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Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: 新規則による車名変更（2015年 - ）

2014年、近年の車種拡充にともない車名が複雑になっていることから、メルセデス・ベンツは車種の新しい命名方法を発表した。これにより、2015年からこの命名方法に基づき、一部車種の車名が順次変更される。既存のクラスである「A」「B」「C」「E」「S」をコアにし、その頭にSUVを意味する「GL」やロードスターを意味する「SL」、またはクーペの「CL」をつけ、各モデルバリエーションとする。そのため、SLKはSLCとなり（3代目SLに存在した4シータークーペと同じ名称になる）、「ML」はGLE、「GL」はGLSと順次変更される。これで、SUVやロードスターでも明確にクラスがわかるようになる。CLAやGLAは、すでに新しい命名方法に準じた車名となっており、変更はない。CLSは、Eクラス・ベースの車種だが、「EクラスとSクラスの中間に位置する4ドアクーペ」として名称変更はない。加えて、パワートレインの種類により、数字の最後にそれを表すアルファベットが付くことなり、圧縮天然ガス車は「c」、ディーゼル車は「d」、電気自動車は「e」、燃料電池車は「f」、ハイブリッドカーは「h」となる、四輪駆動車モデルは今まで通り「4MATIC」のサブネームが付く。
Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: 日本における販売

日本市場において、販売台数は日本自動車販売協会連合会2017年集計で68,215台、輸入車新規登録台数は市場占有率で1位、日本自動車輸入組合2016年集計の外国メーカー車モデル別順位は、Cクラスが16,560台で3位、Eクラスが13,262台で4位、CLAが7,430台で12位、GLCが5,579台で15位、Aクラスが5,396台で17位、GLAが3,997台で20位である。ブランドの知名度を上げるため、日本国内限定のブランドストア「Mercedes me（旧名称：メルセデス・ベンツ コネクション）」の運営も行なっている。かつて、正規ディーラーを担ったヤナセと、1990年代以降に整備されたシュテルングループ（現メルセデス・ベンツ店）が正規販売代理店である。シュテルングループの販売店は、バブル景気末期の1980年代後半から1990年代前半にかけて一部の三菱ギャラン店で販売されたことから三菱系ディーラーのほかに、トヨタや日産など日本車ディーラーが経営するところもある。並行輸入は、いくつかの輸入業者が扱い、正規輸入ディーラーにない車種やオプションの組み合わせなども可能である。ドイツ本国仕様、英国仕様、北米仕様、UAE仕様など、仕向地も出処も様々である。メルセデスオーナーの満足度向上とメルセデス車の耐久性例示を目的に、走行距離が10万ｋｍ、20万ｋｍ、30万ｋｍ、50万ｋｍ、100万ｋｍを超えた時、または、10年、15年、20年、25年、30年を超えた時はオーナーの申告により、それぞれ赤、青、黒、ゴールドの記念エンブレムと証明書がメルセデス本社より交付される。2000年ころを機に一度消滅したが近年復活している。メルセデス・ケア正規販売店で新車を購入した場合、3年間の無料保証と故障や事故時に「24時間ツーリングサポート」を提供する。1998年4月から、AMGとGクラスは6月以降、日本でも開始された。一般的な故障のほかにワイパーブレード、オイル、ブレーキパッド、ブレーキディスクなど一部の消耗品も無料交換の対象で、車検整備にかかる費用及び車検取得に必要な諸費用は含まれない。欧米出荷モデルと日本モデルとの違い欧米の正規代理店で購入できる車種と日本国内の正規代理店から購入できる車種は、販売戦略や電波法などの関連法規により装備や内装などに相違がみられる。安全装備とは関連がない部分だが、過去、ナンバープレート取り付けの部分が欧米仕様のままの横長で、日本のナンバープレートの比率と合っていない状態が、90年代中盤まで続いた。中古車市場広く販売されており、新車売価に比して廉価であるが、現行モデルにおいては、売価の下落は大きくない。商用車正規輸入ディーラーとしてコマツ、シュテルンおよびその他ディーラーでの取り扱いが行われていたが、ダイムラー・クライスラー（現:ダイムラー・トラック）と三菱ふそうトラック・バスとの関係の強化に伴い、2006年までに日本における輸入販売事業から撤退した。バスウェスタン自動車(メルセデス・ベンツ日本総代理店）によって1985年に輸入され、1986年に宮城野観光バスに導入されたものが最初である。その後、日の丸自動車興業や岐阜バスなどで導入された。当初はほとんどが貸切バスとしての導入であるが、当時の日本急行バスは名神ハイウェイバス名古屋 - 神戸線を中心に「ベンツ特急」と銘打って昼行高速バスへ投入した。1993年に西日本鉄道などへ導入された2台を最後に新車の輸入は途絶えていたが、2006年に東京都内の新規貸切バス事業者亜希プロが、イギリスで使用されていたスーパーハイデッカー「トゥーロ」の中古車を2台輸入し、のちに1台が日の丸自動車グループに売却されている。路線バス車両は、大阪市交通局が「赤バス」と通称される小型コミュニティバスにメルセデス・ベンツ・スプリンター（T1N）を13台導入した事例が最初である。2007年末に神奈川中央交通が連節バスのメルセデス・ベンツ・シターロを導入している。多目的商用自動車様々な特殊パーツを装備できるウニモグと超低床トラックであるメルセデス・ベンツ・エコニックを、ワイ・エンジニアリングが販売している。
Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: 現行モデル
Subsection: メルセデスAMG

メルセデス・ベンツのチューニング部門であり、メルセデス・ベンツの上級高性能モデルやスポーティーなパーツに冠されるブランドでもある。工場はドイツのアファルターパッハ (Affalterbach) に位置する。元は独立したチューナーであるAMGだったが、1999年にダイムラー・クライスラーに吸収され、2014年から「メルセデスAMG」(Mercedes-AMG ) としてメルセデス・ベンツのサブブランドとされている。「究極のハイパフォーマンスを追求するモデル」と位置付けられている。
Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: 現行モデル
Subsection: メルセデス・マイバッハ

かつて、ドイツの高級車メーカーとして存在し、2002年から2012年にかけてメルセデス・ベンツ・ブランドから独立した最高級車として製造販売されていたマイバッハは、2015年に「メルセデス・マイバッハ」(Mercedes-Maybach) としてサブブランド化されている。こちらは、上記のメルセデスAMGとは対照的に「究極のエクスクルーシブ」と銘打たれている。
Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: 現行モデル
Subsection: ミトス（MYTHOS）

