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Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: 主な収蔵品
Subsection: ポスト印象主義

セザンヌ『弁護士（叔父ドミニク）』（1866年）セザンヌ『キリストの冥府下り』（1867年）セザンヌ『アシル・アンプレールの肖像』（1868年）セザンヌ『マグダラのマリア』（1868年-1869年）セザンヌ『牧歌（パストラル）』（1870年）セザンヌ『オーヴェール＝シュル＝オワーズの首吊りの家』（1873年）セザンヌ『モデルヌ・オランピア（新しきオランピア）』（1874年）セザンヌ『三人の浴女』（1874年-1875年）セザンヌ『自画像』（1875年頃）セザンヌ『絞殺された女』（1875年-1876年）セザンヌ『聖アントニウスの誘惑』（1877年頃）セザンヌ『マンシーの橋』（1879年）セザンヌ『青い花瓶』（1885年-1887年）セザンヌ『セザンヌ夫人の肖像』（1885年-1887年）セザンヌ『サント＝ヴィクトワール山』（1887年-1890年）セザンヌ『台所のテーブル』（1889年頃）セザンヌ『水浴する男たち』（1890年頃）セザンヌ『カード遊びをする人々』（1893年-1896年）セザンヌ『女性とコーヒーポット』（1895年）セザンヌ『タマネギのある静物』（1895年）セザンヌ『リンゴとオレンジ』（1895年-1900年）セザンヌ『ギュスターヴ・ジェフロワの肖像』（1896年）ゴッホ『右向きの職工』（1884年）ゴッホ『赤いフードを頭にかぶった農婦』（1885年）ゴッホ『火のそばにいる農婦』（1885年）ゴッホ『イタリア女』（1887年）ゴッホ『自画像』（1887年）ゴッホ『銅の花瓶のアミガサユリ』（1887年）ゴッホ『アニエールのレストラン・ド・ラ・シレーヌ』（1887年）ゴッホ『ローヌ川の星月夜』（1888年）ゴッホ『ウジェーヌ・ボックの肖像』（1888年）ゴッホ『アルルのダンスホール』（1888年）ゴッホ『ジプシーとその一団のキャンプ』（1888年）ゴッホ『アルルの女 (ジヌー夫人)』（1888年-1890年）ゴッホ『自画像』（1889年）ゴッホ『ファン・ゴッホの寝室』（1889年）ゴッホ『サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスのサン＝ポール病院』（1889年）ゴッホ『昼寝』（1890年）ゴッホ『二人の少女』（1890年）ゴッホ『コードヴィルの藁葺き屋根の家』（1890年）ゴッホ『オーヴェールの教会』（1890年）ゴッホ『ポール・ガシェ博士の家の庭』（1890年）ゴッホ『ポール・ガシェ博士の肖像』（1890年）（1990年に日本人実業家齊藤了英が約125億円で購入したものとは同名別作品）ゴーギャン『中国の牡丹とマンドリンのある静物』（1885年）ゴーギャン『シュフネッケルの一家』（1888年）ゴーギャン『牛のいる海景（深い淵の上で）』（1888年）ゴーギャン『美しきアンジェール』（1889年）ゴーギャン『扇のある静物』（1889年）ゴーギャン『黄色い積み藁（黄金の収穫）』（1889年）ゴーギャン『神秘的であれ』(1890年)ゴーギャン『「黄色いキリスト」のある自画像』（1890年-1891年）ゴーギャン『タヒチの女たち』（1891年）ゴーギャン『食事（バナナ）』（1891年）ゴーギャン『アレアレア』（1892年）ゴーギャン『テフラ（テハマナ）』（1892年）ゴーギャン『自画像』（1893年）ゴーギャン『風景の中のタヒチ人』（1893年）ゴーギャン『ブルターニュの農民』（1894年）ゴーギャン『オヴィリ』（1894年）ゴーギャン『友人ダニエルに捧げた自画像』（1896年）ゴーギャン『ヴァイルマティ』（1897年）ゴーギャン『白い馬』（1898年）ゴーギャン『黄金色の女たちの肉体』（1901年）ゴーギャン『「快楽の家（ラ・メゾン・デュ・ジュイール）」の入口木枠』（1901年）スーラ『ポーズする女たち（習作）』3点（1886年-1887年）「正面を向いた女」「横向きに座る女」「背中を見せて座る女」スーラ『ポール・アン・ベッサンの外港』（1888年）スーラ『サーカス』（1891年）シニャック『井戸端の女たち（井戸端のプロヴァンス嬢）』（1892年）シニャック『傘をさす女性』（1893年）シニャック『赤い浮標』（1895年）シニャック『解体業者』（1897年-1899年）シニャック『アヴィニョン教皇庁』（1900年）シニャック『ラ・ロシェル港への入港』（1921年）アルベール・デュボワ＝ピエ『イヴリーの畑と工場あるいは鍛造所』（1887年）アルベール・デュボワ＝ピエ『マルヌの夜明け』（1888年）シャルル・アングラン『道行く二人』（1887年）マクシミリアン・リュス『セーヌ川沿いのエルブレ』（1890年）マクシミリアン・リュス『シャルルロワの工場』（1897年）マクシミリアン・リュス『サン＝ミシェル橋船着き場とノートルダム大聖堂』（1901年）マクシミリアン・リュス『フェリックス・フェネオンの肖像』（1901年）マクシミリアン・リュス『道床の杭打ち搗き固め』（1902年-1903年）マクシミリアン・リュス『1871年5月パリの街路』（1903年-1906年）マクシミリアン・リュス『建設現場』（1911年）アンリ＝エドモン・クロス『エクトル夫人の肖像』（1891年）アンリ＝エドモン・クロス『黄金の島』（1891年-1892年）アンリ＝エドモン・クロス『髪』（1892年）アンリ＝エドモン・クロス『夕風』（1893年-1894年）アンリ＝エドモン・クロス『逃げるニンフ』（1906年頃）アンリ＝エドモン・クロス『カーニュの糸杉』（1908年）ジョルジュ・レメン『ハイストの浜辺』（1891年）テオ・ファン・レイセルベルヘ『舵を握る男』（1892年）テオ・ファン・レイセルベルヘ『エミール・ヴェルハーレンの肖像』（1915年）アシール・ロージェ『芸術家の妻の肖像』（1899年）アンリ・ル・シダネル『テーブル』（1901年）アンリ・ダバディ『歓呼の声で支持者に迎えられるファリエール大統領』（1906年）ロートレック『赤毛の女（化粧）』（1889年）ロートレック『俳優アンリ・サマリー』（1889年）ロートレック『庭に座る女、ジュスティーヌ・デュールの肖像』（1891年）ロートレック『手袋の女、オノリーヌ・プラツェルの肖像』（1891年）ロートレック『踊るジャンヌ・アヴリル』（1892年）ロートレック『黒い羽毛のショールの女』（1892年）ロートレック『ベッド』（1892年）ロートレック『ストッキングを穿く女』（1894年）ロートレック『女道化師シャ＝ユ＝カオ』（1895年）ロートレック『ムーラン・ルージュでのダンス、ラ・グーリュとヴァランタン』（ラ・グーリュのダンス小屋左側パネル）（1895年）ロートレック『ムーア人風の踊りまたはエジプトの舞姫』（ラ・グーリュのダンス小屋右側パネル）（1895年）ルイ・アンクタン『アンリ・サマリーの肖像』（1880年頃）ルイ・アンクタン『通りの女性』（1890年）テオフィル・アレクサンドル・スタンラン『椅子に猫』（1902年）
Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: 主な収蔵品
Subsection: 象徴主義と世紀末芸術

