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Title: ウィリアム・エグルストン (William Eggleston)
Section: 芸術的な発展

エグルストンの初期の写真活動は、スイス生まれの写真家ロバート・フランクの作品と、フランスの写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソンの著書「決定的な瞬間」に触発された。 エグルストンは後に、この本が「多くのひどい本から、私が見つけた最初の真面目な本であった」ことを思い出した。 私はそれを少し理解していなかった、そしてそれからそれは沈みた、そして私は、私の神、これは素晴らしいものであることに気づいた。」 白黒で最初に撮影したエグルストンは、 ウィリアム・クリステンベリーによってフォーマットが紹介された後、1965年と1966年にカラーの実験を開始した。カラーOHPフィルムは、1960年代後半に彼の主要な媒体になった。写真家としてのエグルストンの発展は、他の芸術家から比較的孤立して起こったようである。インタビューの中で、ジョン・シャーカフスキーは、1969年に若いエグルストンとの最初の出会いを「まったく思いがけない」と述べている。エグルストンの作品（彼は「ドラッグストア」のカラープリントでいっぱいのスーツケースとして思い出した）をレビューした後、シャーカフスキーはエグルストンの写真の1つを購入するためにMoMAの写真委員会に紹介した。1970年、エグルストンの友人であるウィリアムクリステンベリーは、ワシントンD.C.のコーコランギャラリーのディレクターであるウォルターホップスを紹介した。 ホップスは後にエグルストンの作品に「驚いた」と報告した。「私はそのようなものを見たことがなかった」エグルストンは1973年と1974年にハーバードで教えた、そして彼が染料転写印刷を発見したのはこれらの年の間であった。彼がプロセスについて読んだとき、彼はシカゴの写真ラボの価格表を調べていた。エグルストンが後に回想したように、「それは「最も安いものから究極の版画まで」宣伝した。究極のプリントは染料の転写であった。真っ直ぐ上を向いて見たところ、タバコのパックや香水瓶の写真のような商業的な作品であったが、彩度とインクの品質は圧倒的であった。同じプロセスで、プレーンなエグルストンの写真がどのようになるかを見るのが待ちきれなかった。その後、このプロセスで印刷したすべての写真は素晴らしく、それぞれが前の写真よりも優れているように見えた。」染料転写プロセスは、エグルストンの最も印象的で有名な作品のいくつかをもたらした。たとえば、1973年の写真「赤い天井」のように、エグルストンは次のように述べている。私の満足するページに。染料を見ると、壁に濡れている赤い血のようである。 通常は少し赤で十分であるが、赤い表面全体を処理するのは困難であった。」ハーバードで、エグルストンは14 Pictures （1974）というタイトルの最初のポートフォリオを準備した。エグルストンの作品は1976年にMoMAに展示された。これは、MoMaがエリオットポーターによるカラー写真の個展を開催してから30年以上、MoMAがエルンストハースによるカラー写真を展示してから10年以上経ちたが、    エグルストンの展覧会はMoMAの最初のカラー写真展であるという話が頻繁に繰り返され 、1976年のショーは「最高の研究機関によるカラー写真の受け入れ」と認められることにより、写真の歴史における分水嶺の瞬間と見なされている。(マークホルボーンの言葉による）。1976年のMoMA展の頃、エグルストンはアンディ・ウォーホルの「スーパースター」であるビバに紹介され、長い付き合いを始めた。この期間中に、エグルストンはアンディ・ウォーホルのサークルと仲良くなった。これは、エグルストンの「民主的なカメラ」のアイデアを育むのに役立った可能性があるつながり、とマーク・ホルボーンは示唆している。また、1970年代に、エグルストンはビデオで実験し、エグルストンがStranded inCantonと呼ぶ大まかに編集された映像を数時間制作した。映像を見た作家のリチャード・ウッドワードは、それを「気が狂ったホームムービー」にたとえ、自宅にいるかわいい子どもたちの優しい場面と共に、酔っぱらいのパーティーの場面、公共の排尿、そしてニューオリンズで歓声を上げる群衆の前で鶏の頭を噛む男性と混ぜ合わせる。ウッドワードは、この映画がエグルストンの「恐れを知らない自然主義、他の人が無視したり目をそらしたりするものを辛抱強く見ることで、興味深いものを見ることができるという信念」を反映していると示唆している。エグルストンの出版された本とポートフォリオには、ロスアラモス（1974年に完成したが、ずっと後に出版された）、ウィリアムエグルストンのガイド（1976年のMoMa展示のカタログ）、大規模な選挙イブ（1977;ジョージア州プレーンズ周辺で撮影された写真のポートフォリオ）が含まれる。 1976年の大統領選挙前のジミー・カーターの田舎の席）、ビジョンの道徳（1978）、フラワーズ（1978）、ウェッジウッド・ブルー（1979）、セブン（1979）、トラブル・ウォーターズ（1980）、ルイジアナ・プロジェクト（1980）、ウィリアムエグルストンのグレースランド（1984年;エルビスプレスリーのグレースランドの一連の委託写真、カスタムメイドの悪趣味の空気のない、窓のない墓としての歌手の家を描いた）、 民主主義の森（1989）、フォークナーのミシシッピ（1990） 、およびAncient and Modern （1992）。彼の初期のシリーズのいくつかは2000年代後半まで表示されなかった。メンフィス周辺のバーやクラブにある一連の大きな白黒の肖像画であるナイトクラブの肖像画（1973年）は、ほとんどの場合、2005年まで表示されなかった。 エグルストンのロスアラモスシリーズの一部であるロストアンドファウンドは、2008年までウォルターホップスのものであることを誰も知らなかったため、何十年もの間見られなかった一連の写真である。このシリーズの作品は、メンフィスを離れて西海岸まで旅する、アーティストがホップスと一緒に行ったロードトリップを記録している。 エグルストンの選挙前夜の写真は2011年まで編集されなかった。 エグルストンはまた、映画製作者と協力して、ジョン・ヒューストンの映画アニー（1982）のセットを撮影し、デヴィッド・バーンの映画トゥルーストーリーズ（1986）の製作を記録した。2017年に、エグルストンの音楽のアルバム、 Musikがリリースされた。 13の「実験的な電子サウンドスケープ」、「バッハ（彼のヒーロー）とヘンデルによる作曲の劇的な即興演奏、ギルバート・アンド・サリバンの曲とジャズのスタンダードである「あなたが住んでいる通り」で構成されている。」  Musikは完全に1980年代のコルグシンセサイザーで作られ、フロッピーディスクに録音された。 2017年のコンピレーションMusikはTomLuntによって制作され、 SecretlyCanadianでリリースされた。 2018年、エイン・オドワイヤーはノックスビルで開催されたビッグイヤーズ音楽祭でパイプオルガンで音楽を演奏した。
Title: ウィリアム・エグルストン (William Eggleston)
Section: エグルストンの美学

