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Title: 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)
Section: 生平
Subsection: 晚年

=1817年，伦敦爱乐协会曾委托贝多芬创作两首交响曲，并前往指挥。貝多芬虽然回信應允在1818年1月完成委託，但由於他不同意协会开出的条款，计划因此落空。不過，这次委托將貝多芬拉回到睽違已久的交响曲创作軌道上，他为这个计划首先写好了第一、第二乐章，但直到1822年（此时庄严弥撒仍待完成），他才真正重视起d小調第九號交响曲的创作。事實上，早在1793年，貝多芬就曾興起为席勒的《欢乐颂》谱曲的念頭。而在1808年那场传奇的音乐会上首演的《合唱幻想曲》，其变奏部分则已隐约露出“欢乐”的主题。直到第九號交響曲的創作期間，貝多芬終於嘗試将诗篇与交响曲联系在一起。1822年，爱乐协会再一次联系贝多芬，開出了50镑的酬勞（在當時已等同是買斷交响曲专属权的價碼），囿於財務困窘的贝多芬這次勉强接受了。1824年4月，第九號交響曲宣告完成（此時距離第八號已有十二年之久），貝多芬将一份手稿寄往愛樂協會，并親題“为伦敦爱乐协会而作”。不過，必須一提的是，贝多芬对这裏的专属权採取了個人式的理解：專屬只是“英格兰地區的專屬”，作品在5月7日的维也纳首演（演出位於卡特纳托剧院）也因此被貝多芬認為合情合理。演出由米夏埃尔·乌姆劳夫指挥，已無法負擔指揮的贝多芬仍坐在舞台上，在每个乐章开篇时给出速度提示。当天晚上的曲目以《雅典的废墟》序曲（作品113）打头阵，繼而是庄严弥撒的三個段落，第九號交响曲做為壓軸曲。虽然乐队的素质不是最好的（临时拼凑而成的乐队），但演出很成功，盛况空前。第九號交響曲在1826年8月付梓出版，作品题献给普鲁士的腓特烈·威廉三世。至於取得“专属权”的英国，则要等到1825年3月21日才能听到作品演出；在英国的首演中，终曲乐章是用意大利语演唱的。論及第九號交响曲首乐章的篇幅，在所有貝多芬交響曲當中，只有《英雄》第一樂章可与之一比。此乐章是奏鸣曲式快板，起于朦胧的弦乐弱奏，终于特强的齐鸣；期間時而阴暗深沉，又時而充满转折。第二乐章是谐谑曲樂章，但此處的詼諧绝非戲謔，甚至也是以完整的、嚴肅的奏鸣曲式寫成，當中包含了奋斗、前进的意象。第三乐章是甘美的柔板，结尾处却出现了庄严的旋律與之對比。來到第四乐章，首先是风暴一样的开头，然后是前三个乐章的主题陸續重现，而後被大提琴的宣叙调打断（其突兀表示了否定）。這之後，是微弱的（由低音提琴演奏）、来自远方般的《欢乐颂》主题；高潮时，《欢乐颂》主题用乐队全奏加强，然后才进入合唱部分。合唱部分引用了席勒原作中約三分之一比例的诗句，其编制是一个混声四部合唱，加上四位独唱者（S-A-T-B）；他们交替献声，颂唱人类的兄弟情谊，管弦乐的配器則是色彩斑斓、起起伏伏，並充满变化。回顧第四樂章的演奏時长及其規模，足堪比擬古典主义时期的一部交响曲作品，而關於加入人聲的歷史性做法，起初貝多芬只打算写一个器乐结尾（其素材被使用在第十五號弦乐四重奏當中），後來才改為人聲與樂團的結合。貝多芬本人看似都对这种“标新立异”的做法感到不安，即使在首演結束后，贝多芬还曾自问究竟此舉是否妥當。联合国教科文组织将貝多芬第九號交響曲的原谱定为人类文化遗产。
Title: 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)
Section: 生平
Subsection: 逝世

第九號交响曲發表之后的1825/26年，贝多芬集中精力，寫下了最後的五首弦乐四重奏（第十二至十六号），还有一部大赋格；作品編號135的第十六號弦樂四重奏，是贝多芬的遗作。1826年，贝多芬在跟兄弟争吵后回家，在路上他着凉了。1826年12月，他带着侄子去格内森道夫旅行，希望身体好转，卻反而在途中感染肺炎。貝多芬本來就有肝、腸的痼疾，此時又惊闻侄子试图自杀的消息，使得他的健康迅速恶化。虽然如此，他想自己还是能再写一些音乐的。他说：我只希望自己能给这个世界一些美好的音乐，然后就像一个老顽童一样，在各位体面的先生面前了结尘世上的事。貝多芬在1827年1月3日立下遗嘱，到了3月份，他的健康明顯惡化。這一年間，他為肝硬化動了4次手術。在貝多芬臥床之時，醫生瓦烏希開了七十五瓶藥予他，後世並不知道當中的配方是什么。對此，辛德勒認為，正是瓦乌希“用藥物摧残贝多芬”。此時贝多芬也已对医生失去信心。当时，年方十五的费迪南·希勒前往看访弥留之际的貝多芬，根據其轉述，3月20日時貝多芬曾說：“我想我得準備上去了。”1827年3月26日17時45分，贝多芬逝世。舒伯特的朋友胡藤布伦勒描述了贝多芬离去时戏剧性的一幕，当时空中雷鸣电闪：贝多芬突然睜開眼，向空中伸出右拳并这样过了几秒钟，神情严肃，面带怒气。然后他身子跌回，半闭着眼睛，口中再没一句话，心臟也不再搏动了。大作曲家貝多芬的葬礼于1827年3月29日举行，据说有多达一萬（又说兩萬）名维也纳市民出席，當局出動军警到场以维护秩序。舒伯特是葬禮的卅八位抬棺人之一。在维令根墓园（德语：Währinger Friedhof，现為维令根舒伯特公园）的貝多芬墓上，有一座刻有他姓名的方尖碑。1888年，貝多芬的棺木被取出，改葬至维也纳中央公墓的舒伯特墓旁，当时布鲁克纳也在场。
Title: 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)
Section: 作品節選

音樂成就及特色貝多芬的作品包括32首鋼琴奏鳴曲、9部交響曲、5部鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、三重協奏曲和弦樂四重奏。带Op编号的作品有138部。至于带有WoO.标签的作品则有205部，表示该作品是“Werke ohne Opus-Nummer”（不带Op编号的作品），这些作品虽然有很多在他生前都被发表了，但是他并不认为这些作品值得配上一个Op号。而比较少见的是带“Hess”编号的作品，共14卷，这些作品是由瑞士作曲家威利·赫斯为贝多芬作品全集作出的补充。贝多芬最著名的作品包括第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《合唱》、《悲怆》奏鸣曲和《月光》奏鸣曲等等。其32首编号钢琴奏鸣曲，包括《悲怆》和《月光》等被汉斯·冯·彪罗尊称为钢琴的“新约”。他早期的音乐，受海顿和莫札特的古典主义风格影响很大，如第一交响曲。而在早期钢琴奏鸣曲，如《悲怆》中，其和声特点、八度的频繁以及丰富厚实的织体，体现了穆齐奥·克莱门蒂和杨·杜赛克对贝多芬的影响。到了中后期，作品越发表现出他强烈的个人风格，贝多芬甚至藉著音乐道出自己的理想和诉求。贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫、海顿和莫札特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。当时巴赫的音乐还有待人们的发掘。但贝多芬的老师内弗在教学中已经让贝多芬感受到这位“欧洲音乐之父”的过人之处，贝多芬曾说过：「他不是小溪（Bach，在德語中與「巴赫」諧音），而是大海。」
Title: 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)
Section: 作品節選
Subsection: 創作生涯及分期

