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Title: スタークロス (Starcross (novel))
Section: 登場人物

アーサー・マンビー本編の主人公。冒険を夢見る少年。宇宙住居『ラークライト』両親、姉とともに暮らす。マートル・マンビーアーサーの姉。ジャック・ハボックに思いを寄せる少女。一人前のレディとなるべく修行中。エドワード・マンビーアーサーの父。宇宙生物研究者。アミーリア・マンビーアーサーの母。年齢45億歳に達する『シェイパー』であることが前作で明らかになった。ジャック・ハボック宇宙船『ソフロニア号』の船長。元は海賊だったがリチャード・バートンの説得により現在は英国海軍諜報部員として活動。シリッサトカゲ型の異星生物。『ソフロニア号』の錬金術師（エンジニア）で、唯一の女性クルー。ムンクルスイオ人。四本の腕を持つ。『ソフロニア号』の航海士。ニッパーカニ型の異星生物。面倒見がよく、おおらかな性格。『ソフロニア号』のクルー。スキッドリーイソギンチャク型の異星生物。言葉は話せず、念波で会話する。ヤーグとは双子。『ソフロニア』号のクルー。ヤーグイソギンチャク型の異星生物。言葉は話せず、念波で会話する。スキッドリーとは双子。『ソフロニア』号のクルー。グリンドルホブゴブリン。言葉遣いはよくないが、女性の前では慎みを見せる。『ソフロニア号』のクルー。モティマー・ティトファー火星のホテル『スタークロス』経営者。マンビー家を『スタークロス』に招待する。デルフィーヌ・ボーレガードフランス人の少女。どこへ行くにも小枝で編んだ車椅子に乗っている。グリンダー夫人デルフィーヌの介護人。裾の長い喪服のよう黒い服と黒いボンネットを身に着けた“バカでかい”人物。ロージー・スピニカー「ロンドン子の歌姫」と呼ばれる歌手。ヒット曲は「ペチャンコになったわたしのネコ」。シダ教授クック船長が金星から持ち帰った種が生長した潅木。高度な知性を備え、キュー王立植物園の地球外植物学責任者を務める。リチャード・バートン大英帝国諜報部員。ウラ・バートン火星人。リチャードの妻。大英帝国諜報部員。ムーブ終末生物。
Title: 旅立つ船 (The Ship Who Searched)
Section: abstract

『旅立つ船』（たびだつふね、原題：The Ship Who Searched）は、アメリカ合衆国の作家アン・マキャフリイとマーセデス・ラッキーの共著によるSF小説である。「歌う船シリーズ」の2冊目の書籍である。なお、1994年11月に東京創元社から刊行されたときは、作者名は「マキャフリー＆ラッキー」となっている。
Title: 旅立つ船 (The Ship Who Searched)
Section: あらすじ

ヒュパティア（愛称ティア）は、6歳の女の子。考古学者である両親に連れられて、古代の「サロモン＝キルデア文化（エスケイ文化）」の手がかりを探る惑星から惑星への旅を続けている。今日はティアの誕生日。親友であるBB船（筋肉・ブローン＋頭脳・ブレイン＋船）のモイラが、寄り道をしてプレゼントを持ってきてくれた。もちろん宇宙船であるモイラは動けないから、実際には筋肉であるトマスが届けてくれた。それは青色のクマのぬいぐるみで、ティアは喜んだ。そのころから、彼女は手足がしびれるようになった。その症状はだんだんとひどくなり、彼女の身体は動かなくなった。中央諸世界の病院へ入院したが、原因はわからない。彼女の頭脳は正常なので、主治医はシェルパーソン（殻人）への道を提案した。ティアは頭脳船として生まれ変わった。宇宙船を手足のようにコントロールし、どこへでも行ける。細かい作業は筋肉がやってくれる。いつの日か、病気の原因を突き止めると彼女は誓った。
Title: 旅立つ船 (The Ship Who Searched)
Section: 主な登場人物

ヒュパティア・ケイド - 本作の主人公。愛称はティア。殻人として頭脳船になる。モイラ・ヴァレンタイン＝マヤ - ティアの旧知のBB船。ケネット・アシュア＝ゾルク - ティアの主治医。アレクサンダー - ティアの筋肉になった男。
Title: 旅立つ船 (The Ship Who Searched)
Section: 書誌情報

『旅立つ船』 赤尾秀子訳、創元SF文庫、1994年11月4日発行、ISBN 4-488-68304-5
Title: ジャップ・ロック・サンプラー (Japrocksampler)
Section: abstract

『ジャップ・ロック・サンプラー -戦後、日本人がどのようにして独自の音楽を模索してきたか- 』（ジャップ・ロック・サンプラー -せんご、にほんじんがどのようにしてどくじのおんがくをもさくしてきたか-、英語: Japrocksampler: How the Post-war Japanese Blew Their Minds on Rock 'n' Roll）は、著作家でミュージシャンでもあるジュリアン・コープが書き、ブルームズベリー・パブリッシングから2007年9月3日に刊行された書籍。日本語版は、奥田祐士の翻訳により、2008年7月23日に白夜書房から刊行された。この日本語版には、折田育造へのインタビューと、近田春夫とマーティ・フリードマンによる対談も収められている。原書、日本語版とも、表紙にはフラワー・トラベリン・バンドのアルバム『エニウェア (Anywhere)』のジャケット写真が用いられている。
Title: ジャップ・ロック・サンプラー (Japrocksampler)
Section: 概要

304ページからなるハードカバーの本書は、1995年にコープが発表した、クラウトロックについての書籍『Krautrocksampler』の姉妹編であり、第二次世界大戦後の高度経済成長期における日本の民主化、西洋化の詳細を広範囲に取り上げ、1951年から1969年までの実験音楽シーンについての28ページにわたる詳細な分析を加えたものである。1960年代について扱っている最初の部分について、サイモン・レイノルズは、「本論の前日譚 (prequel to the book proper)」と述べている。日本の前衛芸術における暗黒舞踏とロック・ミュージックの尋常ならざる関係性については、14ページに及ぶエッセイ「J・A・シーザー (J.A. Caesar and the Radical Theatre Music of Japan)」で丹念に説明されている。また、タージ・マハル旅行団、フラワー・トラベリン・バンド、裸のラリーズ、ファー・イースト・ファミリー・バンド、スピード・グルー&シンキといったバンドについての詳細なバイオグラフィも収録されている。
Title: ジャップ・ロック・サンプラー (Japrocksampler)
Section: 評価

