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Title: 国立海事博物館 (National Maritime Museum)
Section: ケアード・メダル

1984年、1934年国立海事博物館法の施行50年を記念し、ケアード・メダルが創設された。この賞は、毎年、海事分野において公衆とのコミュニケーションを含め重要な役割を果たしたとされる個人に授与される。同賞は、博物館の設立の際の主要寄贈者であったJames Caird（1864年 - 1954年）に由来する。
Title: 国立海事博物館 (National Maritime Museum)
Section: 国立海事博物館コーンウォール

国立海事博物館と、コーンウォールのファルマスに所在した旧コーンウォール海事博物館（Cornwall Maritime Museum）は1992年パートナーシップを締結し、国立海事博物館コーンウォール（National Maritime Museum Cornwall）を設立している。
Title: 国立アメリカ歴史博物館 (National Museum of American History)
Section: abstract

国立アメリカ歴史博物館（こくりつアメリカれきしはくぶつかん、英語名The National Museum of American History）はアメリカ合衆国首都ワシントンD.C.にある博物館の名称。英語名の頭文字をとり、NMAHと略して称されることがある。首都中心部のナショナル・モールにあり、スミソニアン協会によって運営されるスミソニアン博物館群の一つである。展示するコレクションはその名の通り、アメリカ合衆国の歴史や文化に関連する多方面の作品及び人工の展示品などが中心である。
Title: 国立アメリカ歴史博物館 (National Museum of American History)
Section: 概要・歴史

博物館は1964年に「歴史技術博物館」という名称で開館し、1980年に現在の名称が採用された。博物館内は全部で3つの展示室、2つの階に管理オフィス、そして地下階の小売店及びダイニングを有する。これらには全4つのミュージアムショップの他、ファストフード店のサブウェイとジェラートを扱った飲食店を含む。ナショナル・モールにおける同博物館の位置は、国立自然史博物館の西隣、またワシントン記念塔から2本道路を隔てて北東の方角に建てられている。北側入り口がやや広い庭園状になっており、入り口前のスペースにはオブジェが置かれている。
Title: 国立アメリカ歴史博物館 (National Museum of American History)
Section: 概要・歴史
Subsection: 1階

博物館1階には1876年から現在までの、アメリカ合衆国における輸送手段の歴史を詳述した、「進行中のアメリカ（America on the Move）」コーナーを含む中央展示室があり、数ある著名な自動車のみならずサザン鉄道 の蒸気機関車1401号などの交通に関した展示品が収められている。同様に、有名なテレビ番組からの数多い放送の一部分を視聴することが出来る「テレビオブジェクト（TV Objects）」も展示している。これには、シチュエーション・コメディで有名なテレビ番組「となりのサインフェルド」のシーズン5作品目である「パフィーシャツ（Puffy Shirt）」などの作品が含まれる。更に料理研究家として有名だったジュリア・チャイルドのキッチンもこの階に展示されている。
Title: 国立アメリカ歴史博物館 (National Museum of American History)
Section: 概要・歴史
Subsection: 2階

2階は初代マーサ・ワシントン以降の全てのファーストレディの就任式のガウンが展示されている。更に米英戦争中のマックヘンリー要塞に掲げられていた、15ある星と縞のデザインの巨大なアメリカ国旗が2階保存室に保管されている。これは詩人フランシス・スコット・キーを奮起させ、アメリカ合衆国の国歌となる「星条旗」の歌詞を執筆させたことでよく知られる。この国旗はかつて主展示室に掛けられていたものだが、状態悪化のため移動された。現在は2001年のアメリカ同時多発テロ事件後にペンタゴンに掛けられていた星が50個描かれている近代の星条旗が展示されている。
Title: 国立アメリカ歴史博物館 (National Museum of American History)
Section: 概要・歴史
Subsection: 3階

3階展示品の目玉とも呼べるのは、全アメリカ合衆国大統領に関する展示品を集めた「栄光の重荷（Glorious Burden）」というコーナーであり、ワシントン大統領が着用していた服やリンカーン大統領が被っていた帽子などが展示されている。他に、「アメリカの大衆文化（American Popular Culture）」と呼ばれる主要展示コーナーがあり、演劇やテレビなどアメリカの大衆文化を象徴する作品群が展示されている。また博物館で最も古い展示品群である「貨幣とメダルの歴史（History of Money and Medals）」コーナーが同じく3階に存在するも、最近になって閉鎖された。同じく最近では2004年11月11日にアメリカ軍の歴史を呼び物にした「自由の代価（The Price of Freedom）」と名づけられた展示が開催されている。博物館は2006年9月5日をもって2年を費やす改装の為閉鎖される予定で、改装の計画にはマックヘンリー要塞の旗の新しい展示などが含まれているという。下記外部リンクを参照されたい。
Title: クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館 (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum)
Section: abstract

クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館 (クーパー・ヒューイットこくりつデザインはくぶつかん、英語：Cooper-Hewitt, National Design Museum) はアメリカ合衆国ニューヨーク市アッパー・マンハッタンにある、デザインとデザイン史に関する展示をおこなっている唯一の国立博物館である。
Title: クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館 (Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum)
Section: 概要

1897年にクーパー・ユニオンの一部として創設され、現在ではスミソニアン博物館群に所属している。所在地はニューヨーク市マンハッタンの5番街 91丁目で、通称 "Museum Mile" と呼ばれる通りである。付近にはソロモン・R・グッゲンハイム美術館やジューイッシュ博物館がある。
Title: カタコンブ・ド・パリ (Catacombs of Paris)
Section: abstract

カタコンブ・ド・パリ （Catacombes de Paris）は、フランス、パリの地下納骨堂（カタコンベ）。 旧市街の城門たるアンフェール門（「地獄門」）の南側、あるいはパリ14区ダンフェール＝ロシュロー広場ないしダンフェール＝ロシュロー駅の南側至近に位置する。地下納骨堂にはおよそ600万人の遺骨が納められており、パリの地下採石場の名残であるトンネルと改造された洞窟が遺骨で埋められている。18世紀後半に一般公開され、19世紀初頭から地下墓地は小規模な観光名所となった。1874年以降は定期的に公開されている。内部を荒らされる事件が続いたため、2009年9月に一般公開が中止され、同年の12月に再開された。カタコンブ・ド・パリは、パリ市内にあった大規模墓地を閉鎖した際に発掘された遺骨の単なる移転場所であり、当初から実際に死者の埋葬に使われたことはない。それにも関わらずカタコンブと呼ばれているのは、古代ローマの地下墓地から類推しての名称である。カタコンブの正式名称はロシュエール・ミュニシパル（l'Ossuaire Municipal）、すなわち市営納骨堂である。全長はおよそ1.7km、地下20mの場所にあり、2008年のカタコンブ・ド・パリ訪問者数は約24万人であった。パリの博物館の1つであり、2002年5月よりカルナヴァレ博物館が管理を行っている · 。パリ・メトロ及びRER B線の最寄り駅はダンフェール＝ロシュロー駅。
Title: カタコンブ・ド・パリ (Catacombs of Paris)
Section: 歴史
Subsection: 背景

