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Title: 奥克兰战争纪念博物馆 (Auckland War Memorial Museum)
Section: 歷任館長

從1852年到1867年該博物館被短期或義務工作人員所運營，包括約翰亞歷山.大史密斯和F.W.赫頓。1868-1874:托馬斯柯爾克Thomas Kirk1874-1923: T.F.其斯曼 (T. F. Cheeseman)1924-1964: 吉爾伯特.阿爾齊爵士(Sir Gilbert Archey)1964-1979: E.G.特爾波特(E. G. Turbott)1979-1993:G.S. 帕克(G. S. Park)1994-2007: T.L.羅德尼威爾遜(T. L. Rodney Wilson)2007-2010:V.維塔利 (V. Vitali)2010-2011:唐.邁克金農爵士 (Sir Don McKinnon) （臨時主任）2011-2016: 海軍少將羅伊.克萊爾C.B.E (Rear Admiral Roy Clare C.B.E.)2017- : 大衛.蓋姆斯特(David Gaimster)
Title: 奥克兰战争纪念博物馆 (Auckland War Memorial Museum)
Section: 交通

一個新的火車站，展示了新市場(New Market)車站的歷史性建築的帕內爾(Parnell)火車站，於2017年3月12日在奧克蘭戰爭紀念博物館的正東方，郊區帕內爾開放。此站預期將經歷博物館來訪者的高需求量，尤其是學生與學童。
Title: 聖保羅藝術博物館 (São Paulo Museum of Art)
Section: abstract

聖保羅藝術博物館（葡萄牙語：Museu de Arte de São Paulo），在當地常簡稱為MASP，是巴西最重要的藝術博物館。主要收藏了大量的畫作，但也有收藏二次世界大戰後雕刻家的作品。
Title: 聖保羅藝術博物館 (São Paulo Museum of Art)
Section: 历史

此博物館位於巴西聖保羅圣保罗人大道，由 Pietro Maria Bardi 和妻子 Lina Bo Bardi 所成立。經費來自於巴西人民的捐獻、其中多數的捐款來自於聖保羅州的人民。聖保羅藝術博物館的財務來源也有一部份是由媒體所捐，如新聞要人 Assis 'Chatô' Chateaubriand（有巴西之王的綽號）。此博物館也是聖保羅雙年展的重要場地。
Title: 華勒斯典藏館 (Wallace Collection)
Section: abstract

華勒斯典藏館（The Wallace Collection）是位於英國倫敦的一座著名博物館。原本為英國慈善家理查·華勒斯爵士（Sir Richard Wallace, 1818-1890）相關家族幾世代之收藏與宅邸。1897年，理查·華勒斯遺孀將全部收藏與宅邸一併贈送給國家。無論就質或量，這在當時都屬罕見的一次珍貴贈與。華勒斯典藏館主要收藏15至19世紀之藝術與工藝珍品，其中尤以法國18世紀之收藏為豐。參觀華勒斯典藏館不需門票，附近地鐵站為龐德街站。
Title: 笛洋美术馆 (De Young Museum)
Section: abstract

笛洋美术馆（M.H. de Young Museum）是美国旧金山的一座美术馆，位于金门公园内。以早期旧金山报人笛洋（M. H. de Young）命名。
Title: 笛洋美术馆 (De Young Museum)
Section: 历史

笛洋美术馆开放于1895年，是1894年加州冬季国际博览会的产物（模仿上年的芝加哥哥伦布纪念博览会）。1989年地震时建筑严重受损。由赫尔佐格和德梅隆事务所设计的笛洋美术馆新建筑，在2005年10月15日重新开放。这座建筑外面包铜，能因氧化而每天改变颜色。44米高，呈倒置梯型的哈蒙塔可供游客登临眺望旧金山景色。  为了帮助应付未来的地震，这座新建筑可以由于系统的球轴承滑动板和粘性流体阻尼器的吸收动能，移动到3英尺（91厘米）。
Title: 卫城博物馆 (Acropolis Museum)
Section: abstract

卫城博物馆（希臘語：Μουσείο Ακρόπολης）是一間位於希臘雅典雅典衛城山下的考古博物館，專注於雅典衛城歷史遺跡的發現以及相關考古研究。收藏了希臘從爱琴文明、罗马时期到被拜占庭帝國統治期間，在於雅典衛城的岩石和周圍山坡上所發現的所有文物，建築物建立在於古羅馬和早期拜占庭時期的部分考古遺跡之上。卫城博物馆成立於2003年，博物館組織成立於2008年。建築物於2009年6月20日向公眾開放。並在14,000平方公尺的面積上展出了4,250多件物品。
Title: 卫城博物馆 (Acropolis Museum)
Section: 历史

卫城博物馆於2007年開始興建，同年陸續將雅典衛城的手工藝運到博物館內，該博物館於2008年落成，並於2009年6月20日星期六開幕。於開幕日時，希臘總理科斯塔斯·卡拉曼利斯呼籲大英博物館歸還巴特農神廟的大理石雕塑。
Title: 糟糕艺术博物馆 (Museum of Bad Art)
Section: abstract

糟糕艺术博物馆（英語：Museum of Bad Art，缩写为MOBA）是美國的一家私人博物馆，其宗旨是“歌颂那些无法通过其他渠道得到认可和展示机会的艺术家的劳动成果”。糟糕艺术博物馆总館位于马萨诸塞州的戴德姆，另在马萨诸塞州的萨默维尔和布鲁克莱恩设有分館。博物馆有常驻展品500件，都是“糟糕至极而让人难以忽略”的作品；其中25到35幅作品随时展出。糟糕艺术博物馆建于1994年，当时古董商斯科特·威尔逊曾向朋友们展示一幅从垃圾中回收过来的画作，他的朋友就建议威尔逊开设一个展览。不到一年时间，开设在威尔逊朋友家的展览就因为人满为患而不得不另寻他所。糟糕艺术博物馆随后迁至戴德姆一家剧院的地下室。1995年，博物馆的联合创始人杰瑞·赖利在解释博物馆的创立初衷时说道：“世界上每个城市都至少会有一家博物馆来展示艺术的精华，而MOBA则是唯一一家致力于收集并展示糟糕艺术的博物馆”。MOBA的藏品必须为原创作品，且具有严肃的主题；但同时又必须有严重的缺陷而非平淡无奇。策展人无意于展出那些刻意而为的拙劣作品。很多波士顿的的非常规旅游线路都会将MOBA列入其中，一些国际性报纸及杂志曾专题介绍过MOBA。许多人受到了MOBA的启发在世界范围内开设了一些类似的展览，以对抗占统治地位的艺术。《纽约时代杂志》的黛博拉·所罗门表示糟糕艺术博物馆所引起的关注正体现出博物馆展出“最伟大的糟糕艺术”的一种大趋势。糟糕艺术博物馆曾被指责为是反艺术的表现，但其创始人认为博物馆的展览正是要对艺术家的真诚致以敬意，尽管这些艺术家在创作过程中出现了严重的问题，他们依然执着于艺术创作。博物馆的联合创始人玛丽·杰克逊表示：“我们在此赞颂艺术家失败的权利，他们的艺术创作虽败犹荣”。
Title: 糟糕艺术博物馆 (Museum of Bad Art)
Section: 历史

