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Title: 马丁·鲍曼 (Martin Bormann)
Section: 家庭

马丁·鲍曼出生于德国哈尔伯施塔特附近，父亲西奥多·鲍曼（1862年7月1日—1903年7月8日）是巴伐利亚的一个高级邮局职员。1898年他的第一位夫人（30岁，当时两人已有两个孩子）逝世后他在同年就与同事的一个女儿（35岁）结婚。他的第二位夫人接連给他生了三个孩子（其中第二个夭折），1903年西奥多出乎意料地逝世。1929年9月2日马丁·鲍曼与当时19岁的盖尔达·布赫结婚，盖尔达的父亲是一名纳粹党法官。从1930年至1943年两人共生了10个孩子。
Title: 马丁·鲍曼 (Martin Bormann)
Section: 骸骨

1973年在柏林莱特火车站（今柏林中央車站）工地发现了人類骸骨，地點與當年聲稱埋葬了鲍曼和斯达姆普菲格的證人所指吻合。经过仔细研究，基本上已经证明骸骨屬於鲍曼。1998年通过基因测试确定骸骨是鲍曼。
Title: 乔治·威斯汀豪斯 (George Westinghouse)
Section: abstract

小乔治·威斯汀豪斯（英語：George Westinghouse, Jr.，1846年10月6日—1914年3月12日），是美国賓州的实业家、发明家、工程師及西屋電氣创始人。他發明了火車的空气制动系統，並且是電力工業的先驅。他在19歲就取得了第一個專利。威斯汀豪斯看到了交流電在電力配送系統上的潛力，早在1880年代，他便投入所有資源在於發展交流電系統並將它推上市場，他的行動導致他的事業與愛迪生的直流系統直接競爭。1911年，威斯汀豪斯獲得了美國電氣工程學會（AIEE）的愛迪生獎章以彰顯他在"發展交流電系統相关的卓著貢獻與成就"。
Title: 乔治·威斯汀豪斯 (George Westinghouse)
Section: 早年生活

喬治·威斯汀豪斯於1846年出生在紐約中央橋，是老喬治·威斯汀豪斯與艾米莉的兒子，老喬治·威斯汀豪斯是一家機械商店的老闆。他的祖先來自德國的威斯特伐利亞，他們先移居英國，然後移民到了美國。這個名字來自德語Westinghausen英語化而來。從他年輕時起，他就在機械和商業方面具有天賦。在十五歲時，隨著南北戰爭爆發，威斯汀豪斯進入到紐約國民警衛隊服役，直到他的父母催促他回家。 1863年4月，他又說服了父母允許他重新入伍，於是他加入了第16紐約騎兵隊的M中隊，並晉升為下士。 1864年12月，他從陸軍轉而加入海軍，擔任“USS Muscoota”級槍艇的第三助理工程師直到戰爭結束。 在1865年8月退伍後，他回到斯克內塔第的家中，並就讀於聯合學院。然而，他對學業失去了興趣，並在第一個學期輟學。威斯汀豪斯19歲時創造了他的第一個發明"旋轉蒸汽機"。他還設計了西屋農場引擎。在21歲時，他發明了一種“火車歸位器”，用於引導出軌的火車返回軌道的裝置，以及一種火車鐵軌轉轍器，是一種用於切換鐵路鐵軌的開關的裝置，可將火車引導切換到兩條軌道之一。
Title: 查理斯·艾伍士 (Charles Ives)
Section: abstract

查理斯·爱德华·艾伍士（英語：Charles Edward Ives，1874年10月20日—1954年5月19日）是美國的古典音樂作曲家。他被認為是首先在國際上享有盛譽的美國古典音樂作曲家之一。艾伍士所創作的音樂在他有生之年都沒有受到青睞，連帶他大多數的作品在很長的一段時間裡皆未曾演出過。時至今日，艾伍士的音樂被視為"美國音樂根源"之一，美國式的作曲風格表現在貫串於其作品之中的美國民謠音樂。他的試驗性替後人開創出許多音樂上的可能性。
Title: 查理斯·艾伍士 (Charles Ives)
Section: 生平傳記

查理斯出生於康乃狄克州丹伯里（Danbury, Connecticut）。他父親喬治·艾伍士（George Ives）在美國內戰時擔任美國聯邦陸軍軍樂隊的指揮。小時候的查理斯常常坐在丹伯里的廣場上同時聽著父親所帶領的樂隊以及其他樂團演奏，這對於他日後有著重大的影響。父親教導的音樂課程也強烈影響了查理斯。喬治在音樂理論方面十分開明，鼓勵他的兒子自由實驗創作雙調性與複調性之間的和聲，例如查理斯唱歌所唱的音高便與父親伴奏時的音高不同。父親也介紹了史提芬·果林斯·福士特的音樂給查理斯。 14歲時，查理斯當上了教堂的管風琴手，並且創作了許多教堂的聖歌與歌曲，包括了他的《美國變奏曲》。1893年，艾伍士搬遷到纽黑文（New Haven, Connecticut），同年畢業於霍普金斯中學（Hopkins School）。在隔年的9月進入耶魯大學，師事於霍雷肖·帕克（Horatio Parker）。在此他與這位老師學習合唱音樂，譜寫教堂音樂，甚至還幫威廉·麥金萊1896年的選舉創作競選歌曲。 1894年11月4日，查理斯十分尊崇的父親過世，對這位年輕的作曲家無疑是一大打擊，從查理斯日後所創作的音樂作品可看出，他承繼了父親那條富有實驗冒險精神的道路。 艾伍士在耶魯大學廣泛地學習各方面的知識，如希臘文、拉丁文、數學與文學，加入耶魯大學兄弟會（Delta Kappa Epsilon）與狼首會（Wolf's Head）等秘密學生組織，並且擔任長春藤聯盟的主席。 他的作品 Calcium Light Night 與Yale-Princeton Football Game透露了大學教育對他作曲的影響。他的《一號交響曲》是其高年級時創作的學術論文作品，由帕克所指導。1898年從耶魯大學畢業後，擔任紐約人壽保險公司（Mutual Life Insurance Company of New York）的精算師，每週薪水5美元。他住進了紐約的單身男子公寓，同時繼續擔任教堂的管風琴手直到1906年。在1899年至1906年在Charles H. Raymond機構任職。1907年，由於Raymond公司的失敗，他決定與朋友Julian W. Myrick共組他們自己的保險公司Ives公司，稍晚更名為Ives & Myrick公司，他在那裡工作至退休。 於空閑時間，他仍創作音樂，還在丹伯里、纽黑文、布倫菲德（Bloomfield, New Jersey）與紐約等地擔任管風琴手演出。 1907年，艾伍士“急性心臟病”（他與家人如此稱呼）發作，自此這個症狀跟隨著他一輩子。他的這種痛楚較可能是心理因素而非生理因素。隨著艾伍士從病痛中逐漸康復之後，他也進入了一生中創作力最為多采多姿的時期。1908年與Harmony Twitchell結婚， 其後搬家到紐約，住在屬於他們兩人的公寓中。他不但在保險業取得一番成就，而且在音樂方面持續創作出大量的作品，直到1918年時他的另一次心臟病發作時。從此之後，他的作品寥寥可數，在1926年八月寫下他的最後一首作品《日出》（Sunrise） 1922年，艾伍士出版了他的 114 Songs，展現了其作曲視野的寬廣—當中囊括了藝術歌曲、少年時期的作品以及一些高度不和諧的樂曲如"The Majority."他的妻子回憶在1927年的某一天，艾伍士帶著眼淚走下樓來——他無法再創作了，他說：「全部都聽起來糟透了。」許多說法皆試圖解釋他晚年的孤寂，這如同西貝柳斯（Jean Sibelius）的晚年際遇一般，兩人幾乎是在同時停止音樂的創作。當艾伍士停止創作時，同時也承受著劇烈的病痛，這時候他專注於修補改善他的早期作品以及一些被忽視的傑出作品。  在長期的病痛折磨下，查理斯於1930年退休，離開保險業。這使他有了更多時間專注於其音樂作品上，但他已經無力創作出新曲了。在1940年代，重訂了他的《康科德奏鸣曲》，於1947年將其發行並附上其文字作品Essays Before a Sonata。 1954年，艾伍士在紐約逝世。
Title: 查理斯·艾伍士 (Charles Ives)
Section: 艾伍士的音樂

