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Title: リバティ・ハイド・ベイリー (Liberty Hyde Bailey)
Section: 略歴

ミシガン州のサウスハーベンの農民の三男として生まれた。ミシガン農業大学（後のミシガン州立大学）を1882年に卒業し、翌年ハーバード大学の有名な植物学者エイサ・グレイの助手となった。2年間グレイの標本室の助手を務めた.。1885年にコーネル大学に移り、1888年に農学（Practical and Experimental Horticulture）の教授となった。1900年にアメリカ芸術科学アカデミーのアソシエイトフェローに選ばれ. 、州立農業大学を設立し、1904年に公的資金を得た。1903年から1913年の間、ニューヨーク州立大学の学部長を務めた。1908年にセオドア・ルーズベルト大統領の諮問機関『農民生活委員会』の委員長に任じられ、1909年に農業改革のための報告書を発表した。1918年に教授職を退き民間学者として社会活動や政治的活動に従事した。"Cyclopedia of American Agriculture" （「アメリカ農業百科事典」、1907–1909）や"Cyclopedia of American Horticulture" (「アメリカ園芸百科事典」1900–1902）などを編纂し、雑誌、""Country Life in America"と "Cornell Countryman"を創刊、編集した。多数の園芸分野など著作を行い、植物分類学の分野でも100以上の論文を執筆した。栽培植物の研究を行い、植物品種改良の分野で、"cultivar"、"cultigen"、"indigen"などの用語を造った。遺伝学のメンデルの功績を再発見した1人ともされる。農業改革の分野で、園芸学校で農民を教育し、農民の生活を向上させた。
Title: リバティ・ハイド・ベイリー (Liberty Hyde Bailey)
Section: 著作の一部

The Principles of Fruit-Growing (1897)The Nursery Book (1897)Plant-Breeding (1897)The Pruning Manual (1898)Sketch of the Evolution of our Native Fruits (1898)Principles of Agriculture (1898)The Principles of Vegetable Gardening (1901)The State and the Farmer (1908)The Nature Study Idea (1909)The Training of Farmers (1909)Manual of Gardening (1910)The Outlook to Nature (1911)The Country Life Movement (1911)The Practical Garden Book (1913)
Title: アルレーン・フランシス (Arlene Francis)
Section: abstract

アルレーン・フランシス（Arlene Francis、1907年10月20日 - 2001年5月31日）は、アメリカ合衆国の女優、ラジオパーソナリティである。長年レギュラーパネリストを務めた『ホワッツ・マイ・ライン』を始めとして、多くのゲーム番組にパネリストとして出演したことでも知られる。
Title: アルレーン・フランシス (Arlene Francis)
Section: 若年期

フランシスは、1907年10月20日にマサチューセッツ州ボストンでアルレーン・フランシス・カザンジアン(Arline Francis Kazanjian)として生まれた。父のアラム・カザンジアン(Aram Kazanjian)はアルメニア出身で、16歳のときにパリで美術を学んでいたが、1894年から1896年にかけてオスマン帝国政府がアルメニアで行った虐殺（ハミディアン虐殺）で両親を殺された。20世紀初頭にはボストンにスタジオを構え、肖像写真家として活躍した。晩年には画家として活動し、ニューヨークのオークションで販売した。フランシスが7歳の時、父はニューヨークの方がチャンスがあると判断し、一家でマンハッタンのワシントンハイツのアパートに引っ越した。フランシスは1993年にサンフランシスコの老人ホームに入るまで、ニューヨークに住んでいた。
Title: アルレーン・フランシス (Arlene Francis)
Section: キャリア

フランシスは、フィンチ・カレッジを卒業した後、ニューヨークを拠点にエンターテイナーとして様々なキャリアを積んだ。舞台女優としても活躍し、地元の劇場やオフ・ブロードウェイの芝居に数多く出演し、1975年までに25本のブロードウェイの芝居に出演した。1932年にユニバーサル社の『モルグ街の殺人』で映画デビューし、1970年代まで散発的に映画に出演した。
Title: アルレーン・フランシス (Arlene Francis)
Section: キャリア
Subsection: ラジオ

フランシスは、ニューヨークのラジオ番組のパーソナリティとして有名になり、いくつかの番組で司会を務めた。1938年から1949年の放送終了まで、ラジオのゲーム番組『ホワッツ・マイ・ネーム』(What's My Name?)の司会を務めた。この番組には、何人かの男性が共同司会者として登場したが、フランシスはこの番組で唯一の女性司会者だった。1940年、フランシスは初期のラジオ・ソープオペラ番組である『ベティ・アンド・ボブ』で主役のベティを演じた。1943年、ラジオのゲーム番組『ブラインド・デート』の司会を始め、1949年から1952年まで放送されたテレビ版でも司会を務めた。1950年代から1960年代にかけて、NBCラジオの『モニター』に定期的に出演し、1960年から1984年までWOR-AMで昼間のチャットショーの司会を務めた。
Title: アルレーン・フランシス (Arlene Francis)
Section: キャリア
Subsection: テレビ

フランシスは、長年に渡りゲーム番組『ホワッツ・マイ・ライン』のレギュラーパネリストを務めたことでよく知られている。フランシスは1950年のCBSでの通常放送の第2回で初登場し1967年に放送中止になるまで、そして1968年から1975年まで毎日放送された番組販売版に出演していた。この番組は、ゲストの職業（ライン）をパネリストが当てるというもので、司会者とパネリストの都会的な雰囲気が特徴的な、テレビゲーム番組の定番の一つとなった。フランシスは、『マッチ・ゲーム』、『パスワード』、『トゥー・テル・ザ・トゥルース』などの多くのゲーム番組に出演したほか、マーク・グッドソンとビル・トッドマンが制作した番組『バイ・ポピュラー・デマンド』で、オリジナルの司会者であるロバート・アルダに代わって短期間司会を務めた。『TVガイド』によると、フランシスは1950年代のゲーム番組のパネリストの中で出演料が最も高額な人物であり、プライムタイム版の『ホワッツ・マイ・ライン』では1回の出演につき1000ドルの出演料を受け取っていた。2番目に出演料が高額なパネリストであるドロシー・キルガレンとフェイ・エマーソンは、1回の出演につき500ドルであった。フランシスはテレビにおける女性出演者の先駆者であり、音楽番組やドラマ以外の番組で主役を務めた最初の一人である。1954年から1957年にかけては、NBCの女性向け1時間番組『ホーム』で司会者兼編集長を務めたが、これは放送ネットワークの社長であるパット・ウィーバーが同ネットワークの『トゥデイ』や『ザ・トゥナイト・ショー』を補完するために考案したものである。『ニューズウィーク』誌はフランシスを「テレビ界のファーストレディ」として表紙に掲載した。
Title: アルレーン・フランシス (Arlene Francis)
Section: キャリア
Subsection: 映画

