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Title: 聖女貞德 (Joan of Arc)
Section: 相關的文学艺术
Subsection: 桌遊

《歷史巨輪》
Title: 聖女貞德 (Joan of Arc)
Section: 参见

基督教聖人法國歷史百年战争奥尔良之围柳寬順，被譽為大韓民國的聖女貞德。
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: abstract

克莉絲汀·瑪莉亞·阿奎萊拉（英語：Christina María Aguilera，1980年12月18日—），美國女歌手、詞曲作家、演員及電視名人。她坐擁7座葛萊美獎、2張告示牌冠軍專輯和5首冠軍單曲。克莉絲汀在1998年主唱迪士尼電影《花木蘭》的主題曲〈心湖倒影〉後與RCA唱片公司簽約，1999年發行同名出道專輯憑藉渾厚嗓音和亮麗外表走紅。專輯在美國售出超過900萬張，並以新人之姿獲得三首冠軍單曲：〈瓶中精靈〉、〈少女情懷〉及〈來到我身邊〉。克莉絲汀的首張專輯使她於2000年贏得葛萊美獎最佳新人。2001年為電影《情陷红磨坊》演唱主題曲〈果醬女郎〉（featuring 莉兒·金、美雅和紅粉佳人），在全球賣出超過500萬張，為該年度最大賣的單曲，也在隔年贏得葛萊美獎最佳流行對唱。2002年推出第二張英文專輯《裸》，全球售出超過1200萬張。專輯中發行了多首大熱單曲包括：〈下流〉（featuring 紅人）、〈美麗的〉、〈心聲〉、〈不能打壓我們〉（featuring 莉兒·金），以及該年度NBA主題曲〈愛的鬥士〉。其中〈美麗的〉令克莉絲汀贏得葛萊美獎年度最佳流行女歌手及提名年度歌曲，《裸》則提名年度專輯。2006年推出第三張英文專輯《天生歌姬》，推出首周在美國、英國、日本、加拿大、台灣、德國、澳洲等15個國家/地区取得第一位。單曲〈非你莫屬〉令克莉絲汀再次贏得葛萊美獎年度最佳流行女歌手，《天生歌姬》也再度提名年度專輯。單曲〈甜心寶貝〉令克莉絲汀於下一年再度提名葛萊美獎年度最佳流行女歌手。2010年推出第四張英文專輯《超·未·來》，首波主打單曲為〈激情變身夜〉。同年，首次主演的電影歌舞劇《舞孃俱樂部》上映，電影和原聲帶在世界各地都取得榜首位置，是近年歌舞類電影之冠，電影原聲帶在全球售出超過100萬張，票房已超越1億美元。2011年克莉絲汀以高達1300萬美元獲邀成為電視選秀節目《The Voice》的巨星評判和導師。同年推出和樂隊魔力紅合唱的〈傑格舞步〉成為年度第2賣的歌曲，截至2014年該單曲在全球下載超過1500萬次，成為全球最佳銷量數碼單曲第5位，也使她在2012年獲得一項葛萊美獎提名。2013年和樂隊A Great Big World合唱的〈Say Something〉剛推出便取得多國流行榜榜首，該單曲使她在2014年再次贏得一項葛萊美獎。2018年推出睽違六年的個人專輯《解放》（Liberation），其中與黛咪·洛瓦托合作的單曲〈Fall In Line〉以及與GoldLink合作的單曲〈Like I Do〉再次獲得葛萊美獎提名。2020年克莉絲汀為迪士尼電影《花木蘭》真人版再次主唱主題曲〈Loyal Brave True〉及重新演繹1998年花木蘭卡通版電影的主題曲〈心湖倒影〉。克莉絲汀被譽為“時代之聲”，音域達4個8度，其富有個人特色的作品和多變的表演風格使她成為人們崇拜的“流行公主”之一，影響了許多後輩如女神卡卡、麥莉·希拉、黛米·洛瓦托等藝人。克莉絲汀的歌唱生涯中一共獲得7座葛萊美獎，以及唯一一位美國女歌手的身份獲頒拉丁葛萊美獎（至今已獲得2座），並在好萊塢星光大道擁有一顆屬於自己的星。截至目前為止，克莉斯汀生涯中所推出的6張個人專輯已於全球售出超過7千5百萬張，合計單曲等銷量全球已售出超過1.2億張唱片。2009年，《滾石》的100位史上最偉大的歌手名單中克莉絲汀位列第58，是榜單中唯一低於30歲的歌手。《告示牌》將克莉絲汀列為2000年代最暢銷和取得重大成功的藝人之一。2013年，《時代》把克莉絲汀列入世界上100位最具影響力的人物榜單。除了音樂事業外，克莉絲汀也積極參與各種社會議題如人權、言論自由、同性戀平權等並成為聯合國大使協助世界糧食計劃署的籌款工作。
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 生平
Subsection: 家庭背景及早年生涯

克莉絲汀出生於紐約的史泰登島，但她是在賓夕法尼亞州的阿勒格尼县長大的。在世界各地（美國德克薩斯州、日本等）居住過後，參加了一個名為North Allegheny School District的團隊。克莉絲汀的父親法斯托·瓦格納·賽維爾·阿奎萊拉（Fausto Wagner Xavier Aguilera）是美國軍人，出生於厄瓜多爾的瓜亞基爾，19歲移居史泰登島。母親沙莉·洛林·菲德勒（Shelly Loraine Fidler），是來自匹茲堡的西班牙語教師和小提琴演奏家，克莉絲汀的母親有四國血統；克莉絲汀的外祖父有德國血統，外祖母則有愛爾蘭、英國和荷蘭血統。克莉絲汀在6、7歲前與父母住在一起，而後父母離婚。母親將她和妹妹瑞秋（Rachel）帶到了匹兹堡的外祖母家。據克莉絲汀和她母親稱，她的父親是一個控制欲很強的人，也有生理和心理虐待的行為。這些在克莉絲汀的歌曲如《裸》中的"I'm OK"和《天生歌姬》中的"Oh Mother"能反映出來。離婚後，沙莉與一個名為吉姆·科恩（Jim Kearns）的軍醫結婚，更名為沙莉·科恩（Shelly Kearns）。克莉絲汀在14歲時錄製了首支歌曲"All I Wanna Do"，這首和日本歌手中西圭三二重唱的歌曲，很快便引起了轟動。克莉絲汀的外祖母是第一個發現她聲樂天賦的人。克莉絲汀在還是小孩子時就想成為歌手，於是自小就在街區派對和技能比賽上表演，這為她贏得了機會。很快地，媒體注意到她，稱她為「擁有成熟嗓音的小女孩」。透過VH1電視臺的節目《Driven》，她最終被廣泛熟知。當參賽者知道他們的對手將是克莉絲汀·阿奎萊拉時，很多人立刻棄權，並提醒留下的人說：「這無疑是羊入虎口」。她的同齡人很快便對她產生了嫉妒，經常對其奚落和嘲笑。有一次在體育課上，甚至有人想要襲擊克莉絲汀，其它像是刺破家車輪胎等破壞事件也不斷在她周圍發生。最終按照克莉絲汀的意思舉家遷居，並在下次的大好機會出現之前隱藏實力。1990年3月15日，克莉絲汀出現在《Star Search》，演唱了艾拉·費茲潔拉的歌曲《A Sunday Kind of Love》，但是沒有取得勝利。在《Star Search》失敗後不久她回到家，又和賴瑞·里克特（Larry Richert）一起出現在匹茲堡電視臺的早安節目裏，再次演唱同一首歌後，又演唱了當時剛出道的玛丽亚·凯莉首支單曲《Vision of Love》，受到廣泛關注和讚揚，特別是唱起玛丽亚·凯莉標誌性的哨音。人們說這個10歲的小女孩的哨音「聽起來像20歲」。在匹茲堡度過童年後，克莉絲汀在匹茲堡的籃球、足球、橄欖球比賽之前演唱美國國歌。她進入娛樂圈的重要一步則是1993年加入迪士尼頻道的綜藝節目《米奇俱樂部》。同期加入的還有布蘭妮·斯皮爾斯、贾斯汀·汀布莱克、傑西·契西（JC Chasez）、雷恩·葛斯林、凯莉·罗素及後來成為風尚合唱團（En Vogue）成員的羅納·班尼特（Rhona Bennett）。根據當時的紀錄片《Driven》，克莉絲汀在米奇俱樂部的同伴都稱她為「歌后」，以演唱惠特妮·休斯顿的《I Have Nothing》尤為著名。1997年，她代表美國參與《Golden Stag Festival》，演唱了谢里尔·克罗和黛安娜·羅絲的歌曲。
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 生平
Subsection: 1998年—2001年：《克莉絲汀·阿奎萊拉》、《拉丁情懷》及《戀戀祝福》

