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Title: ルネ・ゲノン (René Guénon)
Section: 生涯

1886年にブロワに生まれる。若い頃に「グノーシス教会」などの数々のオカルティズムのグループと交流を持っていたが、後にオカルティズムを断罪した。1916年、ソルボンヌで哲学修士号を得た後、教職に就いていたが、職を離れて、1921年に最初の著作『ヒンドゥー教義研究のための一般的序説』を発表した。その後、ブラヴァツキーらの神智学や心霊術について批判的な著作を発表した（『神智主義：ある疑似宗教の歴史』『心霊術の誤り』）。ゲノンはこれらの運動を物質主義的な観点から出てきた擬似的な精神主義であるとみなしていた。1924年に近代西洋文明を正常な伝統的精神からの逸脱として批判する著作『東洋と西洋』を出版した。1925年にはシャンカラ学派の不二一元論を諸伝統教義との一致を示しつつ解説した『ヴェーダーンタによる人間とその生成』、キリスト教的秘教に関する研究『ダンテのエゾテリスム』を出版。また同年からゲノンは、ポール・シャコルナック編集の雑誌『イシスのヴェール』の共同編集者になった。（1935年以後この雑誌は『伝統研究』と改題された。）ゲノンは数多くの論考・書評を『伝統研究』で発表した。1920年代にゲノンはジャック・マリタンなどの数多くのフランス知識人に知られるようになり、1926年にはソルボンヌにおいて講演を行っている。（1939年に『東洋の形而上学』として出版。）1927年には象徴論『世界の王』、物質主義的な近代文明を批判するとともに伝統的文明の骨子を明示した『現代世界の危機』を出版。地球環境の危機を警告し、精神的諸伝統の一致と大同団結を訴えた。1929年の著作『精神的権威と世俗権力』では近代の逸脱の起源を1314年のテンプル騎士団の崩壊に求めた。同年、『聖ベルナール』を出版。1930年、スーフィズムの文書を収集し翻訳を出版する目的でゲノンはカイロを訪れる。この計画は出版社側の事情により頓挫したが、ゲノンはフランスへは戻らなかった。日々窮乏する経済状態にもかかわらず、世界各地の数多くの友人達と熱心に文通し、著作活動も続けた。シャーズィリー教団に参入してスーフィーとして修行し、質素な生活を送った。1931年の著作『十字架の象徴学』『存在者の多様な状態』では諸伝統教義の核である純粋形而上学を解明した。1934年にはシャイフ・ムハンマド・イブラーヒームの娘ファーティマと結婚した。1945年に『現代世界の危機』の続編である『量の支配と時の徴』を発表。同書は、プラトン、アリストテレス、トマス・アクィナス、デカルト、ライプニッツ、カント、ベルクソンに至る西洋哲学、スーフィズム、道教、カバラー、ヘルメス主義に論及する黙示録的著作であり、ゲノンの最高傑作と評価されている。1946年に微積分を利用して純粋形而上学を解説した『微積分学の原理』、主として道教とヘルメス主義を解説した『大いなる三幅対』、『イニシエーションに関する考察』を出版。1951年1月7日、カイロ郊外の自宅で死亡。臨終の言葉は「アッラー」であったと伝えられる。
Title: ルネ・ゲノン (René Guénon)
Section: 思想

ルネ・ゲノンは一般的な語法における宗教学者でもオカルティストでもなく、秘教（エゾテリスム）的次元における「諸伝統の究極的な一致」を説く思想家である。ルネ・ゲノンが主張する伝統とは非人間的な起源に由来する原初の伝統およびその派生形態（ヒンドゥー教・道教・ユダヤ教・キリスト教・イスラームなど）であり、秘教（エゾテリスム）とは諸伝統の内的な形而上学的核心である。そしてゲノンによれば形而上学とは「普遍的なものの知、あるいは普遍的次元に属する諸原理の知である。」それはヴェーダーンタやイブン・アラビーの存在一性論において外形的にも表現されている。ゲノンは、原初の始原という原点から多様性を持って展開してくる諸伝統教義と、伝統から逸脱した体系とを厳密に区別して後者を批判した。またゲノンは形而上学的認識を実現するためのイニシエーション（秘儀伝授）の重要性を強調した。「イニシエーションとは本質的に霊的影響の伝授であり、その伝授は正規の伝統的組織によってのみ行われる。」
Title: ルネ・ゲノン (René Guénon)
Section: 影響

ゲノンは今日に至るまで形而上学・エゾテリスム研究の分野で大きな影響を及ぼし続けており、「伝統主義学派」と呼ばれる一群の思想家・知識人達の代表者と見なされている。「伝統主義学派」の代表的人物として、『諸宗教の超越的一性』などの著作で知られるフリッチョフ・シュオン、『ヒンドゥー教と仏教』などの著作があるインド学者アーナンダ・クーマラスワミ、『イスラームの芸術』などの著者ティトゥス・ブルクハルト、ゲノンの秘書で『ムハンマド』著者マーチン・リングス、イスラーム科学史家サイード・フセイン・ナスルが挙げられる。宗教学の泰斗ミルチャ・エリアーデは著作において何度かルネ・ゲノンに言及しているが、彼の学問的アイデアの多くはゲノンからの影響を受けていたことが近年の複数の研究によって指摘されている。他にもアントナン・アルトー、アンドレ・ブルトン、ジョルジュ・バタイユ、レーモン・クノー、アンリ・ボスコなど作家・詩人にもゲノンの熱心な読者であった者が多く、思想家シモーヌ・ヴェイユも学友ルネ・ドーマルとともにゲノンの愛読者であった。『スモール・イズ・ビューティフル』で知られる経済思想家エルンスト・フリードリッヒ・シューマッハーは著作においてゲノンの文章を多数引用している。晩年のアンドレ・ジッドは「もしゲノンが正しければ私の全作品は崩壊する。…そしてゲノンの書いたことに反対するいかなる理由も見出せない」と語っている。ドナルド・トランプアメリカ大統領の元側近スティーブン・バノンもゲノンに傾倒している。
Title: ルネ・ゲノン (René Guénon)
Section: 日本での受容

