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Title: ピエール・ポール・ブローカ (Paul Broca)
Section: 研究
Subsection: 音声研究

ブローカは、脳の前頭葉腹後側に位置する発声を司る領域(今日ではブローカ野として知られる)の発見で最も有名である。彼は失語症患者(脳に傷害を受けたことで発話・言語能力に障害を有する人)の研究によってこの発見にたどり着いた。ブローカはこの研究を知性的攻撃とそれに続く挑戦から始めた。まず、フランツ・ヨゼフ・ガル(1758年-1828年)が非常に有名な骨相学の理論と脳機能局在論を唱えたがピエール・フルーラン(1794年-1867年)に反論された。彼は脳の様々な領域を慎重に切除する実験を行い、ガルの仮説を反証したと主張した。それに対してガルのかつての弟子ジャン＝バティスト・ブイヨー(1796年-1881年)が脳機能局在説(特に言語中枢に関して)を護持し続けたが最終的には骨相学の学説の多くを放棄した。ブイヨーは当時の専門家に、言語障害だけが起こった前頭葉損傷の症例を見つけて自分を反駁してみろと挑んだ。彼の義理の息子エルネスト・オーベルタン(1825年-1893年)がこの理論を証明あるいは反証できる患者を捜し、理論を支持する症例をいくつか発見した。ブローカのパリ人類学会は、オーベルタンを含む何人かの脳解剖学の専門家が加入して、機能局在論争の新たな戦場となった。これら専門家のほとんどはフルーランの主張を支持していたが、オーベルタンは彼らの主張を攻撃する新しい症例を提示し続けた。しかし、オーベルタンではなくブローカこそが最終的に脳機能局在説を確立した。 1861年に、Bicêtre Hospitalにいて21年間進行性の言語障害と麻痺を患っているが理解能力や心的機能には障害のないルボルニュという患者のことをブローカは聞きつけた。彼は「タン」としかはっきり発音できなかったため「タン」とあだ名されていた。その後間もなくルボルニュが死んだため、ブローカは剖検を行った。予想通りルボルニュは大脳左半球の前頭葉に傷害を負っていたとブローカは確定した。ルボルニュの言語障害と自動症がかなり進行していたことから、言語活動に重要な領域は左前頭葉の外側溝に隣接する第三脳回にあると決定される。その後2年間で、ブローカは12以上の症例から、発声能力の局在説を支持する剖検的証拠を発見し続けた。歴史はこの発見をブローカに帰しているが、別のフランスの神経学者マルク・ダックスが先行して同様の知見を得ていた。しかし彼はそれをさらに推し進める機会を得ずにすぐに死んでしまった。今日、ブローカの扱った失語症患者のうちの多くの脳がデュピュイトラン博物館に所蔵されており、彼の鋳型のコレクションはデルマー・オルフィラ・ルヴィエール解剖学博物館に所蔵されている。ブローカは1861年にルボルニュのに関する研究を解剖学会の会報で発表した。ブローカ野や、前頭葉の左下側に隣接する領域に傷害を負った患者は臨床的にはしばしば運動性失語(ブローカ失語としても知られる)と診断される。この種の失語症はしばしば発話機能の減損を伴い、感覚性失語(カール・ヴェルニッケに因んでウェルニッケ失語としても知られる)と対比される。感覚性失語は左側頭葉のより後位の傷害という特徴を持ち、しばしば言語理解能力の減損によって特徴づけられる。
Title: ピエール・ポール・ブローカ (Paul Broca)
Section: 研究
Subsection: 人類学的研究

ブローカは初めイシドール・ジョフロワ＝サン・イレール(1805年-1861年)、アントワーヌ・エティエンヌ・レイノー・オーギュスタン・セレ(1786年-1868年)、ジャン・ルイ・アルマン・ド・キャトルファジェ・ド・ブロー(1810年-1892年)らの著作を通じて人類学に親しみ、すぐに人類学が彼の終生の関心事となった。彼は多くの時間を自身の設立した人類学会ですごし、頭蓋骨や骨を研究した。この点で、ブローカは形質人類学の草分けと言える。彼は様々な種類の計測器具(頭骨計測器)や測定基準を新しく作り出して頭骨人体測定学を発展させた。ブローカは霊長類の比較解剖学にも大きく貢献した。彼は脳の解剖学的特徴と、知性のような心的能力との関係に関心を抱いた。彼は多くの同時代人と同様に、人間の知的性質は脳の大きさによって測定できると考えていた。ブローカは一般人類学、形質人類学、民族学、その他の関連分野に関しておよそ223の論文を著した。彼は1859年にパリ人類学会を設立し、1872年に『Revue d'Anthropologie』を創刊し、1876年にパリ人類学校を創設した。
Title: ピエール・ポール・ブローカ (Paul Broca)
Section: ブローカの影響

ブローカ野とブローカ野の傷害により起こることの発見により、言語処理・発話・言語了解に関する理解に革命が起きた。ブローカはルボルニュおよび彼に続く12の症例によって科学的に問題を解決したことで、機能局在論争において主導的な役割を果たした。彼の研究により他の人々が他の様々な機能の局在を、特にウェルニッケ野を発見した。ブローカ野に障害が起きると吃音症や発話失行といった他の言語障害が併発することが新たな研究により示されている。ブローカ野弁蓋部は吃音症患者で健常者より小さいが三角部は健常者と変わらないことが近年の解剖学の神経画像処理の研究によりわかっている。彼は頭蓋学で用いる計測器具を20以上発明してもおり、測定手続きの標準化を促進した。
Title: ピエール・ポール・ブローカ (Paul Broca)
Section: 公刊物

Broca, Paul. 1849. De la propagation de l’inflammation – Quelques propositions sur les tumeurs dites cancéreuses. Doctoral dissertation.Broca, Paul. 1856. Traité des anévrismes et leur traitement. Paris: Labé & AsselinBroca, Paul. 1861. Sur le principe des localisations cérébrales. Bulletin de la Société d"Anthropologie 2: 190–204.Broca, Paul. 1861. Perte de la parole, ramollissement chronique et destruction partielle du lobe antérieur gauche. Bulletin de la Société d"Anthropologie 2: 235–38.Broca, Paul. 1861. Nouvelle observation d'aphémie produite par une lésion de la moitié postérieure des deuxième et troisième circonvolution frontales gauches. Bulletin de la Société Anatomique 36: 398–407.Broca, Paul. 1863. Localisations des fonctions cérébrales. Siège de la faculté du langage articulé. Bulletin de la Société d"Anthropologie 4: 200–208.Broca, Paul. 1866. Sur la faculté générale du langage, dans ses rapports avec la faculté du langage articulé. Bulletin de la Société d"Anthropologie deuxième série 1: 377–82.Broca, Paul. 1871–1878. Mémoires d'anthropologie, 3 vols. Paris: C. Reinwald,
Title: フェイ・レイ (Fay Wray)
Section: abstract

