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Title: 弗雷德·阿斯泰爾 (Fred Astaire)
Section: 獲得過的獎項

1938 –獲邀在好萊塢中國戲院前的留下他的手印與腳印1950 –金姐羅潔絲在奧斯卡頒獎典禮上頒給亞斯坦一座榮譽獎，嘉許他在歌舞電影上的貢獻以及他獨特的藝術技巧 1950 –金球獎音樂與喜劇類最佳男主角─ 最佳音樂拍檔（Three Little Words）1958 –艾美獎單集表演最佳男主角─《佛雷亞斯坦之夜》1959 –舞蹈雜誌獎1960 –提名艾美獎節目成就獎─《另一個佛雷亞斯坦之夜》（Another Night With Fred Astaire）1960 –金球獎賽西爾‧B‧德米爾獎 ，嘉獎電影方面終身成就1961 - 艾美獎節目成就獎─ 《亞斯坦時間》(Astaire Time)1961 –票選冠軍中的冠軍，電視影評與專欄票選年度電視最佳電視演員，該項投票由《今日電視》與《電影日報》共同舉辦1965 –來自攝影博物館喬治伊斯曼博物館(George Eastman House)的喬治獎，嘉許「對電影的傑出貢獻」1968 –提名艾美獎多樣性音樂劇節目獎─《佛雷亞斯坦秀》(The Fred Astaire Show)1972 –被《自由雜誌》指名為本世紀音樂喜劇巨星1973 –成為 林肯中心的一個電影團體的慶祝節目主題1975 - 金球獎 最佳男配角、英國電影學會獎、意大利电影金像奖─ 《火燒摩天樓》1978 - 艾美獎 戲劇與喜劇特別節目最佳男主角─《顛倒家庭》1978 –獲得電視藝術與科學學院嘉獎1978 –甘迺迪中心榮譽獎的第一個受獎人1978 –美國國家戲院組織的國際藝術家獎，嘉獎他對「美國劇院無可衡量的貢獻」1981 –美國電影學會終身成就獎1982 –當代英裔美人舞蹈基金會宣佈創立亞斯坦獎，以便嘉獎佛雷亞斯坦與其姐艾黛兒亞斯坦，並對後世的傑出舞者的成就致上敬意。這個獎項後來更名為佛雷與艾黛兒亞斯坦獎1987 –卡貝吉歐舞鞋獎(與魯道夫紐瑞耶夫一同獲獎)1989 –葛萊美獎終身成就獎1991 –社交舞者名人堂2000 –愛娃‧亞斯坦‧麥肯吉女士為愛爾蘭里斯摩市市民向她的父親所立起的致敬匾額揭幕2008 –牛津大學奧里爾學院舉行了向佛雷亞斯坦的人生與作品致敬的會議位於亞斯坦家鄉奧瑪哈的佳利伯史托茲公館（Gottlieb Storz Mansion）建於1905年，頂樓有個「艾黛兒與佛雷亞斯坦舞廳」，這是唯一一個紀念他們出身於奧瑪哈的事物。
Title: 弗雷德·阿斯泰爾 (Fred Astaire)
Section: 私人生活

亞斯坦總是穿著整齊，即使在晚年也一直是男性時尚指標之一；刻意避開註冊商標般的禮帽、白領結和他一直都很厭惡的燕尾服，亞斯坦更喜歡訂做輕鬆隨性風格的運動夾克、領巾、有色襯衫以及寬鬆的長褲，長褲上繫的則通常是獨一無二的舊領帶，而不是普通腰帶。亞斯坦在1933年第一次結婚，對象是他熱烈追求了兩年的25歲的菲莉絲·波特（Phyllis Potter，未婚時的姓名是菲莉絲‧李文斯頓‧貝克（Phyllis Livingston Baker，1908-1954），她是一個出生於波士頓的紐約名媛，同時也是埃利菲雷特·諾特·波特三世（1906-1981）的前妻。波特在46歲時因為肺癌過世，不僅結束了兩人21年的幸福婚姻，也讓亞斯坦傷痛欲絕。這讓亞斯坦萌生退出當時正在拍攝的電影《長腿叔叔》的念頭，甚至向電影公司提出了前所未聞的條件：自費賠償從開拍至今所有的製作費。但他終究決定繼續拍攝這部電影，以便將自己的注意力由傷痛上轉移開來（也因為波特希望他拍這部戲）。此後，亞斯坦一直盡可能地讓自己越忙越好。除了波特前次婚姻的兒子，暱稱彼得的埃利菲雷特四世以外，亞斯坦還有兩個孩子─與他一同出現在電影《Midas Run》（1969年），後來成為包租機駕駛的兒子小佛雷（生於1936年）以及生於1942年，至今一直致力於將父親的遺澤發揚光大的女兒艾娃‧亞斯坦‧麥肯吉。時至今日，艾娃持續主持著主題為亞斯坦的講座。她嫁給了李察·麥肯吉，輪流在倫敦與愛爾蘭居住。亞斯坦的朋友大衛·尼文（David Niven）是這麼形容他：「一個淘氣、靦腆，總是有著溫暖的心，愛開小男孩般的玩笑的人。」亞斯坦一生都熱愛高爾夫球和賽馬；他的馬Triplicate在1946年還曾經拿下好萊塢黃金杯（Hollywood Gold Cup）的冠軍。即使在八十多歲時他也一直活躍於運動活動，甚至78歲時還因為踩孫子的滑板玩而跌斷了左手腕 。他本人對這個事件的看法是這樣的：「金凱利警告我別當個該死的白痴，但我在電視上看到這些孩子做出各式各樣的花招，就想要是幾年前就有滑板的話我不知道能為電影橋段設計出什麼樣的舞碼來。總之，當時我正在我家車道上練習。」亞斯坦於1980年與女演員轉為冠軍騎師的蘿賓史密斯（Robyn Smith）再婚，女方小他近45歲。史密斯是阿佛列·G·范德彼爾特二世（Alfred G. Vanderbilt II）旗下的騎師。亞斯坦因為肺炎而於1987年6月22日過世，享壽88歲。他被葬於加州切茲沃的橡木紀念公園公墓，他最後的要求是感謝他的影迷們多年來的支持。其他演員不曾在任何戲劇作品裡扮演過亞斯坦。長久以來他一直拒絕給予這方面的許可，聲稱：「無論他們願意出多少錢─而且出價從沒停過─我還是不願意賣出這類的許可。」亞斯坦的遺囑包括了一項要求永遠不希望有任何人扮演他的條款；對此他這麼說道：「這條條款之所以存在，是因為我不願意讓我的人生有被誤解的機會，畢竟這是非常有可能發生的。」
Title: 弗雷德·阿斯泰爾 (Fred Astaire)
Section: 舞台、電影與電視方面的作品
Subsection: 音樂劇電影

片名為英文的項目表示該作品沒有官方中文譯名或代理(*) 表示該戲是與金姐羅潔絲合作的作品
Title: 維高·摩天臣 (Viggo Mortensen)
Section: abstract

