shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: パク・チャヌク (Park Chan-wook)
Section: 受賞歴
Subsection: 映画

2000年 - 『JSA』第27回シアトル国際映画祭 新人監督賞・審査員特別賞ドーヴィル・アジア映画祭 最優秀作品賞・観客が選ぶ人気賞第38回大鐘賞 最優秀作品賞第37回百想芸術大賞 監督賞（映画部門）第21回青龍映画賞 韓国映画最優秀作品賞・監督賞・最多観客賞第8回椿事映画賞 最優秀作品賞・監督賞第3回ディレクターズ・カット・アワード 今年の監督賞2002年 - 『復讐者に憐れみを』イタリア・フィルム・ノワール・フェスティバル 審査委員特別賞第5回ウーディネ極東映画祭 観客賞第3回釜山映画評論家協会賞 最優秀作品賞・監督賞第5回ディレクターズ・カット・アワード 今年の監督賞第16回東京国際映画祭 特別賞2004年 - 『オールド・ボーイ』第57回カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリ第37回シッチェス・カタロニア国際映画祭 グランプリ第15回ストックホルム映画祭 観客賞ポルト国際映画祭 最優秀作品賞第49回アジア太平洋映画祭 監督賞第24回香港電影金像奨 アジア映画賞第3回バンコク国際映画祭 監督賞第41回大鐘賞 監督賞第40回百想芸術大賞 監督賞（映画部門）第24回青龍映画賞 監督賞第3回大韓民国映画大賞 最優秀作品賞・監督賞第5回釜山映画評論家協会賞 最優秀作品賞・監督賞第12回椿事映画賞 審査委員特別賞第7回ディレクターズ・カット・アワード 今年の監督賞・今年の映画人賞第1回大韓民国大学映画祭 今年の監督賞2005年 - 『親切なクムジャさん』第4回バンコク国際映画祭 監督賞ポルト国際映画祭 監督賞第26回青龍映画賞 最優秀作品賞第25回韓国映画評論家協会賞 10大映画賞大韓民国文化コンテンツ輸出有功者褒賞 大統領表彰ROYAL SALUTE MARK OF RESPECT AWARD第9回誇らしい西江人賞2007年 - 『サイボーグでも大丈夫』第57回ベルリン国際映画祭 アルフレッド・バウアー賞第40回シッチェス・カタロニア国際映画祭 最優秀脚本賞第36回ヌーボーシネマ映画祭 観客賞第28回ポルト国際映画祭 特別賞2008年 - 『ミスにんじん』第11回ディレクターズ・カット・アワード 今年の制作者賞2009年 - 『渇き』第62回カンヌ国際映画祭 審査員賞ブリュッセル・ファンタスティック国際映画祭 審査委員特別賞第13回ファンタジア映画祭 ベストアジア映画銅賞第9回マラケシュ国際映画祭 ゴールドスター賞第4回アジア太平洋映画祭 NETPAC開発賞第17回椿事映画賞 監督賞第12回ディレクターズ・カット・アワード 今年の監督賞2009 スタイル・アイコン・アワード 文化芸術部門賞2011年 - 『ナイト・フィッシング』第61回ベルリン国際映画祭 金熊賞（短編部門）第44回シッチェス・カタロニア映画祭 最優秀作品賞（ニュー・ビジョンズ部門）スパイクスアジア広告祭 銀賞（フィルム・クラフト部門）第11回大韓民国青少年映画祭 監督賞2016年 - 『お嬢さん』第71回英国アカデミー賞 非英語作品賞第42回ロサンゼルス映画批評家協会賞 外国語映画賞第37回ボストン映画批評家協会賞 外国語映画賞第29回シカゴ批評家協会賞 外国語映画賞・脚本賞第15回サンフランシスコ映画批評家協会賞 外国語映画賞第22回ダラス・フォートワース映画批評家協会賞 外国語映画賞第10回ヒューストン映画批評家協会賞 外国語映画賞第88回ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 外国語映画トップ5第21回サテライト賞 外国語映画賞第20回オンライン映画批評家協会賞 外国語映画賞ニューヨーク映画批評家オンライン 外国語映画賞女性ジャーナリスト同盟賞 外国語映画賞女性映画批評家サークル外国語映画賞ドリアン賞 年間外国語映画賞第53回百想芸術大賞 大賞（映画部門）第25回釜日映画賞 特別賞韓国映画批評家協会賞 映画評論家10選
Title: パク・チャヌク (Park Chan-wook)
Section: 受賞歴
Subsection: テレビドラマ

2018年 - 『リトル・ドラマー・ガール 愛を演じるスパイ』第14回ソウル・ドラマ・アワード 最優秀賞（ミニシリーズ部門）
Title: パク・チャヌク (Park Chan-wook)
Section: 書籍
Subsection: 著作

批評集『映画を見ることの隠密な魅力』（韓国：1994年6月30日、삼호미디어）『復讐者に憐れみを』（日本：2005年3月31日、竹書房）『パク・チャヌクのオマージュ』（韓国：2005年12月10日、마음산책）『パク・チャヌクのモンタージュ』（韓国：2005年12月10日、마음산책／日本：2007年9月1日、キネマ旬報社）『渇き』（韓国：2009年4月20日、그책）
Title: デヴィッド・スーシェ (David Suchet)
Section: abstract

デヴィッド・スーシェ（Sir David Suchet  SOO-shay、CBE、1946年5月2日 - ）は、イギリス・ロンドン出身の俳優。LWTのテレビシリーズ『名探偵ポワロ』のエルキュール・ポワロ役でよく知られている。
Title: デヴィッド・スーシェ (David Suchet)
Section: 略歴

