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Title: 国立アメリカ・インディアン博物館 (National Museum of the American Indian)
Section: 博物館館長

国立アメリカ・インディアン博物館の初代館長は、南部シャイアン族のピース・チーフであり、オクラホマ州シャイアン・アラパホー族の部族員でもある、W.リチャード・ウェスト・Jrである。彼は1990年に同博物館の館長に就任する以前には、ワシントンDCで、「フリード・フランク・ハリス・シュリバー＆ヤコブソン法律事務所」の正弁護士を務め、続いてニューメキシコ州アルバカーキで、インディアンが運営する「ガバー・ステッツォン・ウィリアムズ＆ウェスト法律事務所」に勤め、数多くの部族や機関の顧問弁護人や特別弁護人を務めた。ウェストは、博物館長在任中に、4年間で総額250,000ドルを使い、たびたび海外視察を行って博物館から離れていたため、2007年に強い批判を浴びた。この視察旅行はスミソニアンの経費による公式旅行であり、アメリカインディアンの多数の団体がウェストを弁護したのだが、2007年にこの役職を辞任した。ウェストの後を継いだ現在の館長は、ポーニー族・コマンチ族のケビン・ガバーである。ガバーはプリンストン大学とニューメキシコ大学で学位を取得し、2001年にはプリンストン大学の法律学位の名誉博士号を授与されている。またガバーは1996年から2001年まで、BIA（インディアン管理局）の副局長を務めており、BIAのインディアンに対する1世紀を超える迫害について、涙を流しながら歴史的な謝罪を行った人物である。
Title: 国立アメリカ・インディアン博物館 (National Museum of the American Indian)
Section: 刊行物

国立アメリカ・インディアン博物館では、「先住民の伝統と共同体を祝おう」と掲げた季刊誌『アメリカインディアン』を定期発行している。これはインディアンの国に関する広範囲な話題を採り上げており、2002年と2003年には、「アメリカ先住民ジャーナリスト協会」で総合優秀賞を受賞している。
Title: 国立アメリカ・インディアン博物館 (National Museum of the American Indian)
Section: 参考

Office of Public Affairs, Smithsonian's National Museum of the American Indian. Updated on 2005年9月22日.Francis Hayden, "By the People", en:Smithsonian, 2004年9月, pp. 50–57.
Title: イスラエル博物館 (Israel Museum)
Section: abstract

イスラエル博物館（イスラエルはくぶつかん、ヘブライ語: מוזיאון ישראל,ירושלים‎（Muze'on Yisrael, Yerushalayim）、英語: Israel Museum, Jerusalem）は、イスラエルの首都エルサレムに所在する国立博物館で、配下にロックフェラー博物館も抱えている。同博物館内の「聖書館」は、死海文書を所蔵・展示していることで有名であり、死海文書は2001年に初台の東京オペラシティにおいて開催された「東京大聖書展」において日本においても公開された。マウリッツ・エッシャー作品のコレクションも有しており、うち152点が2018年に日本で公開された。
Title: イスラエル博物館 (Israel Museum)
Section: 参照項目

ロックフェラー博物館
Title: デンバー美術館 (Denver Art Museum)
Section: abstract

デンバー美術館（Denver Art Museum、略称：DAM）はアメリカ合衆国・コロラド州デンバーにある美術館である。アメリカ先住民の芸術を初めとした6万点以上の世界各国の幅広い芸術作品を収蔵している。
Title: デンバー美術館 (Denver Art Museum)
Section: 沿革

1893年にデンバー芸術家クラブ（Denver Artists Club）として発足。1916年にデンバー芸術協会（Denver Art Association）と改称。2年後の1918年にシティー&カウンティービルに最初のギャラリーを開設し、デンバー美術館（Denver Art Museum）とした。クレス財団から寄贈の申し出などもあり、拡張する必要に迫られ、1954年に専用の建物に移動。現在のモーガン・ウィングである。1971年に、イタリアの建築家ジオ・ポンティ設計の、現在の「北館」が完成する。2006年に、アメリカの建築家ダニエル・リベスキンド設計の「フレデリック・C・ハミルトン館」が完成、大きく拡張する。ロッキー山脈の山々とふもとの岩水晶をモチーフにした外観のユニークさが特徴。 博物館は毎日午前 10 時から午後 5 時まで開館しています。火曜日は午後 9 時まで。
Title: デンバー美術館 (Denver Art Museum)
Section: 収蔵作品

8部門の展示からなる。建築・デザイン・グラフィックアジア芸術近現代芸術先住民芸術アメリカ先住民オセアニアアフリカ新世界芸術（南北アメリカ）プレ・コロンビア（植民地時代以前）スペイン植民地時代絵画と彫刻（欧米）テキスタイル芸術アメリカ西部芸術
Title: アクロポリス博物館 (Acropolis Museum)
Section: abstract

アクロポリス博物館（アクロポリスはくぶつかん、ギリシア語: Μουσείο Ακρόπολης, 英語: Acropolis Museum）は、アテネのアクロポリスの発掘現場から出土した文化財を中心に収蔵・展示している考古博物館である。現在のアクロポリス博物館は新しく建てられたものなので、区別のために新アクロポリス博物館 (New Acropolis Museum) とも呼ばれる。Makrygianni の考古遺跡、ローマ時代や東ローマ時代の遺構の上に建てられている。アクロポリスの岩山の上や麓で出土した、青銅器時代から古代ギリシア・ローマ属州・東ローマ帝国時代を中心とした工芸品などを収蔵している。1万4000平方メートルの展示スペースに4000点近くが展示されている。この建物自体は2003年に着工され、2008年に博物館の組織が結成された。開館は2009年6月21日。建設プロジェクトを指揮したのはテッサロニキ・アリストテレス大学の考古学名誉教授ディミトリオス・パンデルマリス Dimitrios Pandermalis で、現館長である。
Title: アクロポリス博物館 (Acropolis Museum)
Section: 歴史
Subsection: 旧アクロポリス博物館