ローマ時代以降、パリでは郊外に死者を埋葬してきたが、キリスト教が伝来するとその習慣はあらためられ、教会の地下や周囲にある聖別された土地に埋葬を行うようになった。10世紀からパリの教区墓地の多くが都市部につくられたが、人口が密集して墓地の拡張が困難となり過密化した。12世紀の初め、この状況を改善しようとして、教会に埋葬料を払えない人々のための中央集団埋葬墓地が開設された。これがサン・イノサン墓地(en)である。サン・イノサン墓地が歴史上に記されるのは5世紀、メロヴィング朝の信仰の地であったノートルダム・デ・ボワ教会の周囲である。これは885年から886年のヴァイキング襲来で破壊されたとみられ、11世紀にはサン・オポルテューヌ教会が代わってこの地にあった。したがって、この教会は右岸の教区から死者を引き取って埋葬していた。墓地には教会堂があったが、1130年にルイ6世が大規模な教会に改築し、ヘロデ大王の命令でユダヤ人の幼児が殺害された幼児虐殺にちなんでサン・イノサン教会と名付けた。墓地名もこれにちなんでいる。1137年にはルイ6世の命令で、パリの市場がこの近くに集約されて中央市場（レ・アル・ド・パリ、現在のパリ1区東側界隈）となり、ここは重要な地域となった。この墓地はサン＝ドニ通り、フェロンヌリー通り、ランジュリー通り、ベルジェ通りに囲まれ、約1300年間にわたってパリ市内の22教区から数十世代にわたるパリ市民の遺体、旅人や貧民のための医療施設であるオテル・デューや(en)死体安置所からの遺体を受け入れていた。田舎の小さな墓地は、次第にパリ最大の墓地となり、建物に囲まれたパリでも最も賑やかな地区に数えられた。戦争、疫病、飢餓によって、この小さな空間に数千の死体が埋められた。よって死体が有機的に分解されるのが困難となった。集団墓地は10フィート以上の深さに達し、18世紀の終わりには、集団墓地は通りよりも2m以上高くなっていた。これが安全上の問題を引き起こしたことが長期にわたって報告されている。埋葬者で満杯になった墓地の一区画を発掘したところ、それはもうひとつ別の区画を覆っていることがわかった。化学的な腐敗を早める目的でしばしば土に石灰をまき、直接遺体が埋められた。そのため有機物が腐敗する過程で生ずる残留物が、当時の主要な水の供給源であった井戸に流入する状況をつくっていた。17世紀、サン・イノサン教会周辺の衛生状態は耐え難いものとなっていた。聖職者たちが教会と教区の最大の収入源として、墓地が満杯でも最も人気のあるパリに埋葬を続けたためである。そのときまで、墓地は4つの区画全てが、周囲に広大な大量埋葬地を備えていた。骨に付いていたすべての肉を分解するために十分な時間が必要だったからである。一度1区画を空にしたのちに再び使用したため、既に飽和状態になっていた。常に数千体の遺体を有機分解させることは、疫病の広がりを促進させることになった。1554年以降、パリ大学医学部の医師たちは、墓地の存在でもたらされる疫病の危険性を訴えたが無駄であった。1737年、王立科学アカデミーの医師たちは分析を行い、単に長年にわたって蓄積されたものではない住民の苦情を確認している。最後の墓堀人であったフランソワ・プルランは、30年間で9万体の遺体をサン・イノサン墓地に埋葬したと主張している。18世紀の随筆家はこの地区のことを、「ワインは一週間たたないうちに酸っぱくなり、食べ物は数日で駄目になる。井戸水は腐敗した物質で汚染されており、使用するにはますます不向きである。」と記している。ヴォルテールは「死者を埋葬する論理的でない方法が人々を健康にするのか」と宗教当局を非難した。1765年、パリ高等法院はパリ市内での埋葬を禁止した。ローマの伝統が復活し、8箇所の墓地が郊外に造られた。墓地の使用を制限する一連の効果のない法令は、わずかしか状況を改善できなかった。1780年初め、興味深い現象がサン・イノサン墓地の周囲のワイン貯蔵庫で起きた。死体が腐る過程で生じる気体が墓地の壁を通り抜けてワイン貯蔵庫に入り込み、獣脂製ロウソクの灯を消してしまうというのである。汚れを取り去るため、墓地に隣接する地区のワイン貯蔵庫で地下室の壁に石灰をまくことが決められた。しかし同年の5月30日、重大な事件が起きた。墓地に隣接するランジュリー通りのワイン貯蔵庫の地下室の壁が、コミューンの墓穴に納められた何千もの死体の圧力で倒壊したのである。さらに、経済的な理由からも墓地閉鎖の気運が高まった。墓地と接しているレ・アル地区には市場がなかったため、これが首都の経済的中心地の再開発と、日夜非常に混雑する地区の流れを改善する機会となった。1785年11月9日、国務院は、遺骨の除去をともなうサン・イノサン墓地閉鎖、そして地域の再開発を決定した。19世紀初頭、都市の中心地区外に新たな墓地が建設された。北のモンマルトル墓地、東のペール・ラシェーズ墓地、西のパッシー墓地である。のち、南部にモンパルナス墓地が加わった。
Title: カタコンブ・ド・パリ (Catacombs of Paris)
Section: 歴史
Subsection: パリの旧採石場

