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Title: 黛安·韦斯特 (Dianne Wiest)
Section: abstract

黛安·韦斯特（英語：Dianne E. Wiest。1948年3月28日—），又译黛安娜·维斯特，女，美国电影、电视及舞台剧演员，她曾两次获奥斯卡最佳女配角奖，两次获艾美奖，一次获金球奖，并得到过英国电影学院奖提名。
Title: 黛安·韦斯特 (Dianne Wiest)
Section: 生平
Subsection: 早年生活

黛安出生于密苏里州的堪萨斯市，她的母亲Anne Stewart (née Keddie)出生于苏格兰的Auchtermuchty，是一位护士；她的父亲Bernard John Wiest是一所学院的院长，并曾是美国陆军的精神病学社工，两人相识于阿尔及尔。黛安有两个兄弟，分别叫Greg和Don，她原想成为一位芭蕾舞演员，但在纽伦堡美国高中念到高三时，她决心向剧院方向发展。1969年她毕业于马里兰大学并取得文学与科学学位。
Title: 黛安·韦斯特 (Dianne Wiest)
Section: 作品

1980年的《礼尚往来》是黛安的电影处女作，但是真正让她确立了自己作为一位女演员的地位是在她开始与著名导演、编剧伍迪·艾伦开始合作后。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: abstract

安娜·巴甫洛芙娜·巴甫洛娃（俄语：А́нна Па́вловна Павлова，羅馬化：Anna Pavlovna Pavlova；1881年2月12日（儒略曆1月31日）—1931年1月23日），19世紀末20世紀初的俄羅斯首席芭蕾舞者，後人更給予「芭蕾女皇」之稱。她被廣泛認為是最著名且最受歡迎的古典芭蕾舞者之一，是俄羅斯皇家芭蕾舞團(Mariinsky Ballet)與謝爾蓋·達基列夫的俄羅斯芭蕾舞團的首席藝術家。巴甫洛娃和舞團成員成功創造了《天鵝之死》中的角色，並在世界各地舉行了巡迴演出。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 早年生活

安娜·馬特維耶芙娜·巴甫洛娃出生於聖彼得堡普列奧布拉任斯基團醫院，她的父親馬特維·巴甫洛維奇·巴甫洛夫曾在那裡服役。一些消息來源稱，她的父母在她出生前就結婚了，而另一些消息來源則是幾年後才結婚。她的母親柳博芙·費奧多羅芙娜·巴甫洛娃（Lyubov Feodorovna Pavlova）出身於農民，曾在俄羅斯猶太銀行家拉扎爾·波利亞科夫的家裡當過一段時間的洗衣女工。當安娜聲名鵲起時，波利亞科夫的兒子弗拉基米爾聲稱她是他父親的私生女；其他人則推測馬特維·巴甫洛夫本人來自卡拉伊姆派（甚至在葉夫帕托里亞的一個凱尼薩斯中還建有一座紀念碑專門紀念巴甫洛夫)，但這兩個說法都沒有找到歷史證據。安娜·馬特威耶夫娜開始登台表演後，將她的父名改為巴甫洛夫娜。巴甫洛娃是個早產兒，經常感到不適，很快就被送到利戈沃村，由她的祖母照顧。 1890年，當巴甫洛娃的母親帶她在帝國馬林斯基劇院觀看馬里於斯·珀蒂帕原創作品《睡美人》的演出時，巴甫洛娃開始對芭蕾藝術的熱情。當她9歲時，她的母親帶她去著名的帝國芭蕾舞學校試鏡。由於她太年輕，而且她的外表被認為“病態”，她被拒絕了，但在1891年10歲時，她被錄取了。她第一次登上舞台是在珀蒂帕為學校學生表演的《童話故事》。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 帝國芭蕾舞學校

年輕的巴甫洛娃多年來的訓練很艱難。古典芭蕾對她來說並不容易。她的雙腳嚴重拱起，腳踝纖細，四肢修長，與當時芭蕾舞者青睞的嬌小的身材形成了鮮明的對比。她的同學們用「掃帚(The broom)」和「小野人(La petite sauvage)」等綽號來嘲笑她。巴甫洛娃沒有被嚇倒，她透過訓練來提升自己的技術。學會一步之後，她就練習再練習。她說：“No one can arrive from being talented alone. God gives talent, work transforms talent into genius.”她從當時著名的老師克里斯蒂安·約翰遜、帕維爾·格爾特、尼古拉·萊加特以及恩里科·切凱蒂在那裡接受了額外的課程，恩里科·切凱蒂被認為是當時最偉大的芭蕾舞大師和切凱蒂方法的創始人，切凱蒂方法是一種非常有影響力至今的芭蕾技巧。1898年，她進入聖彼得堡帝國劇院前首席芭蕾舞者葉卡捷琳娜·瓦澤姆的完美班級。在帝國芭蕾舞學校的最後一年，她在主要舞團中扮演許多角色。1899年，18歲的她畢業，被選入帝國芭蕾舞團，成為芭蕾舞團的領舞員。她在馬林斯基劇院首次在帕維爾·格爾特的歌劇《假樹精》(The False Dryads)中首次亮相。她的表演贏得了評論家的讚揚，尤其是偉大的評論家和歷史學家尼古拉·別佐布拉佐夫(Nikolai Bezobrazov)。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 職業生涯
Subsection: 聖彼得堡

=在珀蒂帕嚴格的學術主義的鼎盛時期，公眾對巴甫洛娃的風格感到驚訝，她的天賦幾乎不顧學術規則：她經常彎曲膝蓋，出席率低，胸罩位置錯誤以及巡演安排不正確。這種風格在很多方面都讓人回想起浪漫芭蕾舞和古代偉大芭蕾舞者的時代。巴甫洛娃在《卡馬戈》、《燭光王》、《馬可邦巴》(Marcobomba)和《睡美人》等芭蕾舞劇中表演了各種古典變奏、雙人舞和三人舞。她的熱情常常使她誤入歧途：有一次在珀蒂帕的《法老的女兒》中扮演泰晤士河時，她充滿活力的轉身使她失去平衡，最終掉進了提詞角裡。當她在珀蒂帕的《睡美人》中扮演的仙女時，腳踝無力導致表演困難，也導致芭蕾舞者修改仙女的足尖跳躍，這讓芭蕾舞大師大吃一驚。她拼命地試圖模仿著名的帝國劇院首席芭蕾舞者皮耶琳娜·萊格納尼。有一次，她在課堂上嘗試了萊格納尼著名的花式表演，導致她的老師帕維爾·格爾特勃然大怒。他告訴她，... leave acrobatics to others. It is positively more than I can bear to see the pressure such steps put on your delicate muscles and the severe arch of your foot. I beg you to never again try to imitate those who are physically stronger than you. You must realize that your daintiness and fragility are your greatest assets. You should always do the kind of dancing which brings out your own rare qualities instead of trying to win praise by mere acrobatic tricks.巴甫洛娃的地位迅速提升，成為老大師珀蒂帕的寵兒。巴甫洛娃從珀蒂帕本人那裡學到了《帕基塔》中的主角角色、《法老的女兒》中的阿斯皮西亞公主(Princess Aspicia)、《燭光王》中的妮基亞王后(Queen Nisia)和《吉賽兒》。1902年，她被任命為舞蹈演員，1905年被任命為首席舞蹈演員，並最終於1906年在《吉賽兒》中的出色表演後被任命為首席芭蕾舞演員。珀蒂帕為她修改了許多大舞曲以及許多補充變奏。她受到沙皇聖彼得堡狂熱芭蕾舞者的高度讚揚，她的大批粉絲稱自己為“巴甫洛娃茲”(Pavlovatzi)。1901年，芭蕾舞者瑪蒂爾德·克謝辛斯卡懷孕時，她指導巴甫洛娃飾演《舞姬》中的尼基亞(Nikiya)角色。克謝辛斯卡不想被搶風頭，她確信巴甫洛娃會失敗，因為她的腳踝很小、雙腿柔軟，因此被認為在技術上較差。相反，觀眾被巴甫洛娃和她脆弱、空靈的外表迷住，與這個角色完美契合，尤其是在《陰影王國》(The Kingdom of the Shades)的場景中。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 職業生涯
Subsection: 聖彼得堡

