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Title: ニューロマンサー (Neuromancer)
Section: 登場人物

ケイスヘンリー・ドーセット・ケイス。24歳。コンピューター・カウボーイ（ハッカー）。伝説的ハッカーであるボビー・クワイン（クローム襲撃）とディクシー・フラットライン（後述）の弟子。依頼主が盗ませた情報をさらに盗むという愚を犯し、その制裁として脳神経を焼かれ、ジャックイン不可能な体となったあとは、千葉シティで「仲介屋」の仕事をして糊口を凌いでいた。モリイモリイ・ミリオンズ。女サムライ（用心棒）。あだ名は「段々剃刀」（だんだんかみそり）等。神経の高速化、眼窩に埋め込んだミラーシェードのサングラス兼ディスプレイ、あだ名の由来となった指の爪の下から飛び出す薄刃など、さまざまな身体改造を施している。爪の刃と"短針銃"（フレッチャー）が主要な武装。彼女の初出は短編『記憶屋ジョニイ』であり、そこではジョニイという少年をパートナーにしていた。本作ではジョニイの末路が語られている。続編である『モナリザ・オーヴァドライヴ』にも再登場する。アーミテジケイス、モリイ、フィン、リヴィエラを雇い、冬寂（ウィンターミュート）への潜入を行わせようとする謎の人物。ウィリス・コート大佐アーミテジの正体と思しい元陸軍大佐。最初期のハッキングである極秘作戦スクリーミング・フィストに関わっていたが、作戦は失敗。重傷を負って半ば廃人となり、再起不能に陥ったと言われている。リヴィエラピーター･リヴィエラ。巧みな美容整形による優美な容貌と、一度折れたのを不器用に直した鼻といった容姿。麻薬中毒者。身体改造による、他人の視覚に自分が望む視覚象を投影する能力をもった芸術家。その強度も自由に調節可能で、網膜を焼くこともできる。フィン情報屋兼機材屋。ケイス、モリイをサポートする。フラットラインマコイ・ポーリー、通称ディクシー・フラットライン。ボビー・クワインと並ぶ伝説的ハッカーでケイスの師。作中ではすでに故人であり、生前の情報がROM構造物（メモリ）として記録された擬似人格として登場する。"フラットライン"の呼び名は、かつてジャック・イン時に脳死状態（脳波がフラットライン）になったにもかかわらず生還したことに由来する。マエルクムザイオン人。曳航船（タグ）「マーカス・ガーヴィ」を操縦してケイス達をサポートする。3ジェインレイディ・3ジェイン・マリー＝フランス・テスィエ・アシュプール。軌道上に暮らす閉鎖的な財閥「テスィエ＝アシュプール」の一族。同族に「8ジャン」もいるが、ぜんぶで何人いるのかは不明。ヒデオ3ジェインの部下のクローン忍者。身体改造を施したモリイを圧倒するほどの超人的な戦闘能力をもつ。老アシュプールジョン・ハーネス・アシュプール。テスィエ＝アシュプール一族の創始者。冷凍睡眠で寿命を保っているが、狂気に侵されている。マリー＝フランスマリー＝フランス・テスィエ。テスィエ＝アシュプール一族の創始者。AIの冬寂（ウィンターミュート）とニューロマンサーを作ったが、夫に殺害された。冬寂（ウィンターミュート）たびたびケイスの前に現れるAI（人工知能）。潜入の標的にして雇い主。ベルンに本体（メインフレーム）があり、限定的スイス市民権を所有している。ニューロマンサー冬寂（ウィンターミュート）の脳の半身。ニューロは神経。夢想家（ロマンサー）、魔道師（ネクロマンサー）。本体（メインフレーム）はリオにある。リンダリンダ・リー。20歳。ケイスの千葉シティでのガールフレンド。
Title: ニューロマンサー (Neuromancer)
Section: ガジェットなど

千葉（チバ）日本の千葉市。“臓器移植や神経接合や微細生体工学と同義語となった千葉”、“千葉の闇クリニック群こそ最先端”などと表現され、アンダーグラウンドで違法なサイバネ技術やコンピュータ技術に群がる怪しげな外国人が大量にいる。ケイスがうろついている「仁清」（ニンセイ）はそうした外国人がたむろする一種の治外法権地域のようで、日本人は近寄らない。有名な書き出しから始まる“千葉市憂愁”は評価が高く、また千葉は後々になっても重要な要素として語られる。チャット茶壺（チャツボ）。千葉の仁清にある「筋金入り」の国外居住者用バーで、ここで一週間飲み続けても日本語を耳にすることはないという。安ホテル（チープホテル）棺桶（コフイン）と呼ばれるカプセル状の個室を備えた宿泊施設。（カプセルホテル）新円（ニュー・イェン）作中で使われる日本の旧紙幣。電子マネーが一般的になった劇中でも、世界中の闇マーケットで流通しているという。叶和圓（イェヘユァン）作中でケイスが好んで吸うタバコの銘柄。ウルトラスエード車の内装に使われていた素材。実在する東レの人造皮革エクセーヌの北米向け名も「ウルトラスウェード」だが、同一かは不明。擬態ポリカーボン背景に合わせて模様が変化する光学迷彩服。決まった模様を再生する録画機能を備えた服もあり、ファッションにも応用されている。カウボーイコンピュータ・カウボーイ。ジョッキーとも。デッキを使ってジャック・インし、電脳空間を駆け抜けるハッカー（クラッカー）のこと。BAMA通称"スプロール"。「ボストン＝アトランタ＝メトロポリタン軸帯」の略称。ニューヨーク市、アトランタ市、ボストン市の3つを合わせた北米東部のベルト地帯。ドームに覆われた空に無数の高層建築が立ち並ぶ。ケイスの故郷とされ、世界中のマトリックス・ハッカー文化の中心。マトリックス電脳空間（サイバースペース）。電子情報網を視覚象徴化した共感覚幻想（GUI）。マトリックス内のデータは現実の地理に対応した座標が割り当てられており、格子空間の中に浮かぶ輝くネオンの立体物として表示される。氷（アイス）Intrusion Countermeasure Electronics（ICE：侵入対抗電子機器）の略称。重要なデータやネットワークを不正なアクセスから守るためのセキュリティシステム。翻訳版では「氷」に「アイス」というルビで書かれており、この語は作者の別作品でもよく使用される。特に黒い氷と呼ばれるものは潜入に失敗するとハッカーの脳を焼き切り死に至らしめる。（参照：攻性防壁）氷破り（アイスブレイカー）ICEを突破するための専用のクラッキング・ソフトウェア。デッキ（Deck）コンピューター・カウボーイが「ジャック・イン」するのに使用する端末。平べったい皮膚電極を額につけて使用する。マトリックスにジャック・インする「マトリックス・デッキ」や「シムスティム・デッキ」などがあり、用途に応じて組み合わせて使用する。ケイスに与えられたのは「オノ＝センダイ・サイバースペース7」というモデルで、これにホサカのコンピューターやソニーのモニタなどを接続して使用する。メーカーによって接続コネクターの規格が違う。疑験（シムスティム）「シムスティム・デッキ」を介して、他人の視覚・聴覚・触覚などの感覚を共有する。訳は「疑似体験」の略だと思われる。生中継の他に、編集された記録へのアクセスも可能。構造物個人の人格や記憶などを記録したROMカセット。電源を切るたびに短期記憶が消えてしまうので、長期間活動させるには、外部に記憶媒体（バンク）を用意しておく必要がある。またROMであるが故に、行動がほぼ予測できるという。本作中では既に故人のディクシー・フラットラインのものが登場。マイクロソフト知識などを記録したシリコンの断片で、耳の後ろに埋め込んだソケットに差し込んで使用する。ちなみにマイクロソフト社の設立時期は本作よりも早く1975年設立。個室屋(？)性サービス業。手術を受けて無意識状態のホスト（ホステス）に、客の嗜好に合わせたソフトウェアを乗せて楽しむ。スクリーミング・フィスト先の戦争でアメリカがソ連の情報ネットワークに潜入しようとした軍事作戦。隊員は軽飛（マイクロフライト）でソ連領内に侵入し、同乗した操作卓オペレーターがソ連のアイスを突破してウイルスを注入する手筈だったが、軍上層部の裏切りで壊滅した。この作戦の操作卓オペレーターが、コンピュータ・カウボーイの起源であるという。パンサー・モダンズスプロールで流行している不良少年集団。モリイの依頼でセンス／ネット社に対する陽動作戦を担当した。典型的なモダンズは歯牙移植手術等による獣じみた容貌に、耳には大量のマイクロソフトを挿し、擬態ポリカーボンを着込んでいる。ザイオン人高軌道のザイオン・クラスタに住むラスタファリアン。独特の言葉遣いで話す。ザイバツ、ヤクザ多国籍の企業組織/犯罪組織を指す。圧倒的な規模と影響力を持った存在であることが示唆される。財閥は作中、オノ＝センダイ、ホサカ、センス／ネット、テスィエ＝アシュプールなどの名が出る。テスィエ＝アシュプール株式会社（SA）T＝A。同族経営の強力な財閥（ザイバツ）の一つで、高軌道上に本拠を持つ。閉鎖的で、クローン技術によって一族を増やしてきた。AI“冬寂”（ウィンターミュート）を所有する。自由界（フリーサイド）テスィエ＝アシュプールが所有する、高軌道上の保養地（スペースコロニー）。紡錘体（スピンドル）で、遠心力によって人工重力を発生させている。迷光（ストレイライト）ヴィラ・ストレイライト。自由市の先端部にあたる、テスィエ＝アシュプール一族の邸宅。内側に向かって増殖。AI人工知能。人間を凌駕する情報処理能力を持つが、運用には莫大な費用がかかるため大企業でなければ保有できない。チューリングAI（人工知能）が必要以上の能力を得て人類の管理から脱することがないように監視する公的機関。名称はチューリング・テストなどを考案したアラン・チューリングに由来すると思われる。
Title: ニューロマンサー (Neuromancer)
Section: SF史上における意義

