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Title: グルノーブル美術館 (Museum of Grenoble)
Section: コレクション

イタリア・ルネサンスから現代に至る代表的な画家のコレクションを所蔵している。18世紀までのヨーロッパ芸術の中にはジョルジョ・ヴァザーリ、ジョルジュ・ド・ラ・トゥール、フィリップ・ド・シャンパーニュ、パオロ・ヴェロネーゼ、フランシスコ・デ・スルバラン、ピーテル・パウル・ルーベンス、ダフィット・テニールス (子)、アレクサンドル＝フランソワ・デポルト、カナレット等が含まれる。近代美術やモダン・アートのコレクションの中にはカミーユ・ピサロ、テオドール・ジェリコー、ギュスターヴ・ドレ、ポール・ゴーギャン、ワシリー・カンディンスキー、フェルナン・レジェ、パウル・クレー、アンリ・マチス、ピエール・ボナール、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、シャイム・スーティン、ルネ・マグリット等がある。彫刻の庭にはアレクサンダー・カルダー、オシップ・ザッキン、マルタ・パン等の作品が展示されている。
Title: ストックホルム近代美術館 (Moderna Museet)
Section: abstract

ストックホルム近代美術館(Moderna Museet)は、スウェーデンの首都ストックホルム中心部のシェプスホルム島にある現代美術の国立美術館である。1958年、20世紀美術のための美術館として開館。1998年にはスペイン人建築家ラファエル・モネオによって新築された。しかしその後、建物に欠陥が見つかり、2002年に一旦閉館された。2004年に再びオープンした。2009年、スウェーデン南部のマルメに分館、マルメ近代美術館を開設した。
Title: ストックホルム近代美術館 (Moderna Museet)
Section: 歴史

美術館は、1958年5月9日に開館した。 初代館長は、ポントゥス・フルテンだった。2010年5月、ダニエル・ビルンバウムが美術館の新しい館長に就任した。彼は2018年末まで在職した。文化大臣アマンダ・リンドによりギッテ・オルスコウが新しい館長に指名されるまで、キュレーターのアン・ソフィ・ノリングが館長代理を務めた。オルスコウは、2019年9月から職務を開始した。2009年、博物館は以前マルメのルーセウムとして知られていた建物に新しい分館を開設した。2022年に、エリザベス・ミルクヴィストが第11代の館長に就任した。
Title: ストックホルム近代美術館 (Moderna Museet)
Section: 収集品

美術館は、スウェーデンはもとより、国際的な近現代の美術を所蔵し、パブロ・ピカソやサルバドール・ダリ、さらにタトリンの塔(第３インターナショナルの記念塔になるはずだったもの)もその中に含まれている。美術館のコレクションには、マルセル・デュシャン、ルイーズ・ブルジョワ、ニキ・ド・サンファル、アンリ・マティス、ロバート・ラウシェンバーグなどのアーティストの主要な作品のほか、現代アーティストによる継続的な買収も含まれている。1993年11月8日、ピカソの作品6点、ジョルジュ・ブラックの作品2点、合計4,000万ポンド以上が、1955年のフランス映画「リフィフィ」（フランス）の方法を模倣して、泥棒が夜に屋根から侵入し、博物館から盗まれたそのうち、ピカソの6枚の絵画すべてとブラックの絵画の1枚が回収された。。常設展への入場は無料だが、一部の特別展には入場料が必要。
Title: ストックホルム近代美術館 (Moderna Museet)
Section: 収集品
Subsection: ポントゥス・フルテンコレクション

2005年、元美術館長のポントゥス・フルテンは、文書庫と図書館とともに、700点を超える芸術作品をストックホルム近代美術館に遺贈した。コレクションのいくつかの作品は、美術館の常設コレクションとともに展示されている。他の多くは、専用のポントゥス・フルテンスタディギャラリーに展示されている。
Title: ストックホルム近代美術館 (Moderna Museet)
Section: 収集品
Subsection: 彫刻公園

博物館のある島には彫刻公園があり、さまざまな国籍の彫刻家の作品が展示されている。The Four Elements, アレクサンダー・カルダー, 1961Le Paradis fantastique, ジャン・ティンゲリーとニキ・ド・サンファル, 1966Déjeuner sur l'herbe, パブロ・ピカソとカール・ネシャール, 1962Monumentalfigur, クリスチャン・ベルク, 1927Monument över den sista cigaretten, Erik Dietman, 1975Leninmonument 13 april 1917, Björn Lövin, 1977Mannen på templet, Bjørn Nørgaard, 1980Svart svensk granit, Ulrich Rückriem, 1981Pavilion Sculpture II, Dan Graham, 1984Louisa, Thomas M. Woodruff, 1987Freedom and Belief (their own affair), ジョセフ・コスース, 1998No title, Per Kirkeby, 1999–2000Instabil, Lars Englund, 2005Närkontakt, Gustav Kraitz, 2008
Title: ストックホルム近代美術館 (Moderna Museet)
Section: 建物

博物館は当初、シェップスホルメンのエクセルシシュセットにあった。1994年から1998年では、一時的にストックホルムの別の場所、国際見本市会場に移動し、その間にスペイン人建築家ラファエル・モネオによってシェップスホルメンに新しい美術館の建物が建てられた。ポントス・フルトンスタディギャラリーはレンゾ・ピアノの設計によるものである。
Title: ストックホルム近代美術館 (Moderna Museet)
Section: Activity

博物館は、年間を通して一時的な現代美術展を開催し、開催している。2005年、美術館はonedotzeroフェスティバルを主催し、上映、インスタレーション、トーク、ライブVJオーディオビジュアルイベントで新しい若い観客を美術館に呼び込んだ。
Title: シンガポール国立博物館 (National Museum of Singapore)
Section: abstract