サイモン・レイノルズは、『ジャップ・ロック・サンプラー』には、主題と無関係な素材も盛り込まれているとし、「重苦しく吹き荒ぶ語句や論調が、あちらこちらで散文の中に忍び込んでくる (a certain windy ponderousness of phrase and tone creeps into the prose now and then)」と述べた。しかし、レイノルズは、「コープの裸のラリーズの賞賛が、単なる達成度の低さを覆い隠すたまの神秘化の工作のように見えるとしても [...]、他の場所で彼が喚起する内容には [...] 魅力と説得力がある。(If Cope's exaltation of Les Rallizes Denudes seems like mystique-building covering up simple underachievement [...], elsewhere his evocations [...] are enticing and convincing.)」とも述べている。 ヘレン・ザルツマンは、『オブザーバー』紙への寄稿で本書の周到な記述を賞賛しながらも、「この主題に対する彼の強い関心にもかかわらず、コープは扱う素材を水増ししており、それは彼が関心を寄せる運動に十分な数のバンドがいなかったことによるとのだと察せられる。[...]ファンたちは間違いなく大祭司の精神の旅を楽しむだろうが、さほどでもない読者は、彼の尊大さ、反復、重苦しいペースといった傾向を敬遠するかもしれない (one senses that despite his intense interest in the subject, Cope is padding out his material because there were simply not enough bands in the movement with which he is concerned. [...] Though fans will no doubt relish the jaunt through the Archdrude's mind, less committed readers may be put off by his tendency to pomposity, repetition and leaden pace.)」と述べた。ミッシェル・フェイバーは、「コープの記述は興味深いが、音楽の聴取自体の代わりにはならないので、この本の有用性は、これがあなたをインスパイアして（古典的なアルバムを）探しに急いで出向くよう仕向けるか否かにかかっている [...] そこまで冒険心のない読者は、多くの機会を捉えた人々、狂った理想主義者、仏教徒のギャング、モンキーズのクローン [...]、そして正真正銘の天才についての逸話を、素直に楽しめるかもしれない (Cope's descriptions are tantalising but no replacement for hearing the music itself, so the book's usefulness depends on whether it inspires you to rush off in search of [classic albums] [...] Less adventurous readers may simply enjoy the anecdotes about a host of chancers, mad idealists, Buddhist gangsters, Monkees clones [...] and bonafide geniuses.)」と述べている。 フェイバーは、コープが「フォークや、様々な形式のジャズへの馴染みを欠いているため、彼が日本の最も特徴的なアーティストたちの多くを無視したり、脇に追いやったている (lack of affinity with folk or the subtler forms of jazz causes him to ignore or sideline many of Japan's most distinctive artists)」とも述べている。サム・ジョーディソン (Sam Jordison) は、本書を「まったく素晴らしい (utterly wonderful) と持ち上げた上で、「この本を読むまで、僕はこの主題について何も知らなかった。[...] 今では、前より以上に何も知らない (Before reading it I knew nothing about this subject. [...] Now,I know even less than before)」と述べた。ジョーディソンは、「本書の楽しみの一部は、自身が掘り起こした奇妙な秘密に注がれた彼の限りない情熱だ (part of the pleasure of the book is his unbounded enthusiasm for the strange arcana he has dug up)」とも述べている。日本では、記述内容に「間違いが多い」という批判が多くなされたが、「名著」とも、「奇書」とも評された。
Title: 長崎の鐘 (The Bells of Nagasaki)
Section: abstract

『長崎の鐘』（ながさきのかね）は、永井隆が執筆した随筆。
Title: 長崎の鐘 (The Bells of Nagasaki)
Section: 概要

内容は、長崎医科大学（現長崎大学医学部）助教授だった永井が原爆爆心地に近い同大学で被爆した時の状況と、右側頭動脈切断の重症を負いながら被爆者の救護活動に当たる様を記録したもの。被爆時に大学をはじめとする長崎の都市が完全に破壊された様子、火傷を負いながら死んでゆく同僚や市民たちの様子を克明に描いている。永井は、この時妻を亡くした。また、救護の際には、頭部の重症と疲労から自らも危篤状態におちいるが、同僚医師や看護婦たちの努力により一命を取り留める。「長崎の鐘」とは原子爆弾の投下により吹き飛ばされてしまったカトリック浦上教会（旧浦上天主堂）の「アンジェラスの鐘」のことである（2つの鐘のうち1つは奇跡的に地中から掘り出された）。2023年（令和5年）には日付が1948年（昭和23年）6月4日の未発表原稿（序文）が発見された。これは題名を「長崎の鐘」とする前の原稿で、「戦争を防ぎ、原子力を平和的に利用して頂きたい一念から」と執筆動機が記されており題名を「原子時代の開幕」としている。作品は連合国軍最高司令官総司令部（GHQ）の検閲によりすぐには出版の許可が下りなかった。精神科医の式場隆三郎が創刊に関った『東京タイムズ』に「原爆病患者の手記」の連載を始めると大いに話題になり、1948年、永井隆の『生命の河』がやはり式場隆三郎の経営する日比谷出版社から出版された。『長崎の鐘』は、検閲を受けた上で、チャールズ・ウィロビーの判断により、GHQ側から日本軍によるマニラ大虐殺の記録集である『マニラの悲劇』との合本とすることを条件に、1949年（昭和24年）1月、同じく日比谷出版社から出版され、紙不足の当時としては空前のベストセラーとなった。永井自身は、「なかなか出版してくれる出版社がなく、式場隆三郎氏などの尽力により出版にこぎつけた」と本書序文に書いている。同年7月にサトウハチロー作詞・古関裕而作曲で同書をモチーフとした歌謡曲が発売されて大ヒットし、翌1950年（昭和25年）には松竹により映画化された。
Title: 長崎の鐘 (The Bells of Nagasaki)
Section: 歌謡曲
Subsection: 藤山一郎の曲

藤山一郎の楽曲。作詞・サトウハチロー、作曲・古関裕而。1949年（昭和24年）7月1日にコロムビアレコードからシングルレコードが発売された。
Title: 長崎の鐘 (The Bells of Nagasaki)
Section: 歌謡曲
Subsection: 藤山一郎の曲

=藤山は1951年（昭和26年）1月3日放送のNHK『第1回NHK紅白歌合戦』で本曲を歌唱し、白組トリおよび大トリを務めた。紅白ではその後も1964年（昭和39年）・第15回、1973年（昭和48年）・第24回（特別出演）、1979年（昭和54年）・第30回（特別出演、メドレーの2曲目で歌唱）の3回歌唱された。「長崎の鐘」の吹き込みは最初、池真理子で行おうとレコード会社は考えていたが、歌詞を見た池は「『長崎の鐘』は永井隆博士のご心境を歌ったものであるから、男の人が歌うべき」と思い、尊敬していた藤山一郎による吹き込みを切望し、会社側を説得した。自身は母の気持ちを歌ったB面「いとし吾が子」を吹き込んだ。
Title: 長崎の鐘 (The Bells of Nagasaki)
Section: 歌謡曲
Subsection: 藤山一郎の曲

