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Title: 獣人 (La Bête humaine)
Section: abstract

獣人（じゅうじん、けものびと）は、伝承やフィクションに登場する、人型と他の動物の外見を合わせ持つ人物を指す。古くは民間伝承に現れ、神話学や人類学で論じられた。さらに現在では、これらに加えて小説・映画・ゲーム・漫画・アニメ作品に登場し、サブカルチャーにおいて特殊な地位を得ている。英語では therianthrope（セリアンスロゥプ）或いはtherianthropy（セリアンスロピィ） と呼ぶが、これはギリシャ語の therion （野生動物）と anthrōpos （人間）から来ている。
Title: 獣人 (La Bête humaine)
Section: 用語の学問的使用

民間伝承、神話学、人類学において獣人とは人間と他の動物の特徴を合わせ持つ人物を指す。その最もよく知られているのが人狼（lycanthropy； ギリシャ語：lycos狼、人・狼変身の専門用語）である。正確な意味でのlycanthropyは人狼のみを指すにもかかわらず、他の動物へ姿が変わる事例にもしばしば使われる。人々が動物の姿に変わったり（獣化（じゅうか・theriomorphosis））、超自然的に他の動物の特徴を所有することを信じる人々はよく人狼症（ライカンスロウピィ）と呼ばれる。この分類は精神病の一つの形だが、多くの文化人類学者がこれはシャーマン文化の強い信仰の例であると指摘している。信仰が通常の生活に支障が出ない限り、社会的な特色から姿を変えられると言っている者達は病気ではないと精神医学の専門家は考えている。これは見知らぬ他の文化と精神病の境目は不明瞭であり議論の的となっている。ただ神託を告げる際に一時的に人格が変わったように見えるシャーマンは畏れられもしたが神聖視されることもあり、原始社会においては重要な役割を果たしていることも少なくなかった。この傾向は時代と共に廃れ適応の際逸脱と見なされるようになっていく。「二分心」なども参照のこと。
Title: 獣人 (La Bête humaine)
Section: 歴史

先史時代において、現存する例としては、ドイツ・シュターデル洞窟から発見された3万2千年前の彫刻「ライオン人間」（高さ30センチメートル、頭がライオンで体が人間）があり、この頃より人類が架空の存在をイメージしていたことが確認される。インドネシア・スラウェシ島の4万4千年前の洞窟狩猟壁画に、人にくちばしと尾などをもった獣人が描かれたとみられる絵が確認され、さらに遡る可能性が出てきている。動物と人間の混ざったイメージは世界各地でみられ、アニミズムの延長などで信仰の対象となっていたと考えられている。チャタル・ヒュユク遺跡などの壁画には獣の特徴を持った人間が描かれることがあり、自然の力を借りようとした何らかの儀式に基づくものと推測されている。日本の例としては、『古事記』に、大和国の先住民の描写として、光る井から現れた生尾人（いくおびと）の記述がある（『日本書紀』にも大きな犬に化けた男が斬り殺された記事は見られる）。キリスト教圏でも、初期には土俗信仰とキリスト教が共存してその様な偶像が崇拝されていた地域があったが、中世以降魔女狩りと同様に獣人は反キリスト・悪魔のとる姿と位置づけられるようになり、人狼狩りや人狼裁判なるものが度々行なわれた。実際には人狼であるとされた人々は麦角菌に感染したライ麦を食べて幻覚や精神錯乱を起こしたものであると考えられている。また、キリスト教圏以外の地域でも動物などの精霊が憑依して獣化する獣憑き（けものつき）の伝承が世界各地に存在しており、インドや中国では虎憑き、中南米ではジャガー人間、また、日本における狐憑きなどそのバリエーションは世界中に分布する。
Title: 獣人 (La Bête humaine)
Section: 主な獣人の一覧
Subsection: 獣頭人身

エジプトの神々の多く：アヌビス、ホルス、セト、バステトなど猫：バステト、猫将軍象：歓喜天、ガネーシャ、ベヒモス牛や馬：神農、蚩尤、牛頭馬頭、ミノタウロス猿：狒狒、猩猩鳥：ガルダ、ホルス、天狗（烏天狗、木の葉天狗など）魚：半魚人蜥蜴：リザードマン（蜥蜴人）竜：龍人（ドラゴニュート）コボルト：コボルトは元来ヨーロッパの伝承にある妖精だが、英語圏で発達したテーブルトークRPGにおいて犬顔のイメージが定着した。中世に想像された悪魔の多く：バフォメット、オセ、アンドラスなど。十二支：十二支の動物たちを獣頭人身像で表したもの。韓半島の新羅王墓や、日本の飛鳥・奈良時代の隼人石やキトラ古墳壁画などに類例がある。
Title: 獣人 (La Bête humaine)
Section: 主な獣人の一覧
Subsection: 人間の上半身と動物の下半身

人魚パピルサグケンタウロスサテュロスガンダルヴァ迦陵頻伽
Title: 獣人 (La Bête humaine)
Section: 主な獣人の一覧
Subsection: 動物の姿に変身する人間

狼男(ワーウルフ=Werewolf、ルー・ガルーLoup-garou、ライカンスロープ=Lycanthrope)ジャガー男(Tigre Capiangos)人虎(ワータイガー=Weretiger)キャット・ピープル(アイルランスロープ =Ailuranthrope)ワニ男オーボロテニ
Title: 獣人 (La Bête humaine)
Section: UMAとしての獣人

毛むくじゃらで直立二足歩行をするUMA（未確認動物）を総称して獣人ということがある。ビッグフット、雪男、野人、ヒバゴンなど。この意味で獣人の語を用いるのは、1955年の東宝特撮映画『獣人雪男』などで見られるが、1970年代以降、水曜スペシャルの「川口浩探検隊」シリーズによって広く知られるようになった。東映特撮テレビ番組『仮面ライダーアマゾン』（1974年-75年）の怪人は獣人と呼称される（「仮面ライダーアマゾン#ゲドン」参照）。
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: abstract

『痴人の愛』（ちじんのあい）は、谷崎潤一郎の長編小説。ごく一般的なサラリーマンで君子と呼ばれる真面目な男が、カフェーの女給であった15歳のナオミと出会い、自分の妻にする。しかしナオミはやがて男が予想もしなかった女性へと変貌を遂げていく。小悪魔的な女の奔放な行動を描いた代表作で、「ナオミズム」という言葉を生み出した。ナオミのモデルは、当時谷崎の妻であった千代の妹・小林せい子であるとされている。谷崎は連載再開の断り書きで、この小説を「一種の『私小説』であつて」としている。1924年（大正13年）3月20日から6月14日まで『大阪朝日新聞』に連載し、いったん中断後に雑誌『女性』11月号から翌1925年（大正13年）7月号まで掲載された。単行本は同年7月に改造社より刊行された。
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: あらすじ

