shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: クロード・モネ (Claude Monet)
Section: 作品
Subsection: 時代背景、画風

=モネに代表される印象派は、こうした反アカデミズムの流れの中で登場してきた。モネは、クールベの写実主義的態度を受け継ぎ、自然に対する観察に向かった。もっとも、クールベにとって森や川といった自然が客観的に存在するものであったのに対し、モネたち印象派の画家にとっては、自然は自己の感覚に反映されたものであり、彼らはその「印象」、つまり主観的な感覚世界をキャンバスに再現することを追求した。モネが自然の印象を正確にとらえるためにとった制作手法が戸外制作であった。モネはこの手法を先輩ウジェーヌ・ブーダンから学んだ。モネは、画家として目覚めた日のことを次のように回想している。こうした戸外制作を可能にしたのが、1840年代にイギリスで発明された、ネジ式の蓋を持つ金属製チューブ入り絵具であった。1820年代までは、画家がアトリエで自ら絵具を調合するか、豚の膀胱で作った袋で業者から購入しなければならず、保存性が悪かった。1820年代に注射筒状の容器が発明されたが、洗浄が大変であった。そのため油彩画はアトリエで仕上げるのが当然であった。チューブ入り絵具の発明により、戸外にイーゼルを立て油彩画を仕上げることができるようになり、バルビゾン派がいち早くこれを実践していた。しかし、当時一般的な手法とはなっておらず、クールベも、『画家のアトリエ』の中で、アトリエで風景画を制作する様子を描いている。戸外制作は、物の描き方に革命をもたらした。古典的な絵画は、明から暗へゆっくり移行する陰影を付けて物の丸みと立体感を出す肉付法をとっていたが、それは、アトリエの窓から差し込む光が物に当たってできる、なだらかな陰を前提としたものであった。しかし、戸外の太陽の光の下では、強烈な明暗のコントラストが生じ、明から暗へのなだらかな移行は見られず、物が平板に見えるし、陰の部分も、単なる黒や灰色ではなく、周りの物から光が反射して、色彩が感じられる。このことに気付いたのは、マネと、モネたち印象派の画家たちであった。彼らは、物にはそれぞれ固有色があるという約束事から自らを解放し、目に映る色彩を自由に描くようになった。モネは、戸外制作を本格的に始めたのは自分だという自負を持っており、1900年に次のように述べている。もっとも、特に後期の連作では、屋外でのスケッチにアトリエで手を加えている。晩年の「睡蓮」大装飾画では、池で描いた大型の習作を基に、アトリエで想像力による再構成を行っている。
Title: クロード・モネ (Claude Monet)
Section: 作品
Subsection: 時代背景、画風

=モネは、自然の中では、雲が太陽を遮ったり、風が水面を揺らしたりするたびに、物（モチーフ）の見え方が刻々と変化することに注目した。そのような中で、これぞという局面をとらえようとすれば、それまでの画家のように、絵具を混ぜて調合したり、茶色の地塗りの上に何層も重ね塗りをしたりしている余裕はなく、素早い筆さばきで絵具を直接キャンバスに置いていくことになった。細部よりも、全体の効果に気を遣うことになった。生乾きの絵具の上に絵具を塗り重ねるため（ウェット・オン・ウェット）、絵筆の先で絵具が混ざり、筆触（タッチ）が生々しく残ることになる。それが制作の過程の臨場感や新鮮さをもたらしている。すなわち、絵肌（マチエール）自体が、画家の手の動きを伝える。しかし、凝った構図、写実的なデッサン、なめらかな仕上げの細部を重視するアカデミズム絵画から見れば、稚拙で未完成なものと受け取られ、嘲笑の理由となった。絵具をパレットで混ぜないことは、色の明度を落とさないためにも必要なことであった。ある色を作り出すために複数の絵具を混ぜると、色の明度が落ちて画面が暗くなり、戸外の光の明るさを表現することができなくなってしまう。これに対し、原色の絵具をできるだけ混ぜず、限られた色数だけで、細かな筆触（タッチ）をキャンバスに並べると、見る者の視覚の中で色が混ざり（視覚混合）、明度も落ちない。こうした手法は、モネがルノワールとともに『ラ・グルヌイエール』を描いたころから確立していったものである。筆触分割または色彩分割と呼ばれる手法であり、のちに新印象派の画家たちがこれを科学理論に基づいて体系化することになったが、印象派の画家たちは感覚に基づいてこれを用いた。その結果、印象派の画面は、バルビゾン派、クールベ、マネといった先人の画面と比べ、格段に明るく輝かしいものとなった。同時に輪郭線は思い切ってぼかす方向に進んだ。絵を間近から見るだけでは、いい加減な混乱した筆の跡しか見えないが、2、3メートル離れて見ると、突然画面が息づいて見えてくるのであり、これは印象派の画家たちが発見した新たな視覚体験であった。当時、これを理解できなかったルイ・ルロワは、モネの『キャピュシーヌ大通り』に黒い点で描かれた群衆を見て、「画面の下の方の、まるで黒いよだれのような、あの無数の縦長のものは一体何なのだ」と嘲笑したが、エルネスト・シェノーは、「埃と光の中のおびただしい数の群衆の動き、道路の上の馬車と人々の雑踏、大通りの木々の揺れ、つまりとらえがたいもの、移ろいやすいもの、すなわち運動の瞬間なるものが、その流れ去る性質のままに描き留められた」ものだとして、モネの意図を捉えた。その視覚体験の前では、威厳のある主題とか、バランスのとれた構図とか、正確なデッサンといった古い概念は、もはや何の意味も持たなかった。
Title: クロード・モネ (Claude Monet)
Section: 作品
Subsection: 時代背景、画風

