shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: アンソニー・ヴァン・ダイク (Anthony van Dyck)
Section: 作品

数点のホルバインの作品を例外として、ヴァン・ダイクと同じ生年のベラスケスの二人こそが、最初期の宮廷肖像画家として卓越した才能を見せた画家である。当時この二人よりもやや年少のレンブラントも、市井の肖像画家としての活動を始めていた。当時の絵画ジャンルの上下関係 (en:Hierarchy of genres) によれば、肖像画は歴史画（宗教的主題も含む）よりも劣ったジャンルであるという位置づけで、著名な画家が肖像画を描くことは比較的少なかった。ルーベンスは画家としてのキャリアのほとんどをヨーロッパ諸国の宮廷で送った画家ではあるが、その肖像画の多くは王族、諸侯、宮廷人たちではなく身近な人々を描いた作品だった。 様々な要因が重なって、17世紀では他の絵画ジャンルに比べて肖像画への需要が増大した。ヴァン・ダイクはホワイトホール宮殿のバンケティング・ハウスにガーター騎士団の歴史を扱った大規模な装飾画を描かせてくれるよう、チャールズ1世に請願を出している。このバンケティング・ハウスにはルーベンスが装飾画を担当した天井画が存在していた。このときヴァン・ダイクが計画していた絵画の下絵が壁一面分だけ現存している。しかし1638年にチャールズ1世の経済状況が悪化し、計画の継続が不可能となってしまった。ベラスケスはこのような問題に直面したことはなく、ヴァン・ダイクも自身の日常生活ではベラスケスと同様に宮廷からの絵画制作依頼をこなすだけで経済的には充足していた。バンケティング・ハウスの内部装飾を果たせなかったヴァン・ダイクは、最晩年にパリを訪れたときにルーブル王宮の回廊（Grande Gallerie）の装飾画を描かせて欲しいと依頼したが、これもバンケティング・ハウスの計画と同じく叶うことはなかった。同時代の宮廷人ケネルム ディグビィ (en:Kenelm Digby) の資料をまとめた、ベッローリによるヴァン・ダイクがイングランドで描いた歴史画のリストが残っている。しかしながら、このリストにあげられた作品は、チャールズ1世の依頼で描かれた現在ロイヤル・コレクションが所蔵する『キューピッドとプシュケ』を除いて行方も所在も分かっていない。宗教画は比較的多く残っておりいずれも優れた作品ではあるが、ベラスケスが描いた同じジャンルの作品と比べると出来はやや劣っている。ヴァン・ダイクが描いた渡英前の最初期の歴史画は師のルーベンスの作風に酷似しているが、シチリア在住時代に描いた歴史画はヴァン・ダイク独自の作風となっている。ヴァン・ダイクの肖像画はベラスケスの肖像画よりも間違いなく評価が高かった。のちにハノーファー選帝侯妃となるゾフィー・フォン・デア・プファルツは、1641年に亡命中のイングランド王妃ヘンリエッタ・マリアとオランダで面会している。ゾフィーはこのときの印象を「ヴァン・ダイクが描いた素晴らしい肖像画を通じて、私はイングランドの女性は美しい方ばかりだと思い込んでいました。しかしながら驚いたことに、肖像画であれほど美しかったイングランド王妃は実際にお会いしてみると、小柄でひょろ長い痩せた腕をした出っ歯の女性でした･･･」と書き残している。研究者のなかには対象を美化して描いたヴァン・ダイクの作品が、ウィリアム・ドブソン (William Dobson)、ロバート・ウォーカー (Robert Walker)、アイザック・フラーら、伝統的なイングランドの肖像画を描くことができたであろう当時の芸術家の方向性を誤らせ、ピーター・レリーやゴドフリー・ネラーたちのような、ヴァン・ダイクに続く画家たちの作品を、上品なだけで精彩に欠けるものにおとしめたとして非難するものもいる。「別の国からやってきたヴァン・ダイクは新しい肖像画をもたらした。そしてそれ以来、イングランドは芸術の「傍流」でのみ世界に誇ることができる作品を生み出すことができた」ヴァン・ダイクがドローイングや水彩を用いてイングランドで描いた風景画もわずかながら残っており、フランドルの伝統的風景画をイングランドに紹介することに大きな役割を果たした。そのうちの数点は油彩画に使用するための習作で、実際に肖像画の背景として油彩で描き直されているものもある。しかしながら、多くの風景画には署名と日付があることから、完成品でありちょっとした贈り物用として描かれたのではないかと考えられている。イースト・サセックスの小さな町ライを描いた風景画にはヨーロッパ大陸へと向かう船と港の詳細な描きこみがなされており、この風景画をよりよい作品にするために望ましい風や波を待っている間の時間つぶしとして細かく描きこんだのではないかと考えられている。ヴァン・ダイクの作品の中には、イエズス会の宣教師であるフランシスコ・ザビエルが、豊後府内（現在の大分市中心部）での布教の際に、豊後国を治めていた戦国大名である大友宗麟に謁見する姿を想像して描いたとされる「豊後大名大友宗麟に拝謁する聖フランシスコ・ザビエル」がドイツ・ヴァイセンシュタイン城シェーンボルン伯爵コレクションに残っている。
Title: アンソニー・ヴァン・ダイク (Anthony van Dyck)
Section: 銅版画

