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Title: ゴリオ爺さん (Père Goriot)
Section: 文体と技法
Subsection: 人物再登場

『ゴリオ爺さん』は、バルザックの代名詞ともいえる人物再登場法を初めて採用した重要な作品として知られる。以前の作品に登場した人物が、あとの作品に、普通はまったく異なった年齢となって再登場する。バルザックは、ラスティニャックを再登場させた効果に満足して、初版で23人を再登場させている。これは版を追うごとに増加して最後は48人になった。バルザックは、『ゴリオ爺さん』以前にもこの手法を使ったことはあったが、そこでは常に端役として、以前とうりふたつの人物として登場させていた。ラスティニャックの登場によってはじめて、バルザックの作品はある一つの小説がそのまま、別の小説に再登場した人物のバックストーリー（人物背景）となった。バルザックは、『人間喜劇』に取り組んだ30年間を通じてこの方法を実験し続けた。この方法によって、人物設定は単に人物描写や会話で行われる以上に深いものにできた。評論家のサミュエル・ロジャースは次のように述べている、「ある人物が再登場するとき、彼はそこにいるだけではない。彼は自分の私生活の秘密とともに現れる、それは長い間我々が見ることを許されなかったものなのだ」。読者がしばしば困るのは、バルザックの作品世界に登場する人物の膨大さで、そのおかげで大切な物語の筋を見失ってしまうように感じたりする。推理小説家のアーサー・コナン・ドイルは、決してバルザックを読もうとしなかった、彼は「どこから読み始めていいものやら解らない」からであったという。この登場人物を再利用するというやり方は、『ゴリオ爺さん』の筋立てそのものにも影響を与えている。ニュシンゲン男爵が再登場する『ニュシンゲン銀行』（1837年）で明らかにされるのだが、彼の妻デルフィーヌとラスティニャックの情事は、実は男爵自身が計画しお膳立てしたものだったという。この新たな仔細が、『ゴリオ爺さん』の中の三人の行動に更なる光を当てることになる。つまりこの小説は、あとから書かれた小説の内容によってさらに進化するのである。
Title: ゴリオ爺さん (Père Goriot)
Section: 文体と技法
Subsection: レアリスム

バルザックは非常にこまごまとした、あふれるほどの詳細さでヴォケール館、住人たち、それを取り巻く世界を描写している。この手法こそ、彼がレアリスム小説の父と呼ばれるゆえんなのである。この詳細な描写は、もっぱらヴォケール館の住人たちの困窮ぶりを浮かび上がらせている。これに対して富裕層の家庭の描写ははるかに雑である。ボーセアン子爵夫人の部屋はさらりと触れるだけ、ニュシンゲン家の生活についての描きぶりも仔細さとは程遠い。小説の冒頭でバルザックは、英語で "All is true" （すべて真実なのだ）と断言している。登場人物と設定は仮構であるものの、描かれている細部は - 当時のパリの現実生活を反映したものであるのだが - ヴォケール館の世界を忠実に表現している。ヌーヴ＝サント＝ジュヌヴィエーヴ通り（そこにヴォケール館があった）は、「家々にぞっとするような外観」を与えたが、「それが高い壁を持つことから、牢獄を示唆するものであった」。屋内の調度は、粗末な居間（「これ以上に憂鬱になる場所はない」）から祝祭を描いた壁紙（「郊外の小さな食堂でもそんなもの使わないような紙」）まで、まずい食事で有名な家を飾る皮肉な装飾が微細に叙述されている。バルザックはこれらの細部描写を、壁紙貼りの修行をした専門家の友人イアサント・ド・ラトゥーシュから教わっている。ヴォケール館はそのぞっとするような、下宿館独特のにおいについてまで描写されている。
Title: ゴリオ爺さん (Père Goriot)
Section: 主題
Subsection: 社会成層

『ゴリオ爺さん』の主要テーマの一つに、社会成層（ある社会の構成員の中で、各自が持つ権力や富の差によってできた社会的地位の分化）を知り、そこを上昇していくことの追求がある。ルイ18世が裁可した1814年憲章によってできた「法治国家」は、フランス国民のうち最も富を持ったごく一握りの集団にしか選挙権を認めていなかった。そんな状況の下でラスティニャックが抱いた社会的地位を得たいという意志は、彼の個人的な野心というだけではなく、自らも政体に参加したいという意志のあらわれだった。スコットの小説の登場人物と同様、ラスティニャックは、その言葉も行動も、彼の生きていた時代の時代精神である。バルザックは登場人物の言動と彼自身の語りによって、当時の社会の中にある社会ダーウィニズム的思想を赤裸々に描いている。ボーセアン子爵夫人はラスティニャックにあけすけに言う：冷徹に計算すればするだけ、あなたは出世できるわ。無慈悲に殴れば、周囲からは怖がられることでしょう。あなたにとって馬車馬程度の価値しかない人間なら、相手がへばらないうちにとっとと乗り換え、用がなくなれば道に置き去りにしなさい。そうでなければ、望みなんてかなえられないの。そして、いいこと？あなたは女性に好かれなければ何にもなれない、それも若くて財産がある、世俗の女性に。でも、もしあなたの方が好きになってしまったら、それは大事に鍵をかけてしまって、誰にもわからないようにすることね。さもないと終わりだわ、あなたは死刑執行人の座を滑り落ちて、死刑囚になってしまうでしょう。万が一愛するようなことがあるなら、決して秘密はもらさないことね。この姿勢はヴォートランには一層はっきりと見られる。彼はラスティニャックに言う、「今の君には説明もつかないくらいの大成功を収めたかったら、決してばれないように犯罪を行うことだ。ばれないという事は、完全にうまくいったということだからな」。この言葉はしばしばこう言い換えられてきた、「大成功の影には、大犯罪が付き物」。
Title: ゴリオ爺さん (Père Goriot)
Section: 主題
Subsection: パリの役割

