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Title: ハーバート・ジョージ・ウェルズ (H. G. Wells)
Section: 主要作品リスト
Subsection: 長篇、中篇小説

The Time Machine (1895)『タイム・マシン』（その他の邦題『八十万年後の社会』）The Wonderful Visit (1895)『驚異の訪れ』The Island of Dr. Moreau (1896)『モロー博士の島』（その他の邦題『改造人間の島』）The Invisible Man (1897)『透明人間』The Wheels of Chance (1897)『ホイールズ・オブ・チャンス』-自転車旅行を題材としたコメディThe War of the Worlds (1898)『宇宙戦争』When The Sleeper Wakes (1899)『睡眠者が目覚めるとき』 - 眠りによって203年後（西暦2100年）のディストピアに出現した男の体験談。なお、黒岩涙香の訳書では『今より三百年後の社会』という邦題になっている。Love and Mr. Lewisham (1900)『恋愛とルイシャム氏』 - 交霊術に関わった男の物語The First Men In the Moon (1901)『月世界最初の人間』（その他の邦題『月の世界を見た男』『月世界旅行』）The Sea Lady (1902)『海の貴婦人』The Food of the Gods (1904)『神々の糧』 - 合成食品による生物の巨大化を描くKipps (1905)『キップス』 - 風俗小説A Modern Utopia (1905)『モダン・ユートピア』 - ウェルズ流のユートピアIn the Days of the Comet (1906)『彗星の時代』 - ハレー彗星の接近に着想を得た物語The War in the Air (1908)『空の戦争』 - 航空機を用いた戦争を描いたAnn Veronica (1909)『アン・ヴェロニカの冒険』（その他の邦題『恋愛新道』） - 女性の性解放を題材とした恋愛小説Tono-Bungay (1909)『トーノ・バンゲイ』 - 風俗小説The History of Mr. Polly (1910)『ポーリー氏の生涯』 - 自伝的な風俗小説The Sleeper Awakes (1910) 『眠れる人が目を覚ます』- 1899年出版のWhen The Sleeper Wakes の修正版The New Machiavelli (1911)『ニュー・マキャベリ』 - 社会主義を題材とした小説Marriage (1912)『結婚』The Passionate Friends (1913)『情熱的な友人たち』 - 三角関係を描いた恋愛小説The World Set Free (1914)『解放された世界』 - 原子力兵器の出現と核戦争の到来を予見Wife of Sir Isaac Harman (1914)『アイザック・ハーマン卿の妻』Bealby: A Holiday (1915)The Research Magnificent (1915)『崇高な探究』The Soul of a Bishop (1917)Joan and Peter: A Story of an Education (1918)The Undying Fire (1919)The Secret Places of the Heart (1922)Men Like Gods (1922)『神のような人々』 - ユートピア的な平行世界の体験記The Dream (1924) - 科学ロマンスと社会小説の中間的作品Christina Alberta's Father (1925)The World of William Clissold (1926)『ウィリアム・クリソルド氏の世界』 - ボストンでは禁止Meanwhile (1927)Mr Blettsworthy on Rampole Island (1928)The King Who Was a King (1929)The Autocracy of Mr Parham (1930)The Bulpington of Blup (1932)The Shape of Things to Come (1933)『世界はこうなる』（その他の邦題『地球国家2106年』） - 未来を扱った架空の年代記The Croquet Player (1936)『クローケー・プレーヤー』Brynhild (1937)Star Begotten (1937) - 火星人を題材とした作品The Camford Visitation (1937)Apropos of Dolores (1938)The Brothers (1938)The Holy Terror (1939)Babes in the Darkling Wood (1940)All Aboard for Ararat (1940)You Can't Be Too Careful (1941)
Title: ハーバート・ジョージ・ウェルズ (H. G. Wells)
Section: 主要作品リスト
Subsection: 映画脚本

Things to Come (1936) - 来るべき世界 原作『世界はこうなる』および『人間の仕事と富と幸福』The Man Who Could Work Miracles (1936) - 『奇蹟人間』 原作『奇蹟を行う男』The New Faust (1936) - 原作『故エルヴシャム氏の話』
Title: ハーバート・ジョージ・ウェルズ (H. G. Wells)
Section: 主要作品リスト
Subsection: ゲーム

Floor Games (1911)Little Wars (1913)
Title: ハーバート・ジョージ・ウェルズ (H. G. Wells)
Section: 主要作品リスト
Subsection: 主な著作の訳書一覧

小説※『タイム・マシン』、『宇宙戦争』、『透明人間』、『月世界最初の人間』、『モロー博士の島』訳書は各項目を参照。『今より三百年後の社会』黒岩涙香訳、1912-13年。『今の世の奇蹟』黒岩涙香訳、1918年。『ダイヤモンドをつくる男・盲人の国』 窪田鎮夫訳、英宝社、1957年。『トーノ・バンゲイ』 中西信太郎訳、岩波書店〈岩波文庫 上・下〉、1953-60年、ISBN 4-00-322765-4『来たるべき世界の物語』 宇野利泰他訳、早川書房〈ハヤカワ文庫〉、1961年。『ウェルズSF傑作集1』 阿部知二他訳、東京創元社〈創元SF文庫〉、1965年。『ウェルズSF傑作集2』 阿部知二他訳、東京創元社〈創元SF文庫〉、1970年。『解放された世界』 水嶋正路訳、サンリオ〈サンリオSF文庫〉、1978年。『神々の糧』 小倉多加志訳、早川書房〈ハヤカワ文庫〉、1979年。『神々のような人々』 水嶋正路訳、サンリオ〈サンリオSF文庫〉、1981年。『ザ・ベスト・オブ・H・G・ウエルズ』 浜野輝訳、サンリオ〈サンリオSF文庫〉、1981年。『白壁の緑の扉』 小野寺健訳、国書刊行会〈バベルの図書館〉、1988年 - 編著、序文はホルヘ・ルイス・ボルヘス。『アン・ヴェロニカの冒険』 土屋倭子訳、国書刊行会、1989年。『解放された世界』 浜野輝訳、岩波文庫、1997年、ISBN 4-00-322766-2『地球国家2106年』 吉岡義二訳、読売新聞社、1973年。『イカロスになりそこねた男』 橋本槙矩ほか訳、ジャストシステム、1996年。『盗まれた細菌／初めての飛行機』 南條竹則訳、光文社古典新訳文庫、2010年。『キップス 素朴な魂の物語』青野丸香訳、kindle出版、2019年。『ポリー氏の人生』 高儀進訳、白水社、2020年。自伝的長篇『ホイールズ・オブ・チャンス』浦冨真悟訳、kindle出版、2023年。『眠れる人が目を覚ます』AH翻訳研究会訳、Independently published、2024年。電子書籍『モダン・ユートピア』小澤正人訳、月曜社、2024年。その他『世界文化史大系』（全12冊） 北川三郎訳、大鐙閣、1927年。『生命の科学』（全24冊） 小野俊一訳、平凡社、1946年。『世界文化史』（全8冊） 藤本良造訳、新潮社〈新潮文庫〉、1957年。『世界史概観』 長谷部文雄・阿部知二訳、岩波新書（上・下）、改版1966年。『人間の仕事と富と幸福』 浜野輝訳、鹿島研究所出版会、1967年。『世界文化小史』 下田直春訳、角川文庫、1971年、復刊1990年。講談社学術文庫、2012年。『影のなかのロシア』 生松敬三・浜野輝訳、みすず書房、1978年。『ホモ・サピエンス将来の展望I 人類の運命』 浜野輝訳、思索社、1983年。合本版・新思索社、2006年。『ホモ・サピエンス将来の展望II 新世界秩序』 浜野輝訳、思索社、1983年 - 巻末にウェルズ協会による著作目録。『世界の頭脳人間回復をめざす教育構想』 浜野輝訳、思索社、1987年。『人間の権利われわれはなんのためにたたかうのか』 浜野輝訳、日本評論社、1987年。
Title: テッド・バンディ (Ted Bundy)
Section: abstract

