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Title: 魔の山 (The Magic Mountain)
Section: 主要なテーマ群
Subsection: 寓話的人物たち

=著者によると、主人公は探求する騎士であり、パーシヴァル以来の伝統にならい聖杯を探している「純粋な愚か者」（タロットカードで言う愚者〈The Fool〉）である。しかし、彼は青白くて平凡なままで、相反する影響の間で引き裂かれたドイツのブルジョアジーを代表している。すなわち、最高の人文主義的理想を持ちながら、同時に頑固な俗物主義と過激なイデオロギーを持つ傾向あるような、チグハグなそれである。いつものように、マンは主人公の名前を慎重に選んでいる。ハンスは一般的なドイツ語の名前で、どこにでもある名前であるが、グリム童話の中の「運のいいハンス」（日本のわらしべ長者とはちょうど逆に、金塊からだんだん価値のない者にとりかえていって、最後は石すら井戸に取り落としてしまって、それを重荷から解放されたとして喜ぶ）と、イエスのお気に入りの弟子で、ヨハネの黙示録（Offenbarung des Johannes）にその名を残す使徒ヨハネ（ドイツ語読みでヨハネス）にも言及している。カストルプは、マンの故郷リューベックの歴史的に著名な家系の名前であり、ルネッサンス時代に少なくとも3世代にわたって町の市長を務めた一族の姓である。「-torp」はデンマーク語で、ドイツの北海岸では珍しくない。古ノルド語由来の単語で、ドイツ語ではDorf。もとの意味は「集落から離れ、孤立した農場」といった内容である。カストルプはまた、新約聖書の学者デニス・マクドナルドによって使徒ヤコブと使徒ヨハネのモデルとして特定された、ギリシア神話の双子のカストルとポルックスにも相通じる。ある意味では、ハンス・カストルプは若いワイマール共和国の擬人化と見なすこともできる。セテムブリーニとナフタに代表されるヒューマニズムと急進主義の両方が彼の好意を勝ち取ろうとするが、カストルプは決定することができない。彼の体温は、明確さの欠如の微妙な比喩でもある。シラーの発熱理論に従って、カストルプの体温は37.6 °C (99.7 °F)で、健康でも病気でもなく、その中間点である。さらに、カストルプの住居の外気温はバランスが取れていない。暖かすぎたり寒すぎたりし、極端な傾向がある（8月に雪が降るなど）が、決して正常ではない。クリスチャン・クラハトによれば、「ハンス・カストルプは、体温が上昇したことを経験し、彼を高揚した状態に引き上げる」トーマス・マンの政治的改宗の最も顕著な例は、「雪」の章にある。1923年6月に完成したこの章は、この小説の哲学的な核心部分であり、明らかな対比を克服し、ナフタとセテムブリーニの立場の間の妥協点を見つけようとしている。1920年に書かれた「フマニオーラ（古典学芸研究）」の章で、カストルプはベーレンスに、医学的問題についての議論の中で、生への関心は死への関心を意味すると語っている。「雪」の章では、カストルプは正反対の結論に達する。カストルプの矛盾の根拠は、その前の年に書かれ、マンが死よりも生と人間性の優位に関する彼の立場を概説している「ドイツ共和国について」の演説にも見出すことができる。カストルプは、ナフタやセテムブリーニから、死の経験は究極的には生の経験であり、人間性への新たな認識につながるという考えを学ぶことはできなかっただろうが、マンは少なくとも1922年9月以降、このメッセージを彼の小説の主要なポイントにすることを決意していた。1922年9月4日のアルトゥル・シュニッツラーへの手紙の中で、マンは「ドイツ共和国について」に言及している。その中で彼は、ドイツの中産階級を共和国と人道上の懸念に引き込むために努力していると言い、人道主義に対する彼の新たな情熱は、彼が取り組んでいる小説と密接に関連していると付け加えた. 「雪」の章のクライマックスで、カストルプのビジョンは、生命、愛、そして病気と死に対する人間の関心の勝利である。この実現は、「ドイツ共和国について」におけるマンの重要な観察に密接に対応している。まるで長引く疑念を払拭するかのように、マンはアムステルダムで1924年5月3日の『アムステルダムでのテーブルスピーチ』でその意味を完全に明確にしている。死は共和国の超保守的な反対者を表し、生は人道的未来を保証する唯一の方法である民主主義の支持者を体現している。「雪」の章は1923年の前半に書かれ、キーセンテンスのイタリック体は、おそらく本が1924年に印刷されたときにマンによってリクエストされたものとみられる。インフレと政治的混乱は、予想されただけでなく、彼らの生活に前向きな方向性、希望を与える知恵の言葉を必死に必要としていた。
Title: 魔の山 (The Magic Mountain)
Section: 主要なテーマ群
Subsection: 寓話的人物たち

=セテムブリーニは、啓蒙主義、ヒューマニズム、民主主義、寛容、人権の積極的で積極的な理想を表している。彼はよくカストルプを文字通り暗闇の中に見つけ、会話の前に明かりを灯す。彼は自分自身を、人間に火と悟りをもたらしたギリシャ神話のプロメテウスになぞらえる。彼自身のメンターであるジョズエ・カルドゥッチは、別の光をもたらす者、ルシファーに賛美歌を書いたことさえある。彼の倫理は、ブルジョアの価値観と労働に基づいている。彼は死と病気に対するカストルプの病的な魅力に対抗しようとし、病気のショーシャ夫人に対して彼に警告し、人生に対する前向きな見方を示そうとする。彼の敵対者であるナフタは、彼を「文明の文士」（Zivilisationsliterat）と表現している。これは、コスモポリタンで非ドイツの知識人を意味している。マンはもともと、たとえば彼の兄弟であるハインリッヒ・マンに代表される自由民主主義の小説家の似顔絵としてセテムブリーニを構築した。しかし、小説が書かれている間、マン自身がワイマール共和国の率直な支持者になり、マンが深く賞賛した当時のドイツ外務大臣ヴァルター・ラーテナウの暗殺によって促進され、「作家の代弁者」（作者の声）になっていく。セテムブリーニの身体的特徴は、イタリアの作曲家ルッジェーロ・レオンカヴァッロを彷彿とさせる。
Title: 魔の山 (The Magic Mountain)
Section: 主要なテーマ群
Subsection: 寓話的人物たち

