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Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 作品

シェイクスピアの戯曲の多くは、洋の古今東西を問わず世界全体の中でもっとも優れた文学作品として評価されている。1623年にジョン・ヘミングスとヘンリー・コンデルによって編纂されたファースト・フォリオにおいて、これらの作品は悲劇・史劇・喜劇という3つのジャンルに分けられた。シェイクスピアの作品は、その全てが多くの国の言葉に翻訳され、各地で上演されている。当時としては一般的なことであるが、シェイクスピアの戯曲は他の劇作家の作品に依拠しているものや、古い説話や歴史資料文献に手を加えたものが多い。例えば、おそらく『ハムレット』（1601年ごろ）は現存していない先行作品（『原ハムレット』と呼ばれる）を改作したものであることや、『リア王』が同じ題名の過去の作品を脚色したものであることなどが研究の結果明らかとなっている。また歴史上の出来事を題材としたシェイクスピアの戯曲は、古代ローマや古代ギリシアを舞台としたものと近世イングランドを舞台としたものの2種類に大別されるが、これらの作品を執筆するにあたり、シェイクスピアが資料としておもに用いたテキストは2つある。前者の材源はプルタルコスの『英雄伝』（トマス・ノース（Thomas North）による1579年の英語訳）であり、後者が依拠しているのはラファエル・ホリンシェッドの『年代記』（"The Chronicles of England, Scotland, and Ireland"、1587年の第2版）である。『年代記』は史劇だけでなく『マクベス』や『リア王』の素材ともなっている。またシェイクスピアは同時代の劇作家クリストファー・マーロウの文体を借用していると考えられることもある。シェイクスピアの作品の中でも、劇作法、テーマ、舞台設定などの点からみてもっとも独創的といえるのは『テンペスト』である。シェイクスピアの戯曲のいくつかは四折判の単行本として刊行されているが、多くの作品はファースト・フォリオに収録されるまで未刊行のままであった。シェイクスピアの作品を悲劇・喜劇・史劇に分類する伝統的な区分は、このファースト・フォリオの構成に従ったものである。喜劇的な筋書きでありながらも倫理的な悩ましい問いかけを提示するような複雑な作品もいくつか存在するが、フレデリック・ボアズやW.W.ローレンス、E.M.W.ティリヤードといった近代の批評家は、これらの作品に「問題劇」ないし悲喜劇の用語を与えている。後期の喜劇作品に「ロマンス劇」の語が適用されることもある。シェイクスピアの戯曲の正確な創作年代については多くの議論がある。またシェイクスピアが生前に自作の信頼できる版を刊行しなかったという事実により、シェイクスピア作品の多くがはらんでいるテキスト上の問題が起きている。すなわち、すべての作品の刊本の版ごとに、多かれ少なかれ原文に異同のある異本が存在しているのである（このため、シェイクスピアが実際に書いた部分と別人による改変を特定ないし推定する本文批評が現代の研究者や編者にとって大きな問題となる）。ベン・ジョンソンのような他の劇作家と異なり、シェイクスピアは自作の定本を刊行することに関心を払っていなかったと考えられる。こうした異本は、底本がシェイクスピアの自筆原稿であったか筆耕者の手を経た清書稿であったかにかかわらず、印刷業者のミスや植字工の誤読、原稿の読み違えで正しい順に詩行が配置されなかったことなどにより生じる。一つの作品について極端に異なる二つのバージョンが存在する場合に問題は深刻になる。バッド・クォートと呼ばれる、ズタズタに切り刻まれた粗悪な刊本が数多く存在するが、これらはファースト・フォリオの編者が「盗用された海賊版」と非難しているものと考えられる。それほど台無しにされたわけではない異本については、一概に無視できないものがある。たとえば、『リア王』の四折判と二折判には大きな違いが見られる。伝統的に、編者は両方のバージョンからすべての場面を取り入れて融合することにしている。しかし、マドレーン・ドーラン以降、両方を別物とみなし、『リア王』という1つの戯曲に2つのバージョンの存在を認めるという動きもある。ゲイリー・テイラーとロジャー・ウォーレンは共著"The Division of the Kingdom"において、『リア王』にみられるような異同は、1つのテキストが異なる形で刊行されたのではなく、テキスト自体が異なる形で2つ存在していたためだという説を提唱している。この仮説は一般に広く受け入れられてはいないが、その後数十年間の批評や編集の指針に影響を与えており、ケンブリッジ版とオックスフォード版の全集では、『リア王』の四折判と二折判のテキストが両方とも別個に収録されている。
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 作品
Subsection: 作風・執筆歴

シェイクスピアの劇作家としての活動は1592年ごろから始まる。フィリップ・ヘンズロウの日記（当時の劇壇の事情を知る重要な資料として知られる）に『ヘンリー六世 第1部』と思われる戯曲が1592年3月から翌年1月にかけて15回上演されたという記録が残っているほか、同じく1592年にはロバート・グリーンの著書に新進劇作家シェイクスピアへの諷刺と思われる記述がある。これらが劇作家としてのシェイクスピアに関する最初の記録である。最初期の史劇『ヘンリー六世』三部作（1590年 - 1592年）を皮切りに、『リチャード三世』『間違いの喜劇』『じゃじゃ馬ならし』『タイタス・アンドロニカス』などを発表し、当代随一の劇作家としての地歩を固める。これらの初期作品は、生硬な史劇と軽快な喜劇に分類される。ペストの流行により劇場が一時閉鎖された時期には詩作にも手を染め、『ヴィーナスとアドーニス』（1593年）や『ルークリース陵辱』（1594年）などを刊行し、詩人としての天分も開花させた。1609年に刊行された『ソネット集』もこの時期に執筆されたと推定されている。1595年の悲劇『ロミオとジュリエット』以後、『夏の夜の夢』『ヴェニスの商人』『空騒ぎ』『お気に召すまま』『十二夜』といった喜劇を発表。これら中期の作品は円熟味を増し、『ヘンリー四世』二部作などの史劇には登場人物フォルスタッフを中心とした滑稽味が加わり、逆に喜劇作品においては諷刺や諧謔の色づけがなされるなど、作風は複眼的な独特のものとなっていく。1599年に『ジュリアス・シーザー』を発表したが、このころから次第に軽やかさが影を潜めていったのが後期作品の特色である。1600年代初頭の四大悲劇と言われる『ハムレット』『マクベス』『オセロ』『リア王』では、人間の実存的な葛藤を力強く描き出した。また、同じころに書いた『終わりよければ全てよし』『尺には尺を』などの作品は、喜劇作品でありながらも人間と社会との矛盾や人間心理の不可解さといった要素が加わり、悲劇にも劣らぬ重さや暗さを持つため、19世紀以降は「問題劇」と呼ばれている。『アントニーとクレオパトラ』『アテネのタイモン』などのあと、1610年前後から書くようになった晩期の作品は「ロマンス劇」と呼ばれる。『ペリクリーズ』『シンベリン』『冬物語』『テンペスト』の4作品がこれにあたり、登場人物たちの長い離別と再会といったプロットのほかに、超現実的な劇作法が特徴である。長らく荒唐無稽な作品として軽視されていたが、20世紀以降再評価されるようになった。シェイクスピアは弱強五歩格という韻律を好んだ。『ウィンザーの陽気な女房たち』のように散文の比率が高い戯曲もある。
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 書誌

