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Title: 自由引导人民 (Liberty Leading the People)
Section: 内容

从画面背景右侧的巴黎圣母院可以看出，画作中的地点是在巴黎。从巴黎圣母院和主要人物的比较中，可以显出画面场景的深远。画的正中是戴着象徵自由的弗里吉亞帽、坦胸露出双乳的自由女神，她右手上扬，挥动着象征革命的红白蓝三色旗，面向右侧后方，号召身后的人民起來革命。画的左侧她望的方向，是一群手持武器向前冲的人民，最突出的是最前方望向自由女神的两个男人。左侧的男人做工人装扮，头戴瓜皮帽，身穿敞开的白衬衫，背着卡其布的挎包，右手持一把土耳其弯刀，腰间别着一把火铳。右侧的男人做资产阶级打扮，头戴黑色卷边圆礼帽，身穿白色衬衫与扣紧的黑色夹克，系有黑色领结，双手握着一把长火枪（此人的相貌酷似画家欧仁·德拉克罗瓦本人，但在這點上沒有共識）。在自由女神右脚边，一个男子匍匐在她脚下，他头裹暗红色头巾，身穿蓝色布衫，抬头仰视女神。画面右侧，在自由女神的左侧，有一个正举着右臂的小男孩，戴着帽子，身背挎包，双手各拿着一把手枪。人群的前方是倒卧在木头石块上的尸体，自由女神正跨过这些尸体，向前迈去。
Title: 自由引导人民 (Liberty Leading the People)
Section: 评价

此画场面宏大，用色对比强烈。画家有意地大量使用了红、白、蓝三种颜色，不仅在三色旗上，也在画面的其它地方。最明显的是伏跪在自由女神前面的男子的衣着：他的红色腰带、蓝色布衫以及其中露出的一截白色内衫恰好重现了三色旗的颜色排列。画作采用金字塔式的三角构图，自由女神的三色旗正是金字塔的最高点。
Title: 自由引导人民 (Liberty Leading the People)
Section: 模仿

此作品曾被英國乐队酷玩乐队（Coldplay）用作其专辑《玩酷人生》的封面，并用白色涂上“Viva la Vida”字样。另外，有示威者於反修例時期利用此作品作為藍圖，變成了畫作《兄弟爬山》。
Title: 自由引导人民 (Liberty Leading the People)
Section: 境外出展

1999年時，為慶祝“日本法國年”（“Year of France in Japan”），《自由領导人民》（La Liberté guidant le peuple）被法國出借給日本在東京國立博物館展覽，為了保護這身價不凡的珍寶，羅浮宮使用了一個3.3公尺高、3.9公尺長的加壓絕熱保護艙來運送名畫，過大的尺寸使得一般貨機沒有辦法輕易容納得下它，只好動用空中巴士A300-600ST。為了這不凡的託付，空中巴士國際運輸（Airbus Transport International, ATI）特別在負責運輸的大白鯨四號機機身兩側繪製上大尺寸的名畫複製圖，以資慶祝。
Title: 雅典學院 (The School of Athens)
Section: abstract

雅典學院可以指：柏拉圖學院（Platonic Academy）：古希臘哲學家柏拉圖在雅典建立的學院。雅典學院 (畫作)（La scuola di Atene）：文藝復興三傑的拉斐爾·聖齊奧創作的一幅壁畫，目前保存在梵蒂岡博物館中。
Title: 米洛的维纳斯 (Venus de Milo)
Section: abstract

米洛的维纳斯（希臘語：Ἀφροδίτη τῆς Μήλου，法語：Vénus de Milo）也稱米洛斯的阿芙洛狄忒、断臂维纳斯，是一座著名的古希腊雕像。這座雕像創作於西元前150到125年之間，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒（罗马神话中与之对应的女神是维纳斯）。這座大理石雕成的雕像高204公分，明顯大於女性人體真實大小。1820年發現於希臘米洛斯島（現代希臘語稱作米洛），故被稱作米洛的維納斯。過去它曾被誤認為雕刻家普拉克西特列斯的作品，現在一般認為是亞歷山德羅斯的創作。目前收藏於法國巴黎的羅浮宮。
Title: 米洛的维纳斯 (Venus de Milo)
Section: 來歷

1820年，农民伊奥尔科斯在米洛斯岛上发现它。他试图将这尊雕像藏起来，但后来还是被一个土耳其军官发现了。当时法国驻土耳其的大使将它买下。這座雕像於隔年作為禮物獻給法國國王路易十八，之後國王將其贈送給羅浮宮。
Title: 米洛的维纳斯 (Venus de Milo)
Section: 描述

米洛的維納斯以其遺失的神祕雙臂而知名。雕塑整體由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。这座维纳斯雕像是举世公认的女性人体美的典范，这是因为她完全符合黄金分割的人体美比例关系。黄金分割的比例关系是1:1.618，把它用在人体上，就是将人体分为上下两个部分，其分界点正位于肚脐。匀称的人体上下两部分的比例正好是1:1.618。由于这个比例接近于8:5或5:3，而人体的总长为8头身，所以这个总长度可以分割成头、颈下至肚脐、肚脐至脚三段。这三段以头部为基准，分割为1:2:5的整数比，成为人体美的标准规则。维纳斯的造型魅力在于，无论从哪个角度去看，她都符合人体的黄金分割率，因此她能超越时代，成为女性永恒美的象征。
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: abstract

最後的審判（希伯来语：יום הדין‎；阿拉伯语：يوم القيامة‎；英语：Last Judgment），或者稱為大審判、末日審判，是一種宗教思想，在世界末日之時神会出現，將死者復生并對他們進行裁決，分為永生者和打入地獄者。這種觀點最初起源於瑣羅亞斯德教的教義：创世的阿胡拉·玛兹达将会在末日时审判世界。此概念后来深深影响了犹太教，后来更为后起之基督教及伊斯兰教所继承。Last Judgment 參啟示錄20:11-15 以下為經文內容: 我又看見一個白色的大寶座與坐在上面的；從他面前天地都逃避，再無可見之處了。我又看見死了的人，無論大小，都站在寶座前。案卷展開了，並且另有一卷展開，就是生命冊。死了的人都憑著這些案卷所記載的，照他們所行的受審判。於是海交出其中的死人；死亡和陰間也交出其中的死人；他們都照各人所行的受審判。死亡和陰間也被扔在火湖裡；這火湖就是第二次的死。若有人名字沒記在生命冊上，他就被扔在火湖裡。[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: 埃及神話中的大審判

对古埃及人来说，心脏记录了一个人一生中的所有善行和恶行。一个人死后，在审判厅（Hall of Judgement）中会对他进行一场审判仪式，而他的心脏将被作为审判的主要依据。死者被狼头死神阿努比斯（Anubis）引入这个大厅，心脏被放在天平上，与玛特（Maat）神的真实之羽作重量方面的对比。接著阿努比斯调整天平的铅垂，图特（Thoth）神记录下裁决的结果（而根據三一律，所稱量得出的結果只有三種：“真實之羽的重量 = 死者心臟的重量”或“死者心臟的重量 < 真實之羽的重量”或“死者心臟的重量 > 真實之羽的重量”）。经过裁决，如果在“真實之羽的重量 ≥ 死者心臟的重量”的情況下，死者就會受到庇护——死者會被阿努比斯引到欧西里斯（Osiris）的面前，從而得到永生；如果死者心臟的重量 > 真實之羽的重量（因為罪惡作祟的緣故），死者就會受到制裁——死者的心脏会被一只长着鳄鱼头、狮子的上身和河马后腿的恶魔吞噬者阿米特（Amit）所吞食。
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: 亞伯拉罕諸教的大審判
Subsection: 伊斯兰教中记载的大審判