エグルストンの成熟した作品の特徴は、そのありふれた題材にある。ユードラ・ウェルティが『The Democratic Forest』の序文で述べているように、エグルストンの写真には、「古タイヤ、ドクター・ペッパーの機械、捨てられたエアコン、自動販売機、空で汚れたコカコーラの瓶、破れたポスター、電柱と電線、道路バリケード、一方通行標識、遠回り標識、駐車禁止標識、駐車メーター、同じ縁石に群がるヤシの木」などがあるのである。ユードラ・ウェルティは、エグルストンがありふれた世界の複雑さと美しさを見ていることを示唆している。「並外れた、説得力のある、正直で美しい、そして惜しみない写真はすべて、日常世界における私たちの生活の質に関係している。日常的な世界に焦点を当てている。しかし、ありふれた世界ほど含蓄のある題材はないのだ！」。マーク・ホルボーンは、『Ancient and Modern』の序文で、エグルストンのレンズを通して見たこれらのありふれた光景の暗い底流について書いている。「エグルストンの被写体は、表面的には、メンフィスやミシシッピの郊外の普通の住民や環境であり、友人、家族、バーベキュー、裏庭、三輪車、雑多な日常である。これらの被写体の普通さは欺瞞的であり、イメージの背後には危険が潜んでいるのだ」。アメリカのアーティスト、エドワード・ルシェはエグルストンの作品について、「彼が撮った写真を見るとき、あなたはエグルストンワールドのようなある種のギザギザした世界に足を踏み入れることになる」と述べている。 Art＆Auctionのフィリップ・ゲフターによれば、「1970年代初頭のカラー写真のパイオニアであるスティーブン・ショアとウィリアム・エグルストンが、意識的かどうかにかかわらず、フォトリアリストたちから借用したことは注目に値する。ガソリンスタンド、ダイナー、駐車場など、アメリカの風俗を写真で表現することは、彼らの写真に先行するフォトリアリズムの絵画で予見されている。」
Title: ウィリアム・エグルストン (William Eggleston)
Section: 注目すべき出版物の写真

Egglestonのアートの最初の商業的使用は、メンフィスグループBig Starのアルバムカバーであり、EgglestonはアルバムThird / Sister Loversでレコーディングし、アルバムRadioCityで赤い天井の写真を使用した。キャデラックのボンネットに乗ったエグルストンの人形の写真は、アレックス・チルトンのアルバム「シャーバートのハエのように」の表紙に掲載されている。プライマル・スクリームのアルバム「ギブ・アウト・バット・ドント・ギブ・アップ」は、ネオンの連邦旗とエグルストンのヤシの木のトリミングされた写真を特集している。 1994年、エグルストンは彼の長年の友人であり写真家の仲間であるテリー・マニングに、マニングがプロデュースし、エグルストン、ジマーニコルソン。2006年、ウィリアム・エグルストンの画像が、プライマル・スクリームのシングル「カントリー・ガール」の表紙と、アリ・スミスの小説「アクシデンタル」のペーパーバック版の両方として偶然に使用された。同じ写真は、2004年のチャックプロフェットのAge ofMiraclesアルバムの表紙にすでに使用されていた。2001年、エグルストンの写真「メンフィス（1968）」は、ジミー・イート・ワールドの最も売れたアルバム「ブリード・アメリカン」の表紙として使用された。 Egglestonの写真は、SilverJewsのTanglewoodNumbers 、JoannaNewsomのJoannaNewsomとYsStreet Band 、 The BlackKeysのTransferencebySpoonとDeltaKreamにも掲載されている。
Title: ウィリアム・エグルストン (William Eggleston)
Section: 映画
Subsection: ドキュメンタリー出演

実世界のウィリアム・エグルストン（2005）、マイケル・アルメレイダ著。ちなみに、ヴィンセント・ジェラールとセドリック・ラティが監督したウィリアム・エグルストンとの旅（2007）– 2006年のサンダンス映画祭でグランジュリー賞に選ばれた。ジャック・コッカーとライナー・ホルツェマーが監督したカラフルなエグルストン氏（2009）– BBC Oneのイマジン（TVシリーズ）のエピソード。The Source （2012）、 DougAitkenによる。 ビッグスター：ドリュー・デニコラとオリビア・モリ監督の「私を傷つけるものは何もない」 （2013年）。
Title: ウィリアム・エグルストン (William Eggleston)
Section: 映画
Subsection: 映画やシリーズの出演

ジム・マクブライド監督のグレート・ボールズ・オブ・ファイア（1989）–エグルストンは、ジェリー・リー・ルイスの父、エルモ・ルイスを演じている。 落ち着きのない、X線技術者（2011）、彼自身として。今日（TVシリーズ）（2011年5月31日付けのエピソード）、彼自身として。日曜日の朝（父と娘の芸術的コラボレーション、2016年）
Title: ウィリアム・エグルストン (William Eggleston)
Section: 音楽

Musik （シークレットリー・カナディアン、2017年）–トム・ラント製作
Title: ウィリアム・エグルストン (William Eggleston)
Section: 展覧会

1999–2000：ウィリアム・エグルストンと色の伝統、 J。ポール・ゲッティ美術館、ロサンゼルス。 2001–2002：ウィリアム・エグルストン、カルティエ財団、パリ。 ロンドンのヘイワードギャラリーに旅行。 2002年：ドクメンタ11 、カッセル、ドイツ。  2002年：ウィリアム・エグルストン：ロスアラモス、ルートヴィヒ美術館、ケルン、ドイツ。ポルトガルのセラルベス財団に旅行。ノルウェー現代美術館、オスロ、ノルウェー;ルイジアナ近代美術館、Humlebaek、デンマーク;アルベルティーナ、ウィーン、オーストリア;サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ。ダラス美術館、テキサス州ダラスから2005年まで）。2008： William Eggleston：Democratic Camera、Photographs and Video 1961–2008 、 Whitney Museum of American Art、NewYork。 ミュンヘンのハウス・デア・クンストと共催。コーコランギャラリー、ワシントンDC;シカゴ美術館;とロサンゼルスカウンティ美術館。 2012年： New Dyes 、Rose Gallery、カリフォルニア州サンタモニカ2016年：ウィリアムエグルストン：ウィルソン写真センター、ポートランド美術館、ポートランドからのセレクション。 2016年：ウィリアムエグルストンポートレート、ナショナルポートレートギャラリー、ロンドン。 2017年：ウィリアムエグルストン：ロスアラモス、 FoamFotografiemuseumアムステルダム。
Title: ウィリアム・エグルストン (William Eggleston)
Section: 賞

