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Title: 蒙山大佛 (Mengshan Giant Buddha)
Section: 历史
Subsection: 修建

蒙山大佛本是开化寺后的佛像。开化寺建于北齐天保二年（公元559年），北齊文宣帝高洋赐额“开化寺”。寺后凿石修路，在寺后一里处依山凿刻佛像，即蒙山大佛。当时太原被称为晋阳，是北齐王朝的陪都。北齐太祖高欢在此创业，击败尔朱荣，后来实际掌控东魏朝政，为北齐的建立打下基础。此后北齐各代帝王常往来于首都邺城和别都晋阳之间，相当重视对晋阳的建设。按照五代苏禹珪《重修蒙山开化寺庄严阁记》中的记载，《北齊書》等史料中北齐后主高纬“鑿晉陽西山為大佛像，一夜然油萬盆，光照宮內”说的就是蒙山开化寺大佛。因此，蒙山大佛有时也被称为“晋阳西山大佛”。蒙山大佛开凿的年代存在争议。一种观点根据《永乐大典》中《太原志·太原县》的记载，认为蒙山大佛的开凿始于北齐天保二年。另一种观点根据明嘉靖《太原县志》、明成化《山西通志》的记载，认为蒙山大佛的开凿在开化寺建寺之后，即晚于天保二年。有研究者根据五代苏禹珪《重修蒙山开化寺庄严阁记》中所述“北齐文宣帝天保末年，凿石通蹊，依山刻像”，认为蒙山大佛的开凿始于天保十年（公元559年）。研究者据《北史》中后主高纬“鑿晉陽西山為大佛像，一夜然油萬盆，光照宮內”的记载，认定蒙山大佛完工于后主高纬时；又根据宋人记载中蒙山曾有北齐天统五年三月撰《蒙山碑》、《北史》天统五年三四月间北齐后主身在晋阳且有重要佛事举行，推定蒙山大佛的完工时间就是北齐天统五年（公元569年）。
Title: 蒙山大佛 (Mengshan Giant Buddha)
Section: 历史
Subsection: 增修至毁废

隋朝仁寿年初，开化寺中新建佛阁以保护大佛，并改名为净明寺。唐代武德三年（公元620年），唐高祖李渊曾来此礼佛，并将寺名改回开化寺。另一说李渊礼佛是在称帝之前，礼佛回去后当夜“梦化佛满空，毫光数丈”，登基后李渊将寺名改为开化寺。唐显庆二年（公元657年），唐高宗李治巡幸并州，与皇后武则天同游童子寺、开化寺，童子寺佛像高一百七十多尺，开化寺大佛高二百尺，李治与武皇后、妃嫔、宫人施舍了很多珠宝、财物、衣服。唐会昌四年（公元844年），开化寺佛阁在武宗灭佛中废毁，蒙山大佛遂暴露在风雨中。唐乾宁二年（公元895年），盘踞并州的河東節度使、后来追封后唐武皇帝的晋王李克用参拜蒙山大佛后，命人重建开化寺佛阁。历经五年，佛阁终于建成。后晋开运二年（公元945年），镇守太原的北平王、后来的后汉高祖劉知遠到开化寺焚香礼佛后，出资重修佛像和佛阁，留有苏禹珪所撰《重修蒙山开化寺庄严阁记》。北宋淳化元年（公元990年），开化寺中新修二座高二丈释迦如来舍利塔（即今开化寺连理塔）。元朝末年，开化寺毁废，只有僧房舍利塔尚在。通常认为，蒙山大佛在这时一齐被毁。明洪武十八年（公元1385年）晋恭王朱棡重建开化寺，开化寺改名为法华寺。
Title: 蒙山大佛 (Mengshan Giant Buddha)
Section: 历史
Subsection: 重新发现

1980年至1983年间，参加地名普查的市政工作人员王剑霓重新发现了蒙山大佛。王剑霓1980年10月被抽调参加地名普查，其祖父王建屏是山西佛协会创始人，在抗日战争时期曾担任山西佛教会会长。王剑霓幼时曾听祖父讲过太原西山大佛的故事。调查地名时，王剑霓发现太原蒙山一带有很多带“寺”字的地名，还有一处地名叫做“大肚崖”，觉得非常奇怪。实地调查时，他发现“大肚崖”其实是蒙山大佛的胸部，大佛的头部已经遗失，露出的胸部高度为15.75米，胸部以下埋在土石之中，土石厚达数十米。佛像背后的山崖顶上的平地还有绵延大约五百米的古建筑遗迹。1983年12月11日，《人民日报》的“简讯”中报道了这一消息。2000年9月21日，蒙山大佛被列入第二批太原市文物保护单位。
Title: 蒙山大佛 (Mengshan Giant Buddha)
Section: 遗存

蒙山大佛为利用陡直崖壁开凿而成，位于蒙山近山顶处。佛龛为摩崖敞口式，宽29.60米，进深17米，平面大约为半椭圆形。佛像头部已经遗失，山与颈部平齐，研究者推测当时此处很可能有自然突起的岩石，开凿时将它刻成佛头。佛像背后的山崖有大片平地，上有寺院遗址，散落有残碎砖瓦，还有刻着“杭州天目山峰彻禅师”的断碣。蒙山大佛为单体佛像，龛内外没有胁侍像的遗迹。大佛头部遗失。颈部直径5米，高2米余，有三条阴刻项线。颈部至腹部高22米，两肘间距22.70米。两肩平而宽，胸胛肥厚，身形壮硕。由于大佛的岩体为疏松的砂岩，风化、崩塌相当严重，佛像衣纹服饰已无法辨认。佛像的胸部存有若干排小方孔，据推测为重修大佛时留下的遗迹。佛像小臂长12米、宽2.80米，保存较为完好。佛像施禅定印。右手长3.10米，手掌及小指尚存；左手已残。两手之下为条石补砌的双腿，高3米，结跏趺坐式。腿下为条石台基。双腿和台基均为重修大佛时砌。研究者认为，佛像原来的坐姿虽未必是重修时的结跏趺坐，但是由两手的禅定印判断很可能就是结跏趺坐式。宿白根据清理前的遗迹推断蒙山大佛是倚坐的弥勒佛。然而，清理之后的佛像施禅定印，结跏趺坐，并不是倚坐的佛像。后来的研究者认为，蒙山大佛可能是释迦佛。理由之一是《重修蒙山开化寺庄严阁记》提到“成招提之胜因，侔释迦之真相”；另一个理由是北魏开凿的云冈石窟第20窟的释迦佛也施禅定印，结跏趺坐，与蒙山大佛相同。蒙山大佛自双腿下部至颈高约30米。研究者按照双肩宽度18米估计佛像头部高度大约十米左右，即蒙山大佛通高为40米，加上后世重修时增砌的6米高的基座，总高度大约46米。这与史籍的记载有所不同。唐代的《冥報記輯書》记载蒙山开化寺大佛高二百尺。按唐代一尺合现代0.295米，唐代记载中蒙山大佛的高度为59米，比蒙山大佛的实际高度多十几米。一些媒体按现代一尺合0.33米计算，得出蒙山大佛的高度为66米；也有媒体计算为63米；还有媒体称蒙山大佛“通高（大佛站立高度）66米”。这些媒体由此认定，蒙山大佛比55米高的阿富汗巴米揚大佛还要高。甚至有媒体声称，蒙山大佛与乐山大佛、巴米扬大佛齐名，并根据三者的高度关系（认为蒙山大佛高66米）将蒙山大佛称为“世界第二大石佛”。大佛前的平台上存有面阔三间（约15米）的建筑遗迹，门墩石和地栿尚在，研究者判断建筑年代可能晚于五代。建筑遗迹北面存有一龟趺，碑已失。佛龛西侧壁上存有若干小石洞，是修建佛阁时嵌入樑檩所用。大佛龛外东侧，崖面上还有一块摩崖碑刻和二个洞窟的遗存。摩崖碑刻大约处在大佛胸部的高度上，为长方形，高2.50米，宽1.85米，是预先雕刻成之后嵌在山崖上的，文字已漫漶不清，只能判断出刻的是佛经，无法确知是哪一部经。摩崖碑刻东侧的小窟高、宽都在1米左右，因岩石崩塌，此窟已被破坏。小窟的东边是一平面为方形的大窟，面阔2.97米，进深2.99米，高2.94米，四角攒尖顶。长方形的窟门高1.74米、宽0.97米、深0.52米，门两侧雕有石柱，石柱上雕出栌斗，栌斗之上是雕刻的阑额，阑额的斗栱为一斗三升式，柱间斗栱为人字形叉手。叉手为弧形，向外撇出，尾端微微上翘。结合四角攒尖顶、人字形叉手尾端上翘两个特征，研究者认为此窟可能开凿于北齐。窟内为素壁，并无龛像，属于禅窟，窟内残存有清康熙四十六年的题记。
Title: 蒙山大佛 (Mengshan Giant Buddha)
Section: 保护与开发

