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Title: Masters_of_Doom (Masters of Doom)
Section: コンテンツ

この本は、「2人のジョン」のそれぞれの子供時代、1989年にSoftdiskで彼らが初めて会ったこと、そして最終的に自分達の会社id Softwareを設立したことについて説明している。同社の最初の成功で人気を博した画期的なゲーム『コマンダー・キーン』と『Wolfenstein 3D』、そして『Doom』で同社が到達した新たな高みへの道について詳細に語られており、同社に前例のない成功、名声、そして悪名を与えた。また、idの次のプロジェクトである『Quake』およびロメロが会社を去った後の余波と彼の新しいゲーム開発スタジオIon Stormの設立（最終的には崩壊）についても触れている。クシュナーはまた、Doomによって作り出された新たなゲーマー文化とその社会への影響について説明している。 ゲーム自体は詳細に説明されているが、本作でのクシュナーの主な焦点は、彼らの制作を可能にしたダイナミックさと個性に当てている。彼はカーマックとロメロをid Softwareの原動力であると説明しているが、個性は非常に異なっている。ロメロは際限のない創造性とかなりのスキルを持っていると表現されているが、ゲームの壮大な成功によりロックスターのような公的人格を採用できるようになると集中力を失ってしまう。一方、カーマックは内向的な人物として描写され、その比類のないプログラミングスキルはid Softwareの主力であり、同社が非常に高度なゲームを作成できるようにしている。しかし、人と人とが楽しく一緒に働くことができる社交上の常識にほとんど興味がなく、理解もしない。 本の多くはこのダイナミックに集中している。2人の男は最初はお互いをよく補完しあっていたが、最終的には対立が生じ、ロメロは会社から解雇される。同社の製品が使用する複雑で高速なゲームエンジンの熟練したクリエーターであるカーマックは、社内で唯一の消耗品ではないと繰り返し言及され、これが彼に大きな権威と影響力を与えている。ただし、この影響によりid Softwareはかなり快適でなく楽しくない職場に変わり、技術的に洗練されているにもかかわらず、企業のゲームの反復性を高めてしまう原因となった。ロメロはその反対の立場に位置しており、彼のIon Stormは、「（ゲーム）デザインは法である」（Ion Stormのスローガンは「Design is Law」）と技術はデザイナーのビジョンを実現するために創造されなければならないのであり、その逆ではないという、非常に楽しい職場であることを意図している。しかし、彼のマネジメントと組織的な集中力の欠如は、貧弱で経済的に悲惨な結果につながった。 クシュナーは小説のような語り口を採用しているが、Masters of Doomはジャーナリズムの作品である。作中のクシュナーのメモによると、同作は6年間にわたって行われた何百ものインタビューに基づいている。クシュナーはコンピュータゲームジャーナリズムの分野への初期の参入者であり、本作では彼自身の独自取材の一部を再利用している。
Title: Masters_of_Doom (Masters of Doom)
Section: 出版物

『Masters of Doom: How Two Guys Created an Empire and Transformed Pop Culture』は、2003年5月にランダムハウスからハードカバーおよび電子ブック形式で最初に出版された。ランダムハウスは、発売前に本の抜粋を公開した。ランダムハウスは後にイギリスの出版社Piatkusと契約を結び 、2003年秋にトレードペーパーバックを発売した。
Title: Masters_of_Doom (Masters of Doom)
Section: 批評

 ニューヨーク・タイムズ紙のセス・ムーキンは、そのペースと詳細について本を説明し、「印象的で巧妙な社会史」と呼んだ。エンターテインメント・ウィークリーのジェフ・イェンセンが「B」の評価を付けた。Maxium PCのトーマスL.マクドナルドは、その散文と主題の表現を称賛した。Edgeは、この本はパトスのないギリシャのドラマのようなものだと説明し、この物語は「ゲーム業界における人間関係の訓話」であると付け加えた 。Hardcore Gaming 101は、この本を「非常に面白い、非常に有益な読み物」であると見なした。PopMattersのスコット・ジャスターはクシュナーの広範な研究とカーマックとロメロのインタビューを称賛した。発売以来、この本はいくつかの「最高のコンピュータゲーム本」リストに掲載されている。 salonの寄稿者であるWagner James Auは、本が「優れている」と宣言しながら、デイビッド・クシュナーが『Ultima Underworld』と比較して技術的メリットの点でCatacomb 3-Dに過度の信用を与えたと批判した。バラエティのアン・ドナヒューは、「2人のジョン」の個性研究は興味深いと考えたが、ゲーム業界以外にDoomが与えた影響を広く見ることがほとんどなく、この本には「問題のあるトンネル・ビジョン」があると考えた。Computer Gaming Worldのチャールズ・アルダイは本作を『不器用に書かれているが、それでも魅力的だ』と呼んだ。Publishers Weeklyはクシュナーが2人のジョンのゲームの暴力についてあまりにも多くの余裕を与えたと考えた。同誌はまた、本の一部でナレーションの内容がないと批判した。
Title: Masters_of_Doom (Masters of Doom)
Section: 批評
Subsection: レガシー

テクノロジー企業Oculus VRの創設者であるパルマー・ラッキーは、Masters of Doomを読んだ後、最初にバーチャルリアリティーに興味を持つようになった。ジョン・カーマックはその後2013年にid Softwareを退社し、Oculusの最高技術責任者として働くことになる。2016年、クシュナーは『Prepare to Meet Thy Doom and More True Gaming Stories』と題したオーディオブックのフォローアップを発売した。この本は、カーマックとロメロに関する「where-they-are-now」（彼らは今どこにいるのか）記事を含むクシュナーの長編ジャーナリズムをまとめたものである。この本の朗読はウィル・ウィトンが担当している。
Title: Masters_of_Doom (Masters of Doom)
Section: 訴訟

2005年、Ion Stormの元最高経営責任者のマイケル・ウィルソン（Michael Wilson）は同書が彼が企業からの資金でBMWを購入するという疑わしい取引を行ったという虚偽の主張を行ったとして出版社のRandom House Inc.を訴えた。ウィルソンは出版社に5000万ドルの損害賠償と懲罰的損害賠償を求めた。ランダムハウスの広報担当者は、出版社のデビッド・クシュナーへのサポートを発表した声明を出した。
Title: Masters_of_Doom (Masters of Doom)
Section: 翻案

