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Title: ルバイヤート (Rubaiyat of Omar Khayyam)
Section: ルバーイー詩形について

「ルバーイヤート」とはアラビア語で「四行詩」を意味する「ルバーイイ/ルバーイー（アラビア語: رباعی‎ Rubā`iy/Rubā`ī）」の複数形であるので、直訳すると「四行詩集」という題になる。ルバーイー詩形とはペルシア語詩の形式の一つである。ペルシア語詩はアラビア語詩の詩形と韻律に負うところが大きいが、半句（ミスラーウ アラビア語: مصراع‎ miṣrā`）と対句（バイト アラビア語: بيت‎ bayt）からなり、半句ふたつで1対句となることを基本とする。これに各々の半句および対句での脚韻や押韻によって様々な詩形が形作られるが、例えばアラビア語詩の詩形に由来するカスィーダ詩形（ アラビア語: قصيدة‎ qaṣīda）は、最初の対句の両方の半句で同じ脚韻をつくり、ふたつめの対句から最後の対句まで、後半の半句は最初の対句の脚韻と同じにする。また、マスナヴィー詩形（ アラビア語: مثنوي‎ mathnawī/masnavī）では、最初の対句での両方の半句の脚韻を同じにし、つぎの対句の両方の半句の脚韻は別の韻を踏み、つぎの対句の両方の半句の脚韻は別の韻を踏む、という具合に脚韻をどんどん変えることによって、変化に富んだ韻律によって場合によっては数万対句におよぶ長大な詩となる。ペルシア語詩独自の詩形であり、フィルダウスィーの『王書』やニザーミーの『五部作』、14世紀のサアディーの『果樹園』などの長大な叙事詩や神秘主義詩などがマスナヴィー形式で著されており、13世紀の高名な神秘主義思想家で詩人でもあったジャラールッディーン・ルーミーの『精神的マスナヴィー』の書名ともなっている。ルバーイー詩形の場合もペルシア語詩として独自に発展したもので、4つの半句からなるが、第1、第2、第4半句は同じ脚韻で押韻するが、第３半句の脚韻は押韻しなくても良いことになっている。ルバーイー詩形は長大なものが多いペルシア語詩のなかで、起承転結を有する簡潔な詩形であること特徴としている。簡潔にして要を得た表現に最も適しており、素朴でありながら余韻や余情のこもった表現形式と言える。近世ペルシア語詩の嚆矢といえる10世紀のサーマーン朝宮廷で活躍したルーダキーやダキーキー、シャヒードなどの詩人たちもルバーイー詩を残しているが、ルバーイー詩形の名手と呼びうる詩人たちが多く輩出されるようになるのは、神秘主義思想（スーフィズム）が興隆する11、12世紀頃になってからである。今日、「ルバーイヤート」といえばウマル・ハイヤームのものが想起されるが、ルバーイー詩形の彼の先達としては、11世紀にホラーサーンで活躍したアブー・サイード・ブン・アブル＝ハイル（? - 1049年）、同じくハマダーンのバーバー・ターヒル・ウルヤーン（? - 1055年?）、12世紀後半のヘラート出身のアブドゥッラーフ・アンサーリー（1005年 - 1089年）などがいる。彼らは共通して、当時興隆していたスーフィズム思想の精髄をルバーイー詩形に託し、スーフィズム思想を民衆にも親しみやすく伝えたことであろう。アンサーリーなどはサジュウ体（ アラビア語: سجع‎ saj`：押韻散文の1スタイル）の散文作品『祈禱の書（ アラビア語: مناجات‎ Munājāt）』の著者としても有名であり後代までもスーフィーとしても詩人として高名であったひとりであった。ウマル・ハイヤームが存命していた時代のルバーイーは、アンサーリーに代表される通り基本的にスーフィズム的思潮の濃いものが大半を占めていた。世の無常観や飲酒への讃美、時には神へのアイロニカルな心情を吐露するウマル・ハイヤームのルバーイーは、（ジャーヒリーヤ時代のアラブの飲酒詩や世の無常を嘆くニヒリスティックな詩の伝統を組むものとも理解出来るが）当時のルバーイーの傾向からすると、やや特異な位置づけにあるものと言える。そのため、彼よりもジャラールッディーン・ルーミーなどに代表されるように酒による酩酊をスーフィズム的な陶酔境をになぞらえたり、恋人同士が互いを求める心情をスーフィズム的な神への専一的な求道に喩えることがスーフィズム的な神秘主義詩のセオリーとなっていったように、ウマル・ハイヤームのルバーイーでの文言もスーフィズム的なものを含意しているのではないかという解釈も生まれた。ルバーイー形式の脚韻━━━━━○━━━━━○━━━━━(○)━━━━━○ルバーイー形式の韻律（Hazaj Muthamman 体の一種：長音は─、単音はＵで表現）ルバーイー形式の半句に用いられる長音と単音の韻律は以下の4つが用いられる。1) ─ ─ Ｕ Ｕ | ─ Ｕ ─ Ｕ | ─ ─ ─ | ─2) ─ ─ Ｕ Ｕ | ─ Ｕ ─ Ｕ | ─ ─ Ｕ Ｕ | ─3) ─ ─ Ｕ Ｕ | ─ ─ Ｕ Ｕ | ─ ─ ─ | ─4) ─ ─ ─ | ─ ─ ─ | ─ ─ Ｕ Ｕ | ─ウマル・ハイヤームのルバーイヤートは3) ─ ─ Ｕ Ｕ | ─ ─ Ｕ Ｕ | ─ ─ ─ | ─ が好まれた。「四行詩集（ルバーイヤート）」を著した者は数あれど、今日、近現代の西欧でのウマル・ハイヤームの認知度の高さの影響によって、一般には「ルバーイヤート」といえばウマル・ハイヤームの詩集を指す言葉として用いられる。
Title: ルバイヤート (Rubaiyat of Omar Khayyam)
Section: ウマル・ハイヤーム『ルバーイヤート』の発見

この詩集はウマルの死後公表されたが、それまで彼は詩人としてはほとんど知られていなかったという。しかし数学、天文学、史学など数々の分野における多くの偉業を遺した学者としては著名であった。（近年、イランの文学者タバータバーイーらは、天文学者のウマル・ハイヤームと『ルバーイヤート』の作者ウマル・ハイヤームとは同名の別人であるとの説を唱えている）19世紀イギリスの詩人、エドワード・フィッツジェラルド（Edward FitzGerald）による英語訳で一躍名が知れるようになった。その英訳版は近代イギリス文学に大きな影響を与えた。岩波版の訳者小川亮作は解説で、ペルシアのレオナルド・ダ・ヴィンチと評している。
Title: ルバイヤート (Rubaiyat of Omar Khayyam)
Section: 初期の日本への紹介

