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Title: ウォーカー・アート・センター (Walker Art Center)
Section: 施設

ウォーカー・アート・センターは、ミネアポリスのダウンタウンの南西部に位置する都市型美術館であり、17エーカー（69,000平方m）の敷地に美術館建築や公園がある。北棟は1971年にニューヨークのIBMビルなどの設計で知られるエドワード・ララビー・バーンズの設計により竣工した。さらに、さまざまな芸術をまたぐアートセンターを目指す意図で、1999年から2005年にかけてテート・モダンなどで知られるスイスの建築家ヘルツォーク&ド・ムーロンの設計により拡張工事が行われ倍の大きさとなった。拡張部分には新展示室やレストラン、385席の劇場がある。1988年、ウォーカー・アート・センターとミネアポリス公園・レクリエーション委員会の共同事業として、ランドスケープ・アーキテクトのミシェル・デヴィーニュの設計により、センターの敷地の北側に大規模な彫刻庭園・ミネアポリス彫刻庭園（Minneapolis Sculpture Garden）が開園した。園内には〈スプーンの橋とサクランボ〉（Spoonbridge and Cherry, 北緯44度58分12.9秒 西経93度17分20.6秒）などの作品がある。1992年に11エーカー（44,500平方m）の広さに拡張され、さらにセンターの西側に4エーカー（16,000平方m）の拡張部分を建設する計画もある。
Title: ブラジル国立博物館 (National Museum of Brazil)
Section: abstract

ブラジル国立博物館（ブラジルこくりつはくぶつかん、Museu Nacional）は、かつてブラジルのリオデジャネイロに存在した博物館である。リオデジャネイロ連邦大学（UFRJ）によって運営されていたが、2018年9月2日の火災によりほぼ全焼した。
Title: ブラジル国立博物館 (National Museum of Brazil)
Section: 歴史

1818年6月6日にポルトガル王ジョアン6世が、植民地の科学的研究の拠点とする目的で王立博物館として設立したことに始まる。施設はリオデジャネイロの中心地、カンポ・デ・サンタナ公園に作られた。設立当初は主に植物や動物の剥製が収容され、特に鳥の剥製が有名で「鳥の家」（Casa dos Pássaros）とも呼ばれた。1817年に、神聖ローマ皇帝フランツ2世の皇女、マリア・レオポルディナ・デ・アウストリアがブラジル皇帝ペドロ1世と結婚したのを機に、オーストリアによるブラジルでの科学調査が盛んに行われるようになり、多くのヨーロッパの博物学者がブラジルを訪れては、その探検の成果で博物館の資料を充実させていった。これらの博物学者の中には、ヨハン・バプチスト・フォン・スピックス、カール・フリードリヒ・フィリップ・フォン・マルティウスがいる他、ブラジルを探検した学者オーギュスタン・サンティレールやゲオルク・ハインリッヒ・フォン・ラングスドルフも、植物の資料を充実するのに貢献した。ペドロ2世の治世下では、皇帝の嗜好もあって人類学、古生物学、考古学の各分野の資料が集められた。皇帝が旅行で入手したエジプトの美術品や化石などが収蔵されたり、近代化されて南米の自然史、人類学の資料収蔵の拠点となった。ペドロ2世がクーデターによって廃位となった後も、皇帝は人気のある人物だったため、皇帝の旧皇居を博物館に改装して、1892年までに収蔵物を移された。博物館は1946年にブラジル大学（現在のリオデジャネイロ連邦大学）の管理下となり、旧宮殿内や、公園となっているキンタ・ダ・ボア・ヴィスタの植物園に建てられた建物内に研究室が作られ、リオデジャネイロ連邦大学の研究者の研究施設となっていた。月曜日を除いて10時から16時の間一般公開されていた。建設から200年が経過し、老朽化が進んだため補修工事の必要性が指摘されてきたが、2016年のリオデジャネイロオリンピック以降は予算が削減され、工事は進まなかった。2018年9月2日に大規模火災が発生し、建物はほぼ全焼。2000万点以上あった収蔵品の多くが失われた。ただし少なくとも植物標本（学術文献で引用の際は R と表示）に関しては収蔵先が火災に遭ったものとは別の建物であったために難を逃れている。
Title: ニューヨーク交通博物館 (New York Transit Museum)
Section: abstract

ニューヨーク交通博物館（ニューヨークこうつうはくぶつかん、英: New York Transit Museum）は、廃止された旧コート・ストリート駅を改修して作られた、ニューヨークの地下鉄、バス、鉄道、橋やトンネルの仕組みや歴史を紹介する博物館である。 グランド・セントラル駅に別館がある。
Title: ニューヨーク交通博物館 (New York Transit Museum)
Section: 博物館

1976年7月4日、アメリカ建国200周年記念行事の一環でニューヨーク交通博覧会が開催され(入場料はトークン1枚であった)、保存されていた車両やその他展示物が一般公開された。これらは記念行事後に撤去される予定であったが、人気のためその後も博物館として存続することとなった。博物館の入り口はベーラム・プレイスとスカーマーホーン通りとの交差点にある旧コート・ストリート駅への階段であるが、車椅子用の入り口も新たに設置されている。博物館には、地下鉄、バス、鉄道、橋やトンネルについての展示品をはじめとして、昔の信号機などその他展示物、模型やジオラマなどがある。子供から大人までを対象とした館内ツアーや、講習会やセミナーも随時行っている。また、博物館では、オフサイト・プログラムとして、MTAの施設、地下鉄駅、絵画や建造物をテーマとした、ニューヨーク近郊へのガイドツアーを行うほか、引退した地下鉄車両・バスの公開・運行企画も行う。階段を降りた先、博物館の中二階（上層部）の入ってすぐのところは地下鉄トンネル工事の様子を再現した原寸大のジオラマになっている。それを過ぎると地下鉄の原動力である電気に関する解説があり、その先にニューヨーク市の交通網に関連した多数の収蔵物が展示されている。ここにはトイレ、噴水、映写室、休憩室なども設けられている。さらにその下の旧コート・ストリート駅の1面2線のプラットホームを利用した展示室では、ニューヨーク市地下鉄や高架鉄道で実際に使用されていた車両が展示されており、中には1940年にニューヨーク市によって統合される以前に運行されていた、ブルックリン・マンハッタン・トランジット (ブルックリン・マンハッタン交通会社、BMT)、インターボロー・ラピッド・トランジット（都市高速交通会社、IRT）、インディペンデント・サブウェイ・システム (独立地下鉄網、IND) の車両もある。また、旧コート・ストリート駅のホームはそのまま保存されており、使われていた信号機や標識、駅ホームの案内表示を見ることができる。ホームに留め置かれる形で保存されている地下鉄車両の大部分は車内立ち入り可能で内外とも見学できるほか、その殆どが可動状態で整備されており、博物館では「ノスタルジア・トレイン」と称し、実際に人を乗せて地下鉄線上を走るイベントを主催している。また、ニューヨーク市都市交通局も、休日や年末を中心に保存されている車両を用いて営業運転を行うこともあり、この場合は誰もが通常の地下鉄運賃で乗車することができる。博物館では展示されているもの以外でも、幾つかの地下鉄車庫に留置されている営業運転から離脱した車両を保有しており、修復、整備を行っている。また、博物館では地下鉄車両以外にも以前ニューヨーク市バスで使用されていた自動車を保有している。これらは通常車庫に保管されているが、年に一度博物館近隣のアトランティック・アベニューで開かれる「アトランティック・アンティーク」において展示される。バスの展示は1994年から毎年行われており、期間中は博物館が無料開放される。博物館には書庫も併設されており、ニューヨークの交通に関する資料、写真等が収蔵・保管されている。収蔵写真の一部はオンライン上でも閲覧できる。
Title: ニューヨーク交通博物館 (New York Transit Museum)
Section: コート・ストリート駅

