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Title: 火刑法廷 (The Burning Court)
Section: 事件の結末
Subsection: 推理小説的プロット

物語の終盤にゴーダン・クロスが現れ、主に安楽椅子探偵的手法で、次のような解決を示す。犯人はマークとその元愛人、ジャネット・ホワイトである。直接の犯人であるホワイトはマイラ・コーベットを名乗ってマイルズの看護婦として働いていた。殺人の動機は金銭欲と、マークの妻への当てつけである。マークは病死に見せ掛けて伯父を抹殺し金銭を得ることを目論んだが、ホワイトはそれに乗じて、ルーシーが毒殺者であるかのように偽装した。ここでは鏡と暗室のトリックと、看護婦が殺人者であるという盲点をついた心理トリックが組み合わされている。マリーに嫌疑がかかるような噂を流したのもホワイトである。死体の消失は共犯者マークの仕業であり、ホワイトの犯行とレッドヘリングに気付いた彼が妻を有罪にしないために行った。納骨室に葬った際数分の隙を作り、棺から死体を取り出し大型の花瓶に入れておいた。簡単にあけることができる木の棺を用いることを不自然に見せないよう、怪奇小説的な要素を持ち込んだ。納骨室を検（あらた）める際にも巧妙に時間をつくり、死体を近くにある使用人の家に運び込んだ。
Title: 火刑法廷 (The Burning Court)
Section: 事件の結末
Subsection: 怪奇小説的プロット

首謀はマリーである。マリーは自らを不死の魔女、毒殺魔ド・ブランヴィリエ侯爵夫人の生まれかわりだと考えている。ゴーダン・クロスはブランヴィリエ侯爵夫人の愛人の生まれかわりであり、マリーの嫌疑をはらすべく世俗的な解決を行った。黒ミサによる魔術的犯行（超自然的な方法で自ら毒殺したとも、ホワイトを操ったとも解釈できる）の動機は1つには自分の楽しみのため、もう1つには不死者の仲間を増やすことであるとしているが（不死者になるには有罪になる必要がある）、デスパード家は元はフランスにおり、火刑法廷でブランヴィリエ侯爵夫人を処刑したのもその家系の者であったことが暗示され、復讐も動機として匂わされている。まずはホワイトとマークを仲間にし、いずれは夫も仲間にしたいが、さすがに妻としての愛情があり、そちらは後回しにしている。
Title: 火刑法廷 (The Burning Court)
Section: 映像化作品
Subsection: 映画

火刑の部屋 "La chambre ardente" （フランス 1962年）監督：ジュリアン・デュヴィヴィエ音楽：ジョルジュ・オーリック出演：ジャン＝クロード・ブリアリ、ナージャ・ティラー、エディット・スコブ、ペレット・プラディエ、ワルター・ギラー、フレデリック・デュヴァレ※110分。事件の概要は原作の通りだが、後半から結末まで大幅に改変されてメロドラマ色の強い映画になっている。怪奇小説的プロットは放棄されて推理小説的プロットを真相としている。
Title: 火刑法廷 (The Burning Court)
Section: 映像化作品
Subsection: テレビドラマ

"The Burning Court" （アメリカ 1960年）監督：ポール・ニッケル出演：ジョージ・C・スコット、バーバラ・ベル・ゲデス、アン・シームア、ロバート・ランシング※60分。"Dow Hour of Great Mysteries"という１時間枠の番組で放送された短編テレビドラマ。怪奇小説的プロットは放棄されて推理小説的プロットを真相としている。"La dama dei veleni" （イタリア 1978年）監督：シルヴェリオ・ブラージ音楽：ブルーノ・ニコライ出演：スザンナ・マルティンコヴァ、ウーゴ・パリアイ、ワーナー・ベンティヴェーニャ、コッラード・ガイパ、アンナ・マリア・ゲラルディ、アレッサンドロ・スペルリ※180分。ややオカルト色が強調されているが、原作を結末まで忠実に映像化している。現在のところ原作に忠実な唯一の映像作品。
Title: わたしたちが火の中で失くしたもの (Things We Lost in the Fire (story collection))
Section: abstract

『わたしたちが火の中で失くしたもの』（わたしたちがひのなかでなくしたもの、西: Las cosas que perdimos en el fuego）は、2016年にAnagramaから出版されたアルゼンチンの作家マリアーナ・エンリケスの短編集。この短編集には、抑うつ、貧困、摂食障害、不平等および性暴力と言った、エンリケスが追求する社会問題を背景にしたホラージャンルの12編が収められている。同書は批評面でも販売面でも成功を収め、15ヶ国語以上に翻訳されている。本作によって、エンリケスは現在のホラー文学界における最も重要なアルゼンチン人作家と見なされている。本作のタイトルは、エンリケスがファンのアメリカのバンド、ロウのアルバム Things We Lost in the Fire からとられている。
Title: わたしたちが火の中で失くしたもの (Things We Lost in the Fire (story collection))
Section: 収録作

本作の収録作は以下の通り：汚い子 El chico sucioオステリア La hostería酔いしれた歳月 Los años intoxicadosアデーラの家 La casa de Adelaパブリートは小さな釘を打った Pablito clavó un clavito: una evocación de petiso orejudo蜘蛛の巣 Tela de araña学年末 Fin de cursoわたしたちにはぜんぜん肉がない Nada de carne sobre nosotras隣の中庭 El patio del vecino黒い水の下 Bajo el agua negra緑 赤 オレンジ Verde rojo anaranjadoわたしたちが火の中で失くしたもの Las cosas que perdimos en el fuegoエンリケスはこの短編集の由来となった物語をSF小説だと表現しており、数人の女性がパートナーによって焼き殺された後で、自ら焼身自殺を決意する女性たちの物語を描いている。彼女たちは美の規範を変えるために、そして男たちに誰も焼く相手を残さないために自分たちを焼く決意をする。エンリケスはこの物語の着想の一端を、焼身自殺を試みた数日後に夫に殺害されたワンダ・ワッディから得ている。
Title: わたしたちが火の中で失くしたもの (Things We Lost in the Fire (story collection))
Section: 評価