1974年：グッゲンハイム奨学金1975年：写真家フェローシップ、国立芸術基金1978年：写真とカラービデオを使用したミシシッピ綿花農場の調査のための国立芸術基金の調査助成金 1989年：「1960- 1979年の54人のマスターフォトグラファー」賞、日本写真協会1995年：メンフィス大学功労賞1998年：ハッセルブラッド賞、ハッセルブラッド財団、イェーテボリ、スウェーデン2003年：特別150周年記念メダルおよび名誉フェローシップ（HonFRPS）、英国王立写真協会、ロンドン2004年：国際写真センター（ICP）でのゲッティイメージズ生涯功労賞2013年：写真賞への優れた貢献、ソニー世界写真賞、世界写真機構、ロンドン。
Title: ウィリアム・エグルストン (William Eggleston)
Section: コレクション

エグルストンの作品は、次の公開コレクションで開催される。シカゴ美術館、イリノイ州シカゴJ.ポールゲッティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス近代美術館、ニューヨーク市ピア24写真、サンフランシスコサンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコホイットニー美術館、ニューヨーク市国際写真殿堂、ミズーリ州セントルイス
Title: ウィリアム・エグルストン (William Eggleston)
Section: アートマーケット

2012年、エグルストンの大判プリント3ダース（オリジナルのフォーマットである16×20インチ（41×51cm）ではなく、40×66インチ（100×170cm））が、エグルストンの作品保存を目的とする組織「エグルストン・アーティスティック・トラスト」のためにクリスティーズのオークションで590万ドルで落札された。トップロットの『Untitled 1970』は、57万8000ドルという写真家のプリント1点の世界オークション記録を樹立した。ニューヨークのアートコレクターであるジョナサン・ソーベルは、その後、ニューヨーク南部地区の合衆国地方裁判所にエグルストンに対して訴訟を起こし、オークションで彼の有名な写真の一部の特大バージョンを印刷して販売するというアーティストの決定が、オリジナルの希少性を薄め、再販価値が下がったと主張した 。裁判所は後に訴訟を却下した。
Title: リチャード・ブーン (Richard Boone)
Section: abstract

リチャード・ブーン（Richard Boone、1917年6月18日 - 1981年1月10日）は、アメリカ合衆国の俳優。カリフォルニア州出身。
Title: リチャード・ブーン (Richard Boone)
Section: パラディン

1950年代から戦争映画や歴史劇、西部劇で重厚な役を演じるバイプレーヤーとして知られているが、日本では1960年代初めにテレビで放映された30分番組「西部のパラディン」の主人公役の俳優として記憶されている。彼が演じた中世の騎士を意味する名を持つ主人公は、口髭をはやし黒ずくめの服装、握りにチェスの駒が刻まれた拳銃を携えたキャラクターで、テレビ西部劇のヒーローの中でもお洒落感覚を持った特異なガンマンである。映画では、1960年にジョン・ウエインが製作・監督した西部劇「アラモ」でサム・ヒューストン将軍を演じ、また1976年にはウエイン最後の出演作であった「ラスト・シューティスト」で決闘相手の役を演じている。
Title: リチャード・ブーン (Richard Boone)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

大統領の堕ちた日 (1983年)武士道ブレード (1980年) ※日本未公開大いなる眠り (1978年)ラスト・シューティスト (1976年) - スイーニー極底探険船ポーラーボーラ (1976年)  - マステン・トラスト暗殺者の賭け (1972年)暗闇の中の殺意 (1971年)100万ドルの血斗 (1971年)クレムリンレター／密書 (1969年)アレンジメント／愛の旋律 (1969年)私は誘拐されたい (1968年)太陽の中の対決 (1967年)大将軍 (1965年)リオ・コンチョス (1964年)独立騎兵隊 (1961年)アラモ (1960年) - サム・ヒューストン将軍デス・プラン 呪いの地図(1959年)ガーメント・ジャングル (1959年) - アーティ・ラヴィッジ反撃の銃弾 (195年)不沈母艦サラトガ (1956年)全艦発進せよ (1956年)十人のならず者 (1955年)星のない男 (1955年)本家・ドラグネット (1954年)七人の脱走兵 (1954年)レッド・リバー (1954年)十二哩の暗礁の下に (1953年)聖衣 (1953年) - ピラト(キリストに死刑を命じた提督)綱渡りの男 (1953年)草原の追跡 (1952年)  - サリナス少佐赤い空 (1952年)荒野の襲撃 (1952年)砂漠の鬼将軍(1951年)地獄の戦場(1950年)アラモ(1960年)ラスト・シューティスト(1976年)
Title: リチャード・ブーン (Richard Boone)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ

西部のパラディン(1957年～1960年)1960年4月に最初にNHKで放送された時はこの題名だが、1961年10月からTBS系で放送された時は「西部の男パラディン」そしてその後「パラディン」と改題されている。メディック(1954年)テレビでの最初のメディカルドラマ。医師コンラッド・スタイナー役を演じた。Hec Ramsey（1971年 - 1973年)NBCミステリー・ムービー第4作品（ブーンはラムゼイ保安官役）。日本未放映。
Title: ネイキッド・カウボーイ (Naked Cowboy)
Section: abstract

ネイキッド・カウボーイ（The Naked Cowboy）の芸名で知られるロバート・ジョン・バーク（Robert John Burck、1970年12月23日 - ）は、主にニューヨークタイムズスクエアで活動するパフォーマンスアーティスト。
Title: ネイキッド・カウボーイ (Naked Cowboy)
Section: 経歴

オハイオ州シンシナティ出身。2009年7月21日、ニューヨーク市長選挙に立候補を表明するも落選。さらに2010年10月6日には、2012年アメリカ合衆国大統領選挙への出馬を表明した。2013年に結婚。妻はメキシコ人で結婚当時、不法移民であったが、後にアメリカの永住権を得ている。夫婦で一緒にネイキッド・カウボーイ、ネイキッド・カウガールとしてパフォーマンスを行うこともある。
Title: ネイキッド・カウボーイ (Naked Cowboy)
Section: パフォーマンス

ブリーフ姿でカウボーイブーツとカウボーイハットのみ着用し、アコースティック・ギターを演奏することで知られる。タイムズスクエア以外で活動することもあり、2006年4月には渋谷に現れた。2020年、新型コロナウイルスの感染が拡大する中でもタイムズスクエアでパフォーマンスを連日行った。当時は星条旗をモチーフにしたマスクをしていたが、2021年にはマスクを外してパフォーマンスを行っている。2021年2月1日、ニューヨークは大雪のため非常事態宣言が発出されていたが、ブリーフ姿でタイムズスクエアに現れてパフォーマンスを実施。ニュース映像として世界中に配信された。。2021年3月6日、フロリダ州デイトナビーチで開催されたモーターバイクの祭典「バイクウィーク」会場に現れてパフォーマンスを実施。観客が紙幣をギターのサウンドホールに入れた行為が警察官に「物乞い」と見做され警告を受け、これに抗議すると公務執行妨害で逮捕された。
Title: ネイキッド・カウボーイ (Naked Cowboy)
Section: パフォーマンス
Subsection: 類似行為への抗議

