shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 吉姆·賈木許 (Jim Jarmusch)
Section: 生平
Subsection: 1990年代

之後賈木許逐漸成為美國公路電影代表導演。早期的賈木許電影並不吸引主流影迷，而是受到藝術電影影迷喜愛，在歐洲和日本獲得一些影迷追隨。這四部電影在挑剔的紐約電影節首映，而《神祕火車》也入圍1989年坎城電影節。賈木許獨特的審美情趣與導演的地位在早期達到顛峰，之後賈木許的電影被批評具有重複性，並規避創新。1995年，賈木許執導《你看見死亡的顏色嗎？》（Dead Man），背景是19世紀的美國西部，由強尼·戴普和加利·法梅爾（Gary Farmer）主演。這部電影成本將近9,000,000美元，演員包括約翰·赫特、加布里埃爾·伯恩（Gabriel Byrne）與羅伯特·米徹姆，這部電影帶有賈木許的早期風格。賈木許隨後拍攝紀錄片《馬年》，於1997年上映。雖然《你看見死亡的顏色嗎？》被美國主流評論家給予較低評價，但是很多國際上評論家稱讚這部電影為有遠見的經典。它呈現真實的美國本土文化和風格，儘管因為美國西部暴力劇情，尤其是美國原住民而受到讚譽與批評。賈木許在獲得藝術上的成功，於美國獨立電影界備受好評後，他拍攝東方哲學的犯罪片《鬼狗殺手》，電影在新澤西城拍攝，由福里斯特·惠特克主演。主角鬼狗是一個年輕人，對於18世紀日本武士道《葉隱》有強烈愛好，也是當地黑幫的殺手。這部影片也被認為是針對1967年法國新浪潮電影《午夜七點零七分》的致敬，該電影由導演讓-皮埃爾·梅爾維爾執導，法國著名演員阿蘭·德龍主演。《鬼狗殺手》之後五年之間，因為紐約遭受到911恐怖攻擊，賈木許沒有任何作品問世。2004年，吉姆·賈木許完成《咖啡與煙》（Coffee and Cigarettes），以過去二十年間人們飲用咖啡與抽煙的11部短片所構成。
Title: 吉姆·賈木許 (Jim Jarmusch)
Section: 生平
Subsection: 2000年代

2005年，賈木許與比爾·莫瑞合作《愛情，不用尋找》。莫瑞飾演黃金單身漢老唐，有一天收到一封粉紅色的匿名信件，告訴他有個19歲的兒子離家出走。於是老唐四處尋找年少輕狂時所結交的女朋友，想要知道誰寄出這封匿名信。《愛情，不用尋找》獲得2005年坎城影展金棕櫚獎提名，最終獲得坎城影展評審團大獎。賈木許之後與福爾蒂西莫電影簽署一項協議，經銷商將提供拍攝資金，有權力先知道賈木許未來想要拍攝的電影，並提供製作公司資金。2009年，賈木許執導《極限控制》，背景設定在西班牙郊區，伊萨赫·德·班克尔飾演的神秘男子正在準備一件非法計劃。
Title: 吉姆·賈木許 (Jim Jarmusch)
Section: 生平
Subsection: 2010年代

2012年7月，賈木許開始拍攝《噬血戀人》，由蒂妲·絲雲頓、湯姆·希德斯頓、蜜雅·娃絲柯思卡及約翰·赫特。《噬血戀人》在2013年坎城電影節及多倫多國際電影節上映，賈木許解釋花費七年拍攝《噬血戀人》的緣由：「花費這麼長時間是因為沒有人願意提供經費，拍攝這部電影越來越困難，是有點不尋常或不可預測的現象」。該片的預算為700萬美元。
Title: 吉姆·賈木許 (Jim Jarmusch)
Section: 作品列表

1980年：《長假漫漫》（Permanent Vacation）1984年：《天堂陌影》（Stranger Than Paradise）1986年：《不法之徒》（Down by Law）1989年：《神秘列车》（Mystery Train）1991年：《地球之夜》（Night on Earth）1993年：《咖啡与香烟III》（Coffee and Cigarettes: Somewhere in California；短片）1995年：《你看見死亡的顏色嗎？》（Dead Man）1997年：《馬年》（Year of the Horse；紀錄片）1999年：《鬼狗殺手》（Ghost Dog: The Way of the Samurai）2002年：《十分鐘前》（Ten Minutes Older；章節：「休息十分鐘」）2003年：《咖啡與菸》（Coffee and Cigarettes）2005年：《愛情，不用尋找》（Broken Flowers）2009年：《極限控制》（The Limits of Control）2013年：《噬血戀人》（Only Lovers Left Alive）2016年：《派特森》（Paterson）《一級危險》（Gimme Danger；紀錄片）2019年：《喪屍未逝》（The Dead Don't Die）
Title: 丹增诺盖 (Tenzing Norgay)
Section: abstract

丹增诺盖（夏尔巴语：བསྟན་འཛིན་ནོར་རྒྱས། tendzin norgyé；英語：Tenzing Norgay；1914年5月29日—1986年5月9日），尼泊尔登山家，雪巴人，人称“雪山之虎”，珠穆朗玛峰最早的两名登顶者之一。丹增诺盖出生于珠穆朗玛峰附近的索鲁昆布地区，自小梦想登顶珠穆朗玛峰，父母來自西藏。他从18岁开始为各国登山队服务，屡次创造新的攀登纪录，被称为“有三个肺的奇人”，经过20多年的努力，终于在1953年，被选为英国登山队的向导，与新西兰登山家艾德蒙·希拉里一同挑戰珠峰顶峰。1953年4月，英国登山队在珠峰南坡5,356米处建立了大本营，经过40多天的努力，在8,500米处建立了突击营地。希拉里与丹增诺盖被分为第二组出发。5月26日由于风雪大作，第一组队员受挫。5月29日，气候转好，上午6:30，希拉里和丹增诺盖出发衝頂。經過5个小时的努力，于11:30登顶成功，这是人类首次攀登上珠穆朗玛峰的峰顶。二人在峰顶展示了聯合国旗、尼泊尔国旗和英国国旗。丹增还举行了简短的佛教仪式。两人曾在顶峰旁谦让，丹增1955年的自傳寫到最終由希拉里先踏上頂峰，他再踏上去。丹增自此之后成为名人，曾去过许多国家进行演讲，晚年在大吉岭隐居，於1986年去世。為了紀念丹增，冥王星的表面上的一座山脈諾蓋山以他的名字來命名。
Title: 丹增诺盖 (Tenzing Norgay)
Section: 早年生活

