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Title: フリッツ・ハーバー (Fritz Haber)
Section: 主な業績

フリッツは先に挙げたハーバー・ボッシュ法のほかに、電気化学・気体反応の分野で優れた業績を残している。カールスルーエ時代に取り組んだ炭化水素の熱分解と接触における気体燃焼の研究は後のクラッキング作用を理解するのに役立てられた。1909年に発明したガラス電極は、2枚のガラスを薄く並列させ、その間の電位を測ることで溶液の酸性度を測定することを可能とした。さらに、電気化学的な方法を使って、蒸気機関や内燃機関のエネルギー損失を抑えるための研究にも取り組んだが、この問題に対しては有意義な結果は得られなかった。しかし一酸化炭素と水素を実験的に燃焼させることについての成果はあった。第一次大戦後の1919年にマックス・ボルンと共同で成した格子エンタルピー計算法の発見は、ボルン・ハーバーサイクルとして知られている。また、炭鉱労働者のためのガス警報装置や、低圧用の圧力計を製作した。そしてこれに伴う、吸着力が固体の不飽和原子価力に依存するという発見は、後のアーヴィング・ラングミュアによる吸着の研究へとつながった。その他、ニトロベンゼンの電解還元の経路を解明し、酸化と還元における電極電位の重要性を証明したことや、ファラデーの電気分解の法則が固体電解質にも有効であるということを示したこと、地下のガス管や水道本管の腐蝕の研究を行い、これらの調査と防止の基準となる方式を策定したこと、ブンゼン炎について、炎の内側と外側の燃焼の仕組みの違いを明らかにしたなどが挙げられる。また、鉄が触媒となってスーパーオキシド（超酸化物、O2-）と過酸化水素（H2O2）が反応してヒドロキシルラジカル（•OH）を生成するハーバー・ワイス反応にも名前を残している。一方、1919年にフリッツが液体殺虫剤として開発したツィクロンBは、その殺傷能力に着目され、1942年ごろよりアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所などのユダヤ人強制収容所で、ガス殺用途で使用された。
Title: フリッツ・ハーバー (Fritz Haber)
Section: 人物
Subsection: 人物像

フリッツは、どの分野においても、その重要なポイントを認識し、短期間で自分のものにする能力を持っていた。そのため、今まで自分が関わっていなかった研究分野でも、短期間で集中して学ぶことによって、その分野に精通することができた。しかしあまりに集中するあまり、他のことに気が回らなくなったり、我を忘れたような状態になることがあった。さらに神経症の症状が出ることもあり、そのため1年に1度くらいの頻度で、温泉やサナトリウムで数週間の休養をとっていた。話術にも長けており、講演の上手さには定評があった。また教育者としても評価が高く、ドイツ以外にもアメリカ、ロシア、ニュージーランド、日本などから、多くの研究員が集まった。フリッツは外国の研究員が祖国に帰る時にも、その国での研究ポストを融通するなど、親身に接した。一方で家庭はないがしろにしがちで、2度の結婚生活はどちらもうまくいかなかった。最初の妻のクララは結婚後も自分の化学研究を続けたいと思っていたが、フリッツはその願いをかなえることはしなかった。クララは社交的ではなかったが、フリッツはクララの都合を考えず、突然研究員を自宅に招きもてなすといった行動をとったりした。フリッツがアンモニア合成で成功した頃、クララは、フリッツが得たことと同じ、あるいはそれ以上のことを、私は失った、と手紙につづっている。
Title: フリッツ・ハーバー (Fritz Haber)
Section: 人物
Subsection: 関連する人物

フリッツの下で助手として研究に携わった化学者としては、カールスルーエ大学時代の助手を務め、ハフニウムを発見し、1943年にノーベル化学賞を受賞したゲオルク・ド・ヘヴェシー、ハーバー研究所でハーバー・ボッシュ法の開発に貢献したロバート・ル・ロシニョールなどがいる。また、フランク＝ヘルツの実験を行い、1925年にノーベル物理学賞を受賞した物理学者のジェイムズ・フランクは、第一次世界大戦期間中、フリッツの下で毒ガス研究に従事している。その他、ドイツに留学した日本人化学者田丸節郎、小寺房次郎もハーバー研究所でアンモニア合成の研究に携わった。帰国後、田丸は理化学研究所、東京工業大学、学術振興会の創立に関わるなど、日本の学術研究体制の礎を築いた。小寺は1918年に創立された臨時窒素研究所の所長に就任し、日本で初めてアンモニア合成を指導した。甲賀三郎は農商務省の臨時窒素研究所からハーバー研究所に派遣された。
Title: フリッツ・ハーバー (Fritz Haber)
Section: 受賞歴

1914年 - リービッヒ・メダル1918年 - ノーベル化学賞1929年 - ヴィルヘルム・エクスナー・メダル1932年 - ランフォード・メダル2006年 - 全米発明家殿堂選出
Title: ピーター・ボグダノヴィッチ (Peter Bogdanovich)
Section: abstract

ピーター・ボグダノヴィッチ（Peter Bogdanovich、1939年7月30日 - 2022年1月6日）は、アメリカ合衆国の映画監督、俳優、作家、評論家、映画史家。ニューヨーク州生まれのセルビア・ユダヤ系出身。
Title: ピーター・ボグダノヴィッチ (Peter Bogdanovich)
Section: 略歴

子供の頃から映画狂で、年に400本見たこともあったという。1950年代にはステラ・アドラーの下で演技を学び、舞台やテレビに出演。その後、映画批評を書いたりオフ・ブロードウェイを手がけ、1968年に映画監督としてデビュー。1971年の『ラスト・ショー』は、第44回アカデミー賞で作品賞を含む数部門にノミネートされ、自身も監督賞と脚色賞にノミネートされる。1973年に発表した『ペーパー・ムーン』では、当時10歳のテータム・オニールに史上最年少でのアカデミー助演女優賞をもたらした。
Title: ピーター・ボグダノヴィッチ (Peter Bogdanovich)
Section: 略歴
Subsection: プライベート

自らオーディションを行って合格した、プレイメイトのドロシー・ストラットンと交際し、その妹と3人で暮らしていたが、ドロシーは、彼女の別居中の夫ポールに射殺される。のちにドロシーの妹と結婚。2022年1月6日、ロサンゼルスの自宅で死去。82歳没。
Title: ピーター・ボグダノヴィッチ (Peter Bogdanovich)
Section: 主な監督作品

