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Title: 鹿鼎記 (The Deer and the Cauldron)
Section: 映像化作品

映画『鹿鼎記』 1983年 香港 - 汪禹（韋小宝）、ラウ・カーフェイ（康熙帝）※日本未公開『チャウ・シンチーのロイヤル・トランプ』（原題：鹿鼎記） 1992年 香港 - チャウ・シンチー（韋小宝）、デリック・ワン（康熙帝）『チャウ・シンチーのロイヤル・トランプ2』（原題：鹿鼎記II 神龍教） 1992年 香港 - チャウ・シンチー（韋小宝）、デリック・ワン（康熙帝）『正牌韋小宝之奉旨溝女』（韋小宝93摩登闖情関） 1993年 香港 - トニー・レオン（韋小宝）、ディッキー・チョン ※日本未公開テレビドラマ『鹿鼎記』 1977年 佳藝電視 香港 ※日本未公開『鹿鼎記』 1984年 無綫電視（TVB） 香港 - 全40話。トニー・レオン（韋小宝）、アンディ・ラウ（康熙帝）『鹿鼎記』 1984年 中国電視公司（CTV） 台湾 ※日本未公開『鹿鼎記』 1998年 TVB 香港 - 全45話。※日本未公開『鹿鼎記』 2000年 中華電視公司（CTS） 台湾 - 全42話。ディッキー・チョン（韋小宝）、パトリック・タム（康熙帝）※日本未公開『鹿鼎記〈新版〉』 2008年 中央電視台（CCTV） 中国 - 全50話。ホアン・シャオミン（韋小宝）、ウォレス・チョン（康熙帝）『鹿鼎記 ロイヤル・トランプ』 2014年 中国 - 全50話。ハン・ドン（韋小宝）、ウェイ・チエンシャン（康熙帝）
Title: 鹿鼎記 (The Deer and the Cauldron)
Section: 漫画

『鹿鼎記』画：黄玉郎（香港）
Title: 鹿鼎記 (The Deer and the Cauldron)
Section: ゲーム

『鹿鼎記』 捜狐 中国 - MMORPG（多人数同時参加型オンラインRPG）
Title: アルテミス (Artemis (novel))
Section: abstract

アルテミス（古希: ΑΡΤΕΜΙΣ, Ἄρτεμις, Artemis）は、ギリシア神話に登場する狩猟・貞潔の女神である。双子の弟アポローンがヘーリオスと同一視され太陽神とされたように、後にセレーネーと同一視され月の女神とされた。また、闇の女神ヘカテーと同一視され、三通りに姿を変えるものだとも考えられた。アルテミスはゼウスとデーメーテールあるいはペルセポネーの娘とも、あるいはディオニューソスとイーシスとの間に生まれた娘とも言われているが、ギリシア人に普及した伝承によればゼウスとレートーの娘で、アポローンとは双生児とされている。アテーナー、ヘスティアーと同様、処女神である。オリュンポス十二神の一柱とされるが、本来のヘレーネス（古代ギリシア人）固有の神ではない。その名は古典ギリシア語を語源としていないと考えるのが妥当である。アルテミスは、ギリシアの先住民族の信仰（原始宗教）を古代ギリシア人が取り入れたものと、現在の研究では考えられている。
Title: アルテミス (Artemis (novel))
Section: 概説
Subsection: 女神の原像

古くは山野の女神で、野獣（特に熊）と関わりの深い神であったようである。アテーナイには、アルテミスのために、少女たちが黄色の衣を着て、熊を真似て踊る祭があった。また女神に従っていた少女カリストーは、男性（実はアルテミスの父ゼウス）との交わりによって処女性を失ったことでアルテミスの怒りを買い、そのため牝熊に変えられた。また、多産をもたらす出産の守護神の面も持ち、妊婦達の守護神としてエイレイテュイアと同一視された。地母神であったと考えられ、子供の守護神ともされた。女神は、弓を携え獣を引き連れた森の神として描かれる。「矢をそそぐ女神」という称号を持ち、「遠矢射る神」の称号をもつ弟アポローンと共に疫病と死をもたらす恐ろしい神の側面も持っていた。また産褥の女に苦痛を免れる死を恵む神でもある。また神話の中ではオレステースがイーピゲネイアと共にもたらしたアルテミスの神像は人身御供を要求する神であった。アルテミスに対する人身御供の痕跡はギリシアの各地に残されていた。
Title: アルテミス (Artemis (novel))
Section: 概説
Subsection: 神としての像

古典時代の神話では、狩猟と貞潔を司る神とされる。アルテミスの祭祀は女性を中心とするものであった。神話ではニュムペーを従えてアルカディアの山野を駆け、鹿を射るが、ときには人にもその矢が向けられる。通常、アポローンとともにデーロス島で生まれたとされるが、これは後世的な伝承で、母レートーがヘーラーの嫉妬を避けて放浪した際、オルテュギアー島でまずアルテミスが生まれ、さらにデーロス島でアポローンが生まれた。この時アルテミスは生まれたばかりであるにもかかわらず、母の産褥に立会い、助産婦の務めを果たした。この神話に彼女が生殖や出産を司る女神の側面が見て取れる。さらに、まだ幼いうちにゼウスを探して出会い、えびらや短いチュニック、狩りの長靴をねだり、そして妊婦の守護神であることなどをゼウスに願い出たとされる。アポローンと共に行動することがあり、母を侮ったニオベーの子供たちと対決した伝説が伝わる。またアルテミスの怒りに触れて不幸をこうむったものには英雄オーリーオーンやアクタイオーンの伝説がある。
Title: アルテミス (Artemis (novel))
Section: 概説
Subsection: エペソスのアルテミス崇拝

小アジアの古代の商業都市エペソスは、アルテミス女神崇拝の一大中心地で、この地にあったアルテミス神殿はその壮麗さで古代においては著名であった。また、この神殿は現在遺跡が残るのみであるが、近くの市庁舎に祀られていた女神の神像は現存している。この像は胸部に多数の卵形の装飾を付けた外衣をまとっており、あたかも「多数の乳房を持つ」ように見える。この像は一般に「多数の乳房を持つ豊穣の女神」として知られ紹介されるが、異説として女神への生け贄とされた牡牛の睾丸をつけられているともされる。小アジアにおけるキュベレーなどの大地母神信仰と混交して、独特なアルテミス崇拝が存在していたと想定されている。それは植物の豊穣や多産を管掌する地母神としてのアルテミス崇拝であった。この信仰は、古代ギリシアの森や山野の処女神アルテミスのイメージ・原像とは異なっている。また、出産の女神でもあったアルテミスの原像ともかなり異なっている。キリスト教における使徒・パウロは、『エペソス人への書簡』を通して、エペソスの人々にキリスト教徒のあり方を語っているが、パウロはアルテミス信仰と正面から戦いを挑んでいたとも考えられる。また、『使徒行伝』はエペソスにおける女神信仰の様を偶像崇拝と記している。女神の壮麗な神殿は、キリスト教の地中海世界への伝播とともに信仰の場ではなくなり、やがてゴート族の侵攻で灰燼に帰した。
Title: アルテミス (Artemis (novel))
Section: 物語

