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Title: 邓肯·爱德华兹 (Duncan Edwards)
Section: 生平
Subsection: 足球生涯

愛華士在曼聯青年隊展開其足球生涯，並代表球隊上陣數次，其中包括1953年足總青年盃的決賽，最終球隊贏得冠軍，不過在決賽之前他早已代表一隊上陣過。1953年4月4日，他在甲級聯賽對卡迪夫城的賽事中首次上陣，曼聯最終以1-4的比分不敵對手，而年僅16歲零185天的他則成為甲級聯賽最年輕處子上陣球員。由於曼聯隊中有很多相對來說較為年老的球員，因此麥·畢士比熱衷於引入年輕球員，他、丹尼斯·維奧勒和積奇·布蘭弗羅等都是在1953年引進的年青球員，後來被統稱為畢士比寶貝。《曼徹斯特衛報》對他的處子戰表現評論道：「他良好的傳球和射門能力说明他很有前途，作為一位翼衛，他則應該移動得更快。」1953/54球季，愛華士成為常規球員。他在對基爾馬諾克的友賽中的表現令人印象深刻後，他在1953年10月31日作客對哈德斯菲爾德的賽事中入替受傷的亨利科·伯恩上陣，隨後又在聯賽上陣24次，以及在足總盃不敵般尼的賽事中上陣。不過，他仍然積極參與青年隊比赛並協助球隊成功卫冕足總青年杯冠军。1954年1月20日，他首次代表英格蘭U23在意大利舉行的比赛中上陣，與此同時獲考慮列入英格蘭国家队名单，但選拔委員會认为他在對阿仙奴的賽事中表現差劣，因而没有徵召其入隊。隨後的一季，愛華士正選上陣36次並攻入他首個職業賽入球。1954年9月18日，他的表現恢復後，選拔委員會派人前往觀看他對哈德斯菲爾德的賽事，雖然他已經入選為足球聯賽11人（Football League XI）對蘇超聯賽聯隊的友賽的隊員名單中，但是短期內英格蘭隊方面卻未有任何動靜。3月，他代表英格蘭B隊在對德國B隊的賽事中上陣，儘管有些報刊批評他在賽事的「表現糟糕」（poor showing），不過一週後他仍然獲得英格蘭隊徵召。1955年4月2日，他在英國本土四角錦標賽對蘇格蘭的賽事中上陣，當時年僅18歲零183天的他成為第二次世界大戰後英格蘭隊最年輕的處子上陣球員，這項紀錄直至1998年才被米高·奧雲打破。三週後，他獲曼聯選入青年隊以希望取得足總青年盃三連冠。這次將英格蘭國腳置於青年隊的決定受到嚴厲的批評，麥·畢士比被逼迫在報紙上撰文捍衛自己的決定，曼聯最終亦如願以償贏得足總青年盃，締造三連冠的成績。1955年5月，愛華士被選入英格蘭隊进行歐洲之旅，期間分別與法國、葡萄牙和西班牙進行球賽，他在三場賽事中均正選上陣。歐洲之旅結束後，他在軍隊當兵兩年，當時與他年齡相近的所有英國男性均需要強制服兵役。雖然，他與隊友卜比·查爾頓一同駐紮於鄰近什魯斯伯里的力斯列菲，不過他獲准告假並代表曼聯出賽。他亦曾經在軍隊賽事中上陣，在一個球季裡他總共上陣了接近100場賽事。1955/56球季，儘管他因為患上嚴重流感而缺陣約兩個月，他仍然代表曼聯上陣33次，而曼聯當季最終以11分的差距壓倒黑池成為英格蘭足球聯賽冠軍。隨後的一季，他在聯賽上陣34次，憑其突出的表現協助球隊連衛冕聯賽冠軍，並協助球队打入1957年足總盃決賽，然而球隊最終以1-2的比分敗給阿士東維拉而失去成為雙料冠軍的機會。另外，他在球隊首次打進歐洲盃的賽事中上陣了7次，其中包括以10-0的比分擊敗安德列治的賽事，直至目前為止仍然是球隊的最大比分取勝紀錄。當時，他也是英格蘭隊的正選球員，他在1958年世界盃外圍賽所有4場賽事都起到重要作用，其中在1956年12月5日對丹麥的賽事中連進兩球，協助英格蘭隊以5-2的比分勝出。他獲預料是英格蘭在決賽中的關鍵球員，以及很大機會取代年老的比利·胡禮擔任球隊隊長。1957/58球季，愛華士的良好表現，導致傳出有意大利頂級球會希望簽入他。1958年2月1日，他在其最後一場在英格蘭的賽事中攻入首球，協助球隊以5-4的比分擊敗阿仙奴。傳媒在賽後批評他的表現，週日畫報的記者寫道：「我不認為愛華士在這場緊揍賽事中的表現，能使在現場觀看的英格蘭領隊沃爾特·溫特伯留下深刻印象，有關阿仙奴的第4個入球，他明顯犯錯，他不是將球清掉而是在浪費時間。」5日後，他在對貝爾格萊德紅星的賽事中上陣，這是他人生最後一場賽事，雙方最終3-3打成平手，兩回合總計曼聯以5-4的比分晉級歐聯四強。
Title: 邓肯·爱德华兹 (Duncan Edwards)
Section: 生平
Subsection: 逝世

1958年2月6日，愛華士和他的隊友從貝爾格萊德乘坐飛機返回英格蘭，飛機在德國慕尼黑補給燃料後再次起飛時墜毀。7名球員和其他14名乘客當場死亡，幸存的爱德华兹腿部和肋骨多處骨折，腎臟嚴重受損，被送往慕尼黑工业大学附属医院抢救。醫生在治療過後仍有信心他會康復，但说他以后很有可能將永遠不能再踢球。翌日，醫生將人工腎臟送到醫院，不過人工器官減低了爱德华兹血液的凝血能力，他開始內出血。虽然如此，据说他当时还問時任曼聯助教占美·梅菲：「對狼隊的賽事什麼時間開始？我一定不能錯過這場賽事 。」醫生對他的生命力感到不可思議，不過經過長期奮鬥，他最终在1958年2月21日因為腎功能衰竭而逝世。5天後，愛華士和他的妹妹卡羅爾·安妮合葬於達德利墳場，超過5,000名群眾於達德利街道兩旁列隊送別。他的墓碑上刻有：「一天的記憶，悲傷的回憶，沒有告別，他離開了我們所有人。」，球迷至今仍不時到其墓前憑弔。
Title: 邓肯·爱德华兹 (Duncan Edwards)
Section: 生平
Subsection: 纪念与评价

在愛華士的家鄉，人們以不同的形式來紀念他。1961年，麥·畢士比將有愛華士球員形象的彩繪玻璃窗安置於修道院村的聖弗朗西斯教堂。1999年，卜比·查爾頓和愛華士的母親在鎮中心豎立了一座銅像。1993年，英國房屋協會總部附近的一條接近他安葬墳場的死胡同被命名為「鄧肯·愛華士巷」（Duncan Edwards Close）。修道院村的雷恩的巢酒吧附近是愛華士長大的地方，該地方在2001年更名為「鄧肯·愛華士」以向其致敬，但5年之後因為受到縱火破壞而結束營業。2006年，造價10萬英鎊的遊樂設施在他小時候經常玩耍的修道院公園開幕。2008年，達德利南部的旁路更名為「鄧肯·愛華士路」。与愛華士同時代的人对他的能力不乏赞美之言。卜比·查爾頓形容他是「唯一讓他感到自卑的球員」，並形容他的去世是「曼聯和英格蘭足球有史以來最大的悲劇」。泰利·雲拿保斯亦說道：「如果愛華士仍在世，那將會由他以隊長身份捧起1966年世界盃冠軍，而不是卜比·摩亞。」汤米·多彻蒂也認為：「毫無疑問，在我看來，鄧肯將成為有史以來最偉大的球員。不僅在英國，包括曼聯和英格蘭，在全世界上都是最好的。佐治·貝斯是很特别的球員，比利和迪亞高·馬勒當拿也是，不過我认为鄧肯的能力和技巧更為全面。」爱德华兹的足球才華，使他在2002年成为首批进入英格蘭足球名人堂的运动员之一。
Title: 邓肯·爱德华兹 (Duncan Edwards)
Section: 踢球風格

