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Title: ナショナル・アーカイブ_(ブラジル) (Brazilian National Archives)
Section: 建築

リオデジャネイロ市の中心部、共和国広場に面する当館は、ラジオMECとリオデジャネイロ連邦大学法学部に隣接し、ブラジル中央駅にも近い。現在の建物の新古典主義様式の設計は技師アントーニオ・ピニェイロ・ギマランエス・フランシスコとテオドロ・アントニオ・デ・オリベイラが手がけ、片麻岩を採用（Antonio Pinheiro Guimarães Francisco、Teodoro Antonio de Oliveira）。旧ブラジル造幣局が入居（1868年から1983年）した建築物であり、1938年に国立歴史芸術遺産研究所（英語）が記録を始めた建築物の第一陣の1件でもある。正面部分にペディメント3基を設けて、古典的なポータルを抜けて正面玄関に通じる。リオデジャネイロ本部に加え、連邦首都ブラジリア分館を1988年に開いた。現地はその後、グラフィック産業の中核となり、隣は国立出版局（Imprensa Nacional）である。
Title: UBC人類学博物館 (Museum of Anthropology at UBC)
Section: abstract

UBC人類学博物館（UBC Museum of Anthropology）は、カナダのバンクーバーにある博物館。ブリティッシュコロンビア大学のキャンパス内の北側の高台にある。建物はアーサー・エリクソンにより設計されている。略称MOA。インディアンによるトーテムポール作品のほか、ヨーロッパの陶磁器のギャラリーなどがある。
Title: ドーリア・パンフィーリ美術館 (Galleria Doria Pamphilj)
Section: abstract

ドーリア・パンフィーリ美術館(Doria Pamphilj Gallery)は、イタリアローマにある美術館。ドーリアの名はアンドレア・ドーリアに連なるドーリア家のもの。美術館の建物はドーリア家が18世紀にジェノヴァからローマに移住してきてパンフィーリ家とひとつになってより建設されたパラッツォをそのまま美術館に流用したもので、現在も子孫が居住しているという。展示方法は、その住居としてのパラッツォの展示スペースとして確保された領域の、廊下といわず部屋といわず適当に陳列されているという。同館内で美術品の修復作業も行われている。
Title: ドーリア・パンフィーリ美術館 (Galleria Doria Pamphilj)
Section: 画家と彫刻家

アンニーバレ・カラッチ、チーゴリ、カルロ・サラチェーニ、グエルチーノ、 ディエゴ・ベラスケス 、ベルニーニ 、アントニオ・テンペスタ、カラヴァッジオ、 ラファエロ、ティツィアーノ、en:Ludovico Mazzolino、アントニアッツォ・ロマーノ、ロレンツォ・ロット、グイド・レーニ、マルチェッロ・ヴェヌスティ、イル・サッソフェッラート、パウル・ブリル、  アルガルディ、ドメニキーノ、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、フランソワ・デュケノア、ヤン・マビューズ 、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、フィリッポ・リッピ他
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: abstract

女子バスケットボール殿堂（Women's Basketball Hall of Fame）は、女子バスケットボール界において多大な功績をもたらした人物を顕彰する施設である。1999年に米国・テネシー州ノックスビルに設置された。
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: 殿堂入り人物
Subsection: 1999年

アン・ドノバンアン・マイアーズ＝ドライスデールシェリル・ミラーLidia AlexeyevaUljana SemjonovaShin-Ja ParkSenda AbbottCarol BlazejowskiJoanne Brackerジョディ・コンラットJoan CrawfordDenise CurryCarol EckmanBetty Jo Graberルシア・ハリス＝スチュワートジョン・ヘッドナンシー・リーバーマンDarlene Mayビリー・ムーアHarley RedinJim SmiddyPat Head SummittBertha Teagueマーガレット・ウェイドネラ・ホワイト
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: 殿堂入り人物
Subsection: 2000年

Alline Banks SprouseMildred BarnesBreezy BishopE. Wayne CooleyNancy DunkleOlga SukharnovaBorislav StankovicFran GarmonDorothy GatersSue Gunterリタ・ホーキーBetty F. JaynesGeorge E. KillianKim Mulkey-RobertsonCindy Noble HausermanLorene RamseyPatricia (Trish) RobertsSue Rojcewiczキャシー・ラッシュJuliene Brazinski SimpsonKatherine WashingtonDean WeeseMarcy WestonKay Yow
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: 殿堂入り人物
Subsection: 2001年

Vanya VoynovaVan ChancellorTheresa Grentzフィリス・ホームズLaTaunya Pollardリンダ・K・シャープC. Vivian StringerHazel Walkerロジー・ウォーカーホリー・ウォーリック
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: 殿堂入り人物
Subsection: 2002年

シンディ・ブログドンHortência MarcariKamie EthridgeMargaret Sexton Gleavesサンドラ・メドーズLea Plarskiマリアンヌ・クロフォード・スタンリーTara VanDerveer
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: 殿堂入り人物
Subsection: 2003年

Leon BarmoreTara HeissClaude Hutchersonパツィー・ニールドリス・ロジャースマーシャ・シャープ
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: 殿堂入り人物
Subsection: 2004年

シルビア・ハッチェルLurlyne Greer RogersAmy RuleyBev SmithWilliam L. "Bill" WallMarian E. Washington
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: 殿堂入り人物
Subsection: 2005年

Joe CiampiKelli Litschハンター・ローEdna Tarbuttonディキシー・ウッドールリネット・ウッダード
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: 殿堂入り人物
Subsection: 2006年

Geno Auriemmaマリア・ポーラ・シルバClarissa Davis-Wrightsilジャニス・ローレンス・ブラクストンカトリーナ・マックレインバーバラ・スティーブンス
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: 殿堂入り人物
Subsection: 2007年

Daedra Charles-FurlowBridgette Gordonメル・グリーンバーグPamela Kelly-FlowersAndy LandersAndrea Lloyd-Curry
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: 殿堂入り人物
Subsection: 2008年