この本を映画翻案する計画が最初に考案されたのは2005年のことであり、プロデューサーのNaren Shankarがこの物語を基にしてShowtimeのテレビ映画を計画していることが発表された。しかしこの映画は最初の発表を超えて実現したことはない。 2019年6月には、USAネットワークが本作を原作としてジェームズとデイヴ・フランコのラモナフィルムズのレーベル下でトム・ビッセルが脚本と制作を担当する潜在的なシリーズのパイロットエピソードに許可を出した。このシリーズが継続される場合、アンソロジーシリーズになることが予想されている。シリーズには、ロメロ役にエドゥアルド・フランコ、カーマック役にパトリック・ギブソンが出演するほか、ジョン・カーナ 、 ジェーン・アッカーマン、シオブハン・ウィリアムス 、 ピーター・フリードマンらが出演し、 リース・トーマスが監督を務める予定。
Title: ヴィルヘルム・マイスターの修業時代 (Wilhelm Meister's Apprenticeship)
Section: abstract

『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』（ヴィルヘルム・マイスターのしゅうぎょうじだい、独: Wilhelm Meisters Lehrjahre）は、ゲーテによる教養小説の古典。1796年に発表され、後に出された教養小説の模範となった作品である。続編に『ヴィルヘルム・マイスターの遍歴時代』がある。長編8巻で展開され、第1巻から第5巻は、内容的にはゲーテの存命時には未発表の断片からなるもので、「ヴィルヘルム・マイスターの演劇的使命」（Wilhelm Meisters theatralische Sendung）と題されていたものである。両テキストの比較では、若干の表現、つまり字句の相違が見られるに留まっている。
Title: ヴィルヘルム・マイスターの修業時代 (Wilhelm Meister's Apprenticeship)
Section: あらすじ

第1巻から第5巻：主人公ヴィルヘルム・マイスターは、演劇人を目指すが、注目すべき成果にもかかわらず挫折する。第6巻：次に、若く敬虔な孤児院の女性が、実に美しい心を持ち、宗教と対置するものの、結局、成熟した女性として自分の信仰を育んでいくようになる。第7巻と第8巻：ヴィルヘルムは、自分にとって世界のすべてとももくろんだ舞台活動と決別し、最終的にフリーメイソンに至り、そこで社会的な改革を成し遂げたいと願う。
Title: ヴィルヘルム・マイスターの修業時代 (Wilhelm Meister's Apprenticeship)
Section: 影響

『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』は発表と同時に圧倒的な支持をもって読者に迎えられた。フリードリヒ・シュレーゲルは、近代の三大所産として「フランス革命、フィヒテの知識学、ヴィルヘルム・マイスター」を挙げている。また教養小説（ビルドゥングスロマン）という形式も含めて、この小説は若い作家たちに小説の規範として受け取られた。ヴィルヘルム・マイスターを意識して書かれた小説には、ノヴァーリスの『青い花』などがある。なお本作に収められた詩には、多くの作曲家が曲を付けた。特に、「涙と共にパンを食べた事の無い者は "Wer nie sein Brot mit Tränen aß"」（第2巻第13章）、「君よ知るや南の国 "Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn"」（第3巻第1章）、「ただ憧れを知る者だけが "Nur wer die Sehnsucht kennt"」（第4巻第11章）などが知られている。
Title: ヴィルヘルム・マイスターの修業時代 (Wilhelm Meister's Apprenticeship)
Section: 日本語訳

『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』 山崎章甫訳、岩波文庫 全3巻、2000年。旧版は小宮豊隆訳『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』 前田敬作・今村孝訳、「ゲーテ全集7」潮出版社、新装版2003年『ウイルヘルム・マイスターの修業時代』 高橋義孝訳、「ゲーテ全集5」人文書院、1960年。のち新潮社「世界文学全集」他に収録。
Title: 神の国は汝らのうちにあり (The Kingdom of God Is Within You)
Section: abstract

『神の国は汝らのうちにあり』（かみのくにはなんじらのうちにあり、ロシア語：Царство Божие внутри вас, Tsarstvo Bozhiye vnutri vas）は、レフ・トルストイによって書かれたノンフィクション作品。哲学に関する学術論文であり、トルストイの祖国ロシアで発禁処分になり、その後の1894年に、ドイツで初めて出版された。この本はトルストイの30年にわたる思想のなかで最高潮のものであり、キリスト教の解釈に基づいた新たな社会組織を展開した。『神の国は汝らのうちにあり』は、非暴力主義者やキリスト教の無政府主義者など、トルストイの支持者にとって重要な文書となっている。
Title: 神の国は汝らのうちにあり (The Kingdom of God Is Within You)
Section: 背景

この本の題名は、『ルカによる福音書』17章21節からとられている。この本の中で、トルストイは、イエス・キリストが教えたとおり、暴力に晒された際の、非暴力抵抗主義の原理を説いている。キリストは、「もし誰かがあなたの右の頬を殴るなら、左の頬も差し出しなさい」と教えている。トルストイは、キリストが、たとえ防衛のために用いるのだとしても暴力を無くそうとし、復讐をなくそうとしたと説いている。また、トルストイは、視野を狭めるローマ時代、および中世の学者達の解釈を拒絶した。トルストイは、戦争を行なう全ての国家・政府はキリスト教の原理を侮辱している、と考えていた。ロシア正教会は当時、ロシア政府に併合され、国家の政策に従順であった。彼は、特に山上の説教において説かれたキリストの福音の教えを、国家に癒着した教会から切り離そうとした。また、彼は国家主義者と教会の偽善に対する対抗策として、非暴力主義を主導した。福音書でイエス・キリストの言葉を読む中で、トルストイは当時の教会が異端であると記している。トルストイは、様々な個人的体験に関連する雑誌や新聞の引用を提示し、それまでマイノリティだとされていた非抵抗主義がキリスト教のごく根本的な思想に基づいていることを鋭い洞察力をもって指摘した。特に、彼は当時の状態を維持しようとする人々に立ち向かった。
Title: 神の国は汝らのうちにあり (The Kingdom of God Is Within You)
Section: 受容
Subsection: トルストイとガンディー

マハトマ・ガンディーは、自伝『真理へと近づく様々な実験』 （Part II, Chapter 15）において、この本は彼を「圧倒し」、「永続的な感銘を与えた」、と書いている。ガンディーはトルストイの著作の他に、ジョン・ラスキンの『この最後の者に』や、詩人のShrimad Rajchandraを、彼の人生に重要な影響を与えた3つの著作・著作者として挙げている。1908年に、トルストイはA Letter to a Hinduを著し、ガンディーはそれを読んだ。その書簡で、トルストイは非暴力主義によって愛を武器とすることが、インド現住の人々が植民者のイギリス帝国を打倒する唯一の方法であると説いている。この思想は、最終的に、ガンディーの全国的な非暴力運動と、1918年から1947年にわたる抵抗によって達成された。1909年に、ガンディーはトルストイに、彼の母語であるグジャラート語で、A Letter to a Hinduを出版する許可を求める手紙を書いた。トルストイはそれに対して返書を送り、二人の往復書簡はトルストイが死去する1910年まで続いた。それらの書簡には、非暴力主義の、現実的・神学的思想についての内容だけでなく、ガンディーがトルストイの健康を心配する様子も含まれていた。トルストイの最後の手紙は「彼のペンによって書かれた最後の文章の一つ」であった。
Title: 衣装哲学 (Sartor Resartus)
Section: abstract

