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Title: レイチェル・マドー (Rachel Maddow)
Section: 経歴
Subsection: テレビの仕事

2005年6月、マドーは、MSNBCのタッカー・カールソンの番組でレギュラーパネリストになる。2006年の上院議員選挙のあとは、CNNの番組『ポーラ・ザーン・ナウ』に頻繁にゲスト出演するようになる。2008年1月にはMSNBCと政治アナリストとして契約を結び、予備選挙特番や『Race for the White House』のパネリスト、キース・オルバーマンの人気番組『カウントダウン』のゲストとしてしばしば出演することとなった。2008年4月、マドーは、『カウントダウン』でオルバーマンの代理として初めてテレビ番組の司会を務めた。オルバーマン自身、マドーの仕事が気に入り、マドーはその後何回も代打司会者として登場。高視聴率を記録した。オルバーマンは、マドーをコーナー名にかけて「世界最高のピンチヒッター」と評した。その後もオルバーマンの休暇中にマドーは登場し、また、『Race for -』においてデビッド・グレゴリーの代わりも務めた。これらの実績を受け、MSNBCは、2008年8月に『Verdict with Dan Abrams』の後がまとして、東部時間夜9時に『レイチェル・マドー・ショー』をスタートすることを発表。9月に番組はスタートした。番組は高視聴率を記録し、番組開始後一ヶ月でMSNBCの夜9時の視聴者を倍増したといわれる。MSNBCがCNNの長寿番組『ラリー・キング・ライブ』を初めて上回り、同時にこれ以降のMSNBCがリベラル派の人物を起用してゆく方針の決定打となった。AP通信のメディア担当コラムニスト、デイビット・バウワーは、マドーを「キースオルバーマンの政治的な親友」と称し、キース・オルバーマンとレイチェル・マドーの番組を「リベラルの2時間ブロック」と呼んだ。
Title: レイチェル・マドー (Rachel Maddow)
Section: 人物

レズビアンとして知られているが、マドーのパートナーはマサチューセッツ州在住のアーティスト。自身のテレビ番組でアメリカ各地の同性婚の動向を取り上げ、マサチューセッツでは認められているという状況にある。
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: abstract

セルジュ・ゲンスブール（Serge Gainsbourg [sɛʁʒ ɡɛ̃sbuʁ]、1928年4月2日 - 1991年3月2日）は、フランスの作曲家、作詞家、歌手、映画監督、俳優。
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 概要

彼の父ジョセフはトルコ・イスタンブールで生まれたアシュケナージ系ユダヤ人で、ロシア帝国下のクリミア半島フェオドシヤ生まれの歌手オリア（オルガ）とクリミアで出会い結婚した。セルジュ・ゲンスブールはパリ4区シテ島にあるパリ市立病院（Hôtel-Dieu de Paris）で生まれた。幼名はリュシヤン・ギンスブルグ（Lucien Ginsburg, Люсье́н Ги́нзбург）といった。1958年に「リラの門の切符切り」（Le Poinçonneur des Lilas）でデビュー。女優・歌手のジェーン・バーキンとは事実婚の関係となり（法的な結婚はしていない）、女優のシャルロット・ゲンズブールはバーキンとの間に儲けた娘である。死後はその栄光をたたえて、ジャン＝ポール・サルトル、シャルル・ボードレールなどの著名人が数多く眠るモンパルナス墓地に葬られた。
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 経歴
Subsection: デビュー以前

ギンスブルグ家はロシア革命の混乱から逃れてきた移民である。リュシヤンの父ジョゼフはピアニスト・美術家だったが、移民の多いパリ20区シーヌ通り（中国通り）界隈に移ってからはもっぱらキャバレーでピアノを弾いて生計を立てていた。パリで産まれたリュシヤンは父の影響で幼少からクラシック音楽に親しみ、絵画にも興味を持っていた。幼いころは内気な性格だった。青少年期は、家族と共にパリ20区、9区、リモージュ、パリ解放少し前に16区に移り住み、9区のリセ・コンドルセに通った。1947年ごろ、小遣い稼ぎにギターを弾きはじめる。1948年に召集を受け翌1949年までおよそ1年間従軍するがこの間、脱走を企てたことなどから3か月間投獄されている。それに前後してギターで生計を担うようになり、絵画からは遠ざかってゆく。この期間、貧困に苦しんでさまざまな仕事をする合間にはじめて作曲をする。1951年、エリザベット・レヴィツキーと結婚する。1954年、パリの有名なキャバレー「ミロール・ラルスイユ」でピアニストとして働きはじめる。そこでボリス・ヴィアンの歌唱を聞いて感銘を受け、「これなら自分にもできる」と考える。それ以来、セルジュ・ゲンスブールと名乗るようになる。本人の談によると、「ゲンスブール」の由来は高校（リセ）の教師が「ギンスブルグ」をうまく発音できず「ゲンスブール」と読んでいたことで「セルジュ」はロシア風の名前から選んだという。同時にリュシヤンというファーストネームに嫌気がさしていたともいわれている。また、ヴィアンの歌唱を聞き、その反骨精神に感銘を受けたことが後の作風に影響したという。デビュー前から、ほかの歌手に提供する形で作曲はしていた。ヴィアンはセルジュの才能を絶賛していた。なお「ギンスブルグ」の綴りには諸説あるが、2006年に発売されたトリビュート・アルバム Monsieur Gainsbourg Revisited のブックレットには "We wish to thank [...] Paul Ginsburg" という記載がある。「ゲンスブール」についても、日本では「ゲンズブール」「ゲーンスブール」「ゲーンズブール」といった表記が使われている。69 année érotique（『69年はエロな年』）、Ballade de Johnny-Jane などで聞ける本人の発音は「ゲンズブール」に近い。フランス語の発音規則に従えばここは「ス」なのであるが（フランス語の規則に従えば、全体を「ガンスブール」または「ギャンスブール」と発音するのが自然であろう）フランス語では有声化と呼ばれる現象が強く、後の[b]に影響されて[s]が[z]に近く発音されると考えられるので揺らいでいる文字の発音は「有声化によって『ズ』に近くなった『ス』」という記述がもっとも適当であろう。
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 経歴
Subsection: 歌手デビュー後

