shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 香水 (Perfume (novel))
Section: 香料運用

最大宗的天然香料為植物精油，可提取植物的枝葉、花、果皮香氣。難以透過蒸餾取得的植物可利用脂吸法、溶劑萃取法等方式取得原精（Absolute）。
Title: 香水 (Perfume (novel))
Section: 香料運用
Subsection: 植物類

玫瑰（Rose）玫瑰為香水中最重要的香調之一，具有複雜豐滿的香氣。香水業最常使用的玫瑰精油其實提取自突厥薔薇（Damask rose，又稱大馬士革薔薇）與百葉薔薇（centifolia rose ），與玫瑰（Rosa rugosa）實為不同物種。此兩種薔薇的重要產地為保加利亞、摩洛哥、土耳其、法國格拉斯，由於出油率低，精油及原精皆價比黃金，因此玫瑰香調多仰賴天竺葵精油及化學合成香料輔助。玫瑰在中國亦為重要花卉作物，多應用於食品業，亦可提煉精油，但尚未廣泛應用於香水製造。茉莉（Jasmine）茉莉香調在香水中的重要性僅次於玫瑰。香水業較常用的品種為素方花（又稱大花茉莉、摩洛哥茉莉），與東亞常見的茉莉花（小花茉莉、沙巴茉莉、阿拉伯茉莉）為素馨屬的不同物種。茉莉的出油率低，因此價格也相當高昂。橙花（Orange Blossom）與橙花油（Neroli）香水業最重要的白花香型，香氣清新而富有層次。兩者皆來自苦橙的花朵，但提取方法不同。橙花（Orange Blossom）為溶劑萃取法所得，保留較多吲哚，香氣類似茉莉和葡萄。橙花油（Neroli）則為蒸餾所得，香氣偏辛辣、清苦，較具綠意與侵略性。苦橙果皮精油以及苦橙葉精油（Petitgrain Oil）也是相當常見的香料。香堇菜（Violet）中文常將香堇菜誤譯為「紫罗兰」，兩者實為不同物種，香水業也常將香菫菜香調誤植為紫羅蘭香調。香菫菜的花朵帶有一種脂粉質感的花香。香水業常使用之香堇菜有两個品種：维多利亚（Victoria）和帕玛（Parma），前者品質较好，后者產量較高。雖然香菫菜可由花葉中提取精油，但成本較高，因此現多由化学合成其香氣。鳶尾根（Orris）由香根鸢尾或德国鸢尾的塊根提取。室温下为浅黄至棕黄色固体，持香時間長，具有類似香堇菜的脂粉香味。薰衣草（lavender）薰衣草其精油可由花、葉提取，帶有绿意的花香，富強烈清潔感並具安神作用。香檸檬（Bergamot）香檸檬產於義大利，略帶花香的柑橘調果香。香檸檬經常誤譯為佛手柑，兩者實為不同物種。廣藿香（Patchouli）廣藿香在植物類香料中香味最强烈持久，通常運用於香水後調，它帶有泥土氣息，是東方調香水重要成分。香根草（Vetiver）香根草又稱岩蘭草，为红棕色粘稠液体，具有泥土气息，并隐约散發類似鸢尾根和香堇菜的甜味，香氣持久適合作為香水後調。檀香（Sandalwood）檀香精油为黄色略粘稠液体，屬东方型香气，價格高昂，迈索尔（Mysore）地区出产品質最佳，留香非常持久。乳香（Frankincense）乳香提取自乳香屬植物分泌的樹脂，為歷史悠久的重要香料。沒藥（Myrrh）沒（mò）藥是沒藥樹的樹脂，為歷史悠久的重要香料，香氣清涼類似鳳仙花，具防腐功能。零陵香豆（Tonka）零陵香豆又譯為東加豆，富含香豆素，具新鮮青草和香莢蘭香氣，具有肝毒性，不可大量使用。香莢蘭（Vanilla）香莢蘭主要使用其莢果發酵加工而成，具有濃郁溫暖的甜香味，並廣泛運用於甜點製作。
Title: 香水 (Perfume (novel))
Section: 香料運用
Subsection: 動物類

龍涎香：曾有多個世紀都沒人知道它的來源，其實那是抹香鯨在吃了墨魚以後分泌出來的物質．一團團大小不一地漂浮在熱帶的海面和浪潮沖刷過的海灘上。在使用前最少要晾吹三年。麝香：是從雄性喜馬拉雅麝鹿身上提取的囊體中的顆粒，囊體約有胡桃大小，提取時不必殺害麝鹿。這是所有香料品種中，香味最濃烈的，在手帕上滴一滴可以留香40年。麝香貓：是從麝香貓尾部下面的一個囊體裏面提取的分泌物，看起來有點像牛油，埃塞俄比亞、緬甸和泰國都有這種香貓。海狸香：是從海狸的液囊裹面提取的紅棕色奶油狀分泌物，從公元9世紀起就有人用，最早的使用者是阿拉伯人。動物類香料由於許多來源動物已列為保育類而被禁用，現多以化學合成。
Title: 香水 (Perfume (novel))
Section: 香料運用
Subsection: 化學合成

1830至1889年，隨著化學工業發展，化學合成之單體香料逐漸廣泛應用於香水業。例如1833年法國科學家成功從肉桂精油提取之肉桂醛。一般而言，化學合成物從發現到應用於香水製造之週期約需20年。1860年水楊酸問世，1868年英國化學家威廉·珀金以其為基礎合成出香豆素，這一新香料最早應用於1882年霍比格恩特公司的「皇家馥奇」，成為第一支馥奇調的香水。1880年代喹啉問世，其帶有一種強烈奇特的煙熏、皮革氣味，推動了20世紀初皮革調香水誕生，並漸受市場歡迎。1898年甲基香堇酮（又誤稱甲基紫羅蘭酮）問世，其帶有鳶尾花、香堇菜（中文經常誤譯為紫羅蘭，兩者實為不同物種）香氣以及木質後調，此原料一時蔚為潮流，首位使用它的調香師是弗朗索瓦·科蒂，應用於1905年創作的「牛至」中。化學合成單體香料具備性質穩定、產量易控、價格低廉的優勢，如今已成為香水業之主流原料，也使得香水在模擬自然香氣方面更細膩、更具彈性，也提供藝術性創作更大發揮空間。而隨著氣味分析技術的發展，香精香料公司得以陸續開發出許多嶄新香水原料，也激發調香師調配出新氣味甚至新香調。
Title: 香水 (Perfume (novel))
Section: 香料運用
Subsection: 香調模擬

有許多香水中經常使用的香調，由於天然來源稀有昂貴，或不易提取出精油或原精，又或者含有致敏物質，因此大多以化學合成的單體香料來取代，或者尋找氣味相近的香料來模擬。例如：鈴蘭（Lily of the Valley）鈴蘭中文經常直譯為「山谷百合」，是現代香水中花香調之重要元素，為帶有綠意的白花香型。天然鈴蘭花朵非常嬌嫩，難以提取出精油或原精，因此調香師多利用帶鈴蘭香氣的化學單體香料來模擬。牡丹（Peony）牡丹、芍藥種植不易，且出油率低，調香師多以玫瑰香調為基礎來模擬。橡樹苔（Oak moss）橡樹苔附生於橡树、雲杉等樹木，具有泥土、木質和麝香等气息，持香時間長，常應用於馥奇調香水。2015年歐盟立法禁用天然橡木苔，因其含有致敏物質苔黑醛（atranOL）與氯化苔黑醛（chloroatranol），如應用於香水中需將此二成份去除，但香氣可能變淡，因此許多香水選擇使用合成橡樹苔香料。
Title: 香水 (Perfume (novel))
Section: 香料運用
Subsection: 可能危害