デビー・ライアンパティ・ブロデリックLin L. LaursenJill Rankin SchneiderSuzie McConnell-SerioMichelle Timms
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: 殿堂入り人物
Subsection: 2009年

ジェニファー・アッジシンシア・クーパーJennifer GillomSonja Hoggジル・ハッチソンオラ・ワシントン
Title: 女子バスケットボール殿堂 (Women's Basketball Hall of Fame)
Section: 殿堂入り人物
Subsection: 2010年

レベッカ・ロボテレサ・エドワーズテレサ・ウェザースプーンレタ・アンドリューズグロリア・レイクリス・ウェルター
Title: ルーヴル美術館ランス別館 (Louvre-Lens)
Section: abstract

ルーヴル美術館ランス別館（ルーヴルびじゅつかんランスべっかん）は、フランスのランス (パ＝ド＝カレー県)に存在する美術館である。ルーヴル美術館の別館。
Title: ルーヴル美術館ランス別館 (Louvre-Lens)
Section: 概要

設計は日本人による設計事務所SANAAとイムレー・カルバート（Imrey-Culbert）社。パリのルーヴル美術館に眠っていて一般公開されていなかった作品（ギリシャ美術、オリエント美術、彫刻など）を中心に展示。
Title: ルーヴル美術館ランス別館 (Louvre-Lens)
Section: 沿革

1960年以降、放置されていたかつての鉱山地帯を有効利用し、ルーブル美術館の分館を建設することで地域振興に役立てようとするランス市が資金を投入して進めてきた開発事業の一環として2012年12月4日にオープン。
Title: ルーヴル美術館ランス別館 (Louvre-Lens)
Section: 主な収蔵品

セクメト像、獅子頭の女神（Sekhmet, Déesse-Lionne） 作者不詳／紀元前1400年〜紀元前1350年聖母と天使（La Vierge et l'Enfant）サンドロ・ボッティチェリ／1465年〜1470年水浴する女（Baigneuse ou Nymphe qui descend au bain） エチエンヌ・モーリス・ファルコネ／1724年
Title: 恐怖の館 (House of Terror)
Section: abstract

恐怖の館（洪:Terror Háza）とは、ハンガリーの首都ブダペストのアンドラーシ通り60番地に位置する歴史博物館である。
Title: 恐怖の館 (House of Terror)
Section: 概要

矢十字党政権時代のファシズムやハンガリー人民共和国時代の共産主義等の20世紀のハンガリーに関する展示をしており、またそれらの時代の犠牲者や抑留者、詰問された者等の記念碑の役割も兼ねている。恐怖の館は2002年2月24日に開業し、それ以来の館長はシュミッド・マーリアである。恐怖の館は欧州記録良心機構の会員である。
Title: 恐怖の館 (House of Terror)
Section: 建物

恐怖の館はオルバーン・ヴィクトル内閣の下で建設が決定した。2000年12月、中欧及び東欧の歴史と社会研究所は多数の血を流した20世紀のハンガリーの歴史を展示する博物館を建設するための建物を買い取った。一年に亘る工事の下で、建物は内外ともに完全に刷新された。館内の展示ホールの最終的な見た目や外部正面は全て建築美術家であるアッティラ・Ｆ．コヴァーチュによって行われた。また、この建物の復元計画はシャーンドル・ヤーノシュとウーイサシ・カールマーンによって行われた。屋外の復元はある種のモニュメントであり、屋外の黒い装飾物（切り立った壁や黒い花崗岩も含む）はアンドラーシ通りに建つ他の建物に合わせるためのものである。
Title: 恐怖の館 (House of Terror)
Section: 常設展示

ナチス・ドイツやソビエト連邦との関係、及びそれを受け入れたハンガリーについての展示がなされている。また、矢十字党やハンガリー国家保衛庁等についての展示もそれには含まれている。多くの情報や展示はハンガリー語でなされているが、大きな情報板は英語でも書かれている。また、英語とドイツ語のオーディオガイドがある。展示室に流れている音楽にはボナンザ・バンザイの音楽も含まれている。流れている音楽はオーケストラにミックスや音響効果をかけ作曲されたものが用いられている。また、写真撮影及びビデオカメラの使用は館内では禁じられている。
Title: 恐怖の館 (House of Terror)
Section: かつての特別展示

2002年1989年の汎ヨーロッパ・ピクニックつながり - ハンガリーにおける世界の秘密結社2003年マートン・アーロン記念展示ジョージ・オーウェルとは誰か本当の1984年ウクライナの女性2004年1944年のハンガリーの条約 - ホロコースト人道主義と非人的 - ラウル・ワレンバーグ記念展示必要性 - 子供のホロコースト2005年1945年ハンガリーの悲劇 – 悲痛は消えり！隷属の要求2006年1946年ハンガリーの悲劇1956年ペシュトの少年2007年1947年ハンガリーの悲劇2008年空白の中の自由 – 1968年から2008年の性の革命"押し潰された春" – プラハ 1968年カティン – 虐殺、政治、倫理2009年"切断" – 鉄のカーテン、汎ヨーロッパ・ピクニック、体制変化2010レーニンと仏陀 – ウラル山脈の向こうにおける共産主義の遺産20111944年から1945年のハンガリーの悲劇
Title: 恐怖の館 (House of Terror)
Section: 反響

歴史家、評論家、政治学者の中には外部からの占領によって多くの犠牲者が生じたことを過剰に描き過ぎており、その一方でマジャール人自身がその体制の加担をしていたことを認めていないかのような示し方に疑問を持つ者もいる。評論家にはまたファシズムより共産主義の方に多くのスペースが割かれていることを嘆く者もいる。恐怖の館側の彼らに対する回答としては、サーラシ・フェレンツによるファシズムは数か月で終わったのに対し、共産主義は40年にわたったからだとしている。館長のシュミッドはこの討議を政治的思想が第一に出てきたことによる攻撃だと考えている。また、博物館の擁護者は、展示の対象になっている人物、例えばバウエル・タマーシュの父であるバウエル・ミコローシュは自由民主同盟に対して厳しいと指摘している。1990年代の自由民主同盟の当初の首長であるペテ・イヴァーンの親やハンガリー国家保衛庁等もその様に記録している。そのような反響があるにもかかわらず、恐怖の館は旅行客にとって有名な行き先の一つになっており、開業した2002年時点でインターネットでの多くの良い評価や一日1000人を超える集客が見られている。また、シュミッドは恐怖の館に関する政治的追求に関して次の様に答えている、「政治に関係ない歴史はあるだろうか」と。
Title: ピナコテーク・デア・モデルネ (Pinakothek der Moderne)
Section: abstract

