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Title: レニー・ハーリン (Renny Harlin)
Section: 略歴

1959年、フィンランドのリーヒマキで生まれる。父は医師、母は看護婦。ヘルシンキ大学で学んだ。フィンランドでテレビや映画を監督した後、アメリカに渡り、『エルム街の悪夢4 ザ・ドリームマスター 最後の反撃』を監督。この作品のヒットにより、1990年公開のブルース・ウィリス主演の大ヒットシリーズ第2作『ダイ・ハード2』の監督に抜擢された。また、1993年公開のシルベスター・スタローン主演のヒット作『クリフハンガー』の監督も務め、その後『ドリヴン』でもスタローンとタッグを組んでいる。1999年公開の『タイムトラベラー きのうから来た恋人』には製作として参加した。2000年代には『5デイズ』『ディアトロフ・インシデント』など、実話を元にした作品を手掛けている。2014年、『ザ・ヘラクレス』を監督したが、「大人が作った作品とは思えない」「映画史に残る失敗作」などの酷評が相次いだ。
Title: レニー・ハーリン (Renny Harlin)
Section: 略歴
Subsection: 私生活

1993年に女優のジーナ・デイヴィスと結婚。『カットスロート・アイランド』や『ロング・キス・グッドナイト』では彼女をメイン・キャストに起用したが、1998年に離婚した。
Title: レニー・ハーリン (Renny Harlin)
Section: 監督作品

死線からの脱出 Born American（1985）プリズン Prison（1987）エルム街の悪夢4 ザ・ドリームマスター 最後の反撃 A Nightmare On Elm Street 4: The Dream Master（1988）フォード・フェアレーンの冒険 The Adventures of Ford Fairlane（1990）ダイ・ハード2 Die Hard 2: Die Harder（1990）クリフハンガー Cliffhanger（1993）カットスロート・アイランド Cutthroat Island（1995）ロング・キス・グッドナイト The Long Kiss Goodnight（1996）ディープ・ブルー Deep Blue Sea（1999）ドリヴン Driven（2001）エクソシスト ビギニング Exorcist: The Beginning（2004）マインドハンター Mindhunters（2004）レニー・ハーリン コベナント 幻魔降臨 The Covenant（2006）ザ・クリーナー 消された殺人 Cleaner（2007）12 ラウンド 12 Rounds（2009）5デイズ 5 Days of War（2011）ディアトロフ・インシデント Devil's Pass / The Dyatlov Pass Incident（2013）ザ・ヘラクレス The Legend of Hercules（2014）スキップ・トレース Skiptrace/絶地逃亡（2016）ソード・オブ・レジェンド 古剣奇譚 古剣奇譚之流月昭明（2018）ハード・ナイト 沈黙的証人（2019）ザ・ミスフィッツ The Misfits（2021）ブリックレイヤー The Bricklayer（2023）
Title: グロリア・グレアム (Gloria Grahame)
Section: abstract

グロリア・グレアム（Gloria Grahame, 1923年11月28日 - 1981年10月5日）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: グロリア・グレアム (Gloria Grahame)
Section: 経歴

カリフォルニア州ロサンゼルス出身。本名はGloria Hallward。舞台上ではJean Grahameという名前を使っていた。女優だった母親の元、早くから舞台に立っていた。ブロードウェイに出演していたところをプロデューサーのルイス・B・メイヤーに認められ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約。1946年に映画デビューし『素晴らしき哉、人生!』などで評価されるが、MGMに馴染まないとしてRKOに移籍。1947年の『十字砲火』でアカデミー賞にノミネートされ、1952年の『悪人と美女』で助演女優賞を受賞した。1981年、乳癌のためニューヨークで死去。57歳。映画監督のニコラス・レイなど、4度の結婚歴がある。4番目の夫アンソニー・レイは2番目の夫ニコラス・レイとその最初の妻との間に生まれた息子（グレアムにとっては義理の息子）。また、ニコラスとの間に1人、アンソニーとの間に2人の子供を生んでいる。他にも3番目の夫との間に子供が1人いる。2017年には彼女の友人ピーター・ターナーによる回顧録を基にした映画『リヴァプール、最後の恋』が公開された。同作でグレアムを演じたのはアネット・ベニングである。
Title: マルジャン・サトラピ (Marjane Satrapi)
Section: abstract

マルジャン・サトラピ（ペルシア語: مرجان ساتراپی‎, ラテン文字転写: Marjane Satrapi), 1969年11月26日 - ）は、イラン北部、ラシュト出身のフランスの漫画家、イラストレーター。
Title: マルジャン・サトラピ (Marjane Satrapi)
Section: 経歴

マルジャン・サトラピは、カージャール朝の流れを汲む（マルジャンの曽祖父がカージャール朝最後のシャーであるアフマド・シャーである）進歩的な上流階級の家庭に育ち、少女時代に当時のパーレビ国王の失脚とイラン革命、そしてイラン・イラク戦争を、技術者の父らと共に市民の側から目撃した。1983年、両親の意向によってオーストリアの首都ウィーンのフランス語学校に留学。しかし、「自由の落とし穴」に陥り、自堕落な生活と故郷から切り離されたことによる不安のため、イランに帰国し、大学で美術を学ぶ。在学中にレザーという青年と結婚するが間もなく離婚。1994年に渡仏し、ストラスブールの美術学校でイラストレーションを学ぶ。その後パリに移住。そこで出会ったバンド・デシネの作家、ダビッド・ベー（後述『ペルセポリス』第1巻で序文を書いている）と出会い、本格的に漫画家として活動を始めた。彼女の特に初期の作品はダビッド・ベーのものに似たスタイルで描かれている。サトラピはイランでの幼少期とヨーロッパでの少女時代を描いた自伝的作品『ペルセポリス (Persepolis)』で世界的な名声を得た。『ペルセポリス』第2巻は2002年のアングレーム国際漫画祭で最優秀脚本賞を受賞している。この作品は2007年にソニー・ピクチャーズ出資の元、サトラピとフランスのアニメーター、ヴァンサン・パロノー（Vincent Paronnaud）との共同監督で長編アニメーション映画が製作され、プレミア上映となったカンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞した。サトラピはさらに2005年に『Poulet aux prunes(鶏のプラム煮)』でアングレーム国際漫画祭の最高賞である最優秀作品賞を受賞している。彼女はアメリカの有力紙ニューヨーク・タイムズに、不定期でイラスト入りのコラムを執筆中である。2024年アストゥリアス皇太子賞コミュニケーションおよびヒューマニズム部門受賞。
Title: マルジャン・サトラピ (Marjane Satrapi)
Section: 日本での出版

