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Title: ゼネラルモーターズ (General Motors)
Section: 提携関係

トヨタ自動車 - カリフォルニア州での合弁事業（NUMMI）、燃料電池車の開発など。BMW、ダイムラー（現・メルセデス・ベンツ・グループ） - ハイブリッドシステム「2モードハイブリッド」の3社共同開発。アフトヴァズ（ロシア） - ロシアでの合弁事業（GM-AVTOVAZ）。ラーダなどを生産。ボスホス - オートバイメーカー。自社製のV型8気筒エンジンを供給。カノン - 同上。フォード・モーターとともに自社製エンジンを供給。グループPSA（旧・PSA・プジョーシトロエン）（現・ステランティス） - 7%の株を保有し、部品の共同調達等を行っている。スズキ - 合弁企業「CAMIオートモーティブ」（カナダ）での生産や、スズキがGM大宇への出資を行った。GMはスズキの株式を20%取得していたが、2006年にその持株比率を20%から3%へ大幅に引き下げ、2008年11月18日付で全株をスズキに売却し資本提携を解消した。ただし業務提携関係はSUVや小型車で維持されている。本田技研工業 - 次世代燃料電池システム共同開発、自動運転技術、量販価格帯の電気自動車開発で提携。自動運転技術は事業資金の提供も含め合計3000億円規模を投じて次世代技術を共同開発する。電気自動車開発はGMのUltiumバッテリーを搭載した新たなグローバルアーキテクチャーをベースとする電気自動車の共同開発、次世代バッテリーに関する協業の深化についても検討する。富士重工業（現・スバル）→1999年から提携開始、タイ工場製オペル・ザフィーラをスバル・トラヴィックとして発売。2006年に資本提携解消し、保有株式の一部をトヨタ自動車へ売却。フィアット（イタリア）→資本提携解消。後にクライスラーを傘下に収め、「フィアット・クライスラー・オートモービルズ」（現・ステランティス）となる。いすゞ自動車→資本提携解消（のち保有株式の一部を伊藤忠と三菱商事、それにトヨタ自動車がそれぞれ取得）。ただし業務提携関係は維持。
Title: テスラ (Tesla, Inc.)
Section: abstract

テスラ（英: Tesla）ニコラ・テスラ - 発明家。以下、彼の名前にちなむものを列挙する。テスラ (単位) - 磁束密度の単位。テスラ (会社) - アメリカの電気自動車、ソーラーパネル製造販売会社。テスラ (バンド) - アメリカのハードロック・バンド。テスラ (小惑星) - 小惑星帯に位置する小惑星。NVIDIA Tesla - NVIDIAのGPU。
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: abstract

バーガーキング（英語：Burger King）は、アメリカ合衆国フロリダ州マイアミ・デイド郡に本社を置くハンバーガーチェーンであり、大型ハンバーガー「ワッパー」で知られている。同社は1954年にフロリダ州マイアミでハンバーガーレストランとしてオープンした。2018年12月31日の時点で、バーガーキングは100か国で17,796店舗を展開している。このうちの半分近くがアメリカ合衆国に存在しており、アメリカ国内店舗の99.7％が独立したオーナーによって所有・運営されている。新オーナーは2013年に導入された新しいフランチャイズ方式にほぼすべて移行している。バーガーキングは歴史的には何パターンかのフランチャイズでその事業を展開してきた。フランチャイズの契約ライセンスは地域によって異なっており、地域ごとのマスターフランチャイズと呼ばれる事業者が、実際に店舗を運営するオーナーにフランチャイズの権利を販売している。バーガーキングとこれらのフランチャイズ事業者との関係は常に円満というわけではなく、時には両者の間で争いがあり、さらに問題が大きくなって裁判にまで至った事例もある。たとえばバーガーキングのオーストラリアのフランチャイズ事業者であるハングリージャックスは、別の店名で事業を展開している唯一の事業者であるが、商標を巡る両者間の法的な争いは裁判によって決着している。
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: 歴史

