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Title: メアリー・エリザベス・マクグリン (Mary Elizabeth McGlynn)
Section: 音楽

2003年サイレントヒル3挿入歌You're Not HereLetter - From The Lost DaysI Want Love2004年サイレントヒル4挿入歌Tender SugarYour RainRoom Of AngelWaiting For You2006年サイレントヒル挿入歌Letter - From the Lost DaysLost CarolYou're Not HereWaiting for YouThe Journey Home（エースコンバット5 ジ・アンサング・ウォー挿入歌）2007年サイレントヒル ゼロ挿入歌O.R.T.Blow BackShot Down In FlamesHole In The Sky2008年サイレントヒル ホームカミング挿入歌One More Soul to the CallElle ThemeAlex ThemeThis Sacred Line2009年サイレントヒル シャッタードメモリーズ挿入歌Always On My MindWhen You're GoneAcceptanceHell Frozen Rain2011年Shadows of the DAMNED挿入歌As Evil As DeadDifferent PerspectivesTake Me To HellBroken Dream2012年Silent Scream（サイレントヒル: リベレーション3D挿入歌）SILENT HILL: DOWNPOUR挿入歌Intro Perp WalkBus to NowhereSILENT HILL: BOOK OF MEMORIES挿入歌Now We're FreeLove Psalm
Title: ロバート・オズボーン (Robert Osborne)
Section: abstract

ロバート・オズボーン（Robert Osborne）ロバート・オズボーン (映画史家) - アメリカ合衆国の映画史家。ロバート・トラヴィス・オズボーン - アメリカ合衆国の心理学者。
Title: スージー・カーツ (Swoosie Kurtz)
Section: abstract

スージー・カーツ（Swoosie Kurtz,  1944年9月6日 - ）は、アメリカ合衆国の女優である。
Title: スージー・カーツ (Swoosie Kurtz)
Section: 来歴

1944年、ネブラスカ州オマハに生まれる。父親はかつてオリンピックにも出場経験があるダイバーで、第二次世界大戦へも出兵経験があるアメリカ空軍の飛行士として知られるフランク・カーツである。女優を目指して高校卒業後はカリフォルニア州にある南カリフォルニア大学で演劇を専攻した。1962年で17歳の時にテレビ番組『The Donna Reed Show』でテレビデビュー。18歳の頃には、舞台へも進出してブロードウェイを果たした。後にオフ・ブロードウェイデビューも果たしたほか、1977年に出演した舞台『A History of the American Film』では、その演技力が評価されてドラマ・デスク・アワードを受賞している。そのほか1981年に出演した『Fifth of July』と1986年に出演した『The House of Blue Leaves』で、それぞれの演技が評価されてトニー賞も受賞している。1970年代後半から露出が増えていき、テレビドラマに映画に舞台、様々な分野でキャリアを積んで、女優として確固たる地位を築いた。1993年には、コメディドラマシリーズ『Carol & Company』にゲスト出演した演技が評価されてプライムタイム・エミー賞の最優秀ゲスト賞に輝いている。近年では『LOST』や『HEROES』、『デスパレートな妻たち』など日本でも話題になった多くのテレビドラマにゲストないしはレギュラーとして出演している。
Title: スージー・カーツ (Swoosie Kurtz)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

現在は既婚であるが、夫婦の間には子供はいない。
Title: スージー・カーツ (Swoosie Kurtz)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

スラップ・ショット Slap Shot (1977)ファースト・ラブ First Love (1977)続ある愛の詩 Oliver's Story (1978)Walking Through the Fire (1979) ※テレビ映画Marriage Is Alive and Well (1980) ※テレビ映画The Mating Season (1980) ※テレビ映画ガープの世界 The World According to Garp (1982)ミス・マープル/カリブ海の秘密 A Caribbean Mystery (1983) ※テレビ映画カリブの熱い夜 Against All Odds (1984)ギルティ・コンサイエンス Guilty Conscience (1985) ※テレビ映画ワイルドキャッツ Wildcats (1986)デイヴィッド・バーンのトゥルー・ストーリー True Stories (1986)ホンキートンク天国 Baja Oklahoma (1988) ※テレビ映画バイス・バーサ/ボクとパパの大逆転 Vice Versa (1988)再会の街/ブライトライツ・ビッグシティ Bright Lights, Big City (1988)危険な関係 Dangerous Liaisons (1988)アイリスへの手紙 Stanley & Iris (1990)ショック・トゥ・ザ・システム 殺意のシステム A Shock to the System (1990)ザ・イメージ The Image (1990)Terror on Track 9 (1992) ※テレビ映画しゃべりすぎた女 The Positively True Adventures of the Alleged Texas Cheerleader-Murdering Mom (1993)運命の瞬間/そしてエイズは蔓延した And the Band Played On (1993)リアリティ・バイツ Reality Bites (1994)ハーヴィ/裸のウサギを持つ男 Harvey (1996)剥がされた記憶 A Promise to Carolyn (1996)ストーリーブック/屋根裏の魔法使い Storybook (1996)ライアー ライアー Liar Liar (1997)My Own Country (1998)カットスロート・ハイウェイ Outside Ozona (1998)クルーエル・インテンションズ Cruel Intentions (1999)バウンティ・キッド The White River Kid (1999)恋人にしてはいけない男の愛し方 Get Over It (2001)バブル・ボーイ Bubble Boy (2001)ジャスミン・ラブ The Wilde Girls (2001) ※テレビ映画ルールズ・オブ・アトラクション The Rules of Attraction (2002)おまけつき新婚生活 Duplex (2003)Sleep Easy, Hutch Rimes (2004)壊滅暴風圏II/カテゴリー7 Category 7: The End of the World (2005)Superman/Doomsday (2007)希望のちから Living Proof (2008)イングリッシュマン・イン・ニューヨーク An Englishman in New York (2009)オーバーボード Overboard (2018)
Title: スージー・カーツ (Swoosie Kurtz)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

