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Title: 香港上海銀行・香港本店ビル (HSBC Building (Hong Kong))
Section: abstract

香港上海銀行・香港本店ビル（ホンコンシャンハイぎんこう・ホンコンほんてんビル、HSBC Main Building、滙豐總行大廈）は、世界最大級の銀行金融グループHSBCグループの母体であり中核子会社でもある香港上海銀行（The Hongkong and Shanghai Banking Corporation、香港上海滙豐銀行）が本部・本店とする超高層ビルである。香港中環皇后大道中（Queen's Road Central）1号に所在する。イギリスの建築家、ノーマン・フォスター（Sir Norman Foster）により設計され、1985年に完成した。現在香港を代表する超高層ビルであるとともに、世界的にも著名なハイテク建築の一例として知られている。
Title: 香港上海銀行・香港本店ビル (HSBC Building (Hong Kong))
Section: 特徴

香港上海銀行の本店は、現在の建物が建つ前にも1865年以来この地に存在している。この土地は中環（Central）の女王の名前を冠した通り「皇后大道中（Queen's Road Central）」の1号という場所であり、イギリス統治時代香港の真ん真ん中を意味した（現在でも香港の中心地であることに変わりはない）。中環地区が現在のように香港の政治や経済、交通の要衝になったのは、香港政庁の政府合同庁舎（中區政府合署）や総督府といった中枢施設が設置されたことと、香港上海銀行の本店が所在することが大きい。特に1933年から1935年にかけて建てられた先代の3代目本店ビルは、高さ70mと当時極東で最も高く、シカゴ派の影響を受けたものであった。1941年末から1945年までの日本軍による統治時代には香港占領地総督部の本部が置かれた。戦後、1980年代初頭に現在の建物に建て替えられるまで使われた。1983年にイギリスの建築家、ノーマン・フォスターが香港上海銀行からの依頼を受け設計、建設を開始した。設計の際の条件として完成後何十年を経ても陳腐化しない建物というものもあったとされる。1985年に竣工し、高さ178.8m、44階建てで、完成当時は中環地区で最も高いビルとなった。この建物は現在フォスターの最も代表的な作品としても知られている。香港上海銀行新社屋には莫大な建設費が投入されたが、同時に建設当時の考えられる最先端の建築技術をふんだんに使用している。超高層ビルとしては世界初となる吊り構造を採用した（そのため、このビルの床に立つと時々揺れるような感覚に陥ることがある）。ガラスを多く利用している点では、現在のミニマリズム建築にも通じる。自然光を多く取り込めるようにするなどの点は、エコロジーを目標とした超高層ビルとして後にフォスターが設計する事になる、ドイツのフランクフルトに建設され1997年に完成したコメルツバンクのコメルツ銀行タワー（Commerzbank Tower：300.1m）へと繋がる建築思想をもうかがえる。更に香港らしいエピソードとして、建物を設計する際には風水師による指南も行われたともいわれる。香港では建物側面の鉄骨の組み方の特徴から「蟹ビル」という愛称で呼ばれることがある。この建物にインスパイアされた建築として、1991年に竣工した東京都文京区本郷にあるフォスター設計のセンチュリータワーがある。グループの持ち株会社HSBCホールディングスは、1991年に成立した当初この建物を本拠としたが、1993年にロンドンに拠点を移し、現在は2002年ドックランズ地区にフォスターの設計により完成したエイト・カナダ・スクウェア（8 Canada Square：199.5m）を総本部としている。
Title: 香港上海銀行・香港本店ビル (HSBC Building (Hong Kong))
Section: 施設

地上階の皇后像広場（Statue Square）側にある一対の「獅子像」は、1935年に先代の本店ビルが完成して以来、受け継がれてきた香港上海銀行のシンボルである。香港ドル発券銀行3行のうちの1行である同行の紙幣にも、この獅子像が本店ビルを背景として描かれている。雄たけびを上げているのが “Stephen”、もう1頭が “Stitt” といい、共に20世紀前半の経営幹部の名に由来する。地上階にはATMコーナーが設置されている。窓口はエスカレーターを上がり3階である。セキュリティの関係上、一般顧客は指示された階以上へは上がることはできない。業務に関係する箇所の撮影は禁止されている。店内には、建物に関する概要を記した英語と中国語（繁体字）のパンフレットが設置、配布されている。展望施設は設置されていない。
Title: 香港上海銀行・香港本店ビル (HSBC Building (Hong Kong))
Section: 風水

香港上海銀行新社屋を設計する際に、フォスターは風水師の指南を仰ぐよう、施主の香港上海銀行側から申し受けたとされている。地上階のピロティや、ここにあるゆるやかな段差は、建物を貫通する「龍の道」を遮らないようにする意味合いがあるとされる。側面の鉄骨を当初下向きに設計したところ、風水師の指摘により上向きに修正されたという。屋上にある窓拭き用のゴンドラは大砲に見立てられ、中国銀行タワー（中銀大廈：Bank of China Tower）が建設されてから、この建物へ向けて増設されたという。これは1990年に完成した中国銀行タワーの不吉とされる鋭角部分が、香港上海銀行へ向けられているとする指摘があり、これに対抗するためだといわれる。しかしこれら風水に関わる各文言は、非科学的である上に公式に発表されたものではないため、都市伝説の域を出ていない。
Title: 香港上海銀行・香港本店ビル (HSBC Building (Hong Kong))
Section: 周辺施設

MTR 中環駅MTR 香港駅香港国際金融中心香港特別行政区終審法院中国銀行（香港）本店（中銀大廈：Bank of China Tower）スタンダード・チャータード銀行（渣打銀行：Standard Charted Bank）香港証券取引所（交易廣場：Exchange Square）シティバンクタワー (花旗銀行中心：Citibank Tower)ジャーディーン・ハウス（怡和大廈：Jardine House）大会堂（City Hall）香港郵政総局 （General Post Office）太子大廈（Prince’s Building）長江センター（長江集團中心：Cheung Kong Center）遮打大廈 （Chater House）マンダリン・オリエンタル香港歴山大廈（Alexander House）
Title: 香港上海銀行・香港本店ビル (HSBC Building (Hong Kong))
Section: 交通

MTR港島線･荃湾線、中環駅MTR機場快線・東涌線、香港駅から徒歩5-10分程度香港トラム（電車）スターフェリー（天星渡輪）・新中環埠頭から徒歩5-10分程度その他、バス（巴士）、ミニバス（公共小巴）、マキシキャブ（公共小巴）など利用
Title: 金日成総合大学 (Kim Il Sung University)
Section: abstract

金日成総合大学（キム・イルソンそうごうだいがく）は、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）の国立総合大学。教育省の直属機関。
Title: 金日成総合大学 (Kim Il Sung University)
Section: 概要

