shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 钉十字架_(丁托列托) (Crucifixion (Tintoretto))
Section: abstract

《钉十字架》是丁托列托的一幅大型布面油画，位于威尼斯圣罗格大会堂的阿尔贝加厅（Sala dell'Albergo）。这幅画绘制于1565 年，署有画家签名和日期 。这幅画是基督教宗教艺术史上最具戏剧性的耶稣受难图之一。
Title: 最后的晚餐_(罗塞利) (Last Supper (Rosselli))
Section: abstract

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴画家科西莫·罗塞利和比亚吉奥·安东尼奥的一幅湿壁画，绘制于1481年－1482年，位于罗马的西斯汀小堂内。艺术家们带来了许多助手。罗塞利带来了他的女婿皮耶罗·迪·科西莫。艺术史学家乔尔乔·瓦萨里认为，罗塞利是西斯廷小堂画家中天赋较差的一位，他的画作成为其他艺术家讽刺的对象。但是，他用鲜艳的色彩得到了教宗的赞赏，但是后者显然不是艺术专家。
Title: 最后的晚餐_(罗塞利) (Last Supper (Rosselli))
Section: 类似作品

《最后的晚餐》列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐_(达芬奇)》丁托列多的《最后的晚餐 (丁托列托)》
Title: 逃往埃及 (Landscape with the Flight into Egypt (Carracci))
Section: abstract

《逃往埃及》是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。约作于1305-1306年。这是帕都亚的圣马利亚阿莱那礼拜堂中《圣母和基督传》37幅壁画中最杰出的一幅。这幅画描绘耶稣出生后，为了躲避希律王的杀戳，全家人在天未拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。在这个传统的宗教题材中，乔托突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，运用初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，赋予人物高度的自然与立体感。图中，圣母表情严肃，仿佛在为儿子的命运担心。走在前面的约瑟正回头和送行的人话别。在毛驴后面，三个送行的人互相议论，天使从空中飞来，表示对这一行人的保护和关怀。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画中玛利亚抱着婴儿骑着毛驴的形象和背景的山丘树木虽然还有不少缺陷，但却奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
Title: 逃往埃及 (Landscape with the Flight into Egypt (Carracci))
Section: 參考書目

Albright, W.F. and C.S. Mann. "Matthew." The Anchor Bible Series. New York: Doubleday & Company, 1971.Brown, Raymond E. The Birth of the Messiah: A Commentary on the Infancy Narratives in Matthew and Luke. London: G. Chapman, 1977.Clarke, Howard W. The Gospel of Matthew and its Readers: A Historical Introduction to the First Gospel. Bloomington: Indiana University Press, 2003.France, R.T. The Gospel According to Matthew: an Introduction and Commentary. Leicester: Inter-Varsity, 1985.France, R.T. "The Formula Quotations of Matthew 2 and the Problem of Communications." New Testament Studies. Vol. 27, 1981.Goulder, M.D. Midrash and Lection in Matthew. London: SPCK, 1974.Gundry, Robert H. Matthew a Commentary on his Literary and Theological Art. Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1982.Jones, Alexander. The Gospel According to St. Matthew. London: Geoffrey Chapman, 1965.Schweizer, Eduard. The Good News According to Matthew. Atlanta: John Knox Press, 1975
Title: 利亚 (Leah (sculpture))
Section: abstract

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Title: 另一个世界 (Another World (M. C. Escher))
Section: abstract

另一个世界（Another World）可以指：
Title: 另一个世界 (Another World (M. C. Escher))
Section: 影视

另一个世界 (1937年电影)，由马克·阿莱格雷和阿尔弗雷德·斯托格执导的法国-德国电影另一个世界 (2021年电影)，由史蒂芬·布塞执导的法国电影另一个世界 (电视剧)，1964年－1999年的美国肥皂剧Another World (动画)，2019年的三集动画，《HELLO WORLD》衍生作品另一个世界娱乐，丹麦家庭影視发行公司
Title: 另一个世界 (Another World (M. C. Escher))
Section: 文学

另一个世界 (小说)，派特·巴克作于1998年的小说另一个世界，安东尼·艾登作于1976年的回忆录
Title: 另一个世界 (Another World (M. C. Escher))
Section: 其他

另一个世界 (游戏)，1991年电影平台游戏
Title: 另一个世界 (Another World (M. C. Escher))
Section: 参见

另一个世界王国另一个地球，2011年由邁可·卡希爾执导的美国电影
Title: 哥白尼纪念碑_(蒙特利尔) (Nicolaus Copernicus Monument, Montreal)
Section: abstract

哥白尼纪念碑（法語：Monument à Nicolas Copernic）是丹麦雕刻家贝特尔·托瓦尔森（1770–1844）1830年在波兰华沙原作的复制品，1967年立于加拿大魁北克省蒙特利尔，最初为1967年世界博览会展出，位于蒙特利尔天文馆外的夏博莱兹广场（square Chaboillez）。 2013年移至现址，即蒙特利尔的“生命空间”（Space for Life），力拓加铝天文馆（Rio Tinto Alcan Planetarium）外。这是一尊青铜雕塑，高2.7米，底座高1.8米。
Title: 摩西保护叶忒罗的女儿 (Moses Defends Jethro's Daughters)
Section: abstract

《摩西保护叶忒罗的女儿》（義大利語：Mosè difende le figlie di Jetro）是意大利画家罗索·菲奥伦蒂诺创作的一幅布面油画，绘制于1523年－1524年，现藏于佛罗伦萨的烏菲茲美術館，1632年由乌菲兹美术馆收购 。这幅画描绘了圣经中的一幕，摩西保护他的岳父叶忒罗的七个女儿。
Title: 尼祿拱門 (Arch of Nero (painting))
Section: abstract

《尼祿拱門》（英語：Arch of Nero）是托马斯·科尔的布面油画，在1846年完成。它原先在紐華克博物館展示，但到2021年7月2日轉至費城藝術博物館展覽。2021年5月19日，這幅作品在蘇富比拍賣會上以998,000美元的外加費用出售給佛羅里達收藏家托馬斯·H和黛安·德梅爾·雅各布森所經營的私人基金會。他們購買的原因是「讓它能公之於眾，並很快借給費城藝術博物館作宣傳」。70位「頂級藝術策展人和學者」向紐華克博物館寫了封公開信，稱《尼祿拱門》「是美國共和主義一場重要且緊迫的演講。它講述了美國建國的理想，也代表美國未能實現自己的理想，並號召美國成為最好的自己……對於柯爾這樣的東北人來說，美國共和主義腐敗的主要原因是南方的奴隸制，及其聯邦政府內部的不公正影響。柯爾通過給人物披上紅、白、藍三色衣服，明確了他在羅馬共和國的腐敗、衰落和垮台與如今美國建立聯繫。」
Title: 皮格马利翁和伽拉忒亚_(热罗姆) (Pygmalion and Galatea (Gérôme painting))
Section: abstract