コート・ストリート駅 (Court Street station) は、INDフルトン・ストリート線各駅停車のかつての終点。1936年4月9日に、ラトガーズ・ストリート・トンネルと共に開業した。島式ホーム1面2線で、西側終端部には車止めが設置されていた。 この駅が計画された当時、INDは行政区内で区間運転を行う各駅停車と、行政区を超えて路線を走破する急行をそれぞれ設定し、乗客に乗り換えさせることにより利便性を高める施策を執っていた。コート・ストリート駅も、ユークリッド・ストリート駅まで向かうHH系統（フルトン・ストリート線各駅停車）の北側終着駅として計画された。また、同じくINDがマンハッタンで計画していた地下鉄2番街線をブルックリンまで延伸し、コート・ストリート駅に繋げる構想もあった。しかしながら、HH系統はユークリッド・ストリート駅まで運行されることはなく、急行停車駅であった隣のホイト-スカーマーホーン・ストリーツ駅へのシャトル列車として運用されるにとどまった。また、駅があるダウンタウン地区には他の地下鉄駅が近接しており必要性も低かったことから、1946年6月1日に廃止となった。現在、ホイト-スカーマーホーン・ストリーツ駅からコート・ストリート駅までの区間は、博物館への車両搬入経路として使われている。1960年代から、廃駅となった同駅は映画のセットとして使われるようになる。中でも有名なのが1974年に公開されたサブウェイ・パニック、および続編のサブウェイ123 激突である。他にも、映画やドラマシリーズの撮影に使用されている。
Title: ニューヨーク交通博物館 (New York Transit Museum)
Section: 拡張

グランド・セントラル駅別館ニューヨーク交通博物館別館 (The New York Transit Museum Gallery Annex and Store) は、1993年9月14日、グランド・セントラル駅のメイン・コンコースに開業した。ニューヨーク市の交通に関連した商品を取り揃えるギフトショップと、展示スペースが設けられている。年に一度「ホリデー・トレイン・ショー」と称して鉄道模型の展示を行っている。入場無料。展示の拡大1990年代半ば、MTAはNYCTAの保有していた博物館の経営権を譲り受けた。これを受けて、今まで博物館の展示の中核となっていたニューヨーク市内の交通からさらに枠を広げ、MTAの管轄する通勤鉄道(メトロノース鉄道、ロングアイランド鉄道、スタテンアイランド鉄道)や道路、橋やトンネルの仕組みや歴史についても展示するようになった。
Title: ミネアポリス美術館 (Minneapolis Institute of Art)
Section: abstract

ミネアポリス美術館 (ミネアポリス・インスティテュート・オブ・アート、Minneapolis Institute of Arts) は、アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリス市にある美術館。古代以来の世界各地の美術を扱う、アッパー・ミッドウェスト（中西部北部）でも最大の総合美術館である。敷地は8エーカー（32,000平方m）にわたる。入場料をとらない（特別展ではとる場合もあるが、常設展は無料）ことや、常設展示品の写真撮影も自由にできるなどの開かれた姿勢が特徴である。美術館の財政は、ミネアポリスのあるヘネピン郡の委員（コミッショナー）たちが徴収する郡美術館基金から援助されている。
Title: ミネアポリス美術館 (Minneapolis Institute of Art)
Section: 歴史

19世紀後半、急発展するミネアポリスの町に美術に触れる機会がないことを残念に感じた市民たちが、後にミネアポリス美術協会（Minneapolis Society of Fine Arts, 今日のインスティテュート・オブ・アート）となる集会を開いた。ミネアポリスの実業家や各種専門家たちが結成したミネアポリス美術協会は、第一回の美術展を1883年に開催し、以後1880年代にかけて数々の美術展などを開催した。1889年、ミネアポリス美術協会は新築のミネアポリス公立図書館に入居し、最初の常設展示場を開いた。1915年、アメリカ各地でボザール様式の壮麗な公共建築を手掛けていた設計事務所マッキム・ミード・アンド・ホワイトにより、現在の美術館の建物がオープンした。新しい所在地は、ミネアポリスの名士や富豪が1880年代から1920年代にかけて邸宅を構え、現在では歴史遺産として登録されているウォッシュバーン＝フェアオークスの邸宅地区であり、豪邸をこの地に所有していたモリソン家の寄付によるものであった。美術館はミネソタ州におけるボザール様式建築の好例となっている。以来、古代から近代に至る無数の美術品やコレクションが寄付されてきた。また歴史的な展覧会も企画しており、たとえば1971年9月に美術史家ベヴィス・ヒリアー（Bevis Hillier）が企画した『アール・デコ展』は、1940年代以降半ば忘れられていたアール・デコ様式の装飾芸術に対する再評価の決定打となった。現在の美術館の玄関部分は、もともといくつかの部分からなる複合体の一部として構想されたが、残りの部分は結局建設されなかった。後の時代の増築は、丹下健三による1974年の増築部分など、異なった計画に基づき設計されている。最近の増築は、マイケル・グレイヴス設計により2006年6月に完成した。
Title: ミネアポリス美術館 (Minneapolis Institute of Art)
Section: コレクション