『衣装哲学』（いしょうてつがく、英語：Sartor Resartus）は、トーマス・カーライルの小説。1833年11月から1834年8月にかけて雑誌上で連載された。日本語訳はカーライル全集のほか、岩波文庫より石田憲次訳が出版されている。
Title: ツバメ号とアマゾン号 (Swallows and Amazons)
Section: abstract

『ツバメ号とアマゾン号』（ツバメごうとアマゾンごう、Swallows and Amazons）は、イギリスの作家アーサー・ランサムによる子ども向けの冒険小説で、1930年7月21日にジョナサン・ケープから初めて出版された。1929年の夏、湖水地方を舞台にしたこの本は、主だったキャラクターとしてジョン、スーザン、ティティ、そしてロジャ・ウォーカー（ツバメ号）、並びに彼らの母親メアリと彼らの妹ブリジット（愛称ヴィッキー）を登場させている。さらにナンシイとペギイ・ブラケット（アマゾン号）、彼らの叔父のジム（ジェームス・ターナー）がいる。ジムは往々フリント船長とも呼ばれている。そして彼らの母親で未亡人のモリス・ブラケットがいる。これは「ツバメ号とアマゾン号」のシリーズの最初の本で、次の巻は、「ツバメの谷」(Swallowdale)になる。当時、ランサムはマンチェスター・ガーディアンでジャーナリストとして働いていたが、外国特派員として海外に行くのではなく、フルタイムの作家になる決心を固めた。しかし、彼はマスコミのためにパートタイムで執筆活動を続けていた。この本は、ランサムが友人のアルトゥーニャン家の子どもたちにヨットでの帆走法 (sail)を教えて過ごした夏に着想を得たものである。アルトゥーニャン家の子どもの名前のうち3つは、ウォーカー家の子どもたちの名前として直接採用されている。ランサムとアーネスト・アルトゥーニャンは、「ツバメ号」(Swallow)と「ツグミ号」(Mavis)という2つの小さなディンギーを購入した。ランサムは、数年後「ツバメ号」を売却したが、ツグミ号は、アルトゥーニャン家に残り、現在はラスキン博物館で常設展示されている。しかし、後年、ランサムはアルトゥーニャン家とのつながりを控えめに扱うようにしようと、「ツバメ号とアマゾン号」の冒頭の献辞を変更し、他の執筆のきっかけがあったかのように思わせる新しいまえがきを執筆している。2003年、この小説は、BBCの調査ザ・ビッグ・リードで57位にランクした。
Title: ツバメ号とアマゾン号 (Swallows and Amazons)
Section: あらすじ

この本は、2つの家族の子どもたちのアウトドアでの冒険と遊びに関連している。これらには、ヨットでの帆走、キャンプ、釣り、探検、海賊ごっこが含まれている。ウォーカー家の子どもたち（ジョン、スーザン、ティティ、ロジャ）は、学校の休暇中、イングランドの湖水地方にある湖の近くの農場に滞在している。彼らは貸してもらった「ツバメ号」という名のディンギーで帆走し、アマゾン号という名前のディンギーで帆走するブラケットの子どもたち（ナンシイとペギイ）に出会う。ウォーカー一家は湖に浮かぶ島（ブラケット家の姉妹が「ヤマネコ島」と呼んでいる）でキャンプをし、ブラケット一家は近くの本土の家に住んでいる。子どもたちが会うとき、彼らは共通の敵、彼らが（『宝島』のオウムにちなんで）「フリント船長」と呼ぶブラケットの叔父ジム・ターナーに対して力を合わせることに同意する。普段は姪の味方であるターナーは、回想録を書くために彼らの会社から撤退し、明らかに友好的ではなくなった。さらに、ブラケット家の連中がハウスボートの屋根で花火を打ち上げたとき、非難されるのはウォーカー家の子どもたちである。彼らがその地域の実際の強盗について彼に警告を伝えようとすると、彼は耳を傾けることさえ拒否する。フリント船長に対する統一戦線で誰が全体的なリーダーになるべきかを決定するために、ブラケット家とウォーカー家は、どちらが他のボートを捕まえることができるかを競い合う。彼らの戦略の一環として、ウォーカーは夜間に湖を横断するという危険な企てを行い、ジョンは後に母親からこの無謀な行為について警告される。 それでも、ウォーカーは競争に競り勝つ。ブラケットがツバメ号を捕まえようと、こっそりとヤマネコ島に来たときにアマゾン号を捕まえたティティのおかげである。同じ夜、ティティは別の島（鵜の島）から不審な声が聞こえるのを聞く。朝、ターナーのハウスボートが強盗に遭い、鍵のかかった船員用の衣装箱が盗まれたことが発覚する。ターナーは再びウォーカー家のせいにするが、最終的には自分が間違っていたと確信し、すべての子供たちと悔い改めて和解し、夏の間ずっと姪たちの冒険から距離を置くのは間違っていたと認める。ツバメ号、アマゾン号、そしてターナーは力を合わせて鵜の島を調査するが、ターナーの行方不明の衣装箱を見つけることができない。翌日、ターナーと子供たちの間で模擬戦闘が行われ、その後、ターナーは彼の「犯罪」（不機嫌な態度、怠慢な行動など）で裁判にかけられ、自分の屋形船で板を歩くことを余儀なくされた。彼らは戦闘後のごちそうで、休暇の最終日に、他の人が釣りに行く間、ティティとロジャが鵜の島に戻ることに同意する。ティティは、ターナーが取り組んでいた回想録が含まれているトランクを見つけ、大喜びのターナーからお礼代わりに彼の緑のオウムをペットに与えられる。ジェームズ・ターナーは、ランサム自身をモデルにしているように見える。1929年8月に設定されたこの物語には、農民から森で働く炭焼き職人まで、湖水地方の日常生活がかなり盛り込まれている。子どもたちが空想的にペミカンと呼ぶコンビーフと、彼らがグロッグと呼ぶジンジャービールとレモネードは、キャンピングカーの通常の食料品として登場する。島の生活では、ロビンソン・クルーソーの物語への言及も時折されている。
Title: ツバメ号とアマゾン号 (Swallows and Amazons)
Section: 主要な登場人物

