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Title: 恩斯特·海克尔 (Ernst Haeckel)
Section: 哲学

由于海克尔对进化论的证明不精确，而且他本人将自然科学的认识与宗教对立起来，因此他的理论成为试图驳倒进化论的创造论者的攻击对象。他也受到后来的生物学家如史蒂芬·杰·古尔德的批评。在哲学上他持一元论，认为“世界与上帝是同一的”。在他的《宇宙之谜》（Die Welträthsel）中他写道：随着每年我们对自然的认识的发展过去的对立不断缩小，因此最基本的世界观问题的解决也越来越近了。我们可以希望在将来的20世纪越来越多这些对立统一起来，越来越多的人接受这个希求的世界观的统一的一元论。海克尔并非严格的无神论者。他虽然反对创世论，但他出生于一个基督教家庭，他认为世界万物（包括无机的矿物）是有灵魂的。他的唯物主义是一个有灵魂的物质的物质主义。他认为上帝与万能的自然规律是同一的。他使用“细胞记忆”和“晶体灵魂”之类的词语。
Title: 恩斯特·海克尔 (Ernst Haeckel)
Section: 社会达尔文主义

海克尔无疑是德国优生论的启发人。在他的《生命奇迹》中他写道：“我们的文明国家人为地养育着成千上万得了不治之症的人，比如神经病者、麻风病人、癌症病人等等，这对这些人本身和对整个社会没有任何好处。”从1905年起海克尔是“优生论社团”的成员。在海克尔的文章中常常体现出他的德国民族沙文主义。比如在他的《永久》中他写道：“每个教育良好的德国战士……在智慧和道德价值上要比上百个英国、法国、俄国和意大利所能提供的原始的自然人要高。”在《形态学大纲》中他说：“高等人与低等人之间的差别比低等人与高级动物之间的差别要大。”这些和其它许多海克尔的言论使他在德国思想史上起了一个非常不光彩的作用：他是纳粹主义的铺路人。尤其是海克尔利用他在学术界的权威地位来普及他的政治观点。
Title: 恩斯特·海克尔 (Ernst Haeckel)
Section: 著名学者

海克尔的理论对进化论的历史非常重要。海克尔也是提出生态学这个概念的人。尤其他在解剖学上的知识给进化论提供了很多新的观点。他还描述了上百新的物种。此外他引入了使用演化树来描写生物学中的进化关系的表示方式。不过今天这样的演化树已经被认为是过时和不准确的。他提出了所有生物是从共同的祖先发展出来的设想。他推测这些祖先可能分三个组。大多数他的理论今天已经过时了。
Title: 恩斯特·海克尔 (Ernst Haeckel)
Section: 批评

从现代的生物学来看，海克尔1866年推出的复演说是错误的，这个理论并非自然规律。虽然如此这个观察依然有一定的意义。它虽然不是一个自然规律，但是一个经常发生的现象。由于海克尔让他的哲学观点影响他的学术观点，因此他的一些生物的图画部分故意画错。从哲学上来说，他更加偏向拉马克的用进废退的理论。他有时故意错误地描写自然现象或者至少不精确严格地从各个方面来观察这些现象来使得他的描写更加符合他的一元论的哲学理论。因為海克爾讓演化生物學牽扯上種族主義、法西斯和納粹，反而對演化論的推廣不利。
Title: 羅拔·湛米基斯 (Robert Zemeckis)
Section: abstract

羅拔·李·湛米基斯（英語：Robert Lee Zemeckis，1952年5月14日—），美國電影導演、監製、編劇。成名作是在1985年的科幻片《回到未來》，以及1988年的真人結合動畫電影《威探闖通關》。他憑1994年的《阿甘正傳》獲得奧斯卡最佳導演獎。
Title: 玛塔·哈里 (Mata Hari)
Section: abstract

玛塔·哈里（荷蘭語：Mata Hari，发音：[ˈmaːtaː ˈɦaːri]；1876年8月7日—1917年10月15日）是荷兰人玛哈丽塔·海特勒伊达·泽勒（荷蘭語：Margaretha Geertruida Zelle，发音：[mɑrɣaːˈreːtaː ɣeːrˈtrœydaː ˈzɛlə]）的艺名，是20世纪初的一位交际花，一战期间与欧洲多国军政要人、社会名流都有关联，最终在巴黎以德国间谍罪名被法军枪毙。玛塔·哈里传奇式的人生在西方世界有着很高的知名度，后世许多学者也致力于研究她的间谍身份，对当时的判决提出许多質疑。玛塔·哈里的形象也经常出现在各种书籍、电影等文化作品之中，在西方文化中有一定的影响。
Title: 玛塔·哈里 (Mata Hari)
Section: 生平
Subsection: 一战前

玛哈丽塔·泽勒出生于荷兰弗里斯兰省呂伐登，在四个孩子中排名第二，是唯一的女孩，她的父亲亚当·泽勒（Adam Zelle）开着一间帽子店，生活富足，母亲安切·范德默仑（Antje van der Meulen）。夫妻两人都是从小在弗里斯兰省长大，但玛哈丽塔却天生有着与金发碧眼的当地人不同的容貌，她浓密的头发、乌黑的眼睛、橄榄色的棕色皮肤，使她看上去更像犹太人或爪哇人的后裔。在她7岁时，她们举家搬迁到了莱顿市，到1889年，泽勒的帽子生意日渐萧条，他又被人误导在一次股票的投机生意中损失惨重，只能变卖家产偿还债务，一家人搬入了一所贫民住宅，泽勒不堪忍受失败的痛苦，到阿姆斯特丹寻找机会东山再起，却一去不返。1891年，玛哈丽塔15岁时，她的母亲在沮丧中离开人世。此后，年仅14岁的玛哈丽塔和兄弟分散到各处，分别被亲戚或教会照养，1895年7月11日，年仅19岁的玛哈丽塔嫁给了一位大她22岁的荷兰海军军官，婚后，他们夫妇二人移居爪哇，并很快有了一男一女两个孩子，然而在1899年，他们的儿子被佣人毒死，本就不合的夫妻关系雪上加霜，随后，他们返回了荷兰，并最终在1903年离婚，她的丈夫擁有女兒的監護權。同年，玛哈丽塔移居法国巴黎，在一个马戏团作骑师，并改名为麦克劳德小姐（Lady MacLeod），为生计所迫，她也兼职做艺术模特，在艰难中维持生计。1905年，玛哈丽塔开始以演绎充满东方风情的的舞蹈渐渐出名。她也从此开始使用玛塔·哈里的艺名，按照梵语，该名意思为“神之母”； 按照印度尼西亚语，也可译作“黎明的眼睛”或“太阳”。玛塔·哈里也从此开始为自己编造一个神秘的来历，在她自己编造的故事中，她成了一位来自爪哇的印度僧侣的后裔，她从小学习印度教的神圣舞蹈。当时，由于通信手段的局限性，很多身份都难以被查证，许多人都会给自己添加一个高贵的身份，以便于自己成名。1905年3月13日，玛塔·哈里在巴黎吉梅博物馆（Musée national des Arts asiatiques-Guimet）首次演出，她凭借带有东方文化的神秘和充满诱惑的身体，懾服了所有的观众，玛塔·哈里几乎一夜成名，此后她又拍摄了很多衣着暴露甚至裸体的照片，并将这种形象带到了她的舞台表演中去，她种种大胆的做法又为她赢来了更多的呼声。尽管玛塔·哈里在有关自己的身世上编造了不少的谎言，但她在舞蹈艺术上的确取得了不小的成功，玛塔·哈里用她艳舞的表演，将整个巴黎的娱乐业带入了一个崭新的境界。此外，她的生活态度也如她的舞蹈一般随意放纵，她也借此逐渐接近了许多富人阶层。虽然玛塔·哈里并没有拥有惊人的美貌，但她充满诱惑的气质、性感妩媚的形象，使她得以以交际花的身份周旋于法国、德国和俄罗斯等国的军政显要之间。在一战前，玛塔·哈里还经常被世人认为是放荡不羁的舞蹈艺术家，常以惊世骇俗的表现闻名于世，但随着时间的推移，她的名声越来越差，很多时候已成了名副其实的妓女。
Title: 玛塔·哈里 (Mata Hari)
Section: 生平
Subsection: 双重间谍

