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Title: 若草物語 (Little Women)
Section: 続編
Subsection: 『ジョーの少年たち』（Jo's Boys）

Jo's Boys and How They Turned Out: A Sequel to "Little Men", 1886年（原題：ジョーの少年たち ― どのように成長したのか―「リトル・メン」 の続編。邦題：ふるさとの歌、第四若草物語 他）「ベア学園」が老ローレンス氏の遺贈によって大学へと変わっており、この時点でジョー達姉妹の支えであった母は亡くなっている。『リトル・メン』において成長過程にあった子供たちはほぼ成人しており、それぞれの進路を歩む。この作品ではジョーはもちろんエイミー、ローリー、メグたちも重要な役を演じ、台詞も多い。子供たちとしてはジョーの二男であるやんちゃなテッド（テディ）と、メグの二女である活発なジョーズィ、エイミーの娘のベスがその中心となる。当時のアメリカで問題となっていた婦人参政権の問題などが作中で語られるのも特徴となっている。
Title: 若草物語 (Little Women)
Section: 続編
Subsection: 登場人物

ジョー結婚後、ロブとテッドの2人の男子をもうけ母となる。夫と共に、マーチおばから遺贈されたプラムフィールドで学園を開く。『ジョーの少年たち』では、第一部からの悲願であった大小説家になるという野望を叶え、その代りに自由を失い、その細かい描写もややコミカルに描かれる。フリッツ・ベア（ベア先生）妻のジョーと共にプラムフィールドを経営し、そこで教師となる。作者の父親のブロンソンが投影されているが、実際の父親に欠けていたすべての資質を有する人物になっており、優しく、くつろげる雰囲気があり、妻への愛情を表現できる包容力があり、家事にも子育てにも協力的な人物と描写されている。セオドア・ローレンス（ローリー）非常に裕福なローレンス家の当主。ジョーたちのよき隣人であり、協力者である。『リトル・メン』の主人公であるナットは彼の勧めで、ジョーが経営する学園へやってきた。ナットプラムフィールドにやってきた12歳の少年。実質的に『リトル・メン』の主人公である。貧乏な父と共に、ヴァイオリン弾きとして各地を転々としていたが、父が死に、行き場を失っていたところをローリーに拾われ、学園にやってきた。将来はヴァイオリニストになるのが夢。性格は気弱で誰にでも優しいが、まれに恐怖から嘘をつく悪い癖がある。学園時代からデーズィと仲が良く、成人した第4作では恋人同士となるも、ヴァイオリンの修業のため、ヨーロッパへ旅立ち離れ離れになる。しかし、帰国後にその恋は成就したようである。ダンナットが放浪をしていた際に出会った無法者の少年。作中ではっきり断言されないが、動物的衝動を持ち、狩猟を好み、孤独を好む少年であり、価値観や言動がネイティブ・アメリカンらしく描写されている（彼の人種は、ネイティブ・アメリカンであるという見解、白人であるという見解がある）。感情を表に出さず、聖書を読まず、野性的な風貌を持つ。ナット同様行き場がなく、ナットの紹介でプラムフィールドにやってきた。当初は問題ばかり起こし、一度はページ氏のもとへ預けられるが、その後すぐに脱走し、その後は再び学園に帰ってくる。学園に帰ってきた後は、迷惑をかけても愛情を注いでくれるベア夫妻、特にジョーに対する感謝の気持ちが、当初の彼の荒々しさを徐々に和らがせてゆく。ページ氏に預けられていた際にある老人と出会い、そこで博物学に興味を持ち始め、それを聞いたローリーから、それらに関する本や子供たちが集めたものを展示するプラムフィールドの博物館を寄贈される。成人した第4作以降は、各地を転々とする旅人となる。
Title: 若草物語 (Little Women)
Section: 続編
Subsection: 本作を題材にした作品

世界名作劇場『若草物語 ナンとジョー先生』1993年1月17日-1993年12月19日、フジテレビ系放映、日本アニメーション制作。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: abstract

『肩をすくめるアトラス』（かたをすくめるアトラス、原題: Atlas Shrugged）は、1957年のアイン・ランドの4作目の小説である。ランドの最長にして最後の小説であり、ランドが自身の手がけたフィクションの中で最高傑作と見なしていた作品である。サイエンス・フィクション、ミステリ、及び恋愛小説の要素を含んでおり、自身の思想「オブジェクティビズム」について、ランドのフィクション作品の中では最も詳しく述べている。この小説では、成功した産業家を攻撃する様々な規制の制定を受け、多くの傑出した産業家たちが財産や国を捨てた結果、社会に不可欠な諸産業が崩壊していくディストピア的なアメリカ合衆国が描かれている。タイトルの「アトラス」とは、ギリシア神話に登場する天空を肩に乗せて支える巨人アトラースであり、傑出した能力で世界を支える諸個人を含意している。このタイトルの意味は、登場人物フランシスコ・ダンコニアとハンク・リアーデンの会話で明らかになる。ダンコニアはリアーデンに「もし努力すればするほど世界が肩に重くのしかかってくるアトラスに出会ったら、どうしろと言うか？」と尋ねる。リアーデンが答えれずにいると、ダンコニアは「自分なら肩をすくめろと言う」と言う。本作品のテーマは、ランドによれば「人間の存在に果たす頭脳の役割」だという。ランドが「オブジェクティビズム」を確立する元になった多くの思想的テーマが考究されている。こうした考究の中で、理性、個人主義、資本主義が擁護され、政府による強制の問題点が浮彫りにされる。1957年の出版当時、本作品には多くの否定的なレビューが書かれたが、本作品の人気と売れ行きはその後何十年にも渡り衰えていない。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 歴史
Subsection: 執筆の背景と経過