アーサー・ランサムの本の登場人物も参照のこと。ジョン・ウォーカー – ウォーカー家の長男でツバメ号の船長スーザン・ウォーカー – ウォーカー家の第二子、長女でツバメ号の航海士 (mate)ティティ・ウォーカー – ツバメ号の熟練船員 (able seaman)。この名前は、ジョセフ・ジェイコブスの童話『Titty Mouse and Tatty Mouse』に登場する実在のメイビス・アルトゥーニャンのニックネームだった。本のBBCでの最初のドラマ化ではキティに変更され、 2016 年のBBCの映画化ではタティに変更された。ロジャ・ウォーカー - ウォーカー家の帆走をしている最年少でツバメ号のボーイ (ship boy)ブリジット・ウォーカー – ウォーカー家の一番下の子。三女。老齢のヴィクトリア女王の写真に似ていることから「ヴィッキィ」と呼ばれ、本の中でそのように言及されている。ナンシイ・ブラケット（本名、ルース）– アマゾン号の船長兼アマゾン号の共同所有者ペギイ・ブラケット（本名、マーガレット）– ナンシーの妹でアマゾン号の航海士兼アマゾン号の共同所有者ジェームズ・ターナー – ナンシーとペギーの叔父。ハウスボートに住み、緑のオウムを飼っている。子どもたちには「フリント船長」、ブラケット家には「ジムおじさん」として知られている。
Title: ツバメ号とアマゾン号 (Swallows and Amazons)
Section: 設定

ランサムによれば、この本の中のすべての場所は、湖水地方で見つけられるが、彼はいろんな場所を取り上げて、それをいろんなやり方で配置しているので、本の中そのままの場所があるわけではない。湖はウィンダミア湖の架空のバージョンだが、周囲の田園風景は、コニストン湖周辺によく似ている。島でのキャンプの場所になっているヤマネコ島は、コニストン湖のピール島とウィンダミア湖のブレイク・ホルム島（または、ブレイクホルム島）の要素が共存している。ツバメ号が滞在するジャクソン家の農場の母屋、ホリー・ハウは、今日もコニストンにゲストハウスとして存在するバンク・グラウンド・ファームがモデルである。この施設は、1974年の映画に登場している。湖のそばの中心地となる町は、子どもたちはリオと呼んでいるが、もともとの名前は別にある。この町のモデルになったのは、ウィンダミア湖のほとりのボウネス・オン・ウィンダミアと近くのウィンダミアという双子の町である。子どもたちは、湖の近くのひときわ小高い丘または山をカンチェンジュンガと呼んでいる（アマゾン号の両親と叔父はそれをマッターホルンと呼んでいる）。この山は、コニストン湖近くのザ・オールド・マン・オブ・コニストンという名前の丘がモデルになっている。リオへの鉄道の支線は、ケンダル近くのオクセンホルムを拠点とするストリックランド・ジャンクションから10マイル（約16キロ）を繋いでいる。
Title: ツバメ号とアマゾン号 (Swallows and Amazons)
Section: イラスト

この本の初版に選ばれたアーティストはスティーブン・スパリアだったが、ランサムは彼のスタイルに反対したため、初版にはイラストが添えられていなかった。本の紙のカバーにはスパリアの絵を使用する必要があった。第2版にはクリフォード・ウェッブによる絵が含まれていたが、ランサムが「ピーター・ダック」に自身で挿絵を描いて好評を博した後、彼はすでに出版されたものを含むすべての本に自分で挿絵を描くことを決め、ウェッブの絵は後の版で置き換えられた。
Title: ツバメ号とアマゾン号 (Swallows and Amazons)
Section: 批評と受容

英国の日刊紙マンチェスター・ガーディアン（ガーディアンの前身） の本をレビューして、マルコム・マゲリッジは次のように書いている。マゲリッジは続けて、ワシントン・ポストは、
Title: ツバメ号とアマゾン号 (Swallows and Amazons)
Section: ドラマ化
Subsection: ラジオ

1936年、BBCは「ツバメ号とアマゾン号」を、BBC全国番組（後にBBCホーム・サービスとして知られる）の子どもの時間に毎週5回のエピソードで「ラジオドラマ」として放送した。バーバラ・スレイが脚本を担当した。1947年10月9日から1948年1月22日まで、「ツバメ号とアマゾン号」は15回のエピソードにまとめられ、BBCホーム・サービスの子どもの時間でデレク・マカロック（マックおじさん）によって朗読された。
Title: ツバメ号とアマゾン号 (Swallows and Amazons)
Section: ドラマ化
Subsection: テレビ

1963年、BBCは、ジョン・ポールを「キャプテン・フリント」、スーザン・ジョージを「キティ」に改名して、脚色版『ツバメ号とアマゾン号』を製作した。このシリーズはピーター・サンダースが監督した。
Title: ツバメ号とアマゾン号 (Swallows and Amazons)
Section: ドラマ化
Subsection: 映画

EMIは1974年にクロード・ワッサムが監督し、リチャード・ピルブロウがプロデュースした映画「ツバメ号とアマゾン号」を公開した。この映画では、バージニア・マッケナ（ウォーカー夫人）とロナルド・フレイザー（ジムおじさん）が主演し、ソフィー・ネヴィル（ティティ）、ザンナ・ハミルトン（スーザン）、サイモン・ウェスト（ジョン）、スティーブン・グレンドン（ロジャ）がスワローズ号の仲間として出演した。2016年の映画は、フィリッパ・ロウソープが監督し、アンドレア・ギブが脚本を担当している。この映画には、アンドリュー・スコット、レイフ・スポール、ケリー・マクドナルド、ジェシカ・ハインズ、ハリー・エンフィールドが出演している。
Title: ツバメ号とアマゾン号 (Swallows and Amazons)
Section: ドラマ化
Subsection: その他のバージョン

1999年8月、BBCのラジオ4は、デビッド・ウッドによるラジオ版を放送し、ジーン・アンダーソンが70年後のティティとしてナレーションを担当した。若いティティはフィービー・フィリップスが、ジョンはジョン・ポール・イーキンスが、スーザンはフローラ・ハリスが、ロジャーはジョー・ソワーバッツが、母はペニー・ダウニーが、ナンシーはキャサリン・プールが、ペギーはジャッキー・スウェインソンが、ジムおじさんはニコラス・ル・プレボストが演じた。ロイヤル・ナショナル・シアターは、2007年に「ツバメ号とアマゾン号」のミュージカル版の製作を開始した。ヘレン・エドマンドソンが脚本と歌詞を書き、ディヴァイン・コメディのリーダーであるニール・ハノンが作曲した。ミュージカルは2010年12月1日にブリストル・オールド・ヴィックで初演され、2011年12月15日からロンドンのウエスト・エンドにあるボードビル・シアターで上演された後、2012年1月から 5月まで英国を巡るツアーが行われた。この作品は大人が子どもたちを演じており、批評家から好評を博している。
Title: ツバメ号とアマゾン号 (Swallows and Amazons)
Section: 邦訳

