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Title: 约翰·洛克 (John Locke)
Section: 延伸读物

Ashcraft, Richard, 1986.  Revolutionary Pollitics & Locke's Two Treatises of Government.  Princeton: Princeton University Press. (Discusses the relationship between Locke's philosophy and his political activities.)Bailyn, Bernard, 1992 (1967). The Ideological Origins of the American Revolution. Harvard Uni. Press.  (Discusses the influence of Locke and other thinkers upon the American Revolution and on subsequent American political thought.)G. A. Cohen, 1995. 'Marx and Locke on Land and Labour', in his Self-Ownership, Freedom and Equality, Oxford University Press.Cox, Richard, Locke on War and Peace, Oxford: Oxford University Press, 1960. (A discussion of Locke's theory of international relations.)Chappell, Vere, ed., 19nn. The Cambridge Companion to Locke. Cambridge Uni. Press.Dunn, John, 1984. Locke. Oxford Uni. Press.  (A succinct introduction.)------, 1969. The Political Thought of John Locke: An Historical Account of the Argument of the "Two Treatises of Government". Cambridge Uni. Press. (Introduced the interpretation which emphasises the theological element in Locke's political thought.)Macpherson. C. B. The Political Theory of Possessive Individualism: Hobbes to Locke (Oxford: Oxford University Press, 1962). (Establishes the deep affinity from Hobbes to Harrington, the Levellers, and Locke through to nineteenth-century utilitarianism).Pangle, Thomas, The Spirit of Modern Republicanism: The Moral Vision of the American Founders and the Philosophy of Locke (Chicago: University of Chicago Press, 1988; paperback ed., 1990), 334 pages.  (Challenges Dunn's, Tully's, Yolton's, and other conventional readings.)Strauss, Leo, Natural Right and History, chap. 5B (Chicago: University of Chicago Press, 1953). (Argues from a non-Marxist point of view for a deep affinity between Hobbes and Locke.)Strauss, Leo, "Locke's Doctrine of Natural law," American Political Science Review 52 (1958) 490-501. (A critique of W. von Leyden's edition of Locke's unpublished writings on natural law.)Tully, James, 1980.  "A Discourse on Property : John Locke and his Adversaries" Cambridge Uni. PressYolton, J. W., ed., 1969. John Locke: Problems and Perspectives. Cambridge Uni. Press.Zuckert, Michael, Launching Liberalism: On Lockean Political Philosophy. Lawrence, KS: University Press of Kansas.Locke Studies, appearing annually, publishes scholarly work on John Locke.Robinson, Dave; Judy Groves. Introducing Political Philosophy. Icon Books. 2003. ISBN 978-1-84046-450-4.  Rousseau, George S. Nervous Acts: Essays on Literature, Culture and Sensibility. Palgrave Macmillan. 2004. ISBN 978-1-4039-3453-6. 黃偉合：《英國近代自由主義研究——從洛克、邊沁到密爾》（北京：北京大學出版社，2005）。
Title: 休·海夫納 (Hugh Hefner)
Section: abstract

休·馬斯頓·海夫納（英語：Hugh Marston Hefner，1926年4月9日—2017年9月27日），美國企業家。《花花公子》雜誌的創刊人及主編，以及花花公子企業的創意總監（Chief Creative Officer）。
Title: 休·海夫納 (Hugh Hefner)
Section: 早年

出生在芝加哥，是一对教师夫妻的第一个孩子，高中畢業後曾一度參軍。他於1953年9月創辦了《花花公子》雜誌。
Title: 休·海夫納 (Hugh Hefner)
Section: 政治倾向

偏向自由派，曾經多次捐款給民主黨。
Title: 休·海夫納 (Hugh Hefner)
Section: 婚姻生活

海夫納曾於1959年及1986經歷兩度婚姻，都離異收場。2010年，他與年輕六十歲的克莉絲朵·哈里斯（1986年4月29日出生）宣佈訂婚，本來準備在6月18日結婚，但哈里斯臨時取消婚禮，理由是“不想和其他女人公用一個男人”。後在2012年12月24日結婚，31日婚宴。此外，他為了維持性欲大量服用西地那非導致右耳失聰。据英国《镜报》报道，根据婚前协议，赫夫纳31岁的妻子克莉絲朵·海夫納從他的遗产中将“得不到一分钱”，尽管她将“得到照顾”。
Title: 休·海夫納 (Hugh Hefner)
Section: 逝世

2017年9月27日，休·赫夫纳逝世，享耆壽91岁。
Title: 克劳狄乌斯·托勒密 (Ptolemy)
Section: abstract

克勞狄烏斯·托勒密（古希臘語：Κλαύδιος Πτολεμαῖος；拉丁語：Claudius Ptolemaeus，约100年—168年，又译托勒玫或多禄某）是一位學者，身兼数学家、天文学家、地理学家、占星家、樂理家等多重身分，公元168年于埃及亚历山大港逝世。历史学家认为托勒密应该是希腊裔、罗马公民，生活在埃及行省的亚历山大港，并以希腊语写作。托勒密的著作在数几个领域代表了古希腊、罗马科学的最高成就，特别是盛行了1400年的地心說。托勒密的地心说提出了以地球为中心的宇宙模型，也被称为托勒密系统（Ptolemaic system）。托勒密著有许多科學著作，其中有三部對拜占庭、伊斯蘭世界以及歐洲的科學發展影響頗大。第一部是《天文學大成》。第二部是《地理學指南》，是一部探討希臘羅馬地區的地理知識的典籍。而第三部是有關占星學的《占星四書》，書中嘗試改進占星術中繪製星圖的方法，以便融入當時亞里士多德的自然哲學。与大多数古希腊数学家不同，托勒密的著作（特别是天文学著作）一直传世，在欧洲古典时代晚期和中世纪也未曾断绝。然而，可能只有少数人有足够的数学基础，用于理解托勒密的理论。举例而言，阿拉伯人、拜占庭人中流行托勒密天文学著作的删节本，淡化了其中的数学色彩。关于托勒密的生平并无记载，只能从他的著作中推断出部分内容。
Title: 克劳狄乌斯·托勒密 (Ptolemy)
Section: 生平

关于托勒密生平的记载很少。学者主要从其传世著作中寻找线索。他在最重要的著作《天文学大成》中记载了一些本人所作的天文观测，这成为确定其生活年代、活动地点的可靠资料之一。该书中的天文观测记录日期最早为西元127年3月26日，最晚为西元141年2月2日，相当于罗马帝国皇帝哈德良和安东尼的统治时期。相传他生于埃及底比斯的托勒密赫米歐。但是这種說法到14世纪才被提出，且並没有得到广泛的支持。從托勒密的观测记录看来，这些观测应是在埃及的亚历山大城进行的。14世纪時的天文学家Theodore Meliteniotes宣称托勒密出生于埃及的托勒密赫米歐。这个说法距离托勒密生活的年代已有一段時間，因此目前没有证据显示出他曾在亚历山大港以外的任何地方居住過。托勒密的全名也透露出一些信息。Ptolemaeus 说明他是埃及居民，且祖先可能為希腊人或受到希腊化影響的当地人；而Claudius說明其很有可能擁有罗马公民权，可能為罗马皇帝克劳狄乌斯（Claudius，41—54年在位）或尼禄（Nero，54—68年在位）赠与其先祖。
Title: 克劳狄乌斯·托勒密 (Ptolemy)
Section: 成就

