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Title: マーガレット・ブラウン (Margaret Brown)
Section: 前半生

1867年7月18日、ミズーリ州ハンニバルで、父ジョン・トビン(1820–1899)と母ジョアンナ・コリンズ(1825–1905)の娘として生まれた。父はアイルランド移民であり、ハンニバルのガス工場で働いていた。兄弟はダニエル(1863年生まれ)、マーガレット(1867年生まれ)、ウィリアム(1869年生まれ)、ヘレン(1871年生まれ)の4人。さらに異母異父姉妹2人がおり、キャサリン・ビリジット・トビンは父の連れ子で、メアリー・アン・コリンズは母の連れ子である。伯母のメアリー・オリアリー(Mary O'Leary)が経営する私立学校で13歳まで学んだ後、ハンニバルのガース煙草工場で働き、タバコ葉から茎を取り除く作業にあたった。1883年に異父姉妹メアリー・アン・コリンズがジャック・ランドリガンと結婚し、コロラド州レッドヴィルに移住。彼らはそこで鍛冶屋を始めた。1886年にマーガレットも彼らに呼ばれてレッドヴィルへ移住した。彼女は、同地の百貨店「ダニエル・アンド・フィッシャー」のカーペットや織物部門で働くようになった。金持ちと結婚したがっていたが、1886年初夏に親がアイルランド移民である鉱夫ジェイムズ・ジョゼフ・ブラウン(1854–1922)と出会い、1886年9月1日、レッドヴィルの受胎告知教会で結婚式を挙げた。ジェイムズはJ.J.と呼ばれ、進取に富んだ気性で、独力で勉強していた。「お金持ちと結婚したかったけれど、私はジム・ブラウンを愛しました。私は父を楽にさせてやりたかったし、疲れて年老いた父にしてやりたかったことをかなえてくれる男性が現れるまでは、ずっと独身でいようと決心していました。ジムは私たちと同じくらい貧乏だったし、チャンスに恵まれた人生を送っていたわけではありません。私はその頃、激しく葛藤していました。私はジムを愛していたけれど、彼は貧しかったのです。最終的に私は、富で自分を惹きつける男性とではなく、貧しくても愛する男性と過ごすほうが幸せだという考えに至りました。だから私はジム・ブラウンと結婚したのです。」と語っている。彼らには2人の子が生まれた。ローレンス・パルマー・ブラウン ( Lawrence Palmer Brown、通称ラリー)は1887年8月30日、ミズーリ州ハンニバル生まれ。アイリーン・エリザベス・ホートン (1890–1985) と1911年1月1日、ミズーリ州カンザスシティで結婚、2人の子供が生まれた。ローレンス・パルマー・"パット"・ブラウン・Jr (1911–1976) と、アイリーン・エリザベス・"ベティ"・ブラウン (1913–1974) である。だが破綻し、ラリーはミルドレッド・グレゴリー (1895–1956) と、1926年11月17日にビバリーヒルズで結婚したが、この時は子供は生まれなかった。1949年4月2日死去。キャサリン・エレン・ブラウン ( Catherine Ellen Brown、通称ヘレン) は1889年7月1日、コロラド州レッドビル生まれ。ジョージ・ヨセフ・ペーター・アーデルハイド・ベンジガー (1877–?) と、1913年4月7日にシカゴで結婚した。子供はジェイムズ・ジョージ・ベンジガー (1914–1995) と、ジョージ・ペーター・ヨセフ・アデルリッヒ・ベンジガー(1917–1985)である。1939年死去。一家が莫大な富を得たきっかけは、J.J.の鉱山工学の技術が、堅固な原鉱に割れ目を入れるのに役立つとわかったことである。J.J.の雇用主アイベックス鉱山会社(Ibex Mining Company)は、リトル・ジョニー鉱山(Little Jonny)でその技術を役立てるべく、資本金から12,500株をJ.J.に譲渡し、理事の席を提供した。そしてリトル・ジョニー鉱山で金と銀が発掘されたことで一気に富裕となった。レッドヴィルでは当初、女性の権利獲得に情熱を燃やし、全米女性参政権協会のコロラド支部の設立を助け、鉱夫の家族を援助するスープ・キッチンで働いた。1894年4月6日にブラウン一家はコロラド州・デンバー・ペンシルバニア通り(Pennsylvania Street)に移住。デンバー女性クラブ(Denver Woman's Club)の創立メンバーとなり、成人教育と慈善を通して、女性の生活の改善に努めた。当時は女性に参政権が認められていない時代だったが、アメリカ合衆国上院に2度立候補している。それに当選すれば例え議員になれずとも女性の議員資格を認める契機になると考えてのことだったが、結局2度とも落選の憂き目を見た。またニューヨーク州のカーネギー研究所にも出席し、文学や言語や脚本を学んだ。結婚生活23年で非公式な別居合意に達し、1909年署名して別々の道を歩むことになった。二人が和解することはなかったが離婚はせず、生涯を通じて互いを気遣った。この合意によりマーガレットは示談金を手にし、デンバーのペンシルベニア通りにある家も所有し続けた。また旅行や慈善活動を続けるための費用を、月に700ドル受け取ることになった。資金調達を援助したデンバーの無原罪聖母大聖堂は1911年に完成。判事ベン・リンジーとともに、貧しい子供たちを助け、アメリカ合衆国初めての少年裁判所の設立させた。デンバーの貧しい子供たちのための遊び場と学校を建立することにも尽力した。彼女は生涯を通してよく旅行した。1912年1月24日にオリンピック号に乗ってヨーロッパへ向かった。同船内でジョン・ジェイコブ・アスター4世とマデリン・アスターの夫妻と親しくなった。二人のエジプト旅行、イタリア旅行、パリ旅行に同道したが、孫の病気を聞いて急遽タイタニック号でアメリカへ帰国することを決意した。
Title: マーガレット・ブラウン (Margaret Brown)
Section: タイタニック号乗船

マーガレットはフランスのシェルブールから客船タイタニックに一等船客として乗船し、1912年4月15日、氷山に衝突して沈没する。他の乗客が救命艇に乗り込むのを助けていたが、最終的に救命艇6号に乗って船を離れることを承諾する。沈没後、他の女性乗客数名とともに救命艇6号を指示し、ボートを指揮していた操舵員ロバート・ヒッチェンスに有無を言わさず「暖をとるため」ボートを漕ぎ、水中の生存者を探し出すために戻った。。しかし生存者発見に成功したのは救命艇12号だけだった。カルパチア号に救助、収容された際も、女性乗客の間でリーダーシップを発揮した。生存者を捜すために救命艇6号を戻らせようと努力したところから、ヒロインと見なされるようになった。タイタニック号生存者としての名声は、労働者と女性の権利、子どもの教育や読み書き能力、歴史の保存といった、深く心にかけた問題を推進するのに役立った。
Title: マーガレット・ブラウン (Margaret Brown)
Section: 後半生

