shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 里亚切青铜武士像 (Riace bronzes)
Section: 历史与起源

在制作这些雕像时，卡拉布里亚的大部分地区（尤其是沿海城市）都居住着讲希腊语的民族，他们是“大希腊”的一部分。最被广泛接受的观点是：两位希腊艺术家在公元前5世纪左右先后独立地创作了这两尊青铜像，两者前后相差大概30年。“雕像A”可能创作于公元前460年至公元前450年之间，“雕像B”则创作于公元前430年至公元前420年之间。有些人认为“雕像A”是米隆的作品；而菲迪亚斯的学生阿尔卡梅尼斯，创造了“雕像B”。雕像A描绘了一位年轻的英雄或神祇，它的神情自豪，炫耀着自己的俊美和力量。雕像B则描绘了一位更年长更成熟的英雄，它的姿势轻松，目光温和。里亚切青铜武士像是现存古希腊雕塑的珍贵示范。它们的风格属于古希腊雕塑从古风时期到古典时期的过渡階段，雕塑家将理想化的几何形状和不可能的解剖结构隐藏在在令人分心和诱人的“现实”表面下。它们也是对立式平衡的很好的例子——雕像的重心在后腿上，使它们比许多其他更古老的雕像（比如克罗伊索斯青年）更为逼真。它们的肌肉组织清晰，但没有深入雕刻，使之看起来足够柔软，更为写实。青铜像转动的头部不仅赋予了他们运动感，还为人物增添了生命力。它们的胳膊和腿的不对称布局体现出真实感。雕像A的眼睛由方解石（原本应该是象牙）制成，牙齿由银制成。他们的嘴唇和乳头则是铜做的。雕像制作完成时，它们手里应该拿着长矛和盾牌，但都没有被发现。此外，战士B曾经将头盔高高举过头顶，而战士A可能在他的头盔上戴了一个花环。制作雕像A的青铜的平均厚度为8.5毫米（0.33英寸），制作雕像B的青铜的平均厚度则为7.5毫米（0.3英寸）。
Title: 里亚切青铜武士像 (Riace bronzes)
Section: 历史与起源
Subsection: 起源

主流观点认为，这些雕像原本正在一艘船上并被运往某个目的地，但随后船在航行途中遭遇暴风雨沉没了。尽管没有发现这种沉船假说的证据，但这个假说提供了一种可能性。沉没的时间可能是在雕像刚完成或是更晚的时间。2004年，一个意大利與美国的考古学家联合团队进行了进一步的勘察，确定了这个缓慢下沉的海岸上存在着一座爱奥尼亚式神庙的地基。水下机器人沿着从洛克里到索韦拉托的水下海岸线进行海底探测，并拍摄了古代海岸线的更详细的图片，但海岸线附近没有发现更多可与里亚切青铜武士像相媲美的青铜像。 一般来讲，这种壮观的古希腊雕像会和古希腊著名雕塑家联系在一起，“基本上所有古希腊的‘大牌’雕塑家都被提到过了”，意大利考古学家布鲁尼尔德·西斯蒙多·李奇微（Brunilde Sismondo Ridgway）写道。但令她感到欣慰的是，至少有一些学者愿意考虑其他非雅典，甚至是起源于“殖民地”的雕像作坊，这与“前几年占主导地位的雅典中心主义”形成了鲜明对比。尽管可以肯定这些青铜器是质量极高的原创作品，但也有人认为它们的躯干是由同一个模型制成的，然后工匠们在铸造前直接对蜡模进行修改，这样做更加方便。
Title: 里亚切青铜武士像 (Riace bronzes)
Section: 鉴别

古代文献中没有确切的证据可以确定青铜像描绘的运动员或英雄。这两尊裸体雕像最初是一个大型圣殿中的奉献雕塑群的一部分。保萨尼亚斯指出，这两尊青铜像可能分别代表堤丢斯和安菲阿拉俄斯，他们是阿尔戈斯城邦七人对抗底比斯纪念雕塑群中的两名战士。不过，他们也可能是来自德尔斐的雅典勇士，是马拉松战役纪念碑的一部分，当然也可能来自奥林匹亚。阿尔戈斯、德尔斐和奥林匹亚是古希腊三个著名的出产雕塑的遗址，在希腊被罗马占领后，这三个地方都容易遭到罗马的掠夺。这些青铜像被运往罗马，此时距离两尊雕像最初做好已经过了较长时间了。法兰克福古代雕塑展览馆的研究项目将这些战士确定为雅典娜之子厄瑞克透斯和波塞冬之子欧摩尔波斯。 保萨尼亚斯1.27.4提到过雅典卫城雅典娜神庙附近的一组两尊描绘厄瑞克透斯和欧摩尔波斯的青铜雕像：“……两尊为战斗而生的面对面的大型青铜人像，他们称其中一个为厄瑞克透斯，另一个为欧摩尔波斯。”
Title: 里亚切青铜武士像 (Riace bronzes)
Section: 2009年至2011年的修复

2009年12月，在雷焦国立考古学博物馆开始修复工作之前，里亚切青铜武士像先被运往雷焦的坎帕内拉宫保管。2010年初，艺术修复专家柯西莫·施皮斯（Cosimo Schepis）和帕奥拉·多纳蒂（Paola Donati）开始对两尊雕像进行修复，它们的修复工作已于2011年完成。
Title: 普鲁士称臣_(油画) (Prussian Homage (painting))
Section: abstract

普鲁士称臣 (波蘭語：Hołd pruski）是波兰画家扬·马特伊科的一幅油画，1879-1882年绘于克拉科夫（当时属于奥匈帝国）。油画描绘普鲁士称臣这一波兰文艺复兴时期的重大政治事件，1525年4月10日，普鲁士公爵阿尔布雷希特,在克拉科夫中央集市广场，向波兰国王齊格蒙特一世致敬并宣誓效忠。马特伊科描绘了三十多位波兰文艺复兴时期的重要人物，并将几位实际上没有出席活动的人也包括在内。这幅画美化了波兰历史和波兰文化中的这一事件，以及国王的威严。同时，这幅画的色调较深，反映了18世纪末波兰陷入困境，普鲁士王国成为瓜分波兰的列强之一。一些人认为这幅画是反普鲁士的，预示着它对波兰的背叛；另一些人也指出，这也是对波兰的批评，因为马特伊科表现这一看似胜利的时刻是空洞的、浪费的胜利。马特伊科创作这幅画是为了提醒别人他所热爱的不再独立的国家的历史，以及历史命运的变化。这幅画是他的杰作之一。
Title: 聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰 (The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist)
Section: abstract

圣母子、圣安妮和施洗者圣约翰（The Virgin and Child with St Anne and St John the Baptist）是列奥纳多·达·芬奇的炭笔画，作于1499年至1500年，现藏于英国伦敦英国国家美术馆。
Title: 聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰 (The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist)
Section: 参看

列奥纳多·达·芬奇英国国家美术馆《圣母子与圣安妮》
Title: 大衛 (David (Bernini))
Section: abstract

大衛王是公元前10世紀以色列聯合王國的第二任國王。大衛还可以指：大衛 (人名)，西方常见人名大衛星，犹太教和犹太文化的标志大衛山脈，南极洲山脉大衛島，南极洲岛屿大衛冰川，南极洲冰川大衛像，文藝復興時代米开朗基罗的雕塑大卫－阿波罗，米开朗基罗的一件未完成的作品大衛 (多那太羅)，多那太羅於1420年至1450年間製作的圓雕大衛 (貝尼尼)，意大利藝術家貝尼尼於1623年製作的大理石雕像大衛·科波菲爾，英國狄更斯的小說戴維營，美國總統休假地大衛王 (電影)，1985年電影大衛教派，美國認定的邪教大卫 (特拉比松帝国)，特拉比松帝国最后一任国王
Title: 聖羅馬諾之戰_(烏切洛) (The Battle of San Romano)
Section: abstract

