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Title: 木を植えた男 (The Man Who Planted Trees)
Section: あらすじ

この物語は、「私」の回想という形式をとる。40年ほど前の1913年6月、フランスのプロヴァンス地方の荒れ果てた高地をあてもなく旅していた若い「私」は、この荒野で一人暮らしをしている寡黙な初老の男に出会う。近くには泉の枯れた廃墟があるだけで人里もないことから男の家に一晩泊めてもらうことになった「私」は、男がドングリを選別しているのに気付く。手伝おうと進言した「私」だったが、男は自分の仕事だからと言って断る。翌日、男がこの地で何をしているのか気になった「私」は、もう1日ここに滞在したいと言うと、男は構わないという。はじめは散歩と称して男の後をついて歩いていた「私」だったが、男から「何もすることがないなら一緒に来ないか」と誘われて、男と連れ立って荒れた丘へ登る。そして男は、前日選別していたドングリを植える。「私」は男に様々な質問をし、男はそれに答える。男の名前がエルゼアール・ブフィエであること、55歳であること、かつては他所で農場を営んでいたこと、一人息子と妻を亡くしたこと、特別にすることもないのでこの荒れた土地を蘇らせようと思い立ったことなど。ここが誰の土地かは知らないが、3年前から種子を植え始め、10万個植えたナラの種子の多数は駄目だったが、1万本ほどは育つ見込みがあるという。ナラ以外の植樹も計画していると話すブフィエと「私」は、その翌日に別れた。翌1914年から第一次世界大戦が始まり、従軍した「私」はブフィエを思い出すこともなかった。5年後に戦争が終結し、わずかな復員手当てを貰った「私」は、澄んだ空気を吸いたいという思いから、再び1913年に訪れた荒野へ足を運ぶ。ブフィエや彼の植樹活動のことを思い出しながら廃墟を過ぎ、かつての荒野に近づいた「私」は、荒野が何かに覆われているのに気付く。ブフィエは変わらず木を植え続けていた。戦争のことなど全く気にせず木を植え続けていたというブフィエの言葉に、「私」は納得する。「私」とブフィエは連れ立って、10年前の1910年に植えられ、荒野を覆うように育ったナラの森を歩く。「私」の背丈より高く成長したナラの木々に、「私」は深い感銘を覚える。ほかにも「私」が従軍していた1915年に植えられたというシラカバの森は、「私」の肩のあたりまで成長していた。1920年以降、「私」は年に1度は必ずブフィエを訪ねるようになる。ブフィエの計画は常に成功したわけではなく、1年がかりで植えたカエデが全滅するなど悲劇に見舞われることもあったが、ブフィエは挫けることなくひとり木を植え続ける。木々の復活はあまりにゆっくりとした変化だったため、周囲の人間はブフィエの活動に気付かず、ときどき訪れる猟師などは森の再生を「自然の悪戯」などと考えていた。また、森林保護官が「自然に復活した森」に驚き、そこに住むブフィエに「森を破壊しないように」と厳命するなどの珍事まで起こる。しかしそういったことも関係なく、ブフィエは木を植え続ける。その後も第二次世界大戦など様々な危機があったが、「私」の友人である政府役人の理解と協力などもあって、森は大きな打撃を受けることはなかった。ブフィエはそれらも気にせず木を植え続け、いつしか森は広大な面積に成長していた。森が再生したことで、かつての廃墟にも水が戻り、新たな若い入植者も現れ、楽しく生活している。しかし彼らはブフィエの存在も、ひとりの男が森を再生したことも知らない。ブフィエは1947年、バノンの養老院で安らかに息を引き取った。
Title: 木を植えた男 (The Man Who Planted Trees)
Section: 日本語訳

複数の日本語訳がある。木を植えた人 （原みち子訳、こぐま社、1989年、ISBN 4-7721-9006-6）木を植えた男 （寺岡襄訳、フレデリック・バック絵、あすなろ書房、1989年、ISBN 4-7515-1431-8）木を植えた男を読む （高畑勲訳、徳間書店、1990年、ISBN 4-19-364279-8）木を植えた男 （寺岡襄訳、フレデリック・バック絵、あすなろ書房〈あすなろセレクト〉、1992年、ISBN 4-7515-1711-2）木を植えたひと （福井美津子訳、ウィリー・グラサウア絵、世界文化社、2005年、ISBN 4-418-05508-8）木を植えた男 （山本省訳、彩流社、2006年、ISBN 4-7791-1182-X）など。一部の書籍には、翻訳者による解説が付属しているものもある。その他、学校の教科書教材として翻訳されているものもある。1989年の寺岡訳は、バックの絵本を翻訳したものである。1992年の寺岡訳は1989年の訳書の文芸版で、若干訳が変更されているほか、バックのイラストは挿絵に留まっている。1990年の高畑訳には、日本語翻訳のほか、ジオノ（本書ではジヨノとしている）のフランス語原文にバックのアニメーションのカットを付けたものを収録している。
Title: 木を植えた男 (The Man Who Planted Trees)
Section: アニメーション

1987年に、ジオノの小説を原作として、カナダのアニメーション作家フレデリック・バック監督・脚本で同名の短編アニメ "L'Homme qui plantait des arbres" が発表された。言語はフランス語、時間は約30分。バックは1982年にガリマール出版社から映画化権を得て制作を開始した、制作には4年半かかっている。動画は色鉛筆によるおよそ2万枚のパステル調のスケッチからなる。バックはこのアニメーションの制作中に、誤って定着液を右目に入れてしまったことから右目を失明しているが、その後は左目のみで作品を完成させている。バックは小説『木を植えた男』を初めて読んで十数年後、アニメの制作を始めた後に、この物語がフィクションでブフィエが実在しないことを知った。大きな衝撃を受け、一時は途方に暮れたが、原作者ジオノの生い立ちや物語の成立を知ることで立ち直ったと、バックは語っている。日本では、1980年代後半から1990年代前半にかけて、日本語訳版がLD・VHSで販売された。2000年代以降はもDVD化もされている。2011年には東京都現代美術館で開催された『フレデリック・バック展』に連動する形で、他のバックの作品も含めたDVD『木を植えた男／フレデリック・バック作品集』がスタジオジブリから発売された。
Title: 木を植えた男 (The Man Who Planted Trees)
Section: アニメーション
Subsection: スタッフ

原作：ジャン・ジオノ監督・脚本：フレデリック・バック撮影：クロード・ラピエール、ジャン・ロビヤール音楽：ノルマン・ロジェ制作：ラジオ・カナダ
Title: 木を植えた男 (The Man Who Planted Trees)
Section: アニメーション
Subsection: 受賞

