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Title: ディートリヒ・ブクステフーデ (Dieterich Buxtehude)
Section: 作風
Subsection: 鍵盤楽曲

ブクステフーデのオルガン作品は、自由曲、コラール編曲ともに約40曲が現存する。自由曲の多くは、即興的なプレリュードと対位法的なフーガを含んでいるが、「前奏曲とフーガ」と通称されるように、一対のプレリュードとフーガから構成される作品は少ない。典型的な楽曲構成は、北ドイツ・オルガン・トッカータといわれる5部形式であり、冒頭部-第1フーガ-間奏部-第2フーガ-終結部といった展開を示す。BuxWV137, 148のように後続するフーガに代えてオスティナート形式が導入されることもある。自由な部分は即興的な性格が強く、とくに冒頭部は入念に展開され、技巧的なパッセージや大胆な和声進行等を伴って、リズム、テンポ、拍子のさまざまな対比が試みられる。リューベックの聖母マリア教会のオルガンは足鍵盤のストップ数が最も多く、ブクステフーデのオルガン作品においても低声部は重要な役割が与えられており、BuxWV137, 143のように足鍵盤の技巧的なソロで開始する楽曲も存在する。また、フーガでは二重対位法やストレッタが多用され、足鍵盤が独立した声部を担当してテクスチュアに厚みが加えられている。その他の自由曲としては、3曲のオスティナート楽曲や足鍵盤をもたないカンツォーナ等がある。ニ短調のパッサカリア（BuxWV161）は、後にヨハネス・ブラームスが関心を寄せたことでも知られており、足鍵盤をもたない自由曲は、チェンバロによる演奏も可能である。一方、オルガンのためのコラール編曲は、コラール前奏曲、コラール変奏曲、コラール幻想曲に分類される。コラール編曲の大半を占めるコラール前奏曲は、会衆によるコラールの前奏として用いられたものであり、コラール旋律が豊かに装飾されて上声部に置かれ、他の3声部が手鍵盤と足鍵盤に分けて伴奏される。また、コラール幻想曲においては、声楽コンチェルトの作曲技法が応用され、コラールの各フレーズが即興的に大きく展開されており、滔々と流れるファンタジーのうちに、ブクステフーデの敬虔な信仰心を感じさせる。ブクステフーデのオルガン作品に見られる即興性は、17世紀北ドイツにおけるスティルス・ファンタスティクス（幻想様式、stylus fantasticus）の典型とされる。スティルス・ファンタスティクスとは、ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターが1732年に出版した『音楽事典（Musicalisches Lexicon）』によれば、あらゆる制約から解放された様式であり、ヨハン・マッテゾンは、『完全なる楽長（Der vollkommene Capellmeister）』（1739年）において、ブクステフーデの前奏曲（BuxWV152）をスティルス・ファンタスティクスの実例として挙げている。リューベックでブクステフーデの演奏を目の当たりにしたバッハは、中部ドイツのアルンシュタットでその成果を試したものの、礼拝時のオルガン演奏に奇妙な変奏や多くの耳慣れない音を混入させたとして教会当局から強く叱責されたが、このことは北ドイツの音楽風土の特異性とともに、ブクステフーデの音楽の自由な性格をもよく示している。この他、チェンバロまたはクラヴィコードのための作品として、21曲の組曲と6曲の変奏曲が現存する。マッテゾンが『完全なる楽長』で言及した7つの惑星の性質を模した組曲（BuxWV251）は今日消失している。一方、ニ短調の組曲（BuxWV deest）は、1710年にアムステルダムで出版された作者不詳の組曲のなかから、2004年にピーター・ディルクセンによって発見されたものである。これらの組曲はいずれもアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグという舞曲の標準的な配列を基本とし、スティル・ブリゼが頻繁に用いられる。また、カプリッチョーサにもとづく32の変奏曲（BuxWV250）をはじめとする世俗的変奏曲では、鍵盤楽器による多様な変奏技法が追求されている。
Title: ディートリヒ・ブクステフーデ (Dieterich Buxtehude)
Section: 作風
Subsection: 室内楽曲

ブクステフーデの室内楽曲は、出版されたいずれも7曲からなるヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ集作品1（1694年）、作品2（1696年）のほか、手稿譜として残された6曲のソナタが現存する。1684年に出版されたとされる2-3つのヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、通奏低音のためのソナタ集（BuxWV274）は今日消失している。出版された2つの作品集は、体系的な調性プランにもとづき、1セットとして編纂されたものと考えられるが、楽章編成は楽曲ごとに異なり極めて多様である。いずれの楽曲においてもヴィオラ・ダ・ガンバに重要な役割が与えられており、通奏低音の旋律のディヴィジョンを行うほか、対位法的な楽章では独立した声部を演奏して、ヴァイオリンと対等に掛け合う。また、手稿譜として残された作品のなかには、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオローネと通奏低音といった特殊な編成によるソナタ（BuxWV267）も存在する。ブクステフーデの室内楽曲は、イギリスやドイツにおける即興的なヴィオラ・ダ・ガンバ演奏の伝統に属する。マッテゾンは、『登竜門への基礎（Grundlage einer Ehrenpforte）』（1740年）で、1666年にクリストフ・ベルンハルトの自宅で開催された演奏会について言及し、ヴァイオリンやヴィオラ・ダ・ガンバの名手達がカスパル・フェルスターの4声のソナタをスティルス・ファンタスティクスの技法にしたがって即興演奏する様子を描いているが、ブクステフーデの室内楽曲の緩徐楽章において、即興的なソロのエピソードが声部ごとに受け渡されていく箇所等には、こうした情景を彷彿させるものがある
Title: ディートリヒ・ブクステフーデ (Dieterich Buxtehude)
Section: 受容史

17世紀の伝統に根ざしたブクステフーデの音楽は、社会構造が大きく変革する18世紀になると急速に忘れ去られていく。ブクステフーデが再び注目されるのは、19世紀のバッハ研究の進展においてである。1873年に初めてバッハの評伝を著したフィリップ・シュピッタは、バッハの先達としてのブクステフーデのオルガン作品について詳しく論じる。また、1889年には、カール・シュティールがスウェーデンのウプサラ大学の古文書からグスタフ・デューベンが収集したブクステフーデの声楽曲を大量に発見し、声楽曲に対する関心が高まる。1960年代と1970年代における古楽演奏の復興とともに、ブクステフーデの作品も一般に広く演奏されるようになる。今日では、ブクステフーデの代表作である『我らがイエスの四肢（Membra Jesu nostri）』（BuxWV75）は10種類以上の録音がなされており、室内楽の分野でも、ムジカ・アンティクヮ・ケルンによる先駆的な演奏等を通して注目された。2014年10月にはトン・コープマンとアムステルダム・バロック管弦楽団&合唱団によるブクステフーデの全作品の録音がリリースされた (en:Dieterich Buxtehude – Opera Omnia)。2007年はブクステフーデの生誕370年かつ没後300年を記念する年であり、リューベックでは年間を通してブクステフーデに因んだコンサートやシンポジウム等が開催され、全市を挙げて記念年を祝った。
Title: ディートリヒ・ブクステフーデ (Dieterich Buxtehude)
Section: 作品一覧