推定執筆年代は、リヴァサイド版全集による。
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 書誌
Subsection: 戯曲

戯曲の執筆数は一般に37本とされるが、他の作家との合作をシェイクスピア作とみなすかどうかで研究者により違いがあり、「約40本」とされることもある。全37作を翻訳した文学者や、全作上演を目指している劇場（彩の国さいたま芸術劇場）もある。
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 書誌
Subsection: 戯曲

=ヘンリー六世 第1部（Henry VI, Part 1、1589年 - 1590年）ヘンリー六世 第2部（Henry VI, Part 2、1590年 - 1591年）ヘンリー六世 第3部（Henry VI, Part 3、1590年 - 1591年）リチャード三世（Richard III、1592年 - 1593年）ジョン王（King John、1594年 - 1596年）リチャード二世（Richard II、1595年）ヘンリー四世 第1部（Henry IV , Part 1、1596年 - 1597年）ヘンリー四世 第2部（Henry IV, Part 2、1598年）ヘンリー五世（Henry V、1599年）ヘンリー八世（Henry VIII、1612 - 1613年）
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 書誌
Subsection: 戯曲

=タイタス・アンドロニカス（Titus Andronicus、1593 - 94年）ロミオとジュリエット（Romeo and Juliet、1595 - 96年）ジュリアス・シーザー（Julius Caesar、1599年）ハムレット（Hamlet、1600 - 01年）トロイラスとクレシダ（Troilus and Cressida、1601 - 02年）Pオセロー（Othello、1604年）リア王（King Lear、1605年）マクベス（Macbeth、1606年）アントニーとクレオパトラ（Antony and Cleopatra、1606年 - 1607年）コリオレイナス（Coriolanus、1607年 - 1608年）アテネのタイモン（Timon of Athens、1607年 - 1608年）
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 書誌
Subsection: 戯曲

=間違いの喜劇（Comedy of Errors、1592年 - 1594年）じゃじゃ馬ならし（Taming of the Shrew、1593年 - 1594年）ヴェローナの二紳士（The Two Gentlemen of Verona、1594年）恋の骨折り損（ Love's Labour's Lost、1594年 - 1595年）夏の夜の夢（A Midsummer Night's Dream、1595年 - 96年）ヴェニスの商人（The Merchant of Venice、1596年 - 1597年）ウィンザーの陽気な女房たち（The Merry Wives of Windsor、1597年）空騒ぎ（Much Ado About Nothing、1598年 - 1599年）お気に召すまま（As You Like It、1599年）十二夜（Twelfth Night, or What You Will、1601年 - 1602年）終わりよければ全てよし（All's Well That Ends Well、1602年 - 1603年）P尺には尺を（Measure for Measure、1604年）Pペリクリーズ（Pericles, Prince of Tyre、1607年 - 1608年）Rシンベリン（Cymbeline、1609 - 10年）R冬物語（The Winter's Tale、1610年 - 1611年）Rテンペスト（The Tempest、1611年）R二人のいとこの貴公子（The Two Noble Kinsmen、1613年）RRはロマンス劇、Pは問題劇ともカテゴライズされる作品である。
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 書誌
Subsection: 詩作品

ソネット集（The Sonnets）ヴィーナスとアドーニス（Venus and Adonis）ルークリース凌辱（The Rape of Lucrece）情熱の巡礼者（The Passionate Pilgrim）不死鳥と雉鳩（The Phoenix and the Turtle）恋人の嘆き（A Lover's Complaint）
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 書誌
Subsection: 外典と散逸した戯曲

エドワード三世（Edward III、1596年）カルデーニオ（Cardenio）恋の骨折り甲斐（Love's Labour's Won）ほか
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: シェイクスピア別人説

シェイクスピア自身に関する資料は少なく、手紙や日記、自筆原稿なども残っていない。また、法律や古典などの知識がなければ書けない作品であるが、学歴からみて不自然であることから、別人が使った筆名ではないかという主張や、「シェイクスピア」というのは一座の劇作家たちが使い回していた筆名ではないかという主張もある。真の作者として推定された人物には哲学者フランシス・ベーコンや第17代オックスフォード伯エドワード・ド・ヴィアー、同年生れの劇作家クリストファー・マーロウ、シェイクスピアの遠縁にあたる外交官ヘンリー・ネヴィルなどがいる。英文学者でまともに別人説を取上げる人は見当たらないが、河合祥一郎は別人説を否定するための著書を出している。全戯曲を翻訳した小田島雄志は、資料が残っていないのは他の人物も同様である、シェイクスピアは大学に行かずエリート意識がなかったから生き生きした作品が書けたのだ、と別人説を一蹴している。2016年には、フロリダ州立大学のゲイリー・テイラーらが、ビッグデータにより社会方言や言語習慣を検証した結果、ヘンリー六世などの17作品がクリストファー・マーロウとの共作であるとの結論を得た。
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: シェイクスピアガーデン

