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Title: ダレン・ブラウン (Derren Brown)
Section: abstract

ダレン・ブラウン (Derren Victor Brown、1971年2月27日 - ) は、イギリスのメンタリスト、「メンタル・マジックを専門とするマジシャン。別名、「心を操る悪魔」「心の魔術師」などとも呼ばれる。多くのメンタリストは「マインド・リーディング」「予言」などがレパートリーだが、彼はその他に「心理学」や「催眠」などを取り入れたパフォーマンスを得意としており、いくつかのTVシリーズで独自の路線を見せている。
Title: ダレン・ブラウン (Derren Brown)
Section: 略歴

1971年2月27日、クロイドンで出生。ブリストル大学で法律とドイツ語を学ぶ。マジック、催眠術を学び、在学中からバーやレストランで実演。1999年に、イギリスのチャンネル4というテレビ局で「マインド・コントロール」という番組が製作される。「マインド・コントロール」のTVシリーズのほか、「トリック・オブ・マインド」、「ロシアン・ルーレット（大部分が生中継）」、「降霊術」、「メサイア」、「強奪（ヘイスト）」、「ザ・システム」等が放映された。その内の多くはDVD化されている。2007年に、インデペンデント紙のインタビューで、自身がゲイであることを公表した。
Title: ダレン・ブラウン (Derren Brown)
Section: 関連人物

アンディ・ナイマン
Title: ヴィレ・ヴァロ (Ville Valo)
Section: abstract

ヴィレ・ヴァロ（Ville Valo、本名：ヴィッレ・ヘルマンニ・ヴァロ（Ville Hermanni Valo）、1976年11月22日 - ）は、フィンランド、ヘルシンキ出身のゴシック・メタルバンド、HIMのシンガーソングライターであり、フロントマン。声域はバリトン。
Title: ヴィレ・ヴァロ (Ville Valo)
Section: 生い立ち

ヘルシンキのヴァッリラ地区で生まれる。父親のカリはフィンランド人で、母親のアニータはハンガリー人の血を引く。ヴィッレの出生後、家族は川沿いの町に移り、彼が十代の間をそこで暮らす。1984年には、彼の唯一の兄弟である、弟ジェッセが生まれる。彼は十代後半の時、父親の持つアダルトショップで働き、18歳の時に自立。幼少時代には音楽好きな両親の影響で、フィンランドで有名な歌手、Tapio RautavaaraやRauli Badding Somerjokiを聞いていた。その一方で、年上の従兄弟からは、キッス、ブラック・サバス、アイアン・メイデンといったヘヴィロックを教わる。
Title: ヴィレ・ヴァロ (Ville Valo)
Section: 前歴

ヴァロは、1987年から1988年までヘルシンキで結成されたバンド、B.L.O.O.DとEloveena Boysに、1989年から1999年にはKemoterapiaに、そしてDaniel Lioneyeのプロジェクトにはドラマーとして加入していた。彼はまた、フィンランドのバンドThe 69 EyesによるWasting the Dawnという曲のPVにも出演した。このバンドの最初の2つのアルバムでは、コーラスとしても参加した。
Title: ヴィレ・ヴァロ (Ville Valo)
Section: 現在

現在ヴァロはHIMのフロントマンとして、1つのEPと、8つのアルバム、4つのコンピレーション・アルバムをリリース。HIMは、5枚目のアルバムDark Lightでフィンランドのロックバンドとしては初めて、アメリカでのゴールドレコード賞を受賞した。2013年4月26日には、HIMの8枚目のアルバムTears on Tapeをリリース。彼は現在、ヘルシンキに住んでいる。
Title: ヴィレ・ヴァロ (Ville Valo)
Section: 映画とテレビ

ヴァロはCKY、ジャッカス（Jackass）やヴィバラバム（Viva La Bam）のスターであるバム・マージェラ（Bam Margera）とは親しい友達であり、同じタトゥーを数多く共有する程である。ヴァロは、映画Jackass Number Twoや、バムを監督とする映画、Where the #$&% Is Santa?に登場している。Viva La Bamの中にも度々登場している。映画マダガスカル2のフィンランド語バージョンでは、カバのモトモトを演じている。
Title: ロバート・キャパ (Robert Capa)
Section: abstract

ロバート・キャパ（Robert Capa [ˈɹɔbətˈkæpə | ˈɹɑ(ː)bɚtˈkæpə], 1913年10月22日 - 1954年5月25日）は、ハンガリー生まれの写真家。本名はフリードマン・エンドレ（Friedmann Endre [ˈfriːdmɒn ˈɛndrɛ]）。フランス語読みのアンドレ・フリードマン（André Friedmann [ɑ̃dʁe.fʁidman]）と表記されることもある。同じく写真家で、1974年にICP（国際写真センター）を創設したコーネル・キャパは弟。スペイン内戦、日中戦争、第二次世界大戦のヨーロッパ戦線、第一次中東戦争、および第一次インドシナ戦争の5つの戦争を取材した20世紀を代表する戦場カメラマン、報道写真家として有名である。「ロバート・キャパ」と銘打たれた初期の作品群は、実際には、親しくしていたゲルダ・タローとの共同作業によるものである。スペイン内戦で親交を持ったヘミングウェイ、アルジェで知り合ったスタインベック、ピカソら多方面の作家・芸術家たちとの幅広い交際も有名である。
Title: ロバート・キャパ (Robert Capa)
Section: 生涯