《聖羅馬諾之戰》（義大利語：Battaglia di San Romano）是佛羅倫薩畫家保羅·烏切洛繪製的三幅蛋彩畫，描繪1432年佛羅倫薩人和錫耶納人之間發生的聖羅馬諾之戰。其對揭示早期意大利文藝復興繪畫線條透視的發展有重要作用，委託者並不是教會人士，這在當時也是很不尋常的。三幅畫都是蛋彩畫，且長度均超過三米。根據國家美術館的證據顯示，這些畫作是由佛儸倫薩的一個家族在1435年至1460年間委託烏切洛製作的。 後來洛倫佐·德·美第奇買下了其中一幅，並將其他兩幅搬到了美第奇宅府中。現分藏於倫敦國家美術館，佛羅倫薩烏菲茲美術館和巴黎盧浮宮。
Title: 聖羅馬諾之戰_(烏切洛) (The Battle of San Romano)
Section: 內容

烏菲茲美術館的藏品可能是這幅三聯畫中間的那一幅，且是僅有藝術家簽名的一幅。雖然有所異議，但是一般都認為這一系列畫的时间順序應該是按國家美術館、烏菲茲美術館到盧浮宮来排列。它們表現的是一天的不同時間，即黎明、正午和黃昏，而這場戰役也只持續了八個小時。在國家美術館的畫作上，尼科洛·达·托伦蒂诺帶著他巨大的有金紅色圖案的帽子，正在帶領佛羅倫薩騎兵。因為個人的輕率，雖然當時已經派遣兩個信使前往友軍阿滕多羅處報急，他依舊沒有戴上頭盔。這些畫作上都覆蓋著金色和銀色的葉子，前者發現於馬韁繩上，起到裝飾作用，色彩鮮明。後者發現於士兵的盔甲上，已經因氧化而變得晦暗。三幅畫都經過了修復，不過也還是有些地方失去了立體感。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: abstract

橡皮鴨（英語：Rubber Duck），是荷蘭概念藝術家弗洛伦泰因·霍夫曼所創作的巨型黃色小鴨藝術品，先後製作了多個款式。霍夫曼在世界各地進行了多件黃色小鴨的製作，並根據每座城市的天氣、潮汐及擺放位置等不同條件，重新設計了尺寸和規格。其中每個城市的黃色小鴨均是當地製造，目的是透過這樣的方式，讓當地居民更喜愛該件藝術品。展出的期限則根據簽約內容而定。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 創作

据说某日，霍夫曼在為子女收拾玩具時，發現了一隻橡皮鴨。他表示：「在地上看事物，相比站起來看，事物像變小了，確實好不同。」因而獲得創作靈感。另外一說法是，霍夫曼提及有次他在一間博物館參與展覽時，其中有廠商販賣乳酪，只要購買乳酪就送贈黃色小鴨，霍夫曼事後與廠商聯絡，廠商邀請他創作大型的黃色小鴨及相關的產品。1992年，一艘自香港驶出的货轮打算穿越太平洋抵达美国华盛顿州塔科马港，惟途中在国际日期变更线附近遇到强烈风暴，货轮内一个放置有中国大陸制造的2万9千只浴盆玩具的货柜坠入大海，并且破裂，當中浴盆玩具又以黄色橡皮鸭为主，另外又有蓝色海龟及绿色青蛙，形成了一支庞大的“友好漂浮物”，在大海上随波逐流。2003年，當中一部分开始抵达美国、加拿大及冰岛等國家的海岸，其旅程吸引了许多橡皮鸭迷的关注。据称该事件為霍夫曼留下了深刻印象。霍夫曼於2013年6月在北京澄清：“真正的起点是，我曾经从荷兰一位画家的风景画裡看到一只鸭子。”霍夫曼表示於2001年时，“橡皮鸭”在其头脑中仅是一个概念，经过5年才最终诞生。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 展出國家及城市

2007年，橡皮鴨率先在荷兰展示，此后陸續在歐洲、美洲、亞洲及大洋洲等展出。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 展覽
Subsection: 香港

2013年5月2日至6月9日，橡皮鴨（香港傳媒普遍將其稱為「巨鴨」）被放置在香港九龍尖沙咀海港城海運大廈對開海面展示。在香港展示的橡皮鴨是霍夫曼特地為在香港展出而設計，船廠名稱及造價被保密，有報道指出為在广东省中山市沙溪镇制造，惟從來無獲得主辦單位確認。该橡皮鴨的輪廓由总重量逾600公斤的逾200塊黃色聚氯乙烯裁片縫製，脊椎由九龍倉集團聘請香港某造船廠製造，直徑13.75米、重80噸的浮台置於橡皮鴨腹底，在浮台之上设置兩臺風機，不斷在橡皮鴨的腹内充氣，使到橡皮鴨可以遊走在水面上。香港版本的橡皮鴨為世界上體積第二大的橡皮鴨，體積為16.5×19.2米。在展覽结束後，该橡皮鴨將會由海港城持有，有關單位正在考慮將來在其腹內開設展覽。5月14日，主辦單位海港城表示經過工作人員細心檢查後，發現連接橡皮鴨與浮床之間的繩索損毀。為了橡皮鴨的安全著想，需要暫停展示，以修補及進行鞏固工程。橡皮鸭被放气及“躺倒”在维多利亚港上，並且被吊出海面。及後於5月21日檢查維修完成後，在原位重新開始展示至6月9日原定展期結束。橡皮鴨在香港展出期間，吸引了逾8百萬人次前往欣賞，並且觸發了以此為來源的改圖、二次創作和仿傚及複製的熱潮，，產生了不少商業價值。此外，於2013年6月4日，有中國大陸網民張貼大黃鴨的改圖，將坦克人照片中解放軍的四輛坦克變成四隻大黃鴨，大黃鴨亦因而在中國大陸被新浪微博等阻擋成為敏感詞。2023年5月25日，青衣附近水域出現兩隻黃色小鴨蹤影，主辦單位AllRightsReserved表示再次邀請黃色小鴨訪港，並在6月推出海上公共藝術展覽「橡皮鴨二重暢」。6月10日起在維港中環海面開放，但在當天下午1時50分其中一隻橡皮鴨突然漏氣。黃鴨因天氣熱氣壓升變繃緊，大會決定主動放氣以減風險，當天下午成「扁皮鴨」收回檢修。當天另外一隻橡皮鴨則繼續如常展出。主辦方其後解釋指，因發現橡皮鴨皮因香港天氣炎熱及氣壓上升而繃緊，而維修船隻到場需時，經商討後，主辦方決定鬆開接駁橡皮鴨皮的縫線，並即時將橡皮鴨放氣以避免風險，及後安排船隻將橡皮鴨運回船廠修補。巨型橡皮鴨創作者弗洛倫泰因·霍夫曼稱：「它不歧視人，也沒有政治內涵。友好的、漂浮的橡皮鴨具有治療功能：它可以緩解全球緊張局勢，也可以定義它們。橡皮鴨是柔軟的，友好的，適合所有年齡的人。……我再次被香港人的活力、希望、積極反饋和創意所感動。非常感謝，我們將再次相見！」6月12日晨「扁皮鴨」由躉船從青衣船運返添馬公園對開海面，因炎熱天氣需放氣的橡皮鴨，經充氣後再次在維港海面展出，與另一隻橡皮鴨「重聚」。6月16日，主辦方宣布因應天氣不穩及經營成本上升，經歷香港酷熱天氣警告、黃紅雨、雷暴天氣，「橡皮鴨二重暢」展覽於6月18日閉幕，其中一隻黃鴨趁父親節在維多利亞港於下午1時20分左右起巡遊一周，約下午4時返回灣仔會展對開海面，傍晚6時許再變為「扁皮鴨」後率先退場，另一隻黃鴨留至6月19日退場。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 展覽
Subsection: 澳門