托勒密总结了希腊古天文学的成就，写成《天文学大成》十三卷。其中确定了一年的持续时间，编制了星表，说明旋进、折射引起的修正，给出日月蝕的计算方法等。他利用希腊天文学家们特别是喜帕恰斯（又译伊巴谷）的大量观测与研究成果，把各种用均轮和本轮解释天体运动的地心学说给以系统化的论证，后世遂把这种地心体系冠以他的名字，称为托勒密地心体系。巨著《天文学大成》十三卷是当时天文学的百科全书，直到开普勒的时代，都是天文学家的必读书籍。《地理学指南》八卷，是他所绘的世界地图的说明书，其中也讨论到天文学原则。他还著有《光学》五卷，其中第一卷讲述眼与光的关系，第二卷说明可见条件、双眼效应，第三卷讲平面镜与曲面镜的反射及太阳中午与早晚的视径大小问题，第五卷试图找出折射定律，并描述了他的实验，讨论了大气折射现象。此外，尚有年代学和占星学方面的著作等。
Title: 克劳狄乌斯·托勒密 (Ptolemy)
Section: 著作

《天文学大成》（Almagest）十三卷（又名《至大论》、《伟大论》、《大集合论》、《大综合论》）《实用天文表》（Handy Tables）《行星假说》（Planetary Hypotheses）二卷。《恒星之象》（Phases of the Fixed Stars）二卷。《占星四書》（Tetrabiblos）四卷。《地理学指南》八卷《光学》五卷《日晷论》（Analemma）《平球论》（Planisphaerium）《谐和论》（Harmonica）三卷《体积论》（On Dimension）《元素论》（On Elements）
Title: 克劳狄乌斯·托勒密 (Ptolemy)
Section: 天文學大成

《天文学大成》是唯一保存至今的全面论述古代天文学的著作。巴比伦天文学家发展了测算天文现象的计算技巧，以喜帕恰斯（Hipparchus）为代表的希腊天文学家，创立了用于计算天体运动的几何模型。然而托勒密声称他的几何模型可在挑选出的前人天文学观测结果中找到源头，且这些前人的观测记录至少横跨了800年历史。天文学家对他的这一说法怀疑了好几个世纪，大家都觉得托勒密模型所使用的参数源于自己的独立观测。托勒密用一个方便的表格呈现了他的天文学模型，这个表格能用来计算古今任何一个时刻行星的位置。《天文学大成》还包含一个星表，它实际上盗用了喜帕恰斯的原创星表。表中列举了48个星座，分别源于不同的古今星座系统。但与现代星图不同的是它并没有覆盖整个夜空（只含有喜帕恰斯能看见的那部分星空）。《天文学大成》这部书通过在中世纪作为天文学权威经典的代代传授，其作者的形象也成为了神话式遥不可及的人物。人们将心目中伟大的托勒密视为亚历山大之王。就如多数古希腊科学著作一样，记载于阿拉伯语手稿上的《天文学大成》也趋于保守（阿拉伯语版也是相同的书名）。因为这部书的巨大威望，它被引起广泛重视，并在12世纪被2次翻译为拉丁文（此书在欧洲一度失传），一次是在西西里岛，而另一次是在西班牙。托勒密的模型，正如他前辈的宇宙模型一样主张地心论，并为世人所普遍接受，直到在科技革命中出现了更简洁的日心论宇宙模型。《天文学大成》在卷一第10章中介绍数量天文学所需要的数学知识。在第11章中利用介绍的数学知识推算出托勒密全弦表。他的行星假说超越了《天文学大成》书中的数学模型，并将宇宙呈现为一个由层层球壳嵌套的集合体，他以此模型为基础利用他星辰模型中的本轮（epicycles）来计算宇宙的尺度大小。他估算太阳到地球的平均距离是地球半径的1,210倍，而那镶嵌有许多星星的球壳的半径则达到了地球半径的20,000倍。托勒密在他的《便携用表》中给出了一个有助于天文学计算的实用工具。表中给出了包括计算太阳、月球和行星的位置，行星的升降以及日月食所需的全部数据。托勒密的《便携用表》为后世的天文学用表和zījes提供了一个很好的范例。在"Phaseis"（镶嵌星的升起）中托勒密给出了一个天文历法（parapegma）。这是一个以行星共同出现（hands）和消失现象为基础的恒星历法，这种天文年历的时间跨度超过了太阳年（over the course of the solar year）。
Title: 克劳狄乌斯·托勒密 (Ptolemy)
Section: 纪念

有幾個字符或項目命名為托勒密，其中包括：月球上的托勒密環形山火星上的托勒密環形山小行星4001上的托勒密環形山
Title: 克劳狄乌斯·托勒密 (Ptolemy)
Section: 另見

托勒密星團：由托勒密生前觀測過的星團托勒密定理：以托勒密為名的數學定理
Title: 克劳狄乌斯·托勒密 (Ptolemy)
Section: 参见

地心体系月球運動說星座
Title: 艾德蒙·希拉里 (Edmund Hillary)
Section: abstract

艾德蒙·珀西瓦尔·希拉里爵士，KG，ONZ，KBE（英語：Edmund Percival Hillary，1919年7月20日—2008年1月11日），是紐西蘭登山家和探險家，在和雪巴人嚮導丹增·诺盖的合作之下，他和丹增·诺盖成了可證明的記錄中最早成功攀登珠穆朗瑪峰峰頂的人。
Title: 艾德蒙·希拉里 (Edmund Hillary)
Section: 生平

艾德蒙·希拉里出生於奧克蘭附近的图阿考。他在奧克蘭文理學校（Auckland Grammar School）就读期间，每天來回路程需要兩個多鐘頭。他在少年時期要比同輩同學矮。十六歲時，希拉里随學校旅行到魯阿佩胡火山，这激发起了他對登山的興趣。这让他发现自己非常强壮，并且具有比他的登山同伴更强的耐力。在第二次世界大戰後，希拉里成为了紐西蘭皇家空軍的導航員。在1951年他參加了紐西蘭珠穆朗瑪遠征團，但是他们失敗了。到了1953年時，他又加入了英國遠征嘗試團并成功登顶：在当年的5月29日希拉里與尼泊爾雪巴的嚮導丹增·諾蓋一起到達了29,035英尺（8,850米）的山頂。下降以後，有人傳說這位蜂農就講這一句話“We knocked the bastard off!”（「我打倒這個雜種了！」）。在1956年、1960－1961年和1963－1965年期間他又參觀與攀登了喜馬拉雅山的其它十個峰頂。1958年1月4日，希拉里參加了英國的聯邦橫越南極洲遠征，並随后到達了南極。 他在1953年7月16日受勳為英帝國勳爵士。1987年他又获颁新西兰勋章（Order of New Zealand）。1995年4月23日他又被授予嘉德勋章（Order of the Garter）。在一次尼泊爾的空難中，希拉里失去了他的妻子露絲和女兒彼連達。後來他又与June Mulgrew结婚。他的兒子彼得·希拉里也是位冒險家，曾两次攀登珠峰。晚年在紐西蘭過著安逸的退休生活。2008年1月11日，希拉里因為心臟病發在奧克蘭市醫院逝世，享壽88歲。
Title: 柯特妮·考克斯 (Courteney Cox)
Section: abstract