作家のカルロス・パルドは、新聞 エル・パイス紙での自分のレビュー欄でエンリケスの文章を「凝縮され、冷たく示唆的で、言葉の力強さに支えられている」と評した。さらにパルドは、物語の中のさまざまなプロットと、悪化した空気を共有し、「誇り高きアルゼンチンの暗黒面」を特徴付ける空間を強調した。クラリン紙の書評では、登場人物の構成と対話が特に賞賛に値し、さらに本作を「悪夢の地図」で「脅威と苦悩に満ちた、まるで人生が痕跡を残していないかのような作品」と評した。ラ・ナシオン紙のビオレタ・ゴロディシャーもまた、エンリケスの登場人物の心理描写と、ありふれたプロットに陥らない能録に注目している。英語版も好評を博した。ジョン・セルフはガーディアン紙に本作を「暴力的で、不穏で、素晴らしい」と評し、ニューヨーク・タイムズ紙のジェニファー・サライはエンリケスのグロテスクな描写、ブラックユーモア、そして物語のプロットを通して悪を表現する能力を賞賛した。2017年初頭に本書はバルセロナ市賞のスペイン語文学部門を受賞した。その決定において審査員は、本書が「メロドラマ的なペーソスを排し、ブラックで酸っぱいユーモアを盛り込んだ自然なスタイルを物語に融合させ、不穏な下層土で日常生活を蝕んでいる」と強調した。。本書はまた、アルゼンチン国立文学賞の「短編小説・ショートストーリー」部門で第3位を獲得した。
Title: うんちしたのはだれよ! (The Story of the Little Mole Who Knew It Was None of His Business)
Section: abstract

『うんちしたのはだれよ！』（独: Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat, 英: The story of the little mole who knew it was none of his business）は、ヴェルナー・ホルツヴァルトの文、ヴォルフ・エァルブルッフの絵による、1989年初版のドイツの絵本。日本語版は関口裕昭の訳で偕成社より出版されている。原題の意味は『頭の上でやったのが誰なのかを知りたかった小さなモグラについて』。2014年の時点で、27の言語に翻訳され、世界中で300万部以上発行された。仕掛け絵本や、オーディオブック、続編も作成され、オランダでは舞台化されている。あらすじは、穴から頭を出したところ、そこに糞をされたモグラが、他の動物とやりとりをしながら犯人を探しだし、復讐するというもので、その過程でさまざまな動物の糞について知ることができる。
Title: うんちしたのはだれよ! (The Story of the Little Mole Who Knew It Was None of His Business)
Section: 書誌情報

ドイツ語版 Werner Holzwarth; Wolf Erlbruch: Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat. P. Hammer, 2006. ISBN 3-87294-407-X.日本語版ヴェルナー・ホルツヴァルト 文 ; ヴォルフ・エールブルッフ 絵 ; 関口裕昭 訳『うんちしたのはだれよ! 』偕成社、1993年 ISBN 978-4-03-961130-7同『とびだす！ うごく！ えほん うんちしたのはだれよ！』偕成社、2009年、ISBN 978-4-03-321330-9
Title: セリーナ (Serena (novel))
Section: abstract

セリーナ（伊: Serina  ( 音声ファイル)）は、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約2,000人の基礎自治体（コムーネ）。
Title: セリーナ (Serena (novel))
Section: 地理
Subsection: 位置・広がり

ベルガモ県北部、ヴァル・ブレンバーナのコムーネ。県都ベルガモから北北東へ20km、州都ミラノから北東へ62kmの距離にある。
Title: セリーナ (Serena (novel))
Section: 地理
Subsection: 位置・広がり

=隣接するコムーネは以下の通り。アルグアコルナルバコスタ・ディ・セリーナドッセーナオルトレ・イル・コッレロンコベッロサン・ペッレグリーノ・テルメ
Title: セリーナ (Serena (novel))
Section: 地理
Subsection: 地震分類

イタリアの地震リスク階級 (it) では、3 に分類される。
Title: セリーナ (Serena (novel))
Section: 行政
Subsection: 山岳部共同体

広域行政組織である山岳部共同体「ヴァッレ・ブレンバーナ山岳部共同体」  (it:Comunità montana della Valle Brembana)  （事務所所在地：ピアッツァ・ブレンバーナ）を構成するコムーネである。
Title: セリーナ (Serena (novel))
Section: 行政
Subsection: 分離集落

セリーナには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。Bagnella, Corone, Lepreno, Valpiana
Title: サラ、いつわりの祈り (The Heart Is Deceitful Above All Things (novel))
Section: abstract

『サラ、いつわりの祈り』（サラいつわりのいのり、The Heart Is Deceitful Above All Things）は、アメリカ合衆国の作家J・T・リロイが自分の体験を元に執筆したとされる1999年の小説。2004年には映画化された。日本では2002年3月にアーティストハウスから出版された。後にこの小説が実話ではないばかりか、作者とされる「J・T・リロイ」も架空の人物であり、作家志望の女性ローラ・アルバートが自身の作品を売り込むために作り上げたフィクションであったことが判明した。映画版のDVDのインタビュー映像に出演している「リロイ」は、この作家の当時の恋人（のちに夫）の実妹サヴァンナ・クヌープが演じていた（詳細はJ・T・リロイを参照のこと）。
Title: サラ、いつわりの祈り (The Heart Is Deceitful Above All Things (novel))
Section: 概要

麻薬中毒の娼婦である母親サラや、その恋人たちから虐待を受けた少年ジェレマイアの物語である。
Title: サラ、いつわりの祈り (The Heart Is Deceitful Above All Things (novel))
Section: 映像化

2004年にアーシア・アルジェント監督で映画化された。
Title: 霧の国 (The Land of Mist)
Section: abstract

『霧の国』（きりのくに、英: The Land of Mist）は、1926年に出版されたイギリスの作家アーサー・コナン・ドイルの小説。チャレンジャー教授シリーズの物語であるが、その娘のイーニッドと古い友人であるエドワード・マローンに焦点があてられている。『失われた世界』や『毒ガス帯』にも登場する、もう1人の友人ジョン・ロクストン卿も小説の後半に登場する。本作中では既に老齢で亡くなっているサマリー教授は、メディアから（チャレンジャー教授の大いなる憤悶と共に）言及されている。
Title: 霧の国 (The Land of Mist)
Section: ストーリー

毒ガス帯事件から数年後。チャレンジャー夫人とサマリー教授は亡くなっていたが、それまでシリーズで言及されていなかった娘のイーニッドが登場する。チャレンジャー教授は交霊会やその他の超常現象を懐疑論者の立場で調査を始め、山師の欺瞞を暴くという立場をとっていた。この目的のために友人のエドワード・マローンとジョン・ロクストン卿を交霊会に潜入させ、霊媒師を詐欺師として糾弾する。しかし最後にイーニッド・チャレンジャーが霊媒師としての資質を開花させ、死後の世界から父親に他人には知り得ない個人的なメッセージを伝える。チャレンジャーは死んだ妻の顕現を目撃した後、この現象は現実であり、死後の世界は実在するという結論に達する。最後にチャレンジャーは、これが人類の歴史上で最も重要な突破口であると結論付ける。
Title: 霧の国 (The Land of Mist)
Section: スピリチュアリズム