美術館のコレクションは、過去5000年にわたる期間の、世界各地の美術品およそ10万点からなる。分野も絵画、版画、素描、彫刻、テキスタイル、建築、装飾など多岐にわたる。アフリカ、オセアニア、先史アメリカの作品も多く、特にアジア美術のコレクションは「アメリカ国内でももっとも良質で包括的なアジア美術コレクションのひとつ」と評されている。この中には、中国の翡翠、青銅器、陶磁器、日本の浮世絵3000点を含む日本美術5000点などが含まれる。2013年6月にはクラーク日本美術・文化研究センターから、約1700点の日本美術コレクションが移管されている。2022年現在で9817点の日本美術を所蔵する。コレクション中最大の作品はパーセル＝カッツ・ハウス（Purcell-Cutts House）であり、19世紀後半から20世紀にかけて中西部で多く設計された様式であるプレーリー建築の名作を現地で保存し公開したものである。所蔵品
Title: ミネアポリス美術館 (Minneapolis Institute of Art)
Section: 活動

個人による美術収集を応援し、館による重要な美術品の購入を援助する「キュレートリアル・カウンシル」が館の7つの分野ごとに設置されており、カウンシル会員の市民に対するレクチャー、シンポジウム、見学旅行などが開催されている。館の常設コレクション展覧会を他の美術館に巡回させる企画も、各地の地元企業をパートナーとして続けられている。美術館は、ミネソタ・アーティスト・エキシビション・プログラム（Minnesota Artists Exhibition Program 、MAEP）も入居している。MAEPはミネソタに住む美術家の作品の展覧会をするための組織で、美術家により自主運営されている。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: abstract

ハーバード美術館群はハーバード大学の付属施設で美術館3館と研究専門の4施設で構成される。そのうちフォッグ美術館 (1895年設立)、ブッシュ・ライジンガー美術館（1903年設立) およびアーサー・M・サックラー美術館 (1985年設立)は展示と教育活動のために用いられる。4つの研究センターはサーディ遺跡探査センター (1958年設立)と現代美術研究センター (2002年設立)、ハーバード美術館群アーカイブならびにシュトラウス保存技術センター (1928年設立)が含まれる。3館それぞれ独自に機能していた美術館は、1983年に単一の管理体制に統合され、当初はハーバード大学美術館と称した。正式名称から「大学」という文字を除去し、2008年より現在の名称。収蔵品は総点数がおよそ25万点超、古代から現在にわたり、地理的にもヨーロッパ、北アメリカ、北アフリカ、中東、南アジアから東アジアおよび東南アジア起源のあらゆる形態の物品が含まれている。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: 改修と拡張

ハーバード美術館群のうち、クィンシー通り32番の歴史を体現する建造物は閉鎖され、大規模な改修と拡張のプロジェクトの実作業が始まった。このプロジェクトは初期段階でフォッグ美術館とブッシュ・ライジンガー美術館の改修から始まり、両施設の収蔵品の一部はアーサー・M・サックラー美術館 (ケンブリッジ市ブロードウェー485番地) に移して、2008年9月13日から2013年6月1日まで公開された。改修プランは建築家レンツォ・ピアノの設計を採用、3美術館をひとつに統合した最先端の施設としてクィンシー通り沿いに定礎し、ガラスの三角錐の小屋根をかけた印象的な外観と、床面積の40％を展示空間に当てた構造が特徴である。正面からはガラス屋根その他の拡張部分はほとんど視線に入らず、建築当初の本来の外観をほぼ維持している。この改修工事により、のべ6階の建物に展示室、教室、講義室そして25万点におよぶ収蔵品の一部を間近に見る新しい学習区画が追加された。新しい建物は2014年11月より稼働している。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: 歴代館長

チャールズ・H・ムーア（英語）：1896年–1909年エドワード・W・フォーブス（英語）：1909年–1944年ジョン・クーリッジ：1948年–1968年アグネス・モンガン（英語）：1968年–1971年ダニエル・ロビンス（英語）：1972年–1974年セイモア・スライブ（英語）：1975年– 1984年エドガー・P・バウロン（英語）：1985年–1990年ジェームス・キュノ（英語）：1991年–2002年トーマス・W・レンツ（英語）：2003年–2015年マーサ・テディスキ（英語）：2016年–現在
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: フォッグ美術館

フォッグ美術館は1896年に公開され、ハーバード美術館群の構成要素として最も古く、最大である。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: フォッグ美術館
Subsection: 沿革

美術館は開設当初はリチャード・M・ハント（英語）設計のイタリアルネッサンス様式の建物に置かれ、1925年にクーリッジ、シプレー、ブルフィンチ、アボット建築設計事務所が設計したクィンシー通りのジョージ王朝様式の建物に移る。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: フォッグ美術館
Subsection: 収蔵品

フォッグ美術館は中世から現代の西洋絵画、彫刻、装飾美術、写真、版画と素描の収集で有名で、特にイタリアのルネサンス、イギリスのラファエロ前派、19世紀のフランス美術ならびに19–20世紀のアメリカ絵画と素描の収蔵品が優れている。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: フォッグ美術館
Subsection: 収蔵品

=モーリス・ウェルトハイム（英語）の名前を冠した注目すべきコレクションは印象派とポスト印象派の作品群であり、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、エドゥアール・マネ、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの絵画のほか彫刻作品など数多くの有名な傑作で成り立っている。所蔵品の核は4,000点以上の芸術作品をまとめたグレンビル・L・ウィンスロップの蒐集品である。1943年に受贈して以来、ハーバード美術館群の遺産を形作るうえで中心的な役割を果たし続け、教育、研究、専門的な研修プログラムの基盤として機能してきた。このコレクションは次のような19世紀の重要な絵画、彫刻、素描の作家を対象に収集された。ウィリアム・ブレイク、エドワード・バーン=ジョーンズ、ジャック・ルイ・ダヴィッド、オノレ・ドーミエ、ウィンスロー・ホーマー、ドミニク・アングル、アルフレッド・バリー、ピエール・オーギュスト・ルノワール、オーギュスト・ロダン、ジョン・シンガー・サージェント、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック、ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: フォッグ美術館
Subsection: 収蔵品

=作家群としてオフィッダの画匠、カメリーノの画匠、ベルナルド・ダッディ、シモーネ・マルティーニ、ルカ・ディ・トム、ピエトロ・ロレンツェッティ、ロレンツェッティ、オルカネスク・ミゼルコルディアの画匠 Orcanesque Misercordia、サンテコスマスの画匠 Master of Cosmas とダミアンカンド・バルトロメオ・ブルガリーニ Damiançand Bartolomeo Bulgarini の作品がある。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: フォッグ美術館
Subsection: 収蔵品