バーガーキングの前身企業は、1953年にフロリダ州ジャクソンビルで「インスタバーガーキング」(Insta Burger King)として設立された。カリフォルニア州サンバーナーディーノにあるマクドナルド兄弟のオリジナル店舗の訪問後に、創業者兼オーナー（キース・J・クレイマーと彼の妻の叔父マシュー・バーンズ）が「インスタマシン」（Insta-machines）と呼ばれる二つの機械の権利を買って、最初の店を開いた。彼らは、購入した機械のうちの1台、インスタブロイラー（Insta-Broiler）と呼ばれるオーブンを使って調理していた。この戦略は非常な成功を収め、その後、すべてのフランチャイズがこの機器を使用するように義務づけられた。その後、会社が傾いたので、1959年にマイアミを拠点とするフランチャイズ事業者のデビッド・エジャトンとジェームズ・マクラモアによって買収された。彼らはチェーン企業の再建に乗り出し、最初に会社名を「バーガーキング」と改めた。彼らは8年間でチェーンをアメリカ国内で250店舗以上を擁する規模にまで拡大させると、1967年に会社をピルズベリーに売却した。ピルズベリーの経営陣は1970年代後半と1980年代前半、数回にわたってバーガーキングの事業再構築を試みた。その中でもっとも特筆すべきものは、1978年にバーガーキングがマクドナルドの経営陣からドナルド・N・スミスを引き抜いて企業刷新を行わせたことだった。この改革は「オペレーション・フェニックス」と呼ばれた。スミスは会社のすべてのレベルで業務を再構築した。メニューの拡大、新しい標準化された店舗などである。だが、スミスは1980年、会社の売上が落ちる直前にペプシコに移籍した。ピルズベリーのレストラン事業担当執行副社長のノーマン・E・ブリンカーが主敵マクドナルドとの競争で優位に立ってブランドを再生させる任にあたることになった。彼が新たに打ち出した作戦の一つは新しい広告キャンペーンで、主な競合店を対象にした攻撃的広告を打ち出した。これはハンバーガーのトップチェーン、マクドナルドとバーガーキングでの激しい戦いの時代をもたらし、バーガー戦争として知られている。1984年、ブリンクラーは会社を去った。彼はダラスを拠点とするハンバーガーチェーンのチリーズを買収して経営者となった。スミスもブリンクラーも、その経営方針は最初は有効に働いた。だが、それぞれの退任後、ピルズベリは彼らによる変化の大部分を緩和もしくは破棄し、新規出店を抑制した。これらの行動は会社の成長を停滞させ、再度の売上低下を招いた。最終的に、バーガーキングとピルズベリーは財務的に苦しい状態状態に陥った。オペレーションの弱さとリーダーシップの欠如のせいで、会社は長期間、泥田に足を取られたままだった。最終的にピルズベリーはイギリスのエンタテインメント・コングロマリットであるグランドメトロポリタンによって1989年に買収された。買収当初、グランドメットは新たなCEOバリー・ギボンズの指揮下にチェーンの収益性の改善を図った。最初の2年間に彼が行った改革は、新商品の導入やディズニーとの提携では成功した。その一方では引きつづき企業イメージに問題があったことや広告戦略が効果的でなかったことは失敗で、それを差し引いた結果は必ずしも満足行く物ではなかった。さらに、ギボンズは利益を得ようと会社の資産のいくらかを売却し、多数のスタッフをレイオフした。ギボンズの退任後に就任した歴代CEOは、いずれも会社のブランドの修復に努めた。たとえばメニューを変えることや、新しい広告代理店との契約や、その他様々な変革の試みがあった。しかし、親会社によるバーガーキングブランドの軽視は、グランドメトロポリタンが1997年にギネスと合併してディアジオになっても変わらなかった。親会社がブランドをないがしろにし続けた代償は、有力フランチャイジーが事業から撤退するという形で会社に返ってきた。事業価値は大幅に減少していた。2000年にディアジオは最終的な決断を下し、損失の続くチェーンを切り離して売りに出した。21世紀に入り、2002年にディアジオから会社を15億ドルで購入した投資ファンドのTPGキャピタルによって、会社は再独立を果たした。新しいオーナーは素早く動いて会社を再活性化・再組織化した。その結果、2006年には株式の再上場を果たすという大成功を収めた。2010年、バーガーキングは3Gキャピタルという別の企業に買収され、非公開会社となる。それから2年後、バーガーキングはニューヨーク証券取引所に上場する。2019年には人工肉を用いたインポッシブル・ワッパーが発売された。また、2020年にはワッパーの材料から合成着色料や化学調味料などが除外された。そして、2021年1月、バーガーキングはブランドの再構築を実施した。
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: 歴史
Subsection: ロゴマーク

最初のロゴは文字（ワードマーク）で、1953年7月28日に導入された。最初のキャラクター、ザ・バーガー・キングのイラストをあしらったものは1960年代に用いられ、ドリンクを手にしたキャラクターがバーガー（ワッパー）の上に座っているデザインから「座っているキング」（Sitting King）ロゴなどと呼ばれた。これはいくつかのバージョンが作られた。バーガーでなく、会社名とモットーの「ワッパーの家Home of the Whopper」と書かれた逆台形の上にキングが座っているものもあった。さらに、キングを省いて台形だけの物も作られた。このロゴは色々なバリエーションで1969年4月30日まで使われた。1969年5月1日、新しい「bun halves」ロゴが登場した。これが基本的には現在まで使われている。このロゴはハンバーガーに似ており、社名を2つのオレンジの半円型のバンズで挟んでいる。1994年4月30日、デザインはシェイプアップされ、"膨らんだ"フォントは、縁が丸くてすっきりしたフォントに変更された。1999年に発表されたロゴデザインでは、ワッパーの部分が青色で囲まれており、デザイン分野の批評家であるスティーブン・ヘラーは、このデザインがスポーツブランドを思わせるとして批判しているほか、22年後にバーガーキングのリブランドに携わったフェルナルド・マシャド（Fernando Machado）もこの批判に同意している。このデザインについて、当時ロゴのデザイナーチームに所属していたデビー・ミルマンはBusiness Insiderに対してこのロゴがナイキのデザインに影響を受けていたと述べ、「[前略]そのときのロゴは、バーガーキングが、モダンでシャープで、少しエッジが効いていることを表現していた」と話している。2021年3月のリブランドではロゴも刷新の対象となり、1994年から1999年のものに近いデザインが用いられた。また、先代のロゴにあった青色や光沢表現は除外された。オーストラリアではハングリージャックスの名称で事業展開しているが、そのロゴはバーガーキングとほぼ同一デザインで文字のみが異なる。創業の1971年からワッパー型のロゴを使い、1995年にフォントを現行のすっきりしたものに変更した。なお、バーガーキングで用いられていた青い三日月をあしらったロゴも2001年にデザインされたが、導入はされなかった。
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: フランチャイズ

BKC（バーガーキングコーポレーション）が1959年にフランチャイズを始めたときに採用したのは、地域モデルだった。これは、フランチャイズ事業者に対して、一定の地理的範囲の地域単位で店舗を開く権利を売却するものだった。。このフランチャイズ契約では、個々のフランチャイズ事業者に対するBKC側の監督権が極めて弱く、製品の品質管理や、店舗のイメージや設計、それに業務の手順などで問題が発生しがちだった。1970年代には、このバーガーキングのフランチャイズシステムの構造的欠陥が、ピルズベリーにとってさらなる問題となっていった。有名な事例としては、バーガーキングとルイジアナを拠点とするフランチャイズ事業者のチャート・ハウス（Chart House）との関係がある。チャート・ハウスは、バーガーキングのフランチャイズグループとしては当時最大で、アメリカ国内に350以上の店舗を有していた。そのオーナーのウィリアム・トロッターとジェームズ・トロッターは、1970年代には数回にわたってバーガーキング本体の取得あるいは買収を試みており、その都度ピルズベリーの拒絶にあっていた。企業買収の試みが失敗した後、チャート・ハウスとバーガーキングの関係は悪化し、ついには裁判にまで発展した。結局、チャート・ハウスは1980年代初頭に、バーガーキング事業を分社化してDiversiFoodsという持ち株会社に移し、これは1984年にピルズベリーによって買収・吸収された。1978年、ドナルド・N・スミスによる改革である「オペレーション・フェニックス」によって、このフランチャイズシステムにもメスが入れられた。以後のフランチャイズ契約では、新オーナーはその店舗から1時間以上離れた場所には住めないことになった。これによって、新規のオーナーはより小規模なグループか個人に限られ、大規模で複数の州にまたがるような企業がフランチャイズ契約を結ぶことはできなくなった。また、フランチャイズ事業者は他のチェーンとの掛け持ちも禁じられ、バーガーキングの資金をそちらに流用することができなくなった。この新方針によって、フランチャイズ事業者の規模は強力に制限され、チャート・ハウスのようにBKCに挑戦する大型フランチャイズ事業者の出現は阻止された。
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: 各国での事業展開

