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Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 主な興行
Subsection: その他

※ビッグマッチの合間に単発興行や短期シリーズが行われる場合があり、これらのうち主要なものを掲載する。NEW YEAR DASH!!WRESTLE KINGDOMの翌日（通常は1月5日）に行われる単発興行。各チャンピオンベルト戦線や選手間の遺恨等、次シリーズに向けたアングルが本興行で展開されるのが通例となっている。また、対戦カードが興行開始まで発表されない点も特徴の一つである。 WRESTLE KINGDOMにスポット参戦した選手が本興行に引き続き出場する場合も多い。2019年までは後楽園ホールでの開催だったが、2020年は大田区総合体育館での開催となり、ビッグマッチに準じた興行となる。FANTASTICA MANIA1月中旬頃に行われるCMLLとの合同興行シリーズ。日程前半は全国への巡業が行われ、日程後半の興行は後楽園ホールで行われる。本場のルチャリブレを日本で観戦できるシリーズと銘打っており、CMLLのタイトルマッチも本シリーズで行われる。2021年と22年は、新型コロナウイルスにより、シリーズ自体が中止となった。旗揚げ記念日1972年3月6日に新日本プロレスが大田区体育館で旗揚げした事にちなみ、毎年3月6日前後に大田区総合体育館で開催される記念興行。日程がNEW JAPAN CUPと近い事から、年によってはNEW JAPAN CUPの開幕戦として開催される場合があるが、2017年以降は単独興行としての開催が通例である。記念興という面から、本興行では普段あまり組まれない対戦カードが組まれる場合が多い。また本興行に限り、前哨戦の興行名が「Road to旗揚げ記念日」ではなく「旗揚げ記念シリーズ」となる。2022年は3月1日に日本武道館で行われた。レスリングどんたくの付随興行（レスリングxxの国 / SENGOKU LORD）レスリングどんたくシリーズの中に組み込まれている単発のビッグマッチ。前哨戦の試合はRoad toレスリングどんたくにて一緒に組まれる。「レスリング火の国」の興行名で4月末に熊本で行われるのが通例だが、2016年は熊本地震の影響で中止となり、予定されていた試合の一部は他のRoad toレスリングどんたくへ振り分けられた。2017年には「レスリング豊の国」として大分で開催され、2018年は2年ぶりにレスリング火の国が開催された。2019年は新たに名古屋での開催が追加され、こちらは「SENGOKU LORD」の興行名となる。また、2017年以降は広島で行われるRoad to レスリングどんたくを「安芸の国 戦国絵巻」としてビッグマッチに準じた規模で開催している。KIZUNA ROAD6月下旬から7月上旬頃に行われる短期シリーズ。東北地方を中心に巡業を行う。Road to ~ビッグマッチに向けた地方巡業のシリーズが、こう題されることが多い。（「Road to レスリングどんたく」など）NEW JAPAN ROAD「Road to KING OF PRO-WRESTLING」という名称の代わりに、この呼び名を使う。また「THE NEW BEGINNING」から「旗揚げ記念日」までのビッグマッチの合間に行われる連続する興行には「Road to ~」ではなく、この名前が付けられる。海外の興行2017年7月にアメリカ・ロサンゼルスにて「G1 SPECIAL in USA」と題し新日本プロレス単独での興行を開催した。これを期に2018年から海外での単独興行を不定期に行っている。2019年はROHとの合同開催ながら4月にマディソン・スクエア・ガーデンでの興行を実施した。2019年8月にはイギリス・ロンドンにて「NJPW Royal Quest」が開催された、また2020年からは無観客興行の「NJPW STRONG」の放送を「NJPWWORLD」でスタート。
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: ブランド

無我藤波辰爾のプロデュース興行。WRESTLE LANDお笑いなどのコミカル性、エンターテイメント色の強い興行。LOCK UP長州力のプロデュース興行。PREMIUM蝶野正洋のプロデュース興行。J SPORTS CROWNテレビ中継元であるJ SPORTSの冠がついている興行。NEVER若手選手による興行。LION'S GATE若手選手による興行。NJPW STRONGアメリカを舞台としている興行。NJPW TAMASHIIニュージーランドとオーストラリアを舞台としている興行。
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: 正規軍

海野翔太エル・デスペラードオスカー・ロイべ（海外遠征中）嘉藤匠馬KUSHIDA（TNA兼任所属）ケビン・ナイトザ・DKCタイガーマスク田口隆祐棚橋弘至エル・ファンタズモ邪道中島佑斗（海外遠征中）ボルチン・オレッグマスター・ワト村島克哉安田優虎永井大貴
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: 正規軍

=小島聡天山広吉
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: 正規軍

=永田裕志
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: 正規軍

=真壁刀義本間朋晃
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: CHAOS

矢野通石井智宏後藤洋央紀YOHYOSHI-HASHIロッキー・ロメロ
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: BULLET CLUB

石森太二KENTAチェーズ・オーエンズバッドラック・ファレ
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: BULLET CLUB

=デビッド・フィンレークラーク・コナーズゲイブ・キッド外道ジェイク・リー（欠場中）ドリラ・モロニーSANADA
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: BULLET CLUB

=EVIL金丸義信SHO高橋裕二郎ディック東郷成田蓮
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: LOS INGOBERNABLES de JAPON

内藤哲也鷹木信悟高橋ヒロム辻陽太ティタンBUSHI
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: UNITED EMPIRE

TJPカラム・ニューマングレート-O-カーンジェフ・コブジェイコブ・オースティン・ヤングフランシスコ・アキラHENARE
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: TMDK

ザック・セイバーJr.マイキー・ニコルスシェイン・ヘイストバッド・デュード・ティトハートリー・ジャクソン藤田晃生大岩陵平ロビー・イーグルス
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: Just 5 Guys

タイチ上村優也（欠場中）TAKAみちのくDOUKI
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 所属選手・主要参戦選手
Subsection: AEW

