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Title: 万里の長城 (Great Wall of China)
Section: 観光名所と文化財保護における問題

現在、万里の長城は中華人民共和国政府によって、重要な歴史的文化財として保護されているが、万里の長城はあまりにも長大すぎるために、メンテナンスの手が行き届かず、観光用に整備された一部のほかは、かなりの部分が、明代に建設されて以降整備されることもなく、そのまま崩落するに任せている状態である。一方で、修復の進んだ北京市周辺の長城は、観光名所として多くの観光客が押し寄せている。特に八達嶺長城は、北京市から60 kmというアクセスの良さも相俟って、中国観光の目玉の一つとなっており、世界からも観光客が押し寄せる場所である。著名人も中華人民共和国を訪問した際に、万里の長城を訪問することは珍しくない。中華人民共和国においても、万里の長城は大観光地のひとつであり、大型連休期間中などには、長城を埋め尽くすほどの観光客が押し寄せる。観光客向けに整備されていない長城は野長城と呼ばれる。近年は整備されていない野長城としての趣を評価する向きもあるが、ただでさえ崩落が進み危険な野長城にわざわざ登って荒らしたり遭難したりする観光客がみられたため、野長城に登ることが2006年施行の「長城保護条例」で禁止された。しかし、未だに野長城に登ろうとする観光客が後を絶たず、2011年には北京市だけで49件の事故・9人が死亡し、2012年には日本人ツアー客が、野長城の付近の山で遭難して死亡する事故があった（野長城は、険しい山中にあるため、山に入る時点で危険であり、中国の法令に違反しているため、ツアーでも絶対に登ってはいけない）。また、地元住民が長城のレンガを建築資材用に盗んだり、骨董品として販売するなどし、万里の長城の破壊が進んでいる。また、長城がダム工事により一部沈んだり、道路建設により分断もされている。観光客の多い北京市近郊などでは、心無い観光客による落書き や立ち入り禁止を無視しての遭難が絶えない一方で、潤沢な予算によって続々と長城の復興が進められている。しかしその他の長城、特に中華人民共和国で、最も貧しい地域の1つである甘粛省や陝西省では、地元住民による建材の略奪の他、現地当局にまともな予算も専門家もいないことから、雑な修復がされる箇所も見られる（ほとんど現存していない秦代、漢代までの物を含めると総延長2万キロを超える）。長城の破壊には50万元以下の罰金または10年以下の禁錮刑の罰則が存在するが、それにもかかわらず万里の長城の破壊は進行しつづけている。2006年4月に行われた中華人民共和国の学術団体「中国長城学会」の調査によると、万里の長城が有効保存されている地域は、全体の2割以下で、一部現存している地域も3割であり、残り5割以上は姿を消しているとの報告があった。2015年には、明代長城のうち、およそ3割が風化やレンガの略奪などで消滅したとの報道があった。2009年には、内モンゴル自治区において、金の採掘のために、鉱山会社が万里の長城の一部を破壊したとの報道があった。一方で、探査技術の進歩や開発の進展によって、古い時代の長城が新たに発見されることは珍しいことではない。2009年には、吉林省通化市で、秦・漢時代の長城が新たに発見され、長城の東端が11 km東に伸びたとの報道があった。2009年4月18日、中華人民共和国国家文物局は、万里の長城の総延長を、従来の6,352 km（東端は河北省山海関とされていた）から、8,851.8 kmに修正発表した。狼煙台5723カ所も確認され、煉瓦などでできた人工壁6259.6 kmに加え、くぼみや塹壕部分の359.7 km、崖などの険しい地形2232.5 kmが含まれたことから、総延長が延びたとみられる。2012年6月5日、中華人民共和国国家文物局は、秦代、漢代など他時代を含んで調査したところ、万里の長城の総延長は従来の2倍以上の21,196.18 kmであったと発表した。2016年9月23日、遼寧省にある長城の一部が、修復作業の際に業者がコンクリートで平らに塗り固めていたことが判明した。中国国内でも「爆破したほうがまし」など怒りの声が挙がっている。後に中国政府も「歴史的な容姿が著しく損なわれた」として、修復作業に関わった業者の責任者らを処分する方針を示している。万里の長城は世界でも広く知られている、中華人民共和国を代表する観光名所であるため、特に北京市近郊の長城においては、大規模なイベントに利用されることが多く、しばしば中国国外の有名人が招かれて、イベントを行うこともある。2007年にはフェンディのファッションショーが長城で行われ、2008年には北京オリンピックの聖火リレーにおいて、八達嶺を通過した。
Title: 万里の長城 (Great Wall of China)
Section: 比喩表現

英語ではグレート・ウォールやチャイニーズ・ウォールと呼ばれているが、同時に巨大な壁などを指す比喩としても用いられるようになった。インサイダー取引を防ぐ目的でメリルリンチなどのメガバンクに設けられた、証券ブローカーと財務アドバイスの二部門を情報面で隔離する、職場の物理的分離および社外に適用される規則等もチャイニーズ・ウォールと呼ばれるようになったが、このような用法は不適切であるとして倫理の壁（ethical wall）や防火壁（firewall）への置き換えが提案されている。アメリカ合衆国大統領のドナルド・トランプは「メキシコとの国境に万里の長城を築く」 と2016年アメリカ合衆国大統領選挙に出馬を表明して当選した。同年にはハリウッドで万里の長城のイメージをフィーチャーした米中合作のファンタジー映画『グレートウォール』が製作された。膨大な数の銀河が密集し壁のようになっている宇宙の大規模構造も万里の長城に因んでグレートウォールと名付けられている。NBAで活躍した中国人プロバスケットボール選手である姚明はその身長から「歩く万里の長城」と呼ばれた。他の比喩では、中国共産党政府のインターネット検閲に利用されているコンピュータシステム『グレート・ファイアウォール』 は、万里の長城の英語読みのグレート・ウォールと、これにイントラネットの外部との通信を規制・制御するファイアウォールをかけたものである。2015年にはアメリカ海軍が国際問題となった南沙諸島海域における中華人民共和国の人工島建設を「砂の長城」と呼んで注目された。万里の長城は中国を代表する建造物であるため、その名を冠する中国の施設や組織も数多く存在する。一例としては、中国最大の自動車メーカーである長城汽車や、1985年に南極海のキングジョージ島に建設された中国最初の南極観測基地である長城基地などがある。日本では岩手県下閉伊郡田老村（のち田老町、現・宮古市）は1933年（昭和8年）3月3日に発生した昭和三陸地震を起因とする大津波により、集落が壊滅し、多数の死者を出した。集落を津波から守るため、全長1350m、基底部の最大幅25m、地上高7.7m、海面高さ10mの大防潮堤が築かれ、その長さから「万里の長城」と呼ばれた。
Title: コムキャスト・ビルディング (30 Rockefeller Plaza)
Section: abstract