フェイ・レイ（Fay Wray、1907年9月15日 - 2004年8月8日）は、アメリカ合衆国の女優。カナダ出身で、『キング・コング』のアン・ダロウ役として知られている。また、ホラー映画の常連女優（絶叫クイーン）としても世界的に知られている。1926年にワンパス・ベビー・スターズに選ばれたことで注目を浴び、パラマウント・ピクチャーズと契約を結び12本以上の映画に出演した。パラマウントを離れた後はホラー映画や『バワリイ』『奇傑パンチョ』などの西部劇映画への出演が増え、『キング・コング』への出演で映画史に名前を残した。
Title: フェイ・レイ (Fay Wray)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

カナダ・アルバータ州カードストン近郊の牧場で生まれる。母エルヴィナ・マルグリット・ジョーンズはソルトレイクシティ出身、父ジョゼフ・ハーバー・レイはキングストン・アポン・ハル出身で、2人とも末日聖徒イエス・キリスト教会の信者だった。フェイ・レイは6人兄弟姉妹の1人であり、ダニエル・ウェブスター・ジョーンズの孫娘である。両親は末日聖徒イエス・キリスト教会の信者だったが、フェイ・レイは洗礼を受けていない。一家は1912年にソルトレイクシティに移住し、1914年にはラークに移住した。1919年にソルトレイクシティに戻り、その後はロサンゼルスに移住し、フェイ・レイはハリウッド高校に入学した。
Title: フェイ・レイ (Fay Wray)
Section: 生涯
Subsection: 女優

1923年、16歳のフェイ・レイは地元の新聞社がスポンサーになった短編歴史映画で初めて映画に出演した。1920年代は『The Coast Patrol』で主要キャストに起用された他、ハル・ローチ・スタジオと週給60ドルで半年間の契約を結び、同スタジオの作品に出演していた。1926年にはワンパス・ベビー・スターズの一人に選ばれている。当時のフェイ・レイはユニバーサル・スタジオと契約しており、主に西部劇映画でバック・ジョーンズと共演していた。1927年にパラマウント・ピクチャーズと契約を結び、エリッヒ・フォン・シュトロハイムの『結婚行進曲』のヒロイン役に起用された。同作は高額な製作費を投じた映画として注目を集めたが、興行的には失敗に終わった。また、フェイ・レイにとっての初主演作品となった。彼女はパラマウントで十数本の映画に出演し、その中で時代はサイレント映画からトーキー映画に移行していった。パラマウントを離れたフェイ・レイは、他の映画製作会社の下で『ドクターX』『肉の蝋人形』などのホラー映画に出演した。その後はRKOと契約を結び、『猟奇島』でジョエル・マクリー、ロバート・アームストロングと共演した。『猟奇島』と同時並行で製作されたのがフェイ・レイの代表作となる『キング・コング』である。フェイ・レイによると、『キング・コング』のアン・ダロウ役にはジーン・ハーロウが起用される予定だったが、彼女がメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと専属契約を結んだため起用できなくなったという。ハーロウの起用が不可能になったため、監督のメリアン・C・クーパーは1万ドル（2020年の貨幣価値で20万ドル）の出演料でフェイ・レイをアン・ダロウ役に起用した。『キング・コング』と『猟奇島』のジャングルのシーンは同じセットで撮影され、日中は『キング・コング』、夜間は『猟奇島』の撮影が行われた。『キング・コング』は興行的に大きな成功を収め、フェイ・レイは同作がRKOを倒産の危機から救ったことを誇りに思っていたという。一方で『キング・コング』での役柄から「絶叫クイーン」として認知され、『キング・コング』以降の映画オーディションに参加するたびに「叫び声を出して欲しい」と要求されるようになったことには辟易しており、「絶叫クイーンと呼ばれるのは好きではありません」と語っている。『キング・コング』以降も『世界一の金持ち娘』などに出演していたが、1940年代に入ると出演機会が減少した。1942年に2度目の結婚を機に女優業を引退するが、経済的な事情からすぐに復帰した。その後30年間、フェイ・レイはいくつかの映画やテレビシリーズに出演した。1953年から1954年にかけて放送された『The Pride of the Family』ではキャサリン・モリソン役を演じている。1955年には『Queen Bee』に出演した。1950年代は『Perry Mason』『Playhouse 90』『ヒッチコック劇場』、1960年代には『サンセット77』『The Islanders』『The Real McCoys』『The Eleventh Hour』などのテレビシリーズに出演し、1980年に『Gideon's Trumpet』に出演したのを最後に女優業を引退した。
Title: フェイ・レイ (Fay Wray)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

1991年にボザール舞踏会のクイーンに選ばれ、1998年には自伝『On the Other Hand』を出版した。この間、フェイ・レイはジェームズ・キャメロンから『タイタニック』のローズ・ドーソン・カルバート役の打診を受けたが、出演を辞退している。また、第70回アカデミー賞ではプレゼンターの一人として出席している。2003年には『Broadway: The Golden Age, by the Legends Who Were There』公開を記念して開催されたパームビーチ国際映画祭に出席し、レジェンド・イン・フィルム・アワードを受賞した。晩年のフェイ・レイは『キング・コング』の舞台となったエンパイア・ステート・ビルディングを頻繁に訪れ、1991年の竣工60周年記念式典には主賓として招待された。2004年にピーター・ジャクソンからリメイク版『キング・コング』へのカメオ出演を打診されている。当初、フェイ・レイは出演を断っていたが、ジャクソンと交流を重ねるうちに出演について前向きな姿勢を見せるようになった。しかし、2004年8月8日にフェイ・レイはマンハッタンの自宅アパートで死去したため、出演は実現しなかった。フェイ・レイの友人で『Broadway: The Golden Age, by the Legends Who Were There』の監督リック・マッケイは、彼女の最期について「静かに眠るように息を引き取った」と語っている。遺体はハリウッド記念墓地に埋葬された。2日後の8月10日、エンパイア・ステート・ビルディングはフェイ・レイの死に際して15分間ビルを消灯して弔意を表した。
Title: フェイ・レイ (Fay Wray)
Section: 主な出演作品