The Donna Reed Show (1962)刑事コジャック Kojak (1976)Great Performances (1976, 1979)アメリカン・プレイハウス American Playhouse (1982, 1987)Love, Sidney (1981 - 1983)シスターズ Sisters (1991 - 1996)Hope & Gloria (1995)マジック・スクール・バス The Magic School Bus (1995)パーティー・ガール Party Girl (1996)ブルック・シールズのハロー! スーザン Suddenly Susan (1996, 1997)Touched by an Angel (1997)ER緊急救命室 ER (1998)ジョー・ミリオネア Love or Money Love & Money (1999, 2000)新アウターリミッツ The Outer Limits (2000)The Fighting Fitzgeralds (2001)That's Life (2001, 2002)LOST Lost (2005)HUFF〜ドクターは中年症候群 Huff (2004 - 2006)プッシング・デイジー 恋するパイメーカー Pushing Daisies (2007 - 2009)デスパレートな妻たち Desperate Housewives (2009)LAW & ORDER:性犯罪特捜班 Law & Order: Special Victims Unit (2009)HEROES heroes (2009)Rita Rocks (2009)ナース・ジャッキー Nurse Jackie (2009, 2011)救命医ハンク セレブ診療ファイル Hank (2009, 2010)CHUCK/チャック Chuck (2010)マイク&モリー Mike & Molly (2010 - 2015)
Title: スージー・カーツ (Swoosie Kurtz)
Section: 出演作品
Subsection: テレビアニメ

アメリカン・ダッド American Dad! (2006 - 2014)
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: abstract

ヘンリー・オサワ・タナー（Henry Ossawa Tanner、1859年6月21日 - 1937年5月25日）は、アメリカ合衆国出身の画家である。キャリアの大半をフランスで過ごした。国際的な評価を得た初のアフリカ系アメリカ人画家である。1891年にパリに渡ってアカデミー・ジュリアンで学び、フランスの画壇で高い評価を得た。1923年にレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章した。
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 生涯
Subsection: 若年期

タナーはペンシルベニア州ピッツバーグで1859年6月21日に生まれた。父ベンジャミン・タッカー・タナー (1835–1923)は、アメリカ合衆国初の黒人による独立した宗派であるアフリカ・メソジスト監督教会の監督（聖職者）である。ベンジャミンは、アフリカ系アメリカ人のための大学であるアヴェリー大学とピッツバーグ神学校で学び、文学の道へ進んだ。また、奴隷制度廃止運動を支持する政治活動家でもあった。タナーの「オサワ」というミドルネームは、血を流すカンザスの闘争において、奴隷制度反対派と擁護派が戦った1856年のオサワトミーの戦いに因んでつけられたものである。母サラ・エリザベス・タナーは、バージニア州の奴隷の子として生まれたものと考えられている。後にサラは自由黒人となったが、その経緯については2つの異なる話が伝わっている。1つは、彼女の親が家族を牛車に乗せて「自由州」であるペンシルベニア州へ移住させたというものである。もう1つは、サラ個人が、黒人奴隷の逃亡を支援する地下組織である「地下鉄道」の手助けにより北部へ逃亡したというものである。その後、ベンジャミンと出会い、結婚した。タナー家には少なくとも5人の子供がおり、そのうちの2人、ベンジャミンとホレスは幼少期に死亡した。妹のハレは、アラバマ州の女性で初めて医師免許を取得した。タナーが10代の時、一家はピッツバーグからフィラデルフィアに転居した。そこで父ベンジャミンは、元奴隷の奴隷制度廃止運動家であるフレデリック・ダグラスと知り合いになった。また、アフリカ系アメリカ人アーティストのロバート・ダグラス・ジュニアが近所に住んでおり、タナーは後に「家の前を通りかかり、いつも窓に飾られた彼の絵を眺めていた」と書いている。タナーが13歳頃のとき、父とともに歩いていたフェアモント公園で風景画家が絵を描いているのを見て、タナーは画家になることを志した。
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 生涯
Subsection: 教育

ほとんどの白人アーティストがアフリカ系アメリカ人を弟子に取ることを拒んだ中、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーはタナーを受け入れ、1879年に入学した。タナーは唯一の黒人学生だった。タナーがこの学校を選んだのは、当時のこの学校が、石膏模型よりも生身のモデルを使った美術研究に重点を置くようになっていたからだった。教授のトマス・エイキンズは、アメリカの芸術教育における新しいアプローチを推進した。例えば、生身のモデルを使った実習を増やす、男女ともに学生に対して解剖学を教える、解剖学の授業のために死体を解剖するなどである。エイキンズの芸術教育に対する進歩的なアプローチは、タナーに大きな影響を与えた。エイキンズはタナーのことを気に入っており、タナーが学校を去ってから20年後に、エイキンズはタナーの肖像画を描いている。タナーがこの学校で知り合った芸術家たちとは、生涯に渡り交流を続けた。後にアッシュカン・スクール運動を起こすロバート・ヘンライとは特に親交が深かった。タナーはこの学校で、解剖学に関する深い知識と、人体の重量と構造に関する知識をカンバスに表現する技術を身に着けた。タナーは、1881年11月に病気を患ったことで、退学せざるを得なくなった。タナーは翌年の夏まで、アディロンダック山地で療養生活を送った。タナーの師には、トマス・エイキンズ（アメリカ写実主義、写真）、トーマス・ホーヴェンデン（アメリカ写実主義）、ジャン＝ジョセフ・バンジャマン＝コンスタン（オリエンタリズム、フランスアカデミック美術）、ジャン＝ポール・ローランス（歴史画、フランスアカデミック美術）などがいた。
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 生涯
Subsection: 人種差別の問題

タナーはアーティストとしての自信を深め、フィラデルフィアで自分の作品を売り始めたが、黒人に対する人種差別と直面した。タナーは自伝の中で、自身が遭遇した人種差別について次のように述べている。私は極度に臆病で、自分がそこにいる権利が十分にあるにもかかわらず、自分が歓迎されていないと思い知らされ、数か月たっても、時には数週間にわたって苦痛を感じることがあった。これらの不快な出来事が頭に浮かぶたびに、私は落ち込み、それに自分が耐えてきたことを考えると、その出来事そのものと同じくらいに、それによりまた新たに苦しめられた。ヨーロッパへの渡航費用を稼ぐために、タナーは1880年代後半にアトランタで写真スタジオを経営したが、これは失敗に終わった。この時期、タナーはクラーク・カレッジ（現クラーク・アトランタ大学）の理事でメソジスト監督教会の監督のジョセフ・クレイン・ハーツゼルと出会った。タナーと親しくなったハーツゼル夫妻は、タナーのパトロンとなり、自身の大学の教員として推薦した。タナーは短期間、クラーク・カレッジでデッサンを教えた。
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 生涯
Subsection: 渡仏

