shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: バーンズ・コレクション (Barnes Foundation)
Section: バーンズ・コレクション展

1994年1月22日から4月3日にかけて『バーンズ・コレクション展』が東京・国立西洋美術館で開催され、107万人以上の来館者を集めた。
Title: ヒューストン美術館 (Museum of Fine Arts, Houston)
Section: abstract

ヒューストン美術館（英語: The Museum of Fine Arts, Houston、略称 MFAH）は、アメリカ合衆国テキサス州ヒューストンにある、全米屈指の規模の美術館である。美術館の収蔵品は60,000点近くにのぼり、世界各国の6,000年前から現代に至る様々な作品を収集している。美術館は展覧会などのプログラムや出版などを通じてヒューストンの社会に恩恵を与えており、展覧会、ワークショップ、リソース・センターなどを訪れる客は年間125万人に及ぶ。また美術館の館外活動には50万人以上が参加する。
Title: ヒューストン美術館 (Museum of Fine Arts, Houston)
Section: 施設

ヒューストン美術館の展示面積は30万平方フィート（28,000平方メートル）であり、アメリカでも5本の指に入る規模をもつ。美術館はダウンタウンのメイン・キャンパスに5つの施設を、さらに館外に2つの施設を有する。
Title: ヒューストン美術館 (Museum of Fine Arts, Houston)
Section: 施設
Subsection: メイン・キャンパスの施設

キャロライン・ワイス・ロウ・ビルディング（Caroline Wiess Law Building） - この展示棟はウィリアム・ウォード・ワトキンの設計により1924年に完成した新古典主義建築の建物で美術館の本館にあたる。ミース・ファン・デル・ローエの設計により1958年にカリナン・ホール（Cullinan Hall）が、1974年にブラウン・パビリオン（Brown Pavilion）が増築された。オードリー・ジョーンズ・ベック・ビルディング（Audrey Jones Beck Building） - スペインの建築家ラファエル・モネオの設計で2000年に開館した建物で、その展示面積は14,693平方メートルに達しメイン・キャンパスの展示面積を倍増させた。リリー・アンド・ヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園（Lillie and Hugh Roy Cullen Sculpture Garden） - 日系アメリカ人の彫刻家・造園家イサム・ノグチの設計による彫刻庭園で、1986年に公開された。グラッセル美術学校（Glassell School of Art） - 1979年創立の美術大学で、建物はS.I.モリスの設計による。管理棟及びグラッセル・ジュニア・スクール・オブ・アーツ（Central Administration and Glassell Junior School of Art Building） - 美術館全体の管理部門と、アメリカの美術館でも唯一の子供向け美術教室を主催するグラッセル・ジュニア・スクール・オブ・アーツが入居する。1994年に、地元建築家カルロス・ヒメネスの設計で開館した。
Title: ヒューストン美術館 (Museum of Fine Arts, Houston)
Section: 施設
Subsection: メインキャンパス外

バイユー・ベンド・コレクション（Bayou Bend Collection and Gardens） - この建物と庭園は、ヒューストンの慈善活動家・美術品収集家・パトロンで、20世紀のテキサスで広く尊敬された女性アイマ・ホッグ（Ima Hogg）の邸宅であった。ジョン・F・ストウブ（John F. Staub）の設計で1928年に完成した邸宅には、全米有数のアメリカ装飾美術および家具のコレクションがおさめられている。ホッグは1957年にコレクションと邸宅を美術館に寄付し、1966年に公開された。リエンツィ（Rienzi） - 美術のパトロンであったキャロル・スターリング・マスターソン（Carroll Sterling Masterson）とハリス・マスターソン3世（Harris Masterson III）夫妻の邸宅およびヨーロッパ装飾美術のコレクションからなる。1991年、死後に美術館に寄贈されるという契約が交わされ、ハリス・マスターソンが没した1997年に美術館に引き渡されて1999年に公開された。
Title: ヒューストン美術館 (Museum of Fine Arts, Houston)
Section: 歴史

1900年に、公立学校での芸術および文化教育を強化する目的でヒューストン・パブリック・スクール・アート・リーグ（Houston Public School Art League）が設立されたことに美術館の起源がある。1913年にヒューストン・アート・リーグと改称し、1917年に美術館建設のための用地を取得した。1924年にウィリアム・ウォード・ワトキンの設計で美術館本館が開館したが、これはテキサス最初の美術館でアメリカ合衆国南部でも3番目の美術館だった。2年後には早くも増築が行われた。美術館の収蔵品は、その後テキサス州の石油ブームを背景に多数の市民による寄付で拡大していった。大きな役割を果たしたのがテキサス州知事も務めた政治家・法律家ジム・ホッグの娘であるアイマ・ホッグという女性で、アメリカ・インディアンの美術品やアメリカ建国前後の家具などの装飾美術品、ヨーロッパの前衛美術作品などを1939年に寄贈している。1944年にはイーディス・ストラウスとパーシー・ストラウス夫妻が87点の彫刻や絵画を寄付したが、その中にはイタリア・ルネサンスの名品などが含まれていた。1947年にはサラ・キャンベル・ブラッファーから、エドガー・ドガやポール・セザンヌらフランス印象派の作品を寄贈された。1953年にはケネス・フランツハイム（Kenneth Franzheim）の設計で本館にロバート・リー・ブラッファー記念棟（Robert Lee Blaffer Memorial Wing）が増築された。さらに建築家ミース・ファン・デル・ローエにより、足掛け25年にわたる美術館拡張計画が進められた。1957年にはアイマ・ホッグから、美術館から8キロメートル離れたバッファロー・バイユーにある、邸宅および14エーカーの庭園からなる「バイユー・ベンド」と、アメリカ絵画や家具などのコレクションを寄贈された。1958年にはミース・ファン・デル・ローエの設計による最初の拡張部分であるカリナン・ホール（Cullinan Hall）が開館した。1960年代には美術作品の購入と寄贈が進み、1970年時点で所蔵作品は12,000点になった。1966年にはバイユー・ベンドが一般公開されている。1970年代以降今日まで、美術学校、彫刻庭園、新館などの拡張が進み、コレクションもヨーロッパの装飾美術から中南米の古代美術まで様々なものが加わっている。また常設展示の規模を拡大するだけでなく、他の美術館からも集めた作品による特別展や、現代の作家に焦点を当てる企画展も毎年盛んに行っている。
Title: ヒューストン美術館 (Museum of Fine Arts, Houston)
Section: コレクション

