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Title: 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: 蒙特惠奇山上的国家宫

国家宫建于1929年，旨在为当年的世博会专门修建的一座西班牙艺术展览馆，展览了来自于西班牙各地超过5000件的艺术作品。在国家宫中的椭圆大厅举行了由国王阿方索十三世与王后维多利亚·尤金妮亚主持的博览会开幕仪式。国家宫的设计方案来自于尤金尼奥·森多亚，安瑞科·卡塔和贝利·多梅内克伊鲁拉。宫殿建于1926年到1929年间，面积达到32000平方米。国家宫前面阶梯上的瀑布和喷泉是卡尔雷斯·布伊卡的杰作，宫殿顶部放置了9个巨大的射灯，每晚可以在天空中打出城市的名字。然而在1934年国家宫被选为加泰罗尼亚国家艺术博物馆馆舍的时候，人们开始质疑这座建造迅速，材料节省的建筑是否拥有足以保护重要艺术品的坚固性。根据那个时代盛行的风格，国家宫的建筑风格可以定义为不拘一格或者历史主义的复兴，特别体现在了那些以纪念性为目的和以规模宏大为目的的建筑上。建筑融合了文艺复兴时期以及巴洛克时期的建筑艺术风格，旨在将西班牙最具代表性最常见的建筑风格与在公共建筑中引以为标准的古典主义建筑风格结合在一起。同样，建筑的中央穹顶让我们联想到梵蒂冈的圣伯多禄大殿以及圣保罗大教堂，而侧塔几乎复制了塞维利亚的吉拉达塔的样式。与这些协调，轻巧的垂直元素不同，建筑的主体很坚固，箱型，几乎没有窗户，给人一种厚重的感觉。有趣的是，建筑外表的坚固与其内部并不相符，内部结构的支撑问题一直为人们所诟病。在上世纪80年代，意大利建筑师盖·奥伦蒂被请来解决这些问题，除此之外还要将改变国家宫内部的广阔空间，将有高举架天花板顶棚的空间改为用作展览的大厅。由于技术上的难度，工期被延长，工程被分为几个阶段来处理，也因为这个原因，在1992年的巴塞罗那奥运会，人们只能看到未来博物馆的预展。工程完工于2004年，改造完的博物馆新增了几个19世纪风格的大厅，以及来自于提森-博内米萨博物馆和2005年从卡门·提森-博内米萨收藏租借的艺术品。说道内部装饰，是以一四一代时期的风格来布置的，与建筑的古典主义风格完全相反，由不同艺术家合力完成:在雕刻方面，安瑞科·卡萨纽瓦完成了迷失的足迹大厅的椭圆拱顶支撑柱上的《工作》，《宗教》，荣耀阶梯上的《考古学》和次级穹顶之一上的《西方》四幅作品；何塞普·都恩亚驰是荣耀阶梯上的《艺术》，另一个次级穹顶上的《东方》以及迷失的足迹大厅的《力量》与《法律》的创作者；费德里克·马雷斯和何塞普·黎芒娜共同完成了宫殿入口台阶上摆放的雕像。在绘画方面，弗朗西斯科·德阿西斯加利完成了中心穹顶的湿壁画，何塞普·德多戈雷斯装饰了穹顶的环壁，马努埃尔·胡姆贝特参与了托圆穹顶支承拱的美化，何塞普·奥比奥尔斯负责弧形窗，乔治·克鲁姆负责茶叶大厅，最后有弗朗西斯科·拉巴塔完成王位大厅的装饰绘画工作。
Title: 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: 收藏