フリードマンは1913年10月22日、洋服店を営んでいたユダヤ系（アシュケナジム）の父フリードマン・デジェー（Friedmann Dezső、[ˈfriːdmɒnˈdɛʒøː]）と母ベルコヴィッチ・ユリアンナ・ヘンリエッタ（Berkovits Julianna Henrietta、[ˈberkovit͡ʃˈjuliɒnːnɒˈhenriettɒ]）の次男として、ハンガリーのブダペストに生まれる。1919年に福音派の学校に入学、1923年にマダーチ・イムレ・ギムナジウムに入学。1931年に共産党の左翼運動に加担した容疑で逮捕される。釈放後はドイツのベルリンにわたり、ドイツ政治高等専門学校ジャーナリズム科に入学。1932年に大恐慌が発生、両親からの仕送りが期待できなくなったため、写真通信社「デフォト」の暗室係として働き始める。同時期に彼にとってデビュー作品となるデンマークの首都・コペンハーゲンで講演するレフ・トロツキーの写真を撮影している。1933年にはユダヤ人排斥が激しくなり母と弟はアメリカへ亡命した（父デジェーはブダペストに残ったが、その後の消息については分かっていない）。フリードマンもベルリンを脱出し一時ウィーンに身を寄せ、その後ブダペストに帰省しヴェレシュ旅行社のカメラマンとなる。翌年にフーク・ブロック通信社の臨時雇いとなる。1933年9月、フランスのパリに拠点を構えたものの、フリードマンの写真はほとんど買ってもらえず、わずかに売れた場合でもひどく安値で、まともに生活できるほどの生活費が得られない状態だった。あまりに困窮したため、同時期にパリに在住していた川添浩史のアパルトマンに入り込むこともあったという。1934年、ドイツから逃れてきた同じユダヤ人仲間の写真家ゲルダ・タローと仕事を通して出会う。ゲルダは既に偉大な業績があるアメリカ人カメラマン「ロバート・キャパ（Robert Capa）」なる人物を創り出し、フリードマンはその人物になりすまして、写真を持ち込み売り込んでいたとされる。そのころフリードマンはゲルダと同棲するようになっていた。フランスの写真週刊誌『ヴュ』の1936年9月23日発刊の号に彼らの写真が採用され、「死の瞬間の人民戦線兵士」というタイトルが付され、さらに翌年その写真が、大きな発行部数を誇り影響力の大きかったアメリカのグラフ誌『LIFE』の1937年7月12日の号に転載された際に撮影者の名前に「ロバート・キャパ」と記されていたことで、この名が一躍知られることとなった。この写真が、いわゆる「崩れ落ちる兵士」と呼ばれている写真である。この写真を公表したころから、ゲルダの企みがばれてしまい、フリードマンは自らを「ロバート・キャパ」と名乗るようになった。この写真は、これらの雑誌に掲載された時に写真の下に付記されていたタイトルや解説などが信じられることによって「1936年7月のスペイン内戦が勃発した時期にゲルダと従軍し、9月、コルドバ戦線で頭部を撃ち抜かれ倒れる瞬間の人民戦線兵士を撮ったものだ」と世界の人々から見なされた。しかし近年の研究で、この写真は演習中を撮影したものであり、さらに被写体の兵士は死んでおらず、また撮影者もキャパではなくゲルダであると指摘されている。ゲルダが1937年7月26日、スペイン内戦の取材を行っていた際に、事故に巻き込まれ死亡した。1938年、アンドレ・ケルテス監修のもと、キャパはゲルダとの共著として初の写真集「生み出される死（Death In The Making）」を発表。同年に映画監督のヨリス・イヴェンスとともに日中戦争を取材、漢口で撮影した初のカラーフィルムが雑誌『LIFE』に掲載される。1939年にアメリカ合衆国に移り、翌年に永住権を得る。1940年にメキシコに数ヶ月滞在し大統領選を取材。1941年から翌年にかけて、『コリアーズ』の特派員として大西洋護送船団に乗り込み、ロンドンへ渡り取材している。1941年にはアイダホ州サンバレーへ渡り、盟友のヘミングウェイのもとを訪れて彼を撮影している。1943年3月から5月にかけて北アフリカ戦線、7月にイタリア戦線を取材。その間に『コリアーズ』の契約を解除されてしまうが、知己のあった『ライフ』と契約した。1944年にはノルマンディー上陸作戦を取材。第1歩兵師団第16歩兵連隊第2大隊E中隊に従軍した。最大の戦死者を出したオマハ・ビーチにてドイツ軍と連合軍が入り乱れる中、100枚以上の写真を撮影した。しかし現像の際に興奮した暗室助手のデニス・バンクスが乾燥の際にフィルムを加熱しすぎてしまったために感光乳剤が溶け、まともな写真として残っているものは11枚しかなかった（8枚という説もある）。これが後に彼の写真著書『ちょっとピンぼけ』のタイトルに反映されたという。8月にはパリ解放を撮影。同年12月のバルジの戦いを経て、1945年の終戦まで取材した。戦後の1946年にアメリカ市民権を獲得し、イングリッド・バーグマンやピカソら著名人を撮影した。特にバーグマンとは恋仲になったものの、結婚するまでに至ることはなく別れている。1947年にアンリ・カルティエ＝ブレッソン、デヴィッド・シーモア、ジョージ・ロジャーらと国際写真家集団「マグナム」を結成。同年にジョン・スタインベックらと共にソビエト連邦へ旅行に向かう。1948年にはイスラエルの建国を契機に、第一次中東戦争などを3回にわたって取材した。1954年4月に日本の写真雑誌『カメラ毎日』の創刊記念で来日、市井の人々を取材した。程なく東京で『ライフ』から第一次インドシナ戦争の取材依頼を受け、北ベトナムに渡る。5月25日、午前7時にナムディンのホテルを出発、タイビン省のドアイタンにあるフランス軍陣地に向かう。午後2時30分ころドアイタンに到着。2名の後輩カメラマンと共にフランス軍の示威作戦へ同行取材中の午後2時55分、ドアイタンから約1キロの地点にある小川の堤防に上った際に地雷に抵触、爆発に巻き込まれ死亡した。
Title: ロバート・キャパ (Robert Capa)
Section: ロバート・キャパ賞

キャパにちなんで、報道写真を対象としたロバート・キャパ賞（Robert Capa Award）が、Overseas Press ClubによるOverseas Press Club Awardsの1部門として設けられている。日本人では1970年に沢田教一がカンボジア内戦を取材中に銃撃され死亡した後に受賞している。2000年から2001年にかけて、「20世紀と人間 ロバート・キャパ賞展」が日本国内各所で開催された。
Title: ロバート・キャパ (Robert Capa)
Section: 日本との関わり

1935年に南仏カンヌで、川添浩史と井上清一らと知り会い、一時期彼らのアパートに居候するほど親しく交流し、彼らに金を借りてライカを買ったという。川添や井上の友人である原智恵子、丸山熊雄、きだみのる、坂倉準三、毎日新聞パリ支局長の城戸又一夫妻など、パリ在住の日本人らと交流し、城戸からは月20ドルのアルバイトを得ていた。キャパの恋人であるゲルダが使ったペンネーム「ゲルダ・タロー」は当時パリに在住していた岡本太郎にちなんだものとされる。1954年には、毎日新聞の招待で来日しており、東京のほか、熱海、焼津を経て、京都、奈良、大阪などを訪れており、皇居での昭和天皇や、メーデー、大阪城や四天王寺、清水寺にむかう参道や東大寺の大仏、天理教教会本部などを収めた写真が残されている。著書（訳書）『ちょっとピンぼけ Slightly out of Focus 』川添浩史・井上清一訳、ダヴィッド社、1956年、新版1980年筑摩書房<ちくま少年文庫> 1978年。文春文庫、初版1979年『戦争そのイメージ IMAGES OF WAR 』井上清一訳、ダヴィッド社、初版1974年、新版1989年ほか
Title: ロバート・キャパ (Robert Capa)
Section: 日本語文献