シェイクスピア庭園はシェイクスピア作品に記載されている植物を栽培するテーマ庭園で、英語を話す国、特にアメリカ でこれらは公園、大学、シェイクスピア祭りに関連する公共の庭であり、シェイクスピア庭園は文化的、教育的、そしてロマンチックな趣味のスポット、屋外での結婚式にも最適な場所である。 植物の説明看板は通常、適切な引用を提供、シェイクスピアの庭には通常は草本が豊富、またツゲの仕切りがある幾何学的なレイアウトで数十種類の種が含まれている。典型的なアメニティには遊歩道やベンチ、そして耐候性に優れたシェイクスピアの胸像があり、エリザベス朝建築の複製を伴うこともある。いくつかはまたエリザベス朝時代の典型的な種を育てているが、シェイクスピアの劇や詩ではそこまでは言及されていない。
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 備考

日本の千葉県南房総市の道の駅ローズマリー公園内に、シェイクスピアの生家が忠実に再現された「シェイクスピア・カントリー・パーク」がある。ロンドン橋の近くに、グローブ座が再建されている。2005年4月21日、イギリス国立肖像画美術館は、多くの本の表紙を飾るシェイクスピアの肖像画『フラワー・シェイクスピア』の描かれた時期が生存中の作ではなく、その死後約200年後の1814年 - 1840年ごろであると確認したと発表した。1814年ごろ以降に使用され始めた顔料が含まれていたためで、それは修復に使われたものではないという。美術館では、この年代は作品への関心が再燃した時期で、貴重な歴史的資料であることは変わりはないとしている。2009年3月9日、生前の肖像画と考えられるものが発見された。2002年BBCが行った「偉大な英国人」投票で第5位となった。1970年から1993年にかけて用いられた20UKポンド紙幣に肖像が描かれている。
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 関連作品

各作品の派生作品については、その作品の記事を参照のこと
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 関連作品
Subsection: 戯曲

『ソネットの黒婦人（The Dark Lady of the Sonnets）』：1910年、バーナード・ショー作。『ソネット集』の黒婦人のモデルとされる女性と、シェイクスピア、エリザベス女王を主たる登場人物として書かれた喜劇。『天保十二年のシェイクスピア』：1974年初演、井上ひさし作。『リア王』『ハムレット』『ロミオとジュリエット』をはじめとしたシェイクスピア全作品の筋書き・台詞を組み合わせ、舞台を江戸期の日本に置き換えた戯曲。
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 関連作品
Subsection: 戯曲の小説化

『シェイクスピア物語』：1807年、チャールズ・ラム、メアリー・ラム
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 関連作品
Subsection: 舞台

『ACT SHAKESPEARE』（1993年、演出：加藤直、主演：沢田研二）『Shakespeare 〜空に満つるは、尽きせぬ言の葉〜』（2016年、作・演出：生田大和、主演：朝夏まなと、実咲凜音）
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 関連作品
Subsection: 映画

『オーソン・ウェルズのフォルスタッフ』（1966年、監督：オーソン・ウェルズ、『リチャード三世』・『ヘンリー四世』・『ヘンリー五世』・『ウィンザーの陽気な女房たち』、およびラファエル・ホリンシェッドの『年代記』を再構成）『恋におちたシェイクスピア』（1998年、監督：ジョン・マッデン）『もうひとりのシェイクスピア』（2011年、監督：ローランド・エメリッヒ）シェイクスピア別人説をモチーフとしている。『シェイクスピアの庭』（2018年、監督、主演：ケネス・ブラナー）1613年6月グローブ座が火事で延焼、筆を折って故郷に帰ったシェイクスピアの人生最後の三年間を描く。
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 関連作品
Subsection: テレビドラマ

『未来世紀シェイクスピア』（2008年、関西テレビ、監督：二階健）
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 関連作品
Subsection: 小説

『シェイクスピアの退魔劇』（2014年、 永菜葉一作、椎名優イラスト、富士見L文庫）
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 関連作品
Subsection: 漫画

『7人のシェイクスピア』：2010年 - 2011年、ハロルド作石作、ビッグコミックスピリッツ連載
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 関連作品
Subsection: コミック

『サンドマン』：1989年 – 1996年、ニール・ゲイマン作。シェイクスピアと作品を扱った短編 A Midsummer Night's Dream（1990年） で世界幻想文学大賞を受賞した。
Title: ウィリアム・シェイクスピア (William Shakespeare)
Section: 日本の著名な訳者

日本で最初の完全な形で翻訳されたシェイクスピア劇は『ジュリアス・シーザー』で、1883年に河島敬蔵の訳で大阪の政治新聞『日本立憲政党新報』に連載された。
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: abstract

ジャネット・ダミタ・ジョー・ジャクソン（Janet Damita Jo Jackson, 1966年5月16日 - ）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、女優、ダンサー、音楽プロデューサー。兄の1人はマイケル・ジャクソン。幼い頃から子役として活動し、1982年の歌手デビュー後、1986年のアルバム『コントロール』のヒットをきっかけにブレイク、1億8千枚以上のレコード総売り上げ枚数を誇るなど史上最も売れたアーティストの一人となった。「それが愛というものだから」「トゥゲザー・アゲイン」「ダズント・リアリー・マター」など10曲の全米No.1ヒット（Billboard Hot 100）の他にも「リズム・ネイション」「イフ」「ゴット・ティル・イッツ・ゴーン」など多数のヒット曲を持つ。グラミー賞をはじめとする世界各国の数々の音楽賞にも多数のノミネートと受賞実績を持ち、女優としてエミー賞やゴールデングローブ賞も受賞。更にストレート・アライの一人としてLGBTQ支援団体から表彰も受けた。彼女の音楽やスタイル、「リズム・ネイション」を始めとするミュージック・ビデオの数々はビヨンセやリアーナ、ブリトニー・スピアーズ、レディー・ガガなど21世紀のスターの面々の多くに加え、安室奈美恵など、日本の歌手にも大きな影響を与えた。「ビルボードの選ぶ歴史上最も偉大なHot 100女性アーティスト」において3位。
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: 経歴
Subsection: 出生・幼少期