克莉絲汀在1998年被挑選主唱迪士尼動畫電影《花木蘭》的主題曲"心湖倒影"。"心湖倒影"是在日本錄製的。克莉絲汀因著這首歌曲在一周內得到了RCA Records的唱片合約。 "心湖倒影"停留在成人單曲榜的頭20名，並獲得金球獎最佳原創歌曲的提名。克莉絲汀在1999年8月發行首張同名專輯《克莉絲汀·阿奎萊拉》，甫推出即登上Billboard 200和加拿大專輯排行榜的榜首。在美國有900萬的銷量，全球有超過1700萬的銷量。專輯中的單曲"瓶中精靈"、"少女情懷"和"來到我身邊"於1999年至2000年間在Billboard Hot 100得到榜首位置，翻唱自All-4-One的歌曲"芳心歸處"亦登到#3。克莉絲汀因首張專輯在第42屆格林美獎贏得了最佳新人。2000年，克莉絲汀趁著拉丁流行音樂的趨勢，在9月12日推出了首張西班牙語專輯《拉丁情懷》強調她有的拉丁血統。這張專輯包括了一些首張專輯中歌曲的西班牙語版本，亦有全新的西班牙語歌曲。這張專輯登上了告示牌200大第27位，以及登上拉丁專輯榜冠軍。克莉絲汀也以此專輯在2001年拉丁格林美獎上贏得最佳流行女歌手專輯獎。《拉丁情懷》在全球售出了210萬張，在美國被認證有金唱片銷量（50萬）以及在RIAA的Los Premios de Oro y Platino program下證明有3白金唱片（60萬張拉丁專輯）[3] （页面存档备份，存于互联网档案馆）。專輯其中一支單曲"Falsas esperanzas"於阿根廷登上了頭40名。克莉絲汀亦在同年10月24日推出了一張名為《戀戀祝福》的聖誕節專輯，立即登上了告示牌200大的#28，全球更售出了130萬張，在美國被認證了有白金唱片銷量（100萬）。[4] （页面存档备份，存于互联网档案馆）年底克莉絲汀獲瑞奇·馬汀邀請在他的專輯《Sound Loaded》合唱"Nobody Wants to Be Lonely"一曲。這首歌曲在英國和德國流行榜有前五位的成績，美國亦有頭20位，在加拿大、瑞士和澳洲則是得到頭40位。2001年，克莉絲汀與莉兒·金、美雅和粉红佳人被挑選一同錄製電影《紅磨坊》原聲帶中的一首歌曲─翻唱來自佩蒂·拉貝爾1975年的作品"Lady Marmalade"。這首單曲一推出即大熱，在美國Hot100連續五星期得到第一位而且在11個國家得到了第一，亦使四人在第44屆格林美獎中得到了最佳流行樂合唱歌曲。2001年市面的唱片店上出現了一張叫《Just Be Free》的單曲，這是克莉絲汀大約在15歲時錄製的其中一首樣本唱片。當RCA Records發現了這張單曲，他們呼籲樂迷不要購買。德國當局亦全面回收了所有的單曲。多月過後，獨立音樂廠牌Warlock Records準備好發行《赤子精靈》專輯，收錄克莉絲汀過去錄製過的樣本唱片。克莉絲汀在5月對Warlock提出違反合約的訴訟，認為這張專輯不該公諸於世。後來這張專輯仍在2001年8月推出，封面是克莉絲汀在15歲時的照片。雖然克莉絲汀出道的首張專輯十分之暢銷，但她本人並不滿自己的音樂路線和形象受到經紀公司的控制，以及被標上為泡泡糖音樂歌手，因為該音樂類型趨向年輕偶像，這並非是克莉絲汀喜歡的類型。於是她在2001年公開宣佈她已計劃下一張專輯，新專輯會更有深度、耐聽和更有詞意。史提芬·寇仕（Steve Kurtz）是克莉絲汀的經理人，但影響歌手的創造性和給予過多的日程安排導致克莉絲汀終止他的管理合約。2000年10月，克莉絲汀向史提芬·寇仕提出違反誠信責任的訴訟，包括了不正當、過度和不適當的日程影響她的私人活動，並且欺騙。根據法律文件，史提芬·寇仕沒有保護她的權利和利益，克莉絲汀訴請加利福尼亞勞方委員會使合約無效。終止了史提芬·寇仕的合約後，Irving Azoff成了她的新經理人。
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 生平
Subsection: 2002年—2003年：《裸》

