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Title: ポール・セザンヌ (Paul Cézanne)
Section: 作品
Subsection: カタログ

セザンヌの作品は、油絵900点余り、水彩画350点余り、デッサン350点余りである。1936年、美術史家のリオネロ・ヴェントーリにより、初めて本格的なカタログ・レゾネが出版された。ジョン・リウォルドは、ヴェントーリのカタログ・レゾネの年代確定に疑問を呈し、個人的な調査に加え、研究者を中心とする小委員会を組織して、カタログ・レゾネの編纂作業を進めた。その際、様式分析による年代確定を非科学的であるとして排し、外的な資料やモデルの発言を手がかりとするとの方針を貫いた。そして、まず、1973年にシャピュイ編による素描のカタログ・レゾネ、1983年にリウォルド編による水彩画のカタログ・レゾネが刊行された。1994年、リウォルド自身は死去するが、1996年、その遺志に基づいて油彩画のカタログ・レゾネが刊行され、今日のセザンヌ研究の基礎となっている。
Title: ポール・セザンヌ (Paul Cézanne)
Section: 作品
Subsection: 作風・技法

リオネロ・ヴェントーリは、セザンヌの油彩画の発展段階を、(1)アカデミズムとロマン主義の時期（1858年-71年）、(2)印象主義の時期（1872年-77年）、(3)構成主義の時期（1878年-87年）、(4)総合の時期（1888年-1906年）に分けて考察している。もっとも、印象主義との出会いの時期も必ずしも印象主義的な絵を描いたとはいえず、構成と総合は年代に依存するものではないため、初期のロマン主義的作品を除く後期作品については、年代によって区分することは恣意性を含むとの指摘もされている。
Title: ポール・セザンヌ (Paul Cézanne)
Section: 作品
Subsection: 作風・技法

=セザンヌは、1860年代から70年代を中心に、現実のモデルに基づかず、空想で描く「構想画」を多く描いている。そのテーマは、暴力、虐殺、性的放縦、誘惑、女性の聖性、美とエロスといったものである。初期の絵画は、内面の情念を露骨に表出したものが多く、絵具を力強く盛り上げて描いている。この時期のセザンヌに最も大きな影響を与えたのは、ウジェーヌ・ドラクロワとギュスターヴ・クールベであった。また、マネの『草上の昼食』や『オランピア』に着想を得た挑発的な作品を複数制作している。印象派と出会ってからは、こうした露骨なロマン主義は影を潜めたように見えるが、ガスケは、セザンヌの生涯は震えるような感受性と理論的な理性との戦いであって、自ら忌み嫌うロマン主義が芽を出し続け、後年の水浴図などにまで表れていると指摘している。セザンヌ自身、晩年においても、フランス古典主義の巨匠ニコラ・プッサンを尊ぶと同時に、ドラクロワへの敬意を失わず、『ドラクロワ礼賛図』を描いている。そのほか、ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼといったヴェネツィア派の画家や、ルーベンス、ベラスケスの生命感あふれる絵画を愛好した。他方で、新古典主義のダヴィッド、アングルや、ボローニャ派に対しては、血の通わない技法（メチエ）に陥っているとして排斥した。セザンヌの初期構想画のオリジナリティに初めて注目したのは、メイヤー・シャピロであった。その後、1988年から1989年にかけてオルセー美術館などで、セザンヌの初期作品を集めた大規模な展覧会が開かれたが、初期作品をセザンヌの恥部であるとして評価しない批評家も多かった。
Title: ポール・セザンヌ (Paul Cézanne)
Section: 作品
Subsection: 作風・技法

=パリで、ピサロから、戸外で自然を見て描くという印象主義の発想を教えられ、田園の風景画を描き始める。彼は、印象派を通して、色彩を解放することを知った。しかし、モネやアルフレッド・シスレーが、色彩によって、瞬間的な色調の変化や、その場の雰囲気を伝えようとしたのに対し、セザンヌは、色彩による堅固な造形を目指している点に特徴がある。第1回印象派展に出品した『首吊りの家』においては、明るい色彩を用いながら、一瞬の映像ではなく、建物の力強い実在感や、空間を構成しようとする意図が表れている。ゾラがセーヌ川沿いに購入した家を描いた『メダンの館』でも、水平線と垂直線が作り出す構図の中に、短い筆致（ストローク）が秩序立って並べられており、キャンバスの表面における秩序が追求されている。このように、色調を微妙に変えながら、斜めに平行して筆致を並置することで秩序を生み出そうとする技法は、シオドア・レフによって構築的筆致と名付けられた。最初はロマン主義的人物群像に用いられていたが、1879年-80年頃から、風景画に用いられるようになった。また、形態の喪失という印象派の抱える問題点を克服するために、輪郭線の復活によって対処しようとしたルノワールとは異なり、セザンヌは、人物、静物、風景を問わず、物の形を、面取りをしたように、面の集合として捉えた上で、キャンバス上に小さい色面を貼り合わせたように乗せ、立体感を強調した。1895年以降の作品には、構築的筆致よりも広い色面が、撒き散らされたように並べられている。そして、伝統的な明暗法や肉付法が、無彩色により陰影を付けていたのとは異なり、ストローク（筆致）で分割された有彩色を段階的に変化させるモデュラシオン（転調）という技法により、明暗や量感を表現した。その代わり、肌の質感や輝きは、切り捨てられている。彼の「自然を円筒、球、円錐によって扱う」というフレーズは、幾何学的形態への還元を勧めるものと解釈され、後のキュビスムに理論的基盤を与えた。もっとも、セザンヌの真の意図については様々な解釈があり、自然界の物が眼との距離によって様々な色彩を見せるため、モデュラシオンを行う必要があるという意味だとも言われる。1880年代に制作した静物画では、緊張感をはらんだ歪み（デフォルマシオン）が現れる。オルセー美術館にある『果物籠のある静物』では、砂糖壺が傾いていたり、壺が上から覗き込んでいるように描かれているのに対し、果物籠が横から見たように描かれているなど、複数の視点が混在していたり、テーブルの左右の稜線が食い違っていたりという、多くのデフォルマシオンが生じている。それが物の圧倒的な存在感をもって見る者に迫ってくる要素となっている。こうした独特の造形は、同時代の人々からは激しく非難されたが、これも後のキュビスムによって評価されることになる。晩年のセザンヌは「自然にならって絵を描くことは、対象を模写することではない、いくつかの感覚（サンサシオン）を実現（レアリゼ）させることだ」と述べていた。このように、「感覚の実現（レアリザシオン）」はセザンヌのスローガンとなるが、そこでいう感覚には、自然が網膜にもたらす色彩の刺激という意味と、自然から得た感覚を統御して秩序を構築する芸術的感覚という意味の二つがあった。すなわち、モネに代表される印象派が、眼を通して受け入れた感覚世界を色彩に分解してキャンバスに写し取ることを追求したのに対し、セザンヌにとっては、見ることとは、自己の内部にある知的秩序に基づく認識作用であり、しかも、認識の対象は、赤や青の斑点ではなく、りんごや山といった実在であった。「絵画には、二つのものが必要だ。つまり眼と頭脳である。この両者は、お互いに助け合わなければならない。」という言葉にも、彼の考え方が表れている。
Title: ポール・セザンヌ (Paul Cézanne)
Section: 作品
Subsection: 主題とモチーフ

