shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ルーヴル美術館 (Louvre)
Section: コレクション
Subsection: 彫刻部門

彫刻部門には、古代ギリシア・エトルリア・ローマ美術部門に属さない、1850年以前の彫刻が収蔵されている。ルーヴル美術館が、いまだルーヴル宮殿として使用されていた時代から彫刻の収集は開始されていたが、ミケランジェロの『瀕死の奴隷』と『抵抗する奴隷』を除いて、1824年までは古代彫刻しか公開されていなかった。ルーヴル美術館開設当時には100点ほどの彫刻しかなく、ほかの王室コレクションの彫刻の多くはヴェルサイユ宮殿に移設されていた。その後も彫刻コレクションはほとんど増加することはなかったが、1847年にレオン・ラボルデが彫刻部門の責任者に任命されると、コレクションの数は徐々に増えていった。ラボルデは中世の彫刻を収集する部門を設置し、『キルデベルデ1世像』『スタンガの扉』などの彫像、彫刻を購入していった。彫刻部門は、もともとは工芸部門の一部局だったが、フランス美術品のコレクションを推進していた館長ルイ・クラジョが、1871年に自治裁量権を与えている。1986年に1850年以降の彫刻は、新設されたオルセー美術館へと移された。「大ルーヴル計画」によって、彫刻部門の収蔵品の展示場所が、フランス彫刻を展示するリシュリュー翼と、フランス以外の彫刻を展示するドゥノン翼に分けられた。ロマネスク様式のフランス彫刻には『獅子の穴の中のダニエル』（11世紀）や『オーヴェルニュの聖母』（12世紀）などが所蔵されている。16世紀にはルネサンスの抑制表現の影響がフランス彫刻にも表れ始め、ジャン・グージョンの浮彫や、ジェルマン・ピロン (en:Germain Pilon) の『十字架降下』や『キリスト復活』などにその影響を見ることができる。17世紀から18世紀のフランス彫刻として、エティエンヌ＝モーリス・ファルコネ (en:Étienne Maurice Falconet) の『水浴する女』や、フランソワ・アンギエ (en:François Anguier) の『オベリスク』などがある。新古典様式の彫刻には、アントニオ・カノーヴァの『キューピッドの口づけに目覚めたプシュケ』（1793年）がある。
Title: ルーヴル美術館 (Louvre)
Section: コレクション
Subsection: 工芸品部門

工芸品部門には、中世から19世紀半ばまでの美術工芸品が収蔵されている。もともとは彫刻部門の一部局で、フランス王室コレクションと、歴代フランス王家の墓所であるサン＝ドニ大聖堂からフランス革命時に持ち出された作品が基礎となっている。これらの収蔵品の中でもっとも重要なものに、ピエトラ・ドゥーラ（宝石や貴石を散りばめた絵画のような工芸品、(en:pietre dure)）の壺と青銅器が挙げられる。その後、1825年に購入したデュラン・コレクションから「陶磁器、エナメル細工、ステンドグラス」がもたらされ、さらに1828年に芸術家ピエール・レヴォワルからおよそ800点の作品が寄贈された。ロマン主義の潮流がルネサンスと中世の芸術に再び光を当て、ソヴァジョという人物が1,500点にのぼる中世工芸品と、ファイアンス陶磁器を遺贈した。1862年にはカンパーナ侯爵のコレクションから、15世紀から16世紀に制作されたものを中心として、金細工、マヨルカ陶磁器などが追加されている。工芸品部門の収蔵品はリシュリュー翼2階とドゥノン翼のアポロン・ギャラリーに展示されている。アポロン・ギャラリーの名付け親は画家のシャルル・ル・ブランで、太陽王ルイ14世からこのギャラリーを太陽をテーマとした装飾を命じられた人物である。中世の工芸品コレクションには、ルイ14世が戴冠式に使用した王冠や、シャルル5世の王笏、『斑岩の壺』などがある。ルネサンス期の工芸品コレクションには、ジャンボローニャが制作したブロンズ像『ネッソスとデイアネイラ』、タペストリー『マクシミリアンの狩猟のタピスリー』などがある。ルネサンス以降の時代のコレクションで有名なものとして、ポンパドゥール夫人が所有していたセーヴル磁器のコレクションや、ナポレオン3世のアパルトマンなどが挙げられる。
Title: ルーヴル美術館 (Louvre)
Section: コレクション
Subsection: 絵画部門