シンガポール国立博物館（英語: National Museum of Singapore、中国語: 新加坡国家博物院）は、シンガポールにある博物館であり、同国内で最も古い博物館である。1849年にRaffles Institutionの図書館の一部として設置したのが始まりで、その後数回移転した後、1877年にスタンフォード・ロードの側の現在の位置に恒久的に設置されることになった。この博物館はシンガポールの歴史に焦点を当てており、1965年にNational Museum of Singaporeと名づけれ、1993年から2006年5月までの短期間の間、Singapore History Museumという名前になった後、以前の名前に復帰した。博物館は3年半の改装を経た後、2006年12月2日に再オープンし、「History Gallery」、「Living Gallery」などが常設されている。
Title: シンガポール国立博物館 (National Museum of Singapore)
Section: 来館情報

年中無休で開館時間は午前10から午後6時までとなっている。最寄り駅はMRT南北線・東北線のドビー・ゴート駅から徒歩5分。入場料金は大人がS$10、学生、60歳以上がS$5、6歳未満の子供：無料
Title: シンガポール国立博物館 (National Museum of Singapore)
Section: 参照項目

イメージ・オブ・シンガポール （セントーサ島）
Title: ロシア国立歴史博物館 (State Historical Museum)
Section: abstract

ロシア国立歴史博物館（ロシアこくりつれきしはくぶつかん、露: Государственный исторический музей）は、ロシア・モスクワの赤の広場とマネージュ広場にはさんで存在する国立歴史博物館。
Title: ロックフェラー博物館 (Rockefeller Archeological Museum)
Section: abstract

ロックフェラー博物館（ロックフェラーはくぶつかん、英語: Rockefeller Museum）は、イスラエルの東エルサレムにある博物館。かつての名称はパレスチナ考古学博物館（英語: Palestine Archeological Museum）で、ジョン・ロックフェラー2世から資金提供を受けて、イギリス委任統治領パレスチナ時代の1938年に開館した。イスラエル博物館の配下にあり、イスラエル考古学発掘庁（Israel Antiquities Authority）はここに本部を置いている。
Title: ロックフェラー博物館 (Rockefeller Archeological Museum)
Section: 歴史

ロックフェラー博物館はエルサレム旧市街を巡る城壁の北側の道路の向かい、ヘロデ門の斜め向かいにある。入り口に八角形の大きな塔がある。この神殿の丘を見下ろせる場所は、ユダヤ人国家ファンド（Jewish National Fund）が大学を作るように取得して、後に考古学博物館も建てるようにした。ジョン・ロックフェラー2世は同様な博物館をエジプト・カイロに建てる計画があったが、イギリスがアメリカの影響を恐れるなどの理由で断られたところで、資金を提供することになった。設計はイギリス人で、中東にて数々の設計経験があるオーステン・ハリソン（Austen Harrison）に委ねられた。館の建設は1930年に始まり、1938年にパレスチナ考古学博物館として開館されたが、当時からもロックフェラー博物館としても知られていた。第一次中東戦争（1948年）以降は、ヨルダン考古学発掘部門の支部も兼ねていたが、1966年のヨルダンによるヨルダン川西岸領有の結果、パレスチナ考古学博物館はフセイン1世によりヨルダン所有となった。第三次中東戦争（1967年）では、博物館はイスラエル軍落下傘部隊が急襲・占領して、ヨルダン軍と激しい戦いになった。結果、イスラエル軍が勝利して、博物館もロックフェラー博物館と命名された。
Title: ロックフェラー博物館 (Rockefeller Archeological Museum)
Section: 展示

展示品は2万年前から1700年まで時代順に並べられている。貴重な展示品としては、アル＝アクサー・モスクの木製パネル（8世紀）、聖墳墓教会の大理石のまぐさ石（12世紀）などがある。展示の主体は、1920年代から1930年代にかけて発掘されたエルサレム、メギド、アシュケロン、ラキシュ、サマリア、エリコなどからの出土品である。1947年から1956年にかけてクムラン洞窟で発見された『死海文書』は、この博物館に所蔵されていたが、1967年にイスラエルが東エルサレムを占領した後は、イスラエル博物館の「聖書館」へ移された。なお死海文書の「銅の巻物」には2件あり、第3洞窟で発見されて財宝のありかを示した「銅の巻物」（Copper Scroll）はアンマンのヨルダン考古学博物館に移されている。第4洞窟で見つかり「申命記」の断片（「十戒」を含む）の「銅の巻物」（4Q41）はロックフェラー博物館に所蔵されている。
Title: アルベルティーナ (Albertina)
Section: abstract

アルベルティーナ（Albertina）は、オーストリアのウィーン第1行政地区のインネレシュタットにある美術館である。アルベルティーナは、素描が約65,000点、版画が約100万点と世界有数のコレクションを誇るだけでなく、近代のグラフィック作品や写真、建築画なども所蔵している。グラフィックコレクション以外にもアルベルティーナには近年、印象派と20世紀初頭の作品が永久貸与され、そのうちのいくつかが常設展示されている。特別展が行われることもある。
Title: アルベルティーナ (Albertina)
Section: 歴史

アルベルティーナは、最後まで残ったウィーンの市壁アウグスティーナーバスタイの上に、宮廷役所( Hofbauamt )として建てられた。17世紀後半のことだった。1744年には、宮廷建築監督のシルヴァ・タロウカ伯爵エマヌエル・テーレス[1]により一新され、彼の邸宅となったため、タロウカ宮殿として知られていた。宮殿はのちに、テシェン公アルベルト・カジミールが所有し、公の居城となった。アルベルト公はのちに、彼がハプスブルク領ネーデルランドの総督を務めていたブリュッセルから、グラフィックのコレクションを宮殿に運び込んだ。公はルイス・モントーヤに増築を命じ、これ以降、宮殿はホーフブルク宮に直結している。コレクションはアルベルト公の後継者によって拡充された。収集のきっかけとなったのはアルベルト公と、オーストリアの駐ヴェネツィア大使を務めたジェノヴァ伯爵ジャコモ・デュラッツォである。1776年に伯爵は、アルベルト公と、公の妻でマリア・テレジアの娘のマリア・クリスティーナに、1,000点近い美術品を贈った。ジャコモ・デュラッツォはジェノヴァ総督マルチェロ・デュラッツォの兄弟で、「後世のため、より崇高な目的すなわち教育と道徳の力にかなう収集を果たす」ことを望んだ。1820年代には、アルベルト公夫妻の養子カール大公がヨーゼフ・コーンハウザーに命じ、大部分の室内装飾に更なる変更を加えた。カール大公以降は、その息子のアルブレヒト公、アルブレヒト公の甥のフリードリヒ公が、この宮殿に居住した。1919年の初め、宮殿とコレクションの所有権は、ハプスブルク家から新生オーストリア共和国へと移った。1920年には、版画や素描のコレクションは、かつての帝国宮廷図書館のコレクションと統合された。アルベルティーナの名は、1921年より使用されるようになった。1945年3月、アルベルティーナは連合軍の爆撃により激しく損傷した。宮殿は終戦後に再建され、1998年から2003年にかけて修復工事を受けた。2008年までの外部入口の改修の際には、ハンス・ホラインによる特徴的な屋根が構築され、その後ようやくコレクションの展示が再開された。
Title: ヨハネスブルグ美術館 (Johannesburg Art Gallery)
Section: abstract

