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Title: マーロン・ブランド (Marlon Brando)
Section: その後

ブランドは戦後期に最も尊敬された俳優の一人である。アメリカン・フィルム・インスティチュートによって1950年代以前にデビュー（ブランドのデビューは1950年）した4番目に偉大な俳優に選ばれた。記憶に残る演技とカリスマ的な存在感で批評家からも尊敬された。「メソッド演技」の一般化にも一役買った。20世紀の最も偉大な俳優の一人に数えられる。『ブリタニカ百科事典』ではブランドは「最も才能あるメソッド俳優で、不明瞭なぶつぶつとつぶやく話し方は従来のドラマチックな演技法に対する否定を示している。彼のリアルで情熱的な演技によって同世代の中で最も偉大な俳優の一人であると証明された」と記されている。ブランドの才能の明らかな矛盾について「彼は世代の中で最も影響力のある俳優であるとされている。しかし公に俳優という職業を軽蔑し...それは疑問の余地の残る選択や創造性のない演技という形で現れた。にもかかわらず彼の心を奪われる存在感と広い感情の幅と思わず見てしまうカリスマ性は残っていた」とも書かれている。
Title: マーロン・ブランド (Marlon Brando)
Section: その後
Subsection: 文化的影響

マーロン・ブランドは人気を持ち続ける文化的アイコンである。1950年代の国内における人気はアメリカ文化に深い影響を及ぼした。映画批評家ポーリン・ケイルによれば、「ブランドは戦後の安全への熱狂に対して反応した。主役として1950年代前半のブランドには掟がなく直感のみだった。ギャングスター・リーダーとアウトローの先駆者だった。彼は社会が欺瞞だと知っていたから反社会的だった。彼は欺瞞を受け入れない強さを持っていたから若者のヒーローだった。ブランドは現代版の自由なアメリカ人を表現していた。ブランドは未だに刺激的な銀幕のアメリカ人俳優である」という 。社会学者のスーザン・マクドナルド＝ウォーカー博士は「スポーツ・レザー・ジャケット、ジーンズと不機嫌な目つきのマーロン・ブランドは素晴らしい栄光で"道路"をまとめる文化的アイコンになった」と述べた。『乱暴者』におけるギャング・リーダー、ジョニー・ストラブラー役の演技はアイコン的イメージとなり、反逆のイメージになったのと同時にPerfectoスタイルのバイク・ジャケット、斜めに被った帽子、ジーンズとサングラスを含むファッション・アクセサリにもなった。 ジョニーの髪型がサイドバーンの流行を呼び、ジェームズ・ディーンやエルヴィス・プレスリーを含む多くの者たちが真似をした。ディーンはブランドの演技スタイルを大きくコピーし、プレスリーは『監獄ロック』でブランドのイメージを役のモデルにした。『波止場』の「一流になれていたかもしれない」シーンは、『Brooklyn Boomer』を著したマーティン・H・レヴィンソンによれば「映画史上最も有名なセリフの一つであり、セリフそのものがアメリカ文化の語録になった」という。 ブランドの『乱暴者』における長く続く人気の一例として、2009年にジョニー・ストラブラー役のブランドが着用したレザー・ジャケットのレプリカが発売されたことがある。ジャケットは『乱暴者』に登場したトライアンフ・サンダーバードの製造元であるトライアンフ・モーターサイクルがブランドの財産の公式ライセンスのもと、販売した。ブランドはまた、男性のセックスシンボルと見なされていた。リンダ・ウィリアムズは「マーロン・ブランドは1950年代後半から1960年代前半にかけてアメリカの典型的なセックスシンボルだった」と書いている。ブランドは1950年代とそれ以降、ジェームズ・ディーンとともにブッチルックとセルフイメージに影響を与えたレズビアン・アイコンである。ブランドは音楽の世界でも生き続けている。最も著名なのはブルース・スプリングスティーンによる『It's Hard to Be a Saint in the City』で言及されていることで、歌詞の最初で「I could walk like Brando right in to the sun」と歌われている。ニール・ヤングの『優しきポカホンタス』はネイティブ・アメリカンへの生涯を通してのサポートに対する賛辞であり、歌の中でニールやポカホンタスと火を囲んでいると描写されている。彼はマドンナの『ヴォーグ』、レナード・コーエンのアルバム『New Skin for the Old Ceremony』収録『Is This What You Wanted』、スリップノットの同名のアルバム収録『Eyeless』でも言及されている。最近ではオーストラリアの歌手アレックス・キャメロンの2017年のアルバム『Forced Witness』にシンプルに『Marlon Brando』と題された曲で言及されている。ボブ・ディランの2020年の楽曲『My Own Version of You』では歌詞で「I'll take the Scarface Pacino and the Godfather Brando / Mix 'em up in a tank and get a robot commando.」とブランドの最も有名な演技について言及している。ブランドはビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーを飾る多くの著名人の一人であり、リンゴ・スターの蝋人形の真上に並んでいる。ブランドの映画とジェームズ・ディーンの影響により、ホンダは反逆者やアウトローのネガティブなイメージとバイクが結びつけられることを避けるため「You Meet the Nicest People on a Honda」という広告を出した。
Title: マーロン・ブランド (Marlon Brando)
Section: その後
Subsection: 演技について

自伝『母が教えてくれた歌』でブランドは下記のように述べている。ブランドはまた、舞台への大きな敬愛を抱きつつも、最初の成功後、戻らないつもりであると明かしている。それは主に舞台での仕事は感情的に消耗が激しいからだという。ブランドはステラ・アドラーと彼女のスタニスラフスキー演技テクニックに対する理解がアメリカ映画にリアリティを持ち込んだと繰り返し述べたが、こうも付け加えている。2015年のドキュメンタリー『マーロン・ブランドの肉声』で、ブランドは死亡シーンを演じることについて考えを話している。彼は「演じるのが難しい。観客に死んでいると信じさせなければならない...人生で最も愛情溢れる瞬間を思い出さなければならない」と述べている。ブランドの好きな俳優はスペンサー・トレイシー、ジョン・バリモア、フレドリック・マーチ、ジェームズ・キャグニー、ポール・ムニであった。彼は他にもショーン・ペン、ジャック・ニコルソン、ジョニー・デップ、ダニエル・デイ＝ルイスを賞賛している。
Title: マーロン・ブランド (Marlon Brando)
Section: その後
Subsection: 遺産