この小説が描いた社会成層は、おそらく当時のヨーロッパで最も稠密な都市だったパリ独特のものである。ラスティニャックが毎日そうしたように、何区画か歩くだけで、読者はまったく違った世界に入り込む。これはおもに、そこに住む人の階級の違いからくるものである。ブルボン復古王政時代のパリは、階級によって住む場所がはっきりと分かれていた。『ゴリオ爺さん』には、そのうち典型的な3つの地区が登場する。ブールヴァール・サンジェルマン周辺の貴族地区、ショセ＝ダンタン通りの新興ブルジョアジーの住宅地、そしてモンターニュ・サント＝ジュヌヴィエーヴの東斜面にある不健全な地域である。パリのこれらの地区は、ラスティニャックが支配したいと望んだ世界そのもの（一方ヴォートランの方は誰にも覚られないように、こっそりとそこで仕事をしていたわけだが）だった。田舎出の純粋な青年の常として、ラスティニャックはこの世界に新たな家庭を求めたのだった。パリは、彼にはるかな故郷の家族を捨て、自分を都会的な冷酷な人間に作り変える機会を提供していた。ラスティニャックが「出エジプト」のごとくパリにやって来たように、多くの人々がこのフランスの首都へと集まり、1800年からの30年間で人口は倍加した。このように、この小説の本質は、その舞台となったパリとは切り離せないところにある。評論家のピーター・ブルックスによれば、「パリは、この小説に独特の調べを与えている不気味な存在である。」
Title: ゴリオ爺さん (Père Goriot)
Section: 主題
Subsection: 転落

ラスティニャックもゴリオも、自らの欲望のために転落あるいは腐敗してしまった人間の代表である。ラスティニャックは、彼の凄まじい出世欲という点でファウストと、またヴォートランはメフィストフェレスと対比される。評論家のピエール・バルベリによれば、ヴォートランのラスティニャックへの説教は「『人間喜劇』中で、そして無論世界の文学の中でも、最もすばらしい場面の一つである」。社会的混乱のなかにあるフランスは、ヴォートランにとって立身出世主義を実現するための遊技場であり、彼はラスティニャックに、自分に倣うようそそのかすのである。ヴォートランは手段や方法を説明したに過ぎなかったが、結局ラスティニャックの心はより大きな社会の仕組みに負けることになる。ヴォートランの殺人の申し出は断ったものの、上流社会の根底にある野蛮な原理に屈してしまう。小説の終わり近くで、彼は友人の医師ビアンションにこう言う「僕は今地獄のただ中にいる。そしてそこにいるほか手はないんだ。」ラスティニャックが富と社会的地位を望んだのに対して、ゴリオが望んだのは、娘たちの愛だけであり、ほとんど偶像崇拝に近いものだった。ゴリオはブルジョアだったから商取引によって富を得たのであり、決して貴族のような本源的蓄積による蓄財をしたわけではなかった。しかし（貴族や上流資本家に嫁いだ）娘たちは、彼の財産をありがたがりはしても、決して公的な形で父親に会おうとはしなかった。彼は物語の終わりごろ、死の淵に臨んでさえも、残りわずかななけなしの所持品を娘のために売ってしまう。
Title: ゴリオ爺さん (Père Goriot)
Section: 主題
Subsection: 家族関係

家族の関係は、二つの類型に分けられる。結婚による紐帯は、主にマキャベリスト言うところの経済的な目的を達するものとして働く。一方親が子供たちに果たす義務は、犠牲や剥奪という形を取る。ゴリオの下の娘デルフィーヌは、金儲けには抜け目のない銀行家ニュシンゲン男爵と愛のない結婚をする。夫のニュシンゲンはデルフィーヌの不義を知ると、それを口実に妻から金を巻き上げてしまう（当時のフランスは夫婦別産制）。一方姉のアナスタジーはレストー伯爵と結婚するが、伯爵は妻の生んだ私生児たちのことよりも、その浮気相手に貢ぐために彼女が売り払った宝石のほうが気に懸かるのである。結婚を権力の道具として描くこのような描写は、この時代の不安定な社会構造が生んだ厳しい現実を再現している。一方親は、子どもたちに与え続ける。ゴリオは、文字通り娘たちの犠牲となった。バルザックは作品中で、ゴリオが娘たちのために被り続ける苦しみをさして、「キリストの父性」と呼んでいる。娘たちが社会的地位を追い求めて父を見捨てたことで、彼の惨めさは倍加する。小説の掉尾を飾るゴリオの死の床とボーセアン子爵夫人の華やかな舞踏会 - そこに彼の二人の娘とラスティニャックも出席している - のコントラストは、社会と家族の根源的な不和を暗示している。ゴリオの娘たちの背信行為は、しばしばシェークスピアの戯曲『リア王』の登場人物と比較される。発表当時、バルザックは盗作だとまで言われたことがある。評論家のジョージ・セインツベリーはこの類似について、ゴリオの娘たちも「父親殺しという点ではリア王の娘ゴネリルとリーガンに異ならない」と述べている。しかしハーバート・J・ハントが指摘するように、ゴリオの物語は、ある意味でより悲劇的である。それは「彼にはリーガンとゴネリルはいたが、コーディリアはいなかった」からである。ラスティニャックの家族もまた、彼のための犠牲となる。彼は金のあるところを見せないと立派な地位にありつけないと信じ、家族に手紙を書いて金の無心をする。「古い宝石を売ってください、お母さん。すぐに新しいのを買って差し上げますから。」彼に言われるままに送金し、小説で直接書かれてはいないが、家族はその結果ひどい困難に見舞われる。犠牲を強いられたにもかかわらず、彼らは息子がパリにいる限り、よりいっそう夢を見るのだった。ゴリオとヴォートランはラスティニャックに父親のような振る舞いをするが、しかし最後には二人ともいなくなり、彼は一人ぼっちになる。
Title: ゴリオ爺さん (Père Goriot)
Section: 評価と影響