『ニューロマンサー』はサイバーパンクSFの代表的タイトルとして認知されている。同じSF小説家であり、サイバーパンク小説のもう一方の代表者でもあるブルース・スターリングからは「おなじみの、古くさい未来とはおさらばだ」と評価された。「サイバーパンク」と呼ばれるSFジャンル自体は、1981年のヴァーナー・ヴィンジの『マイクロチップの魔術師』によって拓かれたとされるが、従来の侵略・遭遇テーマ、米ソ冷戦時代を背景にした人類滅亡テーマが盛んに用いられたSF界では反主流であり、いわばキワモノ扱いされていた感が強く「サイバー」と「パンク」の2つの単語は、まだ奇妙な新語のレベルにとどまる時代であった。その背景には、1981年当時のコンピュータ技術のレベルが、『マイクロチップの魔術師』で初めて披露された、世界のすみずみまでコンピュータネットワークと電子情報がめぐる世界を想像させるには、あまりに幼かったからと言える（ちなみに現在インターネットと呼ばれる電脳網が民間にも広がり始めたのは1986年）。しかし、1982年に公開された映画『ブレードランナー』が、はからずも未開拓だったサイバーパンクの地盤を大きく押し広げる下地となる。同作で描かれた、環境汚染が進み、車が空を飛び、アジアの文化と最先端の機械文明が猥雑に混合した、暗く美しいアンダーグラウンド的未来世界のビジュアルは、それまで人々が持っていた『2001年宇宙の旅』に代表されるクリーンな未来世界のビジュアルや、『スター・ウォーズ』などのような明快なストーリーのSFのイメージを根底から覆すインパクトを持っており、カルト的と見られていたSFファンの中の、さらにカルトな人々を激しく魅了した。そして1984年に本作が出版されると、SF界はこの作品に惜しみない称賛の声を送った。『ニューロマンサー』には、『ブレードランナー』で示された猥雑な未来世界のガジェットと、電子世界に人体を「接続」し、意識ごとダイブするというアイデアが結合されており、文句なく新しく「サイバー」であり「パンク」であった。その一例として『ニューロマンサー』へのオマージュは数多くの作品で見られることがあげられる。『ハイペリオン』（著者ダン・シモンズ）に収録された小説の一編では「ギブスン」という名の伝説的カウボーイが強大なAIへのハッキングに成功した都市伝説がある、と語られている。映画化企画も何度も上がったものの、全て幻となっている。ただし1995年に短編『記憶屋ジョニイ』をギブスン自身の脚本で映画化した『JM』には本作の要素も多く挿入されており、『マトリックス』も元は本作の映画化企画からスタートした作品である。
Title: アメリカン・サイコ (American Psycho)
Section: abstract

『アメリカン・サイコ』（American Psycho）は、1991年に出版されたブレット・イーストン・エリスの長編小説。1980年代後半のマンハッタン・ウォール街を舞台に、投資銀行でVice President(課長相当)を務める一方で快楽殺人を繰り返す社会病質的主人公を描くサイコ・ホラー。2000年にメアリー・ハロン監督、クリスチャン・ベール主演により映画化された。
Title: アメリカン・サイコ (American Psycho)
Section: あらすじ

