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Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 作風・思想信条
Subsection: 内なる口論としての詩

1917年5月に、「われわれは他人と口論してレトリックをつくり、自分と口論して詩をつくる。レトリックを操る者たちは、かつて説得した、あるいはこれから説得するであろう大衆を思い起こして、音声に自信をみなぎらせる。われわれは不安のただなかで歌う」と作中で詩を定義しており、「オラトリー」からさらに、「自分との口論」としての詩へと語法が変化していった。高松雄一は、「詩とレトリックを峻別しているようでありながら、実は口論であるかぎりにおいてレトリックの特質を内包する詩」と説明しており、自分自身の内面について、あるいは自分を通して見たアイルランドの現状が詩の主題になり、これまでの様々な時代の自分自身の内面の葛藤ができるだけそのまま写し取られた。この葛藤は社会、政治、文化の混迷と深くかかわっており、心理の迷路が内なる口論として外在化されている。
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 作風・思想信条
Subsection: 神秘的宇宙観・歴史循環論・優生学

イェイツは自身の哲学を散文作品、『幻想録』（A Vision, 1925年、改訂版1937年）で説明している。当時、神を失った社会の精神的無秩序状態と、第一次世界大戦（1914 - 1918）による文化・秩序の崩壊という現実があり、『幻想録』は、こうした秩序を失った世界の中で、「壮年のイェイツが自己の魂の知的完成を求めて苦闘した重要な記録」となっているが、その試みは困難なものであったことがうかがえる。妻ジョージーとの自動筆記のセッションで彼女が書いたものがベースとなっており、これは3年、4,000ページに及び、イェイツは7年かけて整理しまとめ、1925年に『幻想録』として出版した。プラトン、プロティノス、スウェーデンボリ、ヴィコ、ニーチェや、占星術、神智学、インド哲学（ヒンドゥー教）、日本の禅、神秘的宇宙観、歴史観（歴史循環論）転生説等に対する信念を体系化・図式化した個性的な省察録で、彼の最盛期の象徴の体系が抽出されている。これが詩人イェイツの前期のケルト神話と並ぶ後期の思想体系となっている。英文学者の野中涼は『幻想録』に書かれた歴史観を、「どの時代も円錐状に展開して、前の時代がえがいた円環を次の時代はほぐすように進行する。ペルシア文明はギリシア文明によってほぐされ、ローマ文明はビザンティン文明によってほぐされ、ビザンティン文明はルネッサンスによってほぐされた。一方が他方の生命を死に、たがいがたがいの死を生きる。」と解説している。『幻想録』の思想体系は gyre（渦巻き、螺旋）のモチーフとして図像化されており、これは対立しつつも影響し合い、変化し続ける思想や歴史観を表している。 gyre の元となるものは、プラトン、ダンテ、ベーメ、ブレイクなどが挙げられ、英文学者の日下隆平は、イェイツが gyre を用いた契機を、「渦巻き」をエネルギーと創造のイメージでとらえた彫刻家達ヴォーティシズム（渦巻派）とみている。イェイツは、当時の社会の物心両面にわたる混乱と末期的な有様に対して、ルネッサンス以後の近代の歴史の中に位置づけ、人間の文明は約2000年周期で成長、完成、衰退を経過して輪廻し、この歴史の移り変わりは 人間の運命を支配する象徴的な絶対者ともいうべき The Great Wheel（大車輪）の運動の上にあるとした。The Great Wheel の運動は、月相に変化をもたらすとし、 The Great Wheel の上に位置する月相の変化に呼応して、人類の歴史は巡るとする。イェイツは月相を28に区分し、第一相（新月）から第八相を成長期、第九相から第十五相（満月）までを完成期、第十六相から第二十八相を衰退期に相当するものと想定し、キリスト教文化が栄華を極めたビザンティン文化およびルネサンス期が文明の完成期に当たり、現代（当時）20世紀は第二五相で次の第一相に向かう時期であり、文明の交替期、今の文明の終末期であり、次の2000年の文明期の黎明に近づいているとした。第一相の暗黒の月（新月）は形而上の完全客観視を代表し、第十五相の月（満月）は完全主観を代表し、主観と客観の混合体である人間は、時代によって固有の性質を持つことになるという。人間には Wiii、Mask、Creative mind、Body of Fateという4つの「機能体」があり、Will と Creative mind と Mask と Body of Fate は対立し、人の人格はこの機能体の組合わせによって決定されるという。ある人の4つの機能体が28相から成る The Great Wheel のどこに位置するかによって、人格や天分を分析し解釈することができると考え、各相の典型的な知人や歴史上の人物を上げて例証し、彼が出会った人々を一つの体系のなかに位置づけた。（1922年に出版した自叙伝『垂絹の揺ぎ』（The Trembling of the Veil）は、イェイツ自身より周囲の人々に多く触れており、『幻想録』の体系による人物評価、意味付けが生かされている。）また、宇宙には Daimon と呼ばれる指導が君臨しているとし、イェイツはこれを人間の自我の究極の理想像と考え、人間の4つの機能は Daimon の4つの記憶から生じているとしている。本書での想像力、歴史、オカルティズムの関係についての思索は分かりにくく、この占星術的世界観は個人の怪しげな霊的体験から導き出されたことから、彼自身以外にはほぼ説得力がなく、ほとんどの人には理解できないという辛辣な批評もあるが、後期イェイツ作品、イェイツの詩の変貌の理解に不可欠だと考えられている。独自の循環史観、周期的な歴史観は、作品の中でイメージの反復と収束として表れている。「ビザンティウムへの船出」の後半では芸術的創造を巡る哲学的な議論が展開されるが、「渦」または gyre がその中核となっている。『幻想録』の中で、いかなる詩人も自ら創造の主になることはできず、霊感も幻想（ヴィジョン）も世界霊魂からくると考えた。世界霊魂は「個人や精霊に属するものではなくなったイメージの大きな貯蔵庫」とされ、イェイツの想像力の源、芸術の根源であり、彼の神であると考えられる。彼はこの概念を、プラトンやカバラ思想を取り入れた17世紀イギリスのヘンリー・モアから学んだと言われる。ジョージーの自動筆記は、instructors（指導）なる霊、精霊の秘教的な思想を伝達して書き留めものとされる。ジョージーはイェイツの死後、最初の自動筆記は偽りであったことを認めており、イェイツが落ち着いたら白状するつもりだったと語っている。instructors との質疑応答という儀式が、最初以外はジョージーの演技なのか、作為性はどの程度なのかには議論があるが、自動筆記の内容はある程度彼女の意識的なコントロール下にあったと考えられている。『幻想録』に含まれていない自動筆記セッションでは、instructors のアドバイスはジョージーに味方する個人的なものもある。イェイツは instructors が提供した素材を基に詩を作る等、ジョージーの自動筆記はイェイツの後期の活動を支えたが、長年彼女が果たした役割に光が当たることはなかった。『幻想録』等で示した循環史観、終末観は、かなり主観性の強い認識であるが、最晩年の詩作・劇作活動の要になっているだけでなく、現代社会における人間の堕落、生のエネルギーの衰退に対する危機意識、優生学に基づく荒療治（断種）への賛同という彼の主張とも密接に結びついている。最晩年のエッセイを収録した『汽罐の上で』の中で、優生学協会員で心理学者のレイモンド・キャッテルの著作を典拠に、人種の「汚染」「退化」を止めるために積極的に断種手術を行うことを強く肯定しているT・S・エリオットは、イェイツに詩人として最高の賛辞を贈っているが、その神秘思想は「個人的宗教」であると批判している。
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 作風・思想信条
Subsection: 政治