ヨハネスブルグ美術館（ヨハネスブルグびじゅつかん、アフリカーンス語:  Johannesburgse Kunsmuseum、英:  Johannesburg Art Gallery）は、南アフリカ共和国の美術館。ハウテン州ヨハネスブルグのジュベール公園内に位置している。英語の愛称はJAG（英:  Johannesburg Art Gallery）。開館は1915年。美術館の建物は、イギリスの建築家エドウィン・ラッチェンスによって設計された。営業日は毎週火曜日〜日曜日。元日（英: New Years' Day）、聖金曜日（英: Good Friday）、クリスマス（英: Christmas）、親善の日（デイ・オブ・グッドウィル、旧・ボクシングデー、英: Day of Goodwill, formerly Boxing Day）を除く祝日にも営業。営業時間は10時〜17時。
Title: ヨハネスブルグ美術館 (Johannesburg Art Gallery)
Section: 収蔵品

収蔵品の総数は10,000点以上。近現代美術の収蔵数は、サハラ以南のアフリカで最多。収蔵品の主なジャンルは以下のようなもの。17世紀のオランダ絵画18世紀・19世紀のイギリスおよびヨーロッパの美術19世紀の南アフリカ作品20世紀の南アフリカおよび世界中の現代美術15世紀から現代までの作品を含んだ版画ポートフォリオ現在はアフリカおよび南アフリカの現代美術を重点的に収集している。
Title: フンボルトフォーラム (Humboldt Forum)
Section: abstract

フンボルトフォーラム（独: Humboldt Forum）は、ベルリン中心部のムゼウムスインゼル（博物館島）にある美術館で、ヨーロッパ以外の美術品を展示している。館名はプロイセンの学者ヴィルヘルム・フォン・フンボルトとアレクサンダー・フォン・フンボルトにちなんで名付けられた。旧王宮を再建したバロック様式のファサードとイタリアの建築家フランコ・ステラによって設計されたモダンなインテリアを組み合わせており、「ドイツ版」大英博物館とも言われている。主にベルリン美術館のコレクションのうちのヨーロッパ以外の品目を収蔵しており、特別展、公開イベントを開催している。 COVID-19のパンデミックのため、2020年12月16日にデジタルでオープンした。
Title: フンボルトフォーラム (Humboldt Forum)
Section: 歴史

フンボルトフォーラムには、それ以前からあったベルリン民族学博物館とアジア美術館の2つの博物館を包含している。これらはいずれも古代プロイセン美術館にルーツがある。古代プロイセン美術館は、16世紀半ばにブランデンブルク選帝侯ヨアヒム2世によって設立されたものの、三十年戦争（1618〜1648年）でほとんどの施設が破壊されてしまった。その後、ブランデンブルク選帝侯フリードリヒ・ヴィルヘルムによって壮大なコレクションとして再建され、18世紀初頭にフリードリヒ1世により新たに拡張されたベルリン王宮に移設された。そして、1886年に古代プロイセン美術館の後継施設として民族学博物館が開館した。また、1904年に民族学博物館のインド部門としてアジア美術館が発足した。1906年、ベルリン王立美術館の局長ヴィルヘルム・フォン・ボーデは、それらとは別のコレクションとして東アジア美術館を設立した。 そして、2006年にインド美術館と東アジア美術館が統合され、アジア美術館となった。2020年より、民族学博物館とアジア美術館はいずれもベルリン王宮のフンボルトフォーラムの一部になっている。 2019年までに、フォーラムの総費用は合計7億ドルになった。当時、それはヨーロッパで最も高価な文化プロジェクトと見做されていた。当初は2019年秋開館の予定だったが、空調システムなどの技術的な問題により開館が遅れ 、さらに、ドイツでのCOVID-19のパンデミックによるロックダウンによる労働者不足のため、さらに数ヶ月遅れることとなった 。また、2020年4月、建設現場で2台のタール調理器が爆発し、1人の作業員が負傷している 。
Title: フンボルトフォーラム (Humboldt Forum)
Section: 建築

フンボルトフォーラムは再建されたベルリン王宮内に位置している  。2013年6月12日の式典でヨアヒム・ガウク大統領によってその礎石が配置された。
Title: フンボルトフォーラム (Humboldt Forum)
Section: 博物館

2020年に完成した王宮には、ベルリン民族学博物館とアジア美術館のほか、2つのレストラン、劇場、映画館、講堂がある。このプロジェクトは、創設ディレクターのニール・マクレガーを筆頭に、共同ディレクターで考古学者のヘルマン・パージンガー、美術史家のホルスト・ブレーデカンプの3人による管理委員会によって主導されている。また、ベルリン王宮にあるフンボルトフォーラム財団は、博物館を創設するために設立されたものである。なお、マグレガーは、大英博物館のモデルに倣い博物館を入場無料にすることを提案している。
Title: フンボルトフォーラム (Humboldt Forum)
Section: 批判

