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Title: エンダーのゲーム (Ender's Game (film))
Section: シリーズ
Subsection: 長編

『エンダーのゲーム』 Ender's Game （1985年）『死者の代弁者』 Speaker for the Dead （1986年）『ゼノサイド』 Xenocide （1991年）『エンダーの子どもたち』 Children of the Mind （1996年）『エンダーズ・シャドウ』 Ender's Shadow （1999年）『シャドウ・オブ・ヘゲモン』 Shadow of the Hegemon （2001年）『シャドウ・パペッツ』 Shadow Puppets （2002年）Shadow of the Giant （2005年）A War of Gifts: An Ender Story （2007年）Ender in Exile （2008年）Shadows in Flight （2012年）Earth Unaware （2012年）Aaron Johnstonと共著Earth Afire （2013年）Aaron Johnstonと共著Earth Awakens （2014年予定）Aaron Johnstonと共著Shadows Alive （予告）
Title: エンダーのゲーム (Ender's Game (film))
Section: シリーズ
Subsection: 短編

「エンダーのゲーム」 Ender's Game （1977年）短編集『無伴奏ソナタ』 Unaccompanied Sonata and Other Stories （1980年）所収短編集First Meetings in the Enderverse （2002年）所収Gloriously Bright （1991年）「投資顧問」 Investment Counselor （1999年）アンソロジー『SFの殿堂 遥かなる地平』 Far Horizons （1999年）所収短編集First Meetings in the Enderverse （2002年）所収The Polish Boy （2002年）短編集First Meetings in the Enderverse （2002年）所収Teacher's Pest （2003年）Mazer in Prison （2005年）Pretty Boy （2006年）Cheater （2006年）Ender's Stocking （2007年）A Young Man with Prospects （2007年）The Gold Bug （2007年）Ender's Homecoming （2008年）Ender in Flight （2008年）
Title: エンダーのゲーム (Ender's Game (film))
Section: ラジオドラマ

映画『エンダーのゲーム』の2014年1月18日の日本公開に先駆け、日本語吹替版声優によるラジオドラマが1月6日から9日、13日から17日にかけてニッポン放送など全国18局ネットで放送された。
Title: ファースト・フォリオ (First Folio)
Section: abstract

ファースト・フォリオ (First Folio) は、シェイクスピアの戯曲をまとめて出版した最初の作品集。正式な題は「ウィリアム・シェイクスピアの喜劇、史劇、悲劇」（"Mr. William Shakespeares Comedies, Histories & Tragedies"）。 当時の価格は1ポンド（今日の95-100ポンド、170-190USドル）。シェイクスピアの死から7年後の1623年、同僚のジョン・ヘミングスJohn Hemingeとヘンリー・コンデルHenry Condellが、当時知られていたシェイクスピアの戯曲37編のうち『ペリクリーズ』を除く36篇をフォリオ判（二折り判、全紙に対して一度だけ折り、二葉で4頁とする）としてまとめて出版した。『マクベス』や『十二夜』はこの全集が無ければ失われていたかもしれない。『ペリクリーズ』だけが除外された理由は、この作品にはシェイクスピアの真作であるかどうか疑わしい点が見られたためである。「『ペリクリーズ』は別人の作品であり、シェイクスピアは脚色（ないし若干の加筆）をしただけである」「別人とシェイクスピアの合作である」などといった諸説に関する議論には研究者の間でも結論が出ていない。なお、その後の研究により『ペリクリーズ』以外にもファースト・フォリオに収録されていないシェイクスピアと他の作家との合作やシェイクスピアが手を加えた他人の作品とみられるものが発見されており、真作を「正典（Canon）」と呼ぶのに対し、これらは「外典（Apocrypha）」と総称される（シェイクスピア外典を参照）。約750部が印刷されたが、2020年現在で現存が確認されているのは235部で、そのうち完全な形であるのは56部のみとされる。2020年10月14日、初版本が997万ドル(約10億5000万円)で落札された。これは文学作品としては史上最高額である。
Title: たのしい川べ (The Wind in the Willows)
Section: abstract

『たのしい川べ』（たのしいかわべ、The Wind in the Willows）は、イギリスの作家・ケネス・グレアムが1908年に発表した児童文学作品。原題の「The Wind in the Willows」は日本語に直訳すると「ヤナギ林に吹く風」の意味であるが、日本では英文学者の中野好夫が1940年に抄訳した際の『たのしい川べ』という題名が定着しており、他に『ひきがえるの冒険』『川べにそよ風』『川べのゆかいな仲間たち』などの題名でも出版されている。
Title: たのしい川べ (The Wind in the Willows)
Section: 概要

銀行勤めに嫌気がさして退職し、田舎に引っ越したころのグレアムが息子のために著作したものである。当時の彼は「ただボートに乗ってぶらぶらする」（messing about in boats）という物語にも出てくる一節の通り、テムズ川近くで過ごしていた。物語は個性の強い4匹の小動物（もぐら、川ねずみ、ひきがえる、あなぐま）が登場し、緩急の付けられたミステリー、冒険、道徳、友情の入り交じったエピソードが続く。物語はイギリス階級社会の風刺とされ、登場する4匹の動物は当時の階級を代表する性格を擁していた。川に住むものは上流階級であり、森に住む者は下流階級であると考えられている。そして、登場する動物の生態にならい、ひきがえるのトードは上流階級、川ねずみとあなぐまは中流階級（川ねずみは少し上流階級に近い）、そしてもぐらは下流階級というように見なされる。登場してくるのは動物ばかりではなく、脇役は人間であることが多い。
Title: たのしい川べ (The Wind in the Willows)
Section: 主に登場する4匹の動物

モール（Mole）のんきなもぐら。最初に登場する。川岸の生活に始めは威圧されるものの、その生活にも次第になれてくる。ラッティー（Ratty）川べの暮らしを愛する川ねずみ。親切で常識をもち、のんびり屋のモールのいい友人になる。トード（Mr. Toad）友好的で陽気だが、わがままでうぬぼれ屋のひきがえる。バジャー（Badger）無愛想なあなぐま。実はトードの父の旧友で、仲間たちよりひとまわり年輩。粗野な反面、頼りになるリーダーである森の賢者。
Title: たのしい川べ (The Wind in the Willows)
Section: ストーリー

