔獲得了四項提名，包含當年以唯一一位女歌手而入圍的專輯獎，但四項提名中最後她只獲得「最佳樂器搭配人聲編曲」（Best Arrangement Accompanying Vocals）這項獎項。
Title: 琼尼·米歇尔 (Joni Mitchell)
Section: 职业
Subsection: 1970年代中晚期：尝试爵士乐

1975年初，米歇尔進錄音室灌錄在巡迴後所寫歌曲的試唱帶，幾個月之後她則錄製了以樂團伴奏的版本。歌曲收錄在1975年11月發行的專輯The Hissing of Summer Lawns。這是張大熱賣的唱片，並登上告示牌榜單第四名的位置，但發行的同時卻普遍的未得到好評。《滾石雜誌》即宣稱這是一張「本年度最糟的專輯」，但事實上，其實他們僅是說道這是本年度最糟的專輯「名稱」。 （米歇尔與滾石雜誌存在的受到爭議的關係，早先年滾石雜誌的主題，曾刊出樹木的圖片來談到所有與米歇尔有關的親密對象（多數也是音樂人），其中有位歌手就表示：「在當時深深的傷了我的感覺。」1975年，米歇尔參加了數場與巴布·狄倫以及瓊·拜亞合作，名為－「Rolling Thunder Revue tours」的巡迴演唱會。1976年她則參與了樂團The Band名為《The Last Waltz》的演唱會演出。1976年1月，米歇尔以專輯《The Hissing of Summer Lawns》獲葛萊美獎「最佳流行專輯女演唱人獎」提名，後來當年此獎項的得主為琳達·朗絲黛（Linda Ronstadt）。1976年初，米歇尔與朋友進行了一場穿越緬因州的旅遊行程。在這之後，米歇尔獨自駕車回到加州，並且將她在旅程中的所見所聞譜成好幾首歌曲，這些創作被收錄在她於1976年發行的專輯《Hejira》。她表示：「這張專輯多數歌曲是在開著車的旅途上完成的，這也就是為什麼沒有鋼琴曲的出現...」《Hejira》，同時被樂評與歌迷視為是米歇尔在類型上的回歸之作。這張專輯爬升至告示牌榜單的第十三名，發行三週後就達到金唱片的成績，並且在 FM 搖滾電台創下極高的播放率。歌曲《Coyote》推出單曲發行，但在Hot 100排行榜上卻失利。《Hejira》並未能如那些她前幾張高水準的專輯一樣被廣泛接受，銷售量也稍嫌遜色。 米歇尔本人則相信這張專輯是獨一無二的，在2006年她說道了：「我相信很多人也能夠創作出我其他的一些歌曲，但我覺得《Hejira》專輯裡的歌只有我能寫得出來」1977年的夏天，她開始著手首張「雙錄音室」（double studio）專輯。在接近完工時她聯絡了「Asylum Records」。米歇尔覺得這張專輯與其以往所有專輯相比，可能會感覺有些不夠嚴謹，她說道：「這張專輯在後端製作部分有些混亂，這是一項實驗，所以我作了什麼其實並無所謂，我只不過是必需得履行合約而已。」本專輯《Don Juan's Reckless Daughter》的LP與卡帶在1977年12月發行，收到了毀譽參半的評論，但相對的確有不錯的銷售量。專輯在美國獲得第二十五名的成績，並且在三個月內達到金唱片的紀錄。本專輯的封面設計也是爭議焦點－米歇尔在封面上放了數張照片，其中有一張她裝扮成為黑人。在《Don Juan's Reckless Daughter》推出幾週之後，偉大的爵士音樂人查爾斯·明格斯主動聯絡了米歇尔，他曾經聽過《Paprika Plains》這首歌的交響樂版本，所以查爾斯想邀請米歇尔與他一同工作。因此米歇尔接下來的重心就擺在倆人的合作上，但是明格斯在1979年於專輯完工之前就過世了。米歇尔完成了剩下的曲目與其他工作，底定後的專輯定名為《Mingus》，在1979年6月發行。