メルセデス・ベンツブランドの熱狂的愛好家や、コレクターに向けた限定モデルを展開する超高級ブランドとして、2022年に設立された。メルセデスAMGよりも高性能で、メルセデス・マイバッハよりもラグジュアリーなモデルを、少量生産でリリースする。ブランドの歴史的な偉人たちと並んで、その地位を獲得することを目指す。2024年、ブランド初の市販化モデルとして、AMG SLをベースとした2人乗りのスピードスター「コンセプト・メルセデスAMGピュアスピード」を発表。翌年、限定250台が生産・販売される予定である。
Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: 現行モデル
Subsection: 小型商用車

メルセデス・ベンツ・シタン（商用バン）トランスポーターT1N/スプリンター（商用バン）
Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: 現行モデル
Subsection: 商用車（ダイムラー・トラック）

ウニモグ（多目的トラック）アクトロス（大型トラック）ゼトロス（大型オフロードトラック）エコニック（大型超低床トラック）トゥーロ（大型観光バス）シターロ（大型路線バス）
Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: かつての車種
Subsection: 第二次世界大戦前・大戦中の車種

S/SS/SSK/SSKL 通称Sシリーズ。1927年、前身のKシリーズをいっそうスポーティにしたモデル「S」（SはSport（シュポルト）の略）が登場。設計はフェルディナント・ポルシェである。前身のKシリーズのフレームにキックダウンを付して低重心化してエンジン位置を調整したもので、市販車だがレースに出場可能なスーパースポーツカーである。Sシリーズはエンジン排気量・ホイールベースを改良してSS/SSKへ進化した。SSKは1920年代の市販車ながら最高速度192km/hが可能であった。最終的にエンジンは300馬力まで強化して大幅にストリップダウンされて軽量化したSSKLとなり最高速は235km/hに達したが、レース専用でわずか数台だけが製造された。SSKLは1931年に伝統のミッレミリアを制したことでも名高い。Sシリーズは、名手ルドルフ・カラツィオラの活躍や生産台数の少なさなどから現在まで伝説のマシーンとして記憶されている。170H540K - ホルヒ・853と互角に競った、最高のパーソナルカーである。当時、どの自動車会社もスペシャルモデルはすべてコーチワークをコーチビルダーに任せていたが先代の500K同様、自社でコーチワークを行なっている。その完成度はコーチビルダーに勝るとも劣らないほどであった。映画サウンド・オブ・ミュージックでもこれのカブリオレBが使用されている。260D - 世界で初めてディーゼルエンジンを搭載・市販された乗用車である。770/770K - 通称「グローサー・メルセデス」。初代と2代目がある。排気量7.7Lの直列8気筒エンジンを積むこのモデルは、当時のダイムラー・ベンツのフラグシップモデルである。主な顧客は世界の王侯貴族や富豪、ナチ高官であった。ナチス・ドイツでは戦勝地でのパレードで国力を見せつけるために使用された。ヒトラーらナチ高官のものはスーパーチャージャー（Kompressor ）を追加した「770K」であり、中でもヒトラー専用車はルドルフ・カラツィオラにより納車された。当時の大日本帝国でも、昭和天皇の御料車として採用されている。こちらはスーパーチャージャー非装備（出力は150馬力）の770が選択された。1931年から1935年にかけ合計7台が輸入され、1969年まで連綿と使われた。黒と溜色に塗られたこの御料車は、戦後間もなくの昭和天皇の戦後巡幸でも使用され、昭和天皇と共に全国を周り、当時の日本国民の目に触れている。
Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: かつての車種
Subsection: 大戦後

300SL - スポーツクーペ・ロードスター。世界初のガソリン直噴エンジン搭載車。クーペはガルウィングドアが特徴。190E（W201） - 長らく小型車を持たなかったメルセデスが1982年に発表、業界を驚かせた。アメリカのCAFE対策で生まれた車。名称も本来は排気量を示す「190」がそのまま車名になってしまい、2.3リットルモデルは、190E2.3などとCクラス出現までは変則的な名称となってしまった。デザインは、社内デザイナーのブルーノ・サッコの手によるものでSクラスに酷似している。ブレーメン工場で初めて生産された。小型化するために世界初のマルチリンクが開発され、空力的なボディデザインやサッコプレートとともにその後世界の各メーカーで模倣された。本来の目的はラリー参戦とも、アメリカ合衆国で販売する際のメーカーの総排気量規制の結果とも言われる（ラリー参戦については実現しなかったがツーリングカーレースに参戦）。コスワースが開発に協力した高性能版『2.3-16』後の『2.5-16』は特に有名で4ドアセダンの高性能モデルの魁となった。オリジナルの2リットル版の他に2.3/2.6リットルの直6や2.5リットルのディーゼルを搭載した車両もあったが、ボディタイプは上級車であるミディアム・クラス（後のEクラス）と異なり4ドアセダンのみだった。バブル経済時代の日本では、5ナンバーサイズに収まる小型サイズであり、街中でよく見かけることから「小ベンツ」と揶揄された。しかしサスペンションを始め多くの部品が上級車であるミディアム・クラス（後のEクラス）との共通であり、いわゆる「最善か無か（Das Beste oder nichts.）」の理念のもと造られた最後のモデルの一つである。
Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: モータースポーツ

1926年に「メルセデス・ベンツ」ブランドが生まれる以前、ダイムラー社（Daimler AG）の前身であるダイムラー・モトーレン社（DMG）と、ベンツ社は、1894年に開催された史上最初のモータースポーツイベントから、モータースポーツに関わっている。その歴史は長いだけではなく、グランプリレース（今日のフォーミュラ1）、スポーツカーレースのほか、ラリー、ツーリングカーレースなど、様々なモータースポーツ活動において、メルセデス・ベンツブランドの名で数々の勝利を挙げている。アメリカ合衆国のインディアナポリス500やフランスのル・マン24時間レースにおける優勝もそうした勝利の一例である。長い歴史の中でも、ヨーロッパ中のレースを席巻した1930年代の活躍は特に知られ、当時、メルセデス・ベンツのレーシングカーは、まとったカラーリングから「シルバーアロー」の名で呼ばれ、これはメルセデス・ベンツのレーシングカーの伝統的な呼称となった。
Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: モータースポーツ
Subsection: 世界選手権における活動