=セテムブリーニの敵対者であるナフタはユダヤ人であったが、イエズス会に参加し、ヘーゲル風のマルクス主義者になった。このキャラクターは哲学者ルカーチ・ジェルジュのパロディーであり、彼は「明らかにナフタの中では自分自身を認識していない」とマンは 1949年の手紙で書いている。ここでも、マンの政治的スタンスの変化が見られる。1922年末に向けて書かれた「精神錬成」（Operationes spirituales、第6章）では、ナフタは「革命家」「社会主義者」と呼ばれているが、セテムブリーニはナフタの空想を反人道的な反動革命から発していると見ている（「Revolution des antihumanen Rückschlages」）。この章では、ナフタが擁護するテロリズムは、カストルプの目には、もはや「プロレタリアートの独裁者」だけに関連付けられているのではなく、保守的なプロイセン軍国主義とイエズス会主義とも関連付けられている。ここで、ナフタのテロリズム擁護と、プロイセンの軍国主義とイエズス会主義という2つの極度に保守的な運動との関連は、この小説にとって大きな政治的転換である。テロリズムは、これまでもっぱら共産主義革命の領域であり、反動的保守主義の道具にもなってきた。ヴァルター・ラーテナウの暗殺へのマンの側からのはっきりしたほのめかしにより , ナフタは、1819年に国務委員アウグスト・フォン・コツェブーを殺害した革命家の動機を掘り下げ、ここで危機に瀕しているのは自由への欲求だけでなく、道徳的狂信と政治的怒りでもあったと結論付けている。これがラーテナウの死に直接言及していることは、マンが初版でコツェブーの銃撃に言及しているのに対し、彼は実際には刺されていたという事実によって裏付けられている。マックス・リーガーからこの間違いを警告されたマンは、1925年 9月1日に、最初の機会に間違いを正すと返答した。マンは、将来の版のために「狙撃された」（geschossen）という単語を「刺殺された」（erstochen）に変更した。しかし、1924年の読者層にとって、ラーテナウとの関連性はこれ以上に明確にはならない。
Title: 魔の山 (The Magic Mountain)
Section: 主要なテーマ群
Subsection: 寓話的人物たち

=クラウディア・ショーシャは、エロティックな誘惑、欲望、そして愛を、退廃的で病的な「アジア的なたるんだ」形で表している。彼女は、カストルプが魔法の山に長期滞在した主な理由の1つである。男性の行動への熱意を妨げるものとしての官能的な喜びの女性の約束は、キルケー神話のテーマやリヒャルト・ワーグナーのヴェーヌスベルクのニンフを模倣している。ショーシャのネコ科的な特徴はしばしば注目され、彼女の名字はフランス語のchaud chat（hot cat）に由来し、名字には英語のclaw（かぎ爪）が含まれている。（彼女の名前はショーシャ、つまり機関銃への言及かもしれない。第一次世界大戦中にフランスとアメリカの軍隊によって重要な使用が見られたフランスの武器。ChaudChatは、フランス語のスラングでChaud（ホット）とChatte（女性器）の言葉遊びである可能性もある。）クラウディア・ショーシャはしばらくベルクホーフを離れるが、熱帯病に苦しむ印象的な仲間メーネル・ペーペルコルンと一緒に戻って来る。
Title: 魔の山 (The Magic Mountain)
Section: 主要なテーマ群
Subsection: 寓話的人物たち

=クラウディア・ショーシャの新しい恋人であるメーネル・ペーペルコルンは、かなり遅れてベルクホーフの風景に入ってくる。しかし、彼は確かに小説の中で最も指揮を執る人物の一人である。彼の行動と性格は、その重要な風味とともに、明らかなぎこちなさと、これまでに述べたことを完了することができないという奇妙なことと相まって、著者の以前の中編小説の特定の人物を連想させる（たとえば、トリスタンのヘル・クレテルヤーン） 。– この人物は、一方では、彼らの活力のために賞賛され、他方では、彼らの素朴さのために非難された。全体として、この人物はディオニュソスのキャラクターのグロテスクさを表している。ギリシャの神ディオニュソスもニーチェの哲学においては重要である。彼の『悲劇の誕生』が『魔の山』のタイトルの元になっているので。ペーペルコルンは自殺で命を絶つが、これも奇妙な方法で行われる。メーネル・ペーペルコルンは、マンのライバルでもあり、影響力のある作家ゲルハルト・ハウプトマンになぞらえてつくられ、部分的にはゲーテ（ハウプトマンとしばしば比較される）の性格も盛り込まれている。
Title: 魔の山 (The Magic Mountain)
Section: 主要なテーマ群
Subsection: ツィームセン：義務

ハンス・カストルプのいとこであるヨーアヒム・ツィームセンは、将校としての忠誠心と忠実さの理想を体現する若者として描かれている。すでに述べたように、ベーレンスはカストルプとツィームセンのペアをギリシア神話の「カストルとポラックス」と呼んでいる。そして、事実、2人のいとこにはある類似性が存在する。ふたりともロシア人女性（ハンス・カストルプの場合はクラウディア・ショーシャ、ヨーアヒム・ツィームセンの場合は、同じ女性の患者のマルシア）が好きだという点で、つまりその理想像において似通っている。しかし、ベルクホーフの場面で自己主張的な人物であるハンス・カストルプと対照的に、ヨアヒム・ツィームセンは、シャイでベルクホーフのコミュニティの外側に立っている。彼は、言葉にこそしないものの、彼自身おぞましい死の漂う雰囲気と感じているものから逃走しようと試みる。従兄弟との長い議論の後、ベーレンスから警告を受けたにもかかわらず、彼は平地に戻り、そこで一定期間の兵役の義務を果たそうとする。しかし、しばらくの後、肺の悪化でやむなく彼はベルクホーフに帰ってくる。しかしながら、それは彼の病気の治療には遅すぎ、彼は療養所で亡くなる。彼の死は、小説の感動的な第6章の最後で、「勇敢な軍人として」（(Ich sterbe) als Soldat und brav）というタイトルで表されている。これは、ゲーテの『ファウスト』からの引用である。
Title: 魔の山 (The Magic Mountain)
Section: 大衆文化において

『魔の山』は、宮崎駿監督の映画『風立ちぬ』（2013年）で、ハンス・カストルプというドイツ人の登場人物によって言及されている。文学では、村上春樹の小説『ノルウェイの森』に登場し、フレデリック・トゥーテンの『新世界のタンタン』にもその登場人物が登場する。ノンフィクションのテキスト、The Death of the Banker: The Decline and Fall of the Great Financial Dynasties and the Triumph of the Small Investor （Ron Chernow 著）でも言及されている。この小説は、ディック・ヴァン・ダイク・ショーのシーズン3、エピソード1で、「どっちがうちの赤ちゃん??」というタイトルで言及されている。病院でのペトリー家とピーター家の取り違えがあり、それぞれがお互いのものを手に入れているため、ロブは自分とローラが正しい赤ちゃんを家に連れて帰ったかどうかを判断しようとしている場面で、赤ちゃんの足跡を確認しに行き、彼の隣人は『魔の山』に保管されているという。"えっ？" とジェリーがいうと、ロブが「本だよ」と答える。ジェリーは足跡を見つけ、本のタイトル「ああ、トーマス・マン」を読み、子供の足に青いインクを塗る。2016年のサイコ・ホラー映画『キュア 〜禁断の隔離病棟〜』（原題：A Cure for Wellness）は、マンの小説に触発されたものである。2017年、ファーザー・ジョン・ミスティは、曲「So I'm Growing Old on Magic Mountain」とともにピュア・コメディを発表した。アーティストは自分の変化と、自分の死を受け入れて人生を歩む意志を強調したかったため、この曲は本とよく似ている。
Title: 魔の山 (The Magic Mountain)
Section: 映画化