雖然愛華士主要出任防守中場，但他被認為可以出任球場上任何位置。有一次，他因為有前鋒受傷而在開賽時改為出任前鋒，其後又改為出任中堅。他最大的價值是他的體能和他的在球場上的影響力，因此獲形容將會是一名出色的年輕球員，而且他特別提高他的耐力。卜比·摩亞形容愛華士防守時好比直布羅陀巨巖，同時亦指出他是「未來的前進動力」。他的身形優勢，使他獲得了「大鄧」（Big Dunc）和「坦克」（The Tank）的綽號，而且他亦經常獲評為最不屈不撓的球員。愛華士亦被認為在防守時具有力量及防守對手的時間恰到好處，而他左右腳的傳球和射門的能力則同樣出色。他在球場上亢奮的情緒、擅長頭球和遠距離的大力射球也令人印象深刻。1956年，他在對西德的賽事中射入一球後，他像榴彈炮般的射球獲當地媒體給予嘭嘭（Boom Boom）的外號。
Title: 邓肯·爱德华兹 (Duncan Edwards)
Section: 生涯數據

上陣入球上陣入球上陣入球上陣!!入球!!上陣!!入球
Title: 邓肯·爱德华兹 (Duncan Edwards)
Section: 足球以外

愛華士是絕對戒煙主義者，他的性格非常內向，興趣只有釣魚、打撲克牌和去電影院。雖然，他曾經與隊友一同參加舞會，不過他在社交場合中卻缺乏自信。占美·梅菲形容他為「未被糟蹋的男孩」（unspoilt boy）並且保留著很重的黑郡口音，因此他的隊友偶而會半開玩笑地模仿他的口音。有一次，他因為騎乘無燈的自行車而被警察攔下，並且遭當局和球會罰款5先令，以及兩星期的工資。愛華士逝世前居住在斯特雷特福德金雀花大道的出租公寓。他的未婚妻莫莉·利奇（Molly Leech）在奧爾特靈厄姆紡織機械製造商的辦公室工作，而爱德华兹去世时她年僅22歲。兩人在曼徹斯特機場一家酒店的宴會中遇上，交往一年後訂婚，他們亦是莫莉·利奇朋友約瑟芬·斯托特女兒的教父母。愛華士亦曾在得力素葡萄糖片劑的廣告中亮相，以及撰寫《防守球員這條路》（Tackle Soccer This Way）一書，由於這些商業活動，使他在球季期間每週獲得15英鎊的工資，夏天則是每週12英鎊。他死後，他的家人批准將書出版，這本書停止出版多年後，於2009年11月重新出版。
Title: 小普林尼 (Pliny the Younger)
Section: abstract

盖尤斯·普林尼·采西利尤斯·塞孔都斯（拉丁语：Gaius Plinius Caecilius Secundus，61年8月25日至62年8月24日之间出生于今天意大利科莫，约113年逝世于比提尼亞與本都行省），也被称为小普林尼，是一位罗马帝国律师、作家和議員。他被认为是一位诚实而低调的人物，坚持执行追查基督徒的政策。他的很多信件流传了下来，成为研究当时历史的珍贵资料。
Title: 小普林尼 (Pliny the Younger)
Section: 生平

小普林尼可能于62年出生于今天意大利的科莫（当时的名称为Novum Comum），他的母亲是著名的学者和作家老普林尼的姊妹。他本来姓西罗，他父亲死后他的舅舅按照他父亲的遗愿将他领为养子，因此他获得了普林尼这个姓。他在罗马市读书。公元79年8月24日，他和老普林尼见证了维苏威火山喷发，但後者前往考察火山，不幸遇难。小普林尼18岁时就已经在法庭上演讲辩驳，此时他与他的第一位夫人结婚，但是他的前两位夫人的姓名都没有流传下来。他100年娶的第三位夫人的名字（卡尔普尼亚）在一封信中流传下来了。19岁时小普林尼成为被提升为神的罗马皇帝提圖斯的祭祀。他按照罗马贵族官僚生涯先后成为叙利亚的军团将校（82年）、財務官、裁判官（93年/94年）和執政官（100年）。他也经常处理财政问题，在这方面有一些经验。比如98年他负责管理国库。最后他被任命为罗马比提尼亞與本都（省会尼科米底亞，今日土耳其伊茲密特）的破格省长。113年小普林尼可能死于当地，或者在他回到家乡后不久去世。据德尔图良的记载，小普林尼在执行反基督教政策时因无法找出基督徒有违法的情状而不得不上报皇帝图拉真，以求定夺。图拉真则模棱两可地决定不逮捕基督徒，但又允许因一个人的基督徒身份而在公堂上定罪。
Title: 小普林尼 (Pliny the Younger)
Section: 著作

小普林尼14岁时就发表了一部希腊悲剧和一些诗。他的一些演讲也保存下来了，其中包括他担任执政官後以至言颂扬皇帝圖拉真的演说。在皇帝涅尔瓦执政时他发表了一系列事后加工和扩展的演说。小普林尼最著名的是他的书信。他一共收集和发表了10卷，369封信件。其中前9卷包括248封信，这248封信是写给105个不同的收信人的，其中包括朋友、熟人和当时的知名人士。这些信是在普林尼赴比西尼亚前发表的，其中也探讨了如何处理基督徒的问题。第十卷包括他与图拉真之间的书信往来（共121封信，其中包括图拉真的回信）。在给塔西佗的信中，普林尼描述了令他的养父老普林尼丧生的那次毀滅龐貝的维苏威火山爆发。小普林尼在发表他的书信时特别注意保持书信的格式（包括收信人、发信人、称呼等等格式）。在每封信中他讨论一个问题。他的书信涉及到罗马上层社会几乎所有的生活问题。这些书信是经过加工润色后发表的，其语言风格“过于优雅”，但是他为后人提供了当时罗马社会、生活和政治的详细的描述。比如他描述了个人的事务、报道、政治、对他的庄园的描写、对风景的描写、教育问题等等。只有第十卷中的书信是按照其发送时间排列的。
Title: 杰克·华纳 (Jack L. Warner)
Section: abstract

杰克·華納（英語：Jack Warner，1892年8月2日—1978年9月9日）是著名电影公司华纳兄弟電影公司的四位创始人之一，另外三位创始人则是他的哥哥们哈利·华纳、亚伯特·华纳以及山姆·华纳。在他管理下华纳公司曾拍摄过《马耳他之鹰》、《北非谍影》等杰出影片。他是电影界最成功同时也是最令人厌恶的人之一，通过巧妙的谈判以及无情的策略他在家中建立了控制权。他可以开除任何不喜欢自己的人，从一线影星到编剧乃至自己的亲兄弟。
Title: 杰克·华纳 (Jack L. Warner)
Section: 生平