ニューヨークのウォール街の投資会社P&PにVice President(課長相当)として勤務するパトリック・ベイトマンは人生を謳歌している。ロングアイランドに居を構える裕福な一家に生まれ、アメリカ屈指の名門のボーディングスクール、フィリップス・エクセター・アカデミーを卒業しハーバード大学に入学。その2年後にハワイハーバード・ビジネス・スクールで大学院課程を修了。現在はトム・クルーズも住んでいる都心の一等地アッパーウェストサイドのアパートメントを借り、ベイトマンはいわゆるヤッピーの典型だ。昼間はジムで汗を流し、ニューヨークでも指折りの高級レストランで同僚達とテーブルを囲む。実際、その会社を所有しているのは他でもないベイトマンの実父であり、ベイトマン自身が仕事内容について作中で語る事は皆無である。むしろ、ウォール街で働くエリートビジネスマンというのは建前で、ベイトマンの本当の生活は夜に始まる。同僚たちは皆、彼と同じく高学歴かつ高収入のエリートばかり。しかし、それと同時に彼らは哀しいほど浅はかで、同僚間の信頼や友情は殆どうわべだけのものである。共通のヘアスタイルやスーツのブランド、趣味を愛好する彼らのライフスタイルは、時としてお互い誰が誰だか分からなくなってしまうほど似通っている。確立された個々のアイデンティティーなどそこには無く、そのコミュニティーに溶け込み順応すること（Fitting In）とその過程においての自己の同一性混乱（Identity Confusion）が本作のテーマの一つにもなっている。表面上は仲の良く、気さくな同僚達。しかし腹の内ではお互いが何を考えているか知っている者などいない。会社では皆、行きつけのレストランや名刺のデザインなどを比べ合い一喜一憂するばかり。そんな中、ある日ベイトマンの前にルックス・学歴・身だしなみなど非の打ち所のない同僚、ポール・オーウェン（映画ではポール・アレン）が現れる。
Title: アメリカン・サイコ (American Psycho)
Section: 日本語訳

『アメリカン・サイコ』小川高義 訳、角川書店、1992年『アメリカン・サイコ』小川高義 訳、角川文庫、1995年
Title: アメリカン・サイコ (American Psycho)
Section: 評価

村上春樹は、「作品としての評価は完全にわかれているけれど、社会的状況資料としてこれくらい自己犠牲的にシニカルで本質的な小説はちょっとない。少なくとも『虚栄のかがり火』はシニカルではあっても自己犠牲的な小説ではないからね」と述べている。
Title: アメリカン・サイコ (American Psycho)
Section: 映画

2000年に映画化され、2000年1月に行われたサンダンス映画祭で初公開された。
Title: アメリカン・サイコ (American Psycho)
Section: 映画
Subsection: 製作

原作の映画化にあたっては、実に多くの俳優やスタッフが検討された。いくつもの候補が挙がったのち、クリスチャン・ベール主演でメアリー・ハロンによる監督の企画が進められていたが、スタジオ側がレオナルド・ディカプリオの主演を発表し、これに不満を示したハロンが監督を降板。そこで監督にはオリヴァー・ストーンが検討されたが、ストーン、ディカプリオともに頓挫した。最終的にハロンとベールが復帰している。インタビューでハロンが語ったことによると、原作では残虐な表現をこと細かく描写していたのに対し、映画版ではあくまで主人公の心理描写と80年代後半のバブルの不条理性に対する皮肉に徹しているため、残虐描写は控えたという。エンディングでは、デヴィッド・ボウイの「Something in the air」が流れる。この曲は、世の中や自分自身、そしてパートナーへの愛情が冷めたある男についての曲である。なお、本作の続編として『アメリカン・サイコ2』が製作されているが、原作とは全く無関係で、本作との関連性もほとんどない。
Title: アメリカン・サイコ (American Psycho)
Section: 映画
Subsection: キャスト

ソフト版：VHS、東芝デジタルフロンティア盤DVD、KADOKAWA盤DVD・Blu-ray Discに収録。VOD版：キングレコード盤DVD・Blu-ray Discに収録。
Title: アメリカン・サイコ (American Psycho)
Section: 映画
Subsection: スタッフ

監督: メアリー・ハロン脚本: メアリー・ハロン、グィネヴィア・ターナー原作: ブレット・イーストン・エリス製作: エドワード・R・プレスマン、クリス・ハンリー、クリスチャン・ハルシー・ソロモン製作総指揮: マイケル・パサーネク、ジェフ・サックマン、ジョセフ・ドレイク共同製作: アーニー・バーバラッシュ、クリフォード・ストライト、ロブ・ワイス撮影監督: アンジェイ・セクラ編集: アンドリュー・マーカス音楽: ジョン・ケイル音楽監修: バリー・コール、クリストファー・カヴァート美術: ギデオン・ポンテ衣装: アイシス・マッセンデンキャスティング: ビリー・ホプキンス、スーザン・スミス、ケリー・バーデン
Title: アメリカン・サイコ (American Psycho)
Section: ミュージカル

2025年3月30日から4月30日まで、新国立劇場 中劇場、森ノ宮ピロティホール、J:COM北九州芸術劇場 大ホール、JMSアステールプラザ 大ホールで上演予定。主演は、髙木雄也。
Title: 博物誌 (Natural History (Pliny))
Section: abstract

『博物誌』（はくぶつし、ラテン語: Naturalis historia）は、古代ローマの大プリニウスが著した書。全37巻。地理学、天文学、動植物や鉱物などあらゆる知識に関して記述している。数多くの先行書を参照しており、必ずしも本人が見聞、検証した事柄だけではない。怪獣、巨人、狼人間などの非科学的な内容も多く含まれ、学問的な体系を完全に成しているわけではない。古くから知られていたが、特にルネサンス期の15世紀に活版印刷で刊行されて以来、ヨーロッパの知識人たちに愛読され、引用されてきた。科学史・技術史上の貴重な記述を含むほか、芸術作品についての記述は古代ローマ芸術についての資料として美術史上も珍重された。また、幻想文学にも影響を与えた。
Title: 博物誌 (Natural History (Pliny))
Section: 主な内容

第1巻 序文第2巻 天文第3 - 6巻 地理第7巻 人間第8 - 10巻 動物第11巻 昆虫第12 - 19巻 植物第20 - 27巻 薬草第28 - 32巻 動物性薬品第33巻 鉱物第34巻 彫刻第35巻 絵画第36巻 建築第37巻 宝石
Title: 博物誌 (Natural History (Pliny))
Section: 『博物誌』に記された怪物