第一次世界大战期间，荷兰一直为中立国，作为荷兰国民，玛塔·哈里能够自由地来往各国之间。为了避免经过战区，她从法国到英国，多要经由西班牙、英国中转，这也注定使她会引起各国注意。在此期间，她也是很多協约国高阶军官的情妇。玛塔·哈里在后来回忆这段历史，曾说她在一个偶然的机会获得了英国军情五处军官接见，并答应他成为法国军队的间谍，只是法国军方从来没有正式确认此事，至今，尚不清楚，这是玛塔·哈里故意的谎言使自己的身份更为神秘，还是法国军方确实利用了她，却碍于国际形象不能承认，这些都已不得人知。1917年1月，西班牙马德里的德国军队向德国柏林发送了一封电报，这封电报描述了一个代号H-21的德国间谍的所采集到的大量情报。法国情报人员截获了这份情报，并破译了全部内容，很快判定出H-21即是玛塔·哈里。值得注意的是，德国人在这封电报中采用了先前已经被法国破解的编码方式，这就给以后史学家留下了很大的疑问，很多人猜测德國是否為有意地實行反間計，或许正如玛塔·哈里自己所言，她是在以双重间谍的身份为法国效力，而德国人仅是借刀杀人，这些都不得而知。1917年2月13日，玛塔·哈里在她在巴黎的酒店寓所中被捕。此时，法国在一战中正处于极度被动的地位，士气低落，几十万协约国的将士在战场上死亡，所以军政府也急切地需要寻找倒霉的替罪羊。也许玛塔·哈里正是最合适的人选，她被指控为德国间谍，对数万士兵的死亡负有责任。尽管很多假定都仅仅来自推测，并无确凿的证据，但她仍然被认定有罪，并最终在10月15日被捆绑在刑场上枪决，终年41岁。
Title: 玛塔·哈里 (Mata Hari)
Section: 生平
Subsection: 身后

玛塔·哈里死后，她的尸体无人认领，因此最终被用于医学用途。她的头颅经过防腐处理后，存入了巴黎解剖学博物馆。但是直到2000年，该馆的保管人才发现头颅已经丢失。据后来的分析，丢失很可能是1954年该馆搬迁时发生的。另有1918年的记录显示，该馆也曾经接收了进行完医学实验的尸体，但是也已丢失。作为一个曾经红极一时的艳舞演员突然以间谍的身份被枪决，这也立即引出了很多的流言。一种流言是，玛塔·哈里在临死前给了行刑者一个飞吻，又或者她只是飞吻了她的律师，一个她从前的情人。她的遗言是“谢谢，先生”。另一种流言是，她故意解开了她的上衣，裸露出她的乳房，以迷惑行刑者。但1934年美国杂志《纽约客》的报道却是，“她穿着一身整洁的女士西服，双手戴一幅崭新的白手套，一些都是专门为这个场合精心准备”。第三种流言是，玛塔·哈里在行刑时非常镇静，而且拒绝戴眼罩，因为她在先前已经贿赂了行刑者，使用空弹壳代替真子弹，但这个计划最终失败了。
Title: 玛塔·哈里 (Mata Hari)
Section: 流行文化

一般通常的观点是，玛塔·哈里作为一个艷舞的演员又扮演着双重间谍的身份，从她的情人那里盗取了大量的情报，最终被执行枪决。这本身就是非常精彩的题材，所以从她死后，各种各样的流行文化就始终不断地在她身上大作文章，甚至时至今日，玛塔·哈里的大名仍在被不断提起，当然，这其中有很多都添加了虚构的成分，但也有少量的作品有较强的写实性，可作为历史研究的史料。另外，玛塔·哈里在西方文化中已经成为女间谍和蛇蝎美人的代名词。中国留法女学生李李曾因为间谍指控被西方媒体称为“中国制造的玛塔·哈里”。在众多作品当中，1931年著名的女明星葛丽泰·嘉宝主演的影片《玛塔·哈里》为经典之一，该片主要依据玛塔·哈里真实的生平改编，只是为了迎合观众胃口，在她最后被枪决时加入了密谋策划的虚构成分。该片塑造的传奇浪漫的人物角色很大程度上影响了后来的创作，玛塔·哈里也出现在越来越多的书籍、电影、电视剧、日本动画、电脑游戏等作品之中。Mata Hari, Mythe et Réalité d'une Espionne，一部1998年的纪录片，56分钟，比利时；莱内·洛维奇（Lene Lovich）创作的音乐剧《玛塔·哈里》，1982年10月至11月在英国伦敦的哈默史密斯歌剧院（Lyric Hammersmith）上映；1967年詹姆斯·邦德系列电影《鐵金剛橫掃皇家賭場》（Casino Royale es Bond）中，玛塔·邦德是虚构出的詹姆斯·邦德和玛塔·哈里的女儿，她像她母亲一样是个出色的舞者，但并不是个出色的间谍；美国电视剧《圣女魔咒》（Charmed）中，角色菲比·哈里威尔（Phoebe Halliwell）在剧中被玛塔·哈里灵魂附体；1989年法国游戏公司Loriciel出品了一款在Atari ST和Amstrad CPC运行的電子遊戲；玛塔·哈里出现在电脑游戏《影之心》（Shadow Hearts）系列的前两款中，而且使用了玛塔·哈里的原名玛哈丽塔·吉尔楚伊达·泽勒；在印第安那·琼斯系列小说中，印第安那·琼斯在10几岁时被玛塔·哈里夺去了童贞；在美国电视剧《少年印第安那琼斯年谱》中，22岁的印第安那·琼斯在巴黎遇到了玛塔·哈里并爱上了她；美国Bally公司制作了一款名为玛塔·哈里的弹球机；美国作家库尔特·冯内古特的小说《黑夜母亲》（Mother Night）中，曾有一段主人公对玛塔·哈里回忆的描述。在日本輕小說與動畫作品《R.O.D》中，玛塔·哈里被複製科技復活，成為「偉人軍團」之一。在卡尔维诺的小说《如果在冬夜，有一個旅人》第六章中，曾有一段描述提到了玛塔·哈里：「不过那也许是一位玛塔·哈里，她活动于欧洲之外的各种革命活动中，为某水泥公司销售推土机开拓道路。」在2015年的日本手機遊戲《Fate/Grand Order》中以一星「Assassin」的職階做為從者登場並且被玩家所使用，寶具為「擁有陽眼之女」，戰鬥力相當低，相對的是魅惑特化的從者。2020年漫畫魔女大戰 32名異能魔女交戰廝殺（河本焰、塩塚誠）中作為魔女登場2021年上映電影《金牌特務：金士曼起源》（英語：The King's Man）由瓦萊麗·帕赫納飾演。2021年欧洲歌唱大赛阿塞拜疆参赛曲目，由萨米拉·艾梵迪耶娃（英语：Samira Efendiyeva）演唱
Title: 參孫 (Samson)
Section: abstract