杰克·華納出生于加拿大，他是家中12个孩子中年纪最小的一个。他的父亲是一名移动摊贩，为了追求更高的商业利润来到了美国东北部。1903年他们家在宾夕法尼亚州的纽卡斯尔买下了一家电影院，这也是华纳兄弟电影公司的前身。那时杰克不过11岁，四人中最年长的同时也是最有生意头脑的哈利负责管理账目，而对音乐抱有浓厚兴趣的杰克则在放映电影中场休息的时候给大家提供一点消遣。由于爱迪生所建立的电影垄断组织，兄弟几人的梦想受到了阻挠。不过他们还是在1912年发行了自己的一卷电影。第一次世界大战期间他们因为电影《我在德国的四年》（My Four Years in Germany）而走红，利用赚来的钱他们在好莱坞日落大道建立了一个摄影棚。他们的第一个明星是一条名叫鈴叮叮的小狗，这条狗从1922年开始拍摄10多部影片，对公司贡献巨大。1923年华纳兄弟公司成立，哈利担任总裁、山姆是首席执行官、亚伯特负责财务而杰克则负责影片的生产。他们野心勃勃，吞并了多家电影公司并建立起了全国性的电影院发行院线，不过1927年华纳公司差点走到了破产的边缘，后来华纳公司因为开始拍摄有声电影而大获成功。杰克·华纳经常让他的明星们签订他们不喜欢的合同，他还曾因为严苛的管理而被詹姆斯·卡格尼、贝蒂·戴维斯和奥丽维亚·德哈维兰起诉。实际上他的冷酷让家庭成员都有些受不了，1956年时四兄弟中山姆已经去世，剩下的三人同意出售公司的大部分股份。然而杰克却把自己的那份保留了下来，获得了对公司的控制权。从那以后哈利再也没有跟杰克交谈过，杰克死后埋在了一个私人墓园而不是华纳家族的墓地。1967年他售出了自己手里的华纳股份。
Title: 圣地亚哥·拉蒙-卡哈尔 (Santiago Ramón y Cajal)
Section: abstract

圣地亚哥·拉蒙-卡哈尔（西班牙語：Santiago Ramón y Cajal，发音：[sanˈtjaɣo raˈmon i kaˈxal]；1852年5月1日—1934年10月17日），西班牙病理学家、组织学家、神经学家。生於西班牙纳瓦拉佩蒂利亞德阿拉貢，1906年诺贝尔生理学或医学奖得主。他对于大脑的微观结构研究是开创性的，被许多人认为是现代神经科学之父。他绘图技能出众，他的关于脑细胞的几百个插图至今用于教学。
Title: 圣地亚哥·拉蒙-卡哈尔 (Santiago Ramón y Cajal)
Section: 生平

拉蒙-卡哈尔是医师和解剖学讲师胡斯托·拉蒙（Justo Ramón）和安东尼娅·卡哈尔（Antonia Cajal）的儿子。孩提时期由于他不良行为和反专制的态度，被调到许多不同的学校。他的早熟和叛逆的一个极端的例子是在他11岁的时候，用自制的大炮摧毁鄰居庭院的門，他也因此受到监禁。他是一个狂热的画家、艺术家和体操运动员。他曾作为鞋匠和理发师，他好斗的态度颇为知名。拉蒙-卡哈尔于1873年从萨拉戈萨大学医学院毕业。通过考试后在西班牙军队担任医务人员。他参与了1874-75年到古巴的远征，在那里他染上疟疾和肺结核。回到西班牙后，1879年，他与西尔韦里亚·凡尼亚纳斯结婚，并育有4个女儿和3个儿子。1881年，他被任命为瓦伦西亚大学教授。1877年，他在马德里获得医学学位的博士。后来他在巴塞罗那和马德里都得到教授称号。他是萨拉戈萨博物馆主任（1879年）、国家卫生研究所主任（1899年）。他是卡哈尔研究所的创始人。1934年，他在马德里逝世。
Title: 圣地亚哥·拉蒙-卡哈尔 (Santiago Ramón y Cajal)
Section: 著作

《研究科學的第一步》（Reglas y consejos sobre investigación científica）
Title: 李·米勒 (Lee Miller)
Section: abstract

伊麗莎白·「李」·米勒·彭羅斯（Elizabeth "Lee" Miller, Lady Penrose; 1907年4月23日—1977年7月21日），是一位美國时尚模特、攝影師和攝影記者。她在1920年代曾在紐約市擔任時尚模特兒，隨後前往巴黎成為當地的時尚和藝術攝影師。在第二次世界大戰期間，米勒擔任《Vogue》雜誌的戰地記者，報導了倫敦大轟炸、巴黎解放以及布痕瓦尔德集中营和達豪集中營等事件。她的藝術成就主要歸功於她的兒子安東尼·彭羅斯，後者在重新發現其作品後，於當代持續推廣米勒的時尚和戰爭攝影作品。她有時被認為是與瑪格麗特·布林克-懷特和多萝西·兰格齊名的20世紀頂尖女性攝影師之一。
Title: 李·米勒 (Lee Miller)
Section: 生平
Subsection: 早年生活

米勒於1907年4月23日在紐約州波基普西出生。其家庭為新教家庭，她的父母是西奧多和佛羅倫斯·米勒（娘家姓麥克唐納）。她的父親是德國裔，母親則是蘇格蘭和愛爾蘭裔。她有一個名叫埃里克的弟弟，還有一個名為強尼·米勒的哥哥，強尼是一名飛行員。西奧多一直偏愛李，並經常將她作為自己業餘攝影的模特。七歲時，李曾在布魯克林與一位家人朋友住在一起時遭到強姦，並感染了淋病。在童年時期，米勒在正規教育中遇到問題，她在普基普西地區生活時幾乎被每一所學校開除。1925年，18歲的米勒搬到巴黎，在拉迪斯拉斯·梅德耶斯的舞台技術學校學習燈光、服裝和設計。她於1926年返回紐約，並加入瓦萨学院由霍莉·弗拉納根教授的實驗戲劇課程，不久之後，19歲的米勒離家去紐約市的紐約藝術學生聯盟報名學習素描和繪畫。
Title: 李·米勒 (Lee Miller)
Section: 職業生涯
Subsection: 模特

米勒的父親在她很小的時候就向她和她的兄弟介紹了攝影。其中，米勒經常擔任他的裸體模特兒，因而拍攝許多实体镜照片，並向她展示了藝術的各種技術等知識。19歲時，她在曼哈頓街頭險些遭到一輛疾駛的車波及時，被時尚雜誌《Vogue》的出版商康德·納仕協助。納仕隨後介紹她到旗下的《時尚》雜誌擔任模特，並自1927年3月15日，米勒以戴著藍色帽子和珍珠項鍊，首次以模特身份於《Vogue》雜誌由喬治·勒帕普（George Lepape）作畫的插圖封面上亮相。米勒的外貌正是當時《Vogue》時任主編艾德娜·伍爾曼·蔡斯（Edna Woolman Chase）所尋找的，代表新興的「現代女孩」的理念。接下來的兩年中，米勒迅即獲得成功，成為紐約最受追捧的模特之一，她被頂尖的時尚攝影師攝影，包括愛德華·史泰欽、阿諾德·根特、尼克拉斯·穆雷和喬治·霍伊寧恩-赫恩。然而在沒有得到米勒本人同意的情況下，Kotex使用了史泰欽為米勒拍攝的照片來宣傳她們的經期護墊，這事實上終結了米勒作為時尚模特的生涯，導致她遭到時尚界的放逐。1929年，一位時尚設計師聘請米勒繪製文藝復興藝術中的時尚細節圖，但隨著時間的推移，她對這種工作感到厭倦，並發現攝影更具有效率。
Title: 李·米勒 (Lee Miller)
Section: 職業生涯
Subsection: 攝影師