ランドがこの小説を執筆した目的は、彼女によれば「この世界が主導者たち（prime movers）をどれほど必要としており、かつこの世界が彼らをどれほど酷く扱っているかを示す」ことであり「もし彼らがいなくなったら世界はどうなってしまうのか」を描くことであった。作品の核になる構想は、ランドが1943年に友人と電話で交わした、ある会話の後に着想された。この友人が、ランドは自分の哲学に関するフィクションを書く義務を読者に負っていると主張した時、ランドは「私がストライキをしたらどうなる?世界中の創造的な人々がストライキをしたらどうなる？」と答えた。ここからランドは、もし知識層の人々が発明、技芸、ビジネス上のリーダーシップ、科学的研究、新しいアイデアなどを提供することを拒否するストライキを起こしたら、どのような結果になるかを掘り下げることにより、合理的利己の道徳性（morality of rational self-interest）を描く本作品の執筆に着手した。執筆中は『ストライキ（The Strike）』という仮タイトルが付けられていた。しかしランドは、このタイトルが本作品に組み込まれた謎解きの答えをあらかじめ明かしてしまうと考えていた。このため、それまである章のタイトルだった「Atlas Shrugged」を作品全体のタイトルにすることを夫から提案された時、喜んでこの提案を受け入れた。ランドは『肩をすくめるアトラス』執筆のため、アメリカの鉄道業界を取材した。また、以前依頼された（ただし実現しなかった）原子爆弾の開発を題材にした映画脚本の執筆のために行った、ロバート・オッペンハイマーへのインタビューなども、本作品の登場人物ロバート・スタッドラー博士や秘密兵器「プロジェクトX」開発の描写に活かされている。ランドは本作品の舞台をより深く調査するため、カイザー・スチールの製鉄所など、多くの産業施設を訪問し見学した。ニューヨーク・セントラル鉄道の機関車にも乗り、「20世紀特急」号の機関車の運転まで体験した（機関車を運転した際に「私以外の誰もレバーに触れていなかった」と誇らしく報告している）。ランド自身が文学的に影響を受けたと認める作家には、ヴィクトル・ユーゴー、フョードル・ドストエフスキー、エドモン・ロスタン、オー・ヘンリーなどがいる。また本作品は、ガレット・ギャレットの小説『ドライバー』（The Driver、1922年）の類似性がジャスティン・レイモンドによって指摘されている。『ドライバー』にはヘンリー・ゴールトという名前の理想化された産業家が登場する。ヘンリー・ゴールトは大陸横断鉄道のオーナーで、政府や社会主義と戦い、世界を向上させようとしている。この指摘に対し、クリス・マシュー・シャバラは「ランドが『ドライバー』を剽窃したというレイモンドの主張は成立しない」と述べている。ステファン・キンセラは、ランドがギャレットの影響を受けたという推測に疑問を表明している。作家のブルース・ラムジーは「『ドライバー』と『肩をすくめるアトラス』は、共に不況期における鉄道経営を扱っており、アメリカが不況から抜け出す方法として資本主義的な方法を提示しているが、両作品のプロット、登場人物、トーン、テーマは非常に異なっている」と指摘している。『肩をすくめるアトラス』は、ランドが最後に完成させたフィクション作品である。この作品は、ランドが小説家としてのキャリアを終え、大衆思想家として歩み始める転換点になった。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 歴史
Subsection: 出版の経緯

小説『水源』（The Fountainhead、1943年）が商業的に成功していたため『肩をすくめるアトラス』の出版を希望する出版社は難なく集まった。この点は、出版にも苦労したそれまでの小説とは対照的だった。既に執筆を始める前から、次の小説に関心を持つ複数の出版社が、ランドにアプローチしていた。ただし『水源』を出版したボブスメリル社との契約により、次回作の出版に関する最初の選択権は同社に与えられていた。部分的に完成した『肩をすくめるアトラス』の原稿を読んだボブスメリル社は、ランドに数々の削除と変更を要求した。ランドがボブスメリル社の要求を受け入れなかったため、同社は『肩をすくめるアトラス』の出版を辞退した。ランドが気に入っていた元ボブスメリル社の編集者、ハイラム・ヘイデンは、当時勤務していたランダムハウス社を、次回作の版元として検討してほしいとランドに頼んだ。最初にランダムハウス社は、物議をかもすであろう小説を出版する難しさについて、ランドと話し合った。この話し合いの過程で、同社のベネット・サーフ社長は、ランドの次回作を最も上手くプロモーションできる出版社を見極めるために、複数の出版社に原稿を提出して反応を見ることをランドに提案した。ランドはこの大胆な提案に感銘を受け、ランダムハウス社との話し合い全体にも感銘を受けた。次回作の出版に関心を示した十数社の中から、他に数社と話し合った後、ランドは複数の出版社への原稿提出は不要と判断した。ランドは原稿をランダムハウス社に提出した。提出された部分を読んだサーフ社長は、本作は傑作であると言明し、ランドに契約書を提示した。作品の出版を上層部も熱望しているように見える出版社と仕事をするのは、ランドにとって初めての経験だった。ランダムハウス社は本作品を1957年10月10日に出版した。初刷は10万部だった。1959年7月には最初のペーパーバック版がニューアメリカン・ライブラリー社から出版され、初刷は15万部だった 。1992年には35周年記念版がE.P.ダットン社から出版され、ランドの遺産相続人のレナード・ピーコフが序文を書いた。本作品は、アラビア語、ブルガリア語、中国語、デンマーク語、オランダ語、フランス語、ドイツ語、ヘブライ語、アイスランド語、イタリア語、日本語、マラーティー語、モンゴル語、ポーランド語、ポルトガル語、ロシア語、スペイン語、スロバキア語、スウェーデン語、トルコ語を含む多数の言語に翻訳された。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 概要
Subsection: 舞台

『肩をすくめるアトラス』は、特定されないある時代の、ディストピア的なアメリカ合衆国を舞台にしている。そこでは連邦議会（Congress）の代わりに「国民立法府（National Legislature）」が置かれ、大統領（President）の代わりに「元首（Head of State）」がいる。作家のエドワード・ヤンキンスは、「この物語は、前時代的であると同時に時代を超越した描かれ方をしている。産業組織の様式は、1800年代後半を思わせる。雰囲気は1930年代の大恐慌時代に近い。社会的な慣習と技術の水準は、1950年代を思い出させる」と述べている。20世紀の技術が数多く登場し、鉄鋼業と鉄道業が重要産業になっている。ジェット機が比較的新しい技術として描かれ、テレビはラジオほど大きな影響を持たない。他の多くの国への言及がある中、ソビエト連邦、第二次世界大戦、冷戦等への言及はない。ヨーロッパおよび南アメリカの「人民国家」への言及から、世界中の国々がマルクス主義国家化されているらしいことが示唆される。登場人物たちはこれら「人民国家」におけるビジネスの国有化に言及し、アメリカにおけるビジネスの国有化にも言及する。作品中の時代における「混合経済」が、失われた黄金時代として振り返られる19世紀アメリカの「純粋な」資本主義と、しばしば対比される。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 概要
Subsection: 構成

本作品は3部から成り、それぞれの部が10章で構成される。ロバート・ジェームズ・ビディノットは、「各部、各章のタイトルが、重層的な意味を示唆している。たとえば各部のタイトルは、アリストテレスの論理的推論の法則に敬意を表して付けられている。第1部のタイトルは『非矛盾（Non-Contradiction）』、第2部は『二者択一（Either-Or）』、第3部は『AはAである（A Is A）』であり、これらはアリストテレスの同一律から取られている」と指摘している。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 概要
Subsection: あらすじ

