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Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 実写映画
Subsection: ソフト化

ジョゼと虎と魚たち DVD特別版（初回限定生産2枚組、2004年8月6日発売、発売・販売元：アスミック・エース）ディスク1：本編DVD音声特典オーディオコメンタリー（妻夫木聡×池脇千鶴×監督：犬童一心）ディスク2：特典DVDThe Diary of ジョゼと虎と魚たち未公開シーン番外編ショートフィルム『BUNNY〜ジョゼと虎と魚たち another story』くるり「ハイウェイ」ミュージックビデオオープニングタイトルデザイン初日舞台挨拶予告編集【TCE Blu-ray SELECTION】ジョゼと虎と魚たち ブルーレイ スペシャル・エディション（BD1枚組、2012年9月5日発売、発売元・アスミック・エース、販売元・TCエンタテインメント）映像・音声特典：「オープニングタイトルデザイン」を除いた全映像・音声特典を収録
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 実写映画（韓国版）

2020年12月10日に韓国でキム・ジョングァン監督による実写映画のリメイク版『ジョゼ』（조제, Josée）が公開された。恒夫に当たる人物はイ・ヨンソク(이영석）という名である。（一方、ジョゼの本名は明かされていない。）主演はハン・ジミンとナム・ジュヒョク。ワーナー・ブラザース・コリア配給。日本ではキノシネマにより配給され、原題と同様『ジョゼと虎と魚たち』として2021年10月29日に公開。劇場公開に先行し、「シネマ映画.com」にて10月22日から24日まで配信形式で公開された。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 実写映画（韓国版）
Subsection: キャスト（韓国映画）

ハン・ジミン : ジョゼナム・ジュヒョク : イ・ヨンソクホ・ジン : タボクパク・イェジン : ヘソンチョ・ボクレ : チョルホイ・ソヒ : スギョンイ・ソンウク : チェ・ギョンキム・グムスン : ヒョンナムチャン・セウォン : サンジュンユン・ヘリ : ヒヨンユ・ヨンヒョン : ソンウチョン・イソ : ナヨンキム・スンビ : スビンソル・チャンヒ : ヒョンヨンキム・ヒョンスク : スーパーおばあちゃんシム・ワンジュン : ヘソン 彼氏オ・ソヒョン : ダンキン店員チャン・セファン : カフェ新入アルバイトヤン・テクホ : カーセンタースタッフパク・ソギョン : 幼いジョゼキム・ハオン : 幼いチョルホキム・スボク : 古本屋の主人
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 実写映画（韓国版）
Subsection: スタッフ（韓国映画）

監督・脚本 : キム・ジョングァン制作 : グジョンア音楽監督 : ナレ
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 実写映画（韓国版）
Subsection: 受賞歴（韓国映画）

第19回フィレンツェ韓国映画祭 候補 上映作品第9回茂朱山里映画祭 候補 上映作品 - ロック第3回平昌国際平和映画祭 候補 - スペクトルK
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ

タムラコータロー監督により映画化された、長編アニメーション作品。2020年12月25日、全国150館で公開。略称は「ジョゼ虎」。実写映画版のリメイクではなく、短編である原作小説を基に制作された。先行作品とは結末含め、全く違うアプローチで脚色されている。主演は中川大志と清原果耶。主題歌と挿入歌はともにEveが担当。脚本はアニメーション作品初参加の桑村さや香。絵コンテは監督のタムラコータローが一人で手掛けた。制作はボンズ。同社においてTVシリーズと関連のない独立した劇場作品は2作目であり、初の全編シネスコ作品となった。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: 公開

当初は2020年夏に公開予定だったが、新型コロナウイルス感染拡大の影響により、同年12月25日に延期されている。2020年の第25回釜山国際映画祭にて、クロージング（閉幕）作品として10月30日にワールドプレミア上映が行われた。同映画祭で日本作がクロージングに選出されたのは、庵野秀明総監督の「ヱヴァンゲリオン新劇場版:序」以来実に13年振り。また、同年の第33回東京国際映画祭にて特別招待作品として11月7日にジャパンプレミア上映が行われた。2020年12月25日に封切りされ、土日2日間（12月26日～12月27日）の全国映画動員ランキングでは初登場9位。2021年1月20日より、台湾を皮切りに世界各国での一般上映が始まり、台湾では同日公開の全作品中首位、韓国では劇場数336館と日本よりも大規模で公開される。吹き替えは10言語（英語・フランス語・ドイツ語・スペイン語・カタルーニャ語・イタリア語・ロシア語・ウクライナ語・中国語・韓国語）に及んだ。またロシアでは「Ее заветное желание （彼女の親愛なる願い）」、ウクライナでは「Її завітна мрія（彼女の大切な夢）」として、作品タイトルがローカライズされている。2021年のアヌシー国際アニメーション映画祭では6月14日にオープニング（開幕）作品として上映。同時に長編コンペティションにも選出された。日本では公開期間中、2度に渡り緊急事態宣言がなされたが、2021年7月まで公開された。公開終了後もドリパスにてファンの投票によりリクエスト1位を獲得。同年8月22日に大阪で、8月28日に東京で、それぞれ再上映された。2021年8月25日、DVD&Blu-ray発売。同時に各種サイトで有料動画配信が開始された。Amazonプライムでは新着ランキング2位、翌年1月には売れ筋ランキング1位を記録。2021年12月6日、アメリカ映画芸術科学アカデミー発表によると、第94回アカデミー賞長編アニメーション部門にエントリーしている。2021年12月26日、WOWOWにてテレビ初放送。初めて日本語字幕がつけられた。2022年、国際交流基金が世界各地で開催している日本映画祭「Japanese Film Festival」の上映作品に選ばれた。2022年2月11日より、日本唯一のユニバーサルシアターシネマ・チュプキ・タバタによって音声ガイドとバリアフリー字幕付き上映が行われた。2023年3月30日より、ロシア60都市において150館を超える規模でリバイバルされている。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: あらすじ（劇場アニメ）

海洋生物学を専攻する大学生の恒夫は、ある夜のバイト帰りに坂道を猛スピードで下ってくる車椅子の女性、ジョゼを助ける。坂道の上から降りてきたジョゼの祖母曰く、散歩中に目を離した隙に、誰かが車椅子を坂道に向かって押したのだという。アルバイトとしてジョゼの相手をするように依頼された恒夫は留学費用のためにその依頼を承諾するが、ジョゼの可愛らしい容姿とは裏腹な高飛車な言動に閉口してしまう。一度はアルバイトを辞めようとしたものの、ジョゼに言われるがままに様々な場所へと外出に付き合わされるうちに距離を縮めていく。しかし、ジョゼの祖母の死を切っ掛けに、2人の関係に決定的な変化が生じ始める。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: キャッチコピー

