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Title: イ・ジョンヒョン (Lee Jung-hyun)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

七つのスプーン（1997年、MBC）心を開け（1998年、MBC）野望の伝説（1998年、KBS）美しき日々（2001年、SBS）美麗心霊（2003年、BTV） ※中国、台湾、香港、ベトナム、シンガポールで放映輪舞曲―RONDO―（2006年、TBS）大王世宗（2008年、KBS）恕の人 -孔子伝-（2010年、CCTV）やってきた！ファミリー（2015年、SBS）
Title: イ・ジョンヒョン (Lee Jung-hyun)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

花びら（1996年）愛と悲しみのマリア（1997年）沈香（1999年）ハーピー（2000年）波乱万丈（2011年）未熟な犯罪者（2012年）バトル・オーシャン 海上決戦（2014年）誠実な国のアリス（2015年）パーフェクト・ボウル 運命を賭けたピン（2016年）軍艦島（2017年）ラブ・アゲイン～２度目のプロポ-ズ（2019年）新感染半島 ファイナル・ステージ（2020年）死なない夫（2020年）別れる決心（2022年）パイレーツ：失われた王家の秘宝（2022年）リミット（2022年）
Title: イ・ジョンヒョン (Lee Jung-hyun)
Section: 来日公演歴

2004年12月16日－日本デビューシングル発売記念ミニライブ＆握手会（HMVアクアシティお台場店）12月31日－第55回NHK紅白歌合戦（NHKホール）2005年1月25日－日韓友情年2005開幕式（代々木第二体育館）2月5日－NHKポップジャムスペシャルin神戸（神戸ワールド記念ホール）3月8日－美しき日々コンサート（東京国際フォーラム）3月10日－ 〃 （福岡国際センター）3月13日－ 〃 （名古屋レインボーホール）3月15日－ 〃 （神戸ワールド記念ホール）4月2日－ 〃 （北海道厚生年金会館）4月4日－ 〃 （宮城県民会館）4月9日－ 〃 （神奈川県民ホール）4月11日－ 〃 （フェスティバルホール）5月6日〜7日－美しき日々コンサートファイナル（東京国際フォーラム）8月9日〜8月10日 - イ・ジョンヒョン ファースト ライブ in Japan.（SHIBUYA-AX）9月－ チェ・ジウ ドラマティックコンサート（大阪城ホール）
Title: イ・ジョンヒョン (Lee Jung-hyun)
Section: その他

1998年中央大学校映画学科に入学を果たすも、芸能活動を優先したため休学することになり、除籍処分になってしまう。しかし2002年に再入学すると、03年度後期には優秀奨学生に選ばれ、100万ウォンの成績優秀奨学金を貰った。ひとつになってに参加した当時はまだ歌手デビュー前だった。デビューアルバム「Let's Go To My Star」の表題曲『ワ』等を歌った際は、マイクを左手の小指に付ける独特の方法を用いた。紅白歌合戦でもこのスタイルで出場した。千葉ロッテマリーンズの今江敏晃(過去には石井浩郎、伊与田一範）の応援歌にもなっている。2000年韓国総選挙において、デビューアルバムの後続曲『パックォ』(바꿔、『変えちゃえ』)が、複数の候補者のテーマソングとしてアレンジを変更して使用された。作詞作曲を行ったチェ・ジュニョンが、イのオリジナル版以外の使用に関する権利を韓国大衆音楽作家連帯に委託したため。[1]2000年に発売されたアーケードの音楽ゲームDanceDanceRevolution 3rdMIX PLUSに「ワ」「パックォ」の2曲が収録された。（シリーズ自体の収録は3rdMIX PLUSから4thMIX PLUSまで）2004年日本の紅白歌合戦に招待された。当時、日本の放送局側は着物を着て欲しいと言ったが、イはこれを拒否し韓服を着て堂々と放送に出演した。これに対してイは「日本の放送番組の特性上、全ての出演者がキモノを着るしかない状況だった。しかし、私は最後まで韓服を着た。キモノを着て出たくなかった。私には小さな反抗だった」と発言した。2005年6月には日本でも公式ファンクラブが発足。しかし、ファンミーティング等、ファンクラブとしての活動が全く行われないまま、拠点を中国へ移してしまった。2006年のヨーヨー世界大会で1位の鈴木裕之が本大会中プレイのBGMとして『ワ』を使用している。2007年に中国2008年北京オリンピックの公式テーマ曲「君を愛する心」を歌う唯一の韓国人歌手として選ばれた。中国の有名歌手19人とイ・ジョンヒョンが一緒に歌う。2008年2月21日、9年間通っていた中央大学校映画学科を卒業。2009年5月22日に発売されたミニアルバム「Avaholic」の製作費は5億ウォン。ミュージックビデオの振り付け師にアメリカで活躍するダンサー、Brian Friedmanを抜擢して話題に。2013年7月に発表されたSpecial Single - 『V』のミュージックビデオは、2011年に発表された『波乱万丈』のパク・チャヌク監督と弟のパク・チャンギョンが演出した。
Title: マイケル・ドーン (Michael Dorn)
Section: abstract

マイケル・ドーン（Michael Dorn、1952年12月9日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、声優。スタートレックのウォーフ役で知られる。
Title: マイケル・ドーン (Michael Dorn)
Section: 生い立ちとキャリア

テキサス州ルーリング生まれ。カリフォルニア州パサデナで育ち、パサデナ大学でラジオとテレビの制作を学んだ。いくつかのロックバンドでミュージシャンを目指し、サンフランシスコに移るが、ロサンゼルスに戻っている。テレビの初出演は1978年のテレビ『W.E.B.』である。その際プロデューサーはドーンの仕事に感銘を受け、演技の講師チャールズ・コンラッドにドーンを紹介し、ドーンは半年間演技を学んだ。ドーンはその後テレビシリーズ『白バイ野郎ジョン&パンチ』の役をつかんだ。映画での最初の出演は『ロッキー』（1976年）のアポロのボディーガード役である。
Title: マイケル・ドーン (Michael Dorn)
Section: スター・トレック

ドーンの出演作のうち一番有名なものは『新スタートレック』及び『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』のクリンゴン人の宇宙艦隊士官ウォーフである。同役としては『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』の約30年後を描いたMMORPG『Star Trek Online』にも出演している。またスタートレック・シリーズのファンムービーのいくつかにも出演している。
Title: マイケル・ドーン (Michael Dorn)
Section: 趣味