在博物馆所有的收藏中，最为突出的无疑就是罗曼式艺术作品的收藏。博物馆展出了一系列在全世界独一无二的壁画。同时还展出了许多木雕，金银器物，珐琅制品和石雕。这些展品中大部分都是属于加泰罗尼亚和阿拉贡本地的罗曼式艺术作品。哥特时期艺术作品的收藏中，博物馆给人们展示了不同形式的艺术品，这些艺术品让游客跟更深入的了解加泰罗尼亚地区的这段历史时期。在文艺复兴及巴洛克时期艺术品展区，最为突出是巴托洛梅·贝尔梅霍的两幅木板画，荷西·德里贝拉的作品《苦难》，苏巴朗的《圣母玛利亚》，和委拉斯开兹著名的《圣巴勃罗》，这幅作品是作者为数不多的在普拉多博物馆外保存的作品之一。总的来说，博物馆这一部分收藏并不完全，相当大的一部分由弗朗西斯科·卡姆波的私人收藏和与提森-博内米萨博物馆借寄的作品来完善的。卡姆收藏的所有艺术品都是由弗朗西斯科先生慷慨无私的捐赠给博物馆。在这些艺术品当中，以塞巴斯蒂亚诺·德伊比奥姆波，罗本斯的画作，弗拉戈纳尔的《穿着西班牙服饰圣诺那的下级教士的圣坛装饰屏》，乔瓦尼·多美尼克·迪艾保罗的两幅《威尼斯景象》，以及弗朗西斯科·德·戈雅的一幅奇特的神话场景绘画，《丘比特与普赛克》最为突出。作为于1986年，汉斯·海因里希·冯·提森-博内米萨男爵与帕斯奎尔·马拉加伊之间签署的协议的答复，加泰罗尼亚国家艺术博物馆从2004年起接受由马德里博物馆存放在提森-博内米萨收藏的艺术品。这些作品于最开始于1993年在佩德拉贝斯修道院展出，但是考虑到方便大众参观这些作品，决定把它们搬到加泰罗尼亚国家艺术博物馆来展览。展览的作品一般源自于巴洛克时期到洛可可时期，比如一些在加泰罗尼亚收藏中并不常见的艺术家，弗拉·安杰利科，劳伦斯·摩纳哥，老卢卡斯·克拉纳赫，卢多维克·加拉西，加纳莱托...的作品。自2005年以来，博物馆同样以免费租借的形式，收录了来自于卡门·提森-博内米萨收藏的一些加泰罗尼亚绘画作品。在这些作品之中，包含有马里亚诺·佛图里，路易斯·格纳内尔，拉蒙·卡萨斯，华金·米勒，埃尔门·安格拉达·卡马拉萨，华金·托雷斯·加利西亚以及安东尼·塔皮尔斯的画作。优秀作品:罗曼式艺术品(11世纪到13世纪)天使长绘画的大师-《天使长的圣坛前画像》阿维亚的大师-阿维亚圣玛利亚教堂的《阿维亚圣坛前画像》巴尔达尔卡的大师-巴尔达尔卡圣安德略教堂的《巴尔达尔卡圣坛前画像》最后审判的绘画大师-塔乌尔圣玛利亚教堂的《塔乌尔圣玛利亚教堂西边城墙的残迹》佩德雷特的大师-《佩德雷特圣基里克教堂的右侧半圆形后殿》(残迹)佩德雷特的艺术圈-《阿内乌圣玛利亚修道院的半圆形后殿》(残迹)塔乌尔圣玛利亚教堂的大师-《塔乌尔圣玛利亚教堂的中心半圆形后殿》索里戈劳拉的大师-《索里戈劳拉圣米盖尔教堂的圣坛前画像》塔乌尔的大师-《塔乌尔圣格里门特教堂的半圆形后殿》杜尔赫利的大师-塞奥德乌赫尔《圣贝利教堂的半圆形后殿》德里巴戈尔萨工作室-《卡尔德特的圣坛前画像》，来自于卡尔德特圣玛利亚教堂杜尔赫利工作室-《塞奥德乌赫尔与使徒们的圣坛前画像》佚名-《苏尔普圣胡安教堂的半圆形后殿》佚名-《塔贝尔诺勒斯的圣坛》佚名-《托斯特的华盖》佚名-《比拉圣罗马教堂的圣坛前画像》佚名-多罗上帝之母的耶稣诞生教堂的《多罗圣坛前画像》佚名-《艾斯基乌斯的圣坛前画像》佚名-巴特略收藏的《受难的耶稣》-拉伽罗卡地区佚名-《阿尔兰萨圣佩德罗教堂的绘画》佚名-《热情的横梁画》佚名-《赫罗纳的圣母》，来自于赫罗纳的圣科罗娜教堂哥特式艺术品(13世纪末到15世纪)攻占马略卡的绘画大师-《攻占马略卡主题壁画》归为基勒姆·瑟格尔-《三圣一体与基督圣体圣血节的圣坛装饰屏》巴尔的摩的大师-《天使传报与主显节》埃斯托皮尼扬的大师-《圣比森德的圣坛装饰屏》海梅·塞拉-《上帝之母的圣坛装饰屏》贝利·塞拉-《天使们的圣母》归于贡萨洛·佩雷斯·萨利亚-《圣芭芭拉的圣坛装饰屏》格拉乌·黑尼尔和路易斯·博拉萨-《传福音者圣约翰与耶稣降生》贝尔纳特·德斯布伊戈和海梅·西雷拉-《天使与恶魔的战斗》贝尔纳特·马尔托雷伊-《圣比森德的圣坛装饰屏，圣露西亚的磨难》胡安·雷伊柯萨奇-《圣乌尔苏拉与一万一千个圣母的圣坛装饰屏》拉蒙·德·穆勒-《哺乳的圣母》海梅·乌盖特-《圣乔治与公主，圣奥古斯丁的祝圣仪式》路易斯·达尔玛乌-《参事们的圣母》海梅·费雷勒·巴斯萨-《圣杰罗姆，都尔的圣马拉丁，圣塞巴斯蒂安与耶稣受难处》巴托洛梅·贝尔梅霍-《基督的重生与基督下净界》米盖尔·西梅内斯-《施洗礼者圣胡安，圣法比安与圣塞巴斯蒂安》费尔南多·加列戈-《主显节》文艺复兴与巴洛克式艺术品(15世纪到18世纪)劳伦索·摩纳哥-《受人景仰的圣母圣子与六位天使》弗拉·安杰利科-《谦逊的圣母》法兰克福的大师-《基督洗礼的三联画》佩德罗·贝鲁格特-《圣格雷戈里奥教皇》艾内·布鲁-《圣坎迪多》贝利·努恩耶斯-《银匠们的圣埃罗依的肖像》保罗·德·圣莱昂加迪奥-《对基督亡身的哀痛》提齐安诺·维伽略与工作室的艺术者-《镜子前的妇女》老卢卡斯·克拉纳赫-《不相配的恋人》雅各布·巴斯萨诺-《耶稣受难图》路易斯·德·莫拉雷斯-这人在这多米尼克·提托克波洛斯，也被叫做埃尔·格雷考- 《圣佩德罗与圣巴勃罗》雅各布·丁托列托- 《绅士的肖像》安尼巴勒·卡拉克斯-《铁匠妻子的小礼拜堂的壁画》荷西·德·里贝拉《-圣巴托洛梅的殉难》迭戈·委拉斯开兹-《圣巴勃罗》弗朗西斯科·里巴尔塔-《拉伊蒙多·卢里奥》弗朗西斯科·德·苏巴朗-《圣母受孕》，《教皇尼古拉斯五世眼中的阿西斯的圣弗朗西斯科》，《日用器物的静物画》彼得·保罗·鲁本斯-《圣母圣子与圣伊莎贝尔和圣胡安尼托在一起》吉奥瓦尼·安东尼奥·卡纳尔，也被称为加纳莱托-《耶稣升天节牛神人面兽的回归》吉奥瓦尼·迪艾保罗-《小步舞曲》，《沿街叫卖的小贩》萨洛蒙·范·路易斯达埃尔-《村庄边上的帆船》弗朗西斯科·德·戈雅-《爱情的寓意画:丘比特与普赛克》让-奥诺蕾·弗拉戈纳尔-《让-克洛德·理查德，穿着西班牙服饰，圣诺那的下级教士》现代艺术(19世纪到20世纪)路易斯·里加尔特-《遗迹》马里亚诺·佛图里-《得土安战役》，《西班牙婚礼》，《妻妾》拉蒙·马丁·阿尔西纳-《午睡》莫戴思特·乌赫尔-《祈祷的吹奏》华金·巴伊雷达-《夏天》，《收割》阿雷克桑德雷·德·里格尔《-夕阳下带翅膀的仙女》达里奥·德·德雷格尤斯-《暴雨》，《桑托尼亚的海湾》圣地亚哥·卢西纽尔-《加莱特实验室》约翰·布鲁尔-《梦想》爱德华·蒙克-《托尔·卢特肯的肖像》何塞普·黎芒娜-《忧伤》拉蒙·卡萨斯-自由空间，什么空气，《拉蒙·卡萨斯与贝利·罗梅乌在双人自行车上》马里亚·皮德拉塞拉-《蒙塞尼的群山》，《晴朗的上午》阿尔弗莱德·西斯雷伊-《在圣马姆梅斯》，《六月的太阳》里卡多·加纳尔斯-《咖啡音乐会》，《厕所》埃尔门·安格拉达·卡马拉萨-《红石榴糖浆》，《白孔雀》华金·米尔-《穷人的教堂》，《阶梯状的村庄》伊西德雷·诺内尔-《两个吉普赛女人》，《鸽子》华金·托雷斯·加利西亚-《村子里的妇女》，《建设组合》华金·孙叶-《卡拉弗恩》荷西·古铁雷斯·索拉纳-《合唱队成员》何塞普·德·多戈雷斯-《加泰罗尼亚小女孩》萨尔瓦多·达利-《我父亲的肖像》巴勃罗·毕加索-《戴着帽子与皮衣领的女人》安东尼·塔皮尔斯-《黑褐色》安东尼·高迪-《巴特略之家的知己》胡里奥·冈萨雷斯-《静物写生2》
Title: 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: 收藏
Subsection: 绘画，版画，宣传画

绘画与版画展厅中拥有在全加泰罗尼亚有着支柱地位的艺术品收藏，其中包括17世纪末到先锋派初期的加泰罗尼亚艺术作品，以及从丢勒到图卢兹-洛特雷克，这些国际知名画家的作品。尽管博物馆只展出了一小部分代表性收藏，但是加泰罗尼亚国家艺术博物馆收藏了包括版画，绘画和宣传画在内的将近10万件作品。值得一提的是，在所有的收藏中,有200幅出自拉蒙·卡萨斯之手的人物肖像画，其绘画的主人公都是与画家出自同一时期，来自于不同地域，不同社会领域的人，有来自于加泰罗尼亚地区，西班牙，甚至国外的文化圈，艺术圈，政治圈，经济圈和社会圈的人士。之后艺术家本人将作品捐赠给加泰罗尼亚梵伊安画廊，在画廊展览过之后于1909年送入巴塞罗那美术博物馆保存，这些画作是展厅中最好的肖像画收藏之一。很大一部分作品都是卡萨斯1897年开始画的，并通过贝伊·布罗玛杂志上的介绍而广为人知，这份杂志是由米盖尔·乌德里罗与卡萨斯本人联合创办的，还有就是1899年巴塞罗那巴雷思大厅举行的展览，取得了巨大的成功，他的画作也因此出名。
Title: 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: 收藏
Subsection: 摄影

摄影收藏中拥有超过六千张摄影作品。最古老的作品源自于19世纪，同时我们可以看到不同流派的作品，从绘画主义，新即物主义，新闻摄影到意大利新现实主义以及现代时期的摄影。收藏除了包括本来的收藏品之外，还要感谢一些收藏家与艺术家本人的捐赠与寄存(格丽塔，胡安·冯特库维塔，贝利·弗尔米盖拉，卡尔雷斯·冯特塞勒，艾米丽·戈德斯，荷西·亚多，奥里奥尔·马斯伯恩斯，金·曼雷萨，何塞普·曼萨那，奥托·劳埃德，安东尼奥·阿里萨，何塞普·马里亚·卡萨尔斯·阿里埃特...)。在所有展出的作品中，还有一些由加泰罗尼亚议会的艺术收藏中心存放在博物馆的作品，包括安东尼·卡姆帕尼亚，贝利·加泰兰·皮克，弗朗西斯科·加泰兰·德罗卡，约翰·科洛姆，马努埃尔·艾斯克鲁萨，弗朗西斯科·艾斯蒂芬·索利的作品，其它的还有加泰罗尼亚摄影协会存放的作品，包括有克劳迪·卡波内伊和约翰·博尔格拉斯的摄影作品。在2012年的5月，博物馆开放了一个主题大厅，展览了奥古斯汀·森特耶斯的24幅作品以及一组从加泰罗尼亚先锋派摄影到西班牙内战的摄影作品。
Title: 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: 收藏
Subsection: 钱币

