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Title: ノキア (Nokia)
Section: 携帯端末事業
Subsection: 日本における携帯端末事業

店舗としては4箇所（いずれも、代理店による運営形態）展開していた。そのほかオンラインショップを設けていた。かつては、東急ハンズ（新宿・心斎橋・三宮）にもコーナーを設けていた時期があったが、現在は閉鎖されている。ノキアストア東京駅八重洲地下街（2005年2月14日より2008年12月31日まで営業）ノキアストア成田第一：成田国際空港第1ターミナル国際線出発ロビー中央ビル4F・OVERSEAS PHONE内）→成田空港サービス株式会社→NAAリテイリング（ただし、成田空港第一ターミナル中央を除く北ウイング・南ウイング のOVERSEAS PHONEは、他社の店舗）ノキアストア成田第二：成田国際空港第2ターミナル本館B1F→成田空港サービス株式会社→NAAリテイリングNokia @O-parts lifestyle shop：オーパーツショップ青山内→2008年6月20日より永田町に移転→株式会社オーツージャパンが運営なお、2004年末まではノキアストア箱崎T-CAT（モベルコミュニケーションズリミテッド日本支店が運営）があったが、閉店している。2007年、当社の電池パック・BL-5Cのうち、当時の松下電池工業（現・パナソニック）製造分において、いわゆるリチウムイオン二次電池の異常発熱問題が発覚し、日本国内でも回収対象となった（日本国内で販売された端末では、スタンダードバージョンでは、Nokia 6650、Nokia 7600、Nokia 6630、NTTドコモ向け端末ではNM850iG、J-フォンおよびボーダフォン日本法人（発売当時）向け端末では、V-NM701、Vodafone 702NK、Vodafone 702NK II、Vodafone 804NK、並びにNokia E61（スタンダードバージョン）の別売りオプションであるGPSユニットなどで同型番電池が採用されていた、ドコモは「電池パック NM01」として、J-フォンおよびボーダフォン日本法人では「NMBF01」の商品コードで、該当する電池を販売していた）。当時、ノキアのサイト上に、電池パックの裏面の下部に記載された26桁の数字とアルファベットの混合の文字列を入力し、該当するとなった場合が交換対象となる自己申告制となっており、申告者に対して、良品の交換バッテリーを順次発送し、到着次第、着払でヤマト運輸神奈川物流システム支店気付で返送する形を取った（個体により25桁や27桁が記載された電池パックもあり、その場合は該当外であるため、交換対象ではなかった）。2008年11月に、日本でNTTドコモからMVNOで通信回線を借り受け、Vertuブランドの富裕層向け携帯電話通信事業に参入すると報じられた。また、2009年初頭（ソフトバンクモバイルから発表済みのNokia N82を売り切り次第）をめどに日本の一般向け携帯電話事業から撤退する。ちなみに、N82と同時期にドコモ、ソフトバンクからの発売が発表されていたNokia E71は発売されることなく発売中止が発表された。なお、オンラインショップは、2008年12月16日17:00までに完了した注文分を以て、サイト閉鎖。ITmediaやケータイ Watch等によると、成田国際空港の2店舗については2008年中に閉店（2009年1月時点では成田空港サービス(当時)からの発表はホームページ上では公表されていなかったが、2月になって同社運営のOVERSEAS PHONE北ウィング店とともに、店舗案内から名前が削除されている事からこの間に閉鎖したものと思われる）を検討していると報じられていた。また、テレコムスクエア運営の八重洲地下街についても2008年12月31日をもって閉店、オーパーツショップについては、ノキアグッズおよびノキア以外の商品を扱っている関係上、店舗自体は存続するが、ノキアの携帯電話端末やそのオプション関連については、2008年12月27日の営業（2008年の最終営業日）をもって取り扱い終了を発表している。グッズについても在庫限りとしている。なお、日本での事業変更に伴い、コールセンターであるハロー・ノキアでは、電池パックをはじめとしたオプション商品の購入については、NTTドコモやソフトバンク向けに発売した端末用のオプションと同様の商品が使える場合はドコモショップ・ソフトバンクショップおよびドコモオンラインショップ、ソフトバンクオンラインの利用をアナウンスし、ドコモ、ソフトバンクのいずれも扱っていない商品（ドコモのNM850iG、NM705i、NM706iの付属品で、試供品扱い（USBケーブルやヘッドホンマイクなどが該当）とされ、NTTドコモでオプションを用意していないもの、および、ソフトバンク扱いのNokia N82で、SoftBank X02NK以前の商品のオプションで対応できないものを含む）については、並行輸入業者や海外端末をネット販売しているサイトなどで購入するようアナウンスしている。なお、そのようなサイトで購入した商品であっても、正規品で購入先証明があるものであれば、ハロー・ノキアでの保証が適用になるケースもある。ハロー・ノキアの営業時間は、従来は年中無休の9:00–21:00であったが、2009年4月より9:00–18:00に短縮され、同年7月からは平日のみの営業にさらに短縮された。さらに、2011年12月1日を以って電話サポート自体を終了し、翌日よりオンライン上での問い合わせで行う形になった（後に、オンライン上も、「ハロー・ノキア」から「ハロー・マイクロソフト」に移行していたが、オンラインでのメールサポートも、2015年3月31日を以って終了された）。故障等の技術的サポートは、スタンダードバージョンを含め先んじて終了している（ドコモブランドとソフトバンクブランドは、N82を除き、オペレータとしてあらかじめサポートを終了）。2009年11月、日本国内に残るR&D部門を大幅縮小する方針が明らかになった。さらに、2011年8月にはVertuも終了し、ノキアは日本の携帯端末市場から撤退する。シーメンスと合弁で行っているネットワーク機器事業は日本でも続けるとしている。日本のキャリアに端末を供給していた時代は、日本での販売を「ノキア・モービル・コミュニケーション」が担っていたため、NTTドコモ・DDIセルラーグループ・J-フォンでは端末のメーカー略号がNokia Mobile Communicationから「NM」となっていた（ボーダフォン・ソフトバンクでは「NK（NOKIA）」）。
Title: ノキア (Nokia)
Section: 携帯端末事業
Subsection: 日本における携帯端末事業

=特にアナウンスのない端末であっても、2022年11月30日までに技適要件が失効状態となるため、以降の日本国内での使用は違法状態となる予定。
Title: ノキア (Nokia)
Section: 携帯端末事業
Subsection: 日本における携帯端末事業