アーサー・ランサム『ツバメ号とアマゾン号』(岩波世界児童文学集 ; 29) 神宮輝夫, 岩田欣三 訳. 岩波書店, 1993年アーサー・ランサム『ツバメ号とアマゾン号』上下(岩波少年文庫 ; 170、171. [ランサム・サーガ] )神宮輝夫 訳. 岩波書店, 2010年
Title: 空へ (Into Thin Air)
Section: abstract

空へ空へ-救いの翼 RESCUE WINGS- - アニメ『よみがえる空 -RESCUE WINGS-』およびコミックス『レスキューウイングス』を原作とする日本映画。空へ (カルメン・マキ & OZの曲) - カルメン・マキ & OZの1977年のシングルカット曲。空へ (LIKE UNCOLORED VELVETの曲) - LIKE UNCOLORED VELVETのシングル曲。空へ (寺田恵子の曲) - 寺田恵子のシングル曲。空へ (岡本知高の曲) - 岡本知高のシングル曲。2005年2月から3月まで、NHKの歌番組「みんなのうた」で放送された。空へ (山崎まさよしの曲) - 山崎まさよしのシングル曲。映画ドラえもん 新・のび太の日本誕生の主題歌。空への手紙 - 福田素子の漫画、及びそれを原作としたテレビドラマ。空へ エヴェレストの悲劇はなぜ起きたか - ジョン・クラカワーのノンフィクション作品"Into Thin Air"の日本語訳のタイトル。
Title: 肩胛骨は翼のなごり (Skellig)
Section: abstract

『肩胛骨は翼のなごり』（けんこうこつはつばさのなごり、原題：Skellig）は、デイヴィッド・アーモンドによる児童文学。1998年のカーネギー賞とウィットブレッド賞を受賞した。日本では山田順子の訳で東京創元社から2000年に出版された（ISBN 4488013996）。
Title: 肩胛骨は翼のなごり (Skellig)
Section: あらすじ

生まれたばかりの妹が心臓病である10歳の少年マイケルは、引っ越した先の崩れそうなガレージで謎の食べ物「27番と53番」とアスピリンを要求し、虫の屍骸を食べて生きる奇妙な男、スケリグを見つける。隣りに住み、母親から家で教育を受ける新しい友人ミナの助けで、その奇妙な生物を取り壊されるガレージから安全な場所へ移すと、彼に翼が生えていることに気付く。2人はリューマチで体が動かないスケリグを隠れて世話する。そして回復したスケリグにより不思議な体験をする。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: abstract

『マルタの鷹』（マルタのたか、The Maltese Falcon）は、20世紀アメリカの作家ダシール・ハメット（1894年 - 1961年）による長編小説。「ブラック・マスク」誌1929年9月号から1930年1月号にかけて連載され、1930年にクノップ社から単行本として刊行された。ハードボイルド小説の代表的作品として知られ、3度映画化されている。本作でハメットが創出した主人公のサム・スペードは、のちに数多く書かれることになるハードボイルド探偵のモデルとなった。1995年にアメリカ探偵作家クラブが発表した「史上最高のミステリー小説100冊」では、総合2位にランクされている。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 発表までの経緯
Subsection: 「ブラック・マスク」誌への登場

ハメットがパルプ・マガジン「ブラック・マスク」誌にデビューしたのは、1922年12月号の「帰路」である。当初はピーター・コリンスン名義を使っており、身元不明の男という意味を持つスラング「ピーター・コリンズ」に "on" の2文字を加えて「身元不明の男の息子」としていた。同じくコリンスン名義で1923年10月1日号に発表した「放火罪及び……」がコンチネンタル・オプの登場第1作となった。本名のハメット名義となったのは、10月15日号のオプもの第3作「身代金」（後に「黒づくめの女」に改題）からで、以後ハメットはペンネームの使用をやめた。なお、ハメットはコリンスン名義も含めて「ブラック・マスク」誌に計53篇の作品を発表し、このうち、長編2作を含む36篇がコンチネンタル・オプものである。ハメットは妻ジョセフィン・アンナ・ドーラン（以下、通称のジョウスと表記する。）と1921年に結婚していた。ジョウスが2人目の子供を妊娠したことで、ハメットは1926年初めに「ブラック・マスク」誌に対して原稿料引き上げを要求するが断られた。この結果、ハメットは同誌への投稿をやめ、アルバート・S・サミュエルズが経営する宝石店のための広告文を書いて生計を立てるようになった。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 発表までの経緯
Subsection: 長編小説への取り組み

ハメットを再び「ブラック・マスク」誌に引き戻したのは、4代目編集長のジョゼフ・T・ショー（1874年 - 1952年）である。ショーは1926年夏に就任すると、ハメットに対して原稿料の割増を約束した。これに応えてハメットは1927年2月号で復帰、以後1930年末までの4年間にわたる活動につながった。ショーは「ブラック・マスク」誌のライターたちに長編小説を書かせ、彼らの名声と地位とともに、同誌の質的向上を図った。ショーの励ましを受けてハメットが取り組んだ長編小説の第1作が『血の収穫（『赤い収穫』とも）』である。『血の収穫』は、「ブラック・マスク」誌1927年11月号から1928年2月号にかけて4回に分けて掲載された。ハメットはこの作品を『ポイズンヴィル』と題して、原稿をクノップ社編集部に送った。クノップ社からはタイトルの変更を含めた改稿提案がなされ、ハメットはこれを受け入れた。1929年2月、クノップ社は『血の収穫』を出版した。ハメットの長編小説2作目は『デイン家の呪い』である。『血の収穫』と同じコンチネンタル・オプものであり、1928年11月号から1929年2月号にかけて「ブラック・マスク」誌に連載された。雑誌掲載前の1928年6月の段階で、ハメットは『デイン家の呪い』の単行本用原稿をクノップ社に送付していた。この作品についてもクノップ社は修正を要求し、ハメットはこれに応じて大幅な手入れをしている。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 発表までの経緯
Subsection: 『マルタの鷹』