=我嘱告你们和我自己要敬畏安拉，为那众生将长时间肃立见主之日（复生日）做准备，至尊主说：“信士们啊！你们应当敬畏安拉，每个人都要考虑自己为明天准备了什么。要敬畏安拉！安拉彻知你们的一切行为。”（《古兰经》59：18）世界末日和后世复生是极其严重的大事，在天经和圣训中对此有大篇幅的预警，名称繁多描述各异，都形容其恐怖至极，令信士听后胆战心惊。所以，你们要虔诚敬意地为此多做准备：“那些因担心去见主而该施舍之物的人，是争先行善而获胜之人。”（《古兰经》23：60－61）伪信者和不信者否定后世，他们的下场必然是受辱和遭殃：“那些否定会见安拉的人确实亏本了！等到那一时刻突然降临时，他们才会说：‘哎呀！可惜我们对此麻痹大意了。’他们背负着自己的罪孽，多么可恶的重负啊！”（《古兰经》6：31）
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: 亞伯拉罕諸教的大審判
Subsection: 伊斯兰教中记载的大審判

=东方出现马赫迪（救世者）。他在天房前得到人民的宣誓效忠，使人间久违的公正和正义充满大地，他在世期间全世界一直享受主的福佑和慈悯。圣使说：“我的人民末期，将出现马赫迪，安拉给他降下及时雨，大地物产丰富，财富分配公平，牲畜繁多，人民强盛，他将生活七八年。”（艾卜赛义德·呼德瑞传述《哈克目圣训录》）伪基督麦西哈丹扎里出现。他妖言惑众并能显示许多奇异现象，是人们叛主和迷误的罪魁祸首，他是个独眼龙，眉间写着“叛主”一词。圣使在描述其异象时曾说：“……然后他来蛊惑一群民众，人们都相信并响应他，他便呼风唤雨命地产物，牲畜丰产，膘肥体壮奶足；然后他去蛊惑另一群民众，遭拒绝后愤然离去，那些不听他话的人却变得一贫如洗。他在经过一处废墟时对它说：‘现出你的宝藏来！’于是宝藏就像蜂群围着蜂王一样随他而去；他唤来一个朝气蓬勃的青年，一剑将他劈成两半，然后召唤一声，那青年便又满面笑容地应声而来。就在他胡作非为之际，玛利亚之子耶稣奉安拉之命而来。……”（南瓦斯·本塞目安传述《穆斯林圣训录》）先知对伪基督的危害性做了详细的描述，并对人们进行了严厉的警告，他要求我们在礼拜时求主护佑免遭此魔头的伤害，他说：“你们在拜中念完作证词后，求主保佑免遭四项灾难之害，说：‘主啊！求您保佑我免遭火狱之灾、免遭坟墓之灾、免遭生死痛苦之灾、免遭伪基督之灾。’”（艾卜胡莱赖传述《穆斯林圣训录》）又说：“谁背诵了《山洞章》中的前十节经文，谁就能免遭伪基督之害。”（艾卜代尔达尔传述《穆斯林圣训录》）玛利亚之子降生。他奉命从天上灵魂与肉体一同降生，在世间主持公道、灭猪、打碎十字架、杀死伪基督，凡是信奉天经的人都追随他，全都皈依伊斯兰，安拉将给所有的时间和食物降福。耶尔朱哲和迈尔朱哲出世。这是一群人数众多势力强大的民众，无人能够打败他们，他们的面孔像盾牌，宽脸塌鼻，他们每经过一地，水源必被吸干，建筑被毁殆尽。最后，女先知祈求安拉消灭耶尔朱哲和迈尔朱哲，于是安拉用缠绕其脖子的寄生虫消灭他们，然后又派飞鸟将其衔到至尊主意欲之地。东方沉陷，西方沉陷。大面积地陷是主对人类的警告和惩罚，人类对此惊恐万分，纷纷向主讨饶。阿拉伯半岛沉陷。圣伴侯载法·本吴塞德·给法瑞说：“先知看到我们讨论问题，便问：‘你们在讨论什么？’我们说在讨论世界末日，先知说：‘世界末日不发生，除非先看见十大征兆。’他提到了烟雾、伪基督、怪兽、太阳从西方升起、玛丽亚之子降生、耶尔朱哲和迈尔朱哲、东方沉陷、西方沉陷、阿拉伯半岛沉陷，最后是也门喷出烈火，将人们赶到一个集合的地方。”（《穆斯林圣训录》）非太阳光芒从東方升起。淡忘信仰的人们以为这是忏悔的最佳时机，其实此时忏悔已经来不及了，圣使说：“末日不发生，直到太阳从東边升起，当世人目睹火燒烈焰在太阳下从升起时全都皈依了，而此时的忏悔却于事无补，正所谓：‘以前不信或虽信而未做好事之人，此时其信仰已无济于事。（6：158）’”（艾卜胡莱赖传述《两大圣训录》）怪兽出现。至尊主说：“当对他们的预言发生时，我从地上生出一种怪兽对他们讲话，因为世人已不信我的启示。”（《古兰经》27章82节）那是一个会说话的怪兽，在世界末日前夕前来谴责世人，它擦亮信士的脸以标上信主的标志，在不信者的鼻子上印上不信主的标志。《穆斯林聖訓實錄》41:6985：「復生日不會來臨，直到穆斯林殺戮猶太人。當穆斯林追殺猶太人，他們藏於石頭和樹木後時，石頭和樹木就會喊：『穆斯林！安拉的僕民！我後面的就是猶太人，快來殺他！』但厄爾蓋德樹不會這樣，因為它是猶太人的樹。」
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: 艺术作品

16世纪的米开朗基罗为罗马西斯廷礼拜堂创作的壁画《最后的审判》Jean Cousin 《最后的审判》
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: 大众文化

好莱坞系列电影《终结者》中，天网对人类发动的核战争被称为“审判日”。布萊德彼特演的電影《末日之戰》中，全地球被病毒感染，似乎暗諷或影射「最後的審判」。
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: 参见

神义论、状告上帝末世论世界末日救世主、彌賽亞、千禧年主义犹太教末世论基督教末世論：橄榄山讲论、分羊的比喻、大灾难伊斯蘭教末世論
Title: 洋基歌 (Yankee Doodle)
Section: abstract