艾伍士在耶魯受到專業的訓練，為了符合19世紀晚期來的流行的潮流，以奏鳴曲的形式創作的第一部交響曲，展現出他在音樂理論上的運用與技巧之卓越；而不與傳統妥協的傾向亦出現在第二樂章的非傳統的合音方式。他的父親是樂隊的指揮，加上對白遼士的仰慕，艾伍士十分鐘情於室外音樂及樂器編曲。將此兩者混和的野心以及對貝多芬的無比崇敬，決定了其一生的創作方向。艾伍士出版了大量的作品，其中許多曲子當中的鋼琴演奏與在當時歐洲正逐漸風行的現代音樂運動有著不少相似之處，像是：雙音調以及泛調性。他同時是一位傑出的鋼琴家，可以悠游於許多樂風之間即興演奏，甚至是當時才剛出現的樂風。雖然他的管弦樂作品並不為世人所熟識，他共創作了兩首弦樂四重奏以及其他室內樂的作品。而其管風琴手的身份，激勵他在1891年創作了'美國'變奏曲 ，並在該年的美國國慶的慶典上首演。這部作品的旋律（與英國國歌相同）與樂曲結構雖中規中矩卻又帶著點俏皮氣味的變奏，其中的一種變奏技巧是波蘭舞曲（polonaise），而在多年後艾伍士又添加進了雙音調變奏法，同時也是他首次的嘗試此種變奏法。威廉‧舒曼（William Schuman）於1964年將其編曲演出。艾伍士有四部交響曲作品，但卻是在未作回答的問題（1908），以非常不同於傳統方式混和了小號、四把長笛與弦樂四重奏的作品，讓艾伍士展現了其音樂最為成熟的一面，並成為其最廣為人知的招牌風格。其中弦樂h （位於舞台下）演奏得十分緩慢，如同讚美詩一般地低吟貫穿著整首作品；而座落於觀眾後方的喇叭則不時發出短樂響（motif），艾伍士稱此為"對存在永恆的追問"。當喇叭出聲後，舞台上的四把長笛隨即以急促的刺耳聲響加以回應，但在最後的未答的問題樂章中，因為是以靜默為主題而不採用此種技巧。此部作品代表著典型的艾伍士風格，它把多種截然不同的元素並列在一塊，其敘事的方式是當時人從來不曾想到過的，且帶有強烈的神秘色彩。他在之後替這首曲子譜寫了管弦樂版本，成為他最受歡迎的曲子之一。像未作回答的問題這類作品，很明顯是受到新英格蘭超驗主義作家拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）與梭羅（Henry David Thoreau）的影響。 在他的著作Piano Sonata No. 2: Concord, Mass., 1840–60 (1909–15)中明白說明深受兩人影響。他描述道："與半世紀以前康州人的心靈緊密結合的超越主義精神意念，表現在印象派作家愛默生與梭羅的作品中、露薏莎‧奧科特（Louisa May Alcott）的隨筆中以及霍桑（Nathaniel Hawthorne）肆意幻想的作品中所流露出的那種屬於詼諧曲所要傳達的樂觀詼諧的態度。"奏鳴曲應該是艾伍士最廣為人知的鋼琴獨奏作品（不過應該注意在某些樂章中有著中提琴與長笛的伴奏）。從樂曲的節奏性與和諧性來看，他的作品充滿著創新冒險的精神，並且展露出艾伍士喜好引用他人話語的習慣，像是多次引用貝多芬第六號交響曲的開頭格言。奏鳴曲也包含著艾伍士實驗音樂中最令人震撼的一部份：在第二樂章當中，他指揮鋼琴手用一塊木頭來發出大量的音堆和弦（cluster chord）。艾伍士最傑出的管弦樂作品或許是他的“第四號交響曲”(1910–16)。演出所需要的樂手數目十分驚人。作品十分類似“未答的問題”，但這次沒有為了求新而帶來的特異。（顫音貫穿了整個第二樂章，不調和的手法與傳統和諧的作曲法在最終樂章相互拉扯。最後在敲擊樂器的樂聲中，各項樂器接次安靜了下來，終告結束。）直到1965年，這首交響曲才首次完整演出，距離作品完成將近半個世紀。艾伍士花費近二十年仍無法完成宇宙交響曲，這一部份是由於其健康問題，以及他創作時不斷變動的想法所導致。後來許多人皆多次嘗試將其完成或者將其公開演出，但卻一直無法順利地完成或流暢地演出。 此作品的靈感來自於四號交響曲，或是說來自更高的理想：繁複交錯的旋律與盤根錯節的不和諧樂聲伴隨著獨特的樂器搭配與編曲。艾伍士的室內樂作品包括了第二號弦樂四重奏，這首作品的音樂性處在傳統與非傳統衝突的極限，上從"Arguments" 樂章的狂噪刺耳不和諧樂音下至超越主義式的極度靜寂。艾伍士的音樂正是時常游走於兩種極端之間，衝突性的嘶鳴與靜謐的樂聲相映成趣，在實際的演奏中經常相互混雜在一塊，難以將兩者給抽離開來。艾伍士，如同馬勒一般，習慣運用高度獨立旋律性。這作品之所以被視為演度難度極高是由於傳統負責引導演奏者的記號並不存在。艾略特·卡特（Elliott Carter）的第二號弦樂四重奏運用相同的四重戲劇性的對話，便是深受艾伍士的影響。
Title: 查理斯·艾伍士 (Charles Ives)
Section: 世人的接受

