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Title: リー・アイアコッカ (Lee Iacocca)
Section: プロフィール
Subsection: マスタング

1960年代に入って以降の好景気を背景に、第二次世界大戦以降に出生した、所謂「ベビーブーマー」と呼ばれる世代向けの中型車として開発された2ドアクーペ、「マスタング」の開発責任者となる。1964年4月17日から開催されたニューヨーク万国博覧会の初日に発表された初代マスタングは、そのスポーティーな外観や性能、低価格、「フルチョイスシステム」と呼ばれる多彩なオプション群と巧みな広告戦略などのマーケティング戦略により、「フォード・モデルT以来」と言われるアメリカ自動車史に残る大ベストセラーとなり、アイアコッカの名は「マスタング」の名とともに全世界に知れ渡ることになる。
Title: リー・アイアコッカ (Lee Iacocca)
Section: プロフィール
Subsection: マーキュリー立て直し

1965年1月にはフォードとマーキュリー、リンカーン部門の副社長に就任。当時オールズモビルやビュイックの攻勢に低迷していた、フォードの高級車部門のマーキュリー部門やリンカーン部門の建て直しを成功させた。さらにマーキュリー部門の高級スポーツカーの「クーガー」やリンカーン部門の高級クーペ「マークⅢ」をヒットさせるなどの実績を残し、同社会長で創始者ヘンリー・フォードの孫にあたるヘンリー・フォード2世の覚えもめでたく、1970年1月にフォードの社長に就任した。
Title: リー・アイアコッカ (Lee Iacocca)
Section: プロフィール
Subsection: フォード社長へ

社長在任中は、オイルショックと日本製小型車との競争激化を受けて低迷した国内外の販売を、モデルチェンジの末に肥大化したマスタングの小型化や国内販売網の強化、前輪駆動の小型車である「フィエスタ」の導入などを行い乗りきった他、いくつかの不採算事業の売却を行い、経営状況の安定を行った。一方で、アイアコッカはその優れた手腕とは裏腹に、その社長という地位を利用した公私混同、特にイタリア系の企業との癒着とも言える経営も多かった。副社長時代の1967年には、友人でイタリアのスポーツカーメーカーのデ・トマソを経営するアレハンドロ・デ・トマソが、フォードV8エンジンを搭載した「マングスタ」を登場させるなど、その関係は大人しいものであった。しかし社長に就任した直後の1970年には、イタリアのコーチビルダーの「ギア」を、アレハンドロ・デ・トマソから買収した上に、デ・トマソをフォードのスポーツカープロジェクトに招聘し、ブランドイメージ向上のために「フォード・GT40のイメージを踏襲するスポーツカー」のプロジェクトを企画した。フォード製5.8リッターV8エンジンを、ギアのトム・ジャーダがデザインしたボディに搭載した高級スポーツカー「パンテーラ」を開発させ、アメリカ国内のリンカーンとマーキュリーのディーラーで販売させるなどしていた。しかしこの一連のプロジェクトは、デ・トマソには莫大な売却益とアメリカ市場における知名度の向上という恩恵を与えたものの、フォードにとっては製品耐久上の問題をはじめとする、必要のない問題を抱え、利益を与えるものとはならなかったために大きな批判を受けた。なお、この時に買収した「ギア」と「ヴィニャーレ」は現在もフォードが所有しており、フォードの高級グレードなどに使用している。アイアコッカとヘンリー・フォード2世は、同社の順調な経営成績を背景に当初は良好な関係を築いていた。しかし、アイアコッカは優れた経営手腕を発揮しその名声を高めていく一方で、人一倍自己顕示欲が強いことと、イタリア系の出自を元に徐々に上記のような公私混同ともいえる独断的な経営手法を露にしていき、その手法は1970年代中盤にはだれの目にも明らかになっていった。
Title: リー・アイアコッカ (Lee Iacocca)
Section: プロフィール
Subsection: 解雇

アイアコッカとヘンリー・フォード2世は、1970年代中盤に差し掛かると、ヘンリー・フォード2世が引っ張っていたヨーロッパ市場における販売戦略による対立や、「フィエスタ」のアメリカ市場導入、さらにはアイアコッカ自らおこなっていた、ホンダエンジンを搭載した小型車の開発の突然の中止など、同社の経営方針を巡って両者は対立していった。対立関係は急速に悪化し、ヘンリー2世がアイアコッカのイタリア系マフィアとの関係を含む様々な身辺調査を行うなど修復不可能な状態にまで発展し、さらにフォードは社長職の上に副会長職を創設し3人の上級社長による経営体制の構築を行うなど、アイアコッカに対する事実上の降格人事まで行われた。1978年10月、フォードが史上最高の売り上げを2年連続で達成したと発表された直後、ヘンリー・フォード2世の「別に理由はない。私は君が好きでなくなっただけだ」の一言で同社を解雇された。この解雇は非常に唐突に行われたもので、直後に発売された新型マスタングのポスターが、アイアコッカの掲載されている版のままで差し替えが間に合わなかったほどであった。この件に関して当事者のヘンリー･フォード2世は「アイアコッカブームを押さえなければならない理由が山ほどあったのだ」、「アイアコッカがピンときて（自分に対する身辺調査に気づいて）、ずっと会社を辞めてくれれば、と願っていた」と自伝の作家に語っている。またアイアコッカも、解雇されたショックとヘンリー・フォード2世、そしてその側近に対する恨みを自著「アイアコッカ―わが闘魂の経営」に書き綴っている。なおフォード解雇後、フォードとの契約により用意されたデトロイト近郊のみすぼらしい事務所に、フォード時代から引き継いだ秘書とともに向かったアイアコッカは、その悔しさに二度とその場には戻らなかったといわれる。
Title: リー・アイアコッカ (Lee Iacocca)
Section: プロフィール
Subsection: クライスラー会長へ