宗教学者姉崎正治の「最近の波斯文學」（1896年）上田敏「ヴィクトリア朝の竪琴」（1899年）ラフカディオ・ハーン（小泉八雲）の大学講義「エドワード・フィッツジェラルドと「ルバイヤート」の講義」（1903年）田部隆次「小泉八雲」（1914年、早稲田大学出版部）。「小泉八雲全集」（第一書房）の訳者の一人
Title: ルバイヤート (Rubaiyat of Omar Khayyam)
Section: 日本語訳

翻訳史については杉田英明の一連の論文に詳しい。
Title: ルバイヤート (Rubaiyat of Omar Khayyam)
Section: 日本語訳
Subsection: 原語訳

『オムマ・ハヤムと「四行詩」全訳』荒木茂訳、1920年 - 初のペルシア語原典からの翻訳。『ルバイヤート』 小川亮作訳、岩波文庫、初版1949年1月、改版1979年9月、ワイド版1993年4月 - 岩波文庫版の前に文語訳も存在した。しかしハイヤームの文章が当時のイラン人にも通用する平易な文であり、佐藤春夫の勧めもあって口語に改めた。『ルバイヤート』沢英三訳、 平凡社<世界名詩集大成>、1960年『ルバーイヤート』 黒柳恒男訳注、大学書林 1983年9月『ルバイヤート』 陳舜臣編訳、集英社、2004年2月『ルバーイヤート』 岡田恵美子編訳、平凡社ライブラリー、2009年9月
Title: ルバイヤート (Rubaiyat of Omar Khayyam)
Section: 日本語訳
Subsection: 英訳版他からの重訳

英訳版からの重訳版は原典訳に先んじて多数刊行された。最初の日本語訳は、エドワード・フィッツジェラルド (詩人)（1809-83年）の英訳版から蒲原有明が訳し1907年3月の『文章世界』誌に掲載したものであり、その後浄土真宗の米国布教を補佐した石澤氷湖が1907年10月から1908年9月にかけて『米国佛教』誌で初の全訳を行った。1914年3月には片野文吉がフィッツジェラルドではなくジャスティン・マッカーシーの英訳から翻訳した。森亮訳で多くに知られるようになった。『ルバイヤット : オーマー・カイヤムの四行詩』 フィッヂェラルド英訳、森亮訳、新ぐろりあ叢書、1941年国書刊行会〈クラテール叢書3〉、1986年12月『森亮訳詩集晩国仙果（1）イスラム世界』 小澤書店、1990年7月 - 読売文学賞（研究・翻訳部門）受賞。『ルバイヤアト』 尾形敏彦訳著、あぽろん社、1987年10月（改訂版）『ルバイヤートオウマ・カイヤム四行詩集』 フィッツジェラルド英訳、井田俊隆訳、南雲堂 1989年4月『新釈 ルーバイヤート』 フィッツジェラルド英訳、秋国忠教訳、開拓社 1996年10月『ルバイヤート集成』 フィッツジェラルド英訳、矢野峰人訳、国書刊行会 2005年1月 - 矢野峰人による様々な訳を再録したもの。解説は南条竹則・高遠弘美『ルバイヤート中世ペルシアで生まれた四行詩集』 フィッツジェラルド英訳、竹友藻風訳、マール社 2005年11月、挿画 ロナルド・バルフォア『ルバイヤット』 ジャスティン・マッカーシー英訳、片野文吉訳、ちくま学芸文庫、2008年12月『ルバイヤート』 フィッツジェラルド英訳、斎藤久訳、朝日出版社、2011年5月『トゥーサン版ルバイヤート』 フランツ・トゥーサン（1879-1955）編、高遠弘美訳、国書刊行会、2024年2月 - フランス語散文訳版
Title: ルバイヤート (Rubaiyat of Omar Khayyam)
Section: 関連書

長谷川朝暮『留盃夜兎衍義（るばいやーとえんぎ）』吾妻書房、1967年
Title: 君のためなら千回でも (The Kite Runner)
Section: abstract

『君のためなら千回でも』（きみのためならせんかいでも、英: The Kite Runner、ペルシア語: کاغذ‌پران‌باز‎ Kāğazparān Bāzまたはبادبادک‌باز Bādbādak-bāz）は、アフガニスタンのカーブル出身のカーレド・ホッセイニによる小説。及びそれを原作とした2007年のアメリカ映画。2003年にアメリカで出版され、日本でも2006年に『カイト・ランナー』の題で出版された。2007年に映画化され、映画の邦題が『君のためなら千回でも』となり、小説もこれに合わせて文庫化の際に改題された。なお、この題は劇中のハッサンの台詞から取られている。
Title: 君のためなら千回でも (The Kite Runner)
Section: 概要

原作小説は2003年に発売され、全世界で800万部以上を売り上げたベストセラー作品。ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストでは64週間ランクインという驚異的な記録を樹立した。作者カーレド・ホッセイニはこの作品がデビュー作である。マーク・フォースター監督により映画化され、2007年に公開（日本では2008年）。第80回アカデミー賞では作曲賞にノミネートされた。
Title: 君のためなら千回でも (The Kite Runner)
Section: 映画
Subsection: あらすじ

1978年冬、アフガニスタンの首都カブール。12歳のアミール（ゼキリア・エブラヒミ）は、ハザーラ人の親友ハッサン（アフマド・ハーン・マフムードザダ）と仲良く遊ぶ日々を送っていた。アミールは父ババ（ホマユーン・エルシャディ）と共に恵まれた生活を送っており、ハッサンは父アリ（ナビ・ターナ）と共にアミールの家で召使いとして働いていた。恒例の凧合戦の日、子供たちは二人一組で糸巻きと糸の操作を分担して、巧みに糸を操り他の凧の糸を切るのを競っていた。街中の人々が勝敗に熱狂するこの凧揚げで、アミールとハッサンは見事優勝する。しかし、凧を拾いに行ったハッサンは、日頃からハザーラ人のハッサンを嫌っているパシュトゥーン人のアセフ（エラーム・エーサス）たちに襲われてしまう。ハッサンを探しに行ったアミールはその現場を目撃するが、何もできずその場を去ってしまう。それを機に二人の間には距離ができたまま、1979年にソ連によるアフガニスタン侵攻が始まり、アミールは父と共にアメリカへと亡命する。2000年、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ。アミール（ハリド・アブダビ）と妻ソラヤ（アトッサ・レオーニ）のもとに、アミールの初めての本が出版社から届く。そこへ電話がかかり、アミールはパキスタンにいるラヒム・ハーン（ショーン・トーブ）を訪れ、パキスタンからタリバン独裁政権下の故郷へ向かうことになる。
Title: 君のためなら千回でも (The Kite Runner)
Section: 映画
Subsection: キャスト