=セザンヌは、作品制作に時間をかけたことで知られる。画商アンブロワーズ・ヴォラールは、セザンヌに自らの肖像画を依頼したが、毎回3時間半も、不安定な台の上に置かれた椅子に座ってポーズをするという苦行を強いられ、ある時、居眠りをすると、「りんごと同じようにしていなければならない。りんごが動くか。」と怒鳴られたという逸話を回想録で述べている。115回にわたりポーズを続けた時、セザンヌは、描きかけの肖像画について「ワイシャツの前の部分はそう悪くない」と言ったという。作品は、ルノワールが同じヴォラールを描いた暖かみのある肖像画とは異なり、余計なものを排した構築性の強いものとなっている。もっとも、同様に肖像画のモデルとなったガスケによれば、ポーズをとったのは5、6回で、セザンヌは、モデルがいる間はその観察に時間を費やし、モデルが帰った後に筆を動かして作品を完成させたという。妻オルタンスも、従順で辛抱強いモデルとして、多数の肖像画に登場している。そのほか、ゾラなどの友人、家政婦ブレモン夫人、庭師ヴァリエなど身近な人物をモデルとしている。生涯パトロンを持たなかったため、富裕な人物から注文を受けての肖像画はない。セザンヌにとっての人物画は、ルノワールのようにモデルの生命感が問題になるのではなく、空間におけるヴォリュームを有する人体が問題であり、その点で、静物画と同じ意味を有したといえる。
Title: ポール・セザンヌ (Paul Cézanne)
Section: 作品
Subsection: 主題とモチーフ

=
Title: ポール・セザンヌ (Paul Cézanne)
Section: 作品
Subsection: 主題とモチーフ

=セザンヌは、水浴を主題に多くの連作を制作している。最初は、男女混合で、男性水浴者が森の中で女性水浴者を覗き見するものなど、男女の関わり合いを描くものもあったが、その後、男女は別々に描かれるようになった。男性水浴図は、少年時代にアルク川で水遊びを楽しんだ原体験が投影されており、攻撃性や闘争性が表れている。一方、女性水浴図は、ユートピアでくつろいでいる姿となっている。マネ、ルノワール、モネ、ドガ、トゥールーズ=ロートレックなどが、近代化の進むパリの情景を好んで描いたのに対し、セザンヌは、そうした近代的情景を好まず、自然を追い求めた。セザンヌの水浴図には、そうしたユートピアへの指向が表れている。1905年1月にエクスを訪問したR.P.リヴィエールとJ.F.シュネルブに対し、セザンヌは、描きかけの大水浴図（バーンズ・コレクション蔵のもの）について、「1894年から制作しています。クールベのように徹底した厚塗りで描きたいものだ。」と述べている。1904年のベルナールの訪問時には、セザンヌは、ヌードを描くのに、田舎ではモデルを見つけるのが難しいといった理由から、アカデミー・シュイス時代のデッサンを見ながら制作していることを打ち明けている。マティスは、1899年にヴォラール画廊で『3人の浴女』を購入し、長く制作の手本とし、『生きる喜び』（1905-06年）など多くの裸婦を描いた。
Title: ポール・セザンヌ (Paul Cézanne)
Section: 作品
Subsection: 主題とモチーフ

=セザンヌは、初期から、クールベ、マネ、ジャン・シメオン・シャルダンなどを手本に、静物画に熱心に取り組んだ。中でも、ゾラとの少年時代の想い出にも登場するりんごを好んで描いた。もっとも、ヴォラールによれば、制作に時間をかける余り、りんごが腐ってしまい、下絵だけで終わったこともあったという。晩年には、骸骨を取り入れたヴァニタスも制作している。ベルナールは、1904年のエクス訪問中、セザンヌが毎朝6時から10時半までアトリエで三つの頭蓋骨を描き続け、「まだ足りないのは実現（レアリザシオン）だ」と述べていたのを報告している。ナビ派の画家ポール・セリュジエは、セザンヌの静物画について、「見る者に皮をむいて食べたいと思わせるのではなく、ただ見るだけで美しく模写したい気持ちにさせる。」と評している。
Title: ポール・セザンヌ (Paul Cézanne)
Section: 作品
Subsection: 主題とモチーフ

=サント＝ヴィクトワール山は、エクスの郊外にある標高1000メートルほどの山である。セザンヌは、1870年に描いた風景画の背景にこの山を取り入れたことがあるが、1880年代半ば以降、この山を重要なモティーフとする連作に取り組むようになった。油絵、水彩、素描で数十点が描かれている。
Title: ポール・セザンヌ (Paul Cézanne)
Section: 作品
Subsection: 手紙の訳書

『セザンヌの手紙』ジョン・リウォルド編（池上忠治訳、筑摩書房・筑摩叢書 1967年、新版1985年／美術公論社 1982年）『セザンヌ＝ゾラ往復書簡 1858－1887』アンリ・ミトラン校訂・解説（吉田典子・高橋愛訳、法政大学出版局・叢書ウニベルシタス、2019年）
Title: ゲイリー・クーパー (Gary Cooper)
Section: abstract

ゲイリー・クーパー（Gary Cooper、[gɛəri kúːpə]、本名: フランク・ジェームズ・クーパー、1901年5月7日 - 1961年5月13日）は、アメリカ合衆国モンタナ州ヘレナ出身の俳優。愛称はクープ。
Title: ゲイリー・クーパー (Gary Cooper)
Section: 経歴