小维戈·彼得·莫滕森（英語：Viggo Peter Mortensen, Jr，丹麦语发音：[viɡ̊o ˈmɒːdnsn]，1958年10月20日—），美國男演員、作家、導演、音樂家、攝影師、詩人、畫家和製片人。知名於2003年憑電影《魔戒三部曲：王者再臨》榮獲美國演員工會獎最佳电影群体演出奖；2007年憑電影《黑幕謎情》獲金球獎、奧斯卡金像獎提名、英國獨立電影獎最佳男主角。2017年和2019年分別憑藉《神奇大隊長》、《幸福綠皮書》再度提名奥斯卡最佳男主角奖。除了專注於電影事業，莫滕森亦是音樂家和藝術家。2002年創辦了Perceval Press出版公司，出版一些不太出名的藝術家和作家的作品。
Title: 維高·摩天臣 (Viggo Mortensen)
Section: 早年生活

维戈·莫滕森1958年10月20日生於美國紐約州沃特敦市。母親格雷斯·甘布爾（Grace Gamble）是美國人，父親維戈·彼得·莫滕森（Viggo Peter Mortensen, Sr.）是丹麥人，農場管理商人。父母在挪威相識。他的外公是加拿大人。莫滕森一家曾移民至委內瑞拉、阿根廷、丹麥，他在阿根廷學會了西班牙語。莫滕森会说七种国家的语言。
Title: 維高·摩天臣 (Viggo Mortensen)
Section: 私人生活

莫滕森於1986年認識演員及歌手埃斯內·塞爾文卡，兩人於1987年結婚，翌年他們的兒子亨利（Henry Blake）出生；但兩人於1992年分手，1997年正式離婚。2009年，莫滕森開始與西班牙演員艾妮安娜·姬兒交往，兩人現住在西班牙。
Title: 查尔斯·布朗森 (Charles Bronson)
Section: abstract

查尔斯·布朗森（英語：Charles Bronson，1921年11月3日—2003年8月30日），美國男演員，出生於賓州立陶宛韃靼人移民家庭。以出演動作片而聞名，曾榮獲美國1976年金球獎「全球最受歡迎的藝人」。出生赤貧家庭的布朗森，年輕時曾在礦場工作，直到1943年加入美國陸軍航空軍參加第二次世界大戰。退役後，加入了一個劇團並學習表演。1950年代起開始在電影和電視中扮演各種配角，於1958年電影《機關槍凱利》中的演出是他首次擔任主角。他在《豪勇七蛟龍》（1960年）、《第三集中營》（1963年）、《蓬門碧玉紅顏淚》（1966年）和《決死突擊隊》（1967年）中擔任戲份吃重的配角。在電視上憑藉出演《通用电气剧场》中的一集而提名艾美獎。之後，演員阿蘭·德龍（布朗森的粉絲）聘請他與自己共同主演法國電影《朋友再見》（1968年），加上同年在意大利式西部片《狂沙十萬里》中擔任主演之一，布朗森正在成為歐洲的大明星。布朗森繼續在歐洲製作的多部動作片、西部片和戰爭片中擔任主角，其中包括榮獲金球獎最佳外語片的《雨中怪客》（1970年）。最後回到美國與導演麥可·韋納多次合作，包括《野狼》（1972年）、《龍虎鐵金剛》（1972年）、《魔鬼大探長》（1973年）以及《猛龍怪客》（1974年）等；至此，布朗森成為世界票房第一的明星，每部電影票房達100萬美元。其中，他在《猛龍怪客》中飾演了一名轉型為義警的建築師，成為餘下演藝生涯的代表角色；雖然本片存在爭議，但票房相當成功，進而催生了四部續集。直到90年代末退休並於2003年去世之前，布朗森幾乎只在動作片中擔任主角，經常與導演J·李·湯普森合作，還會參與電視電影的演出。1991年參演了西恩·潘執導的《兄弟情仇》。
Title: 查尔斯·布朗森 (Charles Bronson)
Section: 早年

查理士·布朗遜生於宾夕法尼亚州埃伦费尔德的立陶宛裔羅馬天主教家，在家中15個孩子中排名第11，一家人住在约翰斯敦北部阿勒格尼山脉的煤炭地區。父親華特·布欽斯基（Walter Buchinsky）是來自立陶宛南部德魯斯基寧凱的利普卡韃靼人。母親瑪莉（Mary）的娘家姓為瓦林斯基（Valinsky）出生於賓州塔馬夸煤礦小鎮，父母來自立陶宛。布朗遜在賓州度過了童年，就像許多和他一起長大的孩子一樣，不會在家裡說任何英語。他曾回憶說，當兵時期，自己的口音也很重，讓戰友們認為他是外國人。除了英語外，他還會說立陶宛語、俄語和希臘語。在1973年的一次採訪中，布朗遜不太了解父親，也不確定自己對他是愛還是恨，並補充說，對父親唯一記憶就是，每當母親宣布他們的父親要回家時，孩子們會躲起來。1933年，布朗遜的父親過世，他進入煤礦產業，先在採礦辦公室就職，然後到礦坑工作。他後來說，自己每開採一噸煤炭就能賺一美元。在另一次訪談中，則稱必須兩班倒才能每週賺一美元。布朗遜後來回憶，他和他的兄弟從事清除礦井之間「樹樁」的危險工作，這很常發生塌方。美國大蕭條期間，全家陷入極度貧困，布朗遜回憶起多次挨餓的經歷。他的母親沒有能力給妹妹喝牛奶，所以改餵食熱茶。因家境貧困，有一次沒有衣服穿，他必須穿著姊姊的衣服去上學。布朗遜是家中唯一念完高中的成員。布朗遜一直在礦場工作，直到1943年二戰期間加入美國陸軍航空軍。他曾在第760靈活砲兵訓練中隊（760th Flexible Gunnery Training Squadron）服役，1945年在第39空軍基地聯隊內的關島第61轟炸中隊（61st Bombardment Squadron）擔任B-29超級堡壘轟炸機的空中砲手，該部隊執行了針對日本列島執行戰鬥任務。他執行了25次飛行任務，並因在戰鬥中受傷而獲得紫心勳章。布朗遜在二戰結束後回國，打零工維生，直到費城的一個劇團聘請他畫布景，導致他得到機會扮演一些小角色。後來他與當時身懷抱負的演員傑克·克盧格曼在紐約市合租了一套公寓。最後，他搬到了好萊塢，在帕薩迪納劇院參加了表演課程。
Title: 查尔斯·布朗森 (Charles Bronson)
Section: 廣告

自1970年起，布朗臣為日本Mandom剃鬚膏長年所拍攝的廣告中，在片末以沙啞的聲音說出：「Mandom！」而令人留下深刻印象。
Title: 查尔斯·布朗森 (Charles Bronson)
Section: 逝世

布朗遜2003年8月30日在洛杉磯雪松西奈醫療中心去世，享壽81歲。儘管肺炎和阿茲海默症被外界認為是他的死因，但兩者都沒有出現在他的死亡證明上；死亡證明上提到了「呼吸衰竭」、「轉移性肺癌」，其次是「慢性阻塞性肺病」和「充血性心肌病變」。他被安葬在佛蒙特州西溫莎的布朗斯維爾公墓（Brownsville Cemetery）。
Title: 查尔斯·布朗森 (Charles Bronson)
Section: 参考資料

引用書目Michael R. Pitts (1999). Charles Bronson: the 95 films and the 156 television appearances. McFarland & Co. ISBN 0-7864-0601-1.
Title: 索菲娅·罗兰 (Sophia Loren)
Section: abstract