參孫（英語：Samson，/ˈsæmsən/；希伯來語：שִׁמְשׁוֹן‎，羅馬化：Šīmšōn）天主教思高聖經譯名三松是《聖經》士師記（天主教譯為民長紀）中記載的一位猶太人士師（民長），生於前11世紀的以色列，瑪挪亞（或譯瑪諾亞）的兒子。參孫藉著上帝（耶和華）所賜的極大力氣，可徒手擊殺雄獅並隻身與以色列的外敵非利士人（或譯培肋舍特人）爭戰周旋而著名。
Title: 參孫 (Samson)
Section: 出生

参孙出自但支派，父亲是瑣拉人瑪挪亞，他的妻子本不孕。後來上帝的恩典臨到他們，上帝的使者指示他們要生一個兒子，且這個兒子一出生就要歸給上帝作拿細耳人（Nazirite），上帝要藉著他拯救以色列百姓脫離敵人的壓迫，這個孩子就是参孫。
Title: 參孫 (Samson)
Section: 事蹟

参孫在上帝帶有能力的應許中出生，並在上帝眷顧下成長，擁有上帝所賜超人的力氣，他就用這力量去擊敗非利士人，利用各種機會制伏他們，曾有一次，他用一塊未乾的驢腮骨，擊殺一千個敵人。参孫作以色列人的士師二十年。
Title: 參孫 (Samson)
Section: 失敗

参孫蒙上帝賜的力氣，本當可以有更大的作為，可惜他個性頑強，不能接受旁人的提醒及勸勉；尤其是在婚姻的事上，不尊重以色列人的律法和父母的勸戒，隨自己的喜好，娶非利士女子為妻。他更隨意放縱肉體的情慾，與妓女和壞女子大利拉（Delilah，或譯德里拉）交往，不知儆醒，以為自己可以一面享受肉欲，一面保有力量，最後無法抵擋女色的誘惑和纒累，洩露了超人力氣的來源和秘密（也就是头发不能被剪掉），給敵人有可乘之機，被非利士人挖其雙眼並被囚於監獄中推磨，受盡羞辱。
Title: 參孫 (Samson)
Section: 悔改

参孫因頭髮被剪，力量全失，被敵人關在監裡推磨；雖然心中懊悔，卻也無計可施。後來，他的頭髮又漸漸長了起來。一次，非利士人要向他們的神祇大袞（Dagon，或譯「達貢」）獻大祭，想利用此時再次羞辱参孫，於是就把参孫從牢裡帶出來，在他們的廟裏戲耍他。此時参孫向上帝懺悔，求上帝再賜給他力量，果然他的神力奇迹般的回来了；重新获得神力后，他抱住廟中兩根主要支柱，身體盡力往前傾，結果神廟倒塌，壓死了3,000多人，參孫自己也犧牲了。
Title: 參孫 (Samson)
Section: 流行文化

电子游戏《Fate/Samurai Remnant》中为无主英灵，职介Berserker，声优遠藤大輔。
Title: 珍·哈露 (Jean Harlow)
Section: abstract

珍·哈露（英語：Jean Harlow，1911年3月3日—1937年6月7日），原名哈莉安·哈露·卡朋特（Harlean Harlow Carpenter），是活躍於1930年代的美國女演員。即使她在26歲時去世，但她的传奇依然在继续，她是被世人公認的性感女神，包括玛丽莲·梦露在内的许多人都将她视为自己的偶像。
Title: 珍·哈露 (Jean Harlow)
Section: 生平

珍·哈露出生在密西西比州的堪萨斯市，是家中的独生女，她的童年生活非常奢侈。当她还是孩子时就加入了她母亲公司的社交圈，她的外表看上去非常成熟。1923年，当她12岁时母亲送她去了好莱坞的女子学校，希望她能成为一名女演员。她16岁的时候就嫁给了第一任丈夫，但她丈夫两年后就同她离婚了，并且留给了她一大笔分手费。结婚后她去了洛杉矶，在母亲的支持下，她同20世纪福克斯公司签下自己的第一份合同。珍·哈露出演第一部电影的时候每天可以赚取7美元的报酬，在经历过许多小角色之后她成为了一名明星。后来她加入了米高梅公司，在拍摄红头发女人（Red-Headed Woman）时她的片酬已经涨到了每周1,250美元。在第三次婚姻结束后，珍·哈露认识了演员威廉·鲍威尔，两人的关系进展融洽，相处了2年时间几乎到了谈婚论嫁的地步。不过，因为女方想要孩子而男方不同意，两人最终没能步入婚姻的殿堂。哈露去世后，鲍威尔虽然没有丈夫的名分，他还是为女方支付了葬礼的账单。而且在埋藏哈露的教堂的地下室内，还为鲍威尔留下了一间空的墓室，只不过那个墓室始终没有投入使用。1937年，珍·哈露终于承认她长期遭受肾脏疾病的折磨，她的症状包括腹痛、呕吐、疲劳等等。不过，1930年代的时候医生对肾病的认识不足，因而认为这些并不是非常严重的情况。1937年6月7日，在拍摄影片《萨拉托加》时突然倒地，送往医院后不治身亡，这一年她26岁。
Title: 爱利克·埃里克森 (Erik Erikson)
Section: abstract

愛利克·霍姆伯格·艾瑞克森（德語：Erik Homburger Erikson，1902年6月15日—1994年5月12日），是一位德裔美籍发展心理学家與心理分析学者，以其心理社会发展理论著称。他還以創造认同危机（identity crisis）術語而著名。他的兒子，凱·艾瑞克森，是著名的美國社會學家。艾瑞克森沒有學士學歷，但他仍然以教授身分，任教於著名的機構，如哈佛大學與耶魯大學。
Title: 爱利克·埃里克森 (Erik Erikson)
Section: 早年生活