=サトウハチローの詞には、原爆を直接描写した部分は全くない（当時の米軍の検閲をはばかったものと思われる）。単に長崎だけではなく、戦災を受けた全ての受難者に対する鎮魂歌であり、打ちひしがれた人々のために再起を願った詞である。古関裕而が作曲し、藤山一郎が優秀な音楽技術で格調高く美しく歌い上げた。なお、サトウの弟(節)も広島の原爆の犠牲者となっている。レコーディングには逸話が残っている。1949年4月4日、この曲を吹き込むからから来てほしいとコロムビアから彼の家に電話があった。当日藤山は疲労のため体調を崩し40度近い高熱を出し苦しんでいたので、断ろうとした。しかし式場隆三郎や山下清ら関係者がすでにコロムビアのスタジオに来ているということを聞き、妻の運転する車でスタジオに向かった。あくまで関係者に聞かせるための仮録音だからと言われ、病気の藤山は力なく唄った。しかしその歌唱はスタッフ・関係者一同の感動を呼び、再吹き込みを経ることなくそのまま発売された。このことはNHKのラジオ番組「昭和歌謡大全集」（小池勇・泉ピン子司会）に藤山が出演した際、彼自身が語っている。藤山は「僕はよい曲を貰うと元気一杯に歌ってしまう。あの時もしも体調を崩していなかったら、この曲はあんなに売れなかっただろう」と述べている。
Title: 長崎の鐘 (The Bells of Nagasaki)
Section: 歌謡曲
Subsection: 藤山一郎の曲

=本作を聴いて感動した永井は、「新しき朝」と題する短歌を詠み、古関・サトウ・藤山に贈った。古関はこれにも曲をつけているが、この曲はソプラノ歌手藍川由美のアルバムCD『古関裕而歌曲集』（1996年）に収録されたのが初録音である。同アルバムには「長崎の鐘」も収録されている。藤山は自分の作曲による「新しき朝」を、1959年（昭和34年）収録版の「長崎の鐘」の最後にコーダとして収録。ステージでも、たまに歌っていた。
Title: 長崎の鐘 (The Bells of Nagasaki)
Section: 歌謡曲
Subsection: 藤原義江の曲

藤山一郎版のシングル発売の2か月後、永井一家と交流のあった植本一雄の作詞・作曲による藤原義江の歌謡曲が、同タイトルで発表されている。
Title: 長崎の鐘 (The Bells of Nagasaki)
Section: 映画

『長崎の鐘』（ながさきのかね）は、1950年（昭和25年）9月23日公開の日本映画である。松竹製作・配給。監督は大庭秀雄。モノクロ、スタンダード、94分。戦後、日本人によって原爆を取り扱った劇映画第1号である。GHQによる検閲のため、原爆および被爆状況などについて真正面から取り上げることが出来ず、永井隆博士の生涯を描いた作品という形で製作された。スタッフ監督：大庭秀雄製作：小倉武志脚本：新藤兼人、光畑硯郎、橋田壽賀子撮影：生方敏夫音楽：古関裕而美術：森幹男キャスト永井隆：若原雅夫みどり：月丘夢路山田幸子：津島恵子朝倉教授：滝沢修（民芸）山下：三井弘次孫左衛門：薄田研二（新協）鈴木神父：青山杉作（俳優座）吉崎医学士：清水一郎爺や：高堂国典五島教授：奈良真養谷村助手：土紀就一永井誠：村瀬禅高松栄子小藤田正一川村禾門
Title: 長崎の鐘 (The Bells of Nagasaki)
Section: 鐘をめぐるエピソード
Subsection: 旧浦上天主堂「アンジェラスの鐘」

旧浦上天主堂には1925年（大正14年）に完成したロマネスク様式の大聖堂の正面双塔に、それぞれフランス製の「アンジェラスの鐘」が設置されていた。ただ大聖堂完成時に鐘はなく、建設から10年後にフランスから運ばれたという。しかし、1945年8月9日の長崎への原爆投下により「アンジェラスの鐘」は吹き飛ばされてしまった。鐘のうち1つは損壊したが、もう1つは奇跡的に地中に埋まっているのが発見された。この鐘は同年のクリスマスには木製の三脚に吊るして鳴らされた。
Title: 長崎の鐘 (The Bells of Nagasaki)
Section: 鐘をめぐるエピソード
Subsection: 平和公園「長崎の鐘」

平和公園の願いのゾーンには「長崎の鐘」という名の鐘がある。被爆から33回忌にあたる1977年（昭和52年）に軍需工場で働いていた人々の慰霊のためのモニュメントとして建立された。被爆地となった浦上には当時いくつもの軍需工場があり、そこで働いていた学生など多くの人々が原爆によって亡くなった。この鐘を鳴らす追悼行事も開催されており、永井の孫で長崎市立永井記念館館長の永井徳三郎も参加している。
Title: 長崎の鐘 (The Bells of Nagasaki)
Section: 題材としたフィクション

吉村達也『「長崎の鐘」殺人事件』徳間書店、1997年。ISBN 978-4198503642
Title: 長崎の鐘 (The Bells of Nagasaki)
Section: 参考資料

永井隆『長崎の鐘』サンパウロ＜アルバ文庫＞、1995年 ISBN 978-4805664056
Title: 薤露行 (Kairo-kō)
Section: abstract

『薤露行』（かいろこう）は、日本の小説家・夏目漱石（1867年 - 1916年）が、1905年（明治38年）に発表した短編小説。アーサー王物語を題材にした創作としては日本初の作品であり、円卓の騎士ランスロットをめぐる3人の女性の運命を描く。本作のテーマをめぐっては後年、文芸評論家の江藤淳（1932年 - 1999年）と小説家・評論家の大岡昇平（1909年 - 1988年）との間に論争が起こっている。
Title: 薤露行 (Kairo-kō)
Section: 執筆と文体

執筆時期は、おそらく1905年（明治38年）9月上旬から中旬にかけてで、雑誌「中央公論」9月号に漱石の短編小説『一夜』が発表された直後と推測される。これに先立つ同年1月には、雑誌「ホトトギス」に掲載された『吾輩は猫である』が好評を得て連載となっていた。漱石がイギリス留学から帰国して約2年後、38歳のときである。『薤露行』は「中央公論」11月号において発表された。『薤露行』と並んで掲載されたのは、幸田露伴『付焼刃』、泉鏡花『女客』、中村春雨『岸の灯』であり、江藤によれば、この時点で漱石はすでに一流作家として遇されていたとする。翌1906年5月には、『薤露行』を含む7つの短編をまとめた『漾虚集』が刊行された。漱石の著書としては、『吾輩は猫である（上）』（1905年10月刊）に続く2冊目となる。『薤露行』が掲載された「中央公論」11月号の前ページ余白には「作者の苦心と編者の苦心」という短文が置かれており、これには「漱石氏に至っては大方ならぬ苦心をされて、一七日間客を絶って苦吟されたと聞いて居る。」と記されていた。「一七日間」とは「いちしちにち」つまり一週間のことであり、『薤露行』が400字詰め原稿用紙に換算しておよそ57-58枚程度の分量であることからすると、漱石は一日当たり平均8枚程度の割合でこの作品を書いたことになる。「大方ならぬ苦心」について、漱石は1906年7月18日付小宮豊隆に宛てた手紙で本作について「しかしあんなものは発句を重ねていくような心持ちで骨が折れて行かない」と述べており、和歌を詠むように言葉選びに苦労したことが窺える。高浜虚子に宛てた手紙にも、『吾輩は猫である』に比べて『薤露行』は5倍の労力がかかったと述べている。漱石が苦心した理由として、本作に採用した文体があった。このころ、日本の小説は現代の口語体に近い言文一致体で書かれるようになっており、「中央公論」11月号に本作と並んで掲載された他の3作はすべて言文一致体である。しかし、『薤露行』のみは漢文調を思わせる難解な擬古体で書かれており、江藤によれば「すでに反時代的になりつつあった雅文体」である。
Title: 薤露行 (Kairo-kō)
Section: 構成

