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Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 構造

以下では基本的にモダンピアノの構造を解説する。モダンピアノの基本的な構造は、鍵盤、アクション（ハンマーとダンパー（4））、弦（上図-16）、響板（15）、ブリッジ（12）、フレーム（1・14）、ケース、蓋（2・5）、ペダル（11）などからなる。打鍵に連動してダンパーがあがると共にハンマーが弦を叩いて振動させ、この振動は弦振動の端の一つであるブリッジ（駒）から響板に伝わり拡大される。またペダルによって全てのダンパーがあげられていると、打弦されていない他の弦も共鳴し、ピアノ独特の響きを作り出す。鍵から手を離すとダンパーがおり、振動が止められる。フレームおよびそれを支える木製の胴体、足、弦、アクション機構などによりピアノの重量はパイプオルガンを除くほかの楽器に比べて桁違いに重く、アップライト・ピアノで200 kg〜300 kg、グランド・ピアノでは300 kg以上、コンサート・グランドでは500 kgを超えることも珍しくない。このため、ごく少数のこだわりを持つ演奏家を除いてコンサートに自分のピアノを持参することはなく、会場にある楽器を使う。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 構造
Subsection: 鍵盤

標準的モダンピアノは黒鍵36、白鍵52の計88鍵を備える（A0からC8に及ぶ7オクターヴと短3度）。この音域のものは19世紀後半頃から作られ始め、第一次世界大戦後に標準となったものである。88鍵が標準的になったのは、この音域が楽音として人間が認識できる限度であるためだといわれている。鍵そのものは、ほとんどの場合木でできており、表面にかつては白鍵は象牙を、黒鍵は黒檀を貼っていることが多かったが、現在では合成樹脂製付き板を使ったものが多い。また、近年では、象牙や黒檀の質感を人工的に再現した新素材（人工象牙、人工黒檀）などが採用されたものもある。古いピアノには85鍵（A0からA7の7オクターヴ）のものも多く、また88鍵を越える楽器も存在する。ベーゼンドルファーの一部のモデルは低音部をF0まで拡張しており（92鍵）、C0まで拡大して8オクターヴ（97鍵）の音域を持つ1モデル（モデル290 “インペリアル”）も存在する。このような拡張部分は、不要時には小さな蓋で覆えるようになっているものや、拡張部分は白鍵の上面を黒く塗って、奏者の混乱を防ぐ措置がとられているものがある。これよりも最近に、オーストラリアのメーカースチュアート・アンド・サンズ社でも97鍵 (F0～F8)・102鍵 (C0～F8) ・更には108鍵（C0～B8に及ぶ9オクターヴ）の楽器を作っており、この108鍵のピアノは2018年9月に初めて作られたもので、2022年現在世界一広い音域を持つピアノとなっている。また102鍵 (C0～F8) の楽器はフランスのステファン・ポレロ社でも作られている。これらのスチュアート・アンド・サンズ社やステファン・ポレロ社などのモデルでは、拡張音域の鍵盤の見た目は他と変わらない。拡張音域は、主により豊かな共鳴を得るために追加されたもので、これらの音を使うように作曲されている楽曲は僅かである。逆に、流しのピアニストたちが使う、65鍵の小さなスタジオ・アップライトもある。「ギグ」ピアノと呼ばれるこのタイプのピアノは、相対的に重量が軽く、2人で持ち運び可能であるが、響板部分はスピネット・ピアノやコンソール・ピアノよりも大きく、力強い低音部の響きを有する。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 構造
Subsection: アクション

鍵を押し下げるとハンマーが連動して弦を叩く仕組みをアクションという。アクション機構は伝統的に木材で作られてきたが、近年はごく一部のメーカーで炭素繊維を含ませたABS樹脂なども使われる。鍵を押し下げた時に、ハンマーが弦の手前 2〜3ミリメートルの位置にくると、ハンマーが鍵の動きから解放される。この動きを「レット・オフ」といい、このような機構をエスケープメントと呼ぶ。打撃による発音では発音体との接触時間を短くすることが重要な要素であるが、これを鍵盤の動きにかかわらず一定の条件で行うための仕組みであり、このエスケープメント・アクションを発明したことが今日のピアノの地位を築く出発点であった。弦とハンマーの間の距離は2〜3 ミリの範囲内のいずれでも良いわけではなく、全鍵において可能な限り揃えられる必要があり、これをレット・オフ調整という。一部のメーカでは最高音部のレット・オフを 1ミリまで近づける方が充分な音色を得られることがある。この機構のため、鍵を押し下げるときに指に感じられる重さは、押し下げきる直前で軽くなる。鍵が軽くなってから鍵が深く沈むと、鍵が重く感じられる。アクションで次に重要な課題となったのは、エスケープした部品（ジャック）を如何に素早くハンマーの下に戻して次の打弦に備えるかであり、様々な方式のアクションが発明、改良されることになった。歴史的には大きく分けてウィーン式アクションとイギリス式アクションが存在した。モダンピアノのアクションは基本的にイギリス式アクションの系列である。モダンピアノでは、アップライト・ピアノはジャックのみがエスケープするシングル・エスケープメント・アクションを用いているが、グランド・ピアノはジャックとレペティションレバーがエスケープするダブル・エスケープメント・アクション（原型はエラールが開発）を用いている。ダブル・エスケープメント・アクションにはレペティションレバーという部品があり、これによって素早い連打を可能としている。これは、打弦後、鍵を押し下げる力をわずかに緩めた瞬間に、レット・オフの時にジャックとともに外れて（エスケープして）いたレペティションレバーがハンマーを持ち上げて維持し、ジャックの戻りをたやすくする機構である。これにより鍵の深さの半分まで戻すことで次の打弦が可能になる。一方、ハンマーが弦を横から叩くアップライト・ピアノでは、シングル・エスケープメント・アクションのために鍵が完全に戻らなければ次の打鍵はできない。ハンマーが戻るのを助けるバットスプリングと呼ばれるスプリングが付いているために、この力によってハンマーが戻りやすくなっているようにとらえられがちであるが、スプリングを外しても連打の性能には大きな変化はない。正しくアクション調整が行われたグランド・ピアノのアクションでは、毎秒14回程度の、アップライト・ピアノでは7回程度の連打が可能である。レペティションレバーの有無という構造の違いが、グランド・ピアノとアップライト・ピアノのタッチ、表現力の差に大きく影響を及ぼしている。グランド・ピアノのダブル・エスケープメント・アクションは、シュワンダー式アクションが主流だったが、1970年代以降スタインウェイ式アクションを採用するメーカが多くなった。アクションにおいてハンマーとともに重要なのが、ダンパーと呼ばれる消音装置である。打鍵時以外はこれが弦に密着し、その振動を常に抑えている。鍵を叩くと、ハンマーがハンマーと弦の間（打弦距離）の1/3 ないし 1/2 進んだときにこのダンパーが弦から離れ始めるように調整される。これにより弦の自由な振動を可能とする。鍵を抑えている間中ダンパーは離れているが、鍵を離すと同時にダンパーが弦に戻り、弦の振動を止め、音が消える。ただし、ピアノの最高音部は、弦の鳴る時間が短いため、ダンパーを備えない。弦に直接触れるハンマーヘッドは、一時樹脂製のものが用いられたこともあったが、今ではほぼ例外なく羊毛のフェルトでできている。ハンマーヘッドは長時間演奏されれば変形するが、音色に大きく影響するものなので、音程の調律ほど頻繁ではないが定期的に調整することが必要となる。具体的には、調律師など専門の技術者が「ファイラー」と呼ばれる表面にサンドペーパー（紙または布製#80〜#800程度を数種類）を貼ったものでハンマーフェルトの表面を削り整形したり（ファイリング）、「ピッカー」と呼ばれる柄に針を数本取り付けた工具でハンマーフェルトを繰り返し刺して音色を整える整音（「ボイシング」または「ピッカーリング」とも呼ばれる）を行う。技術が進歩した近年では、電気ピアノのように同じような発音原理を持ちながら電気的に増幅するものや、電子的に発音するピアノに類する楽器も登場している。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 構造
Subsection: 弦