柯特妮·貝斯·考克斯（英語：Courteney Bass Cox，1964年6月15日—)，美国女演员、模特兒，因演出電視劇《六人行》和電影《驚聲尖叫》而成名。於1999年與一同演出《驚聲尖叫》系列的大衛·艾奎特結為連理，後於2013年分居。
Title: 柯特妮·考克斯 (Courteney Cox)
Section: 简历
Subsection: 早期生活

覺絲出生於美國阿拉巴馬州伯明翰：她的父親Richard L. Cox(1931年1月28日—2001年9月3日)是一個商人，她的母親Courteney (1934年9月—)是一個家庭主婦。她有兩個姐姐Dottie Pickett、Virginia Cox，一個哥哥Richard, Jr.，還有9個非親生兄弟姊妹。她的父母於1974年離婚。她的父親最終到佛羅里達州巴拿馬城經營公司。覺絲與母親和繼父商人Hunter Copeland一起生活。覺絲於小鎮Mountain Brook長大，並曾經於就讀的Mountain Brook高級中學做過啦啦隊隊長、網球運動員和游泳運動員。她於1982年畢業後到華盛頓Mount Vernon學院攻讀建築和室內設計，但一年後為簽約紐約福特模特兒代理公司而放棄學業，還於期間學習了演藝課程。
Title: 柯特妮·考克斯 (Courteney Cox)
Section: 简历
Subsection: 事业

考克斯於1984年於歌手布魯斯·斯普林斯汀的音樂影片“Dancing in the Dark”中飾演一个被他拉上舞台並共舞26秒的女孩。她更因於1985年於丹碧絲（Tampax）的卫生棉廣告中於美国电视历史上第一次使用“period”表達月經的意思而名噪一时。她早期演出的电影有《決勝時空戰區》（Masters of the Universe，1987）及《魔茧归来》（Cocoon: The Return，1988），至於演出的电视剧有：1985年的电视剧《超人特攻隊》（Misfits of Science）、1987年至1989年的电视剧《一家親》（Family Ties）並飾演迈克爾·J·福克斯最后一个女朋友及1994年的电视剧《宋飛傳》並客串Jerry的女朋友兼假妻子Meryl。她自從於1994年演出金·凱瑞的电影《王牌威龍》（Ace Ventura: Pet Detective）后，便獲得将来热播的电视剧《六人行》（Friends）（1994年到2004年）中Monica Geller的角色：正是这个角色令她日后成为炙手可热的演員。由于该剧超乎預料的成功和流行，包括她在内的六个主要演员都成为家喻户晓的人物，但她却是他們中唯一一个没有获得艾美奖提名的演员。她於拍摄《六人行》期间还演出了广获好评的好莱坞电影系列《惊声尖叫》（1996年）、《惊声尖叫2》（1997年）及《惊声尖叫3》（2000年）及其他電影如《The Runner》、《3000 Miles to Graceland》及《The Shrink is In》等，但都不能與《六人行》的成功程度相提并论。她還於2003年参与制作电视剧《Mix It Up》。她拍畢《六人行》后，《绝望的主妇》的制片人Marc Cherry觉得她是女主角蘇珊·梅耶的第一人选而向她发出邀请，但由于她當時有孕在身，所以不适合演出而改由泰瑞·海契饰演。她於2007年與大衛·阿奎特参与制作电视剧《星級醜聞》（Dirt）並飾演一个小报编辑Lucy Spiller。及於2009年與ABC电视工作室（前身是Touchstone Television）签约演出电视剧《熟女鎮》（Cougar Town）。她还演出了獨立电影《November》（2005年）、與Tim Allen演出饱受嘲笑的電影《Zoom》、重拍電影《監獄瘋球》（The Longest Yard）並飾演亞當·山德勒的女朋友、为动画電影《Barnyard》配音及演出《惊声尖叫4》（2011年）。2023年2月27日，榮獲電視類的好萊塢星光大道上第2,750顆星。
Title: 柯特妮·考克斯 (Courteney Cox)
Section: 简历
Subsection: 个人生活

考克斯與演员米高·基頓於1989年至1995年有过一段6年的恋爱关系。她期後與Counting Crows乐队的歌手Adam Duritz约会（Duritz还与六人行的另一位演員詹妮弗·安妮斯顿约会过）并於1997年演出过歌曲《A Long December》音樂影片。她於1996年拍摄《惊声尖叫》時邂逅了演員大衛·阿奎特，两人于1999年6月12日於美國加利福尼亞州三藩市舉行了主教式婚礼。他們都在自己的结婚戒指上刻上了同一句誓言：A deal's a deal（“同意了就是同意了”）。尽管她有时会用她的婚后全名“Courteney Cox Arquette”，但她还是继续通常使用大眾熟知的“Courteney Cox”。 她於2004年6月13日（40歲生日前兩天）誕下了他们第一个女嬰Coco Riley Arquette，他们本来打算让孩子跟從考克斯妈妈的名字而取名Courteney Cox Arquette的，但丈夫家人坚决反对，因为让孩子跟一个在世的亲戚的名字是有悖犹太教的传统的。Coco当考克斯还小的时候她的一个朋友给她的妈妈起的昵称。考克斯的密友，同时也是六人行的联合主演之一的詹妮弗·安妮斯顿是孩子的干妈。她於2010年10月11日宣布和大衛·阿奎特（David Arquette）分居，並於2012年6月13日向洛杉磯高等法院以難以彌補的分歧為理由申請離婚。
Title: 柯特妮·考克斯 (Courteney Cox)
Section: 电影作品

Down Twisted (1987)決勝時空戰區Masters of the Universe (1987)魔繭2Cocoon: The Return (1988)Mr. Destiny (1990)燃燒的野百合Blue Desert (1991)Shaking the Tree (1992)愛情酸甜苦辣The Opposite Sex And How To Live With Them  (1993)王牌威龍Ace Ventura: Pet Detective (1994)驚聲尖叫Scream (1996)Commandments (1997)驚聲尖叫2Scream 2 (1997)賭命人The Runner (1999)驚聲尖叫3Scream 3 (2000)驚天駭地3000 Miles to Graceland (2001)The Shrink Is In (2001)Get Well Soon (2001)異星人三角戀Alien Love Triangle (2002)November (2004)鐵男總動員The Longest Yard (2005)瘋狂農莊-動物也開趴Barnyard (2006) (配音)超人集中營Zoom (2006)旅行者The Tripper (2007)天方夜談 (2008)驚聲尖叫4Scream 4 (2011)驚聲尖叫5Scream 5 (2022)
Title: 柯特妮·考克斯 (Courteney Cox)
Section: 电视作品

As the World Turns（1984年出演）Code Name: Foxfire (1985)《超人特攻隊》 Misfits of Science (1985-1986)Murder, She Wrote（“Death Stalks the Big Top”上下集中的客串明星（1986）)Sylvan in Paradise (1986)If It's Tuesday, It Still Must Be Belgium (1987)《一家親》（Family Ties1987年－1989年间出演）Till We Meet Again (1989)《宋飛傳》 Seinfeld（1994年3月17日客串）《六人行》（Friends，1994年－2004年出演）《星級醜聞》（Dirt，2007年至2008年）《熟女當道》（Cougar Town，2009至2015年）《闪谷》（shining vale) 2022年
Title: 弗雷德·阿斯泰爾 (Fred Astaire)
Section: abstract