=モネは、自然の中の物や人物が光の作用によってさまざまな変化を見せるという発見をもとに、同じモチーフをさまざまな光の下で描くという連作に進んでいった。1865年、エトルタでモネと知り合ったギ・ド・モーパッサンは、制作中のモネの様子を、「5、6枚のキャンバスは、同じ題材について、さまざまな時間の異なった光の効果を描き留めるものである。天候が変化するのに従って、彼はそれらのキャンバスを順次取り上げるのだった」と紹介している。こうした制作手法は、後の連作につながっていったと考えられる。ジヴェルニー時代に『積みわら』を描いたとき、30分もすれば光が微妙に変化して積みわらの色が別のものに変わっているのに気付き、それを別のキャンバスに描くことになり、多数の連作を生むことになったという。さらに、『ルーアン大聖堂』や『ロンドンの橋』の連作では、光の効果が更に支配的となっている。モネは、ルーアン大聖堂の向かいの部屋にいくつものキャンバスを並べ、朝から夕暮れまでそれぞれのキャンバスに向かったと伝えられている。その代わり、建物の質感や明確な形態は光の波の中に飲み込まれてしまっている。同時に、明確な形態把握を必要とする人物像は、モネの画面から消えていく。現実の再現というよりは、より主観的な感覚と記憶をテーマとする絵画に向かっており、世紀末芸術の時代に盛り上がってきた象徴主義やアール・ヌーヴォーといった潮流との親近性が見られる。保守派の美術史家ケネス・クラークは、石造の大聖堂が光と色彩に溶融する様子を「溶けたアイスクリーム」と批判した。もともと写実主義的な意図に発していながら、光の表現のために、現実世界に確かに存在する形態や質感を犠牲にせざるを得なかったことは皮肉であり、写実主義の破産を示すものといえる。連作の時代には、光の当たったモチーフよりも、光そのものが主役の位置を占めるようになっていく。オクターヴ・ミルボーが、「彼の自然との交感（コレスポンダンス）は、他の人々より、もっと直接的である。もっとも賞賛される芸術家とは、自然が隠している神秘にもっとも近づいた人であり、またもっとも謙虚な人である」と評しているが、この時代のモネが体験した光とは、モチーフだけでなく画家自身をも包み、自然との交感をもたらす崇高性を帯びたものであったと解釈される。造形においても、印象主義の時代のような強いコントラストを避け、色彩の調和を重んじるようになった。また、画面全体を均一な筆触で覆うようになった。最晩年の『睡蓮』連作では、橋や藤の枝といったモチーフが次第に画面からなくなり、池の水面のみを描くようになった。そして、水面に映し出される光の揺らぎを追求し続けた。モネは手紙の中で、水と反射光だけが絶えず頭の中を去来すると書いている。オランジュリー美術館の「睡蓮」大装飾画では、幻想的な色と光の世界が生み出されている。訪れた人は、楕円形の部屋の中で、水の広がりに包まれ、水面下の深みへ引き入れられるような体験をすることになる。
Title: クロード・モネ (Claude Monet)
Section: 作品
Subsection: 時代背景、画風

=1854年に日本が開国すると、1862年ごろ日本の美術品がパリの店頭に登場し、1867年にパリ万国博覧会が開かれるなど、パリにも日本美術が伝播してきた。1870年代から1880年代には、パリを中心に日本ブームが巻き起こった。フランスの美術や工芸は、エキゾティックな関心から、浮世絵などに表れたモティーフを作品に取り込むようになり、これをジャポネズリー（日本趣味）という。これに対し、構図や空間表現、色彩など、造形のさまざまな要素において日本美術からヒントを得て、新しい視覚表現を追求したことをジャポニスムという。1860年代に修行時代を過ごした印象派の画家たちは、日本美術に触れる機会を持ち、その影響を受けたことが指摘されている。モネも多数の浮世絵のコレクションを保有しており、ジヴェルニーの家には浮世絵を飾っていた。モネが浮世絵のコレクションを始めた時期については諸説あり、早いものでは少年時代の1856年ごろ、別の説では1871年のオランダ旅行のときとされるが、モネが浮世絵の魅力を知ったのは、パリで浮世絵が商品として買えるようになった1862年以降というのが有力な説である。モネの1860年代の町の風景画には、歌川広重や葛飾北斎と酷似しているものがあり、たとえば『オンフルールのバヴォール街』では、広い前景から道が急速に後退し、右に消えていくが、これは、西洋の遠近法を修正した広重の『名所江戸百景 猿わか町よるの景』における手法と似ている。ほかにも、『王女の庭』における俯瞰する構図、『サン＝タドレスのテラス』や『かささぎ』に見られる画面を上下に分断する水平線・地平線などは、それまでのヨーロッパの風景画にはほとんど見られず、浮世絵にヒントを得て現実の視覚体験を表現したものであることが指摘されている。1870年代には、妻カミーユに日本の着物を着けさせて団扇などの日本のモティーフを描き込んだ『ラ・ジャポネーズ』が典型的なジャポネズリー（日本趣味）の作品であるが、こうした着想はマネやジェームズ・マクニール・ホイッスラーにならったものであり、特に目新しいものではない。また、こうしたあからさまな日本趣味はこの1点だけである。むしろ1880年代半ば以降に、画面のモティーフを厳選し、近景と遠景とを組み合わせるといった新しい工夫が次々現れる。1884年の南仏旅行では、起伏に富んだ景観を基に、近景のそそりたつ斜面と遠景とを組み合わせた構図、前景をふさぐ木の幹と枝越しに見える町並みを組み合わせた構図などを採用しているが、浮世絵に着想を得たものと考えられる。さらに、1885年のエトルタ、1886年のベル＝イル島での海景画では、モティーフを奇岩と海だけに厳選しているが、こうした構図も、昇亭北寿の『勢州二見ヶ浦』や広重の『六十余州名所図会』（いずれもジヴェルニー、モネ・コレクション所蔵）と酷似している。1887年の『舟遊び』での視点の高さとモティーフの切り方は、ジャポニスムの成熟の表れと見られる。晩年の『睡蓮』大装飾画は、少ない自然のモティーフを使った装飾空間で観る者を包み込み、自然との一体感を演出するという点で、日本の障壁画（特に襖絵）と共通する発想であるとの指摘もされている。もっとも、自然のモティーフを使いながらも自然観察に重きを置かない日本の襖絵と異なり、モネは、装飾的であると同時に、自然観察に忠実であることを追求している。
Title: クロード・モネ (Claude Monet)
Section: 作品
Subsection: 評価と影響

=モネは、印象派を代表する画家とされている。モネは自ら「私はいつも理論は嫌悪してきた。私がやったことといえば、直接自然を前にして、きわめて逃げ去りやすい効果に対する私の印象を正確に表現しようと努めながら描き続けたということだけだ」と述べるように、印象派グループの理論や体系を打ち立てたわけではないが、鋭敏な観察力と感受性をもって、絶え間なく変わり続ける風景に対する印象をとらえ、表現しようとした彼の作品は、印象派の美学を体現するものとなった。ベルト・モリゾは、モネの作品について「彼の絵を見れば、日傘をどちらの方に向ければよいか、すぐ分かる」と述べている。また、ポール・セザンヌは晩年、「モネはひとつの眼だ。絵描き始まって以来の非凡なる眼だ。私は彼には脱帽するよ」と語り、モネへの敬意を表している。印象派の絵は、当初はアカデミズム絵画の理想に程遠いことから嘲笑・酷評されたが、ついに革命に勝利したといえる。モネは、ルノワールとともに長生きし、その成果を十分味わうことができた。印象派の絵は価格が高騰し、各国の美術館や収集家が競って欲しがる宝物となっていった。このことは、美術批評の権威を失わせ、印象派に続く画家たちにも、世に迎え入れられなくても革新的な方法を追求するための勇気を与えた。
Title: クロード・モネ (Claude Monet)
Section: 作品
Subsection: 評価と影響

