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Title: ウィリアム・キッド (William Kidd)
Section: フィクションと財宝伝説
Subsection: パルマーの海図

=ある日、造船所を経営するジョージ・シェパードはパブでディックの甥と出会った。シェパードは彼から海図の話を聞かされて興味を抱き、実際にディックの元に赴いて海図を見せて貰うことに成功した。シェパードはイギリスの新聞に募集広告を掲載して、1000ポンドをシェパードの会社「ディスカバリー社」に支払う代わりに財宝探しに参加でき、分け前や発言権も保証するといった条件で探求者を募った。結果的に2000通の応募が届き、その多くは宝島の主人公ジム・ホーキンズに憧れる少年たちだった。1951年11月3日、シェパードとジェームズ・ブラウンリーに率いられた15人の探検隊が120トンのスクーナー船、ラ・モルナ号（La Morna）に乗り込んでイギリスを出発し極東のシナ海を目指した。彼らによると、シンガポールから600マイル（約965km）ほど東にある未知の海域にキッドの財宝島があるという。しかし、その海域には海賊が出没するため、探険隊も銃器で武装する必要があった。また、財宝が発見された場合は平等に分配される取り決めだった。しかし、出発から3日で船が嵐に襲われて難破し探検は失敗に終わった。乗組員は救助されたという。
Title: ウィリアム・キッド (William Kidd)
Section: フィクションと財宝伝説
Subsection: 日本における財宝伝説

日本のトカラ列島に浮かぶ宝島にも、キッドが財宝を隠したという言い伝えが残っている。1936年11月、アメリカのModern Mechanix誌にキッドの財宝伝説に関する記事が掲載された。著者はキッドの生まれ変わりを自称する作家のハロルド・T・ウィルキンスだった。この記事にはパルマーが家具の隠し場所から海図を発見したことも書かれており、パルマーの海図であるとされる「MAR DEL」と書かれた古びた地図も掲載されていた。1937年2月4日、Modern Mechanix誌の記事に掲載されている地図（MAR DELと書かれている地図。パルマーが発見した海図であるとウィルキンスが記事内で紹介しているもの）に描かれているのは日本の南西諸島の島ではないか？との匿名の手紙が日本の外務省宛に届いた。手紙には具体的な島名は書かれていなかったが、そこから発展して、いつしかトカラ列島に浮かぶ宝島にキッドの財宝があるという話になった。日本のトレジャーハンター、八重野充弘によると、1973年に作家の畠山清行が『日本の埋蔵金』を出版したことで宝島に探索者が押し掛けるようになったという。トカラ列島に浮かぶ横当島はパルマーの海図の島に同定された。島で財宝が発見され、それがキッドと結び付けられたとも言われる。1952年6月23日付けのシドニー・モーニング・ヘラルドは以下のように報じている「毎日新聞の22日の報道によると、Masahiro Nagashimaに資金提供を受けた日本のトレジャーハンターが横当島の洞窟で鉄製の箱に納められていたキッドの財宝を発見した。その財宝は1億ポンドの価値を持ち日本政府に提供される予定である。」。沖縄県のアトゥク島や大神島にも財宝伝説が残っている。いずれにせよ、キッドの行動範囲に東洋は含まれていない。なお、日本における財宝伝説の火付け役となったハロルド・T・ウィルキンスは、1935年にキッドの財宝伝説とパルマーの海図の話をまとめた『Captain Kidd and his Skeleton Island』という本を出版している。この本の中でも似たような「MAR DEL」と記された海図をパルマーが発見したものであるとして掲載していた。しかし、ウィルキンスは、その海図は自分が捏造したものだったと告白している。パルマーの本物の海図を使用したかったが、許可が下りなかったためだという。また、ウィルキンスの海図には財宝に到るまでの細かい情報（暗号）が記されているが、これも、出版社の指示を受けてウィルキンスがでっち上げたものだった。
Title: ウィリアム・キッド (William Kidd)
Section: フィクションと財宝伝説
Subsection: ほかの事例

1983年、コーク・グラハムとリチャード・ナイトは、キャプテン・キッドの埋蔵財宝を探索しにベトナムのフーコック島に行った。ナイトとグラハムらは捕らえられて、ベトナムの領土への不法入国で有罪となり、それぞれに10,000ドルの罰金が科された。罰金を支払うまでの11週間、彼らは収監されていた。トレジャーハンターのロベール・シャルーはキッドがカリブ海のアングイラ島で自身が海賊として手配されていると聞いた時に、この島のどこかの砂浜に財宝を埋めたのだろうと考えた。
Title: ビリー・ディー・ウィリアムズ (Billy Dee Williams)
Section: abstract

ビリー・ディー・ウィリアムズ（Billy Dee Williams、本名：William December Williams、1937年4月6日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
Title: ビリー・ディー・ウィリアムズ (Billy Dee Williams)
Section: 略歴

父親はテキサス州出身のアフリカ系アメリカ人、母親は西インド諸島出身。画家になるべく美術学校に通うはずだったが演技の道に進む。1945年にブロードウェイの舞台に出演。1959年のThe Last Angry Manで映画デビューを果たした。1980年の『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』で、ハン・ソロの友人ランド・カルリジアン役で知られるようになる。
Title: ビリー・ディー・ウィリアムズ (Billy Dee Williams)
Section: 略歴
Subsection: プライベート

1973年に結婚した日本人女性を含む3度の結婚歴があり、4人の子供がいる。また、双子の姉妹がいる。
Title: ビリー・ディー・ウィリアムズ (Billy Dee Williams)
Section: 主な出演作品
Subsection: その他

スター・ツアーズ:ザ・アドベンチャーズ・コンティニュー（ランド・カルリジアン）
Title: ザック・ガリフィアナキス (Zach Galifianakis)
Section: abstract

ザック・ガリフィアナキス（Zach Galifianakis , 本名: Zacharius Knight Galifianakis, 1969年10月1日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、コメディアン。
Title: ザック・ガリフィアナキス (Zach Galifianakis)
Section: 来歴

