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Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 略歴
Subsection: 2000年代

2000年7月、約18年ぶりの本格的なライブを東京・日本武道館（11日、12日）と大阪・大阪城ホール（31日）で行い、計2万5000人を動員する。その後もアルバム『Bon Appetit!』（2001年）、カヴァーアルバム『Longtime Favorites』（2003年）などをリリースし、2作品はいずれもオリコンチャート第1位を獲得した。2004年には山下のシングル「忘れないで」の作詞を担当など、音楽活動を着実に増やし続けていた。2006年になると、子育てが一段落したことにより、新譜リリースを精力的に行うようになった。この頃からは、歌手として曲を提供されて歌っていた当時のことも思い出して、他人の作った曲も積極的に歌ってゆこうと考えるようになった。2007年には、6年ぶりのオリジナル・アルバム『Denim』を発表した。この作品でもオリコンチャート第1位を獲得した。同年8月に発売したシングル「チャンスの前髪」には、サザンオールスターズの原由子がゲストボーカルとして参加している。続く2008年5月のシングル「幸せのものさし」では 、この曲が主題歌となったTBS系ドラマ『Around40〜注文の多いオンナたち〜』の主演女優・天海祐希が竹内たっての希望でコーラスに参加し、ミュージック・ビデオにも出演した。デビュー30年を迎えるこの年の9月には、竹内の曲のみで構成されたジュークボックス・ミュージカル『本気でオンリーユー』が松浦亜弥主演で初演された。また、竹内の故郷である島根県を舞台としたNHK連続テレビ小説『だんだん』が9月29日から放送開始されたが、主題歌「縁の糸」とナレーションを竹内が担当し、また、ヒロインを務めたマナカナ（三倉茉奈と三倉佳奈）には劇中歌「いのちの歌」を提供している（※『名義』も参照）。同10月1日には、今までの発表曲を集大成したCD3枚組（初回のみボーナスディスク入りの4枚組）のベスト・アルバム『Expressions』が発売された。このベスト・アルバムの選曲にあたり、公式サイトで楽曲のファン投票を行い、NHK『SONGS』1周年記念特別番組にて発表している。10月23日には、東京国際フォーラムで開かれた作・編曲家 林哲司の活動35周年記念のコンサートにサプライズゲストとして登場し、林が手がけた「September」「象牙海岸」の2曲を生披露した。12月28日、大阪フェスティバルホールで開かれた夫・山下達郎のフェスティバルホール最後の公演に、「私もフェスティバルホールにさよならをさせて欲しい」との意向でアンコールのサプライズゲストとして出演し、「人生の扉」「September」を披露したのに加えて、ダブルアンコールでは山下とのデュエットで「LET IT BE ME」を披露した。2009年4月17日、山下のコンサートツアー東京最終公演（追加公演を除く）にあたる中野サンプラザホールの公演にも、アンコールのサプライズゲストとして出演し、「September」を披露したうえで残り2曲のコーラス隊にも参加した。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 略歴
Subsection: 2010年代前半

2010年8月14日に北海道で行われた野外フェス『RINSING SUN ROCK FESTIVAL 2010 in EZO』に山下が出演した際、バックコーラスの一人として全曲に参加。同年12月4日、10年ぶりの本格的なライブである『souvenir again』（日本武道館）の初日にピアノ弾き語りで「いのちの歌」を披露した。これは連続テレビ小説『だんだん』において主題的な意味を持つ重要な曲で、「作詞 Miyabi、作曲 村松崇継」ということになっているのであるが、実は「Miyabi」は竹内のペンネームであるということをその場で明かした（※『名義』も参照）。2012年4月6日、結婚30周年（真珠婚）を迎えた同年9月2日、『SWEET LOVE SHOWER 2012』に山下が出演した際、スペシャルゲストとして登場し、「家に帰ろう（マイ・スイート・ホーム）」「元気を出して」を披露した。2013年には出身地の出雲市からの依頼を受け、出雲大社の60年に一度の大遷宮が斎行されるこの年に、故郷への想いを歌った楽曲『愛しきわが出雲』を書き下ろし、同年8月に提供した。出雲の市民コーラス隊と共に、地元でレコーディングした4日には、デビュー35周年の記念企画としてアン・ルイス「リンダ」、河合奈保子「けんかをやめて」、中森明菜「駅」など他のアーティストへの提供楽曲を集めた2枚組コンピレーション・アルバム『Mariya's Songbook』を発売。自ら監修・選曲を手がけ、楽曲解説も自ら執筆。初回限定盤には自身が歌った提供楽曲のデモバージョンなどのレア音源も収録された。2014年、7月デビュー35周年アニバーサリイヤーを飾るシングル「静かな伝説（レジェンド）」リリース。竹内自身の発案で桑田佳祐、原由子をコーラスに迎え、山下達郎も加えた4人での楽曲制作が「蒼氓」以来26年ぶりに実現した。同年9月、7年ぶりのアルバム『TRAD』をリリース。オリコンチャート2週連続で1位獲得。第56回日本レコード大賞「最優秀アルバム賞」を受賞した。また、同年11月から12月にかけて1981年以来33年ぶりに6都市9公演の全国アリーナツアー『ケンタッキーフライドチキン presents 「souvenir2014」supported by JAPAN FM NETWORK』も開催した。同年11月19日、ムーン移籍後最初のアルバムである『VARIETY』の30周年記念盤をリリースした。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 略歴
Subsection: 2010年代後半