1994年，大佛所在的寺底村计划开发蒙山大佛旅游，为此筹集了十万元人民币的资金，但是后来寺底村决定用这笔钱投资煤矿，开发蒙山大佛一事搁置下来。2003年至2004年，太原市政府也曾有意开发蒙山大佛。2005年，寺底村的村办煤矿被关停，寺底村再次计划开发蒙山大佛旅游，先清理了覆盖佛身的土石。随后，寺底村筹集资金，打算为蒙山大佛补上一颗佛头。2006年9月，新修佛头的工程开工了。按照寺底村的计划，先要在大佛佛头的位置挖一个坑，打上混凝土基础，再在其上新建钢筋混凝土材质的佛头，工程预计在2007年5月完工。2007年1月，寺底村的重修过程被紧急叫停，原因是政府认定用水泥修复佛像不符合文物保护的原则。太原市晋源区政府请来了中国地质大学的专家勘测蒙山大佛所在的山体，并重新制订了大佛的保护、重修计划。重新制订的方案是：在佛身上选几个点，将拧起来的几根钢筋打入，灌入水泥，以固定岩体，防止塌落；新修佛头选用新型材料，看起来像岩石，但远比岩石轻。新修的佛头高12米，直径8米，重140吨左右，风格参考了当地出土的北齐佛像。加固佛身时共计灌浆450吨以上。2008年1月，佛头安放完毕。2008年10月7日，完成修复的蒙山大佛景区向公众开放。同年11月，太原市物价局召开会议，讨论蒙山大佛景区的定价问题，初步的方案是门票90元人民币。不过，最终蒙山大佛还是维持免费开放。蒙山大佛附近有煤炭、石灰石等矿藏，多年的开采导致蒙山大佛附近出现采空区，威胁着蒙山大佛的安全。2008年至2011年，太原市先后共申请到2.11亿元人民币用于蒙山地质治理。治理恢复了荒山、荒坡的植被，也基本消除了地质灾害隐患。2011年2月，太原市的39名政协委员同1名全国人大代表联名提议，建议政府及早着手修复蒙山另外八尊大佛。他们认为，蒙山大佛两侧的山体上各有四尊未修复的佛身，连同已经重修的蒙山大佛，共是九尊大佛。提案中列举了六条理由，例如可以“吸引全世界的佛教徒来太原朝拜”、修复九尊佛后蒙山“将超过美国总统山的规模”、经专家研究考察“蒙山大佛的保护开发利国利民利世界”等。2013年10月1日，蒙山大佛披上了一件金色僧袍。此事经报道后，有媒体质疑此举是为了遮羞，是为了用僧袍遮住风化严重的佛身。10月9日，蒙山大佛景区将大佛的僧袍取下。景区负责人表示蒙山大佛的修复是“修旧如旧”，穿僧袍绝不是遮羞；穿僧袍和与泰国的交流活动有关，披僧袍是活动主办方提出的，僧袍并非临时制成，是5年前捐赠的；取下僧袍是因为那一天风大，害怕僧袍被风刮坏。
Title: 莎乐美_(1550年) (Salome (Titian, Madrid))
Section: abstract

《莎乐美》（西班牙语： Salomè con la testa di Giovanni Battista ），是威尼斯画家提香的一幅布面油画，绘制于1550年左右，现藏于马德里 普拉多博物馆。注意提香绘制过多幅关于这一题材的作品，如1515年作品（现藏于罗马） 、1570年作品（私人收藏）等。
Title: 发现溺水 (Found Drowned)
Section: abstract

《发现溺水》（Found Drowned）是英国画家乔治·弗雷德里克·沃茨的一幅油画，创作于1850年，灵感来自托马斯·胡德1844年的诗《叹息之桥》（The Bridge of Sighs）。这幅画描绘了一个女人的尸体被冲到滑铁卢桥的桥拱下面，她的下半身仍浸在泰晤士河的河水中。据推测，她是在绝望中为逃避“堕落女人”的耻辱跳入河中淹死的。在浓重的烟雾背景中，几乎看不见泰晤士河南岸灰色的工业城市景观。她的衣着简单，也许是一个仆人，手臂和身体形成了十字架的形状，让人想起耶稣受难的情景。她一手拿着吊坠和项链，表示她对爱人的依恋；在天空中可以看到一颗星星，这是希望的象征。这幅画是沃茨创作于1848-1850年的四幅大型社会现实主义画作之一。当时他在意大利度过了一段漫长的时光，刚回到英国后不久，所有的主题都是忧郁的。另外几幅画是《干拱下》（“Under The Dry Arch”）、《爱尔兰饥荒》（“The Irish Famine”）和《衬衫之歌》（“Song of The Shirt”），后者又名《女裁缝》（“The Seampress”），源自胡德的诗《衬衫之歌》。其他一些艺术家也受到胡德的诗《叹息之桥》的启发。类似作品的例子包括但丁·加百列·羅塞蒂的《找到了》（Found）和亚伯拉罕·所罗门（Abraham Solomon）的《溺水了！溺水了！》（Drowned! Drowned!）。这一场景在奥古斯图斯·艾格（Augustus Egg）1858年系列的第三幅画《过去和现在》（Past and Present）中得到了呼应。沃茨很快放弃了社会现实主义，回到了寓言主题。他从未出售过他的四幅社会现实主义作品，这些作品于1881-1882年首次在格罗夫纳画廊展出，现藏于萨里郡吉尔福德区康普顿的沃茨美术馆。
Title: 从贝勒维可见的圣维克多山 (Mont Sainte-Victoire seen from Bellevue)
Section: abstract

从贝勒维可见的圣维克多山（La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue）是法国艺术家保罗·塞尚的一幅风景油画，绘于1886年。描绘法国南部普罗旺斯的圣维克多山。塞尚当时在普罗旺斯地区艾克斯度过了很多时间，与当地的风景形成了特殊的关系。这座特别的山，在周围的风景中很突出，在他的房子里就可以看到，他在很多场合都画了这座山。在画面的右侧中央，塞尚描绘了艾克斯-马赛铁路线上的铁路桥。塞尚在这幅画中清楚地展示了自然景观中的秩序感，没有放弃印象派的光学现实主义。 这幅画的光线和色彩都给人一种图案的印象，这种图案不是强加在自然上的，而是自然存在的。
Title: 希罗尼穆斯·霍尔茨舒尔肖像 (Portrait of Hieronymus Holzschuher)
Section: abstract