2004年の死後、2160万ドルの価値があるとみられる遺産を残した。『フォーブス』によれば、2005年に彼の財産は900万ドル増え、同年この雑誌によって世界で最も稼ぐ死後のセレブリティのひとりに選ばれた。2019年12月、フランシス・フォード・コッポラのベトナム戦争叙事詩『地獄の黙示録』でブランドが着用していたロレックスGMTマスター Ref. 1675が161万ドルでオークションに出されることが発表された。経費とともに195万2000ドルで落札された。
Title: マーロン・ブランド (Marlon Brando)
Section: 日本語文献

ロバート・リンゼイと共著 『母が教えてくれた歌マーロン・ブランド自伝』 内藤誠・雨海弘美訳、角川書店、1995年パトリシア・ボズワース 『マーロン・ブランド』 田辺千景訳、岩波書店〈ペンギン評伝双書〉、2004年
Title: メル・ギブソン (Mel Gibson)
Section: abstract

メル・ギブソン（Mel Gibson, 本名：Mel Colm-Cille Gerard Gibson, 1956年1月3日 - ）は、アメリカ合衆国とオーストラリアの映画俳優、映画監督、脚本家、映画プロデューサー。身長177センチメートル。ニューヨーク州ピークスキル生まれ。
Title: メル・ギブソン (Mel Gibson)
Section: 経歴

アメリカ生まれだが、父親の事業の失敗で1968年に家族でオーストラリアに移住した。11人兄弟で育つ。ジェフリー・ラッシュとは大学時代のルームメイトだという。ジュディ・デイヴィスらと共にオーストラリア国立演劇学院で学び、1979年にアクション映画『マッドマックス』の主役で脚光を浴びスターの座をつかんだ。オーストラリア映画で活躍した後、1982年にアメリカ映画初出演。『リーサル・ウェポン』シリーズなどで人気を確たるものにした。監督業にも乗り出しており、1995年の『ブレイブハート』でアカデミー監督賞を受賞。2004年には、私財30億円を投じてイエス・キリストの最期を描いた『パッション』を製作。作品への評価は賛否が分かれたが、興行的には空前の大ヒットとなった。しかし、2010年7月、下記の恋人に対するDV騒動によりハリウッド大手の「ウィリアム・モリス・エンデヴァー・エンターテイメント（WME）」はメルの代理人業を辞めることを発表。また、この影響で予定されていた『ハングオーバー!! 史上最悪の二日酔い、国境を越える』への出演が中止になった。
Title: メル・ギブソン (Mel Gibson)
Section: 人物

歴史スペクタクルを監督する際は、あまり知られていない役者を起用し、当時使われていた言語や衣装、時代考察に徹底的にこだわって制作をすることで知られるが、そのこだわりは歴史的リアリティよりも彼の個人的なイデオロギーを表現することに注がれる。そのため、『アポカリプト』を製作した際は、マヤ文明の研究家や関係者から激しい非難を受けた。
Title: メル・ギブソン (Mel Gibson)
Section: 私生活

熱心なカトリック教徒であり純潔運動家としても知られており、避妊や妊娠中絶への反対をメディアに公言している。1979年に歯科看護師のロビン・デニース・ムーアと結婚し、男の子6人、女の子1人の計7人の子供がいる。2006年から別居し、2011年12月離婚。その間、2009年5月、ロシア人の歌手オクサナ・グリゴリエヴァとの間に同年10月に子供ができたことが発表された。2010年7月、オクサナへの暴言・暴行を行ったとされるテープが流出し、警察がドメスティック・バイオレンス（DV）として捜査を始めた。RaderOnline.comによると、オクサナの弁護士は元妻ロビンが「メルは絶対、暴力なんて振るっていない。結婚の最中も別れた後もね」と7月に証言したことに対して、法廷への出廷を求めているという。また、TMZ.comによると、ロサンゼルス地方検事は、ドメスティックバイオレンス疑惑とグリゴリエヴァのメルへの恐喝罪をセットで調査を行った。2006年7月28日には、カリフォルニア州ロサンゼルス近郊にあるマリブの幹線道路でレクサスLS430を運転中に飲酒運転および67km/h以上の速度超過などの疑いで逮捕されている。この際に警官に対し「糞ユダヤ人ども…世界の戦争は全部ユダヤ人どものせいだ」（"Fucking Jews...Jews are responsible for all the wars in the world"）などと反ユダヤ的な差別発言をしたとされる（Mel Gibson DUI incidentを参照）。逮捕後、ABCのTV番組に出演し「とても恥ずかしく思う。酒が入ると、物を見るときのバランスが悪くなって、間違いを犯してしまう。もう誰かを失望させるようなことはしたくない」と公式に謝罪した。なお、ギブソンは『パッション』製作時にエイブラハム・フォックスマンから強烈な抗議を受けていた。2020年4月、新型コロナウイルスに感染し、ロサンゼルスの病院に1週間入院をした。双極性障害を患っている。2024年11月に行われた2024年アメリカ合衆国大統領選挙では共和党候補のドナルド・トランプを支持した。
Title: メル・ギブソン (Mel Gibson)
Section: 私生活
Subsection: 資産・金銭

2010年12月、BANG Media Internationalによると、プライバシーが足りないとの理由からコスタリカに所有している豪邸を3,500万ドル（日本円で約28億7,000万円）で売りに出した。メルが所有している500エーカー（約61万2,000坪）の土地にはスタッフが常駐しており、ベッドルームが7部屋ある母屋のほか、2ベッドルームの家が2軒ある。それぞれの建物にはプライベート・プールが完備されており、ジャングルに囲まれた土地は一部ビーチにも面しているためバケーションには最適だったが、最近はパパラッチがコスタリカまでついてくるようになったという。この土地は2007年に2,580万ドル（約21億1,560万円）で購入した土地で不動産エージェントは「当初は保養地として購入したのですが、最近ではパパラッチが追ってくるようになってしまったんです」とコメントしている。メルはこの家以外にもマリブの邸宅を1,450万ドル（約11億8,900万円）で6月に売りに出している。
Title: メル・ギブソン (Mel Gibson)
Section: 『パッション』に関する論議

教皇空位論（第2バチカン公会議以降の教皇を教皇として認めない立場）を信奉する、超伝統主義カトリック教徒としても知られ、その信仰の篤さは自宅近くの丘にチャペルを建設してしまったほどである。2004年2月公開の『パッション』（日本公開は2004年5月）では、イエス・キリストの処刑までの12時間をリアルに描いて物議を醸した。
Title: メル・ギブソン (Mel Gibson)
Section: 日本語吹き替え
Subsection: 専属声優（フィックス）

