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Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 物語
Subsection: 探偵サム・スペード

『マルタの鷹』では、警察の誤解や妨害に抵抗しながら、財宝をめぐる陰謀に挑戦する主人公サム・スペードの活躍が描かれ、探偵のクールなライフスタイルにも焦点があてられている。サム・スペードについては、ハメットは自分のファースト・ネームを与えており、名字は当時のボクサー、ジョン・スペードから取られたとされる。エラリー・クイーンはサム・スペードについて、次のように述べている。著者ハメットは、1934年のモダン・ライブラリー版の序文において、『マルタの鷹』の登場人物が、それぞれハメットがピンカートン探偵社時代に出会った人物たちをモデルにしていることを明かしているが、主人公のスペードについては次のように述べている。スペードは、物語において不正直、貪欲、強欲、残忍さをほのめかす言葉を何度も口にする。あるいは、読者にそう思わせる。ハメットの作品を称賛していたサマセット・モーム（1874年 - 1965年）も、スペードについては、「性悪で、無節操な無頼漢、酷薄な盗人……彼が相手にする悪人どもと、大した差はない」と述べている。とはいえ、これは作中でスペードがガットマンに対して与えようとした印象にほかならない。その上で、スペードはブリジッドに次のように語っている。「おれが見かけと同じほど堕ちた男だと、たかをくくらないほうがいい。その手の悪名は、商売をやっていくのに都合がいいんだ」。諏訪部はスペードについて、探偵として確かな技量を持った、したたかでハードな策士としつつ、タフでハードボイルド探偵の代名詞ともされるサム・スペードだが、女に弱いと指摘している。そして、主人公のこうしたあまりにも「人間的」なところこそが小説に深みとペーソスを与えているとする。ハメットと親交のあったドロシー・パーカー（1893年 - 1967年）は、『ガラスの鍵』の書評の中で『マルタの鷹』に触れ、プロットについては「奇抜すぎて吐き気を催すほど」としつつ、サム・スペードについては次のように述べている。「『マルタの鷹』を読んだあと、わたしは9歳のときランスロット卿にめぐりあって以来、小説の中ではついぞ味わったことのない恋心にぼーっとなって、スペードを想いながらうっとりとさまよい歩いたものだった。」。『マルタの鷹』の日本語訳者で『サム・スペードに乾杯』などのエッセイも書いた小鷹信光（1936年 - 2015年）は、次のように述べている。「たとえば、スペードの顔の V字模様の V はなにを意味するのか？V はvile（下劣な）、vicious（過酷な）、vulgar（粗野な）、virile（精力的な）といった単語をすぐに連想させる。「サム・スペードにおける V のメタファー」といった小論がこれで出来上がるといった具合に、『マルタの鷹』は私にとって、いまだ魅力の盡きることのない聖典なのである。」。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 物語
Subsection: ファム・ファタール

第3章において、スペードをめぐって二人の女性、すなわちスペードの秘書であるエフィと愛人のアイヴァ（スペードのパートナーであるアーチャーの妻）とが対比的に描かれており、ここではスペードの「日常」が「母」（エフィ）と「牝」（アイヴァ）という凡庸でステレオタイプ的に見える二項対立で象徴されている。とはいえ、エフィがブリジッドとともに作中で常にフルネームで表記されていることからすれば、エフィについては単純なステレオタイプではなく、エピローグに至ってその重要性が明らかになる。そこへ第三の女性として登場するのがブリジッドであり、彼女は「日常」で抑圧されている「夢」あるいは男のロマンティシズムを抗いがたくかき立てる「ファム・ファタール（宿命の女）」である。ジョンスンによれば、ブリジッド・オショーネシーは「男泣かせの女」として、ハメットの他の作品にもその原型を見出すことができる。彼女たちの性的魅力は犯罪あるいは利得と密接につながっており、いずれも不道徳的で、信頼の置けない、誘惑的な生き物として描かれ、主人公は逆にそういった性格に惹きつけられていく。主人公は彼女を自分のものにするか、あるいは犯した罪のために警察に突き出すかの選択を迫られ、女の誘惑に必死に抵抗する。諏訪部によれば、ファム・ファタールが見せる「夢」とは、現在の自分は本当の自分ではなく、本当の自分は特別な存在であるという夢である。したがって、ファム・ファタールの誘惑から身を振りほどくスペードの決断は、苦渋に満ちたものとなる。彼のブリジッドへの愛は現実のものではない。しかしブリジッドに対してスペードが感じている誘惑は本物であり、それに対する彼の勝利は痛ましい。ノーランによれば、スペードはハメットの重苦しい世界観を伝えてくれるメッセンジャーである。彼は女を刑務所に送って生きのびる。だがそのつけは大きく、物語の終わりに彼はひとり取り残される。ロバート・B・パーカーは、「しかし、ハメットが小説の筋道において、とりわけブリジッドとの最後の対決において明らかにしているように、スペードのみならずタフガイ一般について大事なことは、間違っていた方がよかったというわけにはいかないということだ」と述べている。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 物語
Subsection: 鷹の彫像

物語中で語られる鷹の彫像の歴史は、部分的に事実に基づいている。1530年に皇帝カール5世と聖ヨハネ騎士団との間に条約が結ばれ、当時スペイン領だったマルタ島を騎士団が借り受け、騎士団は皇帝に毎年1羽の鳥の貢物を献上することを定めた。小説では、ガットマンがこれを輝かしい黄金の鷹の彫像で、選びぬかれた宝石類でちりばめられたものだと述べているが、騎士団が実際に皇帝に捧げたのは生きた鳥（ハヤブサ）であり、宝石で飾られた鷹の彫像とそれにまつわる血の歴史は、ハメットの創作である。宝石で飾られた彫像のアイデアについては、ハメットがピンカートン探偵社時代にパートナーだったフィル・ホールテンが、宝石をちりばめた頭蓋骨を持っていたことを語っている。インドのカルカッタに住む伯父から送られた聖者の骨で、チベットのラサに向かったイギリス遠征隊による略奪品だとされる。ハメットと組んでいたころ、ホールテンはアパートにこの頭蓋骨を置いており、彼は『マルタの鷹』を読んで「これだ」と思ったという。ノーランによれば、鷹の彫像は人生そのものの虚偽と幻影の象徴であり、宝石を探し求めても鉛の塊しか手に入れられない。また、諏訪部によれば、鷹の彫像はウィルマーにとっての拳銃と同じくファルス的なシンボルであり、「現実」との妥協により生じた「欠落」を埋め、全能感を回復するというロマンティックな欲望を刺激する存在という意味では、「夢の象徴」であるファム・ファタールと重なっている。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 物語
Subsection: フリットクラフトの挿話

