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Title: そして誰もいなくなった (And Then There Were None)
Section: 翻案作品
Subsection: テレビ朝日版

テレビ朝日系列にて2017年3月25日21時 - 23時6分、26日21時 - 23時10分に『二夜連続ドラマスペシャル アガサ・クリスティ そして誰もいなくなった』のタイトルで放送された。視聴率は、第一夜15.7パーセント、第二夜13.1パーセントと2夜連続で高視聴率を記録した（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）。2018年10月8日19時 - 23時20分にBS朝日で再放送された。本ドラマで登場した相国寺竜也などのキャラクターは、同じくアガサ・クリスティ原作ドラマの『アガサ・クリスティ 二夜連続ドラマスペシャル パディントン発4時50分〜寝台特急殺人事件〜』（2018年3月24日）と『アガサ・クリスティ 二夜連続ドラマスペシャル 大女優殺人事件〜鏡は横にひび割れて〜』（2018年3月25日)、『ドラマスペシャル アガサ・クリスティ 予告殺人』（2019年4月14日）にも登場する。本作では、舞台を日本の絶海の孤島に移し、登場人物もすべて日本人に変更されている。また、年代設定も現代とし、原作にはない盗撮用の小型ビデオカメラ、新聞を届けるドローン、犯行を告白するSDメモリーカードといったアイテムが登場している。
Title: そして誰もいなくなった (And Then There Were None)
Section: 翻案作品
Subsection: テレビ朝日版

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Title: そして誰もいなくなった (And Then There Were None)
Section: 翻案作品
Subsection: テレビ朝日版

==白峰涼（しらみね りょう）演 - 仲間由紀恵「自然の島ホテル」6号室の宿泊客。家庭教師。元水泳選手で世界水泳金メダリスト。5年前に心臓に持病のある教え子から目を離し、プールで溺死させた。原作のヴェラ・エリザベス・クレイソーンに相当。五明卓（ごみょう たく）演 - 向井理「自然の島ホテル」8号室の宿泊客。新鋭ミステリー作家。元アマチュアボクサー。5年前にあるサラリーマンを暴漢と勘違いし、誤って殴り殺した。原作のアンソニー・ジェームズ・マーストンに相当。星空綾子（ほしぞら あやこ）演 - 大地真央「自然の島ホテル」1号室の宿泊客。女優。8年前、お手伝いの女性に残酷な仕打ちを行い、死に追いやった。原作のエミリー・キャロライン・ブレントに相当。ケン石動（ケン いしるぎ）演 - 柳葉敏郎「自然の島ホテル」7号室の宿泊客。軍事評論家。元傭兵。13年前、東ヨーロッパにあるボスゴナで味方の兵士5名を見殺しにした。原作のフィリップ・ロンバードに相当。翠川つね美（みどりかわ つねみ）演 - 藤真利子「自然の島ホテル」使用人兼料理人。翠川の妻。10年前、夫と共謀して当時の雇い主を殺害した。原作のエセル・ロジャースに相当。久間部堅吉（くまべ けんきち）演 - 國村隼「自然の島ホテル」3号室の宿泊客。イーグルリサーチ 調査員。元警視庁捜査一課刑事。偽名「橋元陽二」。11年前、妻に暴力を振るう男が強盗殺人で有罪になるよう偽証を行った。原作のウィリアム・ヘンリー・ブロアに相当。神波江利香（こうなみ えりか）演 - 余貴美子「自然の島ホテル」2号室の宿泊客。東京中央救急センター 外科部長。16年前、酔ったまま手術を行い患者を死亡させた。原作のエドワード・ジョージ・アームストロングに相当。翠川信夫（みどりかわ しのぶ）演 - 橋爪功「自然の島ホテル」執事。10年前、当時の雇い主を殺害した。原作のトマス・ロジャースに相当。門殿宣明（もんでん せんめい）演 - 津川雅彦「自然の島ホテル」5号室の宿泊客。元国会議員。15年前、妻の不倫相手だった秘書をテロの危険がある場所へ向かわせ、死に追いやった。原作のジョン・ゴードン・マッカーサーに相当。磐村兵庫（いわむら ひょうご）演 - 渡瀬恒彦「自然の島ホテル」9号室の宿泊客。元東京地方裁判所裁判長。7年前、担当裁判の被告人に私情から死刑判決を下した。原作のローレンス・ジョン・ウォーグレイヴに相当。
Title: そして誰もいなくなった (And Then There Were None)
Section: 翻案作品
Subsection: テレビ朝日版

==相国寺竜也（しょうこくじ りゅうや）演 - 沢村一樹警視庁捜査一課警部。事件発生後の兵隊島に乗り込んできた警察の捜査陣の現場指揮官。どんな些細な証拠も決して見逃さない観察眼の持ち主だが、常人離れした性格や話し方で多々良をはじめとする捜査陣を振り回す。原作のトマス・レッグ卿の役割を担っているが、彼と比べて事件の真相を自ら解明する場面が多く、犯人の独自の正義感を含めた動機を全て知った上で否定する、ある意味模範的な警察官らしい正義感の持ち主である。多々良伴平（たたら ばんぺい）演 - 荒川良々八丈島東署捜査課警部補。事件現場の兵隊島が八丈島東署の管轄である関係で、相国寺率いる捜査陣に加わる。ネズミが大の苦手。佐賀加奈演 - 夏菜八丈島東署捜査課刑事。伊笠伸弥演 - 粟島瑞丸八丈島東署捜査課刑事。
Title: そして誰もいなくなった (And Then There Were None)
Section: 翻案作品
Subsection: テレビ朝日版

==長谷部継介演 - 斉藤陽一郎15年前、死亡。門殿宣明の元公設第一秘書。門殿詩織の不倫相手。黒丸丈二演 - 小沢和義11年前、獄中死。久間部堅吉の証言が決め手となって有罪判決を受けた強盗殺人犯。町田しげ演 - 山村崇子16年前、死亡。神波江利香が手術した元患者。武藤昇三演 - 稲荷卓央7年前、死亡。磐村兵庫が死刑判決を下した強盗殺人の被告人。春日七七子演 - 石崎なつみ8年前、死亡。星空綾子の元お手伝い。小早川暁子演 - 新海百合子10年前、死亡。翠川夫妻の元雇い主。菱井草太演 - 宮崎順之介5年前、溺死。白峰涼の元教え子。心臓に持病を抱えていた。
Title: そして誰もいなくなった (And Then There Were None)
Section: 翻案作品
Subsection: テレビ朝日版

==浜田茂兵衛演 - でんでん「自然の島ホテル」のチャーター船「AGASA」の船長。原作のフレッド・ナラカットに相当（アイザック・モリスの役割も一部担当している）。香月新介演 - 髙橋洋白峰涼の恋人。菱井草太の従兄弟。絵描き。新城岳志演 - 河西健司武藤昇三の弁護人。黒丸みゆき演 - 嘉門洋子黒丸丈二の妻。黒丸からDVを受けていた。門殿詩織演 - 赤間麻里子門殿宣明の妻。長谷部継介が死亡した翌年に病死。男の声声 - 相沢まさき手動式の蓄音機のレコードから流れた声。10人の罪状を告発。
Title: そして誰もいなくなった (And Then There Were None)
Section: 翻案作品
Subsection: テレビ朝日版

