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Title: チャーリー・エベッツ (Charles Ebbets)
Section: 経歴・人物

ニューヨークの公立校に通い建築デザイナーを志していた頃のエベッツは、野球よりクリケットのボウラー（投手）としての腕前の方がよかったという。当時のニューヨークのメトロポリタン・ホテルやニブロ・ガーデン（英）等を手掛け建築デザイナーとしてのキャリアを積む一方で、23歳だった1883年に、同年設立されたブルックリン・ベースボール・クラブの簿記係やスコアカードのセールスなどに従事するようになった。ブルックリンのセールスマネージャーとなったエベッツは、1897年に共同経営者だったジョージ・ショーンシー（英）から球団の株式を譲り受けて球団経営に参画した。1898年には短期間ながらブルックリンの指揮をとっていたが、同年球団創設者のチャーリー・バーンがオーナー在職のまま亡くなったことで、エベッツは球団経営に本格的に参画するようになった。しかし翌1899年、当時のボルチモア・オリオールズのオーナーだったハリー・フォン・デア・ホーストがブルックリンの株式を購入して経営を掛け持ちした際、ホーストは所有する株式を売却して球団の本拠地をボルチモアへ移転すると表明した。エベッツは移転の阻止に奔走し、友人らからの融資を得ながらホーストの株式を回収し、ブルックリンの主オーナーとなる。建築デザイナーという背景もあり、エベッツはブルックリンに本格的な鉄筋とコンクリート製の球場を作ることを夢見るようになる。ブルックリンでの球場建設予定地を検討し、エベッツの選んだのは当時"Pigtown"と呼ばれていた町の近郊のゴミ捨て場だった。自身の球団株式の半分をステフェン・マッキーバーらに売却するなどして資金を得、1912年に球場は建設に着手、翌1913年、25,000席を持つ豪華な新球場「エベッツ・フィールド」が完成する。エベッツは長年の球団経営の中でいくつかのアイデアを生みだしている。雨天で試合が中止した際のチケット払い戻しの制度を導入し、またマイナーリーグの選手を昨シーズンの順位の下位から指名していくドラフト制度などを提案したこともあった。また選手の『背番号』制度の導入を早々に提案していたのもエベッツである。1917年3月28日にメンフィスで行ったブルックリンとレッドソックスのエキシビションゲームでは、出場する選手の袖に番号を付けた。これは当時メジャー球団の本拠地を持たない都市のファンにとっては、なじみのない選手たちの区別が難しいだろうというエベッツのアイデアによるものだった。実際1922年のナショナルリーグの会議で、エベッツは全チームへの選手番号の導入を提案しているが、その時は「各チームの裁量に任せる」という結論になり、本格的に背番号が導入されるのは少し先のことになる。エベッツは1925年4月18日、心不全のためニューヨークで66歳で死去した。その日予定されていたドジャーズとジャイアンツの3連戦は予定通り行われ、両チームの選手はユニフォームの左袖に黒い喪章をつけて試合をした。エベッツの葬儀の日はナ・リーグ会長ジョン・ヘイドラーの裁定によりナショナルリーグの試合は順延された。
Title: チャーリー・エベッツ (Charles Ebbets)
Section: 詳細情報
Subsection: 監督としての戦績

※順位は年度最終順位
Title: シャムスル・マイディン (Shamsul Maidin)
Section: abstract

シャムスル・マイディン（Shamsul Maidin, 1966年4月16日 - ）はシンガポール出身の元サッカー審判員。
Title: シャムスル・マイディン (Shamsul Maidin)
Section: 概要

1996年にFIFAのライセンスを取得、2007年まで国際審判員として活動していた。第二言語として英語を使用できる。2006年のFIFAワールドカップにおいて上川徹とともにAFCからワールドカップ審判団に選ばれ、2試合で主審を務めた。現在はシンガポールサッカー協会の審判委員長を務めている他、FIFAレフェリーインストラクターやAFCエリートレフェリー査定委員会の委員も務めている。AFCアジアカップでは、1996、2000、2004年大会と三大会に渡って審判を務めた。また、アフリカネイションズカップ2006では唯一の非アフリカ人審判として2試合で主審を務めている。
Title: シャムスル・マイディン (Shamsul Maidin)
Section: 担当した主な国際大会
Subsection: 2006 FIFAワールドカップ

2006 FIFAワールドカップでは2試合を担当した。グループA: コスタリカ代表 vs ポーランド代表グループB: トリニダード・トバゴ代表 vs スウェーデン代表
Title: ポリー・アン・ヤング (Polly Ann Young)
Section: abstract

ポリー・アン・ヤング（Polly Ann Young、1908年10月25日 - 1997年1月21日）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: ポリー・アン・ヤング (Polly Ann Young)
Section: 出演作品

ベラ・ルゴシの幽霊の館科学者ベルユタから来た男
Title: イワン・シャポワロフ (Ivan Shapovalov)
Section: abstract

イワン・ニコラエビッチ・シャポワロフ（ロシア語: Иван Николаевич Шаповалов, 1966年5月28日 - ）は、ロシアのモスクワを拠点に活動する音楽プロデューサー。t.A.T.u.の生みの親であり、初期のプロデューサーを務めたことで知られている。最近では、元t.A.T.u.のメンバーであるリェーナ・カーチナのソロ・アルバムのために彼女と再会することも確認されている。
Title: イワン・シャポワロフ (Ivan Shapovalov)
Section: 制作経歴

