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Title: 丹下健三 (Kenzō Tange)
Section: 評価

日本の近代建築は、第二次世界大戦前においても西洋先進諸国と遜色ないレベルに達していたが、丹下の東京オリンピック国立屋内総合競技場（代々木体育館）によって初めて、明確に世界のトップレベルに引き上げられたと言ってよい。それ以後、日本建築界が非西洋諸国の枠を超えて、質・量ともに世界の建築界の中でも傑出した地位を築く道を、後進へと開いたと言える。第二次世界大戦後の日本建築界の重鎮であり、昭和という時代の国家的プロジェクトを背負い続けた建築家であるが、高度成長が終わり開発が一段落した大阪万博以降、その活躍の場は必然的に中東やアフリカ、また東南アジアの発展途上国に移っていった。唯一とも言える例外はイタリアである。自らがアイデアを出して、それを単にスタッフに図面化させるのではなく、建築設計のオーケストレーションとも言えるプロダクション制を導入し、協同で設計する手法を確立した。それにより後年、丹下の下からは大谷幸夫・浅田孝・沖種郎・槇文彦・神谷宏治・磯崎新・黒川紀章・谷口吉生ら多くの優れた人材が輩出されたが、反面、特に1980年（昭和55年）以降の作品において、独創性が犠牲にされたとの批判もある。東京都庁舎（新都庁舎、1991年竣工）では指名コンペが行われたが、大方の予想通りに、当時の都知事・鈴木俊一との強いつながりを持つ丹下の設計案が当選し、「出来レース」とも評された。鈴木とのつながりは、鈴木が1964年東京オリンピックの準備のために、地方自治庁（後の自治省。現・総務省）から東京都副知事に出向したことにさかのぼり、その後鈴木が大阪万博の事務局長に就任した経緯もあって、のちに鈴木が都知事選に初出馬した際には、丹下はその後援団体「マイタウンと呼べる東京をつくる会」の会長をつとめている。建築関係者からは、「自身のスタイル・信条であったはずのモダニズムを捨て、かつて出口なしとまで批判したポストモダニズムにすり寄り、大衆に媚を売ってまでコンペに勝ちたかったのか」とか、「すでにある新宿の超高層ビル群に最も高いビルを加えただけであり、目新しいアイデアがない」などの意の厳しい批判を受けた。一方、出来レースとの批判が予想されるなかで、重鎮となっても尚、そのような批判をはね除けるに足る圧倒的なパフォーマンスでコンペを勝ち抜く図太さや老獪さ、また成功した過去の自分のスタイルに拘泥しない柔軟さや、記念碑性を含めたデザイン意図の的確さといった点を評価する者もある。建築の専門家ほど酷評する傾向にあるが、一般には受けが良いようであり、完成以来観光名所となって、新宿副都心のランドマークとして認知されている。かつて、ソビエト・パレスとの出会いが、大学受験間際になって志望を建築学科に変えさせたように、丹下に対するル・コルビュジエの強い影響は、卒業設計においても鮮明に出ている。そのことは、後年自らの作品にコルビュジエ由来のデザインを数多く引用していることでも明らかであるが、そのコルビュジエの計画案のひとつであるソビエト・パレスの圧倒的な影響のもとに、一対のマッス（量塊）と直交する軸線上の先にアイストップ（視線がとまる対象物）を配置するというプランは構想され、大東亜建設記念営造計画から広島平和記念公園、ナイジェリアの新首都新首都アブジャ都心計画に至るまで、たびたび用いられて丹下の十八番となった。一方で、ランドスケープにおいて対称軸を通すということや、広場にモニュメンタルな象徴性を持たせるということを、ミケランジェロのカンピドリオ広場からの影響と見て取ることも出来る。丹下自身は晩年に至って、古今東西の建築家のなかで誰が一番かと問われると、コルビュジエよりもミケランジェロの方が上だと言い、そのことは出世論文のタイトル「MICHELANGERO頌」（頌とは誉め讃えるの意）においても明確に示されている。丹下はその論文の中でハイデガーのヘルダーリン論を援用し、グロピウス流の四角四面な建築幾何学から離れて、建築が自由な創造行為に昇華される過程で聖性（至高性・精神性）をも獲得し、社会的要請が建築を作るのではなく、建築家が建築行為を通じて世界を再創造していくという論旨を展開し、コペルニクス的転回によって建築と歴史との関係性を逆転させている。つまり、丹下はコルビュジエの近代建築の語法を用いながら、ミケランジェロの芸術の持つ宗教的な記念碑的超越性を、近代建築においても獲得させることをめざしているのである。そのことが個人生活においては、（ある意味、サグラダ・ファミリアにおけるアントニ・ガウディのような）建築するという行為への献身的な専心となって表れ、建築設計においては都市計画への強い関心となって現れた。かつてミケランジェロがルネサンスにおいて、サン・ピエトロ大聖堂大改築の主任設計士として中世を超克しようとしたように、あるいはマニエリスムの自由な芸術表現によってルネサンス様式そのものを超克しようとしたように、精神史の上で、コルビュジエがいうところの「建築をめざして」、近代を建築の力によって超克することを、丹下はめざしたのである。そしてそのことを、目論見の成否は別にして、若き頃傾倒したマルクス主義に対する挫折からの脱却をめざした「大東亜記念営造計画」から、第二次世界大戦での敗戦の挫折においては、焦土からの脱却を「広島ピースセンター」で、同じく名誉的には、三等国から一等国への国際的復帰を「代々木オリンピックプール」で、さらには実質的な面においては、経済大国への脱皮を「大阪万国博覧会」の総合プロデュースによって、また大阪万博以降、力の振るいどころがなくなった日本国内への帰還をめざした「新都庁」に至るまで、生涯一貫して追求し続けていたと総括することが出来る。建築史家の藤森照信によれば、丹下健三ほど純粋な建築家はなく、建築以外の分野にも、また自身の過去にも興味がなかったという。事実、これだけの巨匠でありながら、生前MoMA（ニューヨーク近代美術館）に請われながらでさえ、過去一度も回顧展の類いが催されることがなかった。なお、丹下自身は、東京オリンピック国立屋内総合競技場（代々木体育館）と山梨文化会館を代表作だとしている。2005年（平成17年）3月22日、心不全のため91歳で死去した際には、自ら設計した東京カテドラル聖マリア大聖堂（カトリック関口教会）で葬儀が行われた。葬儀では、磯崎新が時折涙で声を詰まらせながら弔辞を読んだ。生前カトリックの受洗に与っており、洗礼名は聖母マリアの夫であり大工でもあったヨセフであったことが、その時人々に知られた。2006年（平成18年）4月、広島平和記念資料館が、村野藤吾の世界平和記念聖堂（1953年、広島市中区幟町）とともに、第二次世界大戦後の建築としては初めての重要文化財（建造物）指定となっている。また、2021年5月には1964年東京五輪の競技会場となった国立代々木競技場が同じく重要文化財の指定を受けることとなった。
Title: 丹下健三 (Kenzō Tange)
Section: 家族