克莉絲汀的第二張英語專輯《裸》在2002年10月29日推出。在製作這樣的一張專輯之前，克莉絲汀曾和為她製作首張專輯的金牌製作人Ron Fair有過一次長談，當克莉絲汀表明了自己將要製作這樣一張唱片的決心之後，Ron氣得認為她簡直是瘋了。《裸》中幾乎所有歌曲克莉絲汀都參與了編寫，曲風包含了節奏藍調、福音音樂、靈魂樂、民謠、流行搖滾、嘻哈和爵士樂。伴隨著這張專輯的發行，克莉絲汀也一改往日鄰家女孩般的清純形象，轉以性感的一面示人。她為《美信》、《滾石雜誌》、《柯夢波丹》等雜誌拍攝了很多照片，其中有很多是半裸或者全裸的，但是她否認這是出於宣傳的需要，克莉絲汀認為比起過去那種世人眼中她清純的模樣，這種性感的形象更符合她的性格。克莉絲汀並自稱為"Xtina"，說明這是「自己黑暗一面的反映」。這樣粗野的形象在美國為克莉絲汀帶了一些負面的影響，特別是在《裸》專輯第一支單曲"下流"的音樂錄影帶發行了之後。因影片出現了很多具有性特徵的畫面，而克莉絲汀在其中的裝扮也十分性感和具有煽動性，在其中的一段畫面她只穿了一件很小的胸衣和短褲。正如她所講的那樣：「我喜歡我自己的路，這是我釋放自己性感的方式。」有關《下流》音樂錄影帶的另外一則新聞是該錄影帶在泰國被禁止播出。這是因為在錄影帶中一張海報上的文字在泰文當中具有污辱性的意思，但是錄影帶的製作人表示對此並不知情。由於被認為對泰國人民進行了攻擊，克莉絲汀因此被禁止進入泰國。一些流行音樂明星如夏奇拉、潔西卡·辛普森和凱莉·奧斯本都對這支錄影帶進行了強烈的批評，但是克莉絲汀在回應時指出：「也許我是在裏面露出屁股的那個女孩，但是如果你仔細看清楚的話就會明白，我是整個音樂錄影帶的主角。我不是那種說唱錄影帶裏可有可無的小角色。整個錄影帶以我為主，其他的一切都只起一個輔助作用。就像它所反映出來的那樣，這是作為一個藝術家的標準。」當《下流》的音樂錄影帶在MTV成了一首大熱歌曲時，在美國流行榜的成績則令人失望。第二支單曲"美麗的"成為了電台熱門歌曲，克莉絲汀憑著此曲在第46屆格林美獎音樂頒獎禮奪得了最佳流行女歌手獎。之後的三支單曲：NBA2003年季後賽的宣傳曲目"愛的鬥士"、"不能打壓我們"(featuring 莉兒·金)和"心聲"在往後的兩年相繼推出，而且大受歡迎，使得這張專輯在往後兩年仍留在流行榜上。《裸》停留在美國和英國專輯流行榜直到2004年，且在美國被認可為四白金唱片，以告示牌的年終專輯排行榜得到第十位結束漫長的唱片長期戰。《美國偶像》第一季冠軍凱莉·克萊森的第二支單曲《Miss Independent》是由克莉絲汀在寫作《裸》的歌曲期間寫的。[5] （页面存档备份，存于互联网档案馆）《裸》最終在全球售出了超過一千兩百萬張，在這張專輯於全球崛起的同時，也標誌了克莉絲汀大量流失了她事業初期擁有的支持者群。2003年6月，克莉絲汀參與了賈斯汀·提姆布萊克的專輯《Justified》在美國的巡迴演唱，在美國這部分的巡迴演唱稱為《Justified & Stripped 巡迴演唱會》。其中在8月份新澤西州大西洋城的燈架突然倒塌，導致演唱會主辦單位必須要重新整修舞台設備。所以接下來的演唱會行程全部順延，演唱會行程因而被延遲了一星期，有部份演唱會被迫取消了。在2003年所餘下的四分之一時間，克莉絲汀離開了賈斯汀，繼續進行國際巡迴演唱會，並把巡迴演唱的名稱更改為《Stripped》。她亦把頭髮染成黑色。《Stripped》是該年最賺錢的演唱會之一，幾乎場場爆滿。並被滾石雜誌讀者評為年度最佳演唱會。巡迴演唱成功後，另一場美國的巡迴演唱定了在2004年頭開始，而且有新的主題和新的歌手Chingy任開場嘉賓。但這場巡迴演唱計劃廢棄了，因為克莉絲汀的聲帶在演唱會開始前受到損害。在2003年8月的MTV音樂錄影帶大獎上，克莉絲汀、布蘭妮·斯皮爾斯以及麥當娜有一段合作的演出，其中有一段是當麥當娜在演唱歌曲《Hollywood》期間，分別與克莉絲汀及布蘭妮接吻。整個2003年間，克莉絲汀被時裝品牌范思哲選作代言人。
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 生平
Subsection: 2004年—2005年：《裸》過後的活動及改變

2004年1月號的《Zoo周刊》一篇文章報導克莉絲汀可能是雙性戀。那篇文章引用了克莉絲汀訪談時說的一句話：「我發現我看女人時比看男人時更有感覺。對不起，我喜歡試驗我的性向，如果是女孩的話，那就是這樣。」那篇文章同時報導了克莉絲汀很享受性濫交，「我試過性濫交，我喜歡性濫交。但不代表我是個能隨便與人上床的女人。」克莉絲汀自評。之後克莉絲汀決定再轉變成較為成熟的形象；此舉比起以往贏得更多稱讚，一篇文章更以大字標題寫「由粗野轉為經典」。 她也把頭髮染成櫻桃金色且為Mercedes-Benz廣告錄製了一首歌《Hello》，成為Mercedes-Benz的代言曲。不久後，她為配合一身瑪麗蓮·夢露的打扮染金和剪短了頭髮；她被認為是將1920至1940年代的好萊塢華麗風潮帶回現代的提倡者之一（還有蒂塔·萬提斯、關·史蒂芬妮、艾希莉·賈德等）。2004年美國總統選舉前夕，克莉絲汀出現在告示牌廣告「只有你自己才能使自己沉默」的線上投票廣告Declare Yourself。在廣告中克莉絲汀的嘴巴被縫起來，以象徵不投票的影響。她出現在歐普拉·溫芙蕾秀中探討投票的重要性。2004年夏天克莉絲汀推出了兩支單曲：一首是重新製作來自Rose Royce的迪斯可歌曲"Car Wash"，該曲是蜜西·艾莉特為卡通電影《鯊魚黑幫》合唱的主題曲；第二首是為尼力在他的專輯《Sweat》中歌曲"Tilt Ya Head Back"獻聲。這兩支單曲在美國並不暢銷，但在全球各地的銷量都比美國好。克莉絲汀一直延期推出的首張巡迴演唱DVD《Stripped Live in the UK》終於在2004年11月面世。在12月底她亦正式推出了自己的品牌香水Xpose，只在部份歐洲國家有售。2005年8月克莉絲汀在爵士樂歌手賀比·漢考克的專輯《Possibilities》中獻聲"A Song for You"一曲。此曲也使她和賀比·漢考克獲第48屆葛萊美獎最佳流行合唱歌曲的提名。克莉絲汀回到她出身的米老鼠俱樂部，為迪士尼樂園開幕五十週年紀念獻唱《When You Wish upon a Star》。2006年1月克莉絲汀與安德烈·波伽利在他的專輯《Amore》中合唱歌曲"Somos Novios"。克莉絲汀在南非約翰尼斯堡的慈善演唱會'Unite of the Stars'裡獻唱；同時有多位巨星如Diana Ross。她亦在11月為納爾遜·曼德拉兒童基金會在可口可樂運動場演出。
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 生平
Subsection: 2006年—2008年：《天生歌姬》與《精靈神話》

2006年3月，克莉絲汀與歐洲電話網絡公司Orange簽約，她要為Orange宣傳以及代言歐洲新推出的Sony EricssonWalkman電話。她在5月與黎巴嫩歌手Elissa和韓國流行歌手Rain為百事可樂拍攝廣告。該廣告在2006年世界盃足球賽期間播出。克莉絲汀在2006年5月為GQ雜誌裸身拍攝瑪麗蓮·夢露式的照片；她亦在訪問時表示，對同公司的歌手玛丽亚·凯莉失望：「她對我來說一點也不酷。原因是有一次我們去派對，我想她是喝醉了，對我說了不好聽的話。」玛丽亚·凯莉之後回應：「真想不到她這次會用我的名字自製新聞來宣傳自己。」 之後克莉絲汀發表正式聲明：「我之前說那些話的目的不是想令瑪麗亞不快或舊事重提，我是十分尊重她的。」克莉絲汀的第三張英文專輯《天生歌姬》在2006年8月15日推出。克莉絲汀說這張雙CD是「返回二、三十年代風潮、和四十年代的爵士樂、藍調和舒服的靈魂樂，但和現代交合。」 唱片製作人包括DJ Premier、Kwamé、琳达·佩里和馬克·朗森，克莉絲汀自己亦有參與唱片的製作。專輯推出後即在美國和英國登上第一。首支單曲"Ain't No Other Man"相當成功，推出後在美國流行榜得到第六，英國則有前三，且在滾石雜誌2006年最佳歌曲得到#18。專輯第二支單曲"Hurt"在世界排名升上第四，且在告示牌榜單得到第19名。專輯第三支單曲則是復古的"甜心寶貝"，此曲也令克莉絲汀獲第50屆葛萊美獎最佳流行女歌手的提名。在宣傳專輯《天生歌姬》的另一方面，克莉絲汀和尚恩·庫姆斯（Diddy）合唱了一曲"Tell Me"，收錄於P. Diddy在2006年10月發行的專輯《Press Play》中。2006年9月克莉絲汀宣佈舉行《天生歌姬巡迴演唱會》。在歐洲演唱18天，預訂11月17日到12月17日。 使得她之前決定舉行的Jazz Tour被迫取消了。她之後宣佈會在北美舉行共41天的演唱會，第一站於2007年2月20日在休士頓開場。尾站是5月5日在佛羅里達州的演出。 最終歷時四個月的《天生歌姬巡迴演唱會》共演出了80場，在全球售出300萬張門票，其中55場的票房總成績更位列2007上半年世界巡演票房榜的亞軍。克莉絲汀在全球富婆榜的排名上升到第19位。在2007年的第49屆葛萊美獎中，克莉絲汀憑藉"Ain't No Other Man"第二度贏得最佳流行女歌手。 而當晚頒獎典禮上的表演可謂是克莉絲汀出道以來最震撼的一次，應葛萊美官方要求，克莉絲汀演唱了向已故靈魂歌王詹姆士·布朗致敬的《It's a man's world》，沒有花俏的燈光或舞台設計，克莉絲汀僅僅只是使出渾身的力氣，像那位叫囂了一輩子的歌王一樣奮力咆哮、尖叫。表演過後，全場觀眾和各界名流紛紛起立鼓掌，這次精彩的表演被例入葛萊美獎前三名的史冊。2008年，克莉絲汀入選《滾石》雜誌“史上100名最偉大歌手”，名列第58名，是唯一一个20世纪90年代末崛起的流行女歌手，在所有女歌手中名列第13位，同時也是榜單中唯一低於30歲的歌手。2008年11月7日，克莉絲汀發行了第一張精選專輯《精靈神話-精選+新曲》，變身生化歌姬。並發行全新單曲"Keeps Gettin' Better"，在毫無宣傳、只憑一次表演的情况下，把充滿電子味道的這首新歌捧上了美國告示牌100大單曲榜的第7位，是克莉絲汀在美國告示牌單曲榜最好的空降成績。2008年底到2009年，外界把改變形象後的克莉絲汀和當時剛出道的Lady Gaga進行比較，然而克莉絲汀並沒有為事件作出回應，也甚少公開露面，是次的爭議使她受到負面新聞困擾，反而讓還是新人的Lady Gaga受到注目。
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 生平
Subsection: 2010年—2011年：《超·未·來》與《舞孃俱樂部》