「黃色小鴨．澳門游」於2016年4月29日至5月27日於澳門舉行。橡皮鴨被放置在澳門科學館與觀音蓮花苑之間的海面。為了讓市民遊客認識這隻傳遞和平與愛的橡皮鴨，以及更深了解澳門的旅遊特色，澳門科學館及澳門漁人碼頭分別推出「主題遊戲」活動及「黃色小鴨遊樂園」增添樂趣。主辦單位為澳門文化創意藝術協會，是該會創辦後第一個項目，活動斥資600多萬澳門元，三分一金額獲政府資助。整隻小鴨高18米，闊18米，長20米，重一噸。活動期間澳門科學館展覽廳會展出「黃色小鴨」環遊世界歷史圖片，並舉辦主題的填色比賽和戶外遊戲。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 展覽
Subsection: 臺灣

2013年，黃色小鴨在臺灣依序在高雄市、桃園市及基隆市展出，小鴨鴨體由大氣層公司製造，長25公尺、寬18公尺、高18公尺，為目前亞洲最高及世界第二高的黃色小鴨，布料重量約1公噸，底下安置了由慶富造船製造的一座直徑15公尺、重量11.5公噸的可拆式浮台以承載黃色小鴨。惟有民團質疑其布料使用含有鉛及鎘等重金屬的聚氯乙烯引發疑慮，而高市府出面澄清經過商檢局檢驗保證安全。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 展覽
Subsection: 臺灣

=2013年9月19日至10月20日，黃色小鴨在高雄市光榮碼頭展出。9月19日下午四時開始展出，開幕當天即湧進20萬人。惟於隔天，即20日中午12時，即因為天兔颱風陸上颱風警報而啟動防颱機制，小鴨連同浮台被吊上陸地後洩氣，在光榮碼頭岸上以帆布覆蓋固定，至22日下午1時重新充氣及下海恢復展出。至9月24日，觀賞人數突破50萬人，9月28日，突破100萬人。黃色小鴨為高雄帶來了觀光人潮，為展區周圍的商家以及鄰近的飯店及餐廳帶來了商機。而高雄市政府為了因應觀光人潮可能產生的交通問題，實施高雄捷運班距加密、開行接駁車，以及設置公共運輸專用道、交通管制等措施。10月20日下午4時，黃色小鴨在高雄港船隻及眾人的歡送下，移回駁二藝術特區，吊掛上岸、消氣、打包，結束在高雄市的展出。9月19日至10月20日，總觀賞人數突破390萬人，為高雄市帶來近10億元新台幣的商機。展示於高雄的黃色小鴨身高18公尺（世界第2大、亞洲最高），體重約1000公斤，布料由240片形狀各異的PVC塑膠布裁片縫製而成，使用布料總長840公尺，浮台總重量約11.5公噸，充氣方法為在小鴨肚子裡設置2部鼓風機，24小時不停送風，維持小鴨飽滿的體態。2024年1月27日至2月25日，黃色小鴨重返高雄愛河灣，分別在高雄流行音樂中心的音浪塔和珊瑚礁群旁水域各展示一對黃色小鴨。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 展覽
Subsection: 臺灣

=2013年10月26日至11月10日，桃園縣政府文化局（今桃園市政府文化局）舉辦2013桃園縣地景廣場藝術節，於2013年10月26日上午9時開始在桃園縣新屋鄉（今桃園市新屋區）後湖塘展出黃色小鴨。考量後湖塘腹地較小，為避免因大量人潮帶來推擠，開展後5個入口將實施3000至4000人「登堤管制」，控管每小時賞鴨人潮，保障參觀時安全外也維護埤塘環境生態。10月31日晚間8時2分，花蓮地區發生規模6.3強震，震撼全台，黃色小鴨疑似地震引發充氣設備斷電而洩氣。11月1日上午進行充氣時，疑似瞬間風速過大造成結構受損，導致小鴨氣爆躺在水面上。有不捨的網友以在Facebook上設靈堂等方式，希望小鴨得到安息。高雄市政府新聞局長賴瑞隆隨後表示，市府願意出借高雄的黃色小鴨給桃園縣政府（今桃園市政府）展出，但要求桃園縣政府替黃色小鴨同高雄展出時的待遇加保最高理賠200萬的保險。起初高雄小鴨來到桃園時，為因應天候不佳、風勢過強，擔心下水會再次受損氣爆，因此無法順利下水展示，改在陸地上充氣展示。對此作者霍夫曼表示同意在陸上進行「測試」，但「展示」仍應在水上。之後由於設備故障被迫洩氣，接著又因為風力過強無法再次充氣測試與下水展示。直到11月8日中午黃色小鴨因天候許可，重新在後湖塘展出，並且在11月10日下午三點歡送會後消氣，整個展期創下161萬參觀人次。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 展覽
Subsection: 臺灣

=基隆市展期自2013年12月21日起至2014年2月8日為止，展場設於基隆海洋廣場。主辦單位原本計畫作360度旋轉，讓民眾在基隆港碼頭邊各角度都能看見黃色小鴨的正面可愛模樣，但與原創者霍夫曼主張簡單、平靜的創作理念相左；2013年12月15日晚間，發起人基隆市議會議長黃景泰緊急聲明決定不讓小鴨旋轉。在正式展出前，因相關商品授權爭議，傳出霍夫曼不滿並缺席開幕儀式。對此，2013年12月23日，黃景泰向鴨迷致歉，並對前策展單位方合廣告發出存證信函，要求立即停止相關行為，否則後果自行負責。但2013年12月21日，前總策劃范可欽（方合廣告老闆）說，合約並無特別註明不能在基隆小鴨展館販售其他款小鴨公仔（「歡樂鴨」、「招財鴨」等），而且黃色小鴨早在150年前就出現，就算有著作權保障也早已消滅，台灣有登記註冊的小鴨超過50個，任何人都可以合法註冊登記。針對基隆小鴨爭議，經濟部智慧財產局局長王美花25日說，雖然霍夫曼擁有巨大黃色小鴨著作權，但小鴨的創作性較低，應不致侵犯其著作權。12月25日，剛開展之黃色小鴨因遭受港區往來船隻排煙、落塵及連日陰雨之影響，渾身髒污；主辦單位徵得霍夫曼同意之後，協同清潔公司人員駕船，抽海水沖洗小鴨外觀表面。12月31日中午12時54分，基隆市跨年活動前夕，黃色小鴨疑因氣溫、溼度及氣壓變化等因素而爆裂，主辦單位曾考慮借用原預定越南展示的臺灣製黃色小鴨提前上陣。但經工作人員日夜加班縫補裂痕並清洗，黃色小鴨於2014年1月2日在基隆港西18碼頭充氣測試成功；1月3日上午10時30分，黃色小鴨由拖船曳航重回崗位，得以繼續展示。2014年1月21日清晨6時30分，因基隆港區風浪轉強讓固定黃色小鴨的錨碇鋼纜鬆脫，黃色小鴨突然轉向；上午10點多重新定位。2月8日下午2時30分，黃色小鴨由拖船曳航遠離基隆海洋廣場，數千名海內外遊客冒雨送別，結束50天基隆展程。基隆主辦單位初估，展覽期間共約267萬人次參觀。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 事故

2013年，該藝術品在大阪市展出時曾卡住大阪環狀線的鐵橋，摩擦頂部導致消風。2013年5月14日，在香港展示時消風。主辦方海港城稱是例行的放氣維修，在第一時間稱一兩個小時就會復出，卻在七天後才重回維多利亞港。2013年11月2日與12月31日，在臺灣桃園及基隆展出時，也曾消風且爆裂。2014年10月14日，在首爾石村湖展示時，黃色小鴨一度漏氣而「趴」在水面上。2023年6月10日，睽違十年在香港展出，工作人員發現其中一隻黃色小鴨因天氣炎熱導致內部氣壓上升而繃緊，經商討後，決定鬆開接駁縫線放氣以避免危險。在香港女藝人李婉華的直播畫面中，黃色小鴨在一聲巨響後的十秒便躺平在了海面上。6月12日，該橡皮鴨經充氣後再次在維港海面展出。若對展示造成了困難，需要緊急放氣以策安全。2024年2月21日，在高雄展出時，因現場瞬間風力超過6級，導致錨定位移，影響電力裝置，造成小鴨頭部、翅膀等半側凹陷。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 版權爭議
Subsection: 中国山寨版本相關爭議