殺人者はライフルを持っている! - Targets (aka Before I Die) (1968)金星怪獣の襲撃 新・原始惑星への旅 - Voyage to the Planet of Prehistoric Women (aka The Gill Women of Venus and The Gill Women) (1968 デレク・トーマス名義、ソ連映画『火を噴く惑星』に追加撮影・再編集した物)ラスト・ショー - The Last Picture Show (1971)映画の巨人 ジョン・フォード - Directed by John Ford (1971, ドキュメンタリー)おかしなおかしな大追跡 - What's Up, Doc? (1972)ペーパー・ムーン - Paper Moon (1973)Daisy Miller (1974)At Long Last Love (1975)ニッケルオデオン - Nickelodeon (1976)Saint Jack (1979)ニューヨークの恋人たち - They All Laughed (1981)マスク - Mask (1984)Illegally Yours (1988)ラスト・ショー2 - Texasville (1990)Noises Off (1992)愛と呼ばれるもの - The Thing Called Love (1993)いつも心に太陽を2 - To Sir, with Love II (1996, テレビ映画)ブロンドと柩の謎 - The Cat's Meow (2001)Hustle (2004, TV)映画の巨人 ジョン・フォード DIRECTED BY JOHN FORD （2006、OV） - 監督/脚本/出演Runnin' Down a Dream (2007, ドキュメンタリー 第51回グラミー賞（最優秀長編ミュージック・ビデオ）)マイ・ファニー・レディ - She's Funny That Way (2014)
Title: ピーター・ボグダノヴィッチ (Peter Bogdanovich)
Section: 主な監督作品
Subsection: 主な出演作品

アメリカン・ニューシネマ 反逆と再生のハリウッド史 2003イージー・ライダー☆レイジング・ブル 2003ジャズ・シンガー／ジャッキー・パリスの生涯 2006コーマン帝国 2011ヒッチコック/トリュフォー （2015年）、米仏合作のドキュメンタリーディス・イズ・オーソン・ウェルズ 2015オーソン・ウェルズが遺したもの 2018オードリー・ヘプバーン (映画) 2020、イギリスのドキュメンタリー
Title: ピーター・ボグダノヴィッチ (Peter Bogdanovich)
Section: 主な著作

"The Cinema of Orson Welles" (1961)"The Cinema of Howard Hawks" (1962)"The Cinema of Alfred Hitchcock" (1963)"John Ford" (1967; expanded 1978)『ジョン・フォードインタビュー』 高橋千尋訳、新版・文遊社、2011年。聞き手"Fritz Lang in America" (1969)『フリッツ・ラング 映画監督に著作権はない』 井上正昭訳、筑摩書房「リュミエール叢書」、1995年。聞き手"Allan Dwan: The Last Pioneer" (1970)"Pieces of Time" (1973; expanded 1985)『ハリウッドインプレッション映画、その日その日。』 高橋千尋訳、フィルムアート社、1991年"The Killing Of The Unicorn - Dorothy Stratten 1960-1980. William Morrow and Company" (1984)"This Is Orson Welles. HarperPerennial" (1992)『オーソン・ウェルズその半生を語る』 ジョナサン・ローゼンバウム編、河原畑寧訳、キネマ旬報社、1995年。聞き手"A Moment with Miss Gish. Santa Barbara ": Santa Teresa Press, (1995). WorldCat"Who The Devil Made It": Conversations with Legendary Film Directors. Alfred A. Knopf, (1997)"Peter Bogdanovich's Movie of the Week" (1999)"Who the Hell's in It": Conversations with Hollywood's Legendary Actors. Alfred A. Knopf, (2004)『私のハリウッド交友録―映画スター25人の肖像』 遠山純生訳、エスクァイアマガジンジャパン、2008年
Title: ヴィム・ヴェンダース (Wim Wenders)
Section: abstract

ヴィム・ヴェンダース （Wim Wenders, 1945年8月14日 - ） は、ドイツの映画監督。
Title: ヴィム・ヴェンダース (Wim Wenders)
Section: 経歴