かつてのアクロポリス博物館（区別のため旧アクロポリス博物館と呼ばれる）は、1865年から1874年にかけて、アクロポリスの東斜面に建設された。しかしアクロポリスの発掘が進むにつれ、1950年代に若干拡張されたものの、出土品の量が旧博物館の収蔵容量を超えてしまった。新博物館建設のもう1つの動機として、かつてイギリスがアクロポリスから持ち去ったエルギン・マーブルの返還をギリシャ政府が要求した際、たとえ返還してもギリシャには展示に適した博物館がないとイギリスの高官から示唆された件がある。最近ではエルギン・マーブルの展示用ギャラリーの建設が新博物館設計にあたっての重要な鍵となっていた。
Title: アクロポリス博物館 (Acropolis Museum)
Section: 歴史
Subsection: 新博物館の設計コンペ

最初の建築設計競技（コンペ）は1976年に開催されたが、参加資格がギリシャ人のみに制限されていた。1976年と1979年のコンペでは、建設予定地に合った設計案が出ず、失敗に終わった。1989年、3度目のコンペは国際的に開催されることが発表された。建設予定地は3カ所から選択可能だった。このコンペではイタリアの設計チーム（NicolettiとPassarelli）が勝利した。この3度目の設計案に基づいて1990年代に慎重に予定地の発掘調査を行ったところ、考古学的に非常に貴重な遺構が見つかり、1999年にこのコンペの結果は無効となった。新博物館の建設予定地はやや簡単に決定された。それは、ディオニューソス劇場の向かいにあった Camp Makrygianni という既に使われていない憲兵隊兵舎の大きな区画である。兵舎の敷地は公有地で、周辺の少数の個人宅だけ買収すればよいという利点があった。兵舎のメインの建物は新古典主義の Weiler Building で、そのまま改修されて、Museum of the Center for the Acropolis Studies が入居する建物として新博物館に組み込まれることになった。4回目のコンペでは、建設予定地から遺跡が見つかった場合の対策を何も立てなかった。このミスは国際記念物遺跡会議 (ICOMOS) などでも指摘されてから初めて最小限の対策がとられ、コンペが開催されることになった。対策とは、建物全体を柱で支えて接地面積を最小限にするというものだった。コンペは建築経験者を指名する形で行われ、建築家ベルナール・チュミとギリシャの Michael Photiadis のチームが勝利した。
Title: アクロポリス博物館 (Acropolis Museum)
Section: 歴史
Subsection: 建設

2002年、建設工事が始まった。当初計画では2004年のアテネオリンピックにまでに開館する予定だったが、住民の立ち退き拒否、遺跡保全問題や景観問題による反対運動などにより、大幅に遅れることとなった。発掘によって出てきたのは個人の普通の家と工房の2層の遺構で、上層は東ローマ帝国初期のもの、下層は古典期のものだった。全体の配置と層序の分析が済むと、柱を立てるのに適した場所が特定された。柱の基礎を土壌層を突っ切って基盤岩に設置し、そこにころ軸受を置いた上で柱を立て、マグニチュード10の地震にも耐えられるようにした。建設が完了に近づいた2007年10月、歴史的遺物をアクロポリスの岩の上にある旧博物館から新博物館までの 280 meters (310 yd) の距離を運ぶ作戦が開始された。3つの大型クレーンを使い、4カ月かけて彫像などが運ばれた。ギリシャ政府は新博物館がエルギン・マーブル返還運動の一助となることを望むという声明を発表した。2008年、ギリシャ政府は新博物館とアクロポリスを描いた10ユーロ記念硬貨を発行した。
Title: アクロポリス博物館 (Acropolis Museum)
Section: 場所

この博物館はアクロポリスの南西斜面に位置し、古代の「聖なる岩」に向かう道の上にある。パルテノン神殿との直線距離はわずか 280 meters (310 yd) で、歩道の道のりでも 400 meters (440 yd) しかない。古代遺跡にこれほど近い場所に建てられた現代的博物館としては最大のものだが、アクロポリスには150年も前からもっと近くに普通の建物が多数存在した。正面玄関のすぐ前にはアテネ地下鉄2号線のアクロポリ駅がある。
Title: アクロポリス博物館 (Acropolis Museum)
Section: 建物

ベルナール・チュミの設計は4回目のコンペで選ばれた。チュミの設計は、「光」や「動き」といった概念と、立地やコンペで設定された条件を中心としている。これらの特徴と共に、制約条件を建築上のチャンスと捉え、ギリシア建築の数学的かつ概念的明晰さを備えた単純で明解な博物館となった。収蔵品は3階に分けて展示されており、4階にはショップ、カフェ、オフィスなどがある。1階にはアクロポリスの斜面で出土したものが展示されている。床に傾斜のついた細長い長方形のホールはアクロポリスに登っていく斜面に似ており、2階に続いている。次にあるのは古代の出土品を収容している大きな台形のホールである。同じ階にはエレクテイオン、アテーナー・ニーケー神殿、プロピュライアなどのアクロポリス上の建築物にあった彫像や工芸品、古代ローマ時代や初期キリスト教にまつわる出土品もある。ただし、後者は上階を見てから降りていく際に見るようになっており、見学者は先に3階のパルテノン神殿の大理石像群を見てからそちらに回っていくことになる。つまり、ほぼ年代順に展示されている。パルテノン・ギャラリーはアクロポリス上のパルテノン神殿と同じ向きになっており、ガラス張りになっているので自然光が入るようになっている。同ギャラリーには、略奪されたエルギン・マーブルの精巧なレプリカが、オリジナルの彫刻と共に展示されている。この博物館の下の地面には考古遺跡が広がっており、1階の床のあちこちが透明になっていて、下で続行されている発掘の様子を見ることができる。また、舞台、バーチャル・シアター、特別展示用スペースなどもある。
Title: アクロポリス博物館 (Acropolis Museum)
Section: 建築についての論争