大英博物館がパルテノン・マーブルその他の遺物の所蔵で物議を醸しているのと同様に、フンボルトフォーラムも略奪や文化の盗用との関係で非難されている。2018年時点では、これはドイツでの文化財帰還問題の議論において主要な問題となっており、活動家からは、博物館がコレクションの出所を十分に調査していないとの抗議を受けている 。
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: abstract

ブレーメン美術館（ブレーメンびじゅつかん、Kunsthalle Bremen）は、ドイツ・ブレーメンにある美術館（クンストハレ）。
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: 概要

1849年に開館し、1902年に拡張され、その後何度かの拡張を経て、2011年に大拡張が行われた。1977年以降、ドイツの建造物遺産に指定されている。14世紀から現代までのヨーロッパ絵画、16世紀から現代までの彫刻、ニュー・メディア作品を収蔵する。特に、19世紀から20世紀にかけてのフランス・ドイツ絵画が充実しており、クロード・モネ、エドゥアール・マネ、ポール・セザンヌ、Lovis Corinth、マックス・リーバーマン、マックス・ベックマン、パウラ・モーダーゾーン＝ベッカーなどの作品を有する。ニューメディアでは、ジョン・ケージ、Otto Piene、Peter Campus、オラファー・エリアソン、ナム・ジュン・パイクなどがある。版画・素描としては、15世紀から20世紀にかけての作品22万店を収蔵し、ヨーロッパ最大級のコレクションとなっている。運営は、非営利のブレーメン芸術協会 (Kunstverein Bremen) であり、14世紀から21世紀までの広範なコレクションを有する美術館としては、民営を維持しているのはドイツでここだけである。
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: 歴史
Subsection: 芸術協会の発足

1823年、ブレーメンで、34人の実業家が、美的感覚の普及を掲げて、芸術協会を発足させた。こうした芸術協会としては、ドイツでは最も古いものに属する。当初は、参加者限定の美術展覧会を行っており、入場券の売上げや寄付をもとに作品の取得を進めた。発足10年後の時点で、油彩画13点、素描585点、版画3917点を有していた。油彩画の多くはオールド・マスターによるもので、マソリーノの有名な『マドンナ』のほか、ヤン・ファン・ホーイェンやPieter Wouwermanといった17世紀ドイツの画家の一連の作品が含まれていた。1843年以降、ハノーファー、リューベック、グライフスヴァルト、ロストック、シュトゥットガルトといった近隣都市の芸術協会と共同して大規模の公開展覧会を開催した。1846年までには、協会の会員は575人にまで増えていた。ブレーメン芸術協会は、現在に至るまでブレーメン美術館の単独所有者であり、現在8000人以上の会員を擁する。資金は、基金、寄付、遺贈、ブレーメン市からの補助金でまかなわれている。
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: 歴史
Subsection: 開館（1849年）

芸術協会では、コレクションを展示するための美術館の建設を計画し、コンペティションの結果、若手建築家Lueder Rutenbergが選ばれた。旧市街の近くのもとゴミ集積場だった土地に、1847年に着工し、1849年完成した。中央にアーチのある2階建ての建物であった。コレクションの大半は芸術協会の所有であったが、建物は市の所有であった。入口には、彫刻家Adolph Steinhäuserが制作した、ラファエロ・サンティ、ミケランジェロ・ブオナローティ、アルブレヒト・デューラー、ピーテル・パウル・ルーベンスという4巨匠の石像が立てられた。
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: 歴史
Subsection: 1902年の拡張

拡張の必要が高まり、1898年、コンペティションの結果、建築家Albert Dunkelが内装に、Eduard Gildemeisterがファサードに選ばれた。装飾は著名な彫刻家Georg RoemerとGeorg Wrbaが選ばれた。1899年に着工し、1902年2月15日に完成式典が開かれた。ファサードは1904年まで工事が続いた。資金は、基金とブレーメンの実業家から拠出された。
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: 歴史
Subsection: 第2次世界大戦による被害

美術館は、第2次世界大戦の勃発後間もなく閉鎖され、コレクションは地下室に運ばれた。1942年9月5日の夜、空襲で中央階段と2階の6室が破壊された。この時、大きさの都合上運ぶことができなかったエマヌエル・ロイツェの『デラウェア川を渡るワシントン』が焼失した。今日、同作品の第2バージョンがニューヨークのメトロポリタン美術館に展示されている。この被害があってから、コレクションの大半は、ブレーメン州立銀行と北ドイツ信用銀行の地下の防護エリアに運び込まれた。空襲の激化に伴い、市長は、コレクションを市外の安全な場所に保管することを決定した。1943年から搬出作業が行われ、絵画、素描、版画は、KyritzのKarnzow城、SalzwedelのNeumühle城、ハーメルンのSchwöbber城の3か所に分散され、彫刻はビュッケブルク城に運ばれた。Karnzow城は、ベルリンに近いブランデンブルク辺境伯領にあり、絵画50点、素描1715点、版画3000点を保管した。この城は1945年5月、ソ連軍によって接収され、その撤収時に略奪された。また、ソ連軍は保管場所を開放したまま立ち去ったため、一般人が立ち入ることができる状態となってしまった。ベルリン市評議会長Kurt Reuttiは、懸命の捜索とブラック・マーケットからの買戻しによって、何点かを取り戻すことに成功した。それでも、ブレーメン美術館の損失は、プロイセン文化遺産基金とドレスデン美術コレクションの損失と並んで、ドイツの美術館の戦時被害の中で最大級のものであった。ブレーメン美術館収蔵作品のうち1500点以上が現在でも行方不明である。
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: 歴史
Subsection: 戦後の復興

終戦直後の時期は、美術館の状況は最悪であった。1947年から1948年にかけては、アメリカ軍の兵士が展示室を宿泊場所として使った。戦災のため、建物は美術品の展示には使用できない状態であり、その中でも1946年、他の場所でコレクションの展覧会が行われた。1948年、芸術協会125周年を祝って、2階の10室が一般公開を再開した。修復を重ね、2階の全ての部屋が使用可能になったのが1951年であった。1961年、大規模な修復工事が行われ、階段とエントランスが近代的な姿となった。
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: 歴史
Subsection: 1982年の拡張