第7章「宙に描かれたG」において、スペードがブリジッドに向けて語る短い話は、多くの読み手を刺激してきた。いわゆる「フリットクラフト・パラブル」である。この挿話は、物語の本筋とはまるで無関係な傍系のエピソードであり、ストーリーの骨子は、まったく問題のない生活を送っていたフリットクラフトという男が、ある日頭上から降ってきた梁で危うく命を落としそうになったことを機に蒸発するが、数年後には別の場所でまた同じような暮らしをしていたというものである。このエピソードは、ハメットの作品中といわず探偵小説の歴史上でも最も有名なもののひとつであり、ハメット研究の中でしばしば注目されるだけでなく、例えば、ポール・オースター（1947年- ）の小説『オラクル・ナイト』（2003年）では主人公の作家がこの挿話を膨らまそうとする試みが小説の大きな要素となっており、日本では星新一がSF以外のショート・ショートによるアンソロジーを計画したときに、この話を収録しようとしたとされる。ロバート・B・パーカーは、このエピソードはスペードとブリジッドがカイロの到着を待つ間のただの時間つぶしのように思えるが、実際にはそれよりもっと重要なものだとする。フリットクラフトが発見したのは、秩序は芸術の夢かもしれないが、宇宙は成り行きまかせで混沌こそが自然の法則だということである。物語中のスペードの行動もまたこの寓話を生きていく上での規範としたものといえる。フリットクラフトが自然界のリズムに自分を適応・調和させて生きのびたように、彼は殺人事件を解決し、犯罪者を警察に突き出し、愛のために自分の身を危険にさらすことなく生きのびる。しかし、それは苦渋の選択であり、痛ましい勝利だった。また、アメリカの文芸評論家でハメット中短編集の編者スティーヴン・マーカス（1928年 - 2018年）によれば、この挿話で扱われるのは不条理の問題である。「支えるもの」であるはずの梁がいつ頭の上に落ちてくるかもしれない、外的世界がこのように不確かなものであるという意識は、人を人生の不条理さや人間の卑小さに思い至らしめることにつながっている。こうした不条理は、第一次世界大戦後の世代にふさわしい世界観ともいえるが、それだけでなく『マルタの鷹』の物語世界においても実際に働いている。すなわち、パートナーだったアーチャーの死は「たまたま」起こったことであり、彼でなく小説の主人公であるスペードの身にふりかかったとしてもおかしくなかったものである。とはいえ、スペードにとってアーチャーの死はフリットクラフトにとっての梁ほどのインパクトはなかった。スペードにとって、それまでの日常を色褪せた偽りのものとして見せるような経験とは、ロマンティックな「夢」を見させるような「愛」、つまり「宿命の女」としてのブリジッドの出現だった。しかし、フリットクラフトについて物語るスペードに対して、ブリジッドは待っていたように「なんて興味深いお話なのかしら」と空疎な言葉を口にすると立ち上がり、すぐに話を切り替えてしまう。この場面には、アイロニーを超えた悲哀が滲み出している。一方でジョンスンは、このころ作者のハメットは、ネル・マーティンと親密になっており、1929年末にハメットは妻子をロサンゼルスに住ませることにしたとして、この挿話とハメットの実生活とを対比させている。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 物語
Subsection: メタ探偵小説性

諏訪部によれば、『マルタの鷹』は「ハードボイルド探偵小説」として始まるが、物語は鷹の彫像（財宝）の争奪という「冒険小説」の面と、ブリジッド（お姫様）との関係がもたらす「恋愛小説」の面が「探偵小説」と衝突しながら展開する。このことは、「探偵小説」の主人公である探偵が、探偵であり続けることの困難性を意味する。キャラクターがジャンルに優先されている本作では、スペードの人間性自体が「探偵小説」の主人公としての必然性を感じさせるものの、それでもスペードに課された荷は重い。こうした中で、スペードの探偵としての「常態への復帰」は、エフィのもとへの帰還という形を取っている。すなわちエフィは、ハードボイルドな外界から傷ついて帰ってくる主人公を温かく迎える「母」の役割を担っている。『マルタの鷹』の小説ジャンルの階層を図式化すると、冒険小説＜恋愛小説＜探偵小説＜ハードボイルド小説となる。とはいえ、これは結論を先取りしたもので、実際の読書経験では事態はもっと混沌としている。第16章で鷹の彫像を手に入れたスペードは、「財宝」も「お姫様」もほとんど獲得したかに思われたが、第19章で彫像が偽物だと判明したことで、「夢」から覚醒して自分が探偵であるという現実に立ち戻らざるを得なくなる。また、ここで鷹の彫像のマクガフィン的な役割が明らかになる。最終の第20章では、ブリジッドとの対峙において、「財宝」と「お姫様」に手を伸ばした彼の内心と探偵としての宿命がコンフリクトを起こしていることが示される。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 物語
Subsection: エピローグ

第20章の終わりに、小説のエピローグに当たる。きわめて短い場面が置かれている。1941年のジョン・ヒューストン版映画では省かれているほどだが、小説にとっては本質的に重要な場面である。ブリジッドを警察に引き渡した翌日、スペードは秘書エフィが待つオフィスに再び姿を見せる。事件が解決し、探偵スペードの日常が回帰するという、物語の結末としての「大団円」あるいはシリーズものであれば「様式美」とも見なされるシーンだが、ここでスペードはエフィの拒絶に遭い、予定調和が崩される。エフィの拒絶理由について、ロバート・イーデンバウムは正しく分別のある行動よりも、間違っていてもロマンティックな行動をとるべきという一時的な激しい感情だと解釈している。しかし、ウィリアム・ルールマンは「エフィ・ペリンを失ったことは、スペードにとって最後の、そして最大の喪失である」と指摘する。さらに、エピローグの最後にアイヴァを登場させることにより、作品冒頭のシーンの反復ないしは円環構造が示されることになる。スペードから「ヒーロー」的なイメージが剥ぎ取られ、主人公と読者は物語の冒頭に連れ戻される。こうして得られた荒涼たる光景に、読者は一種の解放感を得るが、それは「現実」から解き放たれるのではなく、「現実」へと解き放たれる。諏訪部によれば、この結末こそが本作をメロドラマと決定的に分かつものであり、ハメットに芸術的勝利をもたらした。つまり、「ファム・ファタール」の誘惑に勝ったヒーローが「母」に拒絶されることで、この物語は傑作になったのである。
Title: マルタの鷹 (The Maltese Falcon (novel))
Section: 『マルタの鷹』の舞台

