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Title: アルフレッド・マーシャル (Alfred Marshall)
Section: 参考資料

ルディガー・ドーンブッシュ、スタンリー・フィッシャー 著、廣松毅 訳『マクロ経済学』シーエーピー出版。 Alfred Marshall (1885). The present position of economics : an inaugural lecture given in the Senate House at Cambridge, 24 February, 1885. Macmillan and Co. 橘木俊詔 (2012). 朝日おとなの学びなおし 経済学 課題解明の経済学史. 朝日新聞出版 橋本昭一『マーシャル経済学』ミネルヴァ書房。ISBN 4623020452。 Alfred Marshall, Social Possibilities of Economic Chivalry, The Economic Journal, Volume 17, Issue 65, 1 March 1907；伊藤宣広訳、アルフレッド・マーシャル「経済騎士道の社会的可能性」、『マーシャル クールヘッド&ウォームハート』、ミネルヴァ書房、2014年、p119-158.
Title: マーサ・ゲルホーン (Martha Gellhorn)
Section: abstract

マーサ・エリス・ゲルホーン（Martha Ellis Gellhorn、1908年11月8日 - 1998年2月15日） は、アメリカ合衆国の小説家、紀行作家、ジャーナリストであり、20世紀における偉大な従軍記者の一人として知られている。60年のキャリアにおいて、その期間に起こった世界の主要な紛争のほぼ全てを報道した。また、アメリカの小説家アーネスト・ヘミングウェイの3番目の妻である。1998年に89歳で自殺とみられる死を遂げたが、その頃には病気でほとんど目が見えなかった。死後、マーサ・ゲルホーン・ジャーナリズム賞が創設された。
Title: マーサ・ゲルホーン (Martha Gellhorn)
Section: 若年期

ゲルホーンは、1908年11月8日にミズーリ州セントルイスで生まれた。父はドイツ生まれの婦人科医ジョージ・ゲルホーン、母は女性参政権運動家（サフラジスト）のエドナ・フィシェル・ゲルホーンである。父と母方の祖父はユダヤ人で、母方の祖母はプロテスタントだった。弟のウォルターはコロンビア大学の著名な法学部教授となり、弟のアルフレッドはペンシルバニア大学医学部の元学部長で腫瘍学者であった。1916年にセントルイスで開催された民主党全国大会で、女性参政権を求める「ゴールデン・レーン」に7歳のゲルホーンも参加した。黄色い日傘を持ち、黄色いたすきをかけた女性たちが、大会会場のセントルイス・コロシアムへと続く大通りの両側に並んだ。美術館の前には各州のタブローがあり、女性参政権のない州は黒く塗られていた。ゲルホーンはもう一人の少女メアリー・トーシグとともに、未来の有権者を代表してその列の前に立っていた。1926年にセントルイスのジョン・バローズ・スクールを卒業し、フィラデルフィア郊外にあるブリンマー大学に入学した。翌年、ジャーナリストとしてのキャリアを積むために退学した。ゲルホーンの初めての記事は『ニュー・リパブリック』誌に掲載された。1930年に海外特派員になることを決意して、フランスに2年間滞在し、UP通信のパリ支局に勤務した。しかし、支局関係者の男性からセクハラを受けたと報告したことで解雇された。その後、ゲルホーンはヨーロッパ各地を旅行してパリとセントルイスの新聞に記事を書き、『ヴォーグ』誌から依頼を受けて取材を行った。また、平和運動に参加し、その経験を"What Mad Pursuit"として1934年に出版した。1932年にアメリカに戻り、友人でファーストレディのエレノア・ルーズベルトを通じて知り合ったハリー・ホプキンスに雇われた。ルーズベルト夫妻はゲルホーンをホワイトハウスに招待し、ゲルホーンはホワイトハウスでエレノア・ルーズベルトの書簡や『ウーマンズ・ホーム・コンパニオン』に連載していたコラム"My Day"の執筆を手伝った。ゲルホーンは、フランクリン・D・ルーズベルトが世界恐慌の終息のために設立した連邦緊急救済局(FERA)の現地調査員として採用された。そして、FERAからの依頼で、世界恐慌がどのような影響を与えているかを報告するために、アメリカ中を旅した。最初はノースカロライナ州ガストニアに行った。その後、写真家のドロシア・ラングと協力して、飢えた人々やホームレスの日常生活を記録した。ゲルホーンらの報告書は、世界恐慌に関するアメリカ政府の公式文書の一部となった。彼女らは、1930年代の女性には通常開かれていないようなテーマを調査することができた。ゲルホーンはその調査結果をもとに、短編小説集"The Trouble I've Seen"（1936年）を執筆した。アイダホ州でFERAの仕事をしていたとき、労働者グループにFERAの事務所の窓ガラスを割らせ、不正をしていた彼らの上司への注意を向けさせた。これは成功したが、ゲルホーンはFERAから解雇された。
Title: マーサ・ゲルホーン (Martha Gellhorn)
Section: ヨーロッパの戦争とヘミングウェイとの結婚