デュッセルドルフで医者の息子として生まれ、冷戦下の西ドイツで育った。米国に憧れ、子供時代はアメリカンコミックスに夢中だった。ギムナジウム卒業後、大学では1963年から1964年まで医学を、1964年から1965年まで哲学を専攻したが、いずれも断念した。1966年10月に画家を志してパリへ引っ越した。しかし、高等映画学院 (IDHEC) の入試に失敗。その後、モンパルナスにあるJohnny Friedlaenderのスタジオで彫刻を学んだ。この頃、1日5本以上もの映画を観る生活を送っていた。旧作を上映する「シネマテーク・フランセーズ」の常連になり黒澤明監督作品など1千本以上の名作を鑑賞した。1967年、ユナイテッド・アーティスツのデュッセルドルフ・オフィスで働くためにドイツに帰国。同年秋にはミュンヘンテレビ・映画大学 (Hochschule für Fernsehen und Film München, HFF) に入学。1970年まで『FilmKritik』誌や『南ドイツ新聞』、『Twen magazine』誌、『デア・シュピーゲル』誌で映画批評を執筆した。また、1967年からは映画監督としての活動を開始し、1969年までの3年間で『警察映画』（1969年）や『アラバマ:2000光年』（1969年）、『3枚のアメリカのLP』（1969年）など8本の短編映画を製作した。1970年に16ミリ・モノクロで撮った『都市の夏』で長編映画監督デビューを果たす。1972年、友人でもあるペーター・ハントケの同名小説を映画化した『ゴールキーパーの不安』で第32回ヴェネツィア国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞した。以後もハントケはヴェンダースのいくつかの作品の脚本を手がけるようになる。アメリカからオランダへと旅する青年と少女を描いた『都会のアリス』（1974年）、戦後ドイツを表象した『まわり道』(1975年)、『さすらい』（1976年）の「ロードムービー三部作」を監督したことでフォルカー・シュレンドルフやヴェルナー・ヘルツォーク、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーらとともにニュー・ジャーマン・シネマの旗手として一躍注目されるようになった。特に『さすらい』はカンヌ国際映画祭国際映画批評家連盟賞、シカゴ国際映画祭ゴールデン・ヒューゴ賞などを受賞。1977年の『アメリカの友人』では、それまでのロードムービーから一転し、パトリシア・ハイスミスの原作を元にサスペンス映画を監督。アメリカの俳優であるデニス・ホッパーを招聘した。1982年の『ハメット』では、フランシス・フォード・コッポラの依頼を受け、ゾエトロープ社製作で監督を務めた。しかし、製作方針をめぐりコッポラと衝突。撮影は何度も中断されると、この期間にポルトガルにて映画製作の現場を舞台にした『ことの次第』を製作。同作は第39回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。1984年、サム・シェパードの脚本を元に、アメリカを舞台にしたロードムービー『パリ、テキサス』が第37回カンヌ国際映画祭にてパルム・ドールを受賞。翌1985年のドキュメンタリー『東京画』では敬愛する小津安二郎に捧げた。1987年、10年ぶりにドイツで製作したファンタジー『ベルリン・天使の詩』で第40回カンヌ国際映画祭にて監督賞を受賞。1989年にはファッションデザイナー山本耀司に関するドキュメンタリー『都市とモードのビデオノート』を発表した。1993年には『ベルリン・天使の詩』の続編となる『時の翼にのって/ファラウェイ・ソー・クロース!』が第46回カンヌ国際映画祭で審査員グランプリを受賞。1995年の『愛のめぐりあい』では、ミケランジェロ・アントニオーニの指名を受けて彼の13年ぶりの長編の一部を監督。1999年の音楽ドキュメンタリー『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』はアカデミー長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。2000年、U2のボノの原案を元に監督した『ミリオンダラー・ホテル』が第50回ベルリン国際映画祭で審査員賞を受賞。2003年の音楽ドキュメンタリー『ソウル・オブ・マン』はマーティン・スコセッシのプロジェクトの一環として監督した。2005年の『アメリカ、家族のいる風景』では、『パリ、テキサス』以来およそ20年ぶりにサム・シェパードと監督と脚本家としてタッグを組んだ。また、同年にはロカルノ国際映画祭で名誉豹賞を受賞。2011年の20年にわたって企画を練っていたピナ・バウシュに関するドキュメンタリー『Pina/ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち』と、2014年のジュリアーノ・リベイロ・サルガドと共同製作したドキュメンタリー『セバスチャン・サルガド/地球へのラブレター』が監督作としては連続でアカデミー長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされ、後者に関しては第67回カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門に出品され、特別賞を受賞。翌年の2015年には第65回ベルリン国際映画祭で名誉金熊賞を授与され、映画祭では自身初の3D映画『誰のせいでもない』も上映された。2012年、「映画、写真などのライフワークをまとめ、一般の人がアクセスできるようにする」ため、写真家の妻、ドナータとともにヴィム・ヴェンダース財団を設立し、20本の映画を復元、デジタル化した。2017年6月にはベルリン国立歌劇場の指揮者ダニエル・バレンボイムの依頼で、ジョルジュ・ビゼー作曲《真珠とり》(主演パトリツィア・チョーフィ)でオペラ演出家としてデビューした。2022年9月15日、ロードムービーの第一人者として第33回高松宮殿下記念世界文化賞を受賞した。2023年には、「THE TOKYO TOILET」プロジェクトから企画が始まった日本が舞台の監督作『PERFECT DAYS』が第76回カンヌ国際映画祭に出品され、主演を務めた役所広司が男優賞を受賞した。第96回アカデミー賞では日本代表作品として国際長編映画賞にノミネートされ、自身の作品としてはドキュメンタリー以外でアカデミー賞にノミネートされた初の作品となった。また、自身も第47回日本アカデミー賞で最優秀監督賞を外国人監督として初めて受賞した。
Title: ヴィム・ヴェンダース (Wim Wenders)
Section: 写真展「尾道への旅」

2006年4月29日から5月7日にかけて、東京・表参道ヒルズ本館地下3階のオー「O」で開催された。写真家である妻のドナータ・ヴェンダースと共に、京都から尾道・鞆の浦・直島へ旅をした道中の、古都や瀬戸内の原風景を収めた写真を展示した。作風としてはヴィムが風景を、ドナータがモノクロ写真での人物を表現した。日立造船向島西工場跡地の『男たちの大和』のロケ地での写真も展示された。また、高橋栄樹によるドキュメンタリー作品も製作された。『東京物語』の第二の舞台となった尾道の風景とともにヴェンダースによる尾道へのオマージュを表現したもので、『東京物語』に登場する浄土寺の裏山を登るシーンも記録されている。
Title: ヴィム・ヴェンダース (Wim Wenders)
Section: 作品
Subsection: 長編

都市の夏 Summer in the City （1970年）ゴールキーパーの不安 Die Angst des Tormanns beim Elfmeter （1972年）緋文字 Der Scharlachrote Buchstabe （1973年）都会のアリス Alice in den Städten （1974年）まわり道 Falsche Bewegung （1975年）さすらい Im Lauf der Zeit （1976年）アメリカの友人 Der Amerikanische Freund （1977年）ニックス・ムービー/水上の稲妻 Lightning Over Water （1980年） ドキュメンタリーハメット Hammett （1982年）ことの次第 Der Stand der Dinge （1982年）パリ、テキサス Paris, Texas （1984年）Docu Drama （1984年） ドキュメンタリー東京画 Tokyo-Ga （1985年） ドキュメンタリーベルリン・天使の詩 Der Himmel über Berlin （1987年）都市とモードのビデオノート Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten （1989年） ドキュメンタリー夢の涯てまでも Bis ans Ende der Welt （1991年）時の翼にのって/ファラウェイ・ソー・クロース! In weiter Ferne, so nah! （1993年）リスボン物語 Lisbon Story （1994年）愛のめぐりあい Al di là delle nuvole （1995年） ※ミケランジェロ・アントニオーニと共同監督ベルリンのリュミエール Die Gebrueder Skladanowsky （1995年）エンド・オブ・バイオレンス The End of Violence （1997年）ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ Buena Vista Social Club （1999年） ドキュメンタリーミリオンダラー・ホテル The Million Dollar Hotel （2000年）Viel passiert - Der BAP-Film （2002年） ドキュメンタリーU2: The Best of 1990-2000 （2002年） ビデオドキュメンタリーソウル・オブ・マン The Soul of a Man （2003年） ドキュメンタリーランド・オブ・プレンティ Land of Plenty （2004年）アメリカ、家族のいる風景 Don't Come Knocking （2005年）パレルモ・シューティング Palermo Shooting （2008年）Pina/ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち Pina （2011年） ドキュメンタリーセバスチャン・サルガド/地球へのラブレターThe Salt of the Earth （2014年） ドキュメンタリー※ジュリアーノ・リベイロ・サルガドと共同監督誰のせいでもない Every Thing Will Be Fine （2015年） 3D映画 アランフエスの麗しき日々 Les beaux jours d’Aranjuez （2016年）世界の涯ての鼓動 Submergence （2017年）Pope Francis: A Man of His Word （2018年）PERFECT DAYS Perfect Days （2023年）アンゼルム“傷ついた世界”の芸術家 Anselm(2023)
Title: ヴィム・ヴェンダース (Wim Wenders)
Section: 作品
Subsection: 短編