もともとは小児精神科医であったが、医師をやめて広告会社などを転々とし、低予算制作のミュージック・ビデオを皮切りに音楽業界でのビジネスを始めた。1999年、シャポワロフはアレクサンドル・ボイチンスキー、セルゲイ・ガロヤン、ボリス・レンスキー、そして当時交際していたエリェーナ・キーペルと共にt.A.T.u.のプロジェクトを開始し、シャポワロフの成功のほとんどはここから生まれた。t.A.T.u.の2002年のシングル「ヤー・サシュラー・ス・ウマー」（「オール・ザ・シングス・シー・セッド」ロシア語版）のミュージック・ビデオの監督を務めた。シャポワロフは、物議を醸すイメージのあるt.A.T.u.のプロデューサーとして、またレンスキーと結成した音楽事務所「ニェフォルマト」のプロデューサーとして、t.A.T.u.をスターダムに導いた。2003年、シャポワロフはポドニェビェスナヤというプロジェクトを開始し、プロデュース能力を高めた。多くのアーティストと仕事をすることになり、7Bやn.A.T.o.のプロデューサーにもなった。しかし、2004年にt.A.T.u.はシャポワロフ（と所属事務所のニェフォルマト）から独立し、活動することを決めた。t.A.T.u.はすぐにユニバーサル ミュージック グループと再契約し、ボリス・レンスキーをヘッド・プロデューサーに起用した。シャポワロフはt.A.T.u.のマーケティングにおいて炎上商法と言える手法を用いており、イギリスでも公演を直前にキャンセルするなどして騒ぎを起こしていた。日本でも2003年に『ミュージックステーション』への出演をドタキャンするという騒ぎを起こしたが、日本の国民性を見誤っており、これをきっかけにt.A.T.u.は日本市場での人気を完全に失ってしまった。その1年後にシャポワロフはt.A.T.u.との契約を解除され、先述の独立へつながった。
Title: ノエル・オデール (Noel Odell)
Section: abstract

ノエル・ユワート・オデール（Noel Ewart Odell、1890年12月25日 - 1987年2月21日）はイギリスの登山家、地質学者。1924年のエベレスト遠征隊の一員として、頂上へ向かうジョージ・マロリー、アンドリュー・アーヴィンの最後の姿を目撃したことであまりに有名。この時、オデールは、標高7000m以上の場所で、酸素ボンベ無しで二週間過ごすという驚異的な記録を残している。
Title: ノエル・オデール (Noel Odell)
Section: 1924年エベレスト

1924年6月8日、ジョージ・マロリーとアンドリュー・アーヴィンがノース・コルをへて頂上を目指した。オデールはたまたま霧が晴れた12:50ごろ、二人が北東稜から「ステップ」を越えて頂上への最後の登りへと力強く進んでいる姿を見た。しかし、頂上へ到達した証拠は何もない。二人はそのまま行方不明になり、山頂付近で命を落としたと考えられている。オデールは生きている二人の最後の姿を見た唯一の目撃者になった。1924年6月から11月に書かれた二つの報告の中で、オデールはマロリーとアーヴィンを見たのは間違いなくセカンド・ステップの上であったと断言している。1925年に発行された遠征隊報告書では、（他のメンバーたちの悲観的な見方に影響されて）オデールの言葉にぶれが生じ、「セカンド・ステップあるいはより低い部分」という言い方に変わっている。その後、オデールはひょっとすると「ファースト・ステップ」だったもしれないと意見を変えている。二人が行方を絶ったあと、オデールは自らの身の危険を顧みず、一人ノース・コルから8500m付近まで上がって捜索を続けた。
Title: ノエル・オデール (Noel Odell)
Section: オデールの活躍

1936年、オデールはビル・ティルマンとともに標高7816 mのナンダ・デヴィに挑み、登頂に成功した。これは1950年まで、人類が到達した山頂の最高標高記録だった。1938年には隊長に選ばれたビル・ティルマンに誘われ再びエベレスト遠征隊に加わった。オデールは登山家としてだけでなく、幅広い分野で活躍した。たとえば二度の世界大戦に王立工兵隊の一員として従軍し、地質学者としては石油や鉱山関係のさまざまな企業で相談役をつとめ、ハーバード大学やケンブリッジ大学など多くの大学で教壇に立った。登山家としては、1919年にスノードニア山系にあるイドワル・スラブの「テニス・シュー」に初単独登頂の記録があり、ニューハンプシャー州にあるワシントン山のオデール・ガリーは彼が冬季初登頂に成功したことからオデールの名がつけられている。
Title: ジェイ・ルービン (Jay Rubin)
Section: abstract

ジェイ・ルービン（Jay Rubin, 1941年 - ）は、アメリカの日本文学翻訳家、研究者。ハーバード大学名誉教授。特に村上春樹の作品を複数英訳したことで広く知られているが、芥川龍之介や夏目漱石の翻訳も行っており、また、日本語の学習書や文学評論も出版している。
Title: ジェイ・ルービン (Jay Rubin)
Section: 経歴

ワシントンD.C.生まれ。ユダヤ系アメリカ人である。シカゴ大学で日本文学のPh.D.を取得し、18年間ワシントン大学で教鞭を執った後、ハーバード大学の教授に就任。2008年退職、名誉教授。はじめ明治期の検閲について研究したが、村上春樹の英訳で知られるようになる。謡曲も研究対象とする。2003年、村上の長編小説『ねじまき鳥クロニクル』の翻訳により、第14回野間文芸翻訳賞を受賞した。2015年5月、初めての小説『The Sun Gods』を著した。同書は柴田元幸と平塚隼介に翻訳され、7月31日、新潮社より『日々の光』として刊行された。
Title: ジェイ・ルービン (Jay Rubin)
Section: エピソード

日本語の意味を忠実に再現する作風で知られる。村上春樹の談によれば「ジェイ・ルービンはハーヴァード大学の正教授で、社会的にもきちんとした偉い人で、ユーモアの感覚みたいなのはすごくあるんだけど、翻訳作業については非常に真面目で厳格な人で、わかんないことがあるといつも電話をかけてくるんです。」2006年6月、村上春樹の短編集『Blind Willow, Sleeping Woman』がフランク・オコナー国際短編賞を受賞した際、アイルランドで開かれた授賞式に村上の代わりに出席した。エルサレム賞を受賞した村上春樹は、2009年2月15日、イスラエルで英語でスピーチを行った。ルービンは村上に急遽頼まれて原稿を英語に訳したという。NHKラジオ第2の語学番組『英語で読む村上春樹』（2013年4月放送開始）で取り上げられた村上の6作品のうち5作品（「象の消滅」「かえるくん、東京を救う」「踊る小人」「トニー滝谷」「眠り」）は、ルービンの翻訳によるものである。小説『日々の光』は2015年に出版されたが、書かれたのは1987年だという。
Title: ジェイ・ルービン (Jay Rubin)
Section: 翻訳作品（その他）