《洋基歌》（Yankee Doodle），全稱《洋基傻子歌》，是一首美国传统歌曲，其起源可追溯至美国七年战争时期。今天这首歌在美国通常被当作爱国歌曲，它同时還是康涅狄格州的州歌。这首歌的真正源头仍不清楚。常見的说法认为这首歌是在美国独立战争以前英军用以嘲笑殖民地居民粗俗的衣着和举止的，而“洋基”（Yankee）一词是对参加法印战争的新英格兰人的轻蔑之词，後指代美國英格蘭地區的人，甚至是全體美國人，Doodle這裡的意思是「傻子」，也是英軍對殖民地居民的嘲諷。这首歌的曲调很可能来自与儿歌《露茜的钱袋》（Lucy Locket），其中一个版本的歌词可能来自于一名英国外科医生理查德·沙克伯勒（Richard Shuckburgh）。虽然这首歌的歌词带有贬义，然而独立战争期间美军却采用《洋基歌》作爲他们自己的歌以反諷敵軍，表明他们对自己朴素的家纺衣着和毫不矫揉造作的举止感到自豪。洋基歌的歌词有许多不同版本。多年来，这首歌在美国一直被当作非正式的国歌，也是最受欢迎的儿歌。在各类电影，电视和动画片中时常能听见这首歌曲。
Title: 洋基歌 (Yankee Doodle)
Section: 歌词

今天洋基歌最常見版本的第一段歌词如下：Doodle这个词最早出现在17世纪初，可能源于低地德语的dudel或dödel，意思是“蠢人”或“傻瓜”。而macaroni（“通心粉”）指的是一种流行于1770年代的假发，在同时期也成了對趕時髦人士的蔑稱。第一段歌词可能暗示着美国人（洋基佬）没见过世面，以为在头上插根羽毛就算时尚了。
Title: 洋基歌 (Yankee Doodle)
Section: 歌词
Subsection: 早期版本

最早版本的歌词大约形成在1755年或1758年，具体时间还存有争议：其中的埃夫莱姆影射的是战死于乔治湖战役的马萨诸塞州陆军上校埃夫莱姆·威廉姆斯（Ephraim Williams）。英国人经常与某个版本的歌词联系上，此版本歌词与一个名为托马斯·迪特森的马萨诸塞州比勒瑞卡镇人有关。迪特森在1775年3月在波士顿因为试图购买滑膛枪而被英国人涂柏油、粘羽毛：也正因为这首歌，比勒瑞卡镇宣称它是洋基歌中傻小子的“故乡”，同时认为正是从此开始，美国人把这首本来是用以嘲笑他们的歌拿来嘲笑英国人。在列克星敦和康科德战役之后，一家波士顿报纸作了如下报导：“在被民兵赶回波士顿以后，一个英国人问他的军官兄弟对这首歌有什么看法，——‘去他的，’他回答道，‘他们逼着我们就着这歌跳舞，直到跳不动了为止。’——从那以后他们就不再喜欢这首歌了。”邦克山戰役之后，英国人又作了一组歌词：1788年2月6日，马萨诸塞州议会在布拉特尔街礼拜堂以186票对168票通过了美国宪法。为了表示庆祝，一个新版本的歌词又开始传唱，以下是歌词节选：
Title: 洋基歌 (Yankee Doodle)
Section: 歌词
Subsection: 完整版本

今天大家熟知的完整版本歌词如下：Yankee Doodle went to townA-riding on a pony,Stuck a feather in his capAnd called it macaroni'.Chorus:Yankee Doodle keep it up,Yankee Doodle dandy,Mind the music and the step,And with the girls be handy.Fath'r and I went down to camp,Along with Captain Gooding,And there we saw the men and boysAs thick as hasty puddin'.ChorusAnd there we saw a thousand menAs rich as Squire David,And what they wasted every day,I wish it could be saved.ChorusThe 'lasses they eat it every day,Would keep a house a winter;They have so much, that I'll be bound,They eat it when they've mind ter.ChorusAnd there I see a swamping gunLarge as a log of maple,Upon a deuced little cart,A load for father's cattle.ChorusAnd every time they shoot it off,It takes a horn of powder,and makes a noise like father's gun,Only a nation louder.ChorusI went as nigh to one myselfAs 'Siah's inderpinning;And father went as nigh again,I thought the deuce was in him.ChorusCousin Simon grew so bold,I thought he would have cocked it;It scared me so I shrinked it offAnd hung by father's pocket.ChorusAnd Cap'n Davis had a gun,He kind of clapt his hand on'tAnd stuck a crooked stabbing ironUpon the little end on'tChorusAnd there I see a pumpkin shellAs big as mother's bason,And every time they touched it offThey scampered like the nation.ChorusI see a little barrel too,The heads were made of leather;They knocked on it with little clubsAnd called the folks together.ChorusAnd there was Cap'n Washington,And gentle folks about him;They say he's grown so 'tarnal proudHe will not ride without em'.ChorusHe got him on his meeting clothes,Upon a slapping stallion;He sat the world along in rows,In hundreds and in millions.ChorusThe flaming ribbons in his hat,They looked so tearing fine, ah,I wanted dreadfully to getTo give to my Jemima.ChorusI see another snarl of menA digging graves they told me,So 'tarnal long, so 'tarnal deep,They 'tended they should hold me.ChorusIt scared me so, I hooked it off,Nor stopped, as I remember,Nor turned about till I got home,Locked up in mother's chamber.Chorus
Title: 洋基歌 (Yankee Doodle)
Section: 变奏与戏仿版本

洋基歌拥有许多变奏与戏仿版本，包括以下这个今天最常见的版本：
Title: 洋基歌 (Yankee Doodle)
Section: 文化影响

台湾歌手柳翰雅的《剉冰进行曲》，其主旋律即是来自《洋基歌》。美国之音的广播节目总以《洋基歌》开头和结束。詹姆斯·卡格尼主演的1942年电影《勝利之歌》主题曲即是《洋基歌》。日本歌曲《阿尔卑斯一万尺》的旋律即来自《洋基歌》。美國兒童節目《巴尼与朋友》主題曲《巴尼是一隻恐龍》旋律來自《洋基歌》，並進行填詞改編。小红书和龙牡壮骨颗粒于2019年推出的电视广告，其背景音乐均以《洋基歌》为旋律进行了填词改编。貓和老鼠中有一部短片《洋基傻子鼠》（Yankee Doodle Mouse），即和此歌形成一個雙關。香港詞曲作家盧永亨填詞的《神創造世界》旋律改編自《洋基歌》。華語兒歌《農夫》。
Title: 夜巡 (The Night Watch)
Section: abstract

《夜巡》（荷蘭語：De Nachtwacht）是17世纪荷兰黄金时代画家伦勃朗的名画。完成于1642年，是荷兰肖像画黄金时代的杰作，现在是荷兰阿姆斯特丹博物馆的馆藏，但一般在阿姆斯特丹国家博物馆展出。此画为伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队为其所作的肖像画，伦勃朗一改以往肖像画中人物按照尊卑顺序排列的原则，另辟蹊径作出舞台化的效果。此畫所描繪的其實是白天隊長與副隊長（畫面中間兩位人物）的景象，因光線昏暗而被誤為是描繪夜間。伦勃朗受18个人的委托，酬金1600荷兰金币。最初完成的画中一共有34个角色，其中除去付钱的18人外，还有16个支撑画面结构的“模特”。后来画面受水侵等损害，裁剪后比原画略小。据说委托人他们不满伦勃朗把自己画得不清楚，所以伦勃朗也因此声誉大跌。值得一提的是画面中出现的一个小女孩，逻辑上小女孩出现在这幅画中是十分不合时宜的，但伦勃朗的处理使其并不十分突兀，显得十分自然。同时小女孩的色调与后排的暗色调形成了对比，现多认为小女孩是光明与真理的象征，無人知道為什麼。
Title: 夜巡 (The Night Watch)
Section: 後世
Subsection: 流行文化