※版元品切も含む。なお2004年はキャパ没後50年で多くの出版があった。『ロバート・キャパ写真集』 岩波文庫、2017年。キャパ・アーカイブ編『ロバート・キャパ』 桐谷武訳、創元社〈ポケットフォト〉、2011年。小冊子・作品70点・解説、年譜、参考文献を収録。リチャード・ウェーラン（Richard Whelan）、沢木耕太郎訳、文藝春秋、1988年『キャパ その青春』ISBN 4163424105『キャパ その死』ISBN 4163425608文春文庫（3分冊）、2004年『キャパ その青春』ISBN 4167651394『キャパ その戦い』ISBN 4167651408『キャパ その死』ISBN 4167651416『ロバート・キャパ写真集 フォトグラフス』 沢木耕太郎訳・解説、文藝春秋、1988年、ISBN 9784163803005『ロバート・キャパ写真集 戦争・平和・子どもたち』 河津一哉訳、宝島社文庫、2001年解説・リチャード・ウェーラン、コーネル・キャパ。元版は宝島社、1991年、普及版1992年。『ロバート・キャパ ちょっとピンぼけ文豪にもなったキャパ』 クレオ、2002年、ISBN 4877360689マグナム・フォト東京支社監修で、手書き原稿や未公開作品を含んだ写文集『ロバート・キャパ 決定版』 ファイドン、2004年。リチャード・ウェーラン編、写真937枚の大著『ロバート・キャパ 時代の目撃者』 リチャード・ウェーラン編・解説、原信田実訳、岩波書店、1997年『ロバート・キャパ スペイン内戦』 高田ゆみ子訳、岩波書店、2000年。2冊とも大著レイナ・ソフィア国立美術館収蔵の内戦取材写真の初集大成、リチャード・ウェーランらが解説CAPA編集部 『CAPAS EYE－ロバート・キャパの眼が見た世界とニッポン』 学研、2004年アレックス・カーショウ 『血とシャンパンロバート・キャパ－その生涯と時代』 野中邦子訳、角川書店、2004年加藤哲郎 『戦争写真家ロバート・キャパ』 筑摩書房<ちくま新書>、2004年横木安良夫 『ロバート・キャパ 最期の日』 東京書籍、2004年、ISBN 4487800110沢木耕太郎 『キャパの十字架』 文藝春秋、2013年／文春文庫、2015年。文藝春秋掲載（初出：2013年1月号）を改稿。沢木耕太郎 『キャパへの追走』 文藝春秋、2015年／文春文庫、2017年。続編ベルナール・ルブラン/ミシェル・ルフェーブル 『ロバート・キャパ』太田佐絵子訳、原書房、2012年吉岡栄二郎 『ロバート・キャパの謎 「崩れ落ちる兵士」の真実を追う』 青弓社〈写真叢書〉、2014年、ISBN 9784787273567マーク・アロンソン/マリナ・ブドーズ『キャパとゲルダふたりの戦場カメラマン』原田勝訳、あすなろ書房、2019年、ISBN 9784751529416
Title: ロバート・キャパ (Robert Capa)
Section: ミュージカル

宝塚歌劇団宙組公演 バウ・ミュージカル『ロバート・キャパ 魂の記録』（2012年1月27日 - 2月7日：宝塚バウホール、2012年2月15日 - 2月20日：日本青年館大ホール、2014年2月4日 - 2月28日：中日劇場）
Title: ブライアン・オースティン・グリーン (Brian Austin Green)
Section: abstract

ブライアン・オースティン・グリーン（Brian Austin Green 本名：Brian Green, 1973年7月15日 - ）はアメリカ合衆国の俳優。
Title: ブライアン・オースティン・グリーン (Brian Austin Green)
Section: 略歴

カリフォルニア州ロサンゼルス市ヴァン・ナイズ地区出身。身長183cm。子役出身であり、世界的人気テレビシリーズの『ビバリーヒルズ高校/青春白書』のデビット・シルバー役で一躍ブレイク。日本でもこの作品で知名度が上がった。俳優として有名になったが元々はミュージシャン志望だったという。2020年、アメリカ版『ザ・マスクド・シンガー』第4シーズンにキリンとして出演するが2回戦で敗退。2021年にはアメリカ版『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』第30シーズンに妻のシャルナと出場。
Title: ブライアン・オースティン・グリーン (Brian Austin Green)
Section: プライベート

一時期はビバヒルの共演者でもあったティファニー＝アンバー・ティッセンと付き合っていた時期があったものの半年位で別れ、その後は普通に友達の仲だという。かつての共演者ヴァネッサ・マーシルとの間には長男カシウスがいるが、6年間の事実婚で結婚せずに解消をした。その後、2012年にマーシルを金銭トラブルで訴えている。長男カシウスはゲイを公表し、ブライアンはカシウスを育てるのは「自分にとって未知」だったと話している。2006年には女優のミーガン・フォックスとの熱愛が発覚し、2010年にハワイで結婚式を挙げた。2人の間には2012年9月に息子が生まれた。2013年にはフォックスが第二子を妊娠したことが分かった。2021年にフォックスと離婚。その後はシャルナ・バージェスと交際をはじめ、2022年には子供が生まれた。2023年にシャルナと再婚した。名前のグリーンからか、右胸には「みどり（日本語ひらがな表記）」のタトゥーがある。『ビバリーヒルズ高校白書』で共演したシャナン・ドハーティーとは番組が始まる前から互いを知っており、長年にわたる友人であった。2010年には第36回トヨタ・グランプリ・オブ・ロングビーチのチャリティレースに参戦し、セレブリティ部門で優勝した。
Title: レオポルド・ストコフスキー (Leopold Stokowski)
Section: abstract

レオポルド・アントニ・スタニスラフ・ボレスラヴォヴィチ・ストコフスキー（Leopold Antoni Stanislaw Boleslawowicz Stokowski、1882年4月18日 - 1977年9月13日）は、20世紀における個性的な指揮者の一人で「音の魔術師」の異名を持つ。イギリスのロンドンに生まれ、主にアメリカで活動した。
Title: レオポルド・ストコフスキー (Leopold Stokowski)
Section: 生涯