フォードを解雇された直後の1978年11月に、フォードのライバルであり、日本車との販売競争や第2次オイルショックによる大型車戦略の破たん、ずさんな財務などのあおりを受けて、当時深刻な経営危機に陥っていたクライスラーのジョン・J・リカルド会長に請われて同社の社長に就任する（その後1979年9月に会長に就任）。就任後は同社の社内改革を進める一方、自らの年俸を1ドルとし労働組合との共闘の道を開いた。また、1979年12月には、同月に成立した債務保証法により連邦政府から15億ドルの資金調達に成功。同時にV型8気筒エンジン搭載の中・大型車中心の開発姿勢から、2.2リッター直列4気筒エンジン（Kエンジン）搭載の小型車（Kプラットフォーム 日本では中型セダンにあたるモデル）中心の開発へと舵を切った。2年後、1981年に発売された小型車、プリムス・リライアント、ダッジ・アリエス、ダッジ400（いずれもKエンジン・Kプラットフォーム採用モデル）は大ヒットし、また連邦政府からの借金を全額返済し、クライスラーは深刻な経営危機から立ち直ることとなる。
Title: リー・アイアコッカ (Lee Iacocca)
Section: プロフィール
Subsection: 「アメリカ産業界の英雄」

さらに1983年には、フォード時代にアイアコッカの右腕として活躍していたが、アイアコッカと同じくヘンリー・フォード2世との対立の末に解雇され、クライスラー社に転職したハロルド・スパーリック（初代フォード・マスタングの開発主任）のもとで開発されたアメリカ自動車初のミニバン、ダッジ・キャラバン、プリムス・ボイジャー（いずれもKエンジン・Kプラットフォームを拡張したSプラットフォーム採用モデル）が大ヒットし、同社を黒字化させた。小型車で大ヒットを博したKエンジン・Kプラットフォームは小型車での採用のみならず、排気量拡大（やターボ化）、プラットフォームを拡張するなどして、前述のミニバンや、ニューヨーカー（Kエンジン・Kプラットフォームを拡張したEプラットフォーム採用モデル）などの中型車、レバロン・コンバーチブル（Kエンジン・Kプラットフォーム採用モデル）などのスポーティーカーへも流用された。Kエンジン・Kプラットフォームは、1980年代から1990年代のクライスラーで多くの車種で共用されることとなり、同社の開発コスト低減に貢献し、多くの中・小型車を成功に導き、破産寸前とまでいわれたクライスラーを立て直し、数十万人のアメリカ人の雇用を守った。この功績により、アイアコッカは「アメリカ産業界の英雄」とまで称されるようになった。
Title: リー・アイアコッカ (Lee Iacocca)
Section: プロフィール
Subsection: 大統領選出馬の噂

クライスラーを経済危機から救った1982年5月には、当時のロナルド・レーガン大統領に請われ、ニューヨークの自由の女神像の修復基金の代表を務めたことから、大統領選挙への出馬さえ噂されるようになるが、1984年に出版され、世界的な大ベストセラーとなった自叙伝『アイアコッカ―わが闘魂の経営』でこれを否定している。
Title: リー・アイアコッカ (Lee Iacocca)
Section: プロフィール
Subsection: 「グローバル・モーターズ」構想

同書では、日本やヨーロッパの自動車会社との資本提携により、世界最大の自動車メーカーゼネラルモーターズ（GM）を超える競争力を持つ自動車会社を作るという「グローバル・モーターズ」構想を提唱。アイアコッカは経営危機を乗り切り経営が安定したクライスラーの拡大を目指した。1985年には、日本の三菱自動車との提携をまとめ、イリノイ州に合弁会社の「ダイヤモンドスター・モーターズ（DSM）」を設立し、同社の工場で共同生産を開始するとともに、同社のモデルを「プリムス」ブランドでの販売も開始した。1987年には、経営不振に陥っていたフランスのルノーの傘下で「ジープ」ブランドを所有する、アメリカン・モーターズ（AMC）を買収し、ジープブランドをクライスラー社の高収益部門に育て上げた。またルノーのモデルを「イーグル」ブランドで販売したもののこれは成功したとはいえなかった。
Title: リー・アイアコッカ (Lee Iacocca)
Section: プロフィール
Subsection: 弊害

これらの動きと同時に、フォード時代からの友人であるアレッサンドロ・デ・トマソとの個人的な関係だけを基に話を進め、経営的には何の意味も成さなかったイタリアの高級車メーカーのマセラティとの提携による「TC バイ・マセラティ｣の生産や、1987年に行われたイタリアの高級スポーツカーメーカー・ランボルギーニのインドネシア系企業からの買収、さらにその後のランボルギーニのフォーミュラ1への挑戦など、フォード時代に失脚するきっかけを作ったイタリア系企業の試みはすべて失敗に終わった。また、ビジネスジェット機製造会社・ガルフストリーム・エアロスペースの買収など、アイアコッカは独裁的な地位と、イタリア系という出自を背景にした公私混同ともいえる経営を行っていた（アメリカン・モーターズの買収も、役員会が総出で反対したのを「フォードを超える規模の自動車会社を作る」と意気込んだアイアコッカ1人で押し切ったという）。これらの失策は、数々の成功を収めたアイアコッカでさえ、10年以上に渡る長期政権による弊害が出てきたとの批判を社内外から浴びざるを得なかった。国内外の自動車会社との競争がさらに強まる中、アイアコッカはこれら本業とは直接関わりのない事業に次々投資し、しかもその多くで巨額の損失を出していった。さらにKプラットフォームに過度に依存した結果、10年以上経つもののビッグマイナーチェンジで終わらせた各モデルの陳腐化が進み、販売台数が低迷する中でアイアコッカは社内外から批判を受け、株主や役員会からの反発もますます強くなり、1992年にクライスラーを退職した。
Title: リー・アイアコッカ (Lee Iacocca)
Section: プロフィール
Subsection: 引退後

退社後の1994年には自動車殿堂入りした。1995年には、投資会社トラシンダの会長カーク・カーコリアンから「クライスラーを株価非公開企業にした方が利益が上がる」と勧誘されクライスラーの敵対的買収に乗り出した。結果クライスラー会長のロバート・ジェームズ・イートンは「アイアコッカが会長の職を奪おうとしている」と狼狽してダイムラー・ベンツとの合併劇に至った。アイアコッカ本人は著書の中で「敵対的買収の意図はまったく無かったと後悔している」と記述している。その後は、亡くなった前妻の死因である糖尿病克服のための財団の代表を務める傍ら、電気自転車を製作する会社を経営していた。また、2002年にNu Skin Enterprisesが創設した、世界中の飢餓に苦しむ子供たちを救うという名目のナリッシュ ザ チルドレン活動を支持し、諮問委員会の会長を務めていた。
Title: リー・アイアコッカ (Lee Iacocca)
Section: プロフィール
Subsection: 死去

しかし2010年頃からパーキンソン病に悩み、その後パーキンソン病よる合併症を患いこれ以降公の場には姿を現さず、ロサンゼルスの自宅で療養中だった。2019年7月2日に死去した。94歳没。
Title: リー・アイアコッカ (Lee Iacocca)
Section: エピソード

