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Title: ダイアナ・ミットフォード (Diana Mosley)
Section: 生い立ち
Subsection: 第三帝国

1934年にダイアナは当時19歳だった妹ユニティとともにドイツに行った。ドイツ滞在中、2人はナチスの権力掌握後、ニュルンベルクで第1回ナチ党党大会に参加した。ヒトラーの友人だったユニティは1935年3月にダイアナをヒトラーに紹介した。その年の末、2人は第2回党大会に再び出席し、ヒトラーの来賓としてもてなしを受けた。1936年には、ヒトラーはベルリンオリンピックにダイアナを案内するためメルセデス・ベンツを提供した。ダイアナはヴィニフレート・ワーグナーやマクダ・ゲッベルスとも互いによく知り合うようになった。ダイアナとオズワルドは1936年10月6日、ナチスの宣伝大臣だったヨーゼフ・ゲッベルスの家の応接間で秘密裏に結婚した。アドルフ・ヒトラー、ロバート・ゴードン・キャニング、ウィリアム・アレンが出席した。結婚は1938年に第1子が生まれるまで秘密にされていた。1939年8月に、ヒトラーはダイアナと昼食をともにし、戦争が不可避だと述べた。アルベルト・シュペーアは回顧録『第三帝国の内幕』で、ダイアナは常にイングランドを弁護し、しばしばヒトラーに平和裏の解決を嘆願していた。『デイリー・テレグラフ』の訃報によると、ダイアナが所有していた宝石の中にはダイヤモンドのハーケンクロイツもあったという。モズレーとダイアナには息子が2人いた。1938年11月26日にアレクサンダーが、1940年4月13日にマックスが生まれ、マックスはやがて国際自動車連盟会長を16年つとめた。ヒトラーはモズリー夫妻に、銀で額装した自身の肖像を送った。モズレー夫妻は第二次世界大戦中、防衛規則18Bにより、ノラ・イーラム他イギリスのファシストたちと同様、ほとんどの期間は収監されていた。2002年に公開されたMI5の文書には、レディ・モズレーとその政治的傾向について、「夫よりもはるかに賢く危険」だという報告が掲載されていた。1940年6月29日、4人目の息子マックスが生まれた11週後、ダイアナは逮捕された。警察が逮捕のため踏み込んで来た時、ダイアナは急いでマックスのベッドマットの下にヒトラーの写真をしまったという。その後ダイアナはロンドンのホロウェイ女子刑務所Fブロックに収監された。ダイアナと夫はMI5の勧告で、18Bの規定により、告訴や裁判なしに収監されていた。当初夫妻は別々に収監されていたが、ウィンストン・チャーチルが個人的に介入し、1941年12月にモズレーとその他2名の18B規定で収監された夫たち(そのうちひとりはモズレーの友人H・W・ラットマン＝ジョンソン)はホロウェイで妻たちと暮らすことを許可された。3年以上の収監の後、1943年11月にモズレーの健康問題を理由に釈放された。モズレー夫妻は戦争終結まで自宅軟禁となり、1949年までパスポート発行が禁止された。ダイアナは、刑務所に収監されても人生に対する態度を変えなかった。後年ダイアナは、刑務所の庭で育てたよりも美味しい野生のイチゴは育てられなかったと述べた。刑務所暮らしを選んだわけではなかったが、ホロウェイに投獄された他の女性に比べると自分の区画はましなほうだと言っていた。オズワルドは後にこのことをダイアナの妹ナンシーに言っており、ナンシーは自作の小説Love in a Cold Climateにこの話を使った。
Title: ダイアナ・ミットフォード (Diana Mosley)
Section: 戦後

戦後、モズレー夫妻はアイルランドの家をそのまま使い続け、ロンドンとパリにもアパートを持った。以前の主教邸宅を最近改修したばかりだったクロンファートの家は失火で焼けてしまった。その後、夫妻はコーク県ファーモイの近くにある家に引っ越した。その後、フランスに永住するようになり、1950年にパリの南東のオルセーにあるパッラーディオ建築の神殿風邸宅であるタンプル・ド・ラ・グロワールに居を構えた。ガストンとベッティーナのバージェリー夫妻が、モーズリー夫妻にこの地所が売りに出ていると教えた。ウィンサー公爵エドワードとウィンザー公爵夫人ウォリスは近くの町であるジフ＝スュル＝イヴェットに住むようになったため、隣人としてモズレー夫妻と親しく付き合うようになった。モズレー夫妻は再び社交的なもてなしで知られるようになったが、イギリス大使館の行事からは全て閉め出されていた。フランスで暮らす間、モズリー夫妻はひっそりともう一度結婚式をあげた。ヒトラーは夫妻の結婚許可証原本を隠して保管しており、戦後に見つからなくなってしまったからであった。この時期、モズリーはダイアナに忠実とは言えなかったが、ダイアナは夫の不倫についてそれほど動揺しないようにしていた。疎遠になった後、ダイアナと妹のジェシカは一度だけ連絡を取ったが、それは2人とも姉のナンシーの看病にかかわろうとしていた時のことだった。ナンシーはヴェルサイユにおり、ホジキン病で闘病生活を送っていた。1973年にナンシーが亡くなった直後から、2人は一切連絡をとらなくなった。イギリスに対する忠誠心、ファシズムへの強い傾倒、ユダヤ人に対する態度などについて語る際、時としてダイアナははっきりしないそぶりを見せた。しかしながら、時として強い反ユダヤ主義をのぞかせるようなふるまいをすることもあった。ジャーナリストのポール・カランは、ダイアナがいるところで夫のオズワルドにインタビューした際、自分がユダヤ人だと述べたらダイアナが部屋を出て行ってしまったと述べている。 他方、1989年にダイアナはBBCラジオ4の番組である『デザート・アイランド・ディスクス』に招かれ、スー・ローリーとともに出演した。ダイアナはこの時、ヒトラーによるユダヤ人の絶滅政策が事実であったことを戦後「相当しばらく」たつまで信じていなかったと述べて批判を受けた。さらにダイアナは、今は信じているのかと聞かれて、600万人というのは「想像できない」数字だと考えられ、信じられないと答え、「600万だろうが100万だろうが道徳的には変わりません。同じくひどいことです。恐ろしく邪悪なことだと思います」とも答えた。『デザート・アイランド・ディスクス』でダイアナが選んでかけてもらった音楽は、モーツァルトの『交響曲第41番』、ヴィンチェンツォ・ベッリーニの『ノルマ』より「清らかな女神」、ベートーヴェンの「歓喜の歌」、リヒャルト・ワーグナーの『ワルキューレ』と『トリスタンとイゾルデ』より「愛の死」、ビゼーの『カルメン』より「ハバネラ」、プロコル・ハルムの「青い影」、フレデリック・ショパンの「ポロネーズ第5番嬰ハ短調」であった。 ダイアナは終生片頭痛の定期的な発作に悩まされており、とくに刑務所から出た後悪化した。1981年にダイアナは脳腫瘍の手術を受け、成功した。妹デボラの邸宅であるチャッツワース・ハウスで回復期を過ごした。1990年代初めに皮膚癌の治療も受けており、これも成功した。1998年、高齢のためダイアナはタンプル・ド・ラ・グロワールを出てパリのアパートに移った。タンプル・ド・ラ・グロワールはその後2000年に100万ポンドで売却された。2002年にダイアナはフランスのヴィシー政権首相だったピエール・ラヴァルの義理の息子ルネ・ド・シャンブランの葬儀に出席した。
Title: ダイアナ・ミットフォード (Diana Mosley)
Section: 戦後
Subsection: 文筆業