=原作 - アガサ・クリスティ 『そして誰もいなくなった』ナレーション ‐ 石坂浩二脚本 - 長坂秀佳監督 - 和泉聖治音楽 - 吉川清之ロケ協力 - 古我邸・高崎フィルムコミッション・湘南藤沢フィルムコミッション・横浜市大倉山記念館・三菱一号館美術館cafe1894・東洋熱工業スタント - 佐々木修平技術協力 - アップサイド・サウンドライズVFX - テレビ朝日クリエイトCG協力 - クロフネプロダクト、イマージュ、コーンフレークス、スパイロ美術協力 - 日本テレビアート音響効果 - スポットポスプロ - アムレック・城西/日活ポストプロダクションセンタースタジオ - 日活撮影所チーフプロデューサー - 五十嵐文郎（テレビ朝日）プロデューサー - 藤本一彦（テレビ朝日）・下山潤（ジャンゴフィルム）・吉田憲一（ジャンゴフィルム）・三宅はるえ（ジャンゴフィルム）原作ライセンス - Agatha Christie Limited日本国内エージェント - 甲斐美代子 (Timo Associates, Inc.)制作協力 - ジャンゴフィルム制作著作 - テレビ朝日
Title: そして誰もいなくなった (And Then There Were None)
Section: 翻案作品
Subsection: テレビ朝日版

=舞台は八丈島沖に浮かぶ「兵隊島」の「自然の島ホテル」となり、童謡の歌詞もストーリーに合わせたものに変更されている。登場人物および舞台は現代日本に置き換えられており、一部の人物の職業や過去に犯した「殺人」の方法、動機が変更されている。「自然回帰」というホテルのルールとして、宿泊客のスマートフォンやタブレット等の電子機器は没収され金庫に保管されており、これらのバッテリーが何者かに抜き去られていたことが発覚するという形で島が孤立する。招待主の名前のアナグラムは、招待主の「七尾審（ななおしん）」と代理人の「伊井弁吾（いいべんご）」の名前を合わせて組み替えると「名無しの権兵衛」になるというもの。警察が事件の概要を把握した手段を、犠牲者たちの手記等から、各所に仕掛けられていた隠しカメラの映像に変更。原作では真犯人の告白書が偶然発見されたことにより真相が明らかになるのに対し、本ドラマでは相国寺警部の推理と捜査により真犯人の最期の様子と動機を告白するメッセージを録画した最後のメモリーカードの在り処が突き止められている。真犯人は、10人目の死後も生存者がいた痕跡を残す、ホテル内にメッセージを隠すという先端機器を抜きにしても原作より自己顕示欲の強い性格とされた一方、他の登場人物の「殺人」に図らずも加担してしまったことから自身をも10人の犯罪者に数えている。原作のアイザック・モリスに相当する人物について、ドラマでは真犯人の手で兵隊島に一同を集める工作が済んだ後で、なおかつ島に集まる前の時点で殺害され、真犯人宅の敷地内に死体を埋められたと真犯人が告白している。
Title: そして誰もいなくなった (And Then There Were None)
Section: 翻案作品
Subsection: ビデオゲーム

Agatha Christie: And Then There Were None2005年にThe Adventure Companyが作成したWindows用のアドベンチャーゲーム。プレイヤーはフレッド・ナラカットの兄弟という設定の「パトリック・ナラカット」を操作して証拠を集める。集めた証拠などに応じて4種類のエンディングが用意されている。
Title: そして誰もいなくなった (And Then There Were None)
Section: 影響を受けた作品

本作に影響を受けた主な作品を、以下に年代順に記述する。『獄門島』（横溝正史、1948年）獄門島で起きた俳句の見立てによる3姉妹連続殺人の謎を金田一耕助が解き明かす。『僧正殺人事件』（S・S・ヴァン・ダイン、1929年）や本作のような童謡殺人の作品を書きたいと思っていた作者が、童謡の替わりに俳句を用いて執筆した作品。『ダブル・ダブル』（エラリイ・クイーン、1950年）ライツヴィルで「金持、貧乏人、乞食に泥棒、お医者に弁護士、商人、かしら（チーフ）」とマザー・グースの唄の順に発生した連続殺人の謎を、探偵・エラリイ・クイーンが解き明かす。作者は1930年代後半に童謡殺人をテーマとした長編作品の構想を描いたが、たまたま本作と同じプロットであったため執筆を中断せざるを得なくなった。その後、複数のマザー・グースを扱った『靴に棲む老婆』（1943年）を執筆した後、ようやくこの作品で本作同様1つの童謡の歌詞の順に起きる連続殺人の作品を執筆するに至った。『悪魔の手毬唄』（横溝正史、1959年）鬼首村で手毬唄の順に起きた連続殺人の謎を金田一耕助が解き明かす。童謡殺人という点で『獄門島』ではまだ物足りなさを感じていた作者が、深沢七郎の『楢山節考』を読んで童謡の創作を思いつき、手毬唄を創作して執筆した作品。『殺しの双曲線』（西村京太郎、1971年）都内で双生児による連続強盗が頻発する一方、ホテル「観雪荘」の主人から招待された6人の見知らぬ男女が積雪に閉ざされた中、順に殺されていく。そして1人殺されるごとにボウリングのピンが減っていく。作品中で登場人物に何度も『そして誰もいなくなった』と状況が似ていることが語られている。『一、二、三 - 死』（高木彬光、1973年）登場人物の1人にドイツ語で “EIN,TWEI,DREI - TOD” （一、二、三 - 死）と記された手紙が届けられ、それを機に「鬼の数え歌」の歌詞の順に起きた連続殺人の謎を、謎の名探偵・墨野隴人（すみのろうじん）が解き明かす。作品中で、童謡殺人を扱った推理作品の例として『僧正殺人事件』と本作が挙げられている。『「そして誰もいなくなった」殺人事件』（イヴ・ジャックマール&ジャン・ミシェル・セネカル、1977年）「そして誰もいなくなった」の舞台を上演中のパリのジェラール座で、遅れて楽屋に入った主人公以外の役者9人全員と、もう1人正体不明の人物が殺されていた。『うる星やつら』TVシリーズ 「そして誰もいなくなったっちゃ!?」（原作 高橋留美子 / 監督 押井守 / 脚本 伊藤和典 / 演出 西村純二、1983年）無人島にメンバー一同が何者かに招待された。しかし、マザーグースのクックロビンに見立てて次々とメンバーが殺されていき、とうとう主人公のあたる以外全員殺されてしまう。『十角館の殺人』（綾辻行人、1987年）お互いを「エラリイ」「アガサ」「カー」など有名推理作家の名前で呼び合う推理小説研究会の一行7人が角島と呼ばれる孤島を訪れ、島の唯一の建物「十角館」で次々と殺されていく。作品中で登場人物たちにより何度も『そして誰もいなくなった』が例えとして挙げられている（というより、全体的に流れをそのまま踏襲している）ほか、研究会の会誌のタイトルが本作の初訳題である『死人島』であったり、「MOTHER GOOSE」という喫茶店での会話場面があったりする。『そして誰かいなくなった』（夏樹静子、1988年）沖縄を目指す豪華クルーザーのインディアナ号に正体不明のオーナーから招待された5人の見知らぬ男女が、2人のクルーとともに謎のテープにより告発され1人ずつ殺されていく。そしてそのたびに、彼らの干支の置物が消えていく。最後の1人となった主人公のために本作同様、首吊りロープが用意される。『そして誰もいなくなる』（今邑彩、1993年）女子高の七夕祭で、演劇部による舞台劇「そして誰もいなくなった」が上演された。しかし、舞台上でアンソニー役の生徒が本当に毒で死んでしまう。劇は即刻中止となったが、その後も劇のあらすじに見立てたかのような死が連続する。『探偵学園Q』（天樹征丸・さとうふみや、2001年）「切り裂き島の惨劇」において、ウォーグレイヴの肖像画が切断された死体と同様に切り裂かれる。『うみねこのなく頃に』（07th Expansion、2007年）同人パソコンゲーム。本格ミステリではなく、本格ミステリの皮を被ったファンタジー推理作品である。『そして誰もいなくなった』のストーリーを下敷きにしながら、「嵐の孤島」「遺産を巡る争い」「洋館」「連続殺人」「予告状」「肖像画の碑文」「謎の怪人物」「不可解な怪現象」など、典型的なクローズド・サークルものの本格推理小説のオマージュが多数盛り込まれている。『インシテミル』（米澤穂信、2007年）「ある人文科学的実験の被験者」として、高額な報酬により「暗鬼館」に集められた年齢・性別が様々な男女12人は、より多くの報酬を巡って参加者同士が殺し合うよう仕向けられ、連続して殺人が発生する。ラウンジのテーブルに飾られている「ネイティブアメリカン人形」のことを、「『そして誰もいなくなった』を象徴する」と登場人物により説明されているほか、「クローズドサークルは全滅アリ」との会話場面があったりする。『魔眼の匣の殺人』（今村昌弘、2019年）真雁の里、通称「魔眼の匣」に集まった年齢・性別が様々な男女11人に対し、「あと二日のうちに、この地で男女が二人ずつ、四人死ぬ」という予言が下され、予言通りに一人ずつ死んでいく。「魔眼の匣」の建物の受付窓に飾られているフェルト人形が、死者が出るたびに一体ずつ減るという状況が『そして誰もいなくなった』と同じだと登場人物により説明されている。
Title: そして誰もいなくなった (And Then There Were None)
Section: 関連書籍

