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Title: ジョン・C・リリー (John C. Lilly)
Section: 生涯

ミネソタ州セントポールでカトリックの銀行のオーナーの御曹司の家に生まれた。父は東海岸のマサチューセッツ工科大学進学を強制しようとしたが、リリー自身はカリフォルニア工科大学を希望し、結果的にカリフォルニア工科大学へ進学し物理学を学んだ。1934年には、作家のオルダス・ハクスリーの『すばらしい新世界』に衝撃を受け、学術への関心が物理学から生物学に移り、脳の謎を説明するのに「より満足のいく」概念を提供する生物物理学に惹かれるようになった。在学中に最初の結婚。恩師の忠告で脳を研究するためヒトの解剖学の講義を受けられるダートマス大学へ進学し医学を学び、転校してペンシルベニア大学を1938年に卒業し、医学博士号を取得した。また、アンナ・フロイトに師事した精神科医ロバート・ウェルダーの下で精神分析を学んだ。第二次世界大戦中は高空における人間の状態研究に従事し、ジェットパイロットのガス圧を測定するための機器を発明しており、ここから自身を実験体とする彼の研究スタイルが始まった。1952年、神経生理学者として、「脳と身体と心の活動の関係についての研究プログラム」という野心的な提案を掲げ、メリーランド州ベセスダのアメリカ国立精神衛生研究所（NIMH）の大脳セクションの責任者の地位を引き受けた。10年間脳に関する実験を続け、「大脳のひだのどこかに隠れている意識的自己の追求」に没頭した。彼の研究目的は、コミュニケーション理論、神経生理学、精神分析学を組み合わせ、新しい脳マッピング技術を用いて、サル、ネコ、ヒト、そして後にはイルカの脳内の行動相関を物理的に特定し、操作することだった。当時、神経生理学は、意識を維持するために脳に外部刺激が必要かという疑問があり、リリーは外部刺激を遮断した状態を観察するために、世界初のアイソレーションタンクを製造し、自分で最初に実験した。タンクは子宮のようであり、耐光性と防音性があり、塩水は34℃ほどに保たれていた。（「だから、水がどこで終わり、体がどこから始まるのかわからない」と彼は語っていた）。彼は、外部刺激がなくても脳が意識を失うことはないことに気付き、アイソレーションタンクが、白昼夢から体外離脱、別の現実に至るまで、様々な状態を生み出す可能性があることを発見した。人間が外部からの入力を完全に絶った場合、精神の内面の世界が増幅され、極彩色の色彩や前世体験、宇宙へ飛び出すといった体験をするという政府への報告書は、後に『バイオコンピュータとLSD』として出版されている。実験を始めて最初の1年で、リリーのアイソレーションタンクの使用時間はどんどん伸びていき、「24時間こうして浮いていられたら最高だろうな」と、友人のピート・ショアライナーに言ったところ、フロリダに水棲生物のイルカを見に行くことを勧められた。当時イルカはニシンを食べる害獣でしかなかったが、リリーはフロリダのマリンスタジオを訪れ、イルカの脳の大きさを見て、クジラの知性の可能性に感銘を受け、バージン諸島にイルカのコミュニケーション研究所を開設し、10年間の実験を開始した。イルカに人間の声をまねするよう教えることができると気が付き、イルカが話している言語を知りたいと思うようになった。イルカは体積比における脳の割合で人間よりも大きな脳を持っている（と彼が考えた）ため、彼らの脳の方が進化しており、そのコミュニケーションのモードは人間よりも洗練されているだろうと仮説を立てた。脳を生命コンピュータとしてプログラミングの観点で考え、イルカに言葉を覚えさせる訓練を行った。イルカのコミュニケーションと鯨類の未知の知性に関する彼の研究は、「Man and Dolphin（1961年）」（1961年）で発表され、人々の想像力をかき立てた。彼の研究の中心は、イルカの聴覚や発音を含む生体音響の研究であり、イルカのクイック&ホイッスル会話をテープに録音して分析した。音響技術、特にカセットテープはリリーの鯨類研究に欠かせないもので、彼はイルカのコミュニケーションを解読するために、また、人間の意識をループの繰り返しに陥る傾向から解放するために、カセットテープの使用を重視していた。研究から、イルカは人間に似た言語をはるかに速く話していると結論付けた。また、イルカにLSDを投与したが、特筆すべきことは起こらなかった。カール・セーガンなどの天文学者は、リリーの研究に地球外知的生命体とのコミュニケーションへの利用の可能性を見出し、NASAは彼に資金援助を行い、1963年にカリブ海にもう一つの研究所を建設した。しかしイルカの言語の理解は成功せず、この頃から幻覚剤を摂取するようになった。リリーがNIMHに在籍していた1950年代、LSDは合法であり、十分な量が供給されていた。彼はLSDと麻酔のケタミンを摂取するようになり、ケタミンを「ビタミンK」と呼んだ。リリーはアイソレーションタンクの実験を10年行ってから、1964年にアイソレーションタンクの中でLSDを摂取して実験した。その体験をリリーはこう語っている。「私は自分の体を離れ、無限の彼方、つまり人間離れした次元に行った。」「私は自分の脳の中を旅し、ニューロンとその活動を観察した。」幻覚剤の摂取が増えるにつれ、研究所での研究への熱意は衰え、ディレクターであったグレゴリー・ベイトソンはプロジェクトを去り、1968年までに資金は枯渇した。リリーはその後の人生で、イルカのコミュニケーションの研究を、裕福な実家の私的な資金を使って、テレパシーのような非主流の方法で続けた。1970年にヒューマンポテンシャル運動の中心地エサレン研究所の精神科医クラウディオ・ナランホらとともに、東西の知の融合を標榜した秘教の学校アリカ学院を訪れ、ここで精神教師ゲオルギイ・グルジエフの影響を受けたオスカー・イチャソの指導を8か月間受けて深い影響を受け、それまでの数年間に深めた洞察と体験を整理し、展開した。厳格な学院で、低次の状態から神との結合に至る9段階の意識の地図を学び、人格のエニアグラム、意識の図形配置を研究し、肉体的、精神的に厳しい修練の指導を受けて繰り返し行い、意識の解放を試みた。トランスパーソナル心理学のケン・ウィルバーに、イチャソと共に優れたグルジェフの探求者と評されている。彼はケタミンをたびたび服用し（ケタミンとLSDを最もたくさん摂取した人間と言われた）、生涯で何度も命を危険にさらした。また、ケタミン服用中やアイソレーション・タンクに入ったままLSDを服用することで、地球外生命体のグループであるハイアラーキー（高次元の先導者）の「地球偶然統制局(ECCO, Earth Coincidence Control Office)」と呼ばれる存在に遭遇したと主張している。ECCOの目的は、人間を「破壊的なプログラミング」から遠ざけ、それによってより高いレベルの存在に進化させることだという。晩年、リリーはサイケデリックな幻視者とみなされるようになった。1976年には、ヒューマン・ドルフィンファウンデーションを設立した。ビート文学の詩人アレン・ギンズバーグ、心理学者で幻覚剤の精神への影響の研究者ティモシー・リアリー、物理学者のリチャード・ファインマンや天文学者で作家のカール・セーガンは、アイソレーションタンクに浸かるためにリリーの元に立ち寄ることで知られていた。著作権侵害で映画『イルカの日』のプロデューサーを訴えて、お金は得たものの敗訴している。多くの著書を残して2001年に死去。
Title: ジョン・C・リリー (John C. Lilly)
Section: 思想