日本においてルネ・ゲノンの名が印刷媒体に現れたのは1968年のM.M.ダヴィ『シモーヌ・ヴェイユ入門』（田辺保訳・勁草書房）が最初であると思われる。その後、『ヘルメス叢書』（白水社）の訳者でもある仏文学者有田忠郎によって、ゲノン研究者リュック・ブノワの『秘儀伝授』（白水社・1976年）翻訳や『地球ロマン』掲載論文などで本格的な紹介がなされた。荒俣宏編『世界神秘学事典』はゲノンの項目を設けている。哲学者井筒俊彦はゲノンの著作を所有していた。イスラーム学者竹下政孝は訳書の解説においてゲノンおよびシュオンを紹介した。その後仏文学者田中義廣によって『現代世界の危機』『世界の王』が翻訳され平河出版社から出版された。仏文学者巖谷國士は前者の書評を朝日新聞に寄稿している。宗教学者中沢新一は『蜜の流れる博士』『精霊の王』でゲノンに言及している。イスラーム学者中村廣治郎、東長靖にもゲノンへの言及がある。
Title: マーラ・ウィルソン (Mara Wilson)
Section: abstract

マーラ・ウィルソン（Mara Wilson、本名：Mara Elizabeth Wilson 、1987年7月24日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、作家。カリフォルニア州ロサンゼルス・バーバンク市出身。政治評論家のベン・シャピーロはいとこ。身長154cm。
Title: マーラ・ウィルソン (Mara Wilson)
Section: 来歴

1987年、カリフォルニア州ロサンゼルス・バーバンク市にて5人兄弟の長女として生まれる。(3人の兄と妹が1人)。。TV出演をしていた1番上の兄に刺激を受け、4歳頃から同じエージェントに所属しTVのCMに出演。6歳の頃、ロビン・ウィリアムズ主演のコメディ映画『ミセス・ダウト』のオーディションに合格して映画デビュー。1994年公開の『34丁目の奇跡』への出演の他、TVドラマにも多く出演して名子役として名を知られるようになる。映画初主演作となった1996年公開のコメディ映画『マチルダ』で主人公の天才少女マチルダ役を演じ、1997年度ヤングスターアワードの最優秀コメディ部門の女優賞を受賞した。また、同作は同年の2月に日本公開されており、天真爛漫なかわいらしい容姿と豊かな演技力で話題を呼んだ。しかし、『マチルダ』の撮影中に実母との死別を経験したことに加え、幼い自身に対する性被害の実態を目の当たりにしたショック、思春期における自身の体の変化の直面による自信喪失などの心労も重って徐々に精神面の低迷に悩まされるようになった。こうした現状の中で演技への意欲も失われていき、2000年公開の「きかんしゃトーマス 魔法の線路」を最後に映画業界から身を引いた。。その後、カリフォルニア州リバーサイド郡西部にあるアイディルワイルドアーツアカデミーに進学する。2005年に卒業の後、ニューヨーク市に移住してニューヨーク大学ティッシュ芸術学校に進学し2009年に卒業した。2012年頃に「舞台に立ったりボイスオーバーの仕事を受ける可能性はある」と前置きした上で、映画俳優として活動する意志がないことを公にした。。その後は作家活動に専念しており脚本や小説などを執筆している他、ウェブ番組の出演や声優業を中心に活動している。2013年、子役デビューから引退までの裏側を綴った自伝本「Where Am I Now? True Stories of Girlhood and Accidental Fame」を出版した。2015年、15年ぶりに映画界に復帰し、アメリカのコメディドラマ映画「Billie Bob Joe」に本人役で出演した。2016年に自身のツイッターにて、自身の性的志向について言及し「前はだいたいストレートと自認していたけど、最近はバイセクシャル／クィアという分類を受け入れている」と語った。2017年にファッション雑誌「ELLE」に寄稿し、自身の体験を引き合いに出して「子役たちが性的に搾取されている」として警鐘を鳴らした。
Title: マーラ・ウィルソン (Mara Wilson)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画作品

ミセス・ダウト (1993) - ナタリー・ヒラード34丁目の奇跡 (1994)  - スーザン・ウォーカーマチルダ (1996)  - マチルダ・ワームウッドシンプル・ウィッシュ(1997)  - アナベル・グリーニング劇場版きかんしゃトーマス 魔法の線路(2000) - リリーBillie Bob Joe (2015) - 本人役Pre-Emptive Defence (2021) -サラ ※短編映画
Title: マーラ・ウィルソン (Mara Wilson)
Section: 主な出演作品
Subsection: 舞台

ミュージカル「シンデレラ」(2005)
Title: マーラ・ウィルソン (Mara Wilson)
Section: 主な出演作品
Subsection: TV映画

A Time to Heal (1994)Balloon Farm (1999)
Title: マーラ・ウィルソン (Mara Wilson)
Section: 主な出演作品
Subsection: TVドラマ

Pear (1996)Melrose Place (1994)Batman Beyond (1999)※声の出演Big Hero 6: The Series(2018-19) ※声の出演
Title: マーラ・ウィルソン (Mara Wilson)
Section: 主な出演作品
Subsection: インターネット番組

The Nostalgia Critic (2012)Nostalgia Chick (2012)Demo Reel (2012)Shut Up and Talk (2012)Missed Connection (2012)
Title: マーラ・ウィルソン (Mara Wilson)
Section: 受賞歴

1997年度ヤングスターアワード最優秀コメディ部門女優賞‐マチルダ(1996)マチルダ役
Title: マーラ・ウィルソン (Mara Wilson)
Section: 著書

Sheeple (2013) ※劇脚本Where Am I Now? True Stories of Girlhood and Accidental Fame(2013)Good Girls Don't (2023)
Title: マーラ・ウィルソン (Mara Wilson)
Section: 備考

1996年の映画『マチルダ』の撮影中に母スージー・ウィルソンが末期の乳がんと診断され、映画公開の4か月前に逝去した。作品は彼女の母へと捧げられた。この件に際して、監督及び主人公の父親役で共演したダニー・デヴィートと母親役を務めた妻のレア・パールマンは、彼女の母親が病院にかかっている間にマーラを自宅に招いて共に過ごすなどして精神面のフォローに徹していた。また、マーラは母が映画の中の自分の姿を見ることなく逝ってしまったと信じていたが、映画公開から年月が経過した後、彼女に内緒で病床のスージーに公開前のフィルムを見せていたと監督から打ち明けられたことを明かし、自著の中で深い感謝の念を述べている。映画デビュー作となった「ミセス・ダウト」で共演したロビン・ウィリアムズが2014年8月15日に死去した際には大きなショックを受けたといい、ブログで弔意を表すると共に心境を綴っている。2014年頃に「ミセス・ダウト」で家族役で競演した役者たちを続投させての続編制作の話が持ち上がったが、マーラ本人は否定的であり、出演するつもりは一切ないとの旨をメディアに伝えていた。上述した自身の子役時代の経験から、マーラは子役に性的な目を向ける大人たちの存在に対しメディアを通じて度々批判している。なお、マーラ自身は子役時代に撮影現場で危険を感じるようなことはなかったと証言すると共にその理由について「子役と仕事をするのに慣れた素晴らしい監督たちと一緒に働いたため」と語っており、自身にそのような行為をしてきたのはファンやメディアだったと断じている。
Title: チャールズ・ダーニング (Charles Durning)
Section: abstract