2015年3月、出雲市から特別功労者として表彰を受けた。市に楽曲『愛しきわが出雲』を提供するなどしたことで地域への愛着醸成に貢献した功績による受賞であった。同年5月、第6回岩谷時子賞を受賞。2016年2月、嵐のニューシングル「復活LOVE」の作詞を手掛けた。作曲・編曲は山下達郎。同年4月、テレビ東京系列経済ニュース番組「ワールドビジネスサテライト」のエンディングテーマ「今日の想い」を書き下ろした。2017年7月15日には第三者の手でYouTubeに80年代の曲「PLASTIC LOVE」（プラスティック・ラヴ）がアップロードされ、作品リリースの無い海外でも視聴され始めた。同年11月22日には『REQUEST』の30周年記念盤をリリースしている。2018年、デビュー40周年を迎えた。この年、上述した「PLASTIC LOVE」の動画再生回数が2400万回以上という驚異的な伸びを見せ、大きな話題となった。2010年代初頭に始まったヴェイパーウェイヴが数多くサンプリングしたことで、かつて日本で大流行しながら欧米に輸出されなかったために国際的にはほぼ無名であったシティーポップなる音楽ジャンルが“少しずつ”海外に知られることとなり、加えて、知ったからにはと世界中どこからでもボーダーレスで簡単にアクセスできる動画共有サービスを使って熱心に掘り起こされる過去作の中から「PLASTIC LOVE」と竹内が見出され、一躍脚光を浴びることになった。それがこのブームの本流の動きであった。往時の竹内はシティーポップの第一人者というわけではなかったが、2017年発のブームの下では係る音楽ジャンルを代表する楽曲および人物と捉えられるまでになった。火付け役となったYouTubeには数多くのシティーポップ集がアップロードされるが、「PLASTIC LOVE」と竹内まりやはその種のコンピレーションでは定番中の定番となった。同年10月17日には、デビュー40周年を記念してシングル「小さな願い／今を生きよう」をリリースし、11月18日には初のファンミーティングを開催した。11月21日からはデビューアルバム『BEGINNING』の40周年記念リマスター盤が発売されたことを皮切りに、RCA／RVC時代のカタログが最新リマスターとボーナストラック付きで順次発売された。11月23日からデビュー40周年を記念して製作されたライブ・ドキュメンタリー映画『souvenir the movie~MARIYA TAKEUCHI Theater Live』が、期間限定で全国ロードショー（後述）。2019年3月、芸術選奨文部科学大臣賞（大衆芸能部門）を受賞。同月、デビュー40周年記念特番「竹内まりやMusic&Life〜40年をめぐる旅」がNHK総合で放送された。39年ぶりにNHKスタジオにて歌唱。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ映画『ダンボ』（ティム・バートン監督）にて日本版エンディングソング『ベイビー・マイン』を歌唱。同年5月、「関ジャム完全燃SHOW（テレビ朝日系列）にて竹内まりや特集がオンエア。前年公開された映画『souvenir the movie~MARIYA TAKEUCHI Theater Live』がアンコール上映される。同2019年9月、40周年記念アルバム『Turntable』をリリース。オリコンチャート1位を記録し、これにより「昭和・平成・令和3時代で1位を獲得した初の女性アーティスト」となると同時に、「女性最年長１位獲得アーティスト」（64歳6か月）となった。10月、映画「最高の人生の見つけ方」（犬童一心監督・吉永小百合・天海祐希共演）主題歌「旅のつづき」を書き下ろし、シングル・リリースする。11月、『第61回輝く!日本レコード大賞』にて「特別賞」を受賞。12月31日にはNHK紅白歌合戦の特別企画・竹内まりや×第70回紅白「未来へつなぐいのちのメッセージ」に出演し、「いのちの歌」を歌唱した。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 略歴
Subsection: 2020年代

2020年1月1日発売の「いのちの歌」（スペシャル・エディション）が13日付オリコン週間シングルランキングで第1位獲得。64歳10か月での1位獲得は歴代最年長記録となった。これにより、「カムフラージュ」以来21年1か月ぶりの1位インターバル記録を樹立した。11月18日、初の映像作品「souvenir the movie~Mariya Takeuchi Theater Live (special edition)~」をDVD、Blu-rayで発売。《Disc 1》には、デビュー40周年を記念して2018年11月に劇場公開され大ヒットしたライヴ・ドキュメンタリー映画『souvenir the movie 〜MARIYA TAKEUCHI Theater Live〜』を、《Disc 2》には、これまでに制作されたほとんどのミュージック・ビデオと、映画では未公開だったライヴ映像を4曲収録。さらには、山下達郎とのスペシャル対談やライヴ写真を掲載した80ページのブックレットが封入されている。「オリコン週間DVDランキング」、「オリコン週間Blu-ray Disc（以下BD）ランキング」で、ともに初登場1位を獲得。音楽作品のDVDとBDを合計した「ミュージックDVD・BDランキング」でも、合計売上6.2万枚で初登場1位を獲得し、3部門同時1位となった。 初めての音楽映像作品でオリコンチャート3部門1位は史上4組目である。2021年1月22日、前年11月に7年ぶりの全国アリーナツアー『ケンタッキーフライドチキン presents 「souvenir2021」』を2021年4月～5月に全国6都市で計13公演開催する事を発表したが、新型コロナウイルス感染拡大と緊急事態宣言の再発令を受け、中止を発表。2月、アルバム『Turntable』とシングル「旅の続き」の応募抽選特典として、2019年4月に計画されていたZepp Tokyoでのライブが新型コロナ感染の影響で11月に延期となったが、感染状況が収束の兆しを見せないことから、無観客での配信ライブ『LIVE Turntable』として、当選者約2000人を対象にMUSIC/SLASHにて配信された。5月29日、2月に応募特典として配信された『LIVE Turntable』のネット上での反響と全国アリーナツアーの中止を受け、初の有料ライブ動画配信『LIVE Turntable Plus』を実施した。2月に配信した限定ライブ映像に2010~2014年のライブ映像を加え、動画配信20分前には『サンデー・ソングブック出張編』として音声配信「夫婦放談Plus」も実施され、音声とともに収録の様子の静止画が流された。プラットフォームはMUSIC/SLASH。6月11日〜13日にアンコール配信が実施された。2021年11月3日に杏里とのユニット「Peach＆Apricot」で「Watching Over You」(作詞：竹内まりや、作・編曲：林哲司)の配信をスタート。林とのタッグはシングル「イチゴの誘惑」以来40年ぶり。旧知の仲である杏里との初コラボ作品。2024年10月29日、アルバム『Precious Days』がオリコン週間アルバムランキングで1位を獲得。69歳7ヵ月での1位獲得となり、「アルバム1位獲得最年長アーティスト」記録において、女性アーティスト歴代1位。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: コンサート