父のコパーニク・ジョーゼフ・ボレスラフ・ストコフスキーはポーランド移民で、母のアニーはアイルランド移民であった。生年に関しては1972年に90歳を記念したパーティが開催される一方で、しばしばインタビューなどで1887年生まれと自称したり、音楽辞典の編集者に対して1889年ポメラニア生まれと答えるなどしていたために古い文献などではそれらの異説も併記されたものもあるが、現在では保管されている出生記録からロンドンのメリルボーン地区で1882年に生まれたのが事実とされる。8歳からオルガンとヴァイオリンの演奏を始め、13歳のときに当時最年少で王立音楽大学に入学。オックスフォード大学のザ・クイーンズ・カレッジを卒業後、さらにロンドン王立音楽学校で作曲とオルガン、指揮法を学び、さらにベルリン、ミュンヘン、パリに留学。1903年にロンドンの聖ジェームズ教会のオルガニストとしてキャリアをスタートし、1905年にはニューヨークの聖バーソロミュー協会のオルガニストに迎えられた。1909年5月12日にパリで指揮者としてデビュー、その6日後にはロンドンでもデビューした。解散していたシンシナティ交響楽団の再開後最初の常任指揮者という難ポジションを経て、1912年にフィラデルフィア管弦楽団の常任指揮者に就任、以来1940年にいたるまでその地位を守った。ストコフスキーはフィラデルフィア管弦楽団を世界一流のアンサンブルに育てた。しかし、任期の最後の方では楽団サイドとはうまく行かず（楽員レベルとは最後までうまく行っていたようである）、1936年からはオーマンディと共同監督という形が取られた。ストコフスキーはこれに不満があったのか、フィラデルフィア管弦楽団とのコンサートは、辞任後の1941年に理事会と対立し、戦前最後のコンサート（J.S.バッハのマタイ受難曲）をした後、1960年まで途絶えることとなった。映画『ファンタジア』（1940年公開、1939年に録音された）は、決裂直前の協業である。その後は全米青年管弦楽団（1940年 - 1941年）、ニューヨークシティ管弦楽団（1944年 - ）やアメリカ交響楽団（1962年 - ）といったオーケストラを創設、また、NBC交響楽団（1941年 - 1944年）、ニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団（1949 - 1950）、ヒューストン交響楽団（1955年 - 1960年）の指揮者を歴任した。その一方で、戦後はヨーロッパ諸国など世界各地への客演も活発におこなった。1961年には生涯で唯一オペラハウスで指揮をし（メトロポリタン歌劇場にて、プッチーニの「トゥーランドット」）、1965年には日本フィルハーモニー交響楽団と読売日本交響楽団を指揮するために来日している（後述）。最晩年の1973年にアメリカ交響楽団を秋山和慶に譲って故郷イギリスに帰り、生涯現役（ただし、公開の演奏会に出演したのは1975年が最後）を貫いて精力的に音楽活動を続けた。1976年、94歳の時にはCBSコロンビアと6年契約（契約満了時に100歳を迎える計算となる）を結んだが、1977年9月13日正午前にイングランドのハンプシャー州ネザーウォロップの自宅で心臓発作により95歳で没した。19日からラフマニノフの交響曲第2番をレコーディングする予定であり、数年後にはベートーヴェンの「田園」をデジタルレコーディングする予定もあり、ストコフスキー本人は100歳まで現役を続けるつもりで契約をしていた。
Title: レオポルド・ストコフスキー (Leopold Stokowski)
Section: 幅広い音楽活動

メディアへの関心が深く、早い時期からレコーディングに積極的であった。まだアコースティック録音の時代であった1917年以来、膨大な数の録音を行った。最初の録音はブラームスのハンガリー舞曲第5番と第6番であった。1925年に初めてオーケストラの電気録音を行い、1932年には当時の米ベル研究所により、これも世界初となるステレオ録音を行った。また、『オーケストラの少女』（1937）や、ディズニーの画期的な音楽アニメーション『ファンタジア』（1940）など映画にも出演し、クラシック音楽の大衆への普及に努めた。『ファンタジア』により1941年の第14回アカデミー賞の特別賞をウォルト・ディズニーとともに授けられた（当時のアカデミー賞には、アニメに対する賞は設けられていなかった）。一方で、様々の困難を乗り越えて（保守的なオーケストラの理事会との対立、経済的な困難に対しては私財をなげうつこともあった。後者に関しては、1962年のアメリカ交響楽団の創設につながってゆく）、しばしば難解なものであった同時代の音楽の擁護にも力を注いだ。アメリカの聴衆にマーラー、ベルク、シベリウス、ストラヴィンスキーやショスタコーヴィチらの作品を紹介、また、ラフマニノフ、シェーンベルク、ヴァーレーズ、アイヴズなどの作品を世に送り出した。世界初演、あるいはアメリカ初演したうちの代表的なものは以下の通りである。1916年 交響曲第8番「千人の交響曲」（マーラー）、「アルプス交響曲」（リヒャルト・シュトラウス） アメリカ初演（彼は前者を作曲者であるマーラー自身の指揮による世界初演を客席にいて聞いている）1922年 「春の祭典」（ストラヴィンスキー）、「恋は魔術師」（ファリャ） アメリカ初演1931年 歌劇「ヴォツェック」（ベルク） アメリカ初演1932年 「グレの歌」（シェーンベルク）、左手のためのピアノ協奏曲（ラヴェル） アメリカ初演1934年 「パガニーニの主題による狂詩曲」（ラフマニノフ） 世界初演1937年 交響曲第3番（ラフマニノフ） 世界初演1940年 交響曲第6番（ショスタコーヴィチ） アメリカ初演、ヴァイオリン協奏曲（シェーンベルク） 世界初演1947年 「メタモルフォーゼン」（リヒャルト・シュトラウス） アメリカ初演1965年 交響曲第4番（アイヴズ） 世界初演
Title: レオポルド・ストコフスキー (Leopold Stokowski)
Section: 演奏スタイル

ストコフスキーは、16世紀のルネサンス音楽から前述の現代音楽に至る極めて幅広いレパートリーを手中に収めており、どんな曲でも常に新鮮で刺激のある演奏をし録音をした。クラシック音楽の録音黎明期において、初期の録音初演はストコフスキーが名を連ねている。そのため1970～1980年代に一流の奏者として活躍した演奏家にとっては、手に入るレコードがストコフスキーでしかなかった事も多く、その世代の演奏者にとって特別な存在であった。作曲家の楽譜からはみ出る事も多く、ストコフスキーは「指揮者のインスピレーションを大事にしている」と証言し、楽譜を外れるのではなく、楽譜以上に作曲者に近づこうとした。ストコフスキーはオーケストラを操る達人でもあり、指揮棒を使わずに指揮を行い（指揮棒を使わない理由については「1本の棒より、10本の指の方が遥かに優れた音色を引き出せる」と語っている）、表情豊かな音楽を引き出した。楽曲をより分かり易く、効果的に響かせるために楽曲の改変をも辞さず、批評家をしばしば敵に回したが、その生命力あふれる独創的な解釈と、「ストコフスキー・サウンド（日本では「ストコ節」とも）」と呼ばれた華麗な音色で、聴衆の圧倒的な人気を得た。「音の魔術師」の異名はこの独特の演奏手法に由来する。また、よりよい音響を求めて舞台上におけるオーケストラの配置も研究し、それまで多く採用されていた第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンを左右両翼に分けた配置を、現在のように客席から見て左側にまとめて配置する形を生み出したのはストコフスキーであり、この配置は「ストコフスキー・シフト」と呼ばれて、以後の世界のオーケストラを席巻することになる。彼自身は、その後弦楽器群と管楽器群を左右に分ける配置を多く使うようになった（映像やライヴ録音で確かめることができる）。ただし、この配置に否定的な者もおり、指揮者のブロムシュテットは「この完璧主義の考えはまったく外面的なものであり、非芸術的で、いずれにせよ音楽的なものではありません」と述べている。この他、イングリッシュホルンやホルン等のソロパートは、ソロ奏者に思いきったビブラートを掛けさせたりしたことも有名で、この点も好き嫌いを分ける要因であるが、管楽器のビブラートは国による楽派の影響差が大きい。実際、彼の晩年の、主にイギリスでの演奏には多くみられるが、フィラデルフィア時代のアメリカ木管楽器の奏法では、それほど顕著ではない。例えば伝説的なオーボエ首席のタビュトーはビブラートの少ない演奏であった。弦楽器に対しては、故意にボウイングを統一せず、全体として連続した「群」として、長い旋律線の響きを創るという技法を多用した。これは若い頃の教会音楽家、つまりオルガニスト兼合唱指揮者としての経験から、合唱で使われる、いわゆる「カンニング・ブレス」のテクニックを応用したものであるという指摘もある。テンポ設定やアゴーギクに関しては、同世代の指揮者と同じく、遅めのテンポでの濃厚な歌わせ方や弦楽器のポルタメント多用などが11歳年長のメンゲルベルクなどとも共通する。一方で長いフェルマータの後での新たな曲想の開始では、余り間を取らず、すぐに次の楽想に突入する事が多く（ベートーヴェン「第九」第4楽章、チャイコフスキー交響曲第5番第2楽章など）、これが聴衆を一瞬たりとも飽きさせずに惹きつけ続けるという信念の表れとする見方もある。
Title: レオポルド・ストコフスキー (Leopold Stokowski)
Section: 編曲・作曲

