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Title: ヤング・アット・アート・ミュージアム (Young at Art Museum)
Section: abstract

ヤング・アット・アート・ミュージアム (Young At Art Museum, YAA) は、フロリダ州デイビーにある、1987年に設立された美術館。フォートローダーデールの大都市圏内にあり、751 SW 121st Avenue, Davie, Florida, USA が所在地である。この美術館は、アメリカ博物館同盟の認証を受けている。55,000 平方フィート（およそ5,110平方メートル）のこの美術館には、展示ギャラリー、YAA芸術研究所 (YAA Art Institute)、ティーン・センター、ミュージアム保育園 (Museum Preschool)、ブロワード郡図書館。
Title: ヤング・アット・アート・ミュージアム (Young at Art Museum)
Section: 起源

ヤング・アット・アート・ミュージアムは、もともと、ヤング・アット・アート・チルドレンズ・ミュージアム (Young At Art Children's Museum) という名で、1987年に芸術家のエスターとミンティ・シュラゴ (Esther and Mindy Shrago) によってミュージアム・ウィズアウト・ウォールズ (Museum Without Walls) 運動の一環として始められ、1989年にフロリダ州プランテーションに恒久的な施設が開設された。2012年、ヤング・アット・アート・ミュージアムは、美術館と公共図書館を併せた施設を開館した。
Title: ヤング・アット・アート・ミュージアム (Young at Art Museum)
Section: 様々な取り組み

2020年現在の常設展示には、ArtScapes、CultureScapes、GreenScapes、WonderScapesの4室があるほか、企画展も随時おこなわれており、2014年には、2月にニューヨークで初個展を開催した増田セバスチャンが、その内容を同年7月から翌2015年1月までYAAで長期展示した。
Title: ヤング・アット・アート・ミュージアム (Young at Art Museum)
Section: 存続の危機

2020年9月、長年YAAに施設を提供してきたブロワード郡当局は、YAAの賃料等の滞納が80万ドルを超える額に上っており、施設のリースを打ち切る決定を発表した。
Title: サンフランシスコ・ダンジョン (San Francisco Dungeon)
Section: abstract

サンフランシスコ・ダンジョンとは、サンフランシスコにある観光名所のダンジョンでのアトラクションである。サンフランシスコに纏わる暗黒の歴史的な出来事を再現している。
Title: サンフランシスコ・ダンジョン (San Francisco Dungeon)
Section: 概要

欧州の各地にある系列のアトラクションと同様にホラー仕立てのアトラクションで、楽しみながら史実に基づいた18世紀以降の暗黒面の歴史を学べるようになっている。欧州のアトラクションでは中世の歴史的な出来事を扱っているが、こちらでは産業革命以後の近代化されつつある時代を扱う。他のダンジョン同様に"地元"の猟奇的な殺人者等を題材にして再現される。歴史はまだ浅いものの、近年では主要な観光スポットの一つになりつつある。
Title: タダス・イヴァナウスカス動物学博物館 (Tadas Ivanauskas Zoological Museum)
Section: abstract

タダス・イヴァナウスカス動物学博物館（タダス・イヴァナウスカスどうぶつがくはくぶつかん、リトアニア語: Kauno Tado Ivanausko zoologijos muziejus）は、リトアニア・カウナスにある博物館である。1918年、タダス・イヴァナウスカスが彼のコレクションを持ち寄り設立した。現在、4階建ての建物の中に数千の動物の剥製を保管している。
Title: 三井記念美術館 (Mitsui Memorial Museum)
Section: abstract

三井記念美術館（みついきねんびじゅつかん）は、東京都中央区日本橋室町にある、旧財閥三井家の伝来品を収蔵展示するために設立された、公益財団法人三井文庫が運営する私立美術館である。
Title: 三井記念美術館 (Mitsui Memorial Museum)
Section: 歴史

1985年、三井家の修史事業を行う三井文庫の本館（史料館）がある東京都中野区上高田に、文化史研究部門として「三井文庫別館」を併設・開館し、数次にわたり三井家伝来の美術品・郵便切手等の寄贈を受けて収集・研究・一般公開を行うようになった。2005年10月8日より、旧三井鉱山の入居していた東京都中央区日本橋室町の三井本館（重要文化財建造物）7階に「三井文庫別館」が担っていた一般公開施設としての機能を移転し、「三井記念美術館」と改称して開館した。2022年（令和4年）、前年からの空調設備、照明、床、エントランス、映像ギャラリー、ショップなどの改修工事を終えて三井記念美術館がリニューアルオープンした。改修延べ床面積は3,301.52 m2、美術館面積は2,865 m2、展示室面積は914 m2。
Title: 三井記念美術館 (Mitsui Memorial Museum)
Section: 主な収蔵品

三井家は本家にあたる総領家（北家）を含め11家に分かれているが、三井記念美術館には北家（総領家）、新町家、室町家、南家、伊皿子家、本村町家のほか、三井家の親戚である鷹司家から寄贈された文化財が収蔵されており、その総数は約4,000点である。中でも北家（総領家）、新町家、室町家からの寄贈品が多く、北家（総領家）から1,900点、新町家から1,050点、室町家から700点が寄贈されている。それらには国宝6点、重要文化財75点、重要美術品4点が含まれおり、茶道具の名品が多い。北家（総領家）伝来品は、三井文庫別館開設時に11代当主・旧男爵の三井八郎右衛門（三井高公、1895－1992）から寄贈されたものである。円山応挙が三井家のために描いた『雪松図』、国宝2件を含む刀剣類、藤原定家の日記の一部である「熊野御幸記」、金剛右京家伝来の能面類などが著名である。新町家伝来品は、同家10代当主・旧男爵の三井高遂（みついたかなる、1896－1986）から寄贈されたもので、火葬墓から出土した墓誌としては日本最古の年紀をもつ「船氏王後墓誌」（ふなしおうごぼし）が著名である。室町家伝来品は1993年（平成5年）に寄贈されたもので、日本製の陶磁器としては数少ない国宝のひとつである、志野茶碗「卯花墻」（うのはながき）が著名である。他に、三井新町家当主・三井高堅（みつい たかかた、1867-1945）の収集にかかる中国古拓本の聴氷閣（ていひょうかく）コレクション、南家当主・三井高陽（みついたかはる、1900-1983）の収集にかかる、世界有数の郵趣コレクションも収蔵されている。国宝紙本淡彩雪松図円山応挙筆六曲屏風志野茶碗銘卯花墻（うのはながき）短刀 無銘正宗（名物日向正宗）短刀 無銘貞宗（名物徳善院貞宗）熊野御幸記 藤原定家筆建仁元年十月銅製船氏王後墓誌重要文化財紙本金地著色日月松鶴図 六曲屏風一双紙本著色東福門院入内図 四曲屏風一双旧金剛宗家伝来能面 54面（明細は後出）楽焼黒茶碗（雨雲）本阿弥光悦作黒楽茶碗（俊寛）長次郎作赤楽茶碗（鵺）道入作唐物肩衝茶入（北野） 鸞天目茶碗粉引茶碗（三好）太刀 銘国信太刀 銘助真太刀 銘則宗太刀 銘備州長船基光太刀 銘備州長船住兼光暦応二年正月日薙刀 銘一刀 銘国広拾遺抄古林清茂墨蹟与無夢一清偈泰定四年至節後三日手鑑「たかまつ」（百八十六葉）清拙正澄墨蹟 霊致別称偈 延元元年仲夏白氏文集巻第二十三、第三十八（金沢文庫本）日本航海図（羊皮紙著色）典拠：2000年までの指定物件については『国宝・重要文化財大全 別巻』（所有者別総合目録・名称総索引・統計資料）（毎日新聞社、2000）による。国宝・重要文化財の所有者は公益財団法人三井文庫（東京都中野区上高田5 - 16 - 1）その他聚楽第図屏風（じゅらくだいず・びょうぶ / じゅらくていず・びょうぶ）
Title: 三井記念美術館 (Mitsui Memorial Museum)
Section: 交通アクセス