ヒューストン美術館にはアフリカ美術部門、アメリカ絵画・彫刻部門、古典古代美術部門、アジア美術部門、バイユー・ベンド・コレクション、装飾美術部門、ヨーロッパ絵画・彫刻部門、印象派・ポスト印象派部門、ラテンアメリカ美術部門、近現代美術部門、インディアン美術部門、オセアニア美術部門、写真部門、先コロンブス期のアメリカ美術部門、版画および素描部門、リエンツィ・コレクションなどがあり、その他テキスタイルや衣装なども収集を行っている。市民や企業による作品寄贈や購入基金への寄付により、コレクションはその規模や対象地域を拡大している。たとえばグラッセル・コレクションは、アフリカの金細工、インドネシアの美術工芸、コロンブス到来以前のアメリカ大陸の遺物などのほか、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、フランス・ハルス、ジョヴァンニ・ディ・パオロ、カナレット、フランシスコ・デ・ゴヤ、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーら14世紀・15世紀のルネサンスの巨匠から19世紀にいたるヨーロッパの画家たちによる絵画などからなっている。近現代美術ではクロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ジャクソン・ポロック、アンディー・ウォーホール、ドナルド・ジャッドなどの重要な作家の作品が集まる。コレクションのうち重要な作品の多くは個人蔵の作品の寄贈を受けている。ジョン・A・ベックとオードリー・ジョーンズ・ベック夫妻のコレクションはその最たるものである。またアルヴィン・ラングダン・コバーン、モホリ＝ナジ・ラースロー、マン・レイほか、ヨーロッパ、アメリカ、ソ連など各国の写真家の作品も収集されている。
Title: サンパウロ美術館 (São Paulo Museum of Art)
Section: abstract

サンパウロ美術館 (ポルトガル語: Museu de Arte de São Paulo) は、ブラジルのサンパウロにある、南半球屈指の美術館である。略称は各単語の頭文字を取って『MASP』（マスピ）と呼ばれている。サンパウロ美術館は、中世から現代に至る各時代の西洋美術の名品を数多く収蔵している。アメリカ合衆国およびヨーロッパの美術館以外で、これほど質が高くまとまった西洋美術のコレクションを持つ美術館は他になく、そのために「奇跡の美術館」と称されている。1947年に設立されたこの美術館は、正式名称をMuseu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand（サンパウロ・アシス・シャトーブリアン美術館）という。アシス・シャトーブリアン （1891－1968）はブラジルの新聞王と呼ばれた実業家で、彼の美術コレクションは第二次世界大戦前後のごく短い期間に集中的に形成された。ヨーロッパでは、戦前の不況や戦後の混乱の時代に美術品を手放すコレクターが多かったため、短期間に一流の作品を多く集めることができたといわれている。収蔵作品は、中世からルネサンス、バロック、ロココ、印象派、現代まで、地域的にはイタリア、フランス、オランダ、フランドル、スペイン、イギリスなど、各時代各地域の美術史が一通りたどれるような質・量のものが集められている。現在の建物は1969年に完成したもので、4本の柱によって支えられる高床式建築である。展示室は柱や仕切り壁のない広大な空間で、作品は壁に掛けるのではなく、強化ガラスに入れて展示されている。美術館はパウリスタ通り(Av. Paulista)にあり、アクセスはサンパウロ地下鉄の「Trianon-MASP」（トリアノン・マスピ）駅至近にある。
Title: サンパウロ美術館 (São Paulo Museum of Art)
Section: 主な収蔵品

ティントレット『この人を見よ』（1540年代）エル・グレコ『受胎告知』（1610－1615年頃）ピエール＝オーギュスト・ルノワール『浴女とグリフォンテリア』（1870年）アメデオ・モディリアーニ『ズボロフスキーの肖像』（1919年）
Title: ウォレス・コレクション (Wallace Collection)
Section: abstract

ウォレス・コレクション（The Wallace Collection）は、イギリスのロンドン・メリルボーンのマンチェスター・スクウェア (en) にある美術館。15世紀から19世紀にかけての世界的に有名な美術作品、装飾美術作品および18世紀フランスの広範囲にわたる絵画作品、家具、武具、甲冑、磁器、そしてオールド・マスターの絵画作品を25室のギャラリーに展示している。設立は1897年。パリで育ち、1848年からブローニュの森内のバガテル城に居住した第四代ハートフォード侯爵リチャード・シーモア＝コンウェイ（en:Richard Seymour-Conway, 4th Marquess of Hertford 1800–1870）のプライベートコレクションから主に成り立っている。そのコレクションと屋敷は非嫡出の息子リチャード・ウォレス（en:Sir Richard Wallace  1818–1890）に相続され、ウォレスの未亡人がコレクションの全てをイギリス政府に追贈した。1900年、美術館はマンチェスター・スクウェアのハーフォートハウスにて一般公開され、現在もそのままの状態にある。コレクションの持ち出しは許可されておらず、外部の展示会に貸し出されることもない。入場は無料。非省公共団体である。
Title: ウォレス・コレクション (Wallace Collection)
Section: コレクション

