shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ダニエル・デネット (Daniel Dennett)
Section: 著作

Brainstorms: Philosophical Essays on Mind and Psychology (MIT Press 1981) (ISBN 0-262-54037-1)Elbow Room: The Varieties of Free Will Worth Wanting (MIT Press 1984) — on free will and determinism (ISBN 0-262-04077-8)戸田山和久訳『自由の余地』名古屋大学出版会、2020年（ISBN 978-4-8158-0996-6）The Mind's I (Bantam, Reissue edition 1985, with Douglas Hofstadter) (ISBN 0-553-34584-2)坂本百大監訳『マインズ・アイ──コンピュータ時代の「心」と「私」』TBSブリタニカ、1984年。〔新装版〕、阪急コミュニケーションズ、1992年 (ISBN 978-4-4849-2126-6)及び(ISBN 978-4-4849-2127-3)Content and Consciousness (Routledge & Kegan Paul Books Ltd; 2nd ed. January 1986) (ISBN 0-7102-0846-4) The Intentional Stance (6th printing), Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, (1996), ISBN 0-262-54053-3  (First published 1987)若島正、河田学訳『「志向姿勢」の哲学──人は人の行動を読めるのか？』白揚社、1996年 (ISBN 978-4-8269-0068-3)Consciousness Explained (Back Bay Books 1992) (ISBN 0-316-18066-1)山口泰司訳『解明される意識』青土社、1998年 (ISBN 978-4-7917-5596-7)Darwin's Dangerous Idea: Evolution and the Meanings of Life (Simon & Schuster; reprint edition 1996) (ISBN 0-684-82471-X)石川幹人、大崎博、久保田俊彦、斎藤孝訳『ダーウィンの危険な思想』青土社、2001年 (ISBN 978-4-7917-5860-9)Kinds of Minds: Towards an Understanding of Consciousness (Basic Books 1997) (ISBN 0-465-07351-4)土屋俊訳『心はどこにあるのか』草思社、1997年 (ISBN 978-4-7942-0787-6)、ちくま学芸文庫、2016年 (ISBN 978-4-4800-9753-8)Brainchildren: Essays on Designing Minds (Representation and Mind) (MIT Press 1998) (ISBN 0-262-04166-9) — A Collection of Essays 1984–1996Freedom Evolves (Viking Press 2003) (ISBN 0-670-03186-0)山形浩生訳『自由は進化する』NTT出版、2005年 (ISBN 978-4-757-16012-5)Sweet Dreams: Philosophical Obstacles to a Science of Consciousness (MIT Press 2005) (ISBN 0-262-04225-8)土屋俊、土屋希和子訳『スウィート・ドリームズ』NTT出版、2009年 (ISBN 978-4-7571-6013-2)Breaking the Spell: Religion as a Natural Phenomenon (Penguin Group 2006) (ISBN 0-670-03472-X).阿部文彦訳『解明される宗教──進化論的アプローチ』青土社、2010年 (ISBN 978-4-7917-5596-7 )Neuroscience and Philosophy: Brain, Mind, and Language (Columbia University Press 2007) (ISBN 978-0-231-14044-7), co-authored with Max Bennett, Peter Hacker, and John SearleScience and Religion (Oxford University Press 2010) (ISBN 0-199-73842-4), co-authored with Alvin PlantingaIntuition Pumps And Other Tools for Thinking (W. W. Norton & Company – May 6, 2013) (ISBN 0-393-08206-7)阿部文彦、木島泰三訳『思考の技法──直観ポンプと７７の思考術』青土社、2015年 (ISBN 978-4-7917-6843-1)Inside Jokes: Using Humor to Reverse-Engineer the Mind (MIT Press – 2011) (ISBN 978-0-2620-1582-0), co-authored with Matthew M. Hurley and Reginald B. Adams, Jr.片岡宏仁訳『ヒトはなぜ笑うのか』勁草書房、2015年 (ISBN 978-4-3261-5432-6)From Bacteria to Bach and Back: The Evolution of Minds（Penguin 2018)（ISBN 978-0-1419-7804-8)木島泰三訳『心の進化を解明する』青土社、2018年（ISBN 978-4-7917-7075-5）
Title: カジミール・マレーヴィチ (Kazimir Malevich)
Section: abstract

カジミール・セヴェリーノヴィチ・マレーヴィチ（ロシア語: Казими́р Севери́нович Мале́вич；ウクライナ語: Казимір Северинович Малевич:ポーランド語: Kazimierz Malewicz、1879年2月23日（ユリウス暦2月11日） - 1935年5月15日）は、ウクライナ・ソ連の芸術家。特に画家として知られ、戦前に抽象絵画を手掛けた最初の人物である。
Title: カジミール・マレーヴィチ (Kazimir Malevich)
Section: 概要