第二次世界大戦後の活動では、現在も参戦しているF1（後述）のほか、過去に複数の世界選手権に参戦している。その中で、スポーツカー世界選手権においてマニュファクチャラーズタイトル・チームタイトルを計3回（1955年、1989年、1990年）、フォーミュラE世界選手権においては、チームズタイトルを計2回（2020年-21年、2021年-22年）、それぞれ獲得している。（詳細は「ザウバー」、「メルセデスEQ・フォーミュラEチーム」を参照）世界ラリー選手権（WRC）においても、通算2勝を収めている。
Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: モータースポーツ
Subsection: 現在の活動

2023年現在、フォーミュラ1（F1）に自社チーム（ワークスチーム）を参戦させている。F1においては、ドライバー部門では所属ドライバーがチャンピオンタイトルを2014年から2020年にかけて7連覇、コンストラクター（製造者）部門ではメルセデスがチャンピオンタイトルを2014年から2021年にかけて8連覇を達成した。これらはどちらもF1史上で最多の連続獲得記録にあたる。（詳細は「メルセデスAMG F1」を参照）その他、メルセデスAMGを通して、GT3、GT4車両によるカスタマーレーシング事業を行っている。
Title: メルセデス・ベンツ (Mercedes-Benz)
Section: 各年代の市販乗用車

1920年代以前1930年代1940年代1950年代1960年代1970年代1980年代1990年代2000年代2010年代2020年代
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: abstract

ワーナー・ブラザース・エンターテインメント（Warner Bros. Entertainment Inc.、通称：ワーナー・ブラザース、略称：WB）は、カリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・スタジオに本社を置く、アメリカの多国籍マスメディアとエンターテインメントの複合企業であり、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの子会社でもある。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 概要

1923年にハリー、アルバート、サム、ジャックのワーナー4兄弟によって設立され、アメリカの映画産業のリーダーとしての地位を確立した後、アニメーション、テレビ放送、ビデオゲームなどに事業を拡大し、アメリカの主要映画スタジオ「ビッグ5」の1つであるとともに、モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）のメンバーでもある。ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、ニュー・ライン・シネマ、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・アニメーション、キャッスル・ロック・エンターテインメント、DCスタジオを含む、映画スタジオ部門であるワーナー・ブラザース・モーション・ピクチャーズ・グループで知られている。その他の資産としては、テレビ番組制作会社のワーナー・ブラザース・テレビジョン・スタジオ、ビデオゲーム開発・出版部門のワーナー・ブラザース・ゲームス、放送テレビネットワークのThe CW（パラマウント・グローバルとの共同所有）の50％の権利などがある。また、出版、マーチャンダイジング、音楽、演劇、テーマパークなど、様々な部門を運営している。日本法人はワーナー ブラザース ジャパン合同会社。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 年表

1923年 ハリー、アルバート、サム、ジャックのワーナー4兄弟によって設立される。1927年 長編映画として世界初のトーキー『ジャズ・シンガー』を発表し、公開する。1930年代 経済恐慌のあおりを受けて経営難に陥るが、世相を受けたギャング映画のヒットで乗り切る。1956年 1950年代以前の作品をアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクション (a.a.p.) に売却する（カサブランカ、ルーニー・テューンズ、等）。1967年 独立プロダクション「セブン・アーツ」と合併する。1969年 駐車場会社「キニー・ナショナル・サービス」の傘下となる。1973年 スター・ウォーズシリーズの企画が提出されるも却下する。1989年 親会社「ワーナー・コミュニケーションズ」（キニー・ナショナル・サービスより改称）が巨大出版社タイムと合併し、タイム・ワーナーが設立される。1995年 1950年代以前のワーナー、1985年以前のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー、RKO、a.a.p.の主なフィルム・ライブラリーとCNNを所有していたターナー・コミュニケーションが会社の傘下に入る。2000年 親会社タイム・ワーナーがインターネットのプロバイダー最大手のAOLに買収され、「AOLタイム・ワーナー」となる。2002年、ITバブル崩壊、新興勢力の拡大を受けAOLが業績不振となり、親会社内での影響力が衰退、社名が「タイム・ワーナー」に戻される。2009年12月、AOL部門は正式に分離される。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 歴史
Subsection: 創業期

ハリー、アルバート、サム、ジャックのワーナー4兄弟はポーランドからの東欧系ユダヤ人移民労働者であった。19世紀末に両親とともにドイツ・ハンブルクを経て、アメリカ大陸に渡りカナダのオンタリオ州ロンドンに移住し、全部で8人の兄弟姉妹が貧困の中で父の経営する靴修理屋を手伝いながら生活していた。兄弟はそれぞれの趣味と才能を伸ばし、長兄ハリーは店を拡大、ジャックは歌手として修行に励み、サムは職業を転々とするが、20世紀初頭の映画の創生時、ハリーはその魅力に取り憑かれて映写技師となった。彼は1903年に兄弟と興行会社を組み、ジャックのパフォーマンス付きで映画興行業を開始、オハイオ州やペンシルベニア州の鉱山町を巡業した。同年、ペンシルベニア州ニューキャッスルに劇場をオープン、その後1904年、ピッツバーグで配給会社を設立しエクスチェンジ業（→スタジオ・システム）に進出して収益を上げた。しかし1908年、発明王トーマス・エジソンが、映画配給を独占するトラスト「モーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニー」（別名エジソン・トラスト）を設立したことで映画館は大きな打撃を受ける。エジソンは、保有する多数の映画関係の特許をたてにし、トラスト参加各社の作る映画を上映する度に映画館から料金を徴収した。トラストの圧力によって多数の映画業者が配給網を絶たれ、ワーナー兄弟も一度は業界から手を引く。しかし映画製作の夢を秘め続けたサムは、再び兄弟を説得して1918年にハリウッドに映画スタジオを構え、ハリーたちはニューヨークで資金調達や配給を行った。1923年、ワーナー兄弟はワーナー・ブラザース・ピクチャーズを会社登記する。映画製作の最初の一歩は、脚本家アヴェリー・ホップウッド（Avery Hopwood）の1919年のブロードウェイ演劇『ゴールド・ディガーズ（The Gold Diggers）』の権利購入であったが、会社成長のきっかけは第一次世界大戦後に、ある兵隊がフランスから連れ帰った一匹の犬、リン・チン・チンであった。この犬を主人公にした映画「名犬リンチンチン」シリーズは1924年以降26本作られ、ハリウッド有数のスタジオへと押し上げた。これらの成功によりウォール街からの投資を受けるようになり、1924年には同じユダヤ系資本のゴールドマン・サックスから巨額の融資を得た。この資金で、1897年以来の歴史を持つハリウッドの先発スタジオで全国規模の配給網も所有していたヴァイタグラフ（Vitagraph Company）を1925年に買収、さらにラジオ放送にも進出し、ロサンゼルスのKFWBをはじめ幾つかの都市に放送局を誕生させた。また映画業界を荒れ狂っていた劇場建設・買収の競争にも参入した。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 歴史
Subsection: トーキーとカラー映画の導入