1982年にハンス・W・ガイセンデルファー監督により映画化されている。日本では劇場未公開だが『魔の山』の邦題でDVDが発売されている。日本では2時間半のものしか発売されていないが、ドイツなどでは5時間半（全3部）の完全版DVDも発売されている。
Title: 魔の山 (The Magic Mountain)
Section: 日本語訳

トーマス・マン『魔の山』上・下、高橋義孝 訳、新潮文庫、新潮社、初版 1969年、改版 2005年上・下、関泰祐・望月市恵 訳、岩波文庫、岩波書店、改版 1988年
Title: 魔の山 (The Magic Mountain)
Section: 書評

平野啓一郎は「ナフタが、決闘を回避したセテムブリー二に浴びせかける、あの「卑怯者！」という絶叫は、あらゆる思慮深い、穏健な思想に対して、絶望的な方法により問題の破滅的「打開」を図ろうとする欲動が投げ掛ける、暗く、激しい愚弄と挑発の声である。」と述べている。
Title: 若きウェルテルの悩み (The Sorrows of Young Werther)
Section: abstract

『若きウェルテルの悩み』（わかきウェルテルのなやみ、ドイツ語: Die Leiden des jungen Werthers）は、1774年に刊行されたヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテによる書簡体小説。青年ウェルテルが婚約者のいる女性シャルロッテに恋をし、叶わぬ思いに絶望して自殺するまでを描いている。出版当時ヨーロッパ中でベストセラーとなり、主人公ウェルテルを真似て自殺する者が急増するなどの社会現象を巻き起こした。そのため「精神的インフルエンザの病原体」と刊行時に呼ばれたが、現在も世界中で広く読まれている。なおドイツ語の原題は、1774年の初版では "Die Leiden des jungen Werthers" であったが、1787年の改訂版では "Die Leiden des jungen Werther" となっており、現在でも両方の表記が見られる。紹介・訳出されたのが明治時代であり舞台発音に準拠し「ウェルテル」と表記される。現代かなづかい策定前は「ヱルテル」との表記もされた。現代の標準的な口語ドイツ語による発音は「ヴェルター」「ヴェアター」がより近い。
Title: 若きウェルテルの悩み (The Sorrows of Young Werther)
Section: あらすじ

作品は2部で構成されており、主に主人公ウェルテルが友人ヴィルヘルムに宛てた数十通の書簡によって構成されている（シャルロッテ宛のものも数通含まれる）。第1部冒頭では、ウェルテルが新たにやってきた土地での生活ぶりや交友関係が報告される。辺りの風物の素晴らしさや、身分の低い人々の素朴さに惹かれたこと、とある公爵とその老法官と親しくなったこと、その老法官の妻が最近死んで、長女がまだ幼い兄弟たちの母親代わりをしていること、ワールハイムという土地にある料亭が気に入って、そこでしばしばホメーロスを耽読していることなど。ある日ウェルテルは郊外で開かれた舞踏会に知り合いと連れ立って出かけることになり、その際に老法官の娘シャルロッテと初めて対面する。ウェルテルは彼女が婚約者のいる身であることを知りつつ、その美しさと豊かな感性に惹かれ我を忘れたようになる。この日からウェルテルはシャルロッテのもとにたびたび訪れるようになり、彼女の幼い弟や妹たちになつかれ、シャルロッテからもまた憎からず思われる。しかし幸福な日々は長く続かず、彼女の婚約者アルベルトが到着すると苦悩に苛まれるようになり、やがて耐え切れなくなってこの土地を去ってしまう。第2部では新たな土地に移って以降の出来事が描かれる。新たな土地でウェルテルは求めて官職に就き、公務に没頭しようとする。しかし同僚たちの卑俗さや形式主義に我慢がならなくなり、伯爵家に招かれた際に周囲から侮辱を受けたことをきっかけに退官してしまう。その後頼った知り合いの公爵のもとでも気分の落ち着きが得られず、数か月各地をさまよった後やがてシャルロッテのいるもとの土地に戻ってくる。しかしすでに結婚していたシャルロッテとアルベルトは、ウェルテルの期待に反して彼に対し冷たく振舞う。この第2部の半ばから「編集者」による解説が挿入され、ウェルテルの書簡と平行してシャルロッテや周辺人物の状況を説明しながら物語を進めていく。ウェルテルがシャルロッテへの思いに煩悶している中、ある日ウェルテルの旧知の作男が、自分の主人である未亡人への思いから殺人を犯してしまう。作男に自分の状況を重ね合わせたウェルテルは作男を弁護しようとするが、アルベルトと、シャルロッテの父親である老法官に跳ねつけられてしまう。この出来事が引き金となり、ウェルテルは自殺を決意する。彼は使いをやってアルベルトの持つピストルを借りようとする。アルベルトの傍らでその使いの用事を聞いたシャルロッテは事情を察し衝撃を受けるが、夫の前ではどうすることもできず、黙ってピストルを使いに渡してしまう。ウェルテルはそのピストルがシャルロッテの触れたものであることに対する感謝を遺書に記し、深夜12時の鐘とともに筆を置き、自殺を決行する。最後に編集者によって、心痛のためにシャルロッテが出席できなかったウェルテルの葬儀の模様が報告される。
Title: 若きウェルテルの悩み (The Sorrows of Young Werther)
Section: 成立

この作品は作者ゲーテの実体験をもとに執筆されている。1771年にストラスブール大学で学業を終えたゲーテは、翌年法学を修めるためにヴェッツラーに移るが、ここでヨハン・クリスティアン・ケストナー（de:Johann Christian Kestner） やカール・イェルーザレムといった青年たちと親しくなった。6月9日、ゲーテはヴェッツラー郊外の舞踏会に参加し、そこで作中のシャルロッテのモデルとなるシャルロッテ・ブッフと出会い恋に落ちる。そして間もなく彼女は友人ケストナーと婚約中であることがわかるが、ゲーテは諦めきれずにシャルロッテのもとを頻繁に訪れるようになった。しかし思いを果たせず、9月11日早朝に誰にも告げずに故郷フランクフルトに舞い戻ってしまう。しかしゲーテは故郷に戻った後もシャルロッテのことが忘れられず、彼女の結婚の日が近づくと懊悩し、一時は自殺すら考えるようになる。そんな中、ヴェッツラーの友人の一人イェルーザレムが1772年10月末に、人妻への失恋がもとでピストル自殺したという報が届く。このときゲーテはこの友人の死と自身の失恋体験を組み合わせた小説の構想を思いつき、1774年2月から1か月あまりでこの小説を書き上げた。この小説を書く作業によりゲーテは彼自身の失恋自殺の危機から脱出できた。なおシャルロッテ・ブッフは1816年、60歳になったゲーテを訪問し再会を果たしている。トーマス・マンはこの出来事を題材に長編小説『ヴァイマルのロッテ』（1939年）を執筆した。
Title: 若きウェルテルの悩み (The Sorrows of Young Werther)
Section: 影響