『薤露行』は、作者の前書きと「夢」、「鏡」、「袖」、「罪」、「舟」とそれぞれ題された5つの章からなる。前書きにはタイトルが付けられておらず、「マロリーのアーサー物語（『アーサー王の死』）」を元に、「テニソンのアイヂルス（『国王牧歌』）」を参考にしつつ、作者が随意に前後関係の変更や部分的な創造、性格の書き直しにより小説に近いものに改めたと述べている。なお、ここでの固有名詞の表記は、一部の例外を除いて漱石の原文にしたがった。一 夢カメロットの館。アーサー王は試合のため円卓の騎士とともに北に向かって発つ。病を口実にして残った騎士ランスロットは、王妃ギニヴィアと逢引する。しかし、ギニヴィアは二人の仲を疑う者がいることを告げる。さらに不吉な夢を見たとして、彼女の王冠を飾る蛇が動き出してギニヴィアとランスロットに纏わったところ、赤いバラが燃え出して二人を繋ぐ蛇を焼き切ったと語る。これを聞いて、ランスロットは試合にひとり遅れて出発する。二 鏡高台に立つ部屋で、シャロットの女が機を織っている。彼女は窓の外を直接見ると呪いが降りかかる運命にあり、マーリンが魔法をかけた鏡に外界を映して眺めている。その鏡の中に騎乗姿のランスロットが銀の光となって現れ、見る見る近づいてくる。女がランスロットの名を叫ぶと、ランスロットは高台を見上げ、両者の視線が鏡で交わった。女は立ち上がり、再びランスロットの名を叫んで窓のそばに駆け寄り、顔を外に突き出す。ランスロットは高台の下を駆け抜け、鏡は真っ二つに割れて粉々に砕け散る。女は倒れ、倒れながらランスロットに呪いを掛ける。三 袖アストラットの古城に娘のエレーンとその父親、二人の兄が暮らしていた。そこへランスロットが一夜の宿を求めて立ち寄る。ランスロットは試合への遅参をごまかすため、長兄の盾を借りて正体を隠すことにする。また彼は、父親の勧めにより次兄を従者として試合に連れて行くことを請け合う。エレーンは、ランスロットをひと目見て恋に落ちる。彼女は真紅の長衣から袖を切り取り、夜中にランスロットの寝所を訪れて、この袖を兜に付けて闘ってくれるよう訴える。戸惑うランスロットだが、盾を替え、袖を兜に飾って試合に臨めば、遅参すらも面白がってくれる者もあろうと思い直して袖を受け取り、自分の盾をエレーンに預ける。四 罪北の試合が終わり、騎士たちは館に帰還するが、ランスロットは戻らない。アーサー王はランスロットが兜に赤い袖をつけていたことに触れ、袖の主である「美しき少女」がランスロットを留め置いているのだろうと話し、ギニヴィアは嫉妬にかられる。さらにアーサー王はギニヴィアと出会ったときの思い出を語りだすが、そこへモードレッドら13人の騎士たちが乱入し、ギニヴィアとランスロットの密通を糾弾する。そのとき、「黒し、黒し」と叫ぶ声が響き、水門が開く音が聞こえてくる。五 舟アストラットに戻ってきた次兄が、ランスロットが試合で負傷し、シャロットの城の近くで治療を受けたものの姿を消したと語る。悲しみに沈むエレーンはランスロットの盾を眺め暮らすが、思いつめて絶食による死を選ぶ。遺言により、彼女の遺体は小舟に乗せて流される。小舟は白鳥に導かれてカメロットに流れ着く。水門が開き、アーサー王以下、城中の者たちが集まる。亡骸の右手に握られた手紙に気がついたギニヴィアは文を読み、「美しき少女」とつぶやいて熱い涙を注ぐ。
Title: 薤露行 (Kairo-kō)
Section: 解題
Subsection: 「薤露行」の意味

『薤露行』というタイトルは、発表当時から難解な印象を与えたらしく、読者から問い合わせの手紙が寄せられた。これに対して漱石は「薤露」とは中国の古楽府の題名であり、「人生は薤上の露の如く晞（かわ）き易し」から来ていると答えている。また、楽府に基づき、古詩に属すものを「行」という。「薤露」は次のような詩である。「薤露」は、漢の田横が自害し、その死を悼んだ門人が作った詩で、王侯貴人の喪に用いられたとされる。つまり、貴人の柩を送る挽歌である。詩の前半、薤は一般的にはニラを意味するが、中国ではラッキョウのことである。薤の葉は幅が狭く、露がとどまりにくく乾きやすい。このことから、住みにくい世に生きる命の儚さの比喩になっている。後半では、自然の循環・再生力に対比して人の命の直線性を語っている。
Title: 薤露行 (Kairo-kō)
Section: 解題
Subsection: アーサー王物語との関連

『薤露行』は、15世紀に成立したトマス・マロリーの『アーサー王の死』と、19世紀の詩人アルフレッド・テニスンの『国王牧歌』及び初期詩篇『シャロットの女』を漱石が自由に組み合わせ、変形した短編である。『シャロットの女』については漱石は前書きで触れていないが、テニスンが1842年に発表したアーサー王物語詩のひとつで、日本では1896年に坪内逍遥が『シャロットの妖姫』として翻訳しており、現在確認できる日本最初のアーサー王物語関連の翻訳作品である。また、『シャロットの女』はイギリスでラファエル前派を中心に多数の絵画が創作された題材だった。漱石のイギリス留学時代（1900年 - 1902年）には、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス（1849年 - 1917年）が制作活動しており、ウォーターハウスが1888年に描いた『シャロットの女』の油彩はテニスンの詩に基づく連作の一つである。この絵画は後にテイト・ギャラリーに寄贈され、同ギャラリーは1897年から開館している。漱石の蔵書にはテイト・ギャラリーのカタログが含まれており、実際にテイト・ギャラリーを訪れて購入したものと考えられる。つまり、漱石はこの『シャロットの女』を見ていた。なお、シャロットの女とアストラットのエレーンはもともと同じ話であり、二人は同一人物である。アーサー王物語において、本作のように同一の作品で二人が別人格として登場することは稀有である。同様に、地名のシャロット(Shalott)とアストラット(Astolat)も語源は同じであり、漱石はここからエシャロット(shallot)そして中国の薤との掛詞とすることを思いつき、『薤露行』と命名したものと考えられる。
Title: 薤露行 (Kairo-kō)
Section: 解題
Subsection: 苦悩するランスロット像