当時の著名人たちの半身像の大規模な『アイコノグラフィ』と呼ばれる銅版画の制作をヴァン・ダイクが始めたのは、おそらくイタリアからアントウェルペンへと戻ったときからとされている。ヴァン・ダイクが下絵を描き、自ら18点の肖像の頭部をエッチングで、身体の輪郭をエングレービングでそれぞれ制作し始めた。「エッチングによる肖像は当時もそれ以前もほとんどなく、ヴァン・ダイクの作品において突然に芸術的価値のある優れた作品が制作された」しかしながら、この肖像銅版画をヴァン・ダイク自身で完成させることはなく、残りはすべて銅版画の専門家の手にゆだねている。ヴァン・ダイク自らがエッチングを施した銅版画はヴァン・ダイクが死去するまで商業出版されず、生前に制作された銅版画は極めて希少な作品となっている。ヴァン・ダイクは『アイコノグラフィ』の制作を少なくともイングランドへ移住するまでは継続しており、イングランドの建築家イニゴー・ジョーンズの肖像はおそらくロンドン滞在時に追加されたものである。『アイコノグラフィ』は大きな成功を収めたが、この連作のみがヴァン・ダイクが手がけた銅版画作品である。ヴァン・ダイクにとっては、おそらく肖像油彩画のほうが収入が上であり肖像画の制作依頼は途絶えることがなかった。1641年に死去したときに残っていた銅版画原版は80枚で、そのうち52枚が芸術家の肖像（18枚がヴァン・ダイク自身の肖像）、18枚が芸術家以外の人物の肖像だった。この原版は出版業者に売却され、その後数世紀にわたってこの原版を使用した版画が出版された。原版は経年使用とともに摩滅するため定期的に改訂されており、さらに後世の版画家によって新たに肖像が加えられて、18世紀の終わりには200点以上の肖像版画が制作されている。1851年にはこれらの原版がルーヴル宮殿に購入された。『アイコノグラフィ』は銅版画の大量生産モデルに大きな影響を与えた。現在では銅版画による肖像の存在はほぼ忘れられているが、写真技術が発明されるまではもっとも大衆の目にふれることに寄与した肖像芸術だった。「この一連の銅版画による肖像の重要性はとても大きなもので、それまで肖像画家によって独占されていた人物肖像を、その後200年以上にわたってヨーロッパ中に普及することに多大な役割を果たした」といわれている。ヴァン・ダイクの優れたエッチング技術は線と点の高度な組合せによるもので、同時代の優れた肖像画家たち、例えばレンブラントの銅板画肖像とも一線を画す出来だった。ヴァン・ダイクの銅版画の影響力は時代とともに徐々に弱まっていったとはいえ、19世紀の芸術家ホイッスラーの後期の肖像銅板画にも多大な影響を与えている。20世紀のアメリカ人美術史家で、メトロポリタン美術館のキュレーターだったアルフェウス・ハイアット ・メイヤー  (en:A. Hyatt Mayor) は「エッチング版画家たちは少しでもヴァン・ダイクの見事な直截的表現に近づこうと、その銅版画作品を学び続けてきた。その一方でレンブラントの銅板肖像に見られる複雑な表現は誰からも顧みられることはなかった」と書き記している。
Title: アンソニー・ヴァン・ダイク (Anthony van Dyck)
Section: ヴァン・ダイク工房

ヴァン・ダイクは大きな成功をおさめ、持ち込まれる大量の絵画制作依頼をこなすために、ロンドンに大規模な工房を構えて絵画を量産することを余儀なくされた。そしてこの工房は「実質的に肖像画の生産工場」となっていった。当時のこの工房の訪問者の記録によると、ヴァン・ダイクは紙に下絵を描き、弟子がその下絵をキャンバスに拡大して写した後にヴァン・ダイクが人物の頭部だけを描いた。衣服は工房では描かれず、衣服専門の絵画工房へと送って仕上げられたとなっている。ヴァン・ダイク最晩年の数年間には、このようなほかの工房との共同作業が作品の品質低下の要因となったこともあった。ほとんど、あるいは全くヴァン・ダイクが制作に関与していない絵画作品が工房で制作されることもあり、贋作者や後世の別の画家の作品がヴァン・ダイクの真作であるとして取引されることもあった。レンブラントやティツィアーノといった有名画家と同様に、19世紀になるころにはヴァン・ダイク作とされていた絵画は膨大な数にのぼっている。しかしながらヴァン・ダイクの弟子や贋作者たちは洗練されたその作風に近づくことは出来てはおらず、他の巨匠たちの作品に比べると見極めは容易で、現代の美術史家たちの間でもヴァン・ダイクの作品をめぐっての真贋論争は起きていない。美術館でもヴァン・ダイクの作品を他の画家による作品であると認定する「画家の再特定」はほとんど発生していないが、カントリー・ハウスが所蔵しているヴァン・ダイクの作品の中には真贋がはっきりしていない場合もある。ヴァン・ダイクの弟子の名前はあまり伝わっていないが、現在判明している数少ない弟子はオランダやフランドルの出身者である。当時のイングランドにはフランドルと同等の画家育成環境は存在しておらず、ヴァン・ダイクもフランドルで基礎修行を積んだ弟子を好んで採用していた。オランダ人画家アドリアン・ハンネマン（1604年 - 1671年）は1638年に出身地のデン・ハーグへ帰郷し、肖像画家として大成している。ヴァン・ダイクがイングランド美術界に与えた大きな影響は、自身の弟子たちではなく、ヴァン・ダイクの工房とは無関係な画家たちによって継承されていったのである。
Title: アンソニー・ヴァン・ダイク (Anthony van Dyck)
Section: ヴァン・ダイクにちなむ慣用表現など

ヴァン・ダイクは多くの男性肖像画、とくにチャールズ1世と自身の肖像画を、当時流行していた短く先のとがった髭をたくわえた姿で描いた。これにちなんでこのようなひげのことを「ヴァン・ダイク髭」 (en:Van Dyke beard）と呼ぶことがある。ジョージ3世治世下のイングランドでは「騎士党」風の華美な装束のことを「ヴァン・ダイク」と呼んでいた。トマス・ゲインズバラの『青い服の少年』（1770年、ハンティントン・ライブラリー）に描かれている少年の衣装が「ヴァン・ダイク」の典型である。油絵具の「ヴァンダイクブラウン」（#905740）はヴァン・ダイクにちなんで名づけられた顔料で、写真の初期の現像工程にも「ヴァンダイクブラウン (en:Van dyke brown)」の顔料が使用された。その他、ヴァン・ダイクにちなむ人名や場所が多く存在する。 en:Van Dyke を参照のこと。
Title: アンソニー・ヴァン・ダイク (Anthony van Dyck)
Section: コレクション

ほとんどの国際的に有名な美術館にはヴァン・ダイクの作品が少なくとも1点は所蔵されている。しかしながらもっとも傑出したヴァン・ダイクのコレクションを誇るのはイギリス王室のロイヤル・コレクションであり、ヴァン・ダイクが描いたイングランド王族の肖像画を多く所蔵している。その他では、ナショナル・ギャラリー（ロンドン）に14点、プラド美術館（マドリード）に25点、ルーブル美術館（パリ）に18点、アルテ・ピナコテーク（ミュンヘン）、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントン）、フリック・コレクション（ニューヨーク）などに、ヴァン・ダイクの各時代の主要な肖像画が収められている。近年ではロンドンのテート・ブリテンが2009年に「ヴァン・ダイクとブリテン」というヴァン・ダイクの作品の大規模な展覧会を開催している。
Title: シド・シーザー (Sid Caesar)
Section: abstract

シド・シーザー（Sid Caesar, 1922年9月8日 - 2014年2月12日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州生まれの俳優、声優、コメディアンである。
Title: シド・シーザー (Sid Caesar)
Section: 来歴

1922年、ニューヨーク州ヨンカーズで生まれる。1939年に高校を卒業したが、当時は世界恐慌の真っ只中であり、シーザーは家を出てニューヨーク市へ移る。当初は文無しながらもミュージシャンになるべく努力を重ねて、音楽家のユニオンに加入。ミュージシャンとしてベニー・グッドマンなどの巨匠と共演したこともある。その後、その陽気な人柄とユーモアに長けたジョークのセンスを買われ、自身のショーのあいだにスタンダップコメディを披露。多くの賞賛を得た。1943年にはフローレンス・レヴィと結婚する。戦後、シーザーはブロードウェイデビューも果たし、テレビ番組などにも出演し始める。1946年、『Tars and Spars』映画デビュー。1950年代には『Your Show of Shows』『Caesar's Hour』などのバラエティショー番組に主演し、人気を不動のものにする。その後も引き続きミュージシャン、コメディアン、そして俳優として活躍を続けた。1952年と1957年にエミー賞を受賞しており、ノミネートだけでも8回受けている。その功績を称えられ、ハリウッドにあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにもその名を刻まれている。2014年2月12日、ビバリーヒルズの自宅で死去した。91歳没。
Title: シド・シーザー (Sid Caesar)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