考古遺跡の上に博物館を建設することの是非については議論が巻き起こった。また、大きな現代建築がこの場所の風景にふさわしいかどうかという懸念もあった。2007年、隣接する2つの歴史的建物を取り壊すという案についても議論が巻き起こった。これらの建物は博物館とアクロポリスの間にある。ベルナール・チュミは、それらの建物と4階建てほどの高さのある木々を除去した場合の博物館からの眺めを合成して画像で示した。これらの建物の1つは新古典主義建築、もう1つはアール・デコ様式の一例だったが、ギリシャ政府はこれらを歴史的建造物のリストから外した。取り壊し案への抗議はINTBAUやICOMOSといった国際機関からも寄せられた。議論の中心に、取り壊し対象とされた新古典主義建築の家の所有者である作曲家ヴァンゲリスがいる。ギリシャ当局によれば、その建物はアクロポリスの南斜面にある古代のディオニューソス劇場の眺めを遮っているという。これに対してヴァンゲリスは、彼の家を含めた取り壊し対象の一画が新博物館の食堂からの眺めを遮っていることが真の取り壊し理由だと主張し、ギリシャ政府による「建築上のテロリズム」だと非難した。最近では、これらの建物のファサードだけを隣の区画に移して保存するという提案がなされている。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: abstract

ダラス美術館 (The Dallas Museum of Art／DMA) はアメリカ合衆国テキサス州ダラスのアート・ディストリクト (the Arts District) にある美術館である。ウッドール・ロジャース・フリーウェイ (Woodall Rodgers Freeway) 沿い、セント・ポール通りとハーウッド通りの間に位置している。1984年まではフェア・パークの中にあったが、同年にアート・ディストリクトに移転した。建築は、アメリカ建築家協会AIAゴールドメダルを2007年に受賞したエドワード・ララビー・バーンズの設計による。紀元前3000年から現代まで、24,000点以上の芸術品を収蔵している。大胆な展示方針や受賞歴のある教育プログラムでも知られている。付属の図書館であるミルドレッド・R＆フレデリック・M・メイヤー図書館 (The Mildred R. and Frederick M. Mayer Library) では、50,000冊以上の本がキュレーターや一般の利用者に公開されている（貸し出しは行っていない）。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 歴史

 ダラス美術館の歴史は、ダラス美術協会 (Dallas Art Association) が設立された1903年に遡る。同協会はまずダラス公立図書館 (Dallas Public Library) で絵画の展示をはじめた。テキサスの芸術家フランク・レイは、出来たばかりのこの図書館で作品を展示する機会を得ている。この方向性を押し進めたのは、同図書館の最初の館長であるメイ・ディクソン・エクソールだった。彼女は次のような考えを持っていた。「展覧会やレクチャーを通じてアートへの関心と知識を養うこと、恒久的なコレクションを形成すること、地元のアーティストたちの作品にお金を出すこと、アートに対する支援を個人と企業から募ること、アートを支援する市民を称賛すること」。順調に収蔵品を増やしながら、1932年にはダラス・ミュージアム・オブ・ファイン・アーツ (Dallas Museum of Fine Arts／DMFA) と名前を変更。1936年には、「テキサス100周年展」の開催を機に、フェア・パーク内に新しく建てられたアール・デコ調の建物に移転した。この新しい建物は、フィラデルフィアのポール・クレの助力を仰ぎつつ、ダラスの建築協会によって設計された。今でも同地に現存している。1943年にはジェリー・バイウォータースがDMFAの館長となり、それから21年にわたって在職しつづけた。自身もアーティストであり、美術批評家や教師としても活動したバイウォータースは、印象派、抽象画、そして現代の名作の購入を進め、地域と深く関わる美術館としてDMFAを発展させた。このようなアイデンティティは今もなお、DMAのコレクションにおいて、アレクサンドル・ホーグやオリン・ハーマン・トラヴィス、そしてバイウォータース自身による作品に代表される。1963年、DMFAは、ダグラス・マッカーギーが館長を務めていたダラス現代美術館 (Dallas Museum of Contemporary Art) と統合された。1964年、統合された美術館の館長にメリル・C・ルーペルが就任。二つの美術館が持っていた収蔵品がすべてDMFAの建物に集められたため、突如として、ポール・ゴーギャン、オディロン・ルドン、アンリ・マティス、ピエト・モンドリアン、ジェラルド・マーフィー、フランシス・ベーコンらによる重要な作品が同地に収蔵されることになった。1965年には「ピエト・モンドリアンのアート」や「彫刻：20世紀」と題された展覧会が開催された。1970年代後半、収蔵品の拡張と展覧会プログラムの増大に伴って、新しい施設が必要となった。ハリー・パーカーの指揮のもと、DMFAはビジネス・ディストリクト（現在ではアート・ディストリクトとして整備されている）の北端へと移転した。建物は、ニューヨークの建築家、エドワード・ララビー・バーンズによる設計だった。建築費用の5,400万ドルは、市債の発行による資金と個人による寄付で賄われた。「すばらしい都市はすばらしい美術館を持つに値する」というスローガンのもとでプロジェクトは進められ、1984年に竣工した。同年1月29日に新たな美術館として正式にオープンし、名前がダラス美術館 (Dallas Museum of Art／DMA) に変更された。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 収蔵品

古代から現代まで世界中の芸術作品が24,000作以上収蔵されている。これらは人間の創造力を称えるものである。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 収蔵品
Subsection: アフリカ美術

アフリカ美術コレクションは西アフリカや中部アフリカから来ている。主に16世紀から20世紀のもので、最古のものはノク文化のテラコッタの胸像で紀元前200年から西暦200年にさかのぼる。うちいくつかは地位や権威の象徴として作られ、他は日用品である。主要な作品はベナンの銅合金と木でできた戦士の首長の飾り版、マリ共和国南東のセヌフォ族のリズム・パウンダーの木製の彫刻、コンゴ王国の病気や怪我の治癒のためのまじないとして鉄釘あるいは刃物が刺された全身像などである。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 収蔵品
Subsection: アメリカ美術