ヴァイタグラフが進めていた音声と映像が同期したディスク式有声映画システム、ヴァイタフォンの開発を引き継ぐこととなり、1926年よりこのシステムを利用して音楽や効果音のある有声映画の製作を開始。1927年10月には、これをさらに進め、部分的にせりふのある世界初の長編映画である『ジャズ・シンガー』を配給した。これがトーキー時代の幕開けであり、これはハリウッドにセンセーションを巻き起こす事象であったが、『ジャズ・シンガー』公開前にトーキー開発に熱心だったサム・ワーナーが死去、彼の葬儀のためワーナー兄弟は『ジャズ・シンガー』のプレミアに出席することはできなかった。この映画の成功で得た資金により、大手配給会社スタンレーを1928年に買収し、スタンレーが3分の1を所有していたワーナーのライバルである大手映画製作・配給会社ファースト・ナショナル（First National Pictures）の買収に王手をかけた。ウィリアム・フォックス率いるフォックス・フィルム（20世紀フォックスの前身）との激しい買収合戦の末、1929年にファースト・ナショナルの経営権を得ることに成功したが、大恐慌が映画業界を直撃、ファースト・ナショナルと合併し、同社がバーバンクに所有していたスタジオに移転した。裁判所より合併を認められたが、1938年まで毎年何本かの映画をファースト・ナショナルの名義で製作・配給するよう要請され、その後30年間にわたり「ワーナー・ブラザース＝ファースト・ナショナル（A Warner Bros. - First National Picture）」名義での製作が行われた。1928年、世界初の初の全編音声付きトーキー長編映画『紐育の灯』を製作し成功を収めた。1929年、テクニカラーを使用した『エロ大行進曲（On with the Show）』を製作、それまで二色式カラー映画や無声テクニカラー映画は発表されていたが、全編音声付・全編カラー映画はこれが最初だった。同年、同様のカラー映画『ブロードウェイの黄金時代（Gold Diggers of Broadway）』を製作し、この年一番の人気を博し、1939年まで各地の劇場で続映され続けるほどのヒットになった。これ以後、1931年までの間に数多くのカラー映画を製作したが、各地の観客がミュージカル映画に飽きてしまい、各社がカラー映画の製作を行わなくなったため、ワーナーも多くのミュージカル映画の製作を中止し、すでに製作した映画をコメディとして宣伝するはめとなったが、テクニカラー社と、あと2本カラー映画を製作する契約が残ってしまっていたため、ミステリー映画初のカラー作品『ドクターX（Doctor X）』（1932年）と『肉の蝋人形（Mystery of the Wax Museum）』（1933年）が製作された。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 歴史
Subsection: ギャング映画とヘイズ・コード

『リン・チン・チン』シリーズ以来多くの脚本を手がけ、プロデュースも行っていたダリル・F・ザナックの下で、大不況の影響を受けていた1930年代は、ギャングの抗争を報じる新聞の見出しを切り抜いたような（'torn from the headlines'）ギャング映画で名をはせるようになった。1920年代の都会的で洗練されたスター達に代わり、ジェームズ・キャグニーやエドワード・G・ロビンソン、ジョーン・ブロンデルなど、乱暴な語り口の労働者タイプのスターを多く起用し、リアルなギャング路線で成功をおさめる。1933年にザナックの退社後は洗練された路線に変更していく。女性向けメロドラマ、剣戟映画、ベストセラーの映画化などを製作し、ケイ・フランシス、ベティ・デイヴィス、エロール・フリンらを起用した。ヘイズ・コード適用以前もっとも成功していたスタジオのひとつだったが、検閲により受ける打撃を避けるために歴史映画や倫理的・理想的人物を描いた映画などに方向転換するが、コード強化以前のスターらは次第に出番が少なくなり、当時のワーナーらしさや輝きは薄らいでいった。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 歴史
Subsection: カートゥーン製作

映画タイトルやサイレント映画の字幕などの製作をパシフィック・アート・アンド・タイトル社（レオン・シュレジンガー（Leon Schlesinger）所有の独立スタジオ）でおこなっていたが、1930年より、ヒュー・ハーマン（Hugh Harman）とルドルフ・アイジング（Rudolf Ising）というディズニー出身の有能なアニメーターが、自身のアニメーション・スタジオを設立、シュレジンガーもそれに参加する形で、アニメーション（カートゥーン）映画製作に乗り出した。彼らはジャズを使って過激なギャグ（この後のヘイズ・コード適用後は不可能になった）を交え、黒人少年ボスコを主役にした『ルーニー・テューンズ』（Looney Tunes）、および『メリー・メロディーズ』（Merrie Melodies）などのヒットシリーズを作り上げた。1933年にハーマンとアイジングが製作環境や契約でもめてシュレジンガーのもとを去った後、シュレジンガーは自身のアニメーション・スタジオである、『レオン・シュレジンガー・プロダクション』を設立し、ジャック・キングやフリッツ・フレレング（Friz Freleng）らが白人少年バディを主役にカートゥーン映画を作り続けた。この会社はロサンゼルスのワーナー・スタジオ内に設立された為、実質ワーナーの系列会社であった。やがて、漫画家志望の青年テックス・エイヴリーが加わりターマイト・テラス（Termite Terrace）という小さなスタジオをシュレジンガーから任されると、ターマイト・テラスは数々の過激なアニメーションを製作し、バッグス・バニーやダフィー・ダック、トゥイーティーなど現在知られる人気キャラクターが次々と生み出された。1944年、シュレジンガーがプロデューサーを引退し、以後、バッグス・バニーやダフィー・ダックは当社のイメージキャラクターとなるに至っている。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 歴史
Subsection: 黄金時代の終わり

