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Title: アリスティド・マイヨール (Aristide Maillol)
Section: 生涯

マイヨールは1861年、フランスの南端、スペイン国境の地中海岸に位置するピレネー＝オリアンタル県のバニュルス＝シュル＝メールに織物商の子として生まれた。父は商売の関係でアルジェリアに出かけていることが多く、マイヨールは伯母のもとで育てられた。マイヨールははじめ画家を志し、1882年にパリに出るが、国立美術学校（エコール・デ・ボザール）には入学を拒否され続け、1885年にようやく入学を許可される。同校ではアレクサンドル・カバネル、ジャン・レオン・ジェローム、ジャン＝ポール・ローランスらのアカデミスムの画家たちに師事するが、彼らの授業には失望し、ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、モーリス・ドニら、いわゆるナビ派の画家たちと親交を深める。このころ、同い年の彫刻家アントワーヌ・ブールデルと知り合い、またポール・ゴーギャンの影響を強く受けた。1893年には生地のバニュルス＝シュル＝メールに戻り、絨毯（じゅうたん）やタピスリー（綴織）の工房を始めた。その工房の助手として雇っていたクッティルド・ナルシスと後に結婚している。マイヨールは1895年頃から木彫やテラコッタなどの彫刻の小品を手掛けるようになり、1900年以降はタピスリーの仕事で視力を弱めたこともあって、絵画を断念し彫刻へ向かうようになった。1902年には当時の有力な美術商であったアンブロワーズ・ヴォラールの店で初の彫刻の個展を開いている。ロダンは、この展覧会の出品作であった「レダ」を絶賛した。こうして彫刻家に転身した時、マイヨールはすでに40歳を超えていた。1903年にはパリ郊外のマルリー＝シュル＝オワーズに移転して制作を続けた。1905年にサロン・ドートンヌに出品した初の大作裸婦像「地中海」が認められ、以後、彫刻家としての地位を確立していく。1905年は絵画の分野でフォーヴィスムが台頭した年でもあり、マイヨールは同年にはフォーヴィスムの中心的な画家であるアンリ・マティスとも知り合っている。以後、40年にわたって彫刻家としての制作活動を続けていくが、マイヨールのテーマは一貫して裸婦像であった。1908年にはイタリアおよびギリシャへ旅行し、古典彫刻への理解をさらに深めた。1934年、ディナ・ヴィエルニーという女性と知り合い、以後この女性は晩年のマイヨールのモデルを約10年にわたって務めた。1939年、戦火を避けて故郷のバニュルス＝シュル＝メールに戻り、制作を続ける。大戦中の1944年、故郷で自動車事故に遭い、82歳で死去した。
Title: アリスティド・マイヨール (Aristide Maillol)
Section: 代表作

地中海1902 - 1905年とらわれのアクション1906年夜1902 - 1909年イル・ド・フランス1925年山1935年河1939 - 1943年アルモニー1944年
Title: アリスティド・マイヨール (Aristide Maillol)
Section: 作品集

『西洋美術文庫 第16巻 マイヨール』山本豊市 アトリエ社 1939年『マイヨール』井手則雄訳編 安土書房 1944年『世界の美術 第30ロダン、マイヨール』小川正隆解説河出書房新社 1965年『現代世界美術全集 第12 (ロダン、ブールデル、マイヨール)』河出書房新社 1966年『世界美術全集 第24 ロダン、ブールデル、マイヨール』高田博厚河出書房 1968年『ファブリ世界彫刻集 7アリスティド・マイヨール』高田博厚 平凡社 1972年『ロダン・ブールデル・マイヨル素描』岩崎美術社 1973年
Title: アリスティド・マイヨール (Aristide Maillol)
Section: 関連書籍

高田博厚『偉大な芸術家たち ロダン・ブールデル・マイヨル』講談社現代新書 1967年氷見野良三『マイヨール』グラフ社 2001年
Title: アリスティド・マイヨール (Aristide Maillol)
Section: 関連人物

山本豊市 – 日本人唯一の直弟子。
Title: クレイトン・ムーア (Clayton Moore)
Section: abstract

クレイトン・ムーア（Clayton Moore、1914年9月14日 - 1999年12月28日）は、アメリカ合衆国の俳優。西部劇を題材とした架空のヒーロー「ローン・レンジャー」役を1949年から1952年と1953年から1958年の間にテレビと映画で演じて一世を風靡し、シリーズ終了後も公の場でローン・レンジャーを演じ続けた。テレビ時代初期のスターの一人でもある。
Title: クレイトン・ムーア (Clayton Moore)
Section: 生涯