在BBC電視節目《名作背後》（The Private Life of a Masterpiece）中，其中一集介紹了此畫的來龍去脈。
Title: 新印象派 (Neo-Impressionism)
Section: abstract

新印象派（Neo-impressionism）是法國藝術評論家費利克斯·費內翁（Félix Fénéon）在1886年創造的一個術語，用來形容由法國畫家喬治·秀拉引發的藝術運動。
Title: 新印象派 (Neo-Impressionism)
Section: 歷史

喬治·秀拉的最重要代表作《大碗島的星期日下午》標誌著新印象派這項運動開始，它於巴黎獨立者沙龍展覽首度問世。法國的摩登時代高峰期大約於這個時候出現，許多畫家都在尋找新的藝術技巧。新印象派的追隨者，尤其是受到現代都市場景、風景和海岸所吸引。根據科學的解釋，影響了新印象派的象徵是當代藝術線條和色彩。點彩畫派經常被提到，因為它開始佔據新印象派主導地位。
Title: 新印象派 (Neo-Impressionism)
Section: 特徵

新印象派出現後，喬治·秀拉和他的追隨者開始完善印象派藝術對於光線的描述，當時新印象派畫家企圖使用網絡結構來營造出持久感。經過進一步修正後，喬治·秀拉成立了光學和視覺的最新構想。19世紀後期，米歇爾·歐仁·謝弗勒爾（Michel Eugène Chevreul）和其他科學家發展出的色彩理論的發展對新印象派引起舉足輕重的作用，塑造出新印象派風格。奧格登·魯德（Ogden Rood）的著作《現代色彩學》對於藝術和工業應用產生影響，承認彩色與色素之間的不同。雖然前者的混合物產生白色或灰色這種顏色，後者則產生陰暗的顏色。作為新印象派畫家，不得不使用彩色顏料 。為了避免混濁在一起，畫家只使用純色，不在調色盤上調混顏色，中間色是觀賞者眼中自然混合而產生的，從遠處觀看時，這些色點形成一個整體的色彩，符合實際的光照條件。
Title: 新印象派 (Neo-Impressionism)
Section: 批評

在新印象派運動的開始時，新印象派藝術未受到世界各地民眾的歡迎。1886年，喬治·秀拉首次展出他最著名的作品《大碗島的星期日下午》（Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte），獲得壓倒性的負面評價。這件藝術品引起騷動，被譏笑為“瘋人院”和“醜聞”。新印象派藉由小色點組成一個整體畫面被認為比其之前的印象派運動更有爭議。印象派以捕捉稍縱即逝的瞬間及粗糙筆觸而臭名昭著。新印象派引起類似的反應，精心計算規律性筆觸被視為過於機械化 。這種繪畫風格遠離19世紀當時大眾普遍接受的觀念。
Title: 新印象派 (Neo-Impressionism)
Section: 文獻

Floyd, Ratliff. Paul Signac and Color in Neo-Impressionism. New York, New York: Rockefeller University Press. 1992. ISBN 0-87470-050-7. Herbert, Robert. Georges Seurat, 1859-1891 （页面存档备份，存于互联网档案馆）, New York: Metropolitan Museum of Art, 1991. ISBN 9780870996184.Hutton, John G. Neo-impressionism and the Search for Solid Ground: Art, Science, and Anarchism in Fin-de-siècle France. Baton Rouge, Louisiana: Louisiana State University Press. 2004. ISBN 0-8071-1823-0. Ward, Martha (1996). Pissarro, Neo-impressionism and the Spaces of the Avante-Garde Chicago, Illinois: Chicago University Press. ISBN 0-226-87324-2.Haslett, Carrie (2002). Neo-impressionism: Artists on the Edge. Portland, Oregon: Portland Museum of Art. ISBN 0-916857-30-1.
Title: 第一门的奥古斯都像 (Augustus of Prima Porta)
Section: abstract

第一门的奥古斯都像（義大利語：Augusto di Prima Porta）是一尊罗马帝国的第一位皇帝奥古斯都的白色大理石雕像，高2.04米，完成于1世纪，1863年4月20日于罗马附近郊区第一门（Prima Porta）的莉薇娅别墅发现。奧古斯都的妻子莉薇娅在他去世后退隐到这座别墅。雕像现在收藏于梵蒂冈博物馆。奥古斯都表情严峻沉着，身材魁梧，全身披挂右手指向前方，左手握着权杖，右脚边有一个骑着海豚的爱神丘比特的形象，表现奥古斯都是一位仁爱之君。肌肉胸甲上的浮雕描绘羅馬神話的諸神，從正上方開始順時針起：天空神凱路斯（烏拉諾斯）雙臂撐起天空黎明女神奧羅拉（厄俄斯）和月女神盧娜（塞勒涅）被征服的敵人的代表狩獵女神狄阿娜（阿耳忒彌斯）騎著雄鹿正下方的大地母神特魯斯（蓋亞）或豐收女神刻瑞斯（得墨忒耳）手舉聚寶盤曲樂文藝神阿波羅手持里拉琴被征服的敵人的代表太陽神索尔（赫利俄斯）策騎雙輪戰車驅進正中央（主觀視點的）左邊是安息帝國的代表，正在將手中的天鷹軍杖送交對面的代表，象徵安息帝國被羅馬帝國擊敗正中央右邊是羅馬帝國的代表，一說可能是羅馬的神格化身羅馬女神兩邊坎肩板上的獅身人面獸斯芬克斯，象徵奥古斯擊敗埃及艷后克娄巴特拉七世
Title: 沉思者 (The Thinker)
Section: abstract

《沉思者》（法語：Le Penseur；英語：The Thinker）是一座由奧古斯特·羅丹創作的青銅雕塑，通常放置在石座上。該雕塑描繪了一個坐在岩石上的壯碩的裸體男性形象。他俯著身、右手肘放在左大腿上，右手背支撐著下巴、顯露著一種深思、沈思的姿勢，雕像經常被用作代表哲學的形象。羅丹將這個雕像構思為他1880年受委託創作的作品《地獄之門》的一部分，第一件為人熟知的《沉思者》製作於 1904 年，現在在巴黎的羅丹博物館展出。此外還有27件已知的全尺寸鑄件，其中雕像高約185厘米（73英寸），但並非所有鑄件都是在羅丹生前並在他的監督下製作的。還有其他各種版本，如石膏版本、各種尺寸的研究版本和死後翻製鑄件。
Title: 沉思者 (The Thinker)
Section: 雕刻