本作にはキービジュアルが3種存在し、それぞれにキャッチコピーがつけられている。「ずっと、届かないと思ってた――。」ティザービジュアル「やさしさも、涙も、憧れも、ぜんぶ。」メインビジュアル夏版「この冬、一番の思い出を一緒に。」メインビジュアル冬版
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: 登場人物（劇場アニメ）

鈴川恒夫声 - 中川大志大阪の大学で海洋生物学を専攻する22歳の大学4年生。幼少の頃、メキシコの海のみに生息する「クラリオンエンゼル」を近所のアクアショップで見かけて以来、その群れを自分の目で見ることを夢に抱いている。ダイビングショップを始め複数のバイトを掛け持ち、スペイン語を勉強しつつメキシコの大学への留学費用を貯めている。1月31日生まれ。水瓶座。A型。ジョゼ声 - 清原果耶本名は山村クミ子。幼いころから車椅子生活を送り、現在は祖母と二人暮らしの24歳。明るい髪色をしており、色白で華奢な体格と可愛らしい容姿をしているため、恒夫からは年下だと勘違いされていた。一見高飛車な性格をしており、初対面時は恒夫にきつく当たる。日中のほとんどを家で過ごしているため外の世界に対する憧れが強く、自室で様々な絵を描いては、自分が自由に好きな場所へ赴く様を想像している。3月3日生まれ。魚座。AB型。二ノ宮舞声 - 宮本侑芽恒夫のバイト先のダイビングショップの後輩。恒夫に片思いをしているが、想いを打ち明けられずにいる。東北出身で感情が昂ぶると訛りが出てしまう。8月3日生まれ。獅子座。O型。松浦隼人声 - 興津和幸恒夫のバイト先のダイビングショップの同い年の友人。茶髪でノリが軽く、言動から女好きであることがうかがえる。舞の恒夫に対する想いを察している。5月27日生まれ。双子座。B型。岸本花菜声 - Lynnジョゼが恒夫と共に訪れた図書館で司書をしている女性。ジョゼと同い年で、さらにフランソワーズ・サガンのファンであることからジョゼと打ち解け、友人関係となる。7月14日生まれ。蟹座。A型。山村チヅ声 - 松寺千恵美ジョゼの祖母。ジョゼ想いで優しいものの、障害者に対する悪意や無思慮を避けるため、ジョゼを夜間にしか散歩へと連れ出さない。諭吉声 - 河西健吾ジョゼ宅の庭に住み着いている野良の黒猫。恒夫に対しては激しい警戒を示すが、次第に懐いていく。諭吉という命名は恒夫によるもの。近藤教授声 - 尾花かんじ恒夫が所属する研究室の指導教授。モデルは近藤滋。水嶋声 - 内田夕夜ジョゼに就職先の紹介などを行っている相談支援員。藤田声 - 浦山迅水嶋とともにジョゼの担当となった民生委員。西田店長声 - 盛山晋太郎（見取り図）恒夫のバイト先のダイビングショップの店長。駅員声 - リリー（見取り図）恒夫がジョゼを探す際に訪れた駅の駅員。医師声 - てらそままさき入院した恒夫の担当医師。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: スタッフ（劇場アニメ）

原作：田辺聖子『ジョゼと虎と魚たち』（角川文庫刊）監督：タムラコータロー脚本：桑村さや香主題歌・挿入歌：Eve「蒼のワルツ」／「心海」(TOY'S FACTORY)キャラクター原案・コミカライズ：絵本奈央キャラクターデザイン・総作画監督：飯塚晴子コンセプトデザイン：loundraw（FLAT STUDIO）劇中画：松田奈那子プロダクションデザイン：平澤晃弘、片貝文洋、中村章子画面設計：川元利浩美術監督：金子雄司色彩設計：梅崎ひろこ撮影監督：神林剛3DCG監督：三宅拓馬編集：坂本久美子音楽：Evan Call音響監督：若林和弘音響製作：ソニルード助成：文化庁文化芸術振興費補助金（映画創造活動支援事業）独立行政法人日本芸術文化振興会配給：松竹、KADOKAWAアニメーション制作：ボンズ製作：『ジョゼと虎と魚たち』製作委員会（KADOKAWA、松竹、ボンズ、ジェイアール東日本企画、トイズファクトリー、KDDI、TBSラジオ、ムービーウォーカー）
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: 主題歌・挿入歌

主題歌および挿入歌は、シンガーソングライターのEveが本作のために書きおろした。Eveにとって初めての映画作品参加となる。レーベルはTOY'S FACTORY。主題歌「蒼のワルツ」作詞・作曲・歌 - Eve / 編曲 - Numa“祝福感”をテーマに作られた。映画で使用する際にイントロが加えられている。監督のタムラコータローは「いきなりボーカルから始まるのが本来の形ですが、映画の演出に合わせてすてきなイントロをつけてもらいました」と語っている。YouTubeで公開されているMVは、映画版に基づきイントロが入っている。挿入歌「心海」作詞・作曲・歌 - Eve / 編曲 - Numa挿入歌は当初予定されていなかったが、Eveと監督の顔合わせの際に制作が決定した。その後2022年3月9日には、NTTドコモが「U30ロング割」のプロモーションの一環として、高校生たちが卒業を迎える姿をフィーチャーしたスペシャルムービー「卒業生 100万人の答辞」篇を公開。合唱バージョンとしてアレンジされた「心海」が使用された。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: オープニングテーマ

「Take Me Far Away」作詞・作曲 - Evan Call / 歌唱者 - 市川愛劇伴に先駆けて作曲された。歌を担当した市川愛はEvan callと同じバークリー音楽大学出身の友人である。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: 音楽

劇伴はEvan Callが担当。全編フィルムスコアリングで作曲された。Evan callの方針により、あえて金管を外し、木管と弦を中心とした楽器編成となっている。読み聞かせのシーンで使われた楽曲「The Mermaid and the Shiny Wing」は、展開が多い上に5分強あるにも関わらず1日で作曲された。収録はハンガリーのブダペストでリモートによって行われている。2020年12月23日にオリジナルサウンドトラックが発売。ブックレットにはEvan Callとタムラコータロー監督の対談が掲載されている。楽曲は本編使用順に収録。未公開特別パイロット映像につく楽曲は本編では使用されておらず未収録となっている。また、アニメ配信会社Anime Limitedによると、イギリスでサントラのレコード盤がリリース予定。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: コミカライズ

アニメ映画版のキャラクター原案を手掛けた絵本奈央が自ら本作をコミカライズ。『ダ・ヴィンチ』2020年2月号よりから11月号まで連載された。単行本は上下巻で刊行。連載時に描かれていなかったエピローグが追加されている。また、電子書籍版には「描き下ろしイラスト&キャラクター設定資料」が収録されている。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: ノベライズ