主人公・河合譲治による、7年前（足かけ8年前）から約5年間の回顧として書かれている。1924年（大正13年）の連載開始を基準とすると、1917年（大正6年）から1922年（大正11年）までとなる。譲治とナオミの年齢（数え年）は、物語開始時点で28歳と15歳、実質的な終幕となる最終章1つ手前で32歳と19歳、エピローグ的に語られる最終章で36歳と23歳である。河合譲治は独身の電気技師である。質素で凡庸で、何の不平も不満もなく日々の仕事を勤めていて、真面目すぎるが故に会社では「君子」といわれていたほどの模範的なサラリーマンであった。それに宇都宮生まれの田舎者で、人付き合いも悪く、その歳になるまで異性と交際した経験は一度もなかった。一応の財産もあり、醜い顔立ちでもなかった譲治がこの歳まで結婚しなかったのは、彼に結婚に対する夢があったからだ。それはまだ世の中を何も知らない年頃の娘を手元に引き取って、妻としてはずかしくないほどの教育と作法を身につけさせてやり、いい時期におたがいが好きあっていたら夫婦になる、という形式のものであった。不思議な運命の巡り会わせで、彼は浅草のカフェーでナオミ（正確には「奈緒美」だが作中では基本的に片仮名表記）という美少女に出会う。ナオミは混血児のような美しい容貌であったが、その頃は無口で沈んだところのある、あまり血色もよくない娘であった。ナオミを気に入った彼は彼女を引き取り、大森に洋館を借りて2人暮らしを始める。「友達のやうに」暮らそう、というのが最初の申し合わせだったので、2人はママゴト遊びのような生活を送る。寝室も別であった。稽古事をすることを約束させ、ゆくゆくはどこへ出ても恥ずかしくないレディーに仕立てたいと彼は計画していた。ところが彼の期待は次第に裏切られていった。彼が、頭も行儀も悪く、浪費家で飽きっぽいナオミの欠点を正そうとすると、ナオミは泣いたりすねたりして、結局のところは最後には彼のほうが謝ることになるのである。そんなある日、彼が早く家に帰ってみると、玄関の前でナオミが若い男と立ち話をしているのにぶつかった。嫉妬の情にかられた彼はナオミに問いただすが否定される。しかし、ナオミが他にも何人もの男とねんごろなつきあいをしていることに気付き、本当に怒った彼はその男達との一切の付き合いを禁じ、ナオミを外出させないようにした。いったんナオミはおとなしくなったものの、また熊谷という男と密会していることが分かり、彼はとうとうナオミを追い出してしまう。追い出してしまったものの、彼はナオミが恋しくて仕方がなくなる。無一文で出て行ったナオミを彼は心配でいてもたってもいられなくなったので、手を尽くして探してみると、ダンスホールで知り合った男性の家にとまり、豪華な服装をして遊び歩いていることを知る。これには彼もあきれ果ててしまった。ナオミのことを忘れようとしている彼のところへ、ある日ふらっとナオミが現れた。荷物がまだ全部彼の家にあるので、それを取りに来たのだという。ナオミはそんなふうにして、ちょいちょい家にやってくるようになった。品物を取りに寄るというのが口実だが、なんとなくぐずぐずいる。日が経つにつれて、ナオミはますます美しくなってくる。あれほど欺かれていながらも、彼はナオミの肉体的な魅力には抵抗が出来ない。ナオミも自分の魅力が彼に与える力を充分に知っていて、次第に彼を虜にしてゆく。ついに彼はナオミに全面降伏をする。会社を辞め、田舎の財産を売った金で横浜にナオミの希望通りの家を買い、2人は暮らすようになる。もう彼はナオミのすることに何も反対をしない。彼は、限りなく美しさがましてゆくナオミが、外国の男たちとの交際を重ねる横で、なおかつ夫として生きていく。
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: 映画

この作品は数回映画化されている｡
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: 映画
Subsection: 1949年

大映製作・配給、89分、モノクロ。スタッフ監督 - 木村恵吾脚本 - 木村恵吾・八田尚之企画 - 清水龍之介撮影 - 竹村康和音楽 - 飯田三郎美術 - 上里義三録音 - 中村敏夫照明 - 加藤庄之丞キャスト河合譲治 - 宇野重吉ナオミ - 京マチ子熊谷 - 森雅之浜田 - 島崎溌関 - 三井弘次中村 - 上田寛初子 - 奈良岡朋子田川 - 菅井一郎杉本 - 近衛敏明吉岡 - 清水将夫るみ子 - 北河内妙子
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: 映画
Subsection: 1960年

大映製作・配給、88分、カラー。スタッフ監督・脚本 - 木村恵吾製作 - 武田一義企画 - 久保寺生郎撮影 - 石田博音楽 - 松井八郎美術 - 柴田篤二キャスト河合譲治 - 船越英二ナオミ - 叶順子熊谷正雄 - 田宮二郎浜田裕太郎 - 川崎敬三関龍三 - 石井竜一中村三郎 - 大川修熊谷の名が、原作の「政太郎」から変更されている。
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: 映画
Subsection: 1967年

大映製作・配給、1967年、92分、カラー。時代設定が現代（公開当時）に、ナオミの年齢が高めに変更されている。譲治とナオミが出会ったのは1966年で、そのときのナオミは18歳。物語開始時点ですでに譲治とナオミは同棲しており、そのときの譲治は31歳。（いずれもおそらく満年齢なので原作との比較には注意）譲治が撮ったナオミのヌード写真が象徴的なアイテムとして多用される。スタッフ監督 - 増村保造脚本 - 池田一朗企画 - 久保寺生郎撮影 - 小林節雄音楽 - 山本直純美術 - 間野重雄録音 - 渡辺利一照明 - 柴田恒吉助監督 - 岡崎明キャスト河合譲治 - 小沢昭一ナオミ - 安田道代浜田伸夫 - 田村正和熊谷政太郎 - 倉石功澄江 - 村瀬幸子阿部マリエ - 紺野ユカ阿部正子 - 清川玉枝加山良平 - 三夏伸花村医師 - 内田朝雄花村保子 - 穂高のり子波川課長 - 早川雄三同僚A - 渡辺鉄弥
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: 映画
Subsection: 2024年

スタッフ監督 - 井土紀州脚本 - 小谷香織音楽 - 高橋宏治企画 - 利倉亮、郷龍二プロデューサー - 江尻健司アシスタントプロデューサー - 竹内宏子撮影 - 田宮健彦録音 - 大塚学美術 - 中谷暢宏編集 - 桐畑寛助監督 - 小泉剛制作 - 福島隆弘、洲鎌恒男ヘアメイク - 藤澤真央スタイリスト - 高地郁美現場衣装 - 藤田賢美スチール - 石井勇気整音 - 山田幸治キャスティング協力 - 関根浩一営業統括 - 堤亜希彦配給 - マグネタイズ宣伝 - Cinemagoキャスト河合譲治 - 大西信満ナオミ - 奈月セナ島村麻由子 - 土居志央梨亜希子 - 柴山葉平バーのママ - 芳本美代子椿 - 村田雄浩映画プロデューサー - 川瀬陽太映画の中の譲治 - 吉岡睦雄通りがかりの中年女性 - 丸純子（友情出演）彩 - たなかさと佐藤峻輔、中島ひろ子、大久保雛、中嶌駿介、佐藤真澄、詩歩、華岡凛
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: 派生作品