アルテミスについては、オウィディウスなどが『変身物語』において、読み物風の恋愛譚を書き残したことでよく知られる。オーリーオーンとの恋愛の話などが存在する。
Title: アルテミス (Artemis (novel))
Section: 物語
Subsection: カリストー

カリストー（Kallistō）はアルカディアのニュムペーであるが、純潔を誓い、アルテミスに従っていた。ゼウスは姿を変えてカリストーに近づき、彼女を愛した。こうして二人のあいだにアルカディアの祖となるアルカスができるが、アルテミスはこれを怒り、彼女を雌熊に変えた（一説では、ヘーラーが、またゼウス自身が、雌熊に変えた）。カリストーはアルテミスによって殺されたとも、息子アルカスがそれと知らず、熊と思い彼女を殺したともされる。ゼウスはカリストーを憐れんで天に上げ、おおぐま座にしたとされる。息子アルカスはこぐま座となった（なお、うしかい座もアルカスの姿であるとされる）。しかしこのカリストーは、本来は「アルテミス・カリステー」（Artemis Kallistē, もっとも美しいアルテミス）であり、アルテミス自身のことであったと考えられる。
Title: アルテミス (Artemis (novel))
Section: 物語
Subsection: アクタイオーン

アクタイオーン（Aktaiōn）は、アポローンの子アリスタイオスと、カドモスの娘アウトノエーとのあいだに生まれた子で、猟師であった。彼は、キタイローン山中で50頭の犬を連れて猟をしていたが、たまたまアルテミスが泉で水浴している姿を垣間見、女神の裸身を見た。アルテミスは怒り、アクタイオーンを鹿に変え、その連れていた50頭の犬に襲わせた。犬たちによってアクタイオーンは引き裂かれて死んだ。
Title: アルテミス (Artemis (novel))
Section: 物語
Subsection: オーリーオーン

オーリーオーン（Ōrīōn）は、ポセイドーンの息子である。彼は陸でも海でも歩くことができ、そして非常な豪腕の持ち主で、太い棍棒を使って野山の獣を狩る、ギリシア一番の猟師であった。狩猟の女神であるアルテミスとギリシア随一の狩人であるオーリーオーンは次第に仲良くなっていき、神々の間でも二人は、やがて結婚するだろうと噂されるようになっていった。しかし、アルテミスの双子の弟（兄）であるアポローンは、乱暴なオーリーオーンが嫌いだったことと純潔を司る処女神である彼女に恋愛が許されないことから、二人の関係を快く思わなかった。だが、アルテミスはアポローンの思惑を気にかけなかった。そこでアポローンは奸計を以てアルテミスを騙す暴挙に出た。アポローンはアルテミスの弓の腕をわざと馬鹿にし、海に入って頭部だけ水面に出していたオーリーオーンを指さして「あれを射ることができるか」と挑発した。オーリーオーンは、アポローンの罠で遠くにいたため、アルテミスはそれがオーリーオーンとは気づかなかった。アルテミスは矢を放ち、オーリーオーンは矢に射られて死んだ。女神がオーリーオーンの死を知ったのは、翌日にオーリーオーンの遺骸が浜辺に打ち上げられてからだった。アルテミスは後に神となるほどの腕前の医師アスクレーピオスを訪ね、オーリーオーンの復活を依頼したが、冥府の王ハーデースがそれに異を唱えた。アルテミスは父であり神々の長であるゼウスに訴えるが、ゼウスも死者の復活を認めることはできず、代わりに、オーリーオーンを天にあげ、星座とすることでアルテミスを慰めた。なお、さそり座は、アポローンが謀ってオーリーオーンを襲わせ、彼が海に入る原因となったサソリであるとされた。そのためオリオン座は今も、さそり座が昇ってくるとそれから逃げて西に沈んでいくという。
Title: アルテミス (Artemis (novel))
Section: その他

気の強さを表すエピソードの多いアルテミスであるが、トロイア戦争で自らが支援したトロイアが滅亡した際には父であるゼウスに泣きつくという一面を見せている。またアルテミスは勢力のない女神で、アルテミス自身の弓でヘーラーに殴打され、泣きながら逃走する小娘として描かれている。ギガントマキアーにおいてはギガンテスの一人グラティオーンを倒している。弓と箙で武装した「アポロウーサ」（女破壊者）あるいは「イーオケアイラ」（矢を射かける者）という添名を持つ。エペソスにおけるアルテミス崇拝は、マルセイユを経てローマに伝わり、女神はローマ神話のディアーナと同一視された。薬草アルテミシア（ヨモギ属）の名はアルテミスに由来し、女性の月経や分娩を整えるなど、多くの効能からよく用いられた。聖獣は牝熊、鹿、猟犬で、聖樹は糸杉である。ヤママユガ科の蛾の一種であるオオミズアオの学名は Actias artemis（アクティアス・アルテミス）。
Title: アンの娘リラ (Rilla of Ingleside)
Section: abstract

『アンの娘リラ』（原題：Rilla of Ingleside、炉辺荘のリラ）は、カナダの作家ルーシー・M・モンゴメリーが1921年に発表した長編小説であり、アンの末娘リラが主人公となった作品。時系列的には『赤毛のアン』シリーズの第8作目にあたる。日本では村岡花子訳において「アン・ブックス」第10作目に位置づけられているが、海外ではアンの子供たちが主人公である今作と前作はアンブックスと見なされていない。その前作にあたる『虹の谷のアン』（Rainbow Valley）においては、アンとギルバートの子供たちそれぞれが各章の主人公であったが、今作ではほぼ視点は末娘のリラからのものとなっている。第一次世界大戦という今までのアンシリーズにない重い主題がストーリーの中心となり、兄や周りの男性たちが戦争へ従軍し、周りの大人たちが戦況に一喜一憂する中で、子供であったリラが次第に成長していく姿を書く。
Title: アンの娘リラ (Rilla of Ingleside)
Section: あらすじ

前作にあたる『虹の谷のアン』（Rainbow Valley）から子供たちは大きく成長した。上の子供たちは大学へ通っているが、ブライス家や牧師館の子供たちの中で最も年若であるリラはいつまでたっても子供扱いされ、憤慨していた。リラは姉たちのように社交界に入り、崇拝者を、しかも複数持ってみたかったのだ。リラのお気に入りは兄のウォルターであったが、その友人のケネスは気になる存在であった。リラの初めてのパーティーの日、リラの夢見ている生活が始まろうとしていたその日に第一次世界大戦が勃発し、生活は徐々に変わっていく。次々と兄2人が志願し、ケネスをはじめ周りの男性たちも戦場へ赴く。家族の犬であるマンデイは、ジェムの出征後は駅でずっと帰りを待っていた。家族での会話も戦争での事が多くなり、リラは夢描いていた青春時代とは違った生活を送らざるをえなくなる。リラは戦争孤児のジムスを育てる事に成り、悪戦苦闘する。一方で休暇で帰ってきたケネスとはロマンスらしきものがあった。ウォルターは戦地で書いた詩が評判となるが、その後戦死してしまい、家族に深い悲しみを与えた。そしてついに最後の兄であるシャーリーまでもが密かに志願を決めており、戦地へ向かってしまった。リラは悲しみの中、ケネスとの交流やジムスの世話などを通じて成長する。やがて戦争が終わり、男たちが帰ってくるなか、ようやくケネスもリラの元へ帰ってきて、「リラ･マイ･リラ」と呼ぶのであった。
Title: アンの娘リラ (Rilla of Ingleside)
Section: アン・シリーズ一覧

