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Title: ジム・トンプソンの家 (Jim Thompson House)
Section: 概要

アメリカの実業家でタイのシルク王ジム・トンプソンが、マレーシアのキャメロン・ハイランドで謎の失踪を遂げる直前まで住んでいた家。1950、60年代に彼がタイ各地で集めてきた種々の建築様式が取り入れられている。トンプソンはシルク会社を立ち上げた頃、東南アジアの芸術作品を集めていた。トンプソンはタイだけでなく、当時のビルマやカンボジア、ラオスも仏教芸術品の収集先としていた。しばしばこれらの国に作品を収集するために出かけていた。ジム・トンプソンの家には、トンプソンが収集した仏教芸術作品などが展示されている。1977年の日本映画『激殺! 邪道拳』でロケーション撮影にも使われた。
Title: ジム・トンプソンの家 (Jim Thompson House)
Section: アクセス

セン・セープ運河を走る運河船を利用すると、家の前にちょうど停留所があるので便利。
Title: 箱根_彫刻の森美術館 (Hakone Open-Air Museum)
Section: abstract

箱根 彫刻の森美術館（はこね ちょうこくのもりびじゅつかん、英語表記：THE HAKONE OPEN-AIR MUSEUM）は、神奈川県足柄下郡箱根町二ノ平および木賀にある、野外彫刻を中心とした美術館である。特定公益増進法人である公益財団法人彫刻の森芸術文化財団とフジサンケイグループが、姉妹施設の美ヶ原高原美術館とともに運営している。
Title: 箱根_彫刻の森美術館 (Hakone Open-Air Museum)
Section: 歴史

1969年（昭和44年）9月6日：開館（設計担当は彫刻家である井上武吉、初代館長はフジサンケイグループ議長の鹿内信隆）。1972年（昭和47年）3月15日：箱根登山鉄道（現：小田急箱根）二ノ平駅が彫刻の森駅に改称。パビリオン [ネットの森]で、2010年度グッドデザイン賞受賞。彫刻の森美術館とマルマン株式会社が共同開発した図案スケッチブックが、2015年度グッドデザイン賞を受賞。2012年（平成24年）7月5日：ファッションデザイナーの森英恵が館長に就任。2023年（令和5年）7月1日：フジサンケイグループ代表の日枝久が館長に就任。
Title: 箱根_彫刻の森美術館 (Hakone Open-Air Museum)
Section: 主な彫刻

ヘンリー・ムーアマルタ・パン「浮かぶ彫刻」佐藤忠良パブロ・ピカソ館内にはピカソの彫刻に関する展示物を展示する専門の展示室「ピカソ館」がある。ジャコモ・マンズー館内には「死の扉」(サン・ピエトロ大聖堂)習作などのマンズーの彫刻に関する展示物を展示する専門の展示室「マンズールーム」がある。水井康雄 「5合目標」ガブリエル・ロワール「幸せをよぶシンフォニー彫刻」1975年6月1日に完成した、展望塔を兼ねた全高18mの作品。内部は480枚のステンドグラスが設置されている。
Title: 箱根_彫刻の森美術館 (Hakone Open-Air Museum)
Section: オープン・エアー

日本初の野外美術館として知られる。敷地面積は約7万平方メートルと広く、芝生に彫刻を配置した「彫刻庭園」の形式を取っている。彫刻に触ることは禁止されており、芝生内にも一部を除いて立ち入ることはできない。
Title: 箱根_彫刻の森美術館 (Hakone Open-Air Museum)
Section: 広告

現在の本美術館のCMの放映時間帯については下記を参照。
Title: 箱根_彫刻の森美術館 (Hakone Open-Air Museum)
Section: 広告
Subsection: かつて放映されていたテレビCMについて

フジサンケイグループ傘下の美術館であり、BSフジのオープニング番組『美術館の風に吹かれて』（毎日4:55 - 5:00）の映像にも使われている。かつてはフジテレビ（関東ローカル）の天気予報の際の背景として使用されたこともあり、バックにはジョージ・ウィンストンの「あこがれ/愛」（アルバム『オータム』に収録）が BGM に使われていた。フジテレビの歴代オープニング・クロージング映像（“愛のメッセージ”）や夕刊フジのテレビCMや美ヶ原高原美術館とともに放送開始・終了前のCMにも使用されていた。1980年代はじめに放送された『ひらけ!ポンキッキ』などのロケにも比較的高い頻度で使用されていた。1986年頃には当時のフジテレビ河田町社屋の入り口にあった凱旋門に広告が大きく掲出されていた。
Title: 箱根_彫刻の森美術館 (Hakone Open-Air Museum)
Section: 広告
Subsection: 駐車場にある企業旗掲揚ポール

本美術館の駐車場にあるポールには、産経新聞社、文化放送、ニッポン放送、フジテレビジョンの社旗（背景色と社名が異なるだけで、いずれも目ん玉マークがデザインされたシンプルなもの）が、本美術館の旗とともに掲揚されている（ただしイベント開催時には別の旗を揚げたり、端午の節句の時期にはこいのぼりを揚げるなど、差し替えられることがある）。
Title: バンクーバー海洋博物館 (Vancouver Maritime Museum)
Section: abstract

バンクーバー海洋博物館（Vancouver Maritime Museum）は、カナダのバンクーバーにある博物館。北アメリカ大陸一周の航海を初めて達成したセント・ロック号（1928年にカナダの重要文化財として指定された）をはじめとして、多くの帆船が収められている。
Title: アンカラ城 (Ankara Castle)
Section: abstract

アンカラ城（トルコ語：Ankara Kalesi）は、トルコのアンカラ市にある歴史的な要塞で、7世紀以降に建設された。最古の城塞は紀元前8世紀にフリギア人によって築かれ、紀元前278年にガラテヤ人によって再建された。城はローマ帝国、ビザンチン帝国、セルジューク帝国、オスマン帝国の時代で再建または改修された。
Title: アンカラ城 (Ankara Castle)
Section: 歴史と建築

この城は、350m×150mの範囲を囲む、間隔が狭い塔を持つ内側の城壁と、40mほど離れた塔を持つ外側の城壁で構成されている。どちらの城壁も、再利用された石材が大量に使われている。正確な建設年代は不明だが、どちらもペルシャ軍によるアンカラの占領と破壊（おそらく西暦622年）以降のものである（フォスは、内側の城壁はコンスタンツ2世の治世のものであろうと考えられている)。
Title: パウル・クレー・センター (Zentrum Paul Klee)
Section: abstract