東京都中央区日本橋室町2-1-1 三井本館7階東京駅徒歩7分東京メトロ三越前駅徒歩1分
Title: 旧打狗駅故事館 (Takao Railway Museum)
Section: abstract

旧打狗駅故事館（きゅうだくえきこじかん 、繁体字中国語: 舊打狗驛故事館、拼音：Jiù Dǎgǒuyì Gùshìguǎn）は、台湾高雄市鼓山区鼓山一路32号にある鉄道に関する博物館。構内の操車場跡も含めて「哈瑪星鉄道文化園区」という一大レジャースポットを形成している。1900年に台湾総督府鉄道が台湾縦貫線の南の起点として開設した打狗停車場（のちの高雄港駅）が2008年に廃止された後、2010年10月に開設されたのが打狗鐵道故事館である。高雄市立歴史博物館が開設し、中華民国鉄道文化協会（2016年まで）、春臨台湾文化事業坊と台湾交通文化資産保存協会（2017年以降）に管理運営を委託している。2017年10月1日付で、名称を打狗鉄道故事館から「旧打狗駅故事館」に変更した。2019年1月から8月30日まで高雄市政府文化局の「興濱計画」に基づく補助のもとで旧駅舎の修復作業が行われ、8月31日に再オープンしている。
Title: 旧打狗駅故事館 (Takao Railway Museum)
Section: 展示物

旧駅舎旧プラットホーム（低床式：レール上面から200〜230mmの高さのもの）北信号所
Title: 旧打狗駅故事館 (Takao Railway Museum)
Section: 展示物
Subsection: 保存車両

蒸気機関車 CT259号（1938年三菱重工業製 日本国鉄C55形 4-6-2）蒸気機関車 DT609号（1929年汽車製造製 日本国鉄9600形 2-8-0）蒸気機関車 CK58号（1912年汽車製造製 日本国鉄3150形 2-6-2）10t入換動車 DL-1101号10t入換動車 DL-1043号台湾電力60tスイッチャー L02号台湾電力スイッチャー L03号台湾肥料高雄廠45tスイッチャーディーゼル機関車台湾糖業13号気動車DR2909-2955-2910(DR2900形)緩急車3AK2020緩急車3AK2504有蓋緩急車3CK2109無蓋車 35G20060無蓋車 15EG8634A有蓋車 15EC8074有蓋車 25C10008長物車 15EF19（1911年日本製）長物車 35F20106 （1975年唐榮台北機械廠製）ホッパー車 35N21121 (小麦)ホッパー車 35B1020 (バラスト)ホッパー車 P35H22019 (石炭)無蓋緩急車台湾糖業000023有蓋車 台湾糖業 東110003有蓋車 台湾糖業 東110015有蓋車 台湾糖業 東110018(展示終了)二等客車 35SP32426（1966年川崎車両製）(展示終了)電源荷物車 45PBK32952（1970年日本車両製）
Title: 旧打狗駅故事館 (Takao Railway Museum)
Section: アクセス

高雄捷運■環状軽軌C14哈瑪星駅すぐ■橘線O1哈瑪星駅の東100m以内
Title: バスク鉄道博物館 (Basque Railway Museum)
Section: abstract

バスク鉄道博物館（スペイン語: Museo Vasco del Ferrocarril, バスク語: Trenbidearen Euskal Museoa）は、スペイン・バスク州ギプスコア県アスペイティアにある鉄道博物館である。
Title: バスク鉄道博物館 (Basque Railway Museum)
Section: 概要

かつてバスク地方のほぼ中央部を概ね南北に流れるウロラ川沿いに建設され、後に廃線となったウロラ鉄道の一部を動態保存している。ウロラ川中流域に形成された町であるアスペイティアに、ウロラ鉄道の駅として作られた建物と、この駅周辺の線路を利用して運営されている。産業革命期の蒸気機関車からメトロ・ビルバオの地下鉄車両まで、新旧様々な車両を展示している。また、ディーゼル車、気動車、駅員の制服、駅の備品など、バスクの鉄道に関する様々な物が展示されている。このアスペイティアの町から北の方向へ、隣町のラサオ（Lasao）までの間は線路がつながっている。そして、春季から秋季の週末には、この区間、約5 kmを列車に乗って移動することができる。この約5 kmの区間の路線は山間部を通っており、列車からは周囲の山並みなどを見ることができる。
Title: バスク鉄道博物館 (Basque Railway Museum)
Section: 開館時間

2015年5月現在、バスク鉄道博物館が開館している時間は、以下の通りである。土曜日 - 10:30から14:00まで、および、16:00から19:30まで。日曜日 - 10:30から14:00まで。火曜日、水曜日、木曜日、金曜日 - 10:00から13:00まで、および、15:00から18:00まで。月曜日以外の祝日は、何曜日であっても日曜日と同じ開館時間である。土曜日と日曜日と月曜日以外の祝日には、蒸気機関車が運転される。月曜日は祝日を含めて休館している。
Title: ワタリウム美術館 (Watari Museum of Contemporary Art)
Section: abstract

ワタリウム美術館（ワタリウムびじゅつかん、Watari Museum of Contemporary Art）は東京都渋谷区の通称キラー通りにある、国際的なコンテンポラリーアートを多く展示する私設美術館である。
Title: ワタリウム美術館 (Watari Museum of Contemporary Art)
Section: 概要

