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Title: 里奥纳德·科恩 (Leonard Cohen)
Section: 个人生活

科恩1960年住在希腊伊兹拉岛上时，和Marianne C. Stang开展了一段恋情，《So Long, Marianne》便是写给她的。科恩在70年代和洛杉矶的艺术家Suzanne Elrod开始了交往，并共同生育了两个孩子，儿子Adam和女儿Lorca，儿子Adam Cohen在90年代中期也开始了自己的唱作生涯。科恩说自己的懦弱和恐惧让他最终没有和Elrod结婚，Elrod出现在《Death of a Ladies' Man》的封面上，并且她正是科恩1978年的书籍《Death of a Lady's Man》中的“Drak Lady”，他们最终在1979年分开。而《Suzanne》这首歌则是写的科恩朋友的前妻，并不是Suzanne Elrod。80年代，科恩和法国摄影师Dominique Issermann成为了恋人，后者为科恩拍摄了其最早的两支MV《Dance Me to the End of Love》和《First We Take Manhattan》，同时是2010年科恩世界巡回的官方摄影师。90年代科恩和女演员Rebecca De Mornay开始了恋情，他们共同制作了92的专辑《The Future》。
Title: 里奥纳德·科恩 (Leonard Cohen)
Section: 宗教信仰

科恩上世纪70年代便接触到了佛教，并且在1996年皈依佛门；然而他依然将自己当作一名犹太教徒：“我并不是试图去寻找一门新的宗教，我对原来的信仰十分满意。”09年科恩在以色列的演唱会上，念出了犹太祈祷词，并且用希伯来语祝福台下的听众。70年代科恩便和他后来的导师“杏山”佐佐木承周禅师开始了接触，定期的到博蒂山禅宗中心访问他，并在90年代担任其助手。杏山禅师常成为科恩诗歌的灵感和动机，尤其在《Book of Longing》中。禅师也在97年关于科恩僧侣生活中的纪录片《Leonard Cohen: Spring 1996》中参演，科恩在2001年专辑《Ten New Songs》中致辞献给杏山禅师。
Title: 里奥纳德·科恩 (Leonard Cohen)
Section: 逝世

科恩於2016年11月7日逝世。11月11日，他的兒子Adam Cohen （页面存档备份，存于互联网档案馆）在Facebook主頁公布了訃聞。根據當時的新聞報導說他應該是癌症逝世，隨後柯恩的經紀人透露：柯恩是在半夜摔了一跤，不久便在睡夢中過世的。
Title: 里奥纳德·科恩 (Leonard Cohen)
Section: 相關網站

李歐納·柯恩SonyBMG官方網站 （页面存档备份，存于互联网档案馆）李歐納·柯恩檔案 （页面存档备份，存于互联网档案馆）李歐納·柯恩年表 （页面存档备份，存于互联网档案馆）李歐納·柯恩法國網站 （页面存档备份，存于互联网档案馆）WorldCat 聯合目錄中里奥纳德·科恩的著作或與之相關的著作里奥纳德·科恩在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
Title: 尼克·強納斯 (Nick Jonas)
Section: abstract

尼可拉斯·傑瑞·「尼克」·強納斯（Nicholas Jerry "Nick" Jonas，1992年9月16日—）是一名美國歌手、詞曲作家和演員。強納斯在7歲時開始在劇場表演，2002年他推出首張單曲，與他的哥哥喬和凱文組成了強納斯兄弟。他組建了新的樂團Nick Jonas & the Administration，該樂團於2010年發行首張專輯。
Title: 尼克·強納斯 (Nick Jonas)
Section: 早年生活

強納斯出生於德州的達拉斯，母親丹妮絲（Denise，娘家姓Miller）是一名手語老師和歌手。父親保羅·凱文·強納斯（Paul Kevin Jonas）是一名詞曲作家和音樂家，並曾於神召會教堂擔任牧師。他在紐澤西州的威科夫長大，母親幫他在家自學。尼克有義大利（來自曾祖父）、德國、英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、切羅基和法國-加拿大的血統。他有兩個哥哥，凱文和喬，以及一個弟弟弗蘭基·強納斯。
Title: 尼克·強納斯 (Nick Jonas)
Section: 個人生活

強納斯的妻子為印度女演員佩麗冉卡·曹帕拉，2022年他們迎來第一個孩子。
Title: 尼克·強納斯 (Nick Jonas)
Section: 音樂作品

《Nicholas Jonas》（2005年）《Nick Jonas》（2014年）《Last Year Was Complicated 複雜人生》（2016年）
Title: 萨蒂亚吉特·雷伊 (Satyajit Ray)
Section: abstract

萨蒂亚吉特·拉伊（孟加拉語：সত্যজিত রায় 或 সত্যজিৎ রায়，，1921年5月2日—1992年4月23日），知名孟加拉裔印度導演。他被公認是二十世紀最偉大的導演之一。拉伊生於加爾各答市的一戶孟加拉人家，在藝術與文學的世界中成就卓越。他以商業藝術家起家，在一趟倫敦之旅中認識了法國導演讓·雷諾瓦，觀看了義大利新寫實主義電影《單車失竊記》之後開始投入獨立製片。拉伊執導了37部電影，包括劇情片、紀錄片與短片。他也是位小說作家、發行人、插畫家、平面設計師與影評人。拉伊的首部電影《大路之歌》（1955年）榮獲了11座國際大獎，其中包括坎城影展最佳人生紀錄獎。拉伊並以《大路之歌》、《大河之歌》（1956年）與《大樹之歌》（1959年），三部電影共譜了《阿普三部曲》。其中拉伊一手包辦了編劇、選角、配樂、攝影、藝術指導、剪輯，並自行設計了片尾字幕與宣傳品。拉伊的生涯中獲獎無數，包括32座印度國家電影獎，為數眾多的國際影展獎項，以及1992年的奧斯卡終身成就獎。
Title: 萨蒂亚吉特·雷伊 (Satyajit Ray)
Section: 早年與出身背景