Sanshiro / Natsume Sōseki ; Tokyo : University of Tokyo Press. - Seattle : University of Washington Press , c1977. （夏目漱石『三四郎』）The Miner / Natsume Sōseki ; Tokyo : Carles E. Tuttle , c1988.（夏目漱石『坑夫』）Rashōmon and Seventeen Other Stories / Ryūnosuke Akutagawa ; London : Penguin , 2006. - (Penguin classics) （『芥川龍之介短篇集』 新潮社、2007年6月、村上春樹序文）Rashōmon （羅生門）In a Bamboo Grove （藪の中）The Nose （鼻）Dragon: the Old Potter's Tale （竜）The Spider's Thread （蜘蛛の糸）Hell Screen （地獄変）Dr. Ogata Ryōsai: Memorandum （尾形了斎覚え書）O-Gin （おぎん）Loyalty （忠義）The Story of a Head That Fell Off （首が落ちた話）Green Onions （葱）Horse Legs （馬の脚）Daidōji Shinsuke: The Early Years （大導寺信輔の半生）The Writer's Craft （文章）The Baby's Sickness （子供の病気）Death Register （点鬼簿）The Life of a Stupid Man （或阿呆の一生）Spinning Gears （歯車）
Title: ジェイ・ルービン (Jay Rubin)
Section: 主要な著書

文芸評論・学術・学習書・小説・エッセイInjurious to public morals : writers and the Meiji state / Seattle : University of Washington Press , c1984.（『風俗壊乱―明治国家と文芸の検閲』 世織書房、2011年4月8日、今井泰子・大木俊夫・木股知史・河野賢司・鈴木美津子訳）Making sense of japanese : what the textbooks don't tell you / Tokyo : Kodansha International , 1998.Haruki Murakami and the music of words / London : Vintage , 2005. （『ハルキ・ムラカミと言葉の音楽』 新潮社、2006年9月、畔柳和代訳）The Sun Gods / Seattle : Chin Music Press , 2015. （『日々の光』 新潮社、2015年7月、柴田元幸・平塚隼介訳）『村上春樹と私』 東洋経済新報社、2016年11月24日編纂Modern Japanese writers / New York : Charles Scribner's Sons , c2001.
Title: スティーヴン・スティッチ (Stephen Stich)
Section: abstract

スティーヴン・スティッチ（英語：Stephen Stich、1943年3月9日 - ）は、ラトガース大学の哲学教授、シェフィールド大学の哲学名誉教授。スティッチの主な研究テーマは心の哲学、認知科学、認識論、道徳心理学である。1983年の著書『素朴心理学から認知科学へ』では消去主義的唯物論への賛成で多くの関心を引いた。しかしその後立場を修正し、特に1996年に『心を再構成する』を著した。
Title: スティーヴン・スティッチ (Stephen Stich)
Section: 経歴

スティッチは1960年から1964年までペンシルベニア大学に通い、そこでPhilomatheanソサイエティの会員だった。1964年に学士を得、1964年から1968年までプリンストン大学で学んだ。1968年に博士を取得した。その後ミシガン大学、メリーランド大学、シェフィールド大学、ラトガース大学を含むいくつかの大学で教鞭を執った。2005年にシェフィールド大学で名誉教授となった。主にラトガース大学を拠点としているが、シェフィールド大学にもハン・セン認知研究センターで研究し、学生に教えるために定期的に通っている。2007年にジャン・ニコ賞を受賞し「道徳理論が認知科学と出会う：認知科学が伝統的な議論を変える方法」と題された一連の講義をパリで行った。
Title: スティーヴン・スティッチ (Stephen Stich)
Section: 研究

心の哲学と認知科学に関連して、スティッチは1983年に消去主義的唯物論に賛成し、精神的な議論は物理的、身体的な議論に置き換えられるべきだと主張した。しかしその後、心に対する見解を若干修正した。認識論に関連しては、同僚たちとともに実験哲学の手法を用いて直観能力、特に文化間の認識的直観の差異の性質を調査した。これは分析哲学の伝統的な手法と概念的な分析への彼の一般的な懐疑を反映している。『理性の断片化』では“プラグマティズムの精神で”認識論的相対主義の一種を描写した。彼とショーン・ニコルズは人間がどのように自分や他人の精神状態を把握するのか、およびマインドリーディングについて議論を行い、2003年に提示した。彼らの理論はシミュレーション理論とセオリー理論（素朴心理学）両方の要素を含んでいる。また模倣を可能にする精神構造の説明も試みている。
Title: スティーヴン・スティッチ (Stephen Stich)
Section: 出版物（抜粋）

1972, "Grammar, Psychology and Indeterminacy", Journal of Philosophy, LXIX, 22, pp. 799–818.1978, "Empiricism, Innateness and Linguistic Universals", Philosophical Studies, Vol. 33, No. 3, pp. 273–286.1978, "Beliefs and Sub-Doxastic States", Philosophy of Science, Vol. 45, No. 4, pp. 499–518.1979, "Do Animals Have Beliefs?" The Australasian Journal of Philosophy, Vol. 57, No. 1, pp. 15–28.1983, From Folk Pschology to Cognitive Science: The Case Against Belief, MIT Press.1985, "Could Man Be An Irrational Animal?" Synthese, Vol. 64, No. 1, pp. 115–135.1988, "Reflective Equilibrium, Analytic Epistemology and the Problem of Cognitive Diversity", Synthese, Vol. 74, No. 3, pp. 391–413.1990, "Connectionism, Eliminativism and the Future of Folk Psychology", Philosophical Perspectives, Vol. 4, pp. 499–533. (with William Ramsey & Joseph Garon)1990, The Fragmentation of Reason: Preface to a Pragmatic Theory of Cognitive Evaluation, MIT Press.『断片化する理性―認識論的プラグマティズム』薄井尚樹（訳） ＜双書現代哲学＞ 勁草書房 2006年 ISBN 43261995041992, "What Is a Theory of Mental Representation?" Mind, Vol. 101, No. 402, pp. 243–61.1993, "Naturalizing Epistemology: Quine, Simon and the Prospects for Pragmatism", in C. Hookway & D. Peterson (eds.), Philosophy and Cognitive Science, Royal Institute of Philosophy, Supplement no. 34 (Cambridge: Cambridge University Press), pp. 1–17. Online text1996, Deconstructing the Mind, Oxford University Press. Chapter 1 online1998, "The Flight to Reference, or How Not to Make Progress in the Philosophy of Science", (with Michael Bishop) Philosophy of Science, Vol. 65, No. 1, pp. 33–49. Online text1998, "Theory Theory to the Max", (with Shaun Nichols) Mind and Language, Vol. 13, No. 3, pp. 421–49. Online text2001, "Jackson's Empirical Assumptions", (with Jonathan Weinberg) Philosophy and Phenomenological Research, Vol. 62, No. 3, pp. 637–643. Online text2003, Mindreading, (co-authored with Shaun Nichols) Oxford University Press.2006, "Two Theories about the Cognitive Architecture Underlying Morality", (with Daniel Kelley), Online Philosophy Conference, Online PDF
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: abstract