アメリカ美術コレクションはアメリカの植民地時代から第二次世界大戦、メキシコ、カナダからの絵画、彫刻、紙細工等である。主要な作品はフレデリック・チャイルド・ハッサムの「Duck Island」(1906年)、エドワード・ホッパーの「Lighthouse Hill」(1927年)、アンドリュー・ワイエスの「That Gentleman」(1960年)、ジョージア・オキーフの「Bare Tree Trunks with Snow」(1946年)、ジェラルド・マーフィの「Razor」(1924年)、「Watch」(1925年)などである。最も重要な作品の1つとしてフレデリック・エドウィン・チャーチの「氷山 The Icebergs」(1861年)が挙げられる。 この作品は長年失われたとされてきたが、1979年、ラマー・ハントと妻ノーマから当館に寄贈された。また当館はテキサス美術の最も徹底したコレクションを所蔵する美術館の1つである。影響力のある州内のアーティストで構成されたダラス・ナインの1人で1943年から1964年に館長であったジェリー・バイウォーターズの尽力によるものであった。バイウォーターズ自身の絵画の他、ロバート・ジェンキンス・オンダードンク、ジュリアン・オンダードンク、アレキサンダー・ホーグ、クララ・マクドナルド・ウィリアムソン、デイヴィッド・ベイツ、ドロシー・オースティン、マイケル・オウエン、オリン・ハーマン・トラヴィスの作品を収蔵している。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 収蔵品
Subsection: 古代地中海美術

キクラデス諸島、エジプト、ギリシャ、ローマ、エトルリア、プッリャ州の古代地中海美術のコレクションを所蔵している。主要な古代エジプト美術は紀元前2575年-2134年、石灰石に描かれた「Relief of a Procession of Offering Bearers from the Tomb of Ny-Ank-Nesut」である。より豊富なギリシア美術のコレクションには紀元前300年の大理石の「Figure of a man from a funerary relief」の他、銅像、装飾品、金の宝飾品などがある。ローマ美術の作品は2世紀の「Figure of a woman」の他、西暦190年頃の戦闘シーンが彫刻されたサルコファガスなどである。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 収蔵品
Subsection: アジア美術

南アジア美術のコレクションは2世紀から4世紀のガンダーラの仏教美術から、15世紀から19世紀のムガル帝国の美術品まで幅広い。主な作品は12世紀のShiva Natarajaの銅像、10世紀の猪の姿をしたヴィシュヌ神の化身であるヴァラーハの砂岩の彫像などである。チベット、ネパール、タイ王国の美術品も所蔵している。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 収蔵品
Subsection: 現代美術

1945年以降の多くの重要な芸術的トレンドは、抽象表現主義からポップアートやオプ・アート、ミニマリズムや概念主義からインスタレーション・アート、アッサンブラージュ、ビデオ・アートまで、当館の現代美術の膨大なコレクションに見て取れる。当館が作品を有する評判が高い現代美術のアーティストはジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、フランツ・クライン、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、ブルース・ナウマン、ロバート・スミッソンなどである。写真家ではシンディ・シャーマン、ニック・ニコシア、トーマス・ストゥルス、リン・デイヴィスである。1980年代半ばに現在の施設が開幕し、エルズワース・ケリー、ソル・ルウィット、リチャード・フレッシャー、クレス・オルデンバーグと妻コーシャ・ヴァン・ブリュッゲンなどの複数のアーティストが当館の特定の箇所に展示するための作品を依頼された。近年、当館はゲルハルト・リヒター、ジグマー・ポルケ、アンゼルム・キーファーなどドイツ現代美術作品の収集に力を入れている。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 収蔵品
Subsection: 装飾美術およびデザイン

主にヨーロッパやアメリカから8,000作を越える家具、陶器、ガラス細工、服飾、彫金など様々な装飾美術の膨大なコレクションを所蔵している。最も古い作品には16世紀のスペインの服飾、17世紀の中国の輸出陶磁器、ホブリッツェル英国コレクションやアイルランドの銀を含むヨーロッパの彫金などがある。特筆すべきは銀細工職人のポール・ド・ラメリーによる蓋付きカップ(1742年)、エイブラハム・ポータルが第10代ハンティンドン伯爵フランシス・ヘイスティングズのために作った巨大なワインクーラー(1761年–1762年)の2つである。18世紀のフェイス・P・アンド・チャールズ・L・バイビー・コレクションを中心とする、ボストン、コネチカット、ニューヨーク、フィラデルフィアなどから入手した椅子、木箱などのアメリカの家具が収蔵されている。世界的に知られる19世紀および20世紀のアメリカの銀細工コレクションはティファニー、ゴラム・マニュファクチャリング・カンパニー、リード&バートン、インターナショナル・シルバー・カンパニーなど過去200年を代表する企業による、銀細工界を代表する優れた作品などである。ゴラムの作品では、1900年のパリ万国博覧会のために制作した鏡台(1899年)、ヘンリー・クレイのために制作されたゴシック・リヴァイヴァルのベッド(1844年頃)の他、ハーター・ブラザーズがウィリアム・ヘンリー・ヴァンダービルトのために制作したサイドボード(1881年-1882年頃)、海中を描いたルイス・カムフォート・ティファニーのステンドグラス1組(1885年-1895年頃)、アーツ・アンド・クラフツ運動のコレクション、グスタフ・スティックリー、チャールズ・ロールズ、クリストファー・ドレッサー、ルイス・マジョレール、フランク・ロイド・ライトなどの現代美術初期の作品などがある。また、エットレ・ソットサス、ザハ・ハディッド、リチャード・マイヤー、カンパーナ・ブラザーズによる傑作、新たな宝飾品コレクションなどがある。2014年以降、カール・オットー・チェスカの「カール・ヴィトゲンシュタイン」はDNAコレクション(1908年ウィーン工房)の新たな主要な部分となっている。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 収蔵品
Subsection: 西洋美術

