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Title: タリスマン (The Talisman (King and Straub novel))
Section: 製品名

ルノーサムスン・SM7 - ルノーの自動車。中国市場で「ルノー・タリスマン」として販売。ルノー・タリスマン - ルノーのDセグメントクラスの乗用車。上記車種とは別。
Title: タリスマン (The Talisman (King and Straub novel))
Section: グループ名

タリスマン (バンド) - スウェーデンのヘヴィメタルバンド。TALIZMAN - 日本のロックバンド。
Title: タリスマン (The Talisman (King and Straub novel))
Section: その他

タリスマン (ブランド) - アダルトゲームのブランド。漫画『鉄のラインバレル』に登場するロボット。ノルウェーの貨物船。1950年に三井船舶に売却された。
Title: 死んだ少女 (The Girl Who Died)
Section: abstract

「死んだ少女」（しんだしょうじょ、原題: "The Girl Who Died"）は、イギリスのSFドラマ『ドクター・フー』の第9シリーズ第5話。2015年10月17日に BBC One で初放送された。脚本はジェイミー・マシソンとスティーヴン・モファットが、監督はエドワード・バザルゲッテが担当した。本作では、タイムトラベラーの異星人12代目ドクター（演:ピーター・カパルディ）と彼のコンパニオンのクララ・オズワルド（演:ジェナ・ルイーズ・コールマン）が弱小ヴァイキングの村に到着する。村はマイアと呼ばれる異星人に襲撃されて戦士が皆殺しにされ、2人は生き残りの村民を武装・訓練して24時間後に迫るマイアとの戦闘に備える。宣戦布告をした少女アシルダ（演:メイジー・ウィリアムズ）は戦いに巻き込まれ命を落とす。
Title: 死んだ少女 (The Girl Who Died)
Section: 連続性

ヴァイキングたちと遭遇した後、ドクターは彼らに魔法使いだと思わせるためにヨーヨーを取り出す。先代コンパニオンのリーラは、「死のロボット」（1977年）で4代目ドクターから遊ぶためにヨーヨーを与えられた際にそれが魔法の道具であると考えた。また、12代目ドクターも「月を殺せ」（2014年）で重力を確かめるためにヨーヨーを使用していたが、これも4代目ドクターが「宇宙の箱舟」（1975年）で行っていたことである。ドクターは "2000 Year Diary" という題のページをめくっているが、これは The Power of the Daleks（1966年）の2代目ドクターの "500 Year Diary"やテレビ映画版の7代目ドクターの "900 Year Diary" のアップグレード版である。乳児と喋ることのできるドクターの能力が本作では再登場する。この能力は11代目ドクターの「ドクターの戦争」（2011年）と「子連れのコンパニオン」（2011年）で登場していた。マイア兵のヘルメットを適合させる際、ドクターはニュートロンの流れの極性を逆転させると宣言している。これは3代目ドクターをはじめ様々なドクターが口にしてきた台詞である。12代目ドクターの回想として、10代目ドクター（演:デイヴィッド・テナント）とドナ・ノーブル（演:キャサリン・テイト）が再登場した。この回想の映像は「ポンペイ最後の日」（2008年）のもので、同話にはピーター・カパルディがカエキリウス役で出演していた。また、ドクターが今の顔を選んだ理由を思い出した際、「深呼吸」（2014年）から水面に反射する自らの顔を見つめる12代目ドクターも回想されている。ドクターはアシルダが今やハイブリッドになっていると述べているが、これは「魔術師の弟子」「魔法使いの友」でダヴロスが言及したハイブリッドと対応している。ダヴロスの言うハイブリッドはタイムロードおよびダーレクと推察される2つの偉大な戦士の種族のハイブリッドであったが、本作で登場したアシルダはマイアの技術を使って蘇生したため、ヴァイキングとマイアのハイブリッドと化している。エピソードの結末で、ドクターはアシルダがマイアの技術で不老不死になった可能性に触れ、自らの行いが正しかったのか苦悶し、"Time will tell, it always does." と述べる。これは7代目ドクターが Remembrance of the Daleks（1988年）の結末で、ダヴロスと惑星スカロを滅ぼすという決断が正しかったのかを自問自答した7代目ドクターの台詞であった。
Title: 死んだ少女 (The Girl Who Died)
Section: 連続性
Subsection: 他作品へのリファレンス

空に投影されたオーディンの顔は、神が同様のことを行った映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』のオマージュである。クララは『ベニー・ヒル・ショー』のテーマソングをドラゴンの模型に驚いて逃亡するマイア兵とオーディンのビデオのサウンドトラックにすることを提案し、ドクターもこれに同意している。彼女は実際にこのテーマ曲を数秒再生している。
Title: 死んだ少女 (The Girl Who Died)
Section: 製作
Subsection: 撮影

撮影はマルガム城、Castell Coch (en) 、ランハラン、カーディフ・タウン・ホールのマーブル・ホールで行われた。
Title: 死んだ少女 (The Girl Who Died)
Section: 製作
Subsection: 配役

元々オーディン役を演じていたブライアン・ブレスドはMindwarp（1986年）で King Yrcanos を演じ、1966年には2代目ドクター役をオファーを受けていた。しかし、ブレスドは本作のオーディン役を降りざるを得なくなり、デイヴィッド・スコフィールドが代わりに演じることとなった。
Title: 死んだ少女 (The Girl Who Died)
Section: 放送と反応

「死んだ少女」のリアルタイム視聴者数は463万人で、前話「洪水の前」よりも高記録を残した。タイムシフト視聴者を加えると視聴者数は656万人で、第9シリーズの最高記録となった。番組視聴占拠率は28.1%、Appreciation Index は82であった。
Title: 死んだ少女 (The Girl Who Died)
Section: 放送と反応
Subsection: 批評家の反応

