shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: バスケットボール殿堂 (Naismith Memorial Basketball Hall of Fame)
Section: バスケットボール殿堂
Subsection: バスケットボール殿堂表彰者の一覧

=オリジナル・セルティックス (1959年)ハーレム・グローブトロッターズ（2002年）ドリームチーム（2010年）ローマ五輪アメリカ代表（2010年）
Title: バスケットボール殿堂 (Naismith Memorial Basketball Hall of Fame)
Section: バスケットボール殿堂
Subsection: 殿堂入り選手の選定

バスケットボール殿堂では、他のアメリカのプロスポーツの殿堂とは違い、NBAのアメリカ人選手だけでなく、国籍の区別なく、またプロに限らずアマチュアの選手を含めて選定対象としている。そして、アメリカの候補、女性選手の候補、国際的な候補、過去の名選手候補の各対象のために1つずつ、計4つの選定審査委員会が設置されている。特定の年に、各委員会の7人のメンバーから5人以上の票を集めた選手は次の段階のオナー委員会へと進出する。このオナー委員会はその候補の選出をした委員会から選ばれた12人の専門家と他の委員会から選ばれた12人、計24人の専門家から成る。最終的にオナー委員会から18票（全体の75%以上の賛成）を集めれば殿堂入りが確定する。しかし、殿堂の役員陣から「バスケットボールの健全性を傷つけた」と判断されると殿堂入り権利は剥奪される。候補に選ばれるためには引退後5年以上、学生バスケットの場合は引退後25年以上たった選手のみである。
Title: バスケットボール殿堂 (Naismith Memorial Basketball Hall of Fame)
Section: バスケットボール殿堂
Subsection: 殿堂入り選手の状況

2022年度の選出が終了した段階で殿堂には、444の個人と13のチームが登録され称えられている。個人の内訳は、225名のプレーヤー、120名のコーチ、82名の特別功労者、17名のレフェリーである。プレーヤーとコーチの両方で殿堂入りを果たしたのはジョン・ウッデン、レニー・ウィルケンズ、ビル・シャーマン、トム・ヘインソーン、ビル・ラッセルの5名である。
Title: ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館 (Art Gallery of New South Wales)
Section: abstract

ニューサウスウェールズ州立美術館（-しゅうりつびじゅつかん、Art Gallery of New South Wales 略称：AGNSW）は、オーストラリア連邦ニューサウスウェールズ州シドニーのザ・ドメインにある、シドニー市内で最も重要な公立美術館であり、ビクトリア国立美術館に続きオーストラリアで2番目の大きさを誇っている。
Title: ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館 (Art Gallery of New South Wales)
Section: 概要

2003年にはアジア・ギャラリーがオープンした。
Title: ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館 (Art Gallery of New South Wales)
Section: コレクション

アボリジニ・アートや現代オーストラリアの芸術品のみならず、フレデリック・レイトンといったイギリスの芸術家の作品や、イタリアからはカナレットやアーニョロ・ブロンズィーノ、フランドルからピーテル・パウル・ルーベンス、近代ヨーロッパからはパブロ・ピカソ、ピエール・ボナール、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、オーギュスト・ロダン、アルベルト・ジャコメッティなどの作品を収蔵している。オーストラリアの美術作品としては、19世紀の画家として、ジョン・グローバー、アーサー・ストリートン、ジョン・ピーター・ラッセル、トム・ロバーツ、デイヴィッド・デイヴィス、チャールズ・コンダー、ウィリアム・ピゲニット、E・フィリップス・フォックス、フレデリック・マッカビン、シドニー・ロング、ジョージ・ワシントン・ランバートといった画家の作品がコレクションされている。20世紀のオーストラリアの画家としては、アーサー・ボイド、らの作品がコレクションされており、1973年にウィリアム・スプラットが編集した書籍、『オーストリア絵画の代表作100選』("100 Masterpieces of Australian Painting")に選ばれた作品のうち44点がニュー・サウス・ウェールズ州立美術館に収蔵されている。
Title: サンフランシスコ近代美術館 (San Francisco Museum of Modern Art)
Section: abstract

サンフランシスコ近代美術館 (San Francisco Museum of Modern Art、通称SFMoMA) は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ市にある、近現代美術専門の美術館である。
Title: サンフランシスコ近代美術館 (San Francisco Museum of Modern Art)
Section: 沿革

アメリカ西海岸で初めての20世紀の芸術作品のみを展示する美術館「サンフランシスコ美術館（San Francisco Museum of Art）」として1935年にオープンした。開館後60年間はサンフランシスコ・ウォーメモリアル舞台芸術センターの退役軍人ビルの上階を使用しており、1975年に「近代美術館」として国際的にも名の通る美術館となった。1995年には大規模な改修と拡張を行うため、SOMAのヤーバ・ブエナ・ガーデンに隣接した現在の場所に移転。建築家マリオ・ボッタの設計による特徴的な建物になった。この時、ニューヨーク近代美術館（MoMA）と区別するため、「SFMoMA」との愛称の使用を開始した。2013年からさらなる拡張工事に着手し、2016年に再オープン。拡張された建物は、建築家スノヘッタによるものである。収蔵作品にはアンリ・マティスやジャクソン・ポロック、リチャード・ディーベンコーン、パウル・クレー、マルセル・デュシャン、アンセル・アダムス、槇文彦、黒川紀章などの33,000点に及ぶ作品がある。
Title: カナダ国立美術館 (National Gallery of Canada)
Section: abstract

カナダ国立美術館（カナダこくりつびじゅつかん、英語: National Gallery of Canada、フランス語: Musée des beaux-arts du Canada）はカナダの首都オタワにある美術館。ガラス張りの外装が個性的な美術館である。
Title: カナダ国立美術館 (National Gallery of Canada)
Section: 歴史

1880年にカナダの総督ジョン・ダグラス・サザーランド・キャンベルによって設立された。1882年には最高裁と同じ建物の中に移動し、1911年には現在カナダ自然博物館となっている建物に移る。モントリオールのアビタ67の設計でも知られる建築家モシェ・サフディのデザインによる現在の建物に移ったのは1988年のことである。1985年にはカナダ国立映像委員会と提携してカナダ現代写真美術館が付属として設立された。
Title: カナダ国立美術館 (National Gallery of Canada)
Section: コレクション