=巴甫洛娃最為人所知的作品可能是米哈伊爾·福金為她編排的獨舞《天鵝之死》。這部芭蕾舞劇創作於1905年，以卡米耶·聖桑的《動物狂歡節》中的《天鵝》作為舞蹈。巴甫洛娃也親自編排了幾首獨舞，其中之一是弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler）配樂的短芭蕾舞劇《蜻蜓》。在扮演這個角色時，巴甫洛娃穿著一件薄紗禮服，背後固定著巨大的蜻蜓翅膀。巴甫洛娃與塔瑪拉·卡薩維娜競爭。根據電影《吉賽兒的肖像》，卡薩維娜回憶起衣服滑落。在一次表演中，她的肩帶掉了下來，不小心暴露了自己，巴甫洛娃讓尷尬的卡薩維娜流下眼淚。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 職業生涯
Subsection: 俄羅斯芭蕾舞團

在俄羅斯芭蕾舞團的最初幾年，巴甫洛娃曾短暫為謝爾蓋·達基列夫工作。最初，她原本打算在米哈伊爾·福金的《火鳥》中擔任主角，但由於無法接受伊果·史特拉汶斯基的前衛配樂而拒絕了這個角色，這個角色被交給了塔瑪拉·卡薩維娜。巴甫洛娃一生都偏愛切薩雷·普尼和路德維希·明庫斯（Ludwig Minkus)等老音樂大師的悠揚“音樂丹桑特”(musique dansante)，而對任何偏離19世紀沙龍風格芭蕾舞音樂的其他東西漠不關心。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 職業生涯
Subsection: 巴甫洛娃芭蕾舞團

=俄羅斯芭蕾舞團巴黎第一季結束後，巴甫洛娃離開芭蕾舞團成立了自己的芭蕾舞團。它在世界各地演出，劇目主要包括珀蒂帕作品的刪節部分，以及專門為她自己編排的作品。a very enterprising and daring act. She toured on her own... for twenty years until her death. She traveled everywhere in the world that travel was possible, and introduced the ballet to millions who had never seen any form of Western dancing.巴甫洛娃也表演了許多「民族」舞蹈，其中一些舞蹈是她在旅行期間從當地老師那裡學到的。除了祖國俄羅斯的舞蹈外，她還表演墨西哥、日本和東印度的舞蹈。在她的興趣的支持下，她在《Krishna Radha》（1923）中的舞伴烏代·香卡繼續在他的祖國印度復興長期被忽視的舞蹈藝術。她也遊訪中國。1916年，她在紐約製作了50分鐘的《睡美人》改編版。她的公司成員主要是名字被俄語化的英國女孩。1918年至1919年，她的舞團在南美各地巡演。在此期間，巴甫洛娃對美國年輕芭蕾舞者露絲·佩奇(Ruth Page)產生了影響。1915年，巴甫洛娃出演了電影《波蒂奇的啞女》，在片中飾演被貴族背叛的啞女。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 職業生涯
Subsection: 巴甫洛娃芭蕾舞團

=離開俄羅斯後，巴甫洛娃搬到英國倫敦，並於1912年在漢普斯特德荒野北部格德斯綠地北端路的常春藤別墅定居，並在那裡度過了餘生。這棟房子有一個裝飾性的湖，她在那裡餵養她的寵物天鵝，那裡現在矗立著蘇格蘭雕塑家(喬治·亨利·波林)創作的她的雕像。電影《安娜·巴甫洛娃》中曾以這棟房子為背景。它曾經是倫敦猶太文化中心，但一塊藍色牌匾將其標記為具有重要歷史意義的地點，即巴甫洛娃的家。在倫敦期間，巴甫洛娃對英國芭蕾舞的發展產生了影響，尤其是對艾莉西亞·馬爾科娃的職業生涯的啟發。位於阿克利和托特里奇（巴內特倫敦自治市） 交界處的蓋特酒館( https://thegatearkley.co.uk （页面存档备份，存于互联网档案馆） )的牆上掛著一個故事，描述了巴甫洛娃和她的舞蹈團的一次訪問。英國倫敦至少有五座巴甫洛娃紀念碑：湯姆·梅里菲爾德(Tom Merrifield)的當代雕塑《常春藤之家庭院中的蜻蜓巴甫洛娃》、蘇格蘭人喬治·亨利·波林(Scot George Henry Paulin)的常春藤之家池塘中央的雕塑、一塊藍色牌匾在常春藤之家的前面，一尊小雕像與存放她骨灰的骨灰甕坐在戈爾德斯格林火葬場，維多利亞皇宮劇院頂部也有一座鍍金雕像。1911年英國倫敦維多利亞皇宮劇院開幕時，劇院的圓頂上方豎立著巴甫洛娃的鍍金雕像。第二次世界大戰期間，為了安全起見，它被拆除並遺失。2006年，原雕像的複製品在原處修復。1928年，巴甫洛娃聘請聖彼得堡指揮家埃弗雷姆·庫爾茨(Efrem Kurtz)，直到她1931年去世前，他一直為她伴奏。在她生命中的最後五年，她另一位聖彼得堡芭蕾舞者克萊奧·諾迪於1926年離開巴黎歌劇院芭蕾舞團加入她的舞團並陪伴她，成為她的忠實助手，進行第二次澳洲巡演前往阿得雷德、布里斯本和雪梨。在返回船上的途中，諾迪與巴甫洛娃的英國音樂總監沃爾福德·海登(Walford Hyden)結婚。直到20世紀70年代，諾迪一直讓巴甫洛娃的火焰在倫敦燃燒，她在那裡輔導了數百名學生，其中包括許多芭蕾舞明星。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 職業生涯
Subsection: 美國

1912年至1926年間，巴甫洛娃幾乎每年都會遊覽美國，從一個海岸到另一個海岸。A generation of dancers turned to the art because of her. She roused America as no one had done since Elssler ... America became Pavlova-conscious and therefore ballet-conscious. Dance and passion, dance and drama were fused.波斯頓在1914年至1917年擔任波士頓大歌劇院公司(Boston Grand Opera Company) 董事總經理期間，由馬克斯·拉賓諾夫介紹給美國的觀眾，並在此期間與她的俄羅斯芭蕾舞團一起演出。聖路易斯1914年，海蒂·B·古丁所辦在密蘇裡州聖路易斯的活動，古丁負責在1913-14演出季向聖路易斯公眾呈現了一系列有價值的音樂景點。古丁前往紐約與音樂經理安排所提供的景點。她從一長串名單中選擇了那些代表各自專業領域最高水準的人，並且她確信聖路易斯人會喜歡這些人。名單首先是大都會歌劇院公司的首席女低音路易斯·霍默夫人，其次是鋼琴家約瑟夫·霍夫曼以及俄羅斯芭蕾舞團的安娜·巴甫洛娃。最後，兩晚費用為 5,500.00 美元(以 2,023年 計算為 169,556 美元)，收入為 7,500.00 美元(以 2,023年 計算為 231,212 美元)，淨收益為 2,000.00 美元(以 2,023年 計算為 61,657 美元)；她的其他晚上在經濟上也相當成功。預售量超過美國其他城市。俄羅斯舞者跳的兩個晚上的巴甫洛娃音樂會上的最後一個小時，紐約的經理們開始懷疑並焦急地派了四名特工(special advance)來協助她。在看到兩晚的預訂情況後，他們悄悄溜回紐約，完全相信巴甫洛娃有能力吸引聖路易斯的觀眾，而迄今為止，聖路易斯一直被全國稱為「最糟糕的演出城鎮」(the worst show town)。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 個人生活