2010年、同じような格好で活動していたネイキッド・カウガール（前述の妻とは異なる）を相手取り、著作権侵害や不当競争でも訴えたが、類似行為を行う女性は、その後も出没している。
Title: マリヌス・ファン・デア・ルッベ (Marinus van der Lubbe)
Section: abstract

マリヌス・ファン・デア・ルッベ（Marinus van der Lubbe、1909年1月13日 - 1934年1月10日）は、オランダの共産主義者。ドイツ国会議事堂放火事件の犯人として逮捕され処刑された。
Title: マリヌス・ファン・デア・ルッベ (Marinus van der Lubbe)
Section: 生い立ち

ファン・デア・ルッベはオランダのライデンで生まれた。両親は離婚し、彼が12歳の時母親が死んだため彼は異父姉妹の家族と一緒に住むことを強いられた。少年時代、彼はレンガ工として働いた。彼はその腕っ節の強さから、プロボクサーのジャック・デンプシーに因んでデンプシーの愛称で呼ばれた。彼は職場で労働運動に加わることとなる。1925年に彼はオランダ共産党（CPN）に加入する。しかし1926年、彼は作業中に生石灰の粉が目に入り、数か月間入院するがほとんど盲目となってしまい、退職を余儀なくされる。彼は失業者として1週当たり7.44ギルダーを受け取って暮らし、その後はアルバイト生活を強いられた。
Title: マリヌス・ファン・デア・ルッベ (Marinus van der Lubbe)
Section: 政治活動

姉妹との少々の諍いの後、彼は1927年にライデンに転居する。ここで彼はドイツ語を少々学び、「レーニンの家」を設立、政治的集会を組織した。彼がティールマン工場で働いているときにストライキが発生した。ルッベはストライキ指導陣の一人として経営陣に要求を行った。彼は明らかに経験が少なく未熟なため、深く関わることはできなかったが、他の誰もが犠牲にならないのであれば自分がどんな罰でも受け入れると申し出た。裁判の間、彼は自ら罪を被ろうとし、弁護を拒んだ。その結果、彼は有罪となった。その後、彼は再びオランダ共産党に加わり、ソ連への移住を計画したが、そのための資金は用意できなかった。彼は失業労働者運動を活発に行ったが、1931年にはCPNの活動と対立し、IKG（国際共産主義者グループ）に接近する。1933年にはナチ党に対する反対活動を行うため、ドイツ国に移り住んだ。
Title: マリヌス・ファン・デア・ルッベ (Marinus van der Lubbe)
Section: 逮捕・処刑

1933年2月27日、ドイツ国会議事堂放火事件時、焼け残った建物の隅に半裸で隠れているところを発見、逮捕された。取り調べにおいて動機を「資本主義に対する抗議」と語った。事件後に法の不遡及の原則を否定して従来の刑法では懲役刑にしかなりえない放火犯の量刑を死刑にすることを目的とした「絞首刑に関する法律」が制定された。事件後に共犯として逮捕された共産党議員団長であるエルンスト・トルクラー、後にコミンテルン書記長を務めるゲオルギ・ディミトロフ、ディミトロフと同じブルガリアの共産主義者であるブラゴイ・ポポフとヴァシリ・テネフの4名と共に裁判を受けるが、最終的にルッベのみが有罪で死刑を言い渡され、4人は無罪となった。1934年1月10日、ルッベの25歳の誕生日の3日前であるこの日に、ライプツィヒの断頭台（ギロチン）で処刑された（斬首は当時のドイツにおける従来の処刑法であった）。彼はライプツィヒの南墓地にある無名墓に埋葬された。2007年、無罪が確定した。
Title: アッピアノス (Appian)
Section: abstract

アッピアノス（Ἀππιανός、95年頃 - 165年頃）は、2世紀の古代ローマの歴史家。エジプトのアレクサンドリアに生まれたギリシャ人である。若年のとき、116年に同市で起きたユダヤ人反乱を実見した。エジプトで高位につき、ローマ公民権と騎士の身分を与えられた後にローマで皇帝の知遇を得て国庫補佐官、元首属吏 (procurator) に指名された。アントニヌス・ピウス帝の頃と推測される。ギリシャ語で全24巻からなる主著『ローマ史』（Ῥωμαϊκά）を著した。この著作は、ローマ初期の時代からウェスパシアヌス帝まで、ローマと諸民族の戦いを各地域ごとに記し、次にローマの内乱をその指導者ごとに記す。『内乱記』（Guerre Civili）など多くが残るが、一部は部分的な引用でしか知られておらず12巻しか現存していない。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: abstract

田中 真弓（たなか まゆみ、1955年〈昭和30年〉1月15日 - ）は、日本の声優、女優、ナレーター。日本芸術専門学校特別講師。本名：阿部 真弓（あべ まゆみ）。東京都渋谷区代々木上原、杉並区浜田山出身。青二プロダクション所属。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

東京都渋谷区代々木上原に誕生する。父が新聞記者だったことから、転勤で2歳ごろに大阪府へ移住。後に東京へと戻り、杉並区浜田山で育つ。東京都立杉並高等学校、青山学院女子短期大学卒業。幼少期から目立ちたがりで、歌うのが好きであり、将来は歌手を志望していた。学生時代には演劇にも打ち込み、学芸祭のクラス公演などで演劇を行っていたのをきっかけとして、舞台女優として身を立てる決意を固める。小学校には演劇クラブはなかったが、学芸会の花形であり、田中自身が演目を積極的に提案していた。また小学校時代には「自分には才能があるし、役者は天職だ」と作文にも記したという。中学、高校、短期大学時代は演劇部に所属していた。当時は娘役が他に多数いたことから、お婆さんと少年役が多かった。中学時代は俳優座が好きであり、卒業後は桐朋学園芸術短期大学演劇科を志望していた。同芸術短期大学演劇科は中学、高校、短期大学時代と受験したが、いずれも不合格だった。女優としての活動の場を求めて、文学座、青年座などに応募するも全て不合格だった。落選の理由として「あなたは背が低いし、小顔で、全てが小作りで舞台栄えしない。妖精や子供など、役柄が限られてしまうから」と告げられ、当時は非常に落ち込んだと述懐している。竹内演劇研究所の一期生募集のオーディションも受けたが、田中以外の全員が合格するという結果となった。入学金を支払えば入れるという、客状態でも活動できるといった形態の養成所だったが、田中だけが落選したという。このことで、当時はもう人間やめろと告げられたように感じ、深く落胆したという。フジテレビのアナウンサー試験にも応募し、最終選考の5名まで残ったものの内定には至らなかった。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 来歴
Subsection: キャリア