モロー『少年時代の教皇シクストゥス5世』（1853年-1854年）モロー『オルフェウスの首を持つトラキアの娘』（1865年）モロー『イアソン』（1865年）モロー『出現』(1876年)モロー『ガラテイア』（1880年）モロー『ヘシオドスとムーサ』（1891年）シャヴァンヌ『瞑想』『歴史』『緊張』（1866年）シャヴァンヌ『気球』（1870年）シャヴァンヌ『鳩』（1871年）シャヴァンヌ『希望』（1871年頃）シャヴァンヌ『夏』（1873年）シャヴァンヌ『海岸の少女たち』（1879年）シャヴァンヌ『貧しき漁夫』（1881年）シャヴァンヌ『浴室（髪梳き）』（1883年）シャヴァンヌ『夢』（1883年）カリエール『病気の子供』（1885年）カリエール『親密さ』（1889年頃）カリエール『画家の家族の肖像』（1893年）カリエール『ポール・ヴェルレーヌの肖像』（1890年）ルドン『目を閉じて』（1890年）ルドン『エジプトへの逃避』（1890年以降）ルドン『キャリバンの眠り』（1895年-1900年）ルドン『翼と髭のある年老いた男』（1895年頃）ルドン『ロベール・ド・ドムシー男爵夫人の肖像』（1900年）ルドン「ドムシー男爵の城館の食堂壁画」15枚（1900年-1901年）ルドン『ポール・ゴーギャンの肖像』（1903年-1905年）ルドン『仏陀』（1904年）ルドン『イヴ』（1904年）ルドン『アポロンの二輪馬車』（1909年-1910年頃）ルドン『パルジファル』(1912年)ルドン『貝殻』(1912年)ルドン『ペイルルバードへの道』（制作年不詳）ジョージ・フレデリック・ワッツ『愛と人生』（1893年）バーン＝ジョーンズ『サブラ王女』（1865年頃）バーン＝ジョーンズ『運命の車輪』（1877年-1883年）バーン＝ジョーンズ／ウィリアム・モリス／ジョン＝ヘンリー・ダール『東方三博士の礼拝』（1904年）フォード・マドックス・ブラウン『ドン・ジュアンの遺体を発見するハイデ』（1869年-1878年)ルイス・ウェルデン・ホーキンス『みなしご』（1881年）ルイス・ウェルデン・ホーキンス『若い男の肖像』（1881年頃）ルイス・ウェルデン・ホーキンス『トロカデロ広場から見るエッフェル塔』（1889年以後）ルイス・ウェルデン・ホーキンス『セヴリーヌ夫人』（1895年）ルイス・ウェルデン・ホーキンス『スフィンクスとキマイラ』（1906年）ジャン＝フランシス・オービュルタン『ニンフ、森と海』（1886年頃-1924年頃）クノップフ『マリー・モンノンの肖像』（1887年）クノップフ『未来あるいは若きイギリス婦人』（1898年）クノップフ『焚香（インセンス）』（1904年）ハンス・トーマ『シエスタ（昼寝）』（1889年）ハンス・トーマ『ヘーシオネーを連れて来たヘラクレス』（1890年）シャルル・モーラン『ロシアの少女』（1889年）シャルル・モーラン『コンポジション』（1892年頃）カルロス・シュヴァーベ『墓掘り人夫の死』（1890年）シャルル＝マリー・デュラック『セレスタン通り』（1891年）シャルル＝マリー・デュラック『水と火』（1894年）アルフォンス・オスベール『聖ジュヌヴィエーヴの幻視』（1892年）アルフォンス・オスベール『海の夕べのハーモニー』（1930年）アニー・スウィナートン『勝利の母（mater triumphalis）』（1892年）エドモン＝フランソワ・アマン＝ジャン『タデ・カロリーヌ・ジャックの肖像』（1892年）シャルル・ギユー『黄昏』（1892年）ヤン・トーロップ『欲望と充足』（1893年)カレル・ヴィーチェスラフ・マシェク『預言者リブシェ』（1893年）エドガー・マクサンス『ステュムパーリデスの鳥を殺すヘラクレス』（1893年頃）エドガー・マクサンス『ブルトン人の伝説』（1906年）ジョルジュ・ロシュグロス『花の騎士』（1894年）アクセリ・ガッレン＝カッレラ『大きな黒いキツツキ』（1894年）エミール・モット『自己心霊的な習作(Etude autopsychique)、芸術家の肖像』（1895年頃）アルノルト・ベックリン『ディアナの狩り』（1896年）アレクサンドル・セオン『オルフェウスの嘆き』（1896年）リュシアン・レヴィ＝デュルメール『ジョルジュ・ローデンバックの肖像』（1895年）リュシアン・レヴィ＝デュルメール『沈黙』（1896年）リュシアン・レヴィ＝デュルメール『メダルを持つ女』（1896年）リュシアン・レヴィ＝デュルメール『メデューサ』（1897年）リュシアン・レヴィ＝デュルメール『フィレンツェ』（1898年頃）レオン・フレデリック『労働者の時代』（1895年 - 1897年）ウィリアム・ドグーヴ・ド・ヌンク『ブリュッセル・ロワイヤル公園の夜想曲（ノクターン）』（1897年）ジャン・デルヴィル『プラトンの学園』（1898年）アルフォンス・ミュシャ『深淵』（1898年）ウジェーヌ・フレデリク・ヤンソン『労働者の宿泊施設』（1898年）ジョルジュ・ミンヌ『泉でひざまずく少年』(1898年)アンリ・マルタン『静穏』（1899年）アンリ・マルタン『芸術家の肖像』（1912年頃）フランツ・フォン・シュトゥック『荒々しい狩猟』（1899年）フランツ・フォン・シュトゥック『ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン』（1900年）マリアンヌ・ストークス『死と娘』（1900年）ジョルジュ・ド・フール『「現在のアール・ヌーヴォー展」パヴィリオンのための装飾絵画：「応用芸術のアレゴリー」』（1900年）ジョルジュ・ド・フール『「現在のアール・ヌーヴォー展」パヴィリオンのための装飾絵画：「陶器のアレゴリー」』（1900年）マクスウェル・アームフィールド『ファウスティン』（1900年-1904年）アウグスト・ストリンドベリ『波Ⅶ』（1901年）ジュゼッペ・ペリッツァ・ダ・ヴォルペード『亡くなった子供』（1902年頃）ムンク『アースガールシュトランドの夏の夜』（1904年）コンスタン・モンタルド『象徴的な風景』（1904年）ハンマースホイ『休息』（1905年）クリムト『樹下の薔薇』（1905年頃）エミール＝ルネ・メナール『シャルル・コッテの肖像』(1896年)エミール＝ルネ・メナール『パリスの審判』（1907年）ホドラー『木を伐る人』（1910年）スピリアールト『仮面としての自画像』（1903年）スピリアールト『月光と灯火』（1909年）マクシミリアン・レンツ『森の中にいる画家フリードリヒ・ケーニッヒとイダ・クペルヴィーザー』（1910年頃）アルマン・ラッサンフォス『ポエット』（1912年）ヴィットーリオ・ゼッキン『千夜一夜』（1914年頃）
Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: 主な収蔵品
Subsection: アール・ヌーヴォーの工芸