1922年9月5日にJ.J.が死去した際は、新聞に「J.J.ブラウンほど高潔で、心の広い、すばらしい男性はいなかった」と語っている。J.J.は遺言を残さず死去したため、2人の子供とは、財産の継承をめぐって5年間争った。彼らの浪費のため、J.J.の遺産はたった238,000ドルと評価された。マーガレットは現金と証券とで20,000ドルを受け取ることになり、100,000ドルの信託財産の利子が彼女の名で用意された。2人の子供はその残りを受け取った。これ以降亡くなるまで、2人の子供に会うことはなかった。第一次世界大戦中のフランスではアメリカ委員会とともに、荒廃したフランスのため、最前線より後ろの地域を立て直しフランス人やアメリカ人兵士の傷病者を助けた。アメリカで慈善を含め、そのよき市民権的行動のため、フランスのレジオンドヌール勲章を授けられた。人生最後の数年間は、女優業にも取り組んだ。睡眠中の発作により65歳で死去。その死は世界大恐慌の間のことであり、2人の子供は彼女の財産を6,000ドルで売却した。ニューヨーク州ウェストベリーのホリールード墓地に埋葬されている。
Title: マーガレット・ブラウン (Margaret Brown)
Section: 人物

彼女の生涯の夢は、デンバー社交界のメンバー、すなわち「聖なる36人衆(Sacred Thirty-Six)」と呼ばれた人々の子孫に加わることだったが、デンバー社交界メンバーは彼女の荒っぽさを見ていると自分たちの卑しい出自を思い出すため、彼女のことを「成り上がり者」として徹底的に拒絶した。モリーの夫JJブラウンは妻のように社交界入りを夢見ることはなく、労働者としてのルーツを好んだため、二人の距離は広がり、最終的には別居することになった。
Title: マーガレット・ブラウン (Margaret Brown)
Section: 伝説

2006年、ミズーリ州マーシュフィールドのミズーリ・フェーム・ウォークに、著名なミズーリ州出身者として表彰された。曾孫のヘレン・ベンジガー・マッキニーが、代理として表彰を受け取った。また自分の偉大な曾祖母について講演旅行を続けている。1965年、ジェミニ3号の宇宙探査で打ち上げられたカプセルは、非公式ながら『モリー・ブラウン』と呼ばれた。これは過去にマーキュリー号（リバティ・ベル）がフロリダ海岸沖で沈没し、ガス・グリソムが危うく溺れそうになった事件に引っかけたユーモアからである。
Title: マーガレット・ブラウン (Margaret Brown)
Section: Portrayals

Copied to translate from en:Margaret Brown enwp as of 13:49 (UTC) June 8, 2019 by Noq. Thelma Ritter (1953) (Titanic). Brown's name was changed to Maude Young, and her Colorado gold mining fortune became a Montana lead mining fortune.Cloris Leachman (1957) (Telephone Time) ("The Unsinkable Molly Brown")Tucker McGuire (1958) (A Night to Remember)Tammy Grimes (1960) (The Unsinkable Molly Brown) (Broadway musical) Grimes won a Tony Award for her performance.Debbie Reynolds (1964) (The Unsinkable Molly Brown). Reynolds received an Academy Award nomination for Best Actress.Cloris Leachman (1979) (S.O.S. Titanic) (TV movie)Fionnula Flanagan (1983) (Voyagers!) ("Voyagers of the Titanic")Marilu Henner (1996) (Titanic) (TV miniseries)Kathy Bates (1997) (Titanic)Judy Prestininzi (2003) (Ghosts of the Abyss) (Documentary)Linda Kash (2012) (Titanic) (TV series1960年に公開されたブロードウェイ・ミュージカル『不沈のモリー・ブラウン』はタイトル・ロールをタミー・グライムスが演じ、トニー賞を受賞した。ミュージカル『不沈のモリー・ブラウン』の1964年の映画版でマーガレットを演じたデビー・レイノルズは、アカデミー賞にノミネートされた。1996年のテレビ映画版ではマリル・ヘナーが、1997年のタイタニックではキャシー・ベイツが、マーガレットを演じている。
Title: マーガレット・ブラウン (Margaret Brown)
Section: 取り上げられた映画

タイタニック (映画)不沈のモリー・ブラウン (ミュージカル): 1960年のミュージカル。不沈のモリー・ブラウン (映画): ミュージカルを原作とした1964年の映画。SOSタイタニック 忘れえぬ夜: 1958年の映画。タイタニック (1997年の映画): 1997年の映画。
Title: エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン (Élisabeth Vigée Le Brun)
Section: abstract

エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン（フランス語: Marie Élisabeth-Louise Vigée Le Brun、1755年4月16日 - 1842年3月30日）は、フランスの画家。18世紀で最も有名な女性画家であった。
Title: エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン (Élisabeth Vigée Le Brun)
Section: 生涯