艾瑞克森的母親，卡拉·阿布拉漢森（Karla Abrahamsen），来自哥本哈根一个显赫的犹太人家庭。她嫁給了猶太人股票經紀人瓦爾德馬·伊西·所羅門森（Valdemar Isidor Salomonsen），然而在懷下愛利克以前就已經疏遠了數個月。愛利克的生父鮮為人知，只知道他是一位丹麥籍人士。在卡拉發現自己懷孕後，她就逃離至德國法蘭克福，而愛利克則於1902年6月15日出生，並掛上了所羅門森的姓氏。在愛利克出生後，卡拉受訓成為護士，並搬至卡爾斯魯厄。1905年，她嫁給了愛利克的猶太人兒科醫師，西奧多·霍姆伯格（Theodor Homburger）。1908年，愛利克·所羅門森的名字變成了愛利克·霍姆伯格；1911年，愛利克正式由養父領養。認同的理論發展，似乎在艾瑞克森的人生與理論之間產生巨大關連。在他的童年與青少年階段，他還被稱為愛利克·霍姆伯格，而他的父母將他的出生真相保密到家。他是個子高、金髮、藍眼的男孩，在猶太宗教的環境當中引起注意。在教會學校中，孩子們取笑他是位北歐人；在文法學校，他們又取笑他身為猶太人的事實。在人文學院期間，他的主要興趣在美術、歷史與語言，但他在沒有興趣在學校當中，因此在畢業時沒有拿到任何學位證書。畢業後，他不走他的養父所希望的醫學學校，而是跑去慕尼黑的藝術學校，但很快就放棄了。在不確定他的職業是否合於社會的情況下，艾瑞克森在德國與義大利，與童年好友彼得·布洛斯（Peter Blos）等人，開始漫長的流浪藝術家生涯。在這段時期，他繼續與他的父親冷戰，並完善他在種族、宗教與國家認同的思想。
Title: 爱利克·埃里克森 (Erik Erikson)
Section: 早年生活
Subsection: 精神分析的經驗與訓練

艾瑞克森25歲時，他的好友彼得·布洛斯，邀請他到維也納，來為伯林厄姆-羅森菲爾德學校這所小型學校的兒童教導藝術；當時這些兒童的富裕父母，會請西格蒙德·佛洛伊德的女兒，安娜·佛洛伊德進行精神分析。安娜注意到艾瑞克森在學校中，對於兒童的敏感度，因此鼓勵他在維也納精神分析學院學習精神分析，而他受到著名分析學家奧古斯特·艾康、海因茨·哈特曼與保羅·費登在學習精神分析理論上的指導。他專注於兒童的精神分析，並在安娜·佛洛伊德門下進行訓練。海琳·德意志與愛德華·畢布倫（Edward Bibring）則對他的初次成人治療進行指導。他同時也開始學習教育學上的蒙特梭利教育法，側重於兒童發展與性別階段。1933年，他獲得了維也納精神分析學院的證書。該證書與蒙特梭利證書，成為艾瑞克森一生中僅有的兩項學術證書。
Title: 爱利克·埃里克森 (Erik Erikson)
Section: 北美洲

1930年，艾瑞克森與加拿大舞蹈家與藝術家喬安·摩瓦特·瑟森，在一場舞會中認識並結婚。婚後，艾瑞克森變成了基督教徒。1933年，在德國希特勒勢力崛起，於柏林燒毀佛洛伊德的著作，且在奧地利有潛在納粹勢力時，艾瑞克森帶著他們兩個年幼的兒子，離開奧地利到哥本哈根。由於居住證明問題無法回復丹麥公民身分，因此艾瑞克森來到美國，當時美國公民身分尚未制度化。在美國期間，艾瑞克森成為波士頓第一位兒童精神分析學家，並且在麻省总医院、法官貝克爾兒童輔導中心、哈佛醫學院與其心理治療所獲得工作，在臨床醫生工作中獲得一定的聲譽。1936年，艾瑞克森離開哈佛，成為耶魯大學員工，於人群關係研究所工作，並於醫學院教書。在耶魯大學期間，他成為了美國歸化公民，並將他的姓氏，從「霍姆伯格」改為「艾瑞克森」。艾瑞克森繼續深化他對精神分析領域的興趣，並探索心理學與人類學間的關連。他與諸多重要人類學家接觸，包含了瑪格麗特·米德、格雷戈里·貝特森與露絲·潘乃德；由於與這些人接觸，1938年，他被邀請到南達科他州松樹嶺保護區，觀察蘇族原住民小孩的教育情況，這一個重要的旅行，證實了他的思想。1939年，艾瑞克森離開耶魯大學，全家移至加利福尼亞州；在當地，艾瑞克森被邀請加入加利福尼亞大學柏克萊分校兒童福利機構的兒童發展追蹤研究團隊。此外，在舊金山，他開了一家兒童精神分析的私人診所。1950年，在艾瑞克森出版了他最知名的一本書，《兒童與社會》（Childhood and Society）後，他因為被要求簽署忠誠誓言，而離開加利福尼亞大學。1951年至1960年，他於麻薩諸塞州斯托克布里奇的精神治療專門機構奧思丁瑞格中心工作與教學，專注於青少年的情緒問題。此時，他還於匹茲堡大學擔任客座教授，以及於西方精神醫學研究所的阿森納托兒學校，與班傑明·斯波克以及弗雷德·羅傑斯一起工作。艾瑞克森於1960年代回到哈佛，擔任人類發展學教授，直到1970年退休。1973年，艾瑞克森經國家人文學術基金會，獲得美國人文科學最高榮譽的傑佛遜講座。他的講座題目為「新認同的維度」。
Title: 爱利克·埃里克森 (Erik Erikson)
Section: 自我發展理論

艾瑞克森也被認為是自我心理學的發起者之一，該理論強調自我的角色，超越了被本我奴役的情況。根據艾瑞克森所述，兒童所成長的環境，對於提供他們成長、調整、自我察覺與認同，是至關重要的。艾瑞克森的著作《甘地的真理》（1969年），更關注於他在應用於生命週期後段的理論，贏得了普立茲獎與美國國家圖書獎哲學與宗教類。
Title: 爱利克·埃里克森 (Erik Erikson)
Section: 埃里克森的人格理论

