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Title: ロザリンド・フランクリン (Rosalind Franklin)
Section: 来歴
Subsection: 研究者として

フランス留学後の1950年、ロンドン大学のキングス・カレッジに研究職を得て、X線結晶学の研究に没頭した。X線結晶学とは、結晶へのX線照射による物質の散乱パターンを逆フーリエ解析を用いて解き、当該物質の分子構造を解明していこうというものである。彼女にあたえられた研究テーマは、X線によるDNA結晶の解析であった。ロザリンドは順調に研究を進め、着手後およそ1年で、DNAには水分含量の差によって2タイプ（A型とB型）存在することを明らかにし、それを互いに区別して結晶化する方法を確立した。また、そこにX線を照射して散乱パターンの写真撮影に成功していた。さらに、これらについてはデータを公表せず数学的解析を自力で進めていた。1953年には、DNAの二重らせん構造の解明につながるX線回折写真を撮影しており、特に有名なものが「photo51」と呼ばれる写真である。しかし、フランクリンはDNAの研究をめぐり、彼女が来る以前からDNAを研究していたモーリス・ウィルキンスとしばしば衝突していた。そして、ウィルキンスはケンブリッジ大学キャベンディッシュ研究所に在籍していたジェームズ・ワトソンとフランシス・クリックに彼女の撮影した写真を見せる。このことは、二重らせん構造解明の手がかりとなったものの、のちに大問題となった。この時の事情について、ワトソンとウィルキンスの言い分は異なっている。ワトソンは、著書『二重らせん』で、ウィルキンスがフランクリンと険悪な関係に陥ったために写真を自分たちにこっそり見せた、と述べている。しかし、ウィルキンスは著書『二重らせん 第3の男』で、あくまでフランクリンのデータを閲覧する権限が自分にあり、フランクリンもそれを認めていた、と釈明している。また、フランクリンは1952年に自分の非公開研究データをまとめたレポートを年次報告書として英国医学研究機構に提出している。その研究レポートは、英国医学研究機構の予算権限を持つメンバーの一人で、クリックの指導教官であるマックス・ペルーツが入手し、そこからクリックの手に渡った。この非公開レポートには、DNA結晶の生の解析データだけでなく、フランクリン自身の手による測定数値や解釈も書き込まれており、DNAの結晶構造を示唆するものであった。この件についてクリックは何も語っていない。
Title: ロザリンド・フランクリン (Rosalind Franklin)
Section: 来歴
Subsection: 没後

1962年にワトソン、クリック、ウィルキンスがDNAの構造解明によりノーベル生理学・医学賞を受賞したが、フランクリンは1958年に37歳で卵巣癌と巣状肺炎により死去したため、受賞の栄誉は得られなかった。一説には、実験のため無防備に大量のX線を浴びたことが癌の原因だといわれている。フランクリンは、ワトソンが1968年に記した『二重らせん』で「気難しく、ヒステリックなダークレディ」と書かれるなど否定的な評価をされたため、フランクリンの友人で作家であるアン・セイヤーが抗議し、1975年にフランクリンの伝記『ロザリンド・フランクリンとDNA―ぬすまれた栄光』を記した。この本ではフランクリンこそノーベル賞をもらうはずであり、ワトソンやウィルキンスらを窃盗者であると非難している。そのため、友人かつ女性としての視点からフランクリンを過剰に擁護しワトソンらを不当に貶めた「単なるフェミニズムの本」とされ、ベストセラーとなった『二重らせん』で広まった彼女のイメージを変えるには至らなかった。1970年代以降はフランクリンの名前は単なるフェミニズムのイコンとして扱われる結果となった。2000年代に入ってウィルキンスの自伝『二重らせん第三の男』が出版され、関係者の記録が出そろったこと、また第三者視点からの伝記『ダークレディと呼ばれて』が出版され、ノーベル賞を巡る研究者たちの生々しい確執が明らかになるとともに、ようやく研究者としての彼女の業績が再評価されるようになった。2008年には、コロンビア大学からホロウィッツ賞が授与された。
Title: ロザリンド・フランクリン (Rosalind Franklin)
Section: 人物

若いころのロザリンドは登山を趣味としていた。
Title: ロザリンド・フランクリン (Rosalind Franklin)
Section: 家族・親族

ハーバート・サミュエル（大叔父）ノーマン・ベントウィッチ（叔父）
Title: ロザリンド・フランクリン (Rosalind Franklin)
Section: その他

2028年から開始予定の火星探査用ローバー「ロザリンド・フランクリン」は、彼女の功績に因み名付けられた。
Title: ロザリンド・フランクリン (Rosalind Franklin)
Section: フランクリンを演じた女優

2015年、ロンドンのウエストエンドで上演された舞台『Photograph 51』ではニコール・キッドマンがフランクリンを演じた。『Photograph 51』のなかで登場する“フォトグラフ51”とは、DNAの二重らせん構造発見において重要な鍵を握ったX線回折写真を意味する。2018年の日本語版公演では板谷由夏がフランクリンを演じた。
Title: ロザリンド・フランクリン (Rosalind Franklin)
Section: 評伝

『ロザリンド・フランクリンとDNA―ぬすまれた栄光』：アン・セイヤー著／深町 眞理子訳（草思社、1979年/1月) ISBN 978-4794200983 （絶版）『ダークレディと呼ばれて-二重らせん発見とロザリンド・フランクリンの真実』:ブレンダ・マドックス著 ／福岡伸一訳（化学同人、2005年）ISBN 978-4759810363
Title: イディナ・メンゼル (Idina Menzel)
Section: abstract

イディナ・メンゼル（Idina Menzel、1971年5月30日 - ）は、アメリカ合衆国の女優・歌手。ブロードウェイ・ミュージカル『レント』のモーリーン役でトニー賞助演女優賞にノミネートされ、『ウィキッド』のエルファバ役で同主演女優賞を受賞。またディズニー映画『アナと雪の女王』で歌唱した劇中歌「レット・イット・ゴー」が第86回アカデミー賞歌曲賞を受賞。
Title: イディナ・メンゼル (Idina Menzel)
Section: プロフィール