糟糕艺术博物馆于1994年由古董商斯科特·威尔逊建立。他在波士顿罗森岱尔区（Roslindale）路边发现了后来成为博物馆镇馆之宝的《花田里的露西》，这幅画当时插在两个垃圾桶中间，周围都是待清理的垃圾。威尔逊一开始只对画框感兴趣，但是当他把这幅画给他的朋友杰瑞·赖利看时，赖利希望将画框和画作都保留下来。杰瑞·赖利在自己的家中将《露西》展出，并且鼓励朋友们找寻其他糟糕的艺术作品，然后把他们寻找的结果告诉威尔逊。当威尔逊又找到另一幅“同样可爱”的画并拿给赖利看时，他们就决定开始收藏这种作品。赖利和他的妻子玛丽·杰克逊在他家的地下室举行了一个派对，展示目前为止的收藏，并举行了一场他们开玩笑式地称为“糟糕艺术博物馆开幕式”的发布会。由于有数百人参加展览会，赖利和杰克逊在马萨诸塞州西罗克斯伯里区（West Roxbury）的家很快就难以承受定期展览他们所收集（以及他人捐赠）的作品这样的活动。创立者最初在布置他们有限的展区时，目的是成立一家虚拟的糟糕艺术博物馆，由为MOBA提供展品的95个人出镜，在一个虚构的博物馆中进行拍摄，制成光盘。虚构的博物馆使参观者得以在欣赏绘画作品的同时来到虚构博物馆的场景之外，了解后台办公室、修复室以及其他房间的真实情况。博物馆“永久临时代理主任”路易斯·赖利·萨科（Louise Reilly Sacco）说：“博物馆展览的消息继续传播，直到有一次一拨老年游客乘坐旅游巴士特意来参观，情况终于变得“完全失控”。1995年，展览地点迁至戴德姆社区剧院的地下室，2004年时，人们称剧院建筑已“摇摇欲坠”。戴德姆的博物馆没有固定的开放时间，而是随楼上的剧院营业而开放。《波士顿环球报》发现展览还“恰好开在了男士洗手间的外面”，洗手间传出的声响和散发的味道一直伴随着人们的参观，人们在厕所不断地冲水，“似乎为博物馆提供了均匀的湿度”。在MOBA成立之初，博物馆开设了巡回展览。有一次展览开在了鳕鱼角的一片树林中，称为“窗外的艺术——林中画廊”，作品都被挂在了树上。为了配合气氛，公众参观时还有糟糕音乐演奏。在一期名为“在糟糕艺术中遨游”的展览中，经过塑封的18幅作品构成了“世界上第一个可驾车参观并清洗汽车的博物馆”。前任美学解读总监玛丽•杰克逊表示：“我们没有把水彩作品加进去”。而在2011年的“一丝不挂——全裸展”中，MOBA收藏的所有裸体画都在当地的一家温泉浴场中展出。MOBA致力于轮流开设不同主题的展览。2003年“自然界的怪物”展的主题是“搞砸的”景观艺术作品。2006年的“平庸的肖像画”展则专门为“配合”大卫·霍克尼在波士顿美术馆的个展结束而开设。2006年MOBA还开设了“自然界里没有真空及其他所有家务”展。博物馆的官网也继续采用这种形式。2008年，位于马萨诸塞州萨默维尔戴维斯广场的萨默维尔剧院设立了第二家糟糕艺术画廊，这一次女士和男士洗手间外都摆上了展品。尽管第一家画廊是免费并对公众开放的，第二家却只有在买票进入剧院后才能免费参观。名为“明亮的色彩/黯淡的情绪”和“知你所好/画你所感”的展览开设在马萨诸塞州比弗利的蒙特塞拉特艺术学院的画廊里。萨科表示，MOBA的目标之一便是“使糟糕艺术走遍世界”。MOBA的藏品已经在弗吉尼亚、渥太华和纽约展出过。2009年2月，MOBA发起了一项资金筹集的活动，用来扶持布兰迪斯大学的罗斯美术馆。该美术馆受2008-2009全球金融危机的冲击，外加大学的部分赞助者受到伯纳·马多夫（Bernard Madoff）投资计划的影响而导致资金亏损，曾认真是否要考虑卖掉馆藏珍品。现MOBA的管理人及气球艺术家/音乐家迈克尔•弗兰克计划在eBay上以10，000美金的一口价卖掉一幅名为《消化研究》的作品，该作品的作者为艺术家黛博拉·格鲁梅特，是一幅四格画，演示人类消化过程中通过不同媒介进行的四个步骤。这幅作品的首次报价为24.99美金，最终以152.53美金的价格成交。此次交易的微薄收益归到罗斯美术馆名下，但是两个博物馆都由此声名大振。
Title: 糟糕艺术博物馆 (Museum of Bad Art)
Section: 历史
Subsection: 偷窃

MOBA的两幅作品被窃，引起了媒体的关注，也提升了博物馆的知名度。1996年，由安吉罗·勒（R. Angelo Le）所创作的《艾琳》在博物馆消失。《艾琳》是由威尔逊在垃圾堆捡到的，在博物馆收入这幅画之前，画布上就有一道用刀划出来的裂口，而MOBA表示：“这道裂口为这幅本来就充满张力的作品更增添了戏剧性”。博物馆悬赏6.5美金找回《艾琳》，但是尽管MOBA的赞助者后来将悬赏金额提高到了36.73美金，多年来这幅画依旧销声匿迹。波士顿警方将这个案子列入“盗窃及其他”的类别。据报道，萨科无法将《艾琳》的失窃与波士顿著名的伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆在1990年遭遇的轰动一时的抢劫事件联系在一起。2006年，在《艾琳》失窃十年以后，自称窃画的人联系到MOBA，要求博物馆支付5000美金的赎金换回这幅画。博物馆没有付赎金，但是画最终还是被送了回来。受到《艾琳》失窃案的提醒，MOBA的工作人员在戴德姆分馆安装了一个假的攝影機，并注有标识：“警告——本馆受假的攝影機所保护”。即便有这些防护措施，2004年丽贝卡·哈里斯（Rebecca Harris）的作品—《排水管自画像》还是被人从墙上取下来，并在原来的位置放了一封勒索信索要赎金10美金，尽管窃贼忘记留下联系方式。该画失窃后不久便被送回，外加10美元的捐款。馆长迈克尔·弗兰克猜测窃贼无法销赃，因为“声誉好的机构都拒绝与罪犯进行买卖”。
Title: 糟糕艺术博物馆 (Museum of Bad Art)
Section: 入选标准