《皮格马利翁和伽拉忒亚》（法語：Pygmalion et Galatée）是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1890年。 题材取自罗马诗人奧維德的《变形记》，描绘雕刻家皮格马利翁亲吻他的雕像伽拉忒亚，爱神阿佛洛狄忒赋予雕像生命。
Title: 皮格马利翁和伽拉忒亚_(热罗姆) (Pygmalion and Galatea (Gérôme painting))
Section: 多个版本

1890年夏天，让-莱昂·热罗姆创作了《皮格马利翁和伽拉忒亚》。1891年，他制作了同一主题的大理石雕塑，可能是以一个石膏版为基础，这个石膏版也被用作绘画的模型。  他对这幅画做了几个不同的版本，每个版本都从不同的角度呈现了主题；大都会艺术博物馆页面提供了详细的历史和广泛的参考资料。 这幅画有不同版本，包括自画像《艺术家和他的模特》（现藏于哈金博物馆) ，以及《在大理石中工作》（现藏于达赫什艺术博物馆), 这两幅自画像描绘他自己在雕刻塔纳格拉，同年他创作了《皮格马利翁和伽拉忒亚》。1892年3月22日，Boussod, Valadon & Cie 买下了最著名的版本，伽拉忒亚的背面视图版本。4月7日，该版本又以17,250 FFR的价格出售给查尔斯·耶基斯。 他去世后，这幅画多次出售， 直到1927年由路易斯·C·雷格纳捐赠给大都会艺术博物馆。其他版本由私人收藏或遗失。
Title: 淮德拉_(卡巴内尔) (Phaedra (Cabanel))
Section: abstract

《淮德拉》(Phaedra)是法国学院艺术画家亚历山大·卡巴内尔的晚期作品，从19世纪40年代一直创作到1889年去世。该作品于1880年在巴黎沙龙展出，后来由卡巴内尔捐赠给家乡法国蒙彼利埃 法布尔博物馆。《淮德拉》是一幅大型油画，是文学中的一个经典主题，这可以归因于卡巴内尔就读于巴黎的法国美术学院。 随着卡巴内尔绘画生涯的发展，他扩大了自己的风格，他个人对文学的兴趣，使他经常以传统相矛盾的新视角创作。这幅画描绘淮德拉在一张装饰华丽的床上侧身伸展，一只手臂托住头，另一只手臂从边缘垂下，抚摸昂贵的窗帘。她凝视着画面的左侧，脸色深沉而坚定，蓬乱的头发散开在装饰精美的枕头上。她苍白的裸体身体上覆盖着一层薄薄的白色床单，与周围深红色、黑色和金色的色调形成鲜明对比。两位女士在右边等候。一个站着，微微蜷缩。第二位女士坐在淮德拉的床边睡觉，闭上眼睛，把头向后仰，好像是因为某种沉重的情绪而精疲力竭。床上豪华的布料散落下来。地板上放着一块昂贵的毛皮地毯，它的金色色调让人联想到淮德拉床前的柱子上系着的盾牌、头盔和剑。家具和建筑以东方风格装饰，创造出一种戏剧和财富的异国情调。光源来自左侧画面的外侧，与背景中昏暗的灯笼形成对比。
Title: 星際救援 (Ad Astra (sculpture))
Section: abstract

《星际探索》（英語：Ad Astra，香港、新加坡译《星際任務》，台湾译《星際救援》）是一部2019年美國心理科幻片，由詹姆士·葛雷執導並與伊森·葛洛斯共同編劇，其主演包括布萊德·彼特、湯米·李·瓊斯、露絲·奈嘉、麗芙·泰勒及唐納·蘇德蘭。故事描述一名太空人試圖尋找多年前在任務中失蹤的父親，對方的位置及情報可能會對整個太陽系產生影響。《星際救援》2019年8月29日在第76屆威尼斯影展上舉行全球首映，並由華特迪士尼工作室電影安排2019年9月20日在美國上映。
Title: 星際救援 (Ad Astra (sculpture))
Section: 劇情

太空人羅伊‧麥布萊德（Roy McBride）通過一系列的心智檢測，確認他有能接掌太空任務的能力，羅伊在錄製檢測用分析音檔過程中，惦記著早上妻子出門時略顯不悅的神情，並維持著相當低的心律，以顯示羅伊的心智狀態超群。美國太空司令部（SpaceCom）延攬了羅伊，請他協助聯繫並救援羅伊同為太空人的父親克里福德‧麥布萊德（Clifford McBride）率領的「利馬計畫」（Lima Project）探險船，利馬計畫探險船的任務是要在海王星建設基地，尋找太陽系外宇宙生命的蹤跡，但早在二十年前就已在海王星處失聯，由於地球一直受到宇宙突波 (Surge) 的破壞，造成嚴重的電路問題，讓無數人類陷入危險，人們相信，這一切都是利馬計畫上所裝載的反物質惹的禍。由於地球與月球受到突波干擾無法有效通訊，羅伊前往比較有可能聯繫上父親的火星，沒想到他所接收到的美國太空司令部的情報大部分都是假的，事實上利馬計畫探險船之所以失事，是因為克里福德堅決在找到宇宙生命完成任務前，不會給予同行組員放行返程的歸途，若宇宙生命永無發掘之日，此程等同於死亡之旅，同行組員知道了克里福德的瘋狂計畫，便計畫全員叛逃，沒想到克里福德滅殺了所有同航組員，以繼續維持利馬計畫不被中斷。美國太空司令部早就得知克里福德的瘋狂行徑，因此請羅伊來並非救援與聯繫任務，實質上是想殺掉克里福德，羅伊的聯繫行動只是為了引誘克里福德做出回應，藉以追蹤他的所在位置，好指派一支備有核彈的軍隊前去殺死克里福德。羅伊看穿了美國太空司令部的陰謀，偷溜上裝載核彈的軍隊火箭，火箭上的組員與羅伊展開對峙，但全都一一喪生獨留羅伊存活，羅伊利用火箭前往父親身邊，果真在海王星處找到了父親，但多年過去父親仍然決定死守利馬計畫，拒絕返回地球，羅伊原預計強行帶父親一同離開，卻遭到父親用噴射裝置的反作用力硬扯入太空。羅伊只能悲痛地看著寧死不屈的父親獨自消逝於宇宙的星海之中，心情沉澱之後，只好用攜帶來的核彈裝在利馬計畫探險船上做動力，將核彈的爆炸做推力返回地球，羅伊向美國太空司令部報告了利馬計畫探險船已成功摧毀，宇宙突波的問題也已經解決，所有利馬計畫的研究結果已被順利帶回，從利馬計劃取回的數據表明，人類是宇宙中唯一的生命。羅伊相信這個研究結果，並帶著樂觀的情緒回到地球，決定不再像父親一樣苦尋不存在的東西，而是積極把握身邊已擁有的東西，鏡頭再次回到行前羅伊正錄製檢測分析音檔，羅伊想像著妻子將會回家，自己也將會回家，羅伊允諾無論如何都會用生命用愛一樣的擔負起身邊最親近的人，就如同他無論什麼情境都能維持超群心智狀態一樣的堅定，語畢，羅伊發送分析音檔。
Title: 星際救援 (Ad Astra (sculpture))
Section: 演員