關於丹增早年生活的說法相互矛盾。在他的自傳中，他寫道，他是一名雪巴人，在尼泊爾東北部坤布的湯坡崎出生和長大。在1985年接受全印度電台採訪時，他說他的父母來自西藏，但他出生在尼泊爾。 根據後來的許多說法，包括他和他的兒子詹姆林·丹增諾蓋合著的一本書《丹增諾蓋》，他出生於西藏，在卡馬河谷的澤楚，在泰晤士河長大。 他在該國北部附近的喀爾達度過了他的童年。諾蓋小時候去了尼泊爾，為坤布的一個雪巴人家庭工作。坤布位於珠穆朗瑪峰附近，藏族和雪巴人協作稱為珠穆朗瑪峰。在標準藏語中，這個名字的意思是「聖母」或山頂女神。佛教是雪巴人和藏人的傳統宗教，諾蓋是佛教徒。雖然不知道他的確切出生日期，但根據天氣和莊稼，他知道是五月下旬。1953年5月29日登頂珠穆朗瑪峰後，他決定在那一天慶祝自己的生日。根據藏歷，他的出生年份是兔年，因此他很可能出生於1914年。這與亨特的說法一致，即他在1953年39歲，並且「確立了自己（作為）不僅是他的比賽中最重要的登山者，而且是世界級的登山者。」丹增原名“南嘉旺堆”（藏語：རྣམ་རྒྱལ་དབང་འདུས་，威利转写：rnam rgyal dbang 'dus，Namgyal Wangdi）。孩提時代，在絨布寺建立者阿旺丹增諾布喇嘛（Ngawang Tenzin Norbu）的建議下改名“丹增諾蓋”（藏語：བསྟན་འཛིན་ནོར་རྒྱས།，威利转写：bstan 'dzin nor rgyas，Tenzing Norgay），意為“富有的幸運追隨者”。他的父親是一名藏族犛牛牧民，名叫 Ghang La Mingma（卒於 1949 年），他的母親也是藏族，名叫 Dokmo Kinzom。她活著看到他攀登珠穆朗瑪峰。丹增是13名兒童中的第11名，其中有幾名早逝。丹增十幾歲時曾兩次離家出走，第一次是到加德滿都，後來又到印度大吉嶺，當時是喜馬拉雅東部大部分探險的起點。他曾經被送到湯坡崎修道院出家，但他認為那不適合他，就離開了。19歲時，他定居在大吉嶺Too Song Busti區的雪巴人社區。
Title: 丹增诺盖 (Tenzing Norgay)
Section: 流行文化

《丹增 (电影)》（英語：Tenzing）：由苹果影业制作，由澳洲女导演詹妮弗·皮多姆执导。饰演丹增的演员待定。
Title: 菲爾·奈特 (Phil Knight)
Section: abstract

菲尔·奈特（英語：Philip Hampson Knight，1938年2月24日—），Nike創辦人及永遠名譽董事長、美国企业家。在2019年美國400富豪榜，他用359億美元的資產，排名第16名。
Title: 菲爾·奈特 (Phil Knight)
Section: 生平

1938年出生于美国俄勒冈州波特兰市，毕业于斯坦福大学商学院硕士学位。在60年代只身一人飞到日本和鬼冢株式会社（ASICS前身）用和父亲借来的50美金拿到了虎牌鞋 (Onitsuka Tiger) 美国的代理，成立了“藍帶體育用品公司”（Nike前身）。菲爾·奈特在公司任職52年後於2016年6月退休。NIKE在2018年的收入為364億美元，並在52個國家/地區設有73,100個辦事處。菲爾·奈特承諾向母校俄勒岡大學和斯坦福大學商學院捐贈超過5億美元。
Title: 朴贊郁 (Park Chan-wook)
Section: abstract

朴贊郁（韓語：박찬욱，1963年8月23日—），韓國電影導演。「PARKing CHANce」是他與弟弟的合稱。
Title: 朴贊郁 (Park Chan-wook)
Section: 簡歷

朴赞郁於1963年8月23日出生于韩国首尔，毕业于西江大学哲学系。大学毕业后，朴赞郁加入了刘英振导演的电影《Ggam－dong》剧组，既做助理导演，也做制片。
Title: 朴贊郁 (Park Chan-wook)
Section: 客串

2016年：tvN《Entourage》
Title: 薛尼·盧梅 (Sidney Lumet)
Section: abstract

薛尼·盧梅（英語：Sidney Lumet，1924年6月25日—2011年4月9日）是一位美國電影導演，曾多次被提名奧斯卡最佳導演獎，並執導過許多經典電影。
Title: 薛尼·盧梅 (Sidney Lumet)
Section: 作品

1957年：《十二怒漢》1958年：《戰國春秋》1959年：《紅杏春深》1960年：《逃亡者》1962年：《橋下情仇》《長夜漫漫路迢迢》1964年：《典当商》《奇幻核子戰》1965年：《山丘戰魂》1966年：《八個夢》《倫敦間諜戰》1968年：《再見了勇敢的人》《海鷗》1969年：《疑妻記》1970年：《遠離莫比爾》1971年：《大盜鐵金剛》1972年：《孩童遊戲》1973年：《突擊者》《衝突》1974年：《愛你，茉莉》《東方快車謀殺案》1975年：《熱天午後》1976年：《螢光幕後》1977年：《戀馬狂》1978年：《新綠野仙蹤》1980年：《勇奪芳心》1981年：《城市王子》1982年：《死亡計中計》《大審判》1983年：《丹尼爾》1984年：《我愛嘉寶》1986年：《競選風雲》《清晨之後》1988年：《不設限通緝》1989年：《家族企業》1990年：《鐵案風雲》1992年：《終極女郎》1993年：《戰慄情謀》1996年：《夜落曼哈頓》1997年：《醫院人生》1999年：《女煞葛洛莉》2006年：《判我有罪》2007年：《在魔鬼知道你死前》
Title: 胖子多米诺 (Fats Domino)
Section: abstract

小安东尼·“胖子”·多米诺（英語：Antoine "Fats" Domino Jr.，1928年2月26日—2017年10月24日）是一位美国节奏布鲁斯和摇滚钢琴家及创作歌手。多米诺在1955年前发行了五张金唱片（销售百万的唱片）。他有35首进入美国排行榜前40位的热门曲目。他的音乐风格是基于传统的节奏布鲁斯，使用低音提琴、钢琴、电吉他、架子鼓和萨克斯风。1986年，胖子多米诺进入摇滚名人堂，是第一批入选的10位艺人之一。
Title: 胖子多米诺 (Fats Domino)
Section: 生平
Subsection: 家庭和早期事业

多米诺出生于路易斯安那州新奥尔良的一个法裔克里奥尔人家庭，母语为路易斯安那克里奥尔法语。多米诺出生时由他的接生婆祖母接生。像下九卫地区的大多数家庭一样，多米诺的家庭刚从路易斯安那瓦切里搬来。多米诺的父亲是一位知名的小提琴手，而他也受影响开始演奏音乐。他最终从师舅舅——爵士吉他手哈里森·福伦特（Harrison Verrett）。1947年夏天，一位名叫比利·戴蒙德（Billy Diamond）的新奥尔良乐队队长受邀去一个在后院举行的烧烤派对上听一位年轻的钢琴师弹奏。他对多米诺的弹奏印象深刻，便让多米诺在他的乐队“the Solid Senders”中弹钢琴。他为多米诺取了昵称“胖子”（Fats）是因为多米诺使他想起了著名的钢琴师胖子華勒和胖子皮重（Fats Pichon）。
Title: 胖子多米诺 (Fats Domino)
Section: 生平
Subsection: 帝国唱片时期（1949年-1962年）