オルガン曲、ピアノ曲などのオーケストラ編曲にもすぐれた手腕を見せ、特に「トッカータとフーガ ニ短調」などJ.S.バッハの作品を編曲したものは有名で、今日でも演奏されている。「トッカータとフーガ ニ短調」は当初、オーケストラの練習用に編曲されたが、殊のほか好評だったので演奏会にかけてみたところ評判をとった。批評家らはストコフスキーの編曲によるバッハの作品を「バッコフスキー（バッハ+ストコフスキー）作曲」と揶揄したが、聴衆の支持もあってストコフスキーの編曲によるバッハの作品は数多くレパートリーに加えられるようになった。彼の死後も、その編曲はサヴァリッシュ、ムーティ、サロネン、バーメルト、小澤などによって録音、演奏されている。なお、ストコフスキーは1962年、自身の編曲によるバッハの作品に関してこう述べている。ムソルグスキーの「展覧会の絵」の編曲も手がけている。最も有名なラヴェル編曲版では冒頭の「プロムナード」のメロディをトランペットが演奏するのに対して、ストコフスキー版では弦楽器が演奏するようになっている。この様な独特の解釈により、ラヴェル版に勝るとも劣らない魅力的な編曲に仕上がっている。彼自身以外では、この編曲を若杉弘がドイツで演奏、録音している。また、シェーンベルク作曲の「浄夜」も、作曲者自身の編曲によるオーケストラ版ではなく、オリジナルの弦楽六重奏曲からのストコフスキー編曲版が録音されている。
Title: レオポルド・ストコフスキー (Leopold Stokowski)
Section: 編曲・作曲
Subsection: ワーグナー作品の「交響的合成」

ストコフスキーははいくつかのワーグナーの歌劇及び楽劇を編曲している。それらは「交響的合成」（Symphonic Synthesis【複数形はSyntheses】）と称して演奏・録音している。なお、2000年代にセレブリエールが演奏・録音している。
Title: レオポルド・ストコフスキー (Leopold Stokowski)
Section: 編曲・作曲
Subsection: 作曲

作曲家としての作品も遺されており、1972年のアメリカ交響楽団最終公演時に指揮した「弦楽のための夢」の録音が非公式にCD化されているほか、2013年には「交響曲」がロベルト・ミンチュク指揮BBCウェールズ・ナショナル管弦楽団により初演されている。
Title: レオポルド・ストコフスキー (Leopold Stokowski)
Section: 録音

1917年から1977年まで、およそ60年のも及ぶストコフスキーの数多い録音歴。以下の演奏は個性的な演奏として名高い。戦前期（フィラデルフィア管弦楽団、NBC交響楽団、全米青年交響楽団）リムスキー=コルサコフ：交響組曲「シェヘラザード」バッハ-ストコフスキー：「トッカータとフーガ」「パッサカリアとフーガ」「神はわがやぐら」ビゼー「カルメン」組曲シェーンベルク：「グレの歌」（ライヴ録音）ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番（ピアノ独奏：ラフマニノフ）ワーグナー：「トリスタンとイゾルデ」交響的合成ショスタコーヴィチ：交響曲第5番（後年のステレオも評価が高い）ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲（ピアノ独奏：ラフマニノフ）ブラームスの交響曲全集を初めて作ったのはストコフスキーである。1927年から1931年にかけて作られた。また、SP盤のサイズでLPレコードなみの録音時間を実現した長時間レコードへの録音にも積極的だったが、世界恐慌のあおりでレコードそのものの生産が中止になってしまった。ライヴ録音も戦後期ほど多くないが、前述「グレの歌」初演ライヴやNBC交響楽団とのものを中心に残している。戦後期（ロンドン交響楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、アメリカ交響楽団など）チャイコフスキー：交響曲第5番リムスキー=コルサコフ：交響組曲「シェヘラザード」ドヴォルザーク：交響曲第9番「新世界より」ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」（ピアノ独奏：グレン・グールド）マーラー：交響曲第2番「復活」ホルスト：組曲「惑星」カントルーブ：「オーヴェルニュの歌」より（ソプラノ独唱：アンナ・モッフォ）ストコフスキーの最後の録音はビゼーの交響曲とメンデルスゾーンの交響曲第4番「イタリア」であった。BBCなどから多数のライヴ録音もリリースされている。
Title: レオポルド・ストコフスキー (Leopold Stokowski)
Section: 映画

上述の「ファンタジア」以外でも何本かの映画に出演している。「1937年の大放送」（1937年）ラジオのコマーシャル放送をめぐる恋愛騒動を描いた作品。ストコフスキーはベニー・グッドマンやマーサ・レイ（後年、チャーリー・チャップリンの「殺人狂時代」に出演）らとともに、話の本筋とは少し離れた部分で出演。「オーケストラの少女」（1937年）失業中のトロンボーン奏者（アドルフ・マンジュー）を父に持つ娘（ディアナ・ダービン）が、ストコフスキーに失業楽士を集めたオーケストラの指揮を頼む、という作品。ストコフスキーは劇中でモーツァルトの「アレルヤ」、ワーグナーの「ローエングリン」前奏曲、チャイコフスキーの交響曲第5番、ベルリオーズの「ラコッツィ行進曲」、ヴェルディの「椿姫」、リストの「ハンガリー狂詩曲」を演奏し、台詞もある。「カーネギー・ホール」（1947年）カーネギー・ホールが主役であり、そこへの出演を夢見る少年とその母が本来の主役であるが、出演する演奏家の顔ぶれが豪華すぎて、そちらが実質主役のようになっている。ストコフスキーは劇中でチャイコフスキーの交響曲第5番第2楽章を指揮。他にワルター、ライナー、ハイフェッツなどが出演。また、いくつかのアニメ映画にいくらか茶化されたキャラクターで登場している（ちなみに「ファンタジア」では、アニメでなく本人がシルエットで出演）。
Title: レオポルド・ストコフスキー (Leopold Stokowski)
Section: ストコフスキーと日本