=ルネサンス美術以来の伝統的な西洋絵画が、3次元空間における主題や物語を画面上に構築しようとしてきたのに対し、マネや印象派の絵画作品では、2次元の画面における色彩や筆触といった造形的な要素それ自体が、描かれた対象を差し置いて自律的・表現的な役割を持ち始めた。この傾向はフォーマリズム（形式主義）あるいはモダニズムと呼ばれる。モネの印象主義の作品においては、無造作に置かれたように見える筆触が、光の反射や水のゆらめきを生き生きと伝えるという表現性を獲得している。さらにモネは、連作の時代においては、前述のように形態を放棄し、光の観察の追求に向かっており、色彩の自律性・表現性は深化している。逆に言えば、写実主義の限界を露呈するものであった。このようなフォーマリズムを推し進めていった帰結として、ワシリー・カンディンスキーらの生み出した抽象絵画をとらえることができる。1895年にモスクワでモネの『積みわら』を見たカンディンスキーはこれに衝撃を受け、「描く行為は、目覚ましい力と素晴らしさを持ったものと思われるようになる一方で、無意識のうちに、絵画にとって対象が不可欠な要素であるとは信じられなくなったのだった」と語っている。ジャクソン・ポロックら抽象表現主義の画家たちもモネの晩年の作品を高く評価したが、それはフォーマリズムの立場に立ったものであった。
Title: クロード・モネ (Claude Monet)
Section: 作品
Subsection: 評価と影響

=抽象表現主義に属するサム・フランシスは、モネの『睡蓮』に影響を受けたことを認めている。アンディ・ウォーホルは、オランジュリー美術館に感銘を受け、パリでの個展を多数の花の絵で飾った。ロイ・リキテンスタインは、『ルーアン大聖堂』などの連作を引用したシリーズを制作した。
Title: クロード・モネ (Claude Monet)
Section: 作品
Subsection: 評価と影響

=モネと最初に親交を持った日本人は、パリの日本人画商林忠正であった。モネは林から浮世絵を入手し、林もモネの絵を購入したり、日本人による購入を仲介したりしたが、第一次世界大戦前の時期には、日本にはモネの作品はほとんどもたらされることはなかった。1880年代後半から1890年代初めにかけてパリに留学した黒田清輝や久米桂一郎は、印象派嫌いのラファエル・コランに師事したこともあり、当時印象派への関心は薄かった。1895年、森鷗外と新聞記者の吉岡芳陵との美術論争でモネの名前が言及されているが、鴎外も吉岡もモネの作品の現物を見たことがなかったと思われる。1900年以降、フランスで印象派の評価が確立したのを受けて、黒田や久米が日本で印象派について紹介するようになり、日本でのモネの理解は徐々に浸透していった。1910年に創刊された雑誌『白樺』では、ポスト印象派のセザンヌ、ゴッホや、ロダンがおもに取り上げられており、日本の芸術家の間では、モネはむしろ過去の画家という扱い方がされた。しかし、第一次世界大戦後、日本人コレクターの間ではモネが一大ブームとなった。1918年以降フランスに滞在した黒木三次と、その妻黒木竹子は、ジヴェルニーのモネ邸を訪れるなど親交を持ち、その縁でジヴェルニーを訪れる日本人は多かった。その1人松方幸次郎も、モネの信頼を得て多くの作品を譲り受けた。
Title: クロード・モネ (Claude Monet)
Section: 作品
Subsection: 市場での高騰

モネが経済的に苦労していた1870年代、彼の静物画が780フラン（31ポンド5シリング）で売れたという記録がある。1886年にニューヨークでの印象派展覧会が開かれてから、市場での評価は徐々に高まり、1890年代には100ポンド台に達した。1890年代末には、800ポンド台に達するものも出てきて、モネは富裕な大家としての地位を確立した。1918年、『ラ・ジャポネーズ』を画商が6,000ポンドで買い取ったのが、第二次世界大戦前の最高価格であった。ただ、ルノワールと比べるとずっと低い評価であった。1950年代、スイスの美術館が晩年の『睡蓮』を展示したのを機に、モネの再評価（リヴァイヴァル）が始まった。モネ作品はさらに高騰し、1950年代末から、1万ポンド台に達するのが恒常的となった。1967年には、『サン＝タドレスのテラス』が58万8,000ポンドで売れるなど、ルノワールと完全に並んだ。1983年には『睡蓮』が150万ポンド（5億6,052万円）で売れ、驚きをもたらしたが、1987年11月10日には別の『睡蓮』がニューヨークのクリスティーズで300万ドル（168万ポンド、4億620万円）で落札され、その翌日11月11日には、サザビーズで『花咲く庭』が530万ドル（7億1,842万円）で落札されるという高騰ぶりであった。さらに、1988年6月27日、ロンドンのクリスティーズで、『青い家、ザーンダム』の小品が350万ポンド（8億427万円）で落札され、その翌日6月28日には、サザビーズで『草原で』が1,300万ポンド（29億5,542万円）で落札され、衝撃を呼んだ。当時、ゴッホの『アイリス』『ひまわり』に次ぐ史上第3位の高価格記録となった。モネは同一構図を繰り返し描いた多作の画家であるが、投資市場の拡大によって名品が払底してきたことが、こうした急騰の原因と考えられる。その後も1,000万ドル台が次々現れていたが、1998年6月30日、ロンドンのサザビーズで『睡蓮の池と水辺の小道』が1,800万ポンド（3,032万ドル、43億596万円）という史上最高金額を記録した。モネは、ルノワールをしのぎ、ゴッホ、ピカソに迫る市場での評価を得るに至っている。2008年6月24日、ロンドンのクリスティーズで、晩年の『睡蓮の池』が4,100万ポンド（8,050万ドル、約87億円）を記録した。2016年11月16日には、ニューヨークのクリスティーズで、『積みわら』がさらに上回る8,140万ドルで落札され、市場での印象派の強さを見せつけた。
Title: クロード・モネ (Claude Monet)
Section: 庭園