作品は1774年9月に刊行された。ゲーテはすでに前年に自費出版した戯曲『ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン』によってドイツにおいて文名を得ていたが、『ウェルテル』はそれに輪をかけて評判となりすぐに英語、フランス語、イタリア語に翻訳されヨーロッパ中でセンセーションを引き起こした。青年たちの間では作中でウェルテルが着ている、青い燕尾服に黄色いチョッキとズボンというファッションが流行し、作中人物のモデルが詮索され、ウェルテルのモデルであるイェールザレムの墓は愛読者の巡礼地となった。さらにウェルテルを真似て自殺するものが多数現れ、ここから著名人の自殺によって引き起こされる自殺の連鎖を指すウェルテル効果という言葉も生まれている。ゲーテの同時代人ナポレオンは『ウェルテル』の愛読者であり、この作品をエジプト遠征の際にポケットに忍ばせて行き、7度読んだことを自ら述懐している。
Title: 若きウェルテルの悩み (The Sorrows of Young Werther)
Section: 日本語訳について

最初の本格的な訳は1891年（明治24年）に、高山樗牛により『山形日報』に連載紹介された。高山訳は、原作の約5分の4を訳出している。初の完訳版は1904年（明治37年）に、漢詩人でもある久保天随（得二）訳『ゑるてる』である。重訳をふくめ谷崎精二、秦豊吉、茅野蕭々、高橋健二、澤西健、前田敬作、井上正蔵、高橋義孝、手塚富雄、柴田翔、竹山道雄、神品芳夫など多数の訳者により訳・出版された。下記が、現在入手しやすい書目。若きウェルテルの悩み（高橋義孝訳、新潮文庫、初版1952年、改版2010年ほか）若きウェルテルの悩み（竹山道雄訳、岩波文庫、改版1978年）若きウェルテルの悩み（神品芳夫訳、潮出版社『ゲーテ全集第6巻』所収、1979年、普及版2003年）若きウェルテルの悩み（内垣啓一訳、中央公論社『世界の文学5』所収、1964年、のち新版）若きヴェルターの悩み（大宮勘一郎編訳、「ポケットマスターピース02ゲーテ」集英社文庫ヘリテージ、2015年）。他に各（抄版・第二部）で「ファウスト」「親和力」を収録。若きヴェルターの悩み（大宮勘一郎訳、作品社、2023年）若きウェルテルの悩み（酒寄進一訳、光文社古典新訳文庫、2024年）
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: abstract

『乱鴉の饗宴』（らんあのきょうえん、A Feast for Crows）は、ジョージ・R・R・マーティン著のファンタジー小説シリーズである『氷と炎の歌』の第4部である。もともとは第5部である 『竜との舞踏』 と合わせて一冊の本になる予定であったが、長大になりすぎたために二つに分けられた。第4部と第5部は時系列で前後半に分けられているのではなく、登場人物や場所によって二つに分けられており、第4部はおもに七王国における内戦を描く。おもに本書と第5部を原作として、HBOのドラマシリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』の第5および第6シーズンが制作されている。
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: あらすじへの手引き

『氷と炎の歌』シリーズは、中世ヨーロッパを思い起こさせるが、魔法が実在し、ひとつの季節が何年も続く架空の世界を舞台とし、混乱の中にある帝国の玉座を巡る争いを追いかける。物語には三つの筋がある。ウェスタロス大陸における〈鉄の玉座〉を巡っての内戦、ウェスタロス北部の〈壁〉における極北からの侵略との戦い、そして東の大陸エッソスにおける、ターガリエン家の〈鉄の玉座〉復帰を目指す探求である。第4部『乱鴉の饗宴』と第5部 『竜との舞踏』はともに第3部『剣嵐の大地』の出来事に続くものであり、並行して起きた出来事を語る。第5部『竜との舞踊』が〈壁〉のジョン・スノウ、北部のシオン・グレイジョイ、エッソス のデナーリス(デーナリス)・ターガリエンを中心に描くのに対し、第4部は主にウェスタロス南部の内乱を描く。
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: あらすじ

本シリーズの第1部から第3部には岡部宏之による旧版と、酒井昭伸による新訳語を用いた改訂新版が存在し、両版の間では多くの名称の日本語訳が変更されているため、以下においては新訳語を用い、最初に使用された箇所では括弧内に旧訳語を示す。第4部である本作は当初から酒井訳であり、新訳語を用いた版しか存在しない〈五王の戦い〉は終わりを迎えようとしている。王を自称した4人はすでに死去し、残るスタニス(スタンニス)・バラシオンは〈壁〉の救援に去っている。〈壁〉ではジョン・スノウが〈冥夜の守人〉(〈夜警団〉)の総帥(司令官)になる。タイウィンを殺したティリオンは王都から逃げ出している。少年王トメン(トンメン)・バラシオンの摂政となったサーセイは自壊への悪循環にはまり始める。サンサ・スタークはアリンの谷間で、妻のライサ(リサ)・アリンを密かに殺害して権力を握ったピーター・ベイリッシュ(ベーリッシュ)に守られている。ドーンは密かに反乱を企み、鉄諸島の王となったユーロンはデナーリスとの同盟を謀る。
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: あらすじ
Subsection: 七王国において

=サーセイには、権力を掌握する陰謀の才があるが、王国を運営する能力には欠けている。サーセイの統治を特徴づけるのは、無能だが忠実な家来を周りに集める極端なえこひいきである。さらに悪いことに、サーセイはタイレル(ティレル)家、とくに少年王トメンと結婚したマージェリーへの不信感を強める。失踪した弟ティリオンが子供たちと彼女自身を殺すという予言を信じ、サーセイはアルコールへの依存度を深めていく。膨大な負債を抱え、ブレーヴォス(ブラーボス)の〈鉄の銀行〉への返済を拒否したため、ウェスタロスに金融危機が訪れる。七神正教(〈七柱の神々〉の宗教)に借財を免除してもらうため、サーセイは教団の軍事組織〈戦士の子ら〉の復活を認める。教団は再武装によって王の権威に服さなくなるが、サーセイは新たな問題を作ってしまったことに気づかない。教団を使ってマージェリーを姦通の冤罪に陥れるが思うように運ばず、教団の新指導者は、サーセイ自身を姦通その他の罪で投獄する。
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: あらすじ
Subsection: 七王国において