1950年，多米诺以在帝国唱片录制的歌曲《The Fat Man》引起了全国的关注。该曲是一首早期摇滚（rock and roll）歌曲，到1953年时已售出一百万张。胖子多米诺与制作人及合作者戴夫·巴索洛米、萨克斯风乐手赫尔伯特·哈德斯蒂、阿尔文·泰勒和鼓手厄尔·帕尔默、冒烟约翰逊一起发行了一系列热销歌曲。多米诺最终以《Ain't That a Shame》（1955）进入流行乐主流。这首歌打入了排行榜前十位，尽管帕特·波尼更温和的翻唱版登顶了第一，在种族隔离地区的电台上被广泛播放。多米诺的第一张专辑《Carry on Rockin'》于1955年11月在帝国唱片旗下发行，接着在1956年改名为《Rock and Rollin' with Fats Domino》重新发行。这张专辑中包含了他之前的一些热门歌曲以及还没有发行单曲的歌曲，重新发行的版本在“公告牌二百强专辑榜”的流行专辑榜上排名第17位。他在1956年演唱的《Blueberry Hill》版本在前40榜单上达到第二位，在节奏布鲁斯榜单上达到第一位，并保持了11周。这首歌成为了他最热门的歌曲，在1956至57年间在全球售出了超过五百万张。《Blueberry Hill》于1940年由文森特·罗斯（Vincent Rose）、阿尔·李维斯和拉里·斯托克（Al Lewis & Larry Stock）创作，有许多艺人演唱过它，包括吉恩·奥特里和路易斯·阿姆斯特朗等，但多米诺的版本最为知名。多米诺在两部1956年发行的电影中出场：《Shake, Rattle & Rock!》和《春风得意》。
Title: 胖子多米诺 (Fats Domino)
Section: 影响

多米诺对1960和1970年代的音乐有重要影响，被那两个时代的一些顶尖艺人所承认。约翰·列侬和保罗·麦卡特尼都录制过他的歌曲。披头士乐队的歌曲《Lady Madonna》据麦卡特尼说是模仿多米诺的风格而写的，结合了汉弗里·利特尔顿1956年的爵士歌曲《Bad Penny Blues》。多米诺随后翻唱了披头士的《Lady Madonna》，凭借这首歌于1968年重返了“告示牌百强榜”，这也是他最后一次入榜。列侬学会演奏的第一首歌是多米诺的《Ain't That a Shame》，他日后在自己1975年的专辑《Rock 'n' Roll》中翻唱了该曲以致敬多米诺对他的影响。2007年，一些音乐人聚在一起录制了一张只包含多米诺歌曲的致敬专辑《Going Home: A Tribute to Fats Domino》，献声的艺人有保罗·麦卡特尼、威利·尼尔森、尼爾·楊和埃尔顿·约翰。多米诺于1986年入选摇滚名人堂，并于1987年获得格莱美终身成就奖。1998年，克林顿总统授予他国家艺术奖章。2004年，《滚石》杂志在其“史上最伟大的100位艺人”榜单上把多米诺列为第25位。截至多米诺的音乐生涯结束时，他比除猫王之外的其他经典摇滚艺人都有更多的打榜摇滚歌曲。多米诺在歌曲《Be My Guest》中强调弱拍的节奏影响了斯卡曲風。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: abstract

安東尼·范·雷文霍克 FRS（Antonie Philips van Leeuwenhoek，/ˈɑːntəni vɑːn ˈleɪvənhuːk, -hʊk/，AHN-tə-nee vahn LAY-vən-hook, -⁠huuk，荷兰语：[ˈɑntoːni vɑn ˈleːu.ə(n)ˌɦuk] （）；1632年10月24日—1723年8月26日）是一位出身荷蘭黃金時代代尔夫特的微生物學家和顯微鏡學家先驅。 他沒有接受高等教育，也不熟悉荷蘭語以外的語言，但出於對探索和分享知識的熱情等，憑藉習得的有關技能，自行研發製造許多顯微鏡，對微生物進行觀察和描述工作。 透過顯微鏡的輔助，他成為早期發現精子的研究者之一。 由於對於微生物的研究與發現，他率先反對自然發生的有關想法。 他也是早期對紅血球、免疫細胞，以及循環系統等進行觀察研究和描述工作的科學家之一。儘管他沒有任何著作，但他在寫給英國皇家學會的繁雜信件中描述他的發現；皇家學會在其《自然科學會報》中發表許多他的信件。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 生平
Subsection: 早年生活

雷文霍克於1632年10月24日出生在荷蘭共和國的代爾夫特，並在同年11月4日受洗。他的父親菲利浦‧安東尼（Philips Antonisz van Leeuwenhoek）是一名製作籃子的工匠，在雷文霍克年僅五歲時過世。他的母親瑪格麗特（Margaretha Bel van den Berch）不久後和畫家雅各‧詹斯‧莫林（Jacob Jansz Molijn）再婚。 雷文霍克在沃蒙德短暫接受教育，接著搬到本特赫伊曾和擔任市政官的叔叔同住。他很有可能在這段期間內跟隨叔叔學習荷蘭司法系統。 在雷文霍克大約十六歲時，他被送往當時荷蘭的政經中心阿姆斯特丹，成為當地一間亞麻製品商店的學徒，後來更升任為收銀員和帳本管理者。他在阿姆斯特丹結識了同樣愛好顯微鏡學的揚‧斯瓦默丹。雷文霍克的學徒生涯持續了六年，他在1654年返回代爾夫特，並於7月29日迎娶芭芭拉（Barbara de Mey），他的第一任妻子。他們共有五個孩子，只有一個女兒瑪麗亞（Maria）活到成年。瑪麗亞在雷文霍克追求科學的過程中扮演重要的協助角色，包含清掃房屋及照顧父親等等。 1655年，雷文霍克在代爾夫特購買房屋（Gulden Hoofd，位於Hippolytusbuurt區3號），並在此處度過餘生。他在此處從事買賣布匹的生意，也在這裡作出自己生涯中許多重大發現。1666年，芭芭拉過世。雷文霍克於1671年再娶，第二任妻子名為科妮莉亞（Cornelia Johannes Swalmius）。兩人沒有生育任何子女。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 生平
Subsection: 早年生活

=雷文霍克在家鄉的地位日漸提升。二十七歲時（1660年），雷文霍克被指派為代爾夫特市政官的總管（Chamberlain）。他擔任這個職位長達三十九年，負責掌管、維護及清潔市政官們的會議場地，在需要時供給爐火，並且禁止透露在會議室中聽到的談話內容。 三十六歲時（1669年），雷文霍克獲得荷蘭法院核發的土地測量師資格。 四十六歲時（1679年），他獲指派為代爾夫特的酒類測量員（wijnroeier），負責檢驗所有進入城內的酒類和盛裝酒類的容器的品質。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 生平
Subsection: 早年生活

=荷蘭黃金時代畫家揚‧維梅爾和雷文霍克同年出生，當前者在1675年過世時，雷文霍克負責協助維梅爾的遺孀申請破產，處理畫家留下的遺產和作品，將其拍賣以償還債務。 維梅爾的家人試圖保留其中一幅作品《繪畫的藝術》，將這幅油畫藏在維梅爾的岳母家中，卻被雷文霍克發現，並同樣被送上拍賣場。儘管缺乏直接證據，部分史家推測雷文霍克和維梅爾私底下是朋友關係。有些學者甚至認為，雷文霍克在維梅爾的兩幅作品《天文學家》和《地理學家》中擔任模特兒。 雷文霍克與維梅爾可能互相認識的證據如下：雷文霍克和維梅爾在代爾夫特的住處非常靠近。雷文霍克從事販賣亞麻布的生意，而維梅爾利用亞麻布作為畫布。兩人都對光學及透鏡相關議題極感興趣。兩人有許多共同朋友。雷文霍克被指派為維梅爾遺產的處理者。然而有其他史家指出，雷文霍克在協助處理維梅爾遺產時，不僅處處以債權人而非維梅爾家人的利益為考量，更向維梅爾遺孀收取費用。因此，實在難以推斷雷文霍克和維梅爾是朋友關係。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 生平
Subsection: 中年生活與科學工作