三木 稔（みき みのる、1930年3月16日 - 2011年12月8日）は、日本の作曲家。
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: オーケストラ作品

室内オーケストラのための綺想組曲（1951年）習作トリニタ・シンフォニカ（交響的三楽章）（1953年）ガムラン交響曲（1957年）あえて交響曲ナンバーをつけるならば第1番交響曲《除夜》（1960年）あえて交響曲ナンバーをつけるならば第2番レクイエム（1963年） [2005年改訂]マリンバとオーケストラの協奏曲（1969年）序の曲- Prelude for Shakuhachi, Koto, Shamisen and Strings（1969年） 《鳳凰三連》の第一曲破の曲 - 箏協奏曲第1番（1974年） 《鳳凰三連》の第二曲和讃による交響（1976年） 親鸞生誕200年記念・あえて交響曲ナンバーをつけるならば第3番和讃協奏曲 邦楽器群とオーケストラのために（1986年）オペラ《春琴抄》より《序曲と春鴬囀》- 箏協奏曲第二番（1978年）管弦楽のための《春秋の譜》（1980年）あえて交響曲ナンバーをつけるならば第4番急の曲 “Symphony for Two Worlds” （1981年）《鳳凰三連》の第三曲・あえて交響曲ナンバーをつけるならば第5番MARCH 1930（1982年）AUGUST 1945（1983年）SEPTEMBER 1950（1983年）箏協奏曲第5番（1985年）光の国から - バレエ全2幕4場（1987年）阿波ラプソディー（1987年）ゴジラは踊る（1988年）北京祷歌（1990年）序曲《日本》（1990年）Z協奏曲（1992年）オーケストラのための《舞》（1992年）六段による交響（1994年）琵琶協奏曲 - 通常オーケストラ・ヴァージョン（1997年）Pacific Rainbow - An Orchestral Ode to Akio Morita（2000年）大地の記憶（2000年）あえて交響曲ナンバーをつけるならば第6番ロータス・コンチェルト（2002年）松の協奏曲 - 箏協奏曲第4番（1984年）ふるさと交響曲（2006年）あえて交響曲ナンバーをつけるならば第7番
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: オペラ

春琴抄（1975年） 原作：谷崎潤一郎 台本：まえだ純あだ（1979年）原作：三上於菟吉 英語台本：James Kirkup ドイツ語台本：Claus H. Henneburg。日本語台本：武本明子、三木稔、三木那名子、海津勝一郎、友竹正則（共同制作）じょうるり（1985年）作・台本：Colin Grahamワカヒメ（1991年）作・台本：なかにし礼静と義経（1993年）作・台本：なかにし礼隅田川（1995年）くさびら（1995年）源氏物語（1999年）原作：紫式部 台本：Colin Graham愛怨（2005年）原作：瀬戸内寂聴幸せのパゴダ（2010年）作・台本：岩田達宗
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: 音楽劇等

フォークオペラ《うたよみざる》（1983年）フォークオペラ《よみがえる》（1992年）フォークオペラ《照手と小栗》（1994年）フォークオペラ《幸せのパゴダ》（2007年）オペラ一幕《オロチ伝》（1992年）ミニオペラ《花園にて》（1985年）オペレッタ《牝鶏亭主》（1963年）合唱劇《タロウ》（1977年）合唱劇《峠の向かうに何があるか》（1982年）歌楽《鶴》（1978年）歌楽《べろ出しチョンマ》（1980年）わらべ語り風歌楽《月の兎》（1982年）
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: 歌曲

四季のバラード春雷（1960年）あの日たち（1966年）霜月のバラード（1976年）冬の陽に（1964年）かなの歌（1968年）夢魔のしらべ（1974年）砂漠の花（1976年）ひろばのうた（1976年）歌楽《まぼろしの米》（1977年）SHIRABE（1980年）君に捧げる愛の歌（1982年）アリサのために（1986年）のはらうた - ヴァイオリンとピアノを伴う22 の小歌曲集（1987年）相聞III（1988、Op.102)冬の蝿（1992年）作詩：なかにし礼冬の夜話（1993年）作詩：なかにし礼ノスタルジア（1994年）旅枕（1995年）歌曲集《花ものがたり》（1996年）波音に包まれて（1996年）いつもそばに（1998年）あしたまた（2001年）
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: 室内楽（ソロを含む、主として西洋楽器）

三つのフェスタル・バラード（1954年）田の神の宵宴（1955年）夏の叙事詩（1958年）木管とピアノのための六重奏曲（1965年）白燿（はくよう）（1973年）ひなぶり（1975年）哀―鹿の遠音（1978年）しおさい（1980年）オータム・ファンタジー（1980年）結I（1982年）森よ（1983年）結III（1985年）ピアノ三重奏曲（1986年）相聞III（1988年）オルガン・ニルヴァーナ（1988年）弦楽四重奏曲（1989年）SPRING for Strings（1996年）Clarinet Spring (1996年）"SPRING for Strings" のクラリネット・アンサンブル・ヴァージョン花ファンタジー（2001年）東の弧（2001年）平安音楽絵巻（2002年）
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: 日本楽器のための作品