モード・ゴンに詩や戯曲を政治運動に役立てるよう、繰り返し言われていたが、イェイツは政治運動や社会運動はあまり好まなかった。アイルランド自由国建国後、基本的に支持の立場だったが、新生アイルランドの政体はローマ・カトリック農民民主政体で、彼が望んでいたのはプロテスタント・アセンダンシーの貴族的共和制であり、民主制という多数者支配の政治制度への異議を繰り返した。また、カトリック主導の政教不分離の政治運営と、それによって台頭した市民階級の世俗的な価値観を批判して、反時代的な姿勢を明確に示している。
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 研究

イェイツの著作に関する書誌はかなりの分量があり、2000年時点で、詩、戯曲、エッセイ、書簡、講演、翻訳などの作品が20巻程、その作品についてのビブリオグラフィーやコンコーダンスが6巻ある。イェイツは完成した作品にさらに手を加えることが多く、校訂の異同を示す「ヴァリオラム・テキスト」がジャンル別に出ている。評伝や研究書は、主なものだけで150巻を超える。
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 影響

英文学者の高松雄一は、イェイツの前期から後期への転身が、T・S・エリオット、W・H・オーデンといったモダニズム以後の詩人たちに与えた影響は大きいと指摘している。英文学者の結城英雄は、イェイツと同じくアイルランド文芸復興の中で生まれたアイルランド人作家ジェイムズ・ジョイスと比較し、「ホメロスの『オデュッセイア』を枠組みとする『ユリシーズ』（1922）の神話的な手法は、アイルランド神話に拠って立つイェイツの手法の踏襲」であると指摘し、両者には重なるところが多いと述べている。イェイツとオーガスタ・グレゴリーが推進したアベイ座の演劇を観た者には、作品をある種の福音や秘蹟と受け止め、1916年のイースター蜂起や対英独立闘争に加わった者も多く、以後アイルランドでは今日まで、演劇の様々なヴィジョンが国家形成に少なからず影響を与えている。
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: エピソード

『復活』（1931年）は「Satoに捧げる」とされるが、このSatoとは、1920年にイェイツに日本刀を贈った佐藤醇造である。佐藤は日本専売公社のポートランド駐在員だったといわれ、イェイツの詩を読み、講演に感じ入り、講演後に滞在先のホテルに半ば強引に押しかけ、そこでの会談で、500年家宝だったという、城中衣装の古金襴で包んだ備前長船元重の短刀を贈った。イェイツは困惑したが、辞退しきれずに受け取った。イェイツは会談の2日後、エドマンド・デュラックに宛てた書簡で、会談自体を「大変素晴らしいこと」としつつも、短刀については（当時独身だった）佐藤に子供が出来た時に彼に返却するつもりであるとした。明鏡のように輝く刀身は、次第に「愛と戦い」の世界を象徴するものとなっていき、オリヴィア・シェイクスピアへの書簡で、この日本刀とその絹の覆いをイェイツ自身の人生の象徴とすると触れており、詩にも登場させ、刀工の"Montashigi"（モトシゲ）にも言及している。野中涼によると、「老齢と病弱のうちにある今、それ（短刀）は穢れた土溝のような世界に力強く生きていくべきだ、という強烈な決意をうながすもの」になった。詩「自我と魂の対話」では、夜を象徴する塔に対して、この刀を昼を象徴するものとしている。1976年から発行されていたアイルランドの20ポンド紙幣に肖像が使用されていた。
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: ポピュラー文化とイェイツ

イェイツ没後、その詩歌は英語で書かれた代表的な文学作品のひとつとみなされるようになった。英語圏では中等教育の段階から広く教材として用いられ、幾つかの作品はきわめてよく知られているため、イェイツ作品に登場する詩句はさまざまな映画や音楽で引用され続けている。SF短編集『太陽の黄金の林檎』（The Golden Apples of the Sun、レイ・ブラッドベリ、1953年）の題名は、イェイツの詩「さまようイーンガスの歌」（The Song of Wandering Aengus）の一節を取っている。映画『ウォール街』（オリバー・ストーン監督、1987年）で、伝説的な投資家ゴードン・ゲッコーが未熟な主人公に向かって「鷹が鷹匠の言うことを聞いたみたいだな」（So the falcon’s heard the falconer, huh?）とからかう場面は、「再臨」の一節「鷹は鷹匠のいいつけに耳を貸さない」（The falcon cannot hear the falconer）を踏まえている。映画『メンフィス・ベル』（1990年）で、爆撃機B-17F、愛称"メンフィス・ベル"の無線手ダニーが出撃前、イェイツの詩『An Irish Airman Foresees His Death』を自作と偽って朗読する。ベストセラー小説で映画化もされた『マディソン郡の橋』（1992年）では、孤独な既婚のイタリア人女性フランチェスカと離婚歴のある孤独な写真家で、アイルランド人の血を引くキンケイドの熟年の恋が描かれるが、2人はケルトのイメージ、特にイェイツの詩で結びついており、キンケイドが「月の銀のりんご／太陽の金のりんご」を朗読し、フランチェスカがそれは「さまようイーンガスの歌」だと指摘する場面がある。ロック・バンド ザ・スミスの楽曲『Cemetry Gates』の歌詞にイェイツの名が登場する。作詞したモリッシーはイェイツの文学に影響を受けている事を公言している。SF映画『A.I. 』（スティーヴン・スピルバーグ監督、2001年）では、人工知能が少年ロボットに向かって朗誦するイェイツの詩「さらわれた子ども」（The Stolen Child）が物語全体の重要な伏線となっている。映画『ノーカントリー』（2007年）はコーマック・マッカーシーの原作とともに、題名を「ビザンティウムへの船出」冒頭の一節「老いた人々の住む土地はない」から取っている。コミック『バットマン：拡大する螺旋（The Widening Gyre）』（2009年）やロバート・B・パーカーの小説『拡大する螺旋』（The Widening Gyre, 1983年）は、同じく「再臨」の一節「（一羽の鷹が）しだいに大きく螺旋を描き」（Turning and turning in the widening gyre）より。コミック『スタートレック：無秩序（Mere Anarchy）シリーズ』（2009年）や作曲家モービー (Moby) の楽曲「ミーア・アナーキー」（2018年）は、イェイツの詩「再臨」（The Second Coming）の一節「うわべだけの無秩序が世界にゆきわたり」（Mere Anarchy is loosed upon the world）を踏まえている。短編映画『あるラブストーリー』（A Love Story）（ジェシカ・ベラミー監督）は、イェイツがモード・ゴンに宛てて書いた恋愛詩「あなたが年をとって」（When You are Old）を映画化したもの。イギリスのロックバンド、ザ・スミスの楽曲「Cemetery Gates」の歌詞にイェイツが言及されている。義父による性的虐待を受けた少年を描く萩尾望都の漫画『残酷な神が支配する』（1992年 - 2001年）というタイトルは、アル・アルヴァリーズの著書『自殺の研究』にイェイツの自伝から引用された「A Savage God Reigns」に由来する。両片思いの二人の男友達と、うち一人の病弱な妻の人間関係を描いた紺野キタの短編漫画「天使も踏むを恐れるところ」（『SALVA ME』2005年 収録）では、登場人物がラストシーンで「さらわれた子供」の一節を投げかけ合う。
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 主な作品
Subsection: 詩集