ロシア帝国領ウクライナのキエフ近郊の村に生まれる。両親はポーランド人であり、マレーヴィチにはウクライナ語で話し、ポーランド語で書き、後に習得したロシア語で活動を行うという語学的分裂が生まれたとされる。1910年頃には、ピカソなどのキュビスムや未来派の強い影響を受けて派生した、色彩を多用しプリミティブな要素を持つ「立体＝未来派（クボ・フトゥリズム）」と呼ばれる傾向の作品を制作していた。その後の1910年代半ばに作風は一転し、無対象を主義とする「シュプレマティスム（絶対主義）」に達した。彼が試みたのは、精神・空間の絶対的自由であり、ヨーロッパのモダニズムと「未来派」はここに「シュプレマティスム」という到達点へ至った。彼は前衛芸術運動「ロシア・アヴァンギャルド」の一翼を担い、純粋に抽象的な理念を追求し描くことに邁進した。作品は『黒の正方形（カンバスに黒い正方形を書いただけの作品）』や『白の上の白（の正方形）』（白く塗った正方形のカンバスの上に、傾けた白い正方形を描いた作品）など、意味を徹底的に排した抽象的作品を追求しており、戦前における抽象絵画の1つの到達点であるとも評価されている。また、その前衛的主張ゆえにロシア構成主義に大きな影響も与えた。1920年代には、巨大建造物を想起させる『シュプレマティスム・アーキテクトン』シリーズという造形物を設計し構成。この頃、鮮やかな人物画を描くなどやや具象寄りの表現も行う。やがてスターリン政権下のソ連で美術に対する考え方の保守化が徹底し、前衛芸術運動が否定され、芸術家は弾圧された。「生産主義」に走った多くの同志たちと袂を分かち、マレーヴィチは一介の絵師として写実的な具象絵画に戻り、その一生を終えている。抽象絵画において最も極限まで達していながら、最終的には、ありふれた具象絵画に戻ったというマレーヴィチの生涯は、政治に翻弄された美術家の姿の典型かもしれないという言い方がされることもあるが、一般には白紙という究極の抽象に達したマレーヴィチには具象への回帰以外に芸術を続ける道がなかったのであるという評価がなされている。また、一見具象に戻ったように見える彼の作品も、それは見かけであり実際には主題の欠如（対象が描かれない）など独特の表現を含んだ非具象画であったとも言うことができる。
Title: カジミール・マレーヴィチ (Kazimir Malevich)
Section: 作品
Subsection: 絵画

庭の二人の女  Женщины в саду花の女 Цветочница (1903年)大通りで На бульваре (1903年)ロシア美術館大通り Бульвар (1903年)無職の女 Безработная девушка (1904年)野々 Поля春/生彩の庭 Весна/сад в цвету (1904年)夏の風景 Летний пейзажビルケンハイン Birkenhain (1905年)春 Весна (1905-1906年)肖像/芸術一家の一人 Портрет члена семьи художника (1906年)黄色い家のある風景 Пейзаж с желтым домом (1906年-1907年)フレスコ祈る人 Молитва (1907年)フレスコ自画像 Автопортрет (1907年)フレスコ天国凱旋 Триумф небес (1907年)フレスコ花摘む女 (1907年)フレスコオークとドリュアス Дуб и дриады (1907年)結婚式 (1907年)休息/シルクハットの社会 Отдых. Общество в цилиндрах (1908年)風景 Пейзаж (1908年)二人のドリュアス Две дриады (1908年)シュラウド Плащаница/Покров (1908年)春/コテージとの風景 Весна. Пейзаж с домом. (1908年)林檎の花 Яблоня в цвету (1908年)自画像 (1908年)水浴 Купальщицы (1908年)森の川 Река в лесу (1908年)冬 зима (1909年)レオニド・アンドレーエフ「破門」のワンシーン Сцена из драмы Леонида Андреева Анатэма (1909年)静物 Натюрморт (1908年/1910年-1911年)自画像（1910年、国立トレチャコフ美術館所蔵、モスクワ）洗う女 Прачка (1910年)姉妹 Сестры (1910年)町 Городок (1911年)風呂で В бане (1910年-1911年)アルゼンチンポルカ Аргентинская полька (1911年)入浴衆 Купальщик (1911年)管区 Провинция (1911年-1912年)床磨き Полотёр (1911年)大通りで На бульваре (1911年)浴場のペディキュア Педикюр в бане (1911年-1912年)庭師 Садовник (1911年)教会の農婦たち Крестьянки в церкви（1911年）墓地で Нa кладбище (1910-1911年)柵の中の家 Дом в ограде (1911年)女の頭/横顔 Женская голова в профиль (1911年-1912年)祈る女 Молящаяся женщина (1911年-1912年)収穫 Жатва (1911年)農夫 Пахарь (1911年)台車の二人 Двое с ручной тележкой (1911年)田舎の女/バケツと子供 Крестьянка с ведрами и ребенком (1912年)ライ麦の収穫 Урожай ржи (1912年)刈取り Жница (1912年)畑で В поле (1912年)草刈り Косарь (1912年)バケツと女 Женщина с ведрами (1912年)樵 Дровосек (1912年-1913年)農民の少女の顔 Голова крестьянской девушки (1912年-1913年)水バケツを運ぶ小作 Крестьянка идет по воду (1912年)イワン・クリューンの肖像 Портрет И.В. Клюна (1912年)小作の頭 Голва крестьянина (1912年)研ぎ師 Точильщик (1912年)守衛 Сторож (1913年)通過駅/クンセーヴォ Станция без остановки. Кунцево (1913年)化粧箱 Дамская сумочка (1913年)M.V. マチューシンの肖像 Портрет М.В. Матюшина (1913年)停留所の女性 Дама на трамвайной остановке (1913年)机と部屋 Бюро и комната (1913年)牛とヴァイオリン Корова и скрипка (1913年)日食とモナリザ Солнечное затмение и Мона Лиза (1913年)V. Khlebnikov/A. Kruchenih/E. Guro.「Three」の表紙 Обложка к книге "Трое" В. Хлебникова, А. Крученых и Е.Гуро (1913年)Пилот. Иллюстрация к книге "Трое" В. Хлебникова, А, Крученых и Е. Гуро (1913年)シュプレマティズム絵画 - 黒い台形と赤い正方形（1915年、アムステルダム市立美術館所蔵）黒の正方形（1915年頃）白の上の白（1918年）大工 Плотник (1908年-1910年/1927年)熊手をもつ女性（1930-32年国立トレチャコフ美術館、モスクワ）
Title: カジミール・マレーヴィチ (Kazimir Malevich)
Section: 作品
Subsection: 衣装デザイン

