shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 波涛图屏风 (Rough Waves)
Section: 内容

在葛饰北斋的《神奈川沖浪裏》作品出現之前，尾形光琳的《波涛图屏风》是日本绘画中就“无法接近的海洋”这一元素而言最重要的作品。尾形为了完成这幅作品，使用了古代中国“一手握两笔”的技巧。 他使用墨水、颜料以及贴金來绘画，借助细长觸手般的浪沫與龙爪状的波浪，使波浪传达了大自然的威力。就尾形而言，該作主要採用墨水线条來表現，可謂非比尋常。屏风上印有“道崇（どうすう）”，这是尾形光琳在1704年开始使用的化名。近期的研究表明他在1704至1709年之间创作了这幅作品，这段时间是他住在江户（今东京）的过渡期。他在這段期間的作品受到了狩野派代表的强烈影响。《波涛图屏风》可能直接受雪村周继（约1504 – 约1589）作品的影響，雪村现存作品中有很多躍動且風格神秘的波浪图像。《波涛图屏风》也受到俵屋宗達影响。此人擅長繪製陰沉的海景，但尾形光琳是从中化用出海洋的洶湧澎湃。
Title: 波涛图屏风 (Rough Waves)
Section: 影响

《波涛图屏风》啟發了尾形光琳的追随者酒井抱一。他在1805年创作出《波图屏风》，嘗試達到类似的恐怖氛圍和險境。过去酒井抱一家族曾經委託尾形光琳繪畫，这让酒井抱一有一系列尾形光琳的作品端詳學習。《波图屏风》是在銀箔上用墨水创作的，比起尾形光琳的眾作品更為抽象，但保留了它的魔性。
Title: 波涛图屏风 (Rough Waves)
Section: 拓展链接

 维基共享资源上的相關多媒體資源：尾形光琳波濤図屏風 （页面存档备份，存于互联网档案馆） 作品介绍. 东京富士美术馆. [2018-11-8]
Title: 西门家中的筵席_(委罗内塞，都灵) (The Feast in the House of Simon the Pharisee (Veronese, Turin))
Section: abstract

《西门家中的筵席》是保罗·委罗内塞的一幅布面油画，绘制于约 1565 年，现藏于都灵的萨包达美术馆。这幅画的订制者是维罗纳圣拉匝禄圣赛苏堂的修士，用于装饰他们的食堂。这幅画是威尼斯修道院食堂的“筵席”系列之一 -著名的有圣乔治马焦雷圣殿的《加纳婚宴》 （现藏于卢浮宫) 和另一幅《西门家中的筵席》(现藏于米兰) 。
Title: 自画像 (Self-portrait (Thomas Eakins))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 傑納西風景 (Genesee Scenery)
Section: abstract

《傑納西風景》（英語：Genesee Scenery）是美國畫家兼哈德遜河派創始人托马斯·科尔的布面油畫，在1847年完成。作品描繪了紐約州的傑納西河。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Bril))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 逃往埃及 (Landscape with the Flight into Egypt (Patinir))
Section: abstract

《逃往埃及》是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。约作于1305-1306年。这是帕都亚的圣马利亚阿莱那礼拜堂中《圣母和基督传》37幅壁画中最杰出的一幅。这幅画描绘耶稣出生后，为了躲避希律王的杀戳，全家人在天未拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。在这个传统的宗教题材中，乔托突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，运用初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，赋予人物高度的自然与立体感。图中，圣母表情严肃，仿佛在为儿子的命运担心。走在前面的约瑟正回头和送行的人话别。在毛驴后面，三个送行的人互相议论，天使从空中飞来，表示对这一行人的保护和关怀。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画中玛利亚抱着婴儿骑着毛驴的形象和背景的山丘树木虽然还有不少缺陷，但却奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
Title: 逃往埃及 (Landscape with the Flight into Egypt (Patinir))
Section: 參考書目