『アシーンの放浪』The Wanderings of Oisin and Other Poems (1889年)「アシーンの放浪」The Wanderings of Oisin「幸福な羊飼いの歌」The Song of the Happy Shepherd「さらわれた子供」The Stolen Child「柳の園に来て」Down by the Sally Gardens『キャスリーン伯爵夫人および諸伝説と抒情詩』The Countess Kathleen and Various Legends and Lyrics (1892年）「湖の島イニスフリー」The Lake Isle Of Innisfree「あなたが年老いるとき」When You are Old『葦間（あしま）の風』 The Wind among the Reeds (1899年)「彼は天の布をもとめる」He Wishes for the Cloths of Heaven『七つの森で』In the Seven Woods（1903年）「アダムの呪い」Adam's Curse「レッド・ハンラハンが愛蘭の歌」Red Hanrahan's Song About Ireland『緑の兜その他の詩』The Green Helmet and Other Poems（1910年）『責任』Responsibility： Poems and a Play (1914年)『クールの野生の白鳥』The Wild Swans at Coole（1917年, 1919年）「戦争詩を求められて」On being asked for a War Poem「学者たち」The Scholars「アイルランドの飛行士が死を予見する」An Irish Airman Foresees His Death（1919年版収録）『マイケル・ロバーツと踊り子』Michael Robartes and the Dancer（1920年）「1916年復活祭」Easter, 1916「再臨」he Second Coming「娘のための祈り」A Prayer for My Daughter『塔』The Tower (1928年）「塔」The Tower「ビザンティウムへの船出」Sailing to Byzantium「レダと白鳥」Leda and the Swan「一九一九年」Nineteen Hundred and Nineteen「内戦時代の省察」Meditations in Time of Civil War「ハールーン・アル＝ラシードの贈り物」The Gift of Harun Al-Raschid『螺旋階段』The Winding Stair and Other Poems (1933年）「イヴァ・ゴア＝ブースとコン・マルキエビッチの思い出に」In Memory of Eva Gore-Booth and Con Markiewicz「血と月」Blood and the Moon「おそらくは音楽のための言葉」Words for Music Perhaps「自我と魂の対話」A Dialogue of Self and Soul「後悔」Remorse for Intemperate Speech『最後の詩と劇』Last Poems & Plays (生前未刊、1939年)「政治」Politics「サーカスの動物たちは逃げた」The Circus Animals' Desertion「ベン・バルベンの麓で」Under Ben Bulben
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 主な作品
Subsection: 散文・評論など

『ケルト妖精物語』Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry (アイルランド各地方の妖精譚と民話, 1888年)『ケルト幻想物語』Irish Fairy Tales（アイルランド妖精物語, 1892年）『ケルトの薄明』The Celtic Twilight（1893年）『ウィリアム・ブレイクの作品』The Works of William Blake: Poetic, Symbolic and Critical（エドウィン・エリスとの共著, 1893年）『秘儀の薔薇』The Secret Rose (1897年)『善と悪の観念』Ideas of Good and Evil (1903年）『幻想録』A Vision (1925年、改訂版1937年)『汽罐の上で』On the Boiler（生前未刊、1939年）
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 主な作品
Subsection: 自伝

『幼年と少年時代の幻想』Reveries Over Childhood and Youth（1914年、幼年期と青年期の自叙伝）『垂絹の揺ぎ』The Trembling of the Veil（1922年、演劇運動時代の群像劇的な自叙伝）『自叙伝』The Autobiography of William Butler Yeats（1938年)
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 主な作品
Subsection: 小説

『ジョン・シャーマンとドーヤ』John Sherman and Dhoya（1891年、自伝的小説）『まだらの鳥』The Speckled Bird（生前未刊、1976年。自伝的小説）
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 主な作品
Subsection: 戯曲

「キャスリーン伯爵夫人」The Countess Cathleen（1899年出版, 1911年初演）「心願の国」The Land of Heart's Desire（1894年初演）「グラーニアとディアーミッド」（1901年初演）「キャスリーン・ニ・フーリハン」Cathleen ni Houlihan（1902年初演）「デァドラ」Deirdre、1907年「鷹の井戸」At the Hawk's Well (1916年初演）「骨の夢」（The Dreaming of the Bones）(1919年初演）「エマーのただ一度の嫉妬」The Only Jealousy of Emer (1919年）「復活」The Resurrection（1927年出版、1934年初演）『窓ガラスに刻まれた言葉』The Words upon the Window-Pane（1934年）「クーフリンの死」The Death of Cuchulain (1939年）
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 主な作品
Subsection: 日本語訳