『敵兵』オペラの舞台衣装デザイン
Title: リタ・モレノ (Rita Moreno)
Section: abstract

リタ・モレノ（Rita Moreno, 本名: Rosita Dolores Alverío, 1931年12月11日 - ）は、プエルトリコ出身の女優、歌手、ダンサー。舞台女優としても活躍。史上16人しかいないアカデミー賞、トニー賞、グラミー賞、エミー賞の4賞受賞者である。
Title: リタ・モレノ (Rita Moreno)
Section: 来歴

プエルトリコのウマカオ生まれ。5歳で母親とともにニューヨークに移る。13歳の時にブロードウェイの舞台に初出演し、ハリウッドのスカウトに注目される。『ウエスト・サイド物語』でアカデミー助演女優賞及びゴールデングローブ賞 助演女優賞を受賞した。彼女はアカデミー賞、トニー賞、グラミー賞、エミー賞を受賞した女優としてギネスブックにも載っている。70年代以降は、テレビ出演が主になっている。1971年から1977年にはPBSの子供番組ジ・エレクトリック・カンパニーに出演し、いろいろな役を演じた。特に Millie the Helper 役が有名で、「ヘイユーガイズ！」の叫び声は番組のオープニングに使われている。2013年、「数々の難しい役に挑戦し、深みのあるクオリティの高い演技力で演じてきた」と称えられ、全米映画俳優組合賞生涯功労賞が贈られた。
Title: キム・ノヴァク (Kim Novak)
Section: abstract

キム・ノヴァク（英語: Kim Novak、本名：Marilyn Pauline Novak、1933年2月13日 - ）は、アメリカ合衆国の映画女優。イリノイ州シカゴ出身。
Title: キム・ノヴァク (Kim Novak)
Section: 来歴

チェコ系アメリカ人。父親は歴史教師をしていたが、世界大恐慌時には列車の発車係をしていたことがある。ファラガット高校 (en)、短期大学のウィルバーライト・カレッジ (en) に進学し、さらに2つの奨学金をつかみ取りシカゴ美術館附属美術大学で学んだ。短大2年時に見本市会場でデトロイトの企業の冷蔵庫のキャンペーンガールを始めた。この冷蔵庫製造企業のモデル時代、サンフランシスコでの見本市の時、他の二人のモデルらとフィルムチェックのため、ロサンゼルスに寄りRKOの数本の映画にエキストラとして出演することになった。この時、コロムビア映画にスカウトされ長期契約を結んだ。コロンビア映画の徹底した管理のもと、ダイエットや歯の矯正を行い、その妖艶な美貌で人気を集めた。1950年代に多くの映画に主演し、『ピクニック』(1955)、『愛情物語』(1956)、アルフレッド・ヒッチコック監督・ジェームズ・スチュアート共演の『めまい』(1958）などは日本でも大ヒットした。その後ギャラをめぐる対立から専属だったコロムビア映画を離れる。1960年代以降は次第に出演作が減っていくが、ビリー・ワイルダー監督の『ねぇ!キスしてよ』(1964)、アガサ・クリスティ原作の『クリスタル殺人事件』(1980) などでは、得がたい存在感を示した。1991年を最後に女優業を引退。2007年のインタビューでは、良い役があればまた演じる可能性があると語っている。
Title: キム・ノヴァク (Kim Novak)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

1950年代のハリウッド時代は様々な人間と公私で交際したが、黒人のサミー・デイヴィスJr.との交際はコロンビア映画を巻き込んだ騒動になった。後に、同社のハリー・コーン社長が、サミーデービスに48時間以内に黒人女性と結婚しなければ無頼漢らを差し向ける旨の脅迫をしていたと報じられた。1960年代初頭、『逢う時はいつも他人』を監督したリチャード・クワインと婚約していたが、後に解消。1965年にイギリス人俳優リチャード・ジョンソンと結婚したが、翌年離婚。1976年に獣医師と再婚し、2人の成人した継子らと共にオレゴン州チェロキン (en) 近郊のウィリアムソン川沿いにログハウスを建て住む。1997年には同州サムズ・バレー (en) の牧場を購入し居住したが、2000年に全焼し、美術品や10年の間に書き溜めた自伝の草稿を喪失した。2006年に落馬事故に遭い肺に穴が空き肋骨を折るなどの重傷を負うが、早期に回復している。2010年には乳がんを患ったが、これも後に回復している。2013年4月には夫の前妻 - 2人の継子の実母 - が自殺した。2020年11月には夫が死去した。2014年に第86回アカデミー賞会場に出席し、久々に公の舞台に登場したが、会場では「この人は誰なのか？」と誰彼からも認識されず、整形手術を受けたのだろうと様々な憶測が飛び交ったと報じられた。ドナルド・トランプにも「整形手術をした医院を訴えたほうがいい」と、この件をツイートされた。この一件は、ノヴァクの心をいたく傷つけ落ち込んだが、その後整形手術は認めつつFacebookにて、これら"ハリウッドのいじめっ子" らに立ち向かう書簡を公開した。1996年に夕張市で開催された「ゆうばり国際冒険・ファンタスティック映画祭'96」（2/16-2/20開催）ではヤング・ファンタスティックグランプリ部門の審査員を勤めている。水彩画や油彩画、彫刻なども本格的に手掛けている。
Title: ティム・カリー (Tim Curry)
Section: abstract

ティム・カリー（Tim Curry, 本名：Timothy James Curry, 1946年4月19日 - ）は、イングランドのウォリントン出身の俳優。
Title: ティム・カリー (Tim Curry)
Section: 略歴