ピアノは鍵盤と同じ数（前述の通り現在の標準的ピアノでは88）の音高を持つが、1音あたりの弦の数は音高により異なり、最低音域では1本、低音域では2本、中音域以上では3本張られ（その境界は機種によりまちまち）、弦の総数は200本を超える。各音の弦は複数弦でも単一のハンマーで同時に叩かれるが、グランド・ピアノの弱音ペダルを踏むとハンマーを含めた鍵盤の機構すべてが物理的に横方向にずれ、中音域以上では叩かれる弦の数が3本から2本に減り、低音域では2本の場合はそのうち片方の弦のみが、1本の場合もその弦の端の方のみがハンマーで叩かれるので音量が低下する。弦はミュージックワイヤーと呼ばれる特殊な鋼線（ピアノ線の中でも、特に高品質なもの）で、低音域では質量を増すために銅線を巻きつけてある。音域ごとの弦の仕様に関しては、具体的には次のようなものがある。低音域は低い方から「1音あたり1本、銅巻き線あり」「1音あたり2本、銅巻き線あり」、中音域以上は「1音あたり3本、銅巻き線なし」（多くの機種）低音域は低い方から「1音あたり1本、銅巻き線あり」「1音あたり2本、銅巻き線あり」「1音あたり3本、銅巻き線あり」、中音域以上は「1音あたり3本、銅巻き線なし」（一部の機種）弦長は、一般に長いほうが豊かな音色になる（その分張力を増さねばならない）といわれ、限られた寸法の中で最長の弦長を確保するために、弦を2つのグループに分け、各グループ内の弦は同一平面上に張られるが、段差を持った2枚の平面が角度を持って交差するようになっていることが多い（オーバー・ストリンギング）。弦はフレームに植えられたチューニングピンで張られるが、1本あたりの張力は70～80kg重程度で、全弦の張力の合計は20トン重にも及ぶ。ピアノが現在の音量を出せるようになったのは、この張力に耐える鋼製のミュージックワイヤーと鉄製のフレーム（現在は一体の鋳物）が使われるようになってからである。現在のピアノではオーバー・ストリンギングのために、音が濁るという欠点が存在する。ドイツのDavid Klavinsは、この問題を解決するために1987年にKlavins Piano Model 370を発表した。このピアノは弦を平行に配置するために高さは3.7m（名前の由来となっている）、総重量20トン以上にも上る巨大なもので、共鳴板はグランドピアノの二倍以上あり、階段の上にアップライト型の鍵盤が配置されている。Model 370は2012年現在も世界最大のピアノである。ちなみにこの楽器はオルガン同様据え付けとなっているためコンサートなどには使用できず、ほとんど映画などの音源収録のみに使われている。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 構造
Subsection: 響板・大屋根（反響板）

響板・響棒は弦の下に位置し、ブリッジを通じて伝えられた弦の振動を空気に効率良く伝える。響板は柾目に木取りされておりその方向はブリッジの長さ方向に一致させるのが一般的である。響棒は響板のブリッジに対して反対面に位置し、やはり柾目に木取りされている。響棒は響板木目方向に対して、つまりブリッジの長さ方向に対しても交差する方向に配置される。響板を支える骨組みの役目を果たすが、響板・響棒材を伝わる音は木目方向と木目横断方向ではおよそ4：1となるために、響板の柾目横断方向への振動の伝播を助け、響板全体に振動が均質に伝わるように工夫されてもいる。グランドピアノでは弦を覆う上蓋（大屋根）がついており、これを持ち上げることによってより豊かな音量を出すことが出来る。これは支え棒によって斜め約45度に固定される。これにより音が指向性を帯びる。演奏者から見て右側が開くため、演奏会場では客席に向かって音を発するように、客席から向かって左側に鍵盤が置かれる。大屋根を半開にすることもでき、伴奏ではこの状態が好まれる。アップライトピアノも上部の蓋を開けることができ、これによって若干の音量調節は可能になるものの、グランドピアノほど効果的ではない。むしろほこりが入るので開ける事はあまり好まれない。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 構造
Subsection: ペダル