両親ともにイングランド系。父親はイングランドのベッドフォードシャー州、母親は同イングランドのケント州出身。父親は著名な弁護士で、米国モンタナ州最高裁裁判官、かつ牧場主だった。ゲイリーはアイオワ州のグリネル大学で学ぶが卒業はせず、両親の持つ牧場で働きながら商業デザイナーを目指して新聞に漫画を書くようになる。1924年秋、父親が裁判官を辞め親戚の財産後見人としてロサンゼルスに移ることになったため、母親らと共に移動することになった 。ロサンゼルスでセールスマン等の仕事に就くが長続きしなかった。しかし、友人のツテでその191cmの長身を生かして1924年以降から西部劇映画のエキストラ出演を始め、俳優を志すようになる。1925年、名前をゲイリー・クーパーと変え、1926年、『夢想の楽園』で本格的に映画デビューした。クーパーが小さな役で出演しているこの映画を見たパラマウント映画の製作本部長は「この男は、うしろ向きに立っているだけで女性ファンの心をつかむ」と見込んで契約した。1927年、『アリゾナの天地』で主役を演じてからは、しばらくは主にB級西部劇で活躍した。1929年、『バージニアン』で西部劇スターとしての地位を確立する。そして翌年、マレーネ・ディートリヒと共演した『モロッコ』で世界的な大スターの仲間入りを果たす。また、1936年、『オペラハット』でアカデミー主演男優賞にノミネートされるなど、順調にキャリアを重ねていった。また、映画館主が選出するドル箱スターベスト･テンにおいて1937年から1957年の21年もの間に、19回もランキングされていた。その一方、1939年に大ヒットした『風と共に去りぬ』のレット・バトラー役をオファーされていたが、辞退している。また、アルフレッド・ヒッチコックは1940年の『海外特派員』と1942年の『逃走迷路』にクーパーを希望したが、当時サスペンスは低俗なものとみなされていたためこれも断っている。しかし、前者の公開された『海外特派員』を見たクーパーは、オファーに応じて出演しておけばよかったと後悔したという。大根役者と言われた時期もあったが、1941年に伝記映画『ヨーク軍曹』でアカデミー主演男優賞を獲得する。翌年、『打撃王』で再びアカデミー主演男優賞にノミネートされる。1944年には自らのプロダクションを設立するが、『無宿者』を発表しただけで解散した。1949年には、駆け出しの女優だったパトリシア・ニールと不倫スキャンダルが発覚した。1952年には『真昼の決闘』で二度目のアカデミー主演男優賞を獲得する。この際クーパー本人はアカデミー賞授賞式に出席せず、代理人としてジョン・ウェインがオスカー像を受け取った。亡くなる直前、1960年にアカデミー名誉賞が贈られるなど、幸せな映画人生を送った。カンヌ国際映画祭は彼の死後、ゲイリー・クーパー賞を設立した。
Title: ゲイリー・クーパー (Gary Cooper)
Section: 私生活

1933年に美術監督のセドリック・ギボンズの姪で、元女優でソーシャライトのヴェロニカ・ヴァルフと結婚し、一人娘マリア・クーパー＝ジャニス（画家。ピアニストのバイロン・ジャニスの夫人）をもうけた。1949年には『摩天楼』で共演した女優のパトリシア・ニールとの交際が発覚し、一時妻と別居していた。クーパーとパトリシアは3年間不倫関係にあった。彼女は妊娠したが、クーパーの妻はカトリック教徒であるため離婚に応じず、子供を中絶せざるをえなかった。それが明るみに出て大スキャンダルになった。その後二人は別れた。1961年5月13日、前立腺癌で死去。60歳。一流監督に愛され、良き時代のアメリカを代表するスターでもあった。
Title: ゲイリー・クーパー (Gary Cooper)
Section: 余談

千葉真一はクーパーを尊敬する俳優として挙げており、少年時代に『真昼の決闘』を何度も見ていたと語っている。ブルース・ウィリスは演技の手本としている俳優の一人にクーパーの名前を挙げている。
Title: グレン・ミラー (Glenn Miller)
Section: abstract

オルトン・グレン・ミラー（Alton Glenn Miller、1904年3月1日 - 1944年12月15日）はアメリカのジャズミュージシャン（トロンボーン奏者、作曲家、アレンジャー、バンドリーダー）。グレン・ミラー楽団を結成した。カウント・ベイシー、ベニー・グッドマン、デューク・エリントン等と共にスウィングジャズ、ビッグ・バンド・ジャズを代表するバンドリーダー、演奏家に挙げられている。
Title: グレン・ミラー (Glenn Miller)
Section: プロフィール

アイオワ州クラリンダ生まれのドイツ系アメリカ人。1915年に家族と移住したミズーリ州グラントシティでトロンボーンを始め、地元のオーケストラで演奏を始める。やがて1923年にコロラド大学ボルダー校に進学するもほとんど行かずに中退、ニューヨークにてプロのトロンボーン奏者として音楽の道に進むが、売れずに目立たない時代が続いた。やがてトミー・ドーシーやベニー・グッドマン、レッド・ニコルズなどの音楽家と親交を結び、1937年に自己の楽団「グレン・ミラー楽団」を結成後、1938年にRCA傘下のブルーバード・レコードと契約、翌1939年から「ムーンライト・セレナーデ」「茶色の小瓶」「イン・ザ・ムード」「チャタヌーガ・チュー・チュー」など次々とヒット曲を発表し、バンドリーダー、作曲家、編曲家として人気を博した 。ビルボードのジュークボックス・チャートにおいて「イン・ザ・ムード」（12週連続1位、通算13週1位）「タキシード・ジャンクション」（9週連続1位）「ウッドペッカー・ソング」（5週連続1位）の3曲で26週連続1位（1940年2月10日付〜8月3日付）を達成した。1941年に録音された「チャタヌーガ・チュー・チュー」は、同バンドが出演した映画『銀嶺セレナーデ』の主題歌であり、レコードはおよそ120万枚販売された。これを記念して1942年にRCAレコードからゴールドディスクが授与され、これがゴールドディスク第1号とされる。第二次世界大戦の勃発にともない1942年に陸軍航空軍に入隊、慰問楽団を率いて演奏にまわった。国内外ツアー他、米国慰問協会で演奏した。ミラーは精力的に慰問演奏を続けていたが、大戦末期の1944年12月15日にイギリスからフランスへ慰問演奏に飛び立った後、乗っていた専用機（UC-64）がイギリス海峡上で消息を絶った（最終階級は少佐）。原因として、ドイツへの爆撃から帰還する途中のイギリス空軍の爆撃機が上空で投棄した爆弾が乗機に当たり墜落したとする説の他、イギリス軍機の誤射で撃墜されたとする説などがある。2014年に『シカゴ・トリビューン』は、消息を絶った原因として、乗機のUC-64に特有の故障によるものとする説を挙げた。それによるとミラーの搭乗したタイプのUC-64は、エンジンのキャブレターに欠陥があり、冬期に凍結することにより故障し、墜落する事例が他にも複数発生していたという 。また、前述の爆撃機が投棄した爆弾が命中したという説は、当時の飛行記録によるとミラーの乗機と同時期に航路を飛んでいた航空機や付近で爆弾を投棄したという記述がないことから可能性が低いともしている。行方不明後も残された楽団員がリーダーとなり、グレン・ミラー・オーケストラとして、現在まで世界各地で活動している。
Title: グレン・ミラー (Glenn Miller)
Section: 主な演奏曲

ムーンライト・セレナーデ（Moonlight Serenade）イン・ザ・ムード（In The Mood）アメリカン・パトロール（American Patrol） - 編曲チャタヌーガ・チュー・チュー（Chattanooga Choo Choo） - 世界初のゴールドディスク授与曲タキシード・ジャンクション（Tuxedo Junction）茶色の小瓶（Little Brown Jug）真珠の首飾り（String of Pearls）ペンシルベニア6-5000（Pennsylvania 6-5000）虹の彼方に（Over The Rainbow）ムーンライト・カクテル（Moonlight Cocktail）カラマズーの娘（I've got a Gal in Kalamazoo）
Title: グレン・ミラー (Glenn Miller)
Section: 関連映画

