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Title: ケネス・ブラナー (Kenneth Branagh)
Section: 生い立ち

北アイルランド・ベルファスト出身。弟と妹がいる。9歳の時に家族と共にイングランド・レディングに移住。
Title: ケネス・ブラナー (Kenneth Branagh)
Section: キャリア

RADA（王立演劇学校）を首席で卒業した後、23歳の時にロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）に参加し、数多くの舞台に立つ。現在でも時々舞台に立っている。しかし既存の劇団の限界を感じ、自身で「ルネサンス・シアター・カンパニー」（RTC）を仲間と共に設立。『十二夜』、『お気に召すまま』、『リア王』、『夏の夜の夢』などを上演した。1989年公開の『ヘンリー五世』で、映画監督デビュー並びに初主演を務める。本作では大胆な脚色や、ローレンス・オリヴィエ版のような舞台的演出を排したリアリティーある作風が評価され、29歳にしてアカデミー監督賞と主演男優賞にダブルノミネートされると、1992年の老いた舞台俳優の苦悩を描いたチェーホフ原作短編映画『Swan Song』でアカデミー短編映画賞にノミネートされる。その後も、エマ・トンプソンやデンゼル・ワシントン、マイケル・キートンといった豪華キャストが顔を揃えた『から騒ぎ』（1993年）や、シェイクスピア俳優の苦悩を描いた『世にも憂鬱なハムレットたち』（1995年）、4時間を超える超大作となった『ハムレット』（1996年）など、シェイクスピア作品を次々と映画化し、『ハムレット』ではアカデミー脚色賞にノミネートされた。2001年放送のテレビ映画『謀議』でエミー賞主演男優賞（ミニシリーズ・テレビ映画部門）を受賞。その翌年に公開された『ハリー・ポッターと秘密の部屋』では、魔法学校のインチキ教師であるギルデロイ・ロックハート役をコミカルに演じ、話題となる。2008年にマーベル・スタジオから『マイティ・ソー』の監督として雇われる。3年の年月を費やした本作は、2011年に公開されると大ヒットを記録。同年に公開された『マリリン 7日間の恋』では、自身が敬愛する俳優ローレンス・オリヴィエを演じ、アカデミー助演男優賞にノミネートされる。2012年7月27日のロンドンオリンピック開会式では、イザムバード・キングダム・ブルネルを演じた。2015年公開の監督作『シンデレラ』では、オープニング時の興行収入が自身の監督作品としては過去最高となり、実写版のディズニー映画としては珍しいことに批評家からも激賞された。翌年に公開された『ダンケルク』では、クリストファー・ノーラン監督作品に初参加する。2017年に自身が監督と主演を務めた『オリエント急行殺人事件』では、豪華キャストと原作の話題性から日本で大ヒットを記録。2020年には再びノーラン作品『TENET テネット』に出演し、再び話題となる。2021年には自身の幼少期を描いた半自伝的映画『ベルファスト』を発表し、トロント国際映画祭の観客賞を受賞。第94回アカデミー賞では作品賞を含む7部門にノミネート、脚本賞で受賞を果たす。これまで個人としてアカデミー賞史上最多となる通算7部門ノミネート（本作では作品賞・監督賞・脚本賞のノミネート）を経験しながら受賞に至っていなかったブラナーにとって初めての受賞となった。
Title: ケネス・ブラナー (Kenneth Branagh)
Section: 私生活

女優のエマ・トンプソンと1989年に結婚するが、1995年に離婚。その後ヘレナ・ボナム＝カーターと同棲している時期もあった。2003年にアート・ディレクターのリンゼイ・ブラノックと再婚した。1990年に自身の舞台のために来日している。自身が主宰する劇団のパトロンがチャールズ3世であり、その縁からチャールズ（当時皇太子）が2005年に再婚した時に結婚式に招待されていた。トッテナム・ホットスパーFCのサポーターである。
Title: ケネス・ブラナー (Kenneth Branagh)
Section: 栄典、叙勲等

1990年 クイーンズ大学、ベルファスト校（Queen's University of Belfast）より、名誉文学博士号（Honorary Doctorate in Literature）を授与された。1994年 大英帝国勲章、コマンダー（Commander of the Order of the British Empire）に叙せられた。
Title: ケネス・ブラナー (Kenneth Branagh)
Section: 著作

『私のはじまり ケネス・ブラナー自伝』 喜志哲雄訳、白水社、初版1993年
Title: アマンダ・サイフリッド (Amanda Seyfried)
Section: abstract

アマンダ・ミシェル・サイフリッド（英: Amanda Michelle Seyfried、1985年12月3日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: アマンダ・サイフリッド (Amanda Seyfried)
Section: 名称

Seyfriedの日本語表記には、主に以下のようなものがある。記載順は、使用頻度と相関しない。サイフレッドサイフリッドサイフリードセイフリードセイフライドセイフレイド英語圏の発音サイトでは、サイフレッドやセイフリードにあたる発音を正しいとして載せている。文字メディアでは、サイフレッドや、サイフリッドにあたる発音が正しいとする記事が見られる。本人はサイフレッドにあたる発音を好んでいるが、実の姉妹はセイフリードにあたる発音を好んでいるとインタビューに答えている。
Title: アマンダ・サイフリッド (Amanda Seyfried)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

ペンシルベニア州アレンタウンにて、作業療法士である母アンと、薬剤師である父ジャック・サイフリッドの間に生まれる。ドイツ系の血を引いている。姉のジェニファー・サイフリッドはミュージシャン。2003年にアレンタウンにあるウィリアム・アレン高校を卒業し、ニューヨーク市のフォーダム大学に入学。
Title: アマンダ・サイフリッド (Amanda Seyfried)
Section: 来歴
Subsection: キャリア

11歳の時にモデルとしてデビュー。初めての仕事は本の表紙のモデルだった。その頃から、昼ドラマ『ガイディング・ライト』で女優業も始める。2004年公開の『ミーン・ガールズ』でリンジー・ローハンやレイチェル・マクアダムスらと共にMTVムービー・アワードのチーム賞を受賞。同年から始まったテレビシリーズ『ヴェロニカ・マーズ』で主人公の親友・リリーとして出演。2008年公開の『マンマ・ミーア!』とその続編ではメリル・ストリープの娘役を演じ、劇中で使用されたABBAの楽曲を吹き替えなしで歌った。2012年には『レ・ミゼラブル』にコゼット役で出演。2020年、デヴィッド・フィンチャー監督作品『Mank/マンク』にて、マリオン・デイヴィスを演じ、アカデミー賞助演女優賞およびゴールデングローブ賞助演女優賞にノミネートされた。2023年には『ミーン・ガールズ』をテーマにしたウォルマートのCMにリンジー・ローハンやその他のメインキャストとともに出演。フェミニストであり、男性の俳優より女性の俳優の方がギャラが少ないというハリウッドの賃金格差について改善を求める声をあげている。
Title: アマンダ・サイフリッド (Amanda Seyfried)
Section: 私生活

