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Title: ドナルド・ノーマン (Don Norman)
Section: 略歴

1957年にマサチューセッツ工科大学（MIT）で電気工学・コンピュータ科学の学士号を取得し、ペンシルベニア大学へ進学。1962年に心理学で博士の学位を取得した。大学院修了後にハーバード大学認知科学センターでポスドクフェローを経て講師となり、1966年にカリフォルニア大学サンディエゴ校へ移籍。准教授・教授を歴任する。1988年に『誰のためのデザイン?』を上梓し（2013年に全面的な改訂）、利用者にとって理解可能であるばかりか誤解や誤動作を起こさない様にデザインすべきというユーザー中心設計のアプローチを提唱、ユーザビリティの概念を初めて明確化した。1993年にApple Computerのフェロー兼Advanced Technology Groupヴァイスプレジデントとなり、同社のヒューマン・インターフェイス・ガイドラインの策定に関わった。1998年に同じユーザビリティと認知科学の研究者だったヤコブ・ニールセンとニールセン・ノーマン・グループを設立し、共同代表。他にもノースウェスタン大学教授、KAIST特別客員教授、ヒューレット・パッカード重役を歴任した。日本にも北陸先端科学技術大学院大学へ出講したことがある。2005年にベンジャミン・フランクリン・メダルを受賞。
Title: ドナルド・ノーマン (Don Norman)
Section: 著作
Subsection: 心理学

Human information processing: An introduction to psychology (1972) in collaboration with Peter H. Lindsay (first author)ピーター・H・リンドセイ共著、中溝幸夫訳『情報処理心理学入門Ⅰ――感覚と知覚』サイエンス社、1983年ピーター・H・リンドセイ共著、中溝幸夫訳『情報処理心理学入門Ⅱ――注意と記憶』サイエンス社、1984年ピーター・H・リンドセイ共著、中溝幸夫訳『情報処理心理学入門Ⅲ――言語と思考』サイエンス社、1985年Memory and attention (1977)富田達彦ほか訳『記憶の科学』紀伊国屋書店、1978年Perspectives on Cognitive Science (1981)佐伯胖監訳『認知科学の展望』産業図書、1984年Learning and memory (1982)富田達彦訳『認知心理学入門――学習と記憶』誠信書房、1984年
Title: ドナルド・ノーマン (Don Norman)
Section: 著作
Subsection: ユーザビリティ

Direct manipulation interfaces (1985) about direct manipulation interfaces in collaboration with E. L. Hutchins (first author) and J.D. HollanUser Centered System Design: New Perspectives on Human-Computer Interaction (1986) (editor in collaboration with Stephen Draper)The Design of Everyday Things (1988, originally under the title The Psychology of Everyday Things) (Newprint 2002)野島久雄訳『誰のためのデザイン？――認知科学者のデザイン原論』新曜社、1990年Turn signals are the facial expressions of automobiles (1992)佐伯胖監訳『テクノロジー・ウォッチング――ハイテク社会をフィールドワークする』新曜社、1993年Things That Make Us Smart (1993)佐伯胖監訳『人を賢くする道具――ソフト・テクノロジーの心理学』新曜社、1996年／ちくま学芸文庫、2022年The Invisible Computer (1998)岡本明、安村通晃、伊賀聡一郎訳『パソコンを隠せ、アナログ発想でいこう！――複雑さに別れを告げ、「情報アプライアンス」へ』新曜社、2000年改題新版『インビジブルコンピュータ――PCから情報アプライアンスへ』新曜社、2009年Emotional Design (2004)岡本明ほか訳『エモーショナル・デザイン――微笑を誘うモノたちのために』新曜社、2004年The Design of Future Things (2007)安村通晃、岡本明、伊賀聡一郎、上野晶子訳『未来のモノのデザイン――ロボット時代のデザイン原論』新曜社、2008年Living with Complexity (2010)伊賀聡一郎、岡本明、安村通晃訳『複雑さと共に暮らす――デザインの挑戦』新曜社、2011年The Design of Everyday Things (Revised & Expanded Edition) (2013)岡本明、安村通晃、伊賀聡一郎、野島久雄訳『誰のためのデザイン？増補・改訂版』新曜社、2015年Design for a Better World (2023)   安村通晃、伊賀聡一郎、岡本明訳『より良い世界のためのデザイン』新曜社、2023年Defending Human Attributes in the Age of the Machine CD-ROM by the Voyager Company combining Design of Every Day Things, Turn signals are the facial expressions of automobiles, Things That Make Us Smart, and various technical reports (1994)
Title: アンデルス・セルシウス (Anders Celsius)
Section: abstract

アンデルス・セルシウス（Anders Celsius [ˌanːdəʂ ˈsɛlːsiɵs]、1701年11月27日 - 1744年4月25日）は、スウェーデンの天文学者・測地学者。名前は、現代スウェーデン語の発音により忠実な日本語表記はアンダシュもしくはアンデシュである。
Title: アンデルス・セルシウス (Anders Celsius)
Section: 経歴・人物