1936年のクリスマスに家族でフロリダ州キーウェストに旅行したとき、ゲルホーンはアーネスト・ヘミングウェイと出会った。当時ゲルホーンは『コリアーズ』誌からスペイン内戦の取材を依頼されており、2人は一緒にスペインに行くことにした。1937年のクリスマスはバルセロナで迎えた。その後ドイツでアドルフ・ヒトラーの台頭を取材し、ミュンヘン会談の数か月前の1938年春にはチェコスロバキアに滞在していた。第二次世界大戦の勃発後、ゲルホーンはこれらの出来事を小説"A Stricken Field"（1940年）として書いた。ゲルホーンはフィンランド、香港、ビルマ、シンガポール、イギリスから戦争の様子を伝えた。ノルマンディー上陸作戦を取材するための正式な記者証が手に入らなかったため、病院船に忍び込んでトイレに隠れ、上陸時には担架を運ぶ人になりすましていた。ゲルホーンは後に「私はどこにいても戦争を追いかけていた」と語っている。ゲルホーンは、1944年6月6日の「D-デイ」にノルマンディーに上陸した唯一の女性である。1945年4月29日、アメリカ軍によって解放されたダッハウ強制収容所を最初に取材したジャーナリストの一人でもある。ゲルホーンとヘミングウェイは、4年間の同棲を経て、1940年11月に結婚した。ヘミングウェイは、ゲルホーンが取材のために長期間家を空けていることに次第に腹を立てるようになった。1943年にゲルホーンがイタリア戦線の取材へ行くために家を出るとき、ヘミングウェイはゲルホーンに「あなたは従軍記者なのか、それとも私のベッドにいる妻なのか?」という手紙を渡した。しかし、ヘミングウェイも後にノルマンディー上陸作戦の直前に戦地に赴くことになり、ゲルホーンもまた、ヘミングウェイに妨害されながらも戦地に赴いた。危険な遠洋航海を経て、戦争で荒廃したロンドンに到着したゲルホーンは、ヘミングウェイに「もう十分だ」と告げた。ゲルホーンは、ヘミングウェイの他の妻たちと同じように、ヘミングウェイの性格に気づいていた。バーニス・カートが『ヘミングウェイの女たち』の中で次のように書いている。「ヘミングウェイは、4人の妻の誰とも長く、完全に満足のいく関係を維持することができなかった。結婚して家庭を持つことは、彼にとってロマンティックな愛の理想的な集大成のように思えたかもしれないが、遅かれ早かれ、彼は退屈で落ち着きがなく、批判的でいじめのようになった」。4年間の結婚生活の後、2人は1945年に離婚した。2012年の映画『私が愛したヘミングウェイ』(Hemingway & Gellhorn)は、この時代のゲルホーンとヘミングウェイを題材にしている。2011年のドキュメンタリー映画"No Job for Woman: The Women Who Fought to Report WWII"では、ゲルホーンがどのように戦争報道を変えたかを紹介している。
Title: マーサ・ゲルホーン (Martha Gellhorn)
Section: その後

戦後、ゲルホーンは『アトランティック』誌に勤務し、1960年代から1970年代にかけてベトナム戦争や中東戦争などを取材した。1979年に70歳の誕生日を迎えた後も、中央アメリカの内戦を取材するなど、仕事を続けた。80歳を目前にして体調を崩し始めたゲルホーンは、1989年にアメリカのパナマ侵攻を取材したものの、1990年代に入るとついにジャーナリストを引退した。白内障の手術がうまくいかず、後遺症が残ったためである。1990年代のユーゴスラビア紛争に対しては、「年を取りすぎている」と発表して取材を行わなかった。1995年に最後の海外取材としてブラジルを訪れ、同国の貧困問題を取材し、その内容を文芸誌『グランタ』に掲載した。視力が衰え、自分の原稿を読むこともできない中で、このような偉業を成し遂げることは非常に困難だった。ゲルホーンは数多くの本を出版した。その中には戦争に関する記事を集めた"The Face of War"（1959年）、マッカーシズムを題材にした小説"The Lowest Trees Have Tops"（1967年）、ヘミングウェイとの旅行を含む旅の記録"Travels with Myself and Another"（1978年）、平時の記事をまとめた"The View from the Ground"（1988年）などがある。ゲルホーンは取材人生の中で、40年間で19の異なる場所に家を建てたと述べている。
Title: マーサ・ゲルホーン (Martha Gellhorn)
Section: 私生活

ゲルホーンの最初の大恋愛は、フランスの経済学者ベルトラン・ド・ジュヴネルとのものだった。1930年、彼女が22歳のときに始まり、1934年まで続いた。ジュヴネルの妻が離婚に同意しなかったため、2人は結婚できなかった。前述のように、1936年にキーウェストでアーネスト・ヘミングウェイと出会い、1940年に結婚した。ゲルホーンは、「ヘミングウェイの3番目の妻」として知られるようになるのを嫌がった。インタビューを受ける条件として、ヘミングウェイの名前を出さないように要求していた。ゲルホーンは後に「私は40年以上も作家をやっています。彼に会う前から私は作家だったし、彼と別れた後も私は作家でした。なぜ私は彼の人生の単なる脚注でなければならないのですか?」と述べた。ヘミングウェイの結婚中、ゲルホーンは第82空挺師団長のジェームズ・ギャビン少将と不倫関係にあった。ギャビンは、第二次世界大戦中、アメリカ軍で最年少の師団長だった。1945年にヘミングウェイと離婚してから1954年に再婚するまでの間、ゲルホーンは、実業家の"L"ことローランス・ロックフェラー（1945年）、ジャーナリストのウィリアム・ウォルトン（1947年）、医学者のデビッド・グリューウィッチ（1950年）と恋愛関係にあった。『タイム』誌の元編集長、T・S・マシューズと1954年に結婚したが、1963年に離婚した。ゲルホーンはロンドンにしばらく滞在した後、ケニアに移り、その後、南ウェールズ・グウェントのデバウデン近郊のキルグウルルグに移った。ゲルホーンははウェールズの人々の親切さに惹かれ、1980年から1994年までそこに住んでいたが、体調を崩してロンドンに戻った。1949年、ゲルホーンはイタリアの孤児院からサンドロ(Sandro)という男の子を養子に迎えた。彼はジョージ・アレクサンダー・ゲルホーン(George Alexander Gellhorn)と改名し、サンディ(Sandy)と呼ばれた。ゲルホーンは一時は献身的な母親であったが、元来、母性的な性格ではなかった。ゲルホーンは旅行のためにサンディをニュージャージー州イングルウッドの親戚に長期にわたって預け、最終的には全寮制の学校に通わせた。2人の関係は険悪になったと言われている。ゲルホーンは作家のシビル・ベッドフォードと1949年にローマで出会い、強いプラトニックな友情を育んだ。双方の激しさを乗り越え、ゲルホーンはベッドフォードのために精神的、創造的、経済的に多くの支援を行っていたが、1980年代初頭に交流は途絶えた。セックスについて、ゲルホーンは1972年に次のように書いている。道徳的な信念に基づいてセックスを実践したとしても、それはただそれだけのことでした。しかし、それを楽しむことは......敗北のように思えました。私は男性と一緒に行動し、人生の外向的な部分でも一緒に行動しました。私はそれに飛び込みました......セックスではなく。それは彼らの楽しみのようで、私が得たのは、求められる喜びと、男が満足したときに与える優しさ（それはほとんどなかったが）だけだったと思います。敢えて言えば、私は五大陸で最悪のベッドパートナーでした。ヘミングウェイとの関係について、ゲルホーンは「アーネストとのセックスの記憶は、言い訳を考えていたことと、それに失敗して、すぐに終わるだろうという希望を持っていたことが全てです」と語っている。しかし、ゲルホーンの私生活における人物像については、依然として論争に包まれている。ゲルホーンの支持者たちは、ゲルホーンの許可を得ずに伝記を書いたカール・ローリーソンが「性的スキャンダルの捏造と事実に基づかない心理の推測」を行っているとしている。ゲルホーンの親友たち（女優のベッツィー・ドレイク、ジャーナリストのジョン・ピルガー、作家のジェームズ・フォックス、ゲルホーンの弟のアルフレッドなど）は、ゲルホーンについての「性的に操作され、母性を欠いている」という人物像を否定している。養子のサンディ・マシューズもゲルホーンを支持しており、ゲルホーンの継母としての役割を「非常に良心的」と評している。ヘミングウェイと最初の妻との間の子であるジャック・ヘミングウェイは、ゲルホーンを「大好きなもう一人の母親」と語っている。
Title: マーサ・ゲルホーン (Martha Gellhorn)
Section: 死去