映画『マンマ・ミーア!』で共演したドミニク・クーパーと交際していた。二人はギリシャでの撮影中にデートし始めた。2010年に「遠距離恋愛に耐えられなかった」との理由で破局している。2010年10月にケイト・ハドソンのハロウィン・パーティで知り合ったライアン・フィリップと交際を始めるが、翌年2011年5月に破局。2012年、ジョシュ・ハートネットとの交際が報道されていた。2013年、ジャスティン・ロングとの交際が報じられた。2016年9月、トーマス・サドスキーと交際6ヵ月で婚約。2017年3月に結婚。同月24日に第一子となる女児を出産。2020年9月、第二子となる男児を出産したことが明らかとなった。
Title: アマンダ・サイフリッド (Amanda Seyfried)
Section: 日本語吹き替え

『マンマ・ミーア!』以降、小島幸子が大半の作品を担当し、ほぼ専属になっている。一部の作品では、甲斐田裕子や嶋村侑も複数回担当している。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: abstract

チャールズ・ハーディン・ホリー（Charles Hardin Holley、1936年9月7日 - 1959年2月3日）は、バディ・ホリー（Buddy Holly）の名で知られるアメリカ合衆国のシンガーソングライター。1956年から1959年にかけてザ・クリケッツを率い音楽活動を行っていた。1959年にリッチー・ヴァレンス、ザ・ビッグ・ボッパーと共に搭乗した小型機の墜落事故により死去。テックスメックスと呼ばれる独特のサウンドと黒縁メガネのルックスは後世のロック・グループに強い影響を与えた。1986年にロックの殿堂入り。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 来歴

しゃくりあげるような裏声を用いて独特のアクセントをかもすヒーカップ唱法や、現代のロックにも通じるギターサウンドや軽快なビートが特徴である。ホリーのバンド、バディ・ホリー&ザ・クリケッツはギター2本とベース、ドラムスでバンドを編成し、後のバンドの基本的な形となった。当時はロックンロールでもいわゆるビッグバンドスタイルが主流だったが、金がない彼らは、巡業では4人のバンドメンバーだけで演奏することが多く、結果的にそのスタイルが定着した。バディとドラムのジェリー・アリソンだけで回ったこともある。活動後期にはヴォーカルのダブルトラックやストリングスの導入など、レコーディング・テクニックの可能性を追求し始めた。存命し続けていればさらなる音楽的発展が期待できたとも言われており、今尚その早すぎる死を惜しむ声は多い。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第48位。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第13位。2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第80位。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 生い立ち〜初期のキャリア

1936年9月7日テキサス州ラボック で4人兄弟の末っ子として生まれる。父ローレンス・オデル・ホリー(1901〜85)は二人の祖父の名前からチャールズ・ハーディンと名付ける。母エラ(1902〜90)からは、名前を略してバディと呼ばれるようになった。音楽を愛好する家庭環境の中で育ち、当時5歳のバディは二人の兄ラリー(1925〜)とトラヴィス(1927〜2016)と共に地元の音楽コンテストに出場し賞をとる。1949年(13歳)自宅にてワイヤー・レコーダー を使用し最初の録音を行う。1951年（15歳）ハッチンソン中学でボブ・モンゴメリー(1937〜2014)と出会い音楽活動をスタートする。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1953〜1954年
Subsection: バディ＆ボブ

1953年バディはジャック・ニール と共に地元のラジオ局KDAVに売り込む。若い二人を局のオーナー、デイブ・ストーンとDJハイポケッツ・ダンカンは支持した。日曜午後の音楽番組「サンデー・パーティー」を持たせ、デモ録音の場所を提供した。1954年結婚のため音楽活動を停止したジャックに代わりに中学の同級生ボブ・モンゴメリーが新たなパートナーとなる 。プロモーターも兼ねるハイポケッツはラボックのダンスホール「コットン・クラブ」にマーティ・ロビンス、マーリン・ハスキー、ポーター・ワグナーなど人気カントリーミュージシャンを呼び、その前座としてバディ＆ボブを起用。二人は少額のギャラなど気にもせず憧れのスターと同じステージに立つ喜びに満足した。ハイポケッツの回想。「あの子達は観客にアピールする事に非常に熱心でした。KDAVに来る子供達の中でもバディとボブは才能があり、特にバディは（プロミュージシャンとして成功し）外に出ていこうという決意に満ちていました」この時期の編成はバディ＆ボブ、ラリー・ウェルボーン（Bass）の三人。リード・ヴォーカルはボブがとった。自らの音楽を「ウェスタン＆バップ」と呼び、名刺に記載した。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1955年
Subsection: エルヴィス・プレスリー

バディに大きな転機が訪れる。6月3日ラボックのポンティアック・ディーラー新規オープン記念のショウにエルヴィス・プレスリー出演、その前座をバディ＆ボブが務める。前年8月サン・レコードからのデビュー以来その激しいステージ・アクトで聴衆を熱狂させるエルヴィスの評判は中西部まで響いていた。バディはエルヴィス・サウンドに強い衝撃を受け、ロックンロールに夢中になる。バディはエルヴィスと会話し「とても気さくで素敵な人」とハイポケッツに語っている。クリケッツのドラム、ジェリー・アリソンの回想。「私が初めてバディを見たのは彼らがまだ中学生の時、バディ＆ボブとのステージです。その後グループは編成にベースやスティールを加え大きくなる中でドラムの私やソニー・カーティス（Gt）もプレイに参加しました。ですがエルヴィスのステージを見たバディは元の3人編成に戻したためドラムの私は不要となりました。エルヴィスのバンドはドラム無しの3人でしたから。ところが再度エルヴィスがラボックに来たときドラムがいるじゃないですか！そうして私はまた彼らとプレイする事になったのです」
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1955年
Subsection: 4曲のオリジナル

