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Title: 圣乌苏拉殉道 (The Martyrdom of Saint Ursula (Caravaggio))
Section: abstract

《圣乌苏拉殉道》（義大利語：Martirio di Sant' Orsola）是意大利艺术家卡拉瓦乔（1571-1610）的一幅布面油画，绘制于1610年，被认为是他的最后一幅画。 它位于那不勒斯泽瓦洛斯斯蒂利亚诺宫画廊的 圣保罗银行收藏中。 卡拉瓦乔于 1609 年 9 月或 10 月从西西里岛抵达那不勒斯。几天之内，他在一家餐馆外遭到四名武装人员的袭击受伤疗养。1610 年在那不勒斯，卡拉瓦乔为来自热那亚的25岁贵族马坎托尼奥·多里亚绘制《圣乌苏拉》。多利亚是卡拉瓦乔作品的热心收藏家，他订制这幅画，用来纪念他的继女加入乌苏拉修女会。这幅画的创作日期可以追溯到 1610 年 5 月 11 日之前不久， 多利亚在那不勒斯的代理人兰弗兰科·马萨写信给他的主人，说这幅画已经完成，他试图将其放在阳光下来加速干燥。 多利亚于 6 月 18 日在热那亚收到这幅画，很高兴，将它与拉斐尔和达芬奇作品以及一小瓶施洗約翰的真血放在一起。根据传说，乌苏拉和一万一千名童贞女被匈奴俘虏，匈奴王希望能娶美丽的乌苏拉，被这位贞节的女子拒绝，于是她被国王用箭射穿。画作表现匈奴王放出箭的那一刻，乌苏拉略带惊讶，低头看着箭从胸口伸出来，旁观者震惊地注视，而身后仰起的脸显然正是卡拉瓦乔本人。《乌苏拉》标志着画家风格的再次变化，看到这幅画的人都被惊呆。《圣乌苏拉》是卡拉瓦乔最后的画作。 7 月，他乘船出发去接受教宗的赦免，因为他在 1606 年的决斗中杀死了一名年轻人。但是他没有等到赦免，而是在托斯卡纳的埃尔科莱港死于热病。
Title: 自画像 (Portrait of the Artist Holding a Thistle)
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 基辅的圣母 (Madonna of Kyiv)
Section: abstract

基辅的圣母（烏克蘭語：Київська Мадонна），是一幅由乌克兰艺术家玛丽娜·索洛梅尼科娃（Марина Соломенникова）创作的艺术作品，现存于意大利穆尼亚诺-迪那波利一家天主教堂。这副作品的灵感来自于一张2022年俄乌战争期间在基輔地鐵内躲避俄罗斯军队轰炸时哺乳婴儿的女性的照片。这张照片被拍摄后在互联网上广为流传，成为了人道主义危机和不公正战争的象征。基于这张照片的形象，艺术家索洛梅尼科娃创作了这幅艺术作品，代表着对乌克兰人民抵抗和希望的支持。
Title: 基辅的圣母 (Madonna of Kyiv)
Section: 历史

2022年2月24日，俄罗斯入侵乌克兰。次日，住在基辅的27岁的特蒂亚娜·布利兹尼亚克（Тетяни Блізняк）为躲避俄军轰炸，和丈夫躲进了地铁。她在地铁里哺乳她三个月大的女儿玛丽茨卡（Марічку）的情景，被匈牙利记者安德拉什·费尔德什拍了下来。照片在互联网上走红，甚至上传到了梵蒂冈官方网站。来自第聂伯罗的乌克兰艺术家索洛梅尼科娃也看到了这张照片，受到启发创作了一幅描绘玛丽亚哺乳婴儿的肖像画，3月5日发到了网上。画中使用乌克兰妇女头巾作为玛丽亚的面纱，背景是一张地铁地图。在耶稣会神父维亚切斯拉夫·奥孔的请求下，这幅肖像画的复制品被送往意大利。在濯足節，那不勒斯总主教将这幅画视为崇拜的对象进行了祝圣。这幅肖像画现在在穆尼亚诺-迪那波利的圣心耶稣教堂展出。3月25日，教宗方济各也祝圣了这幅画。特蒂亚娜·布利兹尼亚克后来逃往了利沃夫。
Title: 基辅的圣母 (Madonna of Kyiv)
Section: 意义

这幅作品既是人道主义危机和不公正战争的注脚，也是乌克兰人希望和默默抵抗的象征。《新约》中记载耶稣的母亲在拿撒勒躲避大希律王的灾祸，如今这幅肖像也被视为现代版的玛丽亚，她为了躲避战争的暴力，也像圣母玛利亚一样抚育自己的孩子。聖母形象在乌克兰历史和民族认同中有着重要的地位，在苏联时期，弗拉基米爾聖母被用作乌克兰民族主义和抵抗苏联统治的象征。如今，它被视为文化宝藏和乌克兰身份和传统的象征。
Title: 拉匝禄复活_(塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博) (The Raising of Lazarus (Sebastiano del Piombo))
Section: abstract

《拉匝禄复活》（新教译名拉撒路的复活）是意大利文艺复兴盛期画家塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博的一幅大型祭坛画，绘于 1517 年至 1519 年，米开朗基罗 也为其中一些人物造型提供了设计。这幅画本来是为法国的纳博讷主教座堂 而准备，现藏于伦敦 国家美术馆的 18 号房间，编号为“NG1”，这是 1824 年美术馆成立时收录的第一幅画作。这幅画的委托方是纳博讷总主教儒略·德·美第奇枢机，即日后的教宗克勉七世。纳博讷主教座堂的祭坛画，在皮翁博和拉斐尔两人之间展开竞争。在这场由米开朗基罗策划的竞争中， 塞巴斯蒂安诺被称为“副手”或“猫爪”，而拉斐尔的《耶稣显圣容》(现藏于梵蒂冈博物馆) 的尺寸与《拉匝禄复活》一样，都是381厘米×299厘米。最后的的结论是拉斐尔的画获胜。
Title: 最后的晚餐 (The Last Supper (Ghirlandaio))
Section: abstract

最後的晚餐，通常指耶穌在客西馬尼園被當地政府（猶太公會及羅馬帝國駐猶太省政府）逮捕前與十二使徒和門徒共進的晚餐，一般認為在馬可福音作者約翰·馬可家中的樓房（马可楼）舉行。許多文藝作品以此為題材，其中最為著名的是列奥纳多·达芬奇的同名畫作。根據使徒保羅在《哥林多前書》第11章第23至26節（《哥林多前書》第11章第23节至第26节参）所作的描述，在最後的晚餐的過程中，提到吃麵包和喝葡萄汁是紀念耶穌，形容這是“體制的聖體”（參見濯足節）。
Title: 最后的晚餐 (The Last Supper (Ghirlandaio))
Section: 绘画作品

《最后的晚餐 (皮薩尼)》 是拉扎羅·皮薩尼於1917作於马耳他戈佐岛科珀斯克里斯蒂教堂
Title: 最后的晚餐 (The Last Supper (Ghirlandaio))
Section: 参见

逾越节圣餐礼圣事最后的审判
Title: 魯多維奇寶座浮雕 (Ludovisi Throne)
Section: abstract

魯多維奇寶座浮雕（Ludovisi Throne）是古老的白色大理石雕刻品，背面挖空，三個外表面上刻有淺浮雕（不是用實際用來坐的寶座）。其真實性尚有爭議；大多数接受其真實性的人認為它来自大希臘地區的西希臘，並從它所表現出的嚴肅風格（又稱早期古典風格，是古風時期和早期古典之間的過渡風格）將其追溯到公元前460年左右。魯多維奇寶座浮雕自1894年被義大利政府購買以來一直保存在羅馬阿爾騰普斯宮的羅馬國家博物館。
Title: 魯多維奇寶座浮雕 (Ludovisi Throne)
Section: 描述