1891年1月4日、タナーは、リバプール、パリを経由してローマへ向かう「シティ・オブ・チェスター」号に乗り込んだ。途中のパリを気に入ったタナーはそこで下船し、アカデミー・ジュリアンで絵画の勉強を始めた。フランスの画壇では、人種はほとんど問題にされなかった。タナーはサロン・ド・パリに出展して、自分の作品が認められることを目標とした。
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 生涯
Subsection: 『バンジョーのレッスン』

1893年に帰国したとき、タナーはシカゴで開催された「世界アフリカ会議」で「芸術におけるアメリカ黒人」と題する論文を発表した。また、アパラチアに住む黒人たちを描いた一連の絵画シリーズを発表し、その中で、タナーの代表作である『バンジョーのレッスン』を描いた。この絵画には、年老いた黒人男性が、その孫と思われる少年にバンジョーの弾き方を教える様子が描かれている。19世紀後半のアメリカの芸術作品には、バンジョーを演奏する黒人が数多く登場する。
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 生涯
Subsection: パリでの生活

時折短期間の帰国をしたのを除いて、タナーは生涯の大半をパリで過ごした。すぐにパリでの生活に慣れ、ニューヨーク出身の画商アサートン・カーティスと知り合った。カーティスの勧めで、1902年の6か月間、ニューヨーク州マウント・キスコの芸術家コミュニティに参加した。パリでタナーは、ジャン＝ジョセフ・バンジャマン＝コンスタン、ジャン＝ポール・ローランスなどの著名な画家たちの指導を受け、フランス画壇で名声を確立し始めた。タナーはノルマンディーのエタプル芸術家村に定住し、そこで出会った芸術家たちから芸術へのアプローチに対する影響を受けた。また、ルーヴル美術館でギュスターヴ・クールベ、ジャン・シメオン・シャルダン、ルイ・ル・ナンの作品と出会った。これらの作品は、画家の周辺の環境における一般の人々の様子を描いており、その影響がタナーの作品にも表れている。タナーの『若い木靴職人』（1895年）にはクールベの『石割人夫』（1850年）の影響が見られ、どちらの作品も徒弟制度と肉体労働をテーマにしている。タナーは当初、海景画で海と人間との格闘を描いていたが、1895年からは主に宗教画を描くようになった。この時期、タナーは精神的な葛藤を経験していた。1896年のクリスマスにタナーが両親に宛てた手紙には、「私は彼（神）にもっと忠実に仕える決心をした」と書かれている。その過渡的な作品として、波に翻弄される漁船を描いた作品があり、スミソニアン・アメリカ美術館に所蔵されている。1896年のサロン・ド・パリで、タナーの『ライオンの穴の中のダニエル』が入選した。その年の暮れに描いた『ラザロの復活』は、翌1897年のサロンで3位となり、フランス政府に購入され、現在はオルセー美術館に所蔵されている。美術評論家で、「現代宗教美術の主要なパトロン」だったロッドマン・ワナメイカーは、『ラザロの復活』を見て、タナーに対し、旅費を全額出すので中東へ行ってみてはどうかと申し出た。ワナメイカーは、聖書の場面を描く画家は、その舞台となった環境を直接見ておくべきだと考えており、タナーはその投資に十分に値すると考えたのだった。タナーはその申し出を受け入れた。タナーは1897年の4か月間、1898年から1899年にかけての6か月間、パレスチナと北アフリカの観光ルートを周り、途中乾燥地帯ではテントを張った。眼精疲労のため、1907年のサロンには出品しなかった。1908年のサロンには、1906年から制作を始めてこの年に完成した『賢者と愚かな乙女』を提出した。1908年にはニューヨークでの個展に集中していたことから、1909年のサロンには出品しなかった。1910年から1913年までのサロンにも出品をしていないものと見られる。タナーは1910年に、「サロンで自分の絵が隅に追いやられたのは、誰の目から見ても侮辱であり、もう二度とサロンには出展しないだろう」と発言していた。これは、アメリカ合衆国がフランスの絵画に対し高い関税をかけていることに対する報復だったとみられる。タナーの母が亡くなり第一次世界大戦が勃発した1914年、タナーは数年ぶりにサロンに出展し、1912年に描いた『ラザロの家のキリスト』と『マリア』を提出した。
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

第一次世界大戦中、タナーは赤十字社広報部に勤務し、前線の様子を描いた。戦場のアフリカ系アメリカ人部隊を描いた作品は、当時としては珍しかった。1923年、フランス政府はタナーの芸術家としての功績を讃えてレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与した。1927年頃、タナーはパリで、同じアフリカ系アメリカ人芸術家であるパルマー・ヘイデンと出会った。彼らは芸術の技法について議論し、タナーはヘイデンに、フランス社会との関わり方について助言した。タナーはまた、フランスで学んでいた他の芸術家にも影響を与えた。その中には、ヘール・ウッドラフ、ロマレ・ビアードンなどの黒人抽象主義の芸術家も含まれる。タナーの絵画のいくつかは、アトランタの美術収集家J・J・ハバティーが購入した。ハバティーはハバティー・ファーニチャーの創業者であり、ハイ美術館の設立に尽力した。タナーの『エタプルの漁師』は、ハバティーのコレクションの一つであり、現在はハイ美術館に常設展示されている。タナーは、1937年5月25日にパリの自宅で亡くなった。遺体はパリ郊外、オー＝ド＝セーヌ県ソーのソー墓地に埋葬されている。
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 私生活