エディ・キングストンクラウディオ・カスタニョーリクリス・ジェリコケニー・オメガリコシェジェイ・リーサルジャック・ペリージョン・モクスリーバンディードブライアン・ダニエルソンマーク・ブリスコランス・アーチャー
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: スタッフ
Subsection: レフェリー

レッドシューズ海野マーティー浅見佐藤健太中林泰人坂本祐哉
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: スタッフ
Subsection: リングアナウンサー

阿部誠渡辺大星ロビン
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: スタッフ
Subsection: リングドクター

林督元富家孝
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: スタッフ
Subsection: メディカルトレーナー

三澤威鬼頭文孝
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: スタッフ
Subsection: IWGP実行委員会

永田裕志獣神サンダー・ライガータイガー服部菅林直樹松本仁司
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 役員

取締役会長 : 菅林直樹代表取締役社長 : 棚橋弘至取締役社長室長 : 松本仁司（テレビ朝日ビジネスプロデュース局担当局長）取締役 : 山内梢子（ブシロード）取締役 : 三雲薫（テレビ朝日役員待遇）取締役 : 木谷高明（ブシロード代表取締役）取締役 : 岡田太郎（ブシロードファイト代表取締役社長）監査役 : 森瀬教文（ブシロード監査役）監査役 : 小林直治（テレビ朝日経理局長）監査役 : 関屋博紀（関屋経理事務所社長）
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 歴代タイトル

アジアヘビー級王座アジアタッグ王座グレーテスト18クラブ王座IWGP U-30無差別級王座IWGPヘビー級王座IWGPインターコンチネンタル王座IWGP USヘビー級王座
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 歴代リーグ戦・トーナメント戦

ワールドリーグ戦プレ日本選手権MSGシリーズIWGPリーグ戦ヤングライオン杯争奪リーグ戦SUPER J-CUP
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 歴代スタッフ・役員

上井文彦（1977年 - 1984年→1985年 - 2004年）（営業部長、執行役員、取締役、マッチメイカー）大塚直樹（1972年 - 1983年）（リングアナウンサー、営業部長）尾崎仁彦（2002年 - 2022年）（リングアナウンサー）草間政一（2004年 - 2005年）（代表取締役社長）サイモン・ケリー猪木（2000年 - 2007年）（ブッカー、執行役員、取締役、代表取締役社長）新間寿（1972年 - 1984年）（専務取締役兼営業部長）田中秀和（1981年 - 2006年）（リングアナウンサー、執行役員、マッチメイカー）田中米太郎（日本プロレス→1963年引退→1964年レフェリー転向→1973年 - 1982年レフェリー引退）（レフェリー）田山正雄（1991年 - 2008年）（レフェリー）中村祥之（1989年 - 2001年）（営業部）永島勝司（1988年 - 2002年）（ブッカー、企画宣伝部長、取締役、マッチメイカー）新島英一郎（1998年 - 2016年）（メディカルトレーナー）ミスター高橋（山口利夫一派→1972年 - 1998年レフェリー引退）（レフェリー、審判部長、マッチメイカー、トレーニングアドバイザー）ミスター・ヘンリー（1972年 - 1974年）（レフェリー）山口秀幸（2003年 - 2005年）（リングアナウンサー、営業部、興行部）山中秀明（1983年 - 2005年）（営業部長、代表取締役専務）
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 故人
Subsection: プロレスラー

アントニオ猪木（日本プロレス→東京プロレス→新日本プロレス→1972年 - 1998年引退→2022年死去）（代表取締役社長、終身名誉会長）木戸修（日本プロレス→1972年 - 1984年→UWF→1985年 - 2001年→2001年引退→2005年復帰→ビッグマウス→フリー→2010年引退→2023年死去）（コーチ）キラー・カーン（日本プロレス→1973年 - 1980年→WWF→1981年 - 1984年→新日本プロレス興行→ジャパンプロレス→フリー→WWF→1987年引退→2023年死去）吉江豊（1994年 - 2006年→無我ワールド・プロレスリング→ドラディション→フリー→2024年死去）アレン・コージ（バッファロー・アレン→バッドニュース・アレン）（1977年 - 1978年→WWF→1980年 - 1988年→WWF→1998年引退→2007年死去）永源遙（東京プロレス→日本プロレス→1973年 - 1984年→新日本プロレス興行→ジャパンプロレス→全日本プロレス→プロレスリング・ノア→2006年引退→2016年死去）北尾光司（1990年→フリーSWS→フリー→北尾道場→武輝道場→1998年引退→2019年死去）北村克哉（2016年 - 2019年→フリー→2022年死去）剛竜馬（国際プロレス→フリー→1979年 - 1984年→UWF→全日本プロレス→パイオニア戦志→オリエンタルプロレス→剛軍団→厚木プロレス→冴夢来プロレス→WAP→フリー→2009年死去）柴田勝久（東京プロレス→日本プロレス→1972年 - 1977年引退、レフェリー転向 - 1999年レフェリー引退→2005年レフェリー復帰→2010年死去）（レフェリー）ストロング小林（国際プロレス→フリー→1975年 - 1984年引退→2021年死去）小林邦昭（1972年 - 1984年→新日本プロレス興行→ジャパンプロレス→1987年 - 2000年引退→2024年死去）（IWGP実行委員、野毛道場管理人）関川哲夫（1972年→フリー→FMW→W★INGプロモーション→WWS→2017年死去）大剛鉄之助（東京プロレス→国際プロレス→1984年 - 2006年→フリー→2017年死去）（北米支部長、ブッカー、トレーナー）豊登（日本プロレス→東京プロレス→国際プロレス→1970年引退→1972年復帰 - 1973年引退→1998年死去）ドン荒川（1972年 - 1989年→SWS→フリー→2017年死去）橋本真也（1984年 - 2000年→プロレスリングZERO-ONE→フリー→2005年死去）福田雅一（レッスル夢ファクトリー→1999年 - 2000年死去）ブラック・キャット（メキシコのプロレス団体→1981年 - 2003年レフェリー転向 - 2006年死去）（コーチ、レフェリー、ブッカー）星野勘太郎（日本プロレス→1974年 - 1995年引退→2010年死去）（プロモーター）マサ斎藤（日本プロレス→東京プロレス→フリー→新日本プロレス興行→ジャパンプロレス→1974年 - 1984年→ジャパンプロレス→1987年 - 1999年引退→2018年死去）（ブッカー）山本小鉄（日本プロレス→1972年 - 1980年引退、レフェリー転向 - 2010年死去）（IWGP実行委員、現場監督、マッチメイカー、コーチ、レフェリー、審判部長、企画宣伝部長、顧問）ワイルド・ペガサス（カナダのプロレス団体→1987年 - 1995年→ECW→WCW→WWF→2007年死去）
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 故人
Subsection: スタッフ・役員