10月14日KDAVのプロモートによりラッボクのフェア・パーク・コロシアムにおいてロックンロール・ショウ開催。ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツをメインアクトとしジミー・ロジャース・スノウ(ハンク・スノウの息子)が出演、バディ＆ボブが前座を務めた。このショウに随行していたナッシュビルのブッキング・エージェント、エディ・クランデルはソロ・アーティストとしてのバディ・ホリーに強い興味を持つ。12月7日午前7時21分クランデルがKDAVオーナー、デイブ・ストーン宛に送った電報。クランデルは出来上がったデモ・ディスクをナッシュビルの音楽出版社シダーウッド・ミュージックの経営者ジム・デニーに聞かせ、これにデッカ・レコードのポール・コーエンが食指を伸ばす。しかしデッカから来たオファーはバディ・ホリーのみでボブは含まれていなかった。二人にとって受け入れがたい内容だったがボブの説得により翌1956年1月バディ・ホリーはレコーディング・アーティストとしでデッカ・レコードと12か月、ソング・ライターとしてシダーウッド・ミュージックと3年間の契約を結ぶ。この時契約書に「Holley」を「Holly」とするスペル・ミスがあったがバディは委細気にすることなく以降「Holly」で通す。「私とバディはいつも町に来るスターの乗る車を見ていました。皆テネシー州のナンバーを付けたキャディラックです。私達は考えました。成功への近道、それはレコード会社と契約する事だと」(ボブ・モンゴメリー)
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1956年
Subsection: ナッシュビルの大物たち

1月26日デッカ最初のセッション。場所はテネシー州ナッシュビル南16番通り、ブラッドリーズ・バーン・スタジオ。エンジニア・ルームにはこのスタジオの所有者オウエン・ブラッドリー、通りの向かいに音楽出版社シダーウッド・ミュージックのオフィスを構えるジム・デニー、デッカ・レコードのエグゼクティブ・チーフ、ポール・コーエンら業界の辣腕三人。ラリー・ウェルボーン、ジェリー・アリソンは在学中のため録音に参加できずソニー・カーティス(Gt)、ドン・ゲス（Bass）がバディと共にスタジオ入り。バディがヴォーカルに集中出来るようハウス・ギタリスト、グラディ・マーティンが呼ばれリズムセクションをリードした。デビューシングル「ブルーデイズ・ブラックナイト/ラブミー」を含む4曲を録音。ソニー・カーティスの回想。「バディの運転する新車のオールズモービルの屋根にドンのベースをくくりつけてナッシュビルまでの長旅でした。帰る時、私たちはほとんど一文無し。東テキサスでバディの叔母さんの家でようやくまともな食事にありついたのを覚えています」
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1956年
Subsection: ノ・ヴァ・ジャック・スタジオ

2月バディと仲間たちはラボックから100マイル、ニューメキシコ州クロービスを目指す。目的は東7番通り1313番ノーマン・ペティ所有ノ・ヴァ・ジャック・スタジオでのデモ録音。ペティはノーマン・ペティ・トリオとして「ムーン・インディゴ」「オールモスト・パラダイス」のヒット曲を持つピアニスト。元々自身の録音目的で建造されたプライベート・スタジオだったがその優れた設備は人口に膾炙するところとなり外部の人間にも開放されていた。スタジオの使用料は時間では無く1曲単位で定められた。4月までに7曲を録音。1年後このスタジオとノーマン・ペティはバディ・ホリーの音楽キャリアにおいて最も重要な拠点、パートナーとなる。4月16日ファースト・シングル「ブルーデイズ・ブラックナイト/ラブミー」発売。このシングルはチャート・インする事無く終わった（実売1万9千枚）。しかしバディはエージェント宛に手紙で「私たちのレコードはワシントンD.Cやミズーリ周辺で売れている、と言われました」と書き送っている。ジェリー・アリソンとソニー・カーティスはナッシュビル二度目のセッションでジューク・ボックスの中に自分達のレコードを見たときの興奮を後々まで覚えている。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1956年
Subsection: 最悪の音楽、才能無し

7月22日2回目のセッション。ソニー、ドン、ジェリーのバディの仲間のみ4人で「ザットル・ビー・ザ・デイ」の初期バージョンを含む5曲を録音。セッションは開始前からつまづいた。現地でレンタルするはずのベースがスタジオに届かなかった。「ブラッドリーはこの後水上スキーに行く予定があったらしく、『20分だけ待つ』と言ってましたね。必死になってベースを調達しました」「ザットル・ビー・ザ・デイ」はジョン・ウェイン主演映画『捜索者』の中で主人公が印象深く繰り返すセリフをモチーフにしたバディとジェリーの共同作曲。「ブラッドリーは『今まで聞いた中で最悪の曲』と言ったみたいですね。」(ジェリー・アリソン)「まあ私たちの演奏技術が至らなかったのは確かですがエンジニア・ルームの全員がこの曲は最悪だと思ったみたいです。でも子供が一人いてスタジオの掃除をしていたんです。私聞いたんですよ、『どの曲が一番良かった？』って。そうしたら彼は『ザットル・ビー・ザ・デイが好き』と答えました。『イエィ！君分ってるね！』」（ソニー・カーティス）このセッションからシングルはリリースされなかった。バディはブラッドリー、ジム・デニーと良好な人間関係を保っていたがポール・コーエンはバディの才能を疑っていた。コーエンはバディにこう告げている。「君は私が今まで仕事してきた中で最も才能が無い」11月15日デッカ3度目のセッション。12月セカンド・シングル「モダン・ドン・ファン/ユー・アー・マイ・ワン・デザイアー」発売。市場での反応は無く、翌1957年1月26日デッカはバディ・ホリーとの契約を打ち切る。バディたちにとってデッカでの1年は苦い経験となった。元々排他的な性格を持つナッシュビルでさしたる人脈も無くラボック周辺でのキャリアしか持たない彼らは不利だった。「彼らは私たちとサウンドなどの打ち合わせをほとんどする事なくマイクのスイッチを入れました。彼らはロックンロール・ミュージシャンを必要としながらその制作の経験はありませんでした。ナッシュビルは基本的にカントリー音楽の専門ですからね」（ソニー・カーティス）オウエン・ブラッドリー後のインタビュー。「我々がロックン・ロールの扱いを知らなかった、と言いうのが正直なところ。私達はカントリーを録るつもりだったがバディは何か違う方向に行ってる感じがした。後でブランズウィックの『ザットル・ビー・ザ・デイ』を聞いたが最初に（デッカ録音で）これをやってくれれば良かったのにね。ま、一種の事故みたいなものかな」
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1957年
Subsection: 完璧なデモ録音