パウル・クレー・センター（ドイツ語: Zentrum Paul Klee、フランス語: Centre Paul Klee）は、スイスの首都ベルン郊外にある美術館で、その半生をベルンで過ごした画家、パウル・クレーの作品4,000点以上を所有している。膨大なクレー作品をさまざまなテーマ、革新的なアプローチで紹介する意欲的な企画展も開催している。パウル・クレー・センターは、それまでベルン美術館に収蔵されていたパウル・クレー財団のコレクションと、クレーの義理の娘、Livia Klee-Meyerの寄贈した作品を一堂に集め、2005年6月にオープンした。センターの設計は、イタリア人の国際的に有名な建築家、レンゾ・ピアノであり、ベルン郊外の丘陵地帯にある半円形のフォルムの建造物である。館内には音楽ホールやレストランも併設されており、ベルン市内から市電または市バスでアクセスできる。
Title: 地中美術館 (Chichu Art Museum)
Section: abstract

地中美術館（ちちゅうびじゅつかん、Chichu Art Museum）は、瀬戸内海に浮かぶ離島・直島（香川県直島町）にある香川県の登録博物館。運営は、公益財団法人福武財団。わずか3人の作家の作品を恒久展示し、個々の作品ごとに、作品を体感する建築空間を構成している。作品と建築・展示空間が一体となって切り離せないところに特徴がある。オンラインチケットによる予約制。
Title: 地中美術館 (Chichu Art Museum)
Section: 概要

岡山市に本拠を置く教育関係企業ベネッセホールディングスの福武總一郎名誉顧問が理事長を務める財団法人「直島福武美術館財団（現：公益財団法人福武財団）」が2004年7月18日に開設。直島南部の山の上にある棚田状の立体式塩田跡の地下に建設された。四角など幾何学形の開口部が地上にある以外は、施設全体が地下に埋められている。（建設時は露出していたが、完成後埋め戻された。）設計は安藤忠雄建築研究所。福武總一郎がクロード・モネの「睡蓮」を購入したことがきっかけで、展示プランや他の作家の選定、山の稜線に埋まった建築の構想などが具体化していった。クロード・モネ、ウォルター・デ・マリア、ジェームズ・タレルの3人だけの作品を展示している。ウォルター・デ・マリア、ジェームズ・タレルの二人の美術家とクロード・モネを担当するキュレーター秋元雄史が、建築を担当した安藤忠雄と意見をぶつけ合いながら、この美術館以外では見られない・成立しない場所限定的な（サイトスペシフィックな）作品を構想し、制作・設置した。安藤忠雄の建築により、地下にありながら自然光を採り入れられ、一日のうちでも時間によって作品の見え方が変化するのも魅力のひとつであり、あたかも建物全体が巨大な芸術作品であるような印象を与える。
Title: 地中美術館 (Chichu Art Museum)
Section: 収蔵品

ウォルター・デ・マリア「タイム／タイムレス／ノー・タイム」2004年制作厳密な寸法とともに階段状の神殿のような大空間を構成し、その中に直径2m以上の花崗岩の球体と、金箔を施した27体のマホガニー材の立体を配置している。マホガニーの立体は、三角柱、四角柱、五角柱から同じ形状の重複を含め3本並べた組み合わせなので3×3×3＝27通りとなる。スペースは東西方向に展開し、天井が大きく開いているので、日の出から日没まで上から注がれる光が変わり、作品の表情が変化する。ジェームズ・タレル光そのものを作品にする彼の代表作を年代ごとに展示し、展示空間もその作品を正確に体験するために彼が設計した。「アフラム、ペール・ブルー」1968年制作プロジェクターで光を投影し、まるで壁から光の塊が飛び出して浮かんでいるような作品。「オープン・フィールド」2000年制作壁にうがたれた青い光の満たされた直方体の空洞に頭を入れてみると、中は影の一切ない遠近感のない青い空間が無限に広がっているように感じる。「オープン・スカイ」2004年制作室内の天井全体が取り払われ、空の色の補色が白いはずの壁一面を覆うように感じる。日没時に開催されるツアー（オープン・スカイ・ナイト・プログラム。金土のみ実施、要予約）では、壁の影に埋め込まれたLEDが様々な色に変化することで、空と壁が様々な色に変わるような感覚を起こされる。クロード・モネ絵と空間を一体にするような空間のサイズとデザインが行われた。床は大理石モザイク。部屋を取り巻く5点の「睡蓮」は、もし一つなぎにすると全長14mに達する。地下だが自然光のみで作品を鑑賞できる。絵は潮風や壁のコンクリートのアルカリ分、湿気などを防ぎ、観客が見やすいよう、低反射高透過ガラスのケースで覆われている。「睡蓮の池」2枚組、1915年〜1926年制作「睡蓮」1914年〜1917年制作「睡蓮の池」1917年〜1919年制作「睡蓮－柳の反映」1916年〜1919年制作「睡蓮－草の茂み」1914年〜1917年制作」
Title: 地中美術館 (Chichu Art Museum)
Section: 地中の庭

クロード・モネは浮世絵に影響を受け、日本庭園を造るほどの親日家であった。地中美術館では、モネがジヴェルニーの自宅に造園した睡蓮の池を中心とした「水の庭」、さまざまな色彩の花を植えた「花の庭」を参考に、チケットセンターから館へと向かう道路の左脇約400m2にモネの庭園を再現。斜面に沿って4段の池を設置し、館内に展示の「睡蓮」シリーズのモデルになった8品種のスイレンを栽培。周辺にモネが栽培したとされる草花や樹木を植えて四季折々の表情が見られる。
Title: 地中美術館 (Chichu Art Museum)
Section: 利用案内

2018年8月1日より予約制となり、事前にオンラインで15分ごとの日時指定によるオンラインチケットを購入する必要がある。予約なしで訪問する場合、予約の空き状況により入館を待ったり、繁忙日の場合入館できない場合もある。開館時間3月〜9月10時〜18時（17時で入館おわり）10月〜2月10時〜17時（16時で入館おわり）※但し、繁忙期には開館時間を延長したり、台風一過の後は清掃のため午前中は臨時休館するなどしばしば変則的な変更を行うため注意が必要。家プロジェクトや地中美術館の開館情報（逆説的に閉館情報）は宇野港、高松港の四国汽船乗船券売り場窓口でも告知しているので、乗船券購入の際に参考にするとよい。休館日毎週月曜日および元日。※月曜が祝日の場合は開館し、翌日休館。ゴールデンウイーク（4月29日〜5月5日）、お盆（8月13日〜8月15日）は開館。入場料2,100円 （15歳以下無料）
Title: 地中美術館 (Chichu Art Museum)
Section: アクセス