1855年，兰兹提出了对贝多芬创作时期的著名三分法。虽然这一劃分不断遭受批评，说其中有过分绝对化和不够确切的现象，但是它却非常有助于人们体会贝多芬创作风格的发展：早期：約1770年至1802年盛期：約1802年至1816年晚期：1816年之後承前，三期的劃分方式，對於貝多芬的創作軌跡而言是草率且危險的。例如在1802年左右，在鋼琴奏鳴曲方面已進展到第17號《暴風雨》，發展出較為「浪漫」的特色和語法，但在交響曲部分，僅完成較為傳統的第2號。像是交響曲與弦樂四重奏這些曲種，在風格的轉變上，顯然有較慢的情形。是故過於概括式的生涯分期，可能無助於具體認識貝多芬在創作上的歷程與轉變。在三期論被提出不久後，也有其他學者認為，貝多芬早年在波昂的時期，雖然創作的數目不多，這些作品在風格上卻明顯與定居維也納（1791年）之後有所區分，主張應該對「早年」再做細分。日本學者平野昭則是提出更為詳盡的意見：（1）將早期向下劃分為三小期，（2）將晚期亦劃分為三小期。如此，則得到七個創作期的分法：學習期，波昂時代：1782年－1792年維也納的抬頭期：1793年－1800年，由於起初在維也納的活動以鋼琴演奏為主，這個時期的貝多芬作品也以鋼琴為重心，例如奏鳴曲、三重奏，以及第1號與第2號協奏曲等等實驗的奏鳴曲期：1800年－1802年，以鋼琴奏鳴曲進行實驗性手法的時期，著名的《月光》就是此時的作品戲劇化的奏鳴曲期：1802年－1808年，耳疾加劇如歌的時期：1809年－1813年浪漫主義接近期：1814年－1816年，創作力道最弱的一期孤傲的風格期：1817年－1826年，大約等於原來三期的晚期，著名的晚期作品如最後三首鋼琴奏鳴曲、作品130至135的弦樂四重奏，都是此時的作品
Title: 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)
Section: 作品節選
Subsection: 各類型作品

=贝多芬五岁就开始学钢琴。虽然日后他还会演奏小提琴、中提琴和管风琴，但是钢琴却始终伴随着他。而早期的贝多芬也是以钢琴演奏家的身份确立起音乐家的地位的。他为键盘乐器写了大量作品，包括钢琴奏鸣曲、钢琴变奏曲、小作品、舞曲、钢琴二重奏、四手联弹、舞曲和管风琴作品。钢琴变奏曲贝多芬在自己藏下的“选帝侯奏鸣曲”曲谱上写道：“一部c小调变奏曲和一些歌曲比这些作品（选帝侯奏鸣曲）出现得还早。”这里所说的变奏曲指的是WoO.63《以戴斯勒先生一首进行曲为主题的羽管键琴变奏曲》，气氛严肃甚至是肃穆。暗示11岁的贝多芬已立下自己的人生观：生命是严肃的，而音乐则是高贵值得尊敬的。而且他认为小调比大调能表达更多的情感。在去维也纳之前，贝多芬还写了4套变奏曲WoO.64至67，其中WoO.66是用了奥地利作曲家卡尔·迪特斯多夫（Carl Dittersdorf）《小红帽》中的“从前有一位老人”为主题。但是它们之中要数WoO.65最出名，是以维琴左·李基尼（Vincenzo Righini）的小抒情曲“Venni amore”为主题进行的变奏曲集，对演奏者有着高深的技巧要求。从中也可想象到1791年贝多芬的钢琴技巧已到了何等的地步。有趣的是，很长一段时间内，人们只找到了该作品的1802年版，1791年原版久未见其踪影。因此有人怀疑该作品不是贝多芬的早期作品，而是1802年经作曲家再次修改后的作品。但是后来原版被重新发现，证明第二版比起第一版没有一点被修改过的迹象。该事件更深层次的意义是：贝多芬的音乐风格比人们初期预料的发展得更快更早。到了维也纳后，贝多芬又写了几部变奏曲，大都是以当时流行的歌剧和歌唱剧里面的曲调为主题，例如格雷蒂的狮心王理查和萨列里的法斯塔夫里面的曲调都被贝多芬拓展过。它们可能是贝多芬受人委托而创作的。其中的WoO.70显示了贝多芬的创作速度可以有多快：一位非常受贝多芬崇拜的女士对贝多芬说，自己曾有过一套以“Nel cor più non mi sento”为主题的变奏曲，可惜遗失了。贝多芬立刻为她创作了自己的变奏曲并赶在第二天早上给她送了过去。而到了18世纪末，贝多芬开始使用原创主题写变奏曲。第一个作品是以他自己为约瑟菲娜和特蕾泽·不伦瑞克姐妹所写的歌曲“我想你”（Ich denke dein WoO.74）为主题的变奏曲。而到了1802年，他写出了两部很重要的变奏曲：F大调六首变奏曲Op.34和降E大调15首变奏曲和赋格 Op.35（即《英雄主题变奏曲》）。贝多芬自己也认为它们很重要，所以给了它们两个Op号，这也是他的大变奏曲中第一次。两部作品使用到新的手法，而且两者本身就已存在很大的差别。在Op.34中他为每首变奏用上一个调，情绪随之而改变，一时田园牧歌，一时则是葬礼哀歌。这种手法后来在李斯特处得到很大发展。但人们不得不感叹，贝多芬早在1802年就已经非常系统地使用该手法了。Op.35比Op.34在一些方面显得更新颖。主题是《普罗米修斯的生民》中的曲调。接着贝多芬再写了两首以英国曲调“God save the king”和“Rule Britannia”为主题的变奏曲。接着他的创作重点便转入大型作品（如交响曲）中。他自1803年打后只创作了3部变奏曲，分别是1806年的WoO.80，D大调6首变奏曲Op.76和贝多芬一生的钢琴总结—《迪亚贝利变奏曲》。而在完成Op.76后贝多芬有超过10年没再写变奏曲。这时，一位出版商安东·迪亚贝利（Anton Diabelli）突发奇想，要为当时云集维也纳的众多音乐家来一张精神快照。于是他先给维也纳不下50位作曲家送去一首自己写下的圆舞曲，请他们为之写出大变奏曲集。而贝多芬就是其中一位。他为这圆舞曲主题创作了33首变奏曲集。虽然当时的维也纳不乏名家高手，但是贝多芬无疑在这一次胜出，他写出的版本无疑是最出众的。除了倒数第二首降E大调变奏外，其余变奏皆是c小调或C大调。每首变奏速度不一，而且前后色彩也不一样。这些变奏远超其从中衍生的单调主题，显得千变万化。作品由迪亚贝利1824年在《祖国艺术家联合会》标题下出版，作为其第一部分。而第二部分则是其他作曲家的变奏曲，其中有舒伯特和当时年仅11岁的弗朗茨·李斯特的作品。钢琴小品贝多芬早在《迪亚贝利变奏曲》之前，就已经在其钢琴小品中大量使用那些短小但是对比强烈的乐句。当时这种被称为Bagatelle的作品体裁还是非常新的一个概念，对于演奏者的技术要求也不是太高。贝多芬可以在这些小作品中给自己一些新奇的想法做实验。1802年他将自己早先写下的一些钢琴小作品荟萃成为Op.33，一共有7首，平均100小节长，并且全部用大调写成。这一套曲集抒情为主。而下一套小品曲集编号已到Op.119。而且研究表明，这其实是两套曲集的合集。而且后面五首在时间上比前六首要早。后面的五首7到11号，是1820年贝多芬为朋友腓特烈·斯塔克（Friedrich Starke）而写的，当时后者要筹建的一所钢琴学校。在接下来的一年，出版商C.F.彼得斯向贝多芬要稿。贝多芬为前者写了很多的钢琴小品，而且很多根本就没有被发表。贝多芬从中提取了12首，并打算结集出版，但是后生变故，他最终只是出版了六首，是为Op.119的前六首。而遴选后剩下的有四首未完成，但是五首WoO 52、56、59（即《致爱丽丝》）、81和Hess 69号却是已经杀青了的。《致爱丽丝》曲调优美，技术的要求並不高，或者可以說是非常低，因此非常受钢琴入门的小朋友的喜愛。贝多芬最后一套钢琴小品是Op.126。他在这里应用了全新的材料，而且六首作品浑然成为一体，并且与Op.119的前六首有相似之处。其中的第四首b小调小品，强健有力，中段的B大调奇峰突出，并且在结尾处再次出现，让人难忘。
Title: 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)
Section: 作品節選
Subsection: 各類型作品