オズワルドは戦後イギリスのメディアから避けられており、モズレー夫妻は自身の出版社であるユーフォリオン・ブックスを立ち上げた。会社名は『ファウスト』のキャラクターにちなむものである。オズワルドは刑務所から釈放された後、ファシズムの死を宣言した。ダイアナは最初、ゲーテの『ファウスト』を翻訳した。ダイアナの庇護下でユーフォリオンが出した他の主な本はナンシーが訳した『クレーヴの奥方』(1950)、ニキ・ラウダの回想録(1985)、ハンス・ウルリッヒ・ルーデルの回想録『爆撃行』などである。ダイアナは夫の著作も数冊編集している。フランスに住んでいる間、ダイアナはファシスト向け文化雑誌『ザ・ヨーロピアン』の編者をつとめ、時には自身寄稿もした。論考、書評、定期日誌などを投稿していた。寄稿した原稿の多くは2008年にThe Pursuit of Laughterとして再刊行された。『タトラー』誌や『ブックス&ブックメン』や『イヴニング・スタンダード』などにも寄稿していた。多数の雑誌に書評を書き、自伝や伝記、時々は小説もレビューした。ダイアナはハロルド・アクトンによるナンシーの伝記Nancy Mitford: A Memoirの前書きと序文と書いた。自身でもA Life of Contrasts (1977, Hamish Hamilton)とLoved Ones (1985)という2冊の回想録を出している。後者は作家のイーヴリン・ウォーなどの親しい友人や親類を描いたペン画を集めたものである。2007年にダイアナが出したり受け取ったりしたものを含むミットフォード姉妹の書簡がシャーロット・モズリー編The Mitfords: Letters Between Six Sistersとして刊行された。この本は非常に高い評価を受けた。『サンデー・タイムズ』の書評で、ジャーナリストのインディア・ナイトは、ダイアナが「一瞬邪悪になることはあるが、頭が切れ、親切で、黒シャツ隊の夫オズワルド・モズレーに対して致命的に忠実」だったと述べている。2008年12月に、ダイアナの書簡、論考、日記、レビューからなる著作集がThe Pursuit of Laughterとして刊行された。この著作集はおおむね好評であった。
Title: ダイアナ・ミットフォード (Diana Mosley)
Section: 戦後
Subsection: 死去

ダイアナは2003年8月、パリにて93歳で死亡した。死因は1週間前に襲われた発作の合併症だとされたが、のちに2003年のヨーロッパ熱波のため、ほとんどエアコンがないパリで死亡した多数の老人のうちのひとりだったという報告が出てきた。オクスフォードシャのスウィンブルックで、姉妹のかたわらに葬られた。ダイアナは息子を4人残しており、そのうちジョナサン・ギネスは第3代モイン男爵、デズモンド・ギネスは著述家、マックス・モズレーは第8代国際自動車連盟（FIA）会長である。継子の第3代レイブンズデール男爵ニコラス・モズレーも小説家で、父に関する批判的な回想を書いたが、それ以前は親しかったにもかかわらず、この本のためダイアナはニコラスを決して許さなかったという。ひ孫のジャスミン・ギネス、大姪のステラ・テナント、孫娘のダフネ・ギネス、孫息子のトム・ギネスはモデルである。ダイアナは生前、イギリスのジャーナリストであるアンドルー・ロバーツに、ヒトラーは「ユダヤ人の絶滅に責任があり」、かつ「あらゆることは彼に責任があると、彼を認めていた者として私は言うことができます」と述べていた。ロバーツは2003年8月13日、死後に出た『ザ・デイリー・テレグラフ』の記事でダイアナを批判し、「悔い改めないナチであり、自然に人を魅了する人物」であったと評した。3日後、ロバーツのほうがダイアナの息子や孫娘から同紙で批判を受けた。 1997年にチャンネル4が放送したテレビドラマのミニシリーズ『モズリー』では、エマ・デイヴィスがダイアナ役を演じた。
Title: ダイアナ・ミットフォード (Diana Mosley)
Section: 著作

A Life of Contrasts (1977)Loved Ones (1985)The Duchess of Windsor (1980)The Pursuit of Laughter (2008)Provided introduction and foreword to Nancy Mitford: A Memoir by Harold Acton (1975)Collection of letters between the six Mitford sisters: The Mitfords: Letters Between Six Sisters (2007)
Title: トワイラ・サープ (Twyla Tharp)
Section: abstract

トワイラ・サープ（Twyla Tharp,1941年7月1日 - ）は、アメリカ合衆国のダンサー、振付家、著作家である。幼少時から映画などのアメリカの大衆文化に接し、後年それらを自らの作風に反映させた。1963年にダンサーとしてのキャリアを始め、1965年に自身の舞踊団を立ち上げた。初期の作風は当時の前衛的な情勢を色濃く反映したもので、野外や画廊、体育館など通常の舞台空間ではない場所で上演され、ときには音楽を使わないこともあった。やがて生育環境に由来する大衆文化の要素が作風に反映されるようになると、前衛的な立場から主流派へと自らの作風を変容させていった。ザ・ビーチ・ボーイズの曲を使った『デュース・クーペ』（en:Deuce Coupe、1973年）、ミハイル・バリシニコフの舞踊技巧とキャラクターを存分に生かした『プッシュ・カムズ・トゥ・ショヴ』（1976年）、フランク・シナトラの歌による『シナトラ・ソングス』（1982年）など、高い芸術性と娯楽性を両立させた作品が多くの観客から強く支持され、劇場に満員の観客を動員できるほどの人気を獲得した。1988年にアメリカン・バレエ・シアター（ABT）の芸術参与を務めるために、自身の舞踊団の活動を一時停止した。ABTの他にもニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）やパリ・オペラ座バレエ団、英国ロイヤル・バレエ団などとも共同作業を行った。ショービジネスに対する鋭敏な感覚を持ち、観客を楽しませる才に長けたサープは、映画やブロードウェイ・ミュージカルなどの振付にも能力を発揮した。2018年5月24日にハーバード大学から芸術博士号を授与されたのを始め、受賞歴や博士号授与歴は数多い。
Title: トワイラ・サープ (Twyla Tharp)
Section: 経歴
Subsection: 幼少期からカレッジ卒業まで