『銀嶺セレナーデ』- Sun Valley Serenade（1941年） - グレン・ミラー&グレン・ミラー楽団が出演したミュージカル映画。『オーケストラの妻たち』- Orchestra Wives（1942年） - グレン・ミラー&グレン・ミラー楽団が出演したミュージカル映画。『グレン・ミラー物語』- The Glenn Miller Story（1953年） - グレン・ミラーの生涯を描いたアメリカ映画『5つの銅貨』 - The Five Pennies（1959年） - 若き日のグレン・ミラーが登場するアメリカ映画。『グレン・ミラー アメリカンズ・ミュージカル・ヒーロー』 - Glenn Miller America's Musical Hero（1990年） - グレン・ミラー楽団の元メンバーや関係者が出演しグレン・ミラーの人生を辿るドキュメンタリー映画。
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: abstract

ルチアーノ・パヴァロッティ（Luciano Pavarotti、1935年10月12日 - 2007年9月6日）は、イタリアのオペラ歌手。声域はテノール。「神に祝福された声」「キング・オブ・ハイC（二点ハの王者）」「イタリアの国宝」と評された豊麗な美声、申し分ない声量、明晰な発音、輝かしい高音が魅力の、20世紀後半を代表するオペラ歌手の1人。プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスと共に三大テノールとしても知られる（3人の中でパヴァロッティが最年長）。
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: 経歴
Subsection: 生い立ち

イタリアのモデナ生まれ。父親はパン焼職人の傍ら、アマチュアのテノール歌手としても活動していた。同郷で同い歳のソプラノ歌手、ミレッラ・フレーニとは同じ乳母によって育てられた。師範学校を卒業後、声楽を学ぶ。
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: 経歴
Subsection: 初舞台

1961年にレッジョ・エミーリアの声楽コンクールで優勝し、同年4月29日、同地の市立劇場で『ラ・ボエーム』のロドルフォ役を歌い、オペラの初舞台を踏んだ。この役はその後彼の十八番となり、1963年にはウィーン国立歌劇場とロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）に、1964年にはミラノ・スカラ座にそれぞれロドルフォを歌ってデビューを飾っている。1964年にはオペラ・アリア集をデッカ社に録音、レコード・デビューも果たす。
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: 経歴
Subsection: 世界的名声

1965年2月、マイアミでジョーン・サザーランドと『ランメルモールのルチア』に出演してアメリカデビューを果たした。1967年、サザーランドとその夫の指揮者リチャード・ボニングと共演のベッリーニ作曲「ベアトリーチェ・ディ・テンダ」全曲盤でオロンベッロを歌い、初めて歌劇全曲盤録音に参加（デッカ）。1968年、やはりロドルフォでニューヨークのメトロポリタン歌劇場にもデビュー。パヴァロッティが世界的名声を不動のものとしたのは1972年2月17日にメトロポリタン歌劇場でドニゼッティの『連隊の娘』に出演したときで、パヴァロッティはトニオ役のアリアでハイC（「二点ハ」音）を9回苦もなく歌ってのけ、聴衆を熱狂させたのである。輝かしい高音を持つリリック・テノールとして彼は名声を確立し、「キング・オブ・ハイC」という異名をとるに至った（このニックネームは彼が録音したアリア集の題名に由来する）。きらめく高音で一世を風靡する一方、パヴァロッティは軽やかな美しさと共に強い響きもそなえた声質を生かし、レパートリーの拡充を計画。1970年に録音でリッカルド（ヴェルディの『仮面舞踏会』）に挑戦したのを皮切りに、より劇的な歌唱を必要とされるスピント系諸役へと進出し、高い評価を得た。その後、声質が重く変化していく（このため高音の輝かしさには翳りがでた）につれスピント系の役を増やし、ヴェリズモ時代までの歌劇をレパートリーに加えている。パヴァロッティは完璧さを求めるあまりに、公演をドタキャンすることもしばしばあり、「キャンセルの王様」とまで揶揄されるようになっていた。有名なシカゴ・リリック・オペラでは、パヴァロッティは8年の間に41回の公演のうち実に26回をキャンセルし、このため激怒した同オペラの支配人から1989年に永久出入り禁止を言い渡された。
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: 経歴
Subsection: 幅広い活動

パヴァロッティはしばしばテレビに出演して大衆的な名声を得た。1977年3月には、『ライブ・フロム・メト』という番組に初めて出演してロドルフォを歌い、それまでにテレビで放送されたオペラ上演中最大級の視聴者を魅了した。1990年代、パヴァロッティは野外コンサートをしばしば開き、多くの聴衆を集めたことでも知られる。1991年7月30日ロンドンのハイド・パークで行われた最初のコンサートはテレビで放送され、公園の歴史上初のクラシック演奏会となり、15万人という記録的な人数の聴衆を動員した。1993年6月にはニューヨークのセントラル・パークの大庭園で行われたパヴァロッティの演奏会には50万人が集まり、テレビでもさらに数百万人がこれを視聴した。続いて9月にはパリのエッフェル塔の下でコンサートを開催、推定30万人を集めた。また、同じオペラ界の実力者であるドミンゴ、カレーラスとともに行った「三大テノール」としての活動は広く知られている。演奏会のCDやビデオテープの売上げはプレスリーやローリング・ストーンズを超えている。2001年にパヴァロッティはケネディ・センター名誉賞を受賞した。パヴァロッティは1997年にパリで事故死したイギリスのダイアナ妃と親しく、世界の地雷除去のための寄付もした。ダイアナ妃の葬儀で歌うよう依頼された時は、「悲しくてとても歌うことはできない」と辞退した。2004年3月、69歳でニューヨークのメトロポリタン歌劇場において『トスカ』のカヴァラドッシ役を演じた。これを最後にオペラ上演からは引退。また同年より、世界中を巡る引退ワールド・ツアーを開始（東京からスタート）。2005年12月、台北でコンサートを行う。これが最後のコンサートになる。
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: 経歴
Subsection: 来日公演

1971年、NHKイタリア歌劇団の一員として初来日、リゴレットのマントヴァ公爵を歌い、聴衆の一人が感激のあまり舞台に上り彼に抱き着き、話題を呼んだ。1975年、メトロポリタン・オペラの一員としてラ・ボエームのロドルフォを披露。1977年、単身来日、リサイタルとオペラ・アリア・コンサート。1989年、東京ドームと大阪城ホールで公演。1993年1月、横浜アリーナでコンサート。1996年6月29日、「パヴァロッティ&フレンズ」戦争で傷ついた子供たちのために、エリック・クラプトン。3大テノール東京国立競技場を皮切りに世界ツアー。￥75,000の高額チケットが話題に。2002年、3大テノール、横浜アリーナ公演、最後の3大テノール公演に。2004年引退ワールド・ツアーを東京から開始。
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: 経歴
Subsection: 最後のステージ

