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Title: サンゴバン (Saint-Gobain)
Section: 歴史
Subsection: 1665年 - 1789年

サンゴバンの前身である Manufacture royale de glaces de miroirs は、フランスの財務総監ジャン＝バティスト・コルベールの唱える重商主義に沿って創設された。コルベールの方針は何よりもまず、王ルイ14世と国家の栄光を保つため、王国の経済と財政を立て直すことであった。彼の経済財政政策は、フランスがヨーロッパの他の重商国家と対向できるようにするため、戦略的産業を強く生産的に育成することを指向していた。17世紀中ごろ以降、絹織物、レース、鏡といった贅沢品の需要が高まっていた。1660年代には、上流階級の間で鏡の人気が非常に高くなった。イタリア製飾り棚、舞踏室、城、豪華なサイドテーブルやピアーテーブルは、この高価で贅沢な製品で飾られた。しかし当時フランスでは、鏡の製造技術が未熟だった。当時、ガラス製造といえばヴェネツィアが世界をリードしていた（ヴェネツィアン・グラス）。17世紀初頭から、ヴェネツィアはガラスおよび鏡の市場を技術的にも経済的にも独占し、高品質の製品を生み出していた。コルベールはフランス国内の贅沢品の需要を国内で賄いたいと考えていた。さらに彼は贅沢品市場が国家経済の強化に繋がる可能性を認めていた。そこで彼はガラスおよび鏡の製造を行う公共企業 Manufacture royale de glaces de miroirs を1665年10月に創設した。この企業は資本家でオルレアンの徴税権保持者でもある Nicolas du Noyer に20年間の独占権を与えるものだったため、非公式に Compagnie du Noyer とも呼ばれ、国家がその資金の一部を提供した。イタリアの鏡産業と対抗するため、コルベールはヴェネツィア出身の職人を集め Manufacture royale de glaces de miroirs で働かせた。間もなくフランスで製造した鏡はヴェネツィアの製品と対抗できるようになった。フランスで製造した鏡は長さが1m強で、当時としては印象的な大きさだった。フランスとヴェネツィアの競争は熾烈を極め、ヴェネツィアではガラス職人が余所の土地、特に外国に移ってガラス製造を営むのは犯罪とみなすようになった。約20年後の1683年、同社は国との契約をさらに20年間延長した。しかし1688年、Compagnie Thévart が国の財政支援を受けて創業し、Compagnie du Noyer の独占状態は23年で終わりを迎えた。Compagnie Thévart も鏡とガラスを製造する企業であり、新たな製法を使って1.5m以上の長さで幅が1m程度の板ガラスを製造できた。これは Compagnie du Noyer の1mのガラスよりも大きい。約7年間、両社は熾烈な競争を繰り広げたが、1695年に景気が悪化し、両社の技術的および経済的競争は逆効果となった。国の命令によって両社は合併することになり、Compagnie Plastier となった。1702年、Compagnie Plastier はたった7年で倒産した。1695年の合併は、もともと財政状態の悪化した2社を合併させたもので、両社を救済できなかった。しかし、フランス系スイス人プロテスタントの銀行家が救済の手を差し伸べ、会社を救った。社名を再び変更して Compagnie Dagincourt として再出発することになった。スイスの銀行家の庇護の下で、Compagnie Dagincourt はフランス王室から特許権を得て、他の企業から時に激しい抗議があったにもかかわらず、フランス革命までガラス製造を独占し続けた。
Title: サンゴバン (Saint-Gobain)
Section: 歴史
Subsection: 1789年 - 1910年

1789年、フランス革命が勃発し、Compagnie Dagincourt に与えられていた独占権は無効となった。同社は部分的にフランス国家の制御下にとどまったが、個人投資家の資本参加が必須な状況となった。産業革命において同社は環境の変化に直面した。創業当時から、同社はフランスでの独占の恩恵を受け、技術的にもヨーロッパで対抗できる企業はほとんどなかった。1820年代、相変わらずアンシャン・レジームのころと同様の体質で、贅沢品市場向けの高品質な鏡とガラスを生産していた。1824年、フランスアリエ県のコマントリで新たなガラス製造業者が創業。ある程度の品質の鏡とガラスはもはや贅沢品ではなく、庶民が入手できるものになった。サンゴバンはガラスと鏡の産業としての未来は大衆化にあることを認識し、特に低い品質の鏡やガラスが建設業で大量の需要があり、大きな成長が見込めることがわかった。同社は戦略を見直し、低品質のガラスや鏡を製品系列に加えるようになった。サンゴバンの戦略が変化したころ、その法的状態と財政状態も変化した。1830年、ルイ・フィリップが新たに王となったころ、サンゴバンは Public Limited Company となった。Compaigne de Glace はとうとう国家から完全に独立したのである。1830年以降、サンゴバン社内の変化は会社機能の単なる調整以上のものだった。成長する世界経済に適応するための抜本的改革が行われた。1850年から1870年にかけて、世界の鏡製造量は毎年9%ずつ増加していった。工業化された都市の中心部は急激に成長・拡大し、建築革命をもたらした。集合住宅では、狭い室内を広く感じさせるために鏡を使った。1850年代から1860年代には、通りに面した店舗が大きなガラスを使ったショーウィンドウを採用し始めた。鏡が主要な事業だったが、サンゴバンは製品ラインを拡大していった。天窓などの建築用ガラス、厚い鏡、窓ガラスなどである。これらの製品は鉄枠とともに19世紀後半の装飾を形成した。このころサンゴバンの製品を使った有名な建築物としては、ロンドンの水晶宮、パリ植物園、グラン・パレ、プティ・パレ、ミラノ中央駅、フィラデルフィアやシドニーやニューヨーク等々の建築などがある。品揃えを変えるだけでなく、サンゴバンはフランス国内の同業他社 Saint-Quirin との合併によって事業環境を変えようとした。19世紀中ごろにはベルギーやイギリスの企業との競争が激しくなったため、競合していた両社が合併して対抗することを決断したのである。合併後のサンゴバンはヨーロッパのガラスおよび鏡市場の25%を占めるようになった（合併前はそれぞれ10%と15%）。海外企業との競争は激化していった。ベルギーやイギリスに加えて、ドイツやアメリカも市場に参入してきた。サンゴバンは国内の業者が育っていない国に積極的に工場を進出させていった。20世紀初頭、サンゴバンは反射望遠鏡の鏡用のガラス（ミラーブランク）を製造した。当時としては世界最大級の望遠鏡用のガラスである。例えば、ウィルソン山天文台（アメリカ）のヘール望遠鏡（60インチ、1908年）とフッカー望遠鏡（100インチ、1917年）、ドミニオン天体物理天文台（カナダ、ドミニオン天文台の後継）のプラスケット望遠鏡（72インチ、1918年）などである。
Title: サンゴバン (Saint-Gobain)
Section: 歴史
Subsection: 1910年 - 1950年