『ペルセポリス(Persepolis)』は、本国フランスでは第4巻まで刊行されているが、日本では英語版と同様、フランス語版の2巻を1冊にまとめたものとして、全2巻がバジリコから出版されている。また日本では、サトラピと親戚の女性達が結婚観、セックスについて語る茶飲み話を描いた『刺繍』も明石書店から出版されている。『ペルセポリスI イランの少女マルジ』（園田恵子訳、バジリコ、2005年6月、ISBN 490178465X ）『ペルセポリスII マルジ、故郷に帰る』（同上、ISBN 4901784668）『刺繍―イラン女性が語る恋愛と結婚』（山岸智子監訳、大野朗子訳、明石書店、2006年、ISBN 4750323616）『鶏のプラム煮』（渋谷豊訳、小学館集英社プロダクション、2012年、ISBN 4796871063）
Title: マルジャン・サトラピ (Marjane Satrapi)
Section: 映像化された作品

ペルセポリス － 『ペルセポリス』を自身が監督しアニメ化チキンとプラム 〜あるバイオリン弾き、最後の夢〜 － 『鶏のプラム煮』を自身が共同監督し映画化ハッピーボイス・キラー - 全編英語の監督作品
Title: マルジャン・サトラピ (Marjane Satrapi)
Section: 関連人物

西村ツチカサトラピの大ファンで、著書『なかよし団の冒険』 に収録されている「ヒロジが泣いても笑っても」はサトラピの『ペルセポリス』を真似して描いたと述べている。
Title: タミア (Tamia)
Section: abstract

タミア（Tamia、1975年5月9日 - ）は、カナダ、オンタリオ州出身のR&B歌手。
Title: タミア (Tamia)
Section: 略歴

10歳の頃から歌と演技を学び地元の劇場やコーラスで唄うようになる。その後、様々な賞を獲得し活動の場を広げ、マネージャーが開いたルーサー・ヴァンドロスのためのパーティーで、ポップ・ミュージック界の大御所クインシー・ジョーンズと出会い、1995年にクインシー・ジョーンズのアルバム『Q'Sジューク・ジョイント』に参加。映画『SET IT OFF』などサントラへの参加を経て、1998年にデビュー・アルバム『TAMIA』をリリースし、日本でもゴールド・ディスクを受賞。エモーションズの「ベスト・オブ・マイ・ラブ」をサンプリングしたシングル「フォーリング・フォー・ユー」が日本のFM局を中心に人気を博す。1999年に人気ドラマ『ビバリーヒルズ青春白書』の最終回にてエリック・ベネイと出演し、「スペンド・マイ・ライフ」をデュエット。この曲はチャートイン42週目で全米R&Bシングル・チャート1位に輝くロングラン・ヒットとなる。2001年にはミッシー・エリオットやダラス・オースティンというトップ・プロデューサーのバック・アップを得てアルバム『ア・ニュー・デイ』をリリースする。このアルバムには「Stranger In My House」やホール&オーツの名曲をカバーした「Can't Go For That」等が収録されている。2003年にはファボラスがタミアのファースト・アルバムに収録された「So Into You」をサンプリングした曲をヒットさせている。2004年にアルバム『モア』を、2006年には『ビトウィーン・フレンズ』を発表した。
Title: タミア (Tamia)
Section: 私生活

1999年7月24日にNBAのデトロイト・ピストンズに所属するバスケットボール選手グラント・ヒルと結婚し、2002年1月23日にマイラ・グレイスを出産、2007年8月9日に第二子となるラエル・ローズを出産した。2003年にテレビ番組『Extra』がタミアが多発性硬化症であると報道し、所属レコード会社からもこの病気を原因に契約を打ち切られ、2006年に南アフリカの独立系レーベルに移籍し、このレーベルの要職も兼ねる。雑誌『Smooth』のインタビューでは時折その症状はあるが制御されていると答えている。2007年には横浜アリーナで開催された「東京ガールズコレクション」にゲスト出演するために来日し、多発性硬化症からの克服を見せた。
Title: タミア (Tamia)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『TAMIA』 - Tamia (1998年)『ア・ニュー・デイ』 - A Nu Day (2000年)『モア』 - More (2004年)『ビトウィーン・フレンズ』 - Between Friends (2006年)Beautiful Surprise (2012年)Love Life (2015年)Passion Like Fire (2018年)
Title: タミア (Tamia)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

「ムーヴ・オン・マイ・ハート」 - "You Put A Move On My Heart" (1994年) ※with クインシー・ジョーンズ"Slow Jams" (1996年) ※with クインシー・ジョーンズ"Missing You" (1996年) ※with ブランディ、グラディス・ナイト、チャカ・カーン"Make Tonight Beautiful" (1997年)"Imagination" (1998年) ※with ジャーメイン・デュプリ「ソー・イントゥ・ユー・リミキシーズ」 - "So into You" (1998年)「フォーリング・フォー・ユー」 - "Falling For You" (1999年)"Loving You Still" (1999年)「ケアレス・ウィスパー&モア」 - "Careless Whisper & More" (1999年)「スペンド・マイ・ライフ」 - "Spend My Life with You" (1999年) ※with エリック・ベネイ"Can't Go for That" (2000年)"Stranger in My House" (2001年)"Tell Me Who" (2001年)"Into You" (2003年) ※with ファボラス"Officially Missing You" (2003年)"Questions" (2004年)"Still" (2004年)"Can't Get Enough" (2006年)"Me" (2007年)"ALmost" (2007年)"Beautiful Surprise" (2012年)"Give Me You" (2012年)"Sandwich and a Soda" (2015年)"Stuck with Me" (2015年)"Love Falls Over Me" (2015年)"Leave It Smokin'" (2018年)"Today I Do" (2018年)"It's Yours" (2018年)
Title: レム・コールハース (Rem Koolhaas)
Section: abstract

レム・コールハース（Rem Koolhaas、1944年11月17日 - ）は、オランダのロッテルダム生まれの建築家、都市計画家。ジャーナリストおよび脚本家としての活動の後、ロンドンにある英国建築協会付属建築専門大学（通称AAスクール）で学び建築家となった。彼は自分の建築設計事務所OMA（Office for Metropolitan Architecture）とその研究機関であるAMOの所長である。またハーバード大学大学院デザイン学部における“建築実践と都市デザイン”の教授でもある。
Title: レム・コールハース (Rem Koolhaas)
Section: 人物