磯部勉『エア・アメリカ』（日本テレビ版）で初担当。以降、ギブソンの専属（フィックス）として大半の出演作で吹き替えを務めるようになり、「ギブソンの吹き替えでお馴染みの磯部」「ギブソンと共に歩んできた男」と評されるほどに定着した。ギブソンの代表作である『リーサル・ウェポン』シリーズの主人公、マーティン・リッグス役は全作品を担当し、同シリーズのテレビ朝日版では池田勝（同じくダニー・グローヴァーの吹き替えを数多く担当）との掛け合いをマシンガントークで演じ、『ハート・オブ・ウーマン』（日本テレビ版）、『ブラッド・ファーザー』、『キック・オーバー』などにおけるコミカルな役まで吹き替えを行った。磯部はギブソンを吹き替えることについて、特に『リーサル・ウェポン』シリーズに関しては、スピード感と緊張感に満ちた作品であることから、セリフを言うたびに目の前に星がちらつくこともあったといい、「これまで、彼（ギブソン）の激しい感じを出す事を意識していて、激しくしゃべりすぎて酸欠になった事もあった。だけど、長年吹き替えをやってきて、次第に、どこで息継ぎをするのか等クセが分かってきた」と一体感を覚えるようになったと語り、ギブソンの演技についても「やっぱり彼は、こういった荒ぶる男の役が似合うと思う。60過ぎで、自分より少し年下だけど、あのたくましさはやはりすごいね」と感嘆している。後年のインタビューによると磯部は、「メル・ギブソンだったらこの声というのはない」としつつも、多くの作品で吹き替えを務めている中でギブソンの芝居のリズムや呼吸などを予測できるようになる感覚があったといい、セリフを喋るトーンや間合いなども長年に渡って吹き替えているうちに自然と掴めるようになり、現在では特徴を捉えることが出来たため演じやすくなったと話している。先述の『ブラッド・ファーザー』では予告編のナレーションを担当しており、「今回は彼の映画のナレーションをするのは初めてだけど、ずっと吹替をやってきた人のナレーションが出来るのは光栄だね」と感慨深げに述べ、長年ギブソンの吹き替えを担当している磯部ならではの愛着を見せるコメントをしている。ギブソンの代表作の一つである『マッドマックス』シリーズに関しても、BSジャパンにて磯部による新録吹替が企画されたことがあったものの、実現しなかった。これは同時期に後述の安原による新録が既に行われていたためである。また、2024年（令和6年）度前期放送のNHK「連続テレビ小説」第110作『虎に翼』に磯部がサプライズ出演した際には、これまでの磯部の実績も相まって「ウルトラマン（古谷敏）を弁護するメル・ギブソン」などとネット上で話題を集めた。
Title: メル・ギブソン (Mel Gibson)
Section: 日本語吹き替え
Subsection: その他の担当声優

安原義人『マッドマックス』（日本テレビ版）で初担当。同シリーズをはじめとして、主にデビュー初期の作品のソフト版を担当し、磯部の次に多く吹き替えている。『マッドマックス』シリーズのギブソン演ずるマックス・ロカタンスキー役は当初、第1作のみの担当となっていたが、『マッドマックス トリロジー スーパーチャージャー・エディション ブルーレイ版 スチールブック仕様』の発売時には2・3作目にも安原を迎えたスーパーチャージャー版が新規製作・収録された。安原はギブソンを「意外にチャーミングな一面のある、面白みのある俳優」と評しており、吹き替えを務めていた当時のギブソンについて「表情が他の役者とはちょっと違うんですよね。追い詰められた小動物みたいな目つきをしてるでしょう。そこが、不思議な役者だと思いましたね」と述べている。特番『ふきカエ ゴールデン・エイジ』後編で安原自身はギブソンについて「（ギブソンは）コメディなら自分も合う」と話しており、全般的には磯部の方が適任であると考えているという。なお、『パトリオット』（テレビ東京版）ではチェッキー・カリョの吹き替えを担当し、磯部演ずるギブソンと共演した。このほかにも、鈴置洋孝、山寺宏一、菅生隆之、小山力也、小川真司、大塚明夫、さかき孝輔、青山穣なども複数回、声を当てたことがある。
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: abstract

キアヌ・チャールズ・リーブス（Keanu Charles Reeves, 1964年9月2日 - ）は、カナダの俳優・ロックバンド「ドッグスター」のメンバー。俳優としての代表作は『スピード』や『マトリックス』シリーズ、『ジョン・ウィック』シリーズなど。
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: 来歴
Subsection: 俳優

レバノンで生まれ、カナダのトロントで育った。9歳のとき、演劇『くたばれ!ヤンキース』で舞台出演。本人は少年時代を振り返り「僕はサニー・チバ（千葉真一）の映画とともに育ったようなものなんだ」と語っている。この頃の影響がアクション映画への思い入れとなっていく。1989年に主演を務めたコメディ映画『ビルとテッドの大冒険』がヒット、続編も制作され、キアヌは「テッド役の 20代の俳優」として世間に認知されるようになる。1991年にはパトリック・スウェイジとの共演で『ハートブルー』、そして親友のリヴァー・フェニックスと共に『マイ・プライベート・アイダホ』に出演した。1994年の映画『スピード』の大ヒットにより国際的スターとなった。続く『スピード2』にも出演オファーがあったが『ディアボロス/悪魔の扉』と『死にたいほどの夜』に専念するために断っている。1999年の映画『マトリックス』が世界的に大ヒットし再ブレイク、3部作に主演し、人気を不動のものとした。2014年に、米中合作映画『ファイティング・タイガー』でメインキャストとして出演するとともに監督デビューした。また、同年には伝説の殺し屋役に扮したアクション作『ジョン・ウィック』が公開。大ヒットを記録してシリーズ化された（2023年現在第4作までが公開。スピンオフ作品製作決定）。2020年には、出世作『ビルとテッド』シリーズの約30年ぶりとなる最新作、『ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え!』が公開された。2021年12月には、代表作の一つである『マトリックス』シリーズの続編『マトリックス レザレクションズ』が公開、約18年ぶりに主役のトーマス・A・アンダーソン / ネオを演じた。同年、コミック『BRZRKR』出版を予定しており、これに基づき主演した映画をNetflixで配信予定である。さらにこれに基づくアニメシリーズでは声優を務める予定である。2022年、Los Angeles Timesが彼の出演する映画の中国での抹消（ネット配信停止）を報じた。
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: 来歴
Subsection: 音楽