アリカ学院での経験を基礎に意識の地図を作り、『意識（サイクロン）の中心-内的空間の自叙伝』で紹介した。これは、主催者のオスカー・イチャソがグルジェフィアンであることから、グルジエフの影響が強くみられる。リリーは意識のレベルに自身の体験を通した独自の注釈を加え、肯定的なレベル（+）と否定的なレベル（-）がそれぞれ対応関係にあるとしている。リリーの階層的な意識の地図は、トランスパーソナル心理学のケン・ウィルバーの意識のスペクトルと対応関係が成り立つと思われる。当時のヒューマンポテンシャル運動やサイケデリック・カルチャーは、ドラッグや宗教的な行法、無意識を喚起する強力なセラピーの流行などで強烈な体験が先行し、一種の混乱状態があったが、こうした階層的な意識のモデルが、体験を整理する航海図の役割を果たし、リリーの著作はカルロス・カスタネダの一連の著作と並んで、ニューエイジの古典とみなされた。また、彼の意識の階層モデルは、人間が自我を超えて成長する可能性があることを心理学的な文脈で示唆した。「人類の存続には高い意識状態の体験が不可欠である」としたうえで、「もしも、我々が各自、せめて低いレベルのサトリを体験できるならば、我々はこの惑星を破壊したり、われわれの知る生命を絶滅させたりしないという希望が持てる」と語り、高い意識状態の体験を、社会的・精神的危機の時代を打開する一つの方向として示した。LSDなどの幻覚物質が、脳から魂の領域への抜け道、超越への「薬理学的な架け橋」になる可能性があると考え、特にケタミンは、脳・身体と魂の本質の間のつながりを緩めるため、本質は別の現実に移動することができると説き、その現象を「リーキー・マインド仮説」あるいは「エスケープ・セルフ仮説」と呼んだ。バイオコンピューターである物質的な人間と本質の結合部は、脳に局在しているのではなく、全身が本質と繋がっており、体のすべての細胞に本質が表されているのだという。
Title: ジョン・C・リリー (John C. Lilly)
Section: 著書

『人間とイルカ―異種間コミュニケーションのとびらをひらく』 川口正吉訳、学習研究社。1965年。『サイエンティスト-脳科学者の冒険』 菅靖彦訳、平河出版社。1986年。ISBN 978-4892031182。菅靖彦 訳『意識(サイクロン)の中心―内的空間の自叙伝』平河出版社、1991年。ISBN 978-4892031892。 『バイオコンピュータとLSD』 菅靖彦訳、リブロポート。1993年。ISBN 978-4845707706。『イルカと話す日』 神谷敏郎訳、尾沢和幸訳、NTT出版。1994年。ISBN 978-4871883191。『ジョン・C・リリィ 生涯を語る』 フランシス ジェフリーとの共著、中田周作訳、筑摩書房、2003年。ISBN 978-4480087737。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: abstract

ダニエル・ギレスピー・クロウズ（Daniel Gillespie Clowes、1961年4月14日 - ）はアメリカ合衆国の漫画家、イラストレーター、脚本家。コミック作品やグラフィックノベルは高く評価され、傑出したグラフィック・リテラチュアに対するペン賞、10回を超えるハーヴェイ賞およびアイズナー賞など数々の賞を受けている。脚本家としてもアカデミー賞の候補に挙げられたことがある。クロウズは自らのアンソロジーコミックブック『エイトボール』を主な発表媒体としてきた。『エイトボール』誌には毎号いくつかの短編と長篇の一部が掲載されるのが通例で、長篇は完結するとグラフィックノベルとして刊行された。その例としては『鉄で造ったベルベットの手袋のように』（1993年）『ゴーストワールド』（1997年）、David Boring（2000年）などがある。イラストレーターとしても『ニューヨーカー』、『ニューズウィーク』、『ヴォーグ』、『ヴィレッジ・ヴォイス』などの雑誌に寄稿している。また、原作者・脚本家として監督テリー・ツワイゴフと手を組み、映画版『ゴーストワールド』が2001年に、『エイトボール』初出の作品『アートスクール・コンフィデンシャル』が2006年に公開された。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ちと初期の活動、1961年 – 1988年

イリノイ州シカゴにおいて自動車整備士の母と家具職人の父の間に生まれる。母はユダヤ人、父は「ペンシルバニアのとっつきにくいWASP的な一族」の出だったが、クロウズ自身は宗教的な教育を受けなかった。1979年にシカゴ大学附属の高校を卒業後、ニューヨーク市ブルックリン区にあるプラット・インスティテュートに入学し、1984年に美術の学士号を取得した。クロウズ研究者のKen Parilleによると、4歳の時にSFコミックブック『ストレンジ・アドベンチャー』の表紙で登場人物一家が焼き殺されているのに衝撃を受け、泣きながら壁に頭を打ち付けたという。後に兄から「アーチーやファンタスティック・フォーなど、山と積まれた50年代と60年代の古典コミック」を譲り受けた。また、伝説的なアンダーグラウンドコミック作家ロバート・クラムと出会ったのも兄を通じてだった。1985年、最初の商業作品が『Cracked』誌に掲載された。その後1989年まで同誌への寄稿を続けた。同誌では「Stosh Gillespie」をはじめとして多くの筆名を用いたが、最後には本名を名乗るようになった。原作者モート・トッドとの共作 The Uggly Family シリーズはたびたび同誌に掲載された。1985年、ロイド・ルウェリン（Lloyd Llewellyn）というキャラクターを主人公とするコミックの第一作をファンタグラフィックス社の編集者ゲイリー・グロスに送った。同作はほどなくヘルナンデス兄弟のコミックブックシリーズ『ラブ・アンド・ロケッツ』第13号に掲載された。1986年と1987年にはファンタグラフィックスから雑誌サイズ白黒印刷のコミックブック『ロイド・ルウェリン』が6号発行された。ルウェリンシリーズは1988年の特別号『オールニュー・ロイド・ルウェリン』で終了した。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 経歴
Subsection: 『エイトボール』、1989年 – 2004年