=弦乐四重奏贝多芬对弦乐四重奏所做出的贡献很大。他的弦乐四重奏表现了作曲者强大的创作力。他的16首弦乐四重奏可被分为早中晚三期，各有其特色。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛、意大利波契亚尼大赛、加拿大的“班夫”比赛、澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定，三轮比赛每轮必须演奏一首不同时期的贝多芬作品。贝多芬的早期弦乐四重奏包括Op.18，以及Hess编号的30到34号作品，包括两首F大调四重奏、两首前奏曲与赋格，小步舞曲还有改编自亨德尔《所罗门》序曲的一首小作品。最初的6首Op.18发表于1800到1801年，可以看作是贝多芬对海顿、莫札特在该体裁音乐方面的总结。它们占据了贝多芬1798年秋到1800年夏这一段时间，而且是他从波恩来到维也纳之后最重要的写作项目。这也是贝多芬第一次接手已经由海顿、莫札特发扬光大的音乐样式，而此前的贝多芬只是一名钢琴家。贝多芬可能受到莫札特那六首献给海顿的弦乐四重奏的启发，将自己这六首也结集在一起。六首四重奏的编号顺序与创作时间并不一致。贝多芬将其中最有力的F大调四重奏放在第一。第一首的开篇费了贝多芬很多心思，他打算F大调之后来一次转调。从他的草稿上可见，他尝试了9次，才改到目前这种形式。而且为了增强戏剧性，贝多芬还有意识在乐句中制造沉寂。因此这首四重奏有着强烈的动态，被后人认为是六首中最成功的。而第三首其实才是贝多芬创作的第一首四重奏，也是该集子里面最柔和，最抒情的一首。第四首c小调则是贝多芬早期对该种调性的一次尝试，但它可能是这位作曲家手下该调性里面气氛最宽松的作品。而中期的弦乐四重奏则是非常受欢迎的三首《拉祖莫夫斯基四重奏》和两首带标题的10和11号：“竖琴”和“严肃”。《拉祖莫夫斯基四重奏》是贝多芬在创作Op.18约五年之后的再次回归。它们是献给驻维也纳的俄国大使拉祖莫夫斯基的。这三首作品对弦乐四重奏的意义可比《英雄交响曲》对交响曲的意义。它们既显示了贝多芬开阔的视野，又让人看到了贝多芬娴熟钢琴技巧的影子。它们拓展了弦乐四重奏的音乐形式，将情感与戏剧性结合到一个新的高度。《音樂廣訊報》写道：（它们）吸引了所有音乐爱好者的注意力，……很长很难懂，是经过深思熟虑写出的作品，但并非所有人能领会。《音樂廣訊報》之所以说“长”，大概是源于第一首和第二首四重奏，它们在长度上的确只被后期的同类作品所超过。而第一首的所有乐章都是奏鸣曲式。而且这对比起贝多芬原先打算的，已经是缩短了的。开始先是大提琴流畅的曲调，再是小提琴加入，给人一种空旷的感觉。第二乐章8分多钟的谐谑曲长度实在空前。第三乐章柔板是非常慢而且悲伤的。第四乐章则是一粗暴的主题，被贝多芬命名为“俄罗斯主题”。而第二首e小调则显示了贝多芬对短小简洁的表达方式的兴趣。第二乐章犹如颂歌，而“俄罗斯主题”这次则以谐谑曲的形式出现，此曲调往后也为穆索尔斯基所用。第三首C大调的开章与海顿的《创世纪》开头“混沌”意境相通，开头即是一下强奏。第二乐章忧郁压抑，最是动人心弦。而在这第三首弦乐四重奏里面，并没有“俄罗斯主题”的出现。接下的两首独立的四重奏本身就成了鲜明的对比。前一首“竖琴”，其名可能源于作品中多处拨奏音列。Op.95作于1810年（-1811年?）“严肃”有着最强烈的主题对比。第一小提琴的炫技音行带来更多的是心理方面的暗示，而非观赏方面的刺激。第九交响曲之后，离上一首四重奏时过12年后，贝多芬写了最后五首弦乐四重奏，特别是最后一首，被人认为是贝多芬的“音乐遗嘱”。和Op.18的创作有些相似，这五首作品占用了贝多芬一整段时间，因为他对这些作品反复揣摩，力尽完美，Op.131的草稿费纸三倍于其终稿。它们的创作顺序为12、15、13、14、16。其中又将它们可以分为三组：Op.127开序、Op.130和132为中篇、Op.131和135结束。其中最前和最末的两首Op.127和135有四乐章，但是中间的几部有5甚至7个乐章，结构复杂，更像组曲。第13号的原终乐章被贝多芬在1826年单独写成一首大赋格和四手联弹的钢琴作品，它被斯特拉文斯基称作“永远的现代音乐”。与他的小提琴奏鸣曲所展现的柔美气氛相较，晚期的弦乐四重奏显得力量雄浑，气魄强健。它们显得非常艰深，出现了早期作品中不曾多见强烈的半音、不谐和的经过句。Op.130号降B大调弦乐四重奏是贝多芬要突破四乐章样式所做的最大胆尝试之一，有六个乐章。Op.131升c小调四重奏更有七个乐章，并以慢乐章开头，这在25年前《月光奏鸣曲》里出现过一次，而且又是贝多芬晚期热爱赋格这种形式的一例。作品中的7个乐章轻重不一，长的达17分钟，短的则只有54秒，起一个过渡段的作用。貝多芬說過這是他最偉大的四重奏。而Op.132的第三乐章则被贝多芬称作“一位康复者对神明的感恩圣歌”，是他晚年最神圣庄严的篇章之一。而最后一首Op.135，音乐在略带好奇表情的开头之后，时而心情放开时而收紧。在慢板乐章，他再次，也是最后一次用到他喜爱的变奏曲式。值得一提的是，伦纳德·伯恩斯坦曾经用大乐队的形式演奏过Op.131和135。
Title: 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)
Section: 作品節選
Subsection: 各類型作品

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Title: 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)
Section: 影响