ピナコテーク・デア・モデルネ (Pinakothek der Moderne) は、ドイツのミュンヘンにある、20世紀から21世紀の現代美術・グラフィックアート・建築・デザインを展示する美術館である。近現代美術の展示館としては、ヨーロッパ最大規模を誇る。日本語による表記は統一されておらず、「モダン・ピナコテーク」などと表記する場合もある。「ピナコテーク」はギリシア語に由来し「絵画館」を意味する。ミュンヘンには、バイエルン王家のコレクションを展示するアルテ・ピナコテーク（旧絵画館、古典巨匠から18世紀までの絵画）、19世紀に当時の「現代美術」を展示するために建てられたノイエ・ピナコテーク（新絵画館、18世紀から19世紀の絵画を展示）がすでに存在していた。ピナコテーク・デア・モデルネはこれらに続く第3のピナコテークとして、2002年に開館した。これら3つのピナコテークは、古代美術博物館、グリュプトテーク（彫刻館）、レンバッハハウス美術館などのある地区とルートヴィヒ・マクシミリアン大学ミュンヘンのほぼ中間に位置しており、全体で一大文化地区を形成している。
Title: ピナコテーク・デア・モデルネ (Pinakothek der Moderne)
Section: 概要

ピナコテーク・デア・モデルネは、単なる絵画館ではなく、現代美術・グラフィックアート・建築・デザインの4分野の美術館の集合ととらえた方がわかりやすい。当館の開館までは各所に分散したり間借りして展示されていた、バイエルン州立コレクションの上記4部門がここに展示されている。建物はシュテファン・ブラウンフェルスの設計で、中央に巨大な吹き抜けを配し、天井から自然光を取り入れている。地下1階にデザイン部門、1階に建築部門とグラフィックアート部門（紙の上に表現されたアート）、2階に美術部門の展示があり、特別展その他のイベントも盛んに催されている。デザイン部門には自動車、バイク、ビデオデッキなども展示され、20世紀～21世紀のあらゆる造形活動の流れをたどることができる。美術部門ではエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エミール・ノルデなどドイツ表現主義の作品が充実しているほか、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、アンリ・マティス、パウル・クレー、オスカー・ココシュカ、ワシリー・カンディンスキーなどの作品がある。
Title: ピナコテーク・デア・モデルネ (Pinakothek der Moderne)
Section: 設置の経緯

ドイツの多くの都市と同様、ミュンヘンも第二次世界大戦で甚大な被害を受け、アルテ・ピナコテークなどの美術館も被災した。大戦後、これらの美術館の収蔵品は、市内の「イギリス庭園」南端にあるハウス・デア・クンストにて展示されていた。アルテ・ピナコテーク、ノイエ・ピナコテークの修復が終わって再開館した後、ハウス・デア・クンストには現代美術が展示され、「州立現代美術館」(Staatsgalerie Moderner Kunst) と称された。ミュンヘンに新たな州立現代美術館を建設することは長年議論されてきたが、バイエルン州政府は予算面から難色を示していた。1994年には新美術館建設資金調達のための財団が設立され、わずか2年間で目標の1千万ユーロの寄付金が集まった。これによって、バイエルン州政府も新美術館建設に資金協力することになり、官民合同で2002年に開館したのが、ピナコテーク・デア・モデルネである。なお、「ハウス・デア・クンスト」は、その後は特別展会場などとして利用されている。
Title: フランス・ハルス美術館 (Frans Hals Museum)
Section: abstract

フランス・ハルス美術館(FransHals Museum)は、ハールレムにある美術館。
Title: フランス・ハルス美術館 (Frans Hals Museum)
Section: 沿革

1862年にハールレムの市庁舎の近くの修道院を改修された建物に設置された美術コレクションに始まる。現在の美術館の建物は1608年に養老院として建築され、1810年から改修されて孤児院として利用された。1908年に孤児たちが新しい建物に移されて、ハールレム市は美術コレクションを保管する場所として購入し、1913年に美術館が開館した。
Title: フランス・ハルス美術館 (Frans Hals Museum)
Section: コレクション

主にフランス・ハルスの作品を所蔵しているが、その他にも15世紀-17世紀にオランダで活躍した画家たちの絵画が展示されている。
Title: シルン美術館 (Schirn Kunsthalle Frankfurt)
Section: abstract

シルン美術館 (Schirn Kunsthalle)はドイツ第二の都市フランクフルト・アム・マインにある、現代芸術を含む幅広い分野の芸術を展示する企画美術館（クンストハレ (Kunsthalle)、展覧会のための常設スペース）である。
Title: シルン美術館 (Schirn Kunsthalle Frankfurt)
Section: 概要

美術館は旧市街地区のフランクフルト大聖堂 (バルトロメウス大聖堂、あるいは通称 Dom, en) に隣接し、近年ではカンディンスキー、シャガール、カーロ、ジャコメッティ、ビル・ヴィオラ、イヴ・クラインなどの展覧会を行っている。1986年の開設以来、フランクフルト（またはドイツ）でも最重要な芸術の拠点の一つであり、フランクフルト市およびダルムシュタット県により運営されている公的機関である。芸術の展覧会に加えて、朗読会、講演会、見学ツアー、子供向けの化学および芸術と触れ合うイベントなど、多彩な活動を行っている。美術館の名称であるシルン (Schirn) はドイツ語で物品などを商う露店、およびフランクフルトに19世紀頃まであったその露店街を意味する。一帯は第二次世界大戦で1944年に大規模に破壊されたが、シルン美術館の建設をきっかけに開発が進められた。シルン美術館の展示スペースは約2000平方メートルの広さがあり、これはシュルテスら (Bangert, Jansen, Scholz & Schultes) の設計によるものである。
Title: フロイト博物館_(ロンドン) (Freud Museum)
Section: abstract

