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Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 成立

『詩経』に収められている詩は、西周の初期（紀元前11世紀）から東周の初期（紀元前7世紀）の頃に作られたものであり、特に周の東遷前後のものが多いとされている。原作者は、男・女、農民・貴族・兵士・猟師といった幅広い人々であるとされる。その成立時期はギリシアのホメーロス『イーリアス』『オデュッセイア』と並んで古いものであり、特に個人・集団の叙情詩としては世界最古のものであるといえる。もとは口承で伝播していたが、春秋時代前期に書きとめられて成書化したとされる。『詩経』に収められた作品のうち下限を示すものとして挙げられるのは、国風・秦風の「黄鳥」であり、これは紀元前621年の秦の穆公の葬儀を歌ったものとされている。これらの詩は周代から春秋時代にかけて音楽にのせて歌い継がれ、地域を超えて広く伝播していた。『詩経』が成書化するに至った経緯には諸説がある。伝統的な説として、『漢書』芸文志には、周のはじめには「采詩の官」という役人がいて、土地土地の歌謡を採取して皇帝に献上し、皇帝はその歌謡を見て各地の風俗や政治の状況を知り、統治に役立てたという説がある。ただ、どれほど事実に即しているのかは定かではなく、崔述や青木正児は儒家が漢代の楽官から類推して作り上げた空想であるとしている。また『史記』孔子世家には、もともと三千以上存在した詩から、孔子が善きものを選び取って現行の三百五篇に編纂したとする説があり、これを「孔子刪定説」と呼ぶ。この説は『史記』にしか載っていないものであり、これにも古くから異議が唱えられている。結局のところ『詩経』の詳細な成立過程は不明であるが、『春秋左氏伝』には紀元前544年に季札が『詩経』各篇を賛美した言葉が伝えられており、その篇の順序が現行本と概ね一致していることから、春秋時代後期には現行本に似た形の『詩経』が成立していたと考えられる。また、『荀子』には風・雅・頌などの名称が出ており、戦国時代に現行本と近い『詩経』が存在したことも分かる。また、同時代的な出土資料としては、1990年代に発見された戦国時代の竹簡（上博楚簡や郭店楚簡）のなかに、『詩経』を部分的に引用した竹簡や、『詩経』の詩を解説した竹簡がある。2015年には、安徽大学が戦国時代の竹簡を入手したが（安大簡）、これは『詩経』のうちの「国風」の部分を含んだものであった。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 成立
Subsection: 三家詩

漢代に入ると、学官・博士の制度が定められ、経書の研究が盛んになった。この頃、『詩経』のテキストとその解釈には大きく三種の系統が存在しており、これを「三家詩」と総称する。魯詩魯国で伝えられてきた解釈で、申培（文帝の時期の博士）によって学官に立てられた。申培は浮丘伯の弟子で、浮丘伯は荀子の弟子である。申培の弟子には周覇・夏寛・魯賜らがいる。西晋の頃に亡び、現存しない。斉詩斉国で伝えられてきた解釈で、轅固（景帝の時期の博士）によって学官に立てられた。夏侯始昌によって盛んになり、翼奉・匡衡らの時に最も隆盛であった。三国魏の頃に亡び、現存しない。韓詩魯国で伝えられてきた解釈で、韓嬰（文帝の時期の博士）によって学官に立てられた。三家詩の中では長く伝えられ、北宋の頃まではその本が伝えられていた。また、その説話集である『韓詩外伝』は現存する。これも荀子系統の学を引いているとされる。以上の「三家詩」は、漢代の博士によって脈々と伝えられたテキストに基づいており、漢代通行の字体である「今文」で伝承されていた。前漢の書籍を記録した『漢書』芸文志には、魯詩として「魯故二十五巻」「魯説二十八巻」など、斉詩として「斉后氏故二十巻」「斉孫氏故二十七巻」「斉后氏伝三十九巻」など、韓詩として「韓故三十六巻」「韓内伝四巻」「韓外伝六巻」などが記録されている。ただし、いずれも現代は亡んでおり、唯一『韓詩外伝』のみが伝わる。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 成立
Subsection: 毛詩

一方、今文で書かれていた「三家詩」とは別に、河間献王劉徳が古書を収集した際、秦代以前の古い字体である「古文」で書かれたテキストが発見された。これは荀子から魯の毛亨に伝えられたものであった。劉徳は毛萇を博士とし、これも『詩経』のテキスト・解釈として用いられるようになった。この古文系統の『詩経』のテキストおよび毛氏の解釈を『毛詩』という。『毛詩』には、詩の本文に加えて、毛氏の解釈を伝える「毛伝」ならびにそれぞれの詩の大意を記した「詩序」（大序・小序）が附されていた。「詩序」の作者は諸説あり、『後漢書』は衛宏の作であるとし、『隋書』は子夏が作り毛氏・衛宏が潤色したとする。その後、『毛詩』は前漢の間は貫長卿・解延年・徐敖・陳俠・謝曼卿を通して伝えられた。後漢に入り古文学が盛んになると、衛宏・徐巡・賈逵・鄭衆らを通して伝えられ、馬融は『毛詩』に注釈を附し、さらにその弟子の鄭玄が『毛詩』に「箋」と呼ばれる注釈を作った（鄭箋）。『毛詩』と鄭箋は、唐代の『五経正義』に採用されて主流のテキスト・解釈となった。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 構成

『詩経』には合計311篇の詩が収められているが、このうち6篇は題名だけで本文は伝わっていない。それぞれの詩のタイトルは、多くの場合は最初の句から数文字（多くは二字）を選んでそのまま題名にしたものであり、内容を要約したものではない。これら311篇の詩は、「風」「雅」「頌」の三つの区分の下に収録されている。風「国風」とも。各国の民間で歌われた詩で、国ごとに十五に分けられている。計160篇。周南・召南（周公・召公の封地の詩。場所は諸説ある）、邶風・鄘風・衛風（内容は全て衛風、衛国の詩）、王風（東周の都を中心とする詩）、鄭風（鄭の詩）、斉風、魏風、唐風、秦風、陳風、檜風、曹風、豳風（周の先祖公劉以下の故地の豳）の15に区分される。雅中央朝廷の正しい音楽。「小雅」（31篇）と「大雅」（105篇）に分かれる。「大雅」が周王朝の朝廷・宗廟に用いる詩であるのに対し、「小雅」は上下を通じて用いられる詩で、政事の大小・道徳の存否・辞気の厚薄・成立の豊薄に相違があるとされる。「雅」は「正」の意味で正楽の歌を指すとする説と、「夏」の意味で中国中原から生まれた歌であることを示すとする説などがある。小雅・大雅では十篇ごとを一組としてその最初の詩の名前を冠して「〇〇之什」として区分されている。小雅は鹿鳴之什・南有嘉魚之什・鴻鴈之什・節南山之什・谷風之什・甫田之什・魚藻之什、大雅は文王之什・生民之什・蕩之什に分かれる。頌朱熹は「宗廟之楽歌」と述べており、宗廟で祖先の功業を褒めたたえるための歌舞をともなう詩のこと。「頌」という言葉は、「褒め歌」の意味であるという説と、舞いの様子を表したものとする説がある。頌は、周頌・魯頌・商頌に分かれ、周頌は清廟之什・臣工之什・閔予小子之什の三つに分かれる。松本雅明は、シンプルな畳詠体が多い国風が最も古く、雅・頌がこれに次いで成立したと主張するが、これに対して白川静は、風・雅・頌ではそれぞれ伝承過程が異なるため単純な比較はできないと述べている。小南一郎は、梁啓超の説を踏まえて、韻を踏まず、また章分けも存在しない「周頌」の作品群が最古であり、次いで雅・風が成立したと主張している。なお、このうち「周南」「召南」を「南」（二南）として国風から独立させる分け方もあり、これは宋代の儒者が唱え始めた。この「南」の意味は、文王の教化が南へ向かうことを表すとする説（毛詩）と、詩体の一種とする説（朱熹）、楽歌・楽舞と結びついた楽体とする説（鄭樵・程大昌）、「南」は「男」の意味とし爵位を表すとする説（牟庭）などがある。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 形式