映画公開10日前の2020年12月15日に、百瀬しのぶによる小説版『アニメ映画 ジョゼと虎と魚たち』が角川つばさ文庫より刊行された。挿絵はあきづきりょうが担当。映画に登場しない場面も書かれている。Amazonランキングでは角川つばさ文庫のカテゴリでベストセラー1位を記録した。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: にんぎょとかがやきのつばさ

劇中に登場する絵本「にんぎょとかがやきのつばさ」は、限定版Blu-rayにブックレットとして封入された。また、2022年2月3日、ギャラリーOGU MAG+にて松田奈那子による「ジョゼが描いた世界」展が開かれ、ジョゼが部屋に飾っていた絵とともに絵本の原画が展示された。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: 関連書籍

2021年1月9日発売の月刊ニュータイプ2月号（KADOKAWA）には、アニメ映画「ジョゼと虎と魚たち」を特集した24ページの別冊付録が同梱。監督のタムラコータローと画面設計および作画監督・原画の川元利浩による対談や、コンセプトデザインを手がけるloundraw、キャラクター原案とコミカライズを手がける絵本奈央、キャラクターデザインおよび総作画監督を手がける飯塚晴子、劇中画を手がける松田奈那子らへのインタビューが多数の資料とともに収録された。この別冊は本作パンフレットと同サイズで作られており、映画パンフレットはコンセプト寄り、別冊付録はアートワーク寄りといった内容の住み分けがなされている。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: ソフト化

ジョゼと虎と魚たち 限定版Blu-ray（2021年8月25日発売、発売・販売元：株式会社KADOKAWA）①キャラクター原案・絵本奈央描き下ろしBOX②キャラクターデザイン・飯塚晴子描き下ろしデジパック③「ジョゼと虎と魚たち」スペシャルブックレット ※劇場パンフレット再録に追加要素を加えた特製ブックレット④劇中絵本「にんぎょとかがやきのつばさ」⑤作品舞台大阪MAP⑥タムラコータロー監督スペシャルインタビュー映像⑦ノンクレジットED⑧PV・CM集⑨未公開特別パイロット映像ジョゼと虎と魚たち 通常版Blu-ray・DVD（2021年8月25日発売、発売・販売元：株式会社KADOKAWA）①キャラクターデザイン・飯塚晴子描き下ろしジャケット②ノンクレジットED③PV・CM集④未公開特別パイロット映像
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: タイアップ

2020年11月5日より、法務省とのタイアップ企画として成年年齢引下げ告知のポスターが作成され学校などで掲出された。2020年11月11日より、エースコックとのタイアップ企画として応援キャンペーンが実施され、オリジナルクリアファイルが作られた。劇中で恒夫が食べるラーメンは同社の「スーパーカップMAXしょうゆラーメン」。2020年11月27日より、本編で登場したなんばパークスとのタイアップ企画が実施された。コラボビジュアルが描き下ろされ、なんばパークス２Fキャニオンストリート柱巻き広告を皮切りに、南海電車の各駅やなんばパークスでポスター掲出、フリーペーパー「Natts」表紙などを飾った。2020年12月1日より、マクセル アクアパーク品川×T·ジョイPRINCE品川による全国公開記念タイアップキャンペーンが実施された。期間中はT·ジョイPRINCE品川のロビーにジョゼの夢見た世界を再現したとされるオリジナルコラボ水槽が展示され、アクアパーク品川のアトラクション「ドルフィンパーティー(メリーゴーラウンド)」では本作の劇伴が使用された。また、2021年1月11日にはアクアパーク品川内の「ワンダーチューブ（海中トンネル）」にて出演キャスト（宮本侑芽、興津和幸、Lynn）によるYouTube特番が生配信された。2020年12月7日より、Osaka Metro とのタイアップ企画が実施された。劇中で Osaka Metro Group の施設等が描かれたことにちなみ、新たに描き起こしたイラスト（全2種）のタイアップポスターを駅や車内に掲出。また、新規カットを含むオリジナルタイアップ動画が作られ、YouTube「Osaka Metro公式チャンネル」などで公開。オリジナル1日乗車券の発売等も行われた。また、同年発行のお出かけ情報誌「Osaka Metroさんぽ。」年末年始号に『 Osaka Metro で行くアニメ映画「ジョゼと虎と魚たち」沿線MAP』を掲載し、劇中本編で登場する Osaka Metro 沿線のスポットが紹介された。2020年12月11日より、本作の主題歌・挿入歌を担当したEveの展開するキャラクターZINGAIとタイアップ。ジョゼとZINGAIのコラボ版権が描き下ろされ、グッズが当たるムビチケ購入キャンペーンが実施された。ちなみに映画のオープニングにはEveを模した人物が一瞬だけ登場する。2020年12月18日より、ディッパーダンとのタイアップ企画として“しあわせクレープ”キャンペーンが実施された。劇中でジョゼと恒夫が食べるクレープは同社の「イチゴミルフィーユ（ジョゼ）」「ソーセージサラダ（恒夫）」であり、キャンペーン中はクレープの包装紙が劇中のものと同デザインで提供された。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: 評価など

ジャーナリストの佐々木俊尚は自身のtwitterで「田辺聖子の原作が1984年、池脇千鶴主演の映画化が2003年。いずれもそれぞれの時代に合わせた傑作だったんだけど、2020年のアニメ化もまさに今の時代の『分断の先』を求める心に突き動かされてて素晴らしかった」と評した。アニメ評論家の藤津亮太は、自身の2020年アニメーション映画ベスト3に選出。本作のポイントを「視線の高さ（の違い）」と捉え、ジョゼの立場（視線）を恒夫が理解するために「厳しい試練を与えて、正面から問いかける」と述べ、「ロマンチシズムと社会性が絶妙に融合したアニメならでは」の作品と評した。藤津は毎月講師を務める朝日カルチャーセンターの講座「アニメを読む」でも本作を取り上げている。社会学者であり映画評論家の宮台真司は、本作の重要なモチーフとして“together”を挙げた。「最初は敵対関係にあった相手が“together”でいることで、なくてはならない相手になる。嫌いだった相手を理由がわからないけど好きになっちゃう。何度見ても素敵です」と述べ、「自発的ではない外的条件から“together”であり続けることで、本人が予想もしなかった感情が湧き上がる」「王道が直ちに昨今の人と社会への批判になっています」と評した。また、米映画批評家のクリス・スタックマンは自身のYouTubeチャンネルで「Really Really Good(素晴らしい作品)」として本作を紹介。「ジョゼのキャラクターの描き方が非常に丁寧。ジョゼを嫌な性格の子に描くこともできたが単純にそうはせず、自立した女性を描いており、さらに青年と出会うことによって彼女の世界が広がるという部分がよかった」「よくあるアニメの恋愛映画に留まらず、周りからは認められなくてもクリエイティブに行動することによって、自身の可能性を広げる描き方が素晴らしかった」と評した。エストニアの日本アニメ映画祭にて、北岡在エストニア日本国大使は自分が障害者の親であることを紹介した上で「この映画は、障害者と、それを助ける健常者がどのように距離を取るべきかを教えてくれる。助け過ぎてもだめ、しかし助けなければならない。試行錯誤で適切な距離を見付ける過程が、この映画では生き生きと描かれている。そして障害者が、その行動が制約されているが故に、一層自由に願望や夢を膨らませている様も、生き生きと描かれている」と述べた。劇場版「Gのレコンギスタ」のコメンタリー動画にて、デスクの大橋圭一が監督の富野由悠季に本作を見せたところ「俺にこれを撮れってのか」「次回作はこうしろってことなんだなって受け取った」と言われたと述べた。大橋は「そういうつもりはなかった」としつつも「富野さんのそういう（メロドラマに特化した）作品を見てみたい人もいるのでは」と結んでいる。
Title: ジョゼと虎と魚たち (Josee, the Tiger and the Fish)
Section: 劇場アニメ
Subsection: 賞歴など（劇場アニメ）