《希罗尼穆斯·霍尔茨舒尔肖像》是德意志文艺复兴艺术大师阿尔布雷希特·丢勒的一幅板面油画，创作于 1526 年，现藏于德国柏林的画廊 。签名和日期位于左上角。该作品在纽伦堡完成，同年德国艺术家还完成了约翰·克莱伯格和雅各布·穆费尔 的肖像。霍尔茨舒尔是当地的贵族和议会参议员 。这幅画的尺寸与穆费尔肖像相同，因此推测它们可能受用于官方庆典，在市政厅展出。
Title: 基督受洗_(佩鲁吉诺) (Baptism of Christ (Perugino, Rome))
Section: abstract

《基督受洗》是意大利文艺复兴画家彼得罗·佩鲁吉诺及其工作室的一幅湿壁画，绘制于约1482 年，位于梵蒂冈宗座宫的西斯汀小堂。
Title: 金黄公鸡与母鸡 (Golden Cock and Hen)
Section: abstract

《金黄公鸡与母鸡》（英语：Golden Cock and Hen）是一幅19世纪初期诞生于朝鲜半岛李氏朝鲜时期的卷轴画作，作者不详。其画作本身高约114.3厘米，宽约45.7厘米。若计装饰物及画作本身整体则高约200.7厘米，宽约62.9厘米。这幅画作代表了朝鲜绘画中两个既定主题的组合，即鸟类和花朵，以及长寿的十大象征——太阳、山脉、水、岩石、云朵、松树、龟、鹤、鹿和蘑菇。这幅作品描绘了一对金色的公鸡和母鸡分别栖息在一棵泡桐树和一块岩石上的场景，象征着鸿运当头和否极泰来。目前收藏于美国纽约大都会艺术博物馆。
Title: 金黄公鸡与母鸡 (Golden Cock and Hen)
Section: 简介

在中华传统文化中，鸡文化占据着重要地位。在古人眼里，鸡被视为一种具有“文、武、勇、仁、信”等优秀品质的道德动物，这种文化同时也影响了亚洲邻国。在朝鲜半岛的李氏王朝时期，诸如老虎、龙、鹤、鹿等吉祥生物出现在一系列的艺术作品上，证明了这些生物在朝鲜艺术与朝鲜文化中的重要性和普遍性。《金黄公鸡与母鸡》于19世纪初期的朝鲜半岛李氏朝鲜时期完成。画作本身高约114.3厘米，宽约45.7厘米。若计装饰物及画作本身整体则高约200.7厘米，宽约62.9厘米。通过两个朝鲜绘画既定主题鸟类和花朵的组合，以及长寿的十大象征——太阳、山脉、水、岩石、云朵、松树、龟、鹤、鹿和蘑菇的描绘，象征着鸿运当头和否极泰来。由于缺乏文献证明，作者和具体创作时间不详。1919年，《金黄公鸡与母鸡》由罗杰斯基金会捐赠给大都会艺术博物馆。在1984年至2015年期间前后在纽约、新奥尔良、火奴鲁鲁、旧金山、塔尔萨和洛杉矶出展七次。
Title: 拉结 (Rachel (sculpture))
Section: abstract

拉结（希伯來語：רחל‎，羅馬化：Rāḥēl，直译：ewe），是《希伯来圣经》裡以色列族長、以色列人祖先雅各的第二位和最宠爱的妻子（兩人是表親），古埃及大內總管约瑟和便雅悯的母亲，拉班的女儿，雅各第一位妻子利亚（Leah）的妹妹。丈夫雅各是她的表兄，婆婆利百加是拉结的姑母，參見《創世記》。
Title: 拉结 (Rachel (sculpture))
Section: 生平
Subsection: 出场

拉结在圣经中首次出现，是在《创世记》第29章第17节，被形容为“生得形貌美丽。”（希伯來語：וְרָחֵל הָֽיְתָה יְפַת־תֹּאַר וִיפַת מַרְאֶה‎）。
Title: 拉结 (Rachel (sculpture))
Section: 生平
Subsection: 嫁给雅各

雅各的母亲利百加劝他逃到拉结的家，以免被哥哥以扫杀害，也能有机会物色一位妻子。他看见拉结，立刻爱上了她，希望同她结婚，舅舅拉班要求雅各为他牧羊7年，但在婚礼的夜晚却哄骗他，将姊姊利亚穿上礼服，冒充拉结嫁给雅各。犹太人中还传说，雅各和拉结怀疑拉班会施行这样的诡计，设计了一连串的暗号，让新郎到时可以识别出蒙头的新娘。可是当拉结發现拉班带利亚前去时，不忍让自己的姊姊在众人面前蒙羞，将暗号透露给了姊姊。當雅各在結婚初夜發現妻子是利亚後，婚姻已經生效。于是雅各接受拉班的要求，再牧羊7年，才有机会娶到了拉结。隨了利亚及拉结外，拉班也給予利亚及拉结的兩個侍女給雅各，兩人皆成為雅各的妻子。
Title: 拉结 (Rachel (sculpture))
Section: 生平
Subsection: 母亲

當利亞生了四個兒子後，拉結仍難以懷孕。她讓其侍女辟拉給雅各，辟拉再生了兩個兒子，被視為拉結的兒子。利亞再生了兩個兒子及一個女兒，亦使其侍女悉帕生了兩個兒子，拉結自己其後生了兩個兒子。《创世纪》 （35章24节）  拉结生—— 约瑟 \ יוֹסֵף                                      便雅悯 \ בִּנְיָמִין
Title: 拉结 (Rachel (sculpture))
Section: 生平
Subsection: 去世与埋葬

据《创世记》记载，拉結生下第二個兒子便雅悯（Benjamin，原名為便俄尼）後，因難產而死。雅各在耶路撒冷往伯利恒的路上埋葬拉結，並設立墓碑，今日尚在。
Title: 拉结 (Rachel (sculpture))
Section: 后代

拉結所生的長子約瑟成為以色列支派的領袖，他成為古埃及的大內總管，期間以色列人移居埃及，在埃及建立自身的民族主義。
Title: 拉结 (Rachel (sculpture))
Section: 其它

在普鲁斯特的代表作，长篇意识流小说《追忆似水年华》中，圣卢侯爵的情妇（她后来成为举世闻名的风格演员）也叫拉结。马塞尔早年去妓院游荡时，也曾听到妓院老板因圣经中的故事戏称她为拉结主托。
Title: 拉结 (Rachel (sculpture))
Section: 流行文化

撲克牌上的方塊Q，以拉結為人物原型。
Title: 德尔斐的安提诺乌斯 (Statue of Antinous (Delphi))
Section: abstract