一般に「赤毛のアン」から「炉辺荘のアン」までがアン・ブックスとされている。「虹の谷のアン」及び「アンの娘リラ」はアンの子供たちが主人公となっており、アンは母親としての部分的な登場しかなく、主人公ではない。また、「アンの友達」及び「アンをめぐる人々」は、同じくアヴォンリーを舞台にしているが、他の作品との関連はほとんど無いか、全く無い短編集である。なお、日本で最も一般的な村岡花子訳では、1,2,3,10,4,5,6,11,7,8の順番で並べられており、アン・シリーズの一環とされているが、作者によるあとがきでその旨は明記されている。時系列的には、1→8の順番である。なお、4冊目「アンの幸福」の原題はイギリス版とアメリカ版で異なり、イギリス版ではAnne of Windy Willows、アメリカ版ではAnne of Windy Poplarsで、内容も少し異なる。
Title: アンの娘リラ (Rilla of Ingleside)
Section: 備考

前述の通り時系列的には第8作目であるが、本書を刊行した1921年の時点では、サマーサイド高校に校長として3年間就任するアンの婚約時代を描いた第4作目と、炉辺荘に引っ越してからの6年間を描いた第6作目は当時未刊行であった。モンゴメリ自身『赤毛のアン』シリーズを書くことに疲れ、本作で打ち止めにしようと考えていたが、読者からの反響が大きかったため、約15年後の1936年に時系列的の第4作目『アンの幸福』を刊行し、更に1939年に時系列的の第6作目『炉辺荘のアン』を立て続けに刊行することになる（この約70年後、遺作の『アンの想い出の日々』を刊行）。イタリアでは、前作『虹の谷のアン』と共に、長年刊行されていなかったが、2014年に初めて現地で出版された（『赤毛のアン』とは異なり、原題をそのままイタリア語訳のタイトルで刊行）。
Title: 藪の中 (In a Grove)
Section: abstract

「藪の中」（やぶのなか）は、芥川龍之介の短編小説。初出は「新潮」1月号（1922年）、初刊は「将軍」（1922年）。今昔物語集を下敷きにしたいわゆる「王朝物」の一編であり、芥川の作品中でも屈指の数の論文が書かれている。1人の侍の死をめぐって、捕らえられた強盗、死骸の発見者の木樵り、強盗を捕らえた放免の話が語られる。また侍の妻は清水寺で懺悔をし、侍の死霊は巫女の口を借りて当時の有様を語る。しかしいずれも自分を中心に語り、話は核心部分で微妙に食い違う。真実は不明、すべては藪の中である。
Title: 藪の中 (In a Grove)
Section: 内容

平安時代のある藪の中を舞台に、殺人と強姦という事件をめぐって4人の目撃者と3人の当事者が告白する証言の束として書かれている。それぞれが矛盾し錯綜しているために真相をとらえることが著しく困難になるよう構造化されており、未だ「真相」は見出されていない。その未完結性の鮮烈な印象から、証言の食い違いなどから真相が不分明になることを称して「藪の中」という言葉まで生まれた。研究前史においては誰の証言が最も真実に近いのか、芥川の真意はどこにあるのかということが争われたが、近年では     芥川は本来一つの真相へとまとめあげることを意図していたわけではないという見方が多く、「藪の中」論そのものを論じたり（読書行為論）、小説内における語りやそれに貫かれているコードを論じる研究が展開され始めている。また今昔物語の他にもビアス「月明かりの道」、ブラウニング「指輪と本」などとの類似が指摘されている。
Title: 藪の中 (In a Grove)
Section: あらすじ

藪の中で男の死体が見つかった。検非違使に尋問された証人たちの証言、続いて当事者の告白がなされる。検非違使に問われたる木樵の物語男の死体の第1発見者。遺留品は一筋の縄と女物の櫛だけ。馬と小刀は見ていない。検非違使に問われたる旅法師の物語殺人が起こる前日に男と馬に乗った女を見かけた。検非違使に問われたる放免の物語男の衣服を着、弓矢を持ち、馬に乗った盗人・多襄丸を捕縛した。女は見ていない。検非違使に問われたる媼の物語死体の男の名は若狭国国府の侍、金沢武弘である。女はその妻の真砂で、自分の娘である。多襄丸の白状男を殺したのは私である。最初は男を殺すつもりはなかったが、女に請われたので男の縄を解き決闘して男を殺した。清水寺に来れる女の懺悔手中の小刀を使って夫を殺した。自分も後を追うつもりだったが死にきれずに寺に駆け込んだ。巫女の口を借りたる死霊の物語妻は盗人に私を殺すようにけしかけたまま、隙をみて逃げた。藪の中に一人残された私は妻が落とした小刀を使い自刃した。
Title: 藪の中 (In a Grove)
Section: 典拠

「藪の中」は今昔物語の一説話を題材にした「王朝物」であり、具体的には巻二十九第二十三話「具妻行丹波国男 於大江山被縛語（妻を具して丹波国に行く男、大江山において縛らるること）」がそれであることは吉田精一によって早くから指摘されていた。芥川は「藪の中」執筆後は王朝物をあまり書かなくなるが、これは芥川の考える芸術としての小説観とこの小説が読者に強いるあまりにも混沌とした読みが合わなかったことをうかがわせる。また複数の人間の証言を羅列する形式、霊能者を介して死人が証言する点はアンブローズ・ビアスの「月明かりの道」（The Moonlit Road）の影響が指摘されている。他に作者不明の「ポンチュー伯の娘」、ブラウニング「指輪と本」、ビアス「カンドール王」、レニエ「復讐」、O・ヘンリー「運命の道」、ルイジ・ピランデルロ「御意に任す」などについて比較の試みが行われ、特にブラウニングとビアスに関しては意識的に下敷きにされたことが確定しているとの声もある。
Title: 藪の中 (In a Grove)
Section: 作品
Subsection: 研究前史