金日成の「総合大学の最も重要な任務は、優秀な民族幹部を多く輩出する事である」という号令の下、1946年10月1日に創立され、大学キャンパスは平壌市大城区域の龍南山の丘上にある。1948年に工学部が金策工業総合大学、農学部が平壌農業大学、医学部が平壌医科大学にそれぞれ分離し、1964年に外国語学部が分離して平壌外国語大学となった。現在は14の学部、50余の学科、600余の学級で1万2,000人もの学生が学んでおり、これと別途で夜間・通信部で5,000人が学生として登録されている。キャンパスには本部棟、一号館、二号館、図書館をはじめ、金日成主席銅像、金日成同志革命史跡館、金日成礼品陳列館など、金日成主席に関連した施設も持つ。学部は大きく社会科学部と自然科学部の2つに分けられ、それぞれの学部がどちらかに所属する形式をとる。また、歴史研究所、経済学研究所、哲学研究所、法学研究所、物理学研究所など各種研究所が置かれている。アジア、アフリカ、ヨーロッパなどからの留学生受け入れも行っており、教授数は3,500を数える。この大学の卒業生は同国社会のエリート層を成しており、金正日・金正恩をはじめ内閣の次官級の3分の1以上が、この大学出身者らで占められている。
Title: 金日成総合大学 (Kim Il Sung University)
Section: 学部

社会科学部門経済学部歴史学部哲学部法学部朝鮮語文学部外国語文学部財政金融学部自然科学部門数学部物理学部エネルギー科学部情報科学部化学部生命科学部地球環境科学部地質学部力学部材料科学部電子自動化学部山林科学部その他部門遠隔教育学部教育学部
Title: フェデレーション・タワー (Federation Tower)
Section: abstract

フェデレーション・タワー (ロシア語: Башня «Федерация») はモスクワの超高層ビル。ツインタワーで東棟の高さは374m。モスクワ・シティ構想の一部として計画され、2003年に着工し2017年に完成。当時のヨーロッパ及びロシアで最も高い高層ビルとなったが、2022年現在は同じくロシアのラフタ・センター(462m)である。
Title: フェデレーション・タワー (Federation Tower)
Section: 建設

ドイツの企業、Nps Tchoban Voss GbR社が設計を担当。ミラックス・コンストラクション社によって開発され、ミラックスグループが所有権を保有している。東側のタワーは中国の建設会社、中国建築工程総公司が建設を担当し、西側のタワーはトルコの建設会社アント・ヤピ社（Ant Yapi）が担当した。イタリアの企業、ブシ・インピアンティ社（Busi Impianti SpA）が機械・電気・配管のシステムを設計。両方の塔のガラス・カーテンウォールは、アメリカのファサード・エンジニアであるジャン＝ピエール・コッハー（Jean-Pierre Kocher）の監督の下、アメリカの構造設計コンサルタント企業ソーントン・トマセッティ社（Thornton Tomasetti）が設計した。
Title: フェデレーション・タワー (Federation Tower)
Section: デザイン

フェデレーション・タワーは二つの塔から成り立つ。東（ヴォストーク）塔（タワーA）…93階建てで、屋上までの高さ374mに及ぶ。2017年完成。西（ザパト）塔（タワーB）…62階建てで、屋上までの高さは242.4mに及ぶ。2008年完成。このほか、東塔と西塔の間には、高さ506m以上になるように設計された尖塔（タワーC）が予定されていた。尖塔内部に設けられるエレベーターは時速65キロで動く。エレベーターから360°のパノラマが楽しめるよう、エレベーターとシャフトはガラス張りになっている。東西の塔と尖塔を結ぶ連絡橋の商業スペースにはレストランやカフェが入る予定であった。2012年の時点で半分まで組みあがっていたが、2014年に計画は中止され、完成していた部分は解体された。両方の塔の床面積のうち相当部分をグローバル・ハイアット社がホテルに利用する予定である。ロシアの銀行、VTB銀行は塔の建設のために2億5000万ドルを投資し、33階分のオフィスを購入。塔全体にかかる総建設費は、5億3000万ドルと見積もられている。ミラックス・グループのセルゲイ・ポロンスキー社長は、自身のブログでギネス・ワールド・レコーズに西塔の時計台を世界一高い場所にある時計として申請したと述べている。
Title: フェデレーション・タワー (Federation Tower)
Section: その他

建設中の2012年4月2日夜に東棟の66～67階で火災が発生し、約300㎡が焼ける事故があった。廃材や防水シート等が燃え移るなどし、ヘリコプターで消火活動にあたった結果、4時間後には鎮火した。人的被害はなかった。建設中の2007年9月にアラン・ロベールがこのビルへのフリー・クライミングを達成している。
Title: サンフランシスコ・オペラ (San Francisco Opera)
Section: abstract

サンフランシスコ・オペラ（英語：San Francisco Opera、SFO）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州のサンフランシスコを拠点とするアメリカのオペラ団体。ガエターノ・メローラ（1881年 - 1953年）が1923年に設立した。
Title: サンフランシスコ・オペラ (San Francisco Opera)
Section: 歴史
Subsection: ガエターノ・メローラ（1923－1953）