倍賞鉄夫（1972年 - 2005年→2017年死去）（リングアナウンサー、営業部長、常務取締役、専務取締役、取締役副社長）太武経（1986年 - 2001年→2009年死去）（野毛道場管理人）ミスター・ヒト（日本プロレス→フリー→1981年 - 1984年→フリー→2010年死去）（ブッカー、トレーナー）ユセフ・トルコ（日本プロレス→1968年引退→1972年レフェリー転向 - 1974年→フリー→2013年死去）（レフェリー）吉原功（日本プロレス→国際プロレス→1984年 - 1985年死去）（顧問）
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 来日外国人選手
Subsection: 女子選手

アンバー・ギャローズジョーニー・ローラーマリア・ケネリスケリー・クレインメルセデス・モネ
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 来日外国人関係者
Subsection: リングアナウンサー

イヴァン
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: NJPWグレーテストレスラーズ

2007年3月6日、新日本プロレスが創立35周年を機に創設。功労者（引退した選手）を表彰する制度。2007年アントニオ猪木坂口征二星野勘太郎山本小鉄2009年魁勝司小林邦昭前田日明ブラック・キャット2010年アニマル浜口橋本真也2011年ドン荒川（表彰時点では引退していない）
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: テーマ曲

ザ・スコアー（エマーソン・レイク・アンド・パウエル）第1試合開始直前に試合会場で流されている。テレビ朝日の番組「ワールドプロレスリング」のオープニング曲でもある。
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: マスコットキャラクター

ジッピー新日本プロレスのロゴマークであるライオンマークがモチーフのキャラクター。りおん闘魂SHOPのマスコットキャラクター。
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: オフィシャルショップ

闘魂SHOP新日本プロレスのオフィシャルグッズ販売店。
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: オフィシャル動画サイト

新日本プロレスワールド新日本プロレスとテレビ朝日が共同で運営しているインターネットテレビ局。
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 試合中継

放送中の番組ワールドプロレスリング（NETテレビ→テレビ朝日）ワールドプロレスリング完全版（DIREC TV→BS朝日→テレ朝チャンネル→朝日ニュースター→テレ朝チャンネル2）ワールドプロレスリングLIVE（テレ朝チャンネル2）新日本プロレス中継（FIGHTING TV サムライ）新日本プロレス（ABEMA）終了した番組プロレスアワー（東京12チャンネル）ギブUPまで待てない!!ワールドプロレスリング（テレビ朝日）闘魂スーパーバトル（BS朝日）新日本プロレスS.X.W（スポーツ・アイ ESPN→J SPORTS 3）〜蝶野正洋プロデュース〜STRONG STYLE MANIA（J SPORTS 3）新日本プロレス（J SPORTS 3）ワールドプロレスリングLegend of TOKYO DOME（テレ朝チャンネル2）ワールドプロレスリングLegend of G1 CLIMAX（テレ朝チャンネル2）
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 関連番組

放送中の番組ワールドプロレスリング大特集（テレ朝チャンネル2）ワールドプロレスリング クラシックス（テレ朝チャンネル2）ワールドプロレスリング リターンズ（BS朝日）人類プロレスラー計画『中西ランド』（テレ朝動画、テレ朝チャンネル2）NJPWアーカイブス（FIGHTING TV サムライ）ケンドーコバヤシのギブアップまで待ってみる!!（九州朝日放送）新日ちゃんぴおん。（テレビ朝日、2020年10月 - ）終了した番組ワールドプロレスリング アンソロジー（朝日ニュースター）ワールドプロレスリング不滅の闘魂伝説（スカイ・A Sports+）闘魂スーパーバトルS.P.（BS朝日）新日本プロレスS.X.Wクラシック（J SPORTS 3）闘魂ネットワーク（FIGHTING TV サムライ）闘いのワンダーランド（FIGHTING TV サムライ）新日本プロレス黙示録（FIGHTING TV サムライ）新日本プロレス黄金史（FIGHTING TV サムライ）新日本プロレス闘魂史（FIGHTING TV サムライ）NEW JAPAN EXPRESS（FIGHTING TV サムライ）NEW JAPAN ROAD（FIGHTING TV サムライ、サムライ2）俺たちの新日本プロレス（FIGHTING TV サムライ、サムライ2）新日本プロレス大作戦DX（FIGHTING TV サムライ、サムライ2、BSスカパー!）プロレス超人技列伝（テレ朝チャンネル2）大晦日だよ!CHAOS大集合（テレ朝チャンネル2）THEスピリット〜闘魂レスラー発掘プロジェクト〜（フジテレビ）
Title: 新日本プロレス (New Japan Pro-Wrestling)
Section: 歴代広告スポンサー

新日本プロレスは日本のプロレス団体、日本の格闘技団体としては先駆けてスポンサーを多数付けて、その収入で賄う方法をとっている。
Title: ユニバーサル・ピクチャーズ (Universal Pictures)
Section: abstract