每個階段的發展順利結果，有時會被稱為「效能」（virtue），在艾瑞克森研究的脈絡中，該名詞與使用於醫學的「效價」（potency）相同。艾瑞克森的研究表明，每一個個人必須要在每個生命階段挑戰，必須要維持發展危機中兩端對立觀念的平衡，而不是拒絕任何一方。只有對於在生命階段挑戰中的兩個對立觀念，能夠理解且接受，才能夠完善並在這個階段中產生效能。因此，「信任」與「不信任」兩者必須都能接受與理解，才能在生命階段當中的第一階段，實現「希望」的有效解決。「完美無缺」與「悲觀沮喪」兩者必須都能接受與理解，才能在人生最後一個階段，得到「智慧」的有效解決。艾瑞克森的人生階段挑戰，依照八個階段的排列如下：信任對不信任：此階段涵蓋了整個幼年時期。在0─1歲時，是人生中最豐富的階段──幼兒是否能發展信任或不信任，都不只是後天造成的問題。這是多方因素所造成的，具有強烈的社會構成部分。這依賴著與母體關係的品質。母親關切與反應出在兒童時期，信賴、人生意義感等的內在觀念。如果在此階段發展順利的話，幼兒就發展出信任感，也就是「形成兒童的信任感」。信任發展失敗的話，將會在幼兒時期導致害怕，與「世界不可預測與不一致」的信念。自主獨立對羞怯懷疑：涵蓋了2─3歲的幼兒時期──這時引入了自主獨立對羞怯懷疑的困難。在此階段，兒童會試著精進上廁所的技巧。主動對內疚：涵蓋了4─6歲的學前階段。此階段重點為兒童是否有能力自己獨立作業，例如能自行穿衣服。如果「內疚」變成兒童的選擇，發展將會變差。艾瑞克森在此階段有一個正面的人生觀，他說內疚會很快地會以成就感來補償。勤奮對自卑：涵蓋7─11歲的學齡階段。兒童會比較他人的自我價值（例如在課室環境中）。兒童可以辨識自己與其他兒童能力之間的差距。艾瑞克森在教師方面較為偏重，認為教師應該確保兒童不會感到自卑。統合與角色混亂：涵蓋12─17歲的青少年。會自問我是誰？我該如何適應？人生何去何從？艾瑞克森相信，如果父母能讓孩子去探索，他們自己的角色就能夠統合。然而，如果父母持續向他們施壓，以符合父母的想望，則青少年會面臨角色的混亂。親密對孤獨：這是成人發展的第一個階段。此發展通常起於青年時期，大約是18─24歲。約會、結婚、家庭與友誼都是在他們人生階段中的重要部分。經由建構與其他人愛的關係，個體將能夠體驗愛與親密。在維繫友誼遭遇失敗者，則會感到孤獨與寂寞。愛心關懷對頹廢遲滯：是成人的第二個階段，介於40─65歲。此時，人們的生活趨於穩定，並知道什麼對他們而言是重要的。一個人要麼是讓他的生涯按部就班，要麼就是他的生涯膽戰心驚，並且不知道是否能夠在工作生活中歇息。同時，一個人會享受養育他的小孩與參與活動，這給予他目標感。如果一個人在生活的過程當中感到不舒適，通常他會對於他所做的決定感到遺憾，且感到無用。完美無缺對悲觀沮喪：本階段影響者65歲以上的族群。此時，個體已經達到他們人生的最後一章，並且接近退休時間，或是已經退休。許多人們已經達成他們認為重要的成就，而在回顧他們的一生時，會感到有偉大成就與完美無缺的感覺。相反地，如果在中年遇到困難，再回首時會感到絕望。當自我認同對上角色混亂，自我認同能夠讓每一個人都擁有個性，或者如艾瑞克森所述：「那麼，主觀來說，自我認同是一種自我同化與自我統合方法連續性的真實察覺，以及對他人意義的連續性（2006年）。」然而，依據芭芭拉·恩格勒（Barbara Engler）的著作《Personality Theories》（2006年），角色混亂是「設想自己為一個自我社群的生產力成員之無力感（頁158）。」這種無力感是一個很大的危機；這會發生在青少年在尋找職業的時候。
Title: 爱利克·埃里克森 (Erik Erikson)
Section: 著作
Subsection: 主要著作

Childhood and Society (1950)《青年路德：一個精神分析與歷史的研究》Young Man Luther. A Study in Psychoanalysis and History (1958)Identity: Youth and Crisis (1968)Gandhi's Truth: On the Origin of Militant Nonviolence (1969)Adulthood (edited book, 1978)Vital Involvement in Old Age (with J.M. Erikson and H. Kivnick, 1986)The Life Cycle Completed (with J.M. Erikson, 1987)
Title: 爱利克·埃里克森 (Erik Erikson)
Section: 著作
Subsection: 作品集

Identity and the Life Cycle. Selected Papers (1959)"A Way of Looking At Things - Selected Papers from 1930 to 1980, Erik H.Erikson" ed.by S. Schlein, W.W.Norton & Co, New York, (1995)
Title: 爱利克·埃里克森 (Erik Erikson)
Section: 著作
Subsection: 相關著作

Erikson on Development in Adulthood: New Insights from the Unpublished Papers (Dallas Hope Melinda Bird, 2002)Erik Erikson: His Life, Work, and Significance (Kit Welchman, 2000 Open University Press) His Work (Robert Coles, 1970)Ideas and Identities: The Life and Work of Erik Erikson (Robert S. Wallerstein & Leo Goldberger, eds., [IUP, 1998])"Dialogue with Erik Erikson" (Richard I. Evans, E.P.Dutton & Co, New York, 1969)
Title: 爱利克·埃里克森 (Erik Erikson)
Section: 参见

埃里克森機構 - 芝加哥儿童发展研究所
Title: 爱利克·埃里克森 (Erik Erikson)
Section: 進階閱讀

Andersen, D C, Beyond rumor and reductionism: a textual dialogue with Erik H. Erikson., The Psychohistory review 22 (1), 1993, 22 (1): 35–681993, PMID 11623368 Bondurant, J V; Fisher, M W; Sutherland, J D, Gandhi; a psychoanalytic view. [Essay review of Erik H. Erikson, Gandhi's truth]., The American historical review 76, 1971, 76: 1104–15Oct 1971, PMID 11615442 Brenman-Gibson, M, The legacy of Erik Homburger Erikson., Psychoanalytic review 84 (3), 1997, 84 (3): 329–35Jun 1997, PMID 9279928 Carney, J E, "Is it really so terrible her?": Karl Menninger's pursuit of Erik Erikson., The Psychohistory review 22 (1), 1993, 22 (1): 119–531993, PMID 11623367 Coles, R; Fitzpatrick, J J, The writings of Erik H. Erikson., The Psychohistory review 5 (3), 1976, 5 (3): 42–6Dec 1976, PMID 11615801 Crunden, R M, Freud, Erikson, and the historian: a bibliographical survey., Canadian review of American studies 4 (1), 1973, 4 (1): 48–641973, PMID 11634791, doi:10.3138/CRAS-004-01-04 Douvan, E, Erik Erikson: critical times, critical theory, Child psychiatry and human development 28 (1), 1997, 28 (1): 15–211997, PMID 9256525, doi:10.1023/A:1025188901554 Eagle, M, Contributions of Erik Erikson, Psychoanalytic review 84 (3), 1997, 84 (3): 337–47Jun 1997, PMID 9279929 Fitzpatrick, J J, Erik H. Erikson and psychohistory, Bulletin of the Menninger Clinic 40 (4), 1976, 40 (4): 295–314Jul 1976, PMID 791417 Goethals, G W, The evolution of sexual and genital intimacy: a comparison of the views of Erik H. Erikson and Harry Stack Sullivan, The Journal of the American Academy of Psychoanalysis 4 (4), 1976, 4 (4): 529–44Oct 1976, PMID 799636 Hoffman, L E, Erikson on Hitler: the origins of 'Hitler's imagery and German youth', The Psychohistory review 22 (1), 1993, 22 (1): 69–861993, PMID 11623369 Masson, J L, India and the unconscious: Erik Erikson on Gandhi, The International journal of psycho-analysis 55 (4), 1974, 55 (4): 519–291974, PMID 4616017 Roazen, P, Erik H. Erikson as a teacher, The Psychohistory review 22 (1), 1993, 22 (1): 101–171993, PMID 11623366 Schnell, R L, Contributions to psychohistory: IV. Individual experience in historiography and psychoanalysis: significance of Erik Erikson and Robert Coles, Psychological reports 46 (2), 1980, 46 (2): 591–612Apr 1980, PMID 6992185 Strozier, C B, Disciplined subjectivity and the psychohistorian: a critical look at the work of Erik H. Erikson, The Psychohistory review 5 (3), 1976, 5 (3): 28–31Dec 1976, PMID 11615797 Weiner, M B, Caring for the elderly. Psychological aging: aspects of normal personality and development in old age. Part II. Erik Erikson: resolutions of psychosocial tasks, The Journal of nursing care 12 (5), 1979, 12 (5): 27–8May 1979, PMID 374748 Wurgaft, L D, Erik Erikson: from Luther to Gandhi, Psychoanalytic review 63 (2), 1976, 63 (2): 209–331976, PMID 788015
Title: 迈克尔·西米诺 (Michael Cimino)
Section: abstract