サンフランシスコ・オペラの最初の公演は、1923年9月26日、同市の市民公会堂で行われたメローラ指揮、クィーナ・マリオとジョヴァンニ・マルティネッリによるプッチーニ『ラ・ボエーム』である。メローラは1906年に初めてサンフランシスコを訪れて以来、サンフランシスコ・ベイエリアでオペラとの関わりを続けていた。 メローラは、ゴールドラッシュの時代からサンフランシスコに来ていた客演団体に頼らずに、この街がフルタイムのオペラ組織を維持できると確信し、1922年にこの団体を設立した。実際、メローラが指揮者として最初にサンフランシスコを訪れたのは、1909年にモントリオールのインターナショナル・オペラ・カンパニーの指揮者として、いくつかの団体を指揮した時であった。その後10年間にわたって訪問を続けたことで、サンフランシスコの団体が実現可能であると確信したメローラは、1921年にオリバー・スタイン夫人の庇護の下、サンフランシスコで生活した。 1921年秋までに、彼は最初のシーズンを計画していたが、1922年6月3日、スタンフォード大学のフットボールスタジアムで、『道化師』のジョヴァンニ・マルティネッリなどのスター歌手たちを集め、『カルメン』、『ファウスト』などを付け足した上演が行われた。この5日間のシーズンは、話題となり批評家の支持を得て成功を収めたが、経済的には成功しなかった。メローラは、より強固な財政基盤が必要であると確信し、1923年秋に市民公会堂で上演されるオペラのシーズンに向けて資金調達に着手した。市のエリート以上の人々にアピールしたメローラは、多くの「創立メンバー」から50ドルずつの寄付金を2441ドル集めた。 『ラ・ボエーム』の開幕後、1923/1924年の第1シーズンには、ジョルダーノ『アンドレア・シェニエ』（ベニャミーノ・ジーリと共演）、ボーイト『メフィストーフェレ』（再びジーリと共演）、プッチーニ『トスカ』（ジュゼッペ・デ・ルカ、マルティネッリと共演）、ヴェルディ『リゴレット』（クィーナ・マリオ、デ・ルカ、ジーリと共演）などが上演された。国際オペラ・シーズンが開始され、その後もイタリアのオペラを中心に幅広いオペラが上演されたが、その多くは2ヶ月以内のシーズンに1回か2回、時には9月1ヶ月のみしか上演されなかった。 開幕から9年間の間に、サンフランシスコ戦争記念オペラハウスが構想された。建物はサンフランシスコ市庁舎やコイトタワーを手がけた建築家アーサー・ブラウン・ジュニアが設計した。 1932年10月15日に、クラウディア・ムツィオがタイトルロールを演じた『トスカ』を上演し、新オペラ・ハウスは開場した。メローラが総監督を務めたその後の30年間の特徴は、「世界の偉大な歌手たちが定期的にサンフランシスコに来て、短い上演期間と国を跨ぐ長い移動時間を考慮して、しばしば複数の役を演じた」ということであった（チャットフィールド＝テイラーも指摘している）。 メローラの在任中の他の特徴としては、当時は正式な訓練プログラムがなかったにもかかわらず、アメリカの若い歌手にチャンスが与えられたことや、1937年から1965年にかけてSFOがロサンゼルスに定期的にツアーを行い、シーズンを11月まで延長したことなどが挙げられる。しかしながら、メローラの死後しばらくは、サンフランシスコのメイン・シーズンが10月下旬を超えることはほとんどなかった。メローラは1953年8月30日、スターン・グローブで野外コンサートを指揮している最中に亡くなった。 エドウィン・マッカーサーはサンフランシスコ・オペラ・オーケストラを率いて、1930年代後半にRCAビクターのためにSPレコードの録音をいくつか行った。ソプラノのキルステン・フラグスタートの演奏を含んだものもある。これらのいくつかは後にRCAからLPとCDで再発売された。 この時期の全作品の抜粋は、1941年頃からカリフォルニア州、オレゴン州、ワシントン州、アイダホ州、ブリティッシュコロンビア州のラジオ局約30局で放送されていた。
Title: サンフランシスコ・オペラ (San Francisco Opera)
Section: 歴史
Subsection: カート・ハーバート・アドラー（1953–1981）

カート・ハーバート・アドラー（1905-1988）は、オーストリア、ドイツ、イタリアで音楽と演劇の多くの面での初期の経験と訓練を経て、1938年に米国に来た。5年間、シカゴ・オペラ・カンパニーの合唱団の設立に尽力した。メローラは彼のことを聞きつけ、電話で1943年にサンフランシスコ・オペラに合唱指導者として招いた。 アドラーはしばしば、仕事をするのが難しく、時には暴君的な人物とみなされていた。しかし、チャットフィールド＝テイラーが指摘するように、「歌手、指揮者、演出家、デザイナーはシーズンごとに戻ってきた。彼らが戻ってきたのは、アドラーがSFOを国際的に尊敬される団体にしてくれたからであり、その団体は高いレベルのプロ意識を持って運営されており、温かくて相互援助的な雰囲気の中で面白い仕事をさせてくれたからだ」。新しい刺激的な挑戦を受け入れた人たちには、ウェールズのバリトンのジェレイン・エヴァンス、レオンティン・プライス、ルチアーノ・パヴァロッティなどがいた。 メローラの健康と体力が衰えていく中で、アドラーはより詳細な管理業務を担当するようになってきたが、1953年にメローラが亡くなった時、アドラーはメローラの後任としては自然な選択ではなかった。3ヶ月間芸術監督を務めた後、理事長のロバート・ワット・ミラーの協力を得て、アドラーが総監督に就任した。 アドラーの目的 アドラーが団体を継承した目的はいくつかあった。一つは、メローラの時代にはレイバー・デー（9月の第1月曜日）の後の金曜日から11月初旬（メトロポリタン・オペラのシーズンが始まる頃）までだったシーズンを拡大して、14のオペラを2 - 3公演ずつ上演して歌手の空き時間を有効利用しようというものであった。最終的には、1961年のSFOシーズンに見られるように、11のオペラを平均して5 - 6回の公演を行い、シーズンは11月下旬まで続いている。 もう一つの目的は、新しい才能を紹介することであり、そのために、アメリカ人、ヨーロッパ人を問わず、メジャー、マイナー両方のオペラハウスの公演に参加し、新進気鋭の歌手を探し続けた。彼はラジオでレオンティン・プライスを聴き、1957年のプーランク『カルメル派修道女の対話』への出演を依頼した。それゆえ彼女はメジャー・オペラの初舞台を踏むことになった。同じシーズンの少し後には、彼女はアントニエッタ・ステッラの後任としてアイーダ役への階段を急遽登ることとなり、この役は彼女に長年にわたる国際的に高い評価をもたらした。 第三に、アドラー時代の特徴として、作品の演劇的・演劇的要素を強化するために、オペラ演出家とのつながりをより強め発展させようとしたことが挙げられる。この点では、1957年にSFOとの提携を開始し、しばしば論争の的となった演出家でありデザイナーでもあるジャン＝ピエール・ポネルとの長い関係が大きな支えとなっている。 メローラ・オペラ・プログラム アドラーが行ったいくつかの革新には、メローラ・オペラ・プログラム（初代総監督にちなんで名付けられた）もある。このプログラムは1954/1955年シーズンに始まり、1957年に現在の名前になった。現在では、毎年約23名の才能ある歌手、4名の見習いコーチ、1名の見習い演出家が、夏の11週間、定評のあるプロによるマスタークラスに参加し、勉強、指導、参加するという貴重な機会となっている。多くの人材が国際的なキャリアを歩んでおり、その中にはキャロル・ヴァネスやトーマス・ハンプソンも含まれている。日本人では藤田雅がオペラコーチ／ピアニストを務めている。 公園でのオペラ もう一つの革新は「公演でのオペラ」で、1971年から毎年秋のシーズン開幕の次の日曜日にゴールデンゲートパークで無料のコンサートが開催されている。このイベントでは、サンフランシスコ・オペラ・オーケストラとのフル・コンサートでオープニング・ウィークエンドのアーティストが特集される。このイベントは一般公開されており、約30,000人の聴衆を集めている。このコンサートは、非営利団体であるサンフランシスコ・パークス・トラストとサンフランシスコ・クロニクル・チャリティーズと共同で開催されている。 団体の成功 1970年代になると、この団体は大成功を収め、国際的に有名な歌手による「最高傑作」を観客に提供していたが、アドラーはしばしば無名の歌手をアメリカデビューさせたり、病気の歌手の代わりに有名な歌手がサプライズで登場したりして、オペラにはエキサイティングな夜があった。例えば、『オテロ』のオープニングの夜、不調のカルロ・コッスッタの代わりにプラシド・ドミンゴが予告なしにニューヨークからサンフランシスコにー終演の3時間後ー飛んできたことや、『アイーダ』役のマーガレット・プライスの代わりにレオンティン・プライスが土壇場で代役を務めたことなどが挙げられる。 1971年から1979年まで、サンフランシスコの放送局KKHIは金曜日の夜にオペラの定期公演をAMとFMで放送していた（4チャンネルのマルチプレックス・ステレオ）。放送の司会はスコット・ビーチやフレッド・チェリーなどの著名なアナウンサーが務めた。 1972年の夏、サンフランシスコ・オペラは創立50周年を記念して、シグムント・スターン・グローブで無料の特別コンサートを開催した。プログラムのほとんどをアドラーが指揮し、その歴史を飾った多くの歌手たちの演奏が披露された。伝説のテノール、ラウリッツ・メルヒオールは、ヨハン・シュトラウス1世の有名なラデツキー行進曲を歌唱ではなくオーケストラを指揮し、これが彼の最後の出演と思われる。午後のプログラムのハイライトは、ソプラノのリチア・アルバネーゼとテノールのフレデリック・ジャーグルによる『蝶々夫人』の愛の二重唱の感動的な演奏であった。 アドラーは1981年12月15日に引退した。
Title: サンフランシスコ・オペラ (San Francisco Opera)
Section: 歴史
Subsection: テレンス・マッキューウェン（1982–1988）