インディアナ州ポートランド (en) の生まれ。「トワイラ」（Twyla）という名は母親の発案で、インディアナ州で開催された「豚の呼び声コンテスト」の切り抜きに「Twila」という名を見つけ、それを劇場の看板でもっと映えるように綴りの「iをｙに変えた」という。サープの母親は、彼女が「唯一無二の存在」になることを望んでいたため、世間に1つしか存在しない名前をつけたのだった。母親はプロの音楽家で、娘の音感を鍛えるためにピアノで音階を弾いて聞かせていた。後年になってサープは「（ピアノの）鍵盤の前で母の膝に座り、音楽を聴いていた」ことを「覚えている最初の創造的な瞬間」として挙げている。その後母親の導きによって、2歳からピアノを習い始めた。通常の勉学と並行して、フランス語、速記、演説法、バトン・トワリング、ハワイアン・タップ、ドラム、ヴィオラ、そしてバレエなども習い、ついにはそれらの学習に毎日15時間を費やしていた。バレエについては、アンナ・パヴロワ一座に在籍していた経歴を持つベアトリス・コルネットに師事している。1951年に一家は、カリフォルニア州のサンバーナーディーノに移り住んだ。両親はこの地でドライブインシアターを経営していたため、幼年期の彼女は映画などのアメリカの大衆文化に接し、それは後年の作風に大きな影響を与えた。この地にはめぼしいコミュニティの類は存在せず、近隣の人々や遊び友達もいなかった。幼年期のサープは、双子の弟たちや妹からも孤立した生活を送っていた。弟妹たちは家の端に住み、サープはその反対側に住んでいた。これは彼女が自らに課した厳密な練習のスケジュールを1人で維持可能にするためで、後年彼女は「分離が私のDNAの一部である」と語っている。当初は精神科医を志していて、カリフォルニア州クレアモントのポモナ・カレッジに入学した。やがて美術史専攻に進路を変更し、ニューヨークのバーナード・カレッジに編入して文学博士号を取得した。学生時代に2度結婚、2度離婚の経験があり、1子をもうけている。バレエやダンスのレッスンには継続して取り組み、バレエをABT付属学校の他イーゴリ・シュヴェツォフ、マーガレット・クラスク、リチャード・トーマスなど、ジャズダンスをユージン・ルイス、マット・マトックスなど、モダンダンスではマーサ・グレアム、アルヴィン・ニコライ、エリック・ホーキンス、マース・カニングハム、ポール・テイラーなどに学んだ。
Title: トワイラ・サープ (Twyla Tharp)
Section: 経歴
Subsection: 表現者の道へ

バーナード・カレッジを1963年に卒業した後は、進路として表現者への道を選んだ。ダンサーとしてテイラー率いるカンパニーに入団し、1965年まで在籍している。テイラーのカンパニーを退団したサープは、1965年春に自身の舞踊団を立ち上げた。同年4月25日にハンター・カレッジで開催した初公演では、『タンク・ダイヴ』という小品1本のみを上演した。この作品は彼女自身とダンサーではない4人が出演するもので、全部で7分程度の長さであった。キャリア初期の5年間ほどは、当時の前衛的な情勢を色濃く反映した作品が多かった。やがて生育環境に由来する大衆文化の要素が作風に反映されるようになると、伝統的なダンステクニックへの比重が増えていき、前衛から主流派へと変容していった。この時期に彼女は、モダン、社交ダンス、タップダンス、ジャズダンス、バレエなどさまざまなダンスのエッセンスを取り入れ、その技巧を自在に発揮させるスタイルを確立した。1973年にジョフリー・バレエ団 (en) のために振り付けた『デュース・クーペ』はザ・ビーチ・ボーイズの曲を使った作品で、大成功を収めた。この作品でサープのスタイルは多くの観客に受け入れられ、彼女のキャリアにおける重要なターニング・ポイントの1つとなった。
Title: トワイラ・サープ (Twyla Tharp)
Section: 経歴
Subsection: 広がる活躍の場

サープは毎年のように話題作を発表し、振付家として注目される存在となった。テレビ界も彼女に注目し、『エイト・ジェリー・ロールズ』、『ザ・ビッグス・ピーセズ』（ともに1971年）、『スーズ・レッグ』（1975年）などのサープをフィーチャーした番組が制作された。彼女は自身の舞踊団のみではなく、バレエカンパニーと積極的にコラボレーションを進めて、アメリカン・バレエ・シアター（ABT）やニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）などとも仕事を始めた。ABTでの第1作『プッシュ・カムズ・トゥ・ショヴ』（1976年）では、ミハイル・バリシニコフの高度な舞踊技巧とユーモアセンスを存分に発揮させ、彼の最大の当たり役の1つになった。フランク・シナトラの歌を使った『シナトラ・ソングス』（1982年）では、優雅な社交ダンスのムーヴメントにスリリングなサポートを組み入れたものである。NYCBでは、1984年にジェローム・ロビンズとの共同振付で『ブラームス／ヘンデル』を発表した。1970年代後半からは、商業映画やブロードウェイミュージカルにも活動の領域を広げた。映画では『ヘアー』（1978年）、『ラグタイム』（1981年）、『アマデウス』、『ホワイトナイツ/白夜』（ともに1985年）など、ブロードウェイミュージカル『雨に唄えば』（1985年）や『ムーヴィング・アウト』（2003年）でも振付を担当した。1988年、ABTの芸術顧問として招聘されたのを機に、自身が率いる舞踊団の活動を一時停止した（ABTには1990年まで在任）。このとき舞踊団に所属していたエレイン・クドー（en:Elaine Kudo）やギル・ボッグスなどのダンサーもABTに入団した。ABTでは新作『イン・ジ・アッパー・ルーム』を振り付け、この作品は1989年の日本公演でも披露された。パリ・オペラ座バレエ団、英国ロイヤル・バレエ団などとも共同作業を行い、ロイヤル・バレエ団のために振り付けた全幕バレエ『ミスター・ワールドリー・ワイズ』（1995年）で新境地を開いた。この作品は作曲家ジョアキーノ・ロッシーニの生涯をモチーフにしたもので、初演者は当時ロイヤルに在籍していた熊川哲也であった。2015年、サープの舞踊生活50周年記念ツアー公演がアメリカ各地で開催された。この公演は9月のダラス公演を皮切りとして、アメリカ各地の17か所を巡るツアーであった。ツアーの千秋楽は11月22日にニューヨーク・リンカーンセンターのデイヴィッド・H・コーク劇場で行われた公演で、サープは2つの新作を披露した。エミー賞2回、トニー賞を1回を始めとして受賞歴は数多い。サープは著作家でもあり、自伝『プッシュ・カムズ・トゥ・ショヴ』（1976年）を始め数冊の本を書いている。彼女はアメリカ芸術科学アカデミー会員およびアメリカ芸術文学アカデミーの名誉会員である。2018年5月24日、ハーバード大学はサープに芸術博士号を授与している。
Title: トワイラ・サープ (Twyla Tharp)
Section: 作風の変遷と評価
Subsection: 初期の作風