モネは1883年にジヴェルニーの家を借りたが、当時その敷地は果樹園と家庭菜園であった。1890年に地所を2万2,000フランで買い取ると、果樹園の樹木を伐採して、庭師の助けを借りながら「花の庭」を造成していった。ルーアン滞在中には、植物園の園長から珍しい外来種の育て方について助言を受け、1893年には、園芸を趣味とするカイユボットの助言を受けて温室を作った。ルーアンの植物園から分けてもらった植物や、国内外から取り寄せた珍しい植物を数多く植えていった。全26巻の植物図鑑を所有し、ことあるごとに参照していた。1893年、鉄道線路を挟んで隣の土地を手に入れた。エプト川に流れ込むリュ川という小川が貫流し、小さい池のある土地であり、周りには植物が生い茂っていたが、モネはここを「水の庭」に造成していった。1893年から1901年までの造成で、日本から輸入した睡蓮を根付かせるため、池の水を温めようとして池の東西に水門を設けたが、これは周囲の住民から抗議を受けた。また、池に日本風の太鼓橋を作った。睡蓮や太鼓橋にちなんで「日本庭園」と呼ばれたが、石庭などの要素はなく、伝統的な日本庭園とは異なる。制作の旅先からも、アリスに、「家の庭や球根がどうなっているか気になる。池の氷に注意してくれているだろうか」（1895年）などと庭の様子を案じる手紙を送っている。1901年には第2次の造園工事を行い、庭園が拡張され、リュ川の水が引かれた。池の周囲は200メートルに及び、現在公開されている水の庭の姿をほぼ整えた。太鼓橋の上には藤棚が設けられた。庭園には、睡蓮、橋、枝垂れ柳、アイリス、アガパンサス、バラの門といった要素がモネのイメージに基づいて入念に整えられ、それ自体がモネの芸術作品となった。モネの死後は、唯一の相続人は二男ミシェル・モネであったが、ジヴェルニーには不在だったため、アリスの娘ブランシュ・オシュデ・モネ（ジャン・モネの未亡人）が屋敷と庭園の管理に努めた。1947年にブランシュが亡くなったあとは、敷地は荒れてしまった。1966年、ミシェル・モネが自動車事故で亡くなり、その遺言によりジヴェルニーの地所とコレクションは美術アカデミーに寄贈された。美術アカデミーから修復を託されたジェラルド・ファン・デル・ケンプが民間の募金を集め、3年がかりの修復工事を行った結果、1980年、クロード・モネ財団が設立され、以後一般に公開されている。
Title: クロード・モネ (Claude Monet)
Section: 関連作品

『印象派 ~若き日のモネと巨匠たち~』（DVD：Happinet、2006年）、テレビドラマ 全3話『クロード・モネ ~モネに夢中~ BBC アートシリーズ』（DVD：TCエンタテインメント、2006年）、ドキュメンタリー『モネNHK 巨匠たちの肖像』（DVD美術館3：小学館クリエイティブ、2010年）、ドキュメンタリーにしうら染『モネのキッチン印象派のレシピ』（全2巻、秋田書店、2019年）、コミック作品原田マハ『ジヴェルニーの食卓』（集英社 2013年 / 集英社文庫 2015年）、小説原田マハ『モネのあしあと私の印象派鑑賞術』（幻冬舎新書 2016年）安井裕雄『モネ作品集』（東京美術、2019年）安井裕雄『図説 モネ「睡蓮」の世界』（創元社、2020年）島田紀夫『西洋絵画の巨匠1 モネ』（小学館、2006年）吉岡正人『モネ名画に隠れた謎を解く！』（中央公論新社、2007年）泥棒貴族（1966年）、映画モネ・ゲーム（2012年）、上記映画のリメイク
Title: ラーニー・ムカルジー (Rani Mukerji)
Section: abstract

ラーニー・ムカルジー（ベンガル語: রাণী মুখার্জী、ヒンディー語: रानी मुखर्जी、英語: Rani Mukerji、1978年3月21日 - ）は、インドの女優。姓は ムカジー、ムケルジー などとも表記される。主にインド映画、なかでもボリウッド映画で活動している。
Title: ラーニー・ムカルジー (Rani Mukerji)
Section: 略歴

1978年インド・カルカッタ（現コルカタ）に生まれる。父は映画監督、母はプレイバックシンガーというベンガル人映画一家の出身。同じく女優のカジョールは従姉にあたる。幼少時代からインド古典舞踊の一つであるオリッシーを学んだ。1997年に女優としてボリウッドにデビュー、翌1998年の大ヒット作『Kuch Kuch Hota Hai 』に助演女優として出演。2003年の『Chalte Chalte 』でシャー・ルク・カーンの相手役としてヒロインを演じて以来主演する作品が増え、2004年の大ヒット作『Hum Tum 』でその地位を確立。特に2005年には盲ろう者を演じた『Black 』を始めヒロインとなった4作品が全てヒットし、名実ともにボリウッドを代表する女優の一人となった。
Title: ラーニー・ムカルジー (Rani Mukerji)
Section: 主な出演作品

Raja Ki Aayegi Baraat （1997、事実上のデビュー作）Ghulam （1998）Kuch Kuch Hota Hai （1998、邦題『何かが起きてる』）Badal （2000）Hey Ram （2000、タミル語映画）Chori Chori Chupke Chupke （2001）家族の四季 -愛すれど遠く離れて- （2001）Mujhse Dosti Karoge! （2002）Saathiya （2002）Chalte Chalte （2003）Chori Chori （2003）レッド・マウンテン （2003）Yuva （2004）Hum Tum （2004）Veer-Zaara （2004）Black （2005）Bunty Aur Babli （2005）Paheli （2005）Mangal Pandey: The Rising （2005）Kabhi Alvida Naa Kehna （2006、邦題『さよならは言わないで』）Baabul （2006）Ta Ra Rum Pum （2007）Laaga Chunari Mein Daag （2007）Saawariya （2007）Thoda Pyaar Thoda Magic （2008）Dil Bole Hadippa! （2009）No One Killed Jessica （2011）女戦士 （2014）女戦士 2 （2019）
Title: ポーラ・アブドゥル (Paula Abdul)
Section: abstract

ポーラ・アブドゥル（Paula Abdul, Paula Julie Abdul 1962年6月19日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフェルナンド出身の歌手、ダンサー、振付師、元チアリーダーである。全世界で6000万枚のレコード総売り上げ枚数を誇り、5度の受賞を含む17度に渡るMTV Video Music Awardsへのノミネートに加え、グラミー賞、アメリカン・ミュージック・アワード、エミー賞など多種多様な受賞歴を持つ。ダンスを主体とした彼女の音楽性は安室奈美恵など国を問わず後進の女性アーティストにも影響を与えた。「ビルボードの選ぶ歴史上最も偉大なHot 100女性アーティスト」において26位。
Title: ポーラ・アブドゥル (Paula Abdul)
Section: 経歴