21世紀現在の一般モダンピアノは、3本のペダルを備える。20世紀以前は2本のペダルのメーカーも存在した。第1のペダルは、一番右の長音ペダルであり、ダンパーペダルと呼ばれる。このペダルを踏むと、すべてのダンパーが離れ、打鍵した音が延びる。また演奏した弦だけでなくそれらの部分音成分に近い振動数を持つ弦が共鳴することで、ペダルを踏まずに鍵を押下したまま音を延ばした場合よりも音が豊かに聴こえる。ペダルを放すとダンパーが戻り、延びていた音は止まる。またペダルの踏み込み具合を半分などに調節することで、音の延び具合を調節することも出来、これをハーフペダルと呼ぶ。さらに熟練した奏者は、このハーフペダルと完全に踏み込んだ状態とを往復する操作によって、延び具合を周期的に変化させ、ヴィブラートに似た演奏効果を得ることも可能である。武満徹の「雨の樹素描」では楽譜上にこれらの踏み込み具合の指定がある。このペダルを踏み込んでいるときの弦は周囲の音にも共鳴し得るので、合唱曲の伴奏などでは歌唱にピアノが共鳴している現象も聞き取れることがある。ピアノで一切発音せず、ペダルの踏み込み具合や鍵を無音で押し込むことによって他の楽器に共鳴させる奏法もある。例えばルチアーノ・ベリオの「セクエンツァX」（トランペットと共鳴ピアノのための）ではトランペット奏者がピアノの内部に向かってトランペットを吹き、その共鳴を聞き取る場面がある。第2のペダルは、一番左の弱音ペダルであり、ソフトペダル、もしくはシフトペダルと呼ばれる。グランド・ピアノでは、このペダルを踏むと鍵盤全体がフレームに対して少し右にずれ、中高音域ではハンマーが叩く弦の本数、低音域では弦に当たるハンマーの部位が中央から端に変わり、音量が減少する（ウナ・コルダ）。アップライト・ピアノでは、ハンマーの待機位置が弦に近づく（打弦距離が短くなる）ことで打弦速度が下がり、音量が小さくなる。ハンマーは弦の手前2〜3mmで鍵盤からの動きを遮断（レット・オフ）され自由運動で打弦するが、きわめて弱い音を速いテンポで繰り返す場合には、ハンマーが弦を打たないミス・タッチとなる。そこでソフトペダルを使用して打弦距離を幾らか短くすることで、弱く弾いた場合でもミス・タッチを起こしにくくする効果がある。つまりアップライト・ピアノのソフトペダルは、他のペダルのようにペダルを踏むことによって何かしらの効果を得るものではなく、演奏の補助的な役割を果たすペダルといえる。第3のペダルは、中央のペダルである。かつてはエラールなど多くのメーカーによって省略されていた。グランド・ピアノでは、ソステヌートペダルと呼ばれ、このペダルを踏んだ時点で押していた鍵のダンパーが、鍵から手を放してもペダルを踏んでいる間は弦に降りないようになっている。主に低音の弦を延ばしたまま高音部を両手でスタッカートで弾いたり、あるいは高音部のみダンパーペダルを複数回踏み変える奏法に際して用いられる。前者はシェーンベルクの「3つのピアノ曲」（作曲者自身はこの指定をしていないが、ピアニストによってこの奏法を採るものが多い）、サミュエル・バーバーの『ピアノソナタ』終楽章のフーガなど、後者はドビュッシーのピアノ曲集「映像」第2曲「ラモーを讃えて」や、武満徹の「閉じた眼」「雨の樹素描」などの作品で効果的に使われる。また低音の鍵を無音で押さえたままソステヌートペダルを踏んで「鍵を押しっぱなし」と同じ状態にし、高音部の鍵をダンパーペダルなしで（多くの場合スタッカートで）弾く事により、低音で押された音の部分音の振動数に対応する音が部分音の共鳴によって若干の残響を伴って聞こえる。多くの現代音楽で使われている奏法である。アップライトピアノの中央のペダルは、マフラーペダルとも呼ばれ、夜間練習などのために、弦とハンマーの間にフェルトを挟んで、音を弱くする。踏み込んだペダルを左右いずれかにずらすことでロックされ、踏みっぱなしにしておくことができる。もともとのこのペダル効果はハンマークラヴィーアなどでハンマーと弦の間に薄い皮や羊皮紙などを挟み、音色の変化を愉しんだことによる。歴史的楽器では4つないし5つのペダルを持つものもあり、このうちのいくつかはシンバルや太鼓といった打楽器に連動されていた。シューベルトの一部の作品では、これらの打楽器に連動するペダル構造を用いた曲もある。現代でもファツィオリ社のグランドピアノでは第4のペダルを備えるものがある。このペダルを踏むことにより、鍵盤の前面が下がり、鍵盤の沈む深さが浅くなる。現代のピアノが沈む深さは平均して約1cmであるが、モーツァルトが活躍した時代の鍵盤が沈む深さは約6mmであり、操作は現代よりも遥かに軽やかであった。この時代のような鍵盤の軽やかさを現代のピアノに持たせるために第4のペダルが備えられたものである。現在第5ペダルと呼べる「ハーモニックペダル」は、どのメーカーのグランドピアノにも接続することができる。すでに新製品に組み込んだメーカーも出現している。近年はアップライトピアノであっても、グランドピアノと同等のペダル能力を持つピアノが出現している。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: ペダルピアノ

またオルガンと同様に足鍵盤を備えた楽器、ペダルピアノも存在する。シューマン、シャルル＝ヴァランタン・アルカンらにペダルピアノのための作品がいくつかある。ロベルト・プロッセダが現代テクノロジーを用いて復刻された楽器を用いているほか、メーカーが市販した例がある。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 調律

各弦の張力を調整する調律は、今日のほとんどのピアノが十二平均律で調律される。他の弦楽器に比べて張力が大きく、またピンの保持力も高いため音程の精度はかなり高く誤差は1セント（十二平均律の半音の100分の1）単位まで求められる。例外的に平均律以外に調律されることもあり例えば、テリー・ライリーには、通常のピアノの調律である平均律ではなく、純正律に調律されたピアノを用いる作品がある（「in C」など）。また、ジェラール・グリゼーの後期作品「時の渦」は、ピアノの特定の数音を四分音下げて調律することが要求される。調律の狂ったような音に聴こえるが、これは合成された倍音に基づく調律である。特に激しい跳躍のある第1部のカデンツァにおいて効果的に響く。いずれの場合もコンサートに用いる際はピアノ調律師の特殊な技能が要求され、また日本のコンサートホールではこのような特殊調律を断られる場合があるので、それでもあえて演奏する場合にはピアノのレンタルが必要になる。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 奏法

19世紀にはヴィルトゥオーゾのピアニストらにより、リストの半音階、3本の手などの技巧が開発された。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 奏法
Subsection: クラスター奏法

クラスター奏法とは、ヘンリー・カウエルらによって提唱されたもので、鍵盤を手・腕・ひじを使って打楽器のように演奏する。トーン・クラスターも参照のこと。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 奏法
Subsection: 内部奏法

内部奏法とは、ピアノを鍵盤によってではなく、内部の弦をギターのプレクトラム（ピック）などで直接はじいたり、弦の縁や真ん中を指で押さえながら対応する鍵盤を弾いたり、松脂を塗ったガラス繊維あるいは弦楽器の弓の毛を、ピアノ内部の特定の弦に通して擦弦したりすることにより、本来のピアノにはない音色を得るための奏法。ピアノの作音楽器に劣後する特性を何とか克服しようとするものである。現代音楽では当たり前のように多用されるが、日本の多くのコンサートホールは新しい楽器1台しか用意してないことが多く、楽器が傷むという理由からこの内部奏法を非常に嫌悪し禁止している。それに対して外国とくにヨーロッパでは古い楽器や破壊用の楽器も万遍無く用意してあることが多いのでこのような規制はほとんど見受けられない。とはいえ、楽器に傷をつけやすい金属製器具での演奏は控えたり、指の汗が弦につくことを考慮し演奏後にはサビ防止のためにきちんと布でふき取るなどの配慮は必要である。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 奏法
Subsection: 連弾