カナダ国立美術館のコレクションには絵画、素描、彫刻、写真などが含まれ、特にアンディ・ウォーホル等の現代美術家の作品が充実している。1990年にはバーネット・ニューマンの “Voice of Fire”を180万ドルで購入したが、この作品は青い背景に赤い線が描かれているだけだとして高額での購入に賛否両論を巻き起こした。2005年には彫刻家ルイーズ・ブルジョワの “Maman”が正面に設置された（六本木ヒルズにも同じシリーズが展示されている）。ヴァルカンとアイオロス Vulcan and Aeolus (1490)：ピエロ・ディ・コジモエヴァ、蛇、死の姿のアダム Eve, the Serpent and Death (1510-12)：ハンス・バルドゥングキリストの哀悼 The Lamentation (1511年以降)：クエンティン・マサイスヴィーナス Venus (1518)：ルーカス・クラナッハフエルト帽をかぶった男性の肖像 Portrait of a Man with a Felt Hat (1541)：ロレンツォ・ロットPierantonio Bandini (1550-55)：アーニョロ・ブロンズィーノSt. Francis and Brother Leo Meditating on Death (1660-65)：エル・グレコキリストの埋葬 Entombment of Christ (1612-14)：ピーテル・パウル・ルーベンスA Woman at her Toilet (1632-33)：レンブラント・ファン・レインキリストとサマリアの女 Christ and the Woman of Samaria (1647)：グエルチーノサン・マルコと時計台、ヴェネツィア St. Mark's and the Clock Tower, Venice (1735-37)：カナレット買い物帰りの女中 The Return from the Market (1738-39)：ジャン・シメオン・シャルダンウォルフ将軍の死 The Death of General Wolfe (1770)：ベンジャミン・ウエストサンタ・マリア・デラ・サルーテ教会、ヴェネツィア The Church of S. Maria della Salute, Venice  (780-85)：フランチェスコ・グアルディ主教の庭から見たソールズベリー大聖堂 Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds (1820)：ジョン・コンスタブルナルニの橋 The Bridge at Narni (1827)：ジャン＝バティスト・カミーユ・コローヘルメスとアルゴス Mercury and Argus (1836年以前)：ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーMeadow and Farm of Jas de Bouffan (1885-87)：ポール・セザンヌJean-Pierre Hoschedé et Michel Monet au bord de l'Epte (1887-90)：クロード・モネアイリス Iris (1889)：フィンセント・ファン・ゴッホスタジオの骸骨 Skeletons in the Studio (1900)：ジェームズ・アンソールHay Harvest at Éragny (1901)：カミーユ・ピサロ希望 I Hope I (1903)：グスタフ・クリムトアントワープの港 The Port of Antwerp (1906)：ジョルジュ・ブラックThe Small Table (1919) ：パブロ・ピカソThe Mechanic (1920)：フェルナン・レジェMemories of My Youth (1924)：マルク・シャガール黄色いソファの上の裸婦 Nude on a Yellow Sofa (1926) ：アンリ・マティスGala and The Angelus of Millet Before the Imminent Arrival of the Conical Anamorphoses (1933)：サルバドール・ダリComposition No. 12 with Blue (1936-42)：ピエト・モンドリアンNo. 29 (1950)：ジャクソン・ポロックレカミエ夫人 Perspective: Madame Récamier by David (1951)：ルネ・マグリットStudy for Portrait No. 1 (1956)：フランシス・ベーコンガス・ステーション The Gas Station (1963)：ジョージ・シーガルブリロ Brillo (1964)：アンディ・ウォーホルVoice of Fire (1967)：バーネット・ニューマン
Title: イギリス国立鉄道博物館 (National Railway Museum)
Section: abstract

国立鉄道博物館（NRM, National Railway Museum）は、イギリス・ヨークにある鉄道博物館である。鉄道車両や鉄道関連資料などが収蔵されており、同種の博物館としては世界最大規模のものである。0系新幹線など、日本の高速鉄道についての展示があることでも有名である。
Title: イギリス国立鉄道博物館 (National Railway Museum)
Section: 概要

現在の国立鉄道博物館は、クラパムにあったイギリス鉄道博物館と、ヨーク市内の別の場所にあったヨーク鉄道美術館の収蔵品を引き継ぎ、1975年に現在の場所に開業した。ヨーク鉄道駅に隣接する3つの車両庫を展示ホールとして活用し、100両を超える機関車と、約200両の客車・貨車などの他に数十万もの鉄道関連アイテムが収蔵されている。鉄道博物館の規模としては世界最大級で、常設展示には王室専用客車（ロイヤル･トレイン）などがあり、毎年75万人もの来場者がある。博物館への入場は無料であるが、有料パンフレットも発売している。2004年にはダラムのシルドンに国立鉄道博物館の分館としてシルドン機関車博物館（Shildon Locomotion Museum）が開設された。2012年12月19日、さいたま市大宮区の鉄道博物館と姉妹館として提携することが発表された。2016年4月28日、京都鉄道博物館との姉妹提携継続調印式が行われた。
Title: イギリス国立鉄道博物館 (National Railway Museum)
Section: 概要
Subsection: ステーション・ホール

（Station Hall）展示されている車両はほとんどがかつてイギリスの鉄道で使用されていたものである。
Title: イギリス国立鉄道博物館 (National Railway Museum)
Section: 概要
Subsection: グレート・ホール

（GreatHall）日本の西日本旅客鉄道（JR西日本）から2001年に寄贈された0系新幹線が展示されており、車内では新幹線を紹介するビデオが放映されている。その他にも時速126マイル（202.4キロ）の世界記録を出した蒸気機関車マラード号や、イギリスで製造されたのち中華民国に輸出され、1981年に中華人民共和国政府から寄贈された蒸気機関車KF7形が展示されている。
Title: イギリス国立鉄道博物館 (National Railway Museum)
Section: 概要
Subsection: ザ・ワークス

(The Works)修繕庫と展示室からなる。またウェアーハウスという展示室では、プレート、サボ、機器類といった小物類が展示されている。ヨーク駅を発着する列車を眺められるバルコニーもある。
Title: イギリス国立鉄道博物館 (National Railway Museum)
Section: 概要
Subsection: サウス・ヤード