タナーは1899年にスウェーデン系アメリカ人のオペラ歌手、ジェシー・オルソン(Jessie Olsson)と結婚した。同時代の画家であるヴァージニア・ウォーカー・コースは2人の関係について、才能の面では対等だが、人種的な観点からは釣り合わないと述べている。ファン、ポートランドのオルソン嬢について聞いたことがあるか? 彼女は美しい声を持っていると私は思うし、彼女はそれを磨くためにパリに来たのだと思う。そして彼女は黒ん坊のアーティスト(darkey artist)と結婚した。彼は素晴らしい才能を持った男だが、黒人だ。彼女は教養があって本当に素敵な女性のようだが、教養のある女性があんな男と結婚するのを見ると気分が悪くなる。彼の作品は知らないが、才能はあるらしい。妻ジェシーは、夫よりも12年早い1925年に亡くなった。タナーは1920年代を通して妻の死を深く悲しんだ。妻の死後、タナーは一家で住んでいたレ・シャルムの家を売却した。妻ジェシーの遺体は、ソー墓地の夫の隣に埋葬されている。2人の間にはジェシー(Jesse)という息子がおり、タナーの死去の時点で存命だった。
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 絵画のスタイル

タナーは、エイキンズの作品を思わせるような写実主義のスタイルで、風景画、宗教画および日常生活の場面を描いた。『バンジョーのレッスン』などはアフリカ系アメリカ人の日常生活を描いたものだが、その後は宗教画を描くようになった。これは、聖職者だった父の影響と考えられる。タナーは、絵画やデッサンにおいて特定のアプローチに制限されることはなかった。タナーの作品には、細部にまで最新の注意が払われた描写と、自由で表現力豊かな筆遣いが反映されているものとがあり、多くの場合、両方の手法が同時に用いられている。タナーは、絵画における色彩の効果にも興味を持っていた。『ラザロの復活』（1896年）や『受胎告知』（1898年）のような暖色系の構成は、宗教的な瞬間の激しさと熱意、神と人間との間の超越性の高揚感を表現したものである。『三人のマリア』（1910年）、『タンジェの門』（1912年）、『凱旋門』（1919年）など、1890年代半ば以降の作品では、「タナー・ブルー」と呼ばれる特徴的な藍色とターコイズブルーが使われ、寒色系の色調が強調されるようになった。『善き羊飼い』（1903年）や『聖女の帰還』（1904年）などの作品は、厳粛な宗教性と内省的な雰囲気を喚起する。タナーは作品の中で光を用いた試みをよく行い、それに象徴的な意味合いを加えることもあった。例えば『受胎告知』（1898年）では、大天使ガブリエルが光の柱として表現され、左上隅の棚の上端と併せて十字架のように見える。
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 友人と同僚

タナーの友人や同僚には、ハーモン・アトキンス・マクニール（彫刻）、ハーマン・ダドリー・マーフィー（風景画）、ポール・ゴーギャン（総合主義）、マイロン・G・バーロウ（風俗画）、チャールズ・ホーヴェイ・ペッパー（日本式木版画）、シャルル・フィリジェ（象徴主義）、アルマン・セガン（ポスト印象派）、ヤン・ヴェルカーデ（ポスト印象派、キリスト教象徴主義）、ポール・セリュジエ（抽象芸術）、ギュスターヴ・ロワゾー（ポスト印象派）などがいた。
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 遺産

タナーは「史上最も偉大なアフリカ系アメリカ人画家」と呼ばれている。フランスでタナーから指導を受けたウィリアム・エドワード・スコットの作品には、タナーの技法の影響が見られる。ノーマン・ロックウェルのイラストの中には、タナーが求めたのと同じテーマや構図のものもある。例えば、ロックウェルが1922年に制作した『リテラリー・ダイジェスト』誌の表紙は、タナーの『バンジョーのレッスン』の影響を強く受けたと見られる。タナーが指導した他の主要なアーティストには、ウィリアム・A・ハーパーやヘール・ウッドラフなどがいる。タナーの『夕暮れの砂丘、アトランティックシティ』（1885年頃）は、ホワイトハウスのグリーンルームに掲げられている。これは、アフリカ系アメリカ人アメリカ人の作品としては初めて、ホワイトハウスの常設コレクションとして購入されたものである。この作品は、ビル・クリントン政権時代にタナーの親族のセイディ・タナー・モッセル・アレクサンダーから10万ドルで購入されたもので、ホワイトハウスの常設コレクションとして購入された初のアフリカ系アメリカ人アーティストの作品である。
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 受賞

1895年 綿花州万国博覧会（アトランタ）: 『バグパイプのレッスン』で銅メダル1896年 サロン・ド・パリ: 佳作 for Daniel in the Lions' Den1897年 サロン・ド・パリ: 第三等メダル for Raising of Lazarus1899年 フィラデルフィア美術アカデミー: ウォルター・リッピンコット賞 for Christ and Nicodemus on a Rooftop1900年 パリ万国博覧会: 『ライオンの穴の中のダニエル』で銀メダル1901年 パン・アメリカン博覧会（ニューヨーク州バッファロー）: 『ライオンの穴の中のダニエル』で銀メダル1904年 セントルイス万国博覧会: 『ライオンの穴の中のダニエル』で銀メダル1906年 サロン・ド・パリ: 『エマオの弟子たち』で第二等メダル1906年 シカゴ美術館: 『墓の前の二人の弟子』でノーマン・ウェイト・ハリス銀メダル1915年 サンフランシスコ万国博覧会: 『ラザロの家にいるキリスト』で金メダル1922年: レジオンドヌール勲章シュヴァリエ（第一次世界大戦中の赤十字の一員としての功績に対して）1927年 全米美術クラブ（ニューヨーク）: 『エジプトへの逃亡（門にて）』で銅メダル1930年 グランド・セントラル・アート・ギャラリー（ニューヨーク）: 『エタプルの漁師』ウォルター・L・クラーク賞
Title: ヘンリー・オサワ・タナー (Henry Ossawa Tanner)
Section: 主な作品