ユニバーサル・ピクチャーズ（Universal Pictures、法的にはユニバーサル・シティ・スタジオ（Universal City Studios LLC）またはユニバーサル・スタジオ（Universal Studios）、単にユニバーサル（Universal）としても知られる）は、アメリカ合衆国の映画製作・配給会社。NBCユニバーサルのユニバーサル・スタジオ・インク部門を通じてコムキャストが所有する。本社はカリフォルニア州サンフェルナンド・バレーのユニバーサル・シティにある。また配給などの部門はニューヨークに置かれている。1912年にカール・レムリ、マーク・ディンテンファス、チャールズ・O・バウマン、アダム・ケッセル、パット・パワーズ、ウィリアム・スワンソン、デビッド・ホースリー、ロバート・H・コクラン、ジュール・ブリュラトゥールによって設立された、現存する米国で最も古い映画スタジオであり、ゴーモン、パテ、ティタヌス、ノルディスク・フィルムに次いで世界で5番目に歴史を持ち、ハリウッドの「ビッグ5」スタジオの中で最も古いメンバーでもある。モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）のメンバーであり、ハリウッドの黄金時代の「リトル・スリー」のひとつである。
Title: ユニバーサル・ピクチャーズ (Universal Pictures)
Section: 歴史
Subsection: エジソン・トラストとの戦いとスター・システム

ユニバーサルの創業者カール・レムリはユダヤ系ドイツ人で、1884年にドイツ南部ヴュルテンベルク王国ラウプハイムからアメリカへ移民し、ウィスコンシン州オシュコシュに住み衣服店を経営した。1905年、買い付けで赴いたシカゴで初めてニッケルオデオンと呼ばれる安価な映画館の人気に触れた。一説では、レムリは数時間も切符売り場を見つめて客数を数え、一日の売り上げがいくらになるかを計算したという。シカゴへの旅から数週間で彼はそれまでの商売をたたみ、ニッケルオデオンを数軒買収し映画ビジネスを始めた。1908年、映画関係の特許を多数持つ発明王トーマス・エジソンは、自社をはじめとする当時の映画製作会社や配給最大手ジョージ・クライン、フィルムを製造するイーストマン・コダックと組んで映画配給を独占するトラスト「モーション・ピクチャー・パテント・カンパニー」（Motion Picture Patents Company、MPPC、別名エジソン・トラスト）を設立した。レムリほか当時の映画館経営者にとって、これはトラスト参加各社の作る映画を上映する度に料金を払わねばならなくなることを意味した。エジソンは映画用カメラや上映機など映画関係の機械に使われる電気モーターなど、多数の部品の特許をたてに、映画の撮影から上映までのすべての過程から料金を徴収して映画産業独占を強めようとした。レムリほか不満を抱いたニッケルオデオン経営者らはエジソンへの料金支払いを回避するために独自の映画製作を行うこととし、1909年6月、カール・レムリとエイブ・スターン、ジュリアス・スターンはヤンキー・フィルム・カンパニー（Yankee Film Company）を設立、同社は急速に拡大しインディペンデント・ムービング・ピクチャー・カンパニー（Independent Moving Picture Company、略称 IMP）となった。レムリは、出演料の高騰を防ぐため俳優の名を映画にクレジットしないというエジソンらの慣習を破り、登場するスターらの名を表示するようにしたため、当時の主要な映画俳優の多くがレムリらと仕事することを望んだ。こうして彼はスター・システムの形成に成功した。1910年、それまでバイオグラフ・スタジオ（Biograph Studios）の映画に出演し単に「バイオグラフ・ガール」と呼ばれていた女優フローレンス・ローレンスの宣伝を手掛け、アメリカの映画会社として初めてスター俳優の名を映画のマーケティングに使用することとなった。1912年6月8日、レムリはIMP社とその他8つの中小映画会社を合併し、ユニバーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニー（Universal Film Manufacturing Company）を設立、ここではじめて「ユニバーサル」の名が登場する。レムリは、マーク・ディンテンファス（Mark Dintenfass）、チャールズ・バウマン（Charles Baumann）、アダム・ケッセル（Adam Kessel）、パット・パワーズ（Pat Powers）ら共同経営者らの中でも代表的な人物であり、最終的には彼ら全員の株を買い取り追放した。このユニバーサル社は映画館は持たなかったものの複数の映画製作業者と映画配給業者が水平統合を行ったものであり、1925年には有限責任の会社組織となりユニバーサル・ピクチャーズ・カンパニー（Universal Pictures Company, Inc.）へと発展する。
Title: ユニバーサル・ピクチャーズ (Universal Pictures)
Section: 歴史
Subsection: ユニバーサル・シティの建設