薩雅吉·拉伊的祖父，亞潘多奇修爾·拉伊是位作家、插畫家、哲學家、發行人與業餘天文學家，同時也是十九世紀孟加拉宗教與社會運動－－梵天運動的領導人。薩雅吉的父親，蘇庫瑪·拉伊是孟加拉的無意義韻文與兒童文學作家先驅、插畫家以及評論家。薩雅吉·拉伊則是父親蘇庫瑪與母親蘇普拉哈的結晶，誕生於加爾各答。薩雅吉的父親在他年僅三歲時過世，一家人靠著母親微薄的收入勉強度日。拉伊在加爾各答大學的總統學院進修經濟學，然而他的最愛一直都是藝術。1940年，拉伊在母親的堅持下，前往桑蒂尼蓋登、詩人泰戈爾所創立的印度國際大學就讀。拉伊的不情願源自他對家鄉加爾各答的情感，也因為外界普遍對桑蒂尼蓋登的低評價。而在母親的極力勸說，與對泰戈爾的憧憬，最後仍說服了拉伊。在桑蒂尼蓋登的日子，拉伊才體會了東方藝術的美好。他之後並承認，他在著名畫家難陀·婆藪以及貝挪得·貝哈里·瑪克荷菊身上學到許多。拉伊後來並為瑪克荷菊拍了紀錄片《心眼》。在走了一趟阿旖陀石窟、埃洛拉石窟與象島石窟後，拉伊更由衷的讚賞印度藝術。1943年，拉伊在完成五年學業之前，離開了桑蒂尼蓋登，回到加爾各答，在一家英國廣告公司「D·J·克伊摩」謀職。拉伊在公司的角色是「資淺的創意工作者」，月薪僅有八十盧比。然而，一方面，視覺設計是貼近拉伊的想法的事情，而且拉伊多半受到不錯的對待，當時公司裡的英國和印度職員明顯正處於緊繃狀態（前者薪資待遇較優），而拉伊認為「客戶普遍很愚蠢」。約莫1943年，拉伊開始加入印章出版，一家由D·K·古普塔 (D. K. Gupta) 所創的新出版社。古普塔讓拉伊操刀出版社發行的書籍的封面設計，並給了他完整的藝術自由。拉伊設計了許多書籍的封面，其中包括吉姆·寇貝特的《庫曼的食人獸》與賈瓦哈拉爾·尼赫魯的《發現印度》，以及兒童版的《大路之歌》，一本由比哈堤哈遜·班納吉 (Bibhutibhushan Bandopadhyay) 所著的古典孟加拉小說，其重新命名為《芒果籽之歌》 (Am Antir Bhepu) 。拉伊深受此作品的影響，其也成了他首部電影的主題。除了設計封面外，拉伊也繪製書的插畫；他的插畫許多最後都能在他開創性的電影中的鏡頭等處找到。1947年，拉伊與奇答那答·達斯古普塔等人合作，成立了加爾各答電影協會，並透過協會接觸了許多外國電影。在這個時期，拉伊不停認真的欣賞、研究電影。他在二戰時期援助了駐紮在加爾各答的美國陸軍，而陸軍單位則通知他最新於城裡上映的美國電影。拉伊後來結識了英國皇家空軍的員工諾曼·克萊爾 (Norman Clare) ，他們分享彼此對電影、西洋棋、西洋古典樂的熱愛。1949年，拉伊娶了拜喬亞·達斯 (Bijoya Das) ，他的表姐、多年來的愛人。他們夫妻有了一個兒子山地普，其現在也是一位電影導演。同年，讓·雷諾瓦來到了加爾各答拍攝電影《河》。拉伊協助他尋找鄉間的外景拍攝地。當時，拉伊告訴雷諾瓦他拍《大路之歌》的構想，其時而浮現在他的腦海裡，並獲得了雷諾瓦的支持。1950年，拉伊被D·J·克伊摩送到倫敦總部工作。在倫敦的三個月間，拉伊看了99部電影。其中新寫實主義電影、維多里奧·狄西嘉的《單車失竊記》 (1948) ，對拉伊造成了深刻的衝擊。拉伊後來對此表示，他走出戲院時，便下定決心要成為一位電影工作者。
Title: 萨蒂亚吉特·雷伊 (Satyajit Ray)
Section: 阿普時代 (1950–1959)

拉伊於是決定選用《大路之歌》，一本1928年由比哈堤哈遜·班納吉出版、孟加拉文學中的經典教育小說，做為他首部電影的主題。這本半自傳小說內容敘述著孟加拉鄉村的小男孩阿普的成長過程。拉伊找來了一組缺乏經驗的工作人員，然而，他的攝影師蘇布拉塔·米特拉 (Subrata Mitra) 和美術指導班西·柴德拉古普塔 (Bansi Chandragupta) 都遞出了漂亮的成績單，獲得極大的喝采。演員陣容則是由一群業餘藝人組成。拍攝工作於1952年末展開，資金來源是拉伊的個人存款。他默默希望一旦完成了初步拍攝工作，就可以籌得一筆贊助的經費；然而，資金並沒有從天而降。《大路之歌》拍攝花了三年之久的時間，過程斷斷續續－－拍攝只有在拉伊或執行製片安尼歐·喬德赫瑞 (Anil Chowdhury) 籌到下一步金費時才能進行。在有了西孟加拉政府的貸款後，電影終於完成拍攝，並於1955年發行，立即獲得評論和大眾上極大的成功，橫掃眾多獎項，在印度與海外都十分暢銷。在電影拍攝過程中，拉伊拒絕了那些要求他改寫腳本或撤換製作人的人的資金贊助，並忽視了政府希望他們能寫個圓滿結局、讓阿普一家有個「新的方案」的勸告，但政府最後還是資助了電影。。
Title: 萨蒂亚吉特·雷伊 (Satyajit Ray)
Section: 作品

1955年：《大路之歌》1956年：《大河之歌》－威尼斯影展金獅獎1959年：《大樹之歌》1960年：《女神》1963年：《大都會》－柏林影展最佳導演銀熊獎1964年：《孤獨的女人》－柏林影展最佳導演銀熊獎1973年：《遙遠的雷聲》－柏林影展金熊獎
Title: 泰森·福里 (Tyson Fury)
Section: abstract

泰森·福里（英語：Tyson Fury；1988年8月12日—），英国职业拳击运动员，重量级世界拳王。福里于2008年进入职业拳坛。此后，他曾获得过英国、英联邦、爱尔兰、WBO洲际等数项比赛的冠军头衔。2015年，福里在击败了拳王弗拉迪米尔·克利奇科后，一举夺得了世界拳击协会（WBA）、国际拳击联合会（IBF）、世界拳击组织（WBO）、国际拳击组织（IBO）与《拳台》（The Ring）拳王头衔。他也因此在当年收获了《拳台》杂志评选的年度最佳拳手（Fighter of the Year）与年度量大冷门（Upset of the Year）奖项。不过当年年末，他就因为不同意与IBF指定的乌克兰拳手Vyacheslav Glazkov对决而被IBF剥夺了金腰带。而在2016年，他又因为药检不合格等原因，最终放弃了WBA、WBO与IBO的金腰带。2018年，福里回到了拳击场。2018年12月1日，福里和WBC世界冠军德翁泰·怀尔德打成了平手。 截至2021年，福里在2020年2月击败怀尔德后，成为WBC和《拳台》(The Ring)重量级世界冠军。 福里被广泛认为是世界上最好的重量级拳击手。在2024/5/19號拳王統一戰輸給了烏西克，至此WBA、WBO、IBF、WBC冠軍統一戰結束烏西克成為四條腰帶的擁有者。
Title: 大衛·庫塔 (David Coulthard)
Section: abstract

大衛·庫塔可以指下列人物：大衛·库特哈德 (賽車手)（David Coulthard）：英國籍前一級方程式賽車手，其姓氏「Coulthard」在台灣通常被翻譯為「庫塔」。大衛·庫塔 (DJ)（David Guetta）：法國籍DJ。
Title: 李安 (Ang Lee)
Section: abstract

李安（英語：Ang Lee，1954年10月23日—），籍贯江西，出生于台灣屏東縣潮州鎮，臺灣導演。曾獲得多個主要國際電影獎項，包括兩屆奧斯卡金像獎、兩屆金球獎、兩屆威尼斯影展最佳影片金獅獎以及兩屆柏林影展最佳影片金熊獎、英國電影學院獎終身成就獎。李安在1999年執導的《臥虎藏龍》獲得第73屆奧斯卡最佳外語片獎及三個技術獎項。2006年和2013年則分別以《斷背山》和《少年Pi的奇幻漂流》獲得第78屆奧斯卡金像獎與第85屆奧斯卡金像獎「最佳導演獎」，是第一位獲得該獎項的亞洲導演，也是至今唯一兩度獲得該獎項的亞洲導演。為表彰他對電影的貢獻，小行星64291以他的名字命名，獲頒贈中華民國一等、二等景星勳章、法國文化藝術騎士勳章與總統文化獎。李安是目前柏林影展歷史上唯一獲得過兩次最佳影片的導演。李安亦是歷史首位曾於奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎典禮上都獲得最佳導演獎項的華人導演。
Title: 李安 (Ang Lee)
Section: 個人生活