セオドア・ロバート・バンディ（Theodore Robert Bundy、1946年11月24日 - 1989年1月24日）は、アメリカの犯罪者、元死刑囚。
Title: テッド・バンディ (Ted Bundy)
Section: 概要

バンディは、1974年から1978年にかけて、全米でおびただしい数の若い女性を殺害した。被害者の正確な総数はわかっていないが、彼は10年間にわたる否認を続けた後、30人を超える殺人を犯したと自白している。彼は原型的なアメリカのシリアルキラーとして考察される。実際、「シリアルキラー」という表現は彼を表すために考え出されている。IQは124前後と考えられる。バンディの主な殺害方法は撲殺や絞殺であった。少女や若い女性を言葉巧みに誘い、無防備状態にさせてから相手を殴りつけて意識を失わせ、性行為を行う。アナルセックスが気に入りであったとされる。その後殺害し、死体を遠くまで運んで切断し、屍姦を行い、数日後に死体の場所に戻り、切り取った女性の口の中に射精したという。残酷で粗野な殺害方法から、元FBI捜査官ロバート・K・レスラーをして「けだもの」と言わしめた。バンディは、女性を乱暴して殺害することをなんとも思わない、残忍で加虐的な性格の持ち主であった。バンディは反社会性パーソナリティ障害であったと考えられている。残忍な殺人犯という一般的な評価の一方、現地のメディアではしばしば知的でハンサムで愛嬌がある青年であったとも評される。また、日本のメディアにも題材として登場し、ハンサムで頭脳明晰なシリアルキラーとしてショッキングに扱われる。
Title: テッド・バンディ (Ted Bundy)
Section: 生涯
Subsection: 青年期

1946年11月24日、バーモント州バーリントンに私生児として生まれる。出生時の名前はセオドア・ロバート・カウエル（Theodore Robert Cowell）。彼の母ルイーズはデパートの店員、血縁上の父親は不明である。バンディと母親は、彼が9歳になるまで祖父と共にフィラデルフィアで暮らしている。この祖父は家族によると、気性が激しく暴力的だったという。私生児という不名誉を隠すため、バンディは祖父母の養子、つまり母親の弟として周囲に触れ込まれていたようである。彼の叔母によると、幼少期のバンディが彼女のベッドの傍らに立ち、笑みを浮かべながらナイフで威嚇してきたと主張している。バンディと母親はワシントン州タコマ（彼女の叔父がこの地にある大学で音楽講師として教鞭を取っていた）に引っ越した。それからしばらく後、母親は教会の会合で出会った退役海軍軍人で病院のコックを務めるジョン・カルペパー・バンディという男性と結婚。バンディ姓となる。複数の情報によれば、幼年期青年期にわたりバンディは実の母親を姉と考えていたかも知れないとのことである。ウィルソン高校での高校時代、バンディは華々しいとまでは云えないまでも、メソジスト教会とボーイスカウトの活動に熱心な優れた学生であった。ただ、伝記『The Only Living Witness』の著者であるスティーブン・ミショーとヒュー・エインスウォースによれば、彼には他者と迎合する生まれつきの感覚が欠如していたという。事実、バンディは著者に対し、「人が他人とコミュニケーションをとろうとすることの理由が分からなかった」という内容のことを語っている。バンディは、高校の大半と大学時代の早期を通じて、内気で内向的なままであった。高校を卒業する前から、万引きや窃盗などの犯罪活動は始まった。また思春期の若者として覗きなどの倒錯的な性行為に耽っていたと公言している。また自分自身の一部は、幼年期より性や暴力のイメージに魅了されていたことを「実体」と表し、またそれをよく隠していた、とバンディは自身のことを語っている（しかし、この「他の自分自身」をバンディが語っている時は、自身の死刑判決を上告しようとしていた時期であったということに、留意しなければならない）。また、彼は残虐な性描写を特徴とするスナッフフィルムのファンであると語っている。高校卒業後、ピュージェットサウンド大学へ入学したバンディは、心理学を専攻する傍ら自己変革に取り組み、「ハンサムで頭脳明晰な青年」へと周囲の評価は変わる。マナーを磨き、ファッションセンスを洗練させ、社交的に振舞うようになった。その傍ら、社会的な活動にも目を向け、手始めにワシントン州の共和党員としてワシントン州知事選の選挙活動に参加し、その目覚ましい活躍ぶりでたちまち若手党員の中から頭角を現し、「テッドなら将来、州知事や連邦上院議員にもなれるだろう」と称賛された。共和党員としての活動だけでなく、州政府犯罪対策委員会やシアトル自殺救済電話相談室（Seattle suicide crisis center）では、専攻している心理学の知識を活かして犯罪対策に関する政策立案・法案作成の補助やカウンセリングなどのボランティア活動で業績を上げている。この時期、水難事故で溺れた子供を救助し、地元警察より表彰されている。自殺救済電話相談室で共にボランティア活動をしていた駆け出しの犯罪記者アン・ルールは、皮肉なことに彼女の友人であるバンディの犯罪と知らずに、彼の犯した犯罪記事を書いている。数年後、彼女はバンディの伝記『テッド・バンディ―「アメリカの模範青年」の血塗られた闇（原題:The Stranger Beside Me）』を書くこととなる。バンディは大学一年生のときにサンフランシスコの名家出身の女性と交際を始めた。彼女を追ってサンフランシスコへ移り、スタンフォード大学にも一時籍を置いたこともあった。しかし、彼女がバンディの未熟な面、覇気のなさに嫌気が差した結果、交際は破綻する。バンディが前述の自己変革に取り組んだのはこの失恋がきっかけである。交際破綻より2年間を経て、再び彼女とバンディは交際を始め、彼らは婚約を果たす。だが婚約より2週間後、バンディは彼女からの電話に出ることがなくなり、あっさりと彼女を捨てる(なお、バンディはこの時期、違う女性とも交際中)。この交際の破綻後、バンディは3年間にわたる殺人凶行を始めた。バンディの殺人対象者に見られる共通点、「髪を真ん中で分けた黒髪の若い白人女性」という原型はこの女性から形成されていると、ルールは考察している。
Title: テッド・バンディ (Ted Bundy)
Section: 生涯
Subsection: 殺人