本作は批評家が非常に肯定的に反応し、多くは特にユーモア、ドクターの顔の気付きを含めた解決、カパルディとコールマンおよびウィリアムズの演技を称賛した。ラジオ・タイムズのパトリック・マルケーンは本作に星5つを与え、「ジェイミー・マシソンとスティーヴン・モファットは伝統的な定型句を予想外の不死の捻りで包み込んだ」と述べた。彼はこのエピソードが「非常に伝統的な流れに飛び込んだが、またしても狡猾にそれを超越し、テレビドラマの聖杯である予測不可能性を達成している」と述べ、また「面白いと意図されたことはすべて面白く、悲しい瞬間は悲しい」と主張し、エピソードの演出について「非の打ちどころがない」と称賛した。IGNのスコット・コルーラは本作を称賛し、10点満点で8.8点と評価した。彼は特にカパルディの演技が感動的だったと称賛し、メイジー・ウィリアムズの演じるアシルダやエピソードの「映画的な感覚」も楽しんだという。彼は「メイジー・ウィリアムズが強力なシーズンを維持している」「彼女キャラクターの正体は長年のファンには期待外れなものになるかもしれないが、エピソードそのものとその大きなテーマの感覚はそれを補う以上のものである」としてレビューを纏めた。The A.V. Clubのアラスデア・ウィルキンスは本作を第9シリーズで初めてAと評価し、「脚本と演技と演出が組み合わさってこのドクターの在任期間中で史上最高である可能性が極めて高いエピソードを成している」と絶賛した。デジタル・スパイのモーガン・ジェフェリーも本作を称賛し、「今までに見た何とも違う」とコメントした。彼はウィリアムズの演技について「謎めいたキャラクターの状態を過剰に演じることなく、この世のものとは思えない演技をした」と絶賛し、「ドクター・フーは毎週こうあるべきではないが、この番組の無限の多様性は常に最大のセールスポイントであり、『死んだ少女』が型にはまったものを壊して全く予測不可能で異なるものになることを敢えて試みているのを見るのは爽快だ」と主張してレビューを終えた。IndieWireのケイト・ウェルシュも本作を絶賛し、最高評価のA++を与えた。彼女は「ポンペイ最後の日」や「シャーウッドの森のロボット」およびクラシックシリーズの The Time Warrior といった過去の歴史を題材にした輝くようなエピソードの中でも「死んだ少女」が代表格であると述べ、星5つのエピソードであるとも主張した。ペースト誌のマーク・ローズマンは10点満点中9.6点と評価し、「それ単体の物語として際立って堂々としている」と述べた。「最高の『ドクター・フー』の冒険として、気まぐれさと楽しさの感覚を失うことなく、タイムトラベルのさらなる複雑さを追求している。これまでのところかなり素晴らしい打率を誇る今シーズンのホームランだ」と論評し、彼はレビューを終えた。
Title: 死んだ少女 (The Girl Who Died)
Section: 書籍版

Pearson Education はジェーン・ローラソンによる本作の小説版を英語学習者向けに2018年に出版した。
Title: レオポルド王の霊 (King Leopold's Ghost)
Section: abstract

『レオポルド王の霊』（King Leopold's Ghost、レオポルド王の亡霊、レオポルド王の幽霊）は、1998年にアメリカ合衆国で出版された、作家アダム・ホックシールドの著作。1885年から1908年にかけて、ベルギー王レオポルド2世の私領地コンゴ自由国（現・コンゴ民主共和国）で行われた搾取と開発を描く。タイトルは米国の詩人ヴェーチェル・リンゼイ (Vachel Lindsay) の作品『ザ・コンゴ (The Congo) 』の一節 Listen to the yell of Léopold's ghost, / Burning in Hell for his hand-maimed host からの引用。9つの出版社に断られたのちにようやく刊行されたこの本は、一般向けの歴史関連書籍として予想外のベストセラーとなり、2005年までに翻訳版を含めて40万部を発刊した。ハーバード大学とコロンビア大学の出資によるマーク・リントン歴史賞 (Mark Lynton History Prize) を受賞した。2006年には同じタイトルでドキュメンタリー映画化が行われた。監督：ピッパ・スコット (Pippa Scott) 、ナレーション：ドン・チードル
Title: ブロックハウス百科事典 (Brockhaus Enzyklopädie)
Section: abstract

『ブロックハウス百科事典』（ドイツ語: Brockhaus Enzyklopädie）は、ドイツ語の百科事典である。地理、歴史だけでなく、神話、哲学、自然史など幅広く収録していることが特徴である。1796年から1808年にかけてライプツィヒで、レナートゥス・ゴットヘルフ・レーベル（Renatus Gotthelf Löbel）とクリスティアン・ヴィルヘルム・フランケ（Christian Wilhelm Franke）によって、『今、特に注目すべき百科事典』（Conversations-Lexikon mit vorzüglicher Rücksicht auf die gegenwärtigen Zeiten）として出版されたものが初版である。1808年、フリードリヒ・アルノルト・ブロックハウスが1,800ターラーで出版権を買い取り、現在のブロックハウス百科事典として出版した。2009年初頭までは、F・A・ブロックハウス社、またはマンハイムのBibliographisches研究所およびF・A・ブロックハウス社から出版されていた。最終的にベルテルスマン・コンツェルン傘下のヴィッセン・メディア・フェアラークが出版していたが、2013年6月11日にベルテルスマンは出版を辞めてオンライン版を提供することを発表し、2014年2月1日にオンライン版の終了を告知した。
Title: ブロックハウス百科事典 (Brockhaus Enzyklopädie)
Section: 関連書籍

以下の百科事典は、ブロックハウス百科事典を元に作られた百科事典である。アメリカ大百科事典 （アメリカ）チェンバーズ百科事典 （イギリス）ブロックハウス・エフロン百科事典 （ロシア帝国）ウィンクラー・プリンス百科事典 (オランダ）Svenskt Konversations-Lexicon （スウェーデン）közhasznú esmeretek tára （ハンガリー）
Title: チャンピオンたちの朝食 (Breakfast of Champions)
Section: abstract

『チャンピオンたちの朝食』（チャンピオンたちのちょうしょく、原題：Breakfast of Champions, or Goodbye Blue Monday）はアメリカの作家カート・ヴォネガット・ジュニアによる1973年の長編小説。「カート・ヴォネガット・ジュニア」名義としては最後の作品。ヴォネガット作品に横断して登場するSF作家のキルゴア・トラウトを主人公とし、断章形式で現代アメリカを風刺・皮肉った内容となっている。作中に挿入されている116点のイラストはヴォネガット自身の筆によるもので、終盤には作者である「わたし」が作中に登場するなどメタフィクション要素も含まれる。タイトルはゼネラル・ミルズ社のシリアル「en:Wheaties」のキャッチコピーから。またサブタイトル「さようなら、ブルー・マンデー」は作中に登場する家電メーカー・バリートロン社のキャッチコピー。1999年に『ブレックファースト・オブ・チャンピオンズ』として映画化された。主演はブルース・ウィリス（ドウェイン・フーヴァー役）。
Title: チャンピオンたちの朝食 (Breakfast of Champions)
Section: あらすじ