丹下家のルーツは河内国丹比郡の守護職で丹下城の城主であったと伝わるが、応仁の乱の頃に伊予国へ渡り、江戸時代には下級藩士として今治藩に仕えた。明治維新を迎える時には有力者となり、健三の曽祖父に当たる8代幸十郎辰義は来島村村長を務めた。父方の伯父・丹下辰雄 (1865-1921)は明治時代に今治市の大手綿織物業者「興業舎」の支配人となり、同社経営のほか、今治商業銀行の重役など、今治商業界の重鎮として活躍した。父の丹下辰世（ときよ、1872年生）は旧制今治中学卒業後、住友銀行に入社し、大阪堺、武漢、上海の支店勤務を経て、兄辰雄の急死により、兄の事業や重職を引き継いだ。兄（異母）の丹下郁太郎は朝鮮総督府官僚。息子の丹下憲孝は同じく建築家、丹下都市建築設計代表。
Title: 丹下健三 (Kenzō Tange)
Section: 主要作品
Subsection: 建築作品

丹下健三・都市・建築研究所名義のものも含む
Title: 丹下健三 (Kenzō Tange)
Section: 主要作品
Subsection: 建築作品

=
Title: 丹下健三 (Kenzō Tange)
Section: 主要作品
Subsection: 都市計画・都市構想

丹下健三・都市・建築研究所名義のものも含む1946年 戦災復興都市計画（群馬県前橋市、伊勢崎市）1946年 広島市復興都市計画（1946年〜1947年）1947年 福島地区都市計画1947年 立川基地跡地文化都市計画1950年 北海道稚内市の都市計画 （北海道大学太田實研究室と）1959年 マサチューセッツ 25,000人のためのコミュニティ計画 実現せず1959年 東京計画1960（1959年〜1961年）実現せず1960年 築地再開発計画 実現せず1965年 盛岡都市基本計画1965年 磐梯猪苗代観光開発計画（1965年〜1966年） （東京大学高山英華研究室、 鈴木忠義研究室、日本大学小島重次研究室と）1966年 上武広域都市開発基本計画（1966年〜1968年） 1966年 京都都市軸計画（1966年〜1968年）1966年 ユーゴスラビア（現・マケドニア共和国）・スコピエの震災復興都市計画（1966年〜進行中）1967年 サンフランシスコ・イエルバ・ブエナ・センター再開発計画 実現せず1969年 静岡清水地域都市基本計画（1969年〜1970年）（東京大学大谷幸夫研究室、日本大学小島研究室と）1969年 ネパール・ルンビニ釈尊生誕地聖域計画（1969年〜進行中）1971年 イタリア・ボローニャ・フィエラ地区センター計画（1971年〜進行中）1971年 イタリア・リブリーノ新住宅地区都市計画（1971年〜進行中）1971年 アルジェリアセンター・オラン（1971年〜進行中都市環境研究所と）1972年 北摂ニュータウン南地区第五住区計画（1972年〜1975年）1973年 サウジアラビア・メッカ巡礼者のための聖地ムナ計画 実現せず1973年 アメリカ・バルティモア都市再開発1974年 イラン・テヘラン・アバサバット新都市開発基本計画 実現せず1974年 アルジェリア・アンダルース湾リゾート総合計画1974年 イタリア・フィエラ地区センター基本計画1974年 アルジェリア・マドラクリゾートコンプレックス1974年 アメリカ・ミネアポリスアートコンプレックス1975年 シリア・ダマスカスパブリックガーデン1976年 ヨルダン・ヤルムーク大学総合計画（1976年〜1982年）1980年 イタリア・フィエラ地区センター建築計画1980年 イタリア・リブリーノ新住宅地区都市計画1980年 ナポリ市新都心計画（1980年〜進行中）1981年 ナイジェリア・新首都アブジャの都市計画（1981年〜進行中）1984年 イタリア・ボローニャ北部開発計画1984年 シンガポール・マリーナサウス都市設計1985年 マレーシア・トランクアブドララーマン通り都市再開発計画1985年 ネパール・ルンビニ生誕地聖域計画1986年 東京計画1986 実現せず1987年 ブルネイ・パンダラセリベカワン市マスタープラン1987年 東京・川の手新都心構想1989年 イタリア・ミラノフィオーリマスタープラン1993年 フランス・セーヌ左岸都市計画1993年 シンガポール・ユナイテッドオーバーシープラザI・II（1993年〜1995年）1994年 台湾・台中市干城商業地区マスタープラン1996年 ベトナム・ホーチミン市新都心計画1997年 フィリピン・スービックベイ中心地区都市計画
Title: 丹下健三 (Kenzō Tange)
Section: 関連作品

大河ドラマ『いだてん〜東京オリムピック噺〜』 - 演：松田龍平マンガふるさとの偉人「丹下健三 ～世界のタンゲと呼ばれた建築家～」 発行 愛媛県今治市 2024年3月 https://www.bgf.or.jp/bgmanga/330/
Title: ロバート・マンデル (Robert Mundell)
Section: abstract

ロバート・アレクサンダー・マンデル（Robert Alexander Mundell、1932年10月24日 - 2021年4月4日）は、カナダ人の経済学者。コロンビア大学経済学科教授。1999年のノーベル経済学賞受賞者。
Title: ロバート・マンデル (Robert Mundell)
Section: 略歴

1932年 カナダのオンタリオ州キングストンで誕生。バンクーバーにあるブリティッシュコロンビア大学を卒業した。シアトルのワシントン大学でM.A.を取る。マサチューセッツ工科大学（MIT）に入る。1956年経済学のPhD(博士号）を取得。1952年 スタンフォード大学とジョン・ホプキンズ大学で教える。1961年 - 1965年 IMFで働く。1965年 - 1972年 シカゴ大学経済学教授、かつ‘Jounal of Political Economics’の編集者となる。1972年 - 1974年 カナダのウォータールー大学へ移る。1974年 コロンビア大学経済学教授に就任。1999年 ノーベル経済学賞を単独受賞した。2001年 コロンビア大学で教員として最高位のUniversity Professorに就任。2021年 4月4日、胆管癌でイタリアのシエーナで死去。
Title: ロバート・マンデル (Robert Mundell)
Section: 受賞歴