南アフリカ出身の婦人科・産婦人科医ジャック・スーシェ（父親はユダヤ系リトアニア人移民）と、イギリス人の母パトリシア（父親はユダヤ系ロシア人）の間に、ロンドンのパディントンで生まれる。兄のジョンはニュースキャスター。ロンドン音楽演劇学校で学び、1973年からロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに参加。『オセロ』や『テンペスト』、『ロミオとジュリエット』などに特に悪役として出演した。その後、イギリスのテレビに出演するようになり、1989年から始まり2013年に完結した『名探偵ポワロ』のエルキュール・ポワロは当たり役となり、原作ほぼ全ての映像化という偉業を達成した。スーシェはポワロ役をライフワークと位置づけ、作品を全て読み声色まで変え原作に忠実なポワロ像を描き出し、その演技は「原作に最も近いポワロ」と賞賛された。スーシェはポワロについて「この上ない贈り物を授かった。まさに神からの贈り物だ」としている。ポワロ役をする以前の1985年にテレビ映画『エッジウェア卿殺人事件（Thirteen at Dinner）』ではポワロに反感を抱いているジャップ警部を演じている（ポワロ役はピーター・ユスティノフ）。ジャップ警部役については「私の演技は最低だった。できれば思い出したくない」と語っているが、自伝『ポワロと私』では撮影中にユスティノフから「君ならポワロを演じられるよ。きっとはまり役だ」と言われたと記している。舞台でも活躍しており、何度かローレンス・オリヴィエ賞などにノミネートされている。2000年には舞台版『アマデウス』でサリエリを演じ絶賛された。2002年に大英帝国勲章（OBE）を授与された。2011年には新年栄誉賞で「ドラマへの貢献」を称えられ、大英帝国勲章（CBE）に任命された。2020年のエリザベス女王誕生日叙勲で演劇と慈善活動への貢献を評価され、ナイトに叙せられた。ハリウッド映画では『エグゼクティブ・デシジョン』の凶悪なアラブのテロリスト役や、『バンク・ジョブ』の裏社会のボスなど悪役を演じることが多い。
Title: デヴィッド・スーシェ (David Suchet)
Section: 略歴
Subsection: プライベート

妻との間に1男1女の子供がいる。長男はイギリス海軍の大尉。長女は理学療法士。
Title: デヴィッド・スーシェ (David Suchet)
Section: 日本語吹き替え

NHKおよびCSで放送される『名探偵ポワロ』とその関連番組の日本語版では熊倉一雄がスーシェの声を吹き替え、人気を博した。熊倉とスーシェの声質は必ずしも似ているわけではないが、その独特の語り口はスーシェ同様日本におけるポワロのイメージとして定着するに至った。熊倉の吹き替えはスーシェ本人からも「熊倉の声が最もポワロの声によく似合う」とお墨付きをもらっており、「魅力の半分以上は、日本語版の声（熊倉）である」とも評されるほど海外ドラマファンにとっては馴染み深い著名なものとなっている。一方、デアゴスティーニ・ジャパンから発売された『名探偵ポワロ』では、デアゴスティーニによる独自の吹替版が新録されており、上記の熊倉によるNHKの日本語版とはキャストが異なる（スーシェの吹き替えは大塚智則）。
Title: アラン・ワッツ (Alan Watts)
Section: abstract

アラン・ワッツ（Alan Watts, 1915年1月6日 - 1973年11月16日）は、イギリス生まれの著作家。後にアメリカ合衆国に移住した。19歳で最初の著書「The Spirit of Zen」を書いた。アメリカに渡り、いくつかの仕事を通じて、60年代のカウンターカルチャーのカリスマ的リーダーとして活躍した。
Title: アラン・ワッツ (Alan Watts)
Section: 概略

アラン・ワッツは1915年イギリス・ケント州に生まれ、7歳の時から寄宿舎生活を送り、10代なかばには中国や日本の文化に本格的な関心を寄せはじめた。17歳で社会に出て、19歳で最初の著書を書いた。三度の結婚で7人の子供をもうけ、アメリカに渡ると、監督教会(エピスコーバル・チャーチ)の聖職者となり、6年間ノースウエスト大学の礼拝堂付き牧師として務めた。聖職から完全に退いたのちはサンフランシスコに移り、アジア研究院アメリカン・アカデミー、エサレン協会などで活動した。42歳でアカデミーから身をひき、以後はフリーランスのライター、講師、ブロードキャスター、哲学者、そして哲学的エンターテナーとしての道を歩みはじめる。広範な知識と深い洞察、巧みな話術を合わせもった彼は、60年代のカウンター・カルチャーにおいて、若者たちのカリスマ的リーダーとしてあがめられた。組織に属さず、快楽を愛し、酒を飲み、薬物で神秘体験した。1973年、58歳で亡くなった。鈴木大拙とも交友があり、禅についての著作多数。最初の妻エレノアの母は、晩年の佐々木指月と入籍したルース・フラー。
Title: アラン・ワッツ (Alan Watts)
Section: 著書

The Spirit of Zen : A way of Life, Work, and Art in the Far East 1935The Legacy of Asia and Western Man : A Study of the Middle Way 1937The Meaning of Happiness : A Quest for Freedom of Spirit in Modern Psychology and the Wisdom of the EastThe Theologia Mystica of  Saint Dionysius, 1944Behold the Spirit : A Study in the Necessity of Mystical  Religion 1947Easter - Its Story and Meaning, 1950The Supreme Identity, 1950The Wisdom of Insecurity : A Message for an Age of Anxiety 1951The Way of Zen 1957, VintageNature, Man and Woman, 1958「This Is It」 and Other Essays on Zen and Spiritual Experience 初版1960 再販1996, Rider「心理療法東と西」道（タオ）の遊び 滝野功訳 1985/10 誠信書房、 Psycotherapy  East and West 1961The Joyous Cosmology : Adventures in the Chemistry of Conciousness 1962Beyond Theology : The Art of Godmanship 1964「タブーの書」竹渕 智子訳 1991/01 めるくまーるThe Book : On the Taboo Against Knowing Who You Are 1966Myth and Ritual in Christianity,  1968The Two Hands of God : The Myths of Polarity 1969Does It Matter ? Essay on Man's Relation to Materiality 1970Theologica Mystica, Sausalito Calif 1971In My Own Way : An Autobiography 1972The Art of Contemplation 1972Cloud-hidden, Whereabouts Unknown : A Mountain Journal 1973The Essence of Alan Watts 1974Meditation 1974Tao : The Watercourse Way, With the collaboration of Al Chung-liang Huang 1975
Title: ミシェル・ウィリアムズ (Michelle Williams (singer))
Section: abstract

ミシェル・ウィリアムズ (Michelle Williams)ミシェル・ウィリアムズ (女優) - アメリカ合衆国の女優ミシェル・ウィリアムズ (歌手) - アメリカ合衆国の歌手。デスティニーズ・チャイルドの元メンバーミシェル・ウィリアムズ (競泳選手) - カナダの競泳選手。
Title: エンリコ・カルーソー (Enrico Caruso)
Section: abstract

エンリコ・カルーソー（Enrico Caruso、標準イタリア語ではエンリーコ・カルーゾ [enˈriːko kaˈruːzo], 1873年2月25日 - 1921年8月2日）は、イタリアのテノール歌手。オペラ史上における高名なテノール歌手の一人である。
Title: エンリコ・カルーソー (Enrico Caruso)
Section: 経歴