晩年のゲルホーンは、ほとんど目が見えず、卵巣腫瘍が肝臓に転移して体調を崩していた。1998年2月15日、ロンドンで青酸カリのカプセルを飲んで自殺した。死の翌年の1999年、ゲルホーンを記念してマーサ・ゲルホーン・ジャーナリズム賞が設立された。2019年、ロンドンでゲルホーンが住んでいた家にブルー・プラークが設置された。「従軍記者」と記されたブルー・プラークは初めてだった。2021年、ウェールズでゲルホーンが住んでいた家にパープル・プラークが設置された。
Title: マーサ・ゲルホーン (Martha Gellhorn)
Section: 大衆文化において

2007年10月5日、アメリカ合衆国郵便公社は、20世紀を代表する5人のジャーナリスト、マーサ・ゲルホーン、ジョン・ハーシー、ジョージ・ポーク、ルーベン・サラサール、エリック・セヴァライドの郵便切手を2008年4月22日に発行することを発表した。2012年のフィリップ・カウフマン監督の映画『私が愛したヘミングウェイ』(Hemingway & Gellhorn)では、ニコール・キッドマンがゲルホーンを演じた。ポーラ・マクレインの2018年の小説"Love and Ruin"は、マーサ・ゲルホーンとアーネスト・ヘミングウェイの関係を題材としている。
Title: マーサ・ゲルホーン (Martha Gellhorn)
Section: 書籍
Subsection: ゲルホーンの著書

What Mad Pursuit (1934) her time as a pacifist;The Trouble I've Seen (1936, new edition by Eland, 2012) Depression-era set of short stories;A Stricken Field (1940) novel set in Czechoslovakia at the outbreak of war;The Heart of Another (1941);Liana (1944);The Undefeated (1945);Love Goes to Press: A Comedy in Three Acts (1947) (with Virginia Cowles);The Wine of Astonishment (1948) World War II novel, republished in 1989 as Point of No Return;The Honeyed Peace: Stories (1953);Two by Two (1958);The Face of War (1959) collection of war journalism, updated in 1993;His Own Man (1961);Pretty Tales for Tired People (1965);Vietnam: A New Kind of War (1966);The Lowest Trees Have Tops (1967) a novel;Travels with Myself and Another: A Memoir (1978, new edition by Eland, 2002);The Weather in Africa (1978, new edition by Eland, 2006);The View From the Ground (1989; new edition by Eland, 2016), a collection of peacetime journalism;The Short Novels of Martha Gellhorn (1991); US edition being The Novellas of Martha Gellhorn (1993)Selected Letters of Martha Gellhorn (2006), edited by Caroline Moorehead;Yours, for Probably Always: Martha Gellhorn's Letters of Love and War 1930–1949 (2019), edited by Janet Somerville.
Title: マーサ・ゲルホーン (Martha Gellhorn)
Section: 書籍
Subsection: ゲルホーンについての書籍

Somerville, Janet (2019) Yours, for Probably Always: Martha Gellhorn's Letters of Love and WarAmazon linkClayton, Meg Waite (2018) Beautiful Exiles: A NovelHardy Dorman, Angelia (2012). Martha Gellhorn: Myth, Motif and Remembrance.McLain, Paula (2018). Love and Ruin: A novel. Ballantyne. pp. 374. ASIN B076Z127Y2 McLoughlin, Kate (2007). Martha Gellhorn: The War Writer in the Field and in the Text Moorehead, Caroline (2003). Martha Gellhorn: A Life  (a.k.a. Gellhorn: A Twentieth-Century Life)Moreira, Peter (2007). Hemingway on the China Front: His WWII Spy Mission with Martha Gellhorn Rollyson, Carl (2000). Nothing Ever Happens to the Brave: The Story of Martha Gellhorn Rollyson, Carl E. (2007). Beautiful Exile: The Life of Martha Gellhorn Vaill, Amanda (2014). Hotel Florida: Truth, Love, and Death in the Spanish Civil War. Picador. ASIN B00FCR3JHW
Title: ジョー・ダマト (Joe D'Amato)
Section: abstract

ジョー・ダマト（Joe D'Amato, 出生名はアリスティデ・マッサチェージ（Aristide Massaccesi）, 1936年12月15日 - 1999年1月23日 ）は、映画監督、映画プロデューサー、撮影監督、脚本家である。イタリア、ローマ生まれ。
Title: ジョー・ダマト (Joe D'Amato)
Section: 略歴