ニューヨーク州ロングアイランドにて、ユダヤ系の両親の間に生まれる。1996年の『レント』のモーリーン役でブロードウェイ・デビュー。トニー賞の候補になるなど高い評価を受け、一躍有名となる。また、モーリーン役は2005年の映画版でも演じた。その後も順調にキャリアを積み、2003年の『ウィキッド』で『オズの魔法使い』の西の悪い魔女・エルファバの前日譚を、全身緑色のメイクで演じ、この作品でトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞した。2006年のウエスト・エンド公演でも再び演じている。また、ミュージカルのキャストレコーディングCD以外にも歌手として2枚アルバムを出している。2013年には『glee/グリー』に出演。2013年に公開(日本では2014年公開)の、童話『雪の女王』を題材としたディズニーのアニメーション映画『アナと雪の女王』に、雪の女王エルサ役として出演、歌唱した主題歌「レット・イット・ゴー」が第86回アカデミー賞歌曲賞を受賞。日本でも同映画・同曲が人気を博したことから、2014年12月31日の第65回NHK紅白歌合戦に出場し「レット・イット・ゴー」を披露した（コメントは生中継、歌唱は事前収録）。私生活では、2003年に『レント』で共演したテイ・ディグスと結婚。2009年9月、公式ツイッターで、男児を出産したことを発表した。2013年、10年あまりの結婚生活ののちにティグスと離婚。2016年、俳優のアーロン・ローアと婚約。
Title: イディナ・メンゼル (Idina Menzel)
Section: 主な出演作品
Subsection: 舞台

『レント』 - Rent (1996年)The Wild Party (2000年)Summer of '42 (2000年)『アイーダ』 - Aida (2001年)『ヘアー』 - Hair (2001年)『ヴァギナ・モノローグス』 - The Vagina Monologues (2002年)『ウィキッド』 - Wicked (2003年)See What I Wanna See (2005年)If/Then (2014年)
Title: イディナ・メンゼル (Idina Menzel)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

Still I Can't Be Still (1998年、Hollywood)Here (2004年、Zel) ※EP『アイ・スタンド』 - I Stand (2008年、Warner Bros.)『スノー・ウィッシズ〜雪に願いを』 - Holiday Wishes (2014年、Warner Bros.)『イディナ。』 - idina. (2016年、Warner Bros.)Christmas: A Season of Love (2019年、School Boy / Decca)
Title: イディナ・メンゼル (Idina Menzel)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『ライヴ:奇跡の歌姫』 - Live: Barefoot at the Symphony (2012年、Concord)Idina: Live (2018年、Walkman / Arts Music)
Title: ドナ・サマー (Donna Summer)
Section: abstract

ドナ・サマー（Donna Summer、1948年12月31日 - 2012年5月17日）は、アメリカ合衆国の歌手、ソングライター。マサチューセッツ州ボストン近郊のドーチェスター出身。グラミー賞を5回受賞した。ディスコの女王（Queen of Disco）の異名を持つ。
Title: ドナ・サマー (Donna Summer)
Section: 経歴

1968年にミュージカル「ヘアー」のヨーロッパ公演でデビュー、1971年にファーストシングル、1974年にファーストアルバムを発表した。1970年代にジョルジオ・モロダーのプロデュースにより、ディスコ・ミュージックの第一人者として活躍し「ディスコの女王」（Queen of Disco）と呼ばれ、一世を風靡した。70年代後半のディスコではシルヴェスター、ヴィレッジ・ピープルらの「ゲイ・ディスコ」が人気となっていた。アメリカのディスコの客は黒人とゲイが多かったが、ゲイの男性から特に支持されていたのが、ドナ・サマーである。他にゲイの男性を中心として、グロリア・ゲイナー、ダイアナ・ロス、メルバ・ムーア、ロリータ・ハロウェイらもディスコの女王という見方をされた。彼女は、75年から80年にかけて「ホット・スタッフ」「愛の誘惑」「アイ・フィール・ラブ」「マッカーサー・パーク」「バッド・ガール」「ワンダラー」「ラスト・ダンス」「ヘブン・ノウズ」「オン・ザ・レイディオ」「ディム・オール・ザ・ライト」 などのヒットを放った。81年は不調だったが、その後も「ラブ・イズ・イン・コントロール」(1982)「情熱物語」(1983)をヒットさせている。84年から88年にかけては、はっきり低迷状態となり、過去の人扱いされた。しかしサマーは「イッツ・フォー・リアル」(1989)のカム・バック・ヒットを放つことができた。1980年にデヴィッド・ゲフィン率いるゲフィン・レコードへ古巣のカサブランカ・レコードから移籍。その後、彼女が「AIDSはゲイに対する天罰である」と発言したとされ、ゲイのファンも多かったために反感を買った。1980年代中盤の間、サマーの広報はデマについての否定声明を数回に渡って出し、レコード業界とゲイ・コミュニティの一部が彼女を支え続けた。サマー自身はこの件について沈黙を続け、彼女が直接言及するのは数年後のことだった。1989年に雑誌アドボケートのインタビューに答え、自分のキャリアはオープンゲイの多くのスタッフと共に築いてきたし、ゲイを理由に彼らを批難したことは一度も無いと述べ、「私は性的指向で人を見たりしない。ゲイかストレートかで人を判断したりしない。私の愛は人としての思いやりから成っている。」と述べた。またハフィントン・ポストの記事においても、サマーがアンチ・ゲイとのレッテルを拒否したことが明らかになっている。1990年代から2000年代にかけては目立ったヒット曲はないが、元祖ディスコクイーンたる由縁か、ビルボードのダンスまたはクラブ・チャートにおいてトップ10入りする常連であった。1992年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を獲得した。2008年5月に9年ぶり（オリジナルアルバムとしては17年ぶり）となる『Crayons』を発表、ここからのシングル3曲「I'm a Fire」「Stamp Your Feet」「Fame (The Game)」そして「To Paris With Love」が2008年から2010年にかけて4曲連続でビルボードのダンス・チャートで1位を記録。「To Paris With Love」は、彼女にとってビルボードの各シングル・チャートにおける通算22曲目の1位となった。2012年5月17日朝、フロリダ州ネイプルズで、肺がんのため死去。享年63歳。なお、彼女は喫煙者ではなかった。2013年に、ロックの殿堂入りを果たした。授賞式ではケリー・ローランドがプレゼンターを務め、彼女の家族が受賞し、ジェニファー・ハドソンが「バッド・ガール」「ラスト・ダンス」のカバーを披露した。なお、サマーは有名になる前、約8年間ドイツを中心にヨーロッパで歌手活動をしていたため、ドイツ語が堪能であった。1991年に来日公演した時に彼女の髪が金髪だったのは、その年にリリースされたアルバム"Mistaken Identity"のジャケット撮影の直後にその公演が行われたため（そのアルバムのジャケットで彼女は“人違い”の意のタイトルに因んで金髪であった）。よってあの金髪は かつらではなく、染めた地毛であった。
Title: ドナ・サマー (Donna Summer)
Section: サマーのフォロワー