1971年 - Guggenheim Prize1983年 - Jaques Rueff Medal and Prize1992年 - パリ大学名誉博士号1995年 - 中国人民大学名誉教授1997年 - アメリカ経済学会のDistinguished Fellow Award1998年 - アメリカ芸術科学アカデミーのフェロー2000年 - 中国人民大学名誉博士号北京市のMundell International University of Entrepreneurshipは、同氏に因んで命名された。
Title: ロバート・マンデル (Robert Mundell)
Section: 主な貢献

1970年代以降は経済学界との交流を絶ち、かつての自分の学説を否定して、サプライサイド経済学が誕生する際のカリスマ的な役割を果たすこととなった。「最適通貨圏理論」の構築（「最適通貨圏理論」の父と呼ばれる）ユーロの構築への貢献（このため「ユーロの父」と呼ばれる）金本位制の運用に関する歴史的研究1970年代に起きたインフレーションの予測マンデルフレミングモデルマンデルの定理マンデル=トービン効果 (Mundell–Tobin effect)
Title: ロバート・マンデル (Robert Mundell)
Section: 発言

世界の最適な通貨数は奇数で、3通貨未満が好ましいと主張している。サブプライムローン問題に端を発するアメリカ発世界金融危機以降、アメリカと欧州とりわけユーロ圏の景気が停滞している中で2011年にFRBが量的緩和政策第2弾を終了した。それに関し、アメリカと欧州が景気2番底局面を迎えているものの景気悪化に陥る可能性は無いと述べている。ユーロ圏の問題とりわけPIGS諸国をはじめとするユーロ圏の国々の債務問題（2010年欧州ソブリン危機）が国際的な問題であることを示唆しつつ、その問題の中心的存在であるギリシャのデフォルトは大規模な銀行取り付け騒ぎを誘発すると述べている。欧州中央銀行（ECB）が対ドルでのユーロ上昇を容認したため、域内高債務国の危機が悪化したと指摘している。ユーロ上昇は欧州内での経済規模の小さい国にとっては「重大な事態」であり、欧州当局は独自の方法で資産購入を検討する必要があると述べている。中国の人民元は日本の円に取って代わる世界で3番目に重要な通貨だとし、ユーロ・ドル・人民元による新しい世界通貨体制を築くべきだと述べている。
Title: ロバート・マンデル (Robert Mundell)
Section: 邦訳著書
Subsection: 単著

『国際経済の貨幣的分析』、柴田裕訳、東洋経済新報社、1976年『マンデルの経済学入門』、竹村健一訳、ダイヤモンド社、2000年『マンデル 貨幣理論』、柴田裕訳、ダイヤモンド社、2000年『国際経済学』、渡辺太郎・箱木真澄・井川一宏共訳、ダイヤモンド社、2000年
Title: ロバート・マンデル (Robert Mundell)
Section: 参考

Robert Mundell（英語）
Title: ジェームズ・リプトン (James Lipton)
Section: abstract

ジェームズ・リプトン（James Lipton、1926年9月19日-2020年3月2日）は、アメリカ合衆国の俳優、作家、脚本家、演出家、アクターズ・スタジオ副学長。
Title: ジェームズ・リプトン (James Lipton)
Section: プロフィール

1926年にミシガン州デトロイトで生まれる。父はジャーナリストのローレンス・リプトンである。高校卒業後にラジオドラマの「ローン・レンジャー」に出演し高い人気を得る。その後、テレビの普及に合わせて人気が高まったソープオペラの脚本を多数手掛けたほか、自らも複数のドラマに出演した。後年は声優として「ザ・シンプソンズ」「ファミリーガイ」に参加、カメオ出演した番組に「サタデーナイト・ライブ」ほか「グリー」がある。また、ブロードウェイミュージカル「シェリー」で脚本家としてのデビューを果たしたほか、複数の著書を出版する。これらの多彩な実績が評価され、1976年にはジミー・カーター大統領の就任祝賀会の構成、製作を手がけた。世界貿易センタービル崩壊からまもない2001年10月には「ザ・コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ」に出演。
Title: ジェームズ・リプトン (James Lipton)
Section: アクターズ・スタジオ

1990年代初頭には、バーナード・ピボットとともに俳優の3年間の教育プログラムを構築した。その後このプログラムは、ニューヨーク市のニュースクール大学と、俳優・監督・演出家らを養成する教育機関であるアクターズ・スタジオの修士課程に採用されている。1994年にはアクターズ・スタジオの授業の一環として、リプトンがインタビュアーを務め、同スタジオの卒業生をはじめとする著名な俳優を招いた講義の録画を始める。講堂の客席には学部生と大学院生が座り、毎回、リプトンの結びの質問は演劇から離れ、「どういう人間として人々の記憶に残りたいか」と尋ねている。番組の最後に学生から質問を受け付ける場面を設け、出演者が演劇人の卵に真摯に答える姿を見ることができた。インタビュープログラムとして「アクターズ・スタジオ・インタビュー」はPBS系でテレビ放送枠を得ると、125カ国で放映される名物番組となり、エミー賞候補に20回、名前があがった。学生時代から知る出演者も多く、また綿密な取材に基づく質問の鋭さに定評が付き、リプトンはこれまでの俳優や作家、脚本家としての成功に加えて「名インタビュアー」としての名声を得ることになる。2005年よりアクターズ・スタジオの名誉副所長を務めた。2016年には番組のゲストとしてインタビューを受け、同番組の放送権委譲の直前、2018年9月に降板。その後、オベーションテレビに番組が移ると、司会は輪番制になる。2020年3月2日、死去。93歳没。
Title: ロバート・モンゴメリー (Robert Montgomery (actor))
Section: abstract

ロバート・モンゴメリー（Robert Montgomery, 1904年5月21日 - 1981年9月27日）は、アメリカ合衆国の俳優、映画監督、映画プロデューサーである。
Title: ロバート・モンゴメリー (Robert Montgomery (actor))
Section: 人物・来歴