雕像最初的名字为“诗人”（The Poet），是罗丹受裝飾藝術博物館之托为其门饰所设计的群雕的一部分，其主题灵感来源于诗人但丁《神曲》中的“地狱篇”，罗丹给该群雕命名为《地獄之門》，取意“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面。”该群雕共塑造186个痛苦群体，每一座雕像都分别代表该史诗中的一个人物形象，分别表现出人物的情欲、恐惧、痛苦、理想、希望、幻灭和死亡等感情。后来其中的几个雕像分别独立出来，包括了《沉思者》、《三个影子》、《接吻》等。作为独立出来的《沉思者》雕像最初所要描述的是伟大诗人但丁在地狱之门前构思诗句。大约于1880年，罗丹用石膏制作出了第一版比例较小的《沉思者》，第一座较大的、用銅铸造的《沉思者》则于1902年完成，但直至1904年才对外展示。1906年，在罗丹的追随者的组织下搬至先贤祠面前，后于1922年移至比隆府邸，即后来的罗丹美术馆。
Title: 沉思者 (The Thinker)
Section: 寓喻

《沉思者》采用了现实主义手法来表达了人文主义精神。雕像人物俯首而坐，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，目光下视，表情痛苦地陷入深思、冥想之中。罗丹用此形象来象征诗人但丁，也象征罗丹自己，甚至全人类，该雕像表达了但丁对地狱中的种种罪恶以及目前眼下的人间悲剧进行思考，在对人类表示同情与爱惜的同时，内心也隐藏着苦闷以及强烈的思想矛盾。而前额与眉弓突出但双目下凹以致出现黑影、加上压弯的肋骨和紧张的肌肉、紧收的小腿肌腱以及痉挛弯曲的脚趾则体现出人物内心的極度压抑和隐藏的痛苦。对于为何人物形象以裸体出现，概因罗丹想以米开朗基罗英雄式的艺术形象来表达智慧与诗意，他解析道：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”相对于罗丹的其他的雕像作品，沉思者被认作主观能动性的寓喻而被广泛认知，也被世界各地广泛的运用。
Title: 沉思者 (The Thinker)
Section: 複製品

目前全世界有46座《沉思者》，前21座為羅丹親翻，後25座則是羅丹基金會於1998年翻製。這批經由羅丹石膏原模鑄造的紀念碑式《沉思者》，也是世上僅存的一批大型羅丹沉思者，已獲得法國政府官方認證。台灣共有3座翻製《沉思者》作品，一座位於臺南奇美博物館（編號10/25），一座位于台中亞洲大學的亞大現代美術館（編號18/25），一座位於新竹國立清華大學學習資源中心（編號25/25）。大陆的中央美术学院、广州大剧院、上海图书馆、长春世界雕塑公园也都有翻製《沉思者》作品。
Title: 丟勒的犀牛 (Dürer's Rhinoceros)
Section: abstract

《丟勒的犀牛》是一幅由德國畫家、版畫家阿爾布雷希特·丟勒於1515年创作的木刻版畫。作品建基於一幅由不知名畫家所畫的素描印度犀牛。畫中的犀牛早幾年來到里斯本，是自從羅馬帝國以來第一只活的样本。然而，丟勒本人從沒見過那隻犀牛的實體。1515年末，葡萄牙國王曼努埃爾一世把這隻这头犀牛送贈給教宗利奧十世作為禮物，但犀牛于1516年初在義大利一次海難中死去。自此直至到1579年左右印度進貢一头犀牛給西班牙的腓力二世，歐洲才再次見到活体的犀牛。儘管畫中犀牛的構造並不正確，但丟勒的版畫卻风靡整個歐洲，並在接下來的三個世紀被大量拷貝。在十八世紀晚期以前，這幅畫依然被認為表達著犀牛的真正模樣。最終，作品被後來一些更真實的素描與繪畫所取代，尤其是有關犀牛克拉拉的繪圖。有人曾這樣說：「再沒有動物圖畫像《丟勒的犀牛》般對於藝術影響深厚。」
Title: 丟勒的犀牛 (Dürer's Rhinoceros)
Section: 從沒見過的動物

1515年5月20日，一隻印度犀牛從印度被運到里斯本。早在1514年初，葡屬印度的總督阿爾布克爾克派遣大使到坎貝（即今天的古吉拉特邦）的統治者蘇丹Muzafar二世那裡去，尋求准許他可以在第烏（Diu）上興建堡壘。任務最終以失敗告吹，但雙方卻交換了外交禮物，當中包括了犀牛。
Title: 丟勒的犀牛 (Dürer's Rhinoceros)
Section: 丟勒的木刻版畫

嗯。
Title: 圣女大德兰的神魂超拔 (Ecstasy of Saint Teresa)
Section: abstract

《圣女大德兰的神魂超拔》（義大利語：L'Estasi di Santa Teresa；英语：Ecstasy of Saint Teresa），也译为《圣女特蕾莎的狂喜》。是在罗马胜利之后圣母堂祭台左侧的科尔纳洛小堂（Cornaro Chapel）的一组白色大理石雕塑，由当时的顶级雕塑家吉安·洛伦佐·贝尼尼设计和完成（整个小堂的大理石和灰泥装饰均由其设计）。它被视为巴洛克雕塑的杰作之一。雕像描绘圣女大德兰神魂超拔的情景。
Title: 圣女大德兰的神魂超拔 (Ecstasy of Saint Teresa)
Section: 委托

整组雕塑由成熟的贝尼尼监督和完成。贝尼尼曾是前一任教宗，挥霍无度的巴贝里尼最喜欢的艺术家，但是现任教宗，潘菲利家族的依諾增爵十世就任后，就不再青睐贝尼尼。因此，贝尼尼得以服务于来自威尼斯的费德里科·科纳罗枢机（1579-1653）。科尔纳洛选择不起眼的加尔默罗会教堂作为他的埋葬地点。他有理由避免葬在威尼斯，因为他被烏爾巴諾八世任命为枢机主教 而他的父亲乔万尼曾担任总督，在家乡制造了一场骚乱，此后这个家族就被禁止担任如此有权势的职务。小堂选定的地点是左耳堂，这里原有一幅画像“圣保禄的神魂超拔”，代之以不久前刚被册封的（1622年）第一位加尔默罗会圣人的戏剧化的宗教经历地题材。它于1652年完工， 当时的造价为12,000斯库多。
Title: 圣女大德兰的神魂超拔 (Ecstasy of Saint Teresa)
Section: 描述

这组雕塑包括两个人物：昏昏欲睡的修女，和手持箭杆的天使。描绘的情景来自圣女大德兰本人的描述。她是一位神秘主義者、加尔默罗会修女。她在自传中这样描述自己神魂超拔时，与天使相遇的经历：我看見在他的手裡有一支金質的長矛，在鐵質的矛尖處似乎有小小的火花。他看似好幾次把長矛插進我的心臟，刺穿我的內臟。當他把矛拔出來的時候，似乎要把我的內臟也拔出來，讓我全人燃燒在天主的大愛之中。這痛苦是如此巨大，讓我不禁呻吟，然而這種極致的痛苦帶來的甜蜜卻也如此非凡，讓我甚至生不起擺脫它的願望。現在滿足我的靈魂的無外於天主。這痛苦不是身體上，而是靈性上的，儘管身體也分擔了一份痛苦。現在在我的靈魂和天主之間的是無比甜蜜的愛的撫摸。我祈求良善的天主，讓認為我在說謊的人也能親自體驗我所體驗到的。这组雕塑用自然光照亮。
Title: 大碗岛的星期天下午 (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte)
Section: abstract

《大碗岛的星期天下午》（法語：Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte），或译《大傑特島的星期日下午》，是十九世紀法国画家乔治·修拉（Georges Pierre Seurat）最著名的代表作之一，同时也是一幅典型的点彩画派作品。
Title: 大碗岛的星期天下午 (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte)
Section: 背景