産業革命後、ガラス産業にも技術革新が起こった。史上初めて、窓ガラスも鏡も印刷されたガラスも同じ製法で製造できるようになったのである。サンゴバンはその技術革新の価値を理解し、研究と特許取得のための資金をかき集めた。技術革新の1つは Chance Process である。従来、板ガラスを作るにはテーブル上に溶けたガラスを注いで均していたが、新製法では2つのローラーの間に溶けたガラスを通して薄く均一なガラスを形成する。それまでの板ガラスよりもずっと均一になり、研磨にかかる時間も大幅に削減できる。サンゴバンはその後30年間に渡って、主に建築用窓ガラスで大成功を収めた。サンゴバンは徐々に製品戦略を拡大していき、1918年には壜、広口瓶、食器、家庭用ガラス器の製造を開始した。1920年、サンゴバンは再び事業を拡大したが、今回は伝統的な窓ガラスやガラス器とは異なるグラスファイバーの製造だった。グラスファイバーは断熱材、産業用布、建築強化材の原料として使われていた。1937年、グラスファイバーの断熱材の製造に特化した子会社 Isover を創設。70年後も Isover はサンゴバン傘下でグラスファイバー断熱材のメーカーとして事業を続けている。サンゴバンは社会にも影響を与えるような新たなガラス製法をいくつか開発した。自動車の窓ガラスをコーティングする技法は、事故の際に窓ガラスが粉砕して飛び散るのを防ぐことができる。この開発により、1920年には自動車向けガラスの売り上げは全体の10%だったが、1930年には28%を占めるようになった。数年後、ガラスを自由に形成し曲げることができる技法を開発した。これも自動車用の窓ガラスなどの用途に活用され、ウィンドウを丸く形成できるようになったため、自動車のデザインにも影響を与えた。さらに、ガラスをアルミニウムでコーティングする製法を開発した。これによってガラスを電導体として使えるようになった。
Title: サンゴバン (Saint-Gobain)
Section: 歴史
Subsection: 1950年 - 1998年

1950年から1969年にかけて、サンゴバンは毎年10%ずつ売り上げが増加した。1950年には3万5千人だった従業員が1969年には10万人に達した。1960年代末には150以上の子会社を抱えるようになっていた。第二次世界大戦後の建設ブームと消費拡大により、ガラスやグラスファイバーの製造で大きな利益を上げた。サンゴバンのガラスは自動車から建築物まで様々な場所で使われ、年間生産量は1950年に350万m2だったものが1969年には4500万m2となった。グラスファイバーは1950年には全売り上げの4%だったものが、1969年には20%を占めるようになった。フランス国内の売り上げはサンゴバン全体の5分の1に過ぎず、スペイン、ドイツ、スイス、ベルギーも重要な市場となっていた。1968年、フランスの企業グループ Boussois-Souchon-Neuvesel（現・ダノン）が、パリバとラザード、さらにNeuflize Schlumberger Mallet（現・ABNアムロ銀行）の協力を得て、サンゴバンに対し敵対的買収をしかけた。サンゴバンは即座にホワイトナイトとなってくれる企業を探した。スエズ社は、サンゴバンと Pont-à-Mousson が合併すればBSNが手出しできなくなるだろうと助言した。1971年に合併して Saint-Gobain-Pont-à-Mousson となったが、後に単にサンゴバンとなり、ガラスやグラスファイバー以外にパイプを製造するようになった。1970年代はオイルショックによって西側経済が停滞した。サンゴバンの業績も低迷し、リストラを迫られた。1981年、社会党のフランソワ・ミッテランが大統領となり、主要企業の国有化を進めた。サンゴバンも1982年2月に国家の統制下に入った。ミッテラン大統領のときにロスチャイルドへ接近し、経営主体性を維持した。すなわち1983年にジェネラル・デ・ゾー（現ヴィヴェンディ株）を33％保有していると公表し、また5年後には主要土建子会社（Société Générale d'Entereprise）をデ・ゾーに売却している。サンゴバンの国有体制は長く続かず、1987年には国有でなくなった。国有でなくなったサンゴバンでは、技術畑出身の Jean-Louis Beffa がCEOに就任し、10年をかけて組織再編を行い、特に高機能材料の開発を強力に推進していった。将来の成長が見込める研磨剤やセラミックスといった市場への進出を推し進めた。同時に国際的な拡大も継続し、単に海外に工場を設置するだけでなく、海外の競合企業の買収も行った。1990年にアメリカの大手研磨材メーカー、ノートン(Norton Abrasives)を買収する。1996年には、フランスの建材流通業の大手 Poliet を買収し、事業構成が大きく変化した。
Title: サンゴバン (Saint-Gobain)
Section: 現状

サンゴバンは近年、いくつかの企業を買収している。2005年12月、イギリスの BPB plc（世界最大の石膏ボード製造業者）を67億米ドルで買収した。2007年8月Maxitを買収し、建築用モルタル事業の規模を2倍にした。また、戦略的に重要でないとした事業を売却している。例えば、化粧品用ガラスびん製造事業をジョージア州の工場と共に売却した。この事業は例えばニュージャージー州にある Wheaton Glass などと競合している。また、日本においてはセントラル硝子と業務提携をしている。また、日仏合弁による実質上の日本法人であるサンゴバン・ティーエムは日本電気硝子との合弁であり、当初、電気管を製造するメーカーとして設立された。2007年11月、欧州委員会は、旭硝子・Guardian Industries・ピルキントン・サンゴバンの4社が2004年から2005年にかけて欧州経済領域で建築用板ガラスの価格操作を行ったとして、総額4億8690万ユーロの制裁金支払いを命じた。サンゴバンは1億3330万ユーロであった。翌年11月、欧州委員会はサンゴバン・旭硝子・ピルキントン・ソリヴェール（Soliver, ベルギー国籍）のカルテルに制裁金を課した。中核のサンゴバンに課された金額は、前年4社総額の倍に近い8億8000万ユーロであった。旭硝子は内部告発により免除された。2014年になってサンゴバンは1億6500万ユーロの減免を勝ち取った。
Title: サンゴバン (Saint-Gobain)
Section: 現状
Subsection: 事業

