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Title: オリヴィア・ダボ (Olivia d'Abo)
Section: 略歴

モデルで女優の母マギーと、マンフレッド・マンのメンバーで歌手の父マイク・ダボのあいだに生まれ、兄弟は兄1人と弟妹3人を持っている。なお、映画『007 リビング・デイライツ』でカーラ・ミロヴィを演じたマリアム・ダボは父親のいとこにあたる。映画デビュー作は『ボレロ 愛欲の日々』。撮影当時15歳だったダボがヌードシーンを披露したことから議論を呼び、第5回ゴールデンラズベリー賞で新人賞を受賞、助演女優賞のノミネートも受けた。以来これまでに多くの映画・テレビ番組へ出演しており、なかでもドラマ『素晴らしき日々』はダボの代表作になっている。本作でのカレン・アーノルド役は当たり役となって第4シーズンまでメインキャストとして出演した。音楽活動においてはジュリアン・レノンの「ヘルプ・ユアセルフ」のバックコーラス、パトリック・レオナルドのプロデュースによるボン・ジョヴィのアルバム『ディス・レフト・フィールズ・ライト』に収められた「リヴィン・オン・ア・プレイヤー」アコースティック・デュエットバージョンに参加。ラウラ・パウジーニの「ラブ・カム・フロム・ザ・インサイド」では楽曲提供・バックコーラスをつとめた。また自身にとってのデビューアルバム『ノット・ティーヴィー』もリリースしている。2005年にはブロードウェイミュージカル『The Odd Couple』に出演し、マシュー・ブロデリック、ネイサン・レインらと共演した。
Title: オリヴィア・ダボ (Olivia d'Abo)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビアニメ

バットマン・ザ・フューチャー Batman Beyond （1999年 - 2000年）インベーダー・ジム Invader Zim （2002年、2004年）ジャスティス・リーグ Justice League（2002年、2004年）スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ（テレビシリーズ） Star Wars: The Clone Wars （2008年） - ルミナーラ・アンドゥリィ
Title: オリヴィア・ダボ (Olivia d'Abo)
Section: 主な出演作品
Subsection: アニメ映画

平成狸合戦ぽんぽこ Pom Poko （2005年、英語版吹替）
Title: オリヴィア・ダボ (Olivia d'Abo)
Section: 主な出演作品
Subsection: ビデオアニメ

ターザン&ジェーン Tarzan & Jane （2002年）アニマトリックス The Animatrix （2003年）アルティメット・アベンジャーズ Ultimate Avengers （2005年）アルティメット・アベンジャーズ2: ブラック・パンサー・ライジング Ultimate Avengers 2 （2006年）
Title: オリヴィア・ダボ (Olivia d'Abo)
Section: 主な出演作品
Subsection: ゲーム

メダル・オブ・オナー ヨーロッパ強襲 Medal of Honor: European Assault （2005年）
Title: ジェイムズ・ブレイド (James Braid (surgeon))
Section: abstract

ジェイムズ・ブレイド（英語: James Braid、1795年6月19日 - 1860年3月25日）は、イギリス、スコットランドの外科医であり催眠の研究者。外科医としては内反足の治療法に対する先駆的な研究を残し、また催眠や催眠療法についての極めて重要な革新をもたらした。現在彼は、催眠療法と近代催眠の父と多くの人にみなされている。
Title: ジェイムズ・ブレイド (James Braid (surgeon))
Section: 生涯

ブレイドは1795年6月19日にスコットランドのキンロスで生まれた。1815年に、エディンバラ大学で外科医の資格を取り、最初は鉱山の医師として、のちに開業医となった。彼は外科医として、262例の内反足、700例の斜視、および脊椎側彎症の治療を行い、イギリスロイヤルカレッジ(外科学)のメンバーになるなどの名声を得た。その傍ら、1841年に見聞したメスメリズム＝動物磁気の現象（動物磁気説）に強いインスピレーションを受け、独自にその研究を始めた。彼はのちに述べるように、このメスメリズムという現象を、磁気による物理作用ではなく暗示によるものだと看過し、これをヒプノティズム＝催眠と命名した。ブレイドは、死の直前まで、催眠に積極的な関心を示し続けた。1860年3月25日、彼は脳卒中（心臓病とも）で64歳で亡くなった。
Title: ジェイムズ・ブレイド (James Braid (surgeon))
Section: ブレイドとメスメリズム

近代における催眠の”再発見”は、オーストリアの医師フランツ・メスメルによる。メスメルはこの現象を磁力による物理現象と信じ、動物磁気又はメスメリズムと名付けた（動物磁気説）。この発見は、1784年に、フランス王立科学アカデミーによって否定され（メスメリズムという現象は存在してもそれは磁気によるものではない）、彼の死後、その研究は下火となった。1841年、ブレイドはマンチェスターで、フランス人シャルル・ラフォンティーヌによる動物磁気の興行を見て、強い衝撃を受けた。当初懐疑的であったものの、繰り返し見聞することで、この現象がトリックでないこと、動物磁気なるものによるものではなく、心理生理学的な現象であることを確信し、実験によってそれを証明した。ブレイド自身、この興行の翌週に、動物磁気を利用せずにメスメリズムを行う公開実験に成功している。
Title: ジェイムズ・ブレイド (James Braid (surgeon))
Section: 催眠（hypnotism）の誕生

彼は翌1842年に、リバプールの牧師ヒュー・ムニールの神学的な論争を受けたが、ブレイドは冷静かつ科学的にこれを論破し、逆に催眠が悪魔的、迷信的なものではないと印象付けた。また、同年ブレイドは、英国学術会議に論文を提出するが、これは拒否された。ブレイドは、メスメリズムに代わり、「神経催眠」"Neuro-Hypnotism"という言葉を創出した。これは"Neurypnotism"と短縮され、さらに"Hypnotism"＝「催眠」とされた。Hypno-はギリシャ語で眠りを意味し、これはメスメリズムや動物磁気といった言葉のもつオカルト的、超科学的な意味合いを払拭するものであった。ブレイドの用いた催眠導入法は凝視法と呼ばれる、被験者を一点に集中させて目の疲れを促し同時に暗示を入れるもので、現在でも用いられる古典的催眠手法の一つである。彼はこれによって、磁力を用いずとも全く同じ現象を発現させることに成功した。またブレイドは1844年の公演で、従来催眠によって発現するとされた、透視、千里眼、読心などが間違いであることを証明した。
Title: ジェイムズ・ブレイド (James Braid (surgeon))
Section: 業績