プリニウスが記した『博物誌』には、実在する生物に混ざって、ペガサス、モノセロス（ユニコーン）、スフィンクス、マンティコア、サラマンダーといった有名なものから、コロコッタ、アンフィスバエナ、カトブレパスなど、あまり知られていないものまで、多数の怪物が記されている。アピス（Apis）右腹に三日月型の白斑がある雄牛。エジプトの神牛。（第8巻第71（46）章第184 - 186節）アンフィスバエナ（Amphisbaena）双頭の毒蛇。（第8巻第35（23）章第85節）エアレー（Eale）カバぐらいの大きさで、ゾウの尾をもち、毛色は黒あるいは黄褐色で、イノシシの顎をもち、どの角度にも動かすことの出来る2本の長い角をもつ動物。（第8巻第30（21）章第73節）カトブレパス（Catoblepas）頭をいつも地面に垂れ下げていて、その目を見た者は誰でも即座に絶命する。（第8巻第32（21）章第77節）コロコッタ（Crocota, Corocotta）ハイエナと雌ライオンとの交配によって生まれる怪物。人間や牛の声を真似る。（第8巻第30（21）章第72節、第8巻第45（30）章第107節）サラマンダー（Salamandra）トカゲのような形をした、全身を斑点に覆われている動物。（第10巻第86（66）章第188節、第11巻第116（53）章第280 – 281節、第29巻第23（4）章第74 - 76節）スフィンクス（Sphinx）毛が褐色で胸に一対の乳房がある獣。（第8巻第30（21）章第72節）ドラゴン（Draco）インドに棲むドラゴンは象と戦う際に、体を巻きつけ、動けないようにする。（第8巻第11（11）章第32節）トリトン（Triton）半人半魚の姿をした海神。（第9巻第4（5）章第9節）ナウプリウス（Nauplius）船の形をした貝。（第9巻第49（30）章第94節）ネレイス（Nereis）半人半魚の姿をした海の精霊。バシリスク（Basiliscus）キュレナイカ（リビア東半）に生息する猛毒のヘビの一種。その目で見られた者は即死、もしくは石化するといわれる。（第8巻第33（21）章第78 - 79節）フェニックス（Phoenix）アラビアに生息し、大きさは鷲ぐらいで、頸まわりは金色、尾は青く、薔薇色の毛が点々と混ざり、体は紫。（第10巻第2（2）章第3 - 5節）ペガサス（Pegasus）エチオピアに生息する翼の生えた角を持つ馬。（第8巻第30（21）章第72節、第10巻第70（49）章第136節）マンティコア（Mantichora）エチオピアに生息し、顔は人間、体は獅子、尻尾はサソリのようで、人間の声を真似るという。（第8巻第30（21）章第75節、第8巻第45（30）章第107節）モノセロス（Monoceros）インドに生息し、馬の体、鹿の頭、象の肢、猪の尾を持ち、額の中央に黒く、長い一本の角が生えている獰猛な獣。後世にユニコーンと同一視される。（第8巻第31（21）章第76節）レウクロコタ（Leucrocota）ハイエナの異種。ロバほどの大きさで、鹿の肢、獅子の首、尾、胸、穴熊の頭、割れた蹄、耳まで裂けた口を持ち、歯のかわりに一本の連続した骨がある。人間の声を真似る。（第8巻第30（21）章第72節）
Title: 博物誌 (Natural History (Pliny))
Section: 訳書

プリニウス『プリニウスの博物誌』〈I・II・III〉中野定雄・中野里美・中野美代訳、雄山閣出版、1986年。新版1995年。『プリニウスの博物誌〈縮刷版I・II・III・IV・V・VI〉』上記の縮刷版で、6分冊。雄山閣出版、2012年。縮刷第二版2021年。『プリニウス博物誌』〈植物篇・植物薬剤篇〉大槻真一郎責任編集、岸本良彦ほか訳、八坂書房、1994年。新装版2009年。
Title: 博物誌 (Natural History (Pliny))
Section: 日本語入門書

ウェザーレッド『古代へのいざない プリニウスの博物誌』中野里美訳、雄山閣出版、1990年中野里美『ローマのプリニウス』 光陽出版社、2008年澁澤龍彦『私のプリニウス』 青土社、河出文庫
Title: レベッカ (Rebecca (novel))
Section: abstract

レベッカは、ヘブライ語の女性名ヘブライ語: רבקה‎（リベカ）の、ヨーロッパ諸言語形。旧約聖書にも登場し、うっとりさせる者、魅惑する者、束縛する者という意味がある。英語では Rebecca や Rebekah、ドイツ語では Rebekka、フランス語では Rébecca などと綴る。英語のレベッカの愛称はベッキー (Becky) 。
Title: レベッカ (Rebecca (novel))
Section: 人物

レベッカ・アドリントン - イギリスの競泳選手。レベッカ・アン・ラモス - アメリカのアダルトモデル。レベッカ・ウィンターズ - アメリカの作家。レベッカ・エマニュエルソン - スウェーデンのフィギュアスケート選手。レベッカ・キム - 韓国のフィギュアスケート選手。レベッカ・ギラルディ - イタリアのフィギュアスケート選手。レベッカ・クイン - アイルランドのプロレスラー。レベッカ・クラーク - イギリスのヴィオラ奏者。レベッカ・クレマー - アメリカのアルペンスキー選手。レベッカ・ゲイハート - アメリカの女優。レベッカ・サンダース - イギリスの作曲家。レベッカ・シェイファー - アメリカの女優。レベッカ・シャール - アメリカの女優。レベッカ・シュガー - アメリカのアニメーター。レベッカ・ジェイムス - ウェールズの自転車競技選手。レベッカ・ズロトヴスキ - フランスの映画監督。レベッカ・セント・ジェームス - オーストラリアの歌手。レベッカ・ソニ - アメリカの競泳選手。レベッカ・ソルニット - アメリカの作家。レベッカ・ソロモン - イギリスの画家。レベッカ・テイラー - ニュージーランドのファッションデザイナー。レベッカ・デモーネイ - アメリカの女優。レベッカ・トゥイッグ - アメリカの自転車競技選手。レベッカ・ナース - イングランドのセイラム魔女裁判の人物。レベッカ・ハントケ - ドイツのフィギュアスケート選手。レベッカ・ハーディ - カナダのファッションモデル。レベッカ・パトリシア・アームストロング - タイの女優。レベッカ・ピジョン - アメリカの女優。レベッカ・ファーガソン (女優) - スウェーデンの女優。レベッカ・ファーガソン (歌手) - イングランドの歌手。レベッカ・フィールド - アメリカの女優。レベッカ・フォースダット - アメリカの声優。レベッカ・ブラウン - アメリカの小説家。レベッカ・ブラック - アメリカの歌手。レベッカ・ブランデス - アメリカの女優。レベッカ・ホール - イギリスの女優。レベッカ・ホーン - ドイツの芸術家。レベッカ・マーサー - アメリカの財団理事長。レベッカ・ミラー - アメリカの映画監督。レベッカ・マッキノン - アメリカのジャーナリスト。レベッカ・メイダー - イングランドの女優。レベッカ・メンデルスゾーン - ドイツの女性。作曲家フェリックス・メンデルスゾーンの妹。レベッカ・モロス - アメリカのサッカー選手。レベッカ・ラティマー・フェルトン - アメリカ合衆国の作家。レベッカ・リナレス - スペイン出身のポルノ女優。レベッカ・リリエベリ - スウェーデンの女優。レベッカ・リン・ハワード - アメリカのミュージシャン。レベッカ・ロード - アメリカのポルノ女優。レベッカ・ローミン - アメリカの女優。レベッカ・ロメロ - イギリスの自転車競技選手。レベッカ・ロング＝ベイリー - イギリスの政治家。
Title: レベッカ (Rebecca (novel))
Section: 架空の人物