コムキャスト・ビルディング (Comcast Building) はアメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区ミッドタウンのロックフェラー・センターにある超高層ビルである。以前の名称は、RCAビルディング（RCA Building, 1933-1988年）、GEビルディング（GE Building, 1988-2015年）であった。所在地の通り名・番地から30ロックフェラー・プラザ、愛称で30ロック、ザ・スラブ（石板）などとも呼ばれている。
Title: コムキャスト・ビルディング (30 Rockefeller Plaza)
Section: 概要

1933年にアメリカ大手の音響・電器メーカーRCAによって、ロックフェラー・センターの一区画に「RCAビルディング」として竣工された。259m(70階)で、2015年現在、ニューヨークで14番目、アメリカ全体でも32番目に高いビルである。設計者はレイモンド・フッド。ロックフェラー一家は56階の5600号室に住んでいた。1986年のゼネラル・エレクトリック（GE）によるRCAのM&A（企業買収）に伴い、1989年に「GEビルディング」の名称へ変更された。現在はRCAの中核事業であった3大ネットワークテレビ局・NBCの本社（ヘッドクオーター）として機能している。現在、ビルはNBCユニバーサル（コムキャスト）とティシュマン・スペイヤー不動産により所有されている。2014年6月、コムキャストは、ビル最上部のGEロゴを取り外し、NBCのシンボルマークであるピーコックとコムキャストのロゴに置き換えることをニューヨーク市歴史建造物保存委員会に申請し、認可を受けた。2015年7月1日にこのロゴの付け替えが行われた。こうして、建物の名称も「コムキャスト・ビルディング」に変更された。
Title: コムキャスト・ビルディング (30 Rockefeller Plaza)
Section: トップ・オブ・ザ・ロック

トップ・オブ・ザ・ロックは、ビル最頂部に設けられた展望台である。竣工時から運営されたが1986年に閉鎖となり、19年後の2005年に高速エレベータの設置やロビーの再構築など施設を一新させて再オープンした。最上階の68階と屋上の69階、その塔屋の屋上にあたる70階で構成されており、入場券（大人25アメリカドル）を購入して見学することができる。69階にはノベルティショップが有る。なお、マンハッタンの展望台としてはエンパイアステートビルがより高層であるが、アッパーデッキの先の屋上は、アッパーデッキより一回り小さく作られているため高い柵やガラスなどの安全設備がなく、遮るもののない展望が得られる利点がある。
Title: コムキャスト・ビルディング (30 Rockefeller Plaza)
Section: レインボー・ルーム

コムキャスト・ビルの65階には、レインボー・ルームという名前のレストランがある。1934年の開業当時は、アメリカで最初の高層階に入ったレストランであった。2009年に一度閉業したが、2014年に再開業した。
Title: コムキャスト・ビルディング (30 Rockefeller Plaza)
Section: NBCスタジオ

NBCの本社内にはNBCスタジオ、MSNBCのスタジオも備えている。収録される番組と収録スタジオは次の通り。
Title: CNタワー (CN Tower)
Section: abstract

CNタワー（シーエヌタワー、英語: CN Tower、フランス語: Tour CN）は、カナダオンタリオ州トロントに位置する通信と観光用の塔である。
Title: CNタワー (CN Tower)
Section: 名前の由来

名前の"CN"は、同塔を建設したカナディアン ナショナル ( Canadian National ) という鉄道会社の名前から取られているが、1995年の民営化に先立って非中核貨物鉄道資産を売却する決定を下した後、同塔は連邦政府機関に譲渡された。
Title: CNタワー (CN Tower)
Section: 高さ

高さは553.33m（1815.39フィート）で、4つの展望台があり、トロントの人気観光スポットになっている。開業から2007年までの32年間、自立式建築物（支持構造のない建築物）としては世界で最も高い塔であった。
Title: CNタワー (CN Tower)
Section: 建設

1976年、カナディアン・ナショナル鉄道が建設した電波塔である。そのため、高さ338mと553.33mのところにアンテナがある。
Title: CNタワー (CN Tower)
Section: 展望台

展望台は4つ設けられている。342m部分には『グラス・フロア』と屋外展望台がある。346m部分には『ホライゾンズ・カフェ』と屋内展望台がある。351m部分には高級レストラン『360』がある。360は、72分かけて床が一周する構造になっている（回転レストラン）。356m部分には世界で最も高い遊歩道、エッジウォーク（EdgeWalk）がある。447m部分にある展望台『スカイ・ポッド』は、開業から2008年までの33年間、世界一高い展望台であった。
Title: 公共図書館 (Public library)
Section: abstract

公共図書館（こうきょうとしょかん）とは、不特定多数の一般公衆の利用に供することを目的として設立、運営されている図書館のことである。最も身近な図書館として地域の人々に読書をはじめとする情報サービスを提供し、人々が知識や情報を得たりレクリエーションを楽しめるように助けることを目的としている。公共図書館は近代国家にとって不可欠の社会施設とみなされている。公共図書館は世界のほとんどの国、数多くの町に設置されており多くの場合、公共の機関や組織によって運営されている。日本では大半の公共図書館は地方公共団体が設置主体の公立図書館である。日本には2020年現在、私立図書館も含めて3,316の公共図書館があり、約4億5724万5千冊の蔵書を所蔵している。
Title: 公共図書館 (Public library)
Section: 概念と範囲

「公共図書館」という名称は英語のpublic libraryに対応しており、文字通りパブリック（公共）に開かれた図書館という意味である。ユネスコの「公共図書館宣言」によれば公共図書館は利用者が年齢、性別、国籍、身分などの社会的条件を問わず等しくサービスを行い地域において人々が知識と情報を得るためのセンターであるとされる。国際図書館連盟(IFLA)が発表している『IFLA公共図書館サービスガイドライン 第2版-理想の公共図書館サービスのために』においては、公共図書館は、「市町村レベル、地域レベル、あるいは全国レベルの政府のいずれか、もしくはなんらかの行政とは異なる形態の地元の組織によって設置され、支援され、資金供給を受ける、コミュニティが運営する組織である」と定義されている。また、その目的は、「個人や集団がもつ教育や情報、およびレクリエーションや余暇活動を含む個々人の成長にかかわるニーズを充足させるために、さまざまなメディアを用いて、情報資源とサービスを提供すること」であるとしている。日本においては開かれた図書館である事を強調する事は少なく、公共図書館は公立図書館と混同されがちである。しかし概念としては、公共図書館には開かれた私立図書館も含まれる。公共図書館は1950年制定の図書館法においても曖昧である。図書館法第2条において図書館は図書等の資料を収集し一般公衆の利用に供しその教養、調査研究、レクリエーションに資することを目的とする公立（都道府県または市町村が設置）および私立（日本赤十字社または一般社団法人若しくは一般財団法人が設置）の施設という定義が行われている。これが日本の公共図書館を定義づけていると理解されている。しかし、図書館法では「公共図書館」という語は用いられておらず、第2条も単に同法上において「図書館」と呼ばれる施設について定義しているに過ぎない。従って「公共図書館とは何か」を法的に厳密に定める根拠は存在しない。今日の日本における私立図書館は特定の人々のみをサービスの対象としている専門図書館が大半であるので、単に公共図書館といった場合、図書館法上の図書館の中でも公立図書館のみを限定的に指す例がしばしばみられる。
Title: 公共図書館 (Public library)
Section: 概念と範囲
Subsection: 公民館図書室との違い