第一次世界大戦で息子、兄弟、2人の甥を失ったドイルのスピリチュアリズムに対する傾注に大きく影響され、本作はエドワード・マローンの職業的関心から、後のスピリチュアリズムへの個人的な興味へとスポットを当てていく。第2章では、第一次世界大戦における「1,000万人の若者」の死は人類が死後の世界の存在を一笑に伏したことによる、「中央の叡智」（即ち神）から下された罰であったとの示唆がある。
Title: 霧の国 (The Land of Mist)
Section: 日本語訳書

『霧の世界』 横溝正史訳、改造社、ドイル全集 第5巻（世界文学大全集）に収録、1933年『霧の世界』 横溝正史訳、本の友社、コナン・ドイル全集 第5巻（復刻版）に収録、2005年、全国書誌番号:20998395『霧の国』 龍口直太郎訳、東京創元社 (創元SF文庫)、1971年、ISBN 978-4488608040
Title: 万延元年のフットボール (The Silent Cry)
Section: abstract

『万延元年のフットボール』（まんえんがんねんのフットボール）は、大江健三郎の長編小説。『群像』1967年1月号から7月号にかけて連載され、同年9月に講談社から刊行された。現在は講談社文芸文庫から刊行されている。第3回谷崎潤一郎賞受賞作品。1974年、”The Silent Cry”のタイトルで英訳が、1985年、ガリマール出版社より”Le Jeu du siècle”のタイトルで仏訳が刊行されている。1994年に大江がノーベル文学賞を受賞した際に、受賞理由において代表作として挙げられている。万延元年（1860年）は、幕府を揺るがすテロ「桜田門外の変」が発生して、安政から万延に改元され、勝海舟らが渡米した大きな転換点である。大江は本作を「日本の近代化の始まる直前、封建幕府がはじめてアメリカに使節の乗る船を送った年、一八六〇年と、それから百年後の一九六〇年というふたつの象徴的な年号に関わる物語」であると説明している。ATGにより監督：吉田喜重、脚本：別役実で映画化が企画されたが実現しなかった。
Title: 万延元年のフットボール (The Silent Cry)
Section: あらすじ

英語の専任講師の根所蜜三郎と妻、菜採子の間に生まれた子供には頭蓋に重篤な障害があり養育施設に預けられている。蜜三郎のたった一人の親しかった友人は異常な姿で縊死した。蜜三郎と菜採子の関係は冷めきり、菜採子はウイスキーに溺れている。蜜三郎の弟鷹四は1960年の安保闘争の学生運動に参加していたが転向し渡米、放浪して帰国する。アメリカで故郷の倉屋敷を買い取りたいというスーパーマーケット経営者の朝鮮人（スーパー・マーケットの天皇）に出会い、その取引を先に進めるためである。蜜三郎夫婦は、鷹四に、生活を新しくする切っ掛けにしてはどうか、と提案され、鷹四と鷹四を信奉する年少の星男、桃子とともに郷里の森の谷間の村に帰郷する。倉屋敷は庄屋であった曽祖父が建造したものである。曽祖父の弟は百年前の万延元年の一揆の指導者であった。曽祖父の弟の一揆後の身の上については兄弟で見解が違う。鷹四の考えでは騒動を収束させるために保身を図る曽祖父によって殺されたとされ、蜜三郎の考えでは曽祖父の手を借りて逃亡したことになっている。鷹四は曽祖父の弟を英雄視している。故郷の実家には父母はすでになく、戦後予科練から帰ってきた兄弟の兄・S兄さんは戦後の混乱で生じた朝鮮人部落の襲撃で命を落としている。兄弟の妹は知的障害があり、父母の死後に伯父の家に貰われていったが、そこで自殺した。倉屋敷は小作人の大食病の女ジン夫婦が管理している。S兄さんの最後についての見方も兄弟で食い違う。当時幼児だった鷹四は、朝鮮人部落襲撃時のS兄さんの英雄的な姿を記憶しているが、蜜三郎は、S兄さんは、騒動の調停の死者数の帳尻合わせのため、日本人の側から引き渡されて殺された哀れな犠牲の山羊であったと指摘する。谷間の村はスーパー・マーケットの強力な影響下にあった。個人商店は行き詰まり、スーパー・マーケットに借金を負っている。スーパー・マーケットの資本で村の青年たちは養鶏場を経営していたが、冬の寒さで鶏が全滅する。その事後策を相談されたことから鷹四は青年たちに信頼され始め、鷹四は青年たちを訓練指導するためのフットボール・チームを結成する。妻の菜採子は退嬰的になって一人閉じこもる蜜三郎から離れ、快活に活動する鷹四らフットボール・チームと活動を共にするようになる。鷹四はチームに万延元年の一揆の様子などを伝え、チームに暴力的なムードが高まっていく。正月前後に大雪が降り、谷間の村の通信や交通が途絶されると、チームを中心にして村全体によるスーパー・マーケットの略奪が起きる。この暴動は伝承の御霊信仰の念仏踊りに鼓舞された祝祭的なものであった。鷹四は、菜採子と公然と姦淫するようになったが、村の娘を強姦殺人したことから青年たちの信奉を完全に失い、猟銃で頭を撃ち抜いて自殺する。自殺の直前、鷹四は蜜三郎に「本当の事をいおうか」と過去に自殺した知的障害のあった妹を言いくるめて近親相姦していたことを告白する。鷹四の破滅的な暴力の傾向は自己処罰の感情からきていた。雪が止み、交通が復活した村にスーパー・マーケットの天皇が倉屋敷の移設解体のために現れる。スーパー・マーケットの略奪は不問に付される。倉屋敷の下に地下倉が発見され、曽祖父の弟は逃亡したのではなく、地下で自己幽閉して明治初頭の第二の一揆を指揮、成功させ、その後も自由民権の流れを見守ったことが判明する。夫婦は和解する。養護施設から子供を引き取り、菜採子が受胎している鷹四の子供を産み育てることを決意する。蜜三郎はオファーのあったアフリカでの通訳の仕事を引き受けることにする。
Title: 万延元年のフットボール (The Silent Cry)
Section: 登場人物