ドーンはいくつかの飛行機を持っている。ドーンの所有機には古い空軍のT-33練習機 シューティングスター、F-86 セイバー、ノースアメリカン セイバーライナーがある。T-33はよく「ドーンの宇宙船」と呼ばれている。ドーンはいくつかの組織に関与している。そのうちの一つは空軍航空機遺産財団(Air Force Aviation Heritage Foundation)であり、ドーンは顧問である。ドーンはヒストリーチャンネルの『現代の驚異』プライベートジェットの回にインタビューで出演している。
Title: マイケル・ドーン (Michael Dorn)
Section: 出演作品
Subsection: テレビアニメ

カウ&チキン - ウィーゼルアイアム・ウィーゼル - ウィーゼルガーゴイルズ - コールドストーン（オセロ）タウロスタウロスの父スーパーマン - キャリバックファンタスティック・フォー - ゴードンジョニー・ブラボー - ナレータースパイダーマン 新アニメシリーズ - クレイヴン・ザ・ハンタージャスティス・リーグ - キャリバックダック・ドジャース - センチュリオンロボダニー・ファントムファミリー・ガイMegas XLR - ボット14、警備員ビリー&マンディ - ピエロベン10 - ビクター、ベンビクターバットマン:ブレイブ&ボールド - ベイン
Title: マイケル・ドーン (Michael Dorn)
Section: 出演作品
Subsection: テレビゲーム

Saints Row 2 - 主人公の敵対組織ブラザーフッドのリーダー、マエロ役en:Fallout (series) - マーカス、フランク・ホリガン
Title: マイケル・ドーン (Michael Dorn)
Section: 出演作品
Subsection: オンラインゲーム

Star Trek Online - ウォーフ大使
Title: ジョン・シングルトン・コプリー (John Singleton Copley)
Section: abstract

ジョン・シングルトン・コプリー（John Singleton Copley、1738年7月3日 - 1815年9月9日）はボストン生まれの画家である。独立前のアメリカ出身の画家として、初めて国際的な評価を受けた画家の一人である。
Title: ジョン・シングルトン・コプリー (John Singleton Copley)
Section: 略歴

ボストンに生まれた。1750年頃、母親が、版画家と再婚し、義理の父親から絵を学んだ。ゴドフリー・ネラーやジョシュア・レノルズらの画集を模写して、技術を磨いた。1766年に、ロンドンの展覧会に『少年とリス』("Boy with Squirrell" )を出品して、ジョシュア・レノルズらから賞賛された。1774年にアメリカ独立戦争が近づいて、混乱が始まる中、イギリスに渡り、しばらく後に家族も呼んでロンドンに住んだ。ロンドンでは、アメリカ出身で、すでに画家としての地位を築いていた、ベンジャミン・ウエストと親しくなった。ウエストの影響で肖像画から、歴史画に分類されるような自然と戦う人間を題材にした、『ワトソンと鮫』("Watson and the Shark"-ハバナの海でのサメの攻撃からの少年ワトソンの救助を題材にしている:1778)なども描くようになった。1799年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの会員となり、晩年は健康が衰えたが、画作を続け、ロンドンで没した。
Title: ディノ・デ・ラウレンティス (Dino De Laurentiis)
Section: abstract

ディノ・デ・ラウレンティス（Dino De Laurentiis, 1919年8月8日 - 2010年11月11日）は、イタリア出身の映画プロデューサー。ディーノ・デ・ラウレンティスの表記もある。本名はアゴスティーノ・デ・ラウレンティス（Agostino De Laurentiis）。
Title: ディノ・デ・ラウレンティス (Dino De Laurentiis)
Section: 略歴

ローマで映画製作を学んだが、第二次世界大戦勃発により中断。1940年の『L'ultimo Combattimento』より150本以上の映画のプロデュースを手掛けている。インディペンデントのプロデューサーとしてはカルロ・ポンティとともに業界最高峰の人物で、生きる神話の一人とも呼ばれた。1957年、『道』でアカデミー外国語映画賞（第29回）を受賞。1962年（昭和37年）3月に来日している。2001年、第73回アカデミー賞でアービング・G・タルバーグ賞を受賞。2010年11月11日、ロサンゼルスで死去。91歳没。
Title: ディノ・デ・ラウレンティス (Dino De Laurentiis)
Section: 私生活

1949年にイタリアの女優シルヴァーナ・マンガーノと結婚。4人の子供をもうける（次女は映画プロデューサーのラファエラ・デ・ラウレンティス）が、1989年に死別。最後の妻は映画プロデューサーで40歳近く年下のマーサ・シューマッカーで、2人の子供がいる。
Title: ディノ・デ・ラウレンティス (Dino De Laurentiis)
Section: 主なプロデュース作品

にがい米 Riso amaro （1949年）ヨーロッパ一九五一年 Europa '51 （1952年）道 La Strada （1954年）ユリシーズ Ulisse （1954年）マンボ Mambo （1954年）ローマの女 La Romana （1955年）河の女 La Donna del fiume （1955年）戦争と平和 War and Peace （1956年）カビリアの夜 Le Notti di Cabiria （1957年）テンペスト La Tempesta （1959年）バラバ Barabbas （1962年）殺しのビジネス Se tutte le donne del mondo （1966年）天地創造 The Bible: In the Beginning... （1966年）華やかな魔女たち Le Streghe （1967年）異邦人 Lo Straniero （1967年）アンツィオ大作戦 Lo sbarco di Anzio （1968年）バーバレラ Barbarella （1968年）ワーテルロー Waterloo （1970年）バラキ The Valachi Papers （1972年）ボッカチオ Boccaccio （1972年）セルピコ Serpico （1973年）狼よさらば Death Wish （1974年）マンディンゴ Mandingo （1975年）ビッグ・アメリカン Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's History Lesson （1976年）キングコング King Kong （1976年）オルカ Orca （1977年）蛇の卵 The Serpent's Egg （1977年）ブリンクス The Brink's Job （1978年）ハリケーン Hurricane （1979年）フラッシュ・ゴードン Flash Gordon （1980年）ラグタイム Ragtime （1981年）コナン・ザ・グレート Conan the Barbarian （1982年）デッドゾーン The Dead Zone （1983年）デューン/砂の惑星 Dune （1984年）バウンティ/愛と反乱の航海 The Bounty （1984年）炎の少女チャーリー Firestarter （1984年）キャッツ・アイ Cat's Eye （1985年）イヤー・オブ・ザ・ドラゴン Year of the Dragon （1985年）刑事グラハム/凍りついた欲望 Manhunter （1986年）暗殺者 Assassins （1995年）アンフォゲタブル Unforgettable （1996年）ブレーキ・ダウン Break Down （1997年）U-571 U-571（2000年）ハンニバル Hannibal （2001年）レッド・ドラゴン Red Dragon （2002年）ハンニバル・ライジング Hannibal Rising （2007年）
Title: ジョン・ミリントン・シング (John Millington Synge)
Section: abstract