公民館は図書室を持っている場合があり、業務内容や機能は公共図書館と実質的な差はほぼない。強いて差を挙げるならば、図書館法に基づいて「設置」されるのが公共図書館、社会教育法に基づいて公民館サービスの1つとして「運営」されるのが公民館図書室であり、小規模自治体における公民館図書室は将来的に公共図書館へと発展することが期待されている場合が多い。
Title: 公共図書館 (Public library)
Section: サービス

伝統的には主に書籍や雑誌、新聞などの逐次刊行物を収集・所蔵し利用者に対して提供しているが近年では視聴覚資料（ビデオテープ、カセットテープ、CD、DVDなど）も提供されるようになっている。中にはインターネットの端末やWi-Fiを利用者の自由な利用に供する公共図書館もあり、地域において公共に開かれた情報拠点となっている。公共図書館の図書館サービスは無料を原則としており利用者は図書館の利用代金は複写や郵送にかかる実費の負担を除き、課されることはない。しかしニューヨーク公共図書館など世界の一部の公共図書館では、有料でビジネス支援などの高度なサービスを行っている場合もある。日本では図書館法により公立図書館（公立の公共図書館）は利用に代価を徴収することを禁じられているが私立図書館（私立の公共図書館）はその限りではなく、法律の規定の上では利用料を設定することも可能である。そもそも公立図書館における無料原則そのものも図書館法によって初めて規定されたものであり、同法制定以前は公立図書館における使用料の徴収が法的に認められていたのである。資料の提供は館内での閲覧にとどまらず、館外への貸出まで行っていることがほとんどである。また利用者が資料に直に接して自由に利用できるようにするため、資料を閲覧スペース内に設けた書架に配置する開架式が一般的である。しかし調査研究の機能を重視し、個人に対する貸出を行わない公共図書館も存在する(例:都立中央図書館)。公共図書館が資料を貸出などによって無料で利用できることに対しては本来その資料が読者によって購入されることにより、商業的に利益を得ることができたはずである著作権者や出版者の権利を侵害しているとみなされることがある。このため、ヨーロッパを中心にいくつかの国では国などの公的な機関が権利者に代償金を交付する公貸権制度が設定されている。また公共図書館は一般市民を対象とした情報発信の場としても機能しており多くの国では地元の催しものの案内、市の条例や区画整理の討論会議の内容および日程告知が貼り出されている。近郊の公共交通機関の路線図や時刻表、市民大学のパンフレット、確定申告の用紙、移民対象の相談やドメスティックバイオレンス・シェルターのちらしなどが自由に持ち帰れるように用意されていることもある。日本では市役所などと異なり土曜日や日曜日でも開館しているところが多く、その代わりに月曜日もしくは火曜日を休館日とするところが多い。同一自治体内に複数の館が設置されている場合は、休館日を館毎にずらして住民の利便性を確保する動きもみられる。なお、祝日は地域や図書館によって開館しているところと休館しているところがある。また年末年始は休館するところが多く、それ以外に蔵書を整理、確認するために年に一度、数日か一週間以上特別整理休館になる場合がある。開館日・開館時間帯以外であっても、資料（破損しやすい視聴覚資料、および相互貸借資料を除く）の返却については図書館や公民館等に設けられた返却ポストを利用できることが殆どである。
Title: 公共図書館 (Public library)
Section: サービス
Subsection: イベント

公共図書館では、子供と本を結び付ける行事が行われる。伝統的には、読み聞かせやストーリーテリング、ブックトークといった手法が用いられてきたが、2000年を前後して、ビブリオバトル、読書通帳、図書館福袋、ぬいぐるみお泊まり会など新たなイベントが企画・実行されるようになってきた。
Title: 公共図書館 (Public library)
Section: 歴史