『詩経』に収められている詩は、基本的に四字句を取り、単調で素朴なリズムを奏でる。この四字句は基本的には二字＋二字の形を取る。「周頌」を除けば、どれも数章からなっていて、国風で長いものは豳風「七月」の8章（各章11句）、雅で長いものは大雅「桑柔」の16章（合計120句）といった例がある。全体の傾向としては、国風は短めで、3章で各章4句、2章で各章6句といった作例が多い。雅になると長篇も多く、章の句数が前後で変わる者も多い。小雅「正月」は前8章が各8句、後5章が各6句である。また、大雅には「大明」のように6句と8句が交互に入り混じる形、「生民」のように10句と8句が入り混じる形も見られる。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 形式
Subsection: 押韻

『詩経』の詩には「押韻」が見られるが、『詩経』の段階では押韻の位置が固定化していないため、どの字が押韻しているのか特定することは容易ではない。『詩経』の押韻の一例は以下である。鄘風・柏舟「汎彼柏舟、在彼中河、髧彼両髦、実維我儀」 - 一句の起首に韻を用いる例。鄘風・蝃蝀「蝃蝀在東」、小雅・賓之初筵「有壬有林」 - 中間に韻を用いる例。周南・巻耳「采采巻耳、不盈頃筐。嗟我懐人、寘彼周行。」 - 偶数句末に韻を用いる例。『詩経』の押韻は後世の規則に比べるとかなり緩やかではあるが、偶数句末の押韻といった後世の押韻法の類型はすでに現れている。特に「国風」の場合、一篇の詩の中で、前の章とほぼ同一の句が脚韻だけを差し替えて繰り返される形（畳詠体）を取るものが多い。こうした『詩経』の押韻の解明は、清朝考証学の音韻学によって推し進められた。中国語の音は時代によって変化しており、『詩経』の押韻は上古音に従うため、現代の感覚では想像しがたい押韻の例も多い。以下がその例である。周南・關雎「参差荇菜、左右采之、窈窕淑女、琴瑟友之」この三字は古韻では同じ「之」部に属するが、「菜・采」と「友」は現代中国語音・中古音・日本語音のいずれで読んでも押韻しない。鄘風・載馳「我行其野、芃芃其麥、控于大邦、誰因誰極、大夫君子、無我有尤、百爾所思、不如我所之」この六字も古韻では同じ「之」部に属するが、現代中国語音・中古音・日本語音から想像しても六字が同部であることは想像しがたい。なお、『詩経』の押韻例の一覧は、江声『詩経韻読』に整理されている。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 形式
Subsection: 押韻

=『詩経』に用いられる表現技法としては、古来「賦」「比」「興」の三種が強調されてきた。賦 - 直叙法。比 - 直喩法。興 - 初めにあることを述べ、その連想で次に来る主題を引き出す表現法。隠喩の一種ともされる。「賦・比・興」の三種の表現技法と、先述した「風・雅・頌」の三つのスタイルは、『周礼』や『毛詩』大序などでは合わせて「詩の六義」と呼ばれている。『詩経』の詩では、音声や容貌、状況を形容するときに二音の重ね型で示すことが多い。同じ音を二つ重ねる「重言」、最初の発声を同じくする字を二つ重ねる「双声」、尾音が同じ字を二つ重ねる「畳韻」の三種類がある。重言 - 「関関雎鳩」「交交桑扈」「鼓鍾将将」「楚楚者茨」「戦戦兢兢」など双声 - 「参差荇菜」「黽勉同心」など。畳韻 - 「陟彼崔嵬」「我馬虺隤」など。加えて、『詩経』の詩は「対句」の形式を用いることも多い。王風・大車「谷則異室、死則同穴。」小雅・南山有台「南山有台、北山有萊。」大雅・既醉「既醉以酒、既飽以徳。」
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 内容
Subsection: テーマの分類

『詩経』の各作品のテーマは多岐に亘る上、その詩をどう解釈するかによっても変わってくる。聞一多は「婚姻」「家庭」「社会」の大きな三分類を試み、劉大傑は大きく「宗教的な頌詩」「宮廷の楽歌」「社会詩」「抒情歌曲」の四つに分類した。こうした諸家の説を整理し、洪湛侯は「祭祀詩」「頌祷詩」「史詩」「宴飲詩」「田狩詩」「戦争詩」「農事詩」「怨刺詩」「婚姻詩」「送別詩」「隠逸詩」「絶交詩」といったテーマの詩が『詩経』に含まれるとしている。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 内容
Subsection: 解釈

長い期間にわたって読まれ続けてきた『詩経』は、多くの人々によって異なる解釈が与えられてきた。ここでは、国風・邶風の「凱風」という詩を例として取り上げ、歴代の解釈の多様性を示す。「凱風」の本文と書き下し文は以下である。この詩の伝統的な解釈として、詩序は、衛の国で淫奔な風気が流行し、七人の子のいる母であっても男に走ろうとしたため、孝行息子がそれを押しとどめ、この孝行を褒めたたえるものとする。朱熹もこれと同様の解釈をしている。また、三家詩では、継母に仕える孝行心と解釈したものもある。近年の研究においては、たとえば聞一多は、「凱風」は「大風」で夫の暴虐のたとえ、「棘」は暴虐に苛まれる子供たちの母のたとえ、「寒泉」も食物の成長を妨げ、枯らしてしまう冷水とし、これも夫の妻に対する無慈悲な仕打ちをいうとする。また、目加田誠は伝統的な解釈に反対し、母の慈愛を思い、それに報い得ぬ自分を責める悲しい歌であり、ただ親思う子の純情うるわしい歌であるとする。加納喜光の訳もこれに近く、出来の悪い子らを苦労して育てる母の慈愛の詩であるとする。一方、赤塚忠は、春情に惹かれ出ようとする娘たちとこれを取り押さえようとする母との関係を揶揄する作品であるとする
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 受容
Subsection: 先秦時代