ウジェーヌ・ルソー／フェリックス・ブラックモン『丸皿'伊勢海老に茄子図'』（1866年）エミール・ガレ『色絵付装飾皿』（1878年頃）エミール・ガレ『ガラス杯‘こんな夜に‘』（1894年）エミール・ガレ『海藻と貝殻のある手』（1904年）フェルディナンド・デュヴィナージュ『キャビネット』（1878年頃）エルネスト・シャプレ『植木鉢』（1886年）クレマン・マシエ『大皿』（1890年-1895年頃）ポール・グラントム／アルフレッド・ガルニエ『七宝の花瓶‘オルフェウス‘』（1892年）ルイス・サリヴァン『シカゴ証券取引所トレーディングルーム室内内装断片』（1893年-1894年）アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック／ルイス・カムフォート・ティファニー『ステンドグラス‘サーカス‘』（1894年頃）イルツ・ジュリアン『杯‘孔雀の羽根‘』(1896年)ルネ・ラリック『罌粟のピン』（1897年）エクトール・ギマール『ロワ邸の喫煙用長椅子』（1897年）エクトール・ギマール『メトロの看板』（1900年）エクトル・ギマール『サン･ディズィエの鋳造所、大バルコンの中央パネル』（1905年-1907年）エクトール・ギマール『天井灯』（1909年-1911年）アルマン・ポワン／シャルル・ヴィリオン／オート＝クレール組合工房『蛇形脚付き小櫃』（1897年-1899年）アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ『両袖机』（1898年-1899年）ギュスターヴ・セリュリエ＝ボヴィ『ベッドと鏡台』（1899年）アレクサンドル・シャルパンティエ『ベナール邸の食堂』（1900年）ウジェーヌ・ヴァラン『ベッド』（1900年）モーリス・ブヴァル『インク壺』（1900年頃）フランソワ＝ラウル・ラルシュ『シャンデリア』（1900年頃）アドルフ・ロース『肘掛け椅子』（1901年）ウジェーヌ・フイヤトール『ボンボン入れ‘さくらんぼ’』（1901年頃）ドーム兄弟『テーブル・ランプ‘睡蓮’』（1902年-1904年頃）ヴィクトール・オルタ『オーベック邸の造作と家具』（1902年-1904年）ルイ・マジョレル『書斎机‘蘭’』（1903年-1905年頃）ポール・フォロ『クリストフル社のティーセット』（1903年頃）チャールズ・レニー・マッキントッシュ『白いベッド』（1904年）コロマン・モーザー『ミュージックキャビネット』（1904年）アントニ・ガウディ『コーナー用装飾キャビネット』（1904年-1906年）ヨーゼフ・ホフマン『椅子』（1905年-1908年頃）アドリアン・カルボウスキー『肘掛け椅子』（1912年-1913年）ジョルジュ・バスタール『扇子’孔雀’』（1913年）
Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: 主な収蔵品
Subsection: 20世紀芸術の萌芽

セリュジエ『タリスマン（護符）』（1888年）セリュジエ『ナビに扮したポール・ランソン』（1890年）セリュジエ『ブルターニュの格闘試合』（1890年-1891年）セリジュエ『文法』（1892年）セリュジエ『にわか雨』（1893年）セリュジエ『泉の女たち』(1899年)セリュジエ『四面体（テトラエドゥレ）』（1910年頃）セリュジエ『三人の糸繰り女』（1915年-1918年）エミール・ベルナール『水浴する女たちと赤い雌牛』（1887年）エミール・ベルナール『グレ陶土器のポットとリンゴ』（1887年）エミール・ベルナール『愛の森のマドレーヌ（ボワ・ダムールのマドレーヌ）』（1888年）エミール・ベルナール『象徴的な自画像』（1891年）エミール・ベルナール『海沿いの村の収穫』（1891年）エミール・ベルナール『日傘をさすブルターニュの女たち』（1892年）エミール・ベルナール『入浴の後、ニンフたち』（1908年）シャルル・ラヴァル『海辺の女たち、スケッチ』（1887年）シャルル・ラヴァル『自画像』（1889年）マクシム・モーフラ『ロクロナンの下り坂の道』（1906年）ボナール『庭の女たち』（1890年-1891年）ボナール『クリケットの試合』（1892年）ボナール『格子縞のブラウス』（1892年）ボナール『白い猫』（1894年）ボナール『砂の城を作る子供』（1894年)ボナール『ダンサーたち』（1896年）ボナール『ベッドの上で眠る女性』（1899年頃）ボナール『ブルジョワ家庭の午後（テラス一家）』（1900年）ボナール『男と女』（1900年）ボナール『ボートで』（1907年）ボナール『猫と女性』（1912年）ボナール『浴室』（1914年-1921年）ボナール『ベルネーム・ジューヌ画廊』（1920年）ボナール『ル・カネの眺望』（1927年）ヴュイヤール『八角形の自画像』（1890年頃）ヴュイヤール『寝台で』（1891年）ヴュイヤール『公園』（1894年）ヴュイヤール『三つのランプのある居間、サン=フロランタン通り』(1899年)ヴュイヤール『椅子に座るタデ・ナタンソンの肖像』（1906年）ヴュイヤール『犬と女性がいる下草のある小道』（1907年-1908年）ヴュイヤール『テーブルの周りの友人たち』（1909年）ヴュイヤール『ヴェルサイユ宮殿の礼拝堂』（1917年-1919年）ヴュイヤール『マリー=ブランシュ・ポリニャック伯爵夫人の肖像』（1928年-1932年）ヴュイヤール『机に向かうリュシアン・ローゼンガルト』（1930年）ドニ『カルヴァリオの丘への道』（1889年）ドニ『18歳の芸術家の肖像』（1889年）ドニ『アボ・ヴァレの肖像』（1889年）ドニ『マレーヌ姫のメヌエット（ピアノの前のマルト）』（1891年）ドニ『ミューズたち』（1893年）ドニ『緑の樹々のある風景』（1893年）ドニ『イヴォンヌ・ルロールの3つの肖像』（1897年）ドニ『ル・ヴェジネ聖十字架大学礼拝堂装飾、聖十字架の栄華とミサの犠牲の栄光』（1899年）ドニ『セザンヌ礼賛』（1900年）ドニ『天国』（1912年）ドニ『1912年の受胎告知』（1912年）マイヨール『日傘を持つ婦人』（1895年）ポール・ランソン『黒猫と魔女』（1893年）ジョルジュ・ラコンブ『青い海の風景、波の影響』（1893年）ジョルジュ・ラコンブ『イシス』（1894年）ジョルジュ・ラコンブ『存在』『誕生』『愛』『死』（1894年-1896年）フェリックス・ヴァロットン『月光』（1894年頃）フェリックス・ヴァロットン『1897年の自画像』（1897年）フェリックス・ヴァロットン『化粧台の前のミシア』（1898年）フェリックス・ヴァロットン『ボール』（1899年）フェリックス・ヴァロットン『夕食、ランプの光』（1899年）フェリックス・ヴァロットン『爪の手入れをするガブリエル・ヴァロットン』（1899年）フェリックス・ヴァロットン『乾杯』（1902年）フェリックス・ヴァロットン『ユルルの教会の廃墟』（1917年）ジョゼフ・リプル＝ロナイ『花を持つ女性』（1891年）ジョゼフ・リプル＝ロナイ『夜の公園』（1892年-1895年）ジョゼフ・リプル＝ロナイ『アリスティド・マイヨールの肖像』（1899年）ジョゼフ・リプル＝ロナイ『フランス兵の行進』（1914年）ケル・グザヴィエ・ルーセル『人生の四季』（1892年-1895年）ケル・グザヴィエ・ルーセル『海辺のウェヌスとアモル』（1908年）ケル・グザヴィエ・ルーセル『レウキッポスの娘たちの略奪』（1911年）ケル・グザヴィエ・ルーセル『ロバに乗る年老いたシレノス』（1925年-1927年）アンリ・ルソー『戦争』（1894年頃）アンリ・ルソー『女性の肖像』（1895年-1897年）アンリ・ルソー『蛇使いの女』（1907年）マティス『豪奢、静寂、逸楽』（1904年-1905年）アルベール・マルケ『風景、地中海の入り江、アゲ（地名）の眺望』（1905年）アンドレ・ドラン『チャリング・クロス橋』（1905年-1906年）モーリス・ド・ヴラマンク『ブージヴァルのレストラン、マシーヌ』（1905年頃）クレマンティーヌ＝エレーヌ・デュフォー『自画像』（1911年）ルイ・パストゥール（画家）『百日草（ジニア）の花束』（1931年頃）オトン・フリエス『カリンの肖像』（1939年）ピエト・モンドリアン『出漁』（1900年）アンリ・オットマン『ブリュッセルのルクセンブルク駅』（1903年）クーノー・アミエ『雪国』（1904年）レオポルト・ブラウエンシュタイナー『滝』（1905年頃）フランティセック・クプカ『煙突』（1906年）ジョヴァンニ・ジャコメッティ『カポラーゴの眺め』（1907年頃）ロジャー・フライ『第2回ポスト印象派展の部屋』（1912年）バルテュス『十字架の発見と検証（ピエロ・デッラ・フランチェスカの模写）』(1926年)
Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: 主な収蔵品
Subsection: ロダン以後の彫刻