クレイトン・ムーア、本名ジャック・カールトン・ムーアは1914年9月14日、シカゴに生まれる。家はシカゴのサウスサイドで不動産のブローカーをしていた。8歳のときにサーカス団に入り、シカゴのスティーブン・K・ヘイト小学校を卒業後はサーカスに専念。1934年にシカゴで開かれた博覧会でブランコの曲芸を披露した。ここでショービジネスの世界に本格的に身を置くこととなり、シカゴとニューヨークのモデル事務所に籍を置いたあと1937年にハリウッドに移り、芸名を「クレイトン・ムーア」とした。クレイトン自身の自伝 "I Was That Masked Man" によると、モデル業界入りとハリウッド行は、ジョン・ロバート・パワーズとエドワード・スモールの働きによるものが大きく、芸名の命名はスモールによるものであった。映画界入りしたクレイトンはコロンビア ピクチャーズとリパブリック・ピクチャーズの西部劇に出演したが、アメリカの第二次世界大戦参戦後は俳優業を休業してアメリカ陸軍航空軍に入り、第1映画部隊に所属。のちのアメリカ合衆国大統領ロナルド・レーガンや『シェーン』（1953年）で人気を呼んだアラン・ラッドらとともに訓練用・教育用映画に出演した。1949年、クレイトンは怪傑ゾロシリーズの一つ『ゴースト・オブ・ゾロ』で主演のゾロを演じる。このころ、1933年以来『ローン・レンジャー』のラジオ版を手掛けていたプロデューサーのジョージ・W・トレンドルと脚本を担当していたフラン・ストライカーは『ローン・レンジャー』のテレビ版を製作するにあたり、ローン・レンジャー役にふさわしい役を探し求めていたが、最終的に『ゴースト・オブ・ゾロ』でゾロを演じたクレイトンにオファーを出し、クレイトンは承諾した。承諾後、クレイトンは1941年以来ラジオ版でローン・レンジャー役を務めていたブルース・ビーマーのような印象ある深い声を持ち合わせていないことを自覚し、ビーマーのような声を出すようにと録音に耳を傾けたり練習を積み重ねる努力を傾けた。努力の甲斐あって、クレイトンのローン・レンジャーとジェイ・シルヴァーヒールスのトントのコンビは人気を博し、いわゆる3大ネットワークの最後発であるABCにとっても最初の大ヒット作となった。ローン・レンジャーそのものはもちろんのこと、オープニングとエンディングを飾るロッシーニの『ウィリアム・テル序曲』やローン・レンジャーの愛馬シルヴァー、トントが主人公を呼ぶ言葉の「キモサベ」の言葉などはファンに広く愛されることとなった。クレイトンは1957年までの間に1シーズンを除いて169回出演した。出演しなかった1シーズンは1952年9月から1953年9月までで、このシーズンのローン・レンジャーはジョン・ハートが務めていたが、この交代についてはクレイトンは特に説明を受けておらず、また復帰についても同様であった。クレイトン主演のテレビ版『ローン・レンジャー』は1957年6月に終了したが、クレイトンは以降もテレビや映画以外の公共の場で啓蒙活動の一環としてローン・レンジャーを演じることとなった。およそ20年後、1954年にトレンドルから『ローン・レンジャー』に関する諸権利を取得していたラザー社から、リメイク版『ローン・レンジャー』で主役に起用されるクリントン・スピルスベリーのために公共の場でローン・レンジャーを演じることをやめるよう要請された。しかし、クレイトンは要請を断った。クレイトンは「この国は英雄を必要としている。多くのアメリカ人のために、ローン・レンジャーは常に彼らの英雄であり続けなければならないし、彼らは英雄の失墜など見たくもないだろう」と反論した上で、40万通を超える支援の手紙が届いたことを明らかにした。最終的にはラザー社は訴訟を起こし、1979年にラザー社側の勝訴で裁判は終わった。クレイトンは裁判にこそ負けたもののただでは折れず、裁判以降はマスクの形状にカッティングしたサングラスを着用することでイメージの保持を図った。訴訟の元となったスピルスベリ―版の『ローン・レンジャー』は1981年に公開されたが、興行収入は1100万ドルにとどまり、タイムズ記者ジャネット・マスリンはスピルスベリ―がミスキャストであるという趣旨の批判記事を執筆した。1980年代はクレイトンにとっては悲しいことが続いた。1980年にトント役を務めたシルヴァーヒールスが亡くなり、1986年には43年間連れ添った妻のシャリー・アレンが亡くなった。一方、1984年にはラザー社が倒産してローン・レンジャーに関する制限は取り払われ、70歳を迎えたクレイトンは再びマスクを身に着けてローン・レンジャーを演じることができるようになった。1987年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を刻んだが、クレイトンの名前とともにローン・レンジャーの名前も刻まれ、本人の名前のほかに主要な役柄の名前まで刻まれた唯一の星となっている、1990年にはオクラホマシティの国立カウボーイの殿堂入りを果たし、1996年に自伝 "I Was That Masked Man" を執筆。それから3年後の1999年12月、クレイトンはカリフォルニア州カラバサスの自宅で心臓発作を起こしてウェストヒルズの病院に搬送されたが、12月28日に亡くなった。85歳没。クレイトンはグレンデールのフォレスト・ローン記念公園に埋葬されている。クレイトンは生涯に4度の結婚を行い、最初の妻マリー・ムーアとは1940年に結婚したが1942年に離婚。シャリー・アレンは二番目の妻であり、死別後の1986年にはコニー・ムーアと三度目の結婚をするも1989年に離婚。四番目の妻クラリータ・ムーアとは1992年に結婚し、その結婚生活はクレイトンの死まで続いた。シャリー・アレンとの間に一人娘がいる。
Title: クレイトン・ムーア (Clayton Moore)
Section: 主な出演作品

インターネット・ムービー・データベースのデータなどを参考に記述。
Title: クレイトン・ムーア (Clayton Moore)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

 Kit Carson  (1940) Black Dragons  (1942) Perils of Nyoka  (1942) Ghost of Zorro  (1949) Son of Geronimo: Apache Avenger  (1952) The Bandits of Corsica  (1953)『ローン・レンジャー』（1956） The Lone Ranger and the Lost City of Gold  (1958)
Title: クレイトン・ムーア (Clayton Moore)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビ

『ローン・レンジャー』（1949-1952, 1953-1957）『アメリカン・ヒーロー』第5話「僕はいつの日もTVヒーローに夢中」に、本人役で特別ゲスト出演。ヒーローとしての使命に迷う主人公ラルフ・ヒンクリーに向けて、そのラルフがかつて敬愛していた英雄ローン・レンジャーを演じた彼なりの言葉で、励ましと助言を与える。
Title: ヴィクトル・シェストレム (Victor Sjöström)
Section: abstract

ヴィクトル・シェストレム（Victor Sjöström、1879年9月20日 - 1960年1月3日）は、スウェーデンの映画監督、脚本家。彼がアメリカ時代に監督した作品では、ヴィクター・シーストラム（Victor Seastrom）の名前でクレジットされている。創成期のスウェーデン映画界やハリウッドで映画監督として活躍したことから、「スウェーデン映画の父」と呼ばれる。監督業の傍ら、映画俳優としても独特の存在感を示した。特にイングマール・ベルイマン監督の『野いちご』における演技が有名。
Title: ヴィクトル・シェストレム (Victor Sjöström)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

ヴィクトル・シェストレムは1879年9月20日に、ヴェルムランド地方のシルボーダル（現在のオーイェング）で生まれた。父親のオロフは海運業者、母親のエリザベスは元舞台女優だった。1880年にシェストレム一家は、父親の経営する会社のあるニューヨークのブルックリンに移住した。1886年に母親のエリザベスが産褥熱で死去、父親のオロフはその後一家の乳母であった女性と再婚する。シェストレムの研究家たちは、幼年時代に敬愛する母親と死に別れた経験が、後年シェストレムの映画に登場する毅然とした女性像に投影されていると指摘している。結局シェストレムは継母と上手く関係を築くことができず、また厳格な父親への反発もあって、1893年には一人でスウェーデンに帰国しウプサラに住む叔母の元に身を寄せることになった。少年時代のシェストレムは演劇に関心を抱き、学校の休暇中にスウェーデン王立劇場に足繁く通ったという。学校では演劇部に所属し、そこで監督や主演俳優など中心的な役割を果たした。シェストレムは卒業後演劇の道に進むつもりだったが、1895年に事業に失敗した父親がストックホルムに帰国すると彼を取り巻く状況は一変する。シェストレムは苦しい家計を助けるために、ストックホルムの路上でドーナツ（19世紀末のスウェーデンでは最新流行の食べ物だった）のセールスマンとして生計を立てていくことになった。
Title: ヴィクトル・シェストレム (Victor Sjöström)
Section: 経歴
Subsection: 旅芸人から映画監督へ