過度或長期使用高濃度香水易導致嗅覺麻痺，進而降低人體靠嗅覺去偵測環境危害的能力，
Title: 香水 (Perfume (novel))
Section: 香料運用
Subsection: 免疫学；哮喘和过敏

同行评审期刊中的证据显示，一些香料可能会引起某些个体的哮喘反应，特别是那些患有严重或特应性哮喘的人。许多香料成分还可能引发头痛、过敏性皮肤反应或恶心。在某些情况下，过度使用香水可能会引起皮肤过敏反应。例如，乙酰苯甲酸酯、乙酸乙酯以及丙酮，虽然存在于许多香水中，也是已知的或潜在的呼吸道变应原。然而，这可能是误导性的，因为许多这些化学物质（无论是天然还是合成的）的危害取决于环境条件以及它们在香水中的浓度。例如，列洛醇被列为刺激物，在降解为过氧化物时会引起皮肤刺激，然而在香水中使用抗氧化剂或减少浓度可以防止这种情况发生。此外，葡萄柚或芹菜的天然提取物中含有的呋喃香豆素可能会引发严重的过敏反应，并增加对紫外线辐射的敏感性。一些关于天然芳香剂的研究表明，许多芳香剂含有会引起皮肤刺激的化合物。然而，一些研究，如国际香料协会（IFRA）的研究，声称乳香在香水中使用过于危险，仍然缺乏科学共识。同样真实的是，有时仅通过吸入就可能引起皮肤刺激。许多国内外调查显示，常用于香水中的秘鲁香脂常常位列在“前五名”最常引起皮肤斑贴测试反应的过敏原中。一项2001年的研究发现，进行斑贴测试的一般人群中有3.8%对其过敏。许多香水的成分与秘鲁香脂相同。秘鲁香脂被用作香水过敏的标记。其在化妆品中的存在以INCI术语Myroxylon pereirae表示。自1982年以来，国际香料协会已禁止在香水中使用秘鲁香脂作为香料化合物，但在其他产品中可能以提取物或馏分的形式存在，其中对于使用量低于0.4%的情况不需要强制标签要求。
Title: 好餓的毛毛蟲 (The Very Hungry Caterpillar)
Section: abstract

《好餓的毛毛蟲》（英語：The Very Hungry Caterpillar）是由艾瑞·卡爾所著並繪製圖片的繪本，最早是由世界出版公司在1969年出版，後來則由Penguin Putnam出版。書中描述一隻很餓的毛蟲，在變成蛹之前吃了各式各樣的食物，後來變成蝴蝶的故事。此書獲得許多兒童文學的獎項，以及一個大型的平面設計獎，全世界售出數量超過五千萬本。此書曾被形容為相當於在出版後每一分鐘就售出一本，也被《衛報》稱為是「有史以來最好的兒童文學經典之一」。在2012年針對《學校圖書館雜誌》讀者所提出兒童繪本的問卷中，此書排名第二名。《好餓的毛毛蟲》是艾瑞·卡爾的第三本書，用了在當時非常獨特的拼貼畫來製作其中的繪圖，另外在每一頁也有像是被蟲吃掉所留下的洞，再加上簡單教學主題的文字，例如計數，一星期中每一天的名稱，食物，以及蝴蝶的一生。此書教導兒童計數，在數字和毛毛蟲所吃的食物之間建立一對一的關聯。有許多相關的書以及其他產品（包括教學工具），都建立和此書的聯結。《好餓的毛毛蟲》中毛毛蟲的食物是虛構的，在科學上並不精確，但介紹了鱗翅目一生各個階段的概念，其中也包括了生物的变态，從「好餓的毛毛蟲」變成了「美麗的蝴蝶」，得到皇家昆蟲學會的贊同。
Title: 好餓的毛毛蟲 (The Very Hungry Caterpillar)
Section: 概要

一開始是在週六的晚上，在月光之下，有一個蟲卵在葉子上。蟲卵在週日清晨孵化了，裡面是毛蟲，書裡的敘述是「很小，很餓的毛蟲」。這個昆蟲和它的名字一樣，非常喜歡吃東西。很快就開始尋找可以吃的東西。接下來的五天（週一到週五），它吃的水果數量一天比一天多。週一吃了一個苹果，週二吃了二顆梨，週三吃了三顆李子，週四吃了四顆草莓，週五吃了五顆橙。每一天的敘述都有同一行：「但它還是很餓。」。週六它吃了一片巧克力蛋糕、一個冰淇淋甜筒、一條醃黃瓜、一片瑞士起司、一片莎樂美腸；一根棒棒糖、一片櫻桃派、一個肉腸、一個纸杯蛋糕和一片西瓜，晚上因為吃太多開始胃痛。接下來的一天（又是週日），好餓的毛毛蟲又開始試著要找東西吃，吃了一片綠葉，感覺身體好多了。再下一天（週一），毛毛蟲不餓了，但也不是小毛毛蟲了，毛毛蟲開始長大，變成又大又胖的毛毛蟲。這隻大毛毛蟲在身體周圍結了繭。在裡面待了至少二個星期。二個星期後，毛毛蟲將繭咬一個洞，從繭裡出來。出來之後變成了蝴蝶，有巨大、美麗而多彩的翅膀。現在這隻蝴蝶，又要開始另個生命的循環。故事中提到毛毛蟲的生命周期：一開始吃葉子，長成又大又胖的毛毛蟲，之後化蛹結繭，最後变态成為蝴蝶。
Title: 好餓的毛毛蟲 (The Very Hungry Caterpillar)
Section: 繪本的產生

卡爾曾提到他一開始是因為打孔機而有的靈感：「有一天我在用打洞機在一疊紙上打洞，我想到書蟲，因此創作了《小蟲威力的一週》（A Week with Willi the Worm）的故事。」。卡爾很熟悉「書上每一頁的形狀不同」的事，他在童年在德國讀的書就是這樣的。《小蟲威力的一週》的主角是名叫威力（Willi）的書蟲。卡爾的編輯Ann Beneduce有建議說一隻綠色的蟲不太會是討喜的主人公「因此編輯建議用一隻毛毛蟲代替，我回應：『蝴蝶』，事情就這麼開始了。」每一頁的形狀不同，而且帶有表示毛毛蟲吃過食物痕跡的洞，這對書的製作是個挑戰。因為美國的列表機太貴，Beneduce在日本找了列印店來完成這本書。
Title: 好餓的毛毛蟲 (The Very Hungry Caterpillar)
Section: 獎項和榮譽

此書有獲得許多的獎項，包括1970年的美國平面設計協會獎，1972年的法國繪本獎、1975年日本的Nakamori Reader's Prize。纽约时报將此書評為1969年年度十大繪本之一。英国广播公司在2003年有提出大閱讀投票，要選出英國人最喜愛的書，此書排名199名，也是排行榜上僅有的幾本繪本之一。美國的全國教育協會依2007年的線上投票，將此書列為「老師推薦給兒童的圖書前一百名」之一。五年後，《學校圖書館學報》提出一個給讀者的問卷，問卷中將《好餓的毛毛蟲》選為兒童繪本的第二名，僅次於莫里斯·桑達克的《野獸國》。《好餓的毛毛蟲》是纽约公共图书馆借閱排行榜的第十名。
Title: 好餓的毛毛蟲 (The Very Hungry Caterpillar)
Section: 教育和文化的影響