ブレイドは、外科医として十分な名声を得ていたためか、催眠によって名声を得ることは消極的であったが、彼の創出した理論と催眠という言葉は受け継がれた。特に彼の暗示説は、フランス、ナンシーに拠を構えるアンブロワーズ＝オーギュスト・リエボーに受け継がれた。彼を中心としたナンシー派は、パリ・サルペトリエール病院のジャン＝マルタン・シャルコーの唱える「大催眠」説と対立したが、1889年にナンシー派が勝利することで、ブレイドの唱えた「暗示説」が現在にまで続くこととなる。イギリス国内では特に「催眠の父」と呼ばれている。1997年には催眠療法の普及発展を目的とした「ジェイムズ・ブレイド協会」が設立した。ミルトン・エリクソンはブレイドを評し「ブレイドは、自身が調べるうち、催眠が全て暗示によるものだという結論に達した。それは科学的、精神学的な最初の成果だった。彼は、催眠の技術と、催眠トランスにより発生する様々な現象について詳細に研究した。彼は、驚くほど現代的かつ広範囲な論文を膨大に残した」と語っている。
Title: ポール・ヘンリード (Paul Henreid)
Section: abstract

ポール・ヘンリード (Paul Henreid、1905年1月10日 - 1992年3月29日) はオーストリアの俳優、映画監督。誕生時のドイツ語名は、パウル・ゲオルク・ユリウス・ヘアンリート・リッター・フォン・ヴァッセル＝ヴァルディンガウ（Paul Georg Julius Hernried Ritter Von Wassel-Waldingau）。
Title: ポール・ヘンリード (Paul Henreid)
Section: 若年期

1905年、当時オーストリア＝ハンガリー帝国領だったトリエステ(現イタリア領)に、ウィーンの貴族で銀行家の家庭に生まれた。ウィーンの劇場で学び、マックス・ラインハルトの下で劇場デビューした。1930年代には、ドイツ映画で映画デビューしたが、1935年にイギリスに渡った。第二次世界大戦の勃発に伴い、敵国人として国外追放や抑留の危険にさらされたが、コンラート・ファイトの尽力により、イギリスに抑留されず残ることを許可された。 1939年、『チップス先生さようなら』で端役を演じ、その後ハリウッド渡航を許された。
Title: ポール・ヘンリード (Paul Henreid)
Section: 経歴

1942年、ヘンリードは彼にとって最も重要になる2つの映画に出演した。『情熱の航路』では、彼とベティ・デイヴィスは、男が2つのタバコに火を付け、ひとつを女に手渡すという、映画の中で最も模倣されたシーンのひとつを演じた。ハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマンと共に出演した『カサブランカ』では、英雄的な反ナチスの指導者ヴィクター・ラズロを演じた。1946年、ヘンリードはアメリカ合衆国の市民権を得た。ヘンリードは、1940年代を通じて定期的に映画に出演し、1950年代初頭に映画とテレビの監督を始めた。彼の映画出演作品には、『海賊バラクーダ』 (1945)、『Of Human Bondage』 (1946)、『愛の調べ』 (1947)、『Thief of Damascus』 (1952)、『Siren of Bagdad』 (1953)、『黙示録の四騎士』 (1961)などがある。彼のテレビ監督作品には、『ヒッチコック劇場』、『マーベリック』、『ボナンザ』、『バークレー牧場』などがある。1964年、ヘンリードはベティ・デイヴィスが主演した『誰が私を殺したか?』を監督した。この映画でヘンリードの娘のモニカが端役を演じた。
Title: ポール・ヘンリード (Paul Henreid)
Section: 死去

1992年、ヘンリードはカリフォルニアのサンタモニカで肺炎で亡くなり、ウッドローン墓地に埋葬された。彼は、有名になる前の1937年に、Mildred Jacobsという人物から受け取ったファンレターとともに埋葬された。彼は生前、その手紙は、自分が受賞したどんな賞よりも大切だと言っていた。ヘンリードはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに2つの星を獲得している。ひとつ目(映画)はハリウッド大通り6366に、二つ目(テレビ)はヴァイン通り1722にある。
Title: ポール・ヘンリード (Paul Henreid)
Section: 作品
Subsection: 監督として

For Men Only (1952)A Woman's Devotion (1956)Live Fast, Die Young (1958)Girls on the Loose (1958)誰が私を殺したか? Dead Ringer (1964)星空 Ballad in Blue (1964)
Title: グラディス・クーパー (Gladys Cooper)
Section: abstract

グラディス・クーパー（Gladys Cooper, 1888年12月18日 - 1971年11月17日）は、ロンドン出身のイングランドの女優。オードリー・ヘプバーン主演のミュージカル映画『マイ・フェア・レディ』（1964年）のヒギンズ教授の母親役（アカデミー助演女優賞ノミネート）など老貴婦人役で知られる。
Title: グラディス・クーパー (Gladys Cooper)
Section: 生涯

1888年に3姉妹の長女として生まれる。1905年に舞台デビュー。写真モデルとしても人気になる。1913年に映画デビュー。1934年にトーキーに初出演。1942年の映画『情熱の航路』で第15回アカデミー賞の助演女優賞、1943年の映画『聖処女』で第16回アカデミー賞の助演女優賞、1964年の映画『マイ・フェア・レディ』で第37回アカデミー賞の助演女優賞にノミネートされた。1971年に肺炎で死去。
Title: ジョン・ハナー (John Hannah (actor))
Section: abstract

ジョン・ハナー（John Hannah、1962年4月23日 - ）は、イギリス・スコットランド出身の俳優。グラスゴー近郊のキルブライド生まれ。ジョン・ハナ、ジョン・ハンナとも表記される。
Title: ジョン・ハナー (John Hannah (actor))
Section: 来歴

イースト・キルブライド出身。3人姉弟の末子で、姉が2人いる。母はマークス&スペンサーの清掃員、父は玩具職人だった。高校を卒業後は電気技師の徒弟修業に入り、同時にイースト・キルブライド劇場に所属した。徒弟修業を終えた後、スコットランド王立芸術学校で演技を学ぶ。芸術学校卒業後、1994年公開の『フォー・ウェディング』に出演し、年長の恋人に先立たれたゲイの青年役で注目を浴びる。その後、ヘレン・バクセンダールの『Truth or Dare and』でサイコパスの殺人鬼、『McCallum』で悪役を演じた。1999年公開の『ハムナプトラ/失われた砂漠の都』ではヒロインの兄ジョナサン役を務め、『ハムナプトラ2/黄金のピラミッド』『ハムナプトラ3/呪われた皇帝の秘宝』でも同役で出演した。この間に『MDs』『エイリアス』『Carnivàle』『そりゃないぜ!? フレイジャー』『New Street Law』『Cold Blood』に出演している。1996年1月20日に女優のジョアンナ・ロスと結婚し、2004年に男女の二卵性双生児が生まれた。1997年12月24日、ハナーは映画プロデューサーのマーレイ・ファーガソンと映画製作会社クラーケンウェル・フィルムを設立した。クラーケンウェル・フィルムは『Rebus』の製作に参加し、ハナーも主要キャストとして出演するが、彼の役は途中でケン・ストットが務めることになりシリーズを降板した。
Title: ジョン・ハナー (John Hannah (actor))
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