ハリウッド映画にも数本出演し、『モルグ街の殺人』（1932年）では、ベラ・ルゴシが演じるマッドサイエンティストの餌食になる通行人の役でデビューした。フランシスは回想録の中で、当時、演技の経験は通っていた修道院の学校で小さなシェークスピア作品に出演したことしかなかったのに、この映画に出演したと語っている。1948年、アーサー・ミラーの戯曲『みんな我が子』の映画化作品でエドワード・G・ロビンソンと共演した。1960年代には3本の映画に出演した。ビリー・ワイルダー監督による、ミュンヘンで撮影された『ワン・ツー・スリー』（1961年）では、ジェームズ・キャグニーが演じる主人公の妻を演じている。1963年の『スリル・オブ・イット・オール』では、ジェームズ・ガーナーと共演した。1968年には、舞台で何度か演じたことのある『ローラ』のテレビ版に出演した。最後の映画出演は、ワイルダー監督の『悲愁』（1978年）だった。
Title: アルレーン・フランシス (Arlene Francis)
Section: キャリア
Subsection: その他の業績

1978年、フランシスは長年の友人であるフローレンス・ローマとの共著で自叙伝"Arlene Francis: A Memoir"（アルレーン・フランシス: 回想録）を執筆した。1960年に"That Certain Something: The Magic of Charm"、1961年に料理本"No Time for Cooking"を執筆した。1980年から1982年までピーボディ賞の審査委員を務めた。
Title: アルレーン・フランシス (Arlene Francis)
Section: 私生活

フランシスは2度結婚している。1935年にパラマウント映画の重役だったニール・アグニューと結婚したが、1945年に離婚した。翌1946年に、俳優でプロデューサーのマーティン・ガベルと結婚し、1986年に死別した。ガベルは『ホワッツ・マイ・ライン』のゲストパネラーとしてよく出演し、番組内でも愛称で呼び合っていた。マーティンとの間には息子ピーター・ガベルがいる。ピーターは1947年1月28日生まれの法学者で、サンフランシスコのニュー・カレッジ・オブ・カリフォルニアの教授であり、ユダヤ人コミュニティ向けの雑誌『ティックーン』の副編集長を務めていた。1964年のニューヨーク万国博覧会でツアーガイドとして働いていた時に『ホワッツ・マイ・ライン』のゲストとして出演し、母を驚かせた。フランシスは、夫から贈られたハート型のダイヤモンド・ペンダントを常に身につけていることで知られており、『ホワッツ・マイ・ライン』の出演時にもほぼ全ての場面で身につけていた。1988年にニューヨークのタクシーを降りる際、強盗にこのペンダントを奪われた。1963年5月26日、ロングアイランドの劇場から『ホワッツ・マイ・ライン』の生中継が行われるマンハッタンのスタジオまで一人で車を運転しているときに交通事故に遭った。フランシスの車が追突され、それによって濡れた路面で車が横滑りし、高速道路のコンクリートの仕切りを飛び越えて、5人の乗客を乗せた車と衝突し、そのうちの1人が死亡した。フランシスは、鎖骨が折れ、脳震盪を起こし、多くの傷や痣を作った。
Title: アルレーン・フランシス (Arlene Francis)
Section: 死去

フランシスは、2001年5月31日、アルツハイマー病と癌により、カリフォルニア州サンフランシスコで93歳で亡くなった。遺体はペンシルバニア州トレヴォースのルーズベルト・メモリアル・パークに埋葬された。
Title: アルレーン・フランシス (Arlene Francis)
Section: 著書

Francis, Arlene (1978). Arlene Francis: A Memoir. with Florence Rome. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0671228088
Title: アレクサンドラ・エクステル (Aleksandra Ekster)
Section: abstract

アレクサンドラ・エクステル（ロシア語: Алекса́ндра Алекса́ндровна Эксте́р、ウクライナ語: Олекса́ндра Олекса́ндрівна Е́кстер、Alexandra Exter、1882年1月18日 – 1949年3月17日）は、ロシア帝国出身の画家、デザイナーである。パリ、キーウ、モスクワなどを拠点とし活躍、ロシア・アヴァンギャルドの発展に貢献した。絵画、舞台美術に作品が多い。作風は印象主義からキュビスム、立体未来主義を経て、無対象芸術へと変化した。当初は都市風景を描いていたが、幾何学的な形態の抽象画、静物画、さらにより複雑な抽象的都市風景へと移行していった。パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックのキュビスムとは異なり明るい色彩を積極的に取り入れたため、彼らの批判を浴びることもあった。シュプレマティスム、ロシア構成主義とも関わりを持った。
Title: アレクサンドラ・エクステル (Aleksandra Ekster)
Section: 生涯
Subsection: 幼少期

1882年、ロシア帝国グロドノ県ビャウィストク（現在はポーランド）の裕福な家庭に生まれる。出生名はアレクサンドラ・アレクサンドロヴナ・グリゴローヴィチ（Александра Александровна Григорович）。父親アレクサンドルはベラルーシ出身の実業家で、母親はギリシャ人であった。1886年、家族とともにキーウに移住。1901年、キーウ美術学校に進学。ニコライ・ピモネンコのレッスンを受けた。学友にアレクサンダー・ボゴマゾフ、アレクサンダー・アーキペンコ、アリスタルフ・レントゥーロフがいた。1906年に卒業。1907年、パリを訪れ、ギヨーム・アポリネールを通じてパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックと会う。ちょうど『アビニヨンの娘たち』が完成したこの年、キュビスムに触れたことによりエクステルは作風をそれまでのものから大きく変えることとなった。短期間ではあるがモンパルナスのグランド・ショミエール芸術学校でも学んだ。1908年、弁護士のニコライ・エフゲニエヴィッチ・エクステルと結婚、キーウに居を構えた。パリでの体験、ピカソやブラックの実験的作品を語るエクステルのもとに多くの芸術家が集まった。アトリエにはヴァディム・メラー、アナトリー・ペトリツキー、パヴェル・チェリチェフ、ウラジミール・バラノフ＝ロシネらがいた。また、詩人のアンナ・アフマートヴァ、イリヤ・エレンブルグ、オシップ・マンデリシュターム、ダンサーのブロニスラヴァ・ニジンスカらが訪れた。
Title: アレクサンドラ・エクステル (Aleksandra Ekster)
Section: 生涯
Subsection: 画家デビュー