バンディ専門家の一部、ルールやキング郡の元刑事ロバート・D・ケッペルなどは、10代前半からバンディは殺人を始めていたかもしれないと考えているものの（バンディが15歳の時、タコマ在住の8歳の女の子が失踪している事に関連付けられて考えられている）、最古の立証された彼の殺人は、バンディが27歳の時である1974年に起きている。1974年1月4日の夜半過ぎ、ワシントン大学に通う18歳の女子生徒の地下寝室に忍び込み、眠っている彼女をバールにて殴打、ベッドの鉄棒を引っこ抜き、それを使って彼女に性的な暴行を行った。翌朝、彼女は自身の血の海の中、昏睡状態で横たわっている状態で発見された。一命は取り留めたものの、永久的な脳障害を負った。バンディの次の犠牲者はワシントン大学4年生の女子生徒であった。地下室に忍び込んだバンディは、彼女を気絶するまで殴り、その後ジーンズとシャツを着させてシーツで包み、彼女を運び出した。一年後、彼女はシアトルの東の山中で首を斬られた姿で発見された。1974年の1月から6月にかけて、ワシントン州の8人の女性をストーキングしては殺害している。7月には凶行も全盛を極め、サマミシュ湖州立公園にて昼間から2人の女性が拉致、殺害されている。バンディは魅力的な顔立ちをしていたが、とりわけて覚えやすい顔立ちでもないという長所を持っていた。後年、「彼はひげや髪型を変えるといった小さな変化だけで、全く姿を変えられるカメレオンのようだ」と言われている。夏が過ぎ、秋に入った頃にはバンディの犠牲者たちの遺体がサマミッシュ湖周辺の山奥で次々と発見され始めたが、時期を同じくしてバンディはユタ州に移住していた。優秀な成績で大学を卒業した彼はワシントン州知事の推薦状を携えて、ソルトレイクシティにあるユタ大学法科大学院に進学したのである。ここでバンディは10月から殺人を再開した。17歳の女性をレイプし、アナルセックスをし、その後に絞殺している。彼女の遺体は7日後に見つかった。またその後、他の17歳の女性がハロウィンの日に失踪し、約1ヶ月後の感謝祭の日に遺体が見つかっている。バンディが毒牙に掛ける女性の特徴は決まっており、長髪かつ髪を真ん中で分けたスタイルの良い若い女性ということでほぼ共通していた。
Title: テッド・バンディ (Ted Bundy)
Section: 生涯
Subsection: 第1審そして逃亡

1974年11月4日、ユタ州マリに住む18歳の女性は、バンディの手にかかりそうになったところから逃げ出した。バンディは警察官を装い、ショッピングモールにいた彼女に、彼女の車が泥棒に押し入られた旨を伝えるという手法を取った。危惧する彼女をモールから連れ出し、車を点検させる。だが車には何も異常がない。バンディは彼女に書類を作るので警察署まで来てくれないかと、彼女をバンディの所有するフォルクスワーゲン・タイプ1に乗せて走り始める。だが、彼女は違和感を覚えていた。その後バンディが彼女に手錠をはめようとしたところで、彼女は逃亡した。以上のあらましを彼女は地元の警察に訴えている。1975年8月16日、バンディは彼女を誘拐したタイプ1で走行していた所を逮捕され、その車は彼女を誘拐した車と同一であると確認される。1976年3月1日1週間にわたる裁判の後、バンディは上記の少女を誘拐した罪で1年から15年にわたるユタ州立刑務所での禁錮刑を受ける。しかし、コロラド当局は連続殺人事件を追求していた。1976年6月7日、彼の殺人事件の裁判準備中、彼はコロラド州ピトキンにある裁判所へ移送される。休廷中、裁判所内の法律図書室に入室を許可される。バンディはそこの2階の窓から飛び降り、逃亡した。しかしその際に足首を痛め、結果として逃亡を図れなかったバンディは1週間後に捕まった。バンディは刑務所に戻された。しかし裁判の開始を待っている時期に、彼は再び逃亡する。コロラド州グレンウッドスプリングスにある刑務所に収監されていたバンディは、どういうわけか弓鋸を所持しており、それを用いて独房の天井に四角い穴を開けていた。1977年12月30日の夜、彼はその穴によじ登り、こそこそせずに正門まで歩いていき、車を盗んで逃亡した。
Title: テッド・バンディ (Ted Bundy)
Section: 生涯
Subsection: フロリダへ

刑務所を訪問した友人が渡した約500ドルで、バンディは片道の航空券を購入。トランス・ワールド航空のデンバー発シカゴ行に乗って逃亡。ミシガン州アナーバー行きのアムトラックの旅客列車に乗車し、その後、車を盗んでアトランタのスラム街で乗り捨てる。そこからフロリダ州タラハッシーまでバスで移動した。タラハッシーではクリス・ヘイゲンという偽名でアパートを借り、ひとまず腰を落ち着ける。1978年1月15日深夜、カイ・オメガ女子寮にて、睡眠中の女生徒を襲い、2人を撲殺し、2人に重傷を負わせる。1978年2月9日、レークシティーに移動。そこで12歳の少女を誘拐して性的暴行を加えながら、彼女の顔を泥につけて溺死させ、死体を小屋の下に遺棄する。彼女がバンディの最後の被害者となった。その後、1978年2月15日午前1時ペンサコーラにて、彼が乗っていたフォルクスワーゲンが盗難車のナンバーであったことから警官に拘束される。警察での取り調べの際、自分はクリス・ヘイゲンであり不当逮捕だと強硬に主張したが、やがてバンディの身元は判明し、カイ・オメガ女子寮での殺人事件の裁判のためマイアミに移送される。
Title: テッド・バンディ (Ted Bundy)
Section: 生涯
Subsection: 判決そして死刑執行