1984年に出版された自叙伝「Iacocca:An_Autobiography」（日本語題：『アイアコッカ - わが闘魂の経営』ダイヤモンド社、日本語版の刊行は1985年）は世界中で700万部を売り上げる大ベストセラーになり、自動車業界以外にもその名前と経営手腕が知れ渡ることになった。その他にもいくつかのビジネス指南書を上梓し、いずれもヒット作となっている。珍しい「アイアコッカ」の正しい綴りを覚えるため、クライスラー社の社員たちは記憶術を使い、次のように覚えた：「I Am Chairman Of Chrysler Corporation Always. （私はいつでもクライスラー社の会長である）」。「特捜刑事マイアミ・バイス」のシーズン2 第22話(1985年)に、本名のリドの役名でゲスト出演した。
Title: アニタ・エクバーグ (Anita Ekberg)
Section: abstract

アニタ・エクバーグ（Anita Ekberg, 1931年9月29日 - 2015年1月11日）は、スウェーデン出身の女優である。
Title: アニタ・エクバーグ (Anita Ekberg)
Section: 来歴

1931年、スウェーデンのマルメで8人兄弟の6番目として生まれる。ミス・ユニバースのスウェーデン代表となったことがきっかけでアメリカへ渡り、ユニバーサル・スタジオと契約して女優となる。最初はお色気要員として雑誌のカバーガールをこなしながらB級映画やコメディに出演していたが、フランク・シナトラやユル・ブリンナーなど大物スターと親密になり、『戦争と平和』ではヘンリー・フォンダの妻役を射止めた。フェデリコ・フェリーニにも気に入られイタリアに渡ると、『甘い生活』に出演し、グラマーなアメリカの女優シルヴィア役で一躍スターの仲間入りを果たす。黒いドレスを着たまま噴水（トレヴィの泉）に入るシーンが有名で、フェリーニはアニタを「神からの贈り物」と呼んだ。その後フェリーニの作品に何本か出演したが芳しい評価は得られず、1968年に脱税容疑で起訴され、1960年代末からはイタリアのB級作品に数多く出演するも、人気が返り咲くことはなかった。1970年代の後半になると、スクリーンから姿を消すことになる。『甘い生活』で共演したマルチェロ・マストロヤンニと恋愛関係にあった時期もあり、1987年のフェリーニ作品『インテルビスタ』では本人の役で出演。往年とは別人のように肥満して、若い頃の姿を見て涙ぐむ自分自身を演じている。そして、やはり本人役を演じたマストロヤンニを相手に『甘い生活』のダンス場面を再現して見せた。 2015年1月11日、イタリア・ローマ南東部のロッカ・ディ・パーパで死去。2度の離婚を経験し、晩年はローマ郊外で愛犬と暮らしていたが、足を骨折した後遺症で自力で歩けなくなっており、数年間車椅子と入院生活を送っていた。また、入院中に自宅から宝飾品や家具が盗まれたり、火事に遭って大きな損害を受けるなどして経済的に困窮し、2011年12月にフェリーニ財団に資金援助を求めていたことが報じられていた。
Title: アニタ・エクバーグ (Anita Ekberg)
Section: 主な出演作品

ミシシッピーの賭博師 The Mississippi Gambler (1953)凸凹火星探検 Abbott and Costello Go to Mars (1953)熱砂の舞 (1956)底抜けコンビのるかそるか (1956)戦争と平和 War and Peace (1956)地獄の翼 (1956)パリの休日 Paris Holiday (1958)ローマの旗の下に Nel segno di Roma (1958)甘い生活 La Dolce Vita (1960)ボッカチオ'70 Boccaccio '70 第2話「アントニオ博士の誘惑」 (1962)腰抜けアフリカ博士 Call Me Bwana (1963)テキサスの四人 4 for Texas (1963)イタリア式愛のテクニック (1966)火曜日ならベルギーよ If It's Tuesday, This Must Be Belgium (1969)フェリーニの道化師 I Clown (1970)インテルビスタ - Intervista (1987)リュシアン 赤い小人 Le Nain rouge (1998)
Title: ホセ・カレーラス (José Carreras)
Section: abstract

ホセ・カレーラス（カタルーニャ語表記：Josep Maria Carreras Coll、カタルーニャ語発音：[ʒuˈzɛp kəˈreɾəs kɔʎ]、スペイン語表記：José Carreras 1946年12月5日 - ）は、スペインの歌手。ヴェルディやプッチーニなどのオペラの名唱で知られる。ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴとともに三大テノールとしても広く知られている（3人の中でカレーラスが最年少）。
Title: ホセ・カレーラス (José Carreras)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

カレーラスはバルセロナに生まれ、幼い頃から音楽的才能を現した。8歳でスペイン国立放送に出演、『女心の歌』（ヴェルディ）を歌って初めての公開の演奏を行った。11歳でバルセロナのリセウ大劇場でファリャの『ペドロ親方の人形芝居』のボーイソプラノ役の語り手と、プッチーニの『ボエーム』第二幕の子役を歌った。
Title: ホセ・カレーラス (José Carreras)
Section: 来歴
Subsection: デビュー

十代でスペインの名門音楽院であるリセウ音楽院で学ぶ。リセウ劇場にて『ノルマ』のフラヴィオ役でデビューし、主役ノルマを歌った著名なソプラノ歌手モンセラート・カバリェに注目される。彼女はカレーラスをドニゼッティの『ルクレツィア・ボルジア』の上演に招き、これがカレーラスの最初の成功のきっかけとなった。
Title: ホセ・カレーラス (José Carreras)
Section: 来歴
Subsection: 活躍

1971年、25歳でカバリェとともに『マリア・ストゥアルダ』に出演しロンドン・デビューを飾った。続く数年の間に2人は15曲以上のオペラで競演を重ねた。1972年、カレーラスは『蝶々夫人』のピンカートン役でアメリカ合衆国に現れ、1973年にはNHKの招聘に応じたNHKイタリア歌劇団メンバーに加わって初来日した。レナータ・スコット主演『ラ・トラヴィアータ』（『椿姫』／ヴェルディ作曲）でアルフレードを歌う。また1976年にはやはりNHK招聘公演でカバリェが主演した『アドリアーナ・ルクヴルール』（チレア作曲）でマウリツィオを歌い、日本の聴衆にも新進歌手として存在を印象づけることになる。1974年にはウィーン国立歌劇場にマントヴァ公で、またロイヤル・オペラハウスには『椿姫』のアルフレード役で、またメトロポリタン歌劇場には『トスカ』のカヴァラドッシ役で、それぞれ初舞台を踏んだ。翌年ミラノ・スカラ座に『仮面舞踏会』のリカルド役でデビューした。28歳までにカレーラスは24曲のオペラで主役テノールを歌ったのである。
Title: ホセ・カレーラス (José Carreras)
Section: 来歴
Subsection: 世界的スター