很多人都认为贝多芬是古往今来最伟大的作曲家之一。在ZDF主办的“100位最伟大的德国人评选”中，德国观众通过手机短信、电话、互联网和邮寄等形式投票，贝多芬排名12，在音乐家中只有巴哈比他靠前（排名第6）。贝多芬改变了作曲家的地位，作曲家从前只是一种接受委托进行创作的职业。而贝多芬则是以一位艺术家的身份出现，借音乐表达自己的情感理智，并且通过演出和出版使得自己的生活独立起来，不需仰人鼻息。他在这方面的开拓作用，可与拜伦在诗歌方面和威廉·透纳在绘画方面相比。《贝多芬》（Beethoven）一书的作者康拉德·居斯特在该书的序言中写道：人们以不同的方式去了解贝多芬。在贝多芬的时代，他既有崇拜者、也有批评家，甚至还有不能理解他的音乐的人。对于年轻的一代人来说他是一个榜样，虽然这个榜样有时会起到震慑的作用，因为很难想象有人能在作曲方面与贝多芬比肩。……这种榜样，不但影响了音乐家，还影响了音乐爱好者。罗曼·罗兰无疑是属于这里提到的音乐爱好者。他为贝多芬的作品作评论，1903年又投入到《贝多芬的一生》（La vie de Beethoven）的写作中。贝多芬身受耳聋和各种病痛困扰，却依旧坚持写作的人格无疑也吸引着罗兰。在后者1915年获得诺贝尔文学奖的《约翰·克利斯朵夫》就闪烁着贝多芬的影子。他的《贝多芬传》不但被视为一部音乐历史书，还是一部优秀的文学著作，被译成多国文字。卡西尔在《人论》中谈到《第九交响曲》说：“我们所听到的是人类情感从最低的音调到最高的音调的全音阶；他们是整个生命的运动和颤动。”而同时代的歌德，不但为贝多芬的创作提供了素材，还和贝多芬有过直接的私人交往。他在一封寄给时年25岁的贝蒂娜·布伦塔诺的信中写道：说心底话，去结识贝多芬，即使是稍稍交换一下观点和感受也是获益良多的，为此我愿意牺牲一切。贝多芬的音乐可谓是西方浪漫主义音乐的典范及开源之作。经过舒伯特、蕭邦、李斯特、孟德爾頌、布拉姆斯、華格納、罗伯特·舒曼、马勒、理查·施特劳斯和威尔第等等作曲家的努力下，浪漫主义音乐得以开花结果，繁盛了整个19世纪。法国作曲家白辽士为贝多芬的九首交响曲都作过评论。而在19世纪的德奥音乐界，出现了两种趋向，一派是布拉姆斯为代表的古典主义者，被人称作「冷灶余薪」，另一是以華格納为首的浪漫主义作曲家群。两派分歧甚多，互成帮派甚至互相责难，但是他们都非常尊重贝多芬的前作。布拉姆斯第一交響曲自1862年執筆，遲至1876年才完成并首演。这是由于他严格的自我要求，但更重要的是，他对自己信心不足，在贝多芬的盛名之下要延续贝多芬的曲风，对他来说显然是很难的一件事。布拉姆斯的第一交响曲被人名为“贝多芬的第十交响曲”。而从下面贝多芬《第九交响曲》和布拉姆斯的《第一交响曲》的小段落比较，可看出贝多芬和布拉姆斯曲风上的继承关系。E·T·A·霍夫曼则认为贝多芬的器乐作品一流，但对声乐作品持保留态度。華格納认为贝多芬的作品使得没人能再写交响曲了，而他自己除了写出一部C大调交响曲和一部未完成的E大交响曲外，确实没再碰交响曲这种题材，而是专心打造自己的理想艺术样式—乐剧。而且克拉拉·舒曼的父亲弗里德里希·维克认为他的《C大调交响曲》其实就是贝多芬第7交响曲的翻版。瓦格纳的这种表示敬畏的言论没阻止布鲁克纳和马勒前进。他们写出了长大深广的交响曲作品。马勒还在他的第2、3、4和8交响曲里面加入人声。但两人的交响曲都没法越过“九”这个数字。而贝多芬在俄国也有着他特殊的影响力，即使在20世纪也一样。在苏联时代，出于意识形态方面的原因，这位来自波恩的作曲家很受欢迎，因为他代表着革命，他的音乐则是力量、意志力和忍耐力的表现。根自俄国的新古典主义作曲家史特拉汶斯基非常敬重贝多芬。蕭斯塔科维奇常因其交响曲被比作贝多芬。的确，肖斯塔科维奇对主题的处理，小乐句的扩展与贝多芬的非常相似。到了20世纪，音乐进入后浪漫主义、新古典主义时代。。而“新维也纳乐派”也崭露头角。其代表人物之一勋伯格在描述贝多芬对自己的影响时说道：从贝多芬那里，我懂得了如何去避免单调和空洞，而同中又可以有异，原始的材料可以被重塑成新的样式，还有通过对看似单调的音乐片断稍加修改或对之进行变奏可以产生出何等之多的妙音。而在大眾對贝多芬的音乐接受方面，“平民化”無非是最好的解說方法，是指音樂不再是王公貴族的專屬品。在小说《发条橙》和由斯坦利·库布里克导演的同名电影中，可以看到主要人物在听着贝多芬的《第九交响曲》下去行凶。贝多芬的音乐甚至被政治化。而其中的著名的例子，就是纳粹当政时期的1942年，指挥家福特文格勒为庆祝希特拉生日而演奏第九交响曲（俗称“黑色贝九”），还有他在1944年与维也纳爱乐乐团录制的“乌拉尼亚英雄”。又正是福特文格勒在1951年战后首届拜罗伊特音乐节上再次指挥了《第九交响曲》，实况为EMI和巴伐利亚广播公司所录制，成为了很多音乐爱好者心目中该曲目的最佳演绎，这也是拜鲁依特音乐节历史上为数不多的非瓦格纳节目，另外一次则可追溯到1872年剧院落成之时。而伦纳德·伯恩斯坦在1989年12月23和25日两天，为庆祝东西德合併在柏林上演《第九交响曲》，而且将《快乐颂》改为《自由颂》，他对此说道：“贝多芬在天之灵，也会同意我们这样做的。”由此可見，大眾對貝多芬的音樂接受度非常高，就算是不親近古典音樂的人們，還是會對貝多芬的音樂略知一二。另外，20世纪媒体，特别是唱片工业的发展也使得贝多芬的音乐更广泛的得到传播。尼基什率先在1913年录制了贝多芬第五交响曲的录音，钢琴家阿图尔·施纳贝尔则在1932—1935年录制了贝多芬的全套钢琴奏鸣曲。而真正的高潮则要等到二战结束，威廉·肯普夫在50年代就已录制好了贝多芬的全部钢琴奏鸣曲和协奏曲，富特文格勒和托斯卡尼尼则在自己生命的尾声完成了贝多芬交响曲全套的录制工作。进入立体声录音时代后，众多指挥名家不停地灌录贝多芬交响曲全集，版本无法胜数。而其中可分为以卡爾·貝姆、伯恩斯坦、克伦佩勒、布努诺·瓦尔特、阿巴多、塞尔、克鲁伊滕斯为代表的，使用现代管弦乐团编制和乐器的诠释方法。其中指挥名家卡拉扬一人就录制了4套（其中包括60年代的“红卡”），其棒下的贝多芬第9交响曲录音不下7张。第二种则是最近兴起的以哈农考特、約翰·艾略特·加德納、诺灵顿为代表的“復古風格演奏”派，他们尽量使用贝多芬时代的乐队规模和乐器来解读作品，并对原谱进行深一步的校对，竭力保持作品的原貌。而贝多芬的钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲则成了钢琴演奏家的试金石。至少117位钢琴演奏家已经录下了自己的贝多芬钢琴奏鸣曲全集。另外，小提琴演奏家们则通常都会留下贝多芬小提琴协奏曲和两首带标题的小提琴奏鸣曲录音。
Title: 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)
Section: 其它
Subsection: 贝多芬的乐器

贝多芬的其中一架钢琴是由维也纳钢琴制造公司Geschwister Stein制造的。1796年11月19日，贝多芬写了一封信给安德鲁斯·斯特雷彻（Andreas Streicher）（南内特·斯特雷彻的丈夫）：“前天我收到了你的古钢琴。它真是太神奇了，所有人都想把它收入囊中......” 正如卡尔·车尔尼回忆，1801年，贝多芬家里已经有一架瓦尔特钢琴。 在1802年，他还让朋友茨梅斯卡尔请瓦尔特为他制作一架单弦古钢琴。 然后在1803年，贝多芬收到了他的埃拉德三角钢琴。但是，正如纽曼所写：“贝多芬从一开始就对这架乐器不满意，部分原因是他发现乐器的英式击弦机制沉重得令人难以忍受”。 贝多芬的另一架钢琴布洛德伍德1817年款，是托马斯·布洛德伍德所赠送的礼物， 贝多芬将其一直保存在他位于施瓦兹斯帕尼公寓（Schwarzspanierhaus）的家中，直到他1827年去世。 贝多芬的最后一架乐器是四弦格拉夫钢琴。康拉德·格拉夫本人证实，他曾将一架6个半八度的钢琴借给贝多芬，后来在贝多芬去世后，又卖给了威默家族。 1889年，这架钢琴被波恩的贝多芬之家收购。
Title: 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)
Section: 軼事