『本棚のスフィンクス 掟やぶりのミステリ・エッセイ』直井明、論創社、ISBN 978-4846007294 - 本作のプロットについて、詳細に分析した文章が収録されている。
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: abstract

『ドリアン・グレイの肖像』（ドリアン・グレイのしょうぞう、The Picture of Dorian Gray、1890年）は、オスカー・ワイルド唯一の長編小説（novel）作品。
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: ストーリー

友人の画家バジルのモデルとなった美青年ドリアン・グレイは、逆説家ヘンリー卿が紡ぎ出す自分の若さと美への賞賛、及び奔放な生活こそ最高の芸術だとする言葉に酔わされ、バジルの描いた肖像画を前にして、肖像画のほうが歳をとればいいのにと言いだす。ヘンリー卿の言うとおりの生き方を始めたドリアンは、若い舞台女優シビルと恋に落ち婚約をする。しかし本当の恋を知ったため平凡な女優に成り下がってしまったシビルをドリアンは幻滅し捨ててしまう。その日、ドリアンはバジルから貰い受けた自分の肖像画が醜くなっていたのを見て驚く。シビルが自殺したのにヘンリー卿とオペラを見に行くドリアンをバジルは非難し、例の肖像画に変わったことはなかったかと問う。図星をつかれて驚いたドリアンは肖像画を屋根裏部屋に隠す。それから20年後、バジルは、ドリアンの奔放な官能主義に関するうわさの真偽を確かめるため、彼の家を訪ねた。ドリアンは噂を否定せず、自分の正体を見せると言って例の肖像画を見せる。醜く変貌した肖像画を見て責めるバジルをドリアンは逆上し殺してしまい、その死体の始末を、かつて悪徳を共有したがゆえの弱みを握っている科学者に強いる。罪におののくドリアンは麻薬に溺れアヘン窟に出入りするようになり、そこである男に殺されそうになる。それは姉の仇をとらんとしていたシビルの弟ジェイムズだった。ジェイムズはドリアンの若さを見て人違いを謝るが、直後ドリアンがふしぎと老いないことを聞き知り、郊外で催されたパーティーまでドリアンを追いかけてくる。しかしジェイムズはそこで兎狩りの誤射により死ぬ。安堵したドリアンは心を入れ替えようとするが、ヘンリー卿に一笑に付される。いよいよ醜悪になった肖像画を見てドリアンは、改心も偽善と好奇だけのことではないかと思う。この肖像画こそ自分の良心だと知ったドリアンは絵を破壊せんとする。悲鳴を聞いて駆けつけた者らが見たのは、美青年の肖像画と醜い老人の死に姿だった。
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: 登場人物

ドリアン・グレイ金髪碧眼の美青年。バジル・ホールウォードドリアンの肖像画を描いた画家。ヘンリー・ウォットン(愛称：ハリー)バジルの友人で、逆説的見識を持っている。その言葉に惑わされてドリアンは悪徳を重ねていく。シビル・ヴェイン小劇場の女優。ジェイムズ・ヴェインシビルの弟。アラン・キャンベルドリアンとかつて悪徳の行為を共にした科学者。ロード・ファーマーヘンリーの叔父。ビクトリアヘンリーの妻。
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: 映画

1945年 - 『ドリアン・グレイの肖像』（The Picture of Dorian Gray）製作：アメリカ監督：アルバート・リューイン出演ドリアン・グレイ：ハード・ハットフィールドヘンリー・ウォットン：ジョージ・サンダースグラディス・ホールウォード：ドナ・リードシビル・ヴェイン：アンジェラ・ランズベリーデイヴィッド・ストーン：ピーター・ローフォードバジル・ホールウォード：ローウェル・ギルモアジェームズ・ヴェイン：リチャード・フレイザーアレン・キャンベル：ダグラス・ウォルトン1970年 - 『ドリアン・グレイ/美しき肖像』（The Secret of Dorian Gray）製作：イギリス監督：マッシモ・ダラマーノ出演ドリアン・グレイ：ヘルムート・バーガーバジル・ホールウォード：リチャード・トッドヘンリー・ウォットン：ハーバート・ロムシビル・ヴェイン：マリー・リシュダールグェンドリン・ウォットン：マーガレット・リーアリス・キャンベル：マリア・ロームアドリアンヌ：ベリル・カニンガムラクストン夫人：イザ・ミランダエスター・クルーストン：エレオノーラ・ロッシ・ドラゴアラン・キャンベル：レナート・ロマーノジェームズ・ヴェイン：スチュワート・ブラック2009年 - 『ドリアン・グレイ』（Dorian Gray）製作：イギリス監督：オリヴァー・パーカー出演ドリアン・グレイ：ベン・バーンズ（日本語吹替：中尾智）ヘンリー・ウォットン：コリン・ファース（日本語吹替：西垣俊作）シビル・ヴェイン：レイチェル・ハード＝ウッド（日本語吹替：結城飛鳥）エミリー・ウォットン：レベッカ・ホール（日本語吹替：野々山恵梨）レディー ヴィクトリア・ウォットン：エミリア・フォックスバジル・ホールウォード：ベン・チャップリン（日本語吹替：菊池康弘）アガタ：フィオナ・ショウレディー ラドリー：キャロライン・グッドールアラン・キャンベル：ダグラス・ヘンショールジェイムズ・ヴェイン：ジョニー・ハリスヴィクター：ピップ・トーレンス劇場主：デビット・スティームカロリーヌ・ヴァネット：トーラ・シェフィールドセリア・ラドリー：ジョー・ウッドクックアンジェリーク：ルイス･ローズ（日本語吹替：中野友貴）
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: テレビドラマ