主人公のダグニー・タッガートは、曾祖父が創業したタッガート大陸横断鉄道の、業務取締役副社長である。冒頭、ダグニーは、会社を集産主義や国家統制主義から守ろうと奮闘する。彼女の兄で社長のジェイムズ・タッガートは、会社が直面する数々の問題に薄々気づいているようだが、不合理な決定を繰り返している。たとえばジェイムズは、会社にとって死活的に重要なレールを、納期も仕様も守り低価格で納品してきたリアーデン・スチール（社長：ハンク・リアーデン）ではなく、高価格な上に納品を遅らせ続けている共同製鉄（社長：オルレン・ボイル）から調達したがる。ダグニーは、自分自身の方針に従い決定を下し続ける。ダグニーの幼なじみで最初の恋人であるフランシスコ・ダンコニアは、彼の一族が代々経営してきた国際的な銅山会社を、理由もなく破壊しているように見える。ダグニーは、フランシスコの行動に失望している。たたき上げの鉄鋼王であるハンク・リアーデンは、世界で最も信頼性の高い合金、リアーデン・メタルを開発した。ハンクは、リアーデン・メタルの組成を秘密にしていた。このため、競争相手たちから激しく嫉妬されている。リアーデン・メタルを使おうとしたダグニーには、激しい圧力が掛かる。しかしダグニーはこの圧力をはねのける。ハンクの職業生活は、妻や母や弟に対する義務の感情によって、しばしば妨害される。ダグニーは、かつてハンクのために働いていながらハンクを裏切ったロビイスト、ウェスリー・ムーチとの面識を得る。やがてダグニーは、実業界の傑出したリーダーたちが次々に失踪していることに気づく。リーダーを失った企業は、次々に崩壊していく。ワイアット石油の創業社長のエリス・ワイアットも、突然行方をくらました。あとには原油と炎を虚しく吹き上げる巨大な油井が残された。残された油井が吹き上げる炎を、人々は「ワイアットのトーチ」と呼んだ。政治家たちは、失踪したリーダーたちを必死で捜索した。だが彼らの行方はわからないままだった。経済が悪化し、成功している企業に対する政府の統制が強まるにつれて、「ジョン・ゴールトって誰？（Who is John Galt?）」という決まり文句がはやり始めた。人々は、答えのわからない疑問に直面するたびに「ジョン・ゴールトって誰？」と口にするようになった。人々はこの決まり文句を、暗に「大事なことは質問するな、答えはないのだから」と述べるために使った。あるいはもっと広く、「要するに？」、「だから何なんだ？」といった意味でも使った。ハンク・リアーデンとダグニー・タッガートは、「ジョン・ゴールト線」と名付けた鉄道でリアーデン・メタルの信頼性を証明した後、肉体関係を持つようになる。その後ハンクとダグニーは、廃棄された工場の廃墟で、大気中の静電気を運動エネルギーに変換するモーターの、未完成試作を発見する。彼らはこのモーターの発明者を探し始める。調査の過程で、ダグニーがある科学者を追いかけて「ゴールト峡谷」にたどり着いた時、ビジネス・リーダーたちの失踪理由がついに明らかになる。そこではジョン・ゴールトという人物が、政府に対するビジネス・リーダーたちの「ストライキ」を組織していた。タッガート大陸横断鉄道を見捨てる気になれなかったダグニーは、ゴールト峡谷を後にし、ニューヨーク市に戻る。ダグニーを陰で見守るため、ゴールトもニューヨークに向かう。ゴールトは、国家元首が全国民に向けて演説するラジオ放送を乗っ取り、長時間の（原語初版で70ページに及ぶ）演説をする。この演説でゴールトは、本作品の主題であるランドのオブジェクティビズムについて説く。政府の崩壊が進み、ゴールトは逮捕されるが、彼の仲間たちによって救出される。その時ニューヨーク市から電気が失われる。彼らが世界を再編成するとゴールトが宣言したところで、本作品が終わる。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 主題
Subsection: 思想

『肩をすくめるアトラス』では、ランドが唱導する倫理的エゴイズムである「合理的利己主義」が、ドラマ形式で表現されている。ランドの合理的利己主義においては、合理性、正義、自立、一貫性、生産性、自尊心といった主要な美徳はすべて、理性を人間の基本的生存手段として適用したものである。ランドの小説の登場人物は、この世で生きることや働くことに関する様々な思想的立場に対する、ランドの見方の化身であることが多い。ロバート・ジェームズ・ビディノットは、「『作品に深みと真実味を与えるには、登場人物は、我々が日常生活で出会う、日常的な会話をし、日常的な価値を追求する人々の自然主義的な模写でなければならない』とする文芸界で支配的な考えを、ランドは拒絶した」と述べている。ランド自身は、「私が描く登場人物は、象徴ではない。読者の肉眼よりも鋭い焦点を当てて観察した、現実の人間である。〔中略〕現実の人間が持つ特定の諸属性に、一般的な人々よりも鋭く、一貫した焦点を当てて描いたのが、私の小説の登場人物である」と述べている。プロット上、社会にとって産業家が重要であることが言明され、マルクス主義および労働価値説との鋭い対立が明示されるだけでなく、こうした明示的な対立が、プロットや登場人物のセリフを通じて、より幅広い思想的結論を暗示するためにも利用されている。ファシズム、社会主義、共産主義など、社会に対するあらゆる国家的介入が、豊かな人々が苦労して得た富に貧しい人々が「寄生する」ことを許す仕組みとして、諷刺的に描かれている。ランドは、個人が生み出す成果は純粋にその人物の能力の関数であり、どんな個人でも能力と知性があれば逆境を克服できると主張している。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 主題
Subsection: 犠牲者の承認

レナード・ピーコフは「犠牲者の承認」を、「善人が進んで悪人の犠牲になることであり、価値を創造する『罪』を犯したことと引き換えに、進んで犠牲者の役割を引き受けること」と定義している。『肩をすくめるアトラス』全体を通じて、多くの登場人物がこのような犠牲者になる。たとえばハンク・リアーデンは、家族から敵意を受けながら家族を支える義務に縛られる。登場人物のダン・コンウェイは、「たぶん誰かが犠牲にならねばならんのだろう。それがたまたま自分だったからって文句を言う権利は俺にはないよ」と言う。ジョン・ゴールトはこの原理をさらに詳しく、「悪は無能であり、それが持つ力は、われわれがゆすり取られるのを許した力だけだ」「敵は無能であり〔中略〕それが勝利するための唯一の武器は進んで役立とうとする善良な人間の心だった」と説明している。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 主題
Subsection: 政府とビジネス