Seascape-Jetty (c. 1876–78)Pomp at the Zoo (1880). Private CollectionJoachim Leaving the Temple (c. 1882–1888). ボルチモア美術館Boy and Sheep Lying under a Tree (1881). 個人蔵（フィラデルフィア美術館で展示）Sand Dunes at Sunset, Atlantic City (1886). セイディ・タナー・モッセル・アレクサンダーからホワイトハウスが購入バグパイプのレッスン The Bagpipe Lesson (1893). ハンプトン大学美術館バンジョーのレッスン The Banjo Lesson (1893). ハンプトン大学美術館The Thankful Poor (1894). Art Bridges若い木靴職人 The Young Sabot Maker (1895). ネルソン・アトキンス美術館ライオンの穴の中のダニエル Daniel in the Lions' Den (1895). ロサンゼルス・カウンティ美術館ラザロの復活 The Resurrection of Lazarus (1896). オルセー美術館Bishop Benjamin Tucker Tanner (1897). ボルチモア美術館砂漠のライオン Lions in the Desert (c. 1897–1900). スミソニアン・アメリカ美術館受胎告知 The Annunciation (1898). フィラデルフィア美術館Moonlight Landscape (1898–1900). Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, VA.善き羊飼い (1903). Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University聖女の帰還 (1904). Cedar Rapids Art Gallery, Iowa墓の前の二人の弟子 (1905–06). シカゴ美術館The Visitation (1909–10). Kalamazoo Institute of Arts聖家族 (1909–10). Muskegon Museum of Art, Michigan, Hackley Picture Fundモロッコの風景 (about 1912). バーミンガム美術館タンジェの司法宮殿 (1912–13). Smithsonian American Art MuseumScene in Cairo. マビー・ゲラー美術館
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: abstract

マリウス・プティパ（仏: Marius Petipa、1818年3月11日 - 1910年7月14日）は、フランス出身のバレエダンサー・振付家である。1847年にロシアに渡り、1869年から1903年にかけて帝室劇場（現在のマリインスキー・バレエ）の首席バレエマスター（振付指導兼責任者）を務めた。19世紀後半のロシアで『眠れる森の美女』をはじめとする多数のバレエを創作し、クラシック・バレエ（古典バレエ）の形式を確立させたほか、『ジゼル』『海賊』など既存のバレエの改訂も手がけた。今日上演されるクラシック・バレエ作品でプティパ以前からあったものは、そのほとんどがプティパによる改訂を経ている。後世の振付家にも多大な影響を与えており、「クラシック・バレエの父」とも称される。
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: 生涯
Subsection: 西ヨーロッパでの活動

1818年3月11日、フランスのマルセイユに生まれる。両親は共に舞台人で、父ジャン＝アントワーヌはダンサー兼振付家、母ヴィクトリーヌは俳優だった。マリウスは、3歳年上の兄リュシアン・プティパと共に父からバレエを教わり、兄弟は共にダンサーになった。ダンサーとしての評価は兄の方が高く、リュシアンは後にパリ・オペラ座に入団して高い名声を得た。一方、弟マリウスは希望していたオペラ座に入団することは叶わず、ヨーロッパ各地の劇場を転々とした後にロシアへ渡ることになる。プティパは1831年、13歳のときに、ブリュッセルで行われた父親の一座の公演で初舞台を踏んだ。以降、父親の一座の団員としてヨーロッパ各地を巡業する。1838年からはナントの劇場でダンサー兼バレエマスターとして契約し、この劇場で初めてバレエの振付を手掛けた。その後、パリでオーギュスト・ヴェストリスに師事して技術を磨いてから、ボルドーの劇場でダンサーとして活動するが、この劇場は短期間で財政破綻してしまう。そこで、1843年（1844年とも）にスペインに渡り、1846年まで同地に滞在した。プティパはマドリードのシルコ劇場で仕事を得るが、やがて自身の恋愛沙汰がきっかけでフランスの外交官と決闘事件を起こし、指名手配を受けて、フランス、イングランド、スコットランドまで逃亡した。
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: 生涯
Subsection: ロシアへ

指名手配犯となったプティパは、1847年5月、父ジャン＝アントワーヌと共にロシアのサンクトペテルブルクへ渡る。当時のロシア宮廷は、ヨーロッパ各地から優れた芸術家を招いており、マリウスはダンサー兼バレエマスター、ジャン＝アントワーヌは舞踊学校の教師の職を得ることになった。なお、ジャン＝アントワーヌが1855年に没した後、教師の仕事は息子のマリウスが引き継いだ。1847年9月、プティパのサンクトペテルブルクでの初仕事にあたる『パキータ』ロシア初演が行われた。本作は前年にパリに初演された作品であり、プティパは主役のリュシアンと、ジプシーの群の長の二役を演じたほか、父と共に演出にも携わった。翌1848年、プティパと同じくフランスから招かれたジュール・ペローが、帝室劇場の首席バレエマスターに就任した。ペローの下で、プティパは振付の機会をほとんど与えられなかったため、しばらくはダンサーとしての仕事に専念せざるをえなかった。しかし、振付への意欲を持ち続けていたプティパは、ペローの助手を務めながら、兄リュシアンを通じてパリの新作バレエの情報を収集するなど、研鑽を積んだ。1855年、プティパは最初の重要な作品である『グラナダの星』を発表した。1859年、ペローに代わってフランスから招聘されたアルチュール・サン＝レオンが首席バレエマスターに就任した。サン＝レオンはヨーロッパ各地を回る多忙な生活を送っていたこともあり、前任のペローとは対照的に、助手のプティパが振付を行うことに寛容であった。プティパの出世作となったのは、1862年に初演された『ファラオの娘』である。本作は、ダンサーのカロリーナ・ロザーティの引退記念として、初演の2ヶ月前に急遽制作が決まったが、プティパはこれを引き受け、わずか6週間で3幕9場の大作バレエを完成させた。この作品の成功を機に、プティパは第二バレエマスターに任命された。本作でプティパは主役のタオールを演じたが、ダンサーとしての仕事はこれが最後であり、以後は振付に専念するようになった。
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: 生涯
Subsection: 首席バレエマスターとしての活動