德尔斐的安提诺乌斯雕像是一座古老的雕像，是在德尔斐的发掘过程中发现的。安提诺乌斯是一位来自土耳其比提尼亚行省的美貌出众的希腊青年，他是罗马皇帝哈德良的男宠或情人，但后来于尼罗河去世，死因仍有争议。得知安提诺乌斯的死讯后，哈德良颇为震惊，他是希腊古典时代的仰慕者和狂热的信徒，也是德尔斐神谕的赞助人，他下令要在他庞大帝国的所有圣所和城市中竖立起这个美貌的年轻人的雕像。此外，他还下令举办运动会以纪念安提诺乌斯，在这之后，安提诺乌斯被尊崇为神。因此，安提诺乌斯的雕像于公元 130 年死后在德尔斐的圣殿内竖立起来，这是最美丽、最令人印象深刻的崇拜雕像之一。在挖掘过程中，人们发现这座雕像直立在基座上，紧挨着砖房的墙壁，旁边是圣殿。在为纪念安提诺乌斯而铸造的罗马硬币上，显示雕像带有绰号“Propylaeus”(入口)，从这个细节可以合理推断它最初被放置在圣所的入口处。后来雕像受到损坏，它在膝盖处断裂，因此它不得不被移到更靠近阿波罗神庙的一个类似小教堂的地方。在挖掘过程中，人们发现它的保存状况相对较好。它的理想化特征，以及用特殊的油性物质对大理石表面进行的强烈抛光（这有利于他的保存）都表明它属于激进的哈德良时代。仔细看这尊雕像，年轻的安提诺乌斯脑袋歪向一边，仿佛在沉思。在其精心雕琢的浓密头发周围（环绕面部并落在前额和脸颊上，为其美丽而充满虚荣感的年轻形象增添了一种悲伤的气质），可以看到几个孔，这些孔曾经连接着一个青铜月桂花环。雕塑家将他的身体雕刻成代表古代神明和英雄形象的美丽裸体，   并且姿势通常是对立式平衡的。
Title: 德尔斐的安提诺乌斯 (Statue of Antinous (Delphi))
Section: 其他的安提诺乌斯雕像

法尔内塞的安提诺乌斯蒙德拉贡的安提诺乌斯卡皮托林山的安提诺乌斯汤利的安提诺乌斯
Title: 三博士来朝_(利皮) (Adoration of the Magi (Filippino Lippi))
Section: abstract

三博士来朝（Adoration of the Magi）是意大利画家菲利皮诺·利皮的油画，创作于1496年，画面显示《圣经·马太福音》第2章记载的东方三博士朝拜耶稣基督的故事。现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。
Title: 三博士来朝_(利皮) (Adoration of the Magi (Filippino Lippi))
Section: 同名作品

三博士来朝 (波提切利)三博士来朝 (达芬奇)
Title: 授予约版_(西斯汀小堂) (Descent from Mount Sinai (Sistine Chapel))
Section: abstract

《授予约版》（从西奈山下山）是意大利文艺复兴画家科西莫·罗塞利及其助手的一幅湿壁画，绘制于 1481-1482 年，位于罗马梵蒂冈的西斯汀小堂。它描绘了先知摩西接受和介绍十诫的过程。佛罗伦萨共和国统治者洛伦佐·德·美第奇与 教宗思道四世和解后，1480 年 10 月 27 日，佛罗伦萨派遣一批画家前往罗马应招，在1481 年春天开始装饰西斯汀小堂，当时彼得罗·佩鲁吉诺 已经在那里。罗塞利带来了他的女婿皮耶罗·迪·科西莫。装饰的主题包括摩西和基督的故事，代表旧约和新约，以及律法和耶稣的信息之间的连续性。画作的上半部分描绘摩西跪在西奈山上，耶和华出现在发光的云中，被天使包围，摩西从耶和华那里接受约版。在前景左侧，摩西下山，将约版带给以色列人。右侧是亚伦带领以色列人敬拜金牛犊的祭坛，气愤的摩西将约版摔在地上。约书亚身穿蓝黄相间的衣服，与摩西一同出现。
Title: 下十字架_(菲奥伦蒂诺) (Volterra Deposition)
Section: abstract

《下十字架》（意大利语：Deposizione）是意大利文艺复兴画家罗索·菲奥伦蒂诺的一幅祭坛画，是一幅木板油画，绘制于 1521 年，描绘基督下十字架的场景。这幅画原在沃尔泰拉主教座堂，现藏于该市的市立美术馆。
Title: 下十字架_(菲奥伦蒂诺) (Volterra Deposition)
Section: 解释

这幅画经常被拿来与同时期风格主义画家蓬托莫 的同一主题作品（1528 年）进行比较。这幅画描绘了上下两个舞台：在上半幅中，描绘工人在梯子上，取走被钉十字架的基督，在下半幅中，男女都沉浸在悲伤中：圣母玛利亚头部低垂，由两个女人搀扶。抹大拉的马利亚身穿红衣，晕倒在圣母脚前。悲痛欲绝的使徒埋头饮泣。背景的天空色彩暗淡。 一位评论家描述道“剧烈的痛苦......呈现为极端的表情、棱角分明的身体串联在一起，以及在衣服上清晰地画出清晰褶皱的耀眼光线。”
Title: 基督复活_(贝利尼) (Resurrection of Christ (Bellini))
Section: abstract

《基督复活》是意大利文艺复兴时期艺术家 乔瓦尼·贝利尼的一幅画作，绘制于 1475–1479 年。这幅画是为威尼斯 穆拉诺岛的岛上圣弥额尔堂 的 马里诺·佐尔齐小堂而作。此前这幅画的作者曾有科内利亚诺、普雷维塔利、巴托洛梅奥·威尼托 和马尔科·巴赛蒂  等说法。1903 年由 柏林的 画廊收购，不久之后进行全面修复时，证实这幅画是贝利尼的作品。
Title: 摩尼像絹畫掛軸 (Icon of Mani)
Section: abstract

《摩尼像》（日语：マニ像；英語：Icon of Mani）是一幅元或明朝時期的絹畫掛軸，出自中國南方沿海地區，描繪摩尼教創始人摩尼的肖像，已完全漢化。
Title: 摩尼像絹畫掛軸 (Icon of Mani)
Section: 發現過程

這幅畫的黑白照片最初載於1937年的日本東洋美術期刊《國華》，但沒有給出收藏地點以及其他相關訊息。根據匈牙利亞洲宗教藝術史學家古樂慈的研究，該畫同《冥王聖幀》中描畫的摩尼雕像特徵相似，應是當年中國南方的摩尼教徒用作宗教崇拜的聖像。原本由於無法考證來源，所以普遍認為已在第二次世界大戰期間佚失。但京都大學的文獻語言學教授吉田豐於2019年在日本大阪的藤田美術館發現《摩尼像》之眞品原作，之後該畫在奈良國立博物館擧辦的「国宝の殿堂藤田美術館展」上公開展出。
Title: 摩尼像絹畫掛軸 (Icon of Mani)
Section: 图集

對比古樂慈製作的對比圖，將該畫細節同《冥王聖幀》裡的摩尼雕像以及泉州市草庵的摩尼光佛像進行對比。
Title: 摩尼像絹畫掛軸 (Icon of Mani)
Section: 補說

目前已知的中國摩尼教絹畫掛軸包括該《摩尼像》在內共八幅，可分為四大類：單體神像兩幅（描繪摩尼和耶穌）摩尼像夷數佛幀描繪救贖論（Soteriology）的畫軸一幅冥王聖幀描繪先知論（Prophetology）的畫軸四幅摩尼的父母摩尼誕生圖聖者傳圖 1聖者傳圖 2描繪宇宙論（Cosmology）的畫軸一幅摩尼教宇宙圖
Title: 圣母往见_(鲁本斯) (Visitation (Rubens))
Section: abstract

《圣母往见》是佛兰芒巴洛克艺术家鲁本斯的一幅板面油画，绘制于1610年代，现藏于法国斯特拉斯堡美术馆，编号为198这幅画于1890年在伦敦购得。
Title: 画家的蜜月 (The Painter's Honeymoon)
Section: abstract

