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Title: マウリッツハイス美術館 (Mauritshuis)
Section: abstract

マウリッツハイス美術館（オランダ語：Mauritshuis）は、オランダ南ホラント州デン・ハーグにある美術館。正式名称はマウリッツハウス王立美術館（オランダ語: Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis、英語: The Royal Picture Gallery Mauritshuis (Maurice House)）であるが、単にマウリッツハウスと呼称されることが多い。日本ではマウリッツハウス美術館と呼ばれ、またマウリッツハイスの表記も用いられる。
Title: マウリッツハイス美術館 (Mauritshuis)
Section: 概要

マウリッツハウスの建物は、17世紀半ば、ヤーコプ・ファン・カンペンの設計で建てられたもので、オランダ古典様式建築の代表作とされる。館名はここに住んだナッサウ＝ジーゲン侯ヨハン・マウリッツ（1604年 - 1679年）にちなむ。ヨハン・マウリッツは、代々オランダ総督を務めてのちに王家となったオラニエ＝ナッサウ家の傍系で、当時植民地であったオランダ領ブラジルの総督を務めた人物である（オラニエ公マウリッツとは別人）。1704年の火災で内装を焼失したが、外観はほぼ建設当時の面影を残しているといわれる。コレクションはオランダ総督ウィレム5世と、その子のオランダ初代国王ウィレム1世の収集が中核となっている。王立美術館として開館したのはウィレム1世の時代、1822年である。美術館の規模はさほど大きくないが、オランダ絵画をはじめ珠玉の名品を収蔵することで知られる。中でも世界に三十数点しかないフェルメールの作品のうち3点がここにあることが注目される。
Title: マウリッツハイス美術館 (Mauritshuis)
Section: 概要
Subsection: 拡張工事

2007年に拡張が発表された。2010年6月22日に建築家ハンス・ファン・ヘーウェイクによるプライマリー・デザインが発表され、同年12月最終ドラフトが完成した。計画では隣接する建物と地下で接続し、美術館のスペースは倍増する。2012年4月より美術館本体の工事が始まり閉館、2014年6月に再開館した。工事期間中、コレクションの一部はデン・ハーグ市立美術館に展示され、一部は他の美術館へ貸し出された。
Title: マウリッツハイス美術館 (Mauritshuis)
Section: 主な収蔵品

レンブラント『テュルプ博士の解剖学講義』（1632年）、『自画像』（1669年）他フェルメール『デルフトの眺望』（1660 - 1661年頃）- プルーストの『失われた時を求めて』に重要なモチーフとして登場する絵画である。『真珠の耳飾りの少女（青いターバンの少女）』（1665年頃） - この絵をモチーフにしたトレイシー・シュヴァリエの小説（のちに映画化）で一躍有名になった作品。ヤン・ステーン『牡蠣を食べる少女』（1658年-1660年頃）、『親に倣って子も歌う』（1668年-1670年頃）ヘンドリック・アーフェルカンプ『氷上の遊び』（1610年頃）アドリアーン・コールテ『苺のある静物』（1705年）ユディト・レイステル『誘い』（1631年）パウルス・ポッテル『若い牡牛』（1647年）フランス・ファン・ミーリス『売春宿の場面』（1658年頃）
Title: マウリッツハイス美術館 (Mauritshuis)
Section: 主な収蔵品
Subsection: ギャラリー

Category:マウリッツハイス美術館の所蔵品も参照
Title: サー・ジョン・ソーンズ美術館 (Sir John Soane's Museum)
Section: abstract

サー・ジョン・ソーンズ美術館 （Sir John Soane's Museum。もしくは ジョン・ソーンズ博物館、ソーン美術館など）は、イギリスにある建築の美術館、博物館。新古典主義の建築家だったジョン・ソーンの邸宅兼スタジオを利用している。ソーンが手がけた建築に関する素描・図面や建築模型、さらにはソーンが収集した絵画や骨董品類を所蔵する。ロンドン中心部のホルボーン地区、リンカーンズ・イン・フィールズを見渡す位置にある。ロンドンで最も小さな国立美術館であり、文化・メディア・スポーツ省の後援を受ける非省公共団体である。
Title: サー・ジョン・ソーンズ美術館 (Sir John Soane's Museum)
Section: 概要

18世紀から19世紀にかけて活躍したイギリスの建築家ジョン・ソーンの旧邸宅を用いた美術館、博物館である。ソーンの個人的な趣味により収集された美術品コレクションを展示している。その外見は平凡なジョージアン様式建築で、入口が小さいため、注意していないと博物館とは気付かない。古代の建築の破片、石彫をはじめ、多種多様な美術工芸品、考古学的な骨董品、絵画作品などの展示品を収蔵している。建築を一種の総合芸術に高めることを目指したソーンは、建物の内部自体を詩的な空間とすることを目指した。そのため、体系立った収蔵・展示方法をとらず、あまたの展示品を混合させることで、時代やジャンルが複雑に絡み合った空間を創造しようとした。そして、建物内部の設計自体もソーンによる建築芸術作品である。その特徴としては、数多く設けられた採光用の天窓や窓、多彩な色合いのガラス、そこを通過する光を反射し、奥行きを深めるために設置された無数の鏡などがあげられる。これにより建物内部に自然光が満たされ、詩的な空間が演出される。こうして生まれた複雑な美的空間をソーンは建築や絵画、彫刻を学ぶ学生のために開放した。現在、歴史的建造物 Grade Ⅰ（第一級指定建築物）の認定を受けている。美術館内部は決して広くはなく、展示品が所狭しと並べられているため、現在では、1回あたりの入場者数を制限している（15人前後）。見学希望者は先に入った見学者が出てくるまで入り口で待たねばならず、かばんや荷物を入口で預けなくてはならない。また、毎月第一火曜日の夜には、蝋燭の明かりだけで展示品を鑑賞する「キャンドルナイト」を開催している。
Title: サー・ジョン・ソーンズ美術館 (Sir John Soane's Museum)
Section: 収蔵品