第75回毎日映画コンクール アニメーション映画賞ノミネート第44回日本アカデミー賞 優秀アニメーション作品賞Kotatsu Japanese Animation Festival 2021 観客賞第46回報知映画賞 アニメ作品賞ノミネート第6回Crunchyrollアニメアワード BEST FILMノミネート第8回アニメトレンドアワード Anime Movie of the Year受賞文化庁メディア芸術祭アニメーション部門 審査委員会推薦作品第19回FAN Festival 最優秀映画賞（Gran Audience Award for Best Film）受賞
Title: モンスター13号 (The Monster Men)
Section: abstract

『モンスター13号』（モンスターじゅうさんごう、英: The Monster Men）は、エドガー・ライス・バローズによるアメリカのSF小説。本項では、東京創元社（創元SF文庫）『合本版・火星シリーズ第4集火星の古代帝国』に収録された新訳版を基本とする。
Title: モンスター13号 (The Monster Men)
Section: 概要

本作は『魂のない男』(A Man Without Soul) のタイトルで、オール・ストーリーに1913年に掲載された。1929年の単行本化の際、『怪物たち』(The Monster Men) に変更されている。日本語訳は2社から出ている。早川書房（ハヤカワ文庫SF）版の題名は『モンスター・マン』。1973年5月31日付で、翻訳は関口幸男。挿絵、カバーイラスト、口絵は斉藤寿夫。東京創元社版の題名は『モンスター13号』。創元推理文庫SFからは『モンスター13号』として単独で発行。1978年12月22日付で、翻訳は厚木淳。挿絵、カバーイラスト、口絵は武部本一郎。創元SF文庫では『合本版・火星シリーズ第4集火星の古代帝国』に併録されている。2002年9月30日付で、翻訳は厚木淳が新たに行っている。挿絵、口絵は武部本一郎の作品が再利用された（カバーイラストも武部だが、『火星の古代帝国』のもの）。ハヤカワ版、創元版で固有名詞に差異が見られる。また、創元版でも、新訳版では一部固有名詞が見直された。内容は、「マッドサイエンティストが、美と知性を備えた生命を人工的に創造しようと試行錯誤する」という、フランケンシュタイン系の発端から始まるが、主人公はブラン（13号、とナンバーで呼ばれる存在）であり、「人工生命に魂や愛はあるのか?」と、苦悩する主人公の恋と冒険を描いたものとなっている。
Title: モンスター13号 (The Monster Men)
Section: あらすじ

大学で人工生命の創造に失敗したアーサー・マクスン教授は、その残骸を始末した日に、娘のヴァージニアを連れて、コーネル大学のあるイサカからニューヨークへ旅に出た。タウンゼント・J・ハーパー・ジュニアは駅でヴァージニアに一目惚れし、その行き先を突き止めることを決意する。一週間後、マクスン教授は洋上で船旅に出ていた。当初は実験の失敗を悔いていたのだが、次第に名誉欲に取り付かれ、実験の再開を計画する。船旅でフォン・ホルン医師と出会ったマクスン教授は、彼を助手にしてイサカ号（小型スクーナー船）でパマルン諸島に渡り、実験を再開する。人造人間は次々に誕生したが、いずれも知能が低く容貌怪異であり、12号の段階に至り、やっと知能の面では改善を見たものの、外見の異様さは、どうにもならなかった。しかし、マクスン教授は狂気に執りつかれ、一人娘を人造人間と結婚させようと目論む。折りしも13号が誕生し、その美しい顔、均整の取れた巨体にマクスン教授は驚く。偶然から1号が脱走、森の中でヴァージニアに遭遇し、1号は娘を拉致する。13号はその場に遭遇、格闘の末1号を殺し、ヴァージニアを教授の下に連れ帰す。しかし、教授は死んだ1号を悼んでいた。13号は娘の美しさに魅入られ、ヴァージニアも13号に魅かれる（この段階では、マクスンもホルンも13号の正体を彼女に明かしておらず、「普通の白人」と思わせている）。教授の狂気を嫌悪したフォン・ホルンは、生来の悪辣さを発揮し、娘と教授の財産を手に入れようと画策する。ホルンは純真な13号に「君は魂のない怪物だ」と吹き込み、彼に苦悩を与えた。その結果、13号は殺意を抱き、マクスン教授の部屋に向かう。一方、ダヤク族（マレー人）の酋長ムダ・サフィールは、先だっての襲撃の際、ヴァージニアを見初めており、バダドリーン（マレー人で、イサカ号の一等航海士）にヴァージニア誘拐の手引きを要請していたが、一向に埒が明かないのに業を煮やし、実力行使に出た（バダドリーンが手間取っていた理由は、博士の財宝を狙って一石二鳥を夢見ていたため。この財宝のことは、ムダ・サフィールには知らせていなかった）。この襲撃でヴァージニアを奪うことは出来なかったものの、金目のものを入手する。13号は「マクスン教授はヴァージニアの父親だ」と気を取り直す。そして、ダヤク族と、そして「創造主殺し」をしようとした12号ら11体から教授を守る。ところが、その時、マクスン教授はダヤク族から受けた負傷で気を失っており、まったく見ていなかった。その上、負傷のショックで正気を取り戻し、13号以下の人造人間を忌まわしいものとして憎悪をぶつける。13号は、監視の意味でも仲間を統率し、教授の下を去った。以後、ヴァージニアは、ダヤク族やフォン・ホルンらの悪人らと、果てはオランウータンにまで狙われ、攫われる。13号（ブラン）は配下を率い、彼女を救うべく奮闘する。
Title: モンスター13号 (The Monster Men)
Section: 登場人物