結婚行進曲 (1928)テキサス無宿 (1930)猟奇島(1932)肉の蝋人形 (1933)キング・コング (1933)バワリイ (1933)奇傑パンチョ (1934)
Title: フェイ・レイ (Fay Wray)
Section: 家族

フェイ・レイは生涯に3回結婚を経験した。最初の結婚相手ジョン・モンク・サンダースはアルコール中毒・麻薬中毒者だったため、結婚生活は間もなく破綻した。2回目の結婚相手ロバート・リスキンとの間に娘ヴィクトリア・リスキンと息子ロバート・リスキン・ジュニアをもうけるが、リスキンは1950年に脳卒中になり、1955年に死別した。3回目の結婚相手サンフォード・ローゼンバーグはリスキンの主治医で、リスキンの死後16年後に結婚したが、1991年に死別している。フェイ・レイにはヴィクトリアとロバート・ジュニアを含めて3人の子供がいる。
Title: メリッサ・オフ・ダ・マー (Melissa Auf der Maur)
Section: abstract

メリッサ・オフ・ダ・マー（英語: Melissa Gaboriau Auf der Maur、1972年3月17日 - ）は、カナダのケベック州モントリオール出身のミュージシャン。ホール、スマッシング・パンプキンズのベーシストだったことで知られる。ミュージシャン以外にも、写真家・モデル・女優としての顔を持つ。
Title: メリッサ・オフ・ダ・マー (Melissa Auf der Maur)
Section: 生い立ち

メリッサは1972年3月17日にカナダのケベック州モントリオールで生まれた。父親はドイツ系スイス人の血を引くジャーナリスト兼政治家であるニック・オフ・ダ・マー（オフ・ダ・マーとはドイツ語で壁の上という意味である）、母親のリンダはフランス語を学ぶためにモントリオールに移住したボストン生まれのアメリカ人で、カナダ初の女性ロックDJであり、現在は翻訳家として活躍している。当時ジャーナリストをしていたリンダはコンサートで知り合ったニックと一夜の関係を持ち妊娠したが、彼にはそのことを知らせないままメリッサを出産したため、メリッサは長らく実の父親を知らなかったという。幼少期の彼女は母親に連れられ、アフリカやロンドンを旅し、ヒッピーの多いボヘミアンな環境で育った。その後、彼女はアートスクールに入学し、写真を学ぶ傍ら、聖歌隊に所属したり、ピアノやトランペットを習うなど、音楽活動に高い関心を示すようになった。
Title: メリッサ・オフ・ダ・マー (Melissa Auf der Maur)
Section: キャリア
Subsection: ミュージシャンへ

18歳になった彼女はコンコルディア大学で写真を専攻し始める。そして1991年7月、彼女は当時のルームメートだったブルースと一緒に当時初のカナダツアー中だったスマッシング・パンプキンズのモントリオール公演を観に行ったが、ブルースがヴォーカルのビリー・コーガンに野次を飛ばして喧嘩になったため、終演後にモントリオールを代表してビリーに謝罪したのをきっかけに文通を始めるようになった（ちなみにブルースは後にGodspeed You! Black Emperorのドラマーになっている）。その後、パンプキンズのダーシーやホールのジル・エメリといった女性ベーシストに感銘を受けたメリッサは19歳で独学でベースを弾き始め、当時のボーイフレンドであったスティーヴ・デュランドらと共にティンカー(Tinker)というバンドを結成し、EPを1枚リリースした。ティンカーは1993年には再びモントリオールを訪れたパンプキンズの前座を務めるが、ビリーはメリッサの演奏スタイルやステージ上での存在感を気に入り、1994年6月に彼の元恋人のコートニー・ラヴがヴォーカルを務めるホールのベーシストにメリッサを推薦した。当時まだ大学生だったメリッサはボーイフレンドを残してアメリカに移住することに難色を示し一度はこのオファーを断るが、ビリーや父親のニック、そしてコートニーから直々に電話で説得を受け、大学を中退してホールに加入することを決意した。
Title: メリッサ・オフ・ダ・マー (Melissa Auf der Maur)
Section: キャリア
Subsection: ホール時代

ティンカー時代に6,7回しかステージでの演奏経験がなかったメリッサのホールの一員としての初ライヴは、加入からわずか2週間後、65,000人を前にしてのイギリスのレディング・フェスティバル公演だった。彼女は緊張しながらもこの大役を難なくこなし、当時発売されたばかりだったホールのセカンド・アルバム、『リヴ・スルー・ジス』のツアーで世界中を回り、さらに演奏力を上げていった。1995年2月にはホールの新宿リキッドルーム公演を行うために初めて日本を訪れている。女性ミュージシャンには辛口なことで知られるコートニーですら、「メリッサは女神よ。彼女は世界中で最も素晴らしい共犯者でロックスターなんだから。彼女はあたしが知っている人の中で最もスタイリッシュな女性で、素晴らしいミュージシャンなの」とべた褒めするほどだった。メリッサはその後、バンドメンバーとともにロサンゼルスに移住し、サード・アルバムのレコーディングを開始した。このアルバム、『セレブリティ・スキン』はリリースされるとビルボード・チャートで最高9位を記録し、グラミー賞に3部門に渡ってノミネートされるなど、ホールのアルバムの中で最高のセールスを記録。マリリン・マンソンとジョイント・ツアーを行うなど、ホールはバンドとしての絶頂期を迎えた（ちなみに、ホールは1999年度のフジ・ロック・フェスティバルのグリーン・ステージ出演が決まっていたが、コートニーが出演する映画の撮影スケジュールと出演日が重なったため、出演をキャンセルしている）バンド活動が多忙を極めるようになったちょうどその頃、メリッサはソロ活動を始めるためにホールを脱退することを決意するが、ある日彼女はビリーから電話をもらい、パンプキンズを脱退したダーシーの後任として、バンドに加入するように頼まれた。メリッサは多忙を理由に断りかけたが、ビリーがパンプキンズを解散させること、その前に世界中のファンのために最後のワールドツアーを行いたいことを告げられ、最終的に彼女は承諾した。メリッサは1999年10月にホールを正式に脱退、それから間もなくパンプキンズ加入を発表し、世界中のロック・ファンを驚かせた。
Title: メリッサ・オフ・ダ・マー (Melissa Auf der Maur)
Section: キャリア
Subsection: スマッシング・パンプキンズ時代