イタリアのナポリに生まれる。父と共に工場で働きつつ教会の聖歌隊で歌い、18歳から正式に声楽を学び、ナポリで1894年にデビューした。翌年ミラノで大きな成功を収め、ゾノフォンレコードに最初の20回のレコード録音を行った。1903年、ニューヨーク市を訪れ、メトロポリタン歌劇場（メト）で歌った。その年から、米ビクター社にレコード録音を開始する。カルーソーのメトおよび米ビクターとの関係は1920年まで継続した。カルーソーは約60作品ものオペラをレパートリーにしていた。主にイタリアオペラであったが、フランスとイギリスのオペラも、ひどいイタリア訛りではあったが歌った。また、約500曲の歌曲もレパートリーとしており、それらはイタリアの古典歌曲や民謡から当時のポピュラーソングまで及んでいた。レコード録音を盛んに行ったスター歌手は彼が最初だったことにより、20世紀最初の20年間という時代もあって、カルーソーは円盤型蓄音機の普及を助け、それが彼の知名度も高めた。カルーソーが行った大衆的なレコード録音と彼の並外れた声、特にその声域の広さ、声量と声の美しさによって彼は当時の最も著名なスター歌手となったのである。1909年に咽頭癌の手術を受けた後は高域の発声に以前の輝きを失った、とする評もあるが、それを力強さを増した中低域によってうまく補った。1920年、メトでの舞台中に喀血、故郷ナポリで療養中の翌1921年に48歳の働き盛りで亡くなった。カルーソーは後輩の歌手へ｢たばこを吸うことは，歌うに当たって喉にダメージを与えるので，一番避けた方が良い習慣である｣と教えていたが、自らはヘビースモーカーであり、たばこを吸っているところが写真に撮影されている。カルーソーの生涯は1951年のハリウッド映画『歌劇王カルーソ』（マリオ・ランツァ主演）で大々的に脚色されて映画化された。2000年、BMGから『カルーソー2000』（"CARUSO 2000"）と題されたCDが発売された。これは、最新のコンピュータ技術により雑音に満ちたSPレコードからカルーソーの声のみを抽出し、そこへ1999年に新たに録音したウィーン放送交響楽団の音をミックスする、という手法がとられている。
Title: エンリコ・カルーソー (Enrico Caruso)
Section: カルーソーの録音集

The Great CarusoComplete Recordings Vol. 12Memories of CarusoTenor of the CenturyCaruso-A Legendary Performer
Title: エンリコ・カルーソー (Enrico Caruso)
Section: 音源

ヴェルディの『リゴレット』より『風の中の羽根のように（女心の歌）』（1908年録音）
Title: ルネ・マグリット (René Magritte)
Section: abstract

ルネ・フランソワ・ギスラン・マグリット (René François Ghislain Magritte, 1898年11月21日 -1967年8月15日) は、ベルギー・レシーヌ出身のシュルレアリスムの画家。
Title: ルネ・マグリット (René Magritte)
Section: 生涯

マグリットの作品においては、事物の形象はきわめて明確に表現され、筆触をほとんど残さない古典的ともいえる描法で丁寧な仕上げがほどこされている。しかし、その画面に表現されているのは、空中に浮かぶ岩、鳥の形に切り抜かれた青空、指の生えた靴といった不可思議なイメージであり、それらの絵に付けられた不可思議な題名と相まって、絵の前に立つ者を戸惑わせ、考え込ませずにはいられない。また彼の作風は、 ポップ・アート、ミニマリスト・アート、コンセプチュアル・アートにも影響を与えた。マグリットの絵画は、画家自身の言葉によれば「目に見える思考」であり、世界が本来持っている神秘（不思議）を描かれたイメージとして提示したものである（デペイズマン）。「言葉とイメージ」の問題を追求したマグリットの作品は、ミシェル・フーコーのような思想家にも発想源を与え、広告やグラフィックアートの分野にもその影響が見られるなど、20世紀の文化に与えた影響は大きい。日本においても1971年の回顧展をはじめとして作品展がこれまでに5回開催され、また、宇都宮美術館、横浜美術館、豊田市美術館、富山県美術館などに作品が収蔵されている。ザ・ビートルズが、自ら1968年に興したレコードレーベルのアップル・レコードのデザインは、メンバーのポール・マッカートニーが所有するマグリットの絵が使用された。マグリットは1898年、ベルギーの西部、レシーヌで生まれた。一家はマグリットの生まれた翌年にはジリという町に移り、1904年シャルルロワ近郊のシャトレに移る。マグリットは1913年の一時期シャルルロワに住んだこともあるが、1904年から1916年まで、少年時代の大部分をシャトレで過ごした。ルネ少年は、弟ポールと組んでひどいいたずらを繰り返す悪童だった。1912年に母が原因不明の入水自殺をとげるという事件があり、これは少年マグリットにとっては当然のことながら大きな衝撃を与えた。1916年ブリュッセルのブリュッセル王立美術アカデミーに入学。コンスタン・モンタルドやジスベール・コンバッツの授業を受ける。1910年代後半から1920年代前半はマグリットが画家として自分の様式を模索していた時期である。この時期にキュビスム、未来派、ダダ、デ・ステイルなどの運動を知りジャン・メッツァンジェ、ウィリアム・ドグーヴ・ド・ヌンクの作品の影響を受ける。また、ピエール・ブルジョア（詩人）、E.L.T.メセンス（詩人、画家、音楽家）ら前衛的な芸術家と交際するようになった。マグリットは生活費を得るためにグラフィックデザインや広告ポスターなどの仕事をしつつ、抽象画や、キュビスムの影響を感じさせる作品を描いていた。1922年には幼なじみのジョルジェット・ベルジェと結婚。ジョルジェットは多くのマグリット作品に登場する女性像のモデルとなる。1923年（1925年とする説もある）ジョルジョ・デ・キリコの作品『愛の歌（キリコ）』の複製を見たマグリットは「涙を抑えることができない」ほどの感銘を受け、これがきっかけでシュルレアリスムの方向へ進んでいく。1926年の『迷える騎手』が最初のシュルレアリスム的作品とされている。1927年、ブリュッセルのル・サントール画廊で初個展を行う。以後3年間パリに滞在し、フランスのシュルレアリストたちと交流する。しかし、マグリットはシュルレアリスム運動の理論的指導者であったアンドレ・ブルトンとはうまが合わなかったらしく、1930年ブリュッセルへ戻り、以降ベルギーを離れることはほとんどなく、銀行員としての職を得た。マグリットの生涯は芸術家にありがちな波乱や奇行とは無縁の平凡なものであった。ブリュッセルでは客間、寝室、食堂、台所からなる、日本式に言えば3LDKのつましいアパートに暮らし、幼なじみの妻と生涯連れ添い、ポメラニアン犬を飼い、待ち合わせの時間には遅れずに現われ、夜10時には就寝するという、どこまでも典型的な小市民であった。残されているマグリットの写真は常にスーツにネクタイ姿で実際にこの服装で絵を描いていたといい、「平凡な小市民」を意識して演じていたふしもある。マグリットは専用のアトリエは持たず台所の片隅にイーゼルを立てて制作していたが、制作は手際がよく服を汚したり床に絵具をこぼしたりすることは決してなかったという。
Title: ルネ・マグリット (René Magritte)
Section: 作風