箏合奏のための《三つのフェスタル・バラード》（1954年）尺八・箏合奏のための《夏の叙事詩》（1958年）古代舞曲によるパラフレーズ（1966年）四群のための形象（1967年）箏譚詩集第一集《冬》（1969年）天如（1969年）孤響（1970年）凸 - 三群の三曲と日本太鼓のための協奏曲（1970年）佐保の曲（1971年）竜田の曲（1971年）雅びのうた（1971年）鄙ぶりの踊り（1971年）パーティシペイション I, II, III - 邦楽器合奏教本（1972年）ね・とり - 開幕のためのセレモニー（1973年）ダンス・コンセルタント第1番 -《四季》（1973年）夕影の詩（うた）（1973年）パーティシペイション IV, V, VI - 邦楽器合奏教本（1973年）箏双重（1973年）奔手（1974年）文様（あや）II（1974年）松の曲（1974年）“わ”（1976年）箏譚詩集第二集《春》（1976年）巨火（ほて）（1976年）ダンス・コンセルタント第2番《鳴門秘帖》（1977年）流琵（1977年）東から（1979年）紫の譜（1979年、Op.69）ダンス・コンセルタント第3番《八郎物語》（1980年）小組曲（1980年）田舞のロンド（1980年、Op.20-3-2）阿波の狸囃子（1980年）秋の曲（1980、Op.74)コンチェルト・レクイエム ― 箏協奏曲第3番（1981年）ソネットII, III, IV, V（1982年）三味線奇重奏（1982年）カシオペヤ21（1982年）かいわれの詩（うた）（1983年）箏譚詩集第三集《夏》（1983年）松の協奏曲 ― 箏協奏曲第4番（1984年） 新箏と邦楽器合奏ラプソディー（1984年）ダンス・コンセルタント第4番《北の詩（うた）》（1984年）瑠璃秘曲（1985年）箏譚詩集第4集《秋》（1990年）ロータス・ポエム（1994年）絃（いと）の春秋（1995年）瀬戸内夜曲（2001年）箏合奏組曲《ホタルの歌》（2003年）箏ピース・フォー・ピース（2003年） - 初心者から中級奏者のための51曲の13絃箏小曲集邦楽器による伝説舞台《羽衣》（2005年）（60%三木作曲）三味線協奏曲（2008年）希麗（2008年）邦楽器による伝説舞台《浄瑠璃姫物語・異聞》（2009年）
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: アジア民俗楽器のための作品

彩紅序曲（1983年）伽耶琴段調（1985年）SOUL 日韓民族楽器オーケストラのために（1989年）Folk Symphony 《伝々囀》（1994年）夢・楼蘭（1996年）琵琶協奏曲 - オーケストラアジア・ヴァージョン（1997年）江上流韻（1997年）琵琶譚詩（1997年）暖流（1998年）時の彩りI（1998年）SOUL 1999SOUL 2000トリオ・コンチェルト《源氏物語》（2000年）東の弧（2001年）平安音楽絵巻（2002年）Origin（2002年）琵琶秘曲《愛怨》（2003年）時の彩りII, III, IV（2003年 - 2004年）
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: 打楽器・マリンバ作品

Dotoh《四群のための形象》（1967年）マリンバの時（1968年）マリンバ協奏曲（1969年）阿波の狸囃子（1980年）Cassiopeia Marimbana（1982年の《カシオペア21》より、2006年改訂）マリンバ・スピリチュアル（1984年）上山かかし囃子（1990年）義経太鼓（1991年）金長太鼓（1991年）Z協奏曲（1992年）Z 改造計画 (Z Conversion)（2005年）カイトが見た夢（2008年）
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: 合唱

合唱による風土記「阿波」（1962年）「海の精」（1962年）バリトン独唱、男声合唱及びオーケストラのための「レクイエム」（1963年）奄美の旋律による混声合唱のためのカンタータ「くるだんど」（1963年）男声合唱と打楽器のための「もぐらの物語」（1966年）男声合唱曲「日本歌曲合唱曲集」（1968年）風のうた（1969年） - NHK全国学校音楽コンクール小学校の部課題曲邦楽器と男声合唱による「喜怒哀楽」（1975年）さびしい時ははだしになって（1976年） - 同小学校の部課題曲女声合唱とピアノのための「海こいし」（1983年）混声合唱組曲「浄土」（1988年）合唱組曲「望月の駒」（1988年）札幌オリンピック閉会式賛歌「消えゆく聖火」（1971年）
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: 映画音楽

千代田城（1952年、下村健二監督） 初めて担当した映画音楽有峯ダム第2部（1955年）山に生きる子（1955年、関川秀雄監督）お母さんのエラー（1958年、大島善介監督）子山羊（こやぎ）と少年（1958年、堀内甲監督）警視庁物語 七人の追跡者（1958年、村山新治監督）警視庁物語 魔の伝言板（1958年、村山新治監督）日本のラジオ・テレビ（1958年）有峯ダム第3部（1958年）千葉火力発電所 （1959年、高村武次監督）横須賀火力の建設（1959年、黒木和雄/高村武次監督）有峰ダム第４部（1959年）ぐちっぽいおかあさん（1959年、田代秀治監督）つり銭物語（1959年、津田不二夫監督）父の座母の座（1959年、瀬藤祝監督）面接のしかた（1959年、酒井修監督）悪い芽（1959年、大島善介監督）宿題（1959年、西原孝監督）私たちの結婚（1960年、西原孝監督）こづかい手帳（1960年、津田不二夫監督）よわ虫つよ虫（1960年、津田不二夫監督）道（1960年、津田不二夫監督）空手（1960年）駐在さん一家（1961年、西原孝監督）伸びゆく鋼管（1961年、樋口源一郎監督）ワイドフランジ－へどろに建つ製鉄所－ （1962年、田中実監督）ある機関助士（1963年、土本典昭監督）日本の建築と庭園（1963年）輝く富士（1964年）路上（1964年、土本典昭監督）悶え（1964年、井上梅次監督）花と龍（1965年、山下耕作監督）続花と龍 洞海湾の決闘（1966年、山下耕作監督）遊侠三代（1966年、村山新治監督）愛のコリーダ（1976年、大島渚監督）遠い一本の道（1977年、左幸子監督）聖母観音大菩薩（1977年、若松孝二監督）ぼくは負けない（1985年、村山新治監督）日独裁判官物語（1999年、片桐直樹監督）古墳と観音の里（2006年、片桐直樹監督/高月町町制50年記念）
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: 放送音楽

特命諜報207
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: 県民歌

徳島県民の歌
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 代表作
Subsection: 校歌

吉野川市立鴨島小学校三好市立井川中学校横浜市立汲沢中学校徳島県板野町立板野小学校徳島県大和小学校徳島県海部郡由岐小学校徳島県立小松島西高等学校徳島県立城ノ内高等学校徳島工業大学学園化兵庫県立宝塚北高等学校兵庫県立国際高等学校四国大学自修館中等教育学校徳島城南高校応援歌（100周年記念）中部大学工業専門学校長崎県立シーボルト大学校歌駿台アイルランド国際学校加茂名幼稚園園歌百合ヶ丘団地の歌
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 著作