1932年1月27日一颗位于火星和木星轨道之间的小行星由德国天文学家卡尔·威廉·雷睦斯（Karl Wilhelm Reinmuth）发现。它被命为贝多芬，以示对这位德国作曲家的纪念。在Sony公司与Philip进行鐳射唱片容量与规格的讨论时，大贺典雄认为，难以放入贝多芬第九交响乐的唱片是不完整的，最终，一张鐳射唱片的时间被定为74分钟42秒。鋼琴奏鳴曲《月光》之名其實並非出自貝多芬本人意旨，據說是因为德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃对此曲第一乐章做出了如此描述：“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般。”这是来自诗人自己泛舟琉森湖之往事，而那个广为流传的故事，即「贝多芬为一盲女孩即兴演奏，灵感忽至而成就了这首奏鸣曲」云云，则更为《月光》增添了几分童话色彩。由於第二號交響曲在樂念上與《聖城遺書》落差甚大，一度有論者認為《遺書》的真伪難以論定。研究表明，遗书是真的，而且第二號交響曲早在贝多芬休养前就已大体完成，圣城期间只是细节上的修改而已。。據說，在《费德里奥》第三版1814年的演出現場，十七歲的舒伯特是觀眾之一。為了目睹這次演出，舒伯特不得不賣掉自己的學校課本，才能換到演出的門票。对于《给爱丽丝》这首钢琴曲，有一个可能的解释：当时贝多芬着情于自己的学生，年仅18岁的特蕾泽·马尔法蒂，他将马尔法蒂对他的尊重和爱戴视为爱情，而且认为这段“婚姻”十拿九稳，便写信给好友韦格勒，請後者帮忙申请得到自己在波恩的出生证明。可惜，贝多芬这一梦想永未成真。他原打算在一次由马尔法蒂父亲举办的宴会上向其求婚，而且還特地将写好的一部小曲（Bagatelle）带上，准备即席题献。可是，宴会上的贝多芬喝醉了，不但忘了求婚，小曲封面“給特蕾泽”（Für Therese）的題字，更由於字迹過於潦草，当人们在马尔法蒂身后发现这段文字时，误认为上面写的是“给爱丽丝”（Für Elise），成為一段美麗的錯誤。“永恒的爱人”的真實身分曾经引起争议，目前基本上以梅纳德·所罗门的研究為解，所氏宣稱细查了所有線索（收件地址、日期⋯⋯等），主張收信地址距離离特普利采不出两日路程，再加上贝多芬將收信地名簡寫为“K”（溫泉小鎮卡斯巴德的首字母），是以卡斯巴德成为唯一候选地。而信中“爱人”的称呼又以“A”或“T”开头，這樣的縮寫正與安东尼娅·托妮·布伦塔诺（Antonie Toni Brentano）相符，所氏據此主張，这位“爱人”非常可能是安东尼娅，不過，安东尼娅与法兰克福商人弗朗兹·布伦塔诺（Franz Brentano）已於1798年成婚。在所氏的主張之外，我們曉得安东尼娅相當崇拜贝多芬，但是關於两者发生浪漫情愫的可能性，則是至今存疑。再者，该信是否真正被寄出过也并不清楚，貝多芬的書寫極有可能只是强烈愿望的纸笔化。到了1994年，电影《永恆的愛人》又提出了另一种見解，認為这位爱人的身分是貝多芬的弟妇约翰娜。庄严弥撒的题词“生于心，而又念向于心。”，後來成为维也纳爱乐的铭言。辛德勒記第九號交響曲首演：“演奏结束后，背向观众的贝多芬并不知道身后发生何事。”这时，观众看到了最感人的一幕：女中音独唱卡罗琳娜·温格執著贝多芬的手转身，让他看到观众五次起立，并疯狂地在鼓掌。必須說明的是，在当时即使是皇室夫妇出场，观众至多也只会起立三次以表敬意，五次起立鼓掌对于一位非受雇于皇室的人来说，是空前未有的。觀眾的熱烈反應甚至引来警方到达现场，去制止这种自发的致意。對此，已經全聾的貝多芬深受感动。2003年，第九號交響曲之手稿在伦敦索思比拍卖行以213万英镑售出。据说贝多芬在病榻上临终之际说过：「鼓掌吧，朋友，喜剧结束了。」这句话后来被意大利作曲家列昂卡瓦诺用在他的作品《丑角》中，以结束那假戏真做的惨痛悲剧。關於贝多芬早逝的真正原因，向來是众说纷纭。根據当时的医生診斷，貝多芬的直接死因是肝硬化。此外，认为他是死于梅毒的看法亦從未間斷。费迪南·希勒自彌留的贝多芬头上取下的一缕头发，则成了了解其死因的重要线索；这缕头发一直由希勒家族保存到20世纪。1943年二次大戰期間，為躲避纳粹的犹太人提供醫療服務的丹麦医生凯·亚历山大·弗莱明（Kay Alexander Fremming）獲得了貝多芬的头发。1994年12月，这缕头发遭到拍卖。目前，貝多芬的头发保存在多个地方，包括圣荷西州立大学的贝多芬研究中心、华盛顿的美國国会图书馆、康涅狄格州的哈特福德大学、伦敦的大英图书馆、维也纳音乐之友协会，以及波恩的贝多芬博物馆（德語：Beethoven-Haus）。洛杉矶的精神化学公司为贝多芬的头发作过放射—免疫测试，以确定贝多芬在最后几个月内是否服用过止痛剂（例如鸦片制剂），但是测试结果为阴性，即这些样本不含吗啡之类的鴉片。伊利諾伊州派弗研究中心（英語：Health Research Institute - Pfeiffer Treatment Center）的威廉·瓦施（英語：William Walsh）博士为贝多芬遗留下来的头发进行金属化验，结果显示其髮中铅含量很高。虽然这一发现对梅毒致死的推测有一定的支持作用，但是现在普遍认为，这是由于当时工业污染了多瑙河的鱼，而贝多芬又很喜欢吃该地段的鱼，因此鱼体内的铅在其身上沉积。并非为了治疗梅毒而服用含铅的药物所致。贝多芬性格狂躁，生理方面受慢性腹泻和腹痛的折磨，甚至其死亡，都可能是由铅引起的。
Title: 路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven)
Section: 专辑

安德拉斯·希夫。András Schiff. Ludwig van Beethoven. 贝多芬的布罗德伍德钢琴罗纳德·布劳提甘。Ronald Brautigam. Ludwig van Beethoven. Complete Works for Solo Piano. 安顿·瓦尔特，约翰·安德鲁斯·史坦因，康拉德·格拉夫 (保罗·麦克诺提)马尔科姆·比尔森、汤姆·贝金、大卫·布雷特曼、乌苏拉·杜奇勒、兹维·梅尼克、巴特·范·奥尔特、安德鲁·威利斯。Malcolm Bilson, Tom Beghin, David Breitman, Ursula Dütschler, Zvi Meniker, Bart van Oort, Andrew Willis. Ludwig van Beethoven. The complete Piano Sonatas on Period Instruments.  罗伯特·莱文，约翰·艾略特·加德纳。Robert Levin, John Eliot Gardiner. Ludwig van Beethoven. Piano Concertos. 安顿·瓦尔特 (保罗·麦克诺提)
Title: 阿兰·希勒 (Alan Shearer)
Section: abstract

阿兰·希勒，CBE（Alan Shearer，1970年8月13日—）出生於英格兰紐卡索，前英格蘭足球運動員，司職前鋒。在十四年的英超生涯中，進球數高達260球。英超進球紀錄保持者。在國際賽方面，曾在1996年歐錦賽攻入5個進球，奪得該屆歐錦賽金靴獎。在2004年時，被球王比利挑選為FIFA 100名單成員之一，可謂是英格蘭的傳奇，世界足壇的翹楚。
Title: 阿兰·希勒 (Alan Shearer)
Section: 生平
Subsection: 球員

阿兰·希勒出生於泰恩河畔纽卡斯尔，年青時參加當地業餘球隊的少年隊。在某一次的比賽時，被球探Jack Hixon發掘，收到邀請與南安普顿一同訓練，並於1986年獲得俱樂部的合約。席勒在青年隊待了兩年的時間後，得到升上一線隊的機會，在當賽季獲得5場的出賽機會。並在對上兵工廠的比賽中，上演帽子戲法，此時的席勒也僅僅只有17歲。在如此高效率及極具潛力的表現下，也讓南安普頓在球季結束後，給席勒一張職業合同。在球隊中主要扮演持球及作球給隊友的角色。總計在南安普頓的四年中，上場118次並有23粒進球。後來於1992/93年球季，希勒以當時最高的轉會費330萬英鎊轉穿上布莱克本流浪者足球俱乐部的球衣，並為球會贏得了1994/95年球季的英超冠軍，在希勒效力的4年內一共於聯賽上陣138場賽事，射入了超過100球入球。1996/97年球季，希勒以1,500萬英鎊轉會至纽卡斯尔联，於1997年成為了聯賽的神射手，繼1994年獲得足球先生及1995年PFA足球先生後再獲得PFA足球先生的獎勵，及後的2002年取得OBE勳銜。於2005年的4月1日，希勒決定為球會上陣多1年。2006年4月17日作客東北部打桑德兰桑德兰足球俱乐部時撕裂膝頭韌帶，缺席球季餘下的比賽，由於希勒在季後退役，故此次受傷提早結束希勒的球員生涯。希勒未及傷瘉在5月11日纽卡斯尔联為他舉行對凯尔特人的告別賽中上陣，告別賽共吸引52,275名球迷入場，提供約100萬英鎊供慈善用途，結果3-2擊敗些路迪，希勒因傷只能主持開球禮及完場前主射十二碼結束比賽。希勒為球會在聯賽上陣超過300場之多，而且有140球多的進帳。
Title: 阿兰·希勒 (Alan Shearer)
Section: 生平
Subsection: 領隊