=サーセイの双子の弟であり、かつては愛人でもあったジェイミー(ジェイム)はリヴァーランドに旅し、当地に秩序と王権の支配を復活させようとする。ジェイミーはサーセイと疎遠となり、過去の過ちを振り返り、自らの名誉について考え始める。サーセイが不適当な騎士をエリート集団である〈王の盾〉 (近衛騎士団)に昇進させたため、ジェイミーは〈王の盾〉の状態を深く憂慮する。ラニスター家に反抗する最後の砦であるリヴァーラン城が無血で開城した後、王都に戻り決闘裁判で自分のために戦ってほしいというサーセイの手紙を受け取る。しかしながら、ジェイミーはサーセイの陰謀についても知ることになる。サーセイは、〈王の盾〉のロラス・タイレルが殺されることを望み、スタニス軍の持つドラゴンストーンを速やかに落城させるように命じていた。ドラゴンストーンの砦は大虐殺とともに陥落するが、ロラスは煮え油でひどい火傷を負ってしまう。タイレル-ラニスター連合は崩壊の瀬戸際にある。サーセイが忠実な兵士たちを無駄死にさせ、ロラスを勝手に裏切ったことで、ジェイミーの心の最後の砦は崩れ、サーセイの手紙を焼却して無視することになる。ブライエニー(ブリエンヌ)はサンサを探してリヴァーランド中をさまよい、破壊と悪行を目撃する。かつてティリオンの従士(従者)であったポドリック・ペインがついてくることに気づく。ポドリックが従士としての訓練を全く受けていないため、ブライエニーは心得を教えることにする。ブライエニーはまた、レンリーが殺される前にブライエニーとともにいた騎士であるサー・ハイルと出会う。サー・ハイルはブライエニーがレンリーを殺してないと信じて同行し、ブライエニーの戦いぶりを目にする。ブライエニーはサムウェル・ターリーの父ターリー公にも会うが、見下され侮辱される。一行は〈旗標なき兄弟団〉(〈旗のない結社〉)に囚われる。〈旗標なき兄弟団〉は、骸として蘇ったキャトリン(ケイトリン)・スタークあらため〈石の心〉が率いており、ブライエニーに裏切られたと誤解して死を宣告する。ジェイミーを見つけ出して殺せば命を助けると告げられるがブライエニーは拒否し、仲間たちと共に吊るされる。だが縄が首を締め付けた時、ブライエニーはある言葉を叫ぶ。
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: あらすじ
Subsection: 七王国において

=高巣城では、サンサがピーター・ベイリッシュの私生児アレインであることを装い、幼いロバート・アリンと親しくなって家を切りまわし、宮廷政治の手ほどきを受ける。ベイリッシュはアリン家の旗主(旗手)達を慎重に操り、谷間の守護代の地位も安定に向かう。ベイリッシュはロバートの世継ぎであるハロルド・ハーディングとサンサを婚約させる。病気がちのロバートがまもなく死ぬと見込み、サンサが谷間の勢力の後ろ盾でウィンターフェルへの権利を主張できるようにするためである。
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: あらすじ
Subsection: 七王国において

=鉄諸島においては、ベイロン・グレイジョイの後継ぎを決定するため、弟のエイロン・〈濡れ髪〉・グレイジョイ(エロン・〈湿り髪〉・グレイジョイ)が選王集会を招集する。ベイロンに追放されていた弟の〈鴉の眼〉ユーロン・グレイジョイはドラゴンを操り、ウェスタロス全土を征服すると約束する。弟のヴィクタリオン・グレイジョイやベイロンの娘のアシャ・グレイジョイとの激しい競争の末、ユーロンが王に選ばれる。鉄諸島の艦隊は河間平野のマンダー川河口にある盾諸島を攻撃し占領して、タイレル家を圧迫する。さらにユーロン王は、デナーリス・ターガリエンに求婚するため、ヴィクタリオンを代理として東方に向かわせる。だが反逆の野心を隠すヴィクタリオンは自らの妻にしようと謀る。
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: あらすじ
Subsection: 七王国において

=ドーンでは、オベリンの私生児の娘たちである〈砂蛇〉(〈砂の蛇たち〉)が、父の死の復讐を求めてプリンス・ドーラン(ドラン)と対立する。〈砂蛇〉は父の槍の毒に侵されて瀕死のグレガー・クレゲインの首だけでは満足せず、戦争を望む。平民を扇動したことを理由にして、ドーランは〈砂蛇〉を監禁する。ドーランの娘アリアン(アリアンヌ)・マーテルは〈王の盾〉のサー・アリス・オークハートを誘惑し、ミアセラ・バラシオンをウェスタロスの女王として即位させようとするが、父ドーランによって挫折させられる。ミアセラの顔には深い傷が残り、アリス・オークハートは死に、ラニスター家および〈鉄の玉座〉との同盟は危機に陥る。かつてドーランの妹エリアを暴行して殺したと認めたグレガー・クレゲインの首を持って、〈王の盾〉の騎士がドーンに向かっている。ドーランはアリアンに、精妙な復讐の計画を長年にわたって温めていたこと、アリアンの弟クェンティンが"炎と血"を持ち帰るために東に向かっていることを漏らす。
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: あらすじ
Subsection: 東方において

サムウェル・ターリーは、〈冥夜の守人〉のメイスター(マイスター)となり、〈異形〉(〈異形人〉)についての知識を学ぶために、新任の総帥(司令官)ジョンによってオールドタウンの〈知識の城〉(大城砦)に送られる。メイスター・エイモン(エーモン)、〈冥夜の守人〉の一員のダレオン、そして〈野人〉の女ジリとその息子とともに旅する。サムはジョンの変革について疑問を持つが、メイスター・エイモンは、サムがジョンを総帥に押し上げた時に既に変革が始まっていたのだと諭す。一行はブレーヴォスに着くが、エイモンが健康を害したために次の船に乗りそこない、ダレオンは使命を放棄する。この地で、知らぬままにサムはアリア・スタークである〈運河の猫〉に接近している。サム、エイモンそしてジリはオールドタウンへの船旅を再開する。エイモンはドラゴンを持つデナーリスが人類の救世主であると考え、〈知識の城〉はメイスターを派遣してデナーリスを導かなくてはならないと語るが、航海中に死ぬ。オールドタウンに着いたサムはメイスターの見習いとなり、メイスター・マーウィンはデナーリスを導くために旅立つ。アリアは、ブレーヴォスにたどり着き、〈顔のない男たち〉として知られる暗殺者の寺院〈黒と白の館〉に落ち着く。見習いとなり、自己を持たない〈顔のない男たち〉の技と信仰を学ぶ。ジョンにもらった剣〈針〉(〈ニードル〉)を除くすべての持ち物を水に投げ込み、〈運河の猫〉と名乗る。〈誓約の兄弟〉と〈冥夜の守人〉の誓いの両方を捨てたダレオンを殺し、翌朝に〈黒と白の館〉に戻る。罰として暖かいミルクのグラスを渡され、翌朝目覚めた時には盲目となっている。
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: 視点人物