ピアノは1人だけでなく、2人以上が一台の楽器を同時に演奏することも可能である。これを連弾という。19世紀のヨーロッパでは、サロンの愛好家やアマチュアの子女のたしなみとして連弾のための音楽がもてはやされた。ヨハネス・ブラームスはこのような状況を受けて『ハンガリー舞曲』を書いた。さらに後輩であるアントニン・ドヴォルザークに『スラブ舞曲』を書くことを勧めた。どちらも連弾のレパートリーとして欠かせない楽曲であり、またオーケストラ編曲としても親しまれている。カミーユ・サン＝サーンスの「交響曲第3番『オルガン付き』」では、第4楽章においてオーケストラ内のピアノが連弾で用いられる（しかし主役はオルガンであり、そちらの方がずっと目立つ）。また一般的な2人で演奏して高音部と低音部を弾き分ける4手連弾のほかに、3人で演奏する6手連弾もラフマニノフなどの楽曲に作例が見られる。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 奏法
Subsection: 2台ピアノ

ピアノを2台並べて演奏する方法。連弾よりも音量において勝り、また奏者が2人とも音域に制限されずに演奏できる利点がある。その反面、音が混ざり易く、雑多に聞こえ易いという短所もある。2台のピアノは1台ずつそれぞれに調律するのだが、インハーモニシティはそれぞれのピアノに固有のものなので、調律は他のピアノとは完全には一致しない。そのため、微妙なずれによって賑やかな音になる。多くの場合は2台のピアノを向かい合わせに置くため、双方のピアノは反響板が互いに反対方向に開いてしまう。このため大抵の場合は、聴衆とは逆に開くピアノ側の反響板を取り外して演奏する。2台ピアノのために書かれたオリジナル曲のほか、オーケストラ曲やピアノ協奏曲を試演する際にも用いられる。この試演とは、主に19世紀において限られた音楽関係者の聴衆を前にオーケストラ曲の新作を披露する際、または現在においても音楽学校などでピアノ科の生徒が協奏曲を試験などに際して弾く際に用いられる演奏手段である。2台目のピアノを連弾にし、合計3人の奏者が演奏する場合もある。ダリウス・ミヨーとスティーヴ・ライヒの作品には、それぞれ6台のピアノを同時演奏するものがある。また1993年から毎年開催されているヴェルビエ音楽祭で、2003年の10周年記念として行われたガラコンサートでは、著名なピアニスト8名（エフゲニー・キーシン、ラン・ランなど）が、スタインウェイのピアノ8台を「八」の字に並べ同時演奏した。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: 歴史
Subsection: 初期

弦を叩くことで発音する鍵盤楽器を作ろうという試みは早くより存在しており、中でも鍵盤付きのダルシマー系の楽器をピアノの先祖とみる向きもあるが、一般的には、現在のピアノはトスカーナ大公子フェルディナンド・デ・メディチの楽器管理人であったイタリア・パドヴァ出身のバルトロメオ・クリストフォリが発明したとみなされている。クリストフォリがいつ最初にピアノを製作したのかは明らかでないが、メディチ家の目録から、1700年にはピアノがすでに存在していたことが知られる。現存する3台のクリストフォリ製作のピアノは、いずれも1720年代に製作されたものである。多くの発明がそうであるように、ピアノもそれまでにあった技術の上に成立している。ピアノに先行する弦を張った鍵盤楽器としてはクラヴィコードとチェンバロが特に普及していた。クラヴィコードは弦をタンジェントと呼ばれる金属片で突き上げるもので、鍵盤で音の強弱のニュアンスを細かくコントロールできる当時唯一の鍵盤楽器であったが、音量が得られず、狭い室内での演奏を除き、ある程度以上の広さの空間で演奏するには耐えなかった。一方のチェンバロは弦を羽軸製のプレクトラムで弾くものであり、十分な音量が得られたものの、ストップ（レジスター）の切り替えで何段階かの強弱を出せる他は自由に強弱をつけて演奏することは困難であった。これらの鍵盤楽器は数世紀にわたる歴史を通じて、ケース、響板、ブリッジ、鍵盤のもっとも効果的な設計が追求されていた。クリストフォリ自身、すぐれたチェンバロ製作家であったため、この技術体系に熟練していた。クリストフォリの重要な功績は、ハンマーが弦を叩くが、その後弦と接触し続けない、というピアノの基本機構を独自に開発した点にある。クラヴィコードでは鍵を押している限りタンジェントが弦に触り続けるが、ハンマーが弦に触れ続ければ響きを止めてしまう。更に、ハンマーは激しく弾むことなく元の位置に戻らなければならず、同音の連打にも堪えなければならない。クリストフォリのピアノアクションは、後代のさまざまな方式のアクションの原型となった。クリストフォリのピアノは細い弦を用いており、モダンピアノより音量はずっと小さいが、クラヴィコードと比較するとその音量は相当に大きく、響きの持続性も高かった。クリストフォリの新しい楽器は、1711年にイタリアの文筆家フランチェスコ・シピオーネ（シピオーネ・マッフェイ）がピアノを称賛する記事をヴェネツィアの新聞に掲載するまでは、あまり広く知られていなかった。この記事には構造の図解も掲載されており、広く流通して、次世代のピアノ製作家たちにピアノ製作のきっかけを与えることとなった。オルガン製作家としてよく知られるゴットフリート・ジルバーマンもその一人である。ジルバーマンのピアノは、1点の追加を除いては、ほぼクリストフォリ・ピアノの直接のコピーであった。ジルバーマンが開発したのは、全ての弦のダンパーを一度に取り外す、現代のダンパー・ペダルの原型であった。ジルバーマンは彼の初期製作楽器の1台を1730年代にヨハン・ゼバスティアン・バッハに見せているが、バッハはダイナミックレンジを充分に得るためには高音部が弱すぎると指摘した。その後、ジルバーマンの楽器は改良を加え、1747年5月7日にフリードリヒ大王の宮廷を訪ねた際にジルバーマンの新しい楽器に触れた際にはバッハもこれを評価し、ジルバーマン・ピアノの売り込みにも協力したという。イギリスでは1760年代にはいってピアノの製造が盛んになった。ジルバーマンの徒弟だったヨハネス・ツンペがロンドンに移り、1760年ごろにクリストフォリの楽器をもとに改良を加えた楽器を製造してイギリス・アクションの基礎を築いた。ツンペの楽器は当時ドイツで好まれていたスクウェア・ピアノだった:13。1762年に渡英したヨハン・クリスティアン・バッハは1766年の『ピアノフォルテまたはハープシコードのための6つのソナタ』作品5において、ハープシコードと併記する形ではあるがはじめて曲名に「ピアノフォルテ」を使用している。フランスのセバスチャン・エラールが1777年に制作したピアノもツンペの楽器をもとにしたイギリス・アクションの楽器だった。エラールはフランス革命のはじめにロンドンにわたり、帰国した後もパリとロンドンの両方で楽器を製造した。エラールはイギリスの楽器をもとにしながら多くの改良を加えていった:22-24。同時期のドイツではアウクスブルクのヨハン・アンドレアス・シュタイン、その娘でウィーンのナネッテ・シュトライヒャーとヨハン・アンドレアス・シュトライヒャー、同じくウィーンのアントン・ワルターなどが活躍した。ウィーン式のピアノは、木のフレームに1音2弦の弦を張り、革で覆ったハンマーをもつ。また現代のピアノとは黒鍵と白鍵の色が逆のものもある。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはシュタインやワルターの楽器を使用してそのピアノ協奏曲やピアノソナタを作曲した。これらのウィーンのピアノは、イギリス式のピアノや、現代の一般的なピアノよりも軽快な響きを持ち、減衰が早かった。20世紀後半より当時の楽器の復元がなされ、19世紀初頭以前の初期ピアノはフォルテピアノとしてモダンピアノと区別することも多い。
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: メーカー
Subsection: 日本国内メーカー