中央浮雕通常被解讀為阿芙蘿黛蒂從海中升起（高0.9公尺，長1.42公尺），此為著名的繪畫主題海中升起的維納斯。女神穿著貼身、薄如蟬翼的帷幔，由兩名站在岸上陪伴的荷賴協助，她們準備用共同握住的織物遮住女神，這塊織物遮住了其腰部以下。兩側的浮雕謹慎地背向中心主題的神跡。右側的浮雕顯示了一個蹲著的戴著面紗獻香的女人，她從左手拿的香爐（Thymiaterion）取出香粒放進座上的香爐。右板的尺寸為高0.87公尺，長0.69公尺。另一幅作品展示了一位坐著的年輕裸女，一隻膝蓋搭在另一隻膝蓋上 ，演奏著一種名為阿夫洛斯管的雙長笛；頭髮用方頭巾包起來。左板的尺寸為高度0.84公尺，長度0.68公尺。該主題的圖像學在古典時代是獨一無二的，因此浮雕的主題本身就存在疑問。由於在側的侍從站在卵石鋪蓋的地上，因此也提出了另一種觀點：正在出現的人物是一位正在儀式性著衣的冥府女神（可能是珀耳塞福涅），她從大地的裂縫中升起 （潘多拉在雅典風格的瓶畫中也有類似的表現），或者赫拉正從提林斯附近的卡納索斯泉重生，成為處女赫拉（Hera Parthenos）。
Title: 魯多維奇寶座浮雕 (Ludovisi Throne)
Section: 質疑

這一時期（約公元前460 年）唯一的其他女性裸體描繪是在雅典風格的陶器上。傑羅姆·艾森伯格（Jerome Eisenberg）在 1996 年《密涅瓦》雜誌上發表的一篇文章中總結了對解剖學和細節上的異常的評論，以及對魯多維奇寶座浮雕真實性的疑問，並在一定程度上斷言，演奏長笛的交際花源自一件公元前六世纪末由歐弗洛尼奧斯創作的冷酒罈（psykter）（這可見於1857年艾米塔吉博物館發表的坎帕纳收藏）。艾森伯格注意到，晚了許久的古羅馬對佩涅洛佩哀悼奥德修斯的描繪是古典雕刻中唯一會描繪女人雙腿交叉的圖像學類型：畫面中的佩涅洛佩穿著完整服裝，與忒勒马科斯正一起等待奧德修斯返回伊薩卡，佩涅洛佩雙腿交叉（左腿放在右腿上，視角來自左邊）。該作品為在丘西的雅典風格的红繪式雙耳深酒碗（skyphos），可追溯至公元前440年
Title: 魯多維奇寶座浮雕 (Ludovisi Throne)
Section: 寶座

魯多維奇寶座於1887年在羅馬的魯多維奇別墅（Villa Ludovisi）發現，在從前是廣闊空地的地方找到，這裡也是古老的薩盧斯特花園（Gardens of Sallust）的所在地。因為魯多維奇寶座被移置到魯多維奇別墅而因此得名。魯多維奇家族是一個教皇家族，自十七世紀初以來一直是贊助人和收藏家。1894年，由於財政困難，魯多維奇的藏品被迫出售給義大利政府。魯多維奇別墅的空地被劃分成多塊，街道被貫通，該地區得到了發展，發生了不可逆的變遷。關於該物的原始用途、浮雕的含義和製作地點的結論都存在爭議，但在1982年它被有把握地與在卡拉布里亞大區洛克里附近的馬拉薩（Marasà）的一座被新近研究的神廟關聯在一起。這是一座阿芙蘿黛蒂的愛奧尼亞神廟，內部曾在公元前480年重建。對寶座的復原被證明完全與神廟基台中的剩餘石塊吻合，研究也提出，魯多維奇寶座是希臘殖民地洛克里·埃皮澤菲里（Locri Epizefiri）的宗教信仰所用的紅陶祈願飾板（votive plaques），也稱皮納克斯（Pinax），這是唯一與寶座相似的風格。
Title: 魯多維奇寶座浮雕 (Ludovisi Throne)
Section: 波士頓寶座

波士頓寶座（Boston Throne）是魯多維奇寶座浮雕的孿生作品，但完成度沒這麼高。波士頓寶座於1894 年在魯多維奇寶座浮雕被拍賣後不久出現，鑑賞家愛德華·佩里·沃倫（Edward Perry Warren）將其買下後捐贈給波士頓美術館，但這件作品廣受質疑。1996年在威尼斯格拉西宮舉行的研討會對這兩件作品進行比較，波士頓寶座若非1894 年的偽造品，則可能是一座用於完善薩盧斯特花園中的希臘雕刻品的古羅馬雕刻品。托馬斯·霍文曾任大都會藝術博物館館長，他回憶起一位義大利藝術品經銷商告訴他，孿生的波士頓寶座是卓越的造假者阿爾西奧·多塞納（Alceo Dossena）的作品。
Title: 時代廣場_(聲音藝術) (Times Square (Neuhaus))
Section: abstract

《時代廣場》（英語：Times Square）常被稱為the hum或Times Square Hum（直譯為嗡嗡聲）是美國古典音樂和藝術家馬克斯·紐豪斯於紐約時報廣場創作的永久性聲音装置艺术，最初安裝於1977年，1992年被拆除，2002年重新设置。該藝術裝置由迪亞藝術基金會維護，是其管理的11個場所和裝置之一。
Title: 時代廣場_(聲音藝術) (Times Square (Neuhaus))
Section: 歷史

馬克斯·紐豪斯（1939年8月9日－2009年2月3日）亦是當代音樂製作人，被譽為當代藝術中以聲音作為主要媒介的第一人，《時代廣場》是他於1970年代在紐約市的公共場所創作的一系列聲音装置艺术之一，其同時期的包括傑伊街-都會科技車站的《Walkthrough》（直譯為《穿行》）和現代藝術博物館花園地下的《A New Work》（直譯為《新作品》）。《時代廣場》的具體創作時間始於1973年，紐豪斯與紐約大都會運輸署和能源公司聯合愛迪生就设置該作品進行交涉。紐豪斯在談判結束後開始自製專門用於該作品的可程式化聲音產生器，他在百老匯和第七大道交會、第45街和第46街間的安全島上移除了一些柵欄，並在透過柵欄可看見的逃生通風井中安裝發電機和揚聲器，但打從一開始，供電工程即因地鐵系統的電壓過高而導致無法單獨為該處提供動力。為了解決供電問題，紐豪斯雇用一家獨立的維修公司，透過簡易的電路將《時代廣場》連接至附近的路燈。自1977年到20世纪90年代初，《時代廣場》持續運作，但供電問題仍未完全解決，而紐豪斯也在歐洲收到其他的委託並且移居國外，《時代廣場》的維護亦變的愈加困難，該裝置最終於1992年被拆除。2002年，紐約市畫廊老闆克莉斯汀·伯金（Christine Burgin）試圖重現《時代廣場》，透過與紐豪斯、大都會運輸署、時代廣場商業改善區和迪亞藝術基金會合作，再次於時代廣場设置該作品，與原作品不同之處在於其提高音量，以克服時代廣場增加的噪音，紐豪斯隨後將《時代廣場》捐贈給迪亞藝術基金會，其目前由該組織進行維護。《時代廣場》自2002年重新设置到2009年紐豪斯去世為止，他在作品中額外加入防止故障的安全措施，使其不會意外關閉。紐豪斯亦透過網路攝影機監視作品设置處，並阻止街頭藝人前往該處表演，擔心他們的聲音將干擾《時代廣場》運作的效果。2015－2016年間，《時代廣場》因行人廣場的施工工程而難以接近，根據迪亞藝術基金會傳播總監表示，在施工過程中該作品從未關閉。而在工程過後，《時代廣場》的柵欄旁增加了花崗岩座椅。同樣在2016年，紐約市政府在時代廣場推行「指定活動區」（Designated Activity Zones），開放街頭藝人和Cosplay人員在該區域表演以賺取小費，其中一個區域即位在《時代廣場》的柵欄旁，並使用藍綠色顏料標示。《時代廣場》至今仍是馬克斯·紐豪斯在美國唯一的公共装置艺术作品，每周7天、每天24小時持續運作。
Title: 時代廣場_(聲音藝術) (Times Square (Neuhaus))
Section: 設計