採石場が運営されていた時代、パリは他の場所から建築材料を購入することなしに、何世紀にもわたって石造りの建物を建てるために地下から石が切り出されてきた。しかし、古い採石場によって生じた地下の空洞もあった。これらの空洞はほとんどが埋められているか、落盤していた（老朽化により柱や壁が崩れて空洞は埋没した）。現在残っているビュット・ショーモン公園の洞窟は、実際は古い採石場の一部である。1777年以降、政府は首都とその周辺で長期間放置された採石場を捜索し統合してきた。警部補アレクサンドル・ルノワールは工事を監督しており、彼は地下トンネルの空間を利用するアイデアを持った最初の人物だった。事業は採石場総監であるシャルル＝アクセル・ギヨモが監督し、骨は面積の広い井戸に積まれた。この井戸はイソワール墓地の家（La maison de la Tombe Issoire）という名の、首都の南部、モンルージュ平原に位置しダンフェール門を越えた、かつての採石場跡に掘られており、そこが最適な場所と考えられた。自治体および宗教当局は1785年に最初の調整を行うことを決定した。ルノワールの後任であるルイ・ティルー・クローヌはパリ南部の市門であるダンフェール門（現在のダンフェール＝ロシュロー広場）の旧採石場へ、パリの地下に埋葬された遺骨を発掘し改葬する事業を1786年に始め、1788年に完了した。
Title: カタコンブ・ド・パリ (Catacombs of Paris)
Section: 歴史
Subsection: 誕生と装飾

集団墓地と地上から取り出された骨は洗浄してフォークで荷車に乗せられた。1788年4月7日の奉献式前夜まで、聖歌隊の行列の後ろに、黒い布で覆われた骨を運ぶ馬車連がカタコンブへ向かった。これは約15ヶ月間続いた。行政は、埋葬の措置をみな同じにした。サン・イノサン墓地、特に教会に隣接する他のパリ内の墓地を例とすれば、墓地は1788年1月までに順番に空になっていった。労働者たちは地下の洞窟全体に分散しており、井戸に骨が投じられると、彼らは大量に放棄された骨を集めた。そして骨のために用意された地下の部屋に手押し車や木製のカートに乗せて運んだ。各部屋には骨の元の埋葬場所と、搬入された日付を記したプラークがはめ込まれており、同じ土地には十字架、骨董品その他の共同墓地の記念物がパリの教会の共同墓地に運ばれて埋められた。最初の数年間、カタコンブは主に骨の集積所となっていたが、1810年からギヨモの後任となったルイ＝エティエンヌ・エリカール・ド・テュリーは地下洞窟をほかの全ての霊廟と同等に、現実的で訪問可能な墓地に変えてしまった。頭蓋骨と大腿骨を配置するよう指示して今日のカタコンブで見られる構成とし、彼は墓石や墓地の装飾を利用して、骨で埋め尽くされた壁を補完することを見出した（これらの多くは1789年のフランス革命後に失われた）。実際の移送作業は1814年まで続いた。フランス第一帝政時代、サン・イノサン墓地のあった場所には野菜や果物の市場が立つこととなり、基礎工事中に出土した骨は同じ過程を経てカタコンブへ送られた。1842年にようやく再開された移送作業は1860年まで行われ、年800台になろうという馬車がヴォージラールの仮納骨堂へ、そしてカタコンブへ骨を運んだ。このようにして、17箇所の墓地、145の修道院や宗教施設、墓地に囲まれた礼拝所160箇所、これらが地下にある採石場へ骨を提供した。最終的には、オスマンのパリ大改造の際にあらたな骨が見つかり、順次カタコンブへ送られた。
Title: カタコンブ・ド・パリ (Catacombs of Paris)
Section: 内部

カタコンブの入り口はパリのダンフェール＝ロシュロー広場旧ダンフェール門の西側パヴィリオンにある。暗闇の中、石造りの狭い螺旋階段を下りると、静寂はゴボゴボと音を立てる水道の音で破られるだけである。モルタルで固められた石の曲がりくねった廊下を行くと、訪問者は自分が彫刻の前にいることを知る。ここは納骨所となる以前の採石場であった頃から存在している。すぐに訪問者は納骨堂に通じる石造りの入り口にいることに気づく。そこにある碑には『止まれ！ここが死の帝国である』（Arrête! C'est ici l'empire de la Mort）と刻まれている。ホールや洞窟の壁は骨が注意深く配置されている。装飾の一部はほとんど自然の芸術品である。壁一面にハート型のアウトラインに沿って頭蓋骨が埋め込まれていたり、中央の柱が骨を用いて樽状に慎重に配置された円形の部屋がある。通路沿いには、カタコンブの改装前につくられた他のモニュメントを見ることができる。後にエングレーヴィングが加えられた『洗礼を受けたサマリア女』（La Samaritaine）の泉がそれにあたる。カタコンブの他の立ち入り禁止区域につながる通路を遮断するための、錆びたゲートもある。これらの立ち入り禁止区域は改修されていないか観光ツアーにはあまりに不向きであるかのどちらかである。ダロー通りの建物に通じる洞窟のちょうど前の出口階段の上で、パリ地下洞窟に残る採石場の一例を見ることができる。天井は11mの高さの2つのドームになっており、経年劣化が進んでいるが石で補強されている。最高地点に達したことを示す日付は、崩壊した天井の作業の時期、そしてそれ以降に劣化したかどうかを示すものである。18世紀後半のパリでは、今まで知られていなかった地下の洞窟が原因で家屋や道路が落盤のために崩落し、全国的なパニックとなった。
Title: カタコンブ・ド・パリ (Catacombs of Paris)
Section: 珍奇な訪問場所

完成したカタコンブは人々の関心を惹いた。1787年、アルトワ伯（のちのシャルル10世）と貴婦人の一団が最初の訪問者だった。翌年にはポリニャック伯爵夫人とギシュ夫人が訪問している。しかし最初の公共の訪問ツアーが行われるのは1806年である。これは一握りの特権階級のために不定期に開催された。1814年5月16日、オーストリア皇帝フランツ2世がパリ滞在時にカタコンブを訪問した。1860年にはナポレオン3世とナポレオン・ウジェーヌ皇子が訪れ、空中写真のパイオニアである写真家ナダールも、パリ地下シリーズの最初の作品を撮るためにカタコンブを訪れている。 1867年には各国訪問中のスウェーデン王オスカル2世と、ドイツのビスマルクが訪れた。1972年まで、カタコンブの訪問は、おなじみのルートにおいてはロウソクを点して行われていた。骨の保存に関する理由で電気がひかれたのは1983年と遅かった。
Title: カタコンブ・ド・パリ (Catacombs of Paris)
Section: カタコンブにちなむ出来事