根所蜜三郎本作の語り手。友人の自殺と障害を持った自らの子の誕生を受けて深く絶望している。内向的な傾向をもつ。根所鷹四蜜三郎の弟。安保闘争の後に転向。暴力におびえる一方で、暴力的な傾向をもつ。菜採子蜜三郎の妻。障害を持った子の出産によりウイスキーに溺れるようになる。星男10代後半の鷹四の信奉者。桃子同上。S兄さん（根所S次）蜜三郎、鷹四の兄。戦後すぐの混乱期に生じた村はずれの朝鮮人集落襲撃事件の手打ちのため犠牲の山羊として殺害される。ジン村の大女。六年程前から謎の疾患により大食するようになり、肥満している。村の災いを引き受けていると言われている。隠遁者ギー（義一郎）俗世間との接触を断ち森の中に棲む隠遁者。スーパー・マーケットの天皇（ペク・スン・ギ）村を経済的に支配するスーパーマーケットチェーンの経営者。
Title: 万延元年のフットボール (The Silent Cry)
Section: 作品について

難航した執筆前作『個人的な体験』から本作の連載開始までに三年弱のブランクがある。学生作家として華々しくデビューして以来、多忙を極めた作者にとって初の、長すぎるといっていい執筆準備ないしは執筆中断期間である。長編執筆の構想をたててから、幾種もの草稿を書きだしては書きあぐねていた。編集者との話し合いで、文芸誌（講談社「群像」）に連載することで、渋滞、遅滞していた執筆の勢いをつけることにした。時間の処理作者は、これまでの作品の編年体の語り（物事の生起する順番と語られる順番が一致して時系列順に真っ直ぐに進む）に限界を感じていた。そこで本作品では、小説のタテの展開としては短い範囲をきざみ、そこに幾種もの時間の系列を導入する書き方（具体的には 「根所兄弟が森のなかの集落に帰省して悲劇が終るまでの短い期間」と、それに重ねられる「百年という長い期間」etc.）をした 。本先以後の作者の長篇の書き方の基本形をなすことになった 。この小説の書き方はフォークナーなどから学んでいる。二人の人物作者の言によると本作の人物造形は次のように構想された。「行動するやつと、それを見まもっているやつ（やがてはそれを書くこともするやつ）、そのように、自分を二つに分けた。実際にデモに行くという行動に出る、そこで傷つく人物と、もう一人、いつも考えているだけで行動しない人物、かれは鬱屈して家で本を読んでいるのだけれども、しかしやはり傷を負っている。そのような片割れということを考えて 、二人組、根所蜜三郎と鷹四という兄弟を作り出した 」これは本作にとどまらず、その後の作品の原型になっている（『同時代ゲーム』の兄妹、『懐かしい年への手紙』のKとギー兄さん、『おかしな二人組三部作』etc.）。誰が主人公か？本作の主人公は、一番単純に考えれば語り手である蜜三郎、あるいは彼のピカレスク・ロマンが語られるという意味では鷹四と考えられるが、作品発表時の秋山駿のインタビューでは、それを問われた作者は、曽祖父の弟こそが主人公であると述べている。「主人公は、曽祖父の弟でしょう。結局鷹四が自殺したところで大したことではないのです。彼らがなんとか努力して一瞬なりと曽祖父弟の面影を現代読者の目にふれさせれば、小説の目的は果たされるのであって、そういうことなのですよ。曽祖父の弟が恥をしのんで生き残って地下室にいたということが出てくることで小説は完成されるわけです。」強力なアレゴリー本作品には様々な複雑なメタファー、シンボルが含まれているが、作者は単純な、そしてそれ故に力強い意味作用を持つアレゴリーをひとつ導入している。主役に兄弟の姓は「根所」であるが、それは沖縄のそれぞれの集落における祭祀的・政治的な中心をなす場所ネンドクルーに漢字をあてたものであった。作中の「屋敷」が、その森のなかの土地のネンドクルーであることが寓話的に示されている。
Title: 万延元年のフットボール (The Silent Cry)
Section: 評価
Subsection: 大岡昇平の評価

小説家大岡昇平は連載していた朝日新聞の文芸時評で「安保体験は現代青年の一部にとって切実でありながら、文学的形象に結晶しにくい不毛な主題なのであるが、大江氏はそれを土俗的雰囲気と歴史的展望の下におくことによって、新しい伝奇小説、現代神話を創造することに成功したのである。氏の作家生活の一つのピークを形づくる作品と思われる」と述べた。
Title: 万延元年のフットボール (The Silent Cry)
Section: 評価
Subsection: 江藤淳の評価

批評家江藤淳は大江との対談で「蜜三郎」などの名前が不自然だと激しく論難し、これが大江と江藤の決裂と、江藤の死にまで至る対立をもたらした。この対談について『江藤淳と大江健三郎』という評伝を書いた比較文学者小谷野敦は、同書でこの議論に触れて、江藤は「主人公の根所蜜三郎、鷹四の兄弟の名前が変だ」ということばかり言っているが『日常生活の冒険』の主人公が斎木犀吉であるように、もともと大江が作中人物につける名前は変であり、また名前が変だからとして作品の全否定に至るのもおかしいとして、江藤が『万延元年のフットボール』を否定した理由は対談を読んでもよく分からないとしている。小谷野は「すでにこの頃江藤は「スーパーマーケットの天皇」と、天皇を揶揄されるだけで拒絶反応を起こすようになっていたのではないか。」と推測している。
Title: 万延元年のフットボール (The Silent Cry)
Section: 評価
Subsection: 柄谷行人の評価

批評家・哲学者柄谷行人は「大江健三郎のアレゴリー」という批評を書いた。その内容は以下の通りである。第I節において、『万延元年のフットボール』が固有名を欠いている（柄谷によれば「蜜三郎」「鷹四」は主人公の性格をあらわすタイプ名である）のは、それは大江が、特殊性が一般性を象徴するという近代文学の思考の装置を退けて「単独性」を重視し、超歴史的な構造に還元し得ない固有の時空間を描こうとするからである、という逆説的な指摘がなされる。第II節において、『万延元年のフットボール』は、第I節で指摘したアレゴリー的な枠組みによって、1960年の安保闘争に集約されて表れた幕末以来の政治的、思想的ダイナミクスの総体（柄谷は幕末以来の日本の思想を国権/民権の軸、西洋/アジアの軸の四象限で整理している）、分裂し暴力も孕む「根所」を捉えた唯一の作品であるとした。柄谷はまた、大江との直接対話の際、上記とからむ発言をしている。柄谷は『万延元年のフットボール』は、万延以来の日本の近代のある種の総決算であるとして、小説家がそれ以降にやっていくことは非常に難しいものだったとする。そして大江以降の代表的な作家として中上健次（『枯木灘』）と村上春樹（『1973年のピンボール』）の二人の名前を挙げて、彼らが『万延元年のフットボール』の影響圏で、そこから何か別の形でやろうと模索したことを指摘し、また大江自身も『懐かしい年への手紙 』で『万延元年のフットボール』に改めて触れたことも指摘して、本作は日本の文学上の一つの分水嶺をなすことは明らかだとした。
Title: 万延元年のフットボール (The Silent Cry)
Section: 評価
Subsection: 浅田彰の評価