「藪の中」研究の初期においては、影響関係に関するものを除けば、「藪の中」を研究するということは事件の真相を明らかにしようと試みることにほぼ等しかった。発端となったのは有名な中村光夫と福田恆存の間で交わされた論争である。中村が『すばる』創刊号において、真相が与えられないことを事実が整理されていない点にもとめ、それを構成の不備であるとみなして「活字の向こうに人生が見えない」と否定的な評価を下した。それに対して福田は『文學界』10月号で、そもそも事実というのは第三者にはわからないものであり、また三人の証言は事実ではなく三様の自己劇化を経た「心理的事実」を語っているため、矛盾していても問題はないとした。しかし福田は「真相」を必要としない超然とした態度をみせたようでいて、この後で結局は矛盾をきらい真相を再構成している。そしてこの論争に割って入った形の大岡昇平の「弁護」により、「藪の中」論の真相を求める傾向に火がつくことになった。こうして真相探しは研究のうえで「避けることのできない問題」となり、三人の証言や典拠をつきあわせ、細部を検証して無数の論文が書かれ、同時に同じだけの「真相」が語られた。そのような流れが劇的に変化したわけではないが、三島譲や海老井英次らによって事実の再構成は「単なる推理ゲーム」であり、そもそも「藪の中」は「原画」を欠いているという主張がなされ、芥川は本来一つの真相へとまとめあげることを意図していたわけではないという流れが生まれた。こうして真相そのものではなく、なぜ真相さがしが頓挫するのか、どのようにして真相の解釈が「命じられる」のかといった方向へ研究が進んでいる。
Title: 藪の中 (In a Grove)
Section: 映画

『藪の中』は黒澤明により『羅生門』のタイトルで映画化された。以下、同作により提示された事件の真相である。激しい雨の中、荒廃した羅生門で雨宿りをする男2人に対し、木樵（映画では杣売りとされている）が語り部となって『藪の中』が語られていく。原作では死体の第1発見者にすぎなかった木樵は、映画では事の顛末を目撃した唯一の人物となっており、その目撃談が最後に語られる。それによれば、盗人は手込めにした武士の妻に情が移り、土下座して求婚する。しかし、妻はそれを無視して武士の縄を解いて助ける。ところが、武士は、辱めを受けた彼女を武士の妻として自害するように迫った。すると彼女は笑いだして男たちの自分勝手な言い分を誹り、決闘して勝った方に従うと言う。武士と盗人は互いに刀を抜いて対峙するが、実は場馴れしておらず、へっぴり腰で無様に斬り合い、最終的に盗人が優勢になり武士にとどめを刺す。ところがその間に妻は逃げ去っていた。この木樵の目撃談により、映画では「証言者は各々の保身のために嘘をついていた」という一定の結論が出されている。以下、『藪の中』を原作と掲げている映画作品を並べて記す。『羅生門』1950年、製作：日本、監督：黒澤明、出演：三船敏郎、京マチ子、森雅之、志村喬ほか『暴行（The Outrage）』1964年、製作：アメリカ、監督：マーティン・リット、出演：ポール・ニューマンほか『羅生門』の脚本を元に、舞台をメキシコに置き換えて映画化。『アイアン・メイズ/ピッツバーグの幻想（Iron Maze）』1991年、製作：アメリカ、監督：吉田博昭、出演：ジェフ・フェイヒー、ブリジット・フォンダ、村上弘明ほか舞台を現代のピッツバーグに置き換え、日米貿易摩擦の問題を映画化。『藪の中』1996年、製作：日本、監督：佐藤寿保、出演：松岡俊介、坂上香織、細川茂樹ほか『MISTY』1997年、製作：日本、監督：三枝健起、出演：天海祐希、金城武、豊川悦司ほか『YABU -in a grove-』2001年 （ウェブフィルム） 制作：日本、監督：撮影：渡辺裕之第54回カンヌ国際映画祭批評家週間「Best Webfilm Prize」 FIFI PARIS（国際インターネットフェスティバル） http://www.vogue-vision.com/yabu/『TAJOMARU』 - 2009年、制作：日本、監督：中野裕之、出演：小栗旬、柴本幸、松方弘樹ほか『藪の中』の登場人物の一人である盗賊・多襄丸を主人公とし、室町時代を舞台としたオリジナルストーリー。『ウモーン・パー・ムアン－羅生門』2011年、製作：タイ、監督：パンテワノップ・テーワクンその他、『羅生門』を経由する形で、たとえばアラン・ロブ＝グリエ脚本・アラン・レネ監督の『去年マリエンバートで』などの作品にも影響を与えている。また、羅生門効果という用語も生まれた。
Title: 藪の中 (In a Grove)
Section: 舞台

2013年6月にCLIEが製作する朗読演劇「極上文學」シリーズの第4弾として舞台化された。キャスト小野賢章津田健次郎鮎川太陽松本寛也蒼井翔太玉城裕規藤原祐規林修司スタッフ製作：CLIE企画：MAG.net演出：キムラ真（ナイスコンプレックス）脚本：神楽澤小虎 (MAG.net)音楽：橋本啓一制作：Andem
Title: 告白 (Confessions (Rousseau))
Section: abstract

告白（こくはく）
Title: 告白 (Confessions (Rousseau))
Section: 一般名詞

宗教信仰告白 - キリスト教・イスラム教などで、自己の信仰を明白に表現すること。告解 - キリスト教で、神に自分の罪を告げ許しを請うこと。正式な訳語は宗派により異なる。恋愛求愛（Courtship） - 好意を寄せる人に自分の気持ちを伝えること。愛の告白。求婚 - 結婚を申し込むこと。プロポーズ。
Title: 告白 (Confessions (Rousseau))
Section: 作品タイトル
Subsection: 書物

告白 (アウグスティヌス) - アウグスティヌスの自伝。告白 (ルソー) - ジャン・ジャック・ルソーの自伝。告白 (ジョージ秋山) - ジョージ秋山の漫画。告白 CONFESSION (漫画) - 福本伸行原作、かわぐちかいじ作画の漫画。告白 (町田康) - 町田康の小説。告白 (ジェンキンス) - チャールズ・ロバート・ジェンキンスの自伝。英題は「To Tell The Truth」。告白 (湊かなえ) - 湊かなえの小説。告白 (清原和博) - 清原和博の自伝。
Title: 告白 (Confessions (Rousseau))
Section: 作品タイトル
Subsection: 楽曲

告白 (野口五郎の曲) - 野口五郎のシングル曲。告白 (竹内まりやの曲) - 竹内まりやのシングル曲。告白 (金月真美の曲) - 金月真美のシングル曲。告白 (松任谷由実の曲) - 松任谷由実のシングル曲。告白 (ゴスペラーズの曲) - ゴスペラーズのシングル曲。告白 (アイドリング!!!の曲) - アイドリング!!!のシングル曲。告白 (FUNKY MONKEY BABYSの曲) - FUNKY MONKEY BABYSのシングル曲。告白 (azusaの曲) - azusaのシングル曲。告白/僕らのあしあと - supercellのシングル。『告白』を収録。告白 (平井堅の曲) - 平井堅のシングル曲。「告白」は岡村孝子のアルバム「mistral」の収録曲。告白 (アンジェラ・アキの曲) - アンジェラ・アキのシングル曲。JOY JOY JOY/告白 - OKAMOTO'Sのシングル。『告白』を収録。コクハク - HAPPY DRUG STOREの清水和彦ことThe Water Of Lifeが生涯でただ一つだけ発表したソロ名義でのオリジナルアルバム。牡丹峰楽団の楽曲。作詞：金ジョンドク、作曲：ファン・ジンヨン、編曲：ファン・ジンヨン、歌：ラ・ユミ。告白 - 崎山蒼志×石崎ひゅーいの曲。アルバム『Face To Time Case』に収録。コレナンデ商会の番組オリジナル曲。
Title: 告白 (Confessions (Rousseau))
Section: 作品タイトル
Subsection: アルバム