Tars and Spars (1946)The Guilt of Janet Ames (1947)おかしなおかしなおかしな世界 It's a Mad Mad Mad Mad World (1963)間抜けなマフィア The Busy Body (1967)プレイラブ48章 A Guide for the Married Man (1967)幽霊たちの餐宴 The Spirit Is Willing (1967)エアポート'75 Airport 1975 (1974)メル・ブルックスのサイレント・ムービー Silent Movie (1976)グリース Grease (1978)名探偵再登場 The Cheap Detective (1978)天才悪魔フー・マンチュー The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu (1980)メル・ブルックス/珍説世界史PARTI History of the World: Part I (1981)グリース2 Grease 2 (1982)黄昏のブルックリン・ブリッジ Over the Brooklyn Bridge (1984)キャノンボール2 Cannonball Run II (1984)ドタバタ映画狂病院 Stoogemania (1986)ベガス・バケーション Vegas Vacation (1997)
Title: シド・シーザー (Sid Caesar)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

恐怖!蜘蛛の巣連続殺人 Curse of the Black Widow (1977)エアプレーン超高層ビル激突 Flight to Holocaust (1977)世にも不思議なアメージング・ストーリー Amazing Stories (1985)不思議の国のアリス Alice in Wonderland (1985)愛は沈黙を越えて Love is Never Silent (1985)フリーダム・ファイター Freedom Fighter (1988)
Title: シド・シーザー (Sid Caesar)
Section: 出演作品
Subsection: テレビアニメ

Intergalactic Thanksgiving (1979)Thanksgiving in the Land of Oz (1980)
Title: シド・シーザー (Sid Caesar)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ番組

ユア・ショウ・オブ・ショウズ Your Show of Shows （1950-1954）シーザーズ・アワー Caesar's Hour （1954-1957）サタデー・ナイト・ライブ Saturday Night Live (1983)
Title: デニス・ハルム (Denny Hulme)
Section: abstract

デニス・クライヴ・"デニー"・ハルム（Denis Clive "Denny" Hulme、OBE、1936年6月18日 - 1992年10月4日）は、ニュージーランド出身のレーシングドライバー。デニス・フルムと表記されることもある。
Title: デニス・ハルム (Denny Hulme)
Section: 略歴
Subsection: F1

=1965年にブラバムからF1デビューし、計6戦に参加。第4戦フランスGPで4位、第6戦オランダGPで5位と2度の入賞を果たした。翌1966年は、第3戦フランスGPで3位に入り、初の表彰台を記録。年間で2位1回、3位3回を記録し、シリーズ4位となった。1967年には、第2戦モナコGPで初優勝、この時点でランキングトップに立つ。第7戦ドイツGPでも優勝する等、この年11戦中2勝、2位3回、3位3回、4位1回と安定した成績を残し、モナコ以後一度もランキングトップの座を譲らず、ワールドチャンピオンを獲得。尚、ハルムはF1史上初となるポールポジションを1度も獲得せずにワールドチャンピオンとなったドライバーである。チームのNo.1ドライバー兼オーナーのジャック・ブラバムを破ってのチャンピオン獲得劇だったが、このことは同年限りでチームを追われる原因となった。
Title: デニス・ハルム (Denny Hulme)
Section: 略歴
Subsection: F1

=翌1968年、同郷出身の友人であるブルース・マクラーレンが1966年に設立したマクラーレンチームに、ファーストドライバーとして移籍。この年は2勝を挙げ、グラハム・ヒル、ジャッキー・スチュワートと最後までチャンピオンを争ったが、最終2戦の連続リタイヤもあってシリーズ3位となり、2年連続のチャンピオン獲得はならなかった。1969年にも最終戦メキシコGPで勝利を挙げるが、この年は5戦連続ノーポイントなども響き、ランキングは6位と低迷。翌1970年は逆に安定した成績でシリーズ4位となるが、4年ぶりに未勝利に終わり、さらにはブルースが事故死するアクシデントにも見舞われた。彼の死後も残留したが、71年は安定性・速さ共に欠き、勝利どころか表彰台も無しに終わった。しかし1972年には第2戦南アフリカGPで優勝し、チームに初勝利をもたらす。終盤の連続表彰台などもあり、最終的にはシリーズ3位の成績を収めた。1973年には第3戦南アフリカGPで生涯唯一のポールポジションを獲得し、第7戦スウェーデンGPでは優勝。最後のシーズンとなった1974年も開幕戦のアルゼンチンGPで優勝し、引退まで創生期のマクラーレンチームを支えた。
Title: デニス・ハルム (Denny Hulme)
Section: 略歴
Subsection: 急死

F1を引退した後も、ハルムはツーリングカーやGTレースなど、精力的にレース活動を続けていたが、1992年10月4日、オーストラリアで行われたバサースト1000のレース中、心臓発作を起こし急死。56歳だった。この際、「体の異変を察知したハルムが、後続の危険を回避すべく、最期にマシンをコースの脇に止めた」というエピソードが残されている。スローダウンしコース脇にストップしたマシンから、いつまで経ってもドライバーが出て来ないことを不審に思ったマーシャルが、近づきマシンのドアを開けて見ると、シートベルトを締めたまま死亡していたという。
Title: デニス・ハルム (Denny Hulme)
Section: エピソード

厳つい見た目から「ザ・ベア(クマ)」と呼ばれていた。
Title: デニス・ハルム (Denny Hulme)
Section: レース戦績
Subsection: F1

太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key)
Title: デイビー・ジョーンズ (Davy Jones (musician))
Section: abstract

デイビー・ジョーンズ（Davy Jones、1945年12月30日 - 2012年2月29日）は、マンチェスター出身の歌手、俳優。ザ・モンキーズのリード・ボーカルとして知られる。
Title: デイビー・ジョーンズ (Davy Jones (musician))
Section: 来歴
Subsection: ザ・モンキーズ以前