本社直営のフランチャイズ方式ではなく、各国毎に地元企業と業務提携を行う方式で、欧米を中心に多くのチェーン店を展開している。2018年12月31日の時点で、バーガーキングは100か国で17,796店舗を展開している。オーストラリアでは出店する際に「バーガーキング」の商標が登録済であったため、「ハングリージャックス」（Hungry Jack's）の名称で展開した。1990年代にバーガーキングは商標の譲渡を受け、名称変更しようとしたが、ハングリージャックス側は既に名称が普及しているとしてこれに反対した。契約違反および営業妨害としてバーガーキングを訴訟し、ハングリージャックス側が勝訴している。タイでは、マイナー・インターナショナルが事業を行っている。
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: 各国での事業展開
Subsection: 日本における展開

日本におけるバーガーキングのフランチャイズ事業は、複数回にわたり転々として来た。1993年、西武商事（現・西武プロパティーズ）がアメリカ・バーガーキング社とフランチャイズ契約を結び、独自のチェーンを展開したが、のちに提携を解消した。1996年に日本たばこ産業（JT）が、米バーガーキング社の持株会社であるイギリス企業、グランド・メトロポリタン社と提携し、バーガーキングジャパンおよび共同出資会社であるJTグランドメット株式会社を設立した。さらに、レストラン森永から取得した森永LOVEの店舗を利用してバーガーキングの事業を展開した。ところが、翌1997年にグランドメトロポリタンとギネスの合併に伴う方針変更によりJTグランメットは解散した。その後、2001年3月までJTとバーガーキング・コーポレーションの提携は続いた。その間に展開できた店舗数は当初の計画の4分の1である25店舗だった。2007年、ロッテとリヴァンプが共同出資会社バーガーキング・ジャパンを設立。この会社は2010年にロッテリア (韓国法人)に買収された。2017年、日本国内での運営権を香港の投資会社アフィニティ・エクイティ・パートナーズに譲渡し、アフィニティ社は新たな日本法人「BKジャパンホールディングス」を設立した。既存の店舗は韓国ロッテリアが運営を続ける。
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: 各国での事業展開
Subsection: 展開する国や地域

バーガーキングは、以下の国と地域で店舗を展開している。一部の国では、出店している地域でハラールとして扱われている。
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: 各国での事業展開
Subsection: 過去に出店していた国や地域

 ギリシャ（1990年代に展開） ウクライナ（2006年に展開） アメリカ領ヴァージン諸島（1997年に撤退） アイスランド（2008年末に撤退） イスラエル（2010年に撤退） アフガニスタン（2004年に展開、2021年7月に撤退 。）
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: メニュー

バーガーキングでは他のハンバーガーチェーンと異なり、パティを鉄板ではなく直火で焼き、肉汁を留めて余分な油だけを落とす「直火焼き」を採用している
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: メニュー
Subsection: ワッパー

「ワッパー」（Whopper）と呼ばれる大型ハンバーガーは、バーガーキングの主力商品である。ケチャップはアメリカ・ハインツ社の製品を使用し、フライドポテトにもケチャップのミニパックが付属する。「ワッパー」は下から順に、バンズの下半分、網焼きのミートパティ、ピクルス、ケチャップ、たまねぎ、トマト、レタス、マヨネーズ、バンズの上半分（ゴマ付き）、の順で構成される。サイズにして直径約13cm、高さが約5cm。その他、スライスチーズをはさんだ「ワッパーチーズ」、ベーコンとチーズをはさんだ「ベーコンチーズワッパー」などがある。
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: メニュー
Subsection: その他サンド

フィッシュバーガーダブルベーコンチーズシングルベーコンチーズテリヤキレタスバーガータルタルチキンテリヤキダブルチキンモンスターベイビーIIシュプリームチーズバーガーハッシュ&チーズチーズバーガーハンバーガー
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: メニュー
Subsection: HAVE IT YOUR WAY

バーガーキングの大きな特徴がHAVE IT YOUR WAY（お好み通りに）と呼ばれるハンバーガーの具材を増やしたり、減らしたりすることができるサービスである。例えばワッパーを注文する際に、ビーフパティを3枚追加、ケチャップとピクルスを多めに、レタスを少なめに、オニオンは入れずに、といったオーダーの仕方ができる。裏メニューではなく、公式に宣伝しているサービスである。追加（アド）は有料であるが、レタス、ピクルス、オニオン、マヨネーズは1.5倍まで無料で増量できる。
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: メニュー
Subsection: サイドメニュー

一般的なフレンチフライのほかに、フライドオニオンリングが主力のサイドメニューとなっている。セットで注文する際、ワッパー等のサンドメニュー+（ポテトorオニオン）+ドリンクが基本的なセットとなっている。ポテトかオニオンにはトマトケチャップを付けることができる。そのほかの主なサイドメニューは以下のとおりとなる。BKチージーフライコルビージャック・スナックサラダ with シーザーチキンナゲット
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: メニュー
Subsection: デザート