1788年8月28日から29日にかけて、グレーヴ広場、オテル・ド・ブリエンヌ、メスレ通りで発生した暴動の死者の亡骸は、カタコンブに収容された。カタコンブには600万人のパリ市民の骨が埋葬されているが、そこにはフランス史上の著名人も含まれる。しかし彼らの遺骨は名もない数百万のパリ市民の遺骨と一緒くたにされており、現在まで特定できていない。採石場総監であったシャルル＝アクセル・ギヨモは、1807年にサント・カトリーヌ墓地に埋葬されたが、その後、遺骨はカタコンブに移された。フランス史上の著名人の一部は、カタコンブの納骨堂を最後の休息の地としている。ルイ14世の財務卿であったニコラ・フーケは、死後フィーユ・ド・ラ・ヴィジタション・サント・マリー修道院に埋葬されたが、1793年にカタコンブへ移された。大臣コルベールの遺骨は革命に逆らい、サン・ユスタシュ教会の金庫に隠されていたが、のちにカタコンブへ移された。王政復古期にエランシ墓地（en)の道路拡張工事のために掘り出された骨はやはりカタコンブへ移された。エランシ墓地には革命でギロチンで処刑されたジョルジュ・ダントン、カミーユ・デムーラン、アントワーヌ・ラヴォワジェ、マクシミリアン・ロベスピエールが埋葬されていた。同様に、ロラン夫人、デュ・バリー夫人他、マドレーヌ墓地（fr)に埋葬された人々の遺骨は後に墓地の閉鎖に伴って、カタコンブに移送されている。カタコンブの壁は18世紀からの落書きに覆われている。ヴィクトル・ユーゴーは『レ・ミゼラブル』の中でパリ地下のトンネル・システムに関する知識を用いている。1871年のパリ・コミューンでは、カタコンブの一室でコミューン側が君主制主義者グループを殺害している。第二次世界大戦中、レジスタンスに加わっているパリ市民は地下のトンネル・システムを利用していた。ナチス・ドイツ占領下のパリでは、ドイツ兵士たちは、パリ6区のリセ・モンテーニュの地下にあるカタコンブに地下ブンカーを築いていた。
Title: ロサンゼルス現代美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)
Section: abstract

ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルスげんだいびじゅつかん、英: Museum of Contemporary Art, Los Angeles、通称MOCA）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州・ロサンゼルス市にある、近現代美術専門の美術館である。ダウンタウンのグランド通り（Grand Avnenue）にある本館のほか、リトル・トーキョーで仮設の形をとっている「ゲフィン・コンテンポラリー・アット・MOCA」（旧「テンポラリー・コンテンポラリー」）。ウェスト・ハリウッドにある「パシフィック・デザイン・センター」の合計3箇所の施設がある。
Title: ロサンゼルス現代美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)
Section: 沿革

1979年に当時の市長トム・ブラッドレーや慈善家のマーシア・シモン・ワイズマン、市会議員ジョエル・ワックスの発案により現代美術館創設の計画が持ち上がり、同年、美術館設立準備委員会が設置された。1983年には建築家フランク・ゲーリー設計の「テンポラリー・コンテンポラリー」（現「ゲフィン・コンテンポラリー」）がオープン。1988年、建築家磯崎新による新館でMOCAが本格的にオープン。The Geffen Contemporary at MOCA（ゲフィン現代美術館）1996年には音楽レーベルで財を成したデヴィッド・ゲフィンが500万ドルを寄付し、「テンポラリー・コンテンポラリー」の改装を実現、「ゲフィン・コンテンポラリー・アット・MOCA」」と改称した。MOCA at The Pacific Design Center（MOCA･アット･パシフィック･デザイン･センター）2000年には、ウェスト・ハリウッドのPacific Design Center（パシフィック･デザイン･センター）に 280m2（3,000ft2）の展示館をオープンした。同展示館は新興･既存アーティストの新作紹介のためだけでなく、MOCAの主要な展覧会とその著名な常設コレクションに基づいた付加的企画を提供する目的もあって新たに建設されたもので、近年ではデザインや建築の分野に焦点が当てられてる。また公開プログラムの際にはMOCAは同センターの講堂（384席）も利用している。
Title: ロサンゼルス現代美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)
Section: コレクション

この美術館の所蔵品の90%は個人からの寄贈である。1984年にはジャン・フォートリエ、フランツ・クライン、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、マーク・ロスコ、アントニ・タピエスを含むジュゼッペ・パンツァのコレクションの一部を購入。1989年、リタおよびタフト・シュライバーのコレクションが寄贈されたが、その中にはジャクソン・ポロック、ピエト・モンドリアン、アーシル・ゴーキーなどが含まれていた。 また、美術館の創設者の一人であるマーシア・シモン・ワイズマンよりウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマン、ジャスパー・ジョーンズ、リチャード・ディーベンコーン、サム・フランシスなど83点の素描が寄贈されている。1991年、スコット・スピーゲルによりジャン＝ミシェル・バスキア、ロバート・ロンゴ、スーザン・ローゼンバーグ、デヴィッド・サーレなどが寄贈される。その他にも多くの寄贈を受けている。その他グレッグ・コルソン、キム・ディングル, サム・デュラン、デイヴィッド・ホックニー。エルズワース・ケリー、アグニス・マーティン、ケネス・プライス、ジョン・マクラフリン、ロバート・マザウェル、エリザベス・マーレイ、レイモンド・ペティボン、ジュリアン・シュナーベル、ジョージ・シーガル、ジョエル・シャピロ、フランク・ステラ、サイ・トゥオンブリーなどを所蔵している。
Title: マテナダラン (Matenadaran)
Section: abstract

マテナダラン（英語 The Matenadaran archives）はアルメニア共和国エレバンに在る世界有数の古文書館（公文書館）である。アルメニア国字創設者メスロプ・マシュトツの名を冠している。現在約30万の古手稿を管理している。古文書の数は資料によってまちまちであり、未だ確認されていない資料が存在するものと思われる。2001年に日本の外務省が無償で古文書保存のための協力をする約束をしている。
Title: 王立化学会 (Royal Society of Chemistry)
Section: abstract

王立化学会（おうりつかがくかい、英: Royal Society of Chemistry、略称: RSC）は、化学の推進を目的としたイギリスの学術機関（専門機関）である。1980年に、イギリス王室の新しい勅許により、化学会 (Chemical Society)(英語版)、王立化学協会 (Royal Institute of Chemistry)(英語版)、ファラデー協会 (Faraday Society)(英語版)、および分析化学会 (Society for Analytical Chemistry)(英語版)が合併し、学術機関および専門機関という2つの役割を持って設立された。設立時の会員数は国内3万4千人、国外8千人であった。
Title: 王立化学会 (Royal Society of Chemistry)
Section: 概要