蘇菲亞·羅蘭（義大利語：Sophia Loren，1934年9月20日—），意大利女演員，第34屆奧斯卡影后、終身成就獎、金球獎等眾多國際重磅級電影獎項得主。蘇菲亞·羅蘭是影史上首位以外語片《烽火母女淚》獲得奧斯卡的義大利籍影后（第一位義大利籍奧斯卡影后為安娜·马尼亚尼《玫瑰紋身》），除此之外，她更於1999年獲美國電影學會選爲百年來最偉大的女演員第21名。
Title: 加斯·布鲁克斯 (Garth Brooks)
Section: abstract

加斯·布鲁克斯（英語：Garth Brooks，1962年2月7日—）是一位美国乡村音乐的创作型歌手。以他名字命名的第一张专辑在1989年发行后在美国乡村音乐专辑榜最高排名第2，在公告牌二百強专辑榜最高排名13。布鲁克斯把摇滚元素融入到他的专辑和现场表演中，这为他赢得了巨大声望。这种渐进的做法让他称霸全国单曲和专辑排行榜，从而融入主流流行音乐的舞台。2021年1月21日，布鲁克斯受邀在乔.拜登的美国总统就职典礼上演唱奇异恩典（Amazing Grace）。
Title: 加斯·布鲁克斯 (Garth Brooks)
Section: 简介

布鲁克斯打破了整个90年代的销售和演唱会的记录。截至2013年，他的唱片继续畅销，据Nielsen SoundScan统计，2013年5月他的专辑销量达到68,630,000张，根据美國唱片業協會（RIAA）的统计，布鲁克斯是专辑销量第二高的美国艺人，仅次于埃爾維斯·皮禮士利（总排名第三，排在披頭四樂隊和埃爾維斯·皮禮士利之后），在全美销量为1.34亿张。布鲁克斯还是全世界唱片最畅销的艺人之一，已售出1.9亿张唱片（专辑，单曲和视频）。自1989年以来，布鲁克斯已经发行19张专辑，包括：10张录音室专辑，1张现场专辑，3张合辑，3张圣诞专辑和3张套装以及77首单曲。他在职业生涯中获得多个重要奖项，其中包括2次格莱美奖，17次全美音乐奖和美國唱片業協會本世纪美国最畅销个人专辑奖。葛斯·布魯克斯個人擁有9張鑽石唱片，是全美擁有最多此紀錄的藝人，這9張突破千萬銷售的唱片分別是：1989年的同名专辑《Garth Brooks》1,000萬张1990年的《No Fences》1,800萬张1991年的《Ropin' The Wind》1,400萬张1992年的《The Chase》1,000萬張1993年的《In Pieces》1,000萬張1994年的《The Hits》1,000萬张1997年的《Sevens》1,000萬张1998年的《Double Live》2,100萬张2007年的《The Ultimate Hits》1,000萬張由于事业与家庭之间的冲突困扰，布鲁克斯正式从2001年到2009年退出录音和现场演出。在此期间，他通过独家分销协议与沃尔玛卖出了数百万张专辑，并零星地推出新单曲。2005年，布鲁克斯开始了局部复出，并参加了几个表演和发行两张合辑。2009年10月15日，加斯·布鲁克斯宣布复出。2009年12月，他开始了为期五年的在賭城大道安可拉斯維加斯酒店和赌场的演唱会。2014年他的合同结束。在2014年7月10日，他宣布签约索尼音乐纳什维尔，开始为即将到来的专辑，世界巡回演唱会和以数位形式发行他的音乐来确认计划。2012年10月21日布鲁克斯入选鄉村音樂名人堂。
Title: 保罗·塞尚 (Paul Cézanne)
Section: abstract

保羅·塞尚（法語：Paul Cézanne，法语发音：[pɔl sezan]；1839年1月19日—1906年10月22日）是一位著名法国畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的作品为19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢卡索產生極大的影響。他使用的繪畫方式，以及他認為自然界所有物品皆可由圓柱，球體與椎體等三種結構組成的藝術主張，深刻影響並革新了20世紀的新美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展，對當代藝術影響極大，不可抹滅。
Title: 保罗·塞尚 (Paul Cézanne)
Section: 生平
Subsection: 早期

塞尚這個姓氏來自於法國切薩納的小城鎮，被認為是來源自於義大利。保羅·塞尚於1839年1月19日出生在普羅旺斯地區艾克斯，普羅旺斯南部。2月22日，保羅在教區教堂受洗，他的祖母和叔叔路易成為他的教父教母。他的父親路易·奧古斯特·塞尚（1798年7月28日- 1886年10月23日）是一間蓬勃發展的銀行創辦人，所以保羅·塞尚的生活不虞匱乏，與同時代的大多數畫家大相徑庭，他最終獲得一大筆遺產。另一方面，他的母親安妮·伊麗莎白·霍諾奧貝爾（1814年9月24日- 1897年10月25日）個性“活潑浪漫，但是積極進取。” 保羅從她那裏得到學習到對於生活的憧憬。他有兩個妹妹－瑪麗與羅斯，他們每天都就讀同一所小學。保羅10歲時進入普羅旺斯地區聖若瑟學校，他在那裡學習繪畫，師從西班牙僧侶約瑟夫·吉伯特。1852年，塞尚進入波旁大學，他在那裡認識左拉。左拉被同學欺侮時，塞尙站出來護衛他，由此展開了四十年的友誼。當時還有另一位同學巴蒂斯坦·巴耶也是塞尙的友伴，巴耶、塞尙和左拉三人成了心腹之交。。他住在這裡六年之久，雖然在最後兩年中，他是一個日校生。從1858年至1861年間，塞尚遵從父親的意願，就讀艾克斯大學的法律院，同時也接收繪畫訓練。因為父親反對他朝向藝術發展，所以他於1861年離開艾克斯前往巴黎。左拉大力鼓勵他做出這個決定，當時他已經在首都生活一段時間。最終，他的父親與塞尚妥協，支持他的職業選擇。塞尚後來從父親那裡收到了22萬法郎（218,363.62），擺脫所有經濟的憂慮。
Title: 保罗·塞尚 (Paul Cézanne)
Section: 生平
Subsection: 巴黎時期

塞尚在巴黎認識了印象派畫家畢沙羅 。19世紀60年代中期，畢沙羅和塞尚成為師傅和徒弟的關係，畢沙羅對於年輕藝術家產生許多影響力。在接下來的十年內，他們在蓬图瓦兹、卢沃谢讷等地一起創作山水畫。塞尚的早期作品往往關注景觀中的人物，包括許多大型、富有想像力的風景畫。後來在他的職業生涯中，他對於直接觀察更感興趣，並逐步形成充滿光與空氣的繪畫風格。
Title: 保罗·塞尚 (Paul Cézanne)
Section: 生平
Subsection: 展覽