画家ルイ・ヴィジェの娘としてパリで生まれ、親から最初の絵画教育を受けたが 、ガブリエル＝フランソワ・ドワイアン、ジャン＝バティスト・グルーズ、クロード・ジョセフ・ヴェルネ他、当時の大家たちからの助言の方が彼女のためになった。彼女は10代前半ごろには、すでに職業として肖像画を描いていた。アトリエが無許可営業のため差し押さえられてから、組合のサロンに彼女の作品を快く展示してくれた聖ルカ組合に申し込み、1774年10月25日に会員になった。1776年に、画家で画商であるジャン＝バティスト＝ピエール・ルブランと結婚した。彼女は当時の貴族の多くを肖像画に描き、画家としての経歴を開花させた。マリー・アントワネットの肖像画を描くためヴェルサイユ宮殿に招かれた。王妃は大変喜び、向こう数年間ヴィジェ＝ルブランは王妃や子供達、王族や家族の肖像画を数多く依頼された。王妃とヴィジェ＝ルブランは画家と王妃を超えた友人関係を築いていたといわれる。1781年にヴィジェ＝ルブランは夫と共にフランドル（現ベルギー）とオランダに旅に出た。フランドルの大家の作品がルブランを刺激し、新しい技法を試みさせた。その場所で、ルブランは後のオランダ王ウィレム1世を含む、数名の貴族達の肖像画を描いた。1783年3月31日、ヴィジェ＝ルブランはフランスの王立絵画彫刻アカデミーの会員に、歴史的寓意画家として迎えられた。女性画家アデライド・ラビーユ＝ギアールも同じ日に入会が認められた。ヴィジェ＝ルブランの入会は、夫が画商であることを理由にアカデミーを統括する男性達に反対されたが、結局、マリー・アントワネットが自分の画家の利益になるよう、夫のルイ16世に相当な圧力をかけたため、彼らの主張は国王の命令により覆された。同日に2名以上の女性の入会が認められたことで、女性と男性メンバーではなく、女性同士が比較されがちになった。王族が逮捕された後、フランス革命の間ヴィジェ＝ルブランはフランスから逃れ、数年間をイタリア、オーストリア、ロシアで暮らし、画家として働いた。そこでは貴族の顧客との付き合った経験がまだ役立った。ローマでは作品が大絶賛され、ローマの聖ルカ・アカデミーの会員に選ばれた。ロシアでは貴族から歓迎され、女帝エカチェリーナ2世の皇族を多数描いた。ロシア滞在中にヴィジェ＝ルブランはサンクトペテルブルク美術アカデミーの会員になった。革命政府の転覆後の1802年、ヴィジェ＝ルブランはフランスへ戻った。ヨーロッパ上流階級からの引く手あまたの中、イギリスを訪れ、バイロンを含む数名のイギリス貴族の肖像画を描いた。ナポレオン・ボナパルトの妹の肖像画も手がけたが、ナポレオンとの折り合いが悪くなり、1807年に出国、スイスに赴いて、ジュネーヴ芸術促進協会（Société pour l'Avancement des Beaux-Arts de Genève、現在のジュネーブ芸術協会）の名誉会員になった。フランスが王政復古するとルイ18世に手厚く迎えられ、フランスを安住の地とした。その後もヴィジェ＝ルブランは、旺盛な創作活動を続けた。50代でイル＝ド＝フランス、イヴリーヌ県のルーヴシエンヌに家を購入し、1814年の戦争中にその家がプロイセン軍に押収されるまでそこに住んだ。その後彼女は、1842年3月30日に没するまでパリ、サン・ラザール通り界隈に留まった。ヴィジェ＝ルブランの遺骸はルーヴシエンヌへ引取られ、住み慣れた家の近くの墓地に埋葬された。エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブランの墓碑銘は"Ici, enfin, je repose…"（ここで、ついに、私は休みます…）であった。
Title: エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン (Élisabeth Vigée Le Brun)
Section: 余録

ヴィジェ＝ルブランは1835年と1837年に回想録を出版した。それはロイヤル・アカデミーが支配した時代の終わりにおける芸術家の育成について、興味深い視点を提供した。ヴィジェ＝ルブランは18世紀の最も重要な女性芸術家だと考えられている。彼女は660の肖像画と200の風景画を残した。優雅な自画像もよく知られる。個人コレクションに加え、彼女の作品はロンドンのナショナルギャラリーのような欧米の主要な美術館で見ることができる。画家としては名声を博したが、夫は賭博好きであり、一人娘も長じてから素行が悪かったなど、家庭的には恵まれなかった。
Title: エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブラン (Élisabeth Vigée Le Brun)
Section: 伝記

石井美樹子『マリー・アントワネットの宮廷画家ルイーズ・ヴィジェ・ルブランの生涯』河出書房新社、2011年鈴木杜幾子『画家たちのフランス革命王党派ヴィジェ＝ルブランと革命派ダヴィッド』角川選書、2020年
Title: カルバン・クライン (Calvin Klein)
Section: abstract

カルバン・クライン（Calvin Klein, 1942年11月19日 - ）は、アメリカのファッションデザイナー、また同名の世界的ファッションブランドがある。
Title: カルバン・クライン (Calvin Klein)
Section: 略歴

1942年 - アメリカ・ニューヨークブロンクス区に生まれる。1962年 - ニューヨーク州立ファッション工科大学短期大学部卒業。1968年 - 幼馴染で親友のバリー・シュワルツと共にCalvin Klein社設立。レディースウェアのプレタポルテコレクションを手掛け始める。1972年 - スポーツウェア部門設立。同年3月、化粧品・香水部門の会社を設立。1973年 - 最年少でコティ賞を受賞。以後1975年まで、3年連続この賞を受賞する。1970年代後半 - ジーンズ・下着を手掛け始める。1983年 - カウンシル賞を受賞。1992年 - セカンドライン「ck Calvin Klein」創設。1993年 - レディース・メンズ両部門でデザイナー・オブ・ザ・イヤー受賞。1995年 - ニューヨーク マディソン・アベニューに旗艦店をオープン。ヨーロッパで最初の「Calvin Klein Collection」を開催。2001年 - 本国アメリカ市場からセカンドライン「ck Calvin Klein」を撤退。2002年 - Calvin Klein社を4億3000万ドル(約520億円)でアメリカのアパレル会社フィリップス・バン・ヒューゼン（PVH）に売却し、PVH傘下に入る。2003年 - クライン、デザイナーを引退。2004年 - 後任デザイナーに、レディスはグッチで活躍していたフランシスコ・コスタが、メンズはロメオ・ジリのデザインチームにいたイタロ・ズッケーリが就任。2017年 - ラフ・シモンズ/RAF SIMONS(前ディオール)がチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任。日本においては1975年に伊勢丹から、アメリカ人デザイナー第1号としてクラインの作品が発売されている。
Title: カルバン・クライン (Calvin Klein)
Section: ブランドとしてのカルバン・クライン

「全てはカッティングから始まる」を哲学とし、ボディラインを強調したシルエットのコレクションを発表している。メインブランドはCalvin Klein Collectionで、系列のセカンドラインとしてck Calvin Klein（シーケー・カルバン・クライン）がある。2013年秋以降はcalvin klein platinum label（カルバン・クライン・プラチナム・レーベル）へと改称された。日本においてはメインブランドよりも価格設定が低いこちらの方が一般的である。日本ではオンワード樫山が主要な事業会社となっていたが、2020年末にライセンス契約を解消した。
Title: カルバン・クライン (Calvin Klein)
Section: ブランドとしてのカルバン・クライン
Subsection: 現デザイナー

ラフシモンズ
Title: カルバン・クライン (Calvin Klein)
Section: ブランドとしてのカルバン・クライン
Subsection: ブランド名

Calvin Klein collectionck Calvin Klein → calvin klein platinum labelCalvin KleinCalvin Klein Jeans
Title: カルバン・クライン (Calvin Klein)
Section: ブランドとしてのカルバン・クライン
Subsection: 路面店

旗艦店は、アメリカ・ニューヨークである。2010年10月、ck カルバン・クラインを中心にジーンズ・アンダーウェアまで揃うメンズ･レディース複合の路面店「ck カルバン・クライン ホテルニューオータニ店」を東京都千代田区紀尾井町のホテルニューオータニ内にオープン。
Title: カルバン・クライン (Calvin Klein)
Section: アパレル以外の事業