名前は開館時の館長で前身の現代美術画廊ギャルリー・ワタリの創設者である和多利志津子（1932 - 2012, 富山県小矢部市出身）、志津子の娘と息子であるキュレーターの和多利恵津子・和多利浩一から取られている。ギャルリー・ワタリを前身として、1990年（平成2年）9月に開館した。和多利浩一の妻の和多利月子（1960 - ）も美術館ディレクターであり、実家の祖父である山田寅次郎（オスマン帝国相手の貿易商で茶道宗徧流家元）についての研究書を刊行している。建築設計はスイスの建築家マリオ・ボッタによっており、1985年から手がけられた建築プロジェクトの経緯は、ワタリウムにおける展覧会のカタログ『Mario Botta: Watari-Um Project in Tokyo 1985-1990』にまとめられている。建物は地上5階建てで、1階と地下にミュージアムショップ「オン・サンデーズ」があり、過去の展示会のカタログのほか、ポストカードや芸術書などを販売している。「オン・サンデーズ」は、現在の美術館が開館する以前の1980年（昭和55年）から同じ場所で営業している。
Title: ワタリウム美術館 (Watari Museum of Contemporary Art)
Section: アクセス

東京都渋谷区神宮前3-7-6東京メトロ銀座線外苑前駅から徒歩8分。
Title: ワタリウム美術館 (Watari Museum of Contemporary Art)
Section: 関連文献

『夢みる美術館計画ワタリウム美術館の仕事術』日東書院、2012年和多利志津子／和多利恵津子／和多利浩一。ISBN 978-4528010574
Title: 明治大学博物館 (Meiji University Museum)
Section: abstract

明治大学博物館（めいじだいがくはくぶつかん）は、東京都千代田区神田駿河台の明治大学駿河台キャンパス内にある博物館で、刑事部門・商品部門・考古学部門および大学史展示室からなる。
Title: 明治大学博物館 (Meiji University Museum)
Section: 概要

明治大学博物館は、それまで大学会館内にあった商品博物館・刑事博物館・考古学博物館を統合して2004年（平成16年）に開館した。駿河台校舎アカデミーコモンの地階にあり、前身3館から引き継いだ商品部門・刑事部門・考古部門と、大学史展示室、特別展示室から成る。一般に無料公開されている常設展示に加え、特別展示室では1年を通して様々な展覧会が開催されている。大学博物館の先進的モデルケースと評価され、官公庁、自治体、国内外の大学・研究機関、各種教育団体による視察・研修などが多い。全日本博物館学会事務局が学芸員養成課程実習室内に置かれており、全国37の大学博物館関係者が一堂に会する「ユニバーシティ・ミュージアム・ミーティング」も2009年に初めて開催されている。来館者は、2004年4月のリニューアルオープン以降で60万人を突破（2013年8月現在）、年間でも 74,991人 が訪れている（2013年度）。館内には博物館図書室があり、資料の閲覧が可能である。さらに2016年3月には、常設展がリニューアルオープンした。
Title: 明治大学博物館 (Meiji University Museum)
Section: 概要
Subsection: 刑事部門

1929年に旧記念館5階で刑事博物館として開設。終戦前後の時期は活動中断を余儀なくされたが、1952年の明治大学創立70周年を機に再興し、1954年に一般公開され、翌年博物館法により博物館相当施設となった。旧2号館4階、旧小川町校舎3階、旧1号館1階、大学会館3・4階への移転を経て、2004年に現在のアカデミーコモンに移転した。建学の精神「権利自由」の観点から、「日本の罪と罰」に関する文書や絵画などの史料を収集。日本史上著名な法令文書、高札、江戸時代の捕者具や拷問・刑罰具、捕者道具の名和弓雄コレクション、日向国延岡藩内藤家文書、高札コレクションなどがある。複製品ではあるがギロチン、ニュルンベルクの鉄の処女は、日本で唯一の展示資料である。
Title: 明治大学博物館 (Meiji University Museum)
Section: 概要
Subsection: 商品部門

1951年に旧3号館4階で商品陳列館として開設。1957年に旧2号館4階で一般公開を開始した。開設当初は商学部の実習施設としての色彩が強かった。旧小川町校舎4階、旧11号館4階、大学会館3階への移転を経て2002年に商品博物館と改称。2004年に現在のアカデミーコモンに移転した。
Title: 明治大学博物館 (Meiji University Museum)
Section: 概要
Subsection: 考古部門

1952年に旧2号館4階で考古学陳列館として開設。1966年に旧小川町校舎2階に移転。1985年4月1日に考古学博物館と改称し、同年11月に刑事博物館および商品陳列館とともに大学会館内に移転。2004年に現在のアカデミーコモンに移転した。日本の石器時代から古墳時代までの各時代の遺跡から出土した発掘品を展示している。日本において最初に発見された旧石器時代遺跡である群馬県の岩宿遺跡の出土品などを始め、国の重要文化財に指定されている、埼玉県砂川遺跡、神奈川県夏島貝塚、栃木県出流原遺跡の出土遺物等が収蔵されている。大英博物館へ出品した「山形土偶」を始め、国の重要文化財に指定、あるいは重要美術品に認定されている史料が多数ある。
Title: 明治大学博物館 (Meiji University Museum)
Section: 概要
Subsection: 大学史展示室

明治大学史資料センターの展示施設で、明治大学の創立者や教職員・学生・校友に関する資料を常設展示している。
Title: 明治大学博物館 (Meiji University Museum)
Section: 所蔵文化財
Subsection: 重要文化財（国指定）

岩宿遺跡出土品 旧石器時代埼玉県砂川遺跡出土品 旧石器時代神奈川県夏島貝塚出土品 縄文時代下野出流原遺跡出土品 弥生時代
Title: 明治大学博物館 (Meiji University Museum)
Section: 開館時間

10：00～17：00（入館は16:30まで）
Title: 明治大学博物館 (Meiji University Museum)
Section: 入館料

常設展は無料（特別展は有料の場合あり）
Title: ペリシテ人文化博物館 (Museum of Philistine Culture)
Section: abstract

ペリシテ人文化博物館（ペリシテじんぶんかはくぶつかん、המוזיאון לתרבות הפלשתים ע"ש קורין ממן、Corinne Mamane Museum of Philistine Culture）は、イスラエル南部地区のアシュドッドにある考古博物館である。この博物館は、かつて周辺地域に住んでいたペリシテの文化に特化して調査、研究している世界で唯一の博物館である。1990年に開設され、アシュドッド市の初めての博物館となった。。
Title: 湯本豪一記念日本妖怪博物館 (Miyoshi Mononoke Museum)
Section: abstract

湯本豪一記念日本妖怪博物館（ゆもとこういちきねんにほんようかいはくぶつかん）は、広島県三次市にある博物館。愛称は三次もののけミュージアム（みよしもののけミュージアム）。
Title: 湯本豪一記念日本妖怪博物館 (Miyoshi Mononoke Museum)
Section: 概要