ソーンのコレクションの大部分を占めるのは、古代エジプト、古代ギリシャ、古代ローマの建築物の破片や装飾品などである。石細工、石彫をはじめとして、ブロンズ作品、テラコッタや陶磁器、宝石、中世のステンドグラスなどがコレクションに並ぶ。絵画コレクションは、16世紀から19世紀までの油彩、水彩、素描作品から成り立っている。その中でも最も著名な作品は、ウィリアム・ホガースによる8点の連作油彩画『放蕩一代記』（1733年）と、1754年のオックスフォード議会選挙に取材した4点の連作油彩画『選挙』（en:Humours of an Election）である。特に、道楽息子が父の遺産を食いつぶすまでの人生を物語的に描いた『放蕩一代記』は、銅版画として広く一般に流布した非常に有名な作品であり、本美術館の目玉展示品とされる。1802年、ソーンはこの原画8点をクリスティーズのオークションで、570ギニーで落札した。さらにコレクションはおよそ3万枚の建築図面を擁し、これらはソーン自身も教授を務めたロイヤル・アカデミー・オブ・アーツでの講義に活用された。まず、ソーン自身の素描が8千枚を数える。その他に、ジョン・ソープ（en:John Thorpe）によるエリザベス朝建築の図面集、新古典主義建築のロバート・アダムのドローイング（アダムの作品コレクションとしては最大）、ウィリアム・チェンバーズのドローイングなどを含む。さらに、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージがパエストゥムを描いた、インクと水彩によるオリジナルスケッチ15点が絵画ギャラリーに展示されているが、この古代都市の廃墟を描いた幻想的な作品は、建築素描コレクションの中でも特に高い価値を有すると評価されている。1778年、留学中のソーンは、最後の作品「パエストゥム」を製作中だった最晩年期のピラネージとローマで面会し、多大な影響を受けた。後にソーンは、ピラネージの版画作品の大部分を購入している。その他の絵画コレクションとしては、ソーンの親友であったジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーの油彩画と水彩画、カナレットによるヴェネチア風景画の傑作3点なども収蔵している。一方、近代彫刻としては、ソーンの同時代人の胸像作品などが見られ、ジョン・フラックスマン（en:John Flaxman）の石膏・テラコッタ作品を含む新古典主義の彫刻コレクションも擁している。他に特筆すべき収蔵品としては、紀元前1370年に古代エジプトで作られたセティ1世の雪花石膏の石棺がある。ソーンが「埋葬室」と呼んだ美術館地下の部屋に安置されており、この石棺がコレクションに加えられた時、ソーンは3日間に渡る祝宴を開いた。
Title: サー・ジョン・ソーンズ美術館 (Sir John Soane's Museum)
Section: 建築

本美術館は、その建物の内装自体が、建築家ジョン・ソーンの思想を表す建築美術作品である。その中でも最も特筆すべき箇所は、美術館の後部に位置している。主となるのは採光用天窓を備えた空間であり、これはソーンが考案したイングランド銀行のホールの独創的な採光技術を示すミニチュアとなっている。また、独創的なデザインによる絵画ギャラリーの壁は、作品を収めるための折りたたみ式パネルを備えており、通常収蔵できる点数の3倍の作品を展示している。パネルの内部にはピラネージの「パエストゥム」などが収蔵されているが、これらの見学を希望する時は、係員にパネルを開くように希望を伝え、一定数の見学者が集まるまで待たなくてはならない。建物内部には半ダースのリビングルームが設けられ、その多くは非常に珍しい設計となっている。特に、朝食用食堂の凸面鏡がはめ込まれた半球形のドーム天井は、世界中の建築家に影響を与えた。図書室はゴシック様式の影響を反映し、鮮やかな「ポンペイの赤」で装飾されており、研究室にはローマの建築物の破片類が所蔵されている。2つの中庭（モニュメント・コートとモンクス・ヤード）には、多数の建築物の断片が保存されているが、'pasticcio'と呼ばれる石柱を有するモニュメントコートは古典主義様式を例示し、ウェストミンスター宮殿からもたらされた中世の石彫細工を多く擁するモンクスヤードはゴシック様式を示している。
Title: サー・ジョン・ソーンズ美術館 (Sir John Soane's Museum)
Section: 歴史

ソーンは、妻の叔父の遺産を相続した後、リンカーンズ・イン・フィールズ北側にあった三軒続きの家屋を購入した（当時、ソーンが関係していたロイヤル・アカデミー・オブ・アーツがここから徒歩圏内にあったため、この場所を選んだとされる。）。そして、美術品のコレクションを始め、家屋を取り壊しては、彼自身のデザインで建て直していった。まず最初に1792年から1794年にかけて、ソーンは当時特有の質素なレンガ家屋だった"No. 12"の再築に取りかかった。1806年、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの建築教授に就任したのち、ソーンは隣屋の"No. 13"を購入。この家屋が1808年から1909年にかけて、および1812年の二段階に分けて再築され、今日の美術館となった。1808年から1809年にかけてソーンは、建物の裏手の馬小屋だった場所に、主に最上部の照明を利用する形で、製図室と「博物館」を建築した。1812年にはその前面部分を改築し、ポートランドストーン製のファサードを、地下と一階、二階、そして、三階の中央張り出しに続く形で設けた。ここは元来、3層のロッジアを備えていたが、この箇所のアーチにソーンは生涯、ガラス窓を設置し続けた。ソーンが"No. 13"に移り住むと、彼はそれまで住んでいた"No.12"を賃貸に出した。この"No.12"は彼の死に際して、"No. 13"と共に国家に寄贈された。これは、賃貸収入が博物館の運営資金となることをソーンが意図したためである。"No.13"の再築が完了した後、ソーンはこの建物を建築研究所とみなし、絶えず内部を改造していった。1823年、彼が70歳を越した時、3番目の建物である "No. 14"を購入し、翌年にかけて再築した。これにより"No. 14"の馬小屋だった部分が、"No.13"に連続した絵画ギャラリーとなった。3番目の建物の玄関は他の建物の玄関とは別個のままとされ、内部でも他の建物には繋げられなかった。また、この建物自体も投資のために貸し出された。美術館はソーン存命中の1833年、個別法律により創設され、1837年のソーンの死をもって正式に運営が開始された。この個別法律により"No. 13"は、「できるかぎり」ソーンが死去した当時の状態を保持することが求められ、ソーンの死後、建物が改築されたことも、コレクションが増加したこともない。ソーンには直接の遺産相続人である息子ジョージがいたが、ジョージはソーンの仕事を継ぐことを拒絶し、ソーンに認められない結婚をしたため、父子の間には「生涯の確執」を抱えていた。ジョージの方でも父を批判するために、「日曜新聞のための、不正者・ペテン師・模倣者と呼ぶべきジョン卿に関する匿名の批判記事」という文章を発表している。ジョージは法律上、ソーンの遺産の所有権を主張できた。ソーンは息子の相続権を奪うために、「譜代相伝の基本法を逆にしよう」と試み、長期の議会運動を続け、美術館のための個別法律を成立させたのだった。19世紀の終わりまでに"No. 12"の後方の部屋と"No. 13"の美術館を繋げる作業が終わり、1969年からは"No. 12"も学術図書館およびオフィスとして美術館のトラストより運営されることになった。また、1995年以降は特別展会場「ソーン・ギャラリー」として運営されている。トラストはソーンの遺産により独立運営されていたが、1947年、サー・ジョン・ソーンズ美術館は国家の建築研究センターとなり、文化・メディア・スポーツ省を通して、英国政府から補助金を受け取ることになった。1997年には、文化遺産宝くじ基金の援助を受け、トラストは"No. 14"の残り大部分を購入した。2006年には教育的活動を拡大するために、建物の修復作業が行われた。
Title: サー・ジョン・ソーンズ美術館 (Sir John Soane's Museum)
Section: スタッフ