加泰罗尼亚钱币展厅中拥有加泰罗尼亚最大的钱币公共收藏。保存有超过十三万四千件藏品，向我们展示了交易体系的发展历程，从公元前六世纪产自安普利亚斯和罗塞斯地区的硬币，直到现在塑料制的银行卡，中间还有梅达亚古币和西班牙内战时期由加泰罗尼亚政府发行的纸币，收藏有来自于485个不同村镇的超过2500件样品。在这个长期展览上，透过27个玻璃橱可以看到加泰罗尼亚地区钱币的历史。收藏的逐步形成首先要感谢19世纪初期何塞普·萨拉特对巴塞罗那贸易委员会的捐赠。几年之后，贸易委员会将收藏品转交给省属古迹博物馆。几经辗转之后，在几年内曾被巴塞罗那彼得雷伊娜宫收藏，最后由加泰罗尼亚国家艺术博物馆收藏。
Title: 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: 收藏
Subsection: 赛特大厅

何塞普·马里亚·赛特(1874-1945)，是其时代最有价值的壁画家之一。他的壁画，制作精巧，工艺复杂，包含并同化了许多威尼斯壁画大师的绘画传统。在所有作品中，我们所熟知的有为纽约洛克菲勒中心和华道夫-阿斯多利亚酒店绘制的壁画;为日内瓦的国际联盟总部做的室内装饰，同样也不要忘记在维克大教堂以及巴黎，布宜诺斯艾利斯，威尼斯，伦敦为数众多的府邸都有他的痕迹。在1921年的伦敦，赛特负责为菲利普·沙宣先生府邸的舞厅做内部装饰，菲利普·沙宣先生是英国社会政界，文化界，金融界的杰出人物。赛特用绘有油画的木板作为彩饰镶板完成了这个矩形舞厅的装饰，以黑色为主色调，并筹划了一种巴洛克式引发参观者错觉的艺术手法结合装饰风艺术的装饰风格。布景的题目为《东方的商队》，包含有巨大的骆驼，起源于巴洛克的椰枣树，一个希腊神庙的废墟以及赶往理想城市的一群人。沙宣卒于1939年，其死后府邸也被拆毁，几经沉浮之后，除了天花板上的彩饰镶板外，余下的都被巴塞罗那市政府保全并购得，并在MNAC得以修复还原。
Title: 加泰罗尼亚国家艺术博物馆 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: 历任馆长

加泰罗尼亚博物馆从建馆时期到2012年历任馆长名单1934 – 1939: 华金·弗驰·伊·托雷斯1939 – 1948: 哈维埃尔·德·塞拉斯1948 – 1985: 琼·艾娜乌斯·德·拉萨尔特1985 – 1985: 路易斯·多梅内驰1985 – 1991: 琼·苏蕾塔1991 – 1994: 哈维埃尔·巴德拉伊1994 – 2005: 爱德华·卡尔博内尔2006 – 2011: 马伊德·奥卡尼亚2012 –     : 佩佩·塞拉
Title: 新聞博物館 (Newseum)
Section: abstract

新聞博物館（NEWSEUM）是美國的一座已关闭的博物館，位於華盛頓哥倫比亞特區。博物館內主要展示與新聞和新聞學有關的展覽品。
Title: 新聞博物館 (Newseum)
Section: 历史

博物館開業於1997年4月18日，當時位於弗吉尼亞州。博物館共有7層，面積23000平方米，設有15間劇院和14個畫廊。新聞博物館的柏林牆畫廊展示有德國之外最大的柏林牆殘片。今日頭版畫廊則每日展示世界超過80份報紙的頭版。在五年來，新聞博物館已經吸引了超過225萬遊客參觀。新聞博物館是由一個名為Freedom Forum的組織運營的，其目標是「為所有人實現新聞自由、言論自由和自由的精神」。在2000年，Freedom Forum決定將新聞博物館搬遷至現址。新博物館耗資4億5000萬美元，在2008年4月11日開業。因長期虧損，在 2019 年年底結束 11 年1100万参观人次的營業，以三億七千三百萬美金將建筑物賣給约翰斯·霍普金斯大学，以便将该空间用于几个研究生课程。
Title: 施泰德艺术馆 (Städel)
Section: abstract

施泰德藝術館，全称为「施泰德藝術學會暨市立藝廊」 （德語：Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie），是德國法蘭克福的一所著名艺术博物馆，位於美茵河左岸，是德国最重要的艺术品博物馆之一。
Title: 冰島陰莖博物館 (Icelandic Phallological Museum)
Section: abstract

冰島陰莖博物館（冰島語：Hið Íslenzka Reðasafn）是位於冰島的首都雷克雅維克市的自然史博物館，為全球收藏最多陰莖的性博物館，於1997年由冰島歷史學家哈特森創立。博物館總共收藏約280件陰莖標本，來自93種動物（大部分是住在冰島上和冰島沿海和外海的海洋哺乳動物），包括鯨魚的陰莖55件、海豹等鰭足類動物陰莖36件、陸生動物陰莖118件。館內也展示冰島神話中的精靈Huldufólk和洞穴巨人Troll的陰莖目錄。2011年7月，博物館收集到的第一件人類陰莖，是一位95歲冰島人艾拉森（Pall Arason）的陰莖，但由於保存狀況不良，哈特森希望將來會有人贈與“一個更年輕更大更好的陰莖”。2014年，美國男子喬納·福爾肯表示願意死後捐出其勃起時長度達34公分的陰莖予博物館。陰莖博物館已成為冰島一個受歡迎的旅遊景點，每年約有萬名遊客參訪，也受到國際媒體的關注。博物館尋求人類陰莖的過程也被拍攝成一部名為《The Final Member》的加拿大紀錄片。
Title: 冰島陰莖博物館 (Icelandic Phallological Museum)
Section: 歷史

冰島陰莖博物館是由冰島歷史學家哈特森（Sigurður Hjartarson，1941-）於1997年創辦的，他曾在冰島的哈姆拉里德學院任教歷史及西班牙語37年。哈特森自從1974年得到一件朋友贈送的乾燥公牛陰莖後，開始收集各種動物的陰莖，其中一部分是捕鯨後所剩下的鯨魚陰莖，且儘管在1986年國際捕鯨委員會禁止商業捕鯨後，他仍不停收集擱淺鯨魚的陰莖，也有一部分是由漁民所提供的海豹或小型鯨類的陰莖。陸上哺乳類則來自屠宰場宰殺動物後所剩下的器官。此外，他還曾獲得漁民在西峽灣區的浮冰上發現的北極熊的陰莖。哈特森雖然也得到家人的支持，並將他的愛好視為無害的怪癖，但偶爾也會發生令人尷尬的事情，其女索爾傑聚爾（Þorgerður）曾替她父親到屠宰場拿取陰莖，當時有工人詢問她所拿的東西，她不得不說「我正在收集一隻冷凍的山羊陰莖」。在那之後，索爾傑聚爾表示她再也不會幫她父親收集這些陰莖。但哈特森曾表示：哈特森原將陰莖收藏於哈姆拉里德學院的辦公室中，直到他自教職退休後，決定將他的收藏在冰島公開展出，還獲得雷克雅維克市議會撥款200,000冰島克朗的支持，最終於1997年8月創立陰莖博物館。博物館原設在冰島東北部漁村胡薩維克的一棟小樓內，居民起初對樓外放置的巨型木製陰莖存疑，直到哈特森說服他們了解博物館內並無任何色情含意和內容後才逐漸被接受。2012年，哈特森將博物館交由其子鹿‧吉斯利‧西古德松（Hjörtur Gísli Sigurðsson）經營，西古德松曾是一家塑膠公司的物流經理，他將博物館搬遷至位於雷克雅維克Laugavegur的現址（胡薩維克舊址現為冰島探索博物館），並表示：曾有德國富豪有意以3,000多萬冰島克朗買下博物館並轉往英國，遭西古德松拒絕，他堅持「博物館必須在冰島」。根據冰島大學人類學家Sigurjón Baldur Hafsteinsson的說法，冰島人對陰莖博物館的容忍度是冰島社會自1990年以來發生巨大改變的一個指標，他認為是當時執政的新自由主義政府所培養出的開放氣氛，他在一本名為《Phallological museum》的書中提到，博物館在冰島文化中發揮的重要作用。
Title: 冰島陰莖博物館 (Icelandic Phallological Museum)
Section: 館藏