『デイン家の呪い』の修正作業に入った時点で、ハメットはすでに3作目の長編小説『マルタの鷹』に取りかかっていたと見られる。翌1929年初めには作品を書き上げており、前2作とは異なり、単行本のためにその後約半年をかけて徹底的な改稿を加えた。ハメットが『マルタの鷹』の完成原稿をクノップ社に送ったのは1929年6月で、その1ヶ月後に『デイン家の呪い』が刊行されている。クノップ社は『マルタの鷹』についても手直しを求めた。具体的にはベッド・シーンとホモセクシュアルな部分についてだったとされる。しかし、ハメットはこれに応じなかった。『マルタの鷹』は「ブラック・マスク」誌1929年9月号から1930年1月号まで、5回に分けて掲載された。編集長のショーはその出来栄えに驚愕し、「これほど強烈で、人の心を引きつけ、迫力あふれる作品にはお目にかかったことがない」と読者に語りかけている。『マルタの鷹』の単行本がクノップ社から出版されたのは、連載が完結した翌月の1930年2月である。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 発表までの経緯
Subsection: 反響

『マルタの鷹』は発売と同時に大成功を収め、それまでに書かれたアメリカの探偵小説の最高傑作と目された。ニューヨーク・タイムズ：「"ハードボイルド"という表現が何を指すのかまだ明確にされていなかったのなら、ダシール・ハメットの最新作の探偵小説に登場する人物たちを指す新しい用語として認知する必要があるだろう」。ヘラルド・トリビューン：「有史以来最高のミステリ」。クリーブランド・プレス：「驚異の暗黒小説！本や雑誌や映画にこの手のものは氾濫してきたが、本書には遠く及ばない」。ニューヨーク・グラフィック：「『マルタの鷹』に登場するサム・スペードの出現によって、小説の中の探偵たちはそろいもそろって片なしにされてしまった」。タウン＆カントリー：「ハメット氏が現れるまで、探偵小説を真面目に受けとめて、英国流の特徴を真似る以上のことをしたアメリカの作家はひとりもいなかった」。ジャッジ (雑誌)：「彼はいとも易々と書き、（しかも）衝撃の仕掛け人として群を抜いている……この作品はヘミングウェイを上回っている。なぜならこれは厳しさだけでなく優しさを隠しているからだ」。イギリスで出版されると、「タイムズ」の文芸欄は「これはおそらくこれまでで最初の探偵小説であるだけでなく、非常に優れた長編小説でもある」と評価した。アメリカの作家カール・ヴァン・ヴェクテン（1880年 - 1964年）は、「アレクサンドル・デュマが歴史小説の地位を引き上げたのと同じ地平まで、ハメットは探偵小説の地位を引き上げた」と述べた。『マルタの鷹』は最初の1年間で7度増刷され、ハメットは一躍有名人となった。1930年6月末、ワーナー・ブラザースはクノップ社から8,500ドルで『マルタの鷹』の映画化権を買い取った。つづいて、パラマウント社が『血の収穫』の映画化権を買い取り、ハメットはハリウッドからも注目されることになった。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 発表までの経緯
Subsection: 献呈

ハメットは『マルタの鷹』を妻ジョウスに献呈している。しかし、このときすでにジョウスとの結婚生活は崩壊していた。肺結核を病んでいたハメットは喀血するたびに家族との別居を余儀なくされ、執筆と夜の巷を徘徊することに多くの時間を費やすうちに、音楽教師で未亡人のネル・マーティン (1890年–1961年) と出会い、親密になっていた。『ダシール・ハメット伝』の著者ウィリアム・F・ノーランは、ハメットが『マルタの鷹』をジョウスに捧げて、彼女と過ごした日々に感謝を示したとしている。1929年10月、ハメットはネル・マーティンとともにサンフランシスコからニューヨークに移った。しかし二人の関係は長続きせず、1930年初めに彼女はハメットの元を去った。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 作品について
Subsection: 評価

ハメットは、アメリカの「ハードボイルド」派を象徴する作家であり、探偵小説に根本的に影響を与えた点では、コナン・ドイル以来の存在に数えられている。そのハメットの作品の中でも、『マルタの鷹』は最高傑作とされている。アメリカの推理小説評論家ハワード・ヘイクラフト（1905年 - 1991年）は、『マルタの鷹』においてハメットの才能と技巧が最高峰に達し、推理小説の歴史の上でもっとも高い地位を要求すべき佳作だと絶賛している。また、ノーランは『マルタの鷹』について、ハメットが希望と幻滅を織り交ぜながら、それまでの彼の作品すべてが階段を昇るように、ロマンティックな想像力と悲観的な人生観とが見事に調和したこの作品を生み出したと述べている。アメリカ文学研究者の諏訪部浩一（1970年 - ）によれば、『マルタの鷹』はハメットというジャンルの確立者が、すでにハードボイルド探偵小説の一つの極北へと到達していたことを実感させる作品であり、ただの「優れたエンターテインメント小説」ではなく、ミステリ・ファンであろうとなかろうと、誰もが読むべき名作である。一方で、日本の推理小説家江戸川乱歩（1894年 - 1965年）は『海外探偵小説作家と作品』において、「ハメットの最上作といわれる『マルタの鷹』は、正直に言うと、退屈しながら、無理に読み終わったようなものであった。第一、宝物の奪い合いという大筋が気にくわないし、利己と術策のかたまりみたいな悪人どもの互いの腹の探り合いに終始しているこの小説は、私にはどうにも興味が持てなかった」と述べている。また、諏訪部によれば「極論すれば、ハードボイルド探偵小説において、「謎」の解明は重要ではない。1930年代のサム・スペード（本作）やフィリップ・マーロウ（チャンドラー）以来、「私立探偵」たちは、謎について考え込むことがほとんどない。彼らはなにか動きが生じるまで、ひたすら関係者につきまとい、事件をかき回す」。これについて推理小説評論家中島河太郎（1917年 - 1999年）は、「われわれがポーやドイルの樹立した形式を、推理小説の金科玉条と心得て、謎解きの推理過程を楽しもうとするなら、たしかにハメットは、新しいトリックの持ち合わせがなくて失望させるばかり」だが、「ハメットの創造した探偵は、従来の頭脳明晰な名探偵を地上に引きずり下ろして、大地に足をつかせた感がある。自己の信念に一途で、なにものにも動じないたくましさは、天才探偵とは異なった探偵の理想像であり、ヒーローであった」、「思索だけはあっても肉体をそなえなかった従来の探偵に対して、確固として自分の信念を貫こうとする探偵の典型を探り当てたのである」と述べている。探偵フィリップ・マーロウを生み出したレイモンド・チャンドラー（1888年 - 1959年）は次のように述べている。「ハメットは推理小説の形式を破壊したのではない。そういう生きた人間を推理小説中の人物として描いたのである。彼は人形を書くのにはあまり現実をよく知っていた。あまりにリアリストだったというにすぎない。代表作『マルタの鷹』が天才の作かどうかはしばらくおくとしても、少なくともこしらえものの世界から脱出した文芸を提供している。その意味で推理小説として最高のものと言わざるをえない」。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 作品について
Subsection: ハメット自身の所感