1987年アヌシー国際アニメーション映画祭 グランプリ1987年第2回広島国際アニメーションフェスティバル グランプリ1987年アカデミー短編アニメ賞 受賞
Title: 木を植えた男 (The Man Who Planted Trees)
Section: アニメーション
Subsection: 社会への影響

バックによれば、植樹の歴史が浅いカナダにおいて、アニメ公開後の1987年には大きな植樹運動が起こった。それまで年間3000万本程度だった植樹がその年には2億5000万本に達し、カナダの植樹史上初めて、その年に伐採された木よりも植えられた木の方が多くなったという。
Title: 獲物の分け前 (La Curée)
Section: abstract

『獲物の分け前』（えもののわけまえ、原題: La Curée）は、エミール・ゾラが1871年に発表した小説、およびそれを原作とした1966年のフランスのドラマ映画。
Title: 獲物の分け前 (La Curée)
Section: あらすじ

パリの再開発に伴う不動産投機に目を付けたアリスティッド・サッカールは、金目当てでルネと結婚する。しかし、ルネは先妻の子マクシムとの禁断の不倫愛に溺れるようになる。
Title: 獲物の分け前 (La Curée)
Section: 主な登場人物

アリスティッド・ルーゴン・サッカール投機家ルネ・サッカールアリスティッドの妻マクシム・ルーゴンアリスティッドの連れ子
Title: 獲物の分け前 (La Curée)
Section: 日本語訳書

中井敦子訳、ちくま文庫、2004年5月伊藤桂子訳、論創社〈ルーゴン＝マッカール叢書 第2巻〉、2004年11月
Title: 獲物の分け前 (La Curée)
Section: 映画

ロジェ・ヴァディム監督が当時の妻ジェーン・フォンダを主演に起用した1966年のフランスのドラマ映画。映画の英語タイトルは『"The Game Is Over"』。舞台を映画公開当時（1960年代）のフランスに翻案している。また、ジェーン・フォンダのヌードを多用し、エロティックな面を強調した内容になっている。
Title: 獲物の分け前 (La Curée)
Section: 映画
Subsection: ストーリー

莫大な遺産を相続していた若く美しいルネは、家族から逃れたい一心で、金を必要としていた20歳も年上の実業家アレクサンドル・サッカールと結婚した。しかし、そもそも愛があったわけではない2人の夫婦関係は冷め切っており、ルネは先妻の息子で大学生のマクシムと愛し合うようになる。はじめは軽い気持ちだったルネも、マクシムへの想いが募り、遂に夫に離婚を切り出す。しかし、事業が上手く行っていなかったアレクサンドルはルネの全財産を事業に投資していたため、ルネに財産を返すことが出来ない状態だった。そこでアレクサンドルは、財産を放棄すれば離婚してやるとの条件を提示するが、マクシムへの愛に盲目的になっていたルネはその条件を呑んでしまう。離婚手続きのため、ルネがジュネーヴに行っている隙に、アレクサンドルは自らの事業のために金持ちの娘とマクシムを婚約させる。婚約の知らせに慌てて屋敷に戻って来たルネは、厳然たる事実を見せつけられ、発作的に自殺を図る。
Title: 獲物の分け前 (La Curée)
Section: 映画
Subsection: スタッフ

監督・製作：ロジェ・ヴァディム脚本：ロジェ・ヴァディム、ジャン・コー音楽：ジャン・ブシェティー、ジャン・ピエール・ブルテール撮影：クロード・ルノワール編集：ヴィクトリア・メルカントン製作：Mega Film、Les Films Marceau-Cocinor
Title: 世界の支配者 (Master of the World (novel))
Section: abstract

『世界の支配者』（せかいのしはいしゃ、原題 仏: Maître du monde ）は、1904年に刊行されたジュール・ヴェルヌの冒険小説。『征服者ロビュール』（1886年）の続編である。病を患っていたヴェルヌの晩年の作品の一つで、この作品の発表後まもなくヴェルヌは亡くなった。当時、ライト兄弟が有人動力飛行に成功して発展しつつあった飛行機を使用した物語が描かれる。
Title: 世界の支配者 (Master of the World (novel))
Section: 概要

1903年夏、不可解な現象がアメリカの東部で続発し、ワシントン警察のジョン・ストロック警部が北カリフォルニアのブルーリッジ山へ調査に乗り出した。彼はそこでその原因が、卓越した技術を有するロビュールによるものだったことを暴く。ロビュールの開発したエプヴァント号は、地上を時速150マイルで走行出来、翼を開いて時速200マイルで飛行することが出来、潜水艦や高速艇としても変形出来る、全長10mの乗り物だった。『海底二万里』や『征服者ロビュール』を踏襲した内容だが、それらの作品とは異なり、エプヴァント号に乗るのはロビュールの他には副長のトム・ターナーともう一人の部下だけである。
Title: 世界の支配者 (Master of the World (novel))
Section: 登場人物

ジョン・ストロック - ワシントン警察の警部。ロビュール - 卓越した技術を持つ謎の人物。
Title: リングワールドふたたび (The Ringworld Engineers)
Section: abstract

『リングワールドふたたび』（The Ringworld Engineers ）は、1980年にラリー・ニーヴンが発表したSF小説。前作『リングワールド』(Ringworld) の続編である。日本語訳版は小隅黎が翻訳、早川書房より出版された。
Title: リングワールドふたたび (The Ringworld Engineers)
Section: 概要

ニーヴンはこの作品について、『リングワールド』のファンの反響のたまものだと述べている。その理由としては、前作が非常に好評であったこと、また前作で論じられないままとなっていた数々の工学上の問題点を明確にしようとするファンたちの動きがあったことがあげられる。最初の大きな問題は、剛体構造であるリングワールドが、取り囲んでいる恒星の軌道から位置がズレていき、最終的に構造全体が恒星と衝突して崩壊することだった。小説の紹介によればニーヴンは1971年のワールドサイエンスフィクションコンベンションに参加したMITの学生が「リングワールドは不安定だ！」と唱えたエピソードを挙げられている。ニーヴンは『リングワールドふたたび』を書いた理由の1つは、これらのエンジニアリングの問題に対処するためだったと言った。作品中では、リングワールド上で進化した様々な亜人類（ヒューマノイド）の種族たちについてより深く描いている。ISBN 0345334302 （原版）9ISBN 415010767X （早川書房版）
Title: リングワールドふたたび (The Ringworld Engineers)
Section: あらすじ