ロンドンの フロイト博物館 (Freud Museum) は、ロンドンの北部ハムステッドのマレスフィールド・ガーデン20番地にある。1938年、精神分析の創始者フロイトは、マリー・ボナパルトの支援により、故郷の町ウィーンからここに逃避してきた。ジークムント・フロイトは、ユダヤ系の出自のためナチスドイツによりオーストリアがドイツに併合されたためウィーンを捨てて、ロンドンに移り住むことを余儀なくされた。彼はロンドンでも最も知的な印象の強い地域であるハムステッドのマレスフィールド・ガーデン20番地の家に、翌年死去するまで居住した。フロイトは、この地に来てからも彼の研究を継続し、『モーゼと一神教』はここで完成したものである。女性の精神分析家の先駆けでもあったフロイトの娘アンナ・フロイトは、1982年亡くなるまでこの家に住んだ。彼女が亡くなってー4年後、彼女の遺志によりこの家は、博物館として一般に公開されることになった。開館したのは、1986年である。フロイト博物館としては、これが最初のものになる。通りを挟んで反対側が、アンナ・フロイトセンター(en:Anna Freud Centre)である。子どもの精神的発達、精神療法についての研究と専門家の研修機関である。こちらの地番は、マレスフィールド・ガーデン12番地になる。
Title: フロイト博物館_(ロンドン) (Freud Museum)
Section: 収蔵品

フロイトは、自身の家具や生活調度品をロンドンに持ってくることができた。博物館の展示物の一番の見物は、フロイトが精神分析の面接中に患者を横にならせたカウチ（長椅子）である。それと並んで、18世紀から19世紀のビーダーマイヤー様式の長持、机や戸棚、絵柄の描かれたオーストリアの農民家具などが見られる。 博物館は、フロイトの古代エジプト、ローマやオリエントの考古学品や文献のコレクションも所有している。コレクションの中にはサルバドール・ダリによるフロイトの肖像画もある。他には家族写真のコレクションやファミリームービーなども見ることができる。博物館は週に5日間だけ開館している。研究プログラムやその公開、またセミナー、研究会、博物館による特別なガイド企画なども催されている。この博物館は、「ロンドン健康と医学博物館」というグループに参加している。ここの他にウィーンのジークムント・フロイト博物館とチェコのプジーボルにもフロイト博物館がある。
Title: シテ科学産業博物館 (Cité des Sciences et de l'Industrie)
Section: abstract

シテ科学産業博物館（Cité des Sciences et de l'Industrie）は、欧州最大級の科学博物館である。直訳だと"科学産業都市"となる。フランスパリ19区のラ・ヴィレット公園に位置する。ガラスと鉄の構造物はピーター・ライス（Peter Rice）によって設計され、1986年に開館した。以来、約500万人が訪れている。シテには世界最大級のピンホール式プラネタリウム、潜水艦（アルゴノート）、深海調査船ノティールの実物大模型（バンクーバー国際交通博覧会で展示されたもの？）、IMAXシアター（ラ・ジェオード）、子供向けの特別百貨店などがある。
Title: シテ科学産業博物館 (Cité des Sciences et de l'Industrie)
Section: リンク

Official website including light version48 photos of the Cité
Title: レンバッハハウス美術館 (Lenbachhaus)
Section: abstract

レンバッハハウス美術館 (Städtische Galerie im Lenbachhaus) は、ドイツのミュンヘンにある美術館である。「青騎士」派に属したワシリー・カンディンスキー、フランツ・マルクやパウル・クレーらの作品や、ヨーゼフ・ボイスコレクション、そしてメディア芸術コレクションやゲルハルト・リヒターなどの1945年以降の芸術作品が展示してある。
Title: レンバッハハウス美術館 (Lenbachhaus)
Section: 沿革

19世紀肖像画家・美術収集家フランツ・フォン・レンバッハの邸宅兼アトリエを改装した美術館である。美術館の建物はレンバッハの好んだイタリア・ルネサンス風の様式で、1889年、ガブリエル・フォン・ザイドルの設計で建てられた。1925年にミュンヘン市の所有となっている。建物は美術館用途に改装されているが、レンバッハ自身の作品が展示されている、庭に面した部屋には邸宅だった当時の雰囲気が残されている。当館には『ビスマルク像』（1890年）など、レンバッハ自身の作品も収蔵されている。カンディンスキーはロシアの出身で、当初法律学者を目指していたが、のち画家に転じ、ドイツに移住した。1896年よりミュンヘンおよび郊外のムルナウを拠点として制作を続けた。｢青騎士｣は 1911年、カンディンスキーとフランツ・マルクが中心となって結成した前衛美術家のグループで、その後の20世紀の美術に多大な影響を与えている。この派に属する画家としては、他にアウグスト・マッケ、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、ガブリエーレ・ミュンターなどがいる。第二次世界大戦後の1957年、ガブリエーレ・ミュンターにより、200点を超すカンディンスキー作品を含む「青騎士」派の絵画多数が寄贈された。レンバッハハウス美術館は、こうした収蔵品の展示のほか、ミュンヘン市立美術館としてさまざまなテーマの特別展を積極的に開催していることでも知られている。2013年、イギリス人建築家ノーマン・フォースターによる増築を経て再オープンした。
Title: レンバッハハウス美術館 (Lenbachhaus)
Section: 主な収蔵品

カンディンスキー『夜』（1906年 - 1907年）カンディンスキー『青い山』（1909年頃）カンディンスキー『ロマンティックな風景』（1911年）マルク『虎』（1912年）マルク『雨の中』（1912年）
Title: カ・レッツォーニコ (Ca' Rezzonico)
Section: abstract