此書已有超過40種語言的譯本，包括荷蘭文、法文、西班牙文、德文、日文、義大利文、葡萄牙文、瑞典文、俄文、希伯來文和中文。國小老師、圖書管理員及家長也會使用這本書以及一些和書有關的活動作為教學的輔助。美國前第一夫人芭芭拉·布什曾在她的推動識字計劃中使用這本書。必胜客在1999年請五十個州的州長列出他們小時候最喜歡的書，當時是德州州長的乔治·沃克·布什提的就是《好餓的毛毛蟲》，不過此書出版時他已經大學了。Google在2009年時慶祝此書出版40週年，將其搜尋頁面上的Google商標改為此書中使用的風格。美國兒科學會在2011年時，將此書的特別版本以及相關的學習材料寄給醫護人員，目的是要推動美國的健康飲食計劃。
Title: 好餓的毛毛蟲 (The Very Hungry Caterpillar)
Section: 輔助產品

此書有許多不同的版本，有些版本也有一些新增的特點，例如配合書籍內容的遊戲。例如pop-up 版本 ，在University Games上也有結合書本和卡牌的遊戲也有許多以《好餓的毛毛蟲》為主題的玩具和教育資源。CYBIRD公司在2010年9月20日，在WiiWare上發佈教育遊戲《The Very Hungry Caterpillar's ABCs》，也是以此書為基礎。
Title: 印度之旅 (A Passage to India)
Section: abstract

《印度之旅》（英語：A Passage to India）是一部1984年大卫·利恩编剧并执导的英国剧情片，改编自1924年英国作家E. M. Forster所著的同名小说以及1960年印裔美国人Santha Rama Rau根据小说而创作的戏剧。本片是大卫·利恩执导的最后一部电影，获得奥斯卡奖最佳影片、最佳导演等11项提名，Peggy Ashcroft赢得最佳女配角奖，她也以77岁的高龄成为奥斯卡史上最年长的女配角奖得主，音乐人Maurice Jarre赢得第三座最佳原创配乐奖。
Title: 印度之旅 (A Passage to India)
Section: 剧情

故事背景发生在1920年代的英属印度，当时印度独立运动势头正在增长中，上层的英国统治者与下层的印度大众彼此之间存在着对立情绪和矛盾冲突。阿黛拉小姐与年老的摩尔太太从英格兰来到印度来看望任职法官的希思罗并顺便旅游观光，希思罗是摩尔太太之子，并与阿黛拉是一对订婚的情侣。两位女士来之后想认识当地的印度人，并因此结识了印度人艾斯医生和哥伯力教授，尽管希思罗不愿与印度人亲近，不过艾斯医生却博得两位女士的好感，艾斯更因此与当地的大学校长菲丁（英国人）成为好友。好客的艾斯邀请阿黛拉、摩尔太太和菲丁去参观附近著名的旅游景点——一处神秘石洞。在前去旅游途中，菲丁由于受到哥伯力的拖累而没有及时赶得上艾斯与两位女士的火车，在探访石洞时，摩尔太太受石洞中的回声和众人的干扰导致其心脏病发作。于是她嘱咐艾斯陪伴阿黛拉继续看高处的石洞，自己留下休息。然而在艾斯陪伴阿黛拉与一名导游前进的途中，阿黛拉的心绪被石洞回声严重影响，促使使其慌忙下山并被植物刺伤。回去后精神不稳定的阿黛拉指控艾斯企图强奸她，艾斯因此被捕并等待审判，该地的英国人都认为艾斯是有罪的，只有菲丁坚信其是无辜的。此时摩尔太太被其子希思罗安排乘坐轮船回国，她不幸在船上心脏病发并逝世，只得被人葬入大海中。在庭审前和审判进行中，都有大量印度民众声援支持艾斯。健康恢复后的阿黛拉在法庭上说出实情，使得无辜的艾斯获得释放，此外她也公开表示不喜欢希思罗。听闻艾斯无罪的消息，外面的印度民众欢呼雀跃，将艾斯视为一个民族英雄般对待。事后艾斯委托律师要求公诉人赔偿其2万元。后来哥伯力去克什米尔担任教育部长，而艾斯则成立了一家医院。数年后，菲丁携带新婚妻子斯黛拉（摩尔太太之女）去看望艾斯，了解到艾斯已与阿黛拉互通过信件并原谅了对方的事实。
Title: 印度之旅 (A Passage to India)
Section: 角色

Judy Davis - Adela QuestedPeggy Ashcroft - Mrs MooreVictor Banerjee - Dr Aziz AhmedJames Fox - Richard FieldingAlec Guinness - Professor GodboleNigel Havers - Ronny HeaslopMichael Culver - Major McBrydeClive Swift - Major CallendarArt Malik - AliSaeed Jaffrey - Advocate HamidullahRoshan Seth - Advocate Amrit RaoRichard Wilson - TurtonAntonia Pemberton - Mrs. Turton
Title: 印度之旅 (A Passage to India)
Section: 奖项与提名

奥斯卡奖获奖最佳女配角: Peggy Ashcroft最佳原创配乐: Maurice Jarre提名最佳影片: John Brabourne 和 Richard Goodwin最佳导演: David Lean最佳女主角: Judy Davis最佳改编剧本: David Lean最佳艺术指导: Art Direction: John Box, Leslie Tomkins; Set Decoration: Hugh Scaife最佳摄影: Ernest Day最佳服装设计: Judy Moorcroft最佳剪辑: David Lean最佳音效: Graham V. Hartstone, Nicolas Le Messurier, Michael A. Carter 和 John W. Mitchell金球奖获奖最佳外国电影最佳女配角: Peggy Ashcroft最佳配乐: Maurice Jarre提名最佳导演: David Lean最佳剧本: David Lean英国电影学院奖获奖最佳女主角: Peggy Ashcroft提名最佳影片最佳男主角: Victor Banerjee最佳男配角: James Fox最佳改编剧本: David Lean最佳摄影: Ernest Day最佳服装设计: Judy Moorcroft最佳艺术指导: John Box最佳音乐: Maurice Jarre
Title: 小杜丽 (Little Dorrit)
Section: abstract

《小杜麗》（Little Dorrit）是英國作家狄更斯的长篇小说作品，發表於1855年—1857年。故事可分為上下兩部，上部內容寫威廉·杜麗全家老少因無力償還債務而先後被終身監禁於位於倫敦橋和喬治教堂南大街的中段的馬夏爾西監獄（Marshalea Prison），她的父親被稱為馬夏西之父，她遇到了同為獄友的海吉格醫生，下半部內容則寫小杜麗家變有錢之後。這部小說極具灰暗色彩，故事中的“繁榮”代表的本質就是邪惡，諷刺英國官僚機制“什麼事都不做”的麻木不仁。
Title: 芒果街上的小屋 (The House on Mango Street)
Section: abstract

《芒果街上的小屋》（英语：The House on Mango Street）是由美籍墨西哥裔女作家桑德拉·希斯内羅絲（Sandra Cisneros）於1984年出版的詩化中篇小說，全球銷量近六百萬冊，有十餘種譯本及有聲讀本面世。其顯淺的文字及深刻的內容除吸引讀者間的評論外，亦引起了學術界對它的興趣。
Title: 芒果街上的小屋 (The House on Mango Street)
Section: 出版經過

此書於1984年由專門出版拉丁美裔文學作品的Arte Publico Press出版，並於翌年獲得Before Columbus Foundation 舉辦的American Book Awards。1989年收入著名文學類教科書Norton Anthology of American Literature的第三版中。1991年由美國著名出版社藍燈書屋取得版權，並以旗下Vintage Book的形式出版。1994年獲得有名的Alfred A. Knopf（簡稱AAK）出版社為其出版10周年紀念硬片本。
Title: 芒果街上的小屋 (The House on Mango Street)
Section: 故事撮寫