2月バディ・ノックスの「パーティー・ドール」が全米NO.1ヒットとなっていた。この曲は1956年4月にノ・ヴァ・ジャック・スタジオで録音されN.Yのルーレット・レコードから発売されたもの。これに触発されたバディらは新たなレコード会社との契約をルーレットに定める。2月25日ノ・ヴァ・ジャック・スタジオで「アイム・ルッキング・フォー・サムワン・トゥ・ラブ」「ザットル・ビー・ザ・デイ」2曲のデモを録音。バディはデッカで録音しながらお蔵入りとなっていた「ザトル〜」に絶対の自信を持っていた。この曲に新たなアレンジとバック・コーラスを加え録音。ラリー・ウェルボーンの回想。「『ザトル〜』には本当に長い時間をかけました。バック・コーラスと一緒に何度となくテイクを重ねそれをバディとノーマン・ペティが繰り返し確認してました」しかし「ザットル・ビー・ザ・デイ」のデモを聴いたルーレットは自社専属のバディ・ノックスやジミー・ブラウンと似たタイプのバディ・ホリーとの契約よりむしろ楽曲のほうに興味を示し、バディ・ノックスにこれらの曲を歌わせたいと考えた。当然ホリー側の希望とは折り合いがつかず交渉は流れた。見かねたノーマン・ペティはこれまでの人脈を使いバディらを援護する。まずコロンビアに打診するもミッチ・ミラーの回答は「No」。だがコーラル・レコードのボブ・シールは「ザットル・ビー・ザ・デイ」を聴きその完成度の高さに驚き正式の録音は行わずデモ・テープをそのままレコード化したい意思があると言う。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1957年
Subsection: 違約

3月19日コーラル・レコードと契約。「ザットル・ビー・ザ・デイ」のレコード化にあたって大きな障害があった。デッカとの契約内容に「契約期間中録音した曲は最低5年間他社で再録音する事は出来ない」という条項がありこれに抵触した。苦肉の策として別グループの名義で「ザトル〜」を発売するというもの。新グループ命名にあたり百科事典から選んだ昆虫の名「クリケット（コオロギ）」を採用、ザ・クリケッツが誕生した。最終的にソロ・アーティスト、バディ・ホリーをコーラルと、ザ・クリケッツをブランズウィックと別々に契約する変則的な形がとられた。奇しくもコーラル、ブランズウィック共にバディを一年で切り捨てたデッカの子会社であった。数か月後デッカは「ザトル〜」のヒットを受けこれに気付くが看過している。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1957年
Subsection: 全米NO.1ヒット

5月27日「ザットル・ビー・ザ・デイ/アイム・ルッキング・フォー・サムワン・トゥ・ラブ」発売。初動は悪かったが徐々に売り上げを伸ばし8月全米 No.1ヒット（R&B2位）を記録。9月には100万枚を突破、ミリオンセラーとなる。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1957年
Subsection: ペギー・スー

6月29日〜7月1日「ペギー・スー」録音。「ペギー・スー」は元々「シンディー・ルー」というタイトルのラテン・ビートを持ったスロー・テンポの曲だったが現場で大胆なアレンジが施された。「最初にチャ・チャのリズムを入れてみましたが上手くいきませんでした。ジェリー（アリソン）がバディに提案しました。『曲名をペギー・スーに変えてみたら？』バディはジェリーに『パラディドル（ドラム・ルーディメンツの一つ）入れてみて。』これで曲が走り出しました」（ニキ・サリヴァン）全体の音量バランス調整のためドラムセットをスタジオのロビーに移動、この音をペティはエコー・チャンバーを通したマイクで拾い、曲に合わせエコーの強弱を手動で操作した。マイキングが完了するとバディのギター・プレイに問題が起きた。「私はバディと一緒にリズム・ギターを弾いていたのですが彼のギターがリズムからソロにチェンジする時、ギターのスイッチ切り替えのタイミングがどうしてもあいません。仕方がないので私達が演奏中のバディのギターのスイッチを切り替えました。」（ニキ・サリヴァン）「私は2、3日間録音を続ける彼らが疲れているのを知っていたので皆に休むように言いました。しかしバディは『もう少し続けさせて下さい。私は眠くありません。』私が『O.K』と返事したのが朝の5時半、そう確か9時半頃には完全なマスターが出来上がっていました」（ノーマン・ペティ）完成した「ペギー・スー」のB面には「今までと違う少し変わった感じの可愛い曲を」と言うメンバー達のリクエストで「エブリデイ」が選ばれた。「『エブリデイ』には時間がかかりました。私はセレステを演奏する事になりスタジオとエンジニア・ルームを行ったり来たりでした」（ノーマン・ペティ）ドラムのジェリー・アリソンは即興で膝を叩いている。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1957年
Subsection: 人種のはざまで

アポロ・シアター出演8月2日バディ＆クリケッツにとって最初の大規模なツアーがスタート。80日間のスケジュールの中にアポロ劇場での一週間が含まれていた（8月16日〜22日）。1934年の開場以来黒人エンターテインメント最高のステイタスとされるこの劇場に白人の出演記録は無い。しかし同名の黒人コーラス・グループ「ザ・クリケッツ」と混同したプロモーターが誤って「白いクリケッツ」をブッキング、かくてバディ＆クリケッツは白人による最初のアポロ出演として名を残すことになった。9月ツアー一行116人を乗せる2台のバスはメイソン・ディクソン・ラインを越え北部から南部に入った。アトランタを経由しニューオリンズに入る国境線でバスはパトカーに呼び止められる。「警官は『ニューオリンズの州法により白人と黒人が同じステージに立つことは出来ない。』と言います。そして2台のバスは96人の黒人と20人の白人に振り分けられ、街に着くと別々のホテルに宿泊させられました。私達はステージに上がる事は出来ず予定外の休暇となりました」（ニキ・サリヴァン）9月27〜28日「メイビー・ベイビー」録音。ノーマン・ペティは録音の機会を待っていた。コーラル、ブランズウィックの2社からそれぞれ1枚づつLPレコードをリリースするため最低でも必要な20曲を揃えるための新録音が求められていたからだ。ノーマン・ペティの回想。「私のトリオ（ノーマン・ペティ・トリオ）はサウンドトラック制作のためオクラホマ・シティに滞在していました。ツアー中のバディと連絡を取ると二日間の休暇があると言いました（上記ニューオリンズでのトラブルを指す）。それならばと私は彼らと合流しスタジオ、オフィサーズ・クラブを一晩借り録音しました。その後ニューメキシコでバック・コーラスとエコーを加えマスターを完成させました」「ザットル・ビー・ザ・デイ」のヒット以降スタジオ録音はツアーやTV出演のスケジュールの合間を縫うようにして行われるようになる。11月、「ペギー・スー」2位（R&B2位）、同月「オー・ボーイ！」10位、2曲のトップ10を叩き出す。11月27日、LP「ザ・チャーピング・クリケッツ」リリース。12月1日、「エド・サリヴァン・ショー」出演。12月、ニキ・サリヴァン、過酷なツアーを理由にクリケッツ脱退。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1958年