艾伍士所創作的音樂在他有生之年都沒有受到青睞，連帶使得大多數的作品在很長的一段時間裡皆未曾演出過。他在音樂上的成就，實驗傾向的開拓以及對於不和諧音的運用，也未曾受到應有的肯定與尊重。他的管弦樂作品由於節奏上的高度複雜性難以演奏，即使過了數十年它們仍是音樂家們心中畏縮的作品。艾伍士認為如果你說這音樂"不錯"(nice)，是對作曲者的一種譴責，而他著名的一句話"像個正常人用心聽吧！"（use your ears like men!）似乎說明了他並不是太在意世人是否能夠接受他的音樂。不過，艾伍士其實是重視他的受歡迎程度的，然而，是以他自己的標準來衡量的。他早期的擁護者，像是亨利·柯威爾（Henry Cowell）以及艾略特·卡特（Elliott Carter）。受柯威爾的邀約，艾伍士在他的刊物New Music上發表了相當數量的樂曲。有將近四十年的時間，他都堅持要主導自己作品的演出，無論是幕後指導或是編曲，而他長期合作的指揮為斯羅寧姆斯基（Nicolas Slonimsky）。他的神秘性直到1940年代始為世人看清楚了些，這時他認識了其樂迷盧·哈里森(Lou Harrison)，哈里森替艾伍士整理其音樂綽品並加以宣傳，其中最特別的莫過於在1946年擔綱 第三號交響曲 (1904年)首演的指揮。 隔年，這首作品替艾伍士贏得了普立茲音樂獎（Pulitzer Prize for Music）。然而，艾伍士把獎金都給了出去（半數給哈里森），他說"獎是頒給小孩子的，我已經完全長大了"。史托可夫斯基（Leopold Stokowski）不久之後指揮了第四號交響曲，認為這首作品是"艾伍士難題的核心"。同時，艾伍士的音樂也被當時為哥倫比亞廣播公司（CBS）指揮的伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）大力推廣。當時他是艾伍士音樂的忠實擁護者。對於艾伍士音樂的肯定日益增加，如阿諾·荀白克（Arnold Schoenberg）的讚賞，認為他是在藝術整體性上有著不朽的成就，紐約的威廉·舒曼（William Schuman）有著同樣高度評價。近年來，邁可·提爾森·湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）與音樂學家斯瓦福特（Jan Swafford）皆是艾伍士音樂的積極推廣者。艾伍士的作品也定期於歐洲演出。艾伍士同時也啟發了美術家家的靈感，像是愛德華多·鮑洛齊（Eduardo Paolozzi），他將其1970年代的一系列的印刷作品命名為 Calcium Light Night，而其中每張作品皆以艾伍士的作品命名，（包括Central Park in the Dark）。於此同時，艾伍士也廣受批評。許多人認為他的音樂是自我誇大，極度自滿的。另外有人認為，有些奇怪的論點，他是膽小的因為歐洲音樂中許多基本的元素仍然出現在他的音樂之中。一度擁護他的艾略特·卡特稱其作品為不完整的。
Title: 查理斯·艾伍士 (Charles Ives)
Section: 作品選集清單

附記：因為艾伍士的一首作品經常有許多版本，而且因為艾伍士長期被世人忽略，他的確切作曲日期難以完全得知。這裡所標明的日期有些是最審慎的猜測。同時有人認為艾伍士曾刻意將其作品的日期標錯，無論是提早或是延後。亚美利加變奏曲 風琴演奏 (1891)第一號弦樂四重奏，來自救世軍 (1896)D小調第一號交響曲（1896–98）第二號交響曲（1897–1901）第三號交響曲 室外佈道會 (1901–04)黑暗中的中央公園 室內管弦樂團版本（1898–1907）未被回答的問題 室內樂版本 (1908)第一號小提琴奏鳴曲（1903–08）第一號鋼琴奏鳴曲1 (1902–09)第二號小提琴奏鳴曲（1902–10）羅伯·布朗尼序曲 (1911)交響曲：“新英格蘭假日” (1904–13)第二號弦樂四重奏（1907–13）鋼琴三重奏 (c1909–10, rev. c1914–15)新英格蘭三处 (Orchestral Set No. 1) (1903–21)第三號小提琴奏鳴曲 (1914)第二號鋼琴奏鳴曲，Concord, Mass., 1840–60 (1909–15) (revised many times by Ives)第二號室內樂（1912–15）第四號小提琴奏鳴曲室外佈道會的兒童節 (1912–15)第四號交響曲（1910–16）宇宙交響曲（未完成，1911–16，持續修改到1956年去世為止）114首歌（自1887年創作至1921年，1922年出版）三首四分調鋼琴作品（1923–24）老家日（管風樂器演奏，由Jonathan Elkus編曲）
Title: 查理斯·艾伍士 (Charles Ives)
Section: 参见

古典音乐作曲家列表
Title: 海倫·湯瑪斯 (Helen Thomas)
Section: abstract

海倫·愛蜜莉亞·湯瑪斯（英語：Helen Amelia Thomas，1920年8月4日—2013年7月20日）是一位美國記者，生於美國肯塔基州，曾任赫斯特報專欄作家，美國白宮記者團成員之一。她為合眾社擔任白宮通訊員超過57年以上。海倫·湯瑪斯採訪過約翰·甘迺迪後歷任10位美國總統，她是全國新聞俱樂部的首位女性高級幹部，是白宮記者協會首位女成員和理事長，也是烤架俱樂部第一位女性成員。白宮新聞中心只有一個座位刻上了記者名字，就是第一排中央她的專屬座位。
Title: 海倫·湯瑪斯 (Helen Thomas)
Section: 生平

海倫·湯瑪斯出生於美國肯塔基州，父母居住在溫徹斯特，是不識英文的黎巴嫩移民。她成長於底特律，就讀於韋恩州立大學英文學系，並且於1942年獲得學士學位。她在新聞界的第一份工作是幫《華盛頓日報》打雜，不久後被推薦成為新手記者，後因報社大量裁員而被解僱。自1943年加入合眾社，她為該社無線電台撰寫女性議題新聞。之後的十年間，她為合眾社撰寫的「Names in the News」專欄，1955年後，她採訪報導了司法部、聯邦調查局、衛生教育福利部等聯邦政府部門。1959年－1960年間，海倫·湯瑪斯曾擔任婦女全國新聞俱樂部的主席。1960年，在美國總統大選中，她參與採訪候選人約翰·甘迺迪。1961年1月，在約翰·甘迺迪宣誓就職後，她開始參與美國白宮總統記者會。她向約翰·甘迺迪總統參與白宮記者會晚宴的權利，成為第一個參加白宮記者會晚宴的女性記者，也成為第一位被白宮記者會接納加入的女性。1972年，湯瑪斯作为惟一的女记者跟隨美國總統尼克松访问中華人民共和國。2000年，她轉職至赫斯特報系，擔任專欄主筆。2010年6月7日，赫斯特新聞公司宣布她即日起退休，結束她記者生涯。
Title: 海倫·湯瑪斯 (Helen Thomas)
Section: 著作

她著有五本書，她發表的第四本著作是《民主的看門狗？華盛頓記者團的衰落和它如何失信於民》(Watchdogs of Democracy?: The Waning Washington Press Corps and How It Has Failed the Public, ISBN 0743267818)。
Title: 海倫·湯瑪斯 (Helen Thomas)
Section: 得獎記錄