1908年、初の展覧会をサンクトペテルブルクとキーウで開いた。特にダヴィド・ブルリュークが主催したキーウでの展覧会は反響が大きく、ロシアの近代絵画の一里塚となった。またダヴィド・ブルリューク、ウラジーミル・ブルリューク兄弟らのグループ「ズヴェノー」メンバーとともに展覧会を開いた。1909年にパリに拠点を構えた。キュビスムの影響を受けるとともに、フィリッポ・マリネッティ、ジョヴァンニ・パピーニらを通じてイタリアの未来派思想に触れた。1912年10月、ジャン・メッツァンジェ、アルベール・グレーズ、マルセル・デュシャンらピュトー・グループが主催する展覧会「セクション・ドール」に出展した。1914年にはカジミール・マレーヴィチ、アレクサンダー・アーキペンコ、ヴァディム・メラー、ソニア・ドローネーらフランス・ロシアの画家たちとともにパリのアンデパンダン展に参加した。同年4月から5月にかけて、アーキペンコ、ニコライ・クリビン、オリガ・ロザノワらとローマで展覧会を開催した。
Title: アレクサンドラ・エクステル (Aleksandra Ekster)
Section: 生涯
Subsection: 多方面への展開

1914年、ヴェルボフカの伝統的縫製工場とのコラボレーションに携わることとなった。伝統工芸と実験的美術の融合の試みであり、ニーナ・ゲンケ＝メラーをチーフとして、カジミール・マレーヴィチ、ナデジダ・ウダルツォワ、リュボーフィ・ポポーワ、オリガ・ロザノワ、イワン・プーニー、クセニヤ・ボグスラフスカヤ、イヴァン・クリューンら多くのシュプレマティスムのアーティストが参加した。1915年にはモスクワで『ロシア南部の近代装飾芸術』と題する展覧会を開催、有名な展覧会『0.10』に先んじてシュプレマティスムを世に提示することとなった。1915年、ロシア・アヴァンギャルドのグループ「Supremus」に参加した。1916年よりアレクサンドル・タイロフのカメルニ劇場で舞台美術に協力。1916年の『ファミラ・キファレド Фамира-кифарэд』（インノケンティー・アンネンスキー作）、1917年の『サロメ』（オスカー・ワイルド作）をデザインし高く評価された。1918年、夫をコレラで失った。1918年から1920年までキーウにワークショップを開設、ヴァディム・メラー、アナトリー・ペトリツキー、クリメント・レディコらが参加した。この時期の教え子に映画監督のグリゴーリ・コージンツェフ、セルゲイ・ユトケーヴィッチ、アレクセイ・カプレルがいる。1919年、革命を祝う式典のため、クリメント・レディコやニーナ・ゲンケ＝メラーとともにキーウとオデッサの通りの抽象絵画的装飾に参加。また、ヴァディム・メラーとブロニスラヴァ・ニジンスカのバレエ・スタジオで衣裳デザイナーを務めた。1920年、モスクワに転居。舞台美術に多く携わった。工業製品とのコラボレーションや赤軍の制服のデザインも担当した。この年、エクステルは再婚した。1921年、モスクワで開催された「5×5=25」展に他のロシア構成主義作家らとともに作品を出展した。また同年より、モスクワの国立芸術学校ヴフテマスで色彩に関する初等科コース責任者として指導した。1923年、ヴェラ・ムーヒナと共に、全ロシア農芸工芸博覧会でイズベスチヤ紙のパビリオンのデザインを手掛けた。
Title: アレクサンドラ・エクステル (Aleksandra Ekster)
Section: 生涯
Subsection: パリへの移住

1924年、パリに転居した。ロシアとの関係を絶つことはなく、この年、ロシア初のSF映画といわれる『アエリータ』（ヤーコフ・プロタザノフ監督）で衣装デザイン、美術を担当した。1925年のパリ万国博覧会では、ソ連館の設営に携わった。1926年から1930年まで、フェルナン・レジェの美術学校で教鞭をとった。1936年、パリで個展を開いた。この年より子供向け絵本の制作、イラスト提供を行った。1949年3月17日、フォントネー＝オー＝ローズで死去。
Title: アレクサンドラ・エクステル (Aleksandra Ekster)
Section: 生涯
Subsection: 死後

パリへの移住以降は際立った作品が出ず、死後次第にその名を忘れられていったエクステルであったが、1970年代にパリ、ニューヨーク、西ベルリン、ワシントンで記念展が開催され、1980年代以降もモスクワ、サンクトペテルブルクでたびたび回顧展が開かれるなど再評価が進んでいる。2009年にフランスのトゥールで行われたエクステルの回顧展では、出品作のほとんどが贋作であることが判明し急遽中止となる騒動があった。
Title: アレクサンドラ・エクステル (Aleksandra Ekster)
Section: 作風

エクステルは特定の運動に縛られないアバンギャルドで実験的な女性芸術家であった。独自のスタイルを生み出すために多くのものから吸収した。シュプレマティスム、ロシア構成主義同様に、アール・デコ運動からも強い影響を受けている。構図、テーマ、色使いに活気と遊び心があり、ドラマティックで演劇的。リズミカルで活発なコンポジションによって、あたかも運動エネルギーを帯びているかのように色彩の自由な構造を際立たせた。純粋な色彩と幾何学的平面が相互作用し、全体としてダイナミズムと空間の複雑な相互作用効果を生み出している。
Title: ウィリアム・ヘインズ (William Haines)
Section: abstract

ウィリアム・ヘインズ（William Haines, 1900年1月2日 - 1973年12月26日）は、アメリカ合衆国の俳優、インテリア・デザイナーである。ウィリアム(William)の愛称であるビリー(Billy)を使用して、ビリー・ヘインズ(Billy Haines)と表記される場合がある。また、後にパートナーとなるジェームズ・シールズ(James Shields)も、同じ理由で、ジミー・シールズ(Jimmie Shields)と表記される場合がある。1922年に、ヘインズはタレント・スカウトに見出されて、後に統合されてMGMとなるゴールドウィン・ピクチャーズと契約を結んだ。そしてコロンビア ピクチャーズに貸し出され、そこで出演した1924年の『深夜の特急』で評判になった。しかし、 "wisecracking"(当意即妙で気の利いた言葉を使う)のイメージを、スクリーンに定着させたのは、MGMに戻って出演した1926年『大学のブラウン』で、トム・ブラウンの役を演じてからであった。1920年代のヘインズは、出演した映画が成功した俳優として、興行収入の上位リストに顔を出していた。同性愛者であることを否定するように、という指示を拒否して、1935年に俳優としてのキャリアを終えた。その後、ハリウッドの友人たちの支援と、パートナーであるジミー・シールズの協力を得て、インテリア・デザインのビジネスを成功させた。ヘインズは、1973年12月に73歳で、肺ガンで亡くなった。
Title: ウィリアム・ヘインズ (William Haines)
Section: 経歴
Subsection: 初期の経歴