1982年、建築家Werner Düttmannによる拡張工事が行われた。この時、計画ではファサードの素材は砂岩として承認を得ていたのに、実際には赤レンガで工事が行われ、スキャンダルを巻き起こした。
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: 歴史
Subsection: 1990年代の改修

1990年、芸術協会は、老朽化した建物のワークショップ、保管庫、版画室の改修資金を確保した。1996年から1998年にかけて、展示室の改修が行われた。照明や空調管理が国際基準に満たない不備なものであったので、緊急性の高い改修であった。1995年、芸術協会の理事会は、「美術館を守れ」というキャンペーンを打ち出して資金提供を呼びかけ、1年で費用見積額の3分の1に当たる700万マルクを確保した。ブレーメン州と連邦政府が残りの3分の2を拠出した。工事の難航により、総工事費は約2500万マルクに達したが、追加費用は民間からの支援でまかなわれた。
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: 歴史
Subsection: 2011年の拡張

2009年から2011年にかけて、1961年と1982年の工事で建てられた部分が取り壊され、建築家Hufnagel、Putz、Rafaelianの設計に基づいて、延床面積5560平方メートルの2つの現代的なキュービック・ウィングが増築された。延床面積7410平方メートルのメイン・ビルディングも完全に改装され、現代化された。費用は約3000万ユーロである。民間の実業家・基金が3分の1を拠出し、ブレーメン市と連邦政府が3分の1ずつを拠出した。新しいギャラリーは2011年8月20日に開館した。
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: コレクション
Subsection: 油彩画

絵画は、14世紀から現代まで、主に西ヨーロッパの作品を収蔵する。特に、19世紀から20世紀にかけてのフランス・ドイツ絵画に力点があり、ポール・セザンヌ、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、フィンセント・ファン・ゴッホの重要な作品を有する。そのほか、マックス・ベックマン、ロヴィス・コリント、マックス・リーバーマン、パウラ・モーダーゾーン＝ベッカーの主要作品を有する。また、ヴォルプスヴェーデの芸術家村の初期モダニスト作品も収める。その他、次のような画家の作品を収蔵している。アルブレヒト・アルトドルファーアルノルト・ベックリンギュスターヴ・クールベジャン＝バティスト・カミーユ・コロールーカス・クラナッハウジェーヌ・ドラクロワアルブレヒト・デューラーアウグスト・マッケフランツ・マルクエドヴァルド・ムンクカミーユ・ピサロオディロン・ルドンアルフレッド・シスレー
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: コレクション
Subsection: 素描と版画

素描・版画部には、15世紀から20世紀までの素描、水彩画、版画22万点が収蔵されている。この種のコレクションとしてはヨーロッパ最大級のものである。次のような作者の作品を収める。エドガー・ドガアルブレヒト・デューラーベルト・モリゾ
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: コレクション
Subsection: ニューメディア

ニューメディア・セクションには、ジョン・ケージ、Otto Piene、Peter Campus、オラファー・エリアソン、ナム・ジュン・パイクといった作家の作品がある。芸術協会では、Böttcherstrasse芸術賞を設けたり、現代美術展覧会を開いたりして、現代美術の促進を行っている。
Title: ブレーメン美術館 (Kunsthalle Bremen)
Section: コレクション
Subsection: ボールディン・コレクション

1945年、ソ連軍の将官Viktor Baldinが、Karnzow城の地下からブレーメン美術館の収蔵品を発見した。彼は、完全な破壊から守るため、レンブラント・ファン・レイン、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、ピーテル・パウル・ルーベンス、フランシスコ・デ・ゴヤ、フィンセント・ファン・ゴッホ、エドゥアール・マネの素描作品をスーツケースに詰めてソ連に持ち帰った。1963年、ボールディンは、モスクワ建築博物館の館長となった。1989年秋、彼はブレーメン美術館を訪れ、芸術協会に、Karnzow城から油彩画2点と素描362点を搬出したこと、これらをソ連の研究科学博物館に保管していることを報告した。その後、彼は、作品をブレーメン美術館に返還するようソ連当局に働きかけたが、失敗に終わった。当時は、ドイツからの「略奪美術品」はタブーであった。1995年、彼の名前を冠した展示会がサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館で開かれた。2000年の芸術協会からの正式の要請を受けて、2003年2月、ロシア文科相が、ボールディン・コレクションをブレーメン美術館に返還すべきことを書面で約束した。しかし、現在のところ、ロシア政府は返還に応じていない。
Title: M (M+)
Section: abstract

Mは、ラテン文字（アルファベット）の13番目の文字。小文字は m 。ギリシア文字のΜ（ミュー）に由来し、キリル文字のМに相当する。
Title: M (M+)
Section: 字形

2つの字形が使われる。横に連なる折れ線で、上で2回、下で1回屈曲する4本の直線である。普通は最初と最後の直線が垂直線となる。大文字は一般にこの字形による。上の屈曲が丸まり、下部は垂直な線となる。一番左の直線はさらに上にまっすぐのびる。左にセリフを出したり左に曲がったりすることがある。右下は右に曲がったり、さらに上に折り返すことがある。小文字はこの字形である。大文字筆記体でこの字形を取ることがある。フラクトゥールはいずれもこの字形に基づき、                                          M                         m                                {\displaystyle {\mathfrak {M\ m}}}  である。
Title: M (M+)
Section: 呼称

拉・独・仏・英・蘭・葡・羅・洪・尼 ・日：エム [ɛm]/[em]西: eme（エメ）['eme]伊: emme（エンメ）エス：モー
Title: M (M+)
Section: 音価