1929年，在史泰欽的建議下，米勒前往歐洲，並在訪問了佛罗伦萨和羅馬後前往巴黎，希望能向超現實主義藝術家和攝影師曼·雷學習。儘管一開始雷堅持不收學生，但米勒很快成為了他的門徒與助理（他曾對曼·雷說：「我是你的新學生」），也成為了他的情人和靈感源泉。在巴黎期間，她開設了自己的攝影工作室，從事時尚攝影及超現實主義藝術，她經常接手雷的時尚攝影工作，使得雷能夠專注於自己的創作上。他們在這段時期的合作非常緊密，以至於米勒拍攝的一些照片被歸功於雷的作品。她曾與雷重新發現照片的日光照射技術；其中米勒的描述涉及一隻老鼠在她腳上跑過，讓她在顯影過程中打開了燈而成功發現了該技術的成果。日光照射技術在隨後成為雷作品獨特的視覺標誌，包括雷約1930年在巴黎街頭拍攝的米勒的日光照射肖像，以及米勒在1930年拍攝，同為超現實主義者的梅雷特·奧本海姆的肖像，1933年拍攝米勒的朋友多蘿西·希爾的肖像，以及無聲電影明星莉蓮·哈維的肖像中可見。日光照射符合超現實主義的原則，即無意識的意外事件是藝術的核心，並激發了風格對於非理性或矛盾的吸引力，結合了正面和負面的對比。馬克·霍沃斯·布斯描述日光照射為「一種完美的超現實主義媒介，在其中正面和負面同時發生，就像在夢中一樣」。米勒在巴黎結交的朋友包括《法國版Vogue》雜誌的時尚編輯索蘭熱·達雅公爵夫人 、巴勃羅·畢卡索和其他超現實主義者保尔·艾吕雅和让·谷克多。科克多被米勒的美貌所迷住，以至於米勒在他的電影《詩人之血》（1930年）中出演劇中的雕像角色。在與雷關於他們共同製作的作品產權歸屬的爭議中，據說雷曾用剃鬚刀劃破了一幅米勒的脖子圖像。1932年，在離開雷和巴黎後，米勒返回紐約市。她與弟弟埃里克（曾為時尚攝影師托尼·馮·霍恩工作）合作，建立了一家肖像和商業攝影工作室（由克里斯蒂安·霍姆斯二世和克利夫·史密斯提供價值10,000美元的資金）。米勒在距離无线电城音乐厅一個街區的建築中租了兩間公寓，其中一間成為她的住所，另一間成為李·米勒工作室。當時，工作室的客戶包括BBDO、亨利·塞爾、伊麗莎白·雅頓、海倫娜·魯賓斯坦、薩克斯第五大道、I. Magnin等公司以及傑·索普。同年，米勒參加了紐約朱利安·利維畫廊的現代歐洲攝影展覽以及布鲁克林博物馆的國際攝影師展覽，與拉斯洛·莫霍利-納吉、塞西爾·比頓、瑪格麗特·布爾克-懷特、蒂娜·莫多蒂、查爾斯·希勒、曼·雷和爱德华·韦斯顿一同參展。對於這個展覽，凱瑟琳·格蘭特·斯特恩在1932年3月的《帕納索斯》雜誌中撰寫了一篇評論，指出米勒「在巴黎環境中保留了更多她的美國性格。照​​亮了事實，而不是扭曲了事實。」1933年，利維為米勒舉辦了她一生中唯一一次個人展覽。她的肖像客戶包括超現實主義藝術家約瑟夫·康奈爾、女演員莉蓮·哈維和格特鲁德·劳伦斯，以及维吉尔·汤姆森與格特鲁德·斯泰因歌劇《三幕四聖人》 (1934年) 的非裔美國人演員們。1934年，米勒放棄她的工作室，與埃及商人和工程師阿齊茲·埃盧伊·貝伊結婚。阿齊茲曾來到紐約市為埃及國家鐵路採購設備。儘管在此期間她沒有作為專業攝影師工作，但她與埃洛伊一起在埃及生活期間拍攝的照片，包括《空間肖像》，被認為是她一些最引人注目的超現實主義圖像。在開羅，米勒拍攝了多個錫瓦地區的沙漠照片，雷內·馬格利特看到了這張照片，並將其用作1938年作品《吻》的靈感來源。米勒還在1934年為倫敦畫廊的展覽「超現實主義物品和詩歌展」中提供了一件物件。到了1937年，米勒對她在開羅的生活感到厭倦。她返回巴黎與英國超現實主義畫家和策展人羅蘭·潘羅斯結識。隨後，她的四張攝影集（"埃及" (1939)、"羅馬尼亞" (1938)、"利比亞" (1939) 和 "西奈" (1939)）於1940年的展覽「今日的超現實主義」於兹文默畫廊中展出。現代藝術博物館（MoMA）在1941年紐約市的展覽《英國在戰爭》中也展示了米蘭的作品。直到1955年，她的攝影集才被納入由MoMA攝影部門主任愛德華·斯泰肯策劃的著名展覽《人類的家族》。
Title: 李·米勒 (Lee Miller)
Section: 職業生涯
Subsection: 第二次世界大戰

第二次世界大戰爆發時，米勒與潘羅斯住在倫敦漢普斯特德的唐郡山區。當倫敦開始遭受轟炸時，她無視朋友和家人要求她回到美國的懇求，開始了她作為攝影記者的生涯，成為《英國版Vogue》的官方戰爭攝影師以記錄倫敦大轟炸的概況。自1942年12月起，她被美國陸軍認證為康泰纳仕出版公司的戰地記者。在此期間，米勒的目標是「將戰爭記錄為歷史證據」。其作品效果是為事件提供「背景」。並呈現具體且隱喻超現實主義色彩的攝影手法，與她此前在《Vogue》擔任模特的工作時期相似。米勒為英國《Vogue》撰寫的第一篇文章是關於牛津軍事基地的護士。並前往歐洲各地拍攝了各個護士與身處於戰爭中的女性肖像。並與同樣來自美國的攝影師、生活雜誌特派記者大衛·E·舍曼在許多任務上進行合作。她在诺曼底登陆後不到一個月就前往法國，記錄了聖馬洛圍攻戰中人類首次使用凝固汽油弹的情況，以及巴黎解放、阿爾薩斯戰役和解放後的納粹集中營布痕瓦尔德集中营和達豪集中營的恐怖景象。在戰爭進入尾聲時，舍曼和米勒曾來到位於慕尼黑的希特勒慕尼黑公寓拍攝紀錄照。其中，舍曼拍攝了米勒在公寓中浴缸的照片，照片中米勒身後的位置掛著一根淋浴軟管，她稍早於達豪集中營沾上的灰塵，則故意弄髒了希特勒的浴室。「在希特勒的浴缸裡」隨後成為米勒與舍曼合作中最具象徵意義的影像之一。巧合的是，該照片攝於1945年4月30日，也就是與希特勒自殺為同一天，作為最早到達希特勒公寓的人之一，米勒事後曾承認說道：「多年來我口袋裡一直有她的地址。」拍完浴缸照片後，米勒在浴缸裡洗了澡，並在希特勒的床上睡了一覺。戰爭結束後，米勒仍持續擔任攝影記者，她積極與英國《Vogue》的編輯爱德华·默罗發送電報，力促刊登她發布在集中營拍攝的照片。這一舉動延續了愛德華·R·墨羅於哥倫比亞廣播公司所做的布亨瓦德集中營廣播報導，以及理查德·丁布爾比在贝尔根-贝尔森集中营所進行的BBC廣播報導。當時的社會輿論仍對這些暴行的存在依然存在懷疑。而米勒則希望能夠將他們拍攝的鏡頭所見呈現給公眾。她曾前往維也納拍攝一家醫院中垂死的兒童、戰後匈牙利農民的生活、納粹軍官及其家屬的屍體，以及巴尔多希·拉斯洛的處決等事件。
Title: 李·米勒 (Lee Miller)
Section: 職業生涯
Subsection: 戰後