本部はロンドン、ピカデリーのバーリントンハウスにある。ケンブリッジのトーマス・グレアムハウス（化学会の初代会長であるトーマス・グレアムにちなんで名づけられた）にもオフィスがあり、そこでは出版事業を行っている。その他、アメリカ合衆国、フィラデルフィアのユニバーシティー・シティー・サイエンス・センター (University City Science Center)(英語版)、中国の北京と上海、インドのバンガロールにもオフィスがある。国内外とも対象地域と地理的区分に基づいて9つの部門で構成されており、イギリスとアイルランドを取り扱っている35の地域支部がある。イギリス連邦の国々やその他の多くの国々では、それぞれ地域の代表がおり、活動している。王立化学会は研究を行い、雑誌や書籍、データベースを出版するとともに、会議、セミナー、ワークショップを開催している。また、王立化学会はイギリスの化学のための専門機関であり、チャータード・ケミスト（Chartered Chemist、公認化学者、CChem）(英語版)の資格を授与することができる。また、サイエンス・カウンシル（Science Council、王室公認の学術会議）(英語版) を通じて適切な有資格者に対し、チャータード・サイエンティスト (Chartered Scientist、公認科学者、CSci)(英語版)、レジスタード・サイエンティスト (Registered Scientist、登録科学者、RSci)、およびレジスタード・サイエンス・テクニシャン (Registered Science Technician、登録科学技術者、RScTech) の称号の授与を行う。「FRSC」は会のフェローの中から、化学や生物化学など他の分野への顕著な貢献があったグループに対して授与される。会のフェローの名前は毎年タイムズ誌で公表される。アナラリー・フェローシップ・オブ・ザ・ソサイアティー (Honorary Fellowship of the Society、名誉フェロー、HonFRSC)(英語版) の称号は、化学分野で特に際立った貢献をした者に対し授与される。王立化学会は主に化学領域をカバーする大規模なライブラリーを備えている。これはバーリントンハウスの化学センターにあり、会員はオンラインでアクセスすることができ、また一般にも公開されている。
Title: 王立化学会 (Royal Society of Chemistry)
Section: 会員

会員の階級とそのポスト・ノミナル・レターズは以下の通りである。ZenaAffiliate（ポスト・ノミナル・レターズなし）- 学生と、化学に関与しているが下記のグレードの要件を満たしていない者のためのグレードである。AMRSC、Associate Member, Royal Society of Chemistry - 化学分野の卒業生あるいは同等の者に対して授与される。MRSC、Member, Royal Society of Chemistry - 専門的な活動を通じて核となる技術を習得した、最低3年間の経験を持つ卒業生に対して授与される。FRSC、Fellow of the Royal Society of Chemistry - 化学への顕著な貢献をした者に対して「フェロー」の称号が授与される。HonFRSC、Honorary Fellow of the Society - 化学分野で特に顕著な貢献をした者に対して授与される。CChem、Chartered Chemist - 候補者は MRSC または FRSC であることが必要で、特定の専門的属性が開発されたことを証明し、化学的な知識や技術を必要とする仕事をしていなければならない。CSci、Chartered Scientist - 王立化学会はサイエンス・カウンシル (Science Council、王室公認の学術会議)(英語版)から、チャータード・サイエンティスト (Chartered Scientist、公認科学者)(英語版) 登録の許可を得ている。EurChem、European Chemist -  王立化学会は欧州諸共同体化学学術会議 (European Communities Chemistry Council、ECCC) のメンバーであり、「CChem」に対してこの称号を授与することができる。MChemA、Mastership in Chemical Analysis - 王立化学会はパブリック・アナリスト (Public Analyst、イギリスとアイルランドにおいて、法律に準拠したテストに基づき、食品の安全性と正確性を確保することを職務とする科学者) としての実習のためのイギリスの法定資格としてこの称号を大学院生に対して授与する。GRSC、Graduate of the Royal Society of Chemistry - 化学の学位に相当するものとして1981年から1995年まで授与された。これは王立化学協会 (Royal Institute of Chemistry)(英語版) が授与していた「GRIC」の後を継いだものである。
Title: 王立化学会 (Royal Society of Chemistry)
Section: 出版事業

王立化学会は非営利の出版事業を行っている。この事業で得られた剰余金は、化学の推進を目的とした支援のために投資されている。主力雑誌である「Chemical Communications」、「Chemical Science」および、「Chemical Society Reviews」などの学術雑誌に加えて、下記の通りの出版を行っている。「Education in Chemistry」 - 教師向けの雑誌「Chemistry Education Research and Practice」 - 化学教育者向けの無料オンライン雑誌「Chemistry World」 - 全ての会員に毎月送付される一般化学雑誌化学全体の専門参考書E.W.アベル (E.W.ABEL) 編集による全23巻の「Tutorial Chemistry Texts」シリーズ、L.E.スマート (L.E.Smart) 編集による全8巻の「Molecular World」などの学生向け書籍ファラデー協会 (Faraday Society)(英語版) の歴史など化学の歴史に関する書籍
Title: 王立化学会 (Royal Society of Chemistry)
Section: 表彰

王立化学会は化学分野での功績に対し、毎年様々な賞を授与している。センテナリー賞 - 王立化学会の創立百周年を記念して創設された。コーディー・モーガン賞 - ギルバート・モーガン候 (Sir Gilbert Morgan) とその妻メリー・ルイス・コーディー (Mary-Louise Corday) を記念して創設された。バーク・リバーシッジ賞 - 2021年に、「バーク賞」（Bourke Award）と「リバーシッジ賞」（Liversidge Award）を併せて始まった。ハリソン・メルドラ記念賞 (Harrison-Meldola Memorial Prizes)(英語版) - 2008年に「メルドラメダル賞」(Meldola Medal and Prize)(英語版) と「エドワード・ハリソン記念賞」(Edward Harrison Memorial Prize)(英語版) を併せて始まったもので、ラファエル・メルドラ (Raphael Meldola、1849-1915)(英語版) とエドワード・ハリソン (Edward Harrison、1869–1918)(英語版)を記念して創設されたものである。35歳以下の化学者による最も称賛に値し将来有望であると考えられる独自の調査に対して授与される。
Title: 王立化学会 (Royal Society of Chemistry)
Section: 慈善事業