『谷崎潤一郎・原作「痴人の愛」より ナオミ』（東映、1980年）104分、カラー。「痴人の愛」四度目の映画化。封切時のタイトルは、単に『ナオミ』。更に『「痴人の愛」より ナオミ』と3種類のタイトルが混在している。「痴人の愛」をベースに、時代背景を現代にうつし、女豹のように狡猾で淫蕩なヒロイン“ナオミ”の愛と性と享楽を現代の新しい女性像として大胆に描いた。
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: 派生作品
Subsection: スタッフ

監督 - 高林陽一脚本 - 高林陽一・今戸栄一企画 - 高林陽一撮影 - 高村倉太郎照明 - 山田和夫音楽 - シルクロード美術 - 野尻均
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: 派生作品
Subsection: キャスト

河合譲治 - 斉藤真ナオミ - 水原ゆう紀長谷 - 平泉征
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: 派生作品
Subsection: 製作

1979年夏、東映セントラルフィルムより高林陽一に発注があり、高林が過去作品をよく知る高村倉太郎にカメラを要請した。当初は一般的な劇場用35mmビスタサイズを構想していたが、東映から「予算面の問題があり、現在（当時）東映東京撮影所で16mmイーストマン・カラーのブロー・アップで『暴力戦士』を撮影中で、東映化工で処理している。同じように16mmブロー・アップで、東映化工で現像して欲しい」といわれた。自主映画出身の高林は16mmには勿論手慣れてはいるものの、ブロー・アップを不安がった。東映化工と打ち合わせを念入りに重ね、ブロー・アップだとライト不足のフラットな画面は禁物で、照明も高い技術が要求された。水原ゆう紀は小説を中学3年から愛読しており、高林陽一監督から「主役だけど脱ぐぞ。やるか？」とオファーがあり、「1日だけ待って下さい」と告げ出演を承諾した。自身で淫蕩なヒロイン“ナオミ”に似ている部分もあると話している。1979年9月1日クランクイン。撮影所は使わず、基本オールロケで撮影。ナオミの家は当時空き家になっていた麻布鳥居坂の駐日フィリピン大使館の建物。部屋を色々飾り替え室内シーンの大半はここで撮影された。その他、東京都内ロケは成城、六本木。他に神奈川県鎌倉市。9月12日クランクアップ。1日休みを取ったため実働12日。しかしその後の仕上げ、ブロー・アップ作業には長い期間を要した。
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: 派生作品
Subsection: 宣伝

=ファッショナブルにゆらめいて、ナオミいま、エクスタシー。
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: 派生作品
Subsection: 興行

東映本番線は同時期、春の東映まんがまつり。「ファッショナブルロードショー」と銘打ち、新宿東映ホール、有楽シネマ、千葉東映パラス、大阪梅田東映ホールなど、全国8館での上映。公開に合わせ、水原ゆう紀の過去作品一挙上映等のキャンペーンが行われた。
Title: 痴人の愛 (Naomi (novel))
Section: 派生作品
Subsection: 評価

辛口採点の多い『シティロード』封切時の映画批評。軒並み★の最低評価（★★★★★…ぜったいに見る価値あり! ★★★★…かなり面白かったです ★★★…見て損はないと思うよ ★★…面白さは個人の発見だから ★…どういうふうに見るかだね）。（原文ママ）おすぎ「現時点で試写が見れないのです。かなり出来が悪いとの噂がチラホラ」。高林監督とは「フィルム・アンデパンダン」仲間の金坂健二「『地獄の黙示録』と逆の意味で、もう8ミリなんだよなあ。だいいち脚本段階で、どうしてこれがOKになるのか。ナオミ役はなり手がいない。いっそのこと沢たまき? それともあき竹城にする?」（★）。北川れい子「ホテルのプールサイドのパーティ・シーンに、上半身裸の少年たちが松明を持ってずっと立っていたが、あれは何?その趣味の悪いこと、思わず吐き気がしてきた。アンティックな雰囲気は狙いと思うが、もったいつけた演出と、そらぞらしい登場人物は博物館並みで、アーッ、永遠のヒロイン、ナオミよ、さようならー」（★）。後藤和夫「面白くなかった。全てよくない。あえていうといい加減のような気さえした。悔しくて情けない気分になった。東映セントラルで高林陽一が撮るということは、僕にとって別の意味で関心があつた。だが官能も発見できなかったし、ファッショナブルな感覚に酔うこともなかった。個人作家の視点も見つけられず、何だかいやーな感じだけが残った（★）。本作は、宮尾登美子、渡辺淳一原作を柱とする東映の80年代"女優＋文芸＝大作路線"に於いて、1980年9月6日公開の『四季・奈津子』とともに、その嚆矢と位置付けられている。
Title: 算術の基礎 (The Foundations of Arithmetic)
Section: abstract

『算術の基礎』（さんじゅつのきそ、Die Grundlagen der Arithmetik）とは1884年に出版されたゴットロープ・フレーゲの本のことである。この本の中でフレーゲは算術の哲学の基礎を研究している。文学的・哲学的価値をもつ傑作の中で、フレーゲは他の数の理論を破壊し、彼自身の数の理論を開発した。『算術の基礎』はまた、フレーゲの後の論理主義の仕事を動機づける助けとなった。この本は出版されたとき、評判がよくなく、広く読まれなかった。 この本はしかし、バートランド・ラッセルとルートヴィヒ・ウィトゲンシュタインの注意を引き、2人ともフレーゲの哲学から重い影響をうけた。
Title: 算術の基礎 (The Foundations of Arithmetic)
Section: ３つの原則

彼は，論理主義に基づく算術の基礎の探求のために３つの原則を立てる（緒論X）。心理的なものと論理的なもの、主観的なものと客観的なものを区別する（心理主義批判）。語の意味は命題という脈絡において問われなければならない（文脈原理）。概念と対象の区別
Title: 算術の基礎 (The Foundations of Arithmetic)
Section: 先行者の批判
Subsection: 心理主義批判

フレーゲは数学のあらゆる心理的な記述に反対する（緒論V-X）。数学が純粋に客観的であるのに対し、心理的な記述は主観的なものに訴える。 数学は人間の思考から完全に独立している。 数学的実在にはそれらについて考えている人間に無関係に客観的な特性がある。数学的言明は人類の歴史と進化を通じて自然に進化した何かとして考えることはできない。
Title: 算術の基礎 (The Foundations of Arithmetic)
Section: 先行者の批判
Subsection: カントの総合的アプリオリ