1979年6月にアドラーの引退が発表され、後任にはテレンス・A・マッキューウェン（1929-1998）が選ばれた。カナダのモントリオールで育ったマッキューウェンは、幼い頃からオペラに親しみ、メトロポリタン放送を聴き、14歳の時には冬休みにニューヨークに行き、ビドゥ・サヤンやユッシ・ビョルリングの『リゴレット』など、お気に入りのオペラをいくつか聴いた。歌手としてのサヤンは永遠に彼の情熱の対象となり、モントリオールの『マノン』公演でサヤンを見たことで、その情熱はさらに強まった。 オペラ全般への情熱がきっかけで、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスに導かれ、その街のデッカ・レコードで低賃金の仕事に就いた。1950年代に出世し、1959年にはニューヨークに着任し、その後20年間、デッカのクラシック部門であるロンドン・レコードをアメリカで最も重要なクラシック・レーベルに育て上げた。 アドラーにサンフランシスコのオペラの仕事を打診された後、1980年にサンフランシスコに移り住み、オペラ団体の運営の勉強に没頭した。1982年1月からマッキューウェンがSFOを運営した。 オペラと人間の声の不思議を理解してきた彼の専門知識と経歴を考えれば、彼の初期のアプローチが演劇的なものから離れ、歌手に焦点を当てたものであったことは驚くことではない。1983年夏と1984年秋のシーズンに始まった『リング・サイクル』は、1985年6月に全編が上演されたが、マッキューウェンは彼の優先順位がどこに置かれているのかを示していた。世界最高の歌手を雇うことに重点を置いていたのである。 時代の経済状況への対応として、1982年にマッキューウェンは、多数の提携教育・訓練プログラムの運営と管理を統括・統合するために「サンフランシスコ・オペラ・センター」を設立した。サンフランシスコ・オペラ・センターは、若い芸術家に一連の公演と学習の機会を提供するために、「メローラ・オペラ・プログラム」、「アドラー・フェローシップ・プログラム」、「ショーケース・シリーズ」、「ブラウン・バッグ・オペラ」、「オペラ・センター・シンガーズ」、「シュワバッハー・リサイタル」、そして様々な教育プログラムを提供している。若い歌手たちに過去の偉大な声を紹介し、リハーサルに招待し、現在の作品のチケットを提供することで、マッキューウェンは秋のレギュラーシーズンに出演できる欠点のない演奏家を育てることを願っていた。 この点で彼が成功を収めたのは、ネバダ州出身のメゾソプラノ歌手ドローラ・ザジックだった。彼女と様々な段階のトレーニングで「手を握る」ことで、1986年夏シーズンのヴェルディ『イル・トロヴァトーレ』のアズチェーナ役に仕立て上げ、大絶賛を博した。 1983年秋のシーズンには、『椿姫』の学生・家族向けマチネー公演に字幕が付けられた。これは、舞台上のアクションと同時にプロセニアムに映し出されるリブレットの英訳である。これが好評を博したことから、その後のシーズンでは導入回数を増やしていった。現在では、サンフランシスコ・オペラの全公演で字幕が使用されているほか、SFOでは国際的に他のオペラ団体にも字幕を貸し出している。 1986年、ジョン・プリッチャード卿が音楽監督に任命され、1989年まで務めた。 1988年2月8日、マッキューウェンは辞任を発表した。翌日、彼のメンターであったアドラーは亡くなった。
Title: サンフランシスコ・オペラ (San Francisco Opera)
Section: 歴史
Subsection: ロトフィ・マンスーリ（1988–2001）