本美術館は5500点近くの収蔵品を擁し、特に18世紀フランス絵画、セーブル焼、家具の品質の高さと品揃えの幅広さで知られる。その他にも、ティツィアーノ2点、レンブラント4点、ルーベンス3点、ヴァン・ダイク4点、カナレット22点、ブーシェ19点、デ・ホーホの傑作数点、ダフィット・テニールス (子) 9点、フランス・ハルス、ムリーリョ9点、ベラスケス2点、さらにドメニキーノ、チーマ・ダ・コネリアーノ、ベルナルド・ダッディ、 グイド・レーニ、サルヴァトル・ローザ、トマス・ゲインズバラ、ジョシュア・レノルズ、アントワーヌ・ヴァトー、ニコラ・ランクレ、 ヤン・ステーン、アルベルト・カイプ、フランチェスコ・グアルディ 9点などを展示する。本美術館はヨーロッパとオリエントにわたる武具と甲冑の良質なコレクションも擁する。その他には金細工の箱、ミニアチュール、彫刻、さらにはマヨルカ焼やガラス工芸、ブロンズ彫刻、リモージュ焼など中世およびルネッサンス期の作品も展示されている。 コレクションの構成は以下の通り水彩画および油彩画775点家具528点陶磁器510点ヨーロッパおよびオリエントの武具・甲冑2,370点彫刻466点ミニアチュール334点中世およびルネッサンス期の作品363点金工細工120点
Title: ウォレス・コレクション (Wallace Collection)
Section: 部門

ウォレス・コレクションは「絵画・ミニアチュール」、「陶磁器・ガラス」、「彫刻・工芸」、「武具・甲冑」、「セーブル焼」、「金工品・家具」の、6つの専門部門に分けられている。
Title: ウォレス・コレクション (Wallace Collection)
Section: 部門
Subsection: 絵画・ミニアチュール部門

各時代の美術を主導したオールド・マスターたちによる、世界でも最良とされる絵画作品を収蔵している。14世紀から19世紀中盤にかけての各時代の重要な絵画作品も擁する。特に本コレクションは17世紀のフランドル絵画（en:Flemish painting）、オランダ黄金時代の絵画、また、18世紀から19世紀にかけてのフランス絵画に強く、そして、イギリス、イタリア、スペインの突出した作品も納める。本コレクションの強みはレンブラント、ルーベンス、ファン・ダイク、カナレット、ゲインズバラ、ブーシェ、フラゴナール、ムリーリョ、ティツィアーノ、ベラスケスなどの作品を擁している点である。水彩画、油彩画の目録は、ヨーロッパの主要な流派のほぼすべてを押さえている。
Title: ウォレス・コレクション (Wallace Collection)
Section: 部門
Subsection: 絵画・ミニアチュール部門

=イギリス、ドイツ、スペイン、イタリア絵画油彩画151点、デッサン60 点19世紀フランス絵画油彩画134点、水彩画57点1815年以前のフランス絵画油彩画144点、デッサン及び水彩画8点オランダ絵画油彩画173 点、デッサン2点フランドル絵画油彩画48点オランダ絵画ヘラルト・テル・ボルフ - 絵画2点アルベルト・カイプ - 絵画6点ヘラルト・ドウ - 絵画1点フランス・ハルス - 絵画1点メインデルト・ホッベマ - 絵画5点ピーテル・デ・ホーホ - 絵画2点ハブリエル・メツー - 絵画5点アドリアーン・ファン・オスターデ - 絵画2点レンブラント・ファン・レイン - 絵画6点ヤーコプ・ファン・ロイスダール - 絵画5点フランス・スナイデルス - 絵画1点ヤン・ステーン - 絵画5点アドリアーン・ファン・デ・フェルデ - 絵画2点ウィレム・ファン・デ・フェルデ (子) - 絵画8点ヤン・ウェーニクス - 絵画13点フィリップス・ワウウェルマン - 絵画6点イギリス絵画トマス・ゲインズバラ - 絵画2点ジョン・ホップナー - 絵画1点エドウィン・ランドシーア - 絵画4点トーマス・ローレンス - 絵画4点ジョシュア・レノルズ - 絵画12点ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー - 絵画4点フランドル絵画マークス・ヘラート - 絵画1点ヤン・ホッサールト - 絵画1点ハンス・メムリンク - 絵画1点ピーテル・プルビュス - 絵画1点ピーテル・パウル・ルーベンス - 絵画9点ダフィット・テニールス (子) - 絵画2点アンソニー・ヴァン・ダイク - 4 paintings ;フランス絵画フランソワ・ブーシェ - 絵画20点フィリップ・ド・シャンパーニュ - 絵画4点フランソワ・クルーエ - 絵画2点ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー - 絵画1点ウジェーヌ・ドラクロワ - 絵画2点ポール・ドラローシュ - 絵画12点ガスパール・デュゲ - 絵画1点ジャン・オノレ・フラゴナール - 絵画8点クロード・ロラン - 絵画1点テオドール・ジェリコー - 絵画1点ジャン＝バティスト・グルーズ - 絵画19点ジャン＝マルク・ナティエ - 絵画3点ニコラ・プッサン - 絵画1点テオドール・ルソー - 絵画1点ジャン＝フランソワ・ド・トロワ - 絵画2点クロード＝ジョセフ・ヴェルネ - 絵画2点オラース・ヴェルネ - 絵画24点アントワーヌ・ヴァトー - 絵画9点イタリア絵画カナレット - 絵画19点チーマ・ダ・コネリアーノ - 絵画2点カルロ・クリヴェッリ -  絵画1点フランチェスコ・グアルディ - 絵画9点サルヴァトル・ローザ - 絵画1点アンドレア・デル・サルト - 絵画1点ティツィアーノ・ヴェチェッリオ - 絵画1点ドメニキーノ - 絵画1点スペイン絵画バルトロメ・エステバン・ムリーリョ - 絵画8点ディエゴ・ベラスケス - 絵画2点
Title: ウォレス・コレクション (Wallace Collection)
Section: 部門
Subsection: 陶磁器・ガラス部門

マイセンなど著名な産地の名品の数々や、世界でも最大級のセーブル焼コレクションを擁する。ウォレス・コレクションは、18世紀のセーブル焼の最も豊富で突出したコレクションを納めている。その概要は花瓶137点、ティーセット80点、食器67点、素焼き3点、銘板130点（そのほとんどは家具に設置されている）。これらは歴代ハートフォード侯爵とサー・リチャード・ウォレスにより、1802年から1875年にかけて収集された。
Title: ウォレス・コレクション (Wallace Collection)
Section: 部門
Subsection: 金工品・家具部門