=特記事項がない場合は、GSMのみの海外専用モデルでありスタンダード・バージョン。国内使用可能機種で特記がない場合は、スタンダード・バージョンでのリリース。Nokia E61 （国内使用可能機種）Nokia 6630 （国内使用可能機種）…2008年1月24日よりモベルコミュニケーションズリミテッド日本支店での取扱開始（SIMロック有）、2009年7月時点で終売が発表されたNokia 9210iNokia 8910iNokia 8310Nokia 8250Nokia 7600 （国内使用可能機種）…ジーエーピーでは、ノキアストアおよびノキアオンラインショップでの終売後も、数年間継続販売されていた。Nokia 7360Nokia 7250iNokia 7210Nokia 6650 （国内使用可能機種）…スタンダード・バージョンとJ-PHONE扱い (V-NM701) があり。J-PHONE扱いについては、停波のため国内使用不可になるとJ-PHONEの後身会社であるSoftBankより通知され、その一方で実際に使用可能なケースもあるとされたが、現在は、技適失効により、使用自体が違法状態となっている。Nokia 6610iNokia 6610Nokia 6125Nokia 6101Nokia 6070Nokia 5100Nokia 5070Nokia 3220Nokia 3120Nokia 3100Nokia 3330Nokia 3315
Title: ノキア (Nokia)
Section: 携帯端末事業
Subsection: 日本における携帯端末事業

=※は、PDC端末。×は、スプリアス問題のため、2015年11月30日を以って使用できなくなる端末(正確には、オペレータブランド端末における、事業者向け端末への包括的技適の適用条件が失効するのが同日であるため、以降の端末利用は、日本国内では違法状態（技適のない海外の端末を、日本のSIMカードで運用するのと同様の状態）となるため、国外でのローミング使用などについてに限定すれば使用可能としている)。▽は、当初、2015年11月30日を以って使用できなくなる端末と発表されたが、2015年10月22日に使用不可端末のリストから削除され、当面継続利用が可能となっている端末。△は、その他の理由で使用中止がアナウンスされている端末。なお、2022年11月30日までに日本で発売されたすべてのNOKIA端末が技適失効となるため、以降の時点でW-CDMAの通信が存続している場合はやはり日本国内での利用にあたっては違法状態となる見通し。
Title: ノキア (Nokia)
Section: 携帯端末事業
Subsection: 日本における携帯端末事業

==NTTドコモ向けの端末は、変則納入メーカーで略号が2文字のため本来は「DoCoMo by NOKIA」となるが、次世代携帯電話で技術提携があったため、ドコモ社内での扱いは「mova」を名乗ることのできるメーカーと「DoCoMo by ○○」のメーカーの中間的な扱いで「DoCoMo NOKIA （型番）」となっていた。NM2080※NM2150※NM101※NM151※NM152※NM156※NM157※NM201※NM206※NM207※NM502i※NM850iG× （スマートフォン、上記Nokia 6630のNTTドコモ向け端末）NM705i （スマートフォン、Nokia 6120/6121 classicのNTTドコモ向け端末）NM706i （スマートフォン、Nokia 6124 classicのNTTドコモ向け端末）Nokia E71 （スマートフォン。ドコモ向け端末で、SIMロックあり。発売中止）
Title: ノキア (Nokia)
Section: 携帯端末事業
Subsection: 日本における携帯端末事業

==
Title: ノキア (Nokia)
Section: 携帯端末事業
Subsection: 日本における携帯端末事業

 デジタルホン/デジタルツーカー時代 DP-151※ （タイプNM）DP-152※ （タイプNM2）DP-154※ （タイプNM3）DP-157※ （タイプNM4）DP-154EX※ （タイプNM3EX）
Title: ノキア (Nokia)
Section: 携帯端末事業
Subsection: 日本における携帯端末事業

 J-PHONE 時代 J-NM01※ （三洋電機のOEM、J-SA03の兄弟機種）J-NM02※ （三洋電機のOEM、J-SA04の兄弟機種）V-NM701△ （上記Nokia 6650の旧J-フォン向け端末）…ネットワークの更新のため国内使用不可になるとSoftBankより通知があったが、2008年9月21日現時点で未だ使用可能（2015年のスプリアス問題のような、技適要件を起因とするものかどうかは明らかにされていない）。使用できるケースであっても、他の3G端末と同様、2015年12月以降の国内での使用は違法状態となっている。
Title: ノキア (Nokia)
Section: 携帯端末事業
Subsection: 日本における携帯端末事業

 Vodafone 時代 Vodafone 702NK× （スマートフォン、上記Nokia 6630の旧ボーダフォン向け端末）Vodafone 702NK II× （スマートフォン、Nokia 6680の旧ボーダフォン向け端末）Vodafone 804NK× （スマートフォン、Nokia N71の旧ボーダフォン向け端末）
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Section: 携帯端末事業
Subsection: 日本における携帯端末事業

 SoftBank (ソフトバンクモバイル株式会社時代) SoftBank 3GSoftBank 705NK▽ （スマートフォン、Nokia N73のソフトバンク向け端末）SoftBank XSoftBank X01NK▽ （スマートフォン、上記Nokia E61のソフトバンク向け端末・法人向け端末）SoftBank X02NK▽ （スマートフォン、Nokia N95のソフトバンク向け端末）グローバルモデルNokia N82× （スマートフォン。ソフトバンク向け端末で、SIMロックあり）Nokia E71 （スマートフォン。ソフトバンク向け端末で、SIMロックあり。発売中止）
Title: ノキア (Nokia)
Section: 携帯端末事業
Subsection: 日本における携帯端末事業

==D302※D315※HD-60NM※
Title: ノキア (Nokia)
Section: 携帯端末事業
Subsection: 日本における携帯端末事業

=VERTU（ヴァーチュ）は、イギリスのNOKIA傘下の企業が展開する高級携帯電話ブランドである。職人によるハンドメイドの携帯端末で、富裕層がターゲットということもあり、1台あたり数十万から数百万と非常に高価である。端末は貴金属、高性能金属、サファイアクリスタル、宝石、貴石、天然革などを使って作られており、端末によっては職人、ひとりひとりの刻印もされている。そのほかの特徴として、「コンシェルジュサービス」といわれるサービスがあり、レストランや航空券、クラシックコンサート等の予約や、それらの情報提供を受けとることができる。2009年2月より 日本でも銀座の旗艦店や日本橋三越で販売か開始され、NTTドコモの回線を利用したMVNOでのコンシェルジュサービス (Vertu CLUB) が2009年9月より開始された。
Title: ノキア (Nokia)
Section: 関連文献