ロトフィ・マンスーリ（1929年生まれ）は、テリー・マッキューウェンが引退を発表した時にはすでに有名な存在であった。トロントのカナディアン・オペラ・カンパニーを率いていたマンスーリは、ロサンゼルスで医学教育を受けていたが、UCLAのオペラ・ワークショップで若いテノールとして活躍した後、すべてを断念し、オペラに専念した。 早くも1962年、マンスーリはロサンゼルスで演出家としての仕事を見つけ、チューリッヒ歌劇場の専属舞台監督に就任していた。アドラーは彼の仕事ぶりを見に来て、1963年のシーズンに6つのオペラの演出を依頼した。総監督に就任するまでに、彼はSFOのために60本のオペラを演出し、他にも多くのオペラを演出した。 1975年までにはカナディアン・オペラ・カンパニーのディレクターを務め、1983年には革命的な字幕を導入した。マンスーリは、字幕の効果について、「観客がより演奏に没頭できるようになる」と感じていた。これはオペラの世界を一変させた。 マンスーリはSFOのレパートリーに多くの新しいオペラを導入した。その中には、多くのロシアのオペラが含まれ、プロコフィエフ『戦争と平和』をヴァレリー・ゲルギエフが指揮し、キーロフ歌劇場との強固な結びつきを確立したことがハイライトであった。また、ロッシーニ『ウィリアム・テル』やヴェルディ『シチリアの晩鐘』も上演された。 マンスーリの功績の一つは、1989年10月の地震後のオペラハウスの再建と改修を監督したことである。サンフランシスコの戦争記念オペラハウスは、1995年秋シーズンの終わりに「21ヶ月間、8,850万ドルの改修工事」のために閉館した後、1997年9月5日にサンフランシスコ・オペラの75周年を記念したガラコンサートで再オープンした。このコンサートには、過去、現在、未来の偉大なオペラ歌手が出演した。プロジェクトには、1989年のロマ・プリータ地震による被害の修復、観客と出演者のための改善、耐震補強、そして65年の歴史を持つオペラハウスを磨き上げるための大掃除が含まれていた。 ドナルド・ラニクルズは1990年に音楽監督およびSFOの主任指揮者に指名され、1992年にその職に就いた。 1992年11月、マンスーリは「パシフィック・ヴィジョンズ」を導入した。これは、新しい委員会と珍しいレパートリーの上演を通じてオペラのレパートリーの活力を維持することを目的とした意欲的なプログラムであった。それは、以下のオペラを委嘱してスタートした。 『危険な関係（The Dangerous Liaisons）』作曲コンラッド・スーザ、脚本フィリップ・リッテルによる。1994年秋シーズンに世界初演され、アメリカ中でテレビ放送された。出演はルネ・フレミング、フレデリカ・フォン・シュターデ、トーマス・ハンプソン。『ハーヴェイ・ミルク（Harvey Milk）』作曲スチュワート・ウォレス、マイケル・コリーの台本による。1996年にSFO、ヒューストン・グランド・オペラ、ニューヨーク・シティ・オペラの共同委嘱・共同製作で上演された。出演は、ダン・ホワイト役のレイモンド・ヴェリー、ハーヴェイ・ミルク役のロバート・オース、モスコーネ市長役のギドン・サックス。『欲望という名の電車』は、テネシー・ウィリアムズの戯曲をフィリップ・リッテルの台本でアンドレ・プレヴィンが作曲した作品で、1998-1999年秋シーズンに初演された。出演は、ブランシュ・デュボア役のルネ・フレミング、ステラ役のエリザベス・フュートラル、スタンリー・コワルスキー役のバリトンのロッド・ギルフリー、ミッチ役のテノールのアンソニー・ディーン・グリフィーなど。『デッドマン・ウォーキング』ヘレン・プレジャンの著書をテレンス・マクナリーが台本にして、ジェイク・ヘギーが作曲した作品。2000年10月に初演された。シスター・ヘレン・プレジャン役のスーザン・グラハム、ジョー役のジョン・パッカード、パトリック・デ・ローシェ夫人役のフレデリカ・フォン・シュターデなど。『クリングホファーの死）』（サンフランシスコ・オペラ、ブリュッセルのモネ劇場、リヨン歌劇場、ロサンゼルス・フェスティバル、グラインドボーン音楽祭、ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックとの共同委嘱）。1992年にジョン・アダムズが作曲した。ジャニス・フェルティが3役、大尉役のジェームス・マッダレーナ、副官役のトーマス・ハモンズが出演している。サンフランシスコ・クロニクル紙は、SFOでの彼の数年間を総括して次のように述べている「彼はあえて知的で劇場通の人たちを相手にクーデターを起こしたり、一般大衆を疎外して困惑したままにしてしまう“尊ぶべき成功“には関心がなかった。マンスーリにとっては、観客が立ち上がるような成功は成功ではなかった」。 2001年シーズンの終わりに向けて、マンスーリはSFOで14シーズン、オペラの世界で50年間勤務した後、引退を発表した。
Title: サンフランシスコ・オペラ (San Francisco Opera)
Section: 歴史
Subsection: パメラ・ローゼンバーグ（2001–2005）

パメラ・ローゼンバーグのサンフランシスコ・オペラとの最初の出会いは、カリフォルニア大学バークレー校在学中に立ち見客として参加したことであった。ドイツでのオペラ制作、特にシュトゥットガルト歌劇場の共同制作者としての経験を経て、SFOに戻ってきた。2001年1月、ローゼンバーグはサンフランシスコ・オペラのための初の芸術活動「オペラに生命を吹き込む（Animating Opera）」を発表した。テーマとシリーズを織り交ぜた複数年にわたる計画である。これらには以下のものが含まれている。「現代の影響力のある作品」「ファウストプロジェクト」「作曲家の肖像 ヤナーチェク/ベルリオーズ」「社会の外にいる女性たち：自分自身への法律」「メタモルフォーゼ：童話から悪夢まで」「アウトサイダーかパイオニアか？：人間の条件の本質」。 「オペラに生命を吹き込む」の制作プログラムには、メシアン『アッシジの聖フランチェスコ』のアメリカ初演、ヴァージル・トムソン『われらすべての母（The Mother of Us All）』と同様に、2005年10月1日に初演されたジョン・アダムズとピーター・セラーズへの委嘱初演作品『原爆博士』が含まれている。他に彼女の制作によるSFOの新しいレパートリーには、ブゾーニ『ファウスト博士』、リゲティ『ル・グラン・マカブル』、ヤナーチェク『利口な女狐の物語』などがある。 2000年のインターネット・バブル崩壊後に生じた赤字や2001年9月11日アメリカ同時多発テロ事件の芸術鑑賞への影響などを含め、彼女のSFOの経営をめぐって多くの論争が巻き起こった後、彼女は2004年には2005年末にSFOとの契約が終了した際に、契約を更新しないと発表した。 2005年12月のサンフランシスコ・クロニクル紙のスティーブン・ウィンが指摘しているように、「770万ドルの赤字に直面し、公演は中止または延期された。野心的な演目制作の取り組みや、第二の小さな公演会場の計画は頓挫した。団体全体の削減幅は、2003年の6700万ドルの予算から14％にのぼった」 彼は続ける「ローゼンバーグは、財政難と労務交渉に悩まされ、彼女の手に負えない問題のせいで、日常的に非難されていた。新しいオペラや珍しいオペラを好む彼女の嗜好や、ヨーロッパで鍛えられた美学は、クラシックの大胆で過激な再解釈を好むとさえ考えていたが、それが観客や寄付者を遠ざけ、団体が収益を最も必要としている時期にコストを増大させた」。 ローゼンバーグはドイツに戻り、 サイモン・ラトル卿とベルリンフィルハーモニー管弦楽団の監督として働いた。 2004年から2007年まで、キース・サーニーはサンフランシスコ・オペラの最高財務責任者を務めた。
Title: サンフランシスコ・オペラ (San Francisco Opera)
Section: 歴史
Subsection: デヴィッド・ゴックリー（2006–2016）