作曲家の鈴木邦彦の下で歌のレッスンを受けていた時期もあった。ある日、渋谷にあるバーの前で歌手募集の広告を見つけ、そのバーでいわゆるハコバンのシンガーとして唄うことになる。後日、バーに来たテアトル・エコーの音響スタッフに「うちの劇団なんか合っているんじゃないかな、チビばっかりですよ」と斡旋され、テアトルの付属養成所の試験を受けて合格する。23歳の時に同養成所に入所し、短大卒業後はテアトル・エコーに所属することとなった。初舞台は研究生としては、小原乃梨子の夫で演出家の戸部信一が演出を務めていた舞台『ろば』。養成所時代だと、熊倉一雄が演出を務めていた太宰治作の三部作『こぶとり』、『舌きり』、『かちかち山』。声優として駆け出しの時期だった1978年には、田宮二郎の遺作となった『白い巨塔』の第2回に、財前五郎の講義を受ける医学生役と里見医院の看護婦役で出演している。以前はNPSテアトル、アーツビジョン、大橋巨泉事務所（現：オーケープロダクション）に所属していた。1978年に『激走!ルーベンカイザー』の高木涼子役で声優デビュー。同年には刑事ドラマ『Gメン'75』の「香港ロケ編」で、事件解決に協力する香港の難民少年役をアテレコで演じた。1980年代には、島津冴子とラジオ番組『アニメトピア』に2代目パーソナリティーとして出演、少し後に『さすがの猿飛』に揃って出演した。1983年から長期にわたり、『うる星やつら』で女性でありながら格好も言葉遣いも少年の姿の藤波竜之介役を演じたことで大きく知名度を上げた。1984年に三ツ矢雄二とプロジェクト・レヴューを設立。2006年には、CD企画『外道女王』（原作：伊豆一彦、脚本：伊藤良徳）にて主役を担当した。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 来歴
Subsection: 現在まで

2011年に第5回声優アワード「高橋和枝賞」を受賞。2012年に伊倉一恵、竹田えり、高乃麗と共に演劇ユニット「コーネンキーズ」を結成。2013年に第7回声優アワード「キッズ・ファミリー賞」を受賞。2017年1月9日、テレビ朝日にて放映された『人気声優200人が本気で選んだ!声優総選挙!3時間SP』で第6位に入選。2022年、第9回Yahoo!検索大賞声優部門で10位を獲得。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 人物・特色

音域はF-F-C（地声）-F（裏声）。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 人物・特色
Subsection: 声優として

男児のような低めの声を活かし、アニメなどで声優業の仕事を精力的に行っている一方で、フジテレビの『クイズ!ヘキサゴン』など、ナレーションの仕事も多くこなしている。代表作では熱血・元気な少年を演じることが多く、主人公では『ダッシュ勝平』の坂本勝平、『イタダキマン』の孫田空作/イタダキマン、『巨神ゴーグ』の田神悠宇、『魔神英雄伝ワタル』シリーズの戦部ワタル、『とっても!ラッキーマン』のラッキーマン / 追手内洋一、『中華一番!』の劉昴星、『ドラゴンボール』のクリリン、『ONE PIECE』のモンキー・D・ルフィ、『忍たま乱太郎』の摂津のきり丸、『ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU』のツワブキ・ダイヤ、映画『天空の城ラピュタ』のパズーなどがある。『新・おそ松くん』のチビ太は、事実上イヤミと共に主役の位置にあった。少年役を演じることに抵抗はなかった反面、『おそ松くん』でチビ太を演じていた頃、舞台の芝居を観た客のアンケートに「チビ太が女装をしていて気持ち悪かった」と書かれたことがあり、当時はチビ太やクリリンに自分の声が取られたような気持ちになったという。少年役以外の役もやりたかったといい、仲の良いディレクターや事務所のマネージャーに「オーディションでも良いからおばさんの役、大人の女の役に挑戦させてくれ」とずっと言っていたが「少年役だと必ず真弓くんの名前が挙がる。でも、おばさん役に君の名前は挙がらないんだよ。そして、自分が挙げようとも思わないんだよ」と返答されてしまったという。少年役以外にも、声優デビューとなった『激走!ルーベンカイザー』では社長令嬢の高木涼子、『サクラ大戦』では男勝りで姐御タイプの桐島カンナ、『ぼのぼの』でもショーねえちゃん、などといった女性キャラクターの役も稀に演じることがある。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 人物・特色
Subsection: 女優として

現在でも女優が本業であり、舞台に立つことが多い。2018年頃は『ドラゴンボール超』の収録でも最初から最後までいたことがなく年間7本の舞台公演に出るほど多忙だったという。2006年時点では「俳優としてずっとやってきていると、自分を出したくなるものなのね。自分らしさを表現したいって。でもね、役に溶け込むよりも自分を出した演技を良しとされる場合もあれば、田中真弓を消して役になりきったほうが良い場合もある。だからそれは、時と場合によるかな」と語っている。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: エピソード

趣味は演劇。特技はジャグリング。母がクリスチャンだったことから日曜日には、母に連れられて、教会に礼拝に出かけていたという。2歳上の兄がおり、その兄は落語研究会に所属し、落語が好きで、特に立川談志が好きで、その影響で家族も皆談志が好きになったという。夫は声優・俳優の柴本浩行、息子は大道芸人のこ〜すけ（阿部孝祐）。柴本とはのちに離婚するが、田中と別の女性との再婚・離婚を経て、復縁した。好きなアーティストは『ハナ肇とクレージーキャッツ』、好きなテレビ番組は『シャボン玉ホリデー』。中学2年生の時、本番で声が出なくなり、病院に行っていたところ、左軟口蓋麻痺だと言われたという。会話も、全部筆談でしており、「演劇が好きで好きでたまらないのに、このまましゃべれないかもしれない……」と思い、悲嘆に暮れていたという。その時、父が「演劇が好きなら演劇に携わる仕事がいっぱいあるじゃないか」と励ましてくれて、色々と演劇関係の仕事のことを調べてみたが、「演劇が好きなわけじゃない」と気が付いたという。「歌でも踊りでもいいから、目立ちたい！人前に出たい！出たいだけなのよ！」というのが、本性だったという。麻痺は長引いて大変であったが、その本性を知ることができたのは、「あの麻痺のおかげだったんじゃないか」と思っているという。脚本も才能なかったといい、プロジェクト・レビューでも作と演出をしたこともあったが、「あんたみたいに才能ないやつが書くんだったら辞める！」と出演者に言われたこともあったという。そんな紆余曲折もあり、「出る以外何もできないから、できることだけやろう」をモットーにしているという。若い頃からボーイッシュな外見と低い声だったことから、『うる星やつら』の藤波竜之介の「俺は女だ!」というセリフが他人とは思えないこと、また声優になってから少女らしい演技を試しにしてみたところ「少女趣味のオカマの声」と呼ばれたことを、『アニメック』に寄稿したコメント（第28号「TVアニメ20周年と私」、1983年）で述べている。『クレヨンしんちゃん』のオーディションをテアトル・エコー時代の後輩の坂本千夏と一緒に受けていたが、オーディション時に野原しんのすけの口癖でもある「ぞぅーさん」と言ってほしいといわれて子供の声を得意とする2人もアフレコで演じたが、しんのすけ役には決まらなかった。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: エピソード
Subsection: 出演作について