1910年代、アメリカ東部にあった独立系映画会社がエジソンの追及から逃れて西海岸に移転する動きが強まる中、1912年末にはユニバーサルもハリウッド周辺での映画製作に集中した。この時期に採用した最初のロゴは「地球の周りをとりまく輪に、太いケンタッキー体の文字で社名を表記する」というもので、すでに今日のユニバーサルのロゴにつながるデザインであった。1915年にはレムリは世界最大の映画撮影所である広さ230エーカー（0.9平方km）のユニバーサル・シティ・スタジオを、ハリウッドの町からカフエンガ峠を越えたところにあるサンフェルナンド・バレー地区の牧場に開設した。これが新しい町ユニバーサル・シティの始まりでもある。他の映画会社と異なり、レムリのスタジオは観光客の見学を歓迎し、今日のユニバーサル・スタジオ・テーマパークにつながっている。ユニバーサルのスタジオはハリウッドでも最大であったが、その製作する映画はほとんどが小さな町の観客を相手にしたメロドラマや西部劇、連続活劇などの低予算映画であった。レムリの映画業界に果たした役割は革新者であったが、彼の経営姿勢はきわめて慎重であった。パラマウント映画の創始者アドルフ・ズッカー（Adolph Zukor）、20世紀フォックスの創始者ウィリアム・フォックス（William Fox）、MGMの創始者マーカス・ロウ（Marcus Loew）らと異なりレムリは全米の劇場網を作らなかった。レムリはまた自社の映画全ての資金集めや出資をおこない、借金をすることを拒んだ。この方針は、同社が起用した俳優・映画監督エリッヒ・フォン・シュトロハイムが『悪魔の合鍵』や『愚かなる妻』などの諸作にきわめて贅沢な製作費を注いだことで破綻しかけたが、ユニバーサルは扇情的な宣伝を行って観客を集め、巨額の製作費の一部を抜け目なく回収した。次作の『メリー・ゴー・ラウンド』（1922年）ではついにユニバーサルと衝突したシュトロハイムは製作途中で追放された。1920年代のユニバーサルにおいては性格俳優ロン・チェイニーが大人気スターとなり、特に劇映画で活躍した。彼がユニバーサル時代に放ったヒット作には『ノートルダムのせむし男』（1923年）『オペラの怪人』（1925年）があり、後のホラー映画に大きな影響を与える。レムリはこの時期、製作方針の決定を「天才少年」と呼ばれたプロデューサー・アーヴィング・タルバーグ（Irving Thalberg）に任せていた。タルバーグはレムリの個人秘書として映画業界に入ったが、撮影所をどのように効率的に運営するかというタルバーグの洞察にレムリは圧倒され、撮影所長に抜擢した。タルバーグは適正な脚本に適切な俳優とスタッフを起用し、サイレント映画時代のハリウッドには他に類を見ないほどの効率的で収益の高い映画製作をもたらし、『ノートルダムのせむし男』などの大成功の功労者となった。より多額の支払いを約束したライバルのルイス・B・メイヤー（後のMGMの創始者）は1924年にタルバーグの引き抜きに成功し、タルバーグの導きを失ったユニバーサルはその後数十年間、二流のスタジオの地位に甘んじる。大手映画スタジオ（メジャー）のうち、5大メジャー（ビッグ・ファイブ）と呼ばれる、スタジオ経営から映画館網の所有までの垂直統合を成し遂げた5つの大手映画スタジオに対して、ユニバーサル、コロンビア映画、ユナイテッド・アーティスツの3社は独自の映画館網を持たないためメジャーの中でも一段低い位置にあり、「リトル・スリー」と称されていた。1926年、ユニバーサルはドイツに新たな映画撮影所、ドイツユニバーサル映画（Deutsche Universal-Film AG）を設立し、ジョー・パスターナク（Joe Pasternak）が製作を指揮した。この製作班は1936年にナチス支配の強まるドイツからハンガリーへ、さらにオーストリアへと移転し最終的に消滅するまでの間に、年3本から4本の映画を製作している。トーキー映画の登場後、彼らはドイツ語をはじめとしてハンガリー語、ポーランド語による映画を製作している。ユニバーサルはドイツ子会社の製作映画をアメリカ本国で配給することはなかったが、ニューヨークなどにあった独立系配給業者や外国語映画配給業者に売って英語字幕なしで公開させている。
Title: ユニバーサル・ピクチャーズ (Universal Pictures)
Section: 歴史
Subsection: アニメーション映画製作とディズニーとの係争

ユニバーサルがアニメーション映画とそのキャラクターをめぐり起こした係争は、アニメーション映画業界の形成、特にウォルト・ディズニー・カンパニーの形成に大きな影響を与えた。1927年、映画プロデューサーで配給業者のチャールズ・B・ミンツ（Charles B. Mintz）はマーガレット・J・ウィンクラー（Margaret J. Winkler、ワーナー・ブラザース創業者のハリー・ワーナーの元秘書で、フライシャー・スタジオとの仕事やフィリックス・ザ・キャットの版権獲得などで初期のアニメーション映画製作に重要な役割を果たした）と結婚し、彼女の会社ウィンクラー・スタジオの経営を掌握した。ウィンクラー・スタジオを率いる彼は、ユニバーサル映画から、ユニバーサルが配給する予定の新作アニメーション映画シリーズの製作を受注した。この『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』（Oswald the Lucky Rabbit）シリーズはウォルト・ディズニーのアニメーション映画スタジオの初期の共同経営者であったアブ・アイワークス（Ub Iwerks）により製作された。若き日のディズニーは当時、ウィンクラー・スタジオと契約して数々の短編アニメーションを手掛けており、『オズワルド』もそうした一編であった。『オズワルド』シリーズは1927年、ユニバーサルによる劇場公開で高い収益を得た。キャラクターを作ったのはディズニーの一員のアイワークスであったが、その所有権はユニバーサルにあった。ディズニーはより高い契約を求めてミンツと交渉にあたったが、ミンツは『オズワルド』の所有権をてこにディズニーに低料金での製作を受け入れるよう要求した。交渉の結果ディズニーは要求をのむことを断りユニバーサルを去ったが、大ヒットした『オズワルド』を作ることのできなくなったディズニーとアイワークスは、ウサギのオズワルドの見た目を若干手直ししたネズミのキャラクター「ミッキーマウス」を作った。トーキー方式で公開された『蒸気船ウィリー』（1928年）でミッキーマウスが初めて登場し大成功を収め、ディズニーが第一歩を踏み出した。一方、カール・レムリはアニメーションの外部委託をやめて自社制作をすることとし、1929年から1930年代半ばまでウォルター・ランツの「ユニバーサル・カートゥーン・スタジオ」に『オズワルド』シリーズなどを作らせ続けたが、『オズワルド』に続く大ヒットキャラクターを生み出すに至らず、比較的マイナーなアニメーション製作者となるにとどまった。しかし、1939年にカートューン・シリーズの一作品として制作されたアンディ・パンダがかなりの人気を博し、これが会社のかなりの収入源となったが、ランツが目標とする、「ミッキーのような会社の看板キャラクター」には至らなかった。1940年、アンディ・シリーズの4作目として公開された「キツツキとパンダ一家」が公開された。この作品でウッディー・ウッドペッカーが初登場した。今作では単なる脇役に過ぎなかったが、クレイジーな性格が観客から大きな評判を呼び、翌年からウッディー単体のシリーズが制作され、会社に大きな利益を出し、ウッディーは正式にユニバーサルの看板キャラクターとなった。アニメーションキャラクターが映画スタジオのマスコットとなるのはミッキーマウスに次ぐ功績だった。
Title: ユニバーサル・ピクチャーズ (Universal Pictures)
Section: 歴史
Subsection: レムリ家による縁故主義とミュージカル、ユニバーサル・モンスターズ