カ・レッツォーニコ（イタリア語: Ca' Rezzonico）はイタリアのヴェネツィアにあるカナル・グランデに面する宮殿であり、現在は18世紀頃の作品をメインとした18世紀ヴェネツィア美術館として公開されている。ヴェネツィアの文化や芸術遺産を管理している「Fondazione Musei Civici di Venezia」の1つでもある。
Title: カ・レッツォーニコ (Ca' Rezzonico)
Section: 概要

カナル・グランデのRio di San Barnabaの一角に建てられた宮殿で、古代ローマ貴族のBon家が所有していた。1649年に当時のBon家当主Filippo Bonが宮殿を建設する事を決め、ヴェネツィアでのバロック建築の第一人者の一人であるバルダッサーレ・ロンゲーナに設計を依頼したが、Filippo Bonもバルダッサーレ・ロンゲーナも完成する前に亡くなってしまった。宮殿はRezzonico家が買い取り、設計はRezzonico家から依頼されたGiorgio Massariが引き継いだが、バロック様式のみならず、ルネサンス様式やパラディオ様式などいくつかの様式を持つ美しい宮殿となったのは、Giorgio Massariがバルダッサーレ・ロンゲーナの設計を引き継ぎつつ、独自の設計も行ったためいくつかの様式を持つようになった事による。完成したのは建設が始まってから100年以上絶った1756年であったRezzonico家は貴族などではなかったが、ヴェネツィア共和国がトルコとの戦争などで財政が枯渇したため、多額の寄付をした富豪に貴族の権利や「Libro d'Oro」と呼ばれるヴェネツィア共和国の貴族名鑑に名前を入れる権利を売ったりしていたため、Rezzonico家も多額の寄付を行い宮殿を購入する事が出来た。Rezzonico家は1758年にCarlo Rezzonicoがローマ教皇への選出に出るなど一時期は栄華を極めたが、その後没落し1810年までに家系は途絶えたが、Rezzonico(レッツォーニコ)という名前は宮殿の名として残った。
Title: カ・レッツォーニコ (Ca' Rezzonico)
Section: 建物

建物正面(ファサード)は大理石の3層構造となっており、中央部はポーチ(ポルチコ)があり、両側はそれぞれ2つのアーチを持っている。2階・3階は7つのアーチで構成されており、バルコニー部分はバロック様式がより際立つデザインになっている。内部は1758年に改修され、天井にはジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロなどによるフレスコ画が描かれており、ヴェネツィア内に現存するフレスコ画としては最も保存状態が良いものの1つである。1階はピアノ・ノビーレとなっており、カナル・グランデの面した所から奥のボールルームまで大きな客間となっている。両サイドにはそれぞれ4部屋あり、そのうちの1部屋がチャペルとなっている。チャペルの天井には、当時の当主Ludovico Rezzonicoが結婚したのを記念してアポロンの戦車に花婿と花嫁が乗っている絵が描かれている。また奥のボールルームの壁には騙し絵(トロンプ・ルイユ)の手法がとられ実際の広さよりも大きく見えるようになっており、また天井にはアポロンがヨーロッパ大陸、アジア、アフリカ大陸、アメリカ大陸などを飛び回る絵が描かれている。その奥には2階に続く階段があり、大理石の手すりや彫像で装飾されている。
Title: カ・レッツォーニコ (Ca' Rezzonico)
Section: カ・レッツォーニコの持ち主の遍歴

宮殿は19世紀に持ち主が目まぐるしく変わる。19世紀初期にイエズス会の大学として使われていたが、相続の複雑さからPindemonte-Giovanelli家の手に渡る事になる。しかし1832年にPindemonte-Giovanelli家は宮殿や調度品などを一切売却してしまい、その後1837年にLadislao Zelinsky伯爵が手に入れる。1880年代にはイギリスの詩人ロバート・ブラウニングの父である画家のRobert Barrett Browningが購入し、一時期アメリカの画家ジョン・シンガー・サージェントが1部屋を間借りしていた。その後Browningに対し1906年にヴィルヘルム2世 (ドイツ皇帝)からLionello von Hierschel de Minerbi伯爵へ売却するよう依頼などもあったが、Browningはそれを無視しまた宮殿を芸術の拠点とするべく浪費を重ねたため、最終的にBrowningは破産してしまう。1920年代にはアメリカの作曲家・作詞家コール・ポーターが宮殿を月4000ドルで借りていた事もあった。コール・ポーターは50人もの給仕を雇ったり、「宮殿をより輝く色使いにしたい」という理由で綱渡りの曲芸の一団を雇ったりしていた。そして1935年に長い交渉の末、宮殿はヴェネツィアの持ち物となり、18世紀のヴェネツィア芸術のコレクションを展示する美術館となる事が決定した。その後数々の絵画や彫刻が集まり、ヴェネツィア屈指の美術館となっている。
Title: ハード美術館 (Heard Museum)
Section: abstract

ハード美術館(Heard Museum)はアリゾナ州フェニックスにある美術館である。ネイティブ・アメリカンの芸術や歴史に関する美術館である。
Title: ハード美術館 (Heard Museum)
Section: 沿革

1929年、ドワイト・B・ハードとマイエ・バートレット・ハードの個人コレクションを元に創設。
Title: ハード美術館 (Heard Museum)
Section: コレクション

ハード美術館は小規模に始まったが、現在では40,000点以上の所蔵品、34,000冊以上の書籍を備えている。
Title: 輸送技術博物館 (Museum of Transport and Technology)
Section: abstract

輸送技術博物館（ゆそうぎじゅつはくぶつかん、英: Museum of Transport and Technology, MOTAT, MoTaT）は、ニュージーランドのオークランドにある博物館。民間・軍用を問わず、また航空・陸上の別を問わずに多くの乗り物が収集されている（飛行機、鉄道車両、バス、トロリーバスなど）。保存やレストアといった作業はボランティアに依る部分が大きい。Old Time Transport Preservation League（仮訳：旧式輸送機械保存連盟）などによって1960年に創設され、1964年に正式にオープンした。
Title: V (V&A Dundee)
Section: abstract