ノースカロライナ州ウィルクスボロ生まれ。母親はコミュニティ・センターの職員で、父親は暖房用石油のセールスマンだった。父方の祖父母はクレタ島からの移民で、母方はスコットランドとアイルランド系。妹と兄がいる。またいとこのニコラス・ガリフィアナキスはワシントン・ポストの挿絵漫画家で、叔父のニック・ガリフィアナキスは1967年～1973年まで国会議員だった。ノースカロライナの地元の高校を卒業後、ノースカロライナ州立大学へ入学。在学中はコミュニケーションを専攻していた。だが卒業出来ず、1992年にニューヨークに移住。ニューヨークにおいて、スタンダップコメディアンとしてキャリアをスタートさせた。コメディアンとしての下積みを続けた後の1996年にシットコムの『Boston Common』でテレビデビュー。そのすぐ後には人気番組の『サタデー・ナイト・ライブ』へ脚本として参加するも、同番組には二週間だけの在籍だった。その後、役者としてリー・メジャースらが出演するカルトコメディの『Out Cold』へ出演。それからスタンダップ・コメディアンのための30分番組にレギュラー出演したり、人気深夜番組の『ジミー・キンメル・ライブ!』などへ出演して、徐々にコメディアンとしての頭角を現していった。それからもジミー・キンメルの番組やケーブルテレビチャンネルのコメディ・セントラルの番組、『ジャッカス』などへ出演している。役者として2009年に出演したトッド・フィリップス監督の『ハングオーバー! 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い』においていまだに実家を出られないダメ中年男を演じたことがきっかけで大ブレイク。ちなみにこの作品自体も低予算で制作されたにもかかわらず、二週連続で北米興行収入1位を記録し、全米だけでも2億ドルの興行成績を残した。ガリフィアナキス自身も同役柄においてMTVムービー・アワードで最優秀コメディ・パフォーマンス賞を受賞した。コメディ俳優としての確固たる地位を確立した後は、様々な映画、テレビドラマなどにコンスタントに出演している。
Title: ザック・ガリフィアナキス (Zach Galifianakis)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

2012年8月11日にチャリティ団体『Growing Voices』の創立者のクイン・ランドバーグと結婚。カナダのバンクーバーにある農場で挙式した。
Title: ハワード・ホークス (Howard Hawks)
Section: abstract

ハワード・ウィンチェスター・ホークス（英語: Howard Winchester Hawks, 1896年5月30日 - 1977年12月26日）は、アメリカ合衆国インディアナ州出身の映画監督。
Title: ハワード・ホークス (Howard Hawks)
Section: 生涯