「ヤマハ」と「カワイ」が日本のピアノ2大メーカーとなって、国内のシェアを大きく占めている。なお、自社オリジナルブランドを製造するメーカーは以下のみとなっている。ヤマハ（disklavierの特許あり。生産量世界1位）カワイ（生産量世界2位。ディアパソン、ボストンも生産。ドイツのシンメル社と日本の河合楽器製作所が、本体外枠や脚、蓋など、外から見える大部分が透明なアクリルによってできているクリスタル・ピアノを販売している）アポロ（東洋ピアノ製造のブランドで知られている。世界で一番グランドピアノに近いピアノといわれている、SSSアップライトピアノ開発し、実用新案を保有している）エンシュウ（遠州楽器制作のブランドで知られている。令和時代に創業したため2024年現在「日本で一番新しいピアノメーカー」とも呼ばれている）
Title: ピアノ (Piano (company))
Section: メーカー
Subsection: 海外の代表的メーカー

スタインウェイ・アンド・サンズ（ハンブルクとニューヨークに製造拠点があり、音色が微妙に違う）ベーゼンドルファー（92、97鍵仕様の特許あり）ベヒシュタイン（かつてはカポ・ダストロ・バーを採用せずピン板もむき出しであった）ブリュートナー（ハーモニック・ペダルの特許あり。高音部にアリコートと呼ばれる打弦されない第4の弦が張ってある）プレイエル（20世紀初頭にハープシコードの復活に尽力した）ファツィオリ（第四ペダルの特許あり）シンメル（生産量ドイツ1位）ペトロフ（チェコのピアノメーカー）
Title: シエラ (Sierra Bullets)
Section: abstract

シエラ（sierra）は、スペイン語で「のこぎり」または「山脈」の意味。
Title: シエラ (Sierra Bullets)
Section: 山脈

前述の通り sierra は「山脈」という意味であり、全て重言になる。シエラネバダ山脈シエラネバダ山脈 (アメリカ) - アメリカ合衆国、カリフォルニア州シエラネバダ山脈 (スペイン) - スペイン、アンダルシア州シエラマドレ山脈西シエラ・マドレ山脈 - メキシコ西部の山地。東シエラ・マドレ山脈 - メキシコ東部の山地。南シエラ・マドレ山脈 - メキシコ南部の山地。シエラマドレ山脈 (フィリピン) - フィリピン、ルソン島の山地。
Title: シエラ (Sierra Bullets)
Section: その他の地名

シエラレオネ - 西アフリカに存在する国。
Title: シエラ (Sierra Bullets)
Section: 車の名称

スズキ・ジムニーシエラ - スズキ・ジムニーの小型乗用車バージョン。GMCシエラ - シボレー・シルバラードの兄弟車。フォード・シエラ - 欧州フォードのDセグメント乗用車。
Title: シエラ (Sierra Bullets)
Section: 人名

シエラ (チャイルドモデル) - アメリカのチャイルドモデルSierra - 黒人のポルノスターシエラ (イラストレーター)声優・各務華梨のミドルネーム
Title: シエラ (Sierra Bullets)
Section: 人名
Subsection: 姓

グレゴリー・シエラ - アメリカの俳優。ルーベン・シエラ - アメリカの野球選手モイゼス・シエラ - ドミニカ共和国の野球選手ラファエル・フェルナンド・シエラ・ケサダ - ホンジュラスの外交官、大使ルイス・シエラ - コロンビアの野球選手シエラ・ボーゲス - アメリカの舞台俳優、歌手
Title: シエラ (Sierra Bullets)
Section: 企業名

シエラ・エンターテインメント - アメリカのコンピュータソフトウェアメーカー (en:Sierra Entertainment)PMC-Sierra - アメリカのファブレス半導体メーカー
Title: シエラ (Sierra Bullets)
Section: その他

macOS Sierra - Appleのオペレーティングシステム (OS) であるmacOSのバージョン10.12のコードネーム。macOS High Sierra - 上記OSの後継バージョン。バージョンナンバーは10.13。Sierra - ローレンス・リバモア国立研究所にあるスーパーコンピュータ。シエラ級原子力潜水艦 - ロシア海軍の攻撃型原子力潜水艦。Sierra - 「S」を正確に伝達するための、国際的な頭文字の規則の通称（フォネティックコード）シエラ (ブルーベリー)シエラ (映画) - 1950年公開のアメリカ映画。監督 アルフレッド・E・グリーン、主演 オーディ・マーフィ。シエラのように - 2020年にリリースされた10-FEETの19枚目のシングル。
Title: 山形テレビ (Yamagata Television System)
Section: abstract

株式会社山形テレビ（やまがたテレビ、英: Yamagata Television System Inc.）は、山形県を放送対象地域とし、テレビジョン放送事業を行っている特定地上基幹放送事業者。山形県におけるANN・テレビ朝日系列局。略称はYTS。コールサインはJOYI-DTV。
Title: 山形テレビ (Yamagata Television System)
Section: 概要

テレビ朝日をキー局としたANN加盟の放送局のひとつ。かつては山形新聞および山形放送（YBC）とも結びつきが深かったが、2007年（平成19年）6月に山新グループを脱退。山形県におけるUHF帯での第2波割当に際して19件の申請があり、旧山形2区選出の松沢雄蔵衆議院議員（当時）が調停役となり一本化調整を行い新聞社系など6者に各7%、9者に各2.5%、3者に各2%、県議会関係で計10%、調停役の松沢が役員となる外部人材への分配を視野に入れた保留株を含める「一任分」として19.5%の出資比率としたが、その後松沢が一任分19.5%の所有権を主張し裁判に発展し1974年（昭和49年）に一任分の大半を地元銀行4行に中立株として配分し和解に至った。
Title: 山形テレビ (Yamagata Television System)
Section: 概要
Subsection: 本社・支社

