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Title: アントニオ・ロッティ (Antonio Lotti)
Section: abstract

アントーニオ・ロッティ（Antonio Lotti, 1667年1月5日 ヴェネツィア - 1740年1月5日 ヴェネツィア） は、イタリア・ヴェネツィアにあるサン・マルコ寺院を中心に活動した盛期（中期）バロック音楽の作曲家、オルガニスト。晩年は同寺院の楽長を務めた。従来、アカペラの宗教合唱曲 「十字架に付けられ給いて」、歌曲 「美しい唇よ、お前は言ったのだ」 など少数の作品が知られるだけだったが、近年になってオペラ「テオファーネ」 の復活上演が行われ、また 「叡智のミサ曲」（ミサ・サピエンティアエ） や演奏に約50分を要する大作 「鎮魂ミサ曲」（レクイエム） など各種の録音が登場し、再評価の機運が著しい。傑出した教育者でもあり、門人にはドメニコ・アルベルティ、ベネデット・マルチェッロ、フランチェスコ・ガスパリーニ、バルダッサーレ・ガルッピ 、ヤン・ディスマス・ゼレンカなどがいる。ロッティ夫人は著名なソプラノ歌手のサンタ・ステッラ・スカラベッリ（1686年ごろ-1759）である。
Title: アントニオ・ロッティ (Antonio Lotti)
Section: 生涯

1667年1月5日、ヴェネツィアの音楽家の家庭に生まれる。同月25日にサン・マリーナ教会で洗礼を受けた。父親のマッテーオ・ロッティは1665年から1679年までドイツ北部ハノーファー選帝侯の宮廷楽長を務めた人物で、母親のマリナ・ガスパリーニは漁師の娘であった。その後ロッティは幼時をハノーファーで過ごし、10代になってヴェネツィアに戻ったらしい。5歳下の弟フランチェスコと6歳下の妹マリア・メルシーナがいた。1683年、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院で、楽長のジョヴァンニ・レグレンツィ、テノール歌手のロドヴィコ・フーガに師事した。1687年11月25日、同寺院付属のサンタ・チェチーリア音楽家協会が設立された時、ドゥカーレ礼拝堂で臨時歌手として歌ったのがロッティの最初の音楽活動だった。その後、次第にサン・マルコ寺院での地位を確立して行く。1689年には正式のカウンターテナーとして雇われ、100ドゥカート を支給された。1690年8月6日、第二オルガニストの助手となり、30ドゥカートの昇給。1692年5月31日に満場一致で第二オルガニストに選ばれた。しかし依然として彼の俸給は安く、サン・マルコ寺院のためにミサ曲を作曲したり、モテット、合唱曲、オラトリオを作曲したりして生活の足しにしなければならなかった。1697年から1707年までは精霊学院オスペダーレ（Scuola dello Spirito Santo）の楽長を併任し、病院・孤児院などを兼ねた施設（オスペダーレ）のために音楽を書いたり教えたりもしている。1704年8月17日、前任者の死亡に伴ってサン・マルコの第一オルガニストを志望し、13対1の評決で第一オルガニストに任命された。一方、劇場向けの世俗音楽にも熱心で、1693年には最初のオペラ作品 「無実の勝利」 がサン・アンジェロ劇場で初演された。それから数年で、ロッティはベネツィアでも一番人気のオペラ作曲家の一人となり、1706年から1717年までの間に少なくとも16のオペラを書きあげ、上演された。この人気はドイツにも伝えられた。1717年にザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト1世から招きがあり、家族と一部の音楽家を引き連れドイツ東部の都市ドレスデンへ出向することが寺院から認められた。そのためロッティは2年間ドレスデンの宮廷歌劇場に出向し、選帝侯の婚礼を祝賀するオペラ 「アルゴのジョーヴェ」、「アスカーニオ」、「テオファーネ」 の三つ を作り、上演にたずさわった。娯楽音楽としては 「四大元素」 を作曲している。また1717年11月22日にロッティらが同地でミサ曲の演奏を行った記録があり、次のような報告が残っている。「選帝侯がヴェネツィアからドレスデンへ招聘したイタリアの音楽家は、当地とはまったく異なる様式で教会を賛美した。・・・3時間を要する荘厳ミサは、かつてドレスデンでは聞いたことのない素晴らしく芸術的な技巧を伴った声楽・器楽で演奏された」。バッハやヘンデル、ゼレンカはロッティのミサ曲 「叡智のミサ曲」 の楽譜を写譜していたことが知られている。またバッハがライプツィヒの教会でこのミサを演奏した楽譜をベルリンの国立文書館が保存している。1719年、再びヴェネツィアに戻ったが、以後オペラを書くことはなく、室内楽や宗教曲、特に多くの無伴奏合唱曲を残している。1733年、サン・マルコ寺院の臨時楽長。1736年、ついにサン・マルコの終身楽長となり、亡くなるまでこの地位にいた。楽長の地位は給料がよく、住居が無料だった。1740年、この地で浮腫を起こして最期を迎え、聖ジェミニアーノ教会に埋葬された。1807年、この教会はナポレオンの命で取り壊され、ロッティの墓も失われた。どこかに移転されたものと考えられるが、場所は分かっていない。
Title: アントニオ・ロッティ (Antonio Lotti)
Section: 作曲活動

あらゆるジャンルにまたがって作曲しており、ミサ曲、カンタータなど宗教曲を書く一方で、多数のマドリガル、約30曲のオペラ、若干の器楽曲をも残している。アカペラ様式で作曲された宗教曲も多い。おそらく最も有名な作品は、不協和音の印象的な使用が特徴的な、8声の「十字架につけられ給いてCrucifixus 」、イタリア古典歌曲としてよく知られた「美しい唇よ、お前が言ったのだ Pur dicesti, o bocca bella 」であろう。ロッティの作曲様式は、盛期バロック音楽から初期古典派音楽の橋渡しをするものとも言われる。作品の多くは、未出版のまま草稿としてヨーロッパ各地の図書館などに残されている。
Title: アントニオ・ロッティ (Antonio Lotti)
Section: 作品