2000年に『TOKYO-FM&fm-osaka開局30周年記念イベント』が、日本武道館（7月11日・12日）と大阪城ホール（7月31日）にて開催され、cannaとSING LIKE TALKINGとともに竹内本人も出演し、約18年ぶりに本格的なコンサートを開催した。公演は3番目のトリとして出演。約1時間半の公演時間で14曲を歌唱した。山下達郎もバックメンバーとして参加し、最後には二人のデュエット曲「LET IT BE ME」も披露している。この模様は『Souvenir〜Mariya Takeuchi Live』としてアルバム化された。これ以降も、2007年10月13日に開催された、コブクロなどが出演した野外ライブ『風に吹かれて』で、シークレットゲストとしてサプライズ登場し、「元気を出して」を、松たか子などの出演者とともに披露し、また、長年の音楽仲間であるセンチメンタル・シティ・ロマンスのコンサートのサプライズゲストで持ち歌を披露するなど、必ずしもライブに否定的ではなく、竹内本人も2009年以降のライブ活動に対して意欲を見せていた。また、同2008年12月5日に厚木市民文化会館で行われた夫・山下達郎のコンサートで、「まりやのコンサートもこのメンバーでやる」との山下の発言があり、ライブへの本格復帰が期待されていたが、その年に実現することは無かった。その後、2010年8月29日にゲスト出演したラジオ番組『山下達郎のサンデー・ソングブック』と公式サイトにおいて、12月3日・4日の日本武道館と12月21日・22日の大阪城ホールで、10年ぶりの本格的ライブである『souvenir again』を行うと発表した。このコンサートのライブ音源の一部は前述した番組の2011年2月27日放送回で「夫婦放談番外編」として披露されている。2014年には、11月22日から12月21日にかけて、33年ぶりとなる全国ツアー『souvenir 2014』を全国6都市で9公演を行った。2018年には、デビュー40周年を記念して過去3度に亘って開催されたコンサートの模様を『souvenir the movie～Mariya Takeuchi Theater Live～』と題し、東映の配給により全国8か所の映画館にて上映された。2018年11月23日公開。上映時間 94分。好評を博したことにより、2019年5月17日から2週間、全国8都市・8劇場でアンコール上映された。加えて、同作品は内容などが評価され、平成30年度（第69回）芸術選奨 文部科学大臣賞（大衆芸能部門）を受賞した。また、アンコール上映の際は、2012年に公開されて話題を呼んだ山下達郎の『山下達郎シアター・ライヴ PERFORMANCE 1984-2012』も同時アンコール上映された。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 人物
Subsection: 名義

出生名は竹内まりや（1955）。「他の3姉妹は『○○子』などと日本的名前だが、『1人くらい国外に行っても通用する名前にしても良いかな』と父が思い三女に『まりや』と命名。『まりあ』ではなく『まりや』と命名したのは『まりや』の方が字面的に収まりが良いと父が感じたから。『まりや』と命名してくれて有難いと今でも思っている。『まりや』という名を他の3姉妹に羨ましがられた事はあまりない。」と述べている。プロの音楽家としての名義は、ごく一部の例外を除き竹内まりや。結婚後の本名は山下まりや（1982 - ）であるが公言する事は無い。しかしTBSラジオ『安住紳一郎の日曜天国』の2013年7月10日放送回にゲスト出演した際のやり取りで、家庭での様子を尋ねられる場面で、安住紳一郎から「食事は、竹内まりやさんから？」と話を持ち掛けられ、「（家族といるときは）山下まりやです」と答えている。アマチュア時代の名義は竹内 マリヤであった（? - 1978）。当時の音源は1978年に作品化されており、そこでは当時の名義が用いられている。しらさやえみ（白鞘慧海）のセカンドシングル「君のそばに～song for Lucky」（1997年11月21日発売）では MAKO 名義で作詞している。この曲は別の歌手に提供するために作曲を担当した杉真理と共作したもので、しかし使われることなくお蔵入りしていたのを、白鞘が気に入ってシングル化したという経緯がある。Mako という名前は留学していたアメリカの公立高校でのニックネームと同じである（cf. 留学）。NHK連続テレビ小説『だんだん』の劇中歌「いのちの歌」（2008年9月29日放映開始）は、放映開始時点で無かった歌詞が途中回から付くようになった。その作詞はこの番組の主題歌とナレーション担当の竹内まりやが Miyabi 名義で書いたものであった。と2010年12月4日のライブにて述べている (cf. Miyabi2008, Miyabi2010)。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 人物
Subsection: 曲作り

「思いを大衆と共有できるようにするため『こういう思いは皆にもあるはず』と感じた内容を出来るだけ平易かつ押しつけがましくないような作詞を心掛けている」と述べている。2014年におけるワーナーミュージック・ジャパンの「竹内まりや スペシャルサイト」では、作曲の際はピアノまたはキーボードを使う と言っている。しかし、実際のところ、ピアノはめったに使わないらしい。夫・山下達郎は自宅の地下に専用の音楽室を持っていて、そこで曲作りをするが、竹内にそういったものは無く、大抵はダイニングテーブルの上でミニキーボードを使って作る。シングル曲「色・ホワイトブレンド」を書いたときは、まだ娘が赤ちゃんだったので、寝かしつけた後で起こさないよう洗面所辺りへ移動しては小さな音で作っていたが、すぐに目を醒ましてしまうため、行ったり来たりを繰り返していたという。しかし、曲が書けなくなると子育てや主婦業に逃げ、子育てや主婦業で行き詰ると曲作りに逃げることができたため、上手くバランスが取れていて楽しかったと振り返る。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 人物
Subsection: シンガーソング専業主婦