妖怪研究家の湯本豪一が長い年月をかけて私財をつぎ込んで収集した、およそ5,000点に及ぶ資料や作品が、当博物館のコレクションの大半を占めている。妖怪をテーマとし、市が管理・運営する公立の博物館としては、日本初である。三次町1691番地4に所在する。三次市によって設置された。当博物館は、三次市文化会館の跡地を利用して三次地区拠点施設として三次地区文化・観光まちづくり交流館とともに、2019年（平成31年）4月26日に開館された。交流館と同じ敷地内に隣接して建てられている。交流館などを含めた敷地面積は、7,490平方メートルである。当博物館の開館日より、市街地循環バス「くるるん」の停留所「三次中学校前」の名称が「三次もののけミュージアム」に改められた。博物館の建物の構造は、鉄骨造の2階建てである。設計は、K構造研究所による。延床面積は1,241平方メートルである。1階には、展示室やミュージアムショップ、受付やエントランスホールがある。展示室には、常設展示室、企画展示室、体験型展示室がある。2階には、研修作業室や会議室、収蔵庫がある。
Title: 湯本豪一記念日本妖怪博物館 (Miyoshi Mononoke Museum)
Section: 開館までの経緯

江戸時代の中期の妖怪物語である『稲生物怪録』が三次町を舞台としており、湯本は当博物館の開館のおよそ30年ほど前に調査の目的で三次の地を訪れ、それ以降も同地と関わりをもっていた。その後、「町おこしのために博物館を開設したい」との旨の申し出を三次市から受けた湯本は後世に保存する適切な博物館をつくることを条件として合意し、自らのコレクションを市に寄贈することにし、当博物館が開館されることになった。2016年（平成28年）12月、コレクションが湯本から三次市に寄贈される。当博物館を含む三次地区拠点施設の建物は2015年（平成27年）7月から2017年（平成29年）3月にかけて設計され、2017年11月から2019年（平成31年）3月にかけての工事で完成された。一方、約12億6500万円の建設費用に対して年間予想収益は約290万円に留まり、2017年9月には開館に反対する市民が陳情書と6800筆あまりの署名を三次市議会へ提出した。2018年（平成30年）10月27日から11月4日にかけて、プレオープンイベント「スペイン展凱旋 妖怪コレクション展」が三次市東酒屋町で開催される。
Title: 湯本豪一記念日本妖怪博物館 (Miyoshi Mononoke Museum)
Section: 交通アクセス

西日本旅客鉄道（JR西日本）三次駅からバスでおよそ8分中国自動車道 三次インターチェンジから車でおよそ10分
Title: 泉屋博古館 (Sen-oku Hakuko Kan)
Section: abstract

泉屋博古館（せんおくはくこかん）は、京都市左京区鹿ヶ谷（ししがたに）にある、東洋美術が中心の美術館。住友家寄贈の中国古代青銅器を中心に保存公開、運営は公益財団法人泉屋博古館。東京都港区六本木に分館があり、2021年4月より館名を「泉屋博古館東京」に変更した。
Title: 泉屋博古館 (Sen-oku Hakuko Kan)
Section: 概要

財団法人泉屋博古館は、住友家の美術コレクション、特に中国古代青銅器を保存公開するための機関として昭和35年（1960）に設立された。名前の由来は、江戸時代の住友家の屋号「泉屋」と、中国の宋時代に皇帝の命により編集された青銅器図録『博古図録』である。この名称がいつから使われたかは不明だが、旧銅器庫の正面上に西園寺公望揮毫の「泉屋博古」額が架けられており、少なくとも旧銅器庫が竣工した昭和初期には使われていたとわかる。平成14年（2002）には、別子銅山開坑300年記念事業の一環として、東京都港区六本木の泉ガーデン（泉ガーデンタワーなどからなる再開発地区）内に分館が開館した。収蔵品は、住友家第15代当主住友吉左衞門（1864－1926）が収集した中国古代青銅器や鏡鑑、書画、文房具と、その長男の住友寛一（1896－1956）が収集した中国明清代の絵画、第16代当主住友吉左衞門（1909－1993）が蒐集した洋画、また江戸時代から住友家に伝来したも屏風などのコレクションが中心である。所蔵総数は国宝2件、重要文化財19件、重要美術品60件を含む約3500件で、中国の殷（商）・周時代を中心とした青銅器、日本・中国の銅鏡、仏像、明・清時代を中心とした中国書画などが名高い。1910年に住友邸で蒐集品を見学したドイツ人・東洋美術研究家のフリーダ・フィッシャーは「世界中の大富豪が束になったとしても、住友コレクションを凌駕することは到底無理だろう」と圧倒された様子を綴っている。
Title: 泉屋博古館 (Sen-oku Hakuko Kan)
Section: 主な収蔵品
Subsection: 国宝

絹本著色秋野牧牛図 - 中国南宋時代の絵画。無款だが、古くより筆者は孝宗時代の宮廷画家・閻次平とされてきた。しかし、辺角的な構図などに馬遠・夏珪ら時代が下がる絵師の様式に近い点が認められ、実際は閻次平より多少時期が遅れる作と考えられる。付属する相阿弥や松屋久充らの書付から、元は足利将軍家にあった東山御物で、その後村田珠光や松屋など数寄者の元を転々としたことがわかる。線刻釈迦三尊等鏡像 - 12世紀平安時代の銅鏡。八稜形をした鏡面に、線刻で釈迦三尊ほかの諸仏を表したもの。線刻は濃淡や深浅の抑揚があって絵画的な趣きがあり、表現は平安末期から鎌倉初期の白描図像に近い。
Title: 泉屋博古館 (Sen-oku Hakuko Kan)
Section: 主な収蔵品
Subsection: 重要文化財

日本絵画紙本著色源信明像（佐竹本三十六歌仙絵切）紙本著色藤原兼輔像（上畳本三十六歌仙絵切）紙本著色是害坊絵巻紙本墨画布袋図 黙庵筆 月江正印賛中国・朝鮮絵画絹本著色廬山観瀑図 石濤筆紙本著色黄山図 石濤筆紙本著色黄山八勝図 石濤筆紙本墨画淡彩山水花鳥図（安晩帖） 八大山人筆絹本著色楊柳観音像 徐九方筆 至治三年〔高麗忠粛王八年〕（1323年）六月の年記がある高麗仏画彫刻木造阿弥陀如来坐像（大治5年（1130年）、平安時代）銅造弥勒仏立像 光背裏面に「大魏太和廿二年」の銘がある（北魏時代、498年）工芸品葆光彩磁珍果文花瓶（ほこうさいじ ちんかもん かびん）（板谷波山作、1917年）（東京分館保管）考古資料山城国久世郡久津川車塚古墳出土鏡 7面画文帯神獣鏡1、三角縁神獣鏡1、変形画文帯神獣鏡1、変形四獣鏡4
Title: 泉屋博古館 (Sen-oku Hakuko Kan)
Section: 主な収蔵品
Subsection: 重要美術品の中国古代の青銅器