1972年、ニューヨークに住む貧乏なSF作家、キルゴア・トラウトはある日、彼のファンであるという奇特な大富豪エリオット・ローズウォーターの推薦で、ミッドランド・シティで開かれるアート・フェスティバルに招待される。一方、ミッドランド・シティでポンティアックの販売代理店のオーナーとして働くドウェイン・フーヴァーは、自身の体内が作り出す有害な化学物質によって狂気を進行させており、周囲と噛み合わない日々を過ごしていた。トラウトはヒッチハイクしたトラックに乗ってミッドランド・シティに到着し、ドウェインと、作者である「わたし」がいるカクテル・ラウンジに赴く。ドウェインはトラウトの小説『いまこそ話そう』を読み、作中で語られている「自由意志を持つ存在は自分だけであり、他人はみなロボットである」という思想に影響され完全に発狂し、近くにいる人間たちに次々暴行を加えた後、逮捕される。ドウェインに指を食いちぎられたトラウトは「わたし」と出会う。「わたし」はトラウトに、自分はトラウトの創造主であり、トラウトは将来ノーベル医学賞を受賞すると語る。そして、自分が創造したすべての登場人物を解放すると語り、消える。
Title: 最後の人間 (The Last Man)
Section: abstract

『最後の人間』（さいごのにんげん、The Last Man ）は、1826年2月にメアリー・シェリーによって書かれた、21世紀末を舞台にした長編小説。著者の知人をモデルにした人物が登場する、半ば自伝的小説でもある。当時は酷評され、再評価を受けたのは1960年代になってからだった。
Title: 最後の人間 (The Last Man)
Section: あらすじ

1818年、作者であるメアリー・シェリーは失われたシビュラの書の断片を偶然ナポリ近郊で発見した。そこに書かれていた未来の人類の運命に関する記述を一人称視点で語りなおしたものが本編、という設定となっている。21世紀末、主人公ライオネルは、エイドリアンやレイモンド卿と知り合い、交流を深めていた。その矢先、ギリシャ・トルコ戦争が起こり、レイモンド卿はギリシャ側の指揮官として戦い、ギリシャを勝利へ導いた。しかしその後、レイモンド卿は急死する。その頃から謎の疫病が広がり始めた。人間を死に至らしめるものの、他の動植物には一切被害を及ぼさないこの疫病により、人口は激減する。エイドリアンは残った人類の指導者として活躍するが、疫病の猛威は止まらない。イギリスを捨てて南へ逃げるためにフランス・スイス・イタリアへと移動するうち、残ったのはライオネル、エイドリアン、レイモンド卿の娘の3人だけとなる。3人はギリシャへ渡ろうとしてアドリア海の航海中に嵐に見舞われ、ライオネルだけが漂着する。ライオネルは最後の人間 (The Last Man) となり、これまでの記録を書く。それが偶然発見された、シビュラの書だった。
Title: 最後の人間 (The Last Man)
Section: モデルとなった人物

主人公ライオネル・ヴァーニーのモデルは著者メアリー・シェリーである。また、主人公の親友エイドリアンは夫パーシー・シェリー、エイドリアンと主人公の共通の友であるレイモンド卿はバイロンをモデルとしている。史実では、バイロンはギリシャ独立戦争中に病死、シェリーはヨットの事故で溺死、メアリーは息子パーシー・フローレンスと共に取り残された。小説の人物達もこれに類似した展開を迎えている。
Title: 最後の人間 (The Last Man)
Section: 日本語訳書

日本語訳には、『最後のひとり』というタイトルで出版されたものがある。
Title: 書斎の死体 (The Body in the Library)
Section: abstract

『書斎の死体』（しょさいのしたい、原題：The Body in the Library）は、1942年に刊行されたイギリスの小説家アガサ・クリスティの推理小説。ミス・マープルが登場するマープルシリーズ長編の第2作目の作品である。
Title: 書斎の死体 (The Body in the Library)
Section: あらすじ

ある日の朝、セント・メアリ・ミードにある邸宅ゴシントン・ホールのメイドが「書斎に死体がある！」と言って、バントリー夫人を起こす。バントリー夫人は夫のバントリー大佐を起こして様子を見に行かせるが、大佐は書斎の暖炉の前の敷物の上に、濃い化粧をして、銀色のスパンコール・ドレスを着たプラチナブロンドの若い女性の死体を発見する。大佐は警察を呼び、バントリー夫人は旧友のミス・マープルに電話をかける。警察からはメルチェット大佐とスラック警部補が派遣されてくる。この死んだ若い女性の身元を確認しようと、メルチェットは近くのバジル・ブレイクの別荘に向かう。ブレイクの恋人ダイナ・リーはプラチナブロンドであるが、メルチェットがブレイクに質問している間に本人が家にやってくる。ヘイドック医師の検死により、健康な若い女性が前日の夜10時から0時の間に死亡したこと、薬物を投与された後に絞殺されたこと、性的虐待を受けていないことが判明する。マープルは、噛まれた爪や古びたドレスなど、この少女の外見の特徴に気づき、それをバントリー夫人に伝える。そうした中で、デーンマスのマジェスティック・ホテルに滞在中の富豪コンウェイ・ジェファースンは、ホテルの18歳のダンサー、ルビー・キーンが行方不明になったと言う。ホテルのダンサーのジョージーは、ゴシントン・ホールで発見された死体がいとこのルビーであると確認する。宿泊客たちは夜11時までルビーがジョージ・バートレットと踊っているのを見ていたが、真夜中のダンス演技に現れなかったという。ジェファースンは警察に、ルビーと養子縁組するつもりであったこと、手続きが完了するまでの間、彼女を優遇するように遺言を修正したことを話す。バントリー夫人とマープルはマジェスティック・ホテルに移動して、さらに調査を進める。ジェファースンはヘンリー・クリザリング卿を呼び出し、捜査に参加させる。クリザリング卿はホテルでマープルを見かけ、彼女を捜査に誘う。ジェファースンは、子供たちが結婚した時に、それぞれに多額の遺産を贈与していた。ところが、8年前に妻、息子、娘の3人が飛行機事故で亡くなってしまい、悲しみに暮れる3人の遺族、ジェファースンと義理の息子マーク、義理の娘アデレードは一緒に暮らしていたのだった。彼らは殺人のあった夜、ジョージーと一緒にブリッジをしていた。警察は当初、義理の息子と娘はそれぞれ経済的に余裕があると考え、容疑者から除外していたが、スラックの捜査やアデレードとバントリー夫人の会話から、どちらも財政難であることが判明する。ホテルの客バートレットの燃えた車が発見され、中からは黒焦げの死体が見つかる。片方の靴とボタンから、死体は前夜に両親から捜索願が出された16歳のガールガイド、パメラ・リーヴスと判明する。警察はマープルに、ガイドのイベントに参加した他の少女たちの事情聴取を依頼し、クリザリング卿にはジェファースンの付き人であるエドワーズの事情聴取を依頼する。マープルはパメラの友人フローレンスから、パメラが映画プロデューサーに声をかけられ、その晩に映画出演のための審査を受けるよう申し込まれたこと、そのため彼女は直接家に帰らなかったことを聞き出す。エドワーズは、ジェファースンと一緒にいたルビーのハンドバッグから男のスナップ写真が落ちたのを見たと報告し、それはブレイクのもののようだった。そのときスラックはすでにブレイク宅の敷物が捨てられているのを発見していた。マープルは真相に気づき、その推理を証明すべくダイナ・リーを訪ねる。そこにブレイクが帰宅し、彼は死体発見の前夜、パーティーでかなり酔っ払って真夜中に帰宅し、部屋の敷物の上に死体を発見したこと、死体を以前から気に入らなかったバントリー大佐の邸宅に運んだこと、しかし殺人は犯していないことを白状する。警察は彼を逮捕する。ホテルに戻ったマープルは、サマセット・ハウスで結婚記録を調べるよう手配し、クリザリング卿に頼んでジェファースンに一芝居打ってもらう。ジェファースンはマークとアデレードに、翌日遺言を変更して遺産をロンドンのホステルに寄付するつもりだと告げる。深夜3時、ジェファースンの寝室に侵入したジョージーは、ジギタリスの入った注射器でジェファーソンに危害を加えようとするところを警察に現行犯逮捕される。マープルは、ジェファースンと警察に自分の推理を説明する。本来はルビーと知り合いであるバジルに罪を被せる単純な事件だったはずが、バジルが死体を移したために分かりづらくなってしまった。書斎にあった死体はパメラ・リーヴスであり、ルビーに偽装されていたが、ルビーの爪は切りそろえられていた。車の中で燃やされたのはルビーの方で、死亡時刻を偽装してアリバイをつくるのが目的であった。マープルはジョージーの身元確認を信じず（「この邪悪な世界にとって、人はあまりにも信用できない」）、計画を察知したのであった。彼女はマークとジョージーがひそかに結婚していると疑っていた。ジェファースンの死を望んでいた上に、ジェファースンがルビーの養子縁組を計画していることを知り、二人の殺人計画を立てたのだ。マークは映画プロデューサーに成り済ましてパメラをホテルに誘い込み、ジョージーが彼女にルビーに似せて化粧を施し、服を着せ、髪を染め、薬を飲ませた。ブリッジの間、マークは休憩中に、薬漬けにしたパメラをブレイクの家に連れて行き、ベルトで絞め殺した。真夜中より前、ジョージーはルビーを殺害しておき、真夜中のダンスの後、パメラの服を着せたルビーをバートレットの車に乗せて採石場へ行き、車に火を放った。警察の取り調べで、マークは追い詰められ、すべてを自白する。アデレードは長年の恋人ヒューゴとの結婚に同意したと言い、ジェファースンを喜ばせる。彼の新しい遺言は、アデレードに現金を渡し、残りは息子のピーターに残すというものだった。
Title: 書斎の死体 (The Body in the Library)
Section: 登場人物