父はイギリス海軍に所属するメソジスト派の牧師であったが、1958年に他界した。バーミンガム大学とケンブリッジ大学で演劇と英文学を学び、卒業後に舞台『ヘアー』に出演する。その後、ミュージカル『ロッキー・ホラー・ショー』のフランク役に抜擢されて絶賛された。映画版でも同じ役を演じた。声優としての出演作品も非常に多い。また、1970年代後半から80年代前半にかけて歌手活動をしていた時期があり、アルバムを3枚発表しているほか自身のバンドを率いてツアーも行っていた。2012年6月に脳梗塞に襲われ、現在は車椅子を使用している。『バーク アンド ヘア』以降は声の仕事を中心にしているが、ファンイベントへの参加や『ロッキー・ホラー・ショー』のテレビ版リメイク『ロッキー・ホラー・ショー：タイムワープ・アゲイン』（2016年）に犯罪学者役で出演するなど声以外の活動もわずかながら続けている。 2020年にはジョー・バイデンの大統領選を支援するためのオンラインイベントに出演し『ロッキー・ホラー・ショー』のフランク役を再演（朗読）した。
Title: デヴィッド・リーン (David Lean)
Section: abstract

デヴィッド・リーン（David Lean、1908年3月25日 - 1991年4月16日）は、イギリス出身の映画監督である。デビッド・リーンとも表記。
Title: デヴィッド・リーン (David Lean)
Section: 来歴
Subsection: 下積み時代

ロンドン郊外クロイドン生まれ。19歳のときゴーモンピクチャーを尋ね、使いっ走りとして雇われる。映画らしい最初の仕事はカチンコ係だった。
Title: デヴィッド・リーン (David Lean)
Section: 来歴
Subsection: 映画監督として

その後カメラマン助手、助監督、編集、などの仕事を経ていき、1942年に劇作家ノエル・カワードとの共同監督作品『軍旗の下に』で戦闘シーンの撮影を担当して監督デビューを果たす。作品は戦中ということもあり、イギリス海軍を主題にした英国に対する愛国心の強い内容だったが、初監督にして作品はアカデミー作品賞にノミネートされた。1945年、カワードの短編戯曲『静物画』を映画化した恋愛映画『逢びき』で第1回カンヌ国際映画祭グランプリを受賞。その後も『大いなる遺産』（1946年）や『オリバー・ツイスト』（1948年）といったイギリス文学の映画化で監督を務め、1940年代から1950年代にかけてライバルであるキャロル・リードと共にイギリス映画界を牽引していった。1954年、コメディ映画『ホブスンの婿選び』で第4回ベルリン国際映画祭金熊賞を受賞。同年、リーンはリチャード・メイスンの小説『風は知らない（The Wind Cannot Read）』（1946年）の映画化に同意した。同年5月14日、シンガポールで東南アジア映画祭（現・アジア太平洋映画祭）が開幕。リーンは主人公の日本人の女性の役を探すためわざわざ映画祭に訪れ、そこで野村芳太郎監督の『亡命記』に主演した岸惠子を見た。最終日の5月21日、岸は最優秀女優賞を受賞。翌朝、リーンがホテルの岸の部屋に電話すると、岸は次回作の撮影のため日本へ発ってしまった後だった。同年6月3日、メイソンとともにに来日。同年6月18日、松竹、東和映画、文芸プロダクションにんじんくらぶの三者は話し合い、日英合作映画となる『風は知らない』の主演を岸に決定した。同年12月31日、岸は英語をマスターするためロンドンへ発った。ところが1956年1月、プロデューサーを予定していたアレクサンダー・コルダとリーンとのあいだで意見が合わず、映画の制作は延期された。『風は知らない』は結局、谷洋子を主演に据え、ラルフ・トーマス監督の映画として1958年に制作された。
Title: デヴィッド・リーン (David Lean)
Section: 来歴
Subsection: 世界的認知

1957年、ハリウッドのプロデューサーであるサム・スピーゲルとタッグを組んだ戦争映画『戦場にかける橋』が公開。戦前からチャップリンと並んで国際的に有名だった日本人俳優早川雪洲や、イギリスを代表する俳優アレック・ギネス、ハリウッドでも指折りのスター俳優ウィリアム・ホールデンなど、世界各国から豪華キャストが集結した本作は、ビルマの奥地であるジャングルでの撮影など過酷を極めたものだったが、公開されると大ヒットし、その年の全世界年間興行成績で1位を記録する。また、第30回アカデミー賞では作品賞を含む7部門を受賞し、リーンも監督賞を初受賞した。『戦場にかける橋』の成功により、リーンは更なる大作『アラビアのロレンス』（1962年）を再びスピーゲルとのタッグで制作する。ピーター・オトゥールとオマー・シャリフのデビュー作ともなった本作は、1962年度の全世界年間興行成績では前作に続いて1位を記録し、前作を上回る大ヒットを収めた。第35回アカデミー賞では7部門を受賞し、2度目のアカデミー作品賞、自身も2度目となるアカデミー監督賞を受賞した。1965年、ソ連の作家ボリス・パステルナークの小説『ドクトル・ジバゴ』を前作にも出演したオマー・シャリフ主演で映画化。イタリア人大物映画プロデューサーであるカルロ・ポンティがMGMに持ち込んだ企画であった本作は、前作の大作2本で大成功を収めていたリーンの監督就任により実現した。公開当時、批評家の間では評価が割れたが、MGMの宣伝効果もあって興行的には1億ドルを超える成績を叩き出し、劇中に登場したヘアスタイルやファッションまでもが流行した。第38回アカデミー賞では『サウンド・オブ・ミュージック』という強敵のために作品賞と監督賞は逃したものの、ボルトの脚色賞を含む5部門を受賞。寡作ではあったものの、これらの3作品はリーンの監督としての名声を絶大なものとした。また、これらの3作品すべてで、リーンはアレック・ギネスを起用。オマー・シャリフ曰く、リーンにとっての成功の御守りだったという。
Title: デヴィッド・リーン (David Lean)
Section: 来歴
Subsection: 晩年