王立化学会は基金により金融支援やボランティアの支援、助言や指導を通じて会員やその家族の困難な時期の支援を行っている。この制度のスタートは第一次世界大戦で亡くなったメンバーに対する化学協会 (Institute of Chemistry)（後の王立化学協会）の支援体制が確立した1920年にさかのぼる。
Title: 王立化学会 (Royal Society of Chemistry)
Section: 紋章

王立化学会は独自の紋章を持っている。2種類の紋章があり、一つはライオンとユニコーンが描かれており、ラテン語の標題「Pro scientia et humanitate」（知識のために、人類の利益のために）が記されている。もう一つは簡易版で王立化学協会の紋章と同様、中央に盾だけを配したものである。
Title: 王立化学会 (Royal Society of Chemistry)
Section: 会長

会長は隔年で選出される。会長はジョゼフ・プリーストリー（Joseph Priestley、1733-1804、イギリスの自然哲学者）の立ち姿が描かれて中央に六角形の宝石があしらわれた記章を身につけている。
Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: abstract

オルセー美術館（オルセーびじゅつかん、仏: Musée d'Orsay）は、フランスのパリにある19世紀美術専門の美術館である。印象派の画家の作品が数多く収蔵されていることで有名。
Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: 概要

オルセー美術館の建物はもともと1900年のパリ万国博覧会開催に合わせて、オルレアン鉄道によって建設されたオルセー駅の鉄道駅舎兼ホテルであった。設計者はヴィクトール・ラルー（1850年 - 1937年）である。もともとオルセー駅はオルレアンやフランス南西部へ向かう長距離列車のターミナルであり、かまぼこ状の大屋根（トレイン・シェッド）の下の地下に10線以上のホームを備えていた。狭くて不便だったことから、1939年に近距離列車専用駅となり、駅施設を大幅に縮小した。その後、この建物はさまざまな用途に用いられ、一時は取り壊しの話もあったが、1970年代からフランス政府によって保存活用策が検討されはじめ、イタリアの建築家ガエ・アウレンティの改修により19世紀美術を展示する美術館として生まれ変わることとなった。こうして1986年、オルセー美術館が開館した。美術館の中央ホールは、地下ホームのトレイン・シェッドによる吹き抜け構造をそのまま活用している。建物内部には鉄道駅であった面影が随所に残る。現在ではパリの観光名所としてすっかり定着した感がある。なお、旧・印象派美術館（ジュ・ド・ポーム）の収蔵品はすべてオルセーに引き継がれている。館の方針としては、原則として2月革命のあった1848年から、第一次世界大戦が勃発した1914年までの作品を展示することになっており、それ以前の作品はルーヴル美術館、以降の作品はポンピドゥー・センターという役割分担がなされている（むろん、多少の例外はある）。絵画、彫刻だけでなく、写真、グラフィック・アート、家具、工芸品など19世紀の幅広い視覚芸術作品も収集・展示の対象になっている。オルセーでは、印象派やポスト印象派など19世紀末パリの前衛芸術のコレクションが世界的に有名だが、19世紀の主流派美術で後に忘却されたアカデミズム絵画（アール・ポンピエ）を多数収蔵・展覧し、その再評価につなげていることもこの美術館の重要な活動の側面である。
Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: 主な収蔵品

Category:オルセー所蔵品も参照
Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: 主な収蔵品
Subsection: アカデミズムの彫刻