4人姉弟の末っ子として生まれる。幼少時には教会の聖歌隊に参加、12歳の時に友人とコンゴ・ボーイズを結成し、ギターを担当する。さまざまな悩みから14歳で学校を退学後、家出する。3か月後、母の死でいったん家に戻ったものの、また再び家出する。機械修理工をする傍ら、体格が小さかったこともあり、マンチェスターのニューマーケット競馬場で見習い騎手の資格を取り、騎手を目指す。しかし父の怪我の知らせを受けて家に戻り、騎手の夢を諦めることになった。1961年夏、父親を養うために俳優養成所でアルバイトをするようになる。そこで舞台裏の仕事をしているうち、俳優に興味を持つようになった。この頃、友人の勧めもありBBCのラジオドラマ・オーディションを受け、少年犯罪者役を演じる。これがきっかけとなり、BBCの『モーニング・ストーリー』に出演した。その後、ミュージカル『ピーターパン』や1964年に『オリバー!』のアートフル・ドジャー役などのオーディションに合格して、ミュージカル・タレントとして第一歩を踏んだ。『オリバー!』はアメリカでも公演されることになり、アメリカに渡った彼は引き続きミュージカル『ピックウィック・ペーパー』にも出演することが決定、俳優としてのキャリアを築いていく。またこの頃、コロムビア映画の子会社コルピックス・レコードのタレント・スカウトの目に止まり、レコード歌手としてもデビューすることが決まった。1965年、ソロアルバム『David Jones』をリリースする。また『ベン・ケーシー』などのドラマにゲスト出演した。また、ビートルズが初めて『エド・サリヴァン・ショー』に出演した回に『オリバー!』のドジャー役として出演し、ソロ・ヴォーカルを披露した。また、業界紙『デイリー・ヴァラエティ』の告知を見てモンキーズのオーディションに参加、ミッキー・ドレンツ、マイク・ネスミス、ピーター・トークらと共にメンバーに選出された。
Title: デイビー・ジョーンズ (Davy Jones (musician))
Section: 来歴
Subsection: ザ・モンキーズ時代

元々メインとしていた活動が俳優であった彼はモンキーズのデビュー（1966年8月）まで楽器の習得とボーカルに時間を割く事が多かった。デビュー後バンドとしてはボーカルとパーカッションを担当。モンキーズの楽曲は主にミッキー・ドレンツと彼がボーカルを担当しているがデイビー・ジョーンズがボーカルをとってヒットしたものには「自由になりたい」、「恋はちょっぴり」、「デイドリーム・ビリーバー」、「すてきなバレリ」などがある。またバンドと同名のテレビドラマ「ザ・モンキーズ」では正真正銘のアイドル役。一目惚れで恋に落ちたり、女の子に追いかけ回されるエピソードも多い。モンキーズはその強力なセールスプロモーションとテレビ番組の連動によりメガヒットを連発するが内部では制作サイドとの軋轢を抱え、1968年にピーター・トークが、翌1969年にはマイク・ネスミスが脱退してしまう。最後まで『モンキーズ』に残ったのは皮肉にも俳優出身のミッキー・ドレンツと彼であった。
Title: デイビー・ジョーンズ (Davy Jones (musician))
Section: 来歴
Subsection: ザ・モンキーズ後

モンキーズ解散後の1971年、コルジェムスから移管されたベル・レコードよりソロアルバム「Davy Jones」をリリース。その後レコード会社はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーへ移籍。また「ゆかいなブレディ家」に本人役で出演した。1975年、ミッキー・ドレンツ、モンキーズの楽曲担当だったトミー・ボイスとボビー・ハートを加え「ドレンツ、ジョーンズ、ボイス&ハート」を結成。キャピトル・レコードと契約し、アルバム「素晴らしき門出」をリリース。翌1976年、日本でも静岡、東京でコンサートを行った。
Title: デイビー・ジョーンズ (Davy Jones (musician))
Section: 来歴
Subsection: 1970年代後半～晩年

その後活動拠点をイギリスに移しトーストというバンドを組んで活動。また俳優としてもミュージカル「The Point」に出演した。また1980年に日本で起こったモンキーズのリバイバル・ブームにより日本限定シングルの発売、コンサートも行った。1980年代半ばからまたアメリカを拠点にする。1986年にアメリカのリバイバルブームによりマイクを除く3人でモンキーズを再結成し全米ツアーを敢行した。その後節目毎に再結成してモンキーズとしての活動も行った。1990年代以降はほぼ俳優とソロシンガーの活動を両立して行った。生涯現役のパフォーマーだった。2012年2月29日、フロリダ州の自宅で心臓発作を起こし、搬送先の病院で死亡が確認された。66歳没。
Title: デイビー・ジョーンズ (Davy Jones (musician))
Section: エピソード

マンチェスターでの聖歌隊（合唱団）仲間には、後のビージーズが居た。モンキーズ当時喫煙者であったが、ファンにローティーンが多かったため、タバコを吸っている写真は撮らせなかった。モンキーズ活動中の1968年10月にリンダ・ヘインズと結婚。彼の結婚はテレビ視聴率とレコードセールスに影響があることから1967年頃の交際から2年間伏せられていた。3度の結婚で4女がいる。リンダ・ヘインズと（1968年～1975年まで）の間にタリア・エリザベス（1968年）、セーラ・リー（1971年）、アニタ・ポリンジャと（1981年～1996年まで）の間にジェシカ・リリアン（1981年）、アナベル・シャーロット（1988年）。2009年にジェシカ・パチェコと結婚（死別まで）。2002年に孫が誕生（セーラの息子・ハリー）。デヴィッド・ボウイも本名がデビッド・ジョーンズであったため、デビューにあたり同じイギリス出身、歌手で混乱を招くことから芸名に変更した。ショウビズ界に入る大きなきっかけは「オリバー!」のミュージカルでのアートフル・ドジャー役であったが1980年代後半以降フェイゲン役でも「オリバー!」のミュージカルに出演している。10代の頃騎手見習いであったがその後正式に騎手の資格を取得。1996年にアマチュアレースで初勝利を収めた。※外部リンクの映像参照日本で1980年代に発売されたシングル（「魔法でダンス」、「恋するデイビー」）の英作詞は湯川れい子。日本で1980年に起きたモンキーズ再ブームの際に単独で来日し、ブームを後押しした東京12チャンネルの子供向け情報番組「おはようスタジオ」（司会：志賀正浩）に出演した。
Title: デイビー・ジョーンズ (Davy Jones (musician))
Section: 音楽（デイビー・ジョーンズ名義）
Subsection: アルバム

David Jones（1965年）Davy Jones（1971年）The Point: Original Motion Picture Soundtrack（1978年）（「Me and My Arrow」「Life Line」「Are you Sleeping」「Gottta Get Up」）Live in Japan（1981年）The Brady Bunch Movie: Original Motion Picture Soundtrack（1995年）（「Girl」）
Title: デイビー・ジョーンズ (Davy Jones (musician))
Section: 音楽（デイビー・ジョーンズ名義）
Subsection: シングル

Dream Girl / Take Me To The Paradise（1965年）This Bouquet / What Are Going To Do?（1965年）The Girl From Chelsea / Theme From A New Love（1965年）You Are A Lady（1972年）Rubberene（1973年）Happy Birthday Mickey Mouse（1978年）恋するデイビー（It's Now）（1981年）魔法でダンス（Dance,Gypsy）（1981年）I'll Love You Forever（1984年）
Title: デイビー・ジョーンズ (Davy Jones (musician))
Section: 出演
Subsection: テレビ