=大約在1673年時，雷文霍克開始自學製造並研磨顯微透鏡。他的朋友，荷蘭醫生雷尼耶·德·格拉夫在了解他的工作以後，將雷文霍克的研究成果寄給英國皇家學會的秘書亨利‧奧爾登堡，並表示：……我寫信來告訴你這裡最富天才的人，他的名字是雷文霍克，他發明的顯微鏡之性能遠超乎我們至今所見……隨函附上他的來信，其中他描述的好些事物，他觀察得比前人都更精確。……雷文霍克的觀察結果出版在皇家學會的期刊《自然科學會報》中，並獲得學會成員的關注。在奧爾登堡的要求下，康斯坦丁‧惠更斯（荷蘭科學家克里斯蒂安‧惠更斯的父親）寫信告訴英國科學家兼《微物圖誌》的作者羅伯特‧虎克更多雷文霍克的相關資訊。雷文霍克也寫信給奧爾登堡，表示自己並未受過科學訓練，也不懂荷蘭文以外的其他語言，若不是有格拉夫的鼓勵，他其實不願意公開自己的成果。從此以後，雷文霍克開始定期和皇家學會通信，大部分信件內容皆出版在《自然科學會報》裡。雷文霍克一生從未出版任何書籍，他的研究成果就分散在各式信件當中。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 生平
Subsection: 中年生活與科學工作

=1676年10月9日，雷文霍克寫信給奧爾登堡，聲明自己在加入胡椒的水中發現了五種不同的微生物。他用不同的水源、加入不同的香料進行實驗，也談到空氣中是否可能有生命體。這是雷文霍克最早紀錄的微生物觀察，也是他一生中最著名的信。皇家學會翻譯並出版了這封信，但是許多學會成員不完全信任雷文霍克的觀察，例如克里斯蒂安‧惠更斯就懷疑雷文霍克看到的是否只是「他眼睛的錯覺」。因此，學會請繼任奧爾登堡成為秘書的尼希米‧格魯以及虎克重現雷文霍克的實驗結果。 格魯和虎克兩人皆是當時英國最精熟顯微鏡操作的科學家。經過多次嘗試，虎克終於在1677年11月15日，於皇家學會的例行會議上成功重現了雷文霍克的實驗。當時有許多位重要人士在場見證實驗結果，除了格魯之外，還包括克里斯多福‧雷恩及約翰‧奧布里等等。 至此，雷文霍克關於微生物的敘述才被承認，他也因此聲名大噪。1680年，雷文霍克獲選為皇家學會的正式成員。雷文霍克非常驚喜，並終身珍視這個頭銜，儘管他沒有出席位在倫敦的就任儀式，且一生並未參加過任何皇家學會的例會。他甚至在繪製自己的肖像時，讓畫家同時把學會頒發的證書畫入圖中。在此以後，雷文霍克的訪客越來越多。他接待過的訪客包括斯瓦默丹（1674）、萊布尼茲（1676）、詹姆士二世（1679，當時的身分還是約克公爵）、莫利紐茲（1685）、洛克（1685）、彼得大帝（1698）、布爾哈夫和勒伊斯（1716）等等。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 生平
Subsection: 中年生活與科學工作

=到了十七世紀末，雷文霍克已成為顯微鏡學界的代表人物。在十七世紀中後葉，歐洲有五位特別傑出的顯微鏡學家，分別是英國的虎克、格魯，荷蘭的斯瓦默丹、雷文霍克，以及義大利的馬爾皮吉。然而，虎克在1692年發表的一場演講中，指出：顯微鏡……現在只剩下唯一一位信徒，也就是雷文霍克先生；除了他以外，我沒聽說任何人還會把那種儀器用於消遣和打發時間以外的用途，這是因為現在這種儀器已經變得便於攜帶，可以放在人們的口袋裡帶著走。由此可見，當時顯微鏡在學術上的運用漸趨式微。在雷文霍克過世後，學界對微生物的研究亦隨之中斷。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 生平
Subsection: 逝世

雷文霍克於1723年8月26日過世於自己的家中，享年90歲。 他被埋葬在老教堂（Oude Kerk）。雷文霍克的女兒瑪麗亞在父親過世不久後致信皇家學會，將父親遺贈的一個小櫃子送給學會，櫃子中裝有雷文霍克製作的26個銀質顯微鏡。 時任皇家學會會長的艾薩克·牛頓負責簽收這些顯微鏡。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 顯微鏡技術

雷文霍克相當保護自己的顯微鏡製造技術，他自稱把研磨鏡片的秘密「只保留給我自己」。 他通常僅會在訪客面前展示自己性能比較普通的顯微鏡。雷文霍克一生中所製造的顯微鏡，已知的有559個，其中有超過半數都是單鏡片顯微鏡。 現存的雷文霍克顯微鏡僅餘11個。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 顯微鏡技術
Subsection: 鏡片製造

在十七世紀，製造顯微透鏡的方法主要有三種：磨製（英：Grinding）：透過儀器或手工打磨所需的鏡片。吹製（英：Blowing）：吹製玻璃時，玻璃末端會形成凸面，經過後續處理可得平凸或雙凸透鏡。拉絲（英：Drawing）：將玻璃細絲放入火焰中，玻璃會在高溫中融化，並且因重力而呈現接近球體的水滴狀。如此產生的玻璃透鏡有極高倍率的放大效果，這也是雷文霍克最常使用的的顯微鏡製造方法。2021年5月，一項中子斷層掃描研究證實雷文霍克使用拉絲技術製造自己的顯微鏡片。拉絲這種透鏡製造技術最早出現在虎克的《微物圖誌》中，研究團隊推測雷文霍克的鏡片製造方法極有可能受到虎克的影響。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 顯微鏡技術
Subsection: 儀器設計及使用方式

=雷文霍克設計的顯微鏡附有螺絲握把，使他得以用單手手持顯微鏡。當觀看乾燥標本時，雷文霍克會用軟蠟將其固定在鏡片後的針尖上，並調整不同螺絲使針尖固定在正確的焦距位置。觀看液體標本時，他會把液體裝入他自己吹製的細玻璃管（即毛細管），再折下一段玻璃管黏在針尖上。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 顯微鏡技術
Subsection: 儀器設計及使用方式

=為了觀察活著的魚類或鰻魚尾鰭血管中的血球，雷文霍克改造了自己的顯微鏡，以上端開口的玻璃管取代原先放置標本的針，將玻璃管裝水後即可把鰻魚頭朝下裝進玻璃管中，方便觀察。他稱呼這種儀器為鰻魚觀察器（aalkijker）。後來雷文霍克更設計了另一種鰻魚觀察器，其原理是在顯微鏡後裝上一片平坦玻璃，再將要觀察的魚類以濕布包裹後固定於玻璃的另一側上。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 主要貢獻