=カトリック王の達人、ヤン・プロボースト、聖血の達人、アルベルト・ボウツ、聖ウルスラの達人。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: フォッグ美術館
Subsection: 収蔵品

=フラ・アンジェリコ、ボッティチェッリ、ギルランダイオ、ゲラルド・スタルニナ、コズメ・トゥーラ、ジョヴァンニ・ディ・パオロ、ロレンツォ・ロット。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: フォッグ美術館
Subsection: 収蔵品

=ニコラス・プッサン、ジャック・ステラ、ニコラス・レニエ、およびフィリップ・デ・シャンパーニュ。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: フォッグ美術館
Subsection: 収蔵品

=レンブラント、エマニュエル・デ・ヴィッテ、ヤン・スティーン、ウィレム・ヴァンド・ヴェルデ、ヤコブ・ヴァン・ルイスデール、サロモン・ヴァン・ルイスデール、ヤン・ファンデル・ヘイデンとディルク・ハルス。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: フォッグ美術館
Subsection: 収蔵品

=ギルバート・ステュアート、チャールズ・W・ピール、ロバート・フィク、サンフォード・ギフォード、ジェームズ・M・ウィスラー、ジョン・S・サージェント、トーマス・エイキンズ、マン・レイ、ベン・シャーン、ジェイコブ・ローレンス、ルイス・ルーベンスタイン、ロバート・スローン、フィリップ・ガストン、ジャクソン・ポロック、ケリー・J・マーシャル、クリフォード・スティル。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: ブッシュ-ライシンガー美術館

1901年の設立時、ドイツ美術館と称したブッシュ - ライシンガー美術館は、中央および北ヨーロッパのドイツ語圏の美術を専門に研究する北米唯一の美術館で、あらゆるメディアと時代を扱う。開館式ではウィリアム・ジェームズが祝辞を述べている。所蔵品にはオーストリアのゼチェシオン、ドイツ表現主義、1920年代の抽象主義の重要な作品、さらにバウハウス派に関連する資料を含む。その他、中世末期の彫刻、18世紀の芸術なども収蔵の範囲である。この美術館には第二次世界大戦後のヨーロッパのドイツ語圏から、注目に値する戦争直後期から現代に至るゲオルク・バーゼリッツ、アンセルム・キーファーやゲルハルト・リヒターの美術作品も収められ、あるいはジョセフ・ボイスに関しては世界で最も包括的なコレクションに数えられる。ブッシュ・ライジンガー美術館に収蔵された油彩画を見ると、ロヴィス・コリント、マックス・リーバーマン、グスタフ・クリムト、ムンク、パウラ・モーダーゾーン=ベッカー、マックス・エルンスト、エルンスト・ルートヴィッヒ・キルヒナー、フランツ・マルク、カール・シュミット＝ロットルフ、エミール・ノルデ、エリック・ヘッケル、ハインリッヒ・ヘールレ、ゲオルク・バーゼリッツ、モホリ＝ナジ・ラースローそしてマックス・ベックマンの名前が挙げられる。彫刻部門にはアルフレッド・バリー、ケーテ・コルヴィッツ、ジョルジュ・ミンネそしてエルンスト・バラッハの作品を収めている。この美術館は1921年から1991年までアドルフォス・ブッシュ・ビル (カークランド通り29番地) にあった。館内には美術館の礎となった中世の石膏模型が集められ、またブッシュ - ライシンガー美術館の歴史を常設展示したほか、フレントロップオルガン（英語）によるパイプオルガンのコンサートも開催してきた。1991年にはGwathmey Siegel＆Associatesによる新築のヴェルナー・オットー館 (クィンシー通り32番地) に移転。2018年に催された特別展はギュンター・アイヒ作の1945年の詩にちなみ、「Inventur—ドイツのアート、1943年–1955年」と命名されている。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: ブッシュ-ライシンガー美術館
Subsection: 学芸部長

クノ・フランケ、1903年–1930年 チャールズ・L・クーン、1930年–1968年 ピーター・ニスベットリネット・ロス
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: アーサー・M・サックラー美術館

アーサー・M・サックラー美術館は1985年開館で、設計はイギリスの建築家ジェームズ・スターリングによる。建物の名前は、精神科医で起業家、慈善活動家であり建築費の主な寄付者アーサー・M・サックラー (Arthur M. Sackler 1913年8月22日–1987年5月26日) にちなむ。館内には美術史建築学部の教務事務室が置かれたほか、美術図書館のデジタル画像ライブラリーとポジ写真コレクションも保管され、2016年時点では同学部教員とメディアスライド保管庫が旧館を占用している。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: アーサー・M・サックラー美術館
Subsection: 収蔵品

収蔵品にはアジア美術の重要なコレクション、とりわけ中国古来の翡翠 (中国を除くと最も広汎な収集) と日本の版画 (刷り物) に加え、中国の青銅器の逸品や儀式用武器、仏教石窟寺院の彫刻、中国と韓国の陶磁器、日本の紙本絵画と漆器が揃う。古代地中海とビザンチン部門は、ギリシャとローマ、エジプトと近東で作られたあらゆる形態の重要な作品で構成される。見どころとしてはギリシャの壺、小さな青銅器、古代地中海世界の各地で鋳造された硬貨が含まれる。この美術館にはイスラム世界とインドから絵画、素描、カリグラフィー、手稿の挿絵など紙に描かれたものも収蔵され、わけてもラージプート (13世紀までの北インドの封建社会) の美術品、8世紀から19世紀にわたるイスラム圏の陶磁器は特筆に価する。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: アーサー・M・サックラー美術館
Subsection: 建築

もともとフォッグ美術館の増築部として設計されたアーサー・M・サックラー美術館は、70人以上の建築家を評価した建築コンペを経て、ハーバード大学建築委員会がスターリングに設計を委嘱したことから世界の注目を集めた。プロジェクトが引き寄せた関心の高さを測る尺度として、大学は1981年に「ジェームズ・スターリングによるフォッグ美術館拡張設計」と題する展覧会を催すとスターリングの設計案を公開し、設計予想図をまとめたポートフォリオを発行している。竣工した建物の重要性はマスコミにますます取り上げられ、スターリングの設計、ハーバードの事業という点で広く認識された。おそらく最も注目されたのは、建築物としての構成あるいは外観とは別に、建築用地としてさまざまな問題に直面しながらも、多様なプログラムに対応するデザインがいかに独創的な手法を用いたかであった。ハーバード大学はサックラー美術館に関する50ページの本を出版、ティモシー・ハーズリーによる豊富なカラー写真を添え、マイケル・デニスによるスターリングへのインタビュー、アーサー・M・サックラー氏へのオマージュ、そして歴代のフロッグ館長スライブ、クーリッジ、ローゼンフィールドによる随想を載せた。世界的な評論家の称賛にもかかわらず批判的な少数意見もあり、マーチン・ペレスから破壊さえ提案があったものの、誤って建築設計を誤って別のイギリス人建築家ノーマン・フォスターに帰属させたこともあり、訴えは聞き入れられなかった 。2013年時点で建物の将来の使途は未定で、その収蔵品はフォッグ美術館レンゾ・ピアノ棟に移転されている。スターリング設計の元の建物は2016年12月 (2016-12)現在は取り壊されていない。
Title: ハーバード美術館群 (Harvard Art Museums)
Section: 関連文献