1954年10月23日，李安出生於臺灣屏東縣的潮州鎮，為李昇與楊思莊夫婦的孩子。李安有兩個姐姐李文與李人，以及一個弟弟李崗。李安之父李昇是一名教育家，於1949年隨中華民國政府遷臺，擔任文官。李安從小學習中華文化和藝術，如書法與中國經典。李安在一次採訪中對記者自述：“爸爸給我取名‘李安’，源自爸爸來臺灣時搭乘的輪船就叫‘永安號’”。李安的家庭相當注重教育。1956年，李安2歲時，全家因父親轉任花蓮師範學校校長而搬到了花蓮居住。李安在花蓮曾就讀於兩所小學，分別為花蓮明禮國民小學及花蓮師範學校附屬小學（現為國立東華大學附設實驗國民小學）。後來李昇調任到臺南的臺南二中，於是李安跟隨父親來到臺南，先後又就讀兩所小學。李安後來曾表示他住在花蓮的那八年的時光，是他北上就讀臺灣藝專前最快樂的一段歲月。李安高中原就讀於臺南二中，後來轉學考進臺南一中（父親李昇曾先後擔任過這兩校的校長）。李安對於讀書毫無興趣，一心只想著當導演。1973年，李安在大學考試落榜兩次後，才通過三年制專科考試，進入國立臺灣藝術專科學校（今國立台灣藝術大學）影劇科就讀。李安在藝專裡演了超過15齣戲，並曾自編自導了多齣獨幕劇。1974年，李安獲得大專話劇比賽的最佳男主角。1975年，李安畢業於藝專。在就讀藝專期間，李安受到了電影《處女之泉》（1960年，英格瑪·伯格曼執導）、《畢業生》（1967年，麥克·尼可斯執導）、《單車失竊記》（1948年，維多里奧·狄西嘉執導）及《慾海含羞花》（1962年，米開朗基羅·安東尼奧尼執導）的深遠影響，並對戲劇和藝術產生興趣。1979年，李安在海军服完兵役之後，依照父親原有的計劃，前往美國就讀伊利諾大學香檳分校戲劇系，並在1980年順利取得藝術學士學位。1981年，李安繼續至紐約大學帝势艺术学院就讀電影製作研究所，於1984年取得藝術創作碩士學位。李安在就讀紐約大學期間於完成了短片《蔭涼湖畔》（1982年），該片榮獲臺灣金穗獎最佳劇情短片獎。1983年，李安與林惠嘉結婚。林惠嘉與李安育有二子，分別是長子李涵（1984年）與次子李淳（1990年）。李安的妻子林惠嘉是伊利諾大學香檳分校生物學博士，現任紐約醫學院病理學研究員。兩人同為臺灣留學生，因同為世界青少棒大賽加油而認識。1984年，李安拍出了他的畢業作品《分界線》，獲得紐約大學影展的最佳導演獎及最佳影片獎。2001年，李安獲得母校美國紐約大學頒發榮譽博士學位。2005年，李安因拍出了《斷背山》，在美國贏得奧斯卡金像獎最佳導演獎。2010年，李安獲得母校国立台湾艺术大学頒發榮譽博士學位。2013年，李安因拍出了《少年Pi的奇幻漂流》，在美國二次贏得奧斯卡金像獎最佳導演獎。
Title: 李安 (Ang Lee)
Section: 事業
Subsection: 早期

李安在1984年完成的紐約大學畢業作品引起威廉·莫里斯奋进經紀公司的注意。李安也因經紀人的說詞而選擇留在美國，順便陪伴幼子及還未拿到學位的妻子。儘管如此，李安仍未有工作上門，失業長達六年。期間，李安寫下多部劇本，並不斷找片商碰運氣。
Title: 李安 (Ang Lee)
Section: 事業
Subsection: 1991年至2000年

李安在1990年創作了兩份劇本，分別是《推手》和《囍宴》，並在中華民國行政院新聞局主辦的比賽中獲得優良電視劇本首獎及二獎的肯定。李安的獲獎劇本引起當時擔任中央電影公司副總經理徐立功的注意。徐立功邀請李安拍攝《推手》（1991年），這是徐立功首次擔任製作人。從此之後，李安正式開啓了導演生涯。李安處女作《推手》（1992年）在臺灣獲得票房上的成功，也受到評論家的讚賞。《推手》在金馬獎獲得8項提名，也獲得亞太影展最佳影片獎的肯定。李安在這部電影首次與臺灣演員郎雄合作，而郎雄也獲得第28屆金馬獎最佳男主角獎。李安在《推手》首次與詹姆士·夏姆斯合作，後來他們的合作關係仍然一直持續下去。在這次成功的鼓舞之下，李安緊接著拍攝第2部電影《囍宴》（1993年），並首度贏得柏林電影節金熊獎、金馬獎最佳影片及最佳導演獎，也入圍金球獎和奧斯卡獎最佳外語片獎，促使李安成為臺灣電影界的後起之秀。李安前兩部電影背景是華裔美國人的故事，所以都遠赴美國出外景。徐立功在1994年與李安再次合作《飲食男女》，背景則設定臺灣，劇情描繪臺北一個家庭中存在的傳統價值觀、現代都市人的互動及成員之間的矛盾。這部電影再次獲得票房上的成功，並廣受好評。李安的電影連續兩年同時在金球獎和奧斯卡獎獲得最佳外語片的提名，同時也首次入圍英國電影和電視藝術學院獎。《飲食男女》在臺灣和國際上總共奪得五個獎項，包括獨立精神獎最佳導演獎。好萊塢片商也購買這部電影的版權，然後翻拍成《玉米粉圓餅湯》（2001年）。《推手》、《囍宴》與《飲食男女》因為深刻描寫父親的傳統形象（皆由郎雄飾演）所以也被稱為父親三部曲或家庭三部曲。李安前三部電影作品的成功替他打開美國好萊塢的大門。李安於是在1995年執導哥倫比亞影業與三星影業製作的英國古典電影《理性與感性》。李安在《理性與感性》中與著名英國演員休·葛蘭、艾倫·瑞克曼及凱特·溫斯蕾與曾經獲得奧斯卡最佳女主角獎的愛瑪·湯普森合作。從臺灣電影到英國電影之間的改變並沒有阻礙李安的工作，李安也憑藉《理性與感性》在柏林電影節第2次獲得金熊獎。《理性與感性》在奧斯卡獎獲得7項提名，愛瑪·湯普森也榮獲奧斯卡最佳改編劇本獎。《理性與感性》也在金球獎與英國電影和電視藝術學院獎分別入獲得5項與3項大獎，最終獲得金球獎最佳戲劇片獎與英國電影和電視藝術學院獎最佳影片獎。在此之後，李安繼續執導兩部好萊塢電影：《冰風暴》（1997年）及《與魔鬼共騎》（1999年）。《冰風暴》劇情以20世紀70年代的美國郊區為背景，而《與魔鬼共騎》則是一部美國南北戰爭電影。雖然一些電影評論者仍然給予這兩部電影高度評價，但是他們的票房並不令人滿意，並一度讓李安自執導第一部劇情長片以來一貫受一般觀眾和藝術電影愛好者歡迎的情形中斷。然而在1990年代末和2000年代，《冰風暴》已具有較佳的VHS和DVD銷售及出租數量，有線電視反復的放映也增加電影的知名度。詹姆士·夏姆斯也以《冰風暴》獲得坎城影展最佳劇本獎。在1999年，李安的老搭檔徐立功邀請他拍中國傳統的武俠電影。李安高興能有機會實現他兒時的夢想，於是組成一個來自中國大陸、臺灣和香港的團隊來拍攝《臥虎藏龍》（2000年）。這部電影是改編自中國小說家王度廬所撰寫的武俠小說《臥虎藏龍》，並在全世界獲得令人驚訝的成功。華語對話配合英文字幕的這部電影在許多國家成為有史以來最賣座的外國電影，包括美國和英國在內，並獲得奧斯卡獎10項入圍（包括最佳影片獎、最佳外語片獎與最佳導演獎），成為史上入圍奧斯卡獎最多獎項的外國電影。《臥虎藏龍》最終獲得最佳外語片獎及三個技術獎項。《臥虎藏龍》也成為美國歷史上票房最高的外語片（收入為1.28億美元），並成為全球華語片收入最多的電影。《臥虎藏龍》的成功證明李安的電影藝術具有普遍性的吸引力，並為西方觀眾拓展華人武俠電影的魅力。
Title: 李安 (Ang Lee)
Section: 事業
Subsection: 2001年至2010年

