shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: バッドアート美術館 (Museum of Bad Art)
Section: 影響
Subsection: 受容

美術館を訪れた人間はゲストブックに名前とコメントを残すことができる。例えばあるカナダ人の来館者はこう書いた。「ここのコレクションには心がかき乱されるけれど、目を逸らせない…まるで凄惨な自動車事故のようだ」。別の人間はこう忠告している。「彼女の乳房が部屋まで追いかけてくるよ。気持ち悪い！」MOBAの開設と安定した人気は、アートが社会においてどう扱われているかという問題を考える上で得られるところが大きい。「作者の意図しないところで笑われる」バッドアート作品は、まるでエド・ウッドのひどい映画に似ている。展示会のたびに来場者どころかMOBAのスタッフさえしばしば大きな笑い声をあげるのである。キャッシュ・ピーターズは彼らのこうしたスタンスとポール・ゲティ美術館のようなギャラリーのファンに求められる姿勢を比較している。つまり鑑賞者がゲティ美術館で同じぐらいおかしなアート作品を見つけても、MOBAと同じ態度をとればほぼ間違いなく閉め出されてしまうだろう。2006年、ルイーズ・レイリー・サッコは美術や建築の専門家とともに、アートにおける美醜の基準についてのパネル・ディスカッションに参加した（Architecture Bostonとして書籍化）。彼女は、教師が美術科の高校生をMOBAとボストン美術館の両方に連れて行くべきだと発言した。サッコ曰く、「MOBAではどうにか子供たちに指を指して笑う自由を確保しています。そして自分の意見を持ってもらい、それをたたかわせるに任せているのです。それを経験してからボストン美術館に連れて行っても、彼らは萎縮するだけでしょう…。多分、醜いものは…私たちを自由にするのです」。サッコは醜さの極地こそが、それこそ美の極致以上に人の心を打つのであり、何が間違いで、何がずれているのかをより深いところで考えさせるのだと信じている。美しさの枠組みに対する硬直した思考を、彼女は身体的な欠点に対する社会の不寛容とをつなげている。こうした硬直性が、将来悩まなくていいようにと子供の顔や肉体の欠点とされるものを「矯正する」親が出現する原因ともなりかねないのである。ハーバードで文化社会学の教鞭をとるジェイソン・カウフマンはMOBAが「アノイズム」(annoyism)と彼女が呼ぶ社会的風潮の一部だと考えている。意図的にろくでもないと気が利いたものとを混ぜ合わせたパフォーマンスやアーティストがマスコミにもてはやされるというのがそれで、バッドアート美術館は期せずしてこの風潮を体現してしまい、さらには人が悪いものとそうでないものとを分ける判断力の体系そのものを笑いものにするという核心にある目的も浮き彫りにしている。カウフマンにとって「MOBAの美とは（美という言い方はきっと間違っているのだけれど）幾つもの角度から美的な判断基準に襲いかかるものなのだ」。エイミー・レヴィンはアメリカの歴史や文化がいかに小さな地方の美術館のうえに形づくられたものなのかを説明するなかでこう言っている。MOBAとはアートそのもののパロディであり、MOBAの解説やニューズレター、ウェブサイト、出版物は、美術館を「よい」アートを拠り所にするものとして笑い飛ばす、と。ヴァージニア州アーリントンにあるギャラリーでMOBAの作品の移動展示も行っているエリプス・アート・センターの館長は、展示に立ち寄る人が大いに笑うことに驚かされるという。普段エリプス・アート・センターを訪れる人間でアートにそのような反応を示したことのある者は皆無だからである。「ドアに看板を出していなければ、見る人はそれほど悪いものだとは思わないでしょう。何が悪くて何が良いか、誰にわかるというのですか？」 。『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』のデボラ・ソロモンも、MOBAの成功はモダンアートにおいてアーティストと鑑賞者が共有する空気の裏返しであると主張する。20世紀末に登場した抽象芸術とモダンアートは芸術を一般社会から以前にも増して遠ざけ、難解になものにした。「アメリカの国民にとって…美術館とは東方正教の司祭のごとき謎めいた趣味と儀式を持つ専門家集団によって支配されたおどろおどろしい場所のことだった」のである。ボストン周辺で複数の芸術評議会をかけもちするMOBAファンのガーレン・デリーは1995年に次のような証言を行っている。「公開初日には何回も言っているけど、時々ひどく息苦しいことがある」。だからバッドアートは時流に乗っている、とソロモンは言う。しかもこの流れはノーマン・ロックウェルやギュスターヴ・モローのような芸術家にあからさまな軽蔑の眼差しを向けるかつての反＝感傷主義の拒絶でもある。バッドアート美術館も様々な目のごちそうを提供するが、ほとんどの美術館やギャラリーが来館者にワインやチーズを振る舞っているとすれば、MOBAの展示が客に差し出すのはクールエイドやフラッファーナッター、チーズパフなのである。
Title: バッドアート美術館 (Museum of Bad Art)
Section: 影響
Subsection: 学術研究

バッドアート美術館は目を覆うほど恐ろしいものの標準的な参照先として学術的な研究において利用されている。「心理科学の展望」(Perspectives on Psychological Science)誌で活字化されたある研究では、様々な芸術作品のクオリティに対して「直感的な」意見を求められた人間と意識化され理路整然とした反応をする人間とに分けてテストを行い、両者の反応の整合性を調べる試みが行われた。調査員は被験者にバッドアート美術館(MOBA)とニューヨーク近代美術館(MoMA)の作品を見せ、それぞれの絵に「とても良い」と「とても悪い」の両極端で採点させた。この研究からわかったことは、意識的に理知的な思考を行った人間のほうが評価を正確にするわけでも一貫性を持つわけでもないということだった。この調査に参加した人たちはMoMAの作品をより高いクオリティにあると認識し、評価したが、理路をたどることを意識化した人が「直感的な」判断をした人よりもMoMAの作品を魅力的だと感じたわけではなかったのである。さらに回答に時間をかけた人間のほうが即断した人間よりもMOBAの作品を悪いと感じたということもなかった。結論としては、素早く判断を下す人のほうが一貫性があるが、正確性に関しては有意な差はみられない、というものである。別の研究誌に掲載された研究では、質の異なる作品の画面構成におけるバランスを被験者はどのようにとらえているのかという調査が行われた。「アートサイクロペディア」からゴーギャン、オキーフ、スーラといったアーティストの15組の作品を、MOBAからは作者不詳のものも含めて15組を参加者に見せる。それぞれのペアのうち一枚は絵のなかの物が垂直または水平にずらされており、被験者はどちらが本物かを聞かれるのである。論者は、古典的な名作のほうがMOBAの絵より簡単にバランスや構図が識別できるという仮説を立てたが、調査結果は、被験者にとってはバランスだけを手がかりにどれが高いクオリティの作品だということが明確にわかるわけではないということだった。被験者は本物の作品のほうがバランスがとれていると感じることが多かったが、それは必ずしも伝統的な作品のほうがMOBAのものよりもはるかに優れた構成とバランスを持っているということではない。
Title: ウフィツィ美術館 (Uffizi)
Section: abstract