即便该博物馆的信条是展示“糟糕到让人难以忽视的艺术品”，MOBA对其愿意接收的艺术品依旧制订了严格的要求。玛丽·杰克逊表示：“百分之九十的作品都无法入选，因为他们的品質不够低劣。艺术家们所认为低劣的作品并不总能达到我们的低标准”。正如糟糕艺术博物馆的介绍中所述：MOBA收入的杰作或“艺术品”必须经过艺术创作者认真的努力。艺术技巧的缺乏并不是博物馆收录作品的重要指标。可能入选的画作或者雕塑理想状态下应该具有“引人注目的意象”，或者如名誉馆长奥利·哈罗维尔所言，这些艺术品必须具有能让人惊呼出“我的天哪！”的特质。一幅画或者一件雕塑入选的一个重要标准是它必须不能无趣。迈克尔·弗兰克（Michael Frank）表示博物馆对像《玩扑克牌的小狗》这类商业作品不感兴趣，“我们选取的是态度认真的作品，作者试图进行艺术创作，但在创作初衷或执行过程中出现了一些问题”，弗兰克如是说。蒙特塞拉特艺术学院以MOBA的展品为示范，告诫学生“创作的真诚依然重要，目的的纯粹性也是有意义的”。MOBA也会接受未经申请的作品，只要这些作品达到了收录标准。管理者经常会考虑这样一些艺术家的作品，其在创作中呈现出的强度和感情难以与其创作水平相称。博物馆举行了一场名为「欲罢不能」的展览，以＂无尽的创造力＂为主题，地方新闻和CNN都有报道。其他艺术家在技艺上比较纯熟，但尝试结果却不尽人意。迈克尔·弗兰克将MOBA的一些作品与外行人的作品或者原生艺术作品进行比对；有些艺术家的作品除了在MOBA展出外，还会收录在其他美术馆的外行藏品中。马萨诸塞艺术学院的迪恩·尼莫（Dean Nimmer）教授（同时也是MOBA的高品位执行总监）指出了糟糕艺术博物馆与其他机构规范的相通之处：“他们以其他艺术馆为蓝本，用同样的标准来接收拙劣的作品...（他们的要求）和那些声明‘我们这里展出装置艺术或现实主义绘画或新后现代派抽象艺术’的美术馆或博物馆的要求非常相似”。MOBA并不接收儿童作品（例如黑天鹅绒画），或者那些人们习惯上认为品質相对较低的艺术品（例如数字填色画），媚俗的作品或者工厂生产的艺术品——也包括那些专门供旅客购买的画作。博物馆负责人同样无意于门栓、钩子、地毯或工具箱这样的工艺品。MOBA负责人表示这些作品应该收藏在更合适的地方，比如：“奇特品味博物馆”、“国际次品展”，或者“国家不伦不类家居装饰宝库”等等。曾有人指责糟糕艺术博物馆是反艺术的，或者收录那些经过认真构思的作品并以此嘲弄它们，然而斯科特·威尔逊强调MOBA收入作品本身就是对艺术家热诚的一种赞美。玛丽·杰克逊（Marie Jackson）重新强调了这一观点，她表示：“我认为这种方式是对人们的一个很好的鼓励...那些想要创作却又出于畏惧而不敢为的人，当他们看到这里的作品，他们就会意识到没有什么可怕的—只要勇敢去做就好了”。路易斯·赖利·萨科（Louise Reilly Sacco）对此表示赞同，他表示：“即便我们真的是在嘲弄什么，那也是在嘲弄整个艺术界，而非艺术家。但MOBA是一所名副其实的博物馆，拥有10年的历史，6000名会员，并享誉全球”。博物馆的负责人强调有作品收入的艺术家们都很享受随之而来的声誉，因此这是一种双赢的方式；博物馆得到新的藏品，创作者得以在博物馆中扬名。1997年《芝加哥论坛报》上的一篇文章表明，在MOBA中展示作品的10到15位艺术家中不曾有一位感到失望。MOBA的很多作品都是通过捐赠获得的，且常经艺术家本人之手。其他的则从民宅后院的摊子或者旧货店得来。马萨诸塞州的剑桥垃圾收集联盟捐赠的一些作品，都是从一大堆废弃物中找回来的。博物馆偶尔也会购入一些作品：MOBA的政策一度是每件作品的花费不得超过6.5美元。然而近期工作人员也曾花费两倍或者三倍的价格购买某些例外的作品。那些未被博物馆接收的作品会收录在“被拒绝的作品集”中，有的可能会被拍卖。在过去，一部分收益会归入到救世军名下，因为博物馆的很多藏品都由此而来；拍卖的绝大部分收入则归博物馆所有。
Title: 糟糕艺术博物馆 (Museum of Bad Art)
Section: 镇馆之宝

MOBA所展出的每件绘画或雕塑作品都附有一段简短的介绍，内容涉及作品的材质、尺寸、艺术家的姓名以及博物馆获得此作品方式，并分析作品最初的意图或象征意义。博物馆曾在自己开设的杂志上表示，作品介绍很可能把参观者“逼疯”。这些主要由玛丽·杰克逊撰写的作品说明被《基督教科学箴言报》的大卫·穆茨（David Mutch）称作“开玩笑式的评论”。一直到“MOBA作品解读人员的人事调动”后，这个任务才落到迈克尔·弗兰克和路易斯·赖利·萨科身上。
Title: 糟糕艺术博物馆 (Museum of Bad Art)
Section: 镇馆之宝
Subsection: 《花田里的露西》

MOBA的很多作品都为参观者提供了谈资。《花田里的露西》（帆布油画；作者不详；在波士顿的一片垃圾中获得）一直是最受新闻媒体和参观者青睐的作品之一。作为该博物馆的第一件收藏品，《露西》这幅作品“如此有力量，让人不由得妥善保存以供后人欣赏”；并且树立了一种标准，后来的藏品都受到这种标准的衡量。MOBA的创立者们不禁怀疑到底是斯科特·威尔逊找到了《露西》，还是《露西》找到了威尔逊。《蒙特利尔公报》的凯特·斯沃格（Kate Swoger）评价《露西》为一个“迷人的失误”，并这样描述她：“一个老妇人春日里在一片繁茂的原野中跳舞，松弛的乳房胡乱地上下弹动，与此同时她莫名其妙地用一只手抓住她身后的一把红色的椅子，另一只手攥着一束雏菊”。亚瑟·凯什·彼得斯（Author Cash Peters）则使用不那么华丽的词藻，将这幅画概括为“屁股上粘着一把扶手椅的老妇人”。MOBA对于《露西》的描述为：“动作、椅子、晃动的胸部、天空中细微的色彩以及人物表情——结合在一起的每一个细节构成这样一幅卓越并且引人注目的肖像作品，每一个细节都在大声地喊着‘杰作’二字”。《泰晤士报》杂志详述了一位来博物馆参观的游客对于这幅画给人带来的“无尽的神秘感”的评价：“诺曼·梅勒的脑袋在这个天真的老太太身上干什么呢？擦着山坡飞的到底是乌鸦还是F-16战机？”露西的孙女是波士顿地区的一名护士，名叫苏珊·劳勒（Susan Lawlor），自从在报上看到这幅肖像画之后就成了MOBA的粉丝。她认出画中的人正是自己的祖母，安娜·拉利·基恩（Anna Lally Keane，1890-1968）；看到这幅画的时候，劳勒震惊得把可口可乐从鼻子中喷出。这幅画由劳勒的母亲创作，尽管在看到成品之后全家人都觉得毛骨悚然，画还是在她阿姨的家里挂了很多年。劳勒表示：“画中人的脸绝对是祖母，但是其它地方简直错得离谱。好像她只有一个乳房似的，我搞不清楚她的胳膊和腿到底是怎么了，还有这些花和黄色的天空是怎么来的”。
Title: 糟糕艺术博物馆 (Museum of Bad Art)
Section: 镇馆之宝
Subsection: 《星期天，乔治坐在马桶上》

《星期天，乔治坐在马桶上》（布面丙烯画；作者不详；由吉姆·舒尔曼（Jim Schulman）捐赠）被《波士顿环球报》的贝拉·英格力士（Bella English）评价为“生动形象”，后者保证这幅画“百分之百会让你放声大笑”。威尔逊指出《乔治》在艺术手法上极其纯熟，运用的主题在一般绘画作品中并不常见。很多仰慕MOBA第一幅捐赠藏品的人都对画的内容感到神魂颠倒。画中一个肥胖的男人穿着一条紧身三角内裤坐在马桶上，点彩印象派的画风与乔治·修拉的绘画风格十分相似。一位评论家推测《乔治》的点彩风格可能是“画家看了太多的电视所致”。画作的题目来自于斯蒂芬·桑德海姆的音乐剧—《星期天和乔治在公园》，这幅画也是对修拉作品《大碗岛的星期日下午》的戏剧化再创作。亚瑟·艾米·莱温（Author Amy Levin）认为《乔治》是修拉绘画的仿制品。画中的主人公被《不可思议研究年报》（搞笑诺贝尔奖的创立机构）“暂定为”约翰·阿什克罗夫特，前美国司法部长。一位参观者对《乔治》这幅作品深有感触，认为必须对戴德姆社区剧院地下室开设的展览表达感激之情，因此写道：“在我欣赏《乔治》的时候，有个人溜进洗手间，开始对着马桶小便，他的声音很大。观赏《乔治》时伴随着的尿液飞溅的声音好像赋予了这幅作品以生命。最后冲水的声音响起时，我流泪了”。MOBA所配的说明提出了问题，也给出了观点：“回旋的蒸汽能否融化掉压在乔治身上沉重的企业责任？这幅点彩画的细节精准、一丝不苟，如毛巾边缘的针脚；又与对主人公脚部的几乎算是粗心大意的忽视形成鲜明对比”。
Title: 糟糕艺术博物馆 (Museum of Bad Art)
Section: 镇馆之宝
Subsection: 《穿草裙的杂耍狗》

