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Title: テラビシアにかける橋 (Bridge to Terabithia (novel))
Section: あらすじ

バージニア州南西部の田舎町に住むジェス・アーロンズは5人姉弟の真ん中で唯一の男の子。仕事に忙しい父親と、姉妹しか構わない母親。妹のメイベルはジェスを追いかけまわす。孤独を感じているジェスは空想の世界をひたすらスケッチブックに描いていた。ある日隣の家に作家夫婦とその子供のレスリー・バークが引っ越してくる。学校での出来事からジェスとレスリーは親友となり、ロープで飛び越えられる小川の向こうの森に「テラビシア」という想像上の王国を作る。2人は放課後になると毎日のように小川を飛び越え、「テラビシア」の王と女王として楽しく過ごしていた。しかし、ジェスが学校の音楽の先生に誘われてナショナル・ギャラリーに行っていた時に悲劇が起きる。ひとりでテラビシアに向かっていたレスリーが、ロープが切れたせいで増水していた小川に流されて死んでしまったのだ。はじめはレスリーの死を受け入れられなかったジェスもやがてはそれを受け入れ、レスリーのために花輪を作ることにする。「テラビシア」で作業をしていると小川の方から声が聞こえる。ジェスが戻ってみると小川にかけられた丸太にメイベルがしがみついていた。ジェスはメイベルを助け家へ帰らせた。レスリーの両親が引っ越すことになった。ジェスは廃材をもらいうけ、小川に橋をかけ始める。橋が完成するとメイベルを呼び、「テラビシア」の新しい女王として迎え入れた。
Title: テラビシアにかける橋 (Bridge to Terabithia (novel))
Section: きっかけ

キャサリン・パターソンはメリーランド州タコマパークに暮らしていた。物語のインスピレーションは息子デヴィッドの親友が浜辺で雷に打たれて死んだことから受けている。
Title: テラビシアにかける橋 (Bridge to Terabithia (novel))
Section: 論争

アメリカでは学校の授業でも扱われることもある作品だが、内容を問題視する声もあり、アメリカ図書館協会が集計・公表している100 most frequently challenged books: 1990–1999（1990年 - 1999年の間の撤去要求が最も多かった本）の第8位に挙げられている。理由としては、死を扱っていることのほか、世俗的ヒューマニズム的な表現、攻撃的な言葉遣い、テラビシアにおける「支配者」という語句などがあげられている。
Title: テラビシアにかける橋 (Bridge to Terabithia (novel))
Section: 賞歴

スクール・ライブラリー・ジャーナル最優秀図書賞（1977）アメリカ図書館協会優秀児童書賞（1977）ニューベリー賞（1978）ルイス・キャロル・シェルフ賞（1978）銀の鉛筆賞（1981、オランダ）ジュニア文学賞グランプリ（1986、フランス）
Title: テラビシアにかける橋 (Bridge to Terabithia (novel))
Section: 映画

この作品を原作とするテレビ映画が1985年にアメリカのPBSで制作・放映された。また2007年にはウォルデン・メディア製作による劇場映画が公開された。製作・脚本には作者の息子デヴィッドが関わっている。
Title: ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ (Tinker Tailor Soldier Spy)
Section: abstract

『ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ』（Tinker Tailor Soldier Spy）は、ジョン・ル・カレによる1974年のイギリスのスパイ小説。ジョージ・スマイリーを主役としたシリーズの一作である。
Title: ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ (Tinker Tailor Soldier Spy)
Section: 概要

まずアメリカで出版され、数週間後に本国イギリスで出版された。両国でベストセラー1位を獲得した。キム・フィルビー事件（フィルビーはMI6幹部で、1963年にソ連の二重スパイであったことが発覚した）を題材にして書かれた作品である。ル・カレは2016年に発表した回顧録『地下道の鳩』の中でこう述べている。「フィルビーが国を裏切った動機には、欺瞞中毒の症状が大いに関係していたように思える。あるイデオロギーへの傾倒として始まったものが、心理的依存になり、やがてそれなしでは生きられなくなる。一方の側にいるだけでは満足できず、世界を股にかけたゲームが必要だったのだ」「イギリス人のなかには、帝国主義の罪を嘆きながら次の偉大な帝国主義的覇権を夢見、そこで自分が国の運命を左右できると妄想するタイプがいる。フィルビーはそのような男だったのだろう」またル・カレは2002年のインタビューで、オノレ・ド・バルザックから着想を得たと答えている。「もともと意図したのは、スマイリー対カーラの諜報版〝人間喜劇（コメディ・ユメーヌ）〟で、それを世界に広げたかった。誰にでもわかる一種の冷戦ガイドだ」登場人物の一人が「包帯でぐるぐる巻きにされて」連れ去られたという描写は、1945年に起こったコンスタンティン・ヴォルコフ（Konstantin Volkov）の事件を元にしている。駐イスタンブールのソ連副領事のヴォルコフは、イギリスへの亡命を申し出るが、この情報を受け取ったMI6長官のスチュワート・メンジーズはキム・フィルビーに連絡。フィルビーはソ連と作戦を立て、ヴォルコフとその妻は鎮静剤を打たれ包帯で全身をぐるぐる巻きにされた状態で担架でモスクワ行きの航空機に乗せられた。「スマイリー三部作」すべてに登場するコニー・サックスのモデルは、フィルビーをもっとも早い時期からソ連のダブル・エージェントと睨んでいたMI5の職員、ミリセント・バゴット（Milicent Bagot）とされる。ただしル・カレ自身はサックスのモデルはバゴットではなく、戦時中ブレッチリー・パークで暗号解読の任にあたっていたダイアナ・マンフォードだと述べている。
Title: ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ (Tinker Tailor Soldier Spy)
Section: あらすじ