アメリカ合衆国インディアナ州の町・ゲーリーで、ジョセフ・ジャクソンとキャサリン・ジャクソンの娘として生まれる。彼女の生まれたジャクソン一家は有名で、マイケル・ジャクソンを含むジャクソン・ファイヴのメンバーは実兄である。10人兄弟の末子。（兄7人・姉2人。うち五番目の兄が夭折）7歳にはMGMカジノの舞台に立ったが、本格的なデビューはティーンエイジャーになってからである。当初はアメリカのテレビドラマを中心に女優として活動した。
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: 経歴
Subsection: 1980年代

兄弟のバックボーカルとしてのキャリアはあったものの、本格的にシンガーの道を歩み始めたのは1982年、彼女が16歳の頃である。A&Mレコードからファースト・アルバム『ヤング・ラヴ』をリリースしたが、商業的には不発であった。しかしそのアルバムからシングルカットされた楽曲「ヤング・ラヴ」がR&Bチャートの6位。3枚目のシングル「セイ・ユー・ドゥ」もまた15位まで上がったが、当時はアイドル歌手として、評価が低かった。1984年、セカンド・アルバム『ドリーム・ストリート』を発表。兄のマーロンから提供され、以前よりもファンキーでアップテンポな楽曲「ときめきラブ・チャンス」で、その音楽性に進歩が見られたが、商業的には不成功に終わった。同年、18歳の若さでデバージのメンバーである歌手ジェイムズ・デバージと結婚したが、わずかな期間で離婚した。
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: 経歴
Subsection: 1980年代

=ジャネットは、次期アルバム制作のため、ミネアポリスで活躍中のプリンス一派のプロデューサーコンビ、ジミー・ジャム&テリー・ルイスの下へ。1986年、ジャネット自身が全面的に制作に関与したアルバム『コントロール』を発表。ジャクソン・ファミリーのプレッシャーから脱却したいジャネットと、ジャム&ルイスの組み合わせは功を奏し、アルバムは総合チャートBillboard 200とR&Bチャートの両方で1位を獲得。「ナスティ」、「恋するティーンエイジャー」「コントロール」など、全9曲のうち6曲がシングルカットされ、5曲がBillboard Hot 100で5位以内に入った。中でも「あなたを想うとき」はシングルチャートにて初の1位を獲得。本人も実質的な「私のファーストアルバム」と語っているほど、思い入れの強いアルバムである。また1995年に発売されたベスト・アルバム『デザイン・オブ・ア・ディケイド/グレイテスト・ヒッツ』（decade = 10年間）でも、1986年より前は無視されている。以来20年に渡って、ジャム&ルイスとのタッグは続き、他のプロデューサーと楽曲を制作することは少なかった。
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: 経歴
Subsection: 1990年代

次のアルバムとなる『リズム・ネイション1814』は、1989年にリリースされ、翌90年にかけてヒットした。歌詞では人種差別・性差別やホームレス、薬物などの政治問題を取り入れたが、サウンド的には『コントロール』に当時流行っていたテディ・ライリーのニュージャックスウィングを効果的に組み合わせたものとなり、タイトル曲の「リズム・ネイション」は本家ニュージャックスウィングをも凌駕する完成度を誇るものとなっていた。アルバムトータルとしての完成度も高く、マイケルの『オフ・ザ・ウォール』に相当するアルバムが前作『コントロール』であるならば、今作は『スリラー』に匹敵する作品であり、ジャネットを一躍スターにした作品と言える。アルバムはポップスとR&Bのチャートで1位を獲得し、アルバムからシングルカットされたシングルの内、「オールライト」「ラヴ・ウィル・ネヴァー・ドゥー」など5曲が全米1位（Billboard Hot 100）を獲得する快挙を達成。1990年の初来日公演では、東京ドームでの最高観客動員を記録した。これにより、Rhythm Nation Tourでは2度の来日公演（5月と11月）が実現した。同年には黒人女性として初となるMTV Video Music Awardsのビデオ・ヴァンガード賞を受賞。1992年には、ルーサー・ヴァンドロスとの、アップテンポのデュエット・シングル「ベスト・シングス・イン・ライフ・アー・フリー」がヒットした。
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: 経歴
Subsection: 1990年代

=1993年のアルバム『ジャネット』からヴァージン・レコードに移籍。アルバムは2000万枚以上の売り上げを記録し、前作よりも多くの国のアルバムチャートで首位獲得やトップ10入りを果たした。アルバムからのファースト・シングル「それが愛というものだから」は、自身最長のビルボード8週連続1位を記録、これはマイケル含むジャクソン・ファミリーが発売したシングルの中でも最長の記録。このアルバムからセクシーな表現が一層目立つようになった。同年『ポエティック・ジャスティス/愛するということ』（2パックと共演）で映画初出演、1994年度MTVムービー・アワード女性演技賞受賞。主題歌の「アゲイン」も全米1位を記録。1995年には、マイケルとのデュエット曲「スクリーム」を発表。この曲は、マイケルのアルバムに収録されたにもかかわらず、ジャム&ルイスなどジャネット側の制作陣が手掛けた。同年には初のベスト盤『デザイン・オブ・ア・ディケイド/グレイテスト・ヒッツ』を発売。1996年にはヴァージン・レコードと史上最高額となる8000万ドルでアルバム4枚分の契約を結んだ。1997年、アルバム『ザ・ヴェルヴェット・ロープ』を発表。これ以降は姓を略した「JANET」名義で作品をリリースする場合がある。同性愛やSMやドメスティック・バイオレンスなど多様なテーマを取り上げた。セールスは前作を下回ったものの、亡くなった友人に捧げた曲「トゥゲザー・アゲイン」が全米1位のヒット。ファースト・シングルの「ゴット・ティル・イッツ・ゴーン」ではそれまで接点がなかったと思われるヒップ・ホップ畑からア・トライブ・コールド・クエストのQティップをゲストラッパーに迎え、それまでになくヒップ・ホップ色の濃い作品となっており、改めてジャネットの引き出しの多さを示す形となった。アルバムはそのタブーに切り込んだ作風から評価の高い一作となった。1999年、長年に渡るボーイフレンドのレネ・エリゾンドと密かに結婚、そして離婚していたことを公表した。
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: 経歴
Subsection: 2000年代