彼は実際の建築物より著作物の方が知られている。代表作である『錯乱のニューヨーク』や、1995年にグラフィックデザイナーのブルース・マオと競作した『S,M,L,XL』など、建築理論に関する影響力の強い本は有名である。『錯乱』で「マンハッタニズム」という都市理論を提唱し、摩天楼が具体的な例として取り上げられた。彼は社会主義者であったが、資本主義による巨大建築を権力や宗教によるものではなく善悪の彼岸を超えたものとして評価する。建築作品や著作物において、一方では建築の素材を生かすこと・ヒューマンスケールの維持・注意深く練られた建築意図などヒューマニストとしての理想を守るために戦うという規範を守ろうとしているが、他方では、物質経済・人間のサイズをはるかに超えたスケールの建築・雑然とした設計意図の建物の乱立など、急速にグローバル化する資本主義社会の流れに興味をもち、この流れに身を任せようという規範ももっている。この正反対の規範が起こす矛盾を、断固許容しようという姿勢を彼は貫いている。2003年には『content』という安価な雑誌形式の本が出版され、過去十年間のOMAのプロジェクト、試み、動向、そして世界的な経済発展を振り返る内容となっている。コールハースは調査と図表を賢明に用いることによって、前例の無い形状や関係へと突き進む都市の絶対的な力について、現代社会の文脈に沿ってまとめている。プラダのような大規模なブランドを例にして「ショッピング」を知的満足として考察する一方で、珠江デルタなど現代中国の諸都市の無秩序な状態や密集化は「パフォーマンス」、すなわち密度、新しさ、形、大きさ、金銭等の議論の余地ある確実性を伴った変数を含む基準によって分析される。容赦ない生（なま）の取り組みを通して、コールハースは建築家を死滅した職業という不安から引き抜き、一瞬でも現代の極致に復活させることを望んでいる。また、1986年のモルガン・スタンレー銀行設計競技（敗退）以降、クンストハルや中国中央電視台本部ビル、サーペンタイン・ギャラリー・パビリオン2006など、セシル・バルモンドとの協働が続いている。
Title: レム・コールハース (Rem Koolhaas)
Section: 生い立ち

ジャーナリストの子としてロッテルダムで生まれ、インドネシア独立派の両親とともに幼年期をインドネシアで過ごしたのち、アムステルダムで育つ。リベラル週刊誌の記者を経て、1968年にロンドンのAAスクールに入学、その後米国コーネル大学などで建築を学んだ。
Title: レム・コールハース (Rem Koolhaas)
Section: 主な日本語文献

レム・コールハース『錯乱のニューヨーク』鈴木圭介訳筑摩書房、1995年／ちくま学芸文庫、1999年レム・コールハース『建築家の講義』 岸田省吾・秋吉正雄訳、丸善、2006年11月－小著『コールハースは語る』ハンス・ウルリッヒ・オブリスト共著滝口範子訳、筑摩書房、2008年10月『ザハ・ハディッドは語る』ハンス・ウルリッヒ・オブリスト共著滝口範子訳、筑摩書房、2010年9月－第5章にロング・インタビューを収む。『行動主義レム・コールハース ドキュメント』滝口範子編、TOTO出版、2004年－本人を含め関係者12人の詳細なインタビュー。『ユリイカ詩と批評．特集レム・コールハース行動のアーキテクト』2009年6月号、青土社レム・コールハース『S,M,L,XL+: 現代都市をめぐるエッセイ』太田佳代子 渡辺佐智江訳  ちくま学芸文庫 2015年5月
Title: レム・コールハース (Rem Koolhaas)
Section: 受賞

1992年日本建築学会賞（48歳）2000年プリツカー賞（56歳）2003年世界文化賞建築部門（59歳）2004年RIBAゴールドメダル（60歳）2022年ショック賞視覚藝術部門
Title: レム・コールハース (Rem Koolhaas)
Section: 出演

YouTubeBring Your Own Biennale:Rem Koolhaas@香港深圳城市\建築雙城雙年展2009年12月23日YouTubeArchitecture Biennale - OMA Office for Metropolitan Architecture (NOW Interviews)2010年8月27日YouTubeArchitecture Biennale 2010: Rem Koolhaas2010年8月30日
Title: レム・コールハース (Rem Koolhaas)
Section: その他

新建築住宅設計競技など審査員を歴任。
Title: レム・コールハース (Rem Koolhaas)
Section: OMA出身の建築家

ザハ・ハディッドヴィニー・マース（MVRDV）ヤコブ・ファン・ライス（MVRDV）マイク・ゴヤー（ギゴン&ゴヤー）イヴ・ブリュニエファシッド・ムサヴィ（エフ・オー・アーキテクツ）アレハンドロ・ザエラ・ポロ（エフ・オー・アーキテクツ）ビャルケ・インゲルス（BIG）ジュリアン・デ・スメド（JDS）
Title: シニータ (Sinitta)
Section: abstract

シニータ（Sinitta、1963年10月19日 - ）は、アメリカ合衆国出身のイギリス人歌手。イギリスでチャートのトップ40内に13曲を送り込むなど、欧州を中心にヒット曲を放った。
Title: シニータ (Sinitta)
Section: 略歴

母親はカナダ人歌手のミケール・ブラウン。6歳まで施設で育つ。シニータは双子姉妹でもう1人のグレタは叔母の元で育ち、19歳になるまで一度も面識がなかった。アメリカ生まれではあるが、幼少期からイギリスで生まれ育ち、イギリスを活動拠点としている。アメリカでの人気・知名度は高くない。1981年にミュージカル『ザ・ウィズ』にてキャリアを開始した。1983年に歌手デビュー。しばらくはヒットに恵まれなかったがサイモン・コーウェルとの出会いにより、1986年の「ソー・マッチョ」をトップ10ヒットに送り込む。その後、楽曲をストック・エイトキン・ウォーターマンに依頼しヒット曲を連発し、1980年代後半のイギリスを代表する歌手の1人となる。日本でも「TOY BOY」がヒット。日本のオリコン洋楽シングルチャートでは1988年2月8日付から12週連続1位を獲得し、1988年の年間チャートで1位となった。
Title: シニータ (Sinitta)
Section: サイモン・コーウェルとの関係

かつて自身の恩師であるサイモン・コーウェルと交際していたことがあり、一時は婚約もしていた。コーウェルとはその後も友人として付き合いを続けており、2000年以降、彼のプロデュースしている『Xファクター』などのTV番組にも、アシスタントとして度々出演している。
Title: シニータ (Sinitta)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: スタジオ・アルバム