（※小説内ではおおよそ、以下<1>から<8>の順番で物語が記述されている）<4>英国情報部に20年にわたって潜り込んでいたソ連の二重スパイ（もぐら）。情報部チーフのコントロールは、過去の様々な作戦失敗や情報漏洩から、幹部5人にまでその容疑者を絞りこみ、コードネームをつけた。ティンカー（アレリン）、テイラー（ヘイドン）、ソルジャー（ブランド）、プアマン（エスタヘイス）、ベガマン（スマイリー）。……だが、誰がその「もぐら」なのか？ 決めあぐねたコントロールのもとに、チェコ情報部のステヴチェク将軍から「68年のチェコ騒乱の復讐だ。ソ連のもぐらの名前を売りたい」という連絡が舞い込む。将軍への協力者工作はテスティファイ作戦と命名され、チェコ語に堪能な工作員ジム・プリドーが、コントロールに命じられプラハへ向かった。だがそれは罠だった。チェコ軍に包囲されたプリドーは背中に銃弾を浴びて瀕死の重傷を負う。裏切り者の名は不明。作戦は失敗し、プリドー逮捕のスキャンダルを受けて、コントロールは失意のうちに引責、そして病気で死ぬ。<2>1年後……プリドーの事件をうけて英国情報部は総入れ替え、パーシー・アレリン率いる4人組がチーフに代わり指導部で春を謳歌している。4人組はソ連情報部の幹部を協力者として運営しており、そのウィッチクラフト作戦で得られる情報は、外務大臣など政府首脳から高く評価されている。コントロールは荼毘に付され、守旧派のジョージ・スマイリーは退職、ピーター・ギラムは左遷の憂き目を見ている。ある日、香港で再度のロシア人女性亡命者イリナが現れる。彼女は「英国情報部にいるモグラ」の存在を示唆、英国情報部の工作員リッキー・ターは彼女と恋仲になり、亡命受け入れを主張するが、ロンドン本部に彼女の離脱希望を打電してから24時間後、イリナは昏睡状態のまま顔を包帯でぐるぐる巻きにされて、ソ連情報部に連れ去られる。「ロンドン本部にソ連への通報者がいる！」怒りと恐怖のなかリッキー・ターは、秘密裏に帰国し、左遷先のギラムに接触。事を重視したギラムは、内閣情報機関監査役のオリバー・レイコンに通報して、やがてスマイリーが非公式に召喚。ここに、ロンドン警視庁公安部のメンデル警視、ギラムをあわせて「モグラ狩り」がはじまる。<1>一方、心身に傷を負ったジム・プリドーは情報部を退職し、臨時の語学教師として トーントンの小学校に赴任する。優秀な元工作員として生徒たちの心をたちまちにつかんだジムは、情報部の監視を厭い、生徒たちによる防諜組織を校内に作り上げる。ビル・ローチもその一人である。不器用で小太りの、心やさしいビル少年は、両親が離婚した子供だけがもつ鋭い観察眼で、ジムが誰か親友に裏切られて傷ついているのではないかと危惧する。<3>レイコンの政府委託を受けて、若きギラムを手足に、スマイリーは情報部の記録ファイルをとりよせる。それは過去への遡行の旅だった。アレリンとコントロールの権力闘争、スマイリーの妻アンとビル・ヘイドンの不倫、ロイ・ブランドの愚直と、トビー・エスタヘイスの躍進。そしてすべてを操るソ連情報部の諜報工作官カーラの存在。やがてスマイリーはアレリン一派の権力の源泉「ウイッチクラフト情報」に注目する。ソ連中枢深部からの信じられないくらい時宜にかなった、しかしどこか胡散臭い情報提供。アレリンに退職させられたコニー・サックスの聴取、そしてトビー・エスタヘイスの尋問を通じて、スマイリーはそれがアレリン一派の巧みな「対ソ二重スパイ作戦」であることをつきとめる。だがアレリンはそれほど優秀な諜報工作官なのか？むしろ権力欲に目がくらんで「対ソ二重スパイのふりをした対英二重スパイ作戦」に乗せられているのではないか？それがスマイリーの結論だった。では誰がアレリンを操っているのか？ <5>同時に失敗した「テスティファイ作戦」の謎も解明するため、スマイリーは撃たれて背中が不具となったジム・プリドーと接触する。かたくなに過去を思い出す事を拒否するプリドー。「きみはコントロールが気が狂っていると思っていた」「情報部5人のうち、誰かがソ連の犬と君は信じなかった」「端的に言ってテスティファイ作戦の失敗は情報漏れによる」「まさかチェコに潜入する前の晩、誰かにうちあけたのか？」ジムは沈黙を続ける。<6>トビーは「ウイッチクラフトことソ連の二重スパイ・ヴィクトロフ大佐」とアレリン一派が、ロンドン市内で密会する隠れ家を白状した。トビーを取り込んだスマイリーは罠を仕掛ける事を決意する。リッキー・ターの所在を囮情報としてロンドン本部に上げるのだ。アレリン一派の誰かが、ター抹殺の為にヴィクトロフ大佐に通報する筈だ。理論的にはそれが「もぐら」となる。それを見張るのだ。<7>誰もが予測した通り、隠れ家に現れたのは英国情報部ロンドン本部長ビル・ヘイドンだった。ジム・プリドーの30年来の親友で、あるいはオックスフォード時代の「恋人」だったかもしれない男。チェコ潜入の前日、ひそかにジムが「コントロールの偏執」を相談してしまった男。全力でジムを東側から救いながら、帰国後はついに顔見世をできなかった男。そう、アレリンを操れる力量の持ち主は彼しかいない、それは誰しも判っていた事だった。ビル・ヘイドンはその場で逮捕された。後日、収監先で対面しながら、スマイリーは彼を、その魅力で人を引き付けながら、人を裏切ること自体に歓びを感じる残忍な男と断じる。まがりなりにもあった友情や尊敬も消え、スマイリーはヘイドンに嫌悪感だけを感じて別れる。<8>その夜、ヘイドンは収監先で何者かに屋外に呼び出され殺される。おそらく友情を裏切った親友による呼び出しと、覚悟の処刑と思われるが定かでない。アレリン一派は無期限の停職処分となり、スマイリーは崩壊した情報部再建のためチーフ就任をレイコンに要請される。あるいはヘイドンとの不倫で壊れた、妻アンとの愛も修復されるかもしれないが定かでない。親友を失ったプリドーは喪失感に苛まされるが、それもビル少年の献身によって、いつか傷が癒される事を示唆し、物語は終わる。
Title: ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ (Tinker Tailor Soldier Spy)
Section: 隠語

ル・カレは「スマイリー三部作」において様々な諜報の隠語を駆使した。ル・カレが編み出したものの中でも「ハニートラップ」は特によく知られ、『ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ』で用いられてから一般的に広まった。「もぐら」が二重スパイの意味で使われたのは印刷物では本作品が初めてだと言われている。Babysitter - 訳語は「護衛」。Burn - 訳語は「燃やす」（旧訳）、「炙（あぶ）る」（新訳）。脅迫を意味する。Circus - 訳語は「サーカス」。MI6を指す。本部がロンドンのケンブリッジ・サーカスにあるという設定からそう呼ばれる。Coat-trailing - 囮等を使って他国の工作員を転向させること。The Competition - 訳語は「ライバル機関」。MI5のこと。Graded Persil - 訳語は「漂白済み」。徹底調査の結果、情報上の重要性なしと格付けされること。「Persil」は合成洗剤のブランド名。Honey-trap - 訳語は「色仕掛け（ハニー・トラップ）」。女性スパイが性的関係を利用して行う色仕掛け。主に脅迫を目的とする。Housekeepers - 訳語は「運営課」（旧訳）、「運営部」（新訳）。Joe - 英米情報部が使う現地エージェントを指す。Juju man - 諜報機関における作戦担当官を指す。Lamplighters - 訳語は「点灯屋（ランプライター）」。監視や盗聴、輸送、隠れがの手配などを行う支援部隊。Mole - 訳語は「もぐら」。信頼を得た立場から機密情報を長期にわたって盗み出す二重スパイ。Mothers - 訳語は「マザー」。サーカスの上級職員に仕える秘書やタイピスト。Moscow Centre - 訳語は「モスクワ・センター」。KGBの本部。Pavement artists - 尾行監視員を意味する。Scalphunters - 訳語は「首斬人（スカルプハンター）」（旧訳）、「首狩り人（スカルプハンター）」（新訳）。殺人や誘拐など危険な任務にあたる部隊。
Title: ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ (Tinker Tailor Soldier Spy)
Section: テレビドラマ