分析的判断 - 述語の内容が主語の中に含まれている。例：「独身者は結婚していない」総合的判断 - 述語の内容が主語の外にある。論理だけでは証明不可能。例：「A君は結婚していない」。総合的判断が真と知られると我々の認識は拡張する。アプリオリ - 経験に依存しない。例：「三角形の内角の和は二直角である」アポステリオリ - 経験に依存する。例：「すべてのカラスが黒い」判断は「分析的アプリオリ」な判断か、「総合的アポステリオリ」な判断のどちらかと考えられる。しかし、カントは、数学は「総合的アプリオリ」であるという。例として、「7+5=12」という命題では7+5という概念を分析しても12という概念は出てこない。したがって、この命題は総合的である（カントは、このことはもっと大きな数を使ってみればいっそうはっきりすると言う）。ところが、我々は経験によらず、感性による直観（5本の指のような）を援用して12という概念を手に入れることができる。つまり、これはアプリオリな判断である(§5)。
Title: 算術の基礎 (The Foundations of Arithmetic)
Section: 先行者の批判
Subsection: フレーゲの分析的アプリオリ

フレーゲはカントの仕事を大いに評価する。しかし、フレーゲは、幾何は「総合的アプリオリ」であると同意する（§13）一方で、算術は「分析的アプリオリ」であるとする。つまり、7+5の概念を分析するだけで12の概念が得られる。フレーゲは、135,664+37,863=173,527という式の中のどの数に対しても何の直観も持てないが、それにもかかわらず我々はそれが真であると断言できると言う。彼はこのことをこの命題が分析的である証拠として提出する（§5）。そして、カントと異なり、分析的に得た帰結は我々の知識を拡張するとする。帰結は定義の中に種子の中の植物のように含まれている（§88）。
Title: 算術の基礎 (The Foundations of Arithmetic)
Section: フレーゲ自身の数の見方の開発

フレーゲは1+1=2のような特定の数の言明と、a+b=b+aのような一般的な言明とを区別する。後者は前者とまったく同じように数の真な言明である。したがって、数自身の概念の定義を求める必要がある。フレーゲは数が外的なものの中で決定されるという可能性を追究する。彼は自然言語において数がちょうど形容詞のように機能するようすを示す。「この机は5つの引き出しを持っている」は形の上で「この机は緑の引き出しを持っている」に似ている。引出しが緑であることは外的な世界に基づく客観的な事実である。しかし、5についてはそうではない。フレーゲはこのことからただちに数が主観的であるわけではないと急いで我々に思い出させる。確かに、数は色に、少なくとも、ともに全面的に客観である点で似ている（§22）。フレーゲは数の単語が形容詞的に現れる（たとえば「4頭の馬がいる」）場所では、数の言明を、数の項が単項として現れる（「馬の数は4である」）言明に変えることができると我々に告げる。フレーゲは数を対象（客体）と捉えるのでこのような翻訳を推奨する。どんな対象でもそれが4に属するかどうかを問うことは意味をなさない。フレーゲは、数が対象であると考えるいくつかの理由をあたえた後、数の言明が概念についての主張であると結論する。フレーゲはこの観察を『算術の基礎』の基本的な思考であると捉える。こうして納屋の馬の数が4であると私がいうとき、私は4つの対象が馬の概念に属すると言っている。フレーゲは基数操作の文脈的定義によって我々の数の把握を説明しようと試みる(§55)。彼はヒュームの原理（FとGの個数が等しい、または一対一対応がついている]とき、そのときに限り、Fsの数はGsの数に等しい）によって数のアイデンティティを含む判断の内容を組み立てるように試みる(§63)。彼は、「Fsの数」という形式でない単項が個別の記号を配置するとき、それが個別の言明の真理値を固定しないのでこの定義を拒否する。フレーゲは続けて、概念の外延という用語で数の明示的な定義を与える（§68）が、いくぶんの躊躇も表明している。
Title: 算術の基礎 (The Foundations of Arithmetic)
Section: フレーゲの数の定義

フレーゲは、数が対象であり、概念についての何かを主張すると議論する。フレーゲは数を概念の外延として定義する。「Fの数」は、概念Gの外延が、Fと等数の概念であるとして定義される(§68)。問題の概念はFの数を持つ（Fを含む）あらゆる概念の同値クラスをもたらす。フレーゲは、0を、非自己同一である概念の外延と定義する(§74)。 したがって、この概念の数はその下にどの対象も属しないようなすべての概念の外延である。
Title: レギュレイターズ (The Regulators (novel))
Section: abstract

『レギュレイターズ』（原題: The Regulators）は、スティーヴン・キングが1996年にリチャード・バックマン名義で発表した長編小説である。
Title: レギュレイターズ (The Regulators (novel))
Section: 概要
Subsection: 特色・作風

1996年に発表された当作品は、スティーヴン・キング名で同年に発表された『デスペレーション』の続編・二部作といっていい。もともとキングは『ダーク・タワー』の頃から作品のなかで過去の自作の設定を登場させたり、キング自身を作中人物に批評させたりといった愛読者のみに分かるユーモアをちりばめることが多い。この二作品についてはその手法をさらに新たな形に発展させた試み、であろう。すなわち、登場する邪悪な存在、邪悪なものの背景・性質、登場人物の名称といった「枠組み」は同一である。が、ストーリー展開、登場人物の年齢・職業・性格・役どころ、さらには著作者、という細部は全く違うものである。リチャード・バックマン名義であるが、その作風はキング色を色濃く残している。キーとなる人物の意識内の精神世界で繰り広げられていく戦いや（『ドリームキャッチャー』に明確に引き継がれるもの）、日記や新聞記事や言葉の端々に秘められた断片が、最後にパズルのようにピタッと嵌まっていく、という凝ったプロットの作品になっている。
Title: レギュレイターズ (The Regulators (novel))
Section: 概要
Subsection: あらすじ

オハイオ州の田舎のポプラストリートという閑静な住宅街で、夏のある日、突然無差別に住民を銃撃しまくる異様なワゴン車に乗った襲撃者が現れる。住民たちはわけも分からずに混乱するが、襲撃者は繰り返しやってきては銃撃を行っていく。住民の一人で作家のジョン・マリンヴィルは、襲撃者を観察するうちに、彼らは子供向けのSF子供番組や西部劇番組の登場人物で、まるで子供の想像の世界から飛び出してきたような連中であることに気付く。時間をおくごとに襲撃は強力になって行き、さらにポプラストリートそのものも西部劇の舞台のような砂漠に変化していく。そしてそれらはこの街に叔母のオードリィ・ワイラーと住む自閉症の少年セス・ガーリンが好むSF番組、西部劇であることが分かってくる。実はセス少年は2年ほど前にネヴァダ州のデスペレーションという街を通りかかった時、何者かに引き寄せられるように古い鉱山の坑道に入り、得体の知れない邪悪なモノを取り込み連れてきてしまっていた。邪悪なモノの名前は「タック」という。タックは2年もセスの内部に居座り力を蓄えていたのだ。そして、セスの中でタックとの戦いが始まる。
Title: レギュレイターズ (The Regulators (novel))
Section: リチャード・バックマン

