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Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 1951至1970年：电视

一直到1951年同米高梅签订的合同到期后，斯克尔顿才得以开始从事电视领域的工作，经过重新谈判，新的延期合同中提供了允许他在今后参加电视节目演出的许可。1951年5月4日，他与全国广播公司签订了电视节目合同，赞助商仍然是宝洁公司，合同中表示他会在电视上表演之前广播电台的节目。米高梅在与斯克尔顿签订的延长合同中规定他的电视节目要到1951年9月30日以后才能播出。他的电视处女作《雷德·斯克尔顿秀》（The Red Skelton Show）就是在这个夜晚首播：开场独白结束后，后台的两名男子从帷幕后面抓住他的脚踝，把他整个人脸朝下地拖下台。大卫·罗斯1943年大获成功的器乐曲目《弦乐的节目》成为斯克尔顿电视节目的主题曲。电视媒体的视觉优势让他得以创造两个海鸥角色，分别是葛特露（Gertrude）和海希克里夫（Heathcliffe），他把自己的两个拇指放在掖下来代表翅膀，还把帽子做成鸟窝的形状。他让自己在电视上表演的角色乔治·艾波比（George Appleby）像在广播上表演的J·纽顿·南布斯库尔（J. Newton Numbskull）一样怕老婆。1952年，他的节目新增了一个小丑角色：“吃白食的弗雷迪”（Freddie the Freeloader），斯克尔顿通过母亲的回忆了解父亲当年是如何化妆、如何表演，再在节目里模仿父亲当年的小丑扮相。 每次节目的末尾还确立了固定的仪式，斯克尔顿用羞涩男孩的语气向观众说：“晚安，愿上帝保佑”。1951至1952年电视季期间，斯克尔顿的节目是通过全国广播公司一间经过改装的电台播音室播出。第一年的电视节目是现场直播，这给工作带来了困难，演员没有足够的时间更换服装，节目时长半小时，斯克尔顿大部分时间里都在镜头上，中间还会根据事先制订的进程插播一段广告。1952年初，斯克尔顿想到一个电视小品的点子，主要内容就是一个人喝多了酒后搞不清楚到底路途和方向。脚本完成后，他让节目的制作团队搭建了一套与舞台垂直的场景，这能让其中的人看起来仿佛就是在墙壁上行走一般。斯克尔顿在小品中扮演好酒成性的威利·朗普朗普，他的夫人联系一位木匠来重新装修家里的起居室，以期给酗酒的丈夫一个教训。又一次宿醉的威利早上醒来时发现自己并不是躺在地板上，而是靠在起居室的墙上。他的妻子在屋里行动如常，但在威利看来，她却是在飞檐走壁。节目播出仅一个小时后，美国广播公司的电话总机就接到了350通有关节目的电话，斯克尔顿本人则在节目播出后的一星期里收到了超过2500封有关这个小品的信件。斯克尔顿每个星期都有着密集的直播演出，这种压力导致他在身体上出现疾病。1952年，他因横膈膜疝气引发的持续疼痛以及婚姻上出现问题开始酗酒，并且考虑要和乔治娅离婚。1952至1953年电视季，全国广播公司同意在鹰狮制片厂拍摄他的节目，之后又转移到好莱坞圣莫尼卡大道的山姆· 戈尔德温制片厂。再后来，节目又改在全国广播公司位于伯班克的新电视演播室录影。宝洁公司对电视节目的录影感到不满，坚持要让斯克尔顿继续进行直播。这种局面一度导致他考虑要退出电视界。1953年春，宝洁公司因收视率下滑而取消了节目，斯克尔顿则宣布自己以后只会参与综艺类的节目演出，这样他就不会有几乎需要不间断表演的负担。从1953至1954年电视季开始，他跳槽到了哥伦比亚广播公司并一直工作到1970年。刚到该公司时，斯克尔顿没有赞助商，所有的费用都由电视台承担了下来，一直到巨力多（Geritol）成为他的赞助商时止。他减少了自己的饮酒量，节目的收视率也有好转，特别是当他得到美国庄臣和宠物牛奶公司赞助的节目在星期二晚开播以后。1955年时，斯克尔顿部分每周一期的节目已经开始通过彩色制式播出，这样的彩色节目从1955到1960年一共播出了约100期。他曾试着鼓励哥伦比亚广播公司把其他节目也制作成彩色播出，但自电视置景制造部门于1951年取消后，该公司总体上就力图避免播放彩色节目。到1959年时，斯克尔顿已经是美国唯一一位拥有每周一期综艺电影节目的喜剧演员，包括丹尼·托马斯（Danny Thomas）在内的其他几位活跃在电视上的喜剧演员大多是参加情景喜剧演出，其表演本身只是节目的一部分。他会先在星期一为现场观众表演，根据大家的反响来决定星期二的节目应该如何演出。星期二下午会在实际节目播出前再进行一次预演，这一期间他会即兴发挥，基本上不会根据脚本来进行，这段预演很受哥伦比亚广播公司电视城的职工好评。无论是在现场直播还是节目录影，他表演的小品都时常会被现场观众的大笑打断。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 1951至1970年：电视

=正当斯克尔顿的受欢迎程度如日中天时，他年仅9岁的儿子理查德经确诊患有白血病，大夫估计孩子只剩一年生命。虽然电视台让他自行决定返回继续做节目的时间，但斯克尔顿认为自己只有继续演出才能够放心，让儿子的余生感到快乐。1957年1月15日，他回到电视台继续主持《雷德·斯克尔顿秀》，米基·鲁尼是这期节目的来宾，在节目中帮斯克尔顿打气。在以前的快乐时光中，他经常会在节目里提到自己的孩子们，但自儿子生病后就很难再继续如此，最终斯克尔顿是在理查德的要求下才重新开始表演节目。儿子的病情确诊后，斯克尔顿带着全家开始长途旅行，让理查德可以尽可能地多看看这个世界。一家人到达伦敦后，有媒体指责称这次旅行为病重儿子是假，宣传炒作是真。还有报纸中提及理查德的病情是致命的，导致孩子之后看到了这样的内容，一家人为此又返回了美国。斯克尔顿一家得到了哥伦比亚广播公司管理层的支持，并且在把理查德的病情公开后也得到了公众的支持。斯克尔顿自己这时也患上了严重的疾病，而且还在家里出了一次意外，这都令他无法回到工作岗位。1957年12月30日，他出现了一次危及生命的严重哮喘，被送到圣莫尼卡的圣约翰医院接受治疗，他的医生表示：“如果从生到死一共有10步，那么当我们赶到时，雷德·斯克尔顿已经走完了9步”。起初大夫没有确定病人所需的留院时间，斯克尔顿之后表示，当时他正在为电视节目作一些笔记，然后再回到神儿来的时候就已经躺在病床上了，他起初并不知道自己病情的严重程度，一直到看到相关报道才有所知晓。病情和恢复所需的时间让他整整一个月都没法返回电视台，一直到1958年1月28日才回到了自己的节目中。1958年5月10日，理查德·弗里曼去世，这时距他的10岁生日还差10天。根据原定的计划，斯克尔顿需要在儿子下葬的这天制作自己每周一期的电视节目。虽然电视台可以播放一些以前录制的老节目，但他还是要求请来嘉宾表演。斯克尔顿在电视剧、电影和音乐界的朋友组织了一场名为《雷德·斯克尔顿的朋友们综艺秀》（The Friends Of Red Skelton Variety Show）的表演，用来取代当天晚上的《雷德·斯克尔顿秀》。1958年5月27日，斯克尔顿回到了自己的节目中。理查德的死对这个家庭产生了很大的影响，孩子的火车模型直到1961年仍然存放在贝莱尔（Bel Air）豪宅的储藏室，斯克尔顿不愿意将这些模型报废。1962年，斯克尔顿一家迁居棕榈泉，但他还是保留着贝莱尔的房子，之后只有在洛杉矶为电视节目录影时才在这里待过两天时间。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 1951至1970年：电视