1979年6月25日から7月31日にかけて、バンディの第2審が開かれた。5人の国選弁護人がいるにもかかわらず、バンディは自分で自分の弁護を行った。また、公判中、昔仕事場で同僚だった女性と結婚している（一子をもうけた後、離婚）。また死刑執行までの間、バンディは数百に及ぶファンレターをもらっている。判決は死刑であった。裁判官は判決の際、以下のことを言った。ロバート・K・レスラーは、フロリダの刑務所にいたバンディに会いに行き、彼と面談を行ったことがある。バンディが有罪となり、上訴請求が棄却されてから、FBIの調査プロジェクトのために、レスラーはバンディとの面談を望んでいたが、あるとき、バンディがレスラーに手紙を出し、面談が実現した。バンディが手紙を送ったのは、FBIの調査資料を入手して自分に科された死刑宣告を覆すためであった。しかし、レスラーは資料の受け渡しを拒否し、バンディが犯した罪にしか興味がないと告げた。するとバンディは、「自分は上訴に勝つ。死刑にはならない」と豪語したという。レスラーの質問をのらりくらりとかわしたり、自分の犯した殺人については3人称を使って話し、「自分がそうした」と、はっきりとは認めなかった。レスラーは、バンディが真実を語ることは決してないと考えたという。それまで冤罪、無罪を訴えて久しかったが、死刑執行の3～4日前になって、バンディは全てを話すと言い出した。全国から警察官が集まり、バンディの話を聞くことになった。バンディは初めての殺人について曖昧に話し続け、時間がかかりそうなので死刑を延期するよう請願をしてくれれば全部話せると言ってもいる。しかし、それは聞き入れられず、彼はとうとう電気椅子に座ることになった。最終的には自分の罪を認め、その上で「私は暴力の中毒だった」と語り、寂寥感(せきりょうかん 寂しい様子)にあふれた顔を見せた。1989年1月24日午前7時6分、フロリダにある電気椅子で42歳であったバンディに死刑が執行された。死刑の前にバンディは「最後の食事」の希望を拒み、刑務所伝統の「最後の食事」として、ミディアムレアに焼いたステーキ、半熟卵、ハッシュドブラウン、ジャムとバターを塗ったトースト、牛乳、ジュースが提供されたが、バンディは一口も食べなかった。2000ボルト以上の電圧を2分間にわたり加圧され、午前7時16分に死亡を確認。その翌日、バンディの死刑執行を信じない人間が多数存在していたため、新聞の一面に彼の遺体のカラー写真が大きく掲載されている。なお、この記事のタイトルは「Killer dies with a smile on his face（殺人鬼は微笑みを浮かべ死んだ）」であった。
Title: テッド・バンディ (Ted Bundy)
Section: 映画

『テッド・バンディ 全米史上最高の殺人者』…彼が実際に起こした事件を元に製作されたスリラー映画。電気椅子によって処刑されるまでを描く。2002年作品 ASIN: B0000844EZ『テッド・バンディ』…裁判の過程を中心とした映画。2019年作品
Title: テッド・バンディ (Ted Bundy)
Section: テレビドラマ

ダブルフェイス （The Deliberate Stranger、1986年。テッド・バンディ役はマーク・ハーモンが演じた）
Title: マーヴィン・ゲイ (Marvin Gaye)
Section: abstract

マーヴィン・ペンツ・ゲイ・ジュニア（Marvin Pentz Gay Jr.、1939年4月2日 - 1984年4月1日）,職業的にはマーヴィン・ゲイ (Marvin Gaye) として知られている, は、アメリカ合衆国のミュージシャン、作曲家。2010年発表の「ローリング・ストーンの選んだ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第18位。
Title: マーヴィン・ゲイ (Marvin Gaye)
Section: 経歴

首都ワシントンD.C.にて、ペンテコステ派の説教師であった父マーヴィン・シニアと母アルバータ（旧姓クーパー）のもとに生まれる。出生名はマーヴィン・ペンツ・ゲイ・ジュニア（Marvin Pentz Gay, Jr.）。地元の教会で聖歌隊に参加したことがシンガーとしての第一歩である。歌と同時にピアノやドラムといった、いくつかの楽器の演奏技術も習得し、音楽の下地を養った。しかし、音楽に没頭するきっかけは、厳格な父による躾の範囲を越えた精神的虐待であった。これが後の彼の人生にトラウマとして遺ることとなった。学業を終え、空軍に入隊・除隊した後にドゥーワップ・コーラスグループ「マーキーズ」の一員として活動を開始する。いくつかのグループを渡り歩くうちに実力をつけた彼は、公演先のデトロイトでモータウンレコードの社長であるベリー・ゴーディ・ジュニアにその才能を見出され、同レーベルでソロシンガーとしてのキャリアを踏み出すこととなる。このプロデビューの頃、姓の表記を「Gay」から「Gaye」に変更した。モータウンに雇われた当初はドラマーとしても活動しており、同レーベルの優れたスタジオ・ミュージシャンとの親交を深めた。この経験はミュージシャンを効果的に起用することで、その技術を最大限に引き出す手法として生かされていくこととなる。特にベーシストであるジェームス・ジェマーソンは彼の作品に大きな貢献を果たし、数々の作品を生み出すこととなる。やがて、ソロシンガーとしていくつかの作品を出すうちに、少しずつシングルの売上も伸び始め、また、社長の実の姉であるアンナと結婚したことも弾みとなってか「悲しいうわさ」、「キャン・アイ・ゲット・ア・ウィットネス」、「プライド・アンド・ジョイ」「ハウ・スウィート・イット・イズ」「アイル・ビー・ドゴーン」などのヒット曲を生み出した。ナット・キング・コールの洗練とゴスペルの影響を受けたサム・クックやジャッキー・ウィルソンの力強さを兼ねそろえた彼の資質は、モータウン所属の歌手の中でも、高い人気を得ることとなった。特に1960年代の中期で彼の人気を決定付けたのは、同レーベル所属歌手のタミー・テレルとのデュエットである。息の合った二人のデュエットは高い人気を誇り、「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」や「エイント・ナッシング・ライク・ザ・リアル・シング」「ユア・プレシャス・ラヴ」などの曲を数多く世に送り出した。また、69年にはソロとして「悲しいうわさ」の大ヒットを放った。しかし、1970年にテレルが脳腫瘍により24歳で夭折したことがきっかけで、一時期音楽活動を休止してしまう。パートナーであった彼女の不在と共に、刻々と変化する時代に対する自分の音楽性に疑問を持ち始めたことも大きな要因であった。やがて、ベトナム戦争から復員してきた弟フランキーと再会したことをきっかけに、また新たな音楽性を示すこととなる。1971年1月、シングル「ホワッツ・ゴーイン・オン」を発表。この曲の成功を受けて、同年5月に同名のアルバム『ホワッツ・ゴーイン・オン』を発表する。華麗で美しい楽曲と隙のない緻密なアレンジによる音楽性は絶賛を受け、シングル・カットされた「マーシー・マーシー・ミー」もヒットを記録する。アルバムには他に「インナー・シティ・ブルース」が収録されていた。音楽以上に人々に衝撃を与えたのは、このアルバムがベトナム戦争や公害、貧困といった社会問題を取り上げた歌詞と、それに対する苦悩を赤裸々に表現したマーヴィンの歌唱であった。当時、シングル盤が中心であった黒人音楽の世界に、一つのテーマ、特に社会情勢などを元にしたコンセプト・アルバムを制作することは画期的なことだった。またこのアルバムの内容についてモータウンは消極的な態度だったが、マーヴィン自身がセルフ・プロデュースという制作体制で望んだことも注目を集めた。自分の感じたままのことを干渉されずに作品にまとめ上げるというセルフ・プロデュースの姿勢は、同世代に活躍した黒人ミュージシャンに大きな影響を与えた。マーヴィンの行動に触発されたダニー・ハサウェイやスティーヴィー・ワンダー、カーティス・メイフィールドなどのアーティストが、より自分の才能で個人的世界を音楽に反映し、意欲的で充実した作品を生み出すことになった。彼らの音楽は「ニュー・ソウル」と呼ばれた。また、ニュー・ソウルは80年代のアレクサンダー・オニールら次世代の黒人アーティストにも受け継がれていった。マーヴィンは、より私小説的な内容の作品を数多く生み出していく。72年には同名映画のサウンドトラック『トラブル・マン』を発表。恋人への愛情と性への欲求を表現した『レッツ・ゲット・イット・オン』(1973）、孤独と愛への欲求を表した『アイ・ウォント・ユー』（1976）などの充実したアルバムが制作・発表された。だが、やがて先妻との泥沼の離婚調停や二度目の結婚生活の破綻、自身の薬物依存などが原因で、70年代後半は公私共に低迷していった。それでも77年にはディスコ風の「黒い夜」（Got to Give It Up）がビルボードのチャートの1位になった。その翌年に発表したアルバム『離婚伝説』（ Here, My Dear）は離婚の顛末を赤裸々に吐露したアルバムだった。ライターのマーク・ラパポートはこのアルバムを10年以上聴き続けたという。
Title: マーヴィン・ゲイ (Marvin Gaye)
Section: 復活と死