絵画部門には、7,500点を超える絵画作品が収蔵されている。13世紀から1848年までの作品がコレクションされており、12名のキュレーターがその展示に責任を負っている。絵画作品のうち、およそ3分の2がフランス人画家の作品で、残りの絵画のうち1,200点以上が北方ヨーロッパ（アルプス以北のヨーロッパ）の作品となっている。イタリア絵画はフランソワ1世とルイ14世のコレクション由来の作品が大部分となっており、その他のイタリア絵画は未返還になっているナポレオン1世の収奪絵画が多く、少ないながら正式に購入した作品も存在する。イタリア絵画のコレクションはフランソワ1世が始めたもので、ラファエロ、ミケランジェロらルネサンス期の巨匠の作品を購入し、のちにレオナルド・ダ・ヴィンチを自身の宮廷に迎えた。フランス革命で没収、国有財産化されたこれらの王室絵画コレクションが、ルーヴル美術館の中核となった。1986年に、それまで鉄道駅舎として使用されていたドルセー駅がオルセー美術館（ミュゼ・ドルセー）として生まれ変わり、ルーヴル美術館の絵画コレクションのうち1848年以降に完成した絵画作品がオルセー美術館に移された（一部の印象派絵画など例外あり）。フランス絵画と北ヨーロッパ絵画はリシュリュー翼に、スペイン絵画とイタリア絵画はドゥノン翼2階に展示されている。初期のフランス絵画に、アンゲラン・カルトン (en:Enguerrand Quarton) の『ヴィルヌーヴ＝レザヴィニョンのピエタ』（1455年ごろ）がある。フランス王ジャン2世の肖像で、作者未詳の『ジャン2世善良公の肖像』（1360年ごろ）は、古代以降の作品としては、おそらく最古の個人肖像画といわれている。17世紀のフランス絵画には、ラ・トゥールの『大工の聖ヨセフ』や『灯火の前のマグダラのマリア』、プッサンの『詩人の霊感』や『我アルカディアにもあり』、シャンパーニュの『1662年の奉納画』、プルビュスの『フランス王ヘンリー四世の後継者マリー・ド・メディシス』、リゴーの『ルイ14世』などがある。また、18世紀から19世紀にかけてのフランス絵画の重要な作品として、ヴァトーの『シテール島の巡礼』、シャルダンの『赤エイ』、ブーシェの『水浴のディアナ』、ダヴィドの『ナポレオン1世の戴冠』、アングルの『グランド・オダリスク』、ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』などがある。アルプス以北の北方絵画には、ヤン・ファン・エイクの『宰相ロランの聖母』、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの『ブラック家の祭壇画』、『受胎告知』、ヒエロニムス・ボスの『愚者の船』、クエンティン・マサイスの『両替商とその妻』、ピーテル・ブリューゲルの『足なえたち』、フェルメールの『レースを編む女』、『天文学者』、レンブラントの『エマオの晩餐』、『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』、『屠殺された牛』、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒの『カラスのいる木 (en:The Tree of Crows)』などがある。イタリア絵画では、特にルネサンス期のコレクションに重要な作品が多い。ルネサンス初期の画家マンテーニャとベッリーニの『キリスト磔刑』には写実主義と詳細な表現の萌芽がみられ「精神世界を表現した重要な場面が描かれている」とされている。そのほか、フラ・アンジェリコ、フィリッポ・リッピ、ドメニコ・ギルランダイオ、サンドロ・ボッティチェッリ、ピエトロ・ペルジーノらの名作が多く所蔵されている。ルネサンス盛期の絵画コレクションには、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』、『聖アンナと聖母子』、『洗礼者聖ヨハネ』、『岩窟の聖母』、ラファエロの『美しき女庭師』、『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』、ティツィアーノの『田園の奏楽』、『キリストの埋葬』、『荊冠のキリスト』、ヴェロネーゼの『カナの婚礼』など巨匠たちの代表作の数々が所蔵されている。バロック期の絵画コレクションにはカラヴァッジョの『女占い師 (en:The Fortune Teller (Caravaggio))』、『聖母の死』など重要作が所蔵されている。スペイン絵画は他の画派に比べて数多くはないが、スペイン本国以外では屈指の収集である。エル・グレコ、ホセ・デ・リベーラ、フランシスコ・デ・スルバラン、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、フランシスコ・デ・ゴヤらの名品が収蔵されている。特にリベーラの『えび足の少年』、ムリーリョの『乞食の少年』は名高い。美術品収集家の医者ルイ・ラ・カーズ (en:Louis La Caze) が1869年に遺贈した絵画584点は、通称「ラ・カーズ・コレクション」と呼ばれ、個人が寄付した絵画点数としてはルーヴル史上最大のコレクションとなっている。ラ・カーズ・コレクションには、ヴァトーの『ピエロ』（旧称『ジル』）、リベーラの『えび足の少年』、ムリーリョの『乞食の子供』、レンブラントの『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』などが含まれている。2007年にはラ・カーズ・コレクションを主とした展覧会である「1868年：ルイ・ラ・カーズ・コレクション - ルーヴルが所蔵するヴァトーとシャルダン」が開催された。
Title: ルーヴル美術館 (Louvre)
Section: コレクション
Subsection: 絵画部門

=
Title: ルーヴル美術館 (Louvre)
Section: コレクション
Subsection: 素描・版画部門

素描・版画部門には、紙を素材とした美術品である、デッサン、パステル画、ミニアチュール、版画、本、写本、書簡、リトグラフなどが収蔵されている。コレクションの基礎となったのは、8,600点にのぼる王室コレクション (Cabinet du Roi) で、その後、1806年のフィリポ・バルディヌッチのプライベート・コレクションの遺贈などによって、1,200点ほどの作品が追加、購入されていった。素描・版画部門が創設されたのは1797年8月5日のことで、このときにはアポロン・ギャラリーに415点の作品が展示された。素描・版画部門は3つの部局に分けられている。コレクションの中核をなす王室コレクション、1,400点あまりの王室コレクション由来の銅版画板、そしてエドモンド・ベンジャミン・ロスチャイルドが遺贈した、4,000点の版画（エングレービング）、3,000点の絵画、500点の装飾本である。2012年現在では、その製作技法、および素材の紙が光に弱いために常設展示はされておらず、特別な閲覧か企画展のときのみに、厳重な環境管理下で公開されている。
Title: ルーヴル美術館 (Louvre)
Section: ルーヴル周辺と交通アクセスなど

ルーヴル美術館はパリ中央部第1区、セーヌ川右岸に位置する。西隣には、かつてフランス王宮として使用されていたテュイルリー宮殿跡がある。現在もテュイルリー庭園 (en:Tuileries Garden) として残っている宮殿の庭園部分は、1564年にアンリ2世妃カトリーヌ・ド・メディシスが造園させたもので、1664年にアンドレ・ル・ノートルが再設計した庭園である。テュイルリー庭園のガーデン・ハウスは、1940年から1944年までナチス・ドイツに収奪されたユダヤ人文化財が収容されていたが、1947年に近現代美術を所蔵するジュ・ド・ポーム国立美術館として開館した。ジュ・ド・ポーム国立美術館と隣接して、オランジュリー美術館がある。オランジュリー美術館は印象派とポスト印象派の絵画作品が収められており、特にモネの『睡蓮』の連作を所蔵していることで名高い。ルーヴル美術館は、パリの中央部をおよそ8キロにわたって西に貫く、いわゆる「パリの歴史軸」の起点となっている。ルーヴル美術館中庭を東端に、シャンゼリゼ通りを経てグランダルシュを西端とする。1871年に、パリ・コミューン鎮圧の混乱でテュイルリー宮殿が焼失し、ルーブル美術館の建物が「歴史軸」に対してわずかに傾いていることが明らかになった。ルーヴル美術館へはメトロのパレ・ロワイヤル＝ミュゼ・デュ・ルーヴル駅、あるいはルーヴル＝リヴォリ駅が最寄り駅となっている。ルーヴル美術館には3か所のエントランスがある。ルーヴル・ピラミッドがあるメイン・エントランス、地下ショッピング・モールのカルーゼル・デュ・ルーヴルからのエントランス、ドゥノン翼東端のポルト・デ・リオン（ライオン門/ライオン口）のエントランスである。メイン・エントランスの地下には、ウニベイル・ロダムコ・ウェストフィールドが管理するショッピング・モールのカルーゼル・デュ・ルーブルがある。カルーゼル・デュ・ルーブルには、フランスで最初に開店したApple Storeやマクドナルドなども出店しており、場所柄これらの店舗は相応しくないのではないかという論争にもなっている。ルーヴル美術館内での写真撮影、ビデオ撮影は許可されているが、フラッシュの使用は禁止されている。なお、新型コロナウイルスの感染防止のために、ルーブル美術館は閉鎖されていた。しかし、多くの訪問者を見捨てないために、ルーブル美術館は展示されていないものも含め、すべての作品を見ることができるプラットフォームを立ち上げた。新しいプラットフォームでは、すでに482,000を超えるイラスト付きのコレクションが公開されており、それはルーブル美術館の豊富で多様なコレクションの75％に相当する。
Title: ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム (Hollywood Walk of Fame)
Section: abstract

