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Title: ナムコ (Namco)
Section: 沿革
Subsection: ファミコンでの成功（1984年 - 1989年）

1983年7月、任天堂はカセットを交換することで様々なゲームを楽しめる家庭用ゲーム機「ファミリーコンピュータ（ファミコン）」を発売した。立ち上げ時は『ドンキーコング』など任天堂の人気アーケードゲームの移植作がリリースされた。ナムコは1983年12月から「ナムコット（NAMCOT）」のブランド名でコンシューマー（個人・家庭用ゲーム）市場に参入していたが、MSXやソードM5への移植作の売上が数千本程度と振るわなかったこともあり、ファミコンでの展開は様子見であった。だが社長中村から「こっち（ファミコン）はもっと綺麗な絵が出るのになんでやらないんだ？」との発言があり、開発一部長の石村繁一が開発部員へファミコンの解析を指示しファミコンソフトの開発がスタートした。当時入社間もない宇田川治久と開発一課課長だった平岡一邦らによって「CPUは6502ではないか」など任天堂側から仕様などを受け取ることなく自力での解析が進められ、1984年3月末にはプログラム構造などを解析し終えてファミコン版『ギャラクシアン』の試作が完成した。石村によると社長の中村自ら試作品を手に任天堂の社長山内溥と販売交渉をおこなったという。当初サードパーティーの参入自体を想定していなかった任天堂にとってナムコの申し出は想定外の事態であり、ライセンス契約なども準備できておらず、結果ナムコは「任天堂の商標「ファミリーコンピュータ」を使用すること」「任天堂がシステムの改良を行う場合にはその技術情報をナムコに提供すること」などの条件で任天堂と5年間のロイヤリティ契約を結び、自社でカートリッジを製造できるなど、いくつかの優遇条件も契約に盛り込んだ。1984年8月1日に任天堂と契約を交わしたナムコは、第1作目として9月にファミコン版『ギャラクシアン』を発売、11月には『パックマン』、『ゼビウス』、『マッピー』の3タイトルをリリースした。アーケードゲームと遜色ない水準で移植されたナムコのファミコンソフトは人気となり、特に『ゼビウス』は販売本数が100万本を超え、ファミコンのキラータイトルのひとつとなった。1983年には約50万台だったファミコン本体の販売数は、1984年になりナムコやハドソンといったサードパーティーの開発したソフトがヒットして同年12月末には本体販売数が約211万台まで急増した。これを見て、任天堂山内はナムコ中村や石村と面会した際「わけが分からないことが起こっている…。作れるということと、作っていいこということは別だ」と述べたという。家庭用ゲーム事業は業績好調でナムコにとって収益の大きな柱となり、ナムコが本社を1985年に大田区矢口に移転した際にはファミコン版ゼビウスの収益によって自社ビル建設費が賄われたとも噂された。1985年には携帯型意思伝達装置「トーキングエイド」を販売し福祉事業にも参入した。1983年に始まり1985年にNESが発売されて収束した北米ゲーム市場の崩壊（いわゆるアタリショック）発生の時点で、アタリ社は事実上倒産崩壊状態となっていた。幾度となく経営難に陥り業界における支配力を失った後、親会社のワーナー・コミュニケーションズは同社のパソコンおよび家庭用ゲーム機部門をコモドールインターナショナルの創業者であるジャック・トラミエルに売却、トラミエルは保有するトラメルテクノロジー社をアタリ・コーポレーションに社名変更して業務を引き継いだ。ワーナーはアタリのアーケードゲーム部門とコンピューターソフトウェア部門を統合し社名を「アタリゲームズ」へと改称した。ナムコ・アメリカは1985年2月4日、アタリゲームズ株の60％を取得し、ワーナーは残りの40％を保有した。だが買収後まもなく中村はアタリゲームズへの関心と忍耐を失っていった。中村はアタリをナムコの競合相手とみなすようになり、アタリに資金や経営資源を投入することもためらうようになった。またワーナー・コミュニケーションズと所有権を共有することを嫌った。中島は中村の日本におけるアタリ製ゲームの販売姿勢に次第に不満を募らせるようになり、会社の方向性をめぐって意見の衝突が絶えなかった。アタリゲームズの過半数株取得を失敗と判断したナムコ・アメリカは、1987年、持ち株の33％を中島率いるアタリゲームズの社員グループに売却した。この機会に中島はナムコ・アメリカを辞職してアタリゲームズの社長に就任し、ワーナーとトラミエルの協定によって家庭用ゲーム市場に参入できないアタリゲームズに代わるゲーム販売会社（パブリッシャー）テンゲンを設立した。ナムコは日本では急成長を続けた。1986年12月発売のファミコン用ソフト『プロ野球ファミリースタジアム』は大人気作となり、250万本の売り上げを上げた。データをリニューアルした『プロ野球ファミリースタジアム'87』も200万本を売り上げた。1986年1月、イタリアントマトを買収し外食産業に参入し、お菓子を景品としたプライズゲーム機『スウィートランド』をリリースした。1987年12月に稼働開始したアーケードゲーム『ファイナルラップ』はこの時期のナムコ最大のヒット作のひとつとなった。最大8台までの筐体を「データリンク」することで複数人による同時プレイを可能にした初のアーケードゲームである『ファイナルラップ』は当時日本で最も利益を上げたアーケードゲームで、その後10年間アーケードゲーム売上チャートの上位にランクインし続けた。こうして1987年3月期の決算は314億円（内訳は家庭用製品売上が141億円で44.8％、娯楽施設収入が135億円で42.9％など）となり、ナムコは1988年1月に東証2部上場を果たした。アーケードゲームでヒット作が続き、アーケード部門では研究開発部門への潤沢な投資がなされた。こうした中で最初にリリースされたアーケードゲーム『メタルホーク』（1988年12月稼働開始）は、ゲームの動きに合わせて筐体が動く「体感ゲーム」で、開発コストが高額なため大量生産は困難で商業的には成功しなかったが、ナムコはよりスケールの大きな筐体体感ゲームの開発に邁進した。ナムコは映画産業にも参入しており、1988年にはゲーム『未来忍者』の映画版（外伝）として制作した映画『未来忍者_慶雲機忍外伝』が公開された。1988年11月に稼働開始したホラー映画のような描写が特徴の横スクロール・アクションゲーム『スプラッターハウス』や、モグラ叩きの進化形であるエレメカ『ワニワニパニック』など魅力あるゲームをリリースした。1989年に発表したアーケードゲーム基盤「SYSTEM21」は、ポリゴンを使用した3Dグラフィック機能を搭載した最初期のアーケード基盤で、「ポリゴナイザー」とも呼ばれ、ナムコはレースゲーム『ウイニングラン』（1989年2月稼動）でその能力を披露した。プレイヤーの運転に合わせて揺れ動くアーケード筐体は、「プログラミング技術の点でも画期的な製品」と評価され、メディアからも大きな注目を集めた。『ウィニングラン』の商業的な成功により、ナムコは3Dゲームのハードウェア研究を推し進めた。
Title: ナムコ (Namco)
Section: 沿革
Subsection: ソニーとの提携（1994年 - 1998年）