ロダン『青銅時代』（1877年）ロダン『説教する洗礼者ヨハネ』（1978年）ロダン『ベロ－ナ（フランス共和国）』（1879年）ロダン『冬』（1880年頃）ロダン『地獄の門』（1880年-1917年）ロダン『ジュール・ダルーの胸像』（1883年）ロダン『ジャン＝ポール・ローランスの胸像』（1884年）ロダン『アンリ・ロシュフォールの胸像』（1884年-1898年）ロダン『ジャン・デール（カレーの市民）』（1886年頃）ロダン『パンセ（カミーユ・クローデルの肖像）』（1886年-1889年）ロダン『フギット・アモール（去りゆく愛）』（1887年）ロダン『ビクーナ夫人』（1888年）ロダン『バルザック記念像』（1898年）ロダン『歩く男』（1905年）ロダン『ウゴリ－ノと彼の息子たち』（1906年）ジュール・デボワ『悲惨』（1884年-1894年）ジュール・デボワ『男性のトルソ』（1934年）メダルド・ロッソ『黄金時代（アエタス・アウレア）』（1886年）カミーユ・クローデル『シャクンタラー(習作)』（1886年）カミーユ・クローデル『クロトのトルソ』（1893年頃）カミーユ・クローデル『分別盛り』（1898年）ブールデル『アポロンの頭部』』（1900年-1909年）ブールデル『弓を射るヘラクレス』（1924年）マイヨール『ダンサー』（1896年）マイヨール『地中海』（1902年-1905年）マイヨール『欲望』（1907年）マイヨール『自転車走者』（1907年）マイヨール『イル・ド・フランス』（1925年）ジャン＝ジョゼフ・カリエス『イングランド・スコットランド・アイルランドの王チャールズ1世（1600-1649）』（1887年）ジャン＝ジョゼフ・カリエス『ラ・グルヌイエール（カエルの棲む沼地）』（1891年）カール・ミレス『物乞いの少女』（1897年-1904年）パオロ・トルベツコイ『アーネルハイマー夫人の肖像』（1898年）ボレスラス・ビエガス『スフィンクス』（1902年）ベルンハルト・ヘトガー『人間機械』（1902年）レオナルド・ビストルフィ『ゆりかご』（1906年）ジョゼフ・ベルナール『自然への取り組み』（1906年-1907年）ジョゼフ・ベルナール『水を運ぶ女』（1912年）レンブラント・ブガッティ『歩く豹』（1907年）レンブラント・ブガッティ『二匹の仔羊』（1911年）レオポール・ショヴォー『怪物』（1914年）フランソワ・ポンポン『白熊』（1922年）
Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: 主な収蔵品
Subsection: その他

川村清雄『建国』（1929年）
Title: オルセー美術館 (Musée d'Orsay)
Section: 関連文献

『新生オルセー美術館』 高橋明也、新潮社〈とんぼの本〉、2017年旧版『パリ オルセ美術館と印象派の旅』新潮社〈とんぼの本〉、1990年。丹尾安典ほか『オルセーはやまわり さっと深読み名画40』有地京子、中央公論新社、2014年。新書判のガイドブック『別冊太陽 パリ オルセー美術館』 平凡社、2006年『活字でみるオルセー美術館 近代美の回廊をゆく』 小島英煕、丸善ライブラリー、2001年『世界美術館紀行6 オルセー美術館』NHK「世界美術館紀行」取材班編、日本放送協会出版（現：NHK出版）、2005年『オルセー美術館の名画101選』 島田紀夫監修、アートセレクション：小学館、2010年『オルセ美術館 絵画 みすず美術館シリーズ1』ミシェル・ラクロット解説、田辺徹訳、みすず書房、1989年『NHKオルセー美術館』全6巻、日本放送出版協会、1990年。丹尾安典責任編集
Title: ビルバオ・グッゲンハイム美術館 (Guggenheim Museum Bilbao)
Section: abstract