理想的な政府に関するランドの見解は、ジョン・ゴールトの「我々がうちたてる政治制度は一つの道徳的前提に集約される。それは、何人も力に訴えて他人から価値を奪ってはならないということだ」「いかなる権利も、人が権利を現実におきかえる権利 ― 考え、働き、その成果を保持すること ― すなわち財産権なくしては存在しえない」というセリフに表現されている。ゴールト自身も、自由放任資本主義的な生き方をしている。『肩をすくめるアトラス』の世界では、生産性ある自立した組織が成功を理由に社会から敵視されるようになった時、社会が停滞し始める。これは、ランドが1964年に雑誌「プレイボーイ（Playboy）」のインタビューで述べたことと一致する。このインタビューでランドは、「今日の私たちの社会は、資本主義社会ではなく、自由と統制の混合経済です。この社会は、現在支配的な潮流では、独裁に向かっています。『肩をすくめるアトラス』で描かれた政策は、社会が独裁の段階に達した時に実行されます。もしこのようなが起きたら、その時こそストライキに入るべきです。それまでは違います」と述べている。本作品では、公共選択論に関わるテーマも扱われている。たとえば本作品では、表向きは公共の利益を目的としながら、実際には特別利益団体や政府機関の短期的な利益を目的とした法案（「共食い防止協定」や「機会均等化法案」のように）を通過させるために、利他的な言葉が使われる様子が描かれている。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 主題
Subsection: 所有権と個人主義

ランドの作品では、しばしばヒーローたちが、自分たちの労働によって得られた利益の分け前を要求する「寄生者」、「横領者」、「たかり屋」たちと対立する。エドワード・ヤンキンスは、「（『肩をすくめるアトラス』は）人類社会を分ける2つの階級、すなわち横領者と非横領者の闘争の最終ステージに関する黙示録的ビジョンである。横領者とは、高課税、大労組、国有、財政支出、国家計画、規制、再配分の支持者たちである」と述べている。ランドの作品中の「横領者」とは、暴力の行使を暗黙のうちに示唆することによって（「銃口を突きつけて」）他人の所得を押収する、官僚や政府職員である。たとえば、ある州の飢えた州民に食べさせるために、別の州の州民の種籾を押収する公務員がいる。あるいは、鉄道の物資を違法に売却して利益を得るなど、政策を食い物にする公務員もいる。いずれの公務員も、他人が「生産した」あるいは「稼いだ」財を、強制力を用いて取り上げている。ランドの作品中の「たかり屋」とは、自分で価値を生み出せず、困窮した人々になり代わって他人に要求をつきつけ、自分が依存している有能な人々を恨み、政府による「合法的」没収をあと押ししながら、「道徳的権利」に訴える人々である。登場人物のフランシスコ・ダンコニアは、「横領者」の役割を、金銭との関連で次のように指摘している。「ではあなたがたは、金（かね）は諸悪の根源だとお考えなのですね？〔中略〕お金の根底にあるのが何かを考えたことがありますか？お金は生産された商品と生産する人間なくしては存在しえない交換の手段です。お金は、取引を望む人間は交換によって取引し、価値のあるものを受け取るには価値のあるものを与えなければならないという原則を形にしたものです。お金はあなたの商品を泣きながらねだるたかり屋や、力ずくで奪う横領者の道具ではありません。お金は生産する人間がいてはじめて機能するのです。これが、あなたがたが諸悪の根源と考えるもののことでしょうか？〔中略〕涙で海を満たしても、世界の銃をかき集めても、財布の中の紙切れを明日をしのぐパンに変えることはできません。〔中略〕破壊者が現れるとき、かれらは真っ先にお金を破壊します。というのもお金は人間の護身手段であり、道徳的生存の基盤だからです。破壊者は金（きん）を押収し、その所有者にまがいものたる紙幣の山も残します。これがあらゆる客観的基準をそこない、任意に価値基準を定める独断的な権力に人々を引き渡すのです。〔中略〕紙幣は、富を生み出すことを求められた人間に向けられた銃によって裏書された、存在しない富の抵当証書です。紙幣は法律にのっとって横領をおこなうたかり屋が、自分のものではない口座から、犠牲者の美徳につけこんで振り出した小切手なのです。それが不払いになって戻ってくる日に用心しなさい。『残高不足』としるされて」
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: ジャンル

本作品は、ミステリ、恋愛小説、サイエンス・フィクションの要素を含んでいる。ランド自身は、『肩をすくめるアトラス』は「人間の肉体の殺害ではなく、人間の精神の殺害 -- そして再生 -- をめぐる」ミステリ小説だと述べている。ただし、映画プロデューサーのアルバート・S・ラディーに、ラブストーリーに焦点を当てた映画化が可能かどうか尋ねられた時、ランドは同意し、「それがあの作品のすべてです（That's all it ever was）」と答えたと報告されている。科学技術の進歩を先取りした様々な装置が登場するため、本作品をサイエンス・フィクションに分類する評者もいる。作家のジェフ・リンゲンバッハは、本作品のストーリー展開を推進する3つの発明として、ゴールトのモーター、リアーデン・メタル、および音響兵器プロジェクトXを挙げている。他に登場する架空の技術としては、ゴールト峡谷を隠す「屈折光線」、高度な電流拷問装置（フェリス説得機）、音声ドア錠（峡谷の発電所）、手のひら認証錠と、錠が破られると室内の物をすべて音もなく粉塵に変える装置（ゴールトのニューヨーク研究所）、世界規模でラジオ放送を乗っ取る技術などがある。リンゲンバッハは、「科学に関するランドの全体的なメッセージは明らかだろう。すなわち、人間生活および人間社会における科学の役割は、技術的な進歩とこれに伴う人間生活の質の向上を可能にする知識を提供することだが、科学がこうした役割を果たせるのは、人々が自分のビジネスを、自分の判断に従って自由に営める社会に限られる、というのがそれである」と補足している。サイエンス・フィクション史家のジョン・J・ピアースは、本作品をサイエンス・フィクションの「少なくとも境界例ではある」「恋愛サスペンス小説」と評している。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 反響
Subsection: 売れ行き

『肩をすくめるアトラス』は、出版から3日後に「ニューヨーク・タイムズ」（The New York Times）紙のベストセラー・リストに13位で初登場した。以後22週間連続でベストセラー・リストに掲載され続け、最高は1957年12月8日付の3位だった。売れ行きは1960年代を通じて好調を維持し、以降も衰えなかった。累計販売部数は1984年までに5百万部を超えた。2007年の金融危機後、『肩をすくめるアトラス』の売れ行きは増大した。2009年2月26日付の「エコノミスト」（The Economist）紙は、出版から52年経過した『肩をすくめるアトラス』が、同年（2009年）1月13日のAmazon.comベストセラー書籍ランキングの第33位にランクインしたことを報告する記事を掲載した。同記事によると『肩をすくめるアトラス』の売上は、経済政策の発表直後に跳ね上がっていた。2009年4月2日には、『肩をすくめるアトラス』がAmazonの「フィクションおよび文学」（Fiction and Literature）カテゴリーで1位、総合ランキングで15位になった。2009年の総販売部数は50万部を超え、2011年には44万5千部が売れた。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 反響
Subsection: 同時代のレビュー