『TOY BOY』 - Sinitta! (1987年、Fanfare)『シニータ!』 - Wicked (1989年、Fanfare) ※日本盤は上記ファースト・アルバム海外盤のジャケットを流用Naughty Naughty (1995年、different in each territory)
Title: シニータ (Sinitta)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: コンピレーション・アルバム

『ベスト』 - The Best of Sinitta (1988年、Pegasus)The Very Best of...Sinitta/Toy Boy (1989年、Pegasus)『DANCE MIX!』 - Dance Mix! (1990年、Victor)The Hits+ Collection 86–09: Right Back Where We Started From (2009年、Cherry Pop/PMG Music/Sony Music)『グレイテスト・ヒッツ』 - Greatest Hits + Bonus DVD (2010年、Cherry Pop/Sony Music)
Title: シニータ (Sinitta)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: シングル

"I Could Be" (1983年)"Never Too Late" (1983年)"Cruising" (1984年)「ソー・マッチョ」 - "So Macho" (1985年)"Feels Like the First Time" (1986年)「TOY BOY」 - "Toy Boy" (1987年)「G.T.O.」 - "GTO" (1987年)「クロス・マイ・ブロークン・ハート」 - "Cross My Broken Heart" (1988年)"I Don't Believe in Miracles" (1988年)「あの日にゲット・ライト・バック」 - "Right Back Where We Started From" (1989年)"Love on a Mountain Top" (1989年)"Lay Me Down Easy" (1989年)「夜明けのヒッチ・ハイク」 - "Hitchin' a Ride" (1990年)"Love and Affection" (1990年)"Shame Shame Shame" (1992年)The Supreme EP (1993年)"Aquarius" (1993年)"So Many Men So Little Time" (2014年)"Touch Me (All Night Long)" (2015年)"Girlfriend" (2016年)"Shine with Pride" (2018年)"Paradise" (2020年)"Can You Feel It" (2021年) ※with Junior and Kym Mazelle"I Won't Be Lonely This Christmas" (2021年)
Title: シニータ (Sinitta)
Section: 関連事項

KAYOCO - 「TOY BOY」を日本語カバーした。
Title: マシエラ・ルーシャ (Masiela Lusha)
Section: abstract

マシエラ・ルーシャ（1985年10月23日-）は、アルバニア・ティラナ出身の女優・作家。
Title: マシエラ・ルーシャ (Masiela Lusha)
Section: 主な出演作品

ジョージ・ロペス（カルメン・ロペス）ラスト・ブラッド(2009年)ファイナル・デッドスクール(2010年)キングダム・ウォーズ 魔界からの侵略者(2013年)シャークネード4(2016年)
Title: マシエラ・ルーシャ (Masiela Lusha)
Section: 主な著書

Inner Thoughts (1999)Drinking the Moon (2005)The Call (2010)Amore Celeste (2009)
Title: セルゲイ・プロクジン＝ゴルスキー (Sergey Prokudin-Gorsky)
Section: abstract

セルゲイ・ミハイロヴィチ・プロクジン=ゴルスキー（ロシア語：Сергей Михайлович Прокудин-Горский、スィルギェーイ・ミハーイラヴィチュ・プラクーヂン=ゴールスキイ、ラテン文字表記の例：Sergey Prokudin-Gorsky、1863年8月31日  - 1944年9月27日） は、ロシアの写真家である。
Title: セルゲイ・プロクジン＝ゴルスキー (Sergey Prokudin-Gorsky)
Section: 人物・生涯

ムーロムに生まれ、家族とともにサンクトペテルブルクに移ると、サンクトペテルブルク国立工業大学でドミトリ・メンデレーエフのもとで化学を学び、帝国芸術アカデミーで音楽と絵画を学んだ。赤・青・緑のフィルターを通して3枚のモノクロ乾板を素早く連続撮影することによりカラー写真を撮る方法を開発（三色合成）。ニコライ2世の援助によりロシア各地を撮影して数千枚のカラー写真を残した。これらの写真はロシア革命により失われたものが多い帝政ロシア末期の貴重な記録として現在も評価が高い。これらの写真を基にした印刷物も残した。ロシア革命後にパリへ逃れ、同地で没した。彼が撮影した膨大な写真乾板は戦火を避けてパリの地下室に秘匿され、第二次世界大戦後にアメリカ議会図書館に買い取られた。現在では、デジタル合成により復元されたカラー画像がインターネットにより広く知られるようになった。
Title: セルゲイ・プロクジン＝ゴルスキー (Sergey Prokudin-Gorsky)
Section: 撮影場所

チュメニガグラズラトウーストペトロザヴォーツクビービー・ハーヌム・モスクスターリツァカスピ海横断鉄道チュソヴァヤ川ペルミカマ川ノヴァヤ・ラドガ
Title: スー・グラフトン (Sue Grafton)
Section: abstract

スー・グラフトン（Sue Grafton、1940年4月24日 - 2017年12月28日）は、アメリカ合衆国の推理作家。
Title: スー・グラフトン (Sue Grafton)
Section: 来歴