Schauplätze （1967年）Same Player Shoots Again （1968年）Victor I. （1968年）Klappenfilm （1968年）Silver City （1969年）警察映画 Polizeifilm （1969年）アラバマ：2000光年 Alabama: 2000 Light Years from Home （1969年）3枚のアメリカのLP Drei Amerikanische LP's （1969年）ワニの家族から Aus der Familie der Panzerechsen （1977年） テレビシリーズ『Ein Haus für uns - Jugenderholungsheim』の一話島 Die Insel （1977年） テレビシリーズ『Ein Haus für uns - Jugenderholungsheim』の一話666号室 Chambre 666 （1982年） テレビドキュメンタリーリヴァース・アングル Reverse Angle: Ein Brief aus New York （1982年） ドキュメンタリーNight and Day （1990年） テレビ映画『Red Hot and Blue』の一篇アリーシャと熊とストーンリング Arisha, the Bear, and the Stone Ring （1992年）キング・オブ・フィルム/巨匠たちの60秒 Lumière et compagnie （1995年） オムニバスUn matin partout dans le monde （2000年）トローナからの12マイル Twelve Miles to Trona （2002年） オムニバス『10ミニッツ・オールダー 人生のメビウス』の一篇Other Side of the Road （2003年）Invisible Crimes （2007年） オムニバス『Invisibles』の一篇平和の中の戦争 War in Peace （2007年） オムニバス『それぞれのシネマ』の一篇人から人へ Person to Person （2008年） オムニバス『8 -Eight-』の一篇もし建築が話せたら… If Buildings Could Talk （2010年）Ver ou Não Ver （2012年） オムニバス『Mundo Invisível』の一篇ベルリン・フィルハーモニー The Berlin Philharmonic （2014年） ドキュメンタリー。オムニバス『もしも建物が話せたら』の一話
Title: ヴィム・ヴェンダース (Wim Wenders)
Section: 作品
Subsection: 製作

Ein Bißchen Liebe （1974年） ファイト・フォン・フェルステンベルク監督左利きの女 Die linkshändige Frau （1978年） ペーター・ハントケ監督RADIO ON Radio On （1979年） クリストファー・ペティット監督...als Diesel geboren （1979年） ペーター・プルツィゴッダ、ブラウリオ・タヴァレス監督鉄の大地、銅の空 Yer demir gök bakir （1987年） ズルフュ・リヴァネリ監督Dream Island （1991年） ショーン・ノートン監督L'absence （1992年） ペーター・ハントケ監督Go for Gold! （1997年） ルシアン・セグラ監督Rain レイン Three Days of Rain （2002年） マイケル・メレディス監督Halbe Miete （2002年） マルク・オッティカー監督Junimond （2002年） ハンノ・ハックフォート監督Narren （2003年） トム・シュライバー監督La torcedura （2004年） パスカル・レスター監督Egoshooter （2004年） クリスティアン・ベッカー、オリバー・シュヴァーベ監督ミュージック・クバーナ Música cubana （2004年） ヘルマン・クラル監督The House Is Burning （2006年） ホルガー・エルンスト監督クローンは故郷をめざす （2008年） 中嶋莞爾監督最高の人生の選び方 The Open Road （2009年） マイケル・メレディス監督台北の朝、僕は恋をする 一頁台北 （2010年） アーヴィン・チェン監督Sing Me the Songs That Say I Love You: A Concert for Kate McGarrigle （2012年） ライアン・ランソン監督もしも建物が話せたら Cathedrals of Culture （2014年） オムニバスReturn to Timbuktu （2015年） マイケル・メレディス監督
Title: ヴィム・ヴェンダース (Wim Wenders)
Section: 著書

『天使のまなざし：ヴィム・ヴェンダース、映画を語る』梅本洋一ほか編・構成、フィルムアート社、1988年『映像（イメージ）の論理』三宅晶子・瀬川裕司訳、河出書房新社、1992年『エモーション・ピクチャーズ』松浦寿輝訳、河出書房新社、1992年ヴィム・ヴェンダース、ピーター・カーレイ『夢の涯てまでも』、蒔岡雪子訳、集英社、1992年（集英社文庫）田村源二『時の翼にのって：ファラウェイ・ソー・クロース！』ヴィム・ヴェンダースほか原案・脚本、ギャガ・コミュニケーションズ、1994年『時の翼にのって：ヴィム・ヴェンダース写真集』ヴィム・ヴェンダース撮影、ビクターエンタテインメント、1994年『夢の視線』瀬川裕司訳、河出書房新社、1994年『かつて…』宮下誠訳、PARCO出版、1994年小泉すみれ『ベルリン・天使の詩：Wings of desire』ヴィム・ヴェンダースほか原案・脚本、ギャガ・コミュニケーションズ、1994年『「愛のめぐりあい」撮影日誌：アントニオーニとの時間』池田信雄・武村知子共訳、キネマ旬報社、1996年『ヴィム・ヴェンダース：旅する視線-映画と写真によるトラベローグ：映像工夫館作品展：photographs in the 90s』ヴィム・ヴェンダース撮影、東京都写真美術館企画・編集、東京都歴史文化財団東京都写真美術館、1998年新井敏記『人、旅に出る：『Switch』インタビュー傑作選』講談社、2005年サム・シェパード, ヴィム・ヴェンダース『アメリカ、家族のいる風景』稲吉明子・田中尚美・八木正三訳、ブルース・インターアクションズ、2006年新井敏記『SWITCH STORIES：彼らがいた場所』新潮社、2011年（新潮文庫 あ-67-1）
Title: ヴィム・ヴェンダース (Wim Wenders)
Section: 関連文献