1958年、セルジュは歌手としてメジャーデビューする。デビュー作「リラの門の切符切り」（Le Poinçonneur des Lilas）は、地下鉄の駅（ポルト・デ・リラ駅）で切符を切り続ける改札係を歌ったものである。暗い地下から逃げて広い世界に出たいという着想は、あるとき改札係に「なにか望みはないか」と尋ね、「空が見たい」という答えを受けたことから生まれたという。歌詞の中では、色々な意味に変わりながら繰り返される trous（穴）という語が性的な隠喩であるとされる。この曲がヒットしている間、セルジュはコンサートで改札係に扮して歌った。1965年、フランス・ギャルがセルジュの曲 Poupée de cire, poupée de son （「夢見るシャンソン人形」）でユーロビジョン・ソング・コンテストのグランプリを獲得する。当時ジャック・プレヴェールに代表される情緒豊かな作品（日本で普通「シャンソン」と呼ばれるようなもの）が主流だったフランス音楽界において、それらと比べテンポが速く音数も多い作風であることが一線を画したゆえ一部の反発を受けるが、若い層を中心に絶大な人気を集め、ギャルとともにセルジュの名を一気に高める。その後もギャルへの提供曲は続々とヒットし、ギャルはフレンチロリータという伝統の始まりとなる。
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 経歴
Subsection: 問題とされた歌詞

ギャルに提供したセルジュの詞を詳しく検討すると、他にも皮肉や嫌味が入っているものがあり、時としてそれは悪意の領域にまで達している。たとえば『夢見るシャンソン人形』の歌詞は「私=アイドルの中身は蝋または詰め物だが、良いか悪いか」とも解釈できることから、蝋人形という死のイメージにアイドル歌手をダブらせるという意味が込められているとされる。また、1966年にギャルへ提供した『アニーとボンボン』（ Les sucettes）の原題にある sucetteという語は棒状のペロペロキャンディを意味すると同時に、フェラチオの隠語でもあった。当時18歳のアイドルだったギャルは、PVで無邪気にロリポップをなめる姿を見せているが、その意味には気付いていなかったと発言している。また、ギャルの後ろでロリポップ・キャンディの着ぐるみを被った数人の人物が共演しているが、彼らの着ぐるみもギャルが手にしたキャンディも、両者共に男性器を彷彿させるような形状であることが確認できる。ギャルは、ヒット中には何も知らずにTVやグラビアで棒つきキャンディを頬張っている姿を見せていたが、後にセルジュが書いた歌詞に秘められていた別の意味に気付いて人間不信に陥り、恥ずかしさと怒りから数か月部屋に閉じこもってしまった 。
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 経歴
Subsection: ブリジット・バルドーとの関係

1967年、セルジュは既婚のブリジット・バルドーと関係を持つ。この年にはバルドーに Harley Davidson など多数の曲を提供している。「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」（Je t'aime... moi non plus）もその一つであるが、バルドーは当時の夫ギュンター・ザックスの怒りを恐れ、この歌のリリースを拒否する（詳しくは「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」を参照）。翌1968年にはセルジュとバルドーのデュエットなどによるアルバム『ボニーとクライド』（Bonnie and Clyde）がリリースされている。
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 経歴
Subsection: ジェーン・バーキン

1968年、映画『スローガン』（Slogan）でジェーン・バーキンと共演する。当時20歳のバーキンはセルジュに一目惚れし、同年のうちに「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」をセルジュとデュエットするなど親密な関係となる。なお、バーキンが「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」を歌ったアルバム『ジェーン&セルジュ』（Jane Birkin et Serge Gainsbourg）にはセルジュが歌う Les sucettes も収録されている。バーキンの希望により2人は法的には結婚せず、彼女は後年、セルジュからの求婚を断ったことを後悔している。しかし家庭生活は円満で、セルジュはバーキンの連れ子ケイト・バリーを我が子のように育て、1971年には2人の間に娘のシャルロット・ゲンズブールが生まれた。以後セルジュはバーキンのために多数の曲を作る。デュエット曲には「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」と同様、性行為を歌った「デカダンス」（La décadance, 1972年）がある。1968年、フランソワーズ・アルディに「さよならを教えて」（Comment te dire adieu）の作詞を担当（ジャック・ゴールド作曲、アーノルド・ゴーランド作詞で、ヴェラ・リンが1967年に歌った It Hurts To Say Goodbyeのカバー）。これがきっかけで、アルディはセルジュともバーキンとも親しく交際するようになる。セルジュの死後もアルディはバーキンのアルバム『ランデ・ヴー』（Rendez-vous, 2003年）に Suranée で参加するなど、バーキンと懇意である。1973年、心臓発作を起こして倒れるが、セルジュは入院中も、デオドラントで臭いを消しながらこっそり喫煙していたという。バーキンは家庭のために健康にも気遣ってほしいと懇願するが、セルジュはそれを聞き入れず、以前と同様の飲酒と喫煙を続ける。これも一因となって夫婦の争いが多くなり、セルジュはバーキンに暴力を振るうようになる。1979年、フランスの国歌「ラ・マルセイエーズ」をレゲエに編曲した Aux armes et caetera （「祖国の子供たちへ」）をリリースする。この時代レゲエに傾倒していたセルジュは、新作のアルバム『フライ・トゥ・ジャマイカ』をジャマイカのキングストンで録音する。このときボブ・マーリーのバックヴォーカルを務めていたリタ・マーリーが参加しているが、ボブは後でリタがエロティックな歌詞を歌わされたとして怒ったという。1980年、セルジュはバーキンと別れるが、その後も曲の提供は続ける。
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 経歴
Subsection: バーキンとの離別以降