雷文霍克的一生當中磨製了超過500個鏡片。他經由手工自製的顯微鏡，首先觀察並描述單細胞生物，他當時將這些生物以荷蘭文稱為「dierkens」、「diertgens」或「diertjes」，皇家學會將其翻譯為「animalcules」。此外，他也是最早紀錄觀察肌纖維、細菌、精蟲、微血管中血流的科學家。雷文霍克觀察自己的精液，在顯微鏡觀察下從中發現精子，他自認這是他生涯中的重大發現，並觀察兩棲類、軟體動物、鳥類、魚類與哺乳動物的精細胞，獲致一個新的結論，受精就是在精細胞穿進卵中而發生的。雷文霍克去世後，因無人追隨其研究，微生物學進入黑暗時期。對微生物學興趣降低原因：缺少學習微生物的技術；大多數人相信微生物僅是稀奇的，但對社會的影響極微或無影響。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 紀念與榮譽

1877年，荷蘭皇家科學院創設了雷文霍克獎章。一份名為《Antonie van Leeuwenhoek》的微生物學期刊於1934年創立。1950年，英國皇家學會創設一項名為雷文霍克獎章與講座的獎項，旨在表彰於微生物學和顯微鏡學界中做出傑出貢獻的學者。小行星2766以及月球背面的雷文霍克環形山皆以雷文霍克命名。2004年，在荷蘭公共廣播電視的票選節目《最偉大的荷蘭人》中，雷文霍克排名第四。Google塗鴉在2016年10月24日發布了紀念雷文霍克384歲誕辰的塗鴉。
Title: 安東尼·范·列文虎克 (Antonie van Leeuwenhoek)
Section: 谣言

中国人教版小学三年级上册语文课文《玩出了名堂》（朱长超著）中，将雷文霍克的职业误译为看门人。这篇课文在中国大陆地区造成了很大的负面影响，导致大量科普文章将其认为是市政厅的看门人，并臆想其作为看门人生活困顿，科学研究抑郁不得志。或认为看门人工作清闲，有足够的时间研究显微镜的制造。这些都与雷文霍克本人的经历相去甚远。
Title: 玛丽·卡萨特 (Mary Cassatt)
Section: abstract

玛丽·斯蒂文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日—1926年6月14日）是美国画家和版画家，但她一生中大部分时间是居住在法国，并成为印象派画家。卡萨特善于描绘女人，尤其是母子关系的作品。是"les trois grandes dames" (the three great ladies)之一。
Title: 玛丽·卡萨特 (Mary Cassatt)
Section: 早期生平

卡萨特出生于美国宾夕法尼亚州的阿尔芬尼市（现在合并到匹兹堡），她父亲是證券经纪人，母亲来自银行家家庭，她小时经常被带外出旅行，10岁以前已经到过欧洲许多大城市，如伦敦、巴黎、柏林等。虽然她的父母不愿意她学习绘画，但她1861年仍然到费城的宾州美术学院去学习，她感到学习进程太慢，又讨厌教师和男同学盛气凌人的态度，1866年，她决定到巴黎自己去直接向古代大师们的作品学习。但由于普法战争爆发，她返回家乡，可是在家乡的小镇很难找到模特和绘画用品，她父亲仍然反对她选择这种职业，只资助她基本生活需要而不提供她继续进行绘画的资金。1871年，她受匹兹堡主教的委托，临摹意大利的宗教画，又返回欧洲。
Title: 玛丽·卡萨特 (Mary Cassatt)
Section: 印象派

经过她在欧洲各大博物馆的自学以后，1872年，她的艺术风格已经逐渐成熟，她又到巴黎师从于卡米耶·畢沙羅学习。当年她的作品第一次在艺术沙龙展出，当时批评家评论她的作品色彩过于鲜艳，肖像太真实，有媚俗的印象。有一次她路过一个卖画的橱窗，看到了埃德加·德加的一幅垩笔画，她终于知道反叛沙龙的不只是她一个人，她给一位朋友写信提到：“我把鼻子都贴到玻璃上去研究他的艺术，我的生活改变了，我终于看到了我想看的艺术”。1874年，她会见了德加，德加邀请她参加印象派画家的展览，1879年，她的作品在印象派画廊展出，以后直到1886年，她一直是活跃在印象派画家的圈子里。她和德加以及女画家贝尔特·莫里索成为好朋友，并和德加一样可以熟练地运用粉笔作画，并创作了许多著名的粉笔画作品。1877年，她母亲和妹妹来到巴黎，但很快就生病了，卡萨特停止了作画，专心照顾母亲和妹妹，她妹妹于1882年去世，但她母亲恢复了健康，到了1880年代中期，她又恢复了作画。.从1886年，她的风格偏离了印象派的画风，更为简朴和直率，已经不属于任何画派的风格，她在试验各种技巧，创作了一系列的以母亲和孩子为主题的作品，观察仔细，画风严格细腻，但并不伤感，这些画作成为她的代表作品。1891年，她展出了一系列的雕板铜版画和蚀刻版画。
Title: 玛丽·卡萨特 (Mary Cassatt)
Section: 晚期生平

1890年代是卡萨特创作最旺盛的时代，她成为美国年轻画家的偶像。20世纪时，她成为几个著名收藏家的顾问，并经常鼓励他们为美国的博物馆捐献藏品，但是她自己的作品当时还很少为美国所认可。从1906年她的哥哥去世到1912年，她几乎没有再进行创作。1910年，她前往埃及旅行，被古代的艺术所感染。1911年，她被诊断患有糖尿病、风湿病、三叉神经痛和白内障，但她仍然作画，直到1914年，她几乎已经双目失明，只好停止作画。1915年，她参加了争取妇女选举权利的运动，并在1915年展出她的18幅作品去支持这个运动。由于她对艺术的贡献，法国政府在1904年授予她法国荣誉军团勋章。她终身未婚，于1926年在巴黎附近的小镇勃福来森堡逝世，享年82岁，被安葬于在法国的她的家族墓地。2005年，她的作品曾以287万美元的高价被售出。
Title: 埃里克·艾德尔 (Eric Idle)
Section: abstract

埃里克·艾德尔（英語：Eric Idle，1943年3月29日—）是一位英国喜剧家、演员、歌手、编剧和喜剧作曲家。艾德尔是英国超现实幽默喜剧团体蒙提·派森的成员、《周六夜现场》撸头士成员以及百老汇音乐剧《火腿骑士》的作者。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: abstract