1993年10月、ソニーは同年11月にソニー・コンピュータエンタテインメントを設立し家庭用ゲーム機市場に参入することを発表した。このゲーム機は、1988年に任天堂とソニーが共同でスーパーファミコン用のCD-ROMベース周辺機器を開発する計画から始まった。ソニーが計画全体の主導権を握ることを恐れた任天堂は密かにこの周辺機器計画を破棄し、ソニーは改めて独自の自社製ゲーム機としてプレイステーションを設計開発することを選択した。独力でゲームを制作するリソースが不足していたソニーは、プレイステーション用のソフトウェア開発支援をサードパーティ各社に呼びかけた。これを受け、任天堂やセガとのライセンス契約条件に不満を抱いていたナムコは、1993年11月にプレイステーションにゲームソフトを供給することに同意したことを発表しプレイステーション最初のサードパーティとなった。当時アーケードで最も人気のあったレースゲーム『リッジレーサー』の移植を開始した。プレイステーションは日本で1994年12月3日に発売され、ナムコはローンチタイトル（ゲーム機と同時に発売されるタイトル）として『リッジレーサー』を同日発売した、プレイステーションは発売日だけで出荷台数10万台が完売したが、ナムコの『リッジレーサー』はプレイステーション初期の成功に貢献し、プレイステーションが競合するセガサターンよりも優位に立った要因のひとつともされる。ナムコでは家庭用ゲームソフトのブランドとして「ナムコット」を使用してきたが、日本で1995年3月に、世界で11月に発売されたPS版『鉄拳』がナムコット最後のゲームとなった。『鉄拳』はプレイステーションと互換性を持つアーケードゲーム基板「SYSTEM11」を採用した初のゲームであり、家庭用ゲーム機でアーケードゲームのクオリティをほぼ完全に再現することができた。PS版『鉄拳』は発売後数か月で50万本を出荷し、ゲーム機本体の普及に貢献した。シリーズ2作目となる『鉄拳2』は、1995年8月に業務用が稼働開始し1996年3月には家庭用（プレイステーション版）が発売され、プレイステーションでは初めて国内販売のみでミリオンセラーを達成するなど、前作『鉄拳』を上回るヒット作となった。ソニーはプレイステーション普及におけるナムコの貢献度の高さを認め、北米での初期の販促物には「PlayStation： Powered by Namco」というキャッチフレーズを採用した。ナムコが自社製ハードを開発中に得たノウハウを元に設計されたコントローラーネジコンなど、ナムコにはゲーム機の周辺機器コントローラーを開発する権利も与えられた。ナムコはセガサターンや3DO向けにもゲームを開発する契約を結んでいたが、コンシューマー向けソフトの制作は以降10年間プレイステーションに集中していた。一方業務用では、1995年に稼働開始した『アルペンレーサー』はアルペンスキーを体感できる3Dゲームで、同年の米アミューズメント＆音楽事業者協会（Amusement & Music Operators Association、AMOA）の博覧会で「Best New Equipment（優良新製品賞）」を受賞した。ガンシューティングゲーム『タイムクライシス』ではペダルを踏むとプレイヤーキャラが屈み遮蔽物に身を隠すというシステムが導入されて後のジャンル全体のスタンダードを確立するのに貢献し、『プロップサイクル』は、プレイヤーがペダルを漕ぐ自転車型の筐体が話題となった。1995年12月にスーパーファミコン用ソフト『テイルズ オブ ファンタジア』を発売（開発はウルフ・チーム）。漫画家藤島康介の描く魅力的なキャラクターなどが話題となった。1997年にはキャラクター原案にいのまたむつみを迎えたPS用ソフト『テイルズ オブ デスティニー』を発売して100万本を超えるヒット作となり、以降も『テイルズ オブ』を冠するタイトルやリメイク作がリリースされ人気シリーズとなっていった（『テイルズ オブ シリーズ』）。ナムコは後に開発元のウルフ・チームを吸収して2003年3月ナムコ・テイルズスタジオを設立した。1996年7月6日、池袋サンシャインシティにワンダーエッグに続く都市型テーマパーク「ナンジャタウン」をオープン。「ナンジャ」は「ナムコのエモーショナル・デジャビュ（原体験の既視感覚）」という意味の造語で、ノスタルジックな装飾を施した空間に様々な「遊び」を仕掛けた施設となった。ナムコ・ワンダーエッグにあったオーディション体験型ゲームアトラクション『スタアオーディション』は、日本でメディア・センセーションを巻き起こした。1996年にナムコ・サイバーテインメントと改称したナムコ・オペレーションズは、4月にエジソン・ブラザーズ・ストアーズ・アーケード・チェーンを買収、また、日本のアーケードにおけるICカードの違法コピーへの対抗手段としてゲーム料金の後払いシステムを導入した。1997年11月に開催されたNINTENDOスペースワールド'97において、ナムコは『ファミリースタジアム』シリーズの野球ゲームであるNINTENDO64用ソフト『ファミスタ64』を出展したが、N64でのナムコソフトはこれ1本のみであった。任天堂山内は「N64はソフト不足やRPGが無いからダメだと言われるが、愚作・駄作の大量生産は業界の崩壊を招く」としてソフトの少数精鋭主義をとっていた。1998年10月、長年のライバルであったセガが新たに発表した家庭用ゲーム機ドリームキャストにナムコ作品を投入することを発表、米IGN誌は「この業界で久々に目にした最も素晴らしい業務提携」と評した。当時ナムコは主にソニーのハード向けにゲームを開発しており、プレイステーション最大のサードパーティーの1社であったため、一部報道関係者はこの発表に驚いた。1998年、ナムコはプレイステーションベースのアーケード基盤「SYSTEM12」で開発された武器格闘ゲーム『ソウルキャリバー』をリリースし、1999年には同作のドリームキャスト移植版を発売した。DC版はグラフィック面の強化や新しいゲームモードが搭載され、ゲームとしてアーケード版よりも優れているとも評価された。DC版『ソウルキャリバー』は100万本以上を売り上げて複数の賞を受賞し、ドリームキャストの初期の成功に貢献した。
Title: ナムコ (Namco)
Section: 沿革
Subsection: バンダイとの経営統合（2005年 - 2006年）