1928年、カール・レムリは、息子であるカール・レムリ・Jrの21歳の誕生日プレゼントとしてユニバーサル映画の社長の地位を与えた。当時すでにユニバーサルには縁故主義の評判が立っており、レムリの親戚のうち70人がユニバーサル映画で仕事を得ていた。そのうちのほとんどは甥であったため、カールはスタジオ関係者の間で「カールおじさん」と呼ばれていた。新社長カール・Jrは、ユニバーサルを時流に合った会社にするよう父カール・シニアを説得した。カール・Jrは劇場網を買収し新たな劇場を造り、スタジオをトーキー映画製作に転換させるなど高品質の映画作りに向けた攻撃的経営を行った。この努力は、部分的にトーキー化されたミュージカル映画『ショウボート』（1929年）、テクニカラーを導入した贅沢なミュージカル映画『ブロードウェイ』（1930年）、ユニバーサル初の全編カラーのミュージカル映画『キング・オブ・ジャズ』（1930年）などに結実した。また『西部戦線異状なし』は1930年のアカデミー賞で作品賞を受賞した。カール・Jrはさらに、ニッチな分野であったモンスター映画の分野でロングラン・シリーズを手掛けて大成功を収めた。これが1931年の『魔人ドラキュラ』を始めとする『フランケンシュタイン』（1931年）、『ミイラ再生』（1932年）、『狼男』（1941年）などのユニバーサル・モンスターズと呼ばれるホラー映画で、これ以後ユニバーサルはホラー映画で世界的に名をはせることになった。ドラキュラ伯爵、フランケンシュタインの怪物、ミイラ男、透明人間、狼男といったモンスターは現在も幅広い世代に愛され、リメイクやユニバーサル・スタジオのアトラクションなどを通じてユニバーサル映画に利益をもたらしている。この時期カール・Jrが手がけた映画には、ほかにもドラマの佳作『模倣の人生』（Imitation of Life、1934年）や、スクリューボール・コメディ『襤褸と宝石』（My Man Godfrey、1936年）などがある。しかし、こうしたトーキー化・カラー化などの高品質路線や攻撃的経営は会社の財政を傾けてゆく。
Title: ユニバーサル・ピクチャーズ (Universal Pictures)
Section: 歴史
Subsection: レムリ家の追放と低予算映画への移行

カール・Jrが映画製作の近代化や、製作から上映までの垂直統合などを進めた時期はちょうどアメリカが大恐慌の底に落ち込んだ時期に重なっており、この時期の大規模投資はきわめてリスクが大きなものとなってしまい管財人の管理下に置かれてしまう。映画館チェーンは解体されたが、カール・Jrはなおも配給から製作までを支配していた。レムリ家によるユニバーサル社支配の終焉は1935年末、1929年に大成功した『ショウボート』を、ブロードウェイでの舞台化の際の俳優を起用してさらに贅沢にリメイクしようとしたときに訪れた。株主の間では、以前からカール・Jrの費用のかかる映画製作に対する警戒は存在し、1935年初頭に巨額を投じた西部劇『黄金』（Sutter's Gold）が興行に失敗して以来警戒心が高まっていた。彼らはレムリ家が製作費の借入を行わない限り『ショウボート』の製作を開始することは許さないと反発した。ユニバーサル経営陣は製作費にあてるため、レムリ家の所有するユニバーサル映画の経営権を担保にして75万ドルをスタンダード・キャピタル（Standard Capital Corporation）から借入れざるをえなかった。これはユニバーサル社の26年の歴史で初めての映画製作のための借金であった。製作費は様々なトラブルから予定より30万ドルも超過し、手元の運転資金のなくなったユニバーサルにはスタンダード・キャピタルに返す金もない状態であった。スタンダード・キャピタルは抵当権を流し、1936年4月2日に経営権を掌握した。1936年版の『ショウボート』は大成功し、今日でもミュージカル映画史上最高の作品として高い評価を得ている。しかし、こうした好評はレムリ家を救うことはできず、彼らは自分たちが創業した会社から追われることになる。スタンダード・キャピタルの社長・ジョン・チーヴァー・カウディン（John Cheever Cowdin）はユニバーサルの社長および取締役会会長となり、映画製作費に対し大なたを振るった。ウィリアム・ワイラーやマーガレット・サラヴァンといった名監督やスターらとの関係や契約も打ち切られ、彼らはユニバーサルを去る。第二次世界大戦のはじまったころには、ユニバーサルは西部劇、メロドラマ、連続活劇などの低予算映画や、ユニバーサル得意の怪奇映画の低予算の続編などを細々と製作している状態となった。ユニバーサル・カートゥーン・スタジオも経営陣交代を期にユニバーサルの元を離れ、「ウォルター・ランツ・プロダクションズ」として独立し、ユニバーサルにカートゥーン映画を提供し続けた。この時期、ユニバーサルのドイツ子会社で若いソプラノ歌手を起用した軽いタッチのミュージカルをプロデュースして成功を収めてきたジョー・パスターナクがアメリカに亡命し、同様の映画をユニバーサルで展開した。10代の歌手ディアナ・ダービン（Deanna Durbin）はパスターナクのアメリカでの最初の映画『天使の花園』（Three Smart Girls, 1936年）を大成功に導き、破産状態のユニバーサルを救った。1930年代後半のユニバーサルを存続させたスターを一人挙げるとすれば、まちがいなくダービンであろう。しかしダービンが大きくなりそれまでの10代の少女役をこなせないようになり大人の女優への転換を図ろうとしたとき、スタジオは13歳のグロリア・ジーン（Gloria Jean）と契約し、それまでパスターナクのミュージカル映画でダービンが演じてきた役をジーンに演じさせた。ジーンはビング・クロスビー、W・C・フィールズ（W. C. Fields）、ドナルド・オコナー（Donald O'Connor）らと共演している。経営危機の時代のユニバーサルには安定したスター俳優が少なく、他のスタジオの契約俳優を借りたり、フリーの俳優を雇用したりといったことが日常であった。ジェームズ・スチュワート、マレーネ・ディートリヒ、マーガレット・サラヴァン、ビング・クロスビーらはこの時期ユニバーサルの複数の映画で仕事をしたスター俳優たちである。スター俳優にはラジオから進出した者（W・C・フィールズ、エドガー・バーゲン（Edgar Bergen）、アボットとコステロ（バッド・アボット（Bud Abbott）とルー・コステロ（Lou Costello）の2人組コメディ俳優）など）もいた。特にアボットとコステロの軍隊慰問映画『凸凹二等兵の巻』（Buck Privates、1941年）は大ヒットとなり、バーレスク芸人出身の「凸凹コンビ」はアメリカの国民的大スターとなって、ダービンの軽ミュージカル映画で息をつないでいたユニバーサルの経営を支えた。戦時下のユニバーサルでは、プロデューサーのウォルター・ウェンジャー（Walter Wanger）と監督フリッツ・ラングのコンビによる映画も製作されたが、『Cobra Woman』『Frontier Gal』などといったセクシー女優の活躍する秘境冒険ものなどが上映スケジュールの大半を占めていたユニバーサルでは目立たない存在であった。1930年代末から1940年代半ばにかけての時期も、ユニバーサルの観客と言えば近隣の小さな映画館に通うような観客が主であり、スタジオはこうした観客のためにコメディや連続活劇などの低予算映画を多数製作していた。アクション活劇の『Dead End Kids』シリーズや『Little Tough Guys』シリーズ、冒険コメディの『Baby Sandy』シリーズ、ヒュー・ハーバート（Hugh Herbert）出演のコメディ映画シリーズ、フランケンシュタインの怪物・ドラキュラ・狼男・透明人間・ミイラ男などの登場する怪奇映画シリーズ、ベイジル・ラスボーン主演のシャーロック・ホームズもの、グロリア・ジーンやドナルド・オコナー、ペギー・ライアン（Peggy Ryan）らティーンエイジ俳優主演の青春ミュージカル、ラジオドラマから生まれたサスペンス映画シリーズ『インナー・サンクタム・ミステリーズ』（Inner Sanctum Mysteries）などが挙げられる。こうした低予算映画中心のラインナップであったため、ハリウッドのメジャー映画スタジオの中では三色法によるテクニカラー方式を使った映画製作を最後に導入したスタジオとなった。ユニバーサル最初のテクニカラー映画は1942年のジョン・ホール（Jon Hall）およびマリア・モンテス（Maria Montez）主演のスペクタクル映画シリーズ『アラビアン・ナイト』シリーズであった。1944年にクロード・レインズとネルソン・エディ主演でリメイクされた『オペラの怪人』でもテクニカラーが使用された。
Title: ユニバーサル・ピクチャーズ (Universal Pictures)
Section: 歴史
Subsection: ユニバーサル・インターナショナルの発足とデッカによる買収