1970年、『ライアンの娘』が公開されるが、前作以上の興行収入を得られず、批評家からも厳しい批判を受ける結果に終わる。特にポーリン・ケイルからの批判は厳しく、それが原因で14年間もメガホンを取ることを諦めていたという。そして14年の月日を経た後、1984年に遺作となる『インドへの道』が公開。本作では脚本、編集も担当し、監督としての健在ぶりを見せつけて復活を遂げる。1980年代中頃、師弟関係にあったスティーヴン・スピルバーグ製作で『太陽の帝国』を監督しようとしたが、最終的にはスピルバーグ自らがメガホンを取った。その後、コンラッドの『ノストロモ』の映画化を企画していたが、1991年、病に倒れて83歳で死去した。KBE叙勲者。
Title: デヴィッド・リーン (David Lean)
Section: 次世代への影響

リーンの作風はスティーヴン・スピルバーグや、マーティン・スコセッシなど次世代の映画監督に多大な影響を与えた。特にスピルバーグは高校生の頃に『アラビアのロレンス』を見たことで映画監督を目指すことを決心したと語っており、彼を偉大なる師として尊敬していた。リーンの自然主義的な作風はスピルバーグに大いに受け継がれており、『アラビアのロレンス』『戦場に架ける橋』『ドクトル・ジバゴ』は撮影前に必ず見直す作品だと語っている。また、クリストファー・ノーランは『ダークナイト』の撮影でIMAXカメラを使用した際、「デヴィッド・リーンが砂漠の中で65mmのカメラを抱えられたなら、僕たちにこれが使いこなせないわけはない」と語っている。
Title: デヴィッド・リーン (David Lean)
Section: その他

1963年（昭和38年）2月と1966年（昭和41年）9月に来日している。
Title: デヴィッド・リーン (David Lean)
Section: 監督作品

軍旗の下に In Which We Serve (1942)幸福なる種族 This Happy Breed (1944)逢びき Brief Encounter (1945)陽気な幽霊 Blithe Spirit (1945)大いなる遺産 Great Expectations (1946)オリヴァ・ツイスト Oliver Twist (1948)情熱の友 The Passionate Friends (1948)マデリーン 愛の旅路 Madeleine (1950)超音ジェット機 The Sound Barrier (1952)ホブスンの婿選び Hobson's Choice (1954)旅情 Summertime (1955)戦場にかける橋 The Bridge on the River Kwai (1957)アラビアのロレンス Lawrence of Arabia (1962)ドクトル・ジバゴ Doctor Zhivago (1965)ライアンの娘 Ryan's Daughter (1970)Lost and Found: The Story of Cook's Anchor (1979)インドへの道 A Passage to India (1984)
Title: デヴィッド・リーン (David Lean)
Section: 日本のテレビ番組出演

スター千一夜（フジテレビ）- 1963年2月19日
Title: デヴィッド・リーン (David Lean)
Section: 受賞歴

※本来はプロデューサーが受取人である作品賞の受賞・ノミネートも含む。
Title: グレン・フライ (Glenn Frey)
Section: abstract

グレン・フライ（Glenn Frey、1948年11月6日 - 2016年1月18日）は、アメリカミシガン州デトロイト出身のミュージシャン、シンガーソングライター、ギタリスト、キーボーディスト、俳優。1970年代のウェストコースト・ロックを代表するバンド、イーグルスの創設メンバー、リーダーとして著名。
Title: グレン・フライ (Glenn Frey)
Section: 略歴

1970年にドン・ヘンリーと出会い、一緒にリンダ・ロンシュタットのバックアップ・ミュージシャンを務めたことがきっかけで1971年にイーグルスを結成する。イーグルスでは、ギター、キーボード、ボーカルを担当。グループの代表作の多くをヘンリーとともに作詞作曲した。「テイク・イット・イージー」「テキーラ・サンライズ」「過ぎた事」「いつわりの瞳」「ニュー・キッド・イン・タウン」「ハートエイク・トゥナイト」などの曲でリードボーカルを取った。1980年イーグルス解散後もソロ・アーティストとして大成功を収め、「The Heat Is On」などのヒットを放った。イーグルスのメンバーとしてグラミー賞を6回、アメリカン・ミュージック・アワードを5回受賞したほか、イーグルス名義、ソロ名義合わせて24曲をトップ40に送り込んだ。1998年にはイーグルスとしてロックの殿堂入りも果たした。1994年にイーグルスを再結成。2016年1月18日、リウマチ性関節炎や肺炎による合併症により死去。67歳没。
Title: グレン・フライ (Glenn Frey)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ノー・ファン・アラウド』 - No Fun Aloud (1982年、Asylum)『オールナイター』 - The Allnighter (1984年、MCA)『ソウル・サーチン』 - Soul Searchin' (1988年、MCA)『ストレンジ・ウェザー』 - Strange Weather (1992年、MCA)『アフター・アワーズ』 - After Hours (2012年、Universal Music)
Title: グレン・フライ (Glenn Frey)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『ライヴ』 - Glenn Frey Live (1993年、MCA)
Title: グレン・フライ (Glenn Frey)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『ソロ・コレクション』 - Solo Collection (1995年、MCA)『ベスト・オブ・グレン・フライ』 - 20th Century Masters – The Millennium Collection (2000年、MCA)『アバーヴ・ザ・クラウズ : ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・グレン・フライ』 - Above the Clouds: The Collection (2018年、Geffen)
Title: グレン・フライ (Glenn Frey)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