チネチッタで電気技師として働く父親を通じて映画の環境に親しむようになった。1961年には撮影技師としてのキャリアをスタートさせる。撮影技師、撮影監督時代は本名のアリスティデ・マッサチェージ名義で活躍。ジャン＝リュック・ゴダール監督の『軽蔑』(1963)でのカメラ・アシスタントを始め、多くのマカロニ・ウェスタン映画や『新・黄金の七人 7×7』(1968)などのアクション映画でカメラ・オペレーターを担当する。1969年には撮影監督に昇格する。撮影監督としてのマッサチェージ（後のダマト）は非常に優秀な腕を持っていた。深みのある色彩感覚を活かした映像美と流麗なカメラ・ワークが特徴的であり、後にジョー・ダマトと名乗ってB級映画を乱作した人物の仕事とは信じられないほど、緻密で華麗な撮影技術であった。撮影を担当した作品は『ソランジェ/残酷なメルヘン』(1972)のようなサスペンス、『続シンジケート』(1973)のようなアクション、『レディ・イポリタの恋人/夢魔』(1974)のようなホラーといった通俗的な娯楽映画であったが、どの作品もマッサチェージの映像美によって詩的な風格を与えられたと評価される。1972年には撮影監督として他作品を手掛けながら自ら監督として映画の製作を開始。マカロニ・ウェスタンやコメディなど数作の低予算映画を演出したが、いずれも他人との共同監督であるため監督クレジットに名前は出さなかった。初めて単独で監督を手掛けた第1作『欲情の血族』(1973)はクラウス・キンスキーを主演に迎えたホラー映画であった。この時点ではまだ本名アリスティデ・マッサチェージ名義でクレジットされている。同作は後にダマトが監督した作品に比べると遥かに上質で丁寧な仕事振りであり、華麗な光と色彩による詩的な映像感覚を活かした怪奇映画の佳作と言える。その後、ポルノ映画を皮切りにジャンルを問わずヒット作を無節操に模倣した低予算映画を量産するようになる。ソード&サンダル、食人族もの、ゾンビもの、スプラッター、世紀末バイオレンスものなどその数は200を超える。1973年の"Diario di una vergine romana"辺りから「ジョー・ダマト」の名義を使用するようになり、以降も複数の名義を使い分ける中で、ダマト名義の知名度が最も高くなる。監督兼プロデューサーとして低予算映画を乱作するうちに、かつてアリスティデ・マッサチェージ名義で撮影監督として活躍していた時期の華麗な映像美は失われ、即物的なショックとエロを売り物にするキワモノ映画作家という悪評がつきまとうようになった。イタリア映画界でダマトに先駆けて撮影監督からホラー映画監督に転身したマリオ・バーヴァやマッシモ・ダラマーノが、監督になってからも華麗な映像美にこだわり抜いた姿勢とは対称的であった。『ビヨンド・ザ・ダークネス/嗜肉の愛』(1979)、『猟奇!喰人鬼の島』(1980)及び"Rosso sangue"(1981)といった3作は、ダマトの監督作としては比較的手堅い作りのショック映画に仕上げていることから、1980年代前半のスプラッター映画ブームの中でそこそこの成功を収めた。現在でもカルト映画として一定の評価を得ている。最大の関心事は配給収入であり、作品性や芸術性は二の次で「金にならなかったら失敗作」と公言していた。その姿勢は自ら手掛けた映画にも徹底しており、カルト映画マニアとして知られるクエンティン・タランティーノによるイタリアンホラー映画の再評価の動きで過去の自作が取り上げられても無関心だった。1980年代以降はプロデューサーとしても手腕を発揮している。ミケーレ・ソアヴィを『アクエリアス』(1987)で監督デビューさせたことや、ルチオ・フルチ監督の遺作となった『ヘルクラッシュ!/地獄の霊柩車』(1992)を製作したことなどが功績として挙げられる。1999年1月23日に死去。63歳没。息子のダニエレ・マッサチェージも撮影技師及び撮影監督となった。『ジェミニマン』や『プロメテウス』などのハリウッド映画のカメラオペレーターを担当した後、『マトリックス レザレクションズ』やイタリア映画『夜陰に消えて』などの撮影監督を担当している。
Title: ジョー・ダマト (Joe D'Amato)
Section: 数々の変名

作品クレジットには変名を多数用いることで知られ。その変名は次の通り。ケヴィン・マンキューゾ Kevin Mancusoサラ・アスプルーン Sarah Asproonジョン・シャドー John Shadowスティーヴ・ベンソン Steve Bensonダニエル・デイヴィス Daniel Davisダリオ・ドナッティ Dario Donatiデヴィッド・ヒルズ David Hillsフェデリコ・スロニスコ Federico Sloniscoフレッド・スロニスコ・Ｊｒ Fed Slonisco Jr.マイケル・ウォトルーバ Michael Wotrubaラフ・ドナート Raf Donato
Title: ジョー・ダマト (Joe D'Amato)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 監督・脚本

『欲情の血族』La morte ha sorriso all'assassino (1972) アリスティデ・マッサチェージ名義『猟奇変態地獄』 Emanuelle e gli ultimi cannibali（1977）アリスティデ・マッサチェージ名義"Emanuelle in America" (1977)『ビヨンド・ザ・ダークネス/嗜肉の愛』 Buio Omega（1979）アリスティデ・マッサチェージ名義『ゾンビ99』 Le notti erotiche dei morti viventi（1979）『猟奇！喰人鬼の島』 Anthropophagus（1980）"Rosso sangue" (1981)『世紀末戦士アトー／炎の聖剣』 ATOR（1982）デヴィッド・ヒルズ名義『ブラッド・ピーセス／悪魔のチェーンソー』MIL GRITOS TIENE LA NOCHE（1983）脚本ジョン・シャドー名義『核戦士シャノン』 ENDGAME - BRONX LOTTA FINALE（1983）スティーヴ・ベンソン名義『キリング・バード』 KILLING BIRDS - UCCELLI ASSASSINI（1987）フレッド・スロニスコ・Ｊｒ名義
Title: ジョー・ダマト (Joe D'Amato)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 撮影監督

『十字架の長い列』(1969)『ソランジェ/残酷なメルヘン』(1972)『新・さすらいの用心棒 ベン&チャーリー』(1972)『シシリアンマフィア』(1972)『デビルズ・ウェディングナイト』(1973)『エンジェル・グラディエーター』(1973)『続シンジケート』(1973)『マッシュ全員集合!ハチャメチャ軍隊大奮戦』(1974)『秘められた好奇心/テーブルの下の誘惑』(1974)『レディ・イポリタの恋人／夢魔』(1974)『華麗なる復讐』(1974)『ビッグ・マグナム77』(1976)
Title: ジョー・ダマト (Joe D'Amato)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: プロデューサー

『アクエリアス』（1987）『ゴーストハウス』（1987）『キリング・バード』（1987）『エクソシストの謎』（1988）『トロル2/悪魔の森』（1990）『ヘルクラッシュ!/地獄の霊柩車』（1992）
Title: シャンタル・アケルマン (Chantal Akerman)
Section: abstract

シャンタル・アケルマン（Chantal Akerman、発音 : [ʃɑ̃tal akɛʁman]、1950年6月6日 - 2015年10月5日）は、ベルギー出身の映画監督。米国のアンダーグラウンド映画などからの強い影響のもと、自らの内面や女性の生活環境を深く見つめる撮影手法を開拓し、近年になって、その映画史上の革新的な位置が高く評価されるようになった。また初期のフェミニスト映画理論家としても欧米を中心に再受容が進んでいる。長篇やドキュメンタリーなど生涯に40本の作品を残し、とくに20代で監督した『ジャンヌ・ディエルマン ブリュッセル1080、コメルス河畔通り23番地』や『アンナの出会い』などが代表作とみなされている。
Title: シャンタル・アケルマン (Chantal Akerman)
Section: 来歴