批評家浅田彰は、浅田彰、柄谷行人、蓮實重彦、三浦雅士による討議「昭和批評の諸問題 一九六五 − 一九八九」において、日本の（1980年代当時の）現代思想についての討議の事前のサマリーで、吉本隆明が1968年に主著『共同幻想論』において行った共同体の深層のパターンを探り出そうとする試みは、1970年代に人類学の知見で周縁的な文化の深層にあるパターンを再発見し、中心を再活性化しようとする山口昌男の「中心と周縁」理論の発想と遠いものではないと整理した。そのうえで、小説にまで視野を広げれば、そうしたテーマのほとんどは『万延元年のフットボール』によって先取りされており、批評や理論はそれを後から追いかけていたともいえる、とした。そして討議の場において、『万延元年のフットボール』は共同体を活性化させるカーニヴァルとしての革命が歴史的反復の中で変形されるという論理まで先取りしており、山口にたいして意地の悪い見方をすると、『万延元年のフットボール』は山口以前に、山口の「中心と周縁」の理論の「可能性の中心」を出すとともに、ディコンストラクトすらしており、それを単純化して理論化すると山口の理論となると発言している。（注:これは、大江自身が山口の理論を学習して『小説の方法』や『同時代ゲーム』を執筆したと公言し、ある時期の大江は山口の理論の大きな影響を受けていると一般的には理解されているということを前提にした議論である）
Title: 万延元年のフットボール (The Silent Cry)
Section: 評価
Subsection: マサオ・ミヨシの評価

カルフォルニア大学バークレー校の英文学・日本文学研究者、マサオ・ミヨシは『万延元年のフットボール』は二十世紀後半の世界に数少ない、複雑さを恐れない、大規模な小説であると述べる。ミヨシは『万延元年のフットボール』は、強烈な言葉と映像によって、読者を興奮と抒情と諧謔の只中に誘導すると述べる。また『万延元年のフットボール』では、登場人物の個人性が、家族・村・国家などの外部と常に関連づけられて、内向的な超歴史的な神話化が避けられているとし、『万延元年のフットボール』は個人と社会、思考と行動、過去と現在の歴史的吟味、1960年の安保条約で揺れに揺れた日本と超大国米国との政治の吟味を行なっていると述べる。そして「「万延元年」は日本で書かれた最初の──世界の読者にとっての── 鼓舞であり警告であり祝福である作品だ。」と本作を称賛している。
Title: 万延元年のフットボール (The Silent Cry)
Section: 評価
Subsection: 小川榮太郎の評価

文芸評論家の小川榮太郎は『芽むしり仔撃ち』にあったポエジーは既に無く、技巧は重量級だが人間観が幼稚で、作家の限界を表していると批判したうえで、100点満点で言えば85点と高く評価した。
Title: 万延元年のフットボール (The Silent Cry)
Section: 翻訳

英語Silent Cry（John Bester）ー 1974年フランス語Le jeu du siècle（René de Ceccatty et Ryôji Nakamura）ー1985年ドイツ語Die Brüder Nedokoro : Roman  1980年、Der stumme Schrei : Roman （Rainer und Ingrid Rönsch）イタリア語Il grido silenzioso  （Nicoletta Spadavecchia）スペイン語El grito silencioso  （Miguel Wandenbergh）ロシア語Футбол 1860 года  （Владимир Гривнин）中国語（簡体字）万延元年的足球队（于長敏, 王新新）ー1996年中国語（繁体字）萬延元年的足球隊（李永熾）ー1996年
Title: 荒廃 (Ashes, Ashes)
Section: abstract

荒廃（こうはい）は、荒れ果てていることを指す言葉である。「荒廃した原野」「荒廃した村」「荒廃していく経済」等と使う。
Title: 荒廃 (Ashes, Ashes)
Section: 作品
Subsection: 書籍

ヴィオレット・ルデュック『荒廃』ルネ・バルジャベル『荒廃』
Title: 天国と地獄 (Heaven and Hell (essay))
Section: abstract

天国と地獄（てんごくとじごく）
Title: 天国と地獄 (Heaven and Hell (essay))
Section: 舞台

地獄のオルフェ - ジャック・オッフェンバックによって作曲されたオペレッタの別名。平成ロックオペラ 天国と地獄 - 2007年に仙台で公演が行われた渡邊8房作の舞台作品。天国と地獄 -オッフェンバック物語- - 上記のオペレッタを題材とした宝塚歌劇。
Title: 天国と地獄 (Heaven and Hell (essay))
Section: 音楽

上記舞台の序曲（オッフェンバックの『地獄のオルフェ』）の第三部の音楽のこと。日本の運動会の徒競走などで定番のBGMとして演奏される。天国と地獄 - UNISON SQUARE GARDENの楽曲。5thアルバム「Catcher In The Spy」のリード曲であり、結成10周年記念アルバム「DUGOUT ACCIDENT」にも収録。天国と地獄 (ヴァンゲリスのアルバム) - ヴァンゲリスのアルバム。天国と地獄 (カーネーションのアルバム) - カーネーション のアルバム。
Title: 天国と地獄 (Heaven and Hell (essay))
Section: 文学

天国と地獄 (随筆) - オルダス・ハクスリーによる随筆。
Title: 天国と地獄 (Heaven and Hell (essay))
Section: 映画

天国と地獄 (映画) - 1963年の日本映画。黒澤明監督作品。天国と地獄 (トムとジェリー) - トムとジェリーシリーズの短編映画。
Title: 天国と地獄 (Heaven and Hell (essay))
Section: テレビ番組

天国と地獄 (テレビドラマ) - 日本映画『天国と地獄』のリメイク。2007年にテレビ朝日系列で放送された単発ドラマ。天国と地獄〜サイコな2人〜 - 2021年にTBS系「日曜劇場」で放送された連続ドラマ。クイズ天国と地獄 - TBSで放送されていたクイズ番組。さんまの天国と地獄 - フジテレビ系列で放送されていた明石家さんま司会のサッカー情報番組。
Title: 天国と地獄 (Heaven and Hell (essay))
Section: その他