ハメットは自分がよく知るサンフランシスコを物語の舞台としている。ハメットがサンフランシスコ、またチャンドラーがロサンゼルスを舞台として作品を書いたことについては、作家たちがそれぞれ詳しく知っている都会だったというだけでなく、開拓地の色彩が強い西部において私立探偵が活躍する余地が大きく、その背景として開拓時代の「正義の暴力」の伝統があったことを思い起こさせる。物語の序盤でマイルズ・アーチャーが撃たれた場所は文中に明記されており、ストックトン・トンネルと立体交差で上に位置するブッシュ通りを南に折れたところにあるバーリット少路である。少路に建つビルには銘板が設置されており、次のように記されている。ハメットは1926年当時この場所から北に半ブロック離れたモンロー通りのアパートに住んでおり、その道は後に「ダシール・ハメット通り」と呼ばれるようになった。また、ストックトン・トンネルを計画した人物の名はマイケル・オショーネシーで、ブリジッドの名前の由来ともいわれる。作中には実在のカフェやレストランも登場しており、スペードがラム・チョップと輪切りトマトを食べたエリス通り63番地のジョンズ・グリルは、後にサンフランシスコのダシール・ハメット協会本部となった。また特定の場所、例えばガットマンやカイロが宿泊していたホテル、ブリジッドが尾行されたホテルなどは名前を変えてあるが、文中の手がかりからそれぞれ実在する建物が推定できる。スペードの家は作中では明らかにされていないが、アメリカの推理作家ジョー・ゴアズ（1931年 - 2011年）によれば、そのアパートはポスト通り891番地にあり、ハメット自身が住んでいた建物だとされる。ゴアズはスペードのオフィスやブリジットが滞在したアパートも特定している。なお、ジョン・ヒューストンによる映画版（1941年）の背景に見えるゴールデン・ゲート・ブリッジは、1933年に着工されて1937年に完成しており、原作小説が書かれた時点では存在していない。
Title: 親和力 (Elective Affinities)
Section: abstract

『親和力』（しんわりょく、独：Die Wahlverwandtschaften）は、ゲーテの長編小説。1809年刊。もともとは構想中の『ヴィルヘルム・マイスターの遍歴時代』を構成する挿話の一つとして考えられていたもので、1808年の6月初めから7月末にかけて療養地カールスバートで第一稿が書き上げられ、しばらく原稿を寝かせた後1808年12月に再び着手、イェーナで8ヶ月の期間を費やして完成させられた。表題「親和力」は化合物間での反応のしやすさを表す化学用語（化学親和力参照）で作中でも登場人物間の会話において言及される。作品はエードゥアルトとその友人の大尉（のちに大佐）、エードゥアルトの妻シャルロッテと彼女の姪オティーリエという4人の男女を中心として展開する一種の不倫小説である。エードゥアルトとシャルロッテは若い頃に恋人同士であったが、互いに別々の異性と結婚し、その後互いの伴侶を失くすという経験を経て再婚したという経緯を持つ夫婦である。その静かな生活の中に、エードゥアルトは旧友の大尉を招き入れ、同時に姪のオティーリエを学校の寮から呼び戻す。しかしこの共同生活のなかで、感情的なエードゥアルトはまだ子供らしさの残るオティーリエと、理性的なシャルロッテは分別のある大尉とそれぞれ互いに惹かれあうようになる。二組の男女はそれぞれ互いの心のうちを認め合うが、エードゥアルトが大尉に自制を求めたのに対して、大尉はシャルロッテへの愛に突き進みオティーリエとの離婚を決意する。しかしシャルロッテが妊娠しているという報せを受けて八方ふさがりとなり、半ば自暴自棄となって出征する。時を経て無事帰還した大尉は決意を固め、シャルロッテに強引に迫って結婚を承諾させる。しかしその日、動揺を覚えた彼女は世話をしていたシャルロッテの赤子を舟から落とし死なせてしまう。シャルロッテは離婚を承諾するが、姦通の罪を自覚したオティーリエは前言を翻して結婚を拒み館から出て行く。彼女はエードゥアルトによって連れ戻されるが結婚は拒否し続け、また密かに食事も絶つようになる。そしてある日、結婚調停者の元僧侶ミットラーの夫婦間の和合を説く言葉を偶然耳にしてショックを受けて死去し、エードゥアルトもしばらくして彼女の後を追うようにして死ぬ。作品執筆の動機には、1807年頃の、イェーナの書店の養女であった当時18歳の少女ゾフィー・ブルクハルトに対するゲーテの密かな愛があった。作品の発表時は賛否両論であり、例えば先輩作家のヴィーラントは筋の不自然さや道徳観を難じ、ベッティーナ・フォン・アルニムは残酷な結末に対する不興を手紙で伝えた。少なからぬ大衆読者は作品を不道徳だと見なし、エードゥアルトとオティーリエの性格を非難した。熱狂的な賛同を示したのはフンボルト兄弟などのゲーテの友人・知人たちで、このためゲーテは1809年末に、この作品は実は友人たちのために書かれたのだと告白しなければならなくなった。ゲーテの崇拝者の一人であったツァハリーアス・ヴェルナーは、この作品に感銘を受けて自分の感覚的生活を絶ち、カトリックに改宗したとゲーテに手紙で伝えている。
Title: 親和力 (Elective Affinities)
Section: 主な日本語訳

実吉捷郎訳 『親和力』 岩波文庫、1956年望月市恵訳 『親和力』「ゲーテ全集7」人文書院、1960年柴田翔訳 『親和力』 講談社文芸文庫、1997年浜川祥枝訳 『親和力』「ゲーテ全集6」潮出版社、新版2003年
Title: 世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド (Hard-Boiled Wonderland and the End of the World)
Section: abstract

『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』（せかいのおわりとハードボイルド・ワンダーランド）は、村上春樹の4作目の長編小説で、1985年6月15日、新潮社より刊行された。著者としては初めての書き下ろし長編小説である。装丁は司修。第21回谷崎潤一郎賞を受賞した（30歳代での受賞は『万延元年のフットボール』で受賞した大江健三郎以来、史上二人目）。
Title: 世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド (Hard-Boiled Wonderland and the End of the World)
Section: 概要

1985年6月、書き下ろしの単行本として新潮社から刊行された。1988年10月5日、新潮文庫として上下巻で文庫化された。1990年11月刊行の『村上春樹全作品 1979～1989〈4〉』に収録された際、若干の修正が加えられた。2002年時点で、単行本・文庫本を合わせて162万部が発行されている。講談社インターナショナルによると、海外で最も売れた村上の本のうち上位に入るのが、この小説である。作品は40章からなり、「ハードボイルド・ワンダーランド」の章と「世界の終り」の章が交互に進行し、それぞれ世界を異にする一人称視点（「私」と「僕」）で描かれる（『海辺のカフカ』の同時間軸とは異なり、厳密な意味でパラレルに進行する訳ではない）。執筆にとりかかったのは1984年8月。第1稿は村上の誕生日である1985年1月12日に完成した。妻に読ませたところ「後半の方は全部書き直した方がいいんじゃない」と言われ、言われたとおり後半は全部書き直した。特に最後の場面は5回か6回書き直したという。『ノルウェイの森』（単行本）のあとがきの中で、村上はこの小説を自伝的な小説であると位置づけている。「世界の終り」の部分は『文學界』（1980年9月号）に発表された中編小説『街と、その不確かな壁』が基になっているが、結末は大きく異なる。出版に際して、新潮社側から「題は『世界の終り』だけにならないか」という申し入れが何度かあったという。英訳版を出版する際は、版元である講談社インターナショナルから「『ハードボイルド・ワンダーランド』だけにならないか」というまったく逆の申し入れがあった。1980年11月に村上龍から、『街と、その不確かな壁』の続編とか、あれに類するものをもっと書いた方がいい、あれだけじゃちょっと弱い、ああいうのをあと一つ二つ長いので書いて欲しいと言われ、村上（春樹）は、少し作り変えて、コラージュみたいなものをいっぱいくっつけてまとめたいという気はあるが、時間がかかる、と答えていた。表題はエピグラフに歌詞が引用されたスキーター・ディヴィスの"THE END OF THE WORLD"から取られたと思われる。
Title: 世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド (Hard-Boiled Wonderland and the End of the World)
Section: あらすじ
Subsection: ハードボイルド・ワンダーランド