1950年6月6日、ブリュッセルに生まれる。ユダヤ人の両親を持つ。彼女の父方の祖父母は、反ユダヤ主義の強まっていたポーランドを逃れ、ブリュッセルへ渡った。貧困の中で育った彼女の父親は、12歳の頃から働き、18歳で自らの工場を持つに至った。母方の祖父母はアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所で死去し、彼女の母親は生還した。高校に進学後は学校になじめず、映画館に入り浸る生活を送ったという。15歳のときジャン＝リュック・ゴダールの『気狂いピエロ』に出会い、のちにアケルマンはこれが映画監督を志す決定的なきっかけになったと振り返っている。高校卒業後はベルギーの映画学校 INSAS に進学、1967年に卒業すると、13分間の短編『街をぶっとばせ』を制作した。この作品では、ベルギーの無機質なアパートで、アケルマン自ら演じる若い女性がキッチンに閉じ籠もって、ひとり食事をしたり突然掃除を始めたりする様子がランダムに映し出される。この作品は、公開当時まったく注目されなかったが、後年、世の女性を閉じ込めている社会の圧力に抗する姿を描いているとして、後のフェミニスト映画の先駆的な試みと評価されるようになった。そののちパリへ移り、国際演劇大学 (Université Internationale du Théâtre)にごく短期間滞在。2作目『部屋』（1971年）の完成後すぐに中退し、ニューヨークへ移った。
Title: シャンタル・アケルマン (Chantal Akerman)
Section: 来歴
Subsection: ニューヨークへ

当時のニューヨークでは、アンダーグラウンド映画の巨匠となるジョナス・メカスやマイケル・スノウらが、メカスの創始した映画館・映画保存拠点である「アンソロジー・フィルム・アーカイブス」に集まり、精力的に作品を発表していた。アケルマンはここでスノウの構造主義映画、メカスのエッセイ・フィルムと出会って深い衝撃を受け、どうすれば従来の映画文法とはまったく異なる撮影手法を生み出し、しかもそれを自らの女性としての社会的位置を鋭く批評する手段として使えるかについて思索をめぐらせるようになった。この思索の過程で、まず『ホテル・モンタレー』（1972年）、『Hanging Out Yonkers』（1973年、日本未公開) などがニューヨークで制作される。さらに『私、あなた、彼、彼女』（1974年）では、アケルマンの演じる若い女性が、自由をもとめて狭い室内を脱出して、彷徨を繰り返すなか出会った女と愛し合うようになる姿を、メカスらに学んだ独白的ナレーションで描いてみせた。
Title: シャンタル・アケルマン (Chantal Akerman)
Section: 来歴
Subsection: 『ジャンヌ・ディエルマン』の歴史的成功

これらの作品で制作現場の実績を積んだのちに、アケルマンがベルギーに戻って取りかかったのが3時間の長篇『ジャンヌ・ディエルマン ブリュッセル1080、コメルス河畔通り23番地』（1975年）である。この作品では、ニューヨークで出会った撮影監督バベット・マンゴルト (Babette Mangolte) をはじめ女性の制作スタッフが集められ、制作体制としてもフェミニスト映画たることが目指された。映画では、ブリュッセルに暮らす専業主婦ジャンヌ・ディエルマンの退屈な日常生活が克明に描かれてゆく。彼女は日々の家事をこなすのと全く変わらぬ冷静さで売春を行い、見知らぬ男を部屋に招き入れている。フラットな撮影手法とロングテイク（長回し）を多用して、彼女の日常と売春の様子を省略することなく淡々と見つめるこの映画は、家事のシーンを編集作業によって短縮することが意図的に避けられたため、映画は当時としては異例の3時間という長さになった。アケルマンの狙いは、当時の世界で女性の大半が人生の多くの時間を割いている「家事」というものの核心が、単純作業の退屈さとその果てしない反復にあるにもかかわらず、従来の映画撮影手法では、それらがすべて編集でカット・圧縮されてしまい女性の世界を適切に表現していない、という事態を転覆させることにあったとされる。当時の欧米では、女性プロデューサーや批評家らが「フェミニスト映画理論」の構築をめざして、映画祭の開催や映画雑誌の刊行などさまざまな試みを始めていた。『ジャンヌ・ディエルマン』公開の翌年には、映画批評家ローラ・マルヴィによるフェミニスト映画理論の記念碑的な論文「物語映画と視覚的快楽」が発表され、26歳のアケルマンは、この流れの中でフェミニスト映画の旗手として世界的な名声を手にすることになった。
Title: シャンタル・アケルマン (Chantal Akerman)
Section: 来歴
Subsection: 1980年代以後

この成功後、アケルマンはニューヨークでの疎外感を母親からの手紙の朗読と路上ショットだけで撮りきった『家からの手紙』（1976年）、そして『ジャンヌ・ディエルマン』の手法で仕事をもつ女性の孤独を描く『アンナの出会い』（1978）という二つの傑作を立てつづけに制作する。以後の1980年代から90年代にかけて、アケルマンはフランスのテレビ局を中心に、コメディやミュージカル、テレビドラマなどハリウッド流の古い映像語法に従ったかのような商業作品を多く作り続けるが、一方で、90年代の後半からビデオインスタレーション・アートに進出。セントルイス現代美術館やロンドンで大規模な個展が開かれ、ニューヨークの実見映画の系譜に再び脚光を集めた。2011年にはニューヨーク市立大学シティ・カレッジに客員講師として招かれている。2015年10月5日、鬱病で入院生活を送っていたパリで死去。65歳だった。劇映画としては最後の作品となった『オルメイヤーの阿房宮』（2011）の不評・興行的失敗などを苦にした自殺だったとも言われる。
Title: シャンタル・アケルマン (Chantal Akerman)
Section: 評価