塞尚的繪畫在1863年的落選者沙龍首次展出，該展覽展出作品因為不被評審員接受，無法正式在巴黎沙龍中展出。1864至1869年之間，巴黎沙龍拒絕了塞尚的展覽申請。他繼續提交作品展覽申請直到1882年。在1882年，他的作品《Portrait of Louis-Auguste Cézanne, Father of the Artist, reading 'l'Evénement',》終於獲得展出，這是他第一次，也是最後一次在巴黎沙龍中展出。塞尚在1895年之前，曾兩次與印象派畫家展出，第一次是1874年印象派畫展，第二次則是1877年第三次印象派畫展。兩次展覽都給予先鋒畫家（例如馬蒂斯和畢加索）留下極大的震撼。在以後的數十年裡，一些個人畫作在不同的場地展出。直到1895年，在畫商安布鲁瓦斯·沃拉尔的協助下，他完成第一次個人展覽時。儘管獲得越來越多的矚目，也擁有經濟上的成功，但是塞尚選擇提高藝術疏離性，通常在法國南部普羅旺斯創作，遠離巴黎地區。他的作品集中在幾個主題上，同樣精通這些類型，包含靜物、人像、風景和游泳客。雖然宗教形象較少出現在塞尚之後的作品中，他仍然是一個虔誠的羅馬天主教徒，「我拿我的畫來判斷藝術，把一棵樹或一朵花視為神所創造的物體。如果它們互相衝突，它就不是藝術。」塞尚的繪畫並未深受艾克斯廣大資產階級的喜愛。1903年，政治家亨利·羅什福爾參觀了保羅·塞尚拍賣的畫作，後來成為左拉的財產。他後來於1903年3月9日在《L'Intransigeant》刊登一篇題為“醜陋的愛”的批評文章。羅什福爾描述觀眾看到“超印象派的塞尚”的畫作時，會如何放聲大笑。
Title: 保罗·塞尚 (Paul Cézanne)
Section: 生平
Subsection: 逝世

有一天，塞尚在田野工作時遇到風暴。工作兩小時後，下了一場傾盆大雨，所以他決定回家，但是在路上暈倒了。塞尚被路過的司機帶回家 ，他的老管家搓著塞尚的胳膊和腿來恢復血液循環，他就清醒過來。在接下來的一天中，他打算繼續工作，但是後來昏了過去。他因此躺在床上，於幾天之後去世（1906年10月22日） 。他死於肺炎，被安葬在他心愛的家鄉普羅旺斯地區艾克斯的舊墓地。
Title: 保罗·塞尚 (Paul Cézanne)
Section: 風格

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油畫流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“現代繪畫之父”。 由於他的小屋可以望見整座聖維克多山，因此他曾為此山畫過幾十幅《聖維克多山》的油畫作品。他的每一幅圣维克多山都有变化和进步，虽然这些作品的色彩种类并不丰富，但其色阶变化非常多，画面非常和谐。當塞尚面對一個風景主題，透過不同視覺角度的觀察來重新分析形體與色彩兩大要素間的結構關係，瓦解了400多年來一成不變的透視學法則，而賦予繪畫更多元的思考和辯證，為立體主義和抽象藝術的發展奠定了基礎。
Title: 保罗·塞尚 (Paul Cézanne)
Section: 代表作品

《静物》《玩纸牌的人》《聖維克多山》《穿紅背心的少年》《穿紅衣的塞尚夫人肖像》
Title: 比利·乔·阿姆斯特朗 (Billie Joe Armstrong)
Section: abstract

比利·乔·阿姆斯特朗（Billie Joe Armstrong，1972年2月17日—）暱稱「比利·喬」（Billie Joe），美國搖滾樂團年輕歲月的主唱。
Title: 比利·乔·阿姆斯特朗 (Billie Joe Armstrong)
Section: 早年

比利·喬出生於奧克蘭，是六名兄弟中的老么。他的父親Andy Armstrong於"Safeway"內當貨車司機，他也是一名鼓手。他於1982年9月10日因癌症去世，當時Billie Joe只有十歲。而歌曲《Wake Me Up When September Ends》就是紀念他的父親。母親Ollie Jackson於加州一家名為"Rod's Hickory Pit"的餐廳當侍應。Billie Joe五歲時便錄製了個人單曲「Look For Love」。十四歲時，Billie Joe寫了他的第一首歌《Why Do You Want Him》，內容有關他的母親和繼父，可見Billie Joe不太喜歡他的繼父。十五歲於中學遇上了現任貝斯手Mike Dirnt，兩人第一首練的歌是Ozzy Osbourne 的Crazy Train 初期他們多以重金屬音樂為主，後期卻因聽過Sex Pistols的《Holidays in the Sun》後開始轉為Punk。之後，與前任鼓手John Kriftmeyer組成「Sweet Children」。
Title: 比利·乔·阿姆斯特朗 (Billie Joe Armstrong)
Section: 早期

在15歲生日前一天，Billie Joe決定放棄學業，並專注音樂發展。Sweet Children於1990年更名為Green Day，取自日後收錄在樂團於1991年4月19日發行首張專輯1,039/smoothed out slappy hours裡的同名歌曲，起因是鼓手把GREEN DAY兩字印在衣服上，說「看起來像個樂團名字，我覺得我們應該叫GREEN DAY」, 而Bille Joe覺得「聽起來是個好主意」。同年John Kriftmeyer因學業因素決定退團，於是John告訴Tré Cool要他跟Billie聯絡，於是他加入擔任樂團鼓手。
Title: 比利·乔·阿姆斯特朗 (Billie Joe Armstrong)
Section: 其他

Billie Joe於十一歲時得到了他第一個電吉他「Blue」，時至今日，Billie Joe仍然使用這把吉他，並有幾個Blue的複製品。
Title: 比利·乔·阿姆斯特朗 (Billie Joe Armstrong)
Section: 羅訴韋德案事件

2022年6月24日，美國最高法院推翻了可保障婦女墮胎權的羅訴韋德案，引起了Billie Joe的強烈不滿。為表達對裁決的抗議，Billie Joe在倫敦體育場進行演唱會時當著觀眾面前使用粗言穢語大罵美國，並揚言要放棄美國國籍及搬到英國居住，同時也表示他不是在開玩笑，並向英國歌迷保證未來會經常遇見他。
Title: 汤姆·威茨 (Tom Waits)
Section: abstract

托马斯·阿兰·“湯姆”·威茨（英語：Thomas Alan "Tom" Waits，1949年12月7日—），美國音樂人、演员。威茨嗓音独特，评论家Daniel Durchholz說他的聲音“像浸入一桶波本威士忌，熏制几个月，然后再拿出来”（it was soaked in a vat of bourbon, left hanging in the smokehouse for a few months, and then taken outside and run over with a car.）。他独特的低音以及对前摇滚音樂元素的吸收构成了他的風格。威茨還参演了一些電影，包括吉姆·贾木许的《不法之徒》。他为《从心出发》创作的配乐获得了奥斯卡金像奖提名。
Title: 巴格特·辛格 (Bhagat Singh)
Section: abstract

巴格特·辛格（英語：Bhagat Singh，1907年9月28日—1931年3月23日），或被尊稱為「沙希德·巴格特·辛格」，是在印度獨立運動中對抗英屬印度最有影響力的社會主義革命者之一。辛格年輕時曾學習歐洲革命運動沿革，並受無政府主義思想、與馬克思的意識形態啟發。他曾參與數個革命組織，其中他在印度斯坦共和協會（Hindustan Republican Association），於1928年改名印度斯坦社會主義共和協會）最為活躍。辛格生平中最著名的事件之一為1927年所執行的英國警官約翰·桑德斯（John Saunders）刺殺案，據傳該刺殺行動是為同為旁遮普出身的政治領導人拉拉·拉伊帕特·雷之死報仇。在1929年4月，辛格與同黨的獨立運動革命家巴圖克舒瓦·杜特在英屬印度政府的中央立法議會（下議會）投擲傳單與施放炸彈攻擊，兩人皆在其事件後被逮捕。辛格的名聲隨著他在獄中日漸高漲，在此期間，他進行了為期116天的絕食抗議印度政治犯與其他歐洲血統囚犯的不公平待遇。在經過特殊法院與英國樞密院的審判與定罪後，他於1931年為其刺殺約翰·桑德斯的罪名處以絞刑，得年23歲。辛格在印度獨立史中對青年革命家影響深遠，獨立運動成功後，後人為他設立紀念碑，並在今日的印度議會設立其銅像。
Title: 巴格特·辛格 (Bhagat Singh)
Section: 早期生涯