天国と地獄 (ゲーム) - バンダイから発売された電子ゲーム。内蔵の太陽電池で動作する。
Title: 春にして君を離れ (Absent in the Spring)
Section: abstract

『春にして君を離れ』（はるにしてきみをはなれ、原題: Absent in the Spring）は、イギリスの小説家アガサ・クリスティが、メアリ・ウェストマコット名義で1944年に発表した長編小説。
Title: 春にして君を離れ (Absent in the Spring)
Section: 解説

アガサ・クリスティがメアリ・ウェストマコット (Mary Westmacott) 名義で発表した、ロマンス小説と分類される6作のうちの第3作。初版はイギリスで1944年8月にコリンズ社 (William Collins, Sons) から、アメリカ合衆国ではFarrar & Rinehart社から同年内に出版された。事件を解決する推理小説ではないが、ミステリとしての要素も指摘される。クリスティの自伝によれば、本書の構想は長い間頭の中で練り上げており、1944年の発表時にはわずか3日で書き上げたという。タイトルはウィリアム・シェイクスピアの『ソネット集』第98番 (Sonnet 98) の一節（From you have I been absent in the spring）から採られている。
Title: 春にして君を離れ (Absent in the Spring)
Section: あらすじ

1930年代。地方弁護士の夫との間に1男2女に恵まれ、よき妻・よき母であると自負し満足している主人公ジョーン・スカダモアは、結婚してバグダッドにいる末娘（次女）の急病を見舞った帰りの一人旅の途上にある。荒天が一帯を襲い、交通網は寸断される。列車の来るあてのないまま、砂漠のただなかにあるトルコ国境の駅の鉄道宿泊所（レストハウス）に、旅行者としてはただ一人幾日もとどまることを余儀なくされる。何もすることがなくなった彼女は、自分の来し方を回想する。やがて彼女は、自分の家族や人生についての自分の認識に疑念を抱き、今まで気づかなかった真実に気づく。
Title: 春にして君を離れ (Absent in the Spring)
Section: おもな登場人物

固有名詞等は中村妙子訳による。ジョーン・スカダモア (Joan Scudamore)主人公で、本作は彼女の視点で彼女の思索を辿りながら語られる。生まれも育ちも現在の住まいも、クレイミンスターという田舎町。父は海軍の将官。ロドニーとは恋愛結婚で、ジョーンは現在もロドニーが自分を深く愛していると信じている。夫と長く離れたのは今回の旅行が初めて。また、子供の幸福を何よりも考えてきたと自負しており、夫や子供のことは誰よりも知っていると考えている。ロドニージョーンの夫。クレイミンスターで弁護士事務所を開業し、世間からは成功していると見なされている。弁護士事務所はもともとジョーンの伯父が経営しており、司法試験に合格したばかりのロドニーを共同経営者として迎え入れた。その頃のロドニーは弁護士は向いていないと考え、農場経営を夢見ていたが、ジョーンが説き伏せて弁護士事務所入りを納得させた。ジョーンはこのことでよいことをしたと考えている。本作のエピローグはロドニーの視点で語られ、ジョーンが考えた「真実」の真相が語られる。ブランチ・ハガードジョーンの旧友。本作はイラクの鉄道宿泊所でジョーンとブランチが偶然再会するところから始まる。ジョーンはバグダッドからロンドンへの帰路、ブランチは現在の夫（鉄道技師のドノヴァン氏）が住むバグダッドへ行く途上であった。ジョーンとは聖アン女学院の同級生。かつてはジョーン自身も含めた生徒たちの憧れの的であったが、その後はさまざまな恋愛事件を引き起こした。イラクでの再会時はすっかり老け込み、さらに彼女が語る奔放な人生の話から、ジョーンは彼女の零落を憐れむ。バーバラとはジョーンの娘と知らず面識があり、バーバラについての彼女の見方と、バグダッドの社交界の噂をジョーンに語る。また、過去の離婚裁判を通じて、ロドニーとも面識がある。ブランチの言葉は、ジョーンが思索する糸口になる。バーバラ（バブズ）ジョーンの末っ子で次女。夫のウィリアム・レイは、イラクの土木事業局で有力な地位についており、赤ん坊のモプシーがいる。ジョーンのバグダッド行きは彼女の急病を見舞うためで、回復期の病人と頼りにならない婿で混乱した家庭を采配し、万事ゆくりなく手当を行ったと考えている。トニージョーンの初子で長男。農科大学を卒業、ローデシアでオレンジ農園を経営し、現地で家庭を築いた。エイヴラルジョーンの長女。冷ややかなまでに理知的な性格。かつては妻のある年上の男性と（ジョーンの見るところでは気まぐれで）激しい恋愛に落ち「両親に少なからず気を揉ませた」。現在は株式ブローカーと結婚してロンドンで暮らしている。レスリー・シャーストンクレイミンスターの銀行家チャールズ・エドワード・シャーストンの妻。1930年に病死し、物語の現在時点では故人。ジョーンは「悲惨で気の毒な一生」と考えている。シャーストン氏は横領事件を起こし、服役した。シャーストン氏の弁護に当たったのがロドニーであり、2人の幼子を抱えたレスリーの相談相手となった。親族から2人の子供を引き取るという申し出があったが、レスリーはこれを拒んだ。これは「前科者の子」という不名誉を負わせる選択であり、また子供たちに父親が刑務所に入っていたという事実を教えているという点も、ジョーンからすれば信じがたい点である。レスリーは園芸農家として身を立て、たくましく生活基盤を築いた。その「勇気」についてはジョーンも認めるところである。ホーエンバッハ・サルム公爵夫人（サーシャ）物語の終盤で登場。砂漠の中のレストハウスでの立往生から解放され、鉄道の旅を再開させたジョーンが、アレッポからイスタンブールまで、トールス急行で一等寝台車の相部屋となった客。ロシア出身の公爵夫人で、多言語を操るコスモポリタン。ジョーンはレストハウスでの「回心」を打ち明けた。しかし、同行の旅の最後の頃には、生まれながらの貴族と田舎弁護士の妻という階級差を感じさせる彼女をジョーンは疎ましく思うようになった。
Title: 春にして君を離れ (Absent in the Spring)
Section: 日本語版書誌