𠫑氏編鐘 - 戦国時代の青銅器12器。本来は14個セットの編鐘で、残り2点はカナダのロイヤルオンタリオ博物館に収蔵。夔神鼓 - 殷時代戈卣 - 殷時代饕餮文瓿形卣 - 殷時代犧首方尊 - 殷時代鴟鴞尊 - 殷時代、全体でミミズクを表す象形兕觥 - 殷時代虎鎛 - 西周時代虎卣 - 殷時代
Title: 泉屋博古館 (Sen-oku Hakuko Kan)
Section: 主な収蔵品
Subsection: その他の文化財

石山切（貫之集巻下断簡） - 藤原定信筆 重要美術品二条城行幸図屏風海棠目白図 - 伊藤若冲筆
Title: 泉屋博古館 (Sen-oku Hakuko Kan)
Section: 建築概要

本館設立 - 1960年。設計 - 日建設計延床面積 - 3,865m2所在地 - 〒606-8431京都府京都市左京区鹿ヶ谷下宮ノ前町24泉屋博古館東京設立 - 2002年。2022年3月リニューアルオープン。設計 - 日建設計施工 - 住友・錢高・大成特定建設工事共同企業体（※2002年当時）延床面積 - リニューアル前：1,363m2、リニューアル後：1,740m2所在地 - 〒106-0032 東京都港区六本木1丁目5-1（北緯35度39分54.2秒 東経139度44分27.6秒・地図）
Title: 泉屋博古館 (Sen-oku Hakuko Kan)
Section: 交通アクセス

本館京都市営バス「宮ノ前町」（32系統）下車すぐ京都市営バス「東天王町」（5・93・203・204系統）下車東へ徒歩4分東京館東京メトロ南北線 六本木一丁目駅1番出口より徒歩2分
Title: 泉屋博古館 (Sen-oku Hakuko Kan)
Section: 外部サイト

泉屋博古館泉屋博古館東京
Title: カラカス芸術振興会 (Caracas Athenaeum)
Section: abstract

カラカス芸術振興会（スペイン語: Ateneo de Caracas）は、芸術を中心とした文化的施設および組織の名称。現在施設はベネズエラの首都カラカスにある、ロス・カオボス地区に位置している。建物は2つの公会堂を有するほか、コンサートホール・図書館・画廊・映画やリハーサル室・カフェ・そして数々の事務所を一挙に運営している。
Title: カラカス芸術振興会 (Caracas Athenaeum)
Section: 歴史

施設は1931年8月8日に設立された。このカラカス芸術振興会は、歴代常に女性が統率してきている。現在の会長はマリア・テレサ・カスティージョで、彼女は1958年以来ずっとこの会長職に就いている。また、最初の会長は音楽家のマリア・ルイサ・エスコバルであった。彼女は当初軍の将官ヴィンセンチオ・ペレス・ソトの所有する不動産であった時から、最初の振興会と本部建物を先導してきた人物である。1942年、振興会の会長と施設の位置は変更となった。会長職は当時俳優だったアナ・ユリア・ロハスの手に託され、建物の新しい位置は教育者のアンドレス・ベロの出生地へと移されたのである。しかし、1983年まで、カラカス芸術振興会は現在の位置に本部を置くことはなかった。現在の建物はグスタボ・レゴルブーロによりデザインされたものである。彼はデザインを行ったのと同じ年、この建物の意匠で国民建築賞を受賞している。
Title: カラカス芸術振興会 (Caracas Athenaeum)
Section: 施設での活動

カラカス国際映画祭 ― マリア・テレサ・カスティージョと当時の映画監督、カルロス・ヒメネスにより設立されたイベント。世界でも有数の映画祭の一つであると考えられている。クリスマス・フェア ― 職人や銀細工師、アンティーク業者などが一堂に集まるイベント。絵画展覧会 ― 毎年恒例の催しもので、国内・海外双方の芸術家による作品に焦点が当てられている。芸術性の高い映画の上映。
Title: 名古屋市科学館 (Nagoya City Science Museum)
Section: abstract

名古屋市科学館（なごやしかがくかん）は、愛知県名古屋市中区の白川公園（芸術と科学の杜）内にある市立の科学館。市政70周年の記念事業の一環として建設された。世界最大級のプラネタリウムである。
Title: 名古屋市科学館 (Nagoya City Science Museum)
Section: 概要

1962年（昭和37年）11月3日にプラネタリウムをメインとした「天文館」（てんもんかん）が、2年後の1964年（昭和39年）11月1日に物理・原理・技術といった内容を紹介する「理工館」（りこうかん）が開館。1989年（平成元年）4月29日には、生命・生活・環境を紹介する「生命館」が開館するとともに既存館の大改修も行われ、総合科学博物館としてリニューアルされた。テーマは「みて、ふれて、たしかめて」。展示室14フロアに実際に触れて体験出来る展示物があり、実験・実演ショーも1日数回行われる。当科学館の目玉であるプラネタリウムは月ごとにテーマを替えて、星の神話以外にも、その月の天文現象や宇宙の膨張、ブラックホールといった天文学的な内容までも、学芸員自らが制作したCGや最新映像機器等を駆使しながら分かりやすく解説する。2011年（平成23年）3月19日よりリニューアルオープンした。2013年（平成25年）3月26日には地球科学等の自然科学分野における教育・研究活動の連携のため、名古屋大学博物館と相互協力に関する協定書を締結した。2016年（平成28年）度博物館・美術館入場者数ランキングでは、138万人を記録し、全国の博物館・美術館の中では第6位だった。2021年（令和3年）3月23日には、生命館地下2階にあるサイエンスホール内に愛知県内にゆかりのあるノーベル賞受賞者の業績を紹介する「あいち・なごやノーベル賞受賞者記念室」が開設された。公式マスコットキャラクターとして、当館の展示趣旨の頭文字からとった「アサラ」が存在する。
Title: 名古屋市科学館 (Nagoya City Science Museum)
Section: アクセス

名古屋市営地下鉄東山線・鶴舞線「伏見駅」5番出口から南へ徒歩で約6分。鶴舞線「大須観音駅」4番出口から北へ徒歩で約8分。名古屋市営バス「白川公園」停留所から北へ徒歩で約3分。「広小路伏見」停留所から南へ徒歩で約6分。名鉄バス「伏見町」停留所から南へ徒歩で約4分。「白川公園前」停留所から北東へ徒歩で約6分。
Title: 名古屋市科学館 (Nagoya City Science Museum)
Section: 新館の建設