チャールズ・ダーニング（Charles Durning, 1923年2月28日 - 2012年12月24日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州出身の俳優である。
Title: チャールズ・ダーニング (Charles Durning)
Section: 略歴

ニューヨーク州ハイランド・フォールズ出身。両親共にアイルランド系の移民であった。1944年に入隊。第二次世界大戦と朝鮮戦争に従軍し、1946年に除隊。ニューヨーク大学に通い、アメリカン演劇アカデミーで演劇を学ぶものの、ボクサーや工員、社交ダンスのインストラクター、用心棒などのアルバイトで長い下積み生活を送ることとなる。1962年に地方巡業の舞台に合格したことをきっかけに、オフ・ブロードウェイの舞台で注目され、徐々にキャリアアップして1965年に映画デビュー、1970年代に『スティング』や『狼たちの午後』などで知られるようになる。1982年の『テキサス1の赤いバラ』と1983年の『メル・ブルックスの大脱走』で、2年連続してアカデミー助演男優賞にノミネートされる（受賞はならず）。2012年12月24日、ニューヨーク市の自宅で老衰により死去。89歳没。
Title: チャールズ・ダーニング (Charles Durning)
Section: 備考

『NCIS 〜ネイビー犯罪捜査班』シーズン2第7話「硫黄島の記憶」（Navy NCIS: Naval Criminal Investigative Service Season2 Episode7）で演じたヨースト伍長は硫黄島での戦功により特別名誉勲章を授与されたことになっているが、ダーニング自身、第二次世界大戦でシルバースターと3つのパープルハート章を授与されている。
Title: エド・ベグリー・ジュニア (Ed Begley Jr.)
Section: abstract

エド・ベグリー・ジュニア（Ed Begley Jr., 1949年9月16日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス生まれの俳優・声優である。
Title: エド・ベグリー・ジュニア (Ed Begley Jr.)
Section: 来歴

1949年にカリフォルニア州ロサンゼルスに生まれる。父はアカデミー助演男優賞を受賞した俳優のエド・ベグリー。ニューヨーク州のロングアイランドへ移住。しばらくして一家は再びロサンゼルスへ戻って来て、地元の高校、大学を卒業する。その後、少しずつテレビ・映画に顔を出し始め、徐々にキャリアを築いていく。これまでその演技を評価されてエミー賞には6回、ゴールデン・グローブ賞には1回ノミネートされているが、いずれも受賞には至っていない。主な作品にはロザンヌ・バー、メリル・ストリープ共演のブラック・コメディ『シー・デビル』での女泣かせな亭主役やガス・ヴァン・サント監督の『カウガール・ブルース』、人気シリーズの続編『バットマン フォーエヴァー』などの出演で知られる。また近年では、人気テレビドラマシリーズにゲスト出演したり、『ザ・シンプソンズ』や『キング・オブ・ザ・ヒル』などのアニメ作品への声のゲスト出演もした。1976年にイングリッド・テイラーと結婚。二児を儲けるが、1989年に離婚。その後2000年にレイチェル・カーソンと再婚し、1人の子どもを儲けている。ベジタリアンで環境保護主義の活動家としても知られる。
Title: エド・ベグリー・ジュニア (Ed Begley Jr.)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

『テニス靴をはいたコンピューター』 The Computer Wore Tennis Shoes (1969年)『対決』 Showdown (1972年)『そら見えたぞ、見えないぞ!』 Now You See Him, Now You Don't (1972年)『コックファイター』 Cockfighter (1974年)『ステイ・ハングリー』 Stay Hungry (1976年)『ゴーイング・サウス』 Going Sounth (1978年)『ザ・シンガー』 Elvis (1979年)『エアポート'80』 The Concorde ... Airport '79 (1979年)『あきれたあきれた大作戦』 The In-Laws (1979年)『新・おかしな二人/バディ・バディ』 Buddy Buddy (1981年)『フライパン殺人』 Eating Raoul (1982年)『キャット・ピープル』 Cat People (1982年)『病院狂時代』 Young Doctors in Love (1982年)『ゲット・クレイジー』 Get Crazy (1983年)『スパイナル・タップ』 This Is Spinal Tap (1984年)『アメリカ万才』 Protcol (1984年)『ストリート・オブ・ファイヤー』 Streets of Fire (1984年)-※キネマ旬報ベスト・テン第7位『突撃バンパイア・レポーター/トランシルバニア6-5000』 Transylvania 6-5000 (1985年)『アメリカン・パロディ・シアター』 Amazon Women on the Moon (1987年)『偶然の旅行者』 The Accidental Tourist (1988年)『シー・デビル』 She-Devil (1989年)Scenes from the Class Struggle in Beverly Hills (1989年)『ロサンゼルス大地震』 The Big One: The Great Los Angeles Earthquake (1990)『アップルゲイツ』 Meet the Applegates (1991年)『ダークホース』 Dark Horse (1992年)『カウガール・ブルース』 Even Cowgirls Get the Blues (1993年)『遺産相続は命がけ!?』 Greedy (1994年)『勇気あるもの』 Renaissance Man (1994年)『バットマン フォーエヴァー』 Batman Forever (1995年)『ジョーイ』 Joey (1997年)『ドッグ・ショウ』 Best in Show (2000年)『恋人にしてはいけない男の愛し方』 Get Over It (2001年)『ボブ・クレイン 快楽を知ったTVスター』 Auto Focus (2002年)『みんなのうた』 A Mighty Wind (2003年)Next of Kin (2008年)『スモーキング・ハイ』 Pineapple Express (2008年)『人生万歳!』 Whatever Works (2009年)『サヨナラの代わりに』 You're Not You (2014年)『ゴーストバスターズ』 Ghostbusters (2016年)『ラッキー』 Lucky (2017年)『また、あなたとブッククラブで』 Book Club (2018年)『アムステルダム』 Amsterdam (2022年)
Title: エド・ベグリー・ジュニア (Ed Begley Jr.)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