《時代廣場》位於時代廣場北側，设置地點原是一座位在百老匯和第七大道交會處、第45街和第46街間的三角安全島，該處在施工後成為行人廣場。按照紐豪斯要求，未有任何指示或標記《時代廣場》為一件藝術品，其聲音僅從一處通風井上方的柵欄發出，紐豪斯表示是為使該聲音聽起來「似是而非」，希望其被當作「來自地下的不尋常機械聲」，且容易被忽略，直到觀察者透過偶然的方式發現。聲音本身被紐豪斯描述為「類似大鐘的餘音」，而迪亞藝術基金會則形容其為「深沉而略帶脈動的嗡嗡聲」，大都會運輸署認為其擁有「豐富的和聲質感」，《紐約時報》則形容其是「一種深沉的共鳴及溫和起伏的嗡鳴聲，音色使易人聯想到低調的編鐘或教堂鐘聲」。迪亞藝術基金會指出，雖然該聲音僅為單一波長，但所感知到的聲音「相對於人的運動，音高、音色和音調均會發生變化」。《時代廣場》自1977年安裝完成以來，其周圍區域發生極大的改變。紐豪斯於1977年描述該地區時表示「其聽覺和視覺環境是豐富而複雜的，它包括大型廣告招牌、辦公大樓、酒店、劇院、色情場所和電子遊戲商場，往來的過客則包括遊客、戲院常客、皮條客、購物者、推銷人員和上班族」。截至2020年，該地區作為主要的旅遊勝地，經常可見半裸體表演者和為賺取小費而表演的Cosplay人員。
Title: 揭開第五印 (Opening of the Fifth Seal)
Section: abstract

《揭開啟示錄的第五封印信》，又名《揭開第五印》（西班牙語：Visión del Apocalipsis），是西班牙矯飾主義畫家艾爾·葛雷柯的名代表作，其晚年繪於托雷多聖若翰洗者教堂的側祭壇外牆，為塔韋拉醫院所委託，但葛雷柯至辭世時仍未完作。1908年以前，畫作原名為「世俗的愛」，但隨後由科西奧提議更名為「揭開第五印」並沿用至今。畫作現藏於美國紐約市大都會藝術博物館，其為之註解道：「本畫未完成，且嚴重毀壞、磨損。」
Title: 胜利女神_(帕奥纽斯) (Nike of Paionios)
Section: abstract

这件胜利女神是一件古希腊雕塑，雕的是胜利女神尼刻，出自著名雕塑家帕奥纽斯之手，年代大约在公元前425-420年，可能是前421年。雕塑高约216cm，如果加上损毁的翅膀末端，可能会高达三米，最初是立在宙斯神庙边上的一个数米高的三角形柱子上，雕塑下方刻有铭文。女神拥有双翼，左脚着陆时，风吹起衣摆，雕塑家雕刻了此时她优雅的样子。雕塑使用帕里安大理石材质，德国人1875-76年在奥林匹亚发掘出了雕像，发现时已经碎成多块，重新拼合时缺少了：脸、脖子、小臂、左腿、脚趾、翅膀、衣服等部分。 1896 年奥运会邮票、以及2004年奥运会奖牌的正面，都绘有这座雕像的复原图像。
Title: 胜利女神_(帕奥纽斯) (Nike of Paionios)
Section: 铭文

”Μεσσάνιοι καὶ Ναυπάκτιοι ἀνέθεν Διὶ / Ολυμπίωι δεκάταν ἀπὸ τῶν πολεμίων美塞尼亚人和纳夫帕克托斯人决定将战争的战利品献给奥林匹亚宙斯Παιώνιος ἐποίησε Μενδαῖος / καὶ τἀκρωτήρια ποιῶν ἐπὶ τὸν ναὸν ἐνίκα门德的帕奥纽斯建造了它，他还中标了acroteria神庙的建造。”这说明，雕塑是为了纪念斯法克特里亚之战而建造的，这是一场公元前425年同斯巴达的战斗，雅典获胜。
Title: 胜利女神_(帕奥纽斯) (Nike of Paionios)
Section: 另见

萨莫色雷斯的胜利女神
Title: 阿根廷钢花 (Floralis Genérica)
Section: abstract

阿根廷钢花是一朵由不锈钢铸成的钢花。位于在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的北区联合国广场花园内，。
Title: 阿根廷钢花 (Floralis Genérica)
Section: 建成时间

2002年4月13日建成后首次对外开放。已吸引了数百万国内外游客的观赏，成了阿根廷首都新的一个旅游景点，游客可以找到一朵常开不败的“花”。
Title: 阿根廷钢花 (Floralis Genérica)
Section: 位置

钢花建在阿根廷首都RECOLETA区联合国广场花园内，毗邻布宜诺斯艾利斯大学法学院。
Title: 阿根廷钢花 (Floralis Genérica)
Section: 钢花简介

花朵的西班牙语是FLORALIS GENERICO,意思是百花的代表。花朵高23米.花的直径：关闭时16米，开放时32米。花朵由6片大花瓣组成，总重18吨。花朵的基座是一个直径44米的水池。
Title: 阿根廷钢花 (Floralis Genérica)
Section: 钢花的开放和关闭

这朵花主要由不锈钢和铝材铸成，早晚开放和关闭由人工电动控制。一年中每日天明时花朵打开（遇到暴风雨时例外），黄昏时花朵关闭。但有4天花开不谢：5月25日国庆节，9月21日春节，12月24日圣诞平安夜，12月31日花开迎新年。
Title: 阿根廷钢花 (Floralis Genérica)
Section: 设计者

此花的设计者也是捐赠人是该国优秀的建筑设计师爱德华多（EDUARDO CATALANO）。设计师旅居美国多年，早已功成名就。布大大学城，美国驻阿根廷、驻南非大使馆和纽约林肯中心的规划都出自其手。
Title: 俾斯麦纪念碑_(柏林) (Bismarck Memorial)
Section: abstract

俾斯麦纪念碑 (德語：Bismarck-Nationaldenkmal) 位于柏林市中心的大蒂尔加滕公园（Tiergarten），献给普鲁士王国和德意志帝国首相奥托·冯·俾斯麦，由 Reinhold Begas 雕刻。它是全世界250处俾斯麦纪念碑之一。
Title: 俾斯麦纪念碑_(柏林) (Bismarck Memorial)
Section: 参见

俾斯麦纪念碑 (汉堡)
Title: 伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像 (Portrait of Irène Cahen d'Anvers)
Section: abstract

《伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像》（法語：Portrait d'Irène Cahen d'Anvers），又名《蓝丝带的小女孩》（La Petite Fille au ruban bleu）、《小伊雷娜》（La Petite Irène），是法国印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的油画作品。1880年，法国犹太银行家路易·卡昂·当韦尔（Louis Cahen d’Anvers）委托雷诺阿创作了这幅画。画中描绘的是他8岁的女儿伊雷娜·卡昂·当韦尔（Irène Cahen d’Anvers）。 二战期间，纳粹德国对欧洲国家发动了有组织的劫掠，这幅画也因此不翼而飞。 1946年，它被重新寻回，并作为“在德国发现的法国杰作”之一在巴黎展出。 2014年，这幅画作为被MFAA项目保存下来的艺术品之一在电影《大尋寶家》中出现。
Title: 伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像 (Portrait of Irène Cahen d'Anvers)
Section: 历史

19世纪70-80年代，雷诺阿经常为巴黎犹太社区的家庭画肖像画。后来，雷诺阿通过《美术公报》的所有者夏尔·埃弗吕西认识了路易·卡昂·当韦尔。 安弗斯家族是巴黎最富有的犹太银行家族之一。 1880年，路易·卡昂·当韦尔委托雷诺阿为其三个女儿作画，其中最大的女儿就是伊雷娜。 小女儿爱丽丝和伊丽莎白后来成为雷诺阿画作《粉与蓝》的主题人物。这幅画如今通常被认为是雷诺阿的杰作之一。但不知为何，当时路易·卡昂·当韦尔对这幅画非常不满，甚至把它挂在仆人的房间里，并且拖欠了雷诺阿1500法郎的作画费用。 1883 年，这幅画首次展出于嘉布遣大道画廊举行的首届雷诺阿专题展览上。1910 年，这幅画被伊雷娜的夫家卡蒙多家族购买。法国沦陷后，这幅画被纳粹从香波尔城堡掠夺。和许多其他欧洲艺术珍宝一样，它成了赫尔曼·戈林的个人收藏。后来戈林用这幅画在古斯塔夫·罗赫利茨那换了一幅佛罗伦萨圆画。1946年，这幅画被重新寻回，并作为「在德国发现的法国杰作」之一在巴黎展出。 这幅画和其他几十幅被纳粹抢掠的艺术品后来被埃米尔·格奥尔格·比勒买走。比勒是一位瑞士德裔收藏家，也是德国战时军火供应商Oerlikon公司的首席执行官。至今，这幅画仍然在瑞士的苏黎世比勒收藏展览馆展出。2014年，这幅画作为被MFAA项目保存下来的艺术品之一在电影《盟军夺宝队》中出现。 2018年，这幅画在东京國立新美術館展出，作为从比勒收藏展览馆借展的印象派系列作品，它在日本备受欢迎。
Title: 伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐像 (Portrait of Irène Cahen d'Anvers)
Section: 伊雷娜·卡昂·当韦尔小姐

伊雷娜·卡昂·当韦尔（或译为“伊雷娜·康达维斯”，法語：Irène Cahen d’Anvers，1872年—1963年），这幅画是其8岁时的肖像画。 作为法国犹太银行家路易·卡昂·当韦尔伯爵的长女，她于1891年嫁给了莫伊兹·德·卡蒙多伯爵。1897年8月，她与卡蒙多的马厩管理员夏尔·桑皮耶里（Charles Sampieri）发生婚外情，两人随即离婚。 伊雷娜与卡蒙多育有两个孩子，儿子尼西姆·卡蒙多（Nissim de Camondo）和女儿贝亚特丽斯·雷纳克（Béatrice Reinach）。尼西姆在第一次世界大战期间成为法国空军的一名战斗机飞行员，并于1917年在洛林上空阵亡。1935年，莫伊兹·卡蒙多将他位于摩梭街63号（63 rue de Monceau）的巴黎豪宅以及里面的艺术收藏都遗赠给了装饰艺术博物馆，并建造尼西姆博物馆（Musée Nissim de Camondo）来纪念他的儿子。二战期间，伊雷娜一直用意大利名字的护照躲在巴黎拉图尔街公寓。而女儿贝亚特丽斯一家因为有犹太血统，被纳粹关入奥斯威辛集中营并杀害。贝亚特丽斯是卡蒙多的财产继承人，她死后，伊雷娜获得了女儿的遗物，其中包括前夫卡蒙多的巨额财产，她将把这些财富挥霍在法国蔚蓝海岸的赌场里。伊雷娜与桑皮埃里也有一个女儿，名叫克洛德·热尔梅娜（Claude Germaine，1903年—1995年），她嫁给了法国战斗机王牌飞行员安德烈·迪博内。 1963年，伊雷娜在巴黎去世，享年91岁。
Title: 伯多禄被倒钉十字架上_(米开朗基罗) (The Crucifixion of Saint Peter (Michelangelo))
Section: abstract

伯多禄被倒钉十字架（英语：The Crucifixion of St. Peter）是意大利文艺复兴大师米开朗基罗(1546–1550)创作的最后一幅湿壁画，位于罗马梵蒂冈城梵蒂冈宫的保禄小堂（Cappella Paolina）。艺术家描绘了圣伯多禄被古罗马士兵抬到十字架上的那一刻。米开朗基罗将注意力集中在对痛苦的描述上。在场者的脸上显然很苦恼。教宗保禄于1541年向米开朗基罗订制了这幅壁画。2009年完成的壁画修复工程，使这幅画中显现出据信是米开朗基罗本人的自画像。 这个人物在湿壁画的左上角，穿戴红色外衣和蓝色头巾。 文艺复兴时期的雕塑家经常戴蓝色头巾，以防止头发上落上灰尘。
Title: 無名女郎的肖像 (Portrait of an Unknown Woman)
Section: abstract

《無名女郎的肖像》（俄语：Неизвестная，羅馬化：Neizvestnaya）是俄羅斯藝術家伊凡·克拉姆斯柯依在1883年繪製的油畫。主角的身份仍然未知，《無名女郎的肖像》是俄羅斯最著名的藝術作品之一，雖然一些批評家在《無名女郎的肖像》第一次展出大加撻伐，並譴責主角是一個傲慢又不道德的女人。但隨著時間流逝，《無名女郎的肖像》越來越受到歡迎这副肖像是作者晚年最得意的画作，亦是“巡回展览画派”的代表作。作者克拉姆斯柯依是该画派的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中颇具影响力。《無名女郎的肖像》收藏在莫斯科特列季亞科夫畫廊，而一幅《無名女郎的肖像》早期的版本則收藏在基爾藝術中心。
Title: 無名女郎的肖像 (Portrait of an Unknown Woman)
Section: 文獻

Wachtel, Andrew. Plays of expectations. University of Washington Press, 2007. 58. ISBN 0-295-98647-6
Title: 弄蛇人 (The Snake Charmer)
Section: abstract