1907年，巴格特·辛格出生於一個錫克教家族，屬於賈特人，其出生地為英屬印度旁遮普省中费萨拉巴德縣的Banga村（位於今日巴基斯坦的旁遮普省，非同名印度省城）。巴格特·辛格的確切出生日期不詳，據記載應為該年9月27或28日。巴格特的家族成員中有許多是印度獨立運動份子，甚至在更早以前曾是當地錫克教掌權人兰季德·辛格旗下的軍人。對巴格特尤其影響深遠的家庭成員有其祖父阿爾瓊‧辛格(Arjun Singh)，他曾參與印度教徒領導的改革社會運動─陀耶难陀·萨罗斯薄底。巴格特的父親與叔父們則是獨立派Ghadar Party的成員，據傳巴格特‧辛格的出生日剛好也是他的父親與兩位叔父的出獄日。有別於同齡的其他錫克教青年，巴格特沒有在拉合爾的錫克學校就讀，因為他的祖父無法接受該學校官員對於英屬印度的忠誠。 因此巴格特就讀的是由改革派所設立的D.A.V學校系統(D.A.V. College Managing Committee)的高中。1919年，12歲的巴格特在著名的阿姆利則慘案(或稱「札連瓦拉園屠殺案」)之後親臨現場，並目睹了慘烈的情況該經驗讓他在14歲時加入當地一個反對「屠殺非武裝抗議者」的行動。 1922年2月，鄰近城市的乔里—乔拉事件迫使甘地停止他的不合作運動,這使巴格特對於非暴力抗議的主張大失所望，其後他加入了青年革命家的行列並支持以暴力的形式解放英國殖民下的印度(與今日巴基斯坦)。1923年，巴格特‧辛格進入了政治家Lala Lajpat Rai所創立的拉合爾國立學院，該校在當時是英國學校體制之外的學院。在學院中，巴格特曾以述寫旁遮普省的社會問題獲得校內寫作嘉獎。 其後他受到義大利政治家馬志尼所成立的義大利青年黨社會運動的啟發而在1926年3月成立了印度青年協會。同時他也參與了當時的印度斯坦共和協會(Hindustan Republican Association (HRA))。一年後，巴格特為了迴避家族包辦的婚事而搬到坎普爾在他的一封書信中，他曾寫道：「我的人生有更崇高的目標，也就是這個國家的自由，我在此時不能為個人的歇憩或世俗的慾望所惑」。My life has been dedicated to the noblest cause, that of the freedom of the country. Therefore, there is no rest or worldly desire that can lure me now.1927年，警方已開始感受到巴格特‧辛格對青年革命份子的影響力，並在該年5月以1926年一則拉合爾爆炸案的嫌疑將他逮捕，五星期之後巴格特以六萬元盧比交保。 在此之後，他為位於阿姆利則的旁遮普語和乌尔都语的報社做寫作與編輯工作，並同時私底下印製印度青年協會文宣抨擊英國殖民政府。巴格特也曾為印度農工黨(Kirti Kisan Party)撰寫刊物，亦曾短期的為德里的報社Veer Arjun工作。 在這些寫作上巴格特經常使用並更換筆名，如Balwant，Ranjit 和 Vidhrohi。
Title: 巴格特·辛格 (Bhagat Singh)
Section: 革命生涯
Subsection: Lala Lajpat Rai之死與刺殺案

1928年，英國殖民政府設立「西蒙委員會」以回報英國中央印度的政治情形。然而西蒙委員會並沒有包含任何印度籍委員，而遭受許多印度政黨撻伐，抗議行動在印度四處興起。該年10月30日，旁遮普政治家Lala Lajpat Rai在拉合爾帶領抗議遊行，警方遂而進行驅趕但立即演變為暴力事件，當地警署所長詹姆士史考特(James A. Scott)立即宣布以警棍暴力鎮壓抗議群眾，Rai在警民衝突中受傷，並於11月17日死於的心臟病發。醫師診斷Rai在暴動中所受的衝擊與傷害極有可能為其心臟病惡化主因，但當該新聞傳至英國國會，英國政府對Rai的死否認任何責任。同年，印度斯坦共和協會(HRA)改名為「印度斯坦社會主義共和協會(HSRA)」，這個決定與Rai之死以及當時已成為重要成員的巴格特有著不可否認的關聯性 ，該協會成員誓言要為Rai的死討回公道。巴格特與其他革命志士包括Shivaram Rajguru、蘇庫德夫·塔帕、以及錢德拉·謝卡爾·阿扎德合謀刺殺詹姆士史考特。然而，在12月17日行動當天，他們在刺殺任務中誤判目標身分，而在警署外槍殺了擔任所長助理一職的約翰‧桑德斯(John Saunders)。 在刺殺行動之後，巴格特‧辛格與行刺的其他成員由D.A.V學院的出口逃出，錢德拉·謝卡爾·阿扎德在逃脫過程中為掩護其他人射傷了另一名警官。巴格特一行人之後騎乘腳踏車到事先安排好的小屋避難，警方則出動大量人力通緝他們，監控所有進出城市的管道，並搜查每一個試圖離開拉合爾的年輕男子。巴格特一行人在小屋中躲了兩日，在12月19日其中一位成員聯絡上了另一位同黨革命家的妻子Durgawati Devi，她同意幫助他們脫逃。巴格特與同黨隨即決定搭乘隔日清早從拉合爾出發的火車，經豪拉(加爾各答)到巴廷達。翌日，巴格特與Devi穿著西式服裝，抱著Devi熟睡中的孩子假扮成一對年輕夫婦，而同行的同夥則假扮為他們的家僕。在拉合爾車站巴格特成功隱瞞身分買到車票，一行人於是坐上火車潛逃，為了避免在豪拉車站受到偵查，他們於是改前往另一個北印度邦城勒克瑙再分道揚鑣。直至今日，人們對於桑德斯刺殺一案的反應仍充滿爭議，巴格特所創立的印度青年協會在此事件之後名聲下滑，在公開場合的集會出席率也頓時驟減。政治家、社會運動家、與媒體也紛紛表示支持不合作運動取代暴力復仇行為。印度國民大會黨主席甘地也公開譴責該刺殺行動是「退步的行為」，但印度獨立後的第一位總理贾瓦哈拉尔·尼赫鲁則曾寫道：「...巴格特‧辛格之所以出名並非因為他的攻擊行徑，而是因為他的行為理念在當時維護了Lala Lajpat Rai、以及我們國家的尊嚴名譽。他成為了一個象徵，他的行為被淡忘了但是其所象徵的意義卻留存了下來。不過數月他的名字已經迴響在旁遮普地區的各個村落，甚至是其他較遠的北印度區域，無數的歌頌讚著他，他所達到的知名程度實為驚人」。Bhaghat Singh did not become popular because of his act of terrorism but because he seemed to vindicate, for the moment, the honour of Lala Lajpat Rai, and through him of the nation. He became a symbol, the act was forgotten, the symbol remained, and within a few months each town and village of the Punjab, and to a lesser extent in the rest of northern India, resounded with his name. Innumerable songs grew about him and the popularity that the man achieved was something amazing.
Title: 巴格特·辛格 (Bhagat Singh)
Section: 革命生涯
Subsection: 1929議會事件