戦前の日本においては、ストコフスキーは人気指揮者の一人であった。当時日本で発売されていたストコフスキーのレコードが、「カルメン」など日本で通俗的な存在の曲目が多く、演奏家より曲目でレコードを買う傾向が強かったとされる戦前のレコード愛好家にとってはストコフスキーのレコードは「外れが少ない」レコードであった。また、近衛秀麿とも親しかった。そのストコフスキーが日本の地を踏んだのは、1965年7月のことであった。日本フィルハーモニー交響楽団と、当時日フィルを支援していたフジテレビ系の外郭団体が招聘元であり、東京文化会館と日本武道館でコンサートを開いた。1965年7月8日の公演（東京文化会館）バッハ：パッサカリアとフーガ ハ短調アイヴズ：「答えのない質問」柴田南雄：「シンフォニア」チャイコフスキー：交響曲第4番1965年7月13日の公演（日本武道館）バッハ：トッカータとフーガ ニ短調（ストコフスキー編）ベートーヴェン：交響曲第5番カウエル：琴と管弦楽のための協奏曲ストラヴィンスキー：「ペトルーシュカ」スーザ：「星条旗よ永遠なれ」（アンコール）この公演では、ストコフスキーは弦楽器群のチェロとコントラバスと管楽器群の位置を変えるなど、独特の楽器配置を行ったりした。また、「星条旗よ永遠なれ」の演奏では、警視庁音楽隊や在京各学校の鼓笛隊などから人員を集め、ピッコロ26、トランペット10、トロンボーン12を以って金管部分を大補強した。一方で、武道館の公演では正力松太郎の横槍でなかなか公演許可が下りないなど苦労もあったが、一番大きな事件は読売日本交響楽団との二重契約騒動であった。これは、結果的には招聘元の外郭団体がストコフスキー招聘の成功直後に活動を停止してしまったことと、ストコフスキーがマネージャーを持たなかったことに原因があった。契約条項に「フリーの日は日フィルから干渉できない」云々という一文があったため、日フィル側は「見て見ぬふり」で読響との公演を黙認したが、結果的に認められたのは7月10日の読響公演のうちベートーヴェンの交響曲第7番の指揮のみであり（他の曲は飯守泰次郎の指揮）、他に企画されていた公演は契約条項や滞在許可の兼ね合いもあり、中止となった。ニューヨーク時代に直接師事した日本人に、山形でのオーケストラ文化の先駆者、村川千秋、女性指揮者の久山恵子がいる。なお、日本への招聘のためにニューヨークの自宅に赴いて面談した指揮者の渡邊暁雄に、最初に発した言葉は「近衞は元気か?」だったとされる。アメリカ交響楽団に最初に入団した日本人ファゴット奏者の中川良平に、最初のリハーサルで"You are splendid!"（君は素晴らしい！）と叫んで駆け寄ったが、まだ英語が堪能でなかった中川が聴き取れず、"You are fired!"（お前はクビだ！）と入団早々に宣告されたと勘違いし、震え上がったというエピソードもある。高齢となってイギリスに帰国する直前、アメリカ交響楽団での後継を探していた時に、秋山和慶の演奏を聴いて感銘を受け、楽屋を訪れて自らトロントとの兼任を要請した。
Title: レオポルド・ストコフスキー (Leopold Stokowski)
Section: 評価

指揮者・ピアニストのバレンボイムは、ストコフスキーについて「偉大なるショーマンであったことは疑いがないが、彼はまた、オーケストラに関してきわめて詳細な技術上の知識を持っていて、サウンドや音色に関する彼のこだわりは、単なるショーマンシップというようなものではなかった。彼をサウンド操作の名手と呼ぶこともできるかもしれない」と評した。
Title: ロベルト・ベニーニ (Roberto Benigni)
Section: abstract

ロベルト・ベニーニ（イタリア語: Roberto Benigni, 本名: Roberto Remigio Benigni, 1952年10月27日 - ）は、イタリアの俳優、映画監督、コメディアン。ジム・ジャームッシュ監督とのコラボレーションで知られる。1998年公開の監督、脚本、主演を務めた『ライフ・イズ・ビューティフル』では、アカデミー主演男優賞、アカデミー外国語映画賞、カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリなど世界各国の映画賞を受賞した。
Title: ロベルト・ベニーニ (Roberto Benigni)
Section: プロフィール
Subsection: 来歴

トスカーナ出身。2人の姉がいる。1970年代からイタリアの舞台やテレビで活躍していた。1986年公開のアメリカの映画監督ジム・ジャームッシュの『ダウン・バイ・ロー』と1991年公開の『ナイト・オン・ザ・プラネット』で注目を集める。1990年、イタリアの名匠フェデリコ・フェリーニの遺作となった『ボイス・オブ・ムーン』に出演。1991年公開の『ジョニーの事情/JOHNNY 2』で監督デビューを果たす。1998年公開の監督も務めた『ライフ・イズ・ビューティフル』では、アカデミー主演男優賞、アカデミー外国語映画賞、カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリなど世界各国の映画賞を受賞した。第71回アカデミー賞授賞式ではアカデミー外国語映画賞のプレゼンターは同胞の女優ソフィア・ローレンで、受賞作品名ではなく「ロベールト!」と彼の名を呼んだ。壇上に上がったベニーニは、大先輩の祝福のキスを受け大感激していた。また、外国語でのアカデミー主演男優賞を受賞した初めての男優でもある。2002年公開の『ピノッキオ』でゴールデンラズベリー賞を受賞する。外国語映画での受賞者は彼が初めてである。
Title: ロベルト・ベニーニ (Roberto Benigni)
Section: プロフィール
Subsection: 私生活

1991年に同じくイタリア人の女優のニコレッタ・ブラスキと結婚した。彼女との共演作も多い。
Title: ロバート・バラード (Robert Ballard)
Section: abstract

ロバート・デュアン・バラード（Robert Duane Ballard、1942年6月30日 - ）は、アメリカ合衆国の海洋地質学者、地球物理学者、海洋学者。アメリカ海軍将校。ロードアイランド大学海洋学教授。
Title: ロバート・バラード (Robert Ballard)
Section: 経歴