1989年、ファンタグラフィックスからクロウズの個人コミックブックシリーズ『エイトボール』が発刊された。クロウズが創刊号の扉ページに書いた紹介文は「悪意と復讐心、閉塞感、絶望と性倒錯の狂宴」であった。初期の発行部数は3000部だったという。シリーズは2004年に全23号で終了したが、米国のオルタナティブコミック界で最も称賛を集めたタイトルの一つであり、20回以上賞を受けたほか、連載された長篇はすべてグラフィックノベルとして刊行されている。第1～18号は短編を主体とした構成で、そのジャンルはコミカルな独白やフロイド的分析からおとぎ話や文化批評まで幅広い。またこれらの号には長編の一部が掲載され、完結とともにグラフィックノベルとして刊行された。『鉄で造ったベルベットの手袋のように』（1993年）、Pussey!（1995年）、『ゴーストワールド』（1997年）の三編である。第19号からは形式が一新された。大判白黒印刷で刊行された第19～21号は長篇 David Boring を1幕ずつ分載したものだった。同作は2000年にグラフィックノベルとして刊行された。再び形式が変更された第22号は『エイトボール』初のフルカラー印刷で、グラフィックノベルの長さの単発作品 Ice Haven が掲載された。最終号となった第23号でもフルカラーの単発作品「ザ・デス・レイ」が掲載された。1990年代初頭にシアトルのレコードレーベルサブ・ポップと関係を持ち、ジー・ヘッドコーツやスーパーサッカーズなどのバンドや、『ジョン・ピール・セッションズ (The John Peel Sessions)』や The Sub Pop Video Program のようなコンピレーションのアートワークを手掛けた。クロウズがデザインしたマスコットキャラクターのパンキー (Punky) はTシャツやパドルボール、時計などの商品にプリントされた。1994年にはラモーンズのミュージック・ビデオ「大人なんかになるものか (I Don't Want to Grow Up)」にイラストレーションを提供した。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 経歴
Subsection: 『エイトボール』以降、2005年 - 2016年

2004年の『エイトボール』終刊以降はフルカラーのグラフィックノベルに発表の場を移した。その皮切りとなった2005年の Ice Haven は『エイトボール』第22号に掲載された作品の改訂版である。2010年、ドローン&クォーターリー社から初の書き下ろしグラフィックノベル『ウィルソン』が刊行された。翌年、パンテオン・ブックスから Mr. Wonderful が刊行された。2007年から2008年にかけて『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』誌に週刊連載された作品のフォーマットを変更したもので、クロウズによれば「恋愛もの」であった。同年にドローン&クォーターリーは『エイトボール』第23号初出の『ザ・デス・レイ』をハードカバーで刊行した。この時期から『ニューヨーカー』誌の表紙を描き始めた。また、ゼイディー・スミスが編集したアンソロジー The Book of Other People（2008年）や有力な芸術系コミックアンソロジー Kramers Ergot（第7号、2008年）にコミックを寄稿した。2006年、健康の危機に直面して、心臓切開手術を受けた。2016年3月には過去最長のグラフィックノベル Patience が米国で発売された。現在、クロウズは妻エリカ、息子チャーリーとともにカリフォルニア州オークランドに住んでいる。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: コミック以外の活動
Subsection: 展示

クロウズの原画はアメリカのグループ展のほか、ベルギー、フランス、ドイツ、日本などで展示されてきた。最初の個展はロサンゼルスのリチャード・ヘラー・ギャラリーで2003年に行われた。2012年、スーザン・ミラーのキュレーションによりカリフォルニア・オークランド博物館で最初の回顧展『モダン・カートゥーニスト: アート・オブ・ダニエル・クロウズ』が開催された。『ニューヨーカー』や自著のカバーアートを初めとして、鉛筆とペンによる原画、色鉛筆画、ガッシュ画などの作品100点を展示するものだった。この個展は2013年にシカゴ現代美術館で、2014年半ばにはオハイオ州コロンバスのウェクスナーセンターでも開催された。またヨーロッパとアジアで展示ツアーが行われる計画もある。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: コミック以外の活動
Subsection: 映画脚本

1990年代末から脚本家としての活動が始まった。入り口となったのは、同題のクロウズ作品を原作とする2001年の映画『ゴーストワールド』である。クロウズは同作の脚本を監督テリー・ツワイゴフと共同で執筆した。同作の主人公イーニド（ソーラ・バーチ）とレベッカ（スカーレット・ヨハンソン）はどことも知れないアメリカの小都市に住む親友どうしで、ハイスクールの同級生のほとんどをバカにしている。卒業後、二人は進学せずに同居生活を始めようと計画するが、大人になることの重圧が互いとの関係をぎくしゃくさせていく。二人はレコードおたくのシーモア（スティーブ・ブシェミ）をからかい始めるが、イーニドは案に相違して彼と実際に親密になり、一方でレベッカとの距離は離れていく。同作は2002年のアカデミー脚色賞をはじめとして多くの賞にノミネートされ、様々な「2001年のベスト」リストに載せられた。2001年、ファンタグラフィックスから Ghost Word: A Screenplay が刊行された。 クロウズの映画第2作『アートスクール・コンフィデンシャル』は1980年代の初めにプラット・インスティチュートで得た経験を下敷きにしている（同題の4ページの漫画作品でも経験の一部が語られている）。監督は前作と同じくツワイゴフ、脚本はクロウズで製作された。世界一の芸術家になることを夢見る芸大生、ジェローム（マックス・ミンゲラ）を主人公とする作品である。同作は『ゴーストワールド』ほどの好評を得ることはなかった。2006年、ファンタグラフィックス社から Art School Confidential: A Screenplay が刊行された。このほか、企画が検討された、もしくは製作が開始された映画のプロジェクトが少なくとも4本ある。その1本目はミシェル・ゴンドリー監督、クロウズ脚本によるルーディ・ラッカーの小説『時空の支配者 (Master of Space and Time）』の映画化である。クロウズによると同作の企画は具体化せず、「2006年のサンディエゴ・コミコンでお蔵入りの告知をした」という。2006年からは、ジャック・ブラック監督のブラック&ホワイト・プロダクションのプロデュースのもとで『ザ・デス・レイ』を原作とする脚本を書き始めた。クロウズはまた、3人の少年が7年間かけて『レイダース/失われたアーク』を全ショット原典通りにリメイクしたという実話に基づいて脚本を書いた。2014年現在、これら2篇のプロジェクトはいずれも正式に始動していない。2016年にはフォーカス・フィーチャーズのために自作 Patience の脚色を行う予定である。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: コミック以外の活動
Subsection: イラストレーション