メリッサのパンプキンズでの役割はあくまでツアー・ベーシストであったが、前任のダーシーを凌ぐヘヴィーなベース・プレイを披露し、2000年12月2日のシカゴでの最終公演まで、ほぼ1年間職務を全うした（ちなみに彼女は同年7月の日本ツアーのために来日し、広島を訪れた時は他のメンバーとともに原爆ドームを見学している。また、ほぼ同時期に当時彼女が交際していたフー・ファイターズのデイヴ・グロールがフジロック・フェスティバルで来日した際には行動を共にしている）
Title: メリッサ・オフ・ダ・マー (Melissa Auf der Maur)
Section: キャリア
Subsection: ソロ活動

パンプキンズの解散後、2001年から彼女はニューヨークにあるチェルシー・ホテルに居を移し、"Nylon"や"Bust"といったファッション雑誌に写真を寄稿したり、モデルとして活動したり、当時ビリー・コーガンの恋人だった写真家のイェレナ・ヤムチュックと共にニューヨークで写真展を行ったりと、音楽だけにとどまらない活動を始めた。また、2001年10月にはパンプキンズのギタリストであるジェームス・イハの洋服ブランド、Vaperのカタログでモデルを務めただけでなく、原宿BEAMSで日本初の写真展、"THE KIDS ARE ALRIGHT"を行うためにジェームスと共に再び来日し、BEAMS店内でインストア・ライブを行った。その際、彼女の母親が早稲田大学の教授と知り合いだった縁で、同大学のカナダに関する特別講義にゲストとして出演している。そして2002年からはホールの最後のドラマーだった、サマンサ・マロニーや、パズ・レンチャンティン（ア・パーフェクト・サークル）、レディオ・スローン（ザ・ニード）とザ・チェルシーという、女性のみで構成されたバンドを始めたり、友人らとブラック・サバスのトリビュート・バンド、ハンド・オブ・ドゥームを結成し、ライブ・アルバムをリリースしたり、フランスのポップバンド、Indochineと共演し、彼女がヴォーカルのニコラとフランス語でデュエットした"Le Grand Secret"はフランス国内で9位を記録するなど、音楽活動が目立った。彼女はソロ・アルバムの制作に取りかかるが、レコード会社と契約してからソロ・アルバムを完成させれば、上からの介入が入り、自分の望む作品が作れなくなると考え、自分の全財産をレコーディング費用に充て、アルバムを自主制作することを決意した。彼女は元恋人でティンカー時代のバンドメイトだったスティーヴ・デュランド、元ホールのエリック・アーランドソン、元パンプキンズのジェームス・イハ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オムとニック・オリヴェリなどのミュージシャンの友人や、ブラック・サバスのアルバムのプロデューサーとして知られるクリス・ゴスに協力を仰ぎ、オフ・ダ・マー名義で初めてのソロ・アルバム、『オフ・ダ・マー』を完成させた。彼女は結局、アメリカ国内ではキャピトル・レコードと契約し、まずは2004年2月に彼女の人気の高いヨーロッパで先にアルバムをリリースし、ツアーを行った。結果、アルバムはイギリスのチャートで最高31位を記録し、3枚のシングルも全て40以内に入るなどの健闘を見せた（2月16日に日本でもボーナストラック付きの日本盤が発売されている）そして彼女はアメリカでのプロモーションのため、ザ・キュアーが主催するツアーに参加したり、HIMなどの前座として全米をツアーし、ついに同年6月にアメリカでアルバムをリリースしたが、アルバムのセールスは最高187位とあまりふるわなかった。ツアー終了後、メリッサは故郷のカナダに戻ってスティーヴらと共に2枚目のソロ・アルバムの制作を開始した。前作に引き続き、レコーディングにはクリス・ゴスやジェームス・イハ、ジョーディー・ホワイト（マリリン・マンソン）などが参加し、新たにリミックスにはアラン・モウルダーやマイク・フレイザーが、そしてゲスト・ボーカルとして彼女が長年のファンであるグレン・ダンジグが参加している。そして2006年、メリッサは再結成を発表したスマッシング・パンプキンズが新作のレコーディング中だと明かし、「自分がツアー中でなければ、喜んで力を貸す」と表明したが、結局、お互いのスケジュールが合わなかったためか、彼女の後任は元ハロー・フレンドリーズのジンジャー・レイエスが務めた。2007年、メリッサは2枚目のソロ・アルバム、"Out Of Our Minds"（『アウト・オヴ・アワー・マインズ』）を完成させるが、キャピトル・レコードは実験的なこの作品に難色を示した。結局、同時期に社内での内紛があったこともあり、彼女は同レーベルを離脱した。その後、彼女は自身のレコード・レーベルであるMAdM Musicを立ち上げ、連動してグラフィック・ノベルや、彼女の公私共にパートナーであるトニー・ストーンが監督を手がけ同タイトルのコンセプト・フィルムをリリースすることを発表。同フィルムは2009年2月に行われたサンダンス映画祭に出品され、高評価を得、その後はカナダやアメリカの数都市で上映されている。また、この年にコートニーはホールの再結成を発表し、メリッサも参加するという噂が立ったが、メリッサは「コートニーの2枚目のソロアルバムのレコーディングに参加してくれるようにプロデューサーのマイケル・バインホーンを通して頼まれたことは事実だが、その後彼がレコーディングから離脱したため、自分は参加していないし、再結成の話も初耳だ」と加入を否定している[9]。（ただし、メリッサは2011年3月に行われたホール時代のバンドメイトであるパティ・シュメルの人生を追ったドキュメンタリー映画 "Hit So Hard" のプレミアにホール全盛期のメンバーであるコートニー、エリック、パティらと共に出席しており、メンバー同士が不仲なわけではない）2010年にはアメリカ国外での配給元がロードランナー・レコードになることが決定し、3月30日に同アルバムが彼女の本名であるメリッサ・オフ・ダ・マー名義で発売されることになり、5月12日には日本盤が発売された。また、彼女は同年に製作されたアメリカ・カナダ合作映画、"Collaborator"（原題）にアリス・ロングフェロー役で出演している。その後、メリッサは"Out Of Our Minds"のプロモーションのためにヨーロッパツアーを行い、そのツアーは2011年夏に終了したが、10月19日付のブログで実はその週に女児を出産予定だと初めて公表し、出産直前まで妊娠の事実を公にしなかった。2015年現在、彼女はニューヨーク州ハドソンに夫と娘のリヴァー(River)と暮らしており、夫とともにバジリカ・ハドソンと名付けられたアート・パフォーミング・センターを経営している。2015年2月に行われたインタビューで彼女はスポットライトを浴びる生活が恋しいと思っておらず、最近あまりベースを弾いていないと答えるなど、音楽活動そのものを休止している模様である。
Title: メリッサ・オフ・ダ・マー (Melissa Auf der Maur)
Section: 人物