作品描绘的是大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。在画面中共有四十个人物。这幅巨大的绘画作品创作共耗时两年半。秀拉为了创作这一幅作品绘制了四百多幅的素描稿和颜色效果图，以研究构图和色彩。在这幅作品中，秀拉采取点彩画法，用大块的绿色为主调，杂以各种经过仔细分析处理的藍、紫、红、黄等色点，经过一年的时间点满在画布上。作品中的大碗岛实际位于法国巴黎塞纳河畔讷伊和勒瓦卢瓦-佩雷之间的塞纳河畔，与现在的拉德芳斯商业区有一小段距离。在1884年修拉刚开始进行创作时，这里是一个远离市郊的休息寓所。这里多年前也曾经作为工业场地，不过现今已成为了公共花园和住宅开发用地。这幅画首次于1886年展出。现藏于美国芝加哥艺术博物馆内。
Title: 哀悼基督_(米开朗琪罗) (Pietà (Michelangelo))
Section: abstract

《聖殤》（義大利語：Pietà），亦称圣母怜子像，是1497年米开朗基罗应法国樞機之邀创作的一座雕塑作品，它也是米開朗基羅的成名作。
Title: 哀悼基督_(米开朗琪罗) (Pietà (Michelangelo))
Section: 描述

故事题材来自《圣经》，描绘了圣母玛利亚怀抱着被钉死的基督时悲痛万分的情形。基督躺在圣母双膝间，肋骨上一道伤痕，头向后垂，右臂搭在圣母右膝上，圣母的面容显得很年轻，穿着长袍和斗篷，左手向后伸开，右手托着基督。米开朗基罗一反传统，将圣母刻画为一位少女，他说：“圣母玛利亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必然能够永远保持青春美丽的容颜。她那永恒的青春与高贵的形象，象征着人类追求美好事物的理想。”构图上采用了金字塔型，长袍既衬托了轮廓，又能够调和构图美与实际比例的冲突。雕像表面进行了细致打磨，平滑光亮。圣母胸前衣带上有米开朗基罗的署名，这是他唯一的一件署名作品。
Title: 哀悼基督_(米开朗琪罗) (Pietà (Michelangelo))
Section: 遇袭

1972年5月21日，匈牙利男子托特·拉斯洛衝到雕像前大喊「我是耶穌基督！我复活了！」同時以手中的鑿子和鐵槌，猛力敲打作品，造成聖母左臂斷裂，以及眼鼻部位的嚴重損傷。事後，緊急封閉現場仔細搜尋，找回了50餘塊大理石碎塊。其造成的損傷之大，修復團隊花了三年時間才大功告成。為了避免再度遭人破壞，作品修复后現已被放置在一大片防彈玻璃後面，受到完善保護。
Title: 草地上的午餐 (Le Déjeuner sur l'herbe)
Section: abstract

《草地上的午餐》（法文：Le Déjeuner sur l'herbe, 英文：The Picnic）是法国写实派与印象派画家愛德華·馬奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。畫中的樹下裸女，被認為是印象主義的第一個宣示。原本名为《浴》（法文：Le Bain）。在1863年的「落選者沙龍」第一次展出。现藏于巴黎的奥塞美术馆。
Title: 草地上的午餐 (Le Déjeuner sur l'herbe)
Section: 描述

1863年，马奈以他的《草地上的午餐》震惊了法国公众。该作品不是杜米埃式的社会或政治意义上写实绘画，它是主张艺术家个人自由的声明。以裸体女子随便地与两个完全着装男士共进午餐显示冲突。裸体女子是马奈的模特维多利安·莫涵（Victorine Meurent），两名穿着讲究的时髦绅士是马奈的弟弟尤金（Eugène）（或有一說是尤金和他們另外一位兄弟古斯塔夫(Gustav)的綜合形象）和他的妹夫费迪南德·里郝夫。莫涵正视前面，两名男士相互交谈，似乎无视该裸体女子的存在。摆在他们面前的是该女子的衣服，一篮水果，及一条圆面包形成的静物。背景中还有一女子在小溪边。《草地上的午餐》用色細心，試圖表現出鮮麗的感覺，可從前景衣物色彩的變化、裸女膚色與男士衣裝色彩的相互襯托中看出。此外，《草地上的午餐》呈現的明暗交錯顯然已注意到光的變化，使它被視為印象派畫作的先驅。该画背景没有深度，几乎没有阴影，给观众的印象是现场不是发生在户外，而是在一间画室内。绘画风格与当时盛行的学院派传统决然不同。马奈没有试图隐藏笔触：的确，这幅画的部分场景似未完成。裸体女子与卡巴内尔或安格尔作品中肌膚光滑無瑕的女性相去甚远。這幅作品介乎於印象主義與寫實主義之間。由於兩位男士穿上十九世紀的時裝，即西裝，所以這畫包含寫實元素。這畫的背景模糊不清，細節被簡化，因此這畫屬於印象主義的。
Title: 草地上的午餐 (Le Déjeuner sur l'herbe)
Section: 影响

马奈的作品显示了他受古代艺术大师的影响。人物的姿势来源於拉斐尔设计的，莱蒙特的雕刻。学者们还列举了另外两件作品影响了马奈：乔尔乔内的《暴风雨》和提香的《田园音乐会》。《暴风雨》中有一着装士兵和一半裸的母亲在给幼子哺乳。《田园音乐会》中有两个身着整齐的男子两个裸体女子。特别是《田园音乐会》收集在巴黎卢浮宫，更有可能被马奈研究。
Title: 草地上的午餐 (Le Déjeuner sur l'herbe)
Section: 争议

这幅画的一种解释是，它展示了在巴黎西郊的布洛涅森林公园的卖淫活动的猖獗。卖淫尽管在当时的巴黎是共识，但被认为是一个禁忌话题，不适合绘画。
Title: 嘉舍醫師的畫像 (Portrait of Dr. Gachet)
Section: abstract

《嘉舍醫師的畫像》（荷蘭文：Portret van Dr. Gachet）是荷蘭後期印象派畫家文森·梵谷（Vincent van Gogh）最著名的作品之一，繪於1890年，當時他已住進精神病院接受保羅·嘉舍醫師的治療。該畫作共有兩個版本。第一個版本於1911年被法蘭克福的施泰德藝術館收購，隨後被納粹德國黨政軍領袖赫爾曼·威廉·戈林沒收並出售。1990年5月15日，此畫以8250萬美金創下有史以來藝術品拍賣最高價格賣給了齊藤了英。然而在齊藤去世後賣給了蘇富比，截至2019年仍為不明的狀態。第二个版本原由嘉舍擁有，而後嘉舍的繼承人將其遺贈給予法國政府，目前懸在巴黎的奧塞美術館中。
Title: 戴珍珠耳環的少女 (Girl with a Pearl Earring)
Section: abstract

《戴珍珠耳環的少女》（荷蘭語：Het meisje met de parel），十七世紀荷蘭畫家楊·維梅爾的作品。畫作以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點，現時畫作存放在海牙的毛里茨住宅中。英国女作家特蕾西·雪佛兰欣赏《戴珍珠耳环的少女》真迹后得到灵感，寫下同名小说。
Title: 戴珍珠耳環的少女 (Girl with a Pearl Earring)
Section: 背景