返回英國後，由於性虐待史和戰爭的影響，米勒陷入了嚴重的臨床抑鬱和後來被確診為創傷後壓力症（PTSD）的病症中。她開始濫用酒精，對自己的未來感到迷茫。1946年11月，英國《Vogue》委託她為康斯坦丁·庫蘭撰寫的文章《詹姆斯·乔伊斯在都柏林的生活》提供插圖。根據庫蘭提供的名單，米勒在都柏林拍攝了許多地方和人物，其中許多與喬伊斯有關。這篇文章和照片於1947年5月在美國《Vogue》雜誌上刊登，並在1950年在英國《Vogue》雜誌上刊登。並提供了喬伊斯故鄉和當時都柏林的珍貴紀錄。同年，她與潘羅斯一同前往美國，拜訪了雷。在發現自己懷了潘羅斯的孩子之後，她與貝伊離婚，並於1947年5月3日與潘羅斯結婚。他們的兒子安東尼·彭羅斯於1947年9月出生。1949年，彭羅斯夫婦在東薩塞克斯郡奇德利購買法利斯農莊。在1950至60年代，該農莊成為知名藝術家如畢卡索、曼·雷、亨利·摩爾、艾琳·阿加爾、让·杜布菲、多蘿西婭·坦寧和马克斯·恩斯特等人訪問的地點。米勒偶爾為《Vogue》拍攝照片，但她在這之後很快放棄了在暗房的工作，轉而在廚房發揮她的烹飪天賦。據她的管家帕齊所述，米勒精於烹製「歷史美食」，如烤乳豬和棉花糖可樂醬（特別是針對英國評論家西里爾·康諾利而製作的，康諾利曾告訴她美國人不懂得烹飪）。她還為丈夫撰寫的畢卡索和安東尼·塔皮埃斯的傳記提供影像資料。然而在二戰期間拍攝的實地影像，尤其是在集中營的照片持續困擾著她，她後來陷入被兒子描述的「下行螺旋」階段。其抑鬱的惡化可能因為丈夫與空中飛人黛安·德里亞（Diane Deriaz）的長期戀情而加劇了影響。1940和50年代，米勒曾受到英國安全部門軍情五處的調查，懷疑她是蘇聯間諜。1969年10月，米勒在接受《紐約時報》記者採訪時被問到是什麼吸引她投身攝影。她的回答是「就像站在該死的樹枝上，然後在你身後鋸斷它。」。
Title: 李·米勒 (Lee Miller)
Section: 逝世

米勒於1977年在法利斯農莊逝世，享壽70歲。經火化後，骨灰散布在法利農莊的香草園中。
Title: 李·米勒 (Lee Miller)
Section: 遺產

米勒的作品曾激發了芙莉妲·吉安尼、安·迪穆拉米斯特和亞歷山大·麥昆的靈感來源。劇作家大衛·海爾評論說：「今天，當成功的標誌性人物崇拜財富、或更卑微地崇拜權力和名聲時，很難想像像李這樣細緻而有人性的藝術家能掌控大眾市場雜誌的資源。」 《李·米勒的藝術》策展人馬克·霍沃斯-布斯表示：「她的照片讓人感到不安」，並指出「她心中有一塊冰塊……距離事物非常近……瑪格麗特·布林克-懷特的攝影遠離戰鬥，但米勒卻更接近。這就是不同之處——米勒的作品準備讓人震驚。」1932年，米勒在《波基普西晚星報》上表示攝影「非常適合女性作為職業……在我看來，女性在攝影方面的成功機會比男性更大……女性比男性反應更快，更能適應。並且我認為她們有一種直覺，可以比男性更快地理解個性。」在其一生中，米勒很少去推廣她的攝影作品。如今，米勒作品的保存主要是由於她的兒子安東尼的努力，自1980年代初開始她一直在研究、保存和推廣她母親的作品。母親去世後，她在法利斯農莊的閣樓上發現了大約六萬張照片、負片、文件、日記、相機、情書和紀念品。她隨後利用了法利斯之家作為提供米勒和潘羅斯作品的展覽地點。當前這所房子是米勒和潘羅斯私人收藏的主要典藏地點，並展示他們的作品和部分收藏藝術品。1985年，潘羅斯出版了米勒的第一本傳記，題為《李·米勒的生活》。此後，許多書籍，主要是配合她的攝影作品展覽，由藝術史學家和作家，如簡·利文斯頓、理查德·卡爾弗克雷西和霍沃斯-布斯等人編寫。1992年，潘羅斯和大衛·舍曼合作出版了《李·米勒的戰爭：1944-45年在歐洲與盟軍一起的攝影師和記者》一書。1995年的紀錄片《李·米勒：透過鏡子》由舍曼和作家兼導演西爾萬·魯梅特製作，並以潘羅斯的採訪為核心。2002年出版了有聲書《超現實主義評論》，其中可以聽到米勒在1946年的電台採訪。2005年，米勒的生平故事被改編成音樂劇《李·米勒的六幅畫》，由英國作曲家傑森·卡爾創作的音樂和歌詞。該劇在西薩塞克斯郡的奇切斯特藝術節劇院首演。同年，卡羅琳·伯克的重大傳記《李·米勒：一生》出版。2007年，互動式光盤和數字影碟《李·米勒的痕跡：來自聖馬洛的回聲》發行，介紹米勒在聖馬洛的戰爭攝影回顧，並得到手製作坊和萨塞克斯大学的支持。2015年，米勒的照片展覽在蘇格蘭國立肖像美術館舉行，題為《李·米勒與畢加索》，重點關注在李·米勒、羅蘭·潘羅斯和巴勃羅·畢加索之間的關係。同年，歷史小說《照片中的女人》由達娜·金瑟出版，圍繞米勒在約1930年巴黎與曼·雷的戀情展開故事。2019年，惠特尼·沙雷的歷史小說《光之時代》出版。它講述了米勒的生活、工作和與曼·雷的關係。潘羅斯1985年的傳記成為了由艾倫·庫羅絲執導的2023年電影《李（2023年電影）》的原型基礎，該電影由凱特·溫絲蕾飾演李·米勒。
Title: 耶罗尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch)
Section: abstract

耶罗尼米斯·博斯（荷蘭語：Jheronimus Bosch，荷兰语发音：[jeˈɾoːnimʏs ˈbɔs]，1450年—1516年8月），又名希耶罗尼米斯·博斯（荷蘭語：Hiëronymus Bosch，荷兰语：[ɦijeːˈroːnimʏz ˈbɔs] （））或耶伦·博斯（荷蘭語：Jeroen Bosch），原名耶罗尼米斯·范阿肯（荷蘭語：Jheronimus van Aken，荷兰语发音：[jeˈɾoːnimʏs vɑn ˈaːkə(n)]），荷蘭十五至十六世紀作品豐富的畫家。他的多數畫作描繪罪惡與人類道德的沉淪。博斯以惡魔、半人半獸甚至是機械的形象來表現人的邪惡。他的圖畫複雜，有高度的原創性、想像力，並大量使用各式的象徵與符號，其中有些甚至在當代也非常晦澀難解。博斯被認為是20世紀的超現實主義的啟發者之一。
Title: 耶罗尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch)
Section: 生平

其原名为耶罗尼米斯·范阿肯（Jheronimus van Aken），意思是「亞琛來的人」。他在一部份畫作上署名Bosch（荷蘭文，音近英文Boss），取自他的出生地斯海爾托亨博斯。在西班牙文中他則多被稱為El Bosco。博斯出生於繪畫世家，他的雙親分別是荷蘭與德國人。他大部分的人生都在斯海爾托亨博斯渡過，這是十五世紀當時布拉班特（今荷蘭南部）一個熱鬧的城市。1463年時，約13歲的他可能曾目睹在當地發生的嚴重火災。不久之後他成為知名的畫家，甚至曾接到海外的委託。1488年他加入了圣母兄弟會，一個極端保守的信仰組織，由40位斯海爾托亨博斯當地有權勢的市民，以及歐洲各地7000多名的會員組成。
Title: 耶罗尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch)
Section: 風格