画家的蜜月（The Painter's Honeymoon）是一个艺术家弗雷德里克·雷顿的一幅油画，创作于约1864。现藏于波士顿美术馆。对于雷顿来说，这是一幅有趣的作品，他通常倾向于古典作品，尤其是喜欢画裸体，后者在他的作品中非常常见，以至于他的许多画作不得不因为冒犯的原因从1857年在美国的英国艺术展中撤出。这幅画的意大利男模特经常出现在雷顿的作品中。他显然是这位艺术家最喜欢的模特之一。重要的是，他的手画得非常细致，强调了它们对他的工作有多么重要。雷顿描绘这对夫妇采用柔和的色调，非常精确，显然与他们身后那棵橘子树的粗犷形成了鲜明的对比。雷顿似乎很难画出这些橘子—仔细观察的话，这些橘子看起来像是涂了漆。大体而言，这幅画的构图和光影处理，反映了16世纪威尼斯画家诸如乔尔乔内和提香的影响。 《画家的蜜月》于1866年首次在皇家艺术研究院展出。在作品完工后的几年内，雷顿似乎故意阻止公开展出。由于雷顿以缺乏自信和害羞而闻名，许多同时代的人都认为，他觉得自己暴露了太多的情感，所以在展示这幅画时感觉不舒服。
Title: 圣母向圣伯尔纳铎显现_(佩鲁吉诺) (The Virgin appearing to St. Bernard)
Section: abstract

《圣母向圣伯尔纳铎显现》是意大利佩鲁贾 的翁布里亚画派主要画家 彼得罗·佩鲁吉诺的一幅木板油画，是佛罗伦萨巴齐玛利亚玛达肋纳堂的祭坛画。 1829/1830 年由巴伐利亚国王路德维希一世从佛罗伦萨的卡波尼购得，现藏于慕尼黑的老绘画陈列馆。 该作品称为“15 世纪末欧洲绘画的巅峰之作之一”。  这幅画描绘伯尔纳铎正在深入研究时，圣母玛利亚的肉身向他显现。周围围绕着四位圣人，构图完美对称，但并没有人为的感觉。 画面呈现宁静的美，不同人物的面孔为此做出贡献，而没有表现出太多的个人主义或现实主义。 颜色明亮而不浮华。
Title: 拔示巴_(热罗姆) (Bathsheba (Gérôme))
Section: abstract

拔示巴（法語：Bethsabée）是法国画家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，1889年在布日瓦勒创作。现为私人收藏。一 日 ， 太 阳 平 西 ， 大 卫 从 床 上 起 来 ， 在 王 宫 的 平 顶 上 游 行 ， 看 见 一 个 妇 人 沐 浴 ， 容 貌 甚 美 ，杰洛姆在布日瓦勒工作，在他的夏季工作室的屋顶上，周围被树木和灌木丛包围，这样的安排，遮蔽了好奇的目光，模特可以在户外摆出姿势，获得不同的气氛效果。1889年夏天，在那里完成了《拔示巴》，描绘赫人乌利亚美丽的妻子拔示巴，在屋顶露台沐浴。 人物造型优雅，肤色精致，光线的效果令人惊叹。
Title: 萨福与阿尔卡埃乌斯 (Sappho and Alcaeus)
Section: abstract

《萨福与阿尔卡埃乌斯》（Sappho and Alcaeus） 是一幅由英国荷兰裔艺术家劳伦斯·阿尔玛-塔德玛创作的油画，绘于1881年，尺寸为 66乘122厘米（26乘48英寸），藏于巴尔的摩的沃尔特斯艺术博物馆。画作描绘了公元前7世纪晚期的一场音乐会，诗人阿尔卡埃乌斯演奏基特拉，观众是莱斯沃斯岛女同性恋诗人萨福，和她的几个女性朋友。萨福密切关注演出，将手臂放在一个垫子上，垫子上有一个月桂花环，大概是为表演者准备的。这幅画描绘了诗人赫尔迈西亚纳克斯, 阿特納奧斯在他的《智者之宴》（Deipnosophistae）中进行了记载。画作以雅典的狄俄倪索斯剧场为基础，有着一层层白色大理石座椅，但阿尔玛-塔德玛用萨福朋友的名字替换了原来雅典人的名字。在背景中，透过一些树木，可以看到爱琴海。这幅画于1881年在伦敦皇家艺术研究院展出，并且出现在威廉·鲍威尔·弗里思的画作《皇家艺术研究院的私人视野》 （1881）中，在最右侧，約翰·艾佛雷特·米萊正在欣赏。它受到了评论家的高度赞扬。巴尔的摩的威廉·汤普森·沃尔特斯获得了这幅画，1894年去世时，由他的儿子亨利·沃尔特斯继承，1931年后者去世后，将其留给沃尔特斯艺术博物馆。
Title: 下十字架_(安杰利科修士) (Deposition of Christ (Fra Angelico))
Section: abstract

下十字架（Deposition from the Cross）是一幅基督下十字架题材的画作，由意大利文艺复兴大师安杰利科修士绘于1432年至1434年之间，现在保存在国立圣马可美术馆。乔治·瓦萨里说，这幅画是“圣徒或天使画的”。安吉里科介入完成这幅祭坛画时，洛伦佐摩纳哥（Lorenzo Monaco）已经开始为佛罗伦萨天主圣三圣殿的斯特罗齐小堂（Strozzi Chapel）。它描绘了基督被几个人抬着，瑪利亞瑪達肋納握着他的脚，作为人类悔改的象征。右边有一个戴着红帽子的人物，展示钉子和荆棘冠冕，象征爱和牺牲。圣母玛利亚身穿深色衣裙，表现为传统的手势。
Title: 皮格馬利翁和伽拉忒亞_(特里奧松) (Pygmalion and Galatea (Girodet))
Section: abstract

《皮格馬利翁和伽拉忒亞》（Pygmalion and Galatea）是法國畫家安·路易·吉羅代·特里奧松的一幅油畫。畫中的人物是奧維德在《變形記》中提到的皮格馬利翁和伽拉忒亞。皮格馬利翁和伽拉忒亞的形象與慾望之神丘比特一起出現。吉洛代·特里奧松於1813年開始畫這幅畫，但他花了八年時間才完成。這是吉洛代的最後一件作品。從風格上看，該作品兼具新古典主義和浪漫主義的元素 。目前收藏於羅浮宮。
Title: 胡文兰 (Wenlan Hu Frost)
Section: abstract

胡文兰（英語：Wenlan Hu Frost, 1958年—）是一位美国华人画家。
Title: 胡文兰 (Wenlan Hu Frost)
Section: 生平

1958年出生于四川成都，祖籍安徽。 1960年随父母迁居北京，后转至西北干校。北京读完高中后又插队三年，大学毕业后从事电子工程、新闻出版和企业咨询等工作。  1990年赴美留学，1991年获得MIT斯隆管理学院工商管理硕士学位，毕业后进入华尔街担任股票交易员。2002年移居休斯顿工作，2005年加入美国国籍，2006年开始学习绘画，师从王鑫生。
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: abstract

最後的審判（希伯来语：יום הדין‎；阿拉伯语：يوم القيامة‎；英语：Last Judgment），或者稱為大審判、末日審判，是一種宗教思想，在世界末日之時神会出現，將死者復生并對他們進行裁決，分為永生者和打入地獄者。這種觀點最初起源於瑣羅亞斯德教的教義：创世的阿胡拉·玛兹达将会在末日时审判世界。此概念后来深深影响了犹太教，后来更为后起之基督教及伊斯兰教所继承。Last Judgment 參啟示錄20:11-15 以下為經文內容: 我又看見一個白色的大寶座與坐在上面的；從他面前天地都逃避，再無可見之處了。我又看見死了的人，無論大小，都站在寶座前。案卷展開了，並且另有一卷展開，就是生命冊。死了的人都憑著這些案卷所記載的，照他們所行的受審判。於是海交出其中的死人；死亡和陰間也交出其中的死人；他們都照各人所行的受審判。死亡和陰間也被扔在火湖裡；這火湖就是第二次的死。若有人名字沒記在生命冊上，他就被扔在火湖裡。[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: 埃及神話中的大審判