スタファン・ブルーン、モッセ・ヴァレーン（著）、柳沢由美子（訳）、『ノキア世界最大の携帯電話メーカー』、日経BP社、2001年、ISBN 482224248XITmediaモバイル：Nokia端末型番のヒミツに迫る (1/2) （ITmedia ＋D Mobile 夏休み企画 2004年8月9日）ITmediaモバイル：Nokia端末型番のヒミツに迫る (2/2)
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: abstract

ピクサー・アニメーション・スタジオ（Pixar Animation Studios）は、カリフォルニア州エメリービルに本社を置くアメリカ合衆国のアニメーション制作会社である。2006年以降、ピクサーはウォルト・ディズニー・カンパニーの一部門であるディズニー・エンターテインメントの一部門であるウォルト・ディズニー・スタジオの子会社となっている。CGアニメーションを用いて主に長編作品や短編作品などを制作している。ピクサーは、1979年にルーカスフィルムのコンピュータアニメーション部門の一部として発足した。1986年に会社として独立するまでは、グラフィックス・グループとして知られ、Appleの共同創立者であるスティーブ・ジョブズが出資し、大株主となった。ディズニーは2006年1月にピクサーの買収を発表し、2006年5月に買収を完了した。ピクサーは、業界標準のレンダリングAPI「RenderMan Interface Specification」を独自開発した「RenderMan」を駆使した長編映画で知られる。同スタジオのマスコットは、1986年に制作された同名の短編映画に登場する電気スタンド、ルクソーJr.である。ピクサーは28本の長編作品を制作しており、世界初の長編フルCGアニメーション映画である『トイ・ストーリー』を皮切りに、最新作は『インサイド・ヘッド2』である。また、多くの短編作品も制作している。2023年時点で、ピクサーの長編作品の興行収入は150億ドルを超え、1作品あたりの平均興行収入は5億4690万ドルとなっている。『トイ・ストーリー3』、『ファインディング・ドリー』、『インクレディブル・ファミリー』、『トイ・ストーリー4』、『インサイド・ヘッド2』は、いずれも興行収入10億ドルを超え、歴代興行収入ベスト50に入っている。さらに、ピクサー作品のうち15作品が、歴代アニメーション映画興行収入ベスト50に入っている。ピクサーは、アカデミー賞を23部門、ゴールデングローブ賞を10部門、グラミー賞を11部門受賞している。2001年以来、アカデミー賞長編アニメーション賞を11作品が受賞しており、『ファインディング・ニモ』、『Mr.インクレディブル』、『レミーのおいしいレストラン』、『ウォーリー』、『カールじいさんの空飛ぶ家』、『トイ・ストーリー3』、『メリダとおそろしの森』、『インサイド・ヘッド』、『リメンバー・ミー』、『トイ・ストーリー4』、『ソウルフル・ワールド』 がある。『トイ・ストーリー3』と『カールじいさんの空飛ぶ家』は、作品賞にもノミネートされた。2009年2月10日、ピクサーの幹部ジョン・ラセター、ピート・ドクター、アンドリュー・スタントン、ブラッド・バード、リー・アンクリッチが、ヴェネツィア国際映画祭から、生涯功労賞の金獅子賞を授与された。ルーカスフィルムの創立者であるジョージ・ルーカスには、記念すべき受賞の栄冠が手渡された。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 歴史
Subsection: 初期の歴史

ピクサーは1974年、ニューヨーク工科大学（NYIT）の創設者で、アニメーションスタジオのオーナーでもあったアレクサンダー・シュレーが、コンピューターグラフィックスラボ（CGL）を設立し、世界初のCGアニメーション映画を作ろうという志を同じくするコンピューター科学者を採用したのが、ピクサーの始まりだった。エドウィン・キャットマルとマルコム・ブランチャードが最初に雇用され、数か月後にアルヴィ・レイ・スミスとデヴィッド・ディフランチェスコが加わり、ヴァンダービルト＝ホイットニーの旧邸宅から譲り受けた2階建てのガレージを改造したコンピューターグラフィックスラボの4人がオリジナルメンバーであった。シュアは、コンピューターグラフィックスラボ推定1,500万ドルもの資金をつぎ込み続け、彼らが望むものをすべて与え、NYITを深刻な財政難に追いやった。やがて彼らは、自分たちの目標を達成するためには本物の映画スタジオで働くことが必要だと考えるようになった。フランシス・フォード・コッポラは、スミスを自宅に招き、3日間のメディア会議を開いた。ルーカスが彼らに接触し、自分のスタジオでの仕事を紹介すると、6人はルーカスフィルムに移籍した。その後、彼らは徐々にCGLを辞め、シュレーに疑われないように派遣社員として約1年間働き、ルーカスフィルムのグラフィックス・グループに入った。ルーカスフィルムのコンピューター部門の3分の1を占めるグラフィックグループは、1979年にニューヨーク工科大学からキャットマルを採用し、コンピューターグラフィックスラボを担当することで発足した。そして、同じくNYITからルーカスフィルムに移ったスミスと再会し、グラフィックス・グループのリーダーとなった。NYITでは、研究者たちがCGの基礎となる多くの技術を開発した。特に、アルファチャンネルの発明は、キャットマルとスミスによるものだった。その後数年間、CGLは「ザ・ワークス」という実験映画の数フレームを制作することになる。ルーカスフィルムに移籍後、彼らはREYES（「見たものすべてをレンダリングする」という意味）と呼ばれるRenderManの前身を作り、パーティクル効果や様々なアニメーションツールなど、CGにとって重要な技術を開発した。ジョン・ラセターは、1983年後半に「インターフェイスデザイナー」という肩書きでルーカスフィルムのチームに1週間雇われ、短編映画「アンドレとウォーリーB.の冒険」のアニメーションを担当した。翌年、あるデザイナーが新しいデジタル合成コンピューターに「Picture Maker」という名前をつけることを提案した。スミスは、レーザーベースのデバイスにもっとキャッチーな名前をつけることを提案し、「Pixer」を思いついたが、会議の後、「Pixar」に変更された。『Droidmaker:George Lucas and the Digital Revolution』の著者であるマイケル・ルービンによると、スミスと他の3人は1981年にレストランを訪れた際にこの名前を思いついたが、彼らにインタビューしたところ、名前の由来について4つの異なるバージョンがあったという。1982年、ピクサーはインダストリアル・ライト&マジック（ILM）と共同で特撮の制作を開始した。何年にもわたる研究と、『スタートレックII カーンの逆襲』のジェネシス計画の映像や『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』のステンドグラスの騎士といった画期的な作品の制作を経て、1986年2月、当時40人だったグループは、キャットマルとスミスによって会社として独立した。残った38名の中には、NYIT時代からの仲間であるマルコム・ブランチャード、デヴィッド・ディフランチェスコ、ラルフ・グッゲンハイム、そしてNYIT時代からチームの一員だったビル・リーブスがいた。同じくNYIT時代のメンバーであるトム・ダフは、後にピクサー設立後に加わることになる。ルーカスが1983年に離婚したことで、『ジェダイの帰還』の公開後、スター・ウォーズのライセンス料収入が急減したため、彼らは彼がグラフィック・グループ全体を売却する可能性が高いことを知っていた。そうなるとスタッフがいなくなり、世界初のCGアニメーション映画の制作ができなくなることを心配した彼らは、チームを維持する最善の方法はグループを独立会社にすることだと結論づけた。しかし、ムーアの法則によれば、映画一本分に十分な計算能力はまだ何年も先のことであり、それまでは相応の製品に集中する必要があった。最終的に彼らは、ピクサー・イメージ・コンピュータを中核製品として、主に政府、科学、医療市場向けに販売するシステムで、その間にハードウェア会社になるべきだと判断した。また、SGIコンピュータも使用していた。1983年、ノーラン・ブッシュネルは、1977年に設立したチャッキーチーズのピザタイムシアター（PTT）の子会社として、新たにカダブラスコープというアニメーションスタジオを設立した。チャッキーチーズとPTTのマスコットたちが主役のNBCのクリスマス・スペシャル・アニメ「Chuck E. Cheese, The Christmas That Almost Wasn't?」である。チャック・E・チーズ：ザ・クリスマス・ザット・アルモスト・ワズント "として知られる。このアニメーションの動きは、従来のセル画ではなく、トゥイーンを使って作られた。1983年のビデオゲーム市場崩壊の後、ブッシュネルは事業を維持するためにPTTのいくつかの子会社を売却し始めた。センテ・テクノロジーズ（PTTの店舗でゲームを販売するために設立された別の部門）はバリー・ゲームに売却され、カダブラスコープはルーカスフィルムに売却された。カダブラスコープの資産は、ルーカスフィルムのコンピューター部門に統合された。偶然にも、スティーブ・ジョブズの最初の仕事の1つは、1973年にブッシュネルの下で彼の別会社アタリの技術者として働いたことだった。PTTはその後1984年に倒産し、ショービズピザ プレイスに買収される。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 歴史
Subsection: ディズニーとの共同制作（1999年 - 2006年）