弗雷德·阿斯泰爾（英語：Fred Astaire，1899年5月10日—1987年6月22日），本名菲德利克·奧斯特利茲（Frederick Austerlitz），是一位美国电影演員、舞者、劇場藝術演員、編舞家與歌手。他在舞台與大銀幕上的演出生涯長達76年，在這段期間他參與了三十一部歌舞劇的演出。佛雷·亞斯坦最常與琴吉·羅傑斯一起合作，這兩人曾搭檔演出十部電影。名編舞家乔治·巴兰奇與名芭蕾舞者魯道夫·紐瑞耶夫將佛雷·亞斯坦評為二十世紀最佳舞者，他通常也被認為是影史上最具影響力的舞蹈家。佛雷·亞斯坦在美国电影学会的AFI百年百大明星裡排名第五。
Title: 弗雷德·阿斯泰爾 (Fred Astaire)
Section: 生平
Subsection: 1899年－1917年：早年的生活與歌舞雜耍生涯

佛雷·亞斯坦出生於1899年內布拉斯加州奧馬哈 (伊利諾伊州)，雙親為約翰娜·奧斯特利茨與佛雷德利·奧斯特利茨，父親是釀酒商。佛雷·亞斯坦母親是東普魯士與阿尔萨斯移民美國的德裔信義宗派教徒的後代，父親則是猶太人血統的天主教徒，佛雷·亞斯坦本人後來則成為美国圣公会教徒。他是女演員阿黛爾·阿斯泰爾的弟弟。佛雷·亞斯坦的父親在1892年10月26日渡海來到纽约，且待過埃利斯島，後來因為想從事釀酒貿易的工作而移居内华达州奧馬哈 (伊利諾伊州)，之後成為了史托茲釀造公司的員工。佛雷·亞斯坦的母親在發現女兒阿黛爾·阿斯泰爾是個天生的舞者與歌手時卻冀望能夠藉由子女在歌舞上的才華離開奧馬哈，她將一雙子女想像成當時歌舞雜耍圈子裡常見的手足搭檔。縱使佛雷·亞斯坦一開始拒絕參加舞蹈課程，他還是走上了與其姐相同的道路，並且還學習了钢琴、手风琴與直笛等樂器。在這對姊弟的父親突然失業時，這個家庭搬到了紐約市，並展開了姊弟倆的綜藝生涯。阿黛爾·阿斯泰爾與佛雷·亞斯坦這組搭檔雖然一開始有著惱人的競爭意識，但幸好他們很快的就認知到彼此的長處─弟弟的耐力與姐姐整體上來說較佳的才能。1905年，在這對姊弟為了準備演出而接受舞蹈、歌唱與談吐訓練時，選擇了「亞斯坦」這個姓氏做為藝名；家族裡有個說法是這是因為他們有個姓理亞斯坦的叔伯輩親戚的緣故。最後，兩姊弟的首次演出終於成型了。他們的節目名稱叫做「帶來衝擊性新舞蹈的少年藝術家」。佛雷·亞斯坦在前半段節目穿戴著燕尾服與高頂禮帽，後半則裝扮成龍蝦。這個有些笨拙的演出在新泽西州基波特的一個試演選拔劇院首次亮相，而當地的報紙的評論是：「佛雷·亞斯坦姊弟是歌舞雜耍圈裡最棒的兒童表演者。」沒過多久，拜兩人父親的推銷之福，佛雷·亞斯坦與阿黛爾·阿斯泰爾得到了一紙重要合約─隨著名的马戏（Orpheum Circuit）在全美巡迴演出，巡迴地點也包括了他們的家鄉，奧馬哈。但很快的，阿黛爾·阿斯泰爾就比佛雷·亞斯坦高了將近十公分，以至於這個組合看起來有些不太協調，因此這個家庭決定暫停演藝活動兩年，也順便避開當時與童工權益相關團體與法案可能帶來的麻煩。即使這兩人的技巧在亞斯坦受到了比爾·羅賓遜（Bill Robinson）與約翰·巴科斯（John W. Bubbles）的啟發，將踢踏舞融入常態演出時增進了不少，也變得更為洗練，但他們復出後的演藝生涯卻不能說是一帆風順。在這段時間裡，他們從歌舞雜耍舞者（Aurelio Coccia）那裡學會了探戈、圓舞曲等因為夫妻而流行的社交舞步。 有些說法指出佛雷·亞斯坦姊弟曾經參與發行於1915年的電影，《Fanchon, the Cricket》的演出，但佛雷·亞斯坦姐弟對此卻是一致否認。在獵尋新的歌舞點子時，佛雷·亞斯坦於1916年遇見了當時還是個播音員的作曲家乔治·格什温。兩人偶然的認識對這兩個藝術家未來的發展有著深刻的影響。佛雷·亞斯坦巡迴演出時總是不停地在試著找出新舞步，同時他也開始展現出他對新鮮感與完美那從不間斷的追求。最後，佛雷·亞斯坦姊弟以愛國時事諷刺劇《Over The Top》（1917年）打入了百老匯。
Title: 弗雷德·阿斯泰爾 (Fred Astaire)
Section: 生平
Subsection: 1917年－1933年：舞台劇生涯─百老匯與倫敦

佛雷·亞斯坦姊弟之後也有其他的作品，而他們1918年在《於1918年消逝的演出》（The Passing Show of 1918），讓紐約記者（Heywood Broun）寫下了「在一個有著充分且優秀的舞蹈演出的夜晚，佛雷·亞斯坦鶴立雞群…他與他的搭檔，阿黛爾·阿斯泰爾以一曲舞步靈活的演出讓今晚的表演提早結束。」即使阿黛爾·阿斯泰爾的幽默與光彩在佛雷·亞斯坦謹慎的準備以及在編舞方面強力的支援下依然獲得了大部分的注意力，也持續地主導了他們演出的調性，但這時佛雷·亞斯坦的舞技開始勝過了他姐姐的表現。1920年代，佛雷·亞斯坦與阿黛爾·阿斯泰爾在百老匯與伦敦舞台以乔治·格什温兄弟的《女士珍重》（Lady Be Good，1924年）、《甜姊兒》（Funny Face，1927年）以及之後的《龍鳳香車》（The Band Wagon，1931年）贏得了大西洋兩岸舞台劇觀眾的讚賞。佛雷·亞斯坦的踢踏舞被視為當時世界上最好之一，美國演員兼記者曾寫道：「我不認為我想用宣稱佛雷·亞斯坦是世界上最棒的踢踏舞者這個手段把整個國家扔進輿論戰場。」在《甜姐兒》閉幕後，佛雷·亞斯坦姊弟前往了洛杉矶好莱坞參加派拉蒙影業的試鏡，但電影公司認為他們不適合電影演出。這兩人於1932年拆夥，阿黛爾·阿斯泰爾嫁給了她的第一任丈夫，第九代德文郡公爵維克多·卡文迪許的次子查爾斯·亞瑟·弗朗西斯·卡文迪什勳爵。佛雷·亞斯坦則在考慮來自好萊塢的邀約的同時繼續獨自在百老匯與倫敦以喜劇《柳暗花明》（Gay Divorcee）獲得成功。佛雷·亞斯坦姊弟搭檔的解散對佛雷·亞斯坦造成了不小的衝擊，但也刺激他去擴展自己的領域。不再像之前受限於姊弟搭檔，佛雷·亞斯坦為自己與新的舞伴（Claire Luce）在替《柳暗花明》寫的插曲「夜與日」（Night and Day）創作了浪漫的雙人舞。曾提過她得盡量去鼓勵佛雷·亞斯坦加入更多羅曼蒂克的動作：「拜託，佛雷·亞斯坦，你知道我不是你姐姐。」這首曲子因為舞台劇的成功而有著相當好的評價，更在1934年的同名電影版裡為電影中的舞蹈表演開啟了新的紀元。最近舞者兼史家發現為佛雷·亞斯坦與接任的於1933年紐約表演《柳暗花明》中時所拍攝的膠捲，現在這些底片是目前佛雷·亞斯坦尚存的作品裡最早的演出紀錄。
Title: 弗雷德·阿斯泰爾 (Fred Astaire)
Section: 生平
Subsection: 1933年－1939年：佛雷·亞斯坦與琴吉·羅傑斯在RKO電影公司的時期