Calvin Kleinはアパレルの他に、時計・サングラス・コスメティクス・ジュエリー・インテリアなどを手掛けている。中でも下着と香水は特に有名である。
Title: カルバン・クライン (Calvin Klein)
Section: アパレル以外の事業
Subsection: 下着

Calvin Klein Underwearとして展開している。着心地が良くPOPなプリントが魅惑的なウィメンズラインは、ネット通販セレクトスクエアで入手可能。ストッキングをグンゼと提携して製作している。映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」にも登場した。主人公のマーティはウェストバンドに「カルバン・クライン」ロゴが書いてあるブランド下着をはいていたが、タイムスリップした1955年当時はウェストバンドにロゴが入ったアンダーウェアは存在せず、またカルバン・クライン ブランドの生まれる13年前になるため、自分の名前（＝カルバン・クライン）が書いてある下着をはいていると勘違いされるというギャグであった。また、過去には俳優のマーク・ウォールバーグがカルバン・クラインの下着モデルに起用されて話題になった。
Title: カルバン・クライン (Calvin Klein)
Section: アパレル以外の事業
Subsection: フレグランス

Calvin Klein Fragrancesとして展開。代表的な銘柄ck oneck beETERNITYTruthContradictionESCAPE
Title: カルバン・クライン (Calvin Klein)
Section: アパレル以外の事業
Subsection: 時計

世界最大の時計メーカーswatch（スウォッチ）と提携し、製造・販売している。ck Calvin Klein watches swiss made
Title: カルバン・クライン (Calvin Klein)
Section: 私生活

カルバンはテキスタイルデザイナーのジェイン・センターと1964年に結婚。二人の間には娘マルシ・クレインがおり、現在テレビのプロデューサーとしてサタデー・ナイト・ライヴや30 ROCK/サーティー・ロックを手掛けている。夫妻は1974年に離婚。1986年9月、カルバンはアシスタントを務めていたケリー・レクターと買い付けの旅に行ったイタリアのローマで結婚。彼女は後年、社交界の名士を撮影するフォトグラファーになった。1996年に別居し、2006年に離婚。それからカルバンは元ゲイポルノ男優のニコラス・グルーバーと交際した。
Title: ティモシー・ハットン (Timothy Hutton)
Section: abstract

ティモシー・ハットン（Timothy Hutton, 1960年8月16日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・俳優。父は俳優のジム・ハットン。1980年代初頭より青春アイドルとして人気を博し、1980年の『普通の人々』では弱冠20歳にしてアカデミー助演男優賞を受賞。近年まで変らぬ活躍を見せている。1986年にデブラ・ウィンガーと結婚したが、1989年に離婚した。
Title: ティモシー・ハットン (Timothy Hutton)
Section: 経歴

カリフォルニア州ロサンゼルスのマリブ出身。幼い頃に両親の離婚を経験。当初は母親に育てられていたが、演技の道に進む事を決意し16歳のとき父の援助もあり俳優として活動を始めた。以後、巡業型の劇団やTVを中心に活躍。父の死後、1980年に映画『普通の人々』の息子役に大抜擢され、この作品の成功で一躍スターダムに躍り出た。『タップス』や『ロングウェイ・ホーム』など主演作が次々と日本に上陸。後者はTV規模ながら、日本でも劇場公開された。1987年主演作『メイド・イン・ヘブン』以降は、ややキャリアの浮き沈みが見られるようになった。2000年以降はTVでも多く主演し、なかでも『グルメ探偵ネロ・ウルフ』シリーズや、『レバレッジ 〜詐欺師たちの流儀』などがシーズンを重ねている。最近では、ミュージックビデオの監督や演出も行っている。俳優としては、ロマンティックな役柄から屈折した犯罪者、憎まれ役など演技派としても活躍している。その他の主な代表作に、青春ラブコメディ『ビューティフル・ガールズ』、TVドラマではSF異色ヒューマンドラマ『5デイズ』などがある。
Title: ティモシー・ハットン (Timothy Hutton)
Section: 経歴
Subsection: プライベート

1986年に女優のデブラ・ウィンガーと結婚し、翌年息子が生まれている。1990年に離婚。2000年にイラストレーターのオロール・ジスカール・デスタン（元フランス大統領ヴァレリー・ジスカール・デスタンの姪）と再婚し、翌年息子が生まれている。2009年のインタビューでは、すでに2人は別居していることを明かしている。アンジェリーナ・ジョリーと交際していたこともある。
Title: ジョルジェ・エネスク (George Enescu)
Section: abstract

ジョルジェ・エネスク（George Enescu, [ˈd͡ʒe̯ord͡ʒe eˈnesku], 1881年8月19日 - 1955年5月4日パリ）は、ルーマニアの作曲家、ヴァイオリニスト、ピアニスト、指揮者、音楽教師。ルーマニアで発行されている5レイ紙幣に肖像が使用されている。
Title: ジョルジェ・エネスク (George Enescu)
Section: 概論

20世紀の傑出した音楽家にして、存命中は最高のヴァイオリン演奏家の一人であった。日本ではフランス語表記のGeorges Enescoに倣ってジョルジュ・エネスコと書くことがあるが、ルーマニア語ではGeorge Enescuと綴られ、ジョルジェ・エネスク、ジェオルジェ・エネスクとの日本語表記もある。
Title: ジョルジェ・エネスク (George Enescu)
Section: 生涯

ルーマニアのリヴェニ(Liveni)村に生まれ、幼年期より楽才を発揮。父親に連れられて作曲家エドゥアルド・カウデラを訪ね、才能を認められてヤシの音楽学校に入学を許される。7歳でウィーン音楽院に進学。ヨーゼフ・ヘルメスベルガー、ロベルト・フックス、ジギスムント・バハリヒに師事し、13歳を迎えずして銀メダルを授与された。ウィーン国立音楽院時代の学友にツェムリンスキーがいる。ウィーンにおける演奏会では、メンデルスゾーンやサラサーテのほか、ブラームスを演奏した。ブラームス本人とも面談して激励され、そのときの記憶から、フランスに渡ってからもブラームス作品の支持者であり続けた。1895年にパリ音楽院に行って研鑽を重ね、ヴァイオリンをアルマン・マルシックに、和声とフーガをアンドレ・ジェダルジュに、作曲をマスネとフォーレに師事した。アンドレ・ジェダルジュ著の『フーガの教程』ではエネスクがパリ音楽院でフーガの一等賞を取った作品が、模範例として挙げられている。1923年にニューヨークにおいて、フィラデルフィア管弦楽団の演奏会で指揮者デビュー。1937年から1938年にかけてニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団も指揮した。自らの指揮で自作も上演している。エネスクはフランスとルーマニアに暮らしたが、第二次世界大戦後、ルーマニアが共産圏の支配下に入ってからは、パリに行き、二度と祖国に戻らなかった。1955年に他界し、間もなくパリのペール＝ラシェーズ墓地に埋葬された。ブカレストの交響楽団（Filarmonica "George Enescu"）は彼の栄誉にちなんで命名された。同市にはエネスク記念博物館も建造されている。
Title: ジョルジェ・エネスク (George Enescu)
Section: 演奏家・教育者としての名声