布萊德·彼特 飾 羅伊·麥布萊德（Roy McBride）湯米·李·瓊斯 飾 克里福德·麥布萊德（Clifford McBride）露絲·奈嘉 飾 海倫·蘭托斯（Helen Lantos）麗芙·泰勒 飾 艾娃·麥布萊德（Eve McBride）唐納·蘇德蘭 飾 普魯特上校（Colonel Pruitt）傑米·肯尼迪 飾 彼得·貝洛（Peter Bello）約翰·芬恩 飾 史特勞德（Stroud）金柏莉·艾莉絲 飾 洛琳·迪佛（Lorraine Deavers）鮑比·尼許（Bobby Nish） 飾 富蘭克林·吉田（Franklin Yoshida）麗莎·蓋·漢彌頓 飾 艾蜜莉亞·沃格爾副總統（Adjutent General Amelia Vogel）約翰·歐提茲 飾 里瓦斯將軍（General Rivas）
Title: 星際救援 (Ad Astra (sculpture))
Section: 製作

導演詹姆士·葛雷在2016年的第69屆坎城影展期間首度對外表示，自己計劃在2016年5月12日起自編自導科幻片《星際救援》。2017年4月，在宣傳《失落之城》時，葛雷將《星際救援》的故事與約瑟夫·康拉德的小說《黑暗的心》做了比較。他還提到，他希望該片的特色是「在電影上最真實的太空旅行描寫」，「太空對我們非常敵視」。葛雷也證實該片將計劃於2017年7月17日開拍。2017年4月10日，葛雷證實布萊德·彼特將出演該片。6月，湯米·李·瓊斯加入出演彼特角色失蹤的父親。8月，露絲·奈嘉、約翰·芬恩、唐納·蘇德蘭與傑米·肯尼迪加入了演員陣容。主要拍攝於2017年8月中旬在加利福尼亞州聖塔克拉利塔開始進行，歷時六十天。該片的視覺效果由Moving Picture Company、Method Studios、Mr. X、維塔數碼、Brainstorm Digital和Capital T負責，而克里斯多福·道斯（Christopher Downs）、紀堯姆·羅什龍、萊恩·蒂德普（Ryan Tudhope）、艾丹·福瑞澤（Aidan Fraser）、歐拉夫·溫特（Olaf Wendt）、安德斯·朗蘭茲、伊蘭·迪努爾（Eran Dinur）、傑米·哈利特（Jamie Hallett）及領土製片室擔任特效總監。
Title: 星際救援 (Ad Astra (sculpture))
Section: 發行

《星際救援》定於2019年9月20日在美國上映；在併購案後，由華特迪士尼工作室電影替二十世紀福斯負責發行。該片原上映日為2019年1月11日，後於5月24日被改期。
Title: 星際救援 (Ad Astra (sculpture))
Section: 發行
Subsection: 評價

在匯總媒體網站爛番茄上，根據358條評論，該片持有84%的新鮮度，平均得分7.6／10；該網站共識：「《星際救援》透過在寬廣的大空中達到了在視覺上的驚心動魄之旅，同時也奠定了父母和孩子間關係的雄心之路。」而在Metacritic上則獲得了80分（滿分100分），代表著「普遍讚譽」。但是该片观众口碑却遭遇滑铁卢：據CinemaScore的調查，觀眾的平均評價在A+至F間仅落於「B-」。
Title: 星際救援 (Ad Astra (sculpture))
Section: 發行
Subsection: 票房

在美國和加拿大，《星際救援》和《藍波：最後一滴血》與《唐頓莊園》同天上映並競爭，外界預估《星際救援》在開盤首週末將取得1500萬至2000萬美元的票房。該片在上映首日就賺了720萬美元，其中包括來自週四晚間預售的150萬美元。在美國首週末，《星際救援》以1910萬美元登上當週票房亞軍，僅次於《唐頓莊園》（3100萬美元）。《星際救援》的開盤成績被拿來與另一部太空劇情片《登月先鋒》作比較，後者獲得了影評人的高度讚揚，但觀眾的反應冷淡，而其演員和預算都使成了票房不佳的原因。
Title: 摩尼誕生圖 (Birth of Mani)
Section: abstract

《摩尼誕生圖》（日語：摩尼誕生図；英語：Mani’s Birth 或 Birth of Mani）是一幅元朝時期閩浙地區所繪製的摩尼教絹布彩畫，描繪該教創始人摩尼降生的場景，專事研究摩尼教的學者馬小鶴稱其為「稀世之珍」。該圖現藏日本九州國立博物館，繪製手法和藝術風格同《聖者傳圖 1》、《聖者傳圖 2》、《摩尼的父母》及《摩尼教宇宙圖》非常相似。其原是一幅大型摩尼教絹畫的一部份，如今絹畫已佚失，僅留下這幅誕生圖。
Title: 摩尼誕生圖 (Birth of Mani)
Section: 描述

根據匈牙利亞洲宗教藝術史學家古樂慈的研究，這幅畫主要呈現三個主題：榮福、化身、誕生慶典。畫面中心上方描繪十名身着鮮豔華服的伎樂天，駕兩朶五彩祥雲從天而降，他們在畫面中所處位置及腦後的頭光暗示其身份不凡。伎樂天的兩邊分別有四名天將裝扮的神靈，身披金甲足蹬黑靴，同樣立於五彩雲霧上。他們手持貢品或旗幟條幅，可能是出現在摩尼教文獻和藝術中的八名天軍神將（英語：soldierly angels；拉丁語：angelorum exercitibus），隸屬於榮耀之王。這些天將的形像亦見於《摩尼教宇宙圖》中的第七層天。伎樂天正下方有一懸浮在蓮花臺上的透明球體，周圍環繞十朶飛花。這枚球體處於此畫的正中心，兩側各站立一名手捧貢品的女性供養人。球體中的圖像已破損，但仍可看出原本描繪的是一名趺坐於蓮臺上的人像，有頭光及背光。鑑於這枚球體在畫面中所處位置，其中人像很可能表現的是嬰孩摩尼。球體的下方可見一隻在華蓋下的紅色漆盒（嬰兒牀），剛降生的摩尼睡於其中，周圍分佈着人世樂手舞者，以及趕來慶賀的顯貴人士。畫面左邊是一幢豪華的府第，其內描繪了兩個場景：摩尼的母親滿艷於摩尼降生前及降生後。滿艷身着白衣藍裙，頭戴高冠，身邊環繞着侍女。正對觀看者的場景是降生前，右側立於階梯上的場景就是降生後，可見嬰孩摩尼駕雲從其母親的胸前生出。嬰孩前方有六個蓮花座及三寶圖案。其他散落在綠色地面上的圖案還有一個金色十字架，位於透明球體右側偏下處，應是象徵「光明十字架」。左邊府第下方有三名貴族女子帶領兩名侍女正趕往睡着摩尼的漆盒。右下方描繪了三群人，都是男性，其中有身穿白、紅、藍長袍的顯貴，身後跟着一名侍從手擧一頂白色華蓋。顯貴後方有一身着藍袍的男子，被五名执旗手環繞，他很有可能是摩尼的父親跋帝。他們上方，也就是最右側的中間部份，可見三隻惡魔站立在一朶暗色雲霧上。
Title: 摩尼誕生圖 (Birth of Mani)
Section: 補說