「サムバディ」 - "I Found Somebody" (1982年) ※全米31位「恋人」 - "The One You Love" (1982年) ※全米15位"Don't Give Up" (1982年)"Partytown" (1982年)"All Those Lies" (1983年) ※全米41位「セクシー・ガール」 - "Sexy Girl" (1984年) ※全米20位"The Allnighter" (1984年) ※全米54位「ヒート・イズ・オン」 - "The Heat Is On" (1985年) ※『ビバリーヒルズ・コップ』挿入歌。全米2位"Smuggler's Blues" (1985年) ※『特捜刑事マイアミ・バイス』挿入歌。全米12位「ユー・ビロング・トゥ・ザ・シティ」 - "You Belong To The City" (1985年) ※『特捜刑事マイアミ・バイス』挿入歌。全米2位「トゥルー・ラヴ」 - "True Love" (1988年) ※全米13位「リヴィン・ライト」 - "Livin' Right" (1988年) ※全米90位「ソウル・サーチン」 - "Soul Searchin'" (1988年)「パート・オブ・ミー、パート・オブ・ユー」 - "Part Of Me, Part Of You" (1991年) ※『テルマ&ルイーズ』主題歌。全米55位「アイヴ・ゴット・マイン」 - "I've Got Mine" (1991年) ※全米91位"River Of Dreams" (1992年)"Love In The 21st Century" (1993年) ※全米112位「ハッピネス」 - "This Way to Happiness" (1995年)
Title: グレン・フライ (Glenn Frey)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 出演

1984年 特捜刑事マイアミ・バイステレビシリーズの1エピソード
Title: ファットボーイ・スリム (Fatboy Slim)
Section: abstract

ファットボーイ・スリム（Fatboy Slim, 1963年7月31日 - ）は、イギリスのクラブDJ/ミュージシャンであるノーマン・クック(Norman Cook)の、複数ある彼の個人活動名義/プロジェクトのひとつである。イギリスをはじめとする世界的音楽シーンを股にかけて活躍するビッグ・ビートの主要アーティストの1人で、イギリスポピュラー音楽（主にテクノ・ハウス方面）の第一人者として音楽活動を行う。
Title: ファットボーイ・スリム (Fatboy Slim)
Section: バイオグラフィ

イギリス・ロンドン南東郊ブロムリー生まれ。ロンドン西郊サリー州レッドヒル で育ち、大学時代からはイギリス南東岸ブライトンに移り住んだ。彼の音楽活動は、1985年、友人ポール・ヒートンの勧誘で、彼の有するバンドであったハウスマーティンズのベーシストを務めることから始まる。彼らは1986年（ノーマン加入からわずか1年）には、アイズレー・ジャスパー・アイズレーの"Caravan of Love"をカヴァーしてUKチャートNo.1を獲得している。しかし、1988年には解散。以後ノーマンはダンス・ミュージックに従事するため、ブライトンに戻って活動を続けることになる。様々な創作・リミックス活動を経て、ビーツ・インターナショナルを結成する。1990年には2度目のUKチャートNo.1となる"Dub Be Good To Me"をリリースするが、その後、妻との離婚による精神的ショックにより、2年間音楽活動から遠ざかることになる。彼の音楽への情熱を取り戻させた一番の要素は、友人に誘われて行ったクラブで耳にしたロバート・オーウェンズの"I'll Be Your Friend"だった。触発されたノーマンは、トロンボーン奏者であったアシュレイ・スレイターを誘ってフリーク・パワーを結成し、精力的な活動を再開したが、"Turn On, Tune In, Cop Out"のヒットを契機に、徐々に衰退の道を歩むことになった。この頃ノーマンは、種々の活動においてアーティスト名を使い分けていた。Pizzaman, The Mighty Dub Kats, Fried Funk Foodなどがそれである。そしてこのような状況の中、ノーマンは1995年に"Fatboy Slim"を名乗ることになる。彼のデビュー作は、シングル"Santa Cruz"。（ダミアン・ハリスのレーベルスキントの初作品でもあった。）この頃から彼の音楽はロンドン中のクラブでヘヴィー・ローテーションされ始め、1996年夏、ファットボーイ・スリム名義では初のアルバム、Better Living Through Chemistryをリリースする。その後も精力的な活動を続け、彼自身が火付け役となったビッグビートムーヴメントの最中リリースされたセカンドアルバムの"You've Come A Long Way, Baby"、その2年後の2000年にはサードアルバム"Halfway Between the Gutter and the Stars"のリリースと、常に音楽シーンをリードし続ける。2004年には4枚目のアルバムとなる"Palookaville"をリリース。2002年7月13日、地元ブライトン・ビーチでの2度目のコンサートは25万人を集める大成功を収めた。しかし7月16日には25歳のオーストラリア人女性がコンサートの事故が元で死亡。以降、同様のライブは当局により禁止されていたが、2006年の6月にノーマン主催のネス湖でのRockness Festivalを開催し、2007年1月には再び地元のブライトン市民限定で2万人規模のコンサートを行った。また2002年、本名クエンティン・レオ・クック (Quentin Leo Cook) をノーマン・クエンティン・クック (Norman Quentin Cook) に正式に改名している。2012年8月12日、2012年ロンドンオリンピックの閉会式にてパフォーマンスを行った。ステージ中央に停まったバスの中からタコ型のオブジェとDJブースとともに登場し、自身の楽曲を2曲（"Right Here Right Now" "ロッカフェラー・スカンク"いずれもセカンドアルバムに収録）と、その後登場したジェシー・J、タイニー・テンパー、タイオ・クルーズの歌唱中もDJブース内でパフォーマンスを行った。私生活では、1999年にテレビ司会者のゾーイ・ボールと結婚し2人の子供を授かるが、2016年に離婚を発表。
Title: ファットボーイ・スリム (Fatboy Slim)
Section: 音楽性
Subsection: ダンスとポップの橋渡し