ヒューストン・グランド・オペラの33年間の監督を経て、デヴィッド・ゴックリーは2006年1月1日にSFOの総監督に就任した。1月11日に行われた2006/2007年シーズンの発表の中で、ゴックリーは「今シーズンは新しい芸術哲学に沿って、新しい視覚的アイデンティティとロゴを発表する。それは、魅力、洗練、伝統、革新、これらすべてのものが、サンフランシスコ・オペラの未来に向けた私たちの計画に浸透していると信じている」と述べた。 2011年5月、ゴックリーの契約がSFOの2015/2016シーズンまで延長されることが発表された。2014年10月、ゴックリーが2015/2016シーズン終了時に退任することが発表された。後任は2015年9月にマシュー・シルボックと発表された。
Title: サンフランシスコ・オペラ (San Francisco Opera)
Section: 歴史
Subsection: デヴィッド・ゴックリー（2006–2016）

=今後の計画として、ゴックリーは「オペラ界の大スターたちに定期的にここで公演をしてもらいたい。これからの季節、ルネ・フレミング、アンナ・ネトレプコ、トーマス・ハンプソン、ディミトリー・ホロストフスキー、マルチェロ・ジョルダーニ、ラモン・バルガス、マルセロ・アルバレス、ファン・ディエゴ・フローレス、ベン・ヘップナー、ナタリー・デセイ、アンジェラ・ゲオルギューなど、多くの出演者を期待している。2007年には初日を予定しているが、2008年には『リング・サイクル』を開始する予定とのことで、ワーグナー愛好家の皆様にも喜んでいただけるだろう」と述べている。 リング・サイクル サンフランシスコ・オペラとワシントン・ナショナル・オペラは、2006年にフランチェスカ・ザンベッロ演出による新作『リング・サイクル』の共同制作を開始した。この公演では、アメリカの歴史の様々な時代のイメージが使われ、フェミニストや環境保護主義の視点を持っていた。SFOでは、2008年6月に『ラインの黄金』、2010年6月に『ワルキューレ』、2011年6月に『リング・サイクル』の全3回公演を行った。2011年6月には、ドナルド・ラニクルズが指揮を執り、マーク・デラヴァン（ヴォータン）とニーナ・ステンメ（ブリュンヒルデ）、ジェイ・ハンター・モリス（ジークフリートのタイトルロールで初出演）、イアン・ストーリー（『神々の黄昏』ジークフリートで初出演）の3つのリングが上演された。 技術革新 2006年5月、ゴックリーはサンフランシスコのシビックセンター広場で8,000人の観衆を前に、SFOで初めての模擬放送（メインステージの『蝶々夫人』の生中継）を行った。その後、スタンフォード大学のフロスト・アンフィシアター、北カリフォルニアの4つの劇場、そしてサンフランシスコのAT&Tパークでも、模擬放送が行われた。SFOは2007年以来、9つのオペラをAT&Tパークで同時放送し、これまでに16万5千人以上のオペラファンを魅了してきた。   オペラビジョン（戦争記念オペラハウスの至る所に設置されたスクリーンから、ステージ上のアクションをクローズアップした映像を投影するシリーズ）など、模擬放送やその他の革新的な技術は、SFOのコレット＝トゥーベ・メディア・スーツによって実現されている。2007年に完成したコレット＝トゥーベ・メディア・スーツは、同団体のウェブサイトによると、アメリカのオペラハウスに常設された初の高精細放送規格のビデオ制作施設だという。 2007年、サンフランシスコ・オペラは国内および国際ラジオでの定期放送に戻った。12月には全米で4つのオペラを映画館で上演することを発表した。2008年の4作品の映画館での上演に続き、サンフランシスコ・オペラはこの4作品を使って「グランド・オペラ・シネマ・シリーズ」を創設し、舞台芸術センター、劇場、大学などで上演することにした。2008年からは「グランド・オペラ・シネマ・シリーズ」にさらに8作品を追加し、KQED-TVでホストのリタ・モレノとジョアン・チェンと共に放映している。
Title: サンフランシスコ・オペラ (San Francisco Opera)
Section: 歴史
Subsection: デヴィッド・ゴックリー（2006–2016）

=2006年9月には、ゴックリーとの相互合意により、ドナルド・ラニクルズが2009年に音楽監督の任期を終了することが発表され、報道された。しかし、SFOとの関係は維持しており、2010/2011年の『ニーベルンゲンの指環』や2015年のベルリオーズ『トロイアの人々』などを指揮している。 2007年1月9日、SFOは3人目の音楽監督にイタリア人指揮者のニコラ・ルイゾッティを迎え、2009/2010シーズンから5年間の契約を結ぶことを発表した。ルイゾッティは、2005年にヴェルディ『運命の力』でSFOにデビューし、2008年には『ラ・ボエーム』を指揮した後、音楽監督に就任している。SFOの2009年9月のプログラム・マガジンで、デイヴィッド・ゴックリーは、ルイゾッティを音楽監督に迎えることは、「サンフランシスコ・オペラが生まれながらにして持っているコアなイタリアのレパートリーの復活」という彼の目標の大きな部分を占めていると記している。またゴックリーは、ルイゾッティは2009年からリヒャルト・シュトラウス『サロメ』、ワーグナー『ローエングリン』、ビゼー『カルメン』などイタリア以外のオペラを各シーズンに3 - 4回指揮すると述べている。   2009年1月、ゴックリーはパトリック・サマーズを首席客演指揮者に再任し、ジュゼッペ・フィンツィを新たな音楽監督補佐に任命することを発表した。フィンツィは2011年にSFOの専属指揮者に任命された。
Title: サンフランシスコ・オペラ (San Francisco Opera)
Section: 歴史
Subsection: デヴィッド・ゴックリー（2006–2016）

=サンフランシスコ・オペラは、2011/2012シーズンに向けてジョン・アダムズの『中国のニクソン』をプログラムに入れた。 サンフランシスコ・オペラは、デビッド・ゴックリーの在任中にいくつかの世界初演を行ってきた。これまでに、2007年にフィリップ・グラス作曲・クリストファー・ハンプトン台本の『アポマトックス（Appomattox）』、2008年のスチュワート・ウォレス作曲・エイミ・タン台本の『ボーンセッターの娘』、そして、2011年のクリストファー・テオファニディス作曲・ドナ・ディ・ノヴェッリ台本の『兵士のハート（Heart of a Soldier）』。2013年には3作の世界初演を行っている。フランシス・ホジソン・バーネットの児童文学に基づいた（そしてUCバークレーのカルパフォーマンスと合わせて上演された）ノーラン・ガッサー作曲・キャリーハリソン台本『秘密の花園』。マーク・アダモ『マグダラのマリアの福音書』。トビアス・ピッカー作曲・J.D.マックラッチ台本『ドロレス・クレイボーン（Dolores Claiborne）』は、スティーヴン・キングの小説に基づいている。2015年夏には、アルベルト・モラヴィアの同名小説を原作としたマルコ・トゥティーノ作曲・ルカ・ロッシに基づく『ラ・チオチアーラ（La Ciociara）』の世界初演が行われた。 サンフランシスコ・オペラの最近の作品では、18世紀の清朝時代の作家、曹雪芹の同名の作品を基に、2016年秋にブライト・シェン作曲・デイヴィッド・ヘンリー・ウォン台本による『紅楼夢』が取り上げられている。
Title: サンフランシスコ・オペラ (San Francisco Opera)
Section: 歴史
Subsection: デヴィッド・ゴックリー（2006–2016）