1920年代前半から前衛芸術に参加していたマグリットはシュルレアリスム運動にも参加し、シュルレアリスムの絵画手法である「デペイズマン」や「コラージュ」を造形原理とした。デペイズマンやコラージュは、イメージを本来の文脈から切り離し、別の文脈に置くことで驚きや衝撃を生み出す。（マグリットの絵画で言えば、日常的な物が宙に浮いているといった構図）他のシュルレアリスム画家にはないマグリットの独自性は、それらを絵だけでなく、言葉を用いて行ったことである。言葉があり得ない現実を簡単に言えることや（私は月の上に立つ、など）、物とイメージと言葉には様々な関係がありうることに注目していたマグリットは、その考察を絵画でもって示した。例えば『イメージの裏切り』という絵画は、パイプの絵の下に「これはパイプではない」という言葉が添えられているし、青空を描いた絵画の題名が『呪い』であったりする。マグリットが絵画に言葉を取り入れてまで表現しようとしたのは、シュルレアリスム運動の目的ー様々な規制や惰性に気づき、抵抗し、人間の本来の生をよみがえらせること、である。そのために、ジョルジュ・デ・キリコのような不可思議や神秘の世界（目に見えない、とらわれのない自由な世界）を描き、あるいは現実を揺さぶるために、見えているものを疑わせる（『イメージの裏切り』や『千里眼』）隠されたものを見せようとする（『手前にかかる月』や『白紙委任状』）言葉の意味を素直に受け取れなくする（『呪い』や『夢の鍵』）ようなイメージを描き続けた。マグリットの絵画が現代においても人々に衝撃を与えるのは、人々が固定観念に縛らわれやすく、それを少し崩すだけで簡単に驚きを与えられるからであり、また、マグリットが「自分の絵画は思想の自由を表す物質的な記号だと考えている」と言ったように、見えないものを見せることで、今まで感じたことのない世界や新しいものの見方の可能性を瞬時に提示するからであろう。（それゆえに、マグリット的デザインは、人々の注目を集める広告等に多くが流用されている）
Title: ルネ・マグリット (René Magritte)
Section: 作風
Subsection: 主な作品リスト

1926年困難な航海1927年魅惑のポーズ脅かされる暗殺者1928年空のマスク偽りの鏡宇宙の賛美1929年イメージの裏切り1931年宇宙の声1933年選択的親和力人間の条件（マルグリット）1935年肖像画（マルグリット）1937年不許複製自由の戸口で1938年貫かれた時間1939年記憶の宮殿1940年～光の帝国（マルグリット）シリーズ1952年盗聴の部屋1953年ゴルコンダ1955年傑作もしくは水平線の神秘1956年9月16日（マルグリット）1959年ピレネーの城1956年望遠鏡（マルグリット）1964年人の子
Title: ルネ・マグリット (René Magritte)
Section: 語録

マグリットにとって絵画とは「この世界に関する私たちの知識を深める手立て」であった。（『マグリット辞典』ｐ139）「絵の題名は説明ではなく、絵は題名の図解ではない。題名と絵の関係は詩的である。つまり、この関係によって、二つの相反するものに共通する側面が表現されなければならない。（後略）」（『タッシェン・ニューベーシック・アート・シリーズルネ・マグリット』ｐ23）
Title: ルネ・マグリット (René Magritte)
Section: 書籍

『アート・ビギナーズ・コレクションもっと知りたいマグリット生涯と作品』福満葉子、東京美術、2015年ISBN 978-4808710187『タッシェン・ニューベーシック・アート・シリーズルネ・マグリット』マルセル・パケ、丸善、2001年ISBN 978-4887830288『マグリット事典』クリストフ・ブリューネンベルク、ダレン・ファイ、野崎武夫訳、創元社、2015年ISBN 978-4422700977『芸術新潮特集シュルレアリスムそうだったのか宣言』2011２月号、新潮社、2011年
Title: ドロレス・デル・リオ (Dolores del Río)
Section: abstract

ドロレス（ドローレス）・デル・リオ（Dolores del Río、本名María de los Dolores Asúnsolo y López-Negrete、1904年8月3日 - 1983年4月11日）は、メキシコ出身の女優である。1920年代のサイレント映画時代から30年代のトーキー初期までハリウッドを拠点に活動し、40年代以降は主にメキシコ映画界で実績を残した。
Title: ドロレス・デル・リオ (Dolores del Río)
Section: 主なフィルモグラフィ

天下の大評判 The Whole Town's Talking (1926)謎の刺青 Pals First (1926)栄光 What Price Glory? (1926)復活 Resurrection (1927)カルメン The Loves of Carmen (1927)愛はひとすじ No Other Woman (1928)アマゾンの紅薔薇 The Gateway of the Moon (1928)黄金の世界へ The Trail of '98 (1928)ラモナ Ramona (1928)紅の踊 The Red Dance (1928)熊馴らしの娘 Revenge (1928)エヴァンジェリン Evangeline (1929)やくざ者 The Bad One (1930)リオの誘惑 Girl of the Rio (1932)南海の劫火 Bird of Paradise (1932)空中レヴュー時代 Flying Down to Rio (1933)ワンダー・バー Wonder Bar (1934)カリアンテ In Caliente (1935)アイ・リブ・フォー・ラブ I Live for Love (1935)舞台裏の戦慄 Accused (1936)潜水艦SOS The Devil's Playground (1937)ダコタから来た男 The Man from Dakota (1940)恐怖への旅 Journey into Fear (1943)運命の女 Las abandonadas (1945) ※アリエル賞主演女優賞受賞逃亡者 The Fugitive (1947)サン・ブラスの動乱 大砂塵の女 La cucaracha (1959)燃える平原児 Flaming Star (1960)シャイアン Cheyenne Autumn (1964)イタリヤ式奇跡 C'era una volta (1967)
Title: ジェリー・ファルエル (Jerry Falwell)
Section: abstract