柳川龍之介 訳『「ケルトの薄明」より』新思潮（第1巻第3号）、1914年。https://www.aozora.gr.jp/cards/001085/card1128.html。 芥川龍之介 訳『春の心臓』新潮社（梅・馬・鶯 :芥川竜之介随筆集）、1926年。https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1019919/214。 『神秘の薔薇』 （井村君江・大久保直幹訳） 国書刊行会〈世界幻想文学大系24〉、新版1994年『ケルトの薄明』 （井村君江訳） ちくま文庫、1993年『ケルト幻想物語』 （井村君江編訳） ちくま文庫、1987年『ケルト妖精物語』 （井村君江編訳） ちくま文庫、1986年『イェイツ詩集』 （尾島庄太郎訳） 北星堂書店 1958年『薔薇 イェイツ詩集』 （尾島庄太郎訳）角川文庫 1999年『イエーツ詩集』 （加島祥造訳編） 思潮社〈海外詩文庫〉1997年『最後のロマン主義者 イエーツ訳詩集』 〈加島祥造セレクション1〉 港の人 2007年『幼年と少年時代の幻想』（川上武志訳）英宝社 2015年栗原古城 訳『戯曲 幻の海』赤城正蔵（アカギ叢書）、1914年。https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/906509。 『イェイツ詩集 塔』 （小堀隆司訳） 思潮社 2003年『イェイツ戯曲集』（佐野哲郎、風呂本武敏、平田康、田中雅男、松田誠思 共訳）山口書店、1980年『ヴィジョン』（鈴木弘 訳）1978年、北星堂書店『W・B・イェイツ全詩集』 （鈴木弘訳） 北星堂書店 1982年『まだらの鳥 自伝小説』 （島津彬郎訳） 人文書院 1997年『幻想録』 （島津彬郎訳） ちくま学芸文庫、2001年。旧版はパシフィカ、1978年『対訳 イェイツ詩集』 （高松雄一編） 岩波文庫 2009年『イェイツ詩集』 （中林孝雄・中林良雄共訳） 松柏社 2001年（第4版）『W・B・イェイツ詩集 塔』 （中林孝雄訳） 個人書店銀座店 2008年／角川学芸出版（増補版）2010年『ジョン・シャーマンとサーカスの動物たち』（栩木伸明編訳） 平凡社 2016年『赤毛のハンラハンと葦間の風』（栩木伸明編訳）平凡社 2015年「W. B. イエイツ : 『幼年期と青春期の回想』」（日下隆平訳）「W. B. イエイツ : 『幼年期と青春期の回想』I～V」『国際文化論集』第17巻、神奈川歯科大学、1998年2月28日、55-93頁、CRID 1050845762521904640。 「W. B. イエイツ : 『幼年期と青春期の回想』VI～XIII」『英米評論』第16巻、桃山学院大学総合研究所、2001年12月20日、197-218頁、CRID 1050001337591858048。 「W. B. イエイツ : 『幼年期と青春期の回想』 XIV～XXIV」『英米評論』第21巻、桃山学院大学総合研究所、2007年3月15日、105-130頁。 「ジョン・バトラー・イェイツ〔著〕『アイルランドとアメリカからのエッセイ』」『英米評論』第24巻、桃山学院大学総合研究所、2010年3月19日、339-363頁。 「ジョン・バトラー・イェイツ〔著〕『アイルランドとアメリカからのエッセイ』 : シングとアイルランド人」『英米評論』第25巻、桃山学院大学総合研究所、2011年3月30日、37-46頁。 「ジョン・バトラー・イェイツ〔著〕『アイルランドとアメリカからのエッセイ』 : G.F.ワッツと芸術の手法 : イングランド人が幸福なのはなぜなのか:あるアイルランド人から見たイングランド人気質」『国際文化論集』第44巻、2011年6月14日、63-93頁。 「ジョン・バトラー・イェイツ〔著〕『アイルランドとアメリカからのエッセイ』:当世の女性:興味深い新しい女性像について」『英米評論』第26巻、2012年3月29日、73-90頁。 『イェイツ エリオット オーデン』〈筑摩世界文学大系 71〉 平井正穂・高松雄一 編、筑摩書房、1975年『小説ジョン・シャーマンとドーヤ』（フィンネラン編・川上武志訳）英宝社 2017年『デァドラ』（三宅忠明 訳）大学教育出版 2001年『イエイツ詩抄』 （山宮允訳） 岩波文庫 1946年、復刊1988年ほか『イエイツ詩選』 （山宮允訳） 吾妻書房 1955年
Title: ウィリアム・バトラー・イェイツ (W. B. Yeats)
Section: 伝記・評伝

イェイツの死の4年後に、ジョセフ・ホーンによってオフィシャルな伝記が書かれた。イェイツの活動は多岐に渡り、交友関係も広く、膨大な書簡があり、伝記の決定版は難航し、2度著名な研究者が着手したが未完に終わり、3度目にロイ・フォスターによって完成した。日本は長くイェイツの伝記がなかったが、 2019年に杉山寿美子により日本初の本格的伝記『祖国と詩 Ｗ・Ｂ・イェイツ』 が出版された。Joseph Hone. W. B. Yeats, 1865–1939. New York: Macmillan Publishers, 1943.Terence Brown. The Life of W. B. Yeats: A Critical Biography. Oxford: Blackwell, 1999.Richard Ellmann. Yeats: The Man and the Masks. Rev. ed. London: Penguin, 1988.R. F. Foster. W. B. Yeats, A Life, I: The Apprentice Mage, 1865–1914. Oxford and New York: Oxford University Press, 1997.R. F. Foster. W. B. Yeats, A Life, II: The Arch-Poet, 1915–1939. Oxford and New York: Oxford University Press, 2003.A. N. Jeffares, W. B. Yeats: A New Biography. London: Hutchinson, 1988.Frank Tuohy. Yeats, Macmillan, 1976.リチャード・エルマン『ダブリンの4人 ワイルド、イェイツ、ジョイス、そしてベケット』大澤正佳 翻訳, 岩波書店, 1993年日下隆平『イェイツとその周辺』大学教育出版、1999年杉山寿美子 『アベイ・シアター アイルランド演劇運動 1904-2004』研究社, 2004年リチャード・エルマン『イェイツをめぐる作家たち ワイルド、ジョイス、パウンド、エリオット、オーデン』小田井勝彦・グレース宮田 翻訳, 彩流社, 2017年杉山寿美子 『祖国と詩 Ｗ・Ｂ・イェイツ』 国書刊行会, 2019年。
Title: ポール・ゴーギャン (Paul Gauguin)
Section: abstract