JR高松駅から徒歩5分の高松港から船（四国汽船フェリー）で50分、あるいはJR宇野駅から徒歩5分の宇野港から船（四国汽船フェリー）で20分、宮浦港で下船。町営バスに乗り換え、つつじ荘（終点）で下車。そこから、ベネッセのシャトルバスか、公共アート群を見ながら、徒歩約30分。ベネッセハウス宿泊者は、宿泊者専用バスが宮浦港から地中美術館まで直接運行している。
Title: エンニガルディ＝ナンナの博物館 (Ennigaldi-Nanna's museum)
Section: abstract

エンニガルディ＝ナンナの博物館は、定かではないものの、一部歴史家により世界最古の博物館であるとされている博物館である。紀元前530年頃に設立されたとされる。キュレーターの役割を果たしていたのは、新バビロニア最後の王であったナボニドゥスの娘、エンニガルディである。この博物館はウル（現在のジーカール県（イラク））、高名なエ・テメン・ニグル（ウルのジッグラト）の約150メートル南東に所在していた。
Title: エンニガルディ＝ナンナの博物館 (Ennigaldi-Nanna's museum)
Section: 歴史

考古学者らがウルの宮殿および寺院を発掘していた際、大量の工芸品が発見された。これらの工芸品は整列され、作成年代はいく世紀かにわたって異なっていた。これらは、博物館の収蔵品だったことがわかった。これらの工芸品には3つの異なる言語が彫り込まれた陶器の筒が添えられており、後に「博物館のキャプション」であると判明したためである。エンニガルディの父ナボニドゥスは、古物収集家であり、また古物の復元を趣味としていたため、エンニガルディに古代の工芸品を評価することを教えた。ナボニドゥスは世界初の考古学者として評価されており、エンニガルディはそのような父の影響で、教育目的での古代工芸品の博物館を開設したのである。博物館が所在していた王宮は、E-Gig-Parと呼ばれる建物の中にあり、この建物にはエンニガルディの居住にも用いられていた。王宮には他にも付属の建物がいくつかあった。
Title: エンニガルディ＝ナンナの博物館 (Ennigaldi-Nanna's museum)
Section: 収蔵品

考古学者レオナルド・ウーリーが、博物館の遺跡を発掘した際、収蔵品は石版および陶器の筒によりラベリングされていた。収蔵されていた工芸品の多くは、ナボニドゥスにより発掘された、紀元前20世紀頃のものである。ネブカドネザル2世により収集された工芸品もまた収蔵されていた。また、エンニガルディ自身により発掘された工芸品もあると考えられている。これらの工芸品はエンニガルディの時代を数世紀遡るものであり、メソポタミアの南の地域から持ち込まれたものである。エンニガルディは、自らが居住していた宮殿の隣の寺院にこれらの工芸品を収蔵し、この地方の歴史や、新バビロニアの伝統を説明するためにこれらを用いた。これらの工芸品のための「博物館のキャプション」は、3つの異なる言語で工芸品の説明書きを彫り込んだ陶器の筒であり、歴史家の間では、最古のキャプションとして知られている。このような工芸品には、例えば以下のようなものがある。カッシート時代の境界標であったクドゥル（石に、ヘビや、様々な神々の紋章が彫られたもの）シュルギ王の像の一部ラルサに建てられていた建物の一部であった陶器の円錐
Title: 京都市美術館 (Kyoto Municipal Museum of Art)
Section: abstract

京都市美術館（きょうとしびじゅつかん、英語: Kyoto City Museum of Art）は、京都府京都市左京区岡崎の岡崎公園にある美術館。1933年（昭和8年）開館。公立美術館としては東京都美術館に次ぎ日本で二番目に開館した。京都市内にある国公立の博物館・美術館4館で構成する「京都ミュージアムズ・フォー」の1つである。コレクションは明治以降 - 1990年（平成2年）頃にまで至る日本画、洋画、工芸作品などが中心。主な展覧会はこれらコレクションを年数回テーマを変えて展示換えする常設展のほか、各種公募展、大学の卒業展などがある。また、新聞社主催の大規模展覧会が集客の核になっている。2020年のリニューアルに伴い京セラが命名権を取得し、2020年（令和2年）3月21日の再オープンに先立ち2019年から京都市京セラ美術館（きょうとしきょうセラびじゅつかん、英語: Kyoto City KYOCERA Museum of Art）の呼称を用いている。なお、伏見区の京セラ本社にある京セラギャラリー（旧称：京セラ美術館）とは異なる。館長はリニューアル案の設計者でもある建築家の青木淳。2020年度グッドデザイン賞受賞。
Title: 京都市美術館 (Kyoto Municipal Museum of Art)
Section: 沿革

1928年（昭和3年）に京都で行われた昭和天皇即位の礼を記念して計画が始まったため、当初は大礼記念京都美術館という名称であった。帝冠様式の本館は前田健二郎の設計コンペ当選案をもと京都市土木局営繕課が設計したもので、現存する日本の公立美術館では最も古い。当初は東京都美術館同様に公募展の貸し会場となったほか、独自のコレクションを形成し常設展も開始した。敗戦後駐留軍により接収されていた。1952年（昭和27年）の接収解除時に京都市美術館に改称。2000年（平成12年）には公募展などの増加に対応するため、別館を開館している。2017年4月10日から施設リニューアルのため休館（後述）。リニューアルオープンは2020年3月21日を予定していたが、新型コロナウイルス感染拡大、及びそれに伴う緊急事態宣言発令の影響により解除後の5月26日まで延期され、開館後も当面の間（6月7日までを予定）は事前予約制・人数制限・府県境を越えた移動自粛を考慮し来場者は京都府在住者に限定させる、といった処置を行っていた。
Title: 京都市美術館 (Kyoto Municipal Museum of Art)
Section: 沿革
Subsection: リニューアルと命名権