物語の前半と後半では主人公が異なる。前半はもぐら、後半はひきがえるが主人公である。物語の前半ではもぐらとねずみの過ごす四季の生活や、出会う近隣の動物たちなどが、川べりの風物とともに牧歌的に描かれる。後半は一転し、ひきがえるを中心に目まぐるしく展開する。動物界に春がやってきた。冬眠から覚め、地下の自宅の大掃除をしていたもぐらは、汚れ仕事に嫌気がさして家を飛び出し、川の岸べにやってきた。気のいい川ねずみのラッティと出会って友人になったもぐらは、川べりのねずみの家で同居をはじめる。近所には大きな古い屋敷があり、ひきがえるの若旦那が住んでいた。ひきがえるは陽気でつきあいのいい男だが、派手好きで飽きっぽく、つぎつぎに金のかかる流行りの道楽にはまって先代の遺産を無駄に費やし、周囲に迷惑をかける困った癖があった。その頃、馬車に凝っていたひきがえるは、ねずみともぐらに一緒に馬車で旅行に出ることを提案し、3匹は馬車で旅に出る。しかし数日も経つとひきがえるは早くも飽きてしまい、何も仕事をしなくなった。そんなある日、彼らの馬車は街道上で自動車に煽られて横転してしまう。後始末を押しつけられたねずみともぐらは散々な目に遭ったのち、ようやく家に戻ってきた。何週間かたち、ねずみの家にあなぐまが訪ねてきた。事故のあと、今度は自動車に凝りだしたひきがえるはたちまちスピード狂になり、衝突事故を繰り返して高額の罰金を払わされたり、「街道の暴れん坊」のあだ名をつけられて近隣交通の恐怖の的になっていた。旧友の息子であるひきがえるを心配したあなぐまは、ねずみともぐらを助手に、ひきがえるを屋敷に閉じ込めて人格矯正を試みる。しかしひきがえるは見張り当番のねずみを騙し、まんまと屋敷からの逃走に成功する。地元から立ち退いたひきがえるは、自動車を盗んで事故を起こし、警察に逮捕され、懲役20年を宣告されて投獄される。同情した牢役人の娘の助けで刑務所から脱走し、追跡からもあやうく逃れ、苦労の末に故郷に戻ったひきがえるは、ねずみから留守中に屋敷が森のイタチ軍団に占拠されていることを知らされる。屋敷に乗り込もうとして何度か殺されかけたひきがえるであったが、あなぐまが先代から聞いていた秘密の抜け穴を通って邸内への侵入に成功し、油断していたイタチ軍団を追い払い、屋敷を取り戻した。ひきがえるは近隣の動物仲間を呼んで記念のパーティーを開く。その会場に現れたひきがえるは、以前とはすっかり変わっていた。さまざまな苦労をしてきたひきがえるは落ち着いた控えめな紳士になり、以後は静かに生活したのであった。
Title: たのしい川べ (The Wind in the Willows)
Section: 邦訳

古いものでは、1940年に白林少年館出版部より刊行された中野好夫の抄訳が存在する。完訳は白林少年館の設立者であった石井桃子が1950年に英宝社より『ひきがえるの冒険』の題名で刊行し、この訳を改訂して中野訳の表題を引き継いだハードカバー『たのしい川べ ―ひきがえるの冒険―』が1963年に岩波書店より刊行された。この岩波版では、E・H・シェパードの挿絵を用いている。たのしい川べ ―ひきがえるの冒険― 訳：石井桃子 画：E・H・シェパード（岩波書店、ハードカバー）1963年11月29日初版 ISBN 978-4-001-10817-0たのしい川べ（岩波少年文庫）2002年7月18日初版 ISBN 978-4-001-14099-6また、1992年にはグレアムの日本における著作権の保護期間が戦時加算を含めて満了し、講談社より岡本浜江の新訳が『川べにそよ風』の題名で刊行された。この新訳版ハードカバーと青い鳥文庫の旧版ではジョン・バーニンガムの挿絵が使用されていたが、青い鳥文庫版は1997年に改訂されパトリック・ベンソンの挿絵が新たに使用されている。川べにそよ風 訳：岡本浜江 画：ジョン・バーニンガム（講談社、ハードカバー）1992年6月初版 ISBN 4-06-205586-4川べにそよ風 訳：岡本浜江（講談社、青い鳥文庫）旧版 画：ジョン・バーニンガム 1993年5月初版 ISBN 4-06-147382-4新訂版 画：パトリック・ベンソン 1997年11月初版 ISBN 4-06-148470-2また、本作を原作とするテレビアニメ『楽しいウイロータウン』の放送に合わせて、講談社からは青い鳥文庫よりも低年齢層向けの単行本『川べのゆかいな仲間たち』が鈴木悦夫の訳で刊行されている。川べのゆかいな仲間たち 訳：鈴木悦夫 画：鈴木まもる（講談社）1993年7月初版 ISBN 4-06-206529-0
Title: たのしい川べ (The Wind in the Willows)
Section: 翻案作品

以下のように多数の映像化を始めとする翻案作品が存在する。
Title: たのしい川べ (The Wind in the Willows)
Section: 翻案作品
Subsection: 映像化作品

イカボードとトード氏：ディズニーのアニメーション映画。1949年公開。たのしい川べ：テリー・ジョーンズ監督による実写映画化作品。1996年公開。楽しいウイロータウン：1993年にテレビ東京系列（TXN）で放送されたテレビアニメ。主役はラッティー。ケロヨン：1966年から1970年まで日本テレビ系『木馬座アワー』で放映された、本作を原作とする人形劇『カエルのぼうけん』に登場するカエル。また、2012年より「イカボードとトード氏」をベースにしたディズニーランドのアトラクション「Mr. Toad's Wild Ride」（『トード氏のワイルドライド』）を基にした実写映画作品が企画されていることが明らかになった。
Title: たのしい川べ (The Wind in the Willows)
Section: 翻案作品
Subsection: その他

ひきがえる館のひきがえる：A・A・ミルンにより戯曲化された作品。オランダの作曲家ヨハン・デ・メイは、本作に基づいて4曲からなる同名の吹奏楽曲を作曲した。飜案ではないが、マーガレット・マーヒーのヤングアダルト小説『クリスマスの魔術師』と『地下脈系』で『たのしい川べ』が言及され、ストーリーの根幹をなす重要な要素になっている。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: abstract