1945年、イギリスの起業家でパインウッド・スタジオの経営者でもあったジョセフ・アーサー・ランク（J. Arthur Rank）はアメリカでの存在感を高めようとし、自身の会社及びユニバーサル・ピクチャーズ、インディペンデント映画会社のインターナショナル・ピクチャーズ、映画プロデューサー・ケネス・ヤング（Kenneth Young）の会社の4社を合併させた。こうしてユナイテッド・ワールド・ピクチャーズ（United World Pictures）が誕生したが1年もたたずに経営難から解消してしまう。ランクとインターナショナル・ピクチャーズはなおもユニバーサルに対する興味を持ち続け、再編の結果ユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP、Universal-International Pictures Inc.）を成立させた。インターナショナル・ピクチャーズの創業者でルイス・B・メイヤーの義理の息子でもあったウィリアム・ゲーツ（William Goetz）は改名後のユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズで製作部門トップとなった。配給と著作権管理はユニバーサル・ピクチャーズの名で行われたが、映画の製作や輸出入、製作部門の作った映画の著作権管理などはユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズが行っていた。ゲーツは新しい会社の地位を高めるためにそれまでユニバーサルが手がけていたB級映画（ミュージカル、コメディ、西部劇など65分以内の短編・中編映画）の製作を中止し、モンスター映画やアラビアン・ナイト・シリーズなどは打ち切ることを決めた。ゲーツは意欲的な番組製作を開始した。ユニバーサル・インターナショナルはランクの製作するイギリス映画、たとえばデヴィッド・リーンの『大いなる遺産』やローレンス・オリヴィエの『ハムレット』などのアメリカでの配給を請け負った。また劇場以外での上映という手付かずの分野に目をつけ、ホーム・ムービー（個人宅での上映用に、商業映画を8mmフィルムや16mmフィルムにして販売・レンタルするもの）の業者であるキャッスル・フィルムス（Castle Films）の株の過半数を1947年に買収し、1951年には完全子会社とした。以後30年にわたりキャッスルはユニバーサルの所有するライブラリからの映画をホーム・ムービー愛好家やコレクターに販売し続けた。映画製作部門はなおも苦闘を続けていた。『卵と私』（The Egg & I）、『殺人者』（The Killers）、『裸の町』（The Naked City）などわずかなヒットを除き、ユニバーサル・インターナショナルの新しい劇場用映画は売り上げ不振に陥っていた。1940年代末にはゲーツはスタジオを退き、ユニバーサルは再度かつてのような低予算映画を製作し始めた。しゃべるロバ・フランシスを主人公にした『Francis the Talking Mule』シリーズや、『卵と私』からのスピンオフである『ダイナマイト夫婦』（Ma and Pa Kettle）シリーズなどが新しいラインナップの中心となった。さらにアボットとコステロシリーズの新作も再開しスタジオの大きな収益となった（この中にはアボットとコステロが同じくユニバーサルの名物キャラクターであったフランケンシュタインなどと共演する『凸凹フランケンシュタインの巻』（Abbott and Costello Meet Frankenstein）といったシリーズもある）。この時点で既にランクはユニバーサルへの興味を失い、自らの持ち分を投資家ミルトン・ラックミル（Milton Rackmil）へと売却した。ラックミルの経営するデッカ・レコードは1952年にユニバーサルの経営権を完全に手に入れた。新たな親会社デッカはユニバーサルの映画製作費を低いままとしたが、これは当時激変期にあったアメリカの映画ビジネスではかえって有利となった。映画館網から配給・製作までを支配していた他のメジャー各社は、「アメリカ合衆国対パラマウント映画」裁判で司法省などに独占禁止法違反で訴えられて1948年に敗北し、映画館網から契約俳優までつぎつぎと放出し始めていた。主要なスター俳優たちはフリーの俳優となって適切な時期に適切な会社の適切な映画で出演することを選ぶようになり、俳優事務所が力を持ち始めていた。1950年、大手俳優事務所ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）で俳優のジェームズ・スチュワートの代理人を務めていたルー・ワッサーマン（Lew Wasserman）は、ユニバーサルとスチュワートとの契約交渉でそれまでの慣例を変える決定を行う。ワッサーマンの結んだ契約では、スチュワートは高い出演料をとらない代わりに、3本の出演映画の収益から一定の取り分を得ることとなっていた。そのうちの1本、『ウィンチェスター銃'73』（Winchester '73）は大ヒットとなりスチュワートは巨額の取り分を手にした。こうした出来高払いがユニバーサル映画の、さらに後のハリウッドの主流となってゆく。
Title: ユニバーサル・ピクチャーズ (Universal Pictures)
Section: 歴史
Subsection: MCAによる買収