「シンガーソング専業主婦」とも呼ばれる ようになったのは、夫の山下達郎がそのように名付けたからで、主婦業をこなしつつ在宅のまま音楽活動を続けていたことによる。しかし竹内自身は「シンガーソング“兼業主婦”でしょ？」と笑って反論する。竹内は在宅のままでの主婦と音楽活動の兼業によって「作家的視点が養われた」と語っている。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 人物
Subsection: 影響を受けた音楽

音楽的な原点は、1960年代のニール・セダカやデル・シャノンなどの欧米ポップスの作品、弘田三枝子や坂本九、ザ・ピーナッツなど日本人歌手が訳詞して歌っていたオールディーズ、吉田拓郎。人生で最も大きな影響を受けたのはビートルズである。1984年発売のアルバム『VARIETY』（のちの別表記：ヴァラエティ）の収録曲でシングルカットもされた「マージービートで唄わせて」は、彼らへの想いを表したオマージュソングになっており、少女だったあの頃は話している言葉も分からないのに夢中で追いかけていたと謳っている。また、大学時代には、ジェームズ・テイラーなどのシンガーソングライター、ウェストコーストロック、ザ・バンド、ニール・ヤングなどを好んで聴いていた。リンダ・ロンシュタットの『Living in the USA』のアルバムジャケットと同じような恰好をしたことがあり、"日本のリンダ・ロンシュタット"と称えられたこともあったが、これに反発し、「リンダよりキャロル・キングを尊敬する。彼女は自分で曲を書くから」と話したことがある。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 人物
Subsection: ライブについて

結婚後にライブをやらなかった理由については、当時は基本的に「子育てや家庭を優先するため」と語っており、夫・山下達郎から制限を受けていたり、遠慮・気遣いがあってのことではないと明言している。実際、子育てが落ち着いた2000年以降には、「souvenir」（2000年、@東京・大阪）、「souvenir again」（2010年、@東京・大阪）、「souvenir 2014」（2014年、@東京・大阪・札幌・仙台・広島・福岡）と銘打ったライブを行っている。しかし、チケットについては争奪戦が激しく、毎回プラチナチケットになっている。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 人物
Subsection: アイドル的活動

1979年10月2日放送のフジテレビ系特別番組（スポーツバラエティ番組）『第17回 オールスター紅白大運動会』にRCAレーベルの代表の一人として駆り出された時は、出るからには精いっぱい頑張って走り高跳びで第2位になったものの、帰宅して冷静になってからVTRで振り返っていると、「一日何も歌わせてもらえずに私は何をしていたんだろう」と酷く悲しい気持ちになったという。また、1980年7月21日に発売される5作目のシングル曲「二人のバカンス」を歌う予定で日本テレビ系のバラエティ番組『TVジョッキー』に出演した竹内は、大口コンテストというコーナーで天突き棒を使って一般人男性の口の中に大量のところてんを押し出す役を急遽させられる。男の子の口の中にところてんを押し込みながら、「私、何してるんだろう。」「私の人生、こんなことでいいのだろうか。」と疑問が湧き上がってきたという。やや冗談めかしてではあるが、この頃の思いがトラウマになっていて、何十年経ってもバラエティ番組には出演できないと語る。「ミニスカートとタイツで、アイススケートをする私」の撮影や、「お部屋でトーストをかじる私」のグラビア撮影とか、そういった仕事にも戸惑いばかりを抱いていた。音楽界の頼れる先輩であった山下にもこの件でよく相談に乗ってもらっていた。山下からも「その先に君が望むような未来は無い」と言われた。やがて竹内はテレビ番組への出演を段階的に減らしていったが、踏ん切りを付けることはできないで活動し続けていたところ、いつものように出掛けようとしたある日の朝、急に涙が溢れてきて、そして声が出なくなってしまった。喉（のど）を傷めたとも言っており、とにかく入院する事態に陥ったことから、これを機に考えを切り替え、竹内は一旦芸能活動をリセットした。そうして、結婚相手と決めた山下を支える伴侶としての自分を第一とし、楽曲は提供する側に回って自分に合ったペースで手掛けてゆくことにした。楽曲を提供する側になった竹内にとっては、アイドル的活動を通して経験した悲喜こもごもは大きな財産になった。作曲者および音楽プロデューサーとしての竹内まりやには、アイドルへの深いシンパシーとリスペクトがあり、それが数々のヒット曲をアイドル歌手に提供できる素地になっている。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 人物
Subsection: 山下達郎について

当初、竹内にとっての山下は、純然とした音楽的活動をやらせてもらえない自分のこれからを相談することができる、頼り甲斐のある先輩であった。さらに仕事と音楽に対する誠実さを知ることで、特別な存在へと変わっていった。（『不思議なピーチパイ』のレコーディングの少し後の仕事として、）アン・ルイスに提供するシングル曲「リンダ」（4月発売）を製作している時、仕事が立て込んでいたにもかかわらず、合間を縫ってひとり徹夜で多重コーラスに取り組んでくれていたのを目にした時が、気持ちの切り替わった瞬間であったという。フジテレビ系の音楽番組『夜のヒットスタジオ』の1980年7月28日放送回にシングル曲「二人のバカンス」で出演した竹内は、歌唱後に司会の芳村真理と井上順に詰め寄られた。既に双方の親に報告していたし、隠す必要も無かったので、「（噂どおり、山下達郎さんと）お付き合いしています」と答え、交際宣言をした。結婚に際して山下からのプロポーズの言葉は「結婚しようか」の一言くらいで、特別なことは無かったという。竹内は夫のことを表立っては「達郎」と呼んでいる。ほかに、砕けた場面では「たっつぁん（達っつぁん）」と呼ぶことも多い。これは、上述したアン・ルイスが「リンダ」を製作していた時に呼び始めたもので、それを気に入って竹内も使いだしたのが始まりであった。TOKYO FM『山下達郎のサンデー・ソングブック』「納涼夫婦放談 Part2」（SSB #1401。2019年8月25日放送）で夫婦共演した際、山下は「周りに人が多いと『たっつぁん』になる」と分析してみせたが、竹内は特に法則は無いと答えた。もっとも、家での呼び名は全然違っていて、それは秘密だと言う。少なくとも「たっちー」ではない とのこと。竹内の楽曲で山下が一番好きなのは「純愛ラプソディ」だという。二人とも話すのが大好きな性格なので、二人で家にいる時は音楽のことや雑多な日々の事柄などを一日中しゃべっている。互いの音楽的な好みが微妙に違うことが時として作品に現れることがある。一例として山下が詞・曲ともに竹内に提供した『Morning Glory』では、竹内の好みと希望が反映された海外のミュージシャンによるAOR調の編曲が、山下の好みと異なったことと、竹内の希望でメロディーを変えた部分もあったことから、アルバム『FOR YOU』で自身がイメージした編曲のセルフカバーを発表した。また竹内が作詞・山下が作曲の『忘れないで』は山下が歌唱したが、当初の歌詞に対する「彼女自身が歌うといいんだけど、僕が歌うと全然ダメで」という山下の要望から作詞をやり直したという。竹内の楽曲のサブスクリプション配信を開始した際には、自らの楽曲では基本的に行わない方針としている山下も協力的な姿勢を取り、音質などについても監修した。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 人物
Subsection: 竹野屋