1940年代、ベティ・デイヴィスやジョーン・クロフォードらを起用した女性向け映画によって、娯楽が制限された第二次世界大戦下でも多くの観客を集めた。またハンフリー・ボガートがスターとなり、戦後はローレン・バコールやドリス・デイらが新たなスターとなった。1948年1月5日、パサデナで1月1日に行われたローズボウルとローズパレードの模様を伝えるニュース映画をカラーで提供し、これが最初のカラーでのニュース映画となった。1940年代を通じ、反トラストをめぐる「アメリカ合衆国対パラマウント映画」裁判の当事者となった。連邦最高裁判所は1948年に審問を行い、映画会社側が敗訴した。この結果、当社を含む五社は垂直統合を禁じられ配給網を切り離し売却することを強いられた。これがブロック・ブッキング制度を終わらせ、撮影所システムの崩壊の始まりとなり、1970年代半ば（『ジョーズ』『ロッキー』『スター・ウォーズ』などブロックバスター映画の時代）まで続く凋落の一因となった。1953年、ワーナー・シアター・ホールディングスはスタンレー・ワーナー・シアターズとして分離された。ワーナーの映画だけで年間上映スケジュールを埋める映画館網を失った以上、年に多数の映画製作は不要となり、高い契約キャストやスタッフを抱えることもできなくなった。創業50年目で撮影所システムの崩壊に直面し、バーバンクの広大な製作スタジオを、銀行を中心とした買手グループに売却した。1956年、スタジオ売却取引が完了した直後、ハリー・ワーナーとアルバート・ワーナーは、銀行主導のグループの背後にいた投資家がワーナー四兄弟の末弟、ジャック・ワーナーだったことを知った。ファミリービジネスだった映画会社を自分ひとりの管理下に置いたジャックに対し兄弟は怒り、家族関係に亀裂が入り、以後生涯にわたりハリー、アルバート、ジャックは互いに口を利くことはなかった。同年、アニメも含む1948年以前の作品を配給会社アソシエーテッド・アーティスツ・プロダクションズ（a.a.p.）に売却する。その後、『悪い種子（The Bad Seed）』『軍曹さんは暇がない（No Time for Sergeants）』『メイム叔母さん』『ジプシー（Gypsy: A Musical Fable）』など、ヒットした演劇やミュージカルの映画化に再び専念したほか、『サンセット77』『マーベリック』などのヒットドラマを放つテレビドラマ製作部門が成功したことで立ち直った。1958年には音楽出版社ワーナー・ブラザース・レコードを立ち上げてこれも成功させたが、1960年代初頭には映画部門の不振は誰の目にも明らかだった。スタジオがプロデュースする映画はほんのわずかで、ほとんどは他社との共同出資（施設提供、資金出資、配給の実施）による映画やインディペンデント映画の配給などであった。1967年、ジャック・ワーナーは老化と時代の流れに屈し、映画会社の経営と音楽ビジネスを7800万ドルでカナダ人投資家のエリオット・ハイマンとケネス・ハイマン兄弟に売却し、彼らが経営する独立プロダクション、セヴン・アーツ・プロダクションズ（Seven Arts Productions）と合併する。彼らは、1956年に作品の版権を買ったアソシエーテッド・アーティスツ・プロダクションズの当時の経営者であった。社名はこの後、ワーナー・ブラザース＝セヴン・アーツに変わる。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 歴史
Subsection: スティーブ・ロスの時代

2年後の1969年、資金難のハイマン兄弟はスティーブ・ロス（Steve Ross）が率いる複合企業群「キニー・ナショナル・カンパニー（Kinney National Company）」の買収提案を受け容れた。1940年代後半に設立されたキニー社は当初は悪名高きニューアークのキニー通りにある駐車場運営会社（創設者の1人がギャングのアブナー・ツヴィルマン）に過ぎなかったが、葬儀場会社により買収合併されて以降レンタカー、オフィス清掃、建設業、芸能エージェンシーと手を広げ巨大コングロマリットを形成、1962年に株式を一般に公開した。1967年にロスはハリウッドの芸能エンジェシー大手だったアシュリー・フェイマス（Ashley-Famous）を買収した。ア社のテッド・アシュリーは芸能ビジネスよりケーブルテレビ事業が儲かると考え、映像事業へ転進するための資金力あるパートナーを探していた。アシュリーは資金難にあったワーナー・ブラザース＝セブン・アーツを買収するアイデアをロスへ打診した。ワーナーはキ社に買収されて以降アシュリーが経営者となり、社名は再度ワーナー・ブラザース（Warner Bros. Pictures）に戻った。1972年にキ社は葬儀場や駐車場の分野を新会社としてスピンオフし、映像、音楽の娯楽産業を管轄するグループ本社は社名をワーナーにちなんでワーナー・コミュニケーションズに変更した。ロスが来た時にワーナーは映画ではなく傘下のレコード会社が成長株とされていた。アーメット・アーティガンはロスに会い協力すると決めた。モー・オースティン、ジャック・ホルツマン、デビッド・ゲフィンがワーナーのトップだった。レーベルの買収などで悪評を残したがワーナーはCBSから首位を奪いとった。斜陽の映画産業でワーナー・ブラザースは低予算で製作本数を減らした体制を選択。また集客力があるスタープロとの提携を進めた。クリント・イーストウッド、バーブラ・ストライサンドはその代表格。ユニバーサルの手中にあったスティーヴン・スピルバーグにも接近。MCAのルー・ワッサーマンと綱引きを演じた。映画産業ではいち早くケーブルテレビに着目しアメックスと合弁事業を展開、巨額な資金を投じた。ロスはコングロマリットの総帥として映像、音楽業界に影響を及ぼした。ワーナー・コミュニケーションズがM&Aによりあらゆる分野に利権を持ち、買収を重ねた。ビデオゲーム会社アタリを、さらに遊園地経営会社シックスフラッグスを買収、アタリは傘下に入って以降、ワーナー・コミュニケーションズの利益のかなりの部分を占めるグループの稼ぎ頭になった。しかし、ゲーム市場の崩壊（日本で言ういわゆる「アタリショック」）が起こると、ワーナー・コミュニケーションズ自体の株価も低落した。これにより1984年にはルパード・マードックがワーナー株を大量に買い、最終的にマードックの株をワーナーが引き取り決着するまで互いの攻防も世間を賑わせた。クリス・クラフト・インダストリーズと株式交換、マードックを退けたが、今度はワーナーの株25%を得てパートナーとなったハーバート・シーゲルとの仲が難しくなった。アメックスと合弁事業で出資していたMTVとショウタイムはロスの自慢だったが、シーゲルはこの金の卵をロスから手放せさせた（ちなみにこれらを買収したバイアコム帝国は躍進した）。ロスとシーゲル両者の争いは五年間に及んだ。老舗のワーナーは良くも悪くもロスにより塗り替えられた。元アメフト選手でカードゲームの達人でもあるロスは人当たりがよく情熱的で腹が太い人物とされ、ワーナー幹部たちに自由を与え、それにより取締役会はファミリーとしての結束が形成された。ロスの個性が、ワーナーの企業風土になり、プライベートジェットをスターに気軽に使わせる等、他社との差別化に成功して躍進の一因になった。スピルバーグは父よりも父であって欲しい人物としており、『シンドラーのリスト』では主人公であるオスカー・シンドラーの人物像にロスの姿も投影した。ロスの憧れはウィリアム・ペイリー（en:William S. Paley）だった。彼のように上流階級に入り現代美術や音楽の文化的な保護者になるには、同じユダヤ系でもロスの出身は低く、前職（葬儀場のディレクター）の評価は低く、また教養もなかったが、人柄が好かれロックやアクション映画のスターを友人として扱った。しかし、彼の桁外れの贈り物が彼のポケットから出たのか、会社の金庫から出たのかは疑問が残るし、会社が株主のものであるという意識が薄かったとも指摘される。側近はワーナーを手に入れた彼をハーシーのチョコレートを見つけたガキ大将が気前よく手下に与える様子になぞらえている。東海岸のマフィアによる不正蓄財とキニー社との繋がりはタイムとの合併時に上品なタイムが懸念するなど、ロス王国に影を落とした。1971年から1987年末まで、コロンビア ピクチャーズとの共同事業により国際配給をおこなっており、いくつかの国では同連合は他社の映画も配給していた。1988年以降ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと組み、1993年にディズニーが独自にブエナ・ビスタ・インターナショナルを設立するまで続いた。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 歴史
Subsection: タイム・ワーナー