1976年 - 『ドラマ・ドリアングレイの肖像』（BBC Play of the Month-The Picture of Dorian Gray） - 日本未放映。製作：イギリス監督：ジョン・コリー出演ピーター・ファースジョン・ギールグッド1982年 - 『美女ドリアン・グレイの秘密＜別題：幻想（まぼろし）のドリアン・グレイ＞』（The Sins of Dorian Gray）製作：アメリカ監督：トニー・メイラム出演ベリンダ・バウアーアンソニー・パーキンスジョセフ・ボトムズオルガ・カルラトス
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: 舞台
Subsection: 日本での上演作品

=同名タイトルで宝塚歌劇団星組によって舞台化作品が上演され、1996年9月19日 - 30日に宝塚バウホール、1997年1月22日 - 29日に日本青年館で上演された。作・演出は中村暁。主な配役ドリアン・グレイ：紫吹淳シビル・ヴェイン／ヘティ（二役）：月影瞳ヘンリー・ウォットン卿：湖月わたるバジル・ホールウォード：久城彬
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: 舞台
Subsection: 日本での上演作品

=2009年8月21日 -31日には世田谷パブリックシアターにて上演。構成。脚本はG2、演出は鈴木勝秀。主演は山本耕史。主な配役ドリアン・グレイ - 山本耕史シビル・ヴェイン - 須藤温子ヘンリー・ウォットン - 加納幸和ジェームズ・ヴェイン - 米村亮太朗バジル・ホールウォード -伊達暁
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: 舞台
Subsection: 日本での上演作品

=2015年8月16日 - 18日・9月1日 - 6日には新国立劇場中劇場、8月22日 - 26日には森ノ宮ピロティホール、8月29日・30日にはキャナルシティ劇場にて、同名タイトルの舞台化作品が上演。脚本はG2、演出はグレン・ウォルフォード。主演は中山優馬。主な配役ドリアン・グレイ - 中山優馬シビル・ヴェイン - 舞羽美海ヘンリー・ウォットン - 徳山秀典ジェームズ・ウェイン - 仲田拡輝バジル・ホールウォード - 金すんら
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: 舞台
Subsection: 日本での上演作品

=2018年9月21日 - 30日には博品館劇場、10月10日 - 11日には梅田芸術劇場シアター・ドラマシティにて同名タイトルの舞台化作品が上演。脚本・演出は荻田浩一。主演は良知真次。主な配役ドリアン・グレイ - 良知真次ヘンリー・ウォットン - 東山義久
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: 舞台
Subsection: その他の主な舞台

=『ドリアン・グレイ』のタイトルで、2008年にマシュー・ボーンによりダンス作品として舞台化されている。
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: 舞台
Subsection: その他の主な舞台

=『ドリアン・グレイ』のタイトルで、2016年にミュージカル化。脚本がチョ・ヨンシン、演出・脚色がイ・ジナ、作曲がキム・ムンジョンが担当。主な配役ドリアン・グレイ - キム・ジュンスシヴィル・ヴェイン - ホン・ソヨンヘンリー・ウォットン - パク・ウンテ
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: 朗読劇

2023年5月2日から7日までTOKYO FM HALLにおいて朗読劇が上演。脚本・演出は保科由里子。キャストスタッフ音楽：阿部篤志舞台監督：今井東彦照明：加島茜音響：小川陽平衣裳：上杉麻美演出助手：山内未央宣伝美術：古谷哲史主催・企画・制作：MAパブリッシング／サンライズプロモーション東京
Title: ドリアン・グレイの肖像 (The Picture of Dorian Gray)
Section: 主な日本語訳

西村孝次 訳『ドリアン・グレイの画像』岩波書店〈岩波文庫〉、1936年、改版1967年。 福田恆存 訳『ドリアン・グレイの肖像』新潮社〈新潮文庫〉、1962年、改版1967年、新装改版2004年。 ※平井正穂 訳『ドリアン・グレイの画像』筑摩書房〈筑摩世界文学大系91 近代小説集〉、1964年。 新版「筑摩世界文学大系86 名作集Ⅰ」1975年仁木めぐみ 訳『ドリアン・グレイの肖像』光文社〈光文社古典新訳文庫〉、2006年。 ※富士川義之 訳『ドリアン・グレイの肖像』岩波文庫、2019年。 ※ - 旧版「世界文学全集63」講談社、1978年河合祥一郎 訳『新訳 ドリアン・グレイの肖像』角川文庫、2024年。 ※※は電子書籍版あり
Title: 怒りの葡萄 (The Grapes of Wrath)
Section: abstract

『怒りの葡萄』（いかりのぶどう、英語: The Grapes of Wrath）は、アメリカ合衆国の作家ジョン・スタインベックによる小説である。初版は1939年。1930年代末に発生した干ばつと砂嵐を契機とした農業の機械化を進める資本家たちと、土地を追われカリフォルニアに移っていった貧困農民層との軋轢闘争を素材とした小説で、1930年代のアメリカ文学を代表する作品として評価されている。この小説により、スタインベックは1940年にピューリッツァー賞を受賞した。後のノーベル文学賞受賞（1962年）も、主に本作を受賞理由としている。
Title: 怒りの葡萄 (The Grapes of Wrath)
Section: 物語