雖然迴響不夠熱烈，在告示牌榜單升到第十七名時就止步了，（但比她之前的《Don Juan's Reckless Daughter》名次要高）不過《Mingus》還是達到了金唱片的銷售量。可是，這也是她在六十年代之後，第一張未達到五十萬張銷售量的專輯。 1979年8月，米歇尔為專輯《Mingus》舉辦的巡迴活動自奧克拉荷馬市展開，而為期六週的宣傳活動以洛杉磯「希臘劇院」（Greek Theater）的五場演唱會做為結束（並進行影音收錄工作）。在巡迴結束之後，她隨即投入將之前在洛杉磯錄製的影音記錄，製作成為雙唱片套裝專輯與演唱會實錄影片的工作。這兩個作品皆被命名為《Shadows and Light》。這是她在「Asylum Records」廠牌下最後發行的作品，也是她第二張雙唱片現場專輯，於1980年9月發行。這張作品在告示牌的排行榜上排名第三十六。另外收錄在這張專輯中，與The Persuasions在演唱會上合作的開場單曲《Why Do Fools Fall in Love?》，在告示牌排行榜上爬升緩慢，最後並未進入「Hot 100」。
Title: 琼尼·米歇尔 (Joni Mitchell)
Section: 职业
Subsection: 1980年代：Geffen 年代

有一年半的時間，米歇尔都在進行下一張專輯曲目的前置工作。在這時期米歇尔是與製作人賴瑞·克萊（Larry Klein）合作專輯錄製工作，最後她在1982年嫁給了賴瑞·克萊。當張專輯準備好要發行之時，她的友人大衛·葛芬（David Geffen，也是「Asylum Records」的創辦人）決定要成立一個新的廠牌－「Geffen Records」。新廠牌是交由華納兄弟（「Asylum Records」由其掌控）負責發行工作。Geffen 有權撤銷米歇尔與「Asylum」剩餘的合約，並且將她簽入自己的新廠牌。1982年的《Wild Things Run Fast》明顯的回歸到流行音樂的創作方式，其中包含《Chinese Cafe/Unchained Melody》這首把副歌與正義兄弟（Righteous Brothers）暢銷作品做結合的歌曲。而《(You're So Square) Baby I Don't Care》這首將貓王（埃爾維斯·皮禮士利）舊作重新打造的歌曲，在排行榜上超越了她在1970年後的單曲紀錄，登上了第四十七名的成績。但不幸的，整張專輯在五週內只拿下最高第二十五名的成績。1983年年初，米歇尔展了了世界巡迴演唱會。她造訪了日本、澳洲、愛爾蘭、英國、比利時、法國、德國、義大利、斯堪地納維亞與丹麥，最後回到美國。其中一場演出被錄製下來，之後發行成為家庭錄影帶（與之後的DVD），名稱為《Refuge Of The Roads》。在1984年即將結束之前，米歇尔正在寫新的歌曲，她接受 Geffen 給予的建議－比方說若能找來其他製作人，也許能引領他們體驗到之前就想嘗試的時興科技領域，這也許是值得加入的作法。隨後英國新浪潮電子音樂（synth-pop）的表演者與製作人湯瑪斯·道比 （Thomas Dolby）就躍上枱面。關於道比所扮演的角色，米歇尔之後評論道：「在提出的建議人選是湯瑪斯時，我蠻抗拒的。因為Geffen 已經要求他來製作唱片了，而他是否只以編曲或演奏者的身份考慮前來加入？諸如此類的層次勢必造成一些問題...他也許能很快的完成工作。他也許可以做得更好，但事實上最後的成品都將不會是真正屬於我的音樂。」這張名為《Dog Eat Dog》的專輯在1985年10月發行，大部分收到的都是負面評價。因此，這張專輯的銷售量平平就不足為奇了。在告示牌專輯榜只爬到63名，這是她將近十八年前首張專輯獲得第189名後最低的位置。專輯裡的歌曲《Tax Free》，則因遭受電視福音傳道人（televangelist）不停的痛罵而引起爭議，她也因此見到了美國政治開始傾向宗教右派（religious right）的轉變。