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Title: 三重交通 (Mie Kotsu)
Section: 車両
Subsection: 社番

車両管理のため4桁の「社番」を設けている。原則、廃車まで改番されない（番号重複等で改番例あり）。上1桁目はシャーシメーカを表す1：いすゞ大型乗合車例：1030・1080番台（高出力・長尺ノンステップ車）、1100番台（標準出力ノンステップ車）、1300番台（ワンステップ車）、1400番台（ノンステップ車）かつて1400番台は、ツーステップ車に当てられていたが、全廃した後にノンステップ車の連番の続きとして2023年にエルガ（2代目）が当てられた。2：三菱ふそう車例：2154（小型路線車）2201（貸切車）、2351（大型路線車）3：いすゞ小型・中型・大型短尺車（乗合・貸切共）5：いすゞ大型貸切・特急車・ノンステップバス以外の大型長尺乗合車例：5552（貸切車）、5966（特急車）、5761（路線型特急車）など。6：日野車例：6516（セレガ）、6023（ブルーリボンII）、6675（リエッセ）7：その他（コミュニティバス、契約輸送用など。メーカ問わず付番される）8：郵便車9：日産ディーゼル車(かつて在籍)、トヨタ車上2桁目で形式ごとに区別し、下2桁は各01より付番される下2桁の「42」「49」は、旧式のみしか付番されていない。近年では、形式ごとの区別をより細分化し、下1桁を繰上げ*1番とする場合が多い。例：5928（KC-LV781R1）→5931（KL-LV781R2）
Title: 三重交通 (Mie Kotsu)
Section: 車両
Subsection: 所属表記

社番とは別に所属営業所も車体前扉・運転席下付近に表示している。乗合車名：名古屋営業所桑：桑名営業所・北勢事業所四：四日市営業所鈴：中勢営業所（旧鈴鹿営業所所属）津：中勢営業所（旧津営業所所属及び統合以後2007年頃までに移籍、新規導入した車両）中：中勢営業所（2008年以降に移籍、新規導入した車両）上：伊賀営業所松：松阪営業所伊：伊勢営業所志：志摩営業所南：南紀営業所・海山事業所貸切車前扉・運転席下付近および車体後面の3か所にペットマークを取り付けている。例として、名古屋観光営業所は「千成瓢箪」、南部観光営業所は「真珠貝」など。
Title: 三重交通 (Mie Kotsu)
Section: 車両
Subsection: その他

イメージソングは、「HEARTY TRIP “MIE-KŌTSŪ“」(作詞：とが逸平、補作詞：近藤剛、作・編曲：浦田博信、ボーカル:YOKO)であり、CMなどで歌われている。1973年2月1日には、多度線ほか2路線において、全国初のフリー乗降バスを運転開始した。1988年にシンボルマークとして「SANCO」マークが導入されそれまでの社章に代えて車体前面・側面に表示されたが、2007年ごろより社章の表記が復活している。SANCOマークは停留所の標識などにも用いられている。1985年に採用された貸切車の旧塗装は、そのデザインが現在三重交通ホールディングス傘下の名阪近鉄バスの貸切車と色違いである。このデザインは三重交通オリジナルだと思われがちだが、実際には同年に登場した名阪近鉄高速バス（当時）の豪華サロンカー「スーパーグレイス46」（日野グランデッカー）が採用したデザインが基になっており、同年末に三重交通が貸切車の新塗装化を発表した際、この塗り分けの色違いを採用したものである。名阪近鉄バスの貸切車は、その当時のデザインを現在も採用している。1984年式・1985年式の貸切車のうち、特車タイプ（GRANDVIEW50、DREAM37、GRANDSALON50）については、デビュー当初は現在のA特急車に用いられている塗装であった。これは同年式の三重急行車輌についても同様であったが、いずれも後年旧貸切車塗装に改められた。福岡線の運行当時、西日本鉄道から夜行用にリースされた車両については、西鉄塗装のまま社名表示を「三重交通」に、ナンバーを三重ナンバーに変更の上、使用していた。郵便輸送も受託しているため、バスの他に郵便用の軽ワゴン車やトラックも在籍している。2013年には式年遷宮に合わせ、かつての三重交通路面電車を再現した「神都バス」が登場、伊勢営業所に配属された。2014年には電気バスが登場、同じく伊勢営業所に配属された。登場当初はピカチュウのラッピングを施していたが、2017年にはでんきタイプのポケモンのラッピングに改められている。ごく少数ではあるが、他社からの移籍車も存在する。また逆に、こちらも少数ながら十和田観光電鉄をはじめとする他社へ移籍したものもある。
Title: 三重交通 (Mie Kotsu)
Section: 受託運行しているコミュニティバス

「*」は、一部路線の担当・共同運行を表す。K-バス *（桑名市）東員町オレンジバス *（東員町）生活バスよっかいち（四日市市）四日市市自主運行バス *（四日市市）菰野町コミュニティバス （菰野町）C-BUS（鈴鹿市）さわやか号（亀山市）野登・白川地区自主運行バス *（亀山市）ぐるっと・つーバス（津市）津市コミュニティバス (白山地域)（津市）津市コミュニティバス (美里地域)（津市）空港アクセス線（松阪市）三雲松阪線（松阪市）鈴の音バス（松阪市）多気町町営バス *（多気町）おかげバス（伊勢市）かもめバス（鳥羽市）南伊勢町営バス（南伊勢町）上野コミュニティバス（伊賀市）青山行政バス（伊賀市）名張市コミュニティバス（名張市）弥富市コミュニティバス（愛知県弥富市）飛島バス（名古屋市港区、愛知県海部郡飛島村、海部郡蟹江町）尾鷲市ふれあいバス *（尾鷲市）
Title: 三重交通 (Mie Kotsu)
Section: 受託運行しているコミュニティバス
Subsection: かつて受託運行していたコミュニティバス

アイバス *（いなべ市） - 2010年（平成22年）4月1日の無料化に伴い受託運行契約を解除。
Title: 三重交通 (Mie Kotsu)
Section: 乗車カード