『日本楽器法』音楽之友社、1996年10月10日。ISBN 978-4276106956。https://www.ongakunotomo.co.jp/catalog/detail_sp.php?code=106950。 『オペラ「源氏物語」ができるまで』中央アート出版、2001年9月10日。ISBN 978-4813600480。http://www.chuoart.co.jp/book/b7655.html。 『三木稔、新箏との道行き35年』邦楽ジャーナル〈三木稔新箏作品集[別冊]〉。
Title: 三木稔 (Minoru Miki)
Section: 受賞

芸術祭大賞（1970年）芸術祭奨励賞（1971年）ジロウオペラ賞（1976年）京都市民映画賞技術賞（1977年）芸術祭優秀賞（1979年）芸術祭賞（1990年）徳島県文化賞（1991年）紫綬褒章（1994年）勲四等旭日小綬章（2000年）よんでん芸術文化賞（2007年）福岡アジア文化賞（2009年）
Title: 福田繁雄 (Shigeo Fukuda)
Section: abstract

福田 繁雄（ふくだ しげお、1932年2月4日 - 2009年1月11日）は、日本のグラフィックデザイナー。 日本グラフィックデザイナー協会三代目会長。単純化された形態とトリックアートを融合させたシニカルなデザインが特徴。「日本のエッシャー」とも称される。画家の福田美蘭は娘。童画家の林義雄は義父（妻・靖子の父）。
Title: 福田繁雄 (Shigeo Fukuda)
Section: 略歴

東京都台東区浅草出身。母の郷里二戸市に疎開し、岩手県立福岡高等学校を経て東京芸術大学図案科卒業（1956年）。大学在学中に日本童画会展アンデルセン生誕150年記念賞などを受賞。卒業後、味の素デザイン室を経て、1958年フリーとなる。1966年、日本宣伝美術会会員。1967年、日本万国博覧会の公式ポスターに入選して脚光を浴びる。また、万国博覧会会場の迷子標識などの絵文字(ピクトグラム)も手がけた。1969年よりカゴメ・アートディレクション担当。1972年ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞を受ける。1975年にワルシャワ戦勝30周年記念国際ポスターコンクールのグランプリ作品『VICTORY』で世界的名声を得る。1976年、芸術選奨新人賞受賞。1978年、東京芸術大学美術学部デザイン科講師。1981年-1986年、東京芸術大学助教授。のち、客員教授。1985年つくば科学博でも「子供広場・さがし絵の森」「UCC館」などを担当。1997年、紫綬褒章受章。2000年、日本グラフィックデザイナー協会会長。2007年、台湾の東方技術学院に福田繁雄設計芸術館がオープンした。東京国立近代美術館運営委員、東京芸術大学美術館評議委員、金沢美術工芸大学客員教授、中国清華大学美術デザイン学術顧問、中国西北工業大学・四川大学客員教授など。1994年に、TBSドラマ「天までとどけ3」にて本人役で特別出演している。2009年1月11日、くも膜下出血のため東京都三鷹市の病院で死去。76歳没。
Title: 福田繁雄 (Shigeo Fukuda)
Section: 受賞

1966年、毎日デザイン賞(第12回)1970年、毎日デザイン賞(16回)〕1975年、芸術選奨文部大臣新人賞(第26回)1977年、文芸春秋漫画賞(第23回)1980年、講談社出版文化賞(ブックデザイン賞)1987年、日本広告賞山名賞1987年、ニューヨーク・アート・ディレクターズクラブ名声の殿堂1995年、ユネスコ国際ポスターグランプリ・サビニャック賞1997年、通産大臣デザイン功労賞1997年、紫綬褒章2001年、岩手県勢功労賞2002年、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ銀賞2004年、岩手日報文化賞2006年、東京ＡＤＣ名誉の殿堂賞2007年、勝美勝賞
Title: 福田繁雄 (Shigeo Fukuda)
Section: 作品
Subsection: ポスター

日本万国博覧会公式ポスター（1967年）『VICTORY』（1975年） - ワルシャワ戦勝30周年記念国際ポスターコンクールグランプリ『LOOK1』（1984年） - 第1回ニーム国際ポスタービエンナーレ優秀賞『LOOK1』（1985年） - ユネスコ国際ポスター展グランプリ・サピニャック賞『Rio '92』（1992年） - 環境と自然保護国際ポスターコンクールグランプリ、トルナバ国際ポスタートリエンナーレ市長賞『I'm here』（1993年） - トルナバ国際ポスタートリエンナーレ市長賞『HIROSHIMA NAGASAKI-50』（1995年） - JAGDA平和と環境のポスター大賞『THE ALFEE CLASSICS II』（1996年） -THE ALFEEのTHE ALFEE CLASSICS IIのジャケットデザイン『THE ALFEE in Berlin』（1999年） -THE ALFEEベルリン公演ポスター
Title: 福田繁雄 (Shigeo Fukuda)
Section: 作品
Subsection: 立体・環境

『アンダーグランドピアノ』（1984年） - 世田谷美術館・広島市現代美術館『滝・三次元のエッシャー』（1985年）『マッキントッシュの椅子ですか?』（1986年）『ランチはヘルメットをかぶって…』（1987年）『海を切り離すことはできない・日本丸』（1988年）『鏡の中のアルチンボルド』（1988年）『TIME・時』（1988年） - 川崎市市民ミュージアム『泳ぐ文字の粋族館』（1988年）『椅子になって休もう』（1990年） - 札幌芸術の森野外美術館『宇宙七曜星の精』（1992年） - 北九州市・中の橋『天まで届け』 （1994年） - メディアパーク市川所蔵『潮風公園島の日曜日の午後』（1995年） - 東京臨海副都心（都立潮風公園）『ローマ字の宇宙』（2001年） - 田中舘愛橘記念科学館『漫・画』（2002年） - 横山隆一まんが記念館
Title: 福田繁雄 (Shigeo Fukuda)
Section: 作品
Subsection: トロフィー