ブクステフーデの作品目録は、ゲオルク・カールシュテットの『ディートリヒ・ブクステフーデの音楽作品の主題体系的目録』（1974年）による。曲種別にブクステフーデ作品番号（略号：BuxWV）が付されており、同一曲種内では、声楽曲およびオルガン・コラールは表題のアルファベット順、オルガン自由曲、鍵盤組曲等は調性順となっている。
Title: オーブリー・デ・グレイ (Aubrey de Grey)
Section: abstract

オーブリー・デ・グレイ（Aubrey de grey、1963年4月20日 - ）はイギリスの計算機科学者、老年学者、著述家。SENS研究財団（英語版）主任研究員 。ケンブリッジ大学Ph.D.。
Title: オーブリー・デ・グレイ (Aubrey de Grey)
Section: グレイによる主張

老化は代謝の結果生じるdamageの蓄積である。代謝の過程は理解が現状すすんでいないがdamageに関しては分子レベル、細胞レベルで科学的に解明されている。そのdamageは大きく分けて7つのタイプに分類される。この7つのdamageを修復することで若返りが可能となる。趣味はリバーシ。リバーシの考え方を数学のグラフ理論に持ち込み、未解決問題を解いたことがある。
Title: アレクサンダー・シディグ (Alexander Siddig)
Section: abstract

アレクサンダー・シディグ（Alexander Siddig、1965年11月21日 - ）は、スーダン生まれの俳優。別名：シディグ・エル・ファディル (Siddig El Fadil)。本名はSiddig El Tahir El Fadil El Siddig El Abderahman El Mohammed Ahmed El Abdel Karim El Mahdi。
Title: アレクサンダー・シディグ (Alexander Siddig)
Section: 来歴

父親はスーダン人、母親はイギリス人。スーダンに生まれるが、政治紛争が激化し、母親が本国に亡命したために、4歳の頃イギリスに渡る。父方の叔父はスーダン元首相のサーディク・マフディー。母方の叔父は俳優のマルコム・マクダウェルで、シディグのイギリスでの学費の面倒をみていた。シディグはアメリカのテレビドラマ『スタートレック』シリーズ3作目『ディープ・スペース・ナイン』のドクター・ジュリアン・ベシア役でとくに知られるようになったが、叔父のマクダウェルもスタートレックの劇場版7作目『ジェネレーションズ』にエルオーリア人のソラン博士としてゲスト出演している。大学では地理学と人類学を学ぶが、学生時代に演劇にのめり込むようになり、演劇の名門・ロンドン音楽演劇芸術院へと進学する。1996年に、『ディープ・スペース・ナイン』で共演していたキラ・ネリス役のナナ・ヴィジターとの間に、ジャンゴ (Django El Tahir El Siddig) が産まれ、翌年1997年に結婚。 しかし、お互いの方向性の相違が原因で2001年4月に離婚する。『ゲーム・オブ・スローンズ』シーズン5、6においてドーラン・マーテル役を演じた。
Title: アレクサンダー・シディグ (Alexander Siddig)
Section: 出演作品
Subsection: 舞台

Whose Life Is It,Anyway（ロンドン・ウェストエンド）
Title: ステファニー・クオレク (Stephanie Kwolek)
Section: abstract

ステファニー・クオレク（Stephanie Louise Kwolek、1923年7月31日 - 2014年6月18日）はケブラーを発明したことで知られる米国の化学者。彼女のルーツはポーランド人であり、彼女のデュポンにおける仕事は40年以上にわたった。彼女は、並外れた強度と硬さを持った合成繊維の一群、ポリパラフェニレンテレフタルアミドを世界で初めて発見した。この発見により、その傑出した技術的成果を賞するものとして、彼女はデュポンのラヴォアジエ・メダルを受賞した。2015年2月時点で、彼女はそれを受賞した唯一の女性職員である。1995年に彼女は、全米発明家殿堂に加えられた4人目の女性となった。クオレクはその高分子化学の研究で多くの賞を受賞しており、例えばアメリカ国家技術賞、工業研究協会業績賞 (IRI Achievement Award)、パーキンメダルがある。
Title: ステファニー・クオレク (Stephanie Kwolek)
Section: 生い立ち

クオレクは1923年にピッツバーグ郊外のペンシルベニア州ニュー・ケンジントンでポーランド移民の両親の下に生まれた。彼女の父ジャン・クオレク (ポーランド語: Jan Chwałek) は彼女が10歳の時に他界した。彼は植物の野外調査を趣味とし、娘である彼女も子供の頃は父と共に自然の中を探索して時を過ごした。彼女は、科学に対する自分の興味は父によって、ファッションに対する興味は母ナリー・ザジェル・クオレクによって身に付いたものだとしている。1946年にクオレクはカーネギーメロン大学マーガレット・モリソン・カーネギー・カレッジで化学を専攻し、学士号 (Bachelor of Science) を得た。彼女は医者を志し、医学校へ進むために充分な資金を化学関係での一時的な仕事で稼げればと望んでいた。
Title: ステファニー・クオレク (Stephanie Kwolek)
Section: デュポンでのキャリア

後にクオレクの師となる William Hale Charch は、1946年に彼女へニューヨーク州バッファローのデュポンの研究施設でのポストを提供した。この時に欠員があったのは、第二次世界大戦で男たちが海外にいたためだった。クオレクは医学を学ぶ金を貯めようと、一時的にデュポンで働くつもりだけだった。しかし彼女は自分の仕事が面白くなり、1950年にはデュポンに残ってデラウェア州ウィルミントンへ移ることに決めた。1959年、彼女はアメリカ化学会から発表賞 (publication award) を受賞し、これがその後の多くの賞の皮切りとなった。その論文『ナイロン縄の秘訣』(Nylon rope trick) は、室温のビーカーの中でナイロンを生成する方法を示した。これは今も学校の教室でよく行なわれる実験であり、その工程は高分子量ポリアミドに応用された。1985年、クオレクとその同僚たちはポリベンゾオキサゾールとポリブチレンテレフタレートを作成する手法の特許を取得した。
Title: ステファニー・クオレク (Stephanie Kwolek)
Section: デュポンでのキャリア
Subsection: ケブラー