持ち役のうち、最も気に入っているのは『新・おそ松くん』のチビ太。『新・おそ松くん』でのチビ太の決め台詞「てやんでぃバーロイチキショイ」「しっかりこまたき」「いやーんもう」は田中のアドリブから生まれたものであり、特に人気だった「てやんでぃバーロイチキショイ」は、『新・おそ松くん』DVD第5巻のチビ太のイラストのディスクジャケットにも採用されている。この台詞はチビ太が段ボールに押し込められて川に流されるシーンで、「出せ〜！」といろいろ考えて叫び続けるのもつらかったため繰り返し叫んだところ、受けたという。田中が後に声を当てた『とっても!ラッキーマン』の追手内洋一役や、『ゲゲゲの鬼太郎（第5作）』の毛目玉役でも同様の台詞を連呼している。1980年頃から鳥類の鳴き声の練習も行っており、『プロゴルファー猿』（カラスのカンクロウ役）や『平成天才バカボン』（九官鳥役）などの鳥役をはじめ、『新・おそ松くん』ではチビ太を演じる傍ら脇役のカラスの鳴き声も担当した他、ニワトリの鳴き声を発するチビ太も器用に演じた。1993年に生出演した『森田一義アワー 笑っていいとも!』（コーナー「ザックリいきまショー」）でも、カラスとニワトリの声を披露している。『魔神英雄伝ワタル』シリーズの収録現場のアフレコテスト時では、渡部クラマ役の山寺宏一の台本のセリフ「ワタル、気がついたようだな」を「ワタル、毛が生えたようだな」と落書きし、彼に読ませるといったイタズラ書きや、田中演じる戦部ワタルの相棒、龍神丸を召喚した時の「おぉー!!」という雄叫びの後に玄田哲章（龍神丸役）らと共にアドリブを付け加えるなど、ストーリーの流れと無関係のアドリブを率先的に行っていたひとりである。こういったイタズラ書きやアドリブの多さに本気で怒る者や、イタズラ防止のためトイレに行くときですら台本を手放さない者もいたという。また、ワタルシリーズのキャストと別の現場で共演した時に、そこで同じようにイタズラ書きやアドリブを行おうとしたら叱られたこともあったという。一方で、収録初期は「田中真弓という役者が戦部ワタルを演じている」というプライドが強く、心の底からワタル役になりきっていないと感じ取った音響監督の藤野貞義から「今の田中真弓でしょ?ワタルの演技してよ」という注意に「私らしいカラーを出して何が悪いの?」と納得していなかったが、収録が進むにつれそれらを意識することなく、自然体でワタル役を演じられるようになったという。アニメの主人公の役を演じる機会が少なくなってきたことに悩んでいた頃にアニメ『モジャ公』のオーディションがあり、声の出し方などを息子と相談しながらオーディションに臨んだ結果、採用された。オーディションでは声を作り過ぎてしまい、常にそれでやらなければいけなくなったといい、モジャ公の悲しんでいる時の「オレ、悲しい」という台詞を普段と同じテンションで言っても何か違うなと思ったという。自分なりに考えて違う表現をしても「それじゃ、モジャ公ではなくなっちゃう」と言われ、それ以来「声を作ることはやめよう」、「自分のまんまでいい、今喋っているトーンのまんまで、喜びも悲しみもすべて表現できれば、男も女も関係ない」と考えるようになったという。『ONE PIECE』のモンキー・D・ルフィ役に起用された経緯は「何回かオーディションがあって。（ルフィ役を）男の人でやりたいっていう人と、女でいきたいっていう人と、新人でやりたいかっていう。新しい声で。新人の中井和哉くんが、先にゾロに決まったの。『じゃあ、ルフィはベテランか』っていう風になった時に、私が浮上してきたっていう。あとあと聞いたら、もともと尾田（栄一郎）先生は『パズーの人（田中）がいい』と言っていたんですって」と明かし、「少年役として、いろいろやらせてもらってきて、声優業はルフィで終わりたいと思っているし。これ以上、少年の役をやれるかっていうと、もうやりきった感じ」とも述べている。またルフィ役を演じるようになり『ドラゴンボール』で長年主人公を演じている野沢雅子の気持ちやすごさが分かるようになったという。『ONE PIECE』単行本52巻では、質問コーナー「SBS」にて読者からの質問に答えており、そこでは持ち前のキャラクターを遺憾なく発揮している。『サクラ大戦歌謡ショウ』では持ち役である桐島カンナの扮装で舞台に立った。田中は劇団出身だったことから「夢みたいなこと」とし、カンナについて「性格が近く、やりやすかった」としている。舞台での田中は下ネタを披露するなど、キャラとの乖離が激しかったが、音楽監督の田中公平によれば、原作者の広井王子はダメ出しをする所か一緒に面白がっていたという。『ドキドキ!プリキュア』のイーラは、田中が初めて演じた少女アニメでの少年役である。この時の裏話で、スタジオでプリキュア役のオーディションを行っている現場をたまたま通りかかった田中は、冗談で参加しようとしたところ事務所のマネージャーに注意されて現場を後にしたというエピソードがある。田中は、「あの時オーディションに顔を出したことがイーラを演じるきっかけを作った」と語っている。『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』ではキャスバル・レム・ダイクン役に起用されたが、総監督の安彦良和が「田中さんに」と指名でキャスティングしたという。「ガンダムシリーズ」へはこれが初出演である。ルフィやクリリンのイメージが付きすぎているということで、事前に確認のためオーディションは受けさせられたという。「そんな声のヤツに池田秀一さんのキャラクターの少年時代をやらせていいのか」と思い最初は「ダメです」と断ったところ、安彦からは「僕はさ、真弓くんが、その後、どんな作品でどんな役をやってきたか一切知らないからさ、みんなみたいなイメージはないんだよ。だから僕は真弓くんの声がいいと思ったんだよ」と言われたという。自分の癖、「田中真弓色」を消すのには苦労したという。洋画の吹き替えでは、特に楽しかった作品に『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（日本テレビ版）のショート・ラウンド（演：キー・ホイ・クァン）役を挙げており、「元気な少年役でしたが、普段のアニメとはまた違った気持ちで収録に臨めました」と述べている。洋画の吹き替えでは女性役がくることがあっても男勝りの出で立ちの女優の吹き替えが多いという。ラジオドラマは自分の間で喋れるため特に好きだといい、洋画の吹き替えよりラジオドラマやアニメの方が好きだと語っている。洋画の吹き替えは俳優の表現の仕方によっていろいろと難しい部分があるといい、また日本語の場合は会話の中の結論が最後に来るが英語だと結論が最初に来るため俳優のリアクションが早く、画面とセリフのテンションがかみ合わなかったりすると語っている。日本や日本語にはないようなことが洋画にはいっぱいあるため、そこにリアリティを載せるのは無理、アニメのほうがリアルな表現をでき、最初から日本語で作ってあるため面白いという。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: エピソード
Subsection: 出演作について