ビルバオ・グッゲンハイム美術館（ビルバオ・グッゲンハイムびじゅつかん、スペイン語: Museo Guggenheim Bilbao, バスク語: Guggenheim Bilbao Museoa, 英語: Guggenheim Museum Bilbao）は、スペイン・ビルバオにある美術館。近現代美術が専門であり、1997年10月18日に開館した。アメリカのソロモン・R・グッゲンハイム財団が設立したグッゲンハイム美術館の分館のひとつであり、建築家のフランク・ゲーリーが設計を担当した。ビルバオ市中心部のアバンド地区にあり、ビルバオ市内を流れるネルビオン川に隣接している。国内外の作家による常設展示や特別展示が行われている。ビルバオ・グッゲンハイム美術館の建物は現代建築でもっとも称賛される作品のひとつであり、「この建物についての評価で批評家・学者・公衆が完全に一体となる稀な瞬間」があるとして、「建築文化における注目に値する瞬間」（signal moment in the architectural culture）として称えられている。2010年に世界建築調査機関が建築家に対して行った調査では、1980年以降の30年間でもっとも重要な建築物のひとつとして頻繁に名前を挙げられる。
Title: ビルバオ・グッゲンハイム美術館 (Guggenheim Museum Bilbao)
Section: 歴史

1991年、バスク州政府はソロモン・R・グッゲンハイム財団に対して、ビルバオの老朽化した港湾地区にグッゲンハイム美術館を建設することを提案した。バスク州政府は1億USドルの建設費用を負担すること、5,000万USドルを作品の新規購入費用に充てること、グッゲンハイム財団に対して展示会1回あたり2,000万USドルを支払うこと、美術館の年間予算1,200万USドルを補助することなどを承諾した。これらの代わりにグッゲンハイム財団は美術館を管理し、財団が所蔵する作品の一部を回して特別展を開催することを承諾した。グッゲンハイム財団は世界分館構想を持ち、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクションのほか、グッゲンハイム・ラスベガス、ドイツ・グッゲンハイム・ベルリンなど、世界各地に美術館を持つ拡大路線を志向している。クライアントのグッゲンハイム財団は、誰も見たことがないようなユニークなデザインとソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）の吹き抜け空間のような劇的な効果を美術館に求めた。建築家を選出するコンペはドイツのフランクフルト・アム・マインで少人数によって行われ、スペインで人気があった日本人建築家の磯崎新、オーストリアの設計会社コープ・ヒンメルブラウ、数年前にプリツカー賞を受賞していたアメリカ人建築家のフランク・ゲーリーなどが参加した。最終的にコンペを勝ち抜いたのはゲーリーだったが、ゲーリーが美術館を設計するのは初めてだった。ゲーリーは1993年初頭にデザインを提出し、10月22日に起工式が行われた。建物はフェロビアル社によって建設され、1997年秋に落成式が行われた。建設費用は8,900万USドルだった。建物は日程面でも予算面でも予定通りに建設され、この種の建築物の中では稀な部類である。KLMオランダ航空は建築費として100万USドルを寄付した。1997年10月17日、正式開館日の前夜に屋外で行われたプレオープンイベントには5,000人のビルバオ市民が出席し、ライトショーやコンサートなどを楽しんだ。10月18日、フアン・カルロス1世によって開館が宣言された。グッゲンハイム美術館の設計などが評価され、ゲーリーは1998年に第1回フレデリック・キースラー建築芸術賞を受賞した。
Title: ビルバオ・グッゲンハイム美術館 (Guggenheim Museum Bilbao)
Section: 建物
Subsection: 建物の構造

ソロモン・R・グッゲンハイム財団はアメリカ人建築家のフランク・ゲーリーを建物の設計に、トーマス・クレンスを美術館のディレクターに選出し、大胆かつ革新的な美術館であることを求めた。建物外壁の曲面は無規則性が意図され、ゲーリーは「曲面の無規則性が光を集めるように設計した」と述べた。戦闘機の設計などに使用されるCADシステムを用いて構造計算されるなど、時代の最先端の技術を利用して設計されている。内部は大規模で明るいアトリウムを中心に設計され、アトリウムからはビルバオ河口とビルバオ周辺の山地が見渡せる。美術館の中央部をまとめている形状から、ゲーリーはこのアトリウムをフラワー（The Flower）と名付けた。
Title: ビルバオ・グッゲンハイム美術館 (Guggenheim Museum Bilbao)
Section: 建物
Subsection: 建物の評価

1997年に美術館が開館すると、ゲーリー本人が建築上の運動と自分自身を関連付けているわけではないが、すぐに脱構築主義建築（デコンストラクティビズム）でもっとも壮観な建築物のひとつ、20世紀の傑作として称賛を集めた。建築家のフィリップ・ジョンソンは「我々の時代で最高の建築物」と表現し、 評論家のカルヴァン・トムキンスは「ザ・ニューヨーカー」で、魚の鱗を連想させてきらきらと反射するパネルについて、「チタニウムの外套をまとい、うねるような形状の、幻想的な夢の船」と表現した。建築批評家のハーバート・ムシャンプは「ニューヨーク・タイムズ・マガジン」で「機転を利かせる才気」（mercurial brilliance）と称賛した。インデペンデント紙は美術館を「驚くべき建築の偉業」と呼んだ。この美術館に触発された似たようなデザインの建築物には、アメリカ・カリフォルニア州にあるセリトス・ミレニアム図書館などがある。美術館はネルビオン川に沿った旧工業地区の32,500m2の面積に建てられ、石、ガラス、チタニウムによって構成された美術館の建物は市街地の文脈に違和感なく溶け込んでいる。通りから見ると地味だが、川沿いから見ると印象的である。11,000 m2が展示空間であり、ニューヨークやヴェネツィアのグッゲンハイム美術館よりも大きな展示空間を持つ。19の展示室のうち10の展示室は壁が直行した古典的な長方形の形状であり、石材の磨き方によって他と区別することができる。残りの9の展示室は不規則な形状であり、その有機的な渦巻形状やチタニウムの板材の貼り方で他と区別することができる。最大の展示室は幅30m×長さ130mである。2005年にはリチャード・セラの記念碑的なインスタレーション展示「The Matter of Time」が開催され、美術批評家のロバート・ヒューズは「勇敢で崇高」と評した。
Title: ビルバオ・グッゲンハイム美術館 (Guggenheim Museum Bilbao)
Section: 展示