(SouthYard)アトラクションとしては、「roadtrain」というヨーク大聖堂から美術館までの徒歩20分の距離を走るミニ鉄道がある。また、2006年には、「ヨークシャーホイール」と称する観覧車が開業したが、2008年に営業を終了した。
Title: イギリス国立鉄道博物館 (National Railway Museum)
Section: アクセス

ヨーク駅からすぐ
Title: アラ・パキス (Ara Pacis)
Section: abstract

アラ・パキス・アウグスタエ（Ara Pacis Augustae）はパークス（平和の女神）の祭壇で、ラテン語で「アウグストゥスの平和の祭壇」の意。通称はアラ・パキス (Ara Pacis)。紀元前13年7月4日、元老院がヒスパニアとガリアで大勝利を収め帰還するローマ皇帝アウグストゥスの栄誉を称えて製作を依頼し、紀元前9年1月30日、アウグストゥスの勝利によってローマ帝国に平和がもたらされたことを祝って元老院が奉献した。祭壇はローマ市民の宗教観を視覚化したものとされている。また、ローマ帝国の軍事的優位による「パクス・ロマーナ（またはパクス・アウグスタ）」がもたらした平和と繁栄の象徴とされ、それを実際にもたらしたユリウス＝クラウディウス朝の記念碑とされた。
Title: アラ・パキス (Ara Pacis)
Section: 祭壇

アラ・パキスは白い大理石で精緻に彫刻された壁に囲まれており、その壁には伝統的なローマの敬虔さを表した場面が描かれており、皇帝とその家族が神々に生贄を捧げている場面が描かれている。生贄として捧げられる家畜も彫刻の中に描かれている。中にはトガをフードのように頭から被った者も描かれている。これは、彼らが聖職者として公式な資格で行動していることを表している。また、月桂冠を被った人物も描かれており、勝利を象徴している。男女や子供たちが全て神々の方向に進もうとしている。市民の平和というテーマはユリウス＝クラウディウス朝や文明の力としての宗教の重要性と結びつき、アウグストゥス自身の言によれば、この機会に宗教儀礼を意識的に再生させようとしたという。この祭壇はアウグストゥス時代の彫刻で現存するものの中でも最も有名で、一般に傑作とされている。その中に描かれている人々はギリシア彫刻によく見られるような理想化したものではなく、実際に当時の有名人に似せて彫刻したものと見られ、今日でも一部の個人名が判っている。G. Karl Galinsky は、アラ・パキスの彫刻は装飾である前に記号的意味を持ち、図像学的にいくつかの重要な点があると指摘した。アラ・パキスと同様の公開されているローマの記念碑の研究によれば、そのような装飾には伝統的に政治的な意図が象徴的に含まれており、王朝や帝国の方針を強調しているとされている。アラ・パキスは、ジョルジュ・デュメジルが提唱した「三機能仮説」の「主権」・「軍事力」・「生産力」を具現化しているとされている。Peter Holliday は、単なる詩的な引喩として扱われていた黄金時代の祭壇を具現化したことが、ローマの一般大衆の多くに強い印象を与えただろうと指摘している。アラ・パキスは、当時の大衆が恐れていた「歴史は繰り返す」という考え方への対策であり、アウグストゥスの治世によって、当時の歴史観で予言されていた世界の破滅的大変動が回避されることを約束したものだった。
Title: アラ・パキス (Ara Pacis)
Section: 人物像

アラ・パキスの表面にある長い浮き彫り（現在の配置から北壁と南壁と呼ばれている）には、西に向かって進む人々が描かれており、アウグストゥスが生み出した平和を祝って感謝を捧げようとしている姿が描かれている。これら人物像は、リクトル（ファスケスを持った有力者の護衛）、聖職者（4つの主要な collegia のうちの3つ — Pontifices, Septemviri, Quindecemviri）、女性と子供（主に皇帝の家族）、随行人（宗教的目的に欠かせない無名の人物）の4種類に分類されている。さらに数人のローマ人でない子供が描かれており、賓客（または人質）と思われる。服装がローマ風でないことから明らかであり、このような人々が式典に参加するということは、他の国家がローマに若者を留学させてローマの方法を学ばせているということを宣伝する目的があり、ローマの名誉を高める効果がある。ここに描かれた式典は紀元前13年の夏に行われたが、元老院がアラ・パキスの建設を決議した7月4日とは限らない。
Title: アラ・パキス (Ara Pacis)
Section: 西壁と東壁

東と西の壁には2つのパネルがあり、それぞれ1つは保存状態がよいが、もう一方は一部しか現存していない。東壁の保存状態の悪いパネルには女性闘士 (bellatrix) が描かれており、ローマではないかと言われている。敵から没収した武器の山に座っており、そのように武器を没収することで敵勢力が戦争できないようにし、平和をもたらしたことを意味している。この場面は、ローマ神の座った姿を描いた硬貨に基づいて復元されている。アラ・パキスの復元の際に、Edmund Buchner や他の学者がこのパネルの想像図を描き、それをもとに復元した。オリジナルのごく一部しか現存していない場合によく行われる手法だが、正しいとは限らない。東壁のもう1つのパネルは保存状態がよいが、描かれているのが何であるかについては議論がある。座った女神の膝の上に双子が描かれており、肥沃さと繁栄を描いたものと思われる。この女神が誰なのかについては、テルース、ウェヌス、パークスといった説がある。祭壇の意図を考えればパークスが最もふさわしいが、今もってこの女神の正体については議論が続いている。西壁にも2つのパネルがある。一部しか現存していない方のパネルは「ルペルカーリア祭のパネル」と呼ばれており、ロームルスとレムスをファウストゥルスが見つけたところをマールスが見ているという場面を描いている。保存状態がよい方のパネルは、年老いた聖職者が豚を生贄に捧げ、2人の随行人がそこに立ち会っている様子を描いている。Johannes Sieveking は約1世紀前に、これがウェルギリウスらが描写した場面であることを初めて指摘した。すなわち、アイネイアースがイタリア半島にたどり着いて、雌豚とその子豚を生贄としてユーノーに捧げた場面だという。この指摘は学界に即座に受け入れられた。1960年代、Stephan Weinstock はアラ・パキスの目的も含めて新たな解釈に挑戦し、Sievekingらが気づかなかった不一致を多数指摘した。その後も Paul Richardson が新たな解釈を提案し、Paul Rehak はパークスとユーノーの門に関係が深いローマ王ヌマ・ポンピリウスが描かれているという解釈を発表した。
Title: アラ・パキス (Ara Pacis)
Section: 北壁