1980年から、モデル・歌手のバンブーと同棲、正式な結婚の手続きをとらず最後まで事実婚状態であったが、バンブーがセルジュの最後のパートナーとなった。2人の間にはピアニスト・作曲など音楽家として活動するルル・ゲンスブール（1986年生まれ）がいる。1979年に発表した『フライ・トゥ・ジャマイカ』は右翼団体に問題視され、その後彼はたびたび襲撃されるようになる。1984年に競売で「ラ・マルセイエーズ」の原詩ににあたる、1833年に出版された『ライン軍のための軍歌』のオリジナル原稿を買い取ったとき、「破産する覚悟で望んだ」という本人の談がある。1984年、当時13歳のシャルロットとのデュエットで「レモン・インセスト」（Lemon incest）をリリースする。これはショパンの「練習曲ホ長調『別れの曲』」に、incest（インセスト）という題名の通り、セルジュとシャルロットの関係を思わせるような歌詞をつけて歌ったものである。1986年にはシャルロットのアルバム『魅少女シャルロット』をプロデュースして、同作でも2曲でシャルロットとデュエットした。晩年、テレビに出演する機会は多かったが、髭も剃らず、しばしば酔ったままで現れた。ホイットニー・ヒューストンと共演したときには "I want to fuck you" と発言した。1990年、第5回ヴィクトワール・ドゥ・ラ・ミュージック（フランスのグラミー賞と呼ばれる音楽の祭典）において名誉賞に輝くも翌1991年3月2日、死去する。死因は心筋梗塞と考えられているが、発見時、既に死後どの程度の時間が経過していたか定かでない。遺体はパリのモンパルナス墓地に埋葬された。セルジュ・ゲンスブールの墓を訪れる人は後を絶たず、彼らが「リラの門の切符切り」にちなんで地下鉄の切符を供えるため、墓の周りにはいつも無数の切符が散らばっている。
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 代表作
Subsection: アルバム

=第一面のシャンソン - Du chant à la une !（1958年）No.2 - Serge Gainsbourg N°2（1959年）驚嘆のセルジュ・ゲンスブール - L'Étonnant Serge Gainsbourg（1961年）No.4 - Serge Gainsbourg N° 4（1962年）コンフィデンシャル - Gainsbourg Confidentiel（1963年）ゲンスブール・パーカッション - Gainsbourg Percussions（1964年）イニシャルB.B. - Initials B.B.（1968年）ジェーン&セルジュ - Jane Birkin - Serge Gainsbourg（1969年、ジェーン・バーキンとの連名）メロディ・ネルソンの物語 - Histoire de Melody Nelson（1971年）ゲンスブール版女性飼育論 - Vu de l'extérieur（1973年）第四帝国の白日夢 - Rock Around the Bunker（1975年）くたばれキャベツ野郎 - L'Homme à tête de chou（1976年）フライ・トゥ・ジャマイカ - Aux armes et cætera（1979年）星からの悪い知らせ - Mauvaises Nouvelles des étoiles（1981年）ラヴ・オン・ザ・ビート - Love on the Beat（1984年）囚われ者 - You're Under Arrest（1987年）
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 代表作
Subsection: アルバム

=Enregistrement public au Théâtre Le Palace（1980年）ライヴ・イン・パリ - Gainsbourg Live（1985年）ゼニット・ライヴ - Le Zénith de Gainsbourg（1989年）
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 代表作
Subsection: コンピレーション・アルバム

ボニーとクライド - Bonnie and Clyde（1968年、ブリジット・バルドーとの連名）ゲンスブールからゲンスバールへ〜ゲンスブール・メモリアル - De Gainsbourg à Gainsbarre（1990年）ゲンスブール・フォーエヴァー - Gainsbourg... Forever（2001年）ベスト・オブ・セルジュ・ゲンスブール – イニシャルSG - Initials SG（2002年）
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 代表作
Subsection: トリビュート・アルバム

ゲンスブール・トリビュート'95 - 永瀧達治ほかの監修により、内外のミュージシャンを起用した日本制作盤（1995年）
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 代表作
Subsection: 歌曲

リラの門の切符切り - Le Poinçonneur des Lilas（1958年）唇によだれ - L'Eau à la bouche（1960年）ラ・ジャヴァネーズ - La Javanaise（1962年）コーヒー・カラー - Couleur Café（1964年）ニューヨーク USA - New York U.S.A.（1964年）ジキルとハイド - Docteur Jekyll et monsieur Hyde（1965年）誰がインで誰がアウト - Qui est in, qui est out（1968年）イニシャルB.B. - Initials B.B.（1968年）ボニーとクライド - Bonnie and Clyde（1968年）フォード・ムスタング - Ford Mustang（1968年）ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ - Je t'aime… moi non plus（1969年）エリザ - Elisa（1969年）’69はエロな年 - 69, année érotique（1969年）デカダンス - La Décadanse（1972年）手ぎれ - Je suis venu te dire que je m'en vais（1973年）ロック・アラウンド・ザ・バンカー - Rock around the bunker（1975年）ジョニー・ジェーンのバラード - Ballade de Johnny-Jane（1976年）海、セックスそして太陽 - Sea, Sex and Sun（1978年）祖国の子供たちへ - Aux armes et caetera（1979年）ハーレイ・ダヴィッドソン - Harley-Davidson（1980年）神様はハバナタバコが大好き - Dieu fumeur de havanes（1980年）エクセ・オモ - Ecce homo（1981年） フリードリヒ・ニーチェの『この人を見よ』にちなんだものラヴ・オン・ザ・ビート - Love on the Beat（1984年）レモン・インセスト - Lemon incest（1985年）ユア・アンダー・アレスト - You're under arrest（1987年）幸せな子供たちへ - Aux enfants de la chance（1987年）おれの外人部隊 - Mon Légionnaire（1987年）ヘイ・マン・アーメン - Hey Man Amen（1989年）
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 代表作
Subsection: 提供曲

楽曲を提供したアーティストは無数であり、特に女性が多い。フランス・ギャル夢見るシャンソン人形 - Poupée de cire, poupée de son（1965年）アニーとボンボン - Les Sucettes（1966年）フランソワーズ・アルディさよならを教えて - Comment te dire adieu?（1968年）ジェーン・バーキンへは数多くの曲を提供しているが、もともとセルジュが歌ったものをバーキンがカバーしたり、逆のケースも多いので、厳密に分けることは難しい。
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 代表作
Subsection: 映画