1991年に結成されたグランジ・ロック・バンドの「ドッグスター」ではベースを担当した。商業的には決して大きなものはなく、同バンドはアルバム2枚を発表したが、2002年10月の来日公演を最後に活動休止した。その公演は岡山県倉敷市で行われ、1万人以上の観客を集めた。その後、キアヌは「ベッキー」という別のバンドでもベースを弾いていたが、2006年には音楽活動を取りやめたことが報じられた。2022年にドッグスターは活動を再開し、2023年5月のアメリカでのライブを封切りに、9月には大阪・横浜で来日公演をした。
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: 来歴
Subsection: 音楽

=1991年にはポーラ・アブドゥルの「あふれる想い」のミュージックビデオに相手役として出演。
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: 人物
Subsection: 好尚

上述のとおり千葉真一の熱狂的なファンで、「（千葉主演の）『激突! 殺人拳』からアクションと芝居を学んだ。僕は映画用のカンフーならできるけど、サニー千葉は実際に人をボコボコにできる。情熱を感じる」と受けた影響を語っており、主演映画『ジョン・ウィック』のプロモーションで来日した2015年10月に千葉と待望の対面を果たした際には、"Oh my god!" を連発。千葉へ低頭しながら「ハジメマシテ、マエストロ（巨匠）！」と固い握手を交わし、挨拶した。キアヌは「あなたはキャラクターを演じるだけでなく、そこにアクションを盛り込んだ。屈強なキャラクターにもあなたが演じると心が感じられる」と身振り手振りを交えながら、終始嬉しそうに大はしゃぎの様子だった。日本文化好きでも知られ、帝国ホテルが大のお気に入りである。映画『JM』では「洗濯を頼みたい。帝国ホテルで頼むような洗濯だ。東京の……」というアドリブを入れた。ラーメンが大好きで、中でも味噌ラーメンがお気に入りである。来日した時には必ずラーメン屋に立ち寄り、ハシゴすることもしばしばで贔屓の店まである。キアヌは残りの人生で最も聴きたい曲はどれか？の質問に対し、何度か呻きながら首を振った後、イアン・カーティスが亡くなった翌月にリリースされたジョイ・ディヴィジョンの“Love Will Tear Us Apart”を挙げている。オートバイ好きでレースに出場することも多く、ノートン製のバイク（コマンド750、コマンド850）2台の他、ハーレー・ダヴィッドソン、オフロード用のバイクなど複数台のバイクを所有しており、バイクに乗る姿が目撃されている。一方で転倒や事故も数回起こしており、特に『マトリックス』のクランクイン前に首や脊椎を痛める大事故を起こし、手術が必要なほどの重傷を負った。術後、首にギプスをしたまま映画のアクションシーンの訓練をしている姿が『マトリックス』の特典映像にも見られた。車は黒いポルシェを所有しているが、友人と出かける時に乗る程度で埃をかぶっていることが多いらしい。『マトリックス』三部作が完結したあと、「映画の成功は特殊効果チームのおかげ」と言い、映画に関わったクリエーターたち全員にハーレー・ダヴィッドソンをプレゼントしたという逸話もある。2015年7月26日に開催された鈴鹿8時間耐久ロードレースのために来日し、決勝日前に自身がプロデュースしている『Arch Motorcycle』を繰ってサーキットを疾走した。レース当日にも前日同様に自らのマシンでサーキットを走った上、8耐レースのスターターとしてスターティングフラッグを振り、鈴鹿サーキット内でトークショーも開催した。映画『リトル・ブッダ』では、ゴータマ・シッダールタ役を演じたが、キアヌ本人は仏教に関心はあるとしつつ無宗教であると述べている。
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: 人物
Subsection: 生い立ち

父はハワイ出身のアメリカ人地質学者、父方の祖母は中国系ハワイアンであり、キアヌは中国美術や中華料理などに囲まれながら育ったという。母はイングランド人の元ダンサー、デザイナー。キアヌという名前はハワイ語で「山からの涼風」もしくは「絶えず神の意識に集中する者」という意味を持ち、叔父のヘンリー・キアヌ・リーブスにちなんで付けられた。妹のキムは、白血病のためハワイのコンドミニアムで医師による24時間体制の看護の下で療養生活を送っていたが、現在は寛解している。また、キムのほかに異父妹カリーナ・ミラー（1976年、トロント生まれ）と、異母妹エマ・ローズ・リーブス（1980年、ハワイ生まれ）がいる。幼少期は世界各地を転々としながら、母親の再婚相手と共に生活するという不安定なものであった。1966年の離婚後、母は衣装デザイナーの職に就き、最初はオーストラリア、続いてニューヨークシティへと移り住んだ。そこで母はハリウッドとブロードウェーの監督のポール・アーロンと出会い、再婚する。しかし、家族で移り住んだ先のトロントで1971年に離婚した。1976年に実業家のロバート・ミラーと再々婚するも、1980年に離婚する。4番目の夫である美容師のジャック・ボンドとは、1994年に結婚生活の終わりを迎えている。両親に代わって、祖父母とナニー（ベビーシッター兼ホームスクールの先生）が、キアヌとキムの面倒を見た。キアヌは主にトロントで育ったが、5年間に4つの高校に通っている。そのうちの一校Etobicoke School of the Artsでは退学処分を受けている。その理由について彼は「だって、僕はだらしなくて落ち着かない生徒だったからね。少々やんちゃで、嘘をつき過ぎた。端的に言って素行のいい生徒じゃなかった。恐らくみんなの足を引っ張る存在だったんだね」と語っている。キアヌはアイスホッケーにおいて優れた能力を発揮する一方、失読症により学業に苦労したが、シェークスピアなどの戯曲に惹かれ演劇に強い関心を持つようになった。通った高校のうちのもう一校De La Salle College "Oaklands"では、ゴールテンダーとして活躍した。仲間は彼を「The Wall（壁）」と呼び、投票で最優秀選手に選出した。当時のキアヌにとっては、冬季オリンピックのアイスホッケーカナダ代表の選手になることが一番の夢であったが、怪我によりその道は断たれた。その後、俳優業と並行して通えるフリースクールに入るも中退する。結局、高校教育を修了することはなかった。
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: 人物
Subsection: 人柄

アメリカの一部メディアで、キアヌの性的指向について「ゲイ、バイセクシャル」、「ゲフィン・レコードの社長と同性結婚」などと報道されたことがある。しかし、この時期の前後に『マイ・プライベート・アイダホ』という同性愛を描いた映画に出演したことが、これらの記事にも影響を与えた可能性があるともいわれる。それらの報道に対しては、否定も肯定もせずノーコメントを通し、本人は「ここで僕が『疑惑』を否定したら、それが（ゲイやバイセクシュアルが）悪いことのようじゃないか」と語っている。「聖人」と呼ばれるほどの人格者で知られており、2010年代後半になるとキアヌの聖人エピソードがインターネット・ミームとまでなっている。その「聖人」ぶりから、結果的にどの役を演じてもキアヌ本人の人柄が落とし込まれるようになっている。代表作としても知られる映画「マトリックス」で得た報酬の70％をガン研究に寄付していたことからも、キアヌの人柄がうかがえる。
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: 人物
Subsection: チャリティ