ケンタッキー州ルイビルで、弁護士で推理作家のC・W・グラフトンの娘として生まれた。1961年、ルイビル大学を英文学専攻で卒業後、カリフォルニア州サンタモニカやサンタバーバラの病院で受付や秘書として働いた。小説を書き始めたのは18歳の時で、処女作が完成したのはその4年後だった。その後6作を書き上げ、処女作を含め7作のうち2作は出版されたが日の目を見ることはなく、脚本家へ転向し、その後約15年間テレビ映画の脚本を執筆した。1979年、"Walking Through the Fire" の脚本でクリストファー賞を受賞。夫スティーヴン・ハンフリーとの共同でアガサ・クリスティの『カリブ海の秘密』と『忘られぬ死』や、"Killer in the Family" 、"Love on the Run" のテレビ用の脚本を手がけた。脚本家として活動するうちにもう一度小説を書きたいと思うようになった。夫との離婚協議が6年も続いた後、（前）夫をいかに殺すか、いかに傷つけるかと想像を巡らせていた。その想像が次第に鮮明になっていったことが、それらを小説に書く決め手になった。タイトルに色の名が含まれているジョン・D・マクドナルドや、ハリー・ケメルマンの推理小説が好きだった。また、エドワード・ゴーリーの『ギャシュリークラムのちびっ子たち』というアルファベット順に子どもたちが死んでゆく絵本を読んで、アルファベットに因んだ作品を読むアイディアが浮かんだ。すぐに机に向かい、言葉に関する犯罪を知る限りリストアップした。後に「アルファベット・ノベル」として知られるようになるこのシリーズの主人公キンジー・ミルホーンは、カリフォルニア州の架空の都市サンタ・テレサに住んでいる。同都市は、ロス・マクドナルドが自身の小説でサンタバーバラをモデルに創作した都市で、グラフトンはマクドナルドへの尊敬を込めてサンタ・テレサを舞台に選んだ。キンジー・ミルホーンはサラ・パレツキー描くところのシカゴの女探偵V・I・ウォーショースキーと同じ年の登場（登場時の年齢設定も同じ32歳）であり、本国でも日本でも「３Ｆ」と呼ばれる、女性作家による女性読者のための女性探偵のブームをともに牽引した。元弁護士、大柄で格闘技にもすぐれた戦闘的性格のV・Iに比べ、高卒（短大中退）の元警官、白人女性としては中背のキンジーは気は強いものの警察や関係者にも協調的で、聞き込み先の掃除や洗い物を手伝ったりしながら事件に入り込んだりするという対照的性格を持つ。体は鍛えているものの銃を撃てる以外に格闘技の心得はないにもかかわらず肉弾戦に巻き込まれることはしばしばで、叩きのめされたり鼻を折られることも多い。友人として80代の家主ヘンリー（90代の長姉以下、3人の兄が全員健在という長寿一家。ドイツ系らしい）、行きつけの料理店を経営するハンガリー人女性ロージー、元勤務先の保険会社（『殺人のＨ』までは居候のような形で本社ビルに探偵事務所を置いていた）に属する女性ヴェラ、同じくダーシーらが何人かの刑事とともレギュラー、準レギュラーとして登場し、シリーズに彩を添えている。1982年にシリーズ第1作『アリバイのA』を刊行。1990年、第7作『探偵のG』の出版後に脚本家をやめ、専業作家になった。シリーズの時間軸は現実より遅く（当初は作中時間がきっちり2カ月間隔だったため、キンジーはデビュー8年後の第7作において初めて一つ歳をとった）、例えばシリーズ第17作『獲物のQ』は2002年に刊行されたが作中では1987年の設定である。近年は2年おきの発表ペースとなっており、2015年の『X』では初めて頭文字で単語につなげるスタイルを止めて1文字タイトルとなったが、次作は元のスタイルに戻った。ただし、日本では2005年7月の『ロマンスのR』以降10年以上翻訳刊行が途絶えており、2016年現在では既刊分も全て絶版となっている。作品はブルガリア語やインドネシア語を含む26カ国語に翻訳され28カ国で出版されている。作品の映像化を拒否しているが、自分の死後に子どもたちが映像化の権利を売るのではないかと心配している。グラフトンはアメリカ探偵作家クラブ（MWA賞の選考を行う団体）の会長を務めている。私生活では2度の離婚歴があり、現在の夫スティーヴン・ハンフリーとは結婚して20年以上になる。子どもが3人おり（前夫の子）、孫もいる。夫は大学で教鞭を取っている。2017年12月28日に死去。77歳没。
Title: スー・グラフトン (Sue Grafton)
Section: 受賞・ノミネート歴

1986年：『泥棒のB』でアンソニー賞長編賞受賞、シェイマス賞長編賞受賞1987年：『死体のC』でアンソニー賞長編賞受賞1987年：「パーカー・ショットガン」でアンソニー賞短編賞受賞1989年：『証拠のE』でアンソニー賞長編賞ノミネート1991年：『探偵のG』でアンソニー賞長編賞受賞、シェイマス賞長編賞受賞1991年：『逃亡者のF』でファルコン賞受賞1995年：『殺害者のK』でアンソニー賞長編賞ノミネート、シェイマス賞長編賞受賞2004年：ロス・マクドナルド文学賞受賞2008年：英国推理作家協会カルティエ・ダガー賞（功労賞）受賞2009年：アメリカ探偵作家クラブ功労賞受賞2011年：アガサ賞功労賞受賞
Title: スー・グラフトン (Sue Grafton)
Section: 作品
Subsection: 初期作品

Keziah Dane (1967)ロリ・マドンナ戦争  The Lolly-Madonna War (1969) - 1973年に映画化。『ロリ・マドンナ戦争』
Title: スー・グラフトン (Sue Grafton)
Section: 作品
Subsection: 短編集

Kinsey and Me（1991年）私家版短編集
Title: アロイス・ヒトラー (Alois Hitler)
Section: abstract

アロイス・ヒトラー（Alois Hitler、1837年6月7日 – 1903年1月3日）は、オーストリア＝ハンガリー帝国の税関職員。アドルフ・ヒトラーの父。
Title: アロイス・ヒトラー (Alois Hitler)
Section: 経歴

1837年、アロイス・ヒトラーはシュトローネス村でマリア・アンナ・シックルグルーバーの私生児として生まれた。1842年、母親が粉ひき職人のヨハン・ゲオルク・ヒードラーと結婚すると、デラースハイム近郊にあるヨハン・ゲオルクの弟ヨハン・ネーポムク・ヒードラーの家に私生児として引き取られた。1851年、小学校を卒業したアロイスはウィーンで靴職人の徒弟奉公を始めた。17歳の時には職人試験に合格したが、なおも独学で勉強を続けた。1855年にはオーストリア帝国大蔵省の守衛となった。1868年には雇人の立場から正式な官吏となり、出世を続けた。1873年、アロイスは36歳で最初の結婚をした。相手はアロイスより14歳上のアンナ・グラスルという女性で当時50歳であった。1876年、彼の養父であるヨハン・ネーポムクによって、アロイスは継父ヨハン・ゲオルクの嫡出子として認知され、シックルグルーバー姓から呼びやすい「ヒトラー」に姓を改めた。この時、ヨハン・ネーポムクの孫娘クララ・ペルツルと出会い、病気がちの妻の面倒を見るために家に住み込ませた。1880年にアロイスはアンナ・グラスルと事実上離婚したが、カトリック法の規定により正式には離婚出来なかった。アロイスはその少し前からフランツィスカ・マツェルスベルガーという19歳のウエイトレスと関係を持っており、1882年には二人の子アロイスが生まれている。1883年にアンナ・グラスルが死亡すると、アロイスとフランツィスカは正式に結婚した。この年には娘のアンゲラが生まれている。しかしフランツィスカは身体を壊して転地療養し、翌1884年に死亡した。この頃からクララはフランツィスカにかわってヒトラー家の家政を見ていたが、やがてアロイスと関係を持ち、妊娠した。当時のカトリック法の規則では、ヨハン・ゲオルクの子として認知されたアロイスと、その弟ヨハン・ネーポムクの孫娘であるクララの二人が結婚するためには、教皇の許可を得る必要があったが、1884年に許可がおり、翌1885年正式に結婚した。アロイスとクララの間には6人の子が生まれたが、多くは早世し、育ったのは1889年に生まれたアドルフと、1896年に生まれたパウラだけだった。1892年には彼の学歴で到達できる最高の地位であるリンツ税関の上級事務官となった。1895年には退職し、恩給生活に入った。1903年1月3日、アロイスはレストランで倒れ、肺出血で死亡した。上オーストリア州で最も大きな日刊紙「日報」は彼の追悼記事を書いた。その中では官吏や農業、特に養蜂の分野で有能であったことが書かれ、また節約家であったとされる。死後、まもなくしてクララも後を追うように乳癌で死亡し夫婦でウィーンに葬られるが、ネオナチ巡礼の地とならないよう現在のヒトラーの親類がウィーン市に申し立て、死後長らくあった墓石は現在撤去されている。
Title: アロイス・ヒトラー (Alois Hitler)
Section: 出生