基本上，對維梅爾本人或者他的作品，後人所知的都不多。畫作署名「IVMeer」，但沒有日期。沒有人知道這幅畫作的代理權誰屬，甚至不知道作者有沒有交付過代理權給任何人。近年有專家指出此畫作可能是一幅「tronie」，即17世紀的荷蘭流行的頭像，而這種頭像嚴格而言算不上是一幅畫作。於1994年的修復後，畫作精密的顏色運用及畫中少女對其觀察者的親密目光更被專家所留意。無論如何，這一幅畫都不只是普通的肖像畫。画家可能在嘗試捕捉這個女孩（身份不明，但一般相信是維梅爾的女兒瑪丽亞）對剛發現的某人回眸的樣子。多年來維多利亞·德·斯圖爾斯（Victor de Stuers）一直試圖阻止弗美尔作品被賣到國外。於1881年，阿諾德斯·安德里斯·湯姆（Arnoldus Andries des Tombe）在海牙拍賣了這部作品。因為湯姆沒有繼承人，所以於1902年將這幅畫和其他畫作捐贈給毛里茨住宅。这幅画现收藏于荷兰海牙市的莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）中。
Title: 無畏女孩 (Fearless Girl)
Section: abstract

無畏女孩（英語：Fearless Girl）是由克里斯汀·維斯巴爾創作的青銅雕塑，由道富環球顧問公司（State Street Global Advisors）委任紐約麥肯廣告公司（McCann New York）製作。作品描繪一名拉丁裔的女孩，看著著名的華爾街銅牛塑像。2017年3月時，這個塑像被樹立於紐約市曼哈頓金融區中的鮑林綠地公園。雕像的尺寸為50英寸（130公分）高、250磅（110公斤）重。無畏女孩是投資公司「道富環球顧問」為旗下一支指數基金所做的廣告。這支基金的投資標的是那些高階領導層中雇用較多女性的「性別多樣化公司」。在雕像下方的牌子上寫著「了解女人領導的力量。她（SHE）能做出改變。」英文原句中的SHE暨是描述性的代名詞，同時也是這支基金在納斯達克的股票代號。
Title: 無畏女孩 (Fearless Girl)
Section: 歷史

該雕像於2017年3月7日 - 國際婦女節前一天，在一場由紐約麥肯廣告公司策畫的活動中，由道富環球顧問公司安裝。道富環球當時正在慶祝旗下的「性別多樣指數」基金一週年。這個基金是投資在他們的業界中，高階領導層實踐性別多元化的表現排名最高的美國大型資本公司。該雕像的創意是由資深藝術總監麗茲·威爾森（Lizzie Wilson）和資深文案塔利·岡比納（Tali Gumbiner）發想。威爾森和岡比納透過無數的情緒板和意象，建立了立雕像這個點子，還有的女孩整體外貌，這些都是後來維斯巴爾的參考來源。無畏女孩高約50英寸（130公分），重約250磅（110公斤），面對著「華爾街公牛」這座高11英尺（3.4米），重7100磅（3200公斤），比她更大和更重的青銅雕像。兩者都座落於曼哈頓百老匯和白廳街交會處的鮑林綠地公園。 無畏女孩意在「發送」有關工作場合性別多樣性的「消息」，並鼓勵公司招募婦女進入的董事會。在雕像下方的牌子上寫著「了解女人領導的力量。她（SHE）能做出改變。」英文原句中的SHE同時點出性別主題，以及這支基金在納斯達克的股票代號。道富環球顧問公司指定雕像的內容是一個女孩，手放在她的臀部和下巴，高36英寸。為了更好匹配華爾街銅牛像，維斯巴爾和她的合作者後來把高度加到50英寸。不過維斯巴爾解釋：「我確實保持了她柔和的特色；她不挑釁，而是勇敢、自豪、強壯的，不是好戰。」她以兩個來自德拉瓦州的兒童做為女孩的模型，一位是朋友的女兒，曾被要求假裝面對公牛的樣子；另一位則是拉丁裔的女孩。「所以每個人都可以跟無畏女孩有關。」一開始，無畏女孩拿到市政府核發的7日許可證，稍後延長到30天。後來又宣佈2018年2月以前，雕像都可以擺放在原位。在那些主張要讓雕像留下更長時間的人中，紐約第十二選區的美國眾議員卡羅琳·馬洛尼（Carolyn Maloney）聲明：「這個雕像靠著她女人韌性的象徵，已經感動了世界各地人們的內心。」一份擺在Change.org上，要求讓雕像永久保留的請願書，在48小時內就收集到了2,500份的連署。 Efforts to make the statue permanent continued 讓雕像永久保留的努力，在雕像拿到一年份的許可證後仍在持續。2018年12月10日-國際人權日，遷至新址紐約證券交易所正前方(40°42′24.40″N 74°00′38.99″W)，正式落戶。
Title: 無畏女孩 (Fearless Girl)
Section: 迴響

有些女性批評這個雕像是一種有違她們女性主義原則的「企業女性主義」。
Title: 無畏女孩 (Fearless Girl)
Section: 爭議

創作「華爾街銅牛」的意大利藝術家迪莫迪卡（Arturo Di Modica）於周二（11日）在記者會上，指責「無懼女孩」（Fearless Girl）像侵犯了他的版權，他的律師西格爾（Norman Siegel）指新的像改變了原本華爾街銅牛的意義。迪莫迪卡指銅牛原本象徵「自由、世界和平、力量和愛。」美國在1987年經歷股災，股票市場一片愁雲慘霧。於是，迪莫迪卡便在沒有申請下，於1989年12月把重7100磅（約3220公斤）的銅牛，突然在一個晚上放在紐約證券交易所門外，作為禮物，象徵強壯，寄望美國可走出經濟低谷。不過，他指當女孩像出現後，「銅牛不再帶有正面、樂觀的訊息。反而，它變得帶有負面力量，及成為威脅。」他向記者說：「女孩像在說『我在此，你想怎樣做？』」。西格爾則指，「明顯地，放置『無懼女孩』的決定是一個故意的決定，利用及佔用了銅牛。」迪莫迪卡及代表律師西格爾要求紐約市移去獲允許擺放至2018年3月的「無懼女孩」像，並指應把女孩銅像放在其他地方，讓它不再依賴銅牛，西格爾說：「若然沒有迪莫迪卡的銅牛，它（無懼女孩）便不完整......女孩只有在更巨大、具侵略性的銅牛面前，才顯得無懼。」西格爾引述版權法指，藝術家有權力避免對他的作品造成任何有意的扭曲損害及修改，以免損害藝術家的名譽。
Title: 無畏女孩 (Fearless Girl)
Section: 衍生

美國雕刻藝術家蓋德加（Alex Gardega）2017年5月30日曾在無畏女孩雕像旁邊放置了一座撒尿小狗雕像，而小狗更是對準無畏女孩撒尿。蓋德加的目的就是要表達對於無畏女孩的不滿，他認為無畏女孩只是華爾街企業用來宣傳的噱頭而已，代表的並非女性主義，反而是對華爾街銅牛創作者的不尊重，他因此利用撒尿小狗雕像來加以嘲諷。但是因為附近行人企圖捉弄小狗雕像、3小時後蓋德加就自行收回。
Title: 無畏女孩 (Fearless Girl)
Section: 相关条目