「ハードボイルド・ワンダーランド」の章は、暗号を取り扱う「計算士」として活躍する私が、自らに仕掛けられた「装置」の謎を捜し求める物語である。半官半民の「計算士」の組織「組織（システム）」と、それに敵対する「記号士」の組織「工場（ファクトリー）」は、暗号の作成と解読の技術を交互に争っている。「計算士」である私は、暗号処理の中でも最高度の「シャフリング」（人間の潜在意識を利用した数値変換術）を使いこなせる存在である。ある日、私は老博士の秘密の研究所に呼び出される。太った娘（博士の孫娘）の案内で「やみくろ」のいる地下を抜けて研究所に着き、博士から「シャフリング」システムを用いた仕事の依頼を受けた。アパートに戻り、帰り際に渡された贈り物を開けると、一角獣の頭骨が入っていた。私は頭骨のことを調べに行った図書館で、リファレンス係の女の子と出会う。翌朝、太った娘から電話があり、博士が「やみくろ」に襲われたらしいと聞く。私は謎の二人組に襲われて傷を負い、部屋を徹底的に破壊される。その後、太った娘が部屋に現れ、私に「世界が終る」ことを告げる。
Title: 世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド (Hard-Boiled Wonderland and the End of the World)
Section: あらすじ
Subsection: ハードボイルド・ワンダーランド

=私：「ハードボイルド・ワンダーランド」の主人公、35歳。「シャフリング」を使用できる、限られた「計算士」のうちの一人。古い映画や文学、音楽を愛好する。離婚歴あり。老博士：フリーランスの生物学者。科学者になる前は株屋をやっていた。都会の地下を流れる水脈の滝の裏に、秘密の研究所を持つ。計算士である私に「シャフリング」を依頼する。太った娘：博士の孫娘で17歳。肥満だが、魅力的である。ピンク色の衣服を好み、フレグランスはメロンの香り。博士から英才教育を受け、射撃、乗馬、株取引など特技は多いが、常識に疎い部分も多い。性的なことに興味津々である。リファレンス係の女の子：調べもののため私が訪れた図書館のリファレンス係の女性で29歳。髪が長く、スレンダーであるが胃拡張で、主人公曰く、「機関銃で納屋をなぎ倒すような」食欲の持ち主。夫と死別している。大男・ちび：私を襲う謎の二人組み。大男は元プロレスラーで、ちびが面倒を見ている。二人は「システム」にも「ファクトリー」にも属さない第三の勢力に属するらしい。やみくろ：東京の地下に生息している。汚水を飲み、腐ったものだけを食べる。彼らについて多くは解っていないが、知性があり、一種の宗教を持っている。東京の地下鉄の発展と共に勢力を広げた。光が降りそそぐ世界に住む人間達を憎んでいるが、ほとんどの人はその存在を知らない。
Title: 世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド (Hard-Boiled Wonderland and the End of the World)
Section: あらすじ
Subsection: 世界の終り

「世界の終り」の章は、一角獣が生息し「壁」に囲まれた街（「世界の終り」）に入ることとなった僕が、「街」の持つ謎と「街」が生まれた理由を捜し求める物語である。外界から隔絶され、「心」を持たないがゆえに安らかな日々を送る「街」の人々の中で、僕は「影」を引き剥がされるとともに、記憶のほとんどを失った。図書館の「夢読み」として働くことになった僕の仕事は、一角獣の頭骨から古い夢を読み解くことである。一方、僕は「影」の依頼で「街」の地図を作る作業を続け、図書館の少女や発電所の管理人などとの会話の中から「街」の謎に迫っていく。
Title: 世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド (Hard-Boiled Wonderland and the End of the World)
Section: あらすじ
Subsection: 世界の終り

=僕 : 「世界の終り」の主人公。「外の世界」から「街」に入った後、「図書館」で「夢読み」という職に就く。「影」を引き剥がされた際、「外の世界」の記憶の殆どを失った。影 : 主人公の影。「街」に入る際に「門番」によって僕から引き剥がされる。主人公の記憶のほとんどを所持しているが、うまく使うことができない。「街」からの脱出の機会をうかがっている。門番 : 「街」の唯一の門を守る男。「獣」や「影」の世話をしている。膨大な数のナイフを所持している。大佐 : この街を守っていた元軍人で、僕の隣人。「街」で唯一チェスに強い関心を示す。図書館の少女 : 図書館の司書。図書館で古い夢を読む僕を補佐する。少女は「街」の他の人々と同様「心」を持たないが、母親には「心」が残っていたらしい。発電所の管理人 : 「街」で唯一の発電所を管理する。不完全な「心」を有しており、そのせいで「街」には入れないが、森に追いやられることもない。獣 : 「街」に生息する一角獣。清らかで美しい生き物。ある理由から冬に多くの個体が死ぬ。しかし彼らは再び春に生まれると言われている。鳥 : 「壁」を飛び越え「街」と「外の世界」を自由に行き来できる唯一の存在。つまり彼らの存在が「壁」の外の世界があることを示している。
Title: 世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド (Hard-Boiled Wonderland and the End of the World)
Section: 登場する文化・風俗

音楽その他
Title: 世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド (Hard-Boiled Wonderland and the End of the World)
Section: 批評

第21回谷崎潤一郎賞における丸谷才一の選評は次のとおり。「村上春樹氏の『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』は、優雅な抒情的世界を長篇小説といふ形でほぼ破綻なく構築してゐるのが手柄である。われわれの小説がリアリズムから脱出しなければならないことは、多くの作家が感じてゐることだが、リアリズムばなれは得てしてデタラメになりがちだつた。しかし村上氏はリアリズムを捨てながら論理的に書く。独特の清新な風情はそこから生じるのである。この甘美な憂愁の底には、まことにふてぶてしい、現実に対する態度があるだらう。」本作品をモチーフとしたアニメーションに『灰羽連盟』が挙げられる。原作者の安倍吉俊はこの作品（特に「世界の終り」の章）から非常に影響を受けたと、『Animerica』のインタビューに対し、語っている。実際に（街に入ったときに記憶を失うこと、鳥だけが越えられる意思を持つ壁に囲まれた街、森へ立ち入ることへの禁忌など。）様々な共通点が確認できる。シナリオライターの麻枝准は本作から「人生観が変わるほどの衝撃を受けた」と公言している。東浩紀は、本作が1990年代後半以降の「セカイ系」の基本フォーマットになったと語っている。
Title: 世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド (Hard-Boiled Wonderland and the End of the World)
Section: 単行本、文庫本