2005年初頭からナムコはバンダイとの経営統合協議を開始した。両社は一年前、ナムコがバンダイの子会社であるバンプレストと共同で『機動戦士ガンダム』を題材にしたPS2用ゲーム『機動戦士ガンダム 一年戦争』を開発しており、バンダイ高須がナムコ中村に「ゲームだけでなく本格的な業務提携ができないか」と話したのがきっかけであった。バンダイはナムコのゲーム開発技術に関心を示し、セーラームーンやたまごっちのような収益性の高いキャラクターフランチャイズとの組み合わせで業界における競争力を高めることができると考えた。2005年4月1日、石村繁一が髙木の後任としてナムコ社長に就任、中村は会長職に就いた。中村からは石村に対し「2005年4月1日からお前が社長だから」との声かけがあったという。2005年5月2日、ナムコとバンダイは各々取締役会を開催し、共同持株会社を設立して経営統合することを決議した。9月29日、持株会社バンダイナムコホールディングスが設立され、バンダイとナムコは、両社の執行部門が統合された後、それぞれ子会社となった。ナムコ副会長髙木久四郎がバンダイナムコホールディングス会長に就任した。統合後新会社の売上高は4,580億円（43億4,000万ドル）と推定され、バンダイナムコは任天堂、セガサミーホールディングスに次ぐ日本第3位のゲーム会社となった。親会社が経営統合に向けた準備を進める中、ナムコは2005年に新発売されたマイクロソフトの家庭用ゲーム機Xbox 360のローンチタイトルとして『リッジレーサー6』をリリースし、任天堂と共同でアーケードゲーム『マリオカート アーケードグランプリ』（2005年12月稼働開始）を開発するなど通常業務を継続した。2005年7月稼働開始のアイドル育成シミュレーション・リズムゲーム『THE IDOLM@STER』は日本で大きな成功をおさめ、ナムコの生んだ新たなIPコンテンツ（アイドルマスターシリーズ）へと成長していった。また「リラクゼーションをエンターテインメントに」としてナンジャタウンにマッサージ店「りらくの森」をオープンさせた。2005年7月21日、ナムコは創立50周年記念イベントの一環として、プレイステーション2ゲーム『ナムコレクション』を発売した。『パックマン』誕生25周年を記念したニンテンドーDS用パズルゲーム『パックピクス』を発売したほか、2006年3月からは『テイルズ オブ シリーズ』をベースにしたアクションロールプレイングゲーム『テイルズ オブ エターニア オンライン』をリリースし多人数同時参加型オンラインゲーム（MMO）市場にも参入した。2006年1月4日、北米子会社ナムコ・ホームテックはバンダイアメリカのコンシューマーゲーム部門であるバンダイゲームスと合併しナムコバンダイゲームスアメリカを設立、さらにナムコ・アメリカの子会社を吸収し、北米におけるナムコとバンダイの合併統合を完了した。ナムコの家庭用ゲーム（据え置き型ゲーム機用ゲーム）部門、ビジネスプログラム部門、携帯電話部門、研究部門はバンダイの家庭用ゲーム部門と統合され、3月31日付で新会社「バンダイナムコゲームス」が設立され「ナムコ」は事実上解散した。同日「ナムコ」の名称はバンダイナムコの前身のアミューズメント施設とテーマパーク事業を吸収した新子会社（株式会社ナムコ）によって再利用された。ナムコのヨーロッパ部門は2007年1月1日付で Namco Bandai Networks Europe （ナムコバンダイネットワークスヨーロッパ）に統合され、同社の携帯電話用モバイルゲームおよびウェブサイト部門に再編された。バンダイナムコゲームスはブランドのレガシー（遺産）を表すために2014年4月までゲームのレーベル表記に「namco」のロゴを使用し続けた。ナムコサイバーエンタテインメント部門は、2012年1月にナムコエンターテインメントに社名を変え、2015年にはNAMCO USA（ナムコUSA）に改称された。バンダイナムコホールディングスUSAの一部門であるナムコUSAはAMCシアターズなど映画チェーンと協力し各地でゲームセンターを展開していた。2006年3月31日に設立された"2代目"の株式会社ナムコは、親会社による企業再編に伴い2018年4月1日付でバンダイナムコアミューズメントと改称された。このバンダイナムコアミューズメントは、2015年にバンダイナムコエンターテインメントに社名を変更したバンダイナムコゲームスのアーケードゲーム開発部門を継承した。ナムコUSAは、親会社がアメリカのアーケード経営業界から撤退することを決定したため、2021年にバンダイナムコアミューズメントの北米支社に吸収された。これにより、1977年にナムコが設立した海外子会社であるナムコ・エンタープライゼズ・エイシアがオリジナルのナムコが設立しナムコの名を残す最後の企業となった。なおブランド名として、バンダイナムコホールディングスとその子会社が携帯アプリや情報配信スタジオ（配信イベント）、日本におけるeスポーツに特化したゲームセンターなど様々なサービスや製品で「ナムコ（namco）」の名称を使用し続けている。
Title: ナムコ (Namco)
Section: 功績

ナムコは1978年の『ジービー』以降300タイトル以上のビデオゲームを輩出した世界でも有数のゲームメーカーであり、『パックマン』、『ギャラガ』、『ゼビウス』、『リッジレーサー』、『鉄拳3』、『塊魂』など各ジャンルで最高の評価を得たゲームも少なくない。特に『パックマン』はアーケード筐体販売数が30万台を超え全世界で10億ドル以上の売上を記録し、2005年には「最も成功した業務用ゲーム機」としてギネス世界記録にも認定された。また2017年には『鉄拳』シリーズも「最も長く続く3D対戦型格闘ビデオゲームシリーズ」および「最も長く続くビデオゲームの物語」としてギネス世界記録に認定されている。2017年1月22日に死去した創業者中村雅哉の訃報に接し『Nintendo Life』のダミアン・マクフェレンは「ナムコやパックマンがなければ今日のゲーム業界はまったく別のものになっていただろう」と語っている。ナムコの企業理念と革新性はメディアからも評価を受けた。ゲーム誌『ファミ通』3代目編集長の浜村弘一は、創業者の中村によって「『楽しんでモノをつくる』『新しいことに挑戦する』という風土がナムコ社内に培われた」とし、ファミコン版『ゼビウス』など「業務用のゲームを家庭で楽しめるというのが衝撃的」だったと述べている。ナムコを回顧した英ゲーム専門誌『Edge』の1994年の記事では、ナムコは「コイン式ゲームビジネスの真のパイオニアである企業のひとつ」であり、評価の高い歴史的に重要なタイトルを多数有するデベロッパーであったと評し、ナムコの成功はその先進性と品質に対する確固たる姿勢にあり、それが他のデベロッパーとは一線を画していたと述べた。『Edge』の姉妹誌『Next Generation』の1998年記事では「今日のスターが明日には落ち目になることがほとんどであるこの世界で、ナムコはその歴史のほぼすべての期間、一貫して優れたゲームを生み出し続けてきた」とし、ナムコとプレイヤーとのつながり、そして『パックマン』『ゼビウス』『ウイニングラン』といった影響力のあるタイトルをリリースできたことが、急速に変化する業界で成功した鍵だったと評価した。1980年代ナムコのデザイン部門トップであった甲斐敏夫は、『パックマン』誕生を振り返り「40年前のあの時代にまるで夢のようなことを言っていた岩谷くんというおもしろい人がいて、彼の挑戦を許した周りの環境があって、そこにきまじめなプログラマーが一緒になって、みんなでひとつのものを作っているという、その雰囲気がすばらしかったということです。それはナムコ（当時）にとっても宝だったんじゃないかと思いますし、そんな作品に参加できたことを、僕もうれしく思っています」と語っている。ナムコがゲーム業界において果たした役割の重要性を指摘する声もある。1984年には『パックマン』の無断コピー品を設置して営業した喫茶店チェーンに対して損害賠償を求めた裁判で、日本で初めてビデオゲームが著作権法上の「映画の著作物」に当たることを認めた判決を勝ち取り（「パックマン」事件）、以後日本では視聴覚著作権を主な根拠としてゲームが法的に保護されていき、無断コピー品の数も減少していった。『Ultimate Future Games』誌と『Official UK PlayStation Magazine』誌は、世界で最も象徴的なエンタテインメント・ブランドのひとつであるプレイステーションの初期の成功にナムコとナムコゲームが貢献したと評価し、さらに『Official UK PlayStation Magazine』誌は、ナムコは「ゲーム開発者たちのゴッドファーザー」であり、史上最も重要なビデオゲームデベロッパーのひとつであると書いている。1997年のゲームニュースサイト『IGN』の記事では、ナムコは業界を代表する企業のひとつであり、『パックマン』や『ギャラガ』のようなタイトルはゲームの代名詞でもあって「ナムコの歴史をたどることは、業界の歴史そのものをたどるようなものだ。横浜のデパートの屋上でささやかなスタートをきった中村製作所は、今ではPS用ソフト『鉄拳3』の発売を間近に控えている。常に時代の先端を走り続けてきたのだ」とした。2012年、『IGN』はナムコを史上最高のゲーム会社のひとつに挙げ、『パックマン』や『ギャラガ』、『ディグダグ』、『リッジレーサー』など安定したクオリティのゲームを数多く供給し続けてゲーム業界全体の定義付けに貢献してきたと称賛した。
Title: プラダ (Prada)
Section: abstract