ピクサーとディズニーは、『トイ・ストーリー2』の制作をめぐって意見の相違があった。当初はOVA作品として発売する予定だったが（したがってピクサーの3作品契約には含まれない）、製作中に劇場公開に昇格された。ピクサーはこの作品を3作品契約に加えるよう要求したが、ディズニーは拒否した。ピクサーとディズニーは共に利益を得ていたが、後にピクサーはこの取り決めが公平でないと訴えた。ピクサーはクリエーションと製作を担当し、ディズニーはマーケティングと配給を担当した。利益と制作費は等分に分配されたが、ディズニーはすべてのストーリー、キャラクター、続編の権利を独占的に所有し、10パーセントから15パーセントの配給料も徴収した。両社は、2001年1月26日、2002年7月26日、2003年4月22日、2004年1月16日、2004年7月22日、2005年1月14日の10ヶ月間、新たな契約を結ぼうとしたが、失敗に終わった。新しい契約は、ピクサーが製作を管理し、その結果生じるストーリー、キャラクター、続編の権利を所有する一方、ディズニーが続編を配給する際の優先交渉権を所有するというものだった。また、ピクサーは自社の作品に出資して100％の利益を上げ、ディズニーには10から15％の配給料を支払うことになっていた。さらに、ディズニーとの配給契約の一環として、ピクサーは『Mr.インクレディブル』（2004年）や『カーズ』（2006年）など、既に契約済みの作品の配給権を要求した。ディズニーはこれらの条件を受け入れられないと考えたが、ピクサーは譲歩しなかった。スティーブ・ジョブズとディズニーの会長兼CEOであるマイケル・アイズナーの意見の相違により、2004年に交渉は打ち切られ、ディズニーはサークル7・アニメーションを設立し、ジョブズはピクサーがディズニー以外のパートナーを積極的に探していると宣言した。この発表で、ワーナー・ブラザース、ソニー・ピクチャーズ、20世紀フォックスとの何度かの交渉にもかかわらず、ピクサーは他の配給会社とは交渉に入らなかったが、ワーナー・ブラザースの広報担当者はCNNに「ピクサーとビジネスができたらいいなと思っているんだ。彼らは素晴らしい会社だ。」と語っている。長い中断の後、2005年9月にアイズナーがディズニーのCEOを退任すると、両社の交渉は再開された。ピクサーの高騰した株価に対してヒット作頼りの経営という不安を抱えており、事業多角化か大手への身売りという道を模索をしていた中でこのCEO交代が大きな転機となった。ピクサーとディズニーの間の潜在的な対立に備え、ジョブズは2004年後半に、ピクサーはもはやディズニーが定めた11月の時期に映画を公開せず、より収益性の高い夏の早い時期に公開することを発表した。これにより、ピクサーはクリスマス商戦にDVDを発売できるようになった。『カーズ』を2005年11月4日から2006年6月9日に延期したのは、ピクサーとディズニーの契約の残り期間を延長し、両社の間でどのような展開になるかを見るためでもあった。ディズニーによるピクサー買収を前に、両社は2007年に公開予定の『レミーのおいしいレストラン』の配給契約を結び、買収が失敗した場合でもこの作品がディズニーで配給できることを保証するために、配給契約を結んだ。以前のピクサーとの契約とは対照的に、『レミーのおいしいレストラン』はピクサーの作品の一つとして残され、ディズニーは配給料を受け取ることになっていた。しかし、ディズニーのピクサー買収が完了したことで、この配給契約は無くなった。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 歴史
Subsection: ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社として（2006年 - ）