「ドクターの日」（ドクターのひ、原題: "The Day of the Doctor"）は、イギリスのSFドラマ『ドクター・フー』50周年記念スペシャルエピソード。脚本はファイス・ペンホールと共にエグゼクティブ・プロデューサーを担当していたスティーヴン・モファットが執筆した。2013年11月23日に BBC One で2D版と3D版の両方が放送された。本作は世界94ヶ国で同時放送が行われ、複数の映画館で3D上映が行われた。テレビドラマのサイマル放送としては世界最大規模であったことからギネス世界記録を達成し、2014年英国アカデミー賞テレビ部門を Radio Times Audience Award で受賞した。77分におよぶ本作では、ウォードクター（演:ジョン・ハート）がダーレクとタイムロードの両方を滅ぼす決断をしたタイム・ウォー最後の日が描かれ、それと並行する形で現代の対エイリアン組織UNITはザイゴンの侵略に抵抗する。最終的に、ウォードクターと11代目ドクター（演:マット・スミス）と10代目ドクター（演:デイヴィッド・テナント）はクララ・オズワルド（演:ジェナ・ルイーズ・コールマン）の説得によりガリフレイの破壊ではなく時間凍結を選び、タイムロードの絶滅を回避する。彼らが決断を変えたことは時空間の歪みにより最も未来に位置するドクターだけが記憶することとなり、11代目ドクターは救った故郷を見つけるために旅を続ける。本作にはスミスが11代目ドクター役、コールマンがクララ役で出演したほか、かつての主演であったテナントが10代目ドクター役、ビリー・パイパーがローズ・タイラーの姿を投影する終末兵器モメントとして出演した。モメントの投影はウォードクター以外の登場人物には不可視という設定になっている。他には当時未登場であった12代目ドクター役のピーター・カパルディと4代目ドクター役のトム・ベイカーがカメオ出演した。ジョアンナ・ペイジはエリザベス1世役、ジェマ・レッドグレイヴがレスブリッジ・スチュワート准将の娘ケイト・スチュワート役で出演した 。エイリアンとしてはダーレクと、「ザイゴンの脅威」（1975年）で登場した変身エイリアンのザイゴンが再登場した。番組の50周年を記念して、番組の歴史を通して登場した様々なコンセプトへの言及や暗示がなされた。本作は批評家から絶賛を受け、シリーズのプロデューサーであるマーカス・ウィルソンは本作を「ファンへのラブレターだ」と表現し、BBC One の管理官の1人であるダニー・コーヘンは「イベントドラマだ」とコメントした。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: ミニエピソード

スティーヴン・モファットが執筆した2本のミニエピソード「ドクター前夜」（2013年11月14日）と "The Last Day"（2013年11月21日）が「ドクターの日」の放送に先駆けて公開され、ドクターの種族であるタイムロードと宿敵ダーレクの間で起きた戦争タイム・ウォーが描写されている。「ドクター前夜」では8代目ドクターが再生してウォードクターになる様子が描かれる。宇宙船の墜落後、カーンの修道女に蘇生されたドクターはドクターの誓いを捨てて戦士になることを決意し、人工的に再生を制御してウォードクターになる。"The Last Day" はヘルメットにカメラを装着したガリフレイの兵士の1人の記録映像という形式で、アルカディアがダーレクに攻め滅ぼされる直前を描いている。アルカディア陥落は「ドクターの日」の題材になったタイム・ウォー最後の日の中心的な戦いとなる。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: 連続性