「竹野屋（たけのや）」は屋号で、旅館の名前は「竹野屋旅館」。1877年（明治10年）の創業時から現在地にある。「竹内繁蔵」は竹野屋の当主が代々襲名してきた名跡で、父親は「四代目当主」として「四代目竹内繁蔵」を名乗り、竹内が高校2年時から大社町町長を15年間務めた。2014年発売のアルバム『TRAD』のディスクジャケットの写真は、竹野屋旅館の階段で撮影したものであり、現場に案内板が設置されている。館内には、「縁の糸」の曲名と歌詞および「愛しきわが出雲」の歌詞を表した書（書道作品）が展示されているが、これらは母親の手による作品である。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: ディスコグラフィ
Subsection: アルバム

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Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 受賞歴

1979年 - 銀座音楽祭”グランプリ”、新宿音楽祭”金賞”、日本歌謡大賞”新人賞”、日本レコード大賞”新人賞”1990年 - 第32回日本レコード大賞”最優秀ポップス・ボーカル賞” ”作詩賞”（『告白』日本テレビ系「火曜サスペンス劇場」主題歌）1993年 - 第35回日本レコード大賞”アルバム大賞” ”ベスト・アルバム賞”（アルバム「Quiet Life」）1998年 - 第19回ザテレビジョンドラマアカデミー賞 主題歌賞（『カムフラージュ』､ドラマ『眠れる森』主題歌）2007年 - 第24回ベストジーニスト賞”特別賞”2014年 - 第56回日本レコード大賞”最優秀アルバム賞”（アルバム「TRAD」）2015年第7回CDショップ大賞「マエストロ賞」特別功労者として出雲市より表彰第6回岩谷時子賞2019年第69回芸術選奨文部科学大臣賞（大衆芸能部門)第61回日本レコード大賞”特別賞”
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 楽曲提供

太字は、竹内まりや本人によるセルフカバーが発表されている楽曲を指す。芦田愛菜「みんなのハッピーバースデイ」嵐「復活LOVE」（作詞のみ）アンジュネッツ「LOVE GAME」（作詞のみ）アン・ルイス「リンダ」「GOOD-BYE BOY」（作曲のみ）「DON'T SMILE FOR ME」（作曲のみ）伊藤つかさ「パジャマ・パーティ」伊藤美紀・篠原恵美・富沢美智恵「うわさのSUPER GIRL」（作詞のみ）伊東ゆかり「恋人たち」愛しきわが出雲市民合唱団、岩谷ホタル「愛しきわが出雲」岩崎宏美「My Darling」（作曲のみ）岡田有希子「ファースト・デイト」「リトルプリンセス」「さよなら・夏休み」「憧れ」「-Dreaming Girl- 恋、はじめまして」「気まぐれ Teenage Love」「哀しい予感」「恋人たちのカレンダー」「ロンサム・シーズン」「ペナルティ」（作詞のみ）「二人のブルー・トレイン」（作詞のみ）河合奈保子「アプローチ」「けんかをやめて」「Invitation」「ダブル・デイト」（作詞のみ）「追跡」「砂の傷あと」（作詞のみ）KinKi Kids「Midnight Rain」KINYA「涙のデイト」「夏の記憶」桑名将大「Sweet Rain」「Heart Beat」近藤真彦「イブの告白」（作詞のみ）佐橋佳幸「Time Passes On」（日本語詞）沢田研二「目抜き通りの6月」（作詞のみ）サンデーズ「打ちあけ話」JIVE「Smile Again」（作曲のみ）杉真理「僕らの日々」（作詞のみ）鈴木雅之「Guilty」（作詞のみ）「Misty Mauve」（作詞のみ）SMAP「友だちへ〜Say What You Will〜」（日本語詞）多岐川裕美「今夜だけナルシスト」（作詞のみ）タッキー&翼「You & I」（作詞のみ）20th Century「恋はこれから」中森明菜「駅」「OH NO, OH YES!」「約束」「赤のエナメル」「ミック・ジャガーに微笑みを」中山美穂「色・ホワイトブレンド」「ときめきの季節（シーズン）」Nelson Super Project「浮気なルナ」（作詞のみ）早見沙織「夢の果てまで」「新しい朝」平尾昌晃&木の実ナナ「星空デート」（作詞のみ）「恋ふたたび」（作詞のみ）広末涼子「MajiでKoiする5秒前」「とまどい」「恋のカウンセル」「言い出せなくて」「キミの笑顔」福永恵規「心もJUMPして! 夏のイントロ」堀ちえみ「待ちぼうけ」「公園通りの日曜日」「遥か1000マイルの彼方」（作詞のみ）牧瀬里穂「Miracle Love」増田けい子「らせん階段」「55ページの悲しみ」松たか子「みんなひとり」「リユニオン」松浦亜弥「Subject: さようなら」松田聖子「特別な恋人」「声だけ聞かせて」茉奈 佳奈「いのちの歌」（作詞のみ、Miyabi名義）水野きみこ「5月生まれ」「AFTER SCHOOL」みつき「夏のモンタージュ」村田和人「Whisky Boy」（作詞のみ）「想いは風に」（補作詞）「幻影（イリュージョン）」（作詞のみ）「ニコニコ・ワイン」（作詞のみ）「SEE YOU AGAIN」（作詞のみ）森光子「残り香」（作詞のみ）「月夜のタンゴ」（作詞のみ）森下恵理「Hey! Baby」「真冬のデイト」薬師丸ひろ子「元気を出して」「トライアングル」「過去からの手紙」（作詞のみ）「Welcome Back To My Heart」（作詞のみ）「アフタヌーン・ティー」「終楽章」山下達郎「寒い夏」（作詞のみ）「Mighty Smile（魔法の微笑み）」（作詞のみ）「忘れないで」（作詞のみ）
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: メディア出演