エネスクは、クライスラーやティボーと共に20世紀前半の三大ヴァイオリニストの一人とされる。ヴァイオリニストとしては、情熱の高鳴りを感じさせる演奏スタイルと、ヴィブラートを程よく効果的に用いた独自の美音で知られていたが、クライスラーやティボーほど甘い音色ではなかった。しかし、かえってそのために、精神的な奥行きや格調の高さを感じさせ、とりわけベートーヴェンやシューマンのソナタ、またバッハの無伴奏作品は、実演・録音ともに語り継がれている。一方、ピアニストとしても練達の演奏家であったが、こちらはもっぱら自作の演奏・録音に限っての活動であった。1920年代半ばからはヴァイオリン教師としても著名になり、門下にユーディ・メニューイン、アルテュール・グリュミオー、クリスチャン・フェラス、イヴリー・ギトリスらがいる。また、作曲の弟子にルロイ・アンダーソンがいる。同時代のルーマニア音楽の普及に努め、1912年に同胞の後進に対して与えられるエネスク賞を設立する一方、コンスタンティン・シルヴェストリ (Constantin Silvestri)やミハイ・ヨラ (Mihail Jora)、イヨネル・ペルレア (Ionel Perlea)、マルチャン・ネグレア (Martian Negrea)らの作品を演奏した。
Title: ジョルジェ・エネスク (George Enescu)
Section: 作曲活動と作風

エネスク作品の多くはルーマニアの民俗音楽に影響されており、最も有名な作品としては、2つの「ルーマニア狂詩曲」（1901年–1902年）や歌劇「エディプス王」（1936年）、3つの管弦楽組曲がある（このほかの作品については下記参照）。エネスクは2つの世界大戦の時期に戦乱を避けてルーマニアに帰国しており、その間にいくつかの作品が、郷里ルミニス地方(Luminis)のシナヤ(Sinaia)で作曲された。一部の作品（ヴァイオリン・ソナタ第3番、「エディプス王」など）には微分音を用いている。エネスクは1890年ころから作曲を始め、早熟の天才としてウィーン時代からその才能が知られていた。初期のエネスクは、ワーグナーとブラームスなどに影響を受け、さらにフランスに渡ってからは、恩師フォーレのほか、フランクやダンディ、ショーソン、デュカスなどの影響が加わっていく。第一次世界大戦開始までの時期がだいたいエネスクの初期に該当し、この頃はまだロマン主義音楽の伝統に立ち、華麗で色彩的な作風を取っている。たとえば現在エネスクの代表作として親しまれている2つの「ルーマニア狂詩曲」は、この時期の所産である。「交響曲第1番」を発表する前に4曲の「習作交響曲」も残している。エネスクはもともと作曲の筆が速く、初期において、多忙な演奏活動のかたわら管弦楽曲の大作を書き続けることができたのも、まさにその能力のためであった。だが、「協奏交響曲」の初演の大失敗が引き金となり、これ以降は作曲の筆を慎重に運ぶようになっていく。多くの前衛的な作曲家が世の中に出たため、エネスクはより寡作化した。完成された作品でも、第1次世界大戦に前後する時期の作品は、いわば多大な「産みの苦しみ」を伴って完成された。たとえば「ピアノ・ソナタ第2番」について、エネスクは「曲はもう出来上がっていて、頭の中にあるんだ」と言い続けたが、譜面は現存していない。唯一のオペラ「エディプス王」は、この時期に構想と作曲が開始されながらも、10年以上にわたってなかなか完成されなかった。その反面、第1次世界大戦中にエネスクの作風は、新たな局面を迎えている。フランスで着手された「交響曲第2番」は、パリ初演の時に「印象主義的」「未来主義への接近」と呼ばれて、非難囂々だったと言われている。しかし、今日の耳からすると、この作品の響きはまだリヒャルト・シュトラウスの交響詩に近い。戦後の作風はいよいよ民族色が濃厚となる。ルーマニアの民族音楽の影響のもとに、語るような自由リズムによる旋律（パルランド様式）、長調・短調の判然としない民族音階の利用、機能和声からの離脱などによって、はなはだ調性感の弱い作品が増え、とりわけ成熟期の代表作である「ヴァイオリン・ソナタ第3番」は、副題に暗示されているように、「ルーマニア民族音楽の性格によって」作曲されている。第2次世界大戦が終わると共にエネスクはパリに戻るが、耐久生活を余儀なくされ、この中で作風は徐々に調性音楽的なものとなってゆく。「室内交響曲」は、題名こそシェーンベルクの作品を暗示するが、作品は調的・旋法的で、曲は抒情的に流れていく。また、交響曲第4番・5番（終楽章に声楽を伴う）、ヴァイオリンと管弦楽のための「ルーマニア奇想曲」など、晩年の作品の多くが未完のまま残された。これらの作品は近年になって補筆され、演奏の機会が増えているものの、Olympiaが倒産したこともあり、もっぱらエネスクの名はルーマニア狂詩曲第1番 イ長調の作曲者として知られている。
Title: ジョルジェ・エネスク (George Enescu)
Section: 主要ディスコグラフィ