ハメット自身は、次のような手紙をクノップ社へ書き送っている。実際には『マルタの鷹』で用いられているのは「意識の流れ」ではなく、それをいわば裏返すような形で探偵の内面を開示しない三人称による叙述スタイルである。これは、手紙に書かれたような方法論的な問題意識がハメットの中で深く内面化されたことで、心理描写を省いた実験的な「アンダーステートメント」の技法に結びつき、図らずもヘミングウェイと比較されることにもなったと考えられる。また、評論家ハーバート・アズベリーに宛てた手紙にハメットは「どのような欠点があるにせよ、これはわたしが自分なりにそのときにできる最善をつくした最初の作品です」と述べている。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 作品について
Subsection: 影響

諏訪部によれば、夢と幻滅（ロマンティシズムとリアリズム）をめぐって繰り広げられるこの葛藤のドラマは、小説としての密度がきわめて高く、以後のハードボイルド探偵小説の「教科書」的存在となった。中島河太郎は、ハメットが新しいスタイルを生んでから続々追随する作家が現れたが、形骸だけの模倣に終わったものがほとんどだと述べ、「わずかに自己の存在を主張する資格がある」ものとして、チャンドラーのフィリップ・マーロウとロス・マクドナルド（1915年 - 1983年）のリュウ・アーチャーを挙げている。アメリカ文学者の平石貴樹（1948年 - ）は、チャンドラーがハメットとヘミングウェイを「二人の父」として登場し、彼が創造したフィリップ・マーロウは、ハメットの『マルタの鷹』の深い影響を受けていると述べている。ハメットは労働運動に共感を寄せ、一時共産党に加わるほど政治や警察の権力への反発を抱いていた。このことで、後に「赤狩り」の時代に逮捕されることになった。1951年にハメットが服役すると、彼の人格だけでなく作品まで非難される風潮が起こった。『ダシール・ハメットの生涯』の著者ダイアン・ジョンスンは、バスの乗客が映画『マルタの鷹』の広告を破り捨てたと述べている。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 作品について
Subsection: ハメット作品としての『マルタの鷹』の特徴

『マルタの鷹』がそれまでのハメットの長編2作と異なる点として、次の4つの特徴が挙げられている。これらは、探偵「個人」の葛藤に焦点を当てる目的に寄与している。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 作品について
Subsection: ハメット作品としての『マルタの鷹』の特徴

=先行する『血の収穫』や『デイン家の呪い』は、直接的には雑誌掲載のために書かれており、連載を考慮してエピソードを重ねる直線的なストーリー展開というスタイルを採っていた。しかし『マルタの鷹』では、ハメットは雑誌掲載という形式への配慮をやめ、単一のプロットに集中するという変化を見せている。ノーランは、ハメットが書き上げた100編を越す小説のうち、当初から長編の形をとっていたものは、『マルタの鷹』と『影なき男』の2篇のみとしている。『マルタの鷹』のプロットは、『デイン家の呪い』よりはかなり単純でありながら、絶えず様相が逆転するという特徴がある。なお、この物語のプロットの一部は、ヘンリー・ジェイムズ（1843年 - 1916年）の小説『鳩の翼』から借りたとされており、ガットマンやカイロらの「敵」に対して「退廃」や「不健康」なイメージを与え、彼らにスペードを対峙させることで「腐敗したヨーロッパ人」と「無垢なアメリカ人」という対比を印象付ける点が指摘されている。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 作品について
Subsection: ハメット作品としての『マルタの鷹』の特徴

=『血の収穫』では主要な登場人物17人を含めて30人近くの人間が死に。『デイン家の呪い』では殺人が8件のほか、誘拐事件や宝石強盗などが起こっている。いわばプロットの主要素は暴力であったのに対して、『マルタの鷹』で起こる殺人は4件であり、しかもこれらは舞台裏で起こり、直接には描写されない。ちょっとした取っ組み合いやいざこざの描写はあるものの、乱闘には発展しない。暴力シーンの減少は、コンチネンタル・オプものの暴力性に対する批判を作者ハメットが意識したことが理由の一つとして挙げられる。しかし、それよりも派手なアクションを減らして「葛藤」を探偵個人の内面に埋め込んだことが重要である。この結果、物語は舞台裏で起こる出来事に触発される、生き生きとした対話の連続となった。主人公のスペードはコンチネンタル・オプとは異なり、拳銃を携帯せず、使いもしない。彼は荒々しい血を内に秘めつつも、自分の人間性と鋭い洞察力によって事に当たり、獲物を押さえる。クライマックスのシーンですら会話が交わされるだけだが、凄みのきいたセリフの応酬に加えて、暴力をあからさまに表に出さないことが緊迫感をより高めている。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 作品について
Subsection: ハメット作品としての『マルタの鷹』の特徴

=『マルタの鷹』では、前作『デイン家の呪い』まで続いてきたシリーズものの枠組みを取り払って当該事件への探偵の関わりを特別なものとした。このことは、「コンチネンタル・オプもの」からの脱却のみにとどまらない。『マルタの鷹』の第20章ではエピローグにあたる場面として、スペードが秘書エフィの待つオフィスに姿を見せる。事件を解決した探偵が秘書のもとに戻って日常に回帰するという「予定調和」に見えるこの場面は、後の連作につながる「様式美」になりうるものである。例えば、E・S・ガードナーの「ペリー・メイスン」シリーズ第一作『ビロードの爪』（1933年）では、『マルタの鷹』とよく似た設定のエピローグが置かれており、ここでは秘書のデラ・ストリートがメイスンに対する絶対の信頼を誓い、以降80作以上に及ぶシリーズにつながった。ところが『マルタの鷹』では、『ビロードの爪』とは正反対にスペードはエフィの拒絶に遭う（後述の#エピローグも参照）。後述するように、ハメットは後に3編の「スペードもの」を書くが、ノーランによれば、これらは巧みに書かれているものの、「ブラック・マスク」時代の作品の迫力や屈折した情熱に欠けており、『マルタの鷹』で生み出した複雑で豊かな個性を持ったスペードに比べて見劣りする。諏訪部によれば、これらの作品に出てくるスペードはほとんど没個性的であり、金目当てに書かれた感が強い。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 作品について
Subsection: ハメット作品としての『マルタの鷹』の特徴