当社では独自ICカードのemicaならびにICOCAなどの交通系ICカードが使用できる。全国の交通系ICカード（Kitaca・PASMO・Suica・manaca・TOICA・PiTaPa・ICOCA・はやかけん・nimoca・SUGOCA）はemica導入と同時に利用可能となった。全国交通系ICカードは三重交通バスの運賃箱、emicaチャージ機等でのチャージは受け付けていないため、事前に鉄道駅やコンビニ等でチャージしておく必要がある。
Title: 三重交通 (Mie Kotsu)
Section: 乗車カード
Subsection: emica

emica（エミカ）は、乗客の利便性向上やカードリサイクルによる環境負荷の軽減を目的として、2016年（平成28年）4月1日より事前チャージ制（プリペイド方式）のIC乗車カードとして導入された。導入路線は三重交通・三交伊勢志摩交通・三重急行自動車・八風バスの一般路線全線である。関東・関西方面行高速バス、三重交通が受託する各市町村のコミュニティバス（一部を除く）では利用できない。「emica」の導入に伴って三交バスカードは発売を終了した。通勤・通学定期券への対応は当初は2017年（平成29年）春を予定していたが、延期後に2018年（平成30年）8月21日から対応を開始した。これに伴い、IC定期券発売窓口での紙定期券の発売を終了している。emica定期の特徴として、連続しない2区間を定期情報として載せられることが挙げられる。なお、三重交通と他社路線（バス、鉄道とも）との連絡定期は存在せず、三重交通の定期券をmanaca・TOICA・ICOCA等ほかのICカードに載せることはできない。また、三重交通の定期券で八風バス並行区間に相互に乗ること(その逆も)はできない。emicaを利用して60分以内に三重交通グループのバス路線同士を乗り継いだ場合、80円割り引かれる。
Title: 三重交通 (Mie Kotsu)
Section: 乗車カード
Subsection: 三交バスカード

三交バスカードは三重交通の一般路線バスと、都市間高速バスで使用できる磁気式ストアードフェアカードである。バス営業所や車内のほか、一部の出札窓口や北勢地区にあるサークルKなどでも購入できた。名古屋長島温泉高速線は三重交通担当便のみ利用可能（名鉄バス担当便はmanacaが利用可能）。2015年まで、毎年春限定で利用可能額を増やしたエコ・バスカードも発売されていた（5,000円券と10,000円券のみ発売）。エコポイント交換商品。3,000円券（利用可能額：3,300円）5,000円券（利用可能額：5,500円、エコ・バスカードは6,000円）10,000円券（利用可能額：11,000円、エコ・バスカードは12,500円）1994年10月3日に、四日市、津の各営業所に導入されたプリペイドカード。1995年11月には、桑名、鈴鹿、松阪の各営業所に、1996年11月には、上野、名張の各営業所に、2003年4月には伊勢営業所に順次導入され、2004年に志摩、南紀営業所の各営業所に導入されたことにより、全営業所への導入が完了した。前述の自社ICカード「emica」導入に伴って2016年3月31日をもって販売が終了され、2023年7月31日をもって利用も終了となった。翌8月1日以降は払い戻しのみ受け付けている。
Title: 三重交通 (Mie Kotsu)
Section: かつて保有していた鉄道路線

これらの路線は近鉄合併前に廃止された路線や、現在もナローゲージのまま存続する路線、1435mmに改軌されて近鉄特急が走るようになった路線まで、後の顛末は様々である。
Title: 三重交通 (Mie Kotsu)
Section: かつて保有していた鉄道路線
Subsection: 1067mm軌間路線

神都線1907年に宮川電気により開業。日本の電気鉄道としては7番目に開業という古い歴史を持つ。三重交通時代の1961年に廃止。朝熊線1925年に朝熊登山鉄道により開業。神都線内宮線の楠部から分岐する平岩までの鉄道線と、平岩 - 朝熊岳間の鋼索線からなる。営業休止中に三重交通に合併され、そのまま1962年に廃止。志摩線1929年に志摩電気鉄道により開業。近鉄に引き継がれた唯一の三重交通1067mm線で、近鉄合併後の1970年に宇治山田駅に接続する鳥羽線の開通と併せて1435mmに改軌され、特急が走る幹線の仲間入りをしている。
Title: 三重交通 (Mie Kotsu)
Section: かつて保有していた鉄道路線
Subsection: 762mm軌間路線

この5路線は車両規格が統一されていたことから、各線で車両の転属が行われることもあった。内部線1922年に三重軌道により開業。現在もほぼ同じ路線で現存。2015年4月1日から四日市あすなろう鉄道が運営。八王子線1912年に三重軌道により開業。水害で内部線日永 - 西日野までの1駅間を残して廃止され、この区間が現存している。2015年4月1日から四日市あすなろう鉄道が運営。湯の山線1913年に四日市鉄道により開業。内部・八王子線と併せて「三重線」の名称で四日市駅経由での直通運転をしていたが、三重電鉄時代の1964年3月1日に一日で1435mmに改軌された。改軌後は1990年代後半まで上本町・名古屋より直通の特急、2004年までは線内運転の定期特急もあった。2008年からは、主に夏季繁忙期に臨時特急が運行されている。北勢線1914年に北勢鉄道により開業。近鉄と合併したが、2003年4月1日からは三岐鉄道が運営。松阪線1912年に松阪軽便鉄道により開業。三重電鉄時代に廃止された唯一の路線。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: abstract

音楽（おんがく、英語: Music、フランス語: Musique、イタリア語: Musica、スペイン語: Música）とは、音による芸術である。音楽はあらゆる人間社会にみられる普遍文化だが、その定義は文化によって様々である。音楽は先史時代から存在したとされる。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 定義

広辞苑では「音による芸術」と定義されている。4世紀古代ローマの哲学者、アウグスティヌスの『音楽論』では「Musica est scientia bene modulandi（音楽とは音を良く整えるスキエンティアである）」とされた。ジョン・ブラッキングの書では「人間が組織づけた音」とされた。ジョン・ケージは「音楽は音である。コンサートホールの中と外とを問わず、われわれを取り巻く音である。」と語った。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 語源

『呂氏春秋』（紀元前239年に完成）に既に「音楽」という表現がみられる。音楽の由来するものは遠し、度量に於いて生じ、太一に於いて本づく（『呂氏春秋』大楽）英語の"Music"を始め、ヨーロッパの多くの言語においては、古代ギリシャ語のμουσική （mousike; 「ムーサの技［わざ］」の意）を語源とする。ムーサはミューズの名でも知られる芸術や文化を司る女神である。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 分類・種類
Subsection: 各国の音楽

カナダの音楽、アメリカ合衆国の音楽、メキシコの音楽グアテマラの音楽、エルサルバドルの音楽、ホンジュラスの音楽コロンビアの音楽、エクアドルの音楽、ペルーの音楽、ブラジル音楽フィンランドの音楽、ノルウェーの音楽、スウェーデンの音楽、デンマークの音楽エストニアの音楽、リトアニアの音楽、ポーランドの音楽、ドイツの音楽、ベルギーの音楽、フランスの音楽南アフリカの音楽、ナミビアの音楽、ボツワナの音楽、モロッコの音楽、アルジェリアの音楽、リビアの音楽トルコの音楽、シリアの音楽、イラクの音楽、カザフスタンの音楽、ウズベキスタンの音楽、 トルクメニスタンの音楽、アフガニスタンの音楽、インドの音楽、パキスタンの音楽、インドネシアの音楽、ベトナムの音楽、中国の音楽、朝鮮の音楽（北朝鮮の音楽、韓国の音楽）、日本の音楽
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 分類・種類
Subsection: ジャンル