1950年代末にはアメリカの映画産業は崩壊寸前の危機にあった。スタジオから劇場網までを独占するシステムは壊れ、維持費の高いスタジオ・システムは持ちこたえられなくなった一方、テレビの普及で劇場離れが起こり、観客数は激減した。一方、MCAはテレビ番組製作へと進出して大成功を収めており、B級映画会社からテレビ製作会社へと変わりつつあったリパブリック・スタジオ（Republic Studios）からスタジオ施設を借りてテレビ製作子会社レヴュー・プロダクションズ（Revue Productions）へと又貸ししていた。倒産寸前のユニバーサルは1958年、閉鎖していた自社の360エーカー（約1.5平方km）もの広さのスタジオをMCAに1,100万ドルで売却し、MCAはこれを「レヴュー・スタジオ」と改名した。MCAは施設を買収したもののユニバーサル本体は買収しなかったが、ユニバーサルに対するMCAの影響は拡大し続けた。MCAのもとで製作スタジオは現代化され、MCAが契約していたドリス・デイ、ラナ・ターナー、ケーリー・グラントといったスターたちがユニバーサルと契約し映画に出演していた。長年待たれていた、MCAによるユニバーサル本体の買収は、1962年半ばにMCAがユニバーサルの親会社デッカレコードと合併しMCAが存続会社となったことで現実のものとなった。製作子会社のユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズは再びユニバーサル映画へと改名した。MCAは俳優事務所部門を閉鎖する前に、MCAの顧客であった俳優たちにユニバーサルとの契約を結ばせた。1964年にはユニバーサル映画の映画・テレビ製作部門とレヴュー・プロダクションなどを再編してユニバーサル・シティ・スタジオ・インク（Universal City Studios, Inc.）が誕生し、レヴュー・プロダクションは1966年にユニバーサル・テレビジョンへと改名した。こうして1960年代の間に、MCAの手によりユニバーサルはかつての低予算映画会社時代にはありえなかったほどの姿へと変身する。第一級の現代的な映画スタジオ、主要なスター俳優やスター監督らとの契約、華やかで商業的にも成功する映画のラインナップが実現し、1964年には観光客向けにスタジオ・ツアーを行う子会社も発足させた。しかし映画観客が減り続ける時期にようやく一流の映画スタジオが実現したのはいかにも遅すぎた。1968年には映画製作部門は縮小され、ユニバーサルのスタジオは三大ネットワーク、特にNBCの番組製作が主になり（後にNBCはユニバーサルと合併しNBCユニバーサルとなる）、プライムタイムの番組の半分ほどがユニバーサルで製作された番組で占められるようになった。この時期のユニバーサルは、テレビ向け映画の先駆者となったことを自社による業界革新の一例として特に誇っていた。しかしユニバーサルの映画製作部門は1970年代にもヒット作を作った。『スティング』やジョージ・ルーカスの『アメリカン・グラフィティ』といった佳作、あるいは『大空港』や『大地震』といったオールスター出演パニック映画などは1970年代前半の成果である。さらにスティーヴン・スピルバーグを起用した『ジョーズ』の特大級のヒットにより、半ばテレビ映画製作会社と化していたユニバーサルは一流の映画製作会社として再生し、以後『E.T.』、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズ、『ジュラシック・パーク』シリーズへと続くブロックバスター映画の時代を切り開いた。こうしたヒットはあったものの、依然として映画製作は当たり外れの大きなビジネスであった。1970年代初頭、ユニバーサルはパラマウント映画（当時はコングロマリットであるガルフ・ウェスタンの傘下）と組んで、両社の映画をアメリカ国外で供給してリスクを分散するための映画配給会社シネマ・インターナショナル・コーポレーション（Cinema International Corporation、CIC）を作った。CICは1981年にユナイテッド・アーティスツも配給に加わったことによりユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP、United International Pictures）となった。UIPは1997年からドリームワークスの配給も手がけた一方、2001年でMGMが20世紀フォックスによる配給へと移行してUIPから脱退している。ユニバーサルの親会社MCAは、1990年にMCAユニバーサル・ホーム・ビデオ（MCA/Universal Home Video Inc.）を設立し、家庭向けのビデオソフト販売や、後にはDVD販売を行った。