ソーンの遺志により、美術館にはキュレーター（男性が就任）と調査官（補佐として女性が就任）が設けられた。建築史家のジョン・サマーソン（en:John Summerson）は1945年から1984年にかけてキュレーターを務め、その主なる期間、ドロシー・ストラウド（調査官。1945年から1985年）の補佐を受けた。サマーソンの後任として、ピーター・ソーントン（en:Peter Thornton）がヴィクトリア&アルバート博物館より転任した。ソーントンは1995年に退官し、ストラウドの後任の調査官であったマーガレット・リチャードソンが初めての女性キュレーターとして着任。彼女は2005年までその任にあった。サー・ジョン・ソーンズ美術館の現在のディレクターはティム・ノックスであり、彼は「キュレーター」という名称を用いることを中止した。
Title: サー・ジョン・ソーンズ美術館 (Sir John Soane's Museum)
Section: 交通アクセス

† ロンドンバスのルート521およびX68は月曜日から金曜日のみの運行
Title: ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート (New Museum)
Section: abstract

ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート（New Museum of Contemporary Art）あるいは日本語で新現代美術館は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区ロウアー・イースト・サイドにある、現代美術専門の美術館である。
Title: ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート (New Museum)
Section: 沿革

1977年にマーシャ・タッカー (Marcia Tucker) によって開館した。当初はニュースクール大学のGraduate Centre (65 Fifth Avenue) のスペースを使っていた。1983年にソーホーのAstor Building (583 Broadway) に移転した。2001年から1年間、チェルシー・アート・ミュージアムの1階を賃貸した。2005年にニューヨーク市長マイケル・ブルームバーグからの寄付を含め、ニューヨーク・カーネギー財団より2,000万ドルの寄付を受けた。2007年12月にマンハッタンのバワリー地区プリンス通りに移転し、再開館した。新しい建物は日本の建築家、妹島和世・西沢立衛（SANAA）とゲンスラー (Gensler) によって設計され、展示スペースが大きく拡張された。比較的無名の芸術家の作品や、実験的で革新的な作品の展示を行うことが多い。
Title: インディアナポリス子供博物館 (The Children's Museum of Indianapolis)
Section: abstract

インディアナポリス子供博物館（The Children's Museum of Indianapolis）は、アメリカインディアナ州インディアナポリスにある世界最大級の子供博物館である。
Title: インディアナポリス子供博物館 (The Children's Museum of Indianapolis)
Section: 概要

1925年に開館し、世界で4番目に古い子供博物館と言われる。インディアナポリスのダウンタウンの北側にあり、現在の建物は1976年に作られたものである。メインの階段は螺旋式になっており、それを使うことで5階まで行くことの出来る仕組みになっている。2006年に世界的に有名なガラス工芸家によって、「ガラスの花火」（Fireworks of Glass）と呼ばれるガラス勢の彫刻が螺旋階段近辺に付けられた。 インディアナポリス子供博物館は、毎日午前 10:00 時から午後 5:00 時まで開館している。
Title: クリスタル・ブリッジーズ・アメリカン・アート美術館 (Crystal Bridges Museum of American Art)
Section: abstract

クリスタル・ブリッジーズ・アメリカン・アート美術館（Crystal Bridges Museum of American Art）はアメリカ合衆国、アーカンソー州、ベントンビルに2011年11月に開館した美術館である。植民地時代からのアメリカ合衆国の美術品を展示している。ウォルマートの創業家、ウォルトン家一族のアリス・ウォルトンが資金を提供して設立された。
Title: クリスタル・ブリッジーズ・アメリカン・アート美術館 (Crystal Bridges Museum of American Art)
Section: 概要

世界最大のスーパーマーケットチェーンのウォルマートの創業者の娘で資産家のアリス・ウォルトンが、ウォルマートの本社のあるアーカンソー州、ベントンビルに8億ドルの資金を提供して設立された。建築家、モシェ・サフディーの設計による建物群が建設され、2011年11月11日に一般公開された。開館までの5年間の間に、アメリカ人画家やアメリカで活動した画家の約600点の絵画。素描、彫刻が集められ、展示されている。
Title: ニイ・カールスベルグ・グリプトテク美術館 (Ny Carlsberg Glyptotek)
Section: abstract

ニイ・カールスベルグ・グリプトテク美術館（デンマーク語: Ny Carlsberg Glyptotek）は、デンマークの首都コペンハーゲンにある美術館の名称。ニュー・カールスバーグ美術館とも。収蔵品はカールスバーグ社の創始者J. C. ヤコブセン（1811年生、1887年没）の息子、カール・ヤコブセン（1842年生、1914年没）の私的なコレクションが中心である。カール・ヤコブセンは父の経営に反発してニイ・カールスベルグ（ニュー・カールスバーグ）という別会社を創始しており、両社は1906年に再度合同するものの、美術館にはいまもなお「ニイ・カールスベルグ」の名が付けられている。グリプトテーク（「彫刻陳列館」）の名の通り、最初は古代以来の彫刻作品がコレクションの中心だったが、次第に絵画や版画などへも収集分野を広げていった。美術館のコレクションにはエジプトやローマ、ギリシャなど古典古代のアンティークを始め、ロマン派の彫刻や絵画、デンマーク黄金時代の作品も含まれている。美術館にはエトルリアのコレクションもあり、イタリア外における大規模なものの1つである。美術館にはクロード・モネ、カミーユ・ピサロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、ポール・セザンヌなど、印象派の画家による作品群の他に、ポスト印象派のフィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ピエール・ボナールの作品も収蔵されている。特に館内のオーギュスト・ロダンの彫刻は、フランス外部では最も重要なロダンの彫刻コレクションであると考えられている。美術館の持つコレクションには他にも、踊り子の連作を含むドガの銅像彫刻作品が含まれる。美術館の様々な部門では、ノルウェー系デンマーク人の彫刻家、ステファン・シンディングによる作品が、目立って呼び物にされている。様々なコレクションを収容する建物は、中心にある亜熱帯のウィンターガーデン（冬園）など、その上品さが賞賛を受けている。建築家のウィルヘルム・ダーララップは美術館の最初の翼部を造り上げ、1897年に落成となった。間もなく1906年に建築家のハック・カンプマン（1856年生、1920年没）により、新たな翼部分が建設されて拡張が行われ、古代の作品のコレクションが収容されるようになった。1996年、美術館はデンマークの建築家ヘンイング・ラルセンにより、更なる拡大が施されている。美術館はコペンハーゲン中心部のダンテス・プラズ7番地にある、チボリ公園から通りを渡ったところに位置している。また、このグリプトテク美術館では、公的な会議や祝宴が催されることもあり、2002年6月21日に行われたヨーロッパ・ポリオフリー証明などがその一例である。
Title: イラク国立博物館 (Iraq Museum)
Section: abstract