気分を出してもう一度 Voulez-vous danser avec moi?（1959年、出演）ザ・スパイ L'espion（1966年、音楽）アンナ (1967年の映画) Anna（1967年、出演、音楽）ふたりだけの夜明け Vibre la nuit（1968年、出演）スローガンSlogan（1969年、出演）ガラスの墓標 Cannabis（1970年、出演、音楽）女の望遠鏡（マドモアゼル à GO GO） Trop jolies pour être honnêtes（1973年、出演、音楽）ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュJe t'aime... moi non plus（1976年、監督、出演）さよならエマニエル夫人Good-bye, Emmanuelle（1977年、音楽、主題歌歌唱も担当）赤道Equateur（1983年、監督）シャルロット・フォー・エヴァーCharlotte For Ever（1986年、シャルロット・ゲンスブール出演）スタン・ザ・フラッシャーStan the Flasher（1990年、監督エロディ・ブシェーズ出演）ゲンスブールと女たちGainsbourg, vie héroïque（2010年、伝記映画）ノーコメント by ゲンスブールGainsbourg by Gainsbourg An Intimate Self-Portrait（2011年、ドキュメンタリー映画）
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 代表作
Subsection: 著作

「スカトロジー・ダンディズム」（福武書店、1980年）
Title: セルジュ・ゲンスブール (Serge Gainsbourg)
Section: 代表作
Subsection: 評伝

「ゲンスブールまたは出口なしの愛」（ジル・ヴェルラン著、1993年、マガジンハウス） ISBN 978-4-8387-0376-0「ゲンスブールかく語りき」（永瀧達治著、1998年、愛育社）「ゲンスブールと女たち」（ジョアン・スファール監督、2010年）伝記映画「セルジュ・ゲンズブール バンド・デシネで読むその人生と音楽と女たち」（フランソワ・ダンベルトン著、アレクシ・シャベール イラスト、鈴木孝弥訳、2016年、DU BOOKS）
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: abstract

サラ・ブライトマン（Sarah Brightman、1960年8月14日 - ）は、イギリスのソプラノ歌手、女優である。1980年代にミュージカル女優として活動し、1990年代以降はソロ歌手として活動している。クラシックとポップスを融合した独自の音楽スタイルはクラシカル・クロスオーバーの世界的な隆盛をもたらしている。アメリカにおけるビルボード・チャートのクラシック音楽部門とダンス音楽部門で同時に1位を獲得した唯一の歌手である。
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: 略歴
Subsection: デビューまで

ハートフォードシャー州バーカムステッド出身。3歳からバレエを習い始め、11歳の時に寄宿制の学校に入学し、ジャズと演技を学んだ。1973年、13歳の時にピカデリー・シアターのミュージカル『I and Albert』で劇場デビューを果たした。1976年、16歳の時にBBCの人気番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』などで活動するダンス・グループ、「パンズ・ピープル」に加入した。1年後にはこのグループを離れ、別の人気番組『ケニー・エヴァレット・ビデオ・ショー』で活動する「ホット・ゴシップ」に加入し、1978年に「サラ・ブライトマン&ホット・ゴシップ」名義で発表したディスコ曲「遥かなるスターシップ」が全英チャート最高6位のヒットとなった。
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: 略歴
Subsection: ミュージカル女優として

1981年に新作ミュージカルの『キャッツ』のオーディションを受け、ジェミマ役を射止めた。サラはその後もアンドルー・ロイド・ウェバーのミュージカルに数多く出演した。1984年にはウェバーと結婚し、ウェバー作『レクィエム』の初演でもソプラノ・パートを務めた。特に1986年に『オペラ座の怪人』にオリジナルキャストとして出演したクリスティーヌ・ダーエ役での成功は彼女の名を一躍世界に知らしめることとなった。この役は彼女のために作られた役であり、ウェバーはこのミュージカルのブロードウェイでの上演に際しては、ブロードウェイ俳優協会の反発を押し切ってサラをクリスティーヌ役に起用した。しかし1990年にはウェバーと離婚し、その後はソロ歌手としての活動に専念するようになった。
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: 略歴
Subsection: ソロ歌手として