《弄蛇人》（Le Charmeur de serpent）是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，东方主义风格，创作于1879年。 爱德华·萨义德1978年的书籍《东方主义》的封面使用了这幅画后，这部作品“达到了与一些东方主义绘画相媲美的程度”， 因为它成了东方主义尤其是东方主义绘画的避雷针，尽管赛义德本人在书中没有提到这幅画。现藏于 克拉克艺术中心，热罗姆本人的另一幅颇具争议的画作《奴隶市场》也藏于此。这幅画描绘了一个赤身裸体的男孩站在一块房间中央的小地毯上，周围是蓝色瓷砖的墙壁，背对着观众，一条巨蟒被他的手拿着，并且盘绕在他的腰间和肩膀上，而一个年长的男子坐在他的右边，吹着笛子。观看演出的是一群持枪者，穿着不同的衣服，来自不同的伊斯兰部落。莎拉·李写了一篇关于这幅画的文章，认为场景融合了奥斯曼土耳其和埃及的元素，并解释了年轻的耍蛇者之所以裸体，并不是进行色情表演，而是为了避免欺诈指控：《弄蛇人》……将完全不同、甚至不兼容的元素结合在一起，正如他的许多作品一样，这位艺术家不可能亲眼目睹。耍蛇并不是奥斯曼文化的一部分，但曾出现在古埃及，在19世纪又在埃及继续出现。例如，马克西姆·杜坎普描述了1849年至1951年与古斯塔夫·福樓拜旅行时，在开罗目睹一名耍蛇人的情景，其措辞与热罗姆的描述相似，包括提到年轻男子为了避免欺诈指控而脱衣。然而，这位艺术家将表演设定在一个虚构空间中，这个空间可辨认出土耳其和埃及来源。蓝色瓷砖的灵感来源于奥斯曼-时代君士坦丁堡托普卡匹皇宮的黄金通道（Altınyol）和巴格达亭（Baghdad Kiosk）的伊兹尼克陶瓷。墙上的铭文的某些部分难以辨认，但“画作顶部的大型饰带从右向左延伸，清晰可辨。这是著名的《古兰经》第二章黃牛章的第256节，字体为三一体：在宗教中无强迫，的确正道从迷路中已明显了。至于不信仰魔鬼而归信真主的人，他确已抓住牢固的把柄绳索了，在它上没有裂痕。真主是本听的，是全知的。...之后的题词被删去了…可能不是古兰经经文，而是对哈里发的献词。"关于所描绘的蛇，美国自然史博物馆的爬虫学家理查德·G·兹韦费尔评论说，这条蛇看起来更像南美蟒蛇。热罗姆可能在巴黎植物园研究过这种动物。
Title: 圣玛窦和天使 (Saint Matthew and the Angel)
Section: abstract

《圣玛窦与天使》 是意大利巴洛克艺术大师卡拉瓦乔（1571-1610 年）的一幅画作，创作于1602 年，后来这幅画藏于柏林腓特烈皇帝博物館，于 1945 年第二次世界大战末期被空袭的战火摧毁，现在只能从黑白照片和增强的彩色复制品中了解。《圣玛窦与天使》原为罗马 罗马圣王路易堂的肯塔瑞里小堂创作。这是供奉玛窦的小堂，1585年利用剩余的建筑资金，于1600年竣工。德尔•蒙特枢机负责教堂内部装饰的设计，建议由卡拉瓦乔来描绘玛窦在天使的指导下写下《马太福音》。他的前两幅作品获得了赞助人的满意，于是委托他绘制第三幅作品，与前两幅画作形成整体。然而卡拉瓦乔的作品被教会领袖否决，认为不敬，太粗俗，因为画中的玛窦衣着不整，看起来像一个没有受过教育的农民，不宜作为神圣的祭坛画。并且也与卡拉瓦乔已经完成的另外两幅画作不协调。卡拉瓦乔的第二个版本《圣玛窦的启示》有一些变化，玛窦变得严肃起来，而且并没有完全被天使操纵，只是受鼓励去自己工作。第二个版本现在还保存在教堂里。但是，新版本也失去了第一个版本的童真：天使耐心地引导着圣徒的手，就像他是孩子一样。
Title: 紅色葡萄園 (The Red Vineyard)
Section: abstract

紅色葡萄園（The Red Vineyard）是一幅荷蘭後印象派畫家文生·梵谷創作於1888年11月的油畫，也是他在生時唯一一幅賣出的畫作。
Title: 紅色葡萄園 (The Red Vineyard)
Section: 創作背景

梵高在1888年2月從巴黎來到法國南部城市阿爾勒。期間，他被當地陽光普照的景色所吸引，並不時到戶外寫生，而植物和田園則是他最喜歡的入畫對象。同年10月，他路經某葡萄園，被這兒的景色深深吸引著，因而萌生出創作念頭。他在寫給弟弟西奧的信中表示﹕「星期天，我看到了一片深得像紅酒的葡萄田，落日的餘暉將雨後的田野灑上了黃金和深紅及暗紫色。」《紅色葡萄園》應運而生。
Title: 紅色葡萄園 (The Red Vineyard)
Section: 分析

《紅色葡萄園》見證著梵高在畫風上的轉變。在荷蘭和巴黎時，梵高的畫作多以藍色、灰色或是綠色為主調，即使是來到阿爾的初期，他的作品還離不開用這些顏色為背景，只是色彩較之前的鮮明。然而，在阿爾一段日子後，梵高漸漸開始採用較鮮艷的色彩為主調，在這幅畫作中，它的主色就是紅色和黃色。儘管如此，藝術評論家依然認為這畫帶有梵高常見的抑鬱色彩。
Title: 紅色葡萄園 (The Red Vineyard)
Section: 後續

在畫作完成的15個月後，西奧的友人莫斯協助梵高把《紅色葡萄園》等作品帶到比利時的布魯塞爾，參加「1890年1月開幕二十人聯展」。在展覽期間，畫家波克的妹妹安娜以400法郎（約相當於現今1000美金）把《紅色葡萄園》買下，這是梵高在生時唯一一幅賣出的作品。分析相信，安娜之所以買下該畫除了是因為她喜歡以外，還有她想幫助窮困的梵高文森以及令她的弟弟（從事畫商的西奧）覺得欣慰。此後，安娜把這畫藏在家中，以供自己和到訪的友人欣賞。1906年，她以1萬法郎把畫作賣出。同年，俄羅斯商人谢尔盖·休金（Sergei Shchukin）購入該畫，並把它藏在位置莫斯科的家中。1918年11月，俄羅斯革命爆發，谢尔盖·休金逃到巴黎。苏俄政府把他在莫斯科的空宅改造為国立西方艺术博物馆的第一部分 (俄语：Государственный музей нового западного искусства)，《紅色葡萄園》也因此留在莫斯科。1948年，蘇聯最高領導人史太林以「太具資本主義意識」為由把博物館合并，梵高的作品被調到位於聖彼得堡的埃爾米塔日博物館。至今，《紅色葡萄園》依然藏在該博物館中。
Title: 狂喜_(畫作) (Frenzy of Exultations)
Section: abstract

《狂喜》（英語：Frenzy of Exultations，波蘭語：Szał uniesień），是波蘭藝術家瓦迪斯瓦夫·波德科溫斯基於1893年創作的畫作，被認為是他最著名的作品。在波蘭被其鄰國俄羅斯、德國和奧地利瓜分的時期，它被認為是波蘭藝術中的第一部象徵主義作品。
Title: 狂喜_(畫作) (Frenzy of Exultations)
Section: 描述

这幅画展示了一个赤裸的红发女人骑着一匹黑马。马露出牙齿，伸出舌头，张大鼻孔。骑马的女人闭着眼睛紧紧地扣着它的脖子，松散的头发散开，向上飘扬，与马鬃融为一体。颜色范围很窄，主要由黑色、棕色和灰色组成，与女人的白色和黄色形成鲜明对比。图像分为明暗两部分。 左上角较亮，将观看者的注意力引导到的女人和马嘴上。这幅画的右侧较为黑暗，其中可以看到马的后腿和尾巴。
Title: 瓦平松的浴女 (The Valpinçon Bather)
Section: abstract