北壁には約46人の人物像が現存している。先頭の手前に描かれた2人の人物はリクトルであり、（ローマの権威を象徴する）ファスケスを持っている。それに続く人物（複数）は Septemviri Epulones の聖職者であり、彼らが持つ香箱がそれを象徴している。その後に続くのは Quindecemviri Sacris Faciundis の聖職者であり、やはり運んでいる香箱で見分けられる。名前が表しているように正確には15人のはずだが、南壁に描かれているアウグストゥスとアグリッパもその一員であることを考慮すると全部で23人が描かれていることになる。北壁には21人が描かれている。北壁の残りの部分には皇帝の家族が描かれている。多くの学者はベールを被った先頭の人物がアウグストゥスの娘ユリアだとしている。しかし、ユリアは南壁にも描かれており、小オクタウィアではないかという説もある。他にも、大マルケッラや小マルケッラ（小オクタウィアの娘）、マルクス・アントニウスの息子ユッルス・アントニウス、他の皇族の子供が描かれているといわれている。ヘレニズム風の服装の若者は侍祭 (camillus) の格好をしたガイウス・カエサルとされることがある。Gaius Stern は学位論文の中でプルタルコスの見過ごされていた一節に言及し、この侍祭は Flamen Dialis の若い付添い人だとした。Sternはこの人物はガイウス・カエサルではなく、アフリカを代表するマウレタニアのプトレマイオスであり、他にヨーロッパを代表するドイツの少年とアジアを代表するペルシアの王子が描かれていると主張した。
Title: アラ・パキス (Ara Pacis)
Section: 保存

この祭壇は本来ローマの北の郊外、フラミニア街道の西側でカンプス・マルティウスの北西の端に置かれたもので、その場所はアウグストゥスが記念碑の複合施設として開発させた場所だった。すなわちアラ・パキス・アウグスタエはテヴェレ川の氾濫原にあり、数世紀にわたる氾濫によって4メートルの沈泥に埋まった。
Title: アラ・パキス (Ara Pacis)
Section: 発掘と復元

1568年、San Lorenzo in Lucina のバシリカの地下でアラ・パキスの彫刻の破片が発見され、ヴィラ・メディチ、バチカン美術館、ウフィツィ美術館、ルーヴル美術館に収蔵された。1859年、イタリア代議院に近いオリンピア劇場 (en) の地下で新たな破片が見つかり、1568年に見つかった破片と同じ記念碑のものとわかった。Friedrich von Duhn は1903年、これらのレリーフの破片がアウグストゥスの記念碑であるアラ・パキスのものと認識し、政府に対して発掘の継続を要求した。Edoardo Almagià がこの発掘を支援した。同年7月、それ以上の発掘は難しく、オリンピア劇場の安定性も損なわれかねないことが明らかとなった。アラ・パキスの約半分にあたる53の破片が回収されたころ、発掘の中止が命じられた。1937年2月、イタリア政府はアウグストゥス生誕2000年記念事業として最新技術を使って新たに発掘を行うことを宣言した。オリンピア劇場だった場所の地下の70立方メートルの土を凍結し、祭壇の発掘を行った。1938年、ベニート・ムッソリーニは Vittorio Ballio Morpurgo に命じてアウグストゥス廟の近くにアラ・パキスを収める建物を建設させ、ファシスト党イタリアを美化する古代ローマの「テーマパーク」を作ろうとした。現在はムッソリーニが建設させたのと同じ場所に、アメリカ人建築家リチャード・マイヤーが設計した建物がある。この新たな建物（アラ・パキス博物館）は2006年に公開され、その現代的外観がローマの風景にそぐわないとして議論を呼んだ。ニューヨーク・タイムズのニコライ・ウリソフはこの建物を「失敗 (flop)」だとした。2008年4月にローマ市長となった ジャンニ・アレマノ と、同年7月に文化次官となった Francesco Maria Giro はこの建物を解体して移転させると述べている。
Title: インディアナポリス美術館 (Indianapolis Museum of Art)
Section: abstract

インディアナポリス美術館（インディアナポリスびじゅつかん、Indianapolis Museum of Art）はインディアナ州インディアナポリスにある美術館である。日本美術のコレクションでも知られている。
Title: インディアナポリス美術館 (Indianapolis Museum of Art)
Section: 沿革

インディアナポリス美術館はアメリカで9番目に古く 8番目に規模の大きな総合美術館である。1883年に芸術教育振興の目的でアート・アソシエイツ・オブ・インディアナポリス（Art Association of Indianapolis）が設立され、同年展覧会が行われて453の作品が展示された。ジョン・ヘロンはインディアナポリス在住の富豪であったが1895年に亡くなり、彼の遺言によりギャラリー創設と美術学校開校のための資金が寄贈された。それを受けて1902年にジョン・ヘロン・アート・インスティテュートが設立され、その一部として1906年にギャラリーが開館した。1930年代から1950年代にかけて所蔵品を増やしていき、拡張または移転の計画が何度か持ち上がる。1966年に後援者によりオールドフィールズ（w:Oldfields）の土地建物が寄贈される。翌年、美術学校はインディアナポリス大学の一部になることが決まり、美術館はオールドフィールズに移転することになる。1969年にインディアナポリス美術館と名前が改められ、1970年に移転した。
Title: インディアナポリス美術館 (Indianapolis Museum of Art)
Section: コレクション

所蔵品はアフリカ、アジア、アメリカ、ヨーロッパから集められており54,000点を超える。その中でも際立っているものは新印象派の油彩画や中国の陶器やブロンズ、ポール・ゴーギャンやポン＝タヴァン派の版画、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーの水彩画のコレクション、増え続けているコンテンポラリー・アートがある。江戸時代の絵画に関しては、2000年に個人コレクターにより70点余りが寄贈され、現在では150点ほど所蔵している。その中には狩野探幽、狩野山楽、岸駒、森狙仙、鈴木其一、山本梅逸などが含まれている。また、テキスタイルやファッション、デザイン関連の収集も行っている。
Title: インディアナポリス美術館 (Indianapolis Museum of Art)
Section: 日本にて