リチャード・バックマンとはキングが使うペンネームであるが（詳細はスティーヴン・キングの項参照）、1984年の『痩せゆく男』を最後に本書の発表まで10年以上使用していない。キング本人もこの『痩せゆく男』を最後にこのペンネームを使用するつもりはなかったらしく、「バックマンは1985年に偽名癌で死亡」、と発表している。しかし、本作でこのペンネームを再度使用するために、キングは「編集者の記」という形をとり、「本作は1994年に未亡人が引越し準備中に地下室でタイプ原稿を発見した。その中にきちんと完成をみた作品が一点ゴムバンドで束ねてあったが、それが本書である。それに時代考証を加味し、発表した」と説明している。
Title: レギュレイターズ (The Regulators (novel))
Section: 出版

日本では、山田順子によって翻訳され、新潮文庫として出版されている。レギュレイターズ 上巻ISBN 4102193510レギュレイターズ 下巻ISBN 4102193529
Title: 一人だけの軍隊 (First Blood (novel))
Section: abstract

『一人だけの軍隊』（ひとりだけのぐんたい、原題：First Blood）は、1972年に発表されたディヴィッド・マレルによるアクション小説。1982年に『ランボー』（英題は同じ）として映画化され、後に複数の続編が作られた。
Title: 一人だけの軍隊 (First Blood (novel))
Section: あらすじ

ケンタッキー州マディソンで一人のベトナム帰還兵ジョン・ランボーがヒッチハイクをしていた。ところが彼を見つけた警察署長ウィルフレッド・ティーズルは、いかにも厄介事を起こしそうな風体のランボーをパトカーで街の外れまで連行し、街に入らないように言いつけて降ろしてしまう。それでも街へ入ろうとしたランボーは逮捕され、浮浪と公務執行妨害の罪で禁固35日間の判決を受けることとなり、警察署の留置場に送られた。しかし、留置場の雰囲気や空気が戦時中に捕虜となっていた頃の記憶をフラッシュバックさせる。そして無理やり髪を切り髭を剃ろうとした警官を殴り飛ばし、さらにカミソリを奪い取って別の警官の喉を切り裂いたのである。やがて警察署を飛び出したランボーはバイクを盗み、近くの山まで逃げ去った。同僚を殺害されたティーズルを始めとする警官たちは激怒し、地元住民らと共に大規模な山狩りを行う。しかし、時間が経てば経つほどに被害は増大し、多くの警官と民間人が殺害され、さらに増援として派遣された州兵にも被害が出てしまう。自らも負傷したティーズルは指揮所にて治療を受けていたが、そこへ国防総省の命令で派遣されてきたという1人の陸軍将校が現れる。グリーンベレー教育スクール校長サム・トラウトマン大佐と名乗るその将校は、ランボーは自らが育て上げたグリーンベレーの最高の精鋭であると語り、これ以上の被害を出したくなければ手を引くようにとティーズルに警告を与える。しかし、ティーズルはトラウトマンや部下の制止を聞き入れようとせず、ランボーを追い続けることを選んだ。ランボーと出会って以来、それまで押し殺していた朝鮮戦争復員兵としての心の傷が徐々にティーズル自身を蝕み始めていたのである。
Title: 一人だけの軍隊 (First Blood (novel))
Section: 背景

当時教員だったマレルは、ベトナム戦争に従軍した学生の1人から戦地での経験について聞き、それをきっかけに本作の執筆を開始した。また、マレル自身は「1968年、私が『一人だけの軍隊』の執筆を開始したとき、ジェフリー・ハウスホールドの『追われる男』(Rogue Male)から深く影響を受けた」と語っている。主人公ランボーの名は、名前を考える時に彼の妻が持ってきたランボー・アップルに因んだものである。
Title: 一人だけの軍隊 (First Blood (novel))
Section: 評価

TIME誌のジョン・スコウ(John Skow)は、本作の作風を指して「暴力もの」(Carnography)と呼んだ。
Title: 一人だけの軍隊 (First Blood (novel))
Section: 映画化

本作の映画化権は3つの会社を行き来し、その過程で脚本は18種類も書かれたという。1972年、マレルは本作の映画化権をコロンビア・ピクチャーズに売却したが、しばらくしてワーナー・ブラザースへと再売却されている。最終的にアンドリュー・G・ヴァイナとマリオ・カサールが設立したカロルコ・ピクチャーズが映画化権を取得した。彼らは脚本の作成にあたり、ベトナム戦争後のアメリカを勇気づけるような、すなわち「敗者への声援」をテーマとしたプロットに改変した。1982年、映画『ランボー』（原題：First Blood）が公開され、シルヴェスター・スタローンが主人公ジョン・ランボーを演じた。その後も続編として『ランボー/怒りの脱出』（原題：Rambo: First Blood Part II）、『ランボー3/怒りのアフガン』（原題：Rambo III）、『ランボー/最後の戦場』（原題：Rambo）、『ランボー ラスト・ブラッド』（原題：Rambo: Last Blood）が制作された。この内、『怒りの脱出』と『怒りのアフガン』はマレル自身による小説化が行われている。
Title: クライ・マッチョ (Cry Macho)
Section: abstract

『クライ・マッチョ』（Cry Macho）は、2021年のアメリカ合衆国のネオウェスタンドラマ映画。監督・製作・主演をクリント・イーストウッドが務めた。1971年にN・リチャード・ナッシュが執筆し75年に出版した同名タイトルの小説を原作とし、彼とニック・シェンクが脚本家としてクレジットされている。映画は元ロデオスターの老人を主人公に、メキシコに住む少年を父親に引き合わせるためにアメリカに向かう物語となっている。企画の初期段階では複数の俳優の主演起用が検討され、アーノルド・シュワルツェネッガーが最終的に主演俳優に選ばれたものの、2011年に発覚した彼のスキャンダルが原因で製作が中止された。2020年にイーストウッドが主演を務めることが発表され、COVID-19パンデミック下のニューメキシコ州で2か月間にわたり撮影が行われた。2021年9月17日にワーナー・ブラザース・ピクチャーズ配給で劇場公開され、同時にHBO Maxでも31日間配信された。批評家から舞台背景や映画音楽について高い評価を得た。
Title: クライ・マッチョ (Cry Macho)
Section: ストーリー