1869年、プティパは、フランスに帰ったサン＝レオンの後任として首席バレエマスターに就任した。同年、プティパはモスクワの帝室劇場（現ボリショイ劇場）から依頼を受け、『ドン・キホーテ』を制作している。その後も精力的に作品を発表し、1877年には代表作の一つである『ラ・バヤデール』を成功させた。また、既存のバレエ作品の改訂も数多く手掛け、『ジゼル』や『コッペリア』などの改訂演出を発表した。1886年、ペテルブルク帝室劇場の総裁にイワン・フセヴォロジスキーが就任する。フセヴォロジスキーは劇場政策の責任者として様々な改革を行ったが、その一つが、一流の作曲家に作曲を委託してバレエ作品を上演することであった。フセヴォロジスキーはピョートル・チャイコフスキーに作曲を依頼し、1990年にプティパ振付によるバレエ『眠れる森の美女』を初演した。『眠れる森の美女』の成功を受けて、翌々年の1892年には、同じくチャイコフスキー作曲によるバレエ『くるみ割り人形』が制作された。プティパは『くるみ割り人形』の台本・振付を担当する予定であったが、初演の3ヶ月前に病に倒れたため、振付のみレフ・イワノフが代行した。さらに、1895年には、チャイコフスキーが初めて作曲したバレエ『白鳥の湖』（1877年初演）の蘇演が行われた。蘇演版の振付はプティパとイワノフが分担し、第1幕と第3幕はプティパ、第2幕と第4幕はイワノフが担当した。チャイコフスキーが作曲を手掛け、プティパが携わったこの3作品は、「三大バレエ」と呼ばれて現在まで広く親しまれている。
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: 生涯
Subsection: 引退と晩年

1899年にフセヴォロジスキーが帝室劇場総裁を引退した後、1901年からはウラジーミル・テリャコフスキーが帝室劇場の最高幹部に就任した。テリャコフスキーは、コンスタンチン・コローヴィンやアレクサンドル・ゴロヴィーンら新進の画家を舞台美術に起用したり、若手振付家アレクサンドル・ゴルスキーにプティパ作品の改訂を行わせたりと、新世代の芸術家を積極的に登用した人物で、19世紀的な芸術を信奉するプティパとは対立関係にあった。そのような状況下で、1903年、新作バレエ『魔法の鏡』が上演されたが、本作はプティパの事実上の引退作となった。本作は、プティパの帝室劇場勤続55周年記念として制作されたもので、原作はグリム童話の『白雪姫』と、アレクサンドル・プーシキンがこの童話を翻案した民話詩『死せる王女と七人の勇士の物語』である。振付・演出はプティパ、台本はプティパとフセヴォロジスキーが手掛け、音楽には若手のアルセーニー・コレシチェンコ、舞台美術にはアレクサンドル・ゴロヴィーンが起用された。しかし、プティパはリハーサルの段階から本作の出来に不満を漏らし、とりわけ舞台美術を酷評していた。『魔法の鏡』は1903年2月9日に初演されたが、19世紀的なプティパの振付と、ゴロヴィーンの進歩的な「芸術世界」派の舞台美術、そしてコレシチェンコの後期ロマン主義の音楽は上手く調和せず、公演は失敗とみなされた。プティパは終身バレエマスターの地位を与えられたが、『魔法の鏡』以降は振付・上演に携わることはなかった。なお、『魔法の鏡』の次回作として、プティパの新作バレエ『バラのつぼみと蝶の物語』が準備されていたが、日露戦争の勃発により上演はキャンセルされた。1903年9月、プティパは首席バレエマスターの地位を公式に辞し、その後はクリミアで引退生活を送った。1906年には、サンクトペテルブルクで回想録が出版された。1910年7月14日、クリミアのグズルフにて92歳で没した。
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: 生涯
Subsection: 私生活

プティパは生涯で2度結婚し、9人の子供をもうけている。1854年、プティパは最初の妻であるマリヤ・セルゲーエヴナ・スロフチコワと結婚した。マリヤは帝室劇場バレエ学校の生徒で、卒業と同時にプティパと結婚し、ダンサーとして活躍したが、1869年に離婚した。二人の間に生まれた娘マリヤ・マリウソヴナは、帝室劇場のダンサーとなり、『眠れる森の美女』のリラの精を初演したことで知られている。後にプティパは、36歳年下のリュボーフィ・レオニドワと再婚し、二男四女をもうけた。息子2人は俳優となり、娘4人のうち、長女は帝室劇場のダンサーになったが、次女は早逝、三女はダンサーとなったもののすぐに引退、四女はダンサーから俳優に転向した。
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: 主要作品

プティパは生涯で60作近いバレエの演出・振付を行ったが、今日全幕上演される作品はそのごく一部であり、多くの作品は失われたか、ガラ公演などで部分的に上演されるのみである。以下、主な作品を挙げる。
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: 主要作品
Subsection: プティパが振り付けた作品

『グラナダの星』（1855年）『青いダリア』（1860年）『ファラオの娘』（1862年）『カンダウレス王』（1868年）『ドン・キホーテ』（1869年）『ラ・バヤデール』（1877年）『タリスマン』（1889年）『眠れる森の美女』（1890年）『騎兵隊の休止』（1896年）『ライモンダ』（1898年）『四季』（1900年）『アルレキナーダ』（1900年）『魔法の鏡』（1903年）
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: 主要作品
Subsection: 他の振付家と共同制作した作品

『くるみ割り人形』（1892年。台本はプティパ、振付はL・イワノフ。）『シンデレラ』（1893年。E・チェケッティ、L・イワノフとの共同振付。）『フローラの目覚め』（1894年。L・イワノフとの共同振付）
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: 主要作品
Subsection: 改訂演出を行った作品

『パキータ』（1847年改訂演出。原振付J・マジリエ、1846年初演。）『海賊』（1863年改訂演出。原振付J・マジリエ、1856年初演。）『ドナウの娘』（1880年改訂演出。原振付F・タリオーニ、1836年初演。）『ラ・ヴィヴァンディエール』（1881年改訂演出。原振付A・サン＝レオン、1848年初演。）『ジゼル』（1884年改訂演出。原振付J・コラーリとJ・ペロー、1841年初演。）『コッペリア』（1884年改訂演出。原振付A・サン＝レオン、1870年初演。）『ラ・フィユ・マル・ガルデ』（1885年改訂演出。原振付J・ドーベルヴァル、1789年初演。）『エスメラルダ』（1886年改訂演出。原振付J・ペロー、1844年初演。）『ラ・シルフィード』（1892年改訂演出。原振付F・タリオーニ、1832年初演。）『白鳥の湖』（1895年、L・イワノフとの共同振付により改訂演出。原振付W・レイジンゲル、1877年初演。）『せむしの仔馬』（1895年改訂演出。原振付A・サン＝レオン、1864年初演。）
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: 作品の特徴
Subsection: プティパ以前のバレエ