世界恐慌と重なる1930年代、大規模資本主義農業の進展や、オクラホマ州はじめアメリカ中西部で深刻化したダストボウル（開墾によって発生した砂嵐）により、所有地が耕作不可能となって流民となる農民が続出し、社会問題となっていた。本作は当時の社会状況を背景に、故郷オクラホマを追われた一族の逆境と、不屈の人間像を描く。 オクラホマ州の農家の息子である主人公のトム・ジョードは、その場の激情で人を殺し、4年間の懲役刑から仮釈放で実家に戻ってきた。彼の家族の農場はダストボウルで耕作不能となり、生活に窮した家族は、オクラホマを引き払い、仕事があると耳にしたカリフォルニア州に一族あげて引っ越そうとしているところだった。トムは一族や、説教師のジム・ケイシーなどとともに、カリフォルニアへの旅に合流した。物語の前半では、すべての家財を叩き売って買った中古車でジョード一家がルート66を辿る旅が描かれる。祖父や祖母は、アリゾナ砂漠やロッキー山脈を越えてゆく過酷な旅に体力が耐えられず車上で死亡し、従兄弟も逃亡する。そして、そのような苦難の旅の末、一家は人間らしい生活ができると思っていたカリフォルニアに辿り着く。しかし、当時のカリフォルニアには、大恐慌と機械化農業のために土地を失った多くのオクラホマ農民が既に流れついていたため労働力過剰に陥っており、ジョード家の希望は無惨に打ち砕かれる。移住者たちは、「オーキー」（Okie。“オクラホマ野郎”の意味）と呼ばれ蔑まれながら、貧民キャンプを転々し、地主の言い値の低賃金で、日雇い労働をするほかなかった。労働者を組織しようと活動をはじめたケイシーは、地主に雇われた警備員に撲殺される。その場に居合わせたトムは、ケイシーを殺した警備員を殺害し、家族と別れて地下に潜る。家族を次々と失ってゆくジョード一家のキャンプ地に、豪雨と洪水がやってくる。
Title: 怒りの葡萄 (The Grapes of Wrath)
Section: 登場人物

トム・ジョード・ジュニア主人公。アメリカでは父と同じ名を息子につけることがよくあり、その場合、父をシニア、息子をジュニアと呼んで区別する。4人兄弟（トム、ローザシャーン、ルーシー、ウィンフィールド）の長男。30歳前後の背が高く、鳶色の眼をした青年。ぶっきらぼうだが心根は優しい。ママ・ジョード（おっかあ）母親。名前は明らかにされない。穏やかで暖かみのある顔立ちをしており、芯が強く一家の大黒柱的存在。パパ・ジョード（おやじ）父親。本名トム・ジョード・シニア。生涯を、オクラホマのトウモロコシ畑で働き通してきた老農夫。50歳。筋骨たくましいがっしりとした体形。カリフォルニア移住の間に起こった様々な出来事に憔悴し、一家の実権を母親に譲ることとなる。ジョン伯父パパ・ジョードの兄。60歳前後。酒飲みで好色。ジム・ケイシー元・説教師。エド・リケッツがモデルともいう。禿げ上がったぎょろりとした目つきの鷲鼻の男。ジョード一家とともにカリフォルニアへ向かう。アル・ジョードジョード・ブラザーズの次男（トムの弟）。機械いじりが好きで、修理工志望の16歳。トム兄貴を尊敬している。ローザシャーン（ローズ・オブ・シャロン）ジョード家長女（トムの妹）。コニーの妻。妊娠している。18歳。コニー・リバースローザシャーンの夫。19歳。カリフォルニアに到着してすぐ、逃げ出して行方不明になる。ノア・ジョードジョン伯父の息子で、トムの従兄弟。生まれつき障害がある。旅の途中、コロラド川で離脱を宣言し、以後行方不明。祖父ウィリアムトムの祖父。生涯を過ごしてきたオクラホマの農場を離れることを非常に惜しみ、カリフォルニアへの旅の1日目に死亡。祖母ウィリアムの妻。アリゾナ砂漠を渡る苛酷な旅に耐え切れず、車上で死ぬ。ルーシージョード家の末娘（トムの妹）。12歳。ウィンフィールドジョード家の末子（トムの弟）。10歳。
Title: 怒りの葡萄 (The Grapes of Wrath)
Section: 解説

本作は、奇数章に作者のスタインベックの評論、偶数章にジョード一家の物語を整然と配置した構成を取っている。このような構成を取ることによって、本作は単純な「ジョード一家の物語」という枠を超えて、当時の大恐慌下のアメリカ社会に対する直接的な告発ともなっている。作者のスタインベックはキリスト教文学、とりわけ聖書に決定的な影響を受けた作家である。本作でジョード一家が貧しいオクラホマから、乳と蜜の流れる、豊饒な「約束の地」であるカリフォルニアに脱出するところは、旧約聖書のエクソダス『出エジプト記』をモチーフとしているという。また、物語の最後でママ・ジョードが言う、「先の者が後にまわり、後の者が先頭になる」と。これも新約聖書の一節である。このように本作は、一見「社会主義小説」とも評される内容であるが（実際、出版当時そのような論評が数多く見られた）、それだけにおさまらない、きわめて深い内容を持つ作品である。
Title: 怒りの葡萄 (The Grapes of Wrath)
Section: タイトルの意味

「葡萄」とは、神の怒りによって踏み潰される「人間」のことを意味すると一般に解釈されている。なお、怒りの葡萄（grapes of wrath）という表現は、同じくヨハネの黙示録に題材を得たアメリカの女流詩人ジュリア・ウォード・ハウの1862年出版の『共和国の戦いの歌』（リパブリック賛歌）の歌詞からとったものであり、当時としても広く知られているものであった。1938年6月時点では作品名として「レタスバーグ事件」と名付けられて作品の製作が進められていたが、内容に満足しなかったスタインベックは改稿を重ね、1938年に脱稿、「怒りの葡萄」と名を改して出版された。
Title: 怒りの葡萄 (The Grapes of Wrath)
Section: 反響

本作品は出版当時、アメリカ全土で一大センセーションを起こし、作品内に描かれた小作人、地主、移動労働者、資本家、行政当局といった人々がその真相を伝えているかどうかを巡って全米で論争が起こった。作品の舞台となったオクラホマ州とカリフォルニア州においては擁護する声よりも非難する怒号が圧倒的に大きかった。オクラホマ州では多くの図書館で『怒りの葡萄』が禁書扱いとなり、州出身の国会議員により「オクラホマの小作人は他の土地の小作人に勝るとも劣らぬ立派な頭脳と心情を持っている。この本はねじくれて歪んだ精神が生んだ黒い悪魔の書だ」といった弾劾演説が行われた。初版は50万部を超えて『風と共に去りぬ』の次に売れたといわれ、社会的反響の大きさは1852年に出版されたハリエット・ビーチャー・ストウの『アンクル・トムの小屋』以来と言われている。保守層からは目の敵にされ、カリフォルニア州では出版から2か月後には反論パンフレット『喜びの葡萄―ジョン・スタインベックの『怒りの葡萄』に対するカリフォルニアの清新溌溂たる回答―』が出版された。一方で記述の正確さを擁護する声も少なくなく、社会学者や聖職者、行政府の役人といった様々な階層の人間が作品内の出来事を事実として証言している。また、映画『怒りの葡萄』の製作に先立ち、ダリル・F・ザナックが私設探偵をオクラホマ州に派遣して調査させたところ、事実は小説以上に酷かったとのエピソードもあった。発表翌年の1940年にはジョン・フォード監督、ヘンリー・フォンダ主演により映画化され、ニューヨーク映画批評家協会賞の作品賞、監督賞、またアカデミー賞の監督賞、助演女優賞（ジェーン・ダーウェル）を受賞している。詳細については『怒りの葡萄 (映画)』を参照。1995年にはブルース・スプリングスティーンがアルバム「ザ・ゴースト・オブ・トム・ジョード」（The Ghost of Tom Joad）を発表している。
Title: 怒りの葡萄 (The Grapes of Wrath)
Section: 「図書館の権利宣言」の誕生