ジェリー・ファルエル（フォールウェル、Jerry Falwell [ˈfɔːlwɛl]、1933年8月11日 – 2007年5月15日）は、アメリカ合衆国のキリスト教福音派のファンダメンタリスト、南部バプテスト連盟所属の牧師、テレビ伝道師だった。生前はアメリカ合衆国南部の福音派のキリスト教原理主義勢力をとりまとめて共和党を支援する等政治的に強い影響力を持っており、大統領候補者ですら無視することは困難だった。強硬な姿勢を持ち過激な発言が多いため、大きな論議を呼ぶことが多かった。私生活では息子2人と娘1人がいる。キリスト教系の私立学校である自由キリスト教学校、私立のキリスト教系大学であるリバティ大学、そして強力な保守派圧力団体のモラル・マジョリティの創設者でもある。息子の名前もジェリー・ファルエルであるため、ジェリー・レイモン・ファルエル・シニア（Jerry Lamon Falwell, Sr.）と表記されることもある。
Title: ジェリー・ファルエル (Jerry Falwell)
Section: 来歴
Subsection: 学生時代

ジェリー・ファルエルは、1933年8月11日にアメリカ合衆国ヴァージニア州のリンチバーグで母ヘレン・父カーリーの間に双子の方割れとして生まれる。父は不可知論者で、企業家でもあり、一度は酒の密造業者になったことがある経歴の持ち主だった。祖父についても強い無神論者であり、基本的には宗教とは無縁の家系であった。地元リンチバーグのブルックヴィル高校を卒業後、1956年にミズーリ州のスプリングフィールドにあるバプテスト聖書大学を卒業し、神学の学士号を得た。ただし、同大学は2001年まで北中部大学学校協会の認定を受けていなかった。
Title: ジェリー・ファルエル (Jerry Falwell)
Section: 来歴
Subsection: 牧師と教育活動

大学卒業後は、地元リンチバーグでトーマスロードバプテスト教会を設立し35人の信徒を抱えた。その後は、現在までに2万人にまで増えた。1958年4月12日にメイセルと結婚。息子2人、娘1人をもうける。ジェリー・ファルエル・ジュニアは弁護士、ジョナサン・ファルエルは牧師、ジーニー・ファルウェルは外科医になった。1967年に入ると、熟年層の福音派キリスト教徒向けのキリスト教教育システムを整える必要性を感じ、リンチバーグ・キリスト教学校（Lynchburg Christian Academy）を設立した。この学校は自身の教会の下部組織として発展していき、後に自由キリスト教学校（Liberty Christian Academy）に改称した。1971年に、地元リンチバーグに「リンチバーグ・バプテスト大学」（Lynchburg Baptist College）を設立。この大学は、その後「リバティ・バプテスト大学」（Liberty Baptist College）に改称後、さらに「リバティ大学」（Liberty Universuty）に改称され現在に至っている。後に3つの大学から名誉博士号を受け取っている。テネシー・テンプル神学校から名誉神学博士、カリフォルニア神学大学院から文学博士、韓国ソウルの中央大学校から法学博士が送られた。
Title: ジェリー・ファルエル (Jerry Falwell)
Section: 来歴
Subsection: 政治活動

1979年に入り、後に全米でも有数の規模を誇るようになるロビー活動団体「モラル・マジョリティ」（Moral Majority）を設立し、政治への介入を深めていくことになる。1980年アメリカ合衆国大統領選挙では、ロナルド・レーガンを強力に後押しした。
Title: ジェリー・ファルエル (Jerry Falwell)
Section: 来歴
Subsection: 死去

2007年5月15日の朝に職場で突然倒れ、リンチバーグ総合病院に搬送された。しかし、治療の甲斐なく午後2時15分に死亡が確認された。死因は不整脈か突然死のどちらかによるものと判断された。
Title: ジェリー・ファルエル (Jerry Falwell)
Section: 法廷闘争
Subsection: 全米証券取引委員会

1972年に全米証券取引委員会（SEC）は、ファルエルの団体が発行した債券に関する調査に乗り出した。SEC側はファルエルの教会に対し、無担保の教会の債権による650万ドルの配給における詐欺と虚偽を理由に告発した。1973年にアメリカ合衆国連邦裁判所の判決により、ファルエル側の勝利が確定した。
Title: ジェリー・ファルエル (Jerry Falwell)
Section: 法廷闘争
Subsection: 雑誌「ペントハウス」

1981年に、フリーランスの記者を相手に語ったインタビューを元に書かれた記事を理由に、雑誌「ペントハウス」に対し1000万ドルの支払いを求めて民事訴訟を起こした。しかし、連邦裁判所は記事の内容が名誉棄損やファルエルのプライバシー侵害には当たらないと判断したため、訴えは退けられ敗訴に終わった。
Title: ジェリー・ファルエル (Jerry Falwell)
Section: 法廷闘争
Subsection: 雑誌「ハスラー」

1983年11月に、男性誌「ハスラー」にファルエルをからかうような内容のジョーク広告を掲載したため、ファルエル側が訴えを起こした。掲載された嘘広告には、イタリアのカンパリを宣伝するためにファウエルが自身の初体験の相手が母親だったと語る嘘のインタビュー記事が載せられていた。詳しくは、ハスラー・マガジン対ファルウェル事件を参照のこと。
Title: ジェリー・ファルエル (Jerry Falwell)
Section: 評価

小さないのちを守る会（プロライフ・ジャパン）は、評価は別にしてもプロライフを語るに欠かせない人物であるとしている。
Title: ジェリー・ファルエル (Jerry Falwell)
Section: 批判

ファルエルはキリスト教福音主義及び社会保守主義にたった強い発言をしてきたため、大きな論議を巻き起こすことが多く、批判者も多かった。例えば、ジャーナリストのクリストファー・ヒッチンスは、ファルエルのことを「チョーサー的詐欺師」（Chaucerian fraud）、「信仰心を利用する詐欺師」（faith-based fraud）、「夕暮れから夜明けまで他人の性生活について非難しているときに性欲の無い性格を撒き散らしている点については特に酷い」（especially disgusting in exuding an almost sexless personality while railing from dawn to dusk about the sex lives of others.）と強く批判している。
Title: ジェリー・ファルエル (Jerry Falwell)
Section: 著作

Church Aflame（1971）Capturing a Town for Christ（1973）Listen, America!（1980）The Fundamentalist Phenomenon（1981）Finding Inner Peace and Strength（1982）When it Hurts Too Much to Cry（1984）Wisdom for Living（1984）Stepping Out on Faith（1984）Champions for God（1985）If I Should Die Before I WakeStrength for the Journey（1987）The New American Family(1992)Falwell: An Autobiography(1997）Fasting Can Change Your Life（1998）Building Dynamic Faith（2005）
Title: ジョーン・フォンテイン (Joan Fontaine)
Section: abstract