『ゴリオ爺さん』はバルザックの最も重要な小説であると広く考えられている。フランス文学に与えた影響も大きなもので、小説家フェリシアン・マルソーは「我々は皆、『ゴリオ爺さん』の子どもだ」と述べている。ブルックスはその「形式の完成度、取った方法と得られた結果の経済性」について言及している。マーティン・ケインズは著書『ゴリオ爺さん、混迷した世界の解剖』の中で「『人間喜劇』における要となる存在」と言っている。またアンソニー・ピューの大著『バルザックの再登場人物』の中での中心的テキストとされ、ヴォケール館の詳細についてまるまる一章を使っている。フランス文学研究にあたり、これほど影響のある小説なので、翻訳もまた多くの言語で何度も行われている。バルザックの伝記作家であるグレアム・ロブは「『ゴリオ爺さん』は『人間喜劇』の中で、英語で安心して読める小説のひとつだ」と述べている。発表当初の評判は、褒貶相半ばであった。バルザックを盗作呼ばわりしたり、細部にこだわりすぎたり上流社会を単純に描きすぎて読者を混乱させているというものもあった。登場人物のいかがわしいモラルを攻撃し、バルザック自身がそういったモラルを擁護していると断罪するものもあった。作品中に、高潔な考えの人物があまり出てこないといっても非難された。バルザックは1835年第2版の序文でこれらの批判に答えて、ゴリオについて次のように書いた、「哀れな男！財産をなくしたからといって娘たちに拒絶され、あまつさえ批評家どもにまで、不道徳だといって拒否されるとは。」しかし当時でも肯定的な評価は多かった。『女性新聞』紙は、バルザックの目は「狡猾な蛇のようにすべてお見通しであり、女性の最も奥にある秘密まで探り当てている」と評している。『劇場評論』では彼の「細部を描くすばらしい技術」をほめている。書評の多さがこの本の人気と成功を物語っている。ある出版者による批評では、バルザックを「閨房作家」として退けているが、その将来を「短いが栄光に包まれうらやむべき経歴」と予言していた。バルザックもこの作品は大いに誇らしく思っており、最終版が出る前にこう語っている、「『ゴリオ爺さん』は非常な成功だ。どんな敵もこれには膝を屈してきた。私はすべてを、友人のみならず私を妬む者をも征服した。」彼はいつもの例として、版を重ねるごとに内容も改訂した。しかし他の作品と比較すると、『ゴリオ爺さん』はまだ初版の姿を大きく変えずにいる。発表されて以来、この小説は何度も舞台化されている。1835年、まだ発表の数ヵ月後に2つの舞台化が行われて人気を支え、バルザックの大衆的人気を増した。20世紀にもいくつもの作品が製作されている。ジャック・ド・バロンセリとトラヴァース・ヴェールによる脚色のもの、パディ・ラッセル演出の「名作劇場」（アメリカのテレビドラマシリーズ）作品などがある。21世紀にもジャン＝ダニエル・ヴェルハージェの監督作品（シャルル・アズナブールがゴリオを演じている）が作られている。前述のように、ラスティニャックという名は、フランス語では「どのような対価を払ってでも社会の階段を這い上がろうとする人物」の象徴として使われている。
Title: ゴリオ爺さん (Père Goriot)
Section: 日本語訳

坂崎登訳『ゴリオ爺さん』河出書房、1948年小西茂也訳『ゴリオ爺さん』角川文庫、1951年小西茂也訳『ゴリオ爺さん』「全集 第8巻」東京創元社、1959年、新版1974年、ISBN 4488019080水野亮訳『ゴリオ爺さん』筑摩世界文学大系29・筑摩書房、新装版2000年、ISBN 4480206299平岡篤頼訳『ゴリオ爺さん』新潮文庫、1972年、改版2005年、ISBN 4102005056高山鉄男訳『ゴリオ爺さん』岩波文庫 上・下、初版1997年、ISBN 4003253086、ISBN 4003253094鹿島茂訳『ペール・ゴリオ』藤原書店「人間喜劇セレクション1」、1999年、ISBN 4894341344博多かおる訳『ゴリオ爺さん』 野崎歓解説、『バルザック』ポケットマスターピース03：集英社文庫ヘリテージシリーズ、2015年、ISBN 4087610365中村佳子訳『ゴリオ爺さん』光文社古典新訳文庫、2016年 ISBN 978-4334753375
Title: ちびくろサンボ (The Story of Little Black Sambo)
Section: abstract

『ちびくろサンボ』（英: The Story of Little Black Sambo）は、世界的に広く読まれている童話、絵本。もとは軍医であった夫とインドに滞在していたスコットランド人、ヘレン・バンナーマン（ヘレン・バナマン）が、自分の子供たちのために書いた手作りの絵本であった。のちに公刊され、多くの海賊版（後述）によって広く流布した。
Title: ちびくろサンボ (The Story of Little Black Sambo)
Section: 概説

手作りの本として誕生した『ちびくろサンボ』は、知人を通してイギリスの出版社に紹介され、1899年に英国のグラント・リチャーズ社より初版が刊行された。子供の手に収まる小さな絵本で、文も絵もヘレン・バンナーマン自身によるものである。著作権の混乱から、アメリカ合衆国ではいわゆる海賊版が横行した。改変された箇所も多く、特に絵は原作と違うものが使われることが多かった。その多くは主人公をインドの少年から、アメリカに住むアフリカ系黒人の少年に置き換えたものであった。このことが、後に人種差別問題と深く関わってくることになる。またアメリカ版では、かなりの部分で設定の置き換えが行われた。一例をあげれば、主人公の少年が迷い込むジャングルは竹やぶから森に替えられ、またある挿絵では、少年の母親はアフリカ系婦人のふくよかな特徴を与えられた。しかしトラが登場する箇所に関しては、当時のアメリカの海賊版編集者の多くが実物を見たことがなく、イメージできなかったためか、改変を免れている。こうして一部の海賊版では、アフリカを想起させる背景描写と、インドを想起させるトラの混在が行われるようになった。
Title: ちびくろサンボ (The Story of Little Black Sambo)
Section: 概説
Subsection: 日本語版

日本で広く知られるようになった、岩波書店の日本語版『ちびくろ・さんぼ』（1953年（昭和28年）刊、120万部以上が売れたとされる）も、こうしたアメリカ版の1つであるマクミラン社版（1927年刊）に使われていたフランク・ドビアスの絵を用いている（ただし、岩波版では絵のレイアウトなどが、翻訳者である光吉夏弥によって改変されている）。日本でもアメリカ同様にこの絵本には著作権がないとみなされていたため、海賊版が横行し、国内の主要な出版社ほとんどすべてから70種類を越えるいろいろな『ちびくろサンボ』が出版された。日本で出版されたものの多くは、主人公の名前を「サンボ」と片仮名書きし、「ちびくろ」を平仮名で形容詞的に用いていたため、『ちびくろサンボ』という表記が最も一般的なものとなり、これらのいろいろな異本を総称する場合も『ちびくろサンボ』とするのが普通である（そこで、この項目でもこの表記を見出しとして用いている）。このように多くの異本が出回った中で、岩波書店版は最初に広く普及したものであったことから、オリジナルと違う絵が使われていたにもかかわらず、日本ではいわゆる定本と見なされてきた。しかしその後、アメリカでの黒人の公民権運動の高まりと連動して黒人差別であるとの批判を受けるようになり、1988年（昭和63年）には出版社が一斉に絶版させる処置を行った（後述）。これにより岩波書店版を含め、事実上すべての出版社のものが自主的に絶版となり、書店から回収されるに至った。一斉絶版問題以前には、ヘレン・バンナーマンによる原作そのままを日本語訳したものは出版されないままであった。原作そのものの日本語版が出版されたのは、1999年（平成11年）の『ちびくろさんぼのおはなし』（灘本昌久訳・径書房刊）が初めてである。同じ径書房から英語の完全復刻版も出版されている。
Title: ちびくろサンボ (The Story of Little Black Sambo)
Section: ストーリー