プラダ (Prada S.p.A.) は、ミラノに本社を置いているイタリアを代表する高級ファッションブランドを展開するアパレル企業である。プラダ（レディース・メンズ）のほか、ミュウミュウ（レディース）を展開している。いずれもデザイナーは創業家3代目のミウッチャ・プラダ。自社ブランド以外に、イギリスの靴メーカー チャーチ、CAR SHOEを傘下におく。かつてはジル・サンダー、ヘルムート・ラングも傘下にあった。
Title: プラダ (Prada)
Section: 沿革

1913年、マリオ・プラダ（Mario Prada）とマルティーノ・プラダ（Martino Prada）の兄弟が、ミラノの中心にあるヴィットーリオ・エマヌエーレ2世のガッレリアに、プラダ1号店として皮革製品店フラテッリ・プラダ（Fratelli Prada／プラダ兄弟）を開業する。世界から珍しい素材や質の高い皮を集めて製品を作っていた。それが評判となり、1919年にイタリア王室の御用達となった。1958年に創業者であるマリオ・プラダが死去、マリオの娘ルイーズが革製品店として引き継いだものの、時代の変化に対応できずブランドは凋落し、長く低迷期が続いた。1978年、マリオの孫娘であるミウッチャ・プラダ (Miuccia Prada) がオーナー兼デザイナーに就任。ミウッチャ・プラダは1950年、ミラノに生まれ、ミラノ大学では社会学部政治学科を専攻し、博士号。「日常を贅沢に飾る」をコンセプトとし、現代的で革新的な素材使いやデザインの斬新さと、伝統や歴史等の過去とのみごとな調和で世界的なブームになる。彼女ほど女性の内面を表現できるデザイナーはいないと評された。マリオが旅行用カバンに用いていた工業用防水ナイロン素材「ポコノ」製のバッグが開発され話題となり、次々と新しいバッグやリュックを発表し、日本やアメリカなどで人気となる。アパレル分野に進出したのは比較的最近で、1985年に靴、1989年に婦人服、1994年に紳士服のコレクションをスタートした。1993年には「ミュウミュウ」（MIU MIU）を設立。ブランド名のMIU MIUは、ミウッチャ・プラダの幼少時代からのニックネームが語源。1990年代、新商品の展開を進めつつ、美術プロジェクト「プラダ財団」設立、その他多数の同業他社の買収など、事業の多角化に乗り出した。2000年代以降は、財政難から1990年代に買収したブランドの多くを手放しつつも、携帯電話のデザイン、世界各国の伝統工芸品を素材として起用した「メード・イン・〜」シリーズなど、商品展開の幅を広げ、日本を含むアジア圏への進出を積極的に進めている。2011年、香港市場への新規株式公開（IPO）を決定。これまでにもプラダグループは、ミラノ証券取引所などへ何度か株式公開を計画したが、世界情勢の悪化などを理由に上場を先延ばし。2010年8月には中国企業が買収目的で株式を買い増したが買収を断念。2011年1月22日に北京で2011年春夏コレクションのファッションショーを開催し、グループが香港市場で株式公開を検討していることが、複数の海外メディアに報じられた。27日に開催されたグループの取締役会において、香港株式市場に新規株式公開に向けた計画が議決。株式公開のコーディネーターには、インテーザ・サンパウロ、ユニットバンカイミ、ユニクレジット、ゴールドマン・サックスが指名される。6月24日上場し取引を開始した。これを機に、中国をはじめアジア市場におけるビジネス拡大を狙うとみられている。洗練されたライン、上質かつ的確な素材選び、徹底したミニマリズムからスポーツ、ミックスまで最新鋭の技術を擁する。キャンバス地などの素材も使用するが、やはりナイロン素材が定番であり、人気である。なお、現在のプラダ・グループのCEOはミウッチャ・プラダの夫であるパトリッツィオ・ベルテッリである。
Title: プラダ (Prada)
Section: 大きな出来事
Subsection: 他社の買収と売却

1996年には、グッチ株を買収するが、1999年までにすべてLVMHに譲渡している。さらに、同年には「ヘルムート・ラング」(Helmut Lang) と「ジル・サンダー」を続けざまに買収したが、両社とも既に手放している。1999年、LVMHと合弁会社を作り、経営難に陥っていたファッションブランド「フェンディ」を買収したものの、その経営を立て直すことができないまま、2001年、全株式をLVMHに売却した。プラダは、現在でもこの時の負債を抱えている。2008年にはイギリスの靴メーカー・チャーチを買収した。
Title: プラダ (Prada)
Section: 大きな出来事
Subsection: プラダジャパン事件