ジョン・ミリントン・シング（John Millington Synge,1871年4月16日 - 1909年3月24日）は、アイルランドの劇作家・詩人・小説家、フォークロリスト（民俗文化研究者）。アイルランド文学復興運動とアベイ座設立者の一人として知られる。カトリック教徒が大半を占めるアイルランドで、植民者の子孫である中流プロテスタント（シング家は聖公会のアイルランド国教会信者だった）の視点から、細かな現実を厳しく観察する目と、アイロニーにみちた簡潔な表現を身につけた。アイルランドを理想化する傾向が盛んであった文学運動のなかで、強い風刺の精神を貫き、通俗性と芸術性を兼ね備えた独自の文体で、典型的なアングロ・アイリッシュ文学を生み出した功績は大きい。
Title: ジョン・ミリントン・シング (John Millington Synge)
Section: 略歴

1871年4月 - ラスファーナム（ダブリン県）で8人兄弟の末子として誕生した。父はウィックロー県の郷紳（ジェントルマン）だった。1872年 - 父、天然痘で急死。私有地から上がる収入で生活する一家は、母の実家のあるダブリンへ移り住む。安定した幸せな子供時代をおくる。1888年 - トリニティ・カレッジ入学。アイルランド語とヘブライ語を学ぶが、主に学んだのは音楽だった。1892年 - 卒業後、プロの音楽家となるためドイツへ留学。ここで、自分の引っ込み思案な性格では人前で演奏できないことに悩み、音楽をあきらめ文学活動をすることを決意。いったん帰国する。1894年 - ソルボンヌ大学へ留学。文学を学ぶ。従姉妹の友人シェリー・マテソンと恋仲になるが、お互いの信仰が違うことから結婚を断られる。1896年 - イタリアを旅行。パリでウィリアム・バトラー・イェイツと出会い、アラン諸島に行って、アイルランドに帰りダブリンで創作活動することなどを強く勧められる。1897年 - ホジキンリンパ腫を発病。夏にアラン諸島に滞在。オーガスタ・グレゴリーの自宅を訪問する。1903年 - パリから帰国。1905年 - アベイ座の文学アドバイザーおよびディレクターとなる。1907年1月 - 『西の国のプレイボーイ』初演。痛烈な批判を盛り込んだ内容から、観衆が憤り暴動が起こる。1909年 - アベイ座の女優モリー・オールグッドと婚約。容態が悪化し、3月にエルピス・ナーシング・ホームで死去。
Title: ジョン・ミリントン・シング (John Millington Synge)
Section: 主な作品

谷間の影 In the Shadow of the Glen（1903年）海に騎り行く人々 Riders to the Sea（1904年）聖者の泉 The Well of the Saints（1905年）アラン島 The Aran Islands（1907年）：紀行文西の国のプレイボーイ The Playboy of the Western World（1907年）鋳掛け屋の婚礼 The Tinker's Wedding（1908年）詩と訳詩 Poems and Translations（1909年）悲運のディアドレ Deirdre of the Sollows（1910年）：アイルランド神話のディアドレの悲劇を基にした戯曲。
Title: ジョン・ミリントン・シング (John Millington Synge)
Section: 訳書（近年刊行）

『アラン島』 栩木伸明訳、みすず書房「大人の本棚」、2005年、単行新版2019年『シング選集2 戯曲編』 木下順二・高橋康也・喜志哲雄ほか訳 - 戯曲6篇『シング選集1 紀行編』 恒文社、2000年-2002年 - 「アラン島」ほか3篇『シング戯曲全集』 松村みね子訳、沖積舎、2000年 - 戯曲6篇
Title: ビル・ボージャングル・ロビンソン (Bill Robinson)
Section: abstract

ビル・「ボージャングル」・ロビンソン（Bill "Bojangles" Robinson、1878年5月25日 - 1949年11月25日）は1920年代にボードヴィルで、1930年代に映画で人気を博した、アメリカの最初期の黒人の俳優。ダンサーでもありアメリカ最高のタップ・ダンスの名人として知られていた。映画はシャーリー・テンプルと共演した作品が有名である。「ミスター・ボージャングル」というあだ名で全米に知られていた。アメリカでは「タップの神様」と呼ばれたビル・ボージャングル・ロビンソンの誕生日にちなみ、毎年5月25日は「National Tap Dance Day」となっている。
Title: アラン・ブルーム (Allan Bloom)
Section: abstract

アラン・ブルーム（Alan Bloom、Allan Bloom）アラン・ブルーム (哲学者) - アメリカ合衆国の哲学者。アラン・ブルーム (園芸家) - イギリスの園芸家。
Title: キャリー・ネイション (Carrie Nation)
Section: abstract

キャリー・A・ネイション（Carrie A. Nation、1846年11月25日 - 1911年6月9日）は、前禁酒法時代アメリカの禁酒主義活動家の一人。特に、ヴァンダリズム（破壊行為）を以って自らの見解を広めたことで記憶されている。キャリーは幾度となく、アルコール飲料を販売している施設に侵入してはその内部をまさかりで叩き壊したのである。キャリーの話題はその死後も数多くの書物や新聞・雑誌等に取り上げられており、1966年にはダグラス・ムーアによってオペラにすらなっている（このオペラはカンザス大学内で初上演された）。キャリーは大柄な女性で、身長は6フィート（180cm）近く、体重は175ポンド（80kg）近くあった。キャリーは自らを「キリストの足元を走り、彼が好まないものに対して吠え掛かるブルドッグ」だと述べ、バーの破壊による禁酒主義の推進を神聖なる儀式だと主張した。ファースト・ネームは "Carrie" とも "Carry" とも綴られる。
Title: キャリー・ネイション (Carrie Nation)
Section: 若年期と一度目の結婚