BBCは何年間もイーヴリン・ウォーの『ブライズヘッドふたたび』のテレビドラマ化を獲得する交渉を続けていた。ところが大詰めになってウォーの財産管理団体は民放のITVグラナダに権利を売ってしまった。当時BBCの〝クラシック・シリーズ〟のプロデューサーを務めていたジョナサン・パウエルは「何か考えてくれ」と上司から頼まれるが、パウエルは偶然『ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ』を読んでいたところだった。「すばらしい番組になる」とひらめいた彼は翌日上司のオフィスに本を持ち込む。ル・カレからも面会の申込みがあり、テレビドラマ化権1万4千ポンドで制作が決まった。オリヴァー・レイコン役のアンソニー・ベイトは、1977年に放映されたケンブリッジ・ファイヴに関するITVドラマ『Philby, Burgess and Maclean』で、キム・フィルビーを演じていた。アレック・ギネスは連続テレビドラマに出演した経験はなかったが、主要スタッフおよびル・カレの強い希望により、主役のジョージ・スマイリーを演じることとなった。ギネスは役作りのため本物のスパイに会えないかとル・カレに頼んだ。ル・カレはMI6の長官を退官したばかりのモーリス・オールドフィールドとの3人の昼食を手配した。監督はジョン・アーヴィン。撮影はトニー・ピアース＝ロバーツ。全7話で放送された『Tinker Tailor Soldier Spy』は高い評価を受け、プライムタイム・エミー賞 作品賞 (ミニシリーズ部門)にノミネートされた。
Title: ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ (Tinker Tailor Soldier Spy)
Section: ラジオ

1988年にBBC Radio 4によりラジオドラマ版が放送された。スマイリーはバーナード・ヘプトンが演じた。また2009年にも再びラジオドラマ化され、サイモン・ラッセル・ビールがスマイリーを演じた。
Title: ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ (Tinker Tailor Soldier Spy)
Section: 映画

2008年6月、『ガーディアン』誌によりピーター・モーガン脚本、ワーキング・タイトル・フィルムズ製作、トーマス・アルフレッドソン監督での映画化が報じられた。ジョージ・スマイリーはゲイリー・オールドマンが演じた。2011年9月16日にイギリスで公開された。
Title: ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ (Tinker Tailor Soldier Spy)
Section: 日本語訳

ジョン・ル・カレ 著、菊池光 訳『ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ』早川書房、1975年。 ジョン・ル・カレ 著、菊池光 訳『ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ』早川書房〈ハヤカワ文庫〉、1986年11月30日。ISBN 978-4150404260。 ジョン・ル・カレ 著、村上博基 訳『ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ』早川書房〈ハヤカワ文庫〉、2012年3月23日。ISBN 978-4150412531。
Title: 競売ナンバー49の叫び (The Crying of Lot 49)
Section: abstract

『競売ナンバー49の叫び』（きょうばいナンバー49のさけび、The Crying of Lot 49）は、アメリカの小説家トマス・ピンチョンの中編小説。1966年発表。終始女主人公の視点を通して語られるので、ピンチョンの小説の中で入門者向けと言われる一方、読めば読むほど複雑になる小説としても知られている。
Title: 競売ナンバー49の叫び (The Crying of Lot 49)
Section: あらすじ

平凡な主婦エディパ・マーズはかつて付き合っていたピアス・インヴェラリティという大富豪が、遺言で彼女を遺産処理の執行人に指定していたことを知る。かかりつけの弁護士の力を借りて遺産を調べ始めたエディパは、残された切手コレクションの影に、謎の闇郵便組織「トリステロ」の姿を発見する。トリステロとは、古くは神聖ローマ帝国のタクシス家 (en) の郵便組織とも戦い、「歴史に語られないもう一つのネットワーク」をつなぐ秘密結社であるらしい。やがてエディパの目にする世界の全てがトリステロの暗躍を示唆し始める。全てはピアスの仕掛けた悪戯なのか? 偶然と妄想の産物なのか? それともトリステロは実在するのだろうか。
Title: 競売ナンバー49の叫び (The Crying of Lot 49)
Section: 日本語訳

志村正雄訳 『競売ナンバー49の叫び』（サンリオ文庫、1985年→筑摩書房、1992年→新版：ちくま文庫、2010年）単行本及びちくま文庫には、コーネル大学時代にEpoch誌に掲載された短編「殺すも生かすもウィーンでは」（原題：Mortality and Mercy in Vienna）を併録。佐藤良明訳 『競売ナンバー49の叫び』（新潮社、トマス・ピンチョン全小説、2011年）
Title: ムーンレイカー (Moonraker (novel))
Section: abstract

ムーンレイカー（moonraker）とは、大型帆船で最も高い位置に取付けられた帆のこと。→「帆#ムーンセイル」を参照。イギリスのウィルトシャー州の人、または馬鹿者・阿呆を表す隠語。→「ムーンレイカー (伝承)」を参照。イアン・フレミングが1955年に発表した長編スパイ小説「007シリーズ」の第3作。またこれを原作とした、ルイス・ギルバート監督、ロジャー・ムーア主演、1979年公開のスパイアクション映画。→『007 ムーンレイカー』を参照。
Title: 小公子 (Little Lord Fauntleroy)
Section: abstract

『小公子』（しょうこうし、原題：Little Lord Fauntleroy。「小さなフォントルロイ卿」）は、フランシス・ホジソン・バーネット（バーネット夫人）が1886年に書いた児童向け小説。『小公子』の訳題は、最初の日本語訳者若松賤子が、1890年（明治23年）に付けたものである。オンライン・エティモロジー・ディクショナリーの創設者であるダグラス・ハーパーによれば、「フォントルロイ」は13世紀以降に登場した実在の姓であるという。
Title: 小公子 (Little Lord Fauntleroy)
Section: あらすじ