她的經紀人兼伴侶維克多·丹德雷(Victor Dandré)在1932年為這位舞者撰寫的傳記《安娜·帕夫洛娃：藝術與生活》 (Dandré 1932，author's foreword)中聲稱他是她的丈夫。他們於1904年第一次見面（一些消息來源說是1900年），並於1914年秘密結婚。他於1944年2月5日去世，在戈爾德斯格林火葬場火化，骨灰放在安娜的骨灰下面。丹德雷（Dandré）描述了巴甫洛娃的許多慈善舞蹈表演以及為支持第一次世界大戰後巴黎的俄羅斯孤兒所做的慈善努力...who were in danger of finding themselves literally in the street. They were already suffering terrible privations and it seemed as though there would soon be no means whatever to carry on their education.十五個女孩被收養到巴甫洛娃在巴黎附近的聖克盧購買的一所房子裡，由德蓋爾尼伯爵夫人(Comtesse de Guerne)監督，並得到巴甫洛娃的表演和募集資金的支持，其中包括來自美國營火女孩成員的許多小額捐款，他們使她成為榮譽會員。她一生養過很多寵物，包括一隻暹羅貓、各種狗和包括天鵝在內的多種鳥類。丹德雷表示，她一生都是動物愛好者，她拍攝的肖像照片證明了這一點，其中經常包括她喜愛的動物。她和她最喜歡的天鵝傑克一起拍攝了一張正式的工作室肖像。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 死亡

在從巴黎前往海牙的途中，巴甫洛娃病得很重，抵達海牙後病情惡化。她派人去巴黎請她的私人醫生札萊夫斯基(Zalewski)來照顧她。她被告知患有肺炎並需要接受手術。她還被告知，如果她繼續跳舞，她將永遠無法再跳舞。她拒絕接受手術並說：“If I can't dance, then I'd rather be dead.”她死於胸膜炎，死在海牙 Hotel Des Indes 日本沙龍旁的臥室裡，距離她50歲生日還有20天。維克多·丹德雷(Victor Dandré)寫道，巴甫洛娃(Pavlova)於1931年1月23日星期五午夜後半小時去世，她的女僕瑪格麗特·萊蒂安(Marguerite Létienne)、扎列夫斯基(Zalevsky) 和他本人都在她的床邊。她的最後一句話是：“Get my 'Swan' costume ready.”丹德雷和萊蒂安給她穿上了她最喜歡的米色蕾絲連身裙，並將她放入裝有一枝丁香花的棺材中。上午7點，一位俄羅斯東正教牧師來到她的遺體前為她祈禱。上午7時30分，她的靈柩被送往海牙天主教醫院附設太平間教堂。按照古老的芭蕾舞傳統，在她下一次表演的那天，演出如期進行，只有一束聚光燈圍繞著她本來所在的空蕩蕩的舞台。追悼會在倫敦俄羅斯正教會舉行。巴甫洛娃被火化，她的骨灰被安置在戈爾德斯格林火葬場的骨灰安置所裡，她的骨灰盒裡裝飾著她的芭蕾舞鞋（後來這雙鞋被偷了）。瓦倫蒂娜·日倫科娃(Valentina Zhilenkova)和莫斯科市長尤里·魯茲科夫試圖將巴甫洛娃的骨灰空運到莫斯科安葬於新聖女公墓。此後，巴甫洛娃的骨灰引起了許多爭議。這些嘗試是基於這樣的說法：在蘇聯解體後，巴甫洛娃的遺願是將她的骨灰送回俄羅斯。這些說法後來被發現是錯誤的，因為沒有證據表明這根本是她的願望。唯一表明這一舉動可能的書面證據是巴甫洛娃丈夫的遺囑，他規定，如果俄羅斯當局同意這一舉動並以適當的尊重對待她的遺體，那麼火葬場管理員應該同意。儘管有這一條款，遺囑並未包含死後前往俄羅斯的正式請求或計劃。最近一次嘗試將巴甫洛娃的遺體轉移到俄羅斯是在2001年。戈爾德斯格林火葬場已安排將他們空運至俄羅斯，並於2001年3月14日安葬，俄羅斯政要出席葬禮。但是在俄羅斯當局撤回此舉許可後，該計劃後來被放棄。後來透露，巴甫洛娃的家人和俄羅斯政府都沒有批准此舉，他們同意遺體應留在倫敦。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 劇目

巴甫洛娃的劇目包括以下角色:
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 影響

巴甫洛娃啟發了編舞家弗雷德里克·阿什頓（Frederick Ashton，1904-1988年)，他在13歲的時候就在秘魯利馬的市政劇院看到了巴甫洛娃的舞蹈。1920年代她訪問澳大利亞時，為了紀念她，一位大廚以她的名字命名了一種食物巴甫洛娃蛋糕。巴甫洛娃的舞蹈為愛爾蘭畫家約翰·拉弗里的許多藝術作品提供了靈感。《觀察家報》的評論家在1911年4月16日寫道："Mr. Lavery's portrait of the Russian dancer Anna Pavlova, caught in a moment of graceful, weightless movement ... Her miraculous, feather-like flight, which seems to defy the law of gravitation."。Jarabe Tapatío，在英語中被稱為“墨西哥帽子舞”，當巴甫洛娃穿著足尖鞋創作了一個舞台版本時，她在墨西哥以外的地方受到了歡迎，崇拜她的墨西哥觀眾為她戴上了帽子。此後，1924年，Jarabe Tapatío被宣佈為墨西哥的國舞。巴甫洛娃(Pavlova)在1952年的電影《百萬美人魚》中由瑪麗亞·塔爾奇夫(Maria Tallchief)飾演該角色。植物學家羅傑‧威廉‧布徹(Roger William Butcher)於1952年界定了巴甫洛娃(Pavlova)，這是一種藻類，屬於巴甫洛娃科(Pavlovaceae)。之所以如此命名，是因為「巴甫洛娃螺旋藻(Pavlova gyrans)這物種的移動模式具有積極的芭蕾舞」。1980年，伊戈爾‧卡爾‧法貝熱(Igor Carl Faberge)授權收藏一系列8吋全鉛水晶酒杯，以紀念巴甫洛娃誕辰一百週年。這些酒杯是在富蘭克林造幣廠的監督下在日本製作的。每個酒杯的杯腳上都會出現巴甫洛娃的磨砂圖。最初每組包含12個玻璃杯。1983年的電影《安娜巴甫洛娃》描繪了巴甫洛娃的一生。荷蘭皇家航空公司的一架麥道MD-11飛機註冊號碼為 PH-KCH，上面有她的名字。它於1995年8月31日交付。巴甫洛娃是羅薩里奧‧費雷於2001年小說《天鵝飛翔》中的一個角色。巴甫洛娃出現在英國連續劇《塞爾弗里奇先生》(2013)第四集中，由現實生活中的芭蕾舞者娜塔莉亞·克雷曼 (Natalia Kremen) 飾演。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 足尖鞋