バレエの起源はルネサンス期のイタリアまで遡るが、今日一般に上演されているのは、19世紀前半以降に生まれた作品である。この時期に生まれた『ラ・シルフィード』（1832年）や『ジゼル』（1841年）、『パキータ』（1846年）などの作品は「ロマンティック・バレエ」と呼ばれる。ロマンティック・バレエの特徴は、当時のヨーロッパの思想的潮流であったロマン主義の影響を受け、異国や超自然的存在への憧憬を描いたことである。例えば『ラ・シルフィード』はスコットランドを舞台に、主人公の青年と、空気の精シルフィードとの悲恋を描いている。19世紀前半のバレエのもう一つの特徴は、ダンスにおける技術革新である。前世紀に比べ、ダンサーの跳躍の高さや脚を上げる高さ、回転の回数といった技巧が重視されるようになり、そのような風潮の中で、女性ダンサーが爪先立ちをするポワント技法も生まれた。プティパがダンサーとして活動を開始したのは、このようなロマンティック・バレエの全盛期であった。プティパの兄リュシアンは、『ジゼル』と『パキータ』の初演者であり、弟であるプティパも後にこれらの作品を演じている。
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: 作品の特徴
Subsection: プティパの功績

ロシアで振付家として活躍するようになったプティパは、ロマンティック・バレエの異国情緒や幻想性を引き継ぎつつも、より様式美・形式美を重んじた作品を創作した。プティパが確立したバレエは、その形式主義的性格から「クラシック（古典主義）・バレエ」と呼ばれる。具体的には、以下のような構成上の特徴が見られる。第一に、コール・ド・バレエの装飾的な使用である。プティパ作品では、女性ダンサーによる群舞の場面が盛り込まれており、『眠れる森の美女』や『ドン・キホーテ』、『ラ・バヤデール』などがよく知られている。これらの場面では、ダンサーたちが、抽象化された森林、あるいは単なる装飾模様などに擬せられ、複雑なフォーメーションの群舞を披露する。第二に、グラン・パ・ド・ドゥ形式の確立である。プティパ作品のクライマックスには、グラン・パ・ド・ドゥと呼ばれる主役の男女二人の踊りが挿入される。グラン・パ・ド・ドゥは三部構成となっており、①男女が緩やかな音楽で踊るアダージョ、②男性・女性それぞれのヴァリアシオン、③男女が共に跳躍や回転などの華やかな技を披露するコーダ、という形式が定められている。第三に、ディヴェルティスマンの効果的な配置である。ディヴェルティスマンとは、物語の展開とは直接関係しない、挿入的な舞踊シーンを指す。数人で踊られるものから大規模な群舞まで、その形式は様々である。ディヴェルティスマンが果たす機能も多様で、例えば、グラン・パ・ド・ドゥの前に置かれて観客の期待を高めつつ場面を盛り上げたり、民族舞踊のテクニックを取り入れたダンスで観客を楽しませたり、といった役割がある。著名な例として、『白鳥の湖』の民族舞踊や、『眠れる森の美女』における童話の登場人物たちの踊り、『くるみ割り人形』のお菓子の国の踊りなどが挙げられる。このような形式を備えたプティパ作品においては、高度な舞踊技術を披露する場面と、マイム（身振り）で物語を進行させる場面とが分離され、前者に重点が置かれるようになった。これは、前時代のロマンティック・バレエが、舞踊と物語を一体化させ、マイムを舞踊的に表現することを目指していたのと対照的である。また、プティパのもう一つの功績として、ロマンティック・バレエの改訂上演を行い、後世へと伝えたことが挙げられる。『ジゼル』や『コッペリア』などのロマンティック・バレエは、フランスで初演された後、西ヨーロッパでは徐々に上演されなくなっていったが、プティパはこれらの作品を改訂して帝室劇場のレパートリーに加えた。今日これらの作品が上演されているのは、プティパが帝室劇場に残した作品が、20世紀に世界中へ広まったためである。舞踊評論家の守山実花は、プティパの功績を「フランスで19世紀前半から中期に開花したロマンティック・バレエの精神世界を引き継ぎながら、世紀後半のロシアで、それを表現するための絶対的な様式美に支えられた堅固なシステムを完成させた」ことだと総括している。
Title: マリウス・プティパ (Marius Petipa)
Section: 作品の特徴
Subsection: 後世への影響

20世紀の振付家たちは、プティパが確立したクラシック・バレエ様式を様々な形で変革しようとした。帝室劇場でプティパに師事したアレクサンドル・ゴルスキーは、20世紀初頭にモスクワのボリショイ劇場でバレエマスターを務め、プティパ作品の改訂演出を行った。スタニスラフスキー・システムの影響を受けていたゴルスキーは、1900年に『ドン・キホーテ』の新演出を行う際、群衆役のダンサーひとりひとりに明確な役割を与え、スペインの街の人物になりきるよう指導した。また、プティパ流の幾何学的な群舞の配列を崩し、非対称や対角線を目立たせた構図を取り入れた。この改変はプティパの不興を買ったが、ゴルスキーの改訂版は、今日世界中で演じられている『ドン・キホーテ』の演出の基礎となった。また、ゴルスキーと同じく帝室劇場のダンサーであったミハイル・フォーキンは、プティパの形式主義を批判して改革を試みた。プティパの振付が、常にダンス・アカデミックと呼ばれる型通りの舞踊技法を中心に構成されていたのに対し、フォーキンは、バレエの演出には作品の時代背景や地域性を反映させるべきだと主張し、民族舞踊などを積極的に取り入れたほか、群舞やマイムについてもより自由で新しい表現を考案した。フォーキンはバレエ・リュスの最初期の振付家として活躍し、19世紀的なクラシック・バレエから現代バレエへの橋渡しという役割を担った。一方、プティパの形式主義をさらに推し進めたのがジョージ・バランシンである。帝室劇場のバレエ学校で学び、後に西ヨーロッパとアメリカで活動したバランシンは、バレエを「観る音楽」と捉え、プティパのクラシック・バレエから物語性を排除した「プロットレス・バレエ」を生み出した。このことは、バレエ史上最大の変革の一つであるとみなされている。
Title: ジョシュ・ターナー (Josh Turner)
Section: abstract