她寫道：「教會緊跟不放，他們攻擊我。然而聖公會－這個我形容為美國唯一懂得傾聽的教會，還是寫了一封信來恭賀我。」米歇尔繼續以合成樂器來進行音樂上的實驗，在錄製下一張作品時她加入了電子鼓與其他電腦設備，同樣她也與其他藝人一起合作，包含：威利·尼爾森（Willie Nelson）、比利·愛多爾、Wendy and Lisa、湯姆·佩蒂（Tom Petty）、唐·亨利（Don Henley）以及彼得·蓋布瑞爾。這張1988年推出的專輯名為《Chalk Mark in a Rain Storm》。專輯裡的首支正式單曲是在03月份發行的《My Secret Place》，這是與彼得·蓋布瑞爾合唱的歌曲，在告示牌「Hot 100」排行榜上默默的上升著。由米歇尔與蓋布瑞爾合作拍攝的黑白音樂錄影帶，在1988年5月於VH-1音樂頻道首播。其他的評論多數都相當支持並喜愛這張新專輯，但事實上值得參考的是，因為有許多知名音樂人也共同參與，才能引起如此高度的關注。這張專輯打敗了前一張《Dog Eat Dog》在排行榜上的成績，在專輯綁上拿下第四十五名的成績。在發行《Chalk Mark in a Rain Storm》之後，她參加了羅傑·華特斯的「柏林之牆演唱會」（The Wall Concert in Berlin）。
Title: 琼尼·米歇尔 (Joni Mitchell)
Section: 职业
Subsection: 1990年代：混亂與東山再起

1990年一整年時間裡，米歇尔都在錄製下張專輯的歌曲。在嘗試近百次不同的編排方式後，聖誕前的前夕，她將最後混音完成的新作品交給了Geffen。這張專輯是1991年3月發行的《Night Ride Home》。在美國，這張專輯首次登上排行榜的成績是第六十八名，第二週則成為第四十八名，在六週後則是攀升至第四十一名。在英國的部分，這張專輯首週拿下第二十五名的成績。就評論來看，這張專輯比起她在八十年代的作品，收到了較好的評價。其似乎明顯的傾向於早期不插電的風格。這樣的傾向，在她1994年獲得葛萊美獎的作品《Turbulent Indigo》中則更為明顯。 1994年發行的《Turbulent Indigo》，是米歇尔多年來最單純且率直的作品。混合了政治議題（如歌曲《Sex Kills》）以及社會評論（《Sunny Sunday》、《Borderline》），創造了讓人驚豔的回歸風格。 這張專輯也獲得了兩座葛萊美獎的獎項，包含了「最佳流行專輯獎」。但錄製這張專輯的同時，米歇尔也和丈夫賴瑞結束了維持十二年的婚姻。隨後，米歇尔也發行了本世紀中最後一張原創的新專輯（即不包含精選或現場演唱版），這張專輯是在1998年發行的《Taming the Tiger》。這張專輯她的宣傳方式，回歸到以單純的演唱會來呈現，其中最知名的就是與鮑勃·迪倫以及范·莫里森共同領銜演出的巡迴演唱會。在此同時，樂評界也注意到米歇尔在聲音上的變化，她本人稍後承認自己也有相同感受，她解釋道：「我試著達到那個音調，但那裡什麼都沒有。」 她的音域變的越來越窄，且呈現沙啞的狀態，多半是歸咎於她的抽煙習慣（她曾被形容是「世上最後一個偉大的吸煙者之一」）。但米歇尔認為，自己在1990年代越來越難忽視的聲音狀況，是一些其他問題造成的。像是：喉嚨長的小瘤、喉頭的緊縮以及由小兒麻痺症造成揮之不去的後遺症。 在2004年10月一場由「全國公共廣播電台」進行的訪問中，她否認自己「可怕的習慣」（指抽煙）對音域有造成任何影響，並指出歌手在過了五十歲之後，通常演唱高音域的能力都會退化。此外，她也辯解說，從她的觀點來看，當她聲音開始變化後，反而開始對於中音領域的演唱方式更感興趣也表現的更好，雖然無法再演唱高音，但也不需像年輕時那樣一直得堅持唱到某個高度。