Bromley, Roger, From Alice to Buena Vista : the films of Wim Wenders (Praeger, 2001).Cook, Roger F. and Gerd Gemünden eds. The cinema of Wim Wenders : image, narrative, and the postmodern condition (Wayne State University Press, 1997).Doom, Perpetual, Navigation to nowhere : searching for Paris, Texas (Cattywampus Press, 2021)古川裕朗『ドイツ映画史の基礎概念 : 新世紀のディアスポラ』 九州大学出版会、2022瀬川裕司『物語としてのドイツ映画史 : ドイツ映画の10の相貌』 明治大学出版会、2021
Title: アイリーン・ウォーノス (Aileen Wuornos)
Section: abstract

アイリーン・ウォーノス（英語: Aileen Wuornos, 1956年2月29日 - 2002年10月9日）は、アメリカ合衆国の連続殺人犯である。1989年から1991年にかけて7人の男性を殺害した罪で死刑判決を受けた。2002年に死刑が執行され、アメリカで死刑になった10番目の女性となった。その凶行から同じシリアルキラーであるテッド・バンディの女性版と言われている。一部のマスキュリストからは、彼女は典型的なミサンドリーだと批判的に紹介される。
Title: アイリーン・ウォーノス (Aileen Wuornos)
Section: 生涯
Subsection: 子供時代

1956年、ミシガン州ロチェスターで父レオ・デイル・ピットマン(Leo Dale Pittman)と母ダイアン・ウォーノス(Diane Wuornos)の間にアイリーン・キャロル・ピットマン(Aileen Carol Pittman)として生まれた。ダイアンは15歳で18歳のレオと結婚し、キース（1955年生）とアイリーンの2人の子供をもうけた。しかし、アイリーンが生まれる2ヶ月前に離婚し、アルコール依存症になり育児放棄。4歳のときに兄妹を捨てて出て行ってしまった。アイリーンの父親は精神病を患い、児童を虐待した事もあったためカンザス州やミシガン州の精神病院に入退院を繰り返した。1969年、13歳の少女に対する強姦罪で有罪となり服役中に自殺した。アイリーンはこの父親に会った事はない。母親に捨てられたアイリーンと兄・キースは母方の祖父母によって育てられるが、日常的に祖父から肉体的、性的な虐待を受けた。ベルトのバックルで殴られたことや、ライターのオイルをかけられ、火をつけるという虐待を受けたこともあったという。また祖母はアルコール依存症であった。11歳の時からタバコ、薬、食べ物と引き換えに複数の異性と性的な関係を持ち、その中には兄のキースとの関係も含まれていた。14歳の時には祖父の友人におそわれ、妊娠。1971年にデトロイトの病院で男の子を出産。その子はすぐに養子に出された。1971年に祖母が亡くなった後、アイリーンは高校を中退し、家出。祖父の家の近くの森の中に廃材で家を建てて住み、雨や雪の日には廃車の中で過ごしながら、娼婦として生計を立てるようになった。
Title: アイリーン・ウォーノス (Aileen Wuornos)
Section: 生涯
Subsection: 青年期の犯罪

1974年、飲酒運転中に車から銃を発射し、コロラドで逮捕された。その後ミシガンに戻り、1976年にはバーでの暴力行為で再び逮捕されるが、喉頭がんによって21歳で死去した兄キースの生命保険で罰金を払い、残りの金を浪費した。同年、ヒッチハイク中にフロリダで69歳の裕福な男性ルイス・フェルに出会い、2人はすぐに結婚した。しかし、当時20歳であったアイリーンはフェルに対して辛く当たり、またバーで暴行事件に巻き込まれるなどしたため、1ヶ月後にフェルによって結婚無効を申し立てられた。1981年、フロリダのエッジウォーターで、恋人にフラれてヤケになり、酒に酔ったアイリーンは、下着姿でコンビニエンスストア強盗を働いた容疑で逮捕され、翌年刑務所に送られたが、13ヵ月後に釈放された。1984年にはキー・ウエストの銀行で、偽造小切手を使用しようとした容疑で逮捕された。1985年12月には銃と弾薬を盗んだ疑いがかけられ、11日後に無効な運転免許で運転していたために拘束された。1986年1月、重窃盗罪で逮捕された。マイアミ警察は彼女が運転していた盗難車からリボルバー銃と弾薬を発見した。
Title: アイリーン・ウォーノス (Aileen Wuornos)
Section: 生涯
Subsection: ティリアとの出会い

同年、デイトナのゲイバーでティリア・ムーア(Tyria Moore)という24歳の女性と出会った。すぐに恋人同士になり、一緒に暮らすようになった。ティリアはホテルのメイドの職を辞め、アイリーンが売春で稼ぐ手助けをした。二人の恋愛感情は1年ほどで冷めたが、信頼しあえる友人として一緒に行動していた。誰も信頼できないミサンドリーなアイリーンにとって、ティリアは唯一の大きな存在だった。二人は安ホテルだけでなく、古い納屋や森の中で夜を過ごすこともあったという。1987年、警察は男性に対する暴行容疑でアイリーンとティリアを勾留。同年、アイリーンは無効な運転免許の保持、州間高速道路を歩行したことで召喚状を受ける。1988年3月、デイトナ・ビーチで暴行を働いたとしてバスの運転手から訴えられた。アイリーンは運転手が口論の末に彼女をバスから押し出したと主張した。7月にはアパートで無許可でカーペットを剥がし、壁を塗り替えるなどの破壊行為により大家から訴えられた。1989年頃には、彼女の振る舞いは明らかに常軌を逸したものとなっていった。好戦的になり、出かけるたびに誰かと口論を引き起こし、実弾を装填した銃を携帯するようになる。売春と盗みで生計を立てていたが、娼婦としては高齢であったことなどからなかなか客がつかなかったために必要最低限のものを買うのにも事欠くようになった。
Title: アイリーン・ウォーノス (Aileen Wuornos)
Section: 殺人