2005年に栃木県立美術館にて「江戸絵画への熱いまなざし-インディアナポリス美術館名品展」が開催された。
Title: ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ (Te Papa)
Section: abstract

ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ (Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa) は、ニュージーランドの国立博物館である。
Title: ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ (Te Papa)
Section: 概要

1865年設立のコロニアル・ミュージアムに起源を持ち、1988年に博物館設立計画が誕生する。1992年にニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ法1992が議会を通過し1998年に開館した博物館。建物の設計はJASMAX社が担当しフレッチャー・コンストラクション社が施行を担当した。一般的にはTe PapaやOur Placeとして知られ、"Te Papa Tongarewa"（マオリ語）は大雑把には "the place of treasures of this land"（この土地の宝のある場所）と訳せる。テ・パパの建物は、ニュージーランド、ウェリントンのケーブル・ストリートの海岸沿いにある。建物内は、ニュージーランドの文化や環境に特化した展示や喫茶店、土産物屋の6階からなる。博物館には人造の洞窟や自然の茂み、湿地のある野外空間も含まれる。36,000平方メートルの建物は、1998年の開館に3億ニュージーランド・ドルかかっている。トリー・ストリートにある2つめの建物は研究と保管に用いられており、一般には開放されていない。テ・パパは、サー・ピーター・ブレイクとニュージーランド首相（当時）のジェニー・シップリーおよびシップリーの2人の子供により1998年2月14日に開館された。博物館は開館5か月で入館100万人を記録し、年間100～130万人が訪れる。博物館の基本方針には、統一された所蔵品の構想──文化と環境の体験、公開討論の理念、Tangata Whenua（この地の人々、ニュージーランド原住民すなわちマオリ族）とTangata Tiriti（非先住民）の二文化間の協調、多様性と多面的な協力の強調──を盛り込んでいる。2004年には、Toi Te Papa: Art of the Nationと題されたニュージーランド絵画の長期展示へ更なるスペースが充てられた。
Title: ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ (Te Papa)
Section: 所蔵品

約25,000の所蔵品を保管・管理し、7,000品のドレスや繊維生地を所蔵、13,000品の太平洋諸島の歴史的な美術品や現代美術品を所蔵している。博物館は世界最大の巨大イカであるダイオウホウズキイカの標本を所蔵している。ニュージーランド沖にて捕獲された0.5トン・33フィート（約10メートル）の標本は、その1か月後の2007年3月に博物館に到着した。
Title: ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ (Te Papa)
Section: 議論

博物館は、時には議論の中心となることがある。国の最も重要な歴史的芸術品のコレクションのある敷地が、世界で最も活発な活断層の一つの近くにある埋立地の水際にあることが、一部の人々の心配事となっている。幾つかの展示の見世物的性質への批判がある（主にTime Warpセクション）。幾つかの展示には十分な注意が払われていないという批判もある。例えば、コリン・マカーンの主な作品が、ニュージーランド文化の展示中の、1950年代の冷蔵庫と並んでいることである。2005年12月には、博物館はWellington Arts Festivalと開催時期がかち合ったToi Te Papa: Art of the Nationの長期間の延長をアナウンスした。それにも関わらず、博物館は彼らのウェブサイトへこの変更を反映させず、指輪物語の展示のままとし続けた。これはニュージーランドの多くの芸術家コミュニティの間に激しい怒りを引き起こした。2006年10月には、テ・パパでニュージーランド防衛事業連合 (New Zealand Defence Industry Association, NZDIA) が4年連続で年次大会を開催した。抗議団体が博物館の正面玄関を封鎖し、来館者の往来を妨害した。似たような抗議で、前年には20名の逮捕者が出ている。
Title: ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ (Te Papa)
Section: その他

敷地は、以前は現代的な5階建てホテルに占有されていた。これは200メートル下った向かいの新しい場所、今のMuseum Hotel de Wheelsの場所へ、建物の基礎ごと持ち上げられて沢山の台車に乗って移動した。博物館のマークである指紋を作成するのに30万ドルの経費がかかったことが公にされた時には多くの議論を引き起こしたが、それは実際には全体のブランド確立への取り組みにかかった経費である。ケーブル・ストリートの建物の地震対策は、革新的な基礎免震技術により達成されている。基本的には、地震の影響を和らげるゴムの支持材の上へ、建物全体が乗っている。映画製作者のGaylene PrestonとAnna Cottrellは、テ・パパが作られていく様を映画Getting to Our Placeとして記録した。建物の沢山のライトは美術コンピュータの制御下にあり、環境の変化に合わせて変化し、中心部から制御できる。
Title: プラド美術館 (Museo del Prado)
Section: コレクション
Subsection: スペイン絵画