インディアナ州ゴーシェン出身で、生家は製紙業はじめ不動産や石炭会社など地元経済の大黒柱として知られる一族で、母親の家系もウィスコンシン州の産業界の重鎮で、裕福な家庭に長男として生まれる。学生時代はあまり成績は良くなかったが、1914年にコーネル大学に進学し、機械工学を専攻する。この頃、祖父から買って貰ったレーシング・カーに乗って、カリフォルニアのアマチュア・レースに参加していた。1916年、夏休みの間のアルバイトとして、レーサー仲間のヴィクター・フレミングの紹介によりパラマウント映画の前身であるフェイマス・プレイヤーズ＝ラスキー・スタジオの小道具係のアルバイトをやるようになる。また建築の素養もあったことから舞台装置も手掛けて、その働き振りからダグラス・フェアバンクスやメアリー・ピックフォードの目にとまり、学生のまま助監督として取り立ててもらうようになった。1917年にはピックフォード主演の『小公女』の幾つかのシーンを監督するなど、ハリウッド入りして美術部門で重用される。しかし、大学在学中に第一次世界大戦が勃発し、ホークスはアメリカ陸軍航空部に入隊、飛行部隊の教官の職務につく。除隊後は大学を卒業し、弟のケネスと共に晴れて正式に映画界入りをする。当時はホークスのように特権階級の出身で、大学も卒業していた映画人はまだ珍しかった。アルバイト時代に知り合ったマーシャル・ニーランやアラン・ドワン監督のために映画制作を請け負い、資金調達などに奔走する。1922年にパラマウントに脚本家として入社、ほとんどクレジットされなかったものの頭角を現し、2年間で60本近い映画の脚本を手掛ける。1924年にはアーヴィング・タルバーグから監督にならないかと誘われてMGM映画に移籍するが、翌年にフォックス映画（20世紀フォックスの前身）と監督の契約を交わして、1926年に自らシナリオを書き原案・脚本を兼ね『栄光の道』で長編映画の監督としてデビュー。以後はサイレント映画をいくつか監督し、1930年にはファースト・ナショナル（ワーナー・ブラザースの子会社）で初のトーキー『暁の偵察』を発表。同年には富豪のハワード・ヒューズが『地獄の天使』を製作し、この2本の航空映画がその年のヒット作となった。しかし、この年、ハワードと共に映画製作者として活躍していた弟・ケネスが撮影中に事故死するという悲劇に見舞われる。1931年、ヒューズと組んでギャング映画『暗黒街の顔役』を製作、しかし、過激な暴力描写や近親相姦を彷彿させる内容が問題となり、映画検閲機関である映画制作倫理規定管理局を擁していたアメリカ映画制作者配給者協会（会長のウィル・ヘイズにちなんでヘイズ・オフィスと言われた）はラスト・シーンもホークスたちの了解もなしに勝手に撮り直し、結局、公開されたのは半年後の1932年だった（2年という記述もあるが誤り）。また地域ごとによってホークスのオリジナル版と検閲版が公開されていた。ワーナー・ブラザースとの契約がまだ残っていたため、『群衆の歓呼』と『虎鮫』を手掛けたのち、再びタルバーグに誘われてMGMに移籍。しかし、大規模なメキシコ・ロケを行った『奇傑パンチョ』が、超過した製作費や現地でのスタッフのトラブルなどを巡って、撮影所長ルイス・B・メイヤーと対立し、撮影も降板してMGMを退社する。1934年にはコロンビア ピクチャーズで『特急二十世紀』を監督、本作はフランク・キャプラの『或る夜の出来事』と並びスクリューボール・コメディの先駆けとなった。その後は様々なスタジオで映画を作る。『大自然の凱歌』では製作者のサミュエル・ゴールドウィンと対立し、監督途中で降板、ウィリアム・ワイラーに引き継がれた。1938年にはRKOで『赤ちゃん教育』を作る。しかし、その突飛な内容から思ったよりも客足はのびず、結果として映画は興行的に惨敗し、オーバーした制作費をカバーすることが出来なくなり、責任者のホークスは製作準備をしていた冒険映画『ガンガ・ディン』を降板し、映画はジョージ・スティーヴンスが監督することになった。尚本作を1964年にユニバーサル・スタジオでロック・ハドソンとポーラ・プレンティス主演でテクニカラー作品としてセルフリスペクト、見事に雪辱を果たす。その後も1939年の航空映画『コンドル』をはじめ、1940年に『犯罪都市』のリメイク作『ヒズ・ガール・フライデー』、1941年にビリー・ワイルダーが脚本を手掛けた『教授と美女』などコメディの傑作を手掛け、1941年の『ヨーク軍曹』では主演のゲイリー・クーパーにオスカーをもたらし、1943年には戦争映画『空軍/エア・フォース』を監督。1944年にはハンフリー・ボガート主演のハードボイルドの金字塔『脱出』を監督、本作では新人女優だったローレン・バコールを起用、この映画をきっかけにボガートとバコールは結婚し、1946年の『三つ数えろ』で再びこのベスト・カップルをホークスは起用する。1948年、ジョン・ウェイン主演の西部劇『赤い河』を監督、ジョン・フォード監督の『駅馬車』で人気の出始めたウェインの名をさらに決定的なものにした。ウェインとはその後も1959年の『リオ・ブラボー』、1962年の『ハタリ！』、1967年の『エル・ドラド』、1970年の遺作『リオ・ロボ』とコンビを組み、ヒット作を連発した。フレッド・ジンネマン監督の『真昼の決闘』に対し、「一般市民に助けを求めるような奴は保安官じゃない」と批判し、そのアンチテーゼとして『リオ・ブラボー』を製作。またサム・ペキンパー監督の『ワイルドバンチ』にも「彼がスローモーションで1人を殺す間に、俺は4人も殺せる」と豪語したという。1951年、ハワード・ヒューズに招かれ、製作者としてSFホラー小説の古典『遊星よりの物体X』を手掛け、またクレジットはされていないが、ホークスも監督としても携わっており、当時の関係者の話によると完全にホークスによる監督作品だったという。ジョン・カーペンターは本作に影響を受け、のちに『遊星からの物体X』としてリメイクされる。1955年にスペクタクル史劇『ピラミッド』を監督後、ヨーロッパに数年間滞在する。『リオ・ロボ』の監督後、フォックス在籍時の監督作『港々に女あり』のリメイクや、ケーリー・グラントを主演にしたウェスタンなど、幾つかの企画の映画化を試みていたが、1977年12月3日に自宅で転倒、意識ははっきりしていたものの26日、心臓の動脈硬化により81歳で世を去った。奇しくも前日にはチャールズ・チャップリンが亡くなっており、その功績とは裏腹にチャップリンの訃報に隠れてしまった。
Title: ハワード・ホークス (Howard Hawks)
Section: 評価

1975年、アカデミー名誉賞を授与されるが、現役時にはアカデミー賞の受賞どころかノミネートも1度しかなく、また作品も同じく賞に縁がなかったアルフレッド・ヒッチコックのような際立った独自のスタイルがなかったため、これほどの傑作を世に放ちながらもホークスは生涯を通じて、批評家からは通俗的な娯楽専門のB級映画監督としてしか見られなかった。しかし、1950年代に入ってからは、ヒッチコックと共にフランスの『カイエ・デュ・シネマ』誌のジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーなどから、多くの作品で企画、脚本、キャスティングにも関わるなど、自分のビジョンを貫き通すホークスの徹底的な作家主義の姿勢に関して大きな評価を受け、世界的な映画作家という評価が高まっていく。このことは皮肉をもこめて「ヒッチコック＝ホークス主義」と呼ばれるが、ホークス自身は自分を職人監督だと割り切っており、ストーリーを語っているに過ぎないと述べている。またアメリカ本国でも、1960年代から1970年代にかけて、ピーター・ボグダノヴィッチはじめ若い映画研究家からの評価も高まり、多くのホークス研究文が世に出始め、またホークス自身も彼らからのインタビューを快く受けていた。アーネスト・ヘミングウェイやウィリアム・フォークナーとアメリカ文学界の重鎮たちとの交流も深く、特にフォークナーとは親友であり、脚本家としてホークスの映画制作に４作品ほど参加していた。「ヴィクター・フレミングに『風と共に去りぬ』の演出の助言をした」「飛行中に病気で倒れたパイロットの代わりに旅客機を操縦した」など虚言癖がある人物で、晩年、若い映画評論家とのインタビューで語ったエピソードも信憑性が低いと云われている。また人と付き合う際、距離を置き、また手紙や日記といった類のものは残さない性格で、そして上記の虚言癖ゆえに、幼少時代から映画界入りするまでの詳しいエピソードはあまりよくわかっていない。ホークスの映画に登場する、ローレン・バコールに代表されるカリスマ的で機知に富んだ会話をする女性をホークス的女性像と呼ぶ。
Title: ハワード・ホークス (Howard Hawks)
Section: 監督作品