音楽の「ジャンル」とは、音楽の様式や形式のこと。古来より音楽は多くの社会で娯楽、宗教、儀式などを通じ、生活に密接したものになっており、多くの特徴ある形式や様式を生み出してきた。音楽のジャンルは、現在聞くことの出来る音楽の様式・形式であると同時に、発生した源、歴史の手がかりとなっている。現代の音楽は、様々なジャンルの複雑な合成になっていることが多い。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 歴史
Subsection: 古代の音楽の歴史

音楽は有史以前から行われていたとされるが、それがいつ何処で、どのような形で始まったかは定かでない。ただ、それは歌から始まったのではないかと考えられている。西洋では、古代ギリシアの時代にはピタゴラスやプラトンにより音楽理論や音楽に関する哲学が始まっており、古代ギリシアの音楽はギリシア悲劇や詩に伴う音楽が主であった。これが後のクラシック音楽に繋がっている。東洋では、江戸時代まで総検校塙保己一らによって温故堂で講談された和学や、中国神話によると、縄の発明者の氏族が歌舞や楽器、楽譜などを発明したとされる。塙保己一は、撚糸である縄や結縄の発祥を日本列島から出土する土器や房総半島飯岡の網小屋に遺る有結網に捜し求めた研究成果を群書類従に編纂した。歌舞の発明者―『葛天氏』治めずして治まった時代の帝王。縄、衣、名の発明者でもある。琴瑟の発明者―『伏羲』三皇の初代皇帝。魚釣り、結縄、魚網、鳥網、八卦の発明者でもある。笙簧の発明者―『女媧』天を補修し人類を創造した女性。
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Section: 歴史
Subsection: ジャンルごとの歴史

クラシック音楽の歴史クラシック音楽の音楽史においては、8世紀頃まで遡ることができる。まず、この頃にキリスト教の聖歌であるグレゴリオ聖歌や、多声音楽が生まれ（中世西洋音楽）、これが発展し、15世紀にはブルゴーニュ公国のフランドル地方でルネサンス音楽が確立された。16世紀には本格的な器楽音楽の発達、オペラの誕生が起こり、宮廷の音楽が栄えた（バロック音楽）。これ以前の音楽を、初期音楽と呼ぶことが多い。その後18世紀半ばになると民衆にも音楽が広まり、古典派音楽と呼ばれる「形式」や「和声」に重点をおいた音楽に発展した。また、この頃から一般的に音楽が芸術として見られるようになる。19世紀には「表現」に重点を置いたロマン派音楽に移行し、各国の民謡などを取り入れた国民楽派も生まれる。20世紀頃には「気分」や「雰囲気」で表現する印象主義音楽や、和声および調の規制をなくした音楽などの近代音楽が生まれ、さらに第二次世界大戦後は現代音楽とよばれる自由な音楽に発展した。ポピュラー音楽の歴史ポピュラー音楽の歴史は17世紀頃、アメリカへの移民まで遡る。本格的に移民が行われるようになると、白人によるミュージカルのような劇場音楽が盛んになった。また、アフリカからの黒人により霊歌（スピリチュアル）、ブルースやゴスペルが始まった。19世紀末にはブルースが西洋音楽と融合し、スウィングや即興、ポリリズムが特徴的なジャズに発展していった。1920年代には、ブルースやスピリチュアル、アパラチア地方の民俗音楽が融合したカントリー・ミュージック（カントリー）が人気を集め、1940年代には電子楽器や激しいリズムセッションが特徴的なリズム・アンド・ブルース（R&B）、1950年代にはR&Bとゴスペルが融合したソウルミュージック（ソウル）が生まれた。さらに、1950年代半ばには、カントリー、ブルース、R&Bなどが融合したロックンロール（ロック）が現れ、1970年代にはヒップホップの動きが現れた。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 歴史
Subsection: 日本の音楽の歴史

日本では、縄文時代から既に音楽が始まっていたが、5世紀から8世紀にかけて朝鮮半島・中国から音楽を取り入れたことからさまざまなジャンルの音楽が始まった。まず、平安時代に遣唐使を廃止して国風文化が栄えていた頃、外来音楽を組み込んだ雅楽が成立し、宮廷音楽が盛んになった。その後、鎌倉時代・室町時代には猿楽が始まり、能・狂言に発展した。江戸時代でも日本固有の音楽が発達し、俗楽（浄瑠璃、地歌、長唄、箏曲など）に発展した。明治時代以降は、音楽においても西洋化や大衆化が進み、西洋音楽の歌曲やピアノ曲が作曲された。1920年代には歌謡曲や流行歌などの昭和時代のポピュラー音楽が始まり、1960年代に入るとアメリカのポピュラー音楽や現代音楽が取り入れられ、ロックやフォークソングが盛んとなる一方、演歌が成立した。1990年代にはJ-POPが成立し隆盛を迎えた。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 歴史
Subsection: 大衆化および産業化の歴史

ヨーロッパでは古くは王侯貴族や教会などが音楽家を保護し、そのなかで数々の名曲が生み出されていたが、18世紀頃よりヨーロッパにおいては市民の経済力が向上し、不特定多数の聴衆に向けての演奏会が盛んに行われるようになった。この傾向はフランス革命（1789年）以後、上記の特権階級の消滅や市民階級の経済力向上（貴族に代わるブルジョワ市民の台頭）に従ってさらに加速していった。また、16世紀には活版印刷の発明によって楽譜も出版されるようになった。印刷楽譜はそれまでの書写によるものより量産性・正確性・価格のすべてにおいて優れたものであり、音楽、とくに同一の曲の普及に大きな役割を果たした。楽譜出版は、19世紀には商業モデルとして確立し、音楽産業の走りとなった。19世紀末までは自分で演奏を行う場合以外は音楽を楽しむには基本的に音楽家が必要であったが、1877年にトーマス・エジソンが蓄音機を発明し、次いで1887年にエミール・ベルリナーがこれを円盤形に改良し、ここからレコードが登場すると、音楽そのものの個人所有が可能となり、これにより各個人が家庭で音楽を楽しむことも可能となった。次いで、1920年代にラジオ放送が開始されマスメディアが音声を伝えることも可能になるとすぐに音楽番組が開始され、不特定多数の人々に一律の音楽を届けることが可能となり、音楽の大衆文化化が進んだ。そしてその基盤の上に、音楽の制作や流通、広告を生業とするレコード会社が出現し、大規模な音楽産業が成立することとなった。その後、テレビなどの新しいメディアの登場と普及、カセットテープや1980年代のコンパクトディスクの登場など新しい媒体の出現、1979年に発売されたウォークマンのような携帯音楽プレーヤーの登場などで音楽愛好者はさらに増加し、音楽産業は隆盛の一途をたどった。音楽産業隆盛の流れは、1990年代後半にインターネットが普及し初めてから変化しはじめた。インターネットを介した音楽供給はそれまでのように音楽を保存した物理的な媒体をもはや必要とせず、物として音楽を所有する需要は減少の一途をたどった。一方で、音楽祭や演奏会はこの時期を通じて開催され続けており、ライブなどはむしろ隆盛を迎えているなど、音楽産業を巡る環境は変化し続けている。
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Section: 要素