番組の50周年記念スペシャルとして、本作にはこれまでのエピソードへの言及が数多く取り上げられている。冒頭は1963年に番組が開始された際のオープニングのアレンジで始まる。第1シーズン第1話 "An Unearthly Child" に対応して警察官が I.M. Foreman の看板の前を通り過ぎ、さらにその最初の数秒は2人以上のドクターが対峙したクラシックシリーズ最後のエピソードである The Two Doctors（1985年）と同様にモノクロで放映されている。コールヒル高校はドクターの孫娘スーザン・フォアマンが1963年の地球に居た時に所属していた学校であり、Remembrance of the Daleks（1988年）にも登場した。学校の看板によると、学校理事会の議長は1963年当時理科教員であった初代コンパニオンの3人のうちの1人イアン・チェスタトンであり、校長の W. Coburn は An Unearthly Child の監督と脚本家ワリス・フセインとアンソニー・コバーンに由来している。クララは「セントジョンの鐘」（2013年）に登場したドクターの反重力バイクで午後5時16分を示す時計の横を通り抜けているが、この時刻は BBC TV で An Unearthly Child が放送された時刻であった。当初 An Unearthly Child はグリニッジ標準時で11月23日午後5時15分からの放送が予定されていたが、1分20秒遅れて放送されていた。ターディスがUNITに回収された際、UNITのヘリコプターが使用したコールサイン "Greyhound leader" はレスブリッジ・スチュワート准将のコールサインを反映している。レスブリッジ・スチュワート准将の娘ケイトはUNITの司令官としてかつての彼の役職を引き継いでいる。准将は3代目ドクター以降の中心的な登場人物であり、2代目ドクターの The Web of Fear（1968年）から7代目ドクターの Battlefield（1989年）まで登場した。ドクターの数多くの歴代コンパニオンと共に准将の写真も本作に登場している。ケイトの台詞から、彼がドクターと共に活動していたのは劇中でも主に70年代から80年代であったことが示唆されている。10代目ドクターの物語も本作で大きく取り上げられた。彼とエリザベス1世の結婚は「言葉の魔術師」（2007年）や「時の終わり」パート1（2009年）で言及されており、本作でついに回収されることとなった。また、10代目ドクターが「永遠の別れ」（2006年）で触れていたアルカディアの陥落も本作で描写された。11代目ドクターがクララに事態を説明する時に"タイミーワイミー"という語を使った際、ウォードクターはそれを馬鹿にし、10代目ドクターも「全くどこでそんな言葉を覚えたんだか」とコメントしたが、このフレーズは「まばたきするな」（2007年）で他ならぬ10代目ドクターが最初に使用していた。さらに彼は未来のドクターの墓がある惑星トレンザロアのことを知ると "I don't want to go…"と述べており、これは「時の終わり」パート2（2010年）で彼が再生間際に放った最期の言葉と一致する。これについて11代目ドクターはその台詞が彼らしいとコメントしている。終末兵器モメントも「時の終わり」で最初に言及され、本作でついに姿を現わしたモメントは「分かれ道」（2005年）でローズ・タイラーがタイム・ヴォルテックスを吸収した際の姿を反映し彼女を模倣した。ロンドン塔のブラックアーカイブには、ドクターの歴代コンパニオンの写真と共にUNITが収集した地球外の技術が数多く収容されている。リヴァー・ソングのハイヒール（「天使の時間」「肉体と石」、2010年）やマグネクランプ（「嵐の到来「永遠の別れ」、2006年）、クラシックシリーズのサイバーマンの頭部、9代目ドクターのコンパニオンであったジャック・ハークネスの時空操作機が保管されている。本作以前のマルチドクターストーリー The Three Doctors（1973年）と The Five Doctors（1983年）への言及もなされた。11代目ドクターは10代目ドクターとウォードクターを"ズックとお爺ちゃん"と呼んでおり、これは The Three Doctors で初代ドクターが2代目ドクターと3代目ドクターを"ダンディとピエロ"と呼んだことを反映している。同様に、タイムロードの台詞 "I didn't know when I was well-off. All twelve of them."は、The Three Doctors でのレスブリッジ・スチュワート准将の台詞 "Three of them, eh? I didn't know when I was well off." を反映している。また、ケイトが求めた准将の極秘ファイル"クローマー"は、The Five Doctors で別の宇宙へ転送された准将が所在地をノーフォークだと当初認識していたことに由来する。終盤で10代目ドクターが11代目ドクターに告げた台詞 "It's good to know my future is in safe hands."は、初代ドクターが5代目ドクターに The Five Doctors で告げたものを再利用している。ウォードクターが出現した際のクララの台詞 "I think there's three of them." にケイトは "There's a precedent for that" と返しており、これは The Three Doctors を反映している。この他にも過去作の台詞が再登場した。11代目ドクターのフレーズ "reversing the polarity"（極性の反転）は3代目ドクターが頻繁に口にしたフレーズでもある。ターディスが3人の異なるドクターの趣味に合わせようと内装を変更する場面、10代目ドクターが11代目ドクターのターディスの内装をイマイチだと述べた。内装に対する批判は2代目ドクターが The Three Doctors で3代目ドクターに述べていたもので、The Five Doctors でも2代目ドクターが口にしているほか、「子連れのコンパニオン」（2011年）では11代目ドクターがクレイグに同様の発言をした。ウォードクターが再生直前に述べた台詞 "....wearing a bit thin." は、The Tenth Planet（1966年）で初代ドクターが再生直前に述べた "this old body of mine is wearing a bit thin." という台詞を元にしている。さらにウォドクターは再生中に次の姿は耳が小さいことを望んでいたが、これは彼から再生した9代目ドクター（演:クリストファー・エクルストン）の耳が大きいことが劇中で何度も揶揄されていたことにちなんでいる。モメントはターディスの音を "wheezing, groaning sound"と表現している。この表現は小説などに典型的である。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: キャスト
Subsection: ドクター

マット・スミス - 11代目ドクター役デイヴィッド・テナント - 10代目ドクター役。「時の終わり」（2009年 - 2010年）以来の出演。ジョン・ハート - ウォードクター役。「ドクターの名前」に続けて出演。クリストファー・エクルストン、ポール・マッギャン、シルベスター・マッコイ、コリン・ベイカー、ピーター・ディヴィソン、トム・ベイカー、ジョン・パートウィー、パトリック・トラウトン、ウィリアム・ハートネル - 9代目・8代目・7代目・6代目・5代目・4代目・3代目・2代目・初代ドクター役。アーカイブ映像として出演。ジョン・ギロー - 初代ドクターの声ピーター・カパルディ - 12代目ドクター役。2013年クリスマススペシャル「ドクターの時」でスミスの後を引き継ぐ。トム・ベイカー - 学芸員役。11代目ドクターにガリフレイ陥落の絵の真の題名"ガリフレイ陥落に終止符を"を教える。4代目ドクターに似た行動を見せるが、正体は明かされていない。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: キャスト
Subsection: 他のキャストメンバー

ジェナ・ルイーズ・コールマン - クララ・オズワルド役ビリー・パイパー - モメントの投影したローズ・タイラー役。パイパーは「永遠の別れ」（2006年）以来レギュラーキャラクターとして出演していなかったが、第4シリーズで複数回出演し、最終出演は「時の終わり」（2010年）であった。ジェマ・レッドグレイヴ - ケイト・スチュワート役。「キューブのパワー」（2012年）で初出演。ケイト自身の初登場はスピンオフ Downtime と Dæmos Rising で、当時はビバリー・クレスマンが演じていた。ジョアンナ・ペイジ - エリザベス1世役。『ドクター・フー』でエリザベス1世を演じた女優としては、ペイジはヴィヴィアン・ベネット（The Chase）とアンジェラ・プレザンス（「言葉の魔術師」）に続いて3人目である。イングリッド・オリバー - オズグッド役。エピソードを通して、オズグッドは4代目ドクターの象徴的なマフラーを着用している。ピーター・デ・ジャージー - アンドロジャー（タイムロード）ケン・ボーンズ - ガリフレイの将軍役ジョンジョ・オニール - マギロップ役アイデン・クック、ポール・ケーシー - ザイゴン役ニコラス・ブリッグス - ダーレクとザイゴンの声バーナビー・エドワーズ、ニコラス・ペッグ - ダーレク役
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: 製作
Subsection: 配役