栄光への道 The Road to Glory（1926）無花果の葉 Fig Leaves（1926）新旧恋の三段返し Cradle Snatchers（1927）雲晴れて愛は輝く Paid to Love（1927）港々に女あり A Girl in Every Port（1928）ファジル Fazil（1928）空中サーカス The Air Circus（1928）トレント大事件 Trent's Last Case（1929）暁の偵察 The Dawn Patrol（1930）光に叛く者 The Criminal Code（1931）暗黒街の顔役 Scarface（1932）群衆の歓呼 The Crowd Roars（1932）虎鮫 Tiger Shark（1932）今日限りの命 Today We Live（1933）奇傑パンチョ Viva Villa!（1934）特急二十世紀 Twentieth Century（1934）バーバリー・コースト Barbary Coast（1936）無限の青空 Ceiling Zero（1936）永遠の戦場 The Road to Glory（1936）大自然の凱歌 Come and Get It（1936）赤ちゃん教育 Bringing Up Baby（1938）コンドル Only Angels Have Wings（1939）ヒズ・ガール・フライデー His Girl Friday（1940）ヨーク軍曹 Sergeant York（1941）教授と美女 Ball of Fire（1941）空軍/エア・フォース Air Force（1943）脱出 To Have and Have Not（1944）三つ数えろ The Big Sleep（1946）赤い河 Red River（1948）ヒットパレード A Song Is Born（1948）僕は戦争花嫁 I Was a Male War Bride（1949）果てしなき蒼空 The Big Sky（1952）モンキー・ビジネス Monkey Business（1952）人生模様 O. Henry's Full House（1952／「赤い酋長の身代金」編）紳士は金髪がお好き Gentlemen Prefer Blondes（1953）ピラミッド Land of the Pharaohs（1955）リオ・ブラボー Rio Bravo（1959）ハタリ! Hatari!（1961）男性の好きなスポーツ Man's Favorite Sport?（1964）レッドライン7000 Red Line 7000（1965）エル・ドラド El Dorado（1966）リオ・ロボ Rio Lobo（1970）
Title: ハワード・ホークス (Howard Hawks)
Section: 受賞歴
Subsection: アカデミー賞

受賞1975年 アカデミー名誉賞ノミネート1942年 アカデミー監督賞:『ヨーク軍曹』
Title: ジョナサン・アイブ (Jony Ive)
Section: abstract

ジョナサン・ポール・アイブ（英: Sir Jonathan Paul Ive、KBE、1967年2月27日 - ）は、イギリス人のデザイナー。 Appleの元CDO（最高デザイン責任者）。 iMac、MacBook、iPod、iPhone、iPadなど現在の主要Apple製品のインダストリアルデザイン担当者として国際的に知られている。給料は1,000,000ポンド。2019年6月、2019年内でマーク・ニューソンと共にAppleを退社しLoveFromというデザイン会社を起業すると発表。
Title: ジョナサン・アイブ (Jony Ive)
Section: 生い立ち

ロンドンのチングフォードに生まれ、 教師でもあった父親に育てられた。チングフォード財団学校に通った後、スタッフォードにあるウォルトン高校へと進学した。その後ニューカッスル・ポリテクニックへと進み、インダストリアルデザインを学んだ。
Title: ジョナサン・アイブ (Jony Ive)
Section: 経歴

ロンドンにあるデザインエージェンシーTangerineで短期間働いた後、1992年Appleとのキャリアを積むためにアメリカ合衆国へ移住した。当時はロバート・ブルーナーがインダストリアルデザイン部門を率いていたが、20周年記念Macintoshのデザインで頭角を現した。1996年、ロバート・ブルーナーの後継として、正式にAppleへ入社しインダストリアルデザイン担当責任者に就任。以来、AppleのIDGを率い、同社の主要製品のデザインを統括してきた。スティーブ・ジョブズがAppleへと復帰した後、インダストリアルデザイン担当上級副社長となり、2013年6月にソフトウェアも含めたデザイン担当上級副社長へ就任、2017年7月にCDO（最高デザイン責任者）へ昇格した。当時のAppleで活躍していた主要メンバーの中では、エディー・キュー、ディアドラ・オブライエンとともに数少ないジョブズ復帰以前からのApple在籍者であった。2017年、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート学長就任が発表された。2019年6月27日にAppleを退社することが発表された。
Title: ジョナサン・アイブ (Jony Ive)
Section: 経歴
Subsection: デザインの変遷

アイブ率いるAppleのIDGの製品デザインには、4つのフェーズが認められる。
Title: ジョナサン・アイブ (Jony Ive)
Section: 経歴
Subsection: デザインの変遷

=この最初のフェーズは、1997年のeMateの登場とともに初登場し、1998年にApple初の液晶外付けモニタであるApple Studio Display (15-inch flat panel)が登場し、その年後半のボンダイブルーのオリジナルiMac（下図参照）のリリースへと続いた。このモチーフは後の1999年にリリースされた初代iBookの各モデルや、Power Macintosh G3  (Blue & White)および同時リリースされた17, 21インチCRTのApple Studio Displayでも用いられた。 同デザインは、透明な表面にキャンディーあるいはミルキーホワイトのようなカラーリングを加え、ソフトでふっくらとした輪郭を備えるとともに、 縦方向のピンストライプが、製品の透明な表面から柔らかく透けて見えるようになっていた。 バックパネルに印刷されたポートのパネル表示や企業認定マークは、波打つような3Dパターンを持つレンチキュラー加工が施されていた。 AC電源コードもまた透明で、内側の編んだワイヤーが見えるようになっていた。このスタイルにあるような透明効果およびカラーリングは、ガムドロップキャンディから着想を得たもので、アイブは製菓工場に通ってガムドロップの視覚効果の再現方法を学んだという。アイブと彼のチームは、このデザインモチーフにそった製品を製造するために、斬新な製造テクニックを編み出した 。PowerBook G3のみが、この透明スタイルの影響を受けず、2001年にチタニウムPowerBook G4に置き換わるまで、不透明な黒色のケーシングのままだった。
Title: ジョナサン・アイブ (Jony Ive)
Section: 経歴
Subsection: デザインの変遷