2006年のトリノオリンピックの開会式では『トゥーランドット』の「誰も寝てはならぬ」を歌い、オリンピックに花を添えたが、これがパヴァロッティにとって人生最後のステージとなった。しかしのちに、このトリノでのパフォーマンスは実際には生演奏ではなく、１週間前に録音された物であったと、パヴァロッティの旧来の友人であり、このステージでも指揮を務めた指揮者、レオーネ・マジエラがその著書『Pavarotti Visto da vicino（近くで見たパヴァロッティ/日本未出版）』の中で明かした。レオーネはその中で「オーケストラは、聴衆のために演奏する振りをしました。私は指揮をする振りをしました。また、ルチアーノは歌う振りをしました。その効果は素晴らしかった」と述べている。この件について、日本のニュースでは録音であった事が明かされたというその事実のみが端的に伝えられたが、直後の個人のブログやネット上の掲示板の書き込みなどでは、この書籍がいわゆる暴露本の類としての扱いを受ける事も多く、しばしば著者に対して批判的な反応が見られた。また、マネージャーであったテリー・ロブソンは、パヴァロッティ自身が２月の夜遅くに零下の寒空の中で歌う事は困難であろうと、オリンピック委員会の招待を何度か断ったのだが、最終的には委員会があらかじめ歌のパートをレコーディングするようパヴァロッティを説得したと述べている。
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: 経歴
Subsection: 死去

その後同年6月、膵臓がんが見つかり手術を受けたが、2007年9月6日、モデナの自宅にて腎不全により71歳で死去した。同年9月8日、モデナの大聖堂で葬儀が行われ、プローディイタリア首相、アナン前国連事務総長、ボノ（U2）やアンドレア・ボチェッリら著名人が参列し、市民約10万人も集まり弔意を表した。
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: レパートリー

パヴァロッティは元来、リリコ・レッジェーロ（叙情的で軽やかな表現に適した声質）と呼ばれる声質のテノールである。先述のようにデビュー後名声を築いていった1960年代は、高音が最大限に映えるドニゼッティ、ベッリーニなどのいわゆる“ベル・カント・オペラ”がレパートリーの中核をなし、これらの作品の上演、録音により、パヴァロッティは世界有数のテノールという評価を確立した。当時のパヴァロッティのレパートリーにおいて、ヴェルディなどベル・カント以降の作品も高音が特に必要とされる役が多くを占めていた。やがて1970年代以降、パヴァロッティは劇的なスピント系の役に進出していく。一例としてヴェルディ作品を見ると、60年代にパヴァロッティがヴェルディ作品で歌った役は高音を必要とする3つの役だったが、前記のリッカルドや、1975年にはマンリーコ（『トロヴァトーレ』）、1981年にはラダメス（『アイーダ』）にそれぞれ挑戦、1991年には演奏会形式で、古今の歌劇の中でも特に重厚な歌唱を要求される『オテロ』（同名作品）を歌い、1992年に歌った『ドン・カルロ』（同名作品）までの挑戦を経て、彼の歌ったヴェルディ諸役は13に増えた（そのうち12のヴェルディ作品については録音している）。パヴァロッティがスピント系の役をレパートリーに加えていくに当たって、元来スピント系の声質でないことに由来する劇性の不足を補う意図から、アクセントの強調などを歌唱に取り入れていく様になった。このある種の誇張が後輩歌手たちにも影響があったといわれており、賛否のあるところである。録音では初録音以来デッカ・レコードと長く信頼関係を築いており、デッカ・レコードの歌劇録音には欠かせない看板歌手として親しまれ、レパートリーの殆んどを同社に録音している。三大テノールの中ではもっとも恰幅のいい体型だが、それだけにネモリーノ（『愛の妙薬』）における喜劇性、マントヴァ公爵（『リゴレット』）やリッカルド（『仮面舞踏会』）における権力者としての側面など、純二枚目に収まらない要素が必要とされる役柄には無類の強みを発揮した。名を成してのちはほぼイタリアオペラに専心したが、唯一のドイツオペラに『ばらの騎士』歌手役がある。
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: 家族

1961年に結婚したアドゥア夫人との間に娘をもうけたが後に離婚、その後アシスタントのニコレッタ・マントヴァーニ（Nicoletta Mantovani）と結婚、双子を授かったが一人だけ生まれた。マントヴァーニは2015年12月現在、フィレンツェ市の副市長を務め、何度も来日経験がある。
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: エピソード

「パヴァロッティは楽譜が読めない」というまことしやかな噂があったが、本人は「オーケストラ総譜はほとんど読めないけど、テナーとピアノ（伴奏）のパート譜なら完璧に読めるよ」と語っていた。地元モデナに本拠を置くフェラーリの限定車「F40」を購入する際に、すでに購入予約は閉め切られていたにもかかわらず、妻がフェラーリに電話し購入することができたが、その恰幅のよさゆえに「納車しても車内に入れないのではないか」と言われた。広告にはあまり出演することがなかったが、1996年には日本航空のビジネスクラスのテレビCMにホセ・カレーラスとプラシド・ドミンゴとともに出演した。パヴァロッティは1982年に一度だけ映画イエス・ジョルジョ（日本未公開）に主演したが、自伝の中でこの映画への出演を「人生最大の失敗だった」と語っている。オペラ以外のコンサートなどで左手に持つ白いハンカチは、汗を拭くため、気分を良くするためのまじないとして持っていたものである。晩年は眉毛をそれと分かるほどはっきりと描いていた。ロン・ハワード監督、ドキュメンタリー映画『パヴァロッティ 太陽のテノール』が2019年製作された。
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: 賞歴

1983年 - プライムタイム・エミー賞2001年 - ナンセン難民賞2001年 - ケネディ・センター名誉賞2020年 - みうらじゅん賞
Title: ルチアーノ・パヴァロッティ (Luciano Pavarotti)
Section: 栄典

レジオンドヌール勲章イタリア共和国功労勲章
Title: ジョン・ゲイシー (John Wayne Gacy)
Section: abstract

ジョン・ウェイン・ゲイシー（英語: John Wayne Gacy  1942年3月17日 - 1994年5月10日）は、アメリカ合衆国のシリアルキラー、死刑囚。平時は子供たちを楽しませるため、パーティなどでピエロに扮することが多かったことからキラー・クラウン（killer clown、殺人道化、殺人ピエロ）の異名を持つ。少年時代にボーイスカウト活動をしていたことがあり、資産家の名士でチャリティー活動にも熱心だったため、模範的市民だと思われていたが、アルバイト料の支払いなどの名目で呼び寄せた少年に性的暴行を加えたうえで殺害し、その遺体を自宅地下および近くの川に遺棄していた。自身の同性愛を隠すために殺害したとされている。1972年から1978年のあいだ、少年を含む33名を殺害したことが明らかになっている。彼の犯行はアメリカ社会を震撼させた。刑務所で彼の描いたピエロの絵画は連続殺人犯マニアには大変な人気があり、展示会が開かれたり、高値で取引されたりしている。著名人では俳優のジョニー・デップが購入して所有している。
Title: ジョン・ゲイシー (John Wayne Gacy)
Section: 生い立ち

