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Title: C.R.W._ネヴィンソン (C. R. W. Nevinson)
Section: 経歴
Subsection: 第一次世界大戦

=第一次世界大戦が始まると、ネヴィンソンはネヴィンソンの父親が設立に貢献したクウェーカー教徒の自主参加救急隊、FAU(The Friends Ambulance Unit)に参加した。1914年11月から9週間、フランスでFAUとイギリスの赤十字で働き、ダンケルクの駅の使われなくなった荷物小屋に作られた「畜殺場」と呼ばれた救急施設で働いた。「畜殺場」には前線から送られてきた、3000人の重症のフランス兵が収容されていた。負傷兵たちは、汚れた藁の上に数週間の間、食事も与えられず放置されて死んでいった。ネヴィンソンは、父親や他のボランティアとともに、傷を整え、倉庫の清掃と消毒を手伝って、居住可能にした。ネヴィンソンは後年、「畜殺場」での彼の経験を「Doctor」と「La Patrie」という 2つの絵画に描いた。フランス当局が状況を掌握し始めたので、ネヴィンソンは救急車運転手を務めるようになった。ネヴィンソンは救急車の運転手として、広報資料では、この時期の多く行ったことになっていたが、彼の健康状態が悪いため車両を操縦する力が足りなかったため、1週間だけしかその仕事をしなかった。1915年1月には、リウマチが悪化し、さらなる仕事ができなくなってイギリスに戻った。ネヴィンソンはロンドン・グループが1915年3月に開催した2度目の展覧会に4枚の絵画を出展した。ネヴィンソンの未来派絵画「塹壕に戻って」（”Returning to the Trenches”）とジェイコブ・エプスタインによる彫刻作品「ロックドリル」は、展覧会のレビューの中で最も注目を集め、最大の賞賛を受けた。彼の父が海外に追放されないことの保証を受けた後、ネヴィンソンは二等兵として王立陸軍医療軍団に入隊しワンズワース区の第三ロンドン総合病院（The third London General Hospital）で働いて1915年の残りを過ごした。その名前にもかかわらず、第三ロンドン総合病院はシェル・ショックと重度の顔面傷害の両方の治療のための専門センターであった。ネヴィンソンは道路の建設と新しい病棟の整備を支援する労働に従事した。時々彼はチャリング・クロスに送られて、フランスから到着した病院の列車に会い、荷物を降ろし、しばらくの間、精神病患者の病棟で働いた。ネビソンは1915年11月1日にハムステッドタウンホールでキャスリーン・ノウルマンと結婚し、1週間の新婚旅行の後、彼はRAMC（Royal Army Medical Corps：王立陸軍医療軍団）に復帰したが、急性リウマチ熱で1916年1月に本国に後送された。
Title: C.R.W._ネヴィンソン (C. R. W. Nevinson)
Section: 経歴
Subsection: 第一次世界大戦

=ネヴィンソンは、フランスとロンドン総合病院での経験を主題として、FuturistとCubistのテクニックを使用し、一連の強力な絵画を作り上げた。1916年3月、彼はグラフトン美術館で開かれたアライド・アーツ・アソシエーションに絵画『ミトラィユーズ(機関銃)』を出展し、作家ウォルター・シッカート（Walter Sickert）によって、「『ミトラィユーズ』はおそらく、絵画史における戦争画の中で最も権威ある作品として残るであろう」と評された。『ミトラィユーズ』の評判によって、Leicester Galleriesでネヴィンソンの個展が1916年10月に開かれた。個展は重要かつ人気のある成功であり、作品はすべて売れた。マイケル・サドラーは、3枚の絵画を買った。アーノルド・ベネットは「ラ・ペトリー」を買った。アルフレッド・M. モンドは、ドイツの軍用機タウベから投下された爆弾によってダンケルクで殺された1人の子どもの姿を描いた作品『タウベ』を買った。何人かの有名な作家や政治家が展示会を訪れ、展覧会は広く報道され、ネヴィンソンはちょっとした有名人になった。
Title: C.R.W._ネヴィンソン (C. R. W. Nevinson)
Section: 経歴
Subsection: 第一次世界大戦

=1917年4月、イギリス戦争記録委員会のメンバーで画家のミュアヘッド・ボーンと父親の尽力もあって、イギリス情報局から公式戦争画家に任命された。1917年7月5日から8月4日まで従軍記者の制服を着て、西部戦線を訪れた。この時期はパッシェンデールの戦いが始まった時期である。ネヴィンソンは他の観戦者とカーンの南のアルクール城に配置された。ネヴィンソンはアラスの第4歩兵師団を訪ね、そこから戦線を広く訪れ、観測基地や砲台も訪れた。対空砲火の中、飛行したイギリス空軍の航空機に同乗した。ソンムでは、観測気球に乗って一夜を過ごした。最前線に向かう途中、敵の砲火のため1時間も動けない状態になったこともあった。ソンムの戦いの戦われた、イーペルの要塞を無許可で訪れ、戒告を受け、無謀な行動をすることが評判になった。1917年8月にロンドンに戻った後、戦時宣伝省のための航空機生産に関する6点の版画作品、「Britain's Efforts and Ideals」を仕上げ、ハムステッドのスタジオで前線で描いたスケッチを元に、7ヶ月にわたって作品を描いた。フロントから完成品に 情報局の関係者の多くがスタジオを訪れ、すぐにこれらの新しい作品について不平を言った。[18]ネヴィンソンは現在、英雄的な性格を示す人々として、あるいは戦争の犠牲者として、個人に焦点を当てていました。彼は限られたカラーパレットを使って、時には泥茶色かカーキのみを使って現実的な方法で絵を描きました。彼の1916年の展覧会では、ネヴィンソンは現実的な作品とキュービズムと未来の技術を使った作品の両方を展示していましたが、1918年の展覧会ではすべての作品が現実的なスタイルと構成でした。[5]情報芸術顧問は、これらの新しい作品を鈍いと考えただけでなく、戦争の検閲官も3つの絵画に反対しました。ネヴィンソンはArrasからBapaumeへの道を描くことでトラフィックの方向を逆転させるのはかなり嬉しかったが、他の2枚の絵を妥協する準備はできていなかった。検察官は、「表現された男のタイプは英国軍にふさわしくない」という理由で、兵士グループに反対した。ネヴィンソンの反応の皮肉とビビロールの中で、彼は絵の中の兵士たちが、ロンドン地下で遭遇したフロントからの退去時のグループ家からスケッチされたという点を立証した。キャンバスは最終的に展示のために渡されました。[3]それほど栄光の道、Nevinsonの泥や有刺鉄線の畑で2人の倒れた英国兵を描く。1918年の初めに、絵画は展覧会のために渡されないと語ったネヴィンソンは、その上に紙の茶色の帯を表示することを主張しました。これはネヴィンソンを絵画を表示するだけでなく、認可なしで「検閲」という言葉を使って叱責しました。[19] [20] [21]
Title: C.R.W._ネヴィンソン (C. R. W. Nevinson)
Section: 経歴
Subsection: 慰霊館の絵画の依頼