希勒擁有教練牌照，2006年5月15日希勒被纽卡斯尔联委任為「體育大使」，負責推廣球隊。同年12月被诺森比亚大学授予法学荣誉学士学位。2009年4月1日在赛季尚餘8輪比賽出山為纽卡斯尔联保級而擔任臨時領隊直到球季結束。賽季結束後，纽卡斯尔联足球俱乐部最終獲聯賽第18名降班英冠，希勒亦沒有繼續擔任球隊領隊。目前他是一名解說嘉賓。2016年，他獲英廷授勳CBE勳銜。
Title: 阿兰·希勒 (Alan Shearer)
Section: 榮譽

1994/95年赛季： 英超联赛冠軍英超联赛历史上第一位进球超过100个的球员英超联赛历史上第一位进球超过200个的球员英超联赛历史上第一位为两家球會进球都超过100个的球员三获英超联赛最佳射手:1994/95赛季： 布莱克本流浪、34球1995/96赛季： 布莱克本流浪、31球1996/97赛季： 纽卡斯尔联、25球1995年获英格兰超级联赛冠军及足球先生1996年获欧洲杯最佳射手在2003年4月24日，英格兰超级联盟宣布:纽卡斯尔联9号队长、前英格兰国家队9号队长阿兰·希勒当选为英格兰超级联赛创办十年来的最佳球员当选：英超十年最佳球员英超十年最佳本土球员英超十年最佳阵容英超十年最佳本土阵容英超总射手榜第一名英超联赛杰出贡献奖
Title: 阿兰·希勒 (Alan Shearer)
Section: 統計紀錄

更新日期：2006年4月22日
Title: 裘德·洛 (Jude Law)
Section: abstract

裘德·洛（英語：Jude Law，1972年12月29日—）是一名英國男演員，曾獲英國電影和電視藝術學院獎及奧斯卡金像獎提名。
Title: 裘德·洛 (Jude Law)
Section: 私生活

1997年和英國女演員薩迪·弗羅斯特結婚，兩人育有三名兒女Rafferty（1996-） ，Iris（2000-），Rudy（2002-），2003年兩人協議離婚。他和英國女星絲安娜·美娜（Sienna Miller）戀情分分合合。美國模特薩曼莎·伯克（Samantha Burke） 稱其因一夜情懷上裘德·洛的私生女，裘德·洛每月支付五千多美元贍養費給女方。2019年4月30日，與心理醫師Phillipa Coan結婚，兩人育有一兒。
Title: 西德尼·波蒂埃 (Sidney Poitier)
Section: abstract

西德尼·波蒂埃 KBE（英語：Sidney Poitier，發音： /ˈpwɑːtjeɪ/ 或 /ˈpwɑːti.eɪ/; 1927年2月20日—2022年1月6日），生于美国迈阿密，美国演员，导演，作家和外交官，全世界第一位黑人奥斯卡影帝。1963年，波蒂埃凭借在电影《原野百合花》中的表演成为第一位赢得奥斯卡最佳男主角奖的黑人演员。1999年，美国电影学会评选波蒂埃入围AFI百年百大明星，位居25名男演员的第22位。波蒂埃曾执导了一些流行电影，2002年，在他获得奥斯卡最佳男主角奖38年后，波蒂埃因为他的非凡表现力获得由美国电影艺术与科学学院颁发的奥斯卡终身成就奖。自1997年以来他一直是巴哈马驻日本大使。他也是巴哈马驻联合国教科文组织大使。2009年8月12日，西德尼·波蒂埃荣获美国总统奥巴马颁发的总统自由勋章，这是美国平民的最高荣誉。
Title: 西德尼·波蒂埃 (Sidney Poitier)
Section: 个人生活

1950年4月29日波蒂埃与Juanita Hardy结婚，1965年离婚。1976年1月23日他与Joanna Shimkus结婚，Joanna是一个加拿大出生的立陶宛和爱尔兰后裔女星。他与他的第一任妻子有四个女儿，与他的第二任妻子有两个女儿：Beverly，Pamela，Sherri，Gina，Anika，Sydney Tamiia。
Title: 西德尼·波蒂埃 (Sidney Poitier)
Section: 荣誉和奖项

1958 英国电影和电视艺术学院最佳外国演员-《逃狱惊魂》1958 最佳男演員銀熊獎-《逃狱惊魂》1963 奥斯卡最佳男主角奖-《原野百合花》1963 金球奖最佳男主角奖-《原野百合花》1963 最佳男演員銀熊獎-《原野百合花》1974 大英帝国勋章 (KBE)1982 塞西尔·B·德米尔奖1992 AFI终身成就奖1995 肯尼迪中心荣誉奖1997 被任命为巴哈马驻日本大使1999 屏幕演员公会终身成就奖2000 有色人种促进协会形象奖-《平凡的诺亚》2001 有色人种促进协会形象奖格莱美奖最佳口语专辑–The Measure of a Man2002 奥斯卡终身成就奖2009 总统自由勋章
Title: 哈利·胡迪尼 (Harry Houdini)
Section: abstract

哈利·胡迪尼（英語：Harry Houdini；1874年3月24日—1926年10月31日），原名埃里西·魏斯（英語：Erik Weisz），是一位匈牙利裔美國魔術師和特技演員，以逃脫表演而流傳後世。他的藝名是為了向他的偶像，「魔術之父」讓-歐仁·羅貝爾-奧丁致敬。
Title: 哈利·胡迪尼 (Harry Houdini)
Section: 早期生涯

胡迪尼於1874年3月24日出生在匈牙利的布達佩斯，具猶太背景。1878年隨著家人移民美國。起初他們居住在威斯康辛州的阿普里頓（Appleton），他的父親，梅爾·山謬·懷茲於當地的猶太教團擔任拉比。1887年失去該職位之後，父子兩人先搬到紐約暫住於東79街的一所接待家庭裡，直到找到了更適合永久居住的地方，才接其他家人過來同住。取名“哈利”是因為和他的小名Ehrie發音聲調相似。
Title: 哈利·胡迪尼 (Harry Houdini)
Section: 職業生涯