ヴァイオリニストとしての録音アルフレード・ダンブロシオ: セレナード Columbia  20023D (1924年録音) w/ エドワード・C・ハリス（ピアノ）フリッツ・クライスラー: クープランの様式によるプロヴァンスの朝の歌 Columbia  20023D (1924年録音) w/ エドワード・C・ハリス（ピアノ）ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン/レオポルト・アウアー編: 回教僧の合唱 Columbia 20029D (1924年録音) w/ エドワード・C・ハリス（ピアノ）リヒャルト・ワーグナー/アウグスト・ウィルヘルミ編：アルバムの一葉 Columbia 20029D (1924年録音) w/ エドワード・C・ハリス（ピアノ）エルネスト・ショーソン：詩曲 Columbia 50273/4D（1929年録音） w/ サンフォード・シュルッセル（ピアノ）アルカンジェロ・コレッリ/フェルディナンド・ダヴィッド編：ラ・フォリア Columbia 51061D（1929年録音） w/ サンフォード・シュルッセル（ピアノ）ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル：ヴァイオリン・ソナタ op.1-13 Columbia 50187/88D w/ サンフォード・シュルッセル（ピアノ）フリッツ・クライスラー: プニャーニの様式によるテンポ・ディ・メヌエット Columbia  50235D (1929年録音) w/ サンフォード・シュルッセル（ピアノ）ガエターノ・プニャーニ/アルフレッド・モファット編: プニャーニの様式によるテンポ・ディ・メヌエット Columbia  50235D (1929年録音) w/ サンフォード・シュルッセル（ピアノ）ヨハン・ゼバスティアン・バッハ: 2挺のヴァイオリンのための協奏曲 HMV DB 1718/9 (1932年録音) w/ ユーディ・メニューイン（ヴァイオリン）, パリ交響楽団／ピエール・モントゥージョルジェ・エネスク：ヴァイオリン・ソナタ第2番＆第3番 Discoteca (1943年録音) w/ ディヌ・リパッティ（ピアノ）ヨハン・ゼバスティアン・バッハ: 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ Continental Records CLP 104/6  (1948年録音)ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン: ヴァイオリン・ソナタ第7番 Meloclassic MC 2002 (1948年録音) w/ ジョルジュ・ド・ロネー（ピアノ）ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 Biddulph LAB 108 (1949年録音) w/ イリノイ大学管弦楽団／ジョン・カイパースヨハン・ゼバスティアン・バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番 Biddulph LAB 108 (1949年録音) w/ イリノイ大学管弦楽団／ジョン・カイパースジョルジェ・エネスク：ヴァイオリン・ソナタ第3番 Columbia GFX 121/3 (1949年録音) w/ セリニ・シャイエ＝リシェ（ピアノ）ジョルジェ・エネスク：ヴァイオリン・ソナタ第2番 Remington R-149-42 (1951年録音) w/ セリニ・シャイエ＝リシェ（ピアノ）ロベルト・シューマン：ヴァイオリン・ソナタ第2番 Remington 149-50 (1952年録音) w/ セリニ・シャイエ＝リシェ（ピアノ）ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン: クロイツェル・ソナタ Columbia FC 1058A (1952年録音) w/ セリニ・シャイエ＝リシェ（ピアノ）Georges Enescu In Legend Electrecord ECE0166 (1950年代の録音) w/ ルーマニア放送交響楽団ピアニストとしての録音ニコロ・パガニーニ/ジョルジェ・エネスク編: カプリース第6番 HMV DB 2841 (1936年録音) w/ ユーディ・メニューイン（ヴァイオリン）ジョルジェ・エネスク編: 組曲第1番（抜粋）＆第2番（抜粋） Electrecord ECE 01388 (1943年録音) w/ ユーディ・メニューイン（ヴァイオリン）指揮者としての録音ヨハン・ゼバスティアン・バッハ: ヴァイオリン協奏曲第2番 HMV DB 2003/5 (1933年録音) w/ ユーディ・メニューイン（ヴァイオリン）, パリ交響楽団ヨハン・ゼバスティアン・バッハ: ヴァイオリン協奏曲第1番 HMV DB 2911/2 (1936年録音) w/ ユーディ・メニューイン（ヴァイオリン）, パリ交響楽団
Title: ジョルジェ・エネスク (George Enescu)
Section: 主要作品

歌劇抒情悲劇『エディプス王』（Oédipe. Tragédie lyrique）作品23 （スケッチ開始1910年、作曲1921～31年）交響曲第1番 変ホ長調 作品13 （1905年）第2番 イ長調 作品17 （1912-14年）第3番 ハ長調 作品21 （1916-1918年、1921年改訂）協奏曲協奏交響曲 ロ短調（チェロと管弦楽のための） 作品8（1901年）管弦楽曲男声合唱つきの交響組曲「ルーマニアの詩（うた）」 作品1（1889年）管弦楽組曲第1番 ハ長調 作品9（1903年？）管弦楽組曲第2番 ハ長調 作品20（1915年）管弦楽組曲第3番 「田舎風」（Villageoise） 作品27（1937～38年）ルーマニア狂詩曲第1番 イ長調 作品11-1（1901年）ルーマニア狂詩曲第2番 ニ長調 作品11-2（1902年）弦楽合奏のための2つの間奏曲（Intermède）作品12交響詩「海の声」（Vox Maris）作品31（1929年、タイトルはラテン語）室内オーケストラのための交響詩「自然の声」（Voix de la Natur）（1931～39年、遺作）ルーマニア民族音楽の性格をもった主題による（sur des thèmes dans le caractère populaire roumain）演奏会用序曲 作品32（1948年）編曲：アルベニスの「スペイン狂詩曲」の管弦楽編曲室内楽曲12の独奏楽器のための室内交響曲 作品33（1954年）弦楽八重奏曲 ハ長調 作品7（1900年）管楽十重奏曲 ニ長調 作品14（1906年）ピアノ五重奏曲 イ調 作品29（1940年）ピアノ四重奏曲 第1番 ニ短調 作品16（1909年）ピアノ四重奏曲 第2番 ニ調 作品30（1943～44年）ピアノ三重奏曲 イ短調（作品番号なし、1916年）弦楽四重奏曲 第1番 変ホ長調 作品22-1 1916～21年）弦楽四重奏曲 第2番 ト調 作品22-2 （1950～53年）ヴァイオリン・ソナタ第1番 ニ長調 作品2（1897年）ヴァイオリン・ソナタ第2番 ヘ短調 作品6（1899年）ヴァイオリン・ソナタ第3番「ルーマニア民族音楽の性格によって」（dans le caractère populaire roumain）（イ調）作品25（1926年）遺作のヴァイオリン・ソナタ断章（1911年）チェロ・ソナタ第1番 嬰ヘ短調 作品26-1（1898年？）チェロ・ソナタ第2番 ハ調 作品26-2（1935年）トランペットとピアノのための「伝説」（Légende）（作品番号なし、1906年）ヴァイオリンとピアノのための「幼時の印象」（Impression d'enfance）作品28（1938～40年）ヴィオラとピアノのための「演奏会用小品」（作品番号なし、1943年初演）ハープ独奏のための「演奏会用アレグロ」（作品番号なし、1904年）ブラームスのヴァイオリン協奏曲のためのカデンツァピアノ曲2台のピアノのための「創作主題による変奏曲」 作品5 （1899年）ピアノ・ソナタ第1番 嬰ヘ短調 作品24（1924年）ピアノ・ソナタ第2番 （現存せず、未完？破棄？ 1926-1931年）ピアノ・ソナタ第3番 ニ長調（1934～35年、リパッティが愛奏）ピアノ組曲 第1番「古風な形式による」（Suite dans le style ancien）作品3（1897年）ピアノ組曲 第2番 作品10（1903年）ピアノ組曲 第3番 作品18（1913-6年）声楽曲3つの歌曲 作品4（1898年）クレマン・マロの詩による7つのシャンソン 作品15（1908年）
Title: クレイグ・マクラッケン (Craig McCracken)
Section: abstract