2010年に世界のメディアによって報道された訴訟事件である。2009年12月10日、プラダの日本法人で当時セールスマネージャーを務めていた元社員が、職場で上司からセクハラを受け、抗議したところ解雇されたとして、女性を差別しているとしてプラダ・ジャパンに対して訴訟を起こした。商標が登録されているプラダSAルクセンブルグは、「女性の権利を表明することでプラダのブランドロゴが損なわれた」として名誉毀損で反論した。2011年5月、元社員の支援者らはプラダの尖沙咀支店の外で集会を開き、香港証券取引所に新規株式公開（IPO）を拒否するよう求めた。2012年5月、アジアの多国籍企業を監視する労働ネットワークは、セバスチャン・スールが裁判中にもかかわらずジバンシィのCOOとして任命されたことを非難した。2012年10月26日、東京地方裁判所の森岡玲子裁判官は元社員が主張する「上司からの容姿に関する誹謗」は事実が認められないとして解雇は有効と判断した。 また、「期毎に70万円の服装手当が支給される上で、別ブランドの製品を身につけて出勤していたことを注意するのは社会通念上、相当」で、「体形に関する発言は配慮を欠いた面があるが、慰謝料を認めるほどではない」として、元社員側の訴えを退けた。元社員は、彼女の差別の主張を、経済的、社会的および文化的権利に関する国連人権高等弁務官事務所に提出した。国連経済社会理事会は、元社員に言及することなく、職場でのセクシャルハラスメントを違法にする規制を制定するよう日本政府に要請する報告書を発行した。
Title: プラダ (Prada)
Section: ヨットレース事業

1997年以降、現在の経営者であるベルテッリはヨットの国際レースであるアメリカスカップへの挑戦を開始する。2000年大会ではプラダ・チャレンジとしてアメリカスカップへの挑戦者決定戦ルイ・ヴィトンカップで優勝、アメリカスカップ本戦はチーム・ニュージーランドと対戦、史上初のアメリカチームが存在しない組み合わせで行われたが0 - 5で惨敗した。2003年大会もプラダ・チャレンジとしてルイ・ヴィトンカップに挑戦するも準決勝で敗れる。2007年大会ではルナロッサチャレンジとしてルイ・ヴィトンカップの決勝で敗れ、アメリカスカップへの挑戦目前で敗退。ベルテッリは2007年大会をもって挑戦を終了することを表明したため、結局アメリカスカップを手にすることは叶わなかった。なおこの挑戦期間中は、自らもクルーとして愛艇「ルナロッサ」号に乗り込むベルッテリの姿を海上で見かけることができた。2012年、ベルテッリはアメリカ合衆国ロードアイランド州にあるアメリカスカップの殿堂にイタリア人としてはじめて殿堂入り。2013年大会（第34回）ではルナ・ロッサ・チャレンジとしてルイ・ヴィトンカップ決勝を争うが敗退。2017年大会（第35回）はルナ・ロッサ・チャレンジとしての参戦を表明するが、ヨットの統一規格への不満から途中撤退。2021年大会（第36回）では、シンジケート名を「ルナ・ロッサ・プラダ・ピレリ・チーム」と改め参戦。それに加え、挑戦艇決定シリーズ（従来のルイ・ヴィトンカップ）の冠スポンサーとなり「プラダカップ」と名称を改めることとなった。プラダカップでは予選ラウンドロビン2位からの逆転優勝でアメリカスカップ本戦に進むが、防衛艇のチーム・ニュージーランドに3 - 7で敗れた。2024年大会（第37回）は、ルイ・ヴィトンカップ決勝まで進むも、INEOS Britanniaに7 - 4で敗れた。
Title: プラダ (Prada)
Section: 商品・店舗展開

現在のプラダ・グループのCEOはミウッチャ・プラダの夫であるパトリッツィオ・ベルテッリである。ニューヨーク、ビバリーヒルズ、東京（港区・南青山）の世界3か所には、旗艦店「エピセンター・ストア」がある。商品の製造は、大部分が自社工場で行われるが、メガネ・サングラスは同じイタリアのルックスオティカ社、香水・ボディパウダー類はスペインに本社を置くプーチ・プレステージ・ボーテ社（Puig Prestige Beaute）がライセンスを受けて製造している。展開商品は以下の通りである。PRADAアパレル、バッグ、レザーグッズ、靴、コスチュームジュエリー、メガネ・サングラス、香水・ボディパウダーと、広く商品を展開している。後述する「PRADA PHONE」のような特徴ある商品もみられる。miu miuアパレル、バッグ、レザーグッズ、靴、コスチュームジュエリー、メガネ・サングラスと、展開商品は女性向けファッションアイテムに限定されている。なお、コティがライセンスを保有して、2015年秋から香水を発売。
Title: プラダ (Prada)
Section: 商品・店舗展開
Subsection: コレクションショーへの出展

新作商品はミラノコレクション、ミラノメンズコレクションに出展している。MIU MIUは、2004年から発表の場をパリコレクションに移し、独自色を強めた。
Title: プラダ (Prada)
Section: 商品・店舗展開
Subsection: 日本での展開

直営路面店は、「プラダ」が東京（青山・銀座）・名古屋駅前・大阪心斎橋・神戸旧居留地、「ミュウミュウ」が東京（青山・銀座トレシャス）・名古屋栄・神戸旧居留地に展開されている。輸入・販売代理店は、製造元により以下のように異なる。自社工場製造 - プラダジャパンルックスオティカ社製 - ミラリジャパンPPB社製 - インターモード川辺（2012年までフィッツコーポレーション）
Title: プラダ (Prada)
Section: 商品・店舗展開
Subsection: PRADA PHONE

韓国のLGエレクトロニクスとのコラボレーションで、数年に一度ブランドカラーの携帯電話・スマートフォン「PRADA Phone by LG」が発売されている。2012年には初のスマートフォンが登場した。製品KE850 - 初代L852i - 初代ベースの日本市場向けモデルSB310 - 初代ベースの韓国市場向けモデルKF900 - 2代目L-02D - スマートフォン
Title: Merck (Merck & Co.)
Section: abstract

Merck1891年設立のアメリカ・ニュージャージー州に本社がある医薬品企業、メルク・アンド・カンパニー1668年設立のドイツ・ダルムシュタットに本社がある医薬品・化学品企業、メルク (ドイツ)アメリカ・フロリダ州を拠点とするレコードレーベル、メアク・レコーズ
Title: ディオール (Dior)
Section: abstract

ディオール（フランス語: Dior）は、フランスのファッションデザイナー、クリスチャン・ディオールが創立したファッションブランドを展開する企業である。正式名称は創立者と同名のクリスチャン・ディオール（フランス語: Christian Dior SE）。本社所在地はパリ8区モンテーニュ大通り30番地。フランスを本拠地とする複合企業のLVMHに属するが、単独で株式上場を行っている（Euronext: CDI  ）。創業以来、フランスを代表するクチュールメゾンとしてトップに君臨する。
Title: ディオール (Dior)
Section: 概要