与《乔治》的点彩印象派作品不同，博物馆同样致力于收藏“费尽心血的无意义主义”作品。玛丽·纽曼（Mari Newman）的《穿草裙的杂耍狗》（布面蛋彩丙烯画，由画家捐赠）是最近收录的藏品，MOBA的评语为：“我们想知道，到底是什么促使画家画出一条穿着草裙耍骨头的狗”。但是除去艺术作品的其他方面，MOBA也一样注重其神秘感。纽曼是明尼阿波里斯市的一位职业艺术家，她对博物馆管理者的想法作出回应，对作品的创作进行了解释。她在自己还是一个贫穷的艺术生时买了一些用过的帆布，但却不知道这么大尺寸的帆布怎么使用。受到一个关于腊肠犬的卡通的启发之后，她便将其作为主体，但是一直到后来纽曼给小狗的身上加了一条她在杂志上看到的草裙，以及一些曾在一家宠物商店看到的彩色骨头，画出来的效果才让她满意。纽曼给博物馆的工作人员写信说：“我差不多就要把这幅画扔掉了，然后听说有MOBA这样一个地方。很多年来我一直把被拒绝的作品扯掉，现在我真希望当时把那些画都留给你们。”
Title: 糟糕艺术博物馆 (Museum of Bad Art)
Section: 镇馆之宝
Subsection: 主题与解读

卡什·彼得斯（Cash Peters）是一名旅行作家，他发现糟糕艺术博物馆收藏的艺术作品大致有六个共同特点。首先，MOBA的艺术家难以画好手足，往往会延长人物的胳膊，使其手部位于帆布涵盖范围之外，或者用很长的袖子把双手盖住，或者在不合适的情境中给人物穿上鞋子。第二，彼得斯将MOBA的艺术家与风景绘画大师伦勃朗和J·M·W·透纳进行对比，后两者“可能闭着眼睛都能画出”MOBA艺术家的作品。而MOBA的艺术家们很显然真的是在闭着眼睛创作，因为他们所画的天空有各种各样的颜色，唯独没有蓝色；画中的植物在真实存在的植物种类中找不到任何对应；背景中的动物太小，根本辨认不出类别。第三，MOBA的艺术家所创作的远景效果并不连贯，这种不连贯有时体现在画与画之间，有时则体现在同一幅画的内部。彼得斯提出的第四个特点则关注于MOBA艺术家在刻画人物鼻子时所遇到的困难：他指出画家们画鼻子要画很多遍，以至于整幅作品呈现出三维立体的效果，因为画家要在画布上一遍又一遍地上油彩。第五，糟糕艺术家们往往青睐“混合的媒介”：如果他们对自己的作品没有把握，就会往作品上贴羽毛、小的修饰物或者头发。最后，彼得斯认为这些艺术家明白自己的作品很失败，但渴望通过往画面中加上一只猴子或者一条狮子狗来挽救自己的作品。自2008年末以来，MOBA尝试让公众来为一些作品命名并添加介绍。博物馆管理人员介绍，由于某些作品太过于匪夷所思，仅从艺术的角度阐释这些作品已经不够：必须要将他们进行“阐释”。“参观者阐释集锦”鼓励MOBA的参观者为这些引人注目的艺术品加入自己的想法，比赛决定最佳评论，并且每两个月有一条新评论加入到作品说明中。波士顿大学的一位教授表达了他的想法：“博物馆的地理位置以及藏品是对失意的艺术家的一个承诺，也是在文化边缘效应的力量压制下的一种信仰。我也由此想到要在回家的路上买一些洁厕灵！”
Title: 糟糕艺术博物馆 (Museum of Bad Art)
Section: 影响

糟糕艺术博物馆已经受到上百家国际出版机构的关注，并且被波士顿地区的旅游指南列为独特景点。博物馆还促进了其他地区类似展览或活动的兴起，包括俄亥俄州、西雅图和澳大利亚等地。美颜剧团是一家致力于翻译的戏剧公司，受到MOBA的启发，举行了以“大师作品”为题的系列短剧戏剧节。公司聘请了六位剧作家以MOBA的展品为蓝本创作短剧。《大师作品：MOBA戏剧》于2009年1月和2月在明尼苏达州的明尼阿波里斯市进行首演。演出的戏剧以MOBA的《马娜·丽莎》、《办公室僵尸的入侵》、《我的左脚》、《穿草裙的杂耍狗》、《吉娜的恶魔》和《柳利、家禽和墓碑》等作品为蓝本。公司迁至芝加哥后，又在2011年三月和四月间编演了MOBA戏剧，采用了原来的三出戏，后来又根据三幅新的作品创作了新的戏剧。
Title: 糟糕艺术博物馆 (Museum of Bad Art)
Section: 影响
Subsection: 对于糟糕艺术的态度

博物馆的参观者可以在来客记录簿上签名并留下自己的意见。一位加拿大游客这样写道：“这个展览挺招人烦，但是我却难以移开自己的视线…就好像身处一个可怕的车祸现场。”另外一位游客发出警告：“她的乳头好像跟着你在屋子里到处走，太可怕了！”MOBA的成立和其不断取得的成功，使得一些人思索当今社会对于艺术的态度。人们评价MOBA的艺术品“不经意间就戳中笑点”，与对艾德·伍德的拙劣电影的评价相类似。参观者们就连MOBA的工作人员在内都会在展览中放声大笑。在《轻信的旅行》一书中，卡什·彼得斯（Cash Peters）把这种举动和在南加州保罗·盖蒂博物馆一类美术馆参观的游客的举动进行对比，指出参观者可能会觉得盖蒂博物馆的作品一样好笑，但是如果他们表现出来的话，很有可能会被扫地出门。2006年，路易斯·赖利·萨科（Louise Reilly Sacco）与艺术、建筑方面的权威一同出席一个专题研讨会，主题是艺术作品美丑的标准，内容发表在《波士顿建筑》中。她指出老师们经常会先带高中生参观糟糕艺术博物馆，然后再到波士顿美术馆（MFA）进行参观。萨科发现：“不知为何MOBA使孩子们得以自由地嘲笑或评论艺术作品，并且发表自己的见解，并能就不同的问题进行辩论。然后他们带着这样的经历去参观MFA，MFA本来可能使他们感到畏惧，也许丑的事物能够使我们放松。”萨科坚信极致的丑陋比极致的美丽更能震撼人心，并且能够驱使人们对错误或者不当之处进行更加深入的思考。萨科把对于不符合美丽标准的事物的严格判断与人们难以包容自己的生理缺陷联系在一起，意识到有时往往是这种严苛的态度使得父母对自己孩子脸上所谓的缺点进行“修正”，以使他们在未来免受伤害。杰森·考夫曼（Jason Kaufman）是哈佛大学文化社会学的教授，他认为MOBA是一种社会趋势，他将这种趋势命名为“扰乱主义”。大众媒体平台促进了创作活动的产生，也驱使艺术家将有意为之的拙劣作品与精品混合在一起。糟糕艺术博物馆正是这种趋势的具体体现，并进一步阐述了其核心目的——对大众评判好坏准则的嘲弄。对于考夫曼来说：“MOBA之美（当然‘美’这个字眼用在这里不甚恰当）在于其从多个角度推翻了传统的审美标准。”艾米·莱温（Amy Levin）在描述小型地方博物馆如何改写美国历史文化时表示，MOBA本身就是对艺术的拙劣模仿，MOBA的作品评注、时事通讯、官网以及出版物都是对展出优秀艺术作品的权威博物馆的嘲讽。椭圆艺术中心是弗吉尼亚州阿灵顿的一家美术馆，曾主办MOBA藏品巡回展。中心的主管对于参观者在观看展览时的欢声笑语很吃惊，因为之前在椭圆艺术中心参观的游客，他们在欣赏艺术作品时从来不会产生这样的反应。她发现“如果我没有在门上贴上告示，人们可能并不觉得展品如此糟糕。又有谁能说准什么是坏的，什么是好的呢？”黛博拉·所罗门（Deborah Solomon）在《纽约时代杂志》中表示，MOBA的成功反映了艺术家和鉴赏者在现代艺术上的一种趋势。20世纪初现代艺术和抽象藝術的形成使艺术鉴赏越发晦涩难懂，一般大众更加难以理解，这表明“美国大众把博物馆当作一个令人生畏的地方，由一群专家学者统领，这些权威人士的品味和工作程序就像拜占庭的牧师一样神秘莫测。”所罗门认为糟糕艺术作为一项运动已经开始兴起，这项运动旨在反对反情感主义，反情感主义标志着对包括诺曼·洛克威尔或居斯塔夫·莫罗在内的早期艺术家的蔑视。加仑·戴利（Garen Daly）是MOBA在波士顿地区的几个艺术委员会的爱好者，他在1995年曾说：“我去过很多艺术馆的开幕式，有时候那些开幕式真的特别沉闷。”糟糕艺术博物馆不仅为观众提供不同寻常的艺术作品，还别出心裁地摒弃了大部分博物馆和美术馆为参观者供应红酒和奶酪的传统，转而为游客提供苦艾酒、棉花糖奶油花生夹心饼和奶酪酥等食品。
Title: 糟糕艺术博物馆 (Museum of Bad Art)
Section: 影响
Subsection: 学术研究中的应用