2000年、エディ・マーフィ主演映画『ナッティ・プロフェッサー2 クランプ家の面々』のヒロイン役で成功を収めた。その主題歌「ダズント・リアリー・マター」もヒットした。オリコンでは、日本での最大のヒットシングルとなり、同年のオリコン洋楽シングルチャートの年間1位を記録した。2001年のアルバム『オール・フォー・ユー』は、過去の作品に比べるとポップな内容が受け、日本では80万枚を超えるジャネットのアルバムとして最大のヒットとなった。同年、MTVアイコンの最初の一人目に選ばれる。2004年2月、国民的ショーである第38回スーパーボウルのハーフタイムショーでゲストのジャスティン・ティンバーレイクとのデュエット中にジャスティンがジャネットの衣装を引きちぎると片方の胸が露出してしまう事件を起こし、激しい非難を浴びる。生中継したテレビ局が罰金処分を受けたり、直後のグラミー賞やアカデミー賞の中継でハプニング防止策が取られるなど、波紋は大きかった。この一件で一時ジャネットは業界から干されたが、ジャスティンはお咎めを受けず、2018年にはジャスティン単独でハーフタイムショーにヘッドライナーとして再出演したことからその対応が人種差別・男女差別だったのではないかと指摘されている。同年3月発表されたアルバム『ダミタ・ジョー』は、これまで以上に性的表現が目立っていた。スーパーボウルの一件によりテレビやラジオ局で曲が放送されなかった等の影響もあり、『コントロール』以降では商業的に失敗した作品となった。2006年初頭には体重が増え、次のアルバムは大丈夫かと不安がる人もいたが、4ヶ月で27キロ減らし、55キロまで体重を落とした。ダイエットには健康的な食事と厳しいワークアウトをおこない、6月5日に米国で発売された雑誌「US Weekly」ではそのダイエットの詳細を掲載した。なお、体重増は映画出演のための役作りであったとされるが、結局映画出演は立ち消えになったため、真相は不明。同年9月、アルバム『20 Y.O.』（トゥエンティ・イヤーズ・オールド）を発売。ジャム&ルイスとの共同制作が20年を迎える記念碑的作品となった。過去のヒット曲のテイストを織り込んで制作したとされるが、当時の恋人である著名プロデューサーのジャーメイン・デュプリの参加によりジャム&ルイス色が薄らぎ、セールス面では前作を大きく下回る結果となった。2007年、ヴァージン・レコードとの契約を更新せず、同じくヴァージンを去ったジャーメイン・デュプリを追いかける形でアイランド・レコード(ユニバーサル ミュージック グループ)に移籍した。1月にはアメリカの経済誌フォーブスがエンターテイメント界で活躍する女性で資産の多い女性トップ20を発表し、ジャネットは総資産181億円で7位にランクインした。10月には米国で公開されたタイラー・ペリー監督の映画『Why Did I Get Married?』に主役級で出演。2008年2月、アルバム『ディシプリン』を発売。『コントロール』以降で初めてジャム&ルイスが参加しておらず、またジャネット自身は作詞・作曲に一切関わっていない異例なスタイルで制作された。Billboard 200では『オール・フォー・ユー』以来の1位を獲得。1stシングル「フィードバック」もBillboard Hot 100で最高19位と久々にTOP20に入った。しかし、他のシングルカットはビルボードHOT100にランクインせず。レーベルが数か月でプロモーションを放棄したことをジャネットは非難し、わずか1年・1作品のみで、アイランドとの契約を終えたことが9月に明らかになった。2008年9・10月に7年ぶりのツアー『Rock Witchu Tour』を米国とカナダのみで開催。また体調不良により幾つかの公演をキャンセルした。2009年2月に日本でも5公演が予定されたものの、1月下旬に「金融危機の影響」として延期を発表、後にキャンセルされた。2009年9月、新曲「メイク・ミー」をインターネットで発表。11月には同曲を含むベストアルバム『ザ・ベスト・オブ・ジャネット・ジャクソン』）を発売。
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: 経歴
Subsection: 2010年代

2010年に公開された『Why Did I Get Married?』の続編『ジャネット・ジャクソン in 最強の夫婦 (Why Did I Get Married Too?)』にも引き続き主演、主題歌「ナッシング」も歌った。2013年2月にEntertainment Tonight紙の取材において、以前から交際していたカタールの大富豪ウィサム・アル・マナと2012年末に密かにプライベートな結婚式を挙げていたことを公表した。結婚の贈り物はお互い児童チャリティへの寄付を選んだ。2015年11月2日、7年ぶりとなるニュー・アルバム『アンブレイカブル』を全世界同時発売。アルバムは2006年以来9年ぶりにジャム&ルイスと制作され、全米1位を獲得。同年12月、開催中のツアー「アンブレイカブル・ワールド・ツアー」の2016年1月以降の日程について、ドクターストップにより延期することを発表。2016年10月13日、第1子の妊娠を公表。翌年1月に男児を出産。しかし出産から3か月後の4月に離婚、同年には中断していたツアーをステイト・オブ・ザ・ワールド・ツアーとして再開。2018年、ダディー・ヤンキーとのコラボレーション・シングル「メイド・フォー・ナウ」を発表。2019年にはロックの殿堂入りを果たし、授賞式ではジャネール・モネイがプレゼンターを務めた。
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: 経歴
Subsection: 2020年代