1942年3月17日、イリノイ州シカゴでポーランド系のジョン・スタンリー・ゲイシーとデンマーク系のマリオン・エレイン・ゲイシー（旧姓ロビンソン）夫妻の2番目の子として生まれる。父のスタンリーは第一次世界大戦に従軍したことがある叩き上げの熟練機械工で、極貧の中で幼少期を過ごした彼は「人には負けない」「弱みを見せてはならない」という人生哲学を骨の髄まで染み込ませた男だった。スタンリーには、脳内の手術が不可能な部位に腫瘍があり、発作的な癇癪を起こすなどその情緒は極めて不安定で、やり場のない怒りが突如湧き上がることもあり、しばしば自分の家族に矛先を向けた。はじめての一人息子に期待を込めて、西部劇で人気を博したアメリカ男性を象徴する名優ジョン・ウェインの名を授けたが、生まれたばかりのジョンに心臓疾患があると判明した途端に失望して見限ってしまった。ジョンは幼少期よりスタンリーから徹底的な虐待を受けていた。スタンリーに対するジョンの幼いころの記憶は、しつけや礼儀作法に厳しく、小さな失敗をしても革砥で打擲されるというものであった。スタンリーの怒りに、ジョンが幼いとか頑是ない子供であるとかという要素はお構いなしだった。自分が修理している車の部品を、息子がいじって組み立てる順番が狂ったといって殴ったのは、ジョンはわずか4歳の時であり、家のペンキ塗りを無理矢理手伝わせ、塗料がマダラになったと怒鳴り散らした挙句に殴ったのはジョンが6歳の時である。夕食の席で、スタンリーが些細なことで激高し妻のマリオンを出血するほど激しく殴りつけ、命の危険を感じた彼女が子供たちを連れて隣家へ助けを求めたのはジョンが2歳の時だった。4歳の時、ジョンは近所に住む精神遅滞の傾向のある年上のノルウェー人少女から性的いたずらをされたことがあった。このことを母のマリオンに告げると、家中が大騒ぎになった。息子が性的いたずらをされたことを知ったスタンリーが真っ先にとった行動は、警察に被害届を出したり、少女の家に怒鳴り込んだりすることではなく、傷心のジョンの胸ぐらをつかんで、「このクソガキ、男のくせに女にされるがままにされやがって!」と罵り、怒りに任せて気が済むまで散々に殴り倒すことだった。6歳の時、ジョンは玩具店から小さなトラックのおもちゃを万引きした。マリオンはジョンに玩具店へ謝罪と返品に行くよう命じた。家に戻ると、スタンリーが革砥を手にニヤニヤと笑ってジョンを待ち構えていた。スタンリーは渾身の力を込めてジョンを鞭打ちにしたにもかかわらず、万引きは収まるどころか逆に手口が巧妙化してその後も続いたのだった。成長するに従い、二人の確執はひどくなるばかりで、同時に問題行動もエスカレートしていった。母親や姉妹の下着を盗みだすようになったのもこの頃だった。スタンリーの友人で、家に訪れると必ずジョンと遊んでくれる男がいた。男はドライブに連れて行ったりするなどジョンに優しくしてくれたが、ジョンはこの男が必ずやろうと持ち掛けてくる「レスリング」に嫌な感じを抱いていた。男は幼いジョンの身体を横倒しにすると、股間をジョンの顔にこすりつけてくるのだった。一度ジョンの首を股間に絡ませると、男はなかなか離してくれず、全身を激しく震わせるまでそのままにしていた。ごわごわしたズボンの内側から「硬い何か」が触れる感触と、臭いにおいがたまらなく嫌だった。男は「レスリング」のあと、必ず近所のスーパーでおもちゃやお菓子を買ってくれた。11歳になると、どういう風の吹きまわしか、スタンリーは恒例の2週間の釣り旅行にジョンを連れて行った。このときのスタンリーは「お前を一人前の男に扱ってやろう」と上機嫌だったが、その年に限って休暇期間のほとんどを雨に見舞われて、釣果は散々なものだった。この頃になるとアルコール依存症気味だったスタンリーはロッジにこもると、ジョンを肴に酒を飲み始めた。お前のようなうすのろのバカ野郎を連れてきたせいでツキが逃げてしまったと大声で罵り、それは2週間の間、ジョンが涙ながらに許しを請うまで執拗に続けられた。結局、翌年からは再びスタンリー一人で釣りへ出かけるようになった。スタンリーは身体の弱いジョンをことあるごとに「クズ」「間抜け」「オカマ」「お前はホモになるのさ」などと常に責め立て、肉体と精神の両面で痛めつけた。このためにジョンはパニック障害や心臓発作を頻繁に起こすが、彼は罵倒されるのが嫌でストレスや体の不調を我慢して必ず失神し、そのたびにスタンリーはジョンを激しく罵った。失神の直接の原因は病院では分からず、ジョンを診察した医師は「再発性の失神症」と診断した。マリオンがスタンリーに対し「ジョンの体をいたわって欲しい」と懇願すると、スタンリーは「あのガキは親の気を惹いてやがる」と鼻で笑ったという。また、ジョンがつらそうに発作を耐えていると、スタンリーはわざと「オカマ、オカマ」などと囃し立てて、発作を起こしたところで殴る蹴るの暴力をふるった。ジョンの症状はますます悪化し、ついには往診に来た医師にまで襲い掛かり、拘束衣を着せられて救急車で病院へ運ばれる有様だった。ジョンは14歳から18歳までのあいだ、1年以上の入院治療と、高校を4つ変わったことで普通高校を落第となる。その後職業訓練校に編入し優秀な成績を上げたことで、怠学補導教官の助手として事務室で働くように勧められる。このころのジョンは、スタンリーの気を惹くように、スタンリーお気に入りの民主党立候補議員の応援をする。こうした努力もあって一時的に両者の関係は好転しかけたが、兵役適齢期にジョンと同年代の若者たちが兵役検査で合格していく中で、ジョンは病歴があったことことから4F判定（兵役免除）になると、スタンリーはジョンを再び罵倒するようになった。ジョンは18歳のとき、当時の女友達と性交に及ぼうとして意識を失う。それを知ったスタンリーは、ジョンに「お前の中のオカマが登場した」と言ったという。最終的には家を追い出されたが、それでもジョンは自身を罵倒し続けた父親を心から愛しており、いつか父親に認めてもらおうと一生懸命に働き続けた。
Title: ジョン・ゲイシー (John Wayne Gacy)
Section: 出世・逮捕