1891年，他正式成为一个专业的魔术师并开始自称为哈利·胡迪尼。胡迪尼的原由则是为了向一位法国魔术师让·欧仁·罗贝尔—奥丁（Jean Eugène Robert-Houdin）表达致敬的意思，直到1913年才成为他法定的名字。起初他的魔术师生涯并不算成功，不过在1893年他结识了同行的威廉明娜·比阿特丽斯并且经过三个星期的热烈追求之后，两人便步入礼堂。之后的表演生涯当中，她都会担任他的表演助理。胡迪尼起初都是表演一些和扑克牌有关系的戏法，甚至曾自称「扑克牌之王」。他最著名的，但不是和脱逃术有关系的戏法是：他曾经在伦敦的赛马场让一头成年巨象从一座游泳池上方的舞台消失。他不久之后开始尝试脱逃术的表演。1899年当哈利·胡迪尼遇到了马戏团老板马丁·贝克时，才终于在事业上有了“重大突破”。马丁对胡迪尼表演的手铐戏法大为赞赏，于是建议他继续专注于脱逃术的表演并且安排他在奥芬杂耍剧院巡回表演。几个月里，他不断出现在许多国内顶级杂耍剧院的舞台上。1900年，胡迪尼更巡迴欧洲各地表演。直在1904年返国时，他已成为家喻户晓的人物。整个1900年代和1910年代，胡迪尼在美国的表演经常都是非常成功的。他将自己从手铐、铁鍊、绳索和约束衣中解脱出来，而且通常在被绳索吊著或困在水中时表演，有时也会在众目睽睽之下直接表演。1913年他推出了堪称他最著名的戏法「中国水牢」。他会被倒吊在一座由玻璃和钢铁制成的密闭箱子里，而且箱子中的水不停的被灌满直到溢出为止。在1920年代所出版的书里，他曾解释了一些他戏法的奥秘。大部分的锁或手铐利用巧劲都可以轻易解开，某些则需要利用鞋带的辅助。另外还有些时候，他会偷偷夹带著解锁的工具或者钥匙，把小钥匙反刍出来对他来说是轻而易举的事。他能从一个看似牢固的牛奶罐里脱逃出则完全是因为从罐子里面可以轻易的把颈部和牛奶罐分离开来。当被绳索或约束衣紧紧綑绑住的时候，为了争取扭动的空间，他先扩张肩膀和胸部，并把手臂向外撑开，然后让他的肩膀脱臼。原本他都隐藏在帘幕后方表演约束衣脱逃术，然后只有在脱困的时候才现身，但胡迪尼发现观众更能享受他在帘幕前表演时的整个挣脱过程。在许多场合里，他甚至会把自己倒吊在屋顶上来表演约束衣脱逃术，以增加悬疑效果。胡迪尼的整套戏法，包括脱逃术，虽然都是相当困难的，但也曾被安排在不同的巡迴表演中，由他的兄弟，席奥·怀兹（Theo Weiss）（怀兹家族的「破折号」），利用「哈顿」（Hardeen）这个艺名所演出。而两者主要的不同点在于约束衣脱逃术：胡迪尼能够让两个肩膀都脱臼，但是哈顿则只能让一个肩膀脱臼。
Title: 哈利·胡迪尼 (Harry Houdini)
Section: 揭穿靈媒

1920年代，在他摯愛的母親過世之後，他將精力轉移到揭穿自稱能通靈的靈媒身上，後來這樣的行為甚至啟發並被之後的魔術師如詹姆士·蘭提（James Randi）和索卡（P.C. Sorcar）所追隨。胡迪尼的專業訓練讓他能夠揭發連科學家和學者都無法識破的詐術。他是科学美国人（Scientific American）委員會的成員，該會提供現金大獎給能夠成功展示超自然能力的靈媒。也因胡迪尼的貢獻，该獎從沒有被領走過。當他的「魔鬼剋星」名聲日隆，胡迪尼還會在記者和警察的陪伴下，喬裝混入降靈會現場。他揭發的靈媒當中最出名的也許要算是一位波士頓的靈媒「米那·克蘭頓（Mina Crandon）」又名「瑪喬芮（Margery）」。這些舉動讓胡迪尼喪失了与推理小说家柯南·道爾的友誼。道爾是一位對靈性主義深信不疑的人，他拒絕相信任何一個胡迪尼所揭發的事件。他甚至相信胡迪尼本身就是一位力量強大的靈媒，所以許多特技也都是因此才能達成，而「揭穿」不過是他使用這樣的能力來阻擋靈媒而已。（參考道爾於1931年，也就是胡迪尼過世後所出版的The Edge of The Unknown）。這樣的爭論使得兩人成為公開的對立者。
Title: 哈利·胡迪尼 (Harry Houdini)
Section: 去世

胡迪尼於1926年10月31日离世，享年52歲。在兩個星期以前，胡迪尼曾經接受了一位來自麥基爾大學的拳擊學生J. Gordon Whitehead針對下腹部的打擊。長久以來胡迪尼的表演之一便是邀請一位觀眾上台打擊他的下腹部，但是在那一次的表演當中，他在沒有充分的準備之下被打了好幾拳，而且之後還必須躺在沙發上。胡迪尼的喪禮在同年的11月4日於紐約舉行，到場參與的哀悼者超過了兩千位。他被埋葬在紐約皇后區的Machpelah墓園，墓碑上雕刻了「美國魔術師協會」的榮譽徽章。該協會直到今日都還會在他的忌日到他的墓地舉辦「破裂的魔術棒」儀式。事隔81年後（2007年）胡迪尼的姪孫哈汀希望挖出他的遺體，由一批頂尖的刑事調查專家驗屍，以確定他是否因拆穿一些所謂通靈人的謊言而遭到忌恨，被人家下毒害死。當時並未進行驗屍，而1926年11月20日發出死亡證明時，胡迪尼的遺體已經由火車從底特律運到紐約曼哈頓的中央車站，並安葬在皇后區，此事可能涉及任何陰謀的證據也隨之埋進土裡。幾天後，一家報紙刊出標題為「胡迪尼是否受到謀害？」的報導。新出版的傳記「胡迪尼的祕密生活」再度提出這個問題，使哈汀和其他人相信胡迪尼確有可能被毒死。胡迪尼如果確實遭到殺害，嫌疑最大的可能是一批所謂的通靈人，因為他生前最後幾年，一直在舞台表演努力揭穿他們的降神騙術。福爾摩斯作者柯南·道爾也崇信通靈，而胡迪尼的傳記中提到柯南道爾1924年11月寫了一封信，宣稱胡迪尼「將罪有應得，很快就會遭到報應」。兩年後，胡迪尼在53歲生日前去世。傳記中指出，通靈界在這方面的手法通常是下毒，而且可能是用砒霜。
Title: 哈利·胡迪尼 (Harry Houdini)
Section: 身後

胡迪尼在死後還留給了他痛恨的靈媒們最後一擊。在臨死前，他和他的老婆貝絲·胡迪尼約定死後如果可能的話，會從另一個世界和她聯繫並且傳達一則先前溝通過的密語，以示證明。接下來的十年當中，每年萬聖節前夕，貝絲都會舉行一個降靈會來測試這個約定。1936年在最後一次不成功的降靈會之後，她熄滅了胡迪尼相片旁的一盞從死後一直保持燃燒的蠟燭。之後於1943年她說：「十年的等待對任何人來說都夠久了」。聯邦郵局曾在2002年7月3日發行一套郵票，該郵票複製了胡迪尼最喜愛的宣傳海報。哈利·胡迪尼在好萊塢最著名的星光步道上擁有一個星型石碑。他出演過五部默片，並且擔任其中幾部的編劇。1953年一部由湯尼·寇帝斯（Tony Curtis）所主演的電影將胡迪尼生涯徹底的小說化。許多關於胡迪尼的誤解大部分都是來自於這部電影。譬如說，電影中描述胡迪尼是死於表演「中國水牢」，而非平凡無奇的腹膜炎。知名3D特效软件Houdini以他的姓氏命名。
Title: 哈利·胡迪尼 (Harry Houdini)
Section: 另見

MTV真人恐怖魔術秀《驚悚401號房》（因哈利·胡迪尼是在底特律慈恩醫院的401號病房去世，節目因此而命名之）。遊戲精靈寶可夢系列中的虛構寶可夢胡地取名自胡迪尼。
Title: 简森·巴顿 (Jenson Button)
Section: abstract

詹森·亚历山大·莱昂斯·巴顿，MBE（英語：Jenson Alexander Lyons Button，1980年1月16日—），英國賽車手，現時效力於世界耐力锦标赛的祖達體育，一屆一级方程式世界车手冠军。巴頓在八歲時開始駕駛卡丁車，取得了初步的成功，之後晉升至英國福特方程式錦標賽和英國三級方程式錦標賽。他在2000年賽季加入威廉斯車隊於一級方程式出道。他在隔年轉到班尼頓，在2002年加入雷諾，接著又在2003年賽季轉往英美車隊。他在2004年取得季軍，僅落後兩位法拉利車手。英美隨後在2006年賽季更名為本田車隊，巴頓也在出賽113場賽事後，此季在匈牙利贏得他的首場分站冠軍。2008年12月，本田宣布退出這項運動後，使得巴頓無法參加2009年賽季。直到2009年2月，羅斯·布朗進行管理層收購該隊後才得以參賽，也逐漸感受到他駕駛的梅賽德斯動力賽車極具競爭力。他打平在前七場賽事贏得六場的紀錄，接著在巴西大獎賽奪得車手世界冠軍，且積分在整個賽季皆處於領先；他的成功也讓布朗車隊保住了車隊世界冠軍。巴頓在2010年轉往麥拉倫，與英國同鄉的前世界冠軍劉易斯·漢米爾頓搭檔。他在2010年取得第五名後，於2011年賽季獲得亞軍。他在2012年於比利時取得他在麥拉倫的首個桿位。2014年，巴頓已效力麥拉倫五個賽季，且這也是他在一級方程式賽車的第十五個賽季，接著又在2015至2016年繼續為該隊出戰兩個賽季，隨後便結束他在麥拉倫的正式車手身分，轉為該隊的儲備車手兼車隊大使。巴頓在2017年摩納哥大獎賽頂替費爾南多·阿隆索出賽，使得他在一級方程式賽車總起步數紀錄上，追平了位居第二的麥可·舒馬克。巴頓在306場賽事中起步，贏得15座分站冠軍，及50次頒獎台完賽。
Title: 简森·巴顿 (Jenson Button)
Section: 一級方程式
Subsection: 布朗車隊時代（2009年）