ミサ曲ミサ曲 ハ長調 「三声のミサ曲」 Messa a tre vociミサ曲 ニ短調 「ミサ・ブレヴィス ニ短調」（第一旋法のミサ）ミサ曲 ハ長調 「ミサ・ブレヴィス ハ長調」（第五旋法のミサ）ミサ曲  「《主よ、我が苦を見たまえ》 によるミサ曲」 Missa Vide Dominum laborem meumミサ曲 ト短調 「叡智のミサ曲」 Missa Sapientiae （キリエとグローリアのみ）。トーマス・ヘンゲルブロック指揮によるCDあり、BMG BVCD-31009）ミサ曲 「聖クリストフォルスのミサ曲」 Missa Sancti Christophori 【演奏例】ミサ曲 イ長調 「第六旋法のミサ曲 第一番」 Messa del sesto tuono 【演奏例】ミサ曲 ニ短調 「第六旋法のミサ曲 第二番」ミサ曲 イ長調 「聖堂のミサ曲」 Messa da cappellaミサ曲 変ホ長調 「ミサ・ブレヴィス 変ホ長調」ミサ曲 「四旬節のミサ曲」 Missa Quadragesimalis鎮魂ミサ曲 ヘ長調 Missa pro Defunctis （レクイエム、トーマス・ヘンゲルブロック指揮によるCD、deutche harmonia mundi 05472 77507 2）【演奏例】宗教作品8声のアカペラ合唱曲 「十字架につけられ給いて」（クルチフィクスス）【演奏例】詩篇109 「ディクシト・ドミヌム」【演奏例】詩篇112 「ラウダーテ・プエリ」詩篇115 「クレディディ」詩篇116 「ラウダーテ・ドミヌム」クレド ヘ長調（トーマス・ヘンゲルブロック指揮によるCDあり、deutche harmonia mundi 05472 77507 2）サンクトゥス（聖なるかな）ミゼレーレ ニ短調（トーマス・ヘンゲルブロック指揮によるCDあり、deutche harmonia mundi 05472 77507 2）ミゼレーレ ト短調 【演奏例】世俗作品歌劇 「アルゴのジョーヴェ」（ヘンデルが同じ台本で同名のオペラを作曲している）歌劇 「アスカーニオ」歌劇 「テオファーネ」 1719年 （2009年にドレスデンで復活上演された。ヘンデルが同じ素材によって「オットーネ」を作曲）歌曲 「Pur dicesti, o bocca bella 」（美しい唇よ、お前は言ったのだ）多数の世俗カンタータ器楽曲（《オーボエ・ダモーレ協奏曲 ニ長調》はロッティの作とされていたが、ヨハン・ダーフィト・ハイニヒェンの作であることが判明している）シンフォニア 6曲四重奏曲（２つのオーボエ、２つのファゴット）トリオ・ソナタ イ長調（フルート、オーボエ・ダ・モーレ、通奏低音）【演奏例】トリオ・ソナタ ハ長調（オーボエ・ダモーレ、フルート、通奏低音）トリオ・ソナタ（フルート、ビオラ・ダ・ガンバ、チェンバロ）トリオ・ソナタ 「エコー・ソナタ」（２つのオーボエ、ファゴット、通奏低音）バイオリンと通奏低音のためのソナタ 6曲クラヴィーアのための喜劇的舞曲 「身持ちの悪い少女」
Title: ロバート・フローリー (Robert Florey)
Section: abstract

ロバート・フローリー（Robert Florey、1900年9月14日 - 1979年5月16日）は、アメリカ合衆国の映画監督である。
Title: ロバート・フローリー (Robert Florey)
Section: 経歴

1900年9月14日、パリに生まれる。そのため、ロベール・フローレイと表記されることもある。ルイ・フイヤードなどの監督作品で助監督を務めた。1927年に長編映画監督デビュー。1929年、マルクス兄弟主演の『ココナッツ』を監督した。そのほかに、『モルグ街の殺人』や『五本指の野獣』などを監督している。1979年5月16日、カリフォルニア州サンタモニカにて死去。78歳没。
Title: ロバート・フローリー (Robert Florey)
Section: フィルモグラフィー

特記のない作品は監督を担当。
Title: ロバート・フローリー (Robert Florey)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 長編映画

ココナッツ The Cocoanuts （1929年）壁の穴 The Hole in the Wall （1929年）春宵巴里合戦 The Battle of Paris （1929年）フランケンシュタイン Frankenstein （1931年） - 脚本モルグ街の殺人 Murders in the Rue Morgue （1932年）五十六番街の家 The House on 56th Street （1933年）緋色の研究 A Study in Scarlet （1933年） - 脚本ハリウッド大通り Hollywood Boulevard （1936年）撮影所の惨劇 The Preview Murder Mystery （1936年）黎明の丘 Outcast （1937年）犯罪王 King of Gamblers （1937年）人気スタア罷り通る This Way Please （1937年）十一人の脱獄者 King of Alcatraz （1938年）包囲網突破 Disbarred （1939年）ならず者の紐 Parole Fixer （1940年）空軍極秘作戦 God Is My Co-Pilot （1945年）五本指の野獣 The Beast with Five Fingers （1946年）絶海のターザン Tarzan and the Mermaids （1948年）モロッコ城塞 Outpost in Morocco （1949年）銃弾都市 The Crooked Way （1949年）
Title: ロバート・フローリー (Robert Florey)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: テレビドラマ

探偵マイケル Michael Shayne （1960年）南海の冒険 Adventures in Paradise （1960年 - 1962年）
Title: ジョン・クルーゲ (John Kluge)
Section: abstract

ジョン・ワーナー・クルーゲ（John Werner Kluge, 1914年9月21日 - 2010年9月7日）は、アメリカ合衆国の実業家。ドイツ系アメリカ人。テレビ事業で大成功を収め、一時期はアメリカ一の大富豪となった。
Title: ジョン・クルーゲ (John Kluge)
Section: 生い立ち

1914年、ドイツ帝国のケムニッツで長老派のクリスチャン家庭に生まれ、1922年にアメリカへ移住した。1937年にコロンビア大学を卒業し、経済学分野で教養学士を取得。コロンビア大入学前にはウェイン州立大学に2年通っている。第二次世界大戦中にはワシントンD.C.郊外のP・O・Box 1142の施設で勤務していた。
Title: ジョン・クルーゲ (John Kluge)
Section: メトロメディア

1950年代にメトロポリタン・ブロードキャスティング社を買収したことで放送業界に参入する。同社はデュモント・ラボラトリーが1956年に放送事業を停止した際に独立したデュモント・テレビジョン・ネットワークの後継である。メトロポリタン社は当時ニューヨークを拠点とするWABDと、ワシントンD.C.を拠点とするWTTGの2局で構成されていた。クルーゲは同社の創業者アレン・B・デュモントからおよそ600万ドル相当の株式を買い取り、同社の筆頭株主となった。それ以降クルーゲは同社の多角化を推進し、1961年には社名をメトロメディアに変更した。1986年、クルーゲはメトロメディアを20世紀フォックスに売却した。売却時の価格は40億ドルと報じられている。同社が有していたテレビ局は後にフォックス放送の基幹局となった。これ以降、クルーゲはフォーブス誌の発表する米国の富豪ランキングに掲載されるようになる。また彼はメトロメディアが制作したテレビ番組「ウィンチェル＝マホーニー・タイム」の権利を主張したポール・ウィンチェルから訴訟を起こされ、その報復としてビデオテープを破棄した。このことに対してクルーゲはウィンチェルに対して1800万ドルの賠償金判決が下された。メトロメディアの売却後、彼は相棒のスチュアート・サボットニックと共にメトロメディア・カンパニー社を設立し、東欧、コモンウェルス諸国、中国などの放送・通信産業に対して投資を行なった。一方で2008年7月には子会社のメトロメディア・レストラン・グループが直営店の「ベニンガンズ」「ステーキ・アンド・エール」300店舗以上を閉鎖している。またメジャーリーグサッカー所属のNY/NJメトロスターズ（現ニューヨーク・レッドブルズ）の設立当時の運営者だった。
Title: ジョン・クルーゲ (John Kluge)
Section: 慈善事業
Subsection: ジョン・W・クルーゲ・センター