Vは、ラテン文字（アルファベット）の22番目の文字。小文字は v 。U, W, Yとともにギリシャ文字のΥ（ウプシロン）に由来し、キリル文字のУは同系の文字である。Υ（ウプシロン）の別形に由来するFとも同系といえる。キリル文字のВは、発音の上では同類の文字だが、成りたちは異なる（こちらはギリシャ文字のΒに由来）。
Title: V (V&A Dundee)
Section: 字形

下で屈曲したひと連なりの線であり、2本の線分である。大文字と小文字で同じ形である。筆記体では下部が丸まることがあるが、Uないしuとの区別のため、右上で下に折り返して次の字に進む。フラクトゥールは                                           V                         v                                {\displaystyle {\mathfrak {V\ v}}}  。
Title: V (V&A Dundee)
Section: 呼称

ラテン語: ウー仏: vé（ヴェ）[ve]伊: vu（ヴ）英: vee（ヴィー）[viː]独: vau, fau（ファウ）[faʊ]洪：ヴェー [veː]尼：フェー [feː]蘭：ヴェー、フェー [veː]、[feː]西: uve（ウベ）、ve（ベ）、u corta（ウコルタ）、u baja（ウバハ）、u chica（ウチカ）エスペラント：ヴォ日本語：ブイ（[bɯi]、[bui]）、ヴィー（[viː]）、ヴイ（[vɯi]、[vui]）、ヴィ（[vi]）
Title: V (V&A Dundee)
Section: 音素

この文字が表す音声は、国際音声記号では、小文字の[v]が有声唇歯摩擦音を表す。通常は子音として発音されるが、[vͅ]と単独で音節性を持つこともできる。フランス語、英語、イタリア語、ハンガリー語、ポルトガル語、エスペラント、リス語では [v]。フランス語では語末の子音は発音されない語が多いが、v は発音することが多い。ラテン語では本来は、母音[u] と半母音 [w] を区別せず表した。[u] のために専用の文字 U が導入されてからは、もっぱら [w] を表す。チワン語では [w] を表す。ドイツ語、インドネシア語では [f]を表す。ドイツ語では、主にラテン語などからの借用語では、[v] と発音する。インドネシア語ではしばしば [p] で発音する。オランダ語では [v] だが、特に語頭で無声化した [f] で発音する人が多い。スペイン語では B と V を発音上は区別しないため、もっぱら  [b]を表す。ただしイタリア系移民の多いアルゼンチンや、アルゼンチンとともにブラジル（ポルトガル語圏）と国境を接するウルグアイなどのうち一部地域では、他国語の影響で両者を区別し、 [v]を表す（リオプラテンセ・スペイン語など）。中国語の共通語（普通話）の拼音では、ラテン基本字26字のうち唯一使用されない。ただし、ü（[y] を表すウムラウト付きu）が使用できない場合、vで代用することがある。中国語IMEのローマ字入力の際にもvキーで入力するものが多い。また、中国のパスポートでもVで代用されている。日本語のローマ字表記では通常使われないが、IMEでの「ヴ」とヴァ行音の入力に使われる。また、Unicodeにおける「ヴ」の名称もKATAKANA LETTER VUとVを使用している。ミャオ語の川黔滇方言、滇東北方言では[v]を表すが、黔東方言では有声軟口蓋摩擦音[ɣ]を表す。ペー語では子音としての[v]と音節主音、母音としての[vͅ]の両方に用いる。ハニ語の1957年に考案された『哈尼族文字方案』では、母音の後にvを付けると緊張母音を表す。
Title: V (V&A Dundee)
Section: 歴史

Vは、本来ラテン語における半母音/w/の音素を表す文字である。古代のラテン文字にはUが存在せず、Vの文字は/w/とともに母音の/u/を表す文字としても用いられていた（例: AVGVSTVS、BVLGARI）。Uの文字は、/u/の発音を/w/と書き分けるために、Vの小文字体をもとに中世のロマンス語において初めて登場し、やがてラテン語文献も遡って区別が行われるようになる。この表記は当初は大文字は下のとがったV、小文字は早く書くために下の丸いuだった。ゲルマン語には、/w/ と別にラテン語にない /v/ という音素が存在しており、母音/u/を表す文字として U が定着した結果、V の文字が/v/音を表すようになった。さらに英語などでは /w/ を表す文字として V(U) を二つ重ねて新たに W が作られた。ゲルマン語の一派である中世高地ドイツ語では W が /v/ を表す文字として使われ始め、同時にドイツ語からは /w/ の音素が失われた。さらに V が /f/ の音素で発音する変化が起こった。同一の現象はドイツ語に近いオランダ語でもみられるが、オランダ語では V の音素は /v/ とするのが標準とされており、音韻変化は不完全である。日本語ではラテン語と同じく /w/ の音素はあるが /v/ がなかったため、近代英語などにおいて V で表される /v/ の音素を様々に音写している（この点についての詳細は、ヴの記事を参照）。
Title: V (V&A Dundee)
Section: V の意味・用法
Subsection: 記号

バナジウムの元素記号。(vanadium)。ボルト（電圧の単位）の単位記号。(volt)。分散 (variance)。量記号体積・容積 (volume)。電圧・電位 (voltage)。色空間の明度 (value)。比視感度。鉄道のサインシステムにおいて、JR関西線（加茂駅〜亀山駅）、JR伯備線の路線記号として用いられる。時刻表で近鉄特急のビスタカー使用列車を示す記号。京急1000形電車 (2代)の大半の編成の編成記号。アメリカ軍用機の命名規則のでの記号現状接頭記号としては、要人輸送。型式記号としては、垂直または単距離離着陸機。紋章学での英仏式の略記号で、緑色 (vert)。
Title: V (V&A Dundee)
Section: V の意味・用法
Subsection: 企業

VISA社のニューヨーク証券取引所証券コード（ティッカーシンボル）。携帯電話ではVodafone（現ソフトバンク）。音楽業界ではJVCケンウッド・ビクターエンタテインメントを表すV_(カナダのテレビ局) - カナダ ケベック州のフランス語テレビネットワーク。
Title: V (V&A Dundee)
Section: V の意味・用法
Subsection: 製品