ヘインズは1900年1月2日にヴァージニア州のストーントンで、葉巻製造業のジョージ・アダム・ヘインズとローラ・ヴァージニア夫妻の、3番目の子供として出生した(ヘインズは後日、誕生日は1月1日だとクレームを入れている)。上には夭折した2人の子供達がいて、下には、1902年生まれのリリアン、1907年生まれのアン、1908年生まれのジョージJr.と1917年生まれのヘンリーがいる。ヘインズは8歳で、聖歌隊員として歌ったことのある、ストーントンのトリニティ聖公会教会で洗礼を受けた。幼い頃からステージや映画に魅了され、地元のシアターで、初期のサイレント映画を見ている少年であった。14歳のときに、当時のボーイ・フレンドと共に家出をして、リッチモンドに到着したが、そこを経由して、道徳的に評判のよくなかったホープウェルに移り住んだ。2人は週給50ドルで、デュポンの工場でニトロセルロースを製造する仕事をしていた。そして、収入を補うために、売春の斡旋としての役割もあったダンス・ホールをオープンした。両親はヘインズの失踪に狂ったようになって、警察の協力を得て、ホープウェルまで追って来たものの、ヘインズは彼らと一緒に帰ろうとはせず、ホープウェルに残って、最終的に実家のための金銭の援助をするようになった。ヘインズは1915年の大火災で街のほとんどが焼失するまで、ホープウェルに留まっていたが、その後はニュー・ヨークに引っ越していった。当時のボーイ・フレンドと一緒だったかは、不明である。葉巻製造業が経営破綻して、父が精神的に追い詰められていたため、父と一家は1916年にリッチモンドに引っ越した。ヘインズは1917年に、ニュー・ヨークからリッチモンドに戻って、父に代わって一家を経済的に支えた。父の健康が回復して、定職につく目処がついたため、ヘインズは1919年に再びニュー・ヨークに出て、当時勢いのあったグリニッジ・ヴィレッジのゲイ・コミュニティーに自分の居場所を見出した。ヴァラエティーに富んだ仕事をこなして、モデルをする前には、一時的に老婦人の経済援助を受ける暮らしをしていたこともあった。ゴールドウィン・ピクチャーズのタレント・スカウトをしていたビジュー・フェルナンデスは、『New Faces of 1922』のコンテストでヘインズを見出して、ヘインズとゴールドウィン・ピクチャーズのスタジオは週給40ドルで専属契約を交わした。1922年3月に、コンテストの優勝者エレノア・ボードマンと共に、ヘインズはハリウッドに到着した。
Title: ウィリアム・ヘインズ (William Haines)
Section: 経歴
Subsection: 俳優としてのキャリア

キャリアはごくひっそりと始まって、最初の大きな役は1923年の『Three Wise Fools』のゴードン役であった。評判がよかったのでゴールドウィン・ピクチャーズは、新しいスターとして扱い始めたが、ヘインズは小さな、それほど重要ではない役での出演を続けた。1923年に『悍馬宙を飛ぶ』でフォックス・フィルムに貸し出された後は、今度はコロンビア映画に貸し出されて、5本の映画に出演した。その内の1本、『深夜の特急』に出演したジャック役が絶賛されたため、コロンビア映画はヘインズの移籍を申し出たものの、1924年に3社の統合によりMGMとなったスタジオは、これを拒否したので、ヘインズはその後もMGM作品への出演を続けた。ヘインズは1926年に、ジャック・ピックフォードとメアリー・ブライアンと共に出演した『大学のブラウン』で、最初の大きな成功を収めた。このブラウンの役で、最後は謙虚になったものの、それまでは尊大な振る舞いをする若者を演じて、ヘインズのスクリーンイメージを固定化させることとなった。 そしてそのイメージは、その後数年間にわたって繰り返される、ヘインズ特有のレパートリーとなった。1926年に、ニュー・ヨークに立ち寄った際に、ヘインズは路上で当時21歳だったジェームズ・シールズと出会い、声をかけて2人はカップルになった。ヘインズは、自分が余分に働くことで、今後の2人の生活を保障して、シールズがL.A.に引っ越すことを納得させた。 2人は一緒に暮らし始めて、周りからはパートナー同士と見なされた。1925年のメアリー・ピックフォードと競演した『アンニー可愛や』や、 1928年のマリオン・デイヴィスと共演した『活動役者』で興行的に成功した。ヘインズは1928年から1932年にかけてボックス・オフィスのトップ5に入っていた人気スターで、1928年の、一部トーキーである『侠盗ヴァレンタイン』での、音声への対応にも成功した。ヘインズの声は、強く太くて、変なアクセントもなかったので、トーキーへの移行にうってつけの俳優とみなされていた。ヘインズの、最初の全編トーキーへの出演となった、『エロチック艦隊』は翌1929年に公開され、その後も、1930年の映画『世界の与太者』を始めとして、トーキーへの出演が続いた。1930年の"The Quigley Poll"は、ヘインズを国の興行収入のトップ俳優として位置づけた。1933年ヘインズは、L.A.のパーシング・スクエアで誘った船員と、YMCA内で逮捕された。ヘインズの全盛期であった5年間は、MGMのようなスタジオに、タブロイド誌のヘインズの記事が運ばれても、誰も何も気にしなかったが、MGMの首脳ルイ・B・メイヤーはヘインズに最終提案をして、偽装結婚("lavender marriage"としても知られている)をするか、シールズとのパートナー関係を選ぶかを選択をさせた。ヘインズはシールズとのパートナー関係の方を選び、最終的に2人は、ほぼ50年間一緒に暮らすこととなった。 メイヤーはその後ヘインズを解雇し、契約を終了した。ヘインズは"Poverty Row"スタジオで、いくつかのマイナー映画に出演した後、俳優業から引退した。最後の映画出演は、1934年の"Mascit Picttures"での、『Young and Beautiful』と『The Marines Are Coming』であった。俳優業に戻ったことはなかったが、映画にかかわる仕事は、引き続き受けていた。1950年のサンセット大通りで、ヘインズは俳優としてカメオ出演のシーンを撮影したが、後日出演を辞退した。 後に「映画から離れているので、映画の一部分になるのはとても楽しい気分にさせてくれます。なぜなら、友人達がいて、スタジオの醜い面を見ずに、友人達の素晴らしい面を見ることが出来るからです」と語っている。
Title: ウィリアム・ヘインズ (William Haines)
Section: 経歴
Subsection: インテリア・デザイナーとしてのキャリア