ウジェーヌ・アンリ・ポール・ゴーギャン（フランス語: Eugène Henri Paul Gauguin フランス語発音: [øʒɛn ãʁi pol ɡoɡɛ̃], 1848年6月7日 - 1903年5月8日）は、フランスのポスト印象派の画家。姓はフランス語の発音に近い「ゴーガン」とも表記され、近年の美術展覧会などではこちらを採用する例も多い。
Title: ポール・ゴーギャン (Paul Gauguin)
Section: 生涯
Subsection: 出生から少年時代

1848年、二月革命の年にパリに生まれた。父クローヴィスは共和主義者のジャーナリストであった。母アリーヌ・マリア・シャザルの母（祖母）は、初期社会主義の主唱者でペルー人の父を持つフローラ・トリスタンであった。1851年、ナポレオン3世のクーデターで、共和主義者であったクローヴィスは職を失い、一家はパリを離れてペルーに向かった。しかし、クローヴィスは航海中に急死した。残されたポールとその母と姉は、リマでポールの叔父を頼って4年間を過ごした。アリーヌはペルーにてインカ帝国の陶芸品を好んで収集していた。ポールが7歳の時、一家はフランスに戻り、父方の祖父を頼ってオルレアンで生活を始めた。ここはゴーギャン家が昔から住んでいた土地であり、スペイン語で育っていたポールはここでフランス語を身に付けた。
Title: ポール・ゴーギャン (Paul Gauguin)
Section: 生涯
Subsection: 就職・結婚

ポールは地元の学校に通った後、ラ・シャペル＝サン＝メマンの格式あるカトリック系寄宿学校に3年間通った。1861年、13歳の時、パリの海軍予備校に入学しようとするが、試験に失敗しオルレアンに戻ってリセ・ジャンヌ・ダルクを修了した。そして、商船の水先人見習いとなり世界中の海を巡る。1867年7月7日、母が亡くなったが、ポールは数か月後に姉からの知らせをインドで受け取るまで知らなかった。その後、1868年に兵役でフランス海軍に入隊し、1870年まで2年間勤めた。1871年、23歳の時パリに戻ると、母の富裕な交際相手ギュスターヴ・アローザの口利きにより、パリ証券取引所での職を得、株式仲買人として働くようになった。その後11年間にわたり実業家として成功し、1879年には株式仲買人として3万フランの年収を得るとともに、絵画取引でも同程度の収入を得ていた。1873年、ゴーギャンは、デンマーク人女性メット＝ソフィー・ガッド（1850年 - 1920年）と結婚した。2人の間には、エミール（1874年 - 1955年）、アリーヌ（1877年 - 97年）、クローヴィス（1879年 - 1900年）、ジャン・ルネ（1881年 - 1961年）、ポール・ロロン（1883年 - 1961年）の5人の子供が生まれた。
Title: ポール・ゴーギャン (Paul Gauguin)
Section: 生涯
Subsection: 絵の修業

株式仲買人としての仕事を始めた1873年頃から、ゴーギャンは、余暇に絵を描くようになった。彼が住むパリ9区には、印象派の画家たちが集まるカフェも多く、ゴーギャンは、画廊を訪れたり、新興の画家たちの作品を購入したりしていた。カミーユ・ピサロと知り合い、日曜日にはピサロの家を訪れて庭で一緒に絵を描いたりしていた。ピサロは、彼を、他の様々な画家たちにも紹介した。1876年、ゴーギャンの作品の一つがサロンに入選する。1877年、ゴーギャンは、川を渡って都心を離れたパリ15区ヴォージラールに引っ越し、この時、初めて家にアトリエを持った。元株式仲買人で画家を目指していた親友エミール・シェフネッケルも、近くに住んでいた。ゴーギャンは、1879年の第4回印象派展に息子エミールの彫像を出品していたが、1881年と1882年の印象派展には、絵を出展した。作品は、不評であった。1882年、パリの株式市場が大暴落し、絵画市場も収縮した。ゴーギャンから絵を買い入れていた画商ポール・デュラン＝リュエルも恐慌の影響を受け、絵の買付けを停止した。ゴーギャンの収入は急減し、彼は、その後の2年間、徐々に絵画を本業とすることを考えるようになった。ピサロや、時にはポール・セザンヌと一緒に絵を描いて過ごすこともあった。1883年10月、彼は、ピサロに、画業で暮らしていきたいという決心を伝え、助けを求める手紙を送っている。翌1884年1月、ゴーギャンは、家族とともに、生活費の安いルーアンに移り、生活の立て直しを図ったが、うまく行かず、その年のうちに、妻メットはデンマークのコペンハーゲンに戻ってしまった。ゴーギャンも、11月、作品を手にコペンハーゲンに向かった。ゴーギャンは、コペンハーゲンで防水布の外交販売を始めたが、言葉の壁にも阻まれ失敗した。そのため妻メットが外交官候補生へのフランス語の授業を持って、家計を支える状態であった。ゴーギャンはメットの求めを受けて、1885年、家族を残してパリに移った。
Title: ポール・ゴーギャン (Paul Gauguin)
Section: 生涯
Subsection: パリからポン＝タヴァンへ（1885年-1886年）