グッゲンハイム財団の現代美術コレクションの中から選ばれた作品に加え、長さ102メートルにも及ぶリチャード・セラの『Snake』（蛇）など、サイト・スペシフィックな（場所特定的な）大規模な作品や現代芸術家のインスタレーションや、バスク人芸術家の作品などを特徴としている。1997年の開館時には、キュビズムから新しいメディアアートまでの20世紀の300作品を概観する企画展示を行った。多くの作品はグッゲンハイムの所蔵作品だが、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、クリフォード・スティルなどの絵画を新規購入し、フランチェスコ・クレメンテ、アンゼルム・キーファー、ジェニー・ホルツァー、リチャード・セラなどには新作の製作を依頼した。常設展示作品は何度か変更されており、特別展以外の期間中は中国芸術やロシア芸術などのテーマ展示を開催している。伝統的な絵画や彫刻はインスタレーションや電子媒体による展示に比べて少数派である。収蔵作品や常設展示の主役はリチャード・セラの『The Matter of Time』や耐候性鋼による彫刻作品群などであり、長さ130メートルのアルセロール・ギャラリー内に展示されている。常設展示作品の約3割がバスク人芸術家の作品だが、その多くは活動拠点を北アメリカに置いている芸術家である。収蔵作品は前衛芸術、20世紀の抽象芸術、非具象芸術的な面が強調されている。2011年には、美術館の理事であるギリシャの実業家ディミトリス・ダスカロプーロスが所有する作品で『The Luminous Interval』という特別展示を開催したが、美術館の大規模支援者に対して作品選択などキュレーション上の権力を与えすぎているとして批判を呼んだ。2012年に行われたデイヴィッド・ホックニーの特別展は29万人の来館者を集めた。
Title: ビルバオ・グッゲンハイム美術館 (Guggenheim Museum Bilbao)
Section: 経済とメディアへの影響

ビルバオはスペイン屈指の工業都市だったが、1990年代以降に産業が衰退した。美術館はビルバオの経済活性化の一環として開館した。その開館後すぐに人気観光地となり、世界中から観光客を集めた。多数の来館者を集める美術館の開館によってアバンドイバラ地区全体の整備が進み、リカルド・ビルチスが設計したメリア・ビルバオ（ホテル）や、ロベルト・ステルンが設計したスビアルテ・ショッピングモールなどが建設された。周辺のレストランは食事内容や営業時間で観光客の便宜を図るようになり、それまでは休業することが多かった土曜日午後や日曜日に営業するようになったショップが増えた。美術館の開館は観光客の増加という直接の経済効果だけでなく、バスク地方全体の象徴となり都市のイメージアップにもつながったため、「グッゲンハイム効果」または「ビルバオ効果」という言葉が生まれた。最初の3年間に400万人を集め、約5億ユーロの経済効果を得たとされる。バスク州政府は、観光客がホテル、レストラン、ショップ、交通機関に落とす金額は1億ユーロに上り、支払った建設費用を上回っていると見積もっている。しかしこの一方で、「-効果」という用語はジェントリフィケーションや文化的帝国主義の象徴として美術館を非難するためにも使用されている。
Title: ビルバオ・グッゲンハイム美術館 (Guggenheim Museum Bilbao)
Section: 経済とメディアへの影響
Subsection: 作品中の登場

1999年の映画『007 ワールド・イズ・ノット・イナフ』ではビルバオの市街地が舞台となり、冒頭で美術館が登場している。2007年のタミル映画『ボス その男シヴァージ』では美術館でStyleという歌が歌われる。ハイプ・ウィリアムズが撮影したマライア・キャリーの『スウィート・ハート』のミュージックビデオでは、ジャーメイン・デュプリとキャリーが美術館の様々な場所で歌っている。コンピュータ・ゲームのシムシティ4ではこの美術館が建設可能な設定となっている。
Title: ビルバオ・グッゲンハイム美術館 (Guggenheim Museum Bilbao)
Section: 批判

バスク人彫刻家のホルヘ・オテイサはゲーリーの建物がバスク芸術の伝統を侮辱するものだと考え、建設開始前から美術館の建設に反対した。オテイサは自身の作品が美術館に展示されることを拒否し、自身の全作品群をナバーラ州政府に寄贈した上に、グッゲンハイム財団と契約を結んだバスク民族主義党（バスク州議会与党）党首のシャビエル・アルサリュスに対して告訴状を作成した。オテイサに同調するバスク人芸術家は多く、現代美術家のアグスティン・イバロラは事前に「地元の芸術家たちに相談がなされなかった」と批判し、著作家のフリオ・オチョアは「バスク文化における広島・グッゲンハイム危機である」「フランコでさえもそんなひどい事はしなかった」と述べた。一方で、オテイサと並ぶ彫刻家のエドゥアルド・チリーダはバスク民族主義党と親密な関係にあり、「美術館がバスク文化界に好影響をもたらす」と評価した。建設工事が進むにつれて反対派の意気は静まっていった。主張の激しい壁や天井の形状・形態とは対照的に、床はほぼ平面であり一般的な素材が用いられている。「展覧会のプログラムは凡庸であり、この建築は単なる見世物である」とする意見も存在する。
Title: ビルバオ・グッゲンハイム美術館 (Guggenheim Museum Bilbao)
Section: 管理運営
Subsection: 2007年の横領事件

2007年にバスク会計監査裁判所が発表した報告書によれば、2002年から2005年までの間に、美術館は2700万USドル以上を作品の新規購入に充て、アルセロール・ギャラリー内に展示されているリチャード・セラの『The Matter of Time』などを購入した。2008年の別の会計監査では、作品購入用の資金が銀行口座から失われていたことが明らかにされた。グッゲンハイム財団は「財政面・会計面の不規則性の問題があり、1998年からディレクターのロベルト・セアルソロ・バレネチェアが、美術館の建設・作品の購入用に設立された2つの会社から彼自身の口座に資金を流用していた」と主張し、バレネチェアに対する訴訟を提起した。
Title: プロフットボール殿堂 (Pro Football Hall of Fame)
Section: abstract

プロフットボール殿堂（プロフットボールでんどう、英語: Pro Football Hall of Fame）は、アメリカ合衆国オハイオ州カントンにあるプロフットボールの殿堂である。プロフットボールに関して優れた貢献が認められる人物を表彰するものである。これまでに選手、コーチ、オーナー、設立者、コミッショナー、フロントオフィス、審判員など幅広い職種から選出されている。1963年9月7日に第1回となる17名の人物が殿堂入り表彰された。以降2022年までに362名が殿堂入りとなっている。例年、スーパーボウルの試合前に殿堂入りする人物が発表され、概ね8月第1週にセレモニーが行われる。この週にはエキシビションゲームであるホール・オブ・フェイム・ゲームが開催され、NFLプレシーズンが開始される。博物館としても機能しており、来館者数は毎年20万人前後である。2016年には、通算来館者数が1000万人を突破した。
Title: プロフットボール殿堂 (Pro Football Hall of Fame)
Section: 歴史