=初代iMacモデルのカラーは、オーストラリアのボンダイビーチの海の色にちなんで「ボンダイブルー」と呼ばれている。「ボンダイブルー」iMacは、1999年1月に、「ブルーベリー」「グレープ（紫）」「タンジェリン（オレンジ）」「ライム（グリーン）」そして「ストロベリー（ピンクレッド）」という五種類のキャンディカラーに取って代わられる。このうち「タンジェリン」および「ブルーベリー」の二色は、初代iBookにも採用された。ブルーベリーはまた、Power Macintosh G3およびそのディスプレイに用いられてもいた。こうしたキャンディーカラーは、消費者向け製品のあいだで爆発的に流行し、時計付きラジオからハンバーガー用グリルにいたるまで、あらゆる場所で半透明プラスチックの明るい色調の筐体が採用された。1999年後半、iMacのフルーツカラーに、より抑制された「グラファイト」と呼ばれるカラースキームが加わった。このカラースキームでは、色彩要素にスモーキーグレーが採用され、白色の部分が一部透明化された。 グラファイトは、iMac Special Editionモデルの色、さらには初代Power Mac G4のカラーとなった。次に登場したのは、2000年の「ルビー（ダークレッド）」「セージ（フォレストグリーン）」「スノー（ミルキーホワイト）」だった。iBookのカラーもまたアップデートされた。ブルーベリーはインディゴになり、タンジェリンはキーライム、そしてグラファイトがハイエンドモデルに加わった。2001年には、「フラワーパワー」と「ブルーダルメシアン」の二種類の新しいカラースキームが導入された。「フラワーパワー」は花柄のついたホワイトで、「ブルーダルメシアン」はオリジナルの「ボンダイブルー」に似たブルーだったものの、白色の斑点が加えられていた。「スノー」カラースキームはまた、第二世代のiBookにも採用されていた。
Title: ジョナサン・アイブ (Jony Ive)
Section: 経歴
Subsection: デザインの変遷

=2001年、Appleは複数の色彩を用いた半透明デザインから、二つのデザイン潮流へと移行した。Powerbook G4とともに登場したプロフェッショナル版モチーフは、産業用メタル -- 初期にはチタン、後にアルミニウム -- を採用していた。iBook G3とともにデビューした消費者向けミニマル・デザインは、表面は透明であったが、内側を白く塗り半透明ではなくなっていた。iBook G4では、ついに素材ごと白色へ変更された。 両ラインとも、柔らかで丸みを帯びた形状から、簡素化され直線的なミニマリズム的な形状へと変化した。こうしたデザインは、ドイツのインダストリアルデザイナーであるディーター・ラムス から大きな影響を受けているように見受けられる。その明確な例として挙げられるのがiPhoneの計算機アプリケーションで、ラムスが1978年にデザインしたBraun Control ET44計算機からの直接的影響が見てとれる。iPodも消費者向けラインの見た目を引き継いでおり、表面透明で内側が白色の前面を特徴としている。 Appleは、iMac G5のリリースを「iPodのクリエーターから」のものとして、両製品の写真を並べることでそのデザインの類似点を目立つようにしてプロモーションさえしていたが、元々はMacのデザインチームがiPodも含めた全てのApple製品のデザインをしており、 Airport ExtremeやApple TV、iPhone等も製品ラインに共通したシンプルで丸みを帯びた四角スタイルを採用している。
Title: ジョナサン・アイブ (Jony Ive)
Section: 経歴
Subsection: デザインの変遷

=2008年以降のデザインは、白色プラスチックから、ガラスとアルミニウムへと移行している。この新しいデザインフェーズは、極限までのミニマリズムへと突き進むAppleの姿勢を示している。精密な「アルミニウム製ユニボディ」製品は、先行製品よりも洗練され、よりソフトでありながらより鋭角的なエッジを備え、「そこに存在する必要のない」あらゆるものを取り去り、非常にさっぱりした表面になっている。第一世代のiPhoneはこのスタイルとともにデビューし、ガラス画面の枠の黒が目立つようになっていた。このデザインはiMacラインにも採用され、ガラスに覆われたスクリーンとその周辺の黒い縁取りを除いて、その表面のほとんどがアルミニウムに覆われている。 iPodラインでもiPod classicがこのモチーフを引き継ぎ、アルミニウムの表面と黒い額縁を特徴としている。 MacBook Airでは、MacBook Proラインのアルミニウムスタイルと、同機種のキーボードと光沢ディスプレイによる新しいスタイルとがブレンドされている。Appleは2008年10月14日、このスタイルに沿って再デザインされたMacBookおよびMacBook Proを発表した。それに先立って発表されたMacBook Airと同じく、新しいMacBookおよびMacBook Proのシャシーは、一塊のアルミニウムから削り出されている。この「ユニボディ」構造は、シャシーのサイズと部品の数を減らすとともに、その剛性を高めることを狙いとしている。
Title: ジョナサン・アイブ (Jony Ive)
Section: 栄誉