上述のとおり、アケルマンは主にフェミニスト映画の旗手として高く評価されてきたが、「短く効果的なショットを撮影する」「これをリズムよく編集する」という一般的な映画の語りの手法に従わない作品を意図的に追求した点も、近年になって映画史的功績として注目されるようになった。「短いショット／素早い編集」をしりぞけると、当然ロングテイク（長回し）が多用されることになり、映画全体も長大化するため、興行的には不利なアート作品に近づいてゆくことになる。そうした不利な条件を乗り越えて、映画を純粋な表現形態として作りかえようとしたアケルマンの試みは、後年、台湾の蔡明亮（ツァイ・ミンリャン）やタイのアピチャートポン・ウィーラセータクン、オーストリアのミヒャエル・ハネケ、または日本の濱口竜介など、「スロー・シネマ」と総称されるような静謐・内省的な作品づくりの系譜へつながってゆく。また、フェミニストとして自覚的に女性の内面を見つめようとする手法は、アメリカのバーバラ・ハマーや、オーストラリアのジェーン・カンピオンなど数多くの女性監督の先駆けとなった。このほかサラ・ポーリーやグレタ・ガーウィグなど、アケルマンの手法に多くを学んだと公言する女性の映画人は数多い。これらの功績と影響の大きさが評価され、英国映画協会が世界各国の研究者・批評家からの回答をもとに10年ごとに集計している「オールタイムベスト100選」では、2022年末に『ジャンヌ・ディエルマン』を第1位に選出している。現在『ジャンヌ・ディエルマン』と並んでアケルマンの作品で注目されているのは、通俗的なドラマと平行して世界各地で制作されていたドキュメンタリー映画である。とりわけ『東から』（1993年）、遺作となった『ノー・ホーム・ムーヴィー』（2015年）などは、ユダヤ人としての自らの家族の系譜、とくに自身と母親との関わりを深く見つめた作品として再評価されている。
Title: シャンタル・アケルマン (Chantal Akerman)
Section: フィルモグラフィー
Subsection: 映画

街をぶっ飛ばせ（1968年） - 監督・出演部屋（1972年） - 監督・脚本・編集・出演ホテル・モンタレー（1972年） - 監督・製作8月15日（1973年） - 監督・脚本・撮影・編集私、あなた、彼、彼女（1974年） - 監督・脚本・製作・出演ジャンヌ・ディエルマン ブリュッセル1080、コメルス河畔通り23番地（1975年） - 監督・脚本家からの手紙（1976年） - 監督アンナの出会い（1978年） - 監督・脚本一晩中（1982年） - 監督・脚本新パリところどころ「おなかすいた、寒い」（1984年） - 監督・脚本彼女は陽光の下で長い時を過ごした（1985年） - 出演ゴールデン・エイティーズ（1986年） - 監督・脚本芸術省（1989年） - 出演アメリカン・ストーリーズ/食事・家族・哲学（1989年） - 監督・脚本忘却に抗って - 命のための30通の手紙「エル・サルヴァドル、フェーベ・エリザベス・ベラスケスのために」（1991年） - 監督東から（1993年） - 監督・脚本ブリュッセル、60年代後半の少女のポートレート（1994年） - 監督カウチ・イン・ニューヨーク（1996年） - 監督・脚本囚われの女（2000年） - 監督・脚本向こう側から（2002年） - 監督・撮影オルメイヤーの阿房宮（2011年） - 監督・脚本・製作ノー・ホーム・ムーヴィー（2015年） - 監督・脚本・製作
Title: シャンタル・アケルマン (Chantal Akerman)
Section: 関連文献

Akerman, Chantal. Chantal Akerman: Autoportrait en cinéaste. Edited by Claudine Paquot. Paris: Editions du Centre Pompidou, 2004.Akerman, Chantal. Œuvre écrite et parlée, Paris, L'Arachnéen, 2024 ISBN 978-2373670226Block, Marcelline. “Chantal Akerman.” In Directory of World Cinema: Belgium. Edited by Marcelline Block and Jeremi Szaniawski, 71–76. Bristol, UK: Intellect Books, 2013.Creveling, Christina. “Women Working.” Camera Obscura 1 (1976): 136–139.Margulies, Ivone (1996). Nothing Happens: Chantal Akerman's Hyperrealist Everyday. Duke University Press. ISBN 978-0-8223-1723-4 Foster, Gwendolyn Audrey, ed (2003). Identity and Memory: The Films of Chantal Akerman. Southern Illinois University Press. ISBN 978-0-8093-2513-9 Fowler, Cathy. “Chantal Akerman.” In The Oxford Guide to Film Studies. Edited by John Hill and Pamela Church Gibson, 489–491. Oxford and New York: Oxford University Press, 1998.Pravadelli, Veronica. Performance, Rewriting, Identity: Chantal Akerman’s Postmodern Cinema. Turin, Italy: Otto, 2000.Schmid, Marion. Chantal Akerman. Manchester, UK: Manchester University Press, 2010.
Title: ジョセフ・ブラント (Joseph Brant)
Section: abstract

ジョセフ・ブラント（英:Joseph Brant、本名タイエンダネギー(Thayendanegea)、1742年頃 - 1807年11月24日）は、モホーク族インディアンの酋長、アメリカ独立戦争中のイギリス軍の士官。タイエンダネギー（ブラント）は当時のインディアンではおそらく最も知られた存在であった。ブラントは、ジョージ・ワシントンやイギリス王ジョージ3世など、当時の多くの著名な人と会ったことがあった。アメリカ白人の抱くブラント像は、東部辺境の白人入植者に対して行った残虐行為が強調され伝えられたものになっている。
Title: ジョセフ・ブラント (Joseph Brant)
Section: 生い立ち