1989年、派手なワーナー・コミュニケーションズと、『タイム』で有名な上流階級的な出版グループ・タイムとが統合しタイム・ワーナー（現：ワーナー・ブラザース・ディスカバリー）が誕生した。出版、映画、テレビ番組製作、レコード、ケーブルテレビを傘下に収めた152億ドルの価値を誇るマスメディア史上最大の合併は、世界を驚かせた。統合直後でも不安が募るタイム社内では机の前に座り笑っているロスの漫画がまわされた。彼の台詞は『俺のものは俺のもの、お前のもの（恐らくHBO）も俺のもの』だった。1995年、タイム・ワーナーはCNN創業者テッド・ターナー率いるターナー・ブロードキャスティング・システムと合併、これによりタイム・ワーナーはターナーが持っていた1948年以前のワーナーのフィルム・ライブラリーを取り戻したほか、MGMやRKOなどの旧作のライブラリも手に入れた。一方、アタリゲームズやシックスフラッグスなどの事業は売却した。タイム・ワーナーは2000年にAOL社に買収されAOLタイム・ワーナーとなったが、その後ITバブル崩壊でAOLの資産は減少、社内の影響力も衰退し2002年、社名がタイム・ワーナーに戻された。AOL低迷に伴う業績不振のため、2004年にはワーナー・ミュージック・グループを売却し音楽部門はタイム・ワーナーから離脱した。AOLは社内の1部門となったが、2009年12月、正式に分離された。1995年、シカゴの新聞・テレビ網グループトリビューン・カンパニーと、地上波テレビネットワークThe WBを設立、ニッチ市場であったティーンエイジャーを狙った『バフィー ～恋する十字架～』や『ドーソンズ・クリーク』などの学園ドラマでヒットを飛ばした。さらに『チャームド』『7th Heaven』などの家族向けドラマの成功でWBは脚光を浴び、『ポケットモンスター』や『遊☆戯☆王デュエルモンスターズ』などもヒットさせたが、三大ネットワークやそれに次ぐ躍進を見せたFOXとの差は縮まらなかった。2006年、CBSとタイム・ワーナーは、CBS傘下のUPN（United Paramount Network）とワーナー傘下のWBの両地上波ネットワークを解散して新たなネットワーク、CWテレビジョンネットワークを立ち上げた。映画事業では、1990年代末に『ハリー・ポッター』シリーズの映画化権を買い、2001年の『ハリー・ポッターと賢者の石』以降、ドル箱シリーズとして10年間続いた。また有力な監督やプロデューサーが率いる多くの中小プロダクションと共同製作や配給を行ってきたほか、アンブリン・エンターテインメント、モーガン・クリーク・プロダクションズ（Morgan Creek Productions、現在はユニバーサル・ピクチャーズと製作）、リージェンシー・エンタープライズ（現在は20世紀フォックスと製作）、ヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズ、レジェンダリー・ピクチャーズ、シルバー・ピクチャーズ（ダークキャッスル・エンタテインメントはその一部）、ゲフィン・フィルム・カンパニー（The Geffen Film Company）、ラットパック=デューン・エンターテインメントなど、多数のヒットメーカーと組んで映画製作を行った。2022年3月にAmazonのグループ入りしたMGMは同年11月に公開予定の映画から米国外向けの配給担当をユニバーサル・ピクチャーズ傘下のUIPからワーナーに変更することを同年8月に発表した。但し、『Bond 26』、『ティル』、『ウーマン・トーキング 私たちの選択』の3作品は引き続きUIPが配給を担当するとしている。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 歴史
Subsection: 邦画事業への参入

1993年にマイカルと合弁でワーナー・マイカル・シネマズを設立して本格的に日本国内のシネコン事業に参入した頃から、コンテンツ確保のための邦画事業を画策して1998年に日本テレビ、東芝と合弁でトワーニを設立し、2000年の『さくや妖怪伝』を皮切りに計4作品を製作して配給するが興行は成功せず、2004年に『キューティーハニー』の製作と配給を最後にトワーニは解散する。その後も独自の邦画配給を継続して2006年に配給した日本テレビ制作の『デスノート』シリーズの大ヒットを契機として本格的に邦画に参入し、配給会社のリスクが最小で済む製作委員会方式の作品の流行りから配給作品における邦画の占める割合が年々増加している。ホームビデオ事業で国内のファミリー層向けコンテンツを確保するため、『相棒』のようなTVドラマ作品、『巨人の星』や『金田一少年の事件簿』のようなTVアニメーション作品、『探偵!ナイトスクープ』や『志村けんのバカ殿様』などの人気バラエティ番組のDVDも積極的に販売している。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 歴史
Subsection: アジアへの参入

2015年に中国語映画の企画開発・製作・配給を目的として、中国の投資ファンドのチャイナ・メディア・キャピタルと合弁会社「フラッグシップ・エンターテイメント・グループ」を設立する。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 事業部門・グループ企業