レベッカ・アンダーソン - テレビアニメ『DOG DAYS』の登場人物。レベッカ・ストライサンド - ソニー・コンピュータエンタテインメントのコンピュータゲーム『ワイルドアームズ ザ フィフスヴァンガード』の登場人物。レベッカ・チェンバース - カプコンのコンピュータゲーム『バイオハザードシリーズ』の登場人物。レベッカ・チャン - カプコンのコンピュータゲーム『デッドライジング2』の登場人物。レベッカ・ドナルドソン・カツォポリス - アメリカのテレビドラマ『フルハウス』の登場人物。レベッカ・バーンズ - 梨木香歩の小説『裏庭』の登場人物。レベッカ・ホプキンス - テレビアニメ『遊☆戯☆王デュエルモンスターズ』の登場人物。遊☆戯☆王の登場人物 (アニメオリジナル)#アニメ第二作を参照。レベッカ宮本 - 氷川へきるの漫画『ぱにぽに』に登場する人物。ぱにぽにの登場人物#1年C組を参照。レベッカ・リード - ライトノベル『灼眼のシャナ』の登場人物。灼眼のシャナの登場人物#レベッカ・リードを参照。ウォルター・スコットの歴史小説『アイヴァンホー』に登場するユダヤ人の娘。ウィリアム・メイクピース・サッカレーの小説『虚栄の市』に登場する女性。ケイト・ダグラス・ウィギンの小説『少女レベッカ』の主人公。漫画『ONE PIECE』の登場人物。ONE PIECEの登場人物#レベッカを参照。コンピュータゲーム『ウィザードリィVI 禁断の魔筆』に登場する少女。ウィザードリィの登場キャラクター#レベッカ Rebecca （#6）を参照。
Title: レベッカ (Rebecca (novel))
Section: その他

レベッカ (小説) - ダフニ・デュ・モーリエの小説、またその登場人物。以下の作品の原作。レベッカ (1940年の映画) - アルフレッド・ヒッチコック監督のアメリカ映画。レベッカ (2020年の映画) - ベン・ウィートリー監督のイギリス映画。レベッカ (ミュージカル) - ミヒャエル・クンツェ脚本、シルヴェスター・リーヴァイ作曲によるミュージカル。レベッカ (バンド) - 日本のバンド。レベッカ (小惑星) - 小惑星帯の小惑星。牙狼-GARO- 〜MAKAISENKI〜に登場するホラー（怪物）。レベッカ (REbecca) - 日本のアダルトビデオメーカー。RÉBECCA - みやかわくん（宮川大聖）のアルバム。
Title: 鏡の国のアリス (Through the Looking-Glass)
Section: abstract

『鏡の国のアリス』（かがみのくにのアリス、英: Through the Looking-Glass, and What Alice Found There）は、1871年に発表されたルイス・キャロルの児童小説。『不思議の国のアリス』（1865年）の続編である。前作では不思議の国を冒険した少女アリスが、今作では鏡を通り抜けて異世界（鏡の国）に迷い込む。前作と同様、文中には様々な言葉遊びやパロディがちりばめられているが、即興で作られた話がもととなっている前作とは異なり、はじめから出版を意図して作られた今作の物語はより知的な構成がとられており、アリスをはじめとする登場人物たちはチェスのルールに従って、桝目で区切られた鏡の国の中を行き来する。また今作ではハンプティ・ダンプティやトゥイードルダムとトゥイードルディーといった、マザー・グースに由来するキャラクターが登場するほか、ナンセンス詩の代表作として知られる「ジャバウォックの詩」が作中作として登場する。前作同様、ほかにも多くの詩と童謡が作中に挿入されており、挿絵も引き続きジョン・テニエルが手がけている。『不思議の国のアリス』と対になる作品として、前作とともに様々な言語に翻訳されて世界中で読まれており、前作と組み合わせた映像化をはじめとして様々な翻案や派生作品を生んでいる。
Title: 鏡の国のアリス (Through the Looking-Glass)
Section: 作品背景

前作と同じく、『鏡の国のアリス』もまたアリス・リデルをはじめとするリデル姉妹との交流が着想のもとになっており、今作では特に1863年の間の出来事が物語に大きな影響を与えている。この年の3月10日、キャロルとリデル家の所属するオックスフォード大学の学寮クライストチャーチの出身である皇太子（のちのエドワード7世）の結婚式があり、その日に至る数日間盛大なお祭り騒ぎがあった。キャロルも結婚式の前日、自分の弟エドウィンとともにアリスに付き添い、イルミネーションで飾られたオックスフォードの町を練り歩き祝祭を愉しんだ。同年の6月にも皇太子夫妻のオックスフォード再訪問があり、このときは祝典に合わせてバザーが開かれ、リデル家の姉妹は皇太子妃に白い子猫を売った。アリスが女王になるまでの道のりという『鏡の国のアリス』のテーマや、作中冒頭のアリスと子猫とのやりとり、ライオンとユニコーンの挿話などは、この王室の祝典から着想を得ているものと考えられる。さらにこの二つの祝典の間の1863年4月、キャロルはチャールストン・キングズに滞在していたリデル姉妹に招かれて、この地で数日間姉妹とともに過ごしている。同地にはリデル姉妹の祖父母の住むヘトン・ローン館があり、リデル夫人が出産間近となっていたために、姉妹はこの田舎の家に一時預けられていたのである。ヘトン・ローン館の客間の暖炉の上には部屋全体が映る大きな鏡がしつらえられており、これが鏡を通り抜けて別の世界に行くというアイディアのもとになったものと考えられる。そして昼食後、キャロルが姉妹とともに馬車で散歩に行き、丘からグロスターシャーの平野を眺めると、ちょうどチェス盤のような田園風景が広がっていた。また本作第3章の客車の場面は、同年6月25日に学寮関係者でニューナムへ遠足に行き、その帰りにキャロルとアリス、その妹のイーディスの3人だけが鉄道を使って帰ってきたときの出来事を再構成したものである。
Title: 鏡の国のアリス (Through the Looking-Glass)
Section: 出版まで

1865年に『不思議の国のアリス』を刊行して一躍有名人となったルイス・キャロルは、この作品の好評を受けて続編の構想を始めた。キャロルが『アリス』の出版者であるアレグザンダー・マクミランに宛てた1866年8月24日の手紙の中では、まだ明確な形をとっていないものの、続編を書く考えを抱き始めていることが記されており、そしてその年の暮れまでには実際に執筆に着手した。原題の『鏡を通り抜け、そしてアリスがそこで見たもの』というタイトルをキャロルに提案したのは、オックスフォード大学の同僚であった友人ヘンリー・リドンであったらしい。物語の執筆の傍らで難航したのが挿絵の依頼であった。キャロルはおそらく、前作の挿絵を担当したジョン・テニエルにまず依頼を行ったと考えられるが、テニエルは多忙を理由にこの仕事を断ったのである。このためキャロルは挿絵画家を探し回らねばならず、テニエルの推薦を受けてリチャード・ドイルやキングスリーの『水の子』の挿絵を担当したノエル・ペイトン卿などに当たったが、いずれも都合が合わなかった。結局、キャロルはテニエルに、彼が現在仕事を引き受けている出版者すべてに対して、向こう5か月分の違約金を代わりに支払うという条件を提示し、1868年6月にさらに「暇を見つけては」という条件のもとでこの仕事を引き受けさせることになった。前作と同じく、今回もキャロルは挿絵に対しこと細かに注文をつけテニエルをうんざりさせた。例えば物語の後半で女王となるアリスに、テニエルははじめクリノリンを履かせていたのだが、クリノリンを毛嫌いしていたキャロルはこのシーンをすべて普通の正装に書き直させている。その一方でテニエルもキャロルの文章に注文をつけており、作中の詩に出てくる「大工とセイウチ」の組み合わせに抗議するなどした。さらにテニエルは、「かつらをかぶった雀蜂」が登場する作中の一挿話に対し不満を表明し、キャロルもこれを受け入れてこの挿話を丸ごと削除している。この削除された挿話は1974年になって初めて発見された（後述#削除された挿話を参照）。1869年の1月には、キャロルはマクミラン出版社に最初の一章の原稿を送っている。しかしテニエルがあらかじめ忠告していた通り挿絵の仕事は遅れ、1871年1月に最後の校正刷りをテニエルに送ったキャロルは、すべての挿絵を受け取って『鏡の国のアリス』を刊行するまで1年近い時間待たされることになった。こうして1871年12月24日のクリスマスに刊行された『鏡の国のアリス』はすぐにベストセラーになり、各紙の書評で前作に劣らない賛辞が送られた。刊行から1年の間に2万5000部ほどを売り、その後も一度も途切れることなく版を重ね続け、キャロルが死去した1898年までに10万部以上の『鏡の国のアリス』が刷られている。
Title: 鏡の国のアリス (Through the Looking-Glass)
Section: 削除された挿話