本社・演奏所：山形県山形市城西町5丁目4-1（〒990-8511）城西町は「しろにしまち」と読む。開局当初の住所は、山形市砂塚70番。支社庄内支社：山形県酒田市中町2丁目6-17 山形共立酒田ビル3階（〒998-0044）置賜支社：山形県米沢市門東町3丁目3-1 米沢共立ビル3階（〒992-0039）仙台支社：宮城県仙台市太白区あすと長町1丁目3-15 東日本放送内（〒982-8505）東京支社：東京都中央区銀座6丁目14-20 香蘭社ビル10階（〒104-0061）大阪支社：大阪府大阪市北区堂島2丁目1-31 京阪堂島ビル4階（〒530-0003）以前は鶴岡市と新庄市にも支局を開設していた。
Title: 山形テレビ (Yamagata Television System)
Section: 概要
Subsection: ロゴマーク

1970年（昭和45年）の開局以来使用されていたロゴマークは、小文字の「y」を具現化した社章、略称の「YTS」のロゴマークも全角と半角状のロゴマークをそれぞれ使用。社名のロゴマークは、山新グループ時代の名残でグループ共通の明朝体調のロゴタイプを使用。なお、1990年代まで自主制作のニュース番組では、独自仕様の略称のロゴマークが使用されていた。また、1996年（平成8年）10月から2003年（平成15年）9月末までは、テレビ朝日ネットワークのシンボルマークを略称及び社名のロゴマークに併記していた。地上デジタル放送の画面上におけるウォーターマークは、「YTS 5ch」で表示している。2024年（令和6年）10月1日、開局55周年を機に、新CIの制定により略称・社名ともロゴマークが一新された。
Title: 山形テレビ (Yamagata Television System)
Section: 概要
Subsection: イメージキャラクター

1999年（平成11年）9月1日、翌2000年（平成12年）4月の開局30周年を控えて、イメージキャラクター「みるるん星人（みるるにあんず）」が誕生した。核となる緑のみるるん星人の名前は「みるるん＠あっと」で、「みるるん星」からやってきた宇宙人という設定である。なお「みるるん星」は宇宙の彼方Y38星雲にあることになっており、男女の区別もない。他に仲間として、妖精型の「みにみる」達（「みにみる＠ちゃっと」、「みにみる＠どっと」、「みにみる＠さいと」、「みにみる＠ひっと」）、アニマル型の「みるるん＠みるぽっち」が設定されている。キャラクター群は、金曜23時10分から放送されている「みないと」の紙芝居形式のコーナー「みるるん＠劇場」で起用されているほか、番組公式サイトでも紹介されている。関連商品としては飲料水「みるパインサイダー」（山形県酒類卸株式会社）や、菓子「たべてみるるん」（杵屋本店）などが販売されている。
Title: 山形テレビ (Yamagata Television System)
Section: 沿革

1968年（昭和43年）8月 - 山形県にUHF波の民放第2局の周波数割り当て。10月 - 予備免許交付（山形局）。1969年（昭和44年）4月 - 予備免許交付（鶴岡局）。11月 - 日本民間放送連盟（民放連）加盟。12月1日 - サービス放送開始（鶴岡は1970年（昭和45年）1月より開始）。山形市内では一部折り込みで月間番組表が配布され、当時は昼間に放送休止時間が存在した。1970年（昭和45年）4月1日 - 山形県内2番目のテレビ局として開局。同時にカラー放送開始。1972年（昭和47年）4月1日 - 全日放送を開始。この日から、ニュース映像を完全カラー化。1979年（昭和54年）- 新館・スタジオ棟完成。1982年（昭和57年）- 開局10周年を記念して倉田まり子『やまがたのうた わたしのまち / ふるさとの径』（非売品シングル）を制作・放送。両面ともたかたかし補作詞（作詞はA面=中川真由美、B面=木内悦子）、井上忠夫作曲、青木望編曲。1984年（昭和59年）4月1日 - CMバンク導入。1987年（昭和62年）7月 - 『時を刻んで 山形テレビの軌跡』を発行（山形テレビ社史編纂委員会 編、493ページ）。1990年（平成2年）9月1日 - 音声多重放送開始。1993年（平成5年）4月1日 - テレビ朝日系列のフルネット局となる（後述）。1997年（平成9年）8月 - マスター（主調整室）とノンリニア対応のCMバンクと番組バンクへ更新。1998年（平成10年）4月 - 文字多重放送・データ放送 (ADAMS) 開始。2005年（平成17年）6月 - 本社前に地上デジタル放送対応の増築棟と送信用鉄塔・YTSタワーが竣工。2006年（平成18年）3月20日 - 地上デジタル放送対応のマスター更新（東芝製）。6月1日 - 地上デジタル放送開始。2011年（平成23年）7月24日 - アナログ放送終了。2017年（平成29年）10月6日 - テレビ朝日ホールディングスによる持分法適用関連会社化（青森朝日放送、長野朝日放送も同様）。2020年（令和2年）4月1日  - 開局50周年。2021年（令和3年）6月1日 - SDGs宣言を発表。6月29日には、SDGメディア・コンパクトに加盟。2024年（令和6年）10月1日 - 開局55周年を機に、新CIを導入制定により略称・社名ともロゴマークが一新。
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Section: ネットワークの移り変わり

1969年（昭和44年）10月27日 - 取締役会席上で執行部がフジテレビジョン（フジテレビ）をネット局にすると決定。1970年（昭和45年）4月1日 - フジテレビ系列のフルネット局として開局。当初はNETテレビ（現：テレビ朝日）系列局として開局する予定だった。そのNETテレビおよび、東京放送（現：TBSテレビ）の番組の一部が、YBCから移行。1975年（昭和50年）3月31日 - 関西地区の腸捻転解消に伴い、朝日放送（ABC）制作の番組がTBS系列扱いからNETテレビ系列扱いに、毎日放送（MBS）制作の番組がNETテレビ系列扱いからTBS系列扱いにそれぞれ変更される。当時の山形県にはどちらのフルネット局もなかったため、引き続き編成に応じてYBCと共有した。4月 - ANNに加盟。1979年（昭和54年）- 7月1日にYBCがテレビ朝日とネットワーク業務協定を組み、7月1日に『ANNニュースセブン』のネットを打ち切り、翌日よりYBCにネット移行。これによりANNを実質上の脱退となり、翌日よりニュースはFNNフルネットとなる。1980年（昭和55年）4月1日 - テレビ朝日の番組の大部分が、代わりにANNへ正式加盟したYBCに移行したが、一部の番組は引き続き放送。フジテレビ系単独局に戻るが、1982年（昭和57年）4月まで、YBCから日本テレビ系および、TBS系の一部の番組が段階的に移行する。なお、従前からTBS系列に加え、東京12チャンネル（現・テレビ東京）の番組もYBCと分担して放送していたため、権利切れの再放送番組も含めて、1989年9月までの9年半は日本の民放テレビ5系列すべての番組を放送していた。1981年（昭和56年）4月5日 - YBCの日曜ゴールデン・プライムタイムの番組編成が21時台を除いてテレビ朝日系のネット枠へと変更されたため、日本テレビ系の日曜19:00 - 21:00枠および、22:00 - 22:30枠の番組がYTSへ同時ネットで移行。1989年（平成元年）10月1日 - テレビユー山形（TUY）の開局に伴い、TBS系列の番組が移行。1993年（平成5年）4月1日 - フジテレビ系からテレビ朝日系に変更し、テレビ朝日系のフルネット局となる（FNN・FNSを脱退してANNに再加盟）。それ以降、さくらんぼテレビジョン（SAY）開局前日の1997年（平成9年）3月31日まで大半のフジテレビ系の番組が山形県内テレビ局で放送されず、ごく一部のフジテレビ系番組（『サザエさん』など）が、TUYに移行された程度であった。YTSで放送されていた日本テレビ系の番組の全てがYBCへ移行。逆に、テレビ朝日系の番組がYBCとTUYから移行し、すでにYTSで放送されていた番組（『徹子の部屋』など）とあわせて一本化された。ネットチェンジするにあたり、移行された番組の割合はYBC＝9:TUY＝1。ただし、YBCの9割のうち4割はYBCからYTSへ移行して再びYBCへ再移行されたものである。そのため、正式な割合はYBC=5:YBC→YTS→YBC=4:TUY=1となる。
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Section: ネットワークの移り変わり
Subsection: TUY開局前のプライムタイムの番組編成（1989年9月）