1701年、スウェーデンのウプサラ県ウプサラ、もしくはイェヴレボリ県オヴァノーケルに生まれた。天文学者だった父から学んだ後、ウプサラ大学で学び、1730年から1744年まで同大学で天文学の教授を務めた。ただし1732年から1735年までの3年間はドイツ、イタリア、フランスの有名な天文台を巡る旅行をしていた。セルシウスは自身の観測を含む1716年から1732年までの延べ316回のオーロラの観測結果を収集し、1733年にそれらをまとめてドイツのニュルンベルクで刊行した。また、アイザック・ニュートンが予想した地球の形状（扁球説）がジョヴァンニ・カッシーニの測量結果（長球説）と一致せず論争が続いていた問題に関して、より正確な子午線の測定をフランスのパリ滞在中に提唱。1736年には子午線弧長の測量のためフランス王立科学アカデミーが組織したフランス探検隊とともに、スウェーデンのラップランド（トルネ谷）へ赴いた。この探検によって扁球説が正しいことが実証された。1741年にセルシウスはウプサラ天文台の創立者の1人として天文台長に就任し、翌1742年にはスウェーデン王立科学アカデミーに投稿した論文の中で、世界最初の実用的温度計を提唱した。これは100分目盛りの温度計でセルシウス温度計の基となった。ただし、1742年のセルシウスの提案は、水の沸点を0度、氷点を100度とするもので、現在のセルシウス温度とは逆の目盛りとするものであった。W.E.Middletonの1966年の論文ではカール・フォン・リンネらにより1752年までに目盛りは氷点0度、水の沸点100度に改められたという（これには異論が存在する。セルシウス度を参照）。1744年、セルシウスは結核によりウプサラで没し、ガムラ・ウプサラのウプサラ教会に埋葬された。セルシウスの名は、その功績を称えて、月のセルシウス・クレーターや鉱物の重土長石としても残っている。小惑星(4169) Celsiusはセルシウスの名前にちなんで命名された。
Title: アンデルス・セルシウス (Anders Celsius)
Section: 出版物

"Nova Method us distantiam solis a terra determinandi"（1730）"De observationibus pro figura telluris determinanda"（1738）
Title: ピョートル・ウスペンスキー (P. D. Ouspensky)
Section: abstract

ピョートル・デミアノヴィッチ・ウスペンスキー（Пётр Демьянович Успенский、1878年3月4日 - 1947年10月2日）は、ロシアの神秘思想家。モスクワでジャーナリストとして活躍する傍ら、神秘学、数学、哲学などの研究を行い著作を著す。神秘思想家グルジエフとの出会いは彼に多大な影響を与えた。
Title: ピョートル・ウスペンスキー (P. D. Ouspensky)
Section: グルジエフとの出会い

1915年、ウスペンスキーはゲオルギイ・グルジエフに出会った。2人が出会った場所は騒々しい通りに面したカフェだった。ウスペンスキーはグルジエフを一目見て強い印象を受ける。黒い高山帽に黒いオーバー、立派な口髭をたくわえ、鋭い目をしたその男グルジエフはまったく場違いであり、東洋の紳士が変装をしているようにウスペンスキーには見えた。だが、グルジエフは事実変装をしていたのだった。場違いがもたらす奇妙な印象はグルジエフの演出のうちだった。ウスペンスキーはグルジエフのサークルに身を投じ、結局8年間を彼と一緒に過ごすことになる。その時の記録は『奇蹟を求めて』（原題：知られざる教えの断片）という本に著されており、これはグルジエフ思想の理論的側面を知るうえでの最も重要な文献である。
Title: ピョートル・ウスペンスキー (P. D. Ouspensky)
Section: グルジエフとの決別

ウスペンスキーはグルジエフを秘教スクールの指導者として尊敬し傾倒していたが、結局はグルジエフのもとを去ることになる。グルジエフの方法論にウスペンスキーの気質が合わなかったことが原因であると言われる。記録からすれば1917年ごろからウスペンスキーはグルジエフその人とグルジエフの教えとを区別するようになる。1924年1月にロンドンの講義にて完全な決別宣言を行った。決別宣言後は、ウスペンスキーは教えのことを「システム」と呼び、自分独自で研究を進めた。秘教的な源泉からの直接的な接触をウスペンスキーは待っていたが、思うようにはいかなかったようだ。イギリスを拠点に講義などの活動を続け、1940年にはアメリカにわたっている。1947年イギリスに戻ってきてからまもなく死去する。イギリスでは多くの文化人に影響を与えた。ウスペンスキーの死後、組織は混乱し、グループのメンバーの多くはグルジエフのワークグループに参加した。モーリス・ニコルの著作がウスペンスキー流「システム」の理論面の体系を比較的良くあらわしている。
Title: ピョートル・ウスペンスキー (P. D. Ouspensky)
Section: ウスペンスキーの思想の変遷

ウスペンスキーにとってグルジエフに出会う前と後では、思想に大きく変化がある。出会う前に出版された「ターシャム・オーガナム」はウスペンスキー本人の思想を良くあらわしたものと考えられる。グルジエフとの決別後は、その思想はウスペンスキー的な明晰さを特徴としながらも、グルジエフ思想でもなく、「ターシャム・オーガナム」でもないことが追求される。グルジエフとの決別後は、秘教的な源泉、あるいは思想的源泉を持たずして、示しえないものを言語で定式化しようとする試みであり、興味深いものではあったが、本源的変化をおこすための思想としては不十分であったことは否めない。
Title: ピョートル・ウスペンスキー (P. D. Ouspensky)
Section: 主な著作

『奇蹟を求めて』 平河出版『宇宙の新しいモデル』コスモス・ライブラリー『ターシャム・オルガヌム』コスモス・ライブラリー
Title: ジョナサン・ハリス (Jonathan Harris)
Section: abstract

ジョナサン・ハリス（Jonathan Harris,  1914年11月6日 - 2002年11月3日）は、アメリカ合衆国の俳優、声優である。
Title: ジョナサン・ハリス (Jonathan Harris)
Section: 来歴