『パパ大好き』 My Three Sons (1967年)『不死身の男』 The Immortal (1970年)『黒人教師ディックス』 Room 222 (1970年 - 1971年)『特捜隊アダム12』 Adam-12 (1971年)『FBIアメリカ連邦警察』 The F.B.I. (1971年)『ぼくらのナニー』 Nanny and the Professor (1971年)『恐怖の不時着飛行』 Family Flight (1972年)『ママは太陽』 The Doris Day Show (1972年)『鬼警部アイアンサイド』 Ironside (1972年)『マニックス』 Mannix (1972年)『恋愛専科』 Love, American Style (1973年)『ハッピー・デイズ』 Happy Days (1974年)『刑事スタスキー&ハッチ』 Starsky and Hutch (1976年)『ワンダーウーマン』 Wonder Woman (1978年)『マッシュ』 M*A*S*H (1979年)『チャーリーズ・エンジェル』 Charlie's Angel (1979年)『フェアリー・テイル・シアター』 Faerie Tale Theatre(1987年) ※フランシス・フォード・コッポラ監督の一編『ハリウッド・ナイトメア』 Tales from the Crypt (1993年)『スタートレック:ヴォイジャー』 Star Trek: Voyager (1996年)『サブリナ』 Sabrina, the Teenage Witch (1997年)『シックス・フィート・アンダー』 Six Feet Under (2001年 - 2005年)『スティーヴン・キングのキングダム・ホスピタル』 Kingdom Hospital (2004年)『ボストン・リーガル』 Boston Legal (2006年 - 2007年)『ヴェロニカ・マーズ』 Veronica Mars (2006年 - 2007年)『CSIマイアミ』 CSI: Miami (2007年)『名探偵モンク』 Monk (2009年)『ベター・コール・ソウル』 Better Call Saul (2016年、2022年)『ヤング・シェルドン』 Young Sheldon (2019年-2022年)
Title: エド・ベグリー・ジュニア (Ed Begley Jr.)
Section: 出演作品
Subsection: テレビアニメ

『スクービー&スクラッピードゥー』 Scooby-Doo and Scrappy-Doo (1979年)『バットマン』 Batman (1992年)Duckman: Private Dick/Family Man (1995年)『ザ・シンプソンズ』 The Simpsons (1999年)『バットマン・ザ・フューチャー』 Batman Beyond (2000年)『キング・オブ・ザ・ヒル』 King of the Hill (2008年)『ナットのスペースアドベンチャー3D』 Fly Me To The Moon  (2008年)
Title: ナム・ジュン・パイク (Nam June Paik)
Section: abstract

ナム・ジュン・パイク（Nam June Paik、漢字表記：白南準、1932年7月20日 - 2006年1月29日）は、韓国生まれのアメリカ合衆国の現代美術家。ビデオ・アートの開拓者であるとともに、その代表的な存在である。本貫は水原白氏。「白」が苗字で「南準」が名前なので、通常の表記形式では「ペク・ナムジュン」などとなるが、ドイツで活動を始めた時に名乗った名前がナム・ジュン・パイクであり、これが公称として定着している。
Title: ナム・ジュン・パイク (Nam June Paik)
Section: 人物・生涯
Subsection: 香港・日本へ移住

1932年7月20日、日本統治時代の京城（現在のソウル）で、繊維業を営む裕福な家庭に生まれる。1949年、朝鮮戦争の戦禍を逃れて一家で香港に移住。翌1950年、日本に移住。1956年、東京大学文学部美学・美術史学科を卒業。在学中から20世紀音楽に興味を持つ。卒業論文は『アーノルト・シェーンベルク研究』。大学の同窓生に山口昌男・宇波彰がいる。
Title: ナム・ジュン・パイク (Nam June Paik)
Section: 人物・生涯
Subsection: ドイツ時代

1956年にドイツに渡り、ミュンヘン大学で音楽史を学ぶ。カールハインツ・シュトックハウゼンと出会い、大きな影響を受ける。またフライブルク高等音楽院でヴォルフガング・フォルトナーに作曲を学ぶ。1958年から1963年、ケルンの西部ドイツ放送(WDR) 電子音楽スタジオに勤務。内科画廊の宮田の紹介でジョン・ケージと知り合い、大きな影響を受ける。1959年、デュッセルドルフのギャラリー22でパフォーマンスアート『ジョン・ケージへのオマージュ』『テープレコーダーとピアノのための音楽』を初演。1960年、ケルンのアトリエ・マリー・バウエルマイスターでパフォーマンス『ピアノフォルテのためのエチュード』を初演。1961年、ジョージ・マチューナスと知り合い、フルクサスに参加。ヨーゼフ・ボイスら、多くのフルクサス・アーティストと交流する。とくにボイスとの友情は終生のものとなる。1962年、ケルンを中心に活動した破壊的なハプニング・グループ「デ・コラージュ」に参加。中心人物のヴォルフ・フォステルとともに機関紙を編集・発行。ハプニング『TVデ・コラージュ』はパイクに大きな影響を与えた。1963年、ヴッパータールのパルナス画廊で、最初の個展『音楽の展覧会-エレクトロニック・テレビジョン』を開催。画像を歪めたり白黒反転させたりした13台のテレビ受像機によるインスタレーションを展示し、世界初のビデオ・アート展と位置づけられる。日本で若い技術者の阿部修也と出会い、彼の協力で動く立体作品「ロボットK-456」を製作し、翌年の『ロボット・オペラ』にて発表。以後、阿部はパイクの最大の技術協力者となる。あまり知られていないが、パイクは日本初のノイジシャンである。
Title: ナム・ジュン・パイク (Nam June Paik)
Section: 人物・生涯
Subsection: アメリカへ