ノウンスペースに帰還して23年後、惑星キャニヨンに隠れ住んでいたルイス・ウーはふたたびパペッティア人に誘拐される。パペッティア人の元首「至後者（ハインドモースト）」はかつてネサスやルイスたちをリングワールドの調査に送り込んだ張本人だったが、政変で失脚し、再起のため今度はみずからリングワールドへ向かおうとしていたのだ。クジン人のハミイー（新型ハイパードライヴを入手した功績で正式な名を与えられた、かつての「獣への話し手（スピーカー・トゥ・アニマルズ）」）も「至後者」に嵌められて同行せざるを得なくなる。ふたたび訪れたリングワールドは回転軸がずれ始め、中心にあった恒星と接触するまで1年余りという危機的状況にあった。リングワールドを探検し、多くの種族と出会ったルイス・ウーは彼らを救おうと決意する。そのためにはリングワールドのどこかにある「補修センター」を見つけなければならなかった。
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: abstract

『美しさと哀しみと』（うつくしさとかなしみと）は、川端康成の長編小説。ある中年小説家と、彼がかつて愛した少女で現在日本画家となった女、その内弟子で同性愛者の若い娘の織りなす美しさと哀しみに満ちた人生の抒情と官能のロマネスク物語。愛する師のために、レズビアンの女弟子が男の家庭の破壊を企てる復讐劇を基調にした中間小説的な粉飾のストーリー展開で、川端の野心的な代表作とは見なされてはいないものの、川端文学の主題や技法、心の翳が特徴的に示されている作品だといわれている。1965年（昭和40年）2月28日に篠田正浩監督で映画化され、1985年（昭和60年）にはフランスのジョイ・フルーリー監督により映画化された。
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 発表経過

1961年（昭和36年）、雑誌『婦人公論』1月号（第46巻第1号）から1963年（昭和38年）10月号（第48巻第11号）にかけて連載された（各回に加山又造による挿画あり）。1962年（昭和37年）4月号は病気（睡眠薬の禁断症状）で休載されたため、全33回となる。各章と連載回の関係の詳細は以下のようになる。「除夜の鐘」 - 1961年（昭和36年）1月号から3月号（第1回から第3回）「早春」 - 同年4月号から7月号（第4回から第7回）「満月祭」 - 同年8月号から10月号（第8回から第10回）「梅雨空」 - 同年11月号から1962年（昭和37年）1月号（第11回から第13回）「石組み――枯山水」 - 同年2月号から3月号、5月号（第14回から第16回）「火中の蓮華」 - 同年6月号から9月号（第17回から第20回）「千筋の髪」 - 同年10月号から1963年（昭和38年）2月号（第21回から第25回）「湖水」（のち「夏痩せ」と改題） - 同年3月号から5月号（第26回から第28回）「湖水」 - 同年6月号から10月号（第29回から第33回）以上の回と、新たに最終回末尾以後に加筆された36行分の文章（第34回）を併せたものが、1964年（昭和39年）3月16日に中央公論社より刊行の『日本の文学第38巻 川端康成』に初収録された。その後、加筆訂正を施し、雑誌掲載時に好評だった加山又造の挿画のうちから27葉を挿入した単行本『美しさと哀しみと』が1965年（昭和40年）2月20日に中央公論社より刊行された。翻訳版はハワード・ヒベット訳の英語（英題：Beauty and Sadness）のほか、中国語（中題：美麗的哀愁）、スペイン語（西題：Lo bello y lo triste）、フランス語（仏題：Tristesse et Beauté）などで出版されている。
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 登場人物

大木年雄55歳。小説家。額が禿げ上がってきている。8歳年下の妻と長男と北鎌倉に在住。関西生まれ。24年前、東京に住んでいた時に16歳の音子と付き合っていた。音子をモデルにした長編小説『十六七の少女』が出世作。小説は音子と別れた2年後に書いた。上野音子40歳。独身の日本画家。大木の昔の恋人。16歳の時に31歳の妻子ある大木によって処女を奪われ、8か月の女児を早産で亡くした。母親に大木と別れるように言われ、2か月後に睡眠薬自殺をするが助かる。現在は、女弟子と同棲している。12歳の時に亡くした父親は生糸や絹の貿易商をしていた。坂見けい子20歳くらい。音子の弟子。処女。音子とレズビアンの関係。音子の絵が載った週刊グラフを見て、音子に憧れ、高校を卒業後に押しかけの弟子になった。花やかな顔立ち。怖いような美しさ。抽象的で狂気を帯びた絵を自分流に描く。東京出身。両親はなく、兄夫婦の家で暮らしていた。やや小麦色がかった肌。ほどよい小ささの胸。文子47歳。大木の妻。大木の書いた小説原稿をタイプ打ちしている。結婚前は邦文タイピストとして通信社に務めていた。夫が16歳の音子と付き合っていた当時は23歳で、赤ん坊（太一郎）がすでにいた。夫の不倫の詳細を音子の母の手紙で知り、舌を噛んで自殺未遂を図った。東京出身。けい子の魔性を見抜き、「魔女」と言う。太一郎24、5歳。大木と文子の長男。独身。私立大学の国文科の講師。はじめの希望専攻は明治以後の「現代文学」だったが、父の反対により鎌倉、室町文学研究をしている。イギリス、フランス、ドイツの三か国語を読める。秀才でいくらか憂鬱な性質。両親と同居。音子の母肺癌で死去した。大木の子を早産した上に自殺未遂した娘を不憫に思い、いつか娘と結婚してくれるように大木に頼んでいた。娘が精神病院を退院後、東京の家を売却し、娘を連れて京都へ引っ越す。音子の激しい気性は母から受け継がれた。貿易商をしていた夫には、通訳をしていた愛人（カナダ人のクォーター）がいた。そのため音子には腹違いの妹がいるが、母はそれを音子に言わずに死んでいった。組子19、20歳くらい。大木と文子の長女。太一郎の妹。兄とは正反対の陽気な性格。洋裁、装身具、生花、編み物など、何でもなまかじり。結婚して夫とロンドンに行っている。
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 作品背景