=『詩経』は非常に古くから重視された古典の一つで、孔子の言行録である『論語』には『詩経』を学ぶことの重要性を説く段が数多くある。たとえば、孔子が自分の子供に「詩を勉強しなければものが言えないぞ」（『論語』季氏篇）と言った例や、道徳的興奮の出発点となるものとして『詩経』を挙げる例がある（『論語』為政篇）。孔子の頃には、『詩経』は『書経』とともに権威をもって通行しており、学ぶべき教養の一つとされていた。孔子の『詩経』に対する評価は、『詩経』は情性の正しい状態を得たもので、天真爛漫な感情の発露によって作られたものであるというものであった。また『詩経』は、外交の場面で大きな役割を果たしたことが知られる。『春秋左氏伝』には、65条の賦詩の話が見え、外交使節との間で詩が応酬されている。その際に詩の選択が不適当であったり、相手方の賦詩を理解できなかった場合は、礼を失した行為であるとみなされた。なお、外交の場面で詩が用いられる場合は、もとの詩から一部を切り取って引用し、その表現の範囲だけの言葉の意味で用いられるため、もとの詩からは意味が離れていることがある。これを「断章取義」という。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 受容
Subsection: 先秦時代

=孟子に至ると、『詩経』の引用がその思想や政策論の根拠として用いられる場合が多くなる。例えば、『孟子』滕文公上では、『詩経』小雅・大田「雨我公田、遂及我私」を引用して、古代の井田制の実証として示している。ほか、『爾雅』釈訓篇はほとんどが『詩経』の解釈のための訓詁が挙げられており、『毛詩』と共通するものも多い。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 受容
Subsection: 漢代

=『毛詩』には「詩序」が附されており、これは『詩経』全体に対する序文である「大序」と、詩の各篇に対する序である「小序」の二種類に分かれる。「詩序」の作者は不明であるが、漢代の儒家思想を反映する。「大序」は古代中国における「詩」観を総論したもので、冒頭は以下のような書き出しから始まっている。一方「小序」は、それぞれの詩を特定の人物や歴史的事件と結び付け、それに毀誉褒貶を与えるものとして解釈したものである。一例として、邶風「柏舟」の小序が以下である。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 受容
Subsection: 漢代

=毛伝の制作者は、伝統的には先秦の毛亨（大毛公）・前漢の毛萇（小毛公）とされるが、その訓詁を多用する形式から漢代に作られたものではないかと考えられている。毛伝では、『周礼』『儀礼』『春秋左氏伝』『国語』のほか、『易経』『荀子』『孟子』といったさまざまな古書を引用しながら注釈が附されている。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 受容
Subsection: 漢代

=詩序・毛伝に対して再注釈を加えたのが、後漢末期の学者の鄭玄である。鄭玄は当初は「三家詩」を用いていたが、のちに『毛詩』を知るとこれを用いるようになった。鄭玄の解釈は、必ずしも毛伝とは一致せず、鄭玄の礼学を詩の解釈に導入していることが特徴である。毛伝・詩序・鄭箋といった古注の解釈法は、詩の内容を歴史的事実・人物と結び付け、その毀誉褒貶につなげるものであり、儒教主義・道徳主義的な観点が濃厚に反映されたものであった。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 受容
Subsection: 魏晋南北朝時代 - 唐代

魏晋時代に王粛も『詩経』の注釈を作り、南北朝時代には北朝では「鄭箋」をもとに『詩経』が読まれ、南朝では「王粛注」をもとに『詩経』が読まれる傾向にあった。唐代に入ると、統治政策上から経書の解釈の統一が必要となり、『五経正義』が作られた。その一つである『毛詩正義』では、「毛伝」と「鄭箋」に沿って解釈が施され、欽定の解釈として大きな地位を占めた。これ以後、科挙を受けるものはこの解釈に拠ることが要求され、その解釈は絶対的なものとして受容されるようになった
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 受容
Subsection: 宋代

従来の解釈はいずれも「毛伝」と「鄭箋」、特に「詩序」（大序・小序）に依拠したものであったが、徐々に「詩序」の解釈に対して疑問が持たれるようになった。その端緒を開いたのは欧陽脩『詩本義』で、詩序に対して批判的な態度を示した。この発想は、鄭樵・王質などを経て、南宋の朱熹『詩集伝』に至って大成した。朱熹は、詩序は後漢の衛宏によって作られたもので、詩の本来の意味を歪曲していると考えた。そこで朱熹は、詩序が詩と人物や歴史的事件と結び付けて理解することを批判し、それぞれの詩の作成時期は本来特定しがたいものであるとした。また、詩序が道徳的な毀誉褒貶を読み込むことにも反対し、詩は作者の感情がそのまま現れたものであり、その読者の側がその善なるものには従い、不善なるものは反面教師とすることを求めた。そして朱熹は、自身の『詩経』解釈を記した『詩集伝』において、詩序を一切捨てた新たな解釈を施した。結果として朱熹の解釈は、男女の情を憚らずに歌った淫奔の詩を認めるなど、従来の「詩序」の解釈を破り、より素直な人間の感情の発露、自然の情を認めることが増えた。ただし、朱熹の解釈も儒教的価値観の外側に出るものではない。その後、朱子学が流行すると、『詩集伝』の解釈が権威を持つようになった。ほか、宋の厳粲、明の何楷らは『詩経』に独特な解釈を施したことで知られている。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 受容
Subsection: 清代

清朝考証学の時代に入ると、古典の文字の研究を通して『詩経』研究も進展を迎えた。特に『詩経』の押韻字を用いて音韻学の研究が進歩し、顧炎武・江永・戴震・段玉裁・孔広森らによって『詩経』の押韻の姿が明らかにされた。朱熹の解釈を徹底的に批判した学者として、清代初期の姚際恒が挙げられる。彼は『詩経通論』を著し、朱熹の「詩序」批判が不徹底であるとして批判した上で、朱子学の理念と『詩経』は別物であると指摘した。彼の立場は従来の注釈から離れ、一つの詩を虚心に読んで真の解釈を引き出そうとするものであり、この立場は清末の方玉潤『詩経原始』に引き継がれた。清代、『詩経』専門の研究書を残した学者としては王船山・陳啓源・胡承珙・馬瑞辰・陳奐らがいる。特に著名なのは陳啓源『毛詩稽古篇』、胡承珙『毛詩後箋』、馬端辰『毛詩伝箋集解』で、これらは基本的に毛伝・鄭箋に従いながら、両者の異同を考察し、正しい訓詁を求めて研究を進めたものである。ほか、「三家詩」の輯佚を行った研究書として王先謙『詩三家義集疏』もある。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 受容
Subsection: 名物学との関係