長期にわたる交渉の末、ディズニーは2006年1月24日、ピクサーを約74億ドルで買収することで最終的に合意した。ピクサーの株主の承認を経て、2006年5月5日に買収が完了した。この買収により、ピクサーの総株式の49.65%を所有していたジョブズは、39億ドル相当の7%を所有するディズニーの個人筆頭株主となり、取締役会の新しい席に座ることになった。ジョブズの保有株数は、これまでの筆頭株主であった元CEOマイケル・アイズナーの1.7％、ディズニー名誉取締役のロイ・E・ディズニーの約1％を上回った。ピクサーの株主は、ピクサーの株式1株につき、2.3株のディズニーの株式を受け取った。この取引により、当時副社長であったジョン・ラセターは、ピクサーとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（ディズニートゥーン・スタジオを含む）のチーフ・クリエイティブ・オフィサー（社長兼CEOロバート・アイガー直属、ディズニー取締役ロイ・E・ディズニーと協議）となり、同社のテーマパークをデザイン・建設するウォルト・ディズニー・イマジニアリングではプリンシパル・クリエイティブアドバイザーとなった。キャットマルはピクサーの社長の地位を維持しながら、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの社長に就任し、アイガーとウォルト・ディズニー・スタジオの会長であるディック・クックの下につくことになった。ジョブズはピクサーの会長兼CEOの座は廃止され、代わりにディズニーの取締役に就任した。2006年5月に買収が完了した後、ラセターは、アイガーが2005年9月の香港ディズニーランド開園時のパレードを見て、ディズニーがピクサーを買収する必要性に気付いたことを明かした。パレードに登場するディズニーキャラクターのうち、過去10年以内にディズニーが生み出したキャラクターが1人もいないことに気づいたのだ。そして、COOからCEOに昇格して最初の取締役会で、その情報を取締役に伝え、取締役会は彼にピクサーとの提携の可能性を探ることを許可したのである 。ラセターとキャットマルは、ピクサー買収の話が持ち上がったとき、警戒していたが、ジョブズはアイガーにチャンスを与えるよう求め（2005年夏、アイガーと第5世代iPod Classic用のABC番組の権利について交渉した自身の経験から）、逆にアイガーは、ディズニーが本当にアニメーションに再び力を入れる必要があるというアドバイスを受け、彼らを説得することになった。しかし、ラセターとキャットマルがウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとピクサーの両スタジオを統括することは、両スタジオの合併を意味するものではなかった。実際、アナリストが懸念していたピクサーの独立性を確保するための追加条件が提示されたのである。その条件の中には、雇用契約を結ばないなど、ピクサーの人事方針がそのまま残るというものもあった。また、ピクサーの名前は継続することが保証され、スタジオは 「Pixar 」のロゴがある現在のカリフォルニア州エメリービルに存続する。そして、統合後に製作される作品のブランドは、『カーズ』から始まる 「Disney・Pixar」となった。『WALL・E/ウォーリー』（2008年）のプロデューサーであるジム・モリスがピクサーのジェネラルマネージャーになった。この役職でモリスは、スタジオの施設と作品の責任者となった。数年後、ラセターとキャットマルはピクサー・ブレイントラストの基本原則をディズニー・アニメーションに移すことに成功したが、ディズニー・ストーリー・トラストの会議はピクサー・ブレイントラストの会議よりも「丁寧」だと伝えられている。キャットマルは、合併後、（所有権や経営陣が共通であるにもかかわらず）各スタジオのアイデンティティと文化を維持するために、ラセターとともに、各スタジオは独自のプロジェクトにのみ責任を持ち、他方から人材を借りたり仕事を貸し出すことは許されないという「厳しい一線を引いた」と後に説明している。このルールによって、各スタジオはプロジェクトの「ローカルオーナーシップ」を維持し、自分たちの仕事に誇りを持つことができるのである。そのため、例えばピクサーは『レミーのおいしいレストラン』で、ディズニー・アニメーションは『ボルト』（2008年）で問題を起こしたとき、「誰も手出しをしない」、たとえ他のスタジオに協力する人材がいることがわかっていても「自分たちで問題を解決する」ことが求められたのである。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 歴史
Subsection: ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社として（2006年 - ）

=2010年4月20日には、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーのダウンタウン地区にピクサー・カナダを新しく開設した。そこでは、『トイ・ストーリー』と『カーズ』のキャラクターを題材にした7本の短編作品が制作されたが、開設から3年後の2013年10月に閉鎖した。2011年10月5日にジョブズが死去した。2014年11月、モリスはピクサーの社長に昇格し、ディズニー・アニメーションのゼネラルマネージャーであるアンドリュー・ミルスタインも同スタジオの社長に昇格した。どちらも、ディズニー・アニメーションとピクサー両方の社長という役職を維持するキャットマルの直属となった。2017年11月21日、ラセターはスタッフへのメモの中で自身の不適切なハグを認めたあと、6か月の休暇を取ることを発表した。ハリウッド・リポーターやワシントン・ポストによると、ラセターにはスタッフに対するセクハラ疑惑があった。2018年6月8日、ラセターは年内でウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサーを去るが、それまでは相談役を担うことが発表され 、6月19日にはラセターの後任としてピート・ドクターがピクサーのCCOに就任することが発表された。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 歴史
Subsection: ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社として（2006年 - ）

=2018年6月15日に『インクレディブル・ファミリー』が公開され、アニメーション映画歴代最高の6億ドル以上の興行収入を記録した。この作品は、アメリカ合衆国のみならず全世界で12億ドル以上の興行収入を記録した。2018年10月23日、キャットマルが引退することが発表された。彼は2019年7月まで顧問職に留まった。2019年1月18日、リー・アンクリッチが25年間在籍したピクサーを退社することが発表された.。2019年6月21日に『トイ・ストーリー4』が公開されるや否や、『インクレディブル・ファミリー』が打ち立てたオープニング興行収入を超える興行収入を記録。この作品は10億ドル以上の利益を上げ、第92回アカデミー賞では長編アニメーション賞を受賞した。D23 Expo 2019で、ピクサーは次回作『ソウルフル・ワールド』を2020年に公開すると発表した。Disney+の開始に先立ち、ピクサーに所属するスタッフが制作した短編シリーズとして『スパークス 奇跡の瞬間』を発表した。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 歴史
Subsection: ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社として（2006年 - ）