※川端康成の作品や随筆内からの文章の引用は〈〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。『美しさと哀しみと』の執筆中、川端康成は他に三つの作品（『眠れる美女』『古都』『片腕』）の執筆にも係わっており、京都を描きたいという思いで『古都』を構想中、毎日新聞に掲載していた随筆『古都など』の「第一回」の京都行きを、そのまま採り入れた形で『美しさと哀しみと』が書き始められた。その連載開始10か月後に『古都』の方が執筆され始め、川端はその執筆終了後の1962年（昭和37年）2月には睡眠薬の禁断症状で意識不明となり入院した。自作『古都』について、〈私の異常な所産〉と川端は称したが、同時期に書かれた『美しさと哀しみと』や『眠れる美女』『片腕』も異常な事態の上に築かれた作品とみなされている。作中の小説家・大木の出世作『十六七の少女』には、川端の初期の「千代もの」のモデルであった少女・伊藤初代が重ねられ、『伊豆の踊子』や『篝火』など一連の作品が念頭に置かれていると推測されている。伊藤初代は東京府東京市本郷区本郷元町2丁目の壱岐坂（現・文京区本郷3丁目）のカフェ・エランにいた少女で、1920年（大正9年）に川端と知り合い、翌1921年（大正10年）10月に2人は婚約したが、すぐに破談となった。川端は初代からの破談の手紙（いわゆる「非常」の手紙）を11月17日に受け取った（詳細は伊藤初代を参照）。川端は、〈結婚の口約束だけはしたものの、しかし私はこの娘に指一本ふれたわけではなかつた〉、〈遠い稲妻のやうな一人相撲〉といったプラトニックな状態で破滅した伊藤初代への不完全燃焼の果たされなかった愛を、『美しさと哀しみと』の大木と音子の恋愛においては、現実には報いられなかった川端自身の空想と虚構が広げられ、肉体的な世界に置きかえたとされ、音子とけい子のレズビアン・ラブは、川端自身の小笠原義人少年（『少年』の清野）との同性愛体験が下敷きにされていると推測されている。川端は茨木中学校5年（現・大阪府立茨木高等学校）の17歳の時に、寄宿舎で同室だった下級生の2年の小笠原義人と親交を結んでいる（詳細は川端康成#初めての恋慕・小説家への野心、少年を参照）。
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 作品評価・研究

※川端康成の作品や随筆内からの文章の引用は〈〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 作品評価・研究
Subsection: 散見される典型的な川端の主題と技法

『美しさと哀しみと』は、「通俗的なロマン」と見なされるなど、戦後の中間小説的な見方をされたこともあり、川端康成の代表作とはされていないが、川端という作家の主題、技法、技術的特徴、方法論のすべてがつぶさに読み取れるようにできている作品だと言われている。同時期に書かれ高い定評価を得ている『眠れる美女』、『古都』、『片腕』を生み出す根の部分、川端の意識の有り様が読み取れ、作品としての価値も看過できないものがあり、川端の〈魔〉〈魔界〉に関しても重要な点がある作品とされている。『美しさと哀しみと』から川端文学の秘密の多くを明瞭に学んだという三島由紀夫は、その中で典型的に提示されている川端文学の特徴として、「抒情のロマネスク」「反応のロマネスク」「突然のロマネスク」「時間のロマネスク」「色情のロマネスク」の5点を挙げている。
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 作品評価・研究
Subsection: 物語世界の考察・解釈

武田勝彦は、『美しさと哀しみと』は広義では中間小説に入れられる作品かもしれないが、主題の設定、登場人物の性格描写などの点から見ると、単に中間小説とは断定できない要素があると評している。また長谷川泉は、「『伊豆の踊子』を味読する場合の作家自身、川端に執しての作品としては、自伝的な破片のステロタイプがちりばめられていることで、重要な作品であることがわかる」とし、作品の手法の上からも注目すべき作品だと解説している。長谷川泉、小坂部元秀、山本健吉は、大木の出世作『十六七の少女』は、川端の初期作品の『伊豆の踊子』を念頭に置いて書かれていると指摘しているが、山本は、川端が自身の処女的作品世界へ向かって生涯を賭けて帰ろうとしていたとし、「魔界から仏界へ、〈仏法のおさな歌〉の世界へ、その願望は、永久に未完の最後の小説『たんぽぽ』に現れている」と推測している。そしてその願望は『美しさと哀しみと』において、別の意味で明確だとし、「劇中劇ならぬ小説中の小説として『十六七の少女』は挿まれ、その小説が存在すること」は、音子と大木との「切っても切れない〈縁〉」を物語って、少女だった音子が大木に愛撫された時に発した言葉は、「書かれることで、不滅となり、同じ言葉を同じ場面で、けい子がつぶやく」と解説している。今村潤子は、大木が音子の早産と、妻・文子の流産という二つの命を闇に葬った上に成立した小説『十六七の少女』によって名声と金を与えられたという〈因果〉に触れて、そこには〈自己の作品の為になら魂を悪魔へ売渡してもよい〉という芥川龍之介の芸術至上主義に通うものがあるとし、「現実のすべてを犠牲にしても作家としてひたすら生きようとする大木はまさに魔界に生きている」と解説している。そして、大木は小説の中で音子を美化し、文子には経済的なもので罪の意識を和らげているが、音子の生涯を狂わせてしまったという心の呵責が完全に拭われたわけではないのに、新たにけい子にも興味を持ち接近していくのも、いまだに〈魔界〉にいることの表われだとしている。小坂部元秀は、音子とけい子のレズビアン・ラブは、川端自身の小笠原義人少年（自伝小説『少年』の清野）との同性愛が下敷きにされているとし、川端の実体験『少年』ではそれが「温められ、清められ、救われる」ものであったのに対し、『美しさと哀しみと』の音子とけい子の愛執は「破滅させるものとしてはたらいている」と解説している。今村潤子は小阪部の解説を敷衍しながら、音子が「自分が大木から〈妻となること、母となること〉を奪われたのと同じ罪をけい子に犯していること」を意識し、それは〈言ひやうのない羞恥〉でありながら反面、〈病的な悪徳の魅惑〉が胸にふくらんでくるという背反の意識を持っているところに着目し、その〈魔〉の苦悩の中に一つの方向を見出す音子は、けい子との〈嘔吐をもよほしさうになる〉愛を、「〈体の姿から心の姿〉になった過去の大木との愛」によって浄化しようと、「嫌悪の底」にちらつく炎を〈色情のゆらめき〉でなく、〈静かで清らかな〉ものを見出していると解説している。そして、音子が〈稚児太子〉風な古典的な〈聖処女像〉のけい子の仏画を描くことを決意するのは、音子の中の「浄罪意識」だとし、今まで生きてきた自分も、大木との愛の美しさと哀しみも、その絵に込めて書こうとしていると今村は分析しながら、その画想にひそむ〈稚児太子〉の持つ美少女的な美少年の艶めかしい美しさは、かつての音子自身であり、現在のけい子でもあるとして、現在は表面的には「静」の音子の内なる激しさは、けい子が受け継いで行動しており、けい子は完全に音子の分身であると解説している。さらに今村は、けい子のような〈美少年のやうな少女〉といった〈美少年的〉〈妖精〉の属性を持った人物が、〈魔界〉を意識した川端作品にしばしば登場することに触れ、『舞姫』の松坂は〈魔界〉への誘引者として現れ、『たんぽぽ』の少年・少女は、「異常な状況の中にいる者を正常へ引き戻す力を与えられた存在として造形されている」とし、それらの人物は川端にとって、「女になる前の少女の純粋さと艶めかしさ、そういう女性への永遠の憧憬の変容」であると解説し、川端の心の中に沈着しているプラトニックなままで破滅した伊藤初代への不完全燃焼の愛が、ある時には「奔放な煩悩の世界」に誘い、ある時には「正常な世界」への引き戻しになっていると論考している。山折哲雄は、川端は『美しさと哀しみと』を書くにあたり、『源氏物語』を念頭に置いていたのではないかとし、六条御息所の「もののけ」（生き霊）が葵の上にとり憑いたように、音子の嫉妬心がけい子にとり憑いて、その「もののけ」が大木を脅かしていたり、息子の太一郎の命を奪ってしまったりすると論考している。鈴木晴夫は、『雪国』の葉子を駒子のドッペルゲンガーだと分析した川崎寿彦の論から、この関係が『美しさと哀しみと』では、あらわな形で音子とけい子の設定に応用されていると述べ、音子がけい子を〈人間とはちがふ生きもの〉と言っている箇所にそれが具現されているとしている。今村潤子はそれを敷衍し、『雪国』の葉子は存在としては「生き霊」（ドッペルゲンガー）であるが行動はしてなく、けい子は音子の怨霊として、大木の息子・太一郎を殺すという行動で完全に「生き霊」として本領に生き抜いているとしている。また、復讐するつもりのけい子が一瞬、普通の少女らしい愛を太一郎に感じるが、「魔の奔流」に押し流され、愛の歓喜の唯中にあって太一郎を溺死させて自分は生き残るところに、けい子の〈魔〉の凄まじさがあると今村は述べ、もしもけい子が太一郎との愛に生きれば、「大木と音子の分身」という型での〈魔界〉の展開となり平凡であったが、けい子の〈魔〉を、「愛ゆえの復讐」に生き切らせ、破滅への道を歩ませたところに音子への「愛の一途さ」、「魔の勝利」があり、そこには一途な純粋さを美とみる川端の美意識が見られ、『舞姫』、『みづうみ』、『たんぽぽ』では未完で終わった〈魔〉が、『美しさと哀しみと』では書き上げられていると考察している。
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 映画化
Subsection: 国内版