前述のように、テニエルは「かつらをかぶった雀蜂」の挿話に対して不満を表明し、結果的にキャロルにこの部分を削除させている。そんなものをどうやって絵に描けばよいのかわからないし、そもそも話としても全く面白くない、というのが、キャロル宛の書簡で表明されたテニエルの主張であった。このやりとりはキャロルの甥のスチュワート・ドジソン・コリングウッドが記したキャロルの伝記（1898年）で触れられているだけで、その削除された本文がどのようなものであったのかは長らく誰にも知られないままであった。しかし1974年になって、この削除部分の校正刷りがサザビーズのオークションに出品され、これによって初めて世に出された。売り手は匿名の人物であり何者か不明だが、原稿はドジソン家の年長の人物の誰かからその売り手に手渡されたものであるという。この原稿はその後書籍にも収録され出版されている（日本語版では高山宏訳『新注 鏡の国のアリス』に所収）。この挿話はテニエルの手紙の内容からして、第3章の汽車のシーンの前後にあったものと推測されていたが、現物の発見によって、実際には第8章の最後に入っていたものであることがわかった。テニエルとコリングウッドは「章」と表現していたが（そのため既存の12章とは別にもう1章あったのだと誤解されてきた）、実際には独立した章となるような長いものではない。アリスが白の騎士と別れたのち、次の桝目に進もうとする直前の場面で、「スズメバチ」の深いため息を聞いたアリスが引き返し、彼の話を聞いてやるという内容で、問題の「かつら」は派手な黄色をした、海藻のかたまりのようなかたちをしたものと表現されている（当初はハンカチで隠されている）。またパロディ詩とおぼしき詩（原詩は不明）も一篇差し挟まれている。「白の騎士」が登場する第8章はそうでなくとも長い章であり、キャロルがテニエルの提案を受け入れたのは、この章を短くする意図もあったと推測できる。発見された挿話はテニエルが判断したとおり、『鏡の国のアリス』の他の部分に比べて精彩を欠いている、というのが読者の概ね一致した見解であるが、しかしそれはキャロルが本腰を入れて推敲を行う前であったためであるとも考えられる。
Title: 鏡の国のアリス (Through the Looking-Glass)
Section: あらすじ

ガイ・フォークス・ナイトの前日、暖炉の前で糸を繰っていたアリスは、毛糸玉を解いてしまった子猫のキティをしかり、そのまま子猫を相手に空想ごっこを始める。その延長で鏡の中の世界を空想しているうちに、アリスは実際に鏡を通り抜けて鏡の世界に入り込んでしまう。鏡の中の暖炉の前では、チェスの駒が意思を持って動き回っているが、はじめ彼らにはアリスの姿が見えず、アリスは彼らを持ち上げたりして驚かせる。アリスは鏡文字で書かれた本の中の詩（ジャバウォックの詩）を鏡に映すことによって読みとったあと、戸外に出かけてゆく（第1章 鏡の向こうの家）。アリスは丘に上ろうとするが、道がアリスの意思に逆らって何度もアリスを家の前に戻してしまう。そのうちにアリスは喋る花々が植えられた花壇に行き当たり、オニユリやバラなどと言葉を交わす。そこにアリスくらいの背丈になった赤の女王が通りかかり、アリスはあえて逆方向に進むことによって女王に追いつく。丘に着いたアリスは小川と垣根でチェス盤のように区切られた景色を眺めてこの世界全体がチェスゲームになっていることを知り、赤の女王の助言で自分も駒として参加することを決める（第2章 生きた花園）。白の歩（ポーン）となったアリスは、最初の一手で2枡進むために自分でも知らないうちに列車に乗りこみ、紙を着た紳士、ヤギ、カブトムシ、ひっきりなしに駄洒落を言う声（姿は見えないが、後で巨大な蚊とわかる）と相席する。やはり知らないうちに再び列車の外に出たアリスは、巨大な蚊と二人きりになり、彼から様々な鏡の国の虫を紹介される。その後一人になったアリスは、そこに入ると物の名前がわからなくなる「名無しの森」に入り、そこで仔鹿と道連れになるが、森を出た途端にアリスが「人間」であることを思い出した仔鹿は逃げていってしまう（第3章 鏡の国の虫たち）。再び一人になったアリスは、次の章でマザー・グースのキャラクターであるトゥイードルダムとトゥイードルディーに出会う。彼らはアリスに眠り込んでいる赤の王を見せ、アリスは王の夢の中の人物に過ぎないのだと教えたあと、唄の通りに壊れたがらがらをめぐって決闘の準備を始め、やはり唄のとおりに、飛来してきた巨大な鴉を恐れて逃げていってしまう（第4章 トゥイードルダムとトゥイードルディー）。そこに、大鴉のはばたきによって女王のショールが飛ばされてくる。アリスはやってきた白の女王の身だしなみを整えてやり、彼女から、自分は時間を逆方向に生きていて未来のことを記憶しているのだといった不条理な話を聞かされる。しかし二人がいっしょに小川を越えると、不意に女王はヒツジに姿を変え、あたりは雑貨店の店内になる。その不思議な店では、アリスが棚にあるものを見ようとすると決まってそこだけ空っぽになる。アリスはいつの間にかヒツジを乗せてボートを漕いでいる自分に気づき、ヒツジに言われるままにボートを漕いだり、花を摘んだりしたあと、再び知らないうちにもとの店内にもどる。アリスは卵を買うことにし、逃げていく卵を追って知らないうちに戸外に出る（第5章 毛糸と水）。その卵は塀の上に座り、マザー・グースのキャラクターであるハンプティ・ダンプティに変わる。彼は尊大な態度でアリスに自慢話をし、自分は言葉に好きな意味をこめて使うことができるのだといったことを語る。アリスは「ジャバウォックの詩」を彼に解説してもらうが、彼のもとを去ると、その背後で大きな落下音が起こる（第6章 ハンプティ・ダンプティ）。落下音が起こった途端、森の奥から白の王の大軍勢が現われる。アリスと白の王は、使者の一人（ヘイヤ）からの知らせを受けてもう一人の使者（ハッタ）が待つ町に向かい、そこで王冠をめぐって争っているライオンとユニコーンを見物する。ライオンとユニコーンはマザー・グースの唄の通りに町中を追いかけまわったあとプラムケーキを注文し、アリスがそれを切る役目を言い渡されるが、あたりに大きな太鼓の音が響き始め、アリスはその音から逃れて次の桝目に出る（第7章 ライオンとユニコーン）。音がやむとアリスのもとに赤の騎士と白の騎士がやってきて、アリスをめぐって決闘をはじめる。勝利した白の騎士はアリスを次の桝目まで送り届けようと申し出、上下逆さの小箱や円錐形の兜といった自身の様々な珍奇な発明を披露しながら森のはずれに案内し、そこで長い歌を贈ってアリスと別れる（第8章 拙者の発明にござる）。次の桝に入ったアリスは、自分の頭に王冠が載っていることに気づき、自分が女王になれたことを知る。するといつの間にか自分の両側に赤の女王と白の女王が座っており、二人は女王の資格を問うために、「犬から骨を引くと答えは何か」といった不条理な質問を続けざまにアリスに行う。二人が疲れて眠ると不意にアーチが現われ、アリスがそれをくぐるとアリスのためのディナーパーティが始まる。しかし運ばれてきた料理はどれも紹介が済むとそのまま下げられていき、アリスはなにも食べることができない。アリスがスピーチを始めようとすると、食器や女王たちが変形し始めあたりは大混乱に陥る。かんしゃくを起したアリスは、小さくなった赤の女王を捕まえる（第9章 アリス女王）。そして女王をゆすぶると、その姿は不意に子猫のキティに変わる（第10章 ゆすぶると/第11章 めざめると）。アリスはどうやら夢を見ていたらしいと悟り、子猫たちにあれこれ問いかけたあと、この夢ははたして自分の夢だったのか、それとも赤の王の夢だったのかと自問する（第12章 どちらの夢だった？）。
Title: 鏡の国のアリス (Through the Looking-Glass)
Section: チェス