一度は破産などのどん底の状態にあったマーヴィンではあったが、彼の才能を惜しむ後援者が積極的に援助に回ってくれたことがきっかけとなり、途切れがちだった音楽活動も徐々に復調し始めた。1980年のモントルーでのライヴを皮切りに、1982年には移籍したCBSコロムビアより『ミッドナイト・ラヴ』をリリースする。ドイツのミュンヘンにてレコーディングがおこなわれ、シンセサイザーを使用した本作は発表と同時に評判を呼び、シングルカットされた「セクシャル・ヒーリング」も全米シングルチャートの3位を記録するヒットとなった。翌1983年には、マイケル・ジャクソンやスティーヴィー・ワンダーらを抑え、グラミー賞を受賞するなど健在振りを見せつけた。しかし、彼のキャリアで最大の成功を収めた本作が遺作となった。1984年4月1日の12時半頃、自宅で両親の喧嘩を仲裁した際に父マーヴィン・シニアと口論になり、激昂した父が拳銃を発砲、至近距離から放たれた2発の弾がそれぞれ胸部と肩に命中し、病院に運ばれる前に死亡した。その日はマーヴィンの45回目の誕生日の前日だった。また、父が使用した拳銃は生前に息子からプレゼントされたものであった。4月5日には自宅前でマーヴィンの告別式が行われ、モータウン時代の盟友を含め1万人以上の人々が参列した。その後、父マーヴィン・シニアは裁判で故殺（w:Voluntary manslaughter）の認定を受け、判決で6年の執行猶予と5年の保護観察を言い渡され、1998年に肺炎で死去した。
Title: マーヴィン・ゲイ (Marvin Gaye)
Section: 評価

現在でも彼の作品に対する評価は高く、「アイ・ウォント・ユー」(1976)などは私生活の混乱やレコード会社よりアルバム制作のノルマを課せられていたことにより、リオン・ウェアが発表する予定であった楽曲をそのまま譲り受けたものであるが、その独特のコーラス・ワークなどは彼のオリジナリティと創造性が十二分に発揮されている。そして、2015年にはチャーリー・プースがメーガン・トレイナーをフィーチャーして「Marvin Gaye」の名をタイトルに刻んだ曲を発表した。映画『マトリックス』シリーズなどに出演した歌手・女優のノーナ・ゲイは娘である。
Title: マーヴィン・ゲイ (Marvin Gaye)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 代表曲

"I Heard It Through the Grapevine" （悲しいうわさ）"What's Going On" （ホワッツ・ゴーイン・オン）"Mercy Mercy Me" （マーシー・マーシー・ミー）- ロバート・パーマーが1990年にリリースした『Don't Explain』で、この曲と"I want you"を2曲メドレーにしてカバーしている。"Let's Get It On" （レッツ・ゲット・イット・オン）"Got to Give It Up" （黒い夜）"I Want You" （アイ・ウォント・ユー）
Title: マーヴィン・ゲイ (Marvin Gaye)
Section: 書籍

『マーヴィン・ゲイが聴こえる / Inner City Blues 』(著) 紺野 慧 Toshi Konno : ヤマハミュージックメディア『マーヴィン・ゲイ物語 引き裂かれたソウル』 デイヴィッド・リッツ (著)、吉岡正晴 (翻訳) ISBN 4860203186『ハーヴィー・フークワもうひとつのマーヴィン・ゲイ物語（ソウルサーチン R&Bの心を求めてVol.2 [電子書籍版]）』 吉岡正晴 (著)
Title: マーヴィン・ゲイ (Marvin Gaye)
Section: 関連人物

テンプテーションズアイズレー・ブラザーズエドウィン・スタースプリームスダイアナ・ロススピナーズフォー・トップス
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: abstract

マイルス・デイヴィス（英語: Miles Davis、本名：マイルス・デューイ・デイヴィス3世（英語: Miles Dewey Davis III）、1926年5月26日 - 1991年9月28日）は、アメリカ合衆国出身のジャズトランペット奏者、作曲家、編曲家。アルバム『ウォーキン』『カインド・オブ・ブルー』『ビッチェズ・ブリュー』など多くの作品で知られている。日本には彼を「モダン・ジャズの帝王」と呼ぶジャズ・ファンやジャズ評論家もいる。いわゆるジャズの巨人の一人。クール・ジャズ、ハード・バップ、モード・ジャズ、エレクトリック・ジャズ、クロスオーバー、ヒップホップ・ジャズなど、時代に応じて様々な音楽性を見せ、ジャズ界を牽引した。
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: 来歴
Subsection: 出生 - 1940年代