『薤露行』では、ギニヴィア（グィネヴィア）、シャロットの女、エレーンという3人の女性を描きながら、その対象であるランスロットの魅力を逆説的に浮かび上がらせている。漱石は、『薤露行』と同じ1905年に『幻影の盾』を執筆しており、こちらはアーサー王伝説に直接取材した作品とはいえないが、漱石が書いたもう一つの騎士道物語であり、主君への忠誠と激しい恋愛との狭間で苦悩する騎士の姿は『薤露行』のランスロットと共通している。また、漱石が晩年近くに書いた『こゝろ』では、「お嬢さん」をめぐって「先生」とその幼馴染の「K」という三角関係が描かれ、アーサー王的位置にあったKが自殺した結果、先生（ランスロット）とお嬢さん（ギニヴィア）が結ばれてしまうという展開をたどる。このように、アーサー王伝説は日本で独自の解釈を経て造形され、浸透しているとも考えられる。大岡は、『薤露行』のモチーフとプロットの構成から、解決されない最大のものとしてランスロットの行方を挙げている。シャロットの女の呪いを受けた彼は本来死ななければならない存在だが、最期の模様は書かれず、行方不明としてぼかされている。その理由として、ランスロットの死は、原作のアーサー王物語でランスロットがその後も活躍することと矛盾してしまうことがある。そこで大岡は、エレーンの小舟を導く白鳥をランスロットの化身とする解釈を示している。ランスロットには「白き兜の挿毛」という漱石独自の描写があり、白鳥に化身する伏線になり得る。また、漱石が1905年7月に『琴のそら音』を書いた雑誌「七人」には、「白鳥の騎士」を扱ったワーグナーの歌劇『ローエングリン』のテクストが掲載されていた。
Title: 薤露行 (Kairo-kō)
Section: 解題
Subsection: 『薤露行』に見る和漢洋の要素

ヨーロッパのファンタジーの日本への移入は、明治維新以降の西洋文化の流入とともに始まっており、日本のファンタジー作品としては、夏目漱石の前に泉鏡花（1873年 - 1939年）の『高野聖』（1900年）が挙げられる。飛騨山中を舞台とした『高野聖』は、筋立てを含めていかにも日本の土俗的な幻想譚であるが、物語に登場する女怪はギリシア神話のキルケーを彷彿とさせ、しかもその描き方は、ラファエル前派に見られるような、19世紀に流行したファム・ファタール（運命の女）的な構図に依っている。鏡花は12歳から16歳まで金沢の英和学校で学んでおり、宣教師の妹から西洋の神話や伝説などを教わっていた。一方、1900年から1902年までイギリスに留学していた漱石は、同地で目の当たりにしたアーサー王伝説を、帰国後そのまま西洋の話として日本語の散文で書いた。ファンタジーの移入としては、鏡花と漱石は対照的な方法論を採ったというべきだろう。『薤露行』の「鏡」の章のクライマックスは、シャロットの女に呪いがかかる場面であり、鏡はひび割れるだけでなく、氷を砕いたように粉々になり、絹布が鏡の鉄片とともに舞い上がり、糸は千切れて女の体中に「土蜘蛛の張る網の如く」まとわり付く。また、凶兆として鏡の面に霧や雲がかかる描写があるが、これらは能の『土蜘蛛』と関連がある。「袖」の章に登場するエレーンは「白き胡蝶」と比喩されており、胡蝶は、土蜘蛛退治の源頼光が病を得たときに看病する役回りである。さらにエレーンはランスロットを思い乱れるうちに夢と現実を行き交い自問する。ここでは「胡蝶」から漢文学の「胡蝶の夢」へと連想が飛翔している。このことは、エレーンの死期が迫っていることも意味する。最終章の「舟」では、「散ればこそ又咲く夏もあり」として、エレーンの死が漢詩「薤露」の最後の意味である自然の再生力を示唆する。秋の季語であり、涙の比喩である「露」の言及が増していることもこの章の特徴であり、このように、漱石は和漢洋の各要素をこの作品に集合させている。
Title: 薤露行 (Kairo-kō)
Section: 評価

発表当時の反応として、漱石自身は上述の小宮豊隆に宛てた手紙に「薤露行を大変面白がってくれる青年が往々」おり、「聖書より尊し」とまでいってくれて「文士の名誉もこれに極まれるわけだ。」と報告している。また作品が掲載された翌月号である「中央公論」12月号では「『薤露行』のみ獨り異彩を放つ」、「詩の如き小節」と評されており、内田百閒も本作が大好評を博したと1906年に証言している。1904年から1906年半ばにかけての約1年半の間、漱石は『吾輩は猫である』と同時期に『倫敦塔』、『カーライル博物館』、『幻影の盾』、『琴のそら音』、『一夜』、『薤露行』、『趣味の遺伝』の7つの短編を執筆し、さらに『坊つちやん』を書いている。江藤淳によれば、漱石の創作力が最初の奔出を示した時期であり、とりわけ漱石2冊目の著書となる『漾虚集』の諸作は、『吾輩は猫である』の世界のいわば「低音部」であり、『吾輩は猫である』の社会風刺に対して作者の内面にうがたれた実存的深淵の表現だとする。これに対して大岡昇平は、『吾輩は猫である』以降の漱石の作家的才能の開花は、日本近代文学史の奇跡的現象とはいえるものの、『薤露行』ではまだ十分開花しきってはおらず、『漾虚集』は遅れた「若書き」ともいえる未熟さと生硬さを持っていると述べている。夏目漱石は日本の近代文学を代表する小説家として知られ、『吾輩は猫である』、『坊つちやん』、『こゝろ』、『夢十夜』などの小説や「文学論」などの評論が明治以降の国語の教科書に採録されている。しかし『薤露行』については、アーサー王物語を題材とした日本初の創作という位置づけも持ちながら、他の作品と比べて知名度が低く、教科書の採録リストにも載っていない。これには、まず題材の問題が考えられる。日本でのアーサー王伝説の認知度は低かった上、『薤露行』において、漱石は円卓の騎士ランスロットとアーサー王、王妃ギニヴィアの三角関係を盛り込んだ。大岡によれば、漱石が初めて姦通を扱った作品である。こうした「不道徳」さに加え、題名や文体が晦渋な印象を与えることも敬遠された理由と考えられる。文学研究者の南谷覺正（1950年 -）は、『薤露行』で驚かされるのは、その幾重にも凝った文学的意匠であり、漱石が西洋文学（英文学）からいかに多くのものを摂取していたかを物語っていると述べる。しかもそれをさほどの違和感を感じさせることなく、擬古文体の日本語に盛り込む手際は、当時の日本において水際立っていたとし、例えば、「夢」の章の男女間の心理の交錯や「鏡」の章での虚実、「袖」の章のエレーンの内心に起こる彼我溶融や衣の袖を切り取る際に放つ「愛と死」の光芒、「罪」の章でのギニヴィアの罪悪感の描写などを挙げる。また南谷によれば、漱石の独自性という点で、とくに注目すべきは「シャロットの女」の扱いである。すでに述べたように、シャロットの女とエレーンはアーサー王物語において同じ起源から分派した二つのヴァージョンだが、これを別人として登場させ、シャロットの女がランスロットに呪いを掛ける場面は、読者の知的探究心を刺激せずにはおかない。すなわち、シャロットの女は、塔に閉じ込められて機を織っているが、彼女は鏡に映る世界をただ写すのではなく、鬱屈した情念を胸に、織物に象徴的な性格を与えていく。これによりシャロットの女は、「芸術家」の寓意にもなっている。またこのことは、漱石がイギリス留学中、小さな部屋にこもって、時には書籍代のために食費を節約し、缶入りのビスケットを齧りながら文学書を読んでは「蝿の頭」のような文字でメモを取り、ついに強度の神経衰弱にまで陥ったという伝記的事実を思い起こさせる。漱石が『薤露行』にシャロットの女を独立させて入れた背景には、彼女に当時の自分の姿を重ねたということがあったかもしれない。これらにより南谷は、『薤露行』は、「西洋の伝説の東漸、漱石による日本語の新しい文学的テクストの創出、初期の漱石の文学的模索、絵画と文学という異種のメディアの交渉、人間としての漱石、漱石の生きた時代、伝記的事実とテクストの関係、そして祝福すべき解釈の豊饒性―そうした文学というメディアの複雑な生態を窺うには格好のテクストの一つになっている」とする。
Title: 薤露行 (Kairo-kō)
Section: 論争