マドンナブロンディニュー・オーダービヨンセ
Title: ドナ・サマー (Donna Summer)
Section: カバー曲など

ブロンスキー・ビート・アンド・マーク・アーモンド『アイ・フィール・ラヴ』ブロンスキー・ビートはゲイによるエレクトロ・ポップ・バンドで、マーク・アーモンドもゲイである。シーナ・イーストン『恋の魔法使い』アンダーワールドの『キング・オブ・スネイク』のベースラインは『アイ・フィール・ラヴ』のものを手本にしている。
Title: ドナ・サマー (Donna Summer)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

Lady of the Night （1974年日本未発売）-インディーズアルバムLove to Love You Baby愛の誘惑（1975年)-メジャーアルバム第1弾A Love Trilogyラブ・トリロジー（1976年）-メジャーアルバム第2弾Four Seasons of Love フォー・シーズンズ・オブ・ラブ（1976年)-メジャーアルバム第3弾I Remember Yesterdayアイ・リメンバー・イエスタデイ（1977年)-メジャーアルバム第4弾Once Upon a Timeワンス・アポン・ア・タイム（1977年)-メジャーアルバム第5弾Live and Moreライブ・アンド・モア（1978年)-メジャーアルバム第6弾(発売当時LP2枚組の1面〜3面が、1st〜5thからの楽曲のライヴ録音。4面がリチャード・ハリスのカヴァー曲「マッカーサーパーク組曲」という構成が、アルバムタイトルの所以。)Bad Girls華麗なる誘惑（1979年）-メジャーアルバム第7弾On the Radioオン・ザ・レイディオ (1979年)-ベストアルバム第1弾:全16曲入り-メジャーアルバム第8弾The Wandererワンダラー（1980年）-メジャーアルバム第9弾。ゲフィン・レコード移籍第1作Donna Summer恋の魔法使い（1982年）-メジャーアルバム第10弾。彼女の名前が冠した記念すべきアルバム。She Works Hard for the Money情熱物語（1983年）-メジャーアルバム第11弾Cats Without Clawsキャッツ・ウィズアウト・クロウズ（1984年）-メジャーアルバム第12弾All Systems Goオール・システムズ・ゴー（1987年）-メジャーアルバム第13弾Another Place and Timeアナザー・プレイス・アンド・タイム（1989年）-メジャーアルバム第14弾Mistaken Identityミステイクン・アイデンティティー（1991年）-メジャーアルバム第15弾Christmas Spiritクリスマス・スピリット（1994年）-メジャーアルバム第16弾。クリスマスの名曲が色んなジャンルによってカヴァーされた。I'm a Rainbowアイム・ア・レインボー（1996年、しかしレコーディングは1981年）-メジャーアルバム第17弾。度重なる延期の末、発売されたアルバム。Live & More... Encore!ライブ&モア・アンコール！（1999年）-メジャーアルバム第18弾。(VH1)のライヴのハイライトの中から選りすぐりのナンバーをセレクト。Crayons   クレヨン（2008年）-メジャーアルバム第19弾。ドナ・サマーにとって最期のアルバム。エレクトロニック・ダンス・ミュージック系や色々なジャンルか詰まったダンスミュージックの見本的アルバム。Love To Love You Donna (2013年)-メジャーアルバム第20弾。最近流行りのエレクトロニック・ダンス・ミュージックサウンド全開のリミックス・ミニアルバム。アフロジャックをはじめとするエレクトロニック・ダンス・ミュージックサウンドを代表する様々なリミックス・アーティストが集結。
Title: ドナ・サマー (Donna Summer)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

(日本盤シングルとしてリリースされた曲に限り邦題を「」内に表記。）The Hostage 「恐怖の脅迫電話」(1974年) （ただし当時はドンナ・サマーとして）Lady of the Night (1974年)  （欧州のみリリース）Love to Love You Baby 「愛の誘惑」(1975年)、ヒット曲Could It Be Magic 「恋はマジック」(1976年)Try Me I Know We Can Make It 「愛のたわむれ」(1976年)Spring Affair 「スプリング・アフェアー」(1976年)Can't We Just Sit Down (And Talk It Over) 「貴方のひざで」(1977年)I Remember Yesterday 「アイ・リメンバー・イエスタデイ」(1977年)Love's Unkind (1977年)  （欧州のみリリース。）I Feel Love「アイ・フィール・ラブ」 (1977年)  （日本では「貴方のひざで」のB面としてリリース）、ヒット曲Rumour Has It (1977年)  （日本では「ワンス・アポン・ア・タイム」のB面としてリリース）Once Upon a Time 「ワンス・アポン・ア・タイム」(1977年)I Love You 「アイ・ラブ・ユー」(1977年)Down Deep Inside (Theme from "The Deep") 「ザ・ディープのテーマ」(1978年)Last Dance 「ラスト・ダンス」(1978年)MacArthur Park 「マッカーサー・パーク」(1978年)Heaven Knows 「ヘブン・ノウズ」(1978年)Hot Stuff 「ホット・スタッフ」(1979年)Bad Girls 「バッド・ガールズ」(1979年)Dim All the Lights 「ディム・オール・ザ・ライツ」(1979年)Sunset People 「サンセット・ピープル」(1979年)  （欧州・日本のみリリース）No More Tears (Enough Is Enough) 「ノー・モア・ティアーズ」(1979年)On the Radio 「オン・ザ・レイディオ」(1979年)Walk Away 「ウォーク・アウェイ」(1980年)The Wanderer 「ワンダラー」(1980年)Cold Love 「コールド・ラブ」(1980年)Looking' Up 「ルッキング・アップ」(1980年)  （日本のみリリース。）Who Do You Think You're Foolin' (1980年)  （日本では「ルッキング・アップ」のB面としてリリース）Love is in Control 「恋の魔法使い」(1982年)State of Independence 「ステイト・オブ・インデペンデンス」(1982年)Protection 「プロテクション」(1982年)  （日本・欧州でリリース）The Woman in Me (1982年)  （日本未発売）She Works Hard for the Money 「情熱物語」(1983年)Unconditional Love 「アンコンディショナル・ラブ」(1983年)Love Has a Mind of its Own 「愛を心に」(1983年)There Goes My Baby 「ゼア・ゴーズ・マイ・ベイビー」(1984年)Supernatural Love 「スーパーナチュラル・ラブ」(1984年)Eyes (1984年)   (欧州のみリリース)Dinner With Gershwin 「ディナー・ウィズ・ガーシュウィン」(1987年)All Systems Go(1987年)  （欧州のみリリース)Only the Fool Survives 「オンリー・ザ・フール」(1987年)This Time I Know It's for Real 「イッツ・フォー・リアル」(1989年)I Don't Wanna Get Hurt 「アイ・ドント・ウォナ・ゲット・ハート」(1989年)  （米国未発売）Love's About to Change My Heart 「チェンジ・マイ・ハート」(1989年)When Love Takes Over You (1989年)  （欧州のみリリース）Breakaway (1990年) （日本未発売）When Love Cries 「ホエン・ラブ・クライズ」(1991年)Work That Magic 「ワーク・ザット・マジック」(1991年)Carry on (1992年)   (日本未発売）La Vie en rose (1993年)   (欧州のみリリース）Melody of Love (Wanna Be Loved) 「メロディ・オブ・ラヴ」(1994年)Whenever There is Love (1997年)  （日本未発売）I Will Go With You 「アイ・ウィル・ゴー・ウィズ・ユー」(1999年)Love is the Healer (1999年) (日本未発売）The Power of One (Theme from "Pokémon 2000") (2000年)  （日本未発売）You're So Beautiful (2003年)  （日本未発売）I Will Live for Love (2003年)  （日本未発売）I Got Your Love (2005年)  （日本未発売）I'm a Fire (2008年)Stamp Your Feet (2008年)Sand on My Feet (2008年)Fame (The Game) (2008年)To Paris With Love (2010年)
Title: ドナ・サマー (Donna Summer)
Section: 日本公演