根據好萊塢的傳聞，佛雷·亞斯坦在雷电华电影的試鏡報告（與拍攝試鏡情況的膠捲依樣失落已久）上是這樣寫的：不過，為佛雷:亞斯坦與琴吉·羅傑斯這組搭檔所演出的電影當製作人的表示他在30年代從來沒聽過這個說法，這個故事想必是多年後才出現的。而佛雷·亞斯坦本人於1980年參加美国广播公司製作，由芭芭拉·沃尔特斯主持的「20/20」節目訪問中堅持那個試鏡報告的內容應當是如此：「不會演戲，有點禿頭，會跳舞。」總之，那場試鏡很明顯的失敗了。而將佛雷·亞斯坦簽入RKO的在備忘錄裡曾這樣寫道：「我不是很抓的準這男人的長項，但我覺得撇開他那實在很大的耳朵和糟糕的下頦線條，他的魅力在這次失敗的試鏡裡還是驚人地傳達了出來。」然而這個看法並沒有影響RKO為佛雷·亞斯坦所擬的計畫，一開始，RKO在1933年將佛雷·亞斯坦出借給米高梅幾天，讓他在瓊·克勞馥的賣座歌舞片《Dancing Lady》裡演個在一旁跳舞的角色，而這就是佛雷·亞斯坦在好萊塢的初次亮相。在他回到RKO電影公司後，佛雷·亞斯坦在1933年為墨西哥女演員量身打造的電影─《飛向里約》中，在演員表上與琴吉·羅傑斯同列第五。在浮華雜誌對該電影的影評將這部戲的大成功歸功於佛雷·亞斯坦：「《飛向里約》的主要亮點是佛雷·亞斯坦在銀幕上可期的前途…在這部作品之後他肯定能成為一個值得押注的演員，因為他在銀幕上是極為獨特地討人喜歡。麥克風讓他的聲音好聽；而做為一名舞者，他獨一無二。後者在職業圈子裡並不是什麼新聞，因為他們早已承認在其他人停步時，亞斯坦真正開始了所謂的跳舞。」縱使佛雷·亞斯坦起出非常不願意成為另一個舞蹈拍檔的一員，他還是被大眾對佛雷·亞斯坦與琴吉·羅傑斯這組搭檔顯而易見的熱愛給說服了。在他寫給經紀人的一封信裡佛雷·亞斯坦寫道：「我不介意再與她拍一部電影，但這個組隊的點子是想都不用想。我好不容易才逐漸淡忘一段搭檔關係，我不想再為這煩心了。」佛雷與琴吉·羅傑斯的搭檔加上所編的舞蹈使跳舞成為了好萊塢歌舞劇中的重要元素。佛雷·亞斯坦與琴吉·羅傑斯總共合作了十部電影，其中包括：《柳暗花明》（1934年）、《蘿貝塔》（Roberta，1935年）、《禮帽》（Top Hat，1936年）、《歡樂時光》（Swing Time，1936年）、《跟上艦隊》（Following the Fleet，1936年）、《來跳舞吧》（Shall We Dance，1937年）、《無憂無慮》（Carefree，1938年）等。他所創作的九部歌舞劇中的六部成為了RKO歷來最賣錢的作品，而這些電影在當時全都替RKO帶來了其他電影公司所欽羨的聲望與藝術技巧。佛雷·亞斯坦與琴吉·羅傑斯的搭檔也將兩人推上了巨星寶座。據傳凯瑟琳·赫本曾經這麼形容這兩人的合作：「他帶給她格調，而她帶給他性感。」佛雷·亞斯坦能輕鬆地由電影營利中獲得分紅，這在當時的演員合約裡是極端罕見的條款；另外，他對片中的舞蹈該如何呈現這點有完全的自主權，這讓他為電影中的舞蹈帶來了革命性的創新。另外，佛雷·亞斯坦被認為是給早期音樂劇電影帶來了兩大創新的功臣。首先，他堅持如果可能的話，幾乎不動的攝影機在拍攝一段舞蹈表演時，必須在將舞者完全涵蓋於鏡頭內的同時將演出一鏡到底的拍完。亞斯坦有句著名的挖苦話是這樣的：「要嘛是我跳（舞），要嘛攝影機跳（舞）。」佛雷·亞斯坦從1934年拍攝《柳暗花明》起就一直維持這個方針，直到1968年，執導《彩虹仙子》的弗朗西斯·科波拉在拍攝他的第一部音樂劇電影時推翻了這個手法。佛雷·亞斯坦的舞蹈風格因此與（Busby Berkeley）那以華麗的運鏡（俯視鏡頭、快照、手腳特寫）著稱的歌舞劇有著顯著的不同。第二，佛雷·亞斯坦堅決主張所有的歌曲和舞蹈都必須完美無暇地整合在劇情裡。不同於將歌舞場面當做令人驚艷的展示，佛雷·亞斯坦將歌舞做為推動劇情的工具。一部典型的佛雷·亞斯坦作品會包括一段佛雷·亞斯坦稱之為「喜劇風獨秀」（Sock Solo）的個人表演、一段與人搭檔的喜劇歌舞以及一段雙人的浪漫風舞碼。舞評家（Arlene Croce）、汉娜·霍姆斯（Hannah Hyam）與约翰·斯图尔特·密尔（John Mueller）皆認為縱使他後期的一些搭檔有著更出色的舞技，但琴吉·羅傑斯還是佛雷·亞斯坦最佳的舞伴。與佛雷·亞斯坦長期合作的和美國著名導演與編舞家（Stanley Donen）也抱持同樣的看法，影評則對此持中立的態度。不過，時代雜誌的影評，卻這麼寫道：「想念佛雷·亞斯坦與琴吉·羅傑斯搭檔的心情讓其他組合都黯淡無光。」约翰·斯图尔特·密尔將琴吉·羅傑斯的才華做出了如下的總結：「琴吉·羅傑斯之所以在佛雷·亞斯坦的舞伴裡如此突出並不是因為她相較之下是個更出色的舞者，而是因為身為一個老練、直覺敏銳的女演員的她，有足夠的精明去了解開始跳舞不代表戲就不演了……為何會有這麼多女性幻想能與佛雷·亞斯坦共舞的緣故，就在於琴吉·羅傑斯讓人有與佛雷·亞斯坦一起跳舞是最讓人感到刺激的一件事這種印象。」而根據佛雷·亞斯坦本人的說法，「琴吉·羅傑斯在之前從來沒有和舞伴一起跳過舞，所以她假裝的時候非常多。她不會跳踢踏舞，很多舞她都不會跳……但琴吉·羅傑斯有她的優雅與才能，在她跟著跳的時候就會隨著改進自己的表現。也正是因為她會這麼做，所以在一段時間過後其他跟我搭檔的人看起來都沒有她這麼合適。」至於她，琴吉·羅傑斯是這樣描述佛雷·亞斯坦那不予妥協的標準是如何延伸到整個電影製作過程的：「有時候他會想段新的對話，或是用新的角度來說這個故事……他們永遠不知道他會在晚上什麼時候打電話來，然後開始狂熱地大談一個新鮮的主意……在為佛雷·亞斯坦的電影工作時沒有游手好閒或是偷工減料這種事。」不過，在舞臺上總是與阿黛爾·阿斯泰爾的名字連在一起的佛雷·亞斯坦依然不是很願意將自己的生涯全然地與任何一個舞伴束縛在一塊。他甚至與RKO電影公司交涉以便獨自出演《落難少女》（A Damsel in Distress，1937年）這部電影，只可惜這部戲的票房並不好。隨後他與琴吉·羅傑斯再合作了另外兩部作品，分別是1938年發行的《無憂無慮》，以及《威農與艾琳卡索的故事》 。即使這兩部戲的票房都相當不錯，但因為製作費大幅增加的緣故還是讓RKO賠了不少錢。佛雷·亞斯坦之後離開了RKO，琴吉·羅傑斯則留了下來，稍後成為了這家製片公司在40年代早期最炙手可熱的資產。這兩人1949年時合作了他們最後一部作品《金粉帝后》（The Barkleys of Broadway）。
Title: 弗雷德·阿斯泰爾 (Fred Astaire)
Section: 生平
Subsection: 1940年－1947年：逐漸淡出到退休狀態