クオレクはデュポンに勤務している間にケブラーを発明した。1964年に彼女の研究グループはガソリン不足を見越してタイヤに使う軽量かつ強靭な繊維を探していた。その時に彼女が取り組んでいたポリマー（高分子化合物）はポリパラフェニレンテレフタラートとポリベンズアミドで、それらは溶融状態で液晶を形成し、その状態で200℃以上にしてメルトスピニング法にかけると、より弱く硬さを欠いた繊維が生成された。彼女の新しいプロジェクト独自の技術と溶融・凝結の重合反応プロセスは、その温度を0℃から40℃の間まで切り下げるものだった。彼女が後に1999年のスピーチで語ったところでは、この種の濁った溶液は通常は捨てられてしまう。しかしクオレクは、スピナレット（紡糸口金）を操作する技師の Charles Smullen を説得し、彼女の溶液を試させた。そして、ナイロンが概して壊れるような状況にもあってもその繊維が壊れないことに彼女は驚いた。ナイロンより強いどころか、ケブラーは重量あたりにして鉄の5倍の強度があった。彼女の上司と研究所長はいずれも彼女の発見の重要さを理解し、高分子化学の新分野がたちまち立ち上がった。1971年には、いま見られるようなケブラーが姿を現した。クオレクはこの繊維を熱処理することでさらに強度を高められることを知った。棒状をしたこの重合体分子は極めて志向性が高く、これがケブラーに並外れた強度を授けた。クオレクは脂肪族と塩素族を含んだサーモトロピックなケブラーの研究を続けた。
Title: ステファニー・クオレク (Stephanie Kwolek)
Section: デュポンでのキャリア
Subsection: ケブラーの利用法

クオレクはケブラーの実用品の開発にはあまり関わらなかった。とはいえ、クオレクはデュポンのためにケブラーの派生品の化学的研究を続けた。また彼女はデュポンの製品から直接利益を得てはいなかったが、それはケブラーの特許を会社へ譲渡していたからだった。ケブラーは200以上の用途に材料として使われ、例えば、テニスラケット、スキー板、パラシュートの綱、ボート、航空機、ロープ、ケーブル、防弾チョッキ、といったものがある。他、車のタイヤ、消防士のブーツ、ホッケーのスティック、耐切創手袋、装甲車にも使われてきている。また、対爆素材、耐ハリケーン室、橋梁の補強といった保護用建材にも使われている。クオレクが他界したその週には、ケブラー製の防弾チョッキが100万着も売れた。ケブラーは携帯電話の素材にもなっており、モトローラの RAZR IS12M はケブラーのユニボディになっている。
Title: ステファニー・クオレク (Stephanie Kwolek)
Section: 受賞・栄誉

ケブラーの発見によりクオレクは、1995年にその卓越した技術的業績を賞してデュポンのラヴォアジエ・メダルを「忍耐強い実験主義者かつロールモデルであり、彼女による液晶ポリアミドの発見がケブラーのアラミド繊維を生み出した」として受賞した。2014年に彼女が他界した時点で、彼女は未だその賞を受賞した唯一の女性従業員だった。彼女の発見は当時彼女を雇っていたデュポンに多大な収益をもたらしたが、彼女自身が直接金銭的な利益を得ることはなかった。1976年ハワード・N・ポッツ・メダル受賞。1980年、クオレクは米国化学者協会 (American Institute of Chemists) から化学パイオニア賞を受賞し、米国化学会から創造的発明賞 (Award for Creative Invention) を受賞した。1995年、全米発明家殿堂に加えられた。1995年にはデュポンのラヴォアジエ・メダルを受賞し、1996年アメリカ国家技術賞と工業研究協会業績賞 (IRI Achievement Award) を受賞した。1997年、米国化学会からパーキンメダルを受賞した。2003年、アメリカ国家女性殿堂 (National Women's Hall of Fame) に加えられた。彼女は名誉学位をカーネギーメロン大学（2001年）、ウースター工科大学（1981年）、クラークソン大学（1997年）で持つ。英国の王立化学会は材料化学の分野における卓越した貢献を表彰するため、国外で活動する科学者に「ステファニー・L・クオレク賞」を隔年で授与している。クオレクは王立化学会が選んだ「化学界の175人」(175 Faces of Chemistry) の一人に選ばれた。
Title: ステファニー・クオレク (Stephanie Kwolek)
Section: 引退

1986年にクオレクはデュポンの研究職を退いた。その後は他界するまでデュポンの顧問となり、全米研究評議会と米国科学アカデミーで務めた。研究科学者としての40年間で、彼女は17ないし28の特許を出願し認められた。彼女はしばしば学生に化学の個別指導を行なっていた。また教室で行なえる化学実験を数多く考案・発表し、それらは『ナイロン縄の秘訣』など現在も学校で実践されている。クオレクは2014年6月18日に90歳で他界した。
Title: 武内直子 (Naoko Takeuchi)
Section: abstract

武内 直子（たけうち なおこ、1967年3月15日 - ）は、日本の漫画家、イラストレーター、作詞家、薬剤師、臨床検査技師、同人作家。星座はうお座、血液型はA型。本名は冨樫 直子（とがし なおこ）。『美少女戦士セーラームーン』シリーズで知られる。講談社『なかよし』で活躍した。夫は同じく漫画家の冨樫義博（詳細は下記）、義弟は冨樫。
Title: 武内直子 (Naoko Takeuchi)
Section: 経歴

山梨県甲府市出身。甲府市立北中学校、山梨県立甲府第一高等学校、共立薬科大学薬学部卒業。平成元年に薬剤師免許を取得し、現在も薬剤師名簿には、旧姓の「武内直子」で登録されている。薬剤師および臨床検査技師の資格を保有している。大学卒業後からの半年間は、慶應義塾大学病院の中央検査部に勤務していた。高校在学中は天文部に所属し、一高祭実行委員会でも重要人物として活躍。当時の同級生と共作した一高祭のポスターは高校生の作品とは思えぬクオリティの高い作品として評価されていた。高校時代から『なかよし』に投稿を始め、大学在学中の1986年（昭和61年）に『LOVE CALL』で第2回なかよし新人まんが賞に入選し、デビュー。『コードネームはセーラーV』で一躍有名になり、『美少女戦士セーラームーン』シリーズが大ヒットを収め、同作品で第17回講談社漫画賞 少女部門を受賞。
Title: 武内直子 (Naoko Takeuchi)
Section: 人物