サンゴバンの事業は次の5部門に分かれている。建材流通1996年に事業を開始。当初フランス国内だけだったが、イギリス、ドイツ、オランダ、東欧、北欧で次々と企業を買収して事業拡大していった。24カ国に約4000の店舗を構えている。建築用製品音や熱を遮断する建材、外装用コーティング材、屋根葺き材、パイプなど各種建材を製造・販売している。板ガラス39カ国で板ガラスの製造・販売をしており、特に成長の著しい国を重点地域とし、3分の1はそういった地域で売り上げている。撥水ガラス、エレクトロクロミズムを応用したガラス、低反射ガラス、調光ガラス、太陽光発電用ガラスなども製造・販売している。高機能材料高機能材料部門の研究センターは、フランスのカヴァイヨン、アメリカのNorthborough、中国の上海市にある。研究センターの現在の主なテーマは、燃料電池と粒子フィルタである。最近では特にエネルギー資源、環境、医療といった分野で成長している。高機能材料部門の売り上げの少なくとも30%は新製品によるものである。セラミックス、粉末、クリスタル、機能樹脂、研磨剤、繊維関連などの製品を製造・販売している。容器部門食品や飲料のためのガラスびんを製造している。世界中の2万人の従業員が従事している。
Title: レトロスタジオ (Retro Studios)
Section: abstract

レトロスタジオ（英: Retro Studios, Inc.）は、アメリカ合衆国テキサス州オースティンにあるゲームソフトウェア開発会社。
Title: レトロスタジオ (Retro Studios)
Section: 概要

1998年、アクレイム・エンタテインメント傘下のIguanaEnntertainmentのジェフ・スパンゲンバーグ（Jeff Spangenberg）らが設立。また、設立当初から任天堂の出資を受けていた。出だしは順風満帆と程遠い状態で多くのスタッフの離脱や、それに伴う開発プロジェクトの中止などで苦悩の状態にあった。そこで任天堂は長期間ストップしていた『メトロイドシリーズ』の開発を提供する。2002年、任天堂がレトロスタジオの株式を全て取得して子会社とした。11月15日、アメリカで発売した『メトロイドプライム』は高評価を受けてビッグタイトルの1つになった。この大ヒットの背景には元から日本以上に『メトロイド』の人気が高かったことや、アメリカでは人気の高いジャンルであるFPSを採用して非常に高いレベルで完成させながらも従来の『メトロイドシリーズ』の空気や、「お約束」を引きついでいったことによると思われる。近年は任天堂の系列会社としては珍しく他社からの引き抜きを積極的に行っており、SIEサンタモニカスタジオから「ゴッド・オブ・ウォー」のアートディレクター、アクティビジョン、DICEなどから人材を集めている。2003年3月、「ゲーム・デベロッパーズ・チョイス・アワード」において、レトロスタジオは「Rookie Studio of the Year」、『メトロイドプライム』は「Game of the Year」と「Excellence in Level Design」を受賞。同年、Nintendo of America Inc.のMichael Kelbaughが代表取締役社長に就任。2008年4月、『メトロイドプライム』、『メトロイドプライム2 ダークエコーズ』、『メトロイドプライム3 コラプション』の3部作の開発が終了したことで主要メンバーが退社。これはレトロスタジオの屋台骨を揺らがしかねないもので任天堂は後に「事件」だったとまで称しており、レトロスタジオも先行き不安であったことを後に明かしている。同年、田邊賢輔が宮本茂から「『ドンキーコング』を作りたいのだが、どこかいいところはないか」という相談を受けたのをきっかけに開発を開始。2010年11月21日、アメリカで発売した『ドンキーコング リターンズ』は世界中で大ヒット。2011年3月、「Game Developers Conference」にて、任天堂のスタッフから「『ドンキーコング リターンズ』で（レトロスタジオのスタッフが）一皮剥けた」と完成度を賞賛された。2013年、Wii Uの開発キットを受けており、Wii U向けのプロジェクトに取り組んでいるとNintendo of America Inc.代表取締役社長（当時）のレジナルド・フィサメィが伝えた。2019年1月25日、任天堂が『メトロイドプライム4 ビヨンド』の開発会社をレトロスタジオに変更することを発表。2020年11月、開発規模を強化するため53万ドルの投資を行い会社規模を拡大する。新しいオフィスは2021年5月に完成予定。
Title: カタール投資庁 (Qatar Investment Authority)
Section: abstract

カタール投資庁は、カタールのソブリン・ウエルス・ファンドである。2005年に当時の首長シャイフ・ハマド・ビン・ハリーファ・アール＝サーニーによって設立。豊富な石油と天然ガスの資金を投資。2012年にはフランスのサッカークラブであるパリ・サンジェルマンFCを買収。
Title: マグナム・フォト (Magnum Photos)
Section: abstract

マグナム・フォト（Magnum Photos）とは、世界を代表する国際的な写真家のグループ。それぞれに事務所をニューヨーク、パリ、ロンドンに構え（過去には東京にも事務所があった）、現在約50名の写真家・フォトジャーナリスト（報道写真家）が在籍している。その多くのメンバーたちは、地球的規模で活躍しており、「世界最高の写真家集団」として現代でもその名声はつとに知られている。
Title: マグナム・フォト (Magnum Photos)
Section: 歴史・沿革

1947年にロバート・キャパ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ジョージ・ロジャー、そしてデヴィッド・シーモアの四人の写真家たちによって結成された。その後も多くの写真家が所属し、現在も活動中である。日本人としては、濱谷浩（寄稿写真家）と久保田博二が参加。なお、創立者として、上記4人に加えて、ウィリアム・ヴァンディバート、リタ・ヴァンディヴァート、マリア・アイスナーの3人のうちの全部または一部を挙げる考え方もある（各種文献によりとらえ方が異なる）。例えば、英語の公式ページでは、マリア・アイスナーとリタ・ヴァンディヴァートを「co-founder（共同創立者）」とし、東京支社の公式ページでは、具体的な名前は挙がっていないが、4人以外の創立者の存在を示す記述がある。2024年アストゥリアス皇太子賞平和部門受賞。
Title: マグナム・フォト (Magnum Photos)
Section: 関連する展示や資料