『薤露行』のテーマをめぐっては、江藤淳と大岡昇平との間に論争が起こっている。江藤は、1975年9月に『漱石とアーサー王傳説―「薤露行」の比較文學的研究』と題する論文を東京大学出版会から刊行した。これは慶應義塾大学に提出された博士論文を単行本化したもので、「文芸評論家」が書いた学術論文として当時話題になった。江藤の論文について、大岡は1975年11月21日付の朝日新聞夕刊に、『薤露行』の本文について校訂し、漱石による書き入れと傍線のある『アーサー王の死』を検査したことなどは成果としながらも、『薤露行』を「罪」と「死」と「破局」の物語として漱石の嫂である登世への挽歌であると結論していることは江藤の偏執による誤りとして批判を展開した。これに対して江藤は12月1日付で反論、大岡は12月8日付で再び批判、と朝日新聞紙上で論争が交わされた。大岡はこの前後にも「江藤探偵の推理は、いわゆる見込み捜査」（11月3日日本文学協会での講演）、「一つの偏見に導かれた偏った論文」（12月1日成城大学での講義）などと批判を繰り返した。なお、漱石の恋人に関しては、江藤は本論文に先立つ1970年に著書『漱石とその時代』において登世との不倫説を打ち出しており、これを否定する形で小坂晋による大塚楠緒子説が提起され、先に論争になっていた。江藤の著書『漱石とアーサー王傳説』の解説を担当した美術史学者で東京大学教授（当時）の高階秀爾（1932年 - ）は、「この小品の意味を解き明かそうとする江藤氏の分析力はきわめて鋭利で、漱石の内部の最も根源的な部分にまで達しているため、それは漱石の全作品につながる、そしてさらには、漱石の人間の本質にまで迫る重要な問題を孕んでいるのである。」、「そしてこの『漱石とアーサー王傳説』において、それは、厳密な学問的基礎の上に立つひとつの説得力ある解答を与えられることとなったのである。」と評価している。一方、立命館大学名誉教授の中原章雄は、「留学・論争・恋文―夏目漱石『薤露行』の周辺―」と題した文で、「江藤のテニソンの読みでは、漱石の恋人=登世につながるのだが、テニソン観自体が、あまりにも江藤流になっているのではなかろうか。」、「大岡も指摘するように、江藤は漱石をあまりにも登世に関連づけて、ロンドンにおける漱石を描くのに片寄りが生じたのであろう。」と述べている。また、群馬大学教授の南谷は、「江藤が伝記的事実を作品解釈に使おうとするのに対し、大岡がテクスト自体を重視し、伝記的事実を解釈に援用することを排斥する立場―つまりテクスト論的立場―に立っている」と指摘しつつ、「大方の読者は、江藤の気持ちは理解しつつも、登世への挽歌説は旗色が悪いと考えるのではなかろうか。」、「推測だがと断って補足的に記述すれば、読者はずっと受け入れやすくなるであろう。」と述べている。江藤論文に資料提供の形で協力した英文学者の高宮利行（1944年 -）は、「学問的な論争は次第に感情的な争いになってしまったことが惜しまれる。それまで大岡と江藤は、互いの業績を高く評価していたからだ。」と述べている。高宮は大岡からも依頼を受けてウォーターハウスの「シャロットの女」の油彩（1888年）の資料調査をしており、このとき大岡は、江藤と高宮が同じ慶應義塾大学で厨川文夫教授の門下であったことから、高宮の立場を心配してくれたという。
Title: メイド・イン・アメリカ (Made in America (book))
Section: abstract

メイド・イン・アメリカ（Made in America）は、「アメリカ製」を意味する。また、下記の作品名。メイド・イン・アメリカ (1993年の映画) - 1993年に公開されたアメリカ映画。メイド・イン・アメリカ (カーペンターズのアルバム) - カーペンターズが1981年に発表したアルバム。メイド・イン・アメリカ (ブルース・ブラザーズのアルバム) - ブルース・ブラザーズが1980年に発表したライブ・アルバム。
Title: それから (Sorekara)
Section: abstract

『それから』は、夏目漱石の小説。1909年6月27日より10月14日まで、東京朝日新聞・大阪朝日新聞に連載。翌年1月に春陽堂より刊行。『三四郎』（1908年）・『それから』（1909年）・『門』（1910年）によって前期三部作をなす。定職に就かず、毎月1回、本家にもらいに行く金で裕福な生活を送る長井代助が、友人平岡常次郎の妻である三千代とともに生きる決意をするまでを描く。作中世界は1909年であり、東京高等商業紛争、『それから』の連載に先立つ『煤煙』の連載、日糖事件などの作品外の事象への言及がある。1985年に森田芳光監督、松田優作主演で映画化されている。2017年にCLIEにより、平野良主演で舞台化。
Title: それから (Sorekara)
Section: あらすじ