1976年11月，被《世界年鑑》譽為美國25位最富影響力女性一。1986年，被列入密西根婦女名人堂之一。1998年，她獲得國際婦女媒體基金會終生成就獎同年（1998年），白宮新聞記者協會以她的名字命名，設立海倫·湯瑪斯終身成就獎（Helen Thomas Lifetime Achievement Award），她也是第一位獲獎者。2003年，她獲得了全國婦女組織獎所頒的堅韌不拔獎2006年5月25日，海倫·湯瑪斯被列為蘭辛城區的密西根星光大道的名人榜之一。
Title: 海倫·湯瑪斯 (Helen Thomas)
Section: 傳記

Watchdogs of Democracy?: The Waning Washington Press Corps and How It Has Failed the Public (Scribner, 2006) ISBN 0-7432-6781-8Thanks for the Memories, Mr. President: Wit and Wisdom from the Front Row at the White House (Scribner, 2003) ISBN 0-7432-0226-0Front Row at the White House: My Life and Times (Scribner, 2000) ISBN 0-684-86809-1Dateline: White House (MacMillan, 1975) ISBN 0-02-617620-3
Title: 瓊·蘇瑟蘭 (Joan Sutherland)
Section: abstract

琼·阿尔斯顿·萨瑟兰女爵士，OM，AC，DBE（英語：Dame Joan Alston Sutherland，1926年11月7日—2010年10月10日），澳大利亞歌劇女高音歌唱家，也是引發1950至1960年代間美聲歌劇復興的重要人物。萨瑟兰曾被卢西亚诺·帕瓦罗蒂称作“世纪最佳嗓音”。
Title: 杰克·拉兰内 (Jack LaLanne)
Section: abstract

杰克·拉兰内（英語：Jack LaLanne，1914年9月26日—2011年1月23日）美国健身大师，他是最早强调经常锻炼和健康饮食的健身专家之一。
Title: 杰克·拉兰内 (Jack LaLanne)
Section: 生平

生于旧金山的拉兰内说，他年轻时期太多时间贪图舒适，好吃油腻甜食，后来决定改变自己的人生。他说自己发现了吃生的水果蔬菜和经常锻炼身体的好处。拉兰内在1936年开办自己的首家健康会所。他还设计自己品牌的健身器材，推广自己写的书、录像和榨汁机。拉兰内的电视节目总是伴随着活泼的管风琴音乐和他的爱犬，在1950年代是数以百万计的美国人早晨必看的节目。拉兰内的著名表演还包括在将身体拴在拖船后面，在冰冷的海水中游泳。2011年1月23日，因肺炎引发的呼吸衰竭去世，享年96岁。他每天都坚持锻炼，直至去世。
Title: 珍·康萍 (Jane Campion)
Section: abstract

伊莉莎白·珍·康萍女爵士，DNZM（英語：Dame Elizabeth Jane Campion，1954年4月30日—），新西蘭電影導演、製片與劇作家，國際上最成功的新西蘭導演之一。她最有名的作品為《鋼琴師和她的情人》，1993年上映，獲得法國坎城影展金棕櫚獎、奧斯卡最佳女主角、最佳女配角及最佳原創劇本獎，是坎城影展第一位獲得金棕櫚獎的女性導演，此片亦令她成為奧斯卡影史上，第二位獲提名最佳導演獎的女性導演。2021年以《犬之力》获得第78届威尼斯电影节最佳导演银狮奖及第94屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。
Title: 珍·康萍 (Jane Campion)
Section: 生平

珍·康萍出生於戲劇世家，父親李察‧康萍是舞台劇、歌劇導演，母親依蒂絲·康萍則為演員、作家，雙親於1953年創立了紐西蘭玩家劇團（New Zealand Players theatre group），在紐西蘭巡迴作非主流藝術演出。1954年4月30日出生於紐西蘭威靈頓，是家中的第二個女兒，姊姊長她一歲半，弟弟則在七年後出生。康萍拒絕了在劇場的工作、也不想成為演員，她在1975年於威靈頓維多利亞大學取得人類學文學學士學位，接著申請了切爾西藝術與設計學院，前往歐洲遊學，最後在1981年，於澳洲雪梨大學的藝術學院，取得繪畫的視覺藝術深造文憑。在藝術學校學習的過程中，珍‧康萍自述深受超現實主義畫派的畫家芙烈達·卡蘿與约瑟夫·博伊斯的影響。因為無法滿足於畫技的限制，珍‧康萍在1980年嘗試拍攝了她的第一部短片《Tissues》，1981年於澳洲影視與廣播學校就讀並拍攝了更多短片，畢業於1984年。在澳洲影視與廣播學校就讀時期所拍攝的《果皮》（1982）即拿下第39屆坎城影展的短片金棕櫚獎，是該獎項的首位獲獎女導演。她接下來的其他短片也獲得好評，於第26屆澳洲電影學院獎中，以《無情時刻》（1983）拿下最佳實驗電影，並以《一個女孩的故事》（1984）獲得非劇情片最佳導演成就與最佳劇本，共斬獲三個獎項。於澳洲影視與廣播學校畢業後，執導了澳洲廣播公司（ABC）的迷你劇《舞癡目眩》（1986）中的第5集，開啟了她製作第一部電視電影《兩個朋友》（1987）的機會，並且獲得第29屆澳洲電影學院獎最佳電視電影。《甜妹妹》（1989）是珍‧康萍導演並參與劇本寫作的個人長片處女作，除了依舊獲得澳洲電影學院獎賞識外，也獲得了獨立精神獎最佳外語片獎、洛杉磯影評人協會新世代獎等獎項。接著她又執導了根據紐西蘭詩人珍妮特·福瑞姆的自傳所改編的電影《天使與我同桌》（1990），獲得第47屆威尼斯影展銀獅獎等七項獎座，以及第15屆多倫多國際影展最佳影評人獎。《鋼琴師和她的情人》（1993）拿下第46屆坎城影展金棕櫚獎，奠定了珍‧康萍的國際評價與地位，讓她成為了世界上屈指可數的頂尖女性導演，同時拿下第66屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，第35屆澳洲電影學院獎最佳電影、最佳導演與最佳原創劇本，以及美國編劇工會最佳原創劇本等獎項。在當時66屆的奧斯卡歷史中，她是第二位被提名最佳導演獎的女性導演。康萍接下來的作品則有兩極化的評論，如《妮可·基嫚之風情萬種》（1996），改編自英美文學作家亨利·詹姆斯的小說《貴婦畫像》，內容講的是女性的困境，由妮可·基嫚、約翰·馬克維奇、維果·莫天森等主演。《凶線第六感》（2003）由美國甜心梅格·瑞安主演，挑戰不同於過去的螢幕形象，突破她從影以來的最大尺度。《璀璨情詩》（2009）以英國詩人濟慈和他的謬思女神芬妮布朗之間的故事改編，也在坎城影展入圍主競賽單元，於2009年5月15日首映。康萍分別於2013年與2014擔任坎城影展短片與主要競賽片評審團主席，2014年當《親愛媽咪》（2014）拿下評審團大獎時，導演札維耶·多藍提到珍‧康萍的《鋼琴師和她的情人》：「讓我想要寫女性角色，美麗的女人，擁有靈魂，也有意志與力量，而不是受害者，或只是被動的物品。」而珍‧康萍在頒獎現場則起身給予札維耶多藍一個溫暖的擁抱。
Title: 珍·康萍 (Jane Campion)
Section: 評價