開館80周年にあたる2014年に、京都市は「京都市美術館将来構想」を策定した。翌年には「京都市美術館再整備基本計画」を策定し、公募型プロポーザルにより、応募者の中から青木淳・西澤徹夫設計共同体の案が選ばれた。リニューアル工事は休館後の2018年1月に始まり、2019年10月に竣工し、2019年11月には報道陣や美術関係者や一般市民に対する公開が行われた。この案では、もともとの建物にあったものの見失われていた東西軸（神宮道に面した西側の広場から、西玄関、中央の大陳列室、東玄関、その東にある東山を背景にした日本庭園に至る軸線）が強調されるなど、長年の使用により使われなくなっていた空間の可能性を発掘しようとした。また、観客の動線が大幅に刷新された。まず玄関周辺にミュージアムカフェやミュージアムショップなどの開かれた施設を置くために、西側広場を掘り込んでスロープ状の広場「京セラスクエア」に変え、掘り込みであらわになった従来の玄関の下側の地下一階部分にガラスをはめて、新玄関やカフェ・ミュージアムショップなどからなる「ガラス・リボン」という空間を作り出した。観客は地下一階から入り、かつての地下下足室だった空間から新設の大階段を経て中央ホール（旧大陳列室）に入る。この中央ホールが館内各所へのハブとなる。本館の北側（北回廊）が企画展・公募展などに使われ、南回廊1階にはこれまでなかった美術館コレクションの常設展示室（1,000平方メートル）が設けられる。館内にある、開館以来の装飾などはほぼそのまま残り、美術館の歴史を継承する。南北にある中庭が設備機器に占拠され非公開になっていたのを改め、南中庭を復元し「天の中庭」とし、北中庭はガラス天井を張った吹き抜け空間「光の広間」にした。ここはパーティーやイベント等に使用される。美術館の北東側にあった、川崎清による設計の収蔵棟は、新たな設備室および現代美術に対応する1,000平方メートル規模の新展示室、収蔵庫、オフィス等を収容した新館「東山キューブ」として改装され、屋上庭園が設けられている。その外側に広がる日本庭園は、第4回内国勧業博覧会会場跡の岡崎公園に、明治42年（1909年）に作られた京都市商品陳列所の庭園として七代目小川治兵衛（植治）が作庭したもので、京都市美術館建設のために京都市商品陳列館が撤去された際に庭園は残されて現在に至っている。一方、新館建設などリニューアルを実施するのに合わせ、京都市は2016年9月1日から30日にかけ、費用の獲得と愛称を決める目的で命名権の募集を実施したが、市民団体や有識者などからは「公共の文化財に一企業の名称が被るのは相応しくない」などの異論が出ている。同年10月6日、京都市は同市伏見区に本社を置く京セラに命名権を売却すると発表した。再オープン時から「京都市京セラ美術館」の名称が用いられる。命名権料は、再オープン時から50年契約の総額50億円（消費税別）で、2017年度から2019年度に3回に分けて支払われる。これによりリニューアルにかかる整備事業費のおよそ半額が賄われる。
Title: 京都市美術館 (Kyoto Municipal Museum of Art)
Section: 主な収蔵品

浅井忠 - 『グレーの柳』1901年、『漁村の少女』梅原龍三郎 - 『秋山烟景』1959年岡田三郎助 - 『満州記念』1933年小磯良平 - 『踊りの前』1934年里見勝蔵 - 『舞妓』1921年、『女』1925年、『橄らん』1960年 - 1962年、『不動像』1944年、『あじさい』『人物（顔）』須田国太郎 - 『早春』1934年、『村』1937年、『隼』1940年、『葛城山』1940年 - 1961年、『石組（保国寺後庭）』1944年、『八幡平』1954年、『三輪の山なみ』1961年藤島武二 - 『神戸港の朝陽』1935年三尾公三 - 『夢幻の刻』1987年安井曽太郎 - 『栗田口風景』1905年、『自画像』1906年和田三造 - 『按摩さん』1936年池田遥邨 - 『南禅寺』1926年、『雨の大阪』1935年、『寂』1970年、『囁』1972年、『雪田』1979年、『葦風』1981年伊藤小坡 - 『夏』1920年上村松園 - 『待月』1926年、『晴日』1941年、『春日長』宇田荻邨 - 『太夫』1920年、『港』1921年、『栗』1935年、『御塩殿』1944年、『清水寺』1957年小野竹喬 - 『南島四季のうち春秋』1913年、『冬日帖』1928年、『夕雲』1965年、『沼』1970年、『海』1974年甲斐庄楠音 - 『青衣の女』1919年、『母』1927年梶原緋佐子 - 『若き日』1916年、『赤前掛』1916年、『よもやま話』1916年、『暮れゆく停留所』1918年、『ねがい』1919年、『古着市』1920年、『旅の楽屋』1925年、『娘義太夫』1925年、『姉妹』、『暖』、『帰郷』、『白絹』、『いでゆの雨』1931年、『機』1933年金島桂華 - 『叢』1918年、『芥子』1925年、『紅蜀』1934年、『画室の客』1954年、『野牛』1958年菊池契月 - 『赤童子』1926年、『経政』1926年、『敦盛』1927年、『南波照間』1928年、『少女』1932年、『友禅の少女』1933年、『散策』1934年、『交歓』1938年、『小楠公弟兄』1943年、『供燈』北澤映月 - 『娘』1935年、『明裳』1940年、『ある日の安英さん』1967年北野恒富 - 『浴後』1912年、『いとさん、こいさん』1936年、『真葛庵之蓮月』1942年小林柯白 - 『那智滝』1939年、『竜安寺の庭』1941年、『馬を洗う』1942年竹内栖鳳 - 『芙蓉』1882年、『年中行事』1886年、『池塘浪静』1887年、『雲龍』1887年、『遊鯉』1887年、『宇野老人像』1895年、『渓山秋月』1899年、『散華』1910年、『散華』1910年、『熊』1910年、『雨』1911年、『絵になる最初』1913年、『金魚の句』1913年、『潮沙永日』1922年、『酔興』1924年、『馬に乗る狐』1924年、『うな辺』1926年、『雷公』1930年、『松』1932年、『水村』1934年、『風竹野』1934年、『風竹』1934年、『驟雨一過』1935年、『静閑』1935年、『雄風』1940年、『色紙十二ヶ月』1926年 - 1941年、『八功徳水』、『冬瓜にねずみ』土田麦僊 - 『朝顔』1929年、『平牀』1933年堂本印象 - 『水郷欲雨』1935年、『婦女』1948年、『無礙』1958年徳岡神泉 - 『麦』1934年、『流れ』1954年、『筍』1963年冨田渓仙 - 『宇治川之巻-宇治橋・伏見』1915年、『雲ケ畑の鹿』1930年、『雪中鹿』1930年、『伝書鳩』1934年、『大津絵絵巻』中村大三郎 - 『ピアノ』1926年、『女人像』1934年西村五雲 - 『海驢』1934年、『園裡即興』1938年橋本明治 - 『浄心』1937年福田平八郎 - 『菊』1928年、『白梅』1934年前田青邨 - 『観画』1936年村上華岳 - 『阿弥陀』1916年、『翠巒飛鷺』1932年、『飛天光図』山口華楊 - 『草』1941年、『霽』1968年、『鶏頭の庭』1977年
Title: 京都市美術館 (Kyoto Municipal Museum of Art)
Section: 指定・登録文化財
Subsection: 重要文化財