『肩をすくめるアトラス』は大衆の人気を博したものの、批評家たちからは概して嫌悪された。ランド研究者のミミ・リーセル・グラッドスタイン (Mimi Reisel Gladstein)がのちに書いたところによれば、本作品が発刊されたとき、「レビューアーたちは、まるで酷評の巧みさを競い合うかのようだった」。あるレビューアーは本作品を「忌むべきはったり」と呼び、別のレビューアーは本作品が「無慈悲な弱い者いじめと冗長さ」を示していると述べた。作家ゴア・ヴィダル (Gore Vidal) は、本作品に示された思想を「その不道徳性においてほぼ完璧」と評した。ヘレン・ビール・ウッドワードは、「サタデー・レビュー」（Saturday Review）誌で、本小説は「目もくらむほどの妙技」で書かれているが「憎悪に貫かれている」と述べた。グランヴィル・ヒックス（Granville Hicks）も、「ニューヨーク・タイムズ」（The New York Times）のブック・レビュー欄で、この小説が「憎悪によって書かれている」と述べた。「タイム」（Time）誌のレビューアーは「これは小説か？悪夢か？それともスーパーマンか？― 漫画の？、もしくはニーチェ信奉者の？」と問うた。ホイタッカー・チェンバース（Whittaker Chambers）は「ナショナル・レビュー」（National Review）誌で、『肩をすくめるアトラス』を「こましゃくれ」で「とてつもなく愚かしい」と評し、「小説という言葉の価値を切り下げなければ小説と呼べない」と述べた。チェンバースは本作品で無神論が暗に是認されている点を攻撃し、「ランド主義者はマルクス主義者同様、神無き世界の中心に立たされる」と述べた。またチェンバースは、本作品に含まれるメッセージは「ヒットラーの国家社会主義やスターリン的な共産主義」と同様の「ガス室へ行け！」だとも述べた。こうした否定的なレビューに反論したランド信奉者もいた。たとえばアラン・グリーンスパン（Alan Greenspan）は、「ニューヨーク・タイムズ」（The New York Times）のブック・レビュー欄に、「この作品は憎悪によって書かれている」というヒックス（Granville Hicks）の主張に反論して、「〔前略〕『肩をすくめるアトラス』は生命と幸福の祝福である。正義は貫徹される。創造的な個人は一貫した目的と合理性をもって歓びと充足を達成し、絶えず目的と理性を回避する寄生者は滅びるべくして滅びる」と投稿した。グリーンスパンは、本作品が出版される3年以上前に、本作品の原稿をランドのサロンで読んでいた。レナード・ピーコフ（Leonard Peikoff）は、「ナショナル・レビュー」（National Review）誌への公開されなかった書簡で「チェンバース氏は元共産主義者である。彼は『肩をすくめるアトラス』を共産主義者の最良の伝統に従って攻撃している。すなわち、虚偽、中傷、卑劣な誤伝によって。チェンバース氏は自身の政治的見解のいくつかを変更したかもしれないが、自身が所属していた党の知的分析および評価の方法は変更していない」と述べた。肯定的なレビューもいくつか存在した。リチャード・マクラフリン（Richard McLaughlin）は、雑誌「アメリカン・マーキュリー」（The American Mercury）で本作品を不必要に長いと批判しつつも、福祉国家に対する「久しく待望されていた」議論と評し、「エキサイティングでサスペンスに満ちたプロット」を持つと評価した。彼は本作品と反奴隷制小説『アンクル・トムの小屋』（Uncle Tom's Cabin）との類似性を指摘しながら、「熟練した論客は、政治的影響を持つために洗練された文芸スタイルを必要としたりはしない」と述べた。ジャーナリストで書評家のジョン・チェンバレン（John Chamberlain）は、「ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン」（The New York Herald Tribune）紙で、『肩をすめるアトラス』はサイエンス・フィクションとしても、「哲学的推理小説」としても、「深遠な政治的寓話」としても楽しめる多層的な作品であると述べた。著名な美学哲学者のジョン・ホスパーズは、本作品の出版20週年を記念して書かれたトリビュートで、本作品を「不滅を保証された至高の業績」と称賛した。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 映画化およびテレビ化