FUKUDAポスター大賞ジャパン・オープン・テニス選手権（男子シングルス・男子ダブルス）日本ガラスアート大賞日本建築学会 創立100周年記念文化賞『NHK紅白歌合戦』金杯（1983年 - 1985年）『クイズ面白ゼミナール』どこから見てもクエスチョンマークトロフィー（1981年 - 1988年）ほか
Title: 福田繁雄 (Shigeo Fukuda)
Section: 作品
Subsection: 映像作品

『視覚美術館 ふしぎな錯覚の世界』（1986年、TBSブリタニカ・パイオニアLDC株式会社） - 監修
Title: 福田繁雄 (Shigeo Fukuda)
Section: 作品
Subsection: 著作

『おもちゃ』美術出版社1970年『手づくりの玩具』駸々堂ユニコンカラー双書1976年『不思議図絵』ほるぷ出版1976年『アイデアのエレメント 新しいデザインのための視覚原理とその表現』美術出版社 新技法シリーズ1977年『福田繁雄の立体造形』河出書房新社 アート・テクニック・ナウ1977年『ちょっとしゃれたプレゼント・ブック あなたの心を効果的に伝える方法』祥伝社 ノン・ブック1978年『福田繁雄標本箱』美術出版社1978年『福田繁雄作品集』講談社1979年『ユーモア仕掛けの遊生活 もうひとつの世界をひらく』みずうみ書房1979年『カレンダーの本』岩波書店 ぼくのさんすう・わたしのりか1982年『福田繁雄のポスター』光村図書出版1982年『視覚トリック』六耀社1982年『遊moreデザイン館 創造・アイデア・教育』岩波ブックレット1985年『福田繁雄のからくりデザイン』新潮社とんぼの本1986年『イラストリック412』美術出版社1987年『福田繁雄偉作集』アイデア編集部編 誠文堂新光社1992年『デザイン快想録・福田繁雄』誠文堂新光社 1996年『福田繁雄』ギンザ・グラフィック・ギャラリー1997年『ぼくとぼく』光村教育図書1999年『福田繁雄のトリックアート・トリップ』毎日新聞社2000年『SHIGEO FUKUDA MASTER WORKS』カナダ・ファイヤーフライ2005年
Title: 福田繁雄 (Shigeo Fukuda)
Section: 作品
Subsection: 編

『世界のグラフィックデザイン 7 (環境のグラフィック)』粟津潔,磯崎新共編 講談社 1974『現代世界のグラフィックデザイン 第5巻 エディトリアル』長友啓典と責任編集 講談社 1988『ふるさとの詩 日本』編 学習研究社 私のナイーブ・アート館 1991『わたしの地球』毎日新聞こども環境・文化研究所共編 毎日新聞社出版局 1999
Title: 福田繁雄 (Shigeo Fukuda)
Section: 主な作品収蔵先

福田繁雄デザイン館（二戸市シビックセンター内）東京国立近代美術館富山県立近代美術館福田繁雄設計芸術館（東方技術学院新大楼（台湾高雄県）内）
Title: アゴスティーノ・バッシー (Agostino Bassi)
Section: abstract

アゴスティーノ・バッシー（Agostino Bassi、時にde Lodiと呼ばれる、1773年9月25日 – 1856年2月8日）はイタリアの昆虫学者である。ルイ・パスツールよりも早い時期に病気の原因が微生物であることを発見した。カイコの細胞が細菌によって侵される様子を観察した。1844年に、昆虫だけでなく麻疹や、梅毒、ペストなどの人間の病気も微生物によって起こるという説を発表した。白きょう病菌（Beauveria bassiana）にはバッシーの名前がつけられている。ロンバルディア州ローディ近郊のマイラーゴで、裕福な弁護士も兼ねる農民の息子として生まれた。父親も生物学に興味を持っていた。父親は役人になることを望んだ。役人の道を歩みながら、博物学者ラザロ・スパランツァーニの指導を終生うけた。1807年にmal de segnoと呼ばれるカイコの病気に興味を持った。病気になったカイコは白い粉で覆われた。この病気はイタリアでは1805年に発生し、1841年までにはフランスにも広がった。1849年の後、カイコの養殖場はこの病気によって壊滅的な被害を受けた。25年間の研究の後、バッシーはDel mal del segno, calcinaccio o moscardino (1835)という論文を発表し、微生物による感染を指摘し、罹病したカイコの廃棄と隔離と農園の消毒を推奨した。この論文は評判となり、フランス語にも翻訳され、ヨーロッパ中に配布された 。この研究から、動植物や人間の病気も病原体によるものであると類推し、この考え方はルイ・パスツールやロベルト・コッホに先駆けるものであった。ジャガイモの栽培やチーズ製造、ぶどう酒醸造に関する著作や、らい病とコレラに関する著作もある。パスツールはバッシーの研究に影響を受けており、オフィスにスパランツァーニとバッシーの肖像画を飾っていた。
Title: ジェシカ・ディスモア (Jessica Dismorr)
Section: abstract

ジェシカ・ディスモア（Jessica Stewart Dismorr、1885年3月3日 - 1939年8月29日）はイギリスの画家である。20世紀初頭のイギリスにおける前衛的な美術グループの多くに参加した女性画家である。
Title: ジェシカ・ディスモア (Jessica Dismorr)
Section: 略歴

ケントのGravesendに、裕福な企業家の娘に生まれた。家族は1890年代にロンドンのハムステッドに移り、ロンドンで教育を受けた。1902年から1903年の間、ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンのスレード美術学校で学んだ後、1904年から多くの芸術家が集まっていたフランスのパ＝ド＝カレー県の町、エタンプでアメリカ出身の画家、マックス・ボームに学び、1910年から1913年の間はパリの私立の美術学校、Académie de La Paletteで、キュビスムの画家、ジャン・メッツァンジェに学んだ。「スコティッシュ・カラリスト」と呼ばれる、ジョン・ダンカン・ファーガソン（John Duncan Fergusson）のグループとも交流した。パリでは、アメリカ出身の女性画家、マーガリート・トンプソン（後にウィリアム・ゾラックと結婚する）とスタジオを共有した。1912年にロンドンのAllied Artists Associationの展覧会に出展し、ファーガソン、サミュエル・ペプローの「スコティッシュ・カラリスト」がロンドンの画廊で開いた展覧会にも出展した。1912年から1914年の間はパリのサロン・ドートンヌにも出展した。Allied Artists Associationにはフォービズムの影響を受けた作品を出展した。1913年に「ヴォーティシズム」の重要な人物であるパーシー・ウインダム・ルイスと出会い、1914年にそのグループの「Rebel Art Centre」に入会した。1914年に創刊された「ヴォーティシズム運動」の機関紙「Blast」創刊号の宣言の署名者となり、1915年の第2号に文章や挿絵を書いた。ヴォーティシズムの運動は長く続かなかった。第一次世界大戦が終わった後、「ヴォーティシズム」のメンバーの一部は、「Group X」として一度だけ展覧会を開き、ディスモアもこれに参加した。第一次世界大戦が始まると、フランスで看護師として働いた。第一次世界大戦後、神経衰弱に苦しむが1930年代には抽象画を描いた。第二次世界大戦が開戦となろうとする直前の1939年8月29日に、ロンドンの自宅で自殺した。
Title: ティナ・チャウ (Tina Chow)
Section: abstract