※（）は日本語吹き替えアミール（青年時代） - ハリド・アブダビ（村治学）アミール（少年時代） - ゼキリア・エブラヒミ（津村まこと）ハッサン（少年時代） - アフマド・ハーン・マフムードザダ（矢島晶子）ババ（アミールの父） - ホマユーン・エルシャディ（谷口節）ラヒム・ハーン（ババの友人） - ショーン・トーブ（内田直哉）ファリド（タクシードライバー） - サイード・タグマウイソーラブ（ハッサンの息子） - アリ・ダネシュ・バクティアリ（松元惠）ソラヤ（アミールの妻） - アトッサ・レオーニ（若原美紀）アリ（ハッサンの父） - ナビ・ターナタヘリ将軍（ソラヤの父） - アブドゥル・カディール・ファロクアセフ（青年時代） - アブドゥル・サラム・ユスフザイアセフ（少年時代） - エラーム・エーサス
Title: 君のためなら千回でも (The Kite Runner)
Section: 映画
Subsection: キャスティングに関して

アミール、ハッサン、ソーラブを演じる俳優には、アフガニスタンの文化的背景や歴史を深く理解している人材を、という監督の思いにより、現地でイメージに合う少年探しが1カ月に及び行われた。スタッフは現地の学校の他、孤児院や爆破で荒廃した場所にも足を運んだと言う。アミール役のゼキリア・エブラヒミはリセで、ハッサン役のアフマド・ハーンとソーラブ役のアリ・ダネシュとはARO（アフガン救援機構）を通じて出会ったという。3人とも今作が俳優デビュー作品である。
Title: 君のためなら千回でも (The Kite Runner)
Section: 映画
Subsection: 受賞

放送映画批評家協会賞：若手男優賞（アフマド・ハーン・マフムードザダ）
Title: 秘密の花園 (The Secret Garden)
Section: abstract

『秘密の花園』（ひみつのはなぞの、The Secret Garden）は1911年に初版が発行された、フランシス・ホジソン・バーネットによる小説。サイドリーダーとして課題にする高校もある。
Title: 秘密の花園 (The Secret Garden)
Section: あらすじ

イギリス植民地時代のインド。官吏の一人娘メアリー・レノックス (Mary Lennox) は、仕事人間の父と遊び惚ける母に放任され、我儘で気難しく、孤独な少女に育ってしまう。そんなある日、悪性のコレラの流行により両親や使用人たちが急逝、父の同僚に発見されたメアリーは、イギリスのヨークシャーに住む、血の繋がらない（メアリーの父方の伯母の夫）伯父・クレイブンに引き取られる。伯父の屋敷は荒涼としたムーアの外れにあった。伯父は一年の大半は家を空け、メアリーはここでも使用人以外には相手にされなかったが、庭でコマドリと遊ぶなどするうち、次第にムーアの自然に馴染んでいく。さらに彼女の世話役のマーサ (Martha) やその弟で牧童のディコン (Dickon) とも親しくなり、少々お転婆ながら明朗で行動力のある娘に変わっていく。ある日、メアリーは屋敷の庭の中で、壁に囲まれた一角を見つける。そこは亡き伯母が生前大切にしていた庭園だったが、彼女の死後伯父の命令により閉じられていた。しかしメアリーはひょんなことから庭園の鍵と入り口を見つけ、早速侵入する。庭園は荒れ放題だったが、そこの植物が実は生きていることに気付いた彼女は花園を蘇らせようと決心、ディコンとともに行動を開始する。同じ頃、彼女はその存在を秘密にされていた自身の従弟（クレイブンの息子）・コリン (Colin) と出会う。彼は生来病弱でベッドからほとんど出たことのない、メアリー同様両親に愛された記憶のない少年だった。やがて季節は春へ移り、屋敷の周りのムーアにヒースやハリエニシダの花が咲き始める。そしてメアリーと花園を中心に、魔法がかかったような素晴らしい出来事が起こり始める。
Title: 秘密の花園 (The Secret Garden)
Section: 作品の背景

バーネットが『秘密の花園』を著すにあたってモデルとした庭園が、ケント州のロルヴェンデン近くにあるグレイト・メイサム・ホールの庭園である。1720年代に建てられたグレイト・メイサム・ホールは、1893年の火災によって一部を残して焼失してしまった。バーネットは1898年から1907年の間に火災を免れた一部を賃借し、住居としていた。入居して間もない頃、一羽のコマドリに導かれて、壁に囲まれ荒廃した古い庭を発見したという。バーネットは庭を再生させるため、多くの時間をこの庭で過ごした。
Title: 秘密の花園 (The Secret Garden)
Section: 近年の訳書

猪熊葉子訳、福音館文庫、新版2003年茅野美ど里訳、偕成社文庫 上下、1989年野沢佳織訳、西村書店、新版2006年山内玲子訳、岩波少年文庫 上下、2005年土屋京子訳、光文社古典新訳文庫、2007年畔柳和代訳、新潮文庫、2016年羽田詩津子訳、角川文庫、2019年谷口由美子訳、講談社、2023年脇明子訳、教文館、2024年
Title: 秘密の花園 (The Secret Garden)
Section: 映像化

本作はバーネットの最もポピュラーな小説と言われ、ステージ化や映画化もされた。1949年、 MGMが映画化した。プロデューサーはクラレンス・ブラウン、監督はフレッド・M・ウィルコックスで、メアリー役はマーガレット・オブライエン、コリン役はディーン・ストックウェル。1975年、BBCが7話からなる作品を放映した。プロデューサーはドロシア・ブルッキングとアンナ・ホーム、脚本はドロシア・ブルッキングで、メアリー役はサラ・ホリス・アンドリュース。1991年から1992年まで、NHKにてテレビアニメ『アニメひみつの花園』が放映される。1993年、アニエスカ・ホランド監督で映画化された。制作総指揮はフランシス・フォード・コッポラ。メアリー役はケイト・メイバリー。2020年、マーク・ミュンデン監督で映画化された。主演はディキシー・エジャリック、コリン・ファースとジュリー・ウォルターズが務めた。
Title: 秘密の花園 (The Secret Garden)
Section: 舞台化

1989年、マーシャ・ノーマン（脚本・詞）とルーシー・サイモン（音楽）によってミュージカル化された。ブロードウェイ初演は1991年で、この年のトニー賞にもノミネートされ、マーシャ・ノーマンがミュージカル脚本賞を獲得した他、メアリー役のデイジー・イーガンが11歳（当時の史上最年少）でミュージカル助演女優賞を獲得している。日本では過去にホリプロ主催の影絵ミュージカル等、幾度も舞台化されており、『シークレット・ガーデン』と題して東宝の製作により2018年6月に上演された。
Title: ザ・ギバー_記憶を伝える者 (The Giver)
Section: abstract