1929年，巴格特‧辛格向印度斯坦社會主義共和協會(HSRA)提出了更為激進的行動計劃以達成革命宣傳目的，受到法國無政府主義學者Auguste Vaillant的啟發，巴格特打算效法Vaillant在法國眾議院的爆炸案案例，在英國殖民政府的中央立法議會如法炮製。名義上是抗議殖民政府的公共安全法案與貿易爭端，但實質上巴格特打算利用此次攻擊自首，藉由逮捕與出庭來增加革命派的曝光率。HSRA一開始反對巴格特的提議，因為巴格特先前參與的刺殺案必將確立他的定罪與判刑，然而事後該協會成員仍因為找不到更適合的人選而默許了巴格特的參與。同年4月8日，巴格特與同黨革命人士Batukeshwar Dutt在中央立法議會外的公共畫廊朝內丟擲兩枚炸彈，該炸彈攻擊並非以爆破型殺傷力為目標，但仍傷及數位議會成員包括總督執行委員會(Viceroy's Executive Council)的財務長George Schuster。 大量的濃煙在炸彈引爆後遮蔽了視線，巴格特與Dutt在此時有機會逃離現場，但是他們留在原地一邊用烏爾度語呼喊著「革命長存！(Inquilab Zindabad)」一邊散佈革命文宣，兩人隨即被逮捕並且移送監獄。此次議會爆炸案依然受到許多撻伐，其中也包括聖雄甘地的強烈反對。巴格特與Dutt在之後發布了對於此爆炸案的空開文：「我們抱持著生命神聖的理念，我們並非無恥的暴徒或攻擊者...我們也不是如報上所說的瘋狂分子...當我們強烈的施加武力，它是無法辯解的『暴力』，但當我們的行為理由有正當性，它即有道德合理性」。We hold human life sacred beyond words. We are neither perpetrators of dastardly outrages ... nor are we 'lunatics' as the Tribune of Lahore and some others would have it believed ... Force when aggressively applied is 'violence' and is, therefore, morally unjustifiable, but when it is used in the furtherance of a legitimate cause, it has its moral justification.議會爆炸一案的初步聽證從5月開始，審訊由同年6月上旬開始，6月12日兩人以「非法造成可危及性命之惡意爆破行為」被判處終身監禁。
Title: 秀兰·邓波儿 (Shirley Temple)
Section: abstract

秀兰·简·邓波儿或譯為雪莉·谭宝（英语：Shirley Jane Temple，1928年4月23日—2014年2月10日），生于美国加州，美国童星及外交官，全世界第一位获得奥斯卡奖的童星，肯尼迪中心荣誉奖得主。
Title: 秀兰·邓波儿 (Shirley Temple)
Section: 童星传奇

秀兰·邓波儿1928年4月23日生于美国加利福尼亚州圣莫尼卡加洲大學洛杉磯分校聖莫尼卡醫療中心，父亲是银行出纳员，母亲则是一名家庭主妇。她还有两个哥哥George Francis, Jr.和John Stanley。邓波儿混有英国、德国和荷兰血统。3岁时邓波儿在母亲的安排下进入一所叫米格林的幼儿舞蹈学校接受训练，同时母亲也开始将小邓波儿的头发做成像玛丽·毕克馥一样漂亮的金色卷发。1934年，年仅6岁的邓波儿出演了歌舞片《起立欢呼》，影片大获成功。随后一年中，邓波儿出演了《新群芳大会》、《小天使》、《小情人》等8部影片。由于在这几部影片中的出色表演，1935年年仅7岁的她就获得了第7届奥斯卡的奥斯卡青少年奖，成为有史以来获得奥斯卡奖的第一个孩子。从1934年到1939年，她每年都在最受欢迎的十大明星之列，成为当时美国儿童崇拜的偶像，也是成年人心目中的宠儿，曾有“大众小情人”之称。秀兰·邓波儿是天生的歌舞好手，也是才華洋溢的演員，她共拍過超過40部電影，大都在12歲前。秀兰·邓波儿童星時代著名作品包括《小卷毛》（Curly Top）與《小叛逆》（The Littlest Rebel）等，這幾部作品也挽救了二十世紀福斯影片公司在當年差點破產的命運。随着她的逐渐长大，少女时代的秀兰·邓波儿，影坛魅力逐渐消退，观众无法接受他们最喜爱的小宝贝已经长大的现实。藥妆曼秀雷敦「小護士商標」即是二戰後由的日本美術家今竹七郎以鄧波兒為雛型所設計的。
Title: 秀兰·邓波儿 (Shirley Temple)
Section: 政坛生涯

秀兰·邓波儿在演完第43部影片后正式告别影坛转而投身政坛。她是共和黨支持者，先后担任过美国驻联合国代表团代表、美国驻加纳大使、福特总统时期的礼宾司司长。1977年4月，曾到中国大陆访问。1989年，乔治·赫伯特·沃克·布什总统任命她为美国驻捷克斯洛伐克大使。1999年，邓波儿以其童星時期的成就，被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第18名。另外，有一種沒有酒精成份的雞尾酒使用了她的名字，名為秀兰邓波儿，又叫兒童雞尾酒，在国外深受兒童歡迎。
Title: 秀兰·邓波儿 (Shirley Temple)
Section: 个人生活

秀兰·邓波儿于1945年与约翰·阿加尔 （1921年-2002年）结婚。1948年生了一个女儿起名为琳達·蘇珊·阿加尔。1950年两人离婚，同年改嫁小查爾斯·布萊克。1952年生儿子小查爾斯·布萊克，1954年生女儿洛瑞·布萊克。成年之后曾患乳腺癌。2014年2月10日，邓波儿逝世，享壽85岁。
Title: 秀兰·邓波儿 (Shirley Temple)
Section: 相关电影

迪士尼秀兰·邓波儿的故事（The Shirley Temple Story）
Title: 史蒂芬·桑坦 (Stephen Sondheim)
Section: abstract

史蒂芬·約書亞·桑坦（英語：Stephen Joshua Sondheim，/ˈsɒndhaɪm/；1930年3月22日—2021年11月26日），美國著名音樂劇及電影音樂作曲家及劇作家，曾經獲得奥斯卡最佳原创歌曲奖，七次托尼獎，托尼獎戲劇終生成就獎，多次葛萊美獎項以及一次普利策獎。他被譽為是「美國音樂劇界最重要及最具知名度的人物」。他包辦作曲及作詞的著名音樂劇有《理髮師陶德》、《春光滿古城》、《夥伴們》（Company）、《癡人大秀》、《小夜曲》、《與佐治在公園的星期天》、《拜訪森林》以及《刺殺》等等，而負責作詞的音樂劇則有《西城故事》以及《吉卜賽人》。他是美國劇作家協會1973年至1981年的主席。
Title: 史蒂芬·桑坦 (Stephen Sondheim)
Section: 早年

史蒂芬·桑坦是赫伯特·桑坦和珍妮·桑坦的兒子，生於紐約，並在紐約曼哈頓的上西區成長，後來曾居住於賓夕法尼亞州的農場。父親赫伯特是製衣商人，母親珍妮是服裝設計师。史蒂芬·桑坦自九歲第一次接觸百老匯音樂劇之後便對音樂劇產生熱愛。在十歲時，他的父母離婚，史蒂芬跟隨母親生活。
Title: 史蒂芬·桑坦 (Stephen Sondheim)
Section: 事業
Subsection: 奥斯卡·汉默斯坦二世的教育