ティナ・チャウ（Tina Chow,  1950年4月18日 - 1992年1月24日）は、日本とアメリカ合衆国のファッションモデルである。
Title: ティナ・チャウ (Tina Chow)
Section: 来歴
Subsection: 生い立ち

1950年、オハイオ州のレイクヴューに生まれる。父親はドイツ系アメリカ人で、母親は日本人だった。両親は父親がアメリカ軍として日本に駐在していた時に出会っている。
Title: ティナ・チャウ (Tina Chow)
Section: 来歴
Subsection: 日本でのモデル活動

その後、一家はオハイオ州へ移住したが、1960年代中盤に一家で来日。日本へ渡ってからは、2歳年上の姉のバニー・ラッツ(アデル・ラッツ)と共に上智大学へ在籍し、その整った美貌がモデル・エージェントの目に留まり、姉のバニーと共に「ティナ・ラッツ」の本名で資生堂の広告塔としてポスターやテレビ・コマーシャルに起用された。さらには資生堂以外にも不二家のテレビコマーシャルなどへも出演し、当時日本国内ではハーフ・モデルとして幅広く認知されている。日本でのモデル活動は、結婚を機に渡英する1970年前半まで続け、ファッション・アイコンとして活躍した。
Title: ティナ・チャウ (Tina Chow)
Section: 来歴
Subsection: モデル活動後

22歳の時に、ロンドンでレストラン経営をしていたマイケル・チャウと結婚したのを機に渡英。結婚後は「ティナ・チャウ」としてジュエリーデザイナーとしての才能も発揮。彼女によるジュエリーは、ニューヨークやロサンゼルス、シカゴなどの都市で個展も開かれた。渡英後は、夫マイケルのレストランの常連客でもあったアンディ・ウォーホルやキース・ヘリングなどの名だたるアーティストたちとの交友を結び、ミューズとして彼らの手掛けた作品にも登場している。
Title: ティナ・チャウ (Tina Chow)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

前述にもあるように、1972年にレストラン経営者のマイケル・チャウと結婚。二人の出会いはマイケルが来日している時に、映画監督の伊丹十三の紹介によるもので、結婚後は日本を離れ、イギリスに渡った。その後、二児の母親にもなり、娘のチャイナ・チャウは、現在アメリカで母親と同じくファッションモデル、女優として活動している。姉のバニー・ラッツはアデル・ラッツの名前で映画やミュージシャン向けの衣装デザイナーとして活躍し、トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンと1987年に結婚したが、2004年に離婚した。夫のマイケルは、1968年にロンドンに高級中華レストラン『Mr. Chow（ミスター・チャウ）』をオープンさせ、その後はロサンゼルス、ニューヨークなどアメリカへも出店。特に中華料理にもかかわらず高級志向で洋風な雰囲気作りがハリウッドのセレブ達の人気に火が付き、マイケル自身も著名なレストラン経営者として知られている。しかし1989年、マイケルとティナは離婚した。
Title: ティナ・チャウ (Tina Chow)
Section: 来歴
Subsection: 死去

1980年代後半にエイズの宣告を受け、当時は治療するための薬がなかったため、病はそのまま進行し、1992年に帰らぬ人となった。晩年は、自身の他にもエイズに苦しむ患者を支えるためにホスピスを開設したり、エンジェルフードという支援プロジェクトにボランティア参加したりと、エイズに対する啓もう活動に積極的に参加した。
Title: ティナ・チャウ (Tina Chow)
Section: CM出演

ピンクポップ （1968年・資生堂）サクセス、サクセス、 （1977年・資生堂)ショコラオレ (不二家)LOOKチョコレート (不二家)
Title: フランソワ・ジラール (François Girard)
Section: abstract

フランソワ・ジラール（François Girard、1963年 - ）は、カナダの映画監督・脚本家。
Title: フランソワ・ジラール (François Girard)
Section: 略歴

ケベック州ラク・サン・ジャン出身。1984年にゾーン・プロダクションを設立し、数々の短編映画やミュージックビデオを手掛ける。1989年に『Cargo（原題）』で劇場映画監督デビューを果たす。『ピーター・ガブリエルズ・シークレット・ワールド』でグラミー賞最優秀長編音楽映画賞を、『レッド・バイオリン』でジニー賞主要8部門と東京国際映画祭最優秀芸術貢献賞を受賞。
Title: フランソワ・ジラール (François Girard)
Section: 主な作品

グレン・グールドをめぐる32章 Thirty Two Short Films About Glenn Gould （1993年）レッド・バイオリン The Red Violin （1998年）シルク Silk （2007年）シルク・ドゥ・ソレイユのいくつかの公演で演出を行っている。Zarkana （ザルカナ）Zed （ゼッド）ボーイ・ソプラノ ただひとつの歌声 Boychoir (2014)天才ヴァイオリニストと消えた旋律 The Song of Names (2019)
Title: フェリックス・ブルーメンフェルト (Felix Blumenfeld)
Section: abstract

フェリックス・ミハイロヴィチ・ブルーメンフェリト（Feliks Mikhaylovich Blumenfel[']d; 〈ロシア語: Фе́ликс Миха́йлович Блуменфе́льд〉, 1863年4月17日〈または4月19日〉 ヘルソン県エリザヴェドグラート・コヴァレフカ〈現在のウクライナ・クロプィウヌィーツィクィイ〉 - 1931年1月21日 モスクワ）はユダヤ系ロシア人作曲家・ピアニスト・指揮者・音楽教育者。