既存の天文館と理工館の2館は、築後40年余りが経過し建物や設備が老朽化してきていること、生命館に比べ天井の高さが低く展示に制限があること、優先的に耐震対策が必要な施設（II-2）と判定されたことなどから、天文館と理工館に替わる「新館」を建設することとなった。天文館と理工館の北側にある駐車場が閉鎖され、新館はその敷地に旧天文館と旧理工館とに隣接するかたちで建設された。新館の名称は旧名称を受け継ぎ、プラネタリウムと天文学関係の展示室を含む球体部分が「天文館」、その西側部分が「理工館」となった。新館は地上7階・地下2階建てで、2006年（平成18年）度に基本設計、2007年（平成19年）度に実施設計を行い、2008年（平成20年）度に建築工事が開始された。2011年（平成23年）3月19日に完成・リニューアルオープンした。建設工事中も2010年（平成22年）の8月末までは通常どおり開館し、2010年（平成22年）9月1日秋から新館開館までの約5ヶ月間のみ閉館。新館開館後の名古屋市科学館は、現生命館と新館の2つの建物及び屋外展示（屋外展示の公開は平成23年秋）で構成されている。なお生命館はCOP10開催のため10月末まで開館した。2010年（平成22年）6月10日には、世界最大となるドーム直径35mのプラネタリウムの建設が完了した。プラネタリウムの光学式投影機はカール・ツァイス製「ユニバーサリウム9型」（type UNIVERSARIUM Model IX）が、デジタル投影装置はコニカミノルタプラネタリウムのデジタルスカイIIが導入された。また、プラネタリウムはブラザー工業が2016年（平成28年）3月31日までの契約で命名権を取得（年間3,650万円）し、2016年（平成28年）4月1日から2021年（令和3年）3月31日までの契約で命名権を再度取得している。いずれの契約においても「Brother Earth」（ブラザーアース）の愛称が付けられている。また2021年（令和3年）4月1日以降の命名権はNTPホールディングスが取得し、それに伴い愛称が「NTPぷらねっと」に変更されている。なお、旧天文館で使用されていた投影機（カール・ツァイスIV型）は新天文館に移設され、一部機能を稼動可能な状態で展示されている。また大型展示として、地球上の水の循環をモチーフとし水に触れて楽しめる「水のひろば」、高さ9mの「竜巻ラボ」、120万ボルトの放電が可能な大型テスラコイル2機がある「放電ラボ」、マイナス30℃を体感できる「極寒ラボ」がある。2011年（平成23年）11月6日には、H-IIBロケットの開発試験で使われた機体と、国際宇宙ステーションの日本実験棟きぼう与圧部の構造試験モデルが、屋外展示スペースに設置された。2011年（平成23年）12月、プラネタリウムが、世界最大としてギネス世界記録に認定された。
Title: 名古屋市科学館 (Nagoya City Science Museum)
Section: 新館の建設
Subsection: 整備方針

科学の面白さを感じることができる科学館何度も行きたくなる科学館科学好き、科学館好きの子どもを育てる科学館地球環境時代の科学館連携する科学館
Title: 名古屋市科学館 (Nagoya City Science Museum)
Section: 新館の建設
Subsection: 展示・プラネタリウムについての整備方針

生活体験や社会的話題の視点を取り入れた展示構成科学好きの子どもを育てる創作・実験活動の充実多くの人が楽しめるダイナミックな体験型展示の導入示全体において、環境問題を考える要素を設定プラネタリウムを世界水準の設備に更新
Title: 名古屋市科学館 (Nagoya City Science Museum)
Section: 近隣の施設

名古屋市美術館：愛知県名古屋市中区栄二丁目17-25（白川公園内）でんきの科学館：愛知県名古屋市中区栄二丁目2-5名古屋市環境学習センター（エコパルなごや）：愛知県名古屋市中区栄一丁目23-13伏見ライフプラザ13階
Title: テゲア考古学博物館 (Archaeological Museum of Tegea)
Section: abstract

テゲア考古学博物館（希: Αρχαιολογικό Μουσείο Αλέας Τεγέας, 英: The Archaeological Museum of Tegea）は、ギリシャ、アルカディア県トリポリのテゲアにある博物館である。小規模ながらもギリシャの最初の地方博物館の1つであると同時に、現在最も近代的な博物館の1つである。
Title: テゲア考古学博物館 (Archaeological Museum of Tegea)
Section: 歴史

博物館はニーロス・スミルニオトポロス（Neilos Smyrniotopoulos）司教からアテネ考古学協会に寄付された土地に建設され、1909年に開館した。その際に常設展示の設計を行ったのは考古学者コンスタンティノス・ロマイオス（Konstantinos Romaios）である。1941年のドイツのギリシャ侵攻中はすべての展示物が博物館の床に埋められ、枢軸国の占領を生き延びた。1992年、大規模な強盗事件が発生し、多くの展示物が失われた。これらの多くは1994年と1998年に回収されたが、スコパスの傑作であるテレポス像の頭部は盗まれたままとなっている。1935年から1936年、および1969年から1968年の大規模な再建プロジェクトの後、2005年から2013年に第3回欧州共同体支援枠組（European Community Support Framework, CSF）およびギリシャ国家戦略参照枠組（Greece National Strategic Reference Framework, NSRF）の「文化」プログラムによって資金提供され、博物館の建物とその展示はさらなる充実と再開発がなされた。博物館は2014年に再開し、2016年にヨーロッパミュージアムオブザイヤーアワード（EMYA2016）において展示テーマの一貫性と最先端機器による展示表現が評価され、審査員特別表彰（Judging Panel Special Commendations）を受賞した。
Title: テゲア考古学博物館 (Archaeological Museum of Tegea)
Section: 展示品

展示品はかつてアルカディア地方の最も重要かつ強力な都市であったテゲアと関連する聖域の発展の歴史をたどるものとなっている。最も重要な聖域はアテナ・アレア神殿であり、その遺跡は博物館から200メートル離れた場所にある。博物館にはアギオルギティカ（Agiorgitika）とアセアの新石器時代と初期青銅器時代の遺物、アレア・アテナ神殿などテゲアの様々な遺跡からの出土品や、テゲア主教区教会の初期キリスト教とビザンティンに関する物などのコレクションがある。展示は4つの内部ギャラリーで構成されている。新石器時代および初期青銅器時代の先史時代からアルカイック期までの遺物の展示。アルカディアン・ヘルマが展示されている。聖域への個人的な奉納品であり、テゲアでのみ発見されている。古典期からローマ時代までのポリスの発展と、都市生活の異なる側面（経済、宗教、競技祭、死後の世界、来世）に関する展示がされている。アテナ・アレア神殿の幾何学期からヘレニズム時代の発展。特に紀元前4世紀頃の記念碑的形態とスコパスの建築および彫刻の様式。加えて2つのテーマを中心とする野外展示を訪れることができる。「一般の生活」 - 古代テゲア人の一般的な生活を示す碑文。「来世」 - 古典期からローマ時代後期までの墓碑。
Title: ファッション (Fashion & Lace Museum)
Section: abstract