キャリー・ネイションは、キャリー・ムーアとしてケンタッキー州ガラード（Garrard）郡で生まれた。キャリーは病気がちな子供であった。一家は数度の経済的危機と引越しを経験したのち、最終的にはミズーリ州ベルトン（Belton）に腰を据えた。キャリーの家族の者は、多くが心の病気に苦しんでいた。母親は時たま自分をヴィクトリア女王だと妄想する期間に入り、そうなると若きキャリーは「奴隷控え室」に撤退するのだった。1865年、キャリーはチャールズ・グロイド博士（Dr. Charles Gloyd）という人物と出会い、1867年11月21日に結婚した。グロイドは疑いようもなく重度のアルコール中毒者であった。二人は、娘のチャーリアン（Charlien）が生まれる直前に離婚した。グロイドはそれから一年も経たない1869年のうちに死亡した。キャリーは、自分が酒との戦いに情熱を傾けるのは、この失敗に終わった第一の結婚を原因だとしている。
Title: キャリー・ネイション (Carrie Nation)
Section: 二度目の結婚と、神からの呼び声

キャリーは教員免状を取得したが、この分野で充分な収入を得ることが出来なかった。キャリーはその後デイヴィッド・A・ネイション博士と知り合った。デイヴィッドは弁護士、牧師、新聞の編集者で、キャリーより19歳年上であった。二人は1877年12月27日に結婚した。夫婦はテキサス州ブラゾリア郡のサン・バーナード川のほとりにある1700エーカー（690ヘクタール）の綿の大農園を購入した。しかし二人とも農業に関する知識が不足しており、この事業は失敗に終わった。ネイション博士はカケス＝キツツキ戦争（Jaybird-Woodpecker War）に巻き込まれ、結果、1889年には北へ引き返すことを強いられた。カンザス州メディスン・ロッジ（Medicine Lodge）に戻ったデイヴィッドは教会で説教をする仕事を見つけ、キャリーはホテル経営を行なって成功した。キャリーが禁酒主義の活動を始めたのは、メディスン・ロッジ時代のことであった。キャリーはWomen's Christian Temperance Union（キリスト教禁酒婦人連盟）の地方支局を開局し、蒸留酒の販売を禁止するようカンザス州に求めるキャンペーンを張った。キャリーのやり方は、初めは単なる抗議だったがエスカレートしてゆき、バーテンダーに「お早うさん、魂の壊し屋さん」のような当てつけがましい挨拶をしたり、酒場の常連客に向かって手回しオルガンで賛美歌を奏でるようになった。その努力の結果に満足しなかったキャリーは、神に対して直接に祈りを捧げることを始めた。1900年6月5日、キャリーは、自分が天国の幻像という形で神からの答えを受信した、と感じた。キャリーは以下のように述べている。天啓に従い、キャリーは幾つか石塊を集めて（キャリーはそれらを「粉砕用具」と呼んだ）ドブソンの酒場へ赴いた。キャリーは「飲んだくれの末路から皆さんを救うために参りました」と宣言し、石塊を取り出すと酒場の在庫の破壊を開始した。キャリーが同様の方法でカイオワ郡の酒場を更に二つ破壊した後、竜巻がカンザス州東部を襲った。キャリーはこれを、自分の行動に対する神の是認の印だと見なした。
Title: キャリー・ネイション (Carrie Nation)
Section: "Hatchetation"（まさかりによる破壊行為）

キャリーはカンザス州で破壊活動を続け、逮捕記録の伸びと共に名声も高まっていった。ウィチタでの襲撃の後、夫が次回は最大限の損害を与えるためにまさかりを使ってみてはどうかと冗談を言ったところ、キャリーは「結婚以来で一番まともな助言だわ」と応えたという。一人で（もしくは賛美歌を歌う女性たちを伴って）キャリーはバーに向かって行進してゆき、まさかりで備品や在庫を粉砕しながら歌と祈りを捧げた。1900年から1910年の間で、キャリーは破壊行為（キャリー自身はそれを"hatchetations"と呼ぶようになっていた。）により30回ほど逮捕されている。キャリーは巡業講演で得た報酬や土産用まさかりの売り上げ金で罰金を支払った。1901年の4月、キャリーは禁酒運動に対する広範な反対で知られていたミズーリ州カンザスシティに到着し、ダウンタウン・カンザス・シティ12番街で何軒もの酒場に侵入しては酒瓶を叩き壊した。キャリーはすぐさま逮捕され、500ドル（2006年の金額に直せば1万1500ドル）の罰金を科されると同時に、カンザスシティからの立ち退きと再度の入市の禁止を裁判官から命令された。
Title: キャリー・ネイション (Carrie Nation)
Section: 晩年、死、記念物

キャリーの反アルコール活動は"All Nations Welcome But Carrie"のスローガンと共に有名になった 。キャリーは"The Smasher's Mail"（粉砕者通信）という隔週の機関紙と"The Hatchet"（まさかり）という名の新聞を刊行し、晩年になるとキャリーの名はヴォードヴィルにすら現れるようになった（キャリーの写真やミニチュアのまさかりが販売され、有料の講義が行なわれた）。キャリーは1901年にウィリアム・マッキンリー大統領の暗殺を賞賛した。大統領が密かに飲酒をしていたと信じるキャリーは、飲酒者がその報いを受けるのを当然と考えたからである。晩年、キャリーはアーカンソー州ユリーカ・スプリングズに住まいを移した。そこでキャリーはHatchet Hall（まさかり堂）として知られる家を建てた。家の向かいにある泉にもキャリーにちなんだ名前が付けられている。キャリーはユリーカ・スプリングズ公園での演説中に倒れ、カンザス州レブンワースの病院に運ばれた。そこで1911年6月9日に死亡し、ミズーリ州ベルトンにあるベルトン市墓地に埋葬された。キリスト教禁酒婦人連盟は後に"Faithful to the Cause of Prohibition, She Hath Done What She Could."（「禁酒法を制定させた篤信者。彼女は自らの為し得ることを為した。」）という文面の石碑を建てた。メディスン・ロッジにあるキャリーの家、キャリー・ネイション・ハウス（Carrie Nation House）は、1950年代にキリスト教禁酒婦人連盟によって買い上げられ、1976年にはアメリカ合衆国国定歴史建造物に指定された。
Title: キャリー・ネイション (Carrie Nation)
Section: 訳注

本項は英語版ウィキペディアからの翻訳である。
Title: キャリー・ネイション (Carrie Nation)
Section: 推薦資料

The Use and Need of the Life of Carrie A. Nation (1905) by Carrie A. NationCarry Nation (1929) by Herbert AsburyCyclone Carry: The Story of Carry Nation (1962) by Carleton BealsVessel of Wrath: The Life and Times of Carry Nation (1966) by Robert Lewis TaylorCarry A. Nation: Retelling The Life (2001) by Fran Grace and was apart of the blac nation corp (bnc)
Title: 高木渉 (Wataru Takagi)
Section: abstract