目前已知的中國摩尼教絹畫掛軸包括《摩尼誕生圖》在內共八幅，可分為四大類：單體神像兩幅（描繪摩尼和耶穌）摩尼像夷數佛幀描繪救贖論（Soteriology）的畫軸一幅冥王聖幀描繪先知論（Prophetology）的畫軸四幅摩尼的父母摩尼誕生圖聖者傳圖 1聖者傳圖 2描繪宇宙論（Cosmology）的畫軸一幅摩尼教宇宙圖
Title: 吃豆子的人 (The Beaneater)
Section: abstract

《吃豆子的人》（意大利语： Mangiafagioli ）是意大利巴洛克画家安尼巴莱·卡拉奇的一幅布面油画。这幅画大约绘制于1583至 1584 年，现藏于罗马科隆纳宫的画廊中。 这幅画与画家同时期的作品《肉铺》（现现藏于牛津）相似，都具有相同的流行风格。这幅画绘于博洛尼亚，是一幅相当逼真的静物画，很大程度上得益于佛兰德斯和荷兰。 卡拉奇在描绘日常生活主题时，受到温琴佐·坎皮和巴托洛梅奥·帕萨罗蒂的的影响。卡拉奇拥有调整风格的能力，在处理像《吃豆子的人》这样的“低级”主题时，就可以变得“低级”，而在较具学术性的作品（如《圣母升天》）中，他也能够同样轻松地使用较古典的手法。
Title: 渔夫与塞壬 (The Fisherman and the Syren)
Section: abstract

渔夫与塞壬（The Fisherman and the Syren）是弗雷德里克·雷顿的一幅油画，第一次展出于1858年。画作现藏于布里斯托尔城市博物馆与美术馆。画中有两个人物，年轻的西西里渔夫靠着海边灰色的岩石上睡着了，他肤色黝黑，深色卷发，半裸身体，身上只有一块红色的腰布，身下是一块紫色的窗帘。水仙女全身赤裸，披着金色的长发，搂着渔夫的脖子。画作的题材取自于约翰·沃尔夫冈·冯·歌德写于1779年的一首民谣《渔夫》（Der Fischer）。
Title: 凯撒之死 (The Death of Caesar (Gérôme))
Section: abstract

《凯撒之死》（法語：La Mort de César）是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1867年。画作描绘公元前44年3月15日，在尤利烏斯·凱撒在庞贝剧场遇刺之后，尸体倒在地上，欢欣鼓舞的共谋者走出剧场。画作现藏于美国巴尔的摩沃尔特艺术博物馆。典型的是，热罗姆没有描述事件本身，而是描述事件的直接后果。热罗姆用他光滑、精湛的技巧，赋予他的绘画以现实的幻觉。一位评论家评论道：“如果摄影在凯撒时代就存在，人们可以相信这幅画是在灾难发生的那一刻现场拍摄的。”热罗姆还有几幅作品同样也是描绘暴力事件之后的情景，如《处决内伊元帅》、《化装舞会后的决斗》和《完成了》。
Title: 自画像 (Self-Portrait with Death Playing the Fiddle)
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 圣保古吕_(米开朗基罗) (Saint Proculus (Michelangelo))
Section: abstract

圣保古吕（St. Proclus）是意大利文艺复兴大师米开朗基罗的一件大理石雕塑，创作于1494–1495年。它位于意大利博洛尼亚的圣多明我圣殿内。它的高度为58.5 厘米，描绘的是公元3世纪末博洛尼亚的一位殉道圣人圣保古吕。虽然这件作品尺度不大，然而其生动的表情和肢体的旋动姿态，预告了作者未来更具野心的雕塑作品，如《大卫》。
Title: 自画像 (Self-portrait (Raphael))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 殉教者最后的祷告 (The Christian Martyrs' Last Prayer)
Section: abstract

殉教者最后的祷告（法語：La Dernière Prière des martyrs chrétiens）是法国画家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1883年 现藏于巴尔的摩的沃尔特斯艺术博物馆。圆形剧场挤满了聚集在一起见证基督徒殉难的人群。在巨大的圆圈周围，不幸的受害者在十字架上痛苦。在竞技场的一个角落里，一群被判死刑的男女，在热烈的祈祷中承认他们的新信仰，而从敞开的地下通道里，贪婪的野兽正在向他们的人类猎物前进。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: abstract

愛，通常多見於人和動物，是指对一个人或某物的一种强烈的情感和依恋，衍生自親人之間的強烈關愛、忠誠及善意的情感與心理狀態，如母愛。愛是包含一系列强烈和积极的情感和精神状态。古代地中海人认为和宇宙的和谐有关。愛有正面和負面的之分，其美德代表最崇高的美德或好习惯，最深的人际关系，到最简单的愉快，是“對他人利益的無私忠誠和仁慈的關懷”。愛的負面則代表人的道德缺陷，類似於虛榮、自私、和自負。愛可能會導致人們陷入一種躁狂症、強迫症或互累症。 愛这种情感和依恋驱使那些有这种感觉的人寻求与爱的对象在身体上、智力上甚至想象上的接近。爱亦可為衍生自性欲與情感上的吸引力，例如情人之間的情愛與溫柔。此外，亦可能為衍生自尊敬與欽佩之情，例如朋友之間彼此重視與欣賞。同時，愛被認為是一種神奇的力量。「愛」字在中文裡有著許多解釋，從「某種事物給予人滿足」（喜欢，如「我愛吃这些食物」）到「為了愛某些東西而願意犧牲」（如愛國心、對偶結合）。愛可以用來形容愛慕的強烈情感、情緒或情緒狀態。在日常生活裡，愛通常指人際間的愛。可能因為愛為情感之首位，所以它是美術中普遍的主題。愛最佳的定義可能是主動心動，以真心對待某個生命體或物體（可以是人、動物 、物品、神明），使其整體得到快樂。簡而言之，愛即主動使整體得到快樂。雖然世界各民族間的文化差異使得一個普世的愛的定義難以道明，但並非不可能成立（沙皮亚-沃尔福假设）。愛可以包括靈魂或心靈上的愛、對法律與組織的愛、對自己的愛、對食物的愛、對金錢的愛、對學習的愛、對權力的愛、對名譽的愛、對他人的愛等，數之不盡。不同人對其所接受的愛有著不同的重視程度。愛本質上是一個抽象概念，可以體驗但卻難以用言語或文字来表達。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 科學模型

生理學上愛是哺乳類動物的意慾表現，就如飢餓或口渴。心理學上愛是社交與文化的表現。其兩者皆有可能是正確的－愛肯定是受到荷爾蒙（如催產素）與外激素影響而產生的表現，但同時人們對愛的想法與行為亦受到其對愛的信念影響。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 科學模型
Subsection: 吸引與依附