2010年6月8日，第四張錄音室專輯《超·未·來》發行，首波主打單曲為"Not Myself Tonight"，歌曲一開始就受到大眾的熱烈關注，登上了美國告示牌舞曲榜的第一名。專輯發行後，克莉絲汀受到婚變的打擊而未能作好宣傳工作，新形象又受到各界抨擊，專輯雖然登上美國告示牌200大專輯榜的第三名和英國的第一名，但是卻成為英國八年來賣得最差的冠軍專輯，全球銷量約為600,000張，成為了克莉絲汀銷量最差的錄音室專輯。這段時間，不少報章每天也刊登克莉絲汀的壞消息和不實報導，讓她的事業進入低谷，也流失了大量歌迷。不過專輯的失利沒讓克莉絲汀的地位受到影響，2010年11月15日，克莉絲汀在好萊塢星光大道擁有了一顆屬於自己的星星，這是星光大道上的第2432顆星，更是所有明星夢寐以求的榮譽，證明了她的天后地位和成就。2010年11月24日，克莉絲汀首次主演的歌舞劇電影《舞孃俱樂部》在美國上映，同劇演員還有復出的歌影巨星雪兒，得到不少好評，電影和原聲帶在世界各地都取得榜首位置並且引起熱潮。更入圍了金球獎「最佳音樂喜劇類影片」與「最佳原創歌曲」等三項大獎，其中克莉絲汀也以自己創作的《Bound To You》入圍金球獎最佳原創歌曲獎，不但挽回了她失去的人氣，還重回公眾注目的焦點。電影在各地持續上映，而電影原聲帶的全球銷量已超越600,000張，電影總票房更已超越90,000,000美金，是近年歌舞類電影的最高票房之一。2011年2月7日，克莉絲汀出席美國收視率最高的年度冠軍賽超級盃（Super Bowl）上演唱美國國歌，她把國歌裡的一句歌詞唱錯，雖然克莉絲汀把國歌唱完才下台，但這件事引起了軒然大波，各界人士對克莉絲汀的評價褒貶不一，即使後來克莉絲汀發表道歉聲明，仍然沒有得到廣泛認同，甚至認為她在蔑視美國。  接著，克莉絲汀仍然決定參與第53屆葛萊美獎頒獎禮的開幕表演，和珍妮佛·哈德森、Martina McBride、芙蘿倫絲·威爾希一起向靈魂天后艾瑞莎·弗蘭克林致敬。克莉絲汀成為當中第一位演唱者，她翻唱的歌曲是《Ain't No Way》，雖然之前受到來自各方面的壓力，但並沒有影響克莉絲汀的表演，獲得了全場最高的掌聲和歡呼聲。不過表演結束後，克莉絲汀不小心滑了一下差點摔倒，使她再次被輿論。同年克莉絲汀獲邀擔任美國電視台NBC歌唱節目《美國好聲音》（The Voice）的評審。
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 生平
Subsection: 2011年—2012年：《美國好聲音》第一季~第三季與《維納斯之蓮》

克莉絲汀於2012年4月以單季七百五十萬美元的酬勞接下《The Voice》教練一職。《The Voice》是歌唱比賽真人秀，賽制新穎，評審們不能觀看參賽者的樣貌，只能以聲音決定他們能否留在比賽中，而且評審需和參賽者組成隊伍，並成為他們的歌唱教練，再逐一淘汰。最終冠軍則由美國人投票選出，而勝出隊伍的教練也可獲得最佳教練頭銜。此外，《The Voice》亦以巨星評審來制造節目賣點及增加收視，和克莉絲汀一起擔任評審和教練的還有希洛·格林、Maroon 5的主唱亞當·李維以及布雷克·謝爾頓。《The Voice》第一季於2011年4月16日首播，節目播出後便受到大眾歡迎，成為當晚收視人數最高的電視節目。之後更成為美國最受歡迎的電視節目，平均每集收視人數若為1200萬。《The Voice》第二季於2012年2月5日首播，克莉絲汀以單季一千萬美元續約教練，並創下美國史上真人秀最高酬勞記錄。《The Voice》第三季於2012年9月10日首播，克莉絲汀再度以單季一千萬美元的價碼續約。早在2011年底至2012年初，就不斷有消息傳出克莉絲汀將要釋出一首名為「Love Your Body」的歌曲，發行日期一度被傳為1月至2月，但是官方在當時並未對此表態。直到4月時，克莉絲汀才終於在一次媒體訪問中透露目前正在灌錄下一張即將發行的新專輯。2012年8月，克莉絲汀在社交網站Twitter發佈了一張其拍攝新MV的照片，並且正式公佈這首單曲的名字為《Your Body》。2012年9月，克莉絲汀在另一個電台訪問中公佈即將於年底發行的新專輯名稱：《Lotus》（維納斯之蓮），取蓮花出淤泥而不染，能在逆境中成長茁壯，“Unbreakableflower”為其專輯意境，同時克莉絲汀表示Lotus將是「重生」（Rebirth）之作。縱使在新單曲"Your Body"正式發行之前Demo就在網路上被泄漏出來，發行之後單曲還是成功在iTunes單曲即時榜前十名中卡位。
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 生平
Subsection: 2013年—2018年：從《美國好聲音》第五季到《解放》