5000点近く収集するスペイン絵画は中世から20世紀初頭にいたり、フアン・デ・フランデス、ルイス・デ・モラレス、エル・グレコ、ホセ・デ・リベーラ、フランシスコ・デ・スルバラン、ディエゴ・ベラスケス、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、ルイス・メレンデス、フランシスコ・デ・ゴヤなどの多数の作品を初め、比類のないコレクションを誇っている。スペイン絵画の全貌に触れられるコレクションとして世界で唯一であり、フアン・サンチェス・コターン、フェデリコ・デ・マドラーソ、マリアノ・フォルトゥーニ、ホアキン・ソローリャなど、スペイン以外ではほとんど作品を見ない画家まで網羅している。そしてスペイン絵画を代表するディエゴ・ベラスケスとフランシスコ・デ・ゴヤの宮廷画家ふたりの画業は、全生涯の作品を展示する。前者の作品は最高傑作『ラス・メニーナス』を含む約50点、後者も代表作『マドリード、1808年5月3日』、『カルロス4世の家族』を含む130点超を数え、当館の収蔵品を抜きに、この画家両名の神髄に触れることはできない。加えて当館はエル・グレコの作品も『受胎告知』等スペイン時代の代表作のみならず、イタリア時代の作品まで40点近く収蔵している。重要作ジャウマ・セラ：『トベの聖母』バルトロメ・ベルメホ：『シロスの聖ドミニクス司教推戴』フアン・デ・フランデス：『キリストの磔刑』ルイス・デ・モラレス：『授乳の聖母』エル・グレコ：『エジプトへの逃避』、『聖三位一体』、『寓話』、『胸に手を置く騎士』、『聖アンデレと聖フランチェスコ』、『受胎告知』、『キリストの磔刑』、『聖霊降臨』、『羊飼いの礼拝』フアン・サンチェス・コターン：『狩猟の獲物、野菜と果物のある静物』ホセ・デ・リベーラ：『デモクリトス』、『女の戦い』、『イサクとヤコブ』、『聖フィリポの殉教』、『ヤコブの夢』フランシスコ・デ・スルバラン：『聖ペドロ・ノラスコに現れる聖ペテロ』、『ネメアのライオンと闘うヘラクレス』、『カディスの防衛』、『ポルトガルの聖イサベル』、『磔刑を描く聖ルカ』、『壺のある静物』、『祈る聖フランチェスコ』ディエゴ・ベラスケス：『東方三博士の礼拝』、『バッカスの勝利』、『ウルカヌスの鍛冶場』、『ヴィラ・メディチの庭園、ローマ 』、『十字架のキリスト』、『ブレダの開城』、『皇太子バルタサール・カルロス騎馬像』、『オリバーレス伯公爵騎馬像』、『バリェーカスの少年』、『フェリペ4世』、『アラクネの寓話』、『ラス・メニーナス』バルトロメ・エステバン・ムリーリョ：『小鳥のいる聖家族』、『ロザリオの聖母』、『エル・エスコリアルの無原罪の御宿り』、『アランフエスの無原罪の御宿り』、『ベネラブレスの無原罪の御宿り』、『貝殻の子供たち』、『ニコラス・オマスールの肖像』ルイス・メレンデス：『鮭、レモンと三個の器のある静物』フランシスコ・デ・ゴヤ：『日傘』、『オスナ侯爵の家族』、『カルロス4世の家族』、『裸のマハ』、『着衣のマハ』、『マドリード、1808年5月2日』、『マドリード、1808年5月3日』、『自画像』、『我が子を食らうサトゥルヌス』エドゥアルド・ロサレス：『カトリック女王イサベルの遺言』フェデリコ・デ・マドラーソ：『ビルチェス伯爵夫人の肖像』マリアノ・フォルトゥーニ：『日本間にいる画家の子供たち』フランシスコ・プラディーリャ：『狂女フアナ』ホアキン・ソローリャ：『浜辺の子供たち』
Title: プラド美術館 (Museo del Prado)
Section: コレクション
Subsection: フランス、ドイツ、オランダ絵画

スペイン、フランドル、イタリア以外のヨーロッパ各国の絵画は、スペインと政治的・宗教的に対立した歴史的事情を反映して少ないが、やはり傑作が収蔵されている。フランス絵画では、17世紀のプッサン、クロード・ロランの作品が特筆に値し、ほかにジョルジュ・ド・ラ・トゥ―ル、ヴァトー、そして18世紀のスペイン・ブルボン家の宮廷に招聘されたルイ＝ミシェル・ヴァン・ローらの作品もある。ドイツ絵画ではルネサンス期の名作が見逃せない。アルブレヒト・デューラーは『アダムとイヴ』など代表作が収蔵されているほか、クラナッハ、ハンス・バルドゥングの傑作がある。また18世紀の新古典主義の画家アントン・ラファエル・メングスのコレクションも重要である。あるいは17世紀オランダ絵画では、レンブラントの名作が収蔵されている。重要作コラール・ド・ランに帰属：『寄進者オルレアン公ルイ1世のいるゲツセマネの祈り』シモン・ヴーエ：『若さと美に打ち負かされる時間の翁』ジョルジュ・ド・ラ・トゥール：『盲目のハーディ・ガーディ弾き』プッサン：『パルナッソス』、『ダヴィデの勝利』クロード・ロラン：『聖女パウラの乗船とオスティア港風景』ヴァトー：『結婚の契約と田園の舞踏』アルブレヒト・デューラー：『自画像』、『アダム』、『イヴ』、『男性の肖像』ルーカス・クラナッハ：『聖母子と洗礼者聖ヨハネ、三人の天使』、『トルガウ城で催されるカール5世のための狩猟』ハンス・バルドゥング：『人生の三段階と死』レンブラント・ファン・レイン：『ホロフェルネスの饗宴におけるユディト』
Title: カリフォルニア科学アカデミー (California Academy of Sciences)
Section: abstract

カリフォルニア科学アカデミー（California Academy of Sciences）は、アメリカ・カリフォルニア州サンフランシスコにある科学機関。ゴールデンゲート・パークの中に立地しており、世界最大級の自然史博物館を併設している。1853年にアメリカ西部初の科学機関として創立。自然博物館、水族館、プラネタリウム、亜熱帯温室や研究所がひとつの建物に集められている。
Title: カリフォルニア科学アカデミー (California Academy of Sciences)
Section: 施設

旧館は1989年のロマ・プリータ地震で損傷を受けたため、建物の安全性が議論された。結論として全面的な建て替えが決定し、準備期間を経て2005年に仮の建物に移転した。3年の工事期間の後、2008年9月28日に再オープンした。設計はイタリアの建築家レンゾ・ピアノ。植物展示構築やランドスケープはSWAグループ。「環境への負荷を最小限にする」というコンセプトに基づいており、自然換気装置や雨水リサイクル装置、太陽光発電装置などを備えている。
Title: ルーヴル・アブダビ (Louvre Abu Dhabi)
Section: abstract

ルーヴル・アブダビ（Louvre Abu Dhabi）は、アブダビ市街に隣接するサディヤット島の文化地区にあるルーヴル美術館の姉妹館。2017年11月8日にフランスのエマニュエル・マクロン大統領とアラブ首長国連邦のムハンマド・ビン・ラーシド・アール・マクトゥーム副大統領とムハンマド・ビン・ザーイド・アール・ナヒヤーン皇太子によって開館された。
Title: ルーヴル・アブダビ (Louvre Abu Dhabi)
Section: 概要