Manuel, Steven (13 December 2014). “Connected Dialogues: experiencing Harvard Art Museums”.   ArtsEditor. 11 January 2015閲覧。  3館が連結して新装なったハーバード美術館群の紹介 (2014年12月13日付)
Title: ハイ美術館 (High Museum of Art)
Section: abstract

ハイ美術館（High Museum of Art）はアメリカ合衆国・ジョージア州アトランタにある美術館である。ウッドラフ・アート・センター（Woodruff Art Center）の一部を構成する。アトランタ随一の美術館で、11,000点の作品を所蔵している。
Title: ハイ美術館 (High Museum of Art)
Section: 沿革

1905年にアトランタ美術協会として設立、1928年にハイ家が個人の邸宅を美術作品の展示用に寄贈し、美術館の元となった。1955年には隣接地に新館が建設された。1983年、リチャード・マイヤーの設計によって新築改装された。2005年にレンゾ・ピアノが新館を設計、ウッドラフ・アート・センターの一部として建設された。
Title: ハイ美術館 (High Museum of Art)
Section: 収蔵作品

19世紀および20世紀のアメリカ美術、ヨーロッパ美術、装飾美術、モダン・アート、コンテンポラリー・アート、写真等を所蔵。
Title: アルテ・ピナコテーク (Alte Pinakothek)
Section: abstract

アルテ・ピナコテーク（独: Alte Pinakothek、旧絵画館）はドイツの国立美術館である。バイエルン州ミュンヘンにある、世界でも最古の部類に属する公共美術館である。もとはバイエルン王家ヴィッテルスバッハ家の収蔵品を市民を対象に展示する目的で作られた。以後、バイエルン王国のドイツ帝国への編入を経て、国有化され、現在にいたる。「ピナコテーク」という単語はギリシア語に由来しており、「絵画の収蔵所」という意味を持つ。
Title: アルテ・ピナコテーク (Alte Pinakothek)
Section: 概要

12世紀からバイエルンを統治してきたヴィッテルスバッハ家の美術コレクションの形成は、16世紀前半にさかのぼる。1527年～1528年頃、当時のバイエルン大公ヴィルヘルム4世は、アルトドルファーらの著名な画家にミュンヘンのレジデンツ（王宮）のために歴史画の制作を注文した。この時制作されたアルトドルファーの『アレクサンドロス大王の戦い』はアルテ・ピナコテークの代表的収蔵品の1つとなっている。以後、歴代の君主の収集を加え、ヴィッテルスバッハ家のコレクションはヨーロッパでも有数のものとなった。19世紀に至り、ルートヴィヒ1世（在位1825年-1848年）は、イタリア絵画などの優品を数多く入手して、コレクションの幅を広げ、これらを収蔵展示する新たな建物の設置を計画した。彼は建築家レオ・フォン・クレンツェ（1784-1864）に設計を命じ、1826年に起工、1836年に絵画館が開館した。館名に「アルテ」（「古」）を付すのはノイエ・ピナコテーク（新絵画館）の開館後である関係である。建物は第二次大戦で被害を受けたが、戦後に復興し、1957年に再開している。
Title: アルテ・ピナコテーク (Alte Pinakothek)
Section: 収蔵品