時は1880年代の半ば、ところはアメリカ・ニューヨーク。快活な少年セドリック・エロルは母と二人暮らしで、気むずかしい雑貨屋のホッブスや靴磨きのディックと仲良しだった。しかし、ある日訪ねてきた弁護士のハヴィシャムによって、自分がイギリスの貴族・ドリンコート伯爵エロル家の跡取りであることを知らされる。セドリックの父セドリック・シニアは伯爵の三男で、母と駆け落ち同然に結婚したが、伯爵の息子が父を含めて全員死亡したため、跡継ぎが孫に当たるセドリックしか居なくなったという。セドリックは悩んだ末に、友人たちに別れを告げて、イギリスへと旅立つ。セドリックの祖父であるドリンコート伯爵は厳格な癇癪持ちで、エロル夫人を息子を誑かしたアメリカ人の平民と嫌っており、彼女とセドリックを引き離して、セドリックを貴族のフォントルロイ卿（ドリンコート伯爵の嫡男の儀礼称号）として育てようとする。しかし、それを知らないセドリックの無邪気さや純粋な優しさは、伯爵の頑なな心を少しずつ動かし、変化させる。そんなある日のこと、伯爵家の長男（セドリックの伯父）ビーヴィスと結婚したというミナと名乗る女性が子供を連れて訪れ、その息子トムこそが正統なフォントルロイ卿であると主張する。その少年を見て、セドリックと違いあまりに品の無いことに落胆したドリンコート伯爵は、エロル夫人に会い、彼女が立派な女性であり、セドリックが立派に育ったのはこの女性のおかげであると気づくが、時既に遅しと思われた。ところが、アメリカで客に新聞の挿絵を見せられたディックが、ミナとトムの正体に気づく。ミナは以前ディックの兄ベンジャミンと結婚しており（つまりミナはディックの義姉）、トムはベンジャミンとの間に生まれた子だった。ディックは、同じくセドリックの心配をしていたホッブスと共に、セドリックを助けるべく活動する。イギリスまで駆けつけた友人たちのおかげで真実が明らかになり、偽フォントルロイ卿は父親のベンジャミンに連れられてアメリカへ、セドリックは再びフォントルロイ卿となり、さらに祖父と和解した母や、友人たちとともに幸せに暮らすことになった。
Title: 小公子 (Little Lord Fauntleroy)
Section: 日本語訳
Subsection: 若松賤子の初訳

1886年（明治19年）以降、若松賤子は「女学雑誌」の常連的投稿者だった。1890年8月から1892年1月にかけて、若松は『小公子』を同誌に掲載した。言文一致の「ですます体」の翻訳が好評で、森田思軒や坪内逍遥が激賞した。刊本は1891年（明治24年）、上巻が女学雑誌社から刊行されたが、若松が推敲した下巻の原稿は火災で失われ、没後の1897年（明治30年）、雑誌掲載分を桜井鴎村が編集して全巻が博文館から出版された。若松の翻訳は岩波文庫で1927年の初版以来、1938年の第13刷で改版し30版を重ねてきた（1994年）。2010年現在、絵本、アニメを含め、237点の『小公子』が国立国会図書館に保管されている。
Title: 小公子 (Little Lord Fauntleroy)
Section: 日本語訳
Subsection: 最近の版

岡上鈴江筆、山本まつ子画（集英社 母と子の名作童話、1976年）吉田甲子太郎訳（岩波少年文庫、1970年、改版1986年）ISBN 9784001120264坂崎麻子訳（偕成社文庫、1987年）ISBN 9784036515004高橋健訳(ポプラ社、こども世界名作童話、1987年)中村能三訳（新潮文庫、改版1987年）ISBN 9784102214022村岡花子訳（講談社 少年少女世界文学館10、1987年）ISBN 9784061943100川端康成訳（河出書房新社 世界文学の玉手箱2、1992年。新潮文庫、2020年）ISBN 4102214054若松賤子訳（岩波文庫、復刊1994年）ISBN 9784003233115脇明子訳（岩波少年文庫、2011年）ISBN 9784001142099箱石桂子 翻案『小公子セディ』（竹書房文庫、2004年）ISBN 9784812416396羽田詩津子訳（角川文庫、2021年）ISBN 9784041095256土屋京子訳（光文社古典新訳文庫、2021年）ISBN 9784334754402
Title: 小公子 (Little Lord Fauntleroy)
Section: 日本語訳
Subsection: 漫画化

『小公子』（小室しげ子画、ユニコン出版、世界名作コミック） 1977年
Title: 小公子 (Little Lord Fauntleroy)
Section: 関連作品
Subsection: 映画

小公子（Little Lord Fauntleroy） 1921年、アメリカ合衆国監督：ジャック・ピックフォード（Jack Pickford、メアリー・ピックフォードの実弟） & アルフレッド・E・グリーン（Alfred E. Green）出演：メアリー・ピックフォード、クロード・ギリングウオーター（Claude Gillingwater）、ケート・プライス（Kate Price）他小公子（Little Lord Fauntleroy） 1936年、アメリカ合衆国 (現在はパブリックドメイン)監督：ジョン・クロムウェル出演：フレディ・バーソロミュー、C・オーブリー・スミス、ガイ・キビー（Guy Kibbee）、ドロレス・コステロ、ミッキー・ルーニー他リトル・プリンス（Little Lord Fauntleroy） 1980年、イギリス監督：ジャック・ゴールド（Jack Gold）出演：リック・シュローダー、アレック・ギネス、エリック・ポーター（Eric Porter）、コリン・ブレイクリー（Colin Blakely）他
Title: 小公子 (Little Lord Fauntleroy)
Section: 関連作品
Subsection: ドラマ

1994年：イギリス、アンドリュー・モーガン（Andrew Morgan）監督、マイケル・ベンツ、ジョージ・ベイカー（George Baker）、ベッツィ・ブラントリー（Betsy Brantley）、ジョン・キャッスル（John Castle）ら出演、NHK教育で放映。
Title: 小公子 (Little Lord Fauntleroy)
Section: 関連作品
Subsection: アニメ

小公子セディ（1988年1月10日 - 12月25日、フジテレビ『世界名作劇場』で放映）
Title: シカゴ・マニュアル・オブ・スタイル (The Chicago Manual of Style)
Section: abstract

『シカゴ・マニュアル・オブ・スタイル』（The Chicago Manual of Style）は、シカゴ大学出版局から出版されているスタイルガイド。アメリカ合衆国の代表的なスタイルガイドのひとつ。書籍版とオンライン版が存在する。オンライン版の使用には年間購読料を払う必要がある（検索は無償で可能）。
Title: シカゴ・マニュアル・オブ・スタイル (The Chicago Manual of Style)
Section: 歴史

このマニュアルは、1891年に設立されたシカゴ大学出版局の内部で使われていた規則集から発展したもので、『マニュアル・オブ・スタイル』の題で1906年に初版が出版された。この版は50セントで売られ、内容は200ページほどで、その半分が印刷見本であった。1969年に出版された第12版で内容が大きく改められ、この版によってスタイルガイドの標準としての地位を固めた。第12版は15万部以上が売れたが、これは初版から11版までを合計した数にほぼ等しい。1982年の第13版で書名が現在のものに変更された。1993年の第14版ではDTPやワードプロセッサが、2003年の第15版ではWorld Wide Webに関する記述が追加された。2006年にはオンライン版の提供がはじまった。その後2010年に第16版、2017年に第17版が出版されている。第17版のページ数は書籍版で1,000ページを越える。
Title: シカゴ・マニュアル・オブ・スタイル (The Chicago Manual of Style)
Section: 構成