ジョン・W・クルーゲ・センターはアメリカ議会図書館付属の施設で、同図書館の200周年を記念してクルーゲが私費6000万ドルを投じて設立した。このセンターには優秀な研究者、ポスドクが集まり、合衆国議会議員と交流しながら図書館の資料を活用するために利用されている。これに加え、クルーゲはノーベル文学賞・経済学賞に匹敵するような人間科学分野での章を創設しようと考え、100万ドルを追加で投じてクルーゲ賞を創設した。
Title: ジョン・クルーゲ (John Kluge)
Section: 慈善事業
Subsection: コロンビア大学への寄付

クルーゲはコロンビア大学に対しても5億1000万ドル以上の寄付を行なっている。自身も奨学金によって学業を継続できたという思いから1987年から1993年にかけて合計で1億1000万ドル以上の寄付を行い、これは主に恵まれない立場にある学生の支援に用いられている。その他、博士課程に進学しようとする学生の資金にも利用されている。また2007年4月11日にはクルーゲから死後に4億ドルの遺産寄付を受ける旨を学長自ら発表している。この金額は米国の高等教育機関に対する寄付としては過去4番目に大きい額であり、全てが学資支援に指定されている。また大学単体に対する学資支援寄付としては米国史上最大の金額でもある。
Title: ジョン・クルーゲ (John Kluge)
Section: 慈善事業
Subsection: ヴァージニア大学への寄付

1997年12月、クルーゲは自身の保有するアボリジニ芸術コレクションをバージニア大学へ寄贈した。これは現在クルーゲ＝ルへ・アボリジニ美術館の設立につながり、これは米国で唯一アボリジニの芸術を研究・展示する美術館である。さらに2001年にはアルベマール郡に保有する7,378エーカー（29.86 km²）の土地（モーベン・ファーム）を同大学に寄付している。この土地の評価額は4,500万ドルを越え、大学史上最大額の寄付となった。大学はこの寄付を活用すべく、農場内にある建物や農場を利用した授業を開講している。また農場内ではチャーロッツビルの景観に合わせた複数の開発工事も行われている。
Title: ジョン・クルーゲ (John Kluge)
Section: 私生活

クルーゲはオーストラリア先住民の現代アートを収集しており、クリフォード・ポッサム・チャパルトジャーリなどの作品も含まれる。また1983年にはアカデミー・オブ・アチーブメントからゴールデンプレートを受賞している。
Title: カレル・ヴァン・マンデル (Karel van Mander)
Section: abstract

カレル・ヴァン・マンデル （独: Karel van Mander, 1548年5月 - 1606年9月2日）は、フランドル生まれのドイツ人画家、詩人。ネーデルラントの画家たちの伝記作家としてもっともよく知られている。芸術家としてのヴァン・マンデルは北方マニエリスム様式 (en:Northern Mannerism) に属し、重要な役割を果たした画家である。
Title: カレル・ヴァン・マンデル (Karel van Mander)
Section: 生涯

ヴァン・マンデルは現在のベルギー、ウェスト＝フランデレン州のミューレベーケに貴族の子弟として生まれた。ヘントの肖像画家ルーカス・デ・ヘーレ (en:Lucas de Heere) に師事し、1568年から1569年にはコルトレイクでピーテル・ヴレリックのもとで学んだ。その翌年から5年間宗教劇の執筆をしており、舞台装置の塗装も手がけている。1574年から1577年にかけてローマに滞在し、このときに初めてカタコンベを発掘したといわれている。ローマからの帰郷時にウィーンに立ち寄り、彫刻家ハンス・モントとともに神聖ローマ皇帝ルドルフ2世のロイヤル・エントリー (en:Royal Entry) のために、凱旋門を制作している。1583年にはハールレムに住居を移し、20年にわたってハールレムの有力者たちの依頼で美術品コレクションの目録作成に携わった。この作業結果が後年まとめられ、『画家列伝（画家の書）Schilder-boeck』として出版されることになる。ヴァン・マンデルはハールレムでも画家としての活動は続けており、自身が好きだった歴史絵画に専念していた。1603年には自著の校正のために現在の北ホラント州ヘームスケルクの城へと隠棲し、そして『画家列伝』は翌年の1604年に出版されている。『画家列伝』が出版された2年後の1606年に、ヴァン・マンデルはアムステルダムで死去した。
Title: カレル・ヴァン・マンデル (Karel van Mander)
Section: ハールレムでの画家としての活動

カレル・ヴァン・マンデルは、ハールレムの美術学校の創始者の一人であると考えられているが、当時のこの学校のことはほとんど伝わっていない。決められた授業があるような学校ではなく、おそらく互いに写生しあうような、気楽な意見交換の集まりだったと考えられる。ヴァン・マンデルがハールレムに来たときには、すでに名声ある画家として認められていた。ヴァン・マンデルは当時のオランダ芸術に重要な影響をおよぼしたことがある。1585年にヴァン・マンデルは自身が所有していた、北方マニエリスムを代表する画家であり、プラハで神聖ローマ皇帝ルドルフ2世の宮廷画家だったバルトロメウス・スプランヘルの作品を友人の芸術家ヘンドリック・ホルツィウスに見せた。これらの作品はホルツィウスにとって非常に大きな衝撃となり、すぐにホルツィウスの作風に影響を与えた。ホルツィウスはスプランヘルの作品を版画として作品に仕上げ、これらの版画はマニエリスム様式の普及に重要な役割を果たしたのである。ヴァン・マンデル、ホルツィウス、コーネリス・ファン・ハールレム (en:Cornelis van Haarlem) は「ハールレムのマニエリスト」として知られるようになり、他の都市の芸術家たちも巻き込んだ芸術運動へと展開していった。ヴァン・マンデルは自身の家で毎晩のように若い画家とともに絵を描き、古代ギリシア・ローマ神話の研究を行った。イコノクラスムの後、伝統的なキリスト教絵画は流行から外れてしまい、古代神話がポピュラーな画題となっていた。ヴァン・マンデルがかつて行ったように、イタリアへ旅をして伝統的な宗教絵画を学ぶ画家はほとんどいなかったのである。ヴァン・マンデルの目的は、年若い画家たちに正確な絵画技術を教え込むことであり、また「芸術分野のヒエラルキー (en:Hierarchy of genres)」の信奉者だった。過去の画家たちの優れた作品の正確な技術の研究を通じてのみ、写実的な歴史絵画に隠された寓意を習得できると固く信じていたのである。ヴァン・マンデルの絵画作品にはマニエリスム様式の古代神話絵画もあるが、肖像画やピーテル・ブリューゲルの影響を受けたと思われる風俗画もある。エルミタージュ美術館所蔵の『Kermis』に見られるように、次世代の画家たちに大きな期待を抱いていた。ヴァン・マンデルの作品で現存している物は比較的少ない。
Title: カレル・ヴァン・マンデル (Karel van Mander)
Section: 『画家列伝』