アップルパイサンデー各種（チョコレートソース、ラズベリーソース）フロート
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: メニュー
Subsection: ドリンク

コーヒーや紅茶、コーラ、オレンジジュースなど、ソフトドリンクがメニューにある。ハイネケンやハイボールなど酒の販売を行う店舗もある。
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: 特色のある店舗

2015年にフィンランド・ヘルシンキ市内に『バーガーキングサウナ』がオープンした。この『バーガーキングサウナ』は、貸切制サウナだが、サウナからハンバーガー等の注文ができ、店員がサウナまで注文品を届ける事も可能である。
Title: バーガーキング (Burger King)
Section: その他
Subsection: 「人種差別的」広告動画

2019年にニュージーランド国内で発売を開始していたベトナム風バーガーの広告動画に、西洋人が巨大な箸を使ってハンバーガーを食べようとするシーンがあったが、同年4月にニュージーランド在住の韓国人女性が「アジア人の食べ方を笑いの種にしようとした」としてバーガーキングを非難し「広告は人種差別的だ」と述べた。これを受けてバーガーキングは動画を取り下げた。
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: abstract

メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ（英: Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.、MGM）は、アメリカ合衆国のエンタテインメント企業で、主に長編映画やテレビ番組の製作・配給を行っている。現存するアメリカの老舗映画スタジオの一つであり、本社はカリフォルニア州ビバリーヒルズにある。Amazon MGMスタジオを通じて、2022年からテクノロジー企業Amazonに所有されている。
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 概要

1924年4月17日、マーカス・ロウがメトロ・ピクチャーズ、ゴールドウィン・ピクチャーズ、ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズの経営権を取得し、MGMが設立された。新会社は成長し、ハリウッドの「ビッグ5」と呼ばれる映画スタジオのひとつとなった。このスタジオは、契約しているスターの安定した地位を築き、そのモットーは「天国にいるよりも多くのスターがいる」だった。数多くの大作ミュージカルを製作し、多くのアカデミー賞を受賞したスタジオでもある。スタジオやバックロット、技術的な設備を完備した制作会社であった。最も繁栄したのは1926年から1959年までの間で、その間に2作の『ベン・ハー』が製作された。1959年には、ロウズ社の映画チェーンを売却し、会社の解体が始まった年でもある。長期契約は過去のものとなった。映画のコストは予測不可能になり、映画製作はよりギャンブル性の高いものになっていった。当初、年間20本以上の映画を制作して映画館を満員にすることを目的に作られたスタジオは、1960年代には生産量が減り、維持できなくなった。しかし、テレビ番組の制作や施設の多くをレンタルするなど、多様化が進んでいた。1960年代後半になると、同社の株価は資産価値が株式価値を大きく上回るまでに下落し、買収の対象となる可能性が出てきたため、同社は企業買収者を撃退した。会社は、映画製作の経験が少ない外部の人間の支配下に置かれた。1969年、カーク・カーコリアンがMGMの株式の40％を取得し、新しい経営陣を迎えた。経営陣は直ちに資産の売却を開始し、多くのスタッフを解雇した。作品数は年に平均5本にまで減った。カーコリアンは、会社のブランドを生かした他の事業に注力した。1973年にMGMの一部門として設立されたラスベガスのホテル・カジノ会社、MGMリゾーツ・インターナショナルは、1980年代に独立した会社となった。その後37年間に渡り、スタジオは何度も売買された。カーコリアンは、全部で3回、会社を売買した。それぞれの売却は前回よりも規模が大きく、その資金は借金で賄われることが多かった。その借金が、さらなる売却や分割を招いた。カルバーシティのスタジオ群、バックロット、映画ライブラリー、子会社などを売却し、負債の返済と継続的なコストの削減に努めた。1980年には、作品数を増やし、映画ライブラリーを充実させるために、ユナイテッド・アーティスツを買収した。1986年、カーコリアンは会社をテッド・ターナーに売却し、そのほとんどを買い戻したが、1992年に再び売却した。1996年、カーコリアンは3度目の買収を行い、オライオン・ピクチャーズやサミュエル・ゴールドウィン社などのスタジオとその映画ライブラリーを購入した。2004年、カーコリアンはMGMをソニー・ピクチャーズを含む共同事業体に売却した。そして2010年、MGMは連邦破産法第11章の適用を申請した。MGMは同年末に債権者の所有下で破産から脱却し、その際にスパイグラス・エンターテインメントの幹部であるゲイリー・バーバーとロジャー・バーンボームがMGMの持ち株会社の共同会長と共同CEOに就任した。バーバーはその後同社を去り、2020年には債権者を満足させるための売却の検討を開始した。2021年5月26日、Amazonは84.5億ドルでMGMを買収する意向を発表。規制当局による審査を経て、2022年3月17日に買収が完了した。現在もMGMは長編映画やテレビシリーズの制作・配給を行っている。主な映画作品には、人気の高い「ロッキー」や「ジェームズ・ボンド」フランチャイズがある。
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 歴史
Subsection: 「MGMスタジオ」成立

1924年、「メトロ・ピクチャーズ・コーポレーション」（1915年創業）、サミュエル・ゴールドウィンの「ゴールドウィン・ピクチャーズ」 （1917年創業）、ルイス・B・メイヤーの「ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズ」（1918年創業）が合併し「MGMスタジオ」が成立。MGMの名前の由来は、その3社の頭文字を取ったもの。親会社は当時最大の劇場チェーン「ロウズ」社だったために財力に恵まれ、製作も豪華主義で、設立当時から業界トップの地位を約束された。さらに同社を潤わせたのは「ボーイ・ワンダー（神童）」と謳われたアーヴィング・タルバーグの存在である。心臓疾患を持ちながら24時間編集室を出ないという働きぶりで、総帥ルイス・B・メイヤーと組んで初期作品を一手に手がけた。しかし37歳で1936年に早世した。最初期のミュージカル映画『ブロードウェイ・メロディ』が大ヒットし、その後も多数の所属スターによる豪華なキャスティングや豪華なセットと衣装、そして音楽をつぎ込んだ「大作主義」でミュージカル映画全盛期の1950年代半ばまで隆盛を極めることとなる。
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 歴史
Subsection: 全盛期