1918年に交渉の後、ネヴィンソンは設置が提案された慰霊館のための大作となる絵画の依頼を戦争記録委員会(British War Memorials Committee)から受けた。結局、慰霊館は建てられることはなかったが、この依頼のために、軍は名誉中尉の階級を与えることを提案したが、戦闘に参加することになる可能性を恐れてネヴィンソンは辞退した。この作品のために前線への取材が手配されたが、行動の制約を受けたことで当局に不平を申し立てた。前線で負傷者の移動の隊列や、早朝から道を整備する捕虜たちの姿などをスケッチし、これがネヴィンソンの描いた最も大きなサイズの戦場を描いた作品「The Harvest of Battle」のもとになった。この作品は1919年2月に完成し、4月にネヴィンソンのスタジオに評論家や報道人を招いて公開した。「デイリー・エクスプレス」などは好意的な批評を掲載したが、あまりに悲惨で一般に公開されるべきでないという評価もあった。12月に帝国戦争博物館が主催した戦争画展覧会に出展されたが、この作品がメインの会場でなく、副展示室に展示されたのを知って、ネヴィンソンは激怒し、主催者に抗議する行動をとった。それは、展覧会を運営した、戦争画家のボーン(Muirhead Bone)との友情を壊し、帝国戦争博物館がネヴィンソンの作品を展示することを望まない結果を招くことになった。
Title: C.R.W._ネヴィンソン (C. R. W. Nevinson)
Section: 経歴
Subsection: 戦後のキャリア

第一次世界大戦後は、1919年にプラハで開かれたチェコスロバキア共和国の独立1周年の祭典に、音楽家のエドワード・エルガー、作家のH・G・ウェルズとともに、イギリス文化人の代表として参加した。1919年5月には初めてニューヨークを訪れ、1月ほど滞在し、第一次世界大戦を描いた版画をFrederick Keppel & Coの画廊で展示し大きな評判を得たが、1920年に開いた第2回の展覧会の反響は低くなってしまった。このことがニューヨークに失望し、ニューヨークを描いた作品のタイトルを「New York-an abstraction」から「The Soul of the Soulless City」（「魂のない街の魂」）に変えた。1919年5月にネヴィンソンが滞米中に子供が生まれたが、ネヴィンソンはイギリスに戻る前に、亡くなってしまった。第一次世界大戦での自分の功績への過度の矜持と、陰鬱で怒りっぽい性格はアメリカでもイギリスでも多くの敵を作った。ケンブリッジ大学の卒業生からなる左派評論家のグループ「ブルームズベリー・グループ」の画家、評論家のロジャー・フライは辛らつな批評をした。イギリスの評論家、C.L.ハインドによって、1920年のネヴィンソンの作品展の批評で「31歳で、最も議論され、成功し、将来有望で、尊敬され、最も嫌われているイギリスの画家」('It is something, at the age of thirty one, to be among the most discussed, most successful, most promising, most admired and most hated British artists.')と評された。1920年9月には、ネヴィンソンは女優ヴィオラ・ツリーによるサマセット・モームの『The Unknown』の公演のポスターをデザインし十字架の周りに爆弾が爆発するデザインをした。このイメージは攻撃的であるとみなされ、ロンドン地下鉄に表示されることが禁止された。ネヴィンソンは報道陣の多くの取材を受けながら、ポスターを劇場の外に配布した。1930年代を通して、ネヴィンソンは、ロンドン、パリ、ニューヨークで多くの都市景観を描き、一般的に好評を博した。これらの中で最も有名なものは、1937年の作品「The Strand by Nigh」である。戦後の作品は、一般的に、より自然主義的なスタイルの風景を含んでいた。1932年と1933年の大作、『20世紀』(he Twentieth Century)は未来派のスタイルでファシズムとナチズムを攻撃した。彼はまた、彼の第一次世界大戦中の絵画より劣っているとされている歴史的寓意の大作を制作した。ナショナル・ギャラリーの館長、ケネス・クラーク（Kenneth Clark）は、これらの作品についていくつかのコメントを出したのに対して、ネヴィンソンはクラークを批判した。 ネヴィンソンは、1938年に陸軍勲章を授与され、1939年に王立アカデミー准教授に就任した。
Title: C.R.W._ネヴィンソン (C. R. W. Nevinson)
Section: 経歴
Subsection: 第二次世界大戦

第二次世界大戦がはじまると、イギリス政府は、戦争芸術家諮問委員会(War Artists' Advisory Committee:略称:WAAC)を作り、委員長にはケネス・クラークを任命した。ネヴィンソンとクラークの間にはお互い反発があったが、委員会から作品の依頼のないことはネヴィンソンを失望させた。1940年に3点の作品を描き、委員会に提出したが採用されなかった。ロンドン大空襲の間、ネヴィンソンのスタジオも自宅も爆撃で被害を受けたが、ネヴィンソンは負傷者搬送に尽力した。委員会は後に「Anti-aircraft Defences (対空防御)」と「The Fire of London, December 29th – An Historic Record.」という2点のネヴィンソンの作品を買い上げた。イギリス空軍から1842年にディエップの戦いに備える区軍兵士たちを描くように依頼を受け、空中戦を描くために空軍機への同乗も許可された。完成された「The Battlefields of Britain」という絵はウィンストン・チャーチルに贈られ、首相官邸に飾られた。その少し後に脳卒中で、右手が麻痺し、言葉が不自由になった。1846年のロイヤル・アカデミーの展覧会に左手で描いた3点の作品を出展し、夫人の助けを借りて車椅子で展覧会に出展したが、その数ヵ月後、57歳で没した。
Title: C.R.W._ネヴィンソン (C. R. W. Nevinson)
Section: 画集

1918 Nevinson, C.R.W. and Flitch, J.E. Crawford, The Great War: Fourth Year. London. Grant Richards Limited.1917 Nevinson, C.R.W. and Konody, Paul G., Modern War Paintings. London. Grant Richards Limited.1938 Nevinson, C.R.W., Paint and Prejudice. New York. Harcourt Brace and Company.
Title: シモン・マリウス (Simon Marius)
Section: abstract