1964年、アメリカに移住。女性チェリストのシャーロット・モーマンと出会う。ニューヨーク・ジャドソンホールでの『第2回ニューヨーク・アバンギャルド・フェスティバル』で彼女との初共演パフォーマンス『ロボット・オペラ』を初演。以後、彼女はパイクの最大の共演者となる。1965年、ニューヨークのニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチで個展『NJパイク－エレクトロニックTV実験、3台のロボット、2つの禅箱、1つの禅缶』を開催。ニューヨーク・ボニーノ画廊で個展『エレクトロニック展』を開催。発売されたばかりでまだ画質が低く高価だった個人用ビデオテープレコーダをいち早くアートの世界に持ち込み、ビデオ・アート流行の先鞭をつける。1968年、ニューヨーク・ボニーノ画廊で個展『エレクトロニック・アートII』を開催。1969年、ニューヨーク・ハワード・ワイズ画廊での展覧会『クリエイティブ・メディアとしてのTV展』で、シャーロット・モーマンとのパフォーマンス『参加するTV』『生きた彫刻のためのTVブラ』を初演。『エレクトロニック・オペラ第一番』(1968 - 1969) を制作。『9/23 ディビッド・アトウッドとの実験』（ボストンのテレビ局、WGBHで放送）を制作。1970年、4時間の衛星中継番組『ビデオ・コミューン』（WGBHで放送）を制作。『エレクトロニック・オペラ第二番』を制作。1971年、ニューヨーク・ボニーノ画廊で個展『エレクトロニック・アートIII』を開催。そこで行ったパフォーマンスを元に、ビデオテープ作品『シャーロット・モーマンとパイク／阿部ビデオ・シンセサイザー』を制作。1973年、『ジョン・ケージに捧げる』『グローバル・グルーヴ』（WGBHで放送、のちビデオテープ作品として再編集）を制作。1974年、ニューヨーク・ボニーノ画廊で個展『エレクトロニック・アートIV』を開催。1975年、ニューヨーク・マーサ・ジャクスン画廊で個展『空中の魚 空を飛ぶのはもはやしんどい 魚 さあ飛べ魚よ もう一度』を開催。サンパウロ・ビエンナーレで「アメリカのビデオ・アート」に作品を出品。『組曲二一二』『ナム・ジュン・パイク TV編』を制作。1976年、ニューヨーク・ボニーノ画廊で個展『空飛ぶ魚』、ルネ・ブロック画廊で個展『月は最古のTV』を開催。ケルン芸術協会で大規模な個展『ナム・ジュン・パイク 一九四六-七六／音楽・フルクサス・ビデオ』を開催。
Title: ナム・ジュン・パイク (Nam June Paik)
Section: 人物・生涯
Subsection: 再びドイツへ

1977年、ビデオ・アーティスト久保田成子と結婚。ハンブルク美術大学で教鞭をとる。『ドクメンタ6』に参加し、『TVガーデン』を発表。シャーロット・モーマン、ダグラス・デイヴィス、ヨーゼフ・ボイスらと衛星中継パフォーマンスを行う。1978年、デュッセルドルフ州立美術アカデミーで教鞭をとる。同校でヨーゼフ・ボイスとのパフォーマンス『ジョージ・マチューナス追悼・ピアノ・デュエット-ボイスとパイク』を初演。東京のギャルリー・ワタリ（現・ワタリウム美術館）で個展『ジョン・ケージに捧げる』を開催。『パイクによるマースによるマース』『メディア・シャトルモスクワ／ニューヨーク』『中国では切手の裏をなめてはいけない』を制作。1980年、ギャルリー・ワタリで個展『VIDEAいろいろ』を開催。『レイクプラシッド80』を制作。1981年、ギャルリー・ワタリで個展『ナム・ジュン・パイクがヨーゼフ・ボイス、ジョン・ケージ、マーク・カニンガムに捧ぐ』を開催。『マイ・ミックス81』を制作。1982年、ニューヨークのホイットニー美術館が『ナム・ジュン・パイク回顧展』を開催。「ロボット K-456」が自動車にはねられて史上初の交通事故犠牲ロボットになるというパフォーマンスを行った。『アランとアレンの不平』（ニューヨークのテレビ局・WNETで放送）を制作。アラン・カプロー、アレン・ギンズバーグとの共作で、プロデュースは久保田成子。1983年、パリ、エリック・ファブル画廊で個展『天のランデブー』を開催。
Title: ナム・ジュン・パイク (Nam June Paik)
Section: 人物・生涯
Subsection: サテライトアートの時代

1984年、ジョージ・オーウェルの小説『1984年』にちなみ、ニューヨーク・パリ間衛星生中継番組『グッドモーニング・ミスター・オーウェル』（ニューヨーク・WNET／パリ・FR3）を企画制作。アメリカ・フランス・西ドイツ・韓国で放送される。日本で初の作品集『ナム・ジュン・パイク タイム・コラージュ』(ISSI PRESS) が出版される。出版記念会で高橋悠治、坂本龍一、細野晴臣とパフォーマンスを行う。東京都美術館では6月14日 - 7月29日の会期で大規模な個展『ナムジュン・パイク展：ヴィデオ・アートを中心に』を開催。同時期に西武美術館で個展を開いていたヨーゼフ・ボイスとともにパフォーマンスを行う。1986年、東京・ギャルリー・ワタリで個展『パイク／ワタリ二重奏』を開催。福井・曹洞宗大本山永平寺に参禅し、『メイド・イン・永平寺』『永平寺讃歌』を制作。ニューヨーク・東京・ソウルを衛星中継した番組『バイ・バイ・キップリング』（ニューヨーク・WNET／日本・JCTV）を企画制作。日本ではテレビ朝日で録画放送された。1987年、ベルリンの芸術アカデミー会員に選ばれる。『ドクメンタ8』に参加。1988年、ソウルオリンピックのために依頼されたビデオ・インスタレーション作品『多いほどよい』を制作（現在は、韓国・果川市の韓国国立現代美術館に展示）。『ラップ・アラウンド・ザ・ワールド』を制作。1990年、フィラデルフィアの街頭に『ビデオ・アーバー』が設置される。1992年、ソウルの美術館と画廊で、大規模な『ナム・ジュン・パイク回顧展』が開催される。1993年、ヴェネツィア・ビエンナーレに、ハンス・ハーケらとともにドイツ館代表として参加。ドイツ館は「金獅子賞」を獲得した。東京・ワタリウム美術館で個展『パイク地球論』を開催。1994年、ニューヨークのホイットニー美術館、ザ・ハーワード・ワイズ・ギャラリーで『TV・アズ・アクリエイティブ・メディウム展』、フロリダのフォートローダーデール美術館で『エレクトロニック・スーパー・ハイウェイ展』を開催。1995年､光州ビエンナーレ(光州)でシンシア・グッドマンと共同で『インフォアート'95展』を企画。1996年、コペンハーゲン国立美術館で『ビデオ・スカルプチャー、エレクトロニック・アンダーカレンツ展』を開催。イースターの日に脳梗塞で倒れ、妻の献身的な介護、リハビリ活動を経て以後車椅子生活となる。このリハビリの際の様子や、韓国への帰省を久保田成子が記録したビデオ作品『Trip to Korea』『Sexual Healing』がある。2000年、米韓で大規模な回顧展。2004年、ビデオテープ作品『グローバル・グルーブ2004』『ワン・キャンドル』を制作。2006年1月29日午前6時ごろ、アメリカ合衆国フロリダ州マイアミの別荘で死去。妻と看護師が見守るなか、静かに息を引き取ったという。73歳であった。葬儀では、パイクが初期のパフォーマンスでジョン・ケージのネクタイをハサミで切ったことにちなみ、参列者たちはこぞって自分のネクタイを切り、パイクの棺に納めた。韓国では、パイクが朝鮮戦争を逃れて出国したことや、米国に帰化していることで複雑な感情を抱く人が少なくなかったが、白南準美術館が着工する直前に伝えられた死去の報には、多くの国民が悲嘆にくれたという。美術館は後に2008年にソウル南郊の龍仁市にオープンした。2007年、韓国放送公社 (KBS) は開局80年を記念し、7月27日 - 12月30日、汝矣島にある同局内の特別展示ホールで、パイクの作品をあつめた展覧会「Nam June Paik - Rhapsody in Video」を開催した。
Title: ナム・ジュン・パイク (Nam June Paik)
Section: 人物・生涯
Subsection: 家族・親族