雖然康萍的作品大多圍繞在性別政治主題，例如誘惑與女性的力量等。有些人會給珍‧康萍「女性主義者」的封號。但是，評論家Rebecca Flint Marx則反駁：「這並不是精確的描述，女性主義者的這個標籤，無法完全捕捉她所塑造的人物面臨的困境，也不等同於她作品的深度。」
Title: 珍·康萍 (Jane Campion)
Section: 影视作品
Subsection: 导演

Tissues (1980)Mishaps: Seduction and Conquest (Released as Mishaps of Seduction and Conquest; 1981)Peel: An Exercise in Discipline (1982)Passionless Moments (1983)A Girl's Own Story (1984)After Hours (1984)Dancing Daze-television series episode (1985)Two Friends (1985)Sweetie (1989)An Angel at My Table (1990)《鋼琴別戀》/The Piano (1993)《妮可·基嫚之風情萬種》/The Portrait of a Lady (1996)Holy Smoke! (1999)In the Cut (2003)The Water Diary - segment of the feature film 8 (2006)《璀璨情詩》/Bright Star (2009)Top of the Lake (2013)《犬山記》/The Power of the Dog (2021)
Title: 珍·康萍 (Jane Campion)
Section: 影视作品
Subsection: 制片

Soft Fruit (2000)Abduction: The Megumi Yokota Story (2006)
Title: 森田則之 (Pat Morita)
Section: abstract

森田則之（英語：Noriyuki Morita，1932年6月28日—2005年11月24日），暱稱派特·森田（Pat Morita）生於美國加州，美國著名影星，為日本移民第二代，以演出《小子難纏》中的空手道大師而聞名。
Title: 森田則之 (Pat Morita)
Section: 生平

1972年，在電視影集《神探可倫坡》第2季第1集中，飾演音樂指揮家Alex Benedict的管家；1984年，獲得奥斯卡最佳男配角奖提名，但沒有得獎。
Title: 森田則之 (Pat Morita)
Section: 代表作品

《小子難纏》系列電影《中途島》（Midway；1976）- 飾演日軍第一航空艦隊參謀長草鹿龍之介少將
Title: 森田則之 (Pat Morita)
Section: 海綿寶寶

《海綿寶寶》有一短篇「空手道大王」(Karate Island，第七季第71集B)，為紀念此人而做的節目。
Title: 戴维·玻姆 (David Bohm)
Section: abstract

戴维·玻姆（英語：David Bohm，1917年12月20日—1992年10月27日），英籍美国物理学家，对量子力学有突出的贡献，并曾参与曼哈顿工程。
Title: 戴维·玻姆 (David Bohm)
Section: 生平
Subsection: 青年与大学

1917年12月20日，戴维·玻姆生于美国宾夕法尼亚州。他的父母均为犹太人。1939年毕业于賓夕法尼亞州立大學。之后在加州大学伯克利分校获得博士学位，指導教授是罗伯特·奥本海默。后因麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国。
Title: 戴维·玻姆 (David Bohm)
Section: 生平
Subsection: 工作和博士学位

=在他早期，玻姆对物理学作出了许多重大贡献，特别是对量子力学和相对论理论。他发展了一种等离子体理论，发现了被称为玻姆扩散（Bohm diffusion）的电子现象。他的第一本书，出版于1951年的《量子理论》，受到爱因斯坦的欢迎。但是玻姆并不满意量子力学的传统诠释，关于这一点他写进了书中。由于意识到量子力学的WKB近似导致决定性的方程，以及相信纯粹的近似不可能把一个概率性理论变成决定性理论，玻姆开始怀疑在量子力学里使用传统方法的必然性。1952年，玻姆发表了两篇论文，支持了路易·德布罗意在1927年索尔维会议后中断發展的导航波理论，回应了当初对导航波理论反对的声音。玻姆的工作促使德布罗意重返该课题，继续发展他自己的双解理论（Double Solution Theory）。玻姆他们的目标并非试图展示一个决定性的力学观点，而是要表明：和传统诠释相反的是，把属性归因于一个潜伏在可观测的量子世界之下的现实（reality）是可能的。在玻姆的努力下发展起来的德布罗意-玻姆理论，其预测完美地与非决定性量子力学相符。他最初把他的方法称为隐变量理论，后来称之为存在性理论（ontological theory）。玻姆的工作以及爱因斯坦-波多尔斯基-罗森佯谬，成为促成贝尔定理的主要因素。贝尔定理完全排除了局域隐变量理论。
Title: 戴维·玻姆 (David Bohm)
Section: 生平
Subsection: 工作和博士学位

=隐序（Implicate order）和显序（explicate order）是玻姆创造的概念，是描述同一个现象或现实方面时采用的两种不同框架。他用这些概念描述，在不同的背景诸如不同的尺度下，同一种现象为何有可能看起来不同。隐序也称卷序（"enfolded" order），被视作更深入更基本的现实的秩序。作为比较，显序或称展序（"unfolded" order）包含了人们通常感知到的抽象物。他写道:在隐序中，空间和时间不再是决定不同成份之相关性或非相关性的主导因素。相反地，各成份之间可能存在一个完全不同的、比较基本的关联，通过这种关联，我们关于时空以及单独存在的物质微粒的通常概念，被抽象为源自深层秩序的形式。这些通常概念实际上出现在所谓显序或展序中，而显序则是被包含在一切隐序的全面总体中的一种奇特形式。玻姆和海利（Basil Hiley）主张：万物诸如粒子、客体、主体，皆作为一种潜层活动的半自主半局域的属性而存在。这些属性，只有经过满足某些准则的某种程度的近似，方可被认为是独立无关的。在这个图景中，量子现象的经典极限在作用量函数不大于普朗克常数的情况下，体现了一种这样的准则。他们用整体动态（holomovement）这个词称呼这些序中的这种活动。
Title: 戴维·玻姆 (David Bohm)
Section: 生平
Subsection: 工作和博士学位

=1959年，玻姆和阿哈诺夫发现了阿哈罗诺夫－玻姆效应。首次显示磁矢势可以具有真实的物理效应。此外，玻姆也一度进行过一些人文社会学研究，并出版了《论对话》一书。
Title: 戴维·玻姆 (David Bohm)
Section: 生平
Subsection: 工作和博士学位

=与斯坦福大学神经科学家卡尔·普利贝拉姆合作，玻姆加入了对大脑功能全息模型的早期研究。这一人类认知方式的模型彻底不同于通常人们所接受的观念。 玻姆与普利布拉姆研究的理论认为大脑运作的方式与全息图的原理很相似——其运作遵循量子数学原理，并与脑波模式的特征相对应。
Title: 戴维·玻姆 (David Bohm)
Section: 生平
Subsection: 工作和博士学位