本館はフランス政府とアブダビ市が30年間の契約の一環として建設。設計者はジャン・ヌーヴェル。契約にあたり、ルーヴルの名前の使用料を30年で5億2500万米ドル支払うことになった。
Title: ナショナル・ポートレート・ギャラリー (National Portrait Gallery, London)
Section: abstract

ナショナル・ポートレート・ギャラリー（英: National Portrait Gallery）あるいは日本語で国立肖像画美術館（こくりつしょうぞうがびじゅつかん）は、ロンドンの美術館ナショナル・ギャラリーの別館であり、肖像画専門の美術館である。
Title: ナショナル・ポートレート・ギャラリー (National Portrait Gallery, London)
Section: 概要

設立は1856年で、収蔵している作品は約1300点。イギリスの歴史上の人物から近年活躍している俳優まで年代ごとに展示されており、肖像画、写真、イラスト、彫刻などあらゆる形態のポートレイトがある。入場料金は無料だが、少額の寄付を募っている。館内には関連書物やお土産の販売店、カフェテリアがある他、日本語や英語、スペイン語などの音声ガイドもある。
Title: ナショナル・ポートレート・ギャラリー (National Portrait Gallery, London)
Section: 所在地

St. Martin's Place, London WC2H 0HE U.K.地下鉄チャリング・クロス駅またはレスター・スクエア駅から徒歩で5分くらい。ナショナル・ギャラリーの隣。
Title: シカゴ科学産業博物館 (Museum of Science and Industry (Chicago))
Section: abstract

シカゴ科学産業博物館（Museum of Science and Industry, Chicago）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴにある博物館。ミシガン湖の近く、シカゴ南部のハイド・パーク地区にあるジャクソン・パーク内に所在。建物は1893年開催のシカゴ万国博覧会においてパレス・オブ・ファイン・アーツとして使われたものである。ジュリアス・ローゼンウォルド(シアーズ・ローバック社社長、篤志家)からの寄贈を元に、1933年のシカゴ万国博覧会期間中に開館した。多種多様な展示物には、炭鉱、第二次世界大戦中に鹵獲されたドイツの潜水艦U-505、ボーイング727、330平米の鉄道模型、流線型の高速列車パイオニア・ゼファー、NASAのアポロ8号計画で使われた宇宙船などがある。2007年の入場者数はシカゴの文化施設の中で2番目。1998年以来、館長はデビッド・モセナ(David R. Mosena)が務める。
Title: シカゴ科学産業博物館 (Museum of Science and Industry (Chicago))
Section: 歴史

1893年開催のシカゴ万国博覧会におけるパレス・オブ・ファイン・アーツ(ファイン・アーツ・ビルディングとしても知られる)は、チャールズ・アトウッド(Charles B. Atwood)設計で、絵画や彫刻といった美術品の展示場として使われた。同万博は白く塗られた古典建築の建物から「ホワイト・シティ」の愛称が付いていたが、そのほとんどが木造を焼石膏で覆った造りだった中、パレス・オブ・ファイン・アーツはそれら他の建物と異なり漆喰塗りの煉瓦造りだった。そのため、万博終了後の大火事でほとんどの建物は焼失したが、この建物だけは無事だった。同建物は万博終了後当初は「コロンブス博物館(the Columbian Museum)」として使用。これが後のフィールド自然史博物館に発展するが、同博物館は1920年にシカゴダウンタウン近くに移転し、パレス・オブ・ファイン・アーツの建物は空家となる。その後はシカゴ美術館教授ロレイド・タフト(Lorado Taft)を中心に彫像の美術館とする活動があり、サウス・パーク地区委員会(現在のシカゴ・パーク地区の一部)では住民投票の結果、500万ドルの債券発行が修復工事を目的として認可された。しかし数年後にはパレス・オブ・ファイン・アーツの建物には新たな科学博物館が入ることとなった。当時、シカゴ商業会(Commercial Club of Chicago)はシカゴでの科学博物館設立に興味を持っており、シアーズ・ローバック社社長で篤志家のジュリアス・ローゼンウォルドは他の会員に改装費用300万ドルの寄付を公約した。ローゼンウォルドは結局この計画に500万ドル以上を寄付することとなる。改装工事により、建物の外装は古典様式を保ちつつ石灰岩で仕上げられ、また内装はアルフレッド・ショウ(Alfred P. Shaw)デザインのストリームライン・モダン様式に模様替えされた。ローゼンウォルドは1926年に美術館の機構を設置。自分の名が美術館の建物に出ないよう主張していたが、最初の数年間は「ローゼンウォルド産業博物館」として知られた。1928年、科学産業博物館に改称。ローゼンウォルドの構想は、彼が1911年に家族と休暇で訪れたミュンヘンのドイツ博物館のような、インタラクティブな博物館を作ることであった。初代館長は、米国中の調査の結果、ローゼンウォルドの構想を共有するウォルデマー・カエンプフェルト(Waldemar Kaempffert)が理事会によって選任された。ニューヨーク・タイムズ紙の科学部門編集長であったカエンプフェルトは、キュレーターを組織し展示物の編成及び構築を開始した。デザインと準備のために、カエンプフェルトと職員達はミュンヘンのドイツ博物館、ロンドンのサイエンス・ミュージアム、ウィーンの技術博物館(Technisches Museum Wien)を訪問し、この３館がシカゴ科学産業博物館のモデルとなった。またカエンプフェルトはシカゴ大学理学部と緊密な関係を築き、多くの展示奨励金を得ることにも貢献した。しかし展示の目的や中立性、職員のマネジメントについて2代目の理事長と対立するようになったカエンプフェルトは、1931年初めに館長を辞職する。新しいシカゴ科学産業博物館は、1933年から1940年にかけて、3段階に分けて公開された。最初の開館式典は1933年のシカゴ万国博覧会で行われた。2人の理事長、多くのキュレーターや職員、そして展示物が万博から科学産業博物館に移った。長年、来訪者は旧メイン・エントランスを通って入館していたが、多くの入場者を捌くには小さかったため、博物館の建物から離れて新しいメイン・エントランスが作られた。パリのルーヴル・ピラミッドのように、メイン・エントランスを通っていったん地下に下りた後、エスカレーターを上がって博物館に入る形となる。
Title: シカゴ科学産業博物館 (Museum of Science and Industry (Chicago))
Section: 主な展示
Subsection: 常設展示