1914年、ニューヨーク州ニューヨーク市のブロンクス区でロシア系ユダヤ人の家庭に生まれる。決して裕福な家庭だったとは言えず、ジョナサン自身は12歳から薬局の売り子として働いた。一家の貧しい生活の中でも、少し金銭的な余裕が出来れば文化的な視野を広げるために父親がジョナサンを舞台やオペラなどへ連れて行っていたことがジョナサンの演劇への興味を抱かせた。また、かつて薬局の売り子として働いた経験がきっかけで、フォーダム大学へ通った際には薬理学を専攻している。1932年に、もともとの苗字だったロシア系の苗字を正式に“ハリス”と改名し、1936年にフォーダム大学を卒業。卒業後はいくつかの薬局で働いた。しかし演劇への夢を捨て切れず、24歳の時にロングアイランドの劇場へ嘘の履歴書を送って採用にこぎつける。それからしばらく同劇場の演目へ出演し、1942年にブロードウェイ舞台『The Heart of a City』の主役に抜擢された。その後はテレビドラマにおける露出も増え、テレビ俳優としての認知度を得る。特に彼のキャリアで代表作ともなったのが1965年から放映されたSFドラマ『宇宙家族ロビンソン』。もともとは冒険活劇路線で製作されたドラマだったが、途中からバラエティ路線へ方向転換したため、それ以降ジョナサン自身クレジットはレギュラーではなく当初スペシャル・ゲストだったにもかかわらず、主役であるロビンソン一家を差し置いて主役級の扱いとなった。作品自体も好評を得て、現在も尚カルトなファンがいる。しかしそれ以降はタイプキャスト的な役柄にしか恵まれず、これといった代表作があるわけでもなかったが、テレビを中心に精力的に活動を続けてテレビアニメやアニメ映画などの分野で声優としても活躍し、1999年にはピクサーのヒットシリーズ『トイ・ストーリー2』へも声の出演をした。
Title: ジョナサン・ハリス (Jonathan Harris)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

同郷で幼馴染だったGertrude Bregmanと1938年に結婚し、死去する2002年まで一緒だった。1942年に息子も生まれ1児の父親でもあった。2002年、かつて出演した『宇宙家族ロビンソン』のテレビ映画用の撮影を間近に控えていたが、血栓のために死去した。
Title: ジョナサン・ハリス (Jonathan Harris)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

Reign of Terror (1952)流刑の大陸 (1953)King Richard II (1954) ※テレビ映画聖なる漁夫 The Big Fisherman (1959)Catch Me If You Can (1959)ポリスストーリー/ グッドガイの最期 Last of the Good Guys (1978) ※テレビ映画
Title: ジョナサン・ハリス (Jonathan Harris)
Section: 出演作品
Subsection: 声の出演

ピノキオ 新しい冒険 Pinocchio and the Emperor of the Night (1987)バグズ・ライフ Bug's Life (1998) (マニー)トイ・ストーリー2 Toy Story 2 (1999) (修理屋)
Title: ジョナサン・ハリス (Jonathan Harris)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

The Chevrolet Tele-Theatre (1949)The Web (1950)Armstrong Circle Theatre (1951, 1954, 1957)Short Short Dramas (1953)スタジオ・ワン Studio One (1956, 1957)クライマックス! Climax! (1958)Colgate Theatre (1958)おとぎの国 Shirley Temple's Storybook (1958, 1960)ゼネラル・エレクトリック・シアター General Electric Theater (1958, 1959, 1960)怪傑ゾロ Zorro (1959)第三の男 The Third Man (1959 - 1965)アウトロー Outlaws (1961)トワイライトゾーン Twilight Zone (1961)ボナンザ Bonanza (1963)陽気なネルソン The Adventures of Ozzie & Harriet (1964)泥棒貴族 The Rogues (1965)宇宙家族ロビンソン Lost in Space (1965 - 1968)The Banana Splits Adventure Hour (1968)ミセスと幽霊 The Ghost & Mrs. Muir (1968)奥さまは魔女 Bewitched (1968, 1970)巨人の惑星 Land of the Giants (1970)それ行けスマート Get Smart (1970)恋愛専科 Love, American Style (1970, 1971)署長マクミラン McMillan & Wife (1971)四次元への招待 Night Gallery (1971)Sanford and Son (1973)モンスター・スクワッド Monster Squad (1976)スペース・アカデミー Space Academy (1977)ベガス Vega$ (1978)GALACTICA/ギャラクティカ Battlestar Galactica (1978 - 1979)ファンタジー・アイランド Fantasy Island (1979)
Title: ジョナサン・ハリス (Jonathan Harris)
Section: 出演作品
Subsection: テレビアニメ

ブラボー火星人 My Favorite Martians (1973)魔法少女レインボーブライト Rainbow Brite (1986)Foofur (1986)Visionaries: Knights of the Magical Light (1987)BraveStarr (1988)ダックにおまかせ ダークウィング・ダック Darkwing Duck (1992)プロブレム・チャイルド Problem Child (1993)フィリックス The Twisted Tales of Felix the Cat (1995)マスク・アニメーション The Mask (1996)お化けのキャスパー Casper (1996)クワック・パック Quack Pack (1996)マイティ・ダックス Mighty Ducks (1996)Freakazoid! (1996 - 1997)スーパーマン Superman (1997)エクストリーム・ゴーストバスターズ Extreme Ghostbusters (1997)スパイダーマン Spider-Man (1997)Channel Umptee-3 (1997)アングリー・ビーバーズ The Angry Beavers (1998)スペース・レンジャー バズ・ライトイヤー Buzz Lightyear of Star Command (2000)Hubert's Brain (2001)
Title: リンゼイ・クローズ (Lindsay Crouse)
Section: abstract

リンゼイ・クローズ（英: Lindsay Crouse、1948年5月12日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市出身の女優。
Title: リンゼイ・クローズ (Lindsay Crouse)
Section: 略歴

父ラッセル・クローズは劇作家。著述家・教育者のジョン・アースキンは母方の祖父。キリッとした知的な風貌と個性を擁してキャリアウーマン役やインテリな学者、そして薄辛な女性役などをよく演じている。主演作は主にテレビ中心で、映画では常に脇役の場合が多かったが、時に主演女優を喰うほどの存在感を見せ、その演技力が認められ、1984年『プレイス・イン・ザ・ハート』ではアカデミー助演女優賞ノミネートを受ける。その他の作品としては、信念を確固として持った学者役を演じた『アイスマン』や『アライバル/侵入者』などが知られる。
Title: リンゼイ・クローズ (Lindsay Crouse)
Section: 略歴
Subsection: プライベート