1978年のテキサス。マイク・マイロはかつてはロデオで名を馳せたが現在は落ちぶれ、馬の調教師で生計を立てる老カウボーイだった。彼はある日、牧場主のハワードから仕事を依頼された。メキシコに住む13才の息子ラフォを連れて来れば報酬は5万ドルだと言う。車でメキシコシティに向かうマイク。ハワードの元妻レタは豪邸でパーティー三昧の日々を送っていたが、息子のラフォはストリートチルドレンとして盗みや闘鶏に明け暮れていた。男狂いで酒乱な母の元には戻らないと言い切るラフォ。マイクはラフォと雄鶏のマッチョを連れて旅立った。警察に、息子を誘拐されたと通報するレタ。パトカーやレタの用心棒をかわし、国境を目指すマイクとルフォ。だが、途中で車を失ったマイクたちは、とある寒村で足止めされてしまった。未亡人のマルタが経営する食堂に転がり込むマイクとラフォ。電話で出発を急かすハワード。実は、ハワードが息子を呼び寄せるのには事情があった。かつてレタの名義で投資した不動産が大金を生んだので、取り分を確保する交渉の為に、ラフォを手元に置く計画だったのだ。それでも息子は愛していると電話で話すハワード。真実を知り、マイクのことまで疑い出すラフォ。だが、誠実なマイクの人柄に感化され、ラフォは父親と会う事を受け入れた。国境で待つハワードに息子を引き渡したマイクは、親しくなったマルタの元に戻って行った。
Title: クライ・マッチョ (Cry Macho)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替。マイク・マイロ - クリント・イーストウッド（多田野曜平）かつてはロデオ界のスターだった調教師。ラファエル・“ラフォ”・ポルク - エドゥアルド・ミネット（石橋陽彩）メキシコで暮らすハワードの息子。ハワード・ポルク - ドワイト・ヨアカム（安原義人）マイクの雇い主でありラフォの父。マルタ - ナタリア・トラヴェン（滝沢ロコ）レストランのオーナー。レタ - フェルナンダ・ウレホラ（佐古真弓）ハワードの酒浸りの妻。アウレリオ - オラシオ・ガルシア・ロハス（佐藤せつじ）レタの部下。セニョラ・レイエス - アナ・レイ
Title: クライ・マッチョ (Cry Macho)
Section: 製作
Subsection: 企画の始動と中止

N・リチャード・ナッシュが執筆した脚本『Macho』は、1970年代に20世紀フォックスから2度にわたり企画を却下されていた。彼は没になった脚本を小説として書き直し、1975年6月11日に『クライ・マッチョ』のタイトルで出版された。小説が好意的な評価を得た後、ナッシュは「一字一句文章を変えずに」再び脚本の映画化を目指し、2000年に死去するまでに20世紀フォックスなど複数の映画スタジオに脚本を売り込んだ。プロデューサーのアルバート・S・ラディは『クライ・マッチョ』映画化のために長年取り組み、1988年にクリント・イーストウッドに出演を持ちかけた。イーストウッドは「主人公を演じるには、私は若過ぎる」として出演を辞退したものの、代わりに監督を引き受け、主演にはロバート・ミッチャムを推した。1991年にロイ・シャイダーを主演に起用してメキシコで撮影が始まったが、完成せずに終わった。その後、バート・ランカスターやピアース・ブロスナンを主演に起用するという企画が不調に終わり、2003年にアーノルド・シュワルツェネッガーに「『ウエストワールド』のリメイク版か『クライ・マッチョ』のどちらかの主演に起用する」という話が持ちかけられた。シュワルツェネッガーは『クライ・マッチョ』を選んだものの、直後に彼はカリフォルニア州知事に当選したため、ラディは企画を保留するようにシュワルツェネッガーに提案した。2011年に州知事を退任した後、シュワルツェネッガーは『クライ・マッチョ』への出演を発表し、ブラッド・ファーマンが監督を務め、ニューメキシコ州で撮影が行われることが明かされていた。しかし、マリア・シュライヴァーとの離婚後、シュワルツェネッガーがメイドとの間に隠し子をもうけていたことが報じられスキャンダルに発展したため、製作は中止となった。
Title: クライ・マッチョ (Cry Macho)
Section: 製作
Subsection: 企画の再始動

2020年10月、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズからイーストウッドが『クライ・マッチョ』の監督・プロデューサー・主演を務めることが発表され、同時に脚本はナッシュが執筆したものを採用し、『グラン・トリノ』『運び屋』の脚本を手がけたニック・シェンクも参加することが明かされた。11月14日からニューメキシコ州アルバカーキで、ベン・デイヴィス主導の下で主要撮影が始まった。同月16日からはソコロ郡で撮影が行われ、同月30日に同地での撮影が終了した。12月からはベレンで撮影が行われ、同地のファミリーレストランでカフェのシーンが撮影された。COVID-19パンデミックの影響を受け、撮影チームは全員マスクを着用してソーシャルディスタンスを心がけ、撮影前にはウィルス検査を受けるなどの対策を採りながら撮影を行っていた。『クライ・マッチョ』には3300万ドルの製作費が投じられ、撮影は予定よりも1日早く、2020年12月15日に終了した。同月にはエドゥアルド・ミネットがイーストウッドの相手役を演じ、ドワイト・ヨアカム、ナタリア・トラヴェン、フェルナンダ・ウレホラ、オラシオ・ガルシア・ロハスが出演することが公表された。ニューメキシコ州フィルムオフィスの発表によるとベルナリオ、サンドヴァル郡、シエラ郡、ヴァレンシア郡でも撮影が行われた。また、同州から撮影スタッフ250人、助演キャスト10人、エキストラ600人以上が動員され、アナ・レイとポール・リンカーン・アラヨも出演することが明かされた。ポストプロダクションではジョエル・コックスとデイヴィッド・コックスが編集作業を担当し、マーク・マンシーナが映画音楽を作曲した。2021年9月10日にウォータータワー・ミュージックからサウンドトラックが発売され、マンシーナ作曲、ウィル・バニスター演奏のオリジナル楽曲「Find a New Home」が収録されている。イーストウッドはロサンゼルス・タイムズからの取材の中で、マルタの孫娘役の少女がCOVID-19の陽性反応が出て出演を取り消されたものの、偽陽性だったことが判明して予定通り出演することになったこと、「マッチョ」という名前の雄鶏が登場するシーンを撮影するために11羽の雄鶏が用意されたことなどを語っている。また、映画にはイーストウッドが乗馬するシーンがあるが、彼が乗馬するのは1992年に出演した『許されざる者』以来だったため、ラングラー（乗用馬の世話係）に心配されたという。さらに、1988年時には出演を断り、90歳を迎えてから出演を決意した心境について、「いつも、この作品に戻って見直してみようと思っていました。この作品は私がもっと歳を取らなくてはいけないものだったのです。ある日、不意に戻る時が来たんだと感じました。自分の歳に合っていて、歳を取ろうとしなくていいというのは楽しいものです。」と語っている。
Title: クライ・マッチョ (Cry Macho)
Section: マーケティング