趣味は、ドライブと家具、調度品集めのほか、スケートや水泳も好きだという。おまじないや各種の占いにも詳しい。作家の三島由紀夫を尊敬している。実家が宝石店であることから非常に裕福な家庭であり、『セーラームーン』連載開始当初すでにポルシェを愛車にしていた。ネームが詰まると地元の山梨宝石博物館によく行っていたことと、上述の通り実家が宝石店であることもあって鉱物マニアとしても知られているほど宝石類にも詳しい。作中のキャラクターにキラル・アキラルなど化学用語やネフライト・カオリナイトなど、鉱物の名前で命名することもある。漫画、アニメ、特撮といったサブカルチャーが好きで、謎本『美少女戦士の研究 セーラームーン最後の秘密』（十番街イレギュラーズ・スーパーズ著、データハウス刊）によると志賀公江の『スマッシュをきめろ!』の大ファンであるとの記述がある。テレビドラマ版『美少女戦士セーラームーン』は、特撮マニアである武内がアニメ化の話が進んでいる頃からやりたかったと語っている。中学生の頃は『宇宙戦艦ヤマト』のファンであり、『戦場まんがシリーズ』や『宇宙海賊キャプテンハーロック』なども好きだった。武内の描く女の子は松本零士に強く影響を受けているとのこと。また『劇場版美少女戦士セーラームーンS』で同作の登場人物である名夜竹姫子の職業が宇宙飛行士なのは『ヤマト』の世代である武内の憧れから出てきたという。その他にもオタクやオタク文化にも興味を示している。同人作家としても活動し、『セーラームーン』関連の同人誌の収集を行っており、自らもコミックマーケットにサークル参加し、同人誌を発行した。アニメ版『セーラームーン』に関しては、火野レイのキャラクター改変、外部戦士の扱いなどに苦言を残している。しかし、作画に関しては満足であったとメインのアニメーター（作画監督）との対談で語っている。また、時期は不明ながら、畑健二郎が彼女のアシスタントをしていた。後に『セーラームーン』の権利を買い取って、Princess Naoko Planning（株式会社PNP）を立ち上げた。著名な友人としては吉住渉や藤島康介などが知られている。『セーラームーン』では止められたが、「人がばんばん死ぬ漫画を描きたかった」と、おまけコミックで描かれた。
Title: 武内直子 (Naoko Takeuchi)
Section: 人物
Subsection: 結婚

1999年（平成11年）に結婚。夫は、同じく漫画家の冨樫義博。結婚式の司会は、声優の三石琴乃（『美少女戦士セーラームーン』の主人公・月野うさぎ役）と、佐々木望（『幽☆遊☆白書』の主人公・浦飯幽助役）が行った。冨樫との交際のきっかけは、同じく漫画家・萩原一至の紹介とされている。休業中には冨樫義博のアシスタントを行っていた。新婚生活や、出産、さらに育児の様子は集英社の漫画雑誌『ヤングユー』に掲載された一連のエッセイ漫画（詳細はNAOKO先生の活動履歴を参照）に詳しく描かれている。また、これには、講談社での『PQエンジェルス』突然終了のいきさつや原稿紛失事件なども描かれており、発表当時は大きな話題と波紋を呼んだ。
Title: 武内直子 (Naoko Takeuchi)
Section: 作品リスト
Subsection: 読み切り・短編

プリズムタイム（全2巻）ごめんね ウエンズデイ（第1巻に収録）レイン・キス（第2巻に収録）夢見るRainy Button（第2巻に収録）Secretな片想い（第2巻に収録）LOVE CALL（デビュー作、第2巻に収録）夢じゃないの・ね（第2巻に収録）ミス・レイン（短編集）ミス・レイン（表題作）ぼくのピアス・ガール（「ミス・レイン」に収録）まいごのスウィング（「ミス・レイン」に収録）7月マーマレード・バースデー（「ミス・レイン」に収録）いつもいっしょね♥（「ミス・レイン」に収録）
Title: 武内直子 (Naoko Takeuchi)
Section: 作品リスト
Subsection: 連載漫画

チョコレート・クリスマス（全1巻、自身初の単行本）ウィンク・レイン（「チョコレート・クリスマス」に収録）ま・り・あ（全1巻）Theチェリー・プロジェクト（全3巻）ドリーム・パークでまってて -小鳥たちの前奏曲-（第3巻に収録）その後のま・り・あ（第3巻に収録） - 猫部ねことの合作短編。コードネームはセーラーV（旧版全3巻、新装版全2巻）美少女戦士セーラームーン（旧版全18巻、新装版全12巻）PQエンジェルスラブ・ウィッチとき☆めか!（既刊1巻）
Title: 武内直子 (Naoko Takeuchi)
Section: 作品リスト
Subsection: 挿絵（小説イラスト）

ま・り・あ（講談社〈講談社X文庫ティーンズハート〉、1994年8月25日第1刷発行）ISBN 4-06-199307-0原作・イラスト：武内直子／文：小泉まりえマーメイド・ぱにっく（講談社〈講談社X文庫ティーンズハート〉、全4巻）イラスト：武内直子／原作・文：小泉まりえあたしのわがままを聞いて...（講談社〈講談社X文庫ティーンズハート〉、1998年3月5日第1刷発行）ISBN 4-06-199776-9イラスト：武内直子／原作・文：小泉まりえ絶対、彼を奪ってみせる!（講談社〈講談社X文庫ティーンズハート〉、1998年9月5日第1刷発行）ISBN 4-06-199797-1イラスト：武内直子／原作・文：小泉まりえ
Title: 武内直子 (Naoko Takeuchi)
Section: 作品リスト
Subsection: 原画集ほか

美少女戦士セーラームーン 原画集 vol. I（講談社、1994年10月5日第1刷発行）ISBN 4-06-324507-1美少女戦士セーラームーン 原画集 vol. II（講談社、1994年10月5日第1刷発行）ISBN 4-06-324508-X美少女戦士セーラームーン 原画集 vol. III（講談社、1996年10月5日第1刷発行）ISBN 4-06-324518-7美少女戦士セーラームーン 原画集 vol. IV（講談社、1996年9月25日第1刷発行）ISBN 4-06-324519-5美少女戦士セーラームーン 原画集 vol. V（講談社、1997年9月25日第1刷発行）ISBN 4-06-324522-5美少女戦士セーラームーン 原画集 vol. ∞（竹内商会、1997年6月30日第1刷発行）USAGI-00-000000-0美少女戦士セーラームーン 設定資料集（講談社、1999年10月1日第1刷発行）ISBN 4-06-324521-7美少女戦士セーラームーン レゾネ ART WORKS 1991〜2023（講談社、2024年4月10日第1刷発行）ISBN 978-4-06-530909-4
Title: 武内直子 (Naoko Takeuchi)
Section: 作品リスト
Subsection: 絵本