橡皮鸭在香港展出期间，中国商家纷纷看好此商机，并陆续推出同类大型充气橡皮鸭商业活动，被媒体与网友们称为“山寨大黄鸭”。随后，橡皮鸭艺术家霍夫曼现身杭州，并表示，他将毁掉所有的仿制品。“我不赞同抄袭，我觉得每个人都应该去做原创者。”霍夫曼表示，简单的抄袭是很愚蠢的行为，他希望他的作品能带来灵感，希望人们能受到激励，让更多的人去做不同的事情，而不是简单的抄袭。随后，在此杭州之旅期间，霍夫曼进行了衍生品的商业洽谈。对于杭州展览期间的衍生品销售，霍夫曼很有绝招，“到时候我们会派人监管，西湖周边的商铺是不能卖盗版鸭子的。”据了解，霍夫曼之前与香港一家公司签订了为期6年独家生产微型黄鸭纪念品，“不过最近这家公司的工厂在搬迁，微型黄鸭的库存量有点紧张。”霍夫曼说。除了这款纪念品之外，昨日霍夫曼还授权北京金禾圣源文化艺术有限公司负责生产其他大黄鸭（橡皮鸭）系列衍生品。“我们设计了多种款式，长毛绒玩具、文具、生活用品等，计划在江浙一带找工厂专门定制这些衍生品。”此次活动的邀请方之一、该公司董事长林镖透露说。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 版權爭議
Subsection: 幸鑫指控橡皮鴨涉嫌侵权

在“大黄鸭之父现身杭州西湖，斥简单抄袭愚蠢”此报道满山偏野之际，中国艺术家幸鑫发表博文，指出霍夫曼的“正版”橡皮鸭涉嫌侵权，引发业内广泛关注。霍夫曼曾经说起过自己做橡皮鸭作品的灵感，他说，自己的设计灵感来自家喻户晓的浴缸鸭。而事实上，这款浴缸鸭最初就是中国的原创。霍夫曼在接受《都市快报》采访时也曾经说到这一点，他说：“这是中国制造的，然后以商品的方式去往欧洲，进入我们的生活，算上来回运输的时间，它应该已经15岁了，这本身就是一个有趣的故事。” 对此，幸鑫质疑：大黄鸭之父（霍夫曼）的陈述是否可以被理解为他承认《大黄鸭》(也就是《橡皮鸭》，《Rubber Duck》)的形象来自某个中国制造的“原版玩具橡皮鸭”？而霍夫曼所做的事情就是，把浴缸鸭放大，并且放在城市中的广阔水域裡。那现在的问题就是：这种扩大尺寸的复制，是否对原作者构成侵权？艺术评论人鲍栋认为，霍夫曼创作《橡皮鸭》的艺术手段不新，但他在扩大原物的过程中融入了自己的想法，“想法很重要，这是艺术创作的重要环节。”微博认证说明为“深圳市创意设计知识产权促进会会长”的博主“哈哥冯家敏”对此事则如此评论：“幸鑫的逻辑关系的基础是荷兰大黄鸭（橡皮鸭）山寨合法，其实，大黄鸭确实涉嫌侵权，难以取证而已。把现成品直接拿来创作艺术品，肯定有侵权之虞。无专利的有机可乘，有专利的产品则万万不可。”
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 版權爭議
Subsection: 霍夫曼澄清與原厂商的关系

随后，霍夫曼现身成都，在新闻发布会上，面对媒体质疑，霍夫曼澄清了自己和此前“原版玩具橡皮鸭”厂商的关系：橡皮鸭的拾得物（Found Object）是由一家香港公司制造，TOLO TOYS玩具公司。在2001年霍夫曼参观美术馆时看到一幅画，有了这个橡皮鸭艺术品的创意，并搜寻了很多橡皮鸭玩具。最后找到一个最为完美的原型，就是TOLO玩具公司生产的橡皮鸭。最终在2007年，霍夫曼被法国一个艺术双年展邀请，并做出了第一只橡皮鸭艺术品。在2009年比利时的一次展览时，霍夫曼给TOLO玩具公司打电话，并希望要1万只橡皮鸭，赠送给合作方。此后，霍夫曼与TOLO玩具厂商开始合作。霍夫曼做自己的橡皮鸭艺术作品，而TOLO公司则负责生产限量版玩具橡皮鸭进行销售。因此，霍夫曼表示，这是一个不是事件的事件。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 版權爭議
Subsection: 中國社会輿論

2013年8月6日周二晚8点，艺术家幸鑫在湖南长沙月湖公园北聯艺术空间发起了“让我们不谈艺术，谈谈‘鸭’！——功过分明，大黄鸭也有‘负能量’”研讨会。湖南普特律师事务所律师周航表示：“虽然霍夫曼的艺术创作仅仅只是‘放大’，但是他的这个艺术创作行为，由于跟Tolo公司的签约，已经不存在侵权的关系。”而其实属于霍夫曼的只是那只漂浮在河流上的充气鸭子，而对于他创作的原型是没有所有权的。艺术家幸鑫表示，他现在做的衍生品，以及马上推出的那些长毛绒玩具、文具、生活用品等，这些东西是绝对侵权的。对此讨论，深圳特区报记者梁婷对深圳大学法学院的两位学者李扬和赵明昕进行了采访与讨论。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 版權爭議
Subsection: 美国公司控告侵权

美国GAME公司（Great American Merchandise & Events）驻中国办事处负责人指出，该公司早在1989年即造出了第一只充气橡皮鸭，为其Derby Duck的放大版，用于推广其漂流鸭比赛，在美国申请了专利。1990年代，GAME公司在荷兰舉辦了8年的漂流鸭比赛活动反响极大，每次都有充气Derby Duck为其宣传，其中就包括霍夫曼所在的城市鹿特丹。GAME公司还提供了相关的影片、文字及网页资料为其佐证。因此，GAME公司表示霍夫曼极有可能是抄袭了GAME公司的充气Derby Duck。GAME公司驻中国办事处负责人表示，公司将对其采取法律手段。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 版權爭議
Subsection: 不受中國版权法保护

2013年8月31日，中华人民共和国国家知识产权局发表文章《从"大黄鸭"谈作品原创性与创造性》。文章中结合了国外的司法实践案例，对原创性与创造性及其两者的关系进行阐述，并针对《橡皮鸭》与浴缸鸭“表达的实质”相同、合并原则决定浴缸鸭难获版权保护、《橡皮鸭》较之浴缸鸭不足以体现创造性三点展开讨论，正面表示《橡皮鸭》不受版权法保护。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 版權爭議
Subsection: 台灣週邊商品版權爭議

黃色小鴨於2013年12月21日在基隆展出前，曾因相關商品授權惹議導致霍夫曼不滿，並缺席開幕儀式。該活動發起人黃景泰於23日對前總策劃范可欽發出存證信函，要求立即停止相關行為。范可欽隨後回應，合約並無特別註明不能在基隆小鴨展館販售其他款小鴨公仔，而且黃色小鴨早在150年前就出現，就算有著作權保障也早已消滅，台灣有登記註冊的小鴨超過50個以上，任何人都可以合法註冊登記。針對爭議問題，經濟部智慧財產局25日表示，雖然霍夫曼擁有巨大黃色小鴨著作權，但小型的黃鴨創作性較低，應不致侵犯著作權。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 重製

上海黃浦江，出現模仿橡皮鴨的烤鴨船。北京玉淵潭公園，出現“綠馬甲大黃鴨及七顆綠蛋的模型”。彰化八堡圳，出現保麗龍小黃鴨。高雄光榮碼頭旁，出現鋼鐵鴨。
Title: 大黄鸭 (Rubber Duck (sculpture))
Section: 参看