ファッション（英: fashion、英語発音: [ˈfæʃən] ファシャン。仏: mode、フランス語発音: [mɔd] モッド）とは、ある時点において広く行われているスタイルや風習のことである。特に、人々の間で流行している服装を指すが、装いに関係する装身具、美容（理容、髪型、化粧）、香水などもファッションの範疇である。さらに広義には音楽などの文化やライフスタイルまでも包括しうる。「ファッショナブル」や「おしゃれ」といった表現は、ある人や物が最新の、もしくは最新ではなくとも評判の良い様式に沿っているか否かを指し示すのに用いられる。
Title: ファッション (Fashion & Lace Museum)
Section: 概要

一般に人は地理条件、性別、年齢、社会階層、職業、思想や嗜好等を反映した服装を着用するが、それと同時に文化的に影響力のあるステータスを持つ人々が何か新しい、もしくはそれまでと違った衣服を着用し、他の人々がそれに追随しはじめた時、ファッションの流行は始まる。服飾の流行は全世界的に見られるが、法律や宗教、道徳等による服装規範が相対的に緩く、服装の選択肢も広い現代の西洋的な市民社会においては、その変動は特に激しく、またそれらの流行を利用した衣料品産業が巨大産業を形成している。最新のファッションに盲目的に追随する人は「ファッショニスタ」（fashionista）とか、ファッション中毒等と呼ばれる。また、ロラン・バルトによれば、さまざまなファッションを着て見せびらかすという営為の体系は、さまざまなファッション文をファッションの文法を用いて組み合わせるファッション言語とも見做せる。流行したファッションは、隆盛から衰退に至る一連のサイクルの中で消滅することが常であり、また生産者や企業も頻繁なモデルチェンジを行って新しい流行を仕掛け、買い替え需要を促すが、中には、以後も完全に一つのスタイルとして定着するものもある。一方で、衣服は着用者の美意識をそのままあらわすものであり、個性を示す手段ともなっている。着用する衣服は他者からの第一印象を決定づけるものであり、これを利用して他者に自らの望むイメージを印象づけることも行われる。この「流行への追随」と「個性の強調」は本質的に対立するが、どちらもファッションの根幹をなす重要な概念である。
Title: ファッション (Fashion & Lace Museum)
Section: ファッションの歴史

西洋の衣服（洋服）の歴史については、洋服の歴史を参照
Title: ファッション (Fashion & Lace Museum)
Section: ファッションの歴史
Subsection: 古代

頻繁に変化するファッションという西洋の現象は概して古代には見られなかったし、他の大文明でも数十年前まではあまり類を見ないものであった。ペルシア・トルコ・日本・中国などへ旅した初期の西洋人旅行家たちは現地のファッションの変化のなさをしばしば報告したし、逆にそれらの他文化圏から西洋に来た観察者は西洋ファッションの目紛しいペースでの変化を西洋文化の不安定さと無秩序さの現れではないかと報告していた。日本の征夷大将軍の老中は1609年にスペイン人の来訪者に、日本の衣服は1000年以上もの間変化していないと語った。しかしながら、例えば中国の明では漢服に頻繁に変化するファッションが存在したとする注目に値する証拠がある。古代ローマや中世イスラム帝国などでのように、経済・社会的な変革に伴って装いに変化が起こることはしばしばあるが、その後は長きに亘って大きな変化は起きなかった。例えば、ムーア人時代のスペインでは8世紀に、高名な音楽家Ziryabが出身地であるバグダードの風習と自身の創意により、季節と時間帯に応じた洗練された衣服スタイルをコルドバに導入した。同様のファッションの変化は11世紀の中東でも、進出してきたテュルクによって中央アジアと極東の衣服スタイルが導入されて起こった。
Title: ファッション (Fashion & Lace Museum)
Section: ファッションの歴史
Subsection: 近代以前のヨーロッパ

ヨーロッパでスタイルが連続的・加速度的に変化してゆく慣習が始まったのは14世紀中頃であるとかなりはっきりしており、ジェームズ・レーヴァーやフェルナン・ブローデルなどの歴史家がこの時期を西洋の服飾ファッションの始まりとしている。これを示す最も劇的な変化は男性の上着が突然に大幅に短くタイトになったことで、ふくらはぎまであったものが辛うじて尻を覆うだけのものとなり、また同時に胸を大きく見せる詰め物もすることがあった。これによって西洋男性が仕立てた上着をレギンスまたはズボンの上に着るという概形が生み出された。15世紀にはファッションの変化するペースは大きく加速し、男性・女性のファッション、特に衣服と髪型は、どちらも等しく複雑かつ移り変わるものとなった。このおかげで、美術史家は図像の年代を高い信頼度と精度で特定できるようになり、15世紀の図像の場合では5年単位での特定もしばしば可能となった。ファッションの変化はまずヨーロッパの上流階級全体が非常に似通った衣服のスタイルをしていたのを細分化させ、各国は独自のスタイルを発展させるようになり、17-18世紀にはそれに逆行して再び類似したスタイルを強いる動きが現れ、最終的にはフランスのアンシャンレジームのファッションが支配的となった。通常は富裕層がファッションを先導したが、近世ヨーロッパの富の増大によりブルジョワジーや農民までさえも流行を追うようになり、時としてはエリート階級が不快に感じる水準にまで至った――ブローデルはこれがファッションを変化させる主要な動機の1つと考えていた。16世紀のドイツもしくはイタリアの紳士の肖像画が10枚あれば10個の全く違った帽子が描かれているであろう。この時期は国ごとの違いが最も顕著であり、これはアルブレヒト・デューラーが15世紀末にニュルンベルクとヴェネツィアのファッションを（実録または合成で）対比させた記録にも現れている（右図）。16世紀末の「スパニッシュ・スタイル」はヨーロッパの上流階級でのファッションの共時性への回帰の始まりとなり、17世紀中葉の葛藤の後、フランスのスタイルが決定的に指導的位置を占め、18世紀にはこの過程は完結した。布地の色と模様は年を追って変化したが、紳士の外套の断ち方やベストの丈、淑女のドレスを裁断する時の型などの変化はよりゆっくりとしていた。男性のファッションは主に軍装から派生しており、西洋男性のシルエットの変化はヨーロッパ内の戦域で紳士将校たちが異国のスタイルを目にすることによって刺激を受けていた。「スティーンカーク」（Steinkirk）のクラヴァットもしくはネクタイがその一例である。
Title: ファッション (Fashion & Lace Museum)
Section: ファッションの歴史
Subsection: 近代以後