翌1896年に父親のオロフが死去すると、シェストレムは再び役者を志すようになる。経済的な理由から王立演劇学校で俳優としての正規の教育を受けることができなかったシェストレムは、旅芸人の一座を率いてスウェーデンやフィンランドを巡業する。結局その後10年以上に渡って北欧各地を旅して回ったシェストレムだが、この時期に俳優や演出家としての素養を身に付けることになった。そんなシェストレムに転機が訪れたのは、1912年のことである。巡業中に培った演出家としての能力を認められたシェストレムは、映画プロデューサーのチャールズ・マグナソンに誘われ、当時急成長を遂げていた映画会社のSvenska Biograf社（Svensk Filmindustri社の前身）に就職することになる。ここでシェストレムは、ほぼ同時期に入社したマウリッツ・スティッレルらと共に、創成期のスウェーデン映画界でサイレント映画製作に携わることになる。シェストレムの監督デビュー作は、1912年に公開された『Ett hemligt giftermål』であった。その後シェストレムはSvenska Biograf社の看板作家として、次々と話題作を発表していく。1912年に公開された監督第二作の『Trädgårdsmästaren』は、映画中にレイプを示唆する描写があるとして、スウェーデン国内の検閲機関から上映禁止処分を受けてしまう。翌1913年には、映画史上初めて社会派リアリズムの手法を用いた『Ingeborg Holm』を発表、スウェーデン国内で大いに物議を醸すことになる。1917年製作の『波高き日』は、当時としては記録的な制作費をつぎ込んだ大作であり、スウェーデン映画の黄金時代の幕開けを告げるものになった。1918年の『生恋死恋』は、シェストレム初期の傑作であると同時に、スウェーデン映画黎明期を代表する作品として高く評価されている。1921年に発表された『霊魂の不滅』は、フラッシュバックを多用した物語構造や、二重露光を駆使して撮影された幻想的な映像美が1920年代には革新的なものであり、スウェーデン映画史上で最も重要な作品の一つに数えられている。
Title: ヴィクトル・シェストレム (Victor Sjöström)
Section: 経歴
Subsection: ハリウッド時代

スウェーデン映画史に残る傑作を次々と発表するシェストレムは、やがて国際的にも知られた存在になっていく。1923年にシェストレムは、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの創始者の一人であるルイス・B・メイヤーによってハリウッドに招聘される。ハリウッドの潤沢な資金援助を受けたシェストレムは監督業に専念し、そこで様々な作品を製作することになった。1924年公開の『殴られる彼奴』は、ロン・チェイニー主演のドラマ映画であり、新生メトロ・ゴールドウィン・メイヤーにとって最初の大ヒット作となった。次にシェストレムは、当時の売れっ子女優リリアン・ギッシュを主役とする映画の撮影を開始する。1926年製作の『真紅の文字』と1928年製作の『風』がそれであり、前述の『殴られる彼奴』と併せて、シェストレムのハリウッド時代を代表する傑作として高く評価されている。新天地アメリカでも名声を得たシェストレムだが、1930年には家族を連れてスウェーデンに帰国することになる。シェストレムが得意としたサイレント映画が徐々に下火になり、逆に当時一般的になりつつあったトーキーに最後まで馴染めなかったからだとも言われている。帰国後シェストレムは新たに数本の映画を監督するが、何れも初期のスウェーデン時代やハリウッド時代の力作には及ばない出来であると、批評家たちからは低い評価をされている。結局1937年に撮影された『Under the Red Robe』を最後に、シェストレムは監督業から引退することになった。
Title: ヴィクトル・シェストレム (Victor Sjöström)
Section: 経歴
Subsection: 演劇への回帰

監督業から引退したシェストレムは、1939年から1943年にかけて演劇の世界に没頭する。しかし1943年には彼の所属するSvensk Filmindustri社の上層部に乞われて、再び映画業界で後進の育成を担うことになった。この時期にシェストレムは、当時まだ新進気鋭の脚本家であったイングマール・ベルイマンと知り合い、彼に様々な助言を行っている。1945年にベルイマンが『危機』で監督デビューを果たしたとき、社内で孤立したベルイマンの味方となったのはシェストレムただ一人だったと言われている（シェストレムはこの映画でプロデューサーを担当）。1949年にSvensk Filmindustri社を退社したシェストレムは、殆ど数えるほどしか映画に出演していなかったが、1950年にはベルイマンの監督作品である『歓喜に向かって』で、年老いたオーケストラの指揮者を演じている。1950年代のシェストレムは青年時代のように、劇団を率いて各地を巡業する生活を開始する。当時のシェストレムがしばしば演じた役として、アーサー・ミラーの『セールスマンの死』に登場するウィリー・ローマン役などが挙げられる。また、この時期に下積み時代のマックス・フォン・シドーとも共演を果たしている。
Title: ヴィクトル・シェストレム (Victor Sjöström)
Section: 経歴
Subsection: 『野いちご』と最晩年

1957年にシェストレムは、彼を敬愛する映画監督イングマール・ベルイマンの要請を受けて、ベルイマン監督作品の『野いちご』で主人公である老イサク教授を演じることになる。当時のシェストレムは78歳と高齢で健康に優れず、撮影中に台詞を忘れることもしばしばだった。撮影監督のグンナール・フィッシェルによれば、屋外での撮影が予定されていた幾つかのシーンが、シェストレムの健康を考慮して屋内での撮影に変更されたという。また、撮影中のシェストレムは非常に気難しく、監督であるベルイマンの演出に不平をこぼすことも少なくなかった。撮影時には多くの困難が伴ったものの、完成後『野いちご』は批評家たちから絶賛を浴びた。特に主人公役であるシェストレムの演技は素晴らしく、監督のベルイマンが後に、『野いちご』は彼自身の映画ではなく、シェストレムのものだと語るほどであった。シェストレムは本作品で、ベルリン国際映画祭国際批評家連盟賞とナショナル・ボード・オブ・レビュー賞主演男優賞を受賞した。しかし撮影の激務のためか、シェストレムの健康状況は著しく悪化し、映画の公開とほぼ時を同じくして心臓病で入院することになってしまう。一度は退院したものの、1959年12月に再入院を余儀なくされたシェストレムは、その三週間後の1960年1月3日に80歳で死去。シェストレムの遺体は、数多くの著名人が眠っていることで知られるストックホルム郊外の「北の墓地」（原語：Norra begravningsplatsen）に埋葬された。
Title: ヴィクトル・シェストレム (Victor Sjöström)
Section: 評価