1939年，佛雷·亞斯坦離開了RKO電影公司，以自由演員的身分追尋新的電影演出機會。他這個時期的表演雖然大體上評價不錯，但也有一些不怎麼樣的作品。在這段時間裡，佛雷·亞斯坦持續他重視與其合作的編舞人員的貢獻這個習慣。不像1930年代時他幾乎只與一起編舞，這時佛雷·亞斯坦會倚重其他人的才華來保持作品的創新。在琴吉·羅傑斯之後，他的第一個合作的舞伴是不可小覷的（Eleanor Powell），她被視為當代最好的女踢踏舞者。在1940年的《百老匯旋律1940》裡，他們表演了寫的「Begin the Beguine」這首曲子著名的加長版。除此之外，佛雷·亞斯坦也與冰·哥羅士比一起演出《願你有個白色聖誕》（Holiday Inn，1942年）和稍後的《藍天》（Blue Skies，1946年）。但撇開這兩部作品在財務上的大成功不談，傳聞佛雷·亞斯坦對於他在這兩齣戲都在追女主角時輸給了冰·哥羅士比這點不是很滿意。《願你有個白色聖誕》因為佛雷·亞斯坦在劇中那段有大匠之風的獨舞到《我們用煙火來說》（Let's Say it with Firecrackers）而為人津津樂道。而在《藍天》裡則向觀眾呈現了一段具有創新意味，並讓人永遠無法不提到亞斯坦的歌舞表演《Puttin on the Ritz》。他在這段期間裡其他的舞伴包括了在《第二合唱》（Second Chorus，1940年）裡合作的宝莲·高黛（Paulette Goddard） ，在這部戲裡他以舞蹈的方式指揮了爵士乐手亞提蕭大樂團（Artie Shaw）的管絃樂團。 佛雷·亞斯坦與丽塔·海华丝合演過兩部電影，第一部是1941年上映，將丽塔·海华丝一舉推上票房明星地位的《黃金夢》（You'll Never Get Rich）。拜丽塔·海华丝出身於職業拉丁舞家族之賜，部作品提供給佛雷·亞斯坦將拉丁美洲的舞蹈方式和他本身風格結合的第一個機會。兩人合作的第二部作品則是《现在的你最可爱》（1942年）也是同樣地成功。片中佛雷·亞斯坦與丽塔·海华丝表演了由杰罗姆·科恩所寫的「我是個老派人士」（I'm Old Fashioned），這首曲子後來成為了杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robins）率領紐約市立芭蕾舞團在1983年向佛雷·亞斯坦致敬演出時最重要的部分。佛雷·亞斯坦的下一部電影是與17歲的（Joan Leslie）一同演出的戰時喜劇《天空就是界線》（The Sky's the Limit，1943年）。在這齣戲裡他跳了由（Harold Arlen）與強尼·馬瑟（Johnny Mercer）所寫的「One for My Baby」，這一段在吧台上跳舞的演出風格黯淡憂鬱，與他過往的風格有著明顯的不同。這部作品的編舞完全由佛雷·亞斯坦一個人負責，不過只在票房上獲得了還過得去的成績。即使如此，《天空就是界線》依然代表了佛雷·亞斯坦為了脫離他平常那種快樂又幸運且充滿魅力的角色風格所做出的嘗試，這點讓許多當代的影評家感到相當困惑。他的下一個舞伴是（Lucille Bremer），他們合作了兩部由文森特·明内利（Vincente Minnelli）所執導的電影，其中一部是奇幻片：《優蘭達與小偷》（Yolanda and the Thief，1945年），這兩人在戲裡表演了風格前衛的超现实主义芭蕾舞。另外一部電影則是歌舞風的諷刺劇，《花團錦簇》（Ziegfeld Follies，1946年）。《花團錦簇》的另一個賣點是一段佛雷·亞斯坦與金·凱利共同演出的舞碼─「The Babbitt and the Bromide」。佛雷·亞斯坦在1927年還與姐姐阿黛爾·阿斯泰爾一起表演時就曾經用過這首由乔治·格什温所寫的曲子。《花團錦簇》賣得相當好，但《優蘭達與小偷》的票房卻慘不忍睹。讓向來缺乏安全感的亞斯坦相信自己的演藝生涯已經開始褪色，因此他1946年在拍攝《藍天》的期間便發表了震驚四界的退休宣言，聲明「Puttin on the Ritz」會是他的告別之舞。在1946年宣布退休後，佛雷·亞斯坦便專注於他賽馬的興趣上，更於1947年設立了「佛雷·亞斯坦舞蹈工作室」，後來他在1966年賣掉了這個工作室。
Title: 弗雷德·阿斯泰爾 (Fred Astaire)
Section: 生平
Subsection: 1948年－1957年：與米高梅電影公司合作的多產年代與第二次退隱