Albright, W.F. and C.S. Mann. "Matthew." The Anchor Bible Series. New York: Doubleday & Company, 1971.Brown, Raymond E. The Birth of the Messiah: A Commentary on the Infancy Narratives in Matthew and Luke. London: G. Chapman, 1977.Clarke, Howard W. The Gospel of Matthew and its Readers: A Historical Introduction to the First Gospel. Bloomington: Indiana University Press, 2003.France, R.T. The Gospel According to Matthew: an Introduction and Commentary. Leicester: Inter-Varsity, 1985.France, R.T. "The Formula Quotations of Matthew 2 and the Problem of Communications." New Testament Studies. Vol. 27, 1981.Goulder, M.D. Midrash and Lection in Matthew. London: SPCK, 1974.Gundry, Robert H. Matthew a Commentary on his Literary and Theological Art. Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1982.Jones, Alexander. The Gospel According to St. Matthew. London: Geoffrey Chapman, 1965.Schweizer, Eduard. The Good News According to Matthew. Atlanta: John Knox Press, 1975
Title: 复活的基督_(雷尼) (Risen Christ (Reni))
Section: abstract

《复活的基督》是圭多·雷尼 的一幅布面油画，绘制于 1620 年，尺寸为 228 x 138 厘米。现藏于马耳他瓦莱塔的MUŻA。 这幅画的灵感来自米开朗基罗在罗马神庙遗址圣母堂制作的雕像弥涅耳瓦的基督。
Title: 三博士來朝 (Adoration of the Magi (Stefano da Verona))
Section: abstract

簡繁重定向：这是簡體至繁體，或繁體至簡體的重定向。本重定向用來避免重複创建頁面、減少轉換系統出錯時的紅字問題。使用了本連結的頁面可能需要更新，以直接連結至目標頁面。請勿使用管道連結，這會隱藏正確的敘述。並非純簡繁字體差異者，請使用{{別名重定向}}或其他合適的重定向模板。
Title: 母親 (Mother & Child (Etrog))
Section: abstract

母親簡稱母，或稱媽媽，是一種親屬關係的稱謂，是子女對雙親中的女性的稱呼。母親和子女是重要的直系親屬關係之一，通常具有親密關係。一般指生育小孩的女性（即生母）；但在有些狀況下，僅養育小孩（養母），或再婚配偶（繼母）、結誼長輩（義母），或是僅提供卵子讓精子與之結合（代孕母），例如：捐卵等辅助生殖技术，但並未親自生育小孩的女人也可如此稱呼。
Title: 母親 (Mother & Child (Etrog))
Section: 定義

在生物學上，子女體細胞中成對的染色體，有一半是由母親的卵子提供，因此可藉由DNA分析來辨別親屬關係，且父親精子與卵子結合時，只有提供細胞核的遺傳物質，因此子女細胞中粒線體的DNA皆來自母親，可由此來判別母系祖譜。在社會學上，母親可能代表了養育與教養子女成長的女性。在法律上，女性也可以經由合法的管道，領養子女，或與有子女的男性結婚，進而成為該子女的法定母親。經領養而成為母親的稱為養母，與有子女男性結婚而成為母親的則稱為繼母、後母或晚娘。而部分法律主體由于性别平权的缘故会使用分娩者代指母親。。
Title: 母親 (Mother & Child (Etrog))
Section: 母親的稱呼

在日常口語中，小孩對母親有許多不同的稱呼，包括媽、媽媽、妈咪。有些地區子女（特別是古代）對母親的稱呼是娘、阿娘、娘親，又有阿母、老媽、老媽子（粵語，北方話「老媽子」是指中年或老年女僕）、等稱呼，滿語稱額娘（满语：ᡝᠨᡳᠶᡝ，转写：eniye）。對別人稱自己的母親有家母、家慈；稱已死去的母親為先慈、先妣；對別人母親的尊稱是令堂或令壽堂（粵語口語中另稱伯母）。要特別注意，有時候父親或母親的丈夫（繼父）也會用兒女對母親的稱呼——“媽媽”或“孩子他（她）媽”——代表他的妻子。子女在不同的年龄阶段对其母亲的称呼也有所不同。幼儿及少儿时期，子女通常用一些较亲切的称呼，如妈妈等。青年之后，称呼通常为妈等。在古代中國的漢族皇族中，皇后所出的皇子和公主稱母親為母后，嬪御所出的子女須認皇后為嫡母，稱皇后為母后，稱生母為母妃或与其他庶母一样称为（阿）姨（有的庶出皇子成为皇帝后，尊在世生母为皇太后，即给予生母父亲正妻的名分，或将已故的生母追尊为皇后，即追认为父皇的正妻），皇子、親王的子女亦稱母親為母妃。清代的皇子和公主則稱皇后作皇額娘、生母稱額娘。英語「母后」（Queen Mother）一詞是指現任國王或女王的母親，即王太后，但王太后包括並非現任君主母親的前任王后，且若国王的父亲生前不是国王，国王的母亲也只能按丈夫生前的封爵称某夫人而不得称母后或王太后。在中國的一夫一妻多妾家庭中，父親的正室相對於庶出子女而言是嫡母，庶出子女稱嫡母為「大媽」、「大娘」。父親的妾相對於正室或其他妾所生的子女而言是庶母，子女會把庶母稱為「小媽」 、「○媽」（○為在妻妾中的排行）、「阿姨」、「姨娘」等，「阿姨」、「姨娘」的稱呼是源於一些地區對母親姊妹的稱呼。在臺灣鄒族稱母親為伊娜（Ina）。
Title: 母親 (Mother & Child (Etrog))
Section: 母親角色