據2009年3月5日的報導，前本田車隊在被前車隊主席羅斯·布朗買斷後，將以布朗車隊的身分出席2009年賽季。巴頓與魯本斯·巴里切羅將是該隊2009年的車手，而報導指出巴頓以50%的減薪達成這份協議。布朗車隊於賽季前半段靠著具爭議的擴散器設計得利，這項設計使該隊比其他未具設計的車隊來的有優勢。當大多的車隊引進他們重新配置的擴散器後，巴頓便失去了主宰地位，他在前七場比賽中贏得了六場，但是在之後的十場平均成績僅有第六。布朗車隊自第一場大獎賽便令人印象深刻：巴頓在澳大利亞奪得桿位，這是他效力於該隊的首個及生涯第四個桿位，而隊友巴里切羅排位第二。巴頓自起跑一路領先至終點，在他的隊友之前贏得比賽，這是繼1953年後首度有車隊初登場便以一二名完賽，巴頓形容這是「一場童話般的結局」。他在一周後再度獲得桿位，贏得了因雨提前結束的馬來西亞大獎賽；這場比賽由於雨勢而出示紅旗，並僅授予一半的積分。到了中國大獎賽，巴頓在紅牛的賽巴斯蒂安·維泰爾和馬克·韋伯之後取得第三名，但在一周後的巴林再度要回冠軍，儘管排位只在第三。位於巴塞隆納加泰隆尼亞賽道的賽季第五場分站重返歐洲，讓大部分的車隊得以更新他們的車輛，包括改進巴頓自開季到目前皆未修改的賽車布朗BGP 001。巴頓在排位賽最後一圈奪得桿位，並形容這次的更新為「前進很好的一步」。巴頓與巴里切羅兩者最初皆打算在這場比賽執行三次進站；然而，在他於第一彎落後巴里切羅後，巴頓轉換至兩停策略，這也表示他最終輕鬆的領先奪勝。巴里切羅賽後立即對車隊可能犧牲他來幫助巴頓而感到不悅，他表示「如果我嗅到一絲他們偏袒巴頓的氣味，我將隔日放下我的頭盔。」到了摩納哥大獎賽，巴頓在排位賽最後一圈拿下本季的第四次桿位，賽後提到「這是我這周末最佳的一圈，且無疑是我做出的最佳圈之一。」巴頓在比賽初段保胎做得比他的隊友來的好，並守住了他的領先地位上演帽子戲法。記者大衛·特里梅因（David Tremayne）形容這是一場「如我們在艾爾頓·冼拿或麥可·舒馬克所見一般的絕佳表現」。巴頓在土耳其排位在維泰爾之後的第二位，但是德國人在首圈的失誤讓他獲得領先，贏得他的四連勝。這意味著他贏得賽季頭七場比賽中的六場；這個成就僅有阿爾貝托·阿斯卡里、胡安·曼努埃爾·范吉奧、吉姆·克拉克和麥可·舒馬克曾達成，而他們之後也贏得了世界冠軍頭銜。2009年11月3日，巴頓被宣布入圍2009年BBC年度體壇風雲人物獎。在2009年12月13日的頒獎典禮上，巴頓榮獲亞軍。巴頓於12月6日在巴斯大學贏得BBC年度西方國家體壇風雲人物。他也贏得勞倫斯世界年度最佳突破獎。巴頓在2010年新年授勛榮譽冊被授予大英帝國勳章（MBE）。巴頓的家鄉弗羅姆有條以他命名的街道詹森大街（Jenson Avenue），且授予他該鎮的自由榮譽獎（Freedom of the City）。該鎮還打算將越過弗羅姆河的新橋命名為「詹森·巴頓橋」（The Jenson Button Bridge）。六月的英國大獎賽標誌著巴頓在賽場上優勢的結束，且是他一連串差勁成績的開端。他僅拿下第六名，之後在德國取得第五，而兩輛紅牛主宰了這兩場賽事。布朗車隊有望在匈牙利大獎賽拿下好成績，因為賽車經過了顯著地更新，且這裡通常處於最佳地高溫狀態。然而，巴頓在胎溫中掙扎，並獲得賽季最差的第七名成績；他在比賽期間曾受挫地透問無線電問車隊「這輛車在這個時刻怎會如此糟糕？」他糟糕地表現延續到了瓦倫西亞；他的排位落後隊友，然後在比賽大半部分耽擱在韋伯之後，最終僅以第七名完賽。巴里切羅向前推進贏得比賽，並將與巴頓的積分差距縮小至18分。馬丁·布倫德爾（Martin Brundle）認為巴頓在領先積分榜的壓力中奮鬥，寫道：「他在車中變得更加小心謹慎，而他在駕駛艙的自然本能受到限制。」在下一站位於斯帕-弗朗科爾尚的比賽，巴頓在首圈與羅曼·格羅斯讓發生碰撞後，於本季首度退賽。這意味著巴頓在此五場比賽中僅獲得11分積分，且在賽季剩餘五場比賽的情況下，他與巴里切羅的積分差下滑至16分，並與維泰爾和韋伯分別有著19與20.5的分差。巴頓在蒙扎恢復狀態：他從第六位起跑，最終僅次於他的隊友獲得亞軍。下一場於新加坡的賽事，巴頓排位取得差勁的十二名，不過在正賽有著較佳的表現，最終以第五名完賽；巴里切羅僅守住第六名。賽季剩下三場比賽與30分積分，巴頓目前領先隊友15分、維泰爾25分，而韋伯已無法爭奪冠軍頭銜。一周後的日本大獎賽，布朗車隊賽車再度陷入掙扎，巴里切羅與巴頓分別以第七與第八名完賽。到了巴西大獎賽，巴頓因為在雨天的輪胎選擇不當，在排位賽中的表現受到牽制，僅拿下第十四位。他的奪冠機會在維泰爾排位第十六後大大提升，但是身為最大競爭對手的隊友巴里切羅獲得桿位。巴頓於正賽靠著第一圈的事故的幫助下，到第七圈時推進至第七名。他在中途最高曾達到第二名，但最終則以第五名完賽，讓他獲得足夠的積分，得以在剩一場的情況下保住2009年世界冠軍。到了賽季的閉幕站阿布扎比大獎賽，巴頓再度排位在巴里切羅之後，但他順利以第三名站上頒獎台。巴頓以169次起步達成了在成為世界冠軍前的第二多起步次數。僅奈杰尔·曼塞尔（有著176次起步，於1992年匈牙利大獎賽）在贏得世界冠軍前的參賽次數比巴頓來的多。巴頓寫了一本關於他在2009年賽季名為《My Championship Year》的書，這本書由Weidenfeld & Nicolson在2009年11月19日出版。2009年11月3日，巴頓被宣布入圍2009年BBC年度體壇風雲人物獎。在2009年12月13日的頒獎典禮上，巴頓榮獲亞軍。巴頓於12月6日在巴斯大學贏得BBC年度西方國家體壇風雲人物。他也贏得勞倫斯世界年度最佳突破獎。巴頓在2010年新年授勛榮譽冊被授予大英帝國勳章（MBE）。巴頓的家鄉弗羅姆有條以他命名的街道詹森大街（Jenson Avenue），且授予他該鎮的自由榮譽獎（Freedom of the City）。該鎮還打算將越過弗羅姆河的新橋命名為「詹森·巴頓橋」（The Jenson Button Bridge）。