ジョーン・フォンテイン（Joan Fontaine, 1917年10月22日 - 2013年12月15日）は、アメリカの女優。本名ジョーン・デ・ボーヴォア・デ・ハヴィランド（Joan de Beauvoir de Havilland）。イギリス人の両親の間に日本で生まれ、1919年に姉であるオリヴィア・デ・ハヴィランドとともに、アメリカのカリフォルニア州に移住した。フォンテインは1935年に舞台で女優としてのキャリアを始め、同年にアメリカの映画会社RKOと契約を結んだ。フォンテインは1940年に、アルフレッド・ヒッチコック監督作品『レベッカ』でアカデミー主演女優賞にノミネートされ、翌1941年に同じくヒッチコック監督作品の『断崖』でアカデミー主演女優賞を受賞した。フォンテインはヒッチコックの監督作品でアカデミー賞を獲得した、ただ一人の俳優となっている。また、姉のデ・ハヴィランドも『遥かなる我が子』（1946年）と『女相続人』（1949年）でアカデミー主演女優賞を受賞しており、フォンテインとデ・ハヴィランドは2013年現在で唯一の主演賞を獲得した兄弟姉妹である。フォンテインは1940年代から1990年代にかけて、舞台、ラジオ、テレビ、そして映画で女優活動を続け、1978年には自伝『No Bed of Roses』を出版した。50年以上にわたって女優活動を続けていたフォンテインが最後に映像作品に出演したのは1994年のことだった。フォンテインはカリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーの邸宅ヴィッラ・フォンタナで暮らし、2013年12月15日にこの邸宅で96年の生涯を閉じた。デ・ハヴィランド・エアクラフト社を創設した、ジェフリー・デ・ハヴィランド(父)はいとこである。
Title: ジョーン・フォンテイン (Joan Fontaine)
Section: 幼少期

ジョーン・デ・ハヴィランドはイギリス人の両親の間に、1917年に東京（現在の東京都港区）で生まれた。父親のウォルター・オーガスタス・デ・ハヴィランド（1872年8月31日 - 1968年5月23日）は、ケンブリッジ大学を卒業後の1893年に兄を頼って来日。函館や神戸の日本聖公会の教会で英語・サッカー・クリケットを日本人の少年たちに教えた後に、1898年から数年間は金沢の旧制四高で教えた。1904年から1906年の間、東京高師（現在の筑波大）で英語教師の傍らサッカーの指導者として東京高師蹴球部（現在の筑波大蹴球部）を指導した。彼はスポーツマンでサッカーが得意であったため、日本サッカーを広めた功績もあり、函館や金沢では日本サッカーの父と呼ばれ評価されている。その後は早稲田大法科教授に転身し、当時の同僚だった人物の妹リリアンを紹介されて結婚した。そしてフォンテインが生まれたときには特許専門の弁理士事務所を開業していた。なお、昔からアメリカや日本の映画雑誌では一貫して、ジョーンの父は東京大学の教授に招聘されて来日と書かれているが、ケンブリッジ大学を卒業してすぐに来日しているので、それは事実ではない。母親のリリアン・オーガスタ（1886年6月11日 - 1975年2月20日）は、夫ウォルターと来日する前にはイギリスの舞台女優だった。リリアンは、娘たちが1940年代に女優として大成功を収めた後に「リリアン・フォンテイン」という芸名で、再び舞台女優に復帰してジョーンの主演映画『Ivy』（1947年）『二重結婚者』（1953年）にも出演した。ジョーンの両親は1914年に結婚したが、ウォルターが日本では芸者遊びにうつつを抜かす浮気がちな男性だったために、2人の結婚生活は必ずしも幸福とはいえなかった。1919年2月に、母リリアンは病弱だった娘たちには東京の気候があっていないのではないかと考え、ウォルターを説得して一家はイギリスへと戻ることを決めた。イギリスへ戻る途中にオリヴィアが気管支炎となり、高熱で倒れたために一家はカリフォルニアにしばらく滞在している。その後フォンテインも肺炎に罹患したために、リリアンは2人の娘とカリフォルニアに残る決断をし、サンフランシスコから50マイルほど離れたサラトガに移り住んだ。しかしながら父ウォルターは家族を見捨てて、のちに再婚することとなる日本人家政婦マツクラ・ユキと共に日本へ戻っていった。フォンテインの両親はその後別居生活となったが、2人が正式に離婚したのは1925年2月になってからだった。同年に母のリリアンはジョージ・ミラン・フォンテインと再婚し、彼が死去するまで添い遂げた。一方、父のウォルターはマツクラ・ユキとは1927年に再婚したが1958年に死別し、別の女性と2年後に再婚した。フォンテインはロス・ガトス高校 (en:Los Gatos High School) に通いだし、まもなく姉のオリヴィアとともに発声法のレッスンを受けるようになった。フォンテインは16歳のときに、父ウォルターと暮らすために日本へと戻り、東京の聖心インターナショナルスクールに入学し、1935年に卒業した。東京生まれで、一時期東京で育ったことから、戦後の日本の映画雑誌では"江戸っ子女優"と紹介されることもあった。
Title: ジョーン・フォンテイン (Joan Fontaine)
Section: 女優としてのキャリア