高木 渉（たかぎ わたる、本名：同じ、1966年7月25日 - ）は、日本の声優、俳優。千葉県君津市出身、アーツビジョン所属。代表作品は『名探偵コナン』（小嶋元太、高木渉）、『GTO』（鬼塚英吉）、『Yes!プリキュア5・Yes!プリキュア5GoGo!』（ブンビー）、『ゲゲゲの鬼太郎（第5作）』（ねずみ男）、『連続人形活劇 新・三銃士』（ポルトス）、『はなかっぱ』（黒羽根屋蝶兵衛）。
Title: 高木渉 (Wataru Takagi)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

小さい頃、仮面ライダーになりきって遊んだり、『太陽にほえろ!』のジーパン刑事の死亡シーンなどもマネしていたことで、「結構昔から、何かになりきる事が好きだったのかもしれない」という。その頃、『ドラえもん』、『侍ジャイアンツ』など普通にアニメは観ていた。しかしそれほどアニメ自体には興味なく、家でじっとしていられないタイプであったことから、外で野球などして遊んでいるほうが多かったという。中学時代はバスケットボール部、高校時代は卓球部に所属していた。中学生の頃にテレビで見ていたパントマイムに興味を持ち、「面白いな」と思っていたり、小さい頃から人を楽しませることは好きだったという。真剣に芝居をやりたいと思ったのは高校進学後であり、じっとしているのが嫌いで勉強が苦手だったことから、「自分は普通のデスクワークは出来ないな」と感じていたという。高校時代に来日していたフランスのパントマイム・アーティストのマルセル・マルソーを見に行って感銘を受けて「動きがいいなあ」と思い、芝居の世界に行こうと考えるようになった。高校卒業後、少し英語に興味があり専門学校に通っていたが、「お芝居の勉強をしたい」という気持ちが強くなって退学。
Title: 高木渉 (Wataru Takagi)
Section: 来歴
Subsection: 声優・俳優になるまで

元々は舞台俳優を志望していたが、劇団の入団試験を受けるまで暇で嫌だった理由から、何かないかなと芸能関係の雑誌を見ていると、勝田声優学院の生徒募集の記事を見かけ、「声優も演技の一環だから、ためになるかも」と受験して合格する。職業としての声優は無知だったが、「お芝居することには変わりないだろうから、来年の劇団の入団試験まで何か勉強できるなら」と思い、同声優学院に入学。その時に「声だけで芝居をする」という世界に熱中し、変わっていったという。両親は高木が役者の道に進むと決めた時など高木のやりたいことを応援してもらえる理解のある親であった。同期の人物の中では、親に反対されていた人物もおり、そういった意味では高木は恵まれていたと語る。後に高木は声優のほうがやりがいがあると感じて、劇団の試験を受けずにそのまま声優の勉強に専念し、勝田声優学院を第5期生として卒業。同期に森川智之、横山智佐、三石琴乃、根谷美智子らがいる。アルバイトはあまり転々とせずに、やりだすと一つのところで長くやるタイプであり、昼間レストランのウェイターをしていた。ただしやりたいのは役者だったことから、いつ仕事が入っても良いように昼間は空けておきたかったという。養成所のレッスン以外ではあまり練習しない怠け者だった。ただし、アルバイト先の休憩時間が1時間半ぐらいあったため、竹芝桟橋まで行って海に向かって1人で「外郎売り」などを喋っていた。同声優学院の特別授業でのちに所属することになるアーツビジョンの社長だった松田咲實が特別講師として来ており、講演を終えた帰りがけに高田馬場駅で松田と会ってしばらく皆で一緒に電車に乗って帰っていったが、他の皆が途中下車していき、高木と松田の2人だけになった。「どうしようか」と迷い、「これはチャンスなのかもしれない」と思い、「アニメの収録現場を知りたいので、どこか番組収録を見学させていただくことはできませんか？」、「養成所以外の外の世界を見てみたいのですがダメでしょうか？」と聞いてみたところ松田は「君が興味あるのだったら電話してきなさい」と名刺を貰い、「これこそチャンスだ」と思い、翌日から何度もアーツビジョンに電話を掛けていた。当初は事務所の関係者には断られ、何回か電話しているうちに『ミスター味っ子』の収録現場の見学を許されることになり、スタジオに通っていた。見学を終えて帰り際に挨拶をしていたところ、その現場で出会ったキャスティングも携わっていたたてかべ和也に「君は、来週は来ないのか？」と言われ、見学は1日しか許されないだろうと思っていたため、驚いて「へえっ!?来週も来ていいんですか？」と返答した。その時に「1日で何ができる。声優になりたいなら毎週来なさい！」、「1日だけの見学で何がわかるんだ。やる気があるなら最後まで来なさい」と言われ、物凄く嬉しかったという。その後は番組終了までの約1年半、毎週見学をすることになった。毎週スタジオに早めに行き、皆のお茶を作ったり、灰皿を用意したり、後片づけをしたり、何か仕事を見つけながら見学し続けていた。当時、見学者は高木だけで毎回ゲストキャラがあるような番組だったため、初めはガラスの向こうで、スタジオの中にいるたくさんの声優の芝居を見ることができた。続けて行っているうちにだんだん欲が出てきて、「何か手伝いをすることがないか?」など音を出さない事を条件に、次はスタジオの中で見学をさせてもらえた。ある時たてかべに「ガヤやってもいいですか？」と聞いたところ、「俺はお前にガヤをやれとは言えない。何故ならお前に出演料を払わなくてはいけなくなるからね」、「ただ、渉がガヤをやってたとしても俺は見て見ないふりをするよ」と言ってもらい、ガヤを演じさせてもらうことになり、1987年、テレビアニメ『ミスター味っ子』で声優としてデビューする（デビューした年を「1988年」と表記している資料もある）。見学を始めて1年程経ったある時、実況アナウンサー役を演じる予定だった龍田直樹が、喉を壊した時に、「後日抜き録りする」という事で帰った。その時は、恐れ多くも「その役、僕にやらせて下さい」と言ってしまった。皆には「えっ？」と言われたが、「渉のためにテストだけやらせてあげるよ」ということにしてくれた。テストが終えた後に「じゃ本番もやっちゃおうか」という具合で本番をしてくれた。当時は時間は掛かったが、「先輩が付き合って下さった」と語る。後で龍田から「渉、俺の役とったな。ギャラは俺に入ってくんだろうな？」と言われたが、龍田にも可愛がってもらったという。最初にオンエアーを見ていた時は、あまりにも下手くそだったことから「自分の声じゃない」「差しかえられた」と思っていた。最後のテロップで「高木渉」と表示され、「ようやく自分なんだ」と再確認したぐらいだった。『ミスター味っ子』の現場は高木の原点であり、周囲の先輩にも恵まれ、スタッフの皆とも2005年時点でも会うと当時の話をよくするという。原作者の寺沢大介も2008年時点では『劇団あかぺら倶楽部』の舞台を観に来てくれるという。
Title: 高木渉 (Wataru Takagi)
Section: 来歴
Subsection: キャリア