西洋美術のコレクションは16世紀にさかのぼる。初期の作品にはジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ(「Ecce Homo」 1615年–1618年)、ピエトロ・パオリーニ(「Bacchic Concert」1630年)、ニコラ・ミニャール(「The Shepherd Faustulus Bringing Romulus and Remus to His Wife」1654年)などの絵画がある。18世紀の作品はカナレット(「A View from the Fondamenta Nuova」1772年)、ジャン＝バティスト＝マリー・ピエール(「The Abduction of Europa」1750年)、クロード・ジョセフ・ヴェルネ(「Mountain Landscape with Approaching Storm」1775年)、ギヨーム・ギヨン＝ルティエール(「Erminia and the Sheperds」1795年)などによるものである。マイケル・L・ローゼンバーグ・コレクションの借用により、当館の18世紀フランス美術をより深めることとなった。19世紀から20世紀初頭のフランス美術のコレクションも傑出している。中でも彫刻家オーギュスタン・プレオーによる「Silence」、ギュスターヴ・クールベによる「Fox in the Snow」(1860年)、クロード・モネによる「The Seine at Lavacourt」(1880年)、ポール・ゴーギャンによる「I Raro te Oviri」(1891年)、エドゥアール・ヴュイヤールによる「Interior」(1902年)、「Les Marroniers ou le Vitrail」(1894年)、ジャン・メッツァンジェによる「The Harbor (Le Port)」(1912年)が傑作である。デンマークのヨハン・クリスチャン・ダールによる「Fredericksborg by Moonlight」、ベルギーのレオン・フレデリックによる「Abundance」、ドイツのハンス・トーマによる「Italian Landscape」、スイスのフェルディナント・ホドラーによる「The Halberdier」などの19世紀から20世紀のコレクションは拡大しており、この時代のより広範囲のアートシーンを見ることができる。20世紀初頭以降の彫刻コレクションにはナウム・ガボによる「Constructed Head n°2」、アルベルト・ジャコメッティによる「Three men Walking」、ベン・ニコルソンによる「White Relief」、コンスタンティン・ブランクーシによる「Beginning of the World」などがある。ピート・モンドリアンによる作品のコレクションは「The Windmill」(1908年)、「Self-Portrait」(1942年)、「Place de la Concorde」(1938年–1943年)など特筆すべきものである。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 収蔵品
Subsection: コロンブス以前/環太平洋地域

当館は膨大な古代アメリカ美術を所蔵している。3,000年以上の彫刻、版画、テラコッタ、貴金属などのコレクションがある。他にパナマ、コロンビア、ペルーの貴金属、メキシコのトラロックの頭部(14世紀-16世紀)などもある。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 収蔵品
Subsection: ウェンディ&エムリー・リーヴズ・コレクション

1985年、ウェンディ・リーヴズから亡き夫で元出版者のエムリー・リーヴズを記念して寄贈した作品群をウェンディ&エムリー・リーヴズ・コレクションと呼んでいる。作品が元々展示されていた約1,400 m²の夫妻のフランスの別荘ラ・パーザの再現に収蔵されている。1927年、ラ・パーザはファッション・デザイナーのココ・シャネルにより建てられ、当時の家具の一部が再現家屋に残されている。エムリー・リーヴズが集めていたポール・セザンヌ、オノレ・ドーミエ、エドガー・ドガ、ポール・ゴーギャン、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、フィンセント・ファン・ゴッホなど印象派、ポスト印象派、モダニズム初期をけん引する芸術家による絵画、彫刻などは約1,400作品におよぶ。オーギュスト・ロダンの傑作彫刻コレクションには鋳造品、「The Sirens」第1版とも言える珍しい大理石、フェネイル家の「The poet and contemplative life」、オリジナルのワックスの作品などがある。他の装飾美術の幅広いコレクションには中国の輸出陶磁器、ヨーロッパの家具、東洋およびヨーロッパのカーペット、鉄、銅、銀細工、ヨーロッパのガラス細工、希少な書籍などがある。ラ・パーザを頻繁に訪れていたイギリスの政治家ウィンストン・チャーチルとリーヴズの友情の証なども収蔵されている。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 展示

コンテンポラリー・アート+デザイン - 2020年8月30日から2021年3月7日、入場無料で開催された。絵画、インスタレーション、宝飾品、デザインなど多くの様々な作品が展示されていた。11カ国から集められた機能的で体感的な、ユニークな形の彫刻が展示された。シンディ・シャーマン・エキシビション - 2013年3月7日から6月9日、1970年代半ばからそれまでのシンディ・シャーマンのキャリアをたどる回顧展であった。シャーマンは現代美術の中心として広く知られている人物の1人である。シャーマンの大学時代の作品から2010年代の写真壁画までの作品が展示された。ディオール：パリから世界へ - 2019年5月19日から10月27日、クリスチャン・ディオールの作品が展示された。これに伴い、イヴ・サン＝ローラン、マーク・ボーハン、ジャンフランコ・フェレ、ジョン・ガリアーノ、ラフ・シモンズ、マリア・グラツィア・キウリの作品も展示された。200着のオートクチュール・ドレス、アクセサリー、写真、スケッチ、ランウェイのビデオなどで構成された。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: コミュニティ・イベント

2008年、12,000-平方フート (1,100 m2)の学習施設であるセンター・フォー・クリエイティブ・コネクションズが開幕した。当館のコレクションおよびそれに対するアーティストやコミュニティ・パートナーの反応などを知ることができる。内部にはアート・スタジオ、テック・ラボ、シアター、アルトゥロ・ネストなどがある。また当館は年間を通じて地域に根ざした以下のようなプログラムを数多く主催している。レイト・ナイト：月に一度、深夜まで営業し、パフォーマンス、コンサート、朗読、映画上映、ツアー、家族向けイベントなどを行なう。アート&レター・ライヴ：作家、俳優、イラストレーター、ミュージシャンなどのレクチャーを行なう。サーズデー・ナイト・ライヴ：木曜夜、ライヴのジャズ・コンサート、カフェでの飲食、アーティストと直接会う機会などがある。
Title: ダラス美術館 (Dallas Museum of Art)
Section: 経営

2013年、入場無料、無料会員制となった。2015年9月、マックスウェル・アンダーソンが館長を辞職し、理事会長のウォルター・エルコックが後継した。
Title: モントリオール美術館 (Montreal Museum of Fine Arts)
Section: abstract

モントリオール美術館 (モントリオールびじゅつかん、仏: Musée des beaux-arts de Montréal、英: The Montreal Museum of Fine Arts) は、ケベック州モントリオールにある美術館である。カナダで最も古い美術館。
Title: モントリオール美術館 (Montreal Museum of Fine Arts)
Section: 沿革