フォンテインが女優としてデビューしたのはドディー・スミスが書いた戯曲で、1935年に上演された『Call It a Day』である。フォンテインはこの作品に出演後すぐに映画製作会社のRKOと出演契約を交わしている。映画での初出演となったのは1935年の『男子牽制』の端役で、このときのフォンテインはジョーン・バーフィールドという名前でクレジットされていた。当時フォンテインが契約していたRKOはキャサリン・ヘプバーンに力を入れており、フォンテインには『A Million to One』（1937年）や『偽装の女』（1937年）といった作品の端役しか回ってこなかった。それでもRKOはフォンテインを将来見込みのある女優だと考え、『The Man Who Found Himself』のヒロインに抜擢し、「RKOの新たな女優」であるとエンドクレジットで紹介している。フォンテインが次に主役級を演じたのは、それまでジンジャー・ロジャースとの共演で成功を収めていたフレッド・アステアが、ロジャースと離れてRKOの作品に最初に出演した『踊る騎士 (A Damsel in Distress)』（1937年）だった。しかしながらこの作品は観客からは不評で、興行的にも失敗作となってしまった。その後のフォンテインは『ザ・ウィメン』など12本の作品で端役を演じ続けたが、大きな注目を集めることもなく、RKOとの契約は更新されることなく1939年に終了した。不遇をかこっていたフォンテインの運命は、とある晩餐会でハリウッドの大物プロデューサーであるデヴィッド・O・セルズニックと隣席になったことで一変することとなる。フォンテインとセルズニックはこのとき、イギリスの小説家ダフネ・デュ・モーリアの作品『レベッカ』について語り合った。そしてセルズニックは、フォンテインにこの作品の映画版のヒロイン「わたし」役のオーディションを受けてみないかと薦めている。6カ月間にわたって数百人の女優が受けた過酷なオーディションに勝ち残り、『レベッカ』のヒロイン役に決まったのは、フォンテインが22歳の誕生日を迎える直前のことだった。フォンテインとイギリス人俳優ローレンス・オリヴィエとの共演となった『レベッカ』は、イギリス人監督アルフレッド・ヒッチコックが初めて手がけたハリウッド映画でもあった。1940年に公開された『レベッカ』は大評判となり、フォンテインもアカデミー主演女優賞にノミネートされている。このときのアカデミー賞で主演女優賞を獲得したのは、『恋愛手帖』に出演したジンジャー・ロジャースだったが、翌1941年にケーリー・グラントと共演したヒッチコック監督作品『断崖』で、フォンテインはアカデミー主演女優賞を受賞した。ヒッチコックの監督作品が受賞したアカデミー賞の中で、このフォンテインの主演女優賞が唯一俳優に贈られたアカデミー賞となっている。1940年代のフォンテインは恋愛メロドラマ作品に多く出演した。この時期の評価が高い作品として、3回目のアカデミー主演女優賞にノミネートされた『永遠の処女 (The Constant Nymph)』（1943年）をはじめ、『ジェーン・エア』（1944年）、『Ivy』（1947年）、『忘れじの面影』（1948年）などがある。1950年代になるとフォンテインの映画での人気は徐々に衰えを見せ始め、女優としての活動の場をテレビや舞台へと移すようになっていった。1954年に上演された舞台作品『お茶と同情 (Tea and Sympathy)』で、アンソニー・パーキンスの相手役ローラを演じて高く評価された。また1940年代には、ラジオの長寿番組『en:Lux Radio Theatre』に何度も出演している。
Title: ジョーン・フォンテイン (Joan Fontaine)
Section: 女優としてのキャリア
Subsection: キャリア後期

フォンテインは1960年代も舞台作品を中心に活動した。『Private Lives』、『Cactus Flower』、そして『冬のライオン』などである。フォンテインが最後に出演した劇場映画作品は『影なき裁き (The Witches)』（1966年）で、この作品でフォンテインは副製作も担当している。1970年代、1980年代でもフォンテインは映像作品やテレビドラマに出演を続け、1980年にはソープオペラの『Ryan's Hope』でエミー賞にノミネートされた。1978年にフォンテインの自伝『No Bed of Roses』が出版された。1982年には第32回ベルリン国際映画祭の審査委員長を務めている。フォンテインが出演した最後のテレビ番組は、1994年の『Good King Wenceslas』である。これはフォンテインが芸能界から半ば引退し、カリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーにあった隠棲先の邸宅でのガーデニングやペットの犬との生活に入ってから久々の作品だった。フォンテインの映画界への貢献を賞して、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのヴァイン通り1645には、フォンテインのスター・プレートが設置されている。
Title: ジョーン・フォンテイン (Joan Fontaine)
Section: 私生活

フォンテインは両親の出身国であるイギリス国籍と、1943年4月に取得したアメリカ国籍を持つ二重国籍者だった。
Title: ジョーン・フォンテイン (Joan Fontaine)
Section: 私生活
Subsection: 日本滞在時代

聖心インターナショナルスクール時代には、横浜に住む同級生エレノア・チャイルド（Eleanor Child）と親友になった。週末にはエレノアの親が所有する葉山のビーチハウスに度々招待されて滞在した。なおエレノアはのちにフランス人の美術商と結婚し、娘のジジ・ペロー（Gigi Perreau）は女優になった。また、ジョーンは在学時代、横浜に住むアル・ニプコウ（Al Nipkow）という同級生のボーイフレンドができた。彼とは日本を離れるときに交際が終了したが、終生の友人となった。そのほかジョセフ・グルー米国大使やアルベール・ド・バッソンピエールベルギー大使らとも交流し、華やかな生活を送った。1962年の再来日時には、ASIJが全面的にバックアップし、かつての同級生たちと歓談したり、同校卒業生のエドウィン・O・ライシャワー米国大使とダンスするなどして帰郷を楽しんだ。芥川比呂志によれば、大学がある日吉へ東急東横線で中村真一郎や加藤道夫と通学していた時代、オリヴィア、ジョーン姉妹とよく乗り合わせていた。羽仁五郎によれば、軽井沢の教会で開かれた別荘住民による音楽会でオリヴィア、ジョーン姉妹が歌を披露したことがある。なお軽井沢についてはオリヴィアがのちのインタビューでも言及しており、軽井沢にはデ・ハヴィランド家の別荘があって夏に滞在していた。
Title: ジョーン・フォンテイン (Joan Fontaine)
Section: 私生活
Subsection: 結婚と子供たち

フォンテインは4回にわたって結婚と離婚を繰り返した。最初の結婚は1939年で、イギリス人俳優のブライアン・エイハーン (en:Brian Aherne) とだったが、1945年4月に離婚している。1946年5月に俳優、プロデューサーのウィリアム・ドジャー (en:William Dozier) とメキシコ・シティで再婚した。二人の間には1948年に娘デボラ・レズリーが生まれたが、1949年には別居生活を送るようになった。翌年フォンテインはドジャーが育児放棄をしたとして離婚調停を申し立てている。そして二人が正式に離婚したのは1951年1月のことだった。フォンテインは1952年11月12日に、プロデューサー、脚本家のコリアー・ヤングと3度目の結婚をした。しかしながら1960年5月から二人は別居生活を始め、1960年11月にフォンテインが離婚調停を申し入れた。最終的に二人の離婚が成立したのは1961年1月だった。フォンテインの4度目にして最後の結婚相手となったのはアルフレッド・ライトだった。ライトは『スポーツ・イラストレイテッド誌』のゴルフ記事担当編集者で、2人は1964年1月23日に結婚したが、1969年に離婚している。1951年に開催された映画祭で南米に滞在していたフォンテインは、当時4歳のペルー人少女マルティタと知り合い、養女にならないかと申し入れた。フォンテインとマルティタが出会ったのはインカ帝国の遺構で、マルティタの父親が介護人として働いていた場所だった。マルティタの両親は娘がよりよい生活を送れるようにと、フォンテインがマルティタの法的な後見人になることを承諾した。このときフォンテインはマルティタの両親に、マルティタが16歳になったらペルーへ帰郷させることを約束している。そして、フォンテインのもとに引き取られたマルティタが16歳になったときに、フォンテインはマルティタにペルー行きの往復チケットを買い与えたが、マルティタはペルーに戻ることを拒んで家を飛び出した。この出来事以来、フォンテインとマルティタの間はギクシャクして疎遠になってしまった。フォンテインは1978年に自叙伝を出版して、その宣伝活動中に「私は義理の娘を両親のもとに戻そうとしましたが、彼女はそれを喜びませんでした。私が彼女の両親に約束していたのにも関わらず。私に約束を破らせることになった誰かさんを私は決して許すことはないでしょう」と公言している。
Title: ジョーン・フォンテイン (Joan Fontaine)
Section: 私生活
Subsection: 姉との確執