カレル・ヴァン・マンデルの著書『画家列伝（画家の書）』は、オランダのマニエリスム画家たちを書いた書物で、パスヒエ・ファン・ベスブッシュによって1604年に出版された。この書物は250人以上の歴史的または当時の画家たちの生涯と業績を書いたもので、同時代の意欲的な画家にとっては芸術論ともいえる存在だった。ヴァン・マンデルはイタリアを訪れていたときにジョルジョ・ヴァザーリの有名な芸術家伝記である『画家・彫刻家・建築家列伝』を目にした。この伝記は1550年に出版され、1568年に芸術家を追加し、芸術家の木版画がつけられた第2版が出版されているが、ヴァン・マンデルが研究したのはおそらく第2版だと考えられている。イタリア語で書かれていたこの書物をオランダ語に翻訳し、そしてこの作業中にハールレムでの美術品コレクションの目録作成を依頼された。そしてこの目録作成の結果が、『画家列伝』のネーデルラント出身の画家の章に反映されることになる。『画家・彫刻家・建築家列伝』も『画家列伝』もカトリックの聖人たちの伝記同様「Vita di」で始まり、複数の章立てで画家たちの長所をひとつずつ例示して賞賛するというスタイルになっている。『画家列伝』では、ギリシアやイタリアの画家たちの章の多くが『画家・彫刻家・建築家列伝』の簡単なオランダ語訳で構成されているが、ヴァン・マンデルが自身で書いたハールレムの画家たちの伝記は優れており、ヴァン・マンデルが以前に請け負った芸術品の目録作成の成果が結実しているといえる。ヴァン・マンデルが『画家列伝』を書いていた当時、ハールレムは八十年戦争に起因するスペイン占領時代から回復しつつあったが、公式には1572年以来全てのカトリック教徒の所有財産は没収されたままだった。ハールレムの有力者たちはそれら没収された財産を取り戻すことよりも、修道女や修道士が自分たちの修道院で「死に絶える」ことすら望んだ。実際に修道士や修道女は社会に対して何の奉仕活動も行っておらず、多くの貧民が町にあふれる結果となっており、1609年に新しい救貧院が設立されたときには、その住人はほとんどがカトリック教徒だった。『画家列伝』の出版後、ハールレムの評議会は、資産目録に記載されていた重要な絵画を修復するためにフランス・ハルスを雇い入れた。ヴァン・マンデルはフランス・ハルスの師であり、ハルスはヴァン・マンデルの縁で絵画修復作業をハールレムの評議会に依頼されている。しかしハルスは、歴史絵画は芸術分野のヒエラルキーの最上位に位置するという、師であるヴァン・マンデルの従来からの信念を無視して作業を行った。1628年には美術コレクションが市庁舎に移設され、あまりに「ローマ・カトリック」風であると判断された美術品は「市外へ持ち出すこと」を条件に、画家コルネリス・クラース・ファン・ウィーリンゲン (Cornelis Claesz van Wieringen) に売却されている。『画家列伝』には古代ローマの詩人オウィディウスが書いた『変身物語』の翻訳も含まれており、これは宗教的題材よりも古代神話に基づいた絵画を描くことが画家にとって必要であるということを意味している。当時は象徴的寓意を絵画に持たせることは非常に重要で、『変身物語』に出てくるキャラクターと画家が意図する象徴表現を組み合わせることにより、絵画に明確な物語性が生まれるとしている。『画家列伝』の最終章は、動物などが持つ象徴性についてのものである。
Title: カレル・ヴァン・マンデル (Karel van Mander)
Section: 『画家列伝』
Subsection: 後世への影響

『画家列伝』は北部ネーデルラントの画家たちにイタリアの情報をのぞかせ、画家たちがイタリアへ絵画修業に赴く、あるいは『画家列伝』に書かれたイタリアの絵画技法に従って技術を磨くなどの影響を与えた。ヴァン・マンデルが創設した学校はこの書物に従って運営され、ヴァン・マンデルが死去した後も数世紀にわたってハールレムで存続することになる。ヴァン・マンデルは17世紀から18世紀にかけて、美術書の分野で非常に影響力の大きい存在だった。フランドルの修辞学者、詩人、法学者コルネリス・デ・ビー (en:Cornelis de Bie) の『Gulden Cabinet（1662年）』、ドイツの美術史家、画家ヨアヒム・フォン・ザンドラルト (Joachim von Sandrart の『Teutsche Akademie（1675年）』、イタリアの美術史家、伝記作者フィリッポ・バルディヌッチ (Filippo Baldinucci) の『Notizie de' Professori（1681年）』、オランダの画家、作家アルノルト・ホウブラーケン (Arnold Houbraken) の『Schouburg（1720年）』などはすべて『画家列伝』をもとにして書かれたネーデルラントの画家たちの伝記である。『画家列伝』は現在でも一次資料として多数の芸術家の記録にもっとも多く参照される書物となっているが、多くの場合美術史家は自分たちの著作で『画家列伝』を批判しており、とくに絵画の所蔵場所や画家の特定に反論をする傾向が強い。しかしながら現在でも『画家列伝』は画家の生涯や絵画の来歴における重要な資料である。
Title: カレル・ヴァン・マンデル (Karel van Mander)
Section: 『画家列伝』
Subsection: ヴァザーリの著作からのイタリア人画家

ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』の初版が出版されたのは、『画家列伝』が出版される50年以上前である。ヴァン・マンデルは『画家・彫刻家・建築家列伝』から半数程度のイタリア人画家の伝記を翻訳し、ヴァン・マンデルと同時代のイタリア人画家たち、例えばヴァザーリの著作が出版された後に有名になったティントレットらの伝記を追加した。以下は『画家・彫刻家・建築家列伝』からヴァン・マンデルが翻訳し、『画家列伝』にも取り上げられている画家のリストである。
Title: カレル・ヴァン・マンデル (Karel van Mander)
Section: 『画家列伝』
Subsection: ヴァン・マンデルが書いたネーデルラントの画家