告白-CONFESSION- - 沢田研二のアルバム。愛のメッセージ集「告白」 - 子安武人のアルバム。告白 (チャットモンチーのアルバム) - チャットモンチーのアルバム。
Title: 告白 (Confessions (Rousseau))
Section: 作品タイトル
Subsection: 映像

告白 (1995年のテレビドラマ) - 韓国のテレビドラマ。告白 (1997年のテレビドラマ) - 日本のテレビドラマ。告白 (2002年のテレビドラマ) - 韓国のテレビドラマ。告白 (1970年の映画) - フランス映画。告白 (1981年の映画) - アメリカ映画。ロバート・デ・ニーロ主演。告白 (2010年の映画) - 日本映画。湊かなえ原作。松たか子主演。告白 (Confession) - 尾崎豊のライブビデオ。
Title: 告白 (Confessions (Rousseau))
Section: 作品タイトル
Subsection: ゲーム

告白 (ゲーム) - Guiltyのアダルトゲーム。
Title: アウステルリッツ (Austerlitz (novel))
Section: abstract

アウステルリッツW・G・ゼーバルトの小説 → アウステルリッツ (小説)アウステルリッツの戦いの舞台となったチェコ領モラヴィアにある町。現在のスラフコフ・ウ・ブルナフランスのパリ市にある駅 → オステルリッツ駅
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: abstract

『騎士団長殺し』（きしだんちょうごろし、英語：Killing Commendatore）は、村上春樹の14作目の長編小説。新潮社から2017年2月24日に発行された。妻に離婚を切り出された画家の「私」は、家を出て放浪の末、友人の父親宅を借りることになった。そこで「騎士団長殺し」という日本画を発見して以来、不思議な出来事に巻きこまれていく。
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: 概要

全2巻で第1部「顕れるイデア編」と第2部「遷ろうメタファー編」に分かれている。初版部数は2巻合わせて130万部で、一部の書店では午前0時から販売を開始した。2010年の『1Q84 BOOK3』から7年ぶりの長編作品になる。表紙の装丁と帯には「Killing Commendatore」と「騎士団長殺し」の英訳が書かれている。
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: あらすじ

妻との離婚話から自宅を離れ、友人の父親である日本画家のアトリエに借り暮らしすることになった肖像画家の「私」は、アトリエの屋根裏で『騎士団長殺し』というタイトルの日本画を発見する。アトリエ裏の雑木林に小さな祠と石積みの塚があり、塚を掘ると地中から石組みの石室が現れ、中には仏具と思われる鈴が納められていた。日本画と石室・鈴を解放したことでイデアが顕れ、さまざまな事象が連鎖する不思議な出来事へと巻き込まれてゆく。
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: 登場人物

私主人公。36歳。肖像画家。人の顔の特徴を一目で捉えて脳裏に焼き付けて絵（デッサンやクロッキー）として表現でき、物の位置関係なども詳細に記憶できる。閉所恐怖症をもっている。離婚話から家を出て、東北・北海道を一ヶ月半放浪した後、神奈川県小田原市郊外の山中にある雨田具彦のアトリエに落ち着き、小田原市内の絵画教室で指導する。柚（ゆず）主人公の妻で、ユズが愛称。主人公より三つ年下。建築事務所に勤務（二級建築士）。六年間の主人公との結婚生活を経て、離婚手続きの少し前から別の男と付き合い妊娠中。小径（こみち）主人公の妹で、コミが愛称。故人。主人公より三つ年下。心臓に先天的疾患があり、12歳でこの世を去った。雨田 政彦（あまだ まさひこ）主人公の美大時代からの友人で、二歳年上。独身。広告代理店に勤務するグラフィックデザイナー。主人公に父親のアトリエへの仮住まいと絵画教室での仕事を世話。雨田 具彦（あまだ ともひこ）政彦の父で高名な日本画家。92歳。認知症となり伊豆高原の養護施設（療養所）に入院中。『騎士団長殺し』というオペラ『ドン・ジョバンニ』をモチーフにした未発表の日本画を描く。戦前は洋画家だったが、ウィーン留学中にナチス高官暗殺未遂事件に関与し日本へ送還され、戦後日本画家へと転身。雨田 継彦（あまだ つぐひこ）具彦の三つ年下の弟で、政彦の叔父。ピアニストを目指す東京音楽学校の学生であったが、20歳の時に徴兵で中国へ配属され、いわゆる「南京虐殺」に無理矢理加担させられたことで復員後に自殺。免色 渉（めんしき わたる）54歳。独身。主人公が暮らすアトリエから谷を隔てた向かい側の山にある豪邸に三年ほど前から住んでおり、主人公に自身の肖像画制作を依頼。白髪で、身長は170センチより少しある。以前IT関係の会社を経営していたが、インサイダー取引と脱税の容疑で検挙され東京拘置所の独房に435日間拘留された後、無罪釈放となった過去がある。現在は自宅でインターネットを介した株式と為替による利ザヤで収益を得ている。主人公が暮らすアトリエ裏の石積みの塚を撤去し石室を掘り出す手助け（造園業者の手配と支払い）や雨田具彦・継彦の調査をした。免色はまりえが自分の娘ではないかと思っていて、自宅の選定も秋川家が見える場所を選んでいた。主人公にまりえの肖像画を描くよう依頼し、モデルにさせるようにはかる。秋川 まりえ（あきかわ まりえ）13歳、中学生。幼い頃に母親がスズメバチに刺され亡くなっている。無口。主人公が教える絵画教室の生徒で、主人公が暮らすアトリエと尾根続きの山にある家に住んでいる。秋川 笙子（あきかわ しょうこ）まりえの叔母。独身。以前は東京で秘書の仕事をしていたが、現在はまりえと暮らしている。秋川 良信（あきかわ よしのぶ）まりえの父親。小田原一帯の大地主だった実家を継承し、市内に複数の物件を所有する不動産事業家。絵画教室の生徒の女41歳（だったと主人公は記憶している）。人妻で二人の娘もいる。主人公のガールフレンドになり、不倫関係に陥る。主人公に免色渉に関する噂話を伝える。イデア『騎士団長殺し』に描かれた騎士団長の姿を形体化して顕れる。身長は60センチほど。単数の人間に対し「諸君」と呼び、「あたし」「～ではあらない」など特徴的なしゃべり方をする。メタファー『騎士団長殺し』に描かれ主人公が「顔なが」と呼ぶ姿で顕れる。身長は70センチから80センチほど。失踪したまりえを探す主人公を「メタファー通路」という異空間へと誘う。白いスバル・フォレスターの男主人公が東方を放浪中、宮城県の海岸沿いの小さな町のファミリーレストランで遭遇した白いスバル・フォレスターに乗っていた中年男性。肖像画を描くことをやめた主人公が自発的に彼の肖像画を描く。実在するのか不明な存在で、主人公は「二重メタファー（心の中にいて正しい思いをつかまえて貪り食べてしまうもの）」だと感じる。
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: 絵画としての『騎士団長殺し』