ゴーギャンは、1885年6月、6歳の息子クローヴィスを連れてパリに戻った。その他の子は、コペンハーゲンのメットの元に残り、メットの稼ぎと家族・知人の助けで生活することとなった。ゴーギャンは、画家として生計を立てようと思ったが現実は厳しく、困窮して、雑多な雇われ仕事を余儀なくされている。クローヴィスは病気になり、ゴーギャンの姉マリーの支援で寄宿学校に行くことになった。パリ最初の1年に制作した作品は非常に少ない。1886年5月の第8回（最終回）印象派展に19点の絵画と1点の木のレリーフを出展しているが、ほとんどがルーアンやコペンハーゲン時代の作品であり、唯一『水浴の女たち』が新たなモチーフを生み出した程度で、新味のあるものはほとんどなかった。それでも、フェリックス・ブラックモンはゴーギャンの作品を1点購入している。この時の印象派展で前衛画家の旗手として台頭したのが、新印象派と呼ばれるジョルジュ・スーラであったが、ゴーギャンは、スーラの点描主義を侮蔑した。この年、ゴーギャンは、ピサロと反目し、ピサロはその後ゴーギャンに対して敵対的な態度をとるようになる。ゴーギャンは、1886年夏、ブルターニュ地方のポン＝タヴァンの画家コミュニティで暮らした。最初は、生活費が安いという理由で移ったのであるが、ここでの若い画学生たちとの交流は、思わぬ実りをもたらした。シャルル・ラヴァルもその1人であり、彼は、後にパナマやマルティニーク島への旅をともにすることとなる。この年の夏、ゴーギャンは、第8回印象派展で見たピサロやエドガー・ドガの手法をまねてヌードのパステル画を描いている。また、『ブルターニュの羊飼い』のように、人物が表れるものの主に風景を描いた作品を多く制作している。『水浴するブルターニュの少年』は、彼がポン＝タヴァンを訪れる度に回帰するテーマであるが、デザインや純色の大胆な使用において、明らかにドガを模倣している。イギリスのイラストレーターランドルフ・コールデコットがブルターニュを描いた作品も、ポン＝タヴァンの画家たちの想像力を刺激し、ゴーギャンは、ブルターニュの少女のスケッチで、意識的にコールデコットの作品を模倣している。ゴーギャンは、後にこの時のスケッチをパリのアトリエで油絵に仕上げているが、コールデコットの素朴さを取り入れることで、初期の印象派風の作品から脱皮したものとなっている。ゴーギャンは、パナマやマルティニーク島から帰った後も、ポン＝タヴァンを訪れており、エミール・ベルナール、シャルル・ラヴァル、エミール・シュフネッケル、その他多くの画家と交流した。このグループは、純色の大胆な使用と、象徴的な主題の選択が特徴であり、ポン＝タヴァン派と呼ばれることになる。ゴーギャンは、印象派に至る伝統的なヨーロッパの絵画が余りに写実を重視し、象徴的な深みを欠いていることに反発していた。これに対し、アフリカやアジアの美術は、神話的な象徴性と活力に満ちあふれているように見えた。折しも、当時のヨーロッパでは、ジャポニズムに代表されるように、他文化への関心が高まっていた。ゴーギャンの作品は、フォークアートと日本の浮世絵の影響を受けながら、クロワゾニスムに向かっていった。クロワゾニスムとは、批評家エドゥアール・デュジャルダンが、ベルナールやゴーギャンによる、平坦な色面としっかりした輪郭線を特徴とする描き方に対して付けた名前であり、中世のクロワゾネ（七宝）の装飾技法から来ている。クロワゾニスムの真髄と言われる1889年の『黄色いキリスト』では、重厚な黒い輪郭線で区切られた純色の色面が強調されている。そこでは、古典的な遠近法や、色の微妙なグラデーションといった、ルネサンス美術以来の重要な原則を捨て去っている。さらに、彼の作品は、形態と色彩のどちらかが優位に立つのではなく、両者が等しい役割を持つ綜合主義に向かっていく。
Title: ポール・ゴーギャン (Paul Gauguin)
Section: 生涯
Subsection: マルティニーク島

1887年、ゴーギャンは、パナマを訪れた後、6月から11月までの約半年、友人のシャルル・ラヴァルとともに、マルティニークのサン・ピエールに滞在した。ゴーギャンは、パナマ滞在中に破産し、当時のフランス法に従い、ラヴァルとともに、国の費用で本国に戻ることになった。しかし、2人は、マルティニークのサン・ピエール港で船を降りた。この下船が計画的なものだったのか、突発的なものだったのかについては、研究者の間で意見が分かれている。初め、2人は原住民の小屋に住んで人間観察を楽しんでいたが、夏になると暑く、雨漏りがした。ゴーギャンは、赤痢とマラリアにも苦しんだ。マルティニークにいる間、彼は12点前後の作品を制作した。戸外の情景を明るい色彩で描いたものである。島内を旅行して回り、インド系移民の村も訪れたと思われるが、彼の後の作品にはインド的モチーフが取り入れられている。
Title: ポール・ゴーギャン (Paul Gauguin)
Section: 生涯
Subsection: ファン・ゴッホとの共同生活

ゴーギャンのマルティニークでの作品は、絵具商アルセーヌ・ポワティエの店に展示された。ポワティエと取引のあったグーピル商会のテオドルス・ファン・ゴッホ（テオ）とその兄で画家のフィンセント・ファン・ゴッホは、その絵を見て感銘を受けた。テオはゴーギャンの絵を900フランで購入してグーピル商会に展示し、富裕な顧客に紹介した。同時に、フィンセントとゴーギャンも親しくなり、手紙で芸術論を戦わせた。グーピル商会との取引は、テオが1891年1月に亡くなった後も続いた。1888年、ゴーギャンは、南仏アルルに移っていたファン・ゴッホの「黄色い家」で、9週間にわたる共同生活を送った。しかし、2人の芸術観はまったく噛み合わず、関係は間もなく悪化、ゴーギャンはここを去ることとした。12月23日の夜、ゴッホが耳を切る事件が発生した。ゴーギャンの後年の回想によると、この時ファン・ゴッホは剃刀を持って自身に向かってきたため、怒鳴って追い返すと、同日夜にファン・ゴッホは左の耳たぶを切り、これを新聞に包んでラシェルという名の娼婦に手渡したという。翌日、ファン・ゴッホはアルルの病院に送られ、ゴーギャンは同地を去った。2人はその後二度と会うことはなかったが、手紙のやり取りは続け、ゴーギャンは1890年にアントウェルペンにアトリエを設けようという提案までしている。ゴーギャンは後に、アルルでファン・ゴッホに画家としての成長をもたらしたのは自分だと主張している。ファン・ゴッホ自身は、『エッテンの庭の想い出』で、想像に基づいて描くというゴーギャンの理論を試してみたことはあったものの、自身のスタイルには合わず、自然をモデルに描くという方法にすぐに回帰している。
Title: ポール・ゴーギャン (Paul Gauguin)
Section: 生涯
Subsection: 最初のタヒチ滞在