因新專輯《維納斯之蓮》需要宣傳的緣故，克莉絲汀暫停一季在「The Voice」節目第四季的評審職位，由美國流行樂壇知名唱跳歌手亞瑟小子和另一樂壇天后夏奇拉頂替其和另一名評審希洛·格林的位子。克莉絲汀和希洛·格林已確定於第五季回歸，謠傳克莉絲汀的簽約金將高達一千七百萬美金，僅與瑪麗亞·凱莉締造的實境秀最高簽約金紀錄一千八百萬美金相差一百萬美金。後來，專輯《維納斯之蓮》發行之後，其實並沒有做強大有力的宣傳，和原本暫退美國之聲評審的理由有些許出入，但這並不影響克莉絲汀應有的發片水準，她的首支單曲"Let There Be Love"在美國告示牌舞曲榜成為冠軍單曲，第二支單曲"Just A Fool"僅以一場現場演出取得金唱片認證。2014年，發行與A Great Big Word樂隊合作的歌曲《Say Something》，此單曲成為克麗絲汀線上下載銷售最高的單曲之一，更令她再度打入告示牌前五名，並在同年獲得時隔十數年的格萊美最佳流行合作獎項。2018年中旬，克莉絲汀的《精靈神話-精選+新曲》、《超·未·來》和《維納斯之蓮》在美國本土認證金唱片，銷量均達50萬張；同時公布時隔六年首波主打單曲"Accelerate"，並宣布新專輯名稱為《Liberation》；單曲一釋出立即登上YouTube世界即時熱門影片第二位，不到一週衝破千萬點擊率。第二波主打"Fall In Line"與Demi Lovato合唱，發行不久便登上美國iTunes即時熱度破第一位，並於告示牌音樂獎合唱，被告示牌稱為當晚最佳表演之一。專輯發行後立即登上加拿大、西班牙、巴西、日本和台灣等48個國家iTunes線上銷售冠軍；也在美國和英國等國家位列第二。值得一提的是，美國著名雜誌滾石、紐約時報等紿予該專輯4星（80分）是為克莉絲汀職業生涯樂評最高分的一張專輯，在各大樂評綜合評價上也獲得72分，用戶好感也達9.1分（滿分10分）[6] （页面存档备份，存于互联网档案馆）。在專輯發行首週美國銷量達68,645張，成為該週銷量最高女歌手[7] （页面存档备份，存于互联网档案馆）[8] （页面存档备份，存于互联网档案馆），亦帶來其職業生涯第七張Top 10專輯。2018年下半年，舉行時隔十年的巡迴演唱會——《Liberation 北美巡迴演唱會》，門票在美國多個城市均售罄，票房開出紅盤。除此之外，"Fall In Line"、"Like I Do"更是令克莉絲汀再度入圍格萊美最佳流行合作等兩個奬項。
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 個人關係

2000年間，克莉絲汀被傳和MTV的VJ卡森·達利約會，雙方都否認緋聞。但這段關係成了阿姆的歌曲《The Real Slim Shady》的題材，歌曲中阿姆暗示她與卡森·達利以及林普巴茲提特的主音Fred Durst有性關係。克莉絲汀回應這是「嘔心」和「不實」。克莉絲汀和布魯克林區出生的舞蹈員Jorge Santos約會了兩年，在2001年9月分手。2002年尾，克莉絲汀和唱片公司主管Jordan Bratman開始約會。他們在2005年2月宣佈訂婚，並於2005年11月19日在納帕縣結婚。2008年1月13日，於洛杉磯產下一子Max。2010年10月，克莉絲汀宣布與Jordan Bratman離婚，孩子由雙方一起撫養。而後克莉絲汀與電影《Burlesque》的工作人員Matthew Rutler開始約會。2014年2月藉由推特暗示與Matthew Rutler訂婚，2014年8月16日產下第二胎（女兒），取名為Summer Rain Rutler。
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 慈善工作

2009年克莉絲汀出任百勝國際餐飲集團、肯德基、必勝客和塔可鐘啟動世界饑荒救濟活動的全球代言人，以喚起人們對饑荒問題的重視。她曾說過：「身為一位母親，我無法接受每過6秒鐘，在這世界上的某一個角落，就有一名兒童死於饑荒的事實，而且我想為此做出一些努力。我希望透過我在世界饑荒救濟的公益廣告中的號召，能夠喚起人們對這一問題更加重視，使數百萬人擺脫饑荒，走向希望。」
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 音域

克莉絲汀是擁有4個八度音域的歌手。MTV的特別節目All Eyes on Christina中John Norri說克莉絲汀有「高八度音的音域」，能掌握唱出海豚音的能力。娛樂周刊的一篇評論指她裸的其中一首歌曲Soar播放至3分20秒時「有海豚音的高音調」。
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 演唱會

2000–2001年：克莉絲汀·阿奎萊拉美國巡迴演唱會2003年：Justified and Stripped 北美巡迴演唱會2003年：裸全球巡迴演唱會2006–2008年：天生歌姬全球巡迴演唱會2018年：解放巡迴演唱會2019–2020年：The Xperience2022年：EU / UK Summer Series2023–2024年：Christina Aguilera at Voltaire
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 獎項
Subsection: 格莱美奖

2000年 葛萊美獎“最佳新人奖”（专辑《Christina Aguilera》）2001年 拉丁葛萊美獎“最佳流行女声专辑奖”（专辑《Mi Reflejo》）2002年 葛萊美獎“最佳流行合唱奖”（单曲《Lady Marmalade》）2004年 葛萊美獎“最佳流行女歌手奖”（单曲《Beautiful》）2007年 葛萊美獎“最佳流行女歌手奖”（单曲《Ain't No Other Man》）2015年 葛萊美獎“最佳流行合唱獎”（單曲《Say Something》）2022年 拉丁葛萊美獎“最佳傳統流行演唱專輯”（专辑《AGUILERA》）
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 演出作品

1999年：飛越比佛利 —自己1999年：精靈的願望成真了 —自己; 自傳式影帶 — #1 美國 — 白金唱片認證2000年：週六夜現場 - 歌手嘉賓2000年：My Reflection — ABC發行; #1 美國  — 金唱片認證2003年：周末狂熱 - 歌手嘉賓2004年：裸英國現場演唱會 — 完全收錄裸英國倫敦巡迴演唱片段 (sans "Make Over") , #3 美國 — 白金唱片認證2004年：周末狂熱— 主持2004年：鲨鱼黑帮— 水母（Jellyfish）2006年：周末狂熱 - 歌手嘉賓2007年：CSI犯罪現場: 紐約 - 待定2010年：舞孃俱樂部 — 愛麗絲·瑪麗蓮"愛麗"·羅斯 (Alice Marilyn "Ali" Rose)2015年：歌喉讚2 —評審
Title: 克莉絲汀·阿奎萊拉 (Christina Aguilera)
Section: 廣告及代言

Sears (2000年)Levis (2000年)Fetish Make-up/Perfume by Christina Aguilera (2000年)可口可樂全球代言人 (2001年)摩托羅拉電話 (2002年)NBA Love It Live (2003年)Versace 范思哲全球代言人 (2003年)Skechers 斯凱奇運動鞋國際形象代言人 (2003年)Skechers 斯凱奇運動鞋國際形象代言人 (2004年)MAC Viva Glam Lipstick MAC Viva 系列唇膏全球代言人 (2004年)Virgin Mobile Phones (2004年)Mercedes Benz A-Class 梅賽德斯-賓士 全球代言人 (2004年)Xpose Perfume by Christina Aguilera (2004年)Verizon V-Cast (2005年)ALDO 裝飾品 (2005年)Pepsi 百事可樂全球代言人 (2006年)Sony Ericsson & Orange Walkman 國際代言人(2006年)LG Chocolate LG手機全球代言人 (2006年)Shure Wireless Microphones (2006年)LR Health & Beauty Parfum (2006年)Procter & Gamble Prestige Products (2007年)可口可樂 f. Michael Alexander (2007年6月)Christina Aguilera Perfume by Christina Aguilera（2007年10月）Stephen Webster 珠寶全球代言人 (2008年6月)Inspire Perfume by Christina Aguilera (2008年9月)Christina Aguilera by Night Perfume by Christina Aguilera (2009年9月)World Hunger Relief 百勝餐飲攜手世界飢荒救濟組織全球代言人 (2009年10月)Royal Desire Perfume by Christina Aguilera (2010年8月)C&A服裝全球代言人 (2011年)Sercet Potion Perfume by Christina Aguilera (2011年7月)Red Sin Perfume by Christina Aguilera (2012年)Unforgettable Perfume by Christina Aguilera (2013年)Woman Perfume by Christina Aguilera (2014年)Touch of Seduction Perfume by Christina Aguilera (2015年)Glam X Eau de Parfum Perfume by Christina Aguilera (2017年)Oreo cookies 奧利奧餅乾全球代言人 (2017年)
Title: 弗里德里希·尼采 (Friedrich Nietzsche)
Section: abstract