殿堂がカントンに建てられた理由は3つある。第1に、NFLの前身である「American Professional Football Association」が1920年にカントンで創設されたこと、第2にカントン・ブルドッグスがリーグ草創期の強豪であったこと、第3にカントンが殿堂建設のための積極的な誘致活動を行ったことである。 1959年12月6日、カントンの日刊紙 Repository において、プロフットボール殿堂の誘致に関する記事が掲載された。1961年1月25日までにティムケン社のウィリアム・ウムスタットが代表となってNFLと正式に交渉をはじめた。3ヵ月後、殿堂の建設地としてカントンが正式に認可された。市から森林公園が寄贈され、市民による募金活動により、1962年2月8日までに総額378,026ドルの資金を確保した。1962年8月11日に起工式が行われ、1963年に殿堂の公開が始まった。当初の建物は2つの部屋しかなく、床面積は1,800平方メートルであった。1970年4月、62万ドルをかけた初増築が行われた。1971年5月に完成し、3つの建物から成る施設となり、床面積は3,200平方メートルに増加した。この年初めて年間入場者数が20万人を突破した。1978年11月には4つ目の建物を増築し床面積は4,740平方メートルとなった。1995年、920万ドルをかけて7,710平方メートルに増築された。ゲームデイ・スタジアムに6.1m×13mのスクリーンが設置され、NFLフィルムズによるシネマスコープ作品「100 Yard Universe」が上映された。
Title: プロフットボール殿堂 (Pro Football Hall of Fame)
Section: 選考
Subsection: カテゴリーと資格

すべてのファンが、殿堂に手紙を送ることによって、プロフットボールに関連した人物の殿堂入りを提案することができる。カテゴリーとして近代選手、コーチ／貢献者、シニアの3つに分けて選考される。コーチと貢献者は一つのカテゴリーにまとめられた。シニアは25年以上前にキャリアを終えた選手のことである。プレイヤーとコーチは、引退後5年以上経過しないと選考対象とならない。
Title: プロフットボール殿堂 (Pro Football Hall of Fame)
Section: 選考
Subsection: 委員会

選考委員会は、スポーツライターを中心とした49人の面々で構成される。NFLチームのある都市から各1名（2チームが所在する都市からは2名）選ばれたメディア代表者計32名に加え、プロフットボール記者協会からの代表を含む17名の一般選考委員が現役のメディア関係者またはプロフットボールに深く関与している人々から選ばれる。殿堂入りしている人物が選考委員に含まれることがあり、2022年時点でダン・ファウツ、ジェームス・ロフトン、ビル・ポリアン、トニー・ダンジーが一般選考委員して参加している。任期の定めはなく、殿堂の理事会による年一回の投票により承認される。
Title: プロフットボール殿堂 (Pro Football Hall of Fame)
Section: 選考
Subsection: 選考過程

最終的な殿堂入りは、例年1月に開かれる選考委員会年次総会において諾否式の投票がなされ、80%以上の賛成を得た人物が認定される。選考プロセスはカテゴリーによって異なる。なお殿堂そのものは選考過程について発言権を有していない。
Title: プロフットボール殿堂 (Pro Football Hall of Fame)
Section: 選考
Subsection: 選考過程

=ファンから提案された選手、選考初年度となる活躍選手、前年度の最終予備選考で4票以上を獲得した選手を対象とした予備選考リストが3月、7月、9月にわたって作成・更新される。例年120名前後がリストされ、3度の投票プロセスにより25名のセミファイナリストに絞られる。11月の投票で15名の最終候補者（ファイナリスト）が選出される。この選考で4票以上を獲得した選手は、その年度に殿堂入りとならなかった場合、前述のように次年度の予備選考リストに自動的に組み入れられる。1月の選考委員会年次総会で15名から10名、5名と段階的に候補者を絞る。そして5名に対して諾否式の投票が行われ、80%以上の賛成を得た選手が殿堂入りとなる。
Title: プロフットボール殿堂 (Pro Football Hall of Fame)
Section: 選考
Subsection: 選考過程

=それぞれ、選考委員会から任命された12人の委員会によって最終候補者（ファイナリスト）が選出される。ファンから提案された人物、選考初年度となる人物、前年度からの持ち越しとなる人物から成るリストが作成される。25名のセミファイナリストに絞られたのち、7月下旬に12名のファイナリストが選出され、8月下旬にコーチ／貢献者は1名、シニアカテゴリーは最大3名が最終候補として選定される。プレイヤーカテゴリーと同様、1月の選考委員会年次総会による80%以上の賛成を得て殿堂入りが決定される。2022年4月に規定が変更され、シニアは3名まで選出できることとなった。
Title: プロフットボール殿堂 (Pro Football Hall of Fame)
Section: 殿堂入りした人物

キャリアを通じてAFLでプレーしたビリー・ショーを除き、いずれの人物もNFLとの関わりがある。フランチャイズ別ではシカゴ・ベアーズの関連人物が34人と最も多く、次いでグリーンベイ・パッカーズが33人で続いている。プレイヤーのポジション別では、オフェンシブラインが最も多い。
Title: ナショナル・ポートレート・ギャラリー (National Portrait Gallery (United States))
Section: abstract

ナショナル・ポートレート・ギャラリー（英: National Portrait Gallery）あるいは日本語で国立肖像画美術館（こくりつしょうぞうがびじゅつかん）は、ロンドンの美術館ナショナル・ギャラリーの別館であり、肖像画専門の美術館である。
Title: ナショナル・ポートレート・ギャラリー (National Portrait Gallery (United States))
Section: 概要

設立は1856年で、収蔵している作品は約1300点。イギリスの歴史上の人物から近年活躍している俳優まで年代ごとに展示されており、肖像画、写真、イラスト、彫刻などあらゆる形態のポートレイトがある。入場料金は無料だが、少額の寄付を募っている。館内には関連書物やお土産の販売店、カフェテリアがある他、日本語や英語、スペイン語などの音声ガイドもある。
Title: ナショナル・ポートレート・ギャラリー (National Portrait Gallery (United States))
Section: 所在地

St. Martin's Place, London WC2H 0HE U.K.地下鉄チャリング・クロス駅またはレスター・スクエア駅から徒歩で5分くらい。ナショナル・ギャラリーの隣。
Title: エクスプロラトリアム (Exploratorium)
Section: abstract

ジ エクスプロラトリアム（英: the Exploratorium）は、子供と家族向けの科学博物館。名称は「探検、探究する」(explorer)と「ホール、講義室」(auditorum)からの合成語。
Title: エクスプロラトリアム (Exploratorium)
Section: 概要

アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコのエンバーカデロ地区ピア15/17にある。2013年1月2日まではパレス・オブ・ファインアート(美術宮殿)にあったが、2013年4月17日に現在地に移設。2014年現在では、サンフランシスコでは最も人気のある博物館の一つで、年間110万人以上の入館者がある。同館は1969年に物理学者で教育者でもあったフランク・オッペンハイマー(en:Frank Oppenheimer)のアイディアと尽力により作られた。彼が初代の館長に就任し、1985年に亡くなるまでその地位にあった。運営団体は、NGO組織で運営されている。
Title: エクスプロラトリアム (Exploratorium)
Section: 概要
Subsection: 施設特徴