对古埃及人来说，心脏记录了一个人一生中的所有善行和恶行。一个人死后，在审判厅（Hall of Judgement）中会对他进行一场审判仪式，而他的心脏将被作为审判的主要依据。死者被狼头死神阿努比斯（Anubis）引入这个大厅，心脏被放在天平上，与玛特（Maat）神的真实之羽作重量方面的对比。接著阿努比斯调整天平的铅垂，图特（Thoth）神记录下裁决的结果（而根據三一律，所稱量得出的結果只有三種：“真實之羽的重量 = 死者心臟的重量”或“死者心臟的重量 < 真實之羽的重量”或“死者心臟的重量 > 真實之羽的重量”）。经过裁决，如果在“真實之羽的重量 ≥ 死者心臟的重量”的情況下，死者就會受到庇护——死者會被阿努比斯引到欧西里斯（Osiris）的面前，從而得到永生；如果死者心臟的重量 > 真實之羽的重量（因為罪惡作祟的緣故），死者就會受到制裁——死者的心脏会被一只长着鳄鱼头、狮子的上身和河马后腿的恶魔吞噬者阿米特（Amit）所吞食。
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: 亞伯拉罕諸教的大審判
Subsection: 伊斯兰教中记载的大審判

=我嘱告你们和我自己要敬畏安拉，为那众生将长时间肃立见主之日（复生日）做准备，至尊主说：“信士们啊！你们应当敬畏安拉，每个人都要考虑自己为明天准备了什么。要敬畏安拉！安拉彻知你们的一切行为。”（《古兰经》59：18）世界末日和后世复生是极其严重的大事，在天经和圣训中对此有大篇幅的预警，名称繁多描述各异，都形容其恐怖至极，令信士听后胆战心惊。所以，你们要虔诚敬意地为此多做准备：“那些因担心去见主而该施舍之物的人，是争先行善而获胜之人。”（《古兰经》23：60－61）伪信者和不信者否定后世，他们的下场必然是受辱和遭殃：“那些否定会见安拉的人确实亏本了！等到那一时刻突然降临时，他们才会说：‘哎呀！可惜我们对此麻痹大意了。’他们背负着自己的罪孽，多么可恶的重负啊！”（《古兰经》6：31）
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: 亞伯拉罕諸教的大審判
Subsection: 伊斯兰教中记载的大審判

=东方出现马赫迪（救世者）。他在天房前得到人民的宣誓效忠，使人间久违的公正和正义充满大地，他在世期间全世界一直享受主的福佑和慈悯。圣使说：“我的人民末期，将出现马赫迪，安拉给他降下及时雨，大地物产丰富，财富分配公平，牲畜繁多，人民强盛，他将生活七八年。”（艾卜赛义德·呼德瑞传述《哈克目圣训录》）伪基督麦西哈丹扎里出现。他妖言惑众并能显示许多奇异现象，是人们叛主和迷误的罪魁祸首，他是个独眼龙，眉间写着“叛主”一词。圣使在描述其异象时曾说：“……然后他来蛊惑一群民众，人们都相信并响应他，他便呼风唤雨命地产物，牲畜丰产，膘肥体壮奶足；然后他去蛊惑另一群民众，遭拒绝后愤然离去，那些不听他话的人却变得一贫如洗。他在经过一处废墟时对它说：‘现出你的宝藏来！’于是宝藏就像蜂群围着蜂王一样随他而去；他唤来一个朝气蓬勃的青年，一剑将他劈成两半，然后召唤一声，那青年便又满面笑容地应声而来。就在他胡作非为之际，玛利亚之子耶稣奉安拉之命而来。……”（南瓦斯·本塞目安传述《穆斯林圣训录》）先知对伪基督的危害性做了详细的描述，并对人们进行了严厉的警告，他要求我们在礼拜时求主护佑免遭此魔头的伤害，他说：“你们在拜中念完作证词后，求主保佑免遭四项灾难之害，说：‘主啊！求您保佑我免遭火狱之灾、免遭坟墓之灾、免遭生死痛苦之灾、免遭伪基督之灾。’”（艾卜胡莱赖传述《穆斯林圣训录》）又说：“谁背诵了《山洞章》中的前十节经文，谁就能免遭伪基督之害。”（艾卜代尔达尔传述《穆斯林圣训录》）玛利亚之子降生。他奉命从天上灵魂与肉体一同降生，在世间主持公道、灭猪、打碎十字架、杀死伪基督，凡是信奉天经的人都追随他，全都皈依伊斯兰，安拉将给所有的时间和食物降福。耶尔朱哲和迈尔朱哲出世。这是一群人数众多势力强大的民众，无人能够打败他们，他们的面孔像盾牌，宽脸塌鼻，他们每经过一地，水源必被吸干，建筑被毁殆尽。最后，女先知祈求安拉消灭耶尔朱哲和迈尔朱哲，于是安拉用缠绕其脖子的寄生虫消灭他们，然后又派飞鸟将其衔到至尊主意欲之地。东方沉陷，西方沉陷。大面积地陷是主对人类的警告和惩罚，人类对此惊恐万分，纷纷向主讨饶。阿拉伯半岛沉陷。圣伴侯载法·本吴塞德·给法瑞说：“先知看到我们讨论问题，便问：‘你们在讨论什么？’我们说在讨论世界末日，先知说：‘世界末日不发生，除非先看见十大征兆。’他提到了烟雾、伪基督、怪兽、太阳从西方升起、玛丽亚之子降生、耶尔朱哲和迈尔朱哲、东方沉陷、西方沉陷、阿拉伯半岛沉陷，最后是也门喷出烈火，将人们赶到一个集合的地方。”（《穆斯林圣训录》）非太阳光芒从東方升起。淡忘信仰的人们以为这是忏悔的最佳时机，其实此时忏悔已经来不及了，圣使说：“末日不发生，直到太阳从東边升起，当世人目睹火燒烈焰在太阳下从升起时全都皈依了，而此时的忏悔却于事无补，正所谓：‘以前不信或虽信而未做好事之人，此时其信仰已无济于事。（6：158）’”（艾卜胡莱赖传述《两大圣训录》）怪兽出现。至尊主说：“当对他们的预言发生时，我从地上生出一种怪兽对他们讲话，因为世人已不信我的启示。”（《古兰经》27章82节）那是一个会说话的怪兽，在世界末日前夕前来谴责世人，它擦亮信士的脸以标上信主的标志，在不信者的鼻子上印上不信主的标志。《穆斯林聖訓實錄》41:6985：「復生日不會來臨，直到穆斯林殺戮猶太人。當穆斯林追殺猶太人，他們藏於石頭和樹木後時，石頭和樹木就會喊：『穆斯林！安拉的僕民！我後面的就是猶太人，快來殺他！』但厄爾蓋德樹不會這樣，因為它是猶太人的樹。」
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: 艺术作品

16世纪的米开朗基罗为罗马西斯廷礼拜堂创作的壁画《最后的审判》Jean Cousin 《最后的审判》
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: 大众文化

好莱坞系列电影《终结者》中，天网对人类发动的核战争被称为“审判日”。布萊德彼特演的電影《末日之戰》中，全地球被病毒感染，似乎暗諷或影射「最後的審判」。
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: 参见