音の要素音には、基本周波数（音の高さ、音高）、含まれる周波数（音色、和音など）、大きさ（音量）、周期性（リズム）、音源の方向などの要素がある。西洋音楽における三要素の概念上記の要素に関連して、いわゆる西洋音楽の世界では、一般に音楽はリズム、メロディー、ハーモニーの三要素からなる、と考えられている。だが実際の楽曲では、それぞれが密接に結びついているので一つだけを明確に取り出せるわけではない。また、音楽であるために三要素が絶対必要という意味ではない。たとえば西洋音楽以外ではハーモニーは存在しないか希薄であることが多いし、逆に一部の要素が西洋音楽の常識ではありえないほど高度な進化を遂げた音楽も存在する。このようにこれら三要素の考え方は決して完全とは言えないが、音楽を理解したり習得しようとする時に実際に用いられ、効果をあげている。西洋音楽において和声が確立した音楽におけるメロディメロディ（旋律）は特に和音の構成によってなされており、和音は周波数のおよそ整数比率によって発生する。音の発生方法音を発生する方法には声、口笛、手拍子、楽器などがある。西洋の伝統的な分類法においては楽器は息を吹き込む管楽器、弦を振動させることで音を出す弦楽器、そして楽器そのものを打ったり振ったりして音を出す打楽器（太鼓など）の3つに分類される。楽器は地域的な特色が強く出るものであり、西洋音楽の普及によって西洋起源の楽器が世界中に広まっていった後も、世界各地にはその土地ならではの特徴的な楽器が多く存在し、同じ楽器でも使用する素材が異なることも珍しくない。
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Section: 音楽行為

音楽行為に関しては、現代では一般的に「作曲」「演奏」「鑑賞」が基本として考えられている。作曲とは、作曲者の心に感じた事を音によって表現することである。演奏とは、再現芸術ともよばれ、作曲された音楽を実際に音として表現する行為であり、原曲を変え（＝編曲）つつ演奏したり、声楽曲を器楽曲に変える（編曲）等した上で演奏する行為も演奏行為とされる。（#演奏）。鑑賞とは、音楽を聴いてそれを味わったり、価値を見極めたりすることである。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 音楽行為
Subsection: 作曲

作曲とは、曲を作ること、あるいは音楽の次第を考案することである。具体的には、楽譜を作成することもあれば、即興演奏という方法で楽譜制作は抜いて、作曲をすると同時に演奏をしていくこともある。また、作曲者は楽譜を作るにあたって、様々な音を形で表したもの（いわゆる音符や記号など）を五線譜に従い、その音を置くことによって、リズムのある「音楽」に仕上がる。
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Section: 音楽行為
Subsection: 演奏

演奏とは、実際に音を出すこと、つまり音楽を奏でることであり、楽器を奏することだけでなく、広義には歌を歌うことも含まれる。演奏には即興演奏もあれば、譜面に従った演奏もある。中でもジャズでは即興演奏が多用される一方で、クラシック音楽では通常は譜面の音符の通りに演奏されている。真に機械だけによる演奏は自動演奏と呼ばれている。
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Section: 音楽行為
Subsection: 鑑賞

音楽鑑賞とは、ひとが行った演奏を自分の耳で聴き、それを味わうことである。また音楽作品を聴いてそれの「品定め」することを指す場合もある。
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Section: 楽器編成

楽器の編成は演奏する楽曲の音楽ジャンルと関連がある。楽器編成は、音楽ジャンル→編成という構成で説明をすると理解しやすいものであり、たとえば以下のようなものがある。クラシック音楽オーケストラ（通常、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器から成る）一般的な「2管編成」だと35人～70人程度。「2管編成」を細かく説明すると、弦楽器は第1バイオリン 8-12人程、第２バイオリン6-10人程、ビオラ 4-8人ほど、チェロ 3-6人ほど、コントラバス 1-4人程。木管楽器はフルート 2人、オーボエ 2人、クラリネット 2人、ファゴット 2人。金管楽器はホルン 2-4人程、トランペット 2人、トロンボーン 2人、チューバ 1人。打楽器は1-2人（主にティンパニ、あとは様々。）。「5管編成」で120人程度であり、音の厚みを感じさせる。オーケストラの編成の詳細については オーケストラ#編成 で解説。室内オーケストラ（10〜20名程度と小規模なオーケストラ）アンサンブルカルテット（四つの楽器）トリオ（三つの楽器）デュオ（一対の楽器（や歌手））ジャズコンボ（小編成）ビッグバンド（「フルバンド」で総勢17名前後の編成。基本はドラム・ピアノ・ギター・ベースのリズムセクションおよび、トランペットｘ4、トロンボーンｘ4、サックスｘ5。スウィング・ジャズなどの演奏で採用される。）ジャズの楽器編成については バンド (音楽)#ジャズバンド で解説。ロック・ミュージック次のような編成が一般的である。ギター・トリオ（ギタリスト＋ベーシスト＋ドラマー。楽器名で言うと、エレクトリック・ギター + エレクトリック・ベース + ドラムス。ロックバンドの基本構成のひとつ）ギター・トリオ ＋ ボーカル（これもロックバンドの基本構成のひとつ）ギタリスト2人 + ベーシスト + ドラマーギタリスト + ベーシスト + ドラマー + エレクトリックキーボードこの他の変則的な編成も多い。ロックバンドの編成の詳細はバンド (音楽)#ロックバンド で解説。吹奏楽マーチングバンド英国式ブラスバンド邦楽雅楽能楽囃子三曲合奏
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 生演奏 / 再生音楽

音楽はもともとは生演奏だけだったが、1877年にエディソンが蓄音機を発明して以降は記録・再生された「レコード音楽」あるいは「再生音楽」を楽しむことができるようになった。近年では人々の音楽を聴く行為を統計的に見ると、再生音楽が聴かれている時間・頻度が圧倒的に多くなっている。
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Section: 生演奏 / 再生音楽
Subsection: 生演奏