物語の中心となるのが雨田具彦が描いた『騎士団長殺し』という日本画である。大きさは縦横が1メートルと1メートル半ほどで、横に長い長方形。飛鳥時代の恰好をした男女が描かれている。細い真っ黒な口髭をはやし淡いよもぎ色の衣服を着た若い男が古代の剣を、白い装束で豊かな白い鬚をはやし珠を連ねた首飾りをつけている年老いた男（騎士団長）の胸に突き立てており、胸から血が勢いよく噴き出し、白い装束を赤く染めている。その様子を真っ白な着物を着て、髪をあげ大きな髪飾りをつけた若い女性と、簡単な草履を履き、腰に短い脇差のようなものを差し、左手に帳面のようなものを持つ小柄でずんぐりした召使いのように見える若い男が傍観している。さらに画面の左下に地面についた蓋を押し開け首をのぞかせる、曲がった茄子のような細長い顔で、顔中が黒い鬚だらけで髪がもつれた男（顔なが）が、構図を崩すようなかたちで描き込まれている。主人公は年老いた男が『ドン・ジョバンニ』における「騎士団長（コメンダートレ）」、刺殺する若い男が「ドン・ジョバンニ（ドン・ファン）」、若い女は騎士団長の娘「ドンナ・アンナ」、召使いはドン・ジョバンニに仕える「レポレロ」に相当すると推察した。
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: 時代設定と時間軸

最終章で、妻と復縁し生まれた娘（「室(むろ)」と命名）と生活を共にするようになってから数年後に東日本大震災と福島第一原子力発電所事故が起ったとあることから、2011年（平成23年）より数年前の2000年代半ばが舞台と思われる。主人公はその年の3月半ばに妻から離婚を申し出られ、5月まで愛車のプジョーで東北と北海道を放浪し、その月から翌年初めまでの約九ヶ月を小田原で過ごしている。
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: 登場する文化・風俗
Subsection: 音楽

『トゥーランドット』 - 主人公が暮らすアトリエにあった雨田具彦のレコード。『ラ・ボエーム』 - 主人公が暮らすアトリエにあった雨田具彦のレコード。『薔薇の騎士』 - 主人公が暮らすアトリエにあった雨田具彦のレコード。ゲオルグ・ショルティ指揮盤。『弦楽四重奏曲第15番』 - 主人公が暮らすアトリエにあった雨田具彦のレコード。ウィーン・コンツェルトハウス弦楽四重奏団演奏盤。シェリル・クロウの『チューズデイ・ナイト・ミュージック・クラブ』 - 主人公が車で都内をあてもなく走ったときにかけたCD。MJQの『ピラミッド』 - 主人公が関越道走行中に聴くCD。「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」 - 主人公はエージェントに「長い目で見れば、たぶん時間はあなたの側についてくれます」と言われ、「ローリング・ストーンズの古い歌のタイトルみたいだ」と思う。クロード・ドビュッシー - ドビュッシーが書いたとされる「私は日々ただ無（リアン）を制作し続けていた」という言葉が引用される。この言葉は短編「ハンティング・ナイフ」にも登場する。セロニアス・モンクの『モンクス・ミュージック』 - 主人公は言う。「私のいちばん好きなモンクのアルバムだ。コールマン・ホーキンズとジョン・コルトレーンが参加して、素敵なソロを聴かせる」ビートルズの「フール・オン・ザ・ヒル」 - 東北のファミリー・レストランで弦楽器演奏のバージョンがかかる。主人公はこの曲を実際に作曲したのがジョン・レノンだったかポール・マッカートニーだったか思い出せないと言い、「たぶんレノンだろう」と当たりをつける。『エルナーニ』 - 免色渉がシチリアのカターニアで聴いた。ボブ・ディランの『ナッシュヴィル・スカイライン』 - 主人公と妻が共有したレコード。ドアーズの『ハートに火をつけて』 - 同上。ブルース・スプリングスティーンの『ザ・リバー』 - 主人公が小田原のレコード店で購入したレコード。「そのアルバムにおけるEストリート・バンドの演奏はほとんど完璧だった」と主人公は述べる。ロバータ・フラックとダニー・ハサウェイの『ロバータ・フラック&ダニー・ハサウェイ』 - 主人公が小田原のレコード店で購入したレコード。ABCの「ルック・オブ・ラブ (ABCの曲)」 - 雨田政彦の車のカセットテープに入っている曲。バーティ・ヒギンズの「キー・ラーゴ (バーティ・ヒギンズの曲)」 - 同上。デボラ・ハリーの「フレンチ・キッスイン・イン・ザ・USA」 - 同上。
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: 登場する文化・風俗
Subsection: 文学・作家・書籍

『雨月物語』 - 主人公が暮らすアトリエ裏で見つかった石室と鈴について、免色渉が引用する。『春雨物語』 - 主人公が暮らすアトリエ裏で見つかった石室と鈴について、収録する「二世の縁」を免色渉が引用する。『阿部一族』 - 主人公が東北のファミリーレストランに入った際に読んでいた。サムエル・ヴィレンベルク著『トレブリンカの反乱』 - ホロコーストの生還者サムエル・ヴィレンベルクが1986年にイスラエルで出版し、1992年に英訳された『Revolt in Treblinka』の一節が本書の32章にまるまるあてられている（日本語訳は村上春樹自身）。『不思議の国のアリス』 - 主人公の妹コミが熱狂的なファンだった。マルセル・プルースト - 主人公と免色渉の会話の中にでてくる。フランツ・カフカ - 騎士団長は言う。「フランツ・カフカは坂道を愛していた。あらゆる坂に心を惹かれた」イマヌエル・カント - 主人公が秋川まりえとの会話の糸口に引用。ジョージ・オーウェル『1984』 - オーウェルが『1984年』をスコットランドのジュラ島で書いた逸話が紹介される。『白鯨』 - ガールフレンドは主人公に「エイハブ船長は鰯を追いかけるべきだったのかもしれない」と言い、主人公はまったく同じ台詞を雨田政彦に向かって言う。フョードル・ドストエフスキーの『悪霊』 - 主人公と雨田政彦の会話の中に登場する。T・S・エリオット - 免色は主人公に向かってエリオットの「The Hollow Men」の一節を引用する。エリオットのこの詩は長編『海辺のカフカ』でも引き合いに出される。『ナショナルジオグラフィック誌』 - 免色渉の家の地下にあるジムに山のように積まれていた。
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: 登場する文化・風俗
Subsection: 映画