 世界でも最も重要なフランス家具コレクションの一つである。トータルで500点以上からなる家具コレクションは、18世紀フランス家具を広く収集し、また、幾つかの重要な19世紀フランス家具および、興味深いイタリア家具といくつかのイギリス家具、ドイツ家具も納めている。本コレクションは真鍮や鼈甲象嵌（一般的にはアンドレ・シャルル・ブールの象嵌として知られる）、寄せ木象嵌で化粧張りされたキャビネットをはじめ、椅子、時計や晴雨計、金鍍金ブロンズ彫刻を組み込んだ陶磁器、貴石工芸、マントルピース、鏡、化粧箱、台座にまで及ぶ。特に、キャビネット製作者として最も著名とされるアンドレ・シャルル・ブール（1642–1732）の作と考えられる家具の一大コレクションが、本美術館の目玉の一つである。 ジョゼフ・バウムハウアー - 1点Bas d'armoire, c. 1765-1770;アンドレ・シャルル・ブール - 22点Armoire, c. 1695;Armoire, c. 1700;Armoire, c. 1700;Armoire, c. 1715;Bureau plat, c. 1700-10;Cabinet avec son pied, c. 1667;Cartonnier et pendule, c.1715;Commode, c. 1710;Paire de grande table, c. 1705;Mantle clock, c. 1715;Mantle clock, c. 1726;Médaillier, c. 1710-20;Miroir de toilette, c. 1713, (delivered to the Duchesse de Berry);Paire de coffre de toilette, c. 1700;Paire de torchéres, c. 1700-10;Pendule et gaine, c. 1712-20;Pendule et gaine, c. 1720-25;Table à mettre dans un trumeau, c. 1705;マルタン・カルラン - 4点Paire de Encoignures, c. 1772;Secrétaire à abattant, c. 1775;Table en secrétaire, c. 1783;アドリアン・デローム - 2点Paire de bibliothèque basseエティエンヌ・ドワラ - 1点Commode, c. 1720;エティエンヌ・ルヴァスール - 5点Grande Bibliothèque, c. 1775;Paire de bibliothèque basse, c. 1775Paire de meubles à hauteur de'appui, c. 1775Alexandre-Jean Oppenord - 3点Bureau plat, 1710;Commode, c. 1695;Écritoire, c. 1710;ジャン＝アンリ・リーズネル - 10点Commode, delivered to Marie-Antoinette's cabinet intérieur de la reine at Versailles, c. 1780;Commode, delivered to Marie-Antoinette for Chateau de Marly, c. 1782;Encoignure, delivered to Marie-Antoinette's cabinet intérieur at Versailles, c. 1783;Secrétaire à abattant, delivered to Marie-Antoinette's cabinet intérieur at Versailles, c. 1783;Secrétaire à abattant, delivered to Marie-Antoinette's Petit Triannon at Versailles, c. 1783;Secrétaire à abattant, delivered to Marie-Antoinette's cabinet intérieur at Versailles, c. 1780;Bureau à cylindre, delivered to the comte d'Orsay for the Hôtel d'Orsay, c. 1774;Bureau à cylindre, c. 1785;Secrétaire à abattant, c. 1780-4;Table de toilette, c. 1780-4;ベルナール・ヴァン・リーザンブール - 1点Bureau plat, c. 1719Nicolas Sageot - 1点Commode, c.1700;Adam Weisweiler - 4点Paire de meubles à hauteur de'appui, c. 1780Paire de meubles à hauteur de'appui, c. 1785-90
Title: ウォレス・コレクション (Wallace Collection)
Section: 建物

数年前、中庭にガラス天井が備え付けられ、現在では レストラン「バガテル」がオープンしている。
Title: ウォレス・コレクション (Wallace Collection)
Section: 所在地

Hartford House, Manchester Square, W1地下鉄ボンド・ストリート駅かベイカー・ストリート駅から徒歩で８分くらい。セルフリッジ・デパートの裏手。
Title: バッドアート美術館 (Museum of Bad Art)
Section: abstract

バッドアート美術館（バッドアートびじゅつかん、Museum of Bad Art）は、「他のいかなる場所でも展示されず、真価を認められることのない作品を生み出した芸術家の健闘を讃える」ことを理念に掲げる私設美術館である。もともとはアメリカ合衆国ボストン市近郊のデッダムに所在していたが、現在はサマービル、ブルックラインおよびサウスウェイマスの3箇所に館が分けられている。500点を数える「目をそらすには酷すぎる」パーマネント・コレクション（永久収蔵品）のうち25から35作品が常に一般公開されている。バッドアート美術館 (MOBA) が設立されたのは1994年のことである。ゴミの山から拾ってきた1枚の絵を友人たちにみせた古美術商のスコット・ウィルソンが、コレクションを始めてみてはどうかと薦められたのがきっかけだった。1年とたたぬうちにウィルソンの友人宅で開かれる招待会には多くの人がつめかけるようになり、コレクションには専用の鑑賞スペースが必要になったため、この即席の美術館はデッダムにあった映画館の地下に移された。1995年には、美術館設立の背景にある思想を共同設立者のジェリー・レイリーが次のように説明している。「世界中のあらゆる都市には少なくとも1つは最良の芸術に捧げられた美術館がある。しかしバッドアート美術館は最悪のものをコレクションし、展示するためにある唯一の美術館だ」。この美術館のコレクションに収められるためには、オリジナルであり、かつ真面目な意図を持った作品でなければならないが、同時に重要な欠点をそなえていなければならず、何より人を退屈させるものであってはならない。美術館の管理運営者達はあえてキッチュにつくられたものを展示することには興味を持っていないのである。バッドアート美術館はボストンの隠れた名所を紹介するガイド本で何度も紹介され、海外の新聞や雑誌等で特集が組まれただけでなく、その視覚への残酷さ (visual atrocities) を競おうとする世界中のコレクションに影響を与えている。ニューヨーク・タイムズ・マガジンのデボラ・ソロモンによれば、「最高のバッドアート」を展示する美術館というより大きな潮流のなかでこの美術館も注目を集めている。アンチ・アートだという批判もあるが、創設者はこれを否定している。つまりコレクションは真摯に自分の作品に取り組んだ芸術家に対する讃辞であって、あくまで彼らの創作の過程に何かひどい間違いがあったというだけなのである。共同設立者のマリー・ジャクソンも「私たちがここでたたえているのはアーティストが間違う権利なのです。それも盛大に」と言っている。
Title: バッドアート美術館 (Museum of Bad Art)
Section: 歴史