ユダヤ系シリア人の父親と、ロシアとウクライナから北米に移住したユダヤ人をルーツに持つ母親との間に生まれた。元々NBAのチアリーダーをしていたが、1980年代に入りザ・ジャクソンズから振り付けを依頼されたことがきっかけで振付師としてのキャリアがスタート。ジャネット・ジャクソンの振り付けを担当（ジャネットのWhat Have You Done For Me LatelyやNastyのビデオには出演もしている）し一躍注目されると共に、他にもZZトップやデュラン・デュランなどの数々のアーティストのコレオグラファーとして、更にエディ・マーフィ主演の『星の王子 ニューヨークへ行く』などの映画作品の劇中ダンスシーンの振付師としても活躍する。
Title: ポーラ・アブドゥル (Paula Abdul)
Section: 経歴
Subsection: 1988-1999: 歌手としてのデビューと成功

振付師としての活躍が目に留まり、ヴァージン・レコードと契約。1988年にデビューアルバム『Forever Your Girl』を発表。このアルバムは発表から62週間をかけて米・ビルボード誌のアルバムチャートで1位を記録し、頂点に立つまでに一番長くかかったアルバムとして知られている。最初にシングルカットされた「あいつにノック・アウト」(Knocked Out)こそ、シングルチャート41位という成績に終わったが、「ストレイト・アップ」(Straight Up)が、デビッド・フィンチャーの手によるハイセンスなビデオで注目されてヒット。これに続いて「冷たいハート」(Cold Hearted)、「フォーエバー・ユア・ガール」(Forever Your Girl)、「甘い誘惑」(Opposites Attract)の計4曲がこのアルバムからビルボード誌のシングルチャートで1位を射止め、一躍人気シンガーの仲間入りを果たすことになる。1991年にはセカンドアルバム『Spellbound』を発表し、彼女にとって初のバラードシングルとなった「あふれる想い」(Rush,Rush)や、The Promise Of A New Dayの2曲を全米シングルチャートの1位に送り込む、同年12月にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名前が刻まれた。1992年には初のワールドツアーUnder My Spell Tourを開催し、来日公演も実現した。日本では、1989年にサントリーが当時、輸入販売していたカリフォルニア産ワイン「サントリー カリフォルニア」（すでに販売終了）のCMに出演し、自身のヒット曲Forever Your Girlを多数のダンサーと共に、パフォーマンスしていたことがある。他にも来日公演のスポンサーであったWOWOWのCMやジングル等にも出演していた。1995年に発表されたサードアルバム『Head Over Heels』は中東風アレンジの「マイ・ラヴ・イズ・フォー・リアル」(My Love is for Real)や、杖を使った振付が特徴的な「クレイジー・クール」(Crazy Cool)などを収録した意欲作だったものの、興業的に失敗に終わったことから、これ以降、現在に至るまで、オリジナルアルバムはリリースされていない。1990年代後半にはエクササイズのDVDを発売。1997年にはテレビ映画『コールド・アイズ』（原題:Touched by Evil）で主演。
Title: ポーラ・アブドゥル (Paula Abdul)
Section: 経歴
Subsection: 2000-2017: 審査員として新たなブレイク

2000年に入りアメリカの人気オーディション番組アメリカン・アイドルの審査員を務めるようになり、人気が再浮上、アメリカ国内で再ブレイクすると共に、2008年には、久々に音楽界にカムバックし、同じくアメリカンアイドル審査員のランディ・ジャクソンのプロデュースで新曲「ダンス・ライク・ゼアズ・ノー・トゥモロー」(Dance Like There's No Tomorrow)を発表している。2009年、9シーズン目のアメリカンアイドルには参加しないことが発表された。同年にはシングルI'm Just Here for the Musicを発表。2011年、米国版Xファクターに審査員として参加。2015年から2016年にかけて『So You Think You Can Dance』の審査員も務める。
Title: ポーラ・アブドゥル (Paula Abdul)
Section: 経歴
Subsection: 2018-現在: コンサート活動の再開と近年の活動

2018年からはコンサート活動を再開。2019年、ビルボード・ミュージック・アワードでトリを務め、ヒット・メドレーを披露。未だキレのあるダンスや高所からの飛び込みなどを披露しスタンディングオベーションを受けた。同年8月からはフラミンゴ・ラスベガスにて定期公演「Paula Abdul: Forever Your Girl」をスタートさせ、2020年1月まで24公演を開催。2024年のインダストリー・ダンス・アワードとガラにてこれまでの功績を称えてポーラ・アブドゥル・レガシー賞が新設、同賞を受賞した。同年にはアリアナ・グランデが「yes,and?」のMVでポーラの「冷たいハート」のMVをオマージュした事を受けて、ポーラは「光栄に思う」とコメントした。
Title: ポーラ・アブドゥル (Paula Abdul)
Section: 私生活

1992年に俳優のエミリオ・エステベスと結婚したが、2年後に離婚している。過食症を患っていた過去がある。
Title: ポーラ・アブドゥル (Paula Abdul)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

1988 『あいつにノック・アウト』(Forever Your Girl)1990 『シャット・アップ・アンド・ダンス』(Shut Up and Dance, リミックスアルバム)1991 『スペルバウンド』 (Spellbound)1995 『ヘッド・オーヴァー・ヒールズ』 (Head Over Heels)2000 『グレイテスト・ヒッツ』（Greatest Hits, ベストアルバム）「ウィル・ユー・マリー・ミー」と「エイント・ネヴァー・ゴナ・ギヴ・ユー・アップ」を除くシングル曲に『ビバリーヒルズ青春白書』のサントラにのみ収録されていた「ベンド・タイム・バック・ラウンド」、『ヘッド・オーヴァー・ヒールズ』の日本盤ボーナストラック「クレイジー・ラヴ」、初出のメガミックスなどを収録。2007 Greatest Hits: Straight Up!（ベストアルバム）『アメリカン・アイドル』での人気を受けて発売された『グレイテスト・ヒッツ』のリニューアル版。一部収録曲やヴァージョンが変更され全シングル曲を収録、更にジャケット写真などが異なる。
Title: ポーラ・アブドゥル (Paula Abdul)
Section: 来日公演