根據博物館官網，博物館共收藏約280件陰莖標本，來自93種動物，包括鯨魚、海豹等海洋哺乳類91件，陸上哺乳類118件。其中最大的陰莖屬於抹香鯨，重達70公斤、長170公分，該數據僅為陰莖的前部分，全長可能達到5公尺長、重350至450公斤，而最小的則是倉鼠的陰莖，僅有2毫米長，需透過放大鏡觀察。館內外也擺放木製的大型、小型陰莖，以裝飾和突顯館藏特色。館內還有一區展示神話類的民俗文化，列表出精靈Huldufólk、洞穴巨人Troll、凱爾派、人魚、獨眼巨人等民間傳說動物的陰莖目錄。1985年，疑似冰島聖誕怪物的屍體在一座山腳下被發現，前雷克雅維克市長將其交送給博物館。博物館的目的是為收集所有冰島哺乳類動物的陰莖，也收集使用陰莖所製作成的物品，如使用公牛陰莖所製成的燈罩、牛鞭等物，館內許多用來照射展品的燈具也是由公牛睪丸所製成。目前大部分館藏是由捐贈得來，唯一以購買所獲得的是一件大象陰莖，約有1公尺長，博物館使用福尔馬林浸泡後安裝在牆上展示。博物館以多種方法保存陰莖標本，包括浸泡福尔馬林、乾燥、填充、醃製等方式。
Title: 莫瑞泰斯皇家美术馆 (Mauritshuis)
Section: abstract

毛里茨之家博物馆（荷蘭語：Mauritshuis ，荷兰语发音：[ˈmʌurɪtsɦœys]），又译莫瑞泰斯皇家美术馆，是位于荷兰海牙的一座建于17世纪的荷兰古典主义代表性住宅建筑的名称，也是该流派建筑的开山之作。起初该建築是拿骚-锡根亲王约翰·毛里茨（荷蘭語：Johan Maurits，1604年–1679年）托建并居住的住宅，该住宅以其姓“毛里茨”（Maurits）命名。该住宅对17世纪及其后的英格兰、北美等地的住宅及其他民用与公用建筑设计产生了重要影响，是世界建筑史上的经典作品之一。如今的博物館拥有规模庞大的艺术收藏，包括荷兰油画家扬·弗美尔、伦勃朗、扬·斯特恩、保卢斯·波特和弗兰斯·哈尔斯的油画，以及德国油画家小汉斯·霍尔拜因的作品。该美术馆与阿姆斯特丹国家博物馆和鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆并称荷兰的三大美术馆。
Title: 莫瑞泰斯皇家美术馆 (Mauritshuis)
Section: 建筑
Subsection: 历史

军官约翰·毛里茨是荷兰执政（stadtholder）奥兰治亲王弗雷德里克·亨德里克的表兄弟。1631年，毛里茨买下了一块荷兰共和国荷兰海牙的同国会议事堂接壤的田地以及相邻的池塘“霍费弗”（Hofvijver，意為“庭池”）。在那时，海牙是荷兰共和国的政治中心，荷兰国会在内庭召开。毛里茨住宅以亲王约翰·毛里茨的姓“毛里茨”（Maurits）命名，于1633年至1644年兴建，从1636年到1644年他是荷属巴西的统治者。这座荷兰古典主义建筑由荷兰建筑师雅各布·范·坎彭和彼得·波斯特设计。 这座建筑地上两层，另有一层为半地下室，房顶还有阁楼，设计上严格对称，地上两层共有4个房间和1个大厅（great hall）。每个房间都被设计为有一个前厅（antechamber），一个厅（chamber），一个内阁（cabinet），以及一个衣帽间（cloakroom）。起初，该建筑物有一个圆顶阁（cupola），但于1704年毁于火灾。在亲王约翰·毛里茨1679年去世后，该住宅由马斯家族（Maes family）拥有，后者将其租给荷兰政府。1704年，该住宅大部分内饰毁于火灾。该建筑在1708-1718年间重修。 1820年，毛里茨住宅被荷兰国家购买，以收置王家油画秘藏（Koninklijk Kabinet van Schilderijen）。
Title: 莫瑞泰斯皇家美术馆 (Mauritshuis)
Section: 建筑
Subsection: 建筑艺术

毛里茨住宅及其旁边的康斯坦丁·惠更斯住宅（已毁）代表着从17世纪开始兴起的荷兰古典主义建筑的发端。在设计毛里茨住宅时，曾经在意大利学习建筑设计的荷兰建筑师雅各布·范·坎彭严格遵循近乎完美的意大利对称设计。毛里茨住宅的山墙装饰着爱奥尼亚柱、窗上方的小三角楣饰、垂花雕刻，房顶是结合着浮雕的帕拉第奥式三角楣饰与四坡屋顶。其浮雕与阿姆斯特丹市政厅、洪塞拉尔堤防住宅的浮雕对其后的荷兰古典主义建筑的浮雕产生了重要影响，这三座建筑均为建筑师雅各布·范·坎彭设计。毛里茨住宅的门廊被一分为三，中间一直通向临着庭池的大房间，两边为楼梯。尽管毛里茨住宅是三桩住宅，但它无疑是其后双桩及三桩住宅的先驱。或许毛里茨住宅的室内装饰最为有名，除了富丽堂皇之外，住宅内部还使用了来自巴西的“印第安”木材，印第安武器、鼓、喇叭等等，还有展现巴西土著居民的油画、猴子、鳄鱼、虎、水蛇、狮皮、钻石、蓝宝石，这些都是毛里茨住宅的主人约翰·毛里茨从巴西带来的。可惜该建筑的室内装饰因为1704年的那场大火而毁于一旦。如今我们只能从彼得·波斯特作于1652年的39幅画作中窥豹一斑。古典式壁柱和嵌线出现在主要房间内，宴会厅的天花板上有一个不同寻常的带窗户的圆顶阁。由于奥兰治亲王威廉三世于1689年登上英格兰王位，以及英格兰与荷兰两国的密切交流，毛里茨住宅对英格兰、爱尔兰岛以及美国殖民时期的建筑产生了重要影响。17世纪及其后，上述地区的许多住宅皆仿自毛里茨住宅，许多公用建筑的设计也从毛里茨住宅的设计中吸取了灵感。毛里茨住宅因此不仅是荷兰古典主义建筑中的开山杰作，也成为世界建筑史上的重要作品之一。
Title: 莫瑞泰斯皇家美术馆 (Mauritshuis)
Section: 博物馆