エクスプロラトリアムは、観客が触って体感できるハンズオン展示、体験型の科学と芸術の展示によって、科学を知識だけでなく体験によって理解することを重視した最初期のサイエンスミュージアムの1つである。観客が参加・体験できる展示には、ドイツ博物館の先例があるが、科学に重点を絞った展示では同館とカナダのオンタリオ・サイエンスセンターが最初である。同館の展示には、科学者や教育者だけでなくビジュアルアーティストやメディアアーティスト、パフォーミングアーティストも加わっている。芸術家が半年以上滞在して展示物を制作・発表する「アーティスト・イン・レジデンス」の制度も整っている（日本人では岩井俊雄などが参加）。こうした同館の姿勢は、開館以来一貫して掲げられてきた標語「科学、芸術、そして人間の知覚のミュージアム」（Museum of science,art and human perception）に示されている。その意味で、サイエンスミュージアムであり、同時に体験型アート、メディアアートのミュージアムとしての特徴も併せ持っている。こうしたエクスプロラトリアムで生み出された展示デザインのノウハウは、世界中の科学博物館でもそのまま再現して製作、展示できるように、ノウハウのすべてを『クックブック』（Cookbook、調理本）という名前のマニュアルにまとめて3巻まで刊行されている。子供向けのこの博物館を利用しながら楽しく科学を学ぶためのシリーズ本は『スナックブック』（おやつの本、Snackbook）という名のシリーズで刊行されており、いずれも博物館のミュージアムショップで購入することが出来る。一般の書店でも購入は可能である。展示について、他では再現出来ないもの、たとえば「ウェーブ・オルガン」のようなもの、サンフランシスコ湾のこの特定の場所でのみ可能な展示というものもある。エクスプラトリアムは、多数のオンラインの科学展示や実験を盛り込んだウェブサイトも1993年から運営している。このサイトは、1997年最優秀の科学サイトの表彰が始まって以来既に5度ウェビー賞 (Webby Award) を受賞している。
Title: バーンズ・コレクション (Barnes Foundation)
Section: abstract

バーンズ・コレクション (Barnes Collection, Barnes Foundation Collection) は、アメリカ合衆国フィラデルフィア郊外ローワー・メリオンにある美術財団のバーンズ財団が所蔵する美術作品コレクションである。美術コレクターであり、美術研究者であったアルバート・C・バーンズが収集したフランス近代絵画2,500点以上を擁する個人コレクションが財団によって所蔵・管理されている。所蔵コレクションの展示施設のフィラデルフィア中心部への移転により、2012年に財団による美術館が開館している。
Title: バーンズ・コレクション (Barnes Foundation)
Section: 沿革

アルバート・C・バーンズ（1872年-1951年）は、1912年より本格的に美術品の収集を開始した。1922年には自身のコレクションを管理・教育的目的のため財団を設立し、ペンシルベニア大学と提携して教育プログラムを実施した。バーンズはピエール＝オーギュスト・ルノワールやアンリ・マティスに関する研究書や理論書を何冊も著しており、単なるコレクターではなく研究者であったと言える。当時アメリカでは印象派の作品は低く評価されており、バーンズは自身のコレクションを批判され、以後その観覧を教育目的以外では非公開とした。バーンズは他の研究者や批評家と軋轢が絶えなかったことでも知られ、エルヴィン・パノフスキー、メイヤー・シャピロ、T・S・エリオット、ル・コルビュジエなどはコレクション観覧を断られている。画家のアンリ・マティスとは良好な関係を築き、1930年にはマティスによる中央ギャラリーの壁画《ダンス》が完成した。バーンズの死後もそのコレクションは非公開、非複製、売却禁止といった遺言によって長らく門外不出であったが、展示室の全面改修の基金集めの目的で、ワシントンのナショナル・ギャラリー、パリのオルセー美術館、1994年には東京の国立西洋美術館にその一部が貸出され、各地で展覧会が行われた。2002年9月、バーンズ財団理事会より、それまでメリオンにあった財団をもっとアクセスのよいフィラデルフィア中心部へ移転したいと、モンゴメリー郡裁判所に運営規則を変更する許可が申請された。財団の財政難がその理由であった。2年後の2004年に移転の許可が下りたが、これは創立者のバーンズの遺志を無視することになるとして、反対運動も起こった。しかし2012年5月にベンジャミン・フランクリン・パークウェイにオープンすることが決まり、メリオンには樹木園と資料室が残されることになる。2012年、「バーンズ財団フィラデルフィア・キャンパス」が建設されてオープンし、コレクションを観覧することができる。
Title: バーンズ・コレクション (Barnes Foundation)
Section: コレクターとしてのバーンズ

バーンズは、フィラデルフィア郊外のケンジントンで生まれた。最初にペンシルベニア大学で医学を学んだ後、1896年から1900年にかけてドイツのベルリン大学などで生理学や薬学の勉強・研究を続けた。そして銀軟膏「アルジロル」などにより、製薬業で財を成すに至る。ハイ・スクール時代から、後にニューヨークを中心に活躍するアメリカの新世代の画家の一員となるジョン・スローン、ウィリアム・グラッケンズの2人の友人とともに絵を描いていたことから、絵を描くことへの関心はあった。友人のグラッケンズは、バーンズの作品購入に関する助言者でもあり、1912年にはバーンズの依頼を受けて本格的なコレクションの始まりとなる20点ほどの作品をパリで購入している。バーンズ本人も頻繁にパリで作品を購入し、1915年頃のバーンズのコレクションには、ピエール＝オーギュスト・ルノワール50点、ポール・セザンヌ15点が存在していた。第一次世界大戦で作品収集は中断するが、バーンズは1921年にパリで作品収集を再開する。バーンズのコレクションにおける1920年代のキーパーソンは、新進の若手画商のポール・ギヨーム (1891年 - 1934年) であった。詩人で美術評論家のアポリネールと懇意であったギョームは、1914年に画廊をオープンし、パブロ・ピカソやアンリ・マティスをはじめとする多くの画家の作品を先見の明をもって扱っていた。画廊が発行する小冊子にバーンズのコレクションの記事を載せるなど画商と顧客を超えた密接な関係となり、ギョームは1922年の財団設立時に財団の役員となった。
Title: バーンズ・コレクション (Barnes Foundation)
Section: コレクション

フランス近代絵画の中には、ピエール＝オーギュスト・ルノワール181点、ポール・セザンヌ69点、アンリ・マティス60点、パブロ・ピカソ46点、シャイム・スーティン21点、アンリ・ルソー18点、アメデオ・モディリアーニ16点、エドガー・ドガ11点、フィンセント・ファン・ゴッホ7点、ジョルジュ・スーラ6点、エドゥアール・マネ4点、クロード・モネ4点が含まれる。印象派をいち早く評価し有名にしたことで知られるフランスの画商ポール・デュラン＝リュエルより100点以上の絵画を購入している。その他エル・グレコやゴヤの作品、エジプト美術なども所蔵している。コレクションはバーンズの私邸だった館に展示されていたが、その展示方法は他に類を見ないものであった。作品は作者別や年代別ではなく、展示されている家具やその他の美術品・装飾品と共に色彩、構成、形、バランスを考慮し、バーンズの独特の美学に基づいて展示されていた。公開日は季節により変わるが金、土、日の週3回のみで、事前予約がないと入れなかった。2012年の移転後も入館は予約制である。