DCエンターテインメント（DC Entertainment, Inc.、2009年）DCコミックス（DC Comics, Inc.、1934年） - 漫画出版社MAD（1952年）DC Black Label（2018年）DC Universe Infinite（2021年） - デジタルコミック購読サービスDCスタジオ（DC Studios、2016年） - 映画製作会社ワーナー・ブラザース・モーション・ピクチャーズ・グループ（Warner Bros. Motion Picture Group）ワーナー・ブラザース映画（Warner Bros. Pictures、1923年） - 映画製作・配給ニュー・ライン・シネマ（New Line Cinema、1967年） - 1996年にタイム・ワーナー傘下になり、2008年にワーナーに吸収されその一部門となったキャッスル・ロック・エンターテインメント（Castle Rock Entertainment、1987年） - 映画・テレビ製作スパイグラス・メディア・グループ（Spyglass Media Group、2019年） - 少数株主ワーナー・ブラザース・テレビジョン・グループ（Warner Bros. Television Group、2005年）ワーナー・ブラザース・テレビジョン・スタジオ（Warner Bros. Television Studios、1955年） - テレビ番組製作・配給ワーナー・ブラザース・アニメーション（Warner Bros. Animation、1980年） - アニメ製作テレピクチャーズ・プロダクションズ（Telepictures Productions、1990年） - テレビ番組製作カートゥーン ネットワーク・スタジオ（Cartoon Network Studios、1994年） - アニメ製作ウィリアムズ・ストリート（Williams Street、1994年） - アニメ・実写製作アロイ・エンターテインメント（Alloy Entertainment、1996年）All3Media（2003年）ワーナー・ブラザース アンスクリプテッド・テレビジョン（Warner Horizon Unscripted Television、2006年）CWテレビジョンネットワーク（2006年） - テレビ放送網ワーナー ブラザース ジャパン合同会社（1992年） - 日本法人
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 事業部門・グループ企業
Subsection: 過去の事業部門・グループ企業

ハンナ・バーベラ・プロダクション（1957年 - 2001年） - ワーナー・ブラザース・アニメーションに併合ワーナー・ブラザース・レコード（1958年 - 2004年）The WB（1995年 - 2006年） - CWテレビジョンネットワークの前身ワーナー・インディペンデント・ピクチャーズ（2003年 - 2008年） - インディペンデント映画製作・配給
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: 次世代DVD戦争

第3世代光ディスクにおけるBlu-ray DiscとHD DVDの規格争いは「次世代DVD戦争」と呼ばれた。初めはHD DVD陣営だったが、2005年にBD-ROMのプレスコストがDVD並で済むと判明してからはニュー・ライン・シネマやパラマウント映画と共にBDにも参入する。その後は、一部のソフトをHD DVDのみで販売したり、HD DVD独自の映像特典を収録するなど、元々の陣営であったHD DVDに力を入れている傾向があった。Total Hi DefというBDとHD DVDの張り合わせディスクの発案をしたり、パラマウントが東芝とHD DVDへの独占供給を行うという契約を行った後も、長い間両陣営という立場を守ってきた。しかし、2008年1月4日のCESを直前にBDへの一本化と、HD DVDは5月までに撤退することを発表し、これにより一挙に次世代DVD戦争はBD陣営に傾いた（ウォルマートストアでのHD DVD製品撤去など）。一本化の理由として第一に『長期に渡って販売数はBDが優勢だったこと』を挙げ、また『長い目で見た映画産業とその健全性を守るため』と説明していた。この直接的な影響として、2008年2月19日、東芝はHD DVD事業を全面撤退することとなった。
Title: ワーナー・ブラザース (Warner Bros.)
Section: オープニングロゴ

基本的にオープニングロゴとして使われたものには2種類ある。クラシック・ロゴ設立初期から伝統的に用いられている“WB”の文字を盾型の枠にあしらったもの。度重なるマイナーチェンジを加えつつ現在までにこのデザインが主流。モダン・ロゴ“W”を象ったシルエットのもので、楕円形の枠が標準的だが、サブバリエーションとして伝統的な盾型枠のバージョンも存在する。当社でも1972年から1984年にかけて用いられていた（9代目ロゴ）。デザイナーはソール・バス。現在ではワーナー・ミュージック・グループが正式なロゴとして用いられている程度に留まる。その他、ワーナー・ブラザース＝セヴン・アーツ時代は盾形枠の中に“W”の右端と“7”が合体したロゴが使用された（1967年 - 1970年、6代目ロゴ）。
Title: NVIDIA (Nvidia)
Section: abstract

NVIDIA Corporation（エヌビディアコーポレーション）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンタクララにある半導体メーカーであり、日本法人は東京都港区赤坂にある。ロゴはnVIDIAに見えるが表記は全て大文字のNVIDIAが正しい。半導体の中でも特にGPUの設計に特化しており、一般向けにはパーソナルコンピュータ（PC）に搭載されるGeForceシリーズやワークステーションに搭載されるQuadroシリーズ等のGPUが有名であり、実際2000年代前半まではゲーミング向けやクリエイティブ業務向けのGPU開発を事実上の専業としていた。しかし、CUDAの発表以降、同社のコアビジネスおよび開発リソースは、GPUによる汎用計算（GPGPU）専用設計のTeslaシリーズや、ARMプロセッサと統合されたSoCであるTegraなどに移行している。2024年7月一時的に時価総額世界一となったが、2024年8月時点では3位となっている。
Title: NVIDIA (Nvidia)
Section: 歴史