すてきなケティ（1965年）ベン・ケーシー（1965年）ザ・モンキーズ（1966年）33 1/3 per Monkee（1968年）ゆかいなブレディ家（1971年）ディスニーランド（1977年）俺がハマーだ!（1988年）ボーイ・ミーツ・ワールド（1995年）サブリナ（2002年）
Title: デイビー・ジョーンズ (Davy Jones (musician))
Section: 出演
Subsection: 映画

ザ・モンキーズ 恋の合言葉HEAD!（1968年）ゆかいなブレディ一家/我が家がイチバン（1995年）ハイド・アンド・シーク（1996年） クレジットなしSexina: Popstar P.I.（2006年）
Title: デイビー・ジョーンズ (Davy Jones (musician))
Section: 書籍

They Made A Monkee Out Of Me自伝（1991年）Mutant Monkees Book本人によるコンピュータグラフィック作品集Davy Jones: Daydream Believin'自伝（2000年）
Title: ピーター・サリス (Peter Sallis)
Section: abstract

ピーター・サリス（Peter Sallis、1921年2月1日 - 2017年6月2日）は、イギリスの俳優・声優。イギリスでは1973年から放映されたBBCのシチュエーション・コメディ"Last of the Summer Wine"で知られている。ミドルセックス州トゥイッケナム（現在はロンドンの一部）にて生まれる。演技歴は第二次世界大戦中、イギリス空軍従軍中のアマチュア時代から始まる。戦後すぐ王立演劇学校で演技を学び、1946年にリチャード・ブリンズリー・シェリダンの舞台『The Scheming Lieutenant』でプロデビュー。その後『悪口学校』で地方巡業し、ロンドンのウエスト・エンドで上演された｢三人姉妹｣ではラルフ・リチャードソンと共演。ウエスト・エンドでの出演にオーソン・ウェルズ製作の『白鯨』やヴィヴィアン・リーと共演した『Rhinoceros』、『暗くなるまで待って』などがある。映画では1960年のテレンス・フィッシャー監督の『吸血狼男』や1970年の『嵐が丘』などに出演しているほか、『ウォレスとグルミット』シリーズの主人公ウォレスの声としても知られる。2017年6月2日、ロンドンの養護老人ホームにおいて死去。96歳没。
Title: ピーター・サリス (Peter Sallis)
Section: 出演作品

『吸血狼男』(1960年)『月ロケット･ワイン号』(1963年)『ドラキュラ 血の味』(1969年)『嵐が丘』(1970年)『夜明けの舗道』(1970年)『料理長殿、ご用心』(1978年)『検察側の証人』(1982年)TVM『ウォレスとグルミット/チーズ・ホリデー』(1989年)声の出演『ウォレスとグルミット/ペンギンに気をつけろ!』(1993年)声の出演『ウォレスとグルミット、危機一髪!』(1996年)声の出演『ウォレスとグルミットのおすすめ生活』(2002年)声の出演『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ!』(2005年)声の出演『アイ・アム・キューブリック!』(2005年)
Title: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss II)
Section: abstract

ヨハン・シュトラウス2世（ドイツ語: Johann Strauss II. (Sohn), 1825年10月25日 - 1899年6月3日）は、オーストリアのウィーンを中心に活躍した作曲家・指揮者。ヨハン・シュトラウス1世の長男。弟にヨーゼフ・シュトラウスとエドゥアルト・シュトラウス1世が、甥にヨハン・シュトラウス3世がいる。（シュトラウス家も参照）
Title: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss II)
Section: 概要

生涯のほとんどをウィンナ・ワルツ、ポルカなどの作曲に捧げ、『美しく青きドナウ』、『ウィーンの森の物語』、『皇帝円舞曲』などのよく知られたワルツを数多く生み出した。オーストリアのみならずヨーロッパ中で絶大な支持を獲得し、「ワルツ王」、「ウィーンの太陽」、当時のオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世と対比する形で「ウィーンのもう一人の皇帝」などと呼ばれた。のちにオペレッタの分野にも進出して、オペレッタの最高傑作といわれる『こうもり』などを生み出し、「オペレッタ王」とも呼ばれるようになった。毎年元日に行われる「ウィーン・フィルのニューイヤーコンサート」では、彼を中心とするシュトラウス・ファミリーの作品をメインにプログラムが組まれる。
Title: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss II)
Section: 概要
Subsection: 幼少期

1825年10月25日、ウィーンの数キロ南に位置するザンクト・ウルリッヒ地区の、ロフラノ通り76番地で誕生した。シュトラウス家は遠くユダヤ系ハンガリー人の血を引いていることは間違いないと思われるが、このことがヨハン2世の生前に何らかの形で言及された記録は残っていない。後年、彼はハンガリーに題材をとった作品を多く残しているが、そのことと自らの家系を結び付けた発言も特にない。また、数世代も前の改宗まで遡って身元調査的にユダヤ人呼ばわりする差別が行われ始めたのはナチスからであるが、ヒトラーが大のシュトラウスファンであったため、やはりシュトラウス家の遠祖に関して調査されることはなかった。したがって、資料的にシュトラス家とユダヤ教徒を結びつける確定的データは発掘されていない。なお、シュトラウスという姓自体がユダヤ固有というのは誤りであり、南ドイツ地方ではごくありふれた名前である。父は音楽家ヨハン・シュトラウス1世、母は居酒屋の娘マリア・アンナ・シュトレイムである。できちゃった結婚であり、母がヨハンを身ごもったと発覚したことが両親の結婚のきっかけとなった。ヨハンとその弟たちは幼い頃、母アンナから次のような話を言い聞かされて育ったという。アンナの祖父はスペイン王国のさる大公だったが、刃傷沙汰を起こしたためウィーンに逃れてきた、と。それは明らかな作り話であるが、シュトラウス家は蔑視されていたユダヤ人の子孫であったため、アンナは子供たちに劣等感を持たずに成長してほしいと願い、母方にはスペインの高貴な血が流れているのだという作り話をしたのだろう、と小宮正安は推測している。ヨハンは生前、自分の少年時代について何も語ろうとしなかった。親友がその話題に触れたとき、当惑した表情で「それは、つらい思い出だ。」と呟いたという。父ヨハンは厳格な人間であった。父ヨハンは自身の率いる「シュトラウス楽団」において、賃金、練習時間、演奏活動など、あらゆることを思いどおりにしており、逆らう者は即刻解雇にした。父のその厳しさは家庭でも変わらず、自分に逆らえば、たとえ妻子であろうとも、容赦なく、罵詈雑言（暴言）を浴びせ、暴力をふるった。その多忙さから父は、自宅には寝に帰るか、仕事を片付けに立ち寄るだけであった。
Title: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss II)
Section: 概要
Subsection: 音楽への関心