『春にして君を離れ』中村妙子訳（早川書房、ハヤカワNV文庫、1973年）（早川書房、ハヤカワ文庫・クリスティー文庫、2004年）『オリエントより愛をこめて』白鳥さよ訳（日本メール・オーダー、1984年）
Title: 春にして君を離れ (Absent in the Spring)
Section: 舞台

音楽座ミュージカルにより『SUNDAY』（サンディ）のタイトルで世界初舞台化され、同ミュージカル第14作目の新作として2018年12月15日から12月24日まで音楽座ミュージカル芹ヶ谷スタジオ（東京都町田市）で行われた。キャッチコピーは「私が終わる、私がはじまる」。
Title: 春にして君を離れ (Absent in the Spring)
Section: 舞台
Subsection: キャスト（舞台）

ジョーン：高野菜々レスリー：森彩香ブランチ：宮崎祥子ギルビー：井田安寿バーバラ：平田薫エイブラル：北村祥子ゲッコー：広田勇二ロドニー：安中淳也チャールズ：新木啓介ウィリアム：上田亮トニー：大須賀勇登他
Title: 春にして君を離れ (Absent in the Spring)
Section: 舞台
Subsection: スタッフ（舞台）

脚本・演出・振付：ワームホールプロジェクト音楽：高田浩、金子浩介美術：伊藤雅子衣装：原まさみヘアメイク：川村和枝照明：渡邊雄太音響：小幡亨歌唱指導：桑原英明製作著作・主催：ヒューマンデザイン
Title: 太陽の季節 (Season of the Sun)
Section: abstract

『太陽の季節』（たいようのきせつ）は、石原慎太郎の短編小説。裕福な家庭に育った若者の無軌道な生活を通して、感情を物質化する新世代を描いた作品で、石原の出世作である。ストーリーが倫理性に欠けることで、発表されるや文壇のみならず一般社会にも賞賛と非難を巻き起こした。1955年（昭和30年）、文芸雑誌『文學界』7月号に掲載され、第1回（1955年度）文學界新人賞を受賞。翌年1956年（昭和31年）1月23日には、第34回（1955年下半期）芥川龍之介賞を受賞。単行本は1956年（昭和31年）3月15日に新潮社より刊行された。文庫版は新潮文庫で刊行されている。
Title: 太陽の季節 (Season of the Sun)
Section: 作品成立・概要

ストーリーは石原慎太郎の弟・石原裕次郎が、ある仲間の噂話として慎太郎に聞かせた話が題材になっているという。また、文芸誌に発表した処女作『灰色の教室』にも、本作の題材になった話が1エピソードとして収録されている（ただし、登場人物の名前は異なる）。石原は後年、本作を書くに当たり「インモラルという人間にとってはいわば永遠の主題を、現代のアンファン・テリブルにかぶせて書いたら大人たちは少しはどきりとするだろうと思った」と自らの小説『弟』の中で語っている。文學界新人賞に応募する際、石原は「出だしの外連で相手の目を引きつけるため」として、作品の冒頭にシモーヌ・ド・ボーヴォワールの書いたマルキ・ド・サドの作品についての評論の一節をエピグラフとして付けていたが、賞の選考段階で選考委員から「エピグラフを外したらどうか」という意見が出たため、石原が『文學界』の編集部に呼ばれ、編集長から「エピグラフを外した方が良い」と告げられると、石原は「エピグラフを付けた効果はあった」と判断して外すことに同意し、エピグラフを外した形で受賞が決定した。雑誌掲載時、題名の横に、「健康な無恥と無倫理の季節! 眞の戦後派青年像は生れた」というキャッチコピーが付され、単行本が刊行されると芥川賞受賞も相まり、ベストセラーとなった。なお、この時代は神武景気といわれる好景気で、1956年（昭和31年）度の「経済白書」には、「もはや戦後ではない」という文言が記された時代であった。単行本・文庫本を合わせた現在までの発行部数は100万部を越える。1956年（昭和31年）5月に映画化され人気を博すが、その内容が問題になり、制作者の内部機関だった「映画倫理規程管理委員会」が外部の第三者も参加する「映画倫理管理委員会」（現・映画倫理委員会）と改められるきっかけとなる。石原が幼少期を過ごした神奈川県逗子市の逗子海岸には、「太陽の季節 ここに始まる」という彼の自筆が入ったモニュメントが建立されている。2002年（平成14年）にはTBSテレビによってテレビドラマ化されたが、ストーリーは小説と全く異なる。
Title: 太陽の季節 (Season of the Sun)
Section: あらすじ

高校生・津川竜哉はバスケット部からボクシング部に転部し、ボクシングに熱中しながら部の仲間とタバコ・酒・バクチ・女遊び・喧嘩の自堕落な生活を送っている。ある日、竜哉は街でナンパした少女の英子と肉体関係を結び、英子は次第に竜哉に惹かれていく。だが竜哉は英子に付き纏われるのに嫌気がさし、英子に関心を示した兄・道久に彼女を5千円で売りつける。それを知った英子は怒って道久に金を送り付け、3人の間で金の遣り取り（契約）が繰り返される。ところが英子が竜哉の子を身籠ったことがわかり、妊娠中絶手術を受ける。手術は失敗し英子は腹膜炎を併発して死亡した。葬式で竜哉は英子の自分に対する命懸けの復讐を感じ、遺影に香炉を投げつけ、初めて涙を見せた。竜哉は学校のジムへ行き、パンチングバッグを打ちながら、ふと英子の言った言葉を思い出した。「何故貴方は、もっと素直に愛することが出来ないの」。竜哉はその瞬間見えた英子の笑顔の幻影を夢中で殴りつけた。
Title: 太陽の季節 (Season of the Sun)
Section: 文學界新人賞・芥川賞の選評

『太陽の季節』は受賞作にはなったものの、選考委員の評価は必ずしも高いとは言えず､反倫理的な内容についても評価が分かれた。作品にみなぎる若々しい情熱が評価され激賞される一方で、同時に賛成派からも、文章の稚拙さや誤字があるなど多くの欠点が指摘されている。文學界新人賞の選評者5名中、賛成派が伊藤整、井上靖、武田泰淳の3名。反対派が平野謙、吉田健一の2名。芥川賞の選評者9名中、賛成派が舟橋聖一、石川達三、井上靖の3名。しぶしぶ支持派が瀧井孝作、川端康成、中村光夫の3名。強固な反対派が佐藤春夫、丹羽文雄、宇野浩二の3名であった。なお、文藝春秋社の内部からも否定的な声があがり、当時『文學界』の編集者だった尾関栄は、「編集部員の一人が熱烈に支持したので、芥川賞候補にノミネートしたが、個人としては好きになれなかった。性器で障子を破るシーンにしても、武田泰淳さんの『異形の者』のなかにすでに同様の場面があり、賞に値するかどうかで相当迷った」と回想している。刊行本が文藝春秋からでなく新潮社になったのも、当時、文藝春秋出版部長だった車谷弘が、「俺の目の黒いうちはこんなものは出せん」と出版を許さなかったからだと、同社元専務の西永達夫が語っている。
Title: 太陽の季節 (Season of the Sun)
Section: 文學界新人賞・芥川賞の選評
Subsection: 賛成派