サープは多作な振付家で、初期の前衛的な立場から始まって作風をさまざまに変容させながらも、2015年の時点でおよそ160作以上の作品を制作している。彼女自身は、いわゆるジャドソン・グループそのものとはほとんど関わりを持っていなかったが、初期の作品については彼らとの共通点が多く見受けられる。サープは「ダンスとは何か」というポストモダンの命題を自らの方法論で探求し続け、その中から導き出された「（私は）どのように踊るべきか」という問いに回答を与えるべく模索し続けるプロセスの連続であった。サープはダンスにおける因習を打破する気概の持ち主ではあったが、同時にジャドソン・グループなどが拒否していたダンスの伝統や舞踊技巧にも敬意を払い、観客とつながる力を重要視した。最初期の作品『タンク・ダイヴ』（1965年）は、ペトゥラ・クラークのヒット曲『ダウンタウン』を使った小品である。自らこの作品に出演したサープが長さが50センチメートルから60センチメートルにも及ぶ靴を履き、足の付け根から上体を直角に折り曲げている写真が残っている。『リ＝ムーヴス』（1966年）や『ジャム』（1967年）などの作品は、ジャドソン記念教会を会場として演じられた。前者ではダンサーが巨大な箱に入って観客から見えない状態で終了し、後者では3人の女性ダンサーがストップウォッチを手に時間を計測しながら歩き回ったり手の中の卵を床に落下させたりという場面で構成されていた。この時期の公演は通常の舞台空間ではなく、野外や画廊、体育館などで上演され、ときには音楽を使わないことさえあった。このようにサープの初期作品では、前衛的な傾向が色濃く出ていた。初期の作風について、舞踊評論家の上野房子はポスト・モダニズムとの共通点を指摘している。前衛的な作品の最後のものとされるのは、1970年の『ザ・フーガ』という作品である。登場するダンサーは脚部にマイクを取りつけていて、それを通して聞こえる足音に合わせてステップをさまざまに変容させていくものであった。バッハの『音楽の捧げもの』から想を得たこの作品に登場する個々のフレーズは20カウントの長さで一見して単純なものであるが、対位法的に変容していくステップとリズムを視覚と聴覚を駆使して判別するのは容易ではない。この作品にみられるような、複雑で巧妙な構成が彼女の作風における一貫した特質である。
Title: トワイラ・サープ (Twyla Tharp)
Section: 作風の変遷と評価
Subsection: 作風の変容と評価

経歴の節で既に述べたとおり、サープの転機となったのは『デュース・クーペ』（1973年）である。ロバート・ジョフリーが自身のバレエ団のために委嘱したこの作品は、クラシック・バレエのダンサーとサープの舞踊団のダンサーが同じ舞台に立ち、クラシック・バレエのアカデミックな振付を踊るダンサーの周囲で、他のダンサーたちがジャズやポピュラー文化の影響が濃いモダン・ダンスを踊るものである。サープは『デュース・クーペ』において、モダン・ダンスがバレエ界においても重要なポジションを持つことを体現してみせた。サープの作風は前衛的なものから正統派へと変容し、クラシック・バレエはもとより、モダン・ダンス、ジャズ・ダンスなどを自在に取り入れた娯楽作品を次々と作り始めた。サープの最大の成功作は、『プッシュ・カムズ・トゥ・ショヴ』（1976年）である。バリシニコフの舞踊技巧を活かすためのショーケースでもあったこの作品で、彼女はクラシック・バレエの典型的ダンサーであったバリシニコフに「山高帽をかぶったお茶目な女たらし」のキャラクターを与え、彼のコミカルな面を存分に引き出した。『プッシュ・カムズ・トゥ・ショヴ』の成功によって、サープは振付家としての名声と地位を確固たるものにした。前衛的な振付家だったサープの変容について「日和見主義」などと批判する意見も一部に出ていた。サープはそのような批判を意に介することことなく、世界各国の有名バレエ団に作品を提供し、ハリウッド映画やミュージカルの振付を手掛け、マスコミへの露出も多かった。彼女は「ダンス界のアメリカン・ドリームの体現者」という異名まで与えられるほどの成功を手にした。サープはジョージ・バランシンを師と仰ぎ、その音楽性や作品の完成度に敬服していたが、実際には特に面識などはなかった。彼女は自らのイマジネーションの中でバランシンを自作の稽古場に招き入れ、バランシンの視点で自作の試みがどう評価されるかという自問自答を繰り返したという。ショービジネスに対する鋭敏な感覚を持ち、観客を楽しませる才に長けたサープは、バレエとモダンダンスとのボーダーラインを乗り越えて新たなダンスの世界への道を切り開いた。サープがABTで振付を始めた頃は、バレエダンサーがモダンダンスを踊ることはほとんどなく、出演するダンサーと観客の双方が彼女の振付に戸惑いを隠せなかった。『プッシュ・カムズ・トゥ・ショヴ』の成功以後、現代のバレエダンサーたちのレパートリーにはモダンダンスやコンテンポラリーダンスが当然のように含まれることになった。
Title: トワイラ・サープ (Twyla Tharp)
Section: 人物

サープには息子（学生時代の結婚でもうけた子）と孫がいる。サープは小柄な女性であるが、野心と向上心に富み、頭脳明晰で話術にも長けている。ダンスへの不変の情熱に支えられた彼女は、いわゆる昔気質の芸術家肌の人物ではなく、ダンスやバレエに留まらず映画やミュージカル、テレビ番組なども表現の手段として平等に扱ってきた。2003年の自著『クリエイティブな習慣 右脳を鍛える32のエクササイズ』で、サープはもっとも尊敬するアーティストとして「モーツァルト、バッハ、ベートーヴェン、バランシン、レンブラント」の名を挙げた。その理由として「彼らは切望し、取り組み、成熟した。（中略）彼らの仕事は、最後には始めたところからはるか遠くまで辿り着いた」と語っている。「作風の変遷と評価」で述べたとおり、サープは多作な振付家である。サープがようやく「振付の達人」の境地に達したと自任したのは、2000年の作品『ブラームスとハイドンのヴァリエーション』で、彼女が58歳のときであった。当時の心境について、前掲書で「ついに私は、心のなかで見ることができるものと、実際に舞台上でできることの間のギャップを埋めるスキルを手にしたのだ」と記述している。
Title: トワイラ・サープ (Twyla Tharp)
Section: 主要作品
Subsection: ダンス・バレエ作品