1780年代には最新のパリのスタイルを伝えるフランスの版画出版の増加によりファッションの変化が加速した。ただし、17世紀には既に見本として着飾った人形がフランスから流通していたし、1620年代以降はアブラハム・ボスがファッション版画を制作していた。1800年までには、全ての西ヨーロッパ人たちは同じような装いをするようになっていた（か、少なくともしているつもりであった）。地域的なバリエーションはまずは地方文化の形跡、後には古風な田舎者の烙印と見做されるようになった。19世紀前半にはジョージ・ブライアン・ブランメルらによってダンディズムが確立し、以後の紳士服の祖型が形作られた。一方、紳士服においては既製服が富裕層を除いて広まりはじめた。1840年代にはイギリスにおいて紳士用の既製服市場が急拡大し、アメリカもそれに続いた。仕立屋や裁縫師たちが多くの革新に関与してきたことは間違いないし、織物産業も確かに数多くの流行を先導したが、ファッションデザインの歴史が始まったとされるのは1858年、イギリス出身のシャルル・フレデリック・ウォルトが最初のオートクチュール店をパリに開いた日である。ウォルトはデザイナーによる季節ごとの新デザイン提案、ファッションモデルの起用とファッションショーの開催を行い、現代のファッションシステムの構築とプロのデザイナーの主導的地位をもたらした。1868年にはパリにおいてオートクチュール協会が設立された。19世紀後半から20世紀前半にかけては、紳士服の変化が停滞したのに対し、婦人服は大きく変動した。19世紀までの婦人ファッションはコルセットなどで体を細く締め上げるものが主流であったが、1906年にポール・ポワレがコルセット不要のドレスを発表したことで流れは大きく変わった。ポワレはまた、新素材の開発や、衣服以外にも香水や服飾雑貨などの分野に進出し、積極的なプロモーション活動を行うことで市場を大きく広げた。第一次世界大戦下の総力戦体制によって婦人の社会参加が進んだことで、大戦後にはココ・シャネルらの活動的・機能的なファッションが支持を得て、コルセットは完全に消滅した。1940年にナチス・ドイツによるフランス占領が起きるとファッションの中心地であったパリは大打撃を受け、多くのオートクチュール店は閉店し、幾人かのデザイナーは国外へ移住したものの、オートクチュール組合は維持されており、戦後は再び復活し隆盛を迎えた。ウォルト以来ファッションの中核は長らくオートクチュールが担ってきたが、1960年代に入ると高級既製服であるプレタポルテが登場し、1975年にパリ・プレタポルテコレクションがはじまるなど、オートクチュールに代わってファッションの中核となった。また1950年代から1960年代にかけて、ジーンズやミニスカートに代表されるストリートファッションが登場し、急速に台頭して一つの大きな潮流となった。ファッション産業の中心地は18世紀以降長きにわたってパリであったが、1970年代以降はオートクチュールが衰退するとともに、ミラノやニューヨークなどでメゾンの設立が相次ぎ、1976年にミラノ・コレクションがはじまるなど各地のコレクションが力を持つようになり、ミラノやニューヨークも中心地のひとつとなった。こうして1970年代後半には現在の4大コレクションが成立した。
Title: ファッション (Fashion & Lace Museum)
Section: 現代のファッション産業

20世紀後半に入り、一般大衆の経済力が向上するに伴い、ファッションは上流階級が独占する小さな市場から大衆の参加する巨大市場へと変貌した。これによって、既製服を生産するアパレル産業がファッション産業への参入を行い、また価値観の多様化が起きてさまざまなファッションが併存するようになった。現代では、ファッションは大きな産業となっている。大小さまざまなブランドが次々に新しい様式の服飾を提案し、たえず流行を創出することで消費者の購買意欲を促進している。ファッションモデルによる華やかなファッションショーも行われ、成功したファッションデザイナーやモデルは名声と富を獲得し、関連製品の販売促進のためファッション写真、ファッション雑誌も盛んである。ファッション・ジャーナリズムのみならず、一般のマスメディアがファッションにもたらす影響も大きなものである。広告やCMもさることながら、ある対象に対する人気そのものが流行を生み出し、広告などとの連携でその影響はさらに強まった。すでに1920年代から映画はファッションの流行にある程度の影響を与えていたが、1950年代に入ると影響は非常に大きなものになった。特にファッションの都と呼ばれる世界的なファッションの中心地ではファッションウィークが開催され、デザイナーたちは観衆に新作の衣装コレクションを発表する。ロンドン・パリ・ミラノ・ニューヨークは多くの大ファッション企業やブランドの本拠地となっており、世界のファッションに多大な影響力を持っている。パリを中心としたファッションの世界では、「サンディカ」と呼ばれるパリの高級服専門の組合に所属している店の作る、特注のオートクチュールや、有名デザイナーがデザインする既製服であるプレタポルテのファッションショーが行われる。パリで1月と7月に開催されている「オートクチュール・コレクション」は、サンディカに所属するメンバーと、その他の少数のメゾンにしか発表が許されていないファッションショーである。オートクチュールおよびそのコレクションは長い歴史を持ち現在でも顧客を持つものの、顧客数は非常に少なくなっており主力は他部門へと移っている。またプレタポルテは、日本語で「コレクション」と呼ばれるファッションショーがあり、それぞれ年2回、2月から3月および9月から10月までの間に、ニューヨーク・コレクション、ロンドン・コレクション、ミラノ・コレクション、パリ・コレクションの順で開催されている。また、1985年にはじまった東京コレクションのように、4大コレクション以外のコレクションも世界各地で開催されている。こうしたハイファッションのほか、スポーツウェアやジーンズなどのカジュアルウェアもファッションの大きな部分を占めている。90年代初頭、アート色の強い日常離れした服に対して、一般的に普段着として着られるような服、リアルクローズをデザインする動きが高まった。これは、それまでデザイナーが作ってきた流行ではなく、人間が着ているだろう服を想定し、より消費者に近いファッションの発信をしようとするものである。この動きは、2000年ごろからはファストファッションとも結びつき、「H&M」や「ZARA」などの世界的な衣料品チェーン企業が勃興している。一方、高級ブランドにおいては1980年代以降積極的な買収によって巨大企業化が進み、フランスのLVMH、スイスのリシュモン、フランスのケリングの3社が突出した大企業となっているものの、独立系のブランドも多く残存している。またこうしたブランド巨大企業は、衣服だけでなく宝飾や時計など高級品全般にまたがるコングロマリットを形成している。