ヴァン・マンデルがイタリアの芸術家について翻訳した箇所はあまり知られておらず、ネーデルラントの芸術家の伝記が有名となっている。以下は『画家列伝』に取り上げられている、当時すでに有名だったネーデルラントの画家のリストである。
Title: カレル・ヴァン・マンデル (Karel van Mander)
Section: 『画家列伝』
Subsection: ヴァン・マンデルが書いた当時重要だったネーデルラントの画家

以下は『画家列伝』に取り上げられているヴァン・マンデルと同時代のネーデルラントの画家で、当時存命でヴァン・マンデルが知っていた画家のリストである。ヴァン・マンデルと交際のあったハールレムの画家たちと一致している。
Title: カレル・ヴァン・マンデル (Karel van Mander)
Section: 日本語訳

カーレル・ファン・マンデル 『「北方画家列伝」注解』尾崎彰宏・幸福輝・廣川暁生・深谷訓子編訳、中央公論美術出版、2014年。ISBN 978-4805507056
Title: トム・ピーターズ (Tom Peters)
Section: abstract

トム・ピーターズ (Tom Peters) として知られる、トーマス・J・ピーターズ（Thomas.J. Peters、1942年11月7日 - ）は、アメリカ合衆国の経営コンサルタント。コンサルティング・ファームのマッキンゼー時代に同僚らとともに「7つのS」を開発する。後にマッキンゼーから独立。「経営破壊」「起死回生」などの著書や講演で、新しい時代の経営やビジネスのあるべき姿を提起し続けている。代表著作「エクセレント・カンパニー」で彼と共著者ロバート・ウォーターマンが超優良企業の共通点として挙げた「顧客密着主義」や「単純な組織、小さな本社」などは、IT（情報技術）の普及によって物理的に基礎づけられて可視的なものとなり、単なる抽象論ではなくなってきた。組織社会の行く末に関して彼らに先見の明があったことが証明された、と言ってよいだろう。
Title: トム・ピーターズ (Tom Peters)
Section: 略歴

1942年11月7日、ボルティモアに生まれる。コーネル大学で土木工学の学士号、修士号を取得。卒業後スタンフォード大学にて経営学の修士号と博士号を取得。海軍やペンタゴンやホワイトハウスに勤務ののち、1974年から1981年まで、マッキンゼーに勤務。1982年に、マッキンゼー時代の同僚Ｒ・ウォーターマンとの共著「エクセレント・カンパニー」が出版されてベストセラーになり、日本では大前研一によって翻訳された。2004年にモスクワ国立経営大学から名誉博士号を授かる。
Title: トム・ピーターズ (Tom Peters)
Section: 主要著作

エクセレント・カンパニー（共著）経営革命トム・ピーターズの経営破壊トム・ピーターズの起死回生トム・ピーターズのサラリーマン大逆襲作戦トム・ピーターズのマニフェストエクセレントな仕事人になれ！
Title: トーマス・クヴァストホフ (Thomas Quasthoff)
Section: abstract

トーマス・クヴァストホフ（Thomas Quasthoff, 1959年11月9日 - ）は、ドイツのバス・バリトン歌手。サリドマイド禍による肉体の障害を乗り越えてキャリアを積み重ね、当初はロマン派音楽を主要レパートリーとしていたが、やがてJ.S.バッハをはじめとするバロック音楽系のカンタータやジャズの即興演奏にも手を広げた。しかし、2012年に健康上の理由により歌手としてのキャリアに終止符を打って引退した。
Title: トーマス・クヴァストホフ (Thomas Quasthoff)
Section: 来歴
Subsection: 前半生

トーマス・クヴァストホフは1959年11月9日に西ドイツのヒルデスハイムで生まれる。ところが、トーマスの母は妊娠中につわりを抑えるため制吐剤としてサリドマイドを服用しており、この薬害によってトーマスは重篤な障害を持って生まれることとなった。具体的には、身長は134cmと低く足は長管骨に影響が出て短く形成され、アザラシ肢症により手も短い。肉体的なハンデを背負ったトーマスではあったが、17歳のころから個人的に声楽の勉強を開始し、シャルロッテ・レーマンやゼバスティアン・ペシュコといった教師の下で研さんに励み、やがてハノーファーの音楽院への進学を希望するが、「ピアノが弾けない」という理由により入学できなかった。トーマスはハノーファー大学に進学して3年間法学を専攻。卒業後は北ドイツ放送（NDR）に入り、ラジオアナウンサーを務めたほか、テレビ番組の音声担当も行った。
Title: トーマス・クヴァストホフ (Thomas Quasthoff)
Section: 来歴
Subsection: 歌手活動

トーマスが音楽活動を始めたのは1984年のことであり、ヴュルツブルク、ブラチスラヴァでのコンクールに入賞ののち、1988年にドイツ公共放送連盟（ARD）主催のミュンヘン国際音楽コンクール声楽（バリトン）部門に出場して優勝。審査員を務めたディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウからも絶賛され歌手としてのキャリアを歩み始めることとなった。NDRを退職して歌手に専念し、1989年にはカッセルでのグスタフ・マーラー・フェスティヴァルにおいて『さすらう若者の歌』を歌い、1995年にはヘルムート・リリングの招きでオレゴン・バッハ音楽祭に出演してアメリカデビューを果たす。1998年の同音楽祭では世界初演となるペンデレツキの『クレード』でソリストの一人となり、そのライヴ録音は2003年度グラミー賞の最優秀合唱作品部門を受賞した。2003年、トーマスはザルツブルク復活祭音楽祭に出演し、サイモン・ラトル指揮のベートーヴェン『フィデリオ』のフェルナンド役でオペラデビューを果たす。オペラ歌手としては、2004年春にもドナルド・ラニクルズの指揮によりワーグナー『パルジファル』のアンフォルタス役としてウィーン国立歌劇場に出演している。2006年から2007年のシーズンではカーネギー・ホールにおける注目すべきアーティストの一人としていくつかのコンサートが企画されたが、病気により最初の2つのコンサートをキャンセルせざるを得なかった。カーネギー・ホール進出が企図された2006年、トーマスはこれまでとは違うジャズの分野にも進出し、ティル・ブレナー、アラン・ブロードベント、ピーター・アースキンおよびチャック・ローブらとセッションを組んでドイツ・グラモフォンからアルバム "The Jazz Album: Watch What Happens," をリリースした。2009年2月1日放送のイギリスBBCラジオ4の長寿番組『無人島へ持ってゆきたいレコード』にも出演し、以下の8枚を選んだ。"I’m Your Pal" （ゲイリー・バートン、チック・コリア）シューベルト『冬の旅』から「宿屋」（フィッシャー＝ディースカウ、ジェラルド・ムーア（pf））ショパン『ポロネーズ第1番』（マウリツィオ・ポリーニ）『サー・デューク』（スティービー・ワンダー）ドビュッシー『美しき夕暮れ』（ジェラール・スゼー、ダルトン・ボールドウィン）"Love Castle" （チック・コリア）J.S.バッハ『カンタータ第82番「われは満ち足れり」』（自分の録音）マーラー『交響曲第5番』第4楽章アダージェット（サイモン・ラトル）歌手活動のかたわら、トーマスは1996年から2004年まではデトモントのドイツ国立デトモルト音楽大学で教鞭をとり、その後はハンス・アイスラー音楽大学ベルリンにおいても教職活動を続けた。また、2009年にはヘルベルト・フォン・カラヤン音楽賞、ロイヤル・フィルハーモニック協会からのゴールド・メダルがそれぞれ授与され、オーストリア政府から宮廷歌手の称号が授与された。
Title: トーマス・クヴァストホフ (Thomas Quasthoff)
Section: 来歴
Subsection: 歌手活動からの引退