『タンク・ダイヴ』（Tank Dive、1965年）『リ＝ムーヴス』（Re-Moves、1966年）『ジャム』（Jam、1967年）『ザ・フーガ』（Fugue, The、1970年）『デュース・クーペ』（Deuce Coupe、1973年）『プッシュ・カムズ・トゥ・ショヴ』（Push Comes To Shove、1976年）『シナトラ・ソングス』（Sinatra Songs、1982年）『ブラームス／ヘンデル』（Brahms/Handel、ジェローム・ロビンズとの共同振付、1984年）『イン・ジ・アッパー・ルーム』（In The Upper Room、1986年）『グラン・パ 聖人たちのリズム』（Grand Pas: Rhythm of the Saints、1991年）『ミスター・ワールドリー・ワイズ』（Mr. Worldly Wise、1995年）『ベートーヴェン第7番』（Beethoven Seventh、2000年）『ブラームスとハイドンのヴァリエーション』（The Brahms/Haydn Variations aka: Variations on a Theme by Haydn、2000年）『カム・フライ・アウェイ』（en:Come Fly Away、2010年）『お姫様とゴブリンの物語』（The Princess and The Goblin、2012年） 『ファースト・ファンファーレ』（First Fanfare、2015年）『プレリュード・アンド・フーゲ』（PRELUDES AND FUGUES、2015年）
Title: トワイラ・サープ (Twyla Tharp)
Section: 主要作品
Subsection: 映画（振付）

『ヘアー』（ミロス・フォアマン監督、1979年）『ラグタイム』（ミロス・フォアマン監督、1984年）『アマデウス』（ミロス・フォアマン監督、1984年）『ホワイトナイツ/白夜』（テイラー・ハックフォード監督、1985年）
Title: トワイラ・サープ (Twyla Tharp)
Section: 主要作品
Subsection: テレビ番組

『エイト・ジェリー・ロールズ』（Eight Jelly Rolls、1971年）『ザ・ビッグス・ピーセズ』（The Bix Pieces、1971年）『スーズ・レッグ』（Sue's Leg、1975年）
Title: トワイラ・サープ (Twyla Tharp)
Section: 主要作品
Subsection: ミュージカル・ブロードウェイショー

『雨に唄えば』（Singin' in the Rain、音楽：ナシオ・ハーブ・ブラウン、1985年）『ムーヴィング・アウト』（Movin' Out、音楽：ビリー・ジョエル、2003年）
Title: シャルロット・カシラギ (Charlotte Casiraghi)
Section: abstract

シャルロット・マリー・ポメリーヌ・カシラギ（Charlotte Marie Pomeline Casiraghi,1986年8月3日 - ）は、モナコ公国の人物。
Title: シャルロット・カシラギ (Charlotte Casiraghi)
Section: 来歴

父はイタリア人実業家ステファノ・カシラギ、母はモナコ公女カロリーヌ。母方の祖母はハリウッド女優のグレース・ケリー。兄にアンドレア・カシラギ、弟にピエール・カシラギ、異父妹にアレクサンドラ・フォン・ハノーファーがいる。なおカシラギ兄妹は末妹アレクサンドラを除いてプリンスやプリンセスのタイトルは持っていない。パリ＝ソルボンヌ大学（パリ第4大学）で哲学の学士号を取得、フランス語、英語、イタリア語に精通。2012年、彼女が「グッチ（Gucci）」の新たなイメージモデルとして就任する。2011年より俳優ガッド・エルマレと交際しており、2013年に長男ラファエルを出産したが、2015年に破局した。エルマレとは結婚しなかったため、ラファエルはモナコの公位継承権を持たない。2017年より、映画プロデューサーのディミトリ・ラッサム（ジャン＝ピエール・ラッサムとキャロル・ブーケを両親に持つ）とパートナー関係にあり、2018年に次男バルタザールを出産している。その後、2019年にディミトリと結婚した。バルタザールは出生後に両親が結婚したため、異父兄と異なり、モナコの公位継承権を持つ。
Title: ウォルター・ピジョン (Walter Pidgeon)
Section: abstract

ウォルター・ピジョン（Walter Pidgeon、本名：Walter Davis Pidgeon、1897年9月23日 - 1984年9月25日）は、カナダの俳優。
Title: ウォルター・ピジョン (Walter Pidgeon)
Section: 来歴

ニューブランズウィック州セントジョン出身。ニューイングランド音楽院で学んだ。バリトン歌手であったが俳優に転向、1925年にブロードウェイ・デビューを果たす。翌年映画デビューし、1942年の『ミニヴァー夫人』と1943年の『キュリー夫人』でアカデミー賞にノミネート。生涯で130本以上の映画に出演した。
Title: ヘルマン・ミンコフスキー (Hermann Minkowski)
Section: abstract

ヘルマン・ミンコフスキーまたはヘルマン・ミンコウスキー（Hermann Minkowski, 1864年6月22日 - 1909年1月12日）は、ロシア（リトアニア）生まれのユダヤ系ドイツ人数学者。彼の提案したミンコフスキー空間は、アルベルト・アインシュタインの特殊相対性理論における「時空」をエレガントに数学的に表した。また、時空について光円錐を考えたのも彼である。その他に数論や幾何学に関する業績がある。病理学者のオスカル・ミンコフスキーは兄。
Title: ヘルマン・ミンコフスキー (Hermann Minkowski)
Section: 生涯