その後メイヤーがスタジオに独裁体制を敷くことになる。1930年代には「芸術のための芸術」をモットーに、巨額の費用とスターシステムを駆使し、大作映画を次々と世に産み出した。メイヤー体制下のMGMはジーン・ハーロウやロバート・テイラー、グレタ・ガルボやノーマ・シアラー、ジョーン・クロフォード、クラーク・ゲーブルやジミー・デュランテをはじめとする多数の大スターを擁し、「空の星の数よりも多いスターたちがいる」がキャッチフレーズだった。またメイヤーは同時に子役スターの育成にも力を入れ、ミッキー・ルーニーやジュディ・ガーランドなどの子役を発掘、育成し自社のファミリー向け作品の主役に抜擢、スターに育て上げた。1936年、MGMはイギリスのハートフォードシャーに新たにスタジオを構えた（MGM-ブリティッシュ・スタジオ） 。その理由として、映画1本あたりの制作費を抑えるだけでなく、イギリス政府が質の高い作品を作るように奨励金を出すのに目を付けたからである。そしてMGMはこのスタジオで『響け凱歌』、『チップス先生さようなら』などの傑作を生み出した。アニメーション関連においては、1930年から33年にかけ、アブ・アイワークスのスタジオと、1934年から37年にかけては、ヒュー・ハーマンとルドルフ・アイシングのスタジオと契約を交わしていたが、1937年にこれらのスタジオの外部発注を取り止め、独自にアニメーション・スタジオを設立した（MGM カートゥーン・スタジオ）。フレッド・クインビーに率いられたこのスタジオは1940年代から50年代にかけ、ハーマン=アイシング、テックス・アヴェリーらにより多くの傑作を生み出した。中でもウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが生み出した『トムとジェリー』は、7度もアカデミー賞を受賞するなど、同社のマスコット的存在となった。また、1939年9月に勃発し、1941年12月からアメリカが参戦した第二次世界大戦時には、メイヤーの主導でイギリス人女優のグリア・ガーソンなどが主演した戦時プロパガンダ的な作品を多数製作し、銃後からアメリカ政府や連合国を支援した。第二次世界大戦終結後の1946年には、レコード事業に参入する（MGMレコード）。ハンク・ウィリアムスやコニー・フランシス、ハーマンズ・ハーミッツなどのスターを生み出すが、ロックンロール全盛の波に乗れず1972年にポリグラムへ売却。
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 歴史
Subsection: 衰退

その後、巨大になりすぎた社の、豪華な「大作主義」を中心とした方針は時代の流れに折り合わず、更にテレビの普及も相まって1950年代半ば辺りから次第に衰退。1959年にはロウズが親会社から外れ、1973年には配給部門を整理し、ユナイテッド・アーティスツ（UA）が配給権を掌握した（日本公開はCIC＝のちのUIPが委託）。しかしUAは『天国の門』の大失敗で経営破綻し、1981年にMGMが逆にこれを吸収して「MGM/UA」になった。また制作体制の旧さがあり、1960年代後半に入っても、3フィルム方式のテクニカラーシステムで体制を守り続けていたのである。当時、すでにカラー映画の時流はイーストマン・コダックが開発した多層式カラーネガ・ポジ・システム時代に突入していた。この旧弊なシステムへの遵守が、製作コストの高騰、収益性の悪化を招いてしまった。かつてMGMはロサンゼルス･カルヴァーシティーに巨大なスタジオを所有していたが、1970年にスタジオの敷地を一部売却。売却された土地はその後高級住宅地に生まれ変わった。現在、残された敷地をソニー・ピクチャーズ エンタテインメント（SPE）がスタジオとして使用している。
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 歴史
Subsection: 経営権移動

1986年にはテッド・ターナー率いる「ターナー・ブロードキャスティング・システム（TBS、現在はワーナー・ブラザース・ディスカバリー傘下）」傘下になり、この時にMGM（1986年5月23日以前の旧作）・ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ（1950年1月1日以前の旧作（ただし、ワーナー・ブラザース・カートゥーン（カラー作品のみ）における1948年8月以前の旧作とハーマン＝アイジング製作によるメリー・メロディーズの作品を含む））・RKO・アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクション（a.a.p.）製作の旧作の版権の大部分（『オズの魔法使』・『風と共に去りぬ』・『トムとジェリー』・『ビクター/ビクトリア』など）がターナー・エンターテインメントに移され、版権が残されたのはUA製作の作品（『お熱いのがお好き』・『噂の二人』・『ロッキー』など）および少数のMGM作品（『野郎どもと女たち』・『昼下りの情事』・『007／美しき獲物たち』など。MGM/UA名義の作品はUA作品の続編（『007』シリーズなど）のみMGMに残されたが、『ポルターガイスト』シリーズのように版権が分断されたものもある）となった。しかしターナーの取引銀行はMGMの巨額の負債を理由にこの買収を支持しなかったため、実質UAの後継会社となった「MGM/UA」を買収から74日後にオーナーで大投資家のカーク・カーコリアンに再度売却した。さらに1990年代初頭はオーナーの交代が相次ぎ、1996年に前オーナーのカーコリアンが株を買い戻し、元のMGMに復帰。1997年に、復興後のオライオン・ピクチャーズを傘下に収めた。2005年には、ソニー（現：ソニーグループ）を始めとする投資家グループ（コンソーシアム）がMGMを約6,000億円で買収（ソニーのMGM所有権は20%で非連結である）。北アメリカ市場においてMGMとUAの映画はソニー・ピクチャーズ エンタテインメント（SPE）が配給・映像ソフトの発売をしていた。しかし2006年にアメリカでは自社配給に改め、2020年6月30日まで、20世紀フォックス ホーム エンターテイメント（現：20世紀スタジオ ホーム エンターテイメント）から映像ソフトを発売するようになった（一部のSPEとの共同製作品を除く）。日本では、2020年6月30日まで、20世紀フォックス（現：ウォルト・ディズニー・ジャパン）が劇場配給や映像ソフトの発売・販売を行っていた。なお、AppleのiTunesによる映像の配信は、他の資本から独立して行われていた。ソニーの資本が入っていた2005年から2015年までの間には、UA作品の続編・リメイクを中心にSPEとの合作が頻繁に行われた（『ロッキー・ザ・ファイナル』、『ピンクパンサー』（2006年版）、『007／カジノ・ロワイヤル』（2006年版）、等）。20世紀フォックスとSPEの、どちらが配給・映像ソフトの発売するかは作品毎に決めていた。2006年11月には、UAのトップに人気俳優のトム・クルーズと、パートナーのポーラ・ワグナーが就任。「新生UA」として2007年から映画製作を開始したが、数本の映画を製作したのみで、2008年8月に退任した。
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 歴史
Subsection: 債権者グループによる経営再建