ジェーン・マープル - 探偵好きな独身の老婦人アーサー・バントリー - 退役大佐で地方行政官ドリー・バントリー - アーサーの妻コンウェイ・ジェファースン - 富豪アデレード・ジェファースン - コンウェイの義理の娘ピーター・カーモディ - アデレードの息子ヒューゴ・マクリーン - アデレードの恋人マーク・ギャスケル - コンウェイの義理の息子ジョージー（本名：ジョゼフィン・ターナー）- ダンサールビー・キーン - ダンサー。ジョージーのいとこレイモンド・スター - ダンサーでテニスの教師ベイジル・ブレイク - 撮影所の大道具係パメラ・リーヴズ - ガール・ガイド団員バートレット - ホテルの客ヘンリー・クリザリング卿 - 元警視総監メルチェット大佐 - ラドフォードシャー州警察の本部長スラック - メルチェット大佐の部下、警部ハーパー - グレンシャー州警察の警視
Title: 書斎の死体 (The Body in the Library)
Section: 映像化

ミス・マープル（ジョーン・ヒクソン）『書斎の死体』シーズン1 エピソード1（通算第1話）  イギリス1984年放送アーサー・バントリー: モレー・ワトソンドリー・バントリー: グウェン・ワトフォードコンウェイ・ジェファースン: アンドリュー・クルックシャンクアデレード・ジェファースン: キアラン・マッデンジョゼフィン・ターナー: トゥルーディ・スタイラーレイモンド・スター: ジェス・コンラッドアガサ・クリスティー ミス・マープル（ジェラルディン・マクイーワン）『書斎の死体』シーズン1 エピソード1（通算第1話） イギリス2004年放送原作の登場人物の一部が省略され、犯人が原作より変更されている。また、コンウェイ・ジェファーソンが家族を亡くした原因が飛行機事故ではなく、第二次大戦後期に家族を集めたパーティーを行っていた中、自宅に付近にV2ロケットが着弾したためと変更されている。アーサー・バントリー: ジェームズ・フォックスドリー・バントリー: ジョアナ・ラムレイコンウェイ・ジェファースン: イアン・リチャードソンアデレード・ジェファースン: タラ・フィッツジェラルドジョゼフィン・ターナー: メアリー・ストックリーレイモンド・スター: アダム・ガルシア
Title: 動物の解放 (Animal Liberation (book))
Section: abstract

『動物の解放』（どうぶつのかいほう、Animal Liberation: A New Ethics for Our Treatment of Animals）は、ピーター・シンガーの1975年の著書。動物の権利運動において、その思想を理論づけた書物として広く認められている。シンガー自身も、人間と人間以外の動物の問題において権利の概念を理論的な枠組みとして用いることを否定している。ジェレミ・ベンサムが主張したように、シンガーは動物にも苦しむ能力があるという理由で彼らの利益が考慮されるべきであり、それを考慮するために権利の概念は不要であると主張した。シンガーは『動物の解放』で、リチャード・D・ライダーが動物の搾取的な取り扱いを言い表すために造語した「種差別」の用語を広めた。
Title: 動物の解放 (Animal Liberation (book))
Section: 概要

シンガーの主張の中核は、「最大量の善さ」が倫理的な行動を規定するとする功利主義の思想の拡張である。シンガーは、この原則を人間以外の動物に適用しない理由はないと主張する。シンガーは「権利」を倫理的な概念として否定するものの、彼の立場は苦しみを最小化するという功利主義の原則から導入されている。シンガーは『動物の解放』で、「人間とその他の動物には明らかに重大な違いがあり、これらの違いが人間とその他の動物が持つ権利に差をもたらした」として、動物の権利は人権とは別であると認める。『動物の解放』で、シンガーは彼が「種差別」（ある存在が特定の種に属するという理由で差別的な扱いをすること）と呼ぶものに反対する。シンガーは、苦しむ能力がある存在の利益は平等な配慮を受ける価値があると主張し、ある存在が属する種に基づいてその配慮の量を減らすことは、肌の色に基づいて差別することと同様に許容できないとし、動物の権利は彼らの知能ではなく痛みを感じる能力に基づくべきであると主張する。シンガーは特に、動物は平均的な人間より低い知能を持つが、多くの知的障害のある人間も同様に低下した知性を持つし、一部の動物は人間の子供と同じレベルの知能の兆候を示す（例えば、手話やほかの記号言語を部分的に習得する霊長類の動物など）という事実に着目する。このことから、知能は人間以外の動物にそのような知的障害のある人間よりも少ない配慮をする根拠にはならないことがわかる。シンガーは、最も現実的な解決策はベジタリアンまたはビーガン食を採用することだと結論づける。シンガーはまた、利益（医療における治療のレベルの向上など）が使われる動物への害を上回らない限り、動物実験も同様に非難する。
Title: 動物の解放 (Animal Liberation (book))
Section: 関連文献