=1960年初，斯克尔顿买下了老旧的查理·卓别林制片厂，并对其加以更新换代，用于节目录制。加上不久前购买的三卡车移动彩色电视设备，他把自己的许多常规和特别节目都录制成了彩色。尽管斯克尔顿已经可以提供现成的彩色设备，但哥伦比亚广播公司还是停止了日常节目的彩色播映，斯克尔顿之后不久把制片厂卖给了哥伦比亚广播公司，而移动设备则卖给了洛杉矶当地电视台KTLA。购买制片厂和移动设备前，他还曾在德思路制作公司录影。接下来斯克尔顿把工作地点搬到了哥伦比亚广播公司电视城，在这里录制自己的节目直到离开该公司为止。1962年秋，哥伦比亚广播公司把他的节目时长增加到一小时并更名为《雷德·斯克尔顿时刻》（The Red Skelton Hour）。“第二世”曾是他电台节目中的重头戏，但他一直要到1962年节目达到1小时长后才开始在电视上推出这个角色。斯克尔顿经常采用哑剧艺术来表现自己的角色：他每周一期的节目中就有一个名为“无声环节”的部分，内容就是哑剧表演。对此他表示，自己在早年的表演出涯里希望带的行李越少越好，为此创作了一些主要采用手势或是少量道具的表演套路。他还表示，戴上合适的帽子是他得以进入角色的关键因素。斯克尔顿在1960至1961年电视季的开场节目中向联合国致敬。该组织包括多位外交官在内的约600人获邀成为节目的现场观众。由于现场观众中有来自39个国家的联合国代表，因此整场节目完全是一部哑剧。他表演的其中一个小品是一位老人观看游行，小品源于他的儿子理查德所问的一个问题，孩子当时问道，人死了之后会怎么样，父亲回答：“他们会参加游行开始前进”。1965年，斯克尔顿再次以哑剧形式完成了一场节目，这次还有马塞尔·马索合作，两位艺术家在整整一个小时的节目中轮流表演，一起在舞台上演出《木偶奇遇记》。这一个小时里只有节目的解说员莫里斯·舍瓦利耶（Maurice Chevalier）有开口说话。1969年，斯克尔顿表演了一段有关效忠宣誓的自创独角戏，在讲话中谈论了每一句誓词的意义。根据斯克尔顿的表述，这个节目有他在温森斯时的文法学校老师拉斯威尔先生（Mr. Laswell）的功劳，这位先生因对众学生每天早上单调地背诵誓词感到厌烦而亲自向大家示范了朗诵的方法，而且还对每句话背后的含义加以评述。哥伦比亚广播公司之后收到了20万份观众请求，要求获得这段讲话的副本，该公司之后通过哥伦比亚唱片发行了这段独白的单曲唱片。次年，斯克尔顿在第一届“白宫之夜”——其中包含一系列向新总统致敬的娱乐节目——上为总统理查德·尼克松表演了这段独角戏。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 1970至1983年：节目停播

从20世纪70年代开始，多家电视台开展一系列重大举措，停播了多个他们认为已经过时或是对年青人缺乏吸引，并且已经播映了很长时间的节目。虽然斯克尔顿的节目仍然有着强劲的收视表现，但哥伦比亚广播公司还是取消了他与包括杰基·格黎森和埃德·沙利文在内多位老牌主持人主持的喜剧或综艺节目。得知哥伦比亚广播公司取消了自己的节目时斯克尔顿正在拉斯维加斯演出，他对此表示：“我的心碎了”。他在电视业整整打拼了20个年头，其中有17年里他的节目都位于收视率十强之列。1970年，斯克尔顿来到全国广播公司继续自己之前的节目，但时间缩短到只有半小时，播出日期也改在星期一。这一电视季度完成后，他的节目又一次遭到取消，斯克尔顿的电视演播生涯也到此结束，他重新回到了现场演出生涯中。为了证明电视台做出了错误的决定，他在许多高校进行演出，事实证明，观众很喜欢他的节目。多年以后，斯克尔顿仍然对哥伦比亚广播公司停播自己的节目耿耿于怀。他认为所谓观众年龄段或是薪金过高都不是真正的问题，指控哥伦比亚广播公司在越战期间向反建制、反战派屈服，声称电视台是因为他保守的政治和社会立场而针对自己。他之前曾邀请过包括副总统斯皮罗·阿格纽和联邦参议院共和党领袖埃弗雷特·德克森（Everett Dirksen）在内的多位知名共和党政治家做客自己的节目。这段时间里，斯克尔顿的个人生活和职业生涯都发生了变化。1971年，他与乔治娅离婚，再于1973年10月7日迎娶了摄影师格雷格·托兰德（Gregg Toland）的女儿洛锡安·托兰德。虽然他在节目遭停播后不久就宣布不会再涉足电视界，但心中的不平还是逐渐平息，到了1975年7月11日，他出现在《约翰尼·卡森今夜秀》中，这也是他自节目停播后首度亮相荧屏。主持人约翰尼·卡森曾是他节目的编剧，斯克尔顿在1954年的彩排中受伤后曾由卡森顶替，后者也从此得以在电视行业中发迹。同年10月，斯克尔顿还成为《梅夫·格里芬秀》的嘉宾。然而，正当人们期望他能够通过这一系列的谈话节目回到电视界时，乔治娅·斯克尔顿却在1976年5月10日、幼子理查德·斯克尔顿夭折18周年之际用枪结束了自己的生命。乔治娅这时54岁，已经有一段时间身体状况不佳。前妻的死让斯克尔顿深感悲痛，他把所有的职业活动都搁置了几个月的时间。斯克尔顿曾计划在1977年出售自己以前电视节目的版权，当时他似乎得到了重返电视业界并且拥有定期节目的机遇，但需要根据以前的老节目数量来制作新的节目，每三期老节目制作一期新节目，这一目标显然没能实现。1980年，13位曾为他工作的编剧将斯克尔顿告上法庭，因为有信息称他打算在去世前销毁自己所有的电视节目录像。斯克尔顿则辩称，自己的话遭人断章取义，并且当年说出这些话的时候他正对电视业界非常不满。他当时反问道：“你会烧掉自己用超过20年时间建成的唯一一座纪念碑吗？”。作为这些电视节目的所有者，斯克尔顿曾一度拒绝让这些内容在自己有生之年重播。1983年，西屋广播公司宣布已与斯克尔顿达成协议，播放他从1966到1970年间制作的部分原创电视节目，而他早期的一些节目则要一直到他去世后才允许电视台播放。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 舞台表演