『ザ・ギバー 記憶を伝える者』（ザ・ギバー きおくをつたえるもの、The Giver）はアメリカの作家ロイス・ローリーによる1993年に発表された児童文学。ギヴァー四部作の第一作目にあたる。対象年齢は8-12歳程度。1994年度ニューベリー賞受賞作。2014年に『ギヴァー 記憶を注ぐ者』として実写映画化されている。日本では1995年に講談社ユースセレクションから『ザ・ギバー 記憶を伝える者』という邦題で掛川恭子の訳が出版された。しかしその後この講談社版が絶版となり、愛読者有志のグループ「『ギヴァー』を全国の読者に届ける会」の活動により、2010年1月、新評論より島津やよい訳の新訳版『ギヴァー 記憶を注ぐ者』が刊行された。『ギャザリング・ブルー 青を蒐める者』（GATHERING BLUE）、『メッセンジャー緑の森の使者』（MESSENGER）、『ある子ども』（SON）とともにギヴァー四部作を構成する。SFともファンタジーとも寓話とも取れる内容で、カバー折り返しには「近未来ファンタジー」と書かれている。
Title: ザ・ギバー_記憶を伝える者 (The Giver)
Section: 概要

物語の舞台となる「コミュニティー」は犯罪、飢餓、悩み等のないユートピアのようである反面、規則が多く、人々が強い感情を表すことのない奇妙な社会である。一見平和な管理社会の恐ろしさ、異常さが読者と主人公のジョーナスの目に段々と露になる構成となっている。
Title: ザ・ギバー_記憶を伝える者 (The Giver)
Section: あらすじ

コミュニティーの子どもは〈十二歳の儀式〉で個性を認められ、〈長老会〉の観察結果に従ってそれぞれ〈職業任命〉を受ける。少年ジョーナスはコミュニティーにただ一人の〈記憶を受けつぐ者〉の後継者に任命された。それは最も名誉ある仕事であると同時に、苦痛と孤独を知る仕事でもあった。〈記憶を受けつぐ者〉は全世界の記憶を受け継ぎ、その知識で長老会に助言をするが、記憶の内容は口外できない。受け継いできた記憶をジョーナスに伝える老人は記憶の重みで疲労していた。彼、〈記憶を伝える者（ザ・ギバー）〉はジョーナスにはるか昔の記憶を一つずつ渡していく。ジョーナスは〈画一化〉以前の記憶を得て、人の管理によって失われたものを知る。混乱の元となる自由と個性をなくし、苦痛の記憶を〈記憶を受けつぐ者〉だけが負うことで現在のコミュニティーは成り立っていた。記憶をすべての人が分けて持つことを考え始めたジョーナスは、〈記憶を伝える者〉とともに現状を変える方法を計画する。
Title: 紅はこべ (The Scarlet Pimpernel)
Section: abstract

『紅はこべ』（べにはこべ、原題：The Scarlet Pimpernel）は、バロネス・オルツィ（オークシイ）作のイギリスの小説。1905年にロンドンで出版された。
Title: 紅はこべ (The Scarlet Pimpernel)
Section: 概要

本作は1902年に完成していたが、持ち込んだ出版社すべてに出版を断られた。作品の出来に自信のあったオルツィは、これを戯曲化する。この戯曲は1903年のノッティンガムでの上演を皮切りに、イギリス各地で上演される。1905年にはついにロンドンで上演され、4年間のロングランとなった。すると今度は出版社のほうから「ぜひとも小説版紅はこべを出版させてくれ」との問い合わせが殺到した。満を持して出版された小説版はベストセラーとなった。日本で最初の全訳は、村岡花子によるもので、題は『べにはこべ』。また、東京創元社版の最初の題は『紅はこべ団』だが、文庫化に際し『紅はこべ』に改題された。訳者である西村孝次は訳者あとがきにおいて、『二都物語』の影響を指摘している。続編については「どれも出来ばえはこの『紅はこべ』一編に及ばない」と語った。
Title: 紅はこべ (The Scarlet Pimpernel)
Section: あらすじ

1792年のフランス革命の真っ只中にあるフランス。オーストリアとの戦争が始まり、ただ貴族や聖職者だと言うだけでオーストリアへの裏切りを疑われてギロチンに送られていた。そんな中、鮮やかな手口と大胆な知略で捕らえられた貴族を救い出してイギリスへ亡命させる謎の一団が現れる。革命政府は捕らえようとするが、彼らはその追跡を振り切り、貴族達と共に逃げ去ってしまう。残された紋章からいつしかその一団は「紅はこべ」と呼ばれるようになる。メンバーさえも、そのリーダーの正体を知らなかった。「紅はこべ」がイギリス貴族のグループらしいとめぼしをつけた革命政府はその撲滅に乗り出し、全権大使の名目でショーヴランを英国に派遣する。ショーヴラン一派は、まずアンドリュー卿とアントニー候を襲撃し、二人が「紅はこべ」のリーダーと接触する状況を作為する。さらに、ショーヴランは英国社交界の花と謳われるマルグリート・ブレイクニーに接近する。ショーヴランはマルグリートに取引を持ちかける。ショーヴランは彼女の兄であるアルマン・サンジュストが、革命政府に対して批判的な意見をつづった『手紙』を手に入れていた。この手紙を無かった事にして欲しければ、「紅はこべ」探索を手伝うよう脅迫する。マルグリートはやむなくショーヴランに従い、舞踏会に参加した折、アンドリューの手紙を盗み見て、リーダーとの接触の時刻・場所をショーブランに教える。しかし、その時刻、その場所にいたのは居眠りをする、愚鈍な伊達者のパーシー・ブレイクニー卿だけだった。崇拝する「紅はこべ」を窮地に陥れてしまったことに動揺するマルグリートは、夫の馬車で邸宅に戻る。ブレイクニー夫妻の間には冷たい溝があったが、この夜、夫妻は話し合いの機会を持ち、マルグリートは夫への愛を確信する。そして、兄を救うため「紅はこべ」のリーダーの情報をショーヴランに教えてしまったことを、夫に相談する。パーシーはマルグリートに兄の救出を約束するが、すぐさま仔細を告げぬまま、急用で北部の領地に出かけてしまった。翌朝、マルグリートはたまたま開いていた夫の書斎に立ち入り、パーシーが「紅はこべ」のリーダーであることを知る。さらに、邸宅にショーヴランから兄の『手紙』が返却され、ショーヴランがドーヴァーに急行していることを知る。自らの愚かさを恥じたマルグリートは直ちにロンドンに急行し、アンドリューと面会して事情を説明する。二人はドーヴァーから英仏海峡を越えて、カレーに到着する。マルグリートは、宿屋に忍んでパーシーの帰りを待つが、ショーヴランが捜索網を張り巡らせていることに不安を感じる。パーシーは英国国歌を口ずさみながら堂々とショーヴランの前に現れ、そして見事に逃走する。ショーヴランは、パーシーがユダヤ人商人の協力で小屋に向かったことを知ると、別のユダヤ人：ベンジャミンを雇って道案内をさせる。激高したショーヴランは部下たちに、アルマン及びトゥルネー伯爵一行4名とパーシーが合流する小屋の監視を厳にし、死刑をちらつかせて「長身の男と4人が合流するまで待機」せよと命じた。マルグリートも必死にショーヴランの後を追うが、ついに捕縛されてしまう。ショーヴランは、ベンジャミンの処遇に困り、彼を伴って小屋に向かう。すると再び英国国歌が聞こえ、マルグリートは兄に窮地を脱するよう絶叫する。ショーヴランらは小屋に突入するが、すでにもぬけの殻だった。彼らは、小屋に残された手紙から、マルグリートとベンジャミンを放置して、紅はこべ一行が英国への脱出に使う予定の船に向かう。絶望の中、マルグリートはベンジャミンの正体がパーシーであることを知る。パーシーは、ショーヴランの部下たちが盲目的に指示に従うことやユダヤ人への蔑視を利用し、ベンジャミンに扮して小屋に接近し、一行に別の指示を与えていた。パーシーはマルグリートを抱きかかえ、二人は心を通わせながら「真昼の夢」（The Day Dream）号に乗船し、アルマン及びトゥルネー伯やアンドリューと合流する。しばらく後、アンドリューとスザンヌの華麗な結婚式が行われたが、ショーヴランはあの舞踏会の夜以来、社交界に顔を出さなくなっていたのだった。
Title: 紅はこべ (The Scarlet Pimpernel)
Section: 登場人物