1822年，毛里茨住宅向公众开放，该建筑成为一个博物馆，并以该建筑的名称作为该博物馆的名称。毛里茨住宅过去原是一座国立博物馆，直至于1995年被私有化，成为一座私立博物馆。该年设立了一个基金会——毛里茨之家博物馆基金会，负责接管该建筑与收藏——它们被长期借予该基金会，但所有权仍然属于荷兰国家。本博物馆与其他国家的博物馆经常协作。博物馆收置有皇家油画秘藏（Koninklijk Kabinet van Schilderijen）及皇家珍品秘藏（Koninklijk Kabinet van Zeldzaamheden）。1875年，该博物馆全部用于收藏油画暨皇家油画秘藏（Koninklijk Kabinet van Schilderijen）。2007年，本博物馆有约250,000名参观者。
Title: 莫瑞泰斯皇家美术馆 (Mauritshuis)
Section: 博物馆
Subsection: 油画收藏

荷兰执政奥兰治亲王威廉五世的油画收藏被其子，荷兰国王威廉一世移交给荷兰国家。这一收藏形成了约200幅油画之“王家油画秘藏”（荷蘭語：Koninklijk Kabinet van Schilderijen）的基础。该收藏当前被英译为“皇家图集”（Royal Picture Gallery）。当前该收藏共包括约800幅油画， 并关注于荷兰以及弗兰德艺术家，如老彼得·布呂赫爾、保卢斯·波特（Paulus Potter）、彼得·保罗·鲁本斯、伦勃朗、雅各布·范勒伊斯达尔、扬·弗美尔以及罗希尔·范德魏登。毛里茨住宅的收藏中也有小汉斯·霍尔拜因。
Title: 莫瑞泰斯皇家美术馆 (Mauritshuis)
Section: 博物馆
Subsection: 雕塑收藏

除了油画之外，该博物馆还收藏有一些雕塑，包括荷兰国王威廉二世与威廉三世父子以及奥兰治亲王弗雷德里克·亨德里克的半身像等等。
Title: 蒙特婁美術館 (Montreal Museum of Fine Arts)
Section: abstract

蒙特婁美術館（法語：Musée des beaux-arts de Montréal；英語：The Montreal Museum of Fine Arts）是位於加拿大魁北克省蒙特婁的一座美術館，是加拿大歷史最長的美術館。
Title: 蒙特婁美術館 (Montreal Museum of Fine Arts)
Section: 历史

蒙特婁美術館創建於1860年，由蒙特婁的美術愛好家和收集家們組織的蒙特婁藝術協會設立。當時的美術館只是偶爾舉辦展覽會或開辦繪畫教師。1877年，實業家Benaiah Gibb捐贈給協會部分土地、資金和一些歐洲繪畫藏品。1879年，美術館正式開館。之後美術館也得到多次捐贈。1912年，美術館遷至現址。1972年9月4日，美術館遭到搶劫，是為加拿大犯罪史上被害額最高的搶劫案。美術館在之後因改裝而關閉三年，1976年再次公開。1991年，美術館修建了新館。
Title: 米尔扎·法塔利·阿洪多夫 (Mirza Fatali Akhundov)
Section: abstract

米爾扎·法塔利·阿洪多夫（1812年7月12日—1878年3月9日，亞塞拜然語：Mirzə Fətəli Axundov）是一位阿塞拜疆作家、哲学家、现代文学批评的缔造者。他主要以那些受欧洲启发的阿塞拜疆语剧作而知名。阿洪多夫一手为阿塞拜疆语文学的发展打开了新局面，同时也被尊为伊朗现代文学的奠基者之一。他还是伊朗现代民族主义的先驱者之一。主要作品有《普希金之死》《植物学家若尔丹先生》、《麦加朝圣的加拉》、《大不里士城的辩护士》等。
Title: 沃克藝術中心 (Walker Art Center)
Section: abstract

沃克藝術中心（英語：Walker Art Center）是一座位於美國明尼蘇達州明尼亞波利斯的當代藝術中心，與現代藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、所羅門·R·古根漢美術館及赫什霍恩博物館和雕塑園被認為美國五大國家現代博物館。
Title: 沃克藝術中心 (Walker Art Center)
Section: 历史

由木材商托馬斯·巴羅·沃克在1879年奠基， 1927年在現址上建起，是當時美國上中西部地區第一座公共美術館。公園對面是1988年建成的明尼阿波利斯雕塑公園， 2005年4月完成修復和擴建工作。
Title: 巴西國家博物館 (National Museum of Brazil)
Section: abstract

巴西國家博物館（葡萄牙語：Museu Nacional），又稱巴西國立博物館，是位於巴西里約熱內盧的一座博物館，1946年起由里约热内卢联邦大学負責營運。由於館址利用帝制時代的圣克里斯托旺宫（Paço de São Cristóvão），因此亦有巴西故宮之稱。
Title: 巴西國家博物館 (National Museum of Brazil)
Section: 簡介

此館成立於1818年6月6日，由葡萄牙國王若昂六世（João VI）所設立，以作為殖民地的科學研究據點。1889年帝制被推翻後，博物館於1892年遷至故宮現址。館藏以人類學、古生物學、考古學及民族學等領域的文物為主，約有2000萬件。
Title: 巴西國家博物館 (National Museum of Brazil)
Section: 著名館藏
Subsection: 露西亞(Luzia)

1975年出土，是美洲大陸迄今發現最古老的人類化石，亦是首具在巴西發現的人類化石，因此被稱為「第一個巴西人」。考古分析結果推估，該化石是距今約1.15萬年歷史的一名20歲少女，於2018年大火遭到焚毀。
Title: 巴西國家博物館 (National Museum of Brazil)
Section: 著名館藏
Subsection: 班代果(Bendegó)隕石

又叫渥拉斯頓環形山隕石，重5260公斤，鐵隕石，是巴西國內發現的最巨型隕石。1784年被小男孩Domingos da Motta Botelho發現，1888年開始在巴西國家博物館展出。根據地質年代測定，這塊隕石可能是數萬年前墜落在地球的。在2018年的大火中倖存，是少數倖免於難的館藏。
Title: 巴西國家博物館 (National Museum of Brazil)
Section: 著名館藏
Subsection: 古埃及文物及木乃伊

包括Sha-amun-en-su的石棺和木乃伊、公主Kherima的木乃伊等700多件古埃及文物，大部分是巴西皇帝佩德羅二世因為個人喜好蒐集而來。在2018年的火災，埃及文物全數焚毀。
Title: 巴西國家博物館 (National Museum of Brazil)
Section: 著名館藏
Subsection: 馬薩卡利神龍骨架化石

巴西發現的最大的恐龍——馬薩卡利神龍的骨架，其化石也包含了泰坦巨龍類極為缺乏的頭顱骨。此具完整骨架是世界古生物化石收藏中的無價之寶。2018年大火遭焚毀。
Title: 巴西國家博物館 (National Museum of Brazil)
Section: 著名館藏
Subsection: 中南美洲文物

包含陶器、服裝、雕塑、飾品、武器等文物的展示，展現了南美地區、特別是安地斯地區人類的日常生活、社會組織、宗教和文化，包括古印加文明、瑪雅文明的文物。2018大火中幾乎全毀。
Title: 巴西國家博物館 (National Museum of Brazil)
Section: 火灾

2018年9月2日，博物館閉館後發生大火。消防人員到場後發現最近的兩個消防栓沒水而錯失搶救的第一時間，整棟建築在将近几小时的焚烧中轰然倒塌，且粗估90%以上的館藏文物被烧毁。巴西總統泰梅爾（Michel Temer）在推特說這是「巴西全國人難過的一天」、「我國歷史價值無法以這棟建築的損害來估量」。
Title: 明尼阿波利斯美術館 (Minneapolis Institute of Art)
Section: abstract

明尼阿波利斯美術館（英語：Minneapolis Institute of Art）是位於美國明尼蘇達州明尼阿波利斯的一座美術館。
Title: 明尼阿波利斯美術館 (Minneapolis Institute of Art)
Section: 历史

1883年建立，美術館的面積達32000平方米，藏品約八萬件 ，常設展可免費參觀（特展收費），是美國中西部北部地區規模最大的美術館。
Title: 维多利亚纪念堂 (Victoria Memorial, Kolkata)
Section: abstract