大蛤蟆
Title: 一位哲学家讲授太阳系仪 (A Philosopher Lecturing on the Orrery)
Section: abstract

一位哲学家讲授太阳系仪（英語：A Philosopher Lecturing on the Orrery），或是全名一位哲學家正在講授太陽系，並用一盞燈代替太陽（英語：A Philosopher giving that Lecture on the Orrery in which a lamp is put in place of the Sun），該作品為英格蘭畫家德比的约瑟夫·赖特於1766年的作品，描繪一位哲學家演示一個模擬太陽系的機械模型太阳系仪給一小部分觀眾。此作品目前收藏在德比博物馆与艺术画廊，其畫作風格與赖特之後收藏在伦敦国家美术馆的畫作《氣泵裡的鳥實驗》相似。 賴特的第一部燭光傑作《燭光下觀看角鬥士的三個人》創作於1765年，該畫作裡的3個人正圍著燭光研究《博爾蓋塞角鬥士》的模型。《角鬥士》這部畫作被廣泛認可；但賴特的下一幅畫作《太陽系》（此為本畫作的簡稱）引起了更大的震撼，因為他將場景中的核心以科學性質取代古典主義。 賴特對科學奇蹟產生的敬畏並描繪在他的畫作裡，將以往只將宗教事件上的奇蹟描繪進藝術的傳統打破，因為對賴特來說，技術時代的奇蹟與偉大的宗教繪畫主題一樣令人驚嘆。在這兩部作品中，燭光的設置都有現實主義理由。在燭光下觀看雕塑，輪廓將顯現得很完好，或甚至可能在閃爍的燈光下有運動的跡象，這些表現手法是一種實現歌德描述的時尚做法。在本作品中，代表太陽的燈所投射的陰影是展示的重要組成之一；但是除了戲劇性之外，似乎沒有其它理由在房間裡點燃蠟燭並進行氣泵實驗，而後來在以查尔斯·阿米迪·菲利普·范·卢為主題的兩幅畫作裡，其照明是正常狀態。
Title: 一位哲学家讲授太阳系仪 (A Philosopher Lecturing on the Orrery)
Section: 背景

本幅畫作是18世紀後期挑戰死板、法式口述（French-dictated）、藝術等級的眾多英國作品之一，如同其它類型的繪畫作品嚮往被嚴肅探討，就像以古典主義或神話為主題的古代歷史畫一樣。在某些方面，本畫作與《氣泵裡的鳥實驗》的主題類似於談話作品，此繪畫風格是一種中產階級肖像畫形式，儘管當約翰·佐法尼於1766年左右開始為皇室作畫時很快就被賦予新的地位。然而鑑於皇室的莊嚴氣氛，以及似乎沒有任何人物打算理解這些作品為肖像畫（即使可以識別出原型），所以這些皇室的畫作不能被視為談話作品。20世紀藝術史學家埃利斯·沃特豪斯將賴特這兩部作品與德尼·狄德罗及皮埃爾·博馬舍所定義的當代法國戲劇類別「嚴肅劇」（genre serieux）進行比較，茱蒂·艾格頓（Judy Egerton）也贊同這一觀點。當時有一位匿名評論稱賴特為「以一種奇特的方式成為一位非常偉大且傑出的天才」。
Title: 一位哲学家讲授太阳系仪 (A Philosopher Lecturing on the Orrery)
Section: 由來與肖像

《一位哲學家講授太陽系儀》是在沒有委託的情況下所繪製的，推估賴特當時可能是期望此作品會被第五代費勒斯伯爵華盛頓·謝里買下，華盛頓是英國皇家海軍軍官，並且擁有自己的太陽系儀，而賴特的朋友彼得·佩雷斯·伯尔戴特在這段期間與華盛頓一同住在德比郡。在這幅畫作中，伯尔戴特與華盛頓的肖像人物被認為出現在裡面，伯尔戴特的肖像在畫作中正在記筆記，而華盛頓則和一位年輕人坐在太陽系儀旁邊。華盛頓後來以210英鎊購買此畫作，並於1766年對外展出，但第六代伯爵將其拍賣，現在本畫作收藏於德比博物馆与艺术画廊，並在博物館裡永久展出，在畫作附近有一個一比一尺寸大小的機械太陽系儀複製品。 為賴特撰寫傳記的作者本尼迪克特·尼科尔森於1968年聲稱，畫作裡講師的原型來自於约翰·怀特赫斯特，而另一位評論員則指出該人物與戈弗雷·内勒其中一幅艾薩克·牛頓的肖像畫相似。仔細觀察畫作中的成人面孔可以發現，每個人頭部的轉向都如同在展示月相盈虧的某一個主要階段，包括新月、半月、凸月與滿月等。喬納森·鮑爾斯（Jonathan Powers）則是聲稱在本畫作中的哲學家是以約翰·阿登（John Arden）為原型，而約翰·阿登是一位以教授年輕時玛丽·沃斯通克拉夫特而聞名的學者及講師。
Title: 一位哲学家讲授太阳系仪 (A Philosopher Lecturing on the Orrery)
Section: 延伸閱讀

Jones, Jonathan. Yes, it is art. The Guardian. 2003-11-01  [2007-01-12]. （原始内容存档于2021-08-29） （英语）. Kimmelman, Michael. Review/Art; In Praise of a Neglected Painter of His Time. The New York Times. 1990-09-07  [2007-04-10]. （原始内容存档于2021-08-29） （英语）.  含有連結內容需訂閱查看的頁面 (link)
Title: 参孙和大利拉_(鲁本斯) (Samson and Delilah (Rubens))
Section: abstract

《参孙和大利拉》是弗兰芒巴洛克画家彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640 年）的一幅木板油画，绘制于约1609-1610年，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画现存两幅草图：一幅木板油画素描现藏于辛辛那提艺术博物馆，一幅钢笔素描，在阿姆斯特丹由私人收藏。
Title: 希望 (Hope (Watts))
Section: abstract

希望是形容一种情绪的术语，这种情绪是一个人对与其生命相关的事件，环境等因素所表现出来的一种积极的感情产出。希望意味着一定程度上的不屈不挠，也就是说当一个人抱有希望时，他也会相信一些积极的东西会成为现实，即使此时有不少与之相反的事物发生。希望也可以指某个人想做某事，且这种事情有一定機率成功。在希臘神話中，希望是潘多拉盒子中最後留下的東西。
Title: 希望 (Hope (Watts))
Section: 希望理論

查爾斯·斯耐德是正向心理學的專家，研究了希望和寬恕如何影響生活的各個方面，例如健康，工作，教育和個人意義。斯奈德認為希望的思考有三點主要部份構成：目標：以目標導向的方式生活。策略和方法：尋找實現目標的不同方法。動機或意志力：相信可以促成變革並實現這些目標。查爾斯·斯耐德提出了一個《希望感量表》，它認為一個人實現自己的目標的決心就是他們的希望感。查爾斯·斯耐德區分成人的希望量表和兒童的希望量表。查爾斯·斯耐德的《成人希望感量表》包含12個問題。4個測量《策略》，4個測量《動機》，還有4個只是填充物。每個受試者使用8分制的量表回答每個問題。查爾斯·斯耐德認為，心理治療可以利用對達到目標的默契知識，幫助將注意力集中在一個目標上。同樣地，存在著希望的前景和對現實的把握，將無希望，遺失的希望，虛假的希望和真實的希望區分開來，它們在觀點和現實主義方面有所不同。
Title: 蘇珊寶殊的肖像 (Portrait of Suzanne Bloch)
Section: abstract

《蘇珊寶殊的肖像》（法語：Portrait de Suzanne Bloch）是畢加索於1904年藍色時期末期的作品。蘇珊·寶殊是以演唱瓦格納歌曲出名的歌手。
Title: 蘇珊寶殊的肖像 (Portrait of Suzanne Bloch)
Section: 蘇珊寶殊