フォンテインと姉オリヴィア・デ・ハヴィランドは、2013年現在で主演賞を受賞した唯一の兄弟姉妹となっている。女優の道に進んだのは姉のデ・ハヴィランドのほうが早かった。フォンテインが姉に続いて女優になろうとしたときに、姉のデ・ハヴィランドをより可愛がっていた母親のリリアンはフォンテインにファミリーネームの「デ・ハヴィランド」を芸名に使用することを許さなかった。このためフォンテインは新たな芸名をつけざるを得ず、女優の活動当初にはジョーン・バーフィールドという芸名を名乗り、後に母親の再婚相手で養父の名字であるフォンテインに改名しジョーン・フォンテインという芸名を名乗るようになった。伝記作家のチャールズ・ハイアム (en:Charles Higham) は、この姉妹が幼いころからいつも喧嘩をしていたと指摘し、フォンテインはデ・ハヴィランドのお下がりの服を与えられていたが、デ・ハヴィランドがフォンテインに渡す服をわざと破ったために、フォンテインはその服を縫い直して着なければならなかったというエピソードを紹介した。そしてフォンテインがデ・ハヴィランドを嫌うようになったのは、母親がデ・ハヴィランドばかりを可愛がっていたことが原因だとしている。1942年にデ・ハヴィランドとフォンテインは、同時にアカデミー主演女優賞にノミネートされた。対象となったのは、デ・ハヴィランドが『Hold Back the Dawn』のエイミー・ブラウン役、フォンテインがアルフレッド・ヒッチコック監督作品『断崖』のリナ・マクレイドロウ役で、主演女優賞を獲得したのは妹のフォンテインだった。チャールズ・ハイアムはこのときのフォンテインが「女優という仕事に心身を捧げていない自分が賞を獲得したことに対して後ろめたく感じていた」としている。また、ハイアムはこのときのアカデミー授賞式で、主演女優賞を受け取るために歩き出したフォンテインがデ・ハヴィランドからの祝福をあからさまに拒絶したために、デ・ハヴィランドは気分を害して当惑して見えたと記述している。ハイアムはフォンテインが実娘とも疎遠になったとしており、おそらく娘が伯母であるデ・ハヴィランドと隠れて連絡を取り合っていたためではないかと指摘している。デ・ハヴィランドもフォンテインも自分たちの関係を公言したことはほとんどない。ただしフォンテインは1979年のインタビューで、自分たち姉妹が口をきかなくなったのは、癌に苦しんでいた母親に外科手術を受けさせようとしたデ・ハヴィランドと、当時88歳の母親には手術は無理だと考えていた自分との間で意見が対立したことが原因だと語ったことがある。そしてフォンテインは、母リリアンが死去したときにデ・ハヴィランドが、当時舞台巡業公演で各地を回っていた自分を探そうとしなかったと主張している。デ・ハヴィランドは母の死を知らせる電報をフォンテインに送ったが、この電報をフォンテインが目にしたのは二週間後で、フォンテインが母の死を知ったのは次の公演地に移動してからのことだった。1978年に受けたインタビューでフォンテインは「私のほうがオリヴィアよりも先に結婚し、先にアカデミー賞を受賞しました。もし私のほうが先に死去することがあれば、すべてにおいて私の後塵を拝したと知って彼女は激怒することは間違いないでしょう」と語っている。
Title: ジョーン・フォンテイン (Joan Fontaine)
Section: 私生活
Subsection: 死去

フォンテインは2013年12月15日に、カリフォルニア州カーメルの自宅で老衰のために96歳で死去した。
Title: ジェイソン・ロバーズ (Jason Robards)
Section: abstract

ジェイソン・ロバーズ（Jason Robards, 本名: Jason Nelson Robards, Jr., 1922年7月26日 - 2000年12月26日）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身の俳優。映画・テレビ・舞台と幅広く活躍した。『大統領の陰謀』、『ジュリア』でアカデミー助演男優賞を受賞。
Title: ジェイソン・ロバーズ (Jason Robards)
Section: 略歴

イリノイ州シカゴ生まれ。父親のジェイソン・ロバーズ・Srも俳優。高校卒業後に海軍に入隊。真珠湾攻撃の際には、現場に居合わせながらも難を逃れ1945年に除隊。その後俳優を目指してグリニッチ・ビレッジに移住し、小さな劇団やラジオ、ＴＶに出演しながらアメリカ演劇アカデミーに学ぶ。やがて1956年に出演した舞台で絶賛され、ブロードウェイに進出。幾つかの演劇賞を受賞しながら1960年代の舞台で大活躍した。映画はそんな舞台生活の合間をぬって1958年「旅」でデビュー。「聖バレンタインの虐殺／マシンガン・シティ」ではアル・カポネを、「墓石と決闘」ではドク・ホリディを好演。やがて映画に比重を置き始め、「大統領の陰謀」、「ジュリア」で２年続けてアカデミー助演男優賞を受賞。その後はＴＶＭへの出演が多かったが「バックマン家の人々」や「フィラデルフィア」などでの貫禄ある演技で印象を残した。最初の結婚は1948年で（ジェイソン・ロバーズ三世が誕生）、3度目の相手がローレン・バコール（サム・ロバーズが誕生）。1970年に4度目の結婚をした。2000年に肺ガンのために死去した。
Title: プロティノス (Plotinus)
Section: abstract

プロティノス（プローティノス、古希: Πλωτῖνος、 羅: Plotinus、英: Plotinus、 205年? - 270年）は、古代ローマ支配下のエジプトの哲学者で、現代の学者らからはネオプラトニズム（新プラトン主義）の創始者とされている人物である。日本語では「プロチノス」とも表記される。主著は『エンネアデス』。