维多利亚纪念堂（Victoria Memorial）位于印度加尔各答是一座用于纪念英国维多利亚女王加冕为印度女皇的的建筑物。 建筑的设计师是威廉·爱默森爵士，建筑风格类似泰姬陵。最初他被要求建造一座意大利文艺复兴风格的建筑，但是他反对纯粹的欧洲风格，结合了莫卧儿建筑的元素。文森特·Esch是主管建筑师。Lord Redesdale和David Prain爵士设计了花园。建筑工程委托给加尔各答的Messrs Martin公司。 该建筑兴建于1906年到1921年之间。这是一座庄严的白色大理石建筑，位于马坦公园的南端，被一片花园环绕。纪念堂的圆顶上，有一个黑色青铜天使像Victory, 手中举着军号。 维基导游上有關维多利亚纪念堂的旅行指南维多利亚纪念堂：加尔各答的骄傲。Rediff News.[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 哈佛藝術博物館 (Harvard Art Museums)
Section: abstract

哈佛藝術博物館（英語：Harvard Art Museums）是一座隸屬於哈佛大學的藝術博物館，由三座博物館及四座研究中心所組成，其中三座博物館為：福格藝術博物館（建立於1895年）、萊辛格博物館（建立於1903年）及薩克勒博物館（建立於1985年）；另四座研究中心為：薩第斯考古勘探研究中心（成立於1958）、現代藝術技術研究中心（成立於2002年）、哈佛藝術博物館檔案庫及史特勞斯保護技術研究中心（成立於1928年）。這三座博物館於1983年時整合為一個機構，最初命名為哈佛大學藝術博物館。在2008年時，將大學二字從機構名稱中移除而成現在的名稱：哈佛藝術博物館。博物館內藏有來自歐洲、北美洲、北非、中東、南亞、東亞及東南亞等等各地區從古至今的藏品約25萬件。
Title: 哈佛藝術博物館 (Harvard Art Museums)
Section: 歷史

佛格博物館是在1895年以用威廉海斯佛格先生意外的遺贈籌建起來的博物館，主要藏品為西方繪畫、雕刻、素描、印刷品和照片。萊辛格博物館以“德國博物館”為名而於1903年成立，主要藏品為德語國家的藝術，包含素描、照片及印刷品，並收藏文藝復興、巴洛克時期藝術品，同時展示中歐、北歐文化藝術。薩克勒博物館建於1985年，以該館的當時最大捐贈人薩克勒為名，主要收藏古代亞洲、伊斯蘭教和印度教的藝術品，如中國古代青銅器、玉器、陶瓷、古代繪畫和佛教雕刻及北韓陶瓷、日本浮世繪、印度繪畫、阿拉伯書法、波斯地毯、希臘和羅馬古青銅器、石雕等。哈佛藝術博物館於2008年將劍橋昆西街32號舊有建物關閉以利擴建整修工程的進行。在此次的擴建整修工程最初階段，從2008年9月至2013年1月，位於劍橋百老匯485號的薩克勒博物館接替了昆西街32號舊建物的選自佛格博物館、萊辛格博物館及本身薩克勒博物館藏品展出工作。此一工程預計於2014年完成，屆時昆西街32號擴建後的建物將連接佛格博物館、萊辛格博物館及薩克勒博物館而成為一座先進的展館設施，其主要設計者為建築師倫佐·皮亞諾。
Title: 哈佛藝術博物館 (Harvard Art Museums)
Section: 歷任館長

西摩·史立夫: 1975–1991詹姆士·庫諾: 1991–2002湯姆斯·蘭茲: 2003–至今
Title: 高等藝術博物館 (High Museum of Art)
Section: abstract

高等藝術博物館是一座位於美國喬治亞州亞特蘭大的藝術博物館。
Title: 約翰·索恩爵士博物館 (Sir John Soane's Museum)
Section: abstract

約翰·索恩爵士博物館 （Sir John Soane's Museum）是位於英國倫敦霍本地區的一座美術館。索恩博物館曾是新古典主義建築家約翰·索恩的住宅兼工作室，收藏有索恩繪畫製作的素描、模型以及索恩收藏的繪畫和古董。索恩博物館也是倫敦規模最小的國立美術館。索恩博物館建築被劃為英國一級登錄建築，每次同時參觀人數限制為15人左右。館內參觀人數限制為約80至90人。該博物館是索恩在世時根據1833 年議會的一項私人法案建立的，該法案於1837 年索恩去世後生效。索恩參與了這場漫長的議會運動，目的是剝奪他非常不喜歡的兒子的繼承權。 該法案規定，索恩去世後，他的房屋和收藏品將由代表國家的董事會保管，並儘可能按照他去世時的狀態保存。 博物館的受託人保持完全獨立，僅依賴索恩最初的捐贈，直到 1947 年。從那時起，博物館每年透過數位、文化、媒體和體育部獲得英國政府的資助。從1988年起開始了修復計劃，將客廳、圖片室、書房和更衣室、圖片室休息區等空間恢復到原來的樣貌，並且在大多數情況下恢復了原來的物品擺設。 索恩的三個庭院也得到了修復，他的 Pasticcio（由大理石、石頭和鑄鐵元素等碎片組成的柱子) 也被恢復到博物館中心的紀念碑庭院中。 1997年，受託人在Heritage Lottery Fund的幫助下購買了14號的主屋。 這棟房子經過修復，使博物館能夠擴大其教育活動，重新安置其研究圖書館，並創建一個羅伯特亞當研究中心(Robert Adam Study Centre)，收藏索恩收藏的 9,000 幅羅伯特亞當畫作。索恩的一些畫作包括卡納萊托、霍加斯的作品、他的朋友J. M. W. 特納、托馬斯·勞倫斯、安托萬·華托、約書亞·雷諾茲、奧古斯塔斯·沃爾·卡科特、亨利·富塞利、威廉·漢密爾頓的三幅作品以及喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉內西的15 幅作品，其中許多畫作都配有裱框並在博物館展出。 館藏有超過 30,000 張建築圖。 由於博物館內的通道狹窄，陳列著索恩的大量藏品，因此博物館在任何特定時間只允許 90 名遊客進入，而且在外面排隊等待入場的情況並不罕見。 標籤很少，照明也很謹慎； 沒有問訊處或咖啡館。 截至 2019 年 3 月的一年中，博物館接待了 131,459 名參觀者。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: abstract

老绘画陈列馆（德語：Alte Pinakothek）是德国慕尼黑的一座美术馆，构成该市的艺术区的一部分。这是世界上最古老的美术馆之一，也是收藏早期“绘画大师”作品的最著名美术馆之一，它收藏了从中世纪至18世纪中叶的画家作品，是巴伐利亞國家繪畫收藏館的一部分。它对面的新绘画陈列馆则收藏19和20世纪的艺术品；现代艺术陈列馆展览20和21世纪的艺术品。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 历史
Subsection: 創立

老绘画陈列馆的开始可以一直回溯到1528年巴伐利亚公爵威廉四世请畫家所繪的一系列历史画，這之中包含著名的《伊蘇斯的亞歷山大之戰》，威廉四世的繼任者阿爾布雷希特五世在位期間開始收藏大量繪畫及藝術品，並下令建造存放這些收藏的宮殿（今舊鑄幣廠）。之後於马克西米利安一世統治期間，他通过各种手段收集到了阿尔布雷希特·丢勒的画作。比如1627年他威胁纽伦堡的市议会说他希望获得丢勒赠送给纽伦堡的《四使徒》这幅画，假如纽伦堡拒绝他的这个请求的话他会把此举看作是“非常大的侮辱”，馬克西米利安一世也在此時開始收藏魯本斯的畫作。但是在三十年战争中公爵的收藏蒙受了巨大损失，由於慕尼黑遭到瑞典軍佔領，導致有21幅畫作被运到斯德哥爾摩，只有五幅后来被送回来。馬克西米利安一世的兒子斐迪南·馬利亞對於收藏繪畫不感興趣，導致收藏出現斷層，但幸好之後的繼任者马克西米利安二世在任西班牙驻荷兰的总督时购买了大量荷兰和弗兰德画家的作品。比如他于1698年在安特卫普的一名艺术馆中就购买了12幅彼得·保羅·魯本斯和13幅安东尼·凡·戴克的画。其中鲁本斯的那些画本来是画家留给他的后代的。马克西米利安的后人由于财政困難，中斷了畫作的收購。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 历史
Subsection: 擴充及破壞