『美しさと哀しみと』（松竹）1965年（昭和40年）2月28日封切。106分。公開時の惹句は、「背徳の少女の妖しい挑戦に男も女も燃えつきる！」である。1965年度のキネマ旬報ベストテンでは圏外の第16位となった。作品中の人物「坂見けい子」を加賀まりこが演じることになり、川端は原作者として加賀と初対面した。川端は加賀のリハーサルの演技を見て、〈加賀さんの熱つぽい激しさに私はおどろいた〉、〈私がまるで加賀まりこさんのために書いたやうな、ほかの女優は考へられないやうな、主演のまりこがそこに現はれた〉と述べ、登場人物の「けい子」というエキセントリックで妖精じみた娘に、〈演技より前の、あるひは演技の源の、加賀さんの持つて生まれた、いちじるしい個性と素質が出てゐた〉と褒めている。映画が公開された当時、川端は単行本『美しさと哀しみと』を三島由紀夫に送る際の手紙に、〈映画ハ篠田監督と加賀まり子でこんな娘を書いたのかと私がびつくりするものが出来ました御ひまありましたら御一見たまはりたく存じます〉と伝え、ブリティッシュ・カウンシルの招待でロンドンに旅立つ直前だった三島は「加賀まり子の好演の噂をききつゝ、映画も見られず出発するのが心のこりに存じます」と返信している音楽は武満徹と湯浅譲二による共作。プリペアード・ピアノを用いた音楽で、両者が即興によって付けたものである。「音子」（八千草薫）が劇中で描く絵画は、池田満寿夫が担当し、「けい子」（加賀まりこ）がモーターボートに乗っている時に身につけた洋服のデザイン（白いハイネックセーターと紺のピーコート）は森英恵が担当した。
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 映画化
Subsection: 国内版

=大木年雄：山村聡（特別出演）大木文子：渡辺美佐子大木太一郎：山本圭坂見けい子：加賀まりこ上野音子：八千草薫音子の母：杉村春子（特別出演）嵐山の老婆：中村芳子ホテルのメイド：中西杏子ボーイ：佐藤芳秀おみよ：鈴木房子きよ：朝生郁子
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 映画化
Subsection: 国内版

=監督：篠田正浩製作：佐々木孟脚本：山田信夫撮影：小杉正雄美術：大角純一音楽：武満徹・湯浅譲二録音：栗田周十郎照明：中村明編集：杉原よ志スチール：長谷川宗平
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 映画化
Subsection: 海外版

『Tristesse et beauté』（パシフィック＝GPFI＝FR3フィルム、パルコ＝俳優座シネマテン） 100分。1985年（昭和60年）8月28日封切（フランス）。1987年（昭和62年）4月25日封切（日本）。ジョイ・フルーリーのデビュー監督作品。劇中、プルダンスとマルタンがデートをする場面で、日本家屋で和菓子を食べるシーンが盛り込まれている。
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 映画化
Subsection: 海外版

=レア・ウエノ：シャーロット・ランプリング - 女性彫刻家プルダンス：ミリアム・ルーセル - レアの女弟子ユーゴー：アンジェイ・ズラウスキ – 小説家マルタン：ジャン・クロード・アドラン - ユーゴーの息子Agatha：Beatrice AgeninIsabelle：Sadoyan
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 映画化
Subsection: 海外版

=監督：ジョイ・フルーリー脚本：ジョイ・フルーリー、ピエール・グリエ撮影：ベルナール・リュティック音楽：ジャン＝クロード・プティ製作：ピエール・ノヴァ字幕：戸田奈津子
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: テレビドラマ化

『美しさと哀しみと』（NHK）1964年（昭和39年）1月2日 木曜日 21:00 - 22:00脚本：北條誠出演：池内淳子、冨士眞奈美、信欣三、下條正巳ライオン女性劇場『美しさと哀しみと』（NETテレビ）1968年（昭和43年）3月4日 – 4月26日 月曜日 – 金曜日 13:30 - 13:55脚本：北條誠。提供：ライオン歯磨・ライオン油脂出演：淡島千景（上野音子）、池部良（尾形信吾）、林春枝（坂見けい子）、宝生あやこ（信吾の妻：保子）※ 『美しさと哀しみと』と『山の音』を元にドラマ化したもの。『ライオン女性劇場』第1回作品。川端康成名作シリーズ『美しさと哀しみと』（KTV）1973年（昭和48年）2月18日 – 3月25日 日曜日（全6回） 21:30 - 22:25演出：山像信夫。脚本：北條誠。提供：小西酒造出演：岡田茉莉子、梓英子、山内明、河村有紀、遠藤太津朗『川端康成名作シリーズ』では最後の連続ドラマ。
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: おもな収録刊行本
Subsection: 単行本