1月25日、ボブ・シール、バディとノーマン・ペティに「ペギー・スー」のゴールド・ディスクを進呈。1月30日〜2月4日、ハワイ〜オーストラリア6日間のツアー。2月、イングランド・ツアー。25日間で50回のステージ。2月20日、LP「バディ・ホリー」発売。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1958年
Subsection: ボビー・ダーリン

6月ブランズウィックから1枚のシングルがリリースされた。ザ・ディン・ドンズの「アーリー・イン・ザ・モーニング」。ディン・ドンズはアトランティック傘下アトコ・レーベル所属のボビー・ダーリンの変名。以前録音しながら未発売となっている自信作「スプリッシュ・スプラッシュ」のリリースを待たずにアトコとの契約満了を目前としたダーリンは次への保険の意味で変名を使いブランズウィックに「アーリー〜」を録音したのだ。これに気付いたアトコはブランズウィックに対しオリジナルマスターの譲渡を要求、翌7月「リンキー・ディングス」名でアトコから発売するという。どちらかと言えば非はブランズウィック側にあるのだがこれに同じデッカ傘下のコーラルが反応した。自社で制作したマスターをみすみす他社に奪われた挙句ヒットされるのを指をくわえて見ている手は無い、と。プロモーションのためN.Yを訪れていたノーマン・ペティとバディにオリジナルの「アーリー〜」を聞かせ録音の同意を取ると翌日にはレコーディングの手配を完了、それはスタジオ、プロデューサー、アレンジ、バック・コーラスに至るまでダーリン版「アーリー〜」と全く同一の環境というもの。バディらとの交渉から48時間もたたずに録音された2曲は2週間後の7月5日にはレコード・ショップの店頭に並んでいた。2枚の「アーリー・イン・ザ・モーニング」は市場で対決、バディ最高32位、ダーリン24位とダーリン盤に軍配が上がった。図らずもボビー・ダーリンを巡る2社のつばぜり合いが生んだN.Y録音であった。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1958年
Subsection: ラブロマンス

「アーリー・イン・ザ・モーニング」の録音を見学する一人の女性がいた。ブロードウェイの音楽出版社ピア・サザン・ミュージックの受付嬢 マリア・エレナ・サンティアゴ 。叔母プロヴィ・ガルシアは同社ラテンアメリカ音楽部門エグゼクティヴ。彼女は前日バラの花束と共にバデイ・ホリーからプロポーズを受けたばかりだった。二人の出会いは1957年8月（「ザットル・ビー・ザ・デイ」がNo.1ヒットになった時）バディがピア・サザンを訪問した時。8月15日ラボックのバディの自宅で挙式。ノーマン・ペティは女性ファンの動揺を考慮し二人の結婚を公表せず表向きマリアをクリケッツの秘書と紹介した。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1958年
Subsection: バンド仲間、友情、賭け

この年（1958年）バディが関係したシングルが3枚7月ジェリー・アリソン「リアル・ワイルド・チャイルド」録音 。クリケッツのドラム、ジェリーがヴォーカルをとりバディがリードギターを担当。コーラルからアイヴァン（ジェリーのミドルネーム）名義でリリース。9月30日ルー・ジョルダーノ（Lou Giordano ）「ステイ・クロス・トゥ・ミー」録音。バディ・ホリーとフィル・エヴァリーが共同の形で作曲、プロデュース、バックコーラスを担当。エヴァリー・ブラザースとの関係は1957年12月N.Yパラマウント劇場の出演がきっかけ。エヴァリーズはバディの楽曲に興味を示し録音を望んだがマネージャーと出版社エイカフ・ローズ・ミュージックの強い拘束に阻まれ実現する事無く終わる。しかし二人の友情と才能がこのシングルを通じ実を結んだ。9月ウェイロン・ジェニングス「ウェン・シン・ストップス」録音。1954年頃からラボックのラジオ局KLLLに頻繁に出入りするバディとDJジェニングスは旧知の仲。ミュージシャンに転向するジェニングスのシングル制作をバディがプロデュース、ノ・ヴァ・ジャック・スタジオにキング・カーティス（Ts）を呼んだ。12月17日KLLL局内である賭けが行われた。「30分以内に作曲出来るかどうか」というジェニングスの挑戦にバディは「ユー・アー・ザ・ワン」を書き上げこれに応えた。録音されたアセテート盤の中で局のオーナー、レイ・カービンとジェニングスが手拍子でバディを囃し立てている。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1958年
Subsection: 最後のセッション

10月21日ピディアン・テンプル・スタジオにおいてバディ・ホリー唯一となる弦樂団との共演によるステレオ録音が行われた。最後のシングル「イット・ダズント・マター・エニーモア」を含む4曲を録音、生前最後の公式録音となった。ディック・ジェイコブスの回想。「夕方6時半頃バディが私のオフィスに来ました。9時に始まるセッションの編曲は出来上がっていたのですが彼は『ポール・アンカから素晴らしい曲をもらいました。今夜録音します。』と。急遽その「イット・ダズント・マター・エニーモア」という曲に取り組んだのですが私が出来た事と言えば簡単なストリングスのパートとユニゾンのピチカートのアレンジぐらい。ちょっとしたハプニングでしたが最高のレコードが出来ました」録音に立ち会ったノーマン・ペティはこう語る。「私は最初彼らがステレオで録音している事に気付きませんでした。彼らは4トラックのミキシングボードに全てのソースをモノラル入力していたのですがステージから離れた部屋で3トラックのマシンを使いステレオのミックスをしていました」
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1958年
Subsection: マネーゲーム

ミュージシャンとしての成功、そして結婚。順風と思われたバディの周辺が急にざわつき始める。マリアはクリケッツのツアーに同行しメンバーの身の回りの世話をしながらコンサートの収益を集計した。しばらくするとマリアと叔母ガルシアはある事に気付く。コーラル、ブランズウィックから支払われるバディ＆クリケッツのロイヤリティ（著作権使用料）をノーマン・ペティが自分の会社の口座に引き入れているらしい、と。それを知らされたバディはエヴァリー・ブラザースから紹介された弁護士ハロルド・オレンスタインを雇いペティと結んでいたマネージャー、プロデューサーとしての契約の解消とロイヤリティ回収に動く。時を同じくしてもう一つの金銭トラブルが発生する。バディはN.Yのプロモーター、マニー・グリーンフィールドと「メデイア出演やコンサートを斡旋した場合その収益の5％を斡旋料として支払う」旨の約束を口頭で交わしていた。実際ディック・クラーク・ショーやイギリス・ツアーをブッキングしたグリーンフィールドに対しバディは約束通りの金額を支払ったがグリーンフィールドは「ブッカーとしてだけではなくマネージメントも行った」と主張、さらなる支払いを要求し訴訟を起こす。ニューヨーク法によれば「訴訟はニューヨーク州から州外に向けられたものであるため問題が解決するまで資産を凍結する」とした。これによりバディは必死に稼いだカネをどうする事も出来なくなった。バディとノーマン・ペティの決別に対しクリケッツのメンバーが選んだ道はペティについていく事だった。バディを成功まで導いたペティ、アマチュア時代から苦楽を共にしてきたクリケッツの仲間たち。永遠に続くと思われた絆は脆くも崩れ去った。このトラブルに突き動かされるようにバディは最後のツアーへと向かう。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1958年
Subsection: アパートメントテープ