ギャラの大部分は小児科病院や癌治療の研究などへ寄付している。
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: フィルモグラフィ

※役名の太字表記は主演。
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 映画

=
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: テレビシリーズ

=
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: ゲーム

※役名の太字表記は主人公。
Title: キアヌ・リーブス (Keanu Reeves)
Section: 日本語吹き替え

主に担当しているのは、以下の三人である。森川智之1999年放送の『チェーン・リアクション』（テレビ朝日『日曜洋画劇場』版）で初担当。最も多く吹き替えている。近年では実写作品の他にも『トイ・ストーリー4』やゲーム『サイバーパンク2077』などでも吹き替えを担当し、ほぼ専属となっていることから「キアヌ声優」と評されることもある。森川自身はキアヌを演じる際に意識していることについては「彼の喋りや呼吸、骨格をイメージすると、自然と雰囲気が出来上がる」と話している。2015年に『ジョン・ウィック』のプローションでキアヌが来日した際に対面を果たしており、「これからも森川さんお願いします」と言われたことをブログで明かしている。また自身も2016年から野原ひろし（二代目）としてレギュラー出演しているアニメ『クレヨンしんちゃん』（第1132話「オラの掃除機はかっこいいゾ」）でもキアヌを模したキャラクターの声を担当。小山力也『マトリックス』（ソフト版）で初担当。森川の次に多く吹き替えており、同シリーズのほか『コンスタンティン』などの代表作も担当し、森川同様に「キアヌ声優」と評されることがある。キアヌについては「子供がそのまま大人になったような方。素直で、誰に対しても裏表がなく、心のキレイな方」と評している。演じる際にはキアヌの繊細な演技を潰さないように気をつけているといい、初担当となった『マトリックス』シリーズは自身の代表作であると同時に絶対に忘れられない作品であるために、今でも時折見返して明日に繋げていると述べている。同シリーズのトリロジーから長いブランクを経て公開された4作目『マトリックス レザレクションズ』でも吹き替えを続投した。今後キアヌとの対面の機会が出来た際には「幼少期のことなどを聞いて、何か一つでも人生のヒントが得られたら嬉しいですね」とも話している。なお、フジテレビの『私のバカせまい史 海外スターお忍びグルメ史！』では来日したキアヌが『九州じゃんがら』に来店し、ラーメンを食べる様子を小山が吹き替える一幕もあった。宮本充1993年放送の『ハートブルー』（日本テレビ『金曜ロードショー』版）で初担当。上記二名に次いで多く吹き替えており、主にデビュー初期の作品を担当。90年代におけるキアヌのフィックスとして定着していた。「宮本キアヌ」と呼称されることがある。初担当となった『ハートブルー』を劇場で鑑賞した際には「なんて綺麗な俳優だろう」とキアヌの整った容姿に驚いたといい、まさか自分が吹き替えを担当するようになるとは想像もしなかったという。『スピード』（テレビ朝日『日曜洋画劇場』版、日本語吹替完全版Blu-rayBOX収録）は評価が高く、同作は宮本自身も当時必死に演じた思い出深い作品であり、現在も台本を保存しているとのこと。上記の小山とは親交があり、ラジオCD「TVアニメ『血界戦線＆BEYOND』技名を叫んでから殴るラジオVol.2」では両者がキアヌを吹き替えていることについて触れたトークが展開されている。このほかにも、堀内賢雄、山寺宏一、平田広明、井上和彦、江原正士、松橋登なども声を当てている。
Title: ジュディ・ガーランド (Judy Garland)
Section: abstract

ジュディ・ガーランド（英語: Judy Garland、1922年6月10日 - 1969年6月22日）は、アメリカ合衆国の女優、歌手。子役として出演した『オズの魔法使』で人気を博し、以後も『若草の頃』、『イースター・パレード』、『スタア誕生』などで抜群の歌唱力を披露してハリウッド黄金時代を代表する大スターの一人となった。 アカデミー・ジュブナイル賞、ゴールデングローブ賞、トニー賞特別賞などを受賞したほか、グラミー賞の年間最優秀アルバム賞を女性として初めて受賞した。女優のライザ・ミネリは実子。
Title: ジュディ・ガーランド (Judy Garland)
Section: 生涯
Subsection: 生い立ち

ミネソタ州のグランドラピッズ (en) 出身。本名はフランシス・エセル・ガム(Frances Ethel Gumm)。ボードビリアンの両親のもとで3人姉妹の末っ子として生まれる。 両親はグランドラピッズに居を構え、ボードビルの演目を上映する映画館を経営していた。彼女はアイルランド、イギリス、スコットランド、フランスのユグノーの先祖を持ち、地元のエピスコパル教会で洗礼を受けた。1926年6月、父親に同性愛の傾向があるという噂を受け、一家はカリフォルニア州ランカスターに移住した。この頃から母親は娘たちを映画に出演させるために働きかけ始めた。
Title: ジュディ・ガーランド (Judy Garland)
Section: 生涯
Subsection: デビュー

1929年、2人の姉と共にガム・シスターズの一人としてデビュー。1935年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)と専属契約。当初採用候補だったディアナ・ダービンとジュディのうち、社長のルイス・メイヤーは「ジュディを追い出せ」とプロデューサーのアーサー・フリードに命じたが、ジュディの歌唱力に注目したフリードが指示を無視してジュディと契約を結んだ。後年、娘のライザ・ミネリは母はディアナと違いダンスが上手であったのがMGMとの契約に有利に働いたのだろうと語っている。なおフリードは関係を持った女優に仕事を回す「キャスティング・カウチ」で悪名高く、また突然の契約だったことから、フリードと当時13歳のジュディの間に性的関係があったとする憶測・中傷が当時から流されたが現在では否定されている。芸名の「ジュディ」はホーギー・カーマイケルの人気曲のタイトルから取られている。「ガーランド」の由来についてはいくつかの説があり、映画『特急二十世紀』（1934年）でキャロル・ロンバードが演じたリリー・ガーランドにちなんでつけたという説、演劇評論家のロバート・ガーランドにちなんでつけたという説、ボードビリアンのジョージ・ジェッセルが彼女たち姉妹を評して「ガーランド（花輪）のようだ」と言ったことから付けた説などがある。当時13歳のジュディの体重は健康的な範囲内だったが、MGMは契約に「スリムでいること」を含め強制的なダイエットを命じた。体質的に太りやすかった彼女は当時のハリウッドのスタジオでダイエット薬として使用されていた覚醒剤（アンフェタミン）を常用するようになる。
Title: ジュディ・ガーランド (Judy Garland)
Section: 生涯
Subsection: MGMでの初期の活躍