主人公の長井 代助は一軒家を構えて書生の門野を置き、父親の援助で悠々自適の日々を送る気楽な次男坊で30歳になろうかという男。生家は事業で財を成し、代助は卒業後も職を得ようとはせず世間とは距離を置いていた。そうした態度を父・得に咎められ、佐川という財閥の令嬢との婚儀を勧められるが、代助にはその気がなく生活態度も一向に改めようとはしない。そして、代助を「代さん」と呼び憎からず思う兄嫁・梅子の愛情に甘えていた。対照的に代助の同窓生で親友の平岡は大学卒業後は銀行に就職し上方の支店勤務となる。そんなとき、代助の同窓生で平岡とは共通の知人だった菅沼が大学卒業を目前にして母親と共にチフスにかかって亡くなり、後には北海道で困窮する父親と妹の三千代だけが残された。三千代を深く愛しながらも、拠る術のない三千代の前途を心配した代助は銀行勤めの平岡と娶せて二人を夫婦にしたのだった。だが、三千代は子供の死を契機に体調を崩し、歩行もままならないほどの身となる。その後、部下による公金500円（現在の価値で150万円ほど）の使い込みが支店長に及ぶのを避けるため平岡は辞職を余儀なくされ、放蕩の後に三千代と共に上京し、代助に就職斡旋を依頼する。三千代の前途を思って自分が身を引き、真面目な平岡に委ねることで三千代の幸せを信じていた代助だったが儚くも裏切られる結果となってしまった。真意を家族にも明かさず、自らを戒めるように独り身を貫く代助の心には三千代を「すてた」ことで自ら彼女の復讐と怨嗟を受け入れるという悲壮な覚悟があった。そんな一方で、三千代の身を案ずる代助は平岡の不在時に家を訪ねては沈みがちな三千代の心を慰めていた。ようやく平岡は新聞社に就職が決まった。そんなある日、三千代が足を引き摺りながら代助の自宅を訪ねる。就職は出来たが三千代の入院費や治療費もあって平岡は高利貸しに多額の借金をしていた。三千代は代助に500円の借金を頼みに来たのだった。三千代に頭を下げられた代助は自分がそれまで金には不自由しない身だと信じていたが、愛する女性が恥を忍んで頭を下げるのにすぐに用立ててやれないその実金に不自由な自身を自覚する。借金を請け負った代助は兄の誠吾を当たるが全く相手にされず、梅子に頭を下げて200円を用立てる。それからしばらくの後、芸者遊びも控えていた代助が久しぶりに料亭に顔を出すと平岡とばったり出くわしてしまう。平岡は三千代が密かに金策に頭を下げているとも知らず、家計を顧みることなく芸者遊びにうつつを抜かして家に帰らぬことも増えていた。家に居ても面白くないと語る平岡に代助は夫の帰宅を待つ身の三千代への想いを募らせ、平岡への怒りを自制する。平岡に三千代を委ねたのは間違いだったという激しい後悔が代助を苛んでいた。梅子に縁談を断る意向を伝えた代助は「自分には好いた女性がいるのです」と心の内を告白するのだが、そうした冗談で兄嫁をからかったこともあった代助の真意は梅子にも全く理解されない。思い詰めた代助は、三千代を自宅に招き寄せる。「ぼくの存在にはあなたが必要だ。どうしても必要だ。ぼくはそれをあなたに承知してもらいたいのです。承知してください」と愛を告白する。三千代もその実、結婚前から代助を愛していた。だが、愛する代助に「すてられ」結婚を斡旋されたので平岡に嫁いだ。代助の告白は平岡と結婚する前の3年前に聞きたかったと三千代は泣く。だが、代助は経済的に自立しておらず、半人前以下の身で愛する三千代を物理的に助ける術を持たない自らの身を責め、義侠心から平岡に三千代を委ねた事への後悔を責めるのだった。一方、得は年老いて事業からの引退を考えていた。そして、これまで代助の好きにさせていたのは引退して身代を誠吾に譲るにあたって代助の政略結婚で事業の安泰を図るためだった。そんな得の態度や老衰を理解しながらも三千代への告白を重い責任だと考える代助は佐川の娘との縁談を断り、得は代助の生活費援助をやめると宣告する。だが、得、誠吾、梅子は代助が破談を申し入れたことも深刻なものだとは受け止めておらず、梅子からは手紙と共に小切手が届いていた。その一方、代助と三千代は密会を重ねていた。自分はどうしてもどうなってもいいからという三千代に「漂泊」という単語が代助の脳裏をよぎり、「就職」と真剣に対峙しなければならないと思い詰めていた。また、平岡に事と次第を伝える必要がある。代助は平岡に宛て手紙をしたためるが返事が一向に来ない。門野を使いにやると三千代が卒倒したとのことだった。三千代は病床で、謝らなくてはならないことがあるので、代助のもとに行ってくれと平岡に告げる。訪ねてきた平岡に対して代助は三千代を譲ってくれるよう頭を下げて頼み込む。平岡も三千代を譲ることを了承するが病身で渡したのでは自分の義理が立たないから、せめて回復してからにしてくれと告げる。そして、二人は互いに絶交するのだった。更に平岡は三千代と代助の関係や事そこに到った経緯を得に手紙で知らせていた。他人の妻に入れあげて婚姻を断り、挙げ句に夫から事実を伝えられた得の怒りは激しく、代助は勘当を言い渡される。更に誠吾からも他人の妻に入れ込むほど女に苦労していない身だというのにどうしてこんな馬鹿げたことをしたと詰られ、兄夫婦からの絶縁をも言い渡される。こうして代助は恵まれた生活や家族を捨て、愛する三千代を選んだ。そして、世間と対峙することを決意する。じりじりとした夏の日差しが照りつける中、代助は職業をさがして来ると言って、町に飛び出すのだった。
Title: それから (Sorekara)
Section: 主な登場人物