巴甫洛娃的腳非常弓，因此她通過在鞋底添加一塊硬皮革作為支撐並將鞋盒壓平來加固她的足尖鞋。當時，許多人認為這是“作弊”，因為那個時代的芭蕾舞者被教導必須用腳尖支撐體重，而不是她的鞋子。對於巴甫洛娃來說，這是極其困難的，因為她腳的形狀要求她用大腳趾來平衡體重。隨著時間的推移，她的解決方案成為了現代足尖鞋的先驅，因為對於彎曲的腳來說，足尖工作變得不那麼痛苦並且更容易。根據瑪格·芳登的傳記，巴甫洛娃不喜歡她的發明在照片中的樣子，因此她會將其刪除或更改照片，以便看起來她使用的是普通的足尖鞋。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 編舞記譜

在二十世紀之交，帝國芭蕾舞團開始了一個項目，用斯捷潘諾夫編舞符號方法來記錄其大部分劇目。大多數著名的編舞都是在舞者排練時錄製的。1917年俄國革命後，這本樂譜集被帝國芭蕾舞團前任註冊者尼古拉斯·謝爾蓋耶夫帶出俄羅斯，他利用這些樂譜集上演了《胡桃夾子》(The Nutcracker)、《睡美人》(The Sleeping Beauty)和《天鵝湖》(Swan Lake)等作品，以及馬里於斯·珀蒂帕為巴黎歌劇院芭蕾舞團和倫敦維克威爾斯芭蕾舞團（皇家芭蕾舞團的前身）創作的《吉賽兒》和《葛蓓莉亞》的最終版本。這些作品的製作奠定了所有後續版本在某種程度上都以此為基礎中的基礎。最終，這些符號被哈佛大學獲得，現在成為與帝國芭蕾舞團相關的材料的一部分，稱為謝爾蓋耶夫收藏，其中不僅包括有符號的芭蕾舞劇，還包括該公司在二十世紀初使用的排練樂譜世紀。《吉賽兒》和全長《帕基塔》的樂譜被記錄於西元1977年。 1901－1902年，馬里於斯·珀蒂帕親自帶著安娜·巴甫洛娃進行排練。當巴甫洛娃作為獨奏者參加表演時，她也參與了其他一些著名的編舞。用作排練樂譜的幾個小提琴或鋼琴縮譜反映了巴甫洛娃在特定表演中選擇跳舞的變奏，因為當時古典變奏經常是隨意表演的，即由舞者選擇。尤其是巴甫洛娃在多部芭蕾舞劇中表演的變奏，由里卡多·德里戈為巴甫洛娃在珀蒂帕的芭蕾舞劇《燭光王》中的表演創作，該劇以豎琴獨奏為特色。這種變奏至今仍在馬林斯基芭蕾舞團的經典《帕基塔》舞劇中演出。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 外部鏈結
Subsection: 檔案收藏

安娜·巴甫洛娃收藏指南 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 特別館藏​​和檔案館，加州大學歐文分校圖書館，加州歐文市。
Title: 安娜·巴甫洛娃 (Anna Pavlova)
Section: 外部鏈結
Subsection: 其他

Anna Pavlova in Australia – 1926, 1929 Tours 互联网档案馆的存檔，存档日期5 June 2011. – programs and ephemera held by the 澳洲國立圖書館Film of Anna Pavlova （页面存档备份，存于互联网档案馆）&btnG=Search+Images Pictures of Anna Pavlova – digitised and held by the 澳洲國立圖書館Creative Quotations from Anna Pavlova （页面存档备份，存于互联网档案馆）Andros on BalletHeroine Worship: Anna Pavlova, The Swan （页面存档备份，存于互联网档案馆）Anna Pavlova on Encyclopædia Britannica （页面存档备份，存于互联网档案馆）Anna Pavlova （页面存档备份，存于互联网档案馆）安娜·巴甫洛娃在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
Title: 米兰达·奥图 (Miranda Otto)
Section: abstract

米兰达·奥图（英語：Miranda Otto，1967年12月16日—）是一位澳大利亚女演员，其雙親和妹妹也都是演员。奥图的演艺生涯于1986年开始，已经出演过多部独立和大型电影公司制作的电影。奥图的大银幕处女作是1986年的澳大利亚电影《埃玛的战争》（Emma's War），在其中扮演一个于第二次世界大战期间搬到澳大利亚乡间生活的少女。接下来的十年里继续出演了多部澳大利亚电影，获得了广泛的好评，并在出演了1998年的战争片《细细的红线》和2000年的恐怖片《危机四伏》（What Lies Beneath）后成为好莱坞影星。2000年代初，她在彼得·杰克逊的《指环王》系列电影三部曲中饰演伊歐玟一角，开始成为家喻户晓的女演员。
Title: 米兰达·奥图 (Miranda Otto)
Section: 早年生活

米兰达·奥托出生于澳大利亚昆士兰州的布里斯班，她的父亲巴里·奥托（Barry Otto），母亲林赛·奥托（Lindsay Otto），以及同父异母的妹妹加茜·奥托（Gracie Otto）都是演员。米兰达在布里斯班和新南威尔士州的纽卡斯尔长大，六岁那年父母离婚后，她短暂在香港居住。米兰达会到悉尼与自己的父亲一起过周末和节日，并由此对表演产生了兴趣。童年时期的米兰达会在空余时间里和朋友们一起编写剧本，设计服装和传单。她在尼姆罗德剧院的多部舞台剧中亮相并引起了选角导演费斯·马丁（Faith Martin）的注意。奥托随后获得了出演以第二次世界大战为背景的1986年电影《埃玛的战争》的机会。少女时代的奥托在学术和芭蕾舞上都有上佳表现，并一度考虑成为职业芭蕾舞演员。然而因患有中度脊椎側彎，她只能放弃这一理想。1990年，奥托从悉尼的澳大利亚国家戏剧艺术研究所毕业。毕业前她还有在几部电影中出演过小配角，包括1987年的《引发》（Initiation）和1988年的《异次元骇客》（The 13th Floor）。
Title: 米兰达·奥图 (Miranda Otto)
Section: 事业
Subsection: 早年事业