博斯製作了多幅三联畫──繪在三片接合起來的木質屏風上的畫作，其中最有名的是《人间乐园》（亦作《塵世樂園》）。這件三連畫的左幅，描繪了樂園中的亞當與夏娃與眾多奇妙的生物；中幅以大量裸身的人體、巨大的水果和鳥類描寫人間的樂園；右幅則是地獄的情境，充斥著大量造型奇幻的獄卒，以各式怪異的酷刑逞罰罪人。三件畫作合起時，觀賞者可見上帝創造地球的灰色裝飾畫。這些畫作有一層較粗糙的顏料表層，與傳統弗拉芒風格，以平滑的表面修飾人為的不自然的手法大異其趣。到了晚年時，博斯的風格已有所轉變，改以描繪大型、接近觀賞者的人物為表現方式。代表作是《戴刺冠的基督》（Christ Crowned with Thorns）。博斯從未在畫作上註明日期，也僅在部分作品上簽名（某些簽名則被認為並非本人）；總括來說，目前確認出自博斯之手的畫作，僅有25幅。西班牙國王腓力二世在博斯死後收藏了他的大部分作品，因此目前西班牙馬德里的普拉多美術館收藏了博斯最多的作品，包括《人間樂園》。稍晚期的弗拉芒畫家老彼得·布呂赫爾受博斯影響，其作品風格與博斯相當近似，如1562年之《死亡的勝利》。
Title: 耶罗尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch)
Section: 作品列表

博斯的各式畫作可能有不同的譯名。在此採用英文名稱；連結將連入英文維基百科。
Title: 耶罗尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch)
Section: 作品列表
Subsection: 已完成的三聯畫（Triptych）

Haywain (1500–1515)《人間樂園》（作于1490-1510年间）《聖安東尼的誘惑》（The Temptation of St. Anthony）《最後的審判》（The Last Judgement，1482年）《東方三賢者的朝拜》（The Epiphany (The Adoration of the Magi)，1510年）The Crucifixion of St Julia
Title: 耶罗尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch)
Section: 作品列表
Subsection: 未完成的三聯畫

Christ Carrying the Cross （Madrid 版本）Christ Carrying the Cross （1515-1516）The Last Judgement （1506-08）記註為1494年後；曾為三連畫但現今其他部分已佚失：The Ship of FoolsAllegory of Gluttony and LustDeath of the Miser
Title: 耶罗尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch)
Section: 作品列表
Subsection: 油彩畫

Adoration of the ChildChrist Carrying the Cross (1480s)Christ Crowned with Thorns (1495-1500)Christ Crowned with Thorns (El Escorial 版本)Crucifixion With a Donor (1483後)Death of the ReprobateEcce Homo (1476後)Ecce Homo (1490s)St. Jerome at Prayer (c. 1505)St. Christopher Carrying the Christ Child (1490–1500)St. John the Baptist in the Wilderness (1495後)St. John the Evangelist on Patmos (1490後)The Conjurer (1500s)The Extraction of the Stone of Madness (The Cure of Folly) (1500後)The Marriage Feast at Cana (1500)The Seven Deadly Sins and the Four Last Things (1500–1510)The Wayfarer1490後收藏於威尼斯總督府的四張系列木板畫：Ascent of the BlessedTerrestrial ParadiseFall of the DamnedHell
Title: 耶罗尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch)
Section: 作品列表
Subsection: 素描

Animal StudiesBeehive and WitchesBeggarsBeggars and CripplesChrist Carrying The CrossDeath of the MiserGroup of Male FiguresMary and John at the Foot of the CrossNest of OwlsPortrait of Hieronymus BoschScenes in HellStudiesStudies of MonstersTemptation of St AnthonyThe EntombmentThe Hearing Forest and the Seeing FieldThe Ship of FoolsThe Ship of Fools in FlamesTree-ManTwo Caricatured HeadsTwo MonstersTwo WitchesWitches
Title: 耶罗尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch)
Section: 瑣事

在2004年「最偉大的荷蘭人（De Grootste Nederlander）」中，博斯居於第63位。
Title: 耶罗尼米斯·博斯 (Hieronymus Bosch)
Section: 大眾文化

在作家邁克爾‧康奈利的小說中，主角之名Hieronymus Harry Bosch即是以博斯為靈感。此外，在康奈利2001年的作品「A Darkness More Than Night」情節中，博斯的畫作有重要的份量。童書繪本「Pish, Posh, Said Hieronymus Bosch」中，博斯畫作中的各種生物，在一位畫家與他的女友家裡變成活生生的生命。香港小說家董啟章在他的《自然史三部曲》系列小說的《時間繁史‧啞瓷之光》裡有講述關於博斯（在小說中譯作「波殊」）的畫作的情節。在題為〈E=mc²〉的小說章節裡，小說人物卉茵透過自身的家庭悲劇來詮釋博斯的其中一幅畫作《The Ship of Fools》的含意。在神秘博士廣播劇「Maelstrom」中，第六任博士的同伴Hebe Harrison向同行者形容自己在深水下看到了「地獄」，就像博斯畫的一樣。
Title: 托馬斯·庚斯博羅 (Thomas Gainsborough)
Section: abstract

托馬斯·庚斯博羅（英語：Thomas Gainsborough，1727年5月14日（受洗日）-1788年8月2日）是一位英國肖像畫及風景畫家。他是皇家藝術研究院的創始人之一，曾為英國皇室繪製過許多作品，並與競爭對手約書亞·雷諾茲同為18世紀末期英國著名肖像畫家。
Title: 托馬斯·庚斯博羅 (Thomas Gainsborough)
Section: 生平
Subsection: 早年

托馬斯·庚斯博羅出生於英國薩福克郡的薩德伯里，他是其父約翰·庚斯博羅，一個薩福克郡的紡織工人的幼子。13歲時托馬斯·庚斯博羅就展現出非同一般的繪畫天賦，於是在1740年，其父准許他前往倫敦學習藝術。在倫敦，他的第一個導師是雕刻師休伯特·格拉夫洛特，但是後來轉到了威廉·賀加斯門下。1746年，庚斯博羅娶博福爾公爵的女兒Margaret Burr為妻，公爵本人贈予這對夫婦200法郎年金。庚斯博羅的作品主要是風景畫，並且銷路很好。1748年至1749年間，庚斯博羅回到了薩德伯里，專注於肖像畫。1752年，他和家人，包括兩個女兒，一起搬到了伊普斯威奇。
Title: 托馬斯·庚斯博羅 (Thomas Gainsborough)
Section: 生平
Subsection: 在巴斯

1759年，庚斯博羅一家再次搬遷至薩默塞特郡巴斯，居住在圓形廣場17號。在這裡他師從安東尼·范·戴克學習肖像畫，1761年他開始向倫敦的文藝學會（現皇家文藝學會）遞交作品，這些展覽使得他獲得了很大的聲望，并在1769年成為皇家藝術研究院的創始人。自1769年始，開始每年向皇家藝術研究院遞交作品，不過到1773年二者就分道揚鑣了。
Title: 托馬斯·庚斯博羅 (Thomas Gainsborough)
Section: 生平
Subsection: 在倫敦及晚年