アロイスの本当の父親が誰であったかについては長い論争がある。ニュルンベルク裁判の被告となったハンス・フランクは、1930年にヒトラーから家系調査を命じられた。フランクの調査ではマリア・アンナがグラーツのフランケンベルガーというユダヤ人の家庭で下女奉公をしていたが、その時に宿した子供がアロイスであるとした。フランクは絞首刑となる前に残した告白録「絞首台に直面して」の中でこのことを触れた。その後、オーストリア社会労働者党の幹部でもあったイェツィンガーは1956年の著作「ヒトラーの青年時代」において、ヒトラーの祖父がユダヤ人であると考えたほうが自然であると結論した。手塚治虫の漫画作品『アドルフに告ぐ』では、フランクの証言に基づくヒトラーの出生がストーリーの重要なキーとなっている。しかし、戦後にグラーツ大学のニコラス・フォン・プレラドヴィク教授が調査したところ、アロイス生誕前の期間にはグラーツにユダヤ人は住んでおらず、グラーツのフランケンライター家（フランケンベルガー家はフランクの誤り）は没落したカトリック教徒であったと判明した。アントン・クラインもユダヤ人がアロイスの父ではありえないことを立証した。当初はユダヤ人説をとっていた研究家のヴェルナー・マーザーは、ヨハン・ネーポムクこそがアロイスの父親であり、妻にマリア・アンナの妊娠を知られるのを防ぐために、兄のヨハン・ゲオルクとマリア・アンナを結婚させたのだとしている。また、認知通りヨハン・ゲオルクが父親であったという推定も行われている。
Title: アロイス・ヒトラー (Alois Hitler)
Section: 思想

アドルフ・ヒトラーは『我が闘争』において、アロイスは「世界市民的思想」を持っており、反ユダヤ主義的言動をしたことはなかったとしている。一方でマーザーやアウグスト・クビツェクはこの記述について疑っていた。いずれにせよ、どのような思想だったか未だに明らかにされていない。
Title: ディートリヒ・ブクステフーデ (Dieterich Buxtehude)
Section: abstract

ディーテリヒ・ブクステフーデ（ディートリヒ・ブクステフーデ、ドイツ語: Dieterich (Dietrich) Buxtehude [ˈdiːtəʁɪç bʊkstəˈhuːdə], デンマーク語: Diderik (Diderich) Buxtehude [ˈdiðəʁɪk buksdəˈhuːðə],  1637年 – 1707年5月9日）は、17世紀の北ドイツおよびバルト海沿岸地域、プロイセンを代表する作曲家・オルガニストである。声楽作品においては、バロック期ドイツの教会カンタータの形成に貢献する一方、オルガン音楽においては、ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンクに端を発する北ドイツ・オルガン楽派の最大の巨匠であり、その即興的・主情的な作風はスティルス・ファンタスティクス（幻想様式）の典型とされている。
Title: ディートリヒ・ブクステフーデ (Dieterich Buxtehude)
Section: 生涯
Subsection: 一族の系譜

ブクステフーデの家系は、北ドイツ・エルベ河畔の都市ブクステフーデに由来し、13世紀から14世紀には、ハンブルク、リューベック等のバルト海沿岸の諸都市に一族の名が現れるようになる。当時のバルト海沿岸地域は、ハンザ同盟によって経済的に密接な関係を有し、同一の文化圏を形成していた。人々の移動も活発で、ブクステフーデの祖先も16世紀初頭にはホルシュタイン公国のオルデスロー（現ドイツ、バート・オルデスロー）に移住している。祖父ディートリヒ・ブクステフーデ（生年不詳 - 1624年頃）は、1565年から1590年までオルデスローの市長を務める。父ヨハネス・ブクステフーデ（1602年 - 1674年）はこの地でオルガニストとして活動した後、1632年から1633年頃にスコーネ地方のヘルシンボリ（当時はデンマーク領）に家族とともに移り、当地の聖マリア教会のオルガニストに就任する。さらに、1641年にはズント海峡を越えて、デンマーク・ヘルセンゲアの聖オーラウス教会のオルガニストとなっている。
Title: ディートリヒ・ブクステフーデ (Dieterich Buxtehude)
Section: 生涯
Subsection: デンマーク時代（1637年 - 1668年）