フォー・ウェディング Four Weddings and a Funeral (1994)マダガスカル・スキン Madagascar Skin (1995)スライディング・ドア Sliding Doors (1998)ザ・ハリケーン The Hurricane (1999)ハムナプトラ/失われた砂漠の都 The Mummy (1999)ハムナプトラ2/黄金のピラミッド The Mummy Returns (2001)ハムナプトラ3/呪われた皇帝の秘宝 The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008)ザ・ワーズ 盗まれた人生 The Words (2012)オーバーボード Overboard (2018)夕霧花園 The Garden of Evening Mists (2019)アウシュヴィッツ・レポート Správa / The Auschwitz Report (2020)
Title: ジョン・ハナー (John Hannah (actor))
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビシリーズ

アガサ・クリスティー ミス・マープル シーズン1「パディントン発4時50分」（2004年12月26日）にトム・キャンベル警部で出演名探偵ポワロ 第11シリーズ第61話「死との約束」（2009年12月25日）にテオドール・ジェラール医師役で出演スパルタカス Spartacus: Blood and Sand (2010) 計13話出演スパルタカス ゴッド・オブ・アリーナ Spartacus: God of the Arena (2011) 計6話出演エレメンタリー ホームズ&ワトソン in NY Elementary (2013) 第1シーズン15話に出演エージェント・オブ・シールド Agents of the S.H.I.E.L.D.（2016-2017）第3シーズン18話以降に計27話出演
Title: バスビー・バークレー (Busby Berkeley)
Section: abstract

バスビー・バークレー（Busby Berkeley、1895年11月29日 - 1976年3月14日）は、アメリカ合衆国のミュージカル・コレオグラファー、映画監督である。幾何学模様の複合的なパターンの複雑なミュージカル演出を考案した。大勢のショーガールを多用し、映像の中で万華鏡のようなファンタジックな世界を作り出した。
Title: バスビー・バークレー (Busby Berkeley)
Section: 人物・来歴

1895年（明治28年）11月29日、アメリカ合衆国、カリフォルニア州ロサンゼルスに生まれる。1900年（明治33年）、演劇一家の家族の劇団で、5歳で初舞台を踏む。第一次世界大戦では、野戦砲隊の中尉として従軍した。1920年代にはブロードウェイで舞踊監督として20本以上の舞台で活躍し、1925年（大正14年）には『ホルカ・ポルカ』のコレオグラファーとしてクレジットされている。1930年（昭和5年）、映画界に進出、サミュエル・ゴールドウィン・スタジオで製作されたソーントン・フリーランド監督のミュージカル・コメディ映画『ウーピー』の舞踊演出をする。1933年（昭和8年）には、ジョージ・エイミーとの共同監督作『シー・ハド・トゥ・セイ・イエス』で映画監督としてデビューした。1936年（昭和11年）から3年連続で、アカデミー賞のダンス監督賞を受賞している。1954年（昭和29年）のマーヴィン・ルロイ監督の『ローズ・マリー』を振付演出した以降は、ブロードウェイに戻り、もともとの舞台の演出に腕を振るった。映画界での最後の仕事は、1962年（昭和37年）、チャールズ・ウォルターズ監督の『ジャンボ』であった。1976年（昭和51年）3月14日、カリフォルニア州パームスプリングスで死去した。満80歳没。
Title: バスビー・バークレー (Busby Berkeley)
Section: 生い立ち

1895年11月29日、アメリカ合衆国、カリフォルニア州ロサンゼルスにて父フランシス・イーノズと母で舞台女優のガートルード・バークレー（1864年 - 1946年）のもとに生まれた。バークレーが8歳の時に父が亡くなった。フランシスが運営する劇団ティム・フローリーズ・ストックにガートルードの友人たちが所属しており、うち2人にちなんで名付けられた。女優エイミー・バズビーから「バズ」、「バズビー」の呼び名を得て、シャーロック・ホームズ役を演じた俳優ウィリアム・ジレットから「ウィリアム」を得て「バズビー・バークレー・ウィリアム・イーノズ」、また一説によると「バズビー」をニックネームに「バークレー・ウィリアム・イーノズ」と名付けられた。出生証明書の幼名欄は空白であった。バークレーがまだ子供の頃、ガートルードは舞台だけでなくサイレント映画でも母親役を演じていた。バークレーは5歳の頃に舞台デビューした。1917年、バークレーはマサチューセッツ州アソルに住み、広報営業の職に就いていた。第一次世界大戦中、バークレーは野戦砲隊中尉となり、1,200名の兵士の複雑な訓練を指揮した。
Title: バスビー・バークレー (Busby Berkeley)
Section: キャリア
Subsection: 初期

1920年代、バークレーはヒット作『A Connecticut Yankee』など20作前後のブロードウェイ・ミュージカルのダンス演出を行っていた。振付師として、バークレーはコーラスガールたちのダンスのスキルはあまり問題にせず、力量に合わせて魅力的な幾何学模様のフォームを形作った。バークレーの振り付けた楽曲はブロードウェイにおいて最大かつ最も訓練されたものであった。初期の映画作品ではサミュエル・ゴールドウィンによるエディ・カンターのミュージカルにおいて、コーラスガール個々の顔に次々とクローズアップする「parade of faces」、舞台中あるいは舞台外にもダンサーを動かし万華鏡のようなパターンを形作るなどの技術を向上していった 。バークレーの万華鏡のような演出を頭上から撮影する技術は、カンターの出演作や、1932年のユニバーサル・ピクチャーズのドラマ映画『夜の世界』の楽曲『Who's Your Little Who-Zis?』でみられるように独創的で影響力のあるものであった。
Title: バスビー・バークレー (Busby Berkeley)
Section: キャリア
Subsection: 革新的な振付