WOWOW開局1周年記念 UNDER MY SPELL TOUR1992年2月5日・6日 大阪城ホール、8日・9日 横浜アリーナ、12日－14日 日本武道館Live in super colosseum -ゆりかもめ開業記念-1995年11月12日 有明コロシアム（共演：小比類巻かほる、杏子）
Title: ポーラ・アブドゥル (Paula Abdul)
Section: 出演
Subsection: テレビドラマ

『私はラブ・リーガル』(Drop Dead Diva, 2009年-2011年） - ポーラ・アブドゥル判事役（準レギュラー）
Title: ポーラ・アブドゥル (Paula Abdul)
Section: 出演
Subsection: テレビ映画

『コールド・アイズ』(Touched by Evil, 1997年）- 主演
Title: ポーラ・アブドゥル (Paula Abdul)
Section: 出演
Subsection: 映画

『ブルーノ』(Bruno, 2009年）- 本人役
Title: ジェイミー・リー・カーティス (Jamie Lee Curtis)
Section: abstract

ジェイミー・リー・カーティス（Jamie Lee Curtis, 1958年11月22日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: ジェイミー・リー・カーティス (Jamie Lee Curtis)
Section: 略歴

ロサンゼルス出身。父はハンガリー系ユダヤ人の血を引く俳優のトニー・カーティス、母はイングランド系とアイルランド系およびスコットランド系の血を引く女優のジャネット・リー。両親は彼女が3歳の時に離婚しており、双方とも疎遠であると語っている（母親は2004年、父親は2010年に死別）。1977年、テレビ映画『刑事コロンボ』のウェイトレス役でデビュー。その後は『ハロウィン』『ザ・フォッグ』『プロムナイト』などのホラー映画に立て続けに出演し、「絶叫クイーン」「悲鳴の女王」という異名を取る。1983年、ダン・エイクロイドとエディ・マーフィと共演したコメディ映画『大逆転』で英国アカデミー賞 助演女優賞を受賞。1994年のアーノルド・シュワルツェネッガーと共演した『トゥルーライズ』では、ゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞した。2023年、『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』で第95回アカデミー賞助演女優賞受賞。
Title: ジェイミー・リー・カーティス (Jamie Lee Curtis)
Section: 略歴
Subsection: 児童書

イラストレーターのLaura Cornellと共に多くの児童書を出版している。
Title: ジェイミー・リー・カーティス (Jamie Lee Curtis)
Section: 私生活

映画監督・俳優のクリストファー・ゲストと結婚し、養子を2人とっている。2021年にはそのうちのひとりの子がトランスジェンダーであると公表した。
Title: ジェイミー・リー・カーティス (Jamie Lee Curtis)
Section: その他

日本語吹き替え版では戸田恵子、一城みゆ希、弥永和子、高島雅羅が当てる事が多い。他にも数は少ないが、松金よね子、土井美加、平野文、駒塚由衣、唐沢潤、黒田福美、幸田直子も当てている。
Title: ミシェル・ウィリアムズ (Michelle Williams (actress))
Section: abstract

ミシェル・ウィリアムズ (Michelle Williams)ミシェル・ウィリアムズ (女優) - アメリカ合衆国の女優ミシェル・ウィリアムズ (歌手) - アメリカ合衆国の歌手。デスティニーズ・チャイルドの元メンバーミシェル・ウィリアムズ (競泳選手) - カナダの競泳選手。
Title: クインシー・ジョーンズ (Quincy Jones)
Section: abstract

クインシー・ジョーンズ（Quincy Jones、1933年3月14日 - 2024年11月3日）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、音楽プロデューサー、作曲家、編曲家。マイケル・ジャクソンと共同プロデュースしたアルバムにて売上世界一のギネス記録保持者。1950年代から第一線で活躍を続け、グラミー賞をはじめとする音楽賞を多数受賞している。ブラックミュージック界のみならず、アメリカのポピュラー音楽界における著名人の一人。また、米FOXテレビの人気コメディ番組『MADtv』の製作総指揮も担当。
Title: クインシー・ジョーンズ (Quincy Jones)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち - 1970年代までの活動

イリノイ州シカゴ出身。少年時代にトランペットを学ぶ。10歳の頃にワシントン州に転居。そこで盲目のピアノ・プレーヤーの少年レイ・チャールズと知り合い、ともにバンド活動を始める。1951年、バークリー音楽大学を卒業後、トランペット・プレーヤーとしてライオネル・ハンプトン楽団 に参加。そこでアレンジャーとしての才能を見出され、カウント・ベイシー、デューク・エリントンら多くのジャズミュージシャンのアレンジを手がけるようになった。1957年にパリへ渡り、作曲・音楽理論などを学ぶ。フランスのマーキュリー・レコード社長の知己を得てヨーロッパでも数々のビッグバンドを率いて活躍し、自身のバンドでも成功を収めた。1964年には、マーキュリー・レコードニューヨーク支社の副支社長となり、同時に映画音楽の分野へも活動の幅を広げる。1960年代からはプロデューサーとしても活躍し始め、1962年には『ビッグ・バンド・ボサ・ノヴァ』を発表。同アルバムに収録の「ソウル・ボサ・ノヴァ」は彼の代表曲ともなり、1963年にレスリー・ゴーアの「涙のバースデイ・パーティ」をビルボード1位にしたのをはじめ、マイルス・デイヴィス、フランク・シナトラらのプロデュースを手がけた。また映画『夜の大捜査線』や『ゲッタウェイ』のサウンドトラックも評判となった。テレビ映画、ドラマでは『鬼警部アイアンサイド』や『ルーツ』のサウンドトラックも担当した。自身の作品でも数々のヒット作を残し、1978年にはファンキー・ディスコ調の『スタッフ・ライク・ザット』がポップ・チャートでもヒットした。1978年、映画『ウィズ』の現場でマイケル・ジャクソンと出会う。そこでマイケルが「誰か僕に合うプロデューサーはいないかな」と言ったところ「僕じゃ駄目かな?」とクインシーが返答したという逸話が残っている。そうして翌年のアルバム『オフ・ザ・ウォール』よりタッグを組むことになる。
Title: クインシー・ジョーンズ (Quincy Jones)
Section: 来歴
Subsection: 1980年代以降の活動