1890年までには、ゴーギャンは次の旅行先としてタヒチを思い描いていた。1891年2月にパリのオテル・ドゥルオーで行った売立てが成功し、旅行資金ができた。この売立ての成功は、ゴーギャンに依頼されたオクターヴ・ミルボーが好意的な批評を書いたことによるものであった。コペンハーゲンに妻子のもとを訪れてから（これが最後に会う機会となった）、その年の4月1日、出航した。その目的は、ヨーロッパ文明と「人工的・因習的な何もかも」からの脱出であった。とはいえ、彼はこれまで集めた写真や素描や版画を携えることは忘れなかった。タヒチでの最初の3週間は、植民地の首都で西欧化の進んだパペーテで過ごした。レジャーを楽しむ金もなかったので、およそ45キロメートル離れたパペアリにアトリエを構えることにして、自分で竹の小屋を建てた。ここで、『ファタタ・テ・ミティ（海辺で）』や、『イア・オラナ・マリア』といった作品を描いた。後者は、タヒチ時代で最も評価の高い作品となっている。ゴーギャンの傑作の多くは、この時期以降に生み出されている。最初にタヒチ住民をモデルとした肖像画は、ポリネシア風のモチーフを取り入れた『ヴァヒネ・ノ・テ・ティアレ（花を持つ女）』と考えられる。彼は、この作品を、パトロンでシュフネッケルの友人ジョルジュ＝ダニエル・ド・モンフレイに送った。ゴーギャンは、タヒチの古い習俗に関する本を読み、アリオイという独自の共同体やオロ神についての解説に惹きつけられた。そして、想像に基づいて、絵や木彫りの彫刻を制作した。その最初が『アレオイの種』であり、オロ神の現世での妻ヴァイラウマティを表している。彼がパリの友人の画家モンフレーに送った絵は全部で9点であり、これらは、コペンハーゲンで亡きファン・ゴッホの作品と一緒に展示された。しかし売れたのはわずか2点で、ファン・ゴッホの作品と比べても不評だったものの、好評だったとの報告を聞いてゴーギャンは意を強くし、手元の70点ほどを携えて帰国しようと考えた。いずれにせよ滞在資金は尽きており、国費で帰国するほかなかった。その上健康も害しており、当地の医者に心臓病だとの診断を受けていた（梅毒の初期症状であったとの見方もある）。ゴーギャンは後に、『ノアノア』という紀行文を書いている。当初は、自身の絵についての論評とタヒチでの体験を記したものと受け止められていたが、現在では空想と剽窃が入り込んでいることが指摘されている。この本で、彼はテハーマナ（通称テフラ）という13歳の少女を現地で妻としていたことを明かしている。1892年夏の時点で彼女はゴーギャンの子を妊娠していたが、その後どうなったかの記録はないが、流産したとされている。
Title: ポール・ゴーギャン (Paul Gauguin)
Section: 生涯
Subsection: フランスへの帰国

1893年8月、ゴーギャンはフランスに戻り、タヒチの題材を基に作品の制作を続けた。『マハナ・ノ・アトゥア（神の日）』、『ナヴェ・ナヴェ・モエ（聖なる泉、甘い夢）』などである。1894年11月にポール・デュラン＝リュエルの画廊で開かれた展覧会はある程度の成功を見せ、展示された40のうち11点が相当の高値で売れた。ゴーギャンは、画家がよく訪れるモンパルナス地区の外れにアパルトマンを借り、毎週「サロン」と称して集まりを開いた。この頃インド系とマレー系のハーフだという10代の少女を囲っており、『ジャワ女アンナ』のモデルとしている。11月の展覧会の成功にもかかわらず、ゴーギャンはデュラン＝リュエルとの取引を失っており、その理由は明らかでない。これによって、ゴーギャンはアメリカ市場への売り込みの機会を失った。1894年初めには、紀行文『ノア・ノア』のために実験的手法による木版画を試みた。その年の夏には、ポン＝タヴァンを再訪した。翌1895年、パリで作品の売立てを行ったがこれも失敗に終わった。同年3月、画商アンブロワーズ・ヴォラールが自分の画廊でゴーギャンの作品を展示したが、この時は2人は取引関係の合意には至らなかった。また、同年4月に開会した国民美術協会のサロンに、冬の間に陶芸家エルネスト・シャプレの協力を得て焼き上げていた陶製彫像『オヴィリ』を提出した。この作品はサロンに却下されたという説と、シャプレの後押しによってかろうじて入選したという説がある。この頃には、妻メットとの破局は決定的になっていた。2人が会うことはなく、金銭問題をめぐって争い続けた。ゴーギャンは、叔父イシドアから1万3000フランの遺産を相続したものの、当初妻に一銭も渡そうとしなかった。最終的に、メットには1500フランが分与されたものの、その後はシュフネッケルを通じてしか連絡をとろうとしなかった。
Title: ポール・ゴーギャン (Paul Gauguin)
Section: 生涯
Subsection: 2度目のタヒチ滞在

ゴーギャンは1895年6月28日、再びタヒチに向けて出発した。一つの原因は、『メルキュール・ド・フランス』1895年6月号に、エミール・ベルナールとカミーユ・モークレールがそろって自身を批判する記事を書いたことにある。パリの美術界で孤立したゴーギャンは、タヒチに逃げ場を求めるほかなかったといわれている。同年9月にタヒチに着き、その後の6年間のほとんどをパペーテ周辺の画家コミュニティで暮らした。徐々に絵の売上げも増加しつつあり、友人や支持者の支援もあったため、生活は安定するようになった。ただ、1898年から1899年にはパペーテで事務仕事をしなければならなかったようであるが、記録は余り残っていない。パペーテの東10マイルにある富裕なプナッアウイア地区に家を建て、広大なアトリエを構えた。好きな時には、パペーテに行って植民地の社交界に顔を出せるよう、馬車を持っていた。『メルキュール・ド・フランス』を購読し、パリの画家、画商、批評家、パトロンたちと熱心に手紙のやり取りをしていた。パペーテにいる間に、地元の政治では次第に大きな発言権を持つようになり、植民地政府に批判的な地元誌『Les Guêpes（スズメバチ）』に寄稿し、更には自ら月刊誌『Le Sourire（後に『Journal méchant』）』を編集・刊行するようになった。1900年2月には、『Les Guêpes』の編集者に就任し、1901年9月に島を去るまで続けた。彼が編集者を務めていた間の同誌は、知事と官僚に対する口汚い攻撃が特徴であったが、かといって原住民の権利を擁護しているわけでもなかった。少なくとも最初の1年は、絵を描かず彫刻に集中していることをモンフレーに伝えている。この時期の木彫りの彫刻が、モンフレーのコレクションとして少数残っている。『十字架のキリスト』という、50センチメートルほどの円柱状の木の彫刻を仕上げているが、ブルターニュ地方のキリスト教彫刻の影響を受けたものと思われる。絵に復帰すると、『ネヴァモア』のように、性的イメージをはらんだヌードを描くようになる。この頃のゴーギャンが訴えようとした相手は、パリの鑑賞者ではなくパペーテの植民者たちであった。しかし、健康状態はますます悪くなり、何度も入院した。フランスにいた当時、彼はコンカルノーを訪れた際に酔って喧嘩をし、足首を砕かれる重傷を負ったが、この時の骨折も完治していなかった。その治療にはヒ素が用いられたため、余計に健康を害することとなった。また、ゴーギャンは湿疹も訴えていたが、現在では、これは梅毒の進行を示すものと推測されている。1897年4月、彼は、最愛の娘アリーヌが肺炎で亡くなったとの知らせを受け取った。同じ月、土地が売却されたため家を立ち退かざるを得なくなった。銀行から借入れをして、今までよりも豪華な家を建てようとしたが、身の丈に合わない借入れにより、その年の末には銀行から担保権を行使されそうになった。悪化する健康と借金の重荷の中、失意の縁に追い込まれたゴーギャンは、同年に自ら畢生の傑作と認める大作『われわれはどこから来たのか われわれは何者か われわれはどこへ行くのか』を仕上げた。モンフレーへの手紙によれば、作品完成の後、自殺を試みたという。この作品は、翌1898年11月、ヴォラールの画廊で、関連作品8点とともに展示された。これは、1893年にデュラン＝リュエル画廊で開いて以来のパリでの個展であり、今度は批評家たちも肯定的な評価を下した。ただ、同作は賛否両論でもあり、ヴォラールはこれを売るのに苦労した。1901年にようやく2500フランで販売され、そのうちヴォラールの手数料は500フランであったという。ヴォラールは、それまでジョルジュ・ショーデというパリの画商を通じてゴーギャンから絵を購入していたが、ショーデが1899年秋に死去すると、直接の契約を締結した。この契約で、ゴーギャンは、毎月300フランの前渡金を受け取るとともに、少なくとも25点の作品を各200フランで売り、その上、画材の提供を受けることになった。ゴーギャンは、これによって、より原始的な社会を求めてマルキーズ諸島に移住するという計画が実現できると考えた。そして、タヒチでの最後の数か月を、優雅に暮らした。ゴーギャンは、タヒチで良い粘土を入手できなかったことから、陶器作品を続けることができなくなっていた。また、印刷機がなかったため、モノタイプ (版画)を使わざるを得なかった。ゴーギャンがタヒチにいる間に妻にしていたのは、プナッアウイア地区に住んでいたパウラという少女で、妻にした時に14歳半であった。彼女との間には2人の子供ができ、うち女の子は生後間もなく亡くなり、男の子はパウラが育てた。パウラは、ゴーギャンがマルキーズ諸島に行く時、同行するのを断った。
Title: ポール・ゴーギャン (Paul Gauguin)
Section: 生涯
Subsection: マルキーズ諸島