2006年9月から12月にかけて、東京・銀座の銀座通りにて、彼らが撮影した「東京」の写真を、タイルにプリントして展示するという試み「銀座フォトグラム2006」が行われた。タイルはINAXが製造を担当。写真を印刷したタイルを載せた展示台には、QRコードも取り付けられており、即時に撮影データを携帯電話で調べることを可能とした。2007年に創設60周年を記念し、全会員69名の代表作を集めた写真集「MAGNUM MAGNUM」が全世界8カ国語で発売された。同年には、創立50周年を迎えた1999年当時に撮影されたドキュメンタリー映画『マグナム・フォト 世界を変える写真家たち』が東京都写真美術館をはじめ、名古屋・大阪でも公開された。アンリ・カルティエ＝ブレッソンやマルク・リブー、フィリップ・ジョーンズ・グリフィス、マーティン・パーなどの代表的な会員たち15人のインタビューや撮影現場、支社やそこで働くスタッフの様子、それまでカメラが入ることのなかった年次総会の様子などが収められている。2011年2月に、デニス・ストック、エリオット・アーウィットなどの追加インタビューを含んだDVDが発売される。
Title: マグナム・フォト (Magnum Photos)
Section: メンバー

脱退者、故人なども含む、アルファベット順創設者ロバート・キャパ(Robert Capa)アンリ・カルティエ＝ブレッソン(Henri Cartier-Bresson)ジョージ・ロジャー(George Rodger)デヴィッド・シーモア(David Seymour)正会員アバス(Abbas)アントワン・ダガタ(Antoine d'Agata)イヴ・アーノルド(Eve Arnold)ブルーノ・バーベイ(Bruno Barbey)ジョナス・ベンディクセン(Jonas Bendiksen)イアン・ベリー(Ian Berry)ルネ・ブリ(Rene Burri)張乾琦(チェン＝チ・チャン)(Chien-Chi Chang)-台湾の唯一正会員ブルース・デビッドソン(Bruce Davidson)レイモン・ドゥパルドン(Raymond Depardon)トーマス・ドボルザーク(Thomas Dworzak)ニコス・エコノモポロス(Nikos Economopoulos)エリオット・アーウィット(Elliott Erwitt)マルティーヌ・フランク(Martine Franck)スチュワート・フランクリン(Stuart Franklin)レナード・フリード(Leonard Freed)ジゼル・フロイント(Gisèle Freund)ポール・フスコ(Paul Fusco)ジャン・ゴーミー(Jean Gaumy)ブルース・ギルデン(Bruce Gilden)ジム・ゴールドバーグ(Jim Goldberg)ハリー・グリエール(Harry Gruyaert)デビッド・アラン・ハービー(David Alan Harvey)トーマス・ヘプカー(Thomas Hoepker)デビッド・ハーン(David Hurn)リチャード・カルバー(Richard Kalvar)カール・デ＝ケイザー(Carl De Keyzer)ジョセフ・クーデルカ(Josef Koudelka)久保田博二(Hiroji Kubota)ギィ・ル＝ケレック(Guy Le Qurrec)アレックス・マヨーリ(Alex Majoli)コスタ・マノス(Costa Manos)ピーター・マロー(Peter Marlow)スティーブ・マッカリー(Steve McCurry)スーザン・マイゼラス(Susan Meiselas)トレント・パーク(Trent Parke)マーティン・パー(Martin Parr)パオロ・ペレグリン(Paolo Pellegrin)ゲオルギ・ピンカソフ(Gueorgui Pinkhassov)マーク・パワー(Mark Power)イーライ・リード(Eli Reed)クリスティーナ・ガルシア＝ロデロ(Christina Garcia Rodero)リーズ・サルファティ(Lise Sarfati)フェルディナンド・シアナ(Ferdinando Scianna)アレック・ソス(Alec Soth)クリス・スティール＝パーキンス(Chris Steele-Perkins)ラリー・タウェル(Larry Towell)ジョン・ヴィンク(John Vink)アレックス・ウェブ(Alex Webb)ドノヴァン・ワイリー(Donovan Wylie)パトリック・ザックマン(Patrick Zachmann)クリストファー・アンダーソン(Christopher Anderson)特派員ミカ・バー=アム(Micha Bar-Am)ラグ・ライ(Raghu Rai)ミゲル・リオ＝ブランコ(Miguel Rio Branco)呂楠(Lu-Nan)寄稿家セルヒオ・ラレイン(Sergio Larrain)ウェイン・ミラー(Wayne Miller)ジル・ペレス(Gilles Peress)マルク・リブー(Marc Riboud)アラ・ゲラー(Ara Guler)アーカイブワーナー・ビショフ(Werner Bischof)コーネル・キャパ(Cornell Capa)バート・グリン(Burt Glinn)フィリップ・ジョーンズ＝グリフィス(Phillip Jones Griffiths)フィリップ・ハルスマン(Phillipe Halsman)エリック・ハートマン(Erich Hartmann)ダニー・ライオン(Danny Lyon)インゲ・モラス(Inge Morath)マリリン・シルバーストーン(Marilyn Silverstone)デニス・ストック(Dennis Stock)準会員アレッサンドラ・サンギィネッティ (Alessandra Sanguinetti)ミハエル・ソボツキー (Mikhael Subotzky)ヤコブ・アウ・ソボル(Jacob Aue Sobol)候補生ピーター・ファン=アットマール(Peter Van Agtmael)オリビア・アーサー(Olivia Arthur)その他エルンスト・ハース：元会長
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: abstract

株式会社タツノコプロ（英: Tatsunoko Production Co., Ltd.）は、日本のアニメ制作会社。日本テレビホールディングス株式会社の連結子会社、株式会社タカラトミーの持分法適用会社。日本動画協会正会員。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 概要

漫画等の原作をもとにしないオリジナルアニメを得意とし、作品にかかわる権利の9割以上を自社単独で保有している。1962年10月、「株式会社竜の子プロダクション」（たつのこプロダクション）として設立。2013年3月、これまで通称として使用してきた「タツノコプロ」に商号変更された。コーポレート・キャラクターは、タツノオトシゴである。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 沿革
Subsection: 1960年代