1904年（明治37年）5月21日、アメリカのニューヨーク州ビーコンに生まれる。1929年（昭和4年）、25歳のころ、MGMで、ジョン・S・ロバートソン監督のグレタ・ガルボ主演映画『船出の朝』にエキストラ出演する。1933年（昭和8年）、映画俳優組合の結成に参加、1935年（昭和10年） - 1938年（昭和13年）、第二次世界大戦後の1946年（昭和21年） - 1947年（昭和22年）の2回にわたって代表を務めた。1946年（昭和21年）、レイモンド・チャンドラー原作の映画『湖中の女』でフィリップ・マーロウを演じ、同作で映画監督としてデビューした。同作は、フランスの詩人・映画監督のジャン・コクトーらが主宰するシネクラブ「オブジェクティフ49」が1949年（昭和24年）7月29日 - 8月5日に、ピレネー＝アトランティック県ビアリッツで開いた「呪われた映画祭」に選ばれ、上映された。1950年（昭和25年）1月30日、テレビ映画シリーズ『ロバート・モンゴメリー・プレゼンツ』が、NBCで放映を開始する。のちに『奥さまは魔女』の主人公サマンサ役で知られる次女のエリザベス・モンゴメリーは、同番組で1955年にデビューしている。同番組は、1957年（昭和32年）6月24日までつづいた。1981年（昭和56年）9月27日、ニューヨーク州ニューヨークで死去した。満77歳没。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに、映画（6440 Hollywood Blvd.）とテレビ（1631 Vine Street）における功績により、2か所に名を残す。
Title: ロバート・モンゴメリー (Robert Montgomery (actor))
Section: フィルモグラフィ

『船出の朝』 The Single Standard : 監督ジョン・S・ロバートソン、1929年 - エキストラ出演『スポーツ王国』 So This Is College : 監督サム・ウッド、1929年 - 出演『花嫁修業』 Untamed : 監督ジャック・コンウェイ、1929年 - 出演Their Own Desire : 監督E・メイソン・ホッパー、1929年 - 出演『キートンのエキストラ』 Free and Easy : 監督エドワード・セジウィック、1930年 - 出演『結婚双紙』 The Divorcee : 監督ロバート・Z・レナード、1930年 - 出演『ゴルフ狂時代』 Love in the Rough : 監督チャールズ・F・ライスナー、1930年 - 出演『ビッグ・ハウス』 The Big House : 監督ジョージ・ウィリアム・ヒル、1930年 - 出演The Sins of the Children : 監督サム・ウッド、1930年 - 出演『デパートの横顔』 Our Blushing Brides : 監督ハリー・ボーモント、1930年 - 出演War Nurse : 監督エドガー・セルウィン、1930年 - 出演『インスピレーション』 Inspiration : 監督クラレンス・ブラウン、1931年 - 出演The Easiest Way : 監督ジャック・コンウェイ、1931年 - 出演『仮染の唇』 Strangers May Kiss : 監督ジョージ・フィッツモーリス、1931年 - 出演『燃ゆる海原』 Shipmates : 監督ハリー・A・ポラード、1931年 - 出演The Man in Possession : 監督サム・ウッド、1931年 - 出演『夫婦戦線』 Private Lives : 監督シドニー・フランクリン、1931年 - 出演Lovers Courageous : 監督ロバート・Z・レナード、1932年 - 出演But the Flesh Is Weak : 監督ジャック・コンウェイ、1932年 - 出演『令嬢殺人事件』 Letty Lynton : 監督クラレンス・ブラウン、1932年 - 出演Blondie of the Follies : 監督エドマンド・グールディング、1932年 - 出演Faithless : 監督ハリー・ボーモント、1932年 - 出演『ヘル・ビロウ』 Hell Below : 監督ジャック・コンウェイ、1933年 - 出演『紐育歓楽曲』 Made on Broadway : 監督ハリー・ボーモント、1933年 - 出演When Ladies Meet : 監督ハリー・ボーモント / ロバート・Z・レナード、1933年 - 出演『舗道の雨』 Another Language : 監督エドワード・H・グリフィス、1933年 - 出演『夜間飛行』 Night Flight : 監督クラレンス・ブラウン、1933年 - 出演『大陸非常線』 Fugitive Lovers : 監督リチャード・ボレスラウスキー、1934年 - 出演『殺人魔X』 The Mystery of Mr. X : 監督エドガー・セルウィン、1934年 - 出演『颱風』 Riptide : 監督エドマンド・グールディング、1934年 - 出演『愛の隠れ家』 Hide-Out : 監督W・S・ヴァン・ダイク二世、1934年 - 出演『結婚十分前』 Forsaking All Others : 監督W・S・ヴァン・ダイク二世、1934年 - 出演Biography of a Bachelor Girl : 監督エドワード・H・グリフィス、1935年 - 出演Vanessa: Her Love Story : 監督ウィリアム・K・ハワード、1935年 - 出演『男子牽制』 No More Ladies : 監督エドワード・H・グリフィス / ジョージ・キューカー、1935年 - 出演『極地の青春』 Petticoat Fever : 監督ジョージ・フィッツモーリス、1936年 - 出演『姫君御満足』 Trouble for Two : 監督J・ウォルター・ルーベン、1936年 - 出演Piccadilly Jim : 監督ロバート・Z・レナード、1936年 - 出演『真珠と未亡人』 The Last of Mrs. Cheyney : 監督リチャード・ボレスラウスキー、1937年 - 出演『夜は必ず来る』 Night Must Fall : 監督リチャード・ソープ、1937年 - 出演『作家と御婦人』 Ever Since Eve : 監督ロイド・ベーコン、1937年 - 出演Live, Love and Learn : 監督ジョージ・フィッツモーリス、1937年 - 出演The First Hundred Years : 監督リチャード・ソープ、1938年 - 出演Yellow Jack : 監督ジョージ・B・サイツ、1938年 - 出演Three Loves Has Nancy : 監督リチャード・ソープ、1938年 - 出演Fast and Loose : 監督エドウィン・L・マリン、1939年 - 出演The Earl of Chicago : 監督リチャード・ソープ、1940年 - 出演Busman's Honeymoon : 監督アーサー・B・ウッズ、1940年 - 出演『幽霊紐育を歩く』 Here Comes Mr. Jordan : 監督アレクサンダー・ホール、1941年 - 出演『天国の怒り』 Rage in Heaven：監督W・S・ヴァン・ダイク二世、1941年 - 出演『スミス夫妻』 Mr. and Mrs. Smith : 監督アルフレッド・ヒッチコック、1941年 - 出演『恋愛十字路』  Unfinished Business : 監督グレゴリー・ラ・カーヴァ、1941年 - 出演『コレヒドール戦記』 They Were Expendable : 監督ジョン・フォード、1945年 - 出演『湖中の女』 Lady in the Lake : 1946年 - 監督・出演『桃色の馬に乗れ』 Ride the Pink Horse : 1947年 - 監督・出演The Secret Land : 監督オーヴィル・O・ダル、1947年 - ナレーション『花嫁の季節』 June Bride : 監督ブレティン・ウィンダスト、1948年 - 出演The Saxon Charm : 監督クロード・ビニヨン、1948年 - 出演『恋人よ、いま一度』 Once More, My Darling : 1949年 - 監督・出演『謎の証人』 Eye Witness : 1950年 - 監督・出演『ロバート・モンゴメリー・プレゼンツ』 Robert Montgomery Presents : テレビ映画シリーズ、1950年 - 1957年『太平洋紅に染まる時/山本元帥とハルゼイ提督』 The Gallant Hours : 1960年 - 監督・製作
Title: ロバート・モンゴメリー (Robert Montgomery (actor))
Section: 関連事項