斯克尔顿的70年演艺生涯是从舞台演员开始的。他一直钟爱剧院，称它们是“宫殿”，还将其比做自己的“客厅”，他正是在家里的客厅招待客人。表演结束时，他会看着已经没有笑声和掌声围绕的空荡舞台，然后告诉自己：“明天我必须重新开始。一个小时前我还是个大人物，我在那里还很重要。但现在，人去楼空，什么都没了。”。1951年7月，斯克尔顿获邀到伦敦帕拉丁剧院进行为期4周的演出。他和夫人乔治娅、神父爱德华·J·卡尼（Edward J. Carney）搭乘班机从罗马飞往目的地，机上乘客来自多个国家，还有11位儿童。飞机在飞行过程中出现故障，全部4个发动机有两个失效，而且从当时的情况看剩下的两个也会失效，这意味着飞机会在勃朗峰上坠毁。神父做好了给机上众人做临终祈祷的准备，他还在这时告诉斯克尔顿：“你做好你该做的事，雷德，我会做好我的事。”神父卡尼开始了祈祷，斯克尔顿则在机上表演哑剧转移乘客的注意力。最终，班机安全降落在法国里昂一个小型简易机场。帕拉丁剧院热情地接待了斯克尔顿，还邀请他在这年圣诞节演出时再度光临。斯克尔顿一直都有接受内华达州的酒店邀请做现场表演，并且在制作电视节目的间隙里也会抽时间出席州内的一些活动。离开电视业界后，他把自己的时间和精力集中在现场演出上，一年表演多达125场。他通常会提前数天到达目的地，在当地的购物商场为自己作宣传。演出开始前，他会给观众发放选票，其上列有约100种表演节目，请大家勾选出自己最喜欢的，再由表演场地的招待员收集并计算选票。然后斯克尔顿就会在表演当天根据观众的选择进行演出。他还在得知自己的表演因大量采用哑剧表演形式而深受听障人士欢迎后聘请了一位手语翻译，请他将表演中不是哑剧的部分翻译出来。他坚持现场表演直到1993年庆祝自己80岁寿辰时止。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 晚年和谢世

1974年，斯克尔顿听闻尼尔·赛门的喜剧《阳光小子》（The Sunshine Boys）会改编成电影，这重新燃起了他对电影事业的热情，在这以前，他最后一次在大银幕上有重要表现已经是1956年出演的《公共信鸽一号》。斯克尔顿与杰克·本尼一起参加了试镜，他试镜的角色是威利·克拉克（Willy Clark），本尼则是艾尔·刘易斯（Al Lewis）。赛门本打算让已在百老汇扮演威利一角的杰克·艾伯森（Jack Albertson）继续出演这个角色，但斯克尔顿的试镜中的表现让他非常满意而改变了主意。然而，斯克尔顿最终却拒绝了出演，据报道称这是因为两方在演出报酬上未能达成一致，本尼之后也因病情被迫退出。最终乔治·伯恩斯（George Burns）和沃尔特·马特（Walter Matthau）共同主演了这部电影，伯恩斯还凭该片赢得了第48届奥斯卡金像奖最佳男配角奖。1981年，斯克尔顿为HBO制作了多个特别节目，其中包括《吃白食的弗雷迪的圣诞晚餐》（Freddie the Freeloader's Christmas Dinner）和《甜姐儿》（Funny Faces）系列特别节目。1984年，他为英国皇家鸟类保护协会进行了一场御前演出，这场演出之后通过HBO在美国播映。2005年，公共电视网播出特别节目《黄金时代的开拓者》（The Pioneers of Primetime），其中有史蒂芬·F·赞伯（Steven F. Zambo）采访斯克尔顿的部分内容，这也是他生前接受的最后几场采访之一。1997年9月17日，经过“漫长且原因不明疾病”折磨的理查德·伯纳德·“雷德”·斯克尔顿在加利福尼亚州兰乔米拉艾森豪威尔医疗中心去世，终年84岁，身后遗骨下葬在加利福尼亚州格伦代尔森林草坪纪念公园的大陵园祝祷圣殿家族私有墓室，和他的儿子理查德、前妻乔治娅永远躺在了一起。他的身后人包括遗孀洛锡安·托兰德·斯克尔顿、女儿瓦伦蒂娜·玛丽·斯克里顿·阿隆索和外孙女萨布丽娜·莫琳·阿隆索（Sabrina Maureen Alonso）。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 绘画和其他兴趣
Subsection: 画作

斯克尔顿从1943年开始绘图，但之后多年都没有公开。据他所说，自己是在芝加哥一家大型百货公司看到陈列的多种画作后受到启发开始试着作画。斯克尔顿当时问起一幅看起来就是“一堆斑点”的画作价格，店员的回答是“一万人里也没有一个能买得起。”他又告诉店员说，自己是那一万人中不会买这幅画、但会买艺术品原料的一个。他的夫人乔治娅曾进修美术，她说服丈夫于1964年在拉斯维加斯金沙酒店表演期间开办第一场公开作品展。斯克尔顿将绘画视为自己喜剧作品中的资产，因为这有助于他更好把自己哑剧表演中的所需要的道具想像出来。斯克尔顿出售的画作中不但有原作，也有通过自己专门的邮购业务出售的复制品和印刷品。直接向美术馆出售画作的同时，他也会出售作品的特许经营权。他曾估算自己一年单凭销售平版画就赚了250万美元。斯克尔顿辞世后不久，他的艺术品经销商表示，斯克尔顿通过画作所赚的钱很可能比电视领域更高。斯克尔顿生前共绘制了上千幅小丑的油画。当他人问起他为什么要在画作中专注于小丑时，他起初这样回答：“我不知道为什么总是小丑。”接下来他又想了一会，然后再说：“我，并不是这样——我知道为什么。我只是不喜欢去考虑这件事……”斯克尔顿的单幅原作在他去世时的价格达到8万美元以上。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 绘画和其他兴趣
Subsection: 其他兴趣

斯克尔顿是位多产的短篇故事作家和作曲家。他晚上只睡4到5小时，早上5点起床，然后开始写故事、作曲、绘画。他每星期都至少会写一篇短篇故事，一生中创作的歌曲和交响乐曲达8000多首。他为干杯烟草写过广告，还把自己的许多作品卖给了专为商店和其它企业提供背景音乐的米尤扎克（Muzak）公司。斯克尔顿还对摄影感兴趣，参加好莱坞的许多聚会时，他会先拍照片，然后把胶卷送给只能在外面等待的报社记者。他身上总是带有微型相机，而且保有自己所有画作的照片记录。斯克尔顿还是狂热的园艺爱好者，他在加利福尼亚州棕榈泉的家里栽培盆景，还创建了自己的日本和意大利风格花园。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 联谊会和荣誉

斯克尔顿是共济会成员，属印第安纳州温森斯一号会所。他还是苏格兰共济会和约克共济会的成员。他曾因在艺术与科学领域的杰出贡献获共济会分会会员普通大议会金质奖章。1969年9月24日，他获得了苏格兰仪式第33级荣誉，而且是1995年格尔加斯勋章得主。斯克尔顿儿时曾在温森斯的街头卖报，一位男子用一张5美元的钞票买了一份报纸，还告诉他不用找钱了。年幼的斯克尔顿问起对方为什么要给自己这么多钱，对方告诉他，自己是共济会成员，从小就被教导着要给予。这一经历让斯克尔顿对共济会产生了兴趣，决心长大后也要成为其中一员。他还是洛杉矶圣地兄弟会的成员。斯克尔顿是杜鲁门州立大学斐陶斐声誉学会的荣誉会员。1961年，他获得了爱默生学院约瑟夫·E·康纳奖通信领域卓越贡献奖和荣誉学位，并成为学院ΦΑΤ兄弟会荣誉成员。斯克尔顿从温森斯高中获得了荣誉高中文凭。他还是卡帕・阿尔法・珀西联谊会全美荣誉乐队的荣誉成员，全美有上万个高中或高校乐队采用他创作的多首进行曲。1986年，斯克尔顿又获得了鲍尔州立大学的荣誉学位。横跨沃巴什河的雷德·斯克尔顿纪念大桥将伊利诺伊州和印第安纳州连接起来，是50号美国国道的组成部分，桥的位置接近斯克尔顿的故乡温森斯，他于1963年出席了命名仪式。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 奖项和表彰