絵になる最初 竹内栖鳳筆 絹本著色 大正2年（1913年）
Title: 京都市美術館 (Kyoto Municipal Museum of Art)
Section: 指定・登録文化財
Subsection: 登録有形文化財

以下の建造物・工作物7件は2020年、国の登録有形文化財に登録。本館 - 昭和8年（1933年）正門（北） - 昭和8年（1933年）頃正門（南） - 昭和8年（1933年）頃北門 - 昭和8年（1933年）頃東門 - 明治後期北案内板 - 昭和8年（1933年）頃南案内板 - 昭和8年（1933年）頃
Title: 京都市美術館 (Kyoto Municipal Museum of Art)
Section: 施設概要

本館 - （前田健二郎原案、京都市土木局営繕課設計、1933年（昭和8年）竣工）別館（旧・京都市公会堂東館、京都会館別館） - （京都市建築課設計、1931年（昭和6年）竣工）
Title: 京都市美術館 (Kyoto Municipal Museum of Art)
Section: 交通アクセス

地下鉄東西線 東山駅下車徒歩10分京都市営バス5・46系統で「岡崎公園 美術館・平安神宮前」下車すぐ。32系統は「岡崎公園 動物園前」下車1分。
Title: BMW博物館 (BMW Museum)
Section: abstract

BMW博物館（BMWはくぶつかん、BMW Museum）は、ドイツ・ミュンヘンにある自動車に関する博物館。
Title: BMW博物館 (BMW Museum)
Section: 概要

1973年にミュンヘンオリンピックの閉幕後に開館した。2008年に新しく建設された館内には数々の歴代の名車が展示される。付近にはBMWヴェルトもある。
Title: パルマ国立美術館 (Galleria nazionale di Parma)
Section: abstract

パルマ国立美術館（伊: Galleria nazionale di Parma）は、北イタリアのパルマにある美術館。画家のフラ・アンジェリコ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、コレッジョ、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、パルミジャニーノ、ティントレット、グエルチーノ、カナレットなどの作品が展示されている。建物自体は、未完とされながらも1583年から1622年にかけてファルネーゼ家により建設されたパラッツォ・デラ・ピロッタ内にある。
Title: パルマ国立美術館 (Galleria nazionale di Parma)
Section: アクセス

パルマ駅から徒歩10分。パルマの中央広場であるガリバルディ広場からは徒歩5分。
Title: アルタミラ国立博物館研究センター (National Museum and Research Center of Altamira)
Section: abstract

アルタミラ国立博物館研究センター(The National Museum and Research Center of Altamira) (スペイン語: Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira) は、スペイン、カンタブリア州サンティリャーナ・デル・マルにあるアルタミラ洞窟の保存、研究、情報共有を専門とする博物館で研究センターである。アルタミラ洞窟は、ユネスコによって世界遺産に指定されている。博物館では、訪問者に先史時代の技術的ワークショップを提供するほか、アルタミラの遺物や、旧石器時代に含まれる他のエル・モリン、エル・フヨ、エル・ラスカニョなどのカンタブリア州の洞窟の遺物を含む、アルタミラの時代と呼ばれる常設展示を行っている。新しいアルタミラ洞窟、またはネオケイブもこの展示の一部に含まれている。これは、訪問者の大量流入による損傷から元の洞窟を保護するために建てられた、元の洞窟の人工レプリカである。
Title: オルゴール博物館 (Museum Speelklok)
Section: abstract

オルゴール博物館（オルゴールはくぶつかん、オランダ語: Het Museum Speelklok：2010年夏までの旧称は、Nationaal Museum van Speelklok tot Pierement）は、オランダのユトレヒトにある博物館。この博物館は、自動演奏機械のコレクションを所有しており、その所蔵品の大部分は現在も動作可能で、音楽を奏でることができる。所蔵品には、オルゴール、音楽を鳴らす時計、ピアノーラやその他の自動ピアノ、手回しオルガン（古いオランダ語でいう「pierementen」）、ダンスオルガン (Dansorgel)、カリヨンを備えた時計台などが含まれている。収蔵品に仕掛けられた音楽は、見学ツアーの際に奏でられる。このため、この博物館は長年にわたって国内外からの人気が高い。2009年に修復工房がリヒテ・ガード (Lichte Gaard) に新設され、博物館の修復部門の作業場となった。この博物館は、博物館の夜間開館イベントである「Utrechtse Museumnacht」に参加している。日本語では「オルゴール博物館」という呼称で知られているが、オランダ語の名称にある「Speelklok」は、「オルゴール」ではなく、音楽を鳴らす仕掛けが組み込まれた時計のことである。
Title: オルゴール博物館 (Museum Speelklok)
Section: 歴史

オルゴール博物館は、ユトレヒトで開催された博覧会「オルゴールから手回しオルガンまで (Van Speeldoos tot Pierement)」が開催された1956年に開館した。オルゴール博物館は、長い間ボランティア活動によって支えられ、カタラインコンベント博物館 (Museum Catharijneconvent) の一角にあったが、1970年に最初の有給職員が雇用され、アハター・デ・ドム (Achter de Dom) へ移転した。1984年からは、中世の教会跡であるブールカーク (Buurkerk) に所在している。
Title: オルゴール博物館 (Museum Speelklok)
Section: 「王家の音楽機械」展

開館50周年を記念し、2006年4月13日から7月30日まで「王家の音楽機械 (Royal Music Machines)」展が開催された。この展覧会には、オランダ国内の複数の博物館のほか、エルミタージュ美術館、ルーブル美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ウィーンの美術史美術館などから、特別な所蔵品が貸し出された。オランダ王室 (Nederlands koningshuis) もスーストダイク宮殿 (Paleis Soestdijk) から所蔵品を提供した。
Title: オルゴール博物館 (Museum Speelklok)
Section: おもな所蔵品

nl:Concertorgel de Schuytnl:Draaiorgel de Arabiernl:Draaiorgel de Drie Pruikennl:Schietend Schip
Title: 上海当代美術博物館 (Power Station of Art)
Section: abstract

上海当代芸術博物館（シャンハイとうだいげいじゅつはくぶつかん、中: 上海当代艺术博物馆、英: Power Station of Art）は、中国の上海にある現代美術の美術館。この建物は、以前は発電所であり、中国で初となる公営の現代美術の美術館である。改装費用は6,400万ドルで、上海市が負担した。この美術館は2010年の上海万博の跡地（黄浦江の西岸）にあり、2012年に開館した。2015年時点で、龔彦が館長を務めている。
Title: アミューズミュージアム (Amuse Museum)
Section: abstract