2021年8月5日に2種類のファーストルック画像、劇場用ポスター、予告編が公開された。発表に際し、イーストウッドは『クライ・マッチョ』について、「人生をやり直す男の物語」とコメントしている。予告編については好意的な評価を得ており、エンパイア誌のジェームズ・ホワイトとバラエティ誌のイーサン・シャンフィールドは「マチズモの意味を考察させる作品」、The A.V. Clubのウィリアム・ヒューズは「イーストウッドと彼が誘拐した子供との関係に焦点を当てながら、忠告、男らしさの定義、闘鶏などの心温まる要素が表現されている」とそれぞれ評価している。8月下旬、ワーナー・ブラザースはシネマコンで今後の映画作品の発表方法について「上手くいく方法を見付けた」と声明を発表し、『クライ・マッチョ』の予告編やイーストウッドのトリビュート映像を含む今後の公開作品の特集映像を公開した。9月にはイーストウッドの特集映像が公開され、『クライ・マッチョ』の映像やイーストウッドの歴代出演作の映像の他にアルバート・S・ラディ、ティム・ムーア、モーガン・フリーマン、メル・ギブソン、ジーン・ハックマン、ジョン・リー・ハンコック、ジョージ・ルーカス、マーティン・スコセッシ、スティーヴン・スピルバーグ、メリル・ストリープ、ヒラリー・スワンクの音声メッセージが含まれていた。/Filmのエリック・ヴェスパは特集映像について「プロモーションしている映画については楽しみで仕方がないのですが、映画ファンとしてはクリント・イーストウッドが生きている間に、彼に相応しい愛と感謝を示すことができることは、とてもありがたいことです。イーストウッドがカウボーイハットを被り馬に跨る姿は、とてもしっくりきますよね?彼の新作映画の巧妙なマーケティングで、この一面に多くの時間を割いているのも頷けます」、Yahoo!ニュースは「イーストウッドのファンは、彼が再び鞍に跨る姿を見て様々な感情を抱くだろう」とコメントしている。
Title: クライ・マッチョ (Cry Macho)
Section: 公開

2021年9月17日にワーナー・ブラザース・ピクチャーズ配給で劇場公開されると同時に、HBO Maxでも31日間配信された。当初は10月22日に『ラストナイト・イン・ソーホー』『フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊』と同時公開予定だったが、『DUNE/デューン 砂の惑星』『ソプラノズ ニューアークに舞い降りたマフィアたち』との調整の結果、公開日が前倒しされた。10月30日には東京国際映画祭で上映されている。11月5日からはデジタル配信が始まり、12月7日にワーナー・アーカイヴ・コレクションからUltra HD Blu-ray、Blu-ray Disc、DVDが発売された。
Title: クライ・マッチョ (Cry Macho)
Section: 評価
Subsection: 興行収入

2021年9月17日に『炎のデス・ポリス』と同時にワイド・リリースされた。バラエティ誌とTheWrapはオープニング週末の興行収入を500万ドルから1000万ドルと予測し、Boxoffice Proはカナダを合わせた北米市場の初日興行収入を100万ドルから500万ドル、オープニング週末の興行収入を200万ドルから1500万ドルと予測している。アナリストたちは「高齢男性層はHBO Maxのストリーミング配信で視聴し、口コミで好評になった時のみ劇場で鑑賞する可能性が高い」と分析しており、コムスコアのポール・デルガラベディアンは「これも独自の工夫を凝らしたハイブリッドモデルのテストです。一般的にブロックバスター映画は劇場公開モデルが適しているが、『クライ・マッチョ』は劇場観賞に消極的な客層がターゲットの作品のため、HBO Maxからの大きな後押しを得られるだろう」と指摘している。『クライ・マッチョ』は公開初日に160万ドル、2日目に170万ドル、3日目に130万ドルの興行収入を記録し、オープニング週末の興行収入は440万ドル、1劇場当たりの平均興行収入は1115ドルとなった。オープニング週末の興行成績は『シャン・チー/テン・リングスの伝説』（公開3週目）、『フリー・ガイ』（公開6週目）に次ぐ第3位にランクインしており、観客の年齢層は35歳以上が79%、性別は女性が51%、人種は白人66%、ラテン系14%、黒人8%、アジア系・その他12%となっている。EntTelligenceの分析によると、高齢観客層は午後の早い時間帯に観賞する割合が高く、全体の88%が午後8時より前に映画館で鑑賞している。また、早期上映のチケット平均価格は10.77ドルで、限定公開された『ブルー・バイユー』『タミー・フェイの瞳』の平均価格13ドルを下回った。Samba TVは300万世帯を対象に視聴調査を行い、『クライ・マッチョ』をHBO Maxで5分以上視聴した世帯数は配信3日間で69万3000世帯を記録し、『イン・ザ・ハイツ』の記録に並んだと発表した。視聴年齢層は65歳以上が多く、人種はヒスパニック系が35%だった。公開第2週末の興行収入は前週比53.8%減の205万ドル（4022館）を記録した。海外市場では585劇場で公開され、オープニング週末の興行収入は35万ドル、公開第2週末の興行収入は18市場で41万4000ドルを記録した。2021年11月12日からはイギリス・アイルランドで公開され、同じ週の興行収入は12市場で93万2000ドルを記録している。
Title: クライ・マッチョ (Cry Macho)
Section: 評価
Subsection: 批評

Rotten Tomatoesでは173件の批評が寄せられ支持率58%、平均評価5.6/10となっており、批評家Metacriticでは44件の批評に基づき58/100のスコア、CinemaScoreではB評価を与えており、ポストトラックでは好意的な評価が73%となっている。ザ・ニューヨーカーのリチャード・ブロディはこれに加えて「この心躍る冒険は、極々狭い範囲での奇跡に近い脱出を暗示しており、回顧的な物語の雰囲気を醸し出している」と指摘している。アトランティック誌のデイヴィッド・シムズは、イーストウッドの魅力と、彼が映画の中で自分自身のキャリアを表現した点を評価し、彼が「不愛想になる傾向があり、自分のキャリアに冷徹な目を向ける一方、まだ学ぶべきことがある男の物語を伝えている」と批評している。
Title: 誰よりも狙われた男 (A Most Wanted Man)
Section: abstract

『誰よりも狙われた男』（だれよりもねらわれたおとこ、A Most Wanted Man）は、イギリスの作家、ジョン・ル・カレが2008年に発表したスパイ小説、スリラー小説。および小説を原作とする2014年公開の映画。
Title: 誰よりも狙われた男 (A Most Wanted Man)
Section: 概要