シンガーのルーファス・ウェインライトやレナード・コーエンの娘のロルカはメリッサの幼なじみである。メリッサはルーファスのミュージック・ビデオやアルバムにゲストで参加している。燃えるような赤毛が特徴的で、Nylon誌のインタビューで同じく赤毛だったエリザベス1世をスタイル・アイコンとして挙げている。ホール時代から一貫してベースピックの裏にカナダの国旗がプリントされていたり、「私はカナダ国旗のタトゥーがある訳ではないけど、まるであるように感じているの」と語るほどにカナダ人であることを非常に誇りに思っている。祖父母がスイスからの移民のため、カナダやアメリカだけでなく、スイスのパスポートも所有している（スイスでは祖父母がスイス人であれば、その孫が外国生まれでもスイスのパスポートを所有できる）彼女の祖母、テレジアはヨーデルの名手であり、『オフ・ダ・マー』にはアルバムの最後の曲のしばらく後に彼女のヨーデルがシークレットトラックとして収録されている。フランス語が公用語のモントリオール生まれのため、フランス語と英語の両方を流暢にしゃべることができ、Indochineとのデュエットがヒットしたこともあってか、フランスでの人気も高い。コートニーから一目を置かれるほどファッション・センスがあり、ハーパース・バザーやナイロンといった一流ファッション雑誌から取り上げられたこともあるほどだが、私服は古着屋やヴィンテージ・ショップで購入することが多いという。また、ファッション界との繋がりも深く、スーパーモデルのカレン・エルソンと一緒にダンジグの曲をデュエットしたり、オリヴィエ・ティスケンスのショーにモデルとして出演したこともある。デイヴ・グロールのほか、アンドリュー・WKとも交際していた。彼女はホール加入前にホールのライブを見たことがあり、彼女がバンドのローディーといちゃついていると、それを面白がったコートニーからからかわれたことがある。また、同じ年に友人らと一緒にグレイハウンドバスでニルヴァーナやパール・ジャムが出演するカウントダウンコンサートを見にサンフランシスコへ行った時、ショッピング中に古着屋で見つけた20ドルのベイビードール・ドレスを気に入ったが、当時貧しい大学生だった彼女は買うことができなかった。そして会場で彼ら一行はなんとかドラマーのデイヴ・グロールのゲストリストに名前があるはずだと言い張ってバックステージに潜り込み、そこでカート・コバーンに会っている。メリッサは彼のことを「当時のロック界で一番美しい男性だった」と思ったという。しばらくすると、彼の妻のコートニーが現れたが、コートニーはなんとメリッサが買いたがっていたドレスを着ていたため、メリッサはこの巡り合わせに非常に驚いたという（ちなみに、その後、メリッサはデイヴと付き合い、その会場でもプレイすることになる）。
Title: メリッサ・オフ・ダ・マー (Melissa Auf der Maur)
Section: 使用機材

彼女が初めて手に取ったベースは、父親から19歳の誕生日祝いに貰った金で購入した1970年製の日本製スクワイアであり、ホールに加入してから現在に至るまで、ベースはフェンダーのプレシジョンベース、アンプはアンペグを愛用している。また、ソロになってからはレコーディングで自らギターを弾くようになり、ギブソンSGを使用するようになった（ザ・チェルシーではボーカル兼ギタリストとしてステージに立った）ソロになってからは、ライブではボーカルとベースに専念している。
Title: メリッサ・オフ・ダ・マー (Melissa Auf der Maur)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ソロ・アルバム

『オフ・ダ・マー』 - Auf der Maur (2004年)『アウト・オブ・アワー・マインズ』 - Out of Our Minds (2010年)
Title: メリッサ・オフ・ダ・マー (Melissa Auf der Maur)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 参加アルバム

ティンカー : Green Machine (1994年) ※EPリック・オケイセック : 『トラブライジング』 - Troublizing (1997年) ※8曲目をのぞく全曲でベースとコーラスを担当ホール : 『セレブリティ・スキン』 - Celebrity Skin (1998年) ※全曲でベースとコーラスを担当スマッシング・パンプキンズ : 『ロットン・アップルズ、ザ・スマッシング・パンプキンズ・グレイテスト・ヒッツ』 - Rotten Apples (2000年) ※ボーナス・ディスク『Judas Ø』（レア・トラックス集） 12曲目のみベースを担当Various Artists : Shanti Project Collection 2 (2000年) ※コンピレーション・アルバム。ロキシー・ミュージックのカバーを含めた2曲が収録されているルーファス・ウェインライト : 『ポーゼス』 - Poses (2001年) ※11曲目のみコーラスとベースを担当アンドシーヌ : Paradize (2002年) ※8曲目「Le Grand Secret」でベースとコーラスを担当Hand Of Doom : Live In Los Angeles - Black Sabbath Tribute (2002年) ※ボーカルを担当したブラック・サバスのカバーバンドのライブ・アルバムライアン・アダムス : 『ロックンロール』 - Rock 'n Roll (2003年) ※12曲目のコーラスを担当ファウンテインズ・オブ・ウェイン : 『トラフィック・アンド・ウェザー』 - Traffic and Weather (2007年) ※1曲目のコーラスを担当Neverending White Lights : Act 2: The Blood and the Life Eternal (2007年) ※4曲目のコーラスを担当
Title: ピーター・コリンズ (Peter Collins (racing driver))
Section: abstract

ピーター・ジョン・コリンズ（Peter John Collins、1931年11月6日 - 1958年8月3日）は、イギリスのレーシングドライバー。
Title: ピーター・コリンズ (Peter Collins (racing driver))
Section: 略歴

裕福な家庭で育ち、父が買い与えた500ccF3レースで頭角を現す。1952年にHWMからF1にデビュー。デビュー3戦目の第4戦フランスGPでは6位に入っているが、当時入賞は5位までだった為、ポイントは獲得していない。参加した6戦中、このレースを除けば完走しておらず、最終戦のイタリアGPでは予選落ちを喫している。その後も1953年は前年同様HWM、1954年はヴァンウォール、1955年はマセラティからF1にスポット参戦したが、特筆した成績は残せなかった。
Title: ピーター・コリンズ (Peter Collins (racing driver))
Section: 略歴
Subsection: フェラーリ時代