ブクステフーデの出生に関する記録はほとんど残されていない。1707年7月、『バルト海の新しい読み物（Nova literaria Maris Balthici）』誌に掲載されたブクステフーデの死亡記事は、「彼はデンマークを祖国とし、そこから当地にやってきて、およそ70年の生涯を終えた」と伝えるのみである。したがって、ブクステフーデは、1637年頃に父ヨハネスが活躍していたヘルシンボリで生まれたものと考えられている。ブクステフーデが幼年期に受けた教育についても推測の域を出ない。おそらく父からオルガン等の音楽の手解きを受け、ヘルセンゲアのラテン語学校に通ったと考えられる。ブクステフーデがドイツ語に加えて、デンマーク語も使用していたことは、ヘルセンゲア時代の日付の残る3通の手紙の存在から明らかである。1658年、ブクステフーデはかつて父が在職したヘルシンボリの聖マリア教会のオルガニストに就任する。当時、デンマークとスウェーデンはバルト海の覇権をめぐって激しく争っており、1658年2月のロスキレ条約において、デンマークはヘルシンボリを含むスコーネ地方をスウェーデンに割譲する。ヘルシンボリは、この間、実際の戦闘に巻き込まれることはなかったが、両国への兵力の拠出と戦争に伴う経済の混乱によって大きく疲弊する。ブクステフーデの声楽作品には、三十年戦争の戦禍に苦しめられた17世紀ドイツの民衆に特有な心情が少なからず反映されているが、ブクステフーデ自身もまた青年期にこうした戦争体験を共有している。一方、1662年、聖マリア教会のオルガンの修理がなされた際に、すでにヘルシンボリを離れていたブクステフーデに鑑定が依頼されたことは、当時すでにブクステフーデがオルガンの専門家として認められていたことを示している。1660年、ブクステフーデはクラウス・デンゲルの後任として、ヘルセンゲアの聖マリア教会のオルガニストに就任する。ヘルセンゲアは、ズント海峡という交通の要衝に位置し、古くから経済的にも文化的にも栄えた町である。コペンハーゲンはここから真南に約45キロメートルと近く、ブクステフーデも1666年2月12日にコペンハーゲンを訪問している。デンマーク王クリスチャン4世は宮廷音楽の発展に努め、続くフレデリク3世の時代には、イタリアやフランス音楽の新たな動向を吸収し、ヨーロッパでも有数の宮廷楽団が編成されていた。当時の宮廷楽長カスパル・フェルスターは、ローマでジャコモ・カリッシミに師事し、イタリアの音楽様式を北方に伝えた仲介者であり、ブクステフーデの声楽作品における直截的な感情表現には、フェルスターの影響が認められる。また、スウェーデンの宮廷音楽家であり、ブクステフーデの作品の収集家として重要なグスタフ・デューベンとの関係も、この時期に始まったとされている。
Title: ディートリヒ・ブクステフーデ (Dieterich Buxtehude)
Section: 生涯
Subsection: リューベックのオルガニスト（1668年 - 1707年）

1667年11月5日、リューベックの聖母マリア教会のオルガニストであるフランツ・トゥンダーが死去し、1668年4月11日、ブクステフーデがその後任に選出される。3段鍵盤、54ストップを備える聖母マリア教会の大オルガンは銘器の誉れ高く、同教会のオルガニストは北ドイツの音楽家にとって最も重要な地位の1つとされていた。1668年7月23日にはリューベックの市民権を得て、同年8月3日、トゥンダーの娘アンナ・マルガレーテと結婚する。この婚姻が就職の条件であったかどうかは不明であるが、当時としては珍しいものではなかった。リューベックは、ハンザ同盟の盟主として隆盛を極めた都市である。1226年に神聖ローマ帝国直属の自由都市となり、商人による自治が営まれていた。ブクステフーデが在職した聖母マリア教会は商人教会であり、商人にとって礼拝の場であるとともに、会議を開催したり、重要書類を作成・保管する機関としても重要な役割を担っていた。ブクステフーデは、オルガニストと同時に、教会の書記・財務管理を責務とするヴェルクマイスター（Werkmeister）に任命される。この職務には俸給が別途与えられ、一般にオルガニストが兼任するものとされていた。ブクステフーデは、教会における物資の調達、給与の支払、帳簿の作成等、ヴェルクマイスターの任務を忠実に果たす。その仕事は膨大な骨の折れるものであったが、ブクステフーデは、こうした仕事を通して市の有力者との関係を築くこととなる。一方、17世紀後半は、衰退しつつあったハンザ同盟が終焉を迎えた時でもあった。1669年のハンザ会議には9都市のみが参加し、事実上、最後の総会となる。リューベックの経済的不振はブクステフーデの音楽活動にも影響を及ぼし、ブクステフーデの俸給は生涯を通じてトゥンダー時代のままに据え置かれた。また、聖母マリア教会のオルガンは故障が多く、ブクステフーデは繰り返し当局に修理を要求したにもかかわらず、十分な修理は行われなかった。聖母マリア教会のオルガニストとしての職務は、毎朝の主要礼拝と日曜日など祝日の午後とその前日の夕方の礼拝時に、会衆によるコラールや聖歌隊の演奏を先導し、聖餐式の前後に音楽を演奏する程度であった。ブクステフーデが音楽家としての手腕を発揮したのは、むしろ前任のトゥンダー時代に始まったアーベントムジーク（夕べの音楽、Abendmusik）においてである。ブクステフーデはこの演奏会の規模を拡大し、合唱や管弦楽を含む大編成の作品を上演するとともに、開催日時も三位一体節の最後の2回の日曜日と待降節の第2-4日曜日の午後4時からに変更した。アーベントムジークは入場無料ということもあって高い人気を博し、ブクステフーデの名声はリューベックを超えて広まる。アーベントムジークの経済的負担は決して軽いものではなかったが、誠実なブクステフーデは市の有力者の理解と支援を得ることができた。市長ペーター・ハインリヒ・テスドルプフは、後年「亡きブクステフーデが私に天国のような憧れを予感させてくれた。彼は聖マリア教会におけるアーベントムジークに大いに力を尽くした」と語っている。ブクステフーデは、大きな旅行をすることもなく、約40年にわたって聖母マリア教会の職務を全うした。旅行の確実な記録は、ハンブルクの聖ニコラウス教会に設置されたアルプ・シュニットガー作のオルガンを鑑定するために、1687年に当地を訪問したことのみである。しかしながら、ブクステフーデは、ヨハン・アダム・ラインケン、ヨハン・タイレ、クリストフ・ベルンハルト、マティアス・ヴェックマン、ヨハン・パッヘルベル等、当時のドイツの主要な音楽家と関係をもっていた。ヨハネス・フォールハウトの『家庭音楽のひとこま（Hausliche Musikszene）』（1674年）には、ブクステフーデ、ラインケン、タイレと思われる3人の音楽家の交流が描かれている。また、タイレが1673年に出版した『ミサ曲集第1巻』や、パッヘルベルが1699年に出版した『アポロンのヘクサコルド（Hexachordum Apollinis）』は、ブクステフーデに献呈されたものである。一方、ブクステフーデに師事した音楽家としては、後にフーズム市教会オルガニストとなるニコラウス・ブルーンスが有名である。ブクステフーデが晩年に作曲した2曲のアーベントムジークは、その規模の大きさにおいて際立っている。1705年の神聖ローマ皇帝レオポルト1世の死を悼み、新皇帝ヨーゼフ1世の即位を祝うこれらの作品は今日消失しているが、丁重に印刷されたフォリオ版のリブレットからは、帝国自由都市リューベックの威信を賭けた一大イベントであったことが偲ばれる。ブクステフーデは、これと前後して、後継者捜しに苦心するようになる。1703年8月17日には、ヨハン・マッテゾンとゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルをハンブルクから迎えるが、2人は30歳に近いブクステフーデの娘との結婚が後任の条件であることを知ると、興味を失ってハンブルクに帰ってしまう。また、1705年11月にアルンシュタットから訪問したヨハン・ゼバスティアン・バッハも、情熱的なブクステフーデのオルガン演奏に強く魅了され、無断で休暇を延長してリューベックに滞在したが、ついに任地として選ぶことはなかった。結局、ブクステフーデは弟子のヨハン・クリスティアン・シーファーデッカーを後任に推挙し、当局に受け容れられる。1707年5月9日、ブクステフーデは死去し、5月16日に聖母マリア教会で父ヨハネスと早逝した4人の娘の傍らに埋葬される。「まこと気高く、大いなる誉れに満ち、世にあまねく知られた」（ヨハン・カスパル・ウーリヒによる追悼詩）と謳われたオルガニストの最期であった。
Title: ディートリヒ・ブクステフーデ (Dieterich Buxtehude)
Section: 作風
Subsection: 声楽曲