蘇珊寶殊是一位以演唱瓦格納歌曲出名的巴黎歌手，小提琴演奏手亨利·寶殊的姊妹。1904年，她由法國詩人馬克思·雅各布介紹給畢加索，這一年的晚春到初夏間，她在巴黎拉維尼昂街十三號當畢加索的模特。 在作這幅畫之前，畢加索曾畫了一幅鋼筆素描，其上還添了些水粉，這幅素描現藏於瑞士阿斯科納。
Title: 蘇珊寶殊的肖像 (Portrait of Suzanne Bloch)
Section: 畫作

坎皮納斯州立大學的藝術史教授路易茲·馬奎斯（Luiz Marques）認為這幅畫是畢加索藍色時期的典範作品。 也曾被稱為藍色時期的最後一幅重要畫作， 但也有人認為“很難判定時期間的界限——無論什麼時候它都只是個漸變而不是巨變”。 丹尼斯（Denys Chevalier）也曾寫道“任何對藍色時期具體時間的定位都會導致錯誤發生”。畫作以藍色到藍綠色的單色光渲染，零星有些暖色，充滿憂鬱氣氛。畫作中可能展現出了畢加索畫風轉型的一些徵兆。
Title: 蘇珊寶殊的肖像 (Portrait of Suzanne Bloch)
Section: 保存

這幅油畫本身屬於蘇珊寶殊所有，她死後作為遺產被出售。慕尼黑的高塔畫廊在1916年左右將它賣給了曼海姆的薩利·福克（Sally Falk），不過此人的收藏品在1919年便四散各處。後來輾轉倫敦到達瑞士盧加諾成為私人收藏。1942年至46年間存在華盛頓特區的 美國國家藝廊。後來便通過巴西聯合銀行創始人沃爾特·莫雷拉·薩勒斯捐贈，由聖保羅藝術博物館獲得。
Title: 蘇珊寶殊的肖像 (Portrait of Suzanne Bloch)
Section: 保存
Subsection: 被盜

2007年12月20日，這幅畫被人從聖保羅藝術博物館偷走。當天上午五點，三名男子侵入博物館帶走了這幅畫和坎迪多·波尔蒂纳里《咖啡種植園工人》（O lavrador de café'）。整場行動只花費了三分鐘。據估計兩幅畫總價5500萬美元，其中《蘇珊寶殊的肖像》就值5000萬美元。2008年1月8日，這幅被當做巴西國家遺產的繪畫 在費拉斯－迪瓦斯孔塞盧斯被聖保羅警察找到。此後便歸還了博物館，畫作本身未遭到任何損毀。
Title: 蘇珊寶殊的肖像 (Portrait of Suzanne Bloch)
Section: 保存
Subsection: 展覽

1913年《蘇珊寶殊的肖像》展出在柏林高塔畫廊，1939年展出在布宜諾斯艾利斯國家美術博物館，1940年展出在三藩市的狄杨博物馆，1941年展出在洛杉磯著名的“從賽尚到畢加索”（From Cézanne to Picasso）展覽上， 1949年展出在里約熱內盧的“新時代繪畫”（A Nova Pintura Francesa）展覽上，1992年展覽在巴塞羅那的畢加索博物館和伯爾尼的藝術博物館，1994年展覽在巴黎畢加索博物館。
Title: 黄昏的圣乔治马焦雷 (San Giorgio Maggiore at Dusk)
Section: abstract

《黄昏的圣乔治马焦雷》（法语：Saint-Georges majeur au crépuscule；意大利语：San Giorgio Maggiore al crepuscolo；英语：San Giorgio Maggiore by Twilight）是法国印象主义画家克洛德·莫奈的一幅油画，是关于聖喬治·馬焦雷島的系列画作之一，绘于1908年，那是他唯一一次造访威尼斯。
Title: 黄昏的圣乔治马焦雷 (San Giorgio Maggiore at Dusk)
Section: 版本

《黄昏的圣乔治马焦雷》的一个版本在巴黎由威尔士收藏家格温多林·戴维斯（Gwendoline Davies）收购。她将其捐赠给卡迪夫國家博物館。另一个版本藏于东京的普利司通美术馆。
Title: 黄昏的圣乔治马焦雷 (San Giorgio Maggiore at Dusk)
Section: 画作

《黄昏的圣乔治马焦雷》是一幅布面油画，尺寸大约为2乘3英尺。画中描绘了几乎漂浮在背景中的神秘建筑，似乎神奇地出现在周围的景观中。这幅画着重于表现圣乔治马焦雷圣殿，其钟楼达到画面的顶端。右边是隐约可见的安康圣母圣殿的穹顶，以及大运河的入口。
Title: 黄昏的圣乔治马焦雷 (San Giorgio Maggiore at Dusk)
Section: 背景

莫奈在六种光照条件下来描绘圣乔治马焦雷圣殿。通过多种途径，使画作聚焦于“体验的本质”。威尼斯的日落给他留下了特别深刻的印象，“这美丽的日落是世界上独一无二的。”此前他也创作过一些关于日落的作品，例如1890年代在诺曼底的《鲁昂主教座堂》和《干草堆》系列作品，和伦敦的《国会大厦》系列。莫奈和妻子爱丽丝在巴巴罗宫住了几个星期，然后搬到了不列颠尼亚酒店，在那里他们一直住到12月。根据莫奈夫人的说法，不列颠尼亚有一个观景点，“如果可能，甚至比巴巴罗宫还要美丽……”莫奈从这家酒店向外观看，可以看到圣乔治马焦雷圣殿，但是黄昏的景色是在斯拉夫人堤岸绘制，在那里，圣乔治马焦雷岛构成景色的焦点。据说，莫奈不愿在海滨作画。他不喜欢成群结队的游客，他也担心其他被威尼斯吸引的艺术家，如雷诺阿或马奈。  圣乔治马焦雷是画家们喜欢的主题，包括特纳。莫奈觉得威尼斯这城市“太美了，无法描绘”， 所以他带着许多未完成的画作返回法国吉维尼的家中。 在这个主题面前，他一度退缩。然而在1911年妻子爱丽丝去世后，他继续在家中完成了威尼斯系列画作。
Title: 杜比尼花園 (Daubigny's Garden)
Section: abstract

《杜比尼花園》（荷蘭語：De tuin van Daubigny），或译多比尼花园，是梵高绘制的三幅同名、同主题（即夏尔-弗朗索瓦·多比尼的花园）画作，现分别收藏于巴塞尔美术馆、广岛美术馆和梵高博物馆。这三幅作品完成于1890年五月到七月间的瓦兹河畔欧韦，是梵高一生绘制的最后几幅作品。
Title: 杜比尼花園 (Daubigny's Garden)
Section: 背景

夏尔-弗朗索瓦·多比尼是梵高最敬仰的画家之一，而此人曾在1860年搬到欧韦居住。1878年梵高给弟弟西奥写信称多比尼的作品深深打动了他，并对多比尼的逝世感到痛心：“没有一件好作品永存不灭，但它所表达的思想却并非如此...后来者只能踏着前人的脚印前行、复制他们的所为”。 梵高于1890年抵达欧韦时多比尼的遗孀仍然还住在这里。
Title: 杜比尼花園 (Daubigny's Garden)
Section: 真伪

一战前有传言两幅宽幅《杜比尼花园》中有一幅（编号F776）是伪作，战后因德国艺术商奥托·瓦克将真假梵高作品混起来出售而使得真相更加模糊。1929年柏林国家美术馆馆长路德维格·尤斯蒂（Ludwig Justi）对此作真伪颇感兴趣，因此特意写信咨询曾收藏过它的法国收藏家埃米尔·淑芬克尔，收到了“详尽而令人安心的答复”。
Title: 收割者 (The Harvesters (painting))
Section: abstract

《收割者》（加泰隆尼亞語：Els Segadors）是加泰罗尼亚的官方頌歌。
Title: 收割者 (The Harvesters (painting))
Section: 历史