=1956年、コリンズはフェラーリ・チームのドライバーに抜擢される。これにより一気に飛躍し、第2戦モナコGPではエースのファン・マヌエル・ファンジオとのシェア・ドライブながら2位に入り、初入賞を表彰台で飾る。すると、続く第4戦ベルギーGPでは予選3位から初優勝。第5戦フランスGPでもトップでチェッカーを受け、2連勝を飾った。これらの活躍により、最終戦イタリアGPを迎えた時点では、僅かながらチャンピオン獲得の可能性を残していた。イタリアGP決勝では、1ポイントでも獲得できればチャンピオンだったファンジオがマシントラブルに見舞われ、ピットイン。これにより、コリンズにタイトル獲得のチャンスが巡ってくることになったが、その後自分がピットインした際、ファンジオに自らのマシンを譲っている。これよりレースに復帰したファンジオは、その後猛烈な追い上げで2位に入り、ジャン・ベーラを抑えてチャンピオンを獲得。コリンズは、このレースで優勝したスターリング・モスに逆転され、ランキング3位でシーズンを終えている。チームメイトのルイジ・ムッソは地元GPでの優勝を目指し、チームの指示を拒んでファンジオにシートを譲らなかったが、コリンズは「自分は若いからまたチャンスはある」とエースのファンジオに無私の敬意を払った。このGPにおけるコリンズの行為は、「F1草創期における、スポーツマンシップに基づく美談」として、現在でも話題に挙がることがある。
Title: ピーター・コリンズ (Peter Collins (racing driver))
Section: 略歴
Subsection: フェラーリ時代

=1957年もフェラーリに残留するが、この年チームは不振に陥り優勝なし、コリンズも最高位は3位（2回）となった。コース外では、この年アメリカ人の女優ルイーズ・キングと結婚。また、新たにチームに加入したマイク・ホーソンと親しくなり、親密な友好関係を築いた。
Title: ピーター・コリンズ (Peter Collins (racing driver))
Section: 略歴
Subsection: フェラーリ時代

=1958年、戦闘力を取り戻したフェラーリ勢は、ホーソンを中心に好調をアピール。コリンズはリタイヤが多かったが、第8戦の地元イギリスGPにて2位のホーソンを24秒引き離して独走し、2年振りの勝利を飾ることとなった。 しかし、ニュルブルクリンクで開催された第9戦ドイツGPで悲劇が襲う。予選4位からスタートしたコリンズは、トニー・ブルックスのヴァンウォールを追走して2位を走行していたが、11周目のプランツガルテン (Pflanzgarten) でややオーバースピードの状態でコースをはみ出し、横転した車から放り出され、立ち木に激突した。この事故で頭部に致命傷を負ったコリンズは、病院に運ばれた時点で既に息を引き取っていた。コリンズの後方でこの事故を目撃したホーソンはショックを受けてリタイアした。その後、シーズンはホーソンとモスの争いとなり、最終的にはホーソンが1ポイント差でチャンピオンに輝いた。しかし、親友を失ったホーソンは、自らの病気もあって、この年限りでレースからの引退を決意することとなった。
Title: ピーター・コリンズ (Peter Collins (racing driver))
Section: 人物

ハンサムで社交的な青年だったコリンズは、フェラーリの総帥エンツォ・フェラーリに気に入られた数少ないドライバーのひとりだった。エンツォの愛息アルフレード・フェラーリ（ディーノ）と仲が良く、1956年6月にディーノが病死したあとは、フェラーリ夫婦から実の息子のように可愛がられた。コリンズは女優のルイーズ・キングに出会ってすぐ恋に落ち、1週間後にはアメリカに出向いてプロポーズした。ルイーズと親友ホーソンも意気投合し、3人でプライベートを楽しんでいたが、エンツォはそうした充足感がレーサーの腕を鈍らせると感じていたようだった。
Title: ピーター・コリンズ (Peter Collins (racing driver))
Section: レース戦績
Subsection: F1

* : 同じ車両を使用したドライバーに順位とポイントが配分された。
Title: アラン・フリード (Alan Freed)
Section: abstract

アラン・フリード（Alan Freed、1921年12月15日 - 1965年1月20日）は、アメリカのラジオDJ。
Title: アラン・フリード (Alan Freed)
Section: 概要

1950年代に人気を博した。自身の番組内で、黒人に親しまれていた音楽ジャンルのリズム・アンド・ブルースを積極的に放送し、それをロックンロールと呼んで、白人の若者達の間に紹介し、流行・定着させた。また、全米各地でダンス・パーティを開催したり、映画にも積極的に出演するなど、ロックンロールの普及のためにあらゆる方面で活躍した。やがて、白人・黒人の両人種の若者に支持されるカリスマ的存在になったが、1960年代初頭に、スキャンダルをきっかけにして音楽業界から排斥された。死後の1986年に、この年に創設された「ロックの殿堂」に演奏者ではない人物として初めて選出された。ロックが音楽シーンの中に定着した現在では、「ロックンロール」という言葉の生みの親として、そしてロック草創期を彩る人物の一人として頻繁に紹介され、広く認知されている。
Title: アラン・フリード (Alan Freed)
Section: 経歴
Subsection: DJを目指して

本名はアルバート・ジェームズ・フリード（Albert James Freed）。ユダヤ系の父親、ウェールズ系の母親のもとに、ペンシルベニア州ウィンドバーで生まれた。11歳のときに、一家はオハイオ州セーラムに移住し、フリードはそこで学生生活の大半を送った。高校ではダンス・ミュージックに傾倒し、ザ・サルタンズ・オブ・スウィングという名のジャズ・バンドを結成。本人はリーダーでトロンボーンを演奏した。しかし病気で耳を悪くしたため、バンドで大成する夢はあきらめた。大学在学中にラジオ局のDJの仕事に興味を持つようになり、兵役後の1942年、ペンシルベニア州ニューキャッスルのラジオ局・WKSTに入社したのを皮切りに、翌1943年にはオハイオ州ヤングスタウンのWKBN局でスポーツ・キャスターになり、翌1944年にはオハイオ州アクロンのWAKR局で、ジャズやポップ・ミュージックを放送する人気番組の制作に関わった。1949年にオハイオ州クリーブランドに移る。1951年、同市のWJW局で働いていたところ、念願のDJの仕事を託されることになった。『レコード・ランデヴー』というクラシック・レコード専門番組だった。
Title: アラン・フリード (Alan Freed)
Section: 経歴
Subsection: 人生の転機