ロシアのアレクソタス（現リトアニア領カウナス近郊）に出生。両親はドイツ系で、8歳の1872年に家族で当時ドイツ領だったケーニヒスベルク（現ロシア領カリーニングラード）へ移住した。ケーニヒスベルク大学に進み、ダフィット・ヒルベルトとともにアドルフ・フルヴィッツの下で学び、この二人とは終生の友人となった。若い頃から数学的才能を示し、18歳の1883年、整数を5個の平方数に分解する研究「自然数を5つの平方数の和として表す問題」で、ヘンリー・ジョン・スミスとともにフランス科学アカデミーから数学大賞を受けた。彼はその後も二次形式の研究を続け、1896年には幾何学的な考察から数論の定理を示す方法（彼はそれを「数の幾何学」と呼んだ）を編み出した。1885年にケーニヒスベルク大学から学位を得、卒業後すぐにボン大学客員教授に、次いで1894年にヒルベルトの後を受けてケーニヒスベルク大学助教授に就任。1896年、チューリッヒのスイス連邦工科大学準教授に就任。ここでの教え子に、若き日のアインシュタインがいた。『数の幾何学』を発表。1902年、ヒルベルトの努力でゲッティンゲン大学にミンコフスキーのために数学の講座が作られ、その教授に就任し、死去するまでこれを務めた。1907年までに、時間と空間を統一的に扱うミンコフスキー時空の概念を作った。1907年『ディオファントス近似論』、翌1908年『運動する物体の電磁過程論の基礎』と題する論文を発表。1909年に虫垂炎によってゲッティンゲンで急死。同年『空間と時間』を発表。
Title: ヘルマン・ミンコフスキー (Hermann Minkowski)
Section: 業績

ミンコフスキーの主な業績は、幾何学、整数論そして数理物理学に関するものである。
Title: ヘルマン・ミンコフスキー (Hermann Minkowski)
Section: 業績
Subsection: 二次形式論

ミンコフスキーが学界に認められるきっかけとなった研究は、自然数を5個の平方数の和として表すことに関係したパリ科学アカデミーの懸賞問題であった。二次形式論はカール・フリードリヒ・ガウスが2,3変数の二次形式の理論を大きく発展させて以来、多くの数学者が研究していた。ミンコフスキーはn変数の二次形式について、自身がディオファントス近似（ディオファントス方程式にちなむ）と名づけた不等式を用い、格子と凸体という幾何学的概念を導入して研究した。そしていくつもの数論の定理を幾何学的に証明したり、新しい定理を得た。その後この方法は、数の幾何学として独立した大きな分野を形作ることとなった。これらの研究は、後に関数解析の理論や線形位相空間論に応用されることになる。彼の導入した「格子」は結晶学や金属学などで応用されている。
Title: ヘルマン・ミンコフスキー (Hermann Minkowski)
Section: 業績
Subsection: ミンコフスキー空間

1907年ごろにミンコフスキーは、（アインシュタインの）特殊相対性理論における「時空」が、時間の一つの次元と空間の三つの次元を、あるやりかたで組み合わせた四次元の空間としてエレガントに記述されることを見いだした（なお、通常の三次元に同じようにもう1軸を加えただけの「四次元ユークリッド空間」とは全く異なる）。この四次元の時空はミンコフスキー空間またはミンコフスキー時空と呼ばれている。
Title: ヘルマン・ミンコフスキー (Hermann Minkowski)
Section: 参考書籍

物理学史研究刊行会訳 編『相対論』東海大学出版会〈物理学古典論文叢書4〉、1969年。ISBN 978-4-486-00765-4。https://ndlonline.ndl.go.jp/#!/detail/R300000001-I000001120439-00。  - 「相対性原理」（H.Minkowski著、上川友好訳）、「空間と時間」（H.Minkowski著、上川友好訳）収録。ベルンハルト・リーマン、ヘルマン・ミンコウスキー『幾何学の基礎をなす仮説について』ヘルマン・ワイル 序文・解説、菅原正巳 訳、清水弘文堂書房、1970年6月10日。https://ndlonline.ndl.go.jp/#!/detail/R300000001-I000001120228-00。  - ミンコウスキー『空間と時間』を併録。ベルンハルト・リーマン、ヘルマン・ミンコフスキー『幾何学の基礎をなす仮説について』ヘルマン・ワイル 序文・解説、菅原正巳 訳、筑摩書房〈ちくま学芸文庫〉、2013年11月6日。ISBN 978-4-480-09583-1。http://www.chikumashobo.co.jp/product/9784480095831/。  - ミンコフスキー『空間と時間』を併録。
Title: ワンガリ・マータイ (Wangarĩ Maathai)
Section: abstract

ワンガリ・マータイ（Wangari Muta Maathai, 1940年4月1日 - 2011年9月25日）は、ケニア出身の女性環境保護活動家、政治家。ノーベル賞受賞者。2004年12月10日、「持続可能な開発、民主主義と平和への貢献」により、環境分野の活動家およびアフリカ人女性として史上初のノーベル平和賞を受賞した。また、ナイロビ大学初の女性教授となった人物でもある。関西学院大学、早稲田大学、青山学院大学、お茶の水女子大学名誉博士。名前は出身エスニックグループのキクユの言葉で Wangarĩ Maathai と表記される場合もあるが、これをキクユ語読みすると [waŋɡaɾe maːðai] となるため、より原語に近いカナ表記はワンガレ・マーザイとなる。
Title: ワンガリ・マータイ (Wangarĩ Maathai)
Section: 略歴

1940年、ケニア中部のニエリの農家の娘として生まれ、アメリカ、カンザス州のベネディクティン・カレッジ卒業後、ピッツバーグ大学で修士号、ナイロビ大学で博士号（獣医学）を取得し、1971年にはナイロビ大学教授に就任した。1977年にグリーン・ベルト・ムーブメントを設立して土壌の浸食と砂漠化を防止する植林活動を開始し、1986年にアフリカン・グリーン・ベルト・ネットワークへ改称後、アフリカ大陸全土で植林活動を行い、民主化や持続可能な開発の推進に取り組んだ。独裁政権下にあったケニアにおいて、公然と政権を批判したことで数度の逮捕と投獄を経験。男尊女卑が根強かった当時のケニア国内においては、その自己主張と信念の強さを持つ異色の女性であったがゆえに、コントロール不可能であると夫が国に訴え離婚させられた経験も持つ。1997年にはケニアの大統領選挙に立候補しようとしたが、所属政党の説得により断念。2001年、オーストラリアのキャンベラで開催された「グローバル・グリーンズ」の第一回大会において、アフリカの現状についてスピーチした。2002年に国会議員となり、2003年から環境・天然資源・野生動物省の副大臣を務め、ケニア・マジンジラ緑の党を設立して代表も務めた。2005年3月28日、アフリカ連合経済社会文化会議の初代議長に選出された。2007年実施のケニア国会議員総選挙で落選した。2005年2月14日から10日間、京都議定書関連行事出席のため来日した際、日本語の「もったいない（モッタイナイ）」という言葉を知って感銘を受ける。同年3月の国連女性地位委員会では出席者全員と「もったいない」と唱和した。同年より「MOTTAINAI」キャンペーンを展開する。2006年のトリノオリンピックの開会式ではオリンピック旗を掲揚する際の旗手を務めた。2009年5月にはケニアの岩谷滋雄特命全権大使から旭日大綬章の伝達を受け、同年12月には国連平和大使に任命された。2011年9月25日、ケニアの首都ナイロビの病院で卵巣がんにより死去。71歳没。同月28日、ケニアのキバキ大統領は生前の功績を称え国葬とすることを決め、10月8日にナイロビ市内のウフル公園で国葬が行われた。葬儀は「木を使わないで」という遺言に従い、特製の棺に納められガスによる火葬に付された。
Title: ワンガリ・マータイ (Wangarĩ Maathai)
Section: ノーベル平和賞