MGMはジュディを当時の大スターだったミッキー・ルーニーとコンビを組ませ「裏庭ミュージカル」と呼ばれるシリーズを次々と制作しヒットさせた。2人は脇役として『サラブレッド・ドント・クライ』(1937年)に出演し、これが初共演となった。その後、ルーニーが主役を演じるハーディ・ファミリー・シリーズの4作目『初恋合戦』(1938年)に、ジュディは隣に住む少女として出演した。『青春一座』(1939年)で初めてダブル主演となり、その後ハーディ・ファミリー・シリーズの『アンディ・ハーディ・ミーツ・デビュタント』(1940年)、『二人の青春』(1941年)を含む5作で共演した。ガーランドは、自身とルーニーを含めた若い出演者たちは、撮影のペースについていくために常にアンフェタミンを処方されていたと述べた[38]。また、寝る前には眠りを促進するバルビツール酸を飲まされていたと述べた。このような薬物の常用が中毒を引き起こし、生涯にわたっての乱用に繋がったと述べた。しかしルーニーは彼女の中毒の責任がスタジオにあることを否定した。
Title: ジュディ・ガーランド (Judy Garland)
Section: 生涯
Subsection: 『オズの魔法使』とその後の成功

1939年にミュージカル映画『オズの魔法使』で主役ドロシーに抜擢され、人気スターとなる。『オズの魔法使』を製作したMGMは、当初、ドロシー役をライバル社20世紀FOXの人気子役だったシャーリー・テンプルに演じさせようと考え、その条件としてMGM側がクラーク・ゲーブルとジーン・ハーロウという2人の大スターを20世紀FOXへ貸し出す交渉がすすめられていた。しかしハーロウが1937年に急死し、交渉が頓挫したため、代役としてジュディが急遽ドロシー役を演じることになった 。結果『オズの魔法使』はジュディの才能を大々的に世に知らしめるものとなり、この役でアカデミー子役賞を受賞する。その後、空前の大ヒットとなった『若草の頃』(1944年)、『ハーヴェイ・ガールズ』(1946年)、フレッド・アステアと共演する『イースター・パレード』(1948年)といった娯楽大作で主役をつとめ、国民的な人気俳優としての地位を不動のものとしてゆく。
Title: ジュディ・ガーランド (Judy Garland)
Section: 生涯
Subsection: 乱れる生活

1941年に作曲家のデヴィッド・ローズと結婚した。翌年妊娠したが、当時カリフォルニア州では違法だった堕胎手術を受けている。1943年に離婚。そしてこの頃から神経症と薬物中毒の影響が表面化し始め、撮影への遅刻や出勤拒否を繰り返すようになる。1947年に出演した『踊る海賊』の撮影では、130日余の撮影中に36日しか姿を見せていない。撮影後にはジュディ自身が「私の最初の精神病院入院」と呼ぶサナトリウムへの長期入院を余儀なくされ、自殺未遂事件を起こす。以降、度々薬物治療のための入退院を繰り返すこととなる。1945年、映画監督のヴィンセント・ミネリと再婚。翌1946年3月、のちに女優となる娘ライザ・ミネリを出産する。ライザは2歳のとき『グッド・オールド・サマータイム』（1949年日本未公開）で子役として映画デビューしている。その後も乱脈な生活と不安定な精神状態はつづき、1949年に計画されていた『ブロードウェイのバークレー夫妻』で、撮影を放棄するなどしたため主役を降板している。さらに同年、映画『アニーよ銃をとれ』の撮影中に錯乱状態に陥ってアニー役から下ろされてしまう。同名ミュージカルの映画化作品でタイトル・ロールのアニー・オークレイ役に配役されたが、舞台でのエセル・マーマンのイメージが強いアニー役を演じることに神経質になっていた上、長年の子役から脱却した後に大人らしくない役を演じることに不安であり、バスビー・バークレー監督との不仲もあった。バークレーは全ての楽曲を演出しており、ガーランドの努力不足、態度、熱意に厳しかった。ルイス・B・メイヤー社長に文句を言い、バークレーを作品から解雇させようとした。この時ガーランドはうつ病で遅刻や欠席をするようになり、治療のため電気ショック療法を受けていた。1949年5月10日、ガーランドは降板させられ、バークレーの演出に意欲のあったベティ・ハットンが後継となった。ガーランドはマサチューセッツ州ボストンにあるピーター・ベント・ブリガム病院に長期入院し、その後しばらくして飲食も睡眠も通常通りに戻った。入院中、体の不自由な子供たちと会うことで癒しとなり、1964年のインタビューにおいて、入院中の回復について、さらには「愛の奇跡 (映画)」(1963年)への影響について語った。
Title: ジュディ・ガーランド (Judy Garland)
Section: 生涯
Subsection: 解雇

1950年公開の『サマー・ストック』（日本未公開）の撮影をしていた1949年、以前と比較して20ポンド（約9キロ）太り、撮影に影響を与えた。ジュディは結果的に減量したものの、MGMはジュディを解雇。ショックを受けた彼女は再び自殺未遂事件を起こす。翌1950年にはヴィンセント・ミネリと離婚。1952年にシドニー・ラフトと3度目の結婚をし、彼や友人のビング・クロスビーたちの勧めに従ってハリウッドを離れ、ロンドンやニューヨークで歌手としてステージ活動を行う。これが成功し、ジャズ歌手としてのジュディの歌唱力が人々に再認識されることとなった。
Title: ジュディ・ガーランド (Judy Garland)
Section: 生涯
Subsection: 銀幕復帰