マルグリート・ブレイクニー（Marguerite Blakeney）旧姓（フランス名）はマルグリット・サンジュスト（Marguerite St Just）。コメディ・フランセーズの女優として活躍し、「欧州一の才女」の誉れ高く、多数の取り巻きがいた。その中でも、彼女の熱烈な崇拝者だったパーシーと結婚。しかし、結婚式の日に、彼女が夫に告白する前に、かつて兄を殺そうとしたサンシール侯爵の居場所を革命政府に知らせたことが発覚し、夫婦仲は冷え切ってしまっていた。英国でも社交界の花と謳われ、流行の最先端を行く貴婦人。幼少期に両親を喪い、兄アルマンとは強い絆で結ばれている。サー・パーシー・ブレイクニー（Sir Percy Blakeney）英国の准男爵であり、長身かつ美青年の大富豪。リッチモンドに豪奢な邸宅を保有する。ジョージ王太子とも懇意だが、英国社交界きっての伊達男として有名。ただし、幼少期に母が精神疾患になって孤独の中で育ったこともあり、愚鈍な人物として認知されていた。その正体は「紅はこべ」のリーダーであり、スリリングな救出劇に熱中している。アルマン・サンジュスト（Armand St Just）マルグリートの5歳年長の兄。穏健な共和主義者であり、1792年現在のジャコバン派による恐怖政治とは距離を置き、「紅はこべ」に協力する。両親を喪って以降、マルグリートの親代わりとして面倒を見続けてきた。ショーヴラン(Chauvelin)マルグリートのかつての取り巻きの一人。「紅はこべ」の首領の正体を探り組織を壊滅させる目的を帯びて、革命政府全権大使の名目で英国宮廷に送り込まれる。実在のベルナール・フランソワ・ド・ショーヴランを基に創作されたキャラクターで、シリーズ他作にも登場する。アンドリュー・フークス卿（Sir Andrew Ffoulkes）「紅はこべ」の一員。救出したスザンヌに好意を抱く。アントニー・デュハースト侯爵（Lord Anthony Dewhurst）エクセター公の一人息子。礼儀正しくバランスの取れた人物で、典型的な英国紳士。英仏の往来が多いため、よく「漁師の宿」を利用し、看板娘のサリーを気に入っている。「紅はこべの」一員。ミスター・ジェリバンド港町ドーヴァーで「漁師の宿」を経営する男。娘のサリーは看板娘。トゥルネー伯爵夫人夫を残し、「紅はこべ」の手で英国に亡命したフランス貴族。サンシール侯爵を密告したとして、マルグリートを毛嫌いする。トゥルネー子爵トゥルネー伯爵夫妻の嫡男。多感な若者。スザンヌ（Suzanne de Tournai）トゥルネー伯爵令嬢。修道院で教育を受けていた時、年上のマルグリートと親しくなる。
Title: 紅はこべ (The Scarlet Pimpernel)
Section: シリーズ小説
Subsection: 長編

The Scarlet Pimpernel （紅はこべ） 1905I Will Repay （紅はこべ続篇復讐） 1906The Elusive Pimpernel 1908Eldorado 1913Lord Tony's Wife （恐怖の巷） 1917The Triumph of the Scarlet Pimpernel 1922Sir Percy Hits Back 1927A Child of the Revolution 1932The Way of the Scarlet Pimpernel 1933Sir Percy Leads the Band 1936Mam'zelle Guillotine 1940
Title: 紅はこべ (The Scarlet Pimpernel)
Section: シリーズ小説
Subsection: 外伝

紅はこべの先祖が主役The Laughing Cavalier 1914The First Sir Percy 1920紅はこべの子孫が主役Pimpernel and Rosemary 1924The Scarlet Pimpernel Looks at the World 1933
Title: 紅はこべ (The Scarlet Pimpernel)
Section: シリーズ小説
Subsection: 短編集

The League of the Scarlet Pimpernel 1919Sir Percy ExplainsA Question of Passports（モンマルトル城門の門鑑／城門の関所破り）Two Good PatriotsThe Old ScarecrowA Fire Bit of WorkHow Jean-Pierre Met the Scarlet PimpernelOut of the Jaws of DeathThe Traitor（反逆者）The Cabaret de la Liberte"Needs Must─"A Battle of Wits（知恵の戦）Adventures of the Scarlet Pimpernel 1929"Fie, Sir Percy !"The Principal WitnessThe Stranger from Paris"Fly-By-Night"（ひと夜の戯れ）The Lure of the Old ChateauIn the Tiger's DenThe Little DoctorThe Chief's Way
Title: 紅はこべ (The Scarlet Pimpernel)
Section: 日本語訳