シモン・マリウス（ラテン語名：Simon Marius、1573年1月10日 - 1624年12月26日）は、ドイツの天文学者・医師。ドイツ語名はジーモン・マイヤー（Simon Mayer）、または「グンツェンハウゼンのマイヤー」（Mayer von Gunzenhausen）ともいう。ガリレオと独立して木星の4つの衛星を発見したと主張していた。ブランデンブルク＝アンスバッハ辺境伯領のグンツェンハウゼン出身。1596年の彗星を観測し、同地の主任数学者になった。1605年ころまでパドヴァ大学で医学を学んだ。1610年ガリレオと同時期に望遠鏡で木星を観測した。1614年マリウスは『De Mundo Joviali』（木星の世界について）を著し、その中でガリレオよりも数日早く木星の主要な4つの衛星を発見したと主張した。これがガリレオとの論争となった。マリウスは同書において1609年の11月末から木星の衛星の観測を開始したと主張していたが、観測記録の日付は12月29日から始まっている。今日では、マリウスはユリウス暦を使用したと考えられており、これをグレゴリオ暦に換算すると翌年の1月8日になる。そのため、ガリレオが先に発見し、その数日後にマリウスが独立して発見したとされている。木星のガリレオ衛星の名前は、マリウスが与えたものである。木星（ユピテル、ギリシア神話のゼウス）に侍っていることから、ギリシア神話からとったゼウスの愛人たちの名前が付けられた。その他に、1612年にアンドロメダ銀河を観測したことでも知られる。
Title: ジョン・ラウドン (John Claudius Loudon)
Section: abstract

ジョン・クラウディス・ラウドン（John Claudius Loudon 1783年4月8日 - 1843年12月14日）は、英国の造園家。1830年代のイギリスのランドスケープ・デザイナーとして大変著名な人物である。19世紀初頭から英国で出現した新しい庭園スタイルとして提唱された「ガードネスク」（またはガーデネスク)の中心人物となった。彼は富裕層の住宅庭園の設計で有名になり、後には作家としても有名になった人物である。
Title: ジョン・ラウドン (John Claudius Loudon)
Section: 生涯

1783年にスコットランドのキャンバスラングに農家の長男として生まれる。早くから植物に興味があり、あるとき西インド諸島の叔父からタマリンドが送られてきたが、自分の分け前を兄弟に譲る代わりにその種子をもらって育てたという。1794年、エディンバラに出て種苗店の徒弟となり、働きながらエディンバラ大学の聴講生として農学・植物学・化学を学ぶ。1803年にロンドンに移り、風景式庭園の設計者としてデビューする。煤煙に覆われた不健康な環境にあった当時のロンドンの緑化に関心をもったラウドンは、庭園設計の傍ら、造園・園芸・農業に関する書籍を次々に発表した。1806年、リューマチ熱を発症し、膝関節が膠着し右腕が萎縮してしまう。一時の静養期間を経て1811年にロンドンに戻り執筆活動を再開する。1813年にはヨーロッパ諸国を巡る旅に出て、植物学者たちと交流を持ち見聞を深めた。総合的な園芸書の出版を目標としたラウドンは1819年に西ヨーロッパ諸国を巡る取材旅行を行い、1822年に『造園百科事典』を出版した。『造園百科事典』の執筆期間中にリューマチの病状が悪化し、1825年には右手を切断する事態に至った。しかし、ラウドンの活動意欲は衰える事が無く、その後の1826年には庭に関する総合的な啓蒙雑誌である『ガーデナーズ・マガジン』を発刊し、創刊号は4000部を売り上げた。『ガーデナーズ・マガジン』は季刊誌から始まり、1827年には隔月刊、1831年からは月刊誌となった。1830年、小説家のジェイン・ウェッブと結婚する。1838年にブリテン島の全樹木を網羅した『イギリスの樹木と灌木』を出版するが、経費のかかりすぎにより約一万ポンドの負債を作ってしまう。ラウドンの心痛は大きく、体調の悪い中で精力的に仕事を続けるも、前年に罹病した肺炎が悪化し1843年12月14日に自宅にて死去した。
Title: ジョン・ラウドン (John Claudius Loudon)
Section: 業績・評価

庭園デザインは19世紀にはいると、かつてランスロット・ブラウンが示した自然風景式でデザインされた庭園は非常に単調な手法に見え、これに飽き足らなくなった一派はもっと絵画美術のような庭を求める傾向が出現する。これが後にピクチャレスク派と呼ばれ、フォリーが流行、ゴシック趣味をもちこんだうえ、同時代の代表的な造園家であるハンフリー・レプトンなどに論争を仕掛けたりした。豊かな経済力をもった当時の英国では、プラントハンターを出現させ、栽培技術も向上し、身近な場所で珍種できらびやかな草花を育てたいという傾向が強くなっていった。そういった時代背景から、園芸専門家がもっぱら腕のほどを示す庭作りを目指した。これがピクチャレスクの言葉に対比させて、ガードネスクという名称で呼ばれることとなる。そうした庭園デザインの中心に位置していたのがラウドンであった。また思想の中でも特に重要なのはロンドンの広域的な地域計画を示した点で、この計画ではテムス川沿いのウエストミンスター寺院を中心に,市街のリングと田園地帯のリングが描かれている。このような同心円状のダイアグラムを用いることでラウドンは市街地だけでは人々は生活できないこと,また田園地帯だけでも生活は成り立たないことを示そうとしたのである。両者がともに重要であるという考え方は1830年当時には大変重要な考え方とされ、現在でも注目すべき思想であるとみられる。ラウドンが19世紀の園芸に及ぼした大きな影響のひとつに、温室の改良への言及がある。ラウドンの温室への関心はそのキャリアの初期にすでに始まっており、温室を利用した植物の栽培法や、新技術を取り入れた新しい形の温室を提案し続けた。1830年代に大型の板ガラスの工場生産が始まり、1845年にガラス税が廃止されたことによってイギリスでは大温室が流行した。ラウドンが1822年に出版した『造園百科事典』は植物誌、植物学、庭園設計、庭園史を網羅する1500ページに及ぶ大著であり、園芸家のバイブル的存在として改訂・補充を加えながら1870年代まで版を重ねた。努力と才能の力で身を起こし名声と地位を得たラウドンの成功談は、立志伝中の人物としてサミュエル・スマイルズの『自助論』に収められている。
Title: フランク・マルタン (Frank Martin (composer))
Section: abstract

フランク・マルタン（Frank Martin、1890年9月15日 - 1974年11月21日）は、フランス語系スイス人のプロテスタントの作曲家。オランダでも活動した。義理の息子のクリスティアン・フェヒティンクは指揮者。
Title: フランク・マルタン (Frank Martin (composer))
Section: 生涯