=以後、アニメや吹き替えに多数出演している。デビューした1980年代後半から1990年の頭はバブル時代だったこともあり、先輩について行って飲み屋で芝居の話や仕事のことなど色々話を聞かせてもらっていた。「次はお前が後輩をおごっていくんだぞ」と言われながら、ずいぶんおごってくれたという。監督からも「お前はヘタクソだなぁ」と言われながらもキャスティングさせてもらい、育ててくれたという。芝居を続けていく上で壁にぶつかるようなことはそれなりにあったが、「苦しい」とは思わなかったという。「やりたい」と思っている仕事だったため、「その都度これを越えなきゃ」と語る。引き出しが無いことからなかなか思い通りに芝居が出来ないと言う事はあった。しかし「少しずつ引き出しを作っていけばいいのかな」と語り、2005年時点では引き出しはいっぱいあるが、ひとつしか開かないという。2008年時点ではなにか牽引されていくように「あんな風になりたいなぁ」という気持ちから芝居を観に行ったりしており、「もっと芝居をいっぱい観たい」と思っているという。昔は演出家に言われたことが全然理解できない時でも、現場でコミュニケーションを取っている間に徐々に相手の言っていることが理解出来てくることもあった。どうしても通じない時は断念して、「自分の中では解消しきれていないけれども、形からでも良いから、なるべく演出が求めるものをやってみよう」と色々していた。2008年時点では演出家としつこいぐらいに積極的にコミュニケーションを取りたいと語っている。客観的になれることから、自身が出演したオンエアーは必ず見ていた。2008年時点では「もっとこうすれば良かった」、「今度はこうしよう」など研究できるという。当初は声優だけでは生活も苦しかったためアルバイトもしており、声優の仕事に入れるように、夜に新幹線のおにぎり作りのアルバイトをしていた。声の仕事がだんだん増えてくると、夜中にアルバイトをしていることもあり、眠くなってきて頭もボーっとしてきたことから、ある日思い切ってすべてのアルバイトを辞めた。無収入になると、「絶対に役者として食べていかなくては」という覚悟ができ、自分を売るために毎日のように事務所に行っていた。当時はバトルもの、ヒーローものが流行しており、怪獣役や雑魚キャラ役を演じたりしていた。番組レギュラーで、村人A、町人Bなど毎回違う役を演じ、週8本レギュラーをもってた時期もあった。1、2年もすると番組レギュラーも卒業し、今度は少しずつ名前のある役がもらえるようになったが、その役が出てこなければスタジオにも用が無くなり、以前に比べてガクンと仕事が減っていった。「生活していけるのか、自分自身に役者としての魅力はあるのか？」と不安になる日が続いていた。初めてオーディションに受かった作品は『緊急発進セイバーキッズ』。その後、主役も何本か演じるようになったが、自分で考えすぎて空回りしたり、周囲への気遣いが足りなかったり、大変だったという。しかし看板番組というのはやりがいがあり、1本の作品を作るという意味でもとても勉強になったという。2005年にはテレビアニメ『ドラえもん（テレビ朝日版第2期）』で先生役、2007年にはテレビアニメ『ゲゲゲの鬼太郎（第5作）』でねずみ男を演じており、リメイクされたアニメで重要な役の後任を務めている。
Title: 高木渉 (Wataru Takagi)
Section: 来歴
Subsection: キャリア

=2002年、山口勝平、関智一と共に、「さんにんのかい」という3人芝居のユニットを結成した。このように、声優だけでなく舞台俳優としても活動しており、『劇団あかぺら倶楽部』の代表も務めている。「声優の道を歩んでいくんだろう」と思っていながら元々舞台は好きだったため、同学院卒業後、同期の仲間達と一緒に同劇団を結成したという。あかぺら倶楽部を立ち上げる時は水鳥鐵夫に当初から演出をお願いしていたが、「劇団は学校じゃないんぞ…」と断られていた。なんとかこの思いを分かってもらいたくてアントン・チェーホフの戯曲『熊』を高木たちで作って観てもらった。そうして粘り勝ちで「旗揚げさせない」という条件付きで水鳥を演出家として迎え入れてくれることになった。旗揚げ公演までに5回ぐらい試演会をしていた。観に来てくれた客は最初は無料、その後は500円というふうに、徐々に料金を頂くようにして旗揚げまで2年ぐらい掛かったと語る。あかぺら倶楽部を立ち上げた時は、それほど意識が高いとは思ってなかったが、始めた時から「楽しんでくれる客の割合は徐々に増やしていこう」と努力はしていたという。2016年の大河ドラマ『真田丸』にて、小山田茂誠役で出演した。テレビドラマへの出演はこれが初めてである。この出演で、アニメファンから多大な反響を呼ぶ。2009年にNHKの『連続人形活劇新・三銃士』に起用された際、脚本家の三谷幸喜に気に入られたことがきっかけだといい、『三谷版 桜の園』や『シャーロック ホームズ』に出演しているところ、NHKのプロデューサーから「高木くんに甲冑を着せてみたくなってね」とオファーがきたという。最初は舞台の経験があるとはいえ、周りは有名な役者ばかりで申し訳ないと思い断ろうかと思っていたが、「こんなチャンスは二度とないだろうし、失敗しても経験値になる」と思い直して出演を決めたという。これ以降、テレビドラマへの出演も増えている。このことについては声優業界の皆が応援してくれるといい、こうやって仕事ができるのも全て周囲のスタッフのおかげだと語る。
Title: 高木渉 (Wataru Takagi)
Section: 人物・エピソード

不器用のためひとつずつしか出来ず、へこむことも多いが、恵まれた環境にいる幸せ者だという。
Title: 高木渉 (Wataru Takagi)
Section: 人物・エピソード
Subsection: 特色・役柄