1942年、カリフォルニア州サンディエゴパシフィックビーチにてドイツ人の母親とイギリス人の父親との間に生まれた。バラードは、幼少期から海洋学に関心を抱いていたと考えられている。1965年、カリフォルニア大学サンタバーバラ校を卒業し、化学と地質学の学士号を取得した。バラードはサンタバーバラに在籍中にシグマ・アルファ・イプシロンにて予備役将校訓練課程を終え、陸軍将校の陸軍情報部に任命された。その後ハワイ大学の地球物理学研究所の地球物理学を専攻し、そこでネズミイルカとクジラを訓練させた。1967年、南カリフォルニア大学で海洋地質学の博士号を取得するために働いており、要請に応じて、海洋学者として陸軍から米海軍に移された。米海軍を離れて1970年に海軍保護区に入った後、ウッズホールで働き続け、海底研究のためにアルビン号に資金を提供し、使用するように組織や人々、主に科学者を説得した。1985年、タイタニックの残骸を発見し、その後も1989年には大西洋にてイギリス海軍によって沈没した戦艦ビスマルクを発見。1993年にはルシタニア、1998年にはヨークタウンを見つけたことによって名声を得るようになった。また、洪水の問題に取り組み、7,500年前、黒海が淡水湖であったときに、洪水は黒海であったという説を裏付ける証拠を探した。この論文は現在、科学の世界で論争の的となっている。
Title: ロバート・バラード (Robert Ballard)
Section: 著書

ロバート・D.バラード 著、徳山明 訳『知られざる地球 : Dr.バラードのサイエンス・ドキュメント』福武書店、1984年11月。doi:10.11501/9585355。ISBN 4-8288-1403-5。 ロバート・D.バラード 著、中野恵津子 訳『タイタニック発見』文芸春秋、1988年8月。ISBN 4-16-380370-X。 ロバート・バラード、トニー・チウ 著、小林宏明 訳『ブライト・シャーク』二見書房〈二見文庫. ザ・ミステリ・コレクション〉、1992年9月。ISBN 4-576-92123-1。 ロバート・D.バラード 著、柴田和雄 訳『タイタニック号の遭難』リブリオ出版〈検証シリーズ そのとき何が起きたかそのとき人びとはどうしたか; 3〉、1993年4月。ISBN 4-89784-350-2。 ロバート・D.バラード 著、柴田和雄 訳『古代の難破船イシス号』リブリオ出版〈検証シリーズ そのとき何が起きたかそのとき人びとはどうしたか; 4〉、1993年4月。ISBN 4-89784-351-0。 ロバート・D.バラード 著、高橋健次 訳『戦艦ビスマルク発見』文芸春秋、1993年7月。ISBN 4-16-347700-4。 ロバート・D.バラード 著、川中覚 訳『ガダルカナル : 悲劇の海に眠る艦船』同朋舎出版、1994年1月。ISBN 4-8104-1720-4。 ロバート・D.バラード 著、荒木文枝 訳『タイタニック号、発見』世界社〈Sekaisha nonfix.〉、1998年8月。ISBN 4-7500-0033-7。
Title: キャンディス・バーゲン (Candice Bergen)
Section: abstract

キャンディス・バーゲン（Candice Bergen、本名：キャンディス・パトリシア・バーゲン（Candice Patricia Bergen）、1946年5月9日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、写真家。
Title: キャンディス・バーゲン (Candice Bergen)
Section: プロフィール

カリフォルニア州ロサンゼルス・ビバリーヒルズ出身。スウェーデン系。父は腹話術師のエドガー・バーゲン。母フランシス・バーゲン（Frances Bergen）も女優。芸能界一家での生活を嫌い、14歳でスイスに留学する。のちペンシルベニア大学で美術史と絵画を専攻する。大学在学中にモデルをしているところ、シドニー・ルメット監督の目に止まり、1966年に『グループ』で映画デビューした。1979年の『結婚ゲーム』ではアカデミー助演女優賞にノミネートされた。1988年から1998年までテレビシリーズ『TVキャスター マーフィー・ブラウン』に主演し、エミー賞とゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞した。このドラマは全米では一大ムーブメントを巻き起こしたメガヒット・シットコムで、10シーズンにわたって製作された。映画女優としては低迷していたバーゲンにとって復活のチャンスとも言える番組でもあり、美人ながらどちらかというと硬い印象のあった彼女の、コメディエンヌとしての才能を全世界に知らしめた画期的作品でもある。上述のスイス留学の経験により、英語圏であるハリウッドの（アメリカ生まれの）女優の中では数少ない、外国語（英語以外の言語）に堪能な一人で、第40回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされたフランス映画『パリのめぐり逢い』（共演：イヴ・モンタン、アニー・ジラルド、音楽：フランシス・レイ）やアカデミー賞授賞式などで流暢なフランス語を披露している。写真家として「ヴォーグ」、「コスモポリタン」などのファッション誌や「ライフ」誌などに発表した作品は高い評価を得ている。また、日本では、一眼レフカメラ・ミノルタXDのイメージキャラクターを務め、TVCMなどにも出演した。
Title: キャンディス・バーゲン (Candice Bergen)
Section: プロフィール
Subsection: プライベート

私生活では1981年にフランス人のルイ・マル監督と結婚したが、1995年に死別。2000年に不動産関連の仕事をしている男性と再婚している。2006年に脳梗塞で倒れるが、回復した。
Title: キャンディス・バーゲン (Candice Bergen)
Section: 日本のテレビ番組出演

すばらしき仲間（中部日本放送制作・TBS系列）
Title: ポーレット・ゴダード (Paulette Goddard)
Section: abstract

ポーレット・ゴダード（Paulette Goddard, 本名: Pauline Marion Levy, 1910年6月3日 - 1990年4月23日）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: ポーレット・ゴダード (Paulette Goddard)
Section: 経歴

ニューヨーク州ニューヨーク市クイーンズ区出身。父はユダヤ人。両親は彼女が幼い頃に離婚し、母親に育てられる。モデルとして働いた後、1926年に映画デビューする。翌年には舞台にも出演する。同年、裕福なビジネスマンと結婚するが、1930年に離婚。1929年にハリウッドに移り、ハル・ローチのスタジオと契約してローレル&ハーディの短編映画などに出演する。また、サミュエル・ゴールドウィンの下、エディ・カンターの作品等に出演するようになる。1932年にチャールズ・チャップリンと出会い、公私共にパートナーとなり（後述の経緯により事実婚とされる）、『モダン・タイムス』や『独裁者』に出演する。1936年3月には、そのチャップリンと共に日本を訪れている。また、ジャネット・ゲイナー主演の『心の青春』やボブ・ホープ主演の『猫とカナリヤ』などチャップリン作品以外でも活躍した。1942年にチャップリンと別れ、1944年には俳優のバージェス・メレディスと再婚。前年の『So Proudly We Hail』でアカデミー助演女優賞にノミネートされている。晩年は4人目の夫エーリヒ・マリア・レマルクと共にスイスで暮らした。
Title: ポーレット・ゴダード (Paulette Goddard)
Section: 備考