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星の一覧
Title: オロシウス (Orosius)
Section: abstract

オロシウス（ラテン語: Orosius、383年頃 - 417年以降）は、ローマ帝国後期のキリスト教の聖職者、歴史家、学者。パウルス・オロシウスとも言われるが、写本の表記を間違えたもので、単にオロシウスだと考えられている。
Title: オロシウス (Orosius)
Section: 生涯

生涯については不確かなことが多い。生地についても諸説あるが現在のポルトガルのブラガとする説が有力。ローマ帝国上層のキリスト教徒家系に生まれたと考えられる。ヒスパニアにまで進出したゲルマン人勢力から逃れて414年までにアフリカに渡り、ヒッポで教父アウグスティヌスに師事。キリスト教徒として見聞を深めるため各地を訪れた。師匠アウグスティヌスのかわりにエルサレムでペラギウスと神学論争をかわした。帰国後、師匠アウグスティヌスのもとで数多くの神学、歴史書を書いた。後年の生涯については全く不明である。いつ頃、死去したかについても分かっていない。研究者によれば、おそらく5世紀初頭と見られているが、証拠はまったくない。
Title: オロシウス (Orosius)
Section: 著作

主著『異教徒に反駁する歴史』Historiae Adversus Paganos はキリスト教史観に基づいた最初期の歴史書であり、アウグスティヌスの『神の国』を補完するために著したとされる。中世には必修の史書と仰がれ、例えば９世紀イングランドにおいてアルフレッド大王の学芸振興策の一環として古英語訳が作られている。また10世紀のアンダルスで作られたアラビア語訳（通称『オロシウスの書』アラビア語: كتاب هروشيوش‎, en:Kitāb Hurūshiyūsh）は、ハカム2世の図書館に収められたと推測され、ヒエロニムスやイシドルスなど古代以来のラテン語キリスト教著作からの抜粋も加える独自の編纂を経た、史学史上も貴重なものである。
Title: エットレ・ソットサス (Ettore Sottsass)
Section: abstract

エットレ・ソットサス（Ettore Sottsass、1917年9月14日オーストリア＝ハンガリー帝国・インスブルック生まれ - 2007年12月31日ミラノで没）はイタリアの建築家、インダストリアルデザイナー。ソットサスは戦後イタリアン・デザインに対する世界的な評価を高めた一人で、その作品・スタンスは、影響力が強く、派手で独創性に優れ、時には称えられ時には批判も受けた。ソットサスは、1958年にオリベッティ社の製品デザインで名を知られるようになった。1959年にはオリベッティのイタリア初の大型コンピュータ・エレア9003を手がけ、1960年代にはコンピュータや周辺機器をはじめ、「テクネ3」や「ヴァレンタイン」といったポータブル・タイプライターなど数多くの製品デザインを行った 。
Title: エットレ・ソットサス (Ettore Sottsass)
Section: 経歴

ソットサスは1917年9月4日にオーストリアのインスブルックで生まれた。父は建築家で、その仕事に伴いトリノへ移りそこで育った。1939年、トリノ工科大学（Politecnico di Torino）の建築学科を卒業したが、第二次世界大戦でイタリア軍に従軍しユーゴスラビアの収容所で終戦を迎えた。復員したソットサスは1947年にミラノに建築および産業デザインの事務所を開設し、ジオ・ポンティ（Giò Ponti）やカルロ・モリーノ（Carlo Mollino）らデザイナー・建築家が戦後イタリアの復興のために結成したグループに加わった。当時のイタリアでは、社会や経済の近代化をめぐって、インテリや実業家ら改革推進派と、中産階級や政府など改革抵抗派が対立していたが、デザイナーらは消費社会に反対する風土に抑圧されつつ、混沌とした情勢を利用して大量生産企業相手や地方の家族企業相手の両方の方向性の仕事を行った。またバウハウス以後に確立されたモダニズムの思想に基づきながらも、人間性を重視した新しいデザイン言語を作り上げた。。ソットサスは建築設計や展覧会出展などの仕事を行っていたが、1958年よりオリベッティとデザイン・コンサルタントとしてのフリーランス契約を結び、電子機器やタイプライター、オフィス家具のデザインを開始した。彼は当時、電子技術の知識はあまりなかったものの、英米のポップアートの影響や、アーキグラムなどのグループが打ち出すハイテクを駆使した過激なデザインを吸収して咀嚼していた。彼のデザインした「トテム」（totem）や大型コンピュータ「エレア9003」（ELEA 9003）などは1959年にイタリア最高のデザイン賞を受賞した。ソットサスはエレア9003のデザインにあたって、コンピュータの機能を区別しやすいようそれぞれの機器に色を塗り分けたほか、高さを抑えて技術者が互いの位置を把握できるようにした。オリベッティとの共同作業は40年に渡り続いた。1969年にはペリー・キングとともに、非常に鮮やかな赤色のプラスチックケース入りポータブルタイプライター、「ヴァレンタイン」をデザインした。これは当時の産業デザインに比べるとポップアート作品に近いほどの大胆さであり、当時の働く女性の究極のファッションアイテムとなった。現在ではニューヨーク近代美術館のコレクションとなっている。オリベッティと働いていたのと同じ時期、1961年にはインド旅行で強い哲学的衝撃を受けたほか、同年に病気療養のためアメリカ西海岸のパロアルトに滞在し、同地のビートニク詩人らと交わったことで新しい文化を吸収した。なお、日本の美術家であるタイガー立石が、1971年からオリベッティ社配下のソットサスのデザイン研究所に在籍している。1980年、60歳代のソットサスはデザインや展覧会を通して知り合ったマルコ・ザニーニ（Marco Zanini）ら若手デザイナーと「ソットサス・アソシエイツ」を作り、1981年にはソットサス・アソシエイツのメンバーや世界から集まった30歳代の若手デザイナー・建築家らと「メンフィス・グループ」を結成した（この名は、彼らがボブ・ディランの『Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again』を聴きながら飲んでいたときに決まった）。「メンフィス」は40点ほどの家具、陶磁器、照明器具、ガラス製品、テキスタイルを集めた展覧会を開いたが、その作品は蛍光色などの鮮やかな色彩、滑らかな表面、うねるような形状などを特徴としていた。メンフィス・グループ時代のソットサスの鮮やかで反語的なデザインは、戦後の頃のモダニストとしてのより簡素な作品からは離れたと見られた一方、ポストモダンのデザインや芸術の好例として熱狂的に受け容れられた。インダストリアルデザイナーとしてのソットサスは、1960年代から家具会社のポルトロノヴァ（Poltronova）のデザインも手がけた。また1980年代にはヨーロッパ・アメリカ・日本各地で市街地再開発や個人宅の設計を行ったほか、フィオルッチ（Fiorucci）やエスプリ（Esprit）などのブランドの店舗内装デザイン、マンデッリ社の工作機械、ブリオンヴェガ社のテレビ、ウェラ社の家電、トーヨーサッシ（現トステム）の窓枠などのデザインも行っている。こうしたデザインや設計には、アルド・チビック（Aldo Cibic）、ジェームズ・アーヴィン（James Irvine）、マテオ・テュン（Matteo Thun）らが共同設計者としてかかわっている。また1994年にはポンピドゥ・センターで、2006年にはロサンゼルス・カウンティ美術館で、2007年にはロンドンのデザイン・ミュージアムで大規模な回顧展が行われた。
Title: アルフレート・ブレンデル (Alfred Brendel)
Section: abstract