バークレーの振付曲の定番は、舞台の領域内で始まるが、すぐに撮影におさまる範囲でその領域を出て、拍手をする観客が映りカーテンが降りる。通常は4台のカメラを使用するが、バークレーは自身のビジョンをコントロールするため1台のカメラで成し遂げるため、監督はそれを編集することができなかった。振付師としてバークレーはミュージカル曲の演出を独立して進めることに同意されており、映画の筋書きから大幅にずれることも多かった。バークレーは映画の他のシーンをほとんど見ていなかった。バークレーが振り付けた曲は多くがアップビートで、要旨に反して美しさに焦点を当てたものであり、そのコストは1分間で1万ドル前後となり、映画の予算を越えることもあった。ほぼ唯一の例外は『ゴールド・ディガース』の戦争にまつわる切ない楽曲『Remember My Forgotten Man』で、世界恐慌のさなか、第一次世界大戦退役軍人への不当な扱いに抗議の意を込められた。バークレーはワーナー・ブラザースの5作品、『四十二番街』、『フットライト・パレード』、『ゴールド・ディガース』、『泥酔夢』、『流行の王様』およびドロレス・デル・リオの『カリアンテ』、『ワンダー・バー』を掛け持ち、バークレーの人気は不況でエンタメに飢えていた人々から支えられていた。バークレーは常に演出に深い意味はないとし、自身の目標は常にトップでいることであり、過去の作品は再演しないと主張していた。バークレーの壮大な演出は次第に流行遅れとなり、ストレートの監督も行なった。この結果、1939年の『ゼイ・メイド・ミー・ア・クリミナル』はジョン・ガーフィールドの最高ヒット映画の1つとなった。この作品はバークレーにとって唯一のミュージカルでない監督映画となった。バークレーはジュディ・ガーランドなどメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのスターたちと不仲であることで知られる。1943年、ガーランドとの不仲により『ガール・クレイジー』を解雇となった。ただし収録済みであった楽曲『アイ・ガット・リズム』はそのまま作品に残った。1943年、20世紀フォックスの『バズビー・バークリーの集まれ!仲間たち』でカルメン・ミランダの楽曲『Lady in the Tutti-Frutti Hat』の振付を行なった。興行的に成功したが、バークレーとフォックス上層部は製作費の問題で合意できなかった。1940年代後期、バークレーはMGMに戻り、テクニカラー時代の終盤でエスター・ウィリアムズの作品など多くの傑作を製作した。バークレーのコレオグラファーとしての最後の作品は1962年、MGMの『ジャンボ (映画)』となった。
Title: バスビー・バークレー (Busby Berkeley)
Section: キャリア
Subsection: 後年

1960年代後期、キャンプの流行により、バークレーのミュージカルは再び脚光を浴び、各地の大学で講義を行なった。「Gold Diggers of 1933」をもじった「"Cold Diggers of 1969"」として風邪薬であるコンタック・カプセルの1930年代風コマーシャルの監督を行ない、時計の針に見立てたダンサーたちを頭上から撮影した。75歳となったバークレーはブロードウェイに復帰し、『ノー・ノー・ナネット』再演の演出をし、ワーナー時代の同僚で『四十二番街』のスターであるルビー・キーラーが主演しヒットした。1970年、バークレーとキーラーは映画『The Phynx』にカメオ出演した。
Title: バスビー・バークレー (Busby Berkeley)
Section: 私生活

バークレーは6回結婚した。その中には女優マーナ・ケネディ、エスター・ミューア、エッタ・ダンがいる。1938年、愛情のもつれによりキャロル・ランディスに関わる訴訟を起こされた。ロレイン・スタインとは婚約はしたが結婚にはいたらなかった。バークレーは飲酒を好み、しばしば風呂に浸かりながらマティーニを飲んでいた。母親が亡くなると仕事に身が入らなくなり、自殺未遂を企て、1946年7月、睡眠薬を過剰摂取し手首を切った。長期入院し、精神状態に大きな影響が出た。1935年9月、バークレーは交通事故を起こし、5人が怪我をし、2人が亡くなった。バークレーは負傷し、法廷に向かう際ストレッチャーに載せられた。『タイム』誌によると、以下の証言によりバークレーは表情を曇らせた。「目撃者は、ある夜ロサンゼルス郡のルーズベルト・ハイウェイで運転者のバークレーが速度を落とし、車線を変えた時に1台の車に衝突し、他の車に横から衝突した。他の目撃者はバークレーから酒の匂いがしたと語った」。最初の2回の裁判では求刑第二級殺人であったが評決不能陪審で終了し、3回目の裁判で罪を逃れた。1976年3月14日、80歳でカリフォルニア州パームスプリングスで自然死した。カリフォルニア州カセドラルにあるデザート・メモリアル・パークに埋葬された。
Title: バスビー・バークレー (Busby Berkeley)
Section: レガシー

1988年、全米ダンス殿堂博物館に殿堂入りした。
Title: バスビー・バークレー (Busby Berkeley)
Section: ブロードウェイ

『コネチカット・ヤンキー』 A Connecticut Yankee（1927年）（コレオグラファー）『フーピー』 Whoopee!（1928年）（コレオグラファー）『ノー・ノー・ナネット』 No, No, Nanette（1971年）（production supervisor）
Title: バスビー・バークレー (Busby Berkeley)
Section: フィルモグラフィ