独特の情熱的で懸命な歌唱がカレーラスの最大の武器で、高音・声量に不安定さを残しつつも、パヴァロッティ、ドミンゴに続くオペラ界のスターの座へと駆け上がるに至った。童顔の風貌もカレーラスの魅力を引き立てるものとなった。もともとの声質は軽やかなリリコであったが、やがて重く劇的な声質を必要とするスピント系の役にも進出し高い評価を得る。
Title: ホセ・カレーラス (José Carreras)
Section: 来歴
Subsection: 病との戦い

1987年、キャリアの頂点にあったカレーラスは白血病の診断を受け、一時は回復の見込みはないと宣言されたが、故郷バルセロナの病院で化学療法を受けた後、アメリカ・シアトルの病院に入院。近親者に適合する骨髄提供者がいなかったため、カレーラス自身の骨髄の自己移植が行われ、奇跡的に回復し歌手のキャリアを復活させることができた。1988年、自らも罹患した白血病の研究と、骨髄提供者の登録支援事業に財政的支援を行う慈善活動のため、「ホセ・カレーラス国際白血病財団」を設立した。
Title: ホセ・カレーラス (José Carreras)
Section: 来歴
Subsection: 1990年代以降

1990年、FIFAワールドカップイタリア大会の開会式ではドミンゴ、パヴァロッティと共に歌唱。この演奏は世界中で何百万人もの人々に視聴された。これは元々、カレーラスの財団の寄金のために構想されドミンゴとパヴァロッティが仲間の復帰を歓迎するためでもあった。1992年のバルセロナオリンピックでは音楽監督を務め、イギリスの歌手サラ・ブライトマンとのデュエットで同オリンピックのテーマソング「AMIGOS PARA SIEMPRE」を閉会式で見事に歌い上げ、観衆からの拍手の嵐に包まれた。カレーラスにとって故郷のバルセロナで行われたオリンピックにかかわれたことは、まさに白血病克服の「快気祝い」となった。ちなみに、バルセロナオリンピックでは「Josep Carreras」と表記されたが、これはバルセロナを含むカタルーニャ地方で話されるカタルーニャ語での表記で、彼の本名である。カレーラスはオペラの舞台に加え、サルスエラのような親しみやすいジャンルの公演にも出演し、『ウェスト・サイド物語』の録音にも参加したことがある。また、坂本龍一の「オペラ」にも出演した。
Title: ホセ・カレーラス (José Carreras)
Section: エピソード

スイスの高級宝石商のショパールより、「ホセ・カレーラス・モデル」の腕時計が発売されており、売り上げの一部が「ホセ・カレーラス国際白血病財団」に寄付される。桐野夏生の「魂萌え」に「ホセ様」のおっかけをしている登場人物がいる。世界各地の病院を訪問して、白血病と闘っている患者を励ましている。日本でも、少女患者にクマのぬいぐるみ（カレーラスはルチアーノと名付けた）をプレゼントして病気の克服を応援した。愛犬の名は「誰も寝てはならぬ」の歌詞にちなんで「Vincero」である。活動の大部分はイタリアオペラとフランスオペラで、三大テノール仲間のドミンゴのようにドイツオペラには積極的ではないが、シノーポリのドイツ語オペラやヨハン・シュトラウス作品などでドイツ語歌唱を聴かせた録音や録画が若干残されている。米wilson audio（ウイルソン・オーディオ）社モニタースピーカーを愛用している。元スピーカー代理店太陽インターナショナル営業担当の人の談話からである。
Title: ホセ・カレーラス (José Carreras)
Section: 来日時のテレビ出演

徹子の部屋（テレビ朝日） - 三陸新報のラテ欄で「ホセ・カレーライス」と誤植された。
Title: ペドロ・デ・アルバラード (Pedro de Alvarado)
Section: abstract

ペドロ・デ・アルバラード・イ・コントレーラス（Pedro de Alvarado y Contreras、1485年 - 1541年7月4日）は、スペインの探検家、コンキスタドール。エルナン・コルテスの右腕として活躍し1524年にグアテマラを征服した。彼は、生前から先住民に対してとった残酷な行為、富に対する執念が語られることが多かった。
Title: ペドロ・デ・アルバラード (Pedro de Alvarado)
Section: 生涯

スペインのエストレマドゥーラ地方バダホスの下級貴族の家に生まれる。大西洋を渡りキューバ島征服、ユカタン半島探索隊へ参加し1518年にコルテスの遠征隊に合流。道中のトラスカラの地で首長の娘を与えられその事によりその地の人々も遠征隊に加わった。アステカに到着後の1520年5月初めコルテスはアルバラードに兵120を託してテノチティトランに残し、自らは海岸地方へと向かった。まもなくテノチティトランでは祭典に興じるアステカ人を見て、恐怖に駆られたスペイン人残留部隊が大虐殺を行ってしまう。それに激怒したアステカ人たちが一斉に武装蜂起したため、アルバラードたちは宮殿に包囲されてしまった。急遽テノチティトランに引き返して篭城中のアルバラードたちと合流したコルテスは停戦しようとしたが、アステカ人たちは攻撃を続けた。やむなく首都撤退を決断して辛うじて追撃を振り切って逃げ延びることが出来た。この惨劇は後に、「悲しき夜」と呼ばれることになる。その後、アルバラードたちは反撃を開始し激しい攻防戦によってテノチティトランは廃墟になった。1523年に南の地方を探るため遠征に出発。砲4門、騎兵135、歩兵300など420名のスペイン人とトラスカラ人同盟軍をひきいてグアテマラ太平洋岸に上陸、高地へ向けて侵入を開始して先住民の王国を打ち破りながら1524年にはグアテマラを征服した。1524年にはクスカトラン王国（現エルサルバドル）に侵入し（アカフトラの戦い）、1525年にはピチウアテオカン（現サンタアナ）、アウアチャパンを制圧。ソンソナテおよびスチトト近郊ベルムーダ（現サンサルバドル）の2市を建設した。1526年にメキシコのアウディエンシアで彼のグアテマラ専断に関して批判が高まる。アルバラードは政界工作のため本国に戻り、翌年グアテマラ総督に任命され帰国すると征服直後から発生していた反乱を3年にわたり鎮圧する。1530年には太平洋の探検を企て、太平洋岸の港で造船を開始するが資材を運ぶために先住民に過酷な労働を押し付けた。しかし1534年にペルー遠征に出かけ失敗してホンジュラスへと向かいそこからスペインへ再び渡航した。ホンジュラスの利権に絡み王室に工作、ホンデュラスのグアテマラ編入を認めさせ1539年に帰還した。それからまもなく、モルッカ諸島を目指し航海に出る。途中立ち寄ったメキシコで、ヌエバ・ガリシアの先住民の反乱鎮圧を要請され予定を変更してグアダラハラに向かうが、1541年、戦闘に敗れ、退却中に落馬事故死した。
Title: ペドロ・デ・アルバラード (Pedro de Alvarado)
Section: 関連作品