2010年4月20日には経営難を理由に2011年公開予定であった007シリーズ第23作目『007 スカイフォール』が2012年に公開された。2010年3月には約37億ドルの負債返済延期を決定しており、タイム・ワーナー（現：ワーナー・ブラザース・ディスカバリー）をはじめとする同社の買収に複数のオファーがあったが不成功に終わっている。コンソーシアム傘下になり経営再建が急がれていたが、2010年10月29日、債権者による投票で採択された再建案により、米連邦倒産法第11章の適用を申請。事前調整型の法的整理により、結果米国の投資会社サーベラス・キャピタル・マネジメント傘下の新興映画制作会社スパイグラス・エンターテインメントの支援で再建を行った。その後、前述した『007 スカイフォール』と同年の『ホビット 思いがけない冒険』の2作が興行収入10億ドルを突破する世界的な大ヒットを記録したため、MGMは破産状態から脱却した。2015年11月に、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントとの契約が終了し、資本関係が解消された。2017年3月には、アンナプルナ・ピクチャーズとの間で長期に渡る共同製作と配給の契約を結んだ事が発表され、同年10月31日に同社と共同出資の新会社「ミラー・リリーシング」を設立。2018年公開の『デス・ウィッシュ』以降の北米地域におけるMGM作品の配給はミラー社が担当し、UAの創立100周年記念日にあたる2019年2月5日には、ミラー社の社名を「ユナイテッド・アーティスツ・リリーシング」（UAR）に変更した。また、海外配給は20世紀フォックスに代わり、2019年公開の『ファイティング・ファミリー』からユニバーサル・ピクチャーズ（一部の国・地域はUIP）へ移行。『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』（2021年）の配給も同社が担当した。日本国内ではユニバーサル作品同様、大作などは東宝東和、小規模作品などはパルコが配給を行っているが、後述のワーナー・ブラザース映画への変更に伴い、2023年12月15日の『ティル』の公開を最後に実質的な配給を終了した。
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 歴史
Subsection: Amazonの傘下として再始動

2020年12月、MGMは、新型コロナウイルスのパンデミックと映画館の閉鎖によるストリーミング・プラットフォームの支配を要因として、スタジオの売却を検討し始めた。2021年5月17日、アメリカのIT大手であるAmazon.comが買収交渉に入った。この交渉は、アンカレッジ・キャピタル・グループが大株主であるMGMの取締役会長ケヴィン・ウルリッヒと直接行われた。2021年5月26日、MGMが規制当局による承認とその他の定型的な前提条件を満たすという条件下で、84億5000万ドル（約9200億円）でAmazonに買収されることが正式に発表された。2022年3月17日、Amazonが買収完了を発表。最終的な買収額は85億ドル（約1兆円）。連邦取引委員会（FTC）や欧州連合（EU）の規制当局による反対はなかった。これにより、Amazonは合計で21,000本以上（25,000時間相当）の映画作品とテレビ番組を手中に収めた。MGMスタジオはAmazonの既存のコンテンツ部門の下でレーベルとして運営を続け、AmazonスタジオとAmazon Prime Videoを補完する。2022年8月、MGM映画としては初のPrime Video向け作品となる『13人の命』が世界同時配信された。2022年8月、同年11月全米公開の『ボーンズ アンド オール』から海外配給の担当をユニバーサル・ピクチャーズからワーナー・ブラザース・ピクチャーズ（日本国内はワーナー ブラザース ジャパン）に変更することを発表した。ただし、オライオン作品の『ティル』と『ウーマン・トーキング 私たちの選択』はユニバーサルが引き続き担当し、『Bond26（仮題）』も現時点では同社が行うとしている。2023年、Amazonは映像コンテンツ事業の再編を実施する。3月4日、MGMはアンナプルナとの合弁配給会社であるUARを吸収合併した上で、配給業務を大作などの劇場作品はMGM、Amazonオリジナル映画の配信（Prime Video）および一部劇場作品はAmazonスタジオへそれぞれ移行した。5月には、Amazonスタジオが配給部門として「Amazon MGMスタジオ・ディストリビューション」を新設。10月3日には、AmazonスタジオがMGMの親会社で中間持株会社であるMGMホールディングスと合併してAmazon MGMスタジオに改称。MGM、オライオン、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（AIP）の3社は同スタジオの直接子会社となった。上記の再編を受け、同年10月以後に劇場および配信公開されるMGM映画の冒頭のクレジット表記が「Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Presents」から、Amazonオリジナル映画と同様に「Amazon MGM Studios Presents」に変更となった。
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 主な映画
Subsection: 1920年代