2011年10月、トーマスは医師により喉頭炎と診断され、ジャズのステージからの引退を発表。次いで2012年1月11日、トーマスは自身の公式サイトで健康上の理由により歌手生活からも引退することを発表した。引退声明の中でトーマスは「自分の健康状態が、自己の持つ高い芸術水準を維持するには無理が生じた」とした上で「新しい人生への挑戦が楽しみである」ことを述べた。引退後は従前からのハンス・アイスラー音楽大学ベルリンでの教職活動、2009年に自ら立ち上げた2年に一度の声楽コンクールである「ダス・リート "Das Lied"」での芸術監督としての活動を継続し、それらに加えて朗読の部門などで活躍している。
Title: トーマス・クヴァストホフ (Thomas Quasthoff)
Section: 主な受賞歴

第42回グラミー賞最優秀クラシック独唱部門：マーラー『少年の魔法の角笛』（アンネ・ゾフィー・フォン・オッター、クラウディオ・アバド指揮ベルリン・フィル）第46回グラミー賞最優秀クラシック独唱部門：シューベルト『管弦楽編曲版による歌曲集』（オッター、アバド指揮ヨーロッパ室内管弦楽団）第48回グラミー賞最優秀クラシック独唱部門：J.S.バッハ『カンタータ集』
Title: エミリー・パーキンス (Emily Perkins)
Section: abstract

エミリー・パーキンス（Emily Perkins 1977年5月4日 - ）は、カナダの女優。
Title: エミリー・パーキンス (Emily Perkins)
Section: 生い立ち

ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで生まれる。子役として、1990年にスティーヴン・キング原作の名作ホラーのテレビ映画版『IT』などに出演。2000年には怪物SFホラー映画『ジンジャー・スナップス』で同じくカナダ女優のキャサリン・イザベルと共に姉妹役で主演し、後に続編のビデオ映画として2004年に『ウルフマン』、そしてパーキンスをメインにした『ウルフマン リターンズ』の2作も制作された。2007年頃にはエレン・ペイジ主演でマイケル・セラ、ジェニファー・ガーナーなども出演の大ヒット映画『JUNO／ジュノ』で端役を務めたり、セレーナ・ゴメス主演のビデオ映画『シンデレラ・ストーリー2ドリームダンサー』では再びキャサリン・イザベルと姉妹で共演し、共に意地悪な姉役を演じたりしている。
Title: ガボール・ソモライ (Gábor A. Somorjai)
Section: abstract

ガボール・アールパード・ソモライ（Gábor A. Somorjai, Somorjai Gábor Árpád、1935年5月4日 - ）は、ハンガリー王国ブダペスト出身のハンガリー人化学者である。現在はカリフォルニア大学バークレー校教授で、表面科学を専門とする。
Title: ガボール・ソモライ (Gábor A. Somorjai)
Section: 人生

1935年にユダヤ人の両親の下に生まれた。父親は銀行員であった。1944年にラウル・ワレンバーグからスウェーデンのパスポートを与えられたおかげでナチス・ドイツの手を逃れて生き延びた。しかし、父や親戚の多くは強制収容所で亡くなってしまった。彼はエルテ・トレフォート・アゴストン職業学校で1953年に中等教育を修了し、1956年にブダペスト技術経済大学で化学工学を学んだ。1956年にはハンガリー動乱に参加し、ソビエトの侵攻後はウィーンを経由してアメリカ合衆国に移住した。他のハンガリー人移民とともに、ソモライもバークレー校の大学院に入学し、1960年に博士号を取得した。その後はニューヨークのIBMで研究員として3年以上働き、1962年にアメリカ合衆国市民権を取得、1964年に助教授としてバークレー校に戻り、1972年に教授に就任した。
Title: ガボール・ソモライ (Gábor A. Somorjai)
Section: 研究

1950年代から1960年代にかけて、低速電子線回折などの新しい技術を導入することにより表面科学は著しい進歩を遂げた。しかしこれらの技術は高い真空を必要とし、適用はシリコンの表面の研究などに限られていた。これに対して、ソモライは白金の表面に目をつけて研究を行った。ソモライは、白金の表面の亀裂が触媒反応の起こる場になっていることを突き止めた。この発見は、接着、潤滑性、摩擦、吸着など多くの分野の理解に繋がった。またナノテクノロジーにも大きな示唆を与えるものであった。1990年代、ソモライは物理学者のロン・シェンと共同で、表面を振動させて観察する、高真空を必要としない顕微鏡の開発に取り組んだ。また、原子間力顕微鏡を用いて原子・分子レベルでの表面反応を研究した。ソモライは2002年ソルトレークシティオリンピックでも、表面科学の観点から高速スケートリンクの製作のために助言を行った。ソモライは生涯で850以上の論文と3冊のテキストを著した。現在では最も多く引用される表面科学者の一人である。1979年に全米科学アカデミーの会員に、1983年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選ばれた。
Title: ガボール・ソモライ (Gábor A. Somorjai)
Section: 受賞など

1983年 - センテナリー賞（王立化学会）1995年 - 化学パイオニア賞（アメリカ化学者協会）1997年 - フォン・ヒッペル賞1998年 - ウルフ賞化学部門1998年 - ピーター・デバイ賞（アメリカ化学会）2000年 - ライナス・ポーリング賞（アメリカ化学会）2002年 - アメリカ国家科学賞2003年 - F・A・コットン・メダル（テキサスA&M大学）2006年 - レムセン賞（アメリカ化学会）2007年 - アーヴィング・ラングミュア賞（アメリカ物理学会）2008年 - プリーストリー賞（アメリカ化学会）2011年 - 本田賞2013年 - 米国科学アカデミー賞化学部門（米国科学アカデミー賞）2015年 - ウィリアム・H・ニコルズ賞（アメリカ化学会）2020年 - ヘルムホルツ・メダル2023年 - エンリコ・フェルミ賞（アメリカ合衆国エネルギー省）
Title: ルネ・クレマン (René Clément)
Section: abstract