1989年、アイリーンを車に乗せたリチャード・マロリー（Richard Mallory）というTV修理業を営む51歳の男性が最初の犠牲者となった。後に次々と5人の男性の遺体が発見された。マロリーを除いた被害者は下記の通り。デイヴィッド・スピアーズ（David Spears 重機オペレーター、43歳）チャールズ・キャルズカドゥーン（Charles Carskaddon ロデオライダー、40歳）ピーター・シームズ（Peter Siems キリスト教系新宗教団体の伝道師、65歳、車は発見されたが遺体は見つからなかった）トロイ・バーレス（Troy Burress トラック運転手、50歳）ディック・ハンフリーズ（Dick Humphreys 元警察署長、ソーシャルワーカー、56歳）ウォルター・ジーノ・アントニオ（Walter Jeno Antonio トラック運転手、60歳）1989年から1990年の約1年間で合計6件の殺人事件を起こした。被害者はいずれも複数回の銃撃を受けており、温暖で湿潤なフロリダで遺棄されていた死体はどれも腐乱して見るに耐えない姿であった。夢の国・ディズニーリゾートに続く道にも遺体が転がっていた。中には全裸で側にコンドームが落ちていた遺体もあり、捜査員たちは売春婦の仕業を一説としていたが、犠牲者は増えるばかりだった。捜査当局は被害者の所持品が質屋に質入れされていることを突き止め、領収書に残された指紋からアイリーンをこの事件の重要参考人としてマークする。ある日、アイリーンとティリアは、車の運転中に民家の庭に突っ込む事故を起こし、すぐ側で車を乗り捨てていた。その様子を住人は目撃していた。車は、犠牲者の一人ピーター・シームズのものであった。住人から事故を起こした人物の特徴を聞き、当局は２人を指名手配した。数ヶ月後、アイリーンがバーで１人でいるところを潜入捜査官が逮捕した。
Title: アイリーン・ウォーノス (Aileen Wuornos)
Section: 裁判

アイリーンは当初、罪を認める気はさらさらなかった。最初に殺害したマロリーの件に対して、レイプされそうになったと正当防衛を主張した。しかし、1992年に有罪判決を受けた。同年11月、彼には暴力的なレイプ行為により10年服役した過去があったことが分かったが、再審は認められなかった。ティリアは、検察側の証人で出廷してきた。警察と司法取引を結び、起訴される事はなかった。誰も信頼できなかったアイリーンの唯一の存在だったティリアの裏切り。全てを悟ったアイリーンは、この頃から殺害を認めるようになる。1992年3月、アイリーンはディック・ハンフリーズ、トロイ・バーレス、デイヴィッド・スピアーズを殺害した容疑を認めた。6月にチャールズ・キャルズカドゥーン殺害容疑も認め、5つ目の死刑判決を受けた。1993年2月にはウォルター・ジーノ・アントニー殺害容疑も認めた。ピーター・シームズに関しては遺体が見つからなかったために起訴されなかった。アイリーンは彼女の犯した犯罪に関して、つじつまの合わない供述をしている。7人の男性を別々の機会に殺害したことを語っている。アイリーンは彼らにレイプされたと主張したが、後にその主張を撤回している。
Title: アイリーン・ウォーノス (Aileen Wuornos)
Section: 死刑
Subsection: 死刑判決

最初の死刑判決後、それこそが私が望んでいるものだと語った。2001年になると、なるべく早く死刑が執行されるようにと働きかけだした。彼女は 「私はあの男達を殺して、冷酷に金品を奪った。そしてもう1度やるだろう。だから自分を生きたままにしておくのは何の益にもならない、また殺すと思うから。自分は法的能力があり、正気で、真実を語ろうとしている。私は人間を憎み、また殺人を犯すだろう」 と語った。処刑の数週間前のインタビューでは「世の中ふざけている！警察、社会、システム。レイプされた私が処刑され、本や映画で金儲けに使われた。このクソが！」とも語った。
Title: アイリーン・ウォーノス (Aileen Wuornos)
Section: 死刑
Subsection: 死刑執行

2002年10月9日に薬物注射によって死刑が執行された。アイリーンは1976年の最高裁による死刑解禁判決以来、アメリカで死刑になった10番目の女性である。最期の晩餐を拒否し、コーヒーを一杯だけ飲んだ。最後の言葉は、"I'd just like to say I'm sailing with the rock, and I'll be back like Independence Day, with Jesus June 6. Like the movie, big mother ship and all, I'll be back."（「あたしはこれから航海に出るけど、『インディペンデンス・デイ』って映画みたいに、イエス・キリストと一緒に母船に乗って帰ってくるよ。6月6日にね。また帰るんだよ。戻ってくるからね」）死後、彼女の遺体は火葬され、親友ドーン・ボトキンスの手により生まれ故郷のミシガン州にある樹の下に撒かれた。葬儀では彼女の希望によりナタリー・マーチャントの歌カーニバルが演奏された。ナタリーは、製作中のドキュメンタリー映画を観て彼女の境遇に大いに同情し、自分の楽曲の使用を快諾していた。
Title: アイリーン・ウォーノス (Aileen Wuornos)
Section: 映画

1991年の米国映画『テルマ&ルイーズ』は、日本ではアイリーンとティリアの物語をモデルとしているといわれるが、これは日本の映画会社が宣伝のために作った虚偽情報であり全くの事実無根である。脚本家本人が事件について言及した事は全く無く、脚本・映画製作の経緯と事件発覚の経緯も完全に矛盾している。2003年、アイリーンの伝記映画『モンスター』がアメリカで公開された。映画の中では特にアイリーンとティリアの関係に重点が置かれている。主演のシャーリーズ・セロンがアカデミー主演女優賞を受賞した。また、同年、ドキュメンタリー映画 『シリアル・キラー アイリーン 「モンスター」と呼ばれた女』 が制作されている。この映画には処刑前日のアイリーンへのインタビューも納められている。
Title: ジョン・メレンキャンプ (John Mellencamp)
Section: abstract

ジョン・メレンキャンプ（John Mellencamp、1951年10月7日 - ）は、アメリカ合衆国インディアナ州シーモア出身のシンガーソングライターである。デビュー当時の芸名は、ジョン・クーガー（John Cougar）。1983年に、ジョン・クーガー・メレンキャンプ（John Cougar Mellencamp）と改名し、1991年から本名のジョン・メレンキャンプを名乗る。2018年11月、女優のメグ・ライアンとの婚約を発表。
Title: ジョン・メレンキャンプ (John Mellencamp)
Section: 略歴
Subsection: ジョン・クーガー時代