彼の音楽性を端的に定義するのは難しいが、ノーマン自身の言葉を借りて表現するのであれば上記のようになるだろう。日本の広報などでは「ミスタービッグビート」などと書かれることもある。彼の作品の根底には、いろいろなジャンルの音楽の潮流がある。その中でも主流となるだろうものは、やはりテクノ（またはハウス）であろう。デジタルなサウンドとグルーヴ感溢れるトラックを用いて、リスナーをそのビートの世界へ引き込んでしまうのが彼の得意とする楽曲のスタイルだ。そのビートはテクノという音楽形式によって最大限に活かされている。ただし、彼の音楽はデジタルのみに集約されるものではない。その証拠に、特に近年においては、プログラムサウンドだけでなく、実際に楽器を用いての楽曲製作も行っている。彼は元々ベーシストであるため自らベースや他の楽器を演奏することもあり、また多くのゲストアーティストに演奏をしてもらう場合もある。その点でもポップミュージック、及び種々のジャンルの音楽としての側面を持っており、一概にテクノとして言い切ることは困難である。このような多面性のあるノーマン・クックの楽曲が、ノーマン・クックがビッグ・ビートという音楽ジャンル確立において重要な地位を占める要因ともなった。
Title: ファットボーイ・スリム (Fatboy Slim)
Section: ディスコグラフィ

詳しくは、en:Fatboy Slim discographyを参照。
Title: ファットボーイ・スリム (Fatboy Slim)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

Better Living Through Chemistry （1996年）You've Come a Long Way, Baby （1998年）Halfway Between the Gutter and the Stars （2000年）Palookaville (Fatboy Slim album)|Palookaville （2004年）
Title: ファットボーイ・スリム (Fatboy Slim)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブアルバム・コンピレーションなど

Pizzaman, Pizzamania （1995年）Norman Cook, Skip To My Loops （1993年）Various artists, Southern Fried House （1995年）Beat up the NME (Live) （1997年）On the Floor at the Boutique (Live) （1998年）A Break from the Norm （2001年）Live on Brighton Beach (Live) （2002年）Big Beach Boutique II (Live) （2002年）Big Beach Boutique II - The Movie (DVD) （2002年）My Game (Live) （2002年）Bondi Beach: New Years Eve 06 （2005年）Fala ai! （2006年）The Greatest Hits - Why Try Harder （2006年）
Title: ファットボーイ・スリム (Fatboy Slim)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

アルバムBetter Living Through Chemistryよりシングルカットされたもの"Everybody Needs A 303" （1996年）"Punk To Funk" （1996年）"Going Out Of My Head" （1997年）"Everybody Needs a 303 (Remix)" （1997年）アルバムYou've Come A Long Way Babyよりシングルカットされたもの"The Rockafeller Skank" （1998年）"Gangster Trippin'" （1998年）"Praise You" （1999年）"Right Here Right Now" （1999年）アルバムHalfway Between the Gutter and the Starsよりシングルカットされたもの"Sunset (Bird of Prey)" （2000年）"Demons" (feat. Macy Gray) （2001年）"Star 69" / "Weapon of Choice" （2001年）"A Song for Shelter" / "Ya Mama" （2001年）"Drop The Hate" （2001年）12インチレコード盤のみ"Retox" （2002年）12インチレコード盤のみアルバムPalookavilleよりシングルカットされたもの"Slash Dot Dash" （2004年）"Wonderful Night" （2004年）"The Joker" （2005年）"Don't Let The Man Get You Down" （2005年）アルバムWhy Try Harder? - The Greatest Hitsよりシングルカットされたもの"That Old Pair Of Jeans" （2006年）"Champion Sound" （2006年）いずれのアルバムにも収録されていないもの"Badder Badder Schwing" (Freddy Fresh feat. Fatboy Slim) （1999年）
Title: パク・チャヌク (Park Chan-wook)
Section: abstract

パク・チャヌク（朝: 박 찬욱、漢: 朴 贊郁、英: Park Chan-wook、1963年8月23日 - ）は、韓国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー。
Title: パク・チャヌク (Park Chan-wook)
Section: 人物

韓国のいわゆる386世代の一人。自身の監督作品のうち『復讐者に憐れみを』、『オールド・ボーイ』、『親切なクムジャさん』を"復讐三部作"、『サイボーグでも大丈夫』、『渇き』、『イノセント・ガーデン』を"人間ではない存在の三部作"というテーマでくくっている。
Title: パク・チャヌク (Park Chan-wook)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

1963年8月23日、ソウル特別市生まれ。本貫は潘南朴氏。建築学の教授だった父親について幼少期からよく展示会に通っていた。美術に関心が高く、学生時代は美術史学者を夢見ていた（パク・チャヌクの実弟は設置美術家・美術評論家のパク・チャンギョン）。パクが青年期を過ごした1980年から1988年のソウルは、独裁者だった全斗煥統治下の壮絶な状況にあり、そのような過酷な環境下で育ったことがパクの想像力に大きな影響を与えたという。建国大学校師範大学附属中学校、永東高等学校を卒業後の1983年、美術史学者を目指して西江大学校哲学科に進学。写真クラブ「西江会」に所属する一方、大学図書館で映画関連の書籍を読み漁り、大学の仲間たちと共に映画サークル「西江映画共同体」を結成。多くの映画を観るようになり、映画監督になることを決意する。大学在学中、教授が開いた小規模の映画上映会でアルフレッド・ヒッチコック監督の『めまい』を鑑賞したことをきっかけに、ヒッチコック作品に魅了される。以降はあまり有名ではない映画を探し回るようになり、アベル・フェラーラやハル・ハートリー、アキ・カウリスマキの映画に興味を持った。これらの作品を好むようになったことで、完璧さを追求した映画よりも、技術や脚本もなく撮られたような完璧には程遠く粗い印象の映画に惹かれるようになる。それから多様な映画と出会う中で、本格的に映画に傾倒していく。また、1983年に映画評論家として文壇に登場し、以後約9年間映画評論家として活動した。
Title: パク・チャヌク (Park Chan-wook)
Section: 来歴
Subsection: 映画界入り