ウフィツィ美術館（ウフィツィびじゅつかん、伊: Galleria degli Uffizi）、またはウッフィッツィ美術館は、イタリアのフィレンツェにあるルネサンス絵画で有名な美術館である。1591年より部分的に公開されており、近代式の美術館としてヨーロッパ最古のものの1つである。またイタリア国内の美術館としては収蔵品の質、量ともに最大のものである。1982年に世界遺産フィレンツェ歴史地区の一部として認定されている。メディチ家歴代の美術コレクションを収蔵する美術館であり、イタリア・ルネサンス絵画の宝庫である。展示物は2,500点にのぼり、古代ギリシア、古代ローマ時代の彫刻から、ボッティチェッリ、レオナルド、ミケランジェロ、ラッファエッロらイタリア・ルネサンスの巨匠の絵画を中心に、それ以前のゴシック時代、以後のバロック、ロココなどの絵画が系統的に展示されている。
Title: ウフィツィ美術館 (Uffizi)
Section: 沿革

 美術館の建物は、ドーリア式の回廊の上に2階、3階部分が建設されたルネッサンス様式の建築物で、全体としては巨大なU字型をしている。初代トスカーナ大公コジモ1世の治世下、ジョルジョ・ヴァザーリの設計で1560年に着工し、1580年に竣工したフィレンツェの行政機関の事務所がもとになっている。コジモ1世が当時あちこちに分かれていたフィレンツェの官庁をひとつの建物に収めさせたもので、建設時には周辺の一区画をすべて取り壊して建築が行われた。「ウフィツィ」 Uffizi の名はイタリア語の ufficio の複数形 uffici （英語の offices (オフィス) にあたる）の異綴に由来する。アルノ川に面した川沿いの砂地に建築されており、基底部分は世界最初のコンクリート工法とも言われている。なお、コジモ1世とヴァザーリはともに1574年に没しており、建物の完成はコジモ1世の跡を継いだフランチェスコ1世と建築家ベルナルド・ブオンタレンティ（1536-1608）に引き継がれた。コジモ1世は住まいであったピッティ宮殿から、ヴェッキオ橋の2階部分を通り、毎日通う庁舎（現・ウフィツィ美術館）へ至る約1kmの通路（ヴァザーリの回廊）も造らせた。これもヴァザーリの設計で、1565年に半年足らずの工期で完成した。回廊の中には700点を超える絵画があり、中でも肖像画コレクションは有名であるが、ウフィツィ美術館本館とは別の扱いとなっており、見学にも別の予約が必要となる。フランチェスコ1世は、1579年から1581年にかけて庁舎3階の廊下天井にグロテスク模様の装飾を施し、この頃からこの庁舎でメディチ家の持つ古代彫刻などの美術品を収容、展示するようになった。同じ頃、3階には美術品を飾る八角形の部屋「トリブーナ」を増築させ、ベルナルド・ブオンタレンティがモザイクや真珠貝象嵌によるこの部屋の装飾を担当した。その後1591年から3階部分を公開したのが美術館の始まりで、これらは建築当初からコジモ1世の構想にあったといわれる。1737年、メディチ家出身の最後のトスカーナ大公であるジャン・ガストーネが後継者を残さず死去し、メディチ家は断絶した。メディチの血を引く唯一の相続人であったアンナ・マリア・ルイーザは、「メディチ家のコレクションがフィレンツェにとどまり、一般に公開されること」を条件に、すべての美術品をトスカーナ政府に寄贈した。ウフィツィ美術館は1769年、ハプスブルク＝ロートリンゲン家のレオポルド1世（後の神聖ローマ皇帝レオポルト2世）の時代に一般に公開されるようになった。彼は古代学者ルイジ・ランディを顧問としてコレクションの分類整理に着手し、それまで収蔵されていたマジョルカ陶器、武具類、科学部門のコレクションを他の博物館へ移管したり、売却したりした。19世紀後半には、ロマネスク以降の彫刻がフィレンツェ市内の国立バルジェロ美術館へ、エトルリアなどの考古遺物がフィレンツェ考古学博物館へ、それぞれ移管され、ウフィツィ美術館は絵画館としての性格を強めていく。この間にも絵画のコレクションは強化されていった。たとえば、レオナルド・ダ・ヴィンチの著名な『受胎告知』は、1865年に受贈したフェローニ・コレクションにあったものである。1993年5月27日、美術館近くで自動車爆弾による爆発があり、通行人ら5人が死亡、50人以上が重軽傷を負った。建物の一部も壊れ、一部の美術品や資料も被害を受けた。
Title: ウフィツィ美術館 (Uffizi)
Section: 収蔵品