13号（ブラン）本作の主人公。マクスン教授が島で造り出した13番目（通算では14番目）の人工生命を製作していた小屋で、完成予定の3日前にひっくり返った培養槽とドロドロの灰色の物体と共に裸でしゃがみ込む彼を発見する。前例に従い、13号と呼ばれる。端整な顔立ち、均整の取れた巨体、と恵まれた外見・体力を有しており、身体能力は12号までと引けを取らず、初陣でも素手で1号を殺している。当初は何も知らず、会話も出来なかった（言葉を知らなかった）が、高い知性で知識を吸収していった。フォン・ホルン（マクスン教授の助手）からは、一時期「ジャック」と呼ばれていた（人間性を意識させるため）。「ブラン」とは、原住民（ダヤク族）の言葉で「月（熱帯の大気で膨張し、神秘的に見える）」を意味しており、13号を畏怖した彼らがブランと呼んだため、以後13号自身もブランと名乗る。うなされた際、「プリシラ・999」というキーワードを口にした。ヴァージニア・マクスン（リニー）本作のヒロイン。マクスン教授の一人娘。母は死別。快活な性格で、行動力もある（ダヤク族に襲撃された際、船に据え付けてあった新型機関銃を撃った）。美しいため、様々な悪人から狙われる。シン・リー（中国人）は舌が回らないので、「リニー」と呼ぶ（ハヤカワ版ではヴァージン）。アーサー・マクスン元はコーネル大学の助教授で、自然科学のある部門を数年間、教えていた。莫大な遺産を相続しており、生物学の研究に費やしている。0号の失敗で実験中止の決意を固めたが、名誉欲に取り付かれ、再び実験に手を染める。孤島で人造人間を次々と造り出し、「完全な生命体」に娘を嫁がせようとする狂気に取り付かれる。0号正式名称はないが、第1号以前に誕生したため、本節では便宜上0号と記載する。コーネル大学で誕生したが、2、3度あえいだだけで絶命している。0号の死体の始末（そのまま放置すると殺人と間違われるため）は昼近くまでかかり、その日の午後、教授は娘を連れてこういった失敗をしても揉め事にならなそうなところを目指し駅から旅に出た。タウンゼント・J・ハーパー・ジュニア駅でヴァージニアに一目惚れした青年。友人のデクスターは、マクスン教授とヴァージニアの顔を知っていた。シン・リー好々爺の中国人コック。温厚そうに見えるが、銃器の扱いを心得ている（ただし、新型は手に余る）。13号の謎を解くことのできる、ただ一人の人物。カール・フォン・ホルン船旅で知り合った医師で、マクスン教授の助手となる。元はアメリカ海軍に所属しており、イサカ号（小型スクーナー船）の船長も務める。当初は紳士的に接していたが、徐々に腹黒い性格を表し、博士の財産とヴァージニアを手に入れようと画策した。実は犯罪者として指名手配されていた。そのため、過去7年間、アメリカ及びアメリカ政府の植民地などを敬遠している。バダドリーン旧訳版ではバドドゥリーン、ハヤカワ版ではブドゥドリーン。マレー人。イサカ号の一等航海士。小心者だが、欲に目が眩み、ヴァージニアと教授の財産を狙っている。一方、ムダ・サフィールからも「ヴァージニアの引渡し」を要求されており、両天秤にかけている。ムダ・サフィールハヤカワ版ではムザ・サフィア。マレー人。ダヤク族（ハヤカワ版ではダイヤク族）の酋長。海賊行為を働く。初戦で見たヴァージニアの美しさに魅かれ、我が物にしようと企む。人造人間（1号~12号）マクスン教授が島で造りだした生命体。いずれも醜怪な容貌と、屈強な体格、並外れた体力を合わせ持っているが、知能については「12体（注：1～12号）の頭脳を合わせても、正常な人間3人分にも満たない」、とフォン・ホルンがマクスン教授に断言している、特に知能が低いものは目の前に与えられた食事を食う程度しかできない。1号、3号、10号、12号は目立った描写がなされているが、それ以外はほとんど個別に描写されることはなかった。1号の皮膚は灰色で、死人を思わせる。片目は、もう一方より2倍以上大きく、位置もズレている。腕は長く、片方はさらに30cmは長い。足は短く扁平で、長さも揃っていない。髪は白く、目はピンク色で、アルビノの特徴を現しているといわれる。知能は低いとされるが偶然から丸太を使って橋を作って逃げだす程度はあり、その後ヴァージニアを攫うが、13号（ブラン）に阻止され、喧嘩になり死亡。マクスン教授は彼を「わが子」や「長男」と呼んでいたが、フォン・ホルンから指摘された時は1号の出来栄えが悪いことは認めている。2号は本人の描写はないが、マクスン教授が1号よりずっと改善されたと自慢する描写がある。3号はマクスン教授は彼を作る際にこれまでよりずっとうまくいくと意気込みを見せていたが、「人間よりオランウータンによく似ている」と言われるような容姿になっている。ただし比較的知能は高く13号と会話で意思疎通ができるほか、刃物程度なら武器の使い方も理解できる。5号は本人の描写はないがフォン・ホルン曰く「精神的欠陥がある」とされ、7号と食事のことで喧嘩をした。10号は不揃いだが長い牙を持ち、比較的知能は高いがマクスン教授の下を去る際、13号に異を唱え、格闘しているなど気性が激しい面がある。気性に関しては3号もマクスン教授の下を去る際、10号同様に13号に反抗的な態度を取ってはいるが、終盤で仲間だと思ったオランウータンに嫌われた際、3号は失望するものの落ち着いていたが10号は暴走して人間を襲うようになっている。12号も容姿は醜いがファン・ホルン曰く「比較的おとなしくて聡明」で5号と7号の喧嘩を止めているフォン・ホルンに加勢したほか、13号の説得も理解はでき、3号と同様に簡単な武器の使い方も理解できたが、それでも最初の方で扉への迂回が分からず窓を壊して入ろうとする描写がある。13号に率いられてヴァージニアを助ける道程で、次々と命を落としていく。
Title: モンスター13号 (The Monster Men)
Section: 備考