2013年3月30日に配信エラーが起こり、Doctor Who Magazine の多くの購読者が公式の公開日よりも5日早く号を受け取った。当該号にはかつて10代目ドクターとローズ・タイラーを演じていたデイヴィッド・テナントとビリー・パイパーがジョン・ハートと共に50周年記念スペシャルに出演するという公式な告知が掲載されていた。モファットは前任の番組総責任者ラッセル・T・デイヴィスのストーリー・アークを加えることを快く思わなかったため、当初はローズを復帰させることに意欲的ではなかったが、彼女をローズ本人ではなくバッドウルフの人格として登場させるコンセプトを好み、さらに『ドクター・フー』復活のシンボルとしてパイパーがスペシャルには必要だと感じた。ジョン・ハートは役のオーディションを受けたのではなく、製作チームから以来を受け、即座に請け負ったという。彼の衣装には粗雑で頑健な印象を強調する意図があり、髭をそのままにしてほしいというハートの要望もこの効果に拍車をかけた。なお、これらの効果は視聴者をミスリードさせる目的のものであった。クリストファー・エクルストンはモファットと記念エピソードの計画を話し合っていたが、最終的に9代目ドクター役での出演を拒否する形となった。後にエクルストンは、"9代目ドクターへの正義"を果たせなかったことと当時のBBCとの諍いがあったことを理由に辞退したと主張した。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: 製作
Subsection: 脚本

「ドクターの日」は『ドクター・フー』の当時の筆頭脚本家スティーヴン・モファットが脚本を執筆し、マーカス・ウィルソンがプロデューサーを、ニック・ハランが監督を担当した。モファットは2011年下旬という早期から50周年記念エピソードのアイディアを練っており、2011年の映画『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』のインタビューで製作チームが50周年記念エピソードですべきことを理解し力を入れ始めているとコメントし、2012年下旬に「ドクターの日」の脚本の執筆を開始した。当時はセキュリティ上の注意事項として脚本のコピーは一切作成せず、その代わりに必要な時まで彼のコンピュータ内に厳重に保管されていた。彼はエピソードの公開に先駆けて50周年記念エピソードについての噂が全て事実に基づかないことを表明し、エピソードが『ドクター・フー』の物語を変えることになるだろうとも後に語った。また、モファットは「マネキンウォーズ」での描写から9代目ドクターがまだ新しいドクターであると感じ、彼がモメントを起動したとは考えられなかった。8代目ドクターがモメントを起動する様子も想像できなかったという。エクルストンの出演拒否が明確になると、モファットは考えていた別のコンセプトである、1エピソードのみ登場するドクターを主人公にすることを中心に据えた。さらに彼はクラシックシリーズの歴代ドクターの中でウィリアム・ハートネルの初代ドクターを登場させたいと考え、未来の自分を見て「自分は何者になってしまったのか」と問うてほしいと感じた。彼は10代目と11代目ドクターの深淵に潜む、最も恐ろしいことをした危険なドクターを描写しようと考えた。エピソードを取り巻く計画のストレスゆえ、第7シリーズの製作はモファットにとって最も気に入らないものであった。モファットは、ビリー・パイパーが「盗まれた地球」「旅の終わり」など第4シリーズや2010年新春スペシャル「時の終わり」パート2で何度もローズ・タイラー役としてカメオ出演していたことから、彼女の復帰には何か異なるものをもたらすことが重要だと感じた。パイパーはローズというキャラクターを愛していたが、モファットの想いに同意した。スミスとテナントは本作での共演に至ったものの、当時はどちらの俳優もシリーズの契約を結んでいなかったため、モファットはある時点で、どちらかが辞退した場合に備えて、コールマンを唯一のレギュラーキャストとして起用するというプロットを考案した。マット・スミスが降板の予定を立てていることを知っていたモファットは、全てのドクターが集結してガリフレイを救う場面で、誰が配役されるかも知らない段階で特別に12代目ドクターを僅かに登場させることにした。後にモファットは全ドクターがガリフレイを救いに飛ぶ場面を最初から計画していたと主張し、撮影時には新しいドクター役俳優も決定していると把握していた。モファットは原題 The Day of the Doctor について、周囲の人間に起こる出来事から彼らを救っているドクターが今回はドクター自身に起こる出来事に対処していることから、週の物語ではなく彼自身にとって重要な日であると説明した。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: 製作
Subsection: 撮影

「ドクターの日」は3Dで撮影されたため、通常の撮影よりも長い時間が掛かり、CGIのショットには2回のレンダリングが要された。「ドクターの日」のレギュラー撮影は2013年3月28日に始まって5月4日に完了した。最初の3日間はカーディフ湾 Porth Teigr の Roath Lock studios にて、ナショナル・ギャラリーや11代目ドクターのターディスのシーンが撮影された。屋外での撮影は4日目すなわち2013年4月2日に開始され、最初の屋外のシーンはニースのトナに位置するアイビー・タワーで撮影された。クララがバイクを運転してターディスに向かう場面やヘリコプターでUNITがターディスを運搬する場面などを含む屋外シーンセクションはベドリノグの Gelligaer Common Road で撮影が行われた。残りの後のシーンは4月6日にMODセントアサンと4月9日にトラファルガー広場で撮影された。2013年5月2日、An Unearthly Child（1963年）、Attack of the Cybermen（1985年）、Remembrance of the Daleks（1988年）でも登場した Totter's Lane とコールヒル高校のシーンがカーディフで撮影された。エピソードの撮影は2013年5月5日に完了し、最後の2日はミニエピソード「ドクター前夜」の製作に使用された。最後の撮影ピースは10月3日で、主要撮影が完了した5ヶ月後のことであった。この撮影ではピーター・カパルディがカメオ出演し、「ドクターの時」（2013年）と同時に撮影された。マイク・タッカーと彼の会社 The Model Unit は、タイム・ウォーのシーン用にタイムロードのキャノン砲やウォードクターのターディスなど、ミニチュアを製作して撮影を行った。使用されたダーレクのミニチュアは Character Options 製の18インチの音声対話型の玩具であった。ダーレクの玩具を撮影の模型に使用することはクラシックシリーズの全ての軍隊全体に使用された一般的な手法であった。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: マーケティング
Subsection: ミニエピソード

7分間のミニエピソード「ドクター前夜」は2013年11月14日に公開され、8代目ドクター（演:ポール・マッギャン）がウォードクター（演:ジョン・ハート）に再生する様子が描写された。さらに4分間のミニエピソード "The Last Day" が2013年11月20日に公開され、アルカディア陥落の始まりが描写された。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: マーケティング
Subsection: 予告編