クレイグ・マクラッケン(Craig McCracken、男性、1971年3月31日 - ）は、アメリカ合衆国のアニメーター。ペンシルベニア州出身。ネットフリックス・アニメーション所属。
Title: クレイグ・マクラッケン (Craig McCracken)
Section: 略歴
Subsection: カルフォルニア芸術大学在学中

高校卒業後、カルフォルニア芸術大学に入学。一年生の時に『ノーネックジョー』（原題：No Neck Joe）というキャラクターが登場する短編アニメシリーズを製作。このシリーズは『スパイクとマイクの病的でひねくれたアニメーション祭』（w:Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation）で取りあげられ、世界中の人間が鑑賞した。その他、在学中に『ウーパス・ガールズ』（原題：The Whoop-Ass Girls）も製作。この作品における「超人的な力を持つ三人の小さな女の子が登場する」という設定は、後に自身がカートゥーン ネットワーク（以下「CN」）で製作することとなるパワーパフガールズの原点となった。
Title: クレイグ・マクラッケン (Craig McCracken)
Section: 略歴
Subsection: カートゥーンネットワーク所属時代(1993年-2010年）

1993年『トゥーストゥーピッドドッグス』（原題：2 Stupid Dogs)の美術監督に就任。人気番組であったが、わずか1年ほどで終了する。1995年『フヮット・ア・カートゥーン!』（w:What-A-Cartoon!）枠で、前述の『ウーパス・ガールズ』をもとにした作品『パワーパフガールズ』（原題：The Powerpuff Girls）が放送される。1998年から30分番組として放送されるようになると、アメリカのCN最高視聴率を獲得するに至る人気番組となった。2000年からはコミックがDCコミックスから出版された。2005年3月をもってアニメ放送が終了し、翌年3月にはコミックの連載も終了。2008年に旧シリーズとしては最後の作品「支配者はワタシ!」(原題:The Powerpuff Girls Rule!!!)が放送。マクラッケンがパワーパフガールズシリーズの製作に携わったのはこの作品が最後であり、2014年に制作された『パワーパフガールズ：ダンスパンツにご用心!』（原題：The Powerpuff GirlsDance Pantsed）と2016年から放送されている新シリーズには携わっていない。この他、2004年から『フォスターズ・ホーム』（原題：Foster's Home for Imaginary Friends）を2009年まで制作している。2010年をもって退社。
Title: クレイグ・マクラッケン (Craig McCracken)
Section: 略歴
Subsection: ディズニー所属時代(2012年-退社年不明)

2012年からはディズニー・テレビジョン・アニメーションに所属。「なんだかんだワンダー」(原題：Wander over Yonder）の製作に携わった。
Title: クレイグ・マクラッケン (Craig McCracken)
Section: 略歴
Subsection: ネットフリックス・アニメーション所属時代（入社年不明-）

ネットフリックス・アニメーションに所属してからは「なんだかんだワンダー」以来8年振りとなるオリジナル作品「キッド・コズミック」の製作に携わる。
Title: クレイグ・マクラッケン (Craig McCracken)
Section: 関わったアニメ作品

★はマクラッケン原作の作品。太字は継続中の作品。
Title: クレイグ・マクラッケン (Craig McCracken)
Section: 漫画作品

太字は継続中の作品。2006年に一旦終了し2013年から再開されているが、2013年以降の作品の製作には携わっていない。パワーパフガールズ (2000年4月 - 2006年3月、2013年9月-）
Title: ボビー・ドリスコール (Bobby Driscoll)
Section: abstract

ボビー・ドリスコール（Bobby Driscoll、1937年3月3日 - 1968年3月30日）はアメリカ合衆国の俳優、子役。ボビー・ドリスコルとも表記される。アイオワ州シーダーラピッズ出身。1940年代から1950年代前半にかけてディズニーを中心に活躍し、ウォルト・ディズニーお気に入りの子役として知られた。
Title: ボビー・ドリスコール (Bobby Driscoll)
Section: 生涯
Subsection: デビューまで・キャリア初期

断熱材のセールスマンだった父と元教師の母の間に一人っ子として生まれる。5歳の時、両親の勧めによって、MGMで行われた『迷へる天使』（1943年）のオーディションに参加。スタジオの敷地内を見学していた際に監督の目に留まり、40人の応募者の中から抜擢されることとなった。複数の映画で小さな役を演じたのち、ルアナ・パットンと共にウォルト・ディズニーと契約を結んだ。
Title: ボビー・ドリスコール (Bobby Driscoll)
Section: 生涯
Subsection: ディズニーでの活躍

パットンと共にウォルト・ディズニー・スタジオ初の専属子役となったドリスコールは「ディズニーのスウィートハート・チーム」と呼ばれ、『南部の唄』（1946年）で主演となるジョニーを演じ、人気子役となる。その後は『わが心にかくも愛しき』などいくつかの作品に出演し、RKOピクチャーズに貸し出されたドリスコールは、映画『窓』に出演した。『窓』は1949年に公開されると予想外の成功を収め、ニューヨーク・タイムズ紙は「この映画の成功はドリスコールのおかげ」と高く評価した。1950年、ドリスコールは『わが心にかくも愛しき』と『窓』の演技が評価され、第22回アカデミー賞にて優れた少年俳優としてジュブナイル賞（特別賞）を受賞した。『宝島』（1950年）などに出演後、ドリスコールはディズニーとの二度目の長期契約を結び、以降もディズニー専属の子役として活動。『グーフィーのお父さん』ではグーフィーの息子（マックス）の声優を務めた。1953年、ディズニーの長編アニメーション映画『ピーター・パン』にて主人公のピーター・パンとしてキャスティングされ、声優として出演したほか、アニメーション制作ではピーター・パンの顔のモデルも務めた。これが、ドリスコールのキャリアで最後に成功を収めた作品となった。そのキャリアや、マーク・エリオットが著したウォルト・ディズニーの伝記の中で「ウォルトはしばしば、ドリスコールのことを“自身の青春の生き写し”だと愛情を込めて語っていた。」との記載があるなど、「ディズニーお気に入りの“実写”子役スター」であったドリスコールだが、1952年以降は仕事が大幅に減少しており、『ピーター・パン』公開後の会議でウォルトは「現在のドリスコールは、好感の持てる主人公よりも若いいじめっ子の役が最適だと考えている」と述べた。この頃、ドリスコールの給料は週1,750ドルにまで引き上げられていた。『ピーター・パン』が劇場公開された数週間後である1953年3月、ドリスコールは、1956年までディズニーに在籍できるはずだった専属契約を中途解約され、ディズニー・スタジオとの関係を打ち切ることとなった。公式では、契約解除の理由について「思春期の到来にともなう重度のにきびによって、多くの番組で厚化粧をする手間が生じる事態となったため」と発表された。
Title: ボビー・ドリスコール (Bobby Driscoll)
Section: 生涯
Subsection: その後・荒れた私生活