この文字が表す音素は、[m]（両唇鼻音）およびその類似音である。多くの言語で、唇歯摩擦音 [f], [v] の前では異音として唇歯鼻音 [ɱ] になることがある。フランス語では、同じ単語内の直前に母音があり、直後が母音（発音しない e は除く）か m でなければ、直前の母音を同化し鼻母音にする。このとき、/m/ は発音しない。ただしリエゾン（「母音+m（語境界）母音」）の場合、/m/は発音され、鼻母音化も保たれる。「母音+mm+母音」で鼻母音化が起こるかどうかは語による。これらの振る舞いは n と同様である。スペイン語では、語末で母音を伴わないとき、[n] になる。
Title: M (M+)
Section: M の意味
Subsection: 大文字・小文字

質量 (mass)。通常の物理量としては小文字イタリック体の m を使う。大きな質量（2つの質量の大きいほう、天体の質量など）を M で表すこともある。質量の次元をサンセリフローマン体の大文字 M で表す。密度の次元は [長さ]−3×[質量]=L−3M など。等級（天体の）(magnitude)。大文字は絶対等級、小文字は実視等級を表す。月 (month) または 分 (minute)。日時の表現で、YYYY/MM/DD hh:mm:dd などのように使う。大文字・小文字共に使うが、年月日を大文字、時分秒を小文字と区別することもある（ISO 8601 など）。
Title: M (M+)
Section: M の意味
Subsection: 原則大文字

=ローマ数字で1000。単位メガ (mega)、またはミリオン (million)。100万。例えば¥100Mは1億円。ビットとバイトに対しては1048576 (= 220) を表すこともあるが、この意味では正式には Mi（メビ）を使う。平均(mean)マイル (mile)。モル濃度 (mol/l)。読みはモル、モル・パー・リッター、モラー (MOL per litER)。磁化 (magnitization)。地震マグニチュード (magnitude)。例：M 6.5。化学では、金属元素 (metal)。元素記号の代わりに使い、任意の金属元素を表す。天体メシエカタログ (Messier) の符号。M1のようにあとにカタログ番号を続ける。火星 (Mars)。月 (Moon)。ミラ型変光星 (Mira variable)。文法で、修飾語 (modifier)。S・V・O（主語・動詞・目的語）などと共に使う。恒星のスペクトル型で、熱温度が2500–3900Kのクラス。マッハ数 (Mach)。Ma とも。修士号 (master) の略。M1と表記されれば修士課程1年生の意。行列環数学においては右下添え字を伴ってメルセンヌ数を表す。二十二を意味する数字。三十六進法など、二十三進法以上(参照: 位取り記数法#Nが十を超過)において二十二（十進法の22）を一桁で表すために用いられる。ただし、アルファベットの I と数字の 1 が混同し易いために、アルファベットの I を用いないことがあり、この場合、J が十八、K が十九、L が二十、M が二十一を意味する。
Title: M (M+)
Section: M の意味
Subsection: 原則大文字

=明朝体 (mincho)。MMは中明朝を表す（2文字目のMはmedium）。NTTドコモ・DDIセルラーグループ→auでモトローラ製を表す携帯電話端末型番の文字。M702iG, C100Mなど。（ソフトバンクでは「MO」）アステルのPHS端末の型番では、三菱電機製を表す（通常は「D」）。電車の車種で、電動車（モーター付車両）。対義語は「T」（付随車、モーターなし車両）。JRの列車番号は、別に指定がない場合、電車列車の末尾にMを付番する。カラー印刷でのマゼンタ (magenta)。CMY・CMYK色空間の原色。Mモード。超音波検査方法。BMWの高性能モデル開発部門子会社 BMW M。商品名メルセデス・ベンツの車種のMクラス。日産自動車の高級乗用車インフィニティ・M。かつてのY34型グロリアの北米地域輸出名で、日本国内ではフーガに当たる。ソフトウェア開発工程における製造（実装、コーディング）(make)。海図の記号で「底質が泥」(mud)。 マクドナルドのロゴ（ゴールデンアーチ）は大文字のMを模していると思われることが多いが、実際には世界初のマクドナルド店舗にあった2つのアーチを重ねて模したものである。メタルハライドランプ。構内電気設備配線用図記号（JIS C 0303：2000）で用いられる。建物などで中何階を表す（例：中2階→M2F）。一般的には地上階では中○階は○階の下で、地下階では中地下○階は地下○階の上となる（中1階は通常存在しない）。
Title: M (M+)
Section: M の意味
Subsection: 原則大文字

=地下鉄（仏: métro、英: metro）。地図標示やロゴに使われる。鉄道のサインシステムにおける路線記号。JR室蘭線（東室蘭駅〜室蘭駅）(Muroran)東京メトロ丸ノ内線（荻窪駅〜池袋駅）(Marunouchi)名古屋市営地下鉄名城線 (Meijō)京都丹後鉄道宮舞線 (miyaMai)北大阪急行電鉄南北線・Osaka Metro御堂筋線 (Midōsuji)近鉄山田線・鳥羽線・志摩線JR瀬戸大橋線（岡山駅〜児島駅）広島電鉄本線・宮島線 (Main Line, Miyajima)JR牟岐線（阿波室戸シーサイドライン）(MugiMuroto)オーストラリアの大都市圏の幹線道路ナンバリングシステム・メトロード (Metroad)。路線番号「M3」など。マルタ (Malta)の自動車用国際識別記号。
Title: M (M+)
Section: M の意味
Subsection: 原則大文字

=男性 (masculus, male)中間・中庸 (medium, middle など)。洋服などの普通サイズ。小さい (small) S・大きい (large) L などに対す。中間のウェイト（線の太さ）の書体。言語学で「中期」。ME（中英語）など。マゾヒズム・マゾヒスト (masochism, masochist)。古代ローマ人の個人名マルクス (Marcus)。明治の略記。日本のプロ野球球団千葉ロッテマリーンズ (Marines)。野球のマジックナンバー。イアン・フレミングのジェームズ・ボンドシリーズに登場する架空の人物であり、イギリス情報局秘密情報部（MI6）の局長である。M。ロビン・スコットによるイギリスの音楽ユニットM。コンピュータゲームのレイティングで mature。ESRB（アメリカ）では「17歳以上対象」。 OFLC（オーストラリア・ニュージーランド）では「15歳以上推奨（豪）」または「16歳以上推奨 (NZ)」。 任天堂のゲームキャラクターのマリオ (Mario)。よく着用する帽子に書かれている。長調 (major)。ただし一般的にはMは省略されて単にA（イ長調）のように書かれることが多い。また、長三和音のコードネームもMは省略されることが多い。イタリア語の墓碑においては、死亡年月日(Morto)を意味する頭文字。
Title: M (M+)
Section: M の意味
Subsection: 原則大文字