美術館を1994年に設立したのは古美術商のスコット・ウィルソンである。彼がボストンのロスリンデイル地区で見つけたものこそ、通りの縁石にあった二つのゴミ箱の間から飛び出し、他のがらくたと一緒に回収されるのを待っていた、後に美術館の看板となる作品－「花咲く野原のルーシー」－だった。もともとウィルソンが興味を持っていたのは額縁だけだったが、彼がその写真を友人のジェリー・レイリーに見せると、レイリーは額縁と絵の両方を欲しがった。そしてレイリーは「ルーシー」を自宅に飾り、それ以外のバッドアートとあわせて友人たちを誘い、ウィルソンに自分たちが見つけたものは何であったのかを気づかせたのである。その後ウィルソンはもう一枚の「同じくらい愛しい」作品を手に入れ、レイリーとその喜びを分かち合いながら、二人でコレクションを始めることを決めた。レイリーとその妻マリア・ジャクソンは自宅の地下室でパーティを開き、客人たちを前にそれまでに集めたコレクションを披露した。ホストをつとめた夫妻はおどけてこのレセプション・パーティを「バッドアート美術館の幕開け」と呼んだ。ウィルソン、レイリー、ジャクソン（そして提供者たち）によるコレクションの展示は、やがて何百人もの人々が参加して定期的に開催する規模になり、ウェストロックスベリーにあるレイリー夫妻の小さな家ではあまりに手狭となった 。展示スペースが窮屈であるという問題を彼らがはじめどう解決しようとしたかといえば、ヴァーチャルな博物館をつくりだすことだった。つまり、架空の美術館の案内役としてMOBAのアート・コレクションを紹介する役者の姿をCD-ROMにおさめたのである。このCD-ROMは、仮想のMOBAを訪れて絵を鑑賞するだけでなく、この架空の施設の舞台裏に行き、事務所や修復室、トイレなども見学できるという内容であった。コレクションの噂は広まり続け、「終身暫定臨時館長」のルイーズ・レイリー・サッコによれば、ついに「完全に手に負えなく」なった。それがはっきりしたのは高齢者の集団がツアー・バスで見学にやってきたときだったという。1995年に展示スペースはデッダム・コミュニティ・シアターの地下に移されたが、この建物は2004年に「おんぼろ」とまで書かれたほどの外観だった。デッダム時代は開館時間が決まっておらず、シアターの階段が通行可能なときにだけ開館していた。さらに『ボストン・グローブ』が書いているように、いみじくも作品は「男性用手洗いのすぐそば」に設置されていた。つまり、音と匂いが作品まで届く位置にあったが、頻繁に流されるトイレの水は「一定湿度を保つのに役立つだろう」と『サウスチャイナ・モーニング・ポスト』は記している。初期のMOBAでは巡回展示も開催されていた。かつては作品をケープコッドの森に吊しての「アートは窓の外へ－森のなかのギャラリー」("Art Goes Out the Window — The Gallery in the Woods")という企画展が行われ、雰囲気をつくりあげるため一般公開中は「バッド・ミュージック」が演奏されていた。「バッドアートに浸されて」("Awash in Bad Art")と題した展示では、「世界初のドライブスルー型の美術館と洗車場」のため18作品がシュリンクラップされた。かつて美学的解釈担当ディレクターだったマリー・ジャクソンは「このとき水彩画は一枚も使いませんでした」と言っている。2001年の「素っ裸－ただヌードだけを」( "Buck Naked — Nothing But Nudes")では、MOBAの裸体画を全面に押し出し、それらをすべて地方のスパに展示した。MOBAは企画展でも特徴的な作品を特集している。2003年の「異常気象」展("Freaks of Nature")では「しくじった」風景画を中心にすえたし、2006年の「陳腐な肖像画」("Hackneyed Portraits" )と題した展示は、ボストン美術館でデイヴィッド・ホックニー展が行われたときに「ちょっとしたお手伝い」をするため企画された。2006年には「自然は真空と家事全般を嫌う」展("Nature Abhors a Vacuum and All Other Housework"）を発表し、美術館のウェブサイトでこのときのフォーマットを継続している。2代目となる新しいギャラリーがサマービル、デイヴィス・スクエアにあるサマービル・シアターに開設されたのは2008年だった。作品は男性用トイレだけでなく女性用トイレのそばにも置かれた。以前のギャラリーは一般に公開され無料で入ることができたのだが、サマービルではシアターの入場料を払った人間にだけ無料開放された。「明るい色／暗い感情」展("Bright Colors / Dark Emotions")と「好きなものを知れ／感じるままに塗れ」展("Know What You Like / Paint How You Feel")は、マサチューセッツ州ベバリーにあるモントセラット美術大学のアカデミックギャラリーで開催された。サッコによればMOBAの最終目標の一つは「バッドアートを出張させる」ことだったが、その後MOBAコレクションは、ヴァージニア、オタワ、ニューヨークの美術館で展示されている。2009年1月、MOBAはブランダイス大学のローズ美術館を支援するための資金調達イベントを発表した。このローズ美術館は2007年来の世界金融危機の影響を受け収蔵する傑作群の売却を真剣に検討しており、さらに悪いことには大学への資金提供者のなかにバーナード・L・マドフの投資詐欺で大金を失ったものもいたのである。当時のMOBAのキュレーター兼バルーン・アーティスト、ミュージシャンのマイケル・フランクは、アーティストのデボラ・グラメットにより様々な媒体で表現された人間の消化管を4枚のパネルにして「消化の研究」(Studies in Digestion)と題した展示を行った。デボラの作品はeBayに出品され、即決価格で1万ドル、最初の入札価格は24.99ドルだった。最終的に152.53ドルで落札され、大学の資金難にはほとんど進展がなかったとはいえ、どちらの美術館も知名度だけは上がった。
Title: バッドアート美術館 (Museum of Bad Art)
Section: 盗難