1981年、自身のアルバム『愛のコリーダ (The Dude)』収録の「愛のコリーダ」（チャス・ジャンケルによる1979年録音のアルバム『愛のコリーダ (Chas Jankel)』収緑曲のカヴァー。タイトルの由来は、大島渚監督の同名映画）は、ポップ・チャートでもヒットした。1982年のマイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』はギネス・ワールド・レコーズに史上最も売れたアルバムとして認定され、その地位は不動のものとなる。同年、自主レーベルのクウェスト・レコードを設立、1985年までA&Mレコードが供給したが、後にワーナー・ブラザース・レコードに売却される。また同年には、アメリカのスーパースターが一堂に会して録音したチャリティー曲「ウィ・アー・ザ・ワールド」のプロデュースも手がけた。1987年のマイケル・ジャクソンのアルバム『バッド』も同一アルバムからのシングルカットが5つのナンバーワン・ヒットを記録。このアルバムを最後にマイケルとのタッグを解消する。さらに1990年代のクインシー自身のアルバムからは「シークレット・ガーデン」のヒットが生まれた。1990年代のクラブ・シーンでは、1960年代のファンキーなジャズ作品が再評価され、「ソウル・ボサ・ノヴァ」は、映画『オースティン・パワーズ』のテーマ曲としても使用された。日本では、テレビ番組『ウイークエンダー』のジングルとして『鬼警部アイアンサイド』のテーマが再度注目された。1994年度の第67回アカデミー賞においてジーン・ハーショルト友愛賞を受賞。1999年、クインシー、ボブ・ゲルドフ、U2のボノが中心になって、マイケル・ジャクソン、マドンナ、スティング、ポール・マッカートニーほか多数のミュージシャンがサポートした世界の貧困救済を唱えるジュビリー2000の運動に参加した（2005年のチャリティ・コンサート、LIVE 8へと発展していった）。2003年、クインシー・ジョーンズ生誕70周年ベスト・アルバムがリリースされる。2006年、北京オリンピック組織委員会の芸術顧問になったが、後にダルフール紛争に関する中国政府の姿勢に抗議してクインシーは、スティーヴン・スピルバーグらと芸術顧問を辞任した。2007年に、2008年度のグラミー賞レコーディングアカデミー50回大記念の大使に任命された。「現在18,000ものミュージックメーカーで構成されたグラミー賞の創始者の一人として誇りに感じている」とコメントし、50周年を祝う数々のセレモニーを企画している。2022年にはジム・キャリーと共に、ザ・ウィークエンドのアルバム『Dawn FM』の制作に関わった。2024年11月17日、第15回ガバナーズ賞においてアカデミー名誉賞（第97回）の授与が発表されていたが、同年11月3日の夜、ロサンゼルスのベルエア地区にある自宅で死去。91歳没。後に死因は膵臓癌だとわかった。同名誉賞は死後に贈られ、生前本人が亡くなる直前まで準備していたスピーチを、授賞式に出席した娘のラシダ・ジョーンズが代読した。
Title: クインシー・ジョーンズ (Quincy Jones)
Section: 家族

女優のジェリ・コードウェル（1957年結婚、1966年離婚）との間に一女（ジョリー・ジョーンズ・リーバイン）。スウェーデン人女優のウラ・ジョーンズ （1967年結婚、1974年離婚） との間に一男（作曲家のクインシー・ジョーンズ3世）一女（マルティナ）。女優のペギー・リプトン（1974年結婚、1990年離婚）との間に二女 （女優のキダーダ・ジョーンズ、ラシダ・ジョーンズ）。愛人のキャロル・レイノールズとの間に一女（レイチェル・ジョーンズ）。ドイツ人女優のナスターシャ・キンスキー（1991年結婚、1995年離婚）との間に一女（モデルのケーニャ・キンスキー・ジョーンズ）。
Title: クインシー・ジョーンズ (Quincy Jones)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リーダー・アルバム

『ジャズ・アブロード』 - Jazz Abroad (1955年、EmArcy) ※with ロイ・ヘインズ『私の考えるジャズ』 - This Is How I Feel About Jazz (1956年、ABC-Paramount)『ゴー・ウェスト・マン』 - Go West, Man! (1957年、ABC-Paramount)Quincy's Home Again (1958年、Metronome) ※EP『バンドの誕生』 - The Birth of a Band! (1959年、Mercury) ※旧邦題『バース・オブ・ア・バンド』『グレイト・ワイド・ワールド・オブ・クインシー・ジョーンズ』 - The Great Wide World of Quincy Jones (1959年、Mercury)『アイ・ディグ・ダンサーズ』 - I Dig Dancers (1960年、Mercury)『ビッグ・バンド・ジャズ世界旅行』 - Around the World (1961年、Mercury)『クインシー・ジョーンズ・アット・ニューポート'61』 - Newport '61 (1961年、Mercury)『グレイト・ワイド・ワールド・オブ・クインシー・ジョーンズ・ライヴ!』 - The Great Wide World of Quincy Jones Live (in Zurich!) (1961年、Mercury)『ザ・クインテッセンス』 - The Quintessence (1961年、impulse!)『ソウル・ボサ・ノヴァ』 - Big Band Bossa Nova (1962年、Mercury)『ザ・ヒップ・ヒッツ』 - Quincy Jones Plays Hip Hits (1963年、Mercury)『ミュージック・オブ・ヘンリー・マンシーニ』 - Quincy Jones Explores the Music of Henry Mancini (1964年、Mercury)『ゴールデン・ボーイ』 - Golden Boy (1964年、Mercury) ※旧邦題『サイドワインダー』『ウィー・ハド・ア・ボール』 - I/We Had a Ball (1964年、Limelight) ※ミュージカル・サウンドトラック（オムニバス）『プレイズ・フォー・プッシーキャッツ』 - Quincy Plays for Pussycats (1965年、Mercury)『クインシーのニュー・バッグ』 - Quincy's Got a Brand New Bag (1965年、Mercury)『ウォーキング・イン・スペース』 - Walking in Space (1969年、A&M)『グラ・マタリ』 - Gula Matari (1970年、A&M)『スマックウォーター・ジャック』 - Smackwater Jack (1971年、A&M)『バッド・ガール』 - You've Got It Bad Girl (1973年、A&M)『ボディ・ヒート』 - Body Heat (1974年、A&M)『メロー・マッドネス』 - Mellow Madness (1975年、A&M)『アイ・ハード・ザット!!』 - I Heard That!! (1976年、A&M)『スタッフ・ライク・ザット』 - Sounds...and Stuff Like That!! (1978年、A&M)『ライヴ・アット武道館』 - Quincy Jones Live at the Budokan (1981年、A&M)『愛のコリーダ』 - The Dude (1981年、A&M)『至上の愛』 - Blanchard: New Earth Sonata / Telemann: Suite In A Minor (Overture/Air A L'Italien/Rejouissance) (1985年、CBS Masterworks) ※with ヒューバート・ロウズ、チック・コリア『バック・オン・ザ・ブロック』 - Back on the Block (1989年、Qwest)『ライヴ・アット・モントルー』 - Miles & Quincy Live at Montreux (1993年、Warner Bros.) ※with マイルス・デイヴィス『Q'Sジューク・ジョイント』 - Q's Jook Joint (1995年、Qwest)『Q ライヴ・イン・パリ1960』 - Q Live in Paris circa 1960 (1996年、Qwest)『ベイシー&ビヨンド』 - Basie and Beyond (2000年、Warner Bros.) ※ザ・クインシー・ジョーンズ/サミー・ネスティコ・オーケストラ名義The Original Jam Sessions 1969 (2004年、Concord Jazz) ※with ビル・コスビー『Q:ソウル・ボサ・ノストラ』 - Q Soul Bossa Nostra (2010年、Interscope)『マドモアゼル・ド・パリ』 - Mademoiselle De Paris  (2013年、SSJ) ※with アンディ・ウィリアムス
Title: クインシー・ジョーンズ (Quincy Jones)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: サウンドトラック