おおぼーぬーとちぃぼーぬー（講談社、2005年10月23日第1刷発行）ISBN 4-06-324536-5絵・冨樫義博／文・武内直子
Title: 武内直子 (Naoko Takeuchi)
Section: 作品リスト
Subsection: その他（ヤングユー掲載作品）

武内直子姫の社会復帰ぱ～んち！！ 1998年12月号（Round.1）武内直子姫と冨樫義博王子の結婚ぱ～んち！！ 2000年1月号（special.1）、2000年2月号（special.2）直子姫と義博王子のベビーぱ～んち！！ 2001年1月号（Round.1）姫と王子とプチ王子のばる～んぱ～んち！！ 2002年9月号（Round.1）
Title: ソフォニスバ・アングイッソラ (Sofonisba Anguissola)
Section: abstract

ソフォニスバ・アングイッソラ （Sofonisba Anguissola、Anguisciolaの綴りもある。姓はアンギッソラと表記することもあり。 1532年 - 1625年11月16日）は、イタリアのルネサンス期の女性画家。
Title: ソフォニスバ・アングイッソラ (Sofonisba Anguissola)
Section: アングイッソラ家

ソフォニスバ・アングイッソラは、1532年頃にクレモナで7人姉弟の長女として生まれた。父アミルカーレ・アングイッソラは、ジェノヴァの下級貴族であった。ソフォニスバの母ビアンカ・ポンツォーネは、貴族の家系から出た裕福な一族の生まれであった。母はソフォニスバが4歳か5歳の時に死んだ。4世代以上、アングイッソラ家は古代カルタゴ史と強い関係を持ってきた。彼らは偉大な将軍ハンニバルの名を子孫につけてきた。そのために、アミルカーレは自身の長女に、悲劇的なカルタゴ史の女性ソフォニスバ（Sophonisba）の名をつけた。アミルカーレは6人の娘たち（ソフォニスバ、エレーナ、ルチア、エウロパ、ミネルヴァ、アンナ・マリーア）を教化して彼女らの才能を完全に開かせようと援助した。エレーナ、ルチア、エウロパ、アンナ・マリーアは画家となったが、ソフォニスバは目的を成し遂げたり名声を勝ち取るのにはほど遠かった。エレーナは尼僧となって（ソフォニスバは彼女の肖像を描いた）、絵から離れなければならなかった。アンナ・マリーアとエウロパは結婚のために絵をあきらめた。ソフォニスバの姉妹の中で最も才能のあったルチアは、若くして死んだ。ミネルヴァは作家・ラテン学者となった。弟アスドルバーレは音楽とラテン語を学んだが絵は描かなかった。彼女の父は、娘たちに芸術を含む洗練された教育を受けさせた。14歳になったソフォニスバは、妹エレナとともにクレモナから画家ベルナルディーノ・カンピのもとに絵の勉強をするため送り出された。カンピが他の都市に移った際、ソフォニスバはカンピについて絵を学び続けた。地元の画家とのソフォニスバの徒弟制度は、画学生として女性を受け入れる前例となった。日付は定かでないが、ソフォニスバはゲッティのもとでおよそ3年間学んでいた（1551年から1553年）。ソフォニスバの最も重要な初期作品は、『ソフォニスバ・アングイッソラを描くベルナルディーノ・カンピ』（1550年頃。シエナ国立絵画館蔵）である。彼女の肖像を描いている最中の師匠を描くという二重の肖像画となっている。1554年、22歳のソフォニスバはローマへ旅行し、多種多様の風景や人物をスケッチして過ごした。ローマ滞在中、彼女は助手の画家を捜していたミケランジェロに会い、彼は彼女の仕事ぶりをよく知るようになった。ミケランジェロとの出会いは彼女にとって大きな名誉で、彼女は偉大な師匠から非公式に教わる恩恵を受けた。泣いている少年を描くよう依頼されたソフォニスバは、『カニに手を挟まれて泣くこども』の絵を描いてミケランジェロに見せた。彼はたちまち彼女の才能を悟ったという（このスケッチは、以後50年間芸術家と貴族の間で議論され模写された）。ミケランジェロはすぐに、彼女自身のやり方で描いた彼のノートからアングイッソラのスケッチを与え、その結果の助言を求めた。少なくとも2年あまり、ソフォニスバはこの非公式な勉強を続け、ミケランジェロから多大な指導を受けた。偉大な初期の美術史家ジョルジョ・ヴァザーリは、ソフォニスバについてこう描いている。『アングイッソラは偉大な勤勉さを見せ、彼女の絵への努力においては我々の時代のどの女性よりも高貴である。彼女は絵を描くことのみならず、天性から彩色の才能を受け継いでいるし、他者からも秀でて模倣ができ、彼女はまれな美しい絵画を創造するのである。』
Title: ソフォニスバ・アングイッソラ (Sofonisba Anguissola)
Section: 女性芸術家としての経歴

ソフォニスバは当時の女性の平均以上に、多くの励ましと援助を受け充実していたが、彼女の社会的立場は彼女に女性としての性の制限を越えることは許さなかった。解剖学を学ぶ可能性も、生を描くこともなく（女性が裸体を見ることは禁忌とされていた）、彼女は規模の大きな宗教画や歴史画が必要とする、多様な人物像の構成を引き受けることができなかった。 代わりに彼女は、形式張らないやり方でできる肖像画の新しい様式の可能性を探った。自画像と自身の家族の肖像画は彼女が最も頻繁に描いた題材である。
Title: ソフォニスバ・アングイッソラ (Sofonisba Anguissola)
Section: スペイン宮廷で