『肩をすくめるアトラス』の映画化は40年近い「開発地獄」の歴史であった。1972年、映画プロデューサーのアルバート・S・ラディー（Albert S. Ruddy）がランドに『肩をすくめるアトラス』の映画化を持ちかけた。ランドは最終脚本に対する承認権を求めたが、ラディーはこれを拒否し、交渉は流れた。1978年、ヘンリー・ジャフィ（Henry Jaffe）とマイケル・ジャフィ（Michael Jaffe）が、『肩をすくめるアトラス』を8時間のミニ連続テレビドラマにしてNBCで放映する構想を持ちかけた。マイケル・ジャフィは、本作品のテレビドラマ化のために映画脚本家のスターリング・シリファント（Stirling Silliphant）を雇い、ランドから最終脚本の承認権を取得した。しかし、1979年にフレッド・シルバーマン（Fred Silverman）がNBCの社長に就任すると、このプロジェクトは破棄された。かつてハリウッドの映画脚本家だったランドは、自ら本作品のミニ連続テレビドラマ脚本を書き始めたが、1982年、脚本の3分の1が完成したところで死去した。ランドは『肩をすくめるアトラス』の映画化権を含む遺産を、弟子のレナード・ピーコフ (Leonard Peikoff) に相続した。ピーコフは、本作品の映画化権をマイケル・ジャフィ（Michael Jaffe）とエド・スナイダー（Ed Snider）に売却した。ピーコフは彼らが書いた脚本を承認せず、この取引は流れた。1992年、ジョン・アグラロロ（John Aglialoro）が本作品の映画化権を、完全なクリエイティブ・コントロール権を含めて100万ドルを超える価格で購入した。1999年、ラディー（Ruddy）がアグラロロのスポンサーシップの下、ターナー・ネットワーク・テレビジョン（Turner Network Television）と、『肩をすくめるアトラス』を4時間のミニ連続テレビドラマにする交渉に入った。しかしこのプロジェクトは、AOLとタイム・ワーナーの合併後、廃棄された。ターナー・ネットワーク・テレビジョンとの交渉が廃棄された後、ハワード・ボールドウィン（Howard Baldwin）とカレン・ボールドウィン（Karen Baldwin）は、フィリップ・アンシュッツ（Philip Anschutz）の映画会社「クルセイダー・エンターテイメント」（Crusader Entertainment）の経営権を取得した。2004年、ボールドウィンは「クルセイダー・エンターテイメント」を去り、新たに設立した「ボールドウィン・エンターテイメント・グループ」（Baldwin Entertainment Group）に『肩をすくめるアトラス』の映画化権を移転した。映画制作・配給会社「ライオンズゲート・エンターテイメント」（Lions Gate Entertainment）のマイケル・バーンズ（Michael Burns）は、『肩をすめるアトラス』映画化の資金拠出と配給をボールドウィンに持ちかけた。脚本の草稿がジェームズ・V・ハート（James V. Hart）によって書かれ、ランダル・ウォレス（Randall Wallace）によってリライトされたが、この脚本では制作されなかった。アグラロロが購入した『肩をすくめるアトラス』の映画化権は、2010年6月15日に期限が切れることになっていた。権利が切れる前に撮影を開始するため、ブライアン・パトリック・オトゥール（Brian Patrick O'Toole）とアグラロロは、2010年5月に脚本を書き上げた。ステファン・ポルク（Stephen Polk）が監督を引き受けたが、解雇され、監督ポール・ヨハンセン（Paul Johansson）、制作ハーモン・カスロウ（Harmon Kaslow）およびアグラロロで、2010年6月13日に撮影が開始された。これにより、アグラロロの映画化権は維持された。撮影は2010年7月20日に完了し、2011年4月15日に公開された。ダグニー・タッガートはテイラー・シリング（Taylor Schilling）が演じ、ハンク・リアーデンは グラント・バウラー（Grant Bowler）が演じた。公開された映画「Atlas Shrugged: Part I」は、プロの評論家からは全般的に否定的な評価を受けた。映画情報ウェブサイト「Rotten Tomatoes」では、肯定的レビューは11%だった。総興行収入は5百万ドルを下回った。DVDおよびBlu-rayの販売売上は5百万ドルになったが、興行収入と合計しても予算2千万ドルの約半分であった。プロデューサー兼脚本のアグラロロは、興行成績がふるわなかった責任を評論家たちに押し付け、ストライキに入ることを示唆したが、最終的に3部作の残り2部作も完成させた。2012年2月2日には、カスローとアグラロロが、「Atlas Shrugged: Part II」の制作資金調達が完了し2012年4月に撮影を開始する運びになったと発表した。。映画「Atlas Shrugged: Part II」は2012年10月12日に公開された。評論家向けの試写会は実施されなかった。映画興行成績分析サイト「Box Office Mojo」によれば、「Atlas Shrugged: Part II」の公開時興行成績は、かつて全米公開された映画の中で、下から数えて98番目であった。オンライン・ニュースサイトの「デイリー・コーラー」（The Daily Caller）によれば、「Atlas Shrugged: Part II」の予算は「Part I」の2倍の2千万ドルだったにもかかわらず、最終的な興行収入は「Part I」を大きく下回る330万ドルだった。ただし、オンライン・データベースの「インターネット・ムービー・データベース」（Internet Movie Database）では「Part I」の予算が2千万ドル、「Part II」の予算が1千万ドルと推定されており、「Box Office Mojo」では「Part I」の制作費が2千万ドル、「Part II」の制作費が「データなし」とされているので、これらの数字は仮のものとして扱う必要がある。「Rotten Tomatoes」では、21本のレビューのうち肯定的レビューは5%だった。2014年9月12日には第3部「Atlas Shrugged: Part III」が公開された。封切劇場は242箇所、公開後最初の週末の興行収入は461,197ドルだった。映画「Atlas Shrugged: Part III」は評論家たちからは酷評され、映画情報ウェブサイト「Rotten Tomatoes」ではレビュアー10名のうち肯定的レビューが0%だった。
Title: 肩をすくめるアトラス (Atlas Shrugged)
Section: 日本語訳

脇坂あゆみ訳ビジネス社2004年 ISBN 978-4828411491改訳文庫版（全3巻）アトランティス第一部（矛盾律）2014年 ISBN 978-4908222016 、第二部（二者択一）2014年 ISBN 978-4908222023 、第三部（AはAである）2015年 ISBN 978-4908222030
Title: フィネガンズ・ウェイク (Finnegans Wake)
Section: abstract

『フィネガンズ・ウェイク』（Finnegans Wake）は、ジェイムズ・ジョイスの最後の小説である。
Title: フィネガンズ・ウェイク (Finnegans Wake)
Section: 概要

『フィネガンズ・ウェイク』は、『ユリシーズ』刊行の翌年1923年より執筆を開始し、1924年から「進行中の作品」（Work in Progress）の仮題で「トランズアトランティック・レヴュー」「クライティーリオン」「トランジション」など複数の雑誌に逐次発表され、1939年現在のタイトルのもとにロンドンとニューヨークで刊行された。book I から book IV の全4巻からなる。ジョイスの他の作品同様、アイルランドの首都ダブリンを舞台とする。英語による小説ではあるが、各所に世界中のあらゆる言語（日本語を含む）が散りばめられ、「ジョイス語」と言われる独特の言語表現が見られる。また英語表現だけをとっても、意識の流れの手法が極限にまで推し進められ、言葉遊び、二重含意など既存文法を逸脱する表現も多い。『若き芸術家の肖像』以来の神話的世界と現代を二重化する重層的な物語構成と相俟って、ジョイスの文学的達成の極と評価される。しかし、あまりに難解な作品であるため、発表当時から賛否両論に意見が分かれ、それまでは最もよき理解者であったエズラ・パウンドでさえ「理解不能」であるとの手紙をジョイスに書き送っている。その一方で、1929年には擁護者たちによる論文集『進行中の作品の結実のための彼の制作をめぐる我らの点検』（"Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress"）が出版される。この本の巻頭論文「ダンテ・・・ブルーノ・ヴィーコ・・ジョイス」（「・」が1世紀を表す）こそ、当時大学を出て間もないサミュエル・ベケットの初めて活字になった文章であった。これを機に2人は20世紀の文学史上最も有名な交友関係を結ぶこととなり、ベケットはしばしばジョイスの秘書的な役割をも果たした。
Title: フィネガンズ・ウェイク (Finnegans Wake)
Section: 梗概