『シャイニング』 - 雨田政彦はジャック・ニコルソンの顔真似をする。エドワード・G・ロビンソン - 主人公が騎士団長に形体化したイデアの表情を彼のギャング映画のシーンに重ねる。『おしゃれ泥棒』 - 絵画教室の生徒の女が子供の頃に観た。但し文中ではタイトルには触れておらず、「オードリー・ヘップバーンとピーター・オトゥールの映画」とだけ紹介されている。『波止場』 - 主人公は騎士団長に形体化したイデアのしぐさにマーロン・ブランドの姿を重ねる。『バットマン』 - 主人公と雨田政彦の会話の中でトゥーフェイスがでてくる。『殺しの分け前/ポイント・ブランク』 - 主人公は騎士団長の眉の上げ方は映画のリー・マーヴィンの眉の上げ方によく似ていると評した。『白い恐怖』 - 「記憶喪失はヒッチコックだってつかっている」という主人公の言葉を受けて雨田政彦は「『白い恐怖』か」と答える。この映画は長編『スプートニクの恋人』にも登場する。『レイダース』 - 秋川まりえが免色渉の家で隠れた際の動作に引用。
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: 登場する文化・風俗
Subsection: 自動車

カローラ・ワゴン - 主人公が小田原で購入した中古車。色はセールスマンがいうにはパウダーブルー。プジョー205 - 主人公が以前乗っていたマニュアル仕様で、東北・北海道を放浪中にいわき市手前の国道6号で寿命が尽きた。走行距離は12万キロ弱。ミニ・クーパー - 絵画教室の生徒の女が乗る。色は赤。ジャガー・クーペ - 免色渉が日常乗る。色はシルバー。インフィニティ - 主人公を免色渉が自宅へ招く際に手配した送迎車。色は黒。ボルボ - 雨田政彦が乗る。色は黒。トヨタ・プリウス - 秋川笙子が乗る。色はブルー。ジャガーXJ6 - 秋川笙子が子供の頃に父親が乗っていた。
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: 登場する文化・風俗
Subsection: その他

タンノイのスピーカーとマランツの真空管アンプ - 主人公が暮らすアトリエにあった雨田具彦のステレオ装置。スターバックス・コーヒー - 主人公が肖像画を依頼するような人物（社長や議員）が飲んでいそうだと想像し、実際に免色渉が飲んでいた。ヨネックス - 白いスバル・フォレスターの男がかぶっていたゴルフキャップのブランド。ミッキーマウス、ポカホンタス - 騎士団長に形体化したイデアが、これらの恰好で顕れたらウォルト・ディズニー社から高額訴訟されると笑う。スタインウェイ・アンド・サンズ - 免色渉の家にあるピアノ。バラライカ - 主人公が免色渉の家で飲んだカクテル。シングル・モルト - 主人公の家で免色渉と一緒に飲んだウイスキーコンバースのスニーカー - ある日の秋川まりえの服装の一部。コノリーレザー - 秋川笙子の父親が乗っていたジャガーXJ6の内装を手掛けていた。クリーブランド・インディアンスの野球帽 - ある日の秋川まりえの服装の一部。シーバスリーガル - 主人公に雨田政彦が差し入れる。
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: 書評

読売新聞が催した紙面論壇で、早稲田大学教授の松永美穂は「冥界をさまよい、主人公は再生してゆく」と「メタファー通路」での主人公の体験の意味を探り、作家の上田岳弘は「記憶と社会、個人の関わりを描くことは作家の課題」と歴史認識を書くことの意義を評価、同紙編集委員で文芸評論家の尾崎真理子は「手作業による芸術の価値が薄れる時代に、芸術の力を思い出させる」と文中に登場する音楽や車の役割に触れ、「村上自身の人生肯定に感じる」とした。国際政治学の研究者で東京大学講師の三浦瑠麗は「都会的だった村上小説が東北や小田原といった土地柄を感じさせるようなった」「村上自身が共感しないマイホーム的家族観やナショナリズムを否定しているが、それは先進国の個人主義によるもので、それを”輪廻転生”のようなもので物語を紡ごうとしている」と推察。経済学者で東大教授の柳川範之は「深い穴など過去の作品にも登場したモチーフが登場するが、そこから導かれるものは同じではない。違う見方が可能で、見方によって世界は違って見えることを示したかったのではないか」「読み手の価値観や見方を反映して違ったものが見えるよう仕組まれている」と村上の意図や手法を分析している。読売新聞の文芸月評（文化部・待田晋哉）ではメタファー通路に関し、村上が「人間の魂には地下二階の場所がある」と話すことに触れ、「自分でも操れない心の深い場所に誘われ、自己の健全な発展を阻害するものを見つけ、真の自分と出会う」と解釈。
Title: 騎士団長殺し (Killing Commendatore)
Section: インタビュー

本作上梓後、初めて村上がインタビューに応じた。「『グレート・ギャツビー』へのオマージュを込めた」「『雨月物語』が出てくるのは、父の葬儀で世話になった住職の京都の寺に、秋成の墓があると聞いて訪ねた縁から。物語の容れ物としての力を保つのが古典で、引用しない手はない」「人が人を信じる力。これは以前の結末には出てこなかった。僕の小説に家族の営みが登場したのも初めて。第3部があるか、まだ自分にもわからない」「今の日本人のサイキ（精神性）を描くには、災害がもたらした大きな傷を、そこに重ねていくことになるだろうな、と思った。ジレンマを抱えながらも、主人公は新しい家庭を作るだろう」「歴史とは国にとっての集団的記憶であり、戦後生まれだから僕に責任がないとは思わない。物語の形で問い続ける」「国家や経済のシステムはもっと洗練されると考えたが、そうはならなかった。それでも、善き物語には人にある種の力を与えると信じている」「物語を読んだ人の中でそれぞれ一段階を経て返ってくるものは、実に多様だ。僕はその多様な力を大切にしたい」
Title: 可愛いエミリー (Emily of New Moon)
Section: abstract

『可愛いエミリー』（かわいいエミリー、英: Emily of New Moon）は、カナダの作家L・M・モンゴメリが1923年に発表した小説。モンゴメリがアンの次に創作した新しいヒロイン、エミリー・バード・スターを主人公とするエミリー3部作の第1作で、『可愛いエミリー』という邦題は、いくつかある日本語訳のうち、1964年新潮社版の村岡花子訳につけられたタイトルである。
Title: 可愛いエミリー (Emily of New Moon)
Section: 作品概要

両親を失ったエミリーは、それまで疎遠であった母方の親戚、マレー家に引き取られ、エリザベス伯母、ローラ伯母、いとこのジミーと共に「ニュームーン農場」で暮らし始める。エリザベスとはたびたび対立するものの、ローラとジミーに暖かく受け入れられ、イルゼ・バーンリ、テディ・ケント、ペリー・ミラーなど友達もでき、ニュームーン農場での暮らしになじんでゆく。第一作『可愛いエミリー』には、第二作『エミリーはのぼる』、第三作『エミリーのもとめるもの』への伏線として、息子テディの愛するものを何でも憎むケント夫人、親戚で父の友人でもあった博識なディーン・プリーストも登場する。エミリーは父が亡くなる前から文章を書くことが好きであったが、父の死後は父への「手紙」という形で、日々の出来事や自分の気持ちを書き綴るようになる。『可愛いエミリー』の一部は、この父への手紙で構成されている。ある日、エリザベス伯母は、エミリーが父に宛てて書き続けてきた「手紙」を見つけて、自分のことが辛らつに書かれているのを読んでしまう。エリザベスとエミリーは激しくぶつかるが、その衝突の中で、エリザベスがエミリーを愛しく感じるようになっていたことに二人は気づき、関係は回復する。学校のカーペンター先生は、エミリーに文才を見出し、書き続けるよう励ます。『可愛いエミリー』最終章、エミリーは死後に出版されるようにと日記を書き始める。
Title: 可愛いエミリー (Emily of New Moon)
Section: 作品の特徴
Subsection: 新しいヒロイン