ヘインズとシールズは、インテリア・デザイナーやアンティーク・ディーラーとしての別のキャリアも成功させた。最初の顧客は友人達で、ジョーン・クロフォード、グロリア・スワンソン、キャロル・ロンバード 、マリオン・デイヴィス、ジョージ・キューカーなどの人々に囲まれていた。ヘインズとシールズに対して、隣人の子供に対する虐待での告発は、根拠がなく証拠が欠如していたために、その告発は却下された。そして、1936年6月、白人至上主義の約100人の人々が 当時、マンハッタンビーチのエル・ポルトに暮らしていた、ヘインズとシールズの2人を引きずり出だして、襲撃したため、2人は人生にかなりのダメージを受けた。この事件は当時広く報道されていたが、マンハッタン・ビーチの警察は、2人に対する襲撃者達の告訴を決して行わなかった。2人は最終的にブレントウッドのハリウッド・コミュニティに定住し、ヘインズが、第二次世界大戦でアメリカ軍に仕えた短時間の中断を除いては、1970年代初めに引退するまで、事業は順調だった。 ロナルド・レーガンがカリフォルニア州知事就任時には、顧客にロナルド・レーガンとナンシー夫妻、そしてベッツィ・ブルーミングデールが含まれていた。また、カリフォルニア州パームスプリングスの住宅の改装を行い、ヘインズと仕事上のパートナーのテッド・グラバーは、近くのランチョ・ミラージュのサニーランズにある、アルターとレオノーレのアネンバーグ不動産の住宅のインテリアをデザインした。
Title: ウィリアム・ヘインズ (William Haines)
Section: 経歴
Subsection: 晩年の生活

ヘインズとシールズは、ヘインズが亡くなるまで一緒に暮らしていた。ジョーン・クロフォードは、2人を、「ハリウッドで最も幸せなカップル」と表現した。ヘインズは、1973年12月に73歳で、カリフォルニア州サンタ・モニカで、肺ガンで亡くなった。その数ヵ月後にシールズは睡眠薬のオーヴァードーズを行ってヘインズの後を追った。遺書には「1926年から一緒にいた、ウィリアム・ヘインズを失った自分を、慰めようと努力してくれた皆さんに『さようなら』を言います。この後、1人では何をするのも不可能です。自分はとても寂しいです」と書かれていた。2人はサンタ・モニカのウッドローン墓地に並んで埋葬されている。
Title: ウィリアム・ヘインズ (William Haines)
Section: 業績

映画産業への貢献に対して、ハリウッド・ブルヴァードのハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム7012にウィリアム・ヘインズの名前が残されている。ウィリアム・ヘインズ・デザインはウェスト・ハリウッドに本社があり、ニュー・ヨーク、デンヴァーそしてダラスにショールームがある。
Title: ウィリアム・ヘインズ (William Haines)
Section: 関連する出版物と映像作品

Wisecracker: The Life and Times of William Haines, Hollywood's First Openly Gay StarOut of the Closet, Off the Screen: The Life of William HainesWilliam Haines and Hollywood's First Openly Gay Marriage
Title: リタ・トゥシンハム (Rita Tushingham)
Section: abstract

リタ・トゥシンハム（Rita Tushingham, 1942年3月14日 - ）はイギリス・リバプールの女優。
Title: リタ・トゥシンハム (Rita Tushingham)
Section: 来歴

リヴァプールで舞台女優として活躍。1961年、トニー・リチャードソンの『蜜の味』で映画デビュー。1965年、リチャード・レスター監督作でカンヌ国際映画祭グランプリを受賞した『ナック』でブレイクした。『不思議な世界』でもレスターと組む。
Title: ジョジアーヌ・バラスコ (Josiane Balasko)
Section: abstract

ジョジアーヌ・バラスコ（Josiane Balasko, 1950年4月15日 - ）は、フランス・パリ出身の女優、作家、監督である。本名は、Josiane Balaskovic。
Title: ジョジアーヌ・バラスコ (Josiane Balasko)
Section: 来歴

ユーゴスラビアから移住してきたクロアチア人の子として生まれた。1974年から1981年まで舞台や映画で共演していたブリュノ・モワノと暮らしていた。その後、俳優・監督リシャール・ベリーの弟で彫刻家のフィリップ・ベリーとの間に、1983年に娘マリルー・ベリー(女優)を設けた。しかし、1999年に別れ、「アマゾン大漂流」(1999)で共演したアメリカ人俳優ジョージ・アグィラーと2003年に正式に結婚した。
Title: ジョジアーヌ・バラスコ (Josiane Balasko)
Section: 主な出演作品

1973：L'An 01 (ジャック・ドワイヨン) シネクラブ上映題「西暦01年」1976：The Tenant (ロマン・ポランスキー) VHS題「テナント/恐怖を借りた男」後にDVD発売1977：Nous irons tous au paradis (イヴ・ロベール)1977：Dites-lui que je l'aime (クロード・ミレール) シネクラブ上映題「愛していると伝えて」1978：La Tortue sur le dos (リュック・ベロー) TV5MONDE放映題「亀を背負って」1978：Les Petits Câlins (ジャン＝マリー・ポワレ)1978：『ムッシュとマドモワゼル』 (クロード・ジディ)1978：『レ・ブロンゼ日焼けした連中』 (パトリス・ルコント)1979：『レ・ブロンゼ/スキーに行く』 (ルコント)1981：Clara et les Chics Types (ジャック・モネ)1981：『海辺のホテルにて』 (アンドレ・テシネ)1982：Le père Noël est une ordure (ポワレ) TV放映及びVHS題「サンタクロースはゲス野郎」1983：Papy fait de la résistance (ポワレ) TV5MONDE放映題「じいちゃんのレジスタンス」1989：『美しすぎて』 Trop belle pour toi (ベルトラン・ブリエ)1994：『他人のそら似』Grosse Fatigue (ミシェル・ブラン)1997：『ディディエ』Didier (アラン・シャバ)1997：『アルレット』Arlette (クロード・ジディ)1999：Le Fils du Français (ジェラール・ロジエ) VHS題「アマゾン大漂流」2001：Un crime au Paradis (ジャン・ベッケル) フランス映画祭上映題及びTV5MONDE放映題「天国で殺しましょう」2002：『ザ・レース』Le Raid (ジャメル・ベンサラ)2004：『マダムと奇人と殺人と』Madame Édouard (ナディーヌ・モンフィス)2005：J'ai vu tuer Ben Barka (セルジュ・ルペロン) マルグリット・デュラス役2006：Les Bronzés 3 (ルコント) DVDスルー題「レ・ブロンゼ／再会と友情に乾杯！」2009：Neuilly sa mère ! (ガブリエル・ジュリアン＝ファレリエール) TV5MONDE放映2011：『理想の出産』Un heureux événement (レミ・ブザンソン)2011：Sport de filles (パトリシア・マジュイ) TV5MONDE放映題「馬の嘶き」2012：Maman (アレクサンドラ・ルクレール) TV5MONDE放映題「ママン」2012：Mes héros (エリック・ベスナール)僕たちのヒーロー」2014：La Loi de Barbara  (ディディエ・ル・ペシュール／TVミニシリーズ) TV5MONDE放映題『女弁護士バルバラ』2018：『15ミニッツ・ウォー』L'intervention (フレッド・グリヴォワ)2018：『グレース・オブ・ゴッド 告発の時』Grâce à Dieu (フランソワ・オゾン)
Title: ジョジアーヌ・バラスコ (Josiane Balasko)
Section: 監督作品