フランク・マルタンはプロテスタントの牧師シャルル・マルタンの子としてジュネーヴで生まれた。10人きょうだいの末っ子。就学前よりピアノを弾き、即興演奏をたしなむほどの早熟ぶりであった。9歳のとき、まだ正規に和声法や歌曲形式を学ばずに歌曲を作曲するが、いずれも有節歌曲であった。12歳のときにバッハのマタイ受難曲の演奏に接して強い感銘を受け、バッハを精神的な師として仰ぐようになる。2年間ジュネーヴ大学で数学と物理学を学ぶかたわら、作曲とピアノをヨーゼフ・ラウバーに師事。1918年から1926年までチューリヒやローマ、パリを転々と過ごした。この頃の作品は、独自の音楽語法の探究であり、まだフランクやダンディ、ラヴェルの影響下にあった。1926年にジュネーヴ室内楽協会 (Société de Musique de Chambre de Genève) を設立し、ピアニストやチェンバロ奏者として10年間の活動を続ける。この間に、ジャック＝ダルクローズ研究所で音楽理論や即興演奏を教え、ジュネーヴ音楽院で室内楽を指導した。1933年から1940年までテクニコン・モデルヌ・ド・ミュジック (Technicum Moderne de Musique) 校長に、1942年から1946年までスイス音楽家協会総裁に就任。1946年よりオランダに移住。スイス時代に公務に追われて専念できなかった作曲に、多くの時間を割くようになる。アムステルダムに10年暮らした後、ナールデンに定住した。1950年から1957年までケルン市立高等音楽学校で作曲の教鞭を執る。その後は教育活動を放棄し、作曲に集中するが、その合間に室内楽の演奏旅行や指揮にも携わり、録音も残した（いずれの場合もたいていは自作に関係してのものだった）。絶筆のカンタータ「かくて生は勝利す Et la Vie l'Emporta 」を仕上げてから10日後にナールデンで世を去った。ジュネーヴの王の墓地に埋葬されている。
Title: フランク・マルタン (Frank Martin (composer))
Section: 作品

大規模な交響曲（1937年）や、2つのピアノ協奏曲、クラヴサン（チェンバロ）協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲のほか、作者自身が「バラード」と名づけた一連の協奏的作品がある。マルタンは、シェーンベルクの十二音技法を独自に発展させた。ただし、調性破壊や表現拡張の手段としてではなく、あくまで旋律の可能性を豊かにするための道具立てと見なしていた。このためマルタンは調性に固執し、無調には反対した。
Title: フランク・マルタン (Frank Martin (composer))
Section: 作品
Subsection: 主要作品一覧

=無伴奏二重合唱のためのミサ曲 Messe (1922-26)オラトリオ「魔法の酒」 Le Vin Herbé (1938)「イェーダーマン」より6つのモノローグ（アルトまたはバリトン、ピアノまたは管弦楽） Sechs Monologe aus Jedermann (1943)オラトリオ「地には平和」 In terra pax (1944)3つのクリスマスの歌（ソプラノ、フルート、ピアノまたはオルガン） Trois Chants de Noël (1947)オラトリオ「ゴルゴタ」 Golgotha (1949)（日本初演: 1978.12.1 東京厚生年金会館 山口貴 東京交響楽団 芳野靖夫、常森寿子、志村年子、田口興輔、岡村喬生フィルハーモニー合唱団、石上洋子 (P)、酒井多賀志 (Og) フィルハーモニー合唱団第40回記念定期演奏会）オペラ「嵐」 Der Sturm（1952-55、1956初演）マリア三部作（ソプラノ、ヴァイオリン、管弦楽） Maria-Triptychon (1968-69)死者のためのミサ曲（レクイエム） Requiem (1973)カンタータ「かくて生は勝利す」 Et la Vie l'Emporta (1974)
Title: フランク・マルタン (Frank Martin (composer))
Section: 作品
Subsection: 主要作品一覧

=ピアノ協奏曲第1番(1933-34)教会ソナタ（ヴィオラ・ダモーレとオルガン / フルートとオルガン / ヴィオラ・ダモーレと弦楽合奏） Sonata da Chiesa (1938 / 1941 / 1952)小協奏交響曲（ハープ、チェンバロ、ピアノと2群の弦楽合奏） Petite Symphonie Concertante (1944-45)協奏交響曲 （小協奏交響曲の3管編成管弦楽版） Symphonie Concertante (1946)7つの管楽器とティンパニ、弦楽器のための協奏曲 (1949)ヴァイオリン協奏曲  (1950-51)クラヴサン（チェンバロ）と小管弦楽のための協奏曲 (1951-52)チェロ協奏曲  (1965-66)ピアノ協奏曲第2番 (1968-69)3つの舞曲（オーボエ、ハープ、弦楽五重奏、弦楽合奏） Trois danses (1970)「ポリプティーク―キリスト受難の6つの印象」（ヴァイオリン、2群の小弦楽合奏） Polyptyque - Six images de la Passion du Christ (1973)バラード Balladeアルト・サクソフォーンとピアノのための／アルト・サクソフォーン、弦楽合奏、打楽器とピアノのための (1938)ピアノと管弦楽のための (1939)フルートとピアノのための / フルート、弦楽合奏とピアノのための (1939 / 1941)トロンボーンとピアノのための / トロンボーンと小管弦楽のための (1940 / 1941)トロンボーンの代わりにテナー・サクソフォーンでも可チェロと小管弦楽のための (1949)ヴィオラと管楽合奏のための (1972)
Title: フランク・マルタン (Frank Martin (composer))
Section: 作品
Subsection: 主要作品一覧

=ギターのための「4つの小曲」 Quatre pièces brèves (1933)交響曲 (1937)パッサカリア（オルガンのための／弦楽合奏のための） Passacaille (1944 / 1952)弦楽合奏のためのエテュード Etudes pour orchestre à cordes (1955-56)
Title: フランク・マルタン (Frank Martin (composer))
Section: 文献

Harald Kaufmann: Frank Martins Cornet schreibt einen Brief, in: Von innen und außen. Schriften über Musik, Musikleben und Ästhetik, hg. von Werner Grünzweig und Gottfried Krieger, Wolke, Hofheim 1993, S. 104–107.Harald Kaufmann: Gespräch mit Frank Martin, in: Von innen und außen, S. 177–180.
Title: フィリップ・ド・シャンパーニュ (Philippe de Champaigne)
Section: abstract