甥の白田健は、発明家・テレビパーソナリティで、パイクの晩年にマネージャーをつとめた。ヒップホップグループJinuSeanのJINUは実兄の孫。
Title: ナム・ジュン・パイク (Nam June Paik)
Section: 作品
Subsection: パフォーマンス等

1959年『ジョン・ケージへのオマージュ』『テープレコーダーとピアノのための音楽』1960年『ピアノフォルテのためのエチュード』1961年『音楽を読む「ドゥー・イット・ユアセルフ」―ラ・モンテ・ヤングへの返答』『シングル』『頭のための禅』1962年『エチュード・プラトニック第三番』『バイオリン独奏』『幻想風ソナタ』『優しく微笑んで―エチュード・プラトニック第五番』『アメリカン・バガテル』『アリソンのセレナード』（with アリソン・ノールズ）『移動劇場第一番』（with エメット・ウィリアムズ）『長い道のりのための音楽』（plays アリソン・ノールズ）『観客のいない高い塔のための音楽』（plays アリソン・ノールズ）1963年『前奏曲ニ短調』『フルクサス・チャンピオン・コンテスト』『全感覚のためのピアノ』（with トーマス・シュミット他）1964年『バイオリン独奏』（plays ジョージ・マチューナス）『ロボット・オペラ』（with シャーロット・モーマン）『ポップ・ソナタ』（with シャーロット・モーマン）1965年『サン・サーンスの主題による変奏曲』（with シャーロット・モーマン）『ロバート・ブリーアの主題による変奏曲』1966年『出来るだけ退屈に』（with シャーロット・モーマン）『オペラ・セクストロニック』（with シャーロット・モーマン）1967年『アメリア・エアハート追悼』（with シャーロット・モーマン）『小切手か郵便為替か』1968年『ラジオのために』1969年『参加するTV』（with シャーロット・モーマン）『生きた彫刻のためのTVブラ』（with シャーロット・モーマン）『魚のソナタ』『ピアノ・ソナタ』『ルネ・ブロックのためのアクション』1971年『TVチェロとビデオ・テープのための協奏曲』（with シャーロット・モーマン）『パイク／阿部ビデオ・シンセサイザー』（with シャーロット・モーマン）『TV眼鏡』（with シャーロット・モーマン）1972年『TVベッド』『TVペニス』1973年『フルクサス・ソナタ』『列車チェロ』（with シャーロット・モーマン）1974年『フルクサス・ソナタ II』1975年『微笑する禅』(play)1977年『ガダルカナル・レクイエム』（with ディビッド・バードン､ジョン・グルエン、カーメン・ムーア、ボブ・パージェンスキー、キット・フィッツジェラルド他）『跳躍』（play）1978年『ジョージ・マチューナス追悼・ピアノ・デュエット-ボイスとパイク』（with ヨーゼフ・ボイス）1979年『デュエット パイク／タキス』（with ヴァシラキス・タキス）1980年『ビデオ・ソナタ』（with エルニー・グゼラ）『交響曲第6番』（指揮・シャーロット・モーマン）
Title: ナム・ジュン・パイク (Nam June Paik)
Section: 作品
Subsection: 映像・インスタレーション等

1965年『フィルムのための禅』1966年『キャナル・ストリートのディーター・ロート』『ジョニー・カーソン vs シャーロット・モーマンの変奏曲』1967年『ミート・ザ・プレスのジョージ・ボールの変奏曲』1969年『エレクトロニック・オペラ第一番』（1968-1969）『9/23 ディビッド・アトウッドとの実験』1970年『ビデオ・コミューン』『エレクトロニック・オペラ第二番』1971年『シャーロット・モーマンとパイク／阿部ビデオ・シンセサイザー』1972年『ニューヨーク売ります』『コマーシャルを待ちながら』1973年『ジョン・ケージに捧げる』『グローバル・グルーヴ』1975年『TV仏陀』『TVチェア』『組曲二一二』『ナム・ジュン・パイク TV編』1977年『TVガーデン』1978年『パイクによるマースによるマース』『メディア・シャトルモスクワ／ニューヨーク』『中国では切手の裏をなめてはいけない』1980年『レイクプラシッド80』1996年『Fuku/Luck,Fuku=Luck,Matrix』（キャナルシティ博多にて常設展示されている、日本国内での最大の作品。）
Title: ナム・ジュン・パイク (Nam June Paik)
Section: 評価

音楽や美学のほか、禅や道教などの幅広い思想・哲学に通暁していたパイクの一貫した芸術コンセプトは、「諧謔精神」「テクノロジーとエレクトロニック・メディアの人間化」「東洋と西洋の融合」である。モニター積み上げ型のインスタレーションでは、テレビのニュース映像やポール・ギャリンなどの若手ビデオアーティストに制作させた映像を使用したため批判されている。しかし、単体のビデオテープ作品ではずっと自分で入念な編集を行った。『グローバル・グルーヴ』を始めとした映像作品で、マーシャル・マクルーハンが予言した「グローバル・ヴィレッジ」を実現し、ラドヤード・キップリングの予言「East is East, West is West」を否定した。日本では、美術評論家の伊東順二がパイクのビデオアートを熱心に賞賛し、「現代のレオナルド・ダ・ヴィンチ」と呼んでいる。2006年4月25日、京畿道果川市の国立現代美術館に展示されていた『古地図2』という作品の中に、フランス語の「Mer Du Japon」（日本海）という文字があり、抗議を受けて撤去された。オノ・ヨーコ、赤瀬川原平、松本俊夫、坂本龍一や三宅一生との親交があった。ロックバンドBOREDOMSとコラボレーションしたコンサートを行ったこともある。坂本は「A TRIBUTE TO N.J.P.」という曲を作り、1984年のアルバム『音楽図鑑』に収録している。また、死去の後、世界で初のパイク追悼イベントが東京で行なわれた際に、「tribute to Nam June Paik」という新曲を作り、会場で流した。
Title: ナム・ジュン・パイク (Nam June Paik)
Section: 受賞歴