=『ドラゴンボール』シリーズはバトルものであるため、日常的な会話をする芝居ではないといい、その中に「様式美」があるという。何十年も長く続いてきた中で、悟空やベジータのそれぞれの型が生まれており、もし声優の代替わりがあったとしても、後継者はそれを守らねばならないと考えているという。クリリン役の他、ヤジロベー役も担当しているが、原作で鳥山明が「クリリンに声が似てる」と書いており、鳥山からの指名で田中が担当することになったという。クリリンとヤジロベーが会話するシーンを演じるのが大変だったといい（野沢雅子が孫悟空、孫悟飯、孫悟天の3役を同時に演じているため田中もスタッフにやらされるという）、演じ分けのためにヤジロベーを名古屋弁っぽく喋るようにしたという。『ドラゴンボール改』のアフレコ記者会見にて、再びクリリンを演じていることについて田中は「前回の『Z』の時はまだ新人で、先輩と一緒だったこともあり、それなりに緊張していた。そんな余裕のない状態で夢中でアフレコしていたから、その時はクリリンがどれだけ悟空のことを好きか、まだよく分からなかった」と振り返った。そして「今回（『改』）、第2話で目の前で悟空が殺されてしまう場面で、どれだけクリリンが悟空のことを好きなのかすごく分かった。クリリンの悟空を想う気持ちの大きさは、今もう一度声を吹き込んで、改めて分かった」と話した。クリリンが最初に死んだ時のその直前の笑顔が今でも忘れられないといいお気に入りのシーンに上げている。2回目、フリーザに殺された時は叫びながら死ぬがそれよりも笑顔で死なれる方が印象に残るという。劇中でクリリンが殺される場面は3回（アニメオリジナル『ドラゴンボールGT』も含めれば4回）描かれており、この内、殺す側であるタンバリンとフリーザを中尾隆聖が演じていたため、他の番組で中尾と共演する際に「中尾さんが来たら私殺される!」と言って逃げだすという。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 対人関係

テアトル・エコー劇団員で、晩年には重度の糖尿病に罹患していた安西正弘の支援を、島田敏とともにおこなっていた（3人とも同学年でテアトル・エコー出身、田中と島田は同じ青二プロダクション所属）。安西とはNHK教育『おーい!はに丸』（1983年 - 1989年）での「はに丸」と「ひんべえ」、『うる星やつら』（1983年 - 1991年）での「藤波竜之介」親娘など、共演機会が長かった。宮野真守が声優としてデビューした後、田中に会った時はやばかったという。宮野とは2012年時点ではアニメの仕事ではまだ共演したことがないが、宮野が『ONE PIECE』が好きだと言い続けていたため、ラジオのスタッフが内緒で田中をゲストに呼んでくれた。その時にスタジオに入ったところ田中がルフィの麦わら帽子をかぶり「よう！」と言っており、宮野は緊張して何も喋れなくなってしまった。宮野は勇気を振り絞り「僕は『ONE PIECE』が好きなんですけど、『ドラゴンボール』も大好きでずっと観てたんです！」と言っていた。その時に田中がクリリンとルフィのコラボである「ゴムゴムの気円斬」をしてくれて「ワーッ！」と真っ二つにされたような贅沢な時間であったと語る。恩師の1人としてテアトル・エコー劇団員で元代表の熊倉一雄を挙げている。台本が遅かったり待たされたりすることもあったが、「待つのも仕事」と言って仕事も舞台では機械仕掛けのネジを巻いたように面白かったという。「熊倉さんを真似てみても、やっぱり熊倉さんという人物の歴史とキャラクター、人間性があって成り立っているものの上辺だけ真似して動いてみても全然面白くならないんです。だから舞台では、いろんな極端なお芝居を分からないように真似していたかもしれない。熊倉さんにはいろんなことを教わったなと思いますね」と2024年のインタビューで語っている。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 対人関係
Subsection: 八奈見乗児との関係

学習研究社発行のアニメ雑誌『アニメディア』の付録である「人気声優 直筆 DATA FILE」（年1回）の中で、「声優としての目標」の欄に「八奈見乗児さん」と書いていた。2006年時点では「八奈見乗児さんって、基本的に一色だからねぇ。それで全部を演じているし。常にそれを求められるし。そういうのが自分にとっては一番いいんじゃないかな」と語っていた。八奈見とは1983年に主演作『イタダキマン』で、主要キャラクター同士では初共演した（ゲストでは、それ以前に『ヤットデタマン』で共演している）が、視聴率低迷で短期で打ち切りとなり、「私がタイムボカンシリーズを終わらせてしまった」と語った。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 対人関係
Subsection: 渡辺正行との関係

1977年頃よりテアトル・エコーで劇団仲間だったコント赤信号の渡辺正行と交際。このことは『アニメトピア』パーソナリティ時代に明らかになったことがあるが、当時は話題とならなかった。しかし、後に退任後の『アニメトピア』のゲストとして梨元勝が出演した際に話題として上げられたため、自身の出演するワイドショー番組で発表したが、一般に知られるようになったのは、番組上で明石家さんまなどが話題にするようになってからである。1985年に女性週刊誌などで8年超しの交際が伝えられたが、同年12月25日柴本浩行(当時は阿部健太名義)と結婚し、1986年に一児をもうける（後に離婚）。1988年2月17日放送のフジテレビ『火曜ワイドスペシャル』の「輝け!第2回オールスター実家大賞」で渡辺の元婚約者として登場。新婚家庭での柴本と、生まれたばかりの息子を渡辺に紹介して大受けとなり、番組大賞を受賞した。1990年からは渡辺が代表を務める事務所「なべや」に在籍した。その後も渡辺とは『クイズ!ヘキサゴンII』でナレーター（田中）と常連解答者（渡辺）という形式で共演をしている。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 出演