《收割者》自19世纪晚期起就被视为是加泰罗尼亚人的国歌。现在的歌词由Emili Guanyavents 于1899年创作，曲调则由Francesc Alió于1892年根据原有的流行歌曲改编而来。《收割者》的创造基础是发生在1639年与1640年的加泰罗尼亚人民反抗马德里压迫、寻求独立的收割者战争。三百年後，在西班牙內戰中，西班牙第二共和國政府撤退到加泰隆尼亞，抵抗佛朗哥將軍的國民軍，這首歌又再被反覆傳唱，成為了加泰罗尼亚人追求自由的象徵歌曲。加泰罗尼亚政府于1993年将《收割者》定为国歌。
Title: 收割者 (The Harvesters (painting))
Section: 参见

加泰罗尼亚收割者戰爭
Title: 收割者 (The Harvesters (painting))
Section: 外部链接与参考资料

国家象征：国歌（英文），加泰罗尼亚政府官方网站对《收割者的介绍》，有曲谱、英文翻译、mp3及ogg格式下载）歌曲的历史（英文）mp3格式下载 （页面存档备份，存于互联网档案馆）midi格式下载 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 简·格雷的处刑 (The Execution of Lady Jane Grey)
Section: abstract

《简·格雷的处刑》（法語：Le Supplice de Jane Grey，英語：The Execution of Lady Jane Grey；又译《简·格雷小姐的处死》、《处决简·格雷夫人》等）是法国画家保罗·德拉罗什的一幅油画，创作于1833年，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画在19世纪非常受欢迎，但在20世纪，现实主义历史画失去了评论家的青睐，数十年束之高阁。1975年修复后再次展出，立即再次成为非常受欢迎的作品，尤其是对年轻游客。这幅画在某些方面错误地描绘了简·格雷的死。她于1553年7月10日被宣布为英格兰女王，但九天后被废黜，并于1554年被处决。由于简的统治时间短，她有时被称为“九天女王”。
Title: 海邊修士 (The Monk by the Sea)
Section: abstract

《海邊修士》也譯為《岸邊的僧侶》（英語：Monk by the Sea；德語：Mönch am Meer），是一幅由浪漫主義時期德國畫家卡斯帕·大衛·弗雷德里希於1808年至1810年期間所繪的風景畫。《海邊修士》創作於1808至1810年，可以說是弗雷德里西最為人所知的一件作品之一。這件作品首先被展示於1810年的普魯士皇家學院的年度展覽，在畫家的要求下，《海邊修士》與同時創作的另外一件作品《橡樹林中的修道院》於展覽中的同一面牆上首次向世人露面。這兩幅畫也被視為弗雷德里西畫家生涯的重大突破，並且受到當時的普魯士王子，未來的普魯士皇帝腓特烈˙威廉四世的欣賞，於展覽後買下了這兩幅畫作。如今《海邊修士》收藏於柏林國家美術館。《海邊修士》畫面簡潔，天空、海洋、陸地的水平橫向結構，加上垂直縱向的人像，凝聚了自然的沉默。「修士」或「僧侶」(英語:Monk；德語: Mönch)源自希臘文，原意為「孤單」，弗雷德里西似乎想要表達，孤獨是人類共同的情感，無人不是身處於未知世界的邊緣。
Title: 海邊修士 (The Monk by the Sea)
Section: 歷史

1810年，弗雷德里西遞交了兩幅以風景為主題的油畫作品給普魯士皇家藝術學院的年度展覽，這兩幅畫作如今被視為弗雷德里西畫家生涯中具有突破性的創作，分別為《橡樹林中的修道院》及《海邊修士》。這兩件作品的創作時間十分微妙。當時是1810年，僅僅在四年前的1806年，普魯士在耶拿會戰面對拿破崙的戰爭中苦吞了令人恥辱的敗仗，當時普魯士的畫壇上充斥著強調愛國主義的繪畫，而身為薩克森首府德勒斯登居民的弗雷德里西並沒有在畫中表現當時瀰漫於畫壇的愛國主義情緒，卻因此獲得了日後擁有「帶著皇冠的浪漫主義者」之稱的普魯士王子，未來的普魯士皇帝腓特烈·威廉四世的賞識，說服了當時身為普魯士皇帝的父親腓特烈·威廉三世買下了這兩幅畫。王子或許是被畫中孤獨的氣氛所感動，能夠讓他有個擺脫現實世界中的政治與戰爭的精神上的避風港。弗雷德里西也因此在隔年獲得了普魯士皇家藝術學院的院士資格。
Title: 海邊修士 (The Monk by the Sea)
Section: 畫中內容

在《海邊修士》一畫中，畫面被沙丘、海洋與天空大致分割為三大塊，呈現了接近於水平的構圖，而且天空佔據了大約4/5的面積，而整幅畫只有站在沙丘上的人是垂直的元素，在構圖上被沙丘與海洋的分界線截成兩半。人物是如此之渺小表達了人相對於自然的無助感，在西方繪畫史上從來沒有畫家以這麼沒有相互連結的手法表達如此孤獨的感受，站在海邊無助孤獨的形象讓人有一種進入了「死亡領域(domain of death)」的感覺。畫作中除了人以外的生物僅僅只有數隻不易觀察到的海鷗，孤獨感在海鷗的襯托下更顯得強烈。原本畫中有兩艘船漂浮於波濤洶湧的大海，但最終沒有被留在畫作中。不同於弗雷德里西的某些作品以樹木作為畫作中的邊界，《海邊修士》簡潔的構圖，更能凸顯出畫作呈現出大海無邊無際的意象。《海邊修士》這幅畫中的僧侶被視為是畫家自己的自畫像，其所呈現出的孤獨與無助感，在藝術史家Jens Christian Jensen看來展現了畫家可能受到童年時期家人相繼離去的悲慘經歷而產生的「心碎的」特質。
Title: 海邊修士 (The Monk by the Sea)
Section: 審美意義上的崇高

《海邊修士》展現了柏克在其《崇高與美的哲學探索》一文中所提出的「崇高」的特性。崇高在美學上是「美」的相對的概念。「美」有著與社會的連結，帶給人們直接的喜悅，被美學家認為有著微小、柔順、精細等較為陰柔的特徵；相對的，「崇高」則展現與外界隔離的孤獨感，呈現了「嚴峻的歡愉(severe delight)」，有著令人欽佩、甚至恐懼的充滿力量的較為陽剛的特質。這幅畫作被藝術史學家頻繁地用來作為美學意義上「崇高」的例子，畫中呈現渺小、脆弱的人們難以征服且看似無限廣闊的自然。
Title: 海邊修士 (The Monk by the Sea)
Section: 修復

《海邊修士》如今已經歷了兩個多世紀的時間而失去了原本的面貌。修復師Kristina Mösl於2012年開始了對《海邊修士》的修復工程。經過了三年的修復，畫作幾乎回到了1810年剛被完成的狀態，以往人們印象中充滿憂鬱氣息的弗雷德里西似乎有了些許的改變，原本灰暗的天空中出現了白雲，或許暗示了這可能是個晴天，天空上飛著比以往認識中多了四隻，總共二十隻的海鷗。
Title: 铃鼓咖啡馆中的阿格斯蒂娜·塞加托里 (Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin)
Section: abstract

铃鼓咖啡馆中的阿格斯蒂娜·塞加托里是梵高在1887年繪製的一幅油畫。上面是铃鼓咖啡馆的女老闆阿格斯蒂娜·塞加托里。這個咖啡館是當時包括梵高在內的一些巴黎藝術家常常聚集的場所，梵高本人曾在這座咖啡館里展出他的日式風格作品。後來咖啡館破產倒閉，梵高的作品也被債主扣押。
Title: 铃鼓咖啡馆中的阿格斯蒂娜·塞加托里 (Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin)
Section: 畫作