イラク国立博物館（イラクこくりつはくぶつかん、アラビア語: المتحف الوطني العراقي‎）は、イラクバグダード県バグダードに位置する博物館である。5,000年以上の歴史を持つ遺物、メソポタミア文明の遺物などの世界でも屈指の考古学コレクションが、28のギャラリーに展示されていたが、2003年のイラク戦争の騒乱に乗じて約1万5000点の像などが密売目的で略奪された。その後、イラク国内外で発見された約6000点が返還されているが、約7000点は今も行方不明である。
Title: イラク国立博物館 (Iraq Museum)
Section: 年表

1926年、イギリスの旅行家・作家 ガートルード・ベル により、バグダッド考古学博物館（Baghdad Archaeological Museum）として設立1991年、湾岸戦争時、アメリカ軍空爆の為に閉館。2000年4月28日、前イラク大統領サッダーム・フセインの誕生日に再開。2003年4月、イラク戦争で略奪の被害にあう。2009年2月23日、再開。
Title: ベイルート国立博物館 (National Museum of Beirut)
Section: abstract

ベイルート国立博物館はレバノンの首都ベイルートに所在する国立博物館であり、レバノンで最も重要な博物館。
Title: ベイルート国立博物館 (National Museum of Beirut)
Section: 概要

国立博物館は第一次世界大戦中から収蔵が始まり、1942年にオープン。10万個が収蔵している。1975年のレバノン内戦では外壁をコンクリートで覆われたという。
Title: パリ市立近代美術館 (Musée d'Art Moderne de Paris)
Section: abstract

パリ市立近代美術館（パリしりつきんだいびじゅつかん、フランス語: Musée d'art moderne de la Ville de Paris）は、パリ16区、パレ・ド・トーキョー東翼内にある美術館である。
Title: パリ市立近代美術館 (Musée d'Art Moderne de Paris)
Section: 概要

1937年のパリ万国博覧会の際に開館が構想されたが、実際の開館は1961年であった。収蔵作品は20世紀の絵画や彫刻、約8000点よりなる。1937年万博で制作・展示された近代美術作品や家具・製品デザインもコレクションの核となっている。
Title: パリ市立近代美術館 (Musée d'Art Moderne de Paris)
Section: 主な収蔵品

パブロ・ピカソ『招魂（カサヘマスの埋葬）』（1901年）モーリス・ユトリロ『ブラン・マントーの教会』（1911年）キース・ヴァン・ドンゲン『花を盛った水盤』（1917年）アメデオ・モディリアーニ『青い目の女』（1919年頃）アンリ・マティス『トルコ椅子にもたれるオダリスク』（1928年）ラウル・デュフィ『電気の精』（1937年）藤田嗣治『礼拝』（1963年）ジャン・メッツァンジェ L'Oiseau bleu (The Blue Bird) （1912-13年）アルベール・グレーズ Les Baigneuses (The Bathers) （1912年）アンドレ・ロート L'Escale （1913年）ラウル・デュフィ Le Cavalier arabe (Le Cavalier blanc) （1914年）
Title: パリ市立近代美術館 (Musée d'Art Moderne de Paris)
Section: 盗難

2010年5月20日、パリ市立近代美術館から5枚の絵画が盗まれた。パブロ・ピカソの『鳩と小さなえんどう豆』（1912）、ジョルジュ・ブラックの『エスタックの近くのオリーブの木』、アンリ・マティスの『田園風景』、アメデオ・モディリアーニの『扇を持つ女性』、フェルナン・レジェの『ろうそくのある静物』の5枚で、被害額は1億ユーロ（約111億円）であった。美術館の窓が割られ、監視カメラにはマスクをした男性一人が絵画を盗み出すところが映っていた。当局は単独犯による犯行とみている。犯人は注意深く絵画を額縁から外し、カンバスのみ持ち去った。事件当時なぜ警報が鳴らなかったのか不明で、盗難に気がついたのは職員が美術館に出勤した朝7時少し前であった。この盗難は2008年にビュールレ・コレクションで起こった盗難に次ぐ史上2番目に被害額の大きい事件となった。 2011年9月に盗難に関わったとして3人が逮捕されているが、絵画はまだ見つかっていない。
Title: パリ市立近代美術館 (Musée d'Art Moderne de Paris)
Section: 交通

メトロ アルマ＝マルソー駅から徒歩メトロ9号線 イエナ駅より徒歩1分
Title: オランジュリー美術館 (Musée de l'Orangerie)
Section: abstract

オランジュリー美術館（オランジュリーびじゅつかん、仏: Musée de l'Orangerie）はフランスのパリにある印象派とポスト印象派の美術館である。
Title: オランジュリー美術館 (Musée de l'Orangerie)
Section: 概要

セザンヌ、マティス、モディリアーニ、モネ、ピカソ、ルノワール、シスレー、スーティンなどの作品を収蔵している。1区のコンコルド広場の隣、テュイルリー公園内にセーヌ川に面して建っている。もともとはテュイルリー宮殿のオレンジ温室（オランジュリー）だったが、1927年、モネの『睡蓮』の連作を収めるために美術館として整備されたのである。1965年からはフランスに寄贈されたジャン・ヴァルテル&ポール・ギヨームコレクションの散逸を防ぐために保護に当たっている。1999年8月から改装のため永らく休館が続いていたが2006年5月再オープンした。1998年に讀賣新聞社と日本テレビが企画・主催して当美術館所蔵の『ジャン・ヴァルテル＆ポール・ギョーム コレクション』の油彩画の公開展覧会が東京都渋谷区の東急Bunkamuraに於いて開催されたことがある。アクセス メトロ1、8、12号線コンコルド駅（Concorde）下車
Title: オランジュリー美術館 (Musée de l'Orangerie)
Section: 著名な作品