1977年に劇作家のデヴィッド・マメットと結婚し2児をもうけるが、1990年に離婚。
Title: ジュゼッペ・タルティーニ (Giuseppe Tartini)
Section: abstract

ジュゼッペ・タルティーニ（Giuseppe Tartini, 1692年4月8日 - 1770年2月26日）は、イタリアのバロック音楽の作曲家・ヴァイオリニスト。
Title: ジュゼッペ・タルティーニ (Giuseppe Tartini)
Section: 生涯

イストリア半島のピラーノ（現・スロベニア領ピラン）出身。タルティーニの両親は彼をフランシスコ会の修道士にしようとしていたらしく、そのために彼は基礎的な音楽の教練を受けていた。彼はパドヴァの大学で法律を勉強し、またそこでフェンシングの名手となった。1710年に父親が没した後、タルティーニはエリザベッタ・プレマゾーレ（Elisabetta Premazore）と結婚する。彼女は、もし彼の父親が生きていたならば、社会的身分の低さと年齢差ゆえに結婚に反対したであろう女性であった。運悪く、エリザベッタはコルナーロ家の有力な貴族の寵愛を受けており、その貴族はすぐにタルティーニに誘拐の罪を押しつけた。タルティーニはパドヴァを後にしてアッシジの聖フランシスコ修道会に入り、そのことで訴追から逃れることができた。そして、この間に彼はヴァイオリンの演奏を始めるのである。1716年にタルティーニがフランチェスコ・マリア・ヴェラチーニの演奏を聴いたとき、彼はその演奏に強い印象を受け、自分の技能に不満を抱き、そのために彼は逃げるようにアンコーナへ移り住み、練習のために自室に閉じこもったという逸話がある。タルティーニの技能は非凡な成長ぶりを見せ、1721年にはパドヴァのイル・サント礼拝堂付きの指揮者（カペルマイスター）に、彼が希望するならば他の団体で演奏してもよいという契約つきで任命される。1726年にタルティーニはヴァイオリン教室をはじめ、ヨーロッパ中の学生達を引きつけた。徐々に彼は和声と音響学の理論に興味を持つようになり、1750年以降生涯にわたって、彼は多くの学術論文を発表した。
Title: ジュゼッペ・タルティーニ (Giuseppe Tartini)
Section: 音楽

おそらく、タルティーニの最も有名な作品は《悪魔のトリル》であろう。このソロ・ヴァイオリンソナタは、数多くの高度な技術を要求されるダブルストップのトリルが必要とされ、近代の規範をもってしても難易度の高い曲である。ある逸話によれば、タルティーニはアッシジに居た頃「自分のベッドの足元で悪魔がヴァイオリンを弾いている」という夢にインスピレーションを得てこのソナタを書いたと言われてきた。今日の研究では作風の考察から1740年代後半以降の作との説が有力である。また古代ギリシア・ローマ伝説をもとにしたヴァイオリン・ソナタ《捨てられたディド》もある。タルティーニの作品は、ほぼ全てがヴァイオリン協奏曲とヴァイオリンソナタである。例外的にヴィオラ・ダ・ガンバをソロとする協奏曲も書いている。多くの同時代のイタリア人達とは異なり、タルティーニはオペラや教会音楽は全く作曲していない。タルティーニの音楽は、学者達にとって不確かなものである。それは、彼が決して原稿に日付を記入しないことや、過去に執筆されたあるいは既に演奏を終えた作品にさえ修正を加えたことなどにより、作品が製作された時期や修正が行われた時期、その修正の範囲などを定めるのが難しくなっているためである。ドゥニアス（Dounias）とブレイナード（Brainard）の2人の学者が、タルティーニの作品を、音楽の様式上の特徴に基づいて時期別に分類することを試みている。作曲家としての活動に付け加えて、タルティーニは非常に実用性を好む音楽理論家であった。彼は、弦楽器に特に有用な聴覚現象である差音の発見者とされている。彼は自らの発見を、論文Trattato di musica secondo la vera scienza dell'armonia（パドヴァ、1754年）で発表している。20世紀のイタリアの作曲家ルイージ・ダッラピッコラは、タルティーニのテーマをもとにした《タルティニアーナTartiniana》という小品を作っている。
Title: ジュゼッペ・タルティーニ (Giuseppe Tartini)
Section: 主な作品

ヴァイオリン・ソナタ《悪魔のトリル》ヴァイオリン・ソナタ《捨てられたディド》
Title: ジュゼッペ・タルティーニ (Giuseppe Tartini)
Section: その他

松下容子著作『闇の末裔』のコミックス2巻にて『悪魔のトリル』が取り上げられ、アニメ化に際して発売されたサウンド・トラックには同曲が収録されている。
Title: レビ (Levi)
Section: abstract

レビ（レヴィ、ラテン文字表記：Levi, Levy, Lewìy）は、旧約聖書の人物である。ヤコブの三男で、レアのとの間の子。ハランに生まれる。姉妹のディナがシェケムに強姦された報復として、兄のシメオンと共に、シュケムの息子を皆殺しにした。その後、父と共にエジプトに渡った。ミルカを妻とし、3人の息子ゲルション、ケハテ、メラリをもうけた。娘ヨケベドをもうけたとも。イスラエル12氏族の1つの祭司階級レビ族（レビ氏族・レビ支族・レビ人）の祖となった。
Title: バーバラ・ビリングズリー (Barbara Billingsley)
Section: abstract

バーバラ・ビリングズリー（Barbara Billingsley,出生名：Barbara Lillian Combes,1915年12月22日– 2010年10月16日） は、アメリカ合衆国の俳優・声優であり、主に映画、テレビ番組、舞台で活躍していた。『ビーバーちゃん』（1957〜1963年）およびThe New Leave It to Beaver（1983〜1989年）にて、主人公の母親ジューン・クリーバーを演じたことで知られている。
Title: バーバラ・ビリングズリー (Barbara Billingsley)
Section: キャリア