女主角埃斯佩朗莎（Esperanza）由墨西哥遷往美國芝加哥拉丁市區的芒果街，在這裡她有了一個新的居所，但卻仍然不是她理想的家。她開始結交新的朋友，和住在這個社區的不同的人接觸。這些人這些事都對這個小女孩的成長有著不同程度的影響，或是改變了她對異性的看法、或是加強了她對未來的渴求等。隨著年歲的增長，雖然她面對過不同的傷害，但這些事都使她變得成熟，有自己的想法，並且希望爭取自己的生活及夢想。
Title: 芒果街上的小屋 (The House on Mango Street)
Section: 評價

這部小書的內容引起不同的評價，包括：對男性的控訴及對女性悲劇性生活的描寫雖然書中的男性角色並不全是壞人，但書的後半部份卻有好幾個故事（第31、32、33、37及40篇等）都用婉謝的筆觸，描寫了被丈夫或父親拘禁或虐打的女性故事，主角亦多次被男性強吻等。這種描寫使居住在拉丁區的男性感到被抹黑，醜化了他們的形象。書中女性的悲慘命運亦引起女性主義者的反感，批評作者沒有大膽地指責這些行為而選擇啞忍。比喻的運用書中有多個比喻引起不同人的猜測。例如作者希望得到的「小屋」就被指為一個自由及理想的生活；「四棵小樹」是作者對生存充滿希望的象徵等。書中某些角色的名字亦包含了不同的典故。這些比喻充滿了整部作品，增加了小書的深度。教育小說的脈絡有論者認為這本書具備了教育小說的脈絡。例如作者對身份及姓名的認同、心路歷程的改變、及對不同事的妥協及否認等。但亦有人認為這本書的篇章短、對人物的描寫不深刻，主角最後亦沒有對社會建制達成妥協而否定這種說法。
Title: 芒果街上的小屋 (The House on Mango Street)
Section: 中文翻譯

本書分別有兩種的中文譯本，分別為繁體字版及簡體字版，資料詳列如下：繁體字版：《我家住在4006芒果街》繪者：王亞棻 譯者：Baby Sui（徐千菱）發行資料：探索出版有限公司於2002年出版這個版本的風格呈繪本形式，每個章節均有相關插圖。內頁色彩鮮艷，或配以不同顏色的底紙輔助。譯者徐千菱翻譯此書時僅得十三歲，曾引起媒體及業界廣泛報導。這個版本最為人垢病的問題是內文多有缺漏，包括原文中整句沒有翻譯（例如第41章首段最後一句就缺少了），而全文44章中亦有2章沒有翻譯。翻譯取向近乎童趣，如多用疊字及口語等。簡體字版：《芒果街上的小屋》插圖：友雅 譯者：潘帕發行資料：南京譯林出版社於2006年出版這個版本插圖數目僅有十餘幅，用三色印刷。兼備譯文及英文原文，書中多處有譯者的注腳，書末亦有導讀及介紹。出版社於出版此書前建立了一個博客〈芒果街上的小屋〉，收錄選篇及書評等。
Title: 黑神駒 (Black Beauty)
Section: abstract

《黑神駒》（英語：Black Beauty）為英國作家安娜·休厄爾於1877年完成之小說。小說出版後立即成為暢銷書，出版五個月後，休厄爾逝世。《黑神駒》賣出5000萬本，是史上最暢銷的書籍之一。《黑神駒》毫不避諱動物福利，也教導對待人的方法，例如仁慈、同情和尊重。《黑神駒》為兒童文學先驅之一 。2003年，這部小說被英國廣播公司（BBC）列入大閱讀調查。
Title: 黑神駒 (Black Beauty)
Section: 連結

Black Beauty at Internet Archive (scanned books original editions color illustrated). Black Beauty - 古腾堡计划 (plain text and HTML)Black Beauty（页面存档备份，存于互联网档案馆）, Penguin Readers Fact Sheet.Books on Black Beauty in English And Indian Languages  （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 流動的饗宴 (A Moveable Feast)
Section: abstract

《流動的饗宴》（英語：A Moveable Feast）是美國作家欧内斯特·海明威的回憶錄，記述1920年代移居巴黎的歲月。不但紀錄下海明威年少掙扎的歲月，也側寫了海明威與其第一任妻子 Hadley 的生活。
Title: 流動的饗宴 (A Moveable Feast)
Section: 背景

1956年11月，海明威在巴黎麗茲酒店地下室中，收回了他在1928年3月存放的兩個小行李箱。這些行李箱裡裝著他在1920年代用過的筆記本，寫滿了草稿，日記等。海明威的朋友兼傳記作家A. E. Hotchner在當時與他同行，後來，Hotchner講述了這件事：海明威拿到了行李箱後，將筆記本轉錄，開始計劃將內容放進他的回憶錄中，最終成為了一個流動的盛宴。在海明威於1961年年去世後，他的遺孀瑪麗·海明威以其文學執行者的身份，在1964年年出版之前對該手稿進行了最終的編輯。
Title: 流動的饗宴 (A Moveable Feast)
Section: 標題來源

流動的饗宴（A Moveable Feast，原先曾用於某些不確定日期的宗教節日），來自於海明威的朋友兼傳記作家AE Hotchner的建議，他提出在1950年左右海明威曾經使用這個詞語，最終成為封面的題詞。阿爾伯特·加繆在他的小說《異鄉人》中更早地使用了這個詞語：“Masson remarked that we'd had a very early lunch, but really lunch was a movable feast, one had it when one felt like it.”
Title: 芝加哥格式手册 (The Chicago Manual of Style)
Section: abstract

《芝加哥格式手册》（英語：The Chicago Manual of Style，缩写为CMS）是一个适用于美国英语的格式指南。该手册受到高度重视，主要用于解决格式、原稿预备，以及少数惯用法的问题（注意：在出版界的术语中，格式是指标点符号、斜体、粗体、大写、表格等等，而不是指如散文、抒情文的格式）。出版商和编辑在遇到文本所表述的问题时，通常会將该手册列为最终的标准。该手册1906年开始由芝加哥大学出版社发行。第一版的名称是《格式手册》（A Manual of Style，全称：Manual of Style: Being a compilation of the typographical rules in force at the University of Chicago Press, to which are appended specimens of type in use），1982年出版第十三版时，书名改为The Chicago Manual of Style，2006年又推出了在线版（The Chicago Manual of Style Online），至2017年为止，共编辑出版了十七版。
Title: 老古玩店 (The Old Curiosity Shop)
Section: abstract

《老古玩店》（英語：The Old Curiosity Shop），英國作家狄更斯的長篇小說。1841年狄更斯遷居到德文郡巷（Portsmouth Street），認識了老古玩店的老闆，並開始創作這部小說，並在《韓夫利少爺之鐘》（Master Humphrey's Clock）周刊上連載八月個，這家古玩店如今仍在英國展示。小說內容描述一個衰敗的老古玩店店主吐倫特（其名稱從未於小說中透露）和他善良美麗的外孫女小耐兒（Little Nell Trent）的悲慘故事。吐倫特一心想發財致富，好讓他年僅14歲的外孫女能過上幸福生活，于是背著小耐兒出去賭博，不料卻落入高利貸暴發戶丹尼爾·奎爾普（Daniel Quilp）的圈套。陰險奸詐的奎爾普借給店主高利貸，使得店主債台高築，最後不僅奪走了吐倫特的全部財產，還想奪取美麗的小耐兒。祖孫二人被迫逃離倫敦，過著顛沛流離的“旅行生活”，逃難的途中遇到好心人鄉村教師和乍萊夫人，但最後小耐兒因過度勞累而過世。
Title: 老古玩店 (The Old Curiosity Shop)
Section: 林紓譯文