『ウーピー』 Whoopee! : 監督ソーントン・フリーランド、1930年 - コレオグラファー『お転婆キキ』 Kiki : 監督サム・テイラー、1931年 - コレオグラファー『突貫勘太』 Palmy Days : 監督エドワード・サザーランド、1931年 - コレオグラファー『青空狂騒曲』 Flying High : 監督チャールズ・F・ライズナー、1931年 - コレオグラファー『カンターの闘牛師』 The Kid from Spain : 監督レオ・マッケレー、1932年 - コレオグラファー『天国爆撃隊』 Sky Devils : 監督エドワード・サザーランド、1932年 - コレオグラファー『夜の世界』Night World : 監督ホバート・ヘンリー、1932年 - コレオグラファー『南海の劫火』 Bird of Paradise : 監督キング・ヴィダー、1932年 - コレオグラファー、ネイティブ・ダンス『シー・ハド・トゥ・セイ・イエス』 She Had to Say Yes : 共同監督ジョージ・エイミー、1933年 - 監督デビュー『四十二番街』 42nd Street : 監督ロイド・ベーコン、1933年 - コレオグラファー『ゴールド・ディガース』 Gold Diggers of 1933 : 監督マーヴィン・ルロイ、1933年 - コレオグラファー『フットライト・パレード』 Footlight Parade : 監督ロイド・ベーコン、1933年 - コレオグラファー『ローマ太平記』 Roman Scandals : 監督フランク・タトル、1933年 - コレオグラファー『流行の王様』 Fashions of 1934 : 監督ウィリアム・ディターレ、1934年 - 監督、コレオグラファー『ワンダー・バー』 Wonder Bar : 監督ロイド・ベーコン、1934年 - コレオグラファー『ブラウンの千両役者』 Bright Lights : 1935年 - 監督『泥酔夢』 Dames : 監督レイ・エンライト、1934年 - 監督、コレオグラファー『ゴールド・ディガース36年』 Gold Diggers of 1935 : 1935年 - 監督・コレオグラファー『カリアンテ』 In Caliente : 監督ロイド・ベーコン、1935年 - 監督、コレオグラファー『アイ・リブ・フォー・ラブ』I Live for Love : 1935年 - 監督『踊る三十七年』 Gold Diggers of 1937 : 監督ロイド・ベーコン、1936年 - 監督、コレオグラファー『ステージ・ストラック』Stage Struck : 1936年 - 監督『就職戦術』 The Go Getter : 1937年 - 監督『唄う陸戦隊』 The Singing Marine : 監督レイ・エンライト、1937年 - 監督、コレオグラファー『映都万華曲』（『聖林ホテル』） Hollywood Hotel : 1937年 - 監督『大学祭り』 Varsity Show : 共同監督ウィリアム・ケイリー、1937年 - フィナーレの監督『夜は巴里で』 Gold Diggers in Paris : 監督レイ・エンライト、1938年 - 監督、コレオグラファー『メン・アー・サッチ・フールズ』 Men Are Such Fools : 1938年 - 監督『コメット・オーバー・ブロードウェイ』 Comet Over Broadway : 1938年 - 監督(ジョン・ファローが後継)『ゼイ・メイド・ミー・ア・クリミナル』They Made Me a Criminal : 1939年 - 監督『ファスト・アンド・フューリアス』 Fast and Furious : 1939年 - 監督『ブロードウェイ・セレナーデ』 Broadway Serenade : 1939年、フィナーレの監督『青春一座』 Babes in Arms : 1939年 - 監督『ストライク・アップ・ザ・バンド』 Strike Up the Band : 1940年 - 監督『フォーティ・リトル・マザーズ』Forty Little Mothers : 1940年 - 監督『美人劇場』 Ziegfeld Girl : 1941年 - ミュージカル監督『ブロードウェイ』 Babes on Broadway : 1941年 - 監督『レディ・ビー・グッド』 Lady Be Good : 1941年 - ミュージカル監督『フォー・ミー・アンド・マイ・ギャル』 For Me and My Gal : 1942年 - 監督『キャビン・イン・ザ・スカイ』 Cabin in the Sky : 1943年 - "Shine"シーケンスの監督『ガール・クレイジー』 Girl Crazy : 1943年 - フィナーレ「アイ・ガット・リズム」監督『バズビー・バークリーの集まれ!仲間たち』 The Gang's All Here : 1943年 - 監督『婿探し千万弗』 Cinderella Jones : 1946年 - 監督『洋上のロマンス』 Romance on the High Seas : 1948年 - コレオグラファー『私を野球につれてって』 Take Me Out to the Ball Game : 1949年 - 監督『アニーよ銃をとれ』 Annie Get Your Gun : 1950年 - 監督(クレジット無し)『トゥ・ウィークス・ウイズ・ラブ』 Two Weeks with Love : 1950年 - コレオグラファー『コール・ミー・ミスター』 Call Me Mister : 1951年 - コレオグラファー『ブロードウェイへの2枚の切符』 Two Tickets to Broadway : 1951年 - コレオグラファー『百万弗の人魚』 Million Dollar Mermaid : 監督マーヴィン・ルロイ、1952年 - コレオグラファー『スモール・タウン・ガール』 Small Town Girl : 1953年 - コレオグラファー『イージー・トゥ・ラブ』 Easy to Love : 1953年 - コレオグラファー『ローズ・マリー』 Rose Marie : 監督マーヴィン・ルロイ、1954年 - コレオグラファー『ジャンボ』 Billy Rose's Jumbo : 監督チャールズ・ウォルターズ、1962年 - コレオグラファー
Title: ネドゥムディ・ヴェーヌ (Nedumudi Venu)
Section: abstract

ネドゥムディ・ヴェーヌ（Nedumudi Venu、1948年5月22日 - 2021年10月11日）は、インドのマラヤーラム語映画で活動した俳優、脚本家。50年近いキャリアの中で500本以上の映画に出演し、国家映画賞、ケーララ州映画賞など複数の映画賞を受賞している。
Title: ネドゥムディ・ヴェーヌ (Nedumudi Venu)
Section: 生涯

学校長のP・K・ケサヴァ・ピッライとP・クンジクティヤマの息子として生まれ、ネドゥムディのNSSハイセカンダリースクール、チャンパクラムのセント・メアリー・ハイアー・セカンダリースクールで教育を受けた。2021年10月11日、肝癌の治療のため入院していたティルヴァナンタプラムのケーララ医科学研究所で死去した。死因は新型コロナウイルス感染症による合併症だった。また、ヴェーヌは糖尿病も患っていたという。翌12日に同地の式場で葬儀が執り行われ、ケーララ州政府が最高の栄誉をもってヴェーヌへの弔意を表した。
Title: ネドゥムディ・ヴェーヌ (Nedumudi Venu)
Section: 家族

ヴェーヌはT・R・スシェーラと結婚し、彼女との間に2人の息子（ウンニ、カンナン）をもうけた。
Title: アーレン・ダール (Arlene Dahl)
Section: abstract

アーレン・ダール（Arlene Dahl, 1925年8月11日 - 2021年11月29日）は、アメリカ合衆国出身の女優である。
Title: アーレン・ダール (Arlene Dahl)
Section: 人物

ミネソタ州ミネアポリスにて、フォードの重役の娘として生まれる。母親が地元のアマチュア劇団に入っていたため、幼いころから演劇やダンスに親しみ、ウォッシュバーン高等学校卒業後にデパートのモデルを務めたり、地元の劇団に入団したこともあった。1947年から女優として知られるようになり、50年代は『土曜は貴方に』などの映画に出演し絶頂期を迎えた。子どもの一人であるロレンツォ・ラマスは、2番目の夫フェルナンド・ラマスとの間にできた息子である。
Title: アーレン・ダール (Arlene Dahl)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