『悪人と美女』（1952）など複数の作品にてクレジットのない端役で出演した後、1957年の映画『THE CARELESS YEARS』にてヒロイン役のナタリー・トランディの相手役を務めた。その後、彼女はThe Brothers などのテレビドラマにて脇役として出ていた。『ビーバーちゃん』（1957〜1963年）およびThe New Leave It to Beaver（1983〜1989年）にて、主人公の母親ジューン・クリーバー役で知られるようになった。また、1980年の映画『フライングハイ』では、 黒人英語を話す老婦人の役で登場した。1997年の映画『がんばれ！ビーバー』を最後に、映画には出演していない。
Title: バーバラ・ビリングズリー (Barbara Billingsley)
Section: 私生活

ビリングズリーは3回結婚し、2人の子供がいた。1941年、ナイトクラブストーククラブなどの経営者シャーマン・ビリングズリーの甥グレン・ビリングズリー・シニアと結婚した。2人の息子をもうけた後、1947年に離婚した。 1953年に彼女はイギリス生まれの映画監督ロイ・ケリーノと結婚するが、3年後の1956年、44歳だったケリーノは心臓発作で亡くなった 。3人目の夫である William S. Mortensen とは1959年に結婚し、1981年に死別している。
Title: バーバラ・ビリングズリー (Barbara Billingsley)
Section: 死亡

ビリングズリーは、2010年10月16日にカリフォルニア州サンタモニカの自宅にてリウマチ性多発筋痛症のため94歳で亡くなった。遺体はサンタモニカのウッドローン記念墓地に埋葬された。
Title: ジャイルズ・コーリー (Giles Corey)
Section: abstract

ジャイルズ・コーリー（英語: Giles Corey, c. 1611年9月11日 - 1692年9月19日)は、妻マーサ・コーリーと共に、セイラム魔女裁判で魔術を使ったとして告発された。逮捕された後、コーリーは有罪か無罪か裁定されることを拒否した。自白を強要するべく、彼は3日間拷問を受け、（アメリカ合衆国司法史上唯一の）石責めによる圧殺によって死亡した。 コーリーは、彼を拘束していた刑務所に隣接する場所で死亡したと考えられているが、その後、1801年に開かれたセイラム のハワード・ストリート墓地に埋葬された。墓地で彼が眠っている位置は特定されておらず、不明である。近くのチャーター・ストリート墓地に彼の記念碑がある。
Title: ウィルフレッド・ビオン (Wilfred Bion)
Section: abstract

ウィルフレッド・ループレヒト・ビオン（英: Wilfred Ruprecht Bion、1897年9月8日 - 1979年11月8日）はイギリスの医学者、精神科医、精神分析家。メラニー・クライン、ドナルド・ウィニコット、ロナルド・フェアバーンらと並び称されるイギリスの精神分析家である。第一次、第二次世界大戦に従軍した。
Title: ウィルフレッド・ビオン (Wilfred Bion)
Section: 略歴

1897年9月8日イギリス領インド・マトゥラー生まれ。1922年オックスフォード大学卒業。ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンにて医学を学び、1929年医師資格取得。1933年-1948年タビストック・クリニック勤務、後に所長。父の仕事の都合でインドを転々としていたが、8歳の時にイギリスの寄宿学校に1人で入ることになり、それ以後、インドに戻ることはなかった。19歳の時に第一次世界大戦が始まり、ビオンは戦車隊に配属された。そこでは非常に過酷な状況であり、友人の死や部隊の壊滅などに遭遇することとなった。そのことはビオンが後々にまで悪夢にうなされる原因となった。除隊後には高校教師をすることになったが、男子生徒との性関係を疑われ、仕事を辞めざるをえなくなった。その後、医師になるために医学部に入学した。また、その後の第二次世界大戦ではビオンは戦争神経症の治療を軍部ですることになり、その際にグループワークに携わることになった。この時の経験が、基底想定グループの研究へとつながった。その戦争も終結し、ビオンはグループワークの研究から徐々に離れ、精神分析家の道へと進むこととなり、メラニー・クラインの訓練分析を受けるようになった。ビオンは精神分析家になるまでに相当の回り道をしており、当時にしてはかなり遅い50歳になってようやく精神分析家となった。その後、ビオンは精神病の精神分析の経験から、グリッド、思考の理論、コンテイナー・コンテインド理論など早期乳幼児期を念頭においた理論構築を精力的におこなっていった。この影響は非常に大きく、現代の精神分析や対象関係論を理解する上で欠かせないものになっている。
Title: ウィルフレッド・ビオン (Wilfred Bion)
Section: 関連人物

メラニー・クライン
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: abstract

ソフィ・カル（Sophie Calle, 1953年10月9日 - ）は、フランスの芸術家である。自身や他者の親密な体験をテーマとして、テキストと写真の併置、あるいはそこにオブジェや映像などを組み合わせた手法が特徴とされている。パリ南郊マラコフ在住 。
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: 来歴
Subsection: 作家活動を始めるまで

1953年、フランスのパリに生まれる。父は内科医で美術品の収集家、母は文学人。南仏のガール県育ち。15歳の頃から左翼系アクティビストとして青年期をイスラエルや中南米で過ごし、政治活動と共同生活の世界放浪を続けた後、パリに戻り社会学者や運動家から思想的な影響を強く受けた。1970年代初頭には、パリ第十大学ナンテール校でジャン・ボードリヤールの社会学の授業に参加し、1970年代後半は、左翼活動家としてミシェル・フーコーが創設したG.I.P（監獄情報グループ）や MLAC（妊娠中絶と避妊の自由化運動）に属し、そこで社会学者であり活動家であったダニエル・ドゥフェールと出会っている。7年間世界各地を放浪した末、1979年、パリに戻る。パリでの生活の感覚をとり戻すため、通りを歩いている人の追跡を開始。1人の男性を尾行し、ヴェネツィアへ行く。ヴェネツィアからパリへ戻り、《眠る人々》プロジェクトを開始。もともと作品として発表することを目的にしていなかった私的なプロジェクトだったが、《眠る人々》に参加した女性が美術評論家の夫にカルのことを話したことがきっかけで、1980年にパリ市近代美術館で開催された「ビエンナーレ・デ・ジュンヌ」展に出品されることになった。
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: 来歴
Subsection: 1980年代