イリノイ州オールトン生まれ。翌年にイーストセントルイスへ転居。祖父はアーカンソー州に広い土地を持ち（マイルスの父によると「複式簿記ではアーカンソーで右に出る者はいないといわれた人で、白人たちが帳簿を直してもらいに夜陰に乗じてやってきた」という）、父は音楽家を志望していたほど音楽に造詣の深い歯科医、母はピアノとヴァイオリンをマスターし、教会でオルガンの教師をしたこともあり、姉も家でピアノを弾くという裕福かつ音楽と身近な環境で育った。13歳の誕生日に父親からトランペットをプレゼントされ、演奏を始める。高校在学中の15歳のときにユニオン・カードを手に入れ、セントルイスのクラブに出演するようになる。当時のセントルイスにはアフリカ系アメリカ人の労働者の居住区が多く、ジャズライブが定期的に行われていた。そのためマイルスは多数のジャズプレイヤーを見て学んでいた。母にプロのミュージシャンになるのに反対されていたが、16歳のころ、アイリーン・バースという少女を妊娠させ、マイルスにとって最初の結婚をし、その生活費を稼ぐ名目で音楽活動をある程度許されるようになった。18歳のころ、マイルスは、セントルイスにビリー・エクスタインのバンドが来たとき、病気で休んだ第3トラッペッターの代役を務め、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピーとの共演を果たした。このときのことをマイルスは「バードとディズの演奏を聴いてても何が何だかさっぱりわからなかった」と語っている。彼はその後直ぐにニューヨークに出てジュリアード音楽院に入学（その後、中退）。間もなくパーカーを探し当て、1年間同じ部屋で暮らしながら演奏を共にする。1945年、ライオネル・ハンプトンのバンドに所属していたハービー・フィールズの録音に参加。公式な初レコーディングである。1947年には、パーカーやマックス・ローチのサポートを得て、初のリーダー・セッションを行う。パーカーの元でのビバップからキャリアは始まったが、マイルスは新たな可能性を求め、1948年に編曲家のギル・エヴァンスやジェリー・マリガンらと出会う。ギルの協力を得て、後のウェスト・コースト・ジャズの興盛に多大な影響を与えた『クールの誕生』を制作。スイング時代に意欲的な活動を繰り広げたピアニスト兼バンドリーダーのクロード・ソーンヒルの音楽から受けた影響を発展させたものだった。その後もギルとは度々共同制作を行う。
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: 来歴
Subsection: 1950年代

1950年代に入ると、J・J・ジョンソン、ソニー・ロリンズ、ホレス・シルヴァー、ジョン・ルイス、アート・ブレイキーなどと共演するが、麻薬の問題で一時演奏活動から遠ざかる。しかしマイルスは立ち直り、1954年プレスティッジ・レコードから発表した『ウォーキン』は高く評価され、ハード・バップのトップ・アーティストとしての地位を固める。1954年12月24日にはアルバム『マイルス・ディヴィス アンド モダン・ジャズ・ジャイアンツ』でセロニアス・モンクと共演する。両者は音楽に対する考え方が相容れなかったとされ、この共演は俗に「喧嘩セッション」と呼ばれていた。しかし実際の所、このセッションは演出上マイルスが吹くときにはモンクに演奏しないよう、マイルスが指示したというだけである。1955年、ジョン・コルトレーン、レッド・ガーランド、ポール・チェンバース、フィリー・ジョー・ジョーンズのメンバーで、第1期クインテットを結成。同年、ニューポート・ジャズフェスティバルにおいて、チャーリー・パーカー追悼のために結成されたオールスター・バンドに参加。このときの演奏がきっかけとなりコロムビア・レコードと契約。1956年に移籍第1作『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』発表。その一方で、プレスティッジとの間に残された契約を済ませるために、アルバム4枚分のレコーディングをたった2日間で行った。24曲、すべてワンテイクであったといわれる。俗に「マラソン・セッション」と呼ばれるが、連続した2日間ではなく、2回のセッションの間には約5か月のブランクがある。これらの演奏は『ワーキン』『スティーミン』『リラクシン』『クッキン』の4枚のアルバムに収録され、プレスティッジはこの4枚を毎年1枚ずつ4年かけて発売した。また、1957年にはパリに招かれ、ルイ・マル監督の映画『死刑台のエレベーター』の音楽を制作した。映画のラッシュ・フィルムを見ながら即興演奏で録音したというのが伝説になっている。1958年にはキャノンボール・アダレイを加えて、バンドはセクステット（6人編成）になる。同年にはキャノンボールの『サムシン・エルス』に参加。また、レッド・ガーランドが退団したため、ピアノにビル・エヴァンスを迎える。ビルはバンドにクラシック音楽（特にラヴェル、ラフマニノフ）の要素を持ち込みマイルスに影響を与えたが、7か月余りで脱退。ウィントン・ケリーが代わって参加した。1959年代表作の一つ『カインド・オブ・ブルー』を制作。その際にはビルを特別に呼び戻した。この作品でマイルスは、これまでのコード進行に頼る楽曲ではなくスケール（音列）を指標とした手法、いわゆるモード・ジャズの方法論を示した。この作品は革新的である以上に演奏の完成度が非常に高い。
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: 来歴
Subsection: 1960年代

1960年にジョン・コルトレーンがグループを脱退、他のメンバーも随時交替する。ここからしばらくメンバーは固定されず（この時期ソニー・スティット、ソニー・ロリンズ、J・J・ジョンソンらと再び共演している）、作品的にも目立ったものは少なく、ライブレコーディングが中心となっていく。1963年ジョージ・コールマン、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムスがグループに参加。ほどなくサックスのコールマンがサム・リヴァースに変わる。1964年7月10日から16日にかけて、東京都、大阪市、京都市、名古屋市、札幌市で「第1回世界ジャズ・フェスティヴァル」が開催。マイルスは同フェスティヴァルに出演するため初来日した。同年秋にはウェイン・ショーターを迎え、マイルス、ウェイン、ハービー、ロン、トニーという第2期クインテットが確立。1968年前半までこのメンバーで活動した。途中マイルスが健康状態の悪化で活動の休止を余儀なくされる時期もあり、録音された作品はあまり多くは無かったが『E.S.P.』『マイルス・スマイルズ』『ソーサラー』『ネフェルティティ』など優れたスタジオ・アルバムと数枚のライブ・アルバムを発表した。特に前述の4作品は60年代4部作と呼ばれ、50年代のマラソンセッション4部作と並んで人気が高い。演奏面でも作曲面でも4ビートスタイルのジャズとしては最高水準まで昇りつめた5人は、「黄金クインテット」と呼ばれる。マイルス自身もこのクインテットを「偉大なバンド」と評しており、4人から学んだことも多かったと語っている。1968年、8ビートのリズムとエレクトリック楽器を導入した、『マイルス・イン・ザ・スカイ』を発表。この年の後半には、リズム・セクションがチック・コリア、デイヴ・ホランド、ジャック・ディジョネットに交替。このメンバーによる録音は長らく公式には発表されなかったため、ファンの間では「幻のクインテット」「ロスト・クインテット」と呼ばれていたが、マイルスの死後1993年になってようやくライブ盤『1969マイルス』が発表され、黄金クインテットに劣らない高水準の演奏がようやく日の目を見ることになった。1969年7月、ジョー・ザヴィヌル、ジョン・マクラフリンの参加を得て、『イン・ア・サイレント・ウェイ』を発表。
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: 来歴
Subsection: 1970年代