=ピクサーは2020年3月6日に『2分の1の魔法』を公開した。しかし、新型コロナウイルス感染拡大の影響を受け、興行成績は振るわず、3月20日にデジタル配信サービスでレンタルが開始され、4月3日にDisney+で配信された。その後、パンデミックの影響により、『ソウルフル・ワールド』は2020年11月に延期され、その後、2020年12月25日にDisney+で追加料金なしで配信され、後にストリーミング配信したアニメーション作品として初めてアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。その後も、2021年6月に『あの夏のルカ』が、2022年3月に『私ときどきレッサーパンダ』が同様の理由でDisney+での配信となった。2021年、何人かのピクサーのスタッフは、ディズニーが作品をDisney+で独占配信することを決定したことを匿名で批判した。2022年6月、ピクサーにとって劇場公開復帰作となる『バズ・ライトイヤー』が公開された。しかし、この映画は興行収入面では微妙な結果に終わり、デッドライン・ハリウッドは、すべての費用と収益を考慮すると、この映画はスタジオに1億600万ドルの損失を与えたと計算した。2022年9月、ジョナス・リヴェラはピクサーの上級副社長に昇進し、すべての映画とストリーミングの制作を指揮することになった。2022年12月、ディズニーCEOのボブ・アイガーは、ピクサーブランドへのより強い信頼を示した。2023年6月、ディズニーは『バズ・ライトイヤー』の監督アンガス・マクレーン、同作品のプロデューサーであるギャリン・サスマンを含む75人のスタッフを解雇した。同月、『マイ・エレメント』が公開された。公開された週末にドクターは、ピクサーは「これらの映画はDisney+で視聴できることを観客に教えた」と述べた。事前の予想を下回る興行収入で公開されたにもかかわらず、『マイ・エレメント』は2023年8月上旬までに全世界で興行収入4億ドルを突破する大ヒット作となった。。ディズニーの劇場配給担当EVPであるトニー・チェンバースは、「公開初週の週末は残念な結果に終わったが、観客がこの映画の素晴らしさを知ってくれたことを本当に嬉しく思う」と述べた。同月、ジム・モリスは「今見ている興行収入では、（この映画は）劇場公開で採算が合う以上の成績を上げるはずだ。そして、ストリーミング、テーマパーク、商品からの収益もある。これは、ディズニーにとって間違いなく収益性の高い作品になるだろう」 と語った。同年12月、新型コロナウイルス感染拡大の影響で劇場公開が断念されていた前述の3作品が劇場公開されることが発表され、2024年１月より全世界で順次に劇場公開が行われた。2024年1月、ピクサーのスタッフが約20%の解雇に直面し、総スタッフ数が1,000人未満に削減されることが報じられた。その後、同年5月からレイオフが実行されることになった。全従業員の14%（約175人）が対象となり、今後は動画配信のシリーズ製作を縮小させ、長編映画の製作に注力するとしている。同年6月14日には『インサイド・ヘッド2』が公開され、興行成績を伸ばした。この作品の全米オープニング興行収入は1億5,400万ドルで、アニメーション映画としては3位、全世界では2億9,400万ドルで、アニメーション映画としては最大の興行収入を記録した。それ以来、この作品は数々の興行記録を塗り替えた。アニメーション映画としては2週目の週末の興行収入が1億ドルに達し、2週目の週末で興行収入が記録的な数字に達したのはこの作品が初めてである。世界興行収入10億ドルをわずか17日間で達成した作品としては最速記録を樹立し、『インクレディブル・ファミリー』を上回り、ピクサー作品として世界最高の興行収入を記録した。この大ヒットにより、近年苦戦を強いられていたピクサーであったが、それを覆すこととなった。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: キャンパス

Appleとピクサーの最高経営責任者であるスティーブ・ジョブズと、当時ピクサーの副社長だったジョン・ラセターは、カリフォルニア州ポイント・リッチモンドの賃貸スペースから、より広い自社スタジオへの移転を決めたとき、カリフォルニア州エメリービルにある20エーカーの土地を選び、以前はデルモンテ・フーズが使用していた。ボーリン・サイウィンスキー・ジャクソンが設計したこの建物は、地震が起きても映画製作が続けられるよう、専用の土台や発電機を備えている。この建物の特徴は、エメリービルのかつての工場を思い起こさせるようなものである。鉄骨と石造りの2階建ての建物は、多くの通路を持つ共同スペースである。映画製作におけるデジタル革命は、コンピューターによる物理学や緻密な数学を含む応用数学によってもたらされた。2008年、ピクサーのシニア・サイエンティストであるトニー・デローズは、エメリービル・キャンパスで第2回ジュリア・ロビンソン数学フェスティバルを開催することを申し出た。ザ・スティーブ・ジョブズ・ビルディングの中に入ると、大量のレゴブロックでできた『トイ・ストーリー』に登場するウッディとバズや、『カーズ』に登場するルイジとグイドのオブジェがお出迎え。大きな空間が広がるアトリウムには、社員専用のカフェ、シリアルや果物などが無料で提供されるシリアルバー、ここでしか買うことのできない商品が売られているグッズショップなどが常設されている。さらに進むとクリエイターのオフィスが軒を連ねており、これらのオフィスはクリエイター自身の思い思いにカスタマイズすることが許可されている。かつてピクサーに所属していたジョン・ラセターのオフィスは、ピクサー作品のグッズが大量に陳列されたオフィスとなっており、中央には交友が深い宮崎駿の『となりのトトロ』などスタジオジブリ作品のグッズも目立っていた。また、本社の敷地内にはバスケットコート、サッカー場、プールなどの施設もあり、仕事の空き時間などにクリエイターが汗を流している。ピクサー作品独特の世界観は、このような自由な空間からインスパイアされている。クリエイターが家族のように一丸となって働いているからこそ生まれるイマジネーションは、常に世界中に笑顔と感動を届けている。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 作品
Subsection: 長編作品

『トイ・ストーリー』以降の各作品の冒頭と末尾では、1986年公開の短編作品『ルクソーJr.』に登場する同名のキャラクターが画面右から飛び跳ねながら現れ、ロゴのIの字を潰したあと、自分がIの字に扮するという社名ロゴの映像が流れるのが恒例となっている。『ウォーリー』、『インクレディブル・ファミリー』、『トイ・ストーリー4』では各々にアレンジしたものが流れる。ピクサーは脚本を12人で分業しており、シーン毎に担当者をディレクターのような人が割り当てて行っている。それに加えて脚本を練り込むのに時間をかけることで有名で、平均で1本2年から3年かかる。また、日本人も多く就労しており、2007年からは堤大介が美術監督として就任し、『トイ・ストーリー3』などを手がけている他、『カーズ2』にもスシ・シェフ役で声の出演をしている。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 作品
Subsection: 長編作品