自分の誕生時にはすでにウィンナ・ワルツの作曲家として著名だった父ヨハンに影響を受けて、ヨハンは音楽家に憧れるようになった。しかし父のほうは、音楽家が浮き草稼業であることを知っていたので、息子たちを音楽家にだけは死去するまで絶対にさせるつもりはなかった。息子たちが楽器に触れることを固く禁じたが、市民の教養として日常的に行われていたピアノの練習だけは例外的に認められていた。シュトラウス家には父ヨハンのリハーサル場があり、そこからは演奏の音がよく漏れていた。ヨハンは弟ヨーゼフとともにそれを注意深く聴きとって、連弾して遊んでいた。父は息子たちのピアノに全く関心がなかったが、あるとき楽譜出版業者のハスリンガーからこのことを伝えられて驚いた。そして部屋に呼び入れられたヨハンとヨーゼフは、父の前でいつものように連弾した。父は満足げに「お前たち、誰にもひけをとらないぞ」と語り、ふたりはそれぞれフード付きの上等なマントを褒美に与えられた。幼少期のヨハンは、サルマンスドルフという村にある母方の祖父母の家でよく夏を過ごしていた。1830年、6歳の時に祖父の家の小さな卓上ピアノで、36小節のみからなるワルツを作曲し、アンナがそれを譜面に写し『最初の着想』と名付けた。また、5分で曲を作ってヨーゼフに歌わせたこともある、とのちに本人が証言している。音楽家に憧れるヨハンにしてみれば、父から許されたピアノを弾くだけでは到底満足がいかなかった。父のようにヴァイオリンを弾きたかったため、わずか8歳の時に、同じアパートに住む14歳の少女と近所の裁縫師の息子をピアノの弟子とし、授業料を取るようになった。こうして自ら貯めた金銭をもとにヴァイオリンを買ったヨハンは、鏡の前に立って父親をまねてヴァイオリンの練習をするのを日課とした。ところがある日、この練習が父ヨハンに見つかってしまう。父は激怒し、ヨハンが手に持っていたヴァイオリンを奪って叩き壊してしまった。やがて父ヨハンは、エミーリエ・トランプッシュという若い愛人をつくって彼女のもとに入り浸るようになる。父はアンナのもとにはろくに生活費を送らず、愛人に貢ぐようになった。父がヨハンの音楽への興味関心をへし折ろうとしていたのとは逆に、母アンナは息子を応援した。夫が息子のヴァイオリンを壊した先述の出来事の後、アンナはすぐさま新たなヴァイオリンを息子に買い与えた。アンナの胸中には、息子を夫以上の音楽家に育てて、愛人のもとに入り浸って家庭を顧みようとしない夫に復讐してやろうという思いがあったのである。ヨハンは技師学校での勉強をやめ、ひそかにシュトラウス楽団の第一奏者フランツ・アモンからヴァイオリンを学んだが、これを知った父ヨハンは彼をすぐさま解雇した。その後ヨハンは商学部に入学して簿記などを学んだが、1842年にこれを退学して音楽に専念することにした。今度は教会のオルガン奏者ヨーゼフ・ドレクスラーに師事し、ドレクスラーのもとで和声を中心とする楽典を叩きこまれた。ほぼ独学で音楽を学んだ父ヨハンとは対照的に、ヨハン2世は正統的な学習によって音楽の基礎を築こうとしたのである。
Title: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss II)
Section: 概要
Subsection: 音楽家デビュー

1844年、ヨハン2世は修行を終え、デビューコンサートに向けて準備を開始した。ライバルだったヨーゼフ・ランナーが1843年に世を去った後、父ヨハンはウィーンのダンス音楽の覇権を掌握していた。そんな状況において、自身と同名の息子が挑戦してきたことに父は強い危機感を覚えた。息子のデビューを妨害すべく、父はウィーン中の名だたる飲食店に圧力をかけ、配下の楽団員には息子に味方することを禁じ、さらには新聞記者を買収して息子の中傷記事を書かせようとすらした。これらの父の動きに対し、ヨハンも負けじと対抗した。まだ父の息のかかっていない新しい飲食店に徹底的にアピールし、そして埋もれた有能な若手を中心とした音楽家の発掘に努め、さらに提灯記事を書いてくれる新聞社とも契約を結んだ。当時の法律により、音楽家になるには20歳以上でなければならなかったが、当時ヨハンはまだ18歳であった。そこでヨハンは役所に行き、「父親が家庭を顧みないために生活が苦しく、私ひとりで母や弟の面倒を見なければならないのです」と涙ながらに訴えた。有名人の息子の願い出に対し、ついには頑固な役人も首を縦に振った。おまけに、家族を助ける青年音楽家という美談がウィーンに広まり、ヨハン2世の印象を良いものにしてくれた。デビューコンサートは10月15日、シェーンブルン宮殿近くのカジノ・ドームマイヤーに決まった。発掘してきた音楽家で独自の楽団を作ったヨハンは、定刻の午後6時に登場し、父と同じスタイルの「ヴァイオリンを演奏しながら華麗に指揮をする」というやり方で、指揮者としてデビューした。この日のために、デビューを意識した題名の新曲が作られ、演奏された。以下はデビューコンサートで演奏されたヨハン2世の楽曲である。ワルツ『記念の詩』（op.1）『デビュー・カドリーユ』（op.2）ポルカ『心ゆくまで』（op.3）ワルツ『どうぞごひいきに』（op.4）ヨハン2世はこのデビューコンサートによって、指揮者・ヴァイオリン奏者・作曲家としての才能を自らが備えているということを公衆の前で証明してみせた。10月19日付の『Der Wanderer』誌上でフランツ・ヴィーストは、「おやすみランナー、こんばんはシュトラウス1世、おはようシュトラウス2世！」という有名な言葉を残した。演奏会は大成功であったが、宣伝のチラシには大きく「ヨハン・シュトラウス」と印字されていたし、デビューコンサートを締めくくったのは父の代表作『ローレライ＝ラインの調べ』であった。宮廷舞踏会音楽監督にまでなっていた父ヨハンの人気を無視することは不可能だったのである。ともかく、こうして父とはライバル作曲家となり、互いに競争を余儀なくされることになった。第二の「ワルツ合戦」が幕を開けたこの年、母アンナは夫に離縁状を叩きつけ、離婚が正式に成立した。1846年から1847年の間に、シュトラウス親子は同じオペラに基づく楽曲3つをそれぞれ作曲した。これらはいずれもカドリーユであることから、「カドリーユ対決」と呼ばれる。しかしやがて親子は和解し、音楽上の協力までするようになったという。
Title: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss II)
Section: 概要
Subsection: 1848年革命への加担