1979年6月19日 日本武道館、21日,22日 大阪フェスティバルホール1987年12月11日新潟県民会館、12月12日横浜スペシャル・イベントサイト12月14日福岡サンパレス、12月16日名古屋市公会堂12月18日大阪厚生年金会館、12月19日,20日NHKホール（東京）12月21日新高輪プリンスホテル「飛天の間」（ディナー・ショー）（東京）1991年American Music Awards in Yokohama Arena3月23日 横浜アリーナ1994年12月14日,15日 六本木ヴェルファーレ、16日 大宮ソニックシティ、19日 神奈川県民ホールなお、大宮ソニックシティでの公演は5曲ほどで中止になった。これは前日までの六本木ヴェルファーレ公演で喉を潰してしまったためで、次の神奈川県民ホールでのコンサートのチケットとの引き換えか、全額返金という形で対処された。
Title: マイケル・シーン (Michael Sheen)
Section: abstract

マイケル・シーン（Michael Sheen, 1969年2月5日 - ）は、イギリスの俳優。
Title: マイケル・シーン (Michael Sheen)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

ニューポート出身。両親は共に人事労務管理。ジョアンという妹がいる。5歳の時にリバプールに引っ越し、その3年後にはウェールズのポルト・タルボットに落ち着く。少年時代はサッカーに熱中し、12歳の時にアーセナルのユース・チームにスカウトされるが、家族でロンドンに引っ越すことになるため、両親はためらい結局それを受けることはなかった。結局シーンは10代のはじめにサッカーへの興味を失う。両親ともに地元のアマチュア劇団やオペラに関わっていた。16歳の時にウェールズのナショナル・ユース・シアターに参加。その後、王立演劇学校で演技を学んだ。
Title: マイケル・シーン (Michael Sheen)
Section: 来歴
Subsection: キャリア

1993年にルース・レンデル（バーバラ・ヴァイン名義）原作の『哀しきギャロウグラス』でテレビに初出演。以後、映画やテレビなどに出演しているが、1999年に舞台『アマデウス』でモーツァルトを演じてローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされ、高い評価を得るなど、舞台俳優としても有名。2003年放送のテレビシリーズ『The Deal』と2006年公開の『クィーン』で、当時のイギリス首相、トニー・ブレアを演じ、後者の作品でロサンゼルス映画批評家協会賞 助演男優賞を受賞、英国アカデミー賞 助演男優賞にノミネートされた。ブレアの首相辞任後の2010年にも、テレビドラマとしてアメリカとイギリスで放映された『The Special Relationship』でブレアを演じている。舞台俳優としては、2006年から英米で上演された『フロスト/ニクソン』でデヴィッド・フロストを演じ、オリヴィエ賞にノミネートされるなど非常に高く評価され、同戯曲が映画化（2008年公開）された際にも同役に起用された。両親がブリティッシュ・スティールの従業員であったように、ウェールズの鉄鋼産業を背景に生まれ育ったシーンは、俳優として成功し、拠点をアメリカに移してからも、出身地ウェールズのためのチャリティ活動や映画産業振興活動に積極的に取り組んできた。子ども時代を過ごした町、ポート・タルボットの製鉄所が経営難のため閉鎖される可能性が浮上したときには、BBCのドキュメンタリーの案内役を務めている。日ごろから政治的発言も行なっていたシーンは、2016年12月、ウェールズに戻って、極右ポピュリズムに対抗するための活動と俳優業を両立させていくと発言した。。
Title: マイケル・シーン (Michael Sheen)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

イギリスの女優ケイト・ベッキンセイルと交際し、1999年1月31日に娘リリー・モー・シーンが誕生したが、『アンダーワールド』撮影後に破局（その後ベッキンセイルは同作品の監督レン・ワイズマンと結婚）。それに伴い、娘がロサンゼルスに移ったため、シーン自身もロサンゼルスに移っている。『ミッドナイト・イン・パリ』で共演したレイチェル・マクアダムスと交際していたが2013年に破局。2014年からアメリカ人コメディアンで女優のサラ・シルバーマンと交際するも2018年に破局。2019年7月、交際中のスウェーデン人女優Anna Lundbergの妊娠を発表、9月に女児（Lyra）が生まれた。2022年3月、Lundbergが再度妊娠中だと発表した。
Title: アンディ・ロディック (Andy Roddick)
Section: abstract