創成期のスウェーデン映画界とハリウッドで映画監督として活躍し、数多くの傑作を製作した実績は非常に高く評価されている。シェストレムはイングマール・ベルイマンが登場するまでは、マウリッツ・スティッレルと並んで最も国際的な評価の高いスウェーデンの映画監督であった。晩年は後進の育成にも力を注いでおり、そのような業績を称えてシェストレムのことを「スウェーデン映画の父」と呼ぶこともある。特に映画監督ベルイマンに与えた影響は絶大であり、ベルイマンはシェストレムの『霊魂の不滅』を、「本当の意味で衝撃的だった最初の映画体験」だったと述べている。映画評論家のピーター・コーウィーは、『野いちご』冒頭の悪夢のシーンで、ベルイマンが『霊魂の不滅』から直接的な影響を受けた可能性を指摘している。「スウェーデン映画の父」という輝かしい名声の反面、スウェーデン時代初期のシェストレムの作品が長年殆ど顧みられることがなかったのも事実である。シェストレムは映画が産業として成熟する前の映画監督であり、現在完全な形で視聴できる作品が非常に少ないというのがその原因の一つである。特に1912年から1915年にかけての監督作品は汚損や散逸が甚だしく、現存しているのは僅か数本に過ぎないという状態である。このような状況の中、1980年になってようやくシェストレムの本格的な伝記が、脚本家のベント・フォシュルンドによって発表された。映画監督シェストレムの全容に迫った研究書が出版されるのは、これが初めてのことである。1993年にはシェストレムのハリウッド時代の代表作である『風』が、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
Title: ヴィクトル・シェストレム (Victor Sjöström)
Section: 主な監督作品

左から製作年度、映画の邦題、原題の順に記述する。日本未公開の作品は、横に（邦題不明）と示した。1912年 『Ett hemligt giftermål』（邦題不明）1912年 『Trädgårdsmästaren』（邦題不明）1913年 『Äktenskapsbyrån』（邦題不明）1913年 『Löjen och tårar』（邦題不明）1913年 『Lady Marions sommarflirt』（邦題不明）1913年 『Blodets röst』（邦題不明）1913年 『Livets konflikter』（邦題不明）1913年 『Ingeborg Holm』（邦題不明）1913年 『Halvblod』（邦題不明）1913年 『Miraklet』（邦題不明）1914年 『Kärlek starkare än hat eller skogsdotterns hemlighet』（邦題不明）1914年 『Prästen』（邦題不明）1914年 『Dömen icke』（邦題不明）1914年 『Strejken』（邦題不明）1914年 『Bra flicka reder sig själv』（邦題不明）1914年 『Gatans barn』（邦題不明）1914年 『Högfjällets dotter』（邦題不明）1914年 『Hjärtan som mötas』（邦題不明）1915年 『En av de många』（邦題不明）1915年 『Sonad skuld』（邦題不明）1915年 『Det var i maj』（邦題不明）1915年 『Landshövdingens döttrar』（邦題不明）1915年 『Skomakare, bliv vid din läst』（邦題不明）1915年 『I prövningens stund』（邦題不明）1915年 『Judaspengar』（邦題不明）1916年 『Skepp som mötas』（邦題不明）1916年 『Havsgamar』（邦題不明）1916年 『Hon segrade』（邦題不明）1916年 『Dödskyssen』（邦題不明）1916年 『Therèse』（邦題不明）1917年 『波高き日』 - Terje Vigen1917年 『Tösen från Stormyrtorpet』（邦題不明）1918年 『生恋死恋』 - Berg-Ejvind och hans hustru1919年 『Ingmarssönerna』（邦題不明）1919年 『Hans nåds testamente』（邦題不明）1920年 『Klostret i Sendomir』（邦題不明）1920年 『Karin Ingmarsdotter』（邦題不明）1920年 『Mästerman』（邦題不明）1921年 『霊魂の不滅』 - Körkarlen1922年 『Vem dömer』（邦題不明）1922年 『Det omringade huset』（邦題不明）1923年 『Eld ombord』（邦題不明）1924年 『男の名を言え』 - Name the Man1924年 『殴られる彼奴』 - He Who Gets Slapped1925年 『女王の懺悔』 - Confessions of a Queen1925年 『故郷の土』 - The Tower of Lies1926年 『真紅の文字』 - The Scarlet Letter1928年 『The Divine Woman』（邦題不明）1928年 『悪魔の仮面』 - The Masks of the Devil1928年 『風』 - The Wind1930年 『A Lady to Love』（邦題不明）1930年 『Die Sehnsucht jeder Frau』（邦題不明）1930年 『Väter und Söhne』（邦題不明）1931年 『Markurells i Wadköping』（邦題不明）1937年 『Under the Red Robe』（邦題不明）
Title: ヴィクトル・シェストレム (Victor Sjöström)
Section: 主な受賞

ベルリン国際映画祭1958年度 国際批評家連盟賞 『野いちご』ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞1959年度 主演男優賞 『野いちご』
Title: アンナ・モッフォ (Anna Moffo)
Section: abstract

アンナ・モッフォ（Anna Moffo、1932年6月27日? - 2006年3月10日）は、アメリカ合衆国出身のソプラノ歌手、テレビ司会者、女優。もっぱら1960年代に欧米で活躍した。全盛期には、美声と美貌ゆえに評価を集め、「La Bellissima（The Beautiful）」というニックネームで呼ばれた。生年については、1930年誕生説と1932年誕生説があり、確定していない。
Title: アンナ・モッフォ (Anna Moffo)
Section: 来歴

ペンシルベニア州ウェイン出身。ラドナー高等学校を卒業後、映画撮影のためにハリウッドから声がかかるほどだったが、修道女になることを目指していたためその申し出を断わった。しかしながら奨学金を得て、フィラデルフィアのカーティス音楽学校に進学する。1955年にフルブライト奨学金を獲得してローマの聖チェチーリア音楽院に留学。
Title: アンナ・モッフォ (Anna Moffo)
Section: 音楽活動