『詩経』の研究は、博物学に近い学問である「名物学」の発展を促した。これは『詩経』には動植物の名前が多く読み込まれているため、『詩経』を学ぶことでその知識を得ることができるとされていたためである。このことは孔子がすでに強調しており、『論語』で『詩経』を学ぶ効用を説く際に、動物・植物の知識を多く得ることができると述べている。『詩経』を通しての名物学の研究は、三国呉の陸璣『毛詩草木鳥獣虫魚疏』（通称『陸疏』）によって開かれた。その後、宋の蔡卞『毛詩名物解』は『詩経』の名物を取って11門に分類して解釈した。元の許謙『詩集伝名物抄』は『詩経』の順序に従い、その中の名物に関する旧説を整理するとともに自説を示した。清代に入ると、陳大章『詩伝名物集覧』や顧棟高『毛詩類釈』など多くの研究が生まれた。江戸時代日本でも詩経名物学は盛んになり、『陸疏』等の和刻本が出版されるとともに、稲生若水・江村如圭・小野蘭山・茅原定らが研究を進めた。特に岡元鳳『毛詩品物図考』は、シーボルトの蒐書目録に含まれたり清末中国でも出版されたりした。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 中国外への影響
Subsection: 日本

『詩経』が日本に伝播したのは奈良時代を下らず、すでに『懐風藻』には『詩経』の影響が見られる。また、『古今和歌集』の序文である真名序と仮名序には、「和歌有六義」あるいは「そもそも歌のさま六つなり、唐のうたにもかくぞあるべき」と『毛詩』大序の「六義」を用いる部分がある。国文学者の小沢正夫は、このうち「真名序」はより『毛詩』大序に近く、これに『文選』序や『毛詩正義』の解釈を加えながら成立したと指摘する一方、「仮名序」では六義の日本化、または六義に対する和歌の実例の当てはめが試みられたと述べている。小沢は合わせて、真名序・仮名序においては「六義」の意味合いに変化が生まれており、従来の政教主義的な文学観が薄められていることを指摘した。室町時代末期の清原宣賢は、平安中期から明経道の博士を世襲した清原家の一族にあり、経書の研究を家学としていた。彼の学生に対する講義録である『毛詩抄』は、毛伝・鄭箋を解釈するために『毛詩正義』を利用しつつ、朱熹説や劉瑾『詩傳通釈』、また『五経大全』を用いている。江戸時代に入ると、『詩経』の研究が盛んになり、中村惕斎・中井履軒・皆川淇園・東條一堂・仁井田好古・亀井昭陽・安井息軒といった学者が著作を残している。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 中国外への影響
Subsection: 日本

=『詩経』に用いられた言葉はその後も頻繁に引用され、現代の日本語で慣用句となっている言葉も少なくない。以下にその例を示す。一日三秋 - 後に「一日千秋」に転化し、通用した。殷鑑遠からず - 「殷の国の戒めとなるものは遠いところにはなく、直前の夏の滅亡にある」が原義。偕老同穴 - 夫婦が仲良く生きてともに年老い、やがて同じ墓に葬られること。琴瑟相和す - 楽器の琴と瑟の音が調和すること。転じて、夫婦仲が良いこと。小心翼々 - 慎み深く、細部に気を配ること。切磋琢磨 - 素材を立派な品に作り変えることを指し、学問に心を緩めず励むことを指す。他山の石 - よその山から持ってきたただの石も、それを砥石として自分の玉を磨くことができる、という意味。多士済々 - 優れた人物が多く揃っていること。薄氷を履むが如し - 非常に危険なことの例え。『詩経』の一句に由来を持つ社名・建築物・作品も日本に多くあり、遷喬館・鳩居堂・有斐閣・六義園・鹿鳴館・静嘉堂文庫・凱風快晴はその例である。富山県高岡市の「高岡」も由来は『詩経』にある。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 中国外への影響
Subsection: 西洋

中国文化のヨーロッパへの紹介が進む中で、『詩経』は聖典であると同時に民衆詩であるとみなされて受容された。初期の言及例は、中国語の辞書の編纂を試みていたニコラ・フレレによるもので、彼は1714年の論文で『詩経』を解説している。19世紀後半になると、啓蒙主義を脱して東洋文化の理解を深めようとする機運の中で、宣教師のジェームズ・レッグが1871年に『詩経』の英語訳を完成させた。この訳をアーサー・ウェイリーは高く評価している。その後は、1880年にヴィクター・フォン・シュトラウスがドイツ語訳を作り、さらに1896年にセラファン・クヴルールがフランス語訳を作った。その後も、アーサー・ウェイリーやベルンハルド・カールグレンによって翻訳が作られている。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 近年の研究

伝統的解釈から離れた新しい『詩経』研究は、フランスの社会学者のマルセル・グラネ、中国の古史辨派や文人の聞一多、日本の中国文学者の松本雅明・白川静・目加田誠らによって推し進められた。マルセル・グラネは、社会学的アプローチから『詩経』の研究を進め、『中国古代の祭祀と歌謡』を著した。グラネーは『詩経』を古代の祭礼や舞踏において即興的に歌われた文学として捉え、『詩経』の詩を田園的主題を持つもの、村落の恋愛詩、山川の歌謡に分けて論じた。聞一多は、民俗学的なアプローチを取って『詩経新義』『詩経通義』を著した。これらは『詩経』全体の研究には及んでいないが、『詩経』を民謡として捉え、その表現法を鋭く分析した。また、古史辨派の勃興により、疑古の精神のもとに、顧頡剛・銭玄同・胡適らによって『詩経』の新たな研究が推し進められた。特に胡適は、1925年に今後の『詩経』の研究方法の基本として「聖人の手にかかる経典とはみなさず、神聖化しない」「古代歌謡集として、社会史・政治史・文化史の材料とみなす」「孔子は『詩経』の編纂は行っていない」「『詩経』は一人が編纂したものではなく、一人が作ったものでもなく、また一時代で創られたものでもない。作品間には六百～七百年ほどの時代の隔たりがある」といった方針を掲げた。松本雅明の『詩経諸篇の成立に関する研究』は、「興」に着目して『詩経』の詩の成立年代を考察し、国風の古いものは西周後期、雅・頌の大部分は東周の詩であり、そこに村落の舞踏詩から貴族の饗宴歌への移行を見て取った。同時期に発表された白川静の『稿本詩経研究』は、古代歌謡は呪術行為から誕生したものであるとし、『万葉集』との比較を通して民俗学的なアプローチから『詩経』の研究を進めた。また、目加田誠は、自身の研究が中国古代歌謡集として『詩経』を読み、儒教から離れた純粋な歌謡文学として『詩経』を扱う最初のものであると述べている。二松学舎大学教授の家井真は、過去の研究が『詩経』に先行する（または同時代の）資料である金文資料があまり活用されていないことを批判し、ときおり韻文が見られる周代青銅器の銘文との比較を通して『詩経』の研究に当たった。ただし、このような現代の新たな観点から『詩経』の原義に迫る研究は、伝統的な『詩経』解釈を踏まえて作られている古人の詩を読解する場合には参考にできないということには注意が必要である。
Title: 詩経 (Classic of Poetry)
Section: 関連文献