1952年，斯克尔顿获得了艾美奖最佳喜剧节目和最佳喜剧演员奖。他还于1957年因《90分钟剧场》中诠释《大滑道》（The Big Slide）这一非喜剧类演出获得一项艾美奖提名（Playhouse 90）。1961年，斯克尔顿与自己节目的编剧一起获得了艾美奖最佳喜剧编剧奖。1968和1969年，他两度成为林林兄弟和巴纳姆及贝利小丑大学荣誉教员。离开电视业界后，斯克尔顿获得的第一项重要表彰是1978年好莱坞外国记者协会授予他的塞西尔·B·德米尔奖，感谢他对娱乐业作出的杰出贡献。当时他走上舞台接过奖杯，台下众人起立鼓掌，他心中非常激动，手中抓得太紧，以致于奖杯都破裂了。1986年，他获得了美国电视艺术与科学学院颁发的主席奖，全场观众起立鼓掌。掌声平息下来后他说：“我想感谢你坐下来，我以为你们打算像哥伦比亚广播公司那样抛下我不管，就这样走出去呢”，这份荣誉到来之时，他的电视节目停播已有16个年头。1987年，斯克尔顿获得了美国演员工会奖终身成就奖，1988年，他得以入选美国电视艺术与科学学院电视名人堂。1989年，他成为最早入选国际小丑名人堂的其中一人；同年他还与凯瑟琳·赫本一起获得美国喜剧奖的终身成就奖。1994年，他又得以入选国家广播名人堂。他在好莱坞星光大道上分别因在广播和电视上的贡献而各有一颗星星。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 影响

斯克尔顿希望他人视他为小丑而非滑稽演员：“一个喜剧演员出场后，马上就会和他人打成一片。而小丑采用的是悲怆。他可能很有趣，然后又会直转而下，用真正生活的感受触及人们的内心，打动他们”。他还说：“我只想让人们记得我是个小丑，因为对我来说，这正是我职业上的高度。这意味着你无所不能——能唱、能跳，并且最重要的是，让人开怀大笑”。他深信，自己生命的意义，就是要给人带去欢笑。格鲁乔·马克思在《格鲁乔与我》中认为，斯克尔顿是“演艺界最被低估的小丑”，是“卓别林最合乎逻辑的继承人”，这主要是因为他能够以最少的对话和道具表现众多角色。格鲁乔用这样的话来描绘自己亲眼见证的一场表演：“只用软边帽这一个道具，他就成功地把自己转变成一个白痴般的男孩、一位暴躁的老妇人、一个摇摇欲坠的蹒跚醉汉、一个吃得太多的女人、一个流浪汉，以及其他任何能够满足他幻想的角色。这里没有稀奇古怪的妆底、没有滑稽的服装，只有雷德。”他还补充道，斯克尔顿能够“像任何一位严肃演员那样表演戏剧性的镜头。”。1965年末，腹语表演艺术家埃德加·伯根（Edgar Bergen）在回顾娱乐圈时特别给予斯克尔顿高度评价：“今天，一切都截然不同。整个喜剧界的面貌都已经有了根本性的改变——从15分钟的品质向数量转变。我们身边有许多非常风趣的人，从查利·蔡斯（Charley Chase）到查理·卓别林以及劳莱与哈台。这群人中的最后一位，就是雷德·斯克尔顿”。哥伦比亚电影公司的哈里·考恩（Harry Cohn）也称赞了斯克尔顿，称：“他是老传统的小丑。他不需要妙语，他有真诚的心”。斯克尔顿和马塞尔·马索有着长时间的友谊，并且都很钦佩对方的工作。马索曾3次走上斯克尔顿在哥伦比亚广播公司的电视节目，其中包括1961年的一次担任主持人，当时斯克尔顿因手术尚在恢复中而无法前来。他还在斯克尔顿为HBO制作的3期《甜姐儿》特别节目中客串出镜。马索在斯克尔顿逝世后一次接受《电视指南》采访时说：“雷德，对于我以及千千万万因你欢笑和哭泣的人来说，你都是永恒的。愿上帝永远保佑你，我伟大而珍贵的同伴。我永远都不会忘记我们共同创建的那个无声的世界”。哥伦比亚广播公司在斯克尔顿与世长辞之际发布了这样的声明：“雷德的观众群没有年龄限制。他是完美的家庭艺人——迷人的小丑、举世无双的故事家、精湛的默剧大师、歌唱家和舞蹈家”。2006年2月，雷德·斯克尔顿表演艺术中心在温森斯大学落成，这里距斯克尔顿在温森斯的出生地仅有一个街区。这里有一间拥有850个座位的剧院，并配有教室、排练室和更衣室。其大厅是展览斯克尔顿画作、雕塑和海报的画廊。剧院内主要举办温森斯大学制作的戏剧和音乐节目演出，也是特别活动、集会和会议的举办地。2013年7月18日，雷德·斯克尔顿美国喜剧博物馆在斯克尔顿诞辰100周年之际在温森斯大学附近开幕。这里存放有他从10岁起就开始收集的个人和职业物品，根据他的遗愿，这些物品会在自己的故乡向公众开放。斯克尔顿的遗孀洛锡安指出，亡夫曾表示自己对任何有关好莱坞的纪念都没兴趣。这所博物馆由雷德·斯克尔顿博物馆基金会和印第安纳州历史学会共同出资。基金会的其它项目包括为温森斯的低收入家庭儿童提供新衣服等。基金会还买下了斯克尔顿的出生地，并且继续出资对其加以修复。历史悠久的温森斯万神殿剧院也在继续进行修复，斯克尔顿年轻时曾在这里演出。温森斯自2005年就开始举办一年一度的雷德·斯克尔顿节。节日期间会有号称美国中西部最大规模小丑游行的“千名小丑巡游”，其后是各种面向家庭的娱乐活动以及现场音乐表演。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 书目

Red Skelton's Favorite Ghost Stories. 1965. OCLC 3695410. A Red Skeleton in Your Closet; Ghost Stories Gay and Grim. 1965. OCLC 1744491. Gertrude & Heathcliffe. 1974. OCLC 1129973. The Ventriloquist. 1984. OCLC 144598647. Old Whitey. 1984. OCLC 144598636. The Great Lazarus. 1986.
Title: 彼得·库欣 (Peter Cushing)
Section: abstract

彼得·库欣OBE （英語：Peter Wilton Cushing，1913年5月26日—1994年8月11日），男，萨里郡肯利人，英国演员，因演出咸馬公司（Hammer Film Productions）的多部作品而出名，其中包括《科学怪人的诅咒》中英俊但不幸的科学家和吸血鬼猎人凡赫辛等，並在其中多次與克里斯多夫·李合作，另外晚期還演出了《星際大戰》中的塔金星區長一角，並在他過世二十二年後的2016年，於外傳電影《俠盜一號》中以CGI方式重現大銀幕。
Title: 米哈伊尔·巴里什尼科夫 (Mikhail Baryshnikov)
Section: abstract