オートクチュール（高級注文服）、服飾、バッグ、革製品、宝飾品・時計、コスメ・香水と、その展開分野は幅広い。オートクチュールラインは「ディオール オートクチュール」（Dior Haute Couture)、ウィメンズラインは「ディオール」(Dior) 、メンズラインは「ディオール メン」(Dior Men)、ベビーラインは「ベビー ディオール」（Baby Dior)と称される。またホームコレクション「ディオール メゾン」（Dior MAISON)も取り扱う。ほぼすべての商品が自社およびその系列会社によって製造・販売されているが、サングラス・メガネフレームについてはイタリアのサフィロ社によるOEM供給品が展開されている。
Title: ディオール (Dior)
Section: 概要
Subsection: 生い立ち

クリスチャン・ディオールは1905年にノルマンディー地方のマンシュ県・グランヴィルで生まれた。彼は生涯にわたって、この幼少期を過ごしたグランヴィルがルーツであることに、こだわりを持っていた。彼は常に子供時代友人らに囲まれて、この田園地方で過ごした。ディオール家は肥料ビジネスを発展させて財をなしており、アッパーミドルクラスの実業家の絶好の見本であった。ディオールの肥料の広告の中には「ディオールはゴールドである。ディオールの肥料はその重さのゴールド同様の価値がある」とたたえるものがあった（「or」はフランス語で「ゴールド」の意味である）。幼いクリスチャンは"リュンブの家"と呼ばれた大変美しい家で育った。小石を埋め込んで仕上げたピンクとグレーの外壁の家。今日ではこのカラーやディテールはディオールのファッションメゾンを象徴する重要な位置づけとなる。ピンクとグレーはディオールの世界を象徴づけ、そして現在もメゾンを表す代表的なカラーである。ディオール家が購入した1905年、この家は築10年を迎えており広大な庭園は手入れされておらず荒れていたが、風や嵐からこの庭園を守るためマダム・ディオールはすぐに整備を始め、木や花を植えた。幼いクリスチャンは花や自然に夢中になり、 花や植物のカタログを暗記して、ガーデニングをする母のあとをついてまわった。ムッシュ・ディオールにとって、グランヴィルのガーデンが彼の初となるデザインの舞台となった。幼少期のこのような理由により、花や昆虫、動物などはたちまちムッシュ・ディオールのお気に入りのテーマとなった。歴代のデザイナーもそして現在でも、ラフ・シモンズ、ヴィクトワール・ドゥ・カステラーヌ、クリス・ヴァン・アッシュらの「蜂の刺しゅう」による作品を通じて、このような自然との強い結び付きが絶えず装い新たに登場している。また、彼の作品に影響を及ぼしている、もう一つの要素がグランヴィルのカーニバルである。クリスチャン・ディオールがそのキャリアをスタートしたのは大変若い頃で、カーニバルのコスチュームや仮面を自分の弟妹たちのために描いてあげたのが始まりである。グランビルで数年を過ごした後、ディオール家はこの地方を離れてパリ16区に移り住んだ。クリスチャン・ディオールがもうひとつの決定的なインスピレーションを見いだしたのはこのときである。それは、彼の母親が内装を手がけたアパートに見られたルイ16世スタイル（新古典主義建築）であった。彼は後に自らのファッションメゾンにおいて、新たな解釈でこの内装を表現することになった。もとより、クリスチャン・ディオールは当初建築家を志しており、装飾芸術を勉強した。しかし彼の両親は外交官になることを望んでいた。両親は彼をパリ政治学院に入学させたが、ここで彼は学生としての勉強に勤しむよりも、むしろ後に素晴らしい出会いとなる人間関係の構築に忙しい日々を過ごした。1925年になると、彼を囲む友人はおもに新進のアーティストたちであった。クリスチャン・ディオールはその頃から芸術界との密接な関係を構築し、また、この頃が黄金期であった。1920年代の終わりに、彼は友人で古美術商のジャック・ボンジャンと提携して、パリ8区に小さなギャラリーをオープンし、彼は自分と同世代の若くて才能あるアーティストを紹介し、その後サルバドール・ダリやジョアン・ミロなどのシュルレアリストや、マックス・ジャコブ、ラウル・デュフィ 、ヘルムート・コリェといった現代美術の巨匠を世に紹介した。ディオール家は1929年の世界恐慌で壊滅的な損害を受けた。クリスチャン・ディオールは病に倒れ、イビサ島（スペインのバレアレス諸島）で療養した後、無一文の状態でパリに戻った。彼は、陽気な彼の友人グループが定期的に集まるバーレストラン、「ブフ・シュル・ル・トワ」の最上階の部屋に無料で下宿した。このころ、クリスチャン・ディオールは自由奔放な生活を送っていた。パリ8区のロワイヤル通り10番地でクリスチャン・ディオールと一緒に過ごしていたファッションデザイナーの友人のひとりが彼の才能を認め、自らファッションデザインを始めてみてはと勧めた。彼は偉大なクチュリエであるロベール・ピゲに見いだされて1938年にピゲのもとで働き始めた。1939年に第二次世界大戦が勃発し、クリスチャン・ディオールは動員される。復員した彼はニース（南フランス）周辺界隈の丘陵地カリアンに避難した。ここで家族は妹のカトリーヌが暮らす小さな家を守った。彼はプレス向けのファッションのデッサンを描いたり、家族を養うための果物や野菜を庭で育てたりして、この地で2年間を過ごした。この長期滞在中に、後にメゾン・ド・ディオール（ハウス・オブ・ディオール）のオフィシャル・イラストレーターとなるルネ・グリュオと出会う。1941年、クリスチャン・ディオールは、当時の偉大なクチュリエのひとりであるリュシアン・ルロンから彼の「アシスタント」となるよう求められた。ルロンは、クリスチャン・ディオールに声をかけると同時にピエール・バルマンという人物にも声をかけた。この2人はすばらしく仲が良くなり、いっしょにファッションメゾンをオープンすることまで考えていた。 ただ、その後クリスチャン・ディオールが共に立ち上げる事をためらったため、ピエール・バルマンは1946年にひとりで自らのファッションメゾンをオープンした。
Title: ディオール (Dior)
Section: 沿革