马西米利安二世的堂兄弟普法尔茨的选帝侯約翰·威廉也非常喜欢收集荷兰画。约翰·威廉给他的收购代理人下令说，让他们宁可把所有的钱花在一幅价值高的画上，而不要把钱分到数幅价值低的画上。巴伐利亚与普法尔茨於1799年統一后普法尔茨的收藏也进入老绘画陈列馆。法国大革命期间为了使得这些画不被法国人带走，曼海姆和茨韦布吕肯的画作被运到慕尼黑。约翰·威廉的弟弟卡爾三世·菲利普设立了曼海姆畫廊（Mannheimer Galerie），他的繼任者卡爾·特奧多爾也很喜欢荷兰繪畫，大大地扩充了其收藏。在他购买的作品中包括伦勃朗的作品。从茨韋布呂肯来的收藏本来是一个私人收藏，后来被普法尔茨的公爵买下来了，其中包括德国、弗兰德、荷兰以及一些当代法国画家如让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹和弗朗索瓦·布雪的作品。1806年巴伐利亚把貝格伯國割让给法国时将杜塞道夫畫廊中的画也全部运到了慕尼黑。约翰·威廉的收藏中有32幅鲁本斯的画今天收藏在老绘画陈列馆中。约翰·威廉的夫人安娜·瑪麗亞·路易莎·德·美第奇作为嫁妆给他带来了一幅拉斐爾的画作–即《卡尼吉亞尼聖家族》，这幅画今天也收藏在老绘画陈列馆中。拿破仑·波拿巴得勢後取走了陳列館中的72幅畫作，比如阿爾布雷希特·阿爾特多費的《伊蘇斯的亞歷山大之戰》被挂在拿破仑的浴室里，拿破仑倒台后只有27幅画回到了慕尼黑，剩下的留在法國。比如马西米利安一世请鲁本斯画的四幅狩猎图中今天只有一幅还挂在慕尼黑。但是随着巴伐利亚的世俗化後许多被解散的修道院内的藏画被收为国有，在接下來的幾年間陳列館大約從教堂、修道院收集了約1,500幅繪畫。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 历史
Subsection: 收藏巔峰

巴伐利亚国王路德维希一世通过代理人又买了大批作品，他特别喜欢收藏德国古画和意大利文艺复兴时期的画作。其中較著名的收購為於1827年收購了蘇爾皮茲·布瓦塞雷和梅爾基奧·布瓦塞雷兄弟的收藏，這包含了216幅古德國及荷蘭大師的畫作；另外是於1828年購自厄廷根王室的219幅上德國及施瓦本的作品。路德维希一世去世后巴伐利亚的君主只再个别购买作品。1852年甚至拍卖了1500幅画，其中包括一幅丢勒的画（今天收藏在纽约大都會藝術博物馆）。1875年弗朗茨·冯·瑞布被命名为绘画博物馆馆长后老绘画陈列馆才重新获得重视，虽然他和他的后继人又购买了一些作品，但是大量购买作品的时期已经结束了。在这段时期里购买的作品中包括一幅列奥纳多·达芬奇和一幅格雷考的画。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 历史
Subsection: 近現代的歷史

第一次世界大戰時期，陳列館雖然逃過了戰火的波及，但由於缺乏資金，陳列館變賣了一些較不重要的畫作。而在第二次世界大战中，收藏被藏到外地，因此没有遭到破坏。20世纪后半叶中德國的银行收藏了大量作品，然后把这些作品借给老绘画陈列馆展出，由此老绘画陈列馆得以彌補一些遺漏流派的收藏，同时老绘画陈列馆也特意购买了大量18世纪的画。比如从1966年开始老绘画陈列馆把巴伐利亚地产抵押和外币兑换银行外借的画逐渐买下来，其中包括尼古拉·朗克雷和布雪的繪畫。1988年，一名参观者漢斯·約阿希姆·博爾曼用酸损害了三幅丢勒的作品，造成3,500萬歐元的損失，这些畫作经过多年精心修复後得以重新展出，也因為這次事件，陳列館將所有陳列畫作加裝玻璃保護。老绘画陈列馆最主要的资助者是其指导组织巴伐利亚州和绘画陈列馆协会。该协会的理事会会长是维特尔斯巴赫王朝首領弗朗茨，其保护人是历届德国联邦总统、巴伐利亚州州长和维特尔斯巴赫王朝首領。协会的目标在于为慕尼黑的绘画陈列馆继续购买艺术品。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 建筑

本来王室收藏的作品分散在不同的宫殿里，平民无法看到它们。路德维希一世不但使得收藏系统化，而且还觉得他有义务提高民众的教育，因此决定让公众可以接触这些艺术珍品。因此他命令建筑师利奥·冯·克伦泽在慕尼黑市北缘建造一座博物馆建筑。1826年4月7日该建筑奠基，1836年秋建成。老绘画陈列馆是当时世界上最大的博物馆建筑，通过使用天窗以及特别为了观赏图画设计的悬挂方法使它在建筑上和设计上是当时领先的。它的建築外觀与19世纪初王宫式的博物馆建筑完全不同，特别展现出了博物馆功能与建筑物结构之间的精密关系。后来罗马和圣彼得堡的画馆借鉴了它的结构建成。在第二次世界大战中陈列馆建筑的中部被严重破坏，从1952年至1957年间修复。陈列馆的入口处被更改，其大门现在位于南边。被修复的建筑物依然可以看得出过去被破坏的情况，在公众中这个特征至今有争议。紀念物保存家则将这个特征看作是极好的榜样。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 建筑
Subsection: 内部房间

展厅位于第一层和第二层楼，其中主要是在第二层。房间有厅和间之分。厅内展出的主要是重要的或者大型的图画，而比较小的间内展出的则是比较小的和比较不重要的图画。第一层楼的房间有：第一厅和第二厅以及房间一至四号：巡回展出房间16至23号：弗兰德绘画第二层楼主要是展厅：一、二a：老荷兰绘画二、二b：老德国绘画三：科隆绘画四：意大利文艺复兴时期绘画五：威尼斯绘画六：弗兰德绘画七：鲁本斯厅，鲁本斯的绘画八：弗兰德绘画九：荷兰绘画十：意大利巴洛克绘画十一：17世纪法国绘画十二：18世纪法国绘画十二a：18世纪法国绘画十二b：18世纪法国绘画十三：西班牙绘画
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 藏品

老绘画陈列馆共收藏了数千幅图画，在其19个厅和47个间中长期展出的有700多幅。此外还有一些作品在其他地方如施萊斯海姆宮及諾伊堡宮被巡回展出。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 藏品
Subsection: 14至17世纪的德国绘画

老绘画陈列馆拥有世界上最大的老德国绘画收藏，其中包括斯蒂凡·罗赫纳、丢勒、汉斯·巴尔东·格里恩、阿尔布雷希特·阿尔特多弗尔、老卢卡斯·克拉纳赫、老漢斯·霍爾拜因、马蒂亚斯·格吕内瓦尔德、汉斯·冯·亞琛、亚当·埃尔斯海默和约翰·利斯的作品。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 藏品
Subsection: 14至16世纪老荷兰绘画

老绘画陈列馆中收藏的老荷兰绘画是世界上最珍贵的藏品之一，其中包括罗希尔·范·德韦登、汉斯·梅姆林、卢卡斯·范·莱顿、杰拉尔德·大卫、马利努斯·范·雷莫斯沃尔和耶罗尼米斯·博斯等的杰作。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 藏品
Subsection: 17世纪荷兰绘画