弗里德里希·威廉·尼采（德語：Friedrich Wilhelm Nietzsche 德语：[ˈfʁiːdʁɪç ˈvɪlhɛlm ˈniːtʃə] （），1844年10月15日—1900年8月25日），是出身德國的哲學家、诗人、文化批评家、古典語言學家和作曲家。他的作品对现代哲学产生了深刻的影响。在转向研究哲学前他是古典语言学家。他也以創作詩歌和音樂作品為副業。他最初是普魯士公民，1869年移居瑞士的巴塞爾後，他應自己的要求成為無國籍人。24歲時，在完成学业后，他被任命為巴塞爾大學古典語言學副教授。1879 年，他因健康原因辭去教職。此後，他開始四處旅行，以尋找適合其健康狀態的環境，主要是在意大利和瑞士。在随后的十几年里，他完成了他的主要著作中的大部分。1889年起，尼采已精神失常，他在餘生中接受母親及妹妹的照護，最後於1900年去世。尼采的作品涵盖了哲学论战、诗歌创作、文化批评及小说等领域，他表现出对格言体和反讽的喜爱。他的哲学思想的一个主要特点是对真理的强烈批判和支持观点主义。他批判宗教和基督教道德并提出主奴道德。他对生命以一种美学式的肯定以回应“上帝已死”和虚无主义危机。他将人类描述为竞争意志的表达，并将其总体理解为权力意志。他还提出了一些有影响力的概念，如超人和永恒轮回。在他晚期的作品中，他越来越关注个体的创造力以克服传统文化和道德，以追求新的价值和审美健康。他的作品涉及广泛的主题，包括艺术、语言学、历史、音乐、宗教、悲剧、文化、科学。叔本華的哲學給年輕的尼采留下了特別深刻的印象。他後來擺脫了悲觀主義。他的作品包含對道德、宗教、哲學、科學和藝術形式的嚴厲批評。在他看來，當代文化比古希臘文化還要弱。他一再攻擊的目標首先是基督教道德以及基督教和柏拉圖主義的形而上學。他質疑一般真理的價值，從而成為後現代哲學途徑的先驅。尼采的思想在20世纪60年代重新流行起来，他的思想对20世纪和21世纪早期的哲学思想家有着深远的影响。特别是对存在主义、后现代主义和后结构主义等欧陆哲学流派。
Title: 弗里德里希·尼采 (Friedrich Nietzsche)
Section: 生平
Subsection: 早年（1844—1869）

尼采在1844年10月15日生於接近萊比錫的洛肯小鎮，當時那裡隸屬普魯士的薩克森省管轄。他的名字來自於當時正值49歲生日的腓特烈·威廉四世國王，這個巧合被他的父母視為是好預兆，不過後來尼采放棄了「威廉」這個名字。尼采的父親卡爾·路德維希（1813－1849年）是路德教派的牧師和教師，母親是法蘭齊斯卡娜·奧勒爾（1826－1897年），雙親在1843年結婚。他的妹妹伊莉莎白·弗尔斯特尔·尼采在1846年出生，小弟路德維希·約瑟夫則在1848年出生。尼采的父親因腦軟化症而在1849年去世，兩年後他的弟弟也去世了。1850年尼采全家搬遷到萨勒（Saale）河畔的瑙姆堡，與尼采的祖母和父親的兩名未婚姊妹共同生活，由於他的母親終身未改嫁，因此尼采幾乎在充滿女性的環境中成長。在祖母於1856年去世之后，尼采全家搬了出來。尼采就讀于私立的男子學校，在那裡他認識來自顯赫家庭的古斯塔夫·克魯格和威廉·皮德爾，與他們結為至交。這時的尼采希望以父親為榜樣也成為牧師，因此他時常給夥伴們朗誦聖經裡某些章節，為此他獲得小牧師的稱謂。他也認識了一些當地的音樂家，開始他對音樂的愛好。14歲時他進入普夫達（Pforta）中學，課程以古典教育為主，且以訓練嚴格出名，開始讓尼采很不適應。尼采在學校裡也認識保羅·杜森（Paul Deussen）和卡爾·馮·格爾斯多夫。尼采在這段時間也專注於撰寫詩賦和音樂。在普夫達中學裡尼采接受希臘和羅馬古文學的訓練，這也是他首次接觸到與家中基督教教育完全不同的環境。於1864年畢業後，尼采進入波恩大學，開始對神學和古典语文学進行研究，并在此期间做了大量有关于荷马与古典语文的演讲。在經過一學期的研究後（也是出於對他母親的不滿）尼采失去對基督教的信念，停止對宗教的研究。尼采轉變的緣故可能為閱讀神學家大衛·史特勞斯所著的《耶穌的生平》一書，這對當時年輕的尼采產生極大震撼。尼采接著將心力放在研究哲學上，不久受到弗里德里希·威廉·里奇爾（Friedrich Wilhelm Ritschl）教授的赏识，並且在隔年追隨他前往萊比錫大學就讀。在那裡他也認識後來成為古典學家的同學歐文·羅德，並且發表了第一份文字學的研究。在1865年尼采研讀了許多亚瑟·叔本华的著作，並在1866年讀了弗里德里希·艾伯特·朗格所著的《唯物主義之歷史》一書。他很快便迷上兩本書裡的哲學觀，這促使他將他的研究領域擴展至文字學以外，並且決定繼續深入學習。1867年尼采自願入普魯士軍隊於瑙姆堡的砲兵部隊服役一年，然而在1868年3月發生的車禍卻使他無法繼續服役。尼采於是繼續他的研究，在他研究暫停的那年他也認識了理察·華格納。
Title: 弗里德里希·尼采 (Friedrich Nietzsche)
Section: 生平
Subsection: 教授生涯（1869—1879）