フィリップ・ド・シャンパーニュ（Philippe de Champaigne, 1602年5月26日 - 1674年8月12日）は、バロック期のフランス派の画家。
Title: フィリップ・ド・シャンパーニュ (Philippe de Champaigne)
Section: 生涯

シャンパーニュはブリュッセルの貧しい家に生まれた。風景画家ジャック・フーキエの弟子となって、1621年にフーキエとともに、パリに移った。そこでニコラ・プッサンと共にリュクサンブール宮殿の装飾を手掛けた。その指揮をしたのはニコラ・デュシェーヌで、シャンパーニュはその娘と結婚し、デュシューヌの後ろ盾を得た。デュシェーヌの死後、シャンパーニュは母妃マリー・ド・メディシスとリシュリュー枢機卿の下で働くことになり、枢機卿宮、ソルボンヌ教会の丸屋根、その他の建物の装飾を手掛けた。1648年には、王立絵画彫刻アカデミーの創立メンバーとなった。1640年以降、シャンパーニュはジャンセニスムの影響下にあった。伝えられるところでは、娘の麻痺がポール・ロワイヤル修道院で奇跡的に治癒したというのである。それで、シャンパーニュは彼の代表作（ではあるが、彼らしくはない）『1662年の奉納画』（現在ルーヴル美術館所蔵）を描いた。その絵に描かれているのは、シャンパーニュの娘と女子修道院長のカトリーヌ＝アニェス・アルノーである。シャンパーニュは多くの作品を残したが、宗教画、肖像画が主だった。最初こそルーベンスの影響を受けていたが、後にはより禁欲的な作風になっていた。シャンパーニュはパリで亡くなった。弟子には甥のジャン＝バティスト・ド・シャンパーニュやニコラ・ド・プラトモンターニュがいる。
Title: フィリップ・ド・シャンパーニュ (Philippe de Champaigne)
Section: 発音

本来の発音は「シャンパーニュ［ʃɑ̃paɲ］」であるが、今日ではその綴り（Champaigne）に引っ張られて「シャンペーニュ［ʃɑ̃pɛɲ］」と発音（カタカナ表記）されることも多い。
Title: フランソワ・リュード (François Rude)
Section: abstract

フランソワ・リュード（François Rude、1784年1月4日 - 1855年11月3日）はフランスの彫刻家である。新古典派からロマン主義に移る時代を代表する彫刻家の一人である。
Title: フランソワ・リュード (François Rude)
Section: 略歴

ディジョンの鍛冶屋の息子に生まれた。ディジョンの国立高等美術学校で画家のフランソワ・ドヴォージュ（Francois Devosge）に学び、ディジョン美術館の学芸員で画家のルイ・フレミエ(Louis Frémiet)の支援を受けた。1809年にパリにでてパリ国立高等美術学校に入学し、彫刻家のピエール・カルトリエ(Pierre Cartellier )のスタジオで学んだ。1812年に若手芸術家に留学奨学金の与えられるローマ賞を受賞したが、ナポレオンの政権末期の時期には在ローマ・フランス・アカデミーは財政難になっていてこの受賞から得られるものはなかった。1815年にナポレオン・ボナパルトが失脚し、復古王政が始まった後、ナポレオン支持者だったルイ・フレミエの家族とともにネーデルラント連合王国のブリュッセルに亡命した。ブリュッセルに亡命した芸術家にはナポレオンの首席画家を務めていたジャック＝ルイ・ダヴィッドもいる。ブリュッセルで1921年にルイ・フレミエの娘で画家のソフィー・フレミエと結婚した。ブリュッセルでは地元の建築家、バンデル・ストラテン(Charles Vander Straeten)の下で宮廷などの装飾を制作した。1827年にパリに帰国し、サン＝ジェルヴェ＝サン＝プロテ教会の聖母像や、現在ルーブル美術館にあるメルクリウスの像を制作した。1833年にエトワール凱旋門の『義勇兵の出発』のレリーフを制作したことにより、レジオンドヌール勲章を受勲した。その後も政府などの注文を受けて多くの作品を制作した。弟子には妻のいとこのエマニュエル・フレミエ(Emmanuel Frémie)やシャルル＝オーギュスト・ルブール(Charles-Auguste Lebourg)、ジャン＝バティスト・カルポー、ポール・キャベらがいる。
Title: クリスチャン・マークレー (Christian Marclay)
Section: abstract

クリスチャン・マークレー（Christian Marclay、1955年1月11日 - ）は、作曲家、視覚芸術家。自らをレコードプレイヤーと名乗る。ターンテーブル演奏のパイオニアである。しかし現代のヒップホップ等のそれとは全く異なっている。1955年、アメリカ・カリフォルニア州サンラフェルに生まれる。1970年代後半にヒップホップとは違う文脈でレコードとターンテーブルを演奏し始め、最初はミュージシャンとして有名になった。基本的には即興で、レコードに記録された音楽をコラージュしたり、効果音的に利用したりする。1980年代以降、視覚美術に類する作品も制作し始め、レコードを素材に用いた作品『Mosaic』（1987年）――ミラン・ニザによる『Broken Music』のように何枚かのレコードを分割して1枚に貼り合せたものだが、溝を合わせずに組み合わせたもの――を制作した頃を境に、音や音楽にまつわる視覚美術の制作活動に重点を移し、「サウンド・アーティスト」として有名になった。さらに、1990年代以降はいくつもの重要な映像作品を手がけており、アート・インスタレーション『The Clock』（2010年）が、2011年に第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞を受賞するなど、現代美術の作家として評価されている。
Title: クリスチャン・マークレー (Christian Marclay)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: リーダー・アルバム

『ライヴインプロヴィゼイションズ』 - Live Improvisations (1994年、For 4 Ears) ※with ギュンター・ミュラーGhost (2007年、Eight & Zero) ※EPGuitar Drag (2006年、Neon)『記録 (レコーズ)'81〜'89』 - Records : 1981-1989 (1997年、Atavistic)Untitled (1996年)Footsteps (1989年、Rec Rec Music)『モア・アンコールズ』 - More Encores (1988年、No Man's Land)Untitled (Record Without a Groove) (1987年、Écart éditions)Record Without a Cover (1985年、Recycled)
Title: パーヴェル・チェレンコフ (Pavel Cherenkov)
Section: abstract

パーヴェル・アレクセーエヴィチ・チェレンコフ（ロシア語: Па́вел Алексе́евич Черенко́в, 1904年7月15日（ユリウス暦）/7月28日 - 1990年1月6日）は、ソ連の物理学者。「チェレンコフ効果の発見とその解釈」により、1958年のノーベル物理学賞を受賞した。
Title: パーヴェル・チェレンコフ (Pavel Cherenkov)
Section: 経歴