大木竜児. “ピーター・シンガー 『動物の解放』『実践の倫理』”.   関西学院大学. 2022年11月23日閲覧。
Title: シスター・キャリー (Sister Carrie)
Section: abstract

『シスター・キャリー』(Sister Carrie)は、1900年に発表されたセオドア・ドライサーのデビュー作である。当時の大都会シカゴ・ニューヨークと、そうした大都会と共振する若い女性の姿をあざやかに描いた。
Title: シスター・キャリー (Sister Carrie)
Section: あらすじ

アメリカ中西部の田舎で育った「洗練されていない、自然のまま」の少女キャリー・ミーバーは、都会にあこがれ、姉夫婦をたよってシカゴへやって来る。美しく、「快楽への渇望」が生来強いキャリーは、次第に華やかな都会生活の魅力にとりつかれていく。セールスマンのチャールズ・ドルーエの愛人となり、同棲していたが、妻子持ちの一流バーの支配人G・W・ハーストウッドと親しくなって、ニューヨークへ駆落ちする。キャリーはニューヨークで花形女優として成功する。一方、ハーストウッドは、事業に失敗して没落してゆき、キャリーとの溝は深まり、労働争議に巻き込まれ、キャリーにも捨てられ、ガス自殺する。
Title: シスター・キャリー (Sister Carrie)
Section: 評価

発表当時は内容が不道徳だとみなされ、ドライサーは出版社を見つけるのに苦労し、約1000部発行されたが、500部も売れなかった。初期アメリカ自然主義文学の傑作であると評価されており、都市小説の先駆となった。アメリカ文学者の平石貴樹は、「単なる自然主義小説ではなく、『気分』と『感覚』にしたがって生きる現代人を描いた点で、二〇世紀小説の起源の一つと考えられる。」と述べている。
Title: シスター・キャリー (Sister Carrie)
Section: 特徴

成功者と落後者を対比させ、格差社会アメリカの冷酷な現実をリアルに描いており、大都会という環境、物質文明の刺激のなかに生きる人間像を、自然主義文学のスタイルで浮き彫りにしている。作者のドライサーは、進化論のチャールズ・ダーウィン、社会進化論を説いたハーバート・スペンサーの影響を受け、社会ダーウィニズムを思想の土台としており、本作は当時の「科学的」言説に基づいて構成され、進化論の観点から「生来の本能、与えられた環境、それらの相互作用から生じる欲望、こういったものがいかに人間を変容させるのか」の実験・証明が行われた。作品の主要人物のキャリー、ドルーエ、ハーストウッドは、「自らの内面を明瞭に言語化できる能力が生来的に未発達である」という共通の特質があり、語り手が彼らの内面に入り込んで観察し、言語以前の未分化の思惟、「潜在意識」を客観的に言語化して語るというスタイルをとっており、自由間接話法とは幾分異なっている。キャリーは「非知性的な人々」の一人とされ、賢くなく、ヒツジやシマリスといった動物に喩えられる。ドルーエ、ハーストウッドも同様に本能に翻弄されており、語り手が彼ら「獣」の観察者として、その本能的感覚を言語化するという「科学的」観察手法が取られている。彼らの「理性に不慣れな感覚的精神」という生来的な性質は、物語の最後まで変わることはない。たまたま身を置くことになった19世紀アメリカの大都市という環境が、彼らの欲望をかき立てており、環境によって授けられた受動的な欲望だけが、彼らの行動原理となっている。キャリーは最後まで「何かもっといいことはないのか」と漠然と夢想し続け、ハーストウッドは上昇志向のせいで失敗し、転落するが、その意味をほとんど理解することはない。完全に本能的でも理性的でもない人間の文明は、まだ進化の中間段階にあり、鈍った本能と不完全な理性の間で揺れ動く人間は、「人間的獣」または「獣的人間」として生きるしかないということになる、と語られる。このような人間にとっては、善悪とは世間の因習や個人の習慣によって形成される「恣意的尺度」に過ぎず、環境によっていくらでも変化するものであり、個々人の良心は「世間、過去の環境、習慣、慣習を代弁しているもの」に過ぎない。キャリーは当時の社会的・道徳的規範、性的なモラルに反しているが、物語の中で罰せられることはない。彼女は進化論の「適者生存」の原理を体現するキャラクターであり、美貌と性的魅力という生物的特質を活用し、より快適な環境へと住処を受動的に移動させ、自らの進化、「精神の成長」に頼らず、「自己繁栄」していく。一方成功者であったハーストウッドが、シカゴからニューヨークへとキャリーと駆け落ちし、環境の変化に適応できずに破滅していく様は、「退化」の実験対象となっている。進化の中間段階にある人間にとって、「理性はほとんどその役割を持ち得ない」とされ、キャリーたちは商品や異性、名声への欲望へのその時の感性に従って生きるしかないが、その感性すら、刺激への「神経組織」の反応によると唯物論的に説明される。こうした世界観においては、欲望は否定も肯定もされず、「科学的事象」として扱われ、観察される。語り手は、登場人物を否定または擁護しようとする読者をテキストの中で批判しており、その態度は一見両義的に見えるが、根底には常に社会ダーウィニズムが据えられている。ドライサー作品における「気分」「感覚」の重視は、資本主義社会の消費者の欲望や衝動といったものに直に結びつけて説明されることが多い。もっと本格的、全面的な、人間像の変化（現代化）と関連した特徴であるとみる批評もある。「気分」と「感覚」の重視は、本作の1年前に出版された、ケイト・ショパンによるフェミニズム文学の古典『目覚め』（1899年）とも共通している。
Title: われら生きるもの (We the Living)
Section: abstract

『われら生きるもの』（われらいきるもの、原題: We the Living）は、アイン・ランドの小説家としてのデビュー作である。革命後のロシアの生活を描いた物語であると同時に、ランドがはじめて共産主義への反対を表明した書物だった。本書の序文でランドは、この作品が彼女の自伝に最も近い小説であると認めている。ランドはこの小説を1934年に書き終えたが、複数の出版社に出版を拒否され、最終的にマクミラン出版社から出版されたのは1936年だった。累計販売部数は300万部を超える。
Title: われら生きるもの (We the Living)
Section: あらすじ
Subsection: 第一部