维特尔斯巴赫王朝的统治者收集的重点是荷兰巴洛克绘画。这些画中包括伦勃朗、彼得·拉斯特曼、弗兰斯·哈尔斯、卡爾·法布里蒂烏斯、费迪南德·波尔、彼特·克莱茨、所罗门·范·雷斯达尔、傑拉德·特爾博赫、小威廉·范·德费尔德、卡尔·杜賈丁、雅各布·伊萨克松·范勒伊斯达尔、伊曼纽尔·德维特等人的作品。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 藏品
Subsection: 16和17世纪弗兰德绘画

弗兰德画家的藏品被展出在老绘画陈列馆的中心大厅中，其中包括老彼得·布呂赫爾、老扬·布勒哲爾、鲁本斯、安东尼·范戴克、阿德里安·布勞威尔、雅各布·约尔丹斯等的作品。鲁本斯藏品是世界上长期展出的鲁本斯收藏中最大的，其中《审判日》是老绘画陈列馆中展出的最大的一幅画。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 藏品
Subsection: 13至18世纪意大利绘画

意大利藏画从意大利哥特式作品开始，包括喬托·迪·邦多納的作品，然后是意大利文艺复兴时期和巴洛克时期的所有流派，包括馬索利諾、弗拉·安傑利科、菲利波·利皮、达芬奇、安托内罗·达·梅西那、桑德罗·波提切利、多米尼哥·基蘭達奧、盧卡·西諾萊利、羅倫佐·洛托、拉斐爾、提香、丁托列托、圭多·雷尼、卢卡·焦尔达诺、加纳莱托、乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗和弗朗切斯科·瓜尔迪。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 藏品
Subsection: 17和18世纪法国绘画

尽管维特尔斯巴赫王朝与法国关系密切，但是法国绘画是老绘画陈列馆收集的第二少的藏画，其中包括尼古拉·普桑、克罗德·洛林、尼古拉·朗克雷、让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹、莫里斯·康坦·德·拉圖爾、克洛德·约瑟夫·韦尔内、弗朗索瓦·布雪和让·昂诺列·弗拉戈纳尔等的作品。
Title: 老绘画陈列馆 (Alte Pinakothek)
Section: 藏品
Subsection: 16和17世纪西班牙绘画

虽然西班牙绘画是老绘画陈列馆中收集最少的藏画，所有大师的作品均有收藏，其中包括格雷考、委拉斯开兹、胡塞佩·德·里貝拉、弗朗西斯科·德·祖巴兰和巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅。弗朗西斯科·戈雅的画被纳入新绘画陈列馆了。
Title: 蓋蒂別墅 (Getty Villa)
Section: abstract

蓋蒂別墅（英語：Getty Villa）是J·保羅·蓋蒂博物館的兩個場館之一，建於1954年，建築為希臘復興風格，位於美國加利福尼亞州1号加利福尼亚州州道17985號，靠近洛杉磯。該博物館主要收藏古希臘、古羅馬和伊特拉斯坎的古物，時間跨度在公元前6,500年至公元400年之間。此外該博物館和UCLA合作的考古專業也在此授課。
Title: 蓋蒂別墅 (Getty Villa)
Section: 外部連接

官方网站 Getty.edu: J. Paul Getty Trust  website （页面存档备份，存于互联网档案馆）Vimeo.com: four-part documentary video about the Getty Villa and its Roman model, the Villa of the Papyri （页面存档备份，存于互联网档案馆）Flickr.com: photos tagged with "Getty Villa" （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 塞爾維亞國家博物館 (National Museum of Serbia)
Section: abstract

塞尔维亚国家博物馆，又称贝尔格莱德国家博物馆（塞爾維亞語：Народни музеј у Београду / Narodni muzej u Beogradu），是塞尔维亚的国家博物馆，也是该国最大和最古老的博物馆，位于首都贝尔格莱德舊格拉德的共和国广场，成立于1844年5月10日。博物馆拥有40多万件藏品。馆舍于1950年搬迁，并于1952年5月23日重新开放。20世纪90年代，在数十年的战争和经济危机中，该馆因没有足够的重视而衰落。2003年，该馆闭馆翻修，但因资金等原因，修复工程直到2014年才得以全面进行。2018年6月28日，该馆重新开放。
Title: 塞爾維亞國家博物館 (National Museum of Serbia)
Section: 历史

1844年5月10日，根据塞尔维亚教育部长约万·斯特里亚·波波维奇（Jovan Sterija Popović）颁布的法令，塞尔维亚博物馆（Muzeum serbski）正式建立，致力于收集并保护古物。这是塞尔维亚系统收集和保护文化遗产的开始。1862年，受土耳其军队武装袭击的影响，博物馆首次撤离24箱藏品。1864年，博物馆举办首次展览；次年，在鲁德尼克（Rudnik）山进行了首次考古挖掘。1881年，根据《国家图书馆和博物馆法》，国家博物馆拥有了独立建制。1904年，博物馆首次展示所有的收藏品。1844年博物馆成立时，馆舍位于教育部大楼。自1844年成立以来，国家博物馆的藏品已进行了11次搬迁。一战期间，博物馆馆舍毁于战火，藏品被洗劫一空。一战到二战期间，博物馆一度没有自己独立的馆舍，栖身于私人住宅中。二战结束后，博物馆获准迁入沿用至今的宫殿式建筑。在二战结束后和1960年代，该建筑先后进行两次翻修和内部改造。20世纪90年代，在数十年的战争和经济危机中，该馆因没有足够的重视而衰落。2003年，博物馆因即将重建而关闭，馆内常驻展览被拆除。但因资金等原因，修复工程直到2014年才得以全面进行。拖延了十余年后，博物馆仍未开放。2012年1月25日，在博物馆已对公众关闭10年之后，塞尔维亚媒体Press发表文章，指出国家博物馆的必要性，批评这十年是“对塞族人进行文化灭绝的十年”。外立面修建工程于2015年完成，由于该建筑受到国家保护，其外观必须按照原来的面貌进行重建。2016年年中，内部装潢工程开始。2018年6月18日，即原定博物馆重新开放的前10天，《政治报》的记者参观了博物馆。员工证实，所有工作至少要耗费6个月才能完成，但博物馆将如期开放。被禁止拍照的记者表示，15年后的博物馆实际上没有任何变化，馆舍没有像之前宣布的那样被彻底重建，而只是进行了翻新，展览空间并没有扩大。国家博物馆于2018年6月28日正式重新开放。時任塞尔维亚总理安娜·布納比奇等政要与数百名民众出席开幕仪式。她表示，她为政府终于完成博物馆的修复工作而感到高兴和自豪。她认为，博物馆的苦难也象征着“文化被边缘化”的时代，并说：“最终，我们将国家博物馆还给公民。这也是我们面向未来迈出的重要一步。”
Title: 塞爾維亞國家博物館 (National Museum of Serbia)
Section: 馆舍

塞爾維亞國家博物館現今館舍始建於1903年，原是為財政部和銀行建造，是該國最早的銀行大樓之一。外墙等处体现了新文艺复兴建筑的元素。在二战结束后、1960年代、21世纪初，先后进行多次翻修和内部改造。这是一座具有代表性的公共建筑，其规模和体积以及其外部形状和风格均具有纪念意义，这在入口处、内部装饰等方面可见一斑。馆舍于1979年被公布为塞尔维亚重要不可移动文化遗产。馆内一楼展出18世纪和19世纪的艺术品，以及20世纪的南斯拉夫艺术品。在建築物的中庭留有銀行時期的拱頂。夹层墙壁上保留了姆拉登·乔西奇画于1930年代的大型壁画。
Title: 塞爾維亞國家博物館 (National Museum of Serbia)
Section: 馆藏

馆内展览分为三层，地下一层，地上两层，占地面积5000平方米，展出了从旧石器时代到20世纪的40多万件藏品。既包括该地区的重要考古发现，也有塞尔维亚艺术家的重要作品和毕加索、埃德加·德加等世界著名艺术家的作品。展览设计兼具审美性和科学性。