1954年、ワーナー・ブラザースで撮影された『スタア誕生』で久々の映画出演を果たす。 ジュディと当時の夫シドニー・ルフトが設立した製作会社トランスコナ・エンタープライズによって製作され、ワーナー・ブラザースが資金、製作設備、スタッフを提供した。 この作品は大ヒットし、ジュディはゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞。そしてアカデミー主演女優賞にノミネートされた。しかしワーナー・ブラザースは、撮影中の遅刻や出勤拒否を問題視し、彼女の受賞のための宣伝や根回しを一切行わなかったほか、授賞式前に「彼女ではもう二度と映画は撮らない」と宣言した。主演女優賞は『喝采』のグレース・ケリーが受賞し、ジュディの受賞はならなかった。サミー・デイヴィスJr.は自伝の中で「何故あの時ジュディが敗れたのか、どうしてもわからなかった。誰かが彼女を罰しようとしたのだ」と記している。1961年、彼女は7年ぶりに大作『ニュールンベルグ裁判』で映画に出演。バート・ランカスターやマレーネ・ディートリヒと共演し、アカデミー助演女優賞にノミネートされた。また、同年行ったカーネギー・ホールでのコンサートは「ショービジネス最高の一夜」と称され、収録した『ジュディ・アット・カーネギー・ホール』はグラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞。ジュディ自身も最優秀女性歌唱賞を受賞する。その後、薬物中毒と神経症が悪化。逮捕されることはなかったものの、FBIはジュディを監視しており、膨大なFBIの監視記録が残されている。
Title: ジュディ・ガーランド (Judy Garland)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

1965年にシドニー・ラフトと離婚。 1963年には精神的虐待を理由にシドニー・ラフトを起訴した。その後、2度結婚している（生涯に5回結婚）。1969年6月22日に居住滞在先のロンドンのベルグレイヴィア カドガン・レーン (en) の借家で、睡眠薬の過剰摂取にてバスルームで死去。47歳だった。過去に2度自殺未遂を起こしていたこともあり自殺との見方は現在でもあるが、その可能性は低いとされている。 彼女の検視を担当した検視官のギャビン・サーストンは審問で、死因はバルビツール酸の「不注意な自己過剰投与」であると述べた。サーストンは、過剰摂取は意図的なものではなく、彼女が自殺を意図していたことを示唆する証拠はないとした。ガーランドの剖検では、胃粘膜に炎症はなく、胃の中に薬物の残留物もなかったことから、薬物は一度に摂取されたのではなく、長期間にわたって摂取されたことが示された。死亡診断書には、彼女の死因は「偶発的」と記された。 彼女には莫大な収入があったがその大半を浪費してしまっており、埋葬の費用にも事欠いたという。長女のライザ・ミネリは、「母はハリウッドが大嫌いだった」「母を殺したのはハリウッドだ」と発言し、ハリウッドではなくニューヨークで葬儀を執り行い、ニューヨーク郊外の墓地にジュディを埋葬した（2017年になって遺族の意向によりハリウッドへ墓所が移されている）。
Title: ジュディ・ガーランド (Judy Garland)
Section: 評価

ゴールデン・グローブ賞は『スタア誕生』で最優秀女優賞を受賞 (1955年）したほか、生涯功労賞も受賞している (1962年）。グラミー賞は受賞2回、また近年になって生涯功労賞を授与されている (1999年）。アメリカ合衆国郵政公社(US Postal Service)は、過去に彼女をデザインした記念切手を発売しており、1990年3月23日に発行されたアメリカクラシック映画切手の4種のうち1種には、オズの魔法使いでドロシー役に扮したものが描かれている。もう一つは2006年6月10日に俳優シリーズとしてジュディの肖像画切手が発行されている。映画データベース「IMDb」が行った「偉大なハリウッド女優100人」のランキングでは24位。ジュディは性的にきわめて奔放な存在として語られてきたが、現在ではそうした逸話の多くが元夫や伝記作家によって極端に誇張されていたことが明らかになっている。
Title: ジュディ・ガーランド (Judy Garland)
Section: LGBTQへの影響

ゲイ・アイコンも参照ジュディは60年代のアメリカで同性愛者に対して理解を示していた数少ない著名人の一人だった。ジュディの父親がホモセクシュアルであり、自身もバイセクシュアルだったとされる。そのため彼女の死のニュースは、当時の同性愛者のコミュニティに大きな動揺をもたらした。史上初の同性愛者による暴動「ストーンウォールの反乱」は、ジュディの葬儀が行われた教会付近で葬儀翌日に起きており、彼女の死によるコミュニティ内でのショックが影響していたとも言われているが証拠はない。こうした経緯から、ジュディは同性愛者にとって象徴的な存在となった。現在「レインボー・フラッグ」が同性愛解放運動の象徴として用いられるのは、彼女が『オズの魔法使』で歌った「虹の彼方に」から由来しているという説もあるが、これも確実ではない。また「ドロシー（＝ジュディ）のお友達」はスラングで「同性愛者」を指すことがある。ゲイを公言しているエルトン・ジョンが、ジュディへの追悼歌として書いた「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」の「黄色いレンガの道」は、「オズの魔法使」でドロシーたちが「魔法使」に会いに行くために通る道（黄色の煉瓦でできた道）に由来する。
Title: ジュディ・ガーランド (Judy Garland)
Section: 伝記映画

ジュディ・ガーランド物語 (2001)ジュディ 虹の彼方に (2019)
Title: アッシャー_(歌手) (Usher (musician))
Section: abstract

アッシャー（Usher, 1978年10月14日 - ）は、アメリカの歌手、ソングライター、ダンサー、俳優。本名はアッシャー・テリー・レイモンド4世 (Usher Terry Raymond IV)。テネシー州チャタヌーガ出身。身長174cm。
Title: アッシャー_(歌手) (Usher (musician))
Section: 来歴