物語は12人の登場人物に加えて、以前の物語と同様に、プロローグでは一人のマイナーな人物の視点から描かれる。各章には視点人物の名前、あるいはその別称がつけられている。プロローグ：ペイト、オールドタウンのメイスターの見習いサーセイ・ラニスター、摂政太后エイロン・”濡れ髪”・グレイジョイ、"預言者"、"溺神の使徒"、〈溺神〉の祭主(〈溺れた神〉の司祭)サー・ジェイミー・ラニスター、〈王の盾〉の総帥アリオ・ホター、"衛士長"、ドーンのプリンスであるドーラン・マーテルの護衛隊長アリア・スターク、"運河の猫"、〈黒と白の家〉の〈顔のない男たち〉によって訓練を始めているサンサ・スターク、ピーター・ベイリッシュの私生児の娘アレイン・ストーンであると偽っているサムウェル・ターリー、〈冥夜の守人〉の誓いを立てた〈誓約の兄弟〉プリンセス・アシャ・グレイジョイ、"クラーケンの娘"、鉄諸島のベイロン王の娘プリンス・ヴィクタリオン・グレイジョイ、"鉄の海将"、"掠奪者"、ベイロン王の弟ブライエニー、〈タースの乙女〉、不自然なほどに巨躯で筋肉質の若い女性、サンサとアリアを探しているサー・アリス・オークハート、"背徳の騎士"、〈王の盾〉の一員プリンセス・アリアン・マーテル、"女王擁立者"、"塔の中の姫君"、プリンス・ドーランの娘
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: 日本語版

『乱鴉の饗宴』（ハヤカワ文庫版 上下巻）、酒井昭伸訳、早川書房（上巻) ISBN 978-4-15-011887-7、2013年1月25日刊行（下巻） ISBN 978-4-15-011888-4、2013年1月25日刊行『乱鴉の饗宴』（Kindle版上下巻） 酒井昭伸訳、早川書房、2013年4月26日刊行（上巻)（下巻）
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: 日本語版
Subsection: 絶版

『乱鴉の饗宴』（上下巻） 酒井昭伸訳、早川書房版（上巻） ISBN 978-4-15-208939-7、2008年刊行（下巻） ISBN 978-4-15-208940-3、2008年刊行
Title: 乱鴉の饗宴 (A Feast for Crows)
Section: ドラマ

本作と第5部『竜との舞踏』に基づいてドラマ『ゲーム・オブ・スローンズ』の第5、第6シーズンが制作されたが、ストーリーラインの差異はさらに広がっており、主に次のような相違点がある。本作にないストーリーとしてジェイミーのリヴァーランドがミアセラを救うためにブロンとともにドーンに旅する。サンサはウィンターフェルに戻って、ハロルド・ハーディングではなくラムジーと結婚する。ブライエニーはサンサを見かけて追い、〈石の心〉は登場しない。鉄諸島のストーリーラインにヴィクタリオン・グレイジョイは存在しない。アリアン・マーテルとアリス・オークハートは存在せず、代わりにエラリア・サンドがラニスター家への復讐を図る。ミアセラ・バラシオンは顔に怪我を負わずにエラリアに毒殺される。トリスタン・マーテル、ドーラン・マーテル、アレオ・ホターもまた〈砂蛇〉に殺される。サムはブレーヴォスを経由せず、故郷のホーンヒルを通ってオールドタウンに行く。ダレオンを殺す代わりに、アリアはメイス・タイレルに同行してブレーヴォスに来たマーリン・トラントを殺す。
Title: 自由論 (On Liberty)
Section: abstract

自由論 (ミル)(On Liberty) - ジョン・スチュアート・ミル著。自由論 (バーリン) (Four Essays on Liberty) - アイザイア・バーリン著。
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: abstract

『オペラ座の怪人』（オペラざのかいじん、フランス語: Le Fantôme de l'Opéra）は、フランスの作家ガストン・ルルーによって1909年に発表されたゴシック小説。1909年9月23日から1910年1月8日まで日刊紙『ル・ゴロワ』に連載されていた。1910年4月、ピエール・ラフィットにより出版された。世界的に有名な作品の一つでもある。19世紀のパリ国立オペラで起こった史実を引用し、またカール・マリア・フォン・ウェーバーの『魔弾の射手』の1841年の公演のあらすじを基にしていると考えられている。これを原作として多数の映画、テレビ映画、ミュージカルなどが作られている。最も有名なものは1925年のロン・チェイニー主演映画『オペラの怪人』と1986年のアンドルー・ロイド・ウェバーによるミュージカル『オペラ座の怪人』である。日本語訳としては、最初の映画版邦題は「オペラの怪人」で、1930年（昭和5年）刊行の日本語訳（田中早苗訳）の書目は「オペラ座の怪」であった。しかしフランス語原題に含まれる“l'Opéra”は、単なる「オペラ」ではなく固有名詞の「オペラ座」を意味するとの解釈により、古い映画を除いて以後は「オペラ座の怪人」が使用されている。
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: 概要

新聞記者でもあったルルーの取材談のような疑似ノンフィクションテイストで書かれている。ルルーは執筆にあたり、実際のオペラ座（ガルニエ宮）の構造や地下の広大な奈落、建築経過などを詳しく取材しており、尚且つオペラ座が建設された当時の実際の幽霊話や陰惨な事件などを用いて、虚構と現実が入り交じったミステリアスな怪奇ロマンとして執筆した。物語前半は、謎の『天使の声』に導かれ歌手として頭角を現す女優クリスティーヌ・ダーエと、彼女が謎の声に魅了されている様子を見て悩み苦しむ恋人ラウル・シャニュイ子爵の葛藤を中心とし、後半は『ファントム＝怪人』ことエリックの暴走と悲劇的な素性、そして彼の秘密を知るペルシャ人・ダロガの手記という形で描かれている（この手記を手に入れたルルーが本作を執筆したという仮想現実構造になっている）。特に終盤はダロガが事実上の主役級になっているのが、後のミュージカル版等との大きな相違である。
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: 概要
Subsection: 主な日本語訳

「オペラ座の怪人」三輪秀彦訳（創元推理文庫、1987年）- 以下は表記略日影丈吉訳（ハヤカワ・ミステリ文庫、1989年）長島良三訳（新版・角川文庫、2000年）平岡敦訳（光文社古典新訳文庫、2013年）村松定史訳（集英社みらい文庫）- 児童書向け村松潔訳（新潮文庫、2022年5月）
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: あらすじ