『美しさと哀しみと』（中央公論社、1965年2月20日） NCID BN08466006装幀・挿画：加山又造。菊判。函入。242頁『美しさと哀しみと』（全日本ブッククラブ、1970年8月1日）装幀・挿画：加山又造。菊判。厚紙装カバー文庫版『美しさと哀しみと』（中公文庫、1973年8月10日）カバー装画・挿画：加山又造解説 山本健吉英文版『Beauty and Sadness』（訳：ハワード・ヒベット）（Tuttle、1975年）
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: おもな収録刊行本
Subsection: 選集・全集

『日本の文学第38巻 川端康成』（中央公論社、1964年3月16日）解説：三島由紀夫。註解：磯貝英夫。付録：年譜収録作品：「雪国」「千羽鶴」「眠れる美女」「美しさと哀しみと」「十六歳の日記」「伊豆の踊子」「抒情歌」「イタリアの歌」「反橋」「しぐれ」「住吉」「月」「夏の靴」「有難う」「末期の眼」「文学的自叙伝」「純粋の声」「哀愁」「横光利一弔辞」『川端康成作品選』（中央公論社、1968年11月30日）四六判。函入解説：三島由紀夫。註解：磯貝英夫付録：三島由紀夫「長寿の芸術の花を」。エドワード・G・サイデンステッカー「川端文学の美しき矛盾」（訳：中村保男）。ドナルド・キーン「川端先生と日本の伝統」。年譜収録作品：1964年3月16日刊行の『日本の文学第38巻 川端康成』と同じ。『川端康成全集第17巻 小説17』（新潮社、1980年9月20日） - 全35巻本・補巻2全集カバー題字：東山魁夷。四六判。函入収録作品：「ある人の生のなかに」「美しさと哀しみと」「たまゆら」
Title: 美しさと哀しみと (Beauty and Sadness (novel))
Section: 派生作品・オマージュ作品

※出典はさざなみ（瀬戸内晴美、1968年12月）墓の見える道（瀬戸内晴美、1969年4月）異邦人（原田マハ、2012年5月 - 2014年4月）
Title: 結婚愛 (Married Love)
Section: abstract

『結婚愛』（けっこんあい、Married Love）は、1918年にマリー・ストープスによって書かれた、結婚と性愛に関する書籍。
Title: 結婚愛 (Married Love)
Section: 歴史

1918年にイギリスで出版された。本作は1年間で7刷され、第二次世界大戦までに100万部が売れ、13か国語に翻訳されるベストセラーとなった。本作は平井潔や矢口達によって日本語訳されている。1924年に発禁処分を受けたが、3月に多くの伏字が施された改訂版が出版され、日本でも40版が発行されるベストセラーとなった。
Title: 結婚愛 (Married Love)
Section: 内容

結婚における性教育の重要さと、夫婦における性の重要性を説いている。
Title: 結婚愛 (Married Love)
Section: 評価

本作は一部の人にとってはわいせつな性の指南書と受け取られ、アメリカ合衆国では裁判沙汰にもなり、1931年まで禁書となっていた。一方、表現の哲学性、芸術性、科学に対する真摯な態度、掲げられたヒューマニズムが高く評価されており、専門家の間で定評を得ている。20世紀の名著ランキングでは、カール・マルクス『資本論』のやや下、アルベルト・アインシュタイン『相対論の意味』のやや上に位置付けられている。1935年にアメリカの研究者が行った調査によると、『結婚愛』は、ジークムント・フロイトの『夢判断』、アドルフ・ヒトラーの『我が闘争』、ジョン・メイナード・ケインズの『平和の経済的帰結』を抑えて、過去50年間で最も影響力のある25冊の本のうちの1冊となった。日本語に訳した平井潔は、婚約中の人や新婚の夫婦を筆頭に、結婚生活を送る全ての男女に本作を読むことを薦めている。
Title: 結婚愛 (Married Love)
Section: 影響

テオドール・ヘンドリック・ファン・デ・フェルデは、『結婚愛』を上回る結婚指南書を書くことを目的に『完全なる結婚』を書いた。
Title: 結婚愛 (Married Love)
Section: 大衆文化

『結婚愛』は、『ダウントン・アビー』（シリーズ4、エピソード4）に登場する。『結婚愛』は、2012年のBBC番組『パレーズ・エンド』（エピソード5）に登場する。
Title: エピソード (Whatever Happened to Sarah Jane?)
Section: abstract

エピソード（英語: episode）
Title: エピソード (Whatever Happened to Sarah Jane?)
Section: 一般

漫画や番組等の連続作品を構成する掲載・放映単位の一般的な単位。例えば「第一話」「第二話」とあればエピソードは2つあると数える。テレビ番組ではエピソードがまとまったものをシーズンと呼ぶ。具体的な単位としては〇話、エピソード〇と数字の前後に記述される。作品によってはエピソードに独自の単位名を付ける場合もある。逸話（英: anecdote） - 逸話を示すカタカナ英語として使われる場合がある。話 - その話が主題である場合や逸話とも言えない話でも一般生活ではエピソードと呼ぶ場合がある。人物ある人について、あまり知られていない興味ある話。
Title: エピソード (Whatever Happened to Sarah Jane?)
Section: 専門用語

挿話（そうわ） - 文章や物語の途中、演劇の幕間などに挟む短い話。エピソード記憶 - 心理学用語。時間や場所、そのときの感情が含まれる記憶。エピソード (病相) - 医学用語。(病気などの)ある状態が持続している期間。
Title: エピソード (Whatever Happened to Sarah Jane?)
Section: 作品名

エピソード (ストラトヴァリウスのアルバム) - フィンランドのバンド・ストラトヴァリウスの1996年のアルバム。エピソード (星野源のアルバム) - 星野源の2011年のアルバム。Episode - 赤西仁のアルバム「Audio Fashion」収録曲。
Title: 詐欺師フェーリクス・クルルの告白 (Confessions of Felix Krull)
Section: abstract