1962年（昭和37年）10月19日 - 漫画家の吉田竜夫が、自身のマネージャーを務めていた弟の吉田健二らと共に「株式会社竜の子プロダクション」（以下、「タツノコプロ」）を東京都武蔵野市に設立。竜夫の末弟で漫画家の九里一平（本名：吉田豊治）も、竜夫と健二に勧められるまま参加。3兄弟が代表権を持つ取締役に就任し、竜夫が社長、健二が専務、九里が常務となった。当初は吉田竜夫の漫画の版権やアシスタントの管理をするための漫画専門のプロダクションだった。創設時には、辻なおき、望月三起也、中城健が参加した。1964年（昭和39年）タツノコプロへ東映動画からテレビアニメ制作の企画が持ち込まれ『宇宙エース』の企画が立てられるが、著作権の配分を巡って紛糾し制作開始直前に企画が中止となる。タツノコプロが原作と演出、東映動画が作画以降の作業を分担する計画であった。企画中止の後、東映動画は独自に『宇宙パトロールホッパ』を制作した。このとき、タツノコ側からはアシスタントの原征太郎と吉田兄弟の友人の漫画家笹川ひろしが東映動画で3か月のアニメーター養成研修を受けた。1965年（昭和40年）5月 - タツノコプロ単独制作により『宇宙エース』がテレビアニメ第1作としてフジテレビ系列で放送開始。モノクロ作品。吉田兄弟、笹川ひろし、原征太郎を中心に新たに奥田誠治、坪田力蔵、西岡たかし、木下敏治、東映動画から美術の中村光毅、虫プロダクションから脚本家の鳥海尽三らが加わる。その他、新聞の募集広告で約60名のスタッフが集まる。『宇宙エース』放送以後、1980年中盤までタツノコ制作の多くの作品がフジテレビ系列で放映される。1966年（昭和41年）2月 - 鳥海永行が入社、当時は文芸部がなかったため演出部に所属。1967年（昭和42年）4月 - カラー作品第1号『マッハGoGoGo』が放送開始。以後、吉田竜夫が原作を務めた作品と『いなかっぺ大将』（川崎のぼる原作）などの他の原作者による作品を並行しながら、アニメ制作を続ける。『ハクション大魔王』などのスラップスティックギャグを多く制作し、その間に『みなしごハッチ』を始めとする家庭向けメルヘン作品などの他ジャンルのアニメも手掛け、1970年代からは『科学忍者隊ガッチャマン』の制作を切っ掛けにしてSFアクションヒーロー物も制作のラインナップに加わる。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 沿革
Subsection: 1970年代

1973年（昭和48年）タツノコランドを設立。同社はタツノコプロのキャラクターをプラモデル化、販売は今井科学が行なった。タツノコランドはテレビアニメ『新造人間キャシャーン』『破裏拳ポリマー』のスポンサーにもなった。1975年（昭和50年）タイムボカンシリーズ開始。1977年（昭和52年）3月7日 - 子会社のアニメフレンドを設立。9月5日 - 吉田竜夫社長が肝臓がんのため45歳で死去。吉田竜夫が体調を崩した前後から、タツノコプロ草創期のメンバーを中心に社外への人材流出が起きる。9月21日 - 吉田健二取締役が第2代社長に就任。1978年（昭和53年）アニメーター養成機関、タツノコアニメ技術研究所を設立。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 沿革
Subsection: 1980年代

1983年（昭和58年）3月 - 『ハクション大魔王』以来続いた日曜夜6時のタツノコプロ制作枠が廃枠となる。9月 - 『イタダキマン』が打ち切り。タイムボカンシリーズ終了。1985年（昭和60年）9月 - 『炎のアルペンローゼ ジュディ&ランディ』（赤石路代原作）を最後に、タツノコプロ制作による新作アニメのフジテレビ系列での放送が長らく途絶える事になる。1986年（昭和61年）『ドテラマン』が、1971年（昭和46年）に制作・放送された『アニメンタリー 決断』以来15年ぶりに日本テレビでタツノコプロ制作のアニメが放映された。また、朝日放送でも9年ぶりとなるタツノコプロ作品の『光の伝説』が放送される。その後、タイムボカンシリーズなど多くの旧作がテレビ東京で放送され、タツノコプロの新作は主にテレビ東京で発表されるようになる。1987年（昭和62年）吉田健二社長が退任し、タツノコプロを退社。九里一平が第3代社長に就任。健二前社長は退任後、独自のプロダクション「遊エンターテインメント」を設立。同社でテレビアニメ『横山光輝 三国志』の制作に関わる。12月、竜の子制作分室が独立して有限会社アイジータツノコ（現：プロダクション・アイジー）が設立される。設立にあたり、タツノコプロは資本金の20%にあたる100万円を出資。この資本関係は1993年（平成5年）に一旦、解消しているが、2010年（平成22年）には逆にプロダクション・アイジーがタツノコプロの株式を11.2%取得して資本関係が復活している。『赤い光弾ジリオン』が日本アニメ大賞の「ファン大賞」（作品賞・男性キャラクター賞・女性キャラクター賞の3賞）を独占。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 沿革
Subsection: 1990年代

1990年（平成2年）杉井興治率いるタツノコアニメ技術研究所が、アニメーション21結成に参加して独立。9月 - アニメフレンドを解散。『ロビンフッドの大冒険』の放映がNHK衛星第2テレビで開始、タツノコアニメが初めてNHKで放映される。1990年代以降は、社外に去っていた笹川ひろし、多田喜久子らかつてのスタッフを呼び戻し、旧作のリメイクを中心に作品発表を続けた。1995年（平成7年）吉田健二前社長がタツノコプロに復帰、初代会長に就任。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 沿革
Subsection: 2000年代