=M (曖昧さ回避)参照
Title: M (M+)
Section: M の意味
Subsection: 原則小文字

単位メートル (metre)。ミリ (milli)。1⁄1000 (10-3)。時間の単位の分 (minute)。ただし正式な単位記号は min。m と n（斜体）で、2つの自然数 (natural) あるいは整数を表す。(oはゼロと紛らわしいので) n の前の文字として選ばれたためで、m 自体の由来はない。磁気モーメント (magnetic moment)。m- でメタ (meta) 位を表す。文法で男性 (masculus)。文字 m の幅。mダッシュ (―)、mスペース ( ) など。幅の狭い nに対する。自動車メーカー・マツダの1970年代中期まで使用された丸型ロゴは小文字でサンセリフの"m"の書き始めと書き終わりをそれぞれ長くし、丸の中に収めたもの。英語で am の短縮形 'm。真夜中 (midnight)。正午 (noon) と対になる。フラクトゥールで極大イデアル（とくに局所環の極大イデアル）短調 (minor)。Am（イ短調）など。
Title: ローズ地球宇宙センター (Rose Center for Earth and Space)
Section: abstract

ローズ地球宇宙センター（ローズちきゅううちゅうセンター、英語: The Rose Center for Earth and Space）は、米国ニューヨーク市のアメリカ自然史博物館の一部で、正式名称はフレデリック・フィニアス＆サンドラ・プリースト・ローズ地球宇宙センターである。正面入り口は、マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドにあるセントラル・パーク・ウエスト近くの81番街にある博物館の北側にある。2000 年に完成し、新しいヘイデン・プラネタリウムがセンターの一部となり、このプラネタリウムは1935 年にオープンし、1997年に一時閉鎖されていた。物理学者ニール・ドグラース・タイソンが、最初で現在まで唯一のセンター長である。
Title: ローズ地球宇宙センター (Rose Center for Earth and Space)
Section: 新建物

新建物はポルシェック＆トッド・シュリーマン（Polshek & Todd Schliemann）設計事務所によって設計されたもので、6階建ての高さのガラス立方体で構成され（27 m)、照らされたヘイデン球体を取り囲んでおり、実際にはトラス構造で支えられているが、浮遊しているように見える。設計事務所はこの作品を「宇宙の大聖堂」と呼んでいる。
Title: ローズ地球宇宙センター (Rose Center for Earth and Space)
Section: ヘイデン・プラネタリウム

ヘイデン・プラネタリウムは、1930年代からの歴史がある施設である。2000年2月よりプラネタリウムはローズ地球宇宙センターの2つのアトラクションの内の1つである。ヘイデン・スフェアの球の上半分のドームは最新の天体物理学のデータに基づく高解像度の全天周映像投影のスター・シアターである。カール・ツァイスの恒星投影機によって地球から見た正確な夜空が再現される。球の下半分のドームはビッグバン・シアターでビッグバンで4分間で起こったことを再現する。プラネタリウムシアターを去った観客が宇宙の大きさを実感することを企図している。宇宙に関する理解を深める展示が随所に仕込まれている。
Title: ローズ地球宇宙センター (Rose Center for Earth and Space)
Section: アーサー・ロス・テラス

アーサー・ロス・テラス（Arthur Ross Terrace）は、駐車場の屋上に置かれたスペースで、ローズ・センターのもう1つのアトラクションである。
Title: ローズ地球宇宙センター (Rose Center for Earth and Space)
Section: 歴史

1935年 - ヘイデンプラネタリウムは建築家であるTrowbridge & Livingstonが設計して復興院からの650,000ドルの借り入れとチャールズ・ヘイデンから150,000ドルの寄付により建設された。宇宙と天体に関する市民の関心と理解を深めることを目的としている。1960年 - ツアイス Mark IV 投影機が導入される1973年 - ツァイス Mark VI 投影機と新しい座席が導入される。1979年 - マンハッタンの背景が加えられる。1997年 - 元のヘイデン・プラネタリウムは閉鎖され6月に民営化される1999年 - 新しい改良されたツァイス Mark IX 投影機が8月に導入される。シリコングラフィックスのスーパーコンピューターでリアルタイムに創製される宇宙の3次元映像を投影するデジタル式ドーム投影システムが導入される。2000年 - 2月19日にポルシェックが設計、監督した地球と地球宇宙ローズセンターが一般公開される。
Title: ル・ブルジェ航空宇宙博物館 (Musée de l'air et de l'espace)
Section: abstract

ル・ブルジェ航空宇宙博物館（ル・ブルジェこうくううちゅうはくぶつかん、フランス語: Musée de l'Air et de l'Espace du Bourget(通称Musee de l'Air)）は、パリ北方、ル・ブルジェ空港の一角に位置する航空機と宇宙開発の博物館である。
Title: ル・ブルジェ航空宇宙博物館 (Musée de l'air et de l'espace)
Section: 所蔵機
Subsection: ロケット・宇宙開発

V2ロケットのエンジンアリアン1（実物大模型）アリアン5（実物大模型）
Title: ル・ブルジェ航空宇宙博物館 (Musée de l'air et de l'espace)
Section: 交通（各自確認のこと）

パリ北駅（Gare du Nord）よりバス350系統に乗車、Musée de l'Air et de l'Espaceで下車（5つめのバス停）パリ北駅よりRER B線（B3またはB5）ル・ブルジェ駅（Le Bourget）下車（各駅停車で3つめの駅）、バス152系統に乗車し（152系統のバス停は駅から少し離れているので注意）Musée de l'Air et de l'Espaceで下車（7つめのバス停）または、パリのメトロ7号線ポルト・ド・ラ・ヴィレット（Porte de la Villette）よりバス152系統に乗車しMusée de l'Air et de l'Espaceで下車（20番めのバス停）
Title: ル・ブルジェ航空宇宙博物館 (Musée de l'air et de l'espace)
Section: 位置情報