厚木淳の「訳者あとがき」（『合本版・火星シリーズ第4集火星の古代帝国』版）によると、タウンゼント・J・ハーパー・ジュニアは、アメリカ屈指の財閥の御曹司である。また、「経過した日時や距離」が矛盾する部分があり、一部を修正している、と断っている。火星シリーズ第6巻~第9巻（『火星の交換頭脳』、『～秘密兵器』、『～透明人間』、『～合成人間』）もマッドサイエンティストものである。また、『～合成人間』では主人公が合成人間（オーマッド）の身体に脳を移植し、ブランと似た悩みを持つようになっている（『～交換頭脳』ではヒロインが醜怪な身体に脳を移植され、「肉体と精神」に関する悩みを提示している）。なお、1960年代から1980年代にかけてハヤカワ文庫SFで翻訳されたバローズの作品のうち、シリーズもの以外の唯一の作品である（他はムーン・シリーズ、太古世界シリーズ、地底世界シリーズ、ターザン・シリーズ）。
Title: 小説 (The Lost Weekend (novel))
Section: abstract

小説（しょうせつ、英: fiction（総称）,novel（長編）,story（短編）、仏: roman（長編）,nouvelle（中編）,conte（短編））は、文学の形式の一つである。
Title: 小説 (The Lost Weekend (novel))
Section: 定義

小説には明確な定義や形式はなく、作者が描きたい人間や社会を自由に散文で表現する文学形態である。ロマンス（空想物語）やノベル（比較的現実性のある物語）など、現代で一般的に小説と呼ばれるものは、フィクション（想像による創作・虚構）と総称され、あくまでも事実を書いていく「ノンフィクション」（伝記・ルポルタージュ）と区別している。ノベルはロバート・モリソンの「英華字典」（1822年刊）でnovelの見出しで「A small tale」と載り、その後、坪内逍遥が西洋の文学形態の変遷を踏まえ、『小説神髄』でnovelの訳語とした。その後、坪内逍遥に影響された二葉亭四迷が著した小説総論でリアリズムが主張された。
Title: 小説 (The Lost Weekend (novel))
Section: 起源
Subsection: 小説か物語か

小説という言葉は、君主が国家や政治に対する志を書いた大説や、君主の命などを受けて編纂された国史に分類される伝統的な物語や説話に対して、個人が持つ哲学的概念や人生観などの主張を、一般大衆に、より具体的に分かりやすく表現して示す、小編の言説という意味を持たされて、坪内逍遙らによって作られて定着していったものとも言われている。以前は、小説と物語の間には明確な区分があるとされてきた。すなわち、“話の展開に内容から導かれる必然性があるもの”が小説であり、“内容とはかかわりなく偶然のつながりによって話を進めてゆく”のが物語という見方である。言い換えると小説は「虚構の連続性と因果律のある話の構造」を持たねばならないことが条件とされた。さらに発展して「話の展開と主人公の具体的な性格に必然的な関わりがあるのが小説。そうでないのが物語」とも言われた。19世紀以降に小説の主題概念が強くなるために「小説」は主題、主人公の造形、話の展開の結びつきが密接であることを要求されてきた。ただしこのような観念は、20世紀に入って『贋金造り』（アンドレ・ジッド）のような小説が登場するに至って、崩壊したといえよう。反小説なる小説まで登場した現代では、もはや何を以て小説とするかは一概に決めることはできない。このように近代文学観の呪縛から離れてみれば、古代日本文学の『源氏物語』（紫式部）は、近代の心理小説に匹敵する描写がみられることが指摘されているし、古代ギリシャ文学の『ダフニスとクロエ』（ロンゴス）なども、「小説」的要素を持った最古の例のひとつといえよう。
Title: 小説 (The Lost Weekend (novel))
Section: 起源
Subsection: ヨーロッパの小説

ヨーロッパでは17世紀まで「小説」は、「小話」と長編の散文との間の、短い物語のジャンルとして考えられていた（現在の短編小説にあたる）。セルバンテスの『模範小説集（Novelas ejemplares、英語版）』は短篇の物語集であるが、それまでの散文形式にとらわれない、「新しい物語叙述」を創り出した。セルバンテスの書いた『ドン・キホーテ』（1605-1615年）は作者の世界観を表現しながら、登場人物たちの成長や葛藤、心理の変化など、「個」に主眼においた近代的な作品であった。よって彼をもって「近代小説の祖」とする人もいる。また同様の理由で、デフォーの『ロビンソン・クルーソー』（1719年）も「近代小説の祖」といわれる。近代小説の起源は、フランスで18世紀に流行した書簡体小説（手紙、あるいは手紙のやりとりという体裁の文学）から始まる。近代小説の発展は18世紀以降のイギリス、フランスなどでの中産階級の勃興と切り離すことができないとされている。すなわち、識字率の高い、比較的裕福な人たちが読者層となり、その独特のニーズに合わせて発展したと考えられている。またイギリスで起こった産業革命により印刷術が発達し、さらに言論、出版の自由が社会的に保障されるようになってから次第に中産階級、労働者階級にも浸透していくことになる。
Title: 小説 (The Lost Weekend (novel))
Section: 起源
Subsection: 中国の小説

前近代中国において「小説」という用語が使われ始めたのは、図書目録上でのことだった（『漢書』「芸文志」）。しかもそれは、文学・芸術的な用語として生まれたのではなかった。「芸文志」には「街談・巷語、道聴・塗説する者が造る所なり」「諸子十家、その観るべきもの、ただ九家のみ」という記述がある。街巷で語られた話や道端で聞いたり言ったりしている者が作り上げたのが小説であるとされ、九流の諸子とは異なり、一ランク下のものと考えられていたことが分かる。遡って、『荘子』「外物篇」には「小説を飾り以て縣令を干むるは、其の大達に於いて亦た遠し」とある。直訳すれば、取るに足りない言説で県令になることを求めるのは、その目標から遠い、となる。ここで言わんとすることは、手段と方法を合わせることで目的に到達することが出来るということである。後漢になると、桓譚は、その著の『新論』中において、小説に対する議論を展開しているが、ここには大きな変化が見られる。つまり「かの小説家は残叢の小語を合し、近く譬喩を取り、以て短書を作り、治身理家に、観るべきの辞あり」と述べられているのである。ここで用いられている小説は、後代の小説と、似通った意味合いで用いられる。ただし桓譚が用いている「短書」とは、なお軽慢の意があることは免れない。中国で唯一の小説家皇帝曹丕のような例外はあるものの、古代中国での小説は以上のように上流階級から蔑まれる物であった。しかし、これ以降の時代には主に民衆から支持を得る形で小説が人気を得ていく。六朝時代の小説は、内容的に神異的になり、志怪小説と呼ばれた。唐代の伝奇小説に至ると「奇」が勝ちをおさめた。魯迅が『中国小説史略』の中で指摘しているように、詩と同様に唐代で一変し、なお怪異を求める風は存したが、その文学性は格段に洗練された。つまり、唐代の「伝奇」は、従来のように怪異を叙述しながら、人事の機微までをも描き得ており、それは、前代の「志怪」の描ききれていないところであったのである。代表的なのは、『枕中記』や『霍小玉伝』である。また唐代には、通俗小説が出現し、後世の文学に多大な影響を与えた。宋代には、庶民の社会生活を描写した「話本」が出現し、『碾玉観音』や『錯斬崔寧』などの代表作が作られた。宋代話本の特色は白話小説と呼ばれ、白話（口語）を用いて描写される点にある。よって、唐代の伝奇に比べて更に通俗的となった。元曲が著しく発展した元代は、伊藤漱平によれば小説史に於いては不作の時代だったが、唐・宋伝奇の末流として、元初という小説不作の時代に開いた浪花（あだばな）ともいえる『嬌紅記』があるが、字数が唐・宋代のものより多いため小説長編化の途上の作品とされる。明代以後、小説の発展は成熟期を迎えた。唐代の伝奇、宋代の話本の伝統を継承し、創作の題材上においては、歴史、怪異、英雄、世情を論ずることなく、すべてを網羅するようになった。明代の通俗小説は、長編と短編の二大潮流に分かれることとなる。長編小説は「四大奇書」を代表とする。短編小説は、馮夢龍、凌濛初編纂の「三言二拍」を代表とする。清代の小説では、「紅楼夢」という中国長編小説の一大傑作が生まれた。
Title: 小説 (The Lost Weekend (novel))
Section: 起源
Subsection: 日本の小説