太字はメインキャラクター。
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 出演
Subsection: 映画

トーキング・ヘッド（押井守監督、1992年） - 音響監督・しじみ役母べえ（山田洋次監督、2008年）神☆ヴォイス（佐野智樹監督、2011年） - 田中さん役いちばん逢いたいひと（丈監督、2023年） - 田畑康代役
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 出演
Subsection: テレビドラマ

Gメン'75第230話「零下50度からの逃亡者」（ジュリア役の吹き替え）Gメン'82第10話「燃えよ!香港少林寺」（吹き替え）第14話「香港の女必殺拳」（吹き替え）白い巨塔（1978年、フジテレビ）第2回 - 医学生、里見医院看護婦 役なめくじ長屋捕物さわぎ（1990年、TBS）ぽっかぽか2（1995年、TBS）第5回 - 近所の主婦 役世にも奇妙な物語 25周年スペシャル・春 〜人気マンガ家競演編〜「ゴムゴムの男」（2015年4月11日、フジテレビ） - モンキー・D・ルフィ（声） 役連続テレビ小説（NHK）なつぞら（2019年）第78回（6月29日） - 牛若丸（声） 役第123回（8月21日） - 村川 役虎に翼（2024年） - 稲 役GO HOME〜警視庁身元不明人相談室〜 第2話（2024年7月20日、日本テレビ） - 久子 役まどか26歳、研修医やってます! 第1話（2025年1月14日〈予定〉、TBS） - 湯川茜 役
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 出演
Subsection: ウェブドラマ

＃声だけ天使（2018年2月5日・12日、AbemaTV） - ラーメン横浜道店主 役
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 出演
Subsection: テレビ番組

おーい!はに丸（1983 - 1989年、NHK教育） - はに丸（声）、魔法使い役などで顔出し出演もありダンジョンV（テレビ東京） - ブイブイ（声） もつ焼き屋のおばちゃん他顔出し出演多数やっぱりヤンチャー（1989年 - 1990年、NHK教育） - モンタ（声）、ギャースカ（声）ともだちいっぱい（1990年 - 1995年、NHK教育） - モンタ（声）、ギャースカ（声）マホマホだいぼうけん（1994年 - 1995年、NHK教育） - ウイッチー（顔出し）、ホーキィ（声）からだのちから「声は気持ちのメッセージ」（2007年 NHK教育） - ちからマスターマジカル頭脳パワー!!（1992年 - 1993年、日本テレビ）森田一義アワー 笑っていいとも!（2008年4月8日、フジテレビ）※1990年代にも複数回出演創ったヒト（2009年12月5日・12日・19日・26日、アニマックス）情熱★エンためファクトリー どっキング!!!（2011年3月8日、関西テレビ）※「ONE PIECE」特集の特別ゲストアニメ・ナビu（2011年4月4日、サンテレビ）噂のどーなってるの?! 再現VTR - 老婆 役ワンワンパッコロ!キャラともワールド（2012年4月22日 - 、NHKBSプレミアム） - はに丸（声）、きり丸（声）、モンタ（声）※不定期はに丸ジャーナル（2014年 - 、NHK総合） - はに丸（声）※不定期歴史秘話ヒストリア 「コーフン!古墳のミステリー」（2016年6月17日、NHK総合） - はに丸（声）なつやすみ "博物館でにっぽん"びじゅチューン!（2018年8月3日、NHK教育） - はに丸（声）ボクらの時代（2019年7月28日、フジテレビ系） - トーム番組顔出しサタデープラス（2020年8月 - 2022年3月、MBS） - 天の声ダーウィンが来た! 〜生きもの新伝説〜（2022年6月19日、NHK総合） - キール（声）セブンルール（2022年8月9日、フジテレビ系） - 本人密着番組顔出しボクらの時代（2022年8月14日、フジテレビ系） - トーム番組顔出し歴史探偵 「古代のアイドル!はにわの秘密」（2024年10月23日、NHK総合） - はに丸（声）
Title: 田中真弓 (Mayumi Tanaka)
Section: 出演
Subsection: 舞台

魔神英雄伝ワタル3 メモリアル・ライブ 〜See You Again〜（1992年）魔神英雄伝ワタル W復活祭 60分間世界一周!（1993年、ワタル）サクラ大戦歌謡ショウ（桐島カンナ）人のフリン見て…（1996年）鞍馬天狗になれなかった男（1990年代後半）劇団カッパ座おっ、ぺれった公演『この世はアンビリーバボー』（2007年）ピーチくりんだ♥ パプ〜♥（2008年）憧れのスーザン・ボイル様（2009年）良縁・奇縁・腐れ縁（2010年）森の石松外伝4（2010年）※日替わりゲストおっぺけぺれった2011（2011年）青に白（2011年）アルターエゴ第46回公演「シンプル・レヴュー3」（2011年）コーネンキーズ第1回公演 巣鴨地蔵通り商店街 喫茶「若草」物語（2012年4月25日 - 30日）第2回公演 都電荒川線 三ノ輪橋商店街 壱倫荘の女たち（2020年2月19日 - 24月）Produceunit大森そして故林『更地10』（シアター711）（2014年5月27日 - 6月3日）世襲戦隊カゾクマン（2014年、2017年、2019年）おっ、ぺれった公演『田中真弓還暦ショー 還暦も山のにぎわい』（2015年）スセリ台本劇場（2016年、2017年、2018年）大森カンパニー『更地13』（下北沢小劇場B1）（2017年10月3日 - 9日）おっ、ぺれった30周年公演『まだ、やってたのかLIVE』（2019年4月9日 - 14日）大森カンパニー『更地15』（ザ・スズナリ）（2019年9月18 - 24日）スセリ台本劇場23（2020年12月）人形浄瑠璃 清和文楽 ONE PIECE 「超馴鹿船出冬桜（ちょっぱあふなでのふゆざくら）」（2022年11月5日 - 6日）※太夫として出演おっ、ぺれった35周年公演『ハードボイルド母ちゃん』（2024年3月7日 - 10日）大森カンパニー15周年記念公演第2弾 大森カンパニープロデュース vol.49『更地20』（2024年8月20日 - 9月1日）タカハ劇団 第20回公演『他者の国』（2025年2月20日 - 23日）