MOBA作品は2点が盗難により失われたことがある。この事件はメディアの注目を浴び、美術館の地位を高めることになった。1996年に行方不明になったR・アンジェロ・リーの「アイリーン」はウィルソンがゴミの中から見つけてきた絵で、コレクションに入る以前から何者かがナイフでカンバスに切りつけた箇所の裂け目が特徴だった。盗難に遭ったMOBAは「すでにしてパワフルな作品に、盗難によってさらなるドラマの要素が加えられた」とコメントを出した。美術館は「アイリーン」を返却してくれれば6.50ドルの謝礼を出すと宣言し、MOBAの資金提供者は後にこの額を36.73ドルにまで上げたが、作品は長い間戻ってこなかった 。ボストン警察はこの犯罪を「窃盗その他」に分類した。伝えられるところでは、知名度の高いボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館で1990年に起こった凶悪な強盗事件と「アイリーン」の消失と何の関係があるのか理解できない、とサッコは発言したという。「アイリーン」が盗まれてから10年後の2006年に、窃盗犯がMOBAに接触し、絵に5千ドルの身代金を要求してきた。代金はまったく支払われなかったが、結局絵は戻ってきた。「アイリーン」の盗難がきっかけとなり、MOBAの職員はダミーの防犯カメラを導入することに決め、デッダムの分館ではカメラの下に注意書きも添えられた。「注意－このギャラリーはダミーの防犯カメラを設置しています」。こうして抑止策をとったにもかかわらず、2004年にはレベッカ・ハリスの「配水管としての自画像」が壁から外され、10ドルの身代金を要求するメモが代わりに置かれているという事件が起こった。しかも犯人はメモに連絡先を書き忘れていた。絵はすぐに戻ってきた上に、寄付金の10ドルがついてきた。キュレーターのマイケル・フランクは窃盗犯が絵を買い取って貰う相手を見つけることが難しかったのではないかと推測している。しかしその根拠は「一流どころであれば犯罪者とは交渉しない」から、というものだった。
Title: バッドアート美術館 (Museum of Bad Art)
Section: コレクションの基準

美術館のモットーは「目をそらすには酷すぎる」だが、MOBAがコレクションの取捨選択に関して厳密な基準を持っていないわけではない。マリー・ジャクソンによれば「たいていそこまで酷いわけじゃないから十あったらそのうち九はいらない。アーティストが酷いと思っていても、それがいつも我々のいう低水準を下回るというわけありません」。「バッドアート美術館とその傑作」の序文で述べられているように、MOBAが獲得する「オブジェ・ダール」（芸術品）の最大の要素は、誰かが芸術の名のもとで真面目に取り組んだ作品であるということだ。アーティストとしての技術が不足していることはコレクションにとって本質的ではない。候補となる絵画あるいは彫刻は理想的には「迫力ある生き生きした印象」をもたらすものであるべきで、あるいは名誉キュレーターのオーリー・ハロウェルが言うように「なんてこった」というクオリティーのアートであらねばならない 。他に重要な基準として絵画や彫刻が退屈なものであってはならないという点が挙げられる。マイケル・フランクは自分たちが「ポーカーをする犬」のような商業作品には興味がないことに触れて「我々は本気でつくられたものを集めている。芸術的な作品を目指しているが、創る過程かそもそもの前提か、いずれにせよ何かが間違った方向へ行ってしまったものだ」と言っている。モンセラート美術大学はMOBAの展示会を学生にデモンストレーションを行う場として利用している。つまり「真面目であることはいつでも大事であり、目的も純粋であって当然」だと教えられるというわけだ 。持ち込みの作品でも、基準にかなえばMOBAの収蔵品となる。キュレーターが検討に値するとみなすことが多いのは、創作に激しさや興奮をともないつつも自分の技術水準との折り合いがついていないアーティストによる作品である。CNNの地方ニュース番組でも扱われた「もう止められない」展("I Just Can't Stop")で美術館はそれを「残酷な創造性」と呼んで大きく取りあげた。技術的には明らかに練達の域に達しているアーティストの作品もあるが、彼らの試みた実験は失敗に終わっている。マイケル・フランクはMOBAの作品とアウトサイダー・アートやアール・ブリュットのそれを比較しているが、実際MOBAのアーティストが他のギャラリーではアウトサイダーアートに分類されることもある。マサチューセッツ芸術大学の教授ディーン・ニマー（MOBAの審美眼担当エグゼクティヴ・ディレクターの称号も持っている）はバッドアート美術館とそれ以外の機関とを対比させてこう言っている。「彼らはファインアートを標榜する美術館をモデルにしながら、同じ基準でバッドアートを受けいれている…。〔彼らの方針は〕こんなことをいうギャラリーや美術館と非常に似通っている。『ええ、我々がカバーしているのはインスタレーションか写実絵画かネオ・ポストモダン抽象画です』」。MOBAは子供の手で産み出された絵画作品は集めていない。あるいは伝統的に質の面で劣ると考えられているアートもそうで、例えばベルベット・ペインティング、パズル絵画、キッチュ、さらには旅行者向けにわざわざつくられたものも含めた工場生産のアートなどは候補から外れる。ラッチ・フックド・ラグのような手芸にもMOBAのキュレーターは関心を持っておらず、そういったものは「悪趣味美術館や国際安物コレクションでやるとか、あるいは国庫で揃えた怪しいホームデコレーションとか」もっとふさわしい場所があると言っている 。バッドアート美術館はアンチ・アートであるとか、真面目に表現された作品を引き取ってそれを嘲るといった批判をされることがある。しかしスコット・ウィルソンはMOBAが作品を受け入れるのはアーティストの情熱に対する記念であると主張しており、マリー・ジャクソンもこの考えを繰り返し語っている。「大きな励みになると思います…何かを作り出したくても、尻込みしてしまう人にとっては特にそうです。そういう人たちがうちの作品を見たならば、恐れることなど何もないということが分かるでしょう。やってみるしかないのだと」。ルイーズ・レイリー・サッコもそれに同調して、こう言っている。「我々が何かを笑いものにしているとしたら、それは美術界だ。アーティストではない。そしてここは本物の美術館なんだ。10年続いた。メーリングリストには6千人がいる。世界中でそのその名が知られているんだ」。キュレーターたちの意見によれば、MOBAに作品が選ばれたアーティストは注目されたことを喜んでいるので、お互いに納得のいく関係が築けている。美術館には作品が1つ増えるし、アーティストは美術館で公開してもらえるのだ。1997年のシカゴ・トリビューンに載った記事によると、自分の作品がMOBAに認められたと名乗り出ている10人ないし15人のアーティストのうち、それに憤慨している人間は皆無である。MOBAの作品の多くは寄贈されたもので、ケンブリッジの廃品回収業者組合も最終処分前のごみから救い出した作品を寄付してはいるが、ほとんどはアーティスト本人が提供したものである。フリーマーケットやリサイクルショップなどで購入された作品もある。かつてMOBAにはどんな作品にも6.50ドル以上は支払わないという方針があったが、その後、二倍、三倍の額が例外的な作品の代金として支払われている。美術館が手放すことを決めた作品群は「不合格品コレクション」("Rejection Collection")で展示され、後におそらくオークションで売却された。過去にはMOBAの作品を大量に供給した救世軍に売り上げの一部が寄付されたことがあったように、美術館は大半のオークションで利益を出している。
Title: バッドアート美術館 (Museum of Bad Art)
Section: 主要作品