日本では、江戸時代に仮名草子、読本などはあったが、近代小説が誕生したのは明治時代以降である。Novelの訳語に「小説」という、江戸時代に曲亭馬琴たちを中心にして自作を表現するために使われていた中国由来の言葉をあて、従来の勧善懲悪を斥け、人情を映す文学作品として定義したのは坪内逍遙の『小説神髄』（1885年 - 1886年）である。その文学理論を実践したのが坪内逍遥の『当世書生気質』である。もともと中国で国史・正史に対して、民間の俗話のことを「稗史小説」と呼んでいた。
Title: 小説 (The Lost Weekend (novel))
Section: 媒体の拡がり
Subsection: 小説

1990年代末よりネット小説の試みが行われた。岩井俊二による映画「リリイ・シュシュのすべて」は岩井自身によるネット小説がもとになっている。村上龍の小説『共生虫』はインターネット上から注文すると紙の本に印刷して配達されるというオンデマンド出版の形態をとっていた。2003年には、携帯サイトに連載されていたYoshi著「Deep Love」シリーズが大ヒットした。2004年、匿名掲示板2ちゃんねる上で、投稿の形を取って発表された「電車男」が新潮社から書籍化された。現在、日本ではオンライン小説（web小説）と呼ばれている。
Title: 小説 (The Lost Weekend (novel))
Section: 媒体の拡がり
Subsection: デジタルノベル

「インターネットの小説」はサイト上で読む小説であるが、この数年「デジタルノベル」と呼ばれるものも一般的である。デジタルノベルは、「サウンドノベル」「ビジュアルノベル」とも呼ばれ、インターネットの広がりで主にソフトウェアをダウンロードさせる形で提供される。本文と共に背景画、主要人物のキャラクター画が表示され、マウスクリックや実行キーを押すことで読み進めることが出来る。フリーウェア・シェアウェアそれぞれあるが、吉里吉里やLiveMaker、NScripterなどのデジタルノベル製作ソフトなどの登場で手軽に公開できるようになったことから、個人製作のフリーウェアが圧倒的に多い。ソフトウェア配布サイトのVectorなどでは、多数のデジタルノベルが公開されている。個人製作といっても、本媒体のものと比べて必ずしも質が劣るわけではなく、出版するに充分値するようなものも多い。デジタルノベル製作ソフトには動画やBGM、画面効果を挿入できるものも多いため、それらを組み合わせて、優れた演出効果を出すこともある（オープニングやエンディングの映像など）。近年は小説家になろうなどのインターネット上の発表を前提とする公開も目立っている。これは紙文化の時代のゲラ刷りや入稿や推敲といった旧来の小説成立プロセスを、大きく揺るがすものである。
Title: 小説 (The Lost Weekend (novel))
Section: 分類
Subsection: 長さ・発表形式による分類

短編小説掌編小説ショートショート中編小説長編小説連載小説
Title: 小説 (The Lost Weekend (novel))
Section: 分類
Subsection: 内容による分類

私小説恋愛小説青春小説冒険小説歴史冒険小説秘境探検小説海洋冒険小説推理小説（ミステリー、ミステリとも）サイエンス・フィクション小説（SF小説）ハードSF小説スペースオペラ小説サイバーパンク小説スチームパンク小説ファンタジー（幻想小説）ホラー小説（怪奇小説）怪談歴史小説・時代小説・伝奇小説武侠小説児童文学童話絵本官能小説（劇画系、美少女系、耽美系などに分かれる。）鬱小説(読後感が不快な小説)教養小説鍵小説企業小説・経済小説政治小説ゴシック小説スパイ小説大河小説心理小説芸術家小説学園小説紀実小説天皇小説
Title: 小説 (The Lost Weekend (novel))
Section: 分類
Subsection: 特殊な分類

ライトノベル - 定義に関してはさまざまな考え方があり、業界内でも明確な基準は確立されていない。大衆小説 - 純文学に対して娯楽性が高い小説。後述のとおり境界線があいまいな定義である。
Title: 小説 (The Lost Weekend (novel))
Section: 分類
Subsection: 純文学と大衆文学

小説は19世紀以降純文学的傾向のものと大衆小説的傾向のものとに分類されることが一般的となった。それ以前の小説は、セルバンテスやラブレーがそうであるように芸術性と通俗性を区分することなくひとつの目標として追求することが多かったが、小説の読者がひろがり、技法的な発達を見せるにしたがって、交通整理が行われるようになってくる。各国の事情によって多少の差はあるが、現代文学では両者の傾向を分けて考えるのが一般的である。日本の場合は純文学、大衆文学と呼ばれる。区分が具体的になってくるのは明治末年ごろの文壇からで、大正期のメディアの発達によってこれが具体化・固定化し、芥川賞・直木賞の制定によってひとつの度として捉えられるようになった。戦前から戦後のある時期までは、純文学は芸術性を指向し、大衆文学は通俗性・娯楽性を指向するものであるという区分が明確で、「自分のために書く小説、読者のために書く小説」といった言いかたをされることもあった。この時期は純文学の主流は私小説、大衆文学では時代小説であり、それを書く作家が固定していたのも特徴である。ただし当時から一人の作家について通俗的作品、芸術的作品と分類されることもあり、単純ではない。現在では純文学、大衆文学の境界はあいまいで、双方の作品を発表する作家、一方から他方へと移行する作家、自作について特段の区分を求めない作家が多くなってきている。実態としては純文学・大衆文学の区別は掲載誌によって行うことが一般的である。文学賞では、芥川賞は純文学、直木賞は大衆文学の賞であり、受賞作家・作品をみればある程度捉えられていた。しかし、芥川賞作家が娯楽作品を執筆することもあり（たとえば奥泉光、宇能鴻一郎）、作家名で判断することはできなくなっている。純文学作家の三島由紀夫も大衆文学を書いている。逆に大衆文学の作家が純文学的作品を書く例もある（筒井康隆など）。また、最近では芥川賞＝純文学、直木賞＝大衆文学と単純に言えない例も出てきた。第二次世界大戦後、中間小説という分類をおくこともあった。純文学小説の堕落と見る向きもあるが、19世紀的な芸術／娯楽という二項対立的分類が、現代文学の状況を正確に把握しきれなくなったためではないかという指摘もある。海外でもチャンドラーやグリーンのように通俗性を保ちつつ高度の芸術性を発揮する小説作品が少なくない。内容・分野によれば、通俗恋愛小説、冒険小説、推理小説、時代小説、通俗歴史小説、サイエンス・フィクション、ファンタジー、ホラー小説、武侠小説などは大衆文学とすることが一般的であるが、これらの性格を持ちながら純文学とされる作品は戦前から少なくない。
Title: 鍵 (The Key (Tanizaki novel))
Section: abstract