奥托毕业后出演的第一部电影是1991年的《迟到女孩》（The Girl Who Came Late），扮演内尔·蒂斯柯依兹（Nell Tiscowitz）一角。这也是她事业上的突破口，为她赢得了澳大利亚电影业界和公众的注意。在这部由凯西·穆勒（Kathy Mueller）执导的电影中，她诠释的是一位能够与马交流的年轻女性，并因此而于次年获得了澳大利亚电影学院的最佳女主角奖提名。奥托的下一部作品是1992年的电影《阖家不欢》（The Last Days of Chez Nous），该片讲述了一个澳大利亚家庭中各成员间的复杂关系。影片为她赢得了第二项澳大利亚电影学院奖提名，这一次提名的是最佳女配角奖。1993年，奥托与诺亚·泰勒（Noah Taylor）一起出演了带有性挑逗意味的喜剧片《末世恋情》（The Nostradamus Kid），该片是根据作家鲍勃·埃利斯（Bob Ellis）于1960年代撰写的回忆录改编。奥托在面对采访时表示，自己接演该片是因为“对那段时期本身及其人物都感到着迷”。到了1995年，她又在独立制片电影《性爱是个有四个字母的词》（Sex Is a Four Letter Word）中出演了一个小角色。1995年，奥托因为没能得到自己参加试镜的角色而开始对自己事业上所做的选择产生疑虑。她飞回纽卡斯尔生活了近一年，粉刷母亲的房子。1996年，导演雪莉·巴雷特（Shirley Barrett）选中奥托出演电影《爱的小夜曲》（Love Serenade），她诠释的是一位名叫迪米提·赫利（Dimity Hurley）的孤独年轻女服务员，与姐姐薇基-安（Vicki-Ann）一起对来自布里斯班的一位知名DJ产生了好感。影片获得了较为正面的评价，在线影评人史蒂夫·罗德斯（Steve Rhodes）称赞奥托给出了片中最精彩的表现。奥托在1997年的电影《井》（The Well）和《旅途歌手》（Doing Time for Patsy Cline）中开始担任主演。起初收到《井》的剧本时她并不愿打开细看，因为担心自己可能得不到这个角色。当时奥托已经30岁，所以她觉得自己来饰演片中年仅18岁的凯瑟琳（Katherine）可能会缺乏可信度。这部由萨曼莎·朗Samantha Lang）执导的电影讲述了奥托扮演的少女和一位年长女性之间的关系。影片所获评价褒贬不一，影评人保罗·费舍尔（Paul Fisher）称奥托表演的可信度与她出演过的其他同类角色相比有所不及，而路易丝·凯勒（Louise Keller）则称赞这是奥托从影以来最精彩的演出。奥托因本片获得了自己的第三次澳大利亚电影学院奖提名。同年晚些时候，她又与理查德·劳斯伯格（Richard Roxburgh）一起出演了《旅途歌手》。奥托需要在这部低成本澳大利亚电影中表演乡村音乐，影片所获评价同样褒贬不一。《井》和《旅途歌手》上映后，杂志和其它媒体都对这位女演员产生了兴趣。1997年，奥托开始与《旅途歌手》的男主演理查德·劳斯伯格约会，她也因此成为当时澳大利亚小报杂志的常规目标，并对此感到很不习惯。奥托出演的下一部电影是1998年的浪漫喜剧《死信办公室》（Dead Letter Office），她的父亲巴里在片中有短暂露面，这也是父女俩的首次合作。接下来奥托又在詹姆斯·博格尔（James Bogle）导演的《冬日之光》（In the Winter Dark）中饰演了一位名叫罗尼（Ronnie）的女子，有孕在身但又被男友抛弃。影片在澳大利亚获得了广泛好评，奥托因此第4次入围澳大利亚电影学院奖。同年她在泰伦斯·马力克执导，乔治·克鲁尼和西恩·潘等人主演的二战题材大成本电影《细细的红线》中出演了一个小角色，从此开始成为国际影星，在澳大利亚以外的多个国家参加演出。例如她于2001年参演了意大利低成本电影《三条腿的狐狸》（La volpe a tre zampe），该片于2004年2月在柏林国际电影节上首映，2005年11月5日在匈牙利电视频道首播，2009年3月在意大利电视台首播。
Title: 米兰达·奥图 (Miranda Otto)
Section: 事业
Subsection: 好莱坞

奥托出演的第一部美国电影是2000年上映的惊悚片《危机四伏》，该片由罗伯特·泽米基斯执导，哈里森·福特和米歇尔·菲佛主演，奥托饰演的是福特和菲佛角色的神秘邻居玛丽·福尔（Mary Feur）。影片所获评价褒贬不一，但商业上较为成功，全球票房超过2.91亿美元。2001年，奥托获选在喜剧片《人性》中饰演一位博物学家。编剧查理·卡夫曼对她两年前参加自己电影《成为约翰·马尔科维奇》试镜时的表现留下了深刻印象，于是安排奥托参加试镜并与导演米歇尔·贡德里见面。但是《人性》无论是在商业上还是专业评价上表现都很不理想，影评人杰弗里·M·安德森（Jeffrey M. Anderson）批评了奥托的法国口音，称她的角色看起来与周遭发生的事情格格不入。同年她还出现在英国广播公司的电视剧《如今世道》中，该剧根据安东尼·特洛勒普的同名小说改编，奥托饰演的角色处心积虑地想让基利安·墨菲扮演的角色和自己结婚。1999年，奥托获选在《指环王》系列电影三部曲中扮演伊歐玟，洛汗的一位女战士。导演彼得·杰克逊看到她在澳大利亚拍摄的试镜影片后立即就拍板决定请她出演。为了演好这个角色，奥托花了六个星期学习骑马和特技舞蹈。她的角色在2002年的续集《指环王：双塔奇兵》中首度登场，并且出现在2003年的《指环王：王者归来》中。《指环王》三部曲无论是在票房还是专业评论领域都大获成功，其中第三部电影在第76届奥斯卡金像奖角逐中赢得了包括最佳影片、导演、原著改编在内的11项大奖，奥托的表演也为她赢得了帝国奖最佳女演员奖提名和土星奖最佳女配角奖提名。奥托的下一个项目是澳大利亚电视迷你剧集《深夜中的呼唤》（Through My Eyes: The Lindy Chamberlain Story），影片取材于澳大利亚历史上最知名的其中一起谋杀案被告林迪·张伯伦（Lindy Chamberlain）的真实经历，她曾受到谋杀自己幼女的指控并被陪审团定罪。奥托的丈夫皮特·奥布莱恩获选出演检察官伊恩·巴克（Ian Barker）后她也随即入选出演女主角张伯伦。接受采访时奥托表示，自己接演这一角色是因为这是一次对非传统角色加以探索的宝贵机遇。为此她在2005年的洛吉奖角逐中荣获正剧剧集类最佳女演员奖。美国导演史蒂文·斯皮尔伯格对奥托在《指环王》系列电影中的表现留下的深刻印象，因此打电话邀请她在自己导演的大成本科幻片《世界大战》中与汤姆·克鲁斯演对手戏。奥托当时怀有身孕，本以为自己无望出演，但之后剧本经过改写来配合她的情况。2005年女儿出世后，奥托息影一段时间，在澳大利亚专心养育女儿，并在剧院参加演出。2007年，奥托在电视迷你剧集《头号前妻》（The Starter Wife ）扮演克里克特·斯图尔特（Cricket Stewart）一角，是位事业成功导演的妻子。同年她又出演了美国电视剧集《女人帮》（Cashmere Mafia），在剧中饰演朱丽叶·德雷珀（Juliet Draper），是纽约一位成功的女性高管，需要依靠朋友来兼顾自己事业和家庭上的需要。奥托表示，自己选择出演《女人帮》是因为“当时的美国电视节目很有趣，更重要的是，里面的女性角色真是太棒了”，她还表示，自己“喜欢经过长时间构思和发展的角色”。不过该剧于2008年5月起予以取消。
Title: 米兰达·奥图 (Miranda Otto)
Section: 事业
Subsection: 剧场