知識の集積である図書を収めた図書館を単なる書物の収蔵庫と見なすのではなく、学ぼうとする意欲のある公衆に公開することを行った例は、古く古代ギリシア、古代ローマなど人類の歴史の比較的早い時期からみられる。古代における公共施設としての公開図書館を例外として、古い時代の多くの公開図書館は学者や政治家などの蔵書家が私的コレクションを篤志により一時的に公衆の利用に開放したものがほとんどであった。日本においても石上宅嗣の「芸亭」など、図書館のはしりとみなされる文庫はそうした性格をもつ図書館であったということができる。1831年に仙台藩の仙台城下町に設置された「青柳文庫」では身分に関係なく閲覧・貸出がなされたという。16世紀から18世紀頃のイギリス、フランス、アメリカなどではこうした篤志家による一般公開図書館の規模、数量、存続期間などが拡大しまた貸出など近代的な図書館サービスも行われるようになって恒常的な公共図書館への道が開かれた。また1731年にアメリカのベンジャミン・フランクリンらが設立したフィラデルフィア図書館会社を端緒として図書館会社によって運営される会員制図書館が流行し、英米を中心に市民の読書に対する欲求を満たすための図書館が誕生していった。19世紀に入ると各地で市民の不特定多数をサービスの対象とする公立の図書館が設立され、公共図書館は博物館などと並んで近代国家に不可欠の社会施設としての地位を確立する。欧米における図書館の発展は開国後の日本にもいち早く伝えられ明治の初年には各地で新聞縦覧所、集書院などの名称をもつ施設が設立されて新聞などの情報メディアを公衆に公開する試みが行われた。明治期中期以降には公衆を利用の対象とする図書館は「通俗図書館」などの名称をもって呼ばれ、その設立は主に都道府県や市町村よりも地域の教師などの教育関係者や教育に関心をもつ有力者によって構成された「教育会」と呼ばれる半官半民の団体やあるいは個人の篤志家が設置母体となって推進された。明治後期以降は図書館に関する法規や制度が整備され、大正期から昭和初期にかけては公立図書館の設立が進む。だが1899年制定の図書館令では「図書閲覧料」、1933年の全面改正以後は「閲覧料」及び「附帯施設利用料」の名目で公立図書館が利用者から使用料を取ることが認められており政府は無料公開などの公衆が図書やメディアに自由に接触させる措置には思想統制・国民教化の観点から否定的な姿勢に終始した。それでも一部の公私立図書館では図書館の無料公開に向けた活動が徐々に行われるようになっていった。しかし順調に発展を続けてきた日本の図書館は太平洋戦争による財政難、被災などにより大きな打撃を受け数多くの図書館が閉鎖や縮小を余儀なくされた。戦後の復興期には自動車による移動図書館（ブックモービル）が各地の公立図書館によって運用され、図書館が身近に存在しない地域にサービスを広げるきっかけになった。また戦前の図書館が国民の思想善導、教育といった統制的な性格を強く持っていったことが反省され一般公衆に等しくサービスを行う公共図書館の概念が1950年制定の図書館法を通じて導入された。1963年に日本図書館協会は『中小都市における公共図書館の運営』（略称：中小レポート）を出版する。中小公共図書館は公共図書館の中でも中核をなす存在であり、故に住民に直接的に関るべき中小図書館の運営基準について新たな活路を見出そうという目的で作成された。中小レポート以前の図書館は閲覧主体であり、教育の場としての図書館であったため一般市民には疎遠であった。その現状を憂い、貸出し中心の図書館への転換を推進しようと提起されたものである。このレポートは日本の公共図書館に大きな転機をうながしたと言われている。1960年代以降、高度経済成長を経て公立図書館の新設が相次いだ。また各地の公立図書館では公民館や小学校などに併設した分館の設置が進められ、より住民に身近な地域の図書館が目指された。この結果公共図書館は量的に充実し現在ではすべての都道府県、多くの市町村に公共図書館が設置されるに至っている。サービスについてみると戦後の図書館は貸出サービスの拡大が顕著であり、多くの人々を読書に親しませる拠点としての役割を果たすようになった。しかし21世紀初頭現在、日本の図書館の設置率は他の先進諸国に比べるとまだ低くサービス内容も改善が必要とされている。G7諸国のうち人口10万人に対する図書館の数はドイツが14.78館と最も多く、日本は2.21館と最少である。また日本は市の97.9%に図書館があるが町は48.3%、村はわずか17.6%と圧倒的に都市部に集中している。また都市部でも無料で利用できる公共の建物が数少ないため図書館が混雑しており、閉館時間が早く（17時）、閉館日が多い。2003年9月2日施行の指定管理者制度によって民間企業やNPOが運営やコンサルトを行い返却処理を短時間に縮める、開館日を増やし開館時間を延長して利便性を上げる、閉館後に起業者のための講座を行う、市の職員を減らし民間人を採用して人件費を下げる一方で司書の数を増やす、PFI公式で民間に建設も委託するといった新しい手段で運営される公共図書館も現れている。
Title: サンチ (Sanchi)
Section: abstract

サンチサンチ - センチのフランス語読み。サーンチー - サーンチー（Sanchi、梵: साञ्ची Sāñcī）は、インドの中部にあるマディヤ・プラデーシュ州、ラーイセーン県の丘陵の村。
Title: ザ・シャード (The Shard)
Section: abstract

ザ・シャード（英語: The Shard）、またはシャード・ロンドン・ブリッジ（英語: Shard London Bridge）は、イギリスの首都ロンドンのロンドン・ブリッジ駅の南西側に所在する超高層ビル。2008年9月に着工、2012年7月5日に外構が竣工した。地上87階建て、尖塔高310メートル。建設中は「ロンドン・ブリッジ・タワー」（London Bridge Tower）とも呼ばれた。
Title: ザ・シャード (The Shard)
Section: 概要

建築設計はポンピドゥー・センターや関西国際空港旅客ターミナルビルで知られるイタリア人建築家レンゾ・ピアノ（Renzo Piano）。ピラミッドを垂直に引き伸ばしたような形状をしており、互いに接触しない8つの面からなる。この外観は、カナレットがロンドンの風景画に描いた帆船のマストや教会の尖塔をイメージしたものである。外壁は英語で「破片」を意味する"Shard"の名称通り、角度を付けてガラスが取り付けられており、透明度の高い低鉄ガラスが用いられていることとあいまって、天候で変化する空の様子を刻々と映し出す。2 - 28階がオフィス（54,488 m2）、31 - 33階がレストラン（5,761 m2）、34 - 52階がホテル（16,198 m2）、53 - 65階がマンション（5,772 m2）、68 - 72階がルーフテラス含む展望施設等（758 m2）、75 - 87階が塔屋となる。ホテル部分には、シャングリ・ラ・ホテルズ&リゾーツがロンドン初のホテル施設として入居する予定。52階にはスパが設けられる。また、タワーに隣接して、17階建てのザ・プレイス（The Place）またはロンドン・ブリッジ・プレイス（London Bridge Place）と呼ばれるオフィスビルも建設予定である。ザ・プレイスは、1 - 17階（39,963 m2）全てがオフィスとなる計画。2012年9月3日にアンドルー王子と、英国の著名な登山家クリス・ボニントンら40人が屋上から同時に懸垂下降を行った。これは教育関連慈善団体「Outward Bound Trust」と退役海兵隊員基金「Royal Marines Charitable Trust Fund」により支援されたもので、現役および退役軍人のための資金集めが目的である。なお、アンドルー王子はこれに先立つ7月5日の当建物の落成式にも出席している。
Title: リンカン大聖堂 (Lincoln Cathedral)
Section: abstract