ロシア革命後の内戦がほぼ終結した1922年の春、18歳の主人公キラは、父、母、姉と共に、4年にわたり避難していたクリミアからペトログラードに帰ってくる。革命前に一家が所有していた繊維工場も、邸宅も、財産も、4年前にすべてソビエト政府に接収されていた。電気も風呂もなく水道も出ない古アパートの4階に、一家はなんとか住みかを確保する。技術士を目指すキラは、家族の反対を押し切り工科大学に入学する。父が開業した織物屋の売上は伸びず、個人商店主には家賃や負担金や労働奉仕がソビエト従業員以上に押し付けられる。10月のある晩、キラは街で偶然見かけた長身の美男子レオに一目惚れする。レオはキラを娼婦だと思い声を掛ける。レオは反ソビエト政権の陰謀容疑で銃殺刑に処された元海軍提督の息子で、自身も陰謀への関与を疑われ、GPU（秘密警察）に追われていた。レオは世界のあり方に絶望し、世界のあり方に苦しまずに済むレベルまで自分を堕落させるために、初めて娼婦を買うことを決め、キラに声を掛けたのだった。堕落するために声を掛けたキラが、堕落を踏みとどまらせようとする皮肉に、レオは戸惑う。二人は秘密の逢瀬を重ね、互いへの思いを募らせる。共産党細胞の女子学生に誘われ学生委員会選挙の集会に参加したキラは、ソビエト政権を揶揄するつぶやきを、GPUの諜報部員で理想主義的な共産主義者の学生アンドレイに聞き咎められる。やがてキラとアンドレイは、政治的立場の対立を超え、人生に対する互いの姿勢を尊敬し合うようになる。12月、レオとキラは密航船での国外逃亡を決行する。密航船の狭い船室で、キラはレオと初めての肉体関係を結ぶ。2人が乗った密航船は、GPUの沿岸警備隊に拿捕される。沿岸警備隊長はバルチック艦隊の元乗組員で、バルチック艦隊司令官だったレオの父を軍人として尊敬しており、レオもレオの父も陰謀容疑は無実だったと知っていた。沿岸警備隊長の計らいでキラは帰され、レオも3日後に釈放される。キラの家族は、自分達が聞いたこともない男と肉体関係を持ったキラに、絶縁を言い渡す。キラはレオと同棲し始める。キラはレオとの同棲生活を、人間を希望のない存在におとしめる国家や時代や、そうした国家や時代を成り立たせる数百万の人々との戦いだと考える。レオは出版局に復職し、大学での歴史と哲学の勉強も再開する。キラは技術士を目指し工科大学での勉強を続け、家ではレオのために食事を作り、寝室で互いの肉体を求め合う。キラはレオと同棲するようになってからも、自分の考えや感情を話せる唯一の相手になったアンドレイとの友人関係を続ける。レオはキラとアンドレイの友人関係を嘲笑しつつ容認する。アンドレイはキラとレオの関係を知らないまま、徐々にキラに恋愛感情を抱くようになる。2人が同棲して2年が過ぎた頃、レオは上司から要請された奉仕活動への協力を拒否し、国家出版局をクビになる。2人は経済的に困窮し食事にもこと欠くようになり、生活の糧を得る労働で、大学の授業への出席も困難になる。レオは肉体労働で疲弊し、時々咳をするようになる。キラはアンドレイの世話で小さな政府機関の事務職に就くが、仕事を失わないためには、「反社会的分子」と見なされないように職場に完全に溶け込まなければならないだけでなく、共産党がお膳立てする街頭デモやマルクス・レーニン主義の学習サークルに参加し、「プロレタリア意識」の高さを示し続けなければならない。最低限の生活の維持に時間も思考もエネルギーも奪われ、キラはレオに体を求められるのも拷問に感じられるようになる。レオはキラに養われる形になり、キラに卑屈な態度を取る。キラが工科大学に入学して２年目、すべての高等教育機関で「プロレタリア階級の敵」の粛清が始まる。キラもレオも大学を追放される。技術士になって「ガラスの摩天楼」や「アルミニウムの橋」を建設するというキラの夢は絶たれ、レオの存在だけがキラの希望になる。キラはレオに自暴自棄にならないように頼むが、レオは絶望を深める。その年の夏、レオが結核にかかっており、この冬は南で療養しなければ確実に命を失うことが判明する。キラはレオを生き延びさせることを決意するが、数百人が空きを待つ国立サナトリウムに、党員でも労働組合員でもない元貴族のレオを受け入れさせる道は開けない。民営サナトリウムの高額な利用費を工面するすべも見つからない。キラ自身も政府機関での職を失う。キラは最後の頼みとして、アンドレイの自宅を訪れる。アンドレイは2か月前にキラと日曜日の一日を田舎で楽しく過ごしたのを最後に、なぜかキラと一切会おうとしなくなっていた。アンドレイがキラに会おうとしなくなったのは、キラを愛するようになってしまったからだった。キラを自分のものにできるなら全財産を投げ出してもいい、と言うアンドレイの言葉を聞き、キラはレオの療養費を得るため、レオとの関係を隠したまま、アンドレイの愛人になることを決意する。GPU諜報部員として高給を得ていたアンドレイは、愛人になったキラに収入のほとんどを差し出すようになる。10月、キラはレオをクリミアの民営サナトリウムに送り出す。アンドレイとの愛人関係はレオに隠し、療養費は外国の親類から借りたと嘘をつく。
Title: われら生きるもの (We the Living)
Section: あらすじ
Subsection: 第二部