江尻徹誠『陳啓源の詩経学:「毛詩稽古編」研究』北海道大学出版会〈北海道大学大学院文学研究科研究叢書〉、2010年。ISBN 9784832967281。 佐藤武敏『「詩経」国風の詩歌と地域社会』研文出版、2014年。ISBN 9784876363780。 白川静『詩経国風』平凡社〈東洋文庫〉、1990年。ISBN 4582805183。 白川静『詩経雅頌』 1巻、平凡社〈東洋文庫〉、1998年。ISBN 458280635X。 白川静『詩経雅頌』 2巻、平凡社〈東洋文庫〉、1998年。ISBN 4582806368。 種村和史『詩經解釋學の繼承と變容:北宋詩經學を中心に据えて』研文出版〈東洋文庫〉、2017年。ISBN 9784876364268。 橋本循; 尾崎雄二郎『詩経国風 書経』筑摩書房〈世界古典文学全集〉、1969年。ISBN 4480203028。 目加田誠『詩経・楚辞』平凡社〈中国古典文学大系〉、1969年。ISBN 4582312152。 目加田誠『詩経訳注 : 定本  上』龍溪書舎〈目加田誠著作集, 第2巻〉、1982年。 藪敏裕『『毛詩』の文獻學的研究 : 出土文獻との比較を中心に』汲古書院、2020年。ISBN 9784762966583。
Title: 毛主席語録 (Quotations from Chairman Mao Tse-tung)
Section: abstract

『毛主席語録』（もうしゅせきごろく）、また『毛語録』（もうごろく）とは、中華人民共和国を建国した毛沢東共産党主席の様々な言葉から引用し、共産党の指導下で編集された語録である。日本では一般に『毛沢東語録』（もうたくとうごろく）として知られ、表紙の赤色から西側諸国では Little Red Book とも呼ばれる。
Title: 毛主席語録 (Quotations from Chairman Mao Tse-tung)
Section: 概要

1964年から1974年頃まで、中国を始め、世界各国で広く読まれ、当時の政治や文化、学生運動に強い影響を与えた本。とくにフランスの五月革命に強い影響を与え、毛沢東はスターリン亡き後の中ソ対立の世界にあって、新しい共産主義世界の指導者と見なされていた。改革開放後の中国国内では中山服（人民服）とともにオールドファッションなものとなり、懐古的な（とくに文化大革命時の）過去の栄光を現在につたえるものとなっている。内容は「毛沢東が全く新しい段階に高めたマルクス・レーニン主義」（毛沢東思想）を柱とした語録だけあって、その入門書としてわかりやすく書かれている。
Title: 毛主席語録 (Quotations from Chairman Mao Tse-tung)
Section: 刊行の経緯

当初は党副主席兼中華人民共和国元帥の林彪が1964年に人民解放軍向けに編集を命じて刊行されたものであったが、文化大革命（文革）が発動された1966年に一般向けの出版が開始された。まもなく紅衛兵や紅小兵が常に携帯するようになり、紅衛兵の集会で振りかざされるシーンは文革を象徴する光景となった。
Title: 毛主席語録 (Quotations from Chairman Mao Tse-tung)
Section: 体裁と目次

1966年から中国で出版されたものは、ポケットに入れて持ち歩くことを想定し、汗で濡れることもあるので表紙は赤色のビニール製であった。刊行よりほどなく赤地に一色刷りの毛沢東の肖像が描かれる表紙が一般的となった。※以下、外文出版社（北京）刊行の日本語版（1967年の第2版）による。目次に続いて本文は431ページ。それらの前に以下のようなページがある。「万国のプロレタリア団結せよ!」と横書きで書かれたページ（遊び紙をめくった2ページ目）タイトル毛沢東の肖像写真（汚損防止のためのパラフィン紙が前に付いている）林彪による「毛主席の著作を読み、毛主席の話を聞き、毛主席の指示通りに仕事をしよう」という揮毫（裏面に日本語の訳文がある）。林彪の「『毛主席語録』再版のまえがき」と題した1966年12月16日付の文章。再版から追加されたもので、この中で林彪は「『毛主席語録』の大量出版は、広範な大衆に毛沢東思想を把握させ、わが国人民の思想の革命化を推進するためのきわめて重要な措置である」と記している。
Title: 毛主席語録 (Quotations from Chairman Mao Tse-tung)
Section: 改訂と発行終了

1971年に林彪が失脚すると、林彪によるまえがきは削除されたが、発行は続けられた。しかし四人組も失脚した後の1979年2月12日に「林彪が毛沢東思想を断章取義によって捻じ曲げたものであり、四人組の害毒を垂れ流すもの」として公式の発行は停止された。現在でも人気が根強く、書店や通信販売などで購入でき、中国土産として土産物業者が文革当時のタイプを製造販売している。
Title: 毛主席語録 (Quotations from Chairman Mao Tse-tung)
Section: 日本語訳

訳者不明 『毛主席語録』（外文出版社 北京 1966年）『毛沢東語録』〈Kawade world books〉、和田武司他（訳）、河出書房新社、1966年12月10日。『毛沢東語録』社会主義研究所毛沢東語録研究会（訳）、宮川書房、1966年11月1日。『毛沢東語録 : 付・奪権闘争を論ず』〈角川文庫〉、竹内実（訳）、角川書店、1971年10月25日。（平凡社ライブラリー 1995年）中嶋嶺雄訳 『毛沢東語録』（講談社文庫 1973年）林茉以子訳、WIPジャパン監修 『超訳・毛沢東語録』（ゴマブックス 2013年）
Title: 毛主席語録 (Quotations from Chairman Mao Tse-tung)
Section: その他

文化大革命中の中華人民共和国では、毛語録の輪読会などが開かれ、会話の折に暗唱されるなど市民生活の隅々にまで行き渡っていた。街角には「語録牌」という、フレーズを抜粋した看板も立てられていた。会合などでは「『語録』の××ページを開いてください。毛主席はわれわれに教えておられます」と引用することもごく普通に行われた。また、紅衛兵や造反（文革）派は攻撃を向ける相手にこれを暗唱させたり、内容の一部を都合よく解釈して批判の材料に使ったりした。外交部長だった陳毅がこうした機会に機知に富んだ返答をしたエピソードが知られている（詳細は陳毅#エピソードの項目を参照）。文化大革命中に刊行された古典作品にも、〈出版説明〉などと称するまえがきのなかで、語録の文章が引用されて、その古典の批判的摂取のための理論づけがなされた（1973年に刊行された『梁書』など）。新約聖書、コーラン、共産党宣言などと並ぶ大ベストセラーである。1966年3月から1976年8月までの間に約65億冊が印刷された（部数に関しては諸説ある）。世界へ毛沢東思想を普及すべく、各言語への翻訳版も出版された。中国少数民族向けのモンゴル語版ウイグル語版チベット語版チワン語朝鮮語版等のほか、日本語版、英語版、ロシア語版、フランス語版、ドイツ語版、アラビア語版など、主要言語のほか、エスペラント版や点字版、知的障害者向けに文章が単純化された版も存在した。1億人を超える中国国民が利用しているApp Storeで最もダウンロードされ、中国共産党中央宣伝部とアリババが共同開発したクイズアプリ｢学習強国｣は、その毛主席語録との類似性から Little Red App とも呼ばれている。1969年、山口県の中学校教諭が卒業記念として生徒に毛語録を配布したことがあった。翌年、教諭は地方公務員法に違反したとして懲戒免職処分を受けている。
Title: 響きと怒り (The Sound and the Fury)
Section: abstract