「鏡の国」におけるアリスの行動はチェスのルールに沿ったものとして描かれており、本作の冒頭にはその点を明示する、キャロルによる棋譜と指し手の解説が掲載されている。これによれば、白の歩（ポーン）であるアリスは、初期配置（白側から見て左より4列目、下から2列目）で赤の女王と出会い、次の手でルールに従って2枡分（作中では汽車に乗ることによって）進む。そこから様々なキャラクターと出会いながら1手ずつ進んでいき、8桝目に至ってクイーンに昇進（プロモート）したのち、11手目で赤の女王を取り勝利するということになる。なおこの説明では白の10手目でアリスが「入場」（キャスリング）するとなっているが、実際のチェスのルールにそうした指し手があるわけではない。もともとはこの棋譜とともに、チェスの駒の配置に対応させたキャラクターの一覧表が掲載されていたが、かえって混乱のもととなるためか1896年の版から割愛され、入れ代わりにキャロルの序文が掲載されるようになった。この序文で言明されているように、チェスのルールにある程度沿っているのは駒の動きだけで、白と赤の指し手の交代などは厳密に守られてはいない。このチェスのモチーフは、白と赤（黒）の駒が必ず対になるという点で、鏡という本作のもうひとつのモチーフとも合致していると考えられる。
Title: 鏡の国のアリス (Through the Looking-Glass)
Section: キャラクター

前作では年齢が示されなかった主人公アリスは、本作では作中の会話の中で「7歳とちょうど半分」と発言しており、おそらく前作から半年分の歳をとっているものと見られる。前作から引き続き登場するキャラクターとしては、他にハッタとヘイヤと名を変えた帽子屋と三月ウサギがいるが、本文中でそれと示されているわけではなく、アリスも彼らとの再会には気がつかない。チェスをモチーフとした本作には、それぞれ赤と白の女王および王、また白の騎士といった、チェスの駒にそのまま人格を与えたキャラクターが登場する。作品の冒頭と最後に出てくるアリスの黒猫（キティ）と白猫（スノードロップ）のペアもまた、二色からなるチェスのモチーフに対応したものである。他方の鏡のモチーフは、トゥイードルダムとトゥイードルディー、ライオンとユニコーンなど、対になって登場するキャラクターが多い点に見出すことができる。彼らとハンプティ・ダンプティはいずれもマザー・グースに基づくキャラクターであり、キャロルの創作というわけではないが、個性的に描かれたテニエルの挿絵によって本作品は後世の彼らのイメージ形成に強い影響を与えているものと見られる。前作『不思議の国のアリス』と同様、今作のキャラクターのうちのいくつかも、キャロルとアリス・リデルの周辺の身近な人物をモデルにしたり暗示したりしたものと推測されている。例えば第2章に登場する「物言う花」のうちのバラ（ローズ）とスミレ（ヴィオレット）は、アリス・リデルの下の妹ローダとヴィオレッタを暗示していると見られる。アリスに献身的な、発明好きの白の騎士は、一般にルイス・キャロル自身をモデルにしたキャラクターと考えられており、「赤の女王」はリデル姉妹の家庭教師プリケット嬢をモデルにしているのではないかと言われている。
Title: 鏡の国のアリス (Through the Looking-Glass)
Section: 日本語訳

日本語への初の翻訳は、わかっている限りでは1899年（明治32年）、『少年世界』（博文館）に掲載された長谷川天渓訳「鏡世界―西洋お伽噺」が最初で、『不思議の国のアリス』の初訳（須磨子訳『アリス物語』1908年）よりも早い。長谷川の訳は原著に忠実な訳ではなく、長谷川の創作がかなりの程度混じった翻案・パロディに近いもので、主人公の名前も「美（みい）ちゃん」に変えられている。西條八十はこの長谷川訳に触発され、1921年（大正10年）より自身の訳「鏡國めぐり」を『金の船』（キンノツノ社）に1年間にわたって連載し、翌年『西條八十童話集』の第一編として刊行している。西條の訳もやはり忠実な翻訳ではなく、原作の8章までの内容に西條が自由に肉付けした内容になっている。主人公の名前も「アリス」ではなく「あやちゃん」である。前年の1920年（大正9年）には楠山正雄が『不思議の國 第一部アリスの夢、第二部鏡のうら』として、正編続編を合わせた訳を家庭読物刊行会から出版しており、『鏡の国のアリス』の本格的な翻訳はこの楠山訳が初と思われる。物語の訳題に『鏡の国のアリス』を用いたのも、楠山がこの訳を改題して1948年に小峰青山文庫より『ふしぎの国のアリス』『かがみの国のアリス』としてそれぞれ出版したのがおそらく初である。ただし、これより前の1928年に、長澤才助が『アリス』の翻案劇の訳題として『鏡の国のアリス』を用いた例がある。その後も『不思議の国のアリス』と並んでたびたび日本語への翻訳が行われており、戦後以降も矢川澄子、北村太郎、高山宏、柳瀬尚紀、脇明子、河合祥一郎、安井泉、多田幸蔵、生野幸吉、山形浩生ほか多くの訳者の訳が、様々なイラストレーターと組み合わされて刊行されている。もっとも『不思議の国のアリス』のみが訳される場合も多いため、『不思議の国』と比べればその数は少ない。
Title: 鏡の国のアリス (Through the Looking-Glass)
Section: 影響・翻案