翌年（1925年）6月、レオが8か月ぶりに療養先のクリミアから帰ってくる。レオは完全に健康を取り戻したが、人生への絶望は変わらない。レオが療養先から帰って3日後、レオが療養先で知り合った中年女性が訪ねて来る。この中年女性はキラの目にはあまりにも下劣な人物で、レオを見ることさえ許しがたい。この中年女性は食料公社の課長補佐の愛人で、パトロンの食料公社課長補佐は、裏で食料品の闇取引を司っている人物だった。この中年女性にレオを紹介された食料公社課長補佐は、レオを食料品の横流しに引き込む。この課長補佐がレオを「官憲に摘発された際の生け贄」として利用しようとしていることは明らかで、摘発されればレオがシベリア流刑になることは確実だったが、もはや再就職の見込みもなく、人生への希望もなく、キラに金銭面で依存するのもキラが家事に苦労するのも我慢できなくなっていたレオは、横流しに加わることを決める。レオは使い切れないほどの金を手にするようになり、享楽的な浪費を始める。キラはソビエト従業員の地位を失わないため、アンドレイに世話してもらった革命博物館でのガイドの仕事を続ける。ソビエト政権がお膳立てする見学ツアー参加者に、キラは期待される内容の講義を淡々と続ける。キラの母は教師として働き始め、共産党のプロパガンダを周囲に真顔で説くようになり、出世していく。キラの父は誇りを失い、区役所の帳簿係として働き始める。共産党員になったキラの従兄は、プロレタリア階級出身で党有力者にコネを持つ青年共産同盟の女性と、出世に役立つというだけの理由で結婚する。キラの同い年の従姉妹は、芸大を追放された後、自分と家族の生活費を稼ぐために共産党のプロパガンダポスターを描く。街では、党の有力者たちや彼らと癒着した闇商人が羽振りよく暮らす一方で、庶民は飢えと革命前以上の抑圧に苦しむ。その年の秋、共産党内で「過剰な理想主義」を批判するキャンペーン（トロツキー支持者の粛清）が始まる。革命前からの理想主義的な党員は職を解かれ、絶望し、大勢が自殺する。アンドレイも党内で孤立し、革命後の政策の矛盾や党の腐敗に失望し、キラの存在だけが生きる希望になる。冬、アンドレイは、鉄道の技術部門で要職に就く幼馴染の共産党員が、食料公社の課長補佐に貨物を横流ししている証拠のメモを手にする。メモを入手した旧友の元GPU沿岸警備隊長は、党の腐敗に絶望し、メモを自分の遺書と共にアンドレイに送りつけ、自殺していた。アンドレイは独自に捜査を開始し、この横流しには、鉄道技術部門要職の共産党員や食料公社の課長補佐だけでなく、GPU経済局の高官や、以前からキラが親しくしていたレオが関与していることを突き止める。党の腐敗に既に絶望していたアンドレイだったが、党が自分の生命を捧げるに値する存在だったかを試す最後のチャンスとして、捜査の結果報告と証拠のメモをGPU諜報部の上司に提出する。アンドレイの期待も虚しく、党上層部は捜査結果を党の腐敗是正に利用するのではなく、党に向けられた大衆の不満を「強欲な搾取階級の生き残り」に向けるために利用することを決める。名義を貸していただけのレオは大々的に報道されながら銃殺刑に処される一方、実際に横流しを行っていた鉄道技術部門要職の共産党員も、食料公社の課長補佐も、彼らを守っていたGPU経済局高官も、非公表の軽微な処分で許されることが決まる。GPU諜報部の上司に命じられ、アンドレイは兵士4人を連れレオの邸宅に踏み込む。レオの邸宅でアンドレイは、自分がキラに贈ったドレスや見覚えのある衣装を発見し、キラがレオと肉体関係を持っていたことを知る。アンドレイはレオを逮捕しGPUに連行する。アンドレイがレオを連行した日の夜、キラはアンドレイの自宅を訪れる。蔑み果てた目で自分を見るアンドレイに、キラはレオを奪われた怒りをぶつけ、アンドレイの愛人になったのはレオの命を救うためだったことを初めて明かす。アンドレイはキラの立場から見た自分の行為の本質を悟り、衝撃を受ける。キラはアンドレイの行為の本質を説くうちに、アンドレイの立場から見た自分の行為の本質を悟り、衝撃を受ける。その夜の党クラブでの農地の現状に関する報告で、アンドレイは党の政策と理念の誤りを批判する演説を行う。演説にはアンドレイ自身の体験に加え、キラから教えられた考えや現実も盛り込まれる。アンドレイは演説を中止させられ、党から粛清されることが決定的になる。銃殺刑が決まっていたレオは、アンドレイの工作で釈放される。レオは釈放を少しも喜ばない。アンドレイはGPUから郊外の小さな施設の図書コーナーの司書に左遷される。アンドレイは持ちこたえようとしたが、行列に並んで受け取った1ヶ月分の配給を見て、まともに生きることを許されない身分に突き落とされたことを悟り、部屋を整理し、短い遺書をしたため自殺する。アンドレイの党葬が行われた日、アンドレイの幼馴染で鉄道貨物の横流しをしていた共産党員がレオの邸宅を訪れ、キラがアンドレイの愛人だったことをレオに教える。アンドレイの党葬から帰って来たキラを、レオは罵倒する。レオは、食料公社課長補佐から多額の手切れ金を受け取った中年女性の求めに応じて、この中年女性とコーカサスに行き暮らすつもりであることをキラに伝える。それまで生きる希望であり続けたレオが、下劣の極みのような女性のヒモになるまで堕落したことを知り、キラは自分が戦ってきた「1億5千万人との戦い」が敗北に終わったことを悟る。キラはレオの邸宅を出る。キラは外国に行くことを決意する。外国での生活だけがキラの生きる希望になる。パスポートの申請が却下されると不法出国の方法を調べ上げ、雪に覆われたラトビア国境の山地を一人で夜どおし歩いて越えるのが、最も成功の確率が高いと判断する。キラは準備を整え、列車を乗り継いで国境近くの駅まで行き、雪の夜の山をラトビア目指して歩き始める。国境警備員が撃ったライフル弾が胸に当たり出血が始まるが、立ち上がって歩き続ける。夜明け近く、雪原に倒れてこれ以上立ち上がれないことを悟り、銃創から血を滴らせる体の奥底に、言葉では語り尽くせぬ何か--自分が生きた人生を人生たらしめてきたもの--を感じながら、キラは最後の笑みを浮かべる。
Title: われら生きるもの (We the Living)
Section: 出版の経緯
Subsection: 初版の出版

本作品は『がんじがらめ』Airtight（密閉）という仮タイトルが付けられ、1934年に完成した。ジャーナリストで批評家のH・L・メンケン（H. L. Mencken）からは「本当に優れた作品」（"a really excellent piece of work"）と賞賛されたものの、複数の出版社から出版を断られ、1935年4月にようやくマクミラン出版社のジョージ・プラット・ブレット（George Platt Brett）が出版を決断した。マクミラン社の内部では、本作品の出版をめぐって議論もあった。同社の編集委員（Associate editor）で当時アメリカ共産党の党員だったグランヴィル・ヒックス（Granville Hicks）は、ランドの小説の出版に強く反対した。ランドが後に語ったところによれば、ブレットはこの小説が黒字になるかどうか確信を持てなかったが、出版されなければならない作品だと考え、出版を決めた。初版は1936年4月7日に出版された。『われら生きるもの』のアメリカでの最初の出版は、商業的には成功しなかった。マクミラン社はこの小説が売れるとは期待せず、ほとんど宣伝しなかった。売れ行きの出だしは鈍く、後に上向いたものの、マクミラン社は初版の3000部が売れ切れる前に本書の印刷原版を廃棄し、発売から18ヶ月後には絶版にした。最初のアメリカ版からランドが受け取った印税は100ドルだった。1937年1月には、カッセル（Cassell）社からイギリス版も出版された。また、デンマーク版およびイタリア版も出版された。これらの版の売れ行きはアメリカよりもかなり良く、1940年代まで販売され続けた。
Title: われら生きるもの (We the Living)
Section: 出版の経緯
Subsection: 改訂版