ポール・セザンヌセザンヌ夫人の肖像（1890年）クロード・モネ睡蓮パブロ・ピカソ水浴の女（1921年）オーギュスト・ルノワール風景の中の裸婦（1883年）ピアノを弾く少女たち（1892年）ピアノを弾くイボンヌとルロル（1897年）
Title: シカゴ現代美術館 (Museum of Contemporary Art Chicago)
Section: abstract

シカゴ現代美術館（Museum of Contemporary Art, Chicago、以下「MCA」と記載）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴにある現代美術館。シカゴダウンタウン北部のニア・ノース地域、ストリータービル(Streeterville)地区に所在し、シカゴ・ウォーター・タワーに近い。1967年創設のMCAは、世界最大級の現代美術の場であり、第二次大戦後作成のビジュアルアートのコレクションは数千点に及ぶ。現在の美術館建物は、募金活動（大部分は理事会役員達自身による寄付であった）の後に設計され、1996年に完成したものである。フリーダ・カーロの米国初の展示会やジェフ・クーンズの初の単独展など、話題となったデビュー展示を多く主催している。2008年に行われたクーンズ回顧会はMCAの来場者記録を樹立した。所蔵品には、ジャスパー・ジョーンズやアンディ・ウォーホル、アレクサンダー・カルダー等の作品がある。1940年代から1970年代までの後期シュルレアリスム、ポップアート、ミニマル・アート、コンセプチュアル・アートの歴史的作品群、1980年代の著名なポストモダニズム作品のほか、現代絵画、彫刻、写真、ビデオ、インスタレーションなどがコレクションされている。またダンスやシアター、音楽、学際的芸術が上演・展示されることもある。
Title: シカゴ現代美術館 (Museum of Contemporary Art Chicago)
Section: 歴史

設立は1967年。初代館長はジャン・ファン・デル・マーク(Jan van der Marck)。設立当初はクンストハレ (Kunsthalle、ドイツ語圏によく見られる、所蔵品を持たず常設でない展示を行う美術展示施設）をモデルにした、常設展示を行わず期間限定の企画展示を主に行う場と見られていたが、1974年になると1945年以降作成の現代美術作品を所蔵品として購入するようになる。5500万ドルと見積もられる新館建設・移転費用に充てるため、1991年、理事会は3700万ドルを寄付した。そのうち、6人の理事が大口寄付者として計2000万ドルを拠出している。次いで理事会は建築計画の決定に入った。6案の最終候補には、安藤忠雄、槇文彦らの名前があった が、この最終候補のリストについてはシカゴ・トリビューン紙のピューリッツァー賞受賞記者で建築評論家のブレア・ケイミン(Blair Kamin)が疑問を呈していた。これは、23案の準最終候補のうちシカゴの有名建築家（ヘルムート・ヤーンら）の案が最終候補に残らなかったためである。1996年7月2日、ベルリンの建築家ヨーゼフ・クライフス(Josef Paul Kleihues)設計による新館が現在の所在地に開館。4階建て、床面積2万平米の建物 は、旧美術館建物の5倍の大きさ であり、MCAは世界最大の現代美術施設となった。新美術館の構造は、ミース・ファン・デル・ローエのモダニズム建築とシカゴ派の伝統とを取り入れている。
Title: シカゴ現代美術館 (Museum of Contemporary Art Chicago)
Section: 運営

開館時間は午前10時から午後5時。火曜は現在無料開放されており、入場時間も延長(午後8時まで)されている。他の曜日も、入場料は強制的なものではなく、「推奨」の入場料が設定されている(大人12ドル)。月曜、感謝祭、クリスマス、元旦休館。館内は撮影・録画禁止。夏季には屋外での無料ジャズコンサートが行われる。毎月第一金曜日には「ファースト・フライデーズ」と称してMCA主催の有料パーティーが開かれる。美術展示以外にも、ダンス、シアター、音楽、学際的芸術の上演・展示がある。幅広い領域のアーティストによるパフォーマンス、討論会、ワークショップ形式での企画や催行がプログラムとして開催されている。ガイドによる無料展示ツアー(英語)が毎日実施される。日本語の案内パンフレットは2階(メインフロア)入口受付で入手可能。2階のレストラン(Puck's at the MCA)はランチタイムの営業だが、それ以外の時間でも軽食類が楽しめる。日曜はビュッフェ方式のブランチを提供。1階・2階のショップ(MCA Store)では書籍やCDのほか、ギフト、雑貨、玩具、アーティストのデザインによるジュエリーなどが購入できる。
Title: シカゴ現代美術館 (Museum of Contemporary Art Chicago)
Section: 運営
Subsection: 組織

MCAの理事会は、4人の役員、18人の生涯理事、および40人以上の理事からなる。2008年度末に議長はヘレン・ゼル(Helen Zell)からメアリー・イテルソン(Mary Ittelson)に交代。職員を監督する館長は、2008年度途中に、10年間館長を務めたロバート・フィッツパトリック(Robert Fitzpatrick)からマデレイン・グリンステン(Madeleine Grynsztejn)に交代した。業務運営はキュレーター、パフォーマンス、教育の3つの部署に分かれている。
Title: シカゴ現代美術館 (Museum of Contemporary Art Chicago)
Section: 運営
Subsection: 財務

2008年度の営業収入は1700万ドルで、うち49%が寄付、35%が入場料等の収入、16%が投資収益であった。営業支出も同じく1700万ドルで、47%が展示プログラム費用、20%が施設費、17%が一般管理費、9%が広告費、7%が資金調達費となっている。免税非営利団体であり、展示・プログラム・運営のための費用は会員の援助により支えられている。2008年度の寄付収入830万ドルの内訳は、個人47%、法人12%、財団法人8%、政府団体16%、募金17%。
Title: シカゴ現代美術館 (Museum of Contemporary Art Chicago)
Section: 展示
Subsection: 過去の展示