宮沢賢治は『注文の多い料理店』（1924年）の広告文の中で、自身の作品の舞台であるイーハトーヴについて「強（しい）て、その地点を求むるならばそれは、（略）少女アリスが辿った鏡の国と同じ世界の中」と記しており、『鏡の国のアリス』を読んでいたことをうかがわせる。賢治研究者でもある詩人の天沢退二郎は、これと同じ時期に書かれた『銀河鉄道の夜』の中の、少年ジョバンニが気づかないうちに汽車の中にいるというような場面などに『鏡の国のアリス』との共通点を見いだしている。シュルレアリストのアントナン・アルトーは1945年ころ、アンリ・パリゾーの勧めにしたがって『鏡の国のアリス』の第6章「ハンプティ・ダンプティ」を訳出している。しかしこの章で扱われている「ジャバウォックの詩」に対してアルトーは「魂を欠いている」としてはっきり嫌いであると述べ、パリゾー宛ての手紙のなかで、精神的苦悩を知らない表層の詩であるとして酷評した。のちのポストモダニズムの思想家ジル・ドゥルーズは、『意味の論理学』（1969年）第13章においてこのアルトーによる「ジャバウォックの詩」の訳を扱っており、この中でドゥルーズは訳語に見られるアルトーの言語が「深層のノンセンス」に属する「精神分裂病者の言語」であると分析し、キャロルの「（いわば表層の）ノンセンス」との差異を論じている。『鏡の国のアリス』は、映像化においては『不思議の国のアリス』にその要素を組み合わせたり、『不思議の国のアリス』との前後編の構成が取られたりといったことも行われている。例えばディズニーのアニメ映画『ふしぎの国のアリス』は、ベースは『不思議の国のアリス』だが、『鏡の国のアリス』のトウィードルダムとトウィードルディーが登場するほか、ハートの女王の言動に赤の女王のそれが用いられるなどしている。『鏡の国のアリス』単独の映像化の例としては、ジョン・ヘンダーソン監督の1998年のテレビ映画『アナザーワールド鏡の国のアリス』などがある。また1936年のディズニーの短編映画『ミッキーの夢物語』は、ミッキーマウスのキャラクターで『鏡の国のアリス』の物語を辿ったものである。ただしこの作品ではチェスではなくトランプをモチーフにしている（不思議の国のアリスの映像作品も参照）。特に『鏡の国のアリス』に関わる後世の創作には以下のようなものがある。ただし引用・言及のみのものや題名のみのパロディなどは除く。前作を含めた「アリス」全般が関わるものについては不思議の国のアリス#翻案を参照。音楽ディームズ・テイラーの管弦楽曲（作品12）「鏡の国のアリス」（1918年）ザ・ビートルズの楽曲「アイ・アム・ザ・ウォルラス」（1967年） - ジョン・レノン作による歌詞は本作中の詩「セイウチと大工」から着想を得ており、「ウォルラス（セイウチ）」「エッグマン（ハンプティ・ダンプティ）」などの登場キャラクターが歌詞に登場する。木下牧子の混声合唱組曲『三つの不思議な物語』（1993年） - 他国の詩の日本語訳による全3曲からなる組曲で、第3曲が「セイウチと大工」（吉田映子訳）。緒方恵美のアルバム 『鏡の国のアリス』（2004年） - 表題曲を収録する。小説広瀬正のSF小説『鏡の国のアリス』（1972年） - 本作を題材にした同題の長編SF小説で、左右が逆転した世界を扱った。この作品内では、キャロルの元作品への言及も行われている。アイザック・アシモフの短編小説「不思議な省略」（『黒後家蜘蛛の会 1』所収、1972年） - 『鏡の国のアリス』第1章でチェスの駒が登場する場面で、キャロルの本文にビショップの駒だけが言及されていない謎をテーマにしたもの。
Title: エンダーのゲーム (Ender's Game (film))
Section: abstract

『エンダーのゲーム』（Ender's Game）は、オースン・スコット・カードのSF小説。エンダーシリーズ (Ender Wiggins Saga) の第一作。
Title: エンダーのゲーム (Ender's Game (film))
Section: 概要

SF誌『アナログ』の1977年8月号に短編「エンダーのゲーム」が発表された（日本では『無伴奏ソナタ』所収）。その後、1985年に長編化され出版。長編作品は1985年にネビュラ賞、1986年にヒューゴー賞を受賞し、ダブル・クラウンを達成した。2008年には、PC、コンシューマ機、携帯ゲーム機向けのゲーム化が発表された。2013年、ギャヴィン・フッド監督により映画化された。（詳細は『エンダーのゲーム (映画)』を参照）
Title: エンダーのゲーム (Ender's Game (film))
Section: ストーリー

時は未来。人類は、異星人バガーの二度にわたる太陽系への侵攻を退けた。そして三度目の侵略に備えるため、地球の衛星軌道上にバトル・スクールと呼ばれる施設を設置し、「戦いを終わらせるもの」を養成することに決定した。その頃、地球では人口抑制政策により、一家族で2子までしか子供をもうけられなくなっていたが、長男ピーターと長女ヴァレンタインの優秀さから、ウィッギン家には特別に3人目の出産が許された。その3人目こそ、運命の子アンドルー（エンダー）・ウィッギンだった。天才的な才能を見込まれ、司令官の最有力候補としてわずか6歳でバトル・スクールに編入させられたエンダーは、世界中から集められた優秀な子供たちの中でも桁違いの成績を残し、成長していく。時を同じくして、ピーターとヴァレンタインもネットを利用して、地球上で勢力を広げていた。
Title: エンダーのゲーム (Ender's Game (film))
Section: 日本語訳

長編版は長らく絶版状態だったが、2012年の映画化に合わせて田中一江による新訳版が発売された。『エンダーのゲーム〔新訳版〕(上) 』田中一江訳 ハヤカワ文庫SF 2013年11月8日 ISBN 978-4150119270『エンダーのゲーム〔新訳版〕(下) 』田中一江訳 ハヤカワ文庫SF 2013年11月8日 ISBN 978-4150119287『エンダーのゲーム』野口幸夫訳 ハヤカワ文庫SF 1987年11月 ISBN 4-15-010746-7絶版「エンダーのゲーム」（短編版）『無伴奏ソナタ』収録 野口幸夫訳 ハヤカワ文庫SF 1985年12月 ISBN 4-15-010644-4
Title: エンダーのゲーム (Ender's Game (film))
Section: シリーズ

Ender、Shadow Saga、Formic Wars、Fleet Schoolの4シリーズが展開されている。作中の時系列に沿って刊行されている訳ではなく、続き物になっている『ゼノサイド』と『エンダーの子どもたち』を除けば、基本的にどう読み進めても不都合はない。