在学术研究中，糟糕艺术博物馆一直被用作评定拙劣艺术作品的标准。在一项发表于《心理学透视杂志》的相关研究中，研究人员检验了两种不同情况下，人们对于艺术品评价的一致性。两种情况分别为人们通过直觉对艺术作品作出评价，以及根据艺术品的质量以合理论述作出评价。研究人员向调查对象分别提供了MOBA和纽约现代艺术博物馆（MOMA）的绘画作品，让他们在“极具吸引力”和“非常缺乏吸引力”之间为作品評分。研究表明有意识地进行评判的人其评价往往并不精准，对作品的评分也不能前后一致。参与研究的人们认为MOMA的收藏品品質更高，但是有意识地进行评判的人与通过直觉判断的人相比，他们并不认为MOMA的作品更加吸引人。不仅如此，经过认真思考的调查对象也没有像反应时间较短的参与者一样，感觉MOBA的艺术品毫无吸引力。最终的研究结论表明，快速作出评价的调查对象得出结论的一致性更高，而在准确度方面则变化不大。在另一项刊登在《英国心理学杂志》的研究中，研究者检测了参与者对于不同品質的绘画作品在画面平衡方面的看法。研究人员从《艺术百科全书》中挑出15幅作品，涉及的艺术家有保罗·高更、乔治亚·欧姬芙和乔治·修拉；又从MOBA中选出15幅作品，作者包括道格·卡德尔瑞特（Doug Caderette）、无名氏和D·阿莱克斯（D. Alix），然后将这些作品展示给参与者。每幅作品中的主体都转换了角度，或垂直或水平，参与者需要指认最初的作品。研究人员假定调查对象辨认传统名作的平衡和内容应该更加容易，并且研究参与者可能会认为当主体内容的角度变换时，传统名作的品質变化应比MOBA藏品的品質变化程度更大。然而，调查结果表明对于参与者来说，画面均衡本身并不能保证作品的品質一定较高，调查对象发现原作比经过调整的版本画面更加匀称，但传统的优秀作品并不一定比MOBA的藏品创作品質更高、画面更均衡。
Title: 烏菲茲美術館 (Uffizi)
Section: abstract

烏菲茲美術館（義大利語：Galleria degli Uffizi，義大利語發音：[ˌɡalleˈria deʎʎi ufˈfittsi]）是在意大利佛羅倫斯最有名的一座藝術博物館。
Title: 烏菲茲美術館 (Uffizi)
Section: 歷史
Subsection: 早期歷史

烏菲茲美術館的興建始於1560年。這裡一開始是喬爾喬·瓦薩里受第一代托斯卡納大公，科西莫一世·德·美第奇之託所建的市政司法機構辦公室（Uffizi為意大利語“辦公室”之意）。在瓦薩里死後由老阿方索·帕里吉及貝爾納爾多·布翁塔蘭提接手，整個龐大的宮殿式建築直到1581年才完工。科西莫一世的繼任者弗朗切斯科一世·德·美第奇開始將家族收藏存放至宮殿的頂層，並不斷的擴充，是歐洲最古老的博物館之一。至斐迪南二世·德·美第奇大公時期收藏達到頂峰，斐迪南二世的妻子維多利亞·德拉羅維雷是末代烏爾比諾公爵弗朗切斯科·瑪麗亞二世·德拉·羅維雷的唯一繼承者，藉著這段婚姻，他獲得了蒙特費爾特羅家族及德拉·羅維雷家族部分的收藏，而大公的兩位樞機弟弟吉安卡洛·德·美第奇以及列奧波爾多·德·美第奇也對擴充家族收藏不遺餘力，尤其是列奧波爾多，美術館的畫作中有十分之一是由他收藏的。科西莫三世·德·美第奇大公以收藏古雕像及法蘭德斯繪畫聞名，而美第奇家族最後的統治者吉安·加斯托內·德·美第奇也持續妝點這座美術館。
Title: 烏菲茲美術館 (Uffizi)
Section: 歷史
Subsection: 佛羅倫斯的遺產

美第奇家族在1737年絕嗣，公國繼承權原本要交給西班牙波旁王朝的卡洛斯三世，但後來又轉交給洛林家族的法蘭茲一世，兩者皆與美第奇家族有血緣關係。末代大公吉安·加斯托內·德·美第奇的姐姐普法爾茨選帝侯夫人安娜·瑪麗亞·路易薩·德·美第奇在與洛林家族簽訂藝術品遺產移交協定時確立了一些硬性條款，她規定這些藝術品必須留在佛羅倫斯不可攜出，且必須為公眾服務，如此具有前瞻性的條款可謂前所未有，她試圖傳達藝術遺產是一筆國家財富而非屬統治者的財產，也因為如此烏菲茲美術館的收藏在歷經數個世紀能保存得如此完整。
Title: 烏菲茲美術館 (Uffizi)
Section: 歷史
Subsection: 近現代的歷史

1762年夏天，美術館經歷了一場火災，幸好火勢很快被撲滅，沒有造成多大的損失，重新整修的美術館隨後於1765年正式對公眾開放。美術館在接下來的數個世紀中不斷的擴充其收藏，在第二次世界大戰中美術館曾遭受納粹德國掠劫，約有300幅畫作被拿走，但在戰爭過後大部分被找回。義大利藝術收藏家、政治家亞歷山德羅·孔蒂尼-博納科西伯爵於20世紀中葉將自己的收藏捐贈給義大利政府，1969年正式收入烏菲茲美術館，總計1,066件收藏，有許多堪稱精品，為此烏菲茲美術館還特別開設了一個陳列室來展示他的收藏。在1993年，一起汽車炸彈爆炸事件，造成了美術館部分破壞。損壞最嚴重的是尼俄伯廳：部分壁畫及17世紀畫作被完全損毀，一些雕塑也受到波及，除了幾幅損毀非常嚴重的繪畫，大部分的畫作都已修復。由於館藏實在太多，一些藏品不得不轉移到佛羅倫斯的其他博物館中。比如一些有名的雕塑作品就被安放在了巴杰罗美术馆。烏菲茲從2006年開始進行擴建工程，2011年完工。擴建之後展館面積將由6000平方米增至約13000平方米，使得許多過去放在儲藏室裡的作品得以公開展覽，另外美第奇家族的收藏還有很大一部分安放在碧提宮內的帕拉提納美術館中。今天，烏菲茲已成為佛羅倫斯最受歡迎的旅遊點，於每個星期二到日的早上8：15－18：50對公眾開放。在旺季時，尤其是7月間，排隊等候進館的時間會非常久。
Title: 世界高爾夫名人堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: abstract

世界高爾夫名人堂（英語：World Golf Hall of Fame），位於美國佛羅里達州聖奧古斯丁世界高爾夫球村，獲世界26個高爾夫球組織認可，是少有同時嘉許兩性的名人堂。世界高爾夫名人堂博物館的建築由波士頓E·弗納·約翰遜建築師事務所負責設計。館內有常設展覽和不時更新的臨時展覽，當中包括高爾夫球歷史、技巧、球員、球會、球具、服飾等介紹。
Title: 世界高爾夫名人堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 歷史