胖妇遂向主妇之母曰：“密昔司几尼温，胡不出其神通，为女公子?气？”此密昔司圭而迫者，即密斯几尼温也。“以夫人高年，胡以不知女公子之楚况？问心何以自聊！”几尼温曰：“吾女之父，生时苟露愠色者，吾即……”语至此，手中方执一巨虾，断其身首，若示人以重罚其夫，即作如是观耳。胖妇点首知旨，赞曰：“夫人殊与我同趣。我当其境，亦复如是。”几尼温曰：“尊夫美善，可以毋滥其刑。夫人佳运，乃适如吾，吾夫亦美善人也。”胖妇曰：“但有其才，即温温无试，亦奚不可。”几尼温乃顾其女曰：“贝测，余屡诏汝，宜出其勇力，几于长跽乞哀，汝乃不吾听，何也? ”密昔司圭而迫闻言微哂，摇其首不答。
Title: 印斯茅斯疑雲 (The Shadow over Innsmouth)
Section: abstract

《印斯茅斯疑雲》（英語：The Shadow over Innsmouth），又译印斯茅斯小镇的阴霾，是美國小說家H·P·洛夫克拉夫特於1931年11月至12月創作的一部中篇恐怖小說，屬於克蘇魯神話系列。本作與作者於1920年寫成的《關於已故者亞瑟·傑爾敏及其家系的事實》有一定關聯。故事講述主人公羅伯特·奥姆斯特德（Robert Olmstead）是一個到新英格蘭進行古物研究的學生，在抵達印斯茅斯之後，發現當地有一些怪事發生，最終揭示出深潛者的恐怖真相。《異魔禁區》和《克蘇魯》這兩部電影皆依據本作改編。
Title: 印斯茅斯疑雲 (The Shadow over Innsmouth)
Section: 出版

洛夫克拉夫特本人並不喜歡這部作品，在給奧古斯特·德雷斯的信中，他說：“這部作品有我所討厭的所有缺點，特別是就文體而言，我已盡力避免，但難免還是像陳詞濫調...不，我不打算出版《印斯茅斯疑雲》，它根本不可能過審”。1933年，奧古斯特·德雷斯後來偷偷地把它寄給了《詭麗幻譚》雜誌的編輯法恩斯沃思·萊特，萊特說：“它很吸引人...但我不知道我該怎麼做。它很難分成兩部分，但單獨出版又太長了。” 1935年末，威廉·L·克勞福德的幻象出版公司（Visionary Publishing Company）決定將《印斯茅斯疑雲》出版成書，1936年成書。但其中有大量錯別字，洛夫克拉夫特發現了30處出版錯誤，對其鬆散的裝幀也很不滿。此書共印刷了200本，是作者生前唯一一本出版的書。作者死後的1942年，《诡丽幻谭》出版了《印斯茅斯疑雲》的刪減版。
Title: 印斯茅斯疑雲 (The Shadow over Innsmouth)
Section: 外部連接

列在網路推理小說資料庫中的《印斯茅斯疑雲》The Shadow over Innsmouth（页面存档备份，存于互联网档案馆），H. P. Lovecraft"Map of Innsmouth and Environs" （页面存档备份，存于互联网档案馆） and a "Tourist's Guide to Innsmouth" （页面存档备份，存于互联网档案馆）, from The Cthulhu Mythos: A Guide"The Harbor-Master" in In Search of the Unknown （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Robert Chambers; complete text from manybooks.net"Fishhead", by Irwin S. Cobb; complete text from Gaslight"Of Yoharneth-Lahai" from The Gods of Pegana, Lord DunsanyThe Shadow over Innsmouth 1994 hardcover edition  （页面存档备份，存于互联网档案馆） (cover below)"Fishmen" （页面存档备份，存于互联网档案馆）, a Musical version on YouTube
Title: 群魔 (Demons (Dostoevsky novel))
Section: abstract

《群魔》（改革前俄语：Бѣсы，改革后俄语：Бесы，羅馬化：Bésy）係俄國作家陀思妥耶夫斯基的長篇小說，另譯為《附魔者》，發表於1872年左右，有上下兩部。它被认为是自陀思妥耶夫斯基从西伯利亚的流放中返回后写作的四部作品之一，另外三部是《罪与罚》、《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》。此书是对当时俄国社会和政治的讽刺，是心理学剧本，也是一部宏大的悲剧作品。
Title: 群魔 (Demons (Dostoevsky novel))
Section: 概要

小说的背景设置在1860年代的俄国，陀思妥耶夫斯基描述了当时在俄国盛行的政治和道德虚无主义可能带来的灾难后果。书中，一个虚构的城镇因为野心家彼得·韦尔霍文斯基组织的一场未遂革命而成为焦点。而神秘的贵族形象尼古拉·斯塔夫罗金则是韦尔霍文斯基在道德方面的对应者，他对书中各角色的心灵与思想都造成了重要的影响。受西方影响的，理想主义的1840一代则由书中的斯捷潘·特罗菲莫维奇·韦尔霍文斯基所代表（他是彼得·韦尔霍文斯基的父亲，也是尼古拉·斯塔夫罗金童年时的老师）。陀思妥耶夫斯基暗示，自由主义思想影响下的斯捷潘一代正是这个混乱、无助时代的帮凶。“群魔”占据了这个虚构的城镇。
Title: 群魔 (Demons (Dostoevsky novel))
Section: 创作背景

1860年代末，俄国社会动荡不堪，由学生团体发起的自由主义、社会主义运动此起彼伏。1869年，陀思妥耶夫斯基准备构思一本“小册子小说”来针对这种激进主义。他注意到由年轻的谢尔盖·涅恰耶夫组织的运动团体，特别是他们组织的谋杀事件——在莫斯科的彼得罗夫斯卡亚农业学院谋杀前团体成员伊万·伊万诺夫。陀思妥耶夫斯基最初从该校的学生，伊万诺夫的妹夫那里听说到这个事件。陀思妥耶夫斯基对这位叙述者所持有的反激进主义，以及认为只有东正教和罗曼诺夫王朝才是俄罗斯的命运指引的说法抱有兴趣。他为这起由涅恰耶夫思想蛊惑的谋杀案感到震惊，并决定为“这时代最重要的问题”写一部政治小说。在此之前，陀思妥耶夫斯基正在写一本哲学小说（标题是“一个伟大罪人的一生”），他在这本书中探讨了由无神论思想引起的心理与道德影响。随后，他把对当下政治的感想与正在写作的哲学小说结合成了一部更宏大的作品，也即《群魔》。随着写作的进展，自由主义和虚无主义逐渐退居次位，因为此时陀思妥耶夫斯基开始更多的关注非道德主义——以及为此而在书中创作的角色，有着超凡魅力的贵族人物尼古拉·斯塔夫罗金。尽管当时的俄国已存在大量针对激进主义思想与行动的讽刺和攻击，但《群魔》与这些反虚无主义作品不同，那些作品把虚无主义者描述为在一个非黑即白的道德世界中自私自利、满嘴谎言的恶棍。在陀思妥耶夫斯基的作品中，虚无主义者有着与常人一样的弱点，他们对世界的观念是幼稚、理想化的，并对此充满怀疑与破坏欲。在想象涅恰耶夫对谋杀的编排时，陀思妥耶夫斯基尝试“描述多种多样、五花八门的动机，那些甚至能够诱使最纯洁的心灵、最无辜的常人去犯下滔天罪行的源泉”。在《作家日记》中，陀思妥耶夫斯基比较了自己年轻时的思想与社会当前的潮流，他认为自己年轻时也曾可能会去追随涅恰耶夫式的人物。早年的陀思妥耶夫斯基是激进组织彼得拉舍夫斯基小组的成员，为此他受到了逮捕并被流放至西伯利亚的监狱。他积极的参与了由该组织部分成员组成的秘密革命社团，这个社团的创建者兼领袖是贵族尼古拉·斯佩什涅夫，许多评论认为他在很多方面是书中主角斯塔夫罗金的原型。
Title: 群魔 (Demons (Dostoevsky novel))
Section: 书名来源