米兰达·奥托的剧场处女作是1986年悉尼剧院公司制作的《柏蒂娜的苦泪》（The Bitter Tears of Petra Von Kant）。之后从1980年代末到1990年代初，她又出演了另外三部该公司制作的舞台剧。2002年，她回归剧场舞台，在《玩偶之家》中扮演诺拉·赫尔默（Nora Helmer），与之后将成为她丈夫的男演员皮特·奥布莱恩演对手戏。这次演出为奥托赢得了2003年赫尔普曼奖提名和MO奖年度最佳舞台剧女演员奖。她的下一步剧场作品是2005年的心理惊悚舞台剧《男孩追求女孩》（Boy Gets Girl），扮演的是纽约一家杂志社的记者。奥托是在发现自己怀孕前几天答应出演的，导演罗宾·内文（Robyn Nevin）为此将制作时间从2004年12月改为2005年9月，以便她能够参加演出。2005年，内文又开始了一部自己专为奥托定制舞台剧的前期制作工作。
Title: 米兰达·奥图 (Miranda Otto)
Section: 个人生活

2003年1月1日，米兰达·奥托与男演员皮特·奥布莱恩成婚，两人是在参加《玩偶之家》演出时认识的。两人的独女达茜（Darcey）于2005年4月1日出生。怀着女儿的奥托差点不得不放弃出演《世界大战》的机会，女儿出世后，她开始淡出影坛，以便腾出更多的时间陪伴自己身在澳大利亚的家人。在2004年接受采访时奥托表示，希望自己永远都不要像另一位澳大利亚女星妮可·基德曼那样名扬天下，因为她觉得自己可能永远都无法处理好那样的生活。
Title: 大衛·海德·皮爾斯 (David Hyde Pierce)
Section: abstract

大衛·海德·皮爾斯（英語：David Hyde Pierce，1959年4月3日—）是美國的一位演員和喜劇演員。他最著名的作品是在NBC情景喜劇歡樂一家親中飾演主角Frasier Crane的弟弟Dr. Niles Crane，這個角色為他在1995、1998、1999及2004年共四次獲得黃金時段艾美獎最佳喜劇類男配角獎。皮爾斯畢業於耶魯大學。
Title: 盧西安·弗洛伊德 (Lucian Freud)
Section: abstract

卢西安·迈克尔·弗洛伊德，OM，CH （德語：Lucian Michael Freud，1922年12月8日—2011年7月20日）是一位英國藝術家，出生在德國，也是著名心理學家西格蒙德·弗洛伊德的孫子。卢西安·弗洛伊德出生于柏林，他的母亲露西·布拉希是德国犹太人，父亲恩斯特·路德维希·弗洛伊德是奥地利犹太人，是一名建筑师，也是奥地利精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德的第四个孩子。卢西安是他们三个儿子中的第二个，他的哥哥克莱门特·弗洛伊德是广播员、作家和政治家（也是艾玛和马修-弗洛伊德的叔叔），他的弟弟名叫斯蒂芬·加布里埃尔·弗洛伊德。1933年，为了躲避纳粹主义，他们全家移民到了伦敦的圣约翰森林。卢西安于1939年正式成为英国公民，曾在德文郡托特尼斯的达廷顿庄园学校就读，后来又在布赖恩斯顿学校就读了一年，后因破坏性行为而被开除。
Title: 盧西安·弗洛伊德 (Lucian Freud)
Section: 作品

盧西安·弗洛伊德偏好人物畫像與裸體畫像。他在1995年創作的畫作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已創記錄的3,360萬美元被賣出，也是在世畫家畫作的最高紀錄。他在1994年創作的畫作《Benefits Supervisor Resting》在2015年已創記錄的5,620萬美元被賣出。弗洛伊德的早期作品大部分是小幅作品。 经常是德国表现主义（他否认被此影响）和超现实主义。
Title: 梅麗莎·弗莫洛 (Melissa Fumero)
Section: abstract

梅麗莎·弗莫洛（英語：Melissa Fumero，舊姓加洛，1982年8月19日—）是一位美國女演員。弗莫洛較著名的角色是在《只此一生》中飾演阿德瑞娜·克瑞莫和《荒唐分局》中飾演艾美·聖蒂亞哥。
Title: 梅麗莎·弗莫洛 (Melissa Fumero)
Section: 早期生活

梅麗莎生於新澤西州林德赫斯特。父母皆是古巴人。她於2003年獲得紐約大學戲劇美術學士學位。
Title: 梅麗莎·弗莫洛 (Melissa Fumero)
Section: 個人生活

2007年12月9日，梅麗莎與《只此一生》同劇演員大衛·弗莫洛結婚後冠夫姓弗莫洛。2015年11月16日，她宣佈她期待她的第一個孩子來臨。2016年3月24日，她生下兒子恩佐。
Title: 迈克尔·戴尔 (Michael Dell)
Section: abstract

迈克尔·戴尔（英語：Michael Dell，1965年2月23日— ），美国猶太人企業家，世界最大电脑制造商之一戴尔公司的创始人及董事会主席。迈克尔·戴尔已婚有四個小孩，在《福布斯》2006年亿万富翁排行榜中列第12位，2007年排在30位。邁克爾﹒戴爾目前擁有戴爾公司約15.7%的股權。麥可·戴爾在《福布斯》2019年億萬富翁排行榜中名列第25位，資產達到343億美元，是戴爾公司的董事長兼執行長。戴爾於2017年5月向其基金會捐贈了10億美元。總共慈善捐款超過15億美元，重點是幫助貧困兒童。在2019年美國400富豪榜，他以323億美元的資產，排名第18名。他在2020年9月公佈的福布斯美國400富豪榜排名第18名，資產達356億美元。
Title: 迈克尔·戴尔 (Michael Dell)
Section: 参见

2007年亿万富翁列表
Title: 罗密·施奈德 (Romy Schneider)
Section: abstract

罗密·施奈德（德語：Romy Schneider，1938年9月23日—1982年5月29日）是一位奥地利的演员，15岁时即开始演艺生涯。1955年至1957年，因出演《茜茜公主》三部曲女主角茜茜公主而出名。
Title: 罗密·施奈德 (Romy Schneider)
Section: 生平