2000年（平成12年）タイムボカンシリーズ17年ぶりの新作、『怪盗きらめきマン』がテレビ東京系で放映される。2001年（平成13年）『The Soul Taker 〜魂狩〜』より全編デジタル制作を開始。2004年（平成16年）映像作家の紀里谷和明が『新造人間キャシャーン』を自ら監督を務めて実写映画化（『CASSHERN』）。ただし、タツノコプロは原作者としてクレジットされただけで、制作には一切関与していない。3月、東京工科大学との共同プロジェクトにより制作した『Sky Kids BOOBY』が東京国際アニメフェア一般公募部門で優秀作品賞を受賞する。2005年（平成17年）3月31日 - 吉田竜夫初代社長が「東京国際アニメフェア2005 第1回特別功労賞『日本のアニメを作った20人』」を受賞。竜夫の長女・すずか（イラストレーター・デザイナーとしてタツノコプロで活動）が代理で受け取る。5月 - 創立40周年記念作品『鴉 -KARAS-』制作。6月末 - 大手玩具メーカータカラ（現: タカラトミー）が吉田家から株式の88%を取得、タカラ傘下に。7月1日 - 吉田健二会長と九里一平社長が退任。吉田洋子、吉田富子ら一族の役員も全員退任し、吉田家がタツノコプロの経営から離れる。成嶋弘毅専務が第4代社長に就任。7月 - 『Sky Kids BOOBY』が関西国際空港関空展望ホール（スカイビュー）のスカイミュージアム内スカイキッズルームにて関空オリジナル映像として上映される。10月2日 - 九里一平前社長が「第10回アニメーション神戸」特別賞を受賞。2006年（平成18年）3月25日 - 『鴉 -KARAS-』が「東京国際アニメフェア2006 第5回東京国際アニメアワード」オリジナルビデオ部門優秀作品賞を受賞。4月 - 『アクビガール』の放映がtvkなどのUHF局で開始。『怪盗きらめきマン』以来6年ぶりに通常の地上波テレビ放送で放映されたタツノコアニメ（単発のスペシャル番組は除く）となる。2007年（平成19年）『科学忍者隊ガッチャマン』『ヤッターマン』の実写映画化が発表される。10月 - 『ヤッターマン』が30年ぶりにリメイクされることが決定。2008年（平成20年）1月14日 - 日本テレビ系（ytvの制作枠）で『ヤッターマン（2作目）』が放映開始。5月9日 - 『マッハGoGoGo』が『スピード・レーサー』として実写映画化されて公開。監督は「マトリックス」三部作を手がけたウォシャウスキー兄弟。日本公開は同年7月5日。5月23日 - カプコンとのクロスオーバー作品『タツノコ VS. CAPCOM CROSS GENERATION OF HEROES』が製作発表される。12月 - 『タツノコ VS. CAPCOM CROSS GENERATION OF HEROES』稼働開始・発売。2009年（平成21年）3月7日 - 実写映画版『ヤッターマン』公開。6月2日 - 『タツノコ VS. CAPCOM』の海外版『TATSUNOKO VS. CAPCOM ULTIMATE ALL-STARS』がE3において各媒体社よりベストファイティングゲーム賞を受賞。8月22日 - アニメ映画版『ヤッターマン』公開。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 沿革
Subsection: 2010年代

2010年（平成22年）6月2日 - プロダクション・アイジーが発行済み株式11.2％を取得することを発表。6月11日 - 成嶋弘毅社長が退任。タカラトミー副社長・佐藤慶太が第5代社長に就任（兼務）。7月31日 - アニメ映画『昆虫物語 みつばちハッチ〜勇気のメロディ〜』公開。2011年（平成23年）4月『C』がフジテレビ系列で放送開始され、約26年ぶりとなる同系列での新作作品となる。また、テレビ東京系列で『SKET DANCE』・『プリティーリズム・オーロラドリーム』が放送開始され、3作品がほぼ同時期に開始された。『プリティーリズム・オーロラドリーム』以降、2021年の『ワッチャプリマジ!』までプリティーシリーズのメインシリーズとスピンオフの計9作品を制作した。10月19日 - 創立50年の1年前を迎えたのを期に2013年10月19日までを「50周年期間」とし、様々な記念事業を行うことを発表。2012年（平成24年）4月1日 - 佐藤慶太社長が退任、田中修一郎が第6代社長に就任。2013年（平成25年）2月12日 - ホリプロが株式の13.5％を取得、タカラトミーに次ぎ第2位（当時）の株主となる。創立50周年記念事業が第7回声優アワードシナジー賞受賞。3月4日 - 「株式会社タツノコプロ」に商号変更（1962年の創業から使い続けて来た漢字表記「竜の子」も含めて、通称だったカタカナに正式に改める）。同時に本社を東京都国分寺市南町3丁目22番12号から東京都武蔵野市中町1丁目19番3号 武蔵野YSビル2Fへ移転し、分散していた会社機能を集約。4月 - 『波打際のむろみさん』が放送開始（同年6月まで放送）。7月 - 『ガッチャマン クラウズ』が日本テレビ系で放送（同年9月まで放送。2015年には続編『ガッチャマン クラウズ インサイト』を放送）。8月 - 実写映画版「ガッチャマン」公開。2014年（平成26年）1月29日 - 日本テレビ放送網がタカラトミーが保有する株式のうち、発行済み株式54.3%を取得し子会社化すると発表。タカラトミーは引き続き株式20%を保持し、提携関係を継続する。1月31日 - 田中修一郎社長が退任。桑原勇蔵が第7代社長に就任。2016年（平成28年）10月1日 - タイムボカンシリーズの最新作『タイムボカン24』が日本テレビ系（ytvの制作枠）で放送開始（翌2017年4月まで放送。同年10月から2018年3月まで続編『タイムボカン 逆襲の三悪人』を放送）。ゲームソフトメーカーレベルファイブが企画協力およびメカ&キャラクター原案として製作に参加。10月19日 - 創立55年の1年前（54周年）を迎える。2018年10月18日までを「タツノコ55（ゴーゴー）YEAR」とし、以後2年間に様々な記念事業を行うことを発表。1月 - 『KING OF PRISM by PrettyRhythm』公開。後に「キンプリ」シリーズ化。2017年（平成29年）4月 - 『まけるな!!あくのぐんだん!』が放送。5月 - 創立55周年を記念して製作された実写映画『破裏拳ポリマー』が公開。6月 - 日清カップヌードルCM「アオハル」シリーズのアニメーション映像を制作（『魔女の宅急便』篇、『ハイジ』篇、『サザエさん』、『完結』篇）6月 - 『KING OF PRISM -PRIDE the HERO-』公開7月1日 - タツノコ音楽出版株式会社を吸収合併。9月 - 22/7 デビューシングル『僕は存在していなかった』ミュージックビデオ制作10月 - 創立55周年記念テレビアニメ『Infini-T Force』が放送開始。12月 - 「プリティーリズム」新プロジェクト『プリティーオールフレンズプロジェクト』始動発表2018年（平成30年）1月 - 『D×2 真･女神転生 リベレーション』OP映像制作2月フルデジタル作画での作品作りのワークフロー無償公開劇場版『Infini-T Force/ガッチャマンさらば友よ』公開4月 - 22/7 セカンドシングル『シャンプーの匂いがした』ミュージックビデオ制作6月 - JR西日本「夏列車 いっしょに見る夏 帰る夏」CM映像制作7月 - 『乖離性ミリオンアーサー』新・公式オープニングムービー制作9月 - 『Brave Frontier: The Last Summoner』Cinematic Trailer制作2019年（平成31年・令和元年）1月 - 創立55周年記念作品『エガオノダイカ』が放送開始（同年3月まで放送。なお55周年の企画は本作で一区切り）。4月新レーベル「BAKKEN RECORD」創設。第1弾作品は下記『パンドラとアクビ』。映画『パンドラとアクビ』公開。mixiゲームスタジオ「XFLAG」によるアプリ『モンスターストライク』に登場するキャラクター「パンドラ」と『ハクション大魔王』のキャラクター「アクビちゃん」が登場するクロスオーバー作品。6月 - 桑原勇蔵社長が退任。門屋大輔が第8代社長に就任。8月コロコロチャンネルおよびバンダイYouTubeチャンネルにて『ニンジャボックス』を配信開始。タカラグループ（後にタカラトミーグループ）提携以降では14年ぶりとなるバンダイナムコグループとの協業タイトル。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 沿革
Subsection: 2020年代