単行本1985年6月新潮社（函入、ピンク色を基調とした装丁） ISBN 978-4-10-600644-9純文学特別書き下ろし作品1999年5月新潮社（新装版） ISBN 978-4-10-353410-52005年9月新潮社（99年版の改装版） ISBN 978-4-10-353417-4※装画が落田洋子に変わった。文庫本1988年10月新潮文庫：上巻（ピンク色を基調とした装丁） ISBN 978-4-10-100134-0下巻（メロン色を基調とした装丁）ISBN 978-4-10-100135-72010年4月新潮文庫（新装版）：上巻 ISBN 978-4-10-100157-9下巻 ISBN 978-4-10-100158-6※装画が落田洋子に変わった。また活字が大幅に拡大。
Title: 風の影 (The Shadow of the Wind)
Section: abstract

『風の影』（かぜのかげ、原題：La Sombra del Viento） は、カルロス・ルイス・サフォンによるスペインの小説。
Title: 風の影 (The Shadow of the Wind)
Section: 概要

2001年にスペインで発表された、作者の5作目の小説で、フェルナンド・ララ小説準賞リブレテール賞バングアルディア紙読者賞の三賞を受賞した作品。《忘れられた本の墓場》が物語の鍵となる全四部作の構想が作者により発表されており、本作はその第一部である。第二部「天使のゲーム（原題：El juego del ángel）」は2008年にスペインで発表されたが、時代背景の異なる独立した作品である。2006年の時点で17言語、37カ国で翻訳されており、スペインでの出版から早々に翻訳版が出されたドイツでは、当時の外相ヨシュカ・フィッシャーが本作を絶賛し、「サフォン・マニア」という言葉が生まれ、フランスでは2004年に最優秀外国文学賞を受賞、日本では「このミステリーがすごい!」の2007年（海外版）の第4位となるなど、世界各国でベストセラーになった。全世界で500万部以上を売り上げ、その影響により、次作「天使のゲーム」は初版100万部という史上最多の記録を樹立した。
Title: 風の影 (The Shadow of the Wind)
Section: あらすじ

1945年の霧深いある朝、10歳の少年ダニエルは古書店を営む父に、《忘れられた本の墓場》へ連れて行かれる。そこを初めて訪れた人間は、必ず1冊の本を選び、その本が今後決してこの世から消え去らないように守り続けねばならない。ダニエルが選んだのは、『風の影』という1冊の本。一晩の内に『風の影』を読了し、深く感動しすっかり魅了されたダニエルは、作者フリアン・カラックスがどんな人物だったのか、彼の過去に興味を持ち始める……。フリアンの過去を探るうちにダニエルは、彼の過去と今の自分が置かれている立場が似通っていることに気が付く。内戦の残り香漂うバルセロナを舞台に、ダニエルの恋愛・冒険・成長が描かれる。
Title: 風の影 (The Shadow of the Wind)
Section: 登場人物

ダニエル・センペーレ (Daniel Sempere)4歳になる直前に母親がコレラで亡くなり、それ以来父親と二人暮らし。10歳の時に父親に連れられて《忘れられた本の墓場》へ行き、そこで『風の影』と出会い、作者のフリアン・カラックスに興味を持つ。センペーレ (Sempere)ダニエルの父親。古本や収集家向けの稀こう本を専門に扱う古書店「センペーレと息子書店」の主人。父親から引き継いだ。厳しい道徳観の持ち主。グスタボ・バルセロ (Gustavo Barceló)センペーレの古くからの友人で、同じく古書店経営者。いつもダンディーな装いをしている。ダニエルが手に入れた『風の影』を高値で買い取ろうとする。クララ・バルセロ (Clara Barceló)グスタボ・バルセロの姪。盲目。両親を亡くし、唯一の身寄りであるグスタボの元に身を寄せる。少女の頃、家庭教師からフリアン・カラックスの『赤い家』を借り、カラックスに魅了される。ダニエルの初恋の相手となる。フェルミン・ロメロ・デ・トーレス (Fermín Romero de Torres)ホームレス。ダニエルがクララの情事を目撃してしまった時に知り合う。元役人。博識で饒舌、その場しのぎの嘘が上手い。後にセンペーレの書店に書籍アドバイザーとして雇われる。フランシスコ・ハビエル・フメロ (Francisco Javier Fumero)バルセロナ警察の刑事部長。内戦時代、数々の組織を渡り歩いた殺し屋。殺し屋時代には、クララの父親もその犠牲となった。聖ガブリエル学園の守衛の息子で、友達がおらず孤独だったところを、フリアンが声をかけ、友達の仲間入りをするが、馴染めなかった。ペネロペのことを好きになるが、フリアンとの関係を知ってしまい、嫉妬に駆られてフリアンを殺そうとまでした。イサック・モンフォルト（Isaac Monfort）《忘れられた本の墓場》の管理人。ジョセップ・カベスタニーかつて出版社を経営していたイサックの友人。フリアン・カラックスの作品をパリで発掘し、出版権を安く手に入れ販売していた。ヌリア・モンフォルト (Nuria Monfort)カベスタニーの出版社に勤めていた女性。イサックの娘。会社の倉庫が放火される前にカラックスの既刊本を1冊ずつ持ち帰り、《忘れられた本の墓場》に隠していた。ダニエルにフリアンの過去を話すが……。トマス・アギラール (Tomás Aguilar)ダニエルの友達。実用性の低い数々の発明品を発明する。控え目で思慮深いが、強面で体格もよい。妹の相手がダニエルと知り、怒りを爆発させる。ベアトリス・アギラール (Beatriz Aguilar)トマスの妹。美人でスタイル抜群。軍隊に従事している恋人がおり、彼が任期満了で除隊になったら結婚する予定である。ダニエルと再会し、恋人同士になる。フリアン・カラックス (Julián Carax)『風の影』の作者。小説家としてはあまり振るわず、昼間に娼館のサロンでピアノを弾いて生活費を稼ぎ、小説は夜に書いていた。母親の不義の子として、父親から「罪の子」として育てられた。父親の帽子屋を手伝っている時に、リカルド・アルダヤに気にいられ、聖ガブリエル学園に通わせてもらえることになる。ペネロペと秘密の恋人同士となるが、引き裂かれた。『風の影』以外の著書に、『赤い家』『大聖堂（カテドラル）の泥棒』などがある。ペネロペ・アルダヤ (Penélope Aldaya)大財閥の令嬢。フリアンと愛し合っていたが、引き裂かれた。リカルド・アルダヤ (Ricardo Aldaya)バルセロナの大財閥。ペネロペとホルヘの父親。フォルトゥニーの帽子屋を訪れた際、フリアンを非常に気に入り、教育面で援助を申し出た。いずれは自分の会社で働いてもらおうと思っていたが、ペネロペとの関係を知り、激怒する。ホルヘ・アルダヤ (Jorge Aldaya)リカルドの息子。ペネロペの兄。フリアンとは聖ガブリエル学園時代の同級生。ハシンタ・コロナド (Jacinta Coronado)アルダヤ家の乳母で、ペネロペとホルヘを育てた。ペネロペを溺愛していた。ペネロペとフリアンの架け橋となるが、2人の関係がリカルドに露顕して以降は、屋敷を追い出され、現在はサンタマリアの養老院に入っている。アントニ・フォルトゥニー（Antoni Fortuny）ロンダ・デ・サンアントニオ通りで帽子店を経営していたフリアンの父親。故人。ソフィー・カラックス（Sophie Carax）フリアンの母親。フランス人。フォルトゥニーに暴力を振るわれていた。フリアンはフォルトゥニーの子ではない。ライン・クーベルト (Laín Coubert)『風の影』に登場する悪魔の名。現実世界でもダニエルの前に現れる「顔のない男」。カベスタニーの会社のカラックスの在庫を高値で買い取るとオファーしたが、更に値段を吊り上げられ倉庫に放火した。ミケル・モリネール (Miquel Moliner)フリアンの聖ガブリエル学園時代の親友。後にヌリアと結婚した。フェルナンド・ラモス (Fernando Ramos)フリアンの聖ガブリエル学園時代の友人。神父。
Title: 阿呆物語 (Simplicius Simplicissimus)
Section: abstract