迈克尔·奇米诺（英語：Michael Cimino，/tʃɪˈmiːnoʊ/ chi-MEE-noh；1939年2月3日—2016年7月2日）是一位美国电影导演、编剧和制片人。凭借1978年越战题材的电影《猎鹿人》赢得奥斯卡最佳影片和最佳导演奖，以及美国导演工会奖最佳电影导演、第36届金球奖最佳导演和洛杉矶影评人协会最佳导演奖。
Title: 迈克尔·西米诺 (Michael Cimino)
Section: 生平

西米諾出生於美國紐約市，是美國意大利裔第三代，成長於長島。1956年，進入密西根州大學，主修圖像藝術，到1959年畢業時，贏得了一次廣告比賽大獎。之後進入美軍服役；再之後投身廣播業，為電視台廣告片監製。
Title: 迈克尔·西米诺 (Michael Cimino)
Section: 生平
Subsection: 電影生涯

1971年搬往加州，正式投身電影業，負責編撰劇本。而首部任導演之影片，則為1974年之《沖天炮與飛毛腿》，由克林·伊斯威特主演。當年此片上映時預算僅四百萬美元，票房收入卻達二千五百萬美元，並斬獲第47届奥斯卡金像奖最主佳男配角提名。1978年找來罗伯特·德尼罗主演越戰題材電影《獵鹿人》，除斬獲四千九百萬美元票房，並於奧斯卡贏得五個大獎，包括最佳導演。然而此後西米諾導演生涯卻出現倒退：1980年執導《天堂之門》，以四千四百萬美元預算，四度超支，卻僅收三百五十萬美元票房，直接導致相屬電影公司破產。該年西米諾獲得金酸莓獎最差導演。西米諾要到1985年才再有機會執導，然而其作品《龍年》，票房即使達一千八百萬美元，仍令投資方賠本。1996年執導《The Sunchaser》，一上畫後因反應慘淡，最後還只能改於電影頻道播放，而此片，亦是西米諾最後一部導演作品。2012年获颁威尼斯影展荣誉金狮奖。
Title: 迈克尔·西米诺 (Michael Cimino)
Section: 生平
Subsection: 去世

2016年7月2日，西米諾遺體在洛杉磯家中被發現。死因未有公佈，外界估計是因病去世。
Title: 迈克尔·西米诺 (Michael Cimino)
Section: 深度了解

Adair, Gilbert (1981). Hollywood's Vietnam (1989 revised ed.). London: Proteus.Marchetti, Gina (1991). "Ethnicity, the Cinema and Cultural Studies." Unspeakable Images: Ethnicity and the American Cinema. Ed. Lester D. Friedman. Urbana: University of Illinois PressMarchetti, Gina (1993). "Conclusion: The Postmodern Spectacle of Race and Romance in 'Year of the Dragon.'" Romance and the "Yellow Peril": Race, Sex, and Discursive Strategies in Hollywood Fiction. Berkeley: University of California Press.McGee, Patrick (2007). "The Multitude at Heaven's Gate". From Shane to Kill Bill. Malden: Blackwell Publishing.Wood, Robin (1986). "From Buddies to Lovers" + "Two Films by Michael Cimino". Hollywood from Vietnam to Reagan and Beyond. New York.Woolland, Brian (1995). "Class Frontiers: The View through Heaven's Gate." The Book of Westerns. Ed. Ian Cameron and Douglas Pye. New York: Continuum
Title: 多那太羅 (Donatello)
Section: abstract

多那太羅（義大利語：Donatello；1386年—1466年12月13日；也译为多纳泰洛），本名多纳托·迪·尼科洛·迪·贝托·巴尔迪（義大利語：Donato di Niccolò di Betto Bardi），15世紀義大利佛羅倫斯著名雕刻家，為文藝復興初期寫實主義與復興雕刻的奠基者，對當時及後期文藝復興藝術發展具有深遠影響。
Title: 多那太羅 (Donatello)
Section: 生平

早年生平不詳，小時就已學習銅雕，17歲便加入當時著名雕刻家洛倫佐·吉貝爾蒂工作室學習。中期嘗試將古典風格融入自身的寫實風格，此時與米開羅佐共用工作室，製作了許多大型陵墓或建築物雕像作品。1443年，多那太羅前往帕多瓦，此時期為其創作規模之顶峰。晚期於1454年返回佛羅倫斯後，因藝術氣氛已改變，多那太羅的自然風格與現行優雅雕琢的風格已不相符合，故1457年只能居於锡耶纳做創作，在聖老楞佐聖殿的兩件銅質浮雕作品即為其晚期的典型作品，可惜至其1459年离开前仍未完成。多纳太罗在1466年在佛羅倫斯去世，被安葬在聖老楞佐聖殿，旁边有美第奇长老科西莫·德·美第奇的坟墓。
Title: 多那太羅 (Donatello)
Section: 作品

早期作品《大衛》銅像，即有精巧優雅的風格，並以對寫實風格有所注意。《聖喬治》雕像則清楚展現其實體逼真的動態感。《聖喬治屠龍》浮雕，首創平雕法，雕面很淺，但透過浮雕表面微妙的起伏控制光線陰影的對比，卻能表現出如鑿子作畫般驚人的深度及多變的層次感。中期作品《希律之宴》銅雕及在建築物背景上所做的浮雕，具有符合透視學的線條。《土魯斯的聖路易》則是較具有古典風格的作品，線條較柔和細膩。而此時期多那太羅的淺浮雕，則顯現出強烈的遠近法；但在《愚者》（Il Zuccone）和《哈巴谷》（Habukkuk）兩項作品中，又恢復至明暗光度對比、線條顫動的形式。而1443-1444年間製作的《大衛》銅像，光線明暗交錯複雜，是其最富古典主義之作，也是文藝復興時期最早的獨立大型裸體雕像。1443年為安東尼大祭壇製作的《聖母子與聖徒》（The Virgin and Child with Saints）巨型雕像群，是由大理石或銅質混合制作成的一組淺浮雕及獨立雕像，除了有中世紀祭壇的莊嚴虔敬氣氛外，也表達出多那太羅的宗教哲學。而《加塔梅拉塔骑马雕像》為文藝復興時期首次以羅馬人表揚英雄騎馬造型創作的作品，為騎馬雕像的始祖。而其晚期木雕作品《聖約翰像》及《忏悔的抹大拉》，以深刻表現人物心理為特色，雖然較於嚴厲、複雜艱澀且深沉自省，但其豪放的表現力曾震驚佛羅倫斯。
Title: 多那太羅 (Donatello)
Section: 流行文化