ヨハン2世が東欧への演奏旅行に行っていた際、1848年革命が起こる。これに際してヨハン2世は、ただちに祖国に戻ってオーストリア南部のシュタイアーマルクからウィーンの革命のなりゆきを傍観した。そして市民側が優勢と判断し、革命支持者を名乗ってウィーンへ戻った。そして、『革命行進曲』、『学生行進曲』、『自由の歌』などを作曲し、学生を中心とする若い革命参加者の先頭に立った。挙句の果てには、当時オーストリアでは禁制だったフランスの革命歌『ラ・マルセイエーズ』を演奏してみせた。このような反政府的活動によって、当時の宮廷からは嫌われることになった。やがてヨハン2世は革命運動に嫌気がさしてきて、革命が鎮圧されるとヨハン2世はバリケードを片付け、元の生活に戻ろうとした。皇帝がフェルディナント1世からフランツ・ヨーゼフ1世に代わると、ヨハン2世は一転し『皇帝フランツ＝ヨーゼフ行進曲』を作曲するも、皇帝からは何の反応もなかった。ヨハン2世は、ラ・マルセイエーズを演奏したことから、要注意人物として警察に監視されるようになってしまった。警察への出頭を命じられ、この時の様子を激しく細かく尋問された。ここでヨハン2世は、確固とした思想によるものではなく、単なる出来心にすぎない、と繰り返し供述した。最後には「もう二度と、このような馬鹿なまねはいたしません。ですから、どうかお許しを」と深く後悔した様子で警察官に誓ったという。
Title: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss II)
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Subsection: 父ヨハンの死、弟たちのデビュー

1849年、父ヨハン1世が死去する。父の葬儀を済ませた後、ヨハンはシュトラウス楽団を自分の楽団に吸収した。それまで親子に分散されていた仕事が、父の死によってヨハンのもとに集中するようになった。この時期のヨハンは非常に忙しく、一晩に舞踏場やレストランを5軒以上も演奏に回ったとされ、馬車の中で作られたワルツもあるとさえ伝えられる。5か所以上の演奏場に自身の名を冠したオーケストラを置いたため、シュトラウス楽団は一時期200人を超える大所帯だったという。なお、ヨハン1世が務めていた宮廷舞踏会音楽監督の役職は、宮廷に嫌われてしまっていたヨハン2世が引き継ぐことは叶わず、フィリップ・ファールバッハ1世に奪われてしまった。1851年秋、フランツ・ヨーゼフ1世の命名日を祝う式典に便乗して、カドリーユ『万歳!』を作曲し、皇帝に献呈した。それが功を奏したのか、1852年の謝肉祭において、ヨハンは宮廷のダンスの指揮をやっと許された。1853年に皇帝襲撃事件に際しては『皇帝フランツ・ヨーゼフ1世救命祝賀行進曲』を作曲し、皇帝の婚礼に際しては『ミルテの花冠』を作曲するなど、ハプスブルク家との結びつきを次第に強めていった。こうしてヨハンは宮廷での仕事も持つようになった。（ただし宮廷舞踏会音楽監督には1863年まで就任させてもらえなかった）この頃のヨハンは、あまりの忙しさのために、しばしば再起不能かと思われるほどの重病に倒れた。1850年には過労によって危篤状態にまで陥った。そこで母アンナは1853年、次男ヨーゼフに兄の代役として指揮者を務めさせることを思いつき、ヨハンもこれに同調した。さらにアンナとヨハンは、末弟エドゥアルトをも音楽家の道に引きずり込んだ。結果的にはヨハンが倒れたことが、弟たちに音楽家人生を歩ませるきっかけとなったのである。法律家協会、医師会、技術家協会、芸術家協会などの団体が公開舞踏会を催す際には、きまってヨハンのもとに新曲の依頼が飛び込んできた。兄弟で仕事を分担するようになってもヨハンの生活は相変わらず多忙をきわめ、「いつも夜会服を着て暮らす男」と呼ばれることもあった。
Title: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss II)
Section: 概要
Subsection: ロシア・パヴロフスク公演

父と同じく、ヨハンの音楽活動はオーストリア国内には留まらなかった。特にこの時代、もはやウィーンは「ワルツ・ビジネス」の市場として狭いものになっていた。そこでヨハンは、1856年にロシアの鉄道会社と契約を結び、夏のシーズンにはパヴロフスクの駅舎で演奏会を指揮するようになった。パヴロフスクでの宿泊費は鉄道会社が負担し、報酬は1万8000銀ルーブル（当時のオーストリア通貨で3万6000グルテン）と規定された。ウィーンでは、宮廷舞踏会での指揮が9グルテン、楽譜の印税がワルツ1曲につき250グルテンであり、ロシアで支払われる報酬は破格の金額であった。ウィーンでは楽団員への給与支払いに困り、楽譜出版業者ハスリンガーの前払いによって急場をしのぐことがあったが、ロシアで仕事を持った後はそのようなことはなくなった。1857年の夏、ヨハンはハスリンガーに宛てて次の手紙を書いている。ウィーン宮廷とは対照的に、ヨハンはロシア宮廷の寵児となった。パヴロフスクの演奏会には皇帝アレクサンドル2世一家も姿を見せ、チェロの名手であった皇帝の弟コンスタンチン・ニコラエヴィチ大公は、ヨハンのオーケストラに加わって演奏することもあったという。ヨハンはしばしばツァールスコエ・セローやパヴロフスク宮殿に招かれてロシア皇室の歓待を受け、戴冠式やその祝賀行事にも招待された。契約金はその後さらに引き上げられ、1859年には2万銀ルーブルに、1865年には4万銀ルーブルになった。パヴロフスクでの演奏は、シュトラウス家に莫大な富をもたらした。このコンサートは、1856年から1865年までの10年間にわたって続けられた。すなわち、ヨハンは1年のうちのほぼ半分をパヴロフスクでの作曲・指揮に費やすという生活を毎年10年にわたって続けたのである。この10年間の後も、ヨハンは1869年と1886年の2回パヴロフスクでのコンサートを引き受けている。
Title: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss II)
Section: 概要
Subsection: オペレッタへの進出

1870年はヨハンの身内が次々と世を去った不幸な年だった。母アンナ、弟ヨーゼフ、さらには叔母が息を引き取り、死に対して病的な恐怖心を抱いていたとされるヨハンは精神的にすっかり参ってしまった。作曲意欲を失ったヨハンに対して妻ヘンリエッテや周囲の人間は、オペレッタの作曲を熱烈に勧めた。かつてオッフェンバックに「君もオペレッタを書いてみたらどうだい」と勧められていた影響もあって、ヨハンはオペレッタへの道を進むことを決意した。苦労して手に入れた宮廷舞踏会音楽監督の地位を1871年1月に末弟エドゥアルトに譲って、最初のオペレッタ『インディゴと40人の盗賊』のために集中した。台本の評価はあまり良くないが、ヨハンの音楽と舞台の華やかさ、晴れやかな踊りのおかげで成功を収めた。オペレッタに進出した1871年以降、ヨハンは新しいダンス音楽をほとんど書かなくなった。これ以降ヨハンはオペレッタに活動の場を移し、またエドゥアルトはシュトラウス楽団の頂点に君臨することとなった。最初のうちはオッフェンバックに大きく後れをとっていたが、やがてヨハンはオッフェンバックをはるかに凌駕するオペレッタ作曲家となった。今日ではヨハンの『こうもり』と『ジプシー男爵』がオペレッタの王座を獲得し、その上演回数はオッフェンバックの『天国と地獄』とは比較にならないほど多い。ヨハンは台本選びが苦手だったといわれ、彼のオペレッタの大部分は今日では忘れ去られているが、他に『ジプシー男爵』『ヴェネチアの一夜』、既成曲を繋いだ『ウィーン気質』が今日でもしばしば上演されている。
Title: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss II)
Section: 概要
Subsection: アメリカ公演