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム（英: Hollywood Walk of Fame、直訳からハリウッド名声の歩道とも）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ハリウッドにある、ハリウッド大通りとヴァイン通り沿いの歩道である。約5kmほどの間に、エンターテイメント界で活躍した人物の名前が彫られた2,000以上の星型のプレートが埋め込んであり、観光名所になっている。毎年星の数は増えており、追加する際のセレモニーには本人も参加する。1960年より、ハリウッドの商工会議所により設立された。最初の半年で1,500以上の星が埋め込まれ、1994年にその数は2,000を超えた。現在では毎年6月に、映画、テレビ、音楽、ラジオ、舞台の5つの分野で活躍した人物を対象に、20名ほどの候補者から一般の投票によって選ばれる。
Title: ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム (Hollywood Walk of Fame)
Section: 概要

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームは、ハリウッド大通り沿い東西に、ガワー通りからラ・ブレア通りまで、ヴァイン通り沿い南北に、サンセット大通りからユッカ通りまで伸びている。茶色の正方形の中央に、真鍮で縁どりされたテラゾ（大理石を砕いたものとセメント）製のピンクの星型プレートが配置されている。ピンクの星の中には、顕彰される人物の名前と、その人物が貢献した分野を表したシンボルが付されている。シンボルには以下の種類がある。「映画カメラ」は、映画産業への貢献。「テレビ」は、テレビ放送業界への貢献。「レコード」は、音楽業界への貢献。 「マイク」は、ラジオ業界への貢献。「仮面」は、舞台・演劇への貢献。
Title: ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム (Hollywood Walk of Fame)
Section: 歴史

1953年、ハリウッド商工会議所の会長だったE・M・スチュアートが歩道に有名人の名を冠した星を置くことを着想している。1956年にロサンゼルス市議会がこれを承認したが、チャールズ・チャップリン・ジュニアが、父親チャールズ・チャップリンの名が含まれていないとし、訴訟を起こして問題となった。1960年、最初の星に映画監督スタンリー・クレイマーの名が刻まれた。当初は2,500の星が用意されており、最初の16か月で1558個に名前が刻まれた。それからは、毎月2つのペースで名前が埋まった。1978年には、ロサンゼルス市の文化と歴史のランドマークに指定された。1994年までに元の2,500の星は埋まり、西側に、シカモールを超えてラ・ブレア・アベニューへと延長された。現在、この方向へは、シルバー・フォー・レディース・オブ・ガゼボーで止まっている。工事などの理由で、星は設置された場所から移動されることもある。「星」に名が掲示されるためには、映画・演劇・ラジオ・テレビ・音楽業界のいずれかで顕著な功績を上げているという申請が必要である。申請は誰でも行うことができるが、適性や受賞歴のリスト、コミュニティーへの貢献度などを5ページ以内のプロフィールにまとめた上で、申請費4万ドルを払って申請が行われる必要がある。その後ハリウッド商工会議所で本人の業界貢献度などを検討し、「星」としてふさわしい人物であるかどうかが認められる。ただし商工会議所に認められても、本人が生存中であれば、その承認がなければ星は掲示されない。ジュリア・ロバーツ、ロバート・レッドフォード、ダスティン・ホフマンは本人が断ったため星が作成されていない。当初は、分野ごとに複数の星を受けることが多かったが、近年ではそのようなケースは稀である。近年では、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームを模して、セントルイスやトロント、香港など、他の都市でも類似したウォーク・オブ・フェームが作られている。日本人俳優では早川雪洲、マコ岩松、三船敏郎の星がある。2004年には、生誕50周年を記念して日本のキャラクターとしては初めて怪獣ゴジラが加わった。
Title: ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム (Hollywood Walk of Fame)
Section: 管理

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームはハリウッド・ヒストリック・トラストの自己資金で管理や保守がなされている。最近5年は、ウォーク・オブ・フェームの星を獲得した有名人はオープニング・セレモニーに出席し、2002年からは15,000ドルを、2013年からは2倍の30,000ドルをハリウッド・ヒストリック・トラストに払うことになっている。フォックス・ニュースによると、これらのお金は有名人の関係のある映画スタジオやレコード会社などのスポンサーが払っているという。2015年時点で、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームには2,570の星がある。
Title: ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム (Hollywood Walk of Fame)
Section: 星の撤去問題

現在まで設置された星が撤去された事例はない。2017年のMeToo運動が問題となった際には、セクシャルハラスメントの加害者であったビル・コスビーやケヴィン・スペイシーの星を撤去するべきか議論が持ち上がったが、ハリウッド商工会議所はこれを認めていない。コスビーの星は、たびたび破壊される被害が出ている。2016年アメリカ合衆国大統領選挙の期間中からは、ドナルド・トランプの星が損壊される事件がたびたび発生している。2018年8月には、ウエスト・ハリウッド市議会がトランプの星を撤去するよう要請する決議を行っている。
Title: ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム (Hollywood Walk of Fame)
Section: 豆知識

1960年2月9日、女優ジョアン・ウッドワードが最初の星を獲得した。文芸分野で初めて星を獲得したのは、テレビドラマ『スタートレック』の原作者、ジーン・ロッデンベリーである。アポロ11号の宇宙飛行士のための丸い星が、ハリウッド・バイン（交差点）の四方にある。これはアポロ宇宙船の月面着陸が「テレビ放送業界に貢献」したという意味からである。最も多くの星を獲得したものは、カントリー・アンド・ウェスタンの歌手、ジーン・オートリーである。オートリーは5部門すべての星を持つ。元首級の政治家としてはアメリカ大統領となった俳優ロナルド・レーガン（テレビ放送業界への貢献）、同じくアメリカ大統領のドナルド・トランプ（2007年/テレビ放送業界への貢献）、首相級ではポーランドの首相・外相を務めた音楽家イグナツィ・パデレフスキ（音楽部門への貢献）がいる。動物のスターで星を掲示されたものもいる。ワーナー・ブラザースの映画で著名なリンチンチンと、戦前の映画で活躍したストロングハートである。架空のキャラクターでも星が掲示されたものがいる。最初に星が掲示されたのはディズニーのミッキーマウス。その後ワーナー・ブラザースのバッグス・バニー、ディズニーのドナルドダック、ユニバーサルスタジオのウッディー・ウッドペッカーといったアメリカンアニメーションの黄金時代に活躍した各会社のビッグスターや、くまのプーさん、ビッグバード、名犬ラッシー、シュレック、スヌーピー、および先述のゴジラなどが加えられている。モハメド・アリの星は、本人の「預言者ムハンマド（モハメド）の名を踏んではならない」という希望で、アリのプレートは唯一壁に埋め込まれている。。
Title: ヴィクトリア&アルバート博物館 (Victoria and Albert Museum)
Section: abstract

ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ヴィクトリア・アンド・アルバートはくぶつかん、Victoria and Albert Museum）は、現代美術や各国の古美術、工芸、デザインなど多岐にわたる400万点の膨大なコレクションを中心にしたイギリスの国立博物館。本館は首都ロンドンのケンジントンにある。ヴィクトリア女王（1819年 - 1901年）と夫アルバート公（1819年 - 1861年）が基礎を築いた。略称「V&A」。最寄り駅はサウス・ケンジントン駅。自然史博物館、人類学博物館、科学博物館、インペリアル・カレッジ・ロンドンなどに隣接している。ベスナル・グリーンには、分館であるV&A子供博物館がある。2018年には、スコットランドのダンディーに別館が、日本人建築家隈研吾の設計により開館した。
Title: ヴィクトリア&アルバート博物館 (Victoria and Albert Museum)
Section: 歴史

1851年のロンドン万国博覧会の収益や展示品をもとに、1852年に産業博物館として開館した。1851年の万国博覧会で欧州諸国に比して英国の産業製品のデザインの質が著しく低いことが指摘され、公衆の「趣味」を教育によって啓蒙し高めるべきであるという議論が沸き起こり、装飾美術館（Museum of Ornament Art)と改名。1857年、現在のサウス・ケンジントンに移転し、サウス・ケンジントン博物館と名を改める。元々はヴィクトリア朝の産業・技術の発展を背景に、イギリスの工芸品やインダストリアルデザインの質を高め、工業の振興を図るための博物館として構想された。こうした、殖産興業・デザイン発展のために博物館を作るという構想は1830年代からサー・ヘンリー・コールらを中心に政府内部にあったものの、その実現はヘンリー・コール自身が立案したロンドン万博成功を待たねばならなかった。製造業の労働者たちにデザインの重要性を啓蒙する教育機関を目指していたため、当初入場料は徴収しなかった。1899年、ヴィクトリア&アルバート博物館と改称。1909年に現在の建物が竣工している。
Title: ヴィクトリア&アルバート博物館 (Victoria and Albert Museum)
Section: コレクション

絵画、彫刻、写真、ガラス工芸品、金属製品、陶磁器、宝石・貴金属、建築関連、アジア美術、衣装、アンティーク家具、中世から近代の武器、本、おもちゃ、テディベア、古い電化製品など、そのコレクションは多岐におよび、展示室の数も非常に多い。グロスターのろうそく立てと呼ばれる鐘青銅のろうそく立ては、1104年 - 1113年の間にイングランドあるいはドイツ北部で制作されたと考えられている。この手の、中世ヨーロッパにおける手の込んだアイテムとしては初期の部類。日本の作品としては江戸時代から明治時代の工芸品を多数収蔵しており、並河靖之の七宝焼や鈴木長吉の金工のほか、現代作品としては江戸期や明治期の工芸品の高い再現性で知られる漆工工房「雲龍庵」の作品も収蔵されている。
Title: ヴィクトリア&アルバート博物館 (Victoria and Albert Museum)
Section: その他

館内にはホールをそのまま流用したカフェテリアがあり、ケーキと紅茶やコーヒーが楽しむことができる。建物西側には第二次世界大戦当時、ナチス・ドイツ軍の爆弾が落下・爆発した。この時建物は破壊こそ免れたが壁面に多数の傷を受け、これは修復されず今日に残っている。
Title: ニューヨーク近代美術館 (Museum of Modern Art)
Section: abstract

ニューヨーク近代美術館（ニューヨークきんだいびじゅつかん、英: The Museum of Modern Art, New York）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市にある、近現代美術専門の美術館である。マンハッタンのミッドタウン53丁目に位置し、1920年代から「ザ・モダン」と呼ばれたモダンアートの殿堂。英文館名の頭文字をとって「MoMA（モマ）」と呼ばれて親しまれるニューヨーク近代美術館は、20世紀以降の現代美術の発展と普及に多大な貢献をしてきた。また分館として、2002年から2004年にかけてマンハッタンの本館が工事中のときに利用されていた施設をそのまま利用したクイーンズ分館 (MoMA QNS) と、より現代的・実験的な作品を展示する美術館であるP.S.1がある。
Title: ニューヨーク近代美術館 (Museum of Modern Art)
Section: 創立・収集・展示

近代美術館設立の構想は、L.P.ブリス、C.J.サリヴァン夫人およびJ.D.ロックフェラー2世夫人という3人の女性によって発案され、開館したのは1929年である。日本の時代区分でいえば昭和のごく初期に早くも前衛美術専門の美術館の設立が構想されていたことは注目される。開館第1回展は「セザンヌ、ゴーギャン、スーラ、ゴッホ展」であった。このことは、印象派の次の世代（ポスト印象派）にあたる画家の彼らが当時の「前衛」であり、20世紀以後の「現代美術」の最初の画家たちであったことを象徴している。第1回展の展示風景の記録写真を見れば、19世紀式のサロン風の展示ではなく、昨今の美術館にみられるような、ニュートラルな白い壁面（ホワイトキューブ）に絵画が掛けられているが、これも当時としては斬新であった。以後、建築や前衛美術についての意欲的な企画展を連発しながらいちはやく優品の収蔵を進めていった。また、建築、商品デザイン、ポスター、写真、映画など、美術館の収蔵芸術とはみなされていなかった新しい時代の表現までをも収蔵品に加え、常設・企画展示・上映などを行うことで、世界のグラフィックデザインの研究の中心としての地位をゆるぎないものにした。ここには、日本製の電気製品や家具、映画作品などもデザインの歴史に影響を与えた優れた作品として収蔵されている。2007年1月には、auブランドを展開するKDDIのau design project（現・iida）で生まれた、日本でしか利用できない4機種の携帯電話が収蔵品に選定され、話題になった。なお、日本で生み出されたパックマンも収蔵されている。2013年にはMoMAでのビデオゲームリストにあるようにパックマンを含めた14点が動態展示された。1950年代、モダンデザインが展開された時期、カウフマン（アメリカのデザイン評論家、Edgar Kaufmann Jr.）は、ニューヨーク近代美術館の評議員として、モダンデザインの進展を助けた。戦後、1952年にはインターナショナル・プログラムを早くも発足。この機関はMoMAによって構成される「MoMAインターナショナル・カウンシル」が経済支援のネットワークを盤石にし、世界各国の美術館関係者と人的ネットワークを構築し交流するプログラムを定期的に設け、巡回の受け入れ先を確保し、コレクションの貸し出しで報酬を得る。これらは実に優れた交流機関であり、美術館経営に効果的な事業スキームを持つ。MoMAの理事会には経済界で強力なリーダーシップを持ったロックフェラー家のような名士が名を多く連ねており、彼らは率先して資金調達を成し遂げる。2005年の新館完成に伴い入場料が12ドルから20ドルへ値上げされ、これはニューヨーク市の美術館のなかでは最も高い入場料でもあり、MoMAがニューヨークにもたらす波及効果と共にさまざまな賛否両論を巻き起こした。なお、毎週金曜日の午後 4時以降は、入場料は無料になる。この企画のスポンサーは2013年よりユニクロとなっている。（2015年3月現在の入館料は25ドル。）10万点以上の所蔵品を誇るMoMAは、近現代美術の殿堂として、活発な活動を続けている。
Title: ニューヨーク近代美術館 (Museum of Modern Art)
Section: 建物