『響きと怒り』（ひびきといかり、原題：The Sound and the Fury ）は、アメリカ合衆国の小説家ウィリアム・フォークナーの小説である。1929年に発表された。ジェイムズ・ジョイスやヴァージニア・ウルフなど20世紀ヨーロッパの小説家が開拓した「意識の流れ」と呼ばれる手法など多くの叙述スタイルを採用した。フォークナーにとっては4作目の小説であるが、発売当時は評判を呼ばなかった。しかし1931年、フォークナーの第6作『サンクチュアリ』（フォークナーが後に主張したように、この扇情的な話は金のためだけに書かれた）が出版されると、『響きと怒り』も売れるようになり、フォークナーに批評家の注目を集めるようになった。1998年、モダンライブラリーは20世紀の英語小説100傑の第6位に『響きと怒り』を挙げた。
Title: 響きと怒り (The Sound and the Fury)
Section: 概要

『響きと怒り』は、架空のヨクナパトーファ郡を舞台にしている。この小説は、アメリカ合衆国南部の特権階級だったコンプソン家がその家族と名声の崩壊に苦闘する姿を中心に据えている。4つの部に分かれており、第1部「1928年4月7日」は、33歳の重い知的障害を持ったベンジャミン・"ベンジー"・コンプソンの視点から描かれている。ベンジーの部は、語られている時点が頻繁に変化するため、話の筋を掴むことが難しい叙述法が採用されているのが特徴である。第2部「1910年6月2日」は、ベンジーの長兄クウェンティン・コンプソンの意識に焦点を当てて、その自殺に至る過程が語られている。第3部「1928年4月6日」は、クウェンティンの弟で皮肉屋のジェイソンの観点から書かれている。第4部「1928年4月8日」は、第1部の翌日であり、主に一家の黒人召使のディルシーなどを使って、三人称全知視点から書かれている。この部では、ジェイソンも焦点になっているが、家族全員の思考と行動にも目が注がれている。
Title: 響きと怒り (The Sound and the Fury)
Section: 概要
Subsection: 表題について

この小説の題は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『マクベス』第5幕第5場にある、マクベスの独白から採られている。「白痴が話す話」という句からもわかる通り、この物語はベンジーから見たコンプソン家の様子から始まる。その概念は、クェンティンやジェイソンにも広がり、その叙述からそれぞれの愚かさが示されていく。さらに重要なことに、伝統的な南部の上流階級の衰退と死、すなわち「塵にまみれて死ぬ道筋」を語っている。最後の「何のとりとめもありはせぬ」が最も意味深長である。フォークナーは、ノーベル文学賞を受賞した時のスピーチで、人は心から来る物、すなわち「普遍的な真実」について書かなければならないと語った。
Title: 響きと怒り (The Sound and the Fury)
Section: あらすじ

この小説の4つの部は、多くの同じエピソードに関わっており、それぞれが異なる視点から語られるので、異なる主題と出来事に強調が置かれている。脈絡が無く錯綜しているように見える小説の構造は、真の大意を分かりにくくさせている。特に語り手が全て独自の見方であって（信頼するに足りず）、その証言が必ずしも信用できるとは限らない。フォークナーは、この小説でも、語り手の意識が過去の重要な瞬間に戻るときに斜字体を使って示している。しかし、時点の移動が常に斜字体で表されているとは限らず、フラッシュバックの間も異なる時間の経過が必ずしも斜字体のまま表現されてはいないので、斜字体を使うことがさらに混乱を呼んでいる。時点の移動は煩わしく混乱させられるので、特別に注意して読む必要がある。話の大筋は、かつて南部の貴族的家系であり、南北戦争の英雄コンプソン将軍の子孫である一家の没落である。フォークナーが戦災を受けた南部の再建時における問題の原因と考えた人種差別、貪欲さ、身勝手さ、および個人が決断する者となるための心理的無能さといった悪徳の餌食になる。小説に語られる30年ほどの間に、一家は財政的に破綻し、信仰心を失い、ジェファーソンの町の尊敬も失い、多くの者が悲劇的な死を迎える。フォークナーは、後に4ページのコンプソン家の歴史「ポータブル・フォークナー」を著した。これはフォークナーが『響きと怒り』を書いたのと同時期にその歴史を書きたいと思ったと自ら語っていたものである。
Title: 響きと怒り (The Sound and the Fury)
Section: あらすじ
Subsection: 第1部「1928年4月7日」

第1部は、ベンジャミン・"ベンジー"・コンプソンの語りである。ベンジーは、その白痴故に一家の恥の源となっている。ベンジーの世話を心から行おうという数少ない人物は、ベンジーの姉のキャディと黒人女召使のディルシーである。その語りは、全体に脈絡のなさで特徴付けられており、継ぎ目のない意識の流れの中で、出来事が寄せ集められている。また、その期間は、ベンジーが3歳の1898年から現時点の1928年までである。この部における斜字体の存在は、話の重要な転換を示すように意図されている。これは、フォークナーが、執筆当初に時間の移動を表すために異なる色のインクを使おうとしたことに由来する。この部は、時間軸の錯綜により、特別に難しくなっているが、この文体のおかげで全体のリズムが形成され、時間軸が整ってはいなくとも、多くの人物の真の心の動きに対する先入観念のない見方を提供している。さらに、ベンジーの世話をする人物が時代を追って変わって行くことで、時の移りが分かる。現時点のラスター、ベンジーが10代のときのT・P、乳幼児のときのヴァーシュがその例である。この部では、ベンジーの3つの愛情を見ることができる。すなわち、炉火の光、かつてコンプソン家のものだった土地に造られたゴルフ場、および姉のキャディである。しかし、キャディは、生んだ子供が夫との間の子ではなかったために夫から離婚され、現時点ではコンプソン家から消えてしまっている。一家は、長男のクウェンティンのハーバード大学での学費を調達するため、地元のゴルフクラブにお気に入りの牧場を売ってしまっていた。小説の冒頭で、ベンジーは、召使の少年ラスターと同行しており、ゴルフ場のゴルファー達を見ながらお気に入りの姉の名前「キャディ｣をゴルファー達が呼ぶのを聞こうと待っている。ゴルファーの一人がゴルフ・キャディを呼んでいるとき、ベンジーの心の中では姉に関わる記憶がめまぐるしく入れ替わり、一つの重要な出来事に行き着く。それは、コンプソン家の子供達4人の祖母が死んだ1898年であり、その葬儀の間、子供達は外で遊ぶよう命令されていたことである。キャディは、家の中で進行していることを見るために、庭の木に登り家の中を覗いている。彼女の3人の兄弟であるクウェンティン、ジェイソン、ベンジーは、上を見上げていると、キャディの下着が泥で汚れていることに気付く。この出来事は、ベンジーの最初の記憶であり、残りの物語を通して、彼はキャディと樹木を結びつけて考えるようになる。現にベンジーは、しばしばキャディは樹木の匂いがすると発言する。この部の中でもう一つ重要な出来事は、ベンジーの障害が明らかになった1900年に、それまでのモーリーからベンジーに名前が変えられたことである。モリーという名前は、伯父（母の兄）の名前を貰ったものだった。1910年のキャディの結婚と離婚、および門の鍵が外れていてベンジーが監視されていなかった時に少女を襲ったことからベンジーが去勢されたことは、この部のなかで簡潔に語られている。
Title: 響きと怒り (The Sound and the Fury)
Section: あらすじ
Subsection: 第2部「1910年6月2日」