1774年，庚斯博羅一家搬往倫敦，住在蓓爾美爾的Schomberg House。1777年，他再次開始在皇家藝術研究院展出作品，這種展覽一直持續了6年。1780年，他負責繪製了英王喬治三世和他的王后的肖像，并受到了一大筆皇室傭金。1783年，庚斯博羅再次撤回本來要在藝術學院展出的作品。1784年，宮廷畫師艾倫·拉塞姆去世，英王將這一工作交給了庚斯博羅的競爭對手，皇家藝術研究院院長約書亞·雷諾茲。而庚斯博羅則繼續作為皇室最鍾愛的畫師之一為皇家繪畫。庚斯博羅晚年常繪製一些簡單的風景畫，但同時他和約書亞·雷諾茲一起都是18世紀末期最著名的英國肖像畫家，同時也是18世紀英國風景畫派的創始人。。1788年8月2日，庚斯博羅死於癌癥，死後依照生前意願葬在了邱的聖安妮教堂，他的墓碑在其好友约书亚·科尔比一側。邱现在还有一条庚斯博罗路（Gainsborough Road），用以纪念这位画家。
Title: 托馬斯·庚斯博羅 (Thomas Gainsborough)
Section: 技藝

托馬斯·庚斯博羅以其驚人的繪畫速度而聞名，他更多的是採用自然觀察而不是嚴格的技巧，約翰·康斯特勃曾說：約書亞·雷諾茲認爲《女孩與豬》（Girl with Pigs）是庚斯博羅最好的作品。2011年庚斯博羅的爲“里德女士”（Miss Read）肖像畫由邁克爾·皮爾森，第4代考雷德子爵以650萬英鎊的價格售出。現在唯一可查知的庚斯博羅的助手是他的外甥庚斯博羅·杜邦。
Title: 托馬斯·庚斯博羅 (Thomas Gainsborough)
Section: 相關創作

1945年的電影《風流貴婦》中塞西爾·凱拉韋扮演托馬斯·庚斯博羅，這是一部關於庚斯博羅的虛構電影。在奇想樂團1971年專輯Muswell Hillbillies的歌曲20世紀的男人中，雷·戴維斯表示托馬斯·庚斯博羅是他最欣賞的畫家之一。
Title: 傑瑞·奧康內爾 (Jerry O'Connell)
Section: abstract

傑瑞·奧康內爾（Jeremiah "Jerry" O'Connell，1974年2月17日—）是美國的一位演員。他最著名的作品是在電視劇《幼虎遊龍》、《旅行者》中飾演Quinn Mallory角色。此外他還在《驚聲尖叫2》中飾演Derek。
Title: 玛丽·阿斯特 (Mary Astor)
Section: abstract

玛丽·阿斯特（英語：Mary Astor，1906年5月3日—1987年9月25日）美国著名女演员，代表作有：《伟大的谎言》、《枭巢喋血战》。
Title: 玛丽·阿斯特 (Mary Astor)
Section: 生平

1906年，阿斯特出生在美国伊利诺伊州亚当斯县。父亲奥托·路德维希·朗哈克，母亲海伦·玛丽·华思康赛罗斯，两人都是教师。1891年，她的父亲从德意志帝国柏林移民到美国。她的母亲是美国伊利诺伊州居民，拥有葡萄牙和爱尔兰血统。1904年8月3日，两人在堪萨斯州结婚。她的父亲在学校教德语，她的母亲在学校教戏剧和教育。1987年，阿斯特在美国加利福尼亚州洛杉矶县逝世。
Title: 玛丽·阿斯特 (Mary Astor)
Section: 家庭

阿斯特一生结婚4次。第一任丈夫是肯尼斯·霍克斯，第二任丈夫是富兰克林·索普，两人有孩子梅林·霍莉·索普，第三人丈夫是曼缪尔·德尔·卡普，两人也有一个孩子安东尼·德尔·卡普，第四任丈夫是托马斯·戈登·惠洛克。
Title: 舒淇 (Shu Qi)
Section: abstract

舒淇（1976年4月16日—），本名林立慧，臺灣女演員、模特兒。1996年，因演出電影《色情男女》開始廣受注目，以此片和其後的《古惑仔情義篇之洪興十三妹》分別入圍第33屆和第35屆金馬獎最佳女配角，後者獲獎。其後，以《飛一般愛情小說》、《千禧曼波》、《最好的時光》、《不再讓你孤單》、《西遊．降魔篇》、《刺客聶隱娘》、《健忘村》等作品多次入圍金馬獎最佳女主角，並憑著《最好的時光》在第42屆金馬獎獲得女主角獎。
Title: 舒淇 (Shu Qi)
Section: 生平

舒淇父亲是一家公司职员，母亲是全职妈妈，在家负责照顾她和弟弟。舒淇家境清貧，曾称自己「沒有童年。」因为父母动辄打罵，她15、16歲便離家出走。舒淇最初為台中某經紀公司旗下專業模特兒，拍攝過寫真集及錄影帶，曾于1995年為成人雜誌《閣樓》拍摄全裸寫真集，同年拍攝《靈與欲》。1996年赴港拍攝導演錢文錡作品三級電影《玉蒲團之玉女心經》及鄧衍成執導之《紅燈區》。同年，接演了爾冬陞執導的香港電影《色情男女》，獲得了香港電影金像獎最佳女配角和最佳新人兩項大獎，因而在香港成名，由三級片演員轉型成為大眾演員。1997年起，她先后凭借《飞一般爱情小说》、《玻璃之城》、《游龍戲鳳》、《不再讓你孤單》四次入围香港電影金像獎最佳女主角奖。以及以《飞一般爱情小说》、《千禧曼波》、《最好的時光》、《不再让你孤单》、《西遊·降魔篇》、《刺客聶隱娘》和《健忘村》七次提名金馬獎最佳女主角。2005年，舒淇在拍攝《最好的時光》期間患抑鬱症。她後來以該片獲第42屆金馬獎最佳女主角獎。2008年，舒淇擔任第58屆柏林電影節的評審委員；2009年，擔任第62屆坎城影展的競賽電影評審委員。2008年，舒淇與葛優合作了馮小剛執導的喜劇愛情電影《非誠勿擾》，並在2010年、2023年出演續集。2016年，以侯孝贤执导的历史作品《刺客聶隱娘》获得第十届亞洲電影大獎最佳女主角獎。2017年12月，舒淇張貼一張微博貼文，內容為「暫告演員生涯，承蒙錯愛⋯⋯⋯⋯各位，江湖再見。」舒淇隨後澄清指因為長期拍戲造成的皮膚敏感，醫生勸喻她不要一直拍戲，使她決定暫時休息一段時間。2023年，擔任第80屆威尼斯影展主競賽單元評審，成為台灣第一位大滿貫擔任歐洲三大影展評審的女演員。2024年6月，美國影藝學院宣布其成為學院新成員，獲得奧斯卡評委資格；是繼鞏俐、張曼玉之後，第3位擁有「四大滿貫」評審的華人女星。
Title: 舒淇 (Shu Qi)
Section: 個人生活

舒淇與臺灣藝人天心為臺北縣新店市大豐國民小學同班同學。舒淇在演藝圈內曾和成龍、剪接師李明文、吳彥祖、經紀人James、郭富城、王力宏、張震、任賢齊、余文樂、彭于晏等傳過緋聞，但皆未經本人證實。1998年，媒體傳出舒淇因拍電影《玻璃之城》與黎明展開地下情，但黎明澄清二人只是朋友關係。2016年9月3日，舒淇宣布與馮德倫结婚。
Title: 舒淇 (Shu Qi)
Section: 演出作品
Subsection: 綜藝節目（中國大陸）

2015-2016年 《燃燒吧少年》2016年 《12道锋味3》2018年 《中餐厅2》2021年  《五十公里桃花塢》
Title: 索瑞·安達斯魯 (Shohreh Aghdashloo)
Section: abstract

索瑞·安達斯魯（波斯語：شهره آغداشلو‬‎，英語：Shohreh Aghdashloo，1952年5月11日—）是一名伊朗裔美國女演員。
Title: 索瑞·安達斯魯 (Shohreh Aghdashloo)
Section: 生平