1946年 - 才能を見抜いた木綿王マルセル・ブサックの援助で独立し創業。1947年2月12日 - クリスチャン・ディオール初のオートクチュール・コレクションを開催。戦後間もない簡素な装いの時代に贅沢な素材と女性らしいシルエットで全世界に衝撃を与え、女性たちを魅了した。コロール（花冠）ラインは、当時ハーパス バザーUSの編集長であったカーメル・スノーにより「ニュールックだ！」との言葉からその後「ニュールック」といわれ、その伝説の誕生後、毎シーズンごとに様々なラインを発表し続けた。1947年 - クリスチャン・ディオールは「パルファン・クリスチャン・ディオール」の創設。このハウスを創設した際に最初に没頭したことのひとつは、彼が思い描くモダンな女性のエレガンスにぴったりのフレグランスを創ることであった。 ディオールの初のフレグランス、「ミスディオール」は、彼のファーストコレクションと同時に創られた。1950年 - 「バーティカルライン」、「オブリックライン」発表。1951年 - 「オーバルライン」発表。1953年 - 「クーポールライン」発表。1954年 - 「チューリップライン」発表。1955年 - 「Yライン」発表、 「アローライン」発表。1956年 - 「マグネットライン」発表。1957年  - 「リバティーライン」、「スピンドルライン」発表。クリスチャン・ディオールがトスカーナで急逝後、イヴ・サンローランが21歳の若さでディオール社の主任デザイナーに抜擢される。「トラペーズ(台形)ライン」を発表。1960年 - イヴ・サンローランが徴兵により兵役に就いた為、主任デザイナーにマルク・ボアンが就任。1961年 - 「スリムルック」発表。1967年 - 「サファリルック」発表。1968年 - パルファン・クリスチャン・ディオールがモエ・ヘネシー社（現・LVMH）に買収される。1970年 - 「マキシルック」発表。1978年 - 親会社のマルセル・ブサック・グループが倒産するが、流通大手のウィロ兄弟によって救済され、アガッシュ＝ウィログループに入る。1984年 - ベルナール・アルノーが、フランスの投資銀行「ラザール・フレール」と組んでマルセル・ブサック・グループを買収する。1989年 - 主任デザイナーにジャンフランコ・フェレが就任。ベルナール・アルノーが買収によって「LVMH」の社長に就任。これによりディオールは同社傘下となる。1995年 - メゾンアイコンバッグ「Lady Dior」が誕生。故ダイアナ妃がパリのグランパレでLVMHグループの後援により開催されたセザンヌ展を訪問された際にシラク前大統領夫人から贈られた。当時この世界でもっともメディアに注目される女性 - ダイアナ妃の公の場で愛用するバッグとして認知を広めた。元々別名での発売であったが、1996年ダイアナ妃への敬意を込めて、妃の承認の元に「レディ ディオール」と改名された1996年 - ジャンフランコ・フェレとの契約期間満了後、ベルナール・アルノーが当時LVMHグループの「ジバンシー｣のデザイナーだったジョン・ガリアーノを指名、主任デザイナーに就任。1999年 - ファインジュエリー部門のデザイナーにヴィクトワール・ド・カステラーヌが就任。2001年 - 「ディオール オム」の主任デザイナーにエディ・スリマンが就任。2007年 - 2007-08 A/Wパリ・メンズコレクションを最後に「ディオール オム」のエディ・スリマンが辞任。後任にエディ・スリマンの元ファースト アシスタント、クリス・ヴァン・アッシュが就任。2011年3月1日 - ガリアーノを解雇。人種差別・ナチス賛美発言を行ったとの嫌疑で逮捕・起訴され、ディオールの名誉を傷つけたため。これ以降約1年間、レディース商品のデザインはデザインチームが行なった。2012年4月9日 - 空席となっていた主任デザイナーにラフ・シモンズが就任。2015年 - ラフ・シモンズが主任デザイナーを突然退任。2015年10月2日の『2016年春夏コレクション』がラストコレクション。2016年7月8日 - 空席だった主任デザイナーに、前ヴァレンティノのクリエイティブ ディクレターマリア・グラツィア・キウリが就任。Dior初の女性主任デザイナーの初コレクションは、2016年9月30日パリで行われた『2017年春夏コレクション』2017年 - 「LVMH」がクリスチャン ディオール クチュールを65億ユーロ（約7735億円）で買収。ディオールが完全にLVMHの傘下にし、グループ構成のシンプル化を図る（LVMHの株式の41%を保有しているクリスチャン ディオールがクリスチャン ディオール オートクチュールの親会社だったがLVMHの子会社へ。さらにベルナール・アルノーLVMH会長兼CEOが運営する投資会社、グループ アルノーが、クリスチャン ディオールの株式も買い戻し、これも100%子会社化）2023年 - ベルナール・アルノーの一人娘、デルフィーヌ・アルノーが会長兼CEOに就任。
Title: ディオール (Dior)
Section: 沿革
Subsection: 日本での動き

1953年11月25日 - 文化服装学院がフランスからクリスチャン・ディオール一行12名（うち専属モデル7名）を招き、文化服装学院と東京會舘及び名古屋・京都・大阪でファッションショー開催し、ディオール旋風がおこった。日本でショーを行った欧州ハイブランドはディオールが初めてであった。1954年 - 初代 龍村平藏（現：株式会社龍村美術織物）に名物裂柄のドレス地の制作を依頼し、ドレスを制作。2003年12月7日 - 表参道（東京都渋谷区）に表参道店をオープン。2012年4月22日 - 銀座店リニューアルオープン。2017年4月20日 - GINZA SIXに「ハウス オブ ディオール ギンザ」をオープン。
Title: ディオール (Dior)
Section: 主な商品
Subsection: レディ・ディオール

1995年9月に発表された「レディ・ディオール」は、故ダイアナ妃がパリのグラン・パレでLVMHグループの後援により開催されたセザンヌ展を訪問した際にシラク前大統領夫人から贈られた。ダイアナ妃はこのディオールの最新作をすぐに気に入り、同シリーズのバッグを様々なヴァージョンで注文した。1995年11月、ダイアナ妃はバーミンガムの養護施設を訪問、このバッグを手に子どもを抱いた写真が海外のマスメディアに掲載された。  数週間後、アルゼンチンへの公式訪問の際にもダイアナ妃はこのお気に入りのバッグを手に、公用機から降り立った。 レディ・ディオールはそれ以後、この世界でもっともメディアに注目される女性 - ダイアナ妃の愛用するバッグとして知られ、世界の女性達の注目の的となった。もともと別名が名づけられていたこのバッグは1996年、ダイアナ妃への敬意を込めて、妃の承認の元に「レディ・ディオール」と改名された。クチュール精神に基づいて制作された「レディ・ディオール」のバッグは、パッドの入ったステッチレザーにディオール メゾンのコードが表されている。ステッチパターン「カナージュ（格子柄）」は、クリスチャン・ディオールが1947年、自身の初コレクションにエレガントな顧客達を迎えるために使用したナポレオン三世の椅子の模様からヒントを得たもの。
Title: ディオール (Dior)
Section: 店舗展開

現在、ディオールのブティックは、パリ、ミラノ、ローマ、ロンドン、ニューヨーク、ビバリーヒルズ、東京、名古屋、大阪、神戸、香港、上海、ボストン、ホノルル、サンフランシスコの世界の都市中心部にある。
Title: ディオール (Dior)
Section: 店舗展開
Subsection: 日本での商品展開