世界高爾夫名人堂原本位於北卡羅萊納州，由派恩赫斯特度假村的業主Diamondhead Corp所管理。它在1974年開放，當時有13個類別的會員。直到被美國職業高爾夫球員協會（PGA of America）於1983年接管為止都只是個地方性的項目。協會於1986年全資擁有世界高爾夫名人堂，而它自己於1940年開始營運的名人堂亦於1980年代合併到世界高爾夫名人堂。美國女子職業高爾夫協會（LPGA）名下的名人堂則於1988年合併至此。1994年，非謀利組織世界高爾夫基金成立，藉著改善名人堂以推廣高爾夫球運動是其宗旨之一。在聖約翰斯縣的新設施於1996年開始興建，並於1998年5月19日開幕。
Title: 世界高爾夫名人堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 會員類別

自2014年起，世界高爾夫名人堂的會員歸納為4個類別——男子選手（Male Competitor）、女子選手（Female Competitor）、老將（Veterans）和終身成就（Lifetime Achievement）。選舉每年一次，而入會儀式則從2015年開始每隔一年舉行一次。男女子選手的參選資格為40歲或以上，或者已經退役5年或以上，並曾經贏得15次或以上的認可巡迴賽或2次或以上的大賽。老將多數是1980年代以前已經退役的名宿，他們可以曾經是職業或業餘選手。終身成就類別則是舊制度下的遺物。2016年，男女子選手的最低歲數由40上調至50。
Title: 世界高爾夫名人堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 選舉機制

20人的推選委員會會從合資格的候選人中選出男女子選手各5名，老將和終身成就類別各3名，然後再由另一16人的選舉委員會進行投票。進入世界高爾夫名人堂的門檻為75%支持票，即必須得到起碼12個委員的支持，另外每一屆，當選的人不會超過5位。20人的推選委員會中，12人是高爾夫的執行長，其中包括萊德盃主管，美國高爾夫協會公共事業主管，美國職業高爾夫協會公關主管，IMG副總裁。另有六人是名人堂成員， 還有兩名記者。1996年至2000年間，當選門檻一直維持在75％，2001年至2003年下調到65%，2004年至2013年在65%之外加入「如無人穫得65%，則得票最高者（需最少50%以上）當選」的較為寬鬆的條件，此舉做成蘇格蘭藉選手柯林·蒙哥馬利在一遍爭議聲中當選的情況。當選門檻於2014年回調至75%，得票最高者當選的條件亦被刪除。
Title: 世界高爾夫名人堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 會員資格細節

參選人必需在選舉年的1月1日前年滿50歲。
Title: 计算机历史博物馆 (Computer History Museum)
Section: abstract

计算机历史博物馆（英語：Computer History Museum，縮寫：CHM）是以计算机為主題的博物馆，位在美国加州山景城。
Title: 计算机历史博物馆 (Computer History Museum)
Section: 历史

于1996年建立。它是为了保存和展示信息时代的故事和产品，以及探索计算机的革命和它对人们生活的影响。在1996/1997年，在硅谷建立了计算机历史中心博物馆（The TCM History Center - TCMHC）。在2000年，计算机历史中心博物馆的名字被改为「计算机历史博物馆」。在2003年，CHM对公众开放了新的大楼，它位于山景城北海岸线大道1401号。
Title: 布朗利河岸博物館 (Musée du Quai Branly – Jacques Chirac)
Section: abstract

國家凱布朗利博物館（法語：Musée du quai Branly）是一個位於法國巴黎布朗利河岸（Quai Branly）的博物館，展示超過 100 萬件來自非洲、亞洲、大洋洲和美洲具有特色的藝術品和文物，部分精選物品也陳列在羅浮宮的長期展廳(pavillon des Sessions)展示。該博物館於2006 年開放，是巴黎最新的主要博物館，靠近艾菲爾鐵塔。最近的巴黎地鐵和RER車站則是阿爾瑪-瑪索站和阿爾瑪橋站。博物館則是以物理學家愛德華·布朗利的姓來命名。
Title: 布朗利河岸博物館 (Musée du Quai Branly – Jacques Chirac)
Section: 歷史

自 20 世紀上半葉以來，包括安德烈·馬爾羅、安德烈·布勒東和克勞德·李維史陀在內的許多法國知識分子和科學家，呼籲在巴黎建立一個專門展示世界各地原住民的藝術文化的重要博物館，隨著國際化的和原住民文化開始受到重視的趨勢，1990 年，民族學家和藝術收藏家雅克·克恰什( Jacques Kerchache)在《解放報》(Libération) 的宣言提出了一座陳列全新博物館的建議，開始倡議全面保存、典藏及推廣非洲、亞洲、美洲及大洋洲的原創藝術文物，稱它們為“生而自由平等的傑作”。該宣言由三百位藝術家、作家、哲學家、人類學家和藝術史學家共同簽署。引起了當時的巴黎市長賈克·席哈克的注意，當席哈克於 1995 年當選法國總統後，在克恰什的協助下，於次年宣布將在巴黎創建全新的博物館，並結合兩個博物館不同的藏品：原非洲及大洋洲博物館（Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie）的: 該設施最初是為 1931 年的巴黎殖民博覽會成立，後在1961成為專門展示法國海外屬地文化的博物館。人類博物館（Musée de l'Homme）民族學部門的250,000 件藏品，該部門最初是為1937年巴黎博覽會而創建。這兩個博物館和收藏品的目的和方法大不相同，非洲及大洋洲博物館由藝術史學家和保護者管理，而人類博物館由民族學家和人類學家管理，由於這種劃分，國家凱布朗利博物館被置於兩個不同的部門之下；負責民族學和研究的法國教育部；以及負責監督藝術的法國文化部。新博物館的第一次展示於羅浮宮1,400平方公尺的長期展廳（Pavillon des Sessions）展開，並在2000年對外開放。1998 年 7 月 29 日，博物館選定在巴黎第七區，距離艾菲爾鐵塔不遠的塞納河畔建造，場地25,000 平方公尺，，1998年12月，博物館正式成立，席哈克總統原本打算將此土地其用於建設宏大的國際會議中心項目，但由於遭到附近居民的強烈反對而被放棄。1999年初，在新博物館設計的國際競賽中，最終評審團選定了法國建築師尚·努维尔的提案作為設計，在其設計中，努维尔為了創造“一個能夠公平對待無限文化多樣性的場所”，在室內的畫廊空間中不增加過多的障礙物和欄杆，將建築從西方制式建築中解放出來，考量到附近居民的顧慮。將新博物館的設計盡可能地遠離住宅區能觀望的視線。因此博物館主樓被設計得比周圍的建築低，並且在很大程度上被周遭的花園遮住了視線。主樓的形狀遵循塞納河，其他三座行政大樓的建造與則與周遭奧斯曼時期興建的建築相協調。新博物館的建設始於 2001 年初，並於 2005 年竣工。最終國家凱布朗利博物館於 2006 年 6 月 20 日落成，並於 6 月 23 日向公眾開放參觀。.
Title: 布朗利河岸博物館 (Musée du Quai Branly – Jacques Chirac)
Section: 藏品

國家凱布朗利博物館現在收藏了已關閉的原非洲及大洋洲博物館及人類博物館民族學部門的藏品，永久收藏品共有300,000 件、700,000 張照片、320,000 份文件、10,000 件樂器和 25,000 件紡織品或服裝。主要收藏區約展示約3500件物品，每年替換500件。館內還有大洋洲的面具和塔帕布、亞洲的服飾、非洲的樂器和紡織品等主題展品。
Title: 达拉斯艺术博物馆 (Dallas Museum of Art)
Section: abstract