舞台は1880年のパリ。年老いたマネージャーの退職日の夜、オペラ座の若手オペラ歌手のクリスティーヌはガラに出演して喝采を浴びる。幼馴染のラウル子爵はクリスティーヌの歌を聴き、彼女への愛を思い出す。この頃、オペラ座には謎の怪人が住み着いているという噂があり、月給2万フランと5番ボックス席の常時確保などを支配人に要求するなど、手紙や行動で、マネージャーに自身の存在を知らせていたという。怪人は音楽の才能に溢れ、投げ縄や奇術の達人でもあり、そしてクリスティーヌに恋をしていた。ガラの数日後、パリ国立オペラでは『ファウスト』を上演し、怪人の望みに反してカルロッタがプリマドンナとなり主役を演じる。上演中、カルロッタは声を失い、豪華なシャンデリアが客席に落下する。怪人はクリスティーヌをさらい、自身が住むオペラ座の地下室に連れていき、エリックと名乗る。エリックは、クリスティーヌが数日間共に過ごし、自分を愛するようになることを望む。しかしエリックはクリスティーヌに仮面を剥ぎ取られ、鼻も唇もなく、落ち窪んだ目、生来の醜悪な人相に壊死した黄色い皮膚で覆われた、見るもおぞましいミイラのような顔を見られてしまったため、考えを変える。クリスティーヌが自分のもとを離れることを恐れたエリックは、彼女を永遠に自分のものとする決心をするが、2週間後クリスティーヌがここを出たいと言うと、自分の指輪をはめて信頼を裏切らないことを条件に解放する。その後のクリスティーヌは、自分の楽屋の裏から聞こえる『天使の声』の指導で歌唱力を付け頭角を現すが、その様子に嫉妬したクリスティーヌの恋人ラウルは、『天使の声』の謎を解こうと奔走する。オペラ座の屋根の上で、クリスティーヌはラウルに、エリックにさらわれたことを打ち明ける。このエリックこそ『天使の声』であり、その正体はオペラ座の地下に広がる広大な水路の空間に住み着いた怪人であった。ラウルはエリックが、二度とクリスティーヌを見つけられないようにすると約束。翌日決行するつもりだと語り、クリスティーヌもこれに同意する。その一方でクリスティーヌはエリックを哀れに思い、最後にエリックのために歌うまで出て行かないことに決める。しかしエリックがこれを盗み聞きし、強い嫉妬を抱いていることを、クリスティーヌもラウルも気付いていなかった。翌日の夜、『ファウスト』上演中にエリックはついに、クリスティーヌを誘拐してオペラ座の地下深く消え、強引に結婚しようとする。もし拒否すれば地下室に仕掛けた爆弾を爆発させオペラ座を破壊すると脅すが、クリスティーヌは拒否する。残されたラウルは元ダロガ（ペルシャ語で国家警察の長官という意味）の謎のペルシャ人と共に、クリスティーヌを取り戻すためオペラ座の地下のエリックの隠れ家へと潜入するが、辿り着いた先は侵入者用の拷問部屋だった。エリックはこれに気づき、ペルシャ人とラウルに、合わせ鏡のトリックと赤道直下の様な高温による拷問を始める。そのため彼らと地上の人々を守るべく、クリスティーヌはエリックと結婚することに合意する。そして仕掛けが作動し消火用水が爆薬を水没させるが、その水はそのまま拷問部屋に流れ込む仕掛けになっていた。エリックはそのままラウルとダロガを水死させようとするが、それに気づいたクリスティーヌは、自らの命を絶たずにエリックの「生ける花嫁」となる事に同意するのでラウルを殺さないようエリックに懇願する。エリックは拷問部屋からラウルとダロガを出す。エリックはダロガを地上に帰すものの、ラウルは解放せず地下の奥深くに監禁する。隠れ家に戻ったエリックは、クリスティーヌが自分を待っていた事、近づいても逃げたりせず額にキスをさせてくれた事に感極まって涙を流し、彼女の足元に崩れ落ちる。クリスティーヌは「可哀想で不幸なエリック」と言って涙を流す。エリックは、母親さえも自分にキスをさせてくれた事は無かったと後にダロガに明かす。エリックは2人を解放することを決め、ラウルの監禁を解く。エリックの家で再会したラウルとクリスティーヌは喜び抱き合う。エリックは、自分が死んだらクリスティーヌが訪問して遺体を埋葬し、その際クリスティーヌに渡した金の指輪を遺体の指にはめてくれるよう約束させる。去り際、クリスティーヌはエリックの額にキスをして隠れ家を後にする。しばらくしてエリックはダロガを訪問し、拷問後の一連の出来事を彼に話し、最後が間近になったら合図に遺品を送るので、新聞に自分の死を伝える記事を載せてくれるように頼む。三週間後、レポック紙に「エリック死亡」の記事が掲載された。
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: 登場人物

エリック: オペラ座の怪人、音楽の天使、オペラ・ゴースト。オペラ座で暗躍する人物。万能の天才だが、生まれつき骸骨のように醜い容貌を持つ。クリスティーヌ・ダーエ: パリ国立オペラの若く美しいスウェーデン人ソプラノ歌手。怪人が恋をする。ラウル・シャニュイ子爵: クリスティーヌの幼馴染の美青年。彼女と互いに恋するが、エリックが原因で亀裂が生じかける。ペルシア人: エリックの過去を知る謎の男。エリックと異なり良識派。エリックと旧知の仲だが、彼の悪事をあまりよく思っていない。フィリップ・シャニュイ伯爵: ラウルの兄。弟と異なり良識派の中年男性。クリスティーヌのことで暴走する弟を心配している。アマンド・モンチャミン、ファーミン・リチャード: オペラ座の新しいマネージャー、怪人の要求に悩まされる日々を送る。マダム・ジリー: リトル・メグの母、ボックス席案内員。エリックの知り合いの1人。メグ・ジリー: マダム・ジリーの一人娘のバレリーナ。のちのカストロ・バルベザク男爵夫人。デビエンヌ、ポリグニー: オペラ座の元マネージャー。かつてエリックの要求に苦しめられていたため、我慢の限界が来て引退しモンチャミンとリチャードにオペラ座の支配人の座を引き渡した。ジョセフ・ブケー: 道具係チーフ、怪人の顔を見たため冒頭で彼に殺される。カルロッタ: 我儘なプリマドンナ。パリ国立オペラのリード・ソプラノ。クリスティーヌを毛嫌いしている。メルシエ: オペラ座の舞台装置マネージャー。ガブリエル: 迷信的なコーラス・マスター。ミフロイド: クリスティーヌが行方不明になった時に呼ばれた警視。クリスティーヌの失踪をシャニュイ兄弟のいざこざの巻き添えと決めてかかる。レミー: マネージャーの秘書警部補: 5番ボックス席の異変を捜査するために雇われた警部補。ショー･サルタン: エリックがかつて設計した宮殿に住む王で、彼を殺そうとする。ソレリ: リード・バレリーナ。フィリップと深い仲で、彼と行動を共にする。リトル・ジャミス: オペラ座で語られるバレリーナ。マダム・ヴァレリアス: クリスティーヌの保護者である人物。
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: 映画化作品
Subsection: 1916年版