殴られる彼奴 He Who Gets Slapped（1924年）ビッグ・パレード The Big Parade（1925年）メリー・ウイドー The Merry Widow（1925年）ベン・ハー Ben-Hur: A Tale of the Christ（1925年）ラ・ボエーム La Bohème（1926年）真紅の文字 The Scarlet Letter（1926年）肉体と悪魔 Flesh and the Devil（1926年）思ひ出 The Student Prince in Old Heidelberg（1927年）アンナ・カレニナ Love（1927年）知られぬ人 The Unknown（1927年）風 The Wind（1928年）活動役者 Show People（1928年）踊る娘達 Our Dancing Daughters（1928年）ブロードウェイ・メロディー The Broadway Melody（1929年）ハリウッド・レヴィユー The Hollywood Revue of 1929（1929年）ハレルヤ Hallelujah!（1929年）
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 主な映画
Subsection: 1930年代

アンナ・クリスティ Anna Christie（1930年）結婚双紙 The Divorcee（1930年）自由の魂 A Free Soul（1931年）トレイダ・ホーン Trader Horn（1931年）マタ・ハリ Mata Hari（1931年）グランド・ホテル Grand Hotel（1932年）フリークス Freaks（1932年）類猿人ターザン Tarzan the Ape Man（1932年）永遠に微笑む Smilin' Through（1932年）クリスチナ女王 Queen Christina（1933年）晩餐八時 Dinner at Eight（1933年）ダンシング・レディ Dancing Lady（1933年）白い蘭 The Barretts of Wimpole Street（1934年）影なき男 The Thin Man（1934年）メリィ・ウィドウ The Merry Widow（1934年）狂恋 Mad Love（1935年）オペラは踊る A Night at the Opera（1935年）アンナ・カレニナ Anna Karenina（1935年）南海征服（戦艦バウンティ号の叛乱） Mutiny on the Bounty（1935年）孤児ダビド物語 David Copperfield（1935年）嵐の三色旗 A Tale of Two Cities（1935年）浮かれ姫君 Naughty Marietta（1935年）踊るブロードウェイ Broadway Melody of 1936（1935年）巨星ジーグフェルド The Great Ziegfeld（1936年）ローズ・マリイ Rose Marie（1936年）ロミオとジュリエット Romeo and Juliet（1936年）桑港 San Francisco（1936年）結婚クーデター Libeled Lady（1936年）椿姫 Camille（1936年）激怒 Fury（1936年）大地 The Good Earth（1937年）君若き頃 Maytime（1937年）踊る不夜城 Broadway Melody of 1938（1937年）我は海の子 Captains Courageous（1937年）少年の町 Boys Town（1938年）マリー・アントアネットの生涯 Marie Antoinette（1938年）テスト・パイロット Test Pilot（1938年）バルカン超特急 The Lady Vanishes（1938年）※英国ゴーモン・ブリティッシュとの合作城砦 The Citadel（1938年）初恋合戦 Love Finds Andy Hardy（1938年）オズの魔法使 The Wizard of Oz（1939年）ニノチカ Ninotchka（1939年）ザ・ウィメン The Women（1939年）チップス先生さようなら Goodbye, Mr. Chips（1939年）風と共に去りぬ Gone with the Wind（1939年）
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 主な映画
Subsection: 1940年代

トムとジェリー（代表作） Tom and Jerry（1940年 - 1986年）踊るニュウ・ヨーク Broadway Melody of 1940（1940年）ブーム・タウン Boom Town（1940年）フィラデルフィア物語 The Philadelphia Story（1940年）哀愁 Waterloo Bridge（1940年）高慢と偏見 Pride and Prejudice（1940年）桃色の店 The Shop Around the Corner（1940年）塵に咲く花 Blossoms in the Dust（1941年）ジキル博士とハイド氏 Dr. Jekyll and Mr. Hyde（1941年）女性No.1 Woman of the Year（1942年）ミニヴァー夫人 Mrs. Miniver（1942年）心の旅路 Random Harvest（1942年）キュリー夫人 Madame Curie（1943年）町の人気者 The Human Comedy（1943年）バターン Bataan（1943年）ガス燈 Gaslight（1944年）ドーヴァーの白い崖 The White Cliffs of Dover（1944年）若草の頃 Meet Me in St. Louis（1944年）緑園の天使 National Velvet（1944年）愛の決断 The Valley of Decision（1945年）錨を上げて Anchors Aweigh（1945年）コレヒドール戦記 They Were Expendable（1945年）子鹿物語 The Yearling（1946年）雲流るるはてに Till the Clouds Roll By（1946年）育ちゆく年 The Green Years（1946年）郵便配達は二度ベルを鳴らす The Postman Always Rings Twice（1946年）ジーグフェルド・フォリーズ Ziegfeld Follies（1946年）湖中の女 Lady in the Lake（1947年）グッド・ニュース Good News（1947年）イースター・パレード Easter Parade（1948年）ワーズ&ミュージック Words and Music（1948年）山河遥かなり The Search（1948年）三人の名付け親 3 Godfathers（1948年）若草物語 Little Women（1949年）私を野球に連れてって Take Me Out to the Ball Game（1949年）アダム氏とマダム Adam's Rib（1949年）踊る大紐育 On the Town（1949年）
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 主な映画
Subsection: 1950年代