2020年にはアルバムの発売が予定されていたが、新型コロナウィルス感染症のパンデミックによりお蔵入りとなった。2022年、ライフタイムとA&Eでドキュメンタリー番組『ジャネット・ジャクソン 私の全て』が制作・放映された。ドキュメンタリーにはジャネットや家族、数多くの有名人などが登場し、噂やスキャンダルを含めこれまでを赤裸々に振り返った。同年、エッセンス・ミュージック・フェスティバルにヘッドライナーとして3度目の出演を果たし、27年のフェスティバルの歴史上最も多くの観客動員を記録した。2023年からはワールドツアー『トゥゲザー・アゲイン・ワールド・ツアー』を開始、日本を含む世界各国のアリーナで公演を開催。2023年時点で5000万ドルを記録する自己最高の収益を挙げた。2024年からはラスベガスでの常設公演も開催している。
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: 人物

度々家族間の確執が話題になるジャクソン・ファミリーだが、マイケルとの仲はとても良かったと言われている。1993年にマイケルが少年への性的虐待疑惑をかけられメディアが過熱した際は、無実を祈ってワールドツアー（janet. World Tour）のステージ上で黙祷を捧げた。1995年に二人のデュエットScreamで共演した時のことをマイケルは『ビデオを撮ったのはジャネットと共演する為の口実』と話している。ウィサムとの結婚によって2015年にはイスラム教に改宗した。2024年現在も信仰しているかは不明。
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: ディスコグラフィ

アルバム・シングルの総売上枚数は1億枚以上。（2014年1月現在）
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『ヤング・ラヴ』 - Janet Jackson （1982年）『ドリーム・ストリート』 - Dream Street （1984年）『コントロール』 - Control （1986年）『リズム・ネイション1814』 - Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 （1989年）『ジャネット』 - janet. （1993年）『ザ・ヴェルヴェット・ロープ』 - The Velvet Rope （1997年）『オール・フォー・ユー』 - All For You （2001年）『ダミタ・ジョー』 - Damita Jo （2004年）『トゥエンティ・イヤーズ・オールド』 - 20 Y.O. （2006年）『ディシプリン』 - Discipline （2008年）『アンブレイカブル』 - Unbreakable （2015年）
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ベスト・アルバム

『デザイン・オブ・ア・ディケイド/グレイテスト・ヒッツ』 - Design Of A Decade （1995年）『ザ・ベスト・オブ・ジャネット・ジャクソン』 - The Best （2009年）『アイコン〜ベスト・オブ・ジャネット・ジャクソン』 - Icon: Number Ones （2010年）『ジャネット・ジャクソン ジャパニーズ・シングル・コレクション-グレイテスト・ヒッツ-』(2022年）
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リミックス・アルバム

『モア・コントロール』 - Control: The Remixes （1987年、リミックスアルバム）『JANET.REMIXED』 - janet. Remixed （1994年、リミックスアルバム）
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム ビルボードチャート・売上データ

売上データは Craving Janet およびWikipedia英語版Janet Jackson discographyによる
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 全米No.1獲得曲

アメリカ「ビルボード」誌に準拠。
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ビルボード HOT100チャート

When I Think Of You (1986年、2週連続)Miss You Much (1989年、4週連続)Escapade (1990年、3週連続)Black Cat (1990年)Love Will Never Do (Without You) (1991年)That's The Way Love Goes (1993年、8週連続)Again (1993年、2週連続)Together Again (1998年、2週連続)Doesn't Really Matter (2000年、3週連続)All For You (2001年、7週連続)
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ビルボード R&Bチャート

What Have You Done For Me Lately (1986年)Nasty (1986年)Control (1987年)Let's Wait Awhile (1987年)Diamonds (Herb Alpert featuring Janet Jackson、1987年)The Pleasure Principle (1987年)Miss You Much (1989年)Rhythm Nation (1990年)Escapade (1990年)The Best Things In Life Are Free (Luther Vandross & Janet Jackson、1992年)That's The Way Love Goes (1993年)Any Time,Any Place (1994年)I Get Lonely (1998年)What's It Gonna Be?! (Busta Rhymes featuring Janet Jackson、1999年)All For You (2001年)Call On Me (2006年)
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: フィルモグラフィー

Good Times (1977–1979、TVドラマシリーズ)『アーノルド坊やは人気者』 - Diff'rent Strokes (1980–1984、TVドラマシリーズ)Fame (1984–1985、TVドラマシリーズ)Rhythm Nation 1814 (1989)『ポエティック・ジャスティス/愛するということ』 - Poetic Justice (1993)『ナッティ・プロフェッサー2 クランプ家の面々』 - Nutty Professor II: The Klumps (2000)Why Did I Get Married? (2007)『ジャネット・ジャクソン in 最強の夫婦』 - Why Did I Get Married Too? (2010)For Colored Girls (2010)『ジャネット・ジャクソン 私の全て』 - Janet Jackson (2022、ドキュメンタリー)
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: 日本公演

1990年 Rhythm Nation Tour (ウドー音楽事務所)5月17日,18日・東京ドーム、5月20日,21日・大阪城ホール、5月23日・横浜アリーナ11月3日,4日・大阪城ホール、11月6日,7日・東京ドーム、11月14日,15日・名古屋レインボーホール、11月16日・横浜アリーナ1994年 janet. Tour (ウドー音楽事務所)3月25日・長崎・ハウステンボス野外特設会場、3月27日・大阪城ホール、3月29日,30日・東京ドーム1999年 The Velvet Rope Tour (キョードー東京)1月12日,13日,14日・日本武道館、1月16日,17日,19日,20日・大阪城ホール、1月21日・愛知県体育館、1月23日・浜松アリーナ、1月25日,26日・日本武道館2002年 All For You Tour (キョードー東京)1月12日,13日・大阪ドーム、1月17日,18日・東京ドーム2015年 Unbreakable World Tour (クリエイティブマン)11月19日・インテックス大阪 5号館、11月21日,22日・さいたまスーパーアリーナ2019年 State of The World Tour (クリエイティブマン)2月10日,11日・日本武道館2024年 Together Again World Tour (クリエイティブマン)3月16日・ポートメッセなごや 第1展示館、3月17日・大阪城ホール、3月20日・Kアリーナ横浜オープニング・アクト…TLC
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: 日本での出演
Subsection: テレビ

HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP（フジテレビ、1997年12月1日）SMAP×SMAP（フジテレビ）MUSIC FAIR（フジテレビ）夜のヒットスタジオ（フジテレビ）2006年10月 - 12月森田一義アワー 笑っていいとも!（フジテレビ）カワズ君の検索生活（フジテレビ）うたばん（TBS）ポップジャム（NHK総合）知っとこ!（毎日放送）HAPPY Xmas SHOW（日本テレビ）
Title: ジャネット・ジャクソン (Janet Jackson)
Section: 日本での出演
Subsection: CM

JAL（1990年）
Title: マーロン・ブランド (Marlon Brando)
Section: abstract

マーロン・ブランド（Marlon Brando、1924年4月3日 - 2004年7月1日）は20世紀アメリカの俳優。
Title: マーロン・ブランド (Marlon Brando)
Section: 紹介

20世紀後半の映画で最も影響力がある俳優のひとりとされ、2つのアカデミー賞、2つのゴールデングローブ賞、カンヌ国際映画賞、3つの英国アカデミー賞など、6つの年代にわたって数多くの賞を受賞した。ブランドは様々な問題の活動家でもあり、特に公民権運動と多くのネイティブ・アメリカンの活動に参加した。1940年代にステラ・アドラーに師事したブランドは、一般大衆にスタニスラフスキー・システムとメソッド演技法を広く知らしめた最初期の俳優に数えられる。ブランドは当初、ブロードウェイにおいてテネシー・ウィリアムズの戯曲『欲望という名の電車』の主役スタンリー・コワルスキーを演じて好評を博し、1951年の映画版でも同役を演じることで最初のアカデミー主演男優賞ノミネートを受け名声を得た。ブランドは『波止場』のテリー・マロイ役の演技でさらなる評価を受け、初めてアカデミー賞とゴールデングローブ賞を受賞した。『乱暴者』における反抗的なバイク・ギャングのリーダー、ジョニー・ストラブラーの演技はポピュラー・カルチャーの永続的なアイコンと化した。ブランドは『革命児サパタ』でのエミリアーノ・サパタ役、シェイクスピアの戯曲『ジュリアス・シーザー』の1953年の映画版でのマルクス・アントニウス役、ジェームス・A・ミッチェナーによる1954年の小説の映画版『サヨナラ』（1957年）でのロイド・グルーヴァー空軍少佐役でアカデミー賞ノミネートを受けた。 1960年代に入るとブランドのキャリアは商業的にも批評的にも陰りを見せた。ブランドはカルト西部劇『片目のジャック』の監督と主演を務めたが批評的にも興行的にも失敗に終わった。その後は『戦艦バウンティ』（1962年）を初めとして、数々の興行的な失敗作に立て続けに出演した。10年間の不振の末、ブランドはフランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー』におけるヴィトー・コルレオーネ役のスクリーン・テストを受けることに合意した。この役を得たブランドは2つ目のアカデミー賞とゴールデングローブ賞を受賞し、批評家からはキャリアで最高の演技と評価された。ブランドは「今日の映画業界におけるアメリカン・インディアンの扱い、そして最近起きたウンデット・ニーの占拠事件」を理由にアカデミー賞の受賞を拒否し、サチーン・リトルフェザーを代理人として賞の回収と拒否した理由を説明させた。『ゴッドファーザー』は 歴代興行収入上位の映画のひとつとなり、『ラスト・タンゴ・イン・パリ』での演技ではアカデミー賞にノミネートされ、ブランドは興行的スターとしての地位を再確立した。1970年代前半の休止ののち、ブランドは『スーパーマン』（1978年）におけるジョー＝エル役、『地獄の黙示録』（1979年）におけるカーツ大佐役、『ジェネシスを追え』（1980年）のアダム・ステイフェル役など高収入の性格俳優として助演を演じることで概ね満足しており、その後映画から9年の休止を取った。『ギネス・ブック』によれば、ブランドは『スーパーマン』において13日間の仕事で370万ドルの報酬と利益の11.75%を得たという。アメリカン・フィルム・インスティチュートにおいて、1950年代以前にデビューしたスターの中でブランドはベスト4位に選ばれた。『タイム』が1999年に発表した今世紀最も重要な人物100人においては俳優で選ばれた6名の内の一人である。このリストで、『タイム』はブランドを20世紀最高の俳優と評している。
Title: マーロン・ブランド (Marlon Brando)
Section: 生い立ちと教育