ある日、フリードは番組のスポンサーで地元レコード店のオーナーであるレオ・マインツ（Leo Mintz）の店に招かれ、白人のティーンエイジャーが店内放送で流れるリズム・アンド・ブルースに合わせて楽しく踊っている場面を見かけて衝撃を受けた。マインツの勧めもあり、フリードはリズム・アンド・ブルースを専門に放送するラジオ番組を作ることを決心した。1951年7月11日、担当番組『レコード・ランデヴー』を『ムーンドッグズ・ロックンロール・パーティ』へと改変した。この番組では、白人向けの流行歌には目もくれず、チャック・ベリーやリトル・リチャード、レイ・チャールズといった黒人ミュージシャンのレコードをヘビーローテーションで放送した。また、自らを「ムーンドッグ」と名乗り、流す曲のほとんど全てを「ロックンロール」と呼んで紹介した。フリードは、黒人音楽を白人向けの番組で流した最初の白人DJとなった。この日の放送は、深夜帯でありながら大きな反響を呼んだという。なお、「ロックンロール」という言葉を発明したのはフリードではない。「ロックンロール」はもともと黒人の間で使用されていたスラングで、はじめはセックスを示唆するものであったのが「楽しい時を過ごす」「パーティをする」などの意味を持つようになり、ブルースやジャズのヴォーカルにおける歌詞中に表れるようになったものである。1950年代初めからはリズム・アンド・ブルースの歌詞にも表出するが、いずれにせよそれは当時の（特に中産階級の）白人にとっては聞き馴染みのない表現だった。フリードはこの種の音楽を、白人の若者にとって新鮮でクールな響きを持つ「ロックンロール」という名前に呼びかえたことで、広く紹介することに成功した。1952年3月、フリードは地元クリーブランドで「ムーンドッグ・コロネーション・ボール（Moondog Coronation Ball）」と名付けた、ダンス・パーティ形式のコンサート開催を計画した。このコンサートは白人と黒人の参加客が入り混じって踊ることが意図されたもので、人種差別が根強く公然化していた当時のアメリカ社会では異例のことだった。会場であった収容人数1万人のアリーナには、2万人を超える若者たちが押し寄せたが（参加客の半数以上は白人だったと伝えられている）、当時において異例の事態に直面した州当局は、このイベントを急遽中止させた。これに不満を持った若者たちは、ゲートを押し破るなど暴徒化したと伝えられている（このイベントは、現在では史上初のロック・コンサートとして認知されている）。フリードは州当局の圧力に屈せずに、その後もコンサートを次々に開催、それらはいずれも大きな成功を収めた。
Title: アラン・フリード (Alan Freed)
Section: 経歴
Subsection: 移籍、度重なる圧力

フリードの活動は、ラジオや新聞を通して全米に知れ渡るようになり、彼はクリーブランドを離れて新天地での活躍を目指すことになった。1954年9月、WJW局との契約が満期に達すると、フリードは最高額の契約金を提示したニューヨークのWINS局に移籍した。彼の番組『ロックンロール・ショー』は、夜間の比較的早い時間帯に放送された。WINS局は数ヶ月のうちに聴取率全米ナンバー1のAM局になった。1955年には、ニューヨーク・ブルックリンのパラマウント・シアターでロック・コンサートを開催。フリード自身が司会を務めた。このコンサートの模様はCBS系列のラジオ局を通じて全米に放送され、ロックンロールとフリードの人気は絶頂を極めた。この時期には『ロック・アラウンド・ザ・クロック』（Rock Around the Clock , 1956年）、『ロック、ロック、ロック!』（Rock, Rock, Rock!, 1956年）、『ドント・ノック・ザ・ロック』（Don't Knock the Rock, 1957年）等のロックンロールを用いた音楽映画にDJ役で出演している。黒人発祥の「ロックンロール」を世に広めていくフリードを「ニガー・ラヴァー」呼ばわりし、非難を浴びせる人々は少なくなかった。その中心は、政界・教育界・宗教界に代表される白人の保守層や、南部の白人至上主義者たちであった。フリードが若者の注目を集めるにしたがって、彼らは次第に大きな圧力をかけていった。1957年、フリードは全国ネットのテレビ局ABCに招かれ、ロックンロールを中心にすえたテレビ番組『アラン・フリード・ショー』を開始したが、黒人歌手のフランキー・ライモンが白人の少女と一緒にダンスをするシーンに対して南部の系列団体が激しく抗議し、数週間のうちに番組は放送中止に追い込まれてしまった。全米各地でフリードが開催していたロックンロール・コンサートでも、地方当局の監視はいっそう厳しくなっていった。1958年5月、マサチューセッツ州ボストンで行われたコンサートで、過剰警備を敷く警官隊と観客との間で暴動が発生すると、地方当局は暴動を扇動した容疑でフリードを告訴した。後にこの訴えは退けられたものの、WINS局は一連の事件の影響を考慮してフリードとの契約更新を見送った。WINSに見限られたフリードは、同じくニューヨークに拠点を構えるラジオ局・WABCに移った。
Title: アラン・フリード (Alan Freed)
Section: 経歴
Subsection: ペイオラと死

やがて、フリードは「ペイオラ・スキャンダル（英語版：Payola）」と呼ばれる音楽業界内の不祥事に巻き込まれるに至った。Payolaとは、支払いを意味するpayとレコードプレイヤーの代名詞であったVictrolaの合成語で、レコード会社がDJに働きかけて特定のレコードを流してもらう見返りに、DJにリベートを支払うことをさす言葉である。DJは雇用的に不安定な職業で賃金も低かったため、生活の大半をこのペイオラに頼っていた。また、1950年代当時はペイオラを違法とする法律も存在しなかったため、そのやりとりは業界内で慣例化し、謝礼行為として認知されていた。しかし1958年、米国作曲家作詞家出版者協会（ASCAP）はペイオラを放送倫理の腐敗と激しく非難し、下院議会に意見を諮っていた。議会はこの意見を聴き入れ、ペイオラを商業上の賄賂とみなし、違法とする法律を制定した。これにより、1959年から1960年にかけて、ペイオラに関わったDJをはじめとする音楽関係者の多くが、容赦なく業界から追放された。全米で最も有名なDJとなっていたフリードも、司法の追及をまぬがれることはできなかった。1959年11月に、所属のWABC局から「過去いかなるレコード会社からも金品をもらっていない」という宣誓書に署名を求められたが、これを断ったため、WABC局はフリードを解雇した。その後フリードは、1960年5月に商業贈収賄（Commercial bribery）の罪で告発され、その結果、1962年に罰金300ドルと6ヶ月の謹慎処分の実刑判決を受けた。WABCから解雇されたフリードはニューヨークを離れ、カリフォルニア州ロサンゼルスのKDAY局、フロリダ州マイアミのWQAM局などを渡り歩いた。しかし、かつてのように自由なスタイルで仕事を任されることはなく、いずれも長続きしなかった。次第に彼は自暴自棄に陥り、アルコールに依存する日々が続いた。また、罰金のために多額の負債を抱えたことで自宅を差し押さえられ、生活すらままならなくなった。1965年1月、フリードは肝硬変と尿毒症を患い、43歳で死去した。
Title: アラン・フリード (Alan Freed)
Section: 経歴
Subsection: 死後の評価