1962年（20歳）、ゲイシーは父の車を貸してもらおうとしてスタンリーと口論(大喧嘩)となり、「もうアンタにはウンザリだ!」と言い残しラスベガスへ家出した。母が引き取りに来るまでの3か月間、葬儀屋のアルバイトを勤めた。昼間はここで死体に防腐処置を施すための血抜きを手伝い、夜は死体を安置している処置室の隣に置いてある簡易ベッドで寝起きした。後に「そのころのゲイシーは若者の死体を見ると胸が疼き、それも少年の死体だと、異様な感覚に支配され、仕事に慣れてくると、自分の気に入った少年の死体が入った棺中に潜り込み、死体の皮膚に身を寄せていた」という話がマスコミによって作り上げられるが、ゲイシー自身はこれを否定している。ゲイシー本人によると、死体置場には住んでいたが、死体と一緒に寝ていたことや屍姦していたというのは大嘘であり「馬鹿馬鹿しい」と一蹴している。その後シカゴへ帰郷したゲイシーは、高校中退ではあったが、学力検定試験を経てノース・ウェスタン・ビジネス・カレッジの1年課程へ進み、会計や商法などを学んだ。カレッジ卒業後は大手靴販売店ナン・ブッシュ・シューズのセールスマンとして就職。入社して間もなく抜群の営業成績を上げたことで、若くしてエリアマネージャーに抜擢された。またゲイシーはアメリカ合衆国青年会議所（英語版）の有力会員でもあり、会議所の貯蓄販売券の販売でも優秀な成績を残し、その2年後には州全体で3番目の活動実績を挙げたとして第一部長に就任している。1964年（22歳）にはマリリンという女性と結婚してアイオワ州に移った。そこで妻の父親が所有していたケンタッキーフライドチキンの3店舗のマネージャーを兼任するようになり、ビジネスに地域活動に八面六臂の活躍をし、人望も厚かったゲイシーは青年会議所の次期会長選出が確実視された。ビジネスマンとして多忙を極める中、1年間で青年会議所の多数のプロジェクトを立案・実行にあたった。また、地元でのボランティア活動にも積極的に加わり、常に精力的に動き回るゲイシーをいつしか周囲は「眠らない男ゲイシー」と畏敬の念をこめて呼び、会頭候補にまで登り詰めた。これほど働いたのは、父スタンリーに自分を認めてもらいたいという彼なりの愛情でもあった。この時期のゲイシーは、親しい友人らに「青年会議所会頭を務めたら市議会に打って出て、2期務めたら次は市長だ。そこでしっかり実績を作って、州議会上院か連邦下院へコマを進め、最後は州知事を目指すのさ」と自身の政界進出への野心と意欲を語っていた。ビジネスマンとして有能なだけでなく、政治的調整力にも長け、民主党のみならず共和党にもパイプを持ち、将来有望な青年会議所の若手幹部にして、地元民主党の若きニューリーダーの一人と評価を固めていただけに、周囲はゲイシーのこのような発言もあながち夢物語だとは思っていなかった。そしてこの頃になると、悲願であった父との和解を果たしている。スタンリーはふがいない奴だと思っていた息子の目覚ましい成功ぶりに、「俺が間違っていたよ、ジョン」と詫びたという。ゲイシーは結婚する少し前、一緒に酒を飲みに行った男性と無意識のうちにオーラルセックスに耽った。ゲイシーは、父から言われ続けてきたことが現実のものとなったことに深い恐怖と嫌悪を抱いた。その3年後、青年会議所会員の息子で15歳になるドナルド・ヴァリューズを「ポルノ映画を観よう」と誘って、地下室で関係を持った。事が済んでからゲイシーはヴァリューズに金を払ったが、その後もヴァリューズはゲイシーのもとをしばしば訪れ、何かと理由をつけては金を要求するようになった。ゲイシーはそのたびに金を支払い、性交した。しかし会頭選挙を目前に控えたころ、このヴァリューズが訴え、ゲイシーは反自然性交の容疑で逮捕された。1968年（26歳）に少年への性的虐待の罪で服役することになる。その間にマリリンが離婚を提訴し、受理されたことで結婚生活は終わりを迎えた。実刑判決を受けて収監されるが、わずか7か月で高校卒業資格を取り、さらに大学の通信教育で心理学などの単位を取得する。模範囚だったゲイシーは厨房の調理人補佐の仕事に就き、そこで刑務所内の有力な囚人や看守に「スペシャル・メニュー」を供することで彼らの信頼と庇護を受けると刑務所暮らしを快適なものにした。さらに図書室の司書補佐も務めて大量の法律書や心理学、精神医学などの本を読破して知識をつける一方、刑務所内の青年会議所の法律相談員として、待遇の改善に関する2つの法案を州議会に通した。実績と模範囚としての態度を買われたゲイシーは懲役10年の判決にもかかわらず、わずか16ヶ月で出所となり、イリノイ州に戻った。だが、服役中の1969年12月25日、父スタンリーが失意のうちに肝硬変で死去。悲嘆に暮れたゲイシーは父の葬儀への出席許可を刑務所側に求めたが認められなかった。結局ゲイシーは人生の大きな目標を永遠に失うのである。
Title: ジョン・ゲイシー (John Wayne Gacy)
Section: 殺人

釈放から半年後、ゲイシーは少年に対する暴行容疑で再逮捕される。しかし、原告の少年が裁判に姿を見せなかったことで不起訴となった。その秋より、ゲイシーはパーティーで知り合った少年をあさるようになる。その翌年の1月のある夜、自分の「拾った」青年とベッドをともにする。早朝に目を覚ますと、その青年がナイフを持って立っているのを見て恐怖からパニックを起こし、格闘の末刺し殺してしまった。実は青年はゲイシーのためにサンドイッチを調理しており、彼はナイフを持ったままゲイシーを起こそうとしたのだった。これに大きく混乱したゲイシーは死体を床下に隠した。これ以降、殺人が習慣となっていく。軽食堂のコックをしながら、室内装飾や増改築などを専門とする軽建築業で身を起こすことを決意したゲイシーは、貯金に励みながら事業計画を練り上げ、1971年（29歳）にシカゴのノーウッド・パークの近くに家を購入。そこを拠点に、満を持して自分の建築ビジネスを興した。持ち前の勤勉さで「PDMコントラクターズ」と名付けた自分の会社を軌道に乗せると、高校時代から知っているキャロルという女性と結婚、彼女の連れ子二人もともに暮らし地域でも尊敬される存在となっていった。休みには道化師「ポゴ」に扮し、福祉施設を訪れるなどして子供たちの人気者となった。さらに地元民主党のメンバーとなり、そこでもめきめき頭角を現して地元支部で運動員を統括する選挙区幹事長となり、パーティー会場で時の大統領ジミー・カーターの妻ロザリンと握手している写真が残されている。ゲイシー本人によると、彼の意識障害はある種の健忘を伴って現れるようになり、道化師ポゴを始めたのはポゴに変身しているときは安らぎを得ることができたから、という。ゲイシーは多くの少年たちを家に誘って強姦したあとに殺害した。被害者を誘う手口は「ポルノを観ないか」と誘って地下室に連れ込むというもので、その後手錠を掛けて動きを封じ、凶器で脅しながら強姦した。殺害方法の多くは少年たちが首にかけていたロザリオにボールペンを入れ、ゆっくりねじって絞殺するというものであった。殺害後に死体は床下に埋葬し、その上に石灰を撒いた。時には塩酸をかけることもあった。1975年の末にゲイシーはキャロルと離婚。その後、ゲイシーの犠牲者は一気に増えた。
Title: ジョン・ゲイシー (John Wayne Gacy)
Section: 家宅捜索