神义论、状告上帝末世论世界末日救世主、彌賽亞、千禧年主义犹太教末世论基督教末世論：橄榄山讲论、分羊的比喻、大灾难伊斯蘭教末世論
Title: 自画像 (Self-Portrait (Sofonisba Anguissola))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 在水中 (In the Water)
Section: abstract

《在水中》（法語：Dans l'Eau）是尤金·布拉斯的一幅油画，也是他唯一的一幅裸体画，他的其他作品都穿着衣服。 这幅画长78.4厘米，宽44.5厘米。这幅画描绘了一个赤裸的年轻女子站在水里，水到脚踝，身体前倾，俯视着一群小鱼。她有玫瑰色肤色，卷曲的深棕色头发系在后面。虽然图中没有太阳，但金色的光线穿过多云的天空，反射到水上。背景是土地，右边是一片绿色植物。这位艺术家在作品的左下角用深色墨水签下了自己的名字和日期（1914年）。
Title: 天與水 (Sky and Water I)
Section: abstract

天與水（Sky and Water I）是一幅木雕版畫，是荷蘭藝術家艾雪在1938年六月的第一幅畫作。畫面的構成是以天空中的鳥與水中的魚鑲嵌而成，就像拼圖一樣。畫作上方是鳥的圖形，到了中間，鳥和鳥之間的空隙構成了魚的形狀，到了最下方，則成了魚的圖形。
Title: 摩尼的父母 (Mani's Parents)
Section: abstract

《摩尼的父母》（英語：Mani’s Parents）是一幅元末明初時期中國南方沿海地區所繪製的絹本彩畫，今藏美國舊金山亞洲藝術博物館，由艾佛瑞·布倫達治捐贈。雖然在博物館官網上給出的標題是「佛教曼荼羅絹畫殘片」（Fragment of a Buddhist Mandala），但經過 Miki Morita 的考證，特別是同《摩尼誕生圖》進行對比後，認為該畫是摩尼教作品，描繪該教創始人摩尼的父母跋帝和滿艷的形像。Morita的研究結果發表在《Piecing a Picture Together: A New Manichaean Perspective on a Chinese Religious Painting in the Asian Art Museum of San Francisco》一文中，這個觀點亦被宗教藝術史學家古樂慈於她的著述《Mani’s Pictures》中所採納。這幅畫原屬一幅大型摩尼教絹畫的一部份，繪製手法和藝術風格同《聖者傳圖 1》、《聖者傳圖 2》、《摩尼誕生圖》及《摩尼教宇宙圖》非常相似。
Title: 摩尼的父母 (Mani's Parents)
Section: 簡析

Miki Morita 主要根據藝術風格鑑別出這幅畫屬於摩尼教：畫中坐在正殿廳堂內的女子和《摩尼誕生圖》裡的滿艷像非常相似，而且此畫與誕生圖的藝術手法幾乎完全一致，可見其描繪的是「滿艷是如何懷上摩尼的」，《摩尼光佛教法儀略》記載「至若資稟天符而受胎，齋戒嚴潔而懷孕者，本淸淨也；自胷前化誕，卓世殊倫，神驗九徵，靈瑞五應者，生非凡也。」這段記載的前半部份說明滿艷嚴格奉行齋戒和淨化等教規，因而得以懷上聖人摩尼，這也應是此畫想要傳達的訊息；後半部份寫道「自胷前化誕」，意思是摩尼從他母親胸前降生，正是《摩尼誕生圖》所描繪的場景。此外，這幅畫缺少通常佛陀誕生圖中描畫的白象進入摩耶夫人夢境這一重要元素，表明其並非佛教繪畫。
Title: 摩尼的父母 (Mani's Parents)
Section: 補說

目前已知的中國摩尼教絹畫掛軸包括《摩尼的父母》在內共八幅，可分為四大類：單體神像兩幅（描繪摩尼和耶穌）摩尼像夷數佛幀描繪救贖論（Soteriology）的畫軸一幅冥王聖幀描繪先知論（Prophetology）的畫軸四幅摩尼的父母摩尼誕生圖聖者傳圖 1聖者傳圖 2描繪宇宙論（Cosmology）的畫軸一幅摩尼教宇宙圖
Title: 音樂 (Music (Matisse))
Section: abstract

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Title: 拉旺蒂的肯辛頓 (The Kensingtons at Laventie)
Section: abstract

《拉旺蒂的肯辛頓》（英語：The Kensingtons at Laventie ）是艾瑞克·肯寧頓於1915年完成的一幅大型玻璃油畫，描繪了第一次世界大戰期間的英國軍隊肯辛頓軍團。這幅畫是肯寧頓最著名的作品。並被描述為「第一次世界大戰的標誌性作品之一」。當該畫作於1916年首次展出時曾產生了巨大的影響，並加速了英國官方戰爭藝術家計劃的建立。當前該畫作由帝國戰爭博物館收藏。
Title: 拉旺蒂的肯辛頓 (The Kensingtons at Laventie)
Section: 背景

1914年8月6日，即第一次世界大戰爆發幾天後，肯寧頓從他在倫敦工作室前往了倫敦軍團招募處申請服役，並加入了肯辛頓軍團，在英國訓練了幾個月後，他與1914年11月開始隨營前往西方戰線作戰，但在1915 年1月負傷，被送回英國進行治療。在經歷四個月的休養後，他於1915年6月因無法繼續服役而出院，並在隨後耗時約六個月的時間以繪製《拉旺蒂的肯辛頓》。在他受傷前的幾個月服役期間，肯寧頓所在的部隊共傷亡約127人，約為原兵力的20%；到了完成這幅畫時，1914年底隨該營抵達法國的700名士兵中，已經有90%以上人員傷亡。
Title: 拉旺蒂的肯辛頓 (The Kensingtons at Laventie)
Section: 繪畫描述

1914年，肯辛頓軍隊在加来海峡省拉旺蒂前線的前線戰壕中度過了極其寒冷的冬天。他們的戰壕建造得很差，而且經常遭到炮火襲擊。這幅畫描繪了當時的一個時刻，該排在前方火力戰壕中度過了四天四夜，人員穿過被洪水淹沒的通訊戰壕，到達了被毀壞的拉文蒂村。正在等待命令「投入5英里行軍」到砲擊範圍外的過夜營地的情景。這幅畫出場的人物是肯寧頓C連第7排的九名士兵的集體照。肯寧頓在準備這幅畫時竭盡全力聯繫他以前的戰友，並為他們畫草圖。在畫面中共有八個人物站在白雪皚皚的地面上，在建築物的廢墟牆旁邊有七個人物，一個士兵單獨在右邊，右上角有一個十字架，第九個人物躺在地上，筋疲力盡。肯寧頓對《拉旺蒂的肯辛頓》提供了大量註釋，確定了畫中的每個人並解釋了所描繪的情況。畫中所描繪的人物從左到右依序是：H·布里斯托爾（H Bristol）：戴紅領巾的二等兵；A·麥卡弗蒂（A McCafferty）：二等兵，頭部纏著繃帶。他背上的兩支步槍中的一支屬於名叫佩里二等兵，他在蒂勒洛伊街的一條戰壕中與弗蒂並肩作戰時被一名狙擊手打死，他帶著德軍的釘盔。肯·寧頓（Kennington）：左起第三位，戴著巴拉克拉法帽；W·哈維（W Harvey）：二等兵。帕·蓋伊（PA Guy）：綽號「好傢伙」的列兵H·威爾遜（H 'Tug' Wilson）：戴著巴拉克拉法帽的下士。M·斯萊德（M.Slade）：雙手放在步槍上的二等兵。J·基利（J. Kealey）：下士；畫中最前面地面上的人物是二等兵席德尼·托德（'Sweeney' Todd），肯寧頓寫道，他是一名未成年士兵：「因持續服役、辛勤工作、缺乏睡眠、長時間站立和觀察局勢而感到疲憊不堪」。
Title: 拉旺蒂的肯辛頓 (The Kensingtons at Laventie)
Section: 繪畫描述
Subsection: 佈局