フランソワ・リュード『永遠に目覚めるナポレオン』（1845年）オーギュスト・クレサンジェ『蛇に噛まれた女』（1847年）アントワーヌ・ルイ・バリー『座るライオン』（1847年）アントワーヌ・ルイ・バリー『ローマ皇帝としてのナポレオン1世』（1860年-1865年）ピエール＝ジュール・カヴァリエ『眠るペネロペ』(1849年)ピエール＝ジュール・カヴァリエ『グラックス兄弟の母コルネリア』(1861年)ウジェーヌ・ギヨーム『死神』（1849年）ウジェーヌ・ギヨーム『アナクレオン』（1849年-1851年）ウジェーヌ・ギヨーム『グラックス兄弟』（1853年）ジャン＝ジャック・プラディエ『サッフォー』（1852年）オーギュスタン・プレオー『ウェルギリウスのメダイヨン』（1855年）オーギュスタン・プレオー『オフィーリア』（1876年）シャルル・コルディエ『アフリカのヴィーナス』（1851年）シャルル・コルディエ『バーヌース（フードのある外套）を着たラグアットのアラブ人』（1856年）シャルル・コルディエ『スーダンの黒人』（1857年）シャルル・コルディエ『植民地のカプレス（混血（capress））の女性』（1861年）バンジャマン・スパンス『天使のささやき』（1857年）ジャン＝バティスト・カルポー『ナポリの漁師の少年（貝殻を持つ少年）』（1858年）ジャン＝バティスト・カルポー『ウゴリ－ノと彼の息子たち』（1862年）ジャン＝バティスト・カルポー『世界に光をもたらし農業と科学を守るフランス帝国』（1863年-1866年）ジャン＝バティスト・カルポー『ダンス』（1863年-1869年）ジャン＝バティスト・カルポー『ナポレオン皇太子と彼の犬ネロ』（1865年）ジャン＝バティスト・カルポー『ウジェニー・フィオクルの肖像』（1869年）ジャン＝バティスト・カルポー『地球を支える四つの世界』（1872年）アルベール＝エルネスト・カリエ＝ベルーズ『マリー・カリエ＝ベルーズ、芸術家の娘』（1859年）アルベール＝エルネスト・カリエ＝ベルーズ『バッカスの巫女（バッカンテ）』（1863年）アルベール＝エルネスト・カリエ＝ベルーズ『眠るヘベ』（1869年）アルベール＝エルネスト・カリエ＝ベルーズ『花冠の燭台』『タンバリンの燭台』（1873年）ポール・キャベ『浴場のスザンナ』（1861年）ポール・キャベ『1871年』（1872年-1877年）ポール・デュボア『少年時代の洗礼者聖ヨハネ』（1861年）ポール・デュボア『ナルキッソス』（1867年）ポール・デュボア『14世紀フィレンツェの歌手』（1868年）ポール・デュボア『アルザスとロレーヌの記念』（1905年）イッポリト・ムーラン『ポンペイの掘り出し物』（1863年）イッポリト・ムーラン『内緒話』（1875年）アレクサンドル・ファルギエール『闘鶏の勝利者』（1864年）アレクサンドル・ファルギエール『タルキシウス、キリスト教殉教者』（1868年）ヴァンサン・フォーゲル・デ・フォルト『アベルの死』（1865年）アントナン・メルシエ『ダヴィデ』（1869年-1872年）アントナン・メルシエ『記憶』（1885年）ウジェーヌ・ドゥラプランシュ『堕罪前のイヴ』（1869年）ウジェーヌ・ドゥラプランシュ『百合の聖母』（1878年）ジャン＝ジョゼフ・ペロー『絶望』（1869年)エルネスト・ウジェーヌ・イオール『イルカに乗るアリオン』（1870年）アレクサンドル・シェーヌベルク タラントの娘』（1871年）エマニュエル・フレミエ『パンと小熊』（1867年）エマニュエル・フレミエ『ジャンヌ・ダルク』（1872年-1874年）エマニュエル・フレミエ『聖ミカエル』（1897年）ルイ＝エルネスト・バリアス『メガラの若い娘』(1870年)ルイ＝エルネスト・バリアス『アンリ・ルニョーの胸像』（1871年）ルイ＝エルネスト・バリアス『少年時代のモーツァルト』（1887年）ルイ＝エルネスト・バリアス『ヌビア人のワニ捕獲者』（1892年-1893年）ルイ＝エルネスト・バリアス『科学の前にヴェールを剥ぐ自然』（1899年）アンリ・シャピュ『ドンレミ村のジャンヌ・ダルク』（1870年-1872年）アンリ・シャピュ『若きロベール・デマレ』（1879年）アンリ・クロ『トーナメントの賞品』（1873年）アンリ・クロ『イザボー・ド・バヴィエール』(1875年)アンリ・クロ『水の歴史』（1893年）シャルル・デジョルジュ『若きアリストテレス』（1875年）ジャン＝バティスタ・ボジョール『若きガリア人、新しきヤドリギ』（1875年）エルンスト・クリストフ『人間喜劇、仮面』（1875年）ジャン＝アントワーヌ＝マリー・イドラック『カドゥケウスの杖を発明するメルクリウス』（1878年)ジャン＝アントワーヌ＝マリー・イドラック『刺されたアモル』（1882年)ギュスターヴ・ドゥロワ『聖マルコ』（1878年）ジャン＝ルイ＝エルネスト・メッソニエ『旅人』（1878年-1890年）ジュール・ラフランス『少年時代の洗礼者聖ヨハネ』(1878年)ルネ・ド・サン＝マルソー『墓の秘密を守る霊』（1879年）ヴィンチェンツォ・ジェミート『水を運ぶ少年』（1881年）ジャン＝バティスト・ユーグ『コロノスのオイディプス』（1885年)ジャン＝バティスト・ユーグ『泉のミューズ』（1900年）アントナン・カルレ『青春』（1885年)ジャン＝ポール・オーベ（1890年）『ブーシェ礼賛』（1885年)フレデリク・バルトルディ『世界を照らす自由（自由の女神）』（1886年）ドニ・ピュエッシュ『アンドレ・シェニエのミューズ』（1888年）ドニ・ピュエッシュ『セイレーン』（1889年）ドニ・ピュエッシュ『オーロラ』（1900年）ジャン＝レオン・ジェローム『タナグラ』（1890年）ジャン＝レオン・ジェローム『サラ・ベルナールの胸像』（1890年頃）ジャン＝レオン・ジェローム『コリント』（1903年）ジャン＝レオン・ジェローム／エメ・モロ『剣闘士像を製作するジャン=レオン・ジェローム』（1909年頃）アルベール・バルトロメ『林忠正のマスク』（1892年）アルベール・バルトロメ『ジャン・ジャック・ルソーの記念碑』（1910年頃）アンリ＝レオン・グレベル『ファイヤーダンプ（Coup de Grisou）』（1892年-1896年）ジュール・クータン『鷹の捕獲者』（1893年-1900年）ジャンヌ・イタッセ『バッカスの巫女（バッカンテ）』（1899年）ジュスト・ブケ『深淵』（1901年）アンリ・ヴェイジェル『アルフレッド・ショシャールの胸像』（1903年）ヴィクトル・セゴファン『神聖なる舞踏』（1905年）ジャン＝アントワーヌ・アンジャルベール『ニンフとサテュロスのいるマスカロン（仮面装飾）のある花瓶』（1905年）
Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: 主な収蔵品
Subsection: アカデミズムの彫刻

=『六大陸』（1878年）アレクサンドル・シェーヌベルク『ヨーロッパ』アレクサンドル・ファルギエール『アジア』ウジェーヌ・ドゥラプランシュ『アフリカ』エルネスト・ウジェーヌ・イオール『北アメリカ』エメ・ミレー『南アメリカ』マチュラン・モロー『オセアニア』動物彫刻エマニュエル・フレミエ『罠にはまった若い象』（1878年）ピエール・ルイ・ルイヤール『馬と馬鍬』（1878年）アンリ・アルフレッド・ジャックマール『犀』（1878年）
Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: 主な収蔵品
Subsection: 写実主義と自然主義