テネシー州チャタヌーガ市にて、父アッシャー・レイモンド3世とジョンネッタ・パットン（アッシャーの元マネージャー）との間に生まれる。幼い頃から母親が監督を務める教会の聖歌隊で歌っていた。1993年にアトランタに引っ越し、人気番組『Star Search』に応募する。そこに居合わせたLaFace RecordsのA&Rがすぐさまアントニオ・LA・リードに紹介し、LaFace Recordsとの契約が決まる。その後、1994年にファースト・アルバム『Usher』をリリース。ショーン・パフィ・コムズなどのプロデューサーが参加したこのアルバムは、ゴールド（50万枚）アルバムとなる。1997年にジャーメイン・デュプリ、ベイビーフェイス、テディー・ライリーという豪華プロデューサーを迎えて作られた『My Way』は、「You Make Me Wanna…」、「Nice & Slow」（アッシャー初の全米No.1シングル）、「My Way」というメガヒット・シングルを産み、世界中で大ブレイク。全米だけで700万枚を越すセールスで完全にスーパースターの地位を確立し、一部のメディアからは「New King Of Pop」などと称された。2001年夏、待望のサード・スタジオ・アルバム『8701』がリリースされた。このアルバムからは「U Remind Me」、「U Got It Bad」という2曲のNo.1ソングを生み、続く「U Don’t Have To Call」もTop3入りするヒットを記録。アルバムは1年以上に渡るロング・セラーとなり、全米で600万枚のセールスを記録した。このアルバムで2つのグラミー賞、3つのソウル・トレイン・アワード、3つのビルボード・アワード、BETアワードなど各賞を総なめにした。PVでは当時交際していたチリが頻繁に登場し、ビッグカップルとして世間を騒がせたが、2004年に破局した。そして2001年9月、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われた、憧れのアーティストであるマイケル・ジャクソンのコンサート「マイケルジャクソン30周年記念コンサート」に出演し、「スタート・サムシング」をマイアとホイットニー・ヒューストンと共にパフォーマンス。さらに、ルーサー・ヴァンドロスや98°と共演し、「マン・イン・ザ・ミラー」を歌った。マイケルの楽曲「ユー・ロック・マイ・ワールド」にクリス・タッカーと共に登場し、マイケルとダンスで対決した。2004年、リル・ジョンがプロデュースした先行シングル「Yeah!（フィーチャリング リル・ジョン and リュダクリス）」は全米12週連続1位を記録し、メガヒットとなる。このヒット曲も収録されている4枚目のオリジナルアルバム『Confessions』は全米で800万枚、日本だけでも50万枚の特大ヒットとなった。2005年2月に行われた第47回グラミー賞では9部門にノミネートされ、3部門受賞する。同年、NBAのクリーブランド・キャバリアーズの共同オーナーに就任。2008年5月には4年振りとなる新作アルバム『Here I Stand』を発表。発売後1か月足らずで100万枚のヒットとなった。2010年3月新作アルバム『Raymond v Raymond』がリリースされる。このアルバムからはOMGが全米no.1になった。2012年6月『Looking 4 Myself』をリリース。このアルバムで2004年の『Confessions』から4作連続全米アルバムチャート1位になる。
Title: アッシャー_(歌手) (Usher (musician))
Section: 私生活

交際した女性には、TLCのチリ、スーパーモデルのナオミ・キャンベル、ファッションモデルのエイーシャ・ブライトウェルなどがいる。2007年、スタイリストのタメカ・フォスターと婚約を発表。タメカにはすでに3人子供がいる。11月に第一子となる男の子Usher Raymond Vが誕生した後、タメカとは別居したなどとの噂が聞かれるなどしたが、2008年12月10日第2子Naviyd Ely Raymondが誕生。2009年6月に離婚。タメカは子供の親権を巡る裁判の中でアッシャーが二人の結婚式でブライズメイドを務めた女性と性行為を伴う浮気をしていたと明かした。2016年6月10日、コンサート終了後に射殺されたクリスティーナ・グリミーについて、NBCのテレビオーディション番組「The Voice」シーズン6に出演し、指導に名乗りを上げた1人であるアッシャーは、自身のTwitterにて「素晴らしい魂と歌声の持ち主へ。あなたの残した伝説が、永遠に語り継がれますように。美しいクリスティーナ、安らかにお眠りください。」と追悼の意を表した。2017年、性病に感染していたことを知っていながらそれを黙って性行為に及んだとして2人の女性と1人の男性の計3人から訴えられた。この内、男性はロサンゼルスにあるコリアタウンのスパでアッシャーと行為に及んだと明かした。
Title: アッシャー_(歌手) (Usher (musician))
Section: ディスコグラフィ

Usher (1994年)My Way (1997年)8701 (2001年)Confessions (2004年)『ヒア・アイ・スタンド』 - Here I Stand (2008年)『レイモンドバーサスレイモンド』 - Raymond v Raymond (2010年)Looking 4 Myself (2012年)Hard ll Love (2016年)A (2018年)Deep Dreamin (2019年)Coming Home (2024年)
Title: アッシャー_(歌手) (Usher (musician))
Section: フィルモグラフィ

パラサイト - The Faculty （1998年）シーズ・オール・ザット - She's All That （1999年）ハイスクール・ジャック怒りの教室 - Light It Up（1999年）テキサス・レンジャーズ - Texas Rangers （2001年）イン・ザ・ミックス - （2005年）キス&キル - Killers (2010年)ジャスティン・ビーバー ネヴァー・セイ・ネヴァー - Justin Bieber: Never Say Never （2011年） 兼製作ハンズ・オブ・ストーン - Hands of Stone (2016年)バーデン Burden (2018年)ハスラーズ Hustlers (2019年)バッド・ヘアー Bad Hair (2020年)
Title: マリリン・マンソン (Marilyn Manson)
Section: abstract

ブライアン・ヒュー・ワーナー （英: Brian Hugh Warner、1969年1月5日 - 、男性）は、マリリン・マンソン (英: Marilyn Manson) の名で知られるアメリカ合衆国のミュージシャン。自身の名を冠したロックバンド、マリリン・マンソンのリード・ボーカリスト。芸名は、マリリン・モンローとチャールズ・マンソンから取られている。
Title: マリリン・マンソン (Marilyn Manson)
Section: 生い立ち

1969年1月5日、アメリカ・オハイオ州のカントンに生まれる。父親はカトリック教徒であり、母親は米国聖公会の教会員であった。『マリリン・マンソン自伝  – 地獄からの帰還 – 』によると、父方はドイツ人とポーランド人を先祖に持つという。母親の信仰でカントンの教区学校に通い、のちに転校するが、1987年に高校を卒業した。両親によってカトリックの私立中学校に入学させられ、ハルマゲドンやイエス・キリストについて嫌というほど教え込まれた。使用していたノートに、「こんな生活は嫌だ」との一文を何度も繰り返し書き続けたらしく、そのノートを見た親や教師に幾度も殴られたという。その反発から麻薬や煙草に手を出し、さらに入れ墨を入れるなどして素行不良になった結果、退学処分を受けた。それが現在の反キリスト的な歌詞などを書くようになった原因の一つと言われている。周囲には「変態ポルノを見せつけてくる年上の親戚」や、「服を脱がせて囚人ゲームに興じる隣人」、「ベトナム戦争中に秘密部隊に属し、罪のない一般市民を多数殺害した父親」、「地下に自身の異常なマスターベーション専用の部屋を設けていた祖父」など、常軌を逸した人間が多かった。これがボンデージファッションを嫌いになった原因である。それによって受けた形而上的な虐待、迫害から孤独になるも、そこからの現実逃避としてロックに出会ったという。1990年頃に二年制大学でジャーナリズムと劇文学を専攻していた。その大学でバンドを結成することになる仲間らと出会い、バンド活動を始動。ジャーナリストの地位を目指して努力し、南フロリダの『ライフスタイル』や『25thパラレル』などの雑誌で音楽記事を書いて経験を積んだ。この頃にナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーなどと出会った。