肯寧頓以非常規的方式繪製《拉旺蒂的肯辛頓》，他過去在在玻璃上反向繪畫，先塗外層，最後在途背景。這種方法，以及肯寧頓使用黃金了來挑選金屬細節，賦予了這幅畫特別的清晰度和亮度。隨著油浸入畫布，布面油畫會隨著時間的流逝而褪色，而玻璃畫的油畫將在很大程度上保留其原始時亮度。肯寧頓聲稱他在畫這幅畫時走了大約500英里，從玻璃的背面走到前面檢查構圖。這幅畫的風格被比作前拉斐爾派、老彼得·勃鲁盖尔、俄羅斯東正教傳統中的宗教偶像，其構成與保羅·烏切洛的《聖羅馬諾戰役》相似。
Title: 拉旺蒂的肯辛頓 (The Kensingtons at Laventie)
Section: 評價

《拉旺蒂的肯辛頓》於1916年4月至7月首次在攝政街古比爾與西畫廊展出，為星嘉德大廈基金會籌集資金。它對疲憊士兵的刻畫引起了轟動。這幅畫因其精湛的技術、標誌性的配色方案以及「對人類忍耐力的莊嚴表現，對於普通士兵刻畫英雄主義的莊嚴表現」而廣受讚譽，展示了戰爭的「所有骯髒和榮耀」。這幅畫的成功導致英國信息部建立了一個官方的英國戰爭藝術家計劃. 肯寧頓本人被任命為戰爭藝術家，並於 1917年返回法國。畫家約翰·拉弗里爵士曾寫道：「在我看來，肯寧頓先生畫了《拉旺蒂的肯辛頓》，這是迄今為止我所見過的唯一一幅真實存在的偉大戰爭圖畫。」2015年5月，皇家郵政發行了一張印有這幅畫細節的郵票，作為第一次世界大戰紀念系列的一部分。
Title: 格雷厄姆計畫 (Project Graham)
Section: abstract

格雷厄姆計畫（英語：Project Graham，又稱格雷厄姆）是一個雕塑作品，描述如果人類進化到可以在車禍中生存的話會是什麼樣子。作為澳大利亞交通事故委員會（TAC）道路安全活動的一部分，它旨在象徵人類身體在此類事故中的脆弱性。
Title: 格雷厄姆計畫 (Project Graham)
Section: 歷史

2016年，TAC委託墨爾本的藝術家派翠西亞·匹斯尼尼、創傷外科醫生克里斯蒂安·肯菲爾德（Christian Kenfield）以及莫納什大學事故研究中心的碰撞調查專家大衛·羅根（David Logan）博士合作，為他們的公共安全活動「邁向零」製作了一個栩栩如生的雕塑。匹斯尼尼和公司在最初委託後的6個月內創造出格雷厄姆，在該計畫上花費大約14.9萬美元（20萬澳元）。該雕塑在維多利亞州立圖書館展出，直到2016年8月8日，當時它被帶到整個州內巡迴展出。該巡迴展於2018年2月結束。2017年，格雷厄姆獲得英國設計博物館比斯利設計獎的提名。
Title: 自画像 (Self-Portrait as Zeuxis Laughing)
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 收集核果者 (The Nut Gatherers)
Section: abstract

《收集核果者》（法語：Les Noisettes；英語：The Nut Gatherers）是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1882年的一副油画。画作显示了两个小姑娘采集坚果的景象。现藏于底特律美术馆。
Title: 寝覺物語繪卷 (Nezame Monogatari Emaki)
Section: abstract

寝覺物語繪卷（日语：寝覚物語絵巻、ねざめものがたりえまき）是日本平安時代末期的一個繪卷，現存1卷，高25.8cm，是日本國寶之一。收藏在大和文華館。
Title: 六柿图 (Six Persimmons)
Section: abstract

《六柿图》是中国南宋画僧牧溪所作的一幅静物水墨画，现藏于日本京都大德寺龙光院。其朴素空灵的画风和大面积的留白被认为是牧溪禅画的代表之作。
Title: 聖者傳圖_2 (Mani's Community Established)
Section: abstract

《聖者傳圖》（日語：聖者伝図 2；英語：Mani’s Community Established）是一幅元末明初時期中國南方沿海地區所繪製的摩尼教絹本彩畫，以三個場景描繪摩尼教的傳教歷史及其教會的建立，保存狀況完好無破損。這幅畫原係一幅大型摩尼教絹畫的一部份，繪製手法和藝術風格同《聖者傳圖 1》、《摩尼誕生圖》、《摩尼的父母》及《摩尼教宇宙圖》非常相似。該畫現為日本私人收藏，因在日本還有另一幅私人收藏的中國摩尼教絹畫稱作《聖者傳圖》，故此該畫命名為《聖者傳圖 2》以作區分。
Title: 聖者傳圖_2 (Mani's Community Established)
Section: 描述

根據匈牙利亞洲宗教藝術史學家古樂慈的研究，這幅作品所描繪的內容接續《聖者傳圖 1》，用類似現在拼貼畫的手法呈現摩尼教團建立以後其教會的後續傳教史和發展史，三個場景以雲霧和山峰圖案隔開。左上方描繪七名平信徒在一所摩尼教聖祠進行禮拜，他們中有五名男子、一名女子和一名孩童，正向一座坐於蓮花臺上的摩尼雕像奉獻供品。這座摩尼像身着摩尼教特有的紅邊白袍，身後有綠色頭光及背光。雕像左右兩邊及後方站立三位穿着白袍的摩尼教選民。聖祠外面有三名男性樂手正在演奏，他們右邊有另外三名男子手擧旗幟條幅和華蓋。由該場景可知畫中描繪的是摩尼教會已經建立之後的情景，摩尼的雕像表明其已不在人世，他已經被信徒當作神明來供奉。右上方的場景被一條靑綠山脈和白色帶天藍氤氳的雲霧同左邊場景隔開，描繪五名摩尼教平信徒，分別穿着綠、紅、黃、藍、白色長袍，正在向一名判官鞠躬致禮，表現他們對當地法律的遵守。最後一個場景位於左下方，以一條白色雲河同左上方場景隔開。描繪一名穿紅邊白袍的導師，腦後有綠色頭光，他身後跟着四名選民。這五人在行走途中遇到一名平信徒向他們鞠躬致禮。
Title: 聖者傳圖_2 (Mani's Community Established)
Section: 補說

目前已知的中國摩尼教絹畫掛軸包括《聖者傳圖 2》在內共八幅，可分為四大類：單體神像兩幅（描繪摩尼和耶穌）摩尼像夷數佛幀描繪救贖論（Soteriology）的畫軸一幅冥王聖幀描繪先知論（Prophetology）的畫軸四幅摩尼的父母摩尼誕生圖聖者傳圖 1聖者傳圖 2描繪宇宙論（Cosmology）的畫軸一幅摩尼教宇宙圖
Title: 住吉物語繪卷 (Sumiyoshi Monogatari Emaki)
Section: abstract

住吉物語繪卷（日语：住吉物語絵巻／すみよしものがたりえまき Sumiyoshi monogatari emaki */?）是14世紀日本鎌倉時代的藝術作品。以日本古代小說「住吉物語」為題材的繪畫作品，現存於東京國立博物館。