一般向け（抄訳版も含む）村岡花子 訳『べにはこべ』英宝社、1950年。ASIN B000J93X0G。 村岡花子 訳『べにはこべ』三笠書房〈百万人の世界文学〉、1954年。ASIN B000JB6GVM。 村岡花子 訳『べにはこべ』河出書房新社〈河出文庫〉、2014年9月。ISBN 978-4309464015。 西村孝次 訳『紅はこべ団』東京創元社〈世界大ロマン全集〉、1958年。ASIN B000JAVB04。 西村孝次 訳『紅はこべ』東京創元社〈創元推理文庫〉、1970年5月。ISBN 978-4488507015。 中田耕治 訳『紅はこべ』筑摩書房〈世界ロマン文庫〉、1977年11月。ASIN B000J8U1WA。 中田耕治 訳『紅はこべ』河出書房新社〈河出文庫〉、1989年9月。ISBN 978-4309460642。 小川隆 訳『新訳 スカーレット・ピンパーネル』集英社〈集英社文庫〉、2008年5月。ISBN 978-4087605556。 ※抄訳圷香織 訳『紅はこべ 新訳版』創元推理文庫、2022年9月。ISBN 978-4488507039児童向け図書定松正訳『紅はこべ』春陽堂少年少女文庫山崎洋子訳『紅はこべ』講談社「痛快世界の冒険文学14」山本藤枝編訳『紅はこべの冒険』ポプラ社「世界名作童話全集」
Title: 紅はこべ (The Scarlet Pimpernel)
Section: 派生作品
Subsection: 映画

1917年、アメリカの白黒・無声映画「紅はこべ」（リチャード・スタントン監督、ダスティン・ファーナム主演）1934年、イギリス・アメリカの白黒映画「紅はこべ」（ハロルド・ヤング監督、レスリー・ハワード主演）1950年、イギリス映画「快傑紅はこべ」（マイケル・パウエル、エメリック・プレスバーガー共同監督、デヴィッド・ニーヴン主演）
Title: 紅はこべ (The Scarlet Pimpernel)
Section: 派生作品
Subsection: テレビドラマ

1955年、イギリスの白黒テレビシリーズ「紅はこべ」（マリウス・ゴーリング主演）1960年、アメリカの白黒テレビシリーズ「紅はこべ」（マイケル・レニー主演）1982年、イギリスのテレビ「紅はこべ」（アンソニー・アンドリュース主演）作品自体高い評価を受けてプライムタイム・エミー賞 作品賞 (テレビ映画部門)にノミネートされた。1999年、イギリス・アメリカ合作のテレビシリーズ「紅はこべ」（リチャード・E・グラント主演）2000年、イギリス・アメリカ合作のテレビシリーズ「紅はこべ2」（リチャード・E・グラント主演)1999年と2000年のテレビシリーズは、日本でも2002年にNHK-BS2で放送された。内容も原作とはかなり異なり、アルマンは弟に、ショーヴランが元恋人という設定。
Title: 紅はこべ (The Scarlet Pimpernel)
Section: 派生作品
Subsection: 舞台

1979年に宝塚歌劇団によって舞台化された。ほぼ原作小説に沿った内容で、ミニシリーズや後のブロードウェイミュージカルとは異なり、原作同様アルマンはマルグリートの兄で、ショーヴランとマルグリートの間にも恋愛関係はない。1997年に「スカーレット・ピンパーネル」（THE SCARLET PIMPERNEL）という原題と同タイトルでブロードウェイミュージカル化された。登場人物などの設定は原作に近いが、ストーリーはかなり異なり、マルグリートが手紙を盗み見るところの他は、ほとんどの場面が原作には全くない場面で構成されている。マルグリートとショーヴランは元恋人で、アルマンはマルグリートの弟になり、アルマンの恋人はサン・シール侯爵令嬢ではない。脚本・作詞：ナン・ナイトン、作曲：フランク・ワイルドホーン2008年6月から10月に宝塚歌劇団星組によって日本初演され、2010年に月組にて再演。2017年に星組による再演が予定されている。2016年9月から11月に梅田芸術劇場によってブロードウェイ版の日本初演が行われた。
Title: リンクル・イン・タイム (A Wrinkle in Time)
Section: abstract

『リンクル・イン・タイム』（原題：A Wrinkle in Time）は、マデレイン・レングルの1962年の同名小説を基に、エイヴァ・デュヴァーネイ監督、ジェニファー・リーとJeff Stockwellが脚本を担当した2018年製作のアメリカのサイエンス・ファンタジー・アドベンチャー映画。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとWhitaker Entertainmentが製作を担当した本作は、3人のアストラルトラベラーの助けを借りて、行方不明の父親を探す旅に出る少女の姿を描いている。本作には、オプラ・ウィンフリー、リース・ウィザースプーン、ミンディ・カリング、リーヴァイ・ミラー」、ストーム・リード」、ググ・バサ＝ロー、マイケル・ペーニャ、ザック・ガリフィアナキス、クリス・パインが出演している。本作は、2003年のテレビ映画に続き、ディズニーによるレングルの小説の2度目の映画化作品である。2010年に企画し始め、2016年2月にデュヴァーネイが監督として契約することとなった。2016年11月2日にカリフォルニア州ロサンゼルスで主要撮影を開始し、撮影終了間際には制作拠点をニュージーランドに移しつつ、2017年2月25日には撮影を終了した。推定製作費1億300万ドルの本作は、黒人女性が監督を務めた初の1億ドル規模の製作費をかけた実写映画となった  。製作とマーケティングにかけた総額は約2億5千万ドルだったが、この映画は興行的に大失敗し、最大で1億3,060万ドルの損失を出した  。映画の評価は賛否両論で、批評家は 「CGIを多用していることや、数多くのプロットホールがあること」を問題視していた。日本では、2019年4月3日にDVDスルーとなった。
Title: リンクル・イン・タイム (A Wrinkle in Time)
Section: あらすじ