1970年3月、LP2枚組の大作『ビッチェズ・ブリュー』を発表した（録音は1969年8月）。3人のキーボード、ギター、ツイン・ドラムとパーカッション、という大編成バンドでの演奏で、重厚なリズムとサウンドは70年代のジャズの方向性を決定づけた。この時期、マイルスはジェームス・ブラウンやスライ・ストーン、ジミ・ヘンドリックスなどのアルバムを好んで聴いていたと伝えられており、そのファンクやロックの要素を大胆にジャズに取り入れた形となった。1970年代に入るとマイルスはファンク色の強い、よりリズムを強調したスタイルへと発展させ、ジャズ界でブームとなりつつあったクロスオーバーとは一線を画する、ハードな音楽を展開する。マイルスのエレクトリック期とは、この時期を指すことが多い。マイルスは、次々にスタイルを変えながらスタジオ録音とライブを積極的に行ったが、公式発表された音源は必ずしも多くはなく、後に未発表音源を収録した編集盤が多く発売されることになる。1972年、公式に発表した『オン・ザ・コーナー』は、ファンクを取り入れたことが話題となる問題作であった。しかし、クロスオーバー・ブームで、かつてのメンバーのハービー・ハンコックやチック・コリアなどがヒット作を出す一方で、こういったマイルスの音楽はセールス的には成功とはいえなかった。1973年と1975年に来日しツアーを行う。この頃から健康状態が悪化。1975年2月1日、大阪フェスティバルホールで行われた昼・夜公演を最後に、以降は長い休息期間となる。なお、本公演を収録したライブアルバム『アガルタ』（昼公演）と『パンゲア』（夜公演）は同年8月に発表された。
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: 来歴
Subsection: 1978年（一時引退時期）

1978年3月2日、コロムビアのニューヨーク・スタジオにて、ギタリストのラリー・コリエル、ベーシストのT.M.スティーヴンス、ピアニストの菊地雅章とジョージ・パヴリス、ドラマーのアル・フォスターがレコーディング・セッションに参加。この時の音源は長らく公式に発表されていないが、2010年頃から非公式で出回っている。
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: 来歴
Subsection: 1980年代

1980年に活動再開。ドラムのアル・フォスター以外はビル・エヴァンス（サックス）、マイク・スターン、マーカス・ミラーなど、当時それほど有名ではなかったフュージョン系の若手がメンバーとなった。1981年に復帰作『ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン』制作。10月には新宿西口広場（現在の東京都庁）で来日公演を行った。この模様は、後日NHKテレビで放映され、ライブ盤『ウィ・ウォント・マイルス』にはその一部が収録されている。以降、1983年、1985年、1987年、1988年、1990年と度々来日した。1980年代はフュージョン、ポップ・ジャズ色を強め、アルバム『ザ・マン・ウィズ・ザ・ホーン』（1981年）や『スター・ピープル』（1983年）はメンバーや楽曲ともにフュージョンの割合が多い。1985年に制作された『ユア・アンダー・アレスト』ではマイケル・ジャクソンの「ヒューマン・ネイチャー」やシンディ・ローパーの「タイム・アフター・タイム」などを取り上げた。1986年、長年在籍したコロンビアからワーナー・ミュージックへ移籍。同年発表の『TUTU』は、マーカス・ミラーのプロデュース（1曲のみジョージ・デュークのプロデュース）で、バンドを従えずあらかじめ出来上がったトラックの上にトランペットをかぶせるポップス・ミュージシャンのような制作スタイルを取り入れた。また、プリンスなどにも接近し、いくつかのセッションや録音をした他、ペイズリーパークでのプリンスのライブにゲスト出演している。また、コーポレート・ロックのTOTOによるアルバム『ファーレンハイト』にも、ゲストとして参加。以降も、チャカ・カーンやスクリッティ・ポリッティなど、ジャズ以外のジャンルの作品にも多くゲスト参加した。
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: 来歴
Subsection: 1990年代

1990年には東京ドームにて行われたジョン・レノン追悼コンサートに出演し、ビートルズの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」をカバーした。さらにヒップホップのミュージシャンであるイージー・モー・ビーをゲストに迎えた新アルバムの制作を開始。1991年9月28日午前10時40分、肺炎と呼吸不全などの合併症のため、カリフォルニア州サンタモニカの病院で死去。65歳没。そのため、この新アルバムはイージー・モー・ビーにより大きく手を加えられ、『ドゥー・バップ』（1991年）としてリリースされることとなる。ヒップホップ・ジャズとも言える本作は、黒人ラジオでオンエアされるなどリスナーの評価はよかったが、未完成ということもあり当時、評論家は批判的だった。なお、マイルス亡き後も様々な音楽・評論・出版物などで引用・評価され、様々な賞を受賞し続けている。
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: 音楽性