1993年 - ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞1995年 - 湖巌賞芸術部門、福岡アジア文化賞芸術・文化賞1998年 - 京都賞思想・芸術部門2000年 - ウィル・グローマン賞
Title: ナム・ジュン・パイク (Nam June Paik)
Section: 関連文献

1983年9月『フィード・バック＆フィード・フォース』ワタリウム美術館。ISBN 49063713021984年『ナム・ジュン・パイクタイムコラージュ』1986年4月『バイ・バイ・キップリング』リクルート出版。ISBN 48899105571988年8月『あさってライト ICARUS PHOENIX』PARCO出版。ISBN 48919416772006年6月『美学・考 第9号 さよならナム・ジュン・パイク』ワタリウム美術館。
Title: タラ・リード (Tara Reid)
Section: abstract

タラ・リード（Tara Reid, 1975年11月8日 - ）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州出身の女優。
Title: タラ・リード (Tara Reid)
Section: 来歴

6歳からテレビに出始め、コカ・コーラなどのCMにも出演。青春映画やコメディで脇役を演じることが多い。
Title: タラ・リード (Tara Reid)
Section: 私生活

2008年12月、自分の意思でカリフォルニア州マリブのプロミセズ治療センターに入院したことが発表された。
Title: 堀江由衣 (Yui Horie)
Section: abstract

堀江 由衣（ほりえ ゆい、1976年9月20日 - ）は、日本の女性声優、歌手。ヴィムス（事務所）とKING AMUSEMENT CREATIVE（レーベル）所属。声優ユニット・Aice5のメンバー。オフィシャルファンクラブ「黒ネコ同盟」副会長。代表作に『ラブひな』（成瀬川なる）、『To Heart』（マルチ）、『フルーツバスケット』（本田透）、『DOG DAYS』（ミルヒオーレ・F・ビスコッティ）、『ペルソナ4』（里中千枝）、『とらドラ!』（櫛枝実乃梨）、『ゼロの使い魔』（シエスタ）、『リトルバスターズ!』（直枝理樹）、『ミス・モノクローム -The Animation-』（ミス・モノクローム）、『にゃんぼー!』（シロ）、『〈物語〉シリーズ』（羽川翼）、『魔法つかいプリキュア!』（リコ〈十六夜リコ〉 / キュアマジカル）などがある。
Title: 堀江由衣 (Yui Horie)
Section: 経歴

インタビューでは小学1年生の時に出会った友人が声優になる決定的なタイミングにも関わっていたと語るが、声優になったきっかけにテレビアニメ『ダーティペア』があり、その友人も一緒に熱中していた。そして堀江はユリ派、その友人はケイ派だったという。この友人は自分にとってかなりの重要人物で、自分のキーパーソンだという。中高一貫して暗黒時代で、中学校時代はこの友人と一緒にバレーボール部に所属していたが、凄く下手で、当時から体力がなく疲れやすかったため、ハードな部活は苦手で、毎日学校行くのが嫌になった。結局、ずっと「辞めたい」と思っていたが、3年間続けていたという。高校時代は「もう二度と失敗はしまい」と思い、帰宅部だったが、学校というところにいまいちなじめなかったという。一方、放課後は、割合すぐに4時ぐらいで帰宅して、家でボ〜ッとして、ドラマ、アニメの再放送を観たり、本を読んでいたりしていた。1995年に短大1年の頃、声優専門誌『ボイスアニメージュ』創刊号のオーディション参加募集広告を見て、アーツビジョンの特待生新人オーディションを受験。3000人以上の受験者の中から5名の特待生の1人に選抜される。その時もその友人と一緒に受けたという。友人が声優雑誌を持ってきてちょっと受けてみようかと言って2人で履歴書を書いたが、こうでもないとオーディションをひとりで受けるタイプではないので、今になって思えばよかったという。こうして、日本ナレーション演技研究所に特待生として入所。1996年、文化放送『SOMETHING DREAMS マルチメディアカウントダウン』内で結成を企画された「ドリカンクラブ」の募集が開始された際、応募者3482名から22名に、さらに投票による15名のメンバーに選ばれ、同グループの一員となり、シードで出場権を得たSME・声優オーディションで、ナムコ賞を受賞して、10月からは文化放送「斉藤一美のとんカツワイド」内に設けられたドリカンクラブのコーナー「とんカツファイト」に、冨永みーな、浅川悠らと共に出演。番組コーナーは翌年4月4日まで全27回放送されている。1997年、ゲーム『ボイスファンタジア 失われたボイスパワー』のナスティ役で声優デビュー。また『フォトン』OVAシリーズ（1997年 - 1999年）で、アニメの初レギュラーとなった他、エンディングテーマも担当した。1998年、『鉄コミュニケイション』のハルカ役でテレビアニメ初主演。同時に主題歌も担当し、ポニーキャニオンよりデビューシングル『my best friend』をリリース。1999年に所属していたドリカンクラブの中から田村ゆかりと共に選抜され「やまとなでしこ」を結成。1999年、ミックスメディア作品『To Heart』のマルチ役で人気を得る転機となり、2000年には、赤松健原作のテレビアニメ『ラブひな』のヒロイン・成瀬川なるを担当したことでブレイクを果たす。歌手方面では、2000年にレーベルをスターチャイルドに移籍し、1stアルバム『水たまりに映るセカイ』をリリース。2001年、オフィシャルファンクラブ「黒ネコ同盟」が設立。2002年1月26日から2月11日にかけてファーストツアーライブ『堀江由衣 First Live Tour』を開催。10月6日より文化放送系にてラジオ『堀江由衣の天使のたまご』が放送開始。2005年、神田朱未・たかはし智秋・浅野真澄・木村まどかと共に「Aice5（アイス）」を結成。2007年9月20日に解散するが、2015年7月17日、メンバーの浅野が原作を担当しているテレビアニメ『それが声優!』への出演決定に伴い、再結成。2006年、OYKT（古谷光男）・エルエル（柏田圭一）・Ma様（諏訪勝）・ゼメエル（今野要子）と共に「黒薔薇保存会」を結成。堀江は同ユニット内で「ユイエル」を名乗る。2007年、長年所属していた、アーツビジョンを脱退。フリーランスを経験したのち、11月1日からヴィムスに所属。2008年8月31日、さいたまスーパーアリーナにて『Animelo Summer Live 2008 -Challenge-』に黒薔薇保存会として出場。2009年8月22日には『Animelo Summer Live 2009 -RE:BRIDGE-』に堀江由衣として出場する。更に9月19・20日にツアーライブ『堀江由衣をめぐる冒険II』を声優としては4人目となる日本武道館で開催。2010年、第4回声優アワードで助演女優賞を受賞。2012年12月7日、ライブ映画『堀江由衣をめぐる冒険III 〜Secret Mission Tour〜 In Theater』が劇場公開。2013年、自身がキャラクター原案を担当したテレビアニメ『ミス・モノクローム -The Animation-』が放送され、2015年には続編である第2期・3期が放送された。2016年2月1日、キングレコード社内でのレーベル統合に伴い所属レーベルがキング・アミューズメント・クリエイティブ本部に移行する。2月6日より朝日放送・テレビ朝日系にて放送のアニメ『魔法つかいプリキュア!』で朝日奈みらい / キュアミラクル役の高橋李依と共にリコ / キュアマジカル役で主演を務め、エンディングテーマも担当。2019年3月1日、『Love Destiny』が平成アニソン大賞声優ソング賞（2000年 - 2009年）に選出された。なお同賞ではユニット参加した『とらドラ!』第二期エンディング曲の『オレンジ』が「選考員泣きの1曲」に選定されたほか、『虹が架かるまでの話』が令和アニソン大賞令和3年声優ソング賞候補にノミネートされる。
Title: 堀江由衣 (Yui Horie)
Section: 特色
Subsection: 声優