生物學觀點普遍認為愛有兩種主要意慾，性魅力與依附。成人間的依附被假設為共同協作以孕育下一代，並讓其依附其父母。2006年2月，該期的國家地理雜誌的封面文章《愛：化學反應》討論了愛與化學反應的關係。其作者史雷特解釋了部份關於此領域的研究，部份重點為：化學觸發反應可以表示為熱烈的愛，長期的依附的愛則要雙方互相參與而非只是單人參與。沉醉在愛河時的血清素效應（serotonin effects）擁有與強迫觀念-強迫行為症相似的化學表現（這解釋了為何沉醉在愛河的人無法想到其他人）。因此亦有人主張若患有強迫觀念-強迫行為症的精神病人服食血清素再回收抑制劑或其他抗抑鬱藥，其墮入愛河的能力會被阻礙。舉例：當剛開始時期的熱愛消失後，便會轉為長期依附的愛，這是因為催產素等化學物的影響。按摩與做愛可以起到幫助觸發催產素的作用。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 科學模型
Subsection: 友愛與熱愛

傳統心理學的觀點認為愛是由友愛與熱愛組成。熱愛是強烈的渴望，通常伴隨著生理激起（呼吸急促、心跳加速，如墮入愛河）。友愛是由緊密的行為而引起的愛慕與感覺，但不伴隨著生理激起（如君子之交）。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 科學模型
Subsection: 愛情三因論

在1986年，心理學家羅伯特·史坦伯格在《心理評論》（Psychological Review （Vol. 93, No.2, 119-135））發表「愛情三因論」，對愛作出幾何學的假設。根據愛情三角理論，愛由三部份組成：「親密」——包括了強烈關心感、緊密感、約束感與聯絡意識。「激情」——包括了驅使人戀愛、互相吸引、進行性行為的動力。「承諾」——包括了短期上願意與對方相處，以及長期的愛的維繫。對其他人的愛的程度主要是看這些組成部件的絕對強度；而對別人的愛的種類則是看這些組成部件的相對強度。這三個組成部件可當為三角形，互相影響，使得愛出現很多不同類別。三角形的大小代愛的程度，越大代表越愛對方。而三角形的形狀則代表愛的種類，普遍分為「激情階段」（三角形傾向右方）、「親密階段」（正常三角形）、「承諾階段」（三角形傾向左方）。這三個元素可以構出七種不同的愛的組合：
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 科學模型
Subsection: 愛的風格

蘇珊與克萊德根據李約翰的理論開發了愛的態度指標，稱為愛的風格。其將人際關係分為六個基本類別：情慾之愛——基於對方的外表而產生的熱愛。遊戲之愛——愛就如遊戲，充滿樂趣，通常不重視承諾而著重征服對方。友誼之愛——緩慢發展的重情義的愛，基於雙方互相尊重與友善。現實之愛——傾向選取可以幫助自己的朋友，使雙方皆可由此得益。依附之愛——重情緒的愛，不穩定，是由浪漫之愛衰退而成，充滿妒忌與爭執。利他之愛——完全無私的愛，可不惜傷害自己或捨棄任何東西。重視神交。現代多半喜歡稱呼這種愛為「真愛」。兩位漢迪斯認為男人會漸漸趨向遊戲之愛與依附之愛，反之女人則會漸漸趨向友誼之愛與現實之愛。而兩者之間的關係若是具有相類的愛可維持得更為長久。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 科學模型
Subsection: 愛的階段

費雪提議愛有三種主要的狀態：情慾、吸引、依附。愛通常會由情慾狀態開始，主要著重激情而忽略其他元素。此階段最基本的推動力是基本性本能、如外表、氣味與其他相似的因素是選取伙伴的主要因素。然而隨著時間的流逝，其他元素可能會增多而激情則減少，但這卻是每個人皆不同。在吸引階段，人們會將注意力集中在其對對方的影響上，而此時忠誠最為重要。與此相似，當一個人長時間被愛，其將會與其伙伴發展出依附的關係。一段时间后，激情消失，愛會由熱愛轉向友愛，或由浪漫之愛轉向好感。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 文化觀點
Subsection: 中華文化

字形演變：用於表示詞語｛愛｝的漢字最早見於戰國文字，寫作「㤅」，以「心」為義符，「旡」為聲符。受「慶」等字類化影響，下方添加了無實際意義的「夊」作「𢙴」。隸變後上方的「㤅」與「受」字的上半部分混同，寫作「愛」。而中下方又在行書中粘合為「犮」或「友」，遂為俗字和簡化字「爱」所本。現代漢語與中華文化裡，少數的詞彙被用作描繪愛的概念：「愛」這個字可用作動詞，如「我愛你」，或名詞，如「愛情」。「戀」這個字並不會作單詞用，通常會與其他字組合，如「戀愛」和「戀人」。「情」這個字通常解作感覺或情緒，通常指代為愛，而其可與其他字組合為相愛的意思，如「愛情」、「感情」、「情人」。性相关联的事。在儒家學說裡，戀是純愛之意。戀為所有人追求的東西，為道德生活的反映，儒家多用「仁」來表達對人之愛，是一種摒棄私慾的愛。子女對父母的愛為「孝」，父母對子女的愛為「慈」，兄弟姊妹之間的愛為「悌」。而墨子則發展出與儒家的戀概念相對的愛的概念。愛在墨家學說裡為兼愛之意，即愛無等差，對眾生皆持對等的愛。浪費與攻伐對愛則不利。雖然墨子的想法亦有一定影響力，但儒家的戀仍是大部份中國人對愛的概念。感情指兩人之間的感覺。兩人會以建立良好感情來表達對對方的愛，如互相幫助。而且可以對萬物存有感情，不只限於人。緣份是指兩人間命運的關連。俗語說：有緣千里能相聚，無緣對面不相識。「早恋」一詞是在中國大陸当代常用的概念，指的是少年 、童年时发生的青春期戀愛，或者对某异性產生興趣，包括年少情侶以及儿童間的迷戀（跟英文的「Crush」这一概念有关）。这概念反映当代中国文化 、社会上的其中一個观点：未成年人基于学习的必要，不应该谈恋爱，否则可能會干擾學習，对他们的前途和出息有負面影響。當地报章和其他傳媒也會报道青春期戀愛这现象对学生的危险，与家长對此的憂慮。有分析將社會衍生此概念之原因，歸納到当代中国應試教育制度的极大竞争性。在中国文化中，亦有博愛的观点，其发源可见孙中山的政治主张。香港中文大學政治及行政系副教授周保松認為，沒有愛的人生難言美好；在愛之中我們體會到付出、信任、關懷、尊重、忠誠、犧牲與互相扶持。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 文化觀點
Subsection: 日本文化