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Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 作品
Subsection: 短編作品

一部を除いたピクサーの長編作品に、同社の短編作品が同時上映された。また、2002年の『マイクとサリーの新車でGO!』以降は、長編作品の映像ソフトにおけるボーナス・コンテンツ用として、スピンオフの新作短編作品を制作することも多くなっている。大抵の短編作品は同時上映された長編作品の映像ソフトにボーナス・コンテンツとしてそれぞれ収録されるが、2007年11月6日に発売された『ピクサー・ショート・フィルム＆ピクサー・ストーリー 完全保存版』に、『アンドレとウォーリーB.の冒険』から『リフテッド』までの短編作品がまとめて収録されている。さらに、2012年11月9日には『ユア・フレンド・ザ・ラット』から『月と少年』までの短編作品が収録された『ピクサー・ショート・フィルム Vol.2』が、2018年11月9日には『レックスはお風呂の王様』から『Bao』までの短編作品が収録された『ピクサー・ショート・フィルム Vol.3』が発売された。2019年には、『スパークス 奇跡の瞬間』という短編作品シリーズを順次公開することが発表された。これはピクサーに所属するアーティストやディレクターが制作した、独立した短編作品を集めたシリーズである。エル・キャピタン劇場でこのシリーズ最初の3作品『心をつむいで』、『ハイタッチ』、『猫とピットブル』を発表したあと、YouTubeにてこれらを公開した。また、Disney+でも配信されている。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 作品
Subsection: 今後の公開作品

2026年以降には、『ファインディング・ニモ』と『Mr.インクレディブル』のシリーズ3作目の制作が検討されていることが報じられ、その後D23 Expo 2024にて、『インクレディブルズ3（原題）』の制作が公式に発表された。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 作品
Subsection: フランチャイズ

この項目では、ディズニートゥーン・スタジオによって制作された『カーズ』のスピンオフ作品『プレーンズ』および『プレーンズ2/ファイヤー&レスキュー』は記載しないが、『トイ・ストーリー』のスピンオフ作品『バズ・ライトイヤー』については記載する。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 作品
Subsection: 評価

=一見、子供向けの第一印象を受けるものが多いピクサー作品であるが、手間暇かけて練り込まれた脚本や個性豊かなキャラクター、世界最高峰のCG技術など、子供向けの群を抜いているのがピクサー作品の特徴とも言える。ストーリーに子供目線だけでなく大人目線も持ち合わせており、幅広い世代の観客に感動を与え深く考えさせることで、非常に定評がある。また、他社の作品では字幕で補うことが多い劇中に登場する看板などの文字を、各国の言語の文字にローカライズしたり、エンドロール用の映像を殊更手間をかけて制作したりと、サービス精神にも充溢している。日本においても、やはりその評価は高い。Yahoo!映画のレビューでは『トイ・ストーリー3』がピクサーの長編作品においてもっとも高く、4.5という高評価を記録している。さらに、『インサイド・ヘッド』では、ライリーの嫌いな食べ物が字幕版ではブロッコリーであるのに対し、日本語吹き替え版ではピーマンに変更され、該当箇所の映像も描き直されている。これは、アメリカ合衆国では子供の嫌いな食べ物の定番がブロッコリーであるが、日本ではピーマンが定番であるためで、日本の観客に作品を自分の物語として楽しんでもらいたいという意図から変更された。各国で映像が異なっているパターンは、これ以外にも存在する。例としては、『トイ・ストーリー2』のバズが仲間たちを説得するシーン、字幕版ではバズの背景がアメリカ合衆国の国旗であるのに対し、日本語吹き替え版では地球儀に描き直されている他、『モンスターズ・ユニバーシティ』のランドールが作ったカップケーキのデザインが、字幕版では「BE MY PAL」というメッセージであるのに対し、日本語吹き替え版では彼の顔がデザインされている。さらに、『アーロと少年』のアーロが虫の顔を引きちぎるシーンが、日本語吹き替え版ではカットされていたりもする。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 作品
Subsection: 評価

=
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 作品
Subsection: 受賞

アカデミー賞では、長編アニメーション賞をはじめ短編アニメーション賞や歌曲賞などを多数受賞している。1988年に発表した短編作品『ティン・トイ』は、第61回アカデミー賞短編アニメーション賞を受賞した。1995年に公開された『トイ・ストーリー』の成功により、翌年1996年にはジョン・ラセターはそのリーダーシップが評価され、第68回アカデミー賞特別業績賞を受賞。アンドリュー・スタントン監督の『ファインディング・ニモ』は、第76回アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞した。続くブラッド・バード監督の『Mr.インクレディブル』も同賞を連続受賞。その後も快進撃は続き、ピート・ドクター、スタントン、バードがそれぞれ監督2作目を手がけ、『レミーのおいしいレストラン』、『ウォーリー』、『カールじいさんの空飛ぶ家』がすべて長編アニメーション賞を受賞した。同賞は、リー・アンクリッチの初監督作品となる『トイ・ストーリー3』まで4年連続でピクサーの独壇場となった。ちなみに、ピクサーが長編アニメーション賞を11回受賞している記録は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオやスタジオジブリなどの会社とはるかな差をつけ、最多の記録となっている。1999年に公開された『トイ・ストーリー2』では、第57回ゴールデングローブ賞最優秀作品賞を受賞している。そして、2009年の第66回ヴェネツィア国際映画祭では、ピクサーのアニメーション界への貢献を称え、ラセター、ドクター、スタントン、バード、アンクリッチらに金獅子賞が授与された。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 作品
Subsection: トリビア

A113 - ピクサーの長編作品すべてにおいて、A113という文字がさまざまなパターンで登場している。これは、ピクサーのスタッフの多くが卒業したカリフォルニア芸術大学の教室番号である。ジョン・ラッツェンバーガー - 大抵のピクサーの長編作品において、アメリカ合衆国の俳優ジョン・ラッツェンバーガーが声の出演をしている。『カーズ』のエンドロールでは、これを題材にしたパロディ映像が流れる。ルクソーボール - 大抵のピクサーの長編作品において、『ルクソーJr.』に初登場した黄色い星のデザインのルクソーボールが登場している。ピザ・プラネットのトラック - 大抵のピクサーの長編作品において、『トイ・ストーリー』に初登場したピザ・プラネットの配達トラックが登場している。次回作のキャラクター - 大抵のピクサーの長編作品において、同社の長編次回作のいずれかのキャラクターが登場している。ダイナコ - 『トイ・ストーリー』や『カーズ』において、ダイナコという架空の石油会社が共通して登場している。BNL - 『ウォーリー』や『トイ・ストーリー3』において、BNLという架空の巨大企業が共通して登場している。その他、ピクサー作品には多数のトリビアネタが存在する。例としては、『バグズ・ライフ』でバグ・シティがあるトレーラーハウスは『モンスターズ・インク』でランドールが追放された人間界と同じ位置であったり、『レミーのおいしいレストラン』に登場するグストーというレストランが『カーズ2』にも登場していたりと、パターンはさまざまである。
Title: ピクサー・アニメーション・スタジオ (Pixar)
Section: 作品
Subsection: 論争