理查德·伯纳德·“雷德”·斯克尔顿（英語：Richard Bernard "Red" Skelton，1913年7月18日—1997年9月17日）是一位美国艺人，以1937到1971年间的全国性广播、电视节目以及主持《雷德·斯克尔顿秀》闻名。好莱坞星光大道上有两颗属于斯克尔顿的星星，分别表彰他在广播和电视领域的贡献。此外，他还参加了许多杂耍、电影、夜总会和赌场的演出，力图在每一种事业上都成为完全独立的艺术家。斯克尔顿10岁就开始参与药品宣传巡回展出表演，开始练习喜剧和哑剧表演能力。接下来他又登上演戏船表演滑稽戏，再于1934年开始从事杂耍演出。斯克尔顿与夫人共同创作哑剧《泡甜甜圈的人》，他在其中表演不同的人吃甜甜圈的方法和形态，节目为他在广播、电影和杂耍表演界打响名气。1937年，斯克尔顿在《弗莱舍曼酵母时刻》中客串出场，拉开广播职业生涯序幕，这次出场也让他从1938年开始担任《阿瓦隆时刻》的主持人。1941年，他又成为《罗利烟草节目》主持人并一直工作到1957年，在此期间创作出众多喜剧角色，并拥有定期电台节目。1938年，斯克尔顿首次出演电影，这部《美妙时刻》由阿尔弗雷德·桑特尔执导，金吉·罗杰斯、小道格拉斯·范朋克和露西尔·鲍尔主演，接下来他马不停蹄，从20世纪40年代到50年代初又参演过许多歌舞片或喜剧片，例如1941年的《黑暗中的哨声》和《端庄淑女》、1943年的《璇宫绮梦》、1944年的《出水芙蓉》、1946年的《齐格菲歌舞团》、1951年的《德州嘉年华》和1953年的《小丑》。但是，他一直对出演电影感到不自在，期盼能够在当时尚处起步阶段的电视行业中工作。1951年9月30日，《雷德·斯克尔顿秀》在全国广播公司首播。到了1954年，他的节目改在哥伦比亚广播公司播出，时长扩充到1小时，并于1962年更名为《雷德·斯克尔顿时刻》。虽然收视率很高，但哥伦比亚广播公司还是于1970年停播了他的节目，因为电视台认为有必要制作更多面向年轻人的节目，吸引青年观众和他们的消费能力。斯克尔顿带着节目回到全国广播公司，于1971年完成了节目最后一年的定期播出。没有了电视节目的斯克尔顿开始把时间花在自己的艺术作品上，而且一年还参加了多达125场演出。斯克尔顿曾长期保有绘制小丑画作的爱好，到了1964年，在第二任夫人乔治娅的影响下，他在拉斯维加斯金沙酒店演出期间为自己的作品举办了一场展览。原作销售成功的同时，他也出售这些复印品和平版画，其中在平版画上一年的销售收入就达到250万美元。他的艺术品经销商认为，斯克尔顿在世时在画作上的收益比电视领域更高。斯克尔顿把让人们欢笑当成自己终身的事业，希望自己能够以小丑的身份为人所知，因为他觉得小丑无所不能。斯克尔顿的演艺生涯长达70年，给三代美国人带去了娱乐和欢笑。他的遗孀把亡夫的许多作品和物品捐赠给了温森斯大学，其中还包括他的画作，这些作品如今都属于雷德·斯克尔顿美国喜剧博物馆的一部分。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 1913至1929年：早年生活，药品宣传巡回展出和马戏团

理查德·斯克尔顿于1913年7月18日在印第安纳州诺克斯县的温森斯出生，他的父亲叫约瑟夫·E·斯克尔顿（Joseph E. Skelton），母亲叫艾达·梅伊·斯克尔顿（Ida Mae Skelton），菲尔兹（Fields）是母亲的娘家姓，理查德是夫妻俩的幺子，也是第4个儿子。约瑟夫是个杂货商，曾是哈根贝克—华莱士马戏团的小丑，在自己最小的孩子出生前两个月去世。理查德的出生年份存在一些争议。作家韦斯利·海耶特（Wesley Hyatt）认为，考虑到斯克尔顿如此年轻就已开始工作，他可能会需要故意把自己的年龄报得大一些来得到工作。据同住温森特的邻近人家所说，斯克尔顿一家非常穷困，另据一位儿时朋友的回忆，自己的妹妹曾与年轻的斯克尔顿相恋，但她的父母认为这个年轻人没有前途，因此拆散了两人。由于家里没有了父亲，斯克尔顿从7岁时就开始工作，除了卖报外还会打些零工补贴家用，但家里还是失去了房子和商店。他很快就学会了报童的推销技巧，并且会一直坚持，直到潜在买家为了让他安静下来而买一份报纸为止。1923年，一位男子走到斯克尔顿面前，买下了他所有的报纸，然后问他想不想去镇上看演出，并且还给了他一张票。这位男子正是演出团体成员、喜剧演员埃德·温（Ed Wynn），他还带着斯克尔顿到后台参观。斯克尔顿这时已经对喜剧表演有了兴趣，这次机遇也让他意识到自己希望能够以此作为终身的事业。他在很小时就发现自己能够让人们发笑。10岁那年，斯克尔顿参加面试，希望能够参与一次药品宣传巡回演出，刘易斯“大夫”（"Doc" Lewis）聘请了这个男孩，让他跑跑腿，并在演出时向观众销售药罐。一次，斯克尔顿意外从舞台上摔了下来，拿的药罐也摔碎了，观众这时笑了起来。这次意外让刘易斯和斯克尔顿都意识到，年轻人可以利用这种才能闯出自己的名堂，这次摔倒对节目也有着积极的影响。斯克尔顿在这里工作了4个年头，期间还会表演讲喜剧段子和演唱。他把每个星期的10美元报酬全部寄回家里，并且告诉母亲说：“我们的食物多得不得了，而且睡在旅行车上”。斯克尔顿在14岁那年退了学，这时的他已是位老牌演员，除了在家乡从事歌舞杂耍表演外，他还在“棉花盛开号”（The Cotton Blossom）演戏船上演出，随船一起走过了俄亥俄河和密苏里河。他喜欢在船上工作，一直到自己意识到这种表演艺术已经走到尽头后才选择离开。这个年轻人对各种各样的表演都有兴趣。他还赢得了剧院演出的严肃角色，但却无法以严肃的方式讲出台词，观众看了反倒笑了起来。在参加一场根据《汤姆叔叔的小屋》改编剧作的演出时，斯克尔顿站在一条观众看不到的传送带上，这条传送带突然出现故障开始后退，把期克尔顿吓坏了，他大叫道：“救命！我要回到天堂去了！”（Help! I'm backing into heaven!）。结果他连一星期的演出都没完成就被解雇了。15岁时，他进入了艳舞马戏团。一年后，斯克尔顿又到父亲曾担任小丑的马戏团工作了一段时间。艾达·斯克尔顿在丈夫死后便开始打两份工来维持家用，她从不认为自己最小的儿子是离家出走的，而是“他在很小的时候就不得不屈从于命运的安排”。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 1929到1937年：滑稽戏和杂耍表演