同年スポレートにおいて、ドニゼッティの《ドン・パスクワーレ》のノリーナ役でデビューを果たす。翌年には、未来の夫マリオ・ランフランキ（RCAビクターおよびRAIのプロデューサー）の演出により、プッチーニの《蝶々夫人》にてテレビ出演を果たす。1957年に母国で凱旋デビュー（シカゴ・リリック・オペラ座にてプッチーニの《ラ・ボエーム》のミミ役）。この年、スカラ座にもデビューし、ザルツブルク音楽祭においてカラヤンの指揮により、ヴェルディの《ファルスタッフ》にも出演。これがウィーン国立歌劇場との初共演となった。また同年は、12月8日に演出家のマリオ・ランフランキと結婚。1970年代までウィーンで歌手活動を続け、《リゴレット》のジルダ役、マスネの《マノン》のタイトルロール、グノーの《ファウスト》のマルグリート役、ビゼーの《カルメン》のミカエラ役、《椿姫》のヴィオレッタ役を十八番とした。この間アメリカでは、1960年から1961年にかけてニューヨークのメトロポリタン歌劇場に出演し、《リゴレット》のジルダ役、《愛の妙薬》のアディーナ役、プッチーニの《トゥーランドット》のリュー役をつとめ、ビルギット・ニルソンやフランコ・コレッリとも共演した。また、オペラと関係ない映画《ローマのしのび逢い》にも主演するなど、完全に女優として通用する活躍ぶりであった。1972年にランフランキと離婚し、1974年11月14日にRCAの取締役会長ロバート・サーノフと再婚。1970年代には、ヴェルディの《イル・トロヴァトーレ》のレオノーラ役や、《スティッフェーリオ》のリーナ役など、より激しい役柄をこなした。モッフォは両親ともイタリア系でネイティブなイタリア語を話すこともあり、とりわけイタリアで人気があった。1960年から1973年まで同地のテレビ番組でメイン司会者を務め、またイタリアで最も美しい女性の10人に選ばれたこともある。母国ではオペラファンに礼賛され、作家のウェイン・コステンボーム（Wayne Koestenbaum）は、一冊の本になるほどの長大な頌詩『アンナ・モッフォへのオード』を物している。酷使が祟ったためか、1960年代後半からは高音の衰えが目立つようになり、カルメンなどのメゾソプラノ役にも新境地を示したものの、ソプラノ歌手としてもやや早すぎる40代半ばで活動をほぼ停止した。ドイツオペラはモーツァルトを除くと必ずしもメインのレパートリーではなかったが、活動最末期の70年代前半にはドイツでのレコーディングや撮影が多かった。まずはフランスオペラだがベルリンでマゼール指揮により《カルメン》、ミュンヘンでアイヒホルン指揮で《ヘンゼルとグレーテル》《美しきガラテア》を録音、さらにやはりミュンヘンでルネ・コロとの共演で《チャルダーシュの女王》《美しきヘレナ（ドイツ語版）》の2本の映画に主演。高音の衰えは隠せないものの、美貌と演技力（前者では他のオペラでは見せることのなかった激しい踊りも）をフルに示した。声が衰える60年代以前については、時代もあって録音はともかくオペラの映像記録が乏しく、1968年の映画『椿姫』が劣化したフィルム音声に拠ったと思われる音質でDVD化されている程度なため、ステレオ音声と35ミリカラーフィルムが残る最後の2本の映画は非常に貴重な記録となった。1978年には萬田久子が日本代表として出場したミス・ユニバース世界大会（開催地はアカプルコ）で、デヴィ夫人らと共に審査員を務め、また1981年にも織作峰子が日本代表で出場した世界大会（開催地はニューヨーク）で審査員を務めた。
Title: アンナ・モッフォ (Anna Moffo)
Section: 晩年と私生活

1957年12月8日、映画監督のマリオ・ランフランキと結婚したが、1972年に離婚。2番目の結婚は、1974年11月14日、RCA社の会長であるロバート・サーノフとの結婚であった。1997年2月22日に夫サーノフと死別。アンナ・モッフォは彼女の人生の最後の数年をニューヨーク市で過ごした。その後に乳癌を患う。乳癌との10年にわたる戦いの後と悪化にともない、2006年に73歳で脳卒中を起こし、ニューヨークにて逝去した。実子はいないため、実弟と、夫の連れ子（義理の娘3人）が遺族となった。彼女はニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地でサーノフと共に埋葬されている。
Title: アンナ・モッフォ (Anna Moffo)
Section: RCAビクターの録音（代表作）

1957 – Puccini – Madama Butterfly – Anna Moffo, Cesare Valletti, Rosalind Elias, Renato Cesari – Rome Opera Chorus and Orchestra, Erich Leinsdorf.1960 – Anna Moffo – Arias from Faust, La bohème, Dinorah, Carmen, Semiramide, Turandot, Lakmé – Rome Opera Orchestra, Tullio Serafin.1960 – Verdi – La traviata – Anna Moffo, Richard Tucker, Robert Merrill – Rome Opera Chorus and Orchestra, Fernando Previtali.1961 – Puccini – La bohème – Anna Moffo, Richard Tucker, Mary Costa, Robert Merrill, Giorgio Tozzi, Philip Maero – Rome Opera Chorus and Orchestra, Erich Leinsdorf.1962 – Pergolesi – La serva padrona – Anna Moffo, Paolo Montarsolo – Rome Philharmonic Orchestra, Franco Ferrara.1962 – Recital of Verdi Heroines – The RCA Italiana Opera Orchestra, Franco Ferrara.1963 – Verdi – Rigoletto – Robert Merrill, Anna Moffo, Alfredo Kraus, Rosalind Elias, Ezio Flagello – The RCA Italiana Opera Chorus and Orchestra, Georg Solti.1963 – Puccini – Manon Lescaut (Highlights) – Anna Moffo, Flaviano Labò, Robert Kerns – The RCA Italiana Opera Orchestra and Chorus, René Leibowitz.1963 – Massenet – Manon (Highlights) – Anna Moffo, Giuseppe Di Stefano, Robert Kerns – The RCA Italiana Opera Orchestra and Chorus, René Leibowitz.1964 – Canteloube: Songs of the Auvergne / Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras / Rachmaninoff: Vocalise – Anna Moffo – American Symphony Orchestra, Leopold Stokowski.1964 – Verdi – Luisa Miller – Anna Moffo, Carlo Bergonzi, Shirley Verrett, Cornell MacNeil, Giorgio Tozzi, Ezio Flagello – The RCA Italiana Opera Chorus and Orchestra, Fausto Cleva.1965 – Gluck – Orfeo ed Euridice – Shirley Verrett, Anna Moffo, Judith Raskin – Polyphonic Chorus of Rome, I Virtuosi di Roma, Renato Fasano.1965 – Donizetti – Lucia di Lammermoor – Anna Moffo, Carlo Bergonzi, Mario Sereni, Ezio Flagello – The RCA Italiana Opera Chorus and Orchestra, Georges Prêtre.1966 – Puccini – La Rondine – Anna Moffo, Daniele Barioni, Graziella Sciutti, Piero de Palma, Mario Sereni – The RCA Italiana Opera Chorus and Orchestra, Francesco Molinari-Pradelli.1974 – Halevy – La Juive (Highlights) – Richard Tucker, Martina Arroyo, Anna Moffo, Juan Sabate, Bonaldo Giaiotti – Ambrosian Opera Chorus, New Philharmonia Orchestra, Antonio de Almeida.1974 – Massenet – Thaïs – Anna Moffo, José Carreras, Gabriel Bacquier, Justino Díaz – Ambrosian Opera Chorus, New Philharmonia Orchestra, Julius Rudel.1976 – Montemezzi – L'amore dei tre re – Anna Moffo, Plácido Domingo, Pablo Elvira, Cesare Siepi – Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra, Nello Santi.
Title: エドマンド・キーン (Edmund Kean)
Section: abstract