Category:アルテ・ピナコテークの所蔵作品も参照当館はノイエ・ピナコテークおよびピナコテーク・デア・モデルネに隣接し、二館とともにドイツ国立バイエルンコレクションを陳列する。当館は中世からバロック期にかけての作品を陳列の中心にし、ホルバイン、クラーナハ、デューラーなどのドイツ絵画のほか、ルーベンス、ブリューゲルらを始めとするフランドルやネーデルラントの絵画、さらにはフランス、スペイン、イタリア絵画にも多くの優品があることで知られる。ドイツの絵画 14世紀–17世紀:シュテファン・ロッホナー『キリスト降誕』、アルブレヒト・デューラー『自画像』『四人の使徒』『パウムガルトナー祭壇画』、ハンス・バルドゥング『クリストフ1世 (バーデン辺境伯)』、アルブレヒト・アルトドルファー『アレクサンダー大王の戦い』『聖母マリアの誕生』、ルーカス・クラナッハ『キリスト哀悼』、ハンス・ホルバイン『聖セバスティアヌスの祭壇画』、マティアス・グリューネヴァルト 『聖エラスムスと聖マウリティウス』、ミヒャエル・パッハー『教父のための祭壇画』、ハンス・フォン・アーヘン『真実の勝利』、アダム・エルスハイマー『エジプトへの逃避』、ヨハン・リス『クレオパトラの死』初期ネーデルランド及びオランダの絵画 15世紀–18世紀:ロヒール・ファン・デル・ウェイデン『コルンバの三連祭壇画』、ディルク・ボウツ『見よ、神の子羊』, ルーカス・ファン・レイデン『聖母子とマリア・マグダレネと寄進者』、ヒエロニムス・ボス『最後の審判』、レンブラント・ファン・レイン『自画像』『キリスト降架』『聖家族』『イサクの犠牲』、フランス・ハルス『剣を持ってポーズをとるウィレム・ファン・ヘイトゥイセン』、ピーテル・ラストマン『オデュッセウスとナウシカアー』、カレル・ファブリティウス『自画像』、ヘラルト・ファン・ホントホルスト『陽気な仲間』、ヘラルト・テル・ボルフ『犬の蚤を取る少年』、ヤーコプ・ファン・ロイスダール『急流とカシの木』フランドルの絵画 16世紀–1世紀:ヤン・ホッサールト『ダナエ』、 ピーテル・ブリューゲル (父)『怠け者の天国』、ハンス・メムリンク『キリストの降臨と勝利』、ヤン・ブリューゲル (父)『キリストの説教のある港の風景』、ピーテル・パウル・ルーベンス『ルーベンスとイザベラ・ブラント』『レウキッポスの娘たちの略奪』『結婚衣装をつけたエレーヌ・フールマン』『アマゾンの戦い』『最後の審判』その他多数、アンソニー・ヴァン・ダイク『自画像』『スザンナと長老たち』、ヤーコブ・ヨルダーンス『サテュロスと農民』、アドリアーン・ブラウエル『村の床屋』イタリアの絵画 13世紀–1世紀:ジョット・ディ・ボンドーネ『最後の晩餐』、フラ・アンジェリコ『キリストの埋葬』、ドメニコ・ギルランダイオ『栄光の聖母と聖人たち』、ピエトロ・ペルジーノ『聖母の聖ベルナルドゥスへの顕現』、サンドロ・ボッティチェッリ『キリストの哀悼』、フィリッポ・リッピ『受胎告知』、ロレンツォ・ロット『聖カタリナの神秘の結婚』、ラファエロ・サンティ『カニジャーニの聖家族』、レオナルド・ダ・ヴィンチ『カーネーションを持つ聖母』、アントネロ・ダ・メッシーナ『受胎告知』、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ『ヴァニティ』『カール5世の肖像』、ティントレット『マリアとマルタの家のキリスト』、グイド・レーニ『聖母被昇天』、ルカ・ジョルダーノ『哲学者』、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ『東方三博士の礼拝』、フランチェスコ・グアルディ『ジュデッカ運河のレガッタ』、カナレット『ヴェネツィアのピアツェッタ』フランスの絵画 16世紀–18世紀:クロード・ロラン『ハガルの追放』、ニコラ・プッサン『ミダース王とバッカス』、フランソワ・ブーシェ『ポンパドゥール夫人の肖像画』『横たわる少女（マリー＝ルイーズ・オミュルフィ）』、ニコラ・ランクレ『鳥かご』、ジャン・シメオン・シャルダン『カブを掃除する女』、モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール『"Mademoiselle Ferrand Meditating on Newton"』、クロード・ジョセフ・ヴェルネ『東方の港の夜明け』、ジャン・オノレ・フラゴナール『少女と犬』スペインの絵画 16世紀–18世紀:エル・グレコ『衣をはぎ取られるキリスト』、フアン・パントーハ・デ・ラ・クルス『イサベル・クララ・エウヘニア』、ディエゴ・ベラスケス『若いスペインの紳士』、ホセ・デ・リベーラ『聖バルトロメウス』、フランシスコ・デ・スルバラン『アレクサンドリアの聖カタリナの埋葬』、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ『ブドウとメロンを食べる子供たち』
Title: ハーシュホーン博物館と彫刻の庭 (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)
Section: abstract

ハーシュホーン博物館と彫刻の庭（はーしゅほーんはくぶつかんとちょうこくのにわ、英語名The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）は、アメリカ合衆国首都ワシントンD.C.の中心部にある、ナショナル・モールに建てられた美術館とその彫刻庭園の名称である。スミソニアン博物館群の一つであることから、事実上は呼称が博物館となるが、美術品の展示が多いこともあり、時にハーシュホーン美術館とも呼ばれることもある。隣接して、数々の彫刻作品が設置された「彫刻の庭（Sculpture Garden）」と呼ばれる庭園を有し、スミソニアン公式サイトの日本語訳では、名称が「ハーシュホーン博物館と彫刻の庭」とされている。
Title: ハーシュホーン博物館と彫刻の庭 (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)
Section: 沿革

円形をしたこの建造物は、1969年に起工されたもの。建築家ゴードン・バンシャフトによるデザイン、連邦政府の資金提供と、ジョーゼフ・ハーシュホーンによるおよそ100万ドルものスミソニアン協会への寄付によって建設が開始された。1899年にラトビアで生まれたハーシュホーンは、ニューヨークで投資家を職業としていた頃から、フランスの印象派から20世紀初頭のモダニズム作品まで、彫刻品やその他美術品の収集に没頭。その後ウラン採鉱への投資で成功していた彼は、1955年にその投資に関わったものを売り尽くし、売却した資本でコレクションの拡大を図っていった。1966年、議会によって正式にスミソニアン協会の管轄の元、起工が決定。1974年に開館し、モダニズム作品を集めた合衆国有数の博物館となる。その後は1981年にハーシュホーンが莫大な遺産を残し逝去、一時閉館、管理人の交代、建造物の改修を経て現在に至る。
Title: ハーシュホーン博物館と彫刻の庭 (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)
Section: 概要

入り口は回転ドア仕様。スミソニアン博物館の一つであるため、原則無料・一般開放であり、他の博物館群と同じく玄関での手荷物検査が行われる。三階建てと地下の展示室という構造で、中庭には噴水があり、一階には土産店がある。展示されている作品は主に、近代アートやモダンアートを中心としたものが殆どを占め、また外に出ても彫刻の庭にて多くの彫刻や美術作品を楽しむことが出来る。同博物館は現在およそ12000点の彫刻や絵画、写真などを含む美術作品を所有。有名なアーティストとして、アンディ・ウォーホルやオーギュスト・ロダンの作品が収められている。現時点での管理人はオルガ・バイソ、責任者はJ・トミルソン・ヒルである。展示は常設の展示室・彫刻庭園のほか、特定のアーティストを取り上げた企画展や、係員による館内ツアーが随時行われており、近年では2006年に日本のアーティスト、杉本博司の展覧会が行われている。なお、館内全ての階にエレベーターがあり、車椅子での閲覧も可能。交通の便は地下鉄、ワシントンメトロを利用し、「L'Enfant Plaza 駅」で降りるのが有効な方法の一つである。
Title: ティッセン＝ボルネミッサ美術館 (Thyssen-Bornemisza Museum)
Section: abstract

ティッセン＝ボルネミッサ美術館 (スペイン語: Museo de Arte Thyssen-Bornemisza) は、マドリードにある美術館。プラド美術館の程近くにある。
Title: ティッセン＝ボルネミッサ美術館 (Thyssen-Bornemisza Museum)
Section: 歴史