ヴォロネジ州ニジニャ・チグラで生まれた。両親のアレクセイとマリヤは農夫であった。1928年にヴォロネジ州立大学理数学部を卒業し、1930年にレベデフ物理学研究所の上級研究員となる。彼は後に研究班のリーダーに昇進した。1940年には理数学の博士号を得、1953年には実験物理学の教授に就任する。1959年から光中間子プロセス研究所を率いた。彼は14年間教授のままであった。1970年にはソ連科学アカデミー（現ロシア科学アカデミー）の会員となる。セルゲイ・ヴァヴィロフの下で働いていた1934年に、チェレンコフは放射線が照射された一本の水の入ったビンから青い光の放射を観察した。
Title: G・W・ベイリー (G. W. Bailey)
Section: abstract

G・W・ベイリー（G.W. Bailey、1944年8月27日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。テキサス州出身。
Title: G・W・ベイリー (G. W. Bailey)
Section: 来歴

1944年にテキサス州で生まれる。大学中退後に地元の舞台関連の会社で働き、1970年代になるとカリフォルニア州へ移り、テレビの脇役として活躍し始める。その後の1979年、若き日のチャック・ノリスの主演映画で映画デビューを果たす。その後も活動を続けて、日本では『ポリスアカデミー』での嫌味な教官のハリス警部役で知られており、その後のポリスアカデミーシリーズには第2作目と第3作目を除いたすべての作品に出演。コミカルな演技を披露している。1987年には、川島透監督のハワイを舞台にした日本映画の「ハワイアン・ドリーム」にも出演しており、時任三郎やジョニー大倉、桃井かおりなどと共演した。近年では主にテレビドラマへの出演が多く、キーラ・セジウィックがゴールデン・グローブ賞において主演女優賞を受賞した人気ドラマ『クローザー』→『Major Crimes 〜重大犯罪課』では、警部補をユーモラスに演じている。1993年には、テキサス工科大学へ戻っており、1994年に卒業している。現在は2人の父親でもある。支援団体であるサンシャインキッズ財団においては、事務局長を務めており毎年何百人もの若年の癌患者に対して様々な活動を熱心に行っている。
Title: ドミティウス・ウルピアーヌス (Ulpian)
Section: abstract

グナエウス・ドミティウス・ウルピアヌス（ラテン語: Gnaeus Domitius Ulpianus、170年頃? - 228年）は、ローマ帝国の法学者・政治家。
Title: ドミティウス・ウルピアーヌス (Ulpian)
Section: 人物

フェニキアのチルス出身。アエミリウス・パーピニアーヌスの弟子となる。ユーリウス・パウルスとは兄弟弟子。その学説は独創性は少ないが、先人の業績を整理して発展させることに優れていたとされる。その著作は37が伝えられているが、代表的な著作には『告示注解』（Ad edictum）83巻や『市民法注解』（Ad musurium Sabinum）51巻などがあるほか、多くの論文を残している。『法学提要』において初めて公法と私法を区別したとされる。また、「主権」の概念の原型は、ウルピアヌスの「元首は法に拘束されず」（princeps legibus solutus est）、「元首の意思は法律としての効力を有する」（Quod principi placuit、legis habet vigorem）との法解釈に遡ることができるとされている。ローマ皇帝アレクサンデル・セウェルスに召されてプラエフェクトゥス・プラエトリオ（近衛長官）となるが、反対派の策動によるプラエトリアニ（近衛軍団）の反乱で殺害されたという。のちにユスティニアヌス1世が『ローマ法大全』を編纂した際に、「学説彙纂」に採録された学説の3分の1がウルピアヌスの学説であり、426年の引用法によって特別な権威とされた5名の法学者（ウルピアヌス以外はガーイウス、パーピニアーヌス、パウルス、モデスティーヌス）の1人とされている。後世において彼に仮託して書かれた著作も多い。
Title: ジョン・マッデン (John Madden (director))
Section: abstract

ジョン・マッデン（英: John Madden）ジョン・マッデン (アメリカンフットボール) - アメリカのアメリカンフットボール指導者・解説者。ジョン・マッデン (映画監督) - イギリスの映画監督。ジョン・エドワード・マッデン - アメリカの競走馬のオーナーブリーダー、調教師、実業家。
Title: メアリー・ラム (Mary Lamb)
Section: abstract

メアリー・ラム（Mary Lamb, 1764年12月3日 - 1847年5月20日）は、イギリスの作家である。作家であるチャールズ・ラムの実姉。精神の病を患い、1796年9月22日に狂気の発作を起こしてお針子に襲い掛かり、それを制止しようとした母親を殺害した。その後、弟の手配でイズリントンの病院に入院する。一生を通じて弟に世話をされながら暮らし、1807年1月末に姉弟で『シェイクスピア物語』を発表する。ウィリアム・ワーズワースの妹であるドロシー・ワーズワースとも手紙のやり取りをしていた。
Title: アンドリュー・ケヴィン・ウォーカー (Andrew Kevin Walker)
Section: abstract

アンドリュー・ケヴィン・ウォーカーはアメリカの脚本家。英国アカデミー賞においてオリジナル脚本賞にノミネートされた『セブン』の脚本家として知られている。その他、『8mm』や『スリーピー・ホロウ』の脚本を担当し、クレジットされていないリライト作品も多数ある。
Title: アンドリュー・ケヴィン・ウォーカー (Andrew Kevin Walker)
Section: 生い立ち

ウォーカーはアメリカ合衆国ペンシルベニア州アルトゥーナに生まれ、少年期に同じペンシルベニア州メカニクスバーグに移り、そこで育った。メカニクスバーグ区高等学校を1982年に卒業後、映画キャリアのためにペンシルベニア州立大学に入学。フィルムとビデオの学士を取得し、1986年に卒業。
Title: アンドリュー・ケヴィン・ウォーカー (Andrew Kevin Walker)
Section: キャリア