ルネ・クレマン（René Clement、1913年3月18日 - 1996年3月17日）は、フランスの映画監督。ボルドー生まれ。サスペンス、コメディ、反戦、恋愛映画と、バラエティに富んだ作品を残した。代表作に『禁じられた遊び』、『太陽がいっぱい』など。
Title: ルネ・クレマン (René Clément)
Section: 生涯

少年時代から映画に熱中し、パリの美術学校で建築学を学びつつ、16ミリで短編映画を、18歳にして短編のアバンギャルド映画を製作する。陸軍映画班に入り、記録映画の製作に携わる。除隊後の1934年からカメラマン、助監督として映画界に入り、やがてアニメーション映画、記録映画などを発表。ジャック・タチ脚本・主演のコメディ映画『左側に気をつけろ』(1936年)を含む7本の短編を作る。1944年、軍事活動委員会が、第二次世界大戦中、ナチス占領下のフランスの鉄道従業員組合のレジスタンスを描く映画をクレマンに依頼し、1945年のセミ・ドキュメンタリー映画『鉄路の闘い』に結実する。この作品は、独特のリアリズム表現が評価され、第1回カンヌ国際映画祭で国際審査員賞と監督賞に輝き、クレマンの名は一躍有名になる。1951年には、幼い子供たちを通して戦争の無残さを訴えた『禁じられた遊び』を発表。ヴェネツィア国際映画祭・金獅子賞とアカデミー名誉賞（外国語映画賞）を受賞。1955年にはエミール・ゾラの小説を映画化した『居酒屋』など、評価の高い傑作群を残し、世界的な巨匠となる。1959年、アラン・ドロンを主役にした『太陽がいっぱい』が大ヒット。だが、当時のフランス映画界はヌーベルバーグの勢力が強く、以降は商業映画の監督として認知されるようになる。60年代後半からはスリラーに傾倒し、『雨の訪問者』（1969年）などの作品を残した。もともと寡作であったが、スリラー映画においてもそれは変わらず、50代で発表した映画も僅かに5本。1975年公開の『危険なめぐり逢い』以降は、映画製作から離れる。1996年3月17日死去。満82歳没。
Title: ルネ・クレマン (René Clément)
Section: 主な監督作品

左側に気をつけろ Soigne ton gauche （1936年）鉄路の斗い  La Battaille du Rail （1945年）海の牙 Les Maudits （1946年）鉄格子の彼方 Le Mure di Malapurga （1949年）ガラスの城 Le Chateau de Verre  （1950年）禁じられた遊び Jeux interdits （1952年）しのび逢い Monsieur Ripois （1954年）居酒屋 Gervaise （1956年）海の壁 Barrage contre le Pacifique （1957年）太陽がいっぱい Plein Soleil （1960年）生きる歓び Quelle Joie de vivre （1961年）危険がいっぱい Les Felins （1964年）パリは燃えているか Paris brule-il? （1966年）雨の訪問者 Le Passager de la Pluie （1969年）パリは霧にぬれて La Maison Sous les Arbres （1970年）狼は天使の匂い La Course du lievre a travers les champs （1972年）危険なめぐり逢い La Baby-Sitter （1975年）
Title: ルネ・クレマン (René Clément)
Section: 受賞歴

主な国際的な映画祭での受賞1946年：『鉄路の闘い』 - カンヌ国際映画祭・国際審査員賞、監督賞1947年：『海の牙』 - カンヌ国際映画祭・冒険探偵映画賞1949年：『鉄格子の彼方』 - カンヌ国際映画祭・監督賞1952年：『禁じられた遊び』 - ヴェネツィア国際映画祭・金獅子賞1954年：『しのび逢い』 - カンヌ国際映画祭・審査員特別賞1956年：『居酒屋』 - ヴェネツィア国際映画祭・国際映画評論家連盟賞1983年：セザール賞・名誉賞
Title: フレッド・クインビー (Fred Quimby)
Section: abstract

フレッド・クインビー（Frederick C. "Fred" Quimby、1886年7月31日 - 1965年9月16日）は、アメリカ合衆国の映画プロデューサーである。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（以下: MGM）に所属していた。
Title: フレッド・クインビー (Fred Quimby)
Section: 経歴

ミネソタ州ミネアポリス出身。当初はジャーナリストとして活動していたが、1907年にモンタナ州ミズーラで劇場を経営。その後、映画会社のパテへ入社し取締役まで昇進したが、1921年に退社しフリーのプロデューサーとなる。1924年、フォックス・フィルムに入社。1927年にMGMに移り、短編映画部門の責任者となる。1937年、MGMのアニメーション部門であるMGMカートゥーン・スタジオが創設されると同部門の制作責任者（プロデューサー）となり、他社から多くのアニメーターを登用する。また、『トムとジェリー』をはじめとするアニメーション作品の制作を総括し、日本でも知られる数多くの作品を世に送り出した。『Good Will to Men』（『動物たちの国づくり』のリメイク）の制作後、クインビーは1955年5月にMGMを退職し引退する。担当していた『トムとジェリー』シリーズは監督のウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが兼任で制作総括の役割も引き継いだが、同社の財政難やテレビの普及などにより制作手法がシネマスコープに切り替えられたり、従来の作品に比べ質が低下したりするなど、彼の退社時点で既に先の見えた状況にあった。結局1957年限りで同社のアニメーション制作部門は閉鎖されてしまった。1965年9月16日、カリフォルニア州サンタモニカで心臓発作のため死去。79歳没。遺体は、カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬された。
Title: フレッド・クインビー (Fred Quimby)
Section: 人物

ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラ（ハンナ＝バーベラ）をはじめ、同社に所属していたヒュー・ハーマン、テックス・アヴェリーといった当時の米国アニメーション界を代表する多士済々な人材をよく統率するとともに、アニメーション制作現場の「総監督」的な役割を果たした。『トムとジェリー』のほか、ドルーピーやクマのバーニーなどの作品において、退社する1955年まで殆どの作品をプロデュースしており、担当作品のスタッフクレジットでは必ず「Produced by FRED QUIMBY」のロゴが最後を飾っていた。功績とは対照的に、現場でのクインビーは創作プロセスに一切関与しなかったといい、それにも関わらず手柄や賞だけを独占するためアニメーターからは嫌われていたという。ジョセフ・バーベラによると、作品での彼のクレジットは「自分の名前だけでかでかと挿入し、本当の立役者を隅に追いやっている」と反感を買っていたという。また、『トムとジェリー』は7回アカデミー賞を受賞しているが、そのたびに単独で受賞し舞台へ登壇するクインビーに対してバーベラはハンナと共にオスカーに関われるようにしてほしいと頼んだものの、クインビーはMGM副社長であったエディ・マニックスの意向もあり、いつも「だめだ」と一蹴だったという。アニメーターの昇給に消極的だったといい、バーベラは一度彼から昇給を約束されたが、それは半年間しつこく言い続けるまで実現しなかったことを明かしている。真面目な性格から、特にテックス・アヴェリーとは馬があわなかったという。バーベラは後に「テックスは、どんな時でもクインビーを激怒させてしまうことができた唯一の人物だった」「『おかしな赤頭巾』でテックスがとてもセクシーな女の子のキャラクターを創りだした時のクインビーは、低俗で悪趣味の見本だと考えるものを見せられて激怒していた。だが、それが大ヒット作の仲間入りをしたたため、その事実が余計にクインビーをいらいらさせたのだった」と語っている。クインビーの才能に関しては、バーベラは後に以下のように評している。これらのことから、バーベラはクインビーを嫌っていたことを明かしながらも、やりたいことは彼だけ説得させればよい環境にしてくれたことをはじめ、自由な創作の場を与えてもらったこともあり「ある意味では、私が出会った人物の中でもっとも信頼できる人間だった」としている。
Title: フレッド・クインビー (Fred Quimby)
Section: 主なプロデュース作品

トムとジェリードルーピークマのバーニー
Title: フレッド・クインビー (Fred Quimby)
Section: 関連人物

テックス・アヴェリーウィリアム・ハンナジョセフ・バーベラルドルフ・アイジングヒュー・ハーマンメトロ・ゴールドウィン・メイヤー
Title: ジェフ・ホーキンス (Jeff Hawkins)
Section: abstract

ジェフ・ホーキンス（Jeff Hawkins, 1957年6月1日 - ）は、パーム (Palm) とハンドスプリング (Handspring) の創始者である。ニューヨーク州ロングアイランド生まれ。パームではPalmを、ハンドスプリングではTreoをそれぞれ考案した。その後は神経科学について従事するようになり、レッドウッド神経科学研究所[1]を設立。脳について独自の自己連想記憶理論を唱え、『考える脳 考えるコンピューター』を著した。電気工学の学士号をコーネル大学より取得。2003年には「ハンドヘルドコンピューティングという概念を打ち立て、初めて商業的に成功したその装置を作りあげた」ことにより、米国工学アカデミー会員に選ばれた。
Title: ジェフ・ホーキンス (Jeff Hawkins)
Section: 神経科学

『サイエンティフィック・アメリカン』の脳特集号を読んで以来、脳がどのようなしくみで働くのかを勉強することに興味を持ち続けた。当初は雇用されていたインテルで、脳についての新しい部門を立ち上げようと試みたものの却下される。またMITのAI研に入ろうと試みるも失敗。コンピュータ産業で成功を模索することにし、その成功をもって本当にやりたい脳の研究の支えとしよう、と決断した。大規模理論神経科学については周囲の関心をほとんど集めることができず、2002年にカリフォルニア州メンローパークで自らレッドウッド神経科学研究所を設立した。その後ホーキンスがあらたにヌメンタ社を立ち上げたため、同研究所は2005年7月1日をもってカリフォルニア大学バークレー校に移管され、名称も理論神経科学レッドウッドセンターと改められた。現在では同大学ヘレン・ウィルス神経科学研究所の管轄下にある。
Title: ジェフ・ホーキンス (Jeff Hawkins)
Section: 神経科学
Subsection: 自己連想記憶理論

2004年には、『ニューヨーク・タイムズ』の科学記者であるサンドラ・ブレイクスリーと共著で『考える脳 考えるコンピューター』 (On Intelligence) を出版した。同書では脳がどのように機能するかという「自己連想記憶」理論を提唱している。この理論は脳についての統一理論で、認識したパターンから周辺世界について予測を行う能力こそが、脳と知能の鍵であると主張する。人工知能の実現については、脳が行っていることをそのままコンピュータにプログラムしても知性を持つコンピュータを作るのは無理であり、単純にパターンの見つけ方、使い方をコンピュータに教えることが必要であると説く。この方法によって現在のコンピュータでは達成し得ていないような、私たちの役に立つ、あらゆる種の有益な仕事ができる知能機械を作れると考えている。さらには、この自己連想記憶システムは脳の大脳皮質で実現されており、それが人間の知性の基底となっているとする。
Title: ジェフ・ホーキンス (Jeff Hawkins)
Section: ヌメンタ

ホーキンスは2005年3月にドナ・ダビンスキー、ディリープ・ジョージとともにヌメンタ社 (Numenta) を設立した。この会社はパターン認識ソフトウェアのさらなる開発を目指したものである。このソフトは「階層型一時記憶」と名付けられた。同社はカリフォルニア州メンローパークに本拠を置く。
Title: ジェフ・ホーキンス (Jeff Hawkins)
Section: 書籍

ジェフ・ホーキンス『考える脳 考えるコンピュータ』ランダムハウス講談社 ISBN 4270000600
Title: ジョン・ノースロップ (John Howard Northrop)
Section: abstract

ジョン・ハワード・ノースロップ（John Howard Northrop, 1891年7月5日 - 1987年5月27日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ヨンカーズ出身の生化学者。1946年のノーベル化学賞受賞者として知られる。
Title: ジョン・ノースロップ (John Howard Northrop)
Section: 略歴

ニューヨーク州のヨンカーズで生まれた。父親はコロンビア大学の動物学の教授、ジョン・イザイア・ノースロップ、母親はハンター･カレッジの植物学の教授、アリス・リッチ・ノースロップである。1915年、コロンビア大学で博士号を取得。第一次世界大戦では米陸軍の化学戦部隊でアセトンとエタノールを発酵によって製造する研究を行っていた。この研究がきっかけで酵素について学ぶこととなった。1919年には胃の消化酵素ペプシンの単離、結晶化に成功し、それがタンパク質であると同定した。さらに1938年にはバクテリオファージの結晶化に世界で初めて成功。それが核酸とタンパク質の混合物であることを示した。彼の業績としてはトリプシン、ペプシノーゲン、キモトリプシン及びカルボキシペプチダーゼの結晶及び単離が挙げられる。酵素を解析するには不純物のない純物質を取り出す必要があり、また構造を知るためには結晶をX線回折して調べる必要がある。そのため、彼の研究は酵素の構造解明に一役買ったといえるだろう。1916年から1961年までロックフェラー研究所に在籍。1949年にはカリフォルニア大学バークレー校の教授に就任。引退後、アリゾナ州ウィッケンバーグで没。