ノルウェー・ノーベル委員会は、2004年度のノーベル平和賞受賞者を発表する席で次のようにコメントした。「マータイは、ケニアの圧政的な前政権に対し果敢にも立ち上がり、彼女のユニークな運動は政治的抑圧に対して国内、また国際的にも注意を引くのに貢献した。彼女は民主的権利への運動の中で多くの人々にとってインスピレーションとなり、また特に女性の地位向上を促すのに勇気を与えた」。ノーベル平和賞受賞の報告を受けての席上で、マータイは、エイズウイルス陰謀説のうちの一つである「HIVウイルスは生体工学の産物であり、アフリカにおいて西洋の科学者によって、黒人を懲らしめるために大量破壊兵器としてばら撒かれた」との主張に対して賛成するようなコメントをした。その後マータイは自らの見解を、2004年10月10日付TIMEマガジンヨーロッパ版にて明らかにした。授賞式のスピーチではこれまでの活動を振り返ると同時に、アフリカの同胞に対し紛争や貧困を減らし生活の質を向上させるため共に努力することを呼びかけ、またアウンサンスーチーの軟禁解除を訴えた。
Title: ワンガリ・マータイ (Wangarĩ Maathai)
Section: 受賞した賞

1984年、ライト・ライブリフッド賞（正しい生計賞 - もうひとつのノーベル賞とも呼ばれる賞）1987年、Global 500 Roll of Honour1991年、ゴールドマン環境賞1993年、アフリカ賞、Edinburgh Medal2004年、ペトラケリー賞、ソフィー賞、ノーベル平和賞2006年、レジオンドヌール勲章2007年、World Citizenship Award、インディラ・ガンディー賞2009年、旭日大綬章
Title: ワンガリ・マータイ (Wangarĩ Maathai)
Section: 著作

UNBOWEDへこたれない ワンガリ・マータイ自伝（小池百合子訳、小学館）モッタイナイで地球は緑になる（福岡伸一訳、木楽舎）
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: abstract

マウリツィオ・ポリーニ（Maurizio Pollini、1942年1月5日 - 2024年3月23日）は、イタリアのミラノ出身のピアニスト。父親は有名な建築家ジノ・ポリーニであり、また母親レナータ・メロッティ（彫刻家ファウスト・メロッティの妹）は声楽もこなすピアニストである。5歳からカルロ・ロナーティに、ロナーティの死後はカルロ・ヴィドゥッソにピアノを学んだ。現代最高のピアニストの一人として知られ、完成度の高いテクニック、研ぎ澄まされた感覚から紡ぎ出される硬質で透明感のある音色と響きを駆使して、作品そのものに語らせる姿勢に徹した。レパートリーはバロック時代から古典派、ロマン派、さらに現代までと幅広く、また、音楽の在り方について、文化や市民生活に不可欠な要素として、また、社会を変革する道具として理解されるべきとする考えを持っていた。
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 略歴
Subsection: デビュー

1957年、15歳でジュネーブ国際コンクール第2位。1958年の同コンクールで1位なしの第2位。1959年の第1回ポッツォーリ国際ピアノコンクールで優勝。この他にも国際コンクール出場などで、異才ぶりを騒がれていた。1960年、18歳で第6回ショパン国際ピアノコンクールに審査員全員一致で優勝。審査委員長のアルトゥール・ルービンシュタインが「今ここにいる審査員の中で、彼より巧く弾けるものが果たしているであろうか」と賛辞を述べ、一躍国際的な名声を勝ち取る。
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 略歴
Subsection: 8年間の空白

その後丸8年もの間、国際演奏活動から遠ざかり、国内の様々なコンサート、リサイタルのみに限定出演の形で活動。その理由として、まだ若く、さらに勉強が必要であることをポリーニ自身が自覚しており、直ちに多忙な演奏生活に入ることを避けたというのが有力である。提示されたコンサート出演の数が多すぎたため、ストックの協奏曲の数を増やさなければならなかったことも一因である。この間、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリのもとで研鑽に励み、ミラノ大学で物理学も学んでいた。
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 略歴
Subsection: 国際ツアーに復帰

1968年に国際ツアーに復帰し、1971年よりドイツ・グラモフォンから録音作品を発売開始。以後、次々と録音の国際的な賞を奪取した。1974年に初来日し、1976年の再来日時にはピエール・ブーレーズのピアノソナタ第2番の日本初演を行った。1994年10月には第1回ウンベルト・ミケーリ国際ピアノコンクールの審査委員長に就任し、ブーレーズにピアノ独奏作品を委嘱。1995年、ザルツブルク音楽祭で自身の企画による連続演奏会「ポリーニ・プロジェクト」を開始。2002年、10月と11月に東京でも同プロジェクトとして9夜にわたる連続演奏会を開き、大きな注目を集めた。2005年、11月に同プロジェクト、東京での第2弾。ただし3夜のみで小規模。ポリーニ本人の演奏は1夜のみ。サルヴァトーレ・シャッリーノにブーレーズ指揮ポリーニ独奏ピアノを想定された「闇のレチタティヴォ」を委嘱後は現代音楽の演奏から離れる。晩年は体調不良などによりキャンセルが相次いだが、2023年6月23日のピアノリサイタルはアンコールを抜いてこなし、2024年のスケジュールも調整中であった。2023年10月30日のピアノリサイタルが最後の演奏になった。2024年3月23日の朝、イタリア・ミラノの自宅で死去。82歳没。
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 主要受賞歴

1957年 - ジュネーブ国際コンクールピアノ男性部門第2位1958年 - ジュネーブ国際コンクール1位なしの第2位1959年 - 第1回ポッツォーリ国際ピアノコンクール優勝1960年 - 第6回ショパン国際ピアノコンクールに当時史上最年少で優勝1979年 - 第22回グラミー賞「Best Classical Performance - Instrumental Soloist or Soloists (with orchestra)」1996年 - エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞2000年 - Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana2001年 - Diapason d'Or2004年 - Medaglia d'oro ai benemeriti della cultura e dell'arte2007年 - 第49回グラミー賞「Best Classical Performance - Instrumental Soloist (without orchestra)」2010年 - 高松宮殿下記念世界文化賞2012年 - Gramophone殿堂入り
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 特徴