瓦平松的浴女（法文: La Grande baigneuse;或La Baigneuse de Valpinçon; 英文: The Bather或 The Bather of Valpincon）是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1808年创作的一幅油画。显示了一裸体浴女背对观者的情景。现藏于法国巴黎卢浮宫。
Title: 沉睡的吉普赛人 (The Sleeping Gypsy)
Section: abstract

《沉睡的吉普賽人》，是法国朴素派画家亨利·卢梭于1897年创作的一幅著名油画。油画描绘了在沙漠的黑夜中，一位皮肤黝黑的吉普赛艺人在睡眠。衣着艳丽的艺人身边整齐地摆放着她的乐器，而一头狮子则走近她身旁。
Title: 沉睡的吉普赛人 (The Sleeping Gypsy)
Section: 歷史

盧梭首先在第13屆獨立藝術家協會展出這幅畫，並試圖將其出售給家鄉拉瓦勒的市長，然而未能成功。相反該一幅畫作成了一位巴黎木炭商人的私人收藏，直到1924年才被藝術評論家路易·沃克塞爾發現。1924 年，巴黎著名藝術經銷商丹尼爾-亨利·卡恩韋勒 (Daniel-Henry Kahnweiler)購買了該幅畫，儘管這幅畫曾因是否為贗品而引起了爭議。但最終轉手給予藝術史學家小阿爾弗雷德·H·巴爾 (Alfred H. Barr Jr.)後，現在則於紐約現代藝術博物館永久性展示。
Title: 沉睡的吉普赛人 (The Sleeping Gypsy)
Section: 在流行文化中

該作品的印刷品曾出現在電影《公寓春光》（1960 年）中。這幅畫為詩歌和音樂提供了靈感，並被各種藝術家修改和模仿，通常用狗或其他動物代替獅子。在《辛普森一家》的劇集《媽媽與波普藝術》（1999 年）中曾出現旗致敬畫面。《我是傳奇》（2007），這幅作品中出現在羅伯特·內維爾博士的房子裡。這幅畫曾在安吉拉·卡特的《新夜的激情》中被引用這幅畫在威廉·萨洛扬的《特蕾西的老虎》(Tracy's Tiger) 中有所引用。(1951)
Title: 手持圓形聖像的年輕男子 (Portrait of a Young Man holding a Roundel)
Section: abstract

《手持圓形聖像的年輕男子》（意大利语：Giovane uomo con in mano una medaglia）是桑德罗·波提切利的畫作。依據作品的風格來推斷，作畫時間大約是在1480年前後。畫中人物的身份不明，但分析家認為可能是美第奇家族成員，因為洛伦佐·德·美第奇是波提切利的主要贊助者之一。該作品代表了文藝復興時期佛罗伦萨上流社會的審美觀念。畫中人物穿著的服飾是一件質地優良的藍色丘尼卡，它的色彩在當時非常罕見。這是一幅蛋彩畫作品，長度為58.7厘米，寬度為38.9厘米。圓盤中的聖人圖案是在肖像完成之後添加上去的。這幅作品曾經在大都會藝術博物館、國家美術館以及施泰德藝術館展出。2021年1月，該畫作在紐約蘇富比拍賣會上以超过9220萬美元的價格被出售。
Title: 帝國王座上的拿破崙一世 (Napoleon I on His Imperial Throne)
Section: abstract

《帝國王座上的拿破崙一世》（Napoléon Ier sur le trône impérial）是法國畫家尚·奧古斯特·多米尼克·安格爾繪製的一幅油畫，描述1806年法國拿破崙一世穿著加冕服裝的肖像。
Title: 帝國王座上的拿破崙一世 (Napoleon I on His Imperial Throne)
Section: 內容

這幅畫描繪了拿破崙皇帝，穿著加冕時所穿的服裝，坐在圓背寶座上，寶座的扶手上裝飾著象牙球。他的右手握著查理曼的權杖。他的左手，握著正義之手。他的頭上戴著一頂金色的月桂花環，類似尤利烏斯·凱撒所戴的花環。他還在榮譽軍團勳章的大領子下戴著貂皮兜帽，身穿金色刺繡緞子長袍和一件飾有金色蜜蜂的貂皮襯裡紫色天鵝絨斗篷。加冕劍插在劍鞘中，由一條絲巾圍著。拍攝對象穿著金色刺繡的白色鞋子，坐在墊子上。寶座下的地毯上有一隻帝鷹。
Title: 逃往埃及途中歇息_(卡拉瓦乔) (Rest on the Flight into Egypt (Caravaggio))
Section: abstract

《逃往埃及途中歇息》（義大利語：Riposo durante la fuga in Egitto）是意大利巴洛克大师卡拉瓦乔 的一幅画作，创作于约 1597 年，现藏于罗马的多利亚·潘菲利美术馆。 逃往埃及是美术的热门题材，但卡拉瓦乔的构图中，描绘一位天使向圣家演奏小提琴，这很不寻常。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Rembrandt, Altman))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 罗斯柴尔德铜像 (Rothschild Bronzes)
Section: abstract

罗斯柴尔德铜像，是一对 16 世纪的雕像，描绘两个裸体男性，骑着神话动物。其中年轻男子高76.6厘米，另一个留胡子的男子高90厘米。 2015 年2 月至 8 月，铜像在剑桥大学菲茨威廉博物馆展出，认定为米开朗基罗的作品  ，创作于1506-1508 年，时间早于西斯汀小堂天花板的绘画，而在《大卫像》之后。这些雕塑是米开朗基罗现存唯一的亲笔签名青铜作品。铜像在 1878 年的世界博览会展出。上一年在威尼斯由罗斯柴尔德男爵收购。
Title: 儿时的丘比特和赛琪 (L'Amour et Psyché, enfants)
Section: abstract

《儿时的丘比特和赛琪》(法文: L'Amour et Psyche, enfants；英文: Amor and Psyche, children)是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1890年的一幅油画。故事来源于古罗马阿普列尤斯的《金驴记》。是布格罗的重要作品之一。现私人收藏。
Title: 新天使 (Angelus Novus)
Section: abstract

《新天使》德语（Angelus Novus）是瑞士-德国艺术家保罗·克利于1920年使用他发明的油转印方法创作的单刷版画。自1989年以来一直收藏于耶路撒冷的以色列博物馆。
Title: 新天使 (Angelus Novus)
Section: 历史