サラは1991年のNHK紅白歌合戦に出演し『オペラ座の怪人』のナンバー「ミュージック・オブ・ザ・ナイト」を歌い、日本の音楽ファンにもおなじみの存在となった。また、1992年のバルセロナオリンピックの閉会式では、スペインのオペラ歌手ホセ・カレーラスとのデュエットで大会の公式テーマ曲「アミーゴス・パラ・シエンプレ」を歌った。その頃、彼女はドイツを拠点とする音楽グループ、エニグマからソロ歌手として活動するよう薦められていた。1991年に彼女はドイツを訪れ、エニグマのメンバーであるフランク・ピーターソンをプロデューサーに迎えることとなった。こうして制作されたのが1993年のアルバム『ダイヴ』である。深海をテーマにしたこのアルバムにはスウェーデンのバンド、Diveのデビュー・シングル「キャプテン・ニモ」のカバーが収録された。ピーターソンは私生活のパートナーにもなり、この関係は2004年頃まで続いた。1995年にはアルバム『クエスチョン・オブ・オナー (Fly)』を発表。収録曲「クエスチョン・オブ・オナー」は世界的なヒットとなった。アルフレード・カタラーニのオペラ『ラ・ワリー』のアリア「Ebben? Ne andrò lontana」（さようなら、ふるさとの家よ）を採り入れたこの作品は、ボクシングのIBF世界ライトヘビー級タイトルマッチ、ヘンリー・マスケ対グラシアノ・ロッシジャーニ戦で公式ソングとして歌われたのが最初の演奏だった。曲の中盤で流れる勇ましい男性コーラスの歌詞も「Two men collide」（2人の男がぶつかりあう）」となっている。その後、この曲はテレビ朝日が2000年頃からサッカー・ワールドカップの中継やサッカー・日本代表戦の中継、同日本代表関連ニュースの際にテーマ曲としてサビの部分を使用しているため、日本のサッカー・ファンにもなじみ深い存在となっている。また、高野山ケーブルの車内放送のBGMや、トヨタ・マークXのCM曲としても使われていたことがある。翌1996年にはさらにアンドレア・ボチェッリとのデュエットによる「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」が爆発的にヒットし、クラシカル・クロスオーバーというジャンルの世界的な隆盛をもたらした。この曲もマスケの引退試合において歌われたことが人気の起爆剤となった。この成功を受けて、同年中に「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」を追加収録したアルバム『クエスチョン・オブ・オナー』の再発盤がリリースされ、翌1997年には同曲を含む新たなアルバム『タイム・トゥ・セイ・グッバイ』（多くの海外盤タイトルは『Timeless』）が制作された。この『タイム・トゥ・セイ・グッバイ』にはほかにアルゼンチンのオペラ歌手、ホセ・クーラとのデュエット曲やクイーンやジプシー・キングスのカバー曲が収録された。その後も『エデン』（1998年）、『ラ・ルーナ』（2000年）、『アヴェ・マリア〜サラ・ブライトマン・クラシックス』（2001年）、『ハレム』（2003年）と精力的なアルバム製作が続いた。『ハレム』日本盤に収録の「サラバンド」は『ニュースステーション』のオープニングテーマ曲に採用された。『Harem』日本盤には「コピーコントロールCD」が採用された。『ハレム』のアルティメイト・エディション収録「NAMIDA - When Firebirds Cry」は、『天外魔境III NAMIDA』主題歌として制作されたものである。『ハレム』以降はしばらくアルバム空白期が続いたが、2007年には「ビー・ウィズ・ユー 〜いつもそばに〜」が映画『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ディアルガVSパルキアVSダークライ』のエンディングテーマ曲に採用された。同年8月には世界陸上大阪大会の開会式に出演し、グスターヴ・ホルストの「木星」をアレンジした「ランニング（ジュピター〜栄光の輝き）」を歌った。2008年にはこの2曲を収録したアルバム『神々のシンフォニー』が5年ぶりにリリースされた。同年の北京オリンピックの開会式では劉歓とのデュエットで大会公式テーマ曲「我和你 (You and me)」を歌った。11月にはクリスマス・アルバム『冬のシンフォニー』を発売。同アルバムは日本ではクラシック系アーティストによるクリスマス・アルバムとして初めてオリコンの洋楽アルバム・ランキングで1位になった。2009年には映画『アマルフィ 女神の報酬』に本人役で出演。共演者との絡みやセリフはないが、イタリア・カゼルタ宮殿内のロケセットで主題歌「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」を歌った。また、2009年に放映されたNHKスペシャルドラマ『坂の上の雲』の主題歌「Stand Alone」(久石譲作曲)も歌った。2012年10月10日、国際宇宙ステーションへの宇宙飛行ミッションを行う予定であることを発表した。これは宇宙旅行会社スペース・アドベンチャーズとの契約で行うもので、2015年9月に飛行を行う予定だったが、2015年5月に「家族の事情」により辞退した。2013年にはスペースシャトルの後継として開発がすすめられている宇宙船の名前と同じ『Dreamchaser』を発表し、日本盤にはボーナス・トラックとして宮崎駿作詞、久石譲作曲による『となりのトトロ』の挿入歌「風のとおり道」が収録され、自身が日本語で歌っている。
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: 音楽

サラは声楽を初めトリニティ音楽大学のエリザベス・ホーズに、次いでジュリアード音楽院のエレン・ファウルに学んだ。現在はデイヴィッド・ロマノについている。彼女の声域は3オクターヴに及び、彼女自身によると最高音はF6にまで達するという。『オペラ座の怪人』で指揮者を務めたデイヴィッド・キャディックは、彼女はポップス的なものとソプラノ的なものと二通りの発声を使い分けることができ、ソプラノ部の最高音はE6に達すると証言している。サラの音楽は一般に「クラシカル・クロスオーバー」と呼ばれる。マンハッタン・レコードのゼネラル・マネージャー、イアン・ラルフィニによると、彼女はこの分野の現在の人気に決定的な貢献をしているという。サラ自身は2000年のインタビューでこうした類型化を「ぞっとする」として拒絶する一方で、人々の音楽を分類しようとする欲求については理解する、とした。彼女はデヴィッド・ボウイやピンク・フロイドなど1960年代から1970年代にかけての音楽から影響を受けており、ポップス、ロックからクラシックに至る幅広い分野の音楽を融合させている。彼女のアルバム収録曲はヘンデルやプッチーニのオペラ・アリアからカンサスやプロコル・ハルムの楽曲にまで及んでいる。
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『夏の最後のバラ〜フォーク・アルバム』 - The Trees They Grow So High (1988年) ※旧邦題『ブリテン: ザ・ツリーズ・ゼイ・グロウ・ソー・ハイ』『アズ・アイ・ケイム・オブ・エイジ』 - As I Came of Age (1990年)『ダイヴ』 - Dive (1993年)『クエスチョン・オブ・オナー』 - Fly (1995年)『タイム・トゥ・セイ・グッバイ』 - Time to Say Goodbye (1997年) ※with ロンドン交響楽団。『Timeless』としても発売『エデン』 - Eden (1998年)『ラ・ルーナ』 - La Luna (2000年)『ハレム』 - Harem (2003年)『神々のシンフォニー』 - Symphony (2008年)『冬のシンフォニー』 - A Winter Symphony (2008年)『ドリームチェイサー (夢追人)』 - Dreamchaser (2013年)『HYMN〜永遠の讃歌』 - Hymn (2018年)
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: ライブ・アルバム

『ハレム・ワールド・ツアー』 - The Harem World Tour: Live from Las Vegas (2004年)『イン・コンサート〜タイム・トゥ・セイ・グッバイ』 - Sarah Brightman: In Concert (2008年)『シンフォニー〜ライヴ・イン・ウィーン』 - Symphony: Live in Vienna (2008年)『イン・コンサート HYMN 神に選ばれし麗しの歌声』 - Hymn: in Concert (2019年)
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アンドルー・ロイド・ウェバーとのアルバム