=『マルタの鷹』において、ハメットはそれまで「コンチネンタル・オプもの」で確立し、慣れ親しんできた一人称による叙述形式を捨て、三人称によるフィルムカメラ的な客観視点を用いている。激しいアクション場面で真実味を出すのに一人称は有効だったが、『マルタの鷹』では暴力シーンはごく控えめであり、会話を効果的に用いることができる三人称のスタイルは、劇作家としてのハメット生来の資質にむしろ適していた。また、三人称によって主人公の探偵自身を描写することが可能になった。『マルタの鷹』第1章の冒頭は、サム・スペードの次のような外見描写である。コンチネンタル・オプは中年で太っていることしかわからないのに対し、サム・スペードは『マルタの鷹』の最初の段落だけで、『血の収穫』と『デイン家の呪い』を合わせたよりも情報が多い。探偵を見える肉体として対象化するためには、三人称の採用は不可避でもあった。この三人称による客観視点は徹底されており、例えば第2章冒頭において、暗闇で「なにか小さくて硬いもの」が床に落ちる音が描写されるが、それがライターであったことがわかるのは、部屋の灯が点いてからである。同様に、電話に出たスペードについても「男の声」としか記されない。さらに同じ章では、アーチャーの死を知ったスペードが手巻きタバコを巻く有名なシーンがあり、スペードの指が紙を巻いていく所作が段落ひとつを使って一文で綴られている。ここでスペードが何を感じ、何を考えているかについては語られないが、物語を通じて繰り返されるありふれた仕草を入念に描写することで、息詰まるような緊張感が生まれている。三人称スタイルによって、主人公の語られない「内面」へと読者の注意を向けたものであり、諏訪部は『マルタの鷹』におけるこうした「アンダーステートメント」の技法は、特定の大衆文学ジャンルを超え、同時代のモダニズム文学に接続されるだけの資格を十分に持つだろうと述べている。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 物語

（以下の固有名詞や章題の表記は、小鷹信光訳『マルタの鷹』改訳決定版に準じる。）
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 物語
Subsection: 登場人物

サム・スペード：サンフランシスコの私立探偵エフィ・ペリン：スペードの秘書マイルズ・アーチャー：スペードのパートナーアイヴァ・アーチャー：アーチャーの妻ブリジッド・オショーネシー：事件の依頼人フロイド・サーズビー：ブリジットが尾行を依頼した男ジョエル・カイロ：レヴァント人キャスパー・ガットマン：鷹の彫像を追っている男ウィルマー・クック：ガットマンの手下ジャコビ：パロマ号の船長シド・ワイズ：弁護士ブライアン：地方検事トム・ポルハウス：部長刑事ダンディ：警部補
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 物語
Subsection: 構成と章題

全20章で構成され、各タイトルは次の通り。スペード＆アーチャー霧につつまれた死おんな三人黒い鳥レヴァント人チビの尾行者宙に描かれたG茶番劇ブリジッドベルヴェデールのロビー太った男いたちごっこ（メリーゴーラウンド）皇帝への貢物パロマ号いかれた連中三つめの殺人土曜日の夜貧乏くじロシア人の手口首を吊られたらなお、単行本とそれに先行した雑誌掲載分とでは、全20章のうち4つの章でタイトルが異なる。単行本の第5章「レヴァント人」は雑誌掲載分では「カイロのポケット」、第9章「ブリジッド」は「嘘つき」、第11章「太った男」は「ガットマン」、第15章「いかれた連中」は「役人たち」となっていた。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 物語
Subsection: プロット

『マルタの鷹』の物語の骨子は、アメリカの作家ロバート・B・パーカー（1932年 - 2010年）によれば次のとおりである。スペード・アンド・アーチャー探偵事務所にミス・ワンダリーと名乗る女性が訪れて来る。彼女の依頼はサーズビーという人物から妹を救ってほしいというものだった。スペードのパートナーのアーチャーがサーズビーの尾行を引き受ける。夜、アーチャーは尾行の最中に射殺死体となって発見され、事件直後にサーズビーも殺される。ミス・ワンダリーは次にミス・ルブランと名乗るが、これもまた偽名であり、本名はブリジッド・オショーネシーだった。彼女は妹についての依頼は作り話だったとして、スペードに助けを求めるが、依頼の目的や手がかりになるようなことはなにひとつ語らない。ブリジッドが追っていたのは、16世紀から伝わるマルタの鷹の彫像だった。スペードは彫像を追う者たちと接触し、彫像が計り知れない価値を持つ宝物であり、ブリジッド以外にもカイロ、さらにガットマンとその配下のウィルマーが狙っていることが判明する。やがて彫像を手に入れたスペードは、関係者一同との話し合いにおいて主導権を握り、殺人事件の「いけにえ」を要求してウィルマーを排除する。彫像はガットマンに1万ドルで売ることで取引が成立するが、ガットマンが調べた結果、彫像は偽物だった。ウィルマーは逃走し、ガットマンとカイロが立ち去ると、スペードは彼ら全員を警察に通報する。残ったブリジッドに対し、スペードは彼女がアーチャーを殺した犯人であり、最初からわかっていたと打ち明ける。スペードと一夜をともにしていたブリジッドはなおも懇願するが、彼女も警察に引き渡される。ハメットの中短編を編纂したエラリー・クイーンによれば、『マルタの鷹』のプロットは現代のおとぎ話あるいは夢物語だが、ハメットはそれを極端に現実的な人物描写と絡み合わせている。「リアリズムの皮膚によって内にある純粋なロマンティシズムを隠している」ことにより、ハメットを"ロマンティック・リアリスト"と呼んでいる。また諏訪部によれば、『マルタの鷹』を悲劇たらしめるのは、ロマンティシズムと自意識の深い葛藤である。この葛藤は、ブリジッドへの愛を通じて、スペードの内的ドラマとして見事に展開され、小説に精巧な複雑さを与えている。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 物語
Subsection: ハメットの序文

作者ハメットは、本作の1934年刊モダン・ライブラリー 版に序文を付しており、『マルタの鷹』のストーリーについて次のように述べている。「フージズ・キッド」、「カウフィグナル島の略奪」はいずれも1925年出版の「コンチネンタル・オプもの」の短編で、前者は盗んだ宝石をいくつかのグループが奪い合うという筋立てであり、後者は犯罪グループの女がオプを肉体で買収しようとする。これらは『マルタの鷹』において、裏切りの物語ないしはブリジッド・オショーネシーのキャラクタに再活用されている。また、1924年に発表された「ターク通りの家」とその続編「銀色の目の女」にも『マルタの鷹』の元となった要素が認められる。「ターク通りの家」に登場する赤毛のエルヴィラは、ブリジット・オショーネシーの原型と考えられる。「銀色の目の女」では、自分を見逃してもらうためにブリジッドがスペードをかき口説く場面の原型が見られる。悪党一味の首謀者は口のうまい太った中国人であり、彼と攻撃的なフックの二人は、『マルタの鷹』のガットマンとウィルマーを思わせる。とはいえ、これらの作品では『マルタの鷹』ほど人物たちを生き生きと描けるまでには至っていない。