在里奇爾教授的幫助下，尼采得以輕易獲得瑞士巴塞爾大學提供的古典哲學教授職位，而無需先取得博士學位或教學的證書。在搬至巴塞爾後，尼采宣布放棄他的普魯士公民權，從此保持無國籍人士的身分到去世。儘管如此，他仍在1870年至1871年的普法戰爭中參軍，擔任醫護兵職務。短暫的軍旅生涯帶給他極大的震撼，讓他見識到戰爭帶來的毀滅，同时萌发日后“权力意志”思想的雏形。在從軍期間他也染上痢疾和白喉。在1870年回到巴塞爾後，尼采以旁觀者的身分見證德意志帝國的建立，以及接下來奧托·馮·俾斯麥執政的年代。尼采以「荷馬與古典哲學」作為他教授教職演說的主題。在大學裡他認識神學教授弗朗茨·奧韋爾貝克，兩人從此成為終身至交。尼采也認識默默無名的俄國哲學家阿夫里坎·斯皮尔以及他的同事—歷史學家雅各·布克哈特（代表作《意大利文艺复兴时期的文化》），尼采還經常前往聆聽布克哈特的授課，兩人對尼采都產生極大影響。尼采也長期與在萊比錫認識的理察·華格納和他的妻子柯西瑪保持聯繫，尼采相當欣賞華格納夫妻，經常前往華格納在琉森州的住所拜訪。華格納夫妻將尼采引入他們的社交圈子，還邀請他共同出席拜羅伊特節日劇院的開幕演奏。尼采在1870年他還將《悲劇的誕生》一書的手稿送給柯西瑪作為生日禮物，后在在1872年正式出版《悲劇的誕生》一書。然而，其他的古典语文学教授包括里奇爾在內都對尼采的新書不感興趣，甚至还表露极大的失望，认为尼采抛弃了“他的母亲”，即古典语文学。因為尼采在這本書裡放棄精確的语言學研究方式，而是改用哲學的演繹方式進行論述。另语言學家乌尔里希·冯·维拉莫维茨-默伦多夫則發表了篇嚴厲的批判文章，虽然其默默无闻（此前他对尼采十分恭敬），但他的观点代表语文学界对于尼采这本书的主要看法。尼采青年時期的好友歐文·羅德（這時已在基爾擔任教授）以及華格納則挺身替他辯護。尼采坦承他在古典语文学界被孤立的處境，以至于曾经人头攒动的尼采先生的课堂变得冷清，到了来年，只有两个外来系的学生。这是令人苦恼的，对于尼采更是如此。 在1873年至1876年之間，尼采陸續發表四篇長篇論文：《大衛·史特勞斯：自白者和作家》、《歷史對生命的利與弊》、《教育家叔本華》、和《理察·華格納在拜魯特》（這四篇論文後來被收錄以《不合時宜的考察》為名出版）。四篇論文都帶有文化批判的色彩，吸納叔本華和華格納的思想（但在第四篇《理查德.瓦格纳在拜罗伊特》中隐隐表露与瓦格纳之间的矛盾），挑戰當時正快速發展中的德國文化。從1873年開始尼采也陸續撰寫短文，這些短文在他死後以《希臘悲劇時代的哲學》為名出版。在這段時間裡尼采活躍於華格納的社交圈中，認識瑪畢達·莫森布（Malwida Von Meysenbug）女士和漢斯·馮·彪羅，也認識道德学家保羅·雷（Paul Rée代表作《论道德感的起源》），雷在1876年對於尼采產生極大影響，使他脫離早期著作中的悲觀寫作風格。然而，1876年的拜魯特音樂會卻使尼采大為失望，他被演奏的平庸和大眾的粗俗反應所震怒，從此開始與華格納保持距離。尼采接著在1878年出版《人性的，太人性的》一書，以格言方式討論從形而上學到宗教乃至於性別等各種議題，也是在這本書裡尼采明確的拋棄華格納和叔本華的哲學。尼采與歐文·羅德等人的交誼也在這時開始冷淡。尼采在這段時期在尋找合適的婚姻對象，卻始終沒有著落。自從幼年時期開始便為许多慢性疾病所苦的尼采，健康狀況亦越來越差。嚴重的近視使他近乎喪失視力、偏頭痛的疾病、以及劇烈的胃部疾病。1868年的車禍和1870年的大病也進一步惡化了他的健康狀況，迫使他在巴塞爾任教期間必須申請越來越長的病假。終於在1879年，尼采不得不辭去他在巴塞爾的教授職位，正常教學活動完全中止。
Title: 弗里德里希·尼采 (Friedrich Nietzsche)
Section: 生平
Subsection: 孤獨的哲學家（1879—1888）

由於飽受疾病煎熬，尼采開始四處旅遊以尋找氣候較為理想的地區定居，從此到1889年為止以私人身分遊遍許多城市。他多年在瑞士的格勞邦頓州地區度夏，並多年在義大利的熱那亞、都灵以及法國的尼斯等地過冬。在1881年當法國占領突尼西亞時，他曾計畫前往突尼斯以觀賞從非洲眺望歐洲大陸的風景，但後來打消這個主意（或許是因為健康原因）。尼采偶而會返回瑙姆堡探望他的親人，在這段時期尼采與他的妹妹也經常爆發爭執、但通常到最後都得以和解。尼采依靠他從巴塞爾大學獲得的退休金生活，但也獲得一些朋友的資助。曾是尼采學生的彼得·加斯特（Peter Gast）也自願擔任尼采的個人秘書。直到尼采去世為止弗朗茨·奧韋爾貝克和彼得·加斯特兩人始終與尼采保持緊密關係。即使已經脫離華格納的圈子，瑪畢達·莫森布女士仍在尼采生活中扮演著類似母親一般的角色。不久後尼采開始與音樂評論家卡尔·富克斯接觸。這段時期是尼采創作的黃金時期，從1878年出版的《人性，太人性的》一書開始，尼采在接下來每年都會出版一本書（或文集）直到1888年為止，在最後一年裡尼采完成了五本書。在1882年尼采出版《快樂的科學》的第一部分，他在那年也透過瑪畢達·莫森布和保羅·雷認識女作家露·莎樂美。尼采和莎樂美在圖林根一同度夏，妹妹伊莉莎白也經常陪伴他們。尼采最後深深愛上莎樂美，在保羅·雷的協助下開始追求她，但當尼采向她求婚時，莎樂美拒絕了他。尼采與莎樂美和雷兩人的親密關係最終在1882年/1883年的冬季破裂，其中一部分原因是出自妹妹伊莉莎白的從中阻撓和離間。在失戀的痛苦下尼采的病情再度復發，他與母親與妹妹的關係也由於莎樂美而幾近破裂，更數度萌生自殺的念頭。尼采接著躲至意大利的利古里亞，在那裡他僅花了十日的時間，寫下第一部分的《查拉圖斯特拉如是說》。在徹底切斷他與叔本華的哲學聯繫、以及與華格納的友誼後，尼采的朋友所剩無幾。他筆下的查拉圖斯特拉風格之獨特使他更被當時的主流所疏離，著作的賣出量也少得可憐。尼采對此無動於衷，繼續保持他孤獨的生活，儘管他經常對此抱怨。尼采的書籍都是自費出版，且大多僅賣出幾百本，最多也不到兩千本。在1885年他只印出40本《查拉圖斯特拉如是說》，只將其分送給他的親密朋友們閱讀。在1886年尼采與他的助理編輯恩斯特·施梅茨斷絕合作關係，對其保持的反猶太思想感到厭惡。尼采寫道他的著作被「完全埋在反猶太的垃圾堆中」，甚至將他與那些「應該被所有理智人類所瞧不起的活動」連結在一起。他接著自費出版《善惡的彼岸》，並在1886~1887年再版了他之前的幾本著作（《悲劇的誕生》、《人性，太人性的》、《朝霞》、以及《快樂的科學》），附上新的引言，重新解釋這些早期的著作。這時尼采認為他的著作已經大致完成，並期望可以吸引新的讀者群。事實上，對於尼采思想的興趣在這段時期的確有所提升，即使尼采本人並沒有發現。也是在這些年里尼采認識作家卡爾·施皮特勒等人。1886年，尼采的妹妹伊莉莎白與一名反猶太主義者結婚，並前往巴拉圭企圖創建純種的「德意志人」殖民地，她們的計劃則被尼采大肆嘲笑。長年下來尼采與伊莉莎白兄妹兩人衝突不斷，最後大多是以和解告終，但這次的分离之后，要到尼采發瘋後兩人才得以再次團聚了。這時尼采的健康狀況不斷惡化，使得他根本無法進行較長期的寫作計畫。在1887年尼采發表《道德譜系學》一書，引發相當的爭議。在這幾年裡尼采持續接觸費奧多爾·陀思妥耶夫斯基的作品，他很快便受之影響。他也與依波利特·阿道爾夫·丹納保持書信聯繫，後來也認識丹麥文學家布蘭德斯。在1870年代以講授克爾凱郭爾哲學思想為主的布蘭德斯曾邀請尼采同去研讀克爾凱郭爾的作品，尼采在回信中承諾會抽空前往哥本哈根拜訪他，但在他來得及實現這個承諾前自己便已經被病魔纏身。在1888年初，布蘭德斯於哥本哈根大學首次正式講授尼采的哲學思想，不過這已是他發瘋前夕了。雖然尼采在1886年曾宣布（在《善惡的彼岸》的結語中）他會著手撰寫名為《權力意志》的新書，他最後放棄這個計畫，並且以其中未完成的文稿彙編另外兩本著作：《偶像的黃昏》與《反基督》（兩本書都在1888年完成）。這時尼采的健康狀況稍有改善，1888年的夏季裡他都保持旺盛的寫作精力。當年秋季的著作和書信中顯示他已經開始對自己的地位和「命運」抱持更高的期望，他開始高估社會上對於他的著作的名聲和肯定，尤其是在當時引起相當爭議的《華格納事件》一書。在完成《偶像的黃昏》與《反基督》兩本書後，尼采在他44歲生日時決定替自己寫下一本自傳《瞧！這個人》，尼采在這本自傳中希望讀者認識到自己獨特的一面：「聽我說啊！我是這樣獨特而又這樣傑出的人。不要把我與任何其他人混淆。」（考夫曼的英文譯本）。在12月，尼采開始與劇作家奧古斯特·史特林堡通信，由於覺得自己的作品在國際上缺乏重視，尼采向一些以前的出版商買回自己作品的版權，企圖將它們翻至其他的歐洲語言在國外出版。除此之外他還開始撰寫《尼采反對華格納》一書。
Title: 弗里德里希·尼采 (Friedrich Nietzsche)
Section: 生平
Subsection: 發瘋和去世（1889—1900）