=サンフランシスコに散在する様々なオフィスや仕事場を統合するため、2015年に建物の改修が完了すると、SFOはウォーメモリアル・オペラハウスの4階を引き継ぐことになった。これを実現するために、SFOは2011年に新スペースの様々な場所に寄付者の名前を付けるキャンペーンを開始した。サンフランシスコの慈善家であるディード・ウィルシーは500万ドルの寄付を約束しており、施設全体はウィルシー・センター・フォー・オペラと呼ばれることになった。サンフランシスコの建築会社マーク・カヴァグネロ・アソシエイツが設計したこのセンターには、オフィススペースとともに衣装保管室、リハーサル・役員会・社交行事のための2つの多目的室、そして299席の公演会場が設けられた。
Title: サンフランシスコ・オペラ (San Francisco Opera)
Section: 参照

脚注  出典 チャットフィールド＝テイラー,ジョアン、 サンフランシスコオペラ：最初の75年 サンフランシスコ：クロニクルブック 1997 ISBN 0-8118-1368-1
Title: アマリエンボー宮殿 (Amalienborg)
Section: abstract

アマリエンボー宮殿（デンマーク語:Amalienborg Slot）は、デンマークの首都コペンハーゲンにある冬の王宮である。この宮殿は、八角形の広場の周りに配された典型的な4つのロココ調の宮殿からなる。広場の中央にはこの宮殿の造営者であるフレデリク5世の騎馬像がある。
Title: アマリエンボー宮殿 (Amalienborg)
Section: 概要

女王の滞在中にはデンマーク近衛兵が、午前11時30分にローゼンボー城からコペンハーゲンの通りを通過し、正午にはアマリエンボー宮殿の前で衛兵交代する。宮殿前広場は市民に開放されており、衛兵交代式も観光行事となっている。また、1863年から1947年までの国王たちが使用していた寝室や持ち物などが公開されており、当時の王室の暮らしぶりを知ることができる。もともと、この宮殿は4つの貴族のために造営された。しかし、クリスチャンスボー城が1794年2月26日に焼失し、王室がこの宮殿を購入し居所を移した。それ以来、歴代の国王とその家族が4つの宮殿（クリスチャン7世宮殿・クリスチャン8世宮殿・クリスチャン9世宮殿・フレゼリク8世宮殿）に居住するようになった。
Title: 590_マディソン・アベニュー (590 Madison Avenue)
Section: abstract

590 マディソン・アベニュー (590 Madison Avenue) 以前のIBMビル (IBM Building) は、ニューヨーク市マンハッタンに建つ超高層ビルである。
Title: 590_マディソン・アベニュー (590 Madison Avenue)
Section: 概要

このビルはミッドタウンの56丁目と57丁目の間のマディソン街に面して建ち、住所はマディソン街590号である。高さは41階建ての603フィート (184 m)で、床面積は93,592平方メートル (1,007,420 sq ft)である。また24機のエレベータを備えている。建設費用はUS$10 millionで、1977年に建設を始めて、1983年に竣工した。設計はEdward Larrabee Barnes & Associatesで、このビルは三角形に近いくさび形のユニークな形状をしている。もともとこの場所には1920年にオープンした20階建てのIBMの本社があったが、1964年にニューヨーク州アーモンクへ移転した。しかしやはりニューヨーク市内にオフィスが必要で、このビルが建てられることになった。ビルの所有者はIBMであったが、1994年にOdyssey Corporation（E.J. Minskoffが主催するベンチャー））へ売却して、IBMがリースバック方式で主要テナントとしてニューヨーク地区および営業所に使っている。。ビルの計画が土地に対して法律上許されるスペースを超えていたので、アトリウムと呼ばれる公共スペースを提供するという条件で建設許可が1973年に出ている。全面ガラス張りのアトリウムには、休憩用の椅子やテーブルの他、竹の木が植えられ、遊歩道があり、アートの展示や文化イベントなど様々な施設や催しがある場合もある。
Title: 590_マディソン・アベニュー (590 Madison Avenue)
Section: テナント

IBM - このビルの主要テナントArkin Kaplan Rice LLPen:Lovellsen:Russell Investmentsen:Travelzooen:Galleon Groupen:Brevan Howardベインキャピタルen:Smith Barneyモルガン・スタンレーシティグループバンク・オブ・アメリカUBSセメックスen:Crowell & Moringen:Regusen:W Spann LLC（倒産）
Title: ハレンシュタディオン (Hallenstadion)
Section: abstract

ハレンシュタディオン（Hallenstadion）はスイス・チューリッヒにある屋内競技場。
Title: ハレンシュタディオン (Hallenstadion)
Section: 概要

1939年に完成。ハレンシュタディオンでは毎年チューリッヒ6日間レースの会場としての使用の他、アイスホッケー世界選手権、欧州男子ハンドボール選手権、テニス、ボクシング、コンサートの会場として使用されている。2011年と2015年、2016年2月には同地でFIFA総会が開催された。
Title: クアラ・ルンプール・タワー (Kuala Lumpur Tower)
Section: abstract

クアラ・ルンプール・タワー (マレー語表記:Menara Kuala Lumpur、英語表記:Kuala Lumpur Tower) は、マレーシアの首都クアラルンプールにある通信塔。現地ではKLタワーと呼ばれることが多い。通信塔としては世界第4位の高さ (421m) で、東南アジアでは最も高い。地上276mに展望台があり、エレベーターで上ることができる。展望台から目の前に見えるペトロナスツインタワーとともに、クアラルンプールのランドマークとなっている。なお、KLタワーは標高94mの丘、ブキッ・ナナスの頂上に建てられているため、452mのペトロナスツインタワーより実際には高く見える。1991年に着工し、1994年にマハティール・ビン・モハマド元首相が式典で最上部のアンテナを立てて、421mの塔ができあがった。内装工事も含めて1996年5月に完成し、7月23日から一般公開が開始された。
Title: クアラ・ルンプール・タワー (Kuala Lumpur Tower)
Section: タワーの構成
Subsection: 下部

「タワーテラス」と呼ばれる噴水広場がある。周辺は森林保護区であるため、とても静かである。
Title: クアラ・ルンプール・タワー (Kuala Lumpur Tower)
Section: タワーの構成
Subsection: 上部