米哈伊尔·尼古拉耶维奇·巴里什尼科夫（俄语：Михаи́л Никола́евич Бары́шников，IPA：[mʲɪxɐˈil bɐ'rɨʂnʲɪkəf]；拉脫維亞語：Mihails Barišņikovs，香港译作米高·尼古拉耶維奇·巴里舒尼哥夫，台湾译作米夏·尼古拉耶維奇·巴瑞辛尼可夫，1948年1月27日—）是俄裔美国舞者、编舞和演员，出生于苏联拉脱维亚。他是二十世纪七八十年代杰出的男性古典舞者。此后，他成为了著名的芭蕾舞指导。巴里什尼科夫出生于拉脱维亚苏维埃共和国的里加，其职业生涯始于列宁格勒的基洛夫芭蕾舞团，这是一个良好的开端。他后来于1974年叛逃到加拿大，以在西方舞蹈中寻求更多的机会。在美国芭蕾舞剧院跳舞之后，他加入了纽约市芭蕾舞团，担任了一季的首席舞者，学习乔治·巴兰奇的新古典俄罗斯风格运动。然后他回到美国芭蕾舞剧院，后来在那里成为艺术总监。巴里什尼科夫开拓了许多他自己的艺术项目，尤其与推广现代舞有关，首演了数十部新作品，其中很多是他自己的作品。作为戏剧演员，他在舞台、电影和电视上都取得了成功，这使他成为了最广为人知的当代芭蕾舞演员之一。自1974年叛逃以后，巴里什尼科夫再也没有回到俄罗斯，并在1986年归化为美国公民。2017年，因巴里什尼科夫非凡的成就，拉脱维亚授予其公民身份。1977年，他因在电影《转折点》中饰演尤里·科佩金（Yuri Kopeikine）而获得奥斯卡最佳男配角奖提名和一项金球奖提名。他与格雷戈里·海因斯、海伦·米伦和伊莎贝拉·罗塞里尼一起主演了电影《飛越蘇聯》，并在电视剧《欲望都市》的最后一季中扮演了一个多次出现的角色。
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Section: 早期生活

米哈伊尔·巴里什尼科夫生于苏联的拉脱维亚苏维埃社会主义共和国，即现拉脱维亚的里加。他的父母都是俄罗斯人，母亲亚历山德拉·巴里什尼科夫（Alexandra Baryshnikov，原姓基谢廖娃Kiselyova）是一名裁缝师，父亲尼古拉·巴里什尼科夫（Nikolay Baryshnikov）是一名工程师。巴里什尼科夫说，他父亲是一名严格的民族主义军人，是他母亲把他带入了戏剧、歌剧和芭蕾舞的世界。他12 岁时，母亲自杀身亡。
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Section: 舞蹈生涯
Subsection: 1960-1974：早年

1960年，巴里什尼科夫在里加开始学习芭蕾，当时他12岁。1964年，他进入了列宁格勒（今圣彼得堡）的瓦加诺娃学校。巴里什尼科夫很快就获得了瓦尔纳国际芭蕾舞赛少年组的最高奖项。他加入了马林斯基芭蕾舞团（当时称为基洛夫芭蕾舞团），并于1967年在《吉赛尔》中表演“农民（Peasant）”双人舞。多位苏联编舞家都很欣赏巴里什尼科夫的才华，尤其是其舞台表现力和技术纯洁性，并为他编排了芭蕾舞，包括奥列格·维诺格拉多夫、康斯坦丁·谢尔盖耶夫、伊戈尔·切尔尼科夫（Igor Tchernichov）和列昂尼德·雅各布森。巴里什尼科夫出演的标志性角色有：雅各布森1969年的杰出作品《韦斯特里斯》（Vestris）中的角色，以及《吉赛尔》中情绪激动的阿尔布雷希特（lbrecht）。当他还在苏联时，《纽约时报》的评论家克莱夫·巴恩斯就将其称为“我见过的最完美舞者”。
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Section: 舞蹈生涯
Subsection: 1974年：叛逃到加拿大

巴里什尼科夫的天赋从他年轻时就已显现，但身高仅5英尺5英寸（165厘米）到5英尺6英寸（168厘米）——比大多数舞者都矮，即使在足尖站立时也无法高高耸立，因此他被迫退居第二梯队。更令他沮丧的是，苏联舞蹈界严格遵循19世纪的传统，并刻意避开西方编舞家，巴里什尼科夫偶尔会在巡演和影片中看到他们的作品。他离开苏联的主要原因就是要与这些创新者合作。1974年6月29日，在随莫斯科大剧院芭蕾舞团在加拿大巡演期间，巴里什尼科夫叛逃了，在多伦多申请政治庇护，并以客座身份暂时加入了加拿大国家芭蕾舞团。他还宣布他不会返回苏联。他后来说，他的美国朋友克里斯蒂娜·柏林（Christina Berlin），在其1970年伦敦巡演期间，还帮助他策划了一次叛逃。他在加拿大暂时隐居之后，其首次电视演出是随加拿大国家芭蕾舞团演出的《仙女》。之后他去了美国。1975年12月，他和舞伴纳塔利娅·马卡罗娃，在BBC电视剧《竞技场》中的一集有精彩的表演。在他叛逃后的头两年里，他的舞蹈来自于至少13位不同的编舞家，包括杰罗姆·罗宾斯、格伦·泰特利、Alvin Ailey和特怀拉·萨普。1976年，他对《纽约时报》舞蹈评论家安娜·基塞尔戈夫说：“每部芭蕾舞是否成功并不重要，但新的体验给了我很多收获。”他引用了两个事例，一件是他迷恋上了艾利混合古典和现代技术的方式，另一件是他最初并不适应萨普坚持在舞蹈中融入古怪的个人手势。
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Section: 舞蹈生涯
Subsection: 1974-1978：美国芭蕾舞剧院首席舞者

从1974到1978年，巴里什尼科夫是美国芭蕾舞剧院（ABT）的首席舞者，与盖尔西·柯克兰合作。
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Section: 舞蹈生涯
Subsection: 1978-1979：纽约市芭蕾舞团首席舞者

1978年，巴里什尼科夫放弃了其自由职业生涯，在乔治·巴兰奇经营的纽约市芭蕾舞团（NYCB）担任了18个月的首席。巴兰奇又被称为“B 先生”（Mr. B），他很少欢迎客座艺术家，并曾拒绝与纽瑞耶夫和马卡罗娃合作。巴里什尼科夫决定将全部精力投入这家纽约公司，这震惊了整个舞蹈界。巴兰奇没有为巴里什尼科夫创作过新作品，但他确实以其独特的风格对其进行了指导，巴里什尼科夫在《阿波罗》、《浪子回头》和《红宝石》等的标志性角色中取得了成功。杰罗姆·罗宾斯为巴里什尼科夫和NYCB当红的帕特里夏·麦克布莱德创作了《作品19/梦想家》。从1978到1979年，巴里什尼科夫在纽约市芭蕾舞团担任了15个月首席舞者。1978年7月8日，他在萨拉托加泉随乔治·巴兰奇和林肯·柯尔斯坦的公司首次亮相，在《科佩利亚》中饰演弗兰兹（Franz）。1979年10月12日，巴里什尼科夫随市芭蕾舞团在肯尼迪中心演出，在巴兰奇的芭蕾舞剧《梦游女》中扮演诗人（the Poet）的角色。由于肌腱炎和其它伤病，这是他在纽约市芭蕾舞团的最后一场演出。他在那里任职期间，正是巴兰奇健康状况不佳的时期。之后巴兰奇心脏病发作，并最终于1979年6月成功进行了心脏手术。1980年9月，巴里什尼科夫离开了公司，成为了ABT的艺术总监，并因伤休假。
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Section: 舞蹈生涯
Subsection: 1980-2002：美国芭蕾舞剧院和白橡树舞蹈项目的艺术总监