『グアテマラを知るための65章』桜井三枝子(編著)明石書店Díaz del Castillo, Bernal (1963) [1632]. The Conquest of New Spain. Penguin Classics. translated by J. M. Cohen (6th printing [1973] ed.). Harmondsworth, England: Penguin Books. ISBN 0-14-044123-9. OCLC 162351797
Title: マヤ・リン (Maya Lin)
Section: abstract

マヤ・イン・リン（Maya Ying Lin、林 瓔、1959年10月5日 -）は、中国系アメリカ人デザイナー兼彫刻家。 空間設計なども手がけるが、リンは自分自身を「建築家」ではなく「デザイナー」と呼んでいる。 1981年、イェール大学の学部生時代に、ワシントンD.C.に建立される予定であったベトナム戦争戦没者慰霊碑の全米設計競技で優勝したことで、全米に知られるようになった
Title: マヤ・リン (Maya Lin)
Section: 賞誉

1999年：ローマ賞2000年：アメリカアカデミー・オブ・アチーブメント2003年：フィン・ユール賞2005年：アメリカ芸術文学アカデミー選出2005年：ニューヨーク州セネカフォールズの国立女性殿堂入り2007年： AIA25年賞2009年：国民芸術勲章2014年：ドロシーとリリアン・ギッシュ賞、30万ドルの芸術賞2016年：大統領自由勲章
Title: マヤ・リン (Maya Lin)
Section: ベトナム戦争戦没者慰霊碑

1981年、リンは21歳でまだ学部生だったが、ワシントンDCのナショナルモールに建設されるベトナム戦争戦没者慰霊碑を設計する設計者を選出する公開設計コンペティションで優勝する。彼女の案は応募数1,422件あった提出案のうちのひとつで、 黒い花崗岩の壁を築き、そこに57,939人もの戦死した兵士の名前が刻まれ（後には数百人が追加された）   平面でみるとV字型になり、一方はリンカーン記念館に、もう一方はワシントン記念塔に向けられているもの。記念碑は1982年10月下旬に完成し、1982年11月に奉納された。
Title: マヤ・リン (Maya Lin)
Section: その他の作品
Subsection: 厳選代表作品

Aligning Reeds （1985）、ニューヘブン、コネチカット公民権記念館（1988–89）、アラバマ州モンゴメリーオープンエアピースチャペル（1988–89）、ペンシルベニア州ハンティンドンのジュニアタ・カレッジTopo （1989–91）、ノースカロライナ州シャーロットのシャーロットスポーツコロシアムEclipsed Time （1989–95）、ニューヨーク市ペンシルベニア駅Women's Table （1990–93）、イェール大学、ニューヘブン、コネチカットウェーバーハウス（1991–93）、マサチューセッツ州ウィリアムズタウンGroundswell （1992–93）、オハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センターアフリカ美術博物館（1992–93）、ニューヨーク市ウェーブ・フィールド（1993–95）、FXB航空宇宙工学棟、ミシガン大学、アナーバー、ミシガン北緯10度（1993–96）、ロックフェラー財団本部、ニューヨーク市アイオワ州デモインのプリンシパル・フィナンシャル・グループ本社、ストリームのシフト庭を読む（1996–98）、クリーブランド公立図書館、オハイオ州クリーブランドプライベート・デュプレックス・アパートメント、ニューヨーク市（1996–98）、ニューヨーク地形景観（1997）（携帯彫刻） 月の満ち欠け（1998）（携帯彫刻） 雪崩（1998）（携帯彫刻） Langston Hughes Library （1999）、テネシー州クリントン時刻表（2000）、スタンフォード大学、カリフォルニア州スタンフォードミネソタ州ミネアポリスのアメリカン・エキスプレス・クライアントサービスセンター、ガラスの下の丘の特徴Ecliptic （2001）、ミシガン州グランドラピッズ入力（2004）、オハイオ州アセンズのバイセンテニアルパークRiggio-Lynch Chapel（2004）、テネシー州クリントンアーツ・プラザ、クレアトレバー芸術学校（2005）、カリフォルニア州アーバインコンフルエンス・プロジェクト：ケープディサポイントメント州立公園（2006年）上と下、インディアナポリス美術館（2007）コンフルエンス・プロジェクト：バンクーバーランドブリッジ（2008）コンフルエンス・プロジェクト：サンディリバーデルタ（2008）2x4の複数の木で作られた彫刻  サンフランシスコのデ・ヤング美術館に展示（2009年）コンフルエンス・プロジェクト：サカジャウィア州立公園（2010）エレンS.クラーク・ホーププラザ、セントルイスのワシントン大学（2010）コンフルエンスプロジェクト：チーフティモシーパーク（2011）A Fold in the Field （2013）、The Gibbs Farm、カイパラハーバー、ニュージーランド「何が欠けているのですか？」（2009年–現在、さまざまな場所で。Webプロジェクト）ローレンタイドの下で、ブラウン大学（2015） チェサピークの折りたたみ（ワンダー展示の一部）：レンリックギャラリー、ワシントンDC（2015）ネイルソン図書館（2021年）、スミス大学、マサチューセッツ州ノーサンプトン（再設計） ゴースト・フォレスト（2021）、マディソン・スクエア・パーク、ニューヨーク、ニューヨーク
Title: ハーヴェイ・ファイアスタイン (Harvey Fierstein)
Section: abstract