1984年、奨学金を得てシベリア鉄道で初来日。1988年、自身の記憶や感情を扱った「自叙伝」シリーズの制作を開始。
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: 来歴
Subsection: 1990年代

1998年、ポール・オースターの小説「リヴァイアサン」をもとにした作品《ダブル・ゲーム》を発表。テート・ギャラリーで個展を開催。1999年11月15日、慶應義塾大学で講演会を行う。司会は鷲見洋一が務めた。1999〜2000年、原美術館で「限局性激痛」を開催。
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: 来歴
Subsection: 2000年代

2000年、ドイツ各地を巡回する「ソフィ・カルの真実」展を開催。2003年、ポンピドゥー・センター、マルティン・グロピウス博物館、アイルランド現代美術館、ルートヴィヒ・フォーラムで回顧展が開催。2003年、豊田市美術館で個展を開催。2007年、第52回ヴェネツィア・ビエンナーレのフランス館代表作家となる。2009年、ホワイトチャペル・アート・ギャラリーで大型個展。
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: 来歴
Subsection: 2010年代

2010年、ルイジアナ近代美術館で大型個展。ハッセルブラッド国際写真賞受賞。2013年3月20日～6月30日、原美術館で個展「ソフィ・カルー最後のとき、最初のとき」を開催。2015年に豊田市美術館、2016年に長崎県立美術館へ巡回。2017年、ICPインフィニティ賞受賞。2017年10月10日～2018年2月17日、パリ狩猟自然博物館で個展「Beau doublé, Monsieur le marquis! Sophie Calle et son invitée Serena Carone」を開催。2018年7月2日～8月15日、シャトー・ラ・コストで「ソフィ・カル－DEAD END」を開催。この個展は、シャトー・ラ・コストの有する土地に、パーマネント・コレクションとしてつくられた1つの作品と、それにあわせて同地のアートセンターで開催された展覧会からなる。2019年1月5日〜3月28日、原美術館で「ソフィ・カルー限局性激痛 原美術館コレクションより」(SophieCalle,“ExquisitePain” from the Hara Museum Colection)を開催。2月3日〜9日に行われた「Voir la Mer 海を見る - Shibuya Crossing」では渋谷スクランブル交差点の街頭ビジョン4面にて、深夜0〜1時に《海を見る》（2011）が上映された。2月2日〜3月10日、ペロタン東京で「私の母、私の猫、私の父、この順に」(Ma mère, mon chat, mon père, dans cet ordre)を開催。2月2日～3月16日、ギャラリー小柳で「なぜなら」(Parce que)を開催。
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: 作品
Subsection: 1979〜1990年

《眠る人々》(Les Dormeurs,1979年)知人や見知らぬ人々が自分のベッドで眠る様子を撮影したものにインタビューを加えた写真とテキストからなる初作品。《ブロンクス》(1980年)自覚的なアーティスト活動として最初の作品。サウス・ブロンクスで毎日通行人に話かけ、彼らの選んだ場所へ連れて行って欲しいと頼み、その場所で彼らの写真を撮影する。《ホテル》(1981年)ヴェネツィアで追跡した男性が泊まっていたホテルでメイドとして働きながら、宿泊客の部屋の様子を撮影した。《アドレス帳》(1983年)拾ったアドレス帳に載っていた人物にその持ち主についてのインタビューを行い、日刊紙リベラシオンに連載した。《ロサンゼルス》(1984年)出会った人々に「ロサンゼルスが文字通り天使の街であるなら、天使はどこにいるのか」と尋ね、《ブロンクス》と同じ手法を採用。《限局性激痛》(Douleur exquise,1984〜2003年/日本語版1999年)自身の失恋体験による痛みを、他者のもっとも辛い経験に耳を傾けることで治癒していく過程を写真と文章で作品化したインスタレーション作品。原美術館での展覧会のためにまず日本語版として制作され、その後フランス語や英語版も世界各国で発表された。《盲目の人々》（Les Aveugles,1986年）生まれつき目が見えない人々23人に「美のイメージとは何か」と尋ね、その回答を写真と言葉で表した作品。展示の順番は最初と最後の2点がカルによって指定されている。
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: 作品
Subsection: 1990年代

《色盲の人》(La Couleur Aveugle, 1991年)色盲者へのインタビューと、アーティストによるモノクローム絵画への言説をカルが再構成した作品。《ダブル・ブラインド》(1992年)グレッグ・シェパードとアメリカで制作した映像作品。《ノー・セックス・ラストナイト》(No Sex Last Night, 1992年)《ダブル・ゲーム》(1998年)7冊1組の作品集。ポール・オースターの小説『リヴァイアサン』に登場する芸術家マリア・ターナーのモデルが自分であると知り、実際にマリアを演じた。
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: 作品
Subsection: 2000年代

《ご自愛ください》(Prenez soin de vous, 2007年)この作品は恋人からの別れのメールを107人の女性(不特定あるいは、クラウド・ソーシングとして依頼をうけた他者)に分析させるプロジェクト。《捉えられなかった死》(Pas pu saisir la mort, 2007年）母親の死をテーマとして制作した作品。核となるのは母親が息をひきとるまでの約13分間を記録した映像やテキストのインスタレーション『Pas pu saisir la mort（捉えられなかった死）』で、2007年ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア館で発表された。展示の中に現れる言葉「souci」は「心配、悩み」の意で、母親の最後の願い「Ne vous faites pas de souci（心配しないでほしい）」の最後の語。
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: 作品
Subsection: 2010年代