在任何一個社會文化中，都有對於母親應扮演角色職責的期望和規範，此即母親角色（Motherhood），例如在傳統中國，母親被期望扮演為一個盡心照顧公婆、操持家務、輔助丈夫、教育子女的重要角色。在美國1960年代的第二波婦女運動中，女性主義者開始對於西方傳統價值觀中對於母親角色的假設有所反省，認為許多對於母親角色的期望（照顧小孩、負責家務），其實是父權制度的產物。
Title: 母親 (Mother & Child (Etrog))
Section: 著名的母親

中國古代孟母三遷的故事，是描述儒家學者孟子幼時，母親為了讓他習得良好的品行，將住家從墳墓、市場、再搬到學堂旁，並激勵他努力向學，終於成為一位著名的學者。中國古代岳母刺字的故事：岳飛的忠勇事蹟廣布民間，其中岳母刺字的故事也是家喻戶曉。
Title: 母親 (Mother & Child (Etrog))
Section: 衍生用法

在許多語言中都會將自己所屬的事物以「母」稱之，例如將自己的祖國稱為母國，畢業的學校稱為母校，出生成長所學的第一種語言為母語。
Title: 母親 (Mother & Child (Etrog))
Section: 影視或音樂

媽媽好，一首家喻戶曉的兒歌，歌頌母愛的偉大。電影《媽媽再愛我一次》讓媽媽好再次紅遍地區。
Title: 傳源賴朝坐像 (Seated Portrait of Minamoto no Yoritomo)
Section: abstract

傳源賴朝坐像（日语：伝源頼朝坐像／でんみなもと（の）よりともざぞう Den Minamoto (no) Yoritomo Zazou ?）是一尊現存於東京國立博物館的木造雕刻，像高70.5公分（不含臺座），為日本的重要文物。此雕像於鎌倉時代完成，雕像為一戴烏帽子、穿著狩衣、盤腿而坐的男性。用以表現日本幕府制度的開創者源賴朝的形象。
Title: 傳源賴朝坐像 (Seated Portrait of Minamoto no Yoritomo)
Section: 歷史

此像從鎌倉時代開始，就供奉於鎌倉鶴岡八幡神宮受後人膜拜，此神社也被當作源氏與鎌倉武士的象徵和守護。據傳豐臣秀吉參拜鶴岡八幡宮，曾對源賴朝像拍肩並漫談天下之事，由此可顯示出源賴朝之於日本武家的地位。關於此像，一般推測其完成的時間為13世紀後半至14世紀初，約在源賴朝逝世後（1199年）100年左右，因此其描繪應是參照當時的繪畫作品。另在甲斐善光寺也有存一木造的源賴朝像，為13世紀初的作品，被認為是現存最早的源賴朝像。
Title: 傳源賴朝坐像 (Seated Portrait of Minamoto no Yoritomo)
Section: 外觀

此像為一木質雕刻的男子坐像，男子之姿態為雙腿盤起；右手執笏（此笏可被取下）；頭戴立烏帽；身著服裝為狩衣，狩衣為一袖子與肩膀並未完全縫合的服飾，可以從肩膀看到裡面的單衣，因應野外狩獵需要而生，整體的裝束都非常寬鬆，也因此穿著輕鬆、便於活動，受到武家喜歡。而搭配狩衣的褲裙也是固定的，此坐像搭配的是指貫，且看似非常硬挺有張力，估計是使用了漿糊使布料變硬，這是被稱為「強裝束」的一種技術，在平安時代末期開始流行。此外，雕像的面容，是一蓄著小鬍的中年男子樣貌，稍顯福態，但神情正經嚴肅，略帶威嚴。為武家棟樑的源賴朝的存在，其非凡的氣度也在雕像上被展示。最特別的為其逼真的眼睛，從眼睛後方透出閃閃發亮的光芒，這其實是使用了一種稱為「玉眼」（日语：ぎょくがん）的水晶鑲嵌技法，嵌入水晶後再描繪它的瞳孔等，在鎌倉時代開始廣用於雕像（多為佛像）上，此像是少數用於人像的案例。另也因為玉眼的流行，「内刳」（日语：うちぐり）和「寄木造」（日语：よせぎづくり）的技術也開始蓬勃發展。
Title: 傳源賴朝坐像 (Seated Portrait of Minamoto no Yoritomo)
Section: 外觀
Subsection: 與其他武家雕像之比較