花嫁の父 Father of the Bride（1950年）アニーよ銃をとれ Annie Get Your Gun（1950年）サマー・ストック Summer Stock（1950年）キング・ソロモン King Solomon's Mines（1950年）恋愛準決勝戦 Royal Wedding（1951年）コーズ・フォー・アラーム Cause for Alarm!（1951年）可愛い配当 Father's Little Dividend（1951年）歌劇王カルーソ The Great Caruso（1951年）ショウ・ボート Show Boat（1951年）巴里のアメリカ人 An American in Paris（1951年）クォ・ヴァディス Quo Vadis（1951年）雨に唄えば Singin' in the Rain（1952年）黒騎士 Ivanhoe（1952年）悪人と美女 The Bad and the Beautiful（1952年）バンド・ワゴン The Band Wagon（1953年）円卓の騎士 Knights of the Round Table（1953年）キス・ミー・ケイト Kiss Me Kate（1953年）リリー Lili（1953年）ジュリアス・シーザー William Shakespeare’s Julius Caesar（1953年）ブラボー砦の脱出 Escape from Fort Bravo（1953年）ローズ・マリー Rose Marie（1954年）重役室 Executive Suite（1954年）掠奪された七人の花嫁 Seven Brides for Seven Brothers（1954年）ブリガドーン Brigadoon（1954年）暴力教室 Blackboard Jungle（1955年）ガラスの靴 The Glass Slipper（1955年）野郎どもと女たち Guys and Dolls（1955年）現在もAmazonが版権保有明日泣く I'll Cry Tomorrow（1955年）日本人の勲章 Bad Day at Black Rock（1955年）情欲の悪魔 Love Me or Leave Me（1955年）上流社会 High Society（1956年）禁断の惑星 Forbidden Planet（1956年）炎の人ゴッホ Lust for Life（1956年）八月十五夜の茶屋 The Teahouse of the August Moon（1956年）影なき恐怖 Julie（1956年）荒鷲の翼 The Wings of Eagles（1956年）傷だらけの栄光 Somebody Up There Likes Me（1956年）悪人への貢物 Tribute to a Bad Man（1956年）愛情の花咲く樹 Raintree County（1957年）魅惑の巴里 Les Girls（1957年）黒澤明の「羅生門」スタイルのミュージカル熱いトタン屋根の猫 Cat on a Hot Tin Roof（1958年）恋の手ほどき Gigi（1958年）ゴーストタウンの決斗 The Law and Jake Wade（1958年）カラマゾフの兄弟 The Brothers Karamazov（1958年）北北西に進路を取れ North by Northwest（1959年）ベン・ハー Ben-Hur（1959年）緑の館 Green Mansions（1959年）旅 The Journey（1959年）
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 主な映画
Subsection: 1960年代

バターフィールド8 BUtterfield 8（1960年）タイム・マシン 80万年後の未来へ The Time Machine（1960年）シマロン Cimarron（1960年）未知空間の恐怖/光る眼 Village of the Damned（1960年）太陽にかける橋 Bridge to the Sun（1961年）西部開拓史 How the West Was Won（1962年）ロリータ Lolita（1962年）ジャンボ Billy Rose's Jumbo（1962年）戦艦バウンティ Mutiny on the Bounty（1962年）予期せぬ出来事 The V.I.P.s（1963年）たたり The Haunting（1963年）卑怯者の勲章 The Americanization of Emily（1964年）不沈のモーリー・ブラウン The Unsinkable Molly Brown（1964年）黄色いロールス・ロイス The Yellow Rolls-Royce（1964年）イグアナの夜 The Night of the Iguana（1964年）暴行 The Outrage（1964年）黒澤明の「羅生門」の西部劇版ラウンダーズ The Rounders（1965年）いそしぎ The Sandpiper（1965年）ドクトル・ジバゴ Doctor Zhivago（1965年）シンシナティ・キッド The Cincinnati Kid（1965年）いつか見た青い空 A Patch of Blue（1965年）クロスボー作戦 Operation Crossbow（1965年）丘 The Hill（1965年）グラン・プリ Grand Prix（1966年）歌え！ドミニク The Singing Nun（1966年）特攻大作戦 The Dirty Dozen（1967年）欲望 Blowup（1967年）25時 The 25th Hour（1967年）遙か群衆を離れて Far from the Madding Crowd（1967年）吸血鬼 The Fearless Vampire Killers（1967年）殺しの分け前/ポイント・ブランク Point Blank（1967年）ガンマー第3号 宇宙大作戦 The Green Slime（1968年）※日本での配給は東映2001年宇宙の旅 2001: A Space Odyssey（1968年）荒鷲の要塞 Where Eagles Dare（1968年）北極の基地/潜航大作戦 Ice Station Zebra（1968年）戦争プロフェッショナル The Mercenary（1968年）サンセバスチャンの攻防 Guns for San Sebastian（1968年）栄光の座 The Shoes of the Fisherman（1968年）フィクサー The Fixer（1968年）汚れた7人 The Split（1968年）さすらいの大空 The Gypsy Moths（1969年）チップス先生さようなら Goodbye, Mr. Chips（1969年）
Title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (Metro-Goldwyn-Mayer)
Section: 主な映画
Subsection: 1970年代

戦略大作戦 Kelly's Heroes（1970年）ライアンの娘 Ryan's Daughter（1970年）エルビス・オン・ステージ Elvis: That's the Way It Is（1970年）最後の脱出 The Death of Grass（1970年）砂丘 Zabriskie Point（1970年）大悪党/ジンギス・マギー Dirty Dingus Magee（1970年）バード・シット Brewster McCloud（1970年）黒いジャガー Shaft（1971年）刑事キャレラ 10+1 の追撃 Without Apparent Motive（1971年）ボーイフレンド The Boy Friend（1971年）狙撃者 Get Carter（1971年）マーベリックの黄金 Catlow（1971年）ラスト・ラン/殺しの一匹狼 The Last Run（1971年）エルビス・オン・ツアー Elvis on Tour（1972年）美しく青きドナウ The Great Waltz（1972年）カンサスシティの爆弾娘 Kansas City Bomber（1972年）ハイジャック Skyjacked（1972年）ウエストワールド Westworld（1973年）ロリ・マドンナ戦争 Lolly-Madonna XXX（1973年）組織 The Outfit（1973年）トレイダー・ホーン Trader Horn（1973年）ウォーキング・トール Walking Tall（1973年）ソイレント・グリーン Soylent Green（1973年）キャット・ダンシング The Man Who Loved Cat Dancing（1973年）↓ここから北米での配給のみユナイテッド・アーティスツが担当。↓ザッツ・エンタテインメント That's Entertainment!（1974年）風とライオン The Wind and the Lion（1975年）※コロンビア ピクチャーズとの合作ザッツ・エンタテインメント PART2 That's Entertainment, Part II（1976年）2300年未来への旅 Logan's Run（1976年）ネットワーク Network（1976年）※合併前のUAとの合作グッバイガール The Goodbye Girl（1977年）※ワーナー・ブラザースとの合作テレフォン Telefon（1977年）