★ → 時差ネット
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Section: ネットワークの移り変わり
Subsection: フジテレビ系列末期（1993年3月）

★ → 時差ネット出典：
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Section: ネットワークの移り変わり
Subsection: フジテレビ系列末期（1993年3月）

=TUY開局前は（毎日新聞の経営危機まで）、毎日新聞の資本があった関係でTBS系列（主に毎日放送制作）の番組も一部放送されていた。『世界まるごとHOWマッチ』は、いびつなネット関係の隙間を突いて遅れネットから一時期同時ネットになった例である。また、一部番組は遅れネットでもマイクロにて準キー局からネットされていた。『ヤングおー!おー!』は、東京12チャンネル（現・テレビ東京）から一時期マイクロ送りだった。（当時の公式番組表による。）
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Section: 資本構成

企業・団体の名称、個人の肩書は当時のもの。出典：
Title: 山形テレビ (Yamagata Television System)
Section: 資本構成
Subsection: 概要

山形テレビの主要株主は、テレビ朝日・朝日新聞。ほかに毎日新聞・読売新聞、かつてはフジテレビ系列だったことから産業経済新聞社→フジテレビジョンの資本も入っている。以前は山形新聞が筆頭株主だった時代もあったが、マスメディア集中排除原則による行政指導などの理由で山形新聞が原則を超えて保有していた分はテレビ朝日、朝日新聞を中心に売却された。しかし、山形新聞は山新グループ離脱後も原則の上限いっぱいである発行済み株式の10%を引き続き保有、また山形放送とも株式の持ち合いを行っている。
Title: 山形テレビ (Yamagata Television System)
Section: 資本構成
Subsection: 2021年3月31日

出典：
Title: 山形テレビ (Yamagata Television System)
Section: ネットチェンジ

1993年（平成5年）4月1日、YTSはフジテレビ系列（FNN・FNS）からテレビ朝日系列（ANN）へネットチェンジした。
Title: 山形テレビ (Yamagata Television System)
Section: ネットチェンジ
Subsection: ネットチェンジに至るまでの経緯

山新グループを率いていた「山形の首領」（ドン）・「山形のヒトラー」こと服部敬雄は、1989年（平成元年）に開局したエフエム山形とテレビユー山形（TUY）の開局に関しては郵政省（現・総務省）の調停案に猛反発したため、当初は反対の立場を示していた。しかし、服部の意向とは関係なく、開局へと至った2局への対抗も兼ねてバブル期に実施した新規事業が軒並み失敗したことやフジテレビが提示した経営再建策にYTSが猛反発したことがネットチェンジの直接的な引き金と見られる。ハリウッド映画『死霊のしたたり2』『グランド・ツアー』への約14億円の出資、1985年（昭和60年）7月には、YTS・山形新聞社・山形放送（YBC）・山形交通（現・ヤマコー）・山形相互銀行（現・きらやか銀行）との5社で設立した「バイオ科学研究所」、開局15周年記念で発行した「クルーガーランド金貨」、『のぞみウィッチィズ』におけるOVA版の製作関与など、様々な事業に手を出したものの、軒並み損失を出す結果となり、収益が悪化。結果、バイオ科学研究所は約15億円の債務超過を抱えて、1992年（平成4年）4月解散。1991年度の決算は売上高約52億円のうち、バイオ科学研究所の解散に伴う債務負担、ハリウッド映画2本の業績不振と投資の未回収などもあり、開局以来黒字経営が一転して赤字に陥り、負債総額は約40億円前後に膨らんだ。当時の今野秀孝社長（YBC出身）は、経営再建と出資したハリウッド映画の放送権を購入するようフジテレビに求め、フジテレビ側はフジサンケイ系の株の増資と恒久的なネットワーク協定を求めた。しかし、6月24日の臨時社員総会で水井寅三郎会長とともに今野も引責辞任。後任の社長には専務だった後藤久弥（YBC出身）が選出された。そして、1992年（平成4年）9月24日に行われた臨時取締役会席上では、上記の経営悪化を踏まえて、取締役13人のうち12人の圧倒的多数で、テレビ朝日（ANN）系列へのネットチェンジが決定、先述の条件を求めたフジテレビサイドにとっては反旗を翻される結果となった。翌25日には、後藤社長と佐藤邦男東京支社長（当時）が東京・河田町にあったフジテレビ本社を訪問するも、経営悪化とネットチェンジとの因果関係を一切伝えないまま、フジテレビ（FNN・FNS）系列を離脱して、テレビ朝日系列へネットチェンジする旨を伝え、アークヒルズにあったテレビ朝日本社を訪れ、ネットワーク加盟申し入れを行った。フジテレビは、何度もネットチェンジに反対して、撤回を要請したが、YTSの意思は固いことから、1992年（平成4年）10月16日にFNS理事会名で役員引き上げなどを内容とする「最終通告書」を送付。これによれば、ネットチェンジを認めた一方、その報復として1992年（平成4年）12月より4か月間、FNN/FNSの全てのネットワークセールス番組のスポンサーとの交渉をYTSだけ単独で行わせる個別交渉のペナルティを科した。フジテレビは1992年（平成4年）12月31日付でYTSをFNN/FNSから除名することも示唆した。結局YTSは翌年3月31日に予定通りFNN/FNSを脱退し、フジテレビ系列の番組を全て打ち切った。翌4月1日にANNに正式加盟、秋田朝日放送 (AAB) に次いで19局目のテレビ朝日系列フルネット局として再スタートした。
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Section: ネットチェンジ
Subsection: 要因