本書は非難も強く、除去する図書館も続出した。こうした事態に対応し、図書館の読者の知的自由を守る決意として図書館の権利宣言が生まれ、1948年にアメリカ図書館協会が採択した。
Title: 怒りの葡萄 (The Grapes of Wrath)
Section: 日本語訳

新居格訳 第一書房（上下） 1940大久保康雄訳 六興出版社（上下） 1951、のち新潮文庫（上中下） 1955、改版（上下） 1967石一郎訳 世界文学全集決定版 第一期20 河出書房 1955、のち角川文庫（上中下） 1956、改版（上下） 1968大橋健三郎訳 岩波文庫（上中下） 1961野崎孝訳 デュエット版世界文学全集66 集英社 1970谷口陸男訳 講談社文庫（上下） 1972黒原敏行訳 ハヤカワepi文庫（上下） 2014伏見威蕃訳 新潮文庫（上下） 2015
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: abstract

『源氏物語』（げんじものがたり、英語: The Tale of Genji）は、平安時代中期に成立した日本の長編物語、小説。全54帖、文献初出は1008年（寛弘五年）、平安末期に「源氏物語絵巻」として絵画化された。作者の紫式部は平安中期における和歌の名手の1人で、娘の大弐三位とともに「百人一首」や「女房三十六歌仙」の歌人として現代に至るまで永く親しまれており、源氏物語は、紫式部が生涯で唯一残した物語作品である。日本の歴史上、貴族階級の全盛期だった平安中期に生き、宮仕えで宮中の内情にも日常的に接した紫式部が、和歌795首を詠み込んだ物語を通して当時の貴族社会を描いた。
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: 概要

一世源氏が藤原氏と関わりながら政権復帰を目指す物語。その栄華とかげり。主人公の光源氏、女性主人公とも言える藤壺や紫上、そして嘲笑の対象である末摘花の姿と意識さえも、一世源氏や皇族の出身として造形されている。下級貴族出身の紫式部は、後に一条天皇から『日本書紀』など漢文で書かれた日本の歴史書への見識をほめられるなど、幼少より日本と中国の歴史書、和歌、漢籍、漢詩の理解に優れ、平安期では晩婚となる20代半ばすぎに藤原宣孝と結婚し一女をもうけたが、結婚後3年ほどで夫と死別し、その現実を忘れるために物語を書き始め、これが『源氏物語』の始まりともいわれる。当時、紙は貴重で、紙の提供者がいればその都度書き、仲間内で批評し合うなどして楽しんでいたが、その物語の評判から藤原道長が娘の中宮彰子の家庭教師として紫式部を呼んだ。当時、政治・行政など多くの公的文書は外国語である漢文で書かれ、漢文が必須の男性貴族に対し、女性貴族には不要とされその読み書きができず漢詩や漢籍なども理解しない者が多かったが、天皇の妃である中宮には『白氏文集』など漢詩の教養が要求され、その才に秀でた女房が教育にあたった。一条天皇の代では、一条天皇の中宮になった彰子には紫式部が漢詩を教えるなどした。宮中に上がった紫式部は、この宮仕えをしながら藤原道長の支援の下で物語も書き続け、54帖からなる『源氏物語』が完成した。この原本は現存せず鎌倉初期の「藤原定家自筆本」が現存する最古の写本となる。物語の概要は、第二皇子として産まれたが母の身分が低かったため政権に巻き込ませないよう父が臣下させ源氏を賜る事となった主人公光源氏の栄華復活とかげり、その死後子と孫の物語の全54帖。第1帖～第41帖は「光源氏」を軸に描かれ、第42帖～第54帖は「薫」を軸に描かれる。なお、執筆された11世紀初頭は国風文化の最盛期で、時代を反映し、紫式部は自身の和歌や他者の物語作品と同じく、『源氏物語』の記述には漢字(漢文 万葉仮名・男手)ではなく平仮名(変体仮名・女手)を使用している。（物語詳細は「源氏物語各帖のあらすじ」参照）現代の一般的な小説や物語には見られない特色として、歌人としての紫式部の力量が全帖にわたり発揮される『源氏物語』には和歌795首が詠み込まれ、それらは飾りではなく、とりわけ男女間の事柄や話の核心部分などは、文章ではなく、和歌によって婉曲に描かれる場面も多く、品位と描写を両立させる手法がとられており、この和歌が理解できないと話の展開自体がわからない場面も少なくない。文章でそれらが描かれる際も、直接的描写はほとんどなく、自然の変化や流行の事柄などに置き換え、それらに語らせるなどの手法で一定の品位を保ち婉曲に描かれ、話の把握にはこの間接的描写への理解が要求される。『源氏物語』は、800首あまりから成る和歌集の側面を持つ物語とも言え、その鑑賞に和歌の理解は欠かせず、また、平安中期の政治、文化、常識、風習、社会制度に囲まれて生活する千年前の読み手(主に皇族・貴族階級)を対象にして書かれており、現代の読み手は、これらを知り理解することも物語の把握に必要となる。『源氏物語』は初出当初より貴族を中心に好評を博し次々と写本が繰り返されて読まれた。当時、貴族階級の男女ともに和歌は必須で重要だったが、漢文については対照的で、漢文の読み書きができず漢籍や漢詩がわからない者が多かった女性貴族に対し、政治や行政の公的文書は漢文で書かれたため、男性貴族は漢文の読み書きが必須で漢籍や漢詩の教養も重視された。そのため、国風文化の影響のもと『竹取物語』をはじめ主に平仮名(変体仮名)で書かれた物語作品は貴族女性やその子供向けの読み物として、漢籍や漢詩そして和歌に比べて低く見られた時代で、『源氏物語』も他の物語同様に平仮名(変体仮名)で書かれたが、紫式部の漢籍、漢詩、和歌への知識と見識の深さが随所に生かされ、それらの知識が必須の男性貴族からも学べるとして読まれた。その150年ほど後の平安時代末期、栄華を誇った貴族階級の没落と武士階級の台頭という時代の変わり目に、『源氏物語』は、「絵」と「詞書(説明文)」から成る『源氏物語絵巻』として絵画化された。現存する絵巻物のうち、徳川美術館と五島美術館所蔵のものは国宝となっている。また現在、『源氏物語』は日本のみならず30ヵ国語を超える翻訳を通じて世界各国で読まれている。
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: 題名