=使波姆感到警觉的，是他认为在人与自然之间、人与人之间乃至在个人自身内在，不平衡都在增长。波姆说:“所以你开始纳闷到底人类会发生什么，科技在以越来越大的力量持续进步，而这带来的可能是福祉，也可能毁灭。他继续发问:这一切麻烦的源头在哪里？我要说，这源头就是思想。许多人会认为这样的看法是疯狂的，因为思想是我们拥有用以解决问题的工具。这是人类传统的一部分。但是看起来，我们用以解决问题的东西恰恰就是我们问题的源头。这就如同去找医生看病，而其实他却帮你生病一样。事实上我们有20%的医疗案例就是这么回事。但是在思想的案例中，这种比例可远不止20%。在波姆看来：……所有人共同默认的假设，是思想告诉你事物是什么样的，思想本身并无作为——是“你”在面对思想，并决定如何处理这些信息。但事实上并不是你决定如何处理信息，是思想在牵着你跑。但是它给了你虚假的错觉——似乎是你在开动思想，似乎你是控制思想的那一个。然而事实正好相反，是思想是控制了我们每一个人。思想创造了一切分界，然后再认为这些分界是自然存在于外的。而思想的另一个主要特征是：它不知道是它自己在营造一切，于是它挣扎着反抗自己营造的东西。它并不想知道这一切是自己搞出来的，于是它与自己造就的结果对抗：在保持同样思维方式的同时，却试图回避由其带来的不愉快结果。这种特征我称之为“持续的自相矛盾”。波姆因此在《思想是体系》一书中提出，思想具有渗透性和系统性的本质：我用“思想”这个词表示整个体系，包括思想、觉受、身体，以及分享思想的社会整体——这些都在一个过程之内。对我来说非常关键的就是不要把它们割裂开，因为他们是同一个过程；某个其他人的想法变成我的想法，而我的想法也变成别人的想法。因此把这一整套东西分别看成是我的思想、你的思想、我的感觉、这些感觉、那些感觉，这种角度是错误的，并且会误导我们。我想说，以现代语言习惯来讲，思想造就的是一个体系。体系意味着存在一套彼此相关联的事物或构成整体的各部分。但如今人们使用这个词的通常含义是一样事物的所有组成部分是彼此互相依存的，而且相互依存的不仅是它们之间的互动，它们各自的意义和存也只有相互依存才能产生。如同一个公司，公司的组织就是一个系统，公司里有这一部门，那一部门等等。但它们单独并无任何意义，它们必须联合起来运作。身体也是一个系统，社会在某种意义上也是一个系统。这样的例子还有很多。与它们相似，思想也是一个系统。这一系统不仅包括思想、觉受和情感，还包括身体的状态，并且包括了整个人类社会——因为思想在人与人之间不断地来回传递，而这一过程自古一直演化至今。一个体系是不断在经历发展、变化、演变和结构调整的，尽管系统中的某些特征会变得相对固定，我们把这样比较固定的部分称为结构……思想一直在演化，而我们无法说出这整个的结构是从何时开始的。但是随着文明的成长，思想的结构也有了很大的发展。也许在文明建立起来之前只有非常简单的思想。而现在这一体系已经变得非常复杂而又多分支，并且其中的不和谐也远多于过去。现在我想说的是，这一体系中存在一个错误，一个“系统性错误”，不是这里或那里有个错误，而是错误遍布整个系统。你能想象这个画面吗？这错误无处不在，又不在任何地方。你可能说，“这里有个问题，我要把思想带到这里来解决这个问题”。然而，你的思想也是这系统的一部分，你的思想具有的错误与你试图纠正的错误是一样的，或者起码是相似的。而思想持续用这种方式创造问题然后再试图去解决问题。当思想试图如此去解决问题的时候，却使问题变得更糟。因为它没有注意到正是它自己创造出这些问题，它越是思考，创造出的问题就越多。（第18-19页）
Title: 戴维·玻姆 (David Bohm)
Section: 生平
Subsection: 工作和博士学位

=在他的晚年，为解决社会问题，波姆曾写过一篇建议，后来被称为《波姆对话》，其中他提到，要实现人与人之间交流和欣赏彼此不同的个人信念，最重要的前提是地位的平等与自由的气氛。他建议，如果各对话群体能有实质上更广范围的经历，将有助于他们跨越孤立和分裂的状态——而这是波姆观察到深植于社会内在层面的。
Title: 戴维·玻姆 (David Bohm)
Section: 著作

1951. Quantum Theory, New York: Prentice Hall. 1989 reprint （页面存档备份，存于互联网档案馆）, New York: Dover, ISBN 0-486-65969-01957. Causality and Chance in Modern Physics, 1961 Harper edition reprinted in 1980 by Philadelphia: U of Pennsylvania Press, ISBN 0-8122-1002-61962. Quanta and Reality, A Symposium, with N. R. Hanson and Mary B. Hesse, from a BBC program published by the American Research Council1965. The Special Theory of Relativity, New York: W.A. Benjamin.1980. Wholeness and the Implicate Order, London: Routledge, ISBN 0-7100-0971-2, 1983 Ark paperback: ISBN 0-7448-0000-5, 2002 paperback: ISBN 0-415-28979-31985. Unfolding Meaning: A weekend of dialogue with David Bohm (Donald Factor, editor), Gloucestershire: Foundation House, ISBN 0-948325-00-3, 1987 Ark paperback: ISBN 0-7448-0064-1, 1996 Routledge paperback: ISBN 0-415-13638-51985. The Ending of Time, with Jiddu Krishnamurti, San Francisco: Harper, ISBN 0-06-064796-5.1987. Science, Order, and Creativity, with F. David Peat. London: Routledge.  2nd ed. 2000.  ISBN 0-415-17182-2.1989. Meaning And Information, In: P. Pylkkänen (ed.): The Search for Meaning: The New Spirit in Science and Philosophy, Crucible, The Aquarian Press, 1989, ISBN 978-1-85274-061-0.1991. Changing Consciousness: Exploring the Hidden Source of the Social, Political and Environmental Crises Facing our World (a dialogue of words and images), coauthor Mark Edwards, Harper San Francisco, ISBN 0-06-250072-41992. Thought as a System (transcript of seminar held in Ojai, California, from 30 November to 2 December 1990), London: Routledge. ISBN 0-415-11980-4.1993. The Undivided Universe: An ontological interpretation of quantum theory, with B.J. Hiley, London: Routledge, ISBN 0-415-12185-X (final work)1996. On Dialogue. editor Lee Nichol. London: Routledge, hardcover: ISBN 0-415-14911-8, paperback: ISBN 0-415-14912-6, 2004 edition: ISBN 0-415-33641-41998. On Creativity, editor Lee Nichol. London: Routledge, hardcover: ISBN 0-415-17395-7, paperback: ISBN 0-415-17396-5, 2004 edition: ISBN 0-415-33640-61999. Limits of Thought: Discussions, with Jiddu Krishnamurti, London: Routledge,  ISBN 0-415-19398-2.1999. Bohm-Biederman Correspondence: Creativity and Science, with Charles Biederman. editor Paavo Pylkkänen. ISBN 0-415-16225-4.2002. The Essential David Bohm. editor Lee Nichol. London: Routledge, ISBN 0-415-26174-0. preface by the Dalai Lama
Title: 戴维·玻姆 (David Bohm)
Section: 参见