女人坐在小桌前這一意象曾多次被印象派畫家如德加和馬奈運用。畫中的桌椅呈鈴鼓狀，阿格斯蒂娜·塞加托里背後墻上是梵高的日式風格作品，這些作品在1887年2月開始展覽於此。對亮色的大膽運用標誌著梵高從早期畫風中走出，在這一年末完成的《唐吉老爹》上這一風格體現更為突出。
Title: 海拉斯和宁芙水仙们 (Hylas and the Nymphs (painting))
Section: abstract

海拉斯和宁芙水仙们（英語：Hylas and the Nymphs）或「许拉斯和水仙們」，是约翰·威廉·沃特豪斯于1896年创作的一幅油画。这幅画基於奥维德及許多古希臘作家所述，描繪了悲剧青年海拉斯传说中的一个瞬間。画中，海拉斯在寻找水源时被那伊阿得斯（雌性寧芙水仙）绑架。該画作现在曼彻斯特美术馆展出。
Title: 海拉斯和宁芙水仙们 (Hylas and the Nymphs (painting))
Section: 內容

該畫作展現的是古希腊神話《Jason and the Argonauts》中的场景，畫中黑色短发的青年海拉斯被水仙女引诱，跪在左侧岸边，身着蓝色帷幔，腰系红色腰带，左手拿着水壶。他向水中的一位裸体仙女靠拢，仙女紧紧抓住他的手臂，握住他的手腕和手肘。她周围还有六个幾乎與她一模一样的裸體仙女。她们乌黑的长发上缠绕着白色和黄色的花朵，正在水中凝视着他。其中一个仙女拨弄他的外衣，另一個仙女则用手掌捧出一些珍珠。黝黑的水面上布满了荷叶和花朵，植物之间的缝隙显露出半透明的水面，露出水下的荷花茎，仙女们白皙的上半身也一目了然。画面是俯瞰視角：上方無法看到天空，只有褐色的树根和水边深绿色的树叶。海拉斯的脸部轮廓被阴影遮挡，几乎看不清，但仙女们凝视着他的脸却清晰可见。且海拉斯的位置也使观众将注意力集中在水中的仙女身上，亦没有提及他与伴侶赫拉克勒斯的关系，更强调了这幅画的叙事不是关于海拉斯的经历，而是关于仙女。
Title: 海拉斯和宁芙水仙们 (Hylas and the Nymphs (painting))
Section: 內容
Subsection: 海拉斯傳說

海拉斯是德律俄珀斯國國王狄奧達瑪斯的儿子。赫拉克勒斯杀死了國王，大臣投降，王子被俘。赫拉克勒斯愛上了王子海拉斯並讓他成為自己的同伴。他们一起登上阿尔戈号寻找金羊毛，成爲了阿爾戈英雄。在途中，海拉斯被派去寻找水源。他发现了一个被那伊阿得斯占据的池塘，那伊阿得斯把他引到水中後便失蹤。赫拉克勒斯來到此處找了許久也沒能找到他，其他的阿爾戈英雄也先乘船離開了，海拉斯便從此消失。
Title: 海拉斯和宁芙水仙们 (Hylas and the Nymphs (painting))
Section: 作畫背景

自1850年代以来，如何提高英国艺术和设计的质量一直是人们关注的问题。大英帝国的版图已扩展到新大陆，但以古希腊和古罗马文化为基础的古典美仍被视为严肃艺术的典范。此時，对美的追求成爲了人們逃避英国工业化大生产的方法。艺术家和设计师们不仅将目光投向了古代世界，还从文艺复兴时期的意大利、中东和远东艺术中获得了愉悦和灵感。这里的许多画作都以美女为主题。通常，畫中的女性角色是一个被动的、装饰性的形象，她們常被畫家描繪爲阴郁、致命的，亦是诱惑、欺骗和毁灭的象征。這些「致命的女人」形象可能反映了维多利亚时代晚期男性的恐惧，当时女性正在争取平等权利和新的角色。对色彩、和谐与节奏的强调以及对物品形式的简化将成为 20 世纪的主要关注点。在這幅作品中，我们可以看到这些元素的出现。
Title: 海拉斯和宁芙水仙们 (Hylas and the Nymphs (painting))
Section: 影響

海拉斯是19世纪到20世纪初英国艺术家经常创作的主题，威廉·埃蒂與亨丽埃塔·雷亨丽埃塔·雷分別於1833年和1910年都曾创作过此类作品。沃特豪斯本人早期的作品也是如此。沃特豪斯还绘制了希腊传说中的其他悲剧青年，如《回聲與水仙》中的水仙（1903年作，現藏于利物浦沃克美术馆）。1896年，曼彻斯特艺术画廊购得該画，並在1897年的皇家学院夏季画展上展出。2018年1月，曼徹斯特美術館馆长克莱尔·甘纳维（Clare Gannaway）根據畫廊工作人員與藝術家索尼婭·博伊斯)的共同決定，暂时将这幅画从公开展览中撤下。馆长表示，这一决定是受到近期反对物化和剥削女性运动的影响，如MeToo运动和总统俱乐部争议(英文：Presidents Club)。她否认移除画作构成了任何形式的审查，並称 "我们希望将此视为一个过程的开始，而非终点"。撤展後留下了一張公告聲明和空白的區塊做為留言板，並向参观者提供了便利贴，以表达自己的观点。同时，礼品店中該画作的明信片也被移除。这一决定引起了强烈反響。人們在臉書上留言「我覺得非常不舒服，英國美術館似乎在利用性騷擾醜聞的焦點，設計了一個廣告噱頭！」、「請停止說謊！這件作品明明就被女權主義拿來審視！為什麼要把藝術品跟性侵犯連結起來？」、「策展人應該被解雇！藝術不適合拿來反映現代社會議題」。一周后，曼彻斯特市政厅責令恢復該畫作展出。隨後，《海拉斯和宁芙水仙们》被美術館重新展出。
Title: 以马忤斯的晚餐_(伦敦) (Supper at Emmaus (Caravaggio, London))
Section: abstract

《以马忤斯的晚餐》是意大利巴洛克大师卡拉瓦乔的一幅画作，创作于 1601 年，现藏于伦敦国家美术馆。1606年，卡拉瓦乔绘制了另一个版本的《以马忤斯的晚餐》，现藏于米兰。相比之下，人物的手势要克制得多。两个版本中都使用了视觉陷阱技法  。
Title: 与奥斯卡·王尔德的对话 (A Conversation with Oscar Wilde)
Section: abstract

《与奥斯卡·王尔德的对话》（A Conversation with Oscar Wilde）是英国伦敦的一处献给奥斯卡·王尔德的户外雕塑，由玛吉·汉布林创作。它于1998年揭幕，形如长凳状的绿色花岗岩石棺，上端露出王尔德半身像，一只手紧握着香烟。
Title: 与奥斯卡·王尔德的对话 (A Conversation with Oscar Wilde)
Section: 创建和揭幕

这座纪念碑最早是在20世纪80年代和90年代初，由王尔德作品的粉丝提议，其中包括德里克·贾曼。1994年贾曼去世后，成立了“奥斯卡·王尔德雕像”委员会，由杰里米·艾萨克斯领导，包括演员朱迪·丹奇和伊恩·麦凯伦爵士，以及诗人谢默斯·希尼。有十二位艺术家提交了素描，其中有六位被选创作模型。最终玛吉·汉布林的“诙谐有趣”作品被选中。这幅作品上有一段话引用自他的戏剧《温夫人的扇子》：“我们都在阴沟里，但我们中的一些人在看星星”。数百个个人捐助者和基金会都为该项目捐款。。雕像位于伦敦市中心西敏市，特拉法加广场和查令十字车站之间，圣马田教堂后面，于1998年11月30日揭幕。此前在1997年，在附近的国家肖像馆举办了一场展览，汇集了绘画和模型。 在此之前，1997年，由丹尼·奥斯本设计和制作的奥斯卡·王尔德纪念雕塑，在王尔德的出生地都柏林梅瑞恩广场揭幕。