《新天使》被认为是保罗·克利的天使主题组的早期画作之一，包括1915年至1940年期间创作的大约50件作品。画中人物引人注目的是过大的头部，伸长的手臂只是稍微暗示了一对翅膀，以及带有三个脚趾的不成熟的腿，让人想起鸟的脚。眼睛、鼻子、张开的带有明显牙齿的嘴、耳朵和脖子都是有形状的。头发被描绘成卷曲的纸条，同时又显得“被暴风雨打乱了”。人物的目光走出了画中的空间，越过了观众。这幅画在右下方有签名和日期。标题Angelus Novus被瓦尔特-本雅明翻译为Neuer Engel。然而，在保罗-克利的主题群的背景下，它也可以被理解为一个年轻的天使，一个尚未成为的天使。保罗·克利的朋友、著名的德国评论家和哲学家沃尔特·本雅明于1921年购买了这幅版画。1933年9月，本雅明逃离纳粹，流亡巴黎，留下了这幅画。 1935年，朋友们得以将它带回给他。1940年，当本雅明不得不在德国国防军入侵前离开巴黎时，它又被遗弃了。法国作家乔治·巴塔耶把它和他的遗产一起藏在了法国国家图书馆里。1940年本雅明自杀后，在战争即将结束时，这幅画和其他文件被交给了纽约的西奥多·阿多诺，后来他按照本雅明在1932年的遗嘱中的愿望，由本雅明的朋友、犹太神秘主义的杰出学者格尔肖姆·朔勒姆继承了这幅画。根据朔勒姆的说法，本雅明对《新天使》有一种神秘的认同，并将其纳入他的“历史天使”理论中，这是一种将历史进程视为绝望的不断循环的忧郁观点。在他1940年的论文《历史哲学论纲》的第九篇论文中，本雅明将《新天使》描述为历史天使的形象：克利的一幅名为《新天使》的画作描绘了一位天使，看起来好像正要离开他正在凝视的事物。他的眼睛瞪着，嘴巴张开，翅膀展开。这就是人们对历史上的天使的印象。他的脸转向过去。我们看到的是一连串的事件，而他看到的是一个单一的灾难，这个灾难不断地将残骸堆积在一起，并将其扔在他的脚前。天使愿意留下来，唤醒死者，使被打碎的东西恢复原状。但是一场风暴正从天堂吹来；它以如此猛烈的方式卷入他的翅膀，使天使再也无法合拢。风暴不可抗拒地将他推向他背对着的未来，而他面前的一堆碎片则向天空生长。这场风暴就是我们所说的进步。2015年，美国艺术家RH·奎特曼在特拉维夫艺术博物馆举办个展时发现，这幅版画已粘附在弗里德里希·穆勒创作的1838年凹版画与卢卡斯·克拉纳赫的马丁·路德画像之间。
Title: 新天使 (Angelus Novus)
Section: 影响

克利的《新天使》的名字和概念启发了其他艺术家、电影制作人、作家和音乐家的作品，包括约翰·阿康弗拉、阿瑞拉·阿祖莱、卡洛琳·福奇、拉比·阿拉米丁和尾关露丝。1997年，德国艺术史学家Otto Karl Werckmeister将克利的《新天使》列入他选择的“左派偶像”。他讨论了本雅明对这幅画的阐释，认为这是对其标志性地位的重要贡献。 维姆·文德斯1987年拍摄的故事片《柏林苍穹下》也提到了这幅画。美国艺术家和音乐家劳里·安德森（Laurie Anderson）在1989年的专辑《奇怪的天使》中的歌曲《之前的梦》中涉及了《新天使》。 故事的背景是柏林，可能是对沃尔特·本雅明的出生地的敬意。冰岛歌手、演员和作曲家Egill Ólafsson在2001年发行了一张名为《新天使》的个人专辑。整张专辑和同名的主打歌都提到了保罗·克利的作品。2003年，合奏团Sortisatio在CD《关于保罗·克利的8首作品》中录制了约翰·沃尔夫·布伦南的作品N-gl，其中提到了这幅画。奥地利戏剧团体TheaterAngelusNovus（1981-1988）在Josef Szeiler的指导下，主要处理贝托尔特·布莱希特、海纳·穆勒和荷马的剧本，向这幅画以及本雅明的文本致敬。日本作曲家细川俊夫在他的《安魂曲Sternlose Nacht》（2010/2012）第八乐章和《Drei Engel-Lieder》（2014）第二乐章中，将格肖姆·朔勒姆关于克利画作的诗歌Gruß vom Angelus谱成曲。阿富汗作家兼导演阿布扎尔-阿米尼（Aboozar Amini）将其2014年的短片命名为《新天使——不确定的旅程》。挪威乐队Ulver在他们2017年的专辑《刺杀凯撒》中发布了一首名为新天使的歌曲。
Title: 圣玛窦的启示 (The Inspiration of Saint Matthew)
Section: abstract

《圣玛窦的启示》（義大利語：San Matteo e angelo）是意大利巴洛克艺术大师米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的画作，创作于1602年。受法国红衣主教玛窦·孔塔雷利 (Matteo Contarelli) 的委托，这幅画悬挂在意大利罗马的圣王路易堂的肯塔瑞里小堂的祭坛上。小堂中保存有卡拉瓦乔的三幅画作，这幅画是其中之一，位于尺度较大、创作时间较早的两幅画作《圣玛窦殉道》和《圣玛窦蒙召》之间。这项委托对卡拉瓦乔来说并非易事，因为为满足他的赞助人德尔蒙特枢机的要求，这三幅画中至少有两幅重画。这个主题的第一个版本《圣玛窦和天使》被枢机否决，在第二次世界大战中在柏林被毁，现在只有黑白和增强色的复制品。这个版本描绘天使站在玛窦近旁，似乎在和他耳语。在目前的版本中，天使从空中高处降临，周围环绕着一圈波纹。不安的马修倒向书桌，天使向他预告未来的工作。除了两个人物，一切都是黑暗的。
Title: 珀耳修斯与安德洛墨达 (Perseus and Andromeda (Leighton))
Section: abstract

《珀耳修斯与安德洛墨达》（Perseus and Andromeda）是英国画家弗雷德里克·雷顿的一幅油画，创作于1891年，在皇家艺术研究院展出。 画作描绘希腊神话中安德洛墨达的故事。 虽然这是一个古典神话故事，但是雷顿却采用了哥特式风格。 这幅画现藏于利物浦沃克美術館.
Title: 畫手 (Drawing Hands)
Section: abstract

《畫手》（Drawing Hands）是荷兰藝術家莫里茨·科内利斯·埃舍尔所做的石版印刷，最早是在1948年1月印製。其中描繪了一張上面有兩隻手的紙，而兩隻手的動作類似悖论，兩隻手都在紙上畫出另一個手。這是埃舍尔使用悖论手法的著名作品。侯世達在其作品《哥德尔、埃舍尔、巴赫》中提到此作品，稱其為strange loop的一個例子。在哈尔·阿伯尔森和傑拉德·傑伊·薩斯曼的《计算机程序的构造和解释》中也有使用此一作品，來說明计算机科学中針對函式eval和apply應用的寓言，因為這些會形成循環。有許多藝術家參考和複製多次《畫手》。在科技界中常見的作品是兩隻機械手臂在彼此繪製或是在彼此製造，或是人的手和機械手臂在彼此繪製。在极客和超人类主义文化中，常見到類似《畫手》的機械手臂作品。
Title: 摩尼教宇宙圖 (Manichaean Diagram of the Universe)
Section: abstract

《摩尼教宇宙圖》（日语：マニ教宇宙図）是一幅元朝時期的絹布彩繪，描繪摩尼教「十層天八層地」宇宙觀的整體像，繪製手法和藝術風格同《聖者傳圖 1》、《聖者傳圖 2》、《摩尼的父母》及《摩尼誕生圖》非常相似。此畫於2010年被京都大學文獻語言學教授吉田豐發現，被他稱為「宇宙圖」，傳入日本的時間不明，現屬私人收藏。
Title: 摩尼教宇宙圖 (Manichaean Diagram of the Universe)
Section: 概述

該畫可能出自中國元朝的浙江、福建等南方地區畫師之手。吉田豐發現畫中有穿着摩尼教特有的紅邊白袍僧侶服飾的人物，在與中國新疆發現的摩尼教史料對比後，斷定該圖為摩尼教繪畫。此畫頂端被分隔開的區塊描繪的是摩尼教的天堂，或稱「光明王國」。主體部份頂端繪有兩個圓形區域，依左右順序分別為月宮和日宮。往下就是用圓弧分隔的十層天，其中不僅描繪有天使、惡魔等形象，還有西方的黃道十二宮。再下方的人類世界（凡間）地面上矗立着蘑菇狀的「須彌山」，最下方被解釋為摩尼教的地獄。
Title: 摩尼教宇宙圖 (Manichaean Diagram of the Universe)
Section: 補說