12月5日自宅録音開始。結婚を機に移り住んだグリニッチビレッジのアパートで作曲のアイデアやデモを新しく手に入れたギターを弾きながらレコーダーに吹き込んだ。ノーマン・ペティの回想。「バディは自宅で録音するためのテープ・レコーダーを欲しがっていました。私が最新の機器を薦めると「いや、私が欲しいのは『ペギー・スー』を録音した、オクラホマ・シティで使ったのと同じもの。」と言うので私はその時使用したポータブル・レコーダーを彼に譲りました」以下マリア談「バディはよく私に新しい曲の感想を聞きました。曲が出来ると私と二人でピアノがある私の叔母のアパートへ行き曲が正しく聞こえるかどうかの確認をしました。私の名前「マリア・エレナ」を曲名にしてもらいバディにスペイン語を教えながら一緒に歌った事がありますがその時のテープはもうどこかへ行ってしまったでしょう」これらの音源はバディの死後ノーマン・ペティの手によりバッキングを加えたオーバーダビング処理がなされ「ペギー・スー・ゴット・マリッド」「ラブ・イズ・ストレンジ」などがシングル化された。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1959年
Subsection: 冬のダンスパーティー

最後のツアーとなる「ウィンター・ダンス・パーティー」の直前、レストラン「ブライアー・ハウス」でバディー・ホリー、ディック・ジェイコブス、デッカとコーラルの副社長を兼任するマーティ・ソルキンの三者による今後の音楽的方向性についての会議が開かれた。ジェイコブスは、「非常に満足する内容でした。ソルキンは『それが優れた音楽である限り変更の必要は無い。』と言いました。バディはこれから始まるツアーを楽しみにしていましたが彼と会ったのはその時が最後となってしまいました…」と述べた。その後、バディの自宅にツアーの関係者が集まった。参加したのはウェイロン・ジェニングス（Bass）、トミー・オールサップ（Gt）、カール・バンチ（Drs）ら三人であった。バディは彼らと練習を行い、1月20日にイリノイ州シカゴで他のミュージシャンと合流した。ツアーは1月23日ウィスコンシン州ミルウォーキーから始まり、2月15日まで中西部を中心に24都市で公演が行われる予定だった。しかし、連日の長距離移動に加え、バスの度重なる故障、清潔な衣類の供給もままならない不衛生な環境、そして報酬の遅滞が発生するなど、初日から様々な問題が彼らを苦しめた。氷点下を下回る気温の中、カール・バンチは凍傷を患い、ビック・ボッパーはインフルエンザに感染した。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: 1959年
Subsection: 音楽が死んだ日

詳細は「音楽が死んだ日」参照2月2日、ツアー11日目のアイオワ州クレアレイクの「サーフボールルーム」での公演を終えた一行は、次の公演先ミネソタ州ムーアヘッドへ向かう。バスによる365マイル（約600キロ）もの移動を嫌ったバディは、小型飛行機を借り、自分がツアーに誘ったジェニングスとオールサップも同乗させ、休養することを当日の公演前に決めていた。しかしジェニングスは体調不良のビッグ・ボッパーに気を遣って席を譲り、オールサップはヴァレンスとのコインの裏表の賭けに負けたためバスに搭乗した。2月3日午前0時55分、3人を乗せた飛行機は、猛吹雪の中メイソンシティ市営空港を離陸した。2月3日UPI通信発表テレビで事故を知った妊娠2か月のマリア夫人はシ流産、愛する家族を同時に失う悲劇に見舞われる。2月7日、ラボック・タバナクルバプテスト教会で葬儀が執り行われた。バディ・ホリー、享年わずか22歳であった。興行を主催したプロモート会社ゼネラル・アーティスト・コーポレーションは、事故の遠因となった過酷な日程を指摘されるもツアーを続行、ボビー・ヴィー（当時15歳）がバディの代役を行った。コーラルレコードは2月28日にLP『ザ・バディ・ホリー・ストーリー』をリリースし、故人を追悼。事故調査を行った民間航空委員会（CAB）は原因を「悪天候とパイロットのミスが重なり発生」と結論付けた。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: レガシー（残されたもの）

バディ・ホリーが次世代に残した重要なもの、それは直接的なカヴァーやイミテーターでは無くもっと外枠の「自ら曲を書き演奏して歌う」、すなわちシンガーソングライターというミュージシャンとしての新しいスタイルにあった。加えて少人数によるバンド編成やストラトキャスターをかき鳴らすメガネのロックンローラーというかつてないスター像に少年達は憧れ模倣した。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: レガシー（残されたもの）
Subsection: レジェンドたちの記憶

1957年7月イギリスのスキッフル・バンド、クオリーメンはなけなしのカネをはたいて1枚の78回転SP盤を制作する。バンドのメンバーは記念すべき最初の録音を共通のアイドル、バディ・ホリーの「ザットル・ビー・ザ・デイ」をディスクの片面に刻んだ。1960年ザ・クリケッツにあやかりバンド名を「ザ・ビートルズ」に変更する。(詳細はザ・ビートルズ参照)「私はバディの歌い方、そして歌詞が好きです。彼はそれまでのミュージシャンと全く違っていました。今では当たり前のように思うかもしれませんが当時シンガーソングライターなどと言うものは一人もいませんでした。私とジョンは彼に触発されオリジナル曲を書き始めました。バディ・ホリーは素晴らしいミュージシャンです。」(ポール・マッカートニー)1974年ロックンロール史家ジム・ドーソンはジョン・レノンと書簡を通じバディ・ホリーに関する一問一答を交わした。以下要約。回答末尾には「Love. John Lennon」の署名と共に眼鏡をかけた自身のイラストが添えられている。1964年ザ・ローリング・ストーンズはシングル盤「ノット・フェイド・アウェイ」で米国デビュー。オリジナルは1957年バディ・ホリーがボ・ディドリー・ビートを下敷きにし作曲したもの。全米48位、英国3位を記録。「レコードのジャケットを見るまでバディ・ホリーは黒人だと思ってた。」「バディから曲の書き方とそれをまとめる方法を学んだ。彼は美しい作家さ」(ミック・ジャガー)「1958年頃(イギリスでは)エルヴィスかバディ・ホリーの二派に分かれてたよな。見りゃすぐに分ったもんさ。エルヴィスファンは黒の革ジャン、バディのファンは何となくバディっぽい恰好してたもんだ。」(キース・リチャーズ )「バディ・ホリーは当時の音楽ヒーローの中でも一番親しみやすい存在だったね。そして唯一無二の本物だ。」(エリック・クラプトン、ロックギタリスト)1959年1月31日ミネソタ州ダルース、事故3日前のバディー・ホリーのステージ。客席最前列に17歳の少年ボビー・ジマーマンがいた。「彼（バディ）とは3フィートしか離れていなかった。・・・そして彼は私を見た。」（ボブ・ディラン 1998年グラミー賞でのスピーチ）ホリーズのグループ名はバディー・ホリーにちなんで命名された。ロリー・ギャラガーはバディに憧れストラトキャスターをメインギターにした。エルヴィス・コステロはデビュー時バディを模した黒メガネをトレードマークにした。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: レガシー（残されたもの）
Subsection: オマージュ/トリビュート