随着艳舞喜剧的风格开始朝蓝色喜剧转变，一度声称自己并不古板的斯克尔顿表示：“我觉得这些台词实在是不好笑。”他开始参与舞蹈马拉松的演出，这种演出在20世纪30年代很受欢迎，有“步行马拉松”之称。斯克尔顿成为一名MC，这时的许多观众都希望能看到舞蹈马拉松的表演。1931年，正在密苏里州堪萨斯城演出的斯克尔顿与埃德娜·史迪威成婚，后者是一家老剧院的招待员。两人结婚时距斯克尔顿的18岁生日还差一个月，埃德娜则只有16岁。埃德娜在两人认识一年后找上斯克尔顿，当时他刚刚结束一场演出，埃德娜表示，自己觉得他的表演不怎么样，斯克尔顿于是邀请对方给出一些改善建议。埃德娜起初对这个大自己两岁的男子不感兴趣，但在之后赢得了一次斯克尔顿担任MC的当地舞蹈马拉松比赛后改变了主题。两人结婚后，她还开始为舞蹈马拉松表演编撰素材。一次，斯克尔顿面临着降薪的困境，埃德娜为此要求与丈夫的老板面谈，斯克尔顿起初对此感到不快，觉得妻子不恰当地干预了自己的工作，但当她谈完后，斯克尔顿不但得到了加薪，而且还有了更多的优待，这改变了他的看法，从此不再介意埃德娜的介入。考虑到丈夫很小时就退了学，妻子还买来了教科书给他补课，在埃德娜的帮助下，斯克尔顿获得了高中同等学历。斯克尔顿夫妇都希望能够打入纽约市进行杂耍表演。两人筹划了一套节目，并且开始得到一些小型剧院的预订。一次，马萨诸塞州巴恩斯特布尔县哈里奇港的一家剧院预订了节目，当地距堪萨斯城有约3200公里，但夫妻俩还是感到高兴，因为那里距纽约市更近。他们为此行买了辆二手车，还从埃德娜的母亲那里借了5美元，等两人到达密苏里州的圣路易斯时已经只剩下50美分。斯克尔顿向夫人提议，从地上捡空烟盒，取出里面的锡箔，埃德娜起初以为丈夫在开玩笑，但之后还是照办了。斯克尔顿用剩下的50美分买来肥皂，将其切成小方块后用烟盒中的锡箔包裹起来。这样做出来的产品可以用来除去眼镜上的雾，斯克尔顿夫妇以每个50美分的价格出售，再用挣到的钱租下旅店房间。两人就用这样的方式白天赶路、晚上工作，一直赶到哈里奇港。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 1929到1937年：滑稽戏和杂耍表演

=斯克尔顿和埃德纳在新泽西州的肯顿工作了一年，并于1934年通过一位在纽约罗克西影院（Roxy Theatre）管理合唱团的朋友和蒙特利尔的丽都俱乐部达成演出协议。虽然从一开始就困难重重，演出还是获得了成功，给夫妻俩带来加拿大各地剧院的生意。夫妻俩在蒙特利尔遇上一位纽约杂耍表演制作人，后者向两人承诺，只要他们能够设计出一套新的节目，就可以得到纽约勒夫州立剧院的预订。一次，两人在酒店咖啡厅吃早餐，埃德纳在和丈夫一起看着周围的人喝咖啡、吃甜甜圈时想出了一个主意。两人设计出一套名为《泡甜甜圈的人》（Doughnut Dunkers）的节目，斯克尔顿在其中模仿不同的人吃甜甜圈的方式。这个小品为他们赢得了勒夫州立剧院的演出协议和优厚的待遇。夫妻俩把这份演出协议视为事业上的重要机遇。他们为此聘请了多位纽约喜剧作家为演出准备素材，觉得有必要在自己通常的表演中加入一些更复杂的笑话和小品。但是，纽约的观众对此并不买账，观看的人既没有笑，也没有鼓掌，一直到他放弃这些新增的内容，只表演《泡甜甜圈的人》和其它老节目时，情况才得以改观。1937年，斯克尔顿在首都哥伦比亚特亚的首都大剧院演出，美国总统富兰克林·德拉诺·罗斯福邀请他到白宫的一场午宴上表演。在一次正式祝酒时，斯克尔顿抢过罗斯福的酒杯说：“当心你喝的这是什么，总统先生。我就曾让这玩意儿整得翻天覆地。”他的幽默得到了总统的赞赏，此后多年里，斯克尔顿都成为罗斯福正式生日庆典的司仪。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 1937至1951年：广播、离婚和再婚

1937年8月12日，斯克尔顿因表演《泡甜甜圈的人》而得以首次出现在鲁迪·瓦利（Rudy Vallée）的《弗莱舍曼酵母时刻》（The Fleischmann's Yeast Hour）中。这个节目有才艺表演的环节，很多希望成名的表演人士都渴望能在其中表演。瓦利还预约了同样来自印第安纳州、并且在杂耍表演界也非常成功的乔·库克（Joe Cook）同斯克尔顿一起出场。两人在节目上互相讲述对方故乡的笑话，例如斯克尔顿就称库克所在的埃文斯维尔是温森斯的郊区。这次节目收到了许多热心观众的来信，为此电视台在两个星期后再度邀请两位喜剧演员一起出场，并且同年11月又再重复了一次。1938年10月1日，斯克尔顿取代雷德·弗利（Red Foley）成为全国广播公司节目《阿瓦隆时刻》（Avalon Time）的主持人，他的妻子埃德娜也成为节目中的演员，不过用的是自己的娘家姓。她还想出了一套与节目编剧合作的制度：从他们编写的素材中选择，然后自行加入一些内容，把没有使用的部分和台词留着将来再用。夫妻两在这个节目中一直工作到1939年末。由于还需参加电影的拍摄，因此他参加广播节目演出的报酬计算方式与他人不同。没有拍片时，他会通过免费在洛杉矶地区的宴会表演来为自己和米高梅做宣传。有一位电台广告代理商参加了其中一次宴会，他向自己的一位客户推荐了斯克尔顿的表演。1941年10月7日，斯克尔顿拥有了自己的电台节目《罗利烟草节目》（The Raleigh Cigarettes Program）。节目的乐队领队是奥兹·尼尔森（Ozzie Nelson），他的夫人哈丽特（Harriet）是节目中的歌手，不过用的是自己的娘家姓希利亚德（Hilliard），她还和斯克尔顿在短剧中有过合作。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 1937至1951年：广播、离婚和再婚

=斯克尔顿在第一期《罗利烟草节目》向观众介绍了两个重要角色。其中克莱姆·卡迪德霍珀（Clem Kadiddlehopper）是以他在温森斯时有重听毛病的邻居卡尔·霍珀（Carl Hopper）为原型。斯克尔顿为克莱姆设计的嗓音与之后出现的动画角色布尔温克（Bullwinkle）非常相似，以至于斯克尔顿还考虑要起诉为这头动画驯鹿配音的演员比尔·斯科特（Bill Scott）。第二个角色是个叫“第二世”（Junior）的孩子，经常恶作剧，无论他人叫他不要做什么，他都偏要反其道而行之。“第二世”经常会说一些类似“要是我干了，就得挨顿鞭子”之类的台词，过上片刻后又补上一句：“我干了！”斯克尔顿之前在家中和埃德娜一起排练过这个角色，绰号“第二世”也早就想了出来，但广播节目的听众是在过了很长时间以后才知道这个名字。虽然其中的台词是斯克尔顿想出来的，但把这个角色用到广播节目中却是埃德娜的主意。斯克尔顿曾主演过1943年的电影《我干了》，不过他并没有扮演“第二世”这个角色。这句“我干了”在当时有着全国性的文化影响力，以至于杜立德将军于1942年轰炸东京后，许多报纸都用“杜立德干了”这句话来作为头条新闻标题。1943年，斯克尔顿与罗斯福总统进行了一番交谈，然后开始利用自己的电台节目筹集资金，用来购买一架A-20浩劫攻击机送给苏联红军，为第二次世界大战贡献力量。他在节目中请求孩子们寄来零钱，只用了短短两个星期就凑足了购买战斗机的钱，然后还给这架飞机起名叫“我们干了！”1986年，苏联的《真理报》发文对斯克尔顿的礼物表示感谢，1993年，这架飞机的飞行员还得以面见斯克尔顿，感谢他赠送的飞机。斯克尔顿还在节目中增加了一个自己从1928年时就开始表演的短剧。这一小品原名《醇香的雪茄》（Mellow Cigars），主要内容是一位广播员抽过自己赞助商的雪茄后病倒了。香烟制造商布朗和威廉森（Brown & Williamson）要求斯克尔顿对节目的某些方面作出更改，于是他把套路更名为《酒鬼的杜松子酒》，其中的广播员一边品尝一边吹捧赞助商的酒，整个人也醉得越来越厉害。传统的广播节目通常会在节目准备播出前表演一些给现场来宾“热身”的内容，但斯克尔顿却选择反其道而行之。定期广播节目结束后，来到电台现场的来宾可以看到一些节目之后的表演。斯克尔顿这时会为大家表演包括《酒鬼的杜松子酒》在内的超过350种小品。他还不断地对这些节目后的演出内容加以改进和更新，就像正式节目中的表演一样。这么一来，电台现场观众的门票就变得供不应求，有些时候甚至有多达300人因为座位不足而被拒之门外。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 1937至1951年：广播、离婚和再婚