伊藤整は、「いやらしいもの、ばかばかしいもの、好きになれないものでありながら、それを読ませる力を持っている人は、後にのびる」と推奨し、武田泰淳は、「彼は小説家より大実業家になるかも知れない」と述べている。石川達三は、「欠点は沢山ある。気負ったところ、稚さの剥き出しになったところなど、非難を受けなくてはなるまい」、「倫理性について〈美的節度〉について、問題は残っている。しかし如何にも新人らしい新人である。危険を感じながら、しかし私は推薦していいと思った」とし、「この作者は今後いろいろな駄作を書くかも知れない。私はむしろ大胆に駄作を書くことをすすめたい。傑作を書こうとする意識はこの人の折角の面白い才能を萎縮させるかも知れない」と述べている。舟橋聖一は、「この作品が私をとらえたのは、達者だとか手法が映画的だとかいうことではなくて、一番純粋な〈快楽〉と、素直に真っ正面から取り組んでいる点だった」とし、「彼の描く〈快楽〉は、戦後の〈無頼〉とは、異質のものだ」と評している。また、「佐藤春夫氏の指摘したような、押しつけがましい、これでもか、これでもかの、ハッタリや嫌味があっても、非常に明るくはっきりしているこの小説の目的（#反対派）が、それらの欠陥を補ってあまりあることが、授賞の理由である」と述べている。井上靖は、「その力倆と新鮮なみずみずしさに於て抜群だと思った」とし、「問題になるものを沢山含みながら、やはりその達者さと新鮮さには眼を瞑ることはできないといった作品であった」、「戦後の若い男女の生態を描いた風俗小説ではあるが、ともかく一人の―こんな青年が現代沢山いるに違いない―青年を理窟なしに無造作に投げ出してみせた作品は他にないであろう」と述べている。
Title: 太陽の季節 (Season of the Sun)
Section: 文學界新人賞・芥川賞の選評
Subsection: 消極的支持派

瀧井孝作は、「小説の構成組立に、たくみすぎ、ひねりすぎの所もあるが、若々しい情熱には、惹かれるものがあった。これはしかし読後、“わるふざけ”というような、感じのわるいものがあったが、二月号の『文學界』の『奪われぬもの』というスポーツ小説は、少し筆は弱いけれど、まともに描いた小説で、これならまあよかろうと思った」とし、「この作家は未だ若くこれからだが、只、器用と才気にまかせずに、尚勉強してもらいたい、と云いたい」と注文を出している。中村光夫は、「未成品といえば一番ひどい未成品ですが、未完成がそのまま未知の生命力の激しさを感じさせる点で異彩を放っています」と述べつつも、「常識から云えば、この文脈もところどころ怪しい。〈丁度〉を〈調度〉と書くような学生に芥川賞をあたえることは、少なくも考えものでしょう」と誤字を指摘し、「石原氏への授賞に賛成しながら、僕はなにかとりかえしのつかぬむごいことをしてしまったような、うしろめたさを一瞬感じました」、「しかしこういうむごさをそそるものがたしかにこの小説にはあります。おそらくそれが石原氏の才能でしょう」と述べている。川端康成は、「私は『太陽の季節』を推す選者に追随したし、このほかに推したい作品もなかった」とし、「第一に私は石原氏のような思い切り若い才能を推賞することが大好きである」、「極論すれば若気のでたらめとも言えるかもしれない。このほかにもいろいろなんでも出来るというような若さだ。なんでも勝手にすればいいが、なにかは出来る人にはちがいないだろう」と述べている。
Title: 太陽の季節 (Season of the Sun)
Section: 文學界新人賞・芥川賞の選評
Subsection: 反対派

吉田健一は、「体格は立派だが頭は痴呆の青年の生態を胸くそが悪くなるほど克明に描写した作品」と酷評し、「ハード・ボイルド小説の下地がこの作品にはある」とした上で、「その方を伸ばして行けば、『オール讀物』新人杯位まで行くことは先づ請け合へると思ふ」と述べている。平野謙は、「私などの老書生にはこういう世界を批評する資格がない」とさじを投げた。丹羽文雄は、「若さと新しさがあるというので、授賞となったが、若さと新しさに安心して、手放しで持ちあげるわけにはいかなかった。才能は十分にあるが、同時に欠点もとり上げなければ、無責任な気がする」とし、「プラス・マイナスで、結局推す気にはなれなかった。私には何となくこの作品の手の内が判るような気がする」と述べている。佐藤春夫は、「反倫理的なのは必ずも排撃はしないが、こういう風俗小説一般を文芸として最も低級なものと見ている上、この作者の鋭敏げな時代感覚もジャナリストや興行者の域を出ず、決して文学者のものではないと思ったし、またこの作品から作者の美的節度の欠如を見て最も嫌悪を禁じ得なかった」とし、「これでもかこれでもかと厚かましく押しつけ説き立てる作者の態度を卑しいと思ったものである。そうして僕は芸術にあっては巧拙よりも作品の品格の高下を重大視している。僕にとって何の取柄もない『太陽の季節』を人々が当選させるという多数決に対して、僕にはそれに反対する多くの理由はあってもこれを阻止する権限も能力もない」と投げやりになりながら、「僕はまたしても小谷剛を世に送るのかとその経過を傍観しながらも、これに感心したとあっては恥しいから僕は選者でもこの当選には連帯責任は負わないよと念を押し宣言して置いた」と批判している。宇野浩二は、「読みつづけてゆくうちに、私の気もちは、しだいに、索然として来た、味気なくなって来た」とし、「仮に新奇な作品としても、しいて意地わるく云えば、一種の下らぬ通俗小説であり、又、作者が、あたかも時代に（あるいはジャナリズム）に迎合するように、（中略）〈拳闘〉を取り入れたり、ほしいままな〈性〉の遊戯を出来るだけ淫猥に露骨に、（中略）書きあらわしたり、しているからである」と批判している。