本作の最初の予告編は2013年7月にコミコン・インターナショナルの参加者向けに公開され、オンラインに予告編を公開しないというBBCの決断は議論を呼んだ。7月26日に発表されたBBCの声明では、この予告編はコミコン参加者専用のものであり、それ以外の視聴者向けのコンテンツは後日発表される予定であると説明された。9月28日にBBCは予告編が撮影されポストプロダクションの段階にあると発表。10月19日にマット・ロザッソが監督し特別に製作したテーザートレイラーが BBC One で放送され、その後オンライン上にも投稿された。当該予告編にはマット・スミスのモノローグと共に番組の歴史の象徴が描写され、歴代ドクターのショットにはCGIとボディ・ダブルが使用された。グリニッジ標準時で11月9日午後8時にはイギリス国内で公式予告編が放送された。BBCラテンアメリカのFacebookで11月9日に予告編がリークされたため、BBCは予定を前倒しして公式に予告編を公開した。2番目の予告編も後に公開された。11月15日には「ドクターの日」のクリップ映像がBBCの『チルドレン・イン・ニード』で公開された。さらに、メインの予告編の公開前に11代目ドクターとクララが見かけ上あり得ない絵を調べている短いクリップ映像が公開された。2013年11月10日には11代目ドクターが "The clock is ticking" と告げる広告が BBC One の番組に割り込む形で放送された。これは11月11日には別の中断広告があり、そこでは11代目ドクターが "It's all been leading to this..." と主張していた。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: マーケティング
Subsection: SNS広報

9月28日にBBCはTwitterのハッシュタグ #SaveTheDay と通信所識別を明らかにした。ハッシュタグと通信所識別は BBC One でドラマ Atlantis の放送前後に提示された。ハッシュタグはその後の宣伝素材に使用され、11月7日にはスミスがドクター役で出演する広告動画がハッシュタグ付きで公開された。また、内容を明らかにするWebサイトも立ち上げられた。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: 放送と反応

BBCは世界94ヶ国で「ドクターの日」を同時放送し to avoid plot leaks.、テレビドラマとしてはサイマル放送史上最多国数を記録してギネス世界記録を受賞。英語圏以外の国でも翻訳され放送された。全英映像等級審査機構は中程度の暴力的なシーンと残酷な描写から「ドクターの日」をPG（Parental Guidance）に指定した。オーストラリア等級審査委員会も中程度のSFテーマと暴力を理由にPGに指定し、性的なテーマについては非常にマイルドであると評価した。イギリスでは午後7時50分に放送され、前後にはイベントの放送など『ドクター・フー』関連番組が放送された。Canadian motion picture rating system (en) は「ドクターの日」をアルバータ州でPG、マニトバ州でG、ケベック州でGと評価した。2013年11月24日を含めると映画・テレビでの放映国は100ヶ国を超えた。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: 放送と反応
Subsection: テレビ

本作は BBC One と BBC One HD で放送され、BBC One HD Red Button では3Dで放送された。ニュージーランドではPrime、アメリカ合衆国ではBBCアメリカで、カナダではSpaceで放送された。英語圏のアジアとアフリカではBBCエンターテインメントが公開した。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: 放送と反応
Subsection: 映画

映画版では、ソンターラン役のダン・スターキーが出演する注意喚起ビデオや、主演ドクター役3人が出演するビデオが上映前に放映された。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: 放送と反応
Subsection: 批評家の反応

「ドクターの日」は批評家から高い評価を受けた。デイリー・テレグラフのベン・ローレンスは本作に星5つを与え、「魅力的かつエキセントリックで、非常に非常にイギリス的だ」と述べた。Den of Geekのサイモン・ブリューは本作を称賛し、「コメディと野心そしてすっかりエンターテインメントで脈動している」と主張した。しかし、彼はザイゴンのサブプロットについては否定的なコメントをしており、ドクターがガリフレイを破壊したのではなく救っていたという暴露にも否定的であった。ザ・ミラーのジョン・クーパーは本作に星5つを与え、「筋金入りのファンが好きな番組の美しい再発明をするだけでなく、カジュアルな視聴者にも素晴らしいストーリーを与え、なぜ私たちはすべてこの番組をそんなに愛しているのかを思い出させてくれる」と主張した。SFXも本作に星5つを付け、完璧ではないと評価しつつ、過去と現在と未来を結び付けた手法を称賛した。マッシャブルのクリス・テイラーは本作が「ファンと新規参入者を喜ばせるためにデザインされたもの」であり、「ドクターがこれまで以上に故郷と心に彼の多くの道を見つけている理由を示している」と述べた。ガーディアン紙のヴィヴ・グロスポクは本作の様々な要素を批判したが、「それだけの価値があった」と結論付けた。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: 放送と反応
Subsection: レーティング

イギリスでの当夜の視聴者数は1018万人に達し、タイムシフト視聴者を加算すると1280万人に上り、2008年に1310万人を記録した「もうひとりのドクター」以来の高記録を達成した。その週ではイギリスのテレビ番組で最も多くの視聴者を動員し、これまでの『ドウター・フー』のエピソードではわずか2話しか成し遂げられなかった記録に至った。映画の興行収入は170万ポンド（220万アメリカドル）に達し、その週のイギリスの映画チャートでは『ハンガー・ゲーム2』と『ゼロ・グラビティ (映画)』に次ぐ第3位となった。さらに「ドクターの日」は放送から24時間以内に BBC iPlayer で127万リクエストを受け、リクエスト数は2013年12月3日までに290万に上った。最終視聴者数の記録に基づくと、本作は2013年で最も視聴されたドラマとなった。Appreciation Index は88を記録した。BBCアメリカのサイマル放送の合計視聴者数は240万人に達し、1ヶ月後に「ドクターの時」が放送されるまでの間、BBCアメリカ史上最高視聴者数の座に就いた。世界的な興行収入は1020万ドルを記録した。アメリカ合衆国では660館で上映され、興行収入は480万ドル（約300万ポンド）を叩き出した。オーストラリアでは2回の放送で合計195万人の視聴者を獲得しており、ABC1でのライブ放送では59万人、午後7時30分からの再放送で136万人が視聴した。興行収入は合計154万人を記録し、オーストラリアの映画チャートで第3位となった。さらに、ABC iview では5万1000再生を1日で記録した。ニュージーランドでのサイマル放送では4万2000人、午後8時30分の再放送では17万7510人が視聴し、その日のPrimeの最高視聴者数を記録した。なお、この数字はリアルタイム視聴者とタイムシフト視聴者の合算であり、全てを合計すると21万9510人の視聴者がいたことになる。カナダのSpaceでは合計視聴者数は170万人に達し、その意のカナダのエンターテインメント番組では最も多く視聴され、リアルタイム視聴者数は午後2時50分（東部標準時）に110万人を記録し、チャンネル史上最高値を更新した。ソーシャルアナリティクスWebサイト SecondSync によると、『ドクター・フー』は放送の間に50万ツイートを集め、ピークは放送冒頭で1分間に1万2939ツイートを記録した。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: 放送と反応
Subsection: 受賞とノミネート