彼女の名がよく知られるようになると、ソフォニスバは1558年に時々ミラノへ向かい、そこでアルバ公フェルナンド・アルバレス・デ・トレドの肖像を描いた。アルバ公が彼女をスペイン王フェリペ2世に推薦した。1559年、ソフォニスバはスペイン宮廷に招かれ、これが彼女の経歴の転機となった。スペインに向かう前に、ソフォニスバは、同郷クレモナの詩人『ジョヴァンニ・バッティスタ・カゼッリの肖像』 (プラド美術館) を描いている。ソフォニスバがイタリアを発ってスペイン宮廷に赴いたとき、彼女は27歳前後であった。1559年から1560年の冬にかけ、彼女は宮廷画家としてマドリードに到着し、フェリペ2世の3度目の妃エリザベート・ド・ヴァロワの女官となった。ソフォニスバはすぐに若い王妃の信頼と尊敬を得た。1560年は宮廷で多くの公式肖像画を描くのに費やされた。フェリペ2世の実妹フアナ・デ・アウストリア像、フェリペの長男カルロス像が含まれる。こういった仕事は、彼女が初期に手掛けていた形式張らない肖像画より困難なものであった。何故なら、途方もない時間とエネルギーを、精巧な織物や王家の宝石を描くことに注ぎ込む必要があったためである。そういった挑戦にもかかわらず、ソフォニスバの描いたエリザベート王妃像（彼女の死後は、フェリペの4度目の妃アナ・デ・アウストリア像）は力強く生命に溢れたものとなっている。 エリザベート王妃に仕えている間、ソフォニスバはコエリョと密接に仕事をした。事実、フェリペ2世が中年の頃の有名な『フェリペ2世の肖像』 (プラド美術館) は、最初はコエーリョ作とされていたのである。最近になってこの絵がソフォニスバの作品と認識されるようになった。
Title: ソフォニスバ・アングイッソラ (Sofonisba Anguissola)
Section: 私生活

1570年、38歳のソフォニスバは未だ独身であった。エリザベート王妃の死後、フェリペ2世はソフォニスバの将来を案じて、彼女を見合い結婚させた。1571年頃、彼女はパテルノ公子でシチリア総督のフランシスコ・デ・モンカーダと結婚した。結婚式は華やかに祝われ、彼女はスペイン王から持参金を持たされた。挙式後に夫婦でイタリアにある夫の所領とアングイッソラ家を訪問し、すぐスペインへ帰国した。スペイン宮廷で18年間を過ごした後、ソフォニスバと夫は1578年頃に王の許可を得てスペインを発った。夫妻はパレルモへ行き、そこで夫フランシスコは1579年に死んだ。47歳になっていたソフォニスバはクレモナへ旅行し、年の離れたオラツイオ・ロメッリーノと出会った。彼は彼女が旅行中乗船した船の船長だった。二人はそのすぐ後、1580年にピサで結婚した。オラツィオは妻の芸術を理解し援助した。二人は長く幸せな結婚生活を送った。二人は、オラツィオの一族が住まう大きな家のある、ジェノヴァに移り住んだ。ソフォニスバは、自分のスタジオや絵を描く自分だけの場所を与えられた。
Title: ソフォニスバ・アングイッソラ (Sofonisba Anguissola)
Section: 晩年

オラツィオの資産に、フェリペ2世から気前よく邸宅が加えられ、そこでソフォニスバは気の向くままに絵を描き快適に暮らした。現在有名なのは、ソフォニスバが、訪問したり芸術論を戦わせる多くの同僚を受け入れていたことである。これらの中には若い芸術家がおり、熱心に学びソフォニスバの独特の画法を模倣した。 1623年、ソフォニスバはフランドルの画家アンソニー・ヴァン・ダイクの訪問を受けた。彼は1600年代初頭に彼女の肖像画を描いており、彼が訪問したときにソフォニスバが彼のスケッチブックに絵を描いたことが記録されている。『彼女の視力は弱っていた』と記している。ソフォニスバの知性は変わらず用心深かった。助言の抜粋が、訪問の際にヴァン・ダイクに与えたと記録がされている。訪問中、ヴァン・ダイクは彼女の肖像画を描いた。これはソフォニスバの最後の肖像となった。次の年、ソフォニスバはシチリアへ戻ったのである。晩年の間、ソフォニスバは肖像画のみならず、若い頃描いていたという宗教画も描いていた（不幸なことに宗教画の多くは失われた）。彼女は亡くなる年にパレルモへ移住するまで、ジェノヴァで肖像画家を指導していた。1620年、彼女は最後の自画像を描いた。 後世の伝記の内容を比較すると、彼女は全盲とはならなかったがおそらく白内障であった。ソフォニスバは、視力が弱ってからは芸術の裕福な後援者となった。1625年、彼女はパレルモで93歳で死んだ。7年後、彼女が生きていれば100歳となった誕生日に、夫オラツィオは妻の墓碑に銘を刻んだ。『我が妻ソフォニスバへ...あなたはこの世で、肖像画を描く傑出した輝かしい女性として記録された... 大きな愛を失い悲嘆に暮れるオラツィオ・ロメッリーノ、1632年、偉大な女性にこの小さな賛辞を捧げる。』
Title: ソフォニスバ・アングイッソラ (Sofonisba Anguissola)
Section: 伝記

Ilya Sandra Perlingieri, Sofonisba Anguissola, Rizzoli International, 1992 ISBN 0-8478-1544-7Chadwick, Whitney, Women, Art, and Society, Thames and Hudson, London, 1990 ISBN 0-500-20354-7Harris, Anne Sutherland and Linda Nochlin, Women Artists: 1550-1950, Los Angeles County Museum of Art, Knopf, New York, 1976 ISBN 0-394-41169-2Sylvia Ferino-Pagden, Maria Kusche, Sofonisba Anguissola: A Renaissance Woman,National Museum of Women in the Arts, 1995 ISBN 0-940979-31-4Pizzagalli, Daniela La signora della pittura : vita di Sofonisba Anguissola, gentildonna e artista nel Rinascimento, Milano 2003 ISBN 8817995096
Title: ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュク (Eugène Viollet-le-Duc)
Section: abstract

ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュク（フランス語: Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, 1814年1月27日 - 1879年9月17日）は、19世紀フランスの建築家、建築理論家。中世建築の修復、およびゴシック建築の構造合理主義的解釈で知られる。
Title: ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュク (Eugène Viollet-le-Duc)
Section: 生涯