生演奏される音楽は、en:performing arts （パフォーミング・アート）の一種であり、舞台上で生身の俳優によって行われる演劇や、生で踊られるダンスなど、他のパフォーミング・アートと同様に、パフォーマーがパフォームするたびに、多かれ少なかれ、異なるという特徴がある。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 生演奏 / 再生音楽
Subsection: 記録と録音技術

音楽の記録・伝達方法として最も古いものは口承であるが、やがていくつかの民族は音楽を記号の形にして記す、いわゆる楽譜を発明し使用するようになった。各民族では様々な記譜法が開発されたが、11世紀初頭にイタリアのグイード・ダレッツォが譜線を利用した記譜法を開発し、これが徐々に改良されて17世紀に入るとヨーロッパにおいて五線譜が発明された。五線譜はすべての楽曲や楽器の表記に使用でき、さらに譜面上で作曲もできるほど完成度が高かったため、以後これが楽譜の主流となった。楽譜はあくまでも音楽のデータを記号に変換して記すものにすぎなかったが、1877年にトーマス・エジソンが蝋菅録音機（蝋のチューブを用いる、蓄音機の初期のもの）を発明すると、音楽そのものの記録が可能となった。録音の技術はその後も発達し続けた。記録・配布用媒体の歴史音楽の記録と伝達には様々な媒体が使われてきた。エジソンの蓄音機以降のものを、歴史の長い古いものから挙げると、7インチ・レコード（7-inch records。回転速度が45RPMだったので「45s」とも。日本では「SP盤」と呼ぶ。en:Gramophone Companyにより1890年代ころから）、EP盤（1919年 -）、LP盤(1948年-）、オープンリールテープ（古くは19世紀末や20世紀初頭から）、コンパクトカセット（カセットテープ）（1962年-）が使われてきた歴史があり、デジタル方式の録音が可能な時代になってからはCD（1982年-）、MD（1992年-）が使われ、（映像・音響を兼ねる媒体の）ビデオテープ、LD（1970年代や80年代-）DVD（1996年頃-）、BD（2003年頃-）なども使われるようになった。1970年代後半に登場したパーソナルコンピュータが1990年代後半ころから一般家庭に普及して以降、フロッピーディスク、HDDのほかフラッシュメモリの技術を利用したSDメモリ（1999年-）、USBメモリー（2000年頃-）、SSD（本格的には2008年以降）などがある。2000年代からは媒体を持たずインターネットによる配信を利用する人も増えた。媒体に記録された音楽はいわゆる再生機器（あるいは「録音再生機器」）によって再生される。たとえば蓄音機（1877年-）、レコードプレーヤー、ハイファイ装置、コンポーネントステレオ、ラジカセ（1960年代-）、携帯カセットプレーヤー（ウォークマンなど、1979年-）、CDプレーヤー（1982年-）、携帯CDプレーヤー（1984年-）、デジタルオーディオプレーヤー（iPodなど、2001年-）などである。21世紀にデジタル化が進んでから聴取環境は多様化し、家庭用PCのほかフィーチャーフォンやスマートフォンでも標準で再生機能を備えるようになった。放送・配信音楽を人々に届ける経路（チャネル）としてはAM放送（1920年代ころ-）、FM放送（1933年-）などのラジオ放送や、テレビ放送（1930年代や40年代ころから。映像と音響を届ける）が使われ、21世紀にはデータ圧縮技術を活用して、インターネット経由の音楽配信が盛んとなってきている。デジタルでもハイレゾリューションオーディオ の高音質音源が登場した。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 音楽と脳

音楽を、単なる「音」ではなく、また「言語」でもなく、「音楽」として認識する脳のメカニズムは、まだ詳しくわかっていない。それどころか、ヒトが周囲の雑多な音の中からどうやって声や音を分離して聞き分けているのかなど、聴覚認知の基本的なしくみすら未解明なことが多い。しかし、音楽と脳の関係について、以下のようないくつかの点はわかっている。音楽に関係する脳：側頭葉を電気刺激すると音楽を体験するなどの報告から、一次聴覚野を含む側頭葉が関係していることは確かである。音楽、とくにリズムと、身体を動かすことは関連している。音楽には感情を増幅させる働きがある。たとえば映画・演劇などで、見せ場に効果的に音楽を挟むことによって観客の涙を誘ったり、あるいは怪談話の最中におどろおどろしい音楽を挟むことにより観客の恐怖感を煽る、といったものである。幼い頃から練習を始めた音楽家は、非音楽家とくらべて大脳の左右半球を結ぶ連絡路である「脳梁」の前部が大きい（Schlaugら、1995）。楽器の演奏に必要な両手の協調運動や、リズム・和音・情感・楽譜の視覚刺激などといった様々な情報を左右の皮質の各部位で処理し、密接に左右連絡しあうことが関係している可能性がある。絶対音感：聴いた音の音階、基準になる音との比較なしに、努力せずに識別できる能力のことで、9 - 12歳程度を超えると身に付けることができないといわれている。アジア系の人には絶対音感の持ち主が多いと言われているが正確なデータはなく、これが遺伝的、文化的要因のいずれによるのかも医学的な根拠は示されていない。また、絶対音感を持っている人と持っていない人では、音高を判断しているときに血流が増加する脳の部位が異なる。持っていない人では、音高を短期記憶として覚えることに関係する右前頭前野の活性が弱いのに対し、持っている人では記憶との照合をする、背外側前頭前野の活性が強かったという。また絶対音感保持者では側頭葉の左右非対称性（左＞右）が強いという（Zattoreら、2003）。音楽と数学の関係：中世ヨーロッパで一般教養として体系化された「自由七科」では、音楽は数学的な学問の一つとして数えられている。また、子供に音楽の練習をさせると数学の成績が伸びたという報告（Rauscherら、1997）もあり、音楽と数学の関連性を示唆する。楽器を習うと脳の両側が刺激され、記憶力が強化される。音楽は、認知機能を刺激し、幸福を促進し、生活の質を改善する。リラックスしたり、エネルギーを増やしたり、思考を改善したり、その日のやる気を引き出したりする必要がある場合でも、明るい音楽は最も必要なときに追加のサポートを提供できる。科学者たちは、音楽を聴くことで、思考や動きを変えるさまざまな脳の領域を刺激できることを発見した。多くの研究は、勉強しながら環境音楽を聞く大学生は、不安が少なく、集中力があり、テストスコアが高いことを示している。 環境音には、自然音、アコースティックギター、ピアノ、電子音などの心地よい楽器音が含まれる。お気に入りの音楽の曲は、前向きな思い出をかき立て、気分を高め、落ち着いたリラックスできる雰囲気を作り出すことができる。環境音楽はまた、分析的思考と創造性に関与する脳内の領域を活性化し、情報を吸収して保持する脳の能力を高めると考えられる。残念ながら、音楽は脳に多くの恩恵をもたらすが、言語と音楽は脳の同じ部分で処理されるため、環境音楽以外の音楽を聴きながら作業をすると、創造性と読解力が著しく損なわれる。研究者たちは、音楽を聴くことによって、言語情報を記憶し、課題を完了する能力が破壊されると推測している。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 音楽と健康