『ザ・ソングス・ザット・ガット・アウェイ』 - The Songs That Got Away (1989年)『麗しのメモリー〜サラ・ブライトマン・ベスト』 - Sarah Brightman Sings the Music of Andrew Lloyd Webber (1992年) ※旧邦題『アンドリュー・ロイド・ウェッバー・ソング・ブック』『サレンダー』 - Surrender (1995年)The Andrew Lloyd Webber Collection (1997年)『もし私がふたたび恋に落ちたら』 - Encore (2002年)『アンドリュー・ロイド・ウェバー・ソング・ブック2〜ラヴ・チェンジズ・エヴリシング』 - Love Changes Everything (2005年)
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

The Very Best of 1990–2000 (2001年)『アヴェ・マリア〜サラ・ブライトマン・クラシックス』 - Classics (2001年)『輝けるディーヴァ〜ベスト・オブ・サラ・ブライトマン』 - Diva: The Singles Collection (2006年)『アマルフィ〜サラ・ブライトマン・ラヴ・ソングス』 - Amalfi – Sarah Brightman Love Songs (2009年)Bella Voce (2009年)『感動のヴォーチェ〜サラ・ブライトマン・ビューティフル・ソングス』 - Voce – Sarah Brightman Beautiful Songs (2014年) ※日本限定Rarities Vol. 1 (2015年) ※配信限定Rarities Vol. 2 (2015年) ※配信限定Rarities Vol. 3 (2015年) ※配信限定『GALA - ザ・コレクション』 - Gala – The Collection (2016年) ※日本限定France (2020年) ※フランス限定
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: キャスト・レコーディング

『キャッツ - オリジナル・ロンドン・キャスト』 - Cats (1981年) ※音楽: アンドルー・ロイド・ウェバーNightingale (1983年) ※音楽: チャールズ・ストラウスSong and Dance (1984年) ※音楽: アンドルー・ロイド・ウェバー『レクイエム』 - Requiem (1985年) ※音楽: アンドルー・ロイド・ウェバー『ファントム・オブ・ジ・オペラ (オペラ座の怪人)/オリジナル・ロンドン・キャスト』 - Phantom of the Opera (1987年) ※音楽: アンドルー・ロイド・ウェバーCarousel (1987年) ※音楽: リチャード・ロジャース
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 参加アルバム

久石譲 : 『坂の上の雲 オリジナル・サウンドトラック』 (2009年) ※NHKスペシャルドラマ『坂の上の雲』サウンドトラック
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

「遥かなるスターシップ」 - "I Lost My Heart to a Starship Trooper" (1978年) ※with ホット・ゴシップ"The Adventures of the Love Crusader" (1979年)"My Boyfriend's Back" (1981年)"Not Having That!" (1981年)"Him" (1983年)"Rhythm of the Falling Rain" (1983年)"Unexpected Song" (1984年)「ピエ・イェズ (慈悲深きイエスよ)」 - "Pie Jesu" (1985年) ※with ポール・マイルズ＝キングストン"All I Ask of You" (1986年) ※with クリフ・リチャード「ファントム・オブ・ジ・オペラ (オペラ座の怪人)」 - "The Phantom of the Opera" (1986年) ※with スティーヴ・ハーレイ"The Music of the Night" / "Wishing You Were Somehow Here Again" (1987年) ※with マイケル・クロフォード"Doretta's Dream" (1987年)"Anything But Lonely" (1990年)"Something to Believe In" (1990年)「フレンズ・フォー・ライフ」 - "Amigos Para Siempre" (1992年) ※with ホセ・カレーラス「キャプテン・ニモ」 - "Captain Nemo" (1993年)"The Second Element" (1993年)「クエスチョン・オブ・オナー」 - "A Question of Honour" (1995年)"How Can Heaven Love Me" (1995年) ※with クリス・トンプソン"Heaven Is Here" (1995年)「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」 - "Time to Say Goodbye" (1996年) ※with アンドレア・ボチェッリ"Just Show Me How to Love You" (1997年) ※with ホセ・クーラ"Who Wants to Live Forever" (1997年)"Tú Quieres Volver" (1997年)"There for Me" (1998年) ※with José Cura「スターシップ・トゥルーパーズ」 - "Starship Troopers" (1998年) ※with ユナイテッド・シチズン・フェデレーション"Eden" (1998年)"Deliver Me" (1999年)"So Many Things" (1999年)"The Last Words You Said" (1999年) ※with リチャード・マークス「青い影」 - "A Whiter Shade of Pale" (2001年)"Harem - Remixes" (2003年)"What You Never Know" (2003年)"Free" (2004年)「ビー・ウィズ・ユー〜いつもそばに (ムービー・バージョン)」 - "I Will Be with You (Where the Lost Ones Go)" (2007年) ※with クリス・トンプソン"Running" (2007年)"Pasión" (2007年) ※with フェルナンド・リマ"Done" (2010年)"Angel" (2012年)「ワン・デイ・ライク・ディス」 - "One Day Like This" (2012年)"Sogni" (2018年) ※with ヴァンサン・ニクロ"Hymn" (2018年)"Miracle" (2018年) ※with YOSHIKI"Fly to Paradise" (2019年) ※with エリック・ウィテカー・シンガーズ"Just Show Me How To Love You" (2020年) ※with フローラン・パニー"Le bonheur Est Multicolore" (2023年) ※with ルイーザ&マティアス
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 未発売曲

"Shall be done" (Panasonic Global Song) (2010年)※この曲は「Panasonic Global Song」として使用。「Panasonic」というフレーズが歌詞に盛り込まれている。
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: 映像作品

『イン・コンサート』 - In Concert (1998年)『ライブ・イン・コンサート〜エデン・ツアー』 - One Night In Eden : Live In Concert (1999年)『ラ・ルーナ・コンサート』 - La Luna Live In Concert (2001年)『ハレム〜デザート・ファンタジー』 - Harem: A Desert Fantasy (2004年)『ハレム・ワールド・ツアー』 - The Harem World Tour Live from Las Vegas (2004年)『輝けるディーヴァ〜ベスト・オブ・サラ・ブライトマン』 - Diva: The Video Collection (2006年)『シンフォニー〜ライヴ・イン・ウィーン』 - Symphony: Live in Vienna (2008年)『ドリームチェイサー (夢追人)〜イン・コンサート』 - Dreamchaser in Concert (2013年)『イン・コンサート HYMN 神に選ばれし麗しの歌声』 - Hymn: in Concert (2019年)『クリスマス・シンフォニー』 - A Christmas Symphony (2022年)
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: 映画