ブランドは1924年4月3日、ネブラスカ州オマハに化学飼料と駆虫剤の製造業を営んでいたマーロン・ブランド・シニア（1895年～1965年）とドロシー・ジュリア・ペネベイカー（1897年～1954年）の息子として誕生した。ブランドにはジョスリン（1919年～2005年）とフランセス（1922年～1995年）というふたりの姉がいた。彼の祖先は主にドイツ、オランダ、イングランド、アイルランドの系統である。ブランドの父方の祖先である移民ジョハン・ウィルヘルム・ブランドーは1700年代初頭にドイツのプファルツ地方からニューヨークに移住した。彼はまた、1660年頃にニューヨークに降り立ったフランスのユグノー、ルイス・デュ・ボアの子孫でもある。ブランドの母方の曾祖父マイルズ・ジョセフ・ガハンは南北戦争で看護兵を務めたアイルランド移民であった。1995年、アイルランドでインタビューを受けた際、ブランドは「人生でこれほど幸せなことはない。飛行機から降りたとき、感情が押し寄せてきた。ここにいるときほど、故郷にいると感じたことはない。真剣にアイルランドの市民権が欲しい」と話した。ブランドはクリスチャン・サイエンティストとして育てられた。ドディと呼ばれた母親は、酒を飲みズボンを履き車を運転するなど、この時代においては珍しい女性であった。自身も女優で舞台の管理者であった母はヘンリー・フォンダのキャリアのスタートを助けた。しかしアルコール依存症であった彼女はシカゴのバーから夫の手によって運ばれることが多かった。自伝『母が教えてくれた歌』において、ブランドは母親について書くときに「彼女の酒癖の悪さが生んだ苦悩とは、我々の世話をするよりも酒を飲むことを好んだことだった」と悲しみを露わにしている。ドディとブランドの父親はやがてアルコホーリクス・アノニマスに参加した。ブランドは「彼と同じ名前だが、私のしたことで彼が喜んだことも興味を持ったことすらもない。彼は私が何も上手くできないだろうと嬉々として伝えてきた。私は何者にもなれないだろうと何度も言ってきた」と述べより深い憎しみを露わにした。4歳の時、ブランドはティーンエイジャーのガヴァネスから性的虐待を受けた。ブランドは彼女に愛着を抱き、彼女が去ったときには悲しみに暮れた。その後の生涯において、ブランドは彼女の喪失に苦しみ続けた。1930年頃、父親がシカゴで仕事をするためにブランドの両親はイリノイ州エバンストンに移住したが、ブランドが11歳の時、両親は別れた。母親は3人の子供をカリフォルニア州サンタアナまで連れて行きそこで自身の母親と暮らした。ブランドの両親は1937年までには和解し、次の年までにエバンストンを去って一緒にシカゴの小さな町リバティヴィルに移住した。1939年から1941年の間、ブランドは町の唯一の映画館ザ・リバティで案内人として働いた。少年時代のニックネームが「バド」であったブランドは小さい頃からモノマネの達人であった。一緒に遊んでいる子どもたちの癖を吸収し、キャラクターのままでドラマチックに表現することができた。ブランドは近所の少年ワリー・コックスと知り合いふたりは1973年にコックスが世を去るまで親友同士であった。2007年のTCM伝記『Brando: The Documentary』において、少年時代の友人ジョージ・エングルンドは、ブランドの最初期の演技は母親をアルコールから遠ざけるため、家族の牧場にいるウシやウマのモノマネであったと回想している。始めに演技キャリアを追い始めたのは姉ジョスリンであり、彼女はニューヨークのアメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツに通った。ジョスリンはブロードウェイ、その後映画やテレビにも出演した。ブランドの姉フランセスはニューヨークでアートを学ぶために大学を中退した。ブランドは廊下でバイクに乗ったことでリバティヴィル高校を留年しやがて退学処分となった。ブランドはかつて父親が在籍したミネソタ州にあるシャタック・ミリタリー・アカデミーに送られた。ブランドは演劇で才能を見せ学校でうまくいっていた。最終学年の時（1943年）、演習中に陸軍大佐への訪問を拒んだことで謹慎処分を受けた。彼は外出禁止命令が出ていたにもかかわらず町に遊びに出て見つかってしまった。教職員はブランドの退学処分に投票したが、処分が厳しすぎると考えた生徒たちはブランドの味方に付いた。ブランドは次の年に復学するように認められたが、自ら退学の道を選んだ。ブランドは父親の手配で夏に溝を掘る労働者として働いた。彼は陸軍への入隊を試みたが、身体検査においてシャタックでフットボール中に受けた傷により膝が故障しやすい状態であることが判明した。ブランドはIV-F（軍務における身体的不適格）と見なされ入隊できなかった。
Title: マーロン・ブランド (Marlon Brando)
Section: 生い立ちと教育
Subsection: ニューヨークと演技

ブランドは姉を追ってニューヨークへ行き、アメリカン・シアター・ウィング・プロフェッショナル・スクール（ニュースクール大学の演劇ワークショップのひとつで有名なドイツの監督エルヴィン・ピスカトールの指導の下）で勉強した。1988年のドキュメンタリー『Marlon Brando: The Wild One』において、ブランドの姉ジョスリンは「彼は学校の演劇を楽しんでいた...演劇が唯一の楽しみだったからニューヨークへ行って演技を勉強することにした。それは彼が18歳の時のこと」と回想している。A&E『Biography』のブランドのエピソードにおいては、ジョージ・エングルンドはブランドがニューヨークで演技に没頭した理由として「そこでは受け入れてもらえた。批判されることはなかった。人生で初めて人に褒められた」と述べている。ニューヨークに来て最初の数ヶ月は友人宅のソファで眠った。ブランドは一時期、のちに4度エミー賞を獲得するブロードウェイ・プロデューサー、ロイ・ソムリオと暮らした。ブランドはステラ・アドラーの熱心な生徒、支持者であり彼女からスタニスラフスキー・システムの技術を学んだ。この技術では、俳優が内側の側面も外側の側面も探求し、演じるキャラクターを最大限に表現することを奨励している。ブランドの特異な洞察力とリアリズムの感覚は最初の頃から歴然としていた。ブランドを教えている時のことをアドラーはよく口にした。彼女は生徒たちにニワトリの演技をするように指示を出し、もうすぐ核爆弾が落ちてくると付け加えた。生徒のほとんどが鳴いて走り回る中、ブランドは落ち着き払って卵を産む動作を続けた。なぜそのような反応をしたのかとアドラーに問われたブランドは「ニワトリが爆弾について何を知っている？」と答えた。一般的にメソッド俳優と言われるが、ブランドはこれを否定している。ブランドはリー・ストラスバーグの教えを嫌っていると発言した。最初に映画に自然なアプローチを持ち込んだのはブランドである。オンラインのMasterclassにおけるダスティン・ホフマンによれば、監督がアクションを言った後でもブランドはよくカメラマンや他の俳優たちに週末はどうだったか話しかけていたという。ブランドはそれほどまでに自然にセリフが出ると感じてからようやくセリフを言い始めたのだという。2015年のドキュメンタリー『マーロン・ブランドの肉声』において、ブランドは、以前の役者は朝食のシリアルのよう（予測できるという意味）であったと話している。批評家はのちにブランドがトラブルを起こしていると評したが、共演者たちはただのテクニックの一環に過ぎないと話している。