李安在2003年回到好萊塢拍攝《綠巨人浩克》（改編自漫畫人物浩克），這也是他第一部大成本的電影作品。這部影片得到的評價相當兩極，成為一部不是很成功的電影，票房收入只有2.45億美元。在遭遇這次挫折之後，李安考慮提前退休，但是他的父親則鼓勵他繼續拍攝電影，於是李安最終打消退休的念頭。自《推手》起即與李安合作的詹姆斯‧夏穆斯亦為本片的製作人，他認為雖然有人視該片為李安電影生涯中的唯一敗筆，但就算是他最糟作品，卻還能在影評統計網站「爛番茄」上，擁有62％的好評度。在拍攝完《綠巨人浩克》之後，身心疲乏的李安謝絕所有片約，休養了好一段時間。之後，他決定拍攝一部低成本與低姿態獨立電影，劇本根據美國小說家安妮·普露入圍普利茲小說獎的短篇故事《斷背山》所改編。美國《芝加哥論壇報》影評作家羅伯特·艾爾德在2005年的文章中引述李安的說法：“我對懷俄明州的同性戀農場工人知道些什麼？”。就算忽略故事的主題，《斷背山》也顯露出李安探索人類心靈深處的能力。2005年這部關於懷俄明州禁忌愛情故事的電影立即引起了公眾的注意，並成為一種文化現象，引發許多激烈的辯論，獲得票房上的成功。這部電影在大型國際電影節廣受好評並在世界各地榮獲許多最佳影片獎和最佳導演獎。《斷背山》是2005年最受讚譽的影片，總共贏得71個獎項，另外還有52個提名。它在紐約影評人協會、洛杉磯影評人協會、金球獎、英國電影和電視藝術學院獎、獨立精神獎和美國製片人協會等組織獲得最佳影片獎，並在2005年的威尼斯電影節獲得金獅獎。李安在美國導演工會還第二次獲得最佳導演獎。《斷背山》在奧斯卡獎獲得8項提名（包括最佳影片獎），是入圍最多獎項的電影。但是《斷背山》最終在最佳影片獎敗給《衝擊效應》，這部電影是關於一個洛杉磯種族衝突與歧視關係的故事。許多人普遍猜測，《斷背山》的同性戀主題是落敗的因素之一。李安則說他很失望，他的電影並沒有贏得最佳影片獎，但是很榮幸能夠贏得奧斯卡最佳導演獎，成為第一位獲此殊榮的亞洲人，也是首位獲得該獎項的黃種人。經過《斷背山》的成功之後，李安電影的主題又回到了東方。他的下一部電影《色，戒》，劇情改編自中國著名作家張愛玲的一部短篇小說。這個故事完成於1950年，劇情發生在1939年至1940年之間第二次世界大戰，背景是遭到日本佔領的上海。跟《斷背山》一樣，李安這次也根據相對簡單的故事改編成電影。《色，戒》由焦點影業來製作發行特點，並於2007年夏季和初秋於國際電影節上首映。這部電影在美國被美國電影協會分類為NC-17級（17歲及以下的觀眾無法進場），主要是劇情出現一些強烈而且直接的性愛場面。這對於電影的發行是一個挑戰，因為很多美國連鎖電影院拒絕放映NC-17級的電影。而導演李安及電影製片廠最終放棄上訴的決定。為了可以讓《色，戒》在中國公開放映，李安將電影內容刪除9分鐘以符合當局的可允許未成年人觀賞的審查標準。《色，戒》在2007年威尼斯電影節中獲得金獅獎，這也是李安第2度獲得該獎項，也是3年內第2次獲獎。而《色，戒》在第44屆金馬獎上也大放異彩，獲得七項大獎成為當屆最大贏家。但是美國的電影評論家對於這部作品的評價並非都是正面的。《色，戒》在臺灣則是以原本的版本上映，並且非常受到歡迎，獲得商業上的成功。《色，戒》也在金馬獎獲得最佳影片獎與最佳導演獎。李安在臺灣宣傳電影並渡過中秋節時，他說他發現他的工作受到國人的廣泛讚譽，並且承認這部電影他對美國的觀眾並無高度的期待，「因為這部電影擁有節奏與它的電影語言都是非常的中國式的」。李安後來被選為2009年的威尼斯電影節（舉行時間從2009年9月2日至9月12日）的評審團主席。李安在2009年完成電影《胡士托風波》，劇情描述美國紐約州在1969年舉辦音樂表演活動胡士托音樂節。《胡士托風波》入圍第62屆坎城影展競賽單元，雖然最終並未獲獎。
Title: 李安 (Ang Lee)
Section: 事業
Subsection: 2011年至今

《少年Pi的奇幻漂流》改編自加拿大作家揚·馬特爾的同名小說《少年Pi的奇幻漂流》。由伊凡·卡漢（Irrfan Khan）與蘇拉·沙瑪演出，並於印度與臺灣進行拍攝工作。《少年Pi的奇幻漂流》是李安首次拍摄3D电影。此部電影在台灣及印度拍攝，為李安的返鄉之作，電影中許多場景都是在台灣台中的水湳片場（原水湳機場）完成，甚至還搭造了一個長75公尺、寬30公尺、深3公尺的造浪池，耗資1億5千萬元新台幣，能製造數百種浪形。在電影上映後，此造浪池也被台中市政府保存下來，供民眾參觀。2012年11月26日（法國當地時間），此片的歐洲首映在法國巴黎香榭大道上的高蒙電影公司戲院上演，包括臺灣駐法代表呂慶龍、曾與李安合作臥虎藏龍的楊紫瓊皆到場參加。據印亞新聞社11月26日報導，此片首映當天在全印開出亮麗成績，第一個周末（23至25日）票房即達1億9500萬盧比（約350萬美元）。 而影片在中国大陆的票房也打败了同期上映的冯小刚新片《一九四二》，创造了李安个人作品在中國的票房记录，并且超越了本片的北美票房。第70屆金球獎中，《少年Pi的奇幻漂流》入圍最佳影片、最佳導演與最佳配樂三奬項。最後奪下最佳電影配樂，《少年Pi的奇幻漂流》作曲家麥可·丹諾在上台致詞時，特別表示要把這個獎與導演李安分享。2013年2月24日（美國當地時間），《少年Pi的奇幻漂流》挾著入圍奧斯卡獎11個獎項的氣勢（僅次於《林肯傳》），一舉奪下奧斯卡最佳原創音樂、奧斯卡最佳視覺效果、奧斯卡最佳攝影與奧斯卡最佳導演獎，李安並因此片再次獲得第85屆奧斯卡金像獎的最佳导演奖殊榮，《少年Pi的奇幻漂流》在最佳影片敗給了班·艾佛列克的《亞果出任務》。2016年4月6日，英國電影和電視藝術學院（BAFTA）宣布將把大不列顛獎傑出導演獎頒給李安，10月28日在加州比佛利山的希爾頓飯店舉行頒獎典禮。2017年11月26日，臺北金馬影展執行委員會主席張艾嘉隨後宣布，由國際名導李安將接任下屆金馬執委會主席。2021年4月6日，英國電影和電視藝術學院宣布李安獲得英國電影學院獎終身成就獎。2021年9月10日，中華文化總會宣布李安獲得第11屆總統文化獎「文化耕耘獎」。2022年11月30日，據報導，李安繼《比利·林恩的中場戰事》（2016年）和《雙子殺手》（2019年）之後的新作將是李小龍的傳記片《Bruce Lee》，由兒子李淳飾演李小龍。
Title: 李安 (Ang Lee)
Section: 事業
Subsection: 影響與推薦