主人公は、父ジャンボ・母マンボと一緒に暮らしている男の子、サンボである。両親から新しい紫の靴・赤い上着・青いズボン・緑の傘をもらったサンボは、ジャングル(竹藪)に出かける。しかし通りかかった4頭のトラたちに喰われそうになり、身に着けたものを一つずつ与えることで許してもらう。サンボは裸にされ、号泣する。一方4頭のトラたちは、戦利品を奪い合って尻尾を噛んで輪になって木の周りをぐるぐる回りはじめる。その間にサンボは、与えたものをすべて取り返すことに成功する。トラたちは最終的に溶けてギー（インドのバター）になってしまう。サンボ一家はそのギーでパンケーキを焼く。マンボは27枚、ジャンボは55枚、サンボは169枚も食べた。双子の弟「ウーフ」「ムーフ」が生まれ（ともにサンボ自身による命名）、サンボは面倒をよく見る優しいお兄ちゃんになる。誕生日にはプレゼント（マグカップ・赤と青の色違いの帯）をして可愛がる。ある日サンボが夕食の羊肉を焼く薪を取りに行ったすきに、双子は2匹の悪いサルに誘拐されてしまう。サルたちは、双子が逃げられないように高い椰子の木の上に隠す。悲しみにくれるマンボとサンボ。サンボの必死の捜索の末、椰子の根元に置き去りになったマグカップと、樹上から降る双子の涙を発見し、双子が椰子の木に隠されていることが明らかになる。サンボはジャンボからもらった金槌で、長い釘を打ちながら足場を作って登っていくが、針のような葉に阻まれ、救出は失敗する。サンボが木の下で泣いていると、ちょうど上空を飛んでいた一羽の大鷲が降りて来てサンボから事情を聞き、双子の救出を快く引き受ける。悪いサルたちは恐ろしい大鷲の姿を見て驚き、その場から逃げて行ったが、その様子を見た双子も大鷲を恐れ、樹上から出てこない。再び救出は失敗する。困った大鷲はサンボに事情を説明し、今度はサンボを背中に乗せて樹上に向かう。サンボの姿を見た双子は安心して樹上から現れ、救出はようやく成功する。双子を大鷲の両肩に色違いの帯で縛って、3人とも家まで送ってもらう。サンボたちは家で心配して待っていた両親と感動の再会を果たす。一家は双子を助けてもらったお礼として、夕食に食べるはずだった羊肉を大鷲に全部与え、大鷲は喜んでその羊肉を自分の子供たちのために持ち帰る。大鷲の親子は羊肉を、サンボ一家は代わりにマンボが焼いたパンケーキをお腹いっぱい食べ、両者ともに大御馳走でハッピーエンドとなるが、悪いサルたちだけは何も食べる物がなかったという。
Title: ちびくろサンボ (The Story of Little Black Sambo)
Section: 一斉絶版以前の日本版での設定

ストーリーは上述の通りであったが、当時発行された多くの本は、細かい設定を若干オリジナルから改変したところもあった。服装サンボのズボンは当時日本の子供が広く着用していた半ズボンとしたものが多かった。また裸体のサンボは、オリジナル版では黄色い腰布を巻いていたが日本版の多くは白い腰布を巻いていたものが多かった（一部は全裸のものもあった）。顔立ちなども日本人風に描かれた例が多い。サンボの母にはサリーを着用していたものが多かったが、サンボの衣服は日本式の（あるいはアジア式の）織機で作った例がある。台詞サンボが出かけるとき、サンボの母はサンボに「服を汚さないでね」と呼びかける例が多い。またトラはサンボの服を奪うとき、「俺様」と自称するものが多い。
Title: ちびくろサンボ (The Story of Little Black Sambo)
Section: 一斉絶版問題

イギリスでもアメリカでも、この絵本は広く受け入れられ、一時は黒人のイメージを向上させる本として図書館の推薦図書にまでなっていたが、公民権運動が進展した1970年以降に人種差別との関連性が指摘されはじめ、各地の書店や図書館から姿を消した（しかし、発売禁止や絶版の措置が取られたわけではなく、注文すれば購入できる状態ではあった）。問題とされたのは、作品の中の男の子の名前「サンボ」がアメリカ合衆国とイギリスにおける黒人に対する蔑称と共通しているということ、サンボが169枚のパンケーキを平らげる描写が「大喰らいの黒人」を馬鹿にしているのではないか、サンボの派手なファッションは黒人の美的センスを見くびっている、黒人のステレオタイプな表現などである。
Title: ちびくろサンボ (The Story of Little Black Sambo)
Section: 一斉絶版問題
Subsection: 1953年に日本語版出版

日本でも1953年（昭和28年）に岩波版が登場して以来、常に人気の高い絵本であり、主要な出版社から70種類を越えるいろいろな版が出版されていた。1971年と1976年には光村図書刊行の教科書『しょうがくしんこくご 二年上』に掲載されている。1974年には児童文学家の灰谷健次郎が「おやすみなさい『ちびくろ・さんぼ』」において、差別的であると指摘しているが、鳥越信や石井桃子による「良書である」という評価が優勢であり、大きな動きにならなかった。
Title: ちびくろサンボ (The Story of Little Black Sambo)
Section: 一斉絶版問題
Subsection: 1988年の絶版騒動

1988年、事実上すべての出版社がこの絵本の出版を自主的に取りやめてしまうことになった。1988年7月22日の『ワシントン・ポスト』に掲載されたそごう東京店の黒人マネキンに対する批判記事（マーガレット・シャピロ／東郷茂彦記者）を発端として海外の黒人表現を見直す動きに誘発され、当時結成したばかりの有田喜美子とその家族で構成される市民団体「黒人差別をなくす会」がこの絵本の主要な発売主である岩波書店およびその他の「サンボ」の日本語版絵本を出版していた各出版社に対して、本書は差別的であると抗議。岩波書店はこの本を絶版にし、他の出版社もこれに追随した。当時オリンピック誘致活動を行っていた長野市では、市内の学校や家庭にある『ちびくろサンボ』の書籍を廃棄処分にするようにという要請を行ったが、行き過ぎであるという批判もあり、撤回されている。これらは、マスコミによって大きく取り上げられ、差別表現に神経質となった世論の影響が大きい。またカルピスの商標、ダッコちゃん人形など、その他の黒人表現の自主規制にも繋がった。さらにこの運動の余波を受け、1989年には堺市女性団体連絡協議会が「童話・絵本研究会」を設立し、『白雪姫』『みにくいアヒルの子』『こぶとりじいさん』などが差別的であるとして修正・改善を求める要望を各出版社に送るなど、童話に関連する差別問題は賛否両論を起こした。こうした絶版措置を支持する声もある一方で、『ちびくろサンボ』に愛着を持つ人々からは絶版措置に不満が起った。
Title: ちびくろサンボ (The Story of Little Black Sambo)
Section: 一斉絶版問題
Subsection: 本件に関する備考