美国哲学玻姆壳层判据美国哲学家列表谐客观化归卡尔·普里布拉姆量子心灵量子神秘主义随机相位近似《全像宇宙投影》
Title: 尼克·拉奇 (Nick Lachey)
Section: abstract

尼克·拉奇（Nicholas Scott "Nick" Lachey，/ləˈʃeɪ/ lə-SHAY；1973年11月9日—）是美國的一位歌手、演員、製作人和電視節目主持人。他曾是偶像團體98 Degrees的成員。他的前妻是潔西卡·辛普森。
Title: 馬切洛·馬斯楚安尼 (Marcello Mastroianni)
Section: abstract

马切洛·马斯楚安尼（義大利語：Marcello Mastroianni，1924年9月28日—1996年12月19日），義大利國寶級演員、威尼斯影展藝術電影展影帝，1949年起在電影演出，曾經以《義大利式離婚》、《特別的一天》三次入圍奧斯卡金像獎最佳男主角卻未得獎；前妻是法國著名女影星凱撒琳·丹尼芙，兩人女兒現仍是歐洲影星；马斯楚安尼以他溫文儒雅微笑形象及演技，讓一世代影迷印象深刻，與義大利大導演費里尼搭擋演出尤為人所稱道；1996年癌症逝世。
Title: 馬切洛·馬斯楚安尼 (Marcello Mastroianni)
Section: 生平
Subsection: 早年

羅馬大學建築學系夜間部畢業；在學時期即參與劇團舞台劇演出。「拉丁情人」封號：與妻子弗羅拉·卡拉貝拉（Flora Carabella）維持45年婚姻關係，同在1996年故世（妻早數月先逝）；與法國影星凱撒琳·丹尼芙未婚生一女，當馬斯楚安尼病逝家宅時，凱撒琳·丹尼芙與女兒隨侍在側。一生演出電影120部，與蘇菲亞·羅蘭演出10部最多；蘇菲亞‧羅蘭回憶時笑稱，差點被馬斯楚安尼的魅力征服，當成他女友。
Title: 琳達·布萊爾 (Linda Blair)
Section: abstract

琳達·布萊爾（英語：Linda Blair，1959年1月22日—），美國女演員，代表作有大法師、大法師2。
Title: 琳達·布萊爾 (Linda Blair)
Section: 生平

布萊爾是家中三個兄弟姊妹中年紀最小的一個，於1959年1月22日出生於密蘇里州的聖路易斯，出生於詹姆斯弗雷德里克和埃莉諾（néeLeitch）。布萊爾有一個姐姐黛比和一個哥哥吉姆。當布萊爾兩歲時，她的父親為一名海軍試飛員執行招聘人員，在紐約市找到了一份工作，因而全家人搬到了康涅狄格州的韋斯特波特。她的母親在韋斯特波特擔任房地產經紀人。她於五歲時正式開始兒童模特生涯，出現在Sears、J.C、Penney和梅西百貨的目錄中，還於Welch的葡萄果醬和其他各種公司拍攝超過70部廣告。布萊爾於6歲時獲得了紐約時報一系列平面廣告的合同。她從六歲時開始，布萊爾開始騎馬，成為一名訓練有素的馬術師。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: abstract

吉爾·維倫紐夫（法語：Joseph Gilles Henri Villeneuve，法语发音：[ʒil vil.nœv]，1950年1月18日—1982年5月8日）是一位加拿大F1赛车手。他是一位傳奇性的車手，以充滿激情的駕駛風格深受車迷的喜愛，法拉利的創始人恩佐·法拉利（Enzo Ferrari）視他如親生兒子。1982年，他在比利時大獎賽的排位賽中不幸發生車禍喪生。他的兒子雅克·维伦纽夫在1997年成為了第一位加拿大籍的世界冠軍車手。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: 早年經歷
Subsection: 雪地賽車

維倫紐夫家族是加拿大魁北克省的一個著名的賽車世家，屬於法裔加拿大人，吉爾·維倫紐夫的弟弟老雅克·維倫紐夫（Jacques Villeneuve Sr.）是一名北美有名的越野賽車手。而維倫紐夫從小就接觸賽車運動，青年時期，他是一名雪地賽車手，曾經奪得1973、1975年加拿大雪地賽車冠軍，1974年維倫紐夫在世界雪地賽車錦標賽奪得世界冠軍。維倫紐夫在雪地賽車裡磨練出了大膽的甩尾技巧，並且學到了一套獨特的操控技術而風靡於世。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: 早年經歷
Subsection: 初階方程式

1974年，維倫紐夫參加了大西洋方程式（Formula Atlantic），他加入了Ecurie Canada車隊當付費車手。在安大略的比賽，他發生了嚴重車禍撞斷了左腿，但是一個月以後，他在腿上仍然打上石膏的情況下強行繼續參賽。1975年，維倫紐夫拿到了他的第一座大西洋方程式分站冠軍。1976年，維倫紐夫在大西洋方程式的Trois Rivieres邀請賽中擊敗了當年的F1世界冠軍詹姆士·亨特（James Hunt），得到冠軍獎盃。1977年，維倫紐夫奪下大西洋方程式總冠軍。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 麥凱倫車隊時代

維倫紐夫在1976年Trois Rivieres邀請賽的精彩表現得到了幾支F1車隊的興趣。1977年，他得到迈凯伦车队的客戶賽車合約參加該年的英國站，維倫紐夫在排位賽取得第9名，並且以第11名完賽，但是麥凱倫車隊沒有他的空間，維倫紐夫無法取得正式車手的席位。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 法拉利車隊時代

=1977年賽季中，由於法拉利車隊（Ferrari F1 Team）和隊上主將，三屆世界冠軍尼基·勞達(Niki Lauda)的歧見愈來愈深，因此在賽季還剩下兩場比賽的時候，法拉利車隊臨時找來維倫紐夫代打，初次為法拉利車隊出賽的維倫紐夫僅僅以第12名完賽。本年度最後一站日本站，維倫紐夫和泰瑞爾車隊（Tyrrell F1 Team）的羅尼·彼得森（Ronnie Peterson）發生碰撞，維倫紐夫的法拉利賽車騰空飛起，墜落在觀眾席上，當場造成2人死亡、9人輕重傷的慘劇。維倫紐夫本人則奇蹟性的毫髮無傷，這次嚴重的車禍引起軒然大波，維倫紐夫幾乎遭到法拉利車隊開除。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 法拉利車隊時代

=1978年是維倫紐夫為法拉利車隊完整出賽的第一年。第四站美西站，維倫紐夫和彩虹車隊（Shadow F1 Team）的克萊‧瑞格佐尼（Clay Regazzoni）又發生了嚴重的事故，維倫紐夫狂暴的駕駛風格再度引起極大爭議。第六站比利時站，維倫紐夫以第4名完賽，初次獲得積分。第十二站澳洲站，維倫紐夫取得第3名初次上頒獎台。本年度最後一站，在維倫紐夫的祖國加拿大舉行，維倫紐夫終於取得了他生平第一座F1冠軍，駕駛能力逐漸受到肯定。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 法拉利車隊時代