ナチス・ドイツが第二次世界大戦末期に開発したロケット兵器Vergeltungswaffe（報復兵器）の略称。V1飛行爆弾、V2ロケットなど。メルセデス・ベンツの車種・Vクラス。ボルボの、ワゴン車種名を示す略号。V - 1980年代に開発された分散OS。中国で発売されているWiiタイプのゲーム機。Viiとは異なる。ソニーの記録メディア (VHS, DVD, BD) のブランド。
Title: V (V&A Dundee)
Section: V の意味・用法
Subsection: 作品タイトル

ハイドンの交響曲第88番『V字』。V. - トマス・ピンチョンの小説V (1983年のテレビドラマ) - 1983年にアメリカで製作されたテレビミニシリーズ。地球に来襲した異星人「ビジター」と人類との戦いを描く。V (2009年のテレビドラマ) - 2009年から2011年まで放送された上記作品のリメイク版。音楽ゲーム、beatmania IIDXシリーズ (beatmania IIDX 5th Style以降) に収録されている楽曲・TAKA名義の石川貴之の楽曲。アントニオ・ヴィヴァルディの四季の『冬』をモチーフとしている。続編の『V2』は「beatmania IIDX 16 EMPRESS」に収録。V (マルーン5のアルバム) - マルーン5が2014年に発表した5thアルバム。V (MY FIRST STORYのアルバム) - MY FIRST STORYが2020年に発売したアルバム。V (ボルト) - 遊助のシングル「V/時給850円のサンタクロース」収録曲。テレビ東京系 アニメ『ポケットモンスター XY』OPテーマ。戸塚祥太の楽曲。A.B.C-Zのアルバム「ABC STAR LINE」収録曲。堂本光一のアルバム「PLAYFUL」収録曲。
Title: V (V&A Dundee)
Section: V の意味・用法
Subsection: 人物

V (歌手) - BTSのメンバー。1980年代のグラフィックノベル『Vフォー・ヴェンデッタ』の主人公。復讐を意味するVendettaの頭文字をとっている。2006年に映画化もされている。
Title: V (V&A Dundee)
Section: V の意味・用法
Subsection: その他

ローマ数字の5 (V)。医療用カルテの日付記載で5月を表す。例:「3/V」（5月3日）。ヨーロッパの古い日付表記で、5日を表す。第五脳神経（三叉神経）。三十一を意味する数字。三十六進法など、三十二進法以上（参照: 位取り記数法#Nが十を超過）において三十一（十進法の31）を一桁で表すために用いられる。ただし、アルファベットの I と数字の 1 、およびアルファベットの O と数字の 0 が混同し易いために、アルファベットの I と O を用いないことがあり、この場合、J が十八、K が十九、…、N が二十二、P が二十三、…、V が二十九を意味する。母音 (vowel、vowelle)。バーチャルYouTuber (virtual YouTuber)。通称である「VTuber」をさらに略して、Vと呼ぶことがある。放送業界ではビデオテープ、転じて、収録済の素材を表す。優勝・勝利 (victory)。Vサイン（ピースサイン）V+数字で、連続優勝。V字回復 - 企業などの業績が急激に落ち込み、その後企業努力などで一気に業績が回復すること。V字谷 - V字の断面をした谷。動詞 (verb)。ベクトル空間を表すのにしばしば用いる。
Title: V (V&A Dundee)
Section: V の意味・用法
Subsection: 主に小文字

ベクトル (vector) 変数。2文字目には u を使うことが多い。速度（velocity）の量記号。2文字目には u を使うことが多い。量子群のパラメータバージョン(version)。v1.1など（大文字で表記される場合もある）。巻（かん）(volume)。記号のASCII表現。インターネット上のチャットや掲示板ではハートマークをvで表す事がある。連続して使われることもある（例「大好きvvv」）。主に若い女性が用いる表現である。チェックマーク「✓」。対応するバロットサイン「✗」はx。下向き矢印「↓」。対応する上向き矢印「↑」は^。姓の一部の、ドイツ語の前置詞フォン (von) またはオランダ語の前置詞ヴァン (van)。副 (vice)。たとえば v.president = vice president（副大統領・副社長）。
Title: V (V&A Dundee)
Section: V の意味・用法
Subsection: 大文字・小文字

単位接頭辞 - いずれもジム・ブロワーズ (Jim Blowers) の提案。V = 1033 = ベンダカ (vendeka) または ブンダ (vunda)v = 10−33 = ベンデコ (vendeko) または ブンクト (vunkto)
Title: 全米カレッジバスケットボール殿堂 (National Collegiate Basketball Hall of Fame)
Section: abstract

全米カレッジバスケットボール殿堂 (英語: National Collegiate Basketball Hall of Fame) は、ミズーリ州カンザスシティに本部を置く男子カレッジ・バスケットボールの殿堂であり、カレッジ・バスケットボールに大きく貢献した人物に栄誉を称え、その歴史を永く記憶にとどめるための施設でもある。この博物館は、全米バスケットボールコーチ協会 (NABC) が創設したスプリント・センター内にある「カレッジ・バスケットボール・エクスペリエンス」の重要な一部となっている。2006年11月17日、NABCは約180名の選手、コーチ、その他カレッジ・バスケットボール界に貢献した著名人を殿堂入りにし、その栄誉を讃えた。また、オスカー・ロバートソン、ビル・ラッセル、ディーン・スミス、ジョン・ウッデン、そしてDr.ジェームズ・ネイスミスの家族が代表として選ばれた。
Title: メキシコ国立美術館 (Museo Nacional de Arte)
Section: abstract

メキシコ国立美術館（スペイン語：Museo Nacional de Arte、略称: MUNAL）はメキシコの国立の美術館である。メキシコシティ歴史地区にある施設の一つである。16世紀半ばから20世紀にいたるメキシコの美術史を代表する収蔵品が展示されている。
Title: メキシコ国立美術館 (Museo Nacional de Arte)
Section: 概略