1988年に西江大学を卒業した後、映画監督のイ・ジャンホが設立したパン映画社の演出部の一員となる。演出部時代にクァク・ジェヨンに出会い、クァクの映画監督デビュー作『雨降る日の色彩画』（1989年）の助監督を引き受ける。しかし、独立映画のように撮影された『雨が降る日の水彩画』で現場の難しさを感じ、助監督を辞めて映画人の道を諦めることも考えたが、当時構想中だった脚本だけ完成させることにする。脚本完成後、再び映画に対する情熱を感じたことで映画の道に進むことを決心した。
Title: パク・チャヌク (Park Chan-wook)
Section: 来歴
Subsection: 映画監督として

その後、小さな映画会社に入社したパクは、1992年に『月は...太陽が見る夢』で映画監督デビューを果たす。生活のために映画評論家としても活動しており、1994年に映画批評集「映画を観ることの隠密な魅力」を出版。1997年には2作目の監督作『三人組』を公開した。初期のパクの監督作品は当時の韓国では珍しい作風で韓国映画界のニューウェーブとして注目されたものの、両作とも興行的には振るわなかった。パクは自らの監督作品の脚本も多く執筆しており、1990年代末から2000年代初めには、映画監督のイ・ムヨンと「박리다매［パクリダメ］」（薄利多売）という名前の共同脚本家としても活動した。初期作品が振るわず困難のさなかにいた頃、自作脚本を映画製作会社ミョンフィルムに持ち込んだパクは、製作者の説得を試みる。その脚本が評価されたこともあり、同社のシム・ジェミン代表から南北分断をテーマにしたパク・サンヨンの小説「DMZ」の映画化である『JSA』の監督をやらないかという提案を受ける。小説のテーマやミステリー調の筋書に惹かれたパクは監督を引き受け、2000年に『JSA』が公開。監督であるパクの意図やユーモアが作品に活かされていたことに加えて社会的なテーマも含まれており、観客動員数583万人を記録。その年の最高興行となった。この映画でパクは、第21回青龍映画賞監督賞、第37回百想芸術大賞監督賞、第38回大鐘賞最優秀作品賞、ドーヴィル・アジア映画祭作品賞などを受賞した。2002年に監督した映画『復讐者に憐れみを』で、第3回釜山映画評論家協会賞最優秀作品賞および監督賞やイタリアフィルムノワールフェスティバル審査員特別賞、ウーディネ極東映画祭観客賞などを受賞。続く2003年には、日本の漫画を原作にした監督作『オールド・ボーイ』を世に放ち、観客動員数326万人を記録。また、翌年の第57回カンヌ国際映画祭に出品されると審査員長のクエンティン・タランティーノから激賞され、最高賞次点に当たるグランプリを韓国映画史上初で受賞するなど、国際的に高い評価を得た。2004年には、「模倣」という言葉にちなんで会社名を名付けた映画製作会社モホフィルム（Moho Film）を設立。以後、代表を務める。2005年、パクは映画『親切なクムジャさん』を発表。『復讐者に憐れみを』、『オールド・ボーイ』、そしてこの『親切なクムジャさん』の3作品は「復讐」をテーマにしており、「復讐三部作」と呼ばれている。しかし、この連作は初めから三部作として企画されたわけではなく、前述の2作を発表した後に次作を構想する過程でパクが即興的に「復讐三部作」とすることを思いつき、3作目として『親切なクムジャさん』を製作したのである。2006年には第63回ヴェネツィア国際映画祭の審査員を委嘱される。2007年公開の監督作『サイボーグでも大丈夫』では、興行的には振るわなかったものの、第57回ベルリン国際映画祭アルフレッド・バウアー賞を受賞。2009年には監督作『渇き』が第62回カンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞した。2011年には、世界初のiPhone 4で撮影した短編映画『ナイト・フィッシング』（実弟のパク・チャンギョンと共同監督）を封切り、第61回ベルリン国際映画祭金熊賞（短編部門）および第44回シッチェス・カタロニア映画祭最優秀作品賞（ニュー・ビジョンズ部門）を受賞。2013年、ミア・ワシコウスカやニコール・キッドマンを出演者に迎えた監督作『イノセント・ガーデン』でハリウッド進出を果たした。2016年に、監督作『お嬢さん』が第71回英国アカデミー賞 非英語作品賞を受賞。韓国国内では第53回百想芸術大賞映画部門で大賞を獲得するなど、国内外で多数の賞を受賞した。2017年に開催された第70回カンヌ国際映画祭では、韓国人で通算4人目となる審査員を務めた。同年、イタリアのフィレンツェ市から文化芸術賞である「フィレンツェ市の鍵」が贈られ、第35回ブリュッセル・ファンタスティック国際映画祭でも功労賞を受賞した。2018年、イギリスのBBC制作により、自身初のテレビドラマシリーズ『リトル・ドラマー・ガール 愛を演じるスパイ』を監督。2019年には、映画を含む幅広い分野での功績が認められ、ジュネーブ国際映画祭にてフィルム&ビヨンド賞を受賞した。2017年の韓国大統領選挙では左派政党・正義党の沈相奵を支持した。2022年に開催された第75回カンヌ国際映画祭では、『別れる決心』で監督賞を受賞した。
Title: パク・チャヌク (Park Chan-wook)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: ミュージックビデオ

イ・ジョンヒョン 『V』（2013年） ※実弟のパク・チャンギョンと共同演出
Title: パク・チャヌク (Park Chan-wook)
Section: 受賞歴
Subsection: 個人として

フィレンツェ市の鍵（2017年）ブリュッセル・ファンタスティック国際映画祭 功労賞（2017年）ジュネーブ国際映画祭 フィルム&ビヨンド賞（2019年）