『REPO! レポ』 - Repo! The Genetic Opera (2008年)『アマルフィ 女神の報酬』 - Amarufi: Megami no hôshû (2009年)1st Night (2010年)
Title: サラ・ブライトマン (Sarah Brightman)
Section: フィルモグラフィ
Subsection: NHK紅白歌合戦出場歴

出演順は「出演順/出場者数」で表す。
Title: アンドレイ・タルコフスキー (Andrei Tarkovsky)
Section: abstract

アンドレイ・タルコフスキー（ロシア語: Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский, アンドレイ・アルセーニエヴィチ・タルコフスキー, 英語: Andrei Arsenyevich Tarkovsky, 1932年4月4日 - 1986年12月29日）は、ソ連の映画監督。
Title: アンドレイ・タルコフスキー (Andrei Tarkovsky)
Section: 人物

「映像の詩人」と呼ばれ、叙情的とも言える自然描写、とりわけ「水」の象徴性を巧みに利用した独特の映像美で知られる。深い精神性を探求し、後期から晩年にかけて、人類の救済をテーマとした作品を制作・監督する。表現の自由を求めてソ連から亡命し、故郷に還ることなく、パリにて54歳で客死する。
Title: アンドレイ・タルコフスキー (Andrei Tarkovsky)
Section: 生涯

1932年4月4日、ヴォルガ川流域のイワノヴォ地区、ユリエヴェツの近郊ザブラジェで生れる。父はウクライナの詩人として著名なアルセニー・タルコフスキー。タルコフスキーの幼少期に父は家を出て別の家庭を作ったために、主に母親に育てられる（この間の事情は、自伝的作品 『鏡』（1975年） に描かれている）。この幼少時にタルコフスキーは、作曲家になる事を夢見ていたと言われる。赤貧のうちに育ち、芸術学校でまず音楽の勉強をしたが家にピアノが無いので練習不足で断念。次に絵の勉強を始めるが結核で一年間療養生活を送る。東洋大学のアラビア語に入学するが一年半で中退。ちょうどアメリカ文化に影響を受けた「スチリャーガ」と呼ばれた若者が現れた時期であり、タルコフスキーはその流行の先端を行くジャズと女性が好きな不良少年となった。心配した母親がシベリア地質調査隊に入隊させ、1953年から1年間をシベリアのタイガの森で過ごす。その後、映画大学への進学を決意。父親の尽力もあって1954年に全ソ国立映画大学（現全ロシア映画大学）に入学。落ちこぼれだったタルコフスキーが名門のこの学校へ入学できたのは奇跡だったと友人達は証言している。ミハイル・ロンムのもとで映画を学んで頭角を現し、後にやはりソ連を代表する映画監督となるアンドレイ・コンチャロフスキーやその弟のニキータ・ミハルコフらと親交を結ぶ。アメリカかぶれは健在で3年生のときにヘミングウェイ原作の短編『殺人者』を製作。タルコフスキーの世代は、スターリン体制が終わりを告げて西側の文化がソ連に急速に流れ込んできた雪解け期が青年期にぶつかっており、タルコフスキーもそうした文化に大きく感化されている。後に彼が書いた映画評論も、ジャン＝リュック・ゴダールからルイス・ブニュエル、黒澤明、ロベール・ブレッソン、アンディ・ウォホール、フェデリコ・フェリーニ、オーソン・ウェルズ、ミケランジェロ・アントニオーニ、イングマール・ベルイマンなど西側の映画への言及が多い。卒業制作短編 の『ローラーとバイオリン』（監督）はニューヨーク国際学生映画コンクールで第一位を受賞。1962年にウラジーミル・ボゴモーロフのベストセラー小説『イワン』を原作とした『僕の村は戦場だった』に急遽代役起用され、長編映画監督としてデビューし、本作で1962年の第23回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を史上最年少（30歳）で受賞（この記録は現在でも破られていない）。企画段階では参加していなかった作品ではあるが、「水」や「夢」など、将来のタルコフスキー作品を彩るモチーフはこの時期から現れている。将来を嘱望されたタルコフスキーは、1962年から63年末にかけてロシアの伝説的イコン画家の生涯を描いた歴史大作映画『アンドレイ・ルブリョフ』の脚本を映画大学の後輩コンチャロフスキーと共同執筆。大作ゆえの予算不足と検閲で苦しみながら1967年に完成するがソ連当局より「反愛国的」と指摘されて、国内では5年間上映されなかった。海外では高い評価を受け、1969年の第22回カンヌ国際映画祭で国際映画批評家賞受賞。ソ連では71年12月にモスクワで公開された後、地方都市でも公開されて全国で290万人を動員した。映画監督としての力量自体はモスフィルム関係者の中でも認められており、1972年には莫大な費用を費やした『惑星ソラリス』（スタニスワフ・レム原作）を製作。SF映画の概念を一変させたと評価された（ただし、原作者のレムには作品を批判された。詳細は惑星ソラリスを参照）。第25回カンヌ国際映画祭審査員特別賞受賞。1975年に自伝的要素の強い 『鏡』を完成、難解な映像が国内で厳しく批判される。1979年にはストルガツキー兄弟との共同脚本で 『ストーカー』 を撮影。検閲を巡ってタルコフスキーと当局の確執は深くなる一方だったが、独自の映像芸術は世界中の映画評論家やファンを魅了し、国際的名声と評価は高まり続けた。決して娯楽作品とは言い難い『鏡』を輸出する際、ソ連映画の超大作『戦争と平和』(1965-1967)より金額は高く提示したのだが、それでも国際市場では買い手はついたという逸話が残っている。80年には『ストーカー』を含む全タルコフスキー作品で第25回ダヴィド・ドナテロ賞受賞。その後、あくまで芸術家の自律性と表現の自由を求めるタルコフスキーは、ソ連を出国。イタリアにおいてフェデリコ・フェリーニの映画に脚本家として関わっていたトニーノ・グエッラを起用して『ノスタルジア』を撮影。1983年完成。第36回カンヌ国際映画祭創造大賞、国際映画批評家賞、エキュメニック賞受賞。ロンドンでオペラの演出などをした後1984年、ソ連当局からの帰国要請を撥ね付け事実上の亡命を宣言。ただ、事前に相談を受けたコンチャロフスキーが助言したように、この頃のソ連は各種の規制緩和が進んでおり（ミハイル・ゴルバチョフ書記長のペレストロイカは1985年）、わざわざ亡命を宣言する必要は無かったと言われている。事実コンチャロフスキー、ニキータ・ミハルコフ兄弟は亡命もせずに西側で映画を撮っていたのである。ソ連当局の検閲に対するタルコフスキーの積年の嫌悪と恨みはかくも強烈だった。その後、スウェーデンで主にイングマール・ベルイマンの映画に携わっていたスタッフのもとで、核戦争勃発を背景とした 『サクリファイス』を監督。1986年に完成。第36回カンヌ国際映画祭審査員特別大賞、国際映画批評家賞、エキュメニック賞、芸術特別貢献賞受賞。映画撮影時に、末期の肺癌が判明してそのまま病床の人となる。他方、祖国では、新たに共産党書記長に就任したミハイル・ゴルバチョフが公式にタルコフスキーの名誉回復を宣言し、帰国を認める声明を出すが、1986年12月29日、パリにて客死。翌1987年1月5日、パリの聖アレクサンドル・ネフスキー寺院で葬儀が行われ、同じく反体制亡命音楽家で、友人の、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチが追悼のバッハの無伴奏チェロ組曲を捧げた。
Title: アンドレイ・タルコフスキー (Andrei Tarkovsky)
Section: 作品の評価