=1979年是維倫紐夫生平最成功的一年，這年他一共取得了3座分站冠軍，並且和隊友裘迪·薛克特（Jody Scheckter）一直纏鬥到最後面才以四分之差讓出世界冠軍。其中第八站法國站最後三圈維倫紐夫和雷諾車隊（Renault F1 Team）車手勒内·阿尔努為了爭奪第二名展開激鬥，兩人不斷的互相交換領先位置，激烈的程度令人血脈賁張，成為F1史上最著名的經典片段。第十二站荷蘭站，維倫紐夫在後輪爆胎的情況之下依舊試圖搶救賽車，掙扎回修理站，儘管最後沒有挽救成功，但其頑強的意志力和決心令人感到驚訝。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 法拉利車隊時代

=1980年是法拉利隊史上最屈辱的一年，由於新車開發嚴重的失誤，注定了本年度將是一個多災多難的賽季。去年的冠軍隊法拉利車隊整年下來只得到可恥的8分積分，年度排名落到第10名。維倫紐夫最終只為車隊拿到6分積分，至於他的隊友，去年的世界冠軍薛克特全年只得到悲慘的2分積分，另他在本賽季結束後心灰意冷，宣布退休。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 法拉利車隊時代

=1981年法拉利車隊狀態回穩，雖然車隊新開發的渦輪增壓引擎還不是很穩定，但是維倫紐夫依舊為車隊奪下兩座分站冠軍。本年度第六站摩納哥站，維倫紐夫在狹小的市街賽道中大膽的使用甩尾技巧，維倫紐夫的賽車僅以幾公分的距離貼牆而過，將駕駛技巧發揮到極點，奪下了該站冠軍，這場比賽被譽為其生涯最精彩的比賽。第十四站加拿大站，在傾盆大雨中，維倫紐夫的賽車前翼折斷，遮住了他的視線，在極度危險的狀況之下，維倫紐夫勇猛果決的將前翼扯下扔到一旁，最終奇蹟的以第3名完賽，其藝高人膽大的舉動令人看的怵目驚心。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 法拉利車隊時代

=
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 法拉利車隊時代

==1982年的圣马力诺站是本年一切不祥事件的根源，由於FISA以安全的理由規定各車隊不得再使用空力套件來使賽車得到地面效應。導致一半以上的車隊聯合抵制本站賽事的抗議行動，將近20輛賽車從起跑線上消失。原本法拉利車隊也打算聯合抵制行動，但是由於義大利方面的強大壓力，法拉利車隊最後同意參賽。這場只有12輛賽車參加的比賽，由於唯一的競爭對手雷諾車隊的引擎不穩定早早退賽，兩位法拉利車手維倫紐夫和隊友迪迪埃·皮罗尼一路遙遙領先。在終場前，車隊下達指令命令兩位車手保持現有的名次，因此領先的維倫紐夫毫無防備，這時皮洛尼卻突然從後面超越了維倫紐夫。原本維倫紐夫還以為隊友只是想給觀眾帶來一段餘興節目，但沒想到皮洛尼不肯把位置讓回來了。從事後頒獎台上的影片上可以清楚的看到，維倫紐夫對隊友的背叛行為極度憤怒，維倫紐夫事後宣稱再也不跟隊友說話，他決定接下來一定要狠狠的擊倒隊友，兩個人的關係已經難以修復。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 法拉利車隊時代

==兩個禮拜後的比利時大獎賽，維倫紐夫在排位賽中不斷的抱怨賽車的設定不夠好，無法做出速度。排位賽快要結束前，皮洛尼做出了比維倫紐夫還要快的名次，再度激怒了維倫紐夫，在這種情況下，他已經失去了冷靜，因此維倫紐夫再度出站企圖做出超過皮洛尼的成績。這時排位賽已經快要結束，賽道上相當擁擠，維倫紐夫逼近了March車隊的约亨·梅斯（Jochen Mass），維倫紐夫原本以為梅斯沒有打算讓車，因此向右邊切入超車，但不料這時梅斯剛好轉向右邊準備讓維倫紐夫過去，結果維倫紐夫的賽車撞倒了梅斯的賽車的後輪，兩輛賽車高速的衝撞之下，維倫紐夫的賽車彈向高空，在劇烈的翻轉中，維倫紐夫被重重的拋出了賽車外。一天後，維倫紐夫在醫院裡嚥下了最後一口氣。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 死後

維倫紐夫過世後，加拿大航空出動專機護送他的遺體回到家鄉蒙特婁，加拿大政府為他舉行了國葬儀式，並且將蒙特婁的聖母島賽道(法語：Île Notre-Dame Circuit)改名為吉尔·维伦纽夫赛道。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 懊悔的皮洛尼

維倫紐夫的死對皮洛尼造成了極大的衝擊，此後，他在本賽季一度在積分榜上領先，但是在1982年第十二站德國站的排位賽中，在大雨中，皮洛尼撞上了雷諾車隊的阿兰·普罗斯特（Alain Prost），和維倫紐夫一樣飛上了高空。幸運的是，皮洛尼並沒有被甩出車外，保住了性命，但是他的雙腿嚴重骨折，也結束了他的F1賽車生涯。1986年，他的雙腿康復後嘗試在F1復出，雖然在測試中仍能做出快速時間，但因過往傷患和保險問題令他只能轉戰賽艇。皮洛尼是真心的為他一手釀出來的悲劇感到懺悔，他的房間掛滿了和維倫紐夫的合照。在發生意外五年後的1987年，皮洛尼在一場遊艇競賽中意外身亡，終年35歲。他的女友數月後為他生下一對雙胞胎，後來她將這兩名遺腹子取名為迪德(Didier)和吉爾(Gilles)，以紀念這對曾經的好朋友。之後於2014年，雙胞胎之一的吉爾·皮洛尼(Gilles Pironi)加入了梅賽德斯車隊，成為該車隊的機械工程師，並於2020年英國大獎賽代表車隊的身分站上了頒獎台。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 法拉利「27」號傳說

維倫紐夫過世時所使用的27號車號，成為了法拉利車隊最神聖的車號，由於當時各隊的車號是固定的，所以一直到1996年以前，法拉利的王牌車手一直使用27號。
Title: 吉爾·維倫紐夫 (Gilles Villeneuve)
Section: F1
Subsection: 吉爾之子 雅克·維倫紐夫

吉爾·維倫紐夫過世後整整15年，他的兒子雅克·維倫紐夫（Jacques Villeneuve）取得了F1的世界冠軍，達成了父親未能完成的夢想，也是F1歷史上唯一一位加拿大世界冠軍。雅克‧維倫紐夫僅僅26歲就囊括了F1世界冠軍、CART世界冠軍、以及印地500冠軍，他在取得後兩項錦標的時候，所用的車號就是父親的27號。