コンプソン家の子供達の中でもっとも知的で自責の念に苦しめられているクウェンティンは、フォークナーの叙述法の好例を与えている。クウェンティンは、ハーバード大学の一年生であり、ケンブリッジの通りをうろつきながら、死を考え、妹のキャディと家族が離反したことを回想している。第1部と同様にその叙述は厳密に時系列ではないが、ハーバードにいるクウェンティンと記憶の中にいるクウェンティンとのあざなえる2つの糸は、はっきりと区別できる。クウェンティンの主要な妄想の対象は、キャディの処女性と純潔である。南部の騎士道精神に取り付かれ、特に妹を初めとする女性の保護を必要と考えている。キャディが性的な放縦さに陥ったとき、クウェンティンは、驚愕し、父親に援助と相談を持ちかける。しかし、実用主義のコンプソン氏は処女性は男が創作したものであり、深刻に考えるべきではないと告げ、さらに時が全てを解決するとも言う。クウェンティンは、父が間違っていることを証明しようと時間を費やすが、できないでいる。1909年秋にクウェンティンがハーバードに向けて旅立つ直前に、キャディはドールトン・エームズの子供を妊娠し、クウェンティンはエームズと対決する。二人は戦い、クウェンティンが惨めに敗北する。キャディは、クウェンティンのために、二度とエームズとは話をしないことを誓う。クウェンティンは、父に近親相姦を犯したと告げるが、父は彼が嘘をついていることが分かる。「すると彼、おまえはあの娘（こ）にそれをさせようとしたのかね。そこでぼくぼくはこわかったんです妹がそうするんじゃないかと思ってこわかったんですそれにそんなことをしたってなんにもならなかったでしょう」クウェンティンの近親相姦という観念は、もし彼らが「何かひどくおそろしいことをしてしまって、ぼくたち二人のほかはみんな地獄から逃げだしてしまいさえするものなら」、彼女がどのような罪に耐えるとしても、彼女と結合することで妹を守ることができるという観念から形作られている。クウェンティンの心の中では、キャディの罪に対して責任を取る必要があると感じている。妊娠し孤独を感じたキャディは、ハーバート・ヘッドと結婚する。クウェンティンはヘッドとの結婚に反発するが、キャディはすでに心に決めている。彼女は出産する前に結婚しなければならない。ハーバートはその子供が自分の子ではないと分かり、母（キャディ）とその娘を恥辱の中に追いやる。クウェンティンは、授業をサボってハーバードをうろついているが、キャディを失ったことに対する悲痛の過程を辿っている。例えば、英語を話せないイタリア人移民の少女と出遭う。ここで重要なことは、クウェンティンが少女を「おねえちゃん」（"sister"）と呼ぶことであり、その日の大半を通して少女との対話を試み、少女の家を見つけてあげようとするが、徒労に終わる。クウェンティンは、南北戦争後の南部の凋落と浅ましさを悲観する。彼の周りの世界における超道徳性に対処できずに自殺する。この小説を初めて読む者は、ベンジーの部が難しく、クウェンティンの部は近づきやすいと言うことが多い。しかし、時点の転換が頻繁に行われるだけでなく、（特に終わりの方で）フォークナーは完全に文法、綴り、あるいは句読点を無視していることが多く、区切りのない言葉、句、文を長ったらしく書き続け、ある思考が終われば、次の思考が始まっている。この混乱は、クウェンティンが重い抑鬱状態にあり、精神に異常を来たしかかっているためである。それゆえにこの部は、弟のベンジー以上にクウェンティンを信頼できない話者に仕立て上げており、複雑さの故に、文学者が最も広範に研究する対象になっている。
Title: 響きと怒り (The Sound and the Fury)
Section: あらすじ
Subsection: 第3部「1928年4月6日」

第3部は、コンプソン家の母キャロラインのお気に入りで3番目の子供のジェイソンによって語られている。時は第1部（ベンジーの部）の前の日で、聖金曜日（復活祭前の金曜日）である。3人の兄弟が登場する3つの部の中で、ジェイソンの部は最も単刀直入であり、物質的豊かさに対するその独りよがりの欲望を反映している。1928年では、父の死後にジェイソンが一家の経済を支える者になっている。母、ベンジーおよびミス・クウェンティン（キャディの娘）を養い、さらに召使の家族も居る。ジェイソンの役割は、彼を辛らつで皮肉屋にしており、兄や姉にあったような感受性はほとんど見当たらない。彼は、ミス・クウェンティンの唯一の保護者とキャディに認めさせ、キャディが娘のために送ってくる養育費を着服している。この部は、この小説で時間を追って語られる最初の部分である。聖金曜日の時間の進行を追いながら、ジェイソンは、再び逃げ出したミス・クウェンティンを探すために仕事を放り出しており、いたずらを求めているようにも見える。ここでコンプソン家の2つの支配的な流れの間にある諍いを見ることができる。ジェイソンの母キャロラインは、それを自分と夫の血筋の間の違いのせいにしている。ミス・クウェンティンの向こう見ずで感情的なところは、祖父から受け継いだものであり、究極的にコンプソン家のものである。一方、ジェイソンの無慈悲な皮肉屋という性格は、母方から受け継いだものである。この部は、コンプソン家の家庭内生活について、はっきりとしたイメージを与えてくれており、ジェイソンや召使にとっては、心気症のキャロラインとベンジーの面倒を見ることを意味している。
Title: 響きと怒り (The Sound and the Fury)
Section: あらすじ
Subsection: 第4部「1928年4月8日」