アミューズミュージアム（英: Amuse Museum）は、かつて東京都台東区浅草にあった日本文化を展示する私立美術館。布文化と浮世絵の美術館（ぬのぶんかとうきよえのびじゅつかん）とも云う。浅草寺の東隣で2009年11月1日に開館し、2019年3月31日に閉館した。大手芸能プロダクション・アミューズが運営母体。
Title: アミューズミュージアム (Amuse Museum)
Section: 概要

民俗学者田中忠三郎の所有する資料を中心に、約3万点の所蔵品（国の重要有形民俗文化財「津軽・南部のさしこ着物」786点を含む）を有する。公開展示点数は約1500点。浅草を拠点にした新事業を検討していた、アミューズの大里洋吉会長が青森出身で、田中忠三郎の親戚と知己があったことがきっかけであった。築43年の建物をリノベーションし、6階建てのビルを丸ごとライブ・ミュージアムとして再生させていた。布文化を中心とした、無名の職人や一般女性の手仕事による美術工芸を紹介しており、展示品はNHK「美の壷」「新日本風土記」などのメディアでも取り上げられている。また、2013年の春夏パリ・メンズコレクションでルイ・ヴィトンが、2014年の春夏ニューヨーク・コレクションではアルチュザラが、2015年春夏コレクションでコム デ ギャルソン・ジュンヤ ワタナベ マンが、同館の展示品BOROをモチーフにした。リトゥンアフタワーズの山縣良和や「途中でやめる」の山下陽光など、同館の展示に影響を受けたと公言するデザイナーやアーティストも多い。名誉館長は田中忠三郎。館長兼キュレーターは辰巳清。キュレーションのコンセプトは「もったいない」。東京・ミュージアムぐるっとパス2015（東京の美術館・博物館等共通入場券）利用対象施設となっている。2018年4月、建物の老朽化を理由として開館10周年の区切りである2019年3月31日をもって閉館することが発表された。
Title: アミューズミュージアム (Amuse Museum)
Section: 建物・展示

浅草寺の東門である二天門に隣接する築50年のビルをリノベーションした延床面積約2000m²のミュージアムは、1階が和雑貨、伝統工芸品主体のミュージアムショップ。2・3階がギャラリー及び、日本の布文化を扱う4つの展示室となっている。2・3階の4つの展示室の区分は第1～第3展示室が常設展示、第4展示室が企画展示室の扱いである。第1展示室【常設展】BOROツギハギだらけのぼろ布のアート性に注目した奇跡のテキスタイルアート「BORO」を展示第2展示室【常設展】「民具倉庫」古民具を用いたインスタレーションを展示第3展示室【常設展】「夢の跡」黒澤明監督映画「夢」に使用した衣裳・パネル等を展示第4展示室【特別展】布の絵画BORO 〜美しいぼろ布展〜浮世絵シアターボストン美術館に収蔵されている、幻の浮世絵「スポルディング・コレクション」をデジタル映像で解説している。6階にあるステージでは定期的に和楽器などのライブ公演を行っている。また6階の一部はミュージアム閉館後に営業開始する終夜営業のバーになっている。
Title: クインジ美術館 (Kuindzhi Art Museum)
Section: abstract

クインジ美術館（クインジびじゅつかん、ウクライナ語: Художній музей імені Куїнджі）はウクライナ、マリウポリにあった美術館。2010年10月30日に開館し、この町で生まれたアルヒープ・クインジの作品と生涯に焦点を当てた展示を行っていた。美術館は2022年3月21日に空爆により破壊された。その時クインジの手による3点のオリジナル作品は美術館にはなかったが、他の芸術家によるものは同時に破壊されてしまった。
Title: クインジ美術館 (Kuindzhi Art Museum)
Section: 歴史

美術館は初め、1914年にアルヒープ・クインジに捧げる美術館として構想された。その際に、クインジ芸術家協会より作品の寄贈が提案されたものの、第一次世界大戦により決定が遅れた。戦後、1960年代になって再び美術館建設が真剣に検討されたが、途中で資金難となり、代わりにクインジ展示センターが作られた。1997年に建物が寄贈されたことで計画が再開し、2008年から建物の改装を行い、2010年10月30日にマリウポリ郷土史博物館の分館として美術館が開館した。2015年には、クインジ生誕175周年を祝して展示を行った。2019年に駐ウクライナフランス大使のイザベル・デュモンが美術館を訪れ、賞賛している。美術館は2022年3月21日にマリウポリの戦いでの空爆により破壊された。破壊された際に、所蔵品であるクインジの作品3点はその時美術館になかったが、他の芸術家の作品は美術館内にあり、イヴァン・アイヴァゾフスキー、ミコラ・フルシチェンコ、タチアナ・ヤブロンスカ、ミハイロ・デレグス、アンドリー・コツカ、Mykola Budnyk、レオニード・ガディなどの作品の状況はわかっていない。
Title: クインジ美術館 (Kuindzhi Art Museum)
Section: 施設

美術館の建物は1902年に建設されたアール・ヌーヴォー様式の古民家を改装して美術館としていた。この建物はもともと、マリウポリゼムストヴォのガジノワ（Газадінова）長官が、プリモルスクに学校を設立したヴァシリー・イワノヴィッチ・ゲオツィントフ（Василь Іванович Геоцинтов）に嫁いだ娘、ヴァレンティーナ・ガジノワ（Валентині Газадінова）に結婚祝いとして贈ったものだった。1917年の十月革命の後、付近が国有化され、この建物はソ連時代には図書館、また、政党の文書館として使われていた。第二次世界大戦中はドイツに占領されたが破壊されずに残り、戦後は薬局の倉庫として使われていた。1997年、マリウポリ市議会は、保存状態が悪くなっていたこの建物を、歴史的建造物としてマリウポリ郷土史博物館との共同所有とし、将来的にアートギャラリーとして使用することを決定した。2008年から、地元の会社 Азовінтекс が建物の改装を行い、2010年10月30日にクインジ美術館を正式に開館した。
Title: クインジ美術館 (Kuindzhi Art Museum)
Section: コレクションと研究