主に「世界の救済」をテーマに、夢と空中浮遊、あるいは犬や水や馬や火などを象徴的に配して独自の映像美を追求した寡黙な作品群は、難解という評価もある一方で、全世界に熱狂的なファンを持つ。現在ではソ連／ロシアを代表する映画監督であり、その冗長とも退屈とも取られる時間感覚は「ロシア的」とも評されるが、かつての同僚コンチャロフスキーは「彼はロシア文化より非常に西洋のカトリック文化の影響をうけている」という見方をしている（ただし、コンチャロフスキー自身の作風がどちらかと言えばアメリカ映画的であり、実際に1970年代後半以降はアメリカで監督として活動もしていた）。1970年代から1980年代初頭にかけて「停滞の時代」のソ連では、宗教への回帰は「作家の映画」における一特徴をなしていた。タルコフスキーの場合には、まさにこの時期にドストエフスキーに関する映画の構想をきっかけとしてロシアの宗教思想への関心を深めつつ、19世紀ロシア・インテリゲンツィアの遺産を継承しようとしていた。タルコフスキーを考える上で、更に見落としてはならないのがエリート芸術家という自負心である。だが、その「エリート主義」は、彼が生きた時代のソ連社会における映画産業の興隆や国家的威信の象徴としてのステータス、およびソ連の映画人達自身が形成した価値観と無関係ではない。長編デビュー作でヴェネチア映画祭の最高賞を獲得したタルコフスキーは、雪解け期のソ連の映画界のみならず芸術界全体で、実際に「エリート」として認められていたが、その後の彼の構想がソ連当局が求める公式的「社会主義リアリズム」とは相いれなかったため、絶えず当局との軋轢が起きた。タルコフスキーは国営映画会社モスフィルムの映画監督であり、創作家としては特権階級であったとはいえ、その地位は決して経済的に安定した生活を保証するものではなかった。後年には、家族を養うためにアルバイト的な脚本執筆の仕事をしたり、友人達から借金をせねばならなかった実情が、彼の日記からうかがえる。彼の創作を評価する上で忘れてはならないことは、彼が19世紀インテリゲンツィアの精神的伝統につらなるものとしての、ロシア的な芸術文化を継承していたことである。キリスト教的であり、芸術家のメシア的な役割を常に意識するその芸術文化において、タルコフスキーの芸術家としての自負心は単なるエゴイズムや虚栄心とは異なる、特殊な意味を帯びていた。ソ連時代における当局との軋轢も、芸術の役割に対する宗教的と言ってよい信念が、無神論と唯物論に基盤をおくソ連の公式的イデオロギーと真っ向から対立したということが、多分に影響していた。
Title: アンドレイ・タルコフスキー (Andrei Tarkovsky)
Section: エピソード

『アンドレイ・ルブリョフ』の撮影中には、どうしても必要だからと、怯えている他のスタッフを尻目に生きている牛に自ら火を放ち、『惑星ソラリス』の撮影中には、セットの一部から出火しスタジオを類焼する火災が起きたが、タルコフスキーは「芸術家は頭を下げないものだ」として関係者には決して謝罪しようとしなかったなどのエピソードも残っている。ソ連を出国した後も、『ノスタルジア』の撮影中には最上級ホテルのスイートルームと最上級の食事を要求し、その上で西側のプロデューサーの支払いが悪いという愚痴を日記の中に延々と書き連ねているし、「芸術が大事なんですか？お金が大事なんですか？」とプロデューサーに詰め寄ることもあったという。カンヌへの『ノスタルジア』の出品に際しては大賞受賞との交換条件での出品を強く運営サイドに要請。同時期に『ラルジャン』の出品で同様の要求をしていた、ロベール・ブレッソンとの板挟みになった運営サイドは、『ノスタルジア』には特設賞の創造大賞を贈ることで決着を付けた。日本で翻訳されている『タルコフスキー日記』には、先にブレッソンが大賞受賞を条件にカンヌに出品したため、タルコフスキーは条件を同じにするため運営サイドに同様の要求をしたという記述もある。また、ソ連映画の大作『戦争と平和』の監督セルゲイ・ボンダルチュクが、タルコフスキーの受賞に強く反対していたとも言われる。