舞台とアニメーションなどのテレビに出演するマスコミの仕事の両立について、昔はアニメーションの仕事と舞台とを結構ぎりぎりのスケジュールでこなしていた時期もあったが、2008年時点では割と余裕を持って活動している。アフレコは瞬発力、舞台は持久力のように考えているところがあるため、舞台はそのための時間が増えてしまうという。何度も稽古をしながら役を作っていきたいタイプのため、2017年時点では映像は別物という印象だという。舞台は稽古期間があるため、「ああでもないこうでもない」と考えながら、時には稽古のあとに共演者と飯を食べながら本番に向けて役作りしていけるという。しかし映像は時間が限られるため、「本当に瞬発力と対応力が必要とされるなぁ」と語る。役柄としては、元気でまじめな青年からナイーヴな役を演じる。脇役を輝かせる声優としても知られているが、「この役は高木渉じゃないと」と思われるために意識していることは、このキャラクターは物語の進行役なのか、盛り上げ役なのか、芯を張る役なのかなど作品での自分の役割を考えることだと語る。そのような全体の中でのポジションを考えて演じているという。新人の頃、初めて洋画の吹き替えの主役を演じていた時、昼の休憩で監督に「台本の一番右に名前があることをもっと自覚しろ」と叱られたことがあった。「午前中やった分、録り直してください」とお願いしたところ「バカヤロー、俺がOKしたもの、なんでおまえに言われて録り直すか!」と、また叱られた。自分では一生懸命しているつもりだったが、しっかり作品を引っ張っていけておらず、その時に自分の未熟さとともに、周囲を固めてくれている役者の大事さを痛感していた。アニメ、洋画でのガヤが苦手で、シチュエーションだけ与えられた即興芝居などもダメで、物語があり、「こういうキャラクターでお願いします」と言われないとあたふたしてしまうという。稽古したいタイプでもあり、何度も練習して本番に持っていきたいという。主役を演じる時は、「よし、俺が引っ張っていくぞ」、「今日は俺がスタジオの空気を作るぞ」という気持ちで現場入りするようにしているという。オーディションの時はなるべく自然体で臨むようにしている。無理に声を作ったりするとレギュラー期間中に声をおかしくしてしまうかもしれず、「自分の自然な演技と声質を聞いてもらって判断してもらおう」と考えている。原作がある作品の場合、買って読んだりしてから収録に向かうようにしているという。高木によると「元々不器用なタイプでそんなにポンポン出るタイプではない、本来ならばアドリブは必要ない」「（それを行うのは）アフレコ現場の空気を和ませるためであり、かつ流れを保つためのもの」という。しかし、アドリブは決してふざけてやっているわけではないようで、『ビーストウォーズ』シリーズでは、演技指導を務める音響監督から「『無音のシーンがあったら、とりあえず何かアドリブで埋める』『テストのときにみんなが笑わなかったら、台本に書かれてある台詞に戻ってはいけない』というルールがある。翻訳家が考えた台詞を改変する以上、『面白くないから』との理由で元の台詞に戻したら、翻訳家に失礼だ」「アドリブをやるなら心してやりなさい」という厳しさがあり、鍛えられた。いい現場だった」とのこと。お酒も飲み、タバコも吸い、規則正しい生活もしていないため、芝居をする上で健康に気をつけていることや体に良いことはあまりないという。ただし無意識のうちにケアはしているのかもしれず、以前舞台の本番中に声が出なくなり、耳鼻科で注射をしてから本番に臨んだことがあった。声が出ない時は周囲に多大な迷惑を掛けるが、その掛けている自分が一番悔しく、それ以来そうならないように何気なく気は遣っているかもしれないという。芝居が好きになったのは元々好きだったというのもあるが、していく中でもっと欲が出てくるんではないかと語っていた。観てくれた客から「元気になった」、「勇気をもらえた」と感想を貰えると、逆に自分が元気や勇気を貰えるという。以前ちょんまげ物の芝居で三下の役を演じていた際、お見送りのために劇場の外で客を迎えていた時、とある老婦人から「あんたワルだね」と感想を言われ嬉しかったという。また「稽古場が楽しくなくては」とのことで、「稽古場が楽しくなくては、良い芝居って出来ないではないか」と語る。
Title: 高木渉 (Wataru Takagi)
Section: 人物・エピソード
Subsection: 特色・役柄

=『緊急発進セイバーキッズ』あたりから、少しずつアニメスタッフとも一緒に飯に行くようになり、東京ムービー（現、トムス・エンタテインメント）のプロデューサーの吉岡昌仁と飲みながら、アニメが作られるまでの話や物作りに対する思いなど、色々話をしていた。『名探偵コナン』でプロデューサーを務めていた諏訪道彦は、1995年8月頃に新宿区歌舞伎町の居酒屋で「コナンに勧めたい役者がいるので紹介する」と吉岡から高木を紹介されたという。その縁もあり、高木は『名探偵コナン』のキャスティングにおいては、演じるキャラクターは決まっていなかったものの、「何かしらの役は演じて欲しい」との思いから諏訪に誘われた。その後、吉岡が「小嶋元太役にいいんじゃないか」と推薦し、オーディションに合格したという。当時はガキ大将的な役は演じたことがなかったが、2016年時点では代表的なキャラクターになり、ライフワークとなっている。吉岡が、元太役を演じる高木の役者としての新境地を開いてくれたと語っている。自身の声を「とても少年のような声ではないが『名探偵コナン』の元太役だけはすんなり入る」といい、『機動新世紀ガンダムX』のガロード・ラン役、『GTO』の鬼塚英吉役の時はずいぶんな言われようもしていたが、「負けないぞ」と思った。『名探偵コナン』には同姓同名のキャラクターが登場するが、このキャラクターは元々当初は名前が設定されておらず、声を担当することになった高木がアドリブで自分自身の名前を名乗ったところ、そのままキャラクター名に採用されたというエピソードがある。その後、高木刑事は目暮警部の右腕になる刑事のキャラクターとして登場することになり、2022年時点は「言ったもん勝ちですね」と語っていた。元太と高木刑事が掛け合いをするところは、「元太から高木に演じ分けるより、高木から元太に変わる方がやりやすい」という。高木曰く「元太の方が演じやすいかもしれない」とのことで、ガキ大将は子供の気持ちのままでいいため、あまりものを考えないでその場のパッションで演じているという。自身のターニング・ポイントになったのは『機動新世紀ガンダムX』の主人公であるガロード・ラン役に抜擢されたことであり、当初はフロスト兄弟のどちらかでオーディションに臨んでいた。後日カッコ良くない高木の芝居が、ニュータイプではない破天荒な主役というガロードの設定に合っていたようで、「（ガロード役を）一度受けてくれ」と言われ、合格したという。その時は高松信司が高木の声を聴いて、「ガロード・ラン＝我が道を走る、というキャラクターに僕の声が合っているのではないか」と再オーディションになったという。合格した時はキョトーンとしてしまい、『ガンダム』で自分が主役を演じるという実感が湧かず、だんだんと「これはやべーぞ」という気持ちになっていった。「この1年、自分がガンダムを引っ張っていくんだ」という強い思いでぶつかっていったという。2017年時点でもそうだが、自分の芝居に納得がいくことは滅多になく、「反省魔」であるという。一方、座長と言う意味では、「僕が一生懸命やることで周りの皆さんも付いてきてくれるんだ」と思っていたことから「僕が引っ張っていかなきゃ」という想いが強かった。収録を終えて、改めて「自分ひとりではなく周りの役者さんにしっかり脇を固めてもらえてこそ良い作品になるんだ」と感じており、2018年時点でもでもその気持ちは変わらないという。『機動新世紀ガンダムX』も「もっとできるんじゃないか」という思いが大きかったという。ガロードの役作り、演じ方で意識されたのはニュータイプではないため、「裏をかくより真正面からぶつかって行こう！」という気持ちで演じていた。あまり深く考えず、「台本を読んで感じたままを演じていこう」と思ったという。2018年時点では声優の中にも「『ガンダムX』見てました！」という人物がおり、当時見てくれていた人物が「いま同じスタジオにいるんだ」と思うと嬉しく、若い声優の中には「いつかガンダムの主人公になりたい！」という人物も多いため、光栄なことだという。『真田丸』の時はテレビドラマの出演は初めてであったが、周囲の人物が「この人はドラマもやるのね」と見てくれるようになった。2017年時点では『真田丸』の影響は大きかったようで、「自分の中に心境の変化があった」と振り返り、『機動新世紀ガンダムX』、『GTO』の時と同じく「こんなこともやります、出来ます」と高木なりの旗を立てていった形であった。特別な自信があったことから引き受けたわけではなく「やってみたらなんとかできました」の積み重ねであった。初めてのテレビドラマの出演が大河ドラマだったというのは大きく、「大河ドラマは誰でも出られるものじゃない」、「僕なんておいそれと出ちゃいけないのでは?」という気持ちはあった。しかし、心のどこかで「こんなチャンス、二度とないよな」とも思っており、「絶対やらなければ後悔する」という気持ちがどんどん勝ち、「出させてください!という気持ちになったという。
Title: 高木渉 (Wataru Takagi)
Section: 人物・エピソード
Subsection: 趣味・嗜好