アルフレッド・ブレンデル（Alfred Brendel, 1931年1月5日 - ）は、チェコスロバキア（チェコ）出身でユーゴスラビア（クロアチア）に育った、オーストリアのピアニスト。
Title: アルフレート・ブレンデル (Alfred Brendel)
Section: 人物・来歴

ドイツ系住民が多かったズデーテン地方にあたる北モラヴィア地方のヴィーゼンベルク（現ロウチュナー・ナド・デスノウ）生まれ。当時は戦間期であり、同地方はチェコスロヴァキア領になっていた。ホテル経営者の裕福な家庭に生まれ、音楽への興味はレコードやラジオを通して育まれた。6歳からピアノを学び始め、両親とともにザグレブに移った後、ソフィア・デゼリチェというピアニストから正式なレッスンを受けるようになった。1943年にグラーツへ移り、グラーツ音楽院でルドヴィカ・フォン・カーンにピアノを、アルトゥール・ミクルに音楽理論を師事している。1947年に音楽教員の資格を取得するためにウィーンへ行き、ウィーン音楽院でパウル・バウムガルトナーやエドゥアルト・シュトイエルマンに短期間学んだものの、ほぼ独学でピアノのレッスンに励んだ。1948年、グラーツで初めてのリサイタルを開催する。翌1949年のブゾーニ国際コンクールで4位入賞し、ウィーンでのコンサート・デビューを飾った。また、この年の夏にルツェルンで行われていたエドヴィン・フィッシャーのマスター・クラスに参加する。この後も、3回マスター・クラスを受講し、多大な影響を受けた。1960年代以降、次第に国際的な名声を得るようになるが、1970年にフィリップスと専属契約を結び、リリースしたレコードでその名声を決定づける。1960年代にベートーヴェンの全ピアノ曲を録音した初のピアニストとなる。1970年代にベートーヴェンのピアノソナタ全曲を録音（フィリップ）した。 1982年から1983年にベートーヴェンの全ソナタ32曲を欧米の11都市、77リサイタルで演奏。1996年にベートーヴェンの全ソナタの全曲を録音（3回目）した。ブレンデルの演奏は、華麗さや派手さはないものの、中庸を行く知的で正統的な解釈で多くの音楽ファンを惹きつけている。レパートリーも、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、シューマンといった、ドイツ・オーストリア音楽の王道とも言うべき作曲家の作品を得意としている。中でもベートーヴェンとシューベルトはレパートリーの核を成し、両作曲家のピアノソナタ全集を3回にわたって録音している。さらに新ウィーン楽派の作品も多く演奏している。1971年に初来日し、その後も頻繁に来日している。ソロ以外では室内楽や歌曲の伴奏でも多くの演奏を生み出しており、息子でチェリストのアドリアン・ブレンデルと共演したベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集を発表し、話題となった。2008年12月のコンサートをもって引退することを表明した。本人は引退後は指導者になることを希望している。
Title: アルフレート・ブレンデル (Alfred Brendel)
Section: 業績

ブレンデルはハイドン、ベートーヴェン、シューベルト、モーツァルトの曲を頻繁に演奏していた。20世紀の作品の演奏は比較的少ないが、シェーンベルクのピアノ協奏曲は演奏したことがある。コンサート活動の終盤には、関節炎を理由にベートーヴェンのハンマークラヴィーア・ソナタなど、身体的に負担のかかる曲の演奏を中止した。ブレンデルはそのキャリアを通じて人気と賞賛を集め続けたが、しばしば解釈の冷徹さを指摘されることがあった。音楽評論家のマイケル・スタインバーグ (Michael Steinberg) からは「新しいシュナーベル」と称賛されたが、『ニューヨーク・タイムズ』の評論家ハロルド・C・ションバーグ (Harold C. Schonberg) は、一部の評論家や専門家がこのピアニストを「衒学主義」と非難していると指摘している。ブレンデルの演奏は時に「知的」と評される。ブレンデルはピアニストの最大の仕事は、自分を誇示したり、音楽に自分の解釈を付け加えたりせずに作曲家の意思を尊重することと考えていると語り、「私には作曲家や特に曲に対して責任がある。」と述べている。ブレンデルは、自身の音楽的成長に特に影響を与えた人物として、師であるエドヴィン・フィッシャーに加え、ピアニストのアルフレッド・コルトー、ヴィルヘルム・ケンプ、指揮者のブルーノ・ワルターとヴィルヘルム・フルトヴェングラーを挙げている。ブレンデルはポール・ルイス (Paul Lewis)、アマンディーヌ・サヴァリ (Amandine Savary)やティル・フェルナー (Till Fellner)、またキット・アームストロング (Kit Armstrong)のような若手ピアニストとも共演している。また、息子のアドリアンともコンサートやレコーディングを行い、ヘルマン・プレイ (Hermann Prey) 、ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ、マティアス・ゲルネらと多くの唱歌のリサイタルに出演している。2007年11月、ブレンデルは、2008年12月18日のウィーンでのコンサート（サー・チャールズ・マッケラス指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるモーツァルトのピアノ協奏曲第9番変ホ長調のソリスト）をもってコンサートの舞台から引退することを発表した。 ニューヨークでの最後のコンサートは2008年2月20日のカーネギー・ホールで、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトの作品を演奏するものだった。1973年1月21日にカーネギー・ホールでデビューして以来81回出演し、1983年には同ホールでベートーヴェンのピアノソナタ全曲を演奏した2人目のピアニストとなり、1993年にもこの偉業を成し遂げた（1人目は1936年のアルトゥール・シュナーベル、ブレンデルの後は1995年から1996年にマウリツィオ・ポリーニ、2003年にダニエル・バレンボイムが行った）。
Title: アルフレート・ブレンデル (Alfred Brendel)
Section: 私生活