デビュー直後は数多くの音楽番組やその他様々なジャンルの番組に出演していたが、1981年に活動を一時休止した後はメディア露出が非常に少なくなった。ただ、夫・山下達郎と異なり、テレビ番組やミュージック・ビデオでは顔を見せている。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: メディア出演
Subsection: ラジオ

JAM JAM 11（1979年、ラジオ大阪）水曜深夜23:00 - 25:00を担当アンアン サウンドジャーナル（1979年6月 - 、FM東京）土曜11:00 - 11:55Pom Pop White Pop（1980年、文化放送)竹内まりやのおしゃれフロック（1980年 - 1981年、文化放送）平日深夜24時代に帯番組で放送。山下達郎のサンデー・ソングブック（1992年 - 、TOKYO FM・JFN系列） - 毎年8月・12月の後半に2週連続（年に4回）出演。「夫婦放談」と称し、夫婦ならではの喋りを披露している。現時点で唯一のレギュラー出演番組といえる。楽天カードpresents『FM FESTIVAL 2020 MUSIC CHRONICLE 〜 竹内まりやと辿る音楽の50年』（2020年11月3日、TOKYO FM・JFN系列） - 司会進行：坂上みきFM FESTIVAL 2021『竹内まりや RADIO Turntable』presented by 楽天カード』（2021年11月3日、TOKYO FM・JFN系列） - 司会進行：住吉美紀今日は一日○○三昧 第290回「今日は一日“竹内まりや”三昧 2024」（2024年10月14日、NHK-FM）上柳昌彦 あさぼらけ「ウルトラヒットの道標」（2024年10月25日、ニッポン放送）ニッポン放送開局70周年特別番組『竹内まりやのオールナイトニッポンGOLD』（2024年10月25日、ニッポン放送）
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: メディア出演
Subsection: 音楽番組

夜のヒットスタジオ（1979年1月15日・9月3日、1980年1月28日・3月3日・7月28日・9月1日・12月8日、フジテレビ）紅白歌のベストテン（1979年1月22日、日本テレビ）花のステージ（1979年2月22日、1979年9月6日・11月29日、1980年3月27日、NHK総合）レッツゴーヤング（1979年6月17日・11月11日、1980年3月9日、NHK総合）ぎんざNOW!（1979年9月3日、TBS）'79ニューミュージックスペシャル（1979年9月25日、テレビ朝日）銀座音楽祭（1979年10月8日）新宿音楽祭（1979年10月11日）横浜音楽祭（1979年10月24日）第10回日本歌謡大賞（1979年11月23日、テレビ東京）第8回FNS歌謡祭（1979年12月18日、フジテレビ）第21回日本レコード大賞（1979年12月31日、TBSテレビ・ラジオ）スーパージャム'79-'80（1979年12月31日、フジテレビ）ザ・ベストテン（1980年3月20日 - 5月15日、1989年9月28日〈電話の声のみ出演〉、TBS）なつかしのヒットポップス（1980年6月7日、NHK総合）アップルハウス（1980年10月4日 - 1981年3月27日、フジテレビ） - 加藤和彦と司会を担当ミュージックフェア（1980年6月17日・9月16日、1981年2月17日・10月15日、2019年8月17日、フジテレビ） - 中尾ミエ・森山良子・サーカス・ゴダイゴ・西城秀樹と共演サムシングNOW（1981年9月26日、TBS）第35回日本レコード大賞（1993年12月31日（電話の声のみ出演。同時にアルバム『Quiet Life』がこの年のベストアルバム賞を受賞し、この日のために制作された「家に帰ろう (マイ・スイート・ホーム)」の歌唱シーンをフルサイズで収録したビデオクリップが放送された。このビデオクリップがフルサイズで放送されたのは、この時ただ一度だけである。）SONGS（NHK総合）第1回（2007年4月11日）第42回「竹内まりや ～SONGS 1周年スペシャル～」（2008年4月2日）関ジャム 完全燃SHOW（2019年5月12日、テレビ朝日） - スチール写真のみ出演。（番組独占インタビューを行い、インタビュー時のスチール写真に合わせて、テレビ朝日アナウンサーの山本雪乃がインタビュー内容を話すという形で出演した）EIGHT-JAM（2024年10月20日、テレビ朝日） - VTR出演NHK MUSIC SPECIAL「竹内まりや Music&Life 〜人生の扉〜」（2024年10月24日、NHK総合）
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: メディア出演
Subsection: テレビ番組