評論家は、アイブの作品をインダストリアルデザイン界において最高ランクに属するとみなしており、彼のチームが手がけた製品は、アメリカインダストリアルデザイナー協会のIndustrial Design Excellence Awardなどを受賞している。アイブは、デザインミュージアムの2002年のデザイナー・オブ・ザ・イヤーの初代受賞者となった。その翌年の2003年に再び受賞し、 2004年には同賞の審査員となった。2004年にベンジャミン・フランクリン・メダルを受賞。英国紙『サンデー・タイムズ』は2005年11月27日に、アイブをイギリスでもっとも影響力のある海外居住者のひとりとして選出している。「アイブは、リストにおいてもっとも裕福でも、もっとも年長者でもないかもしれない。しかし、彼はまちがいなくもっとも影響力をもった人物のひとりだ... iPodや、Appleのもっとも印象的な製品の数多くをデザインした人物として、音楽およびエレクトロニクス業界を揺るがした」として、 同リスト25人中23人目にリストされた。また、アイブは2006年のイギリス新年叙勲者にリストされ、デザイン業界への貢献を讃えて大英帝国勲章を授与された。2005年6月には女王エリザベス2世が、iPodの利用者であることを明かしている。最近のMacworld での投票で、アイブが1992年にAppleへと参加したことが、Appleの歴史において第六番目に重要なことだったとしてリストされた。さらに、Macworldの姉妹紙MacUserのライターであるダン・モーガンは、スティーブ・ジョブズがAppleのCEOの座から降りた場合、アイブは「Appleをおそらくもっとも有名たらしめているもの -デザイン- を体現している」として、後継者の有力候補となるだろう、と書いている 。2007年7月18日、アイブは、iPhoneで彼が成し遂げた成果に対して、2007年度のクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館ナショナル・デザイン・アワード生産デザイン部門賞を受賞した。2008年1月11日 、『デイリー・テレグラフ』はアイブをアメリカ合衆国に住む最も影響力のある英国人として評している2008年7月、アイブは、iPhoneのデザインに対してMDA Personal Achievement賞を受賞した。2000年には母校のノーザンブリア大学から名誉学位を贈られている。2009年5月には、ロードアイランド・デザイン学校の名誉博士号を贈られた。2013年4月18日、その年の『タイム100』に選出される。推薦文を寄せたロックバンド、U2のフロントマンであるボノは次のように彼を評している、。2019年6月、Appleを退社し自身のベンチャー企業LoveFromを創設すると発表した。独立後もAppleと契約して引き続き製品開発を行っていたが、2022年7月、契約更新を行わないことにしたと発表した。
Title: ジョナサン・アイブ (Jony Ive)
Section: 私生活

1987年に歴史家のヘザー・ペグと結婚し、双子の父親である。家族と共に、サンフランシスコのツインピークス地区に住んでいる。
Title: ウィリアム・ワイラー (William Wyler)
Section: abstract

ウィリアム・ワイラー（William Wyler, 1902年7月1日 - 1981年7月27日）は、アメリカ合衆国を代表する映画監督の一人。ハリウッド黄金期に活躍し、アカデミー監督賞を3回受賞し、数多くの名優を見出した。ドイツ帝国のミュールハウゼン（現・フランス東部オー＝ラン県ミュルーズ）出身。
Title: ウィリアム・ワイラー (William Wyler)
Section: 人物・概要

生まれたときの姓名はヴィルヘルム・ヴァイラー（Wilhelm Weiller）。当時ドイツ帝国領であったミュールハウゼンにて、小物屋を営むユダヤ系の家庭に生まれる。父親はユダヤ系スイス人、母親もユダヤ系ドイツ人で、両親共にユダヤ教徒でもあった。ヴィルヘルムは家業を継ぐことを嫌い、フランスのパリに赴いて音楽を学んだが挫折してしまう。結局、母方の親戚（遠縁ではあるが）に当時のハリウッドの重鎮カール・レムリ（ユニバーサル・スタジオ社長）がいたことから映画の道を志し、第一次世界大戦後の1920年に18歳で渡米、まずユニヴァーサルのニューヨーク本社で雑用係として働く。なお第一次世界大戦にドイツが敗北した結果、故郷のミュールハウゼンはフランス領となった。その後、国際宣伝部を経てハリウッドに移り、オフィスの雑用係、撮影所の小道具係、配役係、助監督と着実に製作現場での経験を積んで立場を上げていく。1925年（1926年という説も）に映画監督に昇進し、短編の西部劇でデビュー。『恋のからくり』や『砂漠の生霊』などの作品が評価され、入社以来つきまとっていた「社長のコネで入った男」のイメージを払拭し、1930年代にはユニヴァーサルの主要監督の一人になる。1934年に映画に出演したマーガレット・サラヴァンと結婚するが、2年後に離婚した。1936年にユニヴァーサルからプロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンの独立プロダクションに移籍、1936年に『孔雀夫人』を発表し、第9回アカデミー賞では作品、監督賞を含む7部門にノミネートされ、室内装置賞を受賞して評価されたものの、興行的には振るわなかった。しかし、1937年に『デッドエンド』、1939年に『嵐ヶ丘』、1940年に『偽りの花園』と次々に文芸映画を発表、いずれも批評家から絶賛され興行的にも大成功する。カメラマンのグレッグ・トーランドが開発したパン・フォーカスという新しいカメラ技術も積極的に取り入れ、それまで主流だった短いカットを編集でつなぐモンタージュの手法ではなく、ワン・シークエンスで表現した演出を成功させたことで一般観客だけではなく、国内外の批評家からも支持を得た。第二次世界大戦中の1942年に、戦意高揚を目的にしたプロパガンダ映画『ミニヴァー夫人』がアカデミー作品賞と監督賞を含む6部門を獲得する。1942年から終戦まではアメリカ陸軍航空隊中佐として第二次世界大戦に参戦、イギリスで製作したドキュメンタリー映画『メンフィス・ベル』がヒットしたが、公開初日に「このユダヤ野郎」と発言したホテルのドアマンを殴打し逮捕されている。さらに製作したドキュメンタリー映画『サンダーボルト』の撮影中、風圧と爆音で聴覚神経を傷めてしまい、右耳の聴力を失った。なお戦時中に生まれ故郷のミュールハウゼンに戻ってみた際に、実家の店舗は残されていたものの、家族を含むユダヤ系の住人はドイツ軍により連れ去られてしまっていた。戦後は復員兵の苦悩をテーマにした社会派ドラマ『我等の生涯の最良の年』（1946年）を監督し、再びアカデミー作品賞・監督賞をはじめ今度は7部門を獲得する。以降の作品は得意の文芸映画『女相続人』や『黄昏』をはじめ、刑事ドラマ『探偵物語』、ラヴストーリー『ローマの休日』、サスペンス・スリラー『必死の逃亡者』、ヒューマン・ドラマ『友情ある説得』、西部劇『大いなる西部』などがある。1950年前後にハリウッドを吹き荒れた赤狩り（マッカーシズム）に最後まで抵抗している。裁判官に｢あなたは共産主義を支持しているか、もしくは関係があるか｣と問われた際に、｢その言葉をそのままあなたに返そう。『あなたは共産主義を支持しているか、もしくは関係があるか』あなたが答える義務がないのなら、私が答えるのを拒否してもいいはずだ｣と抗議したと言われている。1959年に1500万ドルの制作費をかけたスペクタクル史劇『ベン・ハー』は大ヒットを記録しただけでなく、アカデミー賞では作品賞を含む過去最高で、合計11部門を受賞してワイラーには3度目の監督賞が贈られた。60代以降のワイラーの作品としては、サイコ・スリラー『コレクター』、ワイラー唯一のミュージカル『ファニー・ガール』、黒人差別問題を描いた遺作『L・B・ジョーンズの解放』などがあり、また『ローマの休日』でワイラーが見出して一躍スターダムを駆け上がったオードリー・ヘプバーンを再び迎え、『噂の二人』（1936年に発表した『この三人』のセルフリメイク）や『おしゃれ泥棒』を監督した。アカデミー監督賞ノミネート12回という記録は未だに破られていない。また、『黒蘭の女』でのベティ・デイヴィス、『ミニヴァー夫人』のグリア・ガースン、『我等の生涯の最良の年』フレドリック・マーチ、『女相続人』のオリヴィア・デ・ハヴィランド、『ローマの休日』のオードリー・ヘプバーン、『ベン・ハー』のチャールトン・ヘストン、『ファニー・ガール』のバーブラ・ストライサンド等の演出で数々の出演者をオスカーに導いた。監督作品においてアカデミー男優賞・女優賞の演技部門は14回受賞、ノミネート回数は36回を記録しており、いずれも歴代最多である。俳優とスタッフへの要求を通して事実を積み重ね、フィクションとしての映画を完成させた完璧主義者で、スタジオ関係者からナインティ・テイク・ワイラーとあだ名される程、自分が納得するまで、時には90回も撮り直すほどのこだわりはことに有名だった。このような演出方針や、彼が完璧な英語を操れないという意思疎通上の問題も一因となって、しばしば俳優やスタッフとの間に軋轢を引き起こしたことでも知られる。先述のベティ・デイヴィスはワイラー作品での演技でオスカーを受賞しているが（『月光の女』、『偽りの花園』でも組んだ）、ワイラーとの撮影時の対立は特に凄まじいものであったといわれる。戦後の一時期、ワイラーは大手映画会社の力に左右されず監督の立場を強化するためにフランク・キャプラやジョージ・スティーヴンスと共にリバティ・ピクチャーズを創立するが、頓挫している。1981年、ロンドンで開かれた映画祭に出席し、7月26日に帰国、しかし翌27日にビバリーヒルズの自宅にて心臓麻痺で死去した。
Title: ウィリアム・ワイラー (William Wyler)
Section: 作風