当時、テレビ朝日系列へ加盟する理由は、一般視聴者やスポンサー、キー局のフジテレビやテレビ朝日はおろか、郵政省（現・総務省）に対しても、YTS幹部は「経営再建」「株主の意向」「クロスネットの解消」と説明するのみで、明確な説明は一切されることはなかった。1992年（平成4年）当時、YTSの筆頭株主だった相馬大作元酒田市長 によれば、開局直前までは日本教育テレビ（NETテレビ、現・テレビ朝日）系列になる予定だった。それを前提として朝日新聞・読売新聞・毎日新聞・産経新聞系列等の免許申請社が19社存在していたが、そのうち山新グループ内がダミーにあたる9社で免許申請を行っていた。そこに旧山形2区選出の自民党・松沢雄蔵衆議院議員（当時）が調停人として選ばれ、郵政省の行政指導を理由に山新グループを排除し、さらには松沢が19.5%の株を収めてYTSを支配しようとしたため、服部側が反発し、5年に及ぶ訴訟問題にまで発展。また、役職員数が24人に放送関係者が3人しかおらず、開局準備が進まない状況に前島憲平社長（鐵興社出身）が服部に調整を持ちかけ、元来関係が乏しかった山新グループに入り、山形新聞とYBC両者から15人がYTSに移籍。さらに服部と鹿内信隆フジテレビ会長との間の個人的な関係や、1969年（昭和44年）当時のNETテレビ（現・テレビ朝日）が教育専門局であったこと、YTSが朝日新聞傘下になることを恐れたこと、1969年（昭和44年）当時のYBCでのフジテレビのネット比率も最も少なかったこともあり、服部の「鶴の一声」でフジテレビ系列となった。相馬は免許申請時は朝日新聞派で、清野幸男（米澤新聞社長）は酒田市の前田製管社長だった前田巌山形県議会議員（当時）とともに毎日新聞と連携。1970年代終盤に経営悪化のために毎日新聞社の7.21%の株式が朝日新聞関係者にわたったため、同社の株主の多くが朝日新聞系となりテレビ系列と新聞社比率のいびつな関係が残った。その後、1990年（平成2年）10月に鹿内が、1991年（平成3年）3月に服部が相次いで死去。いわゆる天皇と言われた2人がいなくなり、さらに1992年（平成4年）に鹿内宏明がフジサンケイグループ議長を辞任し、フジサンケイグループから鹿内家の影響力が排除されたその状況下において、多額の負債保証をテレビ朝日や系列局が肩代わりする交換条件として開局時に系列入りを予定していたテレビ朝日系列へのネットチェンジができるとなれば、当然の選択肢とも言える。ネットチェンジを決定した当時の役員は、「株主の意向」、「クロスネットの解消」、「経営再建のため」と理由を説明している。
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Section: ネットチェンジ
Subsection: ネットチェンジの実施

ネットチェンジを行った1993年（平成5年）3月31日までの新聞のYTSのテレビ欄には、完結していないドラマ・アニメも含め、フジテレビ系列の全ての番組に（終）マークが並ぶこととなった。自社製作番組やテレビ東京系列番組など、一部は継続し、山形テレビで放送していた日本テレビ系列の番組も、NNN・NNS単独ネット局となったYBCへ移行。ネットチェンジはYBCの協力もあり、スムーズに遂行された。唯一、東海テレビの昼ドラ（当時は『正しい結婚』）のみ、先行して3月31日に最後の3日分（本放送と最終2話）の放送が実施された。31日深夜、同時ネット最終番組「プロ野球ニュース」、そしてテープネット最終番組「夜鳴き弁天」が放送され、フジテレビ系列局としての放送を終えた。また、1993年（平成5年）3月15日朝からネットチェンジ前日まで放送していたフジテレビ系列や日本テレビ系列の番組宣伝CMが姿を消し、4月からのテレビ朝日系列の番組宣伝CMに切り替えた。そして1993年（平成5年）4月1日、朝6時の『CNNデイブレイク』からテレビ朝日系列局へネットチェンジ。5時58分から放映されたオープニング映像では「山形テレビでは、きょうからテレビ朝日系の番組をお送りします。どうぞおたのしみください。」と表示された字幕スーパーが挿入された。『モーニングショー』・『人間探検!もっと知りたい!!』・『こんにちは2時』・ 『ステーションEYE』・『ニュースステーション』においてYTS発で全国中継を実施。『やじうまワイド』では、4月5日開始の『スーパーモーニング』を担当する若林正人と川瀬眞由美テレビ朝日アナウンサー（当時）が『山形新聞』朝刊紙面を山形から紹介。さらに、4月1日には、5時間15分に及ぶ生放送の特別番組『サンライズYTS』が放送され、若林・川瀬も生出演した。1993年（平成5年）4月1日付の『山形新聞』朝刊紙面などでは、「山形テレビの新しい門出をお祝いします。」「本日、YTS山形テレビはテレビ朝日系列として生まれかわります。」などの文章とテレビ朝日系列フルネット局の略称・局名一覧が掲載された全面広告が出稿された。なお、この上記文章の末文には「末筆となりましたが、これまでテレビ朝日系列の番組を放送いただいた山形放送と視聴者の皆さまに、深く感謝いたします」というYBC側へのメッセージも記されていた。一方で、1993年（平成5年）3月31日の『山形新聞』朝刊紙面での全面広告では、左上に小さい文字で『長い間フジテレビ系の番組をごらんいただきましてありがとうございました。あすからテレビ朝日系の番組をお送りいたします。どうぞご期待ください。』とメッセージが添えられていた。
Title: 山形テレビ (Yamagata Television System)
Section: ネットチェンジ
Subsection: ネットチェンジの功罪

ネットチェンジにより山形県においてテレビ朝日の看板番組であった『ニュースステーション』がスタートした。また、YBCでは時差ネットを余儀なくされた番組がネットチェンジにより同時ネット化された。また、上記のようにYBCの協力によりネットチェンジされたため、1980年（昭和55年）からYBCとYTSの間で続いていた変則的なクロスネット状態は解消された。しかし、当時のテレビ朝日は視聴率でフジテレビに完全に水をあけられている状態にあり、「人気番組」もそう多くなかった。山形地区視聴率調査においても、全日の平均視聴率は1992年（平成4年）12月期まではTUYと僅差でYBCに次いで2位を記録したものの、1993年（平成5年）4月期以降はTUYにも抜かれて3位に転落した。またネットチェンジに伴いフジテレビは1993年（平成5年）4月1日に、山形県内のFNNの取材拠点としてフジテレビ山形支局を開設した。