《忍者神龜》動畫和游戲中四位主角之一以多納泰羅命名。
Title: 克萊·艾肯 (Clay Aiken)
Section: abstract

克萊·福爾摩斯·艾肯（Clayton Holmes Aiken；1978年11月30日—），美國流行歌手。克萊的流行歌手之路是從2003年的《美國偶像》第二季正式展開，他在《美國偶像》中落敗了給冠軍魯本·史坦德，屈居第二。在比賽過後和RCA Records簽了唱片合約，在2003年10月推出首張專輯《Measure of a Man》。克萊是《美國偶像》播出五季以來唱片銷售情況最成功的亞軍。
Title: 克萊·艾肯 (Clay Aiken)
Section: 個人生平
Subsection: 早年生活

克萊在北卡羅來納州的城市罗利出生和長大。在年輕時，一次偶然的機會，克萊在Raleigh Boychoir唱歌。還為當地樂隊合唱。他之前就讀北卡羅萊納大學，因為他參加《美國偶像》令到他的學術活動暫時推遲，克萊在2003年12月在特殊教育系得到學士畢業。他在青少年時一次指導青年會兒童營地時發現自己對特殊教育感興趣。19歲擔任在Brentwood Elementary School自閉症學生的代課老師。在讀大學時，他做了一份作自閉症男童助理的兼職。就是這位男童的母親Diane Bubel激勵他參加《美國偶像》。
Title: 克萊·艾肯 (Clay Aiken)
Section: 個人生平
Subsection: 美國偶像

克萊去參加《美國偶像》第二季的海選。當時克萊在評判前出現，一身老土的裝扮，樣子就像個書呆子一樣，臉上還架著眼鏡，說他是未來的美國偶像根本就沒有人相信。但是他悅耳的歌聲立即受到評判的讚賞。2003年5月21日，《美國偶像》賽果公佈，宣佈一共收到二千四百萬次投票，克萊以輕微的十三萬票落敗了給魯本·史坦德，後來更引來了不少的爭議。後來，《美國偶像》為第二季的冠亞軍在同期推出了單曲，克萊在2003年6月10日發行的《Bridge over Troubled Water/This Is the Night》銷售超越了冠軍魯本·史坦德的《Flying Without Wings》，並於2003年6月28日空降告示牌單曲榜冠軍位置，成為告示牌史上第11首空降冠軍單曲，這首單曲再2003年7月15日被RIAA認證為白金唱片。成為了自2002年來首張銷售達白金唱片的單曲。同時在紐西蘭登上了流行榜榜首及認證為白金唱片，在加拿大更認證為六白金唱片。
Title: 克萊·艾肯 (Clay Aiken)
Section: 個人生平
Subsection: 2003-2005:首張專輯

簽約RCA Records後，克萊的首張專輯《Measure of a Man》在2003年10月14日發行，在告示牌200大登上第一位，首周銷售達更613,000張，打破十年以來獨唱歌手首發專輯的銷售記錄，迄今也是《美國偶像》一眾歌手銷售最成功的首發專輯。在2003年11月17日被RIAA認證為雙白金唱片。在2004年11月16日，他推出了聖誕節專輯《Merry Christmas with Love》，被Soundscan認證為最快銷售的假日專輯。
Title: 克萊·艾肯 (Clay Aiken)
Section: 個人生平
Subsection: 2006-現在

克萊在《美國偶像》第五季的完結篇作了個驚喜的出場，他換了一個新的更深更長的髮型出現，並唱了一曲《Don't Let the Sun Go Down on Me》。2006年3月，英國兩份小報報導稱報紙圖文並茂言之鑿鑿稱克萊是同性戀者，多名男網民聲稱在網上同志聊天室遇到克萊。另有報導引述一前陸軍突擊隊員，稱去年底與克萊在酒店一夜情，並要求繼續該段親密關係。在此之前，早就流傳克萊是同性戀者，但克萊已經出面否認。英國《每日電訊報》報導，自稱為「克萊之友」的女歌迷因克雷被小報揭發為同性戀者，向美國聯邦貿易委員會投訴，聲稱要控告唱片公司欺騙消費者，要求賠償。9名女歌迷憤怒地投訴克萊所屬的唱片公司 RCA及其母公司Sony BMG，指責他們的宣傳手法令歌迷上當，購買克萊的唱片和其他商品。第三張專輯《A Thousand Different Ways》在2006年9月19日發行，專輯包含了十首重唱歌曲和四首全新歌曲，其中一首更是克雷共同編寫。第四張專輯《On My Way Here》也驚喜地在2008年5月發行,包含了十二首歌.2008年8月8日，艾肯到兒子帕克·艾肯（Parker Foster Aiken）出生。母親潔姆絲·佛絲特（Jaymes Foster, 當時50歲）通過人工繁殖生下。克萊與潔姆絲是好朋友，在歌曲出版業裡也有所接觸。2008年9月24日，他在《People》雜誌承認同性戀。
Title: 克萊·艾肯 (Clay Aiken)
Section: 信仰

克萊自幼在基督教家庭長大，走紅後也不忘以基督徒形象示人。克萊常年戴著一個手鐲，上面刻著「WWJD」四個字母，取自「耶穌將會怎麼做(What Would Jesus Do)」四個單詞的首個字母。而且克萊經常公開談論其信仰，他的歌曲也常有基督訊息。
Title: 狄奧多·阿多諾 (Theodor W. Adorno)
Section: abstract

狄奧多·W·阿多諾（德語：Theodor W. Adorno；1903年9月11日—1969年8月6日），德國社會學家，同時也是一位哲學家、音樂家以及作曲家。他是法蘭克福學派的成員之一，該學派的其他成員還包括了霍克海默、本雅明、马尔库塞、哈贝马斯等人。他同時也擔任過「電台計畫」的音樂部主任。在成為青年樂評以及業餘社會學家之前，阿多諾本質上是個哲學思想家。外界給予他「社會哲學家」這個稱號，是著重在他的哲學思想中關於社會批判的面向，其社會批判思想也讓他自1945年起在法蘭克福學派的批判理論中取得顯赫的學術地位。
Title: 狄奧多·阿多諾 (Theodor W. Adorno)
Section: 生平
Subsection: 在法蘭克福的早期生涯