=1961年9月マイク・ベリー「トリビュート・トゥ・バディ・ホリー」リリース。初期フォロワーの一人として数えられるベリーによるトリビュート曲。UKチャート最高24位を記録。1971年11月ドン・マクリーン「アメリカン・パイ」リリース。翌年1月から4週連続1位を記録。3人のロックスターの死を題材としたトリビュートソング中最も著名な曲となる。以来この曲中繰り返される「音楽が死んだ日」というフレーズは1959年2月3日の航空事故を指す事となった。1994年ウィーザー「バディ・ホリー」リリース。デビューアルバム『ウィーザー (ザ・ブルー・アルバム)』からのシングルカットはビルボード誌オルタナティブ部門2位を記録。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: レガシー（残されたもの）
Subsection: オマージュ/トリビュート

=1978年5月コロンビアピクチャーズ配給映画「バディー・ホリー・ストーリー」公開。バディ役ゲイリー・ビジーは役作りのため32ポンドの減量を行い代役に頼る事無く自ら演奏、歌唱。評論家やファンから称賛を受ける。クリケッツのメンバーは事実と異なる部分に関し否定的だが作品は120万ドルの制作費に対し興行収入1,430万ドルを記録した。1987年7月コロンビア配給映画「ラ★バンバ」公開。リッチー・ヴァレンスの生涯を描いた作品。ロス・ロボスがサウンドトラックを担当。主題歌「ラ・バンバ」が全米No.1ヒット。マーシャル・クレンショーがバディ役を演じた。制作費650万ドル、興行収入5,422万ドル。1989年ミュージカル「バディ - ザ・バディ・ホリー・ストーリー」上演。舞台は英国ロイヤル劇場でスタート。好評を博し世界各国で上演。ローレンス・オリヴィエ賞、トニー賞を始め多数受賞。日本では1997年陣内孝則主演により公開。2018年までに出演者の総数は2万人を越え2,200万人の観客を動員、2019年現在もステージは続く。1973年公開ユニバーサル映画「アメリカン・グラフィティ」の作品中「バディ・ホリーが死んでロックンロールは終わった」というセリフがある。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: イクイップメント・ギア
Subsection: ギター/アンプ

1954年地元ラボックの楽器店アデア・ミュージック・カンパニーからギブソン社製エレクトリック・ギター、レス・ポール・モデルを購入。1952年製ゴールドトップ、トラピーズ・テイルピース、P90ピックアップ等同モデル最初期のスペックを持つ。しかし数か月後レス・ポールの重量に対する不満からフェンダー社最新モデル、ストラトキャスターに持ち替える。この邂逅はロック・ギタリスト史上最初のストラト・ヒーローを生んだ。アンプはレス・ポールと同時にフロント・グリルに「LP」ロゴの入ったレス・ポール・モデルを購入、バディ＆ボブのステージで使用した。ノ・ヴァ・ジャック・スタジオではノーマン・ペティ所有フェンダー社製TVフロント・プロを、ライブステージではキャパシティーの拡大に合わせベースマンを使用した。アコースティック・ギターはギブソンJ-45とJ-200、共にサンバーストのフィニッシュ。1944年製J-45は戦時下鉄の使用を制限されたギブソンがやむなくトラスロッド無しで製造したもの(故にヘッドにロッドカバーは無い)。エルヴィスに憧れ革製のカバーを付け演奏した。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: イクイップメント・ギア
Subsection: 眼鏡

テキサス州ラボックの検眼医J・デイビス・アーミステッド博士はかかりつけの患者の眼鏡フレームを探していた。患者の職業はミュージシャン、視力は0.025と非常に悪い。本人はステージでの眼鏡を嫌いコンタクトレンズを使用していたが当時のコンタクトは現在に比べサイズが大きく装着感も悪いうえ一度の使用のみに限られていた。あるステージを裸眼で挑んだ彼は演奏中落としたピックを探すため舞台を這いつくばるハメに。これに懲りたか眼鏡を使用すると言う。しかし一般的なフレームを嫌い個性の強いデザインを求めていた。博士はメキシコ旅行中見かけたメガネブランド、ファオーサを2種購入し持ち帰る。これこそバディ・ホリーにふさわしい、と。1980年2月29日アイオワ州セロゴルド群の保安官ジェリー・アレンは保管庫を調査中、古い封筒を見つけた。それは検死官のオフィスからのもので中を開けるとレンズの傷ついた黒い角ばった眼鏡が入っていた。説明には「チャールズ・ハーディン・ホリー 1959年4月7日」とある。20年間所在不明だった遺品はマリア未亡人の元を経て2020年現在バディ・ホリー・センターに展示されている。
Title: バディ・ホリー (Buddy Holly)
Section: モチーフ＆パロディ

映画『シックス・ストリング・サムライ』 - 主人公のモチーフとなった。ルベッツ「My Buddy Holly Days」 - 曲調・歌唱・演奏を真似た楽曲。1975年のアルバム『ルベッツ』に収録。
Title: エラ・フィッツジェラルド (Ella Fitzgerald)
Section: abstract

エラ・フィッツジェラルド（Ella Jane Fitzgerald、1917年4月25日 - 1996年6月15日）は、アメリカ合衆国のジャズ・シンガー。ビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーンと並び称される20世紀の女性トップ・ジャズ・ボーカリストの1人。13回のグラミー賞受賞に加え、イェール、ダートマス、プリンストン大学において名誉博士号を授与され、ジョージ・W・ブッシュからは大統領自由勲章を授与されるなど、レコードセールス、批評の両面で高い評価を受けた。Lady Ella、またはThe First Lady of Songとも呼ばれている。「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第25位。
Title: エラ・フィッツジェラルド (Ella Fitzgerald)
Section: 生涯