史蒂芬·桑坦十歲認識占美·汉默斯坦，占美是著名劇作家及作詞人奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的兒子。奥斯卡·汉默斯坦二世成為桑坦心目中的父親，也是他的音樂劇啟蒙導師。汉默斯坦的音樂劇《南太平洋》演出時，桑坦遇上了導演哈洛·普林斯（Harold Prince），日後許多桑坦的著名音樂劇都是由普林斯導演。在賓夕法尼亞州的一所高中喬治學校（George School）就讀期間，桑坦首次創作了一齣校園喜劇音樂劇《喬治作品》（By George），獲得同學的欣賞。但奧斯卡·汉默斯坦卻指出該劇劇本和歌詞有許多不合理的地方，指導桑坦去撰寫更多音樂劇練習，讓桑坦獲益良多。在1950年，桑坦自麻省威廉士鎮的威廉姆斯學院畢業。畢業後，桑坦跟隨米尔顿·巴比特（Milton Babbitt）學習作曲。巴比特以創作無調性音樂著名，但他認為桑坦在有調性的音樂風格裏仍有很大發展空間。桑坦因此逐漸發掘到自己的音樂風格，以有調性的音樂為主，雖然他亦經常運用半音及不協調的和弦。
Title: 史蒂芬·桑坦 (Stephen Sondheim)
Section: 事業
Subsection: 初期寫作生涯

桑坦形容最初幾年的創作生涯頗為艱苦。在1950年代，他曾在荷李活為電視劇集Topper撰寫配樂。桑坦後來回顧時認為電影配樂的經驗對他有重要影響。1954年，他創作了《星期六晚》（Saturday Night），但該作品直至1997年倫敦的演出之前，一直都沒有上演的機會。《西城故事》（West Side Story）是桑坦事業的突破。由伯恩斯坦（Leonard Bernstein）作曲，桑坦作詞，傑洛美·羅賓斯（Jerome Robbins）導演，並在1957年上演了共732場。雖然這是桑坦最著名的作品之一，桑坦卻並不滿意，認為自己的歌詞寫得太過像詩歌，並不切合劇中角色的身份。接著他為另一齣著名音樂劇《吉卜賽人》作詞。雖然桑坦希望包辦作曲填詞，但主演的明星埃塞爾·默爾曼（Ethel Merman）卻推薦了朱利·史坦（Jule Styne）作曲。在這個劇裏，桑坦也是第一次和編劇阿瑟·勞倫茲（Arthur Laurents）合作。《吉卜賽人》在1959年首演，共上演了702場。在《春光滿古城》（A Funny Thing Happened on the Way to the Forum）桑坦終於有機會包辦作曲及作詞。《春光滿古城》在1962年首演，共上演了964場。劇本由Burt Shevelove及Larry Gelbart撰寫，改編自羅馬帝國時期的劇作家普羅托斯（Plautus）的荒誕劇。該劇贏取了當年的托尼獎年度最佳音樂劇獎，但桑坦的音樂卻沒有獲得提名。之後幾年桑坦的事業並不順利。1964年的《眾人皆懂的口哨》（Anyone Can Whistle）劇評評價甚低，只上演了九場便告終，直至1995年重演之後才逐漸為觀眾認識。1965年他和作曲家理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）合作，為難道我聽見華爾茲？（Do I Hear a Waltz?）填詞，但合作並不愉快。1966年他為外百老匯的一個節目《瘋狂表演》（Mad Show）之中的一首歌曲填詞，但在節目介紹裏他僅僅以筆名出現。
Title: 史蒂芬·桑坦 (Stephen Sondheim)
Section: 事業
Subsection: 七十年代的成熟期

在1970年桑坦創作的《夥伴們》（Company）終於帶來突破。這是桑坦和導演哈洛·普林斯首次合作，直至1981年兩人一直合作創作了許多音樂劇。《夥伴們》以幽默的角度描寫都市人種種不安定的婚姻和伴侶關係，被認為是當時百老匯音樂劇中少有的深刻的作品。《夥伴們》更突破了以往音樂劇的故事形式，被稱為「概念音樂劇」，劇本圍繞著一個中心主題發展，雖然也著眼於人物關係，但卻並不會像通俗劇那樣有開端、衝突、大團圓結局的故事鋪排。1971年的《富麗秀》（Follies）原名《樓上佳人》（The Girls Upstairs），繼承了《夥伴們》概念音樂劇的形式。二三十年代美國盛行富麗秀（Follies），這齣音樂劇講述兩對當年曾參與富麗秀的夫婦，數十年後故地重聚的所見所聞，反映了幾十年來美國社會的變遷。桑坦以懷舊的音樂風格模仿埃爾文．柏林（Irving Berlin）和蓋希文（Gershwin）的早期百老匯音樂劇。因為佈景及服裝皆極盡奢華，這個音樂劇雖然大獲好評，卻結果以虧本收場。桑坦1973年的作品《小夜曲》（A Little Night Music），劇本改編自英格瑪·伯格曼的電影《夏夜的微笑》（Smiles of a Summer Night）。這齣音樂劇幾乎從頭到尾都是華爾茲或者三拍子的舞曲。音樂風格裏有拉威爾（Ravel）、布拉姆斯（Brahms）以及約翰·施特勞斯（Johann Strauss）的影子。而桑坦的多聲部合唱，更運用了複雜的對位法。這齣音樂劇被當年時代雜誌評為桑坦最優秀的成就。1976年的《太平洋序曲》（Pacific Overtures）是少有融合東方戲劇風格的音樂劇。內容描述日本明治維新的年代，美國以船堅炮利打破了日本的鎖國政策，日本因而走上現代化之路。這個劇從日本人的視角描述，批評西方殖民主義對亞洲文化的影響，更運用了能劇和歌舞伎的戲劇風格，演員經常以舞蹈或默劇表達劇情，而故事則由旁述者敘述。這齣劇更以全男班演出，而且主要角色皆由亞洲裔演員飾演。在音樂風格上桑坦亦嘗試模仿日本傳統音樂，除了運用了日本的樂器，歌詞亦常常模仿日本俳句的詩歌形式。1979年的《理髮師陶德》（Sweeney Todd）可能是桑坦最為人熟悉的音樂劇。內容以工業革命時期、貧富懸殊的倫敦作為背景，講述理髮師為了復仇而導致人吃人的故事。《理髮師陶德》在2007年由導演提姆·波頓（Tim Burton）拍成電影。
Title: 史蒂芬·桑坦 (Stephen Sondheim)
Section: 事業
Subsection: 晚期作品