在日本佛教裡，愛意味著關懷、熱情與基本渴望。其可發展為自私或無私與教化兩方面。「甘え」在日語裡指撒嬌，是日本人撫養子女的文化。日本母親通常會緊抱與縱容其子女，其子女則會通由依賴與孝順來回報其母親。土居健郎等社會學家認為日本人在長大後的社交手法很大程度建基於童年時對母親撒嬌的手法。在日語語言學裡，最常見與愛相關的兩個字為愛與恋。通常非浪漫之愛均以前者表示，而浪漫之愛則以後者表示。父母之愛則稱為「親の愛」，而與人相戀則稱為恋する。當然亦有特例，「愛人」一詞解為相愛之人並暗示為非法的關係，通常表示為婚外情，反之戀人則有男朋友、女朋友或伴侶的含意。在每天的交談裡，愛與恋卻較少用到，反之以「愛している」或「恋している」來表示我愛你的人較多，例如日本人會說「好きです」來表示我喜歡你。「好き」解為喜好，亦可以用作表示對食物、音樂或其他事件的愛好，就如「寿司が好きです」解為喜歡壽司，其暗示愛，但沒有淡化其情感。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 文化觀點
Subsection: 希臘文化

希臘語裡將愛此字用作數個不同的感官裡，如古希臘語裡的「philia」、「eros」、「agape」、「storge」與「xenia」。然而，希臘語與其他語言一樣，均是難以徹底分開這些字的含意。在古希臘語的聖經裡，「agapo」這個動詞與「phileo」有著同一解釋。「Agapē」 （ἀγάπη agápē） 在現代希臘語裡解為愛，而「s'agapo」這詞句解為我愛你，「agapo」這字解為我愛。其主要指純愛，而非事物外表吸引而產生的愛（eros）。然而，有時「agape」會與「eros」同義，其亦有時亦會譯為精神上的愛。「Eros」（ἔρως érōs） 解為性愛與激情，追求感官的享受與擁有。希臘語 erota 解為沐浴在愛河裡。柏拉圖將定義淨化，雖然eros為人最初的感覺，但其卻可成為鑑賞一個人擁有的美麗的根據。Eros幫助大腦記起何謂美麗，並使人明白到崇高的事實。愛人們與哲學家們均以eros來尋求真相。其有時亦會譯為肉體上的愛。「Philia」 （φιλία「philía」）在現代希臘語裡解為友誼，為冷靜且高尚的愛。亞里士多德在《尼各馬可倫理學》加以闡述。其包括了對朋友、家庭與社群的忠誠，並需要善良、平等與友善。Philia會因為現實原因而增進，使雙方均可由其關係裡得益。「Storge」 （στοργή「storgē」） 在現代希臘語裡解為家庭之愛，即父母對子女的愛。「Xenia」 （ξενία「philoxenía」）在現代希臘語裡解為殷勤，而在古代希臘則是極重要的習俗。這是主人對賓客的儀式化禮節，即使該賓客是陌生人。主人為賓客提供飲食與住宿，但所求的只是賓客的感謝而已。由希臘神話裡可看出這習俗的重要桯度，特別是荷馬的伊里亞德與奧德賽兩首史詩。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 文化觀點
Subsection: 拉丁文化

在拉丁文裡有著數個不同的詞匯對應中文裡的愛。「Amare」 是愛的基本動詞，而且仍在今日的義大利使用，羅馬人使用其作愛護或進行性愛之意。「amans」解為愛人，為情慾的附屬觀念，而「amica」則解為女朋友，但很多時亦解為妓女。其對應名詞「amor」則解為愛的事務或共赴巫山。而由此亦生成了「amicus」、「friend」與「amicitia」、「friendship」等在人際關係用詞，解為感激或影響。西賽羅寫了一篇名為友情（「de Amicitia」）的論文，討論了與此相關的概念。奧維德寫了一篇名為愛的藝術（「Ars Amatoria」）的指導文章，由婚外情至父母對子女的溺愛各方面皆有深刻描述。在拉丁文口語裡，「amare」亦解為喜歡，而「placere」或「delectare」這兩個書面語裡解為喜歡的字則較常在卡圖盧斯的愛情詩句裡使用。「Diligere」：解為尊重，較少在浪漫之愛裡使用。這個字可以通常用以形容兩個男性之間的友誼。其對應的名詞為「diligentia」，然而其有著努力、細心之意，與其動詞形態只有少量意義重疊。「Observare」：為「diligere」的同義字，其對應的名詞「observantia」亦解為尊重或影響。「Caritas」：在拉丁文聖經裡解為慈愛，但在古典羅馬非基督教文學裡卻無此解。因為其由希臘文字演變而得，所以並沒有對應的動詞。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 宗教觀點

宗教對於愛是否與人際間的愛相類，在哲學上是一個大論題。宗教的愛可能被當為委婉，作為尊敬與順從的表達。很多宗教使用愛這個字來表達信徒對該宗教應有的虔誠，這種愛可以藉由禱告、服務、良好品行與個人犧性表現。相對地，信徒可能會相信神愛信徒與所有生命。部份傳統宗教鼓勵信徒對其宗教信仰要顯得熱誠，作為愛的表現。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 宗教觀點
Subsection: 佛教

在佛教裡，「慾愛」（तृष्णा）是感官與慾望的愛，其為通往開悟的阻礙，因為其有著自私性質。「悲無量心」是憐憫與仁慈之心（慈悲），以減少他人痛苦。其與智慧（प्रज्ञापारमिता）互補，是通往開悟的必要條件。「無瞋」與「慈」為仁愛。這種愛無條件限制，並需要具有自我接受的能力。其與平常只管吸引與性的愛不同，其著重無私心存在。所以其在佛教裡解為超然與無私。在佛教裡，菩薩亦會自我超越，以脫離世俗的苦難。其有著無私的愛，以拯救世人。《證嚴法師》 認為 ：愛不是口號，要身體力行。               ----《證嚴法師》靜思語集錦22
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 宗教觀點
Subsection: 基督教

在基督教《圣经》裡有著數個希臘语词解作“愛”。聖愛（ἀγάπη）——在《新約聖經》裡，聖愛解為仁慈、無私、利他與無條件的愛。其為神創造萬物裡的父愛，顯示神愛世人，亦被認為是基督徒對其他人應有的愛。友愛（φιλία）——在《新約聖經》裡，友愛是人們喜悅之情，亦被解為手足之情。此外兩個用於表達愛的希臘文字——性愛（ἔρως）與家庭之愛（στοργή）卻從未在《新約聖經》出現。C·S·刘易斯，一位有影響力的基督教神學家，寫了一本書名為《四種愛》。在聖經裡耶穌說最大的戒律為「你要盡心、盡性、盡意、盡力、愛主你的神。」因為這是第一要緊的，而「其次、就是說、要愛人如己。」（神最偉大的兩條戒律，參看《马可福音》第12章第28-34节）。聖奧古斯丁將此總結為盡您所能去愛上帝。保羅在《哥林多前书》第13章裡稱讚仁愛為人類最重要的美德，他認為：（Love is patient and kind; love does not envy or boast; it is not arrogant or rude. It does not insist on its own way; it is not irritable or resentful;it does not rejoice at wrongdoing, but rejoices with the truth.Love bears all things, believes all things, hopes all things, endures all things.Love never ends. As for prophecies, they will pass away; as for tongues, they will cease; as for knowledge, it will pass away.）基督徒相信神對世人充滿仁愛，並為世人犧牲其兒子。使徒约翰寫道：很多基督教神學家將神視為愛的根源。神就是愛，但愛不是神，而愛僅能是神的一項特質。神賦予人愛的能力，而神對人的愛有兩種關係讓人們藉以體會與比擬：父對子的親情關係：恆忍的教育與啟發引導。未婚夫對未婚妻的愛情關係：準備新房諭示未來的美好。但實際上神對人的愛遠超出上兩種關係，基於愛，神冒險將自由意志放進人裡面，並願以死付代價挽回對方的背叛，要以此顯明神恆久的愛供應人心並且分賜給更多的人(夫妻、親人、朋友、外人、仇敵)。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 宗教觀點
Subsection: 印度教