産経ニュースの本間英士は堀江の声を「透明感のある、美しい声質が特長」としているが、2016年のインタビューにおいて本人は「すごく普通」と考えているといい、コンプレックスであると語っている。同インタビューで本間は「演じる役柄は幅広く、さらに『とらドラ!』や『ペルソナ4』で元気な女子を演じる一方、『リトルバスターズ!』の男子役や、『〈物語〉シリーズ』のような二面性のあるキャラクターもこなす」と評した。grape編集部も堀江を「透明感がある可愛らしい声が特徴的」とし、「真っ直ぐな女性だけでなく、二面性のある女性を演じることもできる」ため、活躍の幅が広いと評している。哲学者の稲岡大志は、声優の声はキャラクターの声を描写する媒体でありかつキャラクターの声そのものでもあるという二重性に特徴があるとの論考の具体例として、『さくら荘のペットな彼女』での龍之介とメイドちゃんという二役の演技で、堀江のパフォーマンスを題材に検討している。稲岡は同じ声優が違う声を出すというキャスティングの妙が生んでいる効果もあるが、それよりも堀江の演技の貢献の方が大だと述べようとしており、この別のキャラクターともいえるし同じキャラクターともいえる状況を堀江は上手く演じているとしている。どこかで自分のことを声優でなくて「声優っぽい人」というようなどこかアマチュアっぽいと感じているが、声優の仕事はマイクさばきや、アニメのパクパクに合わせるなど、職人的な技術が多く要る世界だと思うので、声優としては職人でありたいという考え方をしている。その中で、役の感情に自分なりの味付けを乗せるなど、みなすごいことやってるなと思っている。声優としての目標は“美しい歯車になる”ことであり、プロとしての最高の仕事は演出監督や音響監督が思い描いたとおりの音世界を紡ぎ出すことであると思っており、そのためにはその作品の部品つまりできるだけ美しくて正確な歯車のひとつとなって、持てる力を出しながら演じることで作品全体がすばらしいものになるということを1番の目標としている。さらにはその作品の中で「由衣ちゃんが演じたからこそ、キャラクターがこんなに生き生きしているんだよね」っていわれるような声優になりたいとしている。これまで原作の人気キャラクターを数多く担当しているが、そのキャラクターが人気なのはもともとの力が大きいためであるからで、それを担当した自分のせいでキャラクターが嫌われることになるのは嫌であるとし、アニメ化後もその人気キャラクターを皆が好きと言っている事については、自分がもともとあった力を大きく損なわなくてよかったとしている。評論家の唐沢俊一によると、当初は可愛らしい声の役が多かったが、アニメのキャラクターに頼らず声の人気でトップ級の声優に登りつめたという。これはそれだけ固定したファンがいるということであり、後にいろいろな役をやるようになると、実力派の声優としての評価が固まりつつあったとしている。前述の友人としていたアニメの声マネごっこやマンガの音読、演じた声をカセットテープに録音していたことは声優を目指すキッカケとなったが、これは芝居が好きだったというよりも、アニメの物語の中に入って、その世界に没頭するのが好きだったことから。そして『ダーティペア』の影響を受けてからは、将来の夢は探偵になって事件の謎解きをすることであった。ところが実際の探偵稼業との相違から、今度は思い描く像に近いだろうと、声優になることを考え始めたのであるが、友達にオーディションに誘われるまでは声優になる方法を知らないまま日々を過ごしていたという。このアニメのキャラクターになりきって友達と遊んでいた遊びが後に声優という職業の入り口になっているとしているが、但しこれは本当に遊びで、しかも好きでよくやっていた『ダーティペア』の音読録音はあくまで探偵ごっことして、探偵アニメのキャラクターになりきるみたいな感じだったので、声優のまねというよりは探偵になりたいと、アニメに描かれている世界そのものに憧れていた感じで、これを同級生とずっと一緒にやっていた。当時はどちらの家にもビデオデッキがなかったので、お互いの僅かな記憶で録音し始めるから内容はメチャクチャであったがそれが楽しく、だんだん台本を起こしたり、エチュードのように雰囲気で適当に話を作ったり、オリジナルの話を作ってみたりしていたという。できあがったものは、みんなの前で発表はしない一方、あの子だけ誘ってみないかとやってるうちにだんだん人数が増えていったのであるが、基本的にはずっと2人でやっていた。その頃のテープは今も残しており、聴けるかどうかわからないが、一応は大事に取ってあるという。こうして子供の頃のアニメの世界に入りこむ延長で始めたために、声優の仕事イコール演技だとはあまり考えずに業界に入ったので、初めはビックリすることが多かった上、同じオーディションで受かった子たちがすごくしっかりして見え、養成時代は置いてかれたらどうしようといつも不安であった。基礎の発声練習をやっていた1年目から少しずつであるが仕事がはいっていた。しかしまだ現場で何が求められているのかがまずわからず、一生懸命やるがどの現場に行ってもできないことだらけでずっと足を引っ張っていたと思っており、本当に大変であったという。今でもとにかくやらなきゃいけない状況になっている中で、できるだけ良いものにしたいという気持ちと、人に迷惑をかけたくないというその2点だけでがんばってきたという。