ハーヴェイ・ファイアスタイン（Harvey Fierstein、1952年6月6日 - 、英語本来の発音はハーヴィー・ファイアスティーン）は、アメリカ合衆国出身の俳優・映画プロデューサー・作家・歌手。独特のかすれ声が特徴。
Title: ハーヴェイ・ファイアスタイン (Harvey Fierstein)
Section: 来歴

ニューヨークのブルックリンにてユダヤ系の家庭で育つ。ゲイであることを公にしている。半自伝的な戯曲『トーチソング・トリロジー』を執筆・主演し、1983年のトニー賞で演劇部門の脚本賞と主演男優賞を受賞。翌年、ミュージカル『ラ・カージュ・オ・フォール』の脚本でトニー賞ミュージカル部門脚本賞を受賞。2003年にはジョン・ウォーターズ監督の映画『ヘアスプレー』(1988年) の舞台版同名ミュージカルで、女性のエドナ・ターンボルド役をドラァグで演じて、トニー賞ミュージカル部門主演男優賞を受賞した。銀幕では、映画版『トーチソング・トリロジー』で舞台版と同じ主役を演じたほかは、主に個性的な脇役で作品に華を添えることに徹している。『ミセス・ダウト』では主人公に女装を指南するゲイの弟を演じて本領を発揮、『インデペンデンス・デイ』では一転シリアスで男臭い役柄を演じて演技の幅を見せている。
Title: ジュディ・デイヴィス (Judy Davis)
Section: abstract

ジュディ・デイヴィス（Judy Davis, 1955年4月23日 - ）は、オーストラリアの女優。
Title: ジュディ・デイヴィス (Judy Davis)
Section: 来歴

パース出身。シドニーのオーストラリア国立演劇学院（NIDA)ではメル・ギブソンと共に学んだという。1984年、デヴィッド・リーン監督遺作となった『インドへの道』に出演し、アカデミー主演女優賞にノミネートされると、1992年にはウッディ・アレン監督の『夫たち、妻たち』に出演し、アカデミー助演女優賞にノミネートされた。
Title: ジュディ・デイヴィス (Judy Davis)
Section: 人物

1984年に俳優のコリン・フリールズと結婚。子供が2人いる。
Title: ジュディ・デイヴィス (Judy Davis)
Section: 主な出演作品

※2014年『24 -TWENTY FOUR-』シーズン9（Live Another Day）のマーゴット・アル・ハラジ (Margot Al-Harazi)役に決定していたが、撮影に入る直前「家庭の事情（personal family matters）」により降板、ミシェル・フェアリーに交替した。
Title: エドワード・ドリンカー・コープ (Edward Drinker Cope)
Section: abstract

エドワード・ドリンカー・コープ（英語: Edward Drinker Cope、1840年7月28日 - 1897年4月12日）は、アメリカの古生物学者・比較解剖学者・地球科学者である。定向進化論者でありコープの法則（Cope's law）に名を残している。
Title: エドワード・ドリンカー・コープ (Edward Drinker Cope)
Section: 生涯

1840年、ペンシルベニア州フィラデルフィアのクエーカー教徒の両親の元に生まれる。幼くして博物学に興味を持ち、1859年にはフィラデルフィア自然科学アカデミー（Academy of Natural Sciences）にイモリ科（Salamandaride）についての論文を報告している。同じ頃にワシントンD.C.のスミソニアン協会の Megatherium Club に加入していた。ペンシルベニア大学に学んだ後ヨーロッパを遊学し更に勉強を続けた。1865年、自然科学アカデミーのキュレーターに任じられ1873年までこの地位にあった。1864年から1867年まで、ハバフォード大学の自然科学の教授を務める。1889年にペンシルベニア大学の地質学と古生物学の教授に就く。専門はアメリカの化石脊椎動物についての研究である。1871年から1877年の間にカンザス州の白亜紀層、ワイオミング州とコロラド州の第三紀層の巡検を行っている。絶滅した脊椎動物の属を主として生涯に少なくとも1,000の新種を報告している。この中にはニューメキシコ州で発見された最古の哺乳類やカマラサウルス、コエロフィシスを含む56種の恐竜が含まれる。信じがたいほど多くの発表を行っており、生涯に発表した科学論文の数は1,200を超えている。1875年にニューメキシコ州とモンタナ州で、1877年にオレゴン州とテキサス州で地質学の調査を行っている。「アメリカン・ナチュラリスト」の編集者でもあった。1897年ペンシルベニアで消耗性の病気により死去（死因の詳細は不明だが、骨格の分析から梅毒であることは否定されている）。遺言により遺体は献体された。コープとオスニエル・チャールズ・マーシュとの間で繰り広げられた化石の新発見競争は化石戦争として知られる。コープはこの競争のために財産を使い果たし、銀鉱山に投資したり、自身の化石のコレクションを売却するなどして晩年まで研究を続けた（マーシュも同様に破産している）。1994年、型破りな古生物学者で知られるロバート・バッカーが、ペンシルベニア大学に標本として博物館に保存されていたコープの骨を、ヒト（Homo sapiens）の模式標本とすることを試みた論文を"Journal of Wyoming Geological Society"に発表している。なおコープの遺骨が保存されていた理由は、ヒトの模式標本が存在しないことに目を付け本人がこの目的で使用することを遺言したためであるが、誰も真剣にこの問題に取り組んだものはいなかった。
Title: マックス・ローチ (Max Roach)
Section: abstract

マックス・ローチ（Max Roach、1924年1月10日 - 2007年8月16日）は、アメリカ合衆国出身のジャズ・ドラマー。ケニー・クラークと並んで、最も早い時期からビバップのスタイルで演奏していたドラマーとして知られる。
Title: マックス・ローチ (Max Roach)
Section: 来歴
Subsection: 誕生〜1940年代

アメリカ合衆国ノースカロライナ州ニューランド生まれ。母はゴスペル歌手であった。4歳の時にブルックリンに移り、8歳になると近所のバプティスト教会でピアノを習い始める。そして、10歳の頃にはゴスペル・バンドでドラムを叩いていた。18歳までには、ミントンズ・プレイハウスやモンローズ・アップタウン・ハウスといったジャズ・クラブで、ビ・バップのさきがけとなったジャム・セッションに参加するようになり、チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーと共演を重ねたり、ケニー・クラークの演奏を聴いて影響を受けたりしていた。1943年にコールマン・ホーキンスのグループで活動。1945年から1953年にかけては、チャーリー・パーカーの多くの録音に参加した。この時期には、ディジー・ガレスピーやマイルス・デイヴィス等の録音にも参加している。
Title: マックス・ローチ (Max Roach)
Section: 来歴
Subsection: 1950年代