2010年4月29日李安為臺灣平民慈善家陳樹菊女士撰寫時代雜誌2010年百大英雄獎簡介。 李安也在同一年10月30日重返母校國立臺灣藝術大學，並獲得國立臺灣藝術大學時任校長黄光男頒授國立臺灣藝術大學榮譽博士學位。2012年11月9日全球五大視覺特效公司之一的節奏特效工作室(Rhythm & Hues Studios)在李安的牽線下，於臺灣高雄市駁二藝術特區掛牌，分公司正式成立，成為R&H在馬來西亞、印度及加拿大之外的另一個海外據點。同樣為3D電影樹立典範的《阿凡達》導演占士·金馬倫，在看過電影後也讚不絕口，並在深具影響力的美國《洛杉磯時報》說:「《少年Pi的奇幻漂流》超越3D電影刻板印象，創下新旅程碑!」
Title: 李安 (Ang Lee)
Section: 事業
Subsection: 逸事

曾經在1998年上映、由李巨源、馮光遠編導的偽紀錄片式電影《為人民服務》中，客串男主角徐玖經的朋友一角。被誤傳写过卡通《叮噹貓》、《淘氣阿丹》、《莎拉公主》與特攝片《金獅王》的主題曲，但其實是同名同姓的音樂人作品。透过助理李良山表示：“没有这回事。”
Title: 李安 (Ang Lee)
Section: 榮譽
Subsection: 中华民国勋章奖章

 二等景星勋章（2006年5月2日于中華民國总统府颁授） 一等景星勋章（2013年5月10日于中華民國总统府颁授）
Title: 杰夫·昆斯 (Jeff Koons)
Section: abstract

杰夫·昆斯（英語：Jeff Koons，/kuːnz/，1955年1月21日—），美国艺术家，其作品往往由極其单调的东西堆砌而成——比如不锈钢骨架、镜面加工过的气球兽，常常染以明亮的色彩。昆斯的作品在世界上大卖，持有至少一个在世艺术家作品的拍卖价格记录。评论家对他的看法趋于两级。有的认为他的作品是先锋的，有着重要的艺术史价值。有的认为那是在媚俗——哗众取宠，建立在全然利己的自我推销之上。昆斯声称自己的作品并不包含隐藏的意义。
Title: 杰夫·昆斯 (Jeff Koons)
Section: 簡介

傑夫·昆斯1955年生於美國宾夕法尼亚州約克，他的父親是位家具經銷商和室內設計師。 他的母親是裁縫。他曾就讀於芝加哥藝術學院並在1976年畢業於巴爾的摩的馬里蘭藝術學院。大學畢業後，昆斯並沒有立即從事與藝術相關的工作，1977年昆斯移居紐約, 在紐約當代藝術博物館 (MOMA) 的會員服務台工作及開始建立他的藝術生涯。在新表現主義藝術盛行的年代裡, 他的早期作品不太受歡迎。為了繼續藝術創作生涯，昆斯去華爾街當起了證券經紀人，同時一邊進行創作。1985年昆斯的突破，他在紐約展出了放在液體中籃球和救生艇的仿製品, 引起藝術界的關注。今天的評論家在昆斯的歷史中得到了廣泛的認可，他相信自20世紀80年代以來他已經掌握了富裕社會中未被壓抑的消費者拜物教。昆斯於1986年創作的一隻不銹鋼兔兔雕像在2019年5月15日紐約的拍賣會上，以9100萬美元高價成交，創下了仍然健在的藝術家作品最高拍賣價世界紀錄。當代「普普藝術之王」的傑夫‧昆斯（Jeff Koons）最為人所知的作品就是色彩繽紛的《氣球狗》。不過近期卻發生一座價值4萬2000美元（約127.7萬新台幣）的藍色氣球狗在邁阿密展出時，被現場的賓客意外打破。這座尺寸40 x 48 x 16 公分的藍色瓷製《氣球狗》雕塑是昆斯於2021年完成的作品，
Title: 杰夫·昆斯 (Jeff Koons)
Section: 参见

卢卡·贝什泰蒂阿爾伯托·賈科梅蒂
Title: 黛比·蕾恩 (Debby Ryan)
Section: abstract

黛比·蕾恩（英語：Debby Ryan，本名： Deborah Ann Popp，1993年5月13日—），美國女歌手、演員，生於阿拉巴马州亨茨维尔，7歲開始在專業劇院演出，及後被迪士尼頻道發掘，2008-2011年間在情境喜劇《小查與寇弟的頂級遊輪生活》中飾演貝利·皮克特和2010年電影《16歲的願望》中飾演艾比·詹森開始嶄露頭角。
Title: 孔曉振 (Gong Hyo-jin)
Section: abstract

孔曉振（韓語：공효진，1980年4月4日—），韓國女演員，名字常被音譯為孔孝真，本貫曲阜孔氏。1999年，以電影《女高怪談2》出道。由於與鄭智薰、孔劉、張赫、金秀賢、車勝元、蘇志燮、趙寅成、李善均、曹政奭、河正宇、姜棟元、金來沅、姜河那等多位的男神合作，因此有「男神殺手」、「男神收割機」之稱。出道20年來，主演的電視劇平均收視率皆不低於兩位數，所以又被稱為「收視女王」。
Title: 孔曉振 (Gong Hyo-jin)
Section: 演藝簡歷

孔曉振在2010年的浪漫喜劇《Pasta》中擔任廚師。她的演技備受肯定，從此被評為「浪漫喜劇女王」。在《Pasta》的成功後，傳媒給了她Gongvely的化名，由她的姓和英語單詞“lovely”（可愛）組成。同年年底，出版首本環境隨筆文集，「筆記本」或稱「孔書」，對於環境議題，栽培植物的幸福，日常生活中所遇到的環境問題等，表現出保護地球環境而做出努力的真實的一面。2011年，孔曉振伙拍車勝元出演電視劇《最佳愛情》。這部電視劇獲得了觀眾的熱烈喜愛。因擁有自然的演技，實力再次受肯定。《最佳愛情》橫掃MBC戲劇獎，包括孔的最優秀演技獎。後來又在百想藝術大賞中獲得電視劇部門的最佳女主角。孔曉振說她不喜歡刻板的漂亮角色，她說喜歡玩多方面的女人，像在《愛情小說》中沒有剃去腋毛的女生。她隨後與《愛情小說》的主演河正宇拍攝一部紀錄片－《577計劃》，跟隨一群演員走遍全國577公里（358英里）。2013年，孔曉振再次出演洪氏姊妹的作品－《主君的太陽》，此為一個帶有恐怖元素的浪漫喜劇。拍檔蘇志燮稱孔為「目前出演浪漫喜劇中的最好的韓國女演員。」這齣劇瘋魔全國，並令蘇和孔獲得國內及國際名氣，更再次奠定孔曉振「浪漫喜劇女王」的地位。4月在首爾梨泰院一帶以37億韓元購置1棟房産，其中24億向銀行貸款。2014年，孔曉振在醫學情景劇中扮演精神科醫生，《沒關係，是愛情啊》在年終內容影響力指數排名第三，並得到讚揚。2015年，她出演了由朴智恩編寫的《製作人們》，這齣劇不僅在國內獲得了頗高的收視率，也在國際受到了廣泛的歡迎。2016年，孔曉振伙拍曹政奭，出演《嫉妒的化身》，飾演氣象播報員。1月11日以63億韓元購入位於首爾市麻浦區的一棟2層建築（占地面積509.8平方米）63億韓元中，50億爲銀行貸款，孔曉振本人投資13億韓元。截至2017年9月，建築已升值至130億韓元。2019年，孔曉振睽違三年再度出演電視劇，在《山茶花開時》中飾演單親媽媽，她以此劇獲得KBS演技大賞的大賞，及第15屆首爾國際電視節女子演員獎，並入圍百想藝術大賞電視劇部門的最佳女主角。這齣劇的收視率最終達到23.8%，是韓國2019年收視率最高的迷你劇，更榮獲百想藝術大賞電視部門的大賞。電影《最普通的戀愛》2019年10月2日上映，截至2019年12月12日，累計觀影人次為292萬4563人次，成為2014年至2019年6年間票房最高的爱情電影。
Title: 孔曉振 (Gong Hyo-jin)
Section: 個人生活