ティッセン＝ボルネミッサ美術館の元となっているコレクションは、1920年代にドイツの鉄鋼財閥ティッセン家とハンガリー貴族ボルネミッサ男爵家の流れを汲むハインリヒ・ティッセン＝ボルネミッサ男爵が買い集めたものが最初である。その息子のハンス・ハインリヒ・ティッセン＝ボルネミッサ男爵は近現代の作品にも目を向け、コレクションに加えていった。ティッセン＝ボルネミッサ男爵家の個人コレクションは、英国のエリザベス女王のコレクションに次いで世界第2位と言われている。男爵は1985年に元ミス・スペインのカルメン・セルベーラと結婚、それがきっかけとなって男爵は将来自分のコレクションをスペイン政府に譲渡することを決めた。ティッセン＝ボルネミッサ美術館はボルネミッサ家のコレクションを借りるという形で1992年にオープンしたが、1年後にはそのコレクションはスペイン政府がすべて買い取った。男爵夫人は自身も著名なコレクターで、今でもこの美術館に関わっている。
Title: ティッセン＝ボルネミッサ美術館 (Thyssen-Bornemisza Museum)
Section: コレクション

古典絵画は主に父親のティッセン＝ボルネミッサ男爵によって収集されたもので、息子のティッセン＝ボルネミッサ男爵は19世紀・20世紀の作品を多く買い集めた。そのため、この美術館では8世紀にわたるヨーロッパ美術の流れを見ることが出来る。14世紀・15世紀の重要な作品にはイタリアのドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品や、ヤン・ファン・エイク、アルブレヒト・デューラー、ハンス・ホルバインといったフランドルやオランダ絵画がある。ルネッサンス期やバロック期の作品にはティツィアーノ、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、カラヴァッジョ、ピーテル・パウル・ルーベンス、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、レンブラント・ファン・レイン、フランス・ハルス、ドメニコ・ギルランダイオ、ヴィットーレ・カルパッチョ等の作品がある。印象派や後期印象派の作品も多く、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、フィンセント・ファン・ゴッホ等を所蔵している。20世紀の作品にはパブロ・ピカソやピエト・モンドリアン、エドワード・ホッパーなどがある。
Title: ベルリン・ユダヤ博物館 (Jewish Museum Berlin)
Section: abstract

ベルリン・ユダヤ博物館（ベルリン・ユダヤはくぶつかん、ドイツ語: Jüdisches Museum Berlin、英語: Jewish Museum Berlin）は2001年にドイツの首都ベルリン・フリードリヒスハイン＝クロイツベルク区に開館した市立博物館。1千年紀から今日までのドイツにおけるユダヤ人の歴史や生活の記録を収集・研究・展示している。引き裂かれたような特徴的な建物の設計者は、ポーランド生まれのユダヤ系アメリカ人建築家ダニエル・リベスキンド。隣接する旧ベルリン高等裁判所建物（"Kollegienhaus"）も博物館の一部になっている。プリンストン大学の教授であるマイケル・ブルーメンソールが開館前の1997年12月以来館長を務める。ブルーメンソールはベルリン生まれでナチス政権を逃れてアメリカに渡り、ジミー・カーター政権でアメリカ合衆国財務長官を務めた人物である。
Title: ベルリン・ユダヤ博物館 (Jewish Museum Berlin)
Section: 沿革

ベルリン最初のユダヤ博物館は1933年にオラニエンブルガー通りで設立されたが1938年にナチス政権により閉鎖された。戦後ユダヤ博物館の再開を求める声はあったが、1975年に「ユダヤ博物館のための協会」が結成されるまで具体化しなかった。1978年にベルリンの市立歴史博物館でユダヤ人の歴史展が開催されたのをきっかけに、ユダヤ人史部門が博物館内部に誕生し、ベルリンにユダヤ史博物館を新築するための議論も始まった。1989年、ベルリン市政府は、歴史博物館の分館として新ユダヤ博物館を建てるための建築設計競技（コンペ）の開催告知を行った。翌年のコンペで選出されたのはダニエル・リベスキンドの案であった。他の案が展示しやすく見やすいニュートラルな空間を目指したのとは対照的に、リベスキンド案はジグザグであちこちに切れ目の入った傷だらけの建物であった。当時のリベスキンドは脱構築主義建築を論じたり、建ちそうにない建築案のドローイングを描いたりなどの活動で知られ、建築家でありながら実際の設計の仕事がなかったが、この入選を機に世界各地で設計の声がかかるようになる。1991年7月、ベルリン市議会上院は、ドイツ再統一後の東西統一にかかる費用や将来のベルリン・オリンピック誘致にかかる費用が巨額になるとしてユダヤ博物館建設案を取りやめる決議を行った。しかしリベスキンドは世界の報道機関や文化人らに危機を訴え、ベンヤミン・ネタニヤフをはじめとする各国のユダヤ系政治家らからの支持も得た。こうした圧力から1991年10月にベルリン市は上院決議を覆しユダヤ博物館建設を進める決定を行った。博物館の建設は1992年11月に開始され、1999年には建物が完成した。建物自体が多くの注目を集め、2001年9月9日の正式開館までに35万人が見学に訪れている。
Title: ベルリン・ユダヤ博物館 (Jewish Museum Berlin)
Section: 建築

ベルリン・ユダヤ博物館はベルリン中心部のすぐ南、クロイツベルク区にある。「コレギエンハウス」（Kollegienhaus、旧ベルリン高等裁判所）の隣のかつてベルリンの壁が走っていた場所に建っており、旧東ベルリンと旧西ベルリンにまたがった形になっている。コレギエンハウスは1735年にプロイセン王国の高等裁判所として建てられ、第二次世界大戦で廃墟となった後再建されてベルリンの歴史を展示するための市立歴史博物館として使用されていた。歴史博物館は1995年にベルリン市立博物館財団の成立とともに解散・転出しており、コレギエンハウスはユダヤ博物館が取得してチケット売り場、セキュリティチェック、ロッカー、レストラン、講演室などとして利用している。また2007年、この建物の中庭にリベスキンド自身の手により全体をガラスで覆った新たなスペースが設けられた。これはかつてのユダヤ人の祝祭の場をイメージした空間で、樹木のように枝分かれする柱に支えられている。この場所は500人収容可能で、講演や演奏会などにも用いられる。博物館は敷地内をジグザグに走るように建っており、チタンと亜鉛の板で覆われている。この建物の平面図は、引き裂かればらばらになったダビデの星を思わせるようになっている。窓は斜めや縦横に、様々な角度で不規則に、引っ掻き傷のように建物の壁面に刻まれており、外から各階の床なども見ることができる。出入り口はなく入館者は隣のコレギエンハウスから入って地下のトンネルをくぐらなければならない。博物館の下に達すると、敷地の地下を端から端まで斜めに貫く「軸」という名の地下通路が交差している分かれ道に出会う。軸はそれぞれ、ドイツにおけるユダヤ人の生き方を象徴している。ドイツからの亡命を象徴する「亡命の軸」、ドイツの歴史の中での継続性を象徴する「持続の軸」、さらにこれらを横に貫く「ホロコーストの軸」である。
Title: ベルリン・ユダヤ博物館 (Jewish Museum Berlin)
Section: 建築
Subsection: 亡命の軸と亡命の庭