なお一部では、「発売禁止」措置が取られたかのように誤解されているが、出版社による自主的な市場からの撤退であり、発売禁止になったわけではない。日本では言論出版の自由が日本国憲法に明記されており、地方裁判所の事前抑制として、出版差し止めの仮執行を行うことが理論的には可能なことを除いては、民間や政府が「発売禁止」を行うことはできない。またサンボの名についてはタミル人の文化から名付けられたとも指摘されている。タミルでのサンボ（Sambo）の名前自体、ヒンドゥー教のシヴァ神からの由来の名前の一つ、シャンボー（Shambho）の変化した名前であり、タミルの現地ではサンボの名前は幅広く使われている。作者のヘレン・バンナーマン自身、ヒンドゥー教を信仰するタミル人が住む南インドのタミル・ナードゥ州マドラスに在住していた事からバンナーマンもインドでイラストを描いた際、現地のサンボを視覚的に描いていたとも指摘されている。なのでサンボとは黒人の事では無く、作品に登場するサンボと言う名前のタミル人の子供の事を示しているとの指摘もある。同様の植民地時代における黒人蔑視の思想を孕んでいると指摘される作品としては、『ぞうのババール』、『ドリトル先生』シリーズなどがあるが、それらのいずれも日本国内で絶版措置はとられていない。2005年（平成17年）守一雄は、1988年に岩波書店がこの本を一斉に絶版にした真の理由は、この本の出版契約を正式に交わしておらず、著作権上の問題があったためではないかという指摘をしている。
Title: ちびくろサンボ (The Story of Little Black Sambo)
Section: 日本における復刊

1989年（平成元年）、一斉絶版措置に反対して『ブラック・サンボくん』（山本まつよ訳・阪西明子絵、子ども文庫の会）が出版されたが、大手の取次店での取扱いがなされなかったため、一般にはほとんど知られないままであった。1997年（平成9年）10月、当時信州大学教育学部助教授の守一雄は「森まりも」という筆名で『チビクロさんぽ』という改作を北大路書房から出版した。この改作本は原作のストーリーはそのままに、主人公を「サンボ」から「チビクロ」という名前の犬に変更し、その犬が散歩するという設定にすることで差別問題を回避したものであった。また、原作者ヘレン・バンナーマンの著作権継承者であるイギリスのRagged Bears Publishing社との契約により著作権の問題も解決されていた。この改作絵本には改作者の守一雄による解説小冊子が付録として付けられていた。それでも、本作出版後には、岩波版絶版のきっかけとなったといわれる市民団体「黒人差別をなくす会」から北大路書房への抗議が寄せられた。両者のやりとりは守一雄のウェブサイトの該当ページに公開されている。『チビクロさんぽ』出版をめぐっては、東京大学大学院教育学研究科教授市川伸一による『チビクロさんぽ』の出版は是か非か』という改作者らを交えた心理学者による電子討論の記録が出版されている。1997年から1998年にかけては、主人公はアフリカ系黒人のまま名前をSamとしてストーリーも改変したSam and the Tigers（1996、邦訳『おしゃれなサムとバターになったトラ』）や、イラストを本来のインド風にして主人公とその家族を  ババジ（Babaji）、ママジ（Mamaji）、パパジ（Papaji）としたThe Story of Little Babaji（1996、邦訳『トラのバターのパンケーキ』）というアメリカでの改作の翻訳版の出版も相次いだ。1999年（平成11年）5月には径書房から、『ちびくろさんぼのおはなし』が原著と同じ内容、装丁、タイトルで復刊され、2カ月で8万部を売った。訳者は灘本昌久。また彼の著書には『ちびくろサンボ』擁護の立場に立ってその経緯や差別論に関する議論をまとめた『ちびくろサンボよ すこやかによみがえれ』がある。灘本昌久の報告によると、絶版騒動の際に『ちびくろサンボ』の刊行を批判していた部落解放同盟中央本部のある、部落解放センターの書籍売場にこの2冊が平積みされていたという。2005年（平成17年）6月に著作権の切れた岩波版（光吉夏弥訳）の『ちびくろ・さんぼ』が瑞雲舎から17年ぶりに復刊され、5カ月で15万部を売った。ただし、岩波版は原作でなく、黒人の人種的特長を誇張で問題になっているフランク・ドビアスの絵柄を基にした、かつての絶版騒動の頃と違い、国内のマスコミが静観したこともあって、特に大きな問題となっていない。岩波書店はこの復刊を編集権の侵害として抗議したとされている。また、旧岩波版が抱えていた著作権問題は新しい瑞雲舎版でも解決されないままである。瑞雲舎は、その後も、もともとは岩波版1冊に収められていた、もうひとつのストーリーを別冊にして『ちびくろ・さんぼ2』、ヘレン・バンナーマンによる別の絵本を原作としたストーリーを『ちびくろ・さんぼ3』と銘打って出版。ただし、主人公が女の子から男の子になるなど、内容面はほとんど違う物語といえる程度に改変されている。2008年（平成20年）6月、径書房が岩波版『ちびくろ・さんぼ』のもとになった、アメリカ版原書を忠実に再現した『ちびくろサンボ』を出版。岩波版では、サイズなどの規定によって、まるまるカットされたり、切り貼りや左右反転といった形で流用されていたイラストも、原形のまま掲載している。
Title: ちびくろサンボ (The Story of Little Black Sambo)
Section: 書籍情報

『チビクロひるね』（森まりも、北大路書房）ISBN 4-76282-117-9『The Story of Little Black Sambo』（ヘレン・バナーマン、灘本昌久、径書房）ISBN 4-77050-172-2
Title: ちびくろサンボ (The Story of Little Black Sambo)
Section: 関連書籍