リンカン大聖堂（リンカンだいせいどう、Lincoln Cathedral、「リンカーン大聖堂」）は、イングランド東部リンカンシャー州のリンカンにある大聖堂で、イングランド国教会リンカン司教区の司教座が置かれている。正式名称はThe Cathedral Church of the Blessed Virgin Mary of Lincolnである。建築は初期イギリス式ゴシック様式（アーリー・イングリッシュとも。）の一例。1072年、ウィリアム1世の命令により建設が始まり、1095年に最初の聖堂が完成したが、その建物の多くは、火事や地震で崩れてしまった。しかし、1185年の地震を機に大幅に建て直され、現在のような形になっていった。中央の塔は1311年に完成した。完成当時は現存する塔の上に尖塔が載っており、なかでも中央塔はそれを含めると160mの高さがあり、当時のリンカン大聖堂はギザの大ピラミッドを抜き世界で最も高い建築物であった。しかし、尖塔は1549年の嵐で吹き飛ばされたため、現存しない。これによって、高さ世界一の建築物は159mの聖オーラフ教会に移った。なお、160mの高さは、1884年にワシントン記念塔が完成するまで塗り替えられず、建物としては1890年にウルム大聖堂が完成するまで塗り替えられなかった。西正面側の2つの塔に付けられた尖頂屋根は中央塔よりのちの1370年から1400年のあいだに作られ、中央尖塔の崩壊後もそびえ続けたが、18世紀に入り傷みが目立つようになった。1724年に建築家ジェイムズ・ギッブズが調査に入り、尖塔の影響によって下部のアーチや柱が損傷を受けていることを指摘し、尖塔の取り壊しを勧告した。大聖堂の参事会は勧告を受けて取り壊しに着手したが、それを知った住民が集団で押しかけて工事を阻止する騒ぎとなった。その後の折衝により応急処置による延命が続けられたが、明らかに維持不能になり1807年に撤去された。
Title: ケンジントン宮殿 (Kensington Palace)
Section: abstract

ケンジントン宮殿（Kensington Palace）は、イギリスの首都ロンドンに存在する宮殿。シティ・オブ・ウェストミンスターに大半が含まれるケンジントン・ガーデンズの内、ケンジントン・アンド・チェルシー区側の一部区画上にある。現在はイギリス王室の構成員であるプリンス・オブ・ウェールズ一家（プリンス・オブ・ウェールズと妻のキャサリン妃、ジョージ王子とシャーロット王女、ルイ王子）、グロスター公爵リチャード、マイケル王子夫妻などが居住している。
Title: ケンジントン宮殿 (Kensington Palace)
Section: 歴史
Subsection: 近世

宮殿の起源は、17世紀にノッティンガム伯のためケンジントンに建設されたノッティンガム・ハウスである。この館は1689年にイングランド国王ウィリアム3世によってノッティンガム伯ダニエル・フィンチから買い取られた。ウィリアム3世は気管支喘息を患っており、スモッグが覆うロンドン中心部を嫌ったためであるとされる。当時のケンジントンはロンドンの街から離れた村落であったが、テムズ川の水運を用いなければならなかったハンプトン・コート宮殿よりも移動距離が短かった。宮殿からハイド・パーク・コーナーまでには私的な道が設けられたが、これは数台の馬車が並行して走れるほどの幅を有していた。その内の一部は現在ロットン・ロウとして残されている。その後、クリストファー・レンによって宮殿は拡張され、建物の正面を西方として南北には新たに棟を建設し、前庭（cour d'honneur）が整備された。公にはあくまでケンジントン・ハウスであり、パレスではなかった。数世紀の間、イギリス王室の面々はこの宮殿を愛用してきたが、正式な宮殿はセント・ジェームズ宮殿のままであった。女王メアリー2世は1694年に天然痘によりケンジントンで死去している。1702年にはメアリーの夫であるウィリアム3世がハンプトン・コート宮殿で落馬し、ケンジントンへと運ばれ、ここで死去した。ウィリアム3世の死後はアン女王が居住した。
Title: ケンジントン宮殿 (Kensington Palace)
Section: 歴史
Subsection: 現代

1981年には第8、9アパートメントが合体され、新婚のプリンス・オブ・ウェールズ夫妻、チャールズとダイアナの居室とされた。離婚後もダイアナの公の居住地はこの場所にあった。ウィリアム王子は宮殿からケンジントン付近の保育所、そしてノッティング・ヒルの幼稚園へと通っていた。2011年に結婚したウィリアム王子と妻のキャサリン妃はケンジントン宮殿に居住し、ジョージ王子とシャーロット王女とルイ王子も宮殿の住人である。今日では一般に開放されているのは、マーガレット王女が住んでいたアパートメント1Aの庭部分のみである。玉璽室はHistoric Royal Palaces Agency (HRPA) により、その他のプライベート部分は現在も王室の予算を用いて整備されている。
Title: ケンジントン宮殿 (Kensington Palace)
Section: アクセス

ロンドン地下鉄・ノッティング・ヒル・ゲート駅徒歩15分、クイーンズウェイ駅徒歩約10分、ハイ・ストリート・ケンジントン駅徒歩約10分
Title: ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)
Section: abstract

ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター (ジョルジュ・ポンピドゥーこくりつげいじゅつぶんかセンター、Centre national d’art et de culture Georges Pompidou (CNAC-GP); 通称「ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)」) は、パリ4区のサン＝メリ地区にある総合文化施設である。1969年に、近代芸術の愛好家でもあったジョルジュ・ポンピドゥー大統領 (1969-1974) が、首都パリの中心部に造形芸術のほか、デザイン、音楽、映画関連の施設および図書館を含む近現代芸術拠点を設ける構想を発表。1977年にヴァレリー・ジスカール・デスタン大統領により落成式が行われた。設計を手がけたのは建築家レンゾ・ピアノ、リチャード・ロジャースおよびチャンフランコ・フランキーニである。当初は、デザインが斬新すぎて歴史ある建物が立ち並ぶパリの美観を損ねるなどの批判があったが、レンゾ・ピアノは「いかめしい文化施設のイメージを破壊したかった。これは芸術と人間のこの上なく自由な関係の夢であり、同時にまた、街の息吹が感じられる場である」と語った。ポンピドゥー・センターは、主に公共情報図書館（仏式1階から3階）、国立近代美術館・産業創造センター（4階から6階）、映画館、多目的ホール、会議室、アトリエ・ブランクーシ、カンディンスキー図書館および国立音響音楽研究所 (IRCAM) により構成される。国立近代美術館は、ピカソ、カンディンスキー、マティス、シャガール、レジェ、ミロ、ダリ、デュビュッフェ、ウォーホル、モンドリアン、ニキ・ド・サンファルなどの作品をはじめとする100,000点以上の作品を所蔵し、近現代美術のコレクションとしては欧州最大、世界的にもニューヨーク近代美術館 (MoMA) に次いで第二の規模である。2016年のポンピドゥー・センターの来館者数は、美術館と図書館だけでも330万人以上に達した。2010年、ポンピドゥー・センターの分館としてポンピドゥー・センター・メスが開館した。設計は、日本人建築家坂茂、フランス人建築家ジャン・ド・ガスティーヌ、英国人建築家フィリップ・グムチジャンが共同で手がけた。
Title: ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)
Section: 概要（構造・組織）
Subsection: 構造