《群魔》的书名来自马可福音 5:1-20，当时耶稣和门徒来到格拉森镇，撞见一个被魔鬼附身的人。5:1他们来到海那边，格拉森人的地方。5:2耶稣一下船，就有一个被污鬼附着的人从坟茔里出来迎着他。5:3那人常住在坟茔里，没有人能捆住他，就是用铁链也不能。5:4因为人屡次用脚镣和铁链捆锁他，铁链竟被他挣断了，脚镣也被他弄碎了。总没有人能制伏他。5:5他昼夜常在坟茔里和山中喊叫，又用石头砍自己。5:6他远远的看见耶稣，就跑过去拜他。5:7大声呼叫说：至高神的儿子耶稣，我与你有甚么相干。我指着神恳求你，不要叫我受苦。5:8是因耶稣曾吩咐他说：污鬼啊，从这人身上出来吧。5:9耶稣问他说：你名叫甚么？回答说：我名叫群，因为我们多的缘故。5:10鬼就再三的求耶稣，不要叫他们离开那地方。5:11在那里山坡上，有一大群猪吃食。5:12鬼就央求耶稣说，求你打发我们往猪群里附着猪去。5:13耶稣准了他们。污鬼就出来，进入猪里去。于是那群猪闯下山崖，投在海里淹死了。猪的数目约有二千。5:14放猪的就逃跑了，去告诉城里和乡下的人。众人就来要看是甚么事。5:15他们来到耶稣那里，看见那被鬼附着的人，就是从前被群鬼所附的。坐着穿上衣服，心里明白过来，他们就害怕。5:16看见这事的，便将鬼附之人所遇见的和那群猪的事都告诉了众人。5:17 众人就央求耶稣离开他们的境界。5:18 耶稣上船的时后，那从前被鬼附着的人，恳求和耶稣同在。5:19 耶稣不许，却对他说，你回家去，到你的亲属那里，将主为你所作的，是何等大的事，是怎样怜悯你，都告诉他们。5:20 那人就走了，在低加波利，传扬耶稣为他作了何等大的事，众人都希奇。对陀思妥耶夫斯基而言，“思想”是一种危险的力量，它能引诱个人的意识并使之屈服。特别是对于那些远离家园传统的人，这种力量的驱使尤为明显。翻译家理查德·佩維爾 (Richard Pevear) 评论道，群魔是“各种从西方流入俄国的主义：唯心主义、理性主义、经验主义、唯物主义、功利主义、实证主义、社会主义、无政府主义、虚无主义，以及在所有这些主义背后的——无神论思想。”这种趋势的反抗者（由书中的伊凡·沙托夫表述）认为，真正的俄国文化应当建立在俄国人民传统的精神与信仰之上，但即便是这种观点，它也不过是一种对于找回失去的某种事物的理想化表达而已，它只能为无数的主义再添软弱无力的一笔。在写给朋友阿波罗·梅科夫的信中，陀思妥耶夫斯基暗示了此书标题的灵感来自路加福音中耶稣在格拉森镇的驱魔事件：“我们国家在发生着同样的事，群魔正从俄国人体内飞出冲入猪群...它们会淹死的，然后这些脱离了群魔的人就能痊愈，就像他们坐在耶稣脚下一样。”这部分圣经引文被用在了书中，在书的结尾，陀思妥耶夫斯基借临终的斯捷潘之口表达了群魔与俄罗斯民族的关联。
Title: 群魔 (Demons (Dostoevsky novel))
Section: 叙述视角

本书的叙述者是故事中的一个次要角色：安东·拉夫连季耶维奇，他是斯捷潘·韦尔霍文斯基的亲密好友。这位叙述者年轻、正直、有教养和同情心，作为当地的一名公务员，他想记录下这个小镇发生的种种怪诞事件。尽管只是个次要角色，但安东似乎对书中各个角色和事件都有极其密切的了解，这种叙述方式类似于无所不知的第三人称。根据约瑟夫·弗兰克的说法，这种叙述方式允许陀思妥耶夫斯基“不被这个充满流言、猜想和丑闻的故事背景所影响，精准的描绘主要角色的行为与想法，就像是希腊合唱团的表演一样。”叙述者的声音机敏而不时带有讽刺意味，并且偶尔会从心理学角度分析情节。但这种声音并非一直存在，有时它似乎完全消失在了剧幕背后。书中的大部分情节都是由角色的对话、互动、暗示和解释来推动的，叙述者对故事的讲述只占了一小部分。在《陀思妥耶夫斯基的诗学问题》中，俄国哲学家和文学理论家米哈伊尔·巴赫京将陀思妥耶夫斯基的这种叙事手法称为复调，也就是使用多元的“声音观点”来塑造一个角色，并在人物的相互关系中不停地宣称和定义他们。在此意义上，本书的叙述者就成为了用于表达各种观点的代理人，他自己的意见则被交织在了这些纷杂的观点之中。
Title: 群魔 (Demons (Dostoevsky novel))
Section: 主题
Subsection: 信仰与无神论

在写给梅科夫的信中，陀思妥耶夫斯基提到，《群魔》的主旨是“那些不时折磨着我的问题中的首要一个：上帝的存在。”书中大部分情节都围绕着这个问题展开，并且多数角色的言词与行为也都与他们对此问题所持的立场紧密关联。陀思妥耶夫斯基将无神论视为俄国社会问题的根源。他在后来寄给梅科夫的信中说，“一个人如果背离了他的人民，抛弃了他的民族根基，那么他也就失去了对他的祖先、他的上帝的信仰。”也是在这封信中，他提到了书中的角色斯塔夫罗金和斯捷潘·维尔霍文斯基，并将俄罗斯民族比作被耶稣治愈的附魔者。在书中，俄罗斯人失去了他们对民族的真正认同（对陀思妥耶夫斯基而言，这种认同等同于对东正教的信仰），并试图借用西方的各种思想潮流来填补这种信仰的空虚。这两个角色，其一为教师，另一为魅力人物，他们对周围的群众造成了巨大影响——正如圣经中的比喻：群魔进入了猪群。直到最后，伴随着对错误的认知，他们才有了得到救赎的机会——吉洪提出让斯塔夫罗金作为基督徒修行（斯塔夫罗金拒绝了），而斯捷潘则走向了他的死亡。斯塔夫罗金不愿相信上帝，他是理性、聪明、独立而自私的，但即使在斯捷潘老师的过度感染下，他自童年以来对精神的渴望以及感性的热枕却也从未离开过他。他不受恐惧和道德的约束，他的生活逐渐成为了一场以自我为中心的实验，他为摆脱厌倦而冷漠的追求着无谓的事物。斯塔夫罗金心理的矛盾非常明显的体现在他与吉洪的对话部分，在这里，我们才仅有的窥见了他内心的真实状态。在这次对话中，斯塔夫罗金的言语在理性、镇定的世俗声音与脆弱、忏悔的受难灵魂之间来回转换。书中的许多其他角色都受到了斯塔夫罗金这种双重心理的影响。虚无主义者彼得·维尔霍文斯基沉醉于斯塔夫罗金憎恨世界、抛弃道德、渴望权力的一面，而沙托夫则被他强烈的忧郁所感染。斯塔夫罗金关于基督作为最高理想的论断将沙托夫“从死亡中惊醒”，然而他说服了沙托夫，却始终没有说服自己。相反，基里洛夫则深陷于斯塔夫罗金的无神论讲道——至高无上的不是上帝，而是人的意志——他决定以自杀殉道，借此将全人类从神秘恐惧的束缚中解放出来。但斯塔夫罗金本人甚至也不相信自己的无神论，而且正如沙托夫和吉洪所注意到的那样，出于自我折磨和逃避真理的愿望，他一步步的陷入了邪恶的黑暗深渊。基里洛夫将斯塔夫罗金的矛盾概括如下：“如果斯塔夫罗金信仰上帝，他又不相信他信仰上帝。如果他不信仰上帝，他又不相信他不信仰上帝。”
Title: 群魔 (Demons (Dostoevsky novel))
Section: 主题
Subsection: 自杀