心理描写や人物の性格表現に長けており、がっちりとしたドラマ構成に基づく映画技術で、非常に幅広いジャンルの映画製作で活躍した。
Title: ウィリアム・ワイラー (William Wyler)
Section: その他

1955年（昭和30年）4月に来日。約2週間滞在し、日光・京都・奈良を訪れている。1980年（昭和55年）4月にも黒澤明監督の『影武者』のプレミアショーに招かれ、来日している。
Title: ウィリアム・ワイラー (William Wyler)
Section: 主な監督作品

稲妻の男 Lazy Lightning (1926)戦友の為 The Stolen Ranch (1926)新時代 Blazing Days (1927)君を尋ねて三千里 Anybody Here Seen Kelly? (1928)仮の塒 The Shakedown (1929)恋のからくり The Love Trap (1929)砂漠の生霊 Hell's Heroes (1930)嵐 The Storm (1930)北海の漁火 A House Divided  (1931)鉄血士官校 Tom Brown of Culver (1932)やりくり宝船 Her First Mate (1933)巨人登場 Counsellor at Law (1933)白蛾 Glamour (1934)お人好しの仙女 The Good Fairy (1935)この三人 These Three (1936)孔雀夫人 Dodsworth (1936)大自然の凱歌 Come and Get It (1936)デッドエンド Dead End (1937)黒蘭の女 Jezebel (1938)嵐ヶ丘 Wuthering Heights (1939)西部の男 The Westerner (1940)月光の女 The Letter (1940)偽りの花園 The Little Foxes (1941)ミニヴァー夫人 Mrs. Miniver (1942)メンフィス・ベル Memphis Belle (1944)我等の生涯の最良の年 The Best Years of Our Lives (1946)女相続人 The Heiress (1949)探偵物語 Detective Story (1951)黄昏 Carrie (1952)ローマの休日 Roman Holiday (1953)必死の逃亡者 The Desperate Hours (1955)友情ある説得 Friendly Persuasion (1956)大いなる西部 The Big Country (1958)ベン・ハー Ben-Hur (1959)噂の二人 The Children's Hour (1961)コレクター The Collector (1965)おしゃれ泥棒 How to Steal a Million (1966)ファニー・ガール Funny Girl (1968)L・B・ジョーンズの解放 The Liberation of L.B. Jones (1970)
Title: クライヴ・オーウェン (Clive Owen)
Section: abstract

クライヴ・オーウェン（Clive Owen, 1964年10月3日 - ）は、イギリスの俳優。ハリウッド大作からインディペンデント系まで、様々なジャンルの映画に出演している。
Title: クライヴ・オーウェン (Clive Owen)
Section: 経歴