1985：Sac de nœuds1987：Les Keufs1991：Ma vie est un enfer1995：『彼女の彼は、彼女』Gazon maudit1998：Un grand cri d'amour2005：L'Ex-femme de ma vie2008：Cliente2013：Demi-sœur TV5MONDE放映題「義理の妹」
Title: ウィリアム・カット (William Katt)
Section: abstract

ウィリアム・セオドア・カット (William Theodore Katt 1951年2月16日-)は、アメリカ合衆国では『アメリカン・ヒーロー』での主演が最も周知されている映画・TV俳優である。彼はまた、ホラー映画の名作『キャリー』において、呪われたプロムで主人公キャリー・ホワイト(Carrie White)の相手役を務めたトミー・ロス(Tommy Ross)を演じたことでも知られている。
Title: ウィリアム・カット (William Katt)
Section: バイオグラフィー
Subsection: 来歴

カットはカリフォルニア州のロサンゼルスで、俳優のビル・ウィリアムズ(Bill Williams 本名：ハーマン・カット Hermann Katt)と女優のバーバラ・ヘール(Barbara Hale)の息子として誕生した。1981年2月16日に、彼はデボラ・ケイン(Deborah Kahne)と結婚して2人の息子、クレイトン・アレクサンダー(Clayton Alexander)、およびエマソン・ハンター(Emerson Hunter)をもうけたが、1986年に離婚した。1993年にカットは、ダニエル・ハーシュ(Danielle Hirsch)と結婚して、継子アンドリュー(Andrew)と娘ダコタ(Dakota)を持つに至った。
Title: ウィリアム・カット (William Katt)
Section: バイオグラフィー
Subsection: 経歴

カットは、俳優の仕事につく前にオレンジ・コースト大学(Orange Coast College)に通っていた。そしてサマー・ストック(Summer stock)への出演やTVでの小さな役柄を得るなどして、彼は俳優業をスタートさせた。彼の最早期の映画出演は1976年のブライアン・デ・パルマ監督の映画『キャリー』における運動選手トミー・ロスの役や、主演に抜擢された1977年の映画『ファースト・ラブ』と1979年の映画『新・明日に向って撃て!』(Butch and Sundance: The Early Days)でのサンダンス・キッドの役がある。また1978年には、ジョン・ミリアス監督のサーフィン映画『ビッグ・ウェンズデー』に彼はジャック・バーロウとしてジャン＝マイケル・ヴィンセントやゲイリー・ビジーらと共演した。この役柄は彼をサーフィング・コミュニティでよく知らしめることとなり、2004年での年に一度のアソシエーション・オブ・サーフィング・プロフェッショナルズ世界選手権ツアー(ASP World Tour)の式典にてASP(Association of Surfing Professionals)賞の1つを彼が授与した際にはプロのサーファーの群衆から盛大な拍手が沸き起こった。1977年の映画『スター・ウォーズ』で、ルーク・スカイウォーカー役を志望したカットがオーディションを受けている場面は多くのスター・ウォーズのドキュメンタリーで採り上げられている。主役はマーク・ハミルが勝ち取り、代わりにカットは同年の『ファースト・ラブ』に主演した。1981年にカットは、ブロードウェイ・ミュージカルのコメディ『ピピン』の主役に抜擢され、この舞台は賛否両論の批評を受けたが、カナダ公演はCTVによって撮影され、カナダのみならずNHK等世界のテレビ局で放映、後にソフト化された。しかし彼は、その年にTVシリーズ『アメリカン・ヒーロー』で、スーパーパワーを秘めたスーツを異星人から与えられた温厚な教師ラルフ・ヒンクリーという、自身の代表作とも言える役を得て、1983年に番組が打ち切りになるまで演じきった。このドラマの第一シーズンの後、番組と番組の主題歌のヒットを受けて、MCAレコードからBビリー・カット名義でアルバムを一枚リリースしている(日本ではウィリアム・カット名義で発売)。『アメリカン・ヒーロー』終了後、1986年にカットは、カルトホラー/コメディ映画『ガバリン』に主演して、1992年の第3作『ガバリン3』では再び同じ役を演じている。また彼は、80年代後半にTV映画『新・弁護士ペリー・メイスン』(Perry Mason)に探偵のポール・ドレイクJr.の役で定期的に再登場した。この作品で彼は母親のバーバラ・ヘールと共演し、ヘールは旧作からの彼女の持ち役であるデラ・ストリート(Della Street)を再び演じた。そしてカットは、後期の脚本のいくつかを協同制作している。カットは1989年にTVシリーズ『トップ・オブ・ザ・ヒル』(Top of the Hill)で役を得て、その後1991年の短命に終わったシリーズ『グッド・スポーツ』に出演した。カットはTVや映画へ脇役での出演を続けながら、映画監督、脚本家、声優業にも活動の幅を広げていった。近年では大衆向け娯楽作品へ復帰し、『アンドロメダ』や『ジャスティス・リーグ』(Justice League)への登場に加え自主映画として賞を受けた2006年の『ゲーマーズ』(Gamers)の他、2007年の『ザ・マン・フロム・アース』(The Man from Earth)、2008年の『AVH: エイリアンvs.ハンター』(AVH: Alien vs. Hunter)等に出演している。カットは、『HEROES』シーズン3・第2話(エピソード36)"ザ・バタフライ・エフェクト"(The Butterfly Effect)に、アリ・ラーターの演じるトレイシー・ストラウス(Tracy Strauss)を調査する詮索好きなレポーターとして少し登場した。また、オーストラリアのバンド"ザ・ウィリアム・カット・イクスペリエンス"(The William Katt Experience)は、カットからの感化を受けている。
Title: ウィリアム・カット (William Katt)
Section: ディスコグラフィー