陀思妥耶夫斯基将俄国彼时不断上升的自杀率归结为民众信仰的日渐衰微，以及由此而来的社会影响，例如家庭解体造成的后果。由无神论或不可知论带来的自我毁灭倾向贯穿了整部文本，并且它也是题词里，圣经中猪群隐喻的指代对象。除了主要由书中角色基里洛夫所阐述的相关对话外，书中还有另外四处对自杀的描写。第一处由本书的叙述者以轶事的形式讲述，这个小故事的主角是一个品行良好的小伙子，家里人托付给他一大笔钱，他却在几天内将其挥霍一空。随后，这个年轻人回到酒店，礼貌的向服务生点了一瓶红酒，写了一张便条，然后朝自己的心脏开了一枪。第一个与情节相关的自杀者是基里洛夫。作为一位自杀研究者，基里洛夫在进行了几场对话后（分别是与本书的叙述者，斯塔夫罗金，以及彼得·维尔霍文斯基）选择将他的理念付诸实践。对他而言，有两类人会选择自杀：首先是被突如其来的强烈情绪所压倒的人，其次是那些经过了深思熟虑的人。他认为，如果我们抛弃两个与生俱来的认知，也即对痛苦和对来世的恐惧，那么每个人都会在深思熟虑之后选择自杀。“上帝”，他说，“就是因怕死而引起的疼痛。谁能战胜疼痛与恐惧，谁就将成为上帝。”在基里洛夫的想法里，他自己就是那个主宰着自己死亡的人，他将会展现出人类对痛苦和恐惧的超越，然后将全人类从发明一个上帝的需求中解脱。小说末尾斯塔夫罗金自杀只有结合本书被删减的部分才能得到完全理解。只有在与吉洪的对话中，斯塔夫罗金的巨大罪行，他的荒芜内心，他“圣神的，先于尼采的对善恶边界的超越尝试”才显现在我们眼前。尽管看似“疯狂”，但本书叙述者却着重强调了这场自杀的“理性”一面。过程的迅速，遗书的精炼，以及随后有关斯塔夫罗金精神状态的医学意见，这一切都排除了疯狂的可能性，都显示出他在这场行为中的“理性”。本书最后一次自杀是斯塔夫罗金在忏悔信中提到的小女孩马特廖沙。她与斯塔夫罗金相遇后，她告诉母亲她“杀了上帝”。而当她上吊自杀时，斯塔夫罗金就在隔壁，他知道她在做什么。
Title: 群魔 (Demons (Dostoevsky novel))
Section: 軼事

陀思妥耶夫斯基一直视社會主義為洪水猛獸。翻译家理查德·佩維爾 (Richard Pevear) 曾為《群魔》一書作序。根據理佩維爾的説法，陀思妥耶夫斯基曾透过不幸的文學晚會（ill-fated literary gala）上對最後一位讀者的描述預示了後來於1917年奪權的著名革命家弗拉迪米爾·列寧的出現，他這樣説道：「一個大約四十歲的人，前後禿頂，有淺灰色的小鬍子，他……不停地舉起拳頭舉過頭頂，然後向下揮拳，彷彿要把某個對手碾成灰燼。」
Title: 群魔 (Demons (Dostoevsky novel))
Section: 中譯本

孟祥森譯《附魔者》於1979年由台灣的遠景出版社出版。南江译《群魔》於1983年由人民文学出版社出版。娄自良譯《鬼》於2001年由上海译文出版社出版。臧仲伦译《群魔》於2002年由译林出版社出版。
Title: 你往何處去 (Quo Vadis (novel))
Section: abstract

《你往何處去》（拉丁語：Quo Vadis）是波蘭作家亨利克·顯克微支的歷史小說，記述羅馬帝國尼祿時期的一段歷史，描寫了在尼祿王統治下的社會。《你往何處去》於1895年出版。根據瑞典學院常任秘書C·D·奧·威爾森的〈頒獎辭〉，出版一年內《你往何處去》英譯本僅英、美兩國就銷售了八十萬冊，波蘭史專家布魯克納教授則在1901年估計，這本書僅英、美兩國就銷售了兩百萬本。到1905年顯克維支獲得諾貝爾文學獎時，《你往何處去》已經有了三十種以上的各語言譯本。根據法國文學批評家及歷史學家喬治·亞伯·洛萊克的研究，《你往何處去》大部份是在聖摩爾及布列塔尼寫成，由於顯克維支平常對基督教的起源、歷史學、考古學皆已有淵博知識，本書成書相當快。
Title: 你往何處去 (Quo Vadis (novel))
Section: 改編作品

《暴君焚城錄》：1951年好萊塢電影。《帝皇密令》：波蘭在2001年改編自本小說的電影。
Title: 我弥留之际 (As I Lay Dying)
Section: abstract

《我弥留之际》（英語：As I Lay Dying）是美国作家威廉·福克纳所著的长篇小说。标题来源于荷马的《奥德修纪》卷十一，其中阿伽门农对奥德修斯说：“当我弥留之际，长着狗的眼睛的女人不会来合上我的眼睛，因为我要去见冥王”。全书共分59节，包括了15个人物的内心独白。福克纳说，他声称自己在六个星期内就完成了该书，没有改动一个字。福克纳在电厂工作时写成了该作，1930年出版，他自己将其视为“杰作”。这是福克纳的第七部长篇小说，它始终被认为是20世纪文学中最优秀的长篇小说之一。小说采用意识流的写作技巧，多叙事者，章节长度也参差不齐。小说延续了之前作品的意识流风格和家族叙事，1931年福克纳曾对记者说该书是他“最好的小说”。尽管后来他对《喧哗与骚动》的评价更高，但仍然保持了一份对它的欣赏。这部小说是他在密西西比大学发电厂当运煤工时创作的，6个多星期就得以完成。与前作不同的是，该书基本上是按照时间顺序来叙事的，作者曾向人推荐它作为阅读自己作品的入门书。但是，不少评论家认为这是他最复杂的作品，融合了悲剧性与喜剧性，难以归类。
Title: 我弥留之际 (As I Lay Dying)
Section: 情節