クロウズは25枚を超えるレコードやCDのジャケット画を描いている。フランク・フレンチとケヴン・キニ―によるEverything Looks Better in the Dark（1987年） や、スーパーサッカーズのアルバム『スモーク・オブ・ヘル』（1992年）など。1991年にサンタクルーズブランドのスケートボードデッキでクロウズのイラストが使用された。2006年にはモノクロで再版された。ラモーンズがトム・ウェイツをカバーした「大人なんかになるものか」のMVにはクロウズのアートワークが用いられている（1994年）。トッド・ソロンズの映画『ハピネス』（1998年）のポスター。グレッグ・モットーラの映画『宇宙人ポール』に登場する架空のコミックブック、 Encounter Briefs の表紙（2011年）クライテリオン・コレクションの映画ソフト、『ショック集団 (Shock Corridor )』および『裸のキッス (The Naked Kiss)』（サミュエル・フラー監督）のジャケットとブックレット（2011年）。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: コミック以外の活動
Subsection: OKソーダ

1993年から1994年にかけて、米国コカコーラ社は社会に幻滅を抱くジェネレーションXを主要なターゲットとした飲料ブランド、OKソーダを展開した。その広告戦略は、製品の長所を強調しなかったり、禅の公案のような謎めいたメッセージを添付するなど、広告やマーケティングに不信感を抱く層を正面から対象としたもので、『タイム』誌によって「もっとも奇妙な広告キャンペーンの一つ」と評された。OKソーダのメインイラストレーターとして起用されたのが、ともにオルタナティブ・コミック作家であるクロウズとチャールズ・バーンズだった。クロウズのイラストレーションは缶やボトル、パックケースのほか、ポスターや自動販売機その他の商品、さらにはPOP広告宣材に広く用いられた。しかし、OKソーダは1994年から1995年まで米国の数都市で試験的に販売されたのみで、それ以上の展開は中止された。クロウズが自ら述べたところでは、シニカルでヒップな文化にすり寄ろうとした広告キャンペーンが成功するとは思わなかったが、十分な報酬を提示されたために承諾したという。クロウズはいたずらとしてチャールズ・マンソンをモデルとする男性のイラストレーションを缶パッケージ用に提出し、採用された。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: シャイア・ラブーフによる盗作

2013年12月、シャイア・ラブーフの短編映画 Howard Cantour.com がオンライン公開された。その直後、独立系コミックのファンにより、クロウズが2008年にチャリティ・アンソロジー The Book of Other People に寄稿した Justin M. Damiano と同作が酷似していることが指摘された。ラブーフは公開を取り下げたが、「盗作」とは認めず、「参考にした」「創作活動に夢中だった」と述べた。ラブーフは後にTwitterで数度の謝罪を行った。「アマチュア映画監督として気持ちが高ぶっていて経験もなかったので、創作活動に没入して、適切な認定を怠ってしまった」「こんなことになって本当に残念に思う。@danielclowesにわかってほしいんだけど、彼の作品には大きな尊敬を抱いている」これを受けてクロウズは以下のように述べた。「その映画については今朝知った。誰かがリンクを送ってきたんだ。ラブーフ氏とは会ったことも話したこともない […] 彼がどういうつもりだったのか想像もつかない」法的問題に対するクロウズの代理人は、クロウズを盗作した映画を再び制作するというラブーフのツイートを問題視し、著作権侵害の停止通告書を送付した。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 文化的背景

クロウズ作品は1990年前後の北米のオルタナティブ・コミックスシーンを母体として登場した。この時期、コミックというメディアは批評家、研究者、読者からかつてないほど高く評価されるようになったが、そこでクロウズが果たした役割は大きかった。クロウズの『ゴーストワールド』は、「文学的」コミックがグラフィックノベルと銘打たれて一般書店向けにマーケティングされる先鞭をつけた作品の一つである。（ただし、クロウズ自身は「文学的コミック」や「グラフィックノベル」という用語を批判している）クロウズのヒット作の中には、『ゴーストワールド』や The Party のようにジェネレーションXと結び付けられるものがある（The Party はダグラス・ラシュコフが1994年に編集した GenX Reader に再録された）。思春期後の目的喪失感への拘りはこの世代の特徴だが、それは1990年代のクロウズの主題の一つでもあった。思春期後の不安を主なモチーフとするエイドリアン・トミネやクレイグ・トンプソン（『Habibi』）のようなコミック作家は、クロウズが拓いた道を歩んできたといえる。クロウズはキッチュとグロテスクの要素を混ぜ合わせることで知られており、映画監督デヴィッド・リンチとも比べられる。クロウズの興味の対象は1950-60年代のテレビ番組や映画、コミック（メインストリームとアンダーグラウンドのどちらも）、雑誌『MAD』などである。これらの要素は1990年代の作品で顕著に見られ、グラフィックノベル『鉄で造ったベルベットの手袋のように』で頂点に達する。1990年代の視覚芸術や独立系映画、そしてアンダーグラウンド以降の独立系コミックスにおいて、キッチュとホラーの並置は一種の時代思潮を成していた。2000年代以降、クロウズのグラフィックノベル作品は題材や形式の転換を遂げた。Ice Haven、『ザ・デス・レイ』、『ウィルソン』、Mr. Wonderful ではやや年長の主人公を用いて男性性や加齢といった問題を扱うようになった。これらの作品のコマ割りや彩色、絵のタッチは、新聞のコミック・ストリップ、特に20世紀初期から中期のサンデー・ストリップを思わせるもので、同時代のコミック作家クリス・ウェアやアート・スピーゲルマンと同じくアメリカのコミック・ストリップの歴史に関心を払っていることがうかがえる。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 受賞歴