エドマンド・キーン（英: Edmund Kean, 1787年3月17日 - 1833年5月15日）は、イギリスの俳優。18世紀から19世紀当時最高の俳優と讃えられていた。
Title: エドマンド・キーン (Edmund Kean)
Section: 幼年時代

キーンは建築家の事務員をしていた同名の父エドマンド・キーン、女優アン・ケーリー（18世紀の作曲家・劇作家ヘンリー・ケーリーの娘）の間にロンドンで生まれた。キーンが初舞台を踏んだのは、ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールのバレエ『シモン』のキューピッド役で当時まだ4歳。子供の頃の彼は快活で賢く、周囲に好感を持たれていたが、彼の過酷な環境としつけの欠落が原因で独立独行に育ち、気まぐれな性格が助長された。1794年頃、篤志家からの援助により彼は学校へ通うようになる。しかし、窮屈な学校生活に耐えられなくなり、彼はポーツマスで給仕係として船に乗る。海での生活が以前より制約されることがわかると、彼はろうあ者で脚が不具のふりをしてドロップアウトする。帰国後、ものまねや腹話術、パントマイムなどの芸人である叔父モーゼス・キーンの保護下に置かれ、この叔父からキーンはウィリアム・シェイクスピアを教わる。このころ、女優のシャーロット・ティズウェルから演技の手ほどきを受ける。叔父が亡くなり、シャーロットはキーンの世話を引き受けることになり、彼は本格的にシェイクスピア劇の勉強を始める。彼の風変わりな独自性による解釈は、シェイクスピア劇で当時最高の演じ手とされていたジョン・フィリップ・ケンブル（女優サラ・シドンズの弟）とは全く異なっていた。このころ、キーンの才能と興味深い容貌によりクラーク夫人の養子となる。しかし、彼はこの申し出に憤慨し、クラーク夫人の家を飛び出しかつての環境に逆戻りする。
Title: エドマンド・キーン (Edmund Kean)
Section: 発見

14歳になったキーンは、ヘイスティングスとカトによる『ハムレット』を上演していたヨーク劇場で、主要な役を20日間演じる契約を結ぶ。彼が劇団を渡り歩く間、彼の噂がイギリス国王ジョージ3世のもとに届き、王はキーンにウィンザー城へ来るよう命じる。その後キーンはサーカス団ソーンダーズ一座に加わり、曲馬の演技中に落馬して両脚を骨折する事故に遭い、足の甲が腫れ上がる痕が一生残ることとなる。このころから彼は音楽をチャールズ・インクレドンから、踊りをデグヴィルから、フェンシングをアンジェロから教わって身につける。1807年、彼はサラ・シドンズとベルファスト劇場で主要な役を演じる。シドンズは、キーンを『恐るべき小男』と呼び、彼の演技の才能を褒めちぎったが『偉大な俳優になるには背が低すぎるわ』と言及。1808年、ビヴァリー地方劇団で主要な役を演じる契約を結び、そこで女優メアリー・チェンバースと出会い、同年7月17日にウォーターフォードで結婚。メアリーとの間に2男が生まれる。
Title: エドマンド・キーン (Edmund Kean)
Section: ドルリー・レーン劇場とニューヨーク

数年間彼の前途は非常に雲行きが怪しかったが、1814年にドルリー・レーン劇場の評議会が破産の瀬戸際に立たされたとき、評議会は実験の一環としてキーンに機会を与えることに決めた。これが当たり、劇場は大衆の人気を取り戻した。彼が最初にロンドンで登場するのは近いと期待されていたとき、キーンは高熱で『もし私が成功したら狂うだろう!』と絶叫するほどであった。その後、いくらかの医療をうけさせることができずに、キーンの長男は、彼がドルリー・レーン劇場と3年契約を結んだ翌日に亡くなった。彼のドルリー・レーン劇場での初演は1814年1月26日、『ヴェニスの商人』のシャイロック役で観客を熱狂の渦に巻き込んだ。成功を収めた役は、『リチャード三世 (シェイクスピア)』『ハムレット』『オテロ』『マクベス』『リア王』で、悲劇的情熱のつらなる名人芸を表現。自身の成功を『私の足もとに舞台があると感じなかった。』と後々自身で語る。1820年11月29日、キーンはニューヨークでの初舞台を『リチャード3世』で踏んだ。彼のアメリカ訪問での成功は明白であったが彼はマスコミと折り合いがつけられず、1821年6月4日、キーンは帰国した。
Title: エドマンド・キーン (Edmund Kean)
Section: 私生活

キーンの生活は破綻したものであった。スイスで、彼はシティー・オブ・ロンドンの市議会議員の妻シャーロット・コックスと出会うが、帰国後にコックスから姦通罪で告訴される。たった10分監獄に収監された間に、彼に対し800ポンドの損害が課せられ、タイムズ紙に紙面で攻撃されるはめになる。コックス対キーンの離婚裁判における不幸な判決は、1825年1月17日に下され、コックス夫人とは離婚する。裁判の結果が原因で、再度出演したドルリー・レーン劇場で彼は観客から野次られ、キーンは引退を決意する。
Title: エドマンド・キーン (Edmund Kean)
Section: 2度目のアメリカ訪問