スター千一夜（1979年11月29日、フジテレビ）ひるのプレゼント（1979年12月26日、NHK総合）レコード8社対抗'80新春オールスター大運動会（1980年1月2日、TBS）ばらえてい テレビファソラシド（1981年4月2日、NHK総合）竹内まりや Music&Life 〜40年をめぐる旅〜（2019年3月26日、NHK総合）竹内まりや Music&Life 〜40年をめぐる旅〜〈完全版〉（2019年9月7日、NHK BSプレミアム）スッキリ（2022年6月24日、日本テレビ） - 「クイズッス」のコーナーで天の声ゴールド（竹内まりやの親友）として声のみの出演大下容子ワイド!スクランブル（2024年10月25日、テレビ朝日） - VTR出演あさイチ「教えて先輩たち!vol.4」（2024年10月28日、NHK総合） - VTR出演日曜日の初耳学「インタビュアー林修」第415回（2024年11月3日、MBSテレビ/TBS系列）
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: メディア出演
Subsection: テレビドラマ

Around40〜注文の多いオンナたち〜（2008年6月20日、TBS） - 最終回ゲスト連続テレビ小説『だんだん』（2008年9月29日 - 2009年3月28日、NHK総合） - ナレーション
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 自著

竹内まりや『ハッピー・デイズ』八曜社、1980年5月1日、192頁。ASIN B000J85Z62。https://iss.ndl.go.jp/books/R100000002-I000001468607-00。 全国書誌番号:80038073、国立国会図書館書誌ID:000001468607。竹内まりや『インプレッションズ』ロッキング・オン、1994年10月1日、173頁。OCLC 674846788。 ISBN 4-947599-30-8、ISBN 978-4-947599-30-8。国立国会図書館書誌ID:000002390230。
Title: 竹内まりや (Mariya Takeuchi)
Section: 関連文献

「ミュージック・マガジン 2019年10月号 ─特集：竹内まりや」『ミュージック・マガジン』10月号、株式会社ミュージック・マガジン、2019年9月20日、224頁、ASIN B07WP73W4F。
Title: ワーナー・エアハード (Werner Erhard)
Section: abstract

ワーナー・ハンス・エアハード（1935年9月5日 - 、ジョン・ポール・ローゼンバーグ生まれ、自己啓発セミナーのエアハード式セミナートレーニング（略称：est、エスト、後ランドマーク・フォーラム）創設で知られているアメリカの講師、企業家、著作家。1984年-1971年にエアハード式セミナートレーニングを運営し、自己改善について書き、講義した。1977年、エアハードは、ジョン・デンバー、ロバート・W・フラーなどの支援を受けて、国連の認定を受けたNGOである飢餓プロジェクトを設立。同プロジェクトには400万人以上の人々が参加し、「時が来たアイデアとして飢えの終わり」を確立する目標を掲げた。
Title: ワーナー・エアハード (Werner Erhard)
Section: ワーナー・エアハード・アンド・アソシエイツ（1981–1991）および「ランドマーク・フォーラム」

1980年代に、エアハードはランドマーク・フォーラムと呼ばれる自己啓発セミナーの新しいプログラムを作成し、1985年1月に始めた。またその期間中に、衛星を介して放送される一連のセミナーを開発し、発表した。これには、創造性、パフォーマンス、お金などのトピックに関する科学、経済、スポーツ、芸術の現代思想家とのインタビューが含まれている。インタビューは、特定の見解を提示するのではなく、仕事のソースでのコミットメント、ビジョン、および影響を調査するように設計された。この多様なシリーズでインタビューされた人々の中には、マイク・ウォレス、ミルトン・フリードマン、アリス・カハナ、ロバート・ライヒ、カリーム・アブドゥル・ジャバー、ダニエル・イノウエが含まれている。
Title: エフゲニー・キーシン (Evgeny Kissin)
Section: abstract

エフゲニー・キーシン（ラテン文字転写：Evgeny Igorevich Kissin；ロシア語: Евге́ний И́горевич Ки́син、1971年10月10日 - ）は、ロシア、イギリス、イスラエルの国籍を持つピアニスト、作曲家。近年は原語読みのエフゲーニで記されることも多くなってきている。
Title: エフゲニー・キーシン (Evgeny Kissin)
Section: 経歴

生い立ち1971年、モスクワでユダヤ系の家系に生まれた。わずか2歳でピアノを学び始めた。グネーシン音楽学校に進んで、アンナ・パヴロフナ＝カントルにその後長らく師事した。10歳でモーツァルトのピアノ協奏曲第20番（K.466）を弾いてデビューし、11歳で初リサイタルを開くなど、幼い頃から神童ぶりを発揮した。12歳の時にドミトリー・キタエンコの指揮するモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団との共演時に弾いたショパンのピアノ協奏曲が発売され、世界中の注目を浴びることとなった。ピアニストとして以来、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、アバド、カラヤン、小澤など多くの著名オーケストラ、指揮者と共演を重ねている。日本では、1986年に初来日し、全国ツアーを行った。2003年に再来日し、いずれも好評であった。また、1990年9月30日にカーネギー・ホールにおいて、アメリカ・デビューを果たした。当日の演奏は絶賛され、CD化されて、世界的名声をいっそう確かなものとした。旧ソ連生まれだが、2002年に英国籍を取得し、2013年にはイスラエル国籍も取得している多重国籍者である。ウクライナ軍を支援するイベントに参加したことから、2024年7月19日、ロシア司法省によりスパイと同義の「外国のエージェント」に指定された。
Title: エフゲニー・キーシン (Evgeny Kissin)
Section: 演奏活動

早くから才能を認められてピアニストとして活動したため、マスタークラス等で世界的に著名な教師に師事したり、コンクール入賞歴はほとんどないが、国際的ピアニストとして世界各地で演奏、さらに録音活動を積極的に続けている。好きなピアニストとして、ラドゥ・ルプー、マレイ・ペライア、シフ・アンドラーシュなどを挙げている。録音活動少年時代にはピアノ小品を作曲し、演奏・録音した。2000年代から作曲活動を再開し、初めて出版した『4つのピアノ小品』作品1の「トッカータ」、「ドデカフォニック・タンゴ」を演奏会のレパートリーとしてよく演奏している。ソ連時代には、世界各地の民謡をリサイタル後のアンコール・ピースとして編曲したこともあった。日本の文部省唱歌を編曲したものは、まとめてアルバムも作ったが現在は入手が困難である。
Title: エフゲニー・キーシン (Evgeny Kissin)
Section: 主なレパートリー