コミックや映画での活動に対する受賞はノミネーションを含めて数十回ある。2002年には映画版『ゴーストワールド』の脚本でアカデミー脚色賞、アメリカン・フィルム・インスティチュート脚本賞、シカゴ映画批評家協会脚本賞などにノミネートされた。クロウズ作品はハーベイ賞を多数受賞している。最優秀ライター賞（1997年、2005年）最優秀シリーズ賞（1990年、1991年、1992年、1997年）最優秀レタリング賞（1991年、1997年）最優秀単発/単巻作品賞（1990年、1991年、1998年、2005年）最優秀短編賞（2008年）最優秀新作グラフィック・アルバム賞（2008年）2011年にはグラフィック・リテラチュア分野での傑出した創作活動に対するペン賞を受賞した。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 主要作品
Subsection: コミックブック

Lloyd Llewellyn 、第1～6号（1986年 - 1987年）、特別号（1988年）。Eightball 、第1～23号（1989年 - 2004年）。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 主要作品
Subsection: グラフィックノベル

Like a Velvet Glove Cast in Iron （ファンタグラフィックス、1993年）グラフィックノベル第一作。『エイトボール』誌第1～10号に連載された長篇作品。夢からヒントを得た超現実的な物語である。周囲との間に違和感を抱える若者クレイ・ラウダ―ミルクはフェティッシュなポルノ映画の中に別れた妻を見出し、彼女を追い求める。Pussey!: The Complete Saga of Young Dan Pussey （ファンタグラフィックス、1995年）『エイトボール』誌初出の連作「ダン・プッシー」の集成。スーパーヒーローコミック業界を諷刺した作品であり、主人公プッシーが少年期にコミックアーティストとして有名になる夢を抱き、実際に夢を叶えるが転落して無名に埋もれるまでを描く。Ghost World （ファンタグラフィックス、1997年）『エイトボール』第11～18号に連載された長篇。最初のペーパーバック版の裏表紙に載せられた作者コメントによるあらすじは「『ゴーストワールド』はイーニドとレベッカの物語である。ティーンの友人どうしである二人は、大人になることに全く希望を見出せず、互いとの入り組んだ関係がどこに行き着くかもわからない現実に直面する」作者にとって出世作となったベストセラーで、これまで17の言語に翻訳された。David Boring （パンテオン・ブックス、2000年）『エイトボール』第19～21号に掲載されたDavid Boring 1～3部の合本。主人公デヴィッド・ボーリングが完璧な女性を探し求めながら、会ったことのない父について知ろうとする、精巧な構成の物語。Ice Haven （パンテオン・ブックス、2005年）『エイトボール』第22号が初出。フォーマットが変更された改訂版が2005年に単行本化された。新しい章が追加され、描き直しも行われた。アメリカ中西部にある架空の小都市アイス・ヘイヴンを舞台とする群像劇だが、ストーリーの中心となるのは、デヴィッド・ゴールドバーグ少年の誘拐事件と、住民間の張りつめた人間関係である。Wilson （ドローン&クォーターリー、2010年）初の書き下ろしグラフィックノベル。カリフォルニア州オークランドを舞台に饒舌な厭世家ウィルソンの人生を描く。ウィルソンは人との深いつながりを切望しているのだが、挑みかかるような他人との接し方がそれを妨げている。Mister Wonderful （パンテオン・ブックス、2011年）作者によると「中年のロマンス」。2007年から2008年にかけて『ニューヨークタイムズ・サンデー・マガジン』に連載された作品を膨らませ、フォーマットを変更した単行本。連載版は2008年にアイズナー最優秀短編賞を受賞した。The Death-Ray （ドローン&クォーターリー、2011年）長編として描かれたクロウズ版スーパーヒーローコミック。初出は『エイトボール』第23号。複雑な形式で語られる物語で、スーパーパワーと殺人光線銃を手に入れたアンディは、裏表紙によれば「正義を守るため」その力を振う。Patience （ファンタグラフィックス、2016年）最長のグラフィックノベル作品。版元によると同作は「サイケデリックなSF恋愛小説である。荒々しい破壊から心の奥底の柔らかな部分へと驚くべき的確さで移行する、それはクロウズ的なものの精髄であり、同時に作者の作品歴の中でも唯一無二といえる」
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 主要作品
Subsection: 短編集

#$@&!: The Official Lloyd Llewellyn Collection （ファンタグラフィックス、1989年）最初の短編集。Lloyd Llewellyn のコミックブック7冊から13編の短編を収録したペーパーバック。Lout Rampage! （ファンタグラフィックス、1991年）『エイトボール』第1～6号の短編のほか、オルタナティブ・コミック系のアンソロジー誌Blab!、Young Lust、Weirdoのために執筆した作品を収録したもの。The Manly World of Lloyd Llewellyn: A Golden Treasury of His Complete Works （ファンタグラフィックス、1994年）唯一のハードカバー短編集。Lloyd Llewellyn コミックブックや、『エイトボール』初期号、『ラブ・アンド・ロケッツ』第13号などに掲載されたLlewellynシリーズ作品を完全収録している。Orgy Bound （ファンタグラフィックス、1996年）『エイトボール』第7-16号の短編と、雑誌DetailsやNational Lampoonに載った1ページ作品を収録したもの。Caricature （ファンタグラフィックス、1998年）九つの短編を集めた本。『エイトボール』第13-18号に掲載された作品に加え、デイヴ・エガーズの依頼によって『エスクァイア』誌のフィクション特集号に初めて掲載された短編 Green Eyeliner を収録している。Twentieth Century Eightball （ファンタグラフィックス、2002年）短いユーモアコミックを中心とするアンソロジー。「アートスクール・コンフィデンシャル」や「アグリー・ガールズ」などの著名な作品を収録している。2003年に既刊作品を再録したグラフィックノベル部門でハーベイ賞を受賞した。Ghost World: Special Edition （ファンタグラフィックス、2008年）『ゴーストワールド』グラフィックノベルと脚本、その他関連作を収録したハードカバー。The Complete Eightball, #1–#18 （ファンタグラフィックス、2015年）ハードカバー2巻本。第18号までの『エイトボール』誌の復刊。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 主要作品
Subsection: 日本語版コミック