タイエンダネギー（ブラント）は今日のオハイオ州アクロンの近く、カヤホガ川の堤にあるオハイオ領土カヤホガで生まれた。折りしも狩の季節であり、モホーク族がその地に移動してきていた。ブラントはタイエンダネギーと名づけられた。これは「2本の棒を強度を増すために束ねた」という意味があるが、おそらく「2つに賭ける者」という意味だと思われる。ハンター砦教会の記録を調べたデイビッド・フォー博士は、ブラントの父の名前がピーター・テホンワガカンギーラーカ(Peter Tehonwaghkwangearahkwa)であった可能性があり、1753年以前に死去したとしている。他の資料では、父の名前をニクス・カナガラダンカ(Nickus Kanagaradankwa)としている。ブラントの母はコーガナワガ族の酋長ティアオギーラの姪マーガレットあるいはオワンダであり、ブラントの姉のメアリー（モーリーとして知られる）と共に、ニューヨーク植民地の中東部モホーク川のカナジョハリーに連れて行って生活し、その後家族と共にオハイオ川に移住した。ブラントの母は1753年9月9日にハンター砦で、部族の酋長ブラント・カナガラドゥンカと結婚した。ブラント・カナガラドゥンカは1710年にイギリスを訪れたサガエンドワラトンあるいは「オールドスモーク」の孫であった。このことでブラントの母の暮らしは良くなったが、モホーク族の酋長は女系に引き継がれるために子供達にはあまり恩恵がなかった。しかし、ブラントの義父、カナガラドゥンカは北アメリカの対インディアン問題の最高責任者であるウィリアム・ジョンソン卿と知り合いであった。ジョンソンはブラントの姉モーリーと結婚し、ブラントをコネチカットのエリエザー・ウィーロック牧師が経営する「ムーアズ・インディアン・チャリティ・スクール」（後のダートマス大学）に送って白人の教育を受けさせた。ブラントは15歳の時から、フレンチ・インディアン戦争の多くの遠征に参加することになった。1758年、ジェームズ・アバークロンビー将軍によるジョージ湖からのカナダ侵攻、1759年のウィリアム・ジョンソンによるナイアガラ砦の攻撃、1760年のジェフリー・アマーストによるセントローレンス川を経由したモントリオール包囲戦などである。ブラントは聖公会の宣教師ジョン・スチュアートの通訳としても働き、二人でマルコによる福音書をモホーク語に翻訳した。ブラントは聖公会員となり、カナダでは最初のプロテスタント教会、セントポール・モホーク教会を造った。この教会は世界中でイギリス王室の支援を受ける12の王立教会の一つとなっている。
Title: ジョセフ・ブラント (Joseph Brant)
Section: 生い立ち
Subsection: アメリカ独立戦争

1775年、アメリカ独立戦争の戦いが始まると、ブラントは新しい北アメリカの対インディアン問題最高責任者ガイ・ジョンソンと共にロンドンに渡った。ブラントは過去にモホーク族の領土だった土地に関して異議申し立てを国王に訴えたいと思っていたが、ほとんど支援を得られなかった。ロンドンでのブラントは著名人となり、出版のためにジェイムズ・ボズウェルからの面談もあった。ブラントはフリーメイソンにもなり、国王ジョージ3世手ずから結社のエプロンを渡された。ブラントは1776年7月に北アメリカに戻ると直ぐに、ニューヨークの奪取を計画していたウィリアム・ハウの軍隊に入った。その夏から秋にかけてのブラントの活動は記録されていないが、ケルゼーは、ブラントが、ヘンリー・クリントン、チャールズ・コーンウォリス、ヒュー・パーシーと共に1776年8月のロングアイランドの戦いでジャマイカ・パスでの側面攻撃に加わったと推論した。この時ブラントは、後のノーサンバーランド公、パーシー卿と親交を結び白人との友情では唯一終生続くものになった。ブラントはニューヨークでの戦いの後、モホーク渓谷の家に戻り、イロコイ族に中立を捨ててイギリス側に着くよう説得を試みた。1777年8月ブラントは、ジョン・バーゴイン将軍が指揮するサラトガ方面作戦を支援するために、オリスカニーの戦いで大きな役割を果たした。ブラントはイロコイ族の酋長ではなかったが、しばしばその調停者代表となり、バーゴインの作戦失敗の後は、約300名のインディアンと100名の白人王党派兵の連合部隊を指揮することになった。ブラントはこの部隊を率いて、1777年から1778年にかけて、ニューヨークとペンシルベニアの開拓地を荒らし回った。ブラントはインディアンの戦士とともに、あるいは志願兵を集めて、時にはイギリス軍の正規兵であるバトラーズ・レンジャーズや王党派兵と共に多くの戦いに参戦した。1779年7月にはミニシンクの戦いで愛国者軍を打ち破った。1779年にジョージ・ワシントンがニューヨークを奪還するための軍隊を派遣した時、8月29日のニュートンの戦いでブラントはジョン・サリバン将軍の大陸軍に敗れた。大陸軍はニューヨーク植民地におけるインディアンの抵抗を掃討し、村を焼き、イロコイ族をナイアガラ砦まで撤退させた。1779年から1780年にかけての冬をナイアガラに宿営したブラントは、西のデトロイトに派遣され、バージニアのジョージ・ロジャース・クラークが指揮するオハイオ郡遠征隊に対する抗戦を助けた。1781年8月、ブラントはクラークの分隊を完璧に打ち破り（ラフリーの敗北）、デトロイトに対する脅威を払った。1781年から1782年にかけて、ヨークタウンでのイギリス軍の降伏後も不満を抱く、西方のインディアン部族がイギリス側に着いたままでいるよう説得を続けた。ブラントは「ワイオミング渓谷の虐殺」で悪名が上がった。この虐殺はブラントが指揮したと広く信じられたが、実際には参加していなかった。ブラントは「チェリー渓谷の虐殺」には参加した。独立戦争中、ブラントは白人入植者から「怪物ブラント」の異名をとり、その誇大された虐殺や残忍行為の逸話が、白人入植者とインディアンの間で以後50年間もぎくしゃくした関係を生み、白人のインディアンに対する憎しみとなった。後の世の歴史家は、ブラントが関わった多くの戦闘を特徴付ける暴力的行為において、実際はブラントがそれを制止する側にいたとしている。その他にも特に女性や子供、非戦闘員に対してブラントが示した哀れみや慈悲心についていくつか例を挙げている。独立戦争を終わらせるパリ和平条約の交渉では、イギリスが6部族同盟の功績を無視し、アメリカ合衆国にインディアンの領地を割譲した。ブラントの懇請によって、イギリスのフレデリック・ハルディマンド卿がオンタリオのグランド川にモホーク族の保留地のための土地の特許を手配した。次の20年間、6部族同盟のための精力的な交渉人となり、インディアンがアメリカやフランスと同盟することを恐れるイギリスを動かして、カナダ政府の内外の白人達の手からグランド川の保留地を守った。独立戦争後、6部族と東部より西側のインディアン部族との連合を働きかけ、北西部領土にアメリカ合衆国が拡張して来るのに抵抗した。ブラントの全部族を統合する試みは失敗したが、後にショーニー族の酋長テクムセの世代に受け継がれた。北西部での抵抗が全面的な戦争の様相になった時（北西インディアン戦争）、ブラントは当時のアメリカ合衆国大統領ジョージ・ワシントンの統率により和平の交渉にあたるよう求められた。ブラントは休戦をもたらすことができず、戦争は継続され、1794年のフォールン・ティンバーズの戦いで終わることになった。
Title: ジョセフ・ブラント (Joseph Brant)
Section: 生い立ち
Subsection: その後