=1942年，埃德娜宣布自己准备离开斯克尔顿，但仍会继续担任他的经济人，为他编写素材。斯克尔顿一开始以为她在开玩笑，直到夫人通过全国广播公司发布有关即将离婚的声明时才意识到事情的严重性。两人于1943年离婚，但即便是离开法庭时也仍然是手牵着手。他们没有讨论过离婚的原因，埃德纳起初还打算为其它广播节目编剧。离婚成为定局后，她动身前往纽约，还给前夫留下了3套已经完全准备好的演出脚本。斯克尔顿和许多朋友都给她发电报或是打电话，请他再以专业人士的身份回到他身边。斯克尔顿花起钱来大手大脚，所以两人的资金仍然是由埃德娜来管理。斯克尔顿还曾试着自己管理支票账户，开始时设定了5000美元的余额，结果只过了5天埃德娜就接到电话，这个账户已经透支。斯克尔顿每个星期的花费额度为75美元，埃德娜为他投资包括房地产在内的一些相对比较稳定的资产。她之后多年里一直是他的职业顾问，一直到1952年才停止，为此她也获得了很高的周薪，并且持续终身。根据美国的征兵政策，已婚男士可以暂缓入伍，因此离婚也就意味着斯克尔顿需要服股。1944年初，他应征加入美国陆军，米高梅和斯尔顿的电台赞助商试图让他延期服役，但都无济于事。1944年6月6日，他最后一次完成《罗利烟草节目》的播音，次日就正式成为二等兵，当时也没有分配到文兵团。斯克尔顿离开后，《罗利烟草节目》也相应停播，奥兹·尼尔森夫妇于是把握机遇拥有了自己的节目：《奥兹和哈丽特历险记》（The Adventures of Ozzie and Harriet）。1944年，斯克尔顿与女演员穆里尔·莫里斯（Muriel Morris，又名穆里尔·切斯）订婚，两人已经领取了结婚证明，并告诉媒体他们打算在几天内结婚。但莫里斯在最后一刻改变了主意，称自己打算嫁给墨西哥城的一位富商。她之后又否认了这一嫁给富商的说法，但还是表示自己与斯克尔顿的恋情已经结束了。莫里斯还进一步表示，自己做此决定与埃德娜仍然管理着前夫的事业没有关系，埃德娜也表示无意介入前夫和他人的任何感情，也不打算复和。1945年3月9日，斯克尔顿与女演员乔治娅·戴维斯在加利福尼亚州比佛利山成婚，当时他正因咽喉不适得以从陆军休一段无薪假，两人经常在米高梅见面。斯克尔顿是从东部的陆军基地前往洛杉矶参加婚礼。他知道自己有可能很快就会被派到海外，所以希望先结婚，婚礼结束后再前往医院接受手术治疗切除扁桃体。夫妻二人之后有了两个孩子，长女瓦伦蒂娜生于1947年5月5日，次子理查德生于1948年5月20日。
Title: 雷德·斯克尔顿 (Red Skelton)
Section: 生平
Subsection: 1937至1951年：广播、离婚和再婚

=进入文兵团后，斯克尔顿无论是在美国还是欧洲平均一天都进行了多达10到12场演出。工作量的压力使他疲惫不堪，还出现了精神崩溃，这一精神崩溃又导致他患上严重的口吃。身在弗吉尼亚州一间陆军医院康复期间，斯克尔顿认识了一位身受重伤、医生估计无法生还的军人。他花了很多时间、想了各种办法试图让对方笑起来，结果口吃的毛病就在这一过程中痊愈了。更可喜的是，这位军人朋友的病情也得到缓和，已经不再是病危名单上的一分子。斯克尔顿于1945年9月退伍，过去的赞助商都等不及要让他重新开始广播，他的节目也于1945年12月4日在全国广播公司重新开始。重回电台后，斯克尔顿在自己的保留节目中增加了许多新的角色：吵吵嚷嚷喜欢吹牛的玻利瓦尔·夏格纳斯蒂（Bolivar Shagnasty）、花椰菜麦克帕格（Cauliflower McPugg）是位拳击手、牛仔“死眼”（Deadeye）、威利·朗普朗普（Willie Lump-Lump）则是个酒鬼，还有圣费尔南多·雷德（San Fernando Red），他是个有政治诉求的骗子。1947年时，大卫·罗斯（David Rose）成为斯克尔顿的音乐总监，两人曾在军队中合作过，斯克尔顿希望电台节目恢复后可以有罗斯的加入，罗斯之后还将在电视节目中与斯克尔顿合作。1947年4月22日，斯克尔顿在自己的广播节目中受到了全国广播公司的审查。当时他和广播员罗德·奥康纳（Rod O'Connor）刚开始谈及另一位喜剧演员弗雷德·艾伦（Fred Allen）在上星期节目中受到的审查，结果两人的话音被切断了15秒。喜剧演员鲍勃·霍普在谈及针对艾伦的审查时语音也遭切断。斯克尔顿之前坚持采用的素材在广播开始前就曾遭到电台的删改，因此为了保障现场观众的利益，他不得不伪造台词内容，让电台的删改不起作用。1947年3月，他还曾因在节目中使用了“尿布”（diaper）一词而被短暂消音。4月22日的这起事件发生后，全国广播公司表示今后不会再在类似情况下采取同样的措施。1948年，罗利烟草的所有公司布朗和威廉森出于节目制作成本的考量不再提供赞助，斯克尔顿的新赞助商是宝洁公司的汰渍洗衣粉。一年后，斯克尔顿跳槽到了哥伦比亚广播公司，他的电台节目通过该公司一直播放到了1953年5月。与这家公司的广播节目合同到期后，斯克尔顿于1954年同齐夫广播签订了3年的辛迪加广播节目合同。他的辛迪加广播节目以日常节目的形式推出，其中既有他以前的网络电台节目片段，又有专为新节目制作的内容。他拥有重新播放自己以前广播节目的权利，所以可以在新的节目中再利用老节目的选段。