1982年に設立された。設置された建物は、20世紀の初めに、イタリア人建築家、Silvio Contriが設計した、かつての通信に関する役所の建物、「 Palacio de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas」であり、後に国立公文書館(Archivo General de la Nación)として使われた建物である。建物の復元改修と近代化が行われた後、2000年に一般公開された。建物は独立前にメキシコシティーで活躍したスペインの建築家、彫刻家のマヌエル・トルサ(Manuel Tolsá: 1757-1816)が制作したスペイン王カルロス4世の騎馬像が、1979年に移設された場所の前に美術館はある。
Title: アラブ世界研究所 (Institut du Monde Arabe)
Section: abstract

アラブ世界研究所（アラブせかいけんきゅうしょ、Institut du monde arabe、معهد العالم العربي）は、フランス、パリ5区にある研究所である。1980年、アラブ諸国の18カ国とフランスはアラブ世界の情報を発信し、アラブ世界の文化、精神世界を研究するための研究機関を設置することで同意し、設置が決まった。また、フランス、ひいてはヨーロッパ世界とアラブ世界の協力と文化的交流を促進するという目的もある。1984年にはリビアも加わっている。アラブの伝統的なデザインを模したといわれる、採光を調節する機構をもつガラスとアルミのミニマルなデザインパネルが南面を覆い、デザイン上の最大の特徴となっている。
Title: アラブ世界研究所 (Institut du Monde Arabe)
Section: 建物

アラブ世界研究所を有名にしたのは1987年12月に開館した建物である。この建物の特徴的なデザインはジャン・ヌーヴェルとArchitecture-studioによる、アラブの文化と西洋の文化を総合する試みである。建設は1981年から1987年にかけて行われた。この建物はセーヌ川と近代的な建物が建ち並ぶジュシューキャンパスに挟まれて建っている。セーヌ川に面した側は川の流れに合わせて緩やかなカーブを描き、シュリー橋から見ると角張った印象を和らげる役割を果たしている。一方反対側は非常に直線的である。こちらは広場に面しており、壁面はガラス張りに加えて240枚のアルミパネルが取り付けられている。それぞれのパネルにはカメラの絞りのようなメカニズムが取り付けられており、開閉することで採光を自動調節する仕組みになっている。これはアラブの建築にみられるマシュラビーヤという窓飾りからヒントを得たものである。このように、旧来のパリの景観と伝統的なアラブの意匠、最新の技術が融合している。1989年に、イスラム文化を体現する優れた現代建築に贈られるアガ・カーン建築賞を受賞した。
Title: アラブ世界研究所 (Institut du Monde Arabe)
Section: 交通

 メトロ7号線、10号線Jussieu下車
Title: アラブ世界研究所 (Institut du Monde Arabe)
Section: 位置情報

北緯48度50分57.23秒 東経2度21分21.41秒
Title: ベルギー漫画センター (Belgian Comic Strip Center)
Section: abstract

ベルギー漫画センター（ベルギーまんがセンター、フランス語: Centre belge de la Bande dessinée、オランダ語: Belgisch Centrum voor het Beeldverhaal）は、ブリュッセルのビジネス地区の旧デパートにある博物館。ベルギー漫画センターではベルギー漫画の歴史を展示しており、フランス語、ドイツ語、英語で漫画の例を展示している。サイエンス・フィクション、ワイルド・ウェスト、犯罪、政治、『スマーフ』のような子供向けコミックなど、漫画全範囲をカバーしている。ベルギーで最も有名な漫画キャラクターであるタンタンとスノーウィ及びこれらの作者エルジェに関してもいくつか展示がある。『タンタンの冒険』のスタイルや彼らの歴史は、キャラクターの実物大モデルやタンタンの冒険からのセットを含むことが検討されている。歴史的な建物の地上階にはショップ、図書館、レストランがあり、これらはベルギーのアール・ヌーヴォー建築家、ヴィクトール・オルタにより設計された。
Title: レディ・リーヴァー美術館 (Lady Lever Art Gallery)
Section: abstract

レディ・リーヴァー美術館(Lady Lever Art Gallery)は、イギリス・マージーサイドのポート・サンライトにある美術館である。ナショナル・ミュージアム・リヴァプールに属している。
Title: レディ・リーヴァー美術館 (Lady Lever Art Gallery)
Section: 沿革

1922年に実業家のウィリアム・ヘスケス・リーバ卿（ユニリーバ創立者）のコレクションを元に開館した。
Title: レディ・リーヴァー美術館 (Lady Lever Art Gallery)
Section: コレクション

18世紀から19世紀の絵画や18世紀の家具、またウェッジウッドのコレクションで名高い。その他には中国の陶磁器、タペストリー、刺繍、ギリシャ・ローマ古典時代とラファエル前派の作品、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーやジョン・コンスタブルの風景画など多彩なコレクションを誇る。
Title: ロンドン・ダンジョン (London Dungeon)
Section: abstract

ロンドン・ダンジョンとは、ロンドンにある観光名所のテーマパークである。ダンジョンでの絞首台などロンドンの歴史的な血なまぐさい、ぞっとする出来事を観衆向けにユーモアを交えて再現している。俳優の生演技、特殊効果、乗り物に乗りながら巡るなどのアトラクションを提供している。1974年に開館、最初は「恐怖の歴史博物館」として始まったが、俳優主導・観客参加体験型のテーマパークに変化していった。運営はマーリン・エンターテイメンツが行っている。2013年、ロンドン・アイ、カウンティ・ホールに近いツーリー・ストリートに移設された。18の演目、20人の俳優、2台の乗り物を呼び物にしている。観光客は、特殊効果が組まれた舞台で俳優が演じる悪名高い「切り裂きジャック」、スウィーニー・トッドや、ペスト流行期のペスト医師、火薬陰謀事件の拷問官・裁判官等に会い歴史的な裁判などの体験をすることができる。絞首台にちなんだフリーフォール、ソニー・ビーンが住む洞窟内巡りボートなどの乗り物が用意されている。