学業を終えるとすぐにニューヨークに移り、タワーレコードの店員として働いた。その傍らいくつかの仕事を手がけるが、これといった成果は得られなかった。1991年、『セブン』の脚本を書き上げたウォーカーは、その脚本を売るためにロサンゼルスに移る。そこでウォーカーは脚本家のデヴィッド・コープに個人的に連絡をとった。コープはニューラインシネマの重役たちにウォーカーの脚本を見せ、ついにはニューラインシネマが脚本を買い取った。しかしながら、映画の製作が始まるまでに3年かかり、その間にウォーカーはHBOのテレビシリーズ『Tales From the Crypt』の1エピソードや映画『ブレインスキャン』、『ハイダウェイ』で脚本家として活躍した。『セブン』の製作は他の映画2本の間に開始され、監督はデヴィッド・フィンチャー、出演はモーガン・フリーマン、ブラッド・ピット、ケヴィン・スペイシーに決まった。しかし製作中にスタジオ側が観客のターゲット層に対して内容が暗すぎるといくつか脚本の変更を提案したが、フィンチャーとフリーマンは反対し、最終的には何の変更もなく製作された。映画は絶賛され、興行的にも成功し全世界で3億2700万ドルの成績を得た。結果、ウォーカーの名は映画業界で広く知られることになり、ピットやスペイシーも世界的なスターとなった。しかしながら、ウォーカーはその後4年間ほどリライトで参加しているにもかかわらず脚本家としてクレジットされることがなかった。同じフィンチャー監督の『ゲーム』やポール・W・S・アンダーソン監督の『イベント・ホライゾン』などがそうである。そんな中、1999年の『8mm』でようやく日の目をみる。脚本料は125万ドルと言われている。しかしまたもや内容が暗すぎるとスタジオ側に要求されるが「監督がジョエル・シュマッカーならばリライトは必要ない」とウォーカーは感じた。ところがシュマッカーはスタジオ側についてしまい、レーティングのために脚本を大幅に変更した。その結果、シュマッカーとウォーカーの関係は悪化し、ウォーカーはもはや自分の作品ではないと撮影現場から去り、完成した作品を観るのすら拒んだ。結果的に映画は批評・興行ともに散々だった。1999年には、クレジットはされていないながらも成功した2本の作品、デヴィッド・コープ監督の『エコーズ』とフィンチャー監督の『ファイト・クラブ』でリライトを担当した。ワシントン・アーヴィングの短編「スリーピー・ホロウの伝説」の脚色も、ティム・バートン監督の『スリーピー・ホロウ』として製作された。バートンはウォーカーの脚本を賞賛するも、アカデミー賞受賞脚本家トム・ストッパードにリライトさせている（ストッパードはクレジットはされていない）。1990年代中盤以降、ウォーカーは脚本を完成させながらも製作されていないものがいくつかある。マーベル・コミックのヒーローシルバーサーファーが主演のものや2000年に映画化された『X-メン』とは別のもの（ウォーカーの脚本は1994年完成）、仮に「バットマンvsスーパーマン」とタイトルされたものなど。「バットマンvsスーパーマン」に至っては、製作のゴーサインが出されたにもかかわらず、製作スタジオのワーナー・ブラザースはそれぞれを別のフランチャイズ（『バットマン ビギンズ』と『スーパーマン リターンズ』）にしたのでウォーカーの脚本は見送られた。その後、二つのタイトルはヒットしたためウォーカーの脚本は完全にお蔵入りとなったようだが、当初監督する予定であったウォルフガング・ペーターゼンは今でも製作の意欲があると述べている。
Title: アンドリュー・ケヴィン・ウォーカー (Andrew Kevin Walker)
Section: キャリア
Subsection: その他の作品

ウォーカーはBMWのショートフィルムシリーズ『The Hire』の「Ambush」（ジョン・フランケンハイマー監督、クライヴ・オーウェン主演）と「The Follow」（ウォン・カーウァイ監督）の二編の脚本も担当している。2010年には、ユニバーサル・ピクチャーズのクラシック映画『狼男』のリメイクである『ウルフマン』を手がけた。監督はジョー・ジョンストン、主演はベニチオ・デル・トロ。
Title: アンドリュー・ケヴィン・ウォーカー (Andrew Kevin Walker)
Section: 作品リスト

ブレインスキャン BRAINSCAN（1994年）- 脚本ハイダウェイ Hideaway（1995年）- 脚本セブン Seven （1995年）- 脚本ゲーム The Game （1997年）- 脚本（ノンクレジット）イベント・ホライゾン Event Horizon（1997年）- 脚本（ノンクレジット）8mm 8mm （1998年）- 脚本ファイト・クラブ Fight Club （1999年）- 脚本（ノンクレジット）エコーズ Stir of Echoes（1999年）- スペシャルサンクス・脚本（ノンクレジット）スリーピー・ホロウ Sleepy Hollow（1999年）- 原案・脚本パニック・ルーム Panic Room （2002年）- 出演ウルフマン The Wolfman（2010年）- 脚本NERD LAND（2016年）- 脚本・製作運命のイタズラ Windfall（2022年）- 原案・脚本・製作総指揮ラブ、デス&ロボット Love, Death & Robots Season3 EP2（2022年) - 脚色ザ・キラー The Killer (2023年) - 脚本
Title: アンドリュー・ケヴィン・ウォーカー (Andrew Kevin Walker)
Section: カメオ出演

ウォーカーは自身の脚本作品にカメオ出演することでも知られている。『パニック・ルーム』では眠そうな隣人、『ファイト・クラブ』では三人の刑事の名前がそれぞれアンドリュー、ケヴィン、ウォーカー、『セブン』では冒頭の死体に扮している。HBOのTVシリーズ『アントラージュ★オレたちのハリウッド』のシーズン3・エピソード5「Crash and Burn」では、劇中に登場する映画「アクアマン」の脚本をウォーカーが担当した、となっている（ちなみにその監督はジェームズ・キャメロン）。
Title: セミョン・デジニョフ (Semyon Dezhnev)
Section: abstract

セミョーン・イワノヴィチ・デジニョフ（シモン・デジネフ、ロシア語:Семён Ива́нович Дежнёв；ローマ字表記:Semyon (Semion, Simon) Ivanovich Dezhnev (Dezhnyov)、1605年頃 - 1673年）は、ロシア帝国の探検家。1648年にシベリア東部への探検隊を率い、ユーラシア大陸の東端となる岬を回航して、アジアとアラスカが陸続きでないことを発見した。これは、ヴィトゥス・ベーリングの探検に約一世紀先立つものであった。
Title: セミョン・デジニョフ (Semyon Dezhnev)
Section: シベリアや北極海沿岸での交易