Secret Smiles (1982年)邦題「噂のアメリカンヒーロー」
Title: ジャック・ピカール (Jacques Piccard)
Section: abstract

ジャック・ピカール（Jacques Piccard, 1922年7月28日 - 2008年11月1日）は、スイスの海洋学者、技術者、冒険家。アメリカ海軍のドン・ウォルシュ大尉と共に世界の深海を探検しとりわけ最も深い海、マリアナ海溝のチャレンジャー海淵への潜水探検でも知られている。
Title: ジャック・ピカール (Jacques Piccard)
Section: 人物

ベルギーのブリュッセルで、オーギュスト・ピカールの息子として生まれた。ピカール家には探検家が多く、父オーギュストは気球飛行で1931年と1932年に当時の世界最高記録を作っている。オーギュスト・ピカール（物理学者、気象学者、気球飛行家、海洋探検家）ジャック・ピカール（海洋探検家）ベルトラン・ピカール（ジャックの息子、気象学者、気球飛行家）ジャン・ピカール (Jean Piccard) （オーギュストと双子、有機化学者、気象学者、気球飛行家）ジャネット・ピカール (Jeannette Piccard) （ジャンの妻、気象学者、気球飛行家）ドン・ピカール (Don Piccard) （ジャンとジャネットの息子、気球飛行家）ジャックの父・オーギュストは気球で培った浮力技術を応用して潜水艇の一種、バチスカーフを開発した。その当時、ジャックはジュネーヴ大学で経済学を教えていた。その後、2人は協力して、1948〜1955年に3つのバチスカーフを造り、最初のものは水深4,600フィート（1,400m）、2機目は1万フィート（3,000m）を記録した。3機目は政府が購入している。この潜水の成功後、ジャックは経済学者をやめて海洋探検に専念している。ジャックの息子ベルトラン・ピカールも冒険家で、1999年3月に気球を使った無着陸世界1周旅行を達成している。1972年ハワード・N・ポッツ・メダル受賞。ジャックは82歳になるまで深海探検を続けた。2008年11月1日、レマン湖畔にある自宅で没した。86歳没。
Title: ジャック・ピカール (Jacques Piccard)
Section: チャレンジャー海淵計画

ジャックは、アメリカ海軍からの財政援助を受けて潜水艇トリエステを作り、そのままコンサルタントとして雇われた。アメリカ海軍は海底に沈没した物資引き上げなどの目的で海底探検の価値を認め、トリエステを使ってより深い海の探検を模索した。1960年1月23日、ジャックはアメリカ海軍大尉のドン・ウォルシュと共にマリアナ海溝のチャレンジャー海淵の底まで潜り、当時の水深計で10,916メートルを示す位置まで到達した。ただし1995年に測定しなおしたところ、正確には10,911メートルであった。降下には5時間を要し、水深9000メートルで船体に大きな異音があったが、そのまま底まで潜り続けた。海底に20分間滞在し、3時間15分かけて上昇した。この潜水は世界中の注目を集め、ジャックは計画推進に協力した地質学者のロバート・ディーツと共著で『7マイルの潜行』（Seven Miles Down. 日本語訳題『一万一千メートルの深海を行く』）を書いた。しかしながら、深海探検はこれが最後となった。トリエステは維持費が高く、しかもただ潜るだけの装置でありサンプル採取や写真撮影ができなかったからである。トリエステは1961年に廃船となった。ただし後に改良型のトリエステ2が作られ、沈没したアメリカ海軍原子力潜水艦のスレッシャーとスコーピオンの残骸を発見している。
Title: ジャック・ピカール (Jacques Piccard)
Section: ベン・フランクリン計画

1969年7月14日、ジャックは潜水艇のベン・フランクリンを使い、フロリダ州パームビーチ沖の海流に乗って4週間以上潜水し、2,300キロメートル離れたメイン州沖にまで到達した。出発したのはアポロ11号打ち上げの2日前であった。乗組員は6名で、ジャックはそのうちリーダーだった。スイス人のエルウィン・エーベルソルド（Erwin Aebersold）もフランクリン号を作った時の主任助手であり、ジャック自身が操縦士として指名した。フランクリン号の製造にあたったメーカーのグラマンからは、ドン・カジミール（Don Kazimir）が選ばれた。アメリカ海軍海洋地形局からはフランク・バズビー（Frank Busby）が選ばれ、イギリス海軍からは音響学の専門家、ケン・ハイ（Ken Haigh）が選ばれた。もう一人はNASAの科学者でチェット・メイ（Chet May）であり、閉鎖空間生活のスペシャリストだった。これは、当時のNASAマーシャル宇宙飛行センターの所長ヴェルナー・フォン・ブラウンが閉鎖空間生活の調査の一環として乗り込ませたものであった。この潜水艇は現在、カナダのバンクーバーのバンクーバー海洋博物館に収められている。2008年2月1日にベルギーのルーヴェン・カトリック大学から名誉学位を授与されている。
Title: ジャック・ピカール (Jacques Piccard)
Section: その他の業績

ジャックはスイスのキュリー (Cully, Switzerland) で海湖研究保護基金（the Foundation for the Study and Protection of Seas and Lakes）の設立に協力している。またジャックは潜水艦を4台作り、それに関するアメリカ特許（D200,506）を取得している。
Title: 陳銀淑 (Unsuk Chin)
Section: abstract

陳 銀淑（チン・ウンスク、1961年7月14日 - ）は、大韓民国・ソウル特別市出身、ドイツベルリンの現代音楽の作曲家。
Title: 陳銀淑 (Unsuk Chin)
Section: 略歴