2002年與一起拍攝電視劇《華麗的時節》和電影《No Manners》的柳承範成為戀人，兩人曾是小學同學，交往一年後宣布分手，但仍然維持著朋友關係，不過時隔5年又宣佈重新復合。2012年8月，透過經紀公司SOOP娛樂宣佈已於同年4月協議分手。2014年5月底，承認與李陣郁交往。2014年9月中，透過經紀公司發表了官方聲明，表示已與李陣郁分手。2022年4月1日，承認與歌手Kevin Oh熱戀中。2022年8月，其經紀公司證實孔曉振即將於同年10月與Kevin Oh結婚。2022年10月11日，兩人在美國紐約低調完婚。
Title: 孔曉振 (Gong Hyo-jin)
Section: 獲獎列表

2001年第8屆SBS演技大賞 新人演技獎《華麗的時節》2002年第38屆百想藝術大獎 電視部門 女子新人演技獎《華麗的時節》第29屆MBC演技大賞 人氣明星獎《隨你心意做》2003年第17屆KBS演技大賞 女子優秀演技獎《尚道呀，上學去》第17屆KBS演技大賞 女子人氣獎《尚道呀，上學去》第17屆KBS演技大賞 最佳CP獎(與Rain)《尚道呀，上學去》2006年第47屆塞薩洛尼基國際影展 最佳女演員《幸福的守候》第5屆韓國電影大獎 最佳女主角《幸福的守候》2007年第6屆大韓民國映畵大賞女子助演賞《幸福》第6屆韓國電影大獎 最佳女配角《幸福》第34屆MBC演技大賞 女子最優秀演技獎《謝謝》2008年第9屆大韓民國影像大展 電影演員部門 Photogenic《胡蘿蔔小姐》第8屆韓國電影大獎 最佳女主角《胡蘿蔔小姐》第7屆大韓民國映畵大賞女子主演賞《胡蘿蔔小姐》第11屆Director's Cut Awards 年度女子演技獎《胡蘿蔔小姐》第9屆女性電影人電影節女星電影人演技大賞《胡蘿蔔小姐》《惡緣，踏上通往地獄的列車》2009年第8屆紐約亞洲電影節 亞洲新星獎《胡蘿蔔小姐》2010年第3屆Style Icon Awards Style Leadar第37屆MBC演技大賞 女子最優秀演技獎《Pasta》第37屆MBC演技大賞 最佳CP獎(與李善均)《Pasta》2011年第38屆MBC演技大賞 女子迷你劇最優秀演技獎《最佳愛情》第38屆MBC演技大賞 最佳CP獎(與車勝元)《最佳愛情》第38屆MBC演技大賞 女子人氣獎《最佳愛情》第5屆Mnet 20's Choice Hot Style lcon《最佳愛情》第5屆Mnet 20's Choice Movie Star《最佳愛情》第5屆Mnet 20's Choice Hot Drama Star《最佳愛情》2012年第48屆百想藝術大獎 電視部門 女子最優秀演技賞《最佳愛情》第33屆青龍電影獎 人氣明星獎《愛情小說》2013年第6屆Style Icon Awards 浪漫風尚女神獎第34屆青龍電影獎 人氣明星獎《高齡化家族》2014年第5屆韓國大眾文化藝術獎 電視劇部門 最優秀女子演技獎《沒關係，是愛情啊》第21屆SBS演技大賞 迷你電視劇 女子最優秀演技獎《沒關係，是愛情啊》第21屆SBS演技大賞 最佳CP獎(與趙寅成)《沒關係，是愛情啊》2015年時尚COSMO美麗盛典 Asia Beauty Icon第52屆大鐘獎 人氣女演員第3屆DramaFever Awards 最佳吻戲獎(與趙寅成)《沒關係，是愛情啊》第21屆SBS演技大賞 最佳CP獎(與趙寅成)《沒關係，是愛情啊》第28屆KBS演技大賞 最佳CP獎(與金秀賢)《製作人的那些事》第28屆KBS演技大賞 最佳CP獎(與車太鉉)《製作人的那些事》2016年16Fashion Star Awards 年度最佳穿衣獎第52屆大鐘獎 人氣女演員第10屆KAFA Flim Awards KAFA Star New Face Awards《女高怪談2 鬼戀人》第10屆韓國電影藝術學院電影獎 最佳女演員《女高怪談2 鬼戀人》第5屆韓國電影演員協會 Top Star Awards《Missing：消失的女人》第23屆SBS演技大賞 浪漫類電視劇 女子最優秀演技賞《嫉妒的化身》2017年17 ELLE Korea Style Awards Super Icon第37屆黃金攝影獎最佳女主角《Missing：消失的女人》第5屆DramaFever Awards 最佳吻戲獎(與曹政奭)《嫉妒的化身》2019年第33屆KBS演技大賞 大賞《山茶花開時》第33屆KBS演技大賞 最佳CP獎(與姜河那)《山茶花開時》2020年第15屆首爾國際電視節 最佳女演員《山茶花開時》第11屆韓國大眾文化藝術獎 國務總理表彰《山茶花開時》
Title: 豺狼卡洛斯 (Carlos the Jackal)
Section: abstract

伊里奇·拉米雷斯·桑切斯（西班牙語：Ilich Ramírez Sánchez，1949年10月12日—），委內瑞拉出生，父親是馬克思主義者，母親則是天主教徒。起初桑切斯也自稱是馬克思主義者，爲了加入解放巴勒斯坦人民陣線，他又宣佈信仰回教，還獲得了個綽號——「卡洛斯」，這個以後會名聲大噪的名字。使卡洛斯一鳴驚人的案子，莫過於1975年維也納OPEC突襲事件，之後他陸續幹下多起綁架等恐怖事件，不過卡洛斯已於1994年被逮捕，現正於法國北部克萊爾沃監獄服刑。
Title: 豺狼卡洛斯 (Carlos the Jackal)
Section: 早年生活

拉米雷斯·桑切斯出生於委內瑞拉首都加拉加斯，父親是信奉馬克思主義的律師，他的名字伊里奇也是父親根據蘇聯領導人列寧的父名而取的名字 (他的兩個弟弟名為列寧及弗拉基米尔)。他在加拉加斯的一所當地學校畢業，在1959年也參加了國家共產黨。據報導，桑切斯除了當地官方語言西班牙語，還會講阿拉伯語、俄語、英語及法語。後來桑切斯的父母離婚之後，他隨著母親與弟弟到達倫敦繼續完成學業。1968年，桑切斯的父親想讓桑切斯與弟弟進入索邦大學就讀，不過桑切斯最後還是選擇入學莫斯科的俄羅斯人民友誼大學就讀，不過桑切斯最後還被逐出校園。後來桑切斯加入了解放阿曼與約旦的解放巴勒斯坦人民陣線 (PFLP)，他也得到了卡洛斯這個外號，最後當約旦內戰過後，卡洛斯離開了約旦前往倫敦，進入西敏大學選修課程，不過還是持續為PFLP工作。卡洛斯豺狼的外號，是根據腓特烈·佛西斯的小說《豺狼之日》由記者賦予卡洛斯的外號。
Title: 豺狼卡洛斯 (Carlos the Jackal)
Section: 恐怖份子生涯
Subsection: OPEC突襲事件

1975年，卡洛斯參與了闖入OPEC位於維也納總部的計畫，12月時，他組了四人小隊闖入了石油輸出國組織部長會議，挾持了超過60名人質，在12月22日，42名人質被送往了阿爾及爾，而一名駕駛Neville Atkinson被交付載卡洛斯及其他的恐怖份子離開，他們快速的抵達巴格達，30名人質脫離控制，另一方面DC-9飛到的黎波里，在飛回阿爾及爾前人質被釋放，反抗者也被准許庇護。至於卡洛斯則離開了阿爾及利亞前往利比亞、葉門，為了要為自己辯護處決兩名人質的失敗 (伊朗財政部長、沙烏地阿拉伯石油大臣)，而且卡洛斯很可能侵佔了人質贖金，卡洛斯則是因為這次人質挾持的失敗而被逐出了PFLP。
Title: 豺狼卡洛斯 (Carlos the Jackal)
Section: 逮捕與服刑