『詐欺師フェーリクス・クルルの告白』（独：Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull）は、トーマス・マンの長編小説。幸運の星の下に生まれたライン川畔の商人の息子フェリーリクス・クルルが、周囲を欺きながら盗みと身分詐称の腕を磨き成功を重ねていく話で、一種の悪漢小説である。ルーマニア出身の19世紀の盗賊マノレスクの回想録を素材にしつつ、ゲーテの自伝的小説『詩と真実』を範として書かれたが、話の筋はマンの自己パロディという側面も持つ。『大公殿下』（1909年）執筆後に着手され、1913年に中断。1922年にクルルの幼年時代のみを扱った第一部を刊行、1937年に断片的な第二部を加えた版が刊行、着手から40年越しの1954年になり、第三部までが「回想第一部」として出版された。さらに第二部が書き継がれる予定であったが、マンの死により未完。これがマンにとって最後の小説となった。
Title: 1分間マネジャー (The One Minute Manager)
Section: abstract

『1分間マネジャー』（いっぷんかんマネジャー The One Minute Manager）は、Ken Blanchardの著書。
Title: 1分間マネジャー (The One Minute Manager)
Section: 概要

1982年にアメリカ合衆国で出版。日本では1983年2月にダイヤモンド社から出版。この書籍は頭の固い学者たちには陳腐で浅薄だと批判されていたものの、25以上の言語に翻訳され、700万部以上を売り上げる。著者は序文でこの書籍のことを、これまでの多くの賢い人が我々に教えてくれたことや、我々自身が学んできたことを分かりやすいたとえ話にしたものであると述べている。伝統的な管理法というのは、チーム全員が週に1回は集まって1人ずつ発表させるというもので、これには報告と議論も混じるために、参加者が5人程度でも2時間ほどかかってしまう。これに対して1分間マネジャーでは1人1分ずつ個別に毎日マネジャーすると言うことであった。現実は1人に5分ほどかかるが、それでも伝統的な方法と比べればマネジャーの時間的な負担を減らすことができる。コミュニケーションを行ううえでは、「多人数、小頻度」よりも「少人数、多頻度」の方が効果的であるという考えであった。1分間マネジャーの本質は、頻度を増やすということであった。
Title: スコットランド信条 (Scots Confession)
Section: abstract

スコットランド信条（スコットランドしんじょう、英：Scottish Confession）は、スコットランド教会（スコットランド長老派教会）の最初の信仰告白である。神学的にはカルヴァン主義である。ジョン・ノックスと5人の牧師たちによって4日間で書き上げられた、使徒信条の構成順に25条からなる信条である。1560年にスコットランド王国議会で承認され、1647年にウェストミンスター信仰告白が国会で採用されるまでスコットランド教会の信条であった。第1章 神第2章 人類創造第3章 原罪第4章 約束の啓司第5章 教会の存続、成長、維持第6章 キリストの受肉第7章 なぜキリストは神と人間であらねばならなかったのか第8章 選択第9章 キリストの死、苦難、埋葬第10章 復活第11章 昇天第12章 聖霊への信仰第13章 善行の理由第14章 神に善行とみなされる行ないとは第15章 律法の完全と人間の不完全第16章 教会第17章 魂の不死第18章 正しい教会は偽りの教会と区別されるべきか、また教えの審判者か第19章 聖書の権威第20章 総会議の権威と召集理由第21章 聖礼典第22章 聖礼典の正しい方法第23章 聖礼典は誰に施すべきか第24章 行政担当官第25章 教会に無償で与えられている賜物
Title: 綱渡りの男 (The Man Who Walked Between the Towers)
Section: abstract

『綱渡りの男』（つなわたりのおとこ、Man on a Tightrope）は、1953年に公開されたアメリカ合衆国の映画。監督はエリア・カザン。主演はフレドリック・マーチ、テリー・ムーア、グロリア・グレアム。第3回ベルリン国際映画祭出品作品。サーカスの一座が東ドイツから西ドイツへ亡命するまでを描く。サーカス・ブランバッハが実際に行った亡命計画を基に、1952年に発表された短編小説「国際事件」を原作としている。なお、本作の製作にもサーカス・ブランバッハが全面協力した。
Title: 綱渡りの男 (The Man Who Walked Between the Towers)
Section: キャスト

※括弧内は日本語吹替（初回放送1970年8月23日『日曜洋画劇場』）カレル：フレドリック・マーチ（小林昭二）テレザ：テリー・ムーア（山崎左度子）ザマ：グロリア・グレアム（楠侑子）ジョー：キャメロン・ミッチェル（堀勝之祐）フェスカー：アドルフ・マンジューバロヴィッチ：ロバート・ビーティルドルフ：アレクサンダー・ダーシークロフタ：リチャード・ブーンコンラディン：パット・ヘニングヤロミール：ポール・ハートマンチーフ：ジョン・デナー
Title: 綱渡りの男 (The Man Who Walked Between the Towers)
Section: スタッフ

監督：エリア・カザン製作：ロバート・L・ジャックス原作：ニール・パターソン脚本：ロバート・E・シャーウッド撮影：ゲオルグ・クラウゼ音楽：フランツ・ワックスマン
Title: 綱渡りの男 (The Man Who Walked Between the Towers)
Section: 受賞

第3回ベルリン国際映画祭 ドイツ上院陪審賞（エリア・カザン）
Title: 魅惑者 (The Enchanter)
Section: abstract

『魅惑者』（みわくしゃ、The Enchanter）は、1939年にパリでウラジーミル・ナボコフによって書かれた中編小説。ロシア語で書かれたナボコフの最後のフィクション作品だった。ナボコフは生涯、この作品を発表しなかった。ナボコフの死後、息子のドミトリーが1986年に英語に翻訳し、翌年に出版された。原語であるロシア語版は1991年に参照可能になった。物語は主人公のヘベフィリアを扱っており、このテーマが『ロリータ』へと繋がっていくことを予言するものである。
Title: 魅惑者 (The Enchanter)
Section: 内容

物語は本質的に時代を超越しており、場所が設定されていない。名前のない主人公は、ある種の思春期の少女に欲求を抱く中年男性である。公園で出会った特定の少女に夢中になり、少女に近づくためにその母親と結婚する。既に病気になっている母親はすぐに亡くなり、娘は彼の世話をする。彼は彼女を行く当てのない旅に巻き込み、旅の最初の夜にフレンチ・リヴィエラに立ち寄る。
Title: 魅惑者 (The Enchanter)
Section: 『ロリータ』との繋がり

ナボコフ自身が『魅惑者』を「プレ『ロリータ』」と呼んだ。
Title: 魅惑者 (The Enchanter)
Section: 『賜物』との繋がり

『賜物』の第2章で、ナボコフはシチョーゴレフに『魅惑者』で描かれる、娘に接触するために母親と結婚するヘベフィリアの戦略を概説させている。『賜物』は、『魅惑者』より前の1933年から1938年の間に書かれた。
Title: たのしいムーミン一家 (Finn Family Moomintroll)
Section: abstract