《最後に見たもの》(La Dernière image,2010年)事故や病気によって後天的に盲者となった人々に、最後に見たものを尋ね、そのイメージを再構成したもの。《海を見る》(2011年)イスタンブールの内陸部に暮らす人々が海を初めて見る様子をとらえた映像作品。《Dead End》（2018年）シャトー・ラ・コストにパーマネント・コレクションとして作品を依頼され制作した大理石製の墓のインスタレーション。
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: 評価

彼女の作品には自身や第三者の個人史や私生活を対象としつつも単なる事実の集積として提示するのではなく、日常あるいは特定の人物を少し変わった視点から捉え、ある場所に残された誰かの所持品・風景などを強調することで、存在やその歩んできた歴史が確かなものだという前提に揺さぶりをかけるものである。
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: 著作

（日本語文献）『本当の話』、野崎歓訳、平凡社、1999年『限局性激痛』、青木真紀子・佐野ゆか訳、平凡社、2024年
Title: ソフィ・カル (Sophie Calle)
Section: 参考資料

『現代アーティスト事典 クーンズ、ハースト、村上隆まで──1980年代以降のアート入門』美術手帖編集部 (2012/10/3)「ソフィ・カル「DEAD END」展から見える風景」、『富山大学芸術文化学部紀要』、13号、2019年、P62-68「ソフィ・カルの苦痛への眼差し」、『Azur』、成城大学フランス語フランス文化研究会、20号、2019年、p119-138「ソフィ・カルの作品は非美術的アートか」、『Azur』、成城大学フランス語フランス文化研究会、17号、2016年、p19-38「ソフィ・カル <盲目の人々>論ー「距離」と「美」をめぐって」、『富山大学芸術文化学部紀要』、11号、2017年、p94-109『ソフィ・カル:歩行と芸術』、慶應義塾大学アート・センター編、2002年
Title: アネット・オトゥール (Annette O'Toole)
Section: abstract

アネット・オトゥール（Annette O'Toole、 1952年4月1日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: アネット・オトゥール (Annette O'Toole)
Section: 来歴

ヒューストン出身。3歳からダンス・レッスンを始める。13歳でロサンゼルスへ転居。16歳でダンサーとしてTV『ダニー・ケイ・ショー』に出演した際、ダンスには限界を感じ、『ガンスモーク』への端役出演を機に女優転向、ハリウッドの演劇学校に入る。1975年に『輝け!ミス・ヤング・アメリカ』で映画デビュー。芯の強さと優しく親近感ある雰囲気が持ち味で、30歳前後からは包容力ある雰囲気もついてきた。1983年4月8日に結婚。近年は主にTVドラマに出演している。
Title: アネット・オトゥール (Annette O'Toole)
Section: 出演作品
Subsection: 映画

輝け!ミス・ヤング・アメリカ（1975）ワン・オン・ワン（1977）キング・オブ・ジプシー（1978）フーリング (1980)キャット・ピープル（1982） - アリス48時間（1982） - エレインスーパーマンIII（1983） - ラナ・ラングトム・ベレンジャーの 探偵より愛をこめて（1989）詐欺/イマジナリークライム（1994）愛ここにありて（2000）意表をつくアホらしい作戦 A Futile and Stupid Gesture (2018)ブロー・ザ・マン・ダウン〜女たちの協定〜 Blow the Man Down (2019)
Title: アネット・オトゥール (Annette O'Toole)
Section: 出演作品
Subsection: テレビ映画

二つの顔を持つ女/整形美女の復讐（1973）Stand by Your Man（1981）若き日のJFK（1990）クリスマス・ボックス（1995）エア・パニック50,000フィート（1997）バウンティ・ハンター母娘賞金稼ぎ（2000）
Title: アネット・オトゥール (Annette O'Toole)
Section: 出演作品
Subsection: ビデオ映画

ソープ・コメディ／ベスト・レッグス（1984）コパカバーナ（1985)ストロング・メディスン（1986）ハート泥棒（1987）背徳の罠/死者のメッセージ（1989）IT/イット（1990）ホワイト・ライ（1991）
Title: アネット・オトゥール (Annette O'Toole)
Section: 出演作品
Subsection: テレビドラマ

新・ヒッチコック劇場（1985）新アウターリミッツ（1995） - リディア・マニング刑事ナッシュ・ブリッジス（1996～1999） - リサ・ブリッジスヤング・スーパーマン（2001～2007） - マーサ・ケントホルト･アンド･キャッチ･ファイア 制御不能な夢と野心(2014-2015) ー スーザン・エマーソンヴァージンリバー Virgin River (2019-)
Title: エスター・ローレ (Esther Rolle)
Section: abstract

エスター・エリザベス・ローレ（Esther Elizabeth Rolle, 1920年11月8日 - 1998年11月17日）は、アメリカ合衆国の女優。アフリカ系アメリカ人。フロリダ州ポンパノビーチ出身。両親はバハマからの移民。ニューヨーク市立大学ハンター校、ニュースクール大学、次いでイェール大学に学ぶ。ニューヨークの劇場でダンサーとして活動した後、1962年に舞台デビュー。1979年にテレビ映画『Summer of My German Soldier』でプライムタイム・エミー賞助演女優賞（ミニシリーズ・スペシャル部門）を受賞した。1998年11月17日、78歳で死去。
Title: エスター・ローレ (Esther Rolle)
Section: 主な出演作品