『阿呆物語』（あほうものがたり、古独: Der abenteuerliche Simplicissimus）は、17世紀ドイツの小説。作者はハンス・ヤーコプ・クリストッフェル・フォン・グリンメルスハウゼン（1622年? - 1676年）。原題は「冒険者ジンプリチシムス」の意。17世紀ドイツを代表する民衆小説であり、当時のベストセラーであるばかりでなく、ドイツ・バロック小説のなかでは、ほぼ唯一現在も読み継がれている作品である。
Title: 阿呆物語 (Simplicius Simplicissimus)
Section: 概要

初版は1668年に 5巻本が出版されたが現存していない。初版が好評を得たため翌年に再刊された。この出版も5巻本で、著者名はゲルマン・シュライフハイム・フォン・ズルスフォルト（German Schleifheim von Sulsfort）という変名が用いられた。同1669年に初版を底本に、続巻（Continuatio、第6巻としても扱われる）を追加し再刊されたが、著者名はこれも変名のザームエル・グライフェンゾーン・フォン・ヒルシュフェルト（Samuel Greifnson vom Hirschfeld）を用いた。そのため長い間真の作者がわからず、グリンメルスハウゼンの名は1837年にヘルマン・クルツによって明らかにされた。変名は、不完全ではあるが本名を並び替えたアナグラムを使っており、その本名は版本続編の巻末のあとがき（Beschluss）において頭文字 "H.I.C.V.G." で提示されていた。
Title: 阿呆物語 (Simplicius Simplicissimus)
Section: あらすじ

物語は三十年戦争を背景にしている。山村に育った主人公は、10歳のとき、戦争の余波で村が襲われたために逃げ出して孤児となり、森の奥で老いた隠者に拾われる。隠者は彼にジンプリチウス・ジンプリチシムス：Simplicius Simplicissimusと名付けて読み書きを教え、2年後に世を去る。天涯孤独となった主人公は戦乱の世を小姓や道化、兵隊などさまざまな職を経験しながら渡り歩き、悪事と女性遍歴を重ねながら世界中を放浪してまわる。やがて長い放浪の果てに故郷に帰ると平和が戻っており、ジンプリチウスは自分の半生を振り返って隠者になることを決め、最後に南海の孤島に渡ってそこで余生を送る。
Title: 阿呆物語 (Simplicius Simplicissimus)
Section: 扉絵の怪物

謎の有翼の怪物をあしらった扉絵（銅版画、最上部右の図を参照。）にされている寓意画（エムブレム）については、多くの研究・解釈が試みられている。人間・ヤギ・鳥・魚の特徴を合わせたキマイラ（合成獣）が描かれるなどと形容されるが、頭部は（人間とヤギというより）ヤギ角の「サテュロスの頭」であろうとされ（Satyrkopf）、これは風刺文学（サタイア）であることのもじりだとみなされる。ただギリシア神話のキマイラとは程遠いので、「キマイラ」という呼び方はあてはめるのを否定する意見もある。そして怪物の正しい名称は「不死鳥＝銅」（Phönix-Kupfer）であるとされ、当「書物の目的を具現化したもの」と解されている。扉絵にはこの不死鳥＝銅についての詩（讃）が添えられている。「怪物の姿は[讃の]文言の内容を示唆しているように思われる」、と義則(1988)論文も解説する。ただ、この「不死鳥」という呼び方についても難を示し、緻密に工作された史学的なシンボルと見るべき、とフーベルト・ゲルシュは主張する。この絵にはバロック文学特有の「内密の詩学」（geheime Poetik）が秘められている、と本邦論文でも紹介される。この怪物の絵に鳥や魚の部分がつけれられたのは、「愚かな本」を「鳥の羽根、魚の尾、胸のふくらみ、左右ちぐはぐな足」をもたせた合成獣に譬えたホラティウス『詩論』記述に由来することをゲルシュ、あるいはジョン・パースが見出した。この絵解きに、グリンメルスハウゼンの碩学が鍵となることを導いたのは、ゲルシュの学派、すなわちギュンター・ヴァイト（Weydt）率いるミュンスター学派の功績が大きい。またこの怪物図は、真の著者グリンメルスハウゼンか（ベルクハウス＆ヴァイトの説）、あるいは本の主人公の（およびその体験の）表象である、という見方もされていた。怪物が持つ本や剣は、現実社会にて備品をそのまま表わし、翼（空気と関係）や鰭・尾鰭（水と関係）はなんらかの寓意であり、あるいは翼も鰭も足もあるが、時代の風潮においてうまく飛べも泳げも歩けもしない、どこにもすんなりは馴染めない存在を意味する。彼は、幾つかの役を演じた人間（地面に仮面が散らばる）であるが、ここではサテュロスすなわち「風刺俳優」の役を演じつつ、本を指さして世界のことわりを読者に説明しているのだという。そして、このように雑多な部分から成り立っているものの、「自己に関する説話には一体性」が保たれていることを顕示しているのだと論じられる。扉絵の怪物が続巻（第六巻）のバルトアンデルスであると、作家のボルヘス（『幻獣辞典』）等であるが。ドイツ文学の分野ではゲルシュがこれを否定する。
Title: 阿呆物語 (Simplicius Simplicissimus)
Section: 評論