「チャールズ・チャップリンの3番目の妻」とされてきたが、チャップリン研究の第一人者である大野裕之によると2人は法的には籍を入れておらず、事実婚であったとみなされる。『チャップリン自伝』の中で、チャップリン自身はポーレットのことを「妻」と明記している。デヴィッド・O・セルズニックの邸宅の近所に住んでいたため、『風と共に去りぬ』の主役に内定していた。スクリーンテストの映像が残されている。ニューヨーク大学の関連施設に『ゴダード・ホール』（マンハッタン島のW4通りとWASHINGTON SQUAREの付近）がある。
Title: ポーレット・ゴダード (Paulette Goddard)
Section: 主な出演作品

『カンターの闘牛士』The Kid from Spain (1932)『極楽兵隊さん』 Pack Up Your Troubles (1932)『モダン・タイムス』 Modern Times (1936)『心の青春』The Young in Heart (1938)『ザ・ウィメン』The Women (1939)『猫とカナリヤ』 The Cat and the Canary (1939)『チャップリンの独裁者』 The Great Dictator (1940)『北西騎馬警官隊』 North West Mounted Police (1940)『セカンド・コーラス』Second Chorus (1940)『絶海の嵐』Reap the Wild Wind (1942)『森林警備隊』The Forest Rangers (1942)『ハリウッド宝船』Duffy's Tavern (1945)『ジャン・ルノワールの小間使の日記』 The Diary of a Chambermaid (1946)『ハリウッド・アルバム』Variety Girl (1947)『征服されざる人々』Unconquered (1947)『戦乱の花嫁』Bride of Vengeance (1949)『目撃者は語らず』Girl in Room 17 (1954)
Title: ケン・ラッセル (Ken Russell)
Section: abstract

ケン・ラッセル（Henry Kenneth Alfred Russell, 1927年7月3日 - 2011年11月27日）は、イギリス出身の映画監督。過激な作風とエキセントリックな言動で知られ、そのセクシャルな演出で教会をはじめ多方面から批判を受ける。1974年の『マーラー』に代表される伝記映画を得意とする。1969年の『恋する女たち』でアカデミー監督賞にノミネート。
Title: ケン・ラッセル (Ken Russell)
Section: 来歴

10代後半で航海士になったが、飽きてしまいイギリス空軍に入隊。空軍に2年いた後、バレエに興味を持ちバレエ学校で学ぶが、すぐに断念。俳優を志すが才能がないということでこれも断念。次に選んだ写真の分野では成功し、後にBBCに招かれてテレビ映画を作るようになる。かなりアバンギャルドな作風で、彼の作品は「スキャンダラス」「狂気」「耽美的」「変質的」などと形容されることが多い。チャイコフスキー、マーラー、エルガー、フランツ・リスト、ルドルフ・ヴァレンティノ、ワーズワース、ユリ・ゲラーなど、実在の人物の生涯を多く映画化した。後年はテレビ映画や短編、ドキュメンタリーの仕事が多くなり、最後の日本公開作は『チャタレイ夫人の恋人』である。2011年11月27日死去。84歳没。
Title: ケン・ラッセル (Ken Russell)
Section: 主な監督作品

フレンチ・ドレッシング French Dressing （1964年）ソング・オブ・サマー Song of Summer （1968年）10億ドルの頭脳 Billion Dollar Brain （1967年）恋する女たち Women in Love （1969年）恋人たちの曲/悲愴 The Music Lovers （1970年）ボーイフレンド The Boy Friend （1971年）肉体の悪魔 The Devils （1971年）狂えるメサイア Savage Messiah （1972年）マーラー Mahler （1974年）トミー Tommy （1975年）リストマニア Lisztomania （1976年）バレンチノ Valentino （1977年） （DVD題は『ヴァレンティノ』）アルタード・ステーツ/未知への挑戦 Altered States （1979年）ケン・ラッセルの見た惑星 (Ken Russell's View of) The Planets （1983年）クライム・オブ・パッション Crimes of Passion （1984年）ゴシック Gothic （1986年）サロメ Salome's Last Dance （1987年）アリア Aria （1987年）白蛇伝説 The Lair of the white worm （1988年）レインボウ The Rainbow （1989年）ボンデージ Whore （1991年）逆転無罪 Prisoner of Honor （1991年）カーシュ夫人の欲望 The Insatiable Mrs. Kirsh （1994年）チャタレイ夫人の恋人 Lady Chatterley （1993年 TVミニシリーズ版／1995年 映画編集版）超能力者ユリ・ゲラー Mindbender （1996年 TV映画）デス・ルーム Trapped Ashes （2006年）
Title: エミリオ・エステベス (Emilio Estevez)
Section: abstract

エミリオ・エステベス（Emilio Estevez, 1962年5月12日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州出身の俳優・映画監督である。エミリオ・エステヴェスとも表記される。
Title: エミリオ・エステベス (Emilio Estevez)
Section: 略歴

ニューヨーク州スタテンアイランド生まれ。俳優のマーティン・シーンと女優兼プロデューサーのジャネット・シーンの長男で、チャーリー・シーンは弟にあたる。1980年代には多くの青春映画に出演、ブラット・パックの一員とみなされていた。監督業にも挑戦し、1987年『ウィズダム/夢のかけら』で初監督。テレビシリーズの演出を中心に活躍している。長編映画の監督もいくつか行なっており、ロバート・ケネディが暗殺された日を軸に描いた群像劇『ボビー』では第63回ヴェネツィア国際映画祭にコンペティション部門に出品をした。
Title: エミリオ・エステベス (Emilio Estevez)
Section: 略歴
Subsection: 私生活

1992年に歌手のポーラ・アブドゥルと結婚したが、2年後に離婚している。また、デミ・ムーアと婚約をしていた。2005年にはマケドニア人作家のソーニャ・マグデヴスキーと婚約した。『アウトサイダー』で共演したトム・クルーズとは親交が深く、その関係で『ミッション:インポッシブル』に出演している。
Title: タルカン (Tarkan (singer))
Section: abstract

タルカン（Tarkhan, Tarqan、達干）は、漠北から中央アジア一帯に栄えたテュルクの男性の称号、尊称のひとつ。突厥などで使われた。モンゴル、女真ではダルハンとも。達干と漢訳されるが、意味合いを重視し功臣と訳す場合もある。歴史学的には解明されていないことも多いが、テュルク国家における行政府の官僚の称号としての意味を有していたという見解もある。現在では、テュルク系民族の男性の人名としても用いられ、トルコ人歌手のタルカンが著名である。