1986年、地元クリーブランドに設立された「ロックの殿堂」に非演奏者部門で選出された（ロックの殿堂入り受賞者の一覧#非演奏者部門を参照）。現在では「ロックンロールの生みの親」「ミスター・ロックンロール」「キング・オブ・ロックンロール」などと称えられ、再評価されている。
Title: アラン・フリード (Alan Freed)
Section: エピソード

フリードのDJスタイルは独特なものであった。たびたび酒を飲んでスタジオ入りし、放送中の大半の時間は黒人英語独特の「ジャイブ・トーキング」をまねた猛烈な早口で番組を進行した。また、マイクロフォンのスイッチを入れたまま、曲に合わせてカウベルや分厚い電話帳をたたいてリズムをとったり、レコードと一緒に歌ったりといったパフォーマンスも取り入れた。このような番組進行はかなりハードなものであるが、彼が放送を休むことはほとんどなかったという。こうした彼のスタイルは業界内で評判を呼び、後にフリードをまねたDJが全米各地に現れた。フリードは偏見を持たずに音楽に接した。WINS局で番組を担当していた当時、リズム・アンド・ブルースのレコードには白人ミュージシャンによる白人向けのカバー・バージョンのものが広く流通していたが、黒人ミュージシャンのオリジナル盤にこだわり続け、カバーは決して放送しようとしなかった。上記のテレビ番組で問題になった白人と黒人によるダンスシーンに関しても、フリード自身は何の違和感も持たなかった。クリーブランドのプロバスケットボールチーム、クリーブランド・キャバリアーズのチームマスコットは犬をモチーフにしたものであり、その名はフリードの愛称でもあった「ムーンドッグ」である。
Title: ジャック・マリタン (Jacques Maritain)
Section: abstract

ジャック・マリタン（Jacques Maritain、1882年11月18日 - 1973年4月28日）はフランスの哲学者。新トマス主義者。
Title: ジャック・マリタン (Jacques Maritain)
Section: 略歴

1882年パリに生まれる。アンリ4世校を経てソルボンヌ大学で自然科学を学び、当時は唯物論者であったが、後にアンリ・ベルクソンの形而上学の講義を聴講し、影響を受け、個人的にも親交を深めた。その後はその影響を抜け、1906年カトリックに入信した。妻のライサ・マリタンも哲学者でカトリック教徒 。1913年パリ・カトリック大学教授。1945年にはバチカン市国大使も勤めた。著書は、法律や教育や芸術など多分野にわたっている。法、政治、経済における自らの実践的な問題に関する立場を「政治的ヒューマニズム」と称し、近代の生んだ理性主義、不可知論、個人主義、無神論を批判した上で、共通善に基づく政治を追求しようとした。その思想は、雑誌:エスプリを創刊したエマニュエル・ムーニエをはじめ、多くのカトリックの知識人に影響を与えた。キリスト教的哲学論争では、これを肯定する立場からエティエンヌ・ジルソンと共に、エミール・ブレイエらと対立した。1961年、アカデミー・フランセーズ文学大賞受賞。1973年4月28日、トゥルーズで死去。
Title: ジャック・マリタン (Jacques Maritain)
Section: 著書（邦訳）

『三人の改革者 - ルター デカルト ルソー』（Trois réformateurs : Luther, Descartes, Rousseau, 1925）麻生宗由訳、彌生書房〈彌生選書16〉1971年『宗教と文化』（Religion et culture, 1930）吉満義彦訳、甲鳥書林〈現代カトリック文藝叢書〉、1944年『詩とは何か - その位置について』（Situation de la poésie, 1938）ライサとの共著、倉田清訳、南窓社、1970年『人間教育論 - 岐路に立つ教育』（Education at the crossroad, 1943）溝上茂夫訳、創文社〈フォルミカ選書〉1954年、新版1974年『岐路に立つ教育』荒木慎一郎訳、九州大学出版会〈長崎純心大学学術叢書〉2005年『全きヒューマニズム新しいキリスト教社会の現世的・霊的諸問題』荒木慎一郎訳、知泉書館 2023年『人間と国家』（Man and State, 1951、L'Homme et l'État, 1953）久保正幡・稲垣良典訳、創文社、1962年、1973年『典礼と観想』（Liturgie et contemplation, 1959）ライサとの共著、須賀敦子訳、エンデルレ書店、1967年『芸術家の責任』（The responsibility of the artist, 1960）浜田ひろ子訳、九州大学出版会、1984年『フランス哲学者の見たアメリカ』（Reflections on America, 1958）小林珍雄訳、荒地出版社、1958年『人間の教育 - ジャック・マリタンの教育哲学』（The education of man, The educational philosophy of J.M., ed. D./I. Gallagher, 1967）ドナルド・A・ギャラガー、アイデラ・J・ギャラガー編、稲垣良典監修、梅村敏郎訳、九州大学出版会、1983年
Title: コートニー・B・ヴァンス (Courtney B. Vance)
Section: abstract

コートニー・バーナード・ヴァンス（Courtney Bernard Vance, 1960年3月12日 - ）は、アメリカ合衆国・ミシガン州デトロイト出身の俳優。アフリカ系アメリカ人。
Title: コートニー・B・ヴァンス (Courtney B. Vance)
Section: 略歴

ハーバード大学卒業後、イェール大学演劇大学院に学ぶ。舞台でも活躍しており、これまで2度トニー賞にノミネートされている。2016年にFXのミニシリーズ『アメリカン・クライム・ストーリー/O・J・シンプソン事件』にO・J・シンプソンの弁護人を担当したジョニー・コクラン役でエミー賞主演男優賞(リミテッドシリーズ・テレビ映画部門)を受賞した。
Title: コートニー・B・ヴァンス (Courtney B. Vance)
Section: 私生活

妻は女優のアンジェラ・バセット（1997年結婚）、双子の1男1女をもうけている。
Title: レニー・ハーリン (Renny Harlin)
Section: abstract

レニー・ハーリン（Renny Harlin、Renny Lauri Mauritz Harjola、1959年3月15日 - ）は、フィンランド出身の映画監督、映画プロデューサー。アクション映画を得意とする事で有名。