ジョシュ・ターナー (Joshua Otis "Josh" Turner、1977年11月20日 - ) は、アメリカ合衆国のカントリー歌手、俳優。2003年、MCAナッシュビル・レコードと契約。低音を特徴とする。2003年のアルバム『Long Black Train』からシングル・カットされたタイトル曲『Long Black Train』で世に知られるようになった。2005年のアルバム『Your Man』からシングル・カットされた『Your Man』と『Would You Go with Me』で初めての第1位となり、2007年のアルバム『Everything Is Fine』からのシングル『Firecracker』は第2位となった。2010年のアルバム『Haywire』から『All Over Me』と共に第1位となったシングル『Why Don't We Just Dance』は彼の最大のヒット曲となった。2012年のアルバム『Punching Bag』に先駆けて発表されたシングル『Time Is Love』は『ビルボード』誌の年間カントリー・チャートで第1位となった。
Title: ジョシュ・ターナー (Josh Turner)
Section: 生い立ち

サウスカロライナ州ハンナ育ち。彼の両親はイングランド系アメリカ人である。教会に通って様々な聖歌隊を経験し、自身のバスやバリトンの素養を自覚する。高等学校卒業後、ベルモント大学に通い、音楽業界へ進むためテネシー州ナッシュビルに転居。大学卒業後、2001年12月21日にグランド・オール・オープリーにデビューし、自身が作曲した『Long Black Train』を発表。曲の途中でスタンディング・オヴェーションとなり、アンコールで再度この曲を演奏。1996年、右声帯の損傷が悪化。手術は必要なかったが、1年間休養せねばならなかった。ターナーは「この年、上手に口笛を吹けるようになった」と語った。ヴァンダービルト大学のヴォイス・クリニックで検査を受け、自身での治し方を教わった。休養中、クラシックの発声方法や悪化させないで声をケアする方法を学んだ。
Title: ジョシュ・ターナー (Josh Turner)
Section: プライベート

兄弟のマット、姉妹のキャリーがいる。2003年、ベルモント大学在学中に知り合ったジェニファー・フォードと結婚。彼のツアー公演にはキーボード兼バック・ヴォーカルとして同行する。2006年10月6日、長男ハンプトン・オーティス・ターナー、2009年6月26日、次男コルビー・リンチ・ターナー、2010年12月12日、三男クロウフォード・マリオン・ターナーをもうける。
Title: ジョシュ・ターナー (Josh Turner)
Section: 俳優業

伝道師ビリー・グラハムの伝記映画『Billy: The Early Years』でグラハムの聖歌隊のメイン・ソリストであるジョージ・ビバリー・シェー役を演じた。
Title: デブラ・ジョー・ラップ (Debra Jo Rupp)
Section: abstract

デブラ・ジョー・ラップ（Debra Jo Rupp、1951年2月24日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: デブラ・ジョー・ラップ (Debra Jo Rupp)
Section: 出演作品

アガサ・オール・アロングワンダヴィジョンTHIS IS US/ディス・イズ・アス 36歳、これからハート・オブ・ディクシー ドクターハートの診療日記 シーズン2ヒラリー・ダフ in 恋する彼女はスーパースターある日モテ期がやってきたLAW & ORDER： 性犯罪特捜班 シーズン8アシュトン･カッチャーの70’ｓショー シーズン8（キティー・フォアマン）アシュトン･カッチャーの70’ｓショー シーズン7（キティー・フォアマン）アシュトン･カッチャーの70’ｓショー シーズン6（キティー・フォアマン）スパイモンキー（イーディス）アシュトン・カッチャーの青春ハイスクール シーズン5（キティー・フォアマン）アシュトン・カッチャーの青春ハイスクール シーズン4（キティー・フォアマン）アシュトン・カッチャーの青春ハイスクール シーズン3（キティー・フォアマン）ザット ’７０ｓ ショー シーズン2（キティー・フォアマン）フレンズ 5th Seasonザット ’７０ｓ ショー シーズン1（キティー・フォアマン）フレンズ 4th Seasonフレンズ 3rd Season ハイ・インシデント／警察ファイルJインベーダーＥＲ緊急救命室 第1シーズン愛と憎しみの銃弾
Title: ヤヤ・ダコスタ (Yaya DaCosta)
Section: abstract

ヤヤ・ダコスタ（Yaya DaCosta、1982年11月15日 - ）は、アメリカ合衆国の女優・モデル。『America's Next Top Model』のシーズン3で準優勝した。
Title: ヤヤ・ダコスタ (Yaya DaCosta)
Section: 主な出演作品
Subsection: ミュージックビデオ

チンギー 「Pullin' Me Back」 (2006)
Title: 真島ヒロ (Hiro Mashima)
Section: abstract

真島 ヒロ（ましま ヒロ、1977年5月3日 - ）は、日本の漫画家。長野県長野市出身。血液型はB型。
Title: 真島ヒロ (Hiro Mashima)
Section: 来歴

1998年に『MAGICIAN』で第60回週刊少年マガジン新人漫画賞入選を受賞し、『マガジンFRESH』より『BAD BOYS SONG』でデビュー。翌年に『週刊少年マガジン』本誌にて『RAVE』を連載し、同作はテレビアニメ化もされた。2005年に『RAVE』を完結し、その後短期集中連載を経て、翌年の2006年8月に『週刊少年マガジン』より『FAIRY TAIL』を連載開始。2009年には同作が第33回講談社漫画賞少年部門を受賞した。2016年7月発売の『週刊少年マガジン』35号で『FAIRY TAIL』が連載10周年を迎え、翌年7月に『FAIRY TAIL』を完結。2018年1月、フランス・アングレームで開催された「第45回アングレーム国際漫画フェスティバル」にて特別栄誉賞に選ばれ、同年の6月に『週刊少年マガジン』より『EDENS ZERO』を連載開始、2024年6月完結。2018年7月より『FAIRY TAIL 100 YEARS QUEST』連載開始。作画は上田敦夫。真島は「ネーム原作」としてネームまで切っている。2022年6月、デビュー25周年を記念して、真島が「何か新しいことをやりたかった」ことからYouTubeチャンネル「真島ヒロ.mashima Ch.」を開設。