ソウル大学校で姜碩煕に師事し、20代前半で様々な国際賞を受賞する。1985年から1988年までハンブルク音楽演劇大学にてリゲティ・ジェルジュに師事する。リゲティは陳の初期の作品は彼女のオリジナリティに欠けると厳しく指導。「あなたは、あなたの国のことを考えなさい。自分の国についてのリサーチのない音楽は意味がありません」という全否定に近いもので、その後数年間陳は作曲ができなくなった。しかし、この間の指導が彼女の作風を真に国際的な物へ変えた。1988年ベルリンに移った彼女はベルリン工科大学にてフリーの作曲家として電子音楽の制作を数年間行い、7つの作品を発表したが、電子音楽専門の作曲家にはならなかった。1990年、初の大オーケストラ作品"Troerinnen"がベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏され、翌年、出世作となった"Acrostic Wordplay"がニェーウ・アンサンブルによって演奏され、以来、アジア、ヨーロッパ、北アメリカの世界15カ国にて演奏されている。アンサンブル・アンテルコンタンポランとの数々のコラボレーションは1994年のFantaisie mecaniqueにはじまった。1995年よりブージー・アンド・ホークス社より出版されている。ケント・ナガノとのコラボレーションは1999年に始まり、これまでに5作品が初演されている。グロマイヤー賞を受賞したヴァイオリン協奏曲はヴィヴィアン・ハーグナーによって2002年に初演され、2005年にクリスティアン・テツラフ、サイモン・ラトル指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって再演された他、世界各国で再演されている。その他、彼女の作品はグスターボ・ドゥダメル、ネーメ・ヤルヴィ、エトヴェシュ・ペーテル、デイヴィッド・ロバートソン、ジョージ・ベンジャミンらの指揮によって著名なオーケストラ、アンサンブルによって演奏されている他、クロノス・クァルテット、ラジオ・フランス、BBC、ロンドン・シンフォニエッタ、サウスバンク・センター、ロサンゼルス・オペラ、IRCAM、バイエルン国立歌劇場から委嘱を受けている。陳の音楽はストラスブールのフェスティバルムジカ、イタリアのセッテンブレ・ムジカなどにおいて取り上げられている。2001年から2002年にかけて、ベルリン・ドイツ交響楽団においてレジデント・コンポーザーを務め、2006年からはソウル・フィルハーモニー管弦楽団のレジデント・コンポーザーおよび現代音楽シリーズの芸術監督を務める。2007年、初のオペラ作品となる『不思議の国のアリス』がバイエルン国立歌劇場にて初演された。2009年、サントリー音楽財団サマーフェスティバルのテーマ作曲家に選ばれ、中国笙とオーケストラのための"Šu"が初演された。この作品は、サントリー音楽財団、オランダ土曜マチネ、ロサンジェルス・フィルハーモニック、エッセン・フィルハーモニーの共同委嘱作品として書かれ、ウー・ウェイ、秋山和慶指揮、東京交響楽団によって世界初演された。武満徹作曲賞の本選会のため2018年に来日し、オーケストラのための個展が行われた。楽譜はブージー・アンド・ホークスから出版されている。
Title: 陳銀淑 (Unsuk Chin)
Section: 作品について

初期のAllegro ma non troppoやSpectraは韓国の伝統音楽を思わせる強い衝撃音を好む作風であったものの、フランスからの委嘱が増えて以降、ルチアーノ・ベリオやマグヌス・リンドベルイの楽器法を思わせる色彩的で聞きやすい楽器法へ移行し、現在では聴きやすい作風に落ち着いている。パラメータ関係はそれほど難解ではないが、一音一音に深く意味がありどの瞬間も純粋な音色が聞こえるのが特徴。「二重協奏曲」、「不思議の国のアリス」など比較的規模の大きい作品の委嘱に答えているが、エキゾティシズムはほとんど見られず「無国籍風」の楽器法が高度に安定した書法で綴られている作品が多い。日本では、大井浩明が彼女のピアノの為の練習曲集を世界初演している。大井によると「初版のエチュードの第3番は韓国人のみならず、アジア人作曲家の作品の中でも最も困難な演奏技術を要する」難曲だが、現在はその版から易しくされた版のみ入手できる。歌手の伴奏にプリペアドピアノを使う、笙の伴奏にハーモニカを使う、時として非常に早い楽想へいたることも多く、この辺りが「演奏困難」と解されるゆえんと見られる。
Title: 陳銀淑 (Unsuk Chin)
Section: 受賞歴

1984年 - ユネスコ国際作曲家会議室内楽部門 "Gestalten"1985年 - ガウデアムス国際作曲コンクール第一位 "Spektra"1993年 - 東京都制施行50周年記念国際作曲コンクール第一位空位第二位 "Santica Ekatela" (同着第二位にカンゲンサイバラを提出した伊東乾、佳作には江村哲二、この作品は撤回されている。)1997年 - オルレアン国際ピアノコンクール内公募現代音楽ピアノ作品第一位 "Piano Studies Nos. 2-4"1999年 - ブールジュ電子音楽国際コンクール第1位 "Xi"1999年 - グロマイヤー賞 "ヴァイオリン協奏曲"2005年 - アーノルド・シェーンベルク賞2007年 - ハイデルベルク女性作曲家賞2009年 - ベルリン芸術アカデミー会員2012年 - 湖巌賞芸術部門2017年 - シベリウス賞2018年 - Kravis Prize2019年 - Hamburg Bach Prize2021年 - Léonie Sonning Music Prize2024年 - エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞
Title: 陳銀淑 (Unsuk Chin)
Section: 作品

Troerinnen —エウリピデスに基づく 3人のソプラノ、女声合唱とオーケストラのための, (1986 *1990年改訂)Gradus ad Infinitum for 8 pianos テープのための (1989/1990)Akrostichon-Wortspiel ソプラノとアンサンブルのための (1991/93)Santica Ekatela オーケストラのための (1993, 撤回作品)Fantaisie mécanique トランペット、トロンボーン、2台パーカッションとピアノのための (1994/1997)ピアノのための12のエチュード (1995-)ParaMetaString 弦楽四重奏と電子音響のための (1995)Piano Concerto (1996-97)Xi アンサンブルと電子音響のための (1998)Miroirs des temps 4人の声楽とオーケストラのための (1999/2000)Kalá (2000-01) ソプラノ、バス、混声合唱とオーケストラのためのヴァイオリン協奏曲 (2001)Double Concerto ピアノ、パーカッション、アンサンブルのためのsnagS&Snarls (2002) ソプラノとオーケストラのための (2004)Cantatrix Sopranica 2人のソプラノ、カウンターテノール、アンサンブルのための (2005)Double Bind? ヴァイオリンとライブエレクトロニクスのための (2006-7)不思議の国のアリス オペラ (2004-2007)Rocaná オーケストラのための (2008)チェロ協奏曲 (2009)Šu 中国笙とオーケストラのための (2009)Gougalōn. Scenes from a Street Theater アンサンブルのための (2009)SPIRA - Concerto for orchestra (2019)