為躲避追捕，卡洛斯於1992年左右藏身到蘇丹首都喀土穆，因卡洛斯在蘇丹到處惹禍，和行爲多有違反沙里亞法，蘇丹政府便認爲他不是個穆斯林；加之蘇丹政府還深受「包庇恐怖分子」的指責，於是決定不再庇護他。1994年8月14日，熟睡當中的卡洛斯被自己的個人警衛交付給了法國幹員，並且飛往巴黎。他被指控謀殺兩名警察以及一名法國潛藏於PFLP的幹員－Michel Moukharbal。卡洛斯被關在La Santé監獄中等待審判。審判從1997年12月12日開始，12月23日結束，他被判有罪以及無期徒刑。2003年6月，卡洛斯在獄中出了一本關於自己獄中生活的書，其中還聲援了奧薩瑪·賓拉登攻擊美國的行為，以及薩達姆·海珊，卡洛斯還稱海珊為「最後的阿拉伯騎士」。
Title: 豺狼卡洛斯 (Carlos the Jackal)
Section: 書籍電影角色

在腓特烈·佛西斯的《豺狼之日》 (1971年)，是描寫一名代號為「豺狼」的殺手，被僱用去暗殺夏爾·戴高樂。不過有人認為豺狼正是根據卡洛斯所寫的。在電影《魔鬼大帝：真實謊言》，阿諾·史瓦辛格教訓假扮間諜的賽門時，便誣賴賽門為代號「豺狼」的恐怖份子，這也是根據卡洛斯的綽號而成。在電影《魔鬼諜報員》 (1997年)，美國政府所要緝拿的對象也是真實世界的豺狼卡洛斯。在湯姆·克蘭西的書《虹彩六號》，恐怖份子嘗試從監獄中將豺狼卡洛斯放出並且攻擊一個西班牙的遊樂園。在勞勃·勒德倫的《神鬼認證》書籍當中，豺狼卡洛斯是男主角傑森·包恩的死對頭，兩人都是世界頂尖的殺手，卡洛斯並且有強大的組織系統，不過兩人之間的最後對決是在《神鬼通牒》中分出勝負。在詹姆士·龐德007的遊戲當中，豺狼卡洛斯被僱用去殺死龐德，最後則是掉到大型電扇而死。
Title: 潔絲敏·蘇莉雯 (Jazmine Sullivan)
Section: abstract

潔絲敏·瑪麗·蘇莉雯（Jazmine Marie Sullivan，1987年4月9日—）是一位美国创作歌手。她获得了多个奖项，包括两项格莱美奖、一项公告牌女性音乐奖、两项灵魂列车音乐奖和三项有色人种协进会形象奖以及三项全美音乐奖提名。2022年，《时代杂志》将她列入100 位最具影响力人物名单。她在费城出生和长大，她的首张专earless于2008年发行，该唱片荣登Billboard的最佳R&B/嘻哈专辑排行榜榜首，并获得美国唱片业协会(RIAA) 的RIAA认证。它催生了四首单曲，包括“Need U Bad ”和“Bust Your Windows”，这两首单曲都进入了Billboard 百大排行榜排行榜的前40名；前者成为她在Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs排行榜上的首個也是唯一一首排名第一的歌曲。随后，蘇莉雯于2010 年发行了她的第二张录音室专辑《爱我回来》，獲外界好评。休息三年后，她 与RCA唱片签约，并于2015年以Reality Show的名义发行了她的第一张录音室专辑，这成为她第二张登上 R&B/Hip-Hop热门专辑排行榜榜首的专辑。2021年，她发行了广受好评的首张迷你專輯Heaux Tales ，其中包含单曲“Pick Up Your Feelings”。
Title: 達斯汀·蘭斯·布雷克 (Dustin Lance Black)
Section: abstract

達斯汀·蘭斯·布雷克（英語：Dustin Lance Black，1974年6月10日—）是一名美國編劇、導演、電視和電影製作人以及LGBT運動家。他以《自由大道》一作奪得2008年奧斯卡金像獎最佳原創劇本。
Title: 達斯汀·蘭斯·布雷克 (Dustin Lance Black)
Section: 早年生活

布雷克的父親勞爾·加里森（Raul Garrison）在布雷克年輕時就離開了他患有骨髓灰質症的母親羅莎娜（Roseanna）和他的兩個兄弟：馬庫斯·勞爾（Marcus Raul）和托德·布萊恩特（Todd Bryant）。他們在摩門教家庭長大，原本住在德克薩斯州的聖安東尼奧，後來搬家到加利福尼亞州的薩利納斯 。因為在摩門教文化與軍事基地的圍繞中長大，所以布雷克曾經擔心他的性取向，六、七歲時他發現自己被一個鄰居男孩所吸引，他告訴自己：「我會下地獄的。如果我承認，我會受到傷害，我會被打倒。（I'm going to hell. And if I ever admit it, I'll be hurt, and I'll be brought down.）」。他說他對自己的性取向的「敏銳意識」使他變得陰暗、害羞，有時甚至有自殺念頭。他在大學四年級時出櫃。在北薩利納斯中學就讀期間，他開始在薩利納斯的西部舞台劇院工作，後來在好萊塢哈德遜主舞台劇院（Hollywood's Hudson Main Stage Theater）從事包括《Bare》在內的製作工作。布萊克就讀於加利福尼亞大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院同時向舞台導演學徒、從事表演工作並在劇院燈光團隊工作。他在1996年以優異成績畢業。
Title: 達斯汀·蘭斯·布雷克 (Dustin Lance Black)
Section: 個人生活

他已出櫃，伴侶為英國跳水運動員湯姆·戴利。2015年10月1日，兩人宣布訂婚，並在2017年5月，於戴利家鄉的Bovey城堡完婚。2018年6月30日，兩人宣布透過代母生產的兒子於同年6月27日出生，取名為Robert "Robbie" Ray Black-Daley 2023年4月5日，戴利和伯克宣布他們的第二個兒子出生，出生於2023年3月28日。兩人現居倫敦。
Title: 克萊兒·芙伊 (Claire Foy)
Section: abstract

克萊兒·伊莉莎白·芙伊（英語：Claire Elizabeth Foy，1984年4月16日—）是一位英國女演員。2016年起在Netflix原創電視劇《王冠》首兩季中飾演年輕的伊莉莎白二世女王。該劇和芙伊的演出獲得了普遍好評，並因此獲得了金球奖剧情类剧集最佳女主角，美國演員工會獎最佳戲劇影集女演員與黃金時段艾美獎劇情類最佳女主角，且還入圍了英國學術電視獎最佳女主角。
Title: 克萊兒·芙伊 (Claire Foy)
Section: 個人生活

芙伊於2014年與男演員史蒂芬·坎貝爾·摩爾結婚。兩人的女兒於2015年3月出生。她和摩爾於2018年2月離婚。
Title: 王大仁 (Alexander Wang (designer))
Section: abstract

王大仁（英語：Alexander Wang，1983年12月26日—），華裔美國时装设计师。他在2005年开创了“Alexander Wang”品牌并于2008年获得CFDA / VOGUE时尚基金奖。曾担任巴黎世家的设计总监。王大仁的设计风格以凸显都市风及善用黑色闻名。
Title: 王大仁 (Alexander Wang (designer))
Section: 早年境况

王大仁于1983年12月26日出身在美国加利福尼亚州的旧金山市，父親王啟瑜，母親應鶯是來自中國大陸的外省第二代，他和他的哥哥王大鲲（Dennis Wang）一起长大。王大仁表示他并不会说普通话，同时他也和王薇薇没有亲属关系。王大仁的小学和初中都是在加利福尼亚州圣何塞的哈克学校度过。九年级时，他升入圆石滩的史蒂文森学校就读，但随后转校至旧金山的德鲁学校并在这里高中毕业。在15岁那年，王大仁参加了中央圣马丁学院的一个暑期设计培训项目。18岁时，王大仁搬家到了纽约市并在帕森设计学院就读大学课程。但是在就读帕森两年后，王大仁选择离开了学校并开始创业，因此他并没有从大学毕业。
Title: 王大仁 (Alexander Wang (designer))
Section: 职业生涯
Subsection: 发展初期