1952年、チャールス・ミンガスと共にデビュー・レコードを設立。1953年には、ローチにとって初のリーダー・アルバム『The Max Roach Quartet featuring Hank Mobley』をハンク・モブレーやウォルター・デイヴィス・ジュニア等と共に録音して、デビュー・レコードから発表。また、1953年5月15日には、トロントのマッセイ・ホールでチャーリー・パーカー、バド・パウエル、ディジー・ガレスピー、チャールス・ミンガスと共演。この時の演奏は、ビ・バップのオールスター・アルバムと言える『ジャズ・アット・マッセイ・ホール』としてレコード化されている。1954年春、クリフォード・ブラウンと共に双頭クインテットを結成。その結成に先立ち、ローチはブラウンの演奏を確認するためバードランドに足を運び、当時ブラウンが在籍していたアート・ブレイキーのクインテットのライヴを見ていたという。しかし、ブラウンとのクインテットの人気が高まっていた1956年6月、ブラウンとメンバーのリッチー・パウエルが自動車事故で死去してしまう。そのため、ブラウンとの双頭クインテットは短命に終わり、ショックを受けたローチは酒に溺れていた時期もあったという。1956年から1957年にかけて、ケニー・ドーハムやソニー・ロリンズ等と共に録音されたリーダー・アルバム『ヴァルス・ホット〜ジャズ・イン3/4タイム』は、全曲ともワルツのリズムとなっており、音楽評論家のスコット・ヤナウはallmusic.comにおいて「これらの優れた演奏は、必ずしも4分の4拍子でなくともジャズがスウィングできることを示している」と評している。1957年10月には、後にローチの妻となる歌手アビー・リンカーンのアルバム『ザッツ・ヒム!』に参加した。
Title: マックス・ローチ (Max Roach)
Section: 来歴
Subsection: 1960年代

1960年、ローチとチャールス・ミンガスは、ニューポート・ジャズ・フェスティバルにおけるジャズメンの扱いに対して異議を表明するため、同じロードアイランド州ニューポートで、ニューポート・ジャズ・フェスティバルに対抗したジャズ・フェスティバルを開催する。同じ1960年8月31日から9月6日には、公民権運動に関わっていた詩人／歌手のオスカー・ブラウン・ジュニアの詩を取り上げて、アメリカ白人による人種差別に抵抗したアルバム『ウィ・インシスト』を録音。同作にはアビー・リンカーン、コールマン・ホーキンス、ブッカー・リトル等が参加しており、音楽的には4分の5拍子が多用されている。音楽評論家のMichael G. Nastosは、allmusic.comにおいて『ウィ・インシスト』を「1960年代のアフリカ系アメリカ人の抗議運動において重要な作品であり、そのメッセージや強靭さは、なおも意義を持ち続けている」と評している。この録音に参加したメンバーの多くは、1961年2月にアビー・リンカーンのアルバム『ストレート・アヘッド』の録音に参加した。1962年9月には、チャールス・ミンガスと共に、デューク・エリントンのアルバム『マネー・ジャングル』の録音に全面参加。音楽評論家のKen Drydenは、allmusic.comにおいて同作を「歴史的なトリオ」「このセンセーショナルなレコーディング・セッションは、すべてのジャズ・ファン必携」と評している。私生活では、1962年にはアビー・リンカーンと結婚するが、1970年に離婚。
Title: マックス・ローチ (Max Roach)
Section: 来歴
Subsection: 1970年代以降

1970年には、メンバー全員がパーカッショニストというユニークな編成のユニット、ン・ブームを結成。1970年代には音楽教育にも力を入れて、1972年にはマサチューセッツ大学の教授となった。1970年代後半には、アンソニー・ブラクストン、アーチー・シェップ、セシル・テイラーといったフリー・ジャズ系の演奏家とも共演を重ねた。1981年のリーダー・アルバム『Chattahoochee Red』は、『ビルボード』誌のジャズ・チャートで24位に達した。1985年には、自身のカルテットとアップタウン・ストリング・カルテットのダブル・カルテット編成によるアルバム『Easy Winners』を録音した。ローチは、次作『Bright Moments』（1987年）でもアップタウン・ストリング・カルテットと共演している。なお、アップタウン・ストリング・カルテットのヴィオラ奏者は、ローチの娘マキシンである。2002年、音楽プロデューサーの伊藤八十八の発案により、クラーク・テリーと連名のアルバム『フレンド・シップ』がレコーディングされる。これが、ローチにとって最後のレコーディングとなった。
Title: マックス・ローチ (Max Roach)
Section: 来歴
Subsection: 死

2007年8月16日、ニューヨークの病院で、ローチは83歳で死去した。8月24日に行われた追悼集会では、下院議員のチャーリー・ランゲルがビル・クリントン前大統領の弔辞を代わりに読み上げ、セシル・ブリッジウォーター、レジー・ワークマン、カサンドラ・ウィルソン等が追悼演奏をしたのに加え、ソニー・ロリンズやロイ・ヘインズ等も参列した。ローチは生涯のうちに、娘3人と息子2人に恵まれた。
Title: マックス・ローチ (Max Roach)
Section: 評価

ローチの演奏は、しばしば「歌うようなドラム」と評される。ジャズ・ドラマーのジェフ・テイン・ワッツは、1996年のインタビューにおいて、ローチの演奏を「声そのもの」「ドラミングで歌がうたえたり会話ができたりする」と評しており、ジャズ評論家の粟村政昭は「ドラムでメロディを叩くことのできた最初のドラマー」と評している。1966年のアルバム『限りなきドラム』は、全6曲のうち3曲がローチのドラム演奏のみという内容だが、音楽評論家のスコット・ヤナウは、allmusic.comにおいてそれら3曲を「メロディックで論理的に構築された即興演奏の才能によって、なおも聴き手の関心を惹きつける」と評している。
Title: マックス・ローチ (Max Roach)
Section: その他

ランベス・ロンドン特別区には、ローチにちなんで名づけられた公園「マックス・ローチ・パーク」がある。蔵原惟繕監督の日活映画『黒い太陽』 (1964年4月封切り)に、マックス・ローチ・カルテット (ドラムス＝マックス・ローチ、サックス＝クリフォード・ジョーダン、ピアノ＝ロニー・マシューズ、ベース＝エディー・カーン、歌はアビー・リンカーン)で出演している。
Title: マックス・ローチ (Max Roach)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リーダー・アルバム