LSIロジックを退社した台湾系アメリカ人ジェンスン・フアン（社長兼CEO）が、1993年にクリス・マラコウスキー（Chris Malachowsky: 副社長）らと共にNVIDIAを設立した。社名はラテン語の「invidia」が由来で未来を見る・無限を見るという意味が込められており、目を象ったロゴマークが使われている。1995年に開発された最初のグラフィックスチップ製品である「NV1」は、ダイアモンド・マルチメディア社より3Dグラフィックスボード「EDGE 3D」に搭載された。この製品は三角形ポリゴンではなく曲面描画エンジンを採用した意欲的製品で、Windowsのリアルタイム3次元コンピュータグラフィックス（3DCG）描画機能（API）であるDirect3Dがまだ確立していない時期であったため、同APIには対応していなかった。結果、製品デモとしてバンドルしていた専用バージョンのゲームソフト、セガの『バーチャファイター』など一部のソフトでしか利用可能ではなかったため、限定的な売上げに留まっており、後継製品も出なかった。後にDirect3Dにも対応したが、Direct3Dが規定する三角形ポリゴンの描画を曲面描画エンジンで行う必要があるためパフォーマンスが出ない有様であった。なおセガとは、一時ドリームキャスト用GPU（NV2）の共同開発を行うなど密接な関係となるが開発が難航し、契約も途中で打ち切られている（ドリームキャスト#GPUも参照）。1997年、SGIに所属していた技術者が続々と参加し、低価格でありながら非常にパワフルなグラフィックスチップ「RIVA 128」を発表し、業界大手の仲間入りを果たす。更に後継製品である「RIVA TNT」が1998年に発売され、一躍PCグラフィックスチップ界の技術的筆頭メーカーとなった。1999年、PC用の廉価なグラフィックスチップとしては世界で初めてハードウェアジオメトリエンジン（ハードウェアT&L）を搭載した「GeForce 256」を発売、ソフトウェアでジオメトリ計算を行う3dfx社のVoodoo3+Glideのパフォーマンスを超え、その地位を不動のものとした。なお、この製品から、NVIDIAによって提唱された「Graphics Processing Unit (GPU)」という名称が使われるようになった。GeForce以前にも業務用ワークステーションなどで用いられる高価なジオメトリエンジン搭載チップや、3DlabsのPermediaシリーズなどのOpenGLに特化したジオメトリエンジン搭載VGAカードは存在したが、業務用として発売されているGPU搭載ボード（またはグラフィックスワークステーション）は個人で購入するには高価であり、比較的安価だったPermediaは満足できる性能には至っていなかった。NVIDIAは以前から取引のある多数のアセンブリメーカーにチップを提供、多数の消費者に対して売り出し、1990年代までのグラフィックワークステーションレベルの3DCGを個人のPCで実現可能としたことにより、市場に衝撃を与えると同時に好感をもって受け入れられた。以降に登場するGPUは、ジオメトリエンジン搭載が標準となり、搭載していないものは、HDTV等の機能に特化、あるいは数世代遅れの性能を持つローエンド向け製品として区別されることとなる。しかし、GPUをチップセットが内蔵するようになったことでローエンド製品の存在意義が消失、多大な開発費を要する高性能GPUのみが存続できるという市場状況となった。これによりNVIDIAと肩を並べるATIなど一部を除き、ほとんどのメーカーが合併や事業縮小撤退などにより、次々と淘汰されていった。CPUメーカー第2位のAMDは、チップセットへのGPU統合化、将来的にはCPUとの統合を模索しており、GPU技術を持たないAMDは、GPUメーカー第2位のATIの買収を行なった。これによりATIを擁するAMDプラットフォームからNVIDIAは徐々に締め出され、NVIDIAはIntelプラットフォームへ傾倒していくようになった。しかしPC用CPUメーカー第1位のIntelも自前のGPUを持っており、新型の高性能GPUとしてLarrabeeの開発を行なっていた。Larrabee自体は開発中止となったものの、Intelは自前のGPU（HD Graphicsシリーズ）をCPUに内蔵するようになったため、Intel向けGPU内蔵チップセットを開発する意味を失ってしまった。第3位のVIAも買収したS3を持っており、PC向けオンボードGPU市場が事実上消滅してしまう可能性も取り沙汰された。2010年、NVIDIAはついにチップセット事業からの撤退を発表することになった。このことから抜本的な経営方針の見直しを迫られた同社は、ARM系CPUを自社製GPUに統合したTegraシリーズ、同じくデータセンターやサーバー用として2008年頃から注目されていたTeslaシリーズ、そしてゲーム用GPUのGeForceシリーズの3つに注力し、一定の成功を収める。その後も少しずつ業績を伸ばし、2016年頃に起こったディープラーニングブームの波に乗って一気に成長。これは、CPUを遥かにしのぐGPUの超マルチコアプロセッサアーキテクチャによる並列計算能力が、機械学習やディープラーニングでよく使われるテンソル計算に適していたことと、またCUDAと呼ばれるNVIDIA製GPU専用のGPGPUプログラミング環境およびライブラリが、OpenCLやDirectComputeなどの他のAPIと比べて充実しており、ハイパフォーマンスコンピューティング（HPC）分野で広く普及していたことが大きな理由である。以上のことから2019年現在、NVIDIAは人工知能、特に自動運転の分野では圧倒的な地位を占めるようになっている。世界中で過熱する開発競争の中で超並列計算機に設備投資が集中し、GPUの需要が高まりすぎたため、1人あたりの購入枚数に制限が掛けられるまでに至っている。2024年6月には、マイクロソフトを抜き時価総額世界首位となった。
Title: NVIDIA (Nvidia)
Section: 歴史
Subsection: 略歴

1997年には本社をカリフォルニア州サンタクララに移転した。2000年12月には当時ライバルであった3dfx社を買収している。2001年末の北米でのクリスマス商戦では、マイクロソフトと共同開発したXboxが発売。日本でも翌年2月に発売された。2004年12月7日、ソニー・コンピュータエンタテインメント (SCEI) と共同でPlayStation 3のGPU (RSX) を共同開発することを正式発表した。2006年11月、GPGPUソフトウェア開発基盤「CUDA」を発表。2008年、Tegraプロセッサを発表。従来の携帯機器向けプロセッサと比較して強力なグラフィックス性能を有しており、スマートフォンなどで1080p FHDの映像再生を可能にする。翌年（2009年）にはAndroidと提携。2013年1月7日に自社で携帯型ゲーム機を開発する「Project SHIELD」を発表。同ゲーム機はAndroidとTegra 4を搭載して同年7月末に「SHIELD」という正式名称で北米にて発売された。2014年、組み込みシステム向けソリューション「Jetson」を発表。2016年、ディープラーニング用スーパーコンピュータ「DGX-1」を発表。2017年3月3日に任天堂から発売されたゲーム機「Nintendo Switch」を共同開発した。2019年3月18日に開催されたGTCにて、トヨタ自動車子会社、「TRI-AD」が自動運転分野における同社との提携を発表。2020年、英国のコンピューティング・アーキテクチャ開発企業であるArmを、3分の1を現金、3分の2の額を自社株交換によりソフトバンク・グループから買収合意。Armは2016年来ソフトバンク・グループ傘下にあった。2022年2月、Armの買収についてソフトバンクから断念が発表された。2022年10月3日、ロシア事業の全面停止を発表。2023年12月、ジェンスン・フアンは岸田文雄、西村康稔と面会。ソフトバンクやNEC、NTTなどと協力し人工知能を開発する「AIファクトリー」のネットワークを構築する考えを示した。2024年2月14日 – Chat with RTXが公開。2024年11月8日 - 同日取引分からダウ平均株価の構成銘柄に採用予定。