2006年、ル・カレはテレビのインタビューを受けるため訪れたハンブルクで、番組の調査員のカーラ・ホーンスタインから、グアンタナモ湾収容キャンプからまもなく24歳の男が解放されるという話を聞かされる。それがムラット・クルナズ（Murat Kurnaz）であった。ドイツで暮らしていたトルコ人のクルナズはパキスタン訪問中に逮捕され、収容所で4年半数々の拷問を受けていた。クルナズは同年4月24日に解放される。ル・カレがこの事件について書いてくれるかもしれないと期待したホーンスタインは、クルナズの自宅があるブレーメンで本人との面会を手配し、ル・カレは2日にわたってクルナズから話を聞いた。この出会いがきっかけで、ル・カレはテロリストと疑われた逃亡者についての小説を書くことを決めた。クルナズの弁護士は男性だったが、彼はカーラ・ホーンスタインを思い描いて、良家出身で強情なところもある人権弁護士アナベル・リヒターを作り上げた。2008年10月2日、本作品は世界同時発売された。イギリスとドイツではベストセラー1位に輝き、『ニューヨーク・タイムズ』のベストセラーリストでは4週にわたって4位にランクインした。なおル・カレはムラット・クルナズの自叙伝『Fünf Jahre meines Lebens. Ein Bericht aus Guantánamo』に一文を寄せている。
Title: 誰よりも狙われた男 (A Most Wanted Man)
Section: 日本語訳

ジョン・ル・カレ 著、加賀山卓朗 訳『誰よりも狙われた男』早川書房、2013年12月5日。 ジョン・ル・カレ 著、加賀山卓朗 訳『誰よりも狙われた男』ハヤカワ文庫、2014年9月19日。ISBN 978-4150413149。
Title: 誰よりも狙われた男 (A Most Wanted Man)
Section: 映画

2014年公開。イギリス・アメリカ合衆国・ドイツの合作。監督はアントン・コルベイン、脚本はアンドリュー・ボーヴェル、主演はフィリップ・シーモア・ホフマンが務めた。ホフマンは本作品が遺作となった（2014年2月2日死去）。原作者のル・カレはカメオ出演している。
Title: 誰よりも狙われた男 (A Most Wanted Man)
Section: 映画
Subsection: あらすじ

ドイツの港湾都市ハンブルク。同国の諜報機関でテロ対策チームを率いるベテラン捜査官ギュンター・バッハマンは、一人の青年が密入国したという情報を手に入れる。青年の名はイッサ・カルポフ。イスラム過激派組織の一員として国際指名手配されている人物だった。政治亡命を訴えるイッサは、人権団体の若手弁護士アナベル・リヒターと知り合い、彼女を介して銀行家であるトミー・ブルーとの接触を図っていた。その後の調べで、イッサの目的はトミーの銀行にある秘密口座であると知ったドイツの諜報機関は、CIAの介入を得ることに成功し、いよいよイッサの逮捕に乗り出す。しかし、ギュンターはイッサをあえて泳がせて、更なる大物の逮捕を狙っていた。
Title: 誰よりも狙われた男 (A Most Wanted Man)
Section: 映画
Subsection: キャスト

※括弧内は日本語吹替ギュンター・バッハマン - フィリップ・シーモア・ホフマン（石住昭彦）アナベル・リヒター - レイチェル・マクアダムス（佐古真弓）トミー・ブルー - ウィレム・デフォー（大塚芳忠）マーサ・サリヴァン - ロビン・ライト（山像かおり）イッサ・カルポフ - グリゴリー・ドブリギン（金城大和）ファイサル・アブドゥラ博士 - ホマユン・エルシャディ（山岸治雄）イルナ・フライ - ニーナ・ホス（日野由利加）マキシミリアン - ダニエル・ブリュール（前田一世）
Title: 背徳者 (The Immoralist)
Section: abstract

日本のポストパンク・バンド。英語表記は"HAITOKUSHA"。1982年リーダのZAZA (Yasuyuki "Mazaza" Fujishiro) により結成された。音楽ジャンルとしては、パンク・ロック、アバンギャルドな先進的音楽観を持ったポストパンクとされており、プログレッシヴ・ロックのカン、NEU!、グル・グルに代表されるジャーマンロック（クラウトロック）からも多大な影響を受けている（リーダ本人のコメントより）。
Title: 背徳者 (The Immoralist)
Section: 結成

1981年、早稲田大学の学園祭にて初回演奏を行う。当時のメンバーは、ZAZA(Vocal,Bass)、森田敏夫(Guitar)、SETSU(Drums、女性)の３人編成。1982年、伊藤英嗣(Guitars,Vocal,Chorus)、白石泰夫(Drums)へのメンバーチェンジをへて、早稲田大学劇団木霊アトリエにてサボテン（日本の女性ポスト・パンクロック・バンド）、ロル・コックスヒル(Lol Coxhill)らとライブ実施。女性バックバックコーラス担当の大津弥生(Chorus,Vocal)が参加することもあった。1984年、LLEレーベルの企画によるオムニバス。レコード『A Slice Of Life』にて"Cold Living","Decision"を収録。1985年には、さらにギター担当が藤井フミオ(Guitar,Guitar Synthesizer,Devices)にメンバー交代し、Montage Recordsより1st EP"さかしまの影"/"追いかけろ"/"Graduation"(Montage-001)を発表。ちなみに、この1st EPはDOLL 5月号増刊 パンク天国4 PUNK/NEW WAVE JAPAN 77 ...(発売日 : 2002/1/1)で取り上げられた。
Title: 背徳者 (The Immoralist)
Section: ライヴ活動
Subsection: 1980年代

新宿・目黒 周辺のライヴハウス（新宿JAM、新宿ロフト、神楽坂ロックハウスEXPLOSION、目黒鹿鳴館など）にて精力的なライブ活動をおこなう。主なな共演者は、リビドー(LIBIDO)、YBO2、MERZBOW、ばちかぶり、Z.O.A、吉田大作＆プロスティテュート、宮西計三、ゲンドウミサイル、DEA、再生工房、シュールリアリスティック・マンなど。しかしながら、1988年以降は活動休止状態となる。
Title: 背徳者 (The Immoralist)
Section: ライヴ活動
Subsection: 2010年代以降

2013年、既存メンバの白石泰夫(Drums)以外に新メンバーを募り、大森政人(Guitars、元ユニット３)、坂本理(sampler,psychedelic electronic devices、元Soft weed factor)、増子尚之(Saxophone、元Soft weed factor)の５人編成で突如活動再開する。音楽傾向も従来のポストパンクに加え、プログレッシヴ・ロック系の要素も多く取り入れることになる。2014年２月、吉祥寺シルバーエレファントにて復活ライブを行う。この時の対バンはまぼろしペイガンズ。2018年、リーダのZAZA(MAZAZA) Yasuyukiと坂本理によるサイドプロジェクト、背徳トリゾイド(Haitoku-Trizoid)の活動も開始する。江古田Cafe Flying Teapotで定期的ライブ活動をおこなう。併行して背徳者も吉祥寺を拠点として吉祥寺シルバーエレファント、吉祥寺MANDA-LA2などでライヴ活動をおこなう。