巴里什尼科夫于1980年9月返回美国芭蕾舞剧院担任艺术总监，他担任该职位一直到1989年。他在ABT也担任舞者。巴里什尼科夫一直对新事物着迷。正如他所观察到的，“你把腿抬多高并不重要。该技术重要的是透明、简单，以及进行认真的尝试。”巴里什尼科夫还与世界各地的芭蕾舞团和现代舞团一起巡演了15个月。有几个角色就是为他创造的，包括罗宾斯的《作品19：梦想家》（1979）、弗雷德里克·阿什顿的《狂想曲》（1980）和罗宾斯的、与纳塔利娅·马卡罗娃合作的《其它舞蹈》。从1990到2002年，巴里什尼科夫担任白橡树舞蹈项目的艺术总监，这是他与马克·莫里斯共同创立的一家巡演公司。白橡树项目的成立是为了给较年长的舞者创作原创作品。2007年，在他60岁生日之前，他出演了由乔安妮·阿卡莱蒂斯导演的、萨缪尔·贝克特的四部短剧。1999年，巴里什尼科夫被选为美国文理科学院院士。2000年，他获得了国家艺术奖章。
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Section: 舞蹈生涯
Subsection: 2002年至今：巴里什尼科夫艺术中心及获奖

2003年，巴里什尼科夫获得了贝诺瓦舞蹈奖的终身成就奖。2005年，他在纽约创办了巴里什尼科夫艺术中心。2006年夏季，巴里什尼科夫参加了地狱厨房舞蹈团（Hell's Kitchen Dance）的巡演，这是由巴里什尼科夫艺术中心赞助的。该公司以巴里什尼科夫艺术中心成员阿苏尔·巴顿（Azsure Barton）和本杰明·米派德的作品为特色，在美国和巴西举行巡演。他已获得了三个荣誉学位：2006年5月11日，来自纽约大学；2007年9月28日，来自雪兰多大学雪兰多音乐学院；2008年5月23日，来自蒙特克莱尔州立大学。2007年8月下旬，巴里什尼科夫与安娜·拉古娜一起，在斯德哥尔摩的丹森胡斯（Dansens Hus）演出了麦茨·埃克的《地方》（Ställe）。2012年获得了维尔切克舞蹈奖。巴里什尼科夫曾在以色列演出过三次：1996年，随白橡树舞蹈项目在凯撒利亚的罗马剧院；2010年，与安娜·拉古娜一起；2011年，在特拉维夫的苏珊德拉尔中心主演了九场《在巴黎》（In Paris），这是由伊万·蒲宁的短篇小说改编的。在2011年《国土报》的采访中，他表达了对以色列艺术抵制的反对，并称以色列对当代舞蹈的热情令人震惊。
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Section: 保留节目

巴里什尼科夫与乔治·巴兰奇合作，并作为皇家芭蕾舞团的常客艺术家。《科佩利亚》中的弗兰兹（Franz）《吉赛尔》中的阿尔布雷希特（Albrecht）
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Section: 电影、电视和戏剧

1976年，巴里什尼科夫首次亮相美国的电视舞蹈节目，该节目是PBS的《来自捕狼陷阱的现场表演》（In Performance Live from Wolf Trap）。文化影片（Kultur Video）发行了该节目的DVD。1977年圣诞季，CBS将巴里什尼科夫的ABT制作的柴可夫斯基的《胡桃夹子》搬上荧屏，巴里什尼科夫担任主演，共同演出的包括ABT的盖尔西·柯克兰和亚历山大·明兹（Alexander Minz）。《胡桃夹子》有多种不同的版本在电视上多次出现，但巴里什尼科夫的版本是仅有的两个获得过艾美奖提名的版本之一。巴里什尼科夫还曾在两部获得艾美奖的电视特别节目中演出，一部是在ABC上，另一部是在CBS上，他分别在百老汇和好莱坞的音乐中跳舞。在二十世纪七八十年代，他曾多次随ABT出现在《林肯中心现场直播》的和《精彩演出》中。他还曾经出现在肯尼迪中心荣誉奖的多次电视转播中。巴里什尼科夫到纽约后不久，就出演了他的第一个电影角色。他在1977年的电影《转折点》中饰演了著名的女性化俄罗斯芭蕾舞演员尤里·科佩金（Yuri Kopeikine），并因此获得了奥斯卡提名。他与格雷戈里·海因斯和伊莎贝拉·罗塞里尼共同主演了1985年由特怀拉·萨普编舞的电影《飞跃苏联》，并主演了1987年的电影《舞者》。在电视方面，他在《欲望都市》的最后一季中，扮演了一位俄罗斯艺术家亚历山大·彼得罗夫斯基，他无情地追求凯莉·布雷萧并带她去巴黎。他与金·哈克曼共同出演了《公司业务》（1991）。1996至1998年，一个动画系列，《米哈伊尔·巴里什尼科夫：来自我童年的故事》（Mikhail Baryshnikov's Stories from My Childhood）出现在美国PBS网络上。这些卡通片由俄罗斯动画公司联盟动画电影制作，并由吉姆·贝鲁什、劳拉·圣贾科莫、哈维·菲尔斯坦和柯尔斯滕·邓斯特等美国演员重新配音。巴里什尼科夫主持了这个节目，展示了他最喜欢的民间故事，包括《美女与野兽：红花记》（Beauty and the Beast: A Tale of the Crimson Flower）、《冰雪女王》、《最后的花瓣》（The Last Petal）和《金鸡》（The Golden Rooster）。该动画片也以家庭视频的形式发布。2006年11月2日，巴里什尼科夫和厨师爱丽丝·沃特斯主演了圣丹斯频道的原创电视节目《偶像破坏者》中的一集。两人的友谊源远流长。他们讨论了他们的生活方式、灵感来源和社会项目。在节目中，沃特斯参观了位于纽约市的巴里什尼科夫艺术中心。而巴里什尼科夫则在随地狱厨房舞蹈团巡演期间，到伯克利参观了她的餐厅Chez Panisse。2007年7月17日，PBS的《吉姆·莱勒：新闻一小时》介绍了巴里什尼科夫和他的艺术中心。他在2014年的电影《杰克莱恩：诡影任务》中以内政部长索罗金（Sorokin）的身份出现，但未署名。为了延续他对现代舞的兴趣，巴里什尼科夫出现在了2015年一则服装设计师布头与骨头及街舞艺术家小巴克的广告中。
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Section: 电影、电视和戏剧
Subsection: 作为演员登台