然而，佛雷·亞斯坦很快的就重回大銀幕，代替受傷的金·凱利於《萬花錦繡》（1948年）裡與朱迪·加兰和安·米勒（Anne Miller）演對手戲。並和琴吉·羅傑斯合作了最後一部戲─《金粉帝后》（1949年）。之後在50年代裡，佛雷·亞斯坦繼續演出更多的歌舞作品，如與贝蒂·赫顿（Betty Hutton）合演的《Let's Dance》（1950年）、跟（Jane Powell）領銜的《皇家婚禮》（Royal Wedding，1951年）、《最佳音樂拍檔》（Three Little Words，1950年）、《紐約佳麗》（The Belle of New York，1952年），搭檔的是（Vera-Ellen）的《龍鳳香車》（1953年）、與（Cyd Charisse）合作的《玻璃絲襪》(Silk Stockings，1957)、和莱斯莉·卡伦（Leslie Caron）的《長腿叔叔 (動畫)》（Daddy Long Legs，1955年），以及跟奥黛丽·赫本的《甜姐兒》（Funny Face，1957年）。 1952年，佛雷·亞斯坦灌錄了《佛雷·亞斯坦故事集》，一張與由名爵士樂手奥斯卡·彼得森領軍的五重唱合作，（Norman Granz）製作，內容分成四集的唱片。這張專輯為佛雷·亞斯坦演出過的歌舞作品做了綱要的介紹，多年後在1999年的葛萊美獎中奪下了名人堂賞，一個專門嘉獎25歲以上且在作品質量或是具有歷史性貢獻的藝人的特別獎項。這時佛雷·亞斯坦已經在二十五年內演出了三十部歌舞劇電影，之後他宣布要從電影中的舞蹈表演退休，專注在戲劇性的演出上；他在1959年演出的作品，主題是核子戰爭的《海灘上》（On the Beach）博得了廣泛的好評，格里高利·派克與艾娃·加德纳也在電影中演出。
Title: 弗雷德·阿斯泰爾 (Fred Astaire)
Section: 生平
Subsection: 1958年－1981年：觸角伸向小螢幕舞蹈演出與不間斷的大銀幕作品

佛雷·亞斯坦並未完全從舞蹈領域退出。在1958、1959、1960與1968年間，他演出了四部奪下艾美奖的電視歌舞劇特別節目，其中與女舞者（Barrie Chase）的合作為佛雷·亞斯坦在舞蹈創意方面帶來了回春般的效果。這些電視節目之一的《佛雷·亞斯坦之夜》（An Evening with Fred Astaire，1958年）得到了包括最佳個人演出與該年度最佳單集節目等九座艾美奖。值得注意的是，《佛雷·亞斯坦之夜》也是第一個被製成彩色錄影帶的主流節目，並在近年發行了修復後的版本。修復版的工作人員（Ed Reitan）、（Don Kent）以及（Dan Einstein）更以他們將原本的錄影轉製成現行格式和將舊底片損毀的地方用真空管映像填補等技巧，於1988年拿下了艾美奖的技術獎項。佛雷·亞斯坦的最後一部大型歌舞劇電影是1968年的《彩虹仙子》。在這部戲裡他不再以白領結加燕尾服的打扮出現，演出了一名相信如果自己在的影子裡埋下一片黃金就會有聚寶盆般效果的爱尔兰流氓。他戲裡的舞伴是演出他對此抱懷疑態度的女兒的佩图拉·克拉克（Petula Clark）。佛雷·亞斯坦承認與她一起合唱頗為緊張，但佩图拉·克拉克也坦承自己對與佛雷·亞斯坦共舞這件事憂心忡忡。很不幸地，這部由弗朗西斯·科波拉導演的作品在票房上一敗塗地。在70年代，佛雷·亞斯坦繼續他的演出。他在電視影集《神偷諜影》裡飾演勞勃·韋納劇中角色的父親，並參加《火燒摩天樓》（1974年）等電影的拍攝；他更以該戲獲得了次年奥斯卡最佳男配角奖提名。佛雷·亞斯坦也在1970年經典動畫電影《聖誕老人要進城》（Santa Claus is Comin' to Town）裡為郵差這角色獻聲，並在70年代中期的紀錄片系列《That's Entertainment!》中兩次現身。在佛雷·亞斯坦第二次出現《That's Entertainment!》時，高齡75歲的他還與金·凱利合跳了一隻舞─也是他在歌舞劇電影裡最後一次的舞蹈演出。1975年夏天，佛雷·亞斯坦在倫敦製作了三張專輯。「A Couple of Song and Dance Men」是與冰·哥羅士比合作的二重唱專輯。1976年，佛雷·亞斯坦在電影《神奇的杜賓犬》（The Amazing Dobermans）裡扮演狗主這個綠葉角色，同劇演出的還有（Babara Eden）和（James Franciscus）。1978年，佛雷·亞斯坦和海倫·海絲（Helen Hayes）共同出演頗受好評的電視電影《顛倒家庭》（A Family Upside Down），戲中這兩人飾演一對設法應付自己衰退的健康的老年夫妻。佛雷·亞斯坦憑這部戲拿下了另一座艾美獎。他1979年在科幻影集《星際大爭霸 (1978年電視劇)》裡有次被廣為宣傳的客串演出（飾演疑為史波克父親），在《九命男》（The Man With Nine Lives）系列裡，編劇（Donald P. Bellisario）還專門為他打造了一個角色。佛雷·亞斯坦之所以要求自己的經紀人為他在這部影集裡弄個角色來是因為他的孫兒對這部戲很感興趣。他最後一個電影角色是1981年發行，改編自彼得·斯特曼（Peter Straub）同名小說的《鬼故事》（又譯《奪魂鬼魅》）。這部恐怖片同時也是卡司中另外兩位傑出演員（Melvyn Douglas）和（Douglas Fairbanks, Jr.）的最後一部作品。
Title: 弗雷德·阿斯泰爾 (Fred Astaire)
Section: 工作方式與對舞蹈攝影的影響