1970年代半ばに、トラッシュというグラムロックのバンドで活動していた時期に、デヴィッド・ボウイの敏腕マネージャーであったトニー・デフリーズに見出され、デビュー。グラムロッカーとして化粧をし、芸名をジョニー・クーガー（Johnny Cougar）とするが、彼の意に沿うものではなく、まもなくレコード会社を移籍し、芸名もジョン・クーガーとする。アメリカでの初ヒットは79年末「I Need A Lover（邦題：アイ・ニード・ラヴァー）」で、ビルボードHOT100で最高位28位。その後も、「This Time（80年 全米27位）」、「Ain't Even Done With The Night（夜が泣いている：81年 全米17位）」と着実にヒット曲を出す。大ブレイクしたのが1982年。アルバム「American Fool（ビルボード誌アルバムチャート全米No.1）」からのシングル「Hurts So Good（青春の傷あと)」が最高位2位、続くセカンドシングル「Jack & Diane」が全米1位の大ヒットとなり、名実ともに人気ロッカーの仲間入りを果たす。イギリスでも「Jack & Diane」がシングル初チャートイン（最高位25位）した。なお、上記の「I Need A Lover（邦題：アイ・ニード・ラヴァー）」の日本盤シングルでは、アーティスト表記はジョニー・クーガーとなっている（ワーナー・パイオニア：P－528）。
Title: ジョン・メレンキャンプ (John Mellencamp)
Section: 略歴
Subsection: ジョン・クーガー・メレンキャンプ時代

1983年にジョン・クーガー・メレンキャンプと改名し、「Uh-Huh」（邦題「天使か悪魔か」）を発表。「CRUMBLIN' DOWN」（9位）、「Pink Houses 」（8位）などビルボード誌でTOP10入りする。ローリング・ストーン誌はこのアルバムを「1980年代の偉大な100枚」の32位に選んだ。1985年に発表した「Scarecrow」からも「Lonely Ol' Night」（6位）、「Small Town」（6位）、「R.O.C.K. in the U.S.A.」（2位）のシングルがトップ10入りした。同年には、ウイリー・ネルソンと共に、困窮するアメリカの農家のためのチャリティーイベント「ファーム・エイド」を開催。都市から見放されがちな田舎、農村の代弁者としての立場を強くするようになり、音楽性もカントリーやフォークの色が濃いアコースティックなものに変容していった。その音楽性は、1987年に発表した「The Lonesome Jubilee」で強く見出すことが出来、このアルバムからも「Paper in Fire」（9位）と「Cherry Bomb」（8位）、「Check It Out」のヒット曲を生んだ。その間の1986年には、日本武道館とフェスティバルホールでの来日公演を行った。
Title: ジョン・メレンキャンプ (John Mellencamp)
Section: 略歴
Subsection: ジョン・メレンキャンプ時代

1991年に、ようやく本名のジョン・メレンキャンプ名義で「Whenever We Wanted」を発表。翌1992年には、4年ぶりのワールド・ツアーも行った。映画業界にも同年から進出しており、インディアナ州が舞台の『Falling from Grace』で主演と監督を務めたものの、商業的には成功しなかった。1993年に「Human Wheels」、1994年に「Dance Naked」、1996年に「Mr. Happy Go Lucky」のアルバムを発表したが、以前ほどの成功は収められなかった。21世紀に入ると、新たな音楽性を求め、ラップグループのパブリック・エネミーのチャックDなど組み、「Cuttin' Heads」を発表した。インディアナ州ブルーミントンに住まいを構えるジョンは、同地にあるインディアナ大学のバスケットボールチームのシーズンチケットを購入しており、その関係から同大学の前学長が代表を努めるNCAAのバスケットボール大会の一環として、2006年にインディアナポリスの街中で無料コンサートを行い、5万人の観衆を集めた。同年の夏頃から、シボレーのCM曲として「Our Country」が流れ始め、大変な人気を集めた関係もあり、2007年に発表した5年ぶりのアルバム「Freedom's Road」は、初動ランキングで5位にランクイン。これは1985年の「Scarecrow」がマークした2位に次ぐ、最高位になっている。また、同年には人気作家スティーヴン・キングと共に、ブロードウェイミュージカルの仕事を行っている。2012年、スティーブン・キングと共同でホラー・ミュージカル『ゴースト・ブラザース・オブ・ダークランド・カントリー』を制作し、4月から5月にかけてアトランタで上演された。曲の録音にはエルヴィス・コステロ、クリス・クリストファーソン、シェリル・クロウなどが参加している。2013年10月10日から11月6日にかけて、中西部と南部の20都市をツアーした。
Title: ジョン・メレンキャンプ (John Mellencamp)
Section: Albums
Subsection: Studio albums

AAlbums credited to Johnny Cougar.BAlbums credited to John Cougar.CThe Kid Inside was recorded in 1977.DAlbums credited to John Cougar Mellencamp.EThe Lonesome Jubilee also peaked at #63 on Top Country Albums.
Title: ジョン・メレンキャンプ (John Mellencamp)
Section: See also

Falling from GraceGhost Brothers of Darkland County
Title: ジョン・ヒューストン (John Huston)
Section: abstract

ジョン・ヒューストン（John Huston [ˈhjuːstən]、本名: John Marcellus Huston、1906年8月5日 - 1987年8月28日）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家・俳優。
Title: ジョン・ヒューストン (John Huston)
Section: 生涯
Subsection: 幼少時代

父親は俳優のウォルター・ヒューストン。ミズーリ州にて俳優一家に生まれ、3歳の時から舞台に立つ。ティーンエイジャーの頃はボクシングに熱中し、その後はメキシコを放浪して様々な職業に就いた。
Title: ジョン・ヒューストン (John Huston)
Section: 生涯
Subsection: 脚本家から映画監督へ

後にハリウッドに落ち着いて脚本を書くようになり、『黒蘭の女』（1938年）や『ヨーク軍曹』（1941年）などの脚本を手がけてアカデミー賞ノミネート等の実績を積んだ後、1941年にダシール・ハメット原作の小説を映画化した『マルタの鷹』で監督デビューを果たした。『マルタの鷹』はハードボイルド、またはフィルム・ノワールの古典的作品となり、本作で主演を務めたハンフリー・ボガートを人気スターに押し上げた。しかし、その頃から第二次世界大戦が激化するようになったことから1942年に陸軍に入隊。通信隊に配属され、『アリューシャン列島からの報告』といった記録映画を4本監督した。
Title: ジョン・ヒューストン (John Huston)
Section: 生涯
Subsection: 映画監督として