ブラントは戦争では指導者であったが、モホーク族の酋長を継ぐ血筋ではなかった。しかし、ブラントの持って生まれた能力、初期の教育、また形成してきた人間関係で民族と時代の偉大な指導者となった。ブラントの終生に渡る使命は、文化の変わり目に遭遇したインディアンを生き残らせることであり、アメリカの歴史の最も不安定で躍動的な時代の政治的、社会的および経済的挑戦を乗り越えさせた。ブラントの人生を要約とすると成功と挫折という言葉では表せないが、彼は両方ともよく分かっていた。他の何よりもブラントの人生は失望と闘争で特徴付けられる。若い戦士、学生、農夫、夫そして父として、またイギリス軍の士官、英国教会への改宗者、新約聖書の翻訳者と多くの役割をこなした。カナダにおける民族の土地に関するイギリスの役人との紛争は、独立戦争後に相手がアメリカの指導者になっても深刻さを増しただけであった。1792年と1797年にジョージ・ワシントンとヘンリー・ノックスに招かれてブラントはフィラデルフィアに行ったが、その後西部の部族を和解させようとしてうまくいかなかった。ジョセフ・ブラントは1807年11月24日、オンタリオ湖頭の彼の家で死んだ（この場所はオンタリオ州バーリントン市になった）。ブラントの甥ジョン・ノートンに語った最期の言葉はその民族のために尽くした彼の人生を反映していた「貧しいインディアンに憐れみを持て。大きな力に影響力を持つことがあれば、それを民の幸福のために使え」。その家は19世紀遅くまでブラントの子孫が使用し、現在はジョセフ・ブラント博物館となっている。1850年、ブラントの遺骨は34マイル (55 km) の距離をグランド川の若者の肩に担がれて、フラントフォードのモホーク教会の墓に移された。
Title: ジョセフ・ブラント (Joseph Brant)
Section: 人物
Subsection: ブラントの名前

ブラントは様々なやり方で署名した。以下がその署名。TyandagaThayendanegeaThaientenekaThayendanegaJoseph ThayendanegeaJoseph BrantJos. BrantBrant
Title: ジョセフ・ブラント (Joseph Brant)
Section: 人物
Subsection: 家族

ジョセフ・ブラントは生涯で3度結婚した。最初の妻は1765年7月25日に結婚したクリスチーヌであり2人の子供アイザックとクリスチーヌが生まれた。妻のクリスチーヌはおそらく1771年の3月に肺病で死んだ。二人目の妻はクリスチーヌの異母妹スザンナで結婚後間もなくやはり肺病で死んだ。1780年にブラントはキャサリン・アドンウエンティション・クローガンと結婚した。キャサリンの父ジョージ・クローガンは著名なアメリカの植民地人であり、インディアンと取引があり、毛皮商、ニューヨークとペンシルベニアとオハイオに跨る土地の所有者兼投機家でもあった。母はモホークの出でキャサリン・テカリホガといった。ブラントとキャサリンの間には7人の子供が生まれた。ジョセフ、ジャコブ、ジョン、マーガレット、キャサリン、メアリー、エリザベスである。妻のキャサリン・アドンウエンティションはその母を通じてモホーク族の最高位である「亀の氏族」の長であった。キャサリンの相続権はモホーク族の酋長テカリホガを指名することであった。キャサリンは兄弟のヘンリーを指名した。ヘンリーとキャサリンを通じてブラントは大きな影響力を持つことができた。ジョセフ・ブラントとヘンリーの死後、キャサリンが一番若い息子ジョンを指名したが、結婚前に死んだ。ブラントの長女マーガレットが、ウィリアム・ジョンソン卿とモーリーの孫ウィリアム・ジョンソン・カーと結婚し、その子が酋長を継いだ。ブラントの3人の息子ジョセフ、ジャコブおよびジョンは1812年の米英戦争でイギリスに加担して従軍した。
Title: ジョセフ・ブラント (Joseph Brant)
Section: 人物
Subsection: 子孫

ジャコブ (1786-1847)は次男であり、祖父のクローガンとよく似ていたと言われる。ジャコブと兄のジョセフは、ブラントの初期の良き指導者エリエザー・ウィーロックの息子ジョン・ウィーロックが学長をしているダートマス大学で学んだ。ジャコブは1804年にモホーク族のルーシー・マッコイと結婚し、6人の子供が生まれた。その長男ジョン (1811-1870)は2回の結婚で8人の子の父となった。ジョンの五男ロバートの息子キャメロン・D・ブラント中尉は、第二次世界大戦で戦死した30名のイロコイ6部族連合出身者の最初の戦死者となった。また彼は同大戦でのアメリカインディアン初の戦死者であった。ジョンの六男ジョン・シドニーの孫ジャコブ・シェルビー・ブラント (1924-1944)は高校卒業後カナダ陸軍に入り、第二次世界大戦の1944年にベルギーで戦死した。
Title: ジョセフ・ブラント (Joseph Brant)
Section: 人物
Subsection: 肖像画

ブラントはアメリカや海外の画家に肖像を描かれることが多くあった。特にそのうちの2つはアメリカ、カナダおよびイギリスの歴史におけるブラントの位置づけを特徴付けるものである。ジョージ・ロムニーの描いた肖像はブラントがイギリスにいった1775年から1776年の間のものであり、カナダのオタワにあるナショナルギャラリーに展示されている。チャールズ・ウィルソン・ピールによる肖像画は1797年にフィラデルフィアを訪れた時のものであり、インデペンデンスホールに展示されている。
Title: ジョセフ・ブラント (Joseph Brant)
Section: 記念物

オンタリオ州ブラントフォード市とブラント郡は、ブラントに特許された土地の一部にあり、ブラントに因んで名づけられた。ニューヨーク州エリー郡の町ブラントも同様である。ブラントフォードのビクトリア広場にあるブラントの銅像は1886年に除幕された。オンタリオ州ティエンディナガ町およびティエンディナガ・モホーク・テリトリーのインディアン保留地は、ブラントの伝統的モホーク名の別の綴りから名前を取った。バーリントンのティアンダガもブラントのモホーク名の短縮形である。
Title: パッツィ・ケンジット (Patsy Kensit)
Section: abstract

パッツィ・ケンジット（Patsy Kensit、本名：Patricia Jude Frances Kensit、1968年3月4日 - ）は、イギリスの女優・歌手。ミドルセックス・ハウンズロー出身。