13歳のメグ・マリーは、有名な天体物理学者である父アレックスの失踪から4年が経ち、いじめや軽い抑うつのために学校に馴染めずにいた。メグと才能豊かな弟チャールズ・ウォレスは、チャールズが噂話をする教師たちを叱ったことで校長に呼び出され、メグは彼女の隣人で長年のいじめっ子であるベロニカに報復する。メグと母のケイトは、チャールズにミセス・ワッツィットという変わった訪問者がいるのを発見する。ミセス・ワッツィットは、アレックスが研究していた宇宙旅行の方法であるテッセラクトが実在すると主張する。メグとチャールズは、同級生のカルビン・オキーフと出会い、チャールズの友人で、有名な科学者や作家などの言葉を引用してしか話さない不思議な人物、ミセス・フーの家で合流する。Cカルビンはマリー家の人々と夕食を共にし、ケイトは世間から嘲笑されながらも研究に打ち込んだアレックスのことを思い出すのだった。裏庭では、ミセス・ウィッチとともにミセス・ワッツイットとミセス・フーが現れ、自分たちがアストラルトラベラーであることを明かす。彼女たちは、宇宙を移動してしまったアレックスを探すのを手伝いに来たと説明し、メグ、カルビン、チャールズを四次元立方体の中を通って遠い惑星ウリエルへと案内する。アレックスがウリエルを訪ねてきたことを惑星の知覚力のある花が認め、ミセス・ワッツイットは空飛ぶ葉っぱのような生き物に変身して子供たちを空へと運ぶのだった。カルヴィンは、ミセス・ウィッチが「IT」と呼ばれる邪悪なエネルギーが存在するカマゾッツと同定した暗い惑星に気付き、危うく転落死しそうになる。彼らは惑星オリオンに瞬間移動し、ハッピー・ミディアムと呼ばれる予知能力者の助けを求める。ミセス・ウィッチは、ITが地球を含む宇宙全体にネガティブな影響を与えていることを明かす。例えば、チャールズのゴシップ好きな教師たちは校長の昇進に嫉妬し、ベロニカは体重や外見で自分を判断し、マリー家の親切な隣人はひどく自信のない10代の若者に襲われ、カルヴィンの父親は虐待的な完璧主義者である、といったことが影響によるものであった。ハッピー・ミディアムはメグが自信喪失を克服するのを助け、一行は彼女の父親がウリエル、そしてイクシェルにテッセラクトしたが、カマゾッツに捕らえられたことを知る。ミセスたちは地球での再編成を主張するが、父を救いたいというメグの決意がテッセラクトを無効にし、意図せずにカマゾッツへと方向転換させてしまう。カマゾッツの悪は彼らの光よりも強いため、留まることができず、ミセスたちは出発する前に贈り物を授ける。Mrs.Whoはメグに本当の姿を見るための眼鏡を、Mrs.Whatsitはメグに自分の欠点を知るための知識を、そしてMrs.Whichは子供たちに決して離れないようにという命令を与える。森が現れ、メグとカルビンはチャールズから引き離され、竜巻のような嵐に追われることになる。メグは嵐の力を利用して、スイングバイすることでカルビンと崖の上に到達し、そこでチャールズと再会する。彼らは、そっくりな家、そっくりな子ども、そっくりな母親がいる地域にいることに気づく。一人の女性が彼らを家に招き入れるが、メグはカルビンとチャールズに「誰も信用しないで」と言って断る。周りは混雑したビーチに変わり、レッドと名乗る男が現れ、アレックスは安全だと言って、食べ物を差し出してくる。チャールズが「砂の味がする」と言うと、レッド（実はITの操り人形であった）はITを介して彼に憑依する。メグとカルビンはレッドとチャールズを人ごみの中で追うが、一見何もない球状の部屋に閉じ込められてしまう。チャールズがメグとカルビンを罵倒している間に、レッドは活動を停止してしまう。Mrs.Whoのメガネを使って、メグは父親が監禁されている別の部屋への見えない階段を見つける。涙の再会の後、二人はチャールズに引きずられて主人であるITに会いに行く。カルビンとメグがITの力に負けてしまうと、アレックスはテッセラクトを開いて2人を逃がす。チャールズを見捨てられないメグは、カマゾッツに戻って投影し、悪意に満ちたニューロンのような形をしたITと対峙する。チャールズとITはメグを闇に屈服させようと、理想的な自分の姿でメグを脅すが、メグは自分の不完全さを受け入れ、弟への愛でチャールズを解放する。再び現れたミセスたちはメグとチャールズが「光の戦士」になったことを祝福し、メグは2人を家に連れて帰るのだった。アレックスは家族と再会し、カルヴィンは父親と対峙するために家に帰ることにする。メグはミセスたちに感謝しながら空を見上げる。
Title: リンクル・イン・タイム (A Wrinkle in Time)
Section: キャスト

ミセス・ウィッチ - オプラ・ウィンフリー：宇宙と同じくらい古いアストラルビーイング。ミセス・ワッツイット - リース・ウィザースプーン：好きな惑星がUrielであるアストラルビーイング。ミセス・フー - ミンディ・カリング：惑星Ixchelのアストラルビーイング。メグ・マリー - ストーム・リード：ヴェロニカに長年いじめられているギフテッドの少女幼いメグ - Lyric Wilsonカルビン・オキーフ - リーヴァイ・ミラー：メグのクラスメートであり友人チャールズ・ウォレス・マリー - デリック・マッケイブ：メグの5～6歳の賢い養子の弟で、ITに催眠術をかけられてしまう。アレクサンダー・マリー博士 - クリス・パイン：メグとチャールズ・ウォレスの行方不明の父であり、ケイトの夫ケイト・マリー博士 - ググ・バサ＝ロー：メグとチャールズ・ウォレスの母親であり、アレックスの妻ハッピー・ミディアム - ザック・ガリフィアナキス：オリオン座の予知能力者レッド - マイケル・ペーニャ：The ITの一形態The IT - デヴィッド・オイェロウォ：レッドの邪悪な真の姿ジェームズ・ジェンキンス - アンドレ・ホランド：メグ、カルビン、チャールズ・ウォレスの3人が通う学校の校長ヴェロニカ・カイリー - ローワン・ブランチャード：失踪した父親を理由にメグをいじめていたが、後に過去の行動を後悔していじめをやめた生徒カマゾッツの女性 - ベラミー・ヤング：カマゾッツ地区の母親エレガントな男性 - コンラッド・ロバーツ：チャールズ・ウォレスの隣人で友人の長老2人の名前のない教師 - ウィル・マコーマックとイヴェット・ケイソン：ギフテッドの子どもたちに嫉妬するゴシップ好きの2人の教師ミスター・オキーフ - ダニエル・マクファーソン：カルビンの虐待的で愛情のない父親
Title: リンクル・イン・タイム (A Wrinkle in Time)
Section: 製作
Subsection: 企画開発

2010年10月、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、2003年にテレビ映画として制作されたことのあるマデレイン・レングルの1962年の小説『リンクル・イン・タイム』の映画化権を保持した。ティム・バートン監督の『アリス・イン・ワンダーランド』（2010年）の経済的成功を受けて、ディズニーは本作の脚本執筆にジェフ・ストックウェルを採用し、キャリー・グラナトと彼の新しいベッドロック・スタジオのために脚本を書かせた。グラナトは以前、ディズニーで『ナルニア国物語』や『テラビシアにかける橋』などの作品を手がけた経験があった。このプロジェクトの予算は3,500万ドルを予定していたが、同社はこれを、3,000万ドル以下で製作された『第9地区』や『テラビシアにかける橋』と比較した。ただし、『A Wrinkle in Time』は、カリフォルニア州映画委員会の新しい税額控除プログラムに参加していたため、製作費がかなり相殺された。2014年8月5日、第1稿を書いたストックウェルの後任として、ジェニファー・リーが脚本家として起用されたことが発表された 。2016年2月8日、エイヴァ・デュヴァーネイが本作の監督をオファーされたことが報じられ、同月末に監督することが決定した 。彼女は、製作算が1億ドル以上の実写映画を監督する初の非白人女性となった。この決定は、メディア業界でも好意的に受け止められた。オプラ・ウィンフリーは、デュヴァーネイ自身が映画業界における非白人の壁を破ったことから、この決定を喜んだ。「だから私は想像するのですが、世界中のどんな人種の褐色肌の女の子でも、あのスクリーンを見上げてストームを見ることは、大文字のA、大文字のW、E、いくつかの（some）、AWESOMEな経験だと思います。」ケンブリッジ・デイ紙のアイリーン・モンローは、エヴァ・デュヴァーネイ監督を起用したことは、アフリカ系アメリカ人の少女たちが経験してきた苦悩を浮き彫りにしたという点で、素晴らしい選択だったと感想を述べている。
Title: リンクル・イン・タイム (A Wrinkle in Time)
Section: 製作
Subsection: キャスティング