2020年（令和2年）6月 - タツノコプロ初の配信企画として『スペクタクルスペクトル』『トイチューバーガンちゃんFromヤッターマン』『手あそびヒーロー“グーチョキパーン”』を配信開始。。2022年（令和4年）6月 - 門屋大輔社長が退任。伊藤響が第9代社長に就任。10月タツノコプロ創業60周年を記念し、歴代のタツノコプロの作品の第1話をセレクション放送する『タツノコタイムズ』がTOKYO MXで放送開始（月曜 19:00 - 19:30。2023年4月から放送終了までは放送日時を金曜 18:30 - 19:00に移動）。『ワッチャプリマジ!』終了によりプリティーシリーズのテレビアニメが休止に入り、同時にタツノコプロによる同シリーズの制作が終了。2024年4月に開始した次回作『ひみつのアイプリ』以降はOLMに制作会社が交代する（DONGWOO A&Eとの共同制作体制は継続）。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 特色
Subsection: キャラクター造形

タツノコプロのアニメ企画作りはまずキャラクター作りから始まっており、タツノコプロから産まれたキャラクターは根強い人気を誇る。1992年（平成4年）にバンダイが発売した『宇宙の騎士テッカマンブレード』のプラモデルが通商産業省（現：経済産業省）のグッドデザイン賞を受賞したり、2003年（平成15年）にタカラが発売したタツノコプロの歴代ヒーローをモデル化した「ミクロマン2003」が発売直後に売り切れたりしている。元来吉田竜夫の作品は『忍者部隊月光』など、劇画タッチのアクション物として知られており、アニメーションにもその作風が発揮されていた。吉田竜夫、九里一平、天野嘉孝らの描いたアメリカンコミックを思わせるカラフルでスタイリッシュ・肉感的なキャラクターは作品の海外輸出を強く意識した結果だと言われている。1960年代の代表作である『マッハGoGoGo』はアメリカに輸出され "Speed Racer" の題で人気を博し、一部のアメリカ人がアメリカ製のアニメーションだと信じていたとの逸話も残すほどだった。アクションものとともにタツノコプロの2本柱となった笹川ひろし監督によるギャグもの『ハクション大魔王』「タイムボカンシリーズ」も根強い人気でキャラクター商品に人気があるが、こちらもアクションものと同様にデザインはバタくさく、美術設定などは日本を感じさせない無国籍風の作りとなっている。1990年代の苦境は1970年代の人気作品を続々とリメイクする企画によって作品をリリースして凌いだ。タツノコオリジナルキャラクターにはアニメをはじめとする各種映像関連業界やコンテンツ業界の内外にもファンが多く、1973年に製作された『新造人間キャシャーン』が、30年を時を経て2004年に『CASSHERN』の題で実写映画化され、上述の通り『科学忍者隊ガッチャマン』『ヤッターマン』も日活で実写映画化が計画され、『ヤッターマン』は2009年3月7日に公開された。さらにアメリカでも、2005年に映画会社ワーナー・ブラザースによって『マッハGoGoGo』が『スピード・レーサー』の名で実写映画化される動きが伝えられ、2008年7月5日に日本で公開が始まった。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 特色
Subsection: 映像

『科学忍者隊ガッチャマン』では、特にハイクオリティな映像にこだわり、CGが無い時代に、セル画は1万枚を超えたこともあった。これには吉田の難しいキャラクターを描ける、宮本貞雄、須田正己、二宮常雄、湖川友謙といったアニメーターの力もあった。映像の表現については、セルアニメーションにこだわらない貪欲さを見せ、実写映像を撮影あるいは、フィルムを購入して、アニメに挿入するなどした。東洋現像所（現・IMAGICA Lab.）に導入されたばかりの映像効果スキャニメイトをいち早くアニメに導入したのはタツノコプロである。これは初期のCGとも評されるもので、アナログ処理による画像を変形させる効果が、『タイムボカン』シリーズのタイムトラベルシーン、1975年（昭和50年）製作の『宇宙の騎士テッカマン』のオープニング演出など、いくつかのタツノコプロ作品で使われた。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 特色
Subsection: シンジケーション

テレビアニメ進出当初からフジテレビとは関係が深く、土曜日の18時30分から19時の時間帯と日曜日の18時から18時30分の時間帯は一時期タツノコアニメが独占していた。しかし1983年頃から日曜18時枠の廃枠や『イタダキマン』の不振をきっかけに関係はゆるやかながら縮小していき、1985年の『炎のアルペンローゼ ジュディ&ランディ』を最後に四半世紀ほどフジテレビでのアニメ放送は途絶える事になった。2011年4月、フジテレビ系列のアニメ枠「ノイタミナ」枠にて約26年ぶりにフジテレビ系で新作アニメ『C』を放送。以降、日本テレビの子会社になった後も『ピンポン THE ANIMATION』・『PSYCHO-PASS サイコパス 2』など、ノイタミナ枠でタツノコプロが制作したアニメが放送されるようになった。広告代理店の読売広告社（読広）の初のテレビ作品がタツノコプロの『宇宙エース』であり、以後も読広と組むことが多かった。初期には読広がタツノコプロの音響制作をし、読広の社員が予告のナレーション台本も担当。多くのタイトルが読広の電波担当役員の松山貫之によって名付けられ、松山は読広退社後の1995年12月から1996年11月までタツノコプロの会長に迎えられる間柄でもあった。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 社内体制