第15版（2003年）は次のような構成になっている。第1章は本・雑誌・電子出版などの文書構成について。第2章から第4章までは原稿の書き方、校正のしかた、著作権について。第5章から第11章は文法、句読点の使い方、単語の使い方、固有名詞の書き方、数の表記のしかた、主要な外国語の書き方、引用文の書き方。第12章は図版、第13章は表、第14章は数式、第15章は略語、第16章と第17章は出典・注釈・参考文献の示し方、第18章は索引について。附録では書物ができあがる過程について概略を記す。
Title: シカゴ・マニュアル・オブ・スタイル (The Chicago Manual of Style)
Section: 関連する書物

ケイト・L・トゥラビアン（英語版、1893-1987）による『シカゴ・スタイル 研究論文執筆マニュアル』(A Manual for Writers of Research Papers, Theses, and Dissertations)は、『シカゴ・マニュアル・オブ・スタイル』にもとづいた論文用のスタイルガイドで、2018年に第9版が出版されている。日本語訳も存在する。ケイト・L・トゥラビアン 著、沼口隆・沼口好雄 訳『シカゴ・スタイル 研究論文執筆マニュアル』慶應義塾大学出版会、2012年。ISBN 4766419774。 スペインのデウスト大学は、シカゴ大学出版局と共同で『シカゴ・マニュアル・オブ・スタイル』第16版をスペイン語向けに直した『Manual de estilo Chicago-Deusto』を2014年に出版した。
Title: シカゴ・マニュアル・オブ・スタイル (The Chicago Manual of Style)
Section: 近年の出版

 The Chicago Manual of Style (15th ed.). University of Chicago Press. (2003). ISBN 9780226104034. LCCN 2003-1860. https://archive.org/details/chicagomanualofs00univ_0  The Chicago Manual of Style (16th ed.). University of Chicago Press. (2010). ISBN 9780226104201. LCCN 2009-53612  The Chicago Manual of Style (17th ed.). University of Chicago Press. (2017). ISBN 9780226287058. LCCN 2017-20712. OCLC 1055308068
Title: ドゥイノの悲歌 (Duino Elegies)
Section: abstract

『ドゥイノの悲歌』（独：Duineser Elegien）は、リルケのエレジーの連作詩。1912年から書き始められ1922年に完成した。それぞれ70から100行程度の詩行をもつ10の詩からなる作品で、リルケ晩年の代表作である。
Title: ドゥイノの悲歌 (Duino Elegies)
Section: 創作の経緯

リルケがマリー・フォン・トゥルン・ウント・タクシス＝ホーエンローエ侯爵夫人に招かれて、初めてアドリア海沿岸の断崖に立つトリエステ付近のドゥイノの館の客人となったのは1910年1月のことだった。リルケは前年に同夫人とパリで知り合い、夫人の招きでドゥイノの館に滞在したが、当時『マルテの手記』を完成したばかりのリルケは疲労から創作中絶の状態にあり、この時にはただ滞在しただけで間もなく館を去った。その後リルケはアルジェリアやエジプトなどを放浪していたが、再びドゥイノの館の客人になったのが1911年10月のことである。『ドゥイノの悲歌』はこの2度目の滞在中に書き始められた。この時のリルケの創作状況については、タクシス夫人が書いた『リルケの思い出』に詳しい。それによると、リルケは1912年1月のある朝、事務的な処理を必要とする手紙を受け取り、その返事のことを考えながら、館の外に出て陵壁から海を見ているうちに、天啓のようにひらめいた詩句がこの連作のはじまりだった。リルケはその日の夜のうちに第一歌を書き上げ、続いて数日のうちに第二歌の全篇、第三歌と第十歌のそれぞれ冒頭部を書き上げたが、ここまでで一時中断した。この後、第一次世界大戦の混乱をはさみながら断続的に書き継がれたが、完成までには10年の歳月が必要だった。1912年末からスペインに旅行した間に第六歌が書き始められたが、中断。翌1913年に入ってから第九歌の冒頭6行と最後の3行が書かれ、一方、ドゥイノの館で書いて以降中断されていた第三歌が完成された。1914年にはパリで、中断していた第六歌の大部分が完成、第十歌は途中まで書かれた。ただし、この時の第十歌は後に改稿される。1915年にはミュンヘンで第四歌が完成したが、この後、第1次世界大戦の影響で創作はまったく進まず、再び筆がとられたのは1922年になってからである。第1次世界大戦が終結してからはリルケはあちこち放浪していたが、1919年6月にスイスに入ってからはほとんど同国内で移動するだけになり、1921年6月30日になって、終の棲家となったミュゾットの館へ移った。外界と離れたこの館で、一気に『オルフォイスに寄せるソネット』を書き上げたのと並行して数日で書き継ぎ、1922年2月11日に完成をみた。初版は翌年6月、インゼル書店から300部の限定版で刊行された。
Title: ドゥイノの悲歌 (Duino Elegies)
Section: 詩の内容

全体は人間の無力さやはかなさと現世社会の皮相さに対する嗟嘆のトーンで貫かれており、十全な存在である「天使」（リルケはこの天使がカトリックの天使とは無関係であることに注意を促している）や英雄、動物や草木の見せるさまざまな兆し、青年の恋愛、市井のいとなみや死といったさまざまな事物との多様な連関の中で人間存在の運命が捉えられ、緊密で象徴的な語法によって歌い上げられている。そして連作後半では、事物を素朴な言葉によって賛美し、内面化するという行為に注意を向けることによって、有限性を持つ人間存在に対する希望が見出される。作品の基底には「全一の世界」、つまり目に見えるもの・見えないものを含むあらゆる事象が相互に関連し一つの統合をなしているというリルケの考えがあり、同時期に成立した連作『オルフォイスに寄せるソネット』とは、形式や調子のうえではまったく異なりながらも内面的なつながりを持つ作品となっている。
Title: ジョーズ (Jaws (novel))
Section: abstract