日本では、1953年に大丸が独占契約を結び、ドレスのライセンス生産を開始し、店内に「ディオール・サロン」が開設された。1963年には大丸に代わって、ディオールは新たに鐘紡とライセンス契約を締結した。日本法人は1992年に設立されるが、1989年にディオールを親会社としたLVMH社は、ライセンスを絞る方針を掲げ、1997年4月30日を以ってカネボウとの契約は解消され、同年秋冬物でライセンス生産は終了。さらにディオールは、翌年初頭、ランジェリー部門であるカネボウ・シルク・エレガンスとの契約も解消している。1964年から約30年間に渡って日本で販売されたディオール製品は、一部の輸入製品を除き、ほとんどがカネボウのライセンスによる日本製であり、紳士・婦人服だけでなく、ストッキングやソックス、ベビー服、本国にはないゴルフウェアまで多岐にわたっていた。ライセンス解消以降日本では、「ディオール・オム」を含む大多数の商品をクリスチャン・ディオール株式会社で扱うが、コスメ・香水をパルファン・クリスチャン・ディオール・ジャポン（Parfum Christian Dior japon）が取り扱う。また、自社取り扱い商品の中でも、高級ジュエリー商品は、ディオール ファインジュエリー（Dior Fine Jewelry）としてラインが分けられている。また、もともとLVMH系でないサフィロ社製造のメガネフレーム・サングラス製品は、その他のサフィロ社製品と同様にサフィロジャパンが取り扱っている。店舗東京（表参道、銀座、麻布台ヒルズ、羽田国際空港）、大阪（心斎橋）にブティックショップを展開するほか、全国各地のデパートに店舗を展開している。百貨店のコスメ・香水フロアにおいてもディオールのコーナーを目にすることができ、シャネル、パルファム・ジバンシィなどと並ぶ海外コスメブランドの代表といえる。皇室との関係ディオールは、日本の皇室ファッションを語るうえでも重要な働きをしている。上皇后が、ご成婚（1959年）のときに着用したローブ・デコルテは、クリスチャン・ディオールのデザインによるものである。ディオールは、終戦から10年も経たない1953年に、すでに日本の東京會舘で本格的なコレクションを披露していた。翌年のコレクションでは京都の老舗、龍村美術織物の生地を使い、日本をテーマにした作品を世界に向けて発表。日仏の友好の証であるそのうちの1点を、ディオールは高松宮妃喜久子に贈る。パリのディオール本社にドレスを受け取りに訪れた喜久子は、その場で、将来、皇太子妃となる方のドレスを3点、ディオールに依願した。ディオールはアイデアをスケッチするが、2年後の1957年、心臓発作で急逝してしまう。その後、ディオール社の主任デザイナーに任命されたイヴ・サン＝ローランが、ディオールのデザインに基づく皇太子妃のドレスを創り上げた。使用された生地は、龍村美術織物による渾身の作品、鳳凰と龍の姿が織り込まれた「明暉瑞鳥錦（めいきずいちょうにしき）」である。ご成婚当日、十二単を着用して行われた「結婚の儀」の後、天皇皇后に挨拶する「朝見の儀」のために、上皇后はローブ・デコルテに着替えた。和と洋のエッセンスが布の上で優美に融合したフェミニンでモダンなドレスを、上皇后はダイヤのティアラ、ダイヤのネックレスとともに着こなした。
Title: ディオール (Dior)
Section: サプライヤー問題

2024年、ミラノの検察当局は、ディオールは下請け業者を搾取してバッグを製造しているとの捜査の結果を明らかにした。ロイターによると、ディオールがバッグの製造に対し業者に支払ったのは57ドル（約9200円）で（皮革などの原材料にかかるコストは含まず）、それを48倍の約2780ドル（約44万円）で販売していたとされる。また中国系の下請け企業は、最低賃金以下で工員を雇用し、休日も含めて24時間稼働していたとされる。
Title: ディオール (Dior)
Section: 現アーティスティック ディレクター

ディオール (Dior)マリア・グラツィア・キウリ (Maria Grazia Chiuri)ディオール・メン (Dior Men)キム・ジョーンズ (Kim Jones)2018～
Title: ディオール (Dior)
Section: 歴代デザイナーと期間

クリスチャン・ディオール（1946-1957)イヴ・サンローラン（1957-1960)マルク・ボアン（1960-1989)ジャンフランコ・フェレ（1989-1996)ジョン・ガリアーノ（1996-2011)ラフ・シモンズ（2012-2015)マリア・グラツィア・キウリ（2016-)
Title: ディオール (Dior)
Section: 主なブランド名

Dior Haute CoutureDiorDior MenBaby DiorDior MAISONParfums Christian DiorMiss Dior- ナタリー・ポートマンが2010年よりイメージキャラクターを務めている。
Title: ディオール (Dior)
Section: 映画

『クリスチャン・ディオール 華麗なるモードの帝国』（原題: Inside Dior）- 2017年に創立70周年を記念して制作されたドキュメンタリー映画。イギリスで製作され、2018年日本でも公開される。『オートクチュール』 - 2022年のフランス映画。ディオールのアトリエが舞台になっており、ディオールの衣装デザイナー・ジュスティーヌ・ヴィヴィアンが監修を担当している。
Title: タタ (Tata Motors)
Section: abstract

タタ、TATA小惑星の1つ、タタ (小惑星)。インドの二大財閥のひとつ、タタ・グループ。ハンガリー北部の都市。タタ (ハンガリー)参照。タタバーニャタタ・コンサルタンシー・サービシズ - インドのIT企業。タタ・モーターズ - インドの自動車会社。人名タタ・ヤン（Tata Young、ทาทา ยัง） - タイの人気歌手。ジョー・E・タタ（Joe E. Tata） - アメリカ合衆国出身の俳優。ジャムシェトジー・タタ（Jamshetji Tata） - インドの実業家。タタ・グループの創始者。ラタン・タタ（Ratan Tata） - インドの実業家、タタ・グループの会長。ジャハンギール・ラタンジ・ダーダーバーイ・タタ（Jehangir Ratanji Dadabhoy Tata） - インドの実業家。
Title: ルーカスフィルム (Lucasfilm)
Section: abstract

ルーカスフィルム・リミテッド（Lucasfilm Ltd. LLC）は、映画監督のジョージ・ルーカスが1971年にカリフォルニア州サンラファエルで設立されたアメリカ合衆国の映画・テレビ制作会社である。2012年からはウォルト・ディズニー・スタジオの子会社となり、『スター・ウォーズ』や『インディ・ジョーンズ』シリーズの制作・プロデュースや、映画の特殊撮影・視覚効果、音響、コンピューター・アニメーションの制作におけるリーダーシップで知られている。同社の映画『スター・ウォーズ エピソード1／ファントム・メナス』（1999年）、『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』（2015年）、『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』（2016年）、『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』（2017年）、『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』（2019年）は、いずれも歴代興行収入50位以内に入っており、『フォースの覚醒』は米国とカナダで最も興行収入の高い映画となった。2012年10月30日、ディズニーはルーカスフィルムを現金40億5000万ドル、株式18億5500万ドルで買収した。