コレクションには650の油絵、960の絵画作品、150の彫刻と300の装飾芸術、応用芸術作品（陶磁器、磁器、タオル、レース、アール・ヌーヴォーの家具など）2000点ほどの収蔵品があり、大部分はマリウポリ郷土史博物館が20世紀以降に収集したものだった。美術館の開館の際に、クインジの作品のデジタルコピーと、19世紀・20世紀の歴史的建物を展示する展覧会を開催し、旧生誕教会の文字装飾、19世紀末の聖書、クインジの写真と手紙の写し、クインジの弟子 Г. О. Калмиковаによるクインジの肖像画などの展示を行なった。美術館にはクインジのオリジナル3点、『ドニエプル川の赤い夕日(ウクライナ語: Червоний захід)』、『秋、クリミア(ウクライナ語: Осінь)』、『エルブルス山(ウクライナ語: Ельбрус. Місячна ніч)』のスケッチと複製画を所蔵している。これらは1960年代にロシア美術館からマリウポリ郷土史博物館に寄贈されたものである。これらの行方もまたわからなくなっている。美術館では1841年ウクライナが発行した誕生証明書など、クインジの生涯に関わりのある資料も収集していた。また、当館で展示会を行ったビクトリア・コワルチュクや、イヴァン・アイヴァゾフスキー、ヴァシーリー・ヴェレシチャーギン、イヴァン・シーシキンなど他の芸術家に関する資料も収集していた。美術館はクインジの生誕が1841年である証拠を提示したものの、これを否定する証拠も存在することから議論の対象となっている。
Title: 上海城市規画展示館 (Shanghai Urban Planning Exhibition Center)
Section: abstract

上海城市規画展示館（シャンハイじょうしきかくてんじかん、中: 上海城市规划展示馆）は中国・上海の人民広場にある博物館で、上海市人民政府庁舎の隣にある。ここは地上6階、地下2階の建物で、上海の都市計画と発展に関する展示を行なっている。目玉は上海市街地全体をカバーした大型模型であり、そこには既存の建物と将来的に計画中の建物もある。他にも上海の歴史と都市計画いに関する展示があり、外灘など特定の地域に限った小型模型もある。上海城市規画展示館は、様々なジャンルに対応した一時展示のためのスペースも持っている。
Title: 上海城市規画展示館 (Shanghai Urban Planning Exhibition Center)
Section: 建物

上海城市規画展示館は1990年代から2000年代にかけて人民公園の南端（人民広場の北隣）が再整備された際、その一環として建てられた。人民公園と人民広場はかつての上海競馬場があったところで、今日でも上海中心部で最大規模のオープンスペースの一つである。この建物は East China Architecture Design & Research Institute (ECADI) の凌本立が設計したもので、人民広場のもう一角を占める現代建築の上海大劇院と調和がとれるよう配慮された。上海城市規画展示館は43メートルの高さがあり、クラッド法を使った白いアルミのパネルが使われ、シンボリックな膜状構造の屋根を持つ。
Title: 上海城市規画展示館 (Shanghai Urban Planning Exhibition Center)
Section: 展示

展示スペースの中心に置かれているのが上海市街のスケールモデルで、現在ある建物に加えて計画中の建物も作られている。入館者は模型のすぐ近くか、吹き抜けの階上に上がって上からぐるりと模型を見て回ることもできる。この模型は、計画中の建物も含め、市街全体をカバーしている。しかし何本かの支柱が模型の中ほどを貫いているので、そこだけは模型が存在せず、また全体を一度に見渡すこともできなくなっている。模型のそばには全周スクリーンの小型シアターがある。ここでは未来の上海の町並みを空中遊泳しているかのような映像が上映され、2010年上海万博のパビリオンなど、お馴染みの施設も登場する。
Title: 上海城市規画展示館 (Shanghai Urban Planning Exhibition Center)
Section: 関連文献

Kirk A. Denton, Exhibiting the Past: Historical Memory and the Politics of Museums in Postsocialist China (University of Hawaii Press, 2014), pp. 250-56.
Title: ロフォート・バイキング博物館 (Lofotr Viking Museum)
Section: abstract

ロフォート・バイキング博物館(Lofotr Viking Museum、ノルウェー語: Lofotr Vikingmuseum) は、ノルウェー、ノールラン県のロフォーテン諸島のヴェストヴォーゴヤ島にあるバイキング族長の村の復元と考古学的発掘に基づいた歴史博物館である。ヴェストヴォーゴイ市のボスタッド近くのボルグという小さな村にある。これはノルド博物館コンソーシアムの一部となっている。
Title: ロフォート・バイキング博物館 (Lofotr Viking Museum)
Section: 歴史

1983 年、考古学者はボルグの族長の家 ( På Borg på Vestvågøya i Lofoten ) と見られるロングハウス(共同住宅)を発見した。これは西暦 500 年頃にすでに建築されていたと考えられているバイキング時代の大規模な建物である。スカンジナビアの共同研究プロジェクトが 1986 年から 1989 年までボルグで実施された。発掘調査により、ノルウェーでこれまで発見されたバイキング時代の最大の建物が明らかになった。ボルグの族長の家の基礎は長さ 83 メートル (272 フィート)、幅 9.5 メートル (31 フィート) で、再建された建物の高さは 9 メートル (30 フィート) である。ボルグの屋敷は、西暦 950 年頃に放棄されたと推定されている。
Title: ロフォート・バイキング博物館 (Lofotr Viking Museum)
Section: 現在の発掘作業

発掘調査が終わった後も、かつてのロングハウスの痕跡は見える形で残っていた。ロングハウスは発掘現場の少し北に復元されている。ロフォート・バイキング博物館は、1995年に開館した。博物館には、長さ 83 メートル (272 フィート) の族長の家、鍛冶屋、2 隻の船 (ゴクスタッド船(the Gokstad ship)のレプリカ、1 隻は原寸大) とそのボートハウスの完全な復元が含まれており、訪問者がバイキングの時代の生活に浸れることを目的としたさまざまな再現が含まれている。本館はノルウェーの建築家ジスル・ヤケルンによって設計された。2006 年 9 月、ロフォート・バイキング博物館の拡張計画、つまりレセプションの建物と族長の家の間の地面に大きな円形劇場を建設する計画は、現場で約 2,000 年前の調理場と柱の穴の考古学的発見のために延期された。現在、この地域は発掘され、その場所に新しい建物が建てられている。博物館のこの部分は、2 つの常設展示ホールと映画館で構成されている。展示ホールでは、ビデオやユニークな遺物を通じて、ボルグでの発見と発掘が展示されている。考古学的遺物のかなりの数が注目に値する特徴を持っている。広大な博物館の屋外エリアは砂利の散歩道で繋がれて、訪問者を展示ホールだけよりも充実した内容で歴史を探索することができる。丘の上に再建された族長の家を見たり、バイキングに乗ったりすることができる。船に乗って周囲の景色を眺め、景観の価値とバイキング時代にそれがもたらしたものを理解しようとすること、これらすべてが経験に加わる。博物館は 5 月 1 日から 9 月 15 日まで毎日開館している。ロフォート・バイキング博物館の管理施設は、ボルグ教会の旧牧師館にある。ロフォート・ヴァイキング博物館は、2011 年のミュージアム・オブ・ザ・イヤー (ノルウェー) と 2013 年のヨーロッパ ミュージアム・オブ・ザ・イヤー賞にノミネートされている。
Title: ロフォート・バイキング博物館 (Lofotr Viking Museum)
Section: トリビア