上記のように、本作は非常に複雑かつ緻密な構成や文体をしているため、その解釈も読者によって様々である。ここでは特にストーリーについては述べず、重要な要素の解説に留める。原題 Finnegans Wake はアイルランドのバラッド Finnegan's Wake (フィネガンの通夜)にちなむ。表題の人物である大工ティム・フィネガンは屋根から転げ落ちて死んだが、その通夜に生き返ったという。Wake はゲール語で「通夜」を意味すると同時に英語で「覚醒」を意味する。また英語の Wake は航跡、すなわちフィネガンの人生の行程を意味する。ただし、本作の題名にはアポストロフィがない。『フィネガンズ・ウェイク』のフィネガンは一人のフィネガンではなく、複数のフィネガン、つまりは人類全体を暗示する。この作品の主題は、だれか特定の人物の物語ではなく、人類の原罪による転落と覚醒であり、円環をなす人類の意識の歴史なのである。フィネガン＝Fin＋again。フィネガンの転落は小説第1巻の冒頭に登場するが、すぐにその挿話はダブリンのある家族の物語に受け継がれる。商店主ハンフリー・チップデン・エアウィッカー (HCE) 、その妻アナ・リヴィア・プルーラベル (ALP) 、その間の2人の息子シェムとショーン、娘イザベルである。小説はハンフリーの裁判をめぐって展開するが、小説中ハンフリーとアナはむしろその略称の変形で登場する。そのため『フィネガンズ・ウェイク』を論じる場合、一般に主人公と妻はそれぞれ略号 HCE と ALP で言及される。ハンフリーがその名で登場するのは小説第1巻第3段落であるが、彼は Here Comes Everybody 「ここにくるすべての人」であり、人類の歴史に登場するさまざまな人物でもある。小説中、HCEはイエス・キリストであり、騎士トリストラム卿である。HCEはまた人間以外のものの姿をとって現れることもある。小説の冒頭、HCE は Howth Castle and Environs（ホウス城とその周辺）、すなわちダブリンの街そのものであることが示される。妻の ALP もまた、ダブリンを貫流するリフィー川（リヴィアはリフィーのラテン語名）であり、トリスタンの恋人イゾルデであり、すべての女性の象徴であることが示される。HCE がアダムなら ALP はその妻イヴであり、HCE が人類であるなら ALP はそれと呼応しあう世界である。なお小説中、場面と人類の意識の転換を示す雷が各国語の合成による擬音語で3度登場するが、このなかには日本語 kaminari も含まれる。小説の冒頭は riverrun, と小文字ではじめられるが、これは第4巻最終章「アナ・リヴィア・プルーラベル」と対応している。「アナ・リヴィア・プルーラベル」は、意識の流れの手法によりアナの独白によって構成される章である。夫や家族についてのアナ・リヴィアの呟きは、そのままにダブリンを貫流して大西洋へ滔々と流れ行くリフィー川の呟きとなり、やがて短い切れ切れの緊張した語の断片の配列となって、人類の覚醒を予感させる昂揚した ALP の意識の高まりのうちに『フィネガンズ・ウェイク』は終わるが、その最後にはピリオドを伴わずにtheが置かれる。これはギリシア語のtheos(神)を意味するが同時に定冠詞のtheでもあり、この定冠詞が第1巻冒頭の語 riverrun にそのまま続いており、作品全体が人類の意識の流れの終わりなき円環をなすことが示される。この円環構造は"Doublends Jined"（「ダブリンの巨人」と「両方の端がくっついた物」の洒落）と呼ばれる。
Title: フィネガンズ・ウェイク (Finnegans Wake)
Section: 日本語訳

日本語への翻訳は不可能ともいわれていたが、1969年に『早稲田文学』2月号から、共訳で「フィネガン徹夜祭」のタイトルのもとで冒頭部分を含む一部が全71回で発表され、のちに出版された（鈴木幸夫他訳『フィネガン徹夜祭-その1-』、都市出版社、1971年）。また1970年には雑誌『パイディア』7月号から、大沢正佳ほかの部分訳が発表され、後に集英社版『世界の文学1 ジョイス、イタロ・ズヴェーヴォ』（1978年）でも出版された。柳瀬尚紀訳『フィネガンズ・ウェイク』河出書房新社 2分冊〈I・II〉/〈III・IV〉、1991-1993年。各・新版2024年9月（電子書籍も刊）文庫版『フィネガンズ・ウェイク』 河出文庫（3分冊）、2004年全訳版で、訳者柳瀬は『早稲田文学』訳版の参加者だった。上記版はジョイスの原文の言葉遊びを尊重し、可能な限り日本語の言葉遊びを駆使して置き換えを図っている。柳瀬は同社刊の『フィネガン辛航紀―〈フィネガンズ・ウェイク〉を読むための本』で、その苦心談や翻訳に凝らした技巧の一端を披瀝している。宮田恭子訳『抄訳 フィネガンズ・ウェイク』集英社、2004年6月 - 抄訳版全体を2分の1に圧縮し、断章ごとに詳細な解説がされた大著。また装幀は和田誠で、同社での丸谷才一・高松雄一・永川玲二訳『ユリシーズ』、高松雄一訳『ダブリンの市民』、丸谷才一訳『若き藝術家の肖像』にあわせた装丁である。2009年4月には、浜田龍夫による『フィネガンズ・ウェイク』の「パート1と4」の全訳が発表された（Abiko Literary Press、略称ALP）。さらに2012年10月に『フィネガンズ・ウェイク』の「パート2と3」の全訳が同様に発表された。これは『フィネガンズ・ウェイク』研究の英文誌 Abiko Annual にまず発表したものをさらに補完したもので、ジョイスが脳裏に描いた原風景をまず明らかにする目的で原文を読み、FweetやCensusなどを参考にして訳者の理解した内容を忠実に平易な日本語に翻訳したものである。この際、研究社の『リーダーズ英和辞典』（第2版）が役立った。そこではwhat/how/why to readという疑問が一貫して追求された。2013年6月には浜田の『フィネガンズ・ウェイク読解』がALP社から刊行された。これは英作家アンソニー・バージェスが『フィネガンズ・ウェイク』の約1/3の原文を選んだ本（A Shorter Finnegans Wake；Viking Press, 1967年）の翻訳を上の全訳からつくったもので、それに各章ごとに簡単なプロットの要約と語句の注釈をつけ、さらにジョイスが創作時に参考にした人名や本などの事項について、原文頁に対応した索引きをつけたもので、これにより読者が原文の翻訳を読み通すことの困難さを軽減し、一層上の疑問に答えやすくなったとみられる。この本において『フィネガンズ・ウェイク』とはダブリンのパブ一家5人が夜の世界で時間と空間の座標軸（神）を求めて、悩み、争い、救いを求める悲しくも美しく、さらに滑稽な物語で、現代の我々に原理的、形而上学的問いかけをしているのではないかと述べられている。2013年9月には浜田『フィネガンズ・ウェイク詩的読解』がALP社から刊行された。これは先に刊行された『フィネガンズ・ウェイク読解』の姉妹編であり、著者が自分の原文の全翻訳から詩的な箇所（原文の約1/3）を選び、それに各章ごとに内容の解説をつけたもので、「私的読解」であり、さらにこの書が通夜や再生を契機としているので「死的読解」ともいえるかもしれない。また同時にそれまで Abiko Annual などに発表された有名なジョイシアンへのインタビューや詩や論文をまとめて、いかに『フィネガンズ・ウェイク』の謎への読解に挑戦したかを示す英文の「Tatsuo Hamada: How/Why/What to Read Finnegans Wake?」がALP社から刊行された。
Title: フィネガンズ・ウェイク (Finnegans Wake)
Section: 影響