マイルスのトランペット・プレイは、ミュートを（1940年代後半〜1950年前半に使用したミュートは「カップ・ミュート」が中心で、「ハーマン・ミュート」を頻繁に使用するのは1950年代中頃から）使用し、自身の特性を考慮し、ヴィブラートをあまりかけず、跳躍の激しい演奏などといったテクニックにはあまり頼らない面が挙げられる。また、ディジー・ガレスピーのようなハイトーンを避け、中音域がトランペットにおいて最も美しい音が出る、として多用し、音から音へ移動する場合、半音階を用いている。なお、これらの奏法が「リリシズム」に例えられることがある。作曲としては、1950年代中頃より「楽曲全体の構成」を重視した作品が多くなり、テーマの入り方にも趣向を凝らしたものが多くなった。また時にアドリブとは思えないような、尺（空間）を大胆に持たせ丁寧なメロディーラインを有したソロ演奏も見受けられた。キャノンボール・アダレイのアルバム『サムシン・エルス』の中の一曲「枯葉」における演奏は、これらの特徴が顕著に表れている。またこういった特徴と先述のミュート奏法から、1950 - 1960年代のバラードやスローテンポナンバーは総じて評価が高い。「楽曲全体の構成」に重きを置く彼の音楽性は、無駄な音を出さないという「空間性」にも繋がっていき、特にそれは後年になると音楽プロデューサー的な役割となって彼の音楽性に強く表れていった。楽曲上の主な特徴は、初期においては、テーマの後、それぞれが順にソロ演奏を行い、その間バックアップとして呼応したり煽ることはあっても、アドリブ演奏を同時に2つ以上ぶつけることはせず、その後、再びテーマに戻って終わるといった、ジャズでの典型的なスタイルである。1960年代以降は、テーマに戻らずに終了する作品も見られる。また、1970年代以降のステージでは、トランペットの他に電気オルガンやシンセサイザーといったキーボードを演奏することもあった。クラシックなどのアレンジも研究し、クール・ジャズや後の完全にアレンジされたジャズにおいて、その成果が発揮された。特に、マイルスが導入したスタイルにモード (旋法)・ジャズ(Modal Jazz)がある。これらは、チャーリー・パーカーらが創出したビバップに限界を感じ、コードが導入される以前の古い教会旋法を積極的に採りいれたアルバム『カインド・オブ・ブルー』で、モード・ジャズの発端を開いた。他にも、ブルースやロック、はたまたヒップホップなども採り入れ、ジャズを超えた、様々なジャンルの音楽に注目していた。1960年代後半は、マイルス自身ロックなど電気楽器を取り入れた音楽にも強い関心を持っていた(70年代のキャリアに於けるマイルスのトランペットにもエレクトリック･サウンドへ対応するための改造が施され、ワウ・ワウ・ペダルを駆使した唯一無二のサウンド･スタイルを確立させたのは有名である)。ジェームス・ブラウン、スライ・ストーン、ジミ・ヘンドリックスの音楽を評価し、ジミとは共同で録音する計画まであった。ただ、ジミとの共演は非公式なセッションだけで終わった。プリンス作曲の「ジェイルバイト」の音源は、未発表のままとなっている。ただし、ブートというかたちでプリンスと共演したもう一つの作品「キャン・アイ・プレイ・ウィズ・ユウ」は出回っている。この曲は元々、アルバム『TUTU』に入る予定であったが、曲調が他の収録曲と合わないため外れた。また、『ユア・アンダー・アレスト』では、スティングがナレーションでゲスト参加し、マイケル・ジャクソンやシンディ・ローパー（「タイム・アフター・タイム」）のカバーも収録している。音楽的には柔軟で先進的な姿勢を貫いたマイルスも、フリー・ジャズは演奏せず、オーネット・コールマンを批判したこともあった。
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: 人物

マイルスは、アメリカにおける人種差別問題には常に批判的であった。「白人によるアメリカ」を嫌悪しており「カストロはアメリカを批判するのに3日掛かると言ったが、俺なら2週間掛かる」と喧伝していた。マイルス自身も、人種差別の被害にあった経験があった。また、「今生きている人間で最も大切な人を5人挙げてくれないか」とインタビューで聞かれ、「俺自身と弁護士のハロルド・ロベット、ギル・エヴァンスと妻のフランセス。あとの一人は50歳をこえたアメリカン・ニグロなら誰でもいい。みんな白人にひどい目に遭わされたのに我慢したからさ」と答えている。しかし、音楽性の追求のためには人種は関係ないというスタンスを貫き通した。マイルスが一番の親友と称しているアレンジャー、ギル・エヴァンスには生涯に渡って強い影響を受けていた他、初期の名作『クールの誕生』にはリー・コニッツやジェリー・マリガンといった白人ミュージシャンを起用した。リー・コニッツを雇った際、当時主なマイルス音楽のリスナーだったアフリカ系アメリカ人層からは批判されたが、マイルスは「いいプレイをする奴なら、肌の色が緑色でも雇う」と発言したと伝えられている。第1期クインテット時代に、一時的にビル・エヴァンスをバンド・メンバーに迎え入れ、ビルは音楽的には貢献をしたものの、客による白人バッシングに耐えきれず、わずか1年程度で脱退した。1960年代末のエレクトリック導入期には、ジョー・ザヴィヌルやジョン・マクラフリンの存在抜きには考えられないほど彼らの才能を評価していたし、その後もチック・コリアやキース・ジャレット、デイヴ・リーブマンなど多くの白人メンバーが在席した。唯一のアジア系人種として、ピアニストのケイ赤城が1989年から2年間レギュラー・メンバーとして活躍した。70年代後半の休養期にも、日本人ピアニスト菊地雅章が未発表セッションに参加していた。速いものを好み常にフェラーリなどのスポーツカーを乗り回していた。また彼曰く最速のスポーツであることから、ボクシングをたしなんでいた。このスポーツカーへのこだわりは飛行機で移動すれば1時間のところを、クルマに乗ることに固執し、3時間かかってしまったことにも現れている。1980年の復帰以降は、絵を描くことに没頭し、『スター・ピープル』のジャケットは自分で描いている。
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: バンドメンバー及びレコーディングメンバー、ライブゲストの変遷
Subsection: 1955年 - 1958年

第1期クインテット・セクステット時期ジョン・コルトレーン（サックス）レッド・ガーランド（ピアノ）ポール・チェンバース（ウッドベース）フィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラム）キャノンボール・アダレイ（サックス）
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: バンドメンバー及びレコーディングメンバー、ライブゲストの変遷
Subsection: 1958年 - 1963年

アルバム『カインド・オブ・ブルー』時期ジョン・コルトレーン（サックス）（-1961年）ポール・チェンバース（ウッドベース）キャノンボール・アダレイ（サックス）ビル・エヴァンス（ピアノ）（-1959年）ジミー・コブ（ドラム）ウィントン・ケリー（ピアノ）（1958年-）ソニー・スティット（サックス）（1960年）ハンク・モブレー（サックス）（1961年）
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: バンドメンバー及びレコーディングメンバー、ライブゲストの変遷
Subsection: 1963年 - 1968年

第2期クインテット時期ジョージ・コールマン（サックス）（-1964年）ハービー・ハンコック（ピアノ）ロン・カーター（ウッドベース）トニー・ウィリアムス（ドラム）サム・リヴァース（サックス）(1964年）ウェイン・ショーター（サックス）（1964年-）
Title: マイルス・デイヴィス (Miles Davis)
Section: バンドメンバー及びレコーディングメンバー、ライブゲストの変遷
Subsection: 1968年 - 1970年

ロスト・クインテット時期ウェイン・ショーター（サックス）チック・コリア（キーボード）デイヴ・ホランド（ウッドベース・エレクトリックベース）ジャック・ディジョネット（ドラム）（1969年-）トニー・ウィリアムス（ドラム）（1968年）アルバム『マイルス・イン・ザ・スカイ』（1968年）ジョージ・ベンソン（エレクトリックギター） ※2曲目：Paraphernalia（W.Shorter）に参加