Day Without a WomanWomen in business2017 in art基进女性主义
Title: 美国哥特式 (American Gothic)
Section: abstract

《美国哥特式》（英文：American Gothic），又译作《美式哥特》，是美国画家格兰特·伍德于1930年创作的一幅油彩画，现藏于芝加哥艺术学院。这幅画作是最为知名的美国画面和文化符号之一，也是在美国流行文化和艺术史中最常被影射的美术作品之一。
Title: 美国哥特式 (American Gothic)
Section: 简介

格兰特·伍德的灵感来源于现在被称作为“美国哥特式”的房屋，位于美国中部爱荷华州的埃尔登。格兰特·伍德想绘出一间房子 ，这间房子要拥有“我所喜爱的那一种人才应该住进那间房子”的意图，而这幅画作展现了一位老农民站在他的单身女儿身旁的场景。作品中的人物形象以画家的妹妹Nan Wood Graham和他们的牙医为原型。画中的女子身着一件有着19世纪美国乡村风格的美洲殖民花纹的围裙，画中的男子手握着一个三叉钉耙，这象征着艰苦的劳动，而位于女子右肩膀处的一盆鲜花则表明他们十分爱家。该画作创作于20世纪30年代经济大萧条初期，画家希望透过画作来表达美国乡村的正面形象。也有许多对画作中不同元素的其它解读。
Title: 美国哥特式 (American Gothic)
Section: 参见

大萧条美国文化流行文化
Title: 馬拉之死 (The Death of Marat)
Section: abstract

《馬拉之死》（法語：La Mort de Marat或者Marat Assassiné）是雅克-路易·大卫繪製的一幅油畫作品，是法國大革命時代最著名的畫作之一。此畫描繪的是法國革命家、記者让-保尔·马拉被夏绿蒂·科黛刺殺、死在浴缸之中的場景。
Title: 馬拉之死 (The Death of Marat)
Section: 描述

在這幅作品中，馬拉的形象在一定程度上被理想化了。例如馬拉生前有著的皮膚問題就沒有在這裡表現出來。但這幅作品仍包含有大量真實的細節，畢竟畫家大衛曾在馬拉死後前往其住所，並看到了當時確實存在的一些事物，例如綠色的圍毯、馬拉手握的紙張以及筆。大衛創作這幅畫的目的便是悼念馬拉之死，將其描繪成了為革命而獻身的“殉道者”。
Title: 下樓的裸女二號 (Nude Descending a Staircase, No. 2)
Section: abstract

《下樓的裸女二號》（法語：Nu descendant un escalier n° 2）是1912年法國藝術家杜尚繪製的一幅油畫，是現代繪畫的代表作之一。它曾被立体派畫家批評為太過像未來派作品，但實際上1912年獨立者沙龍的展品目錄中卻被劃分为立体派作品，并且在1913年紐約军械库展览会中成爲焦點。現此作藏于費城藝術博物館。
Title: 下樓的裸女二號 (Nude Descending a Staircase, No. 2)
Section: 創作歷史

這幅作品混合了立体派和未來派的風格。杜尚在此把多個女子下樓的動作混合在了一起，這可能是受到了艾蒂安-朱尔·马雷和埃德沃德·迈布里奇的攝影作品影響。實際上這幅畫就和埃德沃德·迈布里奇1887年拍攝的《下樓的女人》十分相似。1912年5月16日，杜尚向第28屆獨立者沙龍提交了這幅作品。在沙龍展品目錄中編號1001，名稱為Nu descendant l'escalier，而不是現在的Nu descendant un escalier n° 2。不過雖然列在了目錄中，這幅畫並沒有實際參展。 杜尚的哥哥雅克·维庸和雷蒙·杜尚-維庸受到策展人的委托，曾試圖打消杜尚用此作參展的念頭。策展人認爲如果杜尚堅持展出的話，那也要改掉作品的標題才行。根據杜尚自己的説法，這是因為包括阿尔伯特·格列兹在内的一些立体派畫家認爲這幅畫不符合他們的理念， 而策展方則說他“就不該畫一個下樓的裸体人物，這實在可笑...裸體應該受到尊重”。究其原因，還是因爲當時法國立体派藝術家對外來藝術風格有抵觸情緒，而杜尚的作品風格非常貼近當代意大利未來派。但杜尚並不承認他受到了意大利未來派的影響，按他所說，巴黎和羅馬相距如此遙遠，在巴黎的他根本就不可能受到這種影響。在一次採訪中，杜尚與策展人凱瑟琳（Katherine Kuh）談到《下樓的裸女二號》時說：“實際上我是看了擊劍者和奔馬的連續照片之後才想到了《裸體》的點子。我不是說我抄襲了這些相片。未來派也有類似的想法，但我從來都不是未來派畫家。” 杜尚後來又說：“我的目的是用靜態來表示運動，即繪製運動中的連續靜態動作——完全沒想過電影效果什麽的。我覺得我將運動中的頭部轉換成純粹的綫條這一點足以可謂自己辯護。” 作爲對獨立者沙龍的回應，杜尚說：“我什麽都沒對哥哥們說。但我立刻就搭了計程車去向展方要回我的畫作。我確信那是我人生的一個轉折點。我感覺自己再也不會對團體活動產生興趣了。”雖然如此，這幅畫實際上還是得以在1912年10月的黄金分割沙龍（Salon de la Section d'Or）中以原標題參展。此外，它還出現在了《Du "Cubisme"》一書及1912年秋季沙龍的展出「立體之家」（La Maison Cubiste）中。歷史學家彼得·布魯克（Peter Brooke）說：“就是因想呆在這些藝術家群體中他（杜尚）才撤回了作品。不像他自己說的那樣，他當時的地位其實相當優越”。杜尚后來又將此作提交給1913年美國紐約軍械庫展覽會的評委，標題為“Nu descendant un escalier”，同時印刷的明信片上顯示的英文名字為“Nude Descending a Staircase”。此作在美國也備受嘲諷，1913年一年就有多出滑稽劇上映。《美國藝術新聞》多次懸賞以期讀者能找出畫中所謂的裸體。在看過軍械庫展覽會之後，美國總統西奧多·羅斯福說：“就拿那個叫做什麽‘裸體下樓’的畫來説吧，我臥室裏其實有一個納瓦霍藝術毯子，它按立体派的理論來説其實比這畫好多了。按照這些人莫名其妙的邏輯，這毯子就該叫‘正裝上樓’...這倆個名字可謂不分伯仲，從裝飾藝術的角度來講，這毯子實際還比那幅畫有用多了”。在軍械庫展覽會展出時此畫被舊金山的律師兼藝術商弗雷德里克·托利（Frederic C. Torrey）買下，挂在伯克利的家中。1919年在找人畫了一幅原大的複製品後，托利將原作賣給了美國藝術品收藏家沃爾特·康拉德·阿倫斯伯格（Walter Conrad Arensberg）及其妻路易絲（Louise）。1954年此画按二人遺願捐給費城美術館，此後直到今日就是一直該館的藏品。