=『質屋』 - The Pawnbroker（1965年）シドニー・ルメット監督『蜃気楼』 - Mirage（1965年）エドワード・ドミトリク監督『いのちの紐』 - The Slender Thread（1965年）シドニー・ポラック監督『歩け走るな!』 - Walk, Don't Run（1966年）チャールズ・ウォルタース監督『恐怖との遭遇』 - The Deadly Affair（1967年）シドニー・ルメット監督Enter Laughing（1967年）カール・ライナー監督『夜の大捜査線』 - In the Heat of the Night（1967年）ノーマン・ジュイソン監督『冷血』 - In Cold Blood（1967年）リチャード・ブルックス監督『愛は心に深く』 - For Love of Ivy（1968年）ダニエル・マン監督『汚れた七人』 - The Split（1968年）ゴードン・フレミング監督『マッケンナの黄金』 - Mackenna's Gold（1969年）J・リー・トンプソン監督『ミニミニ大作戦』 - The Italian Job（1969年）ピーター・コリンソン監督『失われた男』 - The Lost Man（1969年）ロバート・アラン・アーサー監督『ボブ&キャロル&テッド&アリス』 - Bob & Carol & Ted & Alice（1969年）ポール・マザースキー監督『サボテンの花』 - Cactus Flower（1969年）ジーン・サックス監督『ジョンとメリー』 - John and Mary（1970年）ピーター・イェーツ監督『続・夜の大捜査線』 - They Call Me Mister Tibbs!（1970年）ゴードン・ダグラス監督『バンクジャック』 - $（1971年）リチャード・ブルックス監督『ショーン・コネリー/盗聴作戦』 - The Anderson Tapes（1971年）シドニー・ルメット監督『センチュリアン』 - The New Centurions（1972年）リチャード・フライシャー監督『ホット・ロック』 - The Hot Rock（1972年）ピーター・イェーツ監督『ゲッタウェイ』 - The Getaway（1972年）サム・ペキンパー監督『ウィズ』 - The Wiz（1978年）シドニー・ルメット監督『カラーパープル』 - The Color Purple（1985年）スティーヴン・スピルバーグ監督
Title: クインシー・ジョーンズ (Quincy Jones)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: サウンドトラック

=『鬼警部アイアンサイド』 - Ironside（1967年 - 1975年）『ルーツ』 - Roots（1977年）
Title: クインシー・ジョーンズ (Quincy Jones)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 作曲、指揮、編曲、プロデュース（抜粋）

1955年 ヘレン・メリル、Helen Merrill with Clifford Brown1955年 ソニー・スティット、Sonny Stitt Plays Arrangements from the Pen of Quincy Jones1961年 ペギー・リー、If You Go1962年 ペギー・リー、Blues Cross Country1963年 エラ・フィッツジェラルド、Ella and Basie!1964年 フランク・シナトラ、It Might as Well Be Swing1966年 フランク・シナトラ、Sinatra at the Sands with Count Basie1979年 マイケル・ジャクソン、Off the Wall1982年 マイケル・ジャクソン、Thriller1984年 フランク・シナトラ、L.A. Is My Lady
Title: クインシー・ジョーンズ (Quincy Jones)
Section: フィルモグラフィ

『ファンタジア2000』 - Fantasia 2000 (1999年) – 自身役 (「ラプソディ・イン・ブルー」の断片)『オースティン・パワーズ ゴールドメンバー』 - Austin Powers in Goldmember (2002年) – 自身役『すばらしき映画音楽たち』 - Score: A Film Music Documentary (2017年) – 自身役『サンディ・ウェクスラー』 - Sandy Wexler (2017年) – 自身役『クインシーのすべて』 - Quincy (2018年) – 自身役『ブラック・ゴッドファーザー : クラレンス・アヴァントの軌跡』 - The Black Godfather (2019年) – 自身役Jay Sebring....Cutting to the Truth (2020年) – 自身役
Title: クインシー・ジョーンズ (Quincy Jones)
Section: 日本公演

1981年7月6日 日本武道館、7日 神戸国際会館、9日 日本武道館、10日 福岡サンパレス※東京のNHKスタジオでライブのリハーサルが行われた。武道館公演を収めたライブ・アルバム『LIVE AT THE BUDOKAN』を後にリリース。「ラザマタズ」が来日記念シングルとして日本独自のジャケットでリリースされた。2013年The 80th Celebration Live Gala Party7月28日 Blue Note Tokyo、31日、8月1日 東京国際フォーラムホールA※上記以外にも、1973年と1975年に来日公演を行っている。なお、ビジネスやプロモーションを含めると1960年代から度々来日しており、1987年に行われたマイケル・ジャクソンの初のソロ来日公演に同行して日本へ来たこともある。
Title: モニカ・ベルッチ (Monica Bellucci)
Section: abstract

モニカ・ベルッチ（Monica Bellucci, 1964年9月30日 - ）は、イタリア出身の女優、ファッションモデル。
Title: モニカ・ベルッチ (Monica Bellucci)
Section: 略歴

ウンブリア州ペルージャ県チッタ・ディ・カステッロ出身。父親は貨物関連会社の社長、母親は画家。弁護士になるためペルージャ大学在学中、学費を稼ぐためにモデルを始めた。1988年にミラノに移り、エリート・モデル・マネジメントと契約。翌年にはイタリアだけでなくパリやニューヨークでも活躍するようになる。モデル業の傍ら演技の勉強もはじめ、1990年に女優として映画デビュー。1992年にはアメリカ映画『ドラキュラ』に出演。その後フランス・イタリア・ハリウッドと幅広く活躍している。2012年にはドルチェ&ガッバーナの化粧品キャンペーンでモデルを務めた。