达拉斯艺术博物馆（英語：The Dallas Museum of Art），坐落于美国德克萨斯州达拉斯市中心的艺术区。1984年，博物馆由之前位于美丽公园的旧址迁至德州达拉斯艺术区。新馆由2007年美国建筑师学会金奖得主爱德华·L·巴莱斯（Edward Larrabee Barnes）设计。达拉斯艺术博物馆共收藏24000余件艺术品，年代从公元前3000年至今，包罗万象。此博物馆还以其灵活的展览政策和广受美誉的教育项目而闻名。米尔德里德·R与M·梅耶尔图书馆（博物馆内的非流通研究型图书馆）贮藏五万卷书籍，供博物馆和公众阅读使用。
Title: 达拉斯艺术博物馆 (Dallas Museum of Art)
Section: 历史

达拉斯艺术博物馆始于1903年达拉斯艺术协会的成立，在达拉斯公共图书馆中举办画展。德克萨斯艺术家弗兰克·瑞(Frank Reaugh)在新建的图书馆中发掘了举办艺术展览的机会。这个想法立即得到了达拉斯公共图书馆首任馆长梅·迪克森·埃克萨尔(May Dickson Exall)的支持。她的意愿是“通过展览和讲座提供艺术兴趣培养和教育；建立永久的收藏；资助当地艺术家；向个人和商家寻求对艺术的支持；并给予支持艺术的公民以荣誉。”由此，博物馆的馆藏逐渐增多，很快，为越来越多的艺术品寻找一个长久的家就成为了必然。1932年，博物馆更名为达拉斯美术馆，在1936年德克萨斯百年纪念博览会之际，迁至美丽公园内的一个艺术装饰区。这个新的建筑由一个达拉斯建筑师组织与费城的 甚列特(Paul Cret)共同设计。现在，这座建筑仍然可以入内参观。 1943年，杰瑞·拜沃特斯(Jerry Bywaters)成为达拉斯美术馆馆长，并在其后的二十一年中连任馆长一职。身为艺术家、艺术评论家和老师，拜沃特赋予了美术馆独特的个性和文化。在拜沃特斯的任职期间，美术馆收藏了许多印象主义、抽象主义及当代艺术杰作， 德克萨斯州的印记也逐渐加强。在今天，这个印记在 亚历山大·豪格(Alexandre Hogue)、 欧林·赫曼·特拉维斯(Olin Herman Travis)、 拜沃特斯本人和许多其他艺术家的作品中得到充分体现。1963年达拉斯美术馆与达拉斯当代艺术馆合并，道格拉斯麦克阿及(Douglas MacAgy)当时任后者馆长四年。1964年梅尔·C·路佩尔( Merrill C. Rueppel)成为新馆馆长。两馆合并后的藏品保存在达拉斯美术馆建筑中，平添了许多大家的名作，包括保罗·高更、奥迪隆·勒东, 亨利·马蒂斯、杰罗尔德·墨非(Gerald Murphy)和 弗朗西斯·培根等。1965年，博物馆举办了名为“蒙德里安的艺术”的展览，和“雕塑：二十世纪”展览。到1970年代后期，永久性藏品快速增加，展览规划也越来越宏大，寻求新馆址以满足发展的需求也随之提上日程。在哈利·帕克( Harry Parker)的领导下，博物馆再次迁址，至今天的所在地——达拉斯商业区的北部（今天成为达拉斯艺术区）。新建筑耗资五千四百万美金、由纽约建筑师 爱德华·L·巴莱斯(Edward Larrabee Barnes)设计，资金来源于市政债务选举和私人捐赠。这一项目的理念口号为“伟大的城市应该拥有伟大的博物馆”。1984年一月，新馆正式开幕。
Title: 达拉斯艺术博物馆 (Dallas Museum of Art)
Section: 馆藏

达拉斯艺术博物馆的藏品包括来自世界各地、博览古今的24000余件艺术品，每一件都是人类创造力的见证与颂扬。达拉斯艺术博物馆收藏的古地中海艺术包括基克拉泽斯、古埃及、古希腊、伊特鲁里亚和阿普利亚等地区的艺术珍品。其中古埃及艺术的亮点包括公元前2575年至2134年间的Ny-Ank-Nesut墓中出土的石灰岩浮雕“供奉队伍的安慰”。收藏更加丰富的希腊珍品包括公元前300年的大理石墓雕男人像、铜像、装饰品及金饰。 古罗马 艺术则以公元2世纪女人像和公元190年的刻有战争场面的高浮雕大理石棺为代表。博物馆中的南亚艺术收藏囊括了从公元2至4世纪的犍陀罗佛教艺术，至公元15至19世纪的印度莫卧儿帝国，范围甚广。其中最为珍贵的当属12世纪的舞王湿婆铜像，以及10世纪的化身为雄猪瓦拉哈的毗湿奴神 沙石像。除此以外， 西藏、尼泊尔和泰国的艺术也均有呈现。达拉斯艺术博物馆的欧洲艺术收藏可追溯至16世纪的作品。早期藏画包括普罗卡奇尼（《看这个人》，1615-18年）， 佩特洛·鲍里尼（《狂欢音乐会》，1630年）， 尼古拉斯米涅赫（《牧羊人阿穆利乌斯将罗慕路斯和雷穆斯带给妻子》，1654年) 等画家的作品。18世纪的艺术呈现以卡纳莱托（《新基础码头的风景》 ，1772年）、 吉恩·巴普蒂斯特·马力·皮埃尔（《 欧罗巴的绑架》，1750年）， 克劳德·约瑟夫·韦尔纳（《山雨欲来》，1775）等为代表。而迈克尔罗森伯格藏品集的借出展览更加丰富了18世纪的法国藏品。19和20世纪的欧洲艺术收藏也同样璀璨夺目.众多的名家名作中,包括居斯塔夫·库尔贝的《雪狐》， 克劳德莫奈 的《拉维格塞纳河畔》（1880年），保罗高更的《在露兜树下》（1891年），康斯坦丁·布朗库西的《世界之初》(1920年), 爱德华维亚尔的《室内》（1902年）和Les Marroniers ou le Vitrail (1894年)。蒙得里安的作品，如《风车》(1908年), 《自画像》（1942年），《协和广场》(1938-43年) 等，也同样享尽美誉。温蒂和埃默里·里夫斯藏品。1985年,达拉斯艺术博物馆收到由温蒂·里夫斯以丈夫埃默里·里夫斯的名义赠送的一份独一无二的珍贵礼物．里夫斯收藏曾位于他们法国家中——占地15000平方英尺（1400平米）的Villa La Paisa．这座法式别墅原是香奈儿于1927年建造的，还保持着当初一些家具的旧貌。在里夫斯收藏的1400余件画作、雕塑等艺术品中，包含了很多先锋印象主义、后印象主义及早期现代主义艺术家的作品，如保罗·塞尚 、奥诺雷杜米埃、爱德华·德加、保罗·高更、爱杜尔·马奈、克劳德·莫奈、卡米耶·毕沙罗、奥古斯特雷诺阿、亨利·德·图卢兹·罗特列克、文森特威廉·梵高等。里夫斯宅邸的另外一侧典藏了众多装饰艺术品，包括中国出口瓷器、欧洲家具、东方及欧洲地毯装饰艺术，铜、铁、银器，古典西洋镜，和稀有古籍等。里夫斯收藏的画作还以它们精美的画框闻名。里夫斯家族与丘吉尔友谊的见证品也在宅邸中珍藏下来。达拉斯艺术博物馆的非洲艺术品很多来自 西非 and 中非地区。藏品年代大多为16世纪至20世纪之间,但是最早的一尊赤陶诺克人佣半身像的年代源自公元前200年至公元后200年间。这些艺术品中很多表达了对地位和领导权的象征，也有一些呈现了对生命轮回的思考。其中珍品包括一块刻画了战争首领的木底镶铜合金的贝宁湾 匾额，来自马里东南部的塞努福人的木雕节奏器，和来自 刚果的嵌有宗教仪式铁钉和刀片的立身人像。达拉斯艺术博物馆的古代美洲艺术收藏令人叹为观止。藏品纵穿三千年，包括雕塑、画作、陶佣、金制品等。在最珍贵的艺术品中，有来自巴拿马、 哥伦比亚 和 秘鲁的金制品，和泰拉洛克神头像（墨西哥，14-16世纪）。美洲艺术藏品来自美国、 墨西哥和 加拿大 ，涵盖殖民时期 to 二战期间的画作、雕塑等。 亮点包括 蔡尔德哈萨姆的《鸭子岛》（1906年），爱德华霍普的《灯塔山》（1927年），安德鲁·怀斯诺的《那位先生》（1960年）， 乔治亚·欧姬芙 的《雪中的光秃树枝》（1946年），杰拉尔德·墨非 的《剃刀》(1924,1925年）等。在这些画作中最美的一幅当属 弗雷德里克·埃德·温丘奇的《冰山》（1861年）。这幅名作长期以来一直被视为遗失的画作，直到1979年诺玛和拉马尔亨特赠予。达拉斯艺术博物馆中的得克萨斯州艺术收藏也是尤其丰富全面。这要感谢博物馆1943年至1964年的馆长、达拉斯九才子之一的杰瑞·拜沃特斯。除了拜沃特斯的画作，达拉斯艺术博物馆还收藏了罗伯特·金肯斯·德多克 、朱利安德多克、 亚历山大霍格, 大卫·贝茨、 多萝西·奥斯汀、 迈克尔·欧文和欧林·赫曼·特拉维斯的作品。自1945年以来的各重要艺术潮流均在博物馆当代艺术的广泛收藏中有所体现。从抽象表现主义到视幻艺术，从极简派艺术、 概念主义到装置艺术、装配艺术及 视频艺术。馆中收藏作品的著名当代艺术家包括杰克逊·波洛克、 马克·罗思科、弗兰兹·克兰、 贾思坡·约翰斯、 罗伯特·劳森伯格、 布鲁斯·瑙曼、和 罗伯特史密森 。馆中收藏作品的摄影艺术家包括辛迪舍曼、 尼克·尼克西亚(Nic Nicosia)、 托马斯·施特鲁特 和 林恩·戴维斯。 1980年代博物馆现址初开之际，几位艺术家被邀请为达拉斯艺术博物馆量身定做艺术品，他们包括：埃尔斯沃斯·凯利、索尔勒维特、理查德·弗雷施纳(Richard Fleischner), and克拉斯·奥尔登堡以及 古斯·范·布鲁根(Coosje van Bruggen)。近年来，博物馆饶有兴致地收藏了许多德国当代艺术家的作品，包括格哈德·里希特、 西格玛·波尔克和安塞姆·基弗 。
Title: 达拉斯艺术博物馆 (Dallas Museum of Art)
Section: 中国故宫瑰宝―乾隆盛世展