1825年の2度目のアメリカ訪問は、その大部分が彼がイギリスで被った迫害の繰り返しであり、暴力さえ加えられる始末であった。キーンのニューヨークでの最後の舞台は、1826年12月5日の『リチャード3世』のタイトル・ロールであった。
Title: エドマンド・キーン (Edmund Kean)
Section: 衰運と死

キーンは帰国し、最大級の好意を受けたが、興奮剤に依存するほど、彼の才能の漸進的低下は避けられなかった。彼がパリで舞台に現れたとき、酒の飲み過ぎによる発作で失敗に終わった。キーンの最後の舞台は1833年3月25日のコヴェント・ガーデンのオセロで、彼はオセロを演じ、イアゴーを演じる息子チャールズと共演した。第3幕第3場、“Villain, be sure,”のセリフの時に彼は突然倒れる。前後不覚になって息子の腕の中に倒れ込み、口ごもりながら『おお神よ、私は死にます。話しなさい、チャールズ』と叫んだ。2ヶ月後、キーンはリッチモンドで死去した。ダブリンでは、俳優グスタヴス・ヴォーン・ブルックが、『ウィリアム・テル』の代役を務めた。
Title: エドマンド・キーン (Edmund Kean)
Section: 奇行

夜どおし愛馬キロックに乗り続けるなど、キーンの奇行は数多い。彼は飼い慣らされたライオンを飼っていて、ボクサーのダニエル・メンドーサ、ビル・リッチモンドと交友があった。庶民院議員ヘンリー・グラッタンは彼の献身的な友であった。
Title: エドマンド・キーン (Edmund Kean)
Section: 評価

かけだしの頃のキーンは、タルマに『彼は偉大な磨かれていない原石だ。磨いて角を丸くすれば彼は完全な悲劇俳優となるだろう』と評される。ウィリアム・チャールズ・マクレディーは、キーンの『リチャード3世』に深く感動し、彼と食事をとり、『彼の気取りのないマナー、それは内気さのせいだ』、また彼の歌唱は『神の恩寵に触れる』と称した。劇的なキーンの人生は、ジャン＝ポール・サルトルの『キーン』や、アレクサンドル・デュマ・ペールの劇『Kean, ou Désordre et génie』の題材となった。
Title: ノーマン・ロッキャー (Norman Lockyer)
Section: abstract

ノーマン・ロッキャー（Sir Joseph Norman Lockyer、1836年5月17日 - 1920年8月16日）は、イギリスの天文学者である。太陽の観測を行ったことで有名であり、フランスの化学者ピエール・ジャンサンとともに、太陽光のスペクトル線のなかにヘリウムのスペクトルを発見した。
Title: ノーマン・ロッキャー (Norman Lockyer)
Section: 経歴

1836年にウォリックシャーのラグビーに生まれ、軍の役人になった後、特に太陽の観測に熱心な天体観測者になり、最終的にロンドンのケンジントンにある太陽物理研究所に勤めた。太陽の黒点の研究などが有名である。1860年代に天体のガス成分の分析に分光学の技術を用いたが、太陽のスペクトル中にこれまで知られていなかった黄色のスペクトル線を発見し、太陽のなかに未知の元素があると結論した。この元素はその後、ギリシャ語で「太陽」を意味する "ἥλιος"（helios）から「ヘリウム」（ "helium" ）と名付けられた。1869年に総合学術雑誌「ネイチャー」を創刊し、亡くなる直前まで同雑誌の編集に携わった。同年王立協会フェロー選出。1881年から王立科学大学（現在のインペリアル・カレッジ・ロンドン）で天文学の教授を務めた。1874年と1888年に王立協会からベーカリアン・メダルを受賞し、記念講演を行った。1911年に引退した後、デボンシャーにヒル天文台（Hill Observatory）を建てた（この天文台はロッキャーの没後に「ノーマン・ロッキャー天文台」（Norman Lockyer Observatory）と改名され、エクセター大学で運営されていたが、現在はノーマン・ロッキャー天文台協会（Norman Lockyer Observatory Society、NLOS）が運営している）。1920年にサルクーム・レジスの自宅で亡くなり、セントピーター・アンド・セントメアリー教会の墓地に埋葬された。
Title: クリティアス (Critias)
Section: abstract

クリティアス（希: Κριτίας、ラテン文字転記：Kritías / Critias）は、ギリシア人に見られる男性名である。クリティアス (プラトンの曽祖父) - プラトンの曽祖父。クリティアス (三十人僭主) - アテナイの政治家。プラトンの母の従兄弟で、上記人物の孫。クリティアス (対話篇) - プラトンの著作。題名はプラトンの曾祖父に因むとするのが通説だが、三十人僭主に因むという説もある。
Title: ウィリー・ペップ (Willie Pep)
Section: abstract

ウィリー・ペップ（Willie Pep、1922年9月19日 - 2006年11月23日）は、アメリカ合衆国の男性プロボクサー。イタリア系アメリカ人。コネチカット州ミドルタウン出身。身長165cm。元世界フェザー級王者。
Title: ウィリー・ペップ (Willie Pep)
Section: 来歴

1940年7月、アメリカ合衆国でプロデビュー。1942年11月20日、ニューヨーク州公認世界フェザー級王者チャーキー・ライトに挑戦し、15回判定勝ちで王座を獲得した。1943年3月19日、63戦目でサミー・アンゴットと対戦し、判定負け。デビュー以来の連勝は62でストップした。1943年6月8日、初防衛戦でサル・バートロと対戦し、15回判定勝ちで初防衛に成功した。1944年9月29日、防衛戦でチャーキー・ライトと再戦し、15回判定勝ちで2度目の防衛に成功した。1945年2月19日、防衛戦でフィル・テラノバと対戦し、15回判定勝ちで3度目の防衛に成功した。1946年6月7日、NBA世界フェザー級王者となったサル・バートロと王座統一戦で再戦し、12回KO勝ちで王座統一に成功した。王座統一後は2度の防衛に成功した。1948年10月29日、防衛戦でサンディ・サドラーと対戦し、4回KO負けで王座から陥落した。1949年2月11日、サンディ・サドラーと再戦し、15回判定勝ちで王座に返り咲いた。1950年3月17日、防衛戦でレイ・ファメションと対戦し、15回判定勝ちで3度目の防衛に成功した。1950年9月8日、4度目の防衛戦でサンディ・サドラーと対戦し、8回に肩を脱臼し棄権。王座から陥落した。1951年9月26日、王者サンディ・サドラーと4度目の対戦を行い、9回に目を負傷し棄権となり、王座返り咲きならず。サドラーとの対戦成績は1勝3敗となった。以後は王座に絡むことなく、1959年1月26日の試合を最後に引退。6年後の1965年3月11日に復帰するも、翌1966年3月16日の試合を最後に再び引退した。1969年7月28日、オーストラリアで開催された王者ジョニー・ファメション vs. 挑戦者ファイティング原田のWBC世界フェザー級タイトルマッチのレフェリーおよびジャッジを務めた。原田がファメションから3度ダウンを奪ったものの、試合終了直後には引き分けと判定された。3度目のダウンに至っては、レフェリーでありながらカウントを途中で放棄し、意識を失っているファメションを自らの手で無理矢理立たせ、試合を続行させた程であった（試合はファメションが立った所で終了）。その時点で一旦は「ファメションのドロー防衛」を宣言をした（原田が3度のダウンを奪っているにもかかわらず、判定は71-71）ものの、関係者がリングを降りた所で唐突に「ファメションの判定勝ち」に改めるという不可解な地元判定を行った。ファメションは1950年に対戦したレイ・ファメションの甥でもあった。
Title: ウィリー・ペップ (Willie Pep)
Section: 獲得タイトル