アンディ・ロディック（Andy Stephen Roddick, 1982年8月30日 - ）は、アメリカ・ネブラスカ州オマハ出身の元男子プロテニス選手。ATPツアーでシングルス32勝、ダブルス4勝を挙げた。身長188cm、体重88kg。ATPランキング自己最高位はシングルス1位、ダブルス50位。2003年全米オープン男子シングルス優勝者。ATPツアー・マスターズ1000では5回優勝。有数のビッグサーバーとしても知られ、サービスエース数9074本は歴代4位記録である。また、現在男子アメリカ人選手シングルス最後のグランドスラム優勝者・世界ランキング1位・年間最終ランキング1位経験者である。
Title: アンディ・ロディック (Andy Roddick)
Section: 選手経歴
Subsection: キャリア初期

4歳からテニスを始める。2000年全豪オープンと全米オープンジュニアシングルスに優勝し、18歳でプロ転向。2001年春から男子テニス国別対抗戦・デビスカップアメリカ合衆国代表選手に選ばれた。
Title: アンディ・ロディック (Andy Roddick)
Section: 選手経歴
Subsection: 2003年　全米オープン優勝、No.1へ

2003年全米オープン男子シングルスで4大大会初優勝。決勝では当年度の全仏オープン優勝者、フアン・カルロス・フェレーロを6-3, 7-6, 6-3のストレートで倒した。ロディックはこの優勝により、それまで長年アメリカの男子テニス界を支えてきたピート・サンプラスとアンドレ・アガシの“後継者”として注目を集めた。その後ロディックは11月3日付けの世界ランキングで1位に上り詰めた。
Title: アンディ・ロディック (Andy Roddick)
Section: 選手経歴
Subsection: 2004年～2005年　フェデラーとの戦い、不調へ

ロディックはウィンブルドン選手権では2004年と2005年の2年連続、決勝でロジャー・フェデラーに敗れて準優勝になった（フェデラーには2003年の同大会準決勝でも敗れているため、3年連続の苦杯となる）。2004年アテネ五輪にアメリカ代表選手として、シングルス3回戦でチリ代表のフェルナンド・ゴンサレスに4-6, 4-6で敗退する。オリンピック終了後の全米オープンでは、準々決勝でヨアキム・ヨハンソンに4-6, 4-6, 6-3, 6-2, 4-6のフルセットで敗れ、早い段階で大会連覇のチャンスを逃した。2005年全米オープンでは、1回戦でジル・ミュラーに不覚を取り、6-7, 6-7, 6-7のストレートで敗退した。
Title: アンディ・ロディック (Andy Roddick)
Section: 選手経歴
Subsection: 2006年～2009年　再びフェデラーへ挑戦

2006年全豪オープンで、ロディックは4回戦でマルコス・バグダティスに4-6, 6-1, 3-6, 4-6で敗退する。その後、ウィンブルドンでは3回戦でイギリスの新星アンディ・マリーとの“アンディ対決”に敗れてしまった。このとき世界ランキングは12位まで落ちている。ウィンブルドン選手権の終了後、ロディックは7月26日から新コーチとして往年のスーパースターだったジミー・コナーズを招聘した。コナーズに師事し始めた後、全米オープンで3年ぶり2度目の決勝進出を果たしたが、またもやフェデラーに2-6, 6-4, 5-7, 1-6で敗れて準優勝に終わった。その後2年低迷していったが、名コーチであるラリー・ステファンキを新たに迎え、プレースタイル改善を図っていき、2009年ウィンブルドンでは、三度目の決勝に進出しフェデラーに挑戦したが、7-5, 6-7, 6-7, 6-3, 14-16のフルセットの末惜しくも敗れ、またも準優勝に終わった 。
Title: アンディ・ロディック (Andy Roddick)
Section: 選手経歴
Subsection: キャリア後半等

ロディックは長い間クレーコート開催の全仏オープンと相性が悪く、初出場時の2001年に3回戦まで進出した後は1・2回戦敗退止まりの成績が続いていたが、ようやく2009年に初の4回戦進出を決めたが、第11シードのガエル・モンフィスに4-6, 2-6, 3-6のストレートで完敗した。デビスカップアメリカ合衆国代表選手としても、2007年にチームを12年ぶりの優勝に導いた。プライベートにおいては2009年4月17日に、2007年秋以降交際を続けていた水着モデルのブルックリン・デッカーと結婚した。その人気を生かし、児童虐待などの防止を呼びかけるチャリティーリストバンドをプロデュースするなど、社会的な活動も行っている。2012年、第20シードとして出場した全米オープンの開催中で、自身の30回目の誕生日である8月30日に、現役引退を表明した。「ずっとこの大会で引退したいと思っていた。来季を戦う体力の不安があり、1回戦を戦って決めた」と記者会見で語った。同大会4回戦にて、フアン・マルティン・デル・ポトロに7-6, 6-7, 2-6, 4-6で敗退し、現役を引退した。ロディックは2017年に国際テニス殿堂入りを果たした。
Title: アンディ・ロディック (Andy Roddick)
Section: プレースタイル等

209～242 km/hのサーブを繰り出すビックサーバー。全身の力を効率よく理想的に使ったダイナミックなサーブでエースを量産する。またセカンドサーブで打つキックサーブやスライスサーブも強力。
Title: アンディ・ロディック (Andy Roddick)
Section: プレースタイル等
Subsection: 2003年～2004年当時

荒削りで若干安定性の面で欠ける部分はあるが、スウィング・スピードが非常に速いフォアハンドも武器であった。ただし、サーブとフォアハンドに比べて、フットワーク、ストローク力等のレベルの低さは著しい。サーブやその次のフォアハンドで決められない場合、チャレンジャーレベルと揶揄されることもあった。なお逆に伸びしろは一番と「未完の大器」と期待されていた時期でもある。
Title: アンディ・ロディック (Andy Roddick)
Section: プレースタイル等
Subsection: 2006年以降

フェデラーに全く歯が立たないことから、安定性を求めトップスピン系フォアハンドを多用したり、ネットプレーにチャレンジしたり、プレースタイルに変化を求めたが、なかなか成功するまでに至らず、低迷。しかし、このロディックのプレースタイル変更の取り組みは、名コーチであるラリー・ステファンキを迎えた晩年の2009年ウィンブルドンにて、成果を見せる。「ビックサーブを軸としたフォアハンド、ネットプレーを使った速攻」「ボディへの鋭いスピンを効かせたセカンドサーブ」「冷静な粘り強さ」を特徴として勝ち進む。フルセットの熱戦となった準々決勝ヒューイット戦、トータル獲得ポイントでは劣っていたにもかかわらず勝負強さを発揮/競り勝った準決勝のマレー戦、そして最後は力尽きたが7-5、6-7、6-7、6-3、14-16と最後にブレイクされるまで37ゲームもサーブキープを続けた決勝フェデラー戦とと、名勝負を繰り広げている。ただ2010年以降、年齢的問題、肩の怪我により急激に衰えを見せており、この輝きが続くことはなかった。
Title: アンディ・ロディック (Andy Roddick)
Section: 4大大会優勝