在2004年11月21日至2005年5月29日，达拉斯艺术博物馆展出 了《中国故宫瑰宝―乾隆盛世展》，在所有在美国展出的来自中国的展览中，这次展览被视为最重要的中国历史艺术展之一。作为美国国内仅有的两处展区之一，达拉斯艺术博物馆将来自18世纪中国封建王朝的400余件国宝及文物带到了美国西南部。《中国故宫瑰宝》对乾隆皇帝的统治进行了充满戏剧色彩的展示。许多展出文物是首次登陆美国，大部分物件甚至从未离开过北京故宫博物馆。乾隆皇帝是中国最后一个王朝清朝的皇帝，在位时间达六十年（公元1736-1795年）。他的统治时间之长，在中国历史上仅次于其祖父康熙。在艺术史家看来，乾隆皇帝是他以来历代皇帝中最热衷收集艺术藏品的一位皇帝。他收集的藏品包括画作、瓷器、铜器、玉器、书法用具、奇书等众多品种。乾隆的功绩主要包括平定中国西部边疆叛乱、扶植艺术创作发展、编纂四库全书等。在达拉斯艺术博物馆，“中国故宫瑰宝——乾隆盛世展”在一千多平米的空间内，重现了乾隆时故宫的胜景。参观者可一览乾隆帝上朝坐的镶金龙椅、批阅奏折的桌案、用膳餐桌、以及一位皇妃的寝宫。此前从未在境外展出过的文物包括乾隆的葬礼宝座, 牌位，单块独雕玉石器, 乾隆为其母修筑的五英尺高的金佛塔、天主教传教士艺术家郎世宁的八幅画作，其中包括衣服乾隆帝和孝贤皇后的画像。此次展览还呈现了乾隆皇帝的私人世界，尽显其个人高雅品位的文物藏品，包括他监制的精美玉雕和他撰写的咏颂美文、他收藏的上万个鼻烟壶、他鼓励采用新技法制成的漆器和陶器，他本人的书法作品以及44000余首诗作。“中国故宫瑰宝——乾隆盛世展” 的美国巡展由芝加哥菲尔德自然历史博物馆和北京故宫博物馆合作举办。展览由联邦艺术人文委员会赞助支持。
Title: 达拉斯艺术博物馆 (Dallas Museum of Art)
Section: 社区活动

2008年，达拉斯艺术博物馆启动了创意交流中心(简称C3)，空间占地12000平方英尺（1100平方米），用于为公众提供互动式学习体验。中心展出馆藏珍品，并展示艺术家及社区合作伙伴的相关评论及反响。创意交流中心占用空间包括艺术工作室、科技实验室、剧场和阿图罗之巢。多年来，达拉斯艺术博物馆举办了无数面向社区的活动，包括：午夜场：每月一次，博物馆开放至午夜，并举办演出、音乐会、读书活动、电影预告放映、游览及家庭活动等项目。艺术与文字现场：邀请知名作家、演员、画家、音乐家等举办系列讲座。星期四夜场：每周四晚上在餐厅举办爵士音乐会及晚餐，并邀请艺术家在3C创意交流中心与公众交流互动。博物馆每天上午 11:00 至下午 5:00 开放。除了星期一。
Title: 达拉斯艺术博物馆 (Dallas Museum of Art)
Section: 文献目录

Dallas Museum of Art 100 Years, Dorothy Kosinski with Lauren Schell (2003)Dallas Museum of Art, A Guide to the Collection, Managing Editor: Debra Wittrup (1997)https://web.archive.org/web/20120301142158/http://www.dm-art.org/AboutUs/MuseumHistory/index.htm
Title: 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: abstract

加泰罗尼亚国家艺术博物馆（西班牙語：Museo Nacional de Arte de Cataluña，加泰隆尼亞語：Museu Nacional d'Art de Catalunya），也被人们简称为MNAC， 坐落在西班牙加泰罗尼亚巴塞罗那國家宮。以其罗曼式艺术收藏闻名于世，被认为是全世界最完整的罗曼式艺术收藏之一。博物馆现任馆长是乔塞普·塞拉·比亚尔瓦。现在的博物馆成立于1990年，集合了创建于1945年的现代艺术博物馆和1934年的加泰罗尼亚艺术博物馆的收藏品。源自于这些博物馆的艺术品给MNAC添加了钱币收藏区，艺术史图书馆的艺术品也为MNAC增添了版画收藏区。1996年博物馆又新增加了一个以摄影为主的展示区。2006年博物馆已经拥有了将近25万件不同种类的艺术品。除了临时展览和巡回展览，博物馆的作用还包括艺术作品的研究，保存和修复。加泰罗尼亚国家艺术博物馆是由加泰罗尼亚议会，巴塞罗那市政府以及2005年初加入的国家总局共同组建的机构。博物馆的理事会除了代表政府机构以外，还代表了与博物馆有合作的个人以及私人团体。博物馆的馆舍设在国家宫内，一个坐落于蒙特惠奇山上的大型建筑，始建于1929年旨在为当年举办在巴塞罗那的世博会建造的展览馆。除此之外，其它三个机构也是博物馆的一部分：位于比利亚努埃瓦和赫尔特鲁的维克多·巴拉格尔博物馆图书馆，奥洛特的加洛特克萨地区博物馆，以及锡切斯的卡乌·菲拉特博物馆。