北緯48度56分51.39秒 東経2度26分7.04秒
Title: フィルブルック美術館 (Philbrook Museum of Art)
Section: abstract

フィルブルック美術館（Philbrook Museum of Art）は、オクラホマ州タルサにある美術館である。
Title: フィルブルック美術館 (Philbrook Museum of Art)
Section: 沿革

フィルブルック美術館は実業家ウェイト・フィリップス夫妻の邸宅であったイタリア・ルネサンス調の建物を1939年より美術館として公開している。フィルブルック邸は1926年より建築家エドワード・ビューラー・ディルクの設計で建設が始まり、翌年に終わった。ヴィラ・フィルブルックと呼ばれたこの邸宅には72もの部屋があり、広さは23エーカーと広大であった。1938年にウェイト・フィリップスはこの邸宅を、文化振興の目的で使ってほしいとタルサ市に寄贈した。 そして1939年よりフィルブルック美術館として一般公開される。 1940年にはアートクラスのためのスタジオが、1949年には子供のためのミュージアムが追加された。 博物館は毎日午前 9 時から午後 5 時まで開館しています。月曜日と火曜日を除く
Title: フィルブルック美術館 (Philbrook Museum of Art)
Section: コレクション

ルネサンス及びバロック期の彫刻や美術品で知られている。その中にはピエロ・ディ・コジモ、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、ビアージョ・ダントーニオ、タンツィオ・ダ・ヴァラッロ、ベルナルド・ストロッツィなどがある。19世紀の作品には ウィリアム・アドルフ・ブグローやジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、アメリカのトーマス・モラン、 ウィリアム・メリット・チェイス、レヴィ・ウェルズ・プレンティスがある。ネイティヴ・アメリカンやアフリカ美術のコレクションも充実している。
Title: バレーボール殿堂 (International Volleyball Hall of Fame)
Section: abstract

バレーボール殿堂（バレーボールでんどう、Volleyball Hall of Fame）はアメリカ合衆国マサチューセッツ州ホルヨーク市に所在する、バレーボールに多大な功績の残した人を記念するために設立された博物館である。バレーボールの発祥の地であるマサチューセッツ州ホルヨークで町おこしをしようという目的で1971年 に特別委員会が設置された。地元の図書館でバレーボールの展示コーナーが設けられたが独立した建物を作ろうという計画になり、1987年にバレーボール殿堂は開館した。
Title: バレーボール殿堂 (International Volleyball Hall of Fame)
Section: 殿堂入りの条件

下記の条件を満たすことが必要条件となる。選手、役職など選出されるカテゴリにおいて、引退後最低5年以上経過していること。そのカテゴリにおいて最低10年以上にわたり、国内及び国際的な活躍をしたと認められること。国際的な活躍の例として、次の例を示す。国内選手権または同等の大会国際大会への参加
Title: 人類博物館 (Musée de l'Homme)
Section: abstract

人類博物館（じんるいはくぶつかん、仏: Musée de l'Homme）はフランスの博物館であり、民族学者ポール・リヴェが1937年のパリ万国博覧会の際に設立した。1882年に設立されたトロカデロ民族誌博物館の後身であり、1878年のパリ万国博覧会でパリ16区に建設されたシャイヨ宮のパッシー側のほとんどの部分を占めている。同博物館は、16世紀に珍品陳列室と王室キャビネットでつくられた歴史的蒐集物を引き継いでいる。これらの展示は19世紀を通じて充実し、さらに今日もなおつづいている。その目的はすべてのものを一か所にあつめることであり、人類なるものを定義することをねらいとしている。それは、進化におけるヒト（先史時代）、統一性と多様性におけるヒト（人類学）、文化的社会的表現におけるヒト（民俗誌）である。同博物館は、さまざまな省庁当局の管轄下にある研究センターであり、フランス国立科学研究センター（CNRS）からのいくつかの統一グループである。この展示のうちのある部分は、ケ・ブランリ美術館に移される予定である。1974年までは、同博物館は、サラ・バートマンの遺体を展示していた。
Title: 人類博物館 (Musée de l'Homme)
Section: 関連事項

人類学（Anthropology）パリ16区（XVIe arrondissement）パッシー（Passy）ポール・リヴェ（Paul Rivet）珍品陳列室（cabinets of curiosities）フランス国立科学研究センター（CNRS）
Title: 大明宮 (Daming Palace)
Section: abstract

大明宮（たいめいきゅう）は、唐の都・長安の北東にあった宮城。現在の陝西省西安市の北郊外、太華南路に位置する。大明宮は、太宗が父の高祖のため634年に建設を始め、高宗が大規模に増築して663年に太極宮からここへ朝政を移し、以降904年までの240余年にわたり17人の皇帝が起居し政務を執る唐王朝の政治中枢となった。太極宮、興慶宮と共に長安の“三大内”を成す。1957年より遺跡の発掘が始まり、現在その跡地は大明宮国家遺跡公園として一般に開放されている。中国の5A級観光地（2020年認定）である。
Title: 大明宮 (Daming Palace)
Section: 構成

長安城の北東、首龍原という丘陵地に造られた敷地は南北2256m、東西1674m、総面積は3.2km2あり、周囲を城壁が囲んでいた。敷地は北東部分が欠け完全な方形ではないが、これは地形の制約によるものである。敷地の南北中心軸上に、正殿の含元殿（外朝）、宣政殿（中朝）、紫宸殿（内朝）が建ち、合わせて三大殿と呼んだ。宣政殿から東西に延びる隔壁で敷地は南北に分かれ、南半分は貴族や役人が出入りする宮殿区（前朝、政務地区）、北半分は皇帝のプライベート空間である園林区（内廷、居住地区）になっていた。