『ジョーズ』（原題：Jaws）は、1975年に公開されたスティーヴン・スピルバーグ監督によるアメリカ合衆国の映画。ピーター・ベンチリーによる1974年の同名小説を原作とし、とある平和な町の海辺で人を襲い出した巨大なホオジロザメの恐怖と、それに立ち向う人を描いた海洋アクション・スリラー作品である。出演はロイ・シャイダー、ロバート・ショウ、リチャード・ドレイファスなど。『JAWS/ジョーズ』と表記されることもある。なお、タイトルの「Jaws」とは顎の意味である。初公開されると大成功を収め、音楽や編集でアカデミー賞を始めとするいくつかの賞を受賞。内容や宣伝に至るまでが映画史における分岐点となる作品となり、公開後には続編3作と多くの模倣映画が製作された。また、本作は1977年公開の『スター・ウォーズ』まで世界最高興行成績記録を保持し、日本では1982年の『E.T.』まで最高興行成績記録作品であった。2001年、「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」とみなされアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
Title: ジョーズ (Jaws (novel))
Section: ストーリー

アメリカ東海岸に位置する穏やかな町・アミティ島。ある夕暮れ、ビーチパーティに参加していた若い女性クリッシーが1人で薄暗い海に入って泳いでいると、突然何かによって水中に引き込まれ行方不明となる。翌朝、ニューヨーク市警からアミティに赴任してきて間もない警察署長のマーティン・ブロディは、浜辺にクリッシーの死体の一部が打ち上げられたと連絡を受ける。検死により、サメに襲われた可能性が高いと聞いたブロディは直ちにビーチを閉鎖しようとするが、ボーン市長ら町の有力者たちは町にとって夏の観光収入は大事だと説いて反対。結局、閉鎖はされず、検死報告書も市長の意を受けてボートのスクリュー事故に書き換えられてしまう。その結果、数日後の昼間には大勢の目の前で一人の少年アレックス・キントナーがサメの犠牲となり、人喰いザメの存在が町に知れ渡る。少年の両親は息子の仇を取るため、サメに3,000ドルの懸賞金を掛けようとする。ブロディは混乱をもたらすとして反対しようとするが、逆にサメの被害を知っていたのに適切な措置を取らなかったとキントナー夫人から責められる。また、地元のプロのサメ・ハンターであるクイントは、懸賞金額が低くサメを舐めていると侮蔑し、10,000ドルでなければ動かないと宣言する。結局、懸賞金に釣られて町の人間のみならず、島外からも素人のハンター達が押し寄せてくる。ブロディは、海洋研究所に依頼してサメの専門家を派遣してもらうように手配し、そこでやってきた若い海洋学者マット・フーパーは、クリッシーの遺体の傷口から、標的はかなり大型のサメだと指摘する。その中で、ハンターの1人によって2メートルを超える大型のサメが捕らえられる。ボーン市長を始めとして町の住人達は詳しく確かめもせず、このサメが犯人に違いないと言い、1年で最も書き入れ時の独立記念日の祝日には間に合ったことに安堵する。しかし、フーパーは冷静にこれがイタチザメであり、女性を襲ったサメはもっと大きいと指摘する。夜半、ブロディとフーパーはこっそりとイタチザメの腹を捌いて内容物を調べ、人喰いザメでないことを確認する。そして、フーパーの調査船で2人は海に出て真の標的を探そうとするが、その中でサメ狩りに熱心であった地元漁師ベン・ガードナーの船を発見する。スキューバダイビングスーツを着たフーパーは船を調査し、ホオジロザメの巨大な歯を発見し、これが自分たちが探している人喰いザメだと確信する。ところが、直後に発見したガードナーの死体に驚き、証拠となる歯は落としてしまう。翌7月4日（独立記念日）。ブロディとフーパーは改めてボーン市長にビーチ閉鎖を求めるが、証拠の歯を無くしたこともあり信じてもらえず、浜辺には地元民やたくさんの観光客が集まる。最初はサメを恐れていた人々は徐々に海へ入り出すが、そこにサメが現れ、再び犠牲者が出る。ブロディはボーン市長にクイントを10,000ドルで雇うことを要請し、今度は市長も自分の息子も浜辺にいて恐怖を感じたことなどを挙げて要請を認める。依頼を受けたクイントは、ブロディとフーパーも同船することを渋々認めつつ、あくまで自分が船長で、サメ狩りのプロであり、自分の命令は絶対に聞くように言い、横柄な態度を取る。クイントが所有するオルカ号で海に出た3人であったが、クイントは終始フーパーを若造と言い放って軽んじ、フーパーもまたクイントに反発するなど、3人の関係は険悪なものとなる。やがて3人の想定を超えた、体長25フィート（約7.6メートル）、重さ3トンはあろう巨大なサメが海上に顔を出す。クイントはブイ代わりの樽がロープで結ばれたスピアガン（弾ではなく銛を発射する銃）を撃ち込むも急所を外し、巨大ザメの方も銛を打ち込まれたままその異様な怪力と体力で樽ごと海中に沈み、逃げ切る。夜。3人は船内で酒を飲みながら互いの傷を見せ合い打ち解ける。その中でクイントは自分が第二次世界大戦末期に沈没した軍艦インディアナポリスの生き残りであり、海に投げ出された同僚たちが集まってきたサメ達に喰われ殺されていった過去を打ち明ける。すると、密かに戻ってきていたサメが船体に激しく体当たりを始める。船底から浸水する中でサメとの攻防戦が始まり、エンジンルームに被害が出る。未だ樽がサメに付いたままであることを確認した3人はそれを目印に銃器で応戦するが、再びサメはどこかへと消えてしまう。夜が明けると再びサメがやってくる。ブロディは沿岸警備隊に無線で救助を求めようとするが、サメとの勝負に拘るクイントは無線を破壊してしまう。サメとの攻防は一進一退であり、クイントがスピアガンでさらに樽の付いた銛を撃ち込んだり、ブロディが拳銃でサメにダメージを与えるものの、その異様な怪力と体力に3人は翻弄される。船尾にロープで固定してサメをそのまま曳航しようとする策も、サメの怪力の前に逆に船が危うくなり逃してしまう。クイントはサメを浅瀬に誘導する策を取り、サメが船を追う形となるが、浅瀬に着く前に過負荷で船のエンジンは完全に故障してしまう。ゆっくりと沈み始めたオルカ号の甲板上で3人は起死回生の策を練る。ダイビングスーツを着たフーパーはサメに耐性のある檻に入って、そこからサメに猛毒のストリキニーネを直接注射して殺そうと試みる。だがサメは檻に体当たりして激しく攻撃し、フーパーは危機に陥るも機転を利かせて檻の格子から脱出し、海底の岩陰に隠れる。一方でブロディ達は急いで檻を引き上げるが、そこにサメが飛び出してきて沈みゆくオルカ号を激しく攻撃し、甲板からズリ落ちたクイントは食い殺されてしまう。サメはさらにブロディにも襲いかかるが、ブロディはとっさにスキューバタンク（空気ボンベ）をサメの口に詰め込み、難を逃れる。甲板は完全に沈み、海上にわずかに突き出たマストに陣取ったブロディを食らうべく、サメは執拗に攻撃を仕掛ける。クイントのライフルを持ったブロディはサメの口内を目掛けて何発も銃弾を撃ち、最後の弾丸がボンベに命中して大爆発を起こし、サメはバラバラになって海底へと沈む。こうしてサメとの戦いに勝ち、生き残ったブロディのもとにフーパーが海上に浮上し、互いの生存を喜び合う。2人は船の残骸と樽を浮き輪代わりにして、島へと泳いで帰るのであった。
Title: ジョーズ (Jaws (novel))
Section: キャスト