罗密·施奈德是奥、德演员夫妇玛格达·施奈德和沃尔夫·阿尔巴赫-雷蒂的女儿，出生在维也纳。因当时奥地利是德意志第三帝国|德國的一部分，所以她获得的是德国国籍。罗密·施奈德出生后三周，在1938年10月全家从维也纳搬到了国王湖畔舍瑙（Schönau am Königssee），罗密·施奈德在祖父母的乡间别墅长大。1949年9月她的父母离婚7年后，罗密·施奈德转学到萨尔茨堡的戈尔登施泰因寄宿制学校，1953年中学毕业，她在自己的日记写道：“我无论如何要当演员。一定！！！”罗密·施奈德的母亲在与第二任丈夫汉斯·赫贝特·布拉茨海姆（Hans Herbert Blatzheim）婚后共生育有3个孩子。罗密·施奈德与继父沟通得并不好，起初还称呼他为“Daddy”，不久便改称他为“我母亲的第二任丈夫”。1953年罗密·施奈德首次出演德国电影《白丁香重开时》（德语：Wenn der weiße Flieder wieder blüht），其后在1955年通过电影《茜茜公主》三部曲中的第一部开始在国际舞台上崭露头角，她在影片中扮演茜茜公主，并因此获得斑比奖。罗密·施奈德的母亲玛格达·施奈德与她一同出演了《茜茜公主》三部曲，她在剧中扮演茜茜公主的母亲、巴伐利亚公爵夫人卢多维卡。1958年罗密·施奈德结识了著名的法国演员阿兰·德龙，不久便因此移居至巴黎，与他一同成功演出了多部戏剧如：Luchino Visconti编剧的《可惜她是妓女》。1962年在巴黎Théâtre Moderne剧院，由Sacha Pitoëff执导的安东·契诃夫作品《海鸥》（俄语：Чайка）中，罗密·雪妮黛出演Nina的角色。她曾拒绝了好莱坞提供的角色，继续出演Visconti和Orson Welles的欧洲电影。1964年罗密·施奈德与阿兰·德龙分手，曾要为此自杀。1966年她与德国演员、戏剧导演哈里·迈恩（Harry Meyen）结婚，同年12月，儿子达维德·克里斯托弗降生。1968年罗密·施奈德转而又与阿兰·德龙合作了在商业方面获得成功的法国影片《游泳池》（法語：La Piscine，1969年）。60年代末，雪妮黛几乎全身投入到法国电影旗下，到70年代已是法国银幕中最成功的女演员，经常与Michel Piccoli和Yves Montand合作演出。她凭借电影《爱是最重要的事》（法語：L'important c'est d'aimer）和《一个简单的故事》（法語：Une histoire simple）分别于1975和1978年两次荣获凯撒电影奖最佳女主角，1977年又因出演影片《与贵妇合影》（德語：Gruppenbild mit Dame）而被授予德国电影奖金胶片奖（Filmband in Gold）的最佳女主角。在1971年6月6日出版的《明星》（Stern）杂志中，披露了曾经堕胎的371位女性，罗密·雪妮黛是其中之一。1975年罗密·雪妮黛与哈里·迈恩分手，在离婚后的第二天便和比自己小11岁的秘书丹尼尔·比亚西尼结婚。1977年7月21日他们的女儿莎拉·比亚西尼降生到了这个世界。1979年4月14日施奈德的前夫哈里·迈恩在家中上吊自杀身亡。1981年对罗密·雪妮黛来说是命运波折、人生坎坷的一年：首先与丈夫丹尼尔分手，之后5月她还要面对严重的肾脏手术。7月5日她唯一的儿子、14岁的达维德·克里斯托弗在攀爬一个尖篱笆时跌落身亡。在她最后一部电影《无忧的过客》（法语：La passante du Sans-Souci）刚公演不久，1982年5月，罗密·雪妮黛的新男友劳伦特·佩廷（Laurent Petin）发现她死于巴黎的公寓中。罗密·施奈德的去世引起了公众的巨大震动，很大一部分媒体认为她是自杀身亡，而死亡证明上的死因是心力衰竭。罗密·雪妮黛被安葬在靠近巴黎伊夫林省内的一个小村Boissy-sans-Avoir。阿兰·德龙也出席并一同组织了罗密·施奈德的丧礼，不久还将她的独生子达维德与她合葬在一起。1984年为纪念她生前的成就，法国创设了罗密·施奈德奖。1990年在维也纳也创设了奥地利电视界奖项罗密奖，金色奖杯是源自罗密·施奈德电影《游泳池》中的一个片段。
Title: 罗密·施奈德 (Romy Schneider)
Section: 獎項與提名

德國斑比獎1957年 提名-作品：《茜茜公主》德國電影金像獎1977年 獲獎-最佳女主角：《淑女本色》美國電影電視金球獎1963年 提名- 劇情類最佳女主角：《紅衣主教》法國電影凱撒獎1975年 獲獎-最佳女主角：《爱是最重要的事》1976年 提名-最佳女主角：《窗边一妇人》1978年 獲獎-最佳女主角：《普通的故事》1979年 提名-最佳女主角：《女人韵事》1982年 提名-最佳女主角：《无忧的过客》意大利電影金像獎1979年 終身成就獎
Title: 汤姆·威灵 (Tom Welling)
Section: abstract

托马斯·约翰·帕特里克·“湯姆”·威灵（英語：Thomas John Patrick "Tom" Welling，1977年4月26日—）是一名美国男演员、导演、制片人和模特兒，他因在《超人前传》中饰演克拉克·肯特而为大家所熟知。
Title: 达里奥·福 (Dario Fo)
Section: abstract

达里奥·福（義大利語：Dario Fo，義大利語發音：[ˈdaːrjo ˈfɔ]，1926年3月24日—2016年10月13日） ，意大利剧作家、戏剧导演，生于意大利的San Giano，他的父亲是一个铁路技师。他与他的夫人福兰卡·拉梅（Franca Rame）一起致力于用戏剧，尤其是以专业艺术家的喜剧的风格，为底层民众的利益呐喊，被广大民众亲切地称为“人民的游吟诗人”。他共有七十余部喜剧作品广为留传，并于1997年荣获该年度诺贝尔文学奖。“因为他继承了中世纪喜剧演员的精神，贬斥权威，维护被压迫者的尊严。”达里奥·福是一个很有争议的剧作家。很多剧作家、文学评论家、新纳粹分子以及梵蒂冈当局都从纯文学的角度猛烈地抨击他。
Title: 达里奥·福 (Dario Fo)
Section: 作品

1959年：《大天使不玩弹球》1960年：《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》《极端健康》1969年：《滑稽神秘剧》1969年：《工人认字三百、老板认字一千：所以他是老板》1970年：《一个无政府主义者的意外死亡》1974年：《拒绝付款》1977年：《上床、吃饭、去教堂》1978年：《老虎的故事》《女人的最后一天》
Title: 达里奥·福 (Dario Fo)
Section: 作品在台灣的出版

丁乃箏/譯，《絕不付帳》，台北市：唐山，2001年。陳明才/譯，《開放配偶》，台北市：唐山，2001年。賴聲川/譯，《一個無政府主義者的意外死亡》，台北市：唐山，2001年。
Title: 达里奥·福 (Dario Fo)
Section: 作家及其作品在台灣的研究

林佳靜，【達里歐.弗的嘉年華劇場 : 《神秘的喜劇》、《不能付款?不願付帳!》與《一個無政府主義者的意外死亡》】，國立中興大學外國語文學系，1999年。
Title: 达里奥·福 (Dario Fo)
Section: 作品在台灣的演出及影音的發行

「絕不付帳」丁乃箏 翻譯、導演，表演工作坊演出，主演：唐從聖、范瑞君、那維勳、劉亮佐、譚艾珍。1998年9月17日在國家戲劇院首演。9月17日至24日晚間7時30分、9月19日、20日下午2時30分，在國家戲劇院演出。事後有發行影音光碟。由群聲、木棉花國際 聯合發行、富康興業總經銷，有3張影音光碟，142分鐘。
Title: 塞缪尔·柯尔特 (Samuel Colt)
Section: abstract

塞缪尔·柯尔特（英語：Samuel Colt，1814年7月19日—1862年1月10日）是一名美国发明家和实业家，他是美国柯特製造公司的创始人，他的发明使左轮手枪更加实用并得到普及。柯尔特最初创办的两家企业分别是一家在帕特森制造枪支的工厂和一家采矿公司，但都不成功。直到1847年美墨战争期间，德州骑警司向他预订了一千只左轮手枪的订单，他的生意才极速扩张。南北战争打响后，他名下公司生产的枪支被广泛地用于西部战线。到1862年柯尔特去世，他已经是美国最显赫的富豪之一。柯尔特公司的制造工艺相当复杂。他对于可替换零件的设计与使用提高了公司的装配流水线的工作效率。
Title: 塞缪尔·柯尔特 (Samuel Colt)
Section: 构想及尝试