1814年にパリの裕福な家庭で生まれた。知識人を招いたサロンを開いていた母エリザベトや、その兄で美術評論家としてスタンダールやプロスペル・メリメらと交流のあった伯父ドレクリューズの存在もあり、幼い時から知的交流のあふれる教養的な家庭環境で育つ。絵画に早くから才能を示したが、フランスの正統的な建築教育機関エコール・デ・ボザールを「建築家を鋳型にはめ込むもの」と批判し、入学を拒否。その後はフランス各地を巡り、中世建築のデッサンなどに励む。また、デッサン学校で教授代理として教鞭を執る。1836年にはデッサン学校の教え子とイタリアを旅行した。古典建築の傑作を賞賛するも、古典様式をフランスの風土や慣習を考慮せず無批判に再現しようとするボザールの姿勢に改めて疑問を持つようになる。そして改めて、母国では無視されている中世ゴシック建築への敬愛を深めていく。その後、メリメの推薦により古建築の修復に関わるようになり、1840年からのラ・マドレーヌ教会堂の修復を手始めに、パリのサント・シャペル、ノートルダム、アミアン、ルーアンの大聖堂など多くのロマネスクやゴシックの教会堂、城館の修復、復興に携わった。修復の傍ら、その経験をもとに『中世建築辞典』（1854-1868年）を著している。1863年にはボザールの教授になるも学生や教授らとの意見の対立により辞任。その後発表した『建築講話』（1862-1872年）において自らの建築理論を展開した。1879年、スイスのローザンヌにあった自邸「ラ・ヴェデット」にて死去。
Title: ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュク (Eugène Viollet-le-Duc)
Section: 修復した主な建築
Subsection: ヴェズレーのラ・マドレーヌ教会堂

ヴィオレ・ル・デュクが最初に修復を行った建築である。長年の破壊行為や放置による劣化に加え、ロマネスク建築からゴシック建築への過渡期の建築であり、身廊の側壁を支えるはずの側廊の2階部分（トリビューン）がないなどの構造的欠陥を持っていたため、側壁が外側に開いてきているという危機的状況にあった。歴史的記念物総監であったメリメからの依頼で修復が始まる。ヴィオレ・ル・デュクは教会堂の構造的欠陥を実測調査により把握し、身廊の天井と飛梁を仮枠で支えた上で、危機的状態にあった箇所を修復していった。1859年に修復は完了する。正式な建築教育を受けていないまま修復現場に投げ出された彼にとってこの最初の修復作業は構造分析の重要性を認識させ、同時にゴシック建築においてはすべての部位が相互で構造的に対応しあって全体を構築していることを確信させた。これは構造合理主義理論の確立へとつながっていく。
Title: ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュク (Eugène Viollet-le-Duc)
Section: 修復した主な建築
Subsection: パリのノートル･ダム大聖堂

現在もパリの象徴となっているノートルダム大聖堂は、12世紀に始まった建設以来フランスの歴史を物語る多くの儀式が執り行われ人々に親しまれてきた。しかし、18世紀には、流行を気取った悪質な改築やフランス革命による激動を経て、廃墟と化してしまった。彫像は打ち壊され、教会の歴史を語る装飾も剥ぎ取られた。ヴィクトル・ユーゴーは『ノートルダム・ド・パリ』で、大聖堂の復興運動の意義を国民に訴え、国の修復決定に大きく寄与した。ヴィオレ・ル・デュクは、サント・シャペルの修復で出会ったジャン・バティスト・ラシュスと共同で設計コンペに修復計画案を提出した。ラ・マドレーヌ教会堂の修復の進捗を喜んでいたメリメが歴史的記念物委員会の有力メンバーであったこともあり、二人の案は一等となり1845年には修復工事が始まった。計画案には修復における建築家のあるべき姿勢として十分に慎重を期すべきと書かれており、修復計画自体も控えめなものだった。しかし工事が始まるとその内容はエスカレートしていき、1857年のラシュスの死去以降はそれが顕著になってくる。当時のカトリック教会は、大聖堂を歴史的記念物として復元するだけでなくより美しく飾り立てることで教会の復興を示したいと要求していた。この声を背景に、ヴィオレ・ル・デュクは、失われていた尖塔の復元を決定する。彼は、残っていた尖塔のデッサンを発展させて、以前よりも10メートルほど尖塔を高くし、また尖塔基部の周囲に福音史家と十二使徒の彫像を付加したのである。これは大幅な現状変更であり、また彫像のモデルがヴィオレ・ル・デュク自身や工事に携わったスタッフたちなどであったことが、その後大々的に批判を浴びた。計画案で示されていた控えめな姿勢が論理的に説明されていたがゆえに非難は大きかった。このことは、歴史的建築の修復において、正確な復元に拘泥することなく、建築としての機能を重視しようとした彼の建築に対する機能主義的側面を示している。
Title: ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュク (Eugène Viollet-le-Duc)
Section: 修復した主な建築
Subsection: ピエールフォン城

ヴァロワ地方のほぼ中央に位置するピエールフォンは古くから軍事拠点として重要視され、オルレアン公ルイによって本格的な防備城塞が建てられた。1411年にはブルゴーニュ人の攻撃を守り抜いたという記録が残っているが、その後焼き討ちなどの破壊が続き、ルイ13世は反乱貴族の拠点となるのを恐れ、ついに城の破壊を命じた。幸いこの解体工事は中断されたが、大々的な破壊によって城は廃墟と化した。18世紀には廃墟と化したその姿がロマン主義者らの間で人気となり、離宮として使うことを表明したナポレオン3世により1857年にヴィオレ・ル・デュクに修復が命じられた。ナポレオン三世の当初の理想は、廃墟を眺めながらの別荘暮らしができるという程度の修復だった。そのため、天守と櫓のいくつかを修復し、あとは廃墟のままで残すという予定だった。しかし、修復工事が始まると、その内容はエスカレートしていく。1860年には外観を全て復元することになり、1862年には外観だけでなく内装も含めて完全な離宮として装飾を施すこととなった。工事は普仏戦争敗北による第二帝政の終焉により一時中断するが再開され、ヴィオレ・ル・デュクの死後の1885年に現在の形に完成した。残っているものの少ない中世の城郭建築として、ピエールフォンは貴重な存在だった。皇帝夫妻の住宅建築としてではなく、歴史的記念物としての慎重な復元がなされていたなら重要な遺産となっただろう。そのため、ヴィオレ・ル・デュクによる修復は長年批判を浴び、考古学者らの最大の攻撃対象となった。他方、住宅建築としては成功していたと言える。北西翼部に皇后ウジェニーのための舞踏会場として作られた「女性勇士の間」は彼が力を入れていた部分で、皇后を中心に彼女の友人たちをモデルにした九体の女性勇士像や、内部装飾が美しい。それらは中世建築の復元の域を超えており、新しい時代を予告するような創造性に富んでいる。壁面の様式化された花模様や、家具のデザインはウィリアム・モリスやアール・ヌーヴォーの先駆をなすものと言える。ピエールフォン城の修復は過去の貴重な遺構を破壊したとして大きく批判されたが、中世建築の復元に留まらず新しい建築の姿を模索したヴィオレ・ル・デュクの姿を示している。
Title: ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュク (Eugène Viollet-le-Duc)
Section: 修復した主な建築
Subsection: サン・ドゥニ・ド・レストレ教会堂