 全米オープン：1勝（2003年） 〔準優勝1度：2006年〕〔  ウィンブルドン準優勝3度：2004・05・09年〕
Title: アンディ・ロディック (Andy Roddick)
Section: 対戦成績

 マーディ・フィッシュ 9–3 レイトン・ヒューイット 7–7 トマーシュ・ベルディハ 6-5 トミー・ハース 6–7 フアン・カルロス・フェレーロ 5–0 ノバク・ジョコビッチ 5–4 カルロス・モヤ 4–1 マラト・サフィン 4–3 アンディ・マリー 3–8 ラファエル・ナダル 3–7 ロジャー・フェデラー 3–21 ピート・サンプラス 2–1 錦織圭 1–0 アンドレ・アガシ 1–5
Title: ジェリー・リー・ルイス (Jerry Lee Lewis)
Section: abstract

ジェリー・リー・ルイス（英語: Jerry Lee Lewis, 1935年9月29日 - 2022年10月28日）は、アメリカのロックンロール、ロカビリー、カントリー・ミュージックのシンガーソングライター、ピアニストである。
Title: ジェリー・リー・ルイス (Jerry Lee Lewis)
Section: 概要

1950年代後半のロックンロールで活躍し、「キラー (The Killer ) 」の愛称で呼ばれ、「ロックンロール初のワイルドな男」と言われることもある。ロックのごく初期の先駆者として、1956年、ルイスはサン・レコードで初めてレコーディングを行なった。『Crazy Arms』はアメリカ合衆国南部で30万枚を売り上げたが、1957年の『Whole Lotta Shakin' Goin' On』で世界的に有名になった。その後『火の玉ロック』、『Breathless』、『High School Confidential』などを発表した。しかし、22歳の時に親戚の13歳の少女と結婚していたことが発覚してヒットから遠ざかることとなった。出演料も大幅に下がってしまった。だが、この時代もレコードは毎年発表し続けている。出演料も大幅に下がってしまった。彼は人気を取り戻そうと決心した。1960年代初頭、『What'd I Say』など数曲以外はヒットしなかった。その頃の演奏はさらにワイルドでエネルギッシュになっていた。1964年のアルバム『Live at the Star Club, Hamburg』は多くの音楽ジャーナリストやファンからかつてないワイルドで素晴らしいロックのライヴ・アルバムとみなされている。『I'm on Fire』などをレコーディングしていた数年間、大きなヒットとはならなかったが、1968年、カントリーに転向すると『Another Place, Another Time』などのヒット曲を生み出した。1960年代終盤から1970年代までの再燃でカントリー・チャートのトップに頻繁に登場するようになった。『To Make Love Sweeter For You』、『There Must Be More to Love Than This』、『Would You Take Another Chance on Me』、『ミー・アンド・ボビー・マギー』などの曲がカントリー・チャートで第1位を獲得した。ルイスの成功は約10年続き、ザ・ビッグ・ボッパーの『Chantilly Lace』や『Rockin' My Life Away』のカヴァーなどを含む過去のロックの曲もヒットした。21世紀に入り、ルイスはコンサート・ツアーで世界をまわり、新しいアルバムも発表している。2006年のアルバム『Last Man Standing』は世界中で100万枚以上を売り上げ、彼のアルバム売り上げ記録を更新した。2010年のアルバム『Mean Old Man』はルイスのアルバムの中でも高い売り上げの1つとなった。ルイスはロックとカントリー双方合わせて10回以上ゴールド・ディスクの認定を受け、特別功労賞を含み何度かグラミー賞も受賞している。1986年、ロックの殿堂入りし、このジャンルへの彼の貢献はロカビリーの殿堂でも確認することができる。1989年、デニス・クエイド主演の映画『Great Balls of Fire!』で半生が描かれた。2003年、『ローリング・ストーン』誌はボックス・セット『All Killer, No Filler: The Anthology』を「Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time 」の第242位にランク付けした。2004年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第24位にランク付けした。また「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第67位にランク付けした。
Title: ジェリー・リー・ルイス (Jerry Lee Lewis)
Section: 私生活

ルイスは7回結婚した。1人目は1952年2月から1953年10月までの20ヶ月、ドロシー・バートンと結婚していた(それ以前から結婚していたという説もある)。1978年、『ピープル』誌のインタビューで「最初に結婚したのは14歳の時だった。彼女は17歳だったのだが、私の妻としては年上過ぎた」と語った。2人目は1953年9月から1957年10月までの4年間、ジェーン・ミッチャムと結婚していたが、バートンの離婚する23日前に結婚したことになるためその日付に関しては議論の余地がある。ジェリー・リー・ルイス・ジュニア(1954年–1973年)、ロニー・ガイ・ルイス(1956年-)という子供2人をもうけた。3人目は1957年12月から1970年12月までの13年間、マイラ・ゲイル・ブラウンと結婚していた。結婚式の時にミッチャムとの離婚が正式に成立していなかったため、その後再度結婚式を挙げた。スティーヴ・アレン・ルイス(1959年–1962年)、フォーブ・アレン・ルイス(1963年-)という子供2人をもうけた。4人目は1971年10月から1982年6月8日まで、ジャーレン・エリザベス・ガン・ピートと結婚していた。娘ロリ・リー・ルイス(1972年-)をもうけた。離婚成立数週間前に、ピートは友人宅のプールで溺死した。5人目は1983年6月から8月までの77日間、ショーン・スティーブンスと結婚していた。この婚姻はスティーブンスの死によって終わった。ルイスが彼女を虐待したことにより死に至ったのではないかと疑われている。6人目は1984年から2004年までの20年間、ケリー・マカーヴァーと結婚していた。ジェリー・リー・ルイス3世(1987生-)をもうけた。『USAトゥデイ』紙によるとマカーヴァーの離婚条件はとても高額であった。7人目は2012年3月9日からジュディス・ブラウンで現在も継続中である。ルイスはこれまで少なくとも6人の子供をもうけた。1962年、彼の息子のスティーヴ・アレン・ルイスが3歳でプールの事故で溺死し、1973年、ジェリー・リー・ルイス・ジュニアがジープを運転中に横転して19歳で亡くなった。現在ジェリー・リー・ルイス3世とロニー・ガイ・ルイスの息子2人、フォーブ・アレン・ルイスとロリー・リー・ルイスの娘2人がいる。
Title: ジェリー・リー・ルイス (Jerry Lee Lewis)
Section: 関連作品