コロー『朝、ニンフの踊り』（1850年頃）コロー『画家のアトリエ、マンドリンを持つ女』（1865年頃）コロー『甲冑をつけて座る男』（1868年-1870年）コロー『サン＝ニコラ＝レ＝ザラスの水車小屋』（1874年）テオドール・ルソー『道、リラダンの森』（1849年）テオドール・ルソー『アプルモンの樫、フォンテーヌブローの森』（1852年）ジュール・デュプレ『樫の茂み』（1850年-1855年）コンスタン・トロワイヨン『放し飼いをするガチョウ番』（1854年）コンスタン・トロワイヨン『耕地へ向かう牛、朝の光景』（1855年）ミレー『横たわる裸婦』（1844年-1845年）ミレー『箕をふるう男』（1848年）ミレー『刈入れ人たちの休息』（1848年）ミレー『晩鐘』（1858年-1859年）ミレー『落穂拾い』（1857年）ミレー『春』（1863年-1873年）ミレー『糸を紡ぐ女、オーヴェルニュの山羊飼い』（1868年-1869年）ミレー『羊飼いの少女』（1864年）ミレー『グレヴィルの教会』（1871年-1874年）ドービニー『収穫』（1851年）ドービニー『ブルゴーニュの収穫』（1863年）ドービニー『オワーズ川の日没』（1865年）ナルシス・ヴィルジル・ディアズ・ド・ラ・ペーニャ『フォンテーヌブローの森、ジャン・ド・パリの高み』（1867年）ローザ・ボヌール『耕作、ニヴェルネ地方にて』（1849年）ローザ・ボヌール『オーヴェルニュの干し草作り』（1855年）ジュール・ブルトン『アルトワ地方の小麦の収穫感謝祭』（1857年）ジュール・ブルトン『落穂拾いの招集』（1859年）アントワーヌ・シャントルイユ『空』（1868年）アントワーヌ・シャントルイユ『リンゴとエニシダの花』（1873年以前）ドーミエ『中道主義者の著名人または国会議員達』（1832年）ドーミエ『共和国』（1848年）ドーミエ『ラタポワール』（1851年頃）ドーミエ『喜劇の一場面』（1858年-1862年）ドーミエ『盗人と驢馬』（1858年頃）ドーミエ『洗濯女』（1863年頃）ドーミエ『クリスパンとスカパン』（1864年頃）ドーミエ『ドン・キホーテと死んだ騾馬』（1867年）クールベ『自画像（傷ついた男）』（1844年-1854年）クールベ『オルナンの埋葬』（1849年-1850年）クールベ『エクトル・ベルリオーズの肖像』（1850年）クールベ『画家のアトリエ』（1855年）クールベ『死んだ牝鹿』（1857年）クールベ『牡鹿の闘い』（1861年）クールベ『裸婦と犬』（1861年-1862年）クールベ『ピエール・ジョゼフ・プルードンの肖像』（1865年）クールベ『プルードン夫人の肖像』（1865年）クールベ『世界の起源』（1866年）クールベ『仕留められた鹿』（1867年）クールベ『泉』（1868年）クールベ『エトルタの崖、嵐の後』（1870年）クールベ『鱒』（1872年）イジドール・ピルス『愛徳修道女の死』（1850年）オスヴァルト・アッヒェンバッハ『ナポリ湾』(1859年）デジレ＝フランソワ・ロージェ『カーネーション摘みの昼休み』（1859年）ポール・ギグー『洗濯女』（1860年）ポール・ユエ『深淵、風景』（1861年）マリー＝フランソワ・フィルマン＝ジラール『回復期の患者たち』（1861年）フランソワ・ボンヴァン『銅製の給水器、屋内の厨房』（1861年）フランソワ・ボンヴァン『野兎のある静物(食堂装飾のためのフリーズ)』（1863年）フランソワ・ボンヴァン『チーズのある静物(食堂装飾のためのフリーズ)』（1863年）オスヴァルト・アッヒェンバッハ『ジェナッツァーノの祝祭』（1865年）オーギュスタン・テオデュール・リボー『聖セバスティアヌスの殉教』（1865年頃）フリッツ・タウロウ『ノルウェーの冬』（1866年）アルフォンス・ルグロ『改悛』（1868年頃）アルフォンス・ルグロ『レオン・ガンベッタの肖像』（1873年）アルフォンス・ルグロ『カルバリーの丘』（1874年）ジャン＝アシル・ベヌヴィル『パラティヌムの丘から望むコロッセウム』（1870年）オーギュスタン・シェヌ『橇（そり）、雪の効果』（1870年）ジャン＝ウジェーヌ・ビュラン『アレクサンドロス大王の墓での皇帝アウグストゥス』（1870年-1878年）ジャン＝ウジェーヌ・ビュラン『宣伝攻勢（プロパガンダ・キャンペーン）』（1889年）シャルル・デサヴァリ『友人コンスタン・デュティユーのアトリエで絵を描くコロー』（1871年）ジャン＝フランソワ・ラファエリ『ジャン=ル=ボワトーの家族、プルガスヌの農民』（1876年頃）ジャン=フランソワ・ラファエリ『結婚式を待つ招待客』（1886年以前）ジュール・バスティアン＝ルパージュ『干し草』（1877年）アントニオ・マンチーニ『小さな男子学生（貧しい男子学生）』（1878年）アントワーヌ・ヴォロン『スペイン人』（1878年頃）ヘンリー・モスラー『放蕩息子の帰還』（1879年）アドルフ・モンティセリ『白い水差しのある静物画』（1879年-1880年頃）ノルベール・グヌット『朝のスープ』(1880年頃)ノルベール・グヌット『医師ポール・ガシェの肖像』(1891年)ヘンドリック・ウィレム・メスダフ『日没』（1880年代）ムンカーチ・ミハーイ『ピラトの前のキリスト』（1881年）レオン＝オーギュスタン・レルミット『収穫者たちへの俸給』（1882年）フレデリク・モンテナール『トゥーロン港を出る輸送船「ラ・コレーズ」号』（1883年）マリ・バシュキルツェフ『集合』（1884年）トーマス・アレキサンダー・ハリソン『アルカディア』（1885年）トーマス・アレキサンダー・ハリソン『孤独』（1893年）アウグスト・フリードリヒ・シェンク『みなしご、オーヴェルニュの記憶』(1885年頃)ジュール＝アレクシ・ミュニエ『パリ夫人、芸術家の義母の肖像』（1186年）アルフレッド・ロル『マンダ・ラメトリ、農場の娘』（1887年）アルフレッド・ロル『若き共和国』（1908年）ジャン＝シャルル・カザン『生まれた日』（1888年）ヘンリー・オサワ・タナー『ラザロの復活』（1888年）ウィンスロー・ホーマー『夏の夜』（1890年）コンスタンタン・ムーニエ『アントウェルペンの荷揚人足』（1890年）コンスタンタン・ムーニエ『黒い大地』（1893年頃）ジュリアン・デュプレ『白い牝牛』（1890年）アンジェロ・モルベリ『ミラノのトリヴェルツィオ施療院の休日』（1892年）パスカル・ダニャン＝ブーベレ『森の中』（1892年-1893年）グスタフ・ヴェンツェル『ノルウェーの辺境での船員の埋葬』（1896年）フランソワ＝ルイ・フランセ『ダフニスとクロエのいる風景』（1897年）シリル・ベセ『プロヴァンスの白い道』（1898年）エメ・ジュール・ダルー『偉大なる農民』（1897年-1902年）ジョゼ・ジュリオ・デ・ソウザ・ピント『ジャガイモの収穫』（1898年）イリヤ・レーピン『ミハイル・アレクサンドルヴィッチ大公の肖像』（1901年）フィリップ・マリャーヴィン『三人の農婦』（1902年）ウォルター・ゲイ『青と白』（1904年）アレクサンドル・ボリソフ『氷塊』（1906年）シャルル・コッテ『海の国にて、悲嘆あるいは海の犠牲者』（1908年-1909年）ラヴェル・バージ・ハリソン『川の月光』（1910年代）