手塚富雄は、この作品に関しドイツ小説史において特別の意義を持ち、『パルチファル』から本書を経て、ウィーランドの『アガトーン』、ゲーテの『ウィルヘルム・マイステル』、ケラーの『緑のハインリッヒ』へとつづく伝統的な教養小説の範疇に属するものである、と述べている。また手塚をはじめ、スペイン、フランス等のピカレスク（悪党）小説の形式的影響を受けながらドイツ長編小説の特色をつらぬいている、と評価されている。一方、作品自体は個人の成長よりも、ジンプリチウスに人間存在一般を代表させてその生を多角的に描き出すことを主眼としているという解釈もある。
Title: 阿呆物語 (Simplicius Simplicissimus)
Section: 日本語訳書籍

グリンメルスハオゼン『阿呆物語』上・中・下巻、關口存男 訳、東西出版社、1948年 - 1949年同POD版 『関口存男著作集 翻訳・創作篇』、三修社、2 - 4、2013年2（上巻） ISBN 978-4-384-70120-3 C13983（中巻） ISBN 978-4-384-70121-0 C13984（下巻） ISBN 978-4-384-70122-7 C1398グリンメルスハウゼン 『阿呆物語－シンプリチシムスの数奇な生涯－』 上村清延 訳、河出書房 世界文學全集 古典篇 中世物語篇 1951年（1/7程度の抄訳）グリンメルスハウゼン『阿呆物語』上・中・下巻、望月市恵 訳、岩波書店、岩波文庫、1953-1954年『阿呆物語』（上）岩波書店〈岩波文庫 赤 403-1〉、1953年10月。ISBN 978-4-0032-4031-1。 『阿呆物語』（中）岩波書店〈岩波文庫 赤 403-2〉、1954年1月。ISBN 978-4-0032-4032-8。 『阿呆物語』（下）岩波書店〈岩波文庫 赤 403-3〉、1954年5月。ISBN 978-4-0032-4033-5。
Title: 阿呆物語 (Simplicius Simplicissimus)
Section: ドイツ語編本

原本（1669年の奥付本）Breuer, Dieter, ed (1989). Simplicissimus Teutsch. 1. Deutscher Klassiker Verlag. ISBN 978-3-6186-6460-4. https://books.google.com/books?id=GglcAAAAMAAJ . ISBN 3618664605.Kelletat, Alfred, ed (1956). Der abenteuerliche Simplicissimus. Munich: Winkler
Title: 阿呆物語 (Simplicius Simplicissimus)
Section: 英訳

 The Adventurous Simplicissimus. Alfred Thomas Scrope (A.T.S.G.) translate. London: William Heinemann. (1912).  オリジナルの2008-03-05時点におけるアーカイブ。. https://archive.org/details/adventuroussimpl00grimrich
Title: 阿呆物語 (Simplicius Simplicissimus)
Section: 関連作品

ヨハン・シュトラウス2世 オペレッタ『ジンプリチウス』全3幕、1887年初演。その後忘れられて楽譜も破棄されたと思われていたが、発見された楽譜の一部から復元しフランツ・ウェルザー＝メスト指揮、パウントニー演出でシュトラウスの没後100年に合わせチューリッヒ歌劇場で1999年に上演され、翌年EMIからCDが発売されている。さらに2000年DVDも発売された。カール・アマデウス・ハルトマン 室内オペラ『青年ジンプリチウス・ジンプリチシムス』（1934年 - 1935年）
Title: 人間失格 (No Longer Human)
Section: abstract

『人間失格』（にんげんしっかく）は、太宰治による中編小説。『ヴィヨンの妻』『走れメロス』『斜陽』に並ぶ太宰の代表作の1つである。1948年（昭和23年）3月より書き始め、4月29日から大宮市大門町の藤沢方に滞在。その13日後の5月12日に脱稿した。太宰は、その1か月後の6月13日に山崎富栄とともに玉川上水で入水自殺した。同年、雑誌『展望』6月号から8月号まで3回にわたって掲載された本作品は、著者死亡の翌月の7月25日、筑摩書房より短編『グッド・バイ』と併せて刊行された。定価は130円。他人の前では面白おかしくおどけてみせるばかりで、本当の自分を誰にもさらけ出すことのできない男の人生（幼少期から青年期まで）をその男の視点で描く。戦後の売り上げは新潮文庫版だけでも累計発行部数670万部を突破しており、夏目漱石の『こころ』と何十年にもわたり累計部数を争っている。
Title: 人間失格 (No Longer Human)
Section: 背景

連載最終回の掲載号発売直前の6月13日深夜に太宰が自殺したことから、本作は「遺書」のような小説と考えられてきた。実際、本作のあとに『グッド・バイ』を書いているものの未完であり、完結作としては本作が最後である。体裁上は私小説形式のフィクションでありつつも、主人公の語る過去には太宰自身の人生を色濃く反映したと思われる部分があり、自伝的な小説とも考えられている。しかしながら、太宰の死により、その真偽については不明な部分が多い。このように「遺書」と受け止められていた本作は、勢いにまかせて書かれたものと長く信じられてきた。この定説を覆す転機となったのは、1998年5月23日に遺族が発見したB5判200字詰めで157枚におよぶ草稿を公開したことである（『新潮』1998年7月号に原文資料掲載）。これら草稿では言葉一つひとつが何度も推敲されており、内容を練りに練りフィクションとして創造した苦労の跡が随所に窺える。また、『新潮』1940年1月号に掲載された『俗天使』には、「あのころの事は、これから五、六年経って、もすこし落ちつけるようになったら、たんねんに、ゆっくり書いてみるつもりである。『人間失格』という題にするつもりである。」とあり、少なくとも1940年代初めには執筆の計画があったようである。さらに主人公の名前である大庭葉蔵は、1935年『日本浪曼派 第一巻第三号』に掲載された『道化の華』に登場している。
Title: 人間失格 (No Longer Human)
Section: あらすじ

作中で大庭葉蔵の手記とされるのは「第一の手記」「第二の手記」「第三の手記」であり、最初の「はしがき」と最後の「あとがき」は、「私」の体験談とされている。当初、「第一の手記」の原稿では主人公の一人称は「私」であったが、途中で書き直され「自分」となり、結果的に手記全体にわたりその一人称が使われた。
Title: 人間失格 (No Longer Human)
Section: あらすじ
Subsection: はしがき

幼年時代・学生時代・奇怪な写真の"三葉"の写真を見比べている。その様子が第三者の視点で書かれている。
Title: 人間失格 (No Longer Human)
Section: あらすじ
Subsection: 第一の手記