日本テレビ版: 初回放送1981年9月30日『水曜ロードショー』※正味約120分2017年発売の「ジョーズ ユニバーサル思い出の復刻版 ブルーレイ」に収録。TBS版: 初回放送1991年7月24日『水曜ロードショー』※正味約95分dTVでは、吹き替えの存在しない箇所をカットした上で配信されている。テレビ東京版: 初回放送2004年5月13日『木曜洋画劇場』放送時のプロデューサーによる「羽佐間さんのロイ・シャイダーが聴いてみたい」との思いを機に製作された。ソフト版: 2005年8月26日発売のDVD「ジョーズ 30th アニバーサリースペシャル・エディション」に初収録。
Title: ジョーズ (Jaws (novel))
Section: スタッフ

製作: デイヴィッド・ブラウン、リチャード・D・ザナック監督: スティーヴン・スピルバーグ原作: ピーター・ベンチリー脚色: ピーター・ベンチリー、カール・ゴッドリーブ撮影: ビル・バトラー美術: ジョセフ・アルヴズ編集: ヴァーナ・フィールズ音楽: ジョン・ウィリアムズポスターデザイン: ロジャー・カステル提供: ユニバーサル・ピクチャーズ、ザナック＝ブラウン・プロダクションズ
Title: ジョーズ (Jaws (novel))
Section: スタッフ
Subsection: 日本語版

字幕（劇場公開）: 高瀬鎮夫字幕（ソフト）: 飯嶋永昭
Title: ジョーズ (Jaws (novel))
Section: 製作
Subsection: 企画

ユニバーサル・ピクチャーズのプロデューサーであったリチャード・D・ザナックとデイヴィッド・ブラウンは、ブラウンの妻ヘレン・ガーリー・ブラウンが編集長を務めていた雑誌『COSMOPOLITAN』で、まだ出版前であったピーター・ベンチリーの小説『ジョーズ』のことを偶然にも知った。そこには詳細なプロットが書かれ、最後は担当者による「良い映画になるかもしれない」というコメントで締めくくられていた。2人は一晩かけてこの本を読み、翌朝には「今まで読んだ本の中で最も刺激的なもの」として、構想未定のまま、とにかく映画化したいという考えに至ったため、出版前年の1973年に約17万5000ドルで映画化権を購入した。ブラウンは後に「もし自分たちが（本をこの時）2回読んでいたら、特定のシークエンスの映像化の難しさを理解し、映画化はしなかっただろう」と語っている。ザナックとブラウンは当初、『老人と海』（1958年）など海洋冒険映画を手掛けたベテランのジョン・スタージェスに監督を依頼することを検討していたが、結局、前年に『男の出発』で監督デビューしたばかりのディック・リチャーズに正式にオファーを出した。だが、リチャーズがサメをクジラと呼ぶ癖にザナックとブラウンは苛立ち、すぐ降板させてしまう。一方、このプロジェクトに非常に興味を持っていたのがスティーヴン・スピルバーグであった。当時26歳のスピルバーグは、ザナックとブラウンがプロデュースした『続・激突!/カージャック』で初の劇場映画の監督を務めたばかりであり、会議の終わりに原作小説のコピーを見つけ読んだことで、その虜になっていた。リチャーズの離脱後である1973年6月、プロデューサー達はスピルバーグに監督を任せることを正式に契約した。だが、実際に製作開始前になると、スピルバーグは「トラックとサメの監督」というイメージを持たれることを恐れ『ジョーズ』に消極的になっていた。スピルバーグは、20世紀フォックスが進めていた『ラッキー・レディ』への移籍を希望したが、ユニバーサルは契約に基づいて拒否権を行使。ブラウンは「『ジョーズ』の後にはやりたい映画を何本も作れる」とスピルバーグを説得した。本作には、350万ドルの予算と55日間の撮影スケジュールが与えられた。主な撮影は1974年5月に開始される予定であり、ユニバーサルとしては主要スタジオと映画俳優組合との契約が切れる6月末までに撮影を終わらせたいと考えていた。
Title: ジョーズ (Jaws (novel))
Section: 製作
Subsection: 脚本