Title: 琼尼·米歇尔 (Joni Mitchell)
Section: 职业
Subsection: 2000年代早期：夢想與光芒

米歇尔接下來推出的兩張專輯，並沒有新歌收錄其中。就像她曾說過的，有時錄音是為了「履行剩下的合約」。 2000年的《Both Sides Now》是張與管弦樂團合作，重唱舊作的爵士版本作品。這張專輯得到了極高了評價，並找來文斯·曼度沙（Vince Mendoza）合作管弦樂的部分。專輯中包含了的經典作品《A Case of You》與專輯同名歌曲《Both Sides Now》，這兩首早期的暢銷歌經過變調，更能搭配米歇尔變得沙啞，卻更充滿靈性的中音域。這張專輯的成功更催生了下張專輯的出現，即是2002年發行的《Travelogue》，這是一張以大型管弦樂團做為伴奏，重新製作她早期歌曲的專輯。米歇尔宣布，這也將會是她最後一張專輯。在2002年接受《滾石雜誌》的訪問中，米歇尔表達了她對當前音樂產業的不滿，她描述這圈子根本就是個「污水場」（cesspool，也有糞坑之意）。 她闡述她極不喜歡唱片業的支配態度，而她渴望能掌空自己的命運，也許會以透過網際網路的方式來發表作品。在接下來的幾年裡，米歇尔只發行過她早期作品的選輯。在2003年，米歇尔所屬的「Geffen」唱片公司出版了一套四張CD的精選專輯，名為《The Complete Geffen Recordings》。專輯中包含了米歇尔四張完整專輯的重新灌製版本。除了由米歇尔本人親自詮釋之外，也附加了三首額外的歌曲：《Night Ride Home》專輯中的歌曲《Two Grey Rooms》沒有歌詞的Demo版本《Dog Eat Dog》專輯中的歌曲《Good Friends》基本的鋼琴Demo一首是未發行過，重唱鮑勃·迪倫的作品《It's All Over Now, Baby Blue》一系列主題式的早期作品選輯，也同時發行。包含：2004年的《The Beginning of Survival》、《Dreamland》與2005年的《來自草原女孩的歌頌》（Songs of a Prairie Girl）。最後這套選輯作品，串連了她的加拿大成長背景，並且是她在獲邀參加「薩克其萬百年紀念」演唱會之後才發行的。這場演唱會除了對米歇尔的貢獻致敬之外，英國女王伊莉莎白二世也特別出席參與盛會。在《來自草原的女孩》這張專輯的文案中，米歇尔就註明寫到這作品是特別「獻給薩克其萬百年紀念」。 雖然米歇尔曾宣布她不會再參與任何巡迴或演唱會活動，但是她偶爾還是會公開現身，談論環保或其他相關議題。 她多數時間是待在洛杉磯的家或是位於加拿大Sechelt鎮的住所（位於不列顛哥倫比亞，1970年代早期她就已經持有此處佔地80英畝的地產）。2006年她也說到：「洛杉磯是我工作的地方，而不列顛哥倫比亞是我的心臟中心（heartbeat）。」 她目前工作重心主要專注在她從未出售，只是偶爾發表的視覺藝術作品上。
Title: 琼尼·米歇尔 (Joni Mitchell)
Section: 职业
Subsection: 近期发展