1929年の開館時にはオフィスビルを間借りして展示室としていた。3年後の1932年に現在地へ移転。その後ジョン・ロックフェラー2世から隣接地の寄贈を受けビルの建設を始める。1939年に現在の建物の最古の部分が竣工している。エドワード・D・ストーンとフィリップ・S・グッドウィンの設計になる建物で、箱形の外観、平滑な壁面、大きなガラス面など、「国際様式（インターナショナル・スタイル）」建築の典型である。第二次世界大戦後、1951年と1964年の2度にわたって、フィリップ・ジョンソンによって鉄骨とガラスによるイースト・ウィングの増築が施され、彫刻庭園が増設された。さらに1983年にはシーザー・ペリによってガラスのエスカレーターが印象的なガーデン・ウィングが増設され展示面積は二倍になった。同美術館は展示スペースのさらなる増加と、増築によって複雑化した全体の整理をめざして、国際建築コンペを行い丸亀市猪熊弦一郎現代美術館や豊田市美術館などで知られる日本人建築家・谷口吉生の設計案を選んだ。建築総工費900億円を掛け増築され2004年11月20日に再オープンし、これにより展示面積は1万2500平方メートルになった。
Title: ニューヨーク近代美術館 (Museum of Modern Art)
Section: 主な収蔵品

 ウィキメディア・コモンズには、ニューヨーク近代美術館のコレクションに関するカテゴリがあります。ピカソ『アヴィニョンの娘たち』（1907年）ダリ『記憶の固執』（1931年）剣持勇C-3160 籐丸椅子（1961年）ゴッホ 『星月夜』 (1889年)アンリ・ルソー『眠るジプシー女』（1897年）内村皓一『幻聴』、『ボロ』（1942年）モンドリアン『ブロードウェイ・ブギウギ』（1942－1943年）ジャクソン・ポロック『五尋の深み』（1947年)新居猛『ニーチェアX』（1970年）テクニクス レコードプレーヤー 『SL-10』（1980年）川崎和男 車椅子 『CARNA』 (1989年)IBM ノートパソコン 『ThinkPad 570』、『ThinkPad 701C』（1995年）小津安二郎『東京物語』（1953年）ジョージ・A・ロメロ『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）トビー・フーパー『悪魔のいけにえ』（1973年）GE90-115BのファンブレードPower Mac G4 CubeKDDI au design project携帯電話深澤直人『INFOBAR（CDMA A5307ST）』（2003年）マーク・ニューソン『talby（CDMA A5508SA）』（2004年）深澤直人『neon（CDMA W42T）』（2006年）吉岡徳仁『MEDIA SKIN（CDMA W52K）』（2007年）
Title: ブレッチリー・パーク (Bletchley Park)
Section: abstract

ブレッチリー・パーク (Bletchley Park) は、イギリス バッキンガムシャー ミルトン・キーンズ ブレッチリーにある庭園と邸宅。かつてのステーションX (Station X) の暗号名でも知られる。第二次世界大戦期に政府暗号学校が置かれたことから、現在は第二次世界大戦の暗号解読などをテーマとした博物館である国立コンピューティング博物館が開設されている。
Title: ブレッチリー・パーク (Bletchley Park)
Section: 歴史

元はイートン荘園 (Manor of Eaton) の一部で、1086年のドゥームズデイ・ブックに記載がある。邸宅は1711年にブラウン・ウィリスが建てた。サミュエル・リップスコム・セカムが1877年に相続してから1883年に売却するまでの間に、ブレッチリー・パークの名で呼ばれるようになった。第二次世界大戦期には政府暗号学校が置かれた。アラン・チューリングが勤務したことで有名。ソ連のスパイだったことがのちに発覚したケンブリッジ・ファイヴのジョン・ケアンクロスも分析官を務めていた。ドイツ軍のエニグマ暗号の解読に成功するなどの成果を上げた。もっとも、一からの功績はポーランドにある。
Title: ブレッチリー・パーク (Bletchley Park)
Section: 関連人物

F・L・ルーカス
Title: 帝国戦争博物館 (Imperial War Museum)
Section: abstract

帝国戦争博物館（ていこくせんそうはくぶつかん、英: Imperial War Museum、略称IWM）はイギリスの国立博物館組織であり、イギリスに5ヶ所存在する歴史博物館である。王立戦争博物館とも呼ばれる。そのうち3カ所は、ロンドンに所在する（帝国戦争博物館（IWMロンドン）、軽巡洋艦ベルファスト、チャーチル博物館）。他二か所は、ダックスフォードに所在するダックスフォード帝国戦争博物館（IWMダックスフォード）、マンチェスターにある北帝国戦争博物館（IWMノース）である。
Title: 帝国戦争博物館 (Imperial War Museum)
Section: 概要

第一次世界大戦の記録を残す博物館として、1917年にロンドンに設置された。年間来館者数は100万人近くが訪れられている。1920年に水晶宮で開館したが、1924年にサウス ケンジントンの帝国研究所へ移転し、最終的に1936年に現在の場所、元王立ベスレム病院があった場所に移された。そこから拡張し、さらに1976年に最初の分館ダックスフォード帝国戦争博物館が公開された。1978年にイギリス海軍の軽巡洋艦「ベルファスト」、1984年にチャーチル博物館、2002年にImperial War Museum Northが開設された。
Title: シカゴ美術館 (Art Institute of Chicago)
Section: abstract

シカゴ美術館（英: The Art Institute of Chicago）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ市内にある美術館である。ニューヨークのメトロポリタン美術館、ボストン市にあるボストン美術館とともにアメリカの三大美術館の1つに数えられる。館名は日本語では「シカゴ美術研究所」、「シカゴ・アート・インスティテュート」などと表記される場合もある。
Title: シカゴ美術館 (Art Institute of Chicago)
Section: 歴史