MOBAが展示する絵画や彫刻にはそれぞれ短く解説がなされ、表現手段やサイズ、アーティストの名前、入手経路を説明するだけでなく、作品の意図や象徴的意味を探りその分析を行っている。「ミュージアム・ジャーナル」は、来場者は作品に付随する文章にたいてい「大笑い」させられる、と記している。「どうみてもおふざけの解説」とクリスチャン・サイエンス・モニターに表現されるその説明は「MOBA解釈担当スタッフが廃止される」まで主にマリー・ジャクソンが書いていた。その後この仕事はマイケル・フランクとルイーズ・レイリー・サッコに引き継がれている。
Title: バッドアート美術館 (Museum of Bad Art)
Section: 主要作品
Subsection: 「花咲く野原のルーシー」

直に接した来場者が夢中で語りあうような作品がMOBAには少なくない。「花咲く野原のルーシー」（作者不詳のキャンバスに描かれた油絵。ボストンのごみの中からコレクションに入った）などはいまもマスコミやファンからの人気が高い。「ルーシー」は、美術館が初めてコレクションした作品になったときから、いまに至るまで「後世の人に自分を伝えよと命じる非常にパワフルな絵」のままであり続けている。この絵は、その後MOBAが作品を獲得するにあたって必ず引き合わされる一つの基準となっただけでなく、MOBAの創設者にこんな質問を投げかけさえする。スコット・ウィルソンが「ルーシー」を発見したのだろうか、それとも彼女がウィルソンを発見したのだろうか、と。モントリオール・ガゼッタのケイト・スワガーはこの「ルーシー」を「素晴らしい失敗」と呼び、こう述べている。「緑豊かな春の野原で、年配の女性がたるんだ胸をあちこちへ揺らして踊っているけれど、彼女はどういうわけか片方の手で背中に赤い椅子を抱え、もう一方の手でヒナギクを掴んでいるようにみえる」。作家のキャッシュ・ピーターズはもっと落ち着いた言い回しでこうまとめている。「尻にアームチェアをくっつけている老女」だと 。MOBAは「ルーシー」に関して次のようなコメントを出している。「動き、椅子、スエーする胸、空の微妙な色、彼女の表情。すべてのディテールが組合わされて圧倒的な、人を引きつける肖像画が誕生した。どのディテールも「名作だ」と叫んでいる」。タイムズ紙はこの肖像が投げかける「無限に積み重なった謎」に触れた来館者が残していく言葉を書き留めている。「なんでノーマン・メイラーの頭が罪もないおばあちゃんの体の上にのっているんだ。あの丘をかすめて飛ぶのはカラスか、それともF-16か？」  「ルーシー」の孫であるボストン地区の看護婦スーザン・ローラーは、この肖像画を新聞で見たことがきっかけでMOBAのファンになった。彼女はすぐにモデルが祖母のアンナ・レイリー・キーン（1890年 - 1968年ごろ）だと分かったのである。写真でみたローラーは、驚きのあまりコカ・コーラを鼻で吸ってしまったという。この絵は彼女の母の注文したもので、完成した絵をみた家族が恐怖におののいたにもかかわらず長い間叔母の家にかけられていた。ローラーはこう言っている。「顔は記憶のなかにある祖母の顔ですが、それ以外はひどい間違いばかりです。胸が一つしかないみたいじゃないですか。手と足は何がどうなったのかわかりませんし、この花と黄色い空はどこから来たのかも知りません」。
Title: バッドアート美術館 (Museum of Bad Art)
Section: 主要作品
Subsection: 「ジョージと一緒に日曜日のおまる」