在印度教裡，欲樂（काम）為喜悅與情慾的愛。與「欲樂」相對的是「prema」或「prem」解為崇高的愛。慈悲(करुणा)是憐憫之愛，是為了減少其他人的苦難而產生的。奉爱（भक्ति）為印度教梵文，解為虔愛超越的神。做到這功夫的人被稱為「bhakta」。印度教作家、神學家與哲學家將bhakti分為九種不同的虔愛方法。而由佚名作者所著的《納茹阿達－巴克提－蘇陀》則將愛分為十一種。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 宗教觀點
Subsection: 伊斯蘭教

伊斯蘭教信徒視所有相信真主的人為手足，對其充滿友愛。雖然沒有特定參考資料指其真主愛世人，但在真主的九十九種名稱裡，則有「Al-Wadud」這名字，即充滿愛的，在《古蘭經》11:90章與85:14章裡提到。其認為真主是充滿慈愛的。「Ishq」（عشق‎），在伊斯蘭教裡神的愛，為蘇菲主義所強調。蘇菲相信愛是神本體對世界的投射。因為世上萬事萬物皆是神的倒影，所以即使外表醜陋，內在亦存在良善的部份，因此以蘇菲主義為辦學宗旨的學校會訓練學生由外表醜陋的東西裡看出美麗。蘇菲主義裡的神會愛人、被愛與受到愛戴。普遍認為蘇菲主義是為了通由愛人而使人回復本來良善的特性。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 宗教觀點
Subsection: 猶太教

在希伯來語裡，「Ahava」（אהבה‎）為最常用的代表人際間的愛與神的愛的詞匯。其他相關但不相似的詞匯有 「Chen」（רחמים‎，Mercy，慈悲）與「Chesed」（חסד‎），其合併了慈愛與憐憫兩個意義。猶太教的愛定義廣闊，涵蓋了人際間的愛與神和人之間的愛。對於前者，摩西五經裡寫道，「愛人如己」（利未記 19:18）。對於後者，摩西五經裡提出人類應該「要盡心、盡性、盡力、愛耶和華你的神。」（申命記 6:5）。對於夫婦之間的愛，其認為是生活必須的組合成份之一：「當同你所愛的妻、快活度日。」（傳道書 9:9）。聖經典故裡的雅歌表面上為情歌，實際上是隱喻神與世人間之愛。二十世紀的猶太教學者迪斯薩（Eliyahu Eliezer Dessler）提出愛是無私的奉獻，不會計較回報。而浪漫之愛「per se」在猶太文學裡則只有少量回響，這可能因為中世紀的猶太教學者犹大·哈列维在其年青時代以阿拉伯文編寫了數首浪漫詩句（其後其顯得甚為後悔）。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 宗教觀點
Subsection: 愛的神話

很多文化將愛神格化，並以男與女的形態顯現，這裡列出不同神話裡的愛神。安妮（Áine）——愛爾蘭神話裡象徵生育與激情之女神阿莫爾（Amor）或丘比特（Cupid）——羅馬神話裡象徵激情之神。安格斯(Aonghus或Aengus)— 愛爾蘭神話裡象徵美麗、年輕與肉慾之愛的神愛芙羅黛蒂（Aphrodite）——希臘神話裡象徵美麗與激情的女神阿斯塔蒂（Astarte）——迦南神話裡象徵愛的女神厄洛斯（Eros）——希臘神話裡象徵激情之神弗蕾亚（Freya）——挪威神話裡愛與春天女神伊南娜（Inanna）——蘇美神話裡象徵愛與戰爭的女神伊絲塔（Ishtar）——巴比倫神話裡象徵愛與戰爭的女神伽摩（Kama）——印度教神話裡的象徵肉慾的神。拉提（Rati）——印度教神話裡象徵激情的女神維納斯（Venus）——羅馬神話裡象徵美麗與激情的女神花神（Xochipilli）——阿茲提克神話裡的神安忒亞（Antheia）——克里特神話裡象徵愛、花朵、園林與沼澤的神。
Title: 愛 (Love & Loss)
Section: 宗教觀點
Subsection: 神學觀點

即使在一神教裡，神亦是愛的象徵，此外，亦經常有如天使或相似的東西象徵愛。漢尼爾（Haniel）——維納斯所派的天使，亦是厄洛斯所派的天使。拉斐爾（Raphael）——在希臘神話裡是純愛的天使。彌爾（Mihr）——波斯神話裡的愛的天使。
Title: 卢克丽霞_(阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基,洛杉矶) (Lucretia (Artemisia Gentileschi, Los Angeles))
Section: abstract

《卢克丽霞》是十七世纪意大利艺术家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的三幅同一题材的布面油画之一，绘制于1627年。   现藏于洛杉矶J·保羅·蓋蒂博物館。画作表现罗马执政官塔奎尼乌斯的妻子卢克丽霞 在被丈夫的一名战友勒索和强奸后，愤而自杀的情景。其他两个版本，一幅由米兰私人收藏，另一幅由波茨坦私人收藏。
Title: 虚荣_(提香) (Vanity (Titian))
Section: abstract

《虚荣》是意大利文艺复兴晚期画家提香的一幅布面油画，绘制于 1515 年左右，现藏于德国慕尼黑老绘画陈列馆。提香在这一时期的许多作品中都描绘了这个女人，包括 《镜中的女人》 、《莎乐美》 和《花神》等。
Title: 圣母升天_(卡拉奇，罗马) (Assumption of the Virgin (Annibale Carracci, Rome))
Section: abstract

《圣母升天》（義大利語：L'Assunzione della Vergine）是安尼巴莱·卡拉奇 的一幅祭坛画，位于罗马人民圣母圣殿内著名的切拉西小堂内正面。画作创作于 1600-1601 年。 小堂两侧的墙上是卡拉瓦乔 的两幅著名画作：《圣保禄的归化》和《伯多禄被倒钉十字架上》，而使得这幅艺术品有些黯然失色。
Title: 该隐和亚伯_(丁托列托) (Cain and Abel (Tintoretto))
Section: abstract