巴里什尼科夫是前卫剧院的表演者。他在百老汇的突破性表演是在1989年，当时他在《变形记》中饰演格雷戈尔·萨姆萨（Gregor Samsa），该剧改编自弗朗茨·卡夫卡的小说。他因此剧获得了托尼奖提名。2004年，巴里什尼科夫在纽约市林肯中心演出了《禁忌圣诞节或医生与病人》（Forbidden Christmas or The Doctor And The Patient），2007年在纽约剧院工作室出演了《贝克特短剧》（Beckett Shorts）。2012年4月11-21日，他主演了德米特里·克里莫夫（Dmitry Krymov）执导的新剧《在巴黎》（In Paris）。该剧在圣莫尼卡学院表演艺术中心的大舞台（Broad Stage）上演出，与其同台主演的是安娜·辛亚金娜（Anna Sinyakina）。此后，巴里什尼科夫又出现在根据契诃夫《装在套子里的人》改编的舞台剧中。关于这部作品，他说： 我是读契诃夫的故事和戏剧长大的。一段时间以来，我一直想在舞台上探索契诃夫的故事，我很高兴将《装在套子里的人》带到伯克利剧目剧院。这两个故事都是关于孤独的男人和他们自我施加的限制。我们对第一个故事“装在套子里的人”中的人物知之甚少，只知道他教的是古典希腊语，以及他有点古怪和保守。但随后发生了一些出乎他意料的事情。第二个故事“关于爱”与第一部作品形成鲜明对比。两个故事的核心都是关于爱。而且我认为这在很多方面都是一场浪漫的表演，非常适合伯克利剧目剧院的观众。 2015年4月21日，《纽约时报》报道称，巴里什尼科夫计划于2015年在里加朗诵诗人约瑟夫·布罗茨基的作品。这场演出被称为“布罗茨基/巴里什尼科夫”，用的是原版俄语，于2015年10月15日首演。其国际巡演于2016年1月从特拉维夫开始，2016年3月在纽约市上演。（巴里什尼科夫在1974年见到了布罗茨基，当时苏联当局强迫布罗茨基离开了他的祖国，他刚搬到美国。他们一直是朋友，直到1996年布罗茨基去世。）
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Section: 个人生活

巴里什尼科夫有一个女儿舒拉·巴里什尼科夫，是他与女演员杰西卡·兰格所生。巴里什尼科夫在与兰格见面时，他的英语还很差，所以他们用法语交流。他最终通过电视学会了英语。1982到1983年间，他与特尤丝蒂·韦尔德约会，而韦尔德是兰格最好的朋友。巴里什尼科夫曾与前芭蕾舞演员丽莎·莱因哈特保持了一段长期的关系。他们共有三个孩子：彼得（Peter）、安娜和索菲亚（Sofia）。2002年他曾告诉拉里·金，他并不“相信传统方式的婚姻”，但他却在2006年和莱因哈特结了婚。在2016年美国总统选举中，巴里什尼科夫支持民主党候选人希拉里·克林顿担任总统。
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Section: 个人生活
Subsection: 国籍

1986年7月3日，巴里什尼科夫成为美国归化公民。当被问及他是否觉得自己像个美国人时，他说：“我倾向于认为自己是世界人。我在巴黎感觉完全是巴黎人。完全巴黎人。我在这里有自己的位置，这里有很多亲密的朋友和合作者，我真的觉得我可以和他们谈正事。人的事，不是“生意”的事。巴黎一直是我童年的梦想。像所有俄罗斯人一样，我们在法国艺术中长大。美国，北美——这是一个新的国家。当然，如果有人让我选择巴黎或纽约，我会选择纽约。但在精神上，不知何故，我爱欧洲。”2017年4月27日，拉脱维亚共和国因其非凡成就，授予巴里什尼科夫公民身份。2016年12月21日，巴里什尼科夫向拉脱维亚议会写了一封信，并同时提交了申请，他表示希望成为拉脱维亚公民。他写道，这个决定是基于他在拉脱维亚生活的头16年的记忆，这为他的余生提供了基础。“正是在那里，我对艺术的接触，使我发现了我作为表演者的未来命运。里加仍然是我寻找艺术灵感的地方。”巴里什尼科夫在给拉脱维亚议会的信中写道。当时，拉脱维亚与巴里什尼科夫这样的俄罗斯族人关系紧张，而他的父亲则为苏联军队工作。
Title: 米哈伊尔·巴里什尼科夫 (Mikhail Baryshnikov)
Section: 奖项

1966年瓦尔纳国际芭蕾舞赛金牌（初级组）1969年莫斯科国际芭蕾舞赛（Moscow International Ballet Competition）金牌1969年巴黎舞蹈学院（Paris Academy of Dance）尼金斯基奖（Nijinsky Prize），因其在《韦斯特里斯》（Vestris）中的表演1977年奥斯卡最佳男配角奖提名，电影艺术与科学学院，因其在《转折点》中的表演1977年金球奖最佳电影男配角提名，外国电影学院出版社（Academy of Foreign Film Press），因其在《转折点》中的表演1978年舞蹈杂志奖1979年耶鲁大学D.F.A.1987年美国速冻布丁戏剧年度人物2000年肯尼迪中心荣誉奖2004年杰罗姆·罗宾斯奖2005年国家艺术奖2006年乔治和朱迪·马库斯终身成就奖（George and Judy Marcus Prize for Lifetime Achievement）2006年获得纽约大学荣誉学位2007年获得雪兰多大学音乐学院荣誉学位2008年获得蒙特克莱尔州立大学荣誉学位2019年获得南加州大学荣誉学位
Title: 米哈伊尔·巴里什尼科夫 (Mikhail Baryshnikov)
Section: 影视作品
Subsection: 电视演出

他还在PBS的《美国舞蹈》中演出了《浪子回头》（Prodigal Son）、《坚定的锡兵》、《柴可夫斯基双人舞》和《其它舞蹈》；在PBS出演了《巴里什尼科夫：舞者与舞蹈》（Baryshnikov: The Dancer and the Dance）；在法国的电视台演出了《卡门》；还有HBO的电视剧《欲望都市：亚历山大·彼得罗夫斯基》（Sex and the City: Aleksandr Petrovsky）。《舞蹈的魔力》（The Magic of Dance）, 1982主持人/制片人，《来自我童年的故事》（Stories from My Childhood，又称《米哈伊尔·巴里什尼科夫：来自我童年的故事》Mikhail Baryshnikov's Stories from My Childhood），1997
Title: 米哈伊尔·巴里什尼科夫 (Mikhail Baryshnikov)
Section: 参见

苏联和东方阵营叛逃者列表俄罗斯芭蕾舞演员列表
Title: 盖瑞·山德林 (Garry Shandling)
Section: abstract

盖瑞·伊曼纽尔·山德林（英語：Garry Emmanuel Shandling，1949年11月29日—2016年3月24日）是一位美國的脫口秀演員，同時也是電視及電影演員、作家、主持人及製片。他最著名的表演是在電視脫口秀節目《It's Garry Shandling's Show》和《The Larry Sanders Show》，2016年3月24日因心脏病去世，享年66岁。
Title: 鲍勃·霍斯金斯 (Bob Hoskins)
Section: abstract

鲍勃·霍斯金斯（英語：Robert William Hoskins，1942年10月26日—2014年4月29日），是一名英国演员，他出生于圣埃德蒙兹伯里，后在伦敦长大。他参演过大量电影作品，包括《漫长美好的星期五》、《Mona Lisa (1986 film)》、《谁陷害了兔子罗杰》。他获得过英国影视艺术学院奖、金球奖剧情类电影最佳男主角。他在名战争片《大敌当前》飾演史达林格勒的红军政委司令赫鲁晓夫。2012年8月8日，他退休后诊断出患有帕金森综合症。2014年4月29日，罹患肺炎去世，享年71歲。。
Title: 奧斯卡·辛德勒 (Oskar Schindler)
Section: abstract