鍵（かぎ、鑰、キー、Key）とは、錠（ロック、Lock、扉などを閉ざす目的で取り付けられている機器）を解錠操作により開閉するための器具。錠前（じょうまえ）は錠（じょう）とそれと対となっている鍵（かぎ）をセットにしたものの総称をいう。典型的な鍵（右図）は、錠の鍵穴に差し込まれる個々に形状の異なるブレード部分と、鍵穴には入らず手でつまんでブレードを回転させるのに使う頭部から成る。ブレード部は一般に一つまたは少数の特定の錠にしか合わない。
Title: 鍵 (The Key (Tanizaki novel))
Section: 概説

錠は固定を行う機構の側であり、鍵はそれを開閉するための道具である。建築物や自動車の扉に使われているほか、自転車、金庫、スーツケース、机の引き出し、鞄など幅広い場所に設置されている。自動車のエンジン始動スイッチも、かつては錠前の形をとっている場合がほとんどだった。鍵および錠前には、要求される形状パターンの多さから切削加工が多用されるため、加工性と適度な硬度、耐食性により耐久性もある黄銅が多用される。現代の鍵は耐久性を高めるためニッケルめっきされた鈍い銀色のものが多いが、古くなって磨耗したり、切削で仕上げられている歯の端面は黄銅の地金が露出する。鉄板のプレス加工で作った鍵もあるが、パターンが限定されるため廉価な自転車用の鍵のようなセキュリティ性の低いものに限られる。扉を閉ざして固定する錠は締まり機構と鎖錠機構で構成される。締まり機構とは閂（かんぬき）の横棒のように扉などの開閉を阻止するための機構をいう。また鎖錠機構とは錠を操作して扉などを開閉する資格を持つ者が操作しているか判断する機構をいう。錠前によっては合わせ数字などで開閉を行うため、鍵と錠前が一体のようになっている物もあり、これを符号錠という。携帯電話などで実用化されている生体認証技術も、広義の鍵に当たるといえる。鍵等により扉や窓の錠を締めること（または締めた状態）を施錠という。また、鍵（合鍵）など正規の方法で扉や窓の錠を開けることを解錠という。なお、「開錠」と書く場合は多義的であり、（解錠と区別して）本来の方法によらずに錠を開けることをいう場合と、鍵による解錠や破錠などを広くまとめていう場合がある。
Title: 鍵 (The Key (Tanizaki novel))
Section: 概説
Subsection: 比喩としての鍵

イベントやテレビ番組において主催者から自動車が贈られる場合には象徴的に自動車の鍵を模した大型のパネルが用いられることがある。これは鍵がなければ車が動かないことから、鍵を車の所有権の象徴として扱うものである。ほかに、何かの問題を解く際の重要ポイントを指して「鍵」という使用例がある。生物の同定に用いる検索表の英名もkeyである。
Title: 鍵 (The Key (Tanizaki novel))
Section: 歴史
Subsection: 世界

鍵の歴史は古く、世界で最も古い鍵はエジプト錠と呼ばれる木製の鍵で、紀元前2000年頃には存在していたといわれ、壁画にも描かれている。それ以前は紐を複雑な結び目で結んで鍵の代わりとしていた。また、中世都市の城門の鍵は都市の象徴であった。その名残で、現在でも姉妹都市の提携をするときには、鍵を交換する。ルイ16世の趣味は鍵と錠を制作することであった。アメリカ合衆国では、植民地時代から鍵を権力の象徴とする見方があった。ウィリアム・ペンが1682年にデラウェアを訪れたとき盛大な式典が行われ、そこで彼は防衛の仕事を任されたことを象徴する鍵を与えられた。金属製の平らな鍵は20世紀初頭から広く使われるようになり、鍵を複製する機械が登場するとそのような鍵は容易に複製できるようになった。
Title: 鍵 (The Key (Tanizaki novel))
Section: 歴史
Subsection: 日本

日本で最古の鍵とされるのは、1998年に野々上遺跡（大阪府羽曳野市）から出土した7世紀中頃と推定される海老錠である。飛鳥京跡苑池でも7世紀後半のものと見られる海老錠が出土しているほか、正倉院にも唐から伝わったと思われる海老錠が納められている。海老錠は古風に「魚鑰」（ぎょやく）ともいうが、錠前は元々「鎖」「鑰」「鎰」の一字でも表記された。地方を治める国府では、国司の印と正倉の鑰が、令制国統治の証明とされていた。又、「鎖」は「錠前」という字義から、「閉ざす」行為を意味する字にもなっている（例 : 鎖国、封鎖）。江戸時代には、庶民にとって鍵はほとんど必要のないものだった。当時の治安は比較的よかった上に、用心する際はほとんど心張り棒で戸締りをしていたからである。鍵をかけるのは当時の金持ちが蔵にかけるぐらいであったが、その鍵は手で簡単に開けられるようなものなど、防犯の意味をあまり成さず、ほとんど飾りだけのようなものが多かった。ただし、城門の|閂（かんぬき）には頑丈な錠前が備え付けられていた。なお、蔵などには雨戸などで用いられる落とし錠が用いられることもあった。武器の需要が減り、仕事が減った刀鍛冶ら武器職人によって、和錠と呼ばれる手の込んだ造りの錠前が作られるようになった。阿波錠（徳島県）、土佐錠（高知県）、因幡錠（鳥取県）、安芸錠（広島県）などが著名とされる。現代の日本では、6月9日が「ロックの日」とされている。