音楽のなだめるようなやる気を起こさせる音は、心臓血管の健康へのさまざまな利点を含む、幅広い健康上の利点を提供する。適切な状況で適切な種類の音楽を使用すると、ニーズに応じて、感情的な状態と全体的な健康状態を向上させることができる。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 学術研究

音楽を研究する学問として音楽学がある。音楽理論に関するものとしては音楽哲学、音楽美学がある。ほかに音楽の歴史を研究する音楽史、音楽教育学、音楽心理学、音楽音響学などもある。西洋音楽と各民族の民族音楽を比較研究する比較音楽学は、人類学の影響を受けて各民族の音楽文化を研究する民族音楽学へと変化した。また、文学研究でも音楽との関連などが研究される。研究者が音楽評論を書くこともある。
Title: 音楽 (Music & Arts Center)
Section: 文化

その文化的発展度を問わず、音楽はどの民族にも普遍的に存在しており、様々に利用されてきた。軍隊の行軍や指揮に音楽はつきもので、現代においても多くの国家の軍は軍楽隊を所持している。日々の労働にリズムをつけ効率を高めるための労働歌もまた多くの民族に伝わっており、日本でも田植え歌や木遣などはこれにあたる。歌垣のように、求愛のために音楽を用いることも世界中に広く見られる。魔術的・呪術的用途、さらには宗教的用途に音楽を使用することも多くの民族に共通しており、例えばヨーロッパにおいては教会が18世紀頃までは音楽の重要な担い手の一つだった。一方、1990年代にアフガニスタンで政権を打ち立てたターリバーンは、公共の場の音楽はイスラムの基準に合致しないと解釈しており、徹底的な弾圧を行った。2021年にターリバーンが復権した際には、直ちに有名歌手が殺害されたほか、弾圧を恐れたアフガニスタン国立音楽院の教師や生徒100人以上が国外へ脱出した。ヨーロッパの中世大学教育における自由七科のひとつに音楽が含まれていたように、音楽は教養としても重視されることが多く、やがて19世紀に入り近代教育がはじまると、音楽も初等教育からそのカリキュラムの中に組み込まれていった。明治維新後の日本もこの考え方を踏襲したが、西洋音楽を扱える人材がほとんど存在しなかったため即時導入はできず、明治15年の「小学唱歌集」の発行を皮切りに徐々に唱歌が導入されていくこととなった。こうした一般教養としての音楽教育のほか、音楽のプロを育成する音楽学校も世界各地に存在し、さまざまな音楽家を育成している。音楽はしばしば、民族のアイデンティティと結びつきナショナリズムの発露をもたらす。世界のほとんどの独立国が国歌を制定しているのもこの用途によるものである。国歌だけでなく、一般の音楽においてもこうしたつながりは珍しくない。19世紀にはナショナリズムのうねりの中で、当時の音楽の中心地であるドイツ・フランス・イタリア以外のヨーロッパ諸国において、自民族の音楽の要素を取り入れたクラシック音楽の確立を目指す国民楽派が現れ、多くの名作曲家が出現した。民族音楽においてもナショナリズムとのつながりは一般的に強いものがあり、また、ポピュラー音楽でも、民族を越えてその国家内で愛唱される場合、国民の統合をもたらす場合がある。
Title: K (K&N's)
Section: abstract

Kは、ラテン文字の11番目の文字。小文字は k。ギリシア文字のΚ（カッパ）に由来し、キリル文字のКに相当する。フランス語やイタリア語などでは、主に外来語で使われる。
Title: K (K&N's)
Section: 字形

1本の縦棒の途中から右上と右下に斜線が出た形である。大文字では、2本の斜線の合計の高さは縦棒と同じであるが、小文字では、半分になる。またフラクトゥールでは                                          K                         k                                {\displaystyle {\mathfrak {K\ k}}}  のようである。
Title: K (K&N's)
Section: 呼称

拉・独・蘭・洪・伯・尼：カー仏・西：カ伊: cappa, kappa（カッパ）葡: capa（カパ）英: kay（ケイ）/keɪ/エス: コー日：ケー /ke̞ː/、ケイ /ke̞i/
Title: K (K&N's)
Section: 音素

この文字が表す音素は、/k/ ないしその類似音である。フランス語やイタリア語でこの音を表すには、c や qu を用いる。音声記号として小文字は無声軟口蓋閉鎖音を表す。英語では ke, ki, ky の綴り以外では通常 c を使い、子音の前に来ることはほとんどない。また、ku はほとんど外来語にしか使わない。使用されない言語も多いが、非ラテン文字を使用する言語をラテン文字に転記する際には /k/ またはその類似音を表すためにkが用いられることが多い。日本語のローマ字表記では訓令式、ヘボン式共にか行の子音に用いられる。朝鮮語のローマ字表記である文化観光部2000年式ではㅋおよび終声のㄱ（母音が後続しない場合）に用いられる。マッキューン＝ライシャワー式では語頭などの無声で発音される初声のㄱにもkを用いる。初声のㄲはどちらの方式も2つ重ねて kk となる。中国語の漢語拼音では有気軟口蓋破裂音に用いられる。キリル文字のкは原則として k に転記される。х を kh で転記することもある。
Title: K (K&N's)
Section: Kの意味