音楽家ジョン・ケージは『フィネガンズ・ウェイク』から自由に詩を取った歌曲『18の春の素敵な未亡人 The Wonderful Widow of Eighteen Springs』を作曲した。また、作中に登場する言葉を用いた展覧会「ローリーホーリーオーバー サーカス」を構想した。作曲家・サミュエル・バーバーは、『フィネガンズ・ウェイク』による歌曲『ヌヴォレッタ Nuvoletta』作品25を作曲した。物理学における基本粒子クォークは、この作品の一節"Three quarks for Muster Mark" から、3個1組で核子を構成するとされた基本粒子の名前としてクォーク理論の提唱者であるマレー・ゲルマン自身によって命名された。清水義範は柳瀬訳『フィネガンズ・ウェイク』のパスティーシュ作品として、短編『船が州を上へ行く』（講談社文庫『私は作中の人物である』に収録）を発表している。
Title: ダ・ヴィンチ・コード (The Da Vinci Code)
Section: abstract

『ダ・ヴィンチ・コード』（The Da Vinci Code）は、2003年、アメリカ合衆国において出版されたダン・ブラウン著作の長編推理小説である。『天使と悪魔』に次ぐ「ロバート・ラングドン」シリーズの第2作。
Title: ダ・ヴィンチ・コード (The Da Vinci Code)
Section: 概要

レオナルド・ダヴィンチの作品であるウィトルウィウス的人体図、モナ・リザ、岩窟の聖母マリア、最後の晩餐の謎に始まり、多くの流説を結びつけた内容は世界的にヒットし、44言語に翻訳され7000万部の大ベストセラーとなった。筆者が（フィクションであるとされているにもかかわらず）事実に基づいていると述べた為、多くの研究者による論争が行われている（後述の#批判・論争を参照）。日本では、2004年5月に角川書店から上下巻で刊行された（翻訳：越前敏弥）。その後、角川文庫で上中下巻の廉価版も発刊された。日本国内での単行本・文庫本の合計発行部数は1000万部を突破した。2016年には日本語版で荻野晴朗と〆野潤子の朗読によるオーディオブックがデータ配信でAudibleにて配信。2006年、映画化。詳細は「ダ・ヴィンチ・コード (映画)」を参照。また、アドベンチャーゲームとして、Microsoft Windows、PlayStation 2、Xboxにてゲーム化もされている。詳細はダ・ヴィンチ・コード (ゲーム)を参照。
Title: ダ・ヴィンチ・コード (The Da Vinci Code)
Section: あらすじ

ハーヴァード大学の宗教象徴学教授ロバート・ラングドンは講演のためパリのホテル・リッツに投宿していたが、深夜、フランス司法警察中央局のジェローム・コレ警部補の訪問を受ける。急用による同行を請われ、到着したルーヴル美術館で館長のジャック・ソニエール（76歳）が、レオナルド・ダヴィンチのウィトルウィウス的人体図を模した猟奇的な形の死体で発見されたと伝えられる。司法警察は、事件に対するラングドンの宗教象徴学者の立場での見解を聞きたいと協力を要請した。しかし、実際はソニエール館長と会う約束をしていたラングドンを容疑者として疑い、逮捕するために呼んだのである。ソニエール館長の孫娘でフランス警察の暗号解読官ソフィー・ヌヴーの助力により、ラングドンはその場を脱する。ソフィーは祖父の死の状態を、自らに遺した自分にしか解けない暗号であると考え、ラングドンの潔白に確信を持つが、これを上に報告しても顧みられないと察して、ラングドンと協力するため彼の逃亡に手を貸す。しかし、そのことによって米大使館は封鎖され、ソフィーとラングドンは、ともどもフランス司法警察に追われる身となってしまう。いっぽう、ジャック・ソニエール殺害の犯人とその黒幕らは、かつてソニエールが秘匿したとされる聖杯の秘密を追っていた。そして、その毒牙もまたラングドンたちを狙う。ラングドンとソフィーは、聖杯の探求に生涯を捧げる宗教史学者リー・ティービングの助力を得て、司法警察の追及をかわしイギリスへと飛ぶ。
Title: ダ・ヴィンチ・コード (The Da Vinci Code)
Section: 登場人物

ロバート・ラングドン：ハーヴァード大学教授。ドレクセル大学卒業。宗教象徴学の権威。前作『天使と悪魔』の事件によって知られた存在となっている。ジャック・ソニエールが殺害された事件がきっかけでフランス司法警察暗号解読官ソフィー・ヌヴーと出会い、自分が犯人だと疑われている事を知り、彼女と行動を共にする事になる。ソフィー・ヌヴー：フランス司法警察暗号解読官。ロンドン大学ロイヤル・ホロウェイカレッジ卒業。ルーヴル美術館館長ジャック・ソニエールの孫娘。ロバート・ラングドンが、ソニエール殺害の犯人として疑われていることをラングドンに告げ、彼と共に逃亡。祖父の死の真相を探るべくロバート・ラングドンと行動を共にする。ジャック・ソニエール：ルーブル美術館館長。ソフィー・ヌヴーの祖父。アンドレ・ヴェルネ：チューリッヒ保管銀行パリ支店長。ソニエールからあるものを預かっていた。リー・ティービング：イギリスの宗教史学者。ナイトの爵位を持っている。聖杯の探求に生涯を捧げている。レミー・ルガリュデ：ティービングのバトラー。マヌエル・アリンガローサ：オプス・デイの代表。司教。シラス：オプス・デイの一員にして殺し屋。色素欠乏症の男性。アリンガローサ司教を慕っている。ある人物の命を受けて聖杯の手がかりを探している。ジョナス・フォークマン：ニューヨークの編集者。ベズ・ファーシュ：フランス司法警察中央局警部。ラングドンがソニエール殺害の犯人ではないかと疑い、ラングドンを追う。ジェローム・コレ：フランス司法警察中央局警部補。シスター・サンドリーヌ：サン・シュルピス教会を管理する。修道女。
Title: ダ・ヴィンチ・コード (The Da Vinci Code)
Section: 作品内に登場する観光名所

エッフェル塔サン・シュルピス教会ルーブル美術館ウェストミンスター寺院ナショナルギャラリーキングズ・ガレッジ資料館テンプル教会ロスリン礼拝堂