"Pictures To Be Read/Poetry To Be Seen" - 開館初年度(1967年)"クレス・オルデンバーグ展: Projects for Monuments" - 1967年ダン・フレヴィン（Dan Flavin）初の美術館単独展 - 1967年クリストとジャンヌ＝クロードによる初のビルディング・ラッピング - 1969年。700平米以上の大きさの防水布で美術館建物をラッピングした。ロイ・リキテンスタイン、ロバート・ラウシェンバーグ、アンディ・ウォーホルの個展 - 1970年アントニ・タピエス米国初の展示 - 1977年フリーダ・カーロ米国初の展示 - 1978年ジェフ・クーンズ初の単独展 - 1988年" Robert Mapplethorpe, The Perfect Moment" - 1989年。写真家ロバート・メイプルソープの巡回展。フィラデルフィア美術館との共催。MCA最高の入場者数(当時)を記録。
Title: シカゴ現代美術館 (Museum of Contemporary Art Chicago)
Section: 展示
Subsection: 近年の展示

"12 x 12: New Artists/New Work" - 毎月開催。月替わりでシカゴの新進アーティストに焦点を当てる。"Massive Change" - 2005、2006年。カナダのデザイナー、ブルース・マウ(Bruce Mau)の巡回展で、米国ではMCAでのみ展示された。デザインの社会的、経済的及び政治的影響を考察。キャサリン・オピー(Catherine Opie)展 - 2006年。アメリカの写真家。ヴォルフガング・ティルマンス展 - 2006年。ドイツの写真家。クリス・ウェア展 - 2006年。シカゴの漫画家。ジェフ・クーンズ回顧展 - 2008年。86,584人の来場者数は過去最高となり、MCA開館40周年となる2008年度に花を添えた。
Title: シカゴ現代美術館 (Museum of Contemporary Art Chicago)
Section: 建物

MCAの最初の建物は、もともとパン屋として建てられ、その後PLAYBOY誌の会社オフィスが入居していたものであった。その後、展示スペース拡大のため隣接のビルに移転。1977年、10周年記念募金活動により購入した近隣の3階建てタウンハウスを改装のうえ再移転する。1996年、ミシガン湖とミシガン・ストリートに挟まれた、1907年から1993年まで州兵武器庫があった跡地に新館完成。ベルリンの建築家ヨーゼフ・クライフスがデザインした石灰岩とアルミニウムによる4階建ての建物には、4,200平米の展示スペース(以前の7倍の広さ)、シアター、彫刻庭園がある。クライフスによる米国初の建物であり、総工費は4650万ドルであった。3,200平米の彫刻庭園ではイチョウ、ツツジ、クレマチスなどが見られる。296席の多目的シアターは14列の客席、16m×10mの額縁舞台を持つ。
Title: シカゴ現代美術館 (Museum of Contemporary Art Chicago)
Section: コレクション

1996年の新館開館の時点では、マルセル・デュシャン、ブルース・ナウマンらの作品を含む7,000点を保有していた。現在のコレクションは2,345点の作品及び約2,500冊の蔵書であり、1945年から現在までのビジュアルアートを中心に、リー・ボンテクー(Lee Bontecou)からロバート・スミッソンに及ぶアーティストの作品を保有している。MCAのコレクションをまとめた本として、エリザベス・スミス(Elizabeth Smith)著の"Life Death Love Hate Pleasure Pain: Selected Works from the Museum of Contemporary Art, Chicago" があり、「1940年代から1970年代までの後期シュルレアリスム、ポップアート、ミニマル・アート、コンセプチュアル・アートの歴史的作品群、1980年代の著名なポストモダニズム作品のほか、現代絵画、彫刻、写真、ビデオ、インスタレーションなどがコレクションされている」と述べられている。その他の著名なコレクションは以下の通り。"Polychrome and Horizontal Bluebird" - アレクサンダー・カルダー作のモビール、1954年"Cindy" - チャック・クロース(Chuck Close)作、1988年,"Campbell's Soup Cans II" - アンディ・ウォーホル作、1969年
Title: コートールド・ギャラリー (Courtauld Gallery)
Section: abstract

コートールド・ギャラリー (Courtauld Gallery) とは英国ロンドンのウェストミンスター地区にある美術館。厳密にはロンドン大学附属コートールド美術研究所 (Courtauld Institute of Art) の美術館であり、サマセット・ハウス内に設けられている。比較的小規模なギャラリーであるが印象派や後期印象派のコレクションは非常に質が高い。
Title: コートールド・ギャラリー (Courtauld Gallery)
Section: 概要

1932年に実業家のサミュエル・コートールドのコレクションを元に設立された。コートールドは印象派・後期印象派を中心に収集していた。その後いくつかの個人コレクションを加えて現在の形となった。サマセット・ハウスの中庭にはアイススケートリンクがあり冬にはスケートを楽しむことが出来る。
Title: コートールド・ギャラリー (Courtauld Gallery)
Section: 所蔵作品

マネ 『フォリー・ベルジェールのバー』ポール・セザンヌ "Tall Trees at the Jas de Bouffan"オーギュスト・ルノワール『桟敷席』ゴッホ『耳を切った自画像』ロベール・ドローネー "The Runners"他に、ルーベンス、モディリアーニ、カンディンスキー、マネ、ロートレックなどもある。また、ドガによるブロンズ像も多数所蔵している。
Title: コートールド・ギャラリー (Courtauld Gallery)
Section: 所在地

Somerset House, Strand, London WC2R 0RN地下鉄テンプル駅、又はエンバンクメント駅から徒歩10分。コヴェント・ガーデンから徒歩約15分。
Title: ボスニア・ヘルツェゴビナ国立博物館 (National Museum of Bosnia and Herzegovina)
Section: abstract

ボスニア・ヘルツェゴビナ国立博物館（ボスニア・ヘルツェゴビナこくりつびじゅつかん、ボ・ク・セ：Zemaljski Muzej Bosne i Hercegovine / Земаљски музеј Босне и Херцеговине）は、ボスニア・ヘルツェゴビナの首都サラエヴォにある国立博物館。
Title: ボスニア・ヘルツェゴビナ国立博物館 (National Museum of Bosnia and Herzegovina)
Section: 歴史

1888年に設置。現在の博物館の建物は1913年に完成。2011年から12年にかけて124年の歴史の中で初めて、長期休館された。現在は国の歴史など約162,000点が収蔵されている。
Title: フォルクヴァンク美術館 (Museum Folkwang)
Section: abstract

フォルクヴァンク美術館(Museum Folkwang)は、ドイツのノルトライン＝ヴェストファーレン州エッセンにある美術館である。
Title: フォルクヴァンク美術館 (Museum Folkwang)
Section: 沿革