デジニョフの生涯については1638年から1671年の間の功績しか知られておらず明らかでない部分も多いが、17世紀初頭に北ロシアの河港・ヴェリキイ・ウスチュグの農家に生まれたと伝記作者らは結論づけている。当時ロシアの北部に生まれて野心を持ったポモールの人々同様、彼も富を求めてシベリアに向かい、トボリスクとエニセイスクで働き、1638年にエニセイスクからさらに東のヤクーツクへ向かった。ヤクーツクを拠点とした20年間はデジニョフにとって厳しい時期であり、先住民から毛皮を取り立てながら北極圏の大河流域を休みなく旅する生活を送り、何度も先住民に襲われた。1641年には15人を率いてヤナ川流域で毛皮を集めてヤクーツクに生還し、1642年にはスタドゥヒン（Семён Ива́нович Стадухин）らとともにインディギルカ川流域で税として毛皮を取り立てる旅に出た。3年にわたる任務でスタドゥヒンらはヤクーツクに戻ったが、デジニョフはそのままインディギルカ川を下り北極海に出てコリマ川河口に至った。
Title: セミョン・デジニョフ (Semyon Dezhnev)
Section: 北極海航海

1647年、デジニョフと同じく北ロシア（現在のアルハンゲリスク州ホルモゴルイ）出身でヤクーツクを拠点とする商人フェドット・アレクセイエフ（フェドット・アレクシーヴ）・ポポフ（Попов, Федот Алексеевич）は、コリマ川河口から北極海沿いに東へ向かう航海を組織した。前年の1646年、イグナチェフ（Семён Ива́нович Игнатьев）という人物がコリマ川河口周辺の航海を行いセイウチのキバやクジラのヒゲなどの貴重な品を持ち帰っていたため、さらに東へ向かいこれらの産品を持ち帰ることを意図していた。この時デジニョフはポポフに誘われ、鉱夫や先住民からの税の取り立てを行うためにポポフの航海に同行した。彼らの目的地はおそらくはるか東のアナディリ川だったと考えられるが、海氷が行く手を阻み航海途中で引き返すことになった。デジニョフやポポフはあきらめず、翌1648年も同じ航路に挑戦した。彼らは90人から105人ほどの探検隊を組み7隻の船に分乗してアナディリ川を目指した。彼らは10週間の航海の後にアナディリ川河口にたどり着いた。これはアジア大陸の東端を周り、ベーリング海峡を南北に通過したことを意味する。フェドット・アレクシーヴの航海の足取りは現在でも判明しているが、航海中のデジニョフの役割は記録に残っていない。デジニョフはアナディリ川を遡りアナディルスキー・オストログ（アナディリ砦）を築き地図を作製した。同年、デジニョフはアジア大陸先端の北岸に沿って航海し、アジアとアラスカの間の「アニアン海峡」（当時アジア大陸とアメリカ大陸の間にあると想像された海峡で、北西航路や北東航路などヨーロッパからアジアへの最短航路を構成すると考えられていた）を発見したと記録に残した。彼は海岸沿いにチュクチ半島を回航し、古代の地図作者が想像した伝説の「タビンの岬」（Tabin Promontorium）の詳細を記録している。またチュクチ人（"Ostrova zubatykh"）の住む二つの島を記録しているが、これはベーリング海峡中央に浮かぶダイオミード諸島を構成する二つの島と考えられる。彼はチュクチの人々（"zubatiye"）について、下唇をセイウチの牙のかけらや石や骨で飾ることを記録している。一方でポポフはこの年の秋にアナディリ湾沿岸で没している。デジニョフがどの港に戻ったかは不明である。彼は1664年にコサック隊長の称号を受けた。
Title: セミョン・デジニョフ (Semyon Dezhnev)
Section: 晩年と業績再発見

1670年、ヤクーツクの領主ボルヤティンスキー公爵はデジニョフにモスクワへ向かいクロテンの毛皮や書類を運ぶ任務を与えた。デジニョフは1年5カ月をかけてモスクワへ到着した。彼は当時60歳を超え、辺境での生活で負った古傷と長年の疲労のため健康を害しており、1673年にモスクワで没した。これらの探検の報告は長い間公文書館に埋もれており、19世紀の末に再発見された。これを受けてロシア地理学会はユーラシア大陸東端の岬をデジニョフ岬と名付けるよう請願を行った。デジニョフの生涯や探検についてはなお明らかでない部分が多い。彼は探検の途中でアラスカに達しアメリカ大陸の西端を発見した可能性や、そこに砦を築いた可能性すらもあるが、それを行ったのはデジニョフより後のロシアの探検家とする見方が多い。
Title: ピエロ・マンゾーニ (Piero Manzoni)
Section: abstract

ピエロ・マンゾーニ（Piero Manzoni, 1933年7月13日-1963年2月6日）は、20世紀のイタリアの美術家、画家、彫刻家。イヴ・クラインのモノクローム絵画やアルベルト・ブッリの複合素材主義の影響を受け、様々な素材を用いて「アクローム（無色）」と題する数多くの白い絵画作品を制作した。また、マルセル・デュシャンの影響を受け、ヨーロッパ、イタリアにおけるコンセプチュアル・アートの草分け的な作品も多く製作しており、アルテ・ポーヴェラの巨匠であるヤニス・クネリスのように、むしろ概念的アートの作品を高く評価するアーティストも多い。マンゾーニの最も重要な作品は、『芸術家の糞』である。これはマンゾーニ自身の排泄物を「30グラム、自然保存」とラベルが貼られた金属製の缶詰に封印し、当日の30グラムの金の相場で売ったもの。資本主義社会での美術作品の在り方、芸術的価値と経済的交換価値の差異の問題、作品をアーティストの内面の表出とするロマン主義的芸術観などを皮肉る、画期的な反芸術的活動であった。1963年2月6日、ミラノで死去。
Title: テオドール・スヴェドベリ (Theodor Svedberg)
Section: abstract

テオドール・スヴェドベリ（Theodor Svedberg, 1884年8月30日 – 1971年2月26日）は、スウェーデン王国ヴァルボ出身の化学者。1912年ウプサラ大学の化学科の教授に就任した。1926年にノーベル化学賞を受賞した。主としてコロイド溶液、特にタンパク質などの高分子のコロイド溶液の性質に関する研究を行った。その研究を通じ、遠心分離によるタンパク質の分子量の測定を行っている。これらの分散系の研究に対し、1926年、ノーベル化学賞を受賞した。彼の功績をたたえ、沈降係数の単位にスヴェドベリの名が与えられた。
Title: テオドール・スヴェドベリ (Theodor Svedberg)
Section: 著作

田中実訳『物質観の歴史 化学史を中心として』白水社科学選書、1942年。
Title: アダム・チェン (Adam Cheng)
Section: abstract

アダム・チェン（鄭少秋、Adam Cheng、1947年2月24日-）は、香港生れの男性歌手、俳優。本名は黃可中、鄭創世。愛称は「秋官」。籍貫は広東。娘はカナダ人（ジョイス・チェン）。1985年、リディア・サムと結婚、1988年に離婚。