柯尔特1814年7月19日出生于美国康涅狄格州哈特福德，其父亲是一位纺织厂厂主。幼年时他在父亲的工厂学习、打工，从小就表现出了对机械的浓厚兴趣。15岁那年，柯尔特参加了军队。据说在一次印度附近的海上航行时，他受轮船绞盘启发，构想出了转动弹仓更替弹药的枪械。并在船上就用小刀和木头刻出了一具模型。1831年，柯尔特回到波士顿，利用他父亲的资金制作了两个金属转轮枪，但两个模型都没有效果。为了筹集资金，他以柯尔特医生的名义在美国和加拿大游走，通过向人们展览笑气的功效谋生。期间，他雇佣了来自巴尔的摩的约翰·皮尔森来为他制作新的模型。1835年，柯尔特利用从父亲那借来的钱，将他的转轮枪在英国和法国申请了专利，第二年又在美国申请了专利，在同一年，他从亲戚和一些纽约市民募取了20万美元的投资，在新泽西州的帕特森建立了专利武器制造（Patent Arms Manufacturing）厂，公司的产品包括3种不同尺寸的手枪和两种不同原理的步枪。柯尔特曾经向华府的官员们展示过他的枪支，但是官方以太过复杂为由拒绝了他的产品。1837年，威廉·塞缪尔·哈尼曾购买过100支柯尔特的枪并给出良好评价。然而由于订单数太少，这家工厂在1842年就倒闭了。
Title: 塞缪尔·柯尔特 (Samuel Colt)
Section: 复兴

此后，柯尔特又尝试过制造遥控水雷和开发水下电报电缆。1845年，装备了柯尔特转轮手枪的的德克萨斯骑警在与装备单发步枪的印第安人交战后，对于这种连发武器印象极为深刻。1846年柯尔特与美国陆军上尉沃克（walker）合作，设计出了同名的6发沃克转轮手枪。随后，美国政府就为美墨战争而向柯尔特下了1000把这种手枪的订单。然而此时的柯尔特其实并没有工厂可以生产这批武器，于是他求助于康涅狄格州兵工厂厂主艾里·惠特尼。在这家工厂内，柯尔特和他的伙伴们花了6个月的时间完成了这批订单。1851年，柯尔特将工厂开设到了英格兰。1855年则在他的家乡哈特福德建立了当时世界上最大的兵工厂，1856年时工厂的日产量为150把。南北战争中，他的工厂已经拥有近1000雇员。战争初期，他还为南方生产武器，随着战争的发展则转为全力为北方供货。战争中他为交战双方生产了约30万把手枪和10万把步枪。柯尔特还非常喜欢制造镶嵌金银的工艺手枪，这类手枪常被作为贵重礼品赠送给国家领导人。1862年1月10日，柯尔特死于哈特福德。他的妻子伊丽莎白·柯尔特在他死后接管了兵工厂的生意。
Title: 塞缪尔·柯尔特 (Samuel Colt)
Section: 评价

因为他的手枪生意，塞缪尔柯尔特成为了一个富有的人。同时，转轮手枪的流行也给他带来了声望。当时流行的关于柯尔特的评价有“亚伯拉罕·林肯解放了所有人，但柯尔特使他们平等”“上帝创造了人，塞缪尔·柯尔特使他们平等”“上帝使所有人不同，柯尔特使他们平等”等等。时至今日，在许多美国人眼里，柯尔特这个词就等同于军火。
Title: 凯瑟琳·基纳 (Catherine Keener)
Section: abstract

凯瑟琳·安·基纳（英語：Catherine Ann Keener，1959年3月26日—）是美国女演员。她曾在独立电影中饰演心怀不满、忧郁但又富有同情心的女性，并在制片厂电影中担任配角。她曾两次获得奥斯卡最佳女配角奖提名，分别是《傀儡人生》 (1999) 和她在《卡波特》(2005) 中饰演作家哈珀·李。基纳还在电影《40岁的老處男》（2005）、 《荒野求生》（2007 ）、《紐約浮世繪》（2008）、《波西·傑克森：神火之賊》 （2010）中出演真人角色。和《逃出絕命鎮》 (2017)，以及在《超人特攻隊2》(2018) 中担任主演。她曾出演过導演Nicole Holofcener的前五部电影。 她还参演了導演Tom Dicillo的前四部电影，以及斯派克·琼斯执导的三部电影。她从2018年到2020年，主演了Showtime電視網情節喜剧系列《Kidding》。
Title: 邓肯·爱德华兹 (Duncan Edwards)
Section: abstract

邓肯·爱德华兹（英語：Duncan Edwards，1936年10月1日—1958年2月21日），英格蘭足球运动員，曾效力于曼聯和英格蘭足球代表隊，在1950年代是時任曼聯領隊麥·畢士比麾下的畢士比寶貝之一。他是在慕尼黑空難中遇難的8名球員之一。  出生於達德利的愛華士在年少時已获曼聯雇用，随后成為甲級聯賽最年輕的球員，以及第二次世界大戰後英格蘭隊中最年輕的球員。在短短五年的職業足球生涯中，他曾經協助曼聯贏得兩次足球聯賽冠軍，并打入歐洲盃四強。1958年2月，雖然他在慕尼黑空難中獲救，但延至15天後傷重不治。
Title: 邓肯·爱德华兹 (Duncan Edwards)
Section: 生平
Subsection: 早年

1936年10月1日，愛華士出生於達德利伍德賽德的莫爾文路（Malvern Crescent）旁的一間房子裡，當時那裡是屬於伍斯特郡的範圍。他是格拉德斯通（Gladstone）和薩拉·安妮·愛華士（Sarah Anne Edwards）的長子，他的妹妹卡羅爾·安妮出生在1947年，但在出生14週後夭折。其後，他舉家搬到位於修道院村的榆樹路31號。1941至48年間，他就讀於修道院小學（Priory Primary School）；1948至52年間，他就讀於伍爾弗漢普頓街中學（Wolverhampton Street Secondary School）。他曾代表達德利、伍斯特郡、伯明翰和區隊踢球，與此同時，他也是莫里斯舞校隊成員。他獲選中參加全國莫里斯和劍舞節（National Morris and Sword Dancing Festival），與此同時亦獲英格蘭學校足球聯會U14提供試訓機會，湊巧兩者都是同一天，而他最終選擇了後者。愛華士在英格蘭學校U14的表現讓人印象深刻，並入選英格蘭學校代表隊（English Schools XI）。1950年4月1日，他在溫布萊球場對威爾斯U14的賽事中首次上陣。他很快就獲任命為隊長，任期達兩個球季。這時候，他已經成功引起大球會的注意，曼聯球探傑克·奧布賴恩（Jack O'Brien）在1948年向領隊麥·畢士比說：「今天我看見一位特別值得關注的12歲學童。他的名字叫鄧肯·愛華士，來自達德利。」時任英格蘭學校隊教練祖·梅沙極力主張麥·畢士比簽入愛華士，當時他已經受到狼隊和阿士東維拉的注意。1952年6月2日，他以業餘球員的形式加盟曼聯。他首次與球會簽訂職業合同的日期卻有爭議，有些報告指是在1953年10月，在他17歲生日時簽訂，但亦有人認為是在一年前簽訂的。曼聯方面認為較為可信的是較早的日期，無論麥·畢士比本人還是教練伯特·惠利都在午夜左右抵達他的家中，以確保他盡快簽下合同，但據其他報導稱，他早已經簽下業餘合同。時任狼隊領隊斯坦·卡利斯對於未能簽入這位獲得高度評價的本土少年感到憤慨，並且指責曼聯提供不正當的金錢來誘惑他和其家人，不過他卻認為自己一直希望能夠效力位於蘭開夏郡的曼聯。出於他未必會在足球界中取得成功的考量，於是他当上了木匠學徒。