「ドクターの日」は2014年に英国アカデミー賞テレビ部門で Radio Times Audience Award を受賞。また、2014年ヒューゴー賞映像部門短編部門にもノミネートされた。Doctor Who Magazine での投票では、「ドクターの日」は番組50年の歴史の中で最も人気のエピソードに選ばれた。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: ホームメディア

「ドクターの日」のDVDと3Dブルーレイは2013年12月にイギリスで発売された。オーストラリアでは2013年12月4日、北アメリカでは2013年12月10日に発売された。2014年9月8日には "50th Anniversary Collectors Boxset" として「ドクターの名前」、「ドクター前夜」、"An Adventure in Space and Time"、"The Five(ish) Doctors Reboot"と共に収録されて再発売された。再発売の際には「ドクターの日」の読み合わせの映像も収録された。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: ホームメディア
Subsection: 日本での展開

日本では2015年3月6日に「ドクターの時」と共に同梱されてスペシャル版DVDが角川書店から販売された。デイヴィッド・テナントとビリー・パイパーの吹替にはNHKで放送されていた頃と同じく関俊彦と坂本真綾が起用された一方、クリストファー・エクルストンとトム・ベイカーの吹替は山路和弘と玄田哲章から祐仙勇と小田柿悠太に変更された。また、ジョン・ハートの吹替も祐仙勇が担当した。マット・スミスとジェナ・ルイーズ・コールマンは通常通り川島得愛と原島梢が吹替を担当した。また、DVDには特典映像としてソンターランの注意喚起ビデオ「劇場鑑賞の心得」と「ドクター前夜」が収録された。2015年7月27日にはHuluで「ドクターの日」の配信が開始された。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: ホームメディア
Subsection: サウンドトラック

マレイ・ゴールドの作曲として、「ドクターの日」の音楽が2014年11月24日に Silva Screen Records から発売された。アルバムにはエピソードで使用されていないマテリアルも収録されている。
Title: ドクターの日 (The Day of the Doctor)
Section: ホームメディア
Subsection: 書籍版

「ドクター前夜」のストーリーラインを含めてスティーヴン・モファットが小説化した「ドクターの日」のペーパーバックとデジタル版は、Target Collection の一部として2018年4月5日に発売された。
Title: 変身 (The Metamorphosis)
Section: abstract

変身（へんしん、英語: Shapeshifting）とは人や動物や物が、姿を変えること。
Title: 変身 (The Metamorphosis)
Section: 概要

変身とは人や動物や物が姿を変えること。変身に似た言葉には「変態 (生物学)」、「メタモルフォーゼ」などがある。変身は日本では童話、漫画、アニメ、特撮で出てくるが（変身 (ヒーロー)も参照）、世界の様々な国でも使われる言葉である。
Title: 変身 (The Metamorphosis)
Section: 変身譚

変身譚（へんしんたん）とは、人間が異性や、動物や植物などの人間以外のものに変身するという神話・物語・伝説などを指している。その歴史は古く、古代ギリシアからヘレニズム、ローマ帝国時代にかけて多くの物語が作られており、オウィディウスの『変身物語』はその集大成であると言える。近現代にも多く作られており、カフカの『変身』などが代表的。日本では中島敦の『山月記』が有名。なお、異性への変身（TSF）は動物・植物・無生物への変身とは趣がまるで異なり、独特の分野となっている。それについては別項で取り扱う。伝承において一般的な変身する動物は狼男、ヴァンパイア、東アジアのキツネ、北欧神話のロキまたはギリシャ神話のプローテウスの様な多数の神話の、神、女神、悪魔がいる。神にとってあらゆる動物や植物に変身することは普通のことであった。人間から狼へ変身する狼男（リカントロープ）は有名だが、そのほかにも人から獣へ変身する生き物を指す言葉として獣人（セリアンスロープ）がある。英語ではリカントロープ（lycanthrope、変化を指してリカントロピー lycanthropy）のほうが多く用いられる。英語において変身を指す言葉は、他にもmetamorph（変身全般）、skin-walker（ネイティブアメリカンの伝承や北欧神話に見られる、動物に変身する能力を持った人間）、mimic（擬態）などがある。接頭詞「were-」も「人間（man）」を意味する古語に由来し、ウェアウルフ（werewolf:人狼）などのように変身する存在を指す。動物・獣人への変身（獣化）については、transformationとfurry(毛皮で覆われた者）の合成語である「transfur」やanthropomorph（擬人化）の略語である「anthro」も俗語として用いられている。変身譚はほとんどの全ての文化にみられ、日常でよく目にする動物には、たいてい関係する変身譚がある。通常は、変身の対象になる動物は、物語が伝わっている地域に固有の生き物である人間が他のものに変身する物語と同様に、動物が変身する物語も多く存在する。。
Title: 変身 (The Metamorphosis)
Section: 各地の伝承
Subsection: ギリシア＝ローマ文学