映画化に際し、スピルバーグは原作の基本プロットは維持したいと考えていた一方で、サブプロットの多くはカットした。スピルバーグは「原作で一番好きな部分は最後の120ページに渡るサメ狩りのシーンだ」と公言し、仕事を引き受けた際にもザナックに「第1、2幕は変更してオリジナル脚本をベースにし、第3幕が原作に忠実であれば、この映画をやりたい」と話したという。ザナックらが映画化権を購入した時、脚本の初期草稿については原作者のベンチリーに依頼することを約束していた。これは全米脚本家組合によるストライキの可能性が高まっていたことを踏まえてものであり、彼は組合員ではなかったからである。ベンチリーは他の脚本家の手が入らない段階で3章に分けた草稿を書き、最終稿をスピルバーグにわたすと「ここまでが私のベストだ」と宣言した。後にベンチリーは、完成作に対する自分の貢献度を「ストーリーラインと海洋ものである点、そして機械類ぐらいだ」と話し、「登場人物たちの性格をどうやって脚本に落とし込めばいいのかよくわからなかった」と述べている。この草稿における原作からの変更点は、エレン・ブロディとマット・フーパーの不倫劇の削除で、これはオルカ号での男たちの友情エピソードを危うくする恐れがある、というスピルバーグからの提案を踏まえたものであった。また、製作中には端役のリポーター役としてベンチリーが出演することが決まった。ベンチリー脚本の登場人物ではまだ好感が持てないと感じたスピルバーグは、若手の脚本家ジョン・バイラムにリライトを依頼したが断られ、続けてウィリアム・リンクとリチャード・レビンソンもスピルバーグの依頼を断った。こうして他の脚本家探しが行われた中で、最終的にトニー賞とピューリッツァー賞の受賞経験がある劇作家のハワード・サックラーが、クレジットされないリライトのオファーを受けた。この頃、スピルバーグの提案でブロディは水を恐れる設定が追加され、彼は「マサチューセッツに近い穏やかな島の沖合で何かかなり恐ろしいものを見つけるため、都会のジャングルからやってきた」となった。スピルバーグは、作品を「暗い作風の海での狩猟劇」にしないために「ある程度の軽快さ」を求め、友人のコメディ作家兼俳優であるカール・ゴットリーブにも協力を求めた。スピルバーグは彼に脚本を送り、どう変更点を加えるか、また、出演したい役柄はあるかと尋ねた。ゴットリーブはこれに対し、3ページほどのメモを送り返した上で、政治家とコネがある地元紙の編集者メドウズ役を希望した。そしてオーディションに合格した1週間後にはスピルバーグは彼をプロデューサーに引き合わせ、脚本修正の仕事を依頼した。ゴットリーブとの脚本に関する契約は当初、台詞のブラッシュアップであり期間も1週間ほどだったが、9週間にわたる主要な撮影期間中にも脚本全体の書き直しを行い、最終的には本作における主脚本家の一人という扱いに変わった。各シーンの脚本は基本的にその撮影の前夜に完成したが、これはゴットリーブがスピルバーグやキャスト、撮影クルーたちとの夕食を共にした後に修正が行われていたためである。多くの会話シーンは、これら食事中の俳優たちの即興劇が基であり、またいくつかは撮影セットの中で作られていった。さらにジョン・ミリアスも台詞のブラッシュアップを担当し、ライターであるマシュー・ロビンスとハル・バーウッドもノンクレジットだったが脚本に貢献している。また、脚本家らにどの程度採用されたかは不明だが、スピルバーグは草稿は自分が作ったと主張。この中で、彼が要求した具体的な変更点の1つは、サメの死因を大量の傷からスキューバタンクの爆発に変更するというものであり、「派手なエンディング」の方が観客の反応が良いと考えたためであった。ベンチリーは、1964年に漁師のフランク・マンダスがスポーツフィッシングで巨大なサメを捕獲した記事を読んで『ジョーズ』を書いた。ゴットリーブによれば、クイントはこのマンダスをモデルにしており、執筆にあたって読んだ『Sportfishing for Sharks』を参考にしたという。サックラーはクイントの生い立ちとして、第二次世界大戦におけるインディアナポリス遭難事故の生存者である設定を盛り込んだ。その後、インディアナポリスにまつわるクイントの独白を書いた脚本家は誰かという点はかなりの論争となり、スピルバーグはサックラーとミリアス、そしてクイント役で劇作家でもあったロバート・ショウの共同制作だったという表現を用いた。彼によれば、ミリアスはサックラーの「4分の3ページ」のスピーチをモノローグに変え、それをさらにショウが書き直したと明かしている。なお、ゴットリーブはミリアスの功績を軽視し、ショウが一番の功労者であったと称賛している。
Title: ジョーズ (Jaws (novel))
Section: 製作
Subsection: キャスティング

ザナックとブラウンの要望に応じてキャスティングすることとなったスピルバーグだが、大物俳優の起用だけは避けようとしていた。スピルバーグは「やや無名の」俳優を起用することで観客に物語を身近な出来事だと認識させる狙いがあり、逆にもし大物俳優を起用すれば、その代表作のイメージもつきまとい物語を破綻させる恐れがあると懸念したためであった。スピルバーグの狙いとしては「スーパースターはサメになる」というものだった。最初にキャスティングされたのは、エレン・ブロディ役のロレイン・ゲイリーと市長役のマーレイ・ハミルトンであった。スタントウーマンから女優に転身したスーザン・バックリニーは、泳げて裸になることも厭わなかったことで最初の犠牲者であるクリッシーにキャスティングされた。その他、ほとんどの端役は撮影が行われたマーサズ・ヴィニヤード島の住民たちをエキストラして雇ったものであった。ヘンドリックス保安官代理を演じたジェフリー・クレイマーもその一人である。また、2番目の犠牲者となった少年の母親であるキントナー夫人を演じたのも、島の演劇講師であったリー・フィエロだった。主人公ブロディ役には当初ロバート・デュヴァルがオファーされたが、彼はクイント役にしか興味を示さなかった。チャールトン・ヘストンはブロディ役に興味を示したが、スピルバーグはヘストンだと威厳がありすぎると感じ、最終的にロイ・シャイダーに決まった。シャイダーになった経緯についてスピルバーグは後年、友人宅のパーティで「ソファーへ座りコカ・コーラ片手に」難航するキャスティングで頭を悩ませていたところ、特別面識は無かったシャイダーに声をかけられその悩みを明かしたところ、シャイダーが「自分では駄目か？」と聞いてきたといい、オファーをすると台本も見ずにその場でOKを出してくれた、と語っている。メイキングドキュメンタリーによれば、パーティでスピルバーグが脚本家とサメがボートに飛び乗るシーンの話をしているのを聞いたシャイダーが本作に興味を持ったのがきっかけだったという。こうしてブロディ役にはシャイダーが採用された一方、当初のスピルバーグは彼が『フレンチ・コネクション』で演じたような「タフガイ」となることを懸念していた。制作開始9日前の時点では、クイントもフーパーもキャスティングはされていなかった。クイント役については、リー・マーヴィンとスターリング・ヘイドンにオファーが出されていたものの共に断られてしまう。ザナックとブラウンは、この頃『スティング』においてロバート・ショウとの仕事を終えたばかりで、彼をスピルバーグに提案した。ショウ自身は当初、脚本に難色を示しオファーを受けることに消極的であったが、妻で女優のメアリー・ユーアと秘書の両方に促されたことで引き受けることにした。彼は「2人があんなに熱心だったのは『ロシアより愛をこめて』以来だったよ。そして彼女たちは正しかった」と回顧している。またショウは役作りとして、地元の漁師ベン・ガードナーを演じ、ヴィニヤードの漁師かつ農園主で風変わりな人物であったクレイグ・キングスベリーを参考にした。スピルバーグもまたキングスベリーを「私の頭の中にあるクイントの純粋な姿」と評し、彼の発言のいくつかが、ガードナーとクイントのセリフとして脚本に組み込まれることとなった。海上でのクイントの台詞や拘りの一部は、ヴィニヤードの整備士でボート所有者でもあったリン・マーフィーの発言が用いられていた。フーパー役に、当初スピルバーグはジョン・ヴォイトを望んでおり、ティモシー・ボトムズ、ジョエル・グレイ、ジェフ・ブリッジスも候補に挙がっていた。そんな中で、スピルバーグの友人であるジョージ・ルーカスは、彼が監督した『アメリカン・グラフィティ』に主演したリチャード・ドレイファスを勧めた。当初、ドレイファスは役を受けるつもりはなかったが、出演したばかりの『グラヴィッツおやじの年季奉公』の公開前試写会を観て考えを改めるに至った。ドレイファスはこの映画の出来に失望、このままでは誰も自分を雇わなくなることを恐れ、慌ててスピルバーグに電話しオファーを受ける旨を伝えた。この時点でスピルバーグが思い描いていた映画の内容は原作と大きく異なるために、彼はドレイファスに原作を読まないことをお願いした。こうしてフーパー役の決定と共に、脚本はドレイファスの人物像に合わせる形でリライトされ、ドレイファスを「自分の分身」と捉えたスピルバーグの考えが反映されるような形となった。