「ジョージと一緒に日曜日のおまる」（キャンバスにアクリル絵の具。作者不詳。寄贈者はジム・シュルマン）はすでに「アイコン」であると考えるボストン・グローブのベラ・イングリッシュは、この作品を観れば「100パーセント間違いなく吹き出してしまう」と太鼓判を押している。スコット・ウィルソンは「ジョージ」が技術的には素晴らしくとも、絵で表現される機会があまりないテーマを扱ったアートの例だとしている 。MOBAに寄贈された初めての作品である「ジョージ」に惚れ込んだ人間は多い。ジョルジュ・スーラのスタイルに似た印象派的な点描法によって描かれた、おまるに腰かける「Yフロント」の下着をきた恰幅のよい男性の姿に皆が魅了されたのである。ある批評家は、「ジョージ」の点描法は「テレビの見過ぎ」によって得られたスタイルではないかと推測している。作家のエイミー・レヴィンはこの絵が「グランド・ジャット島の日曜日の午後」と、さらに有名なミュージカル「ジョージと一緒に日曜日の公園」のパロディだとみている。イグノーベル賞を創設した「風変わりな研究の年報」は、この絵の主題はアメリカ合衆国司法長官だったジョン・アシュクロフトであると「とりあえず認定」している 。「ジョージ」にいたく感動した来館者は、トイレのそばにあるデッダム・コミュニティシアターの地下展示室に感謝の意を表せざるをえないとまで感じて、こう書く。「私がこの絵に見入っているときに、誰かがトイレに入ってきて、大きな音を立てて便器に放尿をはじめた。小便のはねる音が響き渡る間、「ジョージ」は私に見つめられて生き生きとした絵になっていく。トイレを流す音が終わりを告げたとき、私は涙を流した」 。MOBAによる説明文はこんな疑問と観点を紹介している。「渦巻く蒸気はジョージの重量級の共同責任を溶かし落とせるか？タオルの縁にはステッチまでされているのにモデルの足にはぞんざいといってよいほど無頓着であるように、この点描作品は細部に目を凝らすと奇妙なものがある」。
Title: バッドアート美術館 (Museum of Bad Art)
Section: 主要作品
Subsection: 「フラスカートをはいてジャグリングする犬」

「ジョージ」の印象派的点描法 (pointillism) とは対照的な「手間ばかりかかる無得点法(pointlessism)の良い例」にも力を入れているとMOBAのスタッフは言う。マリ・ニューマンの「フラスカートをはいてジャグリングをする犬」（カンバスにテンペラとアクリル。作者本人から寄贈）は後にコレクションに加えられたものだが、MOBAに次のような説明文を書かせしめた。「何がアーティストにフラスカートをはいて骨をジャグリングする犬を描かせたのか、我々には見当もつかない」。しかしMOBAはこの謎もアートのもつ様々な側面の一つとして楽しんでいるのである。ミネアポリス出身のプロのアーティストであるニューマンは、思案にくれるキュレーターに代わって自分のイメージが湧いた瞬間を説明してくれる。彼女は貧しい美術大学生だったころに中古のカンバスを買い、せっかくの大きなカンバスをどう使うべきか迷っていた。そんな彼女にインスピレーションを与えたのがダックスフントの漫画だった。題材は決まったものの、やっとできばえに満足できたのは雑誌でみたフラスカートを描き足し、ペットショップでこっそり調べた通りに犬用の骨に色を塗ったときだった。ニューマンは当時のことをこう書いている。「MOBAの話を聞かなければあの絵を処分するところでした。賞には容赦なしに落とされ続けてきましたが、今ではみなさんのためにとっておいてよかったと思っています」。
Title: バッドアート美術館 (Museum of Bad Art)
Section: 主要作品
Subsection: モチーフと解釈

トラベルライターのキャッシュ・ピーターズは美術館の作品の多くに共通する6つの特徴を分類している。まずMOBAのアーティストたちは手や足を描くことができず、人物の腕をカンバスの外にのばしたり、長袖で隠したり足であれば状況にふさわしくない履き物でごまかしてしまう。2番目にピーターズはレンブラントや風景画の巨匠ターナーといった「目を瞑っていても絵が描ける」芸術家と比較して、MOBAのアーティストはおそらく目を瞑って描いていると指摘している。例えば空はよく青以外の色で塗られているし、植物相も実在する草木を参照せず自由に作り出され、動物も背景に比して小さすぎるため何という種類の動物であるかを認識することは不可能である。第3に彼らの透視図法には一貫性がなく、絵によっては使われなかったりするし、単一の作品内でも不整合を生じることがある。第4の特徴はMOBAのアーティストが的確に鼻を描くことに困難を感じているように見えるということだ。彼によれば、あまりに何度も鼻に挑戦するために、絵が重ね重ね塗り直されたかのように作品が立体的になっているというのだ。5番目の特徴は、バッドアートの作者は「ミクスト・メディア」（混合手法）を好むということだ。自信がないときの彼らは本物の羽や髪の毛、光る素材をとにかく作品にくっつける。最後にピーターズが示唆しているのは、アーティストは自分の作品がよくないことはわかっているのだが、画面のなかに猿かプードルでも入れておけばましになると思っているらしいということである。2008年の後半から、MOBAは一部の作品のタイトルと解説を一般人に任せるという実験を行っている。キュレーションの仕事をするスタッフによれば、作品にはあまりに難解なものもあるので、単に芸術的な説明では十分ではない。つまり「解釈」されねばならない 。「ゲストによる解釈展」("Guest Interpretator's Collection")はMOBAの来館者が心をつかまれた作品について書いたエッセイを解説に採用するという一種の招待状だった。コンテストでは二ヶ月ごとに最も良かった分析が決定され、採用された。ボストン大学の教授は次のような思索を発表している。「コレクションそのものに匹敵するほど、美術館の立地もまたおぞましいもの（アブジェクト）へのこだわりと、周縁化された文化の力、その強度への信頼を示している。家に帰る途中でトイレ用洗剤を買っていくのだったということも私は思い出した」。
Title: バッドアート美術館 (Museum of Bad Art)
Section: 影響

バッドアート美術館は海外の雑誌等で繰り返し言及されており、ボストン周辺の一風変わったスポットに重点をおいたトラベルガイドなどにも掲載されている。MOBAに触発された同系統のバッドアートに関するコレクションやイベントもオハイオ、シアトル、オーストラリアで観ることが出来る。地元ミネアポリスの劇団「コメディア・ボーレガード」はMOBAの使命に非常に感銘を受け、役者が自分たちの好きな作品をもとにして一幕ものの戯曲を描き、2009年の1月、2月に『Master Works: The MOBA Plays』という名の舞台として上演され、客席は満員となった。