1872年6月17日、アメリカのボストンで、アメリカ独立100周年の祝典をかねた世界平和記念祭および国際音楽祭が開催されることとなった。この指揮者として招かれたのが、当時トップクラスの人気を誇る音楽家だったヨハンである。報酬は当時としては破格の10万ドルとされた。旅行嫌いだったヨハンは、大西洋を越える長い船旅に恐怖心を抱いており、あまり乗り気ではなかった。妻ヘンリエッテの説得によってアメリカ訪問を決意したが、この際ヨハンは船旅にあたって遺言書を作成したという。このボストン世界平和記念祭は、聴衆10万人という当時としては空前の規模の演奏会であった（ウィーンでは5000人ですら「モンスター・イベント」だった）。『美しく青きドナウ』の指揮の際、2万人の演奏者と歌手に正しいテンポを与えるため、100人の副指揮者が補助として配置された。以下に、ボストン世界平和記念祭についてのヨハンの弁を記す。ボストンで十数回のコンサートと舞踏会を指揮した後、ヨハンはさらにニューヨークでのコンサートに臨み、いずれも大成功で熱狂的な歓迎を受けた。なお、この成功にもかかわらず、ヨハンはアメリカの「馬鹿げた音楽の聴衆」を軽蔑したといわれる。
Title: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss II)
Section: 概要
Subsection: 音楽家生活50周年

1844年のデビューから50年後の1894年、10月15日前後にヨハンの音楽家生活50周年のための一連の祝賀行事が盛大に催された。12日、アン・デア・ウィーン劇場において「祝賀オペレッタ」としてヨハンによる14作目のオペレッタ『りんご祭り』が初演されたのが、祝賀行事の皮切りだった。翌13日にはヨハンのワルツ音楽を繋いで作られたバレエ『ウィーン巡り』がウィーン宮廷歌劇場で初演され、14日にはウィーン楽友協会で「作曲家ヨハン・シュトラウスの50周年祝賀演奏会」が開かれた。同日夕方5時半からは、弟エドゥアルト率いるシュトラウス楽団により、「作曲家ヨハン・シュトラウスの50周年を祝う祝賀演奏会」が開催された。15日の夜10時からは、リングシュトラーセ沿いのグランド・ホテルで華々しい晩餐会が開かれた。そして、28日に『こうもり』をウィーン宮廷歌劇場で上演してすべての祝賀行事が締めくくられた。これらの祝賀諸行事は「シュトラウス祝賀委員会」が取り仕切り、ヨハンはすべての行事に出席した。この他にも、「シュトラウス祝賀委員会」とは関係のない祝賀行事が、ウィーンの街の至るところで開かれ、16日付の『Fremden-Blatt紙』は「ウィーン音楽が演奏される酒場において、祝われるべき人に思いをはせなかったところはひとつもない」と評した。フォルクスガルテン、クアサロン、造園協会、ゾフィーエンザール、ホプフナー（旧ドームマイヤー）、プラーターの第2コーヒーハウスなど、ウィーンの名だたる娯楽場で、シュトラウスを祝賀する演奏が催され、ウィーンの新聞各紙は文芸欄でこぞってヨハンの功績を褒め称えた。祝賀のためのオペレッタ『ウィーン巡り』に足を運んだヨハン2世は、「充分すぎるよ。私はこれに見合うことはしていない。充分すぎないかい？」という言葉を残したという。この数年前には皇帝フランツ・ヨーゼフ1世以上の票を得て「世界三大有名人」の一人に選ばれるなど、ヨハンの人気は絶頂にあった。
Title: ヨハン・シュトラウス2世 (Johann Strauss II)
Section: 概要
Subsection: 最期

「我等ひとつのドイツ」をテーマに掲げたドイツ射撃連盟のイベントに寄せられた行進曲『狙って!』があるように、国籍を移した晩年は大ドイツ主義的な立場への傾斜が窺われる。もっともこれらは、長らくドイツ諸国の盟主でありながら統一ドイツから除外されてしまったオーストリア国民の気分を反映したものといえ、オーストリア人とプロイセン人の組み合わせによる3組のカップルが誕生して終わる喜歌劇『ウィーン気質』のストーリーにも濃厚に窺える。歳を取ってもヨハンは、黒々とした髪、ゆたかな髭、若々しい肌、伸びた背筋を保っていた。そのためヨハンはしばしば「永遠の若者」と呼ばれたが、髪の黒さは染め粉、髭はポマード、肌は紅、背筋は燕尾服の下のコルセットのおかげであった。人々の前では元気にふるまいながらも、家に帰れば疲れ果てた様子でソファーに倒れこむような状態だった。老いは確実にヨハンの体を蝕んでいたのである。ヨハン自身も死がそう遠くないことを悟っていたようで、作品番号の付けられた最後の作品『ライムント時代の調べ』は、まるで生涯を回想するかのような作品となっている。グスタフ・マーラーから、ウィーン宮廷歌劇場で上演するバレエ曲（『灰かぶり姫』というシンデレラ物語）を委嘱されたが、ヨハンの存命中には完成せず、未完のまま世を去ることになる。1899年の5月下旬、劇場で自作曲の指揮をしていたヨハンはひどい悪寒をおぼえ、数日後に無理を押してサイン会を開いた後、その晩から寝込んでしまった。何人かの医師が診察した結果、当時は命取りの病とされた肺炎であることが判明した。妻アデーレはヨハンに本当の病状を隠し、「神経痛ですから、しばらく我慢してね。すぐに良くなるわよ」と嘘をついた。書きかけのバレエがよほど気になっていたようで、作業を中断せざるをえない悔しさを幾度となく口にした。肺炎に侵された体をむりやり起こし、作曲の筆をとろうとした。高熱に襲われ、幻覚症状におちいったヨハンには、周囲の人形がバレリーナに見えたらしい。6月3日、前の晩から付きっきりで看病していた妻アデーレから「あなた、お疲れでしょう。少しお休みになったら……」と言われたヨハンは、微笑んで「そうだね。どっちみちそうなるだろう……」と答えて目をつぶった。これがヨハンの最後の言葉だった。その日の午後4時15分、妻に看取られて死去した。享年75。マーラーが未完の作品を上演することはなかった。