7階建て（＋地下3階）のポンピドゥー・センター（延床面積103,305 m²）は、公共情報図書館（BPI; 10,400 m²; 1階から3階まで）、国立近代美術館（MNAM; 常設展12,210 m², 企画展5,900 m²; 4階から6階まで）、レストラン、カフェを含む屋上、2つの映画館（それぞれ315席、144席）、多目的ホール（384席）、会議室（158席）により構成され、さらに附属施設として敷地内に国立音響音楽研究所 (IRCAM) がある。階段・エスカレーターの踊り場は展望スペース「パリの眺め (VUE DE PARIS)」に通じ、「子供のアトリエ」などもある。1992年に、インダストリアル・デザインに関するフランス文化機関「産業創造センター(CCI)」が国立近代美術館に統合され、1997年には、彫刻家コンスタンティン・ブランクーシにより寄贈されたアトリエ (600 m²) がレンゾ・ピアノによりポンピドゥー・センター広場内に再建された（アトリエ・ブランクーシ）。また、2002年には視覚芸術を中心とする20～21世紀の芸術専門の「カンディンスキー図書館 (2,600 m²)」が完成した。なお、ポンピドゥー・センターとサン＝メリ教会に挟まれ、国立音響音楽研究所の入口があるストラヴィンスキー広場の池には、「ストラヴィンスキーの噴水」または「自動人形の噴水」と題するジャン・ティンゲリーとニキ・ド・サンファルの作品がある。0階には、チケット売り場、クロークのほか、フォーラム、書店「フラマリオン」、子供のアトリエなどがある。公共情報図書館建物1階の3分の1、中二階、2階、3階を占める。入口はセンター背面のボーブール通りにある。閲覧室、自習室、視聴覚室を備え、蔵書は36万冊。視聴覚材も充実している。現代美術研究者のためのカンディンスキー図書館を含む。国立近代美術館・産業創造センター1750年に設立されたリュクサンブール美術館の所蔵品の一部を受け継ぎ、1937年のパリ万国博覧会の際にパレ・ド・トーキョーにパリ市立近代美術館と併設。1947年、正式に開館。1977年にポンピドゥー・センターに移動。所蔵作品10万点以上。通常、常設展は4階および5階だが、企画展の規模・内容により変更される場合がある。なお、散逸した松方コレクションのうち、第二次世界大戦フランスに留め置かれた作品の一部をポンピドゥー・センター国立近代美術館が所蔵している。企画展通常、6階および中二階の一部に展示。以下の「主な企画展」を参照のこと。映画館・多目的ホール実験映画を中心に一般の映画館ではめったに上映されない映画、監督ごとの特集映画（たとえば、2018年8月現在は河瀬直美*、イサキ・ラクエスタ）、ビデオなどを上映。国立音響音楽研究所音楽および音響に関する制作部門、研究部門、教育部門から成る研究所。
Title: ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)
Section: 概要（構造・組織）
Subsection: 組織運営

ポンピドゥー・センターは、各省庁が所管する高等教育機関などと同様に「行政的性格を有する公施設法人（EPA）」――国家により当該施設に関する公共政策の策定と実施を全面的または部分的に委託された法人――であり、したがって、国の補助金と独自の財源（入場料、提携、メセナ等）により運営されている。理事会は、国の代表、国会議員、パリ市長、専門家らにより構成される。ポンピドゥー・センターの会長（任期5年）は、文化相が推薦し、共和国大統領が任命する。現在の会長はセルジュ・ラヴィーニュである。ポンピドゥー・センターは国立近代美術館・産業創造センター (MNAM-CCI) 部門、文化推進部門 (DDC) および各管理部門により構成され、国立近代美術館・産業創造センター部門には、近代芸術、現代芸術、グラフィック・アート、写真、実験映画、ニューメディア、作品収集、作品修復などの分野がある。
Title: ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)
Section: 歴史
Subsection: 国立近代美術館

国立近代美術館の起源は、1750年にルイ15世がフランス最初の美術館として設立したリュクサンブール美術館に遡る。1818年にリュクサンブール美術館の所蔵品のうち没後10年を経た画家の作品をルーブル美術館に移動し、さらに、1922年には外国人画家の作品をジュ・ド・ポーム国立美術館に移動して特別室を設置した。また、1886年にはリュクサンブール美術館の別館も建てられたが、いずれの美術館も手狭になり、新たに近代美術館を設立する必要があった。このとき、リュクサンブール美術館の学芸員であった美術史家のルイ・オートクールが新しいパリ市立近代美術館の設立を提案し、一方で、フランス政府も、王室の絨毯を製造していたサヴォヌリー工場の跡地に国立近代美術館を建てる計画を発表したため、結局、1937年のパリ万国博覧会に合わせて建設する建物にパリ市立近代美術館と国立近代美術館を併設することになった。この建物が現在のパレ・ド・トーキョーである。ただし、第二次世界大戦中は所蔵品を地方に移動して保管していたため、国立近代美術館が正式に開館したのは1947年6月9日であった。
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Section: 歴史
Subsection: ジョルジュ・ポンピドゥーの構想

最初に「20世紀の美術館」という構想を打ち出したのは、「空想美術館」という概念を提唱し、ド・ゴール政権下で文化担当国務大臣を務めたアンドレ・マルローであった。実際、マルロー文化相 (1960-1969) は建築家ル・コルビュジエ (1887-1965) にこのプロジェクトを一任し、ル・コルビュジエは螺旋状の建物を設計していたが、1965年の急死により、結局、このプロジェクトは実現を見なかった。1969年、大統領に就任したジョルジュ・ポンピドゥーが、首都パリの中心部に造形芸術のほか、デザイン、音楽、映画関連の施設を含む近現代芸術拠点を設ける構想を発表した。目的は、1) 特に1960年代に世界の芸術の中心地がパリからニューヨークに移ったため、こうした衰退に歯止めをかけ、現代芸術の中心地としてのパリの地位を取り戻すこと、2) 世界に開かれた芸術創造の場を提供し、分野横断的な新たな芸術表現を可能にすること、3) 国が最新の芸術動向と一般大衆をつなぐ仲介役となること、4) パリに20世紀後半の建築を代表するモニュメントを建てることなどであった。ポンピドゥー大統領のこの構想は、高級芸術（ハイアート）と大衆芸術（ロウアート）、文化の中央集権化と地方分散化などの観点から論争を巻き起こした。同じくポンピドゥー大統領の意思により、1972年にグラン・パレで「芸術の力」と題するフランス現代美術の大規模な企画展が開催されたときにも同様の論争が起こり、多くの芸術家が国家権力による芸術活動への介入を批判した。
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Section: 歴史
Subsection: 国立図書館