（連続したものの）11番目のもの。ローマ数字の二百五十。カリウムの元素記号。K 中間子 (kaon)。物理学では波数や固有状態を表す。運動エネルギーを表すこともある。物理学でボルツマン定数、ばね係数（小文字）。物性物理学のバンド計算における k 点/K 点。 →K 点原子の電子殻は K 殻から始まり、L 殻、M 殻…と続いていく。接眼レンズの中で、ケルナー形式を表す。ダイオード・サイリスタ・真空管の端子の1つ。カソード（英語では Cathode だが、ドイツ語の Kathode から K が使われる）数学分野では、四元数の虚数単位として用いられる。医療業界では、病名をドイツ語表記の省略形でカルテに記載する際、K の一字で「癌」を示す。ドイツ語で癌を意味する Krebs または Karzinom に由来。例 : Ö.K. = Ösophaguskarzinom（食道癌）。カラー印刷などで使われる基本色CMYKの中の黒 (Key plate)。経済学で資本、あるいはマーシャルのk。キング (King)トランプなどのキング (13) を表す。チェスの棋譜などでキングを表す。朝鮮または韓国(Korea)を表す。ドイツ語の Kurz（短い）の略。（例：ワルサーPPK = Polizei Pistole Kurz）鉄道のサインシステムにおいて、JR石勝線・根室線（南千歳駅〜釧路駅）(Kushiro)、名古屋市営地下鉄上飯田線 (Kamiiida)、JR姫新線、京都市営地下鉄烏丸線 (Karasuma)、Osaka Metro堺筋線 (saKaisuji)、近鉄湯の山線、神戸市営地下鉄海岸線 (Kaigan)、JR土讃線（高知駅〜窪川駅）(KōchiKubokawa)、ことでん琴平線 (Kotohira)、福岡市交通局空港線 (Kūkō) の路線記号として用いられる。台湾で「K書」は「書を読む」のこと。スペインやポルトガル、韓国などでは「lol」のように「kkkk」などと笑いの意味で用いられる。間取り図などでは、キッチン (Kitchen) の略。（1DK など）K値は、生物の細胞に含まれるアデノシン三リン酸が、死後イノシンなどに分解されることを利用して考えられた、新鮮さを計る指標。日本語における人名の敬称「くん」を表す。紙媒体では丸囲みの K、WWW や電子メールでは全角小文字の K (k) が主に使われる。1990年代後半から女子小中学生を中心に流行。ソビエト連邦、ロシアにおける潜水巡洋艦（同国における潜水艦の一分類）3K という言葉は、労働環境・作業内容において、「きつい・汚い・危険」の略として使われることがある。アメリカ合衆国のシリアル食品会社、ケロッグのニューヨーク証券取引所証券コード（ティッカーシンボル）"けい"の音を意味する記号として。警察を意味する俗語。K 察。"軽"と置き換えられて使われることがある。（例：K-Car = 軽自動車（後述））二十を意味する数字（文字）。二十一進法以上(参照: 位取り記数法#Nが十を超過)において二十（十進法の20）を一桁（一字）で表すために用いられる。また、一つの部品に、0を用いずに十個以上でチャンネルを嵌合する場合、九を「9」、十を「A」、十一を「B」、十二を「C」、…、二十を「K」というように用いられる。二十進法では、本来使用されない文字であるが、アルファベットの I と数字の 1 が紛らわしいためにアルファベットの I を使用しない例があり、その場合に十九（十進法の19）を一桁で表すのに使用される。この場合、十八には J が充てられる。富裕層と貧困層などの社会階層や業種の違いによって、経済格差が広がることを「K字」と表現する。新型コロナウイルス感染症の世界的流行による社会・経済的影響を受けて、注目を浴びることとなった。単位1000を表す。国際単位系で、1000倍を表す接頭辞、キロ（小文字）。転じて、国際単位系以外でも千倍を表す接頭辞として使われる。例：Y2K（Year 2000=西暦2000年）転じて、千円を表す単位としても使われる。例：5k（5000円）コンピュータ関連では1024 (=210) 倍を表す場合がある。この場合、大文字で書かれることが多い。（⇒二進接頭辞）ケルビン (Kelvin) 。温度の単位。273K=0℃金の純度を表すカラット (Karat)。鉄道K特急は、京阪電鉄の特急列車の1つ。K カードは、京阪電鉄が発売する乗車カード。スポーツ野球で三振のこと。K-1 は、格闘技イベント。スキーのジャンプ競技におけるK点。 →K点アメリカンフットボールでキッカー。機械メーカー及びその商品名au by KDDI, Tu-Ka の端末製造メーカーである、京セラ (Kyocera) の略号。J-PHONEのKENWOOD製携帯電話の略号。ボーダフォン日本法人には供給せず現在携帯事業から撤退。ペンタックスの一眼レフ用レンズマウント、「ペンタックスKマウント」（←King of SLR）。近年ではデジタル一眼レフカメラの型番にも「K」がついている。かつて富士通が販売していたオフィスコンピュータ、FACOM Kシリーズ。1984年に販売が開始され、1999年に後継機種のPRIMERGY 6000が発表されるまで販売された。オフコン全盛時代にその代名詞的存在となっていた。日本の理化学研究所に設置されたスーパーコンピュータの京は、英語では K computer と称する。音楽・歌手K は、Moi dix Mois のメンバー、ギタリスト。Kは、Pay money To my Pain、GUNDOG のボーカリスト。BUMP OF CHICKEN の曲名。アルバム「THE LIVING DEAD」収録曲。ケッヘル番号 (Köchel)。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの楽曲の整理番号。カークパトリック番号 (Kirkpatrick)。ドミニコ・スカルラッティのチェンバロ曲の整理番号。K は、韓国人男性歌手。K は、川村カオリのアルバム。番組・作品及びその登場人物・舞台韓国アニメ『シャドーファイター』の主人公。声はソン・ジョンア。コミックごくせんの舞台、K 市。文化放送制作の全国ネットラジオ番組『レコメン!』に登場するラジオパーソナリティ・K太郎。正体は同局男性アナウンサー・砂山大輔である。フランツ・カフカの小説「城」の主人公。夏目漱石の小説こゝろの登場人物。K'（ザ・キング・オブ・ファイターズシリーズに登場するキャラクター。草薙京 (KUSANAGI) の K からとったもの）『ひぐらしのなく頃に』の登場人物、前原圭一の愛称。映画『スケバン刑事 コードネーム=麻宮サキ』で、松浦亜弥が演じる主人公の少女の名。本名のイニシャルで「K」と呼ばれているのみで、本名自体は作中では明らかにされていない。本作にて4代目麻宮サキを襲名する。石ノ森章太郎原作の特撮テレビ番組『ロボット刑事』の主人公。『イナズマイレブン』に登場するサッカーチーム、チーム K。ケイダッシュステージが企画・製作した舞台劇『K』。覆面作家集団のGoRAによるアニメーションを中心としたメディアミックス作品『K』。自動車・オートバイに関するもの軽自動車の通称。K-car または K とも。自動車排出ガス規制コード（1979年規制のディーゼル車）スズキのオートバイの商標、スズキ・K
Title: スカイ・リンク (Sky Link (Russia))
Section: abstract

スカイ・リンク（Sky Link）は、ルーカスフィルム社が開発した音声転送システムの総称である。
Title: スカイ・リンク (Sky Link (Russia))
Section: 概要