長井 代助（ながい だいすけ）主人公。裕福な家の次男。東京帝国大学卒。無職のまま実家に頼って、読書や演奏会に行くなどして気ままな生活を送る。高等遊民と称される有閑知識人。数え年で30歳（第三章）。身長は「五尺何寸」（約 1.51 m あまり。第八章）。自分の肉体を自慢に思っていて、大病の経験は無い（第十一章）。口ひげを生やしている。母はすでに亡い。喫煙者。酒に強く、二日酔いにはならない（第十一章）。住まいには専用水道の設備がある（第一章）が、電話はまだない。ピアノを弾く。洋書を読む。象牙製のペーパーナイフを使う（第十章）。神経質で敏感な性格。平岡 常次郎（ひらおか つねじろう）長井代助とは中学校時代からの友人。銀行に就職し、京阪の支店に転勤していたが、職を失い借金を抱えて東京に戻ってきたところから物語が動き出す。代助は小石川に家を周旋した。物語の後半では新聞社に就職。近眼で眼鏡を装用する。体重は15貫目（約 56.25 kg ）以上か。胸毛がある。酒に強い。平岡 三千代（ひらおか みちよ）平岡 常次郎の妻。菅沼の妹。色白で、顔はほっそりとして、眉はくっきりとして、二重まぶたで、金歯がある。「今から四五年前」、高等女学校卒業後（18歳）兄に呼ばれて東京に出たことで、代助・平岡と知り合いとなった。東京では女学校にも通った。母と兄を失った年の秋、平岡と結婚。菅沼（すがぬま）平岡 三千代の兄（故人）。代助の大学時代の学友であり、平岡とも親しい付き合いがあった。東京近県の出身で、当初は下宿に暮らしていたが、大学2年目の春に国許から三千代を呼び寄せ、東京谷中の清水町（現在の台東区池之端四丁目付近）に住んでいた。菅沼が卒業する年の春、母とともにチフスにかかり亡くなり、後には妹と、困窮した父（何らかの事情により北海道に移らねばならなかった）が残された。門野（かどの）長井 代助の家の書生。兄は郵便局で、弟は銀行で働き、叔父は横浜で運漕業をやっている（第一章）。琵琶歌を歌う（第十一章）。長井 誠吾（ながい せいご）長井 代助の兄。学校卒業の後、父の会社に入り、重要な位置に就く。青山の家に、妻子および父と同居。長井 梅子（ながい うめこ）長井 代助の兄嫁。長井誠吾の妻。独身である代助を心配して縁談などいろいろと世話を焼く。代助と気安く会話を交わす。西洋音楽が好きで、ピアノを弾く。占いに強い興味を持つ。脊（せい）はすらりとして、肌は浅黒く、眉は濃く、唇は薄い（第三章）。長井 誠太郎（ながい せいたろう）長井 誠吾と梅子の長男。数え年で15歳。旧制中学校に進学する。野球（作中の表記ではベースボール）が好き。長井 縫（ながい ぬい）長井 誠吾と梅子の長女。長井誠太郎より3歳年下。口癖は「よくってよ、知らないわ」。ヴァイオリンとピアノを弾く。長井 得（ながい とく）長井 代助の父。幼名は誠之進で、得は維新後の改名。明治維新のとき戦闘に参加した経験を持つ。公務員をやめ、実業界入りをして、財をなした。旧藩主に書いてもらった掛け軸を大切にしている。若い妾をもつ（第三章）。刻み煙草を吸う（第三章）。中国詩が好きで（第九章）、詩の会にも出席する（第五章）。長井 代助の姉氏名不詳。夫は外交官。フランス在住。長井 直記（ながい なおき）長井代助の伯父（故人）。長井得の1歳違いの兄で仲もよく、双子と違われるほどよく似ていた。幕末、直記が18歳のとき、郷里の藩において行きがかりから弟とともに乱暴者の武士を殺したことがある。その後、兄弟で家を出奔。直記は3年後（「天下が明治になった」その前の年）に京都で浪士に殺された。高木（たかぎ）長井 得の命の恩人（故人）。得の母方の縁戚で、旧藩内では実力者だった。直記・得の兄弟が藩内の武士を殺害し、兄弟とも切腹する習わしであるところを奔走し、命を救った。高木家を継いだ養子に2人の子があり、男は神戸で実業に従事、娘は多額納税者（大地主）の佐川に嫁いだ。佐川（さがわ）の娘代助の縁談の相手。得の命の恩人である高木の縁者（養子の孫娘）にあたる。代助は、かねてより彼女の姓と、縁談相手に挙げられた因縁はよく知っているが、名前も人となりも知らない「一種特殊な関係」であった。京都育ち。耳は小さく、眼は鳶色で大きく、丸顔。箏とピアノとヴァイオリンを習った。たいへんおとなしい。寺尾（てらお）長井 代助とは同窓の、友人。売れない文学者。ロシア文学に心酔している。
Title: それから (Sorekara)
Section: 映画

それからは、1985年の日本映画。カラー、PANAVISION（1.85:1）、130分。東映製作、映倫番号：111792。『三四郎』から『門』へ続く夏目漱石恋愛三部作のひとつ『それから』初の映画化。古典名作を、現代的感覚で世に問うた文芸映画。東映洋画配給で全国公開された。文部省選定（青年・成人向）、日本映画ペンクラブ、優秀映画鑑賞会、全国高等学校視聴覚協議会、日本PTA全国協議会、全日本教職員連盟推薦作品。1986年度の第31回キネマ旬報賞日本映画監督賞・第10回報知映画賞監督賞・第9回日本アカデミー賞優秀作品賞、優秀監督賞、最優秀助演男優賞（小林薫）、最優秀撮影賞（前田米造）、最優秀照明賞（矢部一男）、最優秀録音賞（橋本文雄）を受賞。DVDに収録されている当時の特報によると、当初は元 ジャパン のスティーヴ・ジャンセンとリチャード・バルビエリが音楽を担当する予定であった。
Title: それから (Sorekara)
Section: 映画
Subsection: キャスト（映画）

エンディングクレジット順。長井代助：松田優作平岡三千代：藤谷美和子平岡常次郎：小林薫佐川の令嬢：美保純長井縫：森尾由美寺尾：イッセー尾形門野：羽賀健二小染：川上麻衣子久米香：遠藤京子常次郎の女：泉じゅん長井家の老女中：一の宮あつ子長井得：笠智衆佐川：加藤和夫招待客たち：小林勝彦、佐原健二、水島弘、高野真二髪結いの女：小林トシ江監物房子有栖川淑子中原あさ子蕎麦屋の落語家：佐藤恒治小森勇人竹本和正加茂真人高林幸兵書生：伊藤洋三郎長井梅子：草笛光子菅沼：風間杜夫（友情出演） - 作中では回想シーン・仏壇の遺影でのみ登場。長井誠吾：中村嘉葎雄
Title: それから (Sorekara)
Section: 映画
Subsection: スタッフ（映画）

監督：森田芳光企画：サンダンス・カンパニー原作：夏目漱石プロデューサー：黒澤満、藤峰貞利脚本：筒井ともみ撮影：前田米造美術：今村力録音：橋本文雄、宮本久幸編集：鈴木晄照明：矢部一男音楽：梅林茂（EX）助監督：原隆仁助監督（補）：鈴木元、上山勝、杉山泰一音楽プロデューサー：石川光記録：森永恭子撮影効果：落合保雄音響効果：小島良雄装置：本間清三装飾：吉場武雄製作協力：セントラル・アーツ
Title: それから (Sorekara)
Section: 映画
Subsection: 製作

企画はサンダンス・カンパニーの古澤利夫（藤峰貞利）。20世紀FOXの社員でありながら、1969年からの旧知だった角川春樹に請われ、FOXから名前を出さない等の条件の下に承諾を取り付け、1976年の角川春樹事務所立ち上げ時から角川映画の全作品の製作宣伝配給興行部門で角川春樹の黒子役に徹していた。1980年代になって角川春樹自身が監督業に進出、さらに配給業に乗り出したことを不安視し、1985年の『カムイの剣』の劇場編成を最後に角川春樹から了解を得て角川映画から手を引いた。その後、東映社長の岡田茂から年に2本ペースの映画製作に誘われたことから、FOXから許可を取り、同社に籍を置いたまま「サンダンス・カンパニー」を設立した。社名は古澤の一番好きな映画『明日に向って撃て!』の著名なロバート・レッドフォードの役名からだった。こうした事情でここでも表に名前は出せず、企画・製作・プロデューサークレジットは「藤峰貞利」で統一した。その設立を耳にした松田優作から誘いを受けており、さらに森田芳光からも協力を申し出られていたことから、二人と組んで本作を企画した。その後、東映で『野蛮人のように』『紳士同盟』『悲しい色やねん』を企画。以降は東宝と組むことが増え、『快盗ルビイ』『どっちにするの。』『香港パラダイス』『おいしい結婚』『毎日が夏休み』「学校の怪談シリーズ」『愛を乞うひと』『非・バランス』『OUT』『あの空をおぼえてる』などを企画した。東映は1977年の『人間の証明』以来、角川春樹事務所と長く蜜月関係にあり、配給のほとんどを東映洋画が請け負っていたが、1985年に角川が自主配給の方針を打ち出したため、提携を解消した。洋画系劇場に掛ける作品が減ったことから、岡田茂東映社長が東映洋画に映画製作を指示し、第一回の自主製作として本作が製作された。