趣味・特技はスノーボード。日焼けサロンに凝っており、小野坂昌也は「『ツヨシ』のころから通っている」と語っている。
Title: 高木渉 (Wataru Takagi)
Section: 人物・エピソード
Subsection: 交友・対人関係

山口勝平とはデビュー初期より共演が多く、仲が良い。山口は「一番尊敬する役者」に高木を上げており、いろいろな作品で一緒になるなか毎回役を工夫して作ってくる高木に対し「この調子で渉の芝居の引き出しが1コ1コ増えていったら、いつかかなわなくなる」と内心思っていたという。高木も「僕はどっちかっていうと脇役タイプ。たくさん主役をやってきた勝平くんを改めて凄いなと思います」と山口との対談で語っている。堀内賢雄は、「デビューの頃から自分をずっと可愛がってくれた、尊敬する大先輩」であるという。『機動新世紀ガンダムX』で共演していた時は「この作品は間違いなく面白くなるぞ」と感じていた。いつも堀内から「頑張れよ、渉！」という想いを背中から感じており、まさに「何も考えずに走れ！」と言葉を貰ったような心境であった。堀内からは時に厳しく普段は甘く、色々と教えて貰ったため、役柄においてもどこかリンクするところがあり、ジャミルとガロードの関係と、堀内と高木の関係が、どこか似ている部分があったという。勝田声優学院で出会った仲間たちについては仲は良かったものの、「手を繋いだ友人」のような感じではなく、どこかギラギラしていたイメージだったという。勝田声優学院時代の同期の森川智之とは仲が良いが、「あいつには負けたくない」といったようなライバル心があった。主に森川は2枚目のヒーロー、高木は3枚目を演じていたが、2人で同じ仕事をして飲みに行くと、「今日の森川の芝居は良かったね」、「渉の芝居には敵わないよ」と、競合しないからお互い褒め殺すなど、森川とは話が合うという。勝田声優学院時代の同期の三石琴乃とは『機動新世紀ガンダムX』、『ドラえもん』などで共演している。三石は『リコカツ』に出演する前に「何をどうすればいいか全然わからない」と高木に相談したところ、「とにかくセリフは全部（頭に）入れて行った方がいい」とアドバイスした。高木はドライ・リハーサルをしてから本番に入り、前室があってスタンバイするなど、基礎的な流れも教えた。三石が高木から聞いて一番安心したことは、役者はシャイな人物も多いことであった。三石は事前に「口数が少なくても、俳優同士で仲が悪いとか、こちらに対して嫌な感情を抱いているわけではないから、気にすることはないよ」と聞けたのが助かったと語る。三石は『光る君へ』の時姫役で初めて大河ドラマに出演したが、前述の通り、高木も『真田丸』の小山田茂誠役に出演して以降に様々な声優が起用されていったことから、三石は「夢ではない世界なんだ」と思ったといい、『光る君へ』で時姫役が決まった時も、高木に連絡していたという。1996年から2009年まで『名探偵コナン』の毛利小五郎役で出演していた神谷明は高木のことをずっと見ていたという。このことについて、2018年時点で高木は「嬉しいけど、怖いなあ」と語っている。神谷は高木について、当初は「毎回、なんとかリアルに役を表現しようとしてるなー、でも的に当たってねえんだろうな」と思っていたが、最後の辺りでは「もうバッチリ」であったという。神谷は高木について「器用そうだけど、コツコツ積み上げていくタイプ。舞台とかをやってきたことで花開いたんだろう」と思い感動したという。『真田丸』の松役の木村佳乃とは「顔合わせより先に会いたい」と思っており、木村が乗馬の練習をしている時に駆け付けた。そこで自己紹介をしたところ「今までにないような面白い夫婦にしようね」と受け入れてくれた、素敵な人物であったと語る。夫婦役であったことから、「私は『渉さん』と呼ぶから、渉さんは『佳乃』って呼んで」と提案されたが、流石に呼び捨てはできず「佳乃ちゃん」と呼んでいたという。
Title: 高木渉 (Wataru Takagi)
Section: 出演

太字はメインキャラクター。