奧斯卡·辛德勒（德語：Oskar Schindler，1908年4月28日—1974年10月9日）是一位德国资本家、间谍和纳粹党党员，于第二次世界大战期间在现今位于波兰和捷克共和国境内的地区开设琺瑯和彈藥工厂，雇佣了许多犹太人作业，并最终成功挽救了近1300名工人免遭德国纳粹的屠杀。1982年的小说《辛德勒的方舟》和1993年的电影《辛德勒的名单》都是以他为主题，反应了他起初作为一个投機主義者为了追求利润而在战争期间雇佣廉价工人开办工厂，但后来却展现出过人的胆识、主动性和坚韧的奉献精神，千方百计挽救犹太人生命的壮举。辛德勒出生并成长于奥匈帝国摩拉維亞斯維塔維，先后做过多种工作，后于1936年加入納粹德國的軍事情報局阿勃維爾。1938年的蘇台德區問題前，他已经开始为德国政府收集铁路和军队动向的情报，后因涉嫌从事间谍活动被捷克政府逮捕，但之后根据1938年慕尼黑協定的条款予以释放。1939年辛德勒加入了纳粹党，继续为纳粹收集情报，并且在德波戰爭爆发前还在波兰境内工作。1939年，辛德勒在波兰的克拉科夫开设了一間琺瑯厂，最多的时候雇佣了约1750名工人，1944年时这些工人中有约1000名是犹太人。辛德勒通过自己在阿勃維爾的人脉尤其是使用和阿勃維爾局長威廉·卡納里斯的關係（卡納里斯亦是親衛隊國家安全部部長萊因哈德·海德里希的朋友），帮助他保护自己工厂的犹太人免于被送进集中营。起初辛德勒的行为是受利益驱使，之后他开始不计代价地保护自己的工人。随着时间的推移，辛德勒不得不向纳粹军官送去更大数额的贿赂，还有许多只有通过黑市才能获得的贵重礼物来保护工人的安全。由于1944年7月起德国在战场上节节败退，親衛隊开始关闭最东边的集中营，把存活的囚犯转移到西面的集中营。许多人在奥斯威辛和格罗斯-罗森集中营被杀。辛德勒说服克拉科夫-普拉佐集中营统领、亲卫队上尉阿蒙·格特批准自己将工厂转移到苏台德地区，从而避免工人被送入毒气室处死。1944年10月，格特的秘书米特克·彭佩尔将犹太区警察马塞尔·戈尔德贝格（Marcel Goldberg）警官提供的姓名整理后打印成一份1200名将转移到苏台德地区的犹太人名单。之后辛德勒继续给親衛隊军官送去贿赂避免工人被处死。到1945年5月战争结束时，他的所有积蓄都已经在这些贿赂和为工人购买補给中耗尽。战争结束后辛德勒回到了德国，并在那里依靠犹太人救援组织的援助金渡日。收到了自己战时开销的部分补偿后，他和太太移民到阿根廷过起了农场經營的生活。1958年破产后辛德勒独自回到德国尝试经营了多个行业，但都没有成功，因而要依靠自己在战争期间拯救的辛德勒犹太人的救济过活。1963年以色列政府授予他国际义人称号。1974年10月9日奥斯卡·辛德勒在西德的希尔德斯海姆逝世。
Title: 奧斯卡·辛德勒 (Oskar Schindler)
Section: 早年生活和事业

奥斯卡·辛德勒于1908年4月28日在奧匈帝國摩拉維亞斯維塔維的一个苏台德德国家庭出生，他的父亲约翰·“汉斯”·辛德勒（Johnann "Hans" Schindler）是一家农机企业的老板，母亲叫弗兰齐斯卡·“凡妮”·辛德勒（Franziska "Fanny" Schindler），母亲的娘家姓是卢泽尔（Luser）。奥斯卡还有一个1915年出生的妹妹埃尔弗里德（Elfriede）。念完小学和初中后，辛德勒进入一所技校学习，但于1924年因伪造成绩被开除。不过之后他还是完成了学业，只是没有参加毕业考试来试图进入大学深造。他来到布爾諾学习机械和汽车驾驶等行业技术，并为自己的父亲工作了3个年头。奥斯卡从少年时代就喜欢摩托车，他买下了一辆竞速摩托车并在之后几年里参加山区的赛车比赛。1928年3月6日，辛德勒与埃米莉·佩尔兹尔（Emilie Pelzl）结为连理，她是苏台德地区一个富有农民家庭的女儿。两人搬进辛德勒父母的家，在楼上的房间住了7年。婚后不久，辛德勒没有再为父亲干活，而是另找过多份工作，包括在摩拉维亚一个电子工艺厂上班和管理一所驾校等。辛德勒这一期间还进入捷克军队服役了18个月，并在第31集团军第10步兵团晋升为一等兵。退伍后他回到了电子工艺厂，但之后不久自己就破产了。他父亲的农用机械厂也在这一时期倒闭，辛德勒为此失业了一年。1931年他进入布拉格的一家银行工作直至1938年。1931和1932年，辛德勒曾有数次因在公共场所酗酒而被捕。这一时期他还与在学校里认识的奥雷莉·施莱格尔（Aurelie Schlegel）有了外遇。后者1933年给他生了个女儿艾米莉（Emily），1935年又有了个儿子小奥斯卡（Oskar Jr）。辛德勒之后声称这个男孩不是自己的儿子。1935年，辛德勒酗酒的父亲抛弃了自己的夫人，后者已长期卧病在床，并在几个月后离世。1935年，身为捷克斯洛伐克公民的辛德勒加入了奉行分裂主义的蘇台德德意志人黨，并于1936年被納粹德國軍事情報局阿勃維爾所吸收，成為一名特工。他被分配到基地位于弗罗茨瓦夫的第2助攻第8突击队。之后接受捷克警察审问时他表示自己这样做是为了钱，当时他也在酗酒，并且还欠了一屁股债。他在阿勃維爾的工作任务包括收集铁路、军事设施、军队调动的情报，并在捷克斯洛伐克境内招募其他间谍，来为纳粹德国计划对该国实施的入侵做准备。1938年7月18日，辛德勒因从事间谍活动被捷克政府逮捕并立即送入监狱，但之后根据慕尼黑協定而作为政治犯获释，蘇台德地區也根据这一协定于10月7日并入德国。11月1日，辛德勒申请加入纳粹党，次年获得了批准。出狱并经过一段时间休养后，辛德勒在阿勃維爾的职位获得了提升，成为其所在小队的副指挥官，并于1939年1月和妻子一起搬到位于捷克和波兰边境上的俄斯特拉发。希特勒攻占捷克斯洛伐克期间，他继续从事间谍活动。埃米莉也在帮他处理文书工作，把阿勃維爾的机密文件处理好并藏在他们的公寓里。辛德勒还多次以经商为由前往波兰，他和手下25名间谍负责为即将展开的波兰战役搜集波兰军队动向和铁路的情报。其中一些有关铁路运输线和隧道方面的情报对德军的行动至关重要。1939年9月1日，德国国防军第14集团军攻占了一条关键的交通要道，并且保持路况完好无损，欧洲战场上的第二次世界大战全面展开。辛德勒继续为阿勃維爾工作直至1940年秋，他之后被派往土耳其调查派往德国驻该国大使馆的阿勃維爾军官的腐败问题。