『ゴーストワールド』- Ghost World（プレスポップ、翻訳・山田祐史/PRESSPOP LAB、初版2001年、第2版2011年、第3版2014年、第4版2023年）『鉄で造ったベルベットの手袋のように』 - Like a Velvet Glove Cast in Iron（プレスポップ、翻訳・伯井真紀、2005年）『カリカチュア』- Caricature（プレスポップ、翻訳・中沢俊介、2005年）『ザ・デス・レイ』- The Death-Ray（プレスポップ、翻訳・中沢俊介、2013年）『ウイルソン』- Wilson（プレスポップ、翻訳・中沢俊介、2015年） - ソフトカバー版、ハードカバー版の二種類。『ペイシェンス』- Patience（プレスポップ、翻訳・高松和史、2019年）『モニカ』- Monica（プレスポップ、翻訳・高松和史、2023年）
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 主要作品
Subsection: アンソロジー本

Justin M. Damiano（2008年）The Book of Other People 収録
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 主要作品
Subsection: 映画脚本

ゴーストワールド（2001年）アートスクール・コンフィデンシャル（2006年）ウィルソン（2017年）
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 主要作品
Subsection: その他

Cracked – 「The Uggly Family」シリーズが掲載された（1986年-1989年）。ジー・ヘッドコーツ『イッツヘッドコーツ！ (Heavens To Murgatroyd, Even! It's Thee Headcoats! (Already) )』ジャケット（1990年）サンタ・クルーズのスケートボード、コーリー・オブライエン・フルカラーデッキ（1991年。2006年にモノクロで再版）National Lampoon – 1ページコミック連載（1991年）アージ・オーバーキル (Urge Overkill ) The Supersonic Storybook ジャケット（1991年）スーパーサッカーズ『スモーク・オブ・ヘル (The Smoke of Hell )』ジャケット（1992年）『エイトボール』ポストカードセット（1993年）"Boredom: The Dismal Anti-Game for 1 to 3 Players"（1994年） – ボードゲームを装ったジョーク製品コンピレーションアルバム The John Peel Sub Pop Sessions  ジャケット（1994年）Ghost World: A Screenplay（2001年）Little Enid Doll（2001年 – 2002年） – 『ゴーストワールド』の登場人物、イーニドの人形。全5種。Enid & Rebecca Cloth Dolls（2002年）– 『ゴーストワールド』よりイーニドとレベッカの人形ヨ・ラ・テンゴ Merry Christmas from Yo La Tengo ジャケット（2002年）Enid Hi-Fashion Glamour Doll（2004年） – イーニドの人形Pogeybait Doll（2006年） – 『エイトボール』に登場するポーギーベイトの人形Art School Confidential: A Screenplay（2006年）『ニューヨーカー』表紙（2010年5月24日号）Indy The Independent Guide – ダン・デボノのコミックブック情報誌。クロウズの表紙イラストとインタビューが使用された。
Title: ダニエル・クロウズ (Daniel Clowes)
Section: 主要作品
Subsection: 広告

OKソーダ – 別の節参照。
Title: フレッド・ウィリアムソン (Fred Williamson)
Section: abstract

フレッド・ウィリアムソン（Fred Williamson, 本名：フレデリック・ロバート・ウィリアムソン(Frederick Robert Williamson)、1938年3月5日 - ）は、アメリカ合衆国の元アメリカンフットボール選手、映画俳優、映画監督、映画製作者、脚本家。インディアナ州ゲーリー出身。アフリカ系アメリカ人。現役時代のポジションはディフェンスバック。俳優としては1960年代末から今日に至るまで、息の長い活躍を続けている。活字ではフレッド・ウィリアムスンと表記されることもある。
Title: フレッド・ウィリアムソン (Fred Williamson)
Section: 来歴
Subsection: アメリカンフットボール選手時代

ノースウェスタン大学からドラフトなしでピッツバーグ・スティーラーズに入団 、1960年に初出場、その後、1961年-1964年までオークランド・レイダース、1965年-1967年までカンザスシティ・チーフスでプレーした。カンザスシティ・チーフス時代、1967年の第1回スーパーボウルに出場した 。1968年にカナディアン・フットボール・リーグのモントリオール・アルエッツで短期間プレーした後、現役を引退。
Title: フレッド・ウィリアムソン (Fred Williamson)
Section: 来歴
Subsection: 引退後

現役引退後は俳優に転身、松濤館流空手・拳法・テコンドーの黒帯の有段者でもあることから、主にB級アクション映画に出演、そのうちの数本で製作・監督も兼任している。俳優としての初期のキャリア1968年から『宇宙大作戦』や『鬼警部アイアンサイド』等のテレビ・シリーズにゲスト出演し、ロバート・オルトマン監督の朝鮮戦争を題材にした群像喜劇『マッシュ』（1969年）では元プロ・フットボール選手の軍医を演じ、映画終盤のキーマン的な存在の役どころだった。また、本作でのアメフト場面の演出は彼が行ったと言われるが、クレジットは業界の先輩であるアンディ・シダリスに持って行かれてしまった。その後は『ブラック・シーザー』（1971年）等のブラック・プロステーション映画でタフで粋なヒーローを演じ、アクションが出来ることからキックボクサーの風間健が出演した『ドラゴンを消せ！』（1973年）の主演にも起用された。また、その個性が大物製作者のディーノ・デ・ラウレンティースに注目され、米国ロケのイタリア映画『3人のタフガイ』（1973年/未ソフト化）と『マンハッタン皆殺し作戦』（1974年）で準主役級で起用された。その他のイタリア映画にはスペイン領カナリア諸島で撮影されたアントニオ・マルゲリーティ監督のマカロニ・ウエスタン『ワイルドトレイル』（1975年）、エンツォ・G・カステッラーリ監督の戦争映画『地獄のバスターズ』（1977年/未/ビデオ/テレビ放映）にも出演した。1970年代の後半からはキャリアに翳りが見え始め、マニラや東京でもロケされたフィリピン映画『ブラインド・カンフー/白昼の暗黒軍団』（1977年/未/ビデオ）では米国ロケのパートに特別出演的に起用された。迷走の1980年代1970年代はタフガイ俳優として鳴らしたが、1980年代の中頃まではキャリアの低迷期にあった。この時期には自身が製作・監督・主演した『ザ・リボルバー/怒りの38口径』（1982年/未/ビデオ）があり、ジム・ブラウン、リチャード・ラウンドトゥリー、ジム・ケリーといった、かつての黒人スターと共演して話題を呼んだ。また、ウィリアム・ラスティグ監督の『報復軍団/ヴィジランテ・フォース』（1982年/未/ビデオ）にも脇役出演し、ジョン・フォード・監督作品で活躍したウディ・ストロードも出演していた。この後、仕事に恵まれなくなったストロードもウィリアムソン同様にイタリアへ活路を求めた。イタリア映画ではエンツォ・G・カステッラーリ監督の『ブロンクス・ウォリアーズ/1990年の戦士』（1982年/未/ビデオ）と『マッド・ファイター（カー・バイオレンス）』（1983年/未/ビデオ/テレビ放映）、ルチオ・フルチ監督の『未来帝国ローマ』（1984年/未/ビデオ/テレビ放映）といった近未来を背景にしたアクション映画に出演していたが、かつての精彩を欠き、一脇役に過ぎなかった。また、ロバート・ギンティ主演の2作品『近未来戦争/オメガ帝国の崩壊』（1983年/未/ビデオ）と『ホワイト・ファイア/地獄の報酬』（1984年/未/ビデオ）ではゲスト出演的な出番の少なくないものだった。アクション・スター復活の兆しマカロニ戦争アクション物『デルタフォース・コマンド』（1987年）等、白人俳優の引き立て役も相変わらずこなす中、暴力刑事の活躍が描かれるイタリア映画『ブラック・コブラ』（1987年）がヒットし、以降4作目まで作られた。これによって1970年代のタフガイ像に加え、円熟味も加味されて再びアクション・スターとして返り咲く。米国本土でも自身の主宰するポー・ボーイ・プロダクションの制作で幾本ものアクション映画を手掛けた。それらは製作・監督・主演を兼ねたワンマン映画だったが、ボー・スヴェンソンやヘンリー・シルヴァ、ロバート・フォスター、チャック・コナーズ、ヴァン・ジョンソン等の実績あるベテラン俳優が脇役として起用された。
Title: フレッド・ウィリアムソン (Fred Williamson)
Section: 主な出演作品
Subsection: 映画