1981年的《那些曾經有過的歡樂歲月》（Merrily We Roll Along）由George Furth編劇，是首齣以全倒叙法叙事的音樂劇，亦是桑坦音樂風格上比較傳統的作品，雖然首演時並不成功，只演了16場，但其中有部份熱門歌曲後來被弗兰克·西纳特拉（Frank Sinatra）和卡莉．賽門（Carly Simon）演唱及灌錄唱片。在《那些曾經有過的歡樂歲月》的失敗以後，桑坦和哈洛·普林斯便開始分道揚鑣。1984年，桑坦開始和當時一位年青導演詹姆斯·拉潘（James Lapine）合作，創作出《星期天与乔治同游公园》（Sunday in the Park with George），為桑坦的事業再次帶來另外一個突破。這齣音樂劇以畫家喬治·秀拉（George Seurat）的名作《大碗島的星期日下午》為題材，探討藝術的價值以及在商業社會中如何平衡藝術和商業效益的關係。桑坦利用類似「點描法」的手法，以一個個片段去刻劃每個人物。這齣音樂劇在1995年獲得普立茲戲劇獎，並被作曲家及指揮家伯恩斯坦形容是桑坦最有個性的作品。桑坦和詹姆斯·拉潘1987年合作創作的《步入森林》（Into the Woods），顛覆了格林童話的故事如小紅帽、灰姑娘等等的大團圓結局，在故事裏每一個角色最終都會為自己的行為負上責任。同年安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）的《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）獲得托尼獎最佳音樂劇獎，桑坦和拉潘卻藉著《步入森林》分別奪得托尼獎最佳音樂和最佳劇本獎項。桑坦和約翰·懷德曼（John Weidman）1990年在外百老匯的劇院上演的作品《刺客》（Assassins），引起當時廣泛爭論，因為1990年正值波斯灣戰爭，這個音樂劇卻以另一個角度去描寫反面人物，似乎在歌頌美國歷史上行刺總統的刺客，。這齣劇在十年後2001年9月再次排演，卻剛剛又發生了911事件，以致製作的劇團決定暫停演出計劃。直到2004年4月才有機會在百老匯上演，獲得了托尼獎最佳重演音樂劇、最佳導演等五個獎項。1994年的《激情》（Passions）改編自伊吉尼奥·雨果·塔切蒂（Iginio Ugo Tarchetti）1869年的小說《佛斯卡》（Fosca），描述一位軍官和一位被認為是精神病患人之間的愛情。在九十年代末，桑坦再次和哈洛·普林斯合作，2000年本來打算演出音樂劇《Wise Guys》，但計劃延遲，後來改名為《反彈》（Bounce）。內容講述二十世紀初，美國兩位兄弟成為企業家的故事，2003年在華盛頓及芝加哥上演，劇評的評價不佳，只能等到2008年才有機會在紐約外百老匯的The Public Theater上演。桑坦在2006年接受倫敦Timeout雜誌訪問時，說因為年紀漸長的關係，而且以往成功的劇作變成了觀眾對新劇的期望，令他感到難以突破，缺乏信心去創作新劇。在2008年接受Playbill.com訪問時，則表示自己正在批注以往音樂劇的歌詞，有可能會在不久將來出版。在2008年至2009年，桑坦接受Frank Rich訪問並在多間大學演講。除此之外，導演詹姆斯·拉潘準備在2009年4月15日在阿特蘭大舉辦一場名為iSondheim:aMusical Revue的表演。
Title: 史蒂芬·桑坦 (Stephen Sondheim)
Section: 事業
Subsection: 百老匯以外

除了音樂劇以外，桑坦亦有不少其它工作及興趣。在1968年至1969年之間，他在紐約雜誌（New York Magazine）刊登了不少填字遊戲。他曾經和Anthony Perkins一起為1973年電影《勾魂遊戲》（The Last of Sheila）撰寫劇本。在1996年桑坦曾經為舞台劇《逃離謀殺》（Gettomg Away with Murder）撰寫劇本，但觀眾反應不佳，只是預演了29次及正式上演17次。桑坦亦曾為不少電影配樂。1990年，他為由華倫·比提（Warren Beatty）導演的電影《至尊神探》（Dick Tracy）撰寫了一系列歌曲，由麥當娜主唱的Sooner or Later獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。
Title: 史蒂芬·桑坦 (Stephen Sondheim)
Section: 事業
Subsection: 个人生活

内向而孤独是桑坦的个人标签。在接受法蘭克·瑞奇采访时，他说：“这种置身局外的感觉——成为他人既想亲吻又想杀死的人——在我人生很早的阶段就出现了。”他直到40岁才出柜。他在 1990 年代与剧作家彼得·琼斯一起生活了八年。2017年，他与杰弗里·斯科特·罗姆利结婚。他们住在曼哈顿和康涅狄格州的罗克斯伯里。桑坦于2021年11月26日在康涅狄格州罗克斯伯里的家中去世，享年91岁。
Title: 史蒂芬·桑坦 (Stephen Sondheim)
Section: 音樂劇作品

除非特別注明，音樂及歌詞皆為史提芬．桑坦創作星期六晚（Saturday Nights, 1954創作, 1997首演)（劇本：Julius J. Epstein, Philip G. Epstein）西城故事（West Side Story, 1957)（作曲：伯恩斯坦；劇本：阿瑟·勞倫茲；導演：傑洛美·羅賓斯）玫瑰舞后（Gypsy, 1959)（作曲：朱利·史坦；劇本：阿瑟·勞倫茲；導演：傑洛美·羅賓斯）春光滿古城（A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, 1962)（又譯作：前往公會所途中發生的妙事/搶奪芳心喜自由，劇本：Burt Shevelove, Larry Gelbart；導演：George Abbott）眾人皆懂的口哨（Anyone Can Whistle, 1964，劇本：阿瑟·勞倫茲；導演：阿瑟·勞倫茲）難道我聽見華爾茲？（Do I Hear a Waltz?, 1965，作曲：理查德·罗杰斯；劇本：阿瑟·勞倫茲；導演：John Dexter）夥伴們（Company, 1970，劇本：George Furth；導演：哈洛·普林斯）富麗秀（Follies, 1971，又譯作：痴人大秀）（劇本：James Goldman；導演：哈洛·普林斯）小夜曲（A Little Night Music, 1973)（劇本：Hugh Wheeler；導演：哈洛·普林斯）太平洋序曲（Pacific Overtures, 1976)（劇本：約翰·懷德曼；導演：哈洛·普林斯）理髮師陶德（Sweeney Todd, 1979）（又譯作：魔街理髮師、瘋狂理髮師）（劇本：Hugh Wheeler；導演：哈洛·普林斯）那些曾經有過的歡樂歲月（Merrily We Roll Along, 1981)（劇本：George Furth；導演：哈洛·普林斯）與佐治在公園的星期天（Sunday in the Park with George, 1984）（又譯作：點點隔世情）（劇本：詹姆斯·拉潘；導演：詹姆斯·拉潘）步入森林（Into the Woods, 1987）（又譯作：在森林裏、拜訪森林）（劇本：詹姆斯·拉潘；導演：詹姆斯·拉潘）刺殺（Assassins, 1990）（又譯作：刺客列傳）（劇本：約翰·懷德曼；導演：Jerry Zaks）激情（Passion, 1994，劇本：詹姆斯·拉潘；導演：詹姆斯·拉潘）反彈（Bounce, 2003，劇本：約翰·懷德曼；導演：哈洛·普林斯）；後改名為巡迴表演（Road Show）青蛙（Frogs, 2004）（再版劇本：Nathan Lane；1974年原版劇本：Burt Shevelove。新增七首歌曲。）巡迴表演（Road Show, 2008，劇本：約翰·懷德曼；導演：John Doyle)（原名為反彈）與桑坦一起（Side By Side By Sondheim, 1976），嫁給我一會兒（Marry Me A Little, 1980），你明天會愛上（You're Gonna Love Tomorrow, 1983)以及湊在一起（Putting It Together, 1993）都是為了紀念桑坦貢獻而製作的綜合表演，其中的樂曲皆選輯自其它桑坦的音樂劇。