第4部は、復活祭の日である。この部は、単一の話者の視点からは語られていないが、黒人召使一家の強力な女家長であるディルシーに焦点が当てられている。ディルシーは、没落するコンプソン家とは対照的に、その信仰から大きな強さを得ており、死に体の家族の中で誇り高き人物として君臨している。ディルシーが外を見ることでその強さを得ているのに対し、コンプソン家は内面を見ることで弱くなっているということもできる。この復活祭の日に、ディルシーはその家族とベンジーを黒人教会に連れて行く。彼女を通じて、コンプソン家が長年暮らしてきた退廃と堕落の結果を感じ取ることができる。ディルシーは、不当な待遇を受け虐待されているが、それでも一家に忠誠なままである。ディルシーは、孫息子のラスターの助けでベンジーの面倒を見ており、彼を教会に連れて行って救済をもたらそうとする。説教師の教えによって、コンプソン家のために泣き始め、現在目撃しているコンプソン家の崩壊を通じて見て来たものを思い出させられる。一方、ジェイソンとミス・クウェンティンの間の対立は、避けられない結果に達する。一家は、ミス・クウェンティンが夜の間に見世物小屋の雇い人と共に逃げ出したことを発見する。ミス・クウェンティンは、ジェイソンが箪笥の中に隠していた現金を発見し、自分の金（キャディからの養育費をジェイソンが着服していた）と金の亡者になっていた叔父が生涯貯めてきた金を取っていく。ジェイソンは、警察に行って自分の金が盗まれたと告げるが、ミス・クウェンティンの金を着服していたことを認めることになるので、それ以上追求できない。それ故に、自分で彼女を見つけようと出発するが、近くのモットソンの町で彼女の足跡を見失い、去るままに任せてしまう。この小説は、大変強く、不安なイメージで終わる。ディルシーは、教会の後で孫のラスターに、家族の老朽化した馬と馬車（もう一つの崩壊の印）でベンジーを墓地まで連れて行くことを認める。ベンジーは、決まりきった生活に嵌まり込んでいたので、その経路のちょっとした変化でも怒らせることになるはずだったが、ラスターはお構いなしに広場の記念碑の周りをいつもと違う方向に曲がろうとする。ベンジーのヒステリックな泣き声と衝撃的な喚きは、誰でもないジェイソンだけが黙らせることができた。ジェイソンは、ベンジーを宥める最善の方法を知っていた。ジェイソンは、ラスターを突き飛し、馬車を回したので、ベンジーは急におとなしくなる。ラスターがベンジーを振り返るとベンジーが花を落としているのが分かり、ベンジーの目は「再びうつろで、青々と澄みわたっていた。」
Title: 響きと怒り (The Sound and the Fury)
Section: あらすじ
Subsection: 付録: 1699年-1945年、コンプソン家の人たち

1945年、フォークナーはこの小説に関する付録を書いて、出版予定だった選集『ポータブル・フォークナー』の中に掲載した。フォークナーの依頼で、その後の『響きと怒り』の再版にはその最後にこの付録が付けられることが多い。「第5部」といわれることもある。『響きと怒り』出版から16年後に書かれたこの付録は小説本文と多少の異同を含んでいるが、小説の筋で不透明だったところを明らかにしている。この付録はコンプソン家の歴史を編年体で完成させたものである。先祖のクウェンティン・マクラカンが1779年にアメリカに渡って来たときに始まり、小説の時点（1928年）以降に起こった出来事も含んでいる。特にキャロライン・コンプソンが1933年に死に、ジェイソンはベンジーを州立精神病院に送りつけたこと、黒人召使を解雇したこと、コンプソン家の最後の土地を売却したこと、その農業用品店の上にあるアパートの一室に転居したことが語られている。またジェイソン自身がベンジーの法的な庇護者であることをずっと昔に宣言しており、母には知らせずにこの位置づけを利用してベンジーを去勢させたことも明かされている。この付録ではキャディのその後も分かる。小説の中では娘のクウェンティンがまだ赤ん坊のときに現れたのが最後だった。キャディは二度目の結婚と離婚を経験した後、パリに行ってドイツ占領下の時を過ごす。1943年、ヨクナパトーファ郡司書が雑誌の写真の中に、ドイツ軍参謀の将軍と共に居るキャディを発見し、ジェイソンとディルシーそれぞれに彼女を救おうと呼びかける。ジェイソンは一瞥して写真の女性がキャディだと認めるが、司書が助けを求めていることが分かると否定しに掛かる。ディルシーは全く写真を見ることができない振りをする。その司書は後に、ジェイソンがキャディに対して冷たく同情的ではないこと、ディルシーはキャディが他に救うだけの値打ちのあるものが残されていないので、救われたいという思いもその必要もないことを単に理解したということを悟った。この付録はコンプソン家の召使を務めた黒人一家を列挙することで終わっている。コンプソン家の家族については長く詳細に語り、全知の観点から書かれているのに対し、召使達についてはシンプルで簡潔である。最後に登場するディルシーの場合は、「彼らは耐え忍んだ」という英語では2語だけで終わっている。
Title: 響きと怒り (The Sound and the Fury)
Section: 登場人物

ジェイソン・コンプソン3世 (?-1912年) — コンプソン家の家長、南部大学で学んだ弁護士 — 虚無的な思考を行いアルコール中毒である。その厭世的な意見が息子のクウェンティンを悩ませる。小説『アブサロム、アブサロム!』では幾つかの章の話者になっている。キャロライン・バスコム・コンプソン (?-1933年) — コンプソン3世の妻 — ジェイソン以外の子供達には愛情を示すことのない自己完結な神経症。ジェイソンはバスコム家の血を受け継いでいると考えている。老年では人使いの荒い心気症になった。クウェンティン・コンプソン3世 (1890年-1910年) — コンプソン家の長兄 — 感情的で神経質、父が虚無的哲学を持っており、妹の性的放縦性を抑えられないことで、精神的抑鬱が募り、自殺する。小説『アブサロム、アブサロム！』にも登場している。小説の中で自殺した場所であるチャールズ川に架かる橋にはその生と死を記念する銘板が据えられている。キャンダス・"キャディ"・コンプソン (1892年-?) — コンプソン家の2人目の子供、意思が強いが世話好き、ベンジーの唯一心から面倒を見る者であり、兄クウェンティンの最良の友人、フォークナーによれば、この小説の真の英雄。キャディは決して声を荒らげることがなく、彼女に対する兄弟の感情によってその性格を発展させるように仕向ける。ジェイソン・コンプソン4世 (1894年-?) — 辛らつな人種差別主義者、コンプソン家の3人目の子供、借金と性的な憤懣で問題を起こしている。アールという男が経営する農業用品店で働き、1912年にコンプソン家の家長になる。長年、ミス・クウェンティンの養育費を着服している。ベンジャミン・("ベンジー"、生まれたときはモーリー)・コンプソン (1895年-?) — 知的障害のあるコンプソン家の4人目の子供、家族にとって常に恥と嘆きの源であり、特に母はその名前をベンジャミンに変えることに固執する。家族の中でキャディだけがベンジーに誠実な愛情を向ける。人について動物的な「第6感」があり、キャディの匂いから彼女が処女を失ったことを察知することができる。ベンジーのモデルはフォークナーが『神の王国』と題して1925年にニューオーリンズの「タイムズ・ピカユーン」に載せたスケッチに始まっている可能性がある。ディルシー・ギブソン (?-?) — 召使一家の女家長、子供はヴァーシュ、フローニー、T・Pの3人、孫はフローニーの子供であるラスター、彼らはベンジーの生涯を通じて世話人となる。コンプソン家の崩壊する様を観察する者である。ミス・クウェンティン・コンプソン (1911年?-?) — キャディの娘、ハーバートがキャディを離婚した時に、ジェイソン4世の庇護下にコンプソン家と生活することになる。叔父のクウェンティンに因んで名付けられているが、クウェンティン2世あるいはミス・クウェンティンと呼ばれて識別できる。