下り階段をのぼれ Up the Down Staircase (1967)Maude (1972 - 1974) テレビドラマクレオパトラ危機突破 ダイナマイト諜報機関 Cleopatra Jones (1973)Good Times (1974 - 1977,1978 - 1979) テレビドラマSummer of My German Soldier (1979) テレビ映画フラミンゴ・ロード Flamingo Road (1982) テレビドラマ青春のランナウェイ P.K. and the Kid (1987)刑事クイン/妖術師の島 The Mighty Quinn (1989)ドライビング Miss デイジー Driving Miss Daisy (1989)心の扉 House of Cards (1993)永遠のワルツ/白い犬とワルツを To Dance with the White Dog (1993) テレビ映画スカーレット Scarlett (1994) テレビミニシリーズキルトに綴る愛 How to Make an American Quilt (1995)元大統領危機一発/プレジデント・クライシス My Fellow Americans (1996)ローズウッド Rosewood (1997)Down in the Delta (1998)
Title: クリストファー・ホグウッド (Christopher Hogwood)
Section: abstract

クリストファー・ジャーヴィス・ハーレイ・ホグウッド（Christopher Jarvis Haley Hogwood, 1941年9月10日 - 2014年9月24日）は、イギリスの指揮者・鍵盤楽器奏者（チェンバロ・オルガン）・音楽学者。
Title: クリストファー・ホグウッド (Christopher Hogwood)
Section: 経歴

ノッティンガム出身。ケンブリッジ大学ペンブローク校にて最初に古典学を学んだ後、専攻を音楽に変えた。当時同大学で教鞭を取っていた、レイモンド・レッパードとサーストン・ダートらに師事。ブリティッシュ・カウンシルの奨学金を得てプラハに留学、カレル大学で研究を行い、ラファエル・プヤーナやグスタフ・レオンハルトらにチェンバロ演奏を学ぶ。1967年にデイヴィッド・マンロウとロンドン古楽コンソートを創設し、同コンソートのメンバーとして活躍。またネヴィル・マリナー率いるアカデミー室内管弦楽団のチェンバロ奏者を務めたほか、同楽団のため楽譜の編集、校訂も行った。1976年にマンロウの突然の死でロンドン古楽コンソートは解散。その3年前、1973年に創立したエンシェント室内管弦楽団（Academy of Ancient Music［略称AAM］）を率いて、オリジナル奏法による古楽器演奏でバロック音楽と古典派音楽から現代の作品にいたるまで、作曲家各々の音楽の在り方を実践した。キャリアを通じて、鍵盤楽器奏者としても活動しており、録音も多い。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲全集では、オリジナル楽器であるのは勿論だが、音楽学者ザスローの協力の下で、各々の楽器編成から奏法に至るまで原点に立ち返って検討し再現した。また彼は、この時コンサートマスターであったヤープ・シュレーダーと共に指揮をした。彼自身音楽学者であるが、他の音楽の研究者と度々共同作業をしている。1981年からはアメリカ合衆国でも定期的に指揮を執り、マサチューセッツ州ボストンのヘンデル・ハイドン・ソサイエティ（Handel and Haydn Society）の桂冠指揮者に任命された。1983年から1985年まで、ロンドン・バービカン・センターで催されたモストリー・モーツァルト・フェスティヴァルの芸術監督に着任。1988年から1992年までミネソタ州のセント・ポール室内管弦楽団の音楽監督を務めた。また20世紀の音楽の演奏にも積極的で、晩年はモダン・オーケストラに客演する機会も増えていたが、ピリオド奏法の発想を採り入れたり、20世紀新古典主義音楽（ストラヴィンスキーやヒンデミットなど）の演奏に、バロック音楽や古典派音楽の経験と知識を生かすなど、独自色を出していた。ホグウッドはオペラ指揮の経験も豊かであった。1983年にミズーリ州セントルイスで『ドン・ジョヴァンニ』を指揮してオペラ・デビューを果たし、ベルリン国立歌劇場、ストックホルム王立歌劇場、コヴェント・ガーデン王立歌劇場などでも活動を続け、オーストラリア・オペラにおいては、1994年に『イドメネオ』、1997年に『皇帝ティートの慈悲』、1997年には『トーリードのイフィジェニー』を指揮した。1992年から王立音楽アカデミー客員教授。以降、ケンブリッジ大学名誉教授、2006年からはエンシェント室内管弦楽団の音楽監督にチェンバロ奏者のリチャード・エガーが就任し、 ホグウッドは名誉音楽監督の地位となっていた。2014年9月24日、ケンブリッジの自宅にて、脳腫瘍のため死亡した。ホグウッドは数々の著作があり、代表的な著作として、BBCミュージック・ガイド叢書より『トリオ・ソナタ』（1979年）と、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルについての大作の評伝『ヘンデル』（1984年、日本語訳は三澤寿喜訳、東京書籍、1991年）がある。ビゼーの劇付随音楽『アルルの女』をオリジナルの小編成（サクソフォーンは19世紀のオリジナル、自身による楽譜校訂）で録音している。本来戯曲のために書かれた劇場の付属音楽としての本作品に、新たな光を当てた優れた演奏である。ヴィヴァルディの『四季』では従来の出版譜とは異なる資料を用いた新版の校訂を行い、ベーレンライター社から出版されている。
Title: チャック・バリス (Chuck Barris)
Section: abstract

チャック・バリス（Chuck Barris、1929年6月3日 - 2017年3月21日）は、アメリカ合衆国のゲーム番組制作者、プロデューサー、司会者。 『ザ・ゴングショー』の司会者を務め、『The Dating Game』と『Newlywed Game』を制作したことで知られる。 またフレディ・キャノンのヒット曲「パリセイズ・パーク」を作詞作曲したソングライターでもあり、ジョージ・クルーニーが監督した映画『コンフェッション』（2002年）は彼の同名の自叙伝（原題: Confessions of a Dangerous Mind）を原作としている。
Title: チャック・バリス (Chuck Barris)
Section: 生い立ち

1929年6月3日、歯科医の父ナサニエル・バリスと母エディス（旧姓コーエン）の息子としてペンシルベニア州フィラデルフィアに生まれる。1953年にドレクセル大学を卒業、同校の学生新聞「The Triangle」のコラムニストを務めていた。