ナイト・ウォリアー地獄の荒野カトマンズの恋人彼氏はトップレディ地底探険（カーラ・ゲタボルグ）悪の対決ニューヨークの女達進め!ベンガル連隊炎の館姿なき敵砂漠部隊カリブの海賊幌馬車隊土曜は貴方に秘密指令アパッチ族の最後逃げた花嫁
Title: マーガレット・キーン (Margaret Keane)
Section: abstract

マーガレット・D・H・キーン、本名：ペギー・ドリス・ホーキンス（Margaret D. H. Keane、Peggy Doris Hawkins、1927年9月15日 - 2022年6月26日）は、目が大きく描かれた被写体の作品（「ビッグ・アイズ」）で知られるアメリカの画家。主として女性、子供、動物を対象に、油彩やミクストメディアで制作した。その作品は安価な複製品として販売された複製画や絵付け食器で商業的な成功を収め、批評家からも高く評価された一方で、定型的で陳腐だとも批判された。もともと彼女の作品は、1960年代に活躍した夫ウォルター・キーンの作品として発表されていた（ゴーストペインター）。離婚後の1970年に、マーガレットは自身が真の作者であることを公表し、以降事実関係を巡ってウォルターと争った。1986年にマーガレットが起こした名誉毀損裁判において、判事より法廷で絵を描くように求められたが、これをウォルターが肩の痛みを理由に断ったのに対し、マーガレットは1時間足らずで絵を完成させた。これによってマーガレットは勝訴し、今日においては彼女が真の作者であると認められている。2014年には、一連の出来事を描いた彼女の伝記映画『ビッグ・アイズ』がティム・バートン監督により製作・公開され、彼女の事績が再び脚光を浴びた。
Title: マーガレット・キーン (Margaret Keane)
Section: 前半生

1927年9月15日、テネシー州ナッシュビルにて、デイヴィッド・ホーキンスとジェシー・ホーキンス（旧姓マクバーネット）の長女ペギー・ドリス・ホーキンスとして誕生する。のち弟デイヴィッドが誕生。2歳の時、乳様突起の手術を受けた際に、鼓膜に永久的な損傷を受け、聴覚に障害が残る。うまく聞き取れないために相手の目を見て理解することを覚えた。弟と共にパブリックスクールに通う。幼少期より絵を描き始め、10歳の時にナッシュビルのワトキンス・インスティテュートで授業を受ける。10歳の時に泣き笑いする2人の少女を描いた初めての油絵を制作し、それを祖母に贈った。18歳の時、ニューヨークのTraphagen School Of Designに1年間通った。1950年代には衣服やベビーベッドへの絵の仕事を開始し、最終的には肖像画を描くようになった。マーガレットは早い時期からアクリル絵の具と油性絵の具を用いた実験的なキッチュ作品に取り組んでいた。その対象はもっぱら女性や子供、また身近な動物（猫、犬、馬）に限定されていた。1948年に最初の夫フランク・リチャード・ウルブリッチと結婚して娘が誕生するが、1955年に正式に離婚した。
Title: マーガレット・キーン (Margaret Keane)
Section: 経歴
Subsection: 夫ウォルターのゴーストペインターとして

1950年代半ばにマーガレットは、ウォルター・キーンと出会った。人気絶頂時のウォルターが語ったところによれば、ノースビーチの有名なビストロで一人で座っていた彼女の大きな瞳に惹かれたという。当時、ウォルターも結婚しており、不動産業を営む傍らで、副業として絵を描いていたが、1947年に成功していた不動産業を畳んだという。一方のマーガレットは彼のことを「上品かつ社交的で魅力的だった」と語っている。1955年、2人はホノルルで結婚した。1957年、ウォルターは、マーガレットの特徴であった大きな目の絵「ビッグ・アイズ」を、自分の作品として展示・販売するようになった。2月にはサウサリートのバンク・オブ・アメリカの壁面に作品が展示された。また、彼はニューオーリンズ・マルディグラで絵を9枚売ったとも述べている。同年夏にはニューヨークのワシントン・スクエア公園で開催された野外アートショーにも出品した。8月にシカゴのシェラトン・ホテルで、さらに同月にイーストサイドの小さなギャラリーで個展を開くなど、そのプロモーションの才能を発揮した。こうしたプロモーションにおいては、多少はマーガレットも関わる、自身の「神話」を伴い始め、最終的には「画家キーン」としてのプロモーションも行った。マーガレットによれば、ウォルターが彼女に隠して、自分の作品と偽って「ビッグ・アイズ」を売り始めたのは、結婚してすぐのことであったという。絵は、主にサンフランシスコのコメディクラブ「Hungry i」で売られた。やがてこのことを彼女は知ったが黙っていた。その理由について「私が何か言ったら刑務所に送ってやると言われて（脅されて）怖かったため」と語っている。表向き、マーガレットは彼をアーティストと認めていたが、この状況は「拷問」であったと後に述べている。ただ、「（自分の作品が）少なくとも展示はされているから」という理由で合理化し、受け入れていた。1960年代において、ウォルターは、当時の現役画家として最も人気があり、商業的にも成功したアーティストの一人となった。アンディ・ウォーホルは「キーンが成し遂げたことは、とにかく凄いことだと思っている。良いものでないと駄目なんだ。もし悪かったら、多くの人たちから嫌われることになる」と述べている。1964年に開かれたニューヨーク万国博覧会においては、依頼を受けて巨大な絵を制作した。これは地平線から前景まで、大きな目の孤児たちが階段の上に並んだ行列を描いたものであった。この絵を踏まえて、美術評論家のジョン・カナデーはウォルターの作品を「目を見開いた子供を題材にした酷く感傷的な紋切り型の絵を繰り返しているだけで、批評家の間では悪趣味な金目当ての作品の代名詞とされている」と評し、今回の絵も「（この絵には）約100人もの子供たちが描かれているわけだが、つまり、通常のキーンの絵の100倍もひどいというわけだ」と評した。この評論を受けて、ロバート・モーゼスはこの絵の展示を取りやめさせた。
Title: マーガレット・キーン (Margaret Keane)
Section: 経歴
Subsection: 公表後、マーガレットとして