エラ・フィッツジェラルドは1917年4月にヴァージニア州ニューポート・ニューズに生まれ、ニューヨーク州ヨンカーズで成長した。内縁の関係であった両親は彼女の誕生後間もなく関係を解消している。母はエラを連れて別の男性とニューヨークへ出た後、妹をもうける傍ら、彼女を孤児院に預けた時期もあった。さらに14歳の時には母が心臓発作で死亡。孤児となった。境遇の劣悪化にともない、学業への関心は薄れ、やがて売春宿やマフィアの下働きをするようになる。警察による補導や少年院送りを繰り返しながら、ホームレス生活をし 辛酸を味わう。1934年11月21日に17歳のエラは初めて聴衆の前にデビューした。ニューヨークのハーレムに存在したアポロ・シアターにおけるアマチュア・ナイツでダンスを披露する予定だったエラは、自分の前に出演した地元のダンス・デュオの演技に圧倒され、予定を変更し自分のアイドルであるコニー・ボズウェルのスタイルを真似て歌を披露した。その夜のコンテストに勝利した彼女はチック・ウェブズ・バンドのBardu Aliに見出され、バンドへの誘いを受けた。翌1935年からエラはハーレムのサヴォイ・ボールルームでチック・ウェブズ・バンドをバックに歌手活動を開始した。このバンドと共に、当時のヒット曲を納めた数枚のレコードを作成している。当時病気で療養中であったチック・ウェブのためにヴァン・アレクサンダーと共に作成した一曲『ア・ティスケット・ア・タスケット』が17週間にわたりチャートトップを記録し、アルバムは100万枚のセールスをあげた。1939年にウェブが死亡すると、バンドは名称を"Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra"へと変更し、ツアーなどの活動を継続した。1941年からはソロでの活動を開始した。この時期はデッカ・レコードのMilt Gablerがマネージャーを務めている。1955年にデッカを離れた後は、ノーマン・グランツが興したレコード会社ヴァーヴ・レコードに所属した。1956年から1964年にかけて制作された8枚のレコードは興行と批評の両面において大きな成功を収め、後にエラの代表作ともなった。以下にこれらのレコード作品群を挙げる。（括弧内は編曲者を記した。）Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook（1956年、バディー・ブレグマン）Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart Songbook（1956年、ブレグマン）Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook（1957年、デューク・エリントン & ビリー・ストレイホーン）Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook（1958年、ポール・ウェストン）Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook（1959年、ネルソン・リドル）Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook（1961年、ビリー・メイ）Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Songbook（1963年、リドル）Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Songbook（1964年、リドル）エラはコール・ポーターとジョージ・ガーシュウィンの作品を取り上げたアルバム、それぞれ『Ella Loves Cole』と『Nice Work If You Can Get It 』を作成した。パブロ・レコード時代にはアントニオ・カルロス・ジョビンの曲を唄った『Ella Abraça Jobim』をリリース。これらのレコーディングの合間を縫ってアメリカ国内と外国へのツアーを行っている。ヴァーヴ時代には幾つかのライブアルバムをリリースした。『Ella at the Opera House』、1950年代の『Ella in Rome』、1960年の『Ella in Berlin』、1964年の『Ella at Juan-Les-Pins』、1966年の『Ella and Duke at the Cote D'Azur』などはいずれも、現代に至っても高い評価を受けている。1970年代、ノーマン・グランツが設立したパブロ・レコードから多数の作品を発表。健康状態の悪化により、痩せて眼鏡をかけた姿となり、声にも衰えが見られた。1989年の『All That Jazz』が最後のアルバムとなった。
Title: エラ・フィッツジェラルド (Ella Fitzgerald)
Section: 私生活

何人かのエラの知人は彼女の人生の皮肉さについて言及している。彼女の歌ではしばしば“完璧なロマンス”が取り上げられたが、実際のエラの生活は1930年代から数十年に亘り、ツアーとレコーディングに明け暮れるロマンスとはほど遠いものであった。エラは2度の結婚を経験している。1度目は1941年にベニー・コーネゲイと結婚したが、彼は麻薬の密売と詐欺で有罪を宣告され、結婚も早々に解消された。1947年には著名なダブル・ベース奏者であったレイ・ブラウンと再婚した。2人はエラの義理の姉妹の子を養子にとり、レイ・ブラウン・Jrと名付け養育した。1952年に2人は離婚した。1957年7月にはロイターにより、エラがオスロ生まれのノルウェー人 Thor Einar Larsen と結婚する予定であると報じられたが、彼が以前に結婚詐欺を犯していたことが判明、婚約も解消された。1958年8月に編曲家でElla Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbookのレコードの指揮者でもあったポール・ウェストンにパテック・フィリップの腕時計Ref.2452（当時家一軒分の値段）を贈った。晩年のエラは糖尿病により盲目となり、1993年には手術で両足を切断、表舞台から距離を置く。1996年6月15日、カリフォルニア州ビバリーヒルズで死去。亡骸はロサンゼルスにある、イングルウッドの墓地に埋葬された。後の研究のためにエラに関する個人文書および財産の一部がスミソニアン学術協会およびボストン大学図書館、アメリカ議会図書館に保管されている。
Title: エラ・フィッツジェラルド (Ella Fitzgerald)
Section: 日本公演

1975年2月13日・14日 中野サンプラザ、16日 渋谷公会堂、17日 大阪厚生年金会館、19日 京都会館
Title: アシュトン・カッチャー (Ashton Kutcher)
Section: abstract

アシュトン・カッチャー（英: Ashton Kutcher, 1978年2月7日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: アシュトン・カッチャー (Ashton Kutcher)
Section: 生い立ち

アイオワ州シーダーラピッズ出身。父親のラリーはジェネラル・ミルズの従業員、母親のダイアン（旧姓フィネガン）はプロクター・アンド・ギャンブルの従業員。姉（タウシャ）と、双子の弟（マイケル）がいる。マイケルは幼少時に心臓移植を受け、また脳性麻痺でもある。母方からアイルランド人の血を引き、カトリック教徒として育つ。アイオワ大学では生化学を専攻していたが、1997年、当時アイオワ州シダーラビッツにあった『ジェネシス』というプロフェッショナルモデル養成事務所のメリー・ブラウンに発掘され、そこが主催するモデルのコンテストで優勝。その後モデルになるために中退。彼がモデルをするきっかけになった要因は、双子の兄弟マイケルの重い病気を治すための医療費のためであった。