ブレンデルは2度結婚している。最初の結婚は1960年から1972年までで、ウィーンで声楽を学んでいたアルゼンチン人のイリス・エイマン・ゴンザラ（Iris Heymann-Gonzala）と結婚し、娘のドリス（Doris）はプログレッシブ・ロックやポップ・ロックのミュージシャンとして活躍した。1975年、現在の妻のドイツ人のイレーネ・ゼムラー（Irene Semler）と結婚し、2002年10月現在、チェリストの息子アドリアン（Adrian）、学生のカタリーナ（Katharina）とニューヨークのロイターで働くゾフィー（Sophie）の2人の娘をもうけた。
Title: アルフレート・ブレンデル (Alfred Brendel)
Section: 出版物

音楽の次に文学が、ブレンデルの第2の人生かつ職業である。彼の著作は、英語、ドイツ語、フランス語、イタリア語、スペイン語、オランダ語、日本語、韓国語、その他の言語で出版されている。1989年3月16日から2016年10月27日発行分まで『ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス（The New York Review of Books）』に寄稿している。『ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス』寄稿以外の彼の著書に以下のものがある：Musical Thoughts and Afterthoughts (essays) (1976)Music sounded out : essays, lectures, interviews, afterthoughts (1991)One Finger Too Many (poetry) (1999)Alfred Brendel on Music (collected essays) (2000)Me of All People: Alfred Brendel in Conversation With Martin Meyer(2002)Cursing Bagels (poetry) (2004)Playing the Human Game (collected poems) (2011)A Pianist's A-z: A Piano Lover's Reader(2013)
Title: アルフレート・ブレンデル (Alfred Brendel)
Section: 受賞歴・表彰歴

大英帝国勲章名誉ナイト爵位（KBE：Honorary Knight Commander of the Order of the British Empire、1989年）プール・ル・メリット勲章（Pour le Mérite、1991年）。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のハンス・フォン・ビューロー・メダル(1992)ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の名誉会員(1998)ウィーン国立音楽大学のベートーヴェン・リング（ベートーヴェンの音楽の普及と生誕の地におけるベートーヴェンの記憶の保存を目的とする）(2001年)レオニー・ソニング音楽賞（2002年、デンマーク）エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞（2004年）プリ・ヴェニーア アルトゥール・ルービンシュタイン賞（2007年）高松宮殿下記念世界文化賞（2008年）。ヘルベルト・フォン・カラヤン音楽賞（2008年）フランツ・リスト・エーレン賞（2011年）ジュリアード音楽院メダル（2011年）グラモフォン・ホール・オブ・フェイム（クラシック音楽産業に貢献した者）に選出（2012年） 。ザルツブルク・モーツァルテウムのゴールデン・モーツァルト・メダル（2014年）エコー・クラシック・ライフタイム・アチーブメント賞（2016年）。ブレンデルは、ロンドン大学（1978年）、オックスフォード大学（1983年）、イェール大学（1992年）、ユニバーシティ・カレッジ・ダブリン（2007年）、マクギル大学（2011年）、ケンブリッジ大学（2012年）、ヨーク大学（2018年）などから名誉博士号を授与されている。その他に、ロンドンの王立音楽大学（1999年）、ニューイングランド音楽院（2009年）、フランツ・リスト・ヴァイマル音楽大学（2009年）、ジュリアード音楽院（2011年）から名誉学位を取得している。オックスフォード大学エクセター・カレッジおよびケンブリッジ大学ピーターハウスの名誉フェローである。ブレンデルは、エジソン社、ミデム・クラシック・アワード、ドイツ・シャルプラッテン賞 、グラモフォン (Gramophone) 、エコー・クラシークなどから生涯功労賞を受けている。雑誌『ライムライト』による2012年のピアニストの調査では、ブレンデルは史上8番目に偉大なピアニストとされた。イギリスのクラシックFMのプレゼンターによる2016年の調査では、ブレンデルは史上25番目の偉大なピアニストに挙げられた。 2012年に放送されたBBCラジオ3向けのピーター・ドヌーホー(Peter Donohoe)のシリーズ「フィフティグレートピアニスト(Fifty Great Pianists)」に挙げられた。
Title: アンニーバレ・カラッチ (Annibale Carracci)
Section: abstract

アンニーバレ・カラッチ（Annibale Carracci, 1560年11月3日 - 1609年7月15日）は、バロック期のイタリアの画家。イタリア美術における初期バロック様式を確立した画家の一人であり、イタリア北部のボローニャを中心に活動したボローニャ派の代表的画家である。アンニーバレを中心とするカラッチ一族の門下からは多くの著名画家が育っており、後世への影響も大きい。日本語ではファーストネームを「アンニバーレ」、「アニーバレ」、姓を「カッラッチ」「カルラッチ」などと表記する場合もある。
Title: アンニーバレ・カラッチ (Annibale Carracci)
Section: 生涯