1970年、ラジオ放送において、マーガレットは、元夫ウォルターの作品とされてきた絵画は、自分が真の作者であると公表した。この後、サンフランシスコ・エグザミナー紙の記者ビル・フラングが、サンフランシスコのユニオンスクエアにて、両者をテーマとした「ペイント・オフ（paint-off）」と題するイベントを開いたが、マーガレットが出席したのに対し、ウォルターは姿を見せなかった。1986年、ウォルターが真の作者とするUSAトゥデイの記事に対して、マーガレットはウォルターとUSAトゥディの両者を連邦裁判所に訴えた。この裁判において有名な逸話が、判事が両者に法廷で大きな目の子供の絵を描くことを命じたことである。ウォルターは肩の痛みを理由に断ったのに対し、マーガレットは53分で絵を完成させた。3週間後の評決において陪審員は彼女の訴えを認め、ウォルターに400万ドルの損害賠償を命じた。この結果について彼女は「正義が勝利したと本当に感じています。たとえ400万ドルを実際に見ることがなくても、それだけの価値はあるんです」とコメントした。連邦控訴裁判所で行われた控訴審においては、1990年に判決が下り、400万ドルの損害賠償の命令は破棄されたものの、名誉毀損の評決自体は支持された。この件について彼女は、お金に拘りはなく、ただ自分が描いた絵という事実が証明したかっただけだと述べている。ゴーストペインター時代の作品は、暗い場所で悲しい表情を浮かべた子供たち、という構図が多く見られた。ウォルターと別れた後、彼女はハワイに移住し、占星術や手相占い、筆跡占い、超越思想などを信じ、数年後にエホバの証人の信者となった。この頃以降の彼女の作品は、幸福を感じさせる明るい作風に変わった。このことについて彼女は「私が描く子どもたちの目は、私自身の最も深い感情の表現なのです。目は魂の窓です」と説明している。現在、多くのギャラリーにおいて彼女の作品を「喜びの涙（tears of joy）」または「幸せの涙（tears of happiness）」と宣伝している。こうした題材について彼女は「これは楽園にいる子どもたちを描いたものです。私は神の意志が実現した時に、世界がどのようになるのかを考えています」と説明している。ハリウッド女優のジョーン・クロフォード、ナタリー・ウッド、ジェリー・ルイスは、彼女に自身の肖像画の制作を依頼した。1990年代には、彼女の作品のコレクターであった映画監督のティム・バートンが、当時の恋人リサ・マリーの肖像画制作を依頼している。後にバートンはマーガレットの生涯を描いた伝記映画『ビッグ・アイズ』（2014年）を制作した。ウォルター名義時代であった1961年にはプレスコライト・マニュファクチャリング社（The Prescolite Manufacturing Corporation）が、購入した『Our Children（私たちの子ども）』を国連児童基金（ユニセフ）に寄贈し、これは国連の常設展示品となった。また、彼女の大きな目の絵は、玩具のデザイン（リトル・ミス・ノーネームやスージー・サッド・アイズ人形）や、アニメ『パワーパフガールズ』に影響を与えている。2018年にLAアートショーで生涯功労賞を受賞した。
Title: マーガレット・キーン (Margaret Keane)
Section: スタイル

マーガレット・キーンの絵の特徴は、被写体の目を大きく愛らしい無垢に描くことと認識されている。もともと目に興味があり、学校の教科書にもよく描いていたという。特に子供の肖像画を描くようになってから特徴的な「キーン・アイ」を描くようになっていった。彼女は「子供は目が大きいです。肖像画を描くとき、目は顔の中で最も表情が豊かな部分です。それがどんどん大きくなっていくんです」と語り、目は人の内面を表わす部分だという。1959年以降の女性の描き方に大きな影響を受けたのは、アメデオ・モディリアーニの作品だったと述べている。また、色彩、立体感、構図はフィンセント・ファン・ゴッホ、グスタフ・クリムト、パブロ・ピカソなどからの影響があったと語っている。彼女自身はファインアートを標榜していたが、その面で大きな評価を受けることはなかった。彼女の作品は「大きく愛らしい無垢な目の孤児を粘着感を持つように甘く描くことで知られ、それは1950年代後半から1960年代にかけて起こったミドルブロウ（高尚ではないが低俗でもない中間レベルの芸術作品のこと）の流行に乗り、それから数十年後には皮肉的でキッチュな収集目的の作品となった」と評された。その大衆人気と批評家意見の落差を踏まえて、「アート界のウェイン・ニュートン」と称されたこともあった。
Title: マーガレット・キーン (Margaret Keane)
Section: 私生活

1948年に最初の夫フランク・リチャード・ウルブリッチと結婚し、娘が誕生するが、1955年に離婚した。同年ウォルター・キーンと再婚。1964年にウォルターと別れると、その1年後に正式に離婚し、サンフランシスコからハワイに移住した。ハワイでエホバの証人の敬虔な信者となり、生涯にわたって信仰を続けた。彼女は、作品の真実を語る勇気を与えてくれたのは信仰と聖書を読むことだったと語っている。ハワイ滞在中にホノルルのスポーツライター、ダン・マクガイアと出会い、1970年に結婚した（彼とは1983年に死別）。ウォルターとの離婚後に臆病さが無くなったのはマクガイアのおかげだと彼女は語っている。25年以上にわたってハワイに住んでいたが、1991年にカリフォルニアに戻った。同州ナパにて娘ジェーン、義理の息子ドン・スウィガートと共同生活をおくった。2017年、90歳の時に自宅療養としてホスピスケアを始めた。こうした治療により、絵を描いてリラックスできるほど健康を取り戻した。2022年6月26日、カリフォルニア州ナパの自宅にて心不全で亡くなった。94歳没。
Title: マーガレット・キーン (Margaret Keane)
Section: メディアにおける登場

1965年のコメディ映画『女房の殺し方教えます』には新妻によってリフォームされたスタンレー・フォード（ジャック・レモン）の邸宅にキーン風の絵画やドローイングが6点あった。クレイグ・マクラッケンによる1998年開始のアニメシリーズ『パワーパフガールズ』の大きな目の主人公たちのデザインはキーンの作品の影響を受けており、劇中の登場人物「キーン先生」の名の由来にもなっている。マシュー・スウィートの1999年のアルバム『In Reverse』のジャケットにはキーンの油絵が用いられている。2014年、ティム・バートン監督でキーンの伝記映画『ビッグ・アイズ』が制作された。マーガレット役をエイミー・アダムス、ウォルター役をクリストフ・ヴァルツが演じた。劇中ではマーガレット自身が公園のベンチに座る老婦人としてカメオ出演している。この映画までマーガレットは自身に関する映画化の話を断ってきていたが、脚本家のスコット・アレクサンダーとラリー・カラゼウスキーとの会話後に、映画化を認め、彼らが書いた脚本を承認した。本作は企画から完成までに11年を要した。
Title: ビタミンC (Vitamin C (singer))
Section: abstract