『赤毛のアン』はベストセラーとなり読者や出版社から続編が求められたが、モンゴメリ自身はアン・シリーズに飽きてしまい、『アンの娘リラ』でアン・シリーズは打ち止めにしたいと考えていた。モンゴメリは少女時代の日記を読み返して構想を練り、自分に良く似た生い立ちで自分と同じようにひたむきに作家を志望する少女エミリーを生み出す第一作『可愛いエミリー』が実際に書かれたのは1年後の1921年8月から翌1922年2月にかけてであった。エミリーはアンに代わる新しいヒロインであり、モンゴメリはマクミランへの手紙の中でこの執筆は『赤毛のアン』以来の楽しさだったと書いている。
Title: 可愛いエミリー (Emily of New Moon)
Section: 作品の特徴
Subsection: ひらめきの世界へ

エミリーは小さい頃から「ひらめき（"the flash"）」を感じていて、それが歓喜と独創力がひらめく重要な物となっている。この体験はモンゴメリ自身の経験でもあった。モンゴメリの小説の登場人物でこの「ひらめき」を共有しているのはエミリーだけである。3部作においてモンゴメリは自分の普通の子供としての記憶だけでなく、普通ではない生い立ち、すなわち生涯を通して保ちつづけた文筆力を暗示して描いた。Emily of New Moon の1章の終わりに、エミリーの描写として書かれているのは以下で、日記の記述が反映されているのが見て取れる。
Title: 可愛いエミリー (Emily of New Moon)
Section: 作品の特徴
Subsection: アンとエミリー

舞台がプリンスエドワード島、主人公が孤児という境遇は、『赤毛のアン』と同様だが、エミリーシリーズはアンシリーズの『アンの娘リラ』の後に書かれた作品で、結婚して家庭におさまったアンに比べ、エミリーは文章を書くことに対する強い執着をずっと持ち続け、「モンゴメリ自身の実像に近い」とされる。『赤毛のアン』にもモンゴメリの少女時代の経験が大きく反映されているが、モンゴメリはエミリーのほうが自分に近いと考えていた。実際にエミリーの生い立ちや、作家になろうというひたむきな意思は、モンゴメリ自身の人生に沿ったものであり、個性、想像力、気性にも類似点が多い。モンゴメリは「アンは架空の人物である」と述べ、、エミリーについては「アンは私の事だと言った人たちは全く間違っていました。でも、私をエミリーと同一人物であると書くのであれば、その人たちはいくつかの点では当たっています」、「この本が今まで書いた中で最高です」などと評している。
Title: 可愛いエミリー (Emily of New Moon)
Section: 作品の特徴
Subsection: エミリーとモンゴメリの類似点

エミリーは父を、モンゴメリは母を結核で亡くしている。モンゴメリは母の死後、厳格な母方の祖父母の農場で育てられる。祖父母の実子達は既に成人し家に子供はモンゴメリ1人であったため、想像の世界に暮らすようになった。モンゴメリを育てた祖父の兄マクニールは、実際には大おじに当たるが「いとこのジミー」として子供と天才が同居した詩人であると日記に描かれている。家庭の事情で教育を受ける事ができず、詩は残っていない。エミリーの叔父も「いとこのジミー」と書かれていて、子供のような心を持ち詩にも理解を示すが書き残さない。モンゴメリは亡き母に宛てて手紙を書き、エミリーは亡き父に宛てて手紙を書く。ミス・ブラウネルのモデルになったのは、モンゴメリを憎み、いじめ抜いた教師ウォーレン夫人。後にモンゴメリが著名な作家となり記者がキャベンディッシュに取材に来た時、幼い頃に親しく手助けをしたのは私だとして新聞の写真に載った。
Title: 可愛いエミリー (Emily of New Moon)
Section: 作品の特徴
Subsection: 作風

エミリーはアン・シリーズ、とりわけ『赤毛のアン』に比べて暗い印象を与える。アン・シリーズは読者に夢と希望を与える明るい物語になっているのに対し、エミリー3部作はモンゴメリが自分が納得するように書きたいことを心ゆくまで書いている。『可愛いエミリー』が書かれた頃のモンゴメリは、悪化した夫の鬱病を教区民にひた隠して明るい牧師の妻を演じながら、もはやパートナーではなく生涯の重荷となってしまった夫の世話をし、家事に子供の躾に力仕事までこなしつつ作家として収入を得なければならないとても不幸な時期にあった。
Title: 可愛いエミリー (Emily of New Moon)
Section: 作品の特徴
Subsection: ファンタジー的要素

多用されてはいないが、「千里眼」や「夢のお告げ」、「虫の知らせ」が小説の中で重要なターニングポイントとなり、奇跡的に問題が解決したり危機を回避する場面が1作につき1,2箇所ずつある。『可愛いエミリー』では古井戸の話が該当する。病で寝込んでいたエミリーが「夢のお告げ」でもあったかのように、何年も前に失踪したイルゼの母親は駆け落ちをしたのではなく古井戸に落ちてしまったのだとうわごとを言う。実際にその古井戸からイルゼの母親が発見された後、ローラ伯母は「愛は奇跡を起こす」とつぶやき、イルゼの父アラン医師は A little child shall lead them (小さい子供がそれらを導くであろう) と聖書のイザヤ書 11:6 とつぶやいて信仰を取り戻し、それまで省みなかった娘を、今度は手のひらを返したように溺愛するようになる。モンゴメリは無二の友であった従姉妹のフレデリーカが1919年に死んだ事に衝撃を受け、フレデリーカの霊が愛猫を通してモンゴメリに存在を示したのではないかと考えたり、心霊術のウィジャボードに夢中になった事もある。
Title: 可愛いエミリー (Emily of New Moon)
Section: エミリー3部作
Subsection: 日本語訳一覧

Emily of New Moon の邦訳は以下である。(1959年) 『風の中のエミリー』、『雨に歌うエミリー』 村岡花子訳 - 秋元書房 (絶版)(1964年) 『可愛いエミリー』 村岡花子訳 - 新潮文庫(2002年) 『エミリー(上)』、『エミリー(中)』、『エミリー(下)』 神鳥統夫訳 - 偕成社(2006年) 『新月農園のエミリー』 池松直子訳 - 篠崎書林村岡訳の新潮文庫版は3部作全てが翻訳されている。神鳥訳の偕成社版は Emily of New Moon を3分冊にしたもの。
Title: 可愛いエミリー (Emily of New Moon)
Section: 派生作品

Emily of New Moon (TV series)。en:CBC TelevisionのTVシリーズ。ただし原作は実質的に採用されていない。風の少女エミリー。NHKのアニメ作品。ミュージカルも作られた。