径書房編集部『ちびくろサンボ絶版を考える』（1990年8月、径書房）ISBN 4-77050-087-4杉尾敏明、棚橋美代子『ちびくろサンボとピノキオ―差別と表現・教育の自由』（1990年12月、青木書店）ISBN 4-25090-042-8杉尾敏明、棚橋美代子『焼かれた「ちびくろサンボ」―人種差別と表現・教育の自由』（1992年11月、青木書店）ISBN 4-25092-030-5エリザベス・ヘイ『さよならサンボ―『ちびくろサンボの物語』とヘレン・バナマン』（ゆあさふみえ 訳、1993年1月、平凡社）ISBN 4-58233-308-7ジョゼフ・ボスキン『サンボ―アメリカの人種偏見と黒人差別』（斎藤省三 訳、2004年7月、明石書店）ISBN 4-75031-938-4
Title: ビッグ4 (The Big Four (novel))
Section: abstract

『ビッグ4』（原題： The Big Four ）は、1927年に発表されたアガサ・クリスティの長編推理小説である。クリスティ7作目の長編で、エルキュール・ポアロシリーズの長編第4作目にあたる。私立探偵ポアロのシリーズではあるが、扱う題材は国際謀略物であり、サスペンス・冒険小説にも近い。本作は1924年に『スケッチ』誌に『4号だった男』（ The Man Who Was No. 4 ）のタイトルで連載された短編12編をまとめて一貫した読み物にしたものである（クリスティによるパロディ短編集『おしどり探偵』の、ポアロのセルフパロディ作品の題名「16号だった男」はこの総題に由来する）。
Title: ビッグ4 (The Big Four (novel))
Section: 概要

本作は発表順ではシリーズ第2作『ゴルフ場殺人事件』に続くポアロシリーズの第3長編である（単行本化に際して『アクロイド殺し』が先行した）が、本格推理小説ではなくスリラーで、国際犯罪組織「ビッグ4」とポアロの対決が描かれている。単行本化された1927年の前年、クリスティは『アクロイド殺し』と、その後の失踪事件で世間的な注目を集めており、この先も小説家として生計を立てていくか否かの決断を迫られてもいた。その折、夫アーチボルトの兄・キャンベルの勧めで、スケッチ誌に連載されていた短編12本を一貫した読み物となるよう手を加えて出版するに至った。世間をにぎわした直後であったため初版8500部はすぐに無くなったという。ただしクリスティ本人はこの作品に納得がいっていなかったと言われている。結末でポアロは探偵を引退し、カボチャを栽培する生活を送ることを宣言するが、これは『アクロイド殺し』につながるエピソードである。また、ロサコフ伯爵夫人はその後のシリーズにもしばしば登場する。
Title: ビッグ4 (The Big Four (novel))
Section: あらすじ

ポアロのもとに、イギリスの情報部員がやってきた。彼は錯乱しており、数字の4を書くばかりである。そして、ポアロとヘイスティングズが少し外出したすきに、その情報部員は殺されてしまった。ポアロは世界征服を企む国際犯罪組織「ビッグ4」を追って大陸へ渡る。
Title: ビッグ4 (The Big Four (novel))
Section: 登場人物

エルキュール・ポアロ - 私立探偵。アーサー・ヘイスティングズ - ポアロの友人。リー・チャン・イェン - ビッグ4の首領ジョン・イングルズ - 中国通の退職公務員ジョナサン・ホェイリー - 元船乗りロバート・グラント - ジョナサンの使用人ジョン・ハリデー - イギリスの科学者マダム・オリヴィエ - フランスの科学者イネズ・ヴェロノー - オリヴィエの秘書エイブ・ライランド - アメリカの大富豪ミス・マーティン - エイブの速記者ジェームズ - エイブの従僕ディーヴズ - エイブの侍僕ペインター - 旅行家ジェラルド - ペインターの甥アー・リン - ペインターの従僕クェンティン - 医者サヴァロノフ - チェスの名人ギルモア・ウィルソン - サヴァロノフへの挑戦者ソーニャ・ダヴィロフ - サヴァロノフの姪クロード・ダレル - 俳優フロッシー・モンロー - クロードの恋人シドニー・クラウザー - イギリスの内務大臣デシャルドー - フランスの首相
Title: ビッグ4 (The Big Four (novel))
Section: 映像作品

名探偵ポワロ『ビッグ・フォー』シーズン13 エピソード2（通算第67話）  イギリス2013年放送ストーリーは原作と大幅に異なる。ビッグ4という秘密組織が国際政治に介入しているという報道がされる中、中国人リー・チャン・イェンを信奉する自由党支持者ライランドが招いたチェスチャンピオンのサヴァロノフが死亡してジャップとポワロが捜査を開始する。まもなくライランドが失踪し、リー・チャン・イェンの伝記著者が殺害される。ビッグ4について新聞に記事を書いていた記者タイソーは、匿名の手紙を情報源としていたこと、彼の目の前で死亡した男が4枚のカードを持っていたことを明かす。カードはリー・チャン・イェン、ライランド、同じく自由党支持者の科学者マダム・オリヴィエともう一人の何者かを指しているように思われた。やがて彼女と浮気関係にあった外交官のペインターが殺害され、彼女は失踪してしまう。ポワロは伝記著者の甥が子供の頃劇団の資料を収集していたことに着目し、その劇団の元メンバーを当たっていくが、立ち寄り先に爆弾を仕掛けられてしまう。ポワロの葬式が営まれ、ジャップ、ヘイスティングズ、ミス・レモンが悲しみに暮れる。劇団の元メンバーのひとりである女優フロッシー・モンローの前にライランドの主治医クエンティンが現れる。彼は殺された伝記著者の甥で、かつてクロード・ダレルという名の俳優で彼女に言い寄ったが、彼女は彼が小物だとして振っていた。彼女を想い続けた彼は、一連の事件を引き起こして大物になろうとしたのだった。ビッグ4は彼が創作してタイソーに吹き込んだ作り話だった。彼が告白し終わったところに死んだはずのポワロが現れ、ジャップとともに事件を解決する。BBC制作のドラマ『シャーロック』の製作総指揮・脚本・マイクロフト・ホームズ役で知られるマーク・ゲイティスが脚本を執筆している。第8シーズン以来登場していなかった初期のレギュラーメンバーであるアーサー・ヘイスティングス大尉、ジェームス・ハロルド・ジャップ警視監（レギュラー時代は警部）、ミス・レモンが再登場し、12年ぶりの再集結を果たした。エルキュール・ポワロ: デヴィッド・スーシェアーサー・ヘイスティングズ: ヒュー・フレイザージャップ: フィリップ・ジャクソンエイブ・ライランド: ジェームズ・キャロル・ヨルダンマダム・オリヴィエ: パトリシア・ホッジステファン・ペインター: スティーヴン・ペイシー - 外交官タイソー: トム・ブルック - 新聞記者クエンティン: サイモン・ロー
Title: 終りなき戦い (The Forever War)
Section: abstract