変身のモチーフは、古典文学での中で多種多様な方法で現れている。古典文学における変身のモチーフとしては、オウィディウスの『変身物語』、ホメーロスの『オデュッセイア』（キルケーがオデュッセウスの仲間を豚に変えた）、アプレイウスの『黄金のロバ』（主人公ルキウスがロバに変身する）、アントーニーヌス・リーベラーリス『メタモルフォーシス ギリシア変身物語集』など、多くの例が見られる。神々の中でも、プローテウスは変身で有名である。メネラーオスとアリスタイオスはともにプローテウスに勝利して情報を聞き出している。プローテウスの様々な変身に対して耐えることで勝利した、という点も同様である。また、ギリシアの神々は変身を罰の方法としても使った。アラクネーは織物の技術に関する傲慢への罰として蜘蛛に変えられ、メドゥーサはアテーナーの神殿でポセイドーンと交わったため怪物に変えられた。だがそれよりも、変身は艶めかしい冒険に多く持ち出されている。ゼウスは人間の女性に近づくため、あるいは通うために何度も変身している。ダナエー：黄金の雨エウローペー：雄牛レーダー：白鳥アルクメーネー：アルクメーネーの夫（ヘーラーに情事を隠すためでもあった）イーオー：雲。イーオー自身も白い雌牛に変えられた。もうすこし穏健なローマの話では、果物の神ウェルトゥムヌスは老婆に姿を変えて女神ポーモーナの果樹園に入り、求婚した。他にも、女性が男性から求愛されるのを完全に拒絶するため神に助けを求めて変身するという話もある（ダプネー：月桂樹、コルニクス（en:Cornix）：小カラス）。ゼウスその他神々の一時的な変身とは違って、これらの変身は解けない。デーメーテールはポセイドーンに言い寄られた際に雌馬に変身して逃れたが、ポセイドーンも対抗して雄馬に変身したため手込めにされた。人間もまた、多くの理由から変身した。テイレシアースは交尾している蛇を見つけ、雌の蛇を杖で打ったところ女性に変身してしまい、そのまま数年間を過ごすことになった。その後、ふたたび交尾している蛇を見つけて雄の蛇を打ったことで男に戻ることができた。カイニス（en:Caenis）はポセイドーンに手込めにされ、自分を男にするよう要求した。ポセイドーンはこれを受け入れ、カエニスはカイネウスになり、生涯を男として過ごした（死の間際に女に戻ったとする話もある）歓待に対する報いとして、バウキスとピレーモーンは、神々によって死の際に二本の木に変えられた。ピュグマリオーンは自ら作った石像に恋に落ちた。ヴィーナスは彼を哀れんで石像から生きた女性へと変えた。ナルキッソスの話では、彼は花へと変えられた。テーレウスがピロメーラーを犯し、黙らせるため彼女の舌を切った後、彼女は姉妹であるテーレウスの妻プロクネーへと自分におきたことをタペストリーに織った。姉妹は彼の息子を殺し、父であるテーレウスに食べさせた。彼がこのことを知った時、彼女らを殺そうとしたが、神々は彼女らを鳥へと変えた。物品が人間へと変身するものもある。イアーソーンとカドモスの両方の神話において、竜の牙をまくと、戦士へと変わった、そこで英雄達は、生き延びるため計略を用いて同士討ちをさせた。デウカリオーンとピュラーは洪水後、石を背後に投げ、それが人へと変身したことにより再び世界に人間を満たした。
Title: 変身 (The Metamorphosis)
Section: 各地の伝承
Subsection: 英国、アイルランド

=ウェールズ神話はほとんどが失われているが、現存しているものの中にも変身の魔法はたびたび登場している。アラウンはプイスをアラウンの姿に変え、みずからはプイスの姿に変わり、一年と一日だけおたがいの領地を交換した。キル・コイトの息子スィウィト（Llwyd ap Cil Coed）は、妻と召使いを鼠に変えて、復讐のため作物を荒らした。妻が捕らえられた時には、三人の聖職者に姿を変えて、みずから身代金の交渉代理人になった。マソヌイの息子、マース（en:Math ap Mathonwy）とグウィディオンは花をブロダイウェズ（en:Blodeuedd）という名の女性に変えた。ブロダイウェズが夫のスェウ（en:Lleu） を裏切ったとき、スェウは鷲に姿を変え、ブロディウェズは後に梟に変えられた。ギルファエスウィ（en:Gilfaethwy）がマースに仕える乙女を手込めにした際、それを幇助した弟のグウィディオンも、ともに動物に変えられた。ゴウィディオンは雄シカ、雌ブタ、狼にそれぞれ一年ずつ、ギルファエスイは雌シカ、雄ブタ、雌狼に一年ずつである。それぞれの年に一匹ずつ子どもが生まれた。マースはこの三匹を人間に変えた。グウィオン（Gwion）は、ケリドウェンが子供のために作っていた賢者の薬を飲んでしまい、次々と変身しながら、同じく変身するケリドウェンから逃げることとなった。最終的にグウィオンが一粒の麦になり、雌鳥になったケリドウェンに食べられてしまった。するとケリドウェンは妊娠し、グウィオンはタリエシンとして生まれ変わった。アイルランド神話においても変身譚はみられる。オイフェが養子であるリルの子供たちを白鳥に変えて追い出したという話が有名である。『エーディンへの求婚』においても、ファームナッハが嫉妬のためにエーディンを水たまりに、更に毛虫から蝶へ変えてしまった話がある。英雄フィン・マックールの妻サヴァは鹿に変身した妖精であった。アイルランド神話でもっとも劇的な変身譚といえば、パーソロン神族の唯一の生き残りトァンのものだろう。何世紀にもわたる長い生のなかで、トァンは鹿、蛇、鷲を経て最終的には鮭になり、食われたのちにトァン・マッカレルとして人間に生まれ変わった。
Title: 変身 (The Metamorphosis)
Section: 各地の伝承
Subsection: 英国、アイルランド

=フェアリー、魔女、魔法使いはみな変身能力で有名である。全ての妖精が変身できるわけではない、そして一部はスプリガンのように変身できるサイズが限られている、馬と若い男にしかなれないアハ・イシュケのように2,3の姿にしかなれないものもいる。他の妖精はグラマー(glamour)と呼ばれる幻を作り出す力を使って、写し身だけを現すこともある。しかし、ヘドリーの牛っこ(Hedley Kow)ような他の者は多くの姿に変身でき、人間と不思議な魔法使い共にそのような変身能力があり、他人を罰する。魔女は野うさぎに姿を変えることができ、その姿でミルクとバターを盗む。マン島では兎の肉を食べることができる人を雇うことができない、というのもその島では「兎はある老婆が姿を変えたものだ」と信じられているからだ、という伝承を民俗学者のセイバイン・ベアリング＝グールドが書き残している。『巨人たいじのジャック』(Jack the Giant Killer)や『ノロウェイの黒い牛』(The Black Bull of Norroway)のような多くの英国童話では変身が特色となっている。