狄奧多（小名泰迪；Teddie）生在法蘭克福，是酒商 Oscar Alexander Wiesengrund (1870-1946) 與女歌手 Maria Barbara (1865-1952; 本姓 Calvelli-Adorno) 兩人的獨生子。他的父親是改信新教的猶太人，母親則是意大利天主教徒。狄奧多原姓 Wiesengrund，而在後來的納粹德國時代，他將母親本姓的後半段 (Adorno) 更作為他的姓氏，並將原姓縮寫為 W，便成為今日眾人熟悉的名字：Theodor W. Adorno。在狄奧多小的時候，他那同樣具有音樂天分的阿姨，鋼琴家 Agathe Calvelli-Adorno (1868-1935)，也共同居住在他們家中。小狄奧多深深著迷於四手聯彈的鋼琴演奏。而他們家每年夏天前往Amorbach避暑的旅居行程，更是為其童年增添了許多歡樂。中學時期他就讀 Kaiser-Wilhelm-Gymnasium，其時即已展露了優異的天賦。他在十七歲的時候，就以名列前茅的成績提早從中學畢業。學校課業之外的暇餘，他跟著家教老師 Bernhard Sekles 學習作曲，並且與長他十四歲的好友齊格弗里德·科拉考爾在星期六的午後一同研讀康德的《純粹理性批判》。後來的阿多諾十分感激這些課外的閱讀學習，稱讚它們帶給自己的幫助比任何學校老師還多。在法蘭克福大學時期，他修習了哲學、音樂學、心理學與社會學。他十分迅速地完成了他的學業，在 1924 年末他以胡塞爾為主題發表了學位論文並順利畢業。在這段時間，他結識了最重要的學術伙伴：霍克海姆與本雅明。
Title: 狄奧多·阿多諾 (Theodor W. Adorno)
Section: 生平
Subsection: 逗留在維也納的小插曲

阿多諾待在法蘭克福的學生時期就已經寫過些樂評。他相信自己將來會以作曲跟樂評為業。因著這個目的，他利用關係找上Alban Berg（以歌劇伍采克聞名的音樂家），在1925年一月繼續前往維也納求學。他同時也和第二維也納樂派的名家建立起了聯繫，即Anton Webern 及阿诺德·勋伯格。他自己的音樂作品則是型塑自Berg和勋伯格的樂風。尤其是勋伯格開創的無調性音樂啟發了22歲的阿多諾在新音樂的哲學觀察之書寫，雖然他從未得到（勋伯格的）認同。在這個面向的失望促使他在以樂評為業與大學教授兼社會研究者兩者之間的權重有了增減。然而他仍持續幫前衛的Anbruch雜誌主筆。他的音樂學書寫已經可以看出他哲學上的目標。其它在維也納這段時間接觸到並持續影響阿多諾的還包括：從Karl Kraus（德語作家、語言學大師）的理論得到語言上的表現，盧卡契的小說理論燃起了他的熱情，和在文科中學就讀時期就接觸到的的歷史學、階級意識。
Title: 狄奧多·阿多諾 (Theodor W. Adorno)
Section: 生平
Subsection: 在法蘭克福的中期生涯

回到法蘭克福之後，阿多諾又再經歷了另一次挫敗。他那篇有關完形心理哲學的論文〈The Concept of the Unconscious in the Transcendental Theory〉（先验理論中的潛意識概念），但在論文指導教授Hans Cornelius及他的助理霍克海姆發表關切之後，1927年發表的論文第二年就全部收回了。他又花了3年多的時間才以〈Kierkegaard: Construction of the Aesthetic〉（祁克果：美學的建構）獲得大學教師資格，指導老師也換成了保羅·田立克。阿多諾在1931年的就職演說題目是：The Actuality of Philosophy（哲學的現實性），這也是他一生奉行的綱領。在其中他首次質疑了黑格爾的「整體性」概念，整體是虛無的（引自《最低限度的道德》），這也是他日後不變的信念。然而，1933年希特勒上台後，與其他含「非亞利安」（印歐）血統人遇到同樣命運：為納粹所逼害、壓迫。
Title: 狄奧多·阿多諾 (Theodor W. Adorno)
Section: 生平
Subsection: 往返於柏林與牛津之間 (1934-1937)

在轉學維也納大學的可能性落空後，阿多諾在父親的建議下考慮移居英國。在學術援助委員會的幫助下，阿多諾於 1934 年 6 月在牛津大學默頓學院註冊為進修生。 在牛津大學接下來的四年裡，阿多諾多次前往德國看望他的父母和仍然在校的格萊特。在柏林工作。在吉爾伯特·賴爾的指導下，阿多諾致力於對胡塞爾認識論的辯證批判。
Title: 狄奧多·阿多諾 (Theodor W. Adorno)
Section: 理論

阿多諾的學說主要受到马克斯·韦伯、盧卡奇、本雅明的影響。阿多諾與霍克海默、马尔库塞等幾位主要的法蘭克福學派理論家一致認為，資本主義發展到最後，將能抑制或凍結那些能使其崩潰的力量，也就是說，可以將資本主義轉化為社會主義的革命時刻已經過去了。就如他在《否定的辯證法》（1966）一書中所述，哲學仍是有必要的，因為人們尚未對此一光景有所覺察。阿多諾認為，通過侵害革命意識的客觀基礎，通過凍結曾作為批判意識之基礎的個人主義，資本主義已經變得更加根深蒂固了。阿多諾發現文化產業界缺乏內外批評，沒有潛力。就他來看，人們都被文化界的媒體廣告操縱。流行文化使得現代人很被動；唾手可得的快樂讓人變得易於滿足，溫良恭順，忽視現下的經濟環境。各個文化產品雖然看來有別，但實際上還是同一模子刻出來的。他寫到：「『大家都收到標準版消費品。』但這些東西藏在『味道控管和官方文化中的假個人主義』裡面。」阿多諾認為這是假個体化、同質化現象，而這種大型文化威脅到更具深度的藝術產業；雖然文化產業製造資本主義的供給、需求，但實際上是假的，因為真正的供求，對阿多諾而言，應具自由、創造精神，及能令人真正快樂的。整體而言，阿多諾認為：資本主義的問題就是純粹以市場來完全代表真正需求，但無視假需求之存在，故而使人是非不分。
Title: 狄奧多·阿多諾 (Theodor W. Adorno)
Section: 阿多諾的譯作引入

将具有威权主义人格者视为具有法西斯主义人格的人，并建立了著名的“F衡量尺度”诊断表。
Title: 狄奧多·阿多諾 (Theodor W. Adorno)
Section: 阿多諾的音樂理論

阿多諾的理論方法與他對音樂的理解有著密切聯繫。流行音樂和爵士樂是標準化的（成功模式的複製、假個人化）。流行音樂和爵士樂推銷的是「被動的聆聽」（用以逃避）。流行音樂和爵士樂是「社會的水泥（黏著劑）」（用以鞏固當前權力結構的需求）
Title: 狄奧多·阿多諾 (Theodor W. Adorno)
Section: 著作

《多棱镜：文化批判與社會》(1955)《啟蒙辩證法》(1947，與霍克海默合著)《新音樂的哲學》(1949)《否定的辨證法》(1966)《社會批判論集》(1967)《音樂社會學導論》(1968)《文學筆記》(共3卷，1966─1969)《美學理論》(1970)
Title: 狄奧多·阿多諾 (Theodor W. Adorno)
Section: 文獻

何乏筆：〈如何批判文化工業？阿多諾的藝術作品論與美學修養的可能〉。