目前已知的中國摩尼教絹畫掛軸包括該《宇宙圖》在內共八幅，可分為四大類：單體神像兩幅（描繪摩尼和耶穌）摩尼像夷數佛幀描繪救贖論（Soteriology）的畫軸一幅冥王聖幀描繪先知論（Prophetology）的畫軸四幅摩尼的父母摩尼誕生圖聖者傳圖 1聖者傳圖 2描繪宇宙論（Cosmology）的畫軸一幅摩尼教宇宙圖
Title: 獅身人面像前的波拿巴 (Bonaparte Before the Sphinx)
Section: abstract

《獅身人面像前的波拿巴》（法語：Bonaparte devant le Sphinx) ，又名《俄狄浦斯》（法語：Œdipe），是1886年由法國畫家讓-里奧·傑洛姆所作的畫作，它描繪了埃及戰役中拿破崙在馬背上面對吉薩的獅身人面像時的情境。該畫作最初的名字是《俄狄浦斯》，這來源於俄狄浦斯和斯芬克斯的神話。
Title: 劳拉_(乔尔乔内) (Laura (Giorgione))
Section: abstract

《劳拉》是意大利文艺复兴大师乔尔乔内的一幅油画，绘制于1506 年，高41厘米，宽33.5厘米。这是作者唯一一幅签名并注明日期的画作，现藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆。
Title: 伊莎贝拉·埃斯特肖像_(提香) (Portrait of Isabella d'Este (Titian))
Section: abstract

《伊莎贝拉·埃斯特肖像》是提香的一幅年轻女子肖像，绘制于 1530 年代，现藏于维也纳艺术史博物馆。画中描绘的是一位年轻女子半身像。其身份尚不确定。1536年，伊莎贝拉·埃斯特 年已62岁，提香根据一幅她1511年的肖像画进行创作。伊莎贝拉评论说：“提香绘制的肖像真是令人赏心悦目，甚至怀疑，我们在那个年纪，是否曾经拥有过这样的美丽。”。伊莎贝拉·埃斯特以“世界第一夫人”和时尚偶像而闻名，贵族们爭相模仿她的着装。 年迈的伊莎贝拉仍希望保持年轻和美丽，请提香为她 绘制理想化的肖像。
Title: 藤島武二 (Fujishima Takeji)
Section: abstract

藤島武二（ふじしま たけじ、1867年10月15日—1943年3月19日）是活躍在日本明治末～昭和期的洋畫家。明治～昭和前半，長期領導日本西洋畫壇的重要畫家。留下許多浪漫主義風格的作品。
Title: 藤島武二 (Fujishima Takeji)
Section: 生平

1867年（慶應3年），出身薩摩國鹿兒島城下（現在的鹿兒島市）的薩摩藩士之家。原本向四條派畫家或川端玉章學習日本畫，但是，24歳時転向西洋畫。1896年（明治29年），經黑田清輝的推薦，在東京美術學校（現・東京藝術大學）擔任助教授後，至過世為止的將近半世紀，在同校指導後進。也在本鄉駒込曙町（現・本駒込1丁目）開設畫塾。1905年（明治38年），受文部省任命，4年間在法國、義大利留學。歸國後，就任教授，也活躍於文展、帝展。1934年（昭和9年），成為帝室技藝員。1937年（昭和12年），成為最初的文化勳章受章者之一。1943年（昭和18年），因腦溢血病逝。享年75。
Title: 藤島武二 (Fujishima Takeji)
Section: 代表作

『池畔納涼』（1897年（明治30年）） 東京藝術大學大學美術館所藏『天平の面影』（1902年（明治35年）） 石橋美術館所藏（重要文化財）『蝶』（1904年（明治37年）） 個人藏 [1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）『黑扇』（1908年（明治41年） - 1909年（明治42年）） 普利司通美術館所藏（重要文化財）『婦人半裸像』（1926年（大正15年））『芳蕙』（1926年）個人藏『大王岬に打ち寄せる怒濤』（1932年（昭和7年）。同名2幅、三重縣立美術館・廣島美術館所藏）『旭日照六合』（1937年（昭和12年）） 三之丸尚藏館所藏
Title: 藤島武二 (Fujishima Takeji)
Section: 關連項目

顏水龍
Title: 讓路給小鴨子 (Make Way for Ducklings (sculpture))
Section: abstract

《讓路給小鴨子》（英語：Make Way for Ducklings）是美國繪本作家羅勃·麥羅斯基創作的兒童繪本，於1941年首次出版，講述一對野鴨夫妻在波士頓安家立業的故事。該書獲得了1942年的凱迪克獎金獎。《紐約時報》書評稱「這是一本最仁慈的書」。
Title: 讓路給小鴨子 (Make Way for Ducklings (sculpture))
Section: 故事簡介

馬拉先生和馬拉太太這一對野鴨夫妻一直在尋找落腳之處，他們本想安家於波士頓公共花園，但馬拉先生在那邊差點被腳踏車給撞翻，只好另擇他處；最終選定了查爾斯河上的一個小島。馬拉太太生下八隻小鴨，其名字分別為：賈克、凱克、拉克、米克、尼克、奧克、白克與桂克。馬拉先生獨自前往查爾斯河下游探查，約定一週後在波士頓公共花園碰頭。這段期間內，馬拉太太訓練這些小鴨游泳、潛水與走路。一週之後，他們走上公路，卻因車輛太多過不去而嘎嘎大叫起來。熱心腸的胖警察米其爾聞聲趕來，令車子停下讓馬拉太太與小鴨通過馬路，又通知另外四名警察與一輛警車來繼續保護這些鴨子。馬拉夫妻最終決定定居在波士頓公共花園池塘中心的小島裡，從此過上幸福的日子。
Title: 讓路給小鴨子 (Make Way for Ducklings (sculpture))
Section: 創作

作者羅勃·麥羅斯基在年輕時穿過波士頓公共花園去美術學校上學時就已對鴨子感到興趣，幾年後他回到波士頓時，目睹了鴨子造成的交通安全問題，這成為《讓路給小鴨子》的最初靈感。為了繪製《讓路給小鴨子》中的鴨子，麥羅斯基走遍了動物園、博物館和圖書館來吸收相關知識。他還在公寓了養了好幾隻鴨子以便詳細觀察牠們，為了觀察鴨子游泳的姿態而把鴨子放進有水的浴缸內，為了得知鴨子在飛行時喙是什麼樣子，他把包著毛巾的鴨子放在桌子上，自己仰面躺著畫速寫。
Title: 讓路給小鴨子 (Make Way for Ducklings (sculpture))
Section: 榮譽

《讓路給小鴨子》獲得了1942年的凱迪克獎金獎。並且先後入選為紐約公共圖書館「每個人都應該知道的100種圖畫書」、美國《出版者周刊》所評「所有時代最暢銷童書」（精裝本）第96名、美國全國教育協會「教師們推薦的100本書」、日本兒童文學者協會編《世界圖畫書100選》等各種書單。
Title: 讓路給小鴨子 (Make Way for Ducklings (sculpture))
Section: 雕像

1987年10月4日，一組以《讓路給小鴨子》故事為主題的青銅雕像群在波士頓公共花園內被設立，描繪了馬拉太太與八隻小鴨的形象。1991年，作為美國第一夫人芭芭拉·布希贈送給蘇聯第一夫人賴莎·戈巴契娃的禮物，波士頓公共花園「讓路給小鴨子」雕像的複製品在莫斯科的新聖女公園內被設立。