『たのしいムーミン一家』（たのしいムーミンいっか）は、トーベ・ヤンソンのムーミン・シリーズにおける3作目の作品であり、1948年にスウェーデンで出版され、1950年には英訳された。英訳の際にこのようなタイトルになったのは、この作品が英語で出版された最初のムーミン本であり、実際に1980年代まではシリーズ第1作として位置付けられていたという事実によるものである。1961年のあるイギリスの刊行物は、ムーミンママによる端書きを掲載している。そこで彼女は、イギリスの子供たちがムーミン一家のことを聞いたことがないといけないからと、その日常の姿を説明している。また、彼女は自分のひどい英語表現について謝罪をしている。その他の部分は、本著はエリザベス・ポーチによって英訳された。この小説は1990年の『ムーミン』テレビシリーズでのエピソード1から8までの基礎となった。
Title: たのしいムーミン一家 (Finn Family Moomintroll)
Section: あらすじ

ムーミントロール、スニフ、スナフキンはある山の頂上で魔法使いの帽子を見つけるが、その奇妙な力には気づかない。その帽子の中に捨てられた卵の殻は、子供達が乗って遊ぶことのできる、5つの雲へと変わる。翌日、その雲は消えており、誰にも雲の出処が分からない。ムーミントロールが、かくれんぼの間その帽子の中に身を隠すと、その姿は何だか分からないものへと変身してしまう。ひとたび彼らがその帽子の魔法の力に気づき、変身のために数回使うと、その家族は帽子を処分し、川へ投げ捨てることを決める。しかしムーミントロールとスナフキンは夜のうちにその帽子を取り戻し、海のそばの洞窟に隠してしまう。その洞窟で、マスクラットは自分の入れ歯が何か謎めいて恐ろしいものへと変わってしまい、おどろいてしまう。ムーミン一家はニョロニョロ達の島へと装備一式のついたボートで向かうが、ムーミンママがぼんやりとして、毒のあるピンク色の多年草の束を帽子の中に落としてしまうと、ムーミンハウスはジャングルへと姿を変えてしまう。夜になるとそのジャングルは枯れ、子供達が釣りの間に既に捕まえていた巨大マムルークを調理するための薪として利用される。トフスランとビフスランが、モランから盗んだルビーの王様を入れた大きなスーツケースを持ってやってくる。スノークが議長を務める法廷の後、モランはルビーを飛行おにの帽子と交換することに同意するのであった。トフスランとビフスランはムーミンママのハンドバッグをベッドとして使うために盗むが、彼女の慌てぶりを見て、それを彼女に返す。ムーミン一家はムーミンママのハンドバッグが見つかったことを祝うためにパーティーを開く。パーティーの間に、新たな帽子をかぶった飛行おにが到着し、ルビーの王様を要求するが、トフスランとビフスランに断られてしまう。自らを奮い立たせ、飛行おにはパーティーの参加者全員の願いを一つずつ叶えてやる。全員が自分の望むそのものが手に入る訳ではないが、飛行おにはトフスランとビフスランが、ルビーの複製-ルビーの女王-を飛行おにに渡すことを望んでいると聞き喜んだ。（ここで分かるように、飛行おには他人の願いを叶えることができるが、自分自身の願いは叶えられない）
Title: たのしいムーミン一家 (Finn Family Moomintroll)
Section: 派生作品

ヒュー・ローリーが語り手のオーディオブックの完全版が、2002年にBBCからリリースされた。
Title: ポセイドン・アドベンチャー (The Poseidon Adventure (novel))
Section: abstract

『ポセイドン・アドベンチャー』（The Poseidon Adventure）は、1969年に発表されたポール・ギャリコの小説および、それを基にした映像作品である。1972年の映画化作品は大ヒットを記録し、以降続編を含め4度映像化されている。日本語訳小説は1973年に早川書房より古沢安二郎訳『ポセイドン・アドベンチャー』のタイトルで出版された。後に、ハヤカワ文庫（NV版）から出版。登場人物の心情をカタカナで表記していた。リメイクである映画『ポセイドン』が公開されたときは、同じ小説を上下巻の２冊に分けた高津幸枝訳『ポセイドン』のタイトルで再出版された。その際、カタカナ表記だった登場人物の心情がひらがな・漢字表記に改められた。ストーリーはリメイク版の『ポセイドン』との関連性はない。
Title: ポセイドン・アドベンチャー (The Poseidon Adventure (novel))
Section: あらすじ

航海途中の豪華客船が巨大津波によって転覆し、大晦日の夜を祝うために多くの乗客がいた船内のパニックが描かれる。主人公の牧師が、様々な苦難と悲劇に見舞われながらも、生き残った乗客たちを脱出へと導く。
Title: ポセイドン・アドベンチャー (The Poseidon Adventure (novel))
Section: 小説の登場人物

スコット牧師を含め行動を共にする人物が小説では15人となっているが、映画では10人になっている。※は映画版にも登場、括弧内は演じた役者である。フランク・スコット※（ジーン・ハックマン）元サッカー選手の牧師。人々を船底へと導く。マイク・ロゴ※（アーネスト・ボーグナイン）ニューヨーク市警の刑事。脱出時はしんがりとなって皆を守っている。リンダ・ロゴ※（ステラ・スティーヴンス）マイクの妻。元女優。1972年の映画版では元娼婦という設定に変更されている。自己中心的な言動で人々を困惑させることが多い。リチャード・シェルビー自動車会社の社長。1972年の映画版では電報の中でしか登場しない。ジェーン・シェルビーリチャードの妻。スーザン・シェルビー※リチャード夫妻の娘。1972年の映画版では弟のロビンと二人で両親のもとへ帰る設定となっている。ロビン・シェルビー※リチャード夫妻の息子マニー・ローゼン※（ジャック・アルバートソン）元デリカッセン経営者ベル・ローゼン※（シェリー・ウィンタース）マニーの妻。水泳の心得がある。ヒュービー・マラー裕福な独身者。小説の後半でストーリーの中心となる。ノニー・パリー※（キャロル・リンレイ）小説中盤から人々の列に加わる。ダンサー。1972年の映画版では歌手の設定。トニー・ベイツ株仲買人。人々からにっこり屋さんと呼ばれている。パメラ・リードトニーの恋人。メアリー・キンセール銀行員ジェームズ・マーティン※（レッド・バトンズ）紳士用品店経営者。1972年の映画版では雑貨屋の設定。ウィルマー・ルイス未亡人ケマルトルコ人の船員。片言の英語を話す。物語の中盤から加わる。エーカー※（1972年の映画版では下記のピーターズを合わせて、エイカーズという一人の人物になっている。）ポセイドン号のボーイピーターズ※ポセイドン号のボーイ