数々の中世建築の修復を行う傍ら、ヴィオレ・ル・デュクは新しい教会堂の設計も行っている。サン・ドゥニ修道院付属教会堂の修復を行っていた彼は、1860年に同地小教区の教会堂であるサン・ドゥニ・ド・レストレ教会堂の設計を頼まれた。この教会堂はサン・ドニ大聖堂の西正面の一直線上に位置している。当時の教会は、祭壇を日の昇る方角にするため教会正面は西向きに作られるのが一般的であったが、ヴィオレ・ル・デュクは、サン・ドニ大聖堂の方角を向くようにするため大胆にも教会堂の正面を東向きにした。地下聖堂の建設や暖房の導入なども行い、工事は1865年には完了した。様式としては、ネオ・ゴシック様式に分類される。しかしゴシック建築の特徴である交差リブを用いておらず、身廊を扁平な交差ヴォールト天井で仕上げるなど、ヴィオレ・ル・デュクが最初に修復したヴェズレーのラ・マドレーヌ教会堂のようなロマネスクの様式が見られる。交差ヴォールトを形成する横断アーチも身廊のピアの柱頭の突き出た部分から始まっており、ゴシック建築に見られるような垂直性は感じることができない。また、内部装飾は植物などをモチーフにした近代的なもので、ロマネスクともゴシックとも異なる。以上のことからも、この教会堂はヴィオレ・ル・デュクが自身の考えに基づいて独創的に作り上げた合理的建築と言える。彼は、ゴシック建築を合理的建築として解釈したものの無批判に受け入れはせず、自身の生きた19世紀という時代に適合させることで、19世紀にふさわしい新しい建築様式を作り出そうとしていたのである。
Title: ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュク (Eugène Viollet-le-Duc)
Section: 建築論
Subsection: 構造合理主義理論

ヴィオレ・ル・デュクは、ゴシック建築をすべて力学的に説明することを試み、ゴシック宗教建築の最大の特徴である交差リブの構造的な重要性を示した。その理論的説明はその隅々に及び、ピナクルや控壁に至るまですべての部位の存在に理論的整合性が与えられた。これが彼の確立した構造合理主義理論である。このことにより、ゴシック建築は、それまで重要視されていた古典建築と同等の地位を獲得したと言えよう。啓蒙思想の広まりや科学の発展などを背景に、当時の新古典主義建築は二つの方向性に分裂していた。一方は、考古学的に過去の建築様式を正確に再現していこうとするものであり、もう一方は古典建築の合理的解釈に基づき建築のあるべき姿を追い求めていこうとするものである。ヴィオレ・ル・デュクは、構造的合理主義理論によって両者の分裂を統合し、建築における理想的な姿と、理想とするべき過去の遺構とを一致させようとした。その具現化こそが中世ゴシック建築であった。
Title: ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュク (Eugène Viollet-le-Duc)
Section: 建築論
Subsection: 新しい建築材料「鉄」

19世紀当時新しい建築材料として使われ始めていた鉄の利用を認めている点もヴィオレ・ル・デュクの建築論の特徴の一つである。彼はゴシック建築への合理的解釈を広げ、合理的建築こそが良い建築なのであり、19世紀の建築も合理的建築を目指さなければならないとした。彼は中世ゴシック建築の研究をしていたが決して懐古主義者ではなく、過去と現在の建築の目指すべきものの違いを認識していた。その上で彼はその違いを材料の違いに求め、新しい材料である鉄を目指すべき新しい建築の材料として重要視した。『建築講話』第二巻には鉄を用いた理想的建築の例が提示されている。
Title: ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュク (Eugène Viollet-le-Duc)
Section: 批判
Subsection: 建築理論に対して

ヴィオレ・ル・デュクの建築理論に対する批判は多く分けて以下の２つの議論から成り立っている。第一の論点は、ゴシック建築の交差リブは彼が主張するほどの構造的役割を持ってはいないのではないかという点である。これは、その後の戦災がある程度答えを出した。砲弾による攻撃を受けて交差リブが破壊されたとしても、ヴォールト天井が落下しない場合があることが分かったのである。第二の論点は、たとえゴシック建築を合理的に解釈できたとしても、実際にそれらの建設を行った中世の職人たちがそれほどまでに合理的な考えを持っていたとは言えないのではないかという論点である。これも近年の文献研究によって明らかになってきた。建設当時の職人たちは決して合理的とは言えない比例論を用いるなどしながら建設を行っていたのである。以上のことから、ヴィオレ・ル・デュクの理論が修正を迫られたことは確かである。
Title: ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュク (Eugène Viollet-le-Duc)
Section: 影響

前述のような批判があるのは確かであるが、ヴィオレ・ル・デュクが近代建築家たちに与えた影響はとても大きい。ゴシック建築の合理的解釈に出発して建築そのものに合理性を追求するようになり、また機能主義的に建築の有用性を重視した彼の理論はアール・ヌーヴォーの建築家だけでなく、20世紀の建築家たちに多大なインスピレーションを与えた。革新的な材料を用いた新しい建築のあり方を模索し、古典主義建築家たちが賛美してきた歴史様式からの脱皮を目指し、また建築の機能美を追求しようとした彼ら近代建築家たちにとって、ヴィオレ・ル・デュクの建築理論はその先駆を行くものとして高く評価されたのである。
Title: デイヴ・グルーシン (Dave Grusin)
Section: abstract

デイヴ・グルーシン（Dave Grusin、1934年6月26日 - ）は、アメリカ合衆国コロラド州リトルトン出身のジャズ・ピアニスト。フュージョン、アダルト・コンテンポラリー及び映画音楽を代表するピアニスト、編曲家、作曲家、音楽プロデューサー。フュージョン/アダルト・コンテンポラリー・レーベルであるGRPレコード創設者の一人で、社長を務めていた。1995年以降はソロ活動に身を置き、後にフィル・ラモーンのN2Kエンコーデッド・ミュージックの設立にも参画。代表曲に、シドニー・ポラック監督映画『コンドル』のテーマ曲、ウール・グロスバード監督映画『恋におちて』のテーマ曲「Mountain Dance」（同名のアルバムからの採録）、マーク・ライデル監督映画『黄昏』のテーマ曲等がある。米国グラミー賞受賞10回、ノミネーション1回、アカデミー賞受賞1回、ノミネーション7回、ゴールデン・グローブ賞ノミネーション4回。プロデューサーでキーボーディストのドン・グルーシンは実弟にあたる。