1860年、モントリオールの美術愛好家や収集家達によってモントリオール芸術組合(Art Association of Montreal)が設立された。しかし資金やコレクションが十分ではなく、その活動は1879年までは時々展覧会を開くか、絵画教室を開催するに留まっていた。1877年に実業家のBenaiah Gibbが土地の一画と資金、またヨーロッパ絵画のコレクションを美術館建設のために組合に寄付し、1879年に美術館開館となった。1892年にジョン・W・テンペストが60枚の油彩画や水彩画と共に、コレクション購入のための資金を提供した。1894年にはその資金でエマヌエル・デ・ウィッテの作品を購入。1909年にはアグネス・レールモントとウィリアム・ジョン・レールモントから、バルビゾン派やレンブラントの素描を含む126枚の絵画が寄贈された。コレクションが増えたために移転が計画され、組合はシェルブルーク通りに土地を購入。1912年、エドワード・マックスウェル（Edward Maxwell）とウィリアム・S・マックスウェル（William Sutherland Maxwell）設計の建物が完成し、12月より一般公開となった。しかしその時期、美術館にとって重要なコレクターたちが次々に逝去し、彼らより貸与されていた作品が一般のオークションにかけられるなどして美術館から失われてしまう。その後1927年にドナルド・スターリング・パルマーが一族のコレクションを寄贈。更に1941年にはアデリーン・ヴァン・ホーン（Angus, Van Horne）が父親から受け継いだ絵画約60枚を寄贈したが、その中にはエル・グレコ、カナレット、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ポール・セザンヌ等が含まれていた。1940年代より若手芸術家による展覧会も開かれるようになる。また、装飾美術のコレクションも拡大。1959年にはジョセフ＝アーサー・シマール（Joseph Arthur Simard）により3000点もの日本製の香箱が寄贈された。1972年9月4日、武装した人物たちにより18枚の絵画を含む約50点の作品が略奪された。被害総額は当時200万ドル相当で、カナダの犯罪史上でも最も被害額が高い。ウジェーヌ・ドラクロワ、トマス・ゲインズバラ、レンブラントを含むそれらの作品は今でも見つかっていない。2003年にはレンブラントの作品だけで100万ドルの価値があると推測されている。美術館はその後、改修工事のために3年間閉館し、1976年にリニューアル。オープンした。1991年にはそれまでの建物の向かいにモシェ・サフディ設計の新館が完成。2000年にはリリアン及びデヴィッド・M・スチュワート夫妻所蔵の5000点に及ぶ1930年代以降の装飾美術品が寄贈された。また、ミハエル及びレナータ・ホーンステインのコレクション – フェルディナンド・ホドラーの素描300枚を含むスイス、イタリア、オランダ、フランス絵画 – も寄贈された。2007年にはシェルブルーク西通り（Sherbrooke West street）にあるロマネスク様式の合同教会をカナダ芸術のための別棟に改装することが決定し、2010年に完成した。この建物は1998年にカナダ国定史跡に指定されている。
Title: モントリオール美術館 (Montreal Museum of Fine Arts)
Section: 構成

シェルブルーク通りを挟んで旧館（Michal and Renata Hornstein Pavilion, Liliane and David M. Stewart Pavilion）と新館（Jean-Noël Desmarais Pavilion, Claire and Marc Bourgie Pavilion）が向かい合っている。各展示館の床面積は以下のとおり。なおこれらの総延床面積は、計48,528m2（うち展示スペースは約13,000m2）で、この数字は北アメリカ大陸で18番目の広さの美術館とされる。
Title: モントリオール美術館 (Montreal Museum of Fine Arts)
Section: コレクション

版画、デッサン、絵画、彫刻、写真、家具など3万点以上ものコレクションを収蔵。2008年にはベン・ウイダーのコレクションであったナポレオンに関する品々が寄贈された。所蔵作品の例：ハンス・メムリンク 『男性の肖像』(1490)マリオット・アルベルティネッリ 『聖家族』 (1505頃)エル・グレコ 『レイヴァ一族の男性の肖像』 (1580-1585)ピーテル・ブリューゲル (子) 『宿屋からの帰り』 (1620頃)フロリス・ファン・ダイク 『食卓図』(1622)ジャック・リナール 『貝殻とサンゴのある静物』(1640)シャルル・ル・ブラン 『アイネアスの神格化』(1642-1644)ジャック・ステラ 『キリスト哀悼』(1655頃)ニコラース・マース 『羊飼いの礼拝』(1658)エマヌエル・デ・ウィッテ 『ヴァージナルを引く女のいる室内』 (1660頃)レンブラント・ファン・レイン 『若い女性の肖像』 (1665)ヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム 『果物のある静物』(1684)フランソワ・ブーシェ 『聖母昇天』 (1758-60)フランシスコ・デ・ゴヤ 『カルロス・ロペス・アルタミラノの肖像』 (1795頃)フランソワ＝グザヴィエ・ファーブル 『赤い帽子をかぶった男』オノレ・ドーミエ 『サテュロスに追いかけられる女たち』(1850)ギュスターヴ・クールベ 『黒い泉のそばの小川』 (1855頃)ポール・セザンヌ 『プロヴァンスの曲がり道』(1866頃)ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー 『ヴィル・ダヴレー、水門の側の釣り人』アルフレッド・シスレー 『秋：ブーシヴァル近くのセーヌの川岸』 (1873)フェルディナンド・ホドラー 『斧を持った兵』(1895)マルク＝オーレル・ド・フォワ・スゾール＝コテ 『アサバスカのゴッセリン川のカーブ』(1906頃)アンリ・マティス 『座る女、開いた窓に背を向ける』 (1922頃)サルバドール・ダリ 『マリア・カルボナの肖像』 (1925)オットー・ディクス 『ヒューゴ・シモンズの肖像』(1925)マルク＝オレール・フォルタン 『根こぎにされた木』 (1928頃)キース・ヴァン・ドンゲン 『ソファに座る女』 (1930頃)ジャン＝ポール・リオペル 『オーストリア』 (1954)パブロ・ピカソ 『抱擁』(1971)ジョアン・ミロ 『頭部』(1976)
Title: シドニー現代美術館 (Museum of Contemporary Art Australia)
Section: abstract