在1889年1月3日，尼采開始顯露出精神狀況不穩的徵兆。有日在意大利都灵街上引起公眾騷動後，尼采被意大利警方帶回。當日究竟發生了什麼事情至今已無從得知，經常流傳的一說是尼采在卡罗·阿尔伯托广场看見一匹馬被馬夫鞭打，突然上前抱住馬的脖子痛哭道：“我受苦受难的兄弟啊！”，接著便癱倒在地上（巧合的是，陀思妥耶夫斯基在《罪與罰》中有幕是主角拉斯柯爾尼科夫看見馬遭到鞭打的場景。尼采曾稱讚陀思妥耶夫斯基為「唯一讓我受益良多的心理學家」）。在接下來幾日裡尼采寄出幾封短信給他的幾名朋友（包括布克哈特以及華格納的妻子柯西瑪在內）—這些信被稱為“Wahnbriefe”（「發瘋的信件」）。在給布克哈特的信中尼采寫道：「我已經被該亞法（新約聖經中陷害耶穌基督的祭司）套上腳鐐了。去年我還被那些德國醫師長期折磨。威廉皇帝、俾斯麥、還有那些反猶太主義者都被廢止吧！」在1889年1月6日，布克哈特把尼采的信拿給奧韋爾貝克閱讀，隔日奧韋爾貝克也從尼采那接獲一封類似的信，他們決定必須想辦法把尼采帶回巴塞爾。很快的奧韋爾貝克趕赴都灵將尼采護送回巴塞爾的精神病診所，在那時尼采顯然已經完全發瘋了，尼采的母親決定將他轉送至耶拿以接受精神病醫師奧圖·賓斯汪格的治療。從1889年11月至1890年2月間尤利乌斯·朗本也企圖治療尼采，他批評主治醫師的方式對於尼采的情況並無法發揮效果。朗本對於尼采的控制似乎越來越深入，直到後來他對尼采全權管理的要求和他隱秘的舉止使得他逐漸失去尼采母親等人的信任。在1890年初尼采的母親將他從精神病醫院帶回瑙姆堡的家中療養，在這段期間奧韋爾貝克和彼得·加斯特也討論要如何處理尼采未完成的著作。尼采的《偶像的黃昏》已在1889年1月依照原定計畫出版，他們並在2月下單印刷50份《尼采反對華格納》的拷貝，但出版商秘密的印刷了100本。奧韋爾貝克和加斯特決定暫停《反基督》以及《瞧！這個人》的出版，因為這兩本書包含更為激進的道德理論。這時尼采的名聲開始第一波的復甦。在1893年尼采的妹妹伊莉莎白從巴拉圭返回德國，殖民地計畫以徹底失敗告終，她的丈夫還在那裡自殺了。回到德國後，伊莉莎白開始閱讀尼采的著作，並且一步接著一步的控制了這些著作以及它們的出版。奧韋爾貝克最後被伊莉莎白驅離，但彼得·加斯特則選擇和她合作。在母親於1897年去世後，尼采搬到魏瑪，由伊莉莎白負責照顧他，伊莉莎白也允許一些包括魯道夫·斯坦納在內的訪客前來探望已經無法與人正常溝通的尼采。一些人長期懷疑梅毒為尼采發瘋的病因，然而愈來愈多的研究者對此提出質疑，許多尼采的病徵、以及他在發瘋之前的很長一段時間的健康狀況似乎與傳統的梅毒感染不同。近來，根據他的醫療檔案的評估得出的結論是，如遺傳性腦中風（CADASIL）這類疾病也可能導致他在生命結束時的精神錯亂。 雖然大多數人都認為尼采的發瘋與他的哲學思想無關，但有一些人則主張他發瘋的緣故是他自己哲學思想所帶來的心理失調。在1900年8月25日，尼采死於肺炎，伊莉莎白將他與父親的墳墓並列安葬。他的朋友加斯特在葬禮上致哀悼詞道：「願你神聖之名受所有後代彰顯！」（儘管尼采曾在《瞧！這個人》一書中表示他不希望自己被人稱為「神聖的」）。在尼采死後不久，妹妹伊莉莎白將他留下的一些筆記整理為《權力意志》一書出版。由於這本書是由他妹妹編彙的，學者一般認為這本書並沒有反應出尼采的真正思想。研究尼采的學者马齐诺·蒙蒂纳里便說《權力意志》一書「根本是假的」。伊莉莎白篡改和刪除許多尼采原稿的段落，例如在《反基督》一書的第35節中，伊莉莎白便刪去尼采為了諷刺聖經而寫下的一段落。
Title: 弗里德里希·尼采 (Friedrich Nietzsche)
Section: 哲學思想

作為身具影響力的哲學家，對尼采思想的研究卻可能是在當代哲學界缺乏共識的領域。人們可以容易的看出尼采提出的主要概念，但這些概念背後的真正涵義、以及這些概念的重要性先後都是相當具有爭議的。尼采曾知名地提出「上帝已死」的主張，而這種上帝之死不是爲了形塑成激進的觀點主義，便是迫使讀者接受「真相」永遠是具有既定觀點的主張。尼采也區分主人-奴隸道德說，主人的道德是來自於對生命的頌揚，而奴隸的道德卻是來自於對前者的憤恨。這種區分方式直接指出「好與壞」與「善與惡」兩種道德標準的衝突，更重要的是，在主人道德中的「好」卻在奴隸道德中被視為是「惡」。從道德與倫理引發的各種爭議也因此可以被歸屬為心理學的領域，尼采提出的觀點主義可能減少知識論在心理學界的重要性。尼采作品中頻繁地出現了「權力意志」的概念，在最基本上，尼采曾主張意志的力量在解釋人類行為上要比柏拉圖學派的愛慾（Eros）概念、叔本華的「生存的意志」、或是功利主義的道德主張都要來的清楚有力多了，但若從這個概念進一步延伸，尼采的涵義究竟為何則仍有爭議。許多尼采的哲學思想都帶有批判性的風格，尼采常受到「缺乏一套建設性的體系」的批評。然而，尼采自己曾表示他不認為哲學本身可以建構一套思想體系，在《善惡的彼岸》的序言中他指出許多以教條原則建構哲學體系的思想家帶有的往往只是普遍的偏見罷了（例如靈魂的概念）。不過尼采也有一些帶有建設性色彩的概念例如超人說以及永恆輪迴，尼采認為超人是人類以及個人可以靠著自己力量達成的目標。