ショパン、リスト、チャイコフスキー、ラフマニノフ、スクリャービン、プロコフィエフ、ベートーヴェンなど多岐に渡るレパートリーを誇っている。かつてはロマン派音楽とロシアとソ連のピアノ音楽を中心に、超絶技巧を聴かせる曲目が多かったが、近年ではフランクやブラームス、メトネルなど、より内面的・瞑想的な性格の作曲家の作品にも意欲的にとりくみ、新境地を開拓している。
Title: シェルドン・グラショー (Sheldon Glashow)
Section: abstract

シェルドン・グラショー（Sheldon Lee Glashow, 1932年12月5日 – ）は、アメリカ合衆国の物理学者。ボストン大学の、数学と物理学の教授である。
Title: シェルドン・グラショー (Sheldon Glashow)
Section: 経歴

ニューヨーク市に生まれる。両親はロシア系のユダヤ人の移民。グラショーはニューヨークのブロンクス科学高校でスティーヴン・ワインバーグとともに学んだ。1954年にコーネル大学より学士号を取得し、1959年にハーバード大学のジュリアン・シュウィンガーの下で博士号を取得した。1960年ごろ、グラショーは電弱相互作用に関する初めての理論を提案し、これは後にアブドゥッサラームとワインバーグによって発展された。この研究により、3人は1979年度のノーベル物理学賞を受賞した。またジョン・イリオポロス、ルチャーノ・マイアーニらとの研究で、チャームクォークの存在を予言した。1961年にスタンフォード大学の教職員となり、1962年カリフォルニア大学バークレー校準教授、1966年ハーバード大学教授となった。また、客員教授として、1964年にブルックヘブン国立研究所、ニールス・ボーア研究所、1968年には欧州原子核研究機構を訪れている。グラショーは超弦理論の懐疑論者であり、実験的な証明ができない点を問題視している。またグラショーは『原子力科学者会報』(Bulletin of the Atomic Scientists) 誌のスポンサー委員を務めている。
Title: シェルドン・グラショー (Sheldon Glashow)
Section: 受賞歴

1979年 ノーベル物理学賞2011年 高エネルギー・素粒子物理学賞2017年 オスカル・クラインメダル
Title: エリザベス・パーキンス (Elizabeth Perkins)
Section: abstract

エリザベス・パーキンス（Elizabeth Perkins, 1960年11月18日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
Title: エリザベス・パーキンス (Elizabeth Perkins)
Section: 来歴

ニューヨーク州ニューヨーククイーンズで生まれヴァーモント州で育つ。父はジェームス・パーキンス。母はジョー・ウィリアムス（薬物療法カウンセラー、コンサートピアニスト）.。父方の祖父母はギリシャからの移民。高校（Northfield Mount Hermon School）卒業後はシカゴ・マサチューセッツのグドマン・スクール・オブ・ドラマ（en:Goodman School of Drama）で3年間演技の勉強をした。1984年にニール・サイモンの舞台でブロードウェイにデビュー。1986年からは映画にも出演しているが、舞台での活躍でも知られている。
Title: エリザベス・パーキンス (Elizabeth Perkins)
Section: 来歴
Subsection: 私生活

1984年に俳優のテリー・キニーと結婚したが1988年に離婚。2000年にアルゼンチン出身の写真家と再婚した。
Title: ジョン・C・リリー (John C. Lilly)
Section: abstract

ジョン・カニンガム・リリー（英語: John Cunningham Lilly、1915年1月6日 - 2001年9月30日）は、アメリカ合衆国の脳科学者、内的探索者、著作家。脳と身体と心の活動の関係について研究し、また、イルカのコミュニケーションを最初は科学的に、後に非正統的な方法で研究し、イルカの科学的研究と神秘主義を接続した。カウンターカルチャー、ヒューマンポテンシャル運動、サイケデリック・ムーブメント（幻覚剤LSDがもたらす知覚体験を元にしたサブカルチャーの一大潮流）の第一人者として記憶されており、映画『イルカの日』のモデルとなった事で知られている。生涯を通して一貫したテーマは意識におけるリアリティの研究であった。最初は脳神経活動から解明を試みる立場だったが、当時の科学者たちは、脳神経に電極を通す研究がFBIなどの政府情報機関の洗脳に悪用される可能性を懸念しており、1959年頃には神経学的アプローチを断念して、アイソレーション・タンク（感覚遮断タンク）や幻覚物質を用いた研究、イルカのコミュニケーションに重点を移し、1960年代から1970年代にかけて意識探求の第一人者としてカルト的な地位を確立した。リリーは幻覚物質は洗脳の手段として使用されるのではなく、個人が自分の心のコントロールを取り戻し、自分の考えや行動に対する主体性を維持するための手段として利用できると主張した。自身を実験体とする彼の様々な研究は、厳格さと基準を欠いているとして科学界の怒りをかき立てた。また、地球人が高いレベルの存在に進化するよう導く宇宙存在を幻視した。リリーの研究は、冷戦時代の軍国主義科学への対抗でもあったカウンターカルチャー、動物・人間・機械・地球外生命の知能の違いをフラットにするサイバネティクスの夢、ドラッグや狂気による異質なるものの探求、知性を持つ自由な生き物の原型としてのイルカの文化的な台頭など、戦後アメリカ文化の多くのベクトルの交差点に位置するものだった。タンクでの研究はケン・ラッセルの映画『アルタード・ステーツ/未知への挑戦』の題名で取り挙げられ、映画の主人公は彼とその変性意識状態がモデルと言われている。彼の影響でイルカの科学的研究を志した人も多いと言われる。一方、1990年代にはイルカブームが起こり、イルカとテレパシーで話したなどと主張する神秘家も多く出たが、この潮流にリリーの影響を指摘する声もある。