『終りなき戦い』（おわりなきたたかい、The Forever War）は、ジョー・ホールドマンのSF小説。作者自身のベトナム戦争への従軍体験を元に、異星人との星間戦争と兵士たちを置き去りにして変化していく社会を描いている。『宇宙の戦士』と並ぶ戦争SFの傑作として知られる。1972年から『アナログ』誌上で連載された。連作短編であったが、1974年に長編にまとめられ出版された。1975年にネビュラ賞、1976年にヒューゴー賞とローカス賞を受賞した。1997年に、共通したテーマを持つが独立した作品『終わりなき平和』（Forever Peace）が、1999年にマンデラとメアリイゲイとのその後を描いた続編『終りなき自由』（Forever Free:日本語未訳）が発表されている。
Title: 終りなき戦い (The Forever War)
Section: あらすじ

超光速航法「コラプサー・ジャンプ」を発見した人類は、その活動の幅を宇宙へと大きく広げていた。だが謎の異星人に移民船を攻撃されたことに端を発し、トーランと呼ばれるこの異星人との戦争に突入していくことになる。（初めて接触したのが「おうし座Taurus」にある恒星系だったので、「トーランTaurun」と呼ばれた）。その中にあって、エリート徴兵法により徴兵された主人公のウィリアム・マンデラは、苛酷な訓練を受けトーランとの戦いに赴く。一つの戦いから帰還するたびにウラシマ効果によって数十年が経過し、家族や知人は次々と世を去り、地球の社会や言語そのものまでが大きく変容していく。そして戦友であり恋人でもあるメアリイゲイとの別れ。全てを時の彼方に失いながら、マンデラは何世紀にもわたりトーランと戦い続け、いつの間にか少佐として一部隊を率いる身となり、彼らとの「ジェネレーションギャップ」に悩みながらなおも戦い続けるのだった……。
Title: 終りなき戦い (The Forever War)
Section: 映画化

2008年の10月以降、本作の映画化を示唆、脚本家を探しているとしていた映画監督リドリー・スコットは、2009年3月、良い脚本家を得たとして映画化を発表した。映画はジェームズ・キャメロンの『アバター』のように3D作品とする予定だという。2015年5月、『G.I.ジョー』シリーズや『ジュピター』のチャニング・テイタムが、映画化作品に出演する可能性があると報じられた
Title: 終りなき戦い (The Forever War)
Section: 日本語訳

風見潤 訳『終りなき戦い』早川書房〈海外SFノヴェルズ〉、1978年。全国書誌番号:79006592。 風見潤訳 訳『終りなき戦い』早川書房〈ハヤカワ文庫〉、1985年。ISBN 4-15-010634-7。
Title: 人を動かす (How to Win Friends and Influence People)
Section: abstract

『人を動かす』（ひとをうごかす、原題 : How to Win Friends and Influence People、“友を得、他人に影響を与える方法”）は、デール・カーネギーの著書。1936年発売。日本語版の発売も1937年（昭和12年10月30日・創元社刊）。
Title: 人を動かす (How to Win Friends and Influence People)
Section: 概要

『道は開ける』と共に、デール・カーネギーの代表的な著書。自己啓発書の元祖と称されることも多い。日本国内で430万部、世界で1500万部以上を売り上げている。発売から80年以上売れ続けている超ロングセラーである。日本での評価も非常に高く、経営者が勧めたり、新人研修に用いられたりすることも多い。経営者やマネージャー、チームリーダーなど人を動かす立場ならば「はじめに読んでおきたい1冊」と言われる名著であり、人生の節目などで数年おきに読み返すことで新たな発見があるとも評される。ビジネス現場においてだけでなく、家族・恋愛・交遊関係など老若男女問わず、あらゆるシチュエーションにおいて本書に挙げられているメソッドは有効であり、人生を豊かに過ごすための「人との付き合い方」を学ぶことができる。著者の経験に基づいて、多くの例を挙げて説明されているため、読みやすく理解しやすいものとなっている。
Title: 人を動かす (How to Win Friends and Influence People)
Section: 執筆までの経緯

1888年に米国ミズーリ州の農家に生まれたデール・カーネギーは、教師を志して入学した州立学芸大学を卒業後、中古車のセールスマンや、一時は俳優を目指し挫折するなど、雑多な職業を転々としていた。そんな彼の最初の転機となったのは、1912年に副業で始めた「話し方講座の講師」に採用されたことである。もともと教師志望で、学生時代に弁論大会で活躍した能力が組み合わさり、YMCAの夜間学校での授業が好評を博して受講者も増え、仕事を軌道に乗せていった。この授業を通じて、受講生に必要なのは話術だけでなく「対人関係の技術」だと判明したものの、適当な教材がなく、カーネギーは自前で用意する。最初は一片のカード、続いてリーフレット、そして小冊子へと分量を増していく。哲学書から心理学書、偉人の伝記まで大量に読破し、授業のための素材を収集して研究を続けていき、しまいには各界の名士や実業家にインタビューをしたり、図書館で文献調査をするスタッフまで雇うなどしてエピソードを蓄積していった。そして1936年、48歳になったカーネギーが、自前の教材と講義の速記録に改良を加え出版したのが『人を動かす』である。話し方講座を始めて25年、「対人関係の教材づくり」を始めて15年の歳月を経てまとめられた、歴史的な書籍である。発売直後に大ベストセラーの社会現象になり、一時のブームに終わることなく、1955年のカーネギー没後も変わらず現在まで読み継がれている。
Title: 人を動かす (How to Win Friends and Influence People)
Section: エピソード

ミハイル・ゴルバチョフミハイル・ゴルバチョフの伝記によれば、当時の米国大統領ロナルド・レーガンから勧められて読んだとされている。以後、首脳との会談で、質問から話を膨らませる手法が明らかに増えたとされる。ウォーレン・バフェット株式投資家のウォーレン・バフェットは、20歳のときに人前で話をする訓練のために、後に本作の原型となる「デール・カーネギーの演説コース」を受講している。そこで学んだ知識を使い、ネブラスカ大学夜間クラスで平均年齢が彼の2倍以上の受講生に"投資原理"を教えた。演説コースの卒業証書は、今日までオフィスに飾っているという。
Title: 人を動かす (How to Win Friends and Influence People)
Section: 評価