「自分」は人とはまったく違う感覚を持っており、それに対して混乱し発狂しそうになる。それゆえにまともに人と会話が出来ない「自分」は、人間に対する最後の求愛として道化を演じる。だが、その言い争いも自己弁解もできない「自分」の本性は、女中や下男に犯されるという大人たちの残酷な犯罪を語らず、力なく笑っている人間であった。結果的に「自分」は欺きあいながら、「清く明るく朗らかに」あるいは生きうる自信を持つ人間たちに対する難解さの果てに誰にも訴えない孤独を選んでいた。
Title: 人間失格 (No Longer Human)
Section: あらすじ
Subsection: 第二の手記

中学校時代、「自分」は道化という自らの技術が見抜かれそうになり、恐怖する。その後、旧制高等学校において人間への恐怖を紛らわすために、悪友・堀木により紹介された酒と煙草と淫売婦と左翼思想とに浸った。これらはすべて、「自分」にとって醜悪に見える人間の営みから、ひとときの解放をもたらすものだった。しかし、急激に環境が変わることにつれてさまざまなしがらみから逃れがたくなり、結果として人妻との温かな一夜ののちに、彼女と心中未遂事件を起こす。しかし、「自分」一人が生き残り、自殺幇助罪に問われる。結局、起訴猶予となり父親と取引のある男を引受人として釈放されるが、混乱した精神状態は続く。
Title: 人間失格 (No Longer Human)
Section: あらすじ
Subsection: 第三の手記

一、罪に問われたことをきっかけとして高等学校を放校になり、一時引受人の男の家に逗留することになるが、男に将来どうするのかと詰め寄られて「自分」は家出をする。それをきっかけに子持ちの女性や、バーのマダムらとの破壊的な女性関係にはまりこむことになり、「自分」はさらに深い絶望の淵に立つことになる。しかし堀木とのやり取りを経て「世間とは個人ではないか」という思想めいたものを持つと、世の中に関する用心が和らぎ、漫画家となりルバイヤートの詩句を挿入するようになる。そして、酒を止めよという一人の無垢な女性と知り合い、結婚し一時の幸福を得る「自分」であった。二、だが、罪の対義語について堀木と対話するなかで、フョードル・ドストエフスキーの『罪と罰』が頭をよぎった直後、彼女は出入りの商人に犯される。「怒りでも無く、嫌悪でも無く、また、悲しみでも無く、物凄く、それも墓地の幽霊などに対する恐怖でもなく、神社の杉木立で白衣の御神体に逢った時に感ずるかも知れないような、古代の荒々しい恐怖感」と表現される凄惨な恐怖に襲われ、あまりの絶望に、アルコール飲料を浴びるように呑むようになり、ついにある晩、たまたま見つけた彼女が密かに用意していた睡眠薬を用いて、発作的にふたたび自殺未遂を起こす。なんとか助かったものの、その後は体が衰弱してさらに酒を呑むようになり、東京で大雪の降った晩ついに喀血する。薬屋で処方されたモルヒネの注射液を使うと急激に調子が回復したため、それに味を占めて幾度となく使うようになり、ついにモルヒネ中毒にかかる。モルヒネ欲しさのあまり、何度も薬屋からツケ払いで薬を買ううちにのっぴきならない額となり、ついに薬屋の奥さんと関係を結ぶに至る。その自分の罪の重さに耐えきれなくなり、「自分」は実家に状況を説明して金の無心の手紙を送る。やがて、家族の連絡を受けたらしい引受人の男と堀木がやってきて、病院に行こうと言われる。行き先はサナトリウムだと思っていたら、脳病院へ入院させられる。そして、「断じて自分は狂ってなどいなかった」と主張しつつも、他者より狂人としてのレッテルを貼られたことを自覚し、「自分」はもはや人間を失格したのだ、と確信するに至る。数か月の入院生活ののち、故郷に引き取られた「自分」は廃人同然となり、不幸も幸福もなく、老女に犯され、ただ時間が過ぎていく。それは、今まで阿鼻叫喚で生きてきたいわゆる「人間」の世界においてたった一つ真理らしく思われた。実年齢では27歳を迎えるが、白髪がめっきり増えたのでたいていは40歳以上に見られると最後に語り、自白は終わる。
Title: 人間失格 (No Longer Human)
Section: あらすじ
Subsection: あとがき

あとがきで、「私」がマダムと会い、小説のネタとして提供された葉蔵の手記と写真を見て、その奇怪さから熱中する。「私」がマダムに葉蔵の安否を尋ねると、不明であると告げられる。そして、マダムは「お父さんが悪い」と言い、葉蔵のことを「神様みたいないい子」と語り、小説は幕を閉じる。
Title: 人間失格 (No Longer Human)
Section: 登場人物

大庭葉蔵主人公。東北地方の金満家の末息子。子供の時から気が弱く、人を恐れているが、その本心を悟られまいと道化を演じる。画家になるのが夢だったが、父親に逆らえず進学のため上京する。自然と女性が寄ってくるほどの美男子であり、多くの女性と問題を起こす。その後、漫画家となるが、精神と薬物中毒を患う。竹一中学校の同級生。葉蔵の道化を見抜く。葉蔵に対し「女に惚れられる」、アメデオ・モディリアーニに霊感を受け書いた陰鬱な自画像を見て「偉い絵画きになる」という二つの予言をする。顔が青膨れで、クラスでもっとも貧弱な体格。堀木正雄葉蔵が通う画塾の生徒。葉蔵より6つ年上（26 - 27歳）。葉蔵に「酒」「煙草」「淫売婦」「質屋」「左翼運動」などさまざまなことを教え、奇妙な交友関係を育む。遊び上手。色が浅黒く精悍な印象を与える美男子。下町・浅草で生まれ育っており、実家はしがない下駄屋。ツネ子カフェの女給。周りから孤立していて寂しい雰囲気がある。夫が刑務所にいる。広島県出身。葉蔵と入水心中して死亡する。22歳。シヅ子雑誌の記者。葉蔵に漫画の寄稿を勧める。痩せていて背が高い。夫とは死別。山梨県出身。28歳。シゲ子シヅ子の娘。葉蔵を「お父ちゃん」と呼び懐く。初登場時5歳。マダムバアの女主人。女性なのに義侠心のある人。転がり込んできた葉蔵を温かく迎える。目が細く吊り上がっていて、鼻が高く、小柄。のちに手記と写真が送られてくる。ヨシ子バアの向かいの煙草屋の看板娘。処女で、疑いを知らぬ無垢な心の持ち主。信頼の天才。色が白く、八重歯がある。初登場時18歳。ヒラメ（渋田）古物商。葉蔵の父親の太鼓持ち的な人物。葉蔵の身元保証人を頼まれる。眼つきが鮃に似ており、ずんぐりとした体つきで独身。計算高く、おしゃべり。東北地方出身。40代。「私」はしがきとあとがきの作者。京橋のスタンドバアのマダムと知り合いで、小説のネタとして手記と3枚の写真を提供される。