炭鉱 (Coal Mine)セントラル・パビリオン内に歴青炭鉱が再現され、内部をツアーする。1933年以来続く常設展示。潜水艦U-505 (U-505 Submamrine)第二次大戦中に拿捕されたドイツの潜水艦「Uボート」IXC型が1954年より展示されている。以前は東館にあったが、2004年からの工事を経て2005年より現在の地下での展示となっている。潜水艦内部を見学できるオンボート・ツアーは別料金のチケット制(大人7ドル、小児6ドル)。交通ギャラリー (Transportatioin Gallery)ユナイテッド航空から寄贈されたボーイング727旅客機の実物によるサンフランシスコ-シカゴ間のフライトの再現のほか、航空機や蒸気機関車(999 Empire Express)の展示がある。2機の戦闘機Ju87シュトゥーカ(完全体で現存するシュトゥーカ機2機のひとつ)とスーパーマリン スピットファイアはイギリス政府から寄贈されたもの。グレート・トレイン・ストーリー (The Great Train Story)330平米のHOゲージ鉄道模型のジオラマにより、シアトルからシカゴまでの輸送を解説する。高架電車、地下鉄、サウスショアー線、メトラなどシカゴの市内・近郊鉄道も再現されている。おとぎの城 (Colleen Moore's Fairy Castle)サイレント映画の女優にして投資家だったコリーン・ムーアにより寄贈。銀色の稲妻パイオニア・ゼファー号 (All Aboard the Sliver Streak: Pioneer Zephyr)世界初のステンレス製流線型ディーゼル式旅客列車パイオニア・ゼファーを入口近くのグレートホール内に展示。20分のガイド・ツアーで車内を見学できる。ネイビー:海でのテクノロジー (Navy: Technology at Sea)アメリカ海軍の軍艦を展示。F-35C戦闘機のフライトシミュレーターもある。遺伝学とひよこハッチェリー (Genetics and the Baby Chick Hatchery)遺伝学がヒトと動物の発展にいかに影響するかをインタラクティブに学べる。ひよこの孵化の様子を観察できるハッチェリーもある。トイメーカー3000 (ToyMaker 3000: An Adventure in Automation)おもちゃ工場で入場客が製品をオーダーし、生産ラインでの作成工程を見学するインタラクティブな展示。またファブ・ラブ(Fab Lab)では自由な研究室としてインタラクティブな活動が行われる。ヘンリー・クラウン・スペース・センター (Henry Crown Space Center)初めて月を周回したアポロ8号宇宙船を展示。他にオムニマックスシアターやマーキュリー・アトラス7号宇宙船、月着陸船訓練機、スペースシャトルの実物大模型がある。昨日のメイン・ストリート (Yesterday's main Street)1910年当時のシカゴの石畳の街並みを実物大で展示。
Title: シカゴ科学産業博物館 (Museum of Science and Industry (Chicago))
Section: 主な展示
Subsection: 特別展示

CSI: The ExperienceRobots Like UsCity of the FutureCanstructionStar Wars: Where Science Meets ImaginationThe Glass Experienceタイタニック特別展 (Titanic: The Exhibition) - 2000年人体の世界 (Gunther von Hagens' Body Worlds) - 2005年レオナルド・ダ・ヴィンチ (Leonardo Da Vinci: Man, Inventor, Genius) - 2006年スマート・ホーム (Smart Home: Green + Wired) - 2009年、2010年ハリー・ポッター特別展 (Harry Potter: The Exhibition) - 2009年
Title: シカゴ科学産業博物館 (Museum of Science and Industry (Chicago))
Section: その他

映画「オーメン2/ダミアン」(1978年)、「フラットライナーズ」(1990年)、「チェーン・リアクション」(1996年)の撮影が行われた。向かいの側の池の中州（Wooded Island）は、同じく1893年のシカゴ万博に参加した日本館があった場所で、改装されていはいるが日本庭園が残されている。この庭園はシカゴの姉妹都市である大阪市が1993年に姉妹都市締結20周年事業として25万ドルを投じて修復されたのを機に「大阪ガーデン」(Osaka Garden)と命名された が、2014年に「The Garden of the Phoenix（鳳凰庭園）」と改名された。
Title: サーチ・ギャラリー (Saatchi Gallery)
Section: abstract

サーチ・ギャラリー（Saatchi Gallery）は、ロンドンにある現代美術専門の美術館。2003年の春から2005年秋までの間はサウス・バンクにあり、1986年にサッチャー政権下で廃止されたグレーター・ロンドン・カウンシル（大ロンドン市会）が入居していた、古いロンドン市庁舎（カウンティ・ホール）を使用していた。2006年に一時閉館したが、2008年10月9日にロンドン南西のチェルシー地区に新規開館した。ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（Young British Artists、略称YBA）と呼ばれる、1990年代に一躍有名になったイギリスの若手アーティストの作品が充実しており、ジェイク・アンド・ディノス・チャップマンやダミアン・ハースト、トレイシー・エミン、ロン・ミュエク、サラ・ルーカス、リチャード・ウィルソン、ゲイリー・ヒューム、クリス・オフィリ、レイチェル・ホワイトリード、サム・テイラー＝ウッドなどの、刺激的でインパクトのある作品が揃っている。すべてチャールズ・サーチという人物の個人コレクションであり、コレクション数は3000を超えるという。2010年、サーチは自らのコレクションおよびギャラリーを、政府に寄贈することを発表している。
Title: サーチ・ギャラリー (Saatchi Gallery)
Section: 沿革
Subsection: 有名作家のコレクションを手放す

アメリカ、ヨーロッパ、中国など世界中で展開する広告代理店サーチ・アンド・サーチ（Saatchi & Saatchi）の創業者で、アート・コレクターでもあるチャールズ・サーチ（1943年、イラク・バグダードのユダヤ人コミュニティ生まれ）が、自身の個人的なコレクションを展示するため、1985年にロンドン北部に開いた個人経営のギャラリーが始まり。当時はアメリカやドイツの戦後美術（ポップアートなど）の有名作家ばかりを中心に高価なコレクションを築いていたが、会社およびサーチ自身の財政難によりほとんどの作品を手放した。