1階 - 展望台専用のイヤホンが無料で借りられ、日本語、英語など自国語でのガイドを聴きながら、展望台内を一周できる。展望台の壁には世界の通信塔が高さ順に紹介されており、東京タワーも並んでいる。なお、展望台の下は緊急時の避難場所になっている。2階 - 回転レストランビュッフェ形式でのランチ、ディナーが楽しめる。3階 - メガビュー・バンケットデッキ（宴会場）4階～6階 - 放送関連施設
Title: ユーレカタワー (Eureka Tower)
Section: abstract

ユーリカタワー（Eureka Tower）は、オーストラリアのビクトリア州メルボルンに位置する超高層ビル。
Title: ユーレカタワー (Eureka Tower)
Section: 概要

ユーリカタワーは2006年6月に完成。2007年5月にオープンした。地上92階、高さ300mで、オープン時はメルボルンで一番高いビルで2019年にオーストラリア108に抜かれるまで保持していた。下層階はオフィス、上層階は高級住宅の複合ビルで、88階、高さ285mの所に「ユーリカ・スカイデッキ88」と呼ばれる展望台がある。また、展望台にはThe Edgeというアトラクションがある。2011年までは世界で最も高い超高層マンションであったが、ドバイに建設されたマンションによって記録が塗り替えられた。
Title: AT&T・コーポレートセンター (Franklin Center (Chicago))
Section: abstract

フランクリン・センター (Franklin Center)とは、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴのダウンタウン・ループ地区にある、高さ307m(アンテナ部含む)、地上60階建ての超高層ビル。2015年現在、全米で11番目、シカゴで5番目に高い。1989年完成、総床面積158,000平方メートル。シカゴ川の2ブロック東、ウィリス・タワーの1ブロック北東に位置する。小売店と商業用オフィスからなる複合目的ビル。1976年から2000年までの間にシカゴで建てられた建築物の中では最も高い。米国企業のAT&T社が所有。同社の本社機能集約のために建築された。
Title: バルセロナ・パビリオン (Barcelona Pavilion)
Section: abstract

バルセロナ・パビリオン（Barcelona Pavilion）は、モダニズムの建築家ミース・ファン・デル・ローエが1929年、博覧会のために設計した施設である。モダニズム建築の傑作の一つとして知られる。1986年に復元され、現在はミースの記念館になっている。
Title: バルセロナ・パビリオン (Barcelona Pavilion)
Section: 概要

1929年のバルセロナ万国博覧会のドイツ館として建設された。一般向けの展示施設という訳ではなく、スペイン国王を迎えるためのレセプションホールであった。博覧会開会の1週間後にスペイン国王を迎えて、セレモニーが行われた。モダンデザインの傑作として知られるバルセロナ・チェアは、同館のためにミースがデザインしたものである（ただし、セレモニーには間に合わなかった）。パビリオンは博覧会終了後まもなく取り壊され、鉄や石材は売却された。写真がニューヨーク近代美術館（MOMA）で開催された「近代建築展」（1932年）とその図録『インターナショナル・スタイル』などで紹介され、やがてモダニズム建築の傑作として評価が確立した。
Title: バルセロナ・パビリオン (Barcelona Pavilion)
Section: 構成

トラバーチンの基壇を上がると、広い水面が広がっている。パビリオンの主要部分は、水平に長く伸びる薄い屋根を8本の十字形断面の鉄柱が支える構造である。構造から独立した石・ガラスの壁が自由に配置され、内部・外部にわたって流動的な空間を形作っている。石材はオニキス（縞瑪瑙）、緑色テニアン大理石、トラバーチンと高価な素材が使用されている。中心付近には最も特徴的なオニキスの壁がある。奥のガラスの先に三方をの壁に囲まれた水面があり（屋根はかかっていない）、彫刻家ゲオルク・コルベによる裸婦像が置かれている。基壇の上に立つ8本の柱による規則的な構成はシンケルに代表される古典主義を思わせる。また、流動的な空間にはフランク・ロイド・ライトの、抽象的な構成にはデ・ステイルの影響が指摘されている。博覧会施設という性格上、自由に設計されたものであるが、同時期の住宅作品トゥーゲントハット邸（1930年）との共通点も多い。両作品の空間構成は後のユニヴァーサル・スペースにつながっていった。
Title: バルセロナ・パビリオン (Barcelona Pavilion)
Section: 復元

1954年、建築家オリオル・ボイガス（Oriol Bohigas）が復元についてミースに打診したが、費用面で実現しなかった。1978年、ニューヨーク近代美術館がパビリオン50周年展を企画し、1981年にボイガスがバルセロナ市の都市計画局長に就任したことで計画が進み、1983年にミース・ドイツ館財団が設立された。ミース生誕100周年に当たる1986年、博覧会当時と同じ場所に復元された。復元にあたり、屋根は鉄骨造から軽量コンクリートに、鉄柱はクロム鋼からステンレスに変更された。オリジナルの基壇は勾配が取られていなかったが、排水のため、床のトラバーチンを鉄骨で支えて継目にわずかな隙間をもうけるなど、恒久的な施設とするための工夫がされている。スタッコ仕上げだった壁は、ミースの意図を尊重し、大理石仕上げに改めた。なお、最も採取が困難だったのは大きなオニキスの石材であったという。「ミース・ファン・デル・ローエ記念館」として公開されている。
Title: バルセロナ・パビリオン (Barcelona Pavilion)
Section: 文献

ヘンリーラッセル・ヒッチコック、P.ジョンソン、武澤秀一訳『インターナショナル・スタイル』（鹿島出版会、1978年）安原治機「バルセロナ・パビリオン」、日本建築学会『空間演出』（井上書院 、2000年）掲載ケネス・フランプトン、中村敏男訳『現代建築史』（青土社、2003年）藤森照信『日本の近代建築（下）』（岩波新書、1993年）ウーゴ・ミズコ「パビリオンの再建」、『住宅建築』1999年9月号鈴木了二『ユートピアへのシークエンス』 (LIXIL出版、2017年)
Title: シャトー・フロンテナック (Château Frontenac)
Section: abstract

シャトー・フロンテナック（フランス語: Château Frontenac）は、カナダのケベック・シティーのランドマークにもなっている伝統ある高級ホテル。ホテルの正式名称は「フェアモント・ル・シャトー・フロンテナック」（Fairmont Le Château Frontenac）。
Title: シャトー・フロンテナック (Château Frontenac)
Section: 概要

セントローレンス川沿いに立地しており、緑青の吹いた銅葺き屋根とレンガの壁に窓の白い縁飾りが特徴の、フレンチ・ロマネスク風の建築である。建て増しの結果、高層棟とそれを取り囲む5棟の低層棟で構成されており、合計で600の客室をもつ。1953年、アルフレッド・ヒッチコックが制作した映画『私は告白する』（I confess）の舞台にもなった。