カラッチは、16世紀イタリアのボローニャ派を代表する画家の一人である。20世紀以降、アカデミックな絵画の退潮とともに、カラッチのような伝統的作風の画家は等閑視される傾向にあるが、イタリア絵画における初期バロック様式の確立、古典様式の復活に貢献し、門下から多くの画家を育成した点で、西洋絵画史上重要な画家の一人である。カラッチは1560年、イタリア北部ボローニャに生まれた。兄のアゴスティーノ・カラッチ（1557年‐1602年）、従兄のルドヴィーコ・カラッチ（1555年‐1619年）も画家であり、西洋美術史では彼らを総称して「カラッチ一族」と呼ぶことが多い。アンニーバレは3人の中では技量の点でもっとも優れると評価され、兄のアゴスティーノは画家であるとともに、一派の理論的指導者であった。アンニーバレは画家バルトロメオ・パッサロッティのもとで絵画の修業をした。初期の作品には師の影響を受けた風俗画もあるが、本領としたのはキリスト教や古代神話に題材をとった歴史画であり、宮殿などの大規模な装飾に力を発揮した。1585年頃、カラッチ一族はボローニャにアカデミア・デリ・インカミナーティという画学校を設立した。この画学校では、人体素描や古典彫刻の模写などの基礎技術の習得を重視し、グイド・レーニ、ドメニキーノ、グエルチーノなどの著名画家を輩出した。アンニーバレの年記のある最古の作品は、ボローニャのサンタ・マリア・デッラ・カリタ聖堂の『磔刑（たっけい）』（1583年）である。1580年代から1590年代前半にかけては生地ボローニャで活動し、聖堂、宮殿などの装飾を多数手がけているが、彼がその本領を発揮するのは1595年にローマに出てきてからである。ローマでは名門ファルネーゼ家、中でも枢機卿オドアルド・ファルネーゼの庇護を受け、1597年からは代表作となるファルネーゼ宮殿天井画を手がけている。この天井画は弟子のドメニキーノ、グイド・レーニなどを動員して制作した畢生の大作であるが、この大仕事に対する報酬が予想外に低かったことから、カラッチはうつ病になり、これ以後の晩年は制作がふるわなかったと言われている。
Title: アンニーバレ・カラッチ (Annibale Carracci)
Section: 様式・影響

アンニーバレを中心とするカラッチ一族の功績としては、イタリア・バロック期絵画における古典主義様式を確立したことがある。16世紀に盛行したマニエリスム絵画は技巧的な構図、自然の比例を無視して引き伸ばされたような人体表現などの反古典主義的様式を特色としていた。16世紀末になると、トリエント公会議や対抗宗教改革などの影響もあって、こうした技巧的な様式は宗教画としての規範に反するものと考えられるようになり、盛期ルネサンス風の明快な構図、写実的な人体把握がよしとされるようになったのである。カラッチ一族の様式は、マニエリスムの画家たちの技巧や奇想に走った様式とも、カラヴァッジョ風の冷徹な写実に徹した様式とも一線を画したもので、「マニエラ」（様式、理想美）と「ナトゥーラ」（自然、写実）との調和が取れた様式と評された。代表作のファルネーゼ宮殿天井画は、半円筒状の天井に『バッカスとアリアドネの勝利』を中心に多数の画面を配置した複雑な構成になり、描かれた装飾と現実の建築部材との境界があいまいになる錯視効果を上げている。代表作の『バッカスとアリアドネの勝利』は、理想化された堂々たる裸体表現にミケランジェロの影響が感じられ、人物を互いに重ならないようにバランスよく配置する構図法は古典主義的である。古典を学び消化したうえで新時代の絵画を創造しようとする意気込みがここには感じられる。
Title: アンニーバレ・カラッチ (Annibale Carracci)
Section: 代表作

『肉屋の店』 (1580年代初期) クライストチャーチ絵画館 (オックスフォード)、キンベル美術館『豆を食べる男』（1583-1585年）ローマ、コロンナ絵画館『聖クララ、聖フランチェスコ、マグダラのマリアのいるピエタ』 (1585年) パルマ国立美術館『キリストの洗礼』 (1585年)  ボローニャ、サンティ・グレゴリオ・エ・シーロ教会『ヴィーナスとサテュロス、二人のキューピッド』 (1587-1588年頃) ウフィツィ美術館『猫をからかう二人の子供』（1588-1589年頃）メトロポリタン美術館『聖母子と聖人たち』 (1588年) ドレスデン、アルテ・マイスター絵画館『聖母被昇天』 (1588-1590年) プラド美術館『ヴィーナスとアドニス、キューピッド』 (1590年頃) プラド美術館『聖ルカと聖カタリナの前に現れる聖母』（1592年）ルーヴル美術館『聖ロクスの施し』 (1587-1595年) ドレスデン、アルテ・マイスター絵画館『キリストとサマリアの女』（1594-1595年）ブレラ美術館『狩猟』（1595年以前）ルーヴル美術館『分かれ道のヘラクレス』（1596年頃）カポディモンテ美術館『栄光のキリストと聖人たち、およびオドアルド・ファルネーゼ』（1598-1600年）パラティーナ美術館『ピエタ』（1600年頃）カポディモンテ美術館『キリストの墓を訪れた三人のマリア』（1600年頃）エルミタージュ美術館『バッカスとアリアドネの勝利』（1597年‐1604年）ローマ、ファルネーゼ宮殿天井画『聖母被昇天』 (1600–1601年) ローマ、サンタ・マリア・デル・ポポロ教会『主よ、何処へ行かれるのですか』（1601-1602年）ナショナル・ギャラリー (ロンドン)『二人の天使のいるピエタ』（1603年頃）美術史美術館『エジプトへの逃避のある風景』（1604年頃）ローマ、ドーリア・パンフィーリ美術館『エジプト逃避途上の休息』（1604年頃）エルミタージュ美術館『死せるキリストの哀悼』（1604年頃）ナショナル・ギャラリー (ロンドン)『イーゼルの上の自画像』（1603-1604年）エルミタージュ美術館『聖フランチェスコとマグダラのマリアのいるピエタ』（1602-1607年）ルーヴル美術館
Title: フリードリヒ・シュレーゲル (Friedrich Schlegel)
Section: abstract

カール・ヴィルヘルム・フリードリヒ・フォン・シュレーゲル（Karl Wilhelm Friedrich von Schlegel, 1772年3月10日 - 1829年1月11日）は、ドイツ初期ロマン派の思想家・文芸評論家・詩人・小説家。文学、哲学、歴史、政治、宗教を包括する彼の思想の領域は広大であり、特にカトリックへの改宗はその思想内容に大きな謎を与えている。彼のロマン主義理論と思想研究は、19世紀のドイツ文学界に多大な影響を与えた。
Title: フリードリヒ・シュレーゲル (Friedrich Schlegel)
Section: 人物

文学者・哲学者・文献学者として知られるアウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲルの弟。2人でシュレーゲル兄弟として知られる。また、彼は兄同様にサンスクリットにも通じており、東洋思想にも理解を示していた。その一方で、セム語族はインド＝ヨーロッパ語族と比較して審美的ではなく膠着的で機械的であり劣っているという説を述べ、イスラームについては、生命のない空虚な有神論だとした。妻のドロテーア・シュレーゲルは、啓蒙思想の哲学者・モーゼス・メンデルスゾーンの娘である。