ランダムハウスから1957年に出版された『肩をすくめるアトラス』がベストセラーになったのを受け、1959年には、『われら生きるもの』の改訂版が出版された。改訂版のテキストには、ランドがいくつかの修正を行った。改訂版の序文で、ランドは「すべて変更は編集上の文言の修正にすぎない」と明言している。しかしランドの説明にもかかわらず、一部の変更は、思想的に重要な意味があると見なされてきた。たとえば初版には、共産党員でGPU諜報部員の学生アンドレイ・タガノフから「きみが言いたいことはわかる。我々の敵の口癖だ。理想は素晴らしいが手段がいけない」と言われたキラが、「理想がいけないのよ。手段は素晴らしいの」と答えるシーンがある。改訂版では、キラは「理想がいけないのよ」とだけ答える。また、その数ページ後のアンドレイの「知らないのかい？〔……〕少数の人間のために何百万人を犠牲にできないことを？」というセリフに続くキラのセリフの中に、初版では「あなたが言う大衆って、地べたに踏みつけられる泥とか、しかるべき人たちのために燃やされる燃料に過ぎないんじゃないかしら？」という文があったが、改訂版ではランドがこの文を削除している。こうした変更の重要性に関しては、様々な議論がある。ランド研究者のミミ・リーセル・グラッドスタイン (Mimi Reisel Gladstein) は、「ランドは、この改訂が最小限のものであったと主張している。初版と改訂版を読み比べた読者の中には、『最小限』の定義に疑問を持つ者もいる」とコメントしている。ロナルド・E・メリル（Ronald E. Merrill）によれば、初版では、キラは「極めて明示的にフリードリヒ・ニーチェの倫理的立場を採用している」。ランドは、『水源』を出版する前にニーチェと決別した。バーバラ・ブランデン (Barbara Branden) は、「こうした変化に気づいて当惑した読者もいた」と述べているが、「ランドはニーチェと異なり、優れた人間には自身の目的を達成する手段として物理的な力を行使する権利があるかのように示唆することを、許されざる不道徳として拒絶していた」と主張している。ロバート・メイヒュー（Robert Mayhew）は、「これらの箇所を、アイン・ランドの思想的発展における初期ニーチェ主義的段階の強い証拠であると即断すべきではない。これらの表現は、（ランドが若かりし頃ニーチェに関心を持った結果であるにせよ）ごく隠喩的なものだからである」と警告している。スーザン・ラブ・ブラウン（Susan Love Brown）は、「メイヒューは、変更に関するランドの主張の擁護者になっており、ランド自身が自分のやり方の誤りに気づいて修正したという事実を、隠蔽している」と反論している。今日読まれている『われら生きるもの』のほとんどは改訂版であり、初版は稀覯本である。改訂版は既に300万部以上が売れている。
Title: われら生きるもの (We the Living)
Section: 反響と影響

ランドは、『われら生きるもの』には多くのレビューが書かれなかったと信じていた。しかしランド研究者のマイケル・S・ベルリナー（Michael S. Berliner）は、この小説に対して200以上の出版物で約125件のレビューが公開されていることを明らかにし、「『われら生きるもの』はランドの作品の中で最も多くのレビューが書かれた小説である」と述べている。全体として肯定否定入り交じったレビューが多かったが、後のランドの作品に対するレビューに比べれば、肯定的なレビューが多かった。「ニューヨーク・タイムズ」（The New York Times）紙では、レビューアーのハロルド・シュトラウス（Harold Strauss）が、ランドの「物語の技術は非常に巧み」だが、この小説は反ソビエトの「プロパガンダ指令への追従で捻じ曲げられている」と評した。書評誌「カーカス・レビュー」（Kirkus Reviews）は、本作品をソビエト・ロシアにおける生活の現実の「第一級の」描写と呼んだ。ブルース・キャットン（Bruce Catton）は、新聞コラムで本作品を、革命が中流階級に及ぼした害悪に関する「悲劇的な物語」と呼んだ。別のレビューアーは、この作品がソビエトの政策の影響をリアルに伝えていると推薦しつつも、「神経質な人々」や「性的な関係に対する大陸的な見方」に慣れていない人々には向いていないと警告した。オーストラリアでは、本作品が発売された際にいくつかの肯定的なレビューが発表されている。たとえば「オーストラリアン・ウィミンズ・ウィークリー」（Australian Women's Weekly）では、ニュース編集者のレスリー・ヘイレン（Leslie Haylen）が本作品を、ロシアの生活を公平に描いた「非常に鮮明で、人間的で、全面的に満足がいく」小説と評した。「バリア・マイナー」（The Barrier Miner）紙は本作品を、プロパガンダではまったくなく、「おもしろく」「感動的」と呼んだ。「ウォドンガ・アンド・トウォング・センティネル」（The Wodonga and Towong Sentinel）紙は本作品を、「偏った見解を読者に押し付けることなく、冷静に」「ありありと」ロシアの姿を描く物語と呼んだ。ランド研究者のミミ・リーセル・グラッドスタイン (Mimi Reisel Gladstein) は、本作品を後の2つの小説と比較し、「『水源』のような力強さも『肩をすくめるアトラス』のような圧倒的スケールもないとはいえ、それでもなお『われら生きるもの』は、興味深い登場人物たちをめぐる、読者を引き込む物語である」と述べている。歴史家のジェイムズ・ベイカーは本作品を、「説教じみた」、「読者を楽しませない、教条に凝り固まった」小説と評した。
Title: われら生きるもの (We the Living)
Section: 翻案
Subsection: 舞台版

小説『われら生きるもの』が出版されてすぐ、ランドはブロードウェイのプロデューサー、ジェローム・メイヤー（Jerome Mayer）と本作品の舞台化の交渉を始めた。ランドは脚本を書いたが、メイヤーは制作資金を調達できなかった。数年後、ランドは本作品の舞台化について、舞台プロデューサーのジョージ・アボット（George Abbott）の関心を引くことに成功した。ヘレン・クレイグ（Helen Craig）がキラを、ジョン・エメリー（John Emery）がレオを、ディーン・ジャガー（Dean Jagger）がアンドレイを、それぞれ演じることになった。舞台化された『われら生きるもの』は「征服されざるもの」（The Unconquered）というタイトルがつけられ、1940年2月13日、ビルトモア・シアターで上演開始された。しかし辛辣な批評を受け、5日後に上演中止になった。