2000年には、ボストン公共図書館の「20世紀最も影響を与えた本ベスト100」に、『道は開ける』と共に挙げられた。2011年には、Time誌の「最も影響力のある100冊の本」において、第19位にランクインした。2013年には、アメリカ議会図書館による「アメリカ史において影響力のある本」において、第7位にランクインした。2020年には、ニューヨーク公共図書館による「史上最も借りられた本」において、第8位にランクインした。1位 エズラ・ジャック・キーツ『The Snowy Day（邦題：ゆきのひ）』（48万5583回）2位 ドクター・スース『ハットしてキャット』（46万9650回）3位 ジョージ・オーウェル『1984年』（44万1770回）4位 モーリス・センダック『かいじゅうたちのいるところ』（43万6016回）5位 ハーパー・リー『アラバマ物語』（42万2912回）6位 E・B・ホワイト『シャーロットのおくりもの』（33万7948回）7位 レイ・ブラッドベリ『華氏451度』（31万6404回）8位 デール・カーネギー『人を動かす』（28万4524回）9位 J・K・ローリング『ハリー・ポッターと賢者の石』（23万1022回）10位 エリック・カール『はらぺこあおむし』（18万9550回）
Title: 人を動かす (How to Win Friends and Influence People)
Section: 内容
Subsection: 人を動かす三原則

人は決して論理的ではなく、「感情」の生き物である。たとえば、相手が「自分の企画や作品」について感想を求めているとき、彼らは心の中では『賞賛』を求めており、同時に『批判』を恐れている。たとえそれが『真実の問題点』であったとしても、たった一言でも非難されれば相手は気分を害してしまい、以後ずっと険悪な関係になってしまいかねない。1. 批判も非難もしない。苦情も言わない。他人の悪口は言わない批判したり非難すれば、必ず相手を不快にさせて反発が返ってくる。他人の批判をする前に、まず自分の言動を改めること。「尊敬するあの人なら、この問題をどう処理するだろうか？」と自問自答してみよう。失敗しても叱責しない失敗したことを叱責しても、余計に委縮するだけ。相手を信頼している事を伝えて、挽回させるチャンスを与えること。「君はもう二度と同じ失敗を繰り返さないと、私は確信している。その証拠に、明日もまた君に仕事を頼むことにするよ。」相手を理解するように努める言い争いになりそうな場合には、相手が悪くても非難せずに、「なぜ、相手がそういう言動をしたのか？」を考えたほうが得策である。そうすれば、同情・寛容・好意も自ずと生まれてくる。2. 率直で、誠実な評価を与える。適切に評価する誰しも「人に認められたい」と、心の奥では渇望している。相手の自己評価にぴったり合うことを言ってあげることで、「承認欲求」を満たしてあげること。褒めて激励する他人の熱意を呼び起こしたり長所を伸ばしたいなら、間違った時に罰を与えるよりも、良いことをした時に褒美を与えるほうがはるかに効果的である。感謝を伝える日常的に、深い思いやりから出る「感謝の言葉」を振りまくことこそ、友を作り人を動かす秘訣である。批判された場合も賛辞された場合も、相手はそれを終生覚えているのだから…。3. 強い欲求を起こさせる。相手の望む事柄を考える望ましい行動を相手に取らせるには、自分の立場だけで考えるのではなく、相手の立場になって考えて『相手が望むような提案』ができれば、自分から進んで提案に乗ってくる。相手の立場を理解する自分の立場だけでなく『相手の立場から物事を考える』ことで、相手を不愉快にさせたり怒らせることなく、双方にメリットのある話し合いを冷静に行える。相手に理由を与えてやるたとえば、何か素晴らしいアイデアが浮かんだ際に、そのアイデアを相手に思いつかせるように仕向け、その発案を絶賛して褒めてやれば、相手はそれを『自分の発案』だと思い込んで積極的に企画を進めようとするだろう。
Title: 人を動かす (How to Win Friends and Influence People)
Section: 内容
Subsection: 人に好かれる六原則

多くの人は、会話において「私は」を連呼しているが、自分のことばかり話す人は付き合っていて退屈だし、他人から好かれることはない。他人の顔や名前を覚えない人、他人の趣味や好物などを覚えない人も同様である。他人から好かれたいなら、まず自分が「他人に興味を持つこと」が重要である。相手の顔と名前を覚えたら、その人の趣味嗜好・仕事や家庭など、大事にしていることを知ることから始めよう。1. 誠実な関心を寄せる相手に好かれたいなら、相手の関心を引こうとするよりも、『相手に純粋な関心を寄せる』ことだ。ここでの関心は、上辺のものではなく『心底からの関心』である必要がある。また、自分の利益だけでなく、双方の利益にならなくてはならない。2. 笑顔を忘れない笑顔を見せることは非常に強力で、経営、販売、教育などあらゆる面で効果を上げる。電話セールスする際でも、笑顔は声にのって相手に伝わる。笑顔を見せる気にならない時には、無理にでも笑ってみたり、自分の気の持ち方を工夫すること。3. 名前を覚える名前は当人にとって最も快い、最も大切な響きを持つ言葉であることを忘れない。他人に名前を覚えられると、その人が「自分を特別に思っている」と感じるものだ。名前を覚えるには、何度も名前を繰り返して、顔・表情・姿と一緒に覚えるようにすること。4. 聞き手にまわる多くの人は「他人の話」を聞くより、「自分の話」を聞いてほしがっている。相手が何を求めているのか聞き取り、それに正しく対応すること。相手自身のことや得意にしていることなど、相手が喜んで答えてくれるような質問をすること。5. 関心のありかを見抜くいきなり仕事の話をせず、相手の趣味嗜好・力を入れている仕事や社会貢献・信頼している同僚や部下・家族やペット・自宅や愛車……など、その人が「強く関心を持っていること」を話のキッカケにすると、意外なほど相手は心を開いてくれることが多い。6. 心から褒める相手の貢献と働きぶりに謝意を表して、自分や会社にとって「どれほど重要でかけがえのない存在」なのか賛辞しよう。相手自身が「自分は重要な存在なのだ」と悟ってくれるよう、何度でも機会があるごとに、従業員や家族の前で『心からの賞賛』を贈ろう。