古写本は題名の記されていないものも多く、記されている場合であっても内容はさまざまである。『源氏物語』の場合は冊子の標題として「源氏物語」ないしそれに相当する物語全体の標題が記されている場合よりも、それぞれの帖名が記されていることが少なくない。こうした経緯から、現在において一般に『源氏物語』と呼ばれているこの物語が、書かれた当時の題名が何であったのかは明らかではない。古い時代の写本や注釈書などの文献に記されている名称は大きく以下の系統に分かれる。「源氏の物語」「光源氏の物語」「光る源氏の物語」「光源氏」「源氏」「源氏の君」などとする系統。「紫の物語」「紫のゆかり」「紫のゆかりの物語」などとする系統。これらはいずれも源氏（光源氏）または紫の上という主人公の名前をそのまま物語の題名としたものであり、物語の固有の名称であるとはいいがたい。また、執筆時に著者が命名していたならば、このようにさまざまな題名が生まれるとは考えにくいため、これらは作者によるものではない可能性が高いと考えられている。『紫式部日記』『更級日記』『水鏡』などこの物語の成立時期に近い主要な文献に「源氏の物語」とあることなどから、物語の成立当初からこの名前で呼ばれていたと考えられているが、作者の一般的な通称である「紫式部」が『源氏物語』（＝『紫の物語』）の作者であることに由来するならば、そのもとになった「紫の物語」や「紫のゆかりの物語」という名称はかなり早い時期から存在したとみられ、「源氏」を表題に掲げた題名よりも古いとする見解もある。「紫の物語」といった呼び方をする場合には、現在の源氏物語54帖全体を指しているのではなく、「若紫」を始めとする紫の上が登場する巻々（いわゆる「紫の上物語」）のみを指しているとする説もある。『河海抄』などの古伝承には「源氏の物語」と呼ばれる物語が複数存在し、その中でもっとも優れているのが「光源氏の物語」であるとするものがある。しかし現在、「源氏物語」と呼ばれている物語以外の「源氏の物語」の存在を確認することはできないため、池田亀鑑などはこの伝承を「とりあげるに足りない奇怪な説」に過ぎないとして事実ではないとしている。対して和辻哲郎は、「現在の源氏物語には読者に現在知られていない光源氏についての何らかの周知の物語が存在することを前提として初めて理解できる部分が存在する」として、「これはいきなり斥くべき説ではなかろうと思う」と述べている。このほか、「源語（げんご）」「紫文（しぶん）」「紫史（しし）」などという漢語風の名称で呼ばれていることもあるが、これらは漢籍の影響を受けたものであり、それほど古いものはないと考えられている。池田によれば、その使用は江戸時代をさかのぼらないとされる。
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: 構成

全54帖のあらすじは「源氏物語各帖のあらすじ」を、登場人物は「源氏物語の登場人物」を参照。『源氏物語』は写本・版本により多少の違いはあるが、約100万文字・22万文節、400字詰め原稿用紙約2,400枚、500名近くの登場人物、70年あまりの出来事が描かれ、和歌795首を詠み込み、典型的な王朝物語とされる。日本最古の物語『竹取物語』（平安前期・作者不詳・現存）や日本最古の長編物語『うつほ物語』（平安中期10世紀後半・作者不詳・現存）がある一方で、マスメディアや近畿各府県の公的機関が、「世界最古の長編小説」、「日本最古の長編小説」という表現をたびたび使用している『源氏物語』は、『うつほ物語』の全20巻に対して全54帖、文字数で『うつほ物語』の約1.5倍で、その長さゆえに『源氏物語』は以下の通り全体をいくつかに分けて取り扱われることが多い（源氏物語の「作者」、「巻数」も参照）。
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: 構成
Subsection: 三部構成説

母系制が色濃い平安朝中期（おおむね10世紀ごろ）を舞台に、天皇の親王として出生し、才能・容姿ともにめぐまれながら臣籍降下して源氏姓となった光源氏の栄華と苦悩の人生、およびその子孫らの人生を描く。通説とされる「三部構成説」の各部のメインテーマを以下に示す。平安時代の日本文学史においても、『源氏』以前以降に書かれたかどうかによって、物語文学は「前期物語」と「後期物語」とに区分され、あるいはこの『源氏』のみを「前期物語」および「後期物語」と並べて「中期物語」として区分する見解もある。後続して成立した王朝物語の大半は『源氏』の影響を受けており、後世しばらくは『狭衣物語』と並べ、「源氏、狭衣」を二大物語と称した。後者はその人物設定や筋立てに多くの類似点が見受けられる。こうした『源氏物語』の影響は文学に限定されず、原典成立後の平安時代末期に物語を画題とした日本四大絵巻のひとつ『源氏物語絵巻』が制作された。その後も『源氏』を画題とした『源氏絵』は、版本『絵入源氏物語』、また『源氏物語図屏風』などの屏風や襖などにさまざまな画派によって描かれた。また、『源氏物語』意匠の調度品、さらに着物や帯の香の図（源氏香）などにもその影響がみえ、のちの文化や生活に多大な影響を与えたとされている。また『源氏物語』は中国では「日本の『紅楼夢』」と称されることがよくあり、『金瓶梅』と並ぶ比較文学研究の題材となっている。源氏物語の研究は「源学」と呼ばれている。
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: 構成
Subsection: 二部構成説

『白造紙』『紫明抄』あるいは『花鳥余情』といった古い時代の文献には、宇治十帖の巻数を「宇治一」「宇治二」というようにそれ以外の巻とは別立てで数えているものがあり、このころ、すでにこの部分をその他の部分とはわけて取り扱う考え方が存在したと見られる。その後、『源氏物語』全体を光源氏を主人公にしている「幻」（「雲隠」）までの『光源氏物語』とそれ以降の『宇治大将物語』（または『薫大将物語』）の2つにわけて、「前編」「後編」（または「正編」（「本編」とも）「続編」）と呼ぶことは古くから行われてきた。与謝野晶子は、それまでと同様に『源氏物語』全体を2つにわけたが、光源氏の成功・栄達を描くことが中心の陽の性格を持った「桐壺」から「藤裏葉」までを前半とし、源氏やその子孫たちの苦悩を描くことが中心の陰の性格を持った「若菜」から「夢浮橋」までを後半とする二分法を提唱した。その後の何人かの学者はこの2つの二分法をともに評価し、玉上琢弥は第一部を「桐壺」から「藤裏葉」までの前半部と、「若菜」から「幻」までの後半部にわけ、池田亀鑑は、この2つを組み合わせて『源氏物語』を「桐壺」から「藤裏葉」までの第一部、「若菜」から「幻」までの第二部、「匂兵部卿」から「夢浮橋」までの第三部の3つに分ける「三部構成説」を唱えた。「三部構成説」はその後広く受け入れられるようになった。このうち、第一部は武田宗俊によって成立論（いわゆる玉鬘系後記挿入説）と絡めて「紫上系」の諸巻と「玉鬘系」の諸巻に分けることが唱えられた。この区分は、武田の成立論に賛同する者はもちろん、成立論自体には賛同しない論者にもしばしば受け入れられて使われている。第三部は、「匂兵部卿」から「竹河」までのいわゆる匂宮三帖と、「橋姫」から「夢浮橋」までの宇治十帖にわけられることが多い。上記にもすでに一部出ているが、これらとは別に連続したいくつかの巻々をまとめて帚木、空蝉、夕顔の三帖を帚木三帖玉鬘、初音、胡蝶、蛍、常夏、篝火、野分、行幸、藤袴、真木柱の十帖を玉鬘十帖匂兵部卿、紅梅、竹河の三帖を匂宮三帖橋姫、椎本、総角、早蕨、宿木、東屋、浮舟、蜻蛉、手習、夢浮橋の十帖を宇治十帖といった呼び方をすることもよく行われている。巻々単位とは限らないが、「紫上物語」「明石物語」「玉鬘物語」「浮舟物語」など、特定の主要登場人物が活躍する部分をまとめて「○○物語」と呼ぶことがある。
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: 構成
Subsection: 二部構成説