在鎌倉還有兩件作品與此像外觀大小、身姿、服飾相似，分別為建長寺的北條時賴像與明月院的上杉重房像。北條時賴像約70釐米，而上杉重房像為68.2釐米，同傳源賴朝坐像，皆為小型的真人等身像。其材質與肌理都屬於木質，衣服材質屬於硬挺，立烏帽子略顯不合頭型。三尊穿著相同，推測是鎌倉貴族的服飾，而一手握東西盤腿坐的動作應該也是當時貴族流行的肖像範本。不同的是傳源賴朝像的眼睛為玉眼，有光澤感、炯炯有神，而其他兩尊則是黑眼珠。而三者本皆存於家族寺廟中，為祭祀時給予後輩瞻仰用。源賴朝之子源實朝，有一坐像現存於甲斐善光寺，其坐姿、穿著和源賴朝像有所差異。其坐姿為雙腿交叉盤坐，頭戴垂纓冠 ，布料雖也屬於硬挺，但下袴較溫和平順。相同的為兩尊皆為玉眼，但是源實朝坐像的玉眼於1319年已失竊。而不同時代的將軍雕像，我們可看到等持院的足利家族像，其也多使用玉眼做像，所著為束帶，與上述源實朝坐像相似。相對於展現武家精神，更甚的表現了身為掌權執政者的地位。
Title: 傳源賴朝坐像 (Seated Portrait of Minamoto no Yoritomo)
Section: 爭議

關於源賴朝形象的描繪，一直是有所爭議的。作為源賴朝肖像中最著名的日本國寶神護寺三像，因其風格、服飾、和出現年代，一直被歷史與美術學者懷疑著。在1995年，當時東京國立文化財研究所的米倉迪夫發表了「源賴朝像 沉默的肖像畫」（日语：源頼朝像 沈黙の肖像画），提出此肖像是足利直義的論點，引起了廣大迴響，而其後的討論和爭議至今尚未解決。自稱描繪源賴朝的作品非常多，但多數為江戶時代後所作，作為其肖像的真實度有待查驗。支持米倉迪夫的黑田教授更認為甲斐善光寺所存的源賴朝坐像，是唯一真實描繪源賴朝的作品，他認為現存於東京國立博物館的傳源賴朝像，其實是北條時賴的坐像，因此此坐像也受爭議。而這些理論的提出，使得日本的中小學教科書，開始不再放上神護寺的源賴朝肖像，而改為善光寺的雕像。
Title: 傳源賴朝坐像 (Seated Portrait of Minamoto no Yoritomo)
Section: 在台展出

2016年12月10日到2017年3月5日，在故宮博物院南部院區「日本美術之最—東京、九州國立博物館精品展」中展出。
Title: 圣巴斯弟盎_(雷尼,_奥克兰) (Saint Sebastian (Reni, Auckland))
Section: abstract

《圣巴斯弟盎》是圭多·雷尼 描绘 圣巴斯弟盎的布面油画之一，绘制于1625 年。这幅画曾汉密尔顿公爵的私人收藏，现藏于新西兰奥克兰美术馆。 雷尼曾多次画过同一主题。这幅画中的姿势模仿了米开朗基罗的《叛逆的奴隶》。雷尼在 1620 年至 1639 年期间绘制了相似的副本，现藏于伦敦的达利奇美术馆，颜色略有不同，而且尺寸较大，为 1.7 x 1.31 m。
Title: 诺利角 (Capo di Noli)
Section: abstract

《诺利角》（Capo di Noli）是法国画家保罗·西涅克的一幅油画，绘于1898年。画作描绘意大利利古里亚海岸的一个海角，在热那亚西南50公里萨沃纳省的诺利。在画作完成前两