1902年に創設された美術収集家カール・エルンスト・オストハウスの個人美術館と、エッセンの市立美術館が統合され、1922年にフォルクヴァンク美術館が出来上がった。「フォルクヴァンク」とは、北欧神話の愛の女神フレイヤが住んでいる宮殿の名前フォールクヴァングから取られている。ナチス政権下では、同館所蔵の退廃芸術とされた作品が12000点も押収され、海外に売られるか焼却されてしまう。また第二次世界大戦の際に美術館の建物自体も爆撃を受け、一時閉館を余儀なくされる。戦後、作品の回収、購入等を経て1960年に再開。1970年代にはコレクションの規模は以前よりも大きなものとなった。1979年には写真部門も創設された。2007年にはデイヴィッド・チッパーフィールドによる拡張部分が完成した。
Title: フォルクヴァンク美術館 (Museum Folkwang)
Section: コレクション

フィンセント・ファン・ゴッホ等のポスト印象派、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー等の表現主義、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ等のドイツロマン主義の絵画、ジョアン・ミロ等のシュルレアリスムを所蔵している。その他19世紀美術や近代美術・彫刻、写真のコレクションも知られている。
Title: アルメニア国立美術館 (National Gallery of Armenia)
Section: abstract

アルメニア国立美術館はアルメニアの首都エレバンにある美術館である。
Title: アルメニア国立美術館 (National Gallery of Armenia)
Section: 沿革

1921年、国立美術館として創設された。
Title: アルメニア国立美術館 (National Gallery of Armenia)
Section: コレクション

イヴァン・アイヴァゾフスキー、イヴァン・シーシキンといったソ連の芸術家やアルメニアの芸術家の作品、またテオドール・ルソーやウジェーヌ・ブーダンといったフランス絵画も所蔵している。
Title: パリ植物園 (Jardin des plantes)
Section: abstract

パリ植物園（パリしょくぶつえん、le Jardin des Plantes de Paris）は、フランス・パリ5区の公立植物園。フランス国立自然史博物館の傘下。パリ・モスク、ジュシュー・キャンパス（la Campus de Jussieu パリ第6大学及びパリ第7大学の二大学と地球物理研究所の共用キャンパス）、セーヌ川に囲まれる。ビュフォン伯ジョルジュ＝ルイ・ルクレルとジャン＝バティスト・ラマルクの後見のもと、現在の敷地に造園された。敷地面積は約23.5ha。
Title: パリ植物園 (Jardin des plantes)
Section: 植物園の見所
Subsection: 真直ぐに伸びた大広場

大陳列館 (la Grande Galerie) からセーヌ川河岸傍のヴァリュベール広場 (la place Valhubert) まで、真直ぐに延びた大広場がある(長さ500m、面積3ha)。そこのフランス式花壇は、プラタナスの木立により縁どられている。4月初旬以降には花壇は花盛りになる。花の顔ぶれは定期的に変えられていき、全部で千種類近くが栽培される。この大広場は、二つの広場に分れる。そのうちの一方は、大陳列館側にあり、1890年から1900年迄の自然史博物館館長アルフォンス・ミルン＝エドワール (Alphonse Milne-Edwards) の名にちなんだミルン=エドワール広場であり、他方は、セーヌ川側のラマルク広場である。ミルン=エドワール広場の地下には、何十万種類もの動物剥製、昆虫、魚類、爬虫類又は哺乳類を再編成して示す「ゾーテック」 (zoothèque) がある。この広場の先頭、大陳列館正面には、ジャン・カルリュ (Jean Carlus) の手になるビュフォンの青銅像(1908年)が建てられている。
Title: パリ植物園 (Jardin des plantes)
Section: 植物園の見所
Subsection: ばら園

1990年に作られたこのばら園の目的は、様々なバラの亜種(それらは合理的な仕方で分類されている)の研究及び公開である。このばら園は、鉱物学の先駆者アュイ神父(l'abbé Haüy)の名にちなんだ(「植物学・地質学陳列館」脇の)アュイ小路に沿って植えられている170種類の欧州産のバラから構成されている。ばら園には、フェリクス・サンゼル (Félix Sanzel) 作の「とらわれたアモール」 (L'Amour prisonnier) と、ルイ=マリー・デュパティ (Louis-Marie Dupaty) 作の「ウェヌス・ゲニトリクス」 (Venus genitrix) との二つの彫像が飾られている。
Title: パリ植物園 (Jardin des plantes)
Section: 植物園の見所
Subsection: 温室

金属製骨組の温室3棟が、大広場に沿って並んでいる。そのうち次の2棟が公開されている。冬温室 (750m2) は、温暖(22 °C)多湿である。このアールデコ様式の温室は、建築家ルネ・ベルジェ (René Berger) の作品である(1937年)。蔓性植物、イチジク、ヤシ、バナナがある。メキシコ温室は、フランスにおける金属建築の先駆者ロオル・ド・フリュリ (Rohault de Fleury) の作品である（1834年 - 1836年）。アメリカ、南部アフリカ及びマダガスカルでの乾燥環境に固有なサボテン、トウダイグサ、リュウゼツラン (竜舌蘭)、更には、アボカドの木、コーヒーの木又はコショウ(胡椒)科等の植物種を再編成してある。三番目は、やはりロオル・ド・フリュリが設計した、オーストラリア温室である。この温室は、2004年現在、修理のため無期閉鎖中である。
Title: パリ植物園 (Jardin des plantes)
Section: 植物園の見所
Subsection: 動物園

この動物園は、世界で最も古いものの一つであって、ジャック＝アンリ・ベルナルダン・ド・サン＝ピエールの提案により、ヴェルサイユ宮殿の王立動物園、個人所有の動物園及び動物を移転させて、1795年に設立された。本動物園は、もともとは木材置場であった5.5haの土地に、1,100種の動物、哺乳類、爬虫類、鳥類を収容している。現在の使命は、博物館の他の部門と協動して、モウコノウマ（蒙古野馬 Equus przewalskii）のような絶滅危惧種を保存することである。また、本動物園には、双眼ルーペで見えてくるような節足動物類を展示する微小動物園や、小爬虫類・両生類・昆虫の展示館もある。
Title: パリ植物園 (Jardin des plantes)
Section: 植物園の見所
Subsection: アルプス園

アルプス園は、世界中の山岳環境（ヒマラヤ、アルプス、コルシカ島など）における小潅木や草本植物を研究するため1931年に創設された。地下通路により繋がれた二つの区画に2,000種以上の植物を有する。本園には、18世紀に植物学者セバスチャン・ヴァイヤン(Sébastien Vaillant) が植物にも性別があることの証拠とした、ピスタチオの雄木がある。
Title: パリ植物園 (Jardin des plantes)
Section: 植物園の見所
Subsection: 植物学学校