M★A★S★H マッシュ M*A*S*H (1970)愛しのジュニー・ムーン Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970)ブラック・サンダー The Legend of Nigger Charley (1972)ハンマー Hammer (1972)ドラゴンを消せ! That Man Bolt (1973)ブラック・シーザー Black Caesar (1973)ハーレム街の首領 Hell Up in Harlem (1973)- 『ブラック・シーザー』の続編荒野の襲撃・人質救出大作戦 The Soul of Nigger Charley (1973)マンハッタン皆殺し作戦 Crazy Joe (1974)ハードウェイ Three the Hard Way (1974)ワイルドトレイル Take a Hard Ride (1975)Mean Johnny Barrows (1976) 監督も爆裂探偵・クラウダー/地獄の依頼人 No Way Back (1976) 監督も地獄のバスターズ Quel Maledetto Treno Blindato (1978)白バイ野郎ジョン&パンチ/ローラーディスコ・フィーバー CHiPs: Roller Disco (1979) テレビ映画ブルース・リー 恐怖の鉄拳 死の香り Fist of Fear, Touch of Death (1980)ブロンクス・ウォリアーズ/1990年の戦士 1990: I guerrieri del Bronx (1982)ザ・リボルバー/怒りの38口径 One Down, Two to Go (1982) 監督もザ・リッパー Lo Squartatore di New York (1982)近未来戦争/オメガ帝国の崩壊 Warrior of the Lost World (1983)報復軍団ヴィジランテ・フォース Vigilante (1983)マッド・ファイター I nuovi barbari / The New Barbarians (1983)ラスト・ファイト The Last Fight (1983)未来帝国ローマ I guerrieri dell'anno 2072 (1984)ダーティ・マグナム'87/デッドリー・インパクト Impatto mortale (1984)探偵フォックス・非情の罠 Foxtrap  (1985) 製作・監督もホワイト・ファイア/200カラットのダイヤを獲れ Vivre pour survivre (1985)ブラック・コブラ Cobra nero (1987)デルタ・フォース・コマンド Delta Force Commando  (1988)ダイヤモンド・アイ Deadly Intent (1988)ブラック・コブラ2 Black Cobra 2 (1989)ダイナマイト刑事(デカ) The Kill Reflex (1989) 製作・監督もデルタ・フォース・コマンド/暁の奪還 Delta Force Commando II: Priority Red One (1990)ブラック・コブラ3 Black Cobra 3: Manila Connection (1990)ブラック・コブラ4 Detective Malone (1991)レイジング・シティ/野獣捜査線 South Beach (1992) 製作・監督もスリーデイ トゥ キル/任務遂行せよ Three Days to a Kill (1992) 製作・監督もサイレントハンター Silent Hunter (1994) 監督もフロム・ダスク・ティル・ドーン From Dusk Till Dawn (1996)ホットシティ Original Gangstas (1996) 製作もブラックジャック Blackjack (1998)ハーレーコップ Night Vision (1998) 製作もチルドレン・オブ・ザ・コーン5:恐怖の畑 Children of the Corn V: Fields of Terror (1998)ステルス・フォース Active Stealth (1999)マリン・クラッシュ Submerged (2000)カルメン:ヒップ・ホペラ Carmen: A Hip Hopera (2001)シャドー・フューリー Shadow Fury (2001)スタスキー&ハッチ Starsky and Hutch (2004)レディ・ヴァンパイア/美しき聖戦 Revamped (2007)ヒーローをぶっ飛ばせ! Shoot the Hero (2010)ゾンビ・アポカリプス Zombie Apocalypse: Redemption (2011)
Title: フレッド・ウィリアムソン (Fred Williamson)
Section: 主な出演作品
Subsection: テレビドラマ

Julia (1969 - 1971)ロス警察24時 Police Story (1973 - 1976)Half Nelson (1985)ザ・シークレット・ハンター The Equalizer (1985)ファストトラック Fast Track (1997 - 1998)PSI FACTOR(サイ・ファクター) 超常現象特捜隊 Psi Factor: Chronicles of the Paranormal (1998)Hello Paradise (2007 - 2008)ナイトライダーNEXT Knight Rider (2009)Comedy Bang! Bang! (2012 - 2015)Real Husbands of Hollywood (2014 - 2016)
Title: マックス・ブルッフ (Max Bruch)
Section: abstract