1990年代初期，米歇尔曾與「藍燈書屋」（Random House）簽下發表自傳的合約。 1998年她告訴《紐約時報》她的回憶錄「正在動工中」，大約會有四冊的內容，自傳破題的第一行將會是：「我是派對上唯一的黑人。」  In 2005, Mitchell said that she continued to work on the project, and was using a tape recorder to get "down [her memories] in the oral tradition".2006年10月份接受了《渥太華公民報》訪問時，米歇尔透露她「正在灌錄新歌，這是近十年來的第一次。」 過了四個月，在接受《紐約時報》訪問時，米歇尔說到這張即將發行名為《光芒》（Shine）的專輯，靈感是來自於伊拉克的戰事以及「她孫子在聽見家人爭吵時所說的一些話－－以長遠來看，惡夢有時是件好事。」 早先媒體報導時，曾描述這張專輯將會有「抽象派藝術的感覺...聽來像是回到米歇尔的早期作品」，並且會將焦點放在政治與環境議題上。  2007年2月，米歇尔回到卡加利擔任《The Fiddle and the Drum》這部由「加拿大亞伯達芭蕾舞團)」（Alberta Ballet Company）推出之作品的顧問，這部作品同時以米歇尔的新作與舊作進行編舞，米歇尔也拍攝部分排練片段，做為她正在拍攝的紀錄片之存檔資料。對於近來忙亂的工作行程她表示：「我一輩子都沒有這麼努力工作過。」2007年夏天，米歇尔官方歌迷網站證實了她與星巴克所屬「Hear Music」廠牌簽下兩張唱片合約的傳聞，《Shine》這張專輯即是由「Hear Music」在2007年9月25日發行。 在同一時間，赫比·汉考（Herbie Hancock）這位米歇尔長期合作的摯友發行了《River: The Joni Letters》，這是一張向米歇尔的作品致敬的專輯，參與其中的歌手包含了諾拉·瓊絲、蒂娜·透娜（Tina Turner）、里奧納德·科恩以及米歇尔本人。她在其中重新演唱了《The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)》這首歌曲（原先收錄在《Chalk Mark in a Rain Storm》這張專輯）2008年2月10日，赫比·汉考的這張專輯《River: The Joni Letters》獲得了葛萊美獎「年度專輯」的獎項。這是四十三年來，首次有爵士藝人獲得這個每年頒發的最高獎項之殊榮。汉考將得獎的功勞歸於米歇尔（就如同邁爾士·戴維斯之於約翰·柯川的關係）。在同一場盛會中，米歇尔則以專輯《Shine》當中的歌曲《One Week Last Summer》，獲得葛萊美「最佳流行樂演奏獎」
Title: 琼尼·米歇尔 (Joni Mitchell)
Section: 流傳的事物
Subsection: 獨特的吉他風格

幾乎每一首她以吉他譜曲的歌曲，都是使用開放和弦（open tuning）或是非標準的音階。她有許多創作歌曲使用將近50個不同的音調，對此她稱為是「琼尼的怪和弦」。採用這樣非傳統的音調，讓她在以吉他譜曲時不必用困難的和弦，就能創作出更多樣化且更為複雜的曲風。事實上，米歇尔的許多歌曲都只用了很簡單的和弦，但是她所採用的非傳統音階形式以及相當具節奏性的撥弦方式，仍創造出豐富且獨一無二的吉他音色。她右手的撥彈技巧逐漸的在幾年當中，發展成為一種難以分析的複雜彈奏風格。其中的代表作品就是她在第一張專輯裡的吉他歌曲，是一種無拘束且更具節奏的風格，有時還加入具衝擊性的打弦（Slap），這些都是她稍後推出的作品當中的特色。米歇尔長期以來的資料保管人－舊金山的喬伊·伯恩斯坦（Joel Bernstein）－相當詳細的保存了米歇尔的所有樂譜，並協助她重新演練許多舊作的曲式。米歇尔在其早年的作品中，也有許多相當創新的和聲，在她1966年-1982年的早期作品中，採用的技巧包括：調式（modality）、複調式（polymodality）、變化和聲（chromaticism）、多調性（polytonality）以及嚴謹的持續音部（pedal point）。.2003年，《滾石雜誌》將她列為「史上最偉大的七十二位吉他手」之一 ，她是排名中名次最高的女性。