サンフランシスコ郊外にある、ジョージ・ルーカス率いるルーカスフィルムの音響製作部門であるスカイウォーカー・サウンドで作られる音響は、世界的に見ても高レベルで、ほぼ毎年アカデミー賞にノミネート・受賞している。この音響製作会社に映画の音響を依頼する映画会社は多岐に及び、北米以外でもヨーロッパや日本の映画、TV番組、CMの依頼が多い。しかし、スカイウォーカー・サウンドは、サンフランシスコの中心地から車で90分程の山中にあり、アクセスが不便なため、世界中のどこでも音響チェックができるこのシステムが開発された。依頼主にはスカイリンク・デコーダーが貸与され、インターネット網を利用したセキュアード・プロトコルにより世界中のどの場所でも音響チェックが行える。スカイウォーカー・サウンドでの作業が終了すると、このデコーダーは回収される。デコーダーを常時保有し、いつでもスカイウォーカー・サウンドと音響作業が行える施設は、ディズニー傘下のピクサー社とフジテレビ傘下のFILM LLPの2社である。
Title: スカイ・リンク (Sky Link (Russia))
Section: 主な構成機材

エンコーダーデコーダー
Title: ブルーシールアイスクリーム (Blue Seal)
Section: abstract

ブルーシールアイスクリームは、沖縄県を中心に日本で展開されているアイスクリームの販売店及びブランドの名前である。経営母体はフォーモスト・ブルーシール株式会社で、市街地の他ショッピングモールや観光施設等至る所に進出している。企業スローガンは『アイスがもたらす笑顔のために。』を掲げていて、自社製品の一部パッケージにも、企業スローガンの英訳『For the Smiles that Ice Cream Brings.』が印字されている。
Title: ブルーシールアイスクリーム (Blue Seal)
Section: 概要

アメリカ統治下の1948年に現在のうるま市にて創業した。社名の由来は、当社の母体であったアメリカのフォーモスト社の社名であり、ブルーリボン賞を受賞した最高品質の乳牛「フォーモスト号」と、1976年当時の米国で優れた品質の酪農品に贈られる“ブルーリボン賞”の称号である“ブルーシール”にあやかったもの。当時はアメリカ軍基地の中に販売所が設けられ、軍関係者に向けた販売のみを行っていたが、1963年に基地の外に直営のパーラー「ブルーシールBigDip牧港店」を設置したことから、一般販売も行われるようになった。同時に、浦添市に経営会社としてフォーモスト ブルーシール株式会社が設立された。アイスクリームとしては高温多湿の気候に合わせたさっぱりした味が受け、観光客からの人気も高い。本州にも製品は出荷されており、スーパー等で購入することは可能である。製造は子会社のエムアンドビーが行っているが、パフェなど一部製品は製造許可の関係上、沖縄県外のメーカーに生産委託している。旗艦店の牧港店には両替所を併設し、直営レストラン「On Dish(オン・ディッシュ)」も運営していたが、2015年12月31日をもって閉店。2016年9月20日から2023年3月31日まで、跡地に手作りアイス体験型見学施設「ブルーシール アイスパーク」を展開していた。サッポログループに属していて、サッポログループ食品株式会社の関連会社である。かつてはポッカサッポロフード&ビバレッジ（旧・ポッカコーポレーション）の子会社であったが、サッポログループ食品株式会社の発足により親会社が異動した。サッポロホールディングス(以下、サッポロHD)に対しては一般にいう孫会社の関係であるが、サッポロHDが間接的にブルーシールの議決権の過半数を所有しているため、法令上はサッポロHDの連結子会社にあたる。
Title: ブルーシールアイスクリーム (Blue Seal)
Section: 特徴

フレーバーは常時30種類以上を備えている。定番のバニラ、チョコレート、ストロベリーはもちろん、紅イモ、ウベ（ベニヤマイモ）、サトウキビ、塩ちんすこう、マンゴ、パイナップル、シークヮーサーなど南国沖縄ならではのフレーバーもあり、土産の一つとして定着している。フレーバーのほとんどがラクトアイスであり、非常にこくのある味だが、乳脂肪分は少ない。ソフトクリーム、クレープ、タピオカ、スムージーなども多くの店舗で取り扱っている。パスタ、ホットドッグ、ハンバーガーなどを取り扱っている店舗もある。ポーラベアーやビッグディップバー（現チョコレートバー）などのアイス類、缶入りのチョコレート飲料、オリジナルのマンゴプリンやキャンディーなども沖縄県内では人気の商品である。日本本土でも首都圏を中心に出店しているフランチャイズ店や全国各地の沖縄物産販売店、インターネット通販などで購入が可能で、フレーバーの中には販売店舗が限られるものも存在する。価格は販売店によって差があり、観光名所や観光施設内の店舗は若干割高である。
Title: ブルーシールアイスクリーム (Blue Seal)
Section: 主な取扱商品
Subsection: アイスクリーム

自社ブランドポーラベアーシリーズ2(ターチ)バーシリーズチョコレートバーアイスバー（氷菓子）シリーズブルーシールカップシリーズ（110ml / 162ml / 72ml）アイス詰め合わせギフトシリーズ（ギフト12 / ギフト18 / ギフト24 / ギフト36 ）業務用4L（リットル）アイス各種
Title: ブルーシールアイスクリーム (Blue Seal)
Section: 主な取扱商品
Subsection: ソフトクリームミックス

ソフトミックスバニラソフトミックスチョコレートソフトミックス紅イモソフトミックスマンゴー(ソフトミックスシリーズは全て946ml)
Title: ブルーシールアイスクリーム (Blue Seal)
Section: 過去に販売されていた商品
Subsection: アイスクリーム

自社ブランドブルーシールソフトコーン（バニラ）ブルーシールビッグコーン（紅イモ＆バニラ）ブルーシールパフェット（ストロベリーチーズケーキテイスト／キャラメルマキアート／ブルーウェーブ／レアチーズケーキテイスト）ブルーシールパーティーポップシリーズ（アイスバー）ローハイドアイスクリーム（180mlカップ）ブルーシールチョココーン（118ml）ホームタイプパック（クォーツサイズ946ml）ホームタイプパック（パイントサイズ473ml）ホームタイプパック（500mlプラカップ）パーティーサイズパック（ハーフガロンサイズ1890ml。バニラ／チョコレート／ストロベリー）アイスギフト各種（スマイルパック / トロピカルパック / ボリュームボックス / セレクトパック / セレクトハーフパック）業務用アイス各種（10L／5L／3L）ポッカサッポロとのコラボレーションキレートレモンアイスバー（2014年4月〜2015年3月までの期間限定販売）スッパイマン（上間菓子店）とのコラボレーションスッパイマンバーオリオンビールとのコラボレーションWATTA ICE BAR パッションフルーツほか
Title: ブルーシールアイスクリーム (Blue Seal)
Section: 過去に販売されていた商品
Subsection: 乳飲料・加工乳

ブルーシールチョコドリンク（紙パック）ブルーシールチョコドリンクN（缶入り）ブルーシールミルク・ホワイト（紙パック）ブルーシールミルク・ローファット（低脂肪乳・紙パック）ブルーシール酪農牛乳（低温殺菌処理牛乳）ブルーシールソフトマーガリンほか