ニューヨーク州公認世界フェザー級王座（防衛6度）NBA世界フェザー級王座（防衛2度）NBA世界フェザー級王座（防衛3度）
Title: アンモニオス・サッカス (Ammonius Saccas)
Section: abstract

アンモニオス・サッカス（生没年不明、英: Ammonius Saccas 古希: Ἀμμώνιος Σακκᾶς Ammōnios Sakkas）は、3世紀前期アレクサンドリアで活動した神秘主義哲学者。「神より教わりし人（テオディダクトス）」と呼称された。著名な弟子に新プラトン学派のプロティノス、キリスト教神学者のオリゲネス、修辞学者のロンギノスがいる。
Title: バールーフ・マーゼル (Baruch Marzel)
Section: abstract

バールーフ・マーゼル（ברוך מאיר מרז, Baruch Meir Marzel、 1959年4月23日 - ）は、イスラエルのユダヤ人政治活動家。元ユダヤ国民戦線党首。イスラエルの主流メディアにおいては「現代イスラエルにおける最大の大物右翼」と形容されている。ヘブロン在住。
Title: バールーフ・マーゼル (Baruch Marzel)
Section: 生い立ち

1959年4月23日、アメリカ合衆国のボストンで生まれる。生まれてすぐに家族ともどもイスラエルに移住（アリーヤー）した。イェシーバーを卒業後、20歳のときにイスラエル国防軍に入隊する。1982年のレバノン紛争におけるイスラエル軍侵攻（ガリラヤの平和作戦）に従軍した。軍を除隊後、軍の上層部はマーゼルにアメリカに行くよう命じ、彼はアメリカへ渡ってイスラエルの広報活動や援助を求める活動などを行っていた。
Title: バールーフ・マーゼル (Baruch Marzel)
Section: 政治活動

その後、ラビ・メイル・カハネが創設した極右政党「カハ」の幹部を務めていたが、イスラエルからのアラブ人追放などの人種差別的信条を理由に、1988年に選挙資格を剥奪された。1990年にカハネが暗殺されると、カハネ主義運動の事務局長となる。また、時を同じくしてカハネの息子ビニャミン・ゼエヴ・カハネが「カハネ・ハイ」（「カハネは生きている」という意味）を立ち上げている。しかし、両グループとも、1994年にカハネ主義者バールーフ・ゴールドシュテインが引き起こしたマクペラの洞窟虐殺事件によってアメリカとイスラエル両政府からテロ組織と認定される。2004年にカハネ主義政党「ユダヤ国民戦線」を創設。2006年の総選挙の選挙期間中に、マーゼルはイスラエル国防軍の兵士に対して「ウリ・アブネリ（イスラエルの左翼政治家）とその支持者の殺害を実行せよ」と呼びかけた。しかし、この選挙では議席を獲得できなかった。2009年の総選挙では、元カハ党員の同志であるミハエル・ベン＝アリが、国家統一党を構成するネオ・カハニズム政党「エレツ・イスラエル・シェラヌ」より立候補し、当選を果たしている。2013年の総選挙には、「強いイスラエル」より出馬。しかし、議席を得られるだけの得票を獲得できず、落選した。2015年の総選挙では「強いイスラエル」を「ユダヤの力」と改名し、また、元シャス党首エリ・イシャイが立ち上げた新党「ヤハド」と統一会派を組み、比例4位で出馬が決定。各種世論調査の通り、ひとたびは当確が出たものの、これまでの発言を問題視した中央選挙委員会により「人種差別主義者」であると審判され、これに対する控訴も最高裁によって棄却、落選が確定した。2018年3月現在、保守系テレビ・ラジオ放送局「アルーツ・シェバ」のライターとして活動している。
Title: バールーフ・マーゼル (Baruch Marzel)
Section: 脅迫行為

2005年2月に当時の首相アリエル・シャロンがガザ地区等撤退計画をぶち上げた。これにイスラエルの極左政党であるハダシュが賛意を表明した。これに憤慨したマーゼルはハダシュ党首ムハンマド・バラカを「お前とお前の友達を含め、（入植地撤去より）先に他の社会階層（アラブ人）に対して（暴力が）実行されるのは時間の問題だ」と脅迫した。
Title: バールーフ・マーゼル (Baruch Marzel)
Section: パレスチナ人への嫌がらせ

パレスチナのヘブロンで、極右クネセト議員ミハエル・ベン＝アリと、イスラエルでは有名なカハニストであるイタマル・ベン＝グヴィルらを引き連れ、パレスチナ人が運営する商店や、街中のパレスチナ人たちにアラビア語で書かれたビラを配る嫌がらせ行為をしたことがある。内容は不明だが、受け取ったパレスチナ人たちは一様にビラを破り捨てていたので、相当不快な文言が書かれていたと思われる。
Title: バールーフ・マーゼル (Baruch Marzel)
Section: その他の主張

アラブ人以外に、同性愛者の殺害も主張している。ラジオ局の取材において、同性愛者に対し宗教戦争を行うべきと主張した。
Title: ハロルド・ジェフリーズ (Harold Jeffreys)
Section: abstract

サー・ハロルド・ジェフリーズ（Sir Harold Jeffreys、1891年4月22日 – 1989年3月18日）は、イギリスの数学者・統計学者・地球物理学者・天文学者・地球科学者である。