『トイ・ストーリー4』、『2分の1の魔法』、『バズ・ライトイヤー』などの近年のピクサー作品では、同性愛を示唆するようなシーンが取り入れられることも多くなっている。2020年に公開された短編作品『殻を破る』に関しては、ゲイである男性を主人公とし、同性愛を題材とした作品となっている。これらの作品は、各国で該当箇所がカットされたり、そもそも作品自体の上映が禁止されたりといった手段が取られている。このようなシーンが描かれたことに対し、『バズ・ライトイヤー』でバズの声優を務めたクリス・エヴァンスは、「本当のところ、あの人たちは大バカ者なんだ。気弱で、無知で、昔の価値観にしがみつこうとする人たちは、いつだって存在するものです。でも、そういう人たちは、恐竜のように滅びていく。私たちが目指すのは、彼らを意に介さず、前進し、人間らしく成長することを受け入れることだと思います」と語っている。
Title: 日産自動車 (Nissan)
Section: abstract

日産自動車株式会社（にっさんじどうしゃ、英: NISSAN MOTOR CO.,LTD.）は、神奈川県横浜市西区に本社を置く、日本の多国籍自動車メーカー。同社の筆頭株主であるルノー、三菱自動車工業の3社で「ルノー・日産・三菱アライアンス」を形成する 。また、三菱自動車工業の筆頭株主でもある。北アメリカなどの国では高級車ブランドのインフィニティ（Infiniti）を展開している。春光グループの春光会、芙蓉グループの芙蓉懇談会の会員企業である 。日経平均株価及びTOPIX Large70の構成銘柄の一つ 。
Title: 日産自動車 (Nissan)
Section: 概説

本社は横浜市西区高島一丁目1番1号（日産グローバル本社）。1990年代後半から日産が経営危機に陥ったことを契機に、フランスのルノーと資本提携を結び、ルノーは同社の筆頭株主としてカルロス・ゴーンを送り込んでリストラなどの経営再建を図った。そのため、ルノーが日産の発行済み株式の約44%を所有して日産に対し強い議決権を持つに至り、日産に役員を送り込むなどしており、両社はさまざまな経営資源を融通し合うことで競争力を高めるアライアンス関係にあった。しかし、2023年（令和5年）以降はルノーから日産への出資比率は15%に引き下げられ、対等な資本関係となった。日産の関連会社には、委託製造会社である日産車体、モータースポーツと特装車やカスタムカーを担う日産モータースポーツ&カスタマイズなどがある。国外では高級車の「インフィニティ」ブランドを展開しており、過去には新興国向けの低価格車ブランド「ダットサン」での展開も行っていたほか、ルノーの車種を「日産」ブランドで販売している（ルノー・ジャポンは日産グローバル本社屋内に籍を置く）。海外では特にSUVと小型車、ピックアップトラックに強みを持っており、日産の2021年（令和3年）のグローバル販売台数は382万台、グローバル生産台数は338万台である。2010年（平成22年）の世界販売台数は400万台の大台を突破し、日本の自動車メーカーとしてはトヨタ自動車に次いで第2位となった。2017年（平成29年）の上半期には、ルノー、三菱自動車と合わせた世界販売台数でグループ第1位を獲得した。ここ数年での国内の登録車台数において本田技研工業に次いで第3位となっている。女性活躍推進に優れている企業を選定・発表している経済産業省と東京証券取引所との共同企画である｢なでしこ銘柄｣に第一回（2012年度）から連続して選定されている（2017年度まで）。日本の自動車メーカーではいち早く電動化技術に対応し、2022年（令和4年）7月以降、日本国内向け二次電池式電気自動車は日産リーフをはじめ、日産アリア、日産サクラの3車種に上る。また、日産独自のシリーズハイブリッドシステムである、e-POWERを様々な車種に搭載している。
Title: 日産自動車 (Nissan)
Section: 歴史
Subsection: 日産自動車の興り

1905年に、鮎川義介が最先端技術であった鋳物技術の習得へ渡米した際に、米国工業の頂点に自動車工業があると見たことに端を発する。義介の帰国後、大叔父の井上馨の斡旋により、親戚の久原家、貝島家、藤田家、三井家の出資を受け、1910年に福岡県戸畑市（現在の北九州市戸畑区）において戸畑鋳物株式会社（現在のプロテリアル、旧日立金属）を創設し、義介が専務技師長となり鋼管製造の傍ら、1924年には農業用・工業用・船舶用石油発動機製造販売へ事業を発展させた。戸畑鋳物東京製作所（深川）を新設し1929年（昭和4年）に自動車用マレブル鋳鉄製造を始める一方で、久原家が興した久原鉱業の社長に就任して同社を改組し、1928年に日本産業株式会社(略称、日産)とした。後の日本産業コンツェルンの基となる。戸畑鋳物株式会社の傘下として、1931年にダット自動車製造株式会社を収めるものの、1933年（昭和8年）ダット自動車製造株式会社が、株式会社石川島自動車製作所と合併し自動車工業株式会社（現在のいすゞ自動車）を設立するに際して、戸畑鋳物株式会社がダットサンの商標と製造権、および、大阪工場を無償で譲り受け、日本産業株式会社の出資を加えて同年12月に、新ためてダットサンの製造のために自動車製造株式会社を設立する。同社を、翌1934年（昭和9年）に日産自動車株式会社と改称したのが、興りである。1936年（昭和11年）9月14日、自動車製造事業法に基づき豊田自動織機製作所とともに政府から自動車製造許可を受けた。なお、先の自動車工業株式会社は、橋本増治郎が1911年に設立した快進社がルーツであり、1914年に誕生したダット号が初の自動車の開発・製造であった。しかし、ダットサンの知財と大阪工場を得たのは日産であった。