シドニー現代美術館はシドニーのサーキュラー・キーにある美術館である。オペラハウスと向かい合う形で建っている。
Title: シドニー現代美術館 (Museum of Contemporary Art Australia)
Section: 沿革

オーストラリア人芸術家ジョン・パワー(1881-1943)が、芸術教育振興のためにシドニー大学に私財を寄付したことからはじまっている。
Title: スコットランド国立美術館 (Scottish National Gallery)
Section: abstract

スコットランド国立美術館（スコットランドこくりつびじゅつかん、英: National Gallery of Scotland）はスコットランドのエディンバラにある国立美術館。精緻な新古典主義様式の建物で、エディンバラ中央部のマウンド（en:The Mound）と呼ばれる人工的な丘陵地帯に建てられている。建物はスコットランド人建築家ウィリアム・ヘンリー・プレイフェア（en:William Henry Playfair）の設計によるもので、1859年に開館した。1912年には隣接する王立スコットランド・アカデミー（en:Royal Scottish Academy）とともにウィリアム・トマス・オルドリーヴによって改築されている。改築終了後の再開館時には、スコットランドとヨーロッパ諸国美術の常設展示に力が入れられていた。美術館の研究施設には、初期ルネサンスから19世紀後半までの版画とドローイングに関する紙資料が30,000枚以上収蔵されており、参考文献のみが集められた学術図書館も大衆に公開されている。学術図書館は1300年から1900年までの時代をカバーしており、約50,000点の文献、日誌、スライド、マイクロフィルムなどが収められ、スコットランド国立美術館のコレクション、展示会、歴史などに関する文書も収容されている。「プレイフェア・プロジェクト」と名づけられた、スコットランド国立美術館と王立スコットランド・アカデミーを地下でつなぐウェストンリンク（The Weston Link）の設置が2004年に完成し、講義室、研究施設、ショップ、レストラン、タッチスクリーン仕様の仮想コレクションギャラリーなどが併設された。この二つの建物の間には近代的な広場が設置されており、エディンバラ城やプリンセス・ストリート（en:Princes Street）を一望することができる。スコットランド国立美術館のコレクションの中核は王立スコットランド・アカデミーから移管された絵画で、ヤコポ・バッサーノ、アンソニー・ヴァン・ダイク、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロらの傑作が収蔵されている。1903年以来、スコットランド国立美術館には独自の絵画購入補助金は一切交付されていない。
Title: アンネ・フランクの家 (Anne Frank House)
Section: abstract

アンネ・フランクの家（アンネ・フランクのいえ、Anne Frank Huis）は、オランダのアムステルダムにあるアンネ・フランクの一家など8人が1942年から約2年間、ナチスの迫害から逃れるため隠れ家として住んでいた家を利用した博物館である。アンネ・フランク財団が管理運営を行っている。
Title: アンネ・フランクの家 (Anne Frank House)
Section: 歴史

ドイツのフランクフルト・アム・マインの裕福なドイツ系ユダヤ人一家の末娘として生まれたアンネ・フランクは、ナチスによるユダヤ人迫害を恐れ、一家とともにオランダに移住した。しばらくは比較的安穏な日々が続いたが、1940年5月10日、中立を宣言していたオランダにドイツ軍が侵攻してきた。四日後の14日には全域を占領し、国内ではユダヤ人に対する圧力が強まっていった。それまでモンテッソーリ・スクールで普通の少女として過ごしてきたアンネも、一般の学生と引き離され、1941年の夏からは姉のマルゴットともどもユダヤ人学級への編入を強いられるなど、次第に自由を制限されるようになっていった。ユダヤ人狩りが頻繁に行われはじめ、危機的状況が色濃くなってくると、アンネの両親は密かに安全な場所へ移り住む準備に取りかかった。1942年7月5日、マルゴットに労働キャンプへの召集令状が届いたことを契機に、翌6日にはオットーの職場事務所の3階と4階を隠れ家にした潜伏生活をスタートさせる。さらに同僚のファン・ペルス夫妻と息子のペーター、歯科医のプフェファーが加わり、この共同体は最終的に8人となった。1944年、この隠れ家がゲシュタポ（ナチスの秘密警察）に発見され、アンネ・フランクはアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所に送られてしまう。約2年間続いた家での生活は終わりを告げた。
Title: アンネ・フランクの家 (Anne Frank House)
Section: 博物館

この建物が建てられたのは1635年。1740年と1840年に改築された。1940年にオットーは自分の会社であるオペクタ商会をここに移転させていた。第2次世界大戦後、唯一の生存者となったオットーが戻ってきたが、アンネとマルゴットはベルゲン・ベルゼンで死亡していた。オペクタ商会はまだ存在しており、オットーは仕事に復帰したが、1953年には仕事から手を引いた。オペクタ商会が転出した後、次の所有者となったベルクハウス社は建物の解体を望んでいた。しかし市民の抗議運動のため、ベルクハウス社は建物を寄付することに決めた。1957年5月3日にアンネ・フランク財団が建物を復元することを目的に設立された。アムステルダムのハイス・ファン・ハール市長が率いる募金キャンペーンの後、プリンセン運河通り265番地から275番地までも購入された。プリンセン運河通り263番および265番の建物は復元された。1960年にかつての隠れ家を整備し「アンネ・フランクの家」として開館し、一般に公開が行われる様になった。現在はアンネ・フランク財団が管理をしている。この財団は、アンネ・フランクを襲った不幸であるユダヤ人迫害を教訓にユダヤ人のみならず人種差別に反対する活動を行っている。外装の1、2階部分は改装され当時の面影は無いが、内部は当時の生活がしのばれる物がそのまま保存されている。隠れ家（裏側の建物）に通じる入口を隠した回転式の本棚、「アンネの日記」を綴った屋根裏の部屋もあり、戦争の悲惨さがそのまま伝わってくる。年間約100万人が訪れる。日本からは年間約3万人が訪れる。これはイスラエルからの年間訪問者より約5千人多い。
Title: アンネ・フランクの家 (Anne Frank House)
Section: 概要