 亞斯坦是個有著大師風範的舞蹈家，有著能夠在必要時傳達出輕快的冒險風格或是深刻的情緒轉折的能力，對技巧的掌控還有節奏感也非常驚人。在為1952年的電影《紐約佳麗》拍完單人舞碼 "I Want To Be A Dancin' Man" 許久之後，亞斯坦簡陋的打扮和破舊的場景被認為不符合整部戲的氣氛，因此這個段落被要求重拍。1994年的紀錄片"That's Entertainment! Part III"以子母螢幕的方式同步播出了這兩次不同的表演，即使是一影格一影格的去比較這兩次的演出，亞斯坦的動作也幾乎是一模一樣，即使是最細微的姿勢也是如此。亞斯坦的舞蹈表演因其簡潔、優雅、精準和具有原創性而受到讚賞。他從各式各樣的影響，如踢踏舞、非裔美人的節奏、古典舞蹈及威農與艾琳卡索夫婦的高尚風格中汲取長處，從而創造出一種辨識性極強的風格。這種風格不僅給後來的美式社交舞帶來深遠的影響，也為之後影視作品裡的歌舞立下了一套評判的基準。亞斯坦將自己兼容並蓄的方法稱之為「法外風格」，認為這是一種將個人的藝術技巧以直覺和難以預測的方式混合而成的產物。他的舞步雖然簡潔，但卻又帶著無數的微妙差異，正如傑洛姆羅賓斯所說的：「亞斯坦的舞看起來是這麼地簡單，讓人毫不戒備，如此輕鬆，但是它的基礎和他讓舞步跟隨曲子、領導歌曲甚至是與音樂競技的方式，卻是如此的驚人與具有獨創性。」亞斯坦對此有著更深入的說明：設計舞步是個非常複雜的過程─就像作曲一樣。你需要想出能流暢地進行到下個步子的舞步，然後整支舞必須有一個完整的型態。如果一支舞編得好，那就不該有任何多餘的動作，它應該達到頂點，然後戛然而止。亞斯坦的舞碼全是他本人編的，有時也在其他編舞家─主要是漢密斯潘─的協助下創作。他通常是在沒有預設任何想法的情況下開始工作： "我們會可能好幾天來都沒有任何進展─只是站在鏡子前隨便晃晃…然後我的靈感就會突然出現…然後我們就開始了…你可能會在那一天內就把所有舞碼的點子都想出來，但之後你得開始設計、編輯、混合這些舞步什麼的。想編出些真正派的上用場的舞碼可能會花上兩到三週的時間。一段舞蹈的表演往往是建立在兩到三個主要點子的基礎上，這些隱藏了這段劇情特有的情感或是動作的主意有時候是被亞斯坦自己的舞步或是音樂本身给啟發出來的 。他的許多舞都是都是圍繞著某個「花招」設計出來的，好比說《皇家婚禮》裡在牆上跳舞的部份便是他早先就想到，但保留給適當的場景使用的想法。而身為一個極具天賦的填詞家，有時一句歌詞都能引出個舞步。在電影拍攝開始前，亞斯坦會花上好幾個禮拜的時間在隱蔽的排練場裡編出全部的舞蹈橋段，並在過程中融合他自己與其搭檔的想法。他的完美主義是個傳奇；然而，亞斯坦對彩排和重拍無情地堅持對某些人來說卻是個負擔。當拍攝某首曲子的時間就要來臨時，亞斯坦會再另外彩排個兩週，同時灌錄唱歌和演奏的部份。當所有的準備都完成後，真正拍攝的便能在極短的時間內結束，省下許多開支。亞斯坦在這整個過程裡通常都非常苦惱，常常尋求同事對他作品的認可，正如文森特明尼利所說的：「他是這世界上的人中最缺乏信心的一種。他甚至不願意觀看毛片…總是認為自己不好。」 而亞斯坦自己的看法則是：「我從未將什麼事做得百分之百地正確過。不過事情的狀況也從來沒有像我想的一樣那麼壞。」縱使他將自己視為一位娛樂大眾的人士，亞斯坦造詣極高的藝術技巧為他從喬治·巴蘭欽（George Balanchine）、著名非裔舞者尼可拉斯兄弟、芭蕾舞者米哈伊·巴里什尼科夫、魯道夫紐瑞耶夫與瑪歌芳婷、編舞家鮑伯·佛西（Bob Fosse）與格雷戈里·海因斯（Gregory Hines）、金凱利、麥可傑克遜和踢踏舞者比爾·羅賓森（Bill Robinson）等人口中贏得了二十世紀的舞蹈傳說等恭維。巴蘭欽為亞斯坦的影響力與才華下了這麼樣的總結：「他就像巴哈一樣，在人生裡集結了才能、精華、知識與音樂的流傳。亞斯坦有著與天才一樣的集中力。」
Title: 弗雷德·阿斯泰爾 (Fred Astaire)
Section: 對流行歌曲的影響

亞斯坦對自己的歌唱能力是極端地謙遜，常常堅持自己不會唱歌。但亞斯坦卻唱過數首被收錄在「美國歌集」(Great American Songbook，專門收錄1920-1960年代百老匯、好萊塢音樂劇和流行樂等歌曲)中的歌曲。這其中包括了柯爾波特為《柳暗花明》（1932年）所寫的「夜與日」、厄文柏林(Irving Berlin)寫的「這豈不是美好的一天？」(Isn't This a Lovely Day?)、《禮帽》（1935年）中的「臉貼臉」(Cheek to Cheek)和「禮帽、白領結與燕尾服」(Top Hat, White Tie and Tails) 、《跟上艦隊》（1936年）中的「一起面對音樂與舞蹈」([Let's Face the Music and Dance)，以及《無憂無慮》（1938年）中的「換舞伴」(Change Partners)。他也在《歡樂時光》（1936年）中演唱傑洛姆柯恩所寫的「妳今晚的模樣」、於《來跳舞吧》（1937年）中表演了蓋希文兄弟的「他們不能將之奪走」(They Can't Take That Away From Me) ，在《落難少女》（1937年）他也唱了同樣由蓋希文兄弟所寫的「霧濛濛的一天」(A Foggy Day) 和「可以墜入愛河的話那就是好事」([Nice Work If You Can Get It) 。在1943年的《天空就是界線》中，亞斯坦則唱了強尼莫瑟寫的「一個給我的寶貝」(One for My Baby)，而演出《長腿叔叔》（1955年）時，他唱了莫瑟的「待贈的小玩意」，以及哈利華倫(Harry Warren)與亞瑟弗立德(Arthur Freed)替1946年的《花團錦簇》共寫的「花團錦簇」。 亞斯坦也與他的搭檔藉由合唱的機會將許多經典歌曲介紹給大眾。舉例來說，他和他的姐姐艾黛兒就在《停止調情》（Stop Flirting，1923年）這部舞台劇裡一起表演過蓋希文所寫的「我會建道通往天堂的階梯」（I'll Build a Stairway to Paradise），兩人的作品還有 《女士珍重》 （1924年）裡的「醉人旋律」、舞台劇版《甜姐兒》 （1927年）裡的「怪表情」。而與金姐羅潔絲的合唱作品則有《跟上艦隊》（1936年）中由厄文·柏林所寫的「我把蛋都放在同個籃子裡」、" 歡樂時光"裡的「將你自己扶起來」（Pick Yourself Up）和「一段美好的戀情」(A Fine Romance) ，在《來跳舞吧》（1937年）裡兩人合唱了「我們就此結束吧」（Let's Call The Whole Thing Off）。另外，他也與茱蒂嘉蘭在《萬花錦繡》（1948年）中演唱了「幾個浪」(A Couple of Swells)。最後，亞斯坦也和傑克·布卡南（Jack Buchanan）、奧斯卡·雷文特（Oscar Levant）與南妮特·費柏瑞（Nanette Fabray）在《龍鳳香車》電影版（1953年）裡表演了「這才是娛樂」（That's Entertainment）。即使有著明亮的聲音，亞斯坦對歌曲情感的抒發、發音與表達也都飽受讚揚，他在舞蹈方面的優雅與俐落似乎也同樣反映在他的演唱上，這種綜合的才能讓美國作曲家兼填詞家柏頓·連恩（Burton Lane）這麼形容亞斯坦：「世界上最棒的音樂劇表演家。」而厄文·柏林則將亞斯坦視為與演唱他作品的任何一名男歌手對等的存在，「跟艾爾·喬爾森（Al Jolson）、平克勞斯貝或是法蘭克辛納屈一樣好。這不完全是他的嗓音的緣故，而是因為他對詮釋歌曲的觀念。」傑洛姆柯恩將亞斯坦視為能把自己的作品優秀地表演出來的歌手；而柯爾波特與強尼莫瑟也對他對他們的創作獨特的處理方式頗為讚賞。即使是對亞斯坦的歌唱能力有些許批評的喬治蓋希文，他替亞斯坦寫的曲子也佔了他最為膾炙人口的作品的一部份。在他的全盛時期，柯爾·波特、羅倫茲·哈特（Lorenz Hart）跟艾瑞克·馬修維茲（Eric Maschwitz）等人的作品歌詞裡都曾提到過亞斯坦，這種情形直到今日也沒有改變。亞斯坦本人也是個有名的作曲家，更曾以一曲和強尼莫瑟合寫的「"I'm Building Up to an Awful Letdown"」 在1936年的流行曲排行榜上排名第四。他跟名爵士樂手班尼·古德曼（Benny Goodman）在1941年一起為「"It's Just Like Taking Candy from a Baby"」這首歌灌了自己的版本，並且培養了要當個成功的流行樂作曲家這個終身抱負。