小说中的女主人艾迪·本德仑死后，全家人按照她的遗愿，将其运往40英里外的杰弗生镇安葬。艾迪是一个虚无主义者，长期忍受着无爱的婚姻，给丈夫安斯生下两个儿子后，又和牧师私通生下了第三个儿子朱厄尔。大儿子卡什是个只知干活的木匠，护送棺材时遇到大水，摔入河中断了腿，却被安斯等人用水泥来固定断腿。二儿子达尔是个敏感的人，路途中放火烧棺，被妹妹送进疯人院。朱厄尔是母亲最宠爱的人，他在这场旅途中失去了晚上偷偷干活换回来的马。小儿子瓦达曼也没能得到他的玩具火车。女儿杜威·德尔怀上私生子，打胎不成反被药房伙计诱奸。他们克服万难，这场6天6夜的旅途终于完成。最后安斯买了一副假牙，还娶到了新太太。
Title: 反基督 (The Antichrist (book))
Section: abstract

反基督可能指：反基督 (书籍)对基督教的批评敌基督
Title: 女權辯護 (A Vindication of the Rights of Woman)
Section: abstract

《女权辩护：关于政治和道德问题的批评》（英語：A Vindication of the Rights of Woman: with Strictures on Political and Moral Subjects，下文简称《女权》），是18世纪英国女权主义者玛丽·沃斯通克拉夫特于1793年出版的著作，是女权主义哲学最早的一批作品之一。在这本书中，沃斯通克拉夫特对18世纪的那些试图否认女性教育的教育和政治理论家进行回击。她认为女性的教育程度应当相称于她们的社会地位。她主张国家必须要有女性，因为女性教育了她们的子女，且因为她们能够成为丈夫们的“伴侣”，而不仅仅是妻子。沃斯通克拉夫特还主张：作为人类的女性应当享有与男性相同的基本权利，而不应被视作是社会的装饰品或是婚姻交易中的财产。1791年，法国政治家塔列朗在法国制宪议会发表了一篇报告，认为女性只应接受家庭式的教育，这促使了沃斯通克拉夫特开始写作《女权辩护》一书；她藉由对这一特定事件的评论来展开她对性别双重标准的广泛批判，并谴责了男性鼓励女性纵容过度情感的行为。为了直接回驳当时的一些事件，沃斯通克拉夫特在仓促之中写成了《女权》一书；沃斯通克拉夫特后来还打算写出更有深度的续作，但她在完成第二卷以前便不幸辞世。尽管沃斯通克拉夫特的确呼吁了特别是在生活领域，譬如道德上的性别平等，但她并没有明确地指出男女是平等的。因此，她在性别平等上的这种暧昧态度让后人很难将她归入现代女权主义者的行列，尤其是当她在书中提到的文字与观点对她来说是遥不可及之时。尽管现今通常都以为《女权》一书在当时并不受到欢迎，但这是现代人的一种误解，其建基于的是这样的一种观点：认为沃斯通克拉夫特的一生都受尽谩骂，就如同1798年威廉·戈德温出版《女权辩护作者传》后的情况一样。而实际上，《女权》在1793年发行第一版时已十分畅销，有一位现代传记学家还认为“也许是（沃斯通克拉夫特）那个世纪最有新意的一本书”。
Title: 女權辯護 (A Vindication of the Rights of Woman)
Section: 历史背景

《女权辩护》一书是在法国大革命的动荡背景下写成的。大革命在英国引发了诸多论争：在现今多称为《革命论战》的这本小册子中，英国的政治评论家们从代议式的政府讨论到了人权，讨论到了政教分离。沃斯通克拉夫特首次加入这场论战是她在1790年发表的《男权辩护》，该书是为了回击埃德蒙·伯克《对法国大革命的反思》（1790）而作的。在伯克的《反思》中，他批评了众多英国思想家与作家对早期的法国大革命抱持欢迎的观点。虽然众人将大革命视作是1688年英国限制王权的光荣革命的类似情况，伯克却指出，恰当的历史比喻应该是1642年到1651年的英国内战，其间英国国王查理一世在1649年被处决。他认为法国大革命是一场推翻合法政府的暴力行为，认为平民没有权力去反抗他们的政府，因为文明是社会与政治共识的成果；文明的传统不能被频繁地变更——否则将会导致政治混乱。在《反思》一书出版六周后，沃斯通克拉夫特发表了《男权》：其中的一个关键论点是权力不能基于传统；她认为，权力的赋予是出于合理与公正的理由，而不应考虑它们在传统中的基础。1791年，塔列朗在法国制宪议会上发表了《公共教育报告》一文，沃斯通克拉夫特因而受到激励，决意对塔列朗进行反击。在塔列朗关于国民教育系统的提议中，他这样写道：我们应该教化女性，不要去追求被宪法否认的权利，而是要去了解与感激授予她们权利的人……世界舞台上的表演者注定是男人。他们适合得到公共教育：在他们看尽人生世态之前：仅在比例上有所不同。父系家庭则更适合于女性的教育；她们不太需要学习如何处理和他人的利益关系，而更需要习惯于平静与幽寂的生活。沃斯通克拉夫特在《女权》中这样题献给塔列朗：“很高兴地读完了您最近发表的小册子，我将本书题献给阁下：以劝诱您重新考虑这个议题，并充分地衡量我进一步提到的女权与国民教育。”在同一年，法国女权主义者奥兰普·德古热发表了她的《女性和女性公民权宣言》，自此，女权这一问题分别成为了法国与英国的政治辩论的中心。《女权》是沃斯通克拉夫特在《男权》一书中论点的延伸。在《男权》中，顾名思义，沃斯通克拉夫特将关注的焦点集中于特定男性群体（18世纪的英国男性）的权利上，而在《女权》裡，她则关注于向“女性”这一抽象类所提供的权利。她并没有将她的论点限制于18世纪的女性或英国的女性。《女权》的第一章中提出了自然权利的问题，并发问：谁才拥有这些不可剥夺的权利，并以什么理由拥有。她对此这样回答道：因为自然权利是上帝所赋予的，那么社会的一部分去否认另一部分的这些权利便违抗了上帝的旨意。因此，《女权》一书不仅讨论了发生于英法两国的特定事件，还触及到了同时代的政治哲学家洛克与卢梭提出的许多更大的问题。
Title: 女權辯護 (A Vindication of the Rights of Woman)
Section: 主题

与18世纪哲学家们常见的做法不同，沃斯通克拉夫特在创作她的作品时并没有采用正式的论证或符合逻辑的杂文风格。《女权》是一篇很长的评论文，它所有的主要话题都出现在开篇的第一章里，然后，再通过从不同的角度切入的方式，来对这些话题进行了深入的讨论。另外，《女权》采用的语气还混合着理性的辩论与感性的热情修辞。在18世纪，“感性”是可被附着于某类道德信仰上的生理现象。医生和解剖学家认为，有着更敏锐神经的女性，要比男性更易遭受情感的影响。而与感性相连的情感过剩，也在理论上产生了一种道德同情心：让这些感性的人更容易对那些受苦的人产生共鸣。因而，历史学家们将人道主义进步的成就——譬如奴隶贸易的成功废除——归功于感性的能力以及拥有并发扬这种能力的人。但泛滥的感性亦会给一个人带来坏事，如同学者巴克-本菲尔德说的那样：“先天性的神经敏感亦被证明为与痛苦、虚弱以及易受疾病侵染相连”。在沃斯通克拉夫特写作《女权》的那个时代里，感性已经遭受了持续经年的攻击。最初曾许诺能用同情心将个体团结起来的感性，在当时已被视为是“极端的分离主义者”；采用感性措辞的小说、戏剧与诗歌所声称的个体权、性别自由及新式家庭关系，都不过是凭感觉而为之的。此外，如另一位感性学者珍妮特·托德所认为的：“对许多英国人来说，对感性的崇拜似乎会让整个国家变得女性化，让女性过度地突出，并导致男性被弱化。”