2001年，索瑞·安達斯魯與本·金斯利和詹妮弗·康納利合作，主演瓦迪姆·佩雷爾曼執導《塵霧家園》（House of Sand and Fog）。她被提名奧斯卡最佳女配角獎 ，但是敗給蕾妮·齊薇格。
Title: 何塞·卡雷拉斯 (José Carreras)
Section: abstract

乔塞普·馬里亞·卡雷拉斯-科爾（加泰隆尼亞語：Josep Maria Carreras i Coll，發音:[ʒuˈzɛp kəˈreɾəs]，1946年12月5日—），通常被称为何塞·卡雷拉斯（西班牙語：José Carreras），是西班牙歌唱家，20世紀後半葉的世界三大男高音之一，是演繹威爾第和普契尼作品中男高音角色的權威之一。
Title: 何塞·卡雷拉斯 (José Carreras)
Section: 簡歷

卡雷拉斯出生於加泰隆尼亞的巴塞隆納，自幼便開始展現自己的音樂天賦。他的首次公開表演便是在八歲那年，在西班牙國立電台演唱著名詠嘆調《善變的女人》。十一歲那年，卡雷拉斯便在利塞奥大剧院擔任童聲高音，曾出演《波希米亞人》第二幕中的小頑童和法雅所作的《彼得羅先生的木偶戲》中的旁白。其後卡氏入讀利塞奥高等音樂學院，並在自己畢業後於利塞奥大劇院的首演，擔任《諾爾瑪》中的男主角。他的首演獲得了和他同場獻藝的當紅女高音蒙特賽拉特·卡芭葉的垂青。卡芭葉隨後邀請卡雷拉斯主唱多尼采蒂的《魯克蕾齊亞·波吉亞》（Lucrezia Borgia），這個機會成為卡雷拉斯事業上的首個突破。24歲那年，卡雷拉斯首次在倫敦登台，與卡芭葉同台在一場《瑪麗亞·斯圖亞達》的歌劇音樂會中演唱。此後，他們兩人在共同主唱過超過15部歌劇。1972年，卡雷拉斯第一次在美國演出，劇目為《蝴蝶夫人》。1974年，卡氏分別在歐洲幾大歌劇院的排演劇目中首次登台主唱，包括維也納國立歌劇院的《弄臣》、倫敦皇家歌劇院的《茶花女》和紐約大都會歌劇院的《托斯卡》。次年，他在米蘭斯卡拉大劇院首次亮相，主唱了《化妆舞会》。此時28歲的卡雷拉斯，已經擔綱主唱過24部歌劇了。1987年，正當卡雷拉斯的事業攀上高峰時，他卻被診斷出患上血癌，並據說只有十分之一的生存機會。經過一年多的化療和放射性治療，最終卡氏靠骨髓移植得以痊癒，重回歌劇演唱界。自此，卡雷拉斯更加關注血癌病人的權益。1988年，他成立了何塞·卡雷拉斯國際血癌基金會。自1995年起，他每年都在德國萊比錫為血癌患者舉行慈善音樂會。1990年羅馬足球世界杯期間，卡氏和帕瓦罗蒂、多明哥舉行了首場「三大男高音演唱會」。原本音樂會是為卡雷拉斯的血癌基金會募款的，也是帕、多二人歡迎卡氏回到舞台的專場。最後，數以億計的人透過各種媒體欣賞了這場音樂會。2016年2月，宣告展開為期1年的告別演唱會。另一方面，卡雷拉斯也偶爾出演一些西班牙本地的查瑞拉歌劇，還曾在伯恩斯坦的指揮下，錄製了伯恩斯坦自己所作的音樂劇《西区故事》。
Title: 何塞·卡雷拉斯 (José Carreras)
Section: 其他軼事

在美國電視連續劇《宋飛正傳》中，宋飛和他的朋友記得三大男高音中帕瓦罗蒂和多明哥，但總忘記卡雷拉斯的名字，總以「另外一個（the other guy）」稱代卡氏。另一個角色鮑伯（Bob）則反而視卡氏為偶像，以「其他兩個（those two other guys）」稱呼帕、多二人。卡雷拉斯是巴塞罗那人，支持加泰罗尼亚独立运动。
Title: 本杰明·斯波克 (Benjamin Spock)
Section: abstract

本杰明·斯波克（1903年5月2日—1998年3月15日）是一名美国儿科医生。他著有《婴儿和儿童保健》一本。此书于1946年出版，并保持畅销。书中有一句话对于母亲说道：“你知道的比你认为和做的多”。斯波克是第一个通过研究精神分析来理解孩子的需要以及家庭活力的儿科医生。斯波克在耶鲁大学的时候赢得1924年奥林匹克运动会赛艇金牌。
Title: 艾德·赫姆斯 (Ed Helms)
Section: abstract

愛德華·帕克·「艾德」·赫姆斯（英語：Edward Parker "Ed" Helms，1974年1月24日—），美國男演員、獨角喜劇演員、編劇和製片人。較著名的是在電視節目《每日秀》（2002年至2009年）中擔任記者和電視劇《辦公室瘋雲》（2006年至2013年）中飾演安迪·柏納德。此外，還在電影《醉後大丈夫》系列電影（2009年至2013年）中出演。
Title: 阿諾德·貝內特 (Arnold Bennett)
Section: abstract

伊诺克·阿諾德·貝內特（英語：Enoch Arnold Bennett，1867年5月27日—1931年3月27日），英國作家，代表作是《老婦人的故事》，曾入選20世紀百大英文小說。
Title: 彼得·威尔 (Peter Weir)
Section: abstract

彼得·韦尔，AM （英語：Peter Weir，1944年8月21日—）是一位澳大利亚电影导演。代表作有《死亡诗社》、《楚门的世界》和《怒海争锋：极地征伐》，后两部作品为他两次赢得英国电影学院奖最佳导演，他也获得过四次奥斯卡最佳导演提名和四次金球奖最佳导演提名。2023年榮獲第95屆奧斯卡金像獎奧斯卡榮譽獎。2024年榮獲第81屆威尼斯影展榮譽金獅獎。
Title: 彼得·威尔 (Peter Weir)
Section: 生平

他生于悉尼，父亲 Lindsay Weir 是一名房地产经纪人。彼得毕业于悉尼大学法学院，在同学的影响下对电影产生了兴趣。毕业后在悉尼电视台ATN-7担任助理节目制作人，并拍摄了一些短片和纪录片。他执导的首部电影长片是1969年的电视电影Man on a Green Bike。1971年的 Homesdale 和1981年的 Gallipoli 为他赢得两座澳洲影视学院奖最佳导演奖。1985年执导了首部美国电影《证人》，获得奥斯卡最佳导演提名。2024年3月，彼得正式宣佈退休。
Title: 彼得·威尔 (Peter Weir)
Section: 个人生活

1966年，他与服装设计师Wendy Stites结婚，1973年生下女儿Ingrid Weir。他妻子负责他所有导演电影的服装设计工作。
Title: 彼得·威尔 (Peter Weir)
Section: 作品
Subsection: 短片

Count Vim's Last Exercise (1967) – 16mm b/w, 15 mins – 编剧、导演The Life and Flight of the Reverend Buckshotte (1968) 16mm b/w, 33 mins – 编剧、导演三个要走/Three to Go (1969) (segment "Michael") – 16 mm, b/w, 30 mins – 编剧、导演Stirring the Pool (1970) – 16mm, colour, 10 mins – 导演Tempo (1970) – 编剧霍姆斯塔尔/Homesdale (1971) – 16 mm, b/w, 50 mins – 编剧、导演Three Directions In Pop Music (1971) – 16mm, colour, 10 mins – 导演Incredible Floridas (1972) – 35mm, colour, 12 mins – 导演What Ever Happened to Green Valley? (1973) – 16mm, 50 mins – 导演