本学校は、18世紀に、植物学者アンドレ・トワン (André Thouin) により設立されたもので、4,500種の小潅木及び植物を再編成してある。本学校の目的は、フランスと同程度の緯度において屋外生育可能な種を合理的な仕方で公衆及び植物学者に提示することである。本学校には、歴史的樹木もある。博物館の庭園管理担当者により週に一度行なわれる講座が多数設けられている。
Title: パリ植物園 (Jardin des plantes)
Section: 歴史

旧くは「王立庭園」 (Jardin du Roi) であったパリ植物園は、フランスにおける科学史の要所の一つである。1633年、ギ・ド・ラ・ブロス (Guy de la Brosse) の懇請により、ルイ13世がパリ郊外の土地を買い上げて、王立薬草園を創設した。この薬草園の役割の一つは、ソルボンヌ (Sorbonne) 大学の科学上の権威に対抗させることだった。その指揮監督は、王の筆頭侍医ジャン・エロアール (Jean Héroard) に任せられ、管理責任は、ギ・ド・ラ・ブロスが負った。そこでは、薬理学と植物学との両方の基礎として役立たせようと、世界中の植物が栽培された。化学、植物及び動物の解剖学、植物学、そして動物学が、王国内最良の学者たちにより講義された。1640年、薬草園は公開化された。低迷期の後、ジャン＝バティスト・コルベールが庭園経営の主導権を握った。植物学者ギ・クレサン・ファゴン (Guy Crescent Fagon) は、科学上の大成功をコルベールに請け合って、自身の廻りに優秀な人材が集めたが、その中にはクリストファ・グラゼル 、ジョゼフ・ピトン・ド・ツルンフォール 、アントワーヌ・ローラン・ド・ジュシューなどがいた。ビュフォンは、1739年に庭園管理官に任命され、庭園を大きく成長させた。彼は、41年間にわたりその地位で采配を振った。この当時はクロード・オーブリエやマドレーヌ・フランソワーズ・バスポルトなどの植物画家たちが植物園付きの画家をつとめていた。ビュフォンの死の一年後、フランス革命が勃発し、庭園組織に多くの変更を引き起こした。以下は、国民議会の要請により、学者たち自身が起草した設立文書の冒頭部分である:第一条 : 本組織は「自然史博物館」と称するものとする。第二条 : 本組織の主目的は、組織の全体から得られ、農業・商業・技芸に応用された自然史を、公衆に教育することに置かれる。第三条 : 自然史博物館は、国民会議議員の直接保護の下に置かれるものとする。第四条 : 自然史博物館の全役員は、教授の地位を有するものとする。第五条 : 全ての博物館教授は、権限及び給与において平等とする。ルイ・ドバントン (Louis Daubenton) により引き上げられた給与を維持するため、学者たちは、ビュフォンと彼とを博物館の創設者とし、また当時74歳であったドバントンは、終身館長に任命された。その後の一時期、相当の混迷が引き起こされたが、政府は緊急性のより高い事柄に忙殺されていた。1791年に、ジャック＝アンリ・ベルナルダン・ド・サン＝ピエールが管理者に任命された。
Title: 国立鉄道博物館 (National Rail Museum, New Delhi)
Section: abstract

国立鉄道博物館（こくりつてつどうはくぶつかん）国立鉄道博物館 (アメリカ合衆国) - アメリカ合衆国・ウィスコンシン州グリーンベイ。国立鉄道博物館 (イギリス) - イギリス・ノース・ヨークシャー州ヨーク市。国立鉄道博物館 (ニューデリー) - インド・ニューデリー。国立鉄道博物館 (オーストラリア) - オーストラリア・南オーストラリア州ポートアデレード。国立鉄道博物館 (ペルー) - ペルー・タクナ県タクナ。国立鉄道博物館 (ポルトガル) - ポルトガル・セントロ地方エントロンカメント。南アフリカ国立鉄道蒸気博物館 - 南アフリカ共和国。
Title: シックスフロア博物館 (Sixth Floor Museum at Dealey Plaza)
Section: abstract

シックスフロア博物館（シックスフロアはくぶつかん The Sixth Floor Museum at Dealey Plaza）は、アメリカ合衆国テキサス州ダラス市の博物館。ダウンタウンのエルム通りとヒューストン通りの交差点にあるディーレイプラザを見渡すことができるダラス郡庁舎 （旧テキサス教科書倉庫）の6階にある。1963年11月22日に リー・ハーヴェイ・オズワルドがケネディ大統領を暗殺したスポットでもある。ジョン・ケネディ大統領の生涯、時代、死、そしてケネディ大統領暗殺事件の実行犯とされるオズワルドの人生、事件にまつわる様々な陰謀説について調査、研究が行なわれている。当館の展示室では歴史動画、写真、遺品、解説を用いて暗殺事件、事件後の州の調査報告書、遺産を実証している。当館は寄付や入場券売上のみで自活している。場所はダラス郡から借りている。ダラス郡歴史協会により創立され、1989年2月20日の大統領の日に開館した。博物館のウェブカメラは6階の狙撃台からの眺めとなっている。しかしこれは暗殺事件を賛美する意味ではない。1999年12月、ザプルーダー家はザプルーダー・フィルムの著作権および1963年11月22日に原版から直接作成されたものを含む複製映像を当館に寄贈した。以降ザプルーダー家はこの映像の権利は一切所持せず、博物館が全ての権利を所有している。ただし原版はアメリカ国立公文書記録管理局が所有している。2007年2月19日、ジョージ・ジェフリーズと義理の息子から未公開のケネディ大統領のパレードの8ミリ映画フィルムが寄贈され、初めて一般公開された。40秒のこの映像はカラーのサイレントで暗殺前のパレードの様子と翌日のディーリー・プラザの様子が収められていた。ケネディがディーリー・プラザに入る2分前のジャクリーン・ケネディの笑顔、スーツ姿のケネディの後ろ姿が映っている。
Title: 上海博物館 (Shanghai Museum)
Section: abstract

上海博物館（シャンハイはくぶつかん、簡体字中国語: 上海博物馆、拼音: Shànghǎi Bówùguăn）は中華人民共和国上海市黄浦区に位置する博物館である。北京の故宮博物館、南京博物館とともに中国三大博物館の一に数えられる