一方、フランス国立図書館（現リシュリュー館; 新館のフランソワ・ミッテラン館は1994年に完成）も手狭になり、1966年に新しい国立図書館を建てる計画が発表された。候補地はレ・アルのパリ中央市場の跡地であった。この市場は、1866年にナポレオン3世時代のパリ市長であったジョルジュ＝ウジェーヌ・オスマンの都市改造計画の一環として、ヴィクトール・バルタールの設計により建てられたが、1959年に中央市場の移転計画が発表され、1969年にパリ市南部、オルリー空港近くのランジスの町に移転した後、1971年に旧市場が解体された。だが、最終的には、1968年にパリ議会が、パリ市が管轄するボーブール地区に国立図書館を建てることを承諾した。
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Section: 歴史
Subsection: 最終計画

こうした経緯から、翌1969年にポンピドゥー大統領が近現代芸術拠点を設ける構想を発表したときにはボーブール地区を候補地に挙げていたが、同地区は国立図書館の建設予定地であったため、翌1970年にあらためて美術館を含む総合文化施設に国立図書館を併設する計画を発表し、これにより「図書館を利用する何千人もの人々が、同時に芸術に接することができる」と説明した。当初、この総合文化施設には国立近代美術館、国立図書館およびパリ装飾芸術美術館のフランソワ・マテイ館長が創設した産業創造センターを含める予定であったが、ポンピドゥー大統領は1971年にこれに音楽創造センターを加えると発表し、作曲家のピエール・ブーレーズをこのプロジェクトの責任者に任命した。これが現在の国立音響音楽研究所 (IRCAM) である。なお、当初の計画になかったこの研究所を建設するために、サン・メリ教会に隣接するサン・メリ小学校をルナール通りに移転しなければならなかった。この計画はこの後もさらに練り直しが必要であった。国立近代美術館は文化省、国立図書館は国家教育省の管轄であり、音楽家の間でも国の政策について意見の対立があったからである。併せて、この事業は、1968年の五月革命の影響を受けて、国の文化政策を問い直す新たな挑戦であった。
Title: ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)
Section: 歴史
Subsection: 国際建築設計コンペティション・経営委員会

1970年8月26日、閣議により国務院評定官のロベール・ボルダスが「ボーブール地区センター実現のための代表」に任命され、国際建築設計コンペティションを開催し、ボーブール地区センターの建設を管理するための委員会を立ち上げた。設計コンペの審査委員長を務めたのは建築家のジャン・プルーヴェ (1901-1984) であった。1971年7月15日、応募作品数681点からレンゾ・ピアノ、リチャード・ロジャースおよびジャンフランコ・フランキーニのプロジェクトが選出された。ピーター・ライスがディレクターを務めるアラップ社のパートナーであった3人は、早速、ボルダス委員会事務局が入った建物内に事務所を構えた。1972年1月、ロベール・ボルダスが「ボーブール・センター公施設法人」の代表に任命され、後に同センターの文化活動を担うことになった人材（＝実現者）を集めて「実現者委員会」を設置した。この「実現者委員会」はセンター完成後に「経営委員会」に移行した。ポントゥス・フルテンが3年契約により国立近代美術館の館長に任命された。ジェルマン・ヴィアットはフルテンの補佐として、現代的かつ国際的な新美術館構想を担当した。公共情報図書館の初代館長ジャン＝ピエール・セガンは既に1967年から本プロジェクトの実施責任者であった。フランソワ・マテイは1968年に創設した産業創造センターの会長として参加した。1973年3月20日、閣議により数年にわたる事業計画と予算案が承認され、これにより、文化省の経常予算のほか、特別基金が設定された。さらに、「ジョルジュ・ポンピドゥー国立文化芸術センターの設立に関する1975年1月3日付法律第75-1号」により、正式名称が決定した。
Title: ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)
Section: 歴史
Subsection: 落成

1977年4月2日、ヴァレリー・ジスカール・デスタン大統領によりジョルジュ・ポンピドゥー国立文化芸術センターの落成式が行われ、ポンピドゥー元大統領夫人クロード・ポンピドゥー（ポンピドゥー元大統領は完成を見ることなく1974年4月2日に死去した）、レイモン・バール首相ら多くの著名人が出席した。
Title: ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)
Section: 評価
Subsection: 建設時の批判

建設当時、パリでは歴史街区の保存が課題になっており、ポンピドゥ・センターの過激なデザインは一部のパリ市民から非難を浴びた。建物外側に工事現場の足場のように鉄骨を組み立て、ここに電気、水道、空調の配管設備、階段、エスカレーターなどを配した斬新なデザインは物議を醸し、「パリの美観を損なう前衛芸術」、「配管設備のノートルダム」、「芸術の倉庫」、「ガス工場」、「石油精製工場」「文化のがらくた置き場」、またはアクアリウム、プラネタリウムをもじって「ポンピドリウム」などと批判された。ジャン・ボードリヤールは『ボーブール効果』のなかで「文化のハイパーマーケット」と形容した。これらの設備はカラーコードで示され、青は空気の流れ（空調）、緑は水の流れ（水道）、黄色は電気の流れ、そして赤は人の流れ（階段、エスカレーター）を表わしている。レンゾ・ピアノは「いかめしい文化施設（建築物）のイメージを破壊したかった。これは芸術と人間のこの上なく自由な関係の夢であり、同時にまた、街の息吹が感じられる場である」と語った。
Title: ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)
Section: 評価
Subsection: 完成後

ポンピドゥー・センター開館後、この地区には画廊、商店、レストランなどが進出してファッショナブルな街並みとなった。当初は1日5千人の来館者を予定していたが、実際にはこの4倍の2万人に達し、開館8年後の1985年には所蔵品が2倍に増えたため、イタリア人建築家ガエ・アウレンティにより美術館全体が改装され、現代芸術の展示面積が3倍になった。1992年には、「産業創造センター」が国立近代美術館に統合され、同センターのインダストリアル・デザイン関連の作品が美術館に収蔵された。ポンピドゥー・センターの入館者数は2000年代には年間数百万人となり、エッフェル塔やヴェルサイユ宮殿を追い抜いてヨーロッパで最も人を集める施設となっている。
Title: ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)
Section: 規模の拡張と改修
Subsection: 1990年代

開館20周年の1997年にいったん閉館し、事務所を移転した後に美術館と図書館の面積を広げ、配管設備を移設するなど、建築家レンゾ・ピアノとジャン＝フランソワ・ボダンを中心に27か月にわたる工事が行われた。2000年1月1日に再開した後も、さらに展示面積を広げ、2003年に1階南側に面積315 m²の展示室「エスパス315」を設置した。マルセル・デュシャン賞の受賞作品はこの「エスパス315」に展示される。
Title: ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)
Section: 規模の拡張と改修
Subsection: 2020年代