1978年、ゲイシーの会社のアルバイトの面接へ行ったまま行方不明になった15歳の少年、ロバート・ピーストの行方を追っていたデス・プレーンズ警察の警部補ジョゼフ・コゼクサックがゲイシーの家を訪ねた際、さまざまな遺留品があることに気づいた。遺留品のほかに多数のゲイポルノや、使用した痕跡が残った肛門用バイブレーターも発見された。しかしそれ以上に彼を圧倒させたのは家全体を覆う異様な臭気であり、コゼクサックはゲイシーがただの実業家ではないことを悟った。事実、ゲイシーは以前から警察による厳しい追及を受けていたが、時には地元の有力な民主党員であることを笠に着て、逆に警察の24時間による監視捜査を「人権侵害」だとして民事訴訟を起こすなど、のらりくらりとかわし続けた。そのころのゲイシーは一方通行の道を逆走するなど、異様な行動が目立っていたが、ゲイシーを監視するチームの責任者、ウォーリー・ラング部長刑事はそういった微罪ではなくより大きな罪で逮捕して調査をしようと決めた。やがてガソリンスタンドでゲイシーが顔馴染みの従業員にマリファナを渡していたことを部下の聞き込みで知ると、ゲイシーを麻薬不法所持の現行犯で逮捕することにした。これによりコゼクサックは家宅捜索令状を手に入れ、ゲイシーの自宅に入った。自供を受けてゲイシー宅の強制捜査が行われた結果、29人の死体は石灰で覆われた家の床下から発見された。死体は床下できちんと整頓されたように埋められていた。他の4人は、床下にスペースがなかったので近くのデス・プレーンズ川に捨てたことが明らかになった。ロバート・ピーストの遺体もそこから引き揚げられた。被害者の多くは男娼であり、数人は彼の会社でアルバイトをした10代の青年であった。最も若かった犠牲者は9歳で、20歳の元海兵隊員の青年が一番年齢の高い犠牲者であった。状態が悪かったために身元がわからない遺体も9体あった。床下に埋められた死体はすべてが腐敗しきっており、発生していたメタンガスに現場の警官たちは激しいめまいと吐き気を覚えた。あまりに腐臭が凄まじく、一度臭気に触れた衣服は臭気が染みついて洗浄不能になったうえに衛生面でも危険とされたため着用不可能となり、焼却処分された。さらに、土中に埋められていた死体が空気に触れたことでふたたび腐り始めた。衛生局の分析で命に関わる危険な物質が大量に発見され、さらには毒性の強い細菌が検出された。このため郡は現場の捜査員たちに作業用に使い捨てのジャンプスーツを支給し、傷の自己申告を徹底させ、傷を申告した捜査官を現場から外し、全員に髭を剃ることを禁止した。警察署の死体保管所はガス室と化した。この死体の捜索と分析は強烈な悪臭と病気の感染との戦いとなり、命を落としかねない危険を伴った。
Title: ジョン・ゲイシー (John Wayne Gacy)
Section: 多重人格

ゲイシーは精神鑑定のため、シカゴのセルマック精神病院の犯罪精神科病棟に移送された。そして「私の中には4人のジャックがいます。全員のことを詳しくは知りません。家であったことはすべて4人目のジャック＂ジャック・ハンリー”が行ったことなのです」と証言した。ゲイシーによれば彼の中の4人のジャックがゲイシーの肉体をコントロールし、そのあいだの記憶はまったくないのだという。1人目のジャックは、酒と麻薬をやってから少年を漁りに出かけ、少年を車に連れ込んでセックスをする。そうした中で2人目のジャックが現れ、行為が終わると裸のまま車外に放り出し、そのまま逃亡しては楽しむという。俺は殺人課のベテラン刑事であるとゲイシーに語っていたという。2人目のジャックが引っ掛けた少年を、自宅まで無事に届けるのが3人目のジャックで、心優しい警察官であるという。そして、3番目のジャックが少年を諭しているときに突然現れて、手の届かないところへ少年を連れ去っていくのが4人目のジャックである、という。ゲイシーの証言を得たのは1978年9月27日。コロンバス・シティズン・ジャーナルが、ビリー・ミリガンの事件について、ミリガンが10の人格を備えていることを一面トップの記事にした3か月後のことであった。ゲイシーは、多重人格症として診断されることに全力を尽くした。1980年2月6日から始まった公判で、ゲイシーは自分が多重人格であることを主張し続け、無罪を訴えた。しかし陪審は訴えを退け有罪評決を下した。33人の若い男性を殺害した理由に多重人格を持ち出しても「詐病」であるとされた。1980年に12回の死刑判決と21回の終身刑判決を受けたが、数百万ドルに及ぶ莫大な資産を利用して、20回以上の上訴と模範的な服役生活により刑を免れ続けてきた。また自分を妬む人や警察の陰謀であるとして冤罪を主張し、死刑制度の違憲性を訴えて上告を繰り返した。これにアメリカ国内で非難が集中し、いち早い死刑執行を願う人たちがデモ活動を行ったこともある。ゲイシーを心理学的に鑑定した臨床医は「彼のIQはかなり高く、神経学テストをはじめとする7種類のテストでも、脳障害の兆候は見られなかったと診断した。一方でロールシャッハテストや主題統覚検査では異常を感じさせる反応を示し、心理面の安定をみるミネソタ多面人格目録（MMPI）でゲイシーが極めて異常であり、思考の混乱から精神分裂かもしくは妄想症の可能性が強い」とされた。この検査結果では、ゲイシーは「自分を有利にしようと動いているわけではない」ということが認定された。元スタンフォード大学行動科学課長および研究センター会長ローレンス・フリードマンは、ゲイシーを極めて凶暴で歪んだ性欲に巻き込む人格相として存在しているとした。ゲイシーのトラウマをアルコールに耽っていた父親と現在までに及ぶ本人自身の発作によるものと指摘、幼いころから彼を責め苛み続けた心身症と神経症が、彼の犯罪性を作り上げる土壌となったと証言した。一方「このような症例を罰するか罰しないかの判断は、法と社会の境界上の問題であり、心理学の立場からは言及できません」とも話した。