ロングハウスは、アメリカ合衆国CBSのリアリティ番組「アメージング・レース」の第23シーズンの第 4 レグのピットストップとして登場した。
Title: エフェソス博物館 (Ephesus Archaeological Museum)
Section: abstract

エフェソス博物館（えふぇそすはくぶつかん、トルコ語: Efes Müzesi）はトルコのイズミル県セルチュクにある博物館である。近くのエフェソス遺跡地域の発掘品を保管し展示する。最も著名な発掘品はアルテミス神殿で発見されたアルテミス像である。展示施設は考古学と民族誌の2つの部門で構成される。 大規模改修のために2012年末にいったん閉鎖、2014年11月に再開した。年中無休である。
Title: 東京都写真美術館 (Tokyo Photographic Art Museum)
Section: abstract

東京都写真美術館（とうきょうとしゃしんびじゅつかん）は、東京都目黒区三田一丁目にある、写真・映像（動画）専門の公立美術館である。指定管理者制度により、東京都歴史文化財団グループ（公益財団法人東京都歴史文化財団、鹿島建物総合管理株式会社、アサヒビール株式会社の共同事業体）が管理・運営している。
Title: 東京都写真美術館 (Tokyo Photographic Art Museum)
Section: 概要

日本における初の本格的な写真映像の文化施設として設けられた美術館。個人名を冠したものを除いた写真一般の美術館としては日本初である。展示施設としては、3階（写真共催展向けまたは貸出会場、495㎡）、2階（写真独自企画展向け会場、495㎡）・地下1階（写真以外の映像一般展向け映像展示室、532㎡）の3つがある。4階は図書室となっており、図書36,500冊、雑誌1,400種を所蔵する。1階ホール（283㎡）では新作映画の封切公開をしている。そのほか、ミュージアムショップ、カフェなども備える。一次開館以降、多彩な企画展を中心に積極的に内外の写真作品を紹介し、また近年はアニメやテレビゲームといった写真以外の映像文化にも力を入れている。収蔵品として、荒木経惟、植田正治、木村伊兵衛、須田一政、東松照明、奈良原一高、濱谷浩、林忠彦、細江英公、森山大道、渡辺義雄など、日本を代表する作家の作品を多く収蔵している。
Title: 東京都写真美術館 (Tokyo Photographic Art Museum)
Section: 沿革

1986年（昭和61年）11月 - 第二次東京都長期計画で「写真文化施設の設置」を発表。1990年（平成2年）6月 - 渋谷区恵比寿四丁目19-24 にあったライブハウスの建物を利用し、一時施設として開館。（区界を挟んでいるものの目黒区三田の現所在地から300mほどの位置）1991年（平成3年）8月 - 恵比寿ガーデンプレイスおよびその一角を占める当館総合施設が着工。1994年（平成6年）8月 - 総合施設が竣工。1995年（平成7年）1月 - 「東京都写真美術館」として正式に総合施設が開館。2014年（平成26年）9月 - 改修工事のため長期休館。2016年（平成28年）9月 - リニューアルオープン。愛称を「トップミュージアム（TOP MUSEUM）」に制定。
Title: 東京都写真美術館 (Tokyo Photographic Art Museum)
Section: 館長

初代：渡辺義雄（1990年6月 - 1995年3月）第2代：三木多聞（1995年4月 - 2000年3月）第3代：徳間康快（2000年4月 - 2000年9月）第4代：福原義春（2000年11月 - 2016年3月）第5代：伊東信一郎（2016年3月 - 2021年4月現在）
Title: 東京都写真美術館 (Tokyo Photographic Art Museum)
Section: 刊行物

2012年現在、東京都写真美術館ニュース「eyes」（季刊）、東京都写真美術館紀要（年刊）、東京都写真美術館年報を発行している。
Title: 朝鮮中央歴史博物館 (Korean Central History Museum)
Section: abstract

朝鮮中央歴史博物館（ちょうせんちゅうおうれきしはくぶつかん）は、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）の平壌市にある歴史博物館。金日成広場に隣接した場所にある。1947年8月に完成。
Title: 朝鮮中央歴史博物館 (Korean Central History Museum)
Section: 概要

恐竜のジオラマに始まり、古代、原始時代の土器や青銅器、鉄器、装飾品などや、李氏朝鮮時代の朝鮮絵画や陶磁器など約10万点の文化遺産が所蔵、展示されており、朝鮮半島北部の歴史を通覧できるようになっている。平壌に都があった高句麗と高麗に関しては、特に広いスペースを割いて展示しており、金メッキの甲冑を被った高句麗騎兵の実物大模型が展示されている。また、遼の侵攻や文禄・慶長の役、ジェネラル・シャーマン号事件などを迎え撃った、朝鮮半島に対する侵攻を防いだ歴史にも大きく触れているが、元へ高麗が服属したことや、清への朝貢、江華島事件など展示は一切無い。
Title: 朝鮮中央歴史博物館 (Korean Central History Museum)
Section: 関連書籍

朝鮮民主主義人民共和国文化保存指導局写真帳編集室 編『朝鮮中央歴史博物館』朝鮮中央歴史博物館、1979年。NDLJP:12173139。
Title: トゥール美術館 (Musée des Beaux-Arts de Tours)
Section: abstract

トゥール美術館（トゥールびじゅつかん、仏: Musée des beaux-arts de Tours) は、フランスのアンドル＝エ＝ロワール県トゥールにある美術館である。
Title: トゥール美術館 (Musée des Beaux-Arts de Tours)
Section: 沿革

サン・ガシアン大聖堂に隣接して建つ大司教の館を改装したもので、1910年に開館した。
Title: トゥール美術館 (Musée des Beaux-Arts de Tours)
Section: コレクション

19世紀から20世紀のフランス国内外の絵画を中心に展示している。アンドレア・マンテーニャの『キリストの復活』と『オリーブ園のキリスト』は有名。その他にはルーベンス、レンブラント、クロード・ヴィニョン、フランソワ・ブーシェ、ウジェーヌ・ドラクロワ、テオドール・シャセリオー、エドガー・ドガ、モーリス・ドニなどを所蔵している。
Title: サッポロビール博物館 (Sapporo Beer Museum)
Section: abstract

サッポロビール博物館（サッポロビールはくぶつかん）は、北海道札幌市東区にある企業博物館。サッポロガーデンパークにあり、日本国内で唯一となるビールに関する博物館になっている。