タツノコプロには企画から撮影まで社内のみで完結する一貫した制作体制が整っていた。かつては東映動画や虫プロダクション（旧社）も同様の体制を保持していたが、これらが合理化や倒産により外注化を拡大したり消滅したあとも、タツノコプロは長くこの体制を維持した。押井守は演出家の修業の上でそれが役立ったことを語っている。外注プロダクションでは作画のタマ・プロダクションが貢献した。後に韓国ルートを開拓し、子会社のアニメフレンドを設立した。2000年代以降、一時は自社で企画・プロデュースのみを行い、アニメーションの製作そのものはグロス発注をするという制作手法も多かったが、2016年以降、KING OF PRISM by PrettyRhythmなどの元請制作やデジタル班によるCM制作、PV制作に力を入れている。キャラクター室吉田竜夫社長が直轄していた独立性の高い部署。天野嘉孝、高田明美、下元明子が在籍。企画文芸部日活出身の脚本家、鳥海尽三が虫プロを経て移籍してきたのを契機に設立。鳥海尽三を部長に、小山高男、柳川茂らが所属した。美術部中村光毅が部長。美術デザイン、世界設定のみならず、メカニックデザインも行なった。大河原邦男、多田喜久子らが所属。演出部部長は笹川ひろし。原征太郎、鳥海永行、布川ゆうじ、押井守、真下耕一、うえだひでひと、西久保利彦らが活躍。タツノコプロでは演出が動画チェックも行なった。出版部・版権部版権管理の他、タツノコアニメのコミカライズや絵本、版権イラストを担当。天馬正人や内山まもるが在籍。CM部コマーシャルやPR映画などを制作。後に葦プロダクションを設立する佐藤俊彦、加藤博らが在籍した。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 主な作品
Subsection: テレビアニメ

太字はTOKYO MX『タツノコタイムズ』（2022年10月3日 - 2023年9月22日）内にて第1話が放送された作品。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 主な作品
Subsection: その他

スカイファイターZゴーケツあかんべえかぐや姫※1990年代にタツノコ作品のLD-BOXの購入特典として配布された非売品LD「タツノコ秘蔵パイロットフィルム集」には上記3作品の映像が収録されている。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 主な作品
Subsection: 他社主導作品の共同制作

タツノコプロは『超時空要塞マクロス』や『新世紀エヴァンゲリオン』などの制作にも携わった。しかし、これらの作品は外部企画による作品であり、あくまでも協力的立場で参加しただけで、自社単独で権利を保有していないため、自社ウェブサイト上の作品リストには著作権を持つ『超時空要塞マクロス』を除き、掲載されていない。また、『無責任艦長タイラー』や『メタルファイト ベイブレード』のようにタツノコプロが実制作に携わっていても、自社ウェブサイト上の作品リストには掲載されていない作品がある。
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 同社スタッフ・OBが独立・起業した会社
Subsection: 現在

きのプロダクション（木下としお）葦プロダクション（佐藤俊彦、加藤博）アクタス（加藤博）ぴえろ（布川ゆうじ、鳥海永行、案納正美）Production I.G（石川光久）P.A.WORKS（堀川憲司）J.C.STAFF（宮田知行）ティー・エヌ・ケー（加藤長輝）A-Line（橋本和典）デザインオフィス・メカマン（中村光毅、大河原邦男）アゼータ・ピクチャーズ（小林正典）鳥プロ（鳥海尽三、酒井あきよし、陶山智）鳳工房（鳥海尽三）ドラゴンプロダクション (龍プロダクション, 永井昌嗣）マリックス（向井稔）プロダクション・アイ（新井寅雄）スタジオ・イースター（東潤一）スタジオ・タージ（土屋透治）
Title: タツノコプロ (Tatsunoko Production)
Section: 同社スタッフ・OBが独立・起業した会社
Subsection: 過去

アートミック（鈴木敏充） - 1997年に倒産して解散。作品の版権の多くはAICに引き取られた。スタジオ古留美（石田康実） - 1990年代前半に解散。グリーン・ボックス（佐藤光雄） - 1982年に倒産して解散。RADIX（植田もとき） - 2006年10月1日に合併して解散。後子会社は2007年2月1日に同一グループ内の会社と合併。作品の版権の多くは2011年に設立したゼロジーが2012年に引き取った。スタジオユニコーン（栃平吉和） - アニメーション21設立に伴い解散。アニメーション21（笹川ひろし、杉井興治、栃平吉和、原征太郎） - 映像企画会社スタッフ21の子会社。1993年ごろに解散。栃平はスタジオ旗艦の設立に参加後、再びタツノコプロに戻ったのち退職。アーツプロ（本田保則） - 2014年に解散。ビィートレイン（真下耕一、堀川憲司） - 現在は活動停止状態。ぶらざあのっぽ（小山高生） - 2016年に法人登記閉鎖。
Title: ソニー・ミュージックパブリッシング (Sony Music Publishing)
Section: abstract

ソニー・ミュージックパブリッシング (Sony Music Publishing)ソニー・ミュージックパブリッシング (日本) - 東京都に本社を置くソニーグループの日本における音楽出版社。1997年設立。ソニー・ミュージックパブリッシング (米国) - ニューヨークに本社を置くソニーグループの音楽出版社。1995年設立、旧社名はソニーATVミュージックパブリッシング。
Title: Raven_Software (Raven Software)
Section: abstract

Raven Software（レイヴンソフトウェア）（またはRaven Entertainment Software、Inc.）は、ウィスコンシンに拠点を置くアメリカのコンピュータゲーム開発企業。1990年に設立された。1997年、レイヴンはアクティビジョンと独占販売契約を結び、後に同社に買収された。 買収後『Heretic』や『Hexen: Beyond Heretic』の制作をしていたスタジオの元々の開発者の多くはレイヴンを退職し「Human Headスタジオ」を創設した。
Title: Raven_Software (Raven Software)
Section: 歴史

レイヴンソフトウェアは1990年にブライアンとスティーブのラファエル兄弟によって設立された。暫くは独立した企業として活動していたが、1997年にアクティビジョンに買収された。レイヴンは同じストリートに拠点を構える「Id Software」と協力したことがある 。レイヴンは1994年の『Heretic』のような多くのゲームにidのエンジンを使った。レイヴンはQuakeシリーズの『Quake 4』とidの『Wolfenstein』の開発を引き継いだ。レイヴン・ソフトウェアは3つの開発チームで始まった。業績不振と『Wolfenstein』開発予算超過の可能性により、2009年8月にレイヴンは30～35人規模のレイオフを実施し、チームは2つに減少した。『シンギュラリティ』の開発遅延後の2010年10月には更に40人近くのスタッフがレイオフとなり、チームは一つになった。レイオフ以降、レイヴンはコール オブ デューティシリーズの制作協力に専念している。2023年10月13日、アクティビジョン・ブリザードがマイクロソフトに買収されたため同社およびXbox Game Studiosの1つとなった。