《该隐与亚伯》（意大利语： Caino e Abele ）是威尼斯画家丁托列托的一幅油画，绘制于1550-1553年，现藏于威尼斯学院美术馆。这幅画描绘了创世纪中记载的人类第一起谋杀案。该隐和亚伯是两兄弟，是亚当和夏娃的儿子。长子该隐是农夫，亚伯是牧人。弟兄俩向上帝献祭，但上帝接受了亚伯所献的初生之物，不接受该隐所献的初熟果子。该隐心怀嫉妒，把亚伯叫到田里，将他杀害。 丁托列托为圣三会堂画了四到五幅《创世记》主题的画作；其中两幅保存了下来，《该隐和亚伯》与《亚当与夏娃》，现在挂在在威尼斯学院提香的《圣母升天》的两侧。
Title: 六君子图 (Six Gentlemen (painting))
Section: abstract

《六君子图》是元代画家倪瓒的一部作品，作于1345年，藏於上海博物館。为平远两段式构图，颇能反应画家的典型风格，当时山水画处于风急剧变化的时代，倪瓒的这种画法显得颇为超前。该图画的是太湖一代秋天的景色：画面上方是一片平缓的山丘，中部则是一大片波澜不惊的湖面。前景画着六棵挺拔的树——松、柏、樟、槐、楠、榆，各有象征意义。树梢比湖对岸地平线略低，扎根在荒坡之上，显出孤傲、正直清高的的性格。全图为两横一竖结构，简洁而深含意蕴。画中有作者自题的作画经过：“卢山甫每见辄求作画，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝灯出此纸，苦征余画，时已惫甚，只得勉以应之。大痴老师见之必大笑也”。还有黄公望的题诗：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”
Title: 卢克丽霞_(委罗内塞) (Lucretia (Veronese))
Section: abstract

《卢克丽霞》是保罗·委罗内塞的一幅布面油画，绘制于1585年。这幅画描绘卢克丽霞被塞斯图斯·塔奎尼乌斯强奸后自杀的故事。现藏于维也纳艺术史博物馆。提香、伦勃朗和拉斐尔等艺术家的许多作品都曾表现过这个题材，而委罗内塞的画作引人注目的是对细节的关注，包括遮掩人物的帷幔和珠宝。
Title: 第聶伯河上的月夜 (Moonlit Night on the Dnieper)
Section: abstract

《第聶伯河上的月夜》（烏克蘭語：Місячна ніч на Дніпрі，羅馬化：Misiachna nich na Dnipri；俄语：Лунная ночь на Днепре）是烏克蘭畫家阿尔希普·库因芝於1880年創作的油畫，描畫滿月夜時的烏克蘭第聂伯河。此畫作現藏於俄羅斯圣彼得堡的俄羅斯博物館，被認為是库因芝最知名的畫作。
Title: 第聶伯河上的月夜 (Moonlit Night on the Dnieper)
Section: 歷史

库因芝自1880年夏季開始創作《第聶伯河上的月夜》，期間每週日開放工作室兩小時以讓人參觀其創作過程，與他有交情的伊凡·屠格涅夫、雅科夫·波隆斯基、伊凡·克拉姆斯柯依與德米特里·门捷列夫等人均登門參觀，俄羅斯大公康斯坦丁·康斯坦丁諾維奇大公也前往參觀，在畫作完工前即向库因芝以5000盧布購買此畫。油畫於同年9月完成後，於10月至11月在聖彼得堡帝國藝術鼓勵學會的畫廊展示，库因芝特別著重畫作中月光的光線效果，展廳中的窗簾被降下以阻擋室外的光線，畫作前方則設有一人工光源以強調其特色。《第聶伯河上的月夜》為展場中唯一的畫作，為俄羅斯美術史上第一次僅有單一畫作的展覽；此畫作雖尺寸較小，且僅為風景畫，但仍有大批群眾排隊欣賞畫作，需分組輪流進入參觀。有文獻提到因畫作的月光栩栩如生，有觀賞者以為畫作後方有光源照射，試圖在畫作後尋找隱藏的光源。展覽結束後康斯坦丁·康斯坦丁諾維奇大公帶著畫作乘愛丁堡公爵號出海，停靠法國時曾在巴黎的塞德爾邁畫廊展示十天，但航行過程中畫作受到嚴重毀損，因其塗料含有瀝青，在受長期日照與海風之下顏色變深。航行後畫作藏於大理石宮大公的收藏中，十月革命後被移入俄羅斯科學院考古學院，1928年又移至圣彼得堡的俄羅斯博物館。
Title: 基督在橄榄山上_(卡拉瓦乔) (Christ on the Mount of Olives (Caravaggio))
Section: abstract

《基督在橄榄山上》（義大利語：Cristo nell'orto degli ulivi）是意大利巴洛克大师卡拉瓦乔（1571年－1610年）的一幅画作，绘于1604年－1606年，原藏于柏林腓得烈皇帝博物馆美术馆，1945年毁于战火。这幅画的真实性一直存在争议，但文森佐·朱斯蒂亚尼和贝内代托·朱斯蒂亚尼枢机主教兄弟的藏品，其尺寸与朱斯蒂亚尼清单中列出的同一主题的卡拉瓦乔的尺寸几乎相同，是一个很好的证明。
Title: 岳厄尔_(米开朗基罗) (Prophet Joel (Michelangelo))
Section: abstract

先知岳厄尔（约珥）是意大利文艺复兴盛期大师米开朗基罗在梵蒂冈宗座宫内的 西斯汀小堂天花板上绘制的七位旧约先知之一，绘制于约 1508-1512 年。这幅湿壁画中描绘的约珥，是希伯来圣经中的一位先知，约珥书 作者。约珥的人物面部，是建筑师布拉曼特的肖像，  展现了智慧、轻蔑和专注；手中打开卷轴，也增强了智慧感。
Title: 绿色的基督 (The Green Christ)
Section: abstract

绿色的基督（Le Christ vert）由高更在1889年创作法国布列塔尼的阿旺桥，与《黄色的基督》一同被认为是象征主义的关键作品之一。绿色的基督描画了一个布列塔尼女人在骷髅地、耶稣受难像脚边。耶稣受难像（calvary）在布列尼塔十分常见。从画面上看看，画中的地点在克洛阿尔卡尔诺厄的大西洋海岸边。
Title: 万福玛丽亚 (Ia Orana Maria)
Section: abstract

《万福玛丽亚》（英語：Maria Full of Grace，西班牙語：María llena eres de gracia）是哥伦比亚和美国合作拍摄的一部电影，由乔舒亚·马斯顿编剧并导演。扮演电影主角玛丽亚的演员卡塔利娜·桑迪诺·莫雷诺因此在柏林国际电影节赢得最佳女演员银熊奖，并在第77届奥斯卡金像奖获提名为最佳女主角。
Title: 万福玛丽亚 (Ia Orana Maria)
Section: 内容简介

影片讲述一个名叫玛丽亚·阿尔瓦雷斯（卡塔利娜·桑迪诺·莫雷诺饰演）的17岁哥伦比亚少女走私毒品到美国的经过。她吞下数十个毒品胶囊从波哥大搭乘飞机到纽约市，到达后美国海关怀疑她藏有毒品，遂要求她进行X光检查，但在发现她怀孕后予以放行。在一家宾馆里，毒贩剖开了另一名运毒者露西的腹部，以取得她藏有的毒品。玛丽亚发现后逃离宾馆，前往露西的姐姐家中寄居。