映画グレート・ボールズ・オブ・ファイヤー（1989年、米国、監督：ジム・マクブライド、主演：デニス・クエイド）
Title: ジェフ・ブリッジス (Jeff Bridges)
Section: abstract

ジェフ・ブリッジス（Jeff Bridges, 1949年12月4日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州出身の俳優。
Title: ジェフ・ブリッジス (Jeff Bridges)
Section: 生い立ち

父親は俳優のロイド・ブリッジス、母親は女優で詩人のドロシー・シンプソン。兄のボー・ブリッジスも俳優。ロサンゼルスで育ったが、高校卒業後にニューヨークに移り、演技を学んだ。18歳からUnited States Coast Guard Reserveに参加し、8年間在籍した。
Title: ジェフ・ブリッジス (Jeff Bridges)
Section: キャリア

わずか1歳で俳優デビューしてから、『ラスト・ショー』（1971年）での演技を皮切りに60歳になるまで、米アカデミー賞では主・助演賞のノミネート歴が4回あったが受賞に至らなかった。2000年から数年、米国の雑誌などで『ハリウッドで最も過小評価されている俳優』ランキングでNo.1に選ばれ（ちなみに女優のトップはジェニファー・ジェイソン・リー）、『無冠の名優』とも言われたが、『クレイジー・ハート』（2009年）による5回目のノミネートで第82回アカデミー賞・主演男優賞を受賞した。また、翌年公開の『トゥルー・グリット』でもアカデミー主演男優賞にノミネートされ、『最後の追跡(Hell or High Water)』(2016年・日本では劇場未公開）で第89回アカデミー賞・助演男優賞にノミネートされた。2019年には初のドラマ主演をすることが発表された。
Title: ジェフ・ブリッジス (Jeff Bridges)
Section: 私生活

1970年代からは、俳優業以外でも写真家・画家・ミュージシャンなどアーティストとしての多彩な顔を持つ。『天国の門』（1981年）の出演では、劇中に使われた木造家屋を撮影後に買い取り、自身が経営をはじめた牧場に運び現在も使用されているという。また、出版した写真集やCDの売り上げの大半を飢餓に苦しむ子供達に寄付をする活動を長く続けている。1977年に『荒野にさすらう若者たち』の撮影現場となった牧場で出会ったSusan Gestonと結婚。3人の娘がいる。2020年10月19日、ソーシャルメディアで悪性リンパ腫の治療中であると声明を発表。
Title: シガニー・ウィーバー (Sigourney Weaver)
Section: abstract

シガニー・ウィーバー（Sigourney Weaver, 本名: Susan Alexandra Weaver, 1949年10月8日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。シガーニー・ウィーヴァーとも表記される。1975年『Constant Wife』で舞台デビュー。以来、演技派として注目を集める。映画は1976年イスラエルで撮った『Madman』でデビュー。1977年『アニー・ホール』の端役で米映画デビュー。身長5フィート11インチ（約180.3cm）。映画「エイリアン」シリーズのエレン・リプリー役、映画「ゴーストバスターズ」シリーズのディナ・バレット役、映画『アバター』のグレイス・オーガスティン博士役などで名を知られている。
Title: シガニー・ウィーバー (Sigourney Weaver)
Section: 来歴

ニューヨーク州マンハッタン出身。父親はテレビ局の重役・プロデューサーのシルベスター・"パット"・ウィーバー、母親はイギリス人の女優エリザベス・イングリス。自分の名前が気に入らず、長身の自身に相応しい長い名前をと小説『グレート・ギャツビー』の登場人物「シガーニー・ハワード」から取って、14歳の時から「シガニー・ウィーバー」と名乗っている。
Title: シガニー・ウィーバー (Sigourney Weaver)
Section: 来歴
Subsection: 俳優デビュー

スタンフォード大学で英語を、イェール大学のスクール・オブ・ドラマで演技を学び、1975年にはジョン・ギールグッド演出、イングリッド・バーグマン主演の舞台『The Constance Wife』に演出助手として付くと共にアンダースタディも得るが、限定公演のため出番はなく、ブロードウェイ・デビューとはならなかった。その後は、オフ・ブロードウェイの舞台などに出演するようになり、クリストファー・デュラング作品などで活躍。映画に進出すると舞台から離れるが、1984年にはマイク・ニコルズ演出でデイヴィッド・レイヴ作『ハリーバリー』のダーリーン役でブロードウェイ・デビューを飾り、トニー賞助演女優賞にノミネート（共演のジュディス・アイヴィーはトニー賞を受賞）。
Title: シガニー・ウィーバー (Sigourney Weaver)
Section: 来歴
Subsection: 映画デビュー

1977年にウディ・アレンの『アニー・ホール』の小さな役で映画デビュー。1979年公開の『エイリアン』で、エレン・リプリー役を勝ち取り、1997年の第4作までシリーズ化している。『エイリアンVSプレデター』にも出演のオファーがあったが、断っている。1988年『ワーキング・ガール』でゴールデングローブ賞 助演女優賞、ダイアン・フォッシーを演じた『愛は霧のかなたに』でゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ドラマ部門) を受賞し、アカデミー賞にも両作でノミネートとなった。2012年、ドラマ『ポリティカル・アニマルズ』でドラマ初主演。2016年、第64回サン・セバスティアン国際映画祭でドノスティア賞（功労賞）を受賞。2024年、第81回ヴェネツィア国際映画祭で栄誉金獅子賞が授与された。
Title: シガニー・ウィーバー (Sigourney Weaver)
Section: プライベート

私生活では、1984年10月に演出家ジム・シンプソンと結婚（彼の舞台に出演したこともある）。1990年に1女が誕生している。イェール大学演劇大学院時代のクラスメートにメリル・ストリープがいる。14歳の時にビートルズのハリウッド・ボウル公演を見に行ったことがあり、それが縁でドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ〜EIGHT DAYS A WEEK - The Touring Years』にインタビュー出演することになった。
Title: シガニー・ウィーバー (Sigourney Weaver)
Section: その他