「亡命の軸」の地下通路は勾配がついており、進むと徐々に天井が頭上に近づいて圧迫感を増す。その先は建物の外へ出て「亡命の庭」に至る。ここは地下に向かって掘りこまれた庭であり、床は急角度で傾いている。傾いた床に対して垂直に7×7=49本の高さ6メートルのコンクリート柱が立ち並び、柱の上には土があり平和と希望の象徴であるオリーブとグミの木が茂っている。この見通しのきかない、傾いた不安定な庭は、見知らぬ新天地へと亡命したユダヤ人たちの不安定な心境を表す。柱の数の49はイスラエルの建国年1948年に1を加えた数で、48本の柱の上にはベルリンの土が、残る1本の柱の上にはエルサレムの土が入っており、両国のつながりを示す。また7はユダヤ教の聖なる数でもある。
Title: ベルリン・ユダヤ博物館 (Jewish Museum Berlin)
Section: 建築
Subsection: ホロコーストの軸とホロコーストの塔

短い「ホロコーストの軸」にはホロコースト犠牲者の遺留品が並び、その先には「ホロコーストの塔」がある。高さ24メートルの煙突状の塔の中はがらんどうで寒々とし、窓もはるか上方の天井に穿たれた一つしかない暗い空間である。この空間はホロコーストの犠牲者を悼む場で、観客は虚ろな塔の底で、はるか上から差し込む光を見てたたずむことになる。
Title: ベルリン・ユダヤ博物館 (Jewish Museum Berlin)
Section: 建築
Subsection: 持続の軸と展示室

展示室へ昇る階段は「持続の軸」を通って行った先にある。観客は地下から3階まで急な階段を登り、各階に設けられた展示室を通りドイツ系ユダヤ人の過去から未来にわたる歴史や生活に関する資料を見ることになる。
Title: ベルリン・ユダヤ博物館 (Jewish Museum Berlin)
Section: 建築
Subsection: ヴォイド

博物館の建物の真中には、何もない空虚な空間である「ヴォイド」がいくつも貫通している。これらはホロコーストによりできた空白を記憶するための空間で立ち入ることはできない。地下から三階までの20メートルの天井高の「記憶のヴォイド」は立ち入り可能で観客は必ずこれを横切ることになる。ここにはイスラエルの彫刻家メナシェ・カディシュマンのインスタレーション、『Shalechet (Fallen leaves)』がある。これは10,000枚の丸い鉄板が床一面に敷き詰められたもので、厚さ3センチほどの鉄板には目・鼻・口に見えるような穴が開いている。これらの穴は非常に粗く開けられたもので、一枚として同じ形のものはない。これら人間の顔のような鉄板を踏まずにここを通ることはできず、踏むたびに大きな音がヴォイド内に響き渡る。
Title: ベルリン・ユダヤ博物館 (Jewish Museum Berlin)
Section: 参考書籍

Daniel Libeskind - Jüdisches Museum Berlin, by Elke Dorner. Berlin: Gebr. Mann Verlag, 3. Auflage 2006. (ISBN 3-7861-2532-5; German content)The Last Jews in Berlin, by Leonard Gross (ISBN 0-553-23653-9)
Title: アイルランド国立美術館 (National Gallery of Ireland)
Section: abstract

アイルランド国立美術館（英: National Gallery of Ireland）は、アイルランドの首都ダブリンにある美術館。14世紀から20世紀にいたるヨーロッパの絵画や彫刻を収集・展示している。
Title: アイルランド国立美術館 (National Gallery of Ireland)
Section: 沿革

鉄道王であったアイルランド人ウィリアム・ダーガン（w:William Dargan）が1853年5月にダブリンで産業展示会（w:Great Industrial Exhibition (1853)）を開催し、その収益とダーガンが所有していた絵画コレクションを元にして1864年、アイルランド国立美術館が開館した。開館時は120作品程の所蔵品であったが、1901年にミルタウン伯爵夫人が約200点の絵画を寄贈するなどし、現在は約1万点を所蔵している。1990年、失われていたと考えられていたカラヴァッジオの『キリストの捕縛』がダブリン市内のイエズス会の施設で見つかり、アイルランド国立美術館で公開されることになり話題になった。
Title: アイルランド国立美術館 (National Gallery of Ireland)
Section: 収蔵品
Subsection: スペイン

ルイス・デ・モラレス (c.1592–86) 『荒野の聖ヒエロニムス』 1570sホセ・デ・リベーラ (1591?–1652) 『聖オニュフリウス』 1620年代後半ディエゴ・ベラスケス (1599–1660) 『ラ・ムラタ』 c.1617–18フランシスコ・デ・スルバラン (1598–1664) 『無原罪の宿り』 1660年代初期バルトロメ・エステバン・ムリーリョ (1617–82) 『放蕩息子の帰還』 c.1660フランシスコ・デ・ゴヤ (1746–1828) 『アントニア・サラテ』 c.1805–06パブロ・ピカソ (1881–1973) 『マンドリンのある静物画』 1924フアン・グリス (1887–1927) 『ピエロ』 1921
Title: アイルランド国立美術館 (National Gallery of Ireland)
Section: 収蔵品
Subsection: フランス

ニコラ・プッサン (1594–1665) 『アーキスとガラテア』 1627–28, 『キリスト哀悼』 1657–60ジャン・ルメール (1598–1659) Architecture Landscape with Classical Figures 1627–30ジャン・シメオン・シャルダン (1699–1779) 『静物画：二羽の野兎、灰色の家禽、獲物を入れる袋と火薬入れ』 1731ジャン・オノレ・フラゴナール (1732–1806) 『ヴィーナスとキューピッド』 c.1755ウジェーヌ・ドラクロワ (1798–1863)『海岸のデモステネス』 1859ギュスターヴ・クールベ (1819–77) 『アドルフ・マルレの肖像』 1851アルフレッド・シスレー (1819–99) The Banks of the Canal du Loing at Saint-Mammes 1888クロード・モネ (1840–1926) Argenteuil Basin with a Single Sailboat 1874ポール・シニャック (1863–1935) 『テラスの女性』 1898キース・ヴァン・ドンゲン (1877–1968) Stella in a Flowered Hat c.1907シャイム・スーティン (1893–1943) Landscape with the Flight of Stairs c.1922