1948年、ハリウッドに戻ってワーナー・ブラザースのもとで監督した『黄金』と『キー・ラーゴ』が公開される。『黄金』は、その年のワーナー社における最大のヒット作となり、アカデミー監督賞と脚色賞を受賞。父親のウォルター・ヒューストンにはアカデミー助演男優賞をもたらした。また、『キー・ラーゴ』ではクレア・トレヴァーにアカデミー助演女優賞をもたらしたものの、ワーナー社の勝手な無断編集に激怒し決別するとMGMと契約し、ケイパー映画の草分け的的作品となる『アスファルト・ジャングル』（1950年）を監督した。1951年には『アフリカの女王』が公開。デビュー作から何度もタッグを組んできたハンフリー・ボガートと初タッグとなるキャサリン・ヘプバーンの共演とあり、映画は大ヒット。ボガートに初のアカデミー主演男優賞をもたらした。しかし、その頃のハリウッドにおける赤狩りに嫌気が指し、翌年にはアイルランドに移住してから『赤い風車』（1952年）を監督し、再び大ヒットを記録した。1956年、長年映画化を望んでいた『白鯨』が公開。暗いテーマのため興行的には失敗したが、批評家からの評価は高く、後年にはスティーヴン・スピルバーグの『ジョーズ』が公開され、コンセプトが似ていることから再評価されるようになった。1958年の『黒船』では日本でロケを行った。その後もコンスタントに作品を発表し、西部劇『許されざる者』（1960年）ではオードリー・ヘプバーンをヒロイン役で起用、『荒馬と女』（1960年）では本作が遺作となったクラーク・ゲーブルとマリリン・モンローを起用して大ヒットを記録した。
Title: ジョン・ヒューストン (John Huston)
Section: 生涯
Subsection: 俳優としての活動

俳優としては壮年期以降、個性的なバイプレイヤーとしていくつかの作品に出演している。1963年の『枢機卿』ではゴールデングローブ賞 助演男優賞を受賞し、アカデミー助演男優賞にノミネートされる。1974年のフィルム・ノワール映画『チャイナタウン』（ロマン・ポランスキー監督）では、ジャック・ニコルソン演じる私立探偵ジェイク・ギテスの前に立ちはだかる下衆で非道なロサンゼルス政界の悪役ノア・クロスを演じ、2003年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが発表したアメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100では16位にランクインするなど、映画史に残る悪役として評価された。他にも自分の監督作品にも出演しており、『天地創造』や『007/カジノ・ロワイヤル』にも出演している。
Title: ジョン・ヒューストン (John Huston)
Section: 生涯
Subsection: 晩年

1975年のショーン・コネリーとマイケル・ケイン主演の『王になろうとした男』で再び高い評価を獲得。1985年のブラック・コメディ映画『女と男の名誉』では、娘のアンジェリカ・ヒューストンがアカデミー助演女優賞を受賞し、親子三代でオスカー受賞を達成した。また、自身も監督賞にノミネートされ、当時79歳で最高齢記録を樹立した。晩年、遺作となる『ザ・デッド/「ダブリン市民」より』（1987年）を息子トニー・ヒューストンによる脚本で監督。長年ヘビースモーカーであったために当時は既に健康的にも芳しくはなく、常に酸素吸入器を付けながらの撮影だった。撮影終了後の1987年8月28日、肺気腫により81歳で他界した。本作は死後に公開された。
Title: ジョン・ヒューストン (John Huston)
Section: 作風

男性的で骨太なタッチの作品が多く、また、目的を持って行動する主人公たちが徒労の果てに挫折していくというストーリーをしばしば取り上げることも特徴であり、欲望に目が眩んで自滅する黄金探しの山師を描いた『黄金』や、一攫千金を夢見る宝石強盗団の顛末を描いた『アスファルト・ジャングル』、鯨との闘いを通して自然との無謀な争いを描いた『白鯨』、王になるという夢を果たそうと冒険に出る男達を描いた『王になろうとした男』、愛と名誉と狭間で苦悩するマフィアの一員を描いた『女と男の名誉』といった作品が最もたる例である。また、恋愛物では戦争中における自然の極地を舞台にすることが多く、ジャングルが舞台である『アフリカの女王』や、無人島が舞台となっている『白い砂』がある。
Title: ジョン・ヒューストン (John Huston)
Section: 私生活

生涯で5回結婚している。そして1度の死別を除いた4回はすべて離婚した。「人間、5回も結婚すべきでない」と晩年に反省の弁を残している。2人目までは映画界と無縁の女性だが、3人目は女優イヴリン・キース（『風と共に去りぬ』でスカーレット・オハラの妹役を演じた。イヴリンの名は偶然にも『チャイナタウン』でフェイ・ダナウェイが演じたノア・クロスの娘イヴリン・モウレーと同じ）。4人目がバレリーナ、リッキー・ソマ。リッキーの事故死後、5人目の妻はメキシコ人女性。70歳を過ぎても、自分の子供のような年齢のメキシコ人女性と同棲していた。リッキー・ソマとの間の娘アンジェリカ・ヒューストン、俳優ゾーイ・サリスとの子ダニー・ヒューストンは俳優となった。また、豪快な性格であり、『アフリカの女王』ではロケーション中に映画撮影を放り出して狩猟に没頭してしまうなどの奇想天外なエピソードを多く残し、後年にはキャサリン・ヘプバーンに自伝で批判された上に、クリント・イーストウッドが本作でのエピソードを映画化するほどであった。自身のデビュー作から何度もタッグを組んできたハンフリー・ボガートとは生涯の親友であり、ボガートの葬式では弔辞を読んだ。『白鯨』に神父役で出演したオーソン・ウェルズとも監督デビューが同年ということで仲も良く、自身の晩年にはウェルズの監督作品である『風の向こうへ』に今度は自分が役者として出演したが、ウェルズの死により未完のまま終わってしまった。脚本家としてデビューした頃、ハリウッドのサンセット大通りを車で走行中に人身事故を起こして相手方を死亡させてしまったことがある。裁判では無罪となったものの、ショックでロンドンやパリに引っ越し、放浪の暮らしをしていた時期があった。シャトー・ムートンのラベルデザインを手掛けた。ヴィンテージは1982年。
Title: ジョン・ヒューストン (John Huston)
Section: その他

日本では、1987年にサントリーオールドの広告に起用されたことがある。くしくも本人が他界した年に、都内並びに大阪市内の鉄道の駅構内に掲載されている。