ビタミンC (vitamin C, VC) は、水溶性ビタミンの1種。物質としては L-アスコルビン酸（単にアスコルビン酸とも）を指す。欠乏状態が続くと壊血病を発症する。ビタミンEの再利用やコラーゲンの合成に必要であるほか、発症した壊血病の治療にも使われる。WHO必須医薬品モデル・リスト収録品。特に野菜や果物に含まれ、サプリメントも利用されている。風邪をひいてからビタミンCを摂取する「治療」効果は、7件のランダム化比較試験 (RCT) からはっきりせず、31件のRCTから日常的なビタミンC摂取では風邪の発症率は低下しない（予防しない）が、風邪の重症度と期間は減少させ、スポーツ選手や寒冷地の兵士といった特定の集団では予防効果があるとされる。鉄分やカルシウムなどミネラルの吸収を高める効果がある。鉄過剰症（ヘモクロマトーシス）の人でビタミンCの摂取過剰では鉄過剰が促進されるが、健康な成人であれば影響はない。
Title: ビタミンC (Vitamin C (singer))
Section: 機能

ビタミンCは、コラーゲンの合成に深く関与している。プロリン・リジン残基を含めた形でコラーゲンのタンパク質が合成され、タンパク質鎖が形成された後で酸化酵素によりプロリン・リジン残基がそれぞれヒドロキシル化（水酸化）を受けてヒドロキシプロリン・ヒドロキシリジン残基に変化し、これらは水素結合によってタンパク質鎖同士を結び、コラーゲンの3重螺旋構造を保つ働きがある。またこの反応の際にはビタミンCを必要とするため、ビタミンCを欠いた食事を続けていると正常なコラーゲン合成ができなくなり、壊血病を引き起こすものである。ビタミンCは、水溶性で強い還元能力を有し、スーパーオキシド(O2−)、ヒドロキシラジカル（･OH）、過酸化水素(H2O2)などの活性酸素類を消去する。ビタミンCの過酸化水素の消去は、グルタチオン-アスコルビン酸回路によって行われる。この回路に代表されるように、ビタミンCがデヒドロアスコルビン酸に酸化されても各種酵素によりビタミンC（アスコルビン酸）に還元・再生されて触媒的に機能する。ビタミンCは、ビタミンEの再生機能がある。ビタミンEは、脂質中のフリーラジカルを消失させることにより自らがビタミンEラジカルとなり、フリーラジカルによる脂質の連鎖的酸化を阻止する。発生したビタミンEラジカルは、ビタミンCによりビタミンEに再生される。その他のビタミンCの機能としては、生体異物を代謝するシトクロムP450の活性化、チロシンからノルアドレナリンへの代謝（ドーパミンヒドロキシラーゼ）、消化器官中で鉄イオンを2価に保つことによる鉄の吸収の促進、脂肪酸の分解に関与するカルニチンがリジンから生合成される過程のヒドロキシ酵素の補酵素としての参画、コレステロールをヒドロキシ化し7α-ヒドロキシコレステロールを経た胆汁酸の合成等の様々な反応に関与している｡
Title: ビタミンC (Vitamin C (singer))
Section: 主な効能
Subsection: 抗酸化作用

人体を構成するタンパク質や脂質、DNAを酸化させる活性酸素種を素早く取り除く効果がある。活性酸素種は、糖尿病や動脈硬化、白内障などのいわゆる老化関連疾患の悪化につながる。
Title: ビタミンC (Vitamin C (singer))
Section: 主な効能
Subsection: 美白・美肌効果

紫外線により発生する活性酸素の影響でメラニンが合成される。ビタミンCはメラニン生成時に働く酵素チロシナーゼの活性化を阻害し、黒色メラニン合成を抑制するとされている。また、酸化型の黒色メラニンを還元型の淡色メラニンにするため、黒色メラニンの脱色効果も期待できる。 また、⾼濃度ビタミンC療法では、過剰な皮脂の分泌を抑えてニキビを発生しにくくしたり、皮脂腺の働きを抑えることで毛穴を引き締めたりする効果もあるとされる。
Title: ビタミンC (Vitamin C (singer))
Section: 主な効能
Subsection: 免疫力の向上

免疫をつかさどったり、体内に侵入したウイルスや細菌と戦ったりする白血球やリンパ球を活性化させる働きがある。 風邪をひきにくくする身体を作り、免疫力の強化とともに、ウイルスを撃退して治癒を早める働きがあるとされる。
Title: ビタミンC (Vitamin C (singer))
Section: 主な効能
Subsection: ストレスに対する抵抗力の向上

人間がストレスを感じると、副腎からストレスに対抗するホルモンが生成される。ビタミンCはこのホルモンの生成に使われるため、定期的にビタミンC を摂取することで、ストレスが与える精神的・身体的な影響の予防に役⽴つとされる。
Title: ビタミンC (Vitamin C (singer))
Section: 主な効能
Subsection: 抗がん作用

ハムやソーセージ、練り製品などの食肉・魚肉製品の食品添加物として使われる亜硝酸ナトリウムが、肉や魚などのたんぱく質食品を食べると体内で生成されるアミンと結合すると、体内で発がん性物質「ニトロソアミン」が形成される。ビタミンCはニトロソアミンの形成を抑えたり、発がん性を弱めたりするとの報告があり、抗がん作用が期待されている。
Title: ビタミンC (Vitamin C (singer))
Section: 主な効能
Subsection: 壊血病の防止

ビタミンCは皮膚や骨、血管に多く含まれるコラーゲン繊維の構築に必要であり、それぞれの強度を保つ働きを持つ。 ビタミンCが不足すると、コラーゲンが合成されずに血管がもろくなって出血を起こすようになる（壊血病）。出血のほかにも、イライラや貧血、筋肉減少、心臓障害、呼吸困難などを引き起こすおそれがあり、適切なビタミンCの摂取で壊血病を防止することが重要になる。
Title: ビタミンC (Vitamin C (singer))
Section: 適応
Subsection: 壊血病

壊血病の予防・治療に用いられる。ビタミンCを含まない食事を約60 - 90日間続けた場合、体内のビタミンCの蓄積総量が300 mg以下になり、軽度の欠乏症状である疲労、倦怠感や筋肉痛を感じ、易怒性を呈し数カ月後に出血性の障害をもたらす重度の欠乏症である壊血病を発症する。