シカゴ美術館の前身は、1866年、市内ディアボーン通りのアトリエに設立された「シカゴ・アカデミー・オブ・デザイン」(Chicago Academy of Design)であった。このアカデミーは1868年から授業を開始し、1870年にはウェスト・アダムズ通りに移転したが、翌1871年のシカゴ大火で焼失。1879年に「シカゴ・アカデミー・オブ・ファイン・アーツ」(Chicago Academy of Fine Arts)として再発足した。通常、この1879年をもってシカゴ美術館の設立年としている。1882年、「シカゴ美術研究所」(The Art Institute of Chicago)と改称した。19世紀末に向けてのアメリカ合衆国での万国博覧会ブームは、美術学校、美術館設立の機運を大きく高めたが、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインやボストン美術館などと同様、その流れのなかで設立されている。いずれの機関も美術館と美術学校の一体的な設立・運営を特徴とする(20世紀に入ると学校認可のハードルが次第に高くなるため、この方式は難しくなる)。そのスクール部門「シカゴ美術館附属美術大学」(The School of the Art Institute of Chicago略称SAIC)の評価は、美術館部門と同様にきわめて高く、U.S. News & World ReportなどのMFAランキングでは、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、イェール大学などと例年一位を競い合っている。本館の建物は、1893年のシカゴ万国博覧会の際に建てられたものである。その後数度にわたり増築が行われ、展示室の構成はかなり複雑になっている。日本ギャラリー（屏風ギャラリー）は安藤忠雄の設計になるものである。また、2009年にはレンゾ・ピアノ設計による新館が建設された。収蔵品は、古代から現代に至る各地域、時代のものを含み、ヨーロッパ、アメリカ合衆国などの西洋美術のみならずアジア、アフリカ、オセアニア、メソアメリカなどの美術を広く収集している。ヨーロッパ美術ではモネ、ルノワール、スーラなど、フランス印象派やその周辺のヨーロッパ近代絵画が充実している。スーラの代表作『グランド・ジャット島の日曜日の午後』は当館の代表的収蔵品として知られている。アメリカ合衆国の美術では、最初期のハドソン・リバー派から現代作品まで、その200年の歴史における代表的作品を多く収蔵している。なかでもグラント・ウッドの『アメリカン・ゴシック』とエドワード・ホッパーの『ナイト・ホークス』は著名で、当館の看板作品となっている。また、中国の青銅器、陶磁器、日本の浮世絵など、東洋美術のコレクションも欧米では有数のものである。地下展示室には、欧米のインテリアのミニチュアを集めたコーナーもある。アメリカの他の大美術館同様、当館においても個人コレクターからの寄贈がコレクションの充実に大きく寄与している。実業家ポッター・パーマー夫人のバーサ・パーマーは、印象派絵画のもっとも初期のコレクターの1人であるが、彼女のコレクションは1924年に寄贈された。また、スーラの『グランド・ジャッド島の日曜日の午後』を含むヘレン・バートレット・コレクションは翌1925年に寄贈されている。
Title: シカゴ美術館 (Art Institute of Chicago)
Section: 主な収蔵品

Category:シカゴ美術館の所蔵品も参照コレッジョ『聖母子と幼児聖ヨハネ』（1515年頃）エル・グレコ『聖母被昇天』（1577年-1579年）レンブラント『金の首飾りの男』（1631年頃）プッサン『パトモス島の聖ヨハネのいる風景』（1640年）ゴーギャン『マハナ・ノ・アトゥア（神の日）』（1894年）トゥールーズ＝ロートレック『ムーラン・ルージュにて』（1895年）スーラ『グランド・ジャット島の日曜日の午後』（1884年-1886年）マグリット『釘付けされた時間』（1938年）ゴッホ 『自画像』(1887年)グラント・ウッド『アメリカン・ゴシック』(1930年)エドワード・ホッパー 『ナイト・ホークス』(1942年)アンディ・ウォーホル 『MAO』(1972年)
Title: ヤド・ヴァシェム (Yad Vashem)
Section: abstract

ヤド・ヴァシェム（ヘブライ語とイディッシュ語：יד ושםYad Vashem）は、ナチス・ドイツによるユダヤ人大虐殺（ホロコースト）の犠牲者達を追悼するためのイスラエルの国立記念館である。エルサレムのヘルツルの丘にある。日本語では「ホロコースト記念館」「ホロコースト博物館」などと訳すこともある。
Title: ヤド・ヴァシェム (Yad Vashem)
Section: 概要

ヤド・ヴァシェムは1953年にイスラエル国会の決議に基づいて設置された。「ヤド・ヴァ・シェム」のヤドは「手、把手、記念碑・物」ヴァは「と」シェムは「名前」であり、ヘブライ聖書の「イェシャアヤー」（イザヤ）の56章5節「わが家のうちで、わが垣のうちで、むすこにも娘にもまさる記念のしるしと名を与え、絶えることのない、とこしえの名を与える。」  から取られている。180,000m2の広さがあり、ホロコースト歴史博物館、公文書保存所、図書館、出版所、教育センター、ホロコースト研究国際学校、シナゴーグ、記念碑（「子供記念碑」、「記憶の広間」など）、ホロコースト関連の芸術作品（絵画や彫刻など）の博物館など様々な施設が内在している。また危険を冒してドイツの迫害からユダヤ人を守った非ユダヤ人は、ヤド・ヴァシェムより「諸国民の中の正義の人」としてその名誉を顕彰される。日本からは杉原千畝（リトアニア・カウナス日本領事館領事代理。ビザを発給してユダヤ人をホロコーストから救出した。昭和60年（1985年）にヤド・ヴァシェムより「諸国民の中の正義の人」の称号を贈られた。）が、ここで顕彰を受けている。2013年に収蔵する展示物がユネスコ記憶遺産に登録された。
Title: ヤド・ヴァシェム (Yad Vashem)
Section: 活動内容

教育業務:ホロコースト研究国際学校の運営イスラエル及び世界中の教師のための専門知識開発講座の提供。イスラエル及び外国の学校でホロコーストについて学習する際に使用する適切な教育プログラム、教育カリキュラム、教育用具の開発。ホロコーストに関する展覧会を支援。一般人へホロコーストの教育書類業務:ホロコースト犠牲者の名前を集める。歴史文書や個人記録から犠牲者と認められる人物の名前を加えていく。 現在までに300万人ほどの名前が「ショア（＝ホロコースト）犠牲者中央データベース」に記録された。ホロコーストに関する文書、資料、写真を集める。 ヤド・ヴァシェムの公文書保存館には現在までに7400万ページに及ぶホロコースト書類と35万枚のホロコースト写真が保存されている。生存者の証言を記録しておく。ヤド・ヴァシェムの公文書保存館の中の口頭歴史部門に保存され、現在までに4万6000の証言が音声、ビデオ、文書など個々様々な形態で保存されている。記念業務:ホロコーストによる600万人のユダヤ人の虐殺とユダヤ社会の破壊の記憶を維持する。ホロコーストの記憶や記念の式典の支援研究と出版業務:ホロコーストに関する研究を支援と奨励。ホロコーストを研究をしている若い学者や学生を奨励。シンポジウム、国際会議、学術的プロジェクトなどを開催、調整する。研究書を出版する。またその書を一般人が入手しやすくする。ホロコーストに関する回顧録、アルバム、日記などを出版する。「諸国民の中の正義の人」に関する業務:ホロコーストの間、危険を冒してユダヤ人を守った非ユダヤ人を顕彰する。1960年から「諸国民の中の正義の人」の称号の授与が始まり、現在までに2万2000人の非ユダヤ人が「諸国民の中の正義の人」として顕彰を受けている。
Title: サイエンス・ミュージアム (Science Museum, London)
Section: abstract

サイエンス・ミュージアム（英語: Science Museum）はイギリスのロンドンにある国立科学産業博物館（英語: National Museum of Science and Industry）に属する科学博物館。サウス・ケンジントンに位置し、ヴィクトリア&アルバート博物館の隣にある。ロンドンを訪れる観光客の主要な観光地でもある。産業革命など技術と産業・社会の関わりをテーマとして展示。ジェームズ・ワットの蒸気機関の実物が動態保存され展示されている。
Title: サイエンス・ミュージアム (Science Museum, London)
Section: 歴史

1857年今日のサイエンス・ミュージアムが設立された。それ以前は、ケンジントン・ミュージアムと呼ばれていた。その当時のミュージアムは、向かいにあるヴィクトリア&アルバート博物館の一部で、1909年に独立の施設となり、1913年リチャード・アリソン館に移転した。プリンス・アルバートとサー・ヘンリー・コールが経済的な支援をして1851年の「大博覧会」（ロンドン万国博覧会）の展示物からコレクションを築き上げるのを後押しした。1964年に博物館が二分されて以来、こちらの館は、公式には、国立サイエンス・インダストリー・ミュージアムという名称となっている。
Title: サイエンス・ミュージアム (Science Museum, London)
Section: 展示

博物館は、五つのフロアからなり、それぞれ天文学、気象学、生化学、電磁気学、航海学、航空学と写真術を展示している。とくに注目に値する展示は、ガリレオ・ガリレイの望遠鏡、ジョージ・アダムスの顕微鏡、成果最初の蒸気機関車、「プッフィング・ビリー」、グラハム・ベルの世界初の電話、昔のロールス・ロイスである。「デジトポリス」と題する展示は、見学者を仮想現実の世界に案内し、魅力的なデジタルテクノロジーを紹介してくれる。1980年「ウェルコム・ミュージアム」（医学史博物館）が、サイエンス・ミュージアムのヘンリー・ウェルコムコレクションを土台として誕生した。サイエンス・ミュージアムのウェルコム棟は、分かりやすい仕方で近代科学。産業、医学、そして技術の成果を示している。－そしてさらにその全体が楽しみながら学べる工夫を施されている。さらに4階には古代エジプトから現代までさまざまな時代の医学の治療技術が分かりやすく、ジオラマで展示されている。医学史は、第5階の展示テーマになっていて、そこは医学の科学とアートと題されて、時代ごとに治療の違いの細部が細かく紹介されている。ミュージアムに付属して3Dアイマックス映画館がある。
Title: サイエンス・ミュージアム (Science Museum, London)
Section: コレクション

世界初のジェットエンジンジェームズ・ワットの蒸気機関チャールズ・バベッジの階差機関
Title: サイエンス・ミュージアム (Science Museum, London)
Section: その他

「日英修好通商条約」締結140周年にちなみ、英国の芸術・社会・文化・産業などを紹介する『英国祭98』の記念イベントとして、1998年3月21日～5月17日まで神戸市立博物館で、5月31日～7月12日まで北九州市の西日本総合展示場新館で、7月22日～8月30日まで東京国際フォーラムで、「大英科学博物館展」が開催された。
Title: ボストン美術館 (Museum of Fine Arts, Boston)
Section: abstract

ボストン美術館（英: Museum of Fine Arts, Boston、略称はMFA）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン市にある、全米有数の規模を持つ美術館。
Title: ボストン美術館 (Museum of Fine Arts, Boston)
Section: 概要

ボストン美術館は、1870年に地元の有志によって設立され、アメリカ独立百周年にあたる1876年に正式な形で開館した。王室コレクションや大富豪のコレクションが元になった美術館とは異なり、美術品がないゼロの状態からスタートし、有志による民間組織として運営されてきた点は、ニューヨークのメトロポリタン美術館が開館する経緯と類似している。所蔵品は50万点を数え、「古代」、「ヨーロッパ」、「アジア、オセアニア、アフリカ」、「アメリカ」、「現代」、「版画、素描、写真」、「染織、衣装」および「楽器」の8部門に分かれる。古代エジプト美術、フランス印象派絵画などが特に充実している。2010年には北中南米の芸術を展示するアメリカウィングが増築され、28%の増床となった。ボストン美術館は、仏画、絵巻物、浮世絵、刀剣など日本美術の優品を多数所蔵し、日本との関係が深いことでも知られる。20世紀の初めには、岡倉天心が本館に在職しており、敷地内には彼の名を冠した小さな日本庭園「天心園」が設けられている。隣接するスクール（英: the School of the Museum of Fine Arts, 通称the museum school）は美術館と同年の開設。現在ではタフツ大学と連携して学位プログラムを提供している。入場料は大人27USドル。なお、入場時の半券は10日間有効で、再訪時に無料で入館することができる。かつて、姉妹館として名古屋ボストン美術館があったが2018年10月8日をもって閉館している。館名の英語表記は「Museum of Fine Arts, Boston」であり、「Boston Museum of Fine Arts」ではない。
Title: ボストン美術館 (Museum of Fine Arts, Boston)
Section: 主な収蔵品

Category:ボストン美術館の所蔵品も参照収蔵品画像のほとんどは、公式サイトから検索・閲覧可能である。
Title: ボストン美術館 (Museum of Fine Arts, Boston)
Section: 日本との関係

ボストンは貿易港としてアジア諸国との関係が深かったこともあり、ボストン美術館では早くから中国、日本、インドなどアジア地域の美術の収集に力を入れていた。中でも日本美術のコレクションは、日本国外にあるものとしては質・量ともにもっとも優れたものとして知られている。本項ではボストン美術館の日本美術コレクション形成に貢献した何名かの人物について略説する。
Title: ボストン美術館 (Museum of Fine Arts, Boston)
Section: 日本との関係
Subsection: モース

エドワード・シルヴェスター・モース（1838-1925）は、ボストン郊外のマサチューセッツ州セイラムに住んでいた動物学者であった。モースは日本では大森貝塚の発見者および縄文土器の名付け親として知られているが、彼の来日目的は考古学の研究ではなく、日本近海に住む腕足類という原始的な海生生物の採集のためであった。1877年、船で横浜に着いた彼は、横浜から東京へ向かう列車の窓から偶然、大森貝塚を発見した。モースは後に貝塚の発掘調査を行い、創立まもない東京帝国大学から発掘報告書を刊行しているが、これが日本考古学史上最初の学術的発掘調査とされている。当初3か月の滞在予定で来日したモースは東京大学の教師となり、前後3回の来日で通算2年半滞在することになった。この間、モースは日本の陶磁器や各種民俗資料の収集に励んだ。彼が日本の陶器を集めるきっかけとなったのは、ある店で自分の研究対象である貝の形をした陶器を見付け、購入したことだったという。知人から、その貝形の陶器は骨董品でも何でもない安物だと聞かされたモースは、一念発起して陶磁器の勉強を始め、日本人をしのぐ目利きになったという。アメリカに帰国後の1892年、彼は収集した日本陶磁器約5千点をボストン美術館へ譲渡した。これらの陶磁器は、科学者の収集らしく、産地や作風別に系統的に分類され、モース自身がすべての作品についての解説を書いたカタログを著している（陶磁器以外の民俗資料などの収集品はセイラムのピーボディ博物館にある）。モースはアメリカへ帰国後、日本のすばらしさを友人たちに熱心に語り、しきりに日本行きを勧めた。後述するフェノロサとビゲローの来日もモースが仲立ちしたものであった。
Title: ボストン美術館 (Museum of Fine Arts, Boston)
Section: 日本との関係
Subsection: フェノロサ

アーネスト・フェノロサ（1853-1908）は、日本の近代美術史を語る上で忘れてはならない研究者・コレクターである。フェノロサは、モースと同じセイラムに住む知り合い同士であった。東京帝国大学が政治学の教授を捜していることを知ったモースはフェノロサをその職に推薦した。フェノロサは1878年に来日。アメリカで絵を学んだこともあった彼は日本絵画に魅せられ、政治学や哲学の講義のかたわら、日本美術の研究と収集に没頭するようになった。彼は特に狩野派の絵を高く評価し、東京で生まれた自分の息子にアーネスト・カノーと名付けるほど狩野派に心酔する一方で、南画（文人画）はだめな絵であるとして徹底的に攻撃した。ついには狩野派の画家に入門し、「狩野永探」という画号まで得ている。明治維新後まもない当時の日本では伝統美術は衰微し、軽んじられていたが、フェノロサは著述、講演などを通じて日本美術の優秀性を人々に説いた。また、文部省の依嘱を受けて近畿地方を中心とした社寺の宝物調査を行った。教え子で当時の文部官僚であった岡倉天心とともに法隆寺の秘仏・夢殿観音（救世観音）を調査したことはよく知られている。フェノロサはアメリカへ帰国後、ボストン美術館日本部（のち「東洋部」となる）の初代部長となった。また、日本で収集した「平治物語絵巻」、俵屋宗達筆「松島図屏風」などの膨大な美術コレクションを館に寄託した。これらはフェノロサの死後の1911年に正式に館に寄贈された。フェノロサのコレクションを一括して買い取ってボストン美術館へ遺贈したのは、資産家のチャールズ・ゴダード・ウェルド（1857－1911）という人物で、コレクションはウェルドの名を付して「フェノロサ＝ウェルド・コレクション」と呼ばれている。
Title: ボストン美術館 (Museum of Fine Arts, Boston)
Section: 日本との関係
Subsection: ビゲロー

医師であったウィリアム・スタージス・ビゲロー（1850-1926）もモースの知り合いで、1882年、モースの3度目の来日に同行して来日した。短期の観光旅行のつもりで来日したビゲローは日本の文化や伝統をこよなく愛し、短期の一時帰国を除けばその後7年も日本に滞在することとなった。和服や日本食を好み、天台宗の三井寺（園城寺）に入門して修行し、「月心」という法名を得ている。また、彼は当時の日本の画家や美術研究者に援助を差し伸べ、岡倉天心の日本美術院創設に際して2万円を寄付するなど、日本の美術界の発展に貢献した。また、奈良時代絵画の貴重な遺品である「法華堂根本曼荼羅」を筆頭に多くの日本の美術品を収集した。肉筆浮世絵画700点を含む絵画4000点、浮世絵版画約34000点をはじめとした彼のコレクションは、1911年ボストン美術館へ寄贈された。ボストン美術館全体の浮世絵版画点数は約54000点（三枚続のような続版を1件とすると44000件）なので、ビゲローの収集品だけで全体の63％を占める事となる。フェノロサのコレクションが絵画中心であるのに対し、ビゲローのコレクションは幅が広く、金工、漆工、染織、刀剣甲冑なども含まれている。ビゲローの遺骨は遺言により日本にも分骨され、三井寺の法明院にはフェノロサの墓と並んでビゲローの墓が建てられている。
Title: ボストン美術館 (Museum of Fine Arts, Boston)
Section: 日本との関係
Subsection: 岡倉天心と富田幸次郎

岡倉天心（1862-1913）は、東京美術学校（後の東京芸術大学）創設に尽力し、日本美術院を創設して日本画を興すなど、近代日本の美術史研究、美術教育、伝統美術の復興、文化財保護などに多大な貢献をした人物で、英文の著作を通じて日本文化を外国へ紹介することにも尽力した。彼は1904年にボストン美術館へ入り、1910年には東洋部長となった。ボストン美術館には快慶作・弥勒菩薩立像など、天心のコレクションも入っている。富田幸次郎（1890-1976）は、天心の弟子で10代の時から半世紀以上ボストン美術館に在職、1931年から1962年までは東洋部長の地位にあって、日米の文化交流に貢献した。日本の絵巻物の代表作である「吉備大臣入唐絵巻」は、1932年、富田を介しボストン美術館に所蔵になり、当時の世相下で、富田は日本の貴重な美術品をアメリカに売った「国賊」とののしられた。実はこの絵巻はボストン美術館に入る数年前から日本国内で売りに出ていたものだったが、不況下の日本で買い手がつかないため、ボストン美術館が購入したというのが真相だった。
Title: ボストン美術館 (Museum of Fine Arts, Boston)
Section: 交通アクセス

MBTAグリーンラインE支線「Museum of Fine Arts」駅下車。なお、グリーンラインは線内各支線への直通列車を運行しており、E支線直通列車を選んで乗車した場合、E支線が分岐するCopley駅での乗り換えは不要。