イングランド・ウェスト・ミッドランズ州コヴェントリーにて、5人兄弟の四男として出生。父親はカントリー・シンガーだったが、オーウェンが3歳の時に家を出ている。イギリス王立演劇学校で演技を学び、卒業後は劇団ヤング・ヴィク・シアターに所属して数々の舞台に出演。1988年に『ブルーム』で映画デビューするが、大きな役が得られず、しばらくテレビシリーズやテレビ映画などの出演が続いた。1998年にイギリス映画『ルール・オブ・デス/カジノの死角』でアメリカ国内で注目を集め、翌年放送のアメリカのテレビシリーズ『セカンド・サイト』で名前が知られるようになった。2002年の『ボーン・アイデンティティー』で寡黙な殺し屋役を演じ、ハリウッド作品に初出演。また、同年からインターネット上のみで公開されたBMWの宣伝用短編映画『BMW Films』シリーズ全作で主演を務めた。このシリーズはアメリカの広告代理店・ファロンが企画し、ガイ・リッチー、ジョン・ウー、トニー・スコットなどが監督し、共演陣にはゲイリー・オールドマン、ジェームス・ブラウンなどがいた。2004年公開の『キング・アーサー』では主役を演じ、同年公開の『クローサー』でゴールデングローブ賞 助演男優賞と英国アカデミー賞 助演男優賞を受賞。アカデミー助演男優賞にもノミネートされ、トップスターの仲間入りを果たした。抑制された演技で一見地味な印象を与えるが、悪役から善良な市民、英雄まで幅広い役柄をこなし、それぞれに強い印象を与える実力派俳優。
Title: クライヴ・オーウェン (Clive Owen)
Section: 私生活

1988年に舞台『ロミオとジュリエット』で共演した女優サラ＝ジェーン・フェントンと結婚。二人の娘（ハンナ、イヴ）がいる 。現在も家族とともにロンドンで暮らしている。コヴェントリー出身だが、リヴァプールFCのファンである。
Title: カーチス・ルメイ (Curtis LeMay)
Section: abstract

カーチス・エマーソン・ルメイ（英語: Curtis Emerson LeMay、カーティス・ルメイまたはカーチス・E・ルメイ、1906年11月15日 - 1990年10月1日）は、アメリカ合衆国の陸軍軍人、空軍軍人。最終階級は空軍大将。第二次世界大戦中は第20空軍隷下の第21爆撃集団司令官に赴任し、東京大空襲を指揮。1957年7月から1965年2月まで第5代空軍参謀総長を務め、在任中はキューバ危機の間にキューバのミサイルサイトの爆撃を呼びかけ、ベトナム戦争の間に持続的な北ベトナム爆撃キャンペーンを求めた。
Title: カーチス・ルメイ (Curtis LeMay)
Section: 経歴

1906年11月15日にオハイオ州コロンバスにて、放浪者の父と教師の母の間に6人兄弟の長男として誕生した。父親の先祖はフランス人である。オハイオ州立大学在学中に陸軍の予備役将校訓練課程（ROTC）を修了し、その後は大学を中退して国境警備隊に入る。1929年10月12日に陸軍航空軍予備役で少尉を拝命し、1930年2月1日に正規任官された。ミシガン州セルフリッジフィールドの第27戦闘飛行隊に着任し、1935年3月12日に中尉となり、1937年8月に爆撃機に転科するまでは戦闘機パイロットとして任務に就いた。1938年3月に南アメリカへ向かうB-17型機初の編隊飛行に参加した。1940年1月26日に大尉、1941年3月21日に少佐に昇進する。
Title: カーチス・ルメイ (Curtis LeMay)
Section: 経歴
Subsection: 第二次世界大戦

=1941年12月の真珠湾攻撃の後にアメリカが第二次世界大戦へ参戦すると、1942年1月23日に中佐になり、ルメイは南大西洋・アフリカ・北大西洋・イギリスへの空路を開いた。6月17日に大佐に昇進する。10月に第305爆撃隊を組織・訓練し、ヨーロッパで戦闘する部隊を指導した。ヨーロッパの作戦でB-17の爆撃隊によるフォーメーションや爆撃技術を改良する。これらの基本的な手順や技術は後に太平洋で活躍するB-29にも適用された。1942年9月から1943年5月までイギリスにおいて第8爆撃軍団傘下で陸軍航空軍大佐として同隊の指揮を執り、のちに第4爆撃航空団を率い、1943年9月に同航空団が第3航空師団に再編成されたときにはドイツのレーゲンスブルク爆撃の功績により9月28日に准将に昇進し、その最初の司令となって1944年3月3日には少将に昇進した。ドイツ本土への爆撃に赴く搭乗員に対し「君が爆弾を投下し、そのことで何かの思いに責め苛まれたとしよう。そんなときはきっと、何トンもの瓦礫がベッドに眠る子供の上に崩れてきたとか、身体中を炎に包まれ『ママ、ママ』と泣き叫ぶ3歳の少女の悲しい視線を、一瞬思い浮かべてしまっているに違いない。正気を保ち、国家が君に希望する任務を全うしたいのなら、そんなものは忘れることだ」と言い聞かせたこともある。「鉄のロバ」（頑固者）と呼ばれ、訓練が実戦で生死を分けると信じており、作戦と作戦の間に部下を徹底的にしごき、寡黙で鬼のように厳しかったが、部下からは絶大な信頼を寄せられていた。統計学などを駆使して効率的な爆撃作戦の研究をしたハーバード大学のロバート・マクナマラ助教授は、第二次世界大戦時の爆撃任務における高い任務中止率に関する報告書に「指揮官の一人にカーティス・ルメイというB-24部隊を指揮する大佐がいた。彼は私が戦中に出会った者の中で最も優れた戦闘指揮官だった。 しかしルメイは異常に好戦的で、多くの人が残忍だとさえ思った。ルメイは爆撃機の空爆任務の中断率に関する調査で、高い中止率の原因は隊員が撃墜を恐れてこじつけの理由で任務放棄しているに過ぎないと結論づけたマクナマラの報告書を受けた後、命令を出した。『これから全ての任務において自分が先陣の爆撃機に搭乗する。今後は出撃した全ての爆撃機が攻撃目標まで到達する。これを成し遂げないものは全員軍法会議にかけ処分する』。任務中止率は瞬く間に低下した。彼はそういう類の指揮官だった。」と記している。