開館時間1月1日〜3月14日：9:00〜19:00（1月1日は12:00〜19:00）3月15日〜6月30日：9:00〜21:00（5月4日は9:00〜19:00）7月1日〜8月31日：9:00〜22:009月1日〜9月14日：9:00〜21:009月15日〜12月30日：9:00〜19:00（12月31日は9:00〜17:00）※入館は閉館30分前まで。休館日10月9日観覧料€9.0
Title: アンネ・フランクの家 (Anne Frank House)
Section: アクセス

トラム13、14、17、20番でウェステルマルクト下車。徒歩2分。※プリンセン運河沿い。
Title: アンネ・フランクの家 (Anne Frank House)
Section: 日本における展示

広島県福山市のホロコースト記念館は隠れ家の部屋と日記を再現している。バラ園にはアンネ・フランクの形見のバラ（アンネのバラ）が植えられており、アンネの像がある。兵庫県西宮市のアンネのバラの教会にはアンネ・フランク資料館があり、アンネが愛用したスプーン、靴べら、切手入れ、そしてフランク氏の書簡が保管されている。教会の「アンネの庭」にはフランク氏から贈られたアンネのバラとアンネの銅像がある。福島県白河市のアウシュヴィッツ平和博物館はアンネ・フランク財団から版権を取得した写真150点の中から約20点を常設展示している。岐阜県可児市の花フェスタ記念公園にはアンネのバラ園と銅像がある。
Title: 国際写真センター (International Center of Photography)
Section: abstract

国際写真センター（International Center of Photography）は、1974年に開設された、アメリカ合衆国ニューヨーク市ミッドタウン・マンハッタンに所在する写真専門の総合施設である。一般に、ICPと略称される。
Title: 国際写真センター (International Center of Photography)
Section: 歴史

ICPは1974年にコーネル・キャパによって設立され、500以上の展覧会開催、3000人以上の写真家の作品を所蔵し、学生向けにはクラスやワークショップを開催した。創設の契機は1950年代に、コーネル・キャパの周りで写真家の死が相次いだことで（ロバート・キャパ（1954年）、ワーナー・ビショフ（1954年）、デヴィッド・シーモア（1956年）など）、コーネル・キャパが彼らの写真作品の保存の必要性を感じたことによる。彼は、1966年に「the International Fund for Concerned Photography」を設立。このファンドが発展して、国際写真センターの設立に至った。いわゆる芸術写真よりも、報道写真系統の色彩が強い。ときには、「インターナショナルセンターオブフォトグラフィー」とそのままでカタカナ表記されたり、「国際写真美術館」と表記されたりすることもある。美術館（展覧会スペース）に、写真に関する学校であるThe ICP Schoolおよび情報センターも併設されている。ブックショップとカフェも設置されている。多数の写真家の作品を所蔵し、継続的に重要な展覧会を開催するほか（下記「開催された主な展覧会」参照）、写真関連の情報提供を行い、また学校からは多くの卒業生（写真家の卵）を生み出している。美術関係では（日本人にとって）ニューヨークの観光名所の1つになっていることから、アメリカやニューヨークの旅行ガイド本（または、海外の美術館を紹介するガイド本）などでは、いろいろと取り上げられ、様々な情報が紹介されている。
Title: 国際写真センター (International Center of Photography)
Section: 開催された主な展覧会

Apropos USSR (1954–1973): Henri Cartier-Bresson 11/16/74–02/15/75Turbulent Decades: Against the Odds, Photographs by Marc Riboud 02/22/75–04/5/75Kamoinge: Eleven Black Photographers "Acting Together" 02/22/75–04/5/75Moments Without Proper Names: Photographs by Gordon Parks 09/27/75–11/11/75An American Experience: Color Photography by Ernst Haas 11/15/75–02/1/76Turn of the Century: Lewis W. Hine 11/16/75–02/1/76Transforming Eye: The Photographs by Clarence John Laughlin 04/10/76–05/16/76Maritime Memories, 1860–1920: Photographs from the Joe Williamson Collection 06/11/76–07/18/76Andreas Feininger: A Retrospective 09/24/76–11/7/76Karl Struss: Man with a Camera 09/24/76–11/7/76Thérèse Bonney: Photographs of French Decorative Arts, 1925–1939 09/24/76–11/7/76Masters of the Camera: Stieglitz, Steichen and Their Successors 11/14/76–01/2/77Dennis Stock Retrospective 01/7/77–03/13/77Disfarmer of Heber Springs by Mike Disfarmer 01/7/77–03/13/77Sudek at Home 05/12/77–07/3/77Josef Sudek Retrospective: 1896–1976 05/12/77–07/3/77Dog Days by Elliott Erwitt 07/8/77–09/11/77Symbolism of Light: The Photographs of Clarence H. White 07/8/77–09/11/77Women Photograph Men 09/16/77–10/9/77Women See Men 09/16/77–10/9/77The Russian War: 1941 to 1945 09/16/77–11/6/77Weegee the Famous 09/16/77–11/6/77The End of the Game by Peter Beard 11/13/77–01/22/78Passport to the World: Swiss Photographers from 1840 until Today 02/3/78–03/5/78Trees by Frank Horvat 03/23/78–04/14/78Munkacsi: Spontaneity & Style 03/23/78–05/28/78Photographic Crossroads: The Photo League 06/2/78–07/9/78Edward Weston: Gifts to His Sister 07/14/78–09/3/78Through My Window by Ruth Orkin 01/11/79–02/4/79The Painter As Photographer: David Octavius Hill, Charles Négre, and Auguste Salzmann 02/2/79–03/11/79
Title: マンチェスター市立美術館 (Manchester Art Gallery)
Section: abstract

マンチェスター市立美術館(Manchester Art Gallery)は、イングランド北西部の都市マンチェスターにある美術館である。ラファエル前派のコレクションで知られる。
Title: マンチェスター市立美術館 (Manchester Art Gallery)
Section: 所蔵作品

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ 『アスタルテ・シリアーカ』ローレンス・アルマ・タデマ 『銀色のお気に入り』ベン・ニコルソン "Au Chat Botte"クロード・ロラン 『金の子牛崇拝』