マックス・クリスティアン・フリードリヒ・ブルッフ（Max Christian Friedrich Bruch, 1838年1月6日 - 1920年10月2日）は、ケルンに生まれベルリンで没したドイツの作曲家、指揮者、教育者。教師で有名な歌手であった母親から教育を受け、音楽（特に作曲）に早くから才能を示した。代表作として『ヴァイオリン協奏曲第1番 ト短調』がロマン派の協奏曲として特に有名でよく演奏されるほか、ヴァイオリンと管弦楽のための『スコットランド幻想曲』や、チェロと管弦楽のための『コル・ニドライ』がしばしば演奏される。近年では、『クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲』も人気を得て来ている。
Title: マックス・ブルッフ (Max Bruch)
Section: 来歴

1849年（11歳） - ボンにてハインリヒ・カール・ブライデンシュタインに音楽理論を学ぶ。1853年（15歳） - ケルンにてフェルディナント・ヒラーとカール・ライネッケに作曲を学ぶ。1858年（20歳） - ボン大学にて芸術と哲学を専攻。1865年（27歳） - コブレンツの音楽監督に就任する。1867年（29歳） - ゾンダースハウゼンの宮廷楽長を務める。1880年（42歳） - イギリスに渡り、リヴァプール・フィルハーモニー協会の首席指揮者を務める。1881年（43歳） - ソプラノ歌手クララ・トゥチェック (Clara Tuczek) と結婚する。クララとは後に4人の子供をもうける。1883年（45歳） - ブレスラウ演奏協会長に就任する。1891年（53歳） - プロイセン芸術アカデミー作曲部長、ベルリン高等音楽院教授に就任する。1893年（55歳） - ケンブリッジ大学から名誉博士号を贈られる。1907年（69歳） - 芸術アカデミーの副総裁に就任する。1910年（72歳） - 芸術アカデミーの職を退く。1918年（80歳） - ベルリン大学から神学と哲学の名誉博士号を贈られる。1920年（82歳） - ベルリンのフリーデナウで没する。
Title: マックス・ブルッフ (Max Bruch)
Section: 作風

ブルッフの作品を第一に特徴づけているのはその旋律性である。ブルッフは魅力的な旋律を生み出すことに長けており、それはほぼ全ての作品を覆い、親しみやすいものにしている。ヴァイオリン作品を多く書く理由についても「ヴァイオリンはピアノより旋律を良く歌うことができるし、旋律は音楽の魂だからだ」と語っている。もうひとつの特徴は、民族音楽への興味である。ブルッフは「歌というものに対して不親切な時代における、ひとつの光明」として、ヨーロッパの様々なうたに興味を持ち、『スコットランド幻想曲』（作品46）や『コル・ニドライ』（作品47）をはじめとする複数の作品で民俗的な要素を取り入れている。当時の音楽界では、ヨハネス・ブラームスの『ハンガリー舞曲集』やアントニン・ドヴォルザークの『スラヴ舞曲集』のヒット（ブルッフも同様に出版社ジムロックに依頼されて『スウェーデン舞曲集』（作品63）を書いている）からも分かるように民俗的な題材への興味が高く、ブルッフがその分野に関わったことは彼の名声を高めた理由のひとつでもあった。語法の一貫性も特筆される。ブルッフの音楽的理想はその活動の最初期に確立され、20世紀に入り第一次世界大戦を経験する最晩年までその態度を変化させることはなかった。彼はロマン派音楽の中でも古典的な理想を掲げており、フェリックス・メンデルスゾーンやロベルト・シューマン、友人でありライバルでもあったヨハネス・ブラームスへの尊敬は終生変わることがなかった。それに対しフランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーら「新ドイツ楽派」へは明らかな敵意を持っていた。生前のブルッフは合唱音楽の分野を中心に精力的に活動を行い人気を博したが、後年前述した少数の作品を除いて急速に忘れ去られ、今に至るまで復権はなされていない。その理由のひとつは、彼のスタイルが晩年には完全に時代遅れになっていたことであり、リヒャルト・シュトラウスやマックス・レーガーら新しい世代には激しい攻撃を加えたことも、反動家としての彼の評判を広めることになった。また、ユダヤの題材を用いた作品で成功を収めたためにユダヤ人の血を引くのではないかと疑われ、1935年にナチス政府によって上演禁止となっていることも、彼の作品の演奏機会を少なくする理由であった。なお、ブルッフの祖先がユダヤ人だったという説はブルッフ本人や複数の家族が否定しており、確かな証拠は何もない。
Title: マックス・ブルッフ (Max Bruch)
Section: 主な作品
Subsection: 交響曲

交響曲第1番 変ホ長調 作品28交響曲第2番 ヘ短調 作品36交響曲第3番 ホ長調 作品51
Title: マックス・ブルッフ (Max Bruch)
Section: 主な作品
Subsection: 協奏的作品（独奏と管弦楽のための作品）

ヴァイオリン協奏曲第1番 ト短調 作品26ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス イ短調 作品42ヴァイオリン協奏曲第2番 ニ短調 作品44スコットランド幻想曲 変ホ長調 作品46（1880年）ヘブライの旋律によるチェロと管弦楽のためのアダージョ『コル・ニドライ』 作品47ヴァイオリン協奏曲第3番 ニ短調 作品58ヴァイオリンと管弦楽のためのセレナード イ短調 作品75ヴァイオリンと管弦楽のための小協奏曲（コンツェルトシュテュック） 嬰ヘ短調 作品84ヴィオラと管弦楽のためのロマンス ヘ長調 作品85クラリネット、ヴィオラと管弦楽のための協奏曲 ホ短調 作品882台のピアノと管弦楽のための協奏曲 変イ短調 作品88aオルガンと管弦楽のための組曲第3番 作品88b
Title: マックス・ブルッフ (Max Bruch)
Section: 主な作品
Subsection: 室内楽曲

七重奏曲 変ホ長調（クラリネット、バスーン、ホルン、2つのヴァイオリン、チェロ、コントラバスのための）（1849年）ピアノ三重奏曲 ハ短調 作品5（1857年）弦楽四重奏曲第1番 ハ短調 作品9（1859年）弦楽四重奏曲第2番 ホ長調 作品10（1860年）ピアノ五重奏曲 ト短調（1886年）8つの小品 作品83（クラリネット、ピアノ、ヴィオラまたはチェロのための）（1910年）弦楽五重奏曲 イ短調（1918年）弦楽五重奏曲 変ホ長調（1918年）弦楽八重奏曲 変ロ長調（1920年）