ディズニー・スタジオを去った後、両親はドリスコールをハリウッド・プロフェッショナル・スクールから退学させ、公立高校に転入させた。そこでドリスコールはいじめを受けて成績が大幅に落ち、薬物を使用するようになる。ドリスコールは後に、この時期を以下のように語った。翌年、ドリスコールは両親に頼みハリウッド・プロフェッショナル・スクールへ復学し、1955年5月に同校を卒業したが、荒れた私生活を戻すことはできなかった。この間、俳優としてのドリスコールは「ディズニーの子役」のイメージから脱却できず、ハリウッドの他のスタジオも彼にますます無関心になったため、約3年間を映画でなくテレビやラジオを中心に活動した。ドリスコールの薬物使用は増加した。数年後のインタビューで彼はこの件についてこのような発言をした。1956年、ドリスコールはマリファナ所持の容疑で初めて逮捕された。起訴は却下されたが、ロサンゼルス・タイムズ紙は次のように書いた。「これは、この素晴らしい若者が優れた俳優のキャリアを失う可能性がある。」 。翌1957年、ドリスコールがテレビ出演したのは2本だけとなった。1956年12月、ドリスコールは長年交際していたマリリン・ジーン・ラッシュと、両親の反対を押し切ってメキシコに駆け落ち結婚した。2人の間には2人の娘と1人の息子が生まれたが、関係は長続きせず、1960年に離婚した。1958年頃から、ドリスコールはかつてのイメージを脱却しようと「ロバート・ドリスコル」という名前を使い始めた。同年には映画『パーティー・クラッシャーズ』に出演した。だが、ガールフレンドの車を洗っていた際に2人のヤジから侮辱的な発言をされたことで暴行事件を起こす。起訴は取り下げられたが、1960年放送のドラマ出演が最後のテレビ出演となった。1961年末、ドリスコールは薬物中毒者と判決を受け、カリフォルニア州チノの刑務所内にある更生施設に収監された。1962年に施設を出たとき、評判がさらに悪化していた彼は、既に俳優としての居場所を失っていた。ショックで憤慨した彼は後年、当時の心境をこのように述べている。
Title: ボビー・ドリスコール (Bobby Driscoll)
Section: 生涯
Subsection: 芸術活動

1965年以降、ドリスコールはかつて友人に勧められていたこともあり、アンディ・ウォーホルのグリニッジ・ヴィレッジにあるスタジオ「ザ・ファクトリー」のコミュニティーに出入りするようになり、芸術家としての活動を始める。いくつかの作品は傑出したものとみなされ、コラージュやボール紙のポスターなどはロサンゼルスのサンタモニカ美術館で一時的に展示された。この頃、ドリスコールは実験映画作家ピエロ・ヘリツァーのアンダーグラウンド映画『Dirt』に出演。これが遺作となった。
Title: ボビー・ドリスコール (Bobby Driscoll)
Section: 生涯
Subsection: 死

1968年3月30日、ニューヨークイースト・ヴィレッジにある閑散としたアパートで遊んでいた2人の少年が、ドリスコールの遺体を発見した。遺体は簡易ベッドの上に横たわっており、地面には空のビール瓶2本と宗教のパンフレットが散乱していたという。検死の結果、死因は薬物使用による進行性アテローム性動脈硬化による心不全と判明した。この時、遺品の中に身分証明をできるものはなく、周囲の聞き込みでも身元が判明しなかったため、引き取り手のない身元不明のホームレスと扱われた彼の遺体は、ニューヨーク市ハート島の共同墓地に埋葬された。1969年後半、死期が近づいていたドリスコールの父の望みにより、ドリスコールの母は行方不明になった彼を探すためディズニー・スタジオの関係者に助けを求めた。この結果、数ヵ月後にニューヨーク市警察で指紋照合が行われ、埋葬された遺体がドリスコールだと判明した。カリフォルニア州にあるドリスコールの父の墓石に彼の名は刻まれたが、遺骨自体は今もハート島に埋葬されている。訃報は、1971年の『南部の唄』の再公開に合わせ映画の出演者の行方を調査していた記者たちによって、初めて報じられることとなった。
Title: ヘーラルト・トホーフト (Gerard 't Hooft)
Section: abstract

ヘーラルト・トホーフト（オランダ語: Gerardus ("Gerard") 't Hooft オランダ語発音: [ˌɣeːrɑrt ət ˈɦoːft]、1946年7月5日 - ）は、オランダの理論物理学者。1999年、電弱相互作用の量子構造の解明によりノーベル物理学賞をマルティヌス・フェルトマンと受賞した。
Title: ヘーラルト・トホーフト (Gerard 't Hooft)
Section: 来歴

デン・ヘルダー出身。大おじにノーベル物理学受賞者のフリッツ・ゼルニケ、おじに理論物理学者のニコラス・ファン・カンペンがいる。1971年、当時ユトレヒト大学のフェルトマンの研究室の大学院生であったトホーフトは、ゲージ理論によって弱い力と電磁気力を統一しようとする試みに残されていた課題を、フェルトマンから与えられて1年あまりで解決した。量子色力学、超ひも理論の発展させる重要な業績となった。翌年に物理学のPh.D.を取得。CERNのフェロー研究員となり、1974 年にユトレヒト大学助教授就任、1976年にスタンフォード大学講師、1978年ユトレヒト大学教授。1987年から翌年までボストン大学のサバティカル教授。指導学生にダイクラーフ・ヴァッファ理論のロベルト・ダイクラーフがいる。彼にちなんで小惑星9491番に「トホーフト」という名が与えられたが、「Thooft」とスペルミスをされて登録されてしまった。
Title: ヘーラルト・トホーフト (Gerard 't Hooft)
Section: 主な受賞歴

1979年 - ハイネマン賞数理物理学部門1981年 - ウルフ賞物理学部門1983年 - ピウス11世メダル1986年 - ローレンツメダル1995年 - フランクリン・メダル、スピノザ賞1999年 - ノーベル物理学賞、オスカル・クラインメダル、高エネルギー・素粒子物理学賞2010年 - ロモノーソフ金メダル2021年 - マルセル・グロスマン賞