ゴーギャンは、最初にタヒチのパペーテを訪れた時から、マルキーズ諸島で作られた碗や武器を見て、マルキーズ諸島に行きたいという思いを持っていた。しかし、実際のマルキーズ諸島は、太平洋の島々の中でも最も西欧の病気（特に結核）で汚染された島々であり、18世紀には8万人いたという人口は当時4000人にまで落ち込んでいた。またタヒチと同様西欧化され、既に独自の文化を失っていた。ゴーギャンは1901年9月16日、ヒバ・オア島に着き、マルキーズ諸島の政庁があるアトゥオナに住み始めた。アトゥオナはパペーテよりは開発が遅れていたが、汽船の定期便があった。医師はいたが翌年2月にパペーテに去ってしまったため、ゴーギャンは、ベトナム人冒険家のグエン・ヴァン・カムと、プロテスタントの牧師で医学を学んだことがあるというポール・ヴェルニエに病気の治療を頼ることになり、2人と親しくなった。ゴーギャンは、ミサに欠かさず通うことで地元の司教の機嫌をとってから、町の中心部にカトリック布教所から土地を買い取った。司教ジョセフ・マルタンは、当初、タヒチでゴーギャンがカトリック側を支持する言論活動を行っていたことから、ゴーギャンに好意的に振る舞った。ゴーギャンはこの土地に2階建ての建物を建て、「メゾン・デュ・ジュイール（快楽の館）」と名づけた。壁には、彼が集めたポルノ写真が飾られていた。初めの頃、この家にはポルノ写真を見ようと多くの地元住民が詰めかけた。このことだけでも司教には不快なことだったが、ゴーギャンはその上、司教とその愛人と噂される召使を当てこすった2体の彫刻を階段の前に置いたり、カトリックのミッション・スクール制度を批判したりしたことで、司教との関係は更に悪化した。ゴーギャンは、ミッション・スクールから2マイル半以上離れた生徒は通学の義務がないと主張し、これによって多くの女生徒が学校に行かなくなってしまった。その中の1人、14歳の少女ヴァエホ（マリー＝ローズとも呼ばれた）を妻とした。少女にとっては、健康状態のますます悪化したゴーギャンを毎日看護してやらなければならず、重荷であった。それでも、彼女はゴーギャンとの同居を選んだ。1901年11月までに新居を設け、ヴァエホ、料理人と2人の召使、犬のペゴー、猫1匹と暮らし始めた。ここでゴーギャンは制作に専念するようになり、翌1902年4月にはヴォラールに20枚のキャンバスを送っている。彼は、モンフレーに、マルキーズではモデルも見つけやすいので新しいモチーフを見つけることができると思うと書き送っている。タヒチ時代のテーマを避けて、風景画、静物画、人物の習作に取り組んだが、タヒチ時代の絵を深化させた『扇を持った若い女』、『赤いケープをまとったマルキーズの男』、『未開の物語』という3作品を制作している。1902年には、ゴーギャンの健康状態は再び悪化し、足の痛み、動悸、全身の衰弱といった症状に悩まされた。9月には、足の怪我の痛みが激しくなり、モルヒネ注射をせざるを得なくなった。視力も悪化し、最後の自画像では眼鏡をかけている。1902年7月、妊娠中だったヴァエホがゴーギャンのもとを去り、家族と友人のいる故郷の隣村で子供を産もうと帰ってしまった。ヴァエホは9月に子供を産んだが、戻ってくることはなかった。ゴーギャンはその後、新たな妻を迎えなかった。ちょうどこの時期に、マルタン司教との間でのミッション・スクールをめぐる論争が加熱していた。12月には、病状の悪化によりほとんど絵の制作ができなくなった。最期を悟ったゴーギャンは『前語録』（Avant et après）と題する自伝的回顧録を書き始め、2か月で完成させた。表題には、タヒチに来る前と後の体験を綴ったという意味と、祖母の回顧録『過去と未来』への敬意が含まれていると考えられる。ポリネシアでの生活、自分の生涯、文学・絵画への批評などが雑多に綴られたものである。その中には、地元当局や、マルタン司教、妻メットやデンマーク人一般などへの批判も盛り込まれている。1903年初頭、ゴーギャンは島駐在の国家憲兵ジャン＝ポール・クラヴェリーやその部下の無能力や汚職を告発する活動を始めた。しかし、逆にクラヴェリーから名誉毀損で告発され、3月27日に罰金500フラン、禁錮3か月の判決を受けた。ゴーギャンはすぐにパペーテの裁判所に控訴し、その旅費の資金集めを始めたが、5月8日の朝に急死した。