=三部構成説に対して、以下のような四部構成説も唱えられている。論者によって区切る場所や各部分の名称がさまざまに異なっている。
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: 構成
Subsection: 巻について

=第一部第二部第三部以上の54帖の現在伝わる巻名は、紫式部自身がつけたとする説と後世の人々がつけたとする説が存在する。作者自身がつけたのかどうかについて、直接肯定ないし否定する証拠は見つかっていない。現在伝わる巻名にはさまざまな異名や異表記が存在し、もし作者が定めた巻名があるのならこのように多様な呼び方は生じないため、現在伝わる巻名は後世になってつけられたものであろうと考えられる。しかし一方で、本文中（手習の巻）に現れる「夕霧」（より正確には「夕霧の御息所」）という表記が、「夕霧」という巻名に基づくとみられるとする理由により、少なくとも夕霧を初めとするいくつかの巻名は作者自身が名づけたものであろうとする見解もある。源氏物語の巻名は、後世になって、巻名歌の題材にされたり、源氏香や投扇興の点数などに使われたり、女官や遊女が好んで名乗ったりしていた（源氏名）。
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: 構成
Subsection: 巻について

=実際の古写本や古注釈での巻名の表記には次のようなものがある。かな書きされているもの部分的に漢字表記になっているもの「はゝき木（陽明文庫本）」箒木、「すゑつむ花（陽明文庫本）」末摘花、「もみちの賀（源氏釈）」紅葉賀、「花のゑん（源氏釈）」花宴、「絵あはせ（源氏釈）」絵合、「とこ夏（奥入）」常夏、「うき舟（奥入）」浮舟、「あつま屋（源氏釈）」東屋当て字を使用しているもの「陬麻（奥入）」、「陬磨（原中最秘抄）」須磨、「未通女（奥入）」、「乙通女（河海抄）」乙女異表記と見られるもの「賢木」と「榊」、「朝顔」と「槿」、「乙女」と「少女」、「匂兵部卿」と「匂宮」、「寄生」と「宿木」それ以外に、「桐壺」に対する「壺前栽」、「賢木」に対する「松が浦島」、「明石」に対する「浦伝」、「少女」に対する「日影」といった大きく異なる異名を持つものもある。
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: 構成
Subsection: 巻について

=現在、一般的に源氏物語の巻名の由来は次のようにいくつかに分けて考えられている。これは室町時代の注釈書『花鳥余情』に始まり、いくつかの修正を受けながらも現在でも主流とされている考え方ではあるが、疑問も唱えられている。その巻の中で使用されている言葉に由来するもの「桐壺」「関屋」「野分」「梅枝」「藤裏葉」「匂宮」「紅梅」「手習」など。その巻の中の和歌の文句に由来するもの「帚木」「空蝉」「若紫」「葵」「花散里」「澪標」「松風」「薄雲」「玉鬘」「行幸」「横笛」「夕霧」「御法」「幻」「橋姫」「椎本」「宿木」「浮舟」など。その巻の中に使用され、和歌の題材にもなっているもの「夕顔」「末摘花」「賢木」「須磨」「明石」「蓬生」「松風」「朝顔」「少女」「初音」「胡蝶」「蛍」「常夏」「篝火」「藤袴」「若菜」「柏木」「鈴虫」「竹河」「総角」「早蕨」「東屋」「蜻蛉」他の巻に見える言葉に由来するもの「紅葉賀」巻の中の語句を転用したもの「花宴」巻の中で描かれている出来事に由来するもの「絵合」巻の主題とおぼしき語句を用いたもの「夢浮橋」本文そのものが存在しないもの「雲隠」
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: 成立・生成・作者に関する諸説

現在では3部構成説（第1部：「桐壺」から「藤裏葉」までの33帖、第2部：「若菜上」から「幻」までの8帖、第3部：「匂宮」から「夢浮橋」までの13帖）が定説となっているが、その成立・生成・作者・原形態に関しては古くからさまざまな議論がなされてきた。以下に、特に重要であろうと思われるものを掲げる。
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: 成立・生成・作者に関する諸説
Subsection: 作者は誰か

=一条天皇中宮・藤原彰子（藤原道長の長女）に女房として仕えた紫式部が作者というのが通説である。物語中に「作者名」は書かれていないが、以下の文から作者は紫式部だろうと言われている。『紫式部日記』（写本の題名はすべて『紫日記』）中に自作の根拠とされる次の3つの記述藤原公任の「源氏の物語の若紫」という呼びかけ。一条天皇の「源氏の物語の作者は日本紀をよく読んでいる」という述懐により日本紀の御局と呼ばれたこと。藤原道長が源氏の物語の前で好色の歌を日記作者に詠んだこと。尊卑分脈の註記後世の源氏物語註釈書紫式部ひとりが書いたとする説の中にも以下の考え方がある。短期間に一気に書き上げられたとする考え方長期間にわたって書き継がれてきたとする考え方。この場合はその間の紫式部の環境の変化（結婚、出産、夫との死別、出仕など）が作品に反映しているとするものが多い。
Title: 源氏物語 (The Tale of Genji)
Section: 成立・生成・作者に関する諸説
Subsection: 作者は誰か

=光源氏のモデルと言われる源高明自身が作者という説がある。推理作家の藤本泉は1962年（昭和37年）の小説をはじめとして『源氏物語』多数作者説をとっていた。その中の著作で、桐壺など「原 源氏物語」を源高明とその一族が書いたと仮定していたが、続く著作において源高明説が弱いことを認めており、同著でほかの複数作者の推定を行っている。作者は紫式部ではないとする説の根拠の一部は以下の通り。藤原道長をはじめとする当時の何人もの人物がもてはやしたとされる作品であるにもかかわらず、当事者の記録とされている『紫式部日記』（原題『紫日記』）（藤本泉はこの『紫日記』も紫式部の作ではないとしている）を除くと、当時、数多く存在した公的な記録や日記などの私的な記録に一切記述がない。現実とは逆に、常に藤原氏が敗れ、源氏が政争や恋愛に最終的に勝利する話になっており、藤原氏の一員である紫式部が書いたとするのは不自然である。作中で描かれている妊娠や出産に関する話の中には、女性（特に、子どもを産んだ経験のある女性）が書いたとするにはあり得ない矛盾がいくつも存在する。女性の手による作品のはずなのに、作中に婦人語と呼べるものがまったくみられない。源氏物語の中において描かれている時代が紫式部の時代より数十年前の時代と考えられる。紫式部の呼び名の元になった父親（式部大丞の地位に就いていた）を思わせる「藤式部丞」なる者が、帚木の帖の雨夜の品定めのシーンにおいてもっとも愚かな内容の話をする役割を演じており、紫式部が書いたとするには不自然である。