ポンピドゥー・センターは2023年末から27年まで全面改修工事のため一時閉鎖となる。この改修工事で改装のほか、アスベスト（石綿）の完全除去、建物のエネルギー効率化やバリアフリー化が行われる。予算は約2億ユーロである。
Title: ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)
Section: 主な企画展

ポンピドゥー・センターに移転するまでの国立近代美術館、産業創造センターにおける企画展を含むすべての企画展 (2003年まで) については、EXPOSITIONS DU CENTRE POMPIDOU : REPORTAGES EN ARGENTIQUE (1953-2003) に記載されている。パリ - ニューヨーク 1908-1968 (1977)パリ - ベルリン 関係と対照 (1978)アンリ・ミショー (1978)サルバドール・ダリ (1979)パリ - モスクワ 1900-1930 (1979)パリ - パリ フランスにおける創造 1937-1957 (1981)ジョルジュ・ブラック ― パピエ・コレ (1982)ジャクソン・ポロック (1982)ピエール・ボナール (1984)ワシリー・カンディンスキー (1984)紙に描かれた作品 マルク・シャガール展 (1984)パウル・クレーと音楽 (1985)ウィーン ― 世紀の始まり (1986)サイ・トゥオンブリー (1988)フランク・ステラ (1988)大地の魔術師たち (アフリカ芸術やアジア芸術などの非西洋美術と西洋の現代美術を並列した展覧会; 1989)アンディ・ウォーホル (1990)マックス・エルンスト (1991)マニフェスト ― 創造の30年を一望する1960-1990 (1992)アンリ・マティス (1993)ヨーゼフ・ボイス (1994)クルト・シュヴィッタース (1994)コンスタンティン・ブランクーシ (1995)ロバート・モリス (1995)フランシス・ベーコン (1996)アルテ・ポーヴェラ (1996)フェルナン・レジェ (1997)メイド・イン・フランス (1997)デイヴィッド・ホックニー (1998)フィリップ・ガストン(2000)彫刻家ピカソ (2000)ジャン・デュビュッフェ (2001)シュルレアリズム革命 (2002)ロラン・バルト (2002)マックス・ベックマン (2002)ニコラ・ド・スタール (2003)ソフィー・カル(2003)ジャン・コクトー (2003)ジョアン・ミロ (2004)ダダイズム (2005)シャルロット・ペリアン (2005)ロバート・ラウシェンバーグ (2006)ジャン＝リュック・ゴダール (2006)イヴ・クライン (2006)エルジェ (2006)アネット・メサジェ (2007)リチャード・ロジャース (2007)サミュエル・ベケット (2007)フリオ・ゴンサレス (2007)アルベルト・ジャコメッティ (2007)ルイーズ・ブルジョワ (2008)タチアナ・トゥルーヴェ(2008)ドミニク・ペロー (2008)パリの未来派 (2008-2009)elles@centrepompidou (女性アーティストの特集; 2009-2011)アレクサンダー・カルダー (2009)ワシリー・カンディンスキー (2009)ピエール・スーラージュ (2009)グドムンドゥル・エロドリームランド (2010)エドヴァルド・ムンク (2011)パリ - デリー - ムンバイ... (2011)生の舞踏 ― 1900年以降の芸術と舞踏 (2011-2012)アンリ・マティス (2012)ロイ・リキテンスタイン (2013)ピエール・ユイグ (2013-2014)アンリ・カルティエ＝ブレッソン (2014)マルセル・デュシャン (2014)パウル・クレー (2016)ビート・ジェネレーション (2016)ウォーカー・エバンス (2017)アンドレ・ドラン (2017)池田亮司 (2018)*安藤忠雄 (2018)** 日本とフランスの両国が連携し、「芸術の都フランス・パリを中心に《世界にまだ知られていない日本文化の魅力》を紹介する大規模な複合型文化芸術イベント『ジャポニスム 2018：響きあう魂』」の一貫として、ポンピドゥー・センターでは「池田亮司 | continuum」展 (2018年6月15日 - 8月27日)、「安藤忠雄 挑戦」展 (2018年10月10日 - 12月31日)、上記の「河瀨直美監督特集 特別展・特集上映 (2018年11月23日 - 2019年1月6日) のほか、「ジャポニスム2018 テクノ・イベント テクノ・コンサート (2018年9月28日)」、「現代演劇シリーズ―岡田利規演出 『三月の5日間』リクリエーション、『プラータナー：憑依のポートレート』(2018年10月17日 - 20日; 2018年12月13日 - 16日)」、「現代演劇シリーズ――木ノ下裕一監修・補綴杉原邦生演出・美術木ノ下歌舞伎『勧進帳』(2018年11月1日 - 3日)」を開催。
Title: ポンピドゥー・センター (Centre Pompidou)
Section: ポンピドゥー・センターの国内外の展開

2010年、ポンピドゥー・センターの分館としてフランス北東部のメス市にポンピドゥー・センター・メスが開館した。設計は、日本人建築家坂茂、フランス人建築家ジャン・ド・ガスティーヌ、英国人建築家フィリップ・グムチジャンが共同で手がけた。なお、ポンピドー・センター・メスを設計するために、ポンピドー・センターのテラスに「紙の仮設スタジオ」を設置。日仏の学生が協力して建設した。2011年から2013年にかけて、フランス各地――ショーモン、カンブレー、ブローニュ＝シュル＝メール、リブルヌ、ル・アーヴル、オーバーニュ――でそれぞれ4か月程度、国立近代美術館の所蔵作品を紹介する企画展「移動ポンピドゥー・センター」が開催された。スペインのマラガに「マラガ・ポンピドゥー・センター」が設立され、2015年3月28日にマリアーノ・ラホイ首相とフランスのフルール・ペルラン文化相により開館式が行われた。これは更新可能な5年間契約による最初の「臨時ポンピドゥー・センター」であり、面積6,300 m²の美術館に約70点の作品が展示されている。2016年9月29日、ポンピドゥー・センターとブリュッセル首都圏地域は2020年にブリュッセルに設立される近現代芸術・建築美術館に関する契約を締結した。1930年代以降、シトロエン車庫・修理工場であった30,000 m²のアール・デコ様式の建物をブリュッセル首都圏地域が買い取り、開館後はここに国立近代美術館の所蔵作品の一部を展示する予定である。日本では、1997年9月20日から12月14日まで東京都現代美術館で「ポンピドー・コレクション展」が開催され、2007年2月7日から5月7日まで同年1月に開館した国立新美術館で「異邦人（エトランジェ）たちのパリ 1900-2005」が開催された。