『エイリアン4』の宣伝で来日した際、TBSラジオ『伊集院光 深夜の馬鹿力』に遠藤久美子として出演したことがある（詳しくは該当記事参照）江戸川乱歩原作、三島由紀夫脚色の映画『黒蜥蜴』のリメイク権を1980年代に取得している。アメリカで制定されている銃規制法の賛同者としても知られており、銃が出る映画や殺人シーンのある映画は一切見ない。そのため、『エイリアン2』で自身が演じる主人公のリプリーが銃器を使用する点に関して「とても難しい決断だった」と本人は語っている。なお、近年は演技に関しては軟化したようで『シャドー・チェイサー』でも銃を使うシーンがある。1989年に新日本製鐵（現：新日鐵住金）の企業イメージCM「生きることのすべてに、新日鉄。」に出演した。
Title: シガニー・ウィーバー (Sigourney Weaver)
Section: 日本語吹き替え

専属の声優はいなかったものの、弥永和子が最も多く担当した。エイリアンシリーズでは全作を幸田直子と戸田恵子が担当し、ゴーストバスターズシリーズでは駒塚由衣が担当した。他には鈴木弘子や田島令子が複数回担当している。
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: abstract

ウィリアム・バトラー・イェイツ（William Butler Yeats、1865年6月13日 - 1939年1月28日）は、アイルランドの詩人・劇作家・思想家。散文、批評も書き、ジャーナリスト、オカルティストであり、独自の思想を展開した。現代詩の世界に新境地を切り拓き、20世紀の英語文学・現代詩において最も重要な詩人の一人とされ、20世紀の英語圏で「最も偉大な詩人」という評価も定着している。生涯の多くをイギリスを拠点に活動した。ケルト復興運動の立役者の一人であり、幼少の頃から親しんだアイルランドの妖精譚などを題材とする抒情詩で注目され、民俗学の方面でも優れた業績を残した。アイルランド独自の演劇はイェイツとオーガスタ・グレゴリーの活動に始まり、彼は戯曲を書き、仲間と劇場を設立し、マネージャーとして運営して、アイルランド演劇運動を主導し、アイルランド文芸復興の担い手となった。1922年から6年間、アイルランド上院議員も務めた。1923年にはノーベル文学賞を受賞。「夢見るケルト」と呼ばれ、「天上的」な調べを奏でる抒情詩人であり、アイルランド社会の無知・蒙昧・狂信に挑み続けた闘士であり、政治家としての職務に勤しみながら、瞑想的な詩作の探求を深めるといった、多くの顔を持ち、ひどくアクロバティックな忙しい日々を過ごし、常人の理解を超える多重的な人生を生きた。詩人としての評価は、彼の死後急速に確立した。英詩としては、現実と対峙し唯美主義を脱した後期の詩集『塔』（1928年）、『螺旋階段』（1933年）等が最も高く評価されており、日本では能の影響を受けて執筆した戯曲「鷹の井戸」（1916年初演）や、初期の抒情詩「湖の島イニスフリー」などが広く知られている。
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 来歴
Subsection: アイルランドの宗教・社会構造と家族

イェイツ家は、6代前にイングランドのヨークシャー地方から移住した、いわゆるニュー・イングリッシュ࣮で、曾祖父と祖父はアイルランドのイギリス国教会系のプロテスタントの教区牧師だった。曾祖父の母はオールド・イングリッシュの名家でキルデア県の貴族バトラー家の血を引いており、イェイツ家はバトラー家との婚姻関係を誇りに思い、イェイツのミドルネームはこれにちなんでいる。貴族の血を引くイェイツ家もキルデア県にわずかに土地を持ち、不在地主として地代を得ていた。イェイツ家の家風は厳格で、イェイツは「何か居心地の悪い重苦しいものを感じた」と語っている。イェイツ家は、アングロサクソンのプロテスタントであるアングロ・アイリッシュで、ゲーリック・アイリッシュと言われる土着のケルト系ローマ・カトリック（アイリッシュ・カトリック）の人々からは区別される存在だった。彼の幼年時代は、プロテスタント・アセンダンシー（アイルランド征服に従って移住したプロテスタントの子孫で、アイルランドにおける排他的・優越的な地主の支配者層）と、カトリックの小作人、という支配者・被支配者の構造がはっきりとあった。「アングロ・アイリッシュのもつ孤独」は、幼年時代のイェイツのジレンマの核となった。多数派のカトリックとは信仰を共有できず、プロテスタントに対しては物質的な成功への関心に反発を感じた。父ジョン・バトラー・イェイツは、父や祖父と同じように聖職に就くのを避けて、法律を学んで弁護士資格を取り、法律家として将来を嘱望されていたが、結婚後に子どもが生まれると、画家になる決意を固め、後に肖像画家になった。英文学者の野中涼は、「経済的な配慮なしに、自分の本当にしたいことだけをする、と強く決心した人だったそうである。」と述べている。母スーザン・イェイツ（旧姓ポレックスフェン）はアイルランド西部スライゴの、海運業と製粉業を営む裕福な商人の家の娘で、美しく感受性豊かで、この地方の民間伝承に深く親しんでいた。漁師たちの間に気軽に入り（夫はそうした行いを嫌っていた）、彼らに伝えられた伝承や物語を聞くことを好んだ。母は不安定な画家の生活に失望し、家事も上手ではなく、4人の子ども達にとってあまり良い母親ではなかったという。実家のあるスライゴに激しい愛着を持ち、アイルランドを離れることを嫌い、長い病弱の生活で内向的な性格を強めていった。イェイツ家の祖先には、イギリスやイギリス人に反感を持ったり、アイルランドのカトリックに同情的な人もおり、父ジョンは政治に無関心な穏健な画家だったが、芸術家でないイギリス人には冷淡であり、母のポレックスフェン家の人々は王党派プロテスタントで、カトリックや愛国主義者を軽蔑していたが、にもかかわらずイギリス生まれの人々に反感を持っており、イェイツの周囲には反英的な空気が漂っていた。イェイツ家は芸術一家で、妹のスーザン・メアリー・イェイツ (リリー) とエリザベス・イェイツ(ロリー) は画家・工芸家・デザイナーになり、ジャック・バトラー・イェイツは父と同じ画家になった。