2016年7月26日、Variety誌は、オプラ・ウィンフリーが、子どもたちの旅を導くセレスティアルビーイングである3人のミセス・Wのうち、一番古い存在であるミセス・ウィッチを演じるために、本作への参加の最終交渉を開始したと報じた。2016年9月7日、リース・ウィザースプーンとミンディ・カリングが本作への参加を交渉しており、ウィザースプーンはおしゃべりでおばあちゃんのような精霊であるミセス・ワッツイット役を、カリングは引用をすることで会話をするミセス・フー役を提示された。2016年9月13日、Storm Reidが、数年前に科学者の父が失踪したことでトラウマを抱えた少女メグ・マリーとして主役に起用された。2016年10月には、メグの両親であるケイト・マリー博士とアレックス・マリー博士役にそれぞれググ・バサ＝ローとクリス・パインがキャスティングされた 。2016年11月1日、追加キャストとして、ハッピー・ミディアム役のザック・ガリフィアナキス、ジェンキンス校長役のアンドレ・ホランド、カルバン役のリーヴァイ・ミラー、チャールズ・ウォレス役のデリック・マッケイブに加え、ベラミー・ヤング、ローワン・ブランチャード、ウィル・マコーマックが発表された。その後、マイケル・ペーニャがレッド役でキャストに加わりました。本作のプロデューサーは、ジェームズ・ウィテカーとキャサリン・ハンドが務めた。
Title: リンクル・イン・タイム (A Wrinkle in Time)
Section: 製作
Subsection: 撮影

本作の主要撮影は、2016年11月2日にカリフォルニア州ロサンゼルスで開始された  。本作の撮影監督はトビアス・A・シュリッスラー、プロダクションデザイナーはナオミ・ショハン、衣装デザイナーはパコ・デルガド、そして本作の視覚効果スーパーバイザーはリッチ・マクブライドが務めた 。デュヴァーネイ監督は製作中、マクブライドに視覚効果のシーケンスについて、撮影中に変更したり新しいアイデアを取り入れることができるよう、可能な限り柔軟に対応するよう求めた。『A Wrinkle in Time』の撮影は、2016年11月29日からカリフォルニア州ハンボルト郡のユーレカなど複数の場所で行われた。ロサンゼルスでの撮影の後、製作は2週間ほどニュージーランドに移動した。2017年2月の最後の2週間、『A Wrinkle in Time』の撮影場所としてニュージーランドのセントラルオタゴが選ばれた。俳優とスタッフは、2週間にわたってニュージーランドに滞在し、ハウェア湖の近くにあるハンターバレー駅など、サザンアルプスでシーンを撮影し、キャストとスタッフはマオリの伝統的なポーフィリとカラキアでもてなしを受けた。ニュージーランドの南島での撮影は2週間で終了し、デュヴァーネイ監督はInstagramの投稿で、キャストとスタッフのニュージーランドへの愛を宣言した。
Title: リンクル・イン・タイム (A Wrinkle in Time)
Section: 製作
Subsection: 音楽

2017年9月28日、当初作曲・スコアリングを担当することが決まっていたジョニー・グリーンウッドに代わり、ラミン・ジャヴァディが本作の作曲家として発表された。2018年2月20日、サウンドトラックには、シャーデー、シーア、ケラーニ、クロイ＆ハリー、フリースタイル・フェローシップ、DJキャレド、デミ・ロヴァートが参加することが発表された。
Title: リンクル・イン・タイム (A Wrinkle in Time)
Section: 公開

『A Wrinkle in Time』は、2018年2月26日にエル・キャピタン・シアターでプレミア上映され、2018年3月9日に劇場公開された 。これは、当初の公開日である2018年4月6日よりも1ヶ月前倒しでの公開であった。本作は2018年6月5日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントからUltra HD Blu-ray、ブルーレイディスク、DVDで発売された。アメリカ以外の他の地域では発売当初から提供されていたが、2020年3月25日に米国のDisney+でストリーミング配信が利用できるようになった。
Title: リンクル・イン・タイム (A Wrinkle in Time)
Section: 批評
Subsection: 興行成績

『A Wrinkle in Time』は、米国とカナダで1億50万ドル、その他の地域で3,220万ドル、全世界で1億3,270万ドルの興行収入を記録した。一方で、製作費と広告費を合わせて2億5千万ドルが投じられていた。2018年5月のディズニーの第2四半期決算報告を受けて、Yahoo!ファイナンスは本作がスタジオに8,600万～1億8,600万ドルの損失を与えると推測し、2019年4月にはDeadline Hollywoodが、すべての経費と収入を合わせて考慮すると1億3,060万ドルの損失を出したと計算している。この映画の経済的失敗は、デュヴァーネイ監督が、アメリカ国内で少なくとも1億ドルを稼ぎ、1億ドル規模の損失を出した映画を監督した最初のアフリカ系アメリカ人女性になったということを意味した 。米国とカナダでは、『A Wrinkle in Time』は、『ワイルド・ストーム』、『グリンゴ/最強の悪運男』、『ストレンジャーズ 地獄からの訪問者』と並んで公開され、オープニング週末には3,980館で3,000万ドルから3,800万ドルの興行収入が見込まれた。木曜夜のプレビュー上映での130万ドルを含め、初日の興行収入は1,020万ドルを稼ぎ出した。その後、初登場で3,330万ドルを記録し、ディズニーの『ブラックパンサー』（4週目の週末で4,110万ドル）に次ぐ2位となった。2週目の週末には1,660万ドルを稼ぎ、50％減の4位となった。公開15週目の6月15日、本作はその多くが『インクレディブル・ファミリー』との2本立て上映の1本として、合計285館での再上映作品という形で映画館の上映スケジュールに戻ってきた。結果として、興行収入は170万ドル（前週末比1,600％増）となり、全米興行収入は1億ドルに達した。世界的には、米国と並行して6カ国で公開され、オープニング週末の興行収入は630万ドル、最大の市場であるロシアでは410万ドルを記録した。