原題：Das Phantom der Oper監督：エルンスト・マトライ出演者：ニルス・オラフ・クリサンダー（エリック）、アウド・エゲーデ＝ニッセン（クリスティーヌ）、エルンスト・マトライ（ペルシア人）サイレント モノクロ 上映時間76分 ドイツ映画 日本未公開最初の映画化作品。1915年秋にベルリンヴァイセンゼーのグリーンバウムスタジオで撮影された。監督を務めたエルンスト・マトライは、ペルシア人役として出演もしていた。脚本を務めたグレタ・シュレーダーは、本作撮影時にエルンストと結婚し、「グレタ・シュレーダー・マトレイ」名義となっている。1916年3月にベルリンの映画館「マルモルハウス」で、4幕構成にて初上映された。その後、フィルムの長さが1,381mの5幕構成で公開されたものの、同年7月1日・8月1日のデュッセルドルフ警察による検閲や、1921年4月22日のライヒ映画法によるベルリンでの検閲等で、青少年閲覧禁止とされた。なお、本作のフィルムは現存されていないと見られている。
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: 映画化作品
Subsection: 1925年版

原題：The Phantom of the Opera邦題：オペラの怪人監督：ルパート・ジュリアン出演：ロン・チェイニー（エリック）、メアリー・フィルビン（クリスティーヌ）、ノーマン・ケリー（ラウル）サイレント パートカラー/モノクロ 上映時間107分 ユニバーサル映画 アメリカ映画登場人物を必要最低限に減らした点と結末が異なる点以外は、原作に比較的忠実な映画化。エリックが「音楽と奇術に明るい、脱獄した猟奇犯罪者」に設定が変更されている。これ以降の映画版では、いずれもエリックが火事や事故などで醜悪な人相になったなどと、その原因を様々にアレンジして描いているが、本作は原作通り生来の醜さで、性格俳優ロン・チェイニーが特殊メイクを施して『ドクロのような人相のおぞましい化物』という描写をほぼ忠実に再現しているのが特徴。またエリックがクリスティーヌに向ける愛も、やはり原作通り身勝手でストーカーまがいの狂気じみたものであり、ミュージカル版で顕著になった三角関係という解釈はまだなく、純粋な怪奇映画の体裁を持っている。この映画のオペラ座のセットは、1943年版他多くの映画でも使用され、今もユニバーサルスタジオに残る、世界最古の現役映画セットである。サイレント映画だが、トーキー映画が誕生した1929年には、セリフとBGMを加えたトーキー版が公開された。オリジナルは、仮面舞踏会他いくつかの場面を2原色テクニカラーで撮影したパートカラー作品。息を呑むほど美しい色彩が評判を呼んだが、アメリカでも当時はカラーフィルムが高価だった為、全編モノクロ版も公開された。日本ではモノクロ版のみ公開された。1970年から1980年頃の8ミリ映画ブームの頃、仮面舞踏会のみ復元されたパートカラー版が8mmや16mmフィルムで販売され、日本でも輸入販売された。アメリカではパートカラー版(仮面舞踏会のみ)とモノクロ版のDVDが販売されているが、日本ではモノクロ版のDVDが販売されている。
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: 映画化作品
Subsection: 1943年版

原題：Phantom of the Opera邦題：オペラの怪人監督：アーサー・ルービン出演：クロード・レインズ（エリック）、スザンナ・フォスター（クリスティーヌ）、エドガー・バリア（ラウル）、ネルソン・エディ（アナトール）カラー 上映時間92分 ユニバーサル映画 アメリカ映画テクニカラーで制作された作品で、常軌を逸する以前のエリックの悲劇を物語の前半に組み込むことで、彼を「怪物」扱いすることなしに、一人の人間として描き出そうという試みがみられる。エリックは長年オペラ座で演奏を続ける初老のバイオリニストだが、クリスティーヌの実の父であり、かつて音楽の仕事を追求するために幼い彼女と彼女の母親を捨てた作曲家であると設定された。ただ、この部分は初めの台本から削除され、完成した映画では、暗にクリスティーヌと父娘の関係であることを匂わせるにとどめ、真相は曖昧なまま、彼女は最後まで自分とエリックが父娘であることには気付いていない。1943年度アカデミー撮影賞、アカデミー色彩美術賞を受賞。
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: 映画化作品
Subsection: 1962年版

原題：The Phantom of the Opera邦題：オペラ座の怪人監督：テレンス・フィッシャーカラー 上映時間90分 ハマー・フィルム・プロダクション イギリス映画 日本未公開日本語吹替 - 初放送1970年6月26日 TBS 『金曜映画劇場』 ※DVD収録
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: 映画化作品
Subsection: 1988年版

原題：Phantom of the Ritzカラー 上映時間88分 アメリカ映画 日本未公開
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: 映画化作品
Subsection: 1989年版

原題：The Phantom of the Opera邦題：オペラ座の怪人監督：ドワイト・H・リトルカラー 上映時間93分 アメリカ映画現代のニューヨークで、かつてエリックが作曲した「勝ち誇るドン・ジョヴァンニ」の楽譜を発見した女優クリスティーヌが100年前のパリにタイムスリップし、エリックと出会うというアレンジの作品。ファントムことエリックを「エルム街の悪夢」で主演したロバート・イングランドが演じ、ホラーテイストが強い作品となった。エリックは悪魔と契約して戯曲を完成させたことと引き替えに顔面の皮を剥がされた男という設定であるが、お馴染みの仮面を被らず、死体の皮を自らの顔面に縫いつけて行動するという猟奇的なキャラクターである。殺人場面も残酷で、カルロッタの首を斬り落として仮面舞踏会のディナーに出したり、犠牲者を吊し斬りにしたり内臓を掴み出したりなど、ファントムをジェイソンやフレディなどのシリアルキラーと同様の暴力的連続殺人鬼として描いた過激な場面が多い。クリスティーヌがエリックの本性を察知してからは恐怖の念しか持たない点では、原作のイメージに比較的近い作品である。
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: 映画化作品
Subsection: 1991年版

原題：The Phantom of the Opera 2邦題：オペラ座の怪人2監督：グレイドン・クラーク出演：ロバート・イングランド（エリック）カラー 上映時間96分 アメリカ映画1989年版の続編。
Title: オペラ座の怪人 (The Phantom of the Opera (novel))
Section: 映画化作品
Subsection: 1998年版

原題：Il Fantasma de l'Opera邦題：オペラ座の怪人監督：ダリオ・アルジェント出演：ジュリアン・サンズ、アーシア・アルジェント音楽：エンニオ・モリコーネカラー 上映時間99分 イタリア/ハンガリー合作映画イタリア・ホラー界の巨匠ダリオ・アルジェント監督の手による翻案映画化作品。ファントムは、下水に捨てられた捨て子で、流れ着いた地下迷宮のネズミに育てられたという設定となっているほか、美形の金髪青年で、仮面などを被って行動することはない。なお、クリスティーヌ役は監督の娘でもあるアーシア・アルジェントが演じた。美形のファントムとクリスティーヌの官能的性愛描写が強い。音楽はエンニオ・モリコーネが担当した。一方、ダリオ監督らしい惨劇風の殺戮描写も多く、1989年のロバート・イングランド主演版と同様、残酷描写の強さでは「オペラ座の怪人」全映像化作品中、最も過激なものの部類である。