ブクステフーデの現存する約120曲の声楽曲は、婚礼用の8曲等を除いてすべてプロテスタント教会のための宗教曲である。これらの作品は今日カンタータと呼ばれることも多いが、当時、宗教曲に対してカンタータという呼称が用いられることはなく、独立した複数の楽章から構成される声楽曲という現代における定義に合致する作品も少ない。ブクステフーデの声楽曲において採用された歌詞の形式は、聖書等の散文詩、ドイツ語コラール、その他の有節詩に分類することができ、それに応じて基本的な楽曲構成を声楽コンチェルト、コラール楽曲、アリアに分けて考えることが一般的である。声楽コンチェルトは、イタリアのコンチェルタート様式に由来し、歌詞のフレーズにあわせて分割されたモティーフを単声または多声の歌唱声部と器楽声部が協奏する。また、アリアの多くは、リトルネッロ、声楽リフレインを伴った有節変奏形式であり、BuxWV57, 62, 70のようにオスティナート・バスによるものも存在する。一方、当時イタリアで確立されていたダ・カーポ・アリアは全く見られず、歌詞のデクラメーションに即したシンプルな旋律は、むしろ初期バロック・イタリアにおけるクラウディオ・モンテヴェルディやジャコモ・カリッシミに近い。単一の歌詞による楽曲においても、分節化されてカンタータへと向かう傾向が認められるが、複数の歌詞を組み合わせた楽曲では、明確なカンタータ形式によるものが約30曲存在する。その大半は声楽コンチェルトとアリアを組み合わせた作品であり、聖書の言葉がその主観的で詩的な省察と結びつけられ、深い共感を込めて描かれている。ブクステフーデのアリアには、BuxWV59, 74, 80, 90のように、ヨハン・シェフラー（アンゲルス・ジレージウス）、ヨハン・ヴィルヘルム・ペーターゼン等の神秘主義者、敬虔主義者やその影響を受けた詩人の歌詞が少なからず存在する。また、クレルヴォーのベルナルドゥス等の中世神秘主義の流れを汲む瞑想的な歌詞も、BuxWV56, 57, 75等の作品で採用されている。直接的な体験を通して神との合一を求める中世神秘主義は、バロック時代の思想の底流として生き続け、日常生活における霊的体験を重視するルター派敬虔主義の成立にも大きな影響を及ぼす。30年戦争の悲惨な経験を通して、この世を涙の谷ととらえ、来世に憧れのまなざしを向ける17世紀ドイツの民衆の心情には、こうした神秘主義的思潮が広く浸透していた。十字架上のイエスの苦しみをわが身のものとして受けとめ、花婿に擬えたイエスとの結婚を通して魂の救済を希求するこれらの作品は、ブクステフーデのシンプルな旋律法とも相まって、ブクステフーデの声楽曲のなかでもとりわけ強いインパクトをもっている。ブクステフーデの管弦楽書法は、17世紀ドイツの伝統に根ざすものであり、18世紀の標準的なオーケストラ編成とは大きく異なっている。声楽曲における特徴は中声部の充実と多様性にあり、ブクステフーデは楽曲ごとにヴィオラ、ヴィオラ・ダ・ブラッチョ、ヴィオレッタ、ヴィオラ・ダ・ガンバ等、多様な楽器を組み合わせている。とくにヴィオラ・ダ・ガンバは、BuxWV32, 64のように高度な技巧を伴った独奏楽器としても使用しており、ヴィオラ・ダ・ガンバに対する愛好と当時の演奏水準の高さを窺わせる。また、管楽器についても、低音リード楽器として、ファゴットではなく、時代遅れの楽器となっていたボンバルド（バス・ショーム）を使用するなど、古風な楽器編成を採用したものがある。婚礼用の世俗歌曲は、大半がリューベック市の有力者から作曲を依頼されたものであるが、1680年のスウェーデン王カール11世とデンマーク王女ウルリカ・エレオノーラの結婚式のための作品（BuxWV119）も含まれる。BuxWV121の印刷譜は1942年のイギリス軍によるリューベック空襲の際に焼失し、現在は1913年にアンドレ・ピロが出版した著書に収録されたインチピットが残るのみである。その他の声楽曲としては、古様式によるミサ・ブレヴィス（BuxWV114）や厳格対位法にもとづくカノン等がある。対位法の技巧を凝らしたこれらの作品は1670年代に集中的に作曲されており、「対位法の父」と称されたヨハン・タイレ等との交流を反映するものと考えられている。ブクステフーデの作品のうち、アーベントムジークで演奏されたものとして確証のある楽曲は、今日全く現存しない。わずかに1678年の『子羊の婚礼（Die Hochzeit des Lammes）』（BuxWV128）と、1705年の『悲しみの城砦（Castrum doloris）』（BuxWV134）、『栄誉の神殿（Templum honoris）』（BuxWV135）の3曲のリブレットが残されているほか、1732年にグスタフ・デューベンの息子がウプサラ大学に寄贈したコレクションのなかに作者不詳の作品として伝承された『最後の審判（Das jüngste Gericht）』（BuxWV Anh.3）が1683年に演奏されたアーベントムジークであろうと推測されている。