バッハから現代まで時代を問わないオールラウンダーと呼ばれていたものの、なぜか一切弾かない作曲家もいた。当世最高、ミスター・パーフェクトとまで言われた。ポリーニが録音を残している代表的な作曲家としては、ベートーヴェン、シューベルト、ショパン、シューマン、ストラヴィンスキーなどがある。またブーレーズやウェーベルンといった現代音楽にも積極的に取り組んでいる。独奏曲と協奏曲の録音が中心で、室内楽曲はブラームスのピアノ五重奏曲のみで、ほとんど録音しようとしなかった。2000年に入ってからモーツァルトの協奏曲に限り弾き振りの録音も行っていた。ベートーヴェンについては、39年をかけて全ピアノ・ソナタの録音が完了したが、2021年からも新規の再録音を敢行し、世間を驚かせた。
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 挿話、人柄

インタビュアーの質問に対しても即答せず、間を置いて、よく考えてから話す特徴がある。NHK教育テレビの番組『ステージドア』（1998年放送）の中で、ポピュラーミュージックに対して、「イマジネーションが貧弱だと思います。クラシックの方が聞いていて面白いのに、どうして若い人たちは好きでないのでしょうかね」と淡々とした口調で厳しい発言をしている。同番組で、小さい頃はあまりピアノの練習をしなかったと語っている。その理由として、「ある弾き方で弾くのは割と簡単だったから」と述べ、「20代より30代、40代の方が多く練習した」と、年齢を重ねるごとにスケジュールが多忙になり練習時間を増やしていったことを振り返っている。同番組で、ポリーニは小柄な体格に反し指がとても大きく、ピアノの“ド”の鍵盤から一オクターブと五度上の“ソ”(約26cm)まで届くことがわかった。ピアニストが弾くのに苦労するベートーヴェンのピアノソナタ第21番、第3楽章に出てくる重音グリッサンドを易々と弾くことが出来た。同郷ミラノ生まれの指揮者クラウディオ・アバドとは親友であり、多くの共演を行ってきた芸術上のパートナーであった。政治的・社会的活動においても志を同じくし、イタリア共産党員であった作曲家ノーノとも深い親交があった。日本文化への関心が、比較的イタリア人にしては高かった。共演はなかったものの、カルロス・クライバーとの写真は残された。
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 録音作品（年代順）
Subsection: 1960年代

ショパン：ピアノ協奏曲第1番（1960）ショパン：夜想曲第4・5・7・8番、バラード第1番、ポロネーズ第5・6番（1968）
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 録音作品（年代順）
Subsection: 1970年代

ストラヴィンスキー：ペトルーシュカからの3楽章（1971）プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第7番（1971）ショパン：12の練習曲 作品10、作品25（1972）シューベルト：さすらい人幻想曲、ピアノ・ソナタ第16番（1973）シューマン：ピアノ・ソナタ第1番 作品11、幻想曲 作品17（1973）ノーノ：力と光の波のように（1973）シェーンベルク：3つのピアノ曲 作品11、6つのピアノ小品 作品19、5つのピアノ曲 作品23、ピアノ組曲 作品25、ピアノ曲 作品33ab（1974）ショパン：前奏曲集（1974）ショパン：ポロネーズ 第1～6番（1975）ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30・31番（1975）ブラームス：ピアノ協奏曲第2番（1976）モーツァルト：ピアノ協奏曲第19・23番（1976）ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番、ピアノ・ソナタ第28番（1976）ヴェーベルン：ピアノのための変奏曲 作品27（1976、1977）ブーレーズ：ピアノソナタ第2番（1976、1977）ノーノ：...苦悩に満ちながらも晴朗な波（1977）バルトーク：ピアノ協奏曲第1・2番（1977）ブラームス：ピアノ協奏曲第1番（1977）ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番、ピアノ・ソナタ第29・32番（1977）ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番（1978）ブラームス：ピアノ五重奏曲（1979）
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 録音作品（年代順）
Subsection: 1980年代

マンツォーニ：質量（1980）モーツァルト：ピアノ協奏曲第12・14・20番（1981）シューマン：交響的練習曲、アラベスク（1981、1983）ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1・2番（1982）シューベルト：ピアノ・ソナタ第20番（1983）ロッシーニ：歌劇『湖上の美人』（1983）- 指揮者としての録音ショパン：ピアノ・ソナタ第2・3番（1984）シューベルト：ピアノ・ソナタ第19・21番、アレグレット、3つの小品（1985）シューマン：ピアノ協奏曲（1988）ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17・21・25・26番（1988）シェーンベルク：ピアノ協奏曲（1989）リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調、灰色の雲、凶星、悲しみのゴンドラI、リヒャルト・ワーグナー―ヴェネツィア（1989）
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 録音作品（年代順）
Subsection: 1990年代

ショパン：スケルツォ第1・2・3・4番、子守歌、舟歌（1990）ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第13・14・15番（1991）ドビュッシー：12の練習曲（1992）ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1・2・3・4番（1992）再録音ベルク：ピアノ・ソナタ（1992）ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番（1993）再録音ブラームス：ピアノ協奏曲第2番（1995）再録音ブラームス：ピアノ協奏曲第1番（1997）再録音ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第11・12・21番（1997）第21番のみ再録音ドビュッシー：前奏曲集第1巻、喜びの島(1998)ベートーヴェン：ディアベッリ変奏曲（1998）ショパン：バラード第1・2・3・4番・、前奏曲嬰ハ短調、幻想曲(1999)
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 録音作品（年代順）
Subsection: 2000年代

シューマン：ダヴィッド同盟舞曲集、ピアノ・ソナタ第3番（2000）シューマン：アレグロ ロ短調、クライスレリアーナ 、暁の歌（2001）ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第5・6・7・8・22・23・24・27番（2002）ショパン：夜想曲第1～19番（2005）モーツァルト：ピアノ協奏曲第17番、21番（2005）ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第1・2・3番（2008）モーツァルト：ピアノ協奏曲第12番、24番（2007）第12番のみ再録音ショパン：マズルカ第22番～25番、ワルツ第2番～第4番、 ピアノソナタ第2番「葬送」 、即興曲第2番、バラード第2番(2008)ピアノソナタ第2番「葬送」とバラード第2番は再録音バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻（2009）ショパン：ショパン（2009）
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 録音作品（年代順）
Subsection: 2010年代

ブラームス：ピアノ協奏曲第1番（2011）再々録音ショパン：前奏曲集（2012）再録音ブラームス：ピアノ協奏曲第2番（2013）再々録音ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第4・9・10・11番・16番・17番・18番・19番・20番（2013,2014）第11・17番のみ再録音ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第30・31・32番（2019）再録音
Title: マウリツィオ・ポリーニ (Maurizio Pollini)
Section: 録音作品（年代順）
Subsection: 2020年代

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第28・29番（2022）再録音