在帕森设计学院就读两年后，王大仁决定在2005年开创自己的时尚品牌；该品牌最初主要是针织衫系列。2007年秋季，王大仁首次在纽约时装周推出了他的完整女装成衣系列。2008年，他获得了由美国时装设计师协会和《时尚杂志》联合颁发的时尚基金奖并赢得了2万美元用以扩张他的时尚业务。同年，王大仁发表了他的第一个手袋系列。在接连推出以黑色为主要色调的2008年秋季系列和以亮色（例如橙色、灰紫色、水绿色和深粉色）为主色调的2009年春季系列之后，王大仁的设计又恢复以黑色面料为主的风格，同时他的出色剪裁得到了广泛赞誉。
Title: 王大仁 (Alexander Wang (designer))
Section: 个人生活

王大仁是一名男同性恋者，同时也是LGBTQ社群的狂热支持者。2018年，他与安全套厂商特洛伊联名推出了限量版的“Protect Your Wang”胶囊系列，用以支持LGBT社群及举办同志骄傲庆典。王大仁热衷举行派对的形象也广为人知，他也因此举办过许多明星云集的派对。例如：臭名昭著加油站派对、宝格丽×王大仁派对、纽约时尚周派对等。王大仁目前居住在纽约市，但是他在纽约州多地拥有房产，例如韦斯特切斯特县和切尔西。
Title: 王大仁 (Alexander Wang (designer))
Section: 相关条目

纽约市的华人纽约市的LGBT文化纽约市LGBT人物列表
Title: 哈伊梅·阿古尔苏阿里 (Jaime Alguersuari)
Section: abstract

哈伊梅·阿古尔苏阿里（西班牙語：Jaime Alguersuari，1990年3月23日—），是一名西班牙赛车手。2009年匈牙利大奖赛之前他取代了成绩不佳的F1红牛二队车手塞巴斯蒂安·布尔代，成为一名F1正式车手。 2011年底被车队解雇。2012年至2013年，他为一级方程式的轮胎供应商倍耐力担任测试车手。现在他担任BBC一级方程式赛事的解说嘉宾。2015年10月1日，阿古爾蘇阿里宣布他正式從賽車運動中退休。除了赛车，阿古尔苏阿里还是一名DJ，他在巴塞罗那拥有自己的录音室，而他的艺名叫“Squire”。并在2011年9月发行了自己的首张专辑《Organic Life》。
Title: 安娜莉·提普頓 (Lio Tipton)
Section: abstract

安娜莉·提普頓（Analeigh Tipton，1988年11月9日—），是美國的時尚模特兒和女演員，最廣為人知是在全美超級模特兒新秀大賽第十一季。在《生活大爆炸》第二季第七集中 ，安娜莉與另一位參賽者森瑪花·波特，以及第九季第八集中，揭開謎題的女孩中客串亮相。
Title: 安娜莉·提普頓 (Lio Tipton)
Section: 早期生涯

在她八歲時，隨著家裡搬遷到加州沙加緬度，在那裡她參加了 St. Francis High School （页面存档备份，存于互联网档案馆） 和 New York Film Academy's Film School有關演藝的課程。目前她正在Marymount College繼續深造戲劇和演藝。
Title: 安娜莉·提普頓 (Lio Tipton)
Section: 早期生涯
Subsection: 花式溜冰

安娜莉從兩歲半便開始接觸花式溜冰，她大多數的童年都專精於溜冰訓練，還曾參加了U.S. Synchronized Skating Championships。之後，她和她的隊友Phillip Cooke，連霸兩屆regional champions，也二度參加U.S. Junior Figure Skating Championshipson the Juvenile level。安娜莉在十六歲的時候決定退出溜冰，在這之後，她只偶爾在慈善活動和關懷愛滋的募款上溜冰。
Title: 安娜莉·提普頓 (Lio Tipton)
Section: 模特兒
Subsection: 全美超級模特兒新秀大賽

安娜莉在Myspace上被發掘，隨即被製作單位邀請在洛杉磯進行面試，對於入選她自己在受訪時也感到驚訝，但她表示自己會努力表現，最後她獲得了《全美超級模特兒新秀大賽》（超級名模生死鬥）第十一季的季軍。在比賽的過程中，安娜莉在「你很美麗，現在改變」（大改造）一集中，因為沒有善用溜冰的天賦在拍照上，落入包尾。在之後，她急起直追，再接下來的七周裡皆未離開前三名的寶座。安娜麗共被選為最佳相片兩次，一次是在「現在你看見我，現在你看不見」（CoverGirl動態廣告），在這次的評選，評審認為這是第一季以來最好的廣告作品；另一次是在「美好時光與風車」（風車&前衛造型）；她同時也在「最後五強」一集的面試挑戰中脫穎而出，在她見到的三位設計師中，全部願意僱用她，她當場獲得了價值14000美元的設計師服裝。另外，在一場由另外一位參賽者伊林娜（Elina Ivanova）贏得的挑戰賽裡，伊林娜選擇將獎品分享給瑪喬麗（Marjorie Conrad）和安娜莉，他們三位得到了在知名雜誌《17》（Seventeen）2008年12月/2009年1月的佳節專欄中露臉的機會。在最後一集決賽「全美超級模特兒新秀是…」中，她因為在CoverGirl的三十秒短廣告中，頻頻失誤，且忘詞不斷，再加上封面照的臉部表情被評為「過於商業化」，以至於她在短短的兩天就被淘汰，成為季軍，讓最後兩位參賽者森瑪花·波特和美琪·蘇莉雲走上最後的時尚伸展台。
Title: 安娜莉·提普頓 (Lio Tipton)
Section: 模特兒
Subsection: 賽後發展

比賽結束後，安娜莉得到了Abrams Artists Agency的簽約，在平面廣告和動態影像。另外，在《生活大爆炸》第二季第七集「The Panty Piñata Polarization」中，安娜莉與另一位參賽者森瑪花·波特客串亮相；在《生活大爆炸》第九季第八集「The Mystery Date Observation」中再次客串亮相。她也開始了一個部落格，敘述她在洛杉磯精采有趣的生活。曾經有報導表示，CW高層有考慮請安娜莉來主演一部新的連續劇《A Beautiful Life》，但最後這個角色由另外一位女演員米莎·巴頓演出。
Title: 詹姆斯·德盖尔 (James DeGale)
Section: abstract

詹姆斯·德盖尔（英語：James DeGale，1986年2月3日—），英国男子拳击运动员。他曾代表英国参加2008年夏季奥林匹克运动会拳击比赛，获得男子75公斤级金牌。2008年12月，他成为职业选手。
Title: 尼古拉斯·布朗 (Nicholas Braun)
Section: abstract

尼古拉斯·布朗（英語：Nicholas Joseph "Nick" Braun，1988年5月1日—）是美國的一位演員和音樂人，在HBO電視劇《继承之战》中飾演格雷格·赫希（Greg Hirsch ）最為人熟識。
Title: 亨利·哈姆立克 (Henry Heimlich)
Section: abstract

亨利·猶大·哈姆立克（英語：Henry Judah Heimlich，1920年2月3日—2016年12月17日）是美國外科醫生，是美國一家猶太醫院的外科主任，為哈姆立克急救法發明者。他在1974年的《Emergency Medicine》上發表了这一发明。2016年5月22日，96歲的哈姆立克醫師在餐廳用餐時碰上一位因為噎到，需要急救的87歲老人，便親自使用自己發明的哈姆立克急救法來施救、並保住對方的性命，這是哈姆立克醫師第二次在急救中實際使用這個方法。2016年12月17日清晨因心臟病發作的併發症，病逝辛辛那提市一家醫院，享耆壽96歲。