1950年代The Max Roach Quartet featuring Hank Mobley (1953年、Debut)『マックス・ローチ・プラス・フォー』 - Max Roach + 4 (1956年、EmArcy)『ヴァルス・ホット〜ジャズ・イン3/4タイム』 - Jazz in 3/4 Time (1957年、EmArcy)『プレイズ・チャーリー・パーカー』 - The Max Roach 4 Plays Charlie Parker (1958年、EmArcy)『マックス』 - MAX (1958年、Argo)『オン・ザ・シカゴ・シーン』 - Max Roach + 4 on the Chicago Scene (1958年、Mercury)Max Roach + 4 at Newport (1958年、EmArcy)Max Roach with the Boston Percussion Ensemble (1958年、EmArcy)『ディーズ、ノット・ワーズ』 - Deeds (1958年、Riverside)『アワード・ウイニング・ドラマー』 - Award-Winning Drummer (1959年、Time) ※1958年録音『メニー・サイズ・オブ・マックス』 - The Many Sides of Max (1964年、Mercury) ※1959年1月録音Moon Faced and Starry Eyed (1959年、Mercury) ※1959年10月録音1960年代『クワイエット・アズ・イッツ・ケプト』 - Quiet as It's Kept (1960年、Mercury) ※1959年7月録音Parisian Sketches (1960年、Mercury) ※1960年3月録音『ウィ・インシスト』 - We Insist! - Freedom Now (1960年、Candid) ※1960年8月、9月録音『パーカッション・ビター・スウィート』 - Percussion Bitter Sweet (1961年、Impulse!) ※1961年8月録音『イッツ・タイム』 - It's Time (1962年、Impulse!) ※1962年2月録音Speak (1963年、Fantasy) ※1962年10月録音『マックス・ローチ・トリオ・フィーチャリング・ハサーン』 - The Max Roach Trio Featuring the Legendary Hasaan (1965年、Atlantic) ※1964年12月録音『限りなきドラム』 - Drums Unlimited (1966年、Atlantic) ※1965年、1966年録音Members (1966年、Atlantic) ※1968年6月録音1970年代『ブラック・レクイエム』 - Lift Every Voice and Sing (1971年、Atlantic) ※1971年4月録音Force: Sweet Mao–Suid Afrika '76 (1976年)Nommo (1976年)『ライヴ・イン・ジャパン』 - Max Roach Quartet Live in Tokyo (1977年)The Loudstar (1977年)Max Roach Quartet Live In Amsterdam – It's Time (1977年)Solos (1977年)Streams of Consciousness (1977年)Confirmation (1978年)Birth and Rebirth (1979年、Columbia) ※1979年7月録音The Long March (1979年、Hathut) ※1979年8月録音One in Two – Two in One (1979年、Hathut) ※1979年8月録音Pictures in a Flame (1979年、Soul Note) ※1979年9月録音1980年代Chattahoochee Red (1981年)Swish (1982年)『イン・ザ・ライト』 - In the Light (1983年、Soul Note) ※1982年7月録音Live at Vielharmonie (1983年、Soul Note) ※1983年11月録音、マックス・ローチ・ダブル・カルテット名義Long as You're Living (1984年、enja) ※1960年2月録音Scott Free (1984年、Soul Note) ※1984年5月録音It's Christmas Again (1984年、Soul Note) ※1984年6月録音Survivors (1984年、Soul Note) ※1984年10月録音Jazzbuhne Berlin '84 (1984年)Easy Winners (1985年、Soul Note) ※1985年1月録音Bright Moments (1986年、Soul Note) ※1986年10月録音1990年代Homage to Charlie Parker (1990年、A&M) ※1989年録音To the Max! (1992年、Enja) ※1990年、1991年録音『フェスティヴァル・ジャーニー』 - Max Roach With The New Orchestra Of Boston And The So What Brass Quintet (1996年、Blue Note) ※1993年12月、1995年10月録音Beijing Trio (1999年、Asian Improv)
Title: マックス・ローチ (Max Roach)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ン・ブーム

『リ・パーカッション』 - Re: Percussion（1973年8月録音）(1973年、Strata-East)『撃攘』 - Re: Percussion (1977年、Baystate)『ウン・ブーム』 - M'Boom (1979年、Columbia)Collage (1984年)To the Max! (1991年、Enja) ※マックス・ローチ名義。3曲がン・ブームの演奏Live at S.O.B.'s New York (1992年)
Title: マックス・ローチ (Max Roach)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: クリフォード・ブラウンとの共同アルバム

ブラウン・ローチ・インコーポレイテッド : Brown And Roach Incorporated (1954年)マックス・ローチ＝クリフォード・ブラウン・イン・コンサート : Max Roach and Clifford Brown in Concert (1954年)クリフォード・ブラウン＝マックス・ローチ : Clifford Brown and Max Roach (1955年)スタディ・イン・ブラウン : Study in Brown (1955年)モア・スタディ・イン・ブラウン : More Study in Brown (1955年)アット・ベイズン・ストリート : Clifford Brown and Max Roach at Basin Street (1956年)
Title: マックス・ローチ (Max Roach)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: その他

『リッチVSローチ／2大ドラマーの対決』 - Rich Versus Roach (1959年、Mercury) ※バディ・リッチとの連名『サウンズ・アズ・ア・ローチ』 - Sounds as Roach (1969年) ※アビー・リンカーンとの連名Force: Sweet Mao-Suid Afrika '76 (1976年) ※アーチー・シェップとの連名Streams of Consciousness (1977年) ※アブドゥラ・イブラヒムとの連名Birth and Rebirth (1978年) ※アンソニー・ブラクストンとの連名『ザ・ロング・マーチ・パート1・2』 - The Long March (1979年) ※アーチー・シェップとの連名『ワン・イン・トゥー・トゥー・イン・ワン』 - One in Two, Two in One (1979年) ※アンソニー・ブラクストンとの連名Historic Concerts (1979年) ※セシル・テイラーとの連名Swish (1982年) ※コニー・クロザースとの連名Max + Dizzy: Paris 1989 (1990年、A&M) ※ディジー・ガレスピーとの連名『フレンドシップ』 - Friendship (2002年) ※クラーク・テリーとの連名