Category:ウフィツィ美術館所蔵の絵画も参照2階と3階が美術館になっており、2階はデッサンと版画作品を中心に展示、3階は主に油絵作品を展示している。2004年現在45の展示室を持ち、それ以外にも廊下部分にさまざまな彫刻の展示がされている。また、2007年までに展示スペースを約二倍にする改修作業が行われた。イタリア・ルネサンス絵画の最も重要な収集がある美術館であり、とりわけ13世紀末のルネサンス黎明期から14世紀の国際ゴシック様式、そして15世紀全般の初期ルネサンス絵画については、質量ともに比類のない収集である。ルネサンス以前では、チマブーエ、ドゥッチオ・ディ・ブオニンセーニャ、ジョット・ディ・ボンド―ネなどビザンチン美術からルネサンス美術への序章となった13世紀末以降の画家たちの大作に加え、14-15世紀のシエナ派を中心とする国際ゴシック様式のシモーネ・マルティ―ニ、 ロレンツォ・モナコ、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノらの代表作の数々を見ることができる。15世紀全般の初期ルネサンスについては、マサッチオ、フラ・アンジェリコ、フィリッポ・リッピ、ドメニコ・ヴェネツィアーノ、ドメニコ・ギルランダイオ、アントニオ・デル・ポッライオーロ、ピエロ・デラ・フランチェスカ、アンドレア・マンテーニャ、サンドロ・ボッティチェッリ、ペルジーノ、ルカ・シニョレッリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、フィリッピーノ・リッピなどの傑作、大作が豊富に展示されている。中でもボッティチェッリの収集は、質量ともにほかに類を見ない、傑出したものである。また16世紀の盛期ルネサンスのミケランジェロ・ブオナローティ、ラファエロ・サンティ、アンドレア・デル・サルト、コレッジョなどの代表作は言うに及ばないが、ヤコポ・ダ・ポントルモ、パルミジャニーノ、アーニョロ・ブロンズィーノなどマニエリスム期の作品群も圧倒的で、ウフィツィ美術館を抜きにしては語れないほど傑出している。美術館の中核となっているのは、フィレンツェを含む中部イタリアの絵画であるが、それのみにとどまらずヴェネツィア派のジョヴァンニ・ベッリーニ、ジョルジョーネ、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、ティントレット、パオロ・ヴェロネーゼを初めイタリア各地の絵画も幅広く展示されており、13世紀から16世紀までの著名なイタリアの画家は、代表的な傑作によってほぼ完全に網羅されている。さらに17世紀および18世紀のイタリア絵画についても、主要な画家 (アンニーバレ・カラッチ、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ、グイド・レーニ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティェポロ、カナレットなど) の名品が系統的に展示されている。イタリア以外のヨーロッパ各国の絵画にも、傑作の数々が含まれていることは特筆に値する。とりわけ初期フランドル派のロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ハンス・メムリンク、フーゴー・ファン・デル・グース、ドイツ・ルネサンスのアルブレヒト・デュ―ラー、ルーカス・クラナッハ、アルブレヒト・アルトドルファー、ハンス・ホルバインなどには、代表的な重要作が所蔵されている。また17世紀フランドル、オランダ絵画では、ピーテル・パウル・ルーベンス、アンソニー・ヴァン・ダイク、レンブラント・ファン・レインらの傑作がある。加えてフランス絵画では、クロード・ロラン、ジャン・シメオン・シャルダン、スペイン絵画では、フランシスコ・デ・スルバラン、フランシスコ・デ・ゴヤらの名品も展示されている。以上の画家の作品のほかに、ウフィツィ美術館には、西洋絵画史上に名を遺す多数の画家の自画像の重要なコレクションがある。日本との関係2008年、日本人版画家として初めて、浜田知明の代表作『初年兵哀歌』などの銅版画19点が展示、収蔵された。2012年、日本の東京富士美術館から、レオナルド・ダ・ヴィンチのアンギアーリの戦いの一場面を描いたとされる絵画『タヴォラ・ドーリア』が寄贈された。
Title: ウフィツィ美術館 (Uffizi)
Section: 観光情報

サンタ・マリア・ノヴェッラ駅より徒歩で約20分料金 ピークシーズン（3月1日～10月31日）：20EUR、ローシーズン（11月1日～2月28日）12EUR事前にインターネット予約(追加で4EUR)をしたほうがよい休館日は月曜日、1月1日、5月1日、12月25日毎月第一日曜は、無料で入場できる音声ガイド貸出時にはパスポートを預ける必要がある （イタリア語、英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、日本語）6EUR
Title: J・ポール・ゲティ美術館 (J. Paul Getty Museum)
Section: abstract

J・ポール・ゲティ美術館（英: J. Paul Getty Museum）は、ゲティ財団が運営する美術館。カリフォルニア州ロサンゼルスのゲティ・センター (en:Getty Center) と、同じくカリフォルニア州ロサンゼルスのパシフィック・パリセーズ (en:Pacific Palisades, Los Angeles, California) のゲティ・ヴィラ (en:Getty Villa) にある2箇所の施設の総称である。日本では「ポール・ゲティ（ゲッティ）美術館（ミュージアム）」、「ゲティ（ゲッティ）美術館（ミュージアム）」と呼ばれることも多い。
Title: J・ポール・ゲティ美術館 (J. Paul Getty Museum)
Section: 歴史と概要
Subsection: ゲティ・ヴィラ

1954年に石油王ジャン・ポール・ゲティは自身の邸宅に隣接した土地に最初のギャラリーを建てた。間もなく収蔵スペースが足りないことが判明し、ゲティは邸宅から丘を下った私有地に2番目のギャラリーを建設している。これが現在のゲティ・ヴィラである。ヴィラのデザインは、イタリアのエルコラーノにある古代ローマの遺跡「パピルス荘」を模しており、その他の古代遺跡からの影響も受けている。ゲティ・ヴィラは1974年に開館したが、1976年に死去したゲティは結局一度もこの場所を訪れることがなかった。ゲティの死後661,000万ドルの遺産を受け継いだゲティ財団は、ロサンゼルスのブレンウッド近郊にあるゲティ・センターの構内を拡張する計画を開始し、拡張計画に対する周辺住民からの反対を押し切って工事を開始した。しかし、財団が所蔵する膨大なコレクションを所蔵するスペースを確保するために美術館を2箇所に分散することが決められ、ゲティ・ヴィラには「古代ギリシア、古代ローマ、エトルリア」の古代美術品を収蔵することとなった。その後1993年にゲティ財団はゲティ・ヴィラを改築することとし、ロドルフォ・マチャドとホルヘ・シルヴェッティにギャラリーと構内のデザインを依頼している。1997年にはゲティ・ヴィラのコレクションの一部がゲティ・センターに移管され、ゲティ・ヴィラは改築のためにいったん閉館した。ゲティ・ヴィラのコレクションの中にはこの閉館期間を利用して修復された美術品もあった。2004年の初めにJ・ポール・ゲティ美術館はカリフォルニア大学ロサンゼルス校と共同で、中東美術品の保護に関する研究会をトルコで開催している。修復が完了したゲティ・ヴィラは2006年1月28日に再開館し、古代ローマ風の庭園に囲まれた、同じく古代ローマ風のギャラリーには元通り古代ギリシア・ローマ、エルトリアの古代美術品が収蔵されている。収蔵美術品は「神と女神」、「ディオニュソスと劇場」、「トロイア戦争」などといったテーマ別に分類されている。ボストンの建築家マチャドとシルヴェッティによるゲティ・ヴィラのデザインは、建築・インテリア専門月刊誌『アークテクチャル・レコード (en:Architectural Record)』に「芸術界特有の気取りを感じさせない、ほとんど奇跡」「優れた力量」「全く異なる場所、時代の面影が洗練された建物、広場、風景の調和によって表現されている」などと評価されている。ゲティ・ヴィラの所在地はカリフォルニアのマリブ であると勘違いされていることが非常に多いが、正しい所在地はパシフィック・パリセーズであり、郵便の宛先もパシフィック・パリセーズになっている。パシフィック・パリセーズとマリブとの境界はゲティ・ヴィラの西1マイルのところにある。ゲティ・ヴィラもこの誤解を広めるのに一役買っており、パリセーズの住人から非難されている。
Title: J・ポール・ゲティ美術館 (J. Paul Getty Museum)
Section: 歴史と概要
Subsection: ゲティ・センター

もう一方のJ・ポール・ゲティ美術館が収容されているゲティ・センターは1997年10月16日に開館し、「中世から現代までの西洋絵画」が収蔵され、約1,300万人の入場客が訪れるアメリカ合衆国でも有数の美術施設である。コレクションは20世紀以前の西洋絵画、ドローイング、装飾写本、彫刻、工芸品、19世紀から20世紀のアメリカ、ヨーロッパの写真など多岐にわたっている。絵画で著名なコレクションとして次のようなものがある。『Arii Matamoe』（1892年）ポール・ゴーギャン。入手時に館長マイケル・ブランドが「我々のコレクションの歴史で重要な出来事」と入手時に語っている。絵画の原題はタヒチ語で、翻訳すると「高貴」そして「死」を暗示する「瞑られた目」となる。『アイリス』（1889年）フィンセント・ファン・ゴッホ。1990年の購入で、1987年には5390万ドルで落札されていた絵画。『鉾槍兵の肖像』（1528年 - 1530年）ヤコポ・ダ・ポントルモ。1989年に3520万ドルで落札した絵画。「過去に「オールド・マスター」の絵画についた最高額の3倍で落札」された。J・ポール・ゲティ美術館の写真コレクションは西館の最下層にあり、35,000枚の肖像写真、1,500枚の銀板写真、30,000枚の立体写真、40,000枚近い写真が収蔵された475冊のアルバムなどが収蔵されている。美術館の建物は非公開、スタッフの執務室、収蔵スペースの3つの区分に分けられている。公開されているギャラリーは2階建てのものが5つあり、北館、東館、南館、西館、展示館となっている。展示館は他所からの貸与絵画による臨時特別展示や、ゲティ財団のコレクションのうち展示場所が決まっていない美術品の展示場所に当てられている。常設展示が残りの4館で、年代順に各ギャラリーに配置されており、もっとも古い時代の美術品は北館、もっとも新しい時代の美術品は西館となっている。どのギャラリーも1階には装飾写本、工芸品、写真など光に敏感な性質の美術品が保管されている。太陽光がコンピュータで制御された2階では、絵画を自然光のもとで観ることができる。各ギャラリーの2階はガラス屋根の連絡橋とオープン・テラスで接続されており、どちらからでも植物園と中央広場を一望できる。テラス、バルコニー、ギャラリー屋外には彫刻が点在し、カフェテリアなども併設されている。
Title: J・ポール・ゲティ美術館 (J. Paul Getty Museum)
Section: ゲティガイド

J・ポール・ゲティ美術館のコレクションに関する詳細な情報は、getty.edu と「ゲティガイド (GettyGuide)」とよばれる双方向マルチメディア・ツールで提供されている。美術館内にあるゲティガイドの使用端末では、来客者は美術館の展示内容、美術に関するビデオ、キュレータ、コンサバター（保存責任者）の所蔵コレクションに関するオーディオ・コメンタリーなども視聴できる。インターネットで公開されているゲティガイドでは美術館のコレクションが閲覧でき、自分自身で好きなようにコレクションにマーキングをして、独自のヴァーチャル・ツアーを作り出すことも可能である。ゲティガイドに関するより詳しい情報は getty.edu を参照のこと。
Title: J・ポール・ゲティ美術館 (J. Paul Getty Museum)
Section: コレクションの帰属を巡る論争

J・ポール・ゲティ美術館は、所蔵するコレクションの帰属についていくつかの議論を巻き起こしている。古代美術の前キュレータだったマリオン・トゥルー (en:Marion True) は、著名なアメリカ人ディーラーのロバート・ヘクト・Jr (en:Robert Hecht Jr.) とともに盗難美術品の売買に関与したとして、2005年にイタリアで刑事告訴された。同じような告訴はギリシア当局からも起こされている。1995年にスイスのジュネーヴにあった保管倉庫が捜索を受け、ここから盗難工芸品が発見されたことがトゥルーの告訴につながった。イタリア人美術商ジャコモ・メディチ (en:Giacomo Medici (art dealer)) も1997年に逮捕されており、メディチの役割は「世界で最高に洗練された古美術品のネットワークを作り、違法な発掘と超一級の美術品を入手して裏の世界的美術市場に流すことの責任者」であるとされた。2006年11月18日にJ・ポール・ゲティ財団に送られた書簡によれば、財団の役員会が認識、承認、許可したやり方で、マリオン・トゥルーが「責任を負わされた 」と記載されている。トゥルーは2007年3月の時点で、2,500年前の副葬品の花飾り（リース）と紀元前6世紀の女性彫刻像の不法入手でギリシア当局の取調べを受け、2007年9月現在、美術品略奪の共謀罪を問われてイタリアで裁判中である。女性彫刻像はギリシアに返還され、現在ではテッサロニキ考古学博物館 (en:Archaeological Museum of Thessaloniki) に展示されている。2006年11月20日に美術館館長マイケル・ブランド (en:Michael Brand) が、係争中の美術品26点をイタリアに返還すると発表したが、イタリア当局が返還を求め続けている『勝利した若者の像 (en:Victorious Youth)』はこの中には含まれていない。2007年にはJ・ポール・ゲティ美術館に、シチリアの古代遺跡モルガンティーナから戦争中に略奪された、紀元前5世紀ごろのアフロディテ像など、40点の古代美術品の返還が命じられた。J・ポール・ゲティ美術館は20年以上にわたってイタリア政府からの返還要求と争っており、後に「入手方法に問題があったかも知れない」と認めるのみにとどまっている。2006年にはイタリアの文化財調査官ジュゼッペ・プロイエッティが「交渉は一歩たりとも進んでいない」と失望感をあらわにし、イタリア政府に「ゲティ財団に対する制裁措置として、あらゆる文化的協力を停止する」ように求めた。これらとは別に、1999年にもJ・ポール・ゲティ美術館は調査の結果盗難美術品と発覚した3点の古代美術品をイタリアへ返還している。製作者オネシモス (en:Onesimos (vase painter)) のサインが入った紀元前5世紀の赤絵式キュリクス、チェルヴェーテリのエトルリア人遺跡から略奪されたエウフロニオス作の壷、2世紀の女神ミスラの半身像とポリュクレイトス作の若い男性の頭部像である。2007年9月26日にSarcona Centerが文化財・文化活動大臣フランチェスコ・ルテッリと、イタリアへの盗難美術品返還に関する契約書にサインした。これにより紀元前5世紀の石灰岩と大理石製のアフロディテ像など40点の返還が決定した。2010年にはポンペイから略奪されたフレスコ画、大理石と青銅の彫刻、古代ギリシアの花瓶が返還されている。
Title: フィッツウィリアム美術館 (Fitzwilliam Museum)
Section: abstract

フィッツウィリアム美術館（フィッツウィリアムびじゅつかん、英: Fitzwilliam Museum）は、イギリスのケンブリッジ大学付属の美術館である。1816年に第7代フィッツウィリアム子爵リチャード・フィッツウィリアムのコレクションを元に設立された。
Title: フィッツウィリアム美術館 (Fitzwilliam Museum)
Section: 概要

フィッツウィリアム美術館はアンティーク、工芸品、コインやメダル、写本や書籍、そして絵画や素描の5つの部門からなっている。アンティークには古代エジプト、スーダン、ギリシャ、ローマ、アジア、キプロス島由来のものも含まれている。工芸品にはイギリスまたヨーロッパの陶器やガラス製品、家具、時計、甲冑、中国・日本・韓国の美術品、ラグ等も含まれる。絵画作品にはマルティーニ、ドメニコ・ヴェネツィアーノ、ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ルーベンス、ヴァン・ダイク、ハルス、カナレット、ホガース、コンスタブル、ゲインズバラ、モネ、ドガ、ルノワール、セザンヌ、ピカソといった巨匠たちの作品が含まれている。多くの作品はケンブリッジ大学からの貸出という形になっている。例えば、セザンヌやスーラといった印象派の作品はキングス・カレッジが所有している。また、マドックス・ブラウンといったラファエル前派の作品も所蔵している。加えて、16世紀のエリザベス女王時代にウィリアム・バードやジョン・ブル、オーランド・ギボンズ、トマス・タリスが残した楽譜も所蔵している。
Title: ダックスフォード帝国戦争博物館 (Imperial War Museum Duxford)
Section: abstract

ダックスフォード帝国戦争博物館 (Imperial War Museum Duxford) は、イギリスのダックスフォードにある航空博物館・戦争博物館。
Title: ダックスフォード帝国戦争博物館 (Imperial War Museum Duxford)
Section: 歴史

第一次世界大戦中、イギリス空軍の基地としてダックスフォード飛行場 (Duxford Aerodrome) が建設された。第二次世界大戦では、バトル・オブ・ブリテンの基地となり、戦争後期には、アメリカ陸軍航空軍 (USAAF) に供与されドイツへの空爆拠点となった。戦後の1945年12月、イギリス空軍に返還された。1977年、博物館として開館。飛行場の施設は帝国戦争博物館とケンブリッジシャー州政府の共有となっている。
Title: ダックスフォード帝国戦争博物館 (Imperial War Museum Duxford)
Section: 展示

航空機、特に第二次世界大戦時の戦闘機が主だが、戦後の航空機や陸上兵器等もある。敷地内には第二次世界大戦当時の管制塔やハンガーなどが保存されている。各ハンガーは歴代のイギリスの軍用・民間用の航空機を展示する「British Aircraft collection (Air Space)」、バトル・オブ・ブリテンに参加した航空機に焦点を絞った「Battle of Britain Exhibition」、海軍航空機を扱った「Naval Collection」などの展示に充てられている。陸戦館（Land Warfare Hall）では戦車・大砲・軍用車両や写真記録などを展示しており、ノルマンディー上陸作戦を再現した「Normandy Experience」、日本とのビルマ戦線や太平洋戦線を再現する「'The Forgotten War' Exhibition」など、第一次世界大戦から湾岸戦争までのイギリス軍が関与した戦争に関するセクションに分かれている。1997年にノーマン・フォスターの設計により開館した在英アメリカ航空博物館 (The American Air Museum In Britain) はイギリスを拠点にした空戦で命を落としたアメリカ航空兵3万人を記念し開設されたもので、戦間期の複葉機や練習機、B-29やB-52などの大型機、アメリカ国外で唯一ここに展示されているSR-71をはじめアメリカ空軍機も多く展示されており、アメリカ国外で最も多くアメリカの軍用機を保有している。少なからぬ航空機が動態保存されており、飛行可能である。
Title: 世界ゴルフ殿堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: abstract

世界ゴルフ殿堂（せかいゴルフでんどう、World Golf Hall of Fame）は、ゴルフにおいて顕著な活躍をした選手、あるいはゴルフの発展に大きく寄与した人物に対して、その功績を称えるために創設された組織である。1998年まではアメリカ・ノースカロライナ州の名門ゴルフコースのパインハースト・クラブ内にあったが、アメリカ・フロリダ州セントオーガスティンに移転した。1998年の移転までは部門を細分化せずに単に殿堂入りという形で表彰していたが、移転後はPGAツアー・LPGA・国際投票・ベテラン・特別功労の部門別に表彰する形となった。2015年の選考分からは、PGAツアー・LPGA・国際投票部門を廃止し、アメリカ国外のツアーでの競技成績も選考基準とした男女の競技者部門を創設した。これにより現在は、男性競技者・女性競技者・ベテラン・特別功労の4部門で表彰されている。
Title: 世界ゴルフ殿堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 選考過程
Subsection: 選考方法

選考方法すべての殿堂入りメンバーにコメントを求めた上で、選定副委員会がファイナリスト（男女競技者部門は各5名、ベテラン・特別功労部門は各3名）を選定し、ファイナリストの一覧を選定委員会に提出。選定委員会で議論後、投票を行い、75％以上の得票を得た者が殿堂表彰者となる。各委員会の構成メンバー選定副委員会は20人で構成され、20人には6人の殿堂入りメンバーが含まれている。選定委員会は16人で構成され、4人の殿堂入りメンバーが共同議長を務めている。
Title: 世界ゴルフ殿堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 選考過程
Subsection: 各部門の選考対象者

=下記の条件を両方とも満たした者が選考対象者となる。選考開始した年の1月1日時点で40歳、または国際ゴルフ連盟のオリジナルメンバーのツアーから退いて5年以上。国際ゴルフ連盟のオリジナルメンバーのツアーで15勝以上、またはマスターズ、ザ・プレーヤーズ選手権、全米オープン、全英オープン、全米プロゴルフ選手権の中で2勝以上。
Title: 世界ゴルフ殿堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 選考過程
Subsection: 各部門の選考対象者

=下記の条件を両方とも満たした者が選考対象者となる。選考開始した年の1月1日時点で40歳、または女子世界ゴルフランキングのメンバーのツアーから退いて5年以上。女子世界ゴルフランキングのメンバーのツアーで15勝以上、または全米女子オープン、全米女子プロゴルフ選手権、デュモーリエ・クラシック（1979-2000）、全英女子オープン（2001-）、シェブロン選手権、 エビアン選手権、タイトルホルダーズ選手権、女子ウェスタンオープンの中で2勝以上。
Title: 世界ゴルフ殿堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 選考過程
Subsection: 各部門の選考対象者

=最低勝利といった制限はなく、1980年以前にキャリアの大半をプレーしたプロ・アマチュアの選手。
Title: 世界ゴルフ殿堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 選考過程
Subsection: 各部門の選考対象者

=競技以外でゴルフに貢献があった人物。
Title: 世界ゴルフ殿堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 2014年までの選考基準
Subsection: PGAツアー部門

チャンピオンズツアーも含めたPGAツアーで好成績を挙げた人物を対象とした部門である。必須条件40歳以上65%以上の得票率次の条件のうちいずれかを満たす10年以上ツアーメンバーであるツアー10勝またはマスターズ、全米オープン、全英オープン、全米プロゴルフ選手権、ザ・プレーヤーズ選手権の中で2勝チャンピオンズツアーで5年以上ツアーメンバーであるPGA・チャンピオンズ両ツアーで20勝以上マスターズ、全米オープン、全英オープン、全米プロゴルフ選手権、ザ・プレーヤーズ選手権、全米シニアオープン、ザ・トラディション、全米プロシニア選手権、シニア・プレーヤーズ選手権の中で5勝以上
Title: 世界ゴルフ殿堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 2014年までの選考基準
Subsection: ベテラン部門

1974年以前にキャリアの大半をプレーしたプロ・アマチュアの選手で、上記の基準を満たせない選手に対して、毎年世界ゴルフ殿堂の諮問委員会（世界の26のゴルフ組織の代表からなる）によって指名され、世界ゴルフ殿堂理事会により選出される。
Title: 世界ゴルフ殿堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 2014年までの選考基準
Subsection: LPGA部門

=（1999年2月以降は以下の規準をすべて満たす必要がある）ツアー参加10年（参加していない期間は含まず）LPGAメジャー大会で1勝あるいはベアトロフィー（年間最少打数賞）またはロレックス・プレーヤー・オブ・ザ・イヤーを獲得世界ゴルフ殿堂が以下に定めるポイントで27ポイント以上を獲得2ポイント LPGAメジャー大会1勝1ポイント LPGAツアー1勝、ベアトロフィー、ロレックス・プレーヤー・オブ・ザ・イヤー
Title: 世界ゴルフ殿堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 2014年までの選考基準
Subsection: LPGA部門

=以下の基準を満たし、諮問委員会で2/3以上の得票を得て指名され、LPGAツアー選手の75%以上の得票を得なければならない。ツアー参加10年（参加していない期間は含まず）引退して5年以上経過LPGAメジャー大会で1勝あるいはベアトロフィー（年間最少打数賞）またはロレックス・プレーヤー・オブ・ザ・イヤーを獲得LPGAツアーの発展に対して顕著な貢献があった者
Title: 世界ゴルフ殿堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 2014年までの選考基準
Subsection: 国際投票部門

65%以上の得票率40歳以上男性の場合PGAツアー・チャンピオンズツアー部門、女性の場合LPGA部門の基準を満たしていない世界ゴルフ殿堂が以下に定めるポイントで50ポイント以上を獲得6ポイント 男女四大メジャー勝利4ポイント ザ・プレーヤーズ選手権、上記以外のアメリカLPGA勝利3ポイント PGAツアー、欧州PGAツアー勝利2ポイント （男子）日本・南アフリカ・オーストラリアツアー、（女子）日本・欧州ツアー勝利1ポイント その他の国内選手権勝利、ライダーカップ・プレジデントカップ・ソルハイムカップ参加
Title: 世界ゴルフ殿堂 (World Golf Hall of Fame)
Section: 2014年までの選考基準
Subsection: 特別功労部門

国際投票により指名を行い、理事会で選出する。
Title: コンピュータ歴史博物館 (Computer History Museum)
Section: abstract

コンピュータ歴史博物館（Computer History Museum）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州のマウンテンビューにある1996年設立の博物館である。
Title: コンピュータ歴史博物館 (Computer History Museum)
Section: 歴史

コンピュータ歴史博物館は元々、1996/1997年 コンピュータ博物館歴史センター（The Computer Museum History Center = TCMHC）として、モフェット連邦飛行場のNASA用地で始まった。 1999年にコンピュータ博物館 (ボストン)が閉鎖されて、翌年その収蔵品の一部はボストン科学博物館へ、その大部分がTCMHCへ送られてきた。2001年に現在の名前に変わり、この情報時代のストーリーや制作物とその影響とを保存し展示する専門の施設として運営されている。以前のモフェット連邦飛行場では海軍基地の家具屋として使われていた古いビルに入居していたが、その後現在のビル（このビルは以前シリコングラフィックスのものだった）を取得し、そこに2003年に移転した。このビルはその後大規模な改築を経て、2011年1月に再オープンした。
Title: コンピュータ歴史博物館 (Computer History Museum)
Section: 現在

以前はメディア担当責任者だったJohn Hollarが、2008年7月からコンピュータ歴史博物館のCEOを務めている。博物館で展示されているものは、コンピュータの歴史の主要なマイルストーンに関する展示物、コンピュータチェスの歴史、シリコンバレーの企業や人々の発明品などである。チャールズ・バベッジが1840年代にデザインして、その後ロンドンの科学博物館が制作した階差機関も、2008年5月10日から2009年12月にかけて展示されている。博物館の1,400m2にもなる「コンピュータの年表」（Timeline of Computing History）という展示は、この2000年間のコンピューティングの歴史をカバーする予定で、2009年末に公開される予定である。コンピュータ歴史博物館は、世界最大級の重要なコレクションを所有している。多数のレアな物あるいは一点物が展示されており、そのなかにはCray-1スーパーコンピュータ、Cray-2、Cray-3、Cray-4のパーツ、ユタ・ティーポットの実物、1969年のニーマン・マーカスのキッチンコンピュータ、ヒューイット・クレーンの磁気論理回路のみからなるコンピュータ、Apple I、カスタマイズされたWebサーバが搭載されたGoogleの初期のサーバーラック、世界で最初のコインを入れて遊ぶビデオゲームの筐体などがある。案内人や受付のボランティアグループに参加して、コンピュータ歴史博物館の活動を手伝うこともできる。活動には、定期的な展示品ツアー、レクチャー、コンピュータ歴史博物館フェロー賞、コンピュータの復旧、保存作業、そのほか特別イベントなどがある。営業時間内には、ボランティアがバベッジの階差機関を実際に動かしてみせている。
Title: コンピュータ歴史博物館 (Computer History Museum)
Section: フェロー

コンピュータ歴史博物館は、「世界を変えたアイディアを持ち、今日生きているほぼ全ての人間に影響を与えた」優れた人物を「フェロー」(CHM Fellows)として顕彰し、博物館内の"Hall of Fellows"（コンピュータの殿堂）に展示している。1987年に選出された最初のフェローはグレース・ホッパーだった。2024年現在で100人がフェローに選出されている。1987年: グレース・ホッパー1995年: ジェイ・フォレスター1996年: ミッチ・ケイパー、ケン・オルセン1997年: デニス・リッチー、ケン・トンプソン、ジョン・バッカス、スティーブ・ウォズニアック1998年: ジーン・アムダール、ドナルド・クヌース、ゴードン・ムーア1999年: アラン・ケイ、ジョン・マッカーシー、コンラート・ツーゼ2000年: フランシス・E・アレン、ヴィントン・サーフ、トム・キルバーン2001年: フレデリック・ブルックス、ジーン・E・サメット、モーリス・ウィルクス2002年: チャールズ・ゲシキ、ジョン・ワーノック、ジョン・コック、カーバー・ミード2003年: ティム・バーナーズ＝リー、デビッド・ホイーラー、ゴードン・ベル2004年: エーリヒ・ブロッホ、ダン・ブリックリン、ボブ・O・エバンズ、ボブ・フランクストン、ニクラウス・ヴィルト2005年: ポール・バラン、ダグラス・エンゲルバート、アラン・シュガート、アイバン・サザランド2006年: アントニー・ホーア、ロバート・カーン、バトラー・ランプソン、マービン・ミンスキー2007年: ジョン・ヘネシー、デイビッド・パターソン、モリス・チャン、チャック・サッカー2008年: ジーン・バーティク、ロバート・メトカーフ、リーナス・トーバルズ2009年: フェデリコ・ファジン、マーシャン・ホフ、スタンレー・メイザー、嶋正利、ドナルド・D・チェンバリン、ロバート・エヴァレット2011年: ホイットフィールド・ディフィー、マーティン・ヘルマン、ラルフ・マークル、ビル・ジョイ2012年: フェルナンド・J・コルバト、エドワード・ファイゲンバウム、スティーブ・ファーバー、ソフィー・ウィルソン2013年: エドウィン・キャットマル、ハリー・ハスキー、ロバート・テイラー2014年: リン・コンウェイ、ジョン・クロウフォード、アーウィン・M・ジェイコブス2015年: ビャーネ・ストロヴストルップ、チャールズ・バックマン、イヴリン・ベレジン2016年: デヴィッド・カトラー、リー・フェルゼンスタイン、フィル・ムーアビー2017年: アラン・クーパー、マーガレット・ハミルトン、ローレンス・ロバーツ、クリーブ・モラー2018年: ドブ・フローマン、スティーブ・シャーリー、グイド・ヴァンロッサム2019年: ジェームズ・ゴスリン、キャサリン・ジョンソン、レスリー・ランポート、ルイ・プザン2021年: レイ・オジー、ラジ・レディ、リリアン・シュワルツ、アンドリーズ・ヴァン・ダム2022年: ドナルド・ビッツァー、ダン・インガルス、アデル・ゴールドバーグ、レナード・クラインロック2023年: ロドニー・ブルックス、トーマス・E・カーツ、バーバラ・リスコフ2024年: アラン・アルコーン、ノーラン・ブッシュネル、エリザベス・J・フェインラー、ジェンスン・フアン、スティーブ・メイヤー
Title: コンピュータ歴史博物館 (Computer History Museum)
Section: 参照項目

コンピュータ博物館（Computer museum、世界のコンピュータ博物館）
Title: カタルーニャ国立美術館 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: abstract

カタルーニャ国立美術館（カタルーニャこくりつびじゅつかん、カタルーニャ語: Museu Nacional d'Art de Catalunya、スペイン語: Museo Nacional de Arte de Cataluña）は、スペインのバルセロナにある国立美術館。略称はMNAC。中世から20世紀までのカタルーニャ美術を中心としたコレクションで知られている。
Title: カタルーニャ国立美術館 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: 歴史

1934年、ムンジュイックの丘の上にある国立宮殿（パラウ・ナシウナル、1929年のバルセロナ博覧会の政府館）内に旧カタルーニャ美術館（Museu d'Art de Catalunya）が設立された。1936年にはスペイン内戦の混乱を避けるため、コレクションは一時疎開、フランスのパリなどに送られた。第2次世界大戦後にカタルーニャ美術館が再オープンし、シウタデラ・アルセナルに旧近代美術館（Museu d'Art Modern）が開館した。1990年、それまでのカタルーニャ美術館のロマネスク美術・ゴシック美術・バロック美術のコレクションと旧近代美術館の19世紀および20世紀美術のコレクション、このほか素描・版画・コイン・メダルのコレクションなどを統合し、美術史図書館も含めた、スペイン国立の美術館とすることが決定した。同時に、オルセー美術館改修などで知られる建築家ガエ・アウレンティらの設計による大規模改修工事も開始された。1992年にはバルセロナオリンピックに合わせて大ドーム部分がオープンした。1996年には写真のコレクションも追加された。改修はその後も続けられ、2004年に美術館の建物の修復および全てのコレクションの移転が終了、12月16日に再オープンし、式典にはスペイン国王夫妻が出席した。
Title: カタルーニャ国立美術館 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: 収蔵品

ロマネスク美術・ゴシック美術・近代美術についてはカタルーニャの美術を中心に展示している。ロマネスク美術にはカタルーニャ地方およびアンドラ公国のロマネスク教会にあった壁画群を移設したものがある。ルネサンス美術およびバロック美術のセクションには、主にスペインやイタリア、フランドル絵画のコレクションがある。マドリードのティッセン・ボルネミッサ美術館の所蔵品も一部展示されている。
Title: カタルーニャ国立美術館 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: 収蔵品
Subsection: 主要作品

フラ・アンジェリコ『謙譲の聖母』 (1433年-1435年)ティツィアーノ・ヴェチェッリオ『シャッラの聖母』（1540年）パオロ・ヴェロネーゼ『受胎告知』（1580年頃）エル・グレコ『十字架を担うキリスト』（1590-1595年）ピーテル・パウル・ルーベンス『聖母子と聖エリサベト、洗礼者ヨハネ』（1615年頃）フランシスコ・デ・スルバラン『無原罪の御宿り』（1632年）フランシスコ・デ・スルバラン『聖フランチェスコ』（1640年頃）
Title: カタルーニャ国立美術館 (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
Section: 分館

カタルーニャ美術館には3つの分館がある。ビクト・バラゲ図書館（Biblioteca Museu Víctor Balaguer）カウ・フェラット美術館（Museu Cau Ferrat）ガロッチャ地方美術館（Museu Comarcal de la Garrotxa）
Title: ウォルターズ美術館 (Walters Art Museum)
Section: abstract

ウォルターズ美術館（The Walters Art Museum）は、米国メリーランド州ボルチモアにある美術館である。
Title: ウォルターズ美術館 (Walters Art Museum)
Section: 沿革

実業家のウィリアム・トンプソン・ウォルターズとその息子ヘンリー・ウォルターズは美術収集家でもあり、西洋絵画や古代ギリシア・ローマ時代の美術品などを収集していた。ヘンリーはチャールズ通りの建物を購入しコレクションを所蔵していたが1931年に亡くなり、その後22,000点のコレクションは建物ごとボルチモア市に遺贈された。1934年よりウォルターズ・アート・ギャラリー（Walters Art Gallery）として開館。2000年にウォルターズ美術館（The Walters Art Museum）と改名している。
Title: ウォルターズ美術館 (Walters Art Museum)
Section: コレクション

所蔵品はオンラインで見ることが出来る。
Title: ニュージアム (Newseum)
Section: abstract

ニュージアム（英語: NEWSEUM）とは、ワシントンD.C.にあった、ニュースとジャーナリズムに関する、双方向型の博物館である。1997年4月18日に、当初はバージニア州アーリントン郡のロズリンでオープンし、入場料は無料であった。目指す所は「一般大衆とマスメディアの双方が、互いをより良く理解し合えるよう手助けする」ことである。2019年末に閉館。ニュージアムの運営には、フリーダム・フォーラムという、「全ての人々の為の報道の自由、表現の自由、そして自由な精神」のために設立された無党派の基金が資金を提供している。
Title: ニュージアム (Newseum)
Section: 歴史

1997年、バージニア州アーリントン郡のロズリンでオープン。2000年、フリーダム・フォーラムは、バージニア州アーリントンから、ポトマック川を渡ってワシントンD.C.にニュージアムを移転することを決めた。もとのニュージアムは、職員が新しい、規模もより大きい博物館の設立に集中できるように、2002年3月3日に閉鎖された。2008年4月11日、ホワイトハウスと米議会のあいだのペンシルベニア通りに新しく建設された博物館が一般公開された。建設には4億5000万ドルが費やされ、7階建てのビルとなった。ニュージアムの理事の1人は、「ニュージアムは、アーリントンでも大きな感銘を呼んでいたと思うが、ペンシルベニア通りの新しい場所に来ていただければ、忘れられないほどの感動があると思います。」と語った。ワシントンD.C.北西地区のペンシルベニア通りと6番ストリートの交わる場所に立地を得た後、ニュージアムの経営陣は、著名な展示デザイナーでアーリントンの旧ニュージアムもデザインしたラルフ・アペルバウム、そしてトッド・シュリーマンとともにニューヨークのアメリカ自然史博物館にある地球宇宙ローズセンターをデザインしたジェームズ・スチュワート・ポルシェクを選び、プロジェクトを依頼した。このデザイン・チームは、次のような目標を立てた。世界中からの来場者に分かりやすく、また覚えてもらいやすいシンボル的建築になるような建物にすること旧館の3倍のスペースを作り、1年間に200万人以上が来場できるような収容能力を備えることアメリカ合衆国憲法修正第1条、特に報道の自由と表現の自由の保障をたたえること2002年10月に明らかになった建物デザインの目玉の一つは、「世界の窓」をイメージした17メートル×24メートルの建物前面であり、ペンシルベニア通りとナショナル・モールを望むと同時に、通行人からも中の来場者や展示物を見ることができるものである。また、合衆国憲法修正第1条の「表現の自由、報道の自由」を保障する45の単語を、ペンシルベニア通りに面した石のパネルに刻んでいる。本博物館は、現在ウェブサイトを設置しており、毎日、世界中の新聞の1面を、画像とPDFデータで更新している。画像は毎日置き換わるが、2001年以降の著名な事件については、1面記事を保存したアーカイブが利用できる。1面記事の印刷版は、実際の博物館の中のギャラリーで大きく取り上げられている。アーリントンにあった旧館と異なり、新ニュージアムでは来場者には入場料がかかる。2019年に建物をジョンズ・ホプキンス大学に3億7250万ドル(約410億円)で売却することを発表、同年12月31日に閉館することとなった。
Title: ニュージアム (Newseum)
Section: 建物

ニュージアムの広さは6万平方メートルあり、27メートルの吹き抜け、七つの展示階、15のシアター、12の大きなギャラリー、その他様々な小規模の展示、二つの放送スタジオ、そして広い双方向型のニュースルームがある。また、500席ある楕円形の「フォーラム・シアター」がある。6番ストリートとCストリートに面したところに約1万4000平方メートルの宿舎があり、またニュージアム及びフリーダム・フォーラムの職員用に、7000平方メートルのオフィススペースがある。吹き抜けのすぐ上には、1000平方メートル以上のカンファレンス・センターが2階にわたってある。さらに、世界で最も高い、ガラスの油圧式エレベーターも特徴の一つである。テレビ番組「ジス・ウィーク・ウィズ・ジョージ・ステファノプロス」は、2008年4月20日に、ニュージアムの新しいスタジオで第1回の放送を行った。
Title: ミュージアム・オブ・ポップカルチャー (Museum of Pop Culture)
Section: abstract

ミュージアム・オブ・ポップカルチャー（Museum of Pop Culture、MoPOP）は、ワシントン州シアトルにある非営利の博物館で、現代の大衆文化を専門としている。ここは、マイクロソフトの共同創業者であるポール・アレンによって、2000年にエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト（Experience Music Project）として設立された。
Title: ミュージアム・オブ・ポップカルチャー (Museum of Pop Culture)
Section: SFとファンタジーの殿堂

20周年記念で、20のクリエイターと作品が殿堂入りした。クリエイター: マーガレット・アトウッド、キース・デイヴィッド、ギレルモ・デル・トロ、テリー・ギリアム、ジム・ヘンソン、ジャック・カービー、マデレイン・レングル、C・S・ルイス、ハワード・フィリップス・ラヴクラフト、レナード・ニモイ、ジョージ・オーウェル、高橋留美子、ジョン・ウィリアムズ作品: 2001年宇宙の旅、ダンジョンズ&ドラゴンズ、マトリックス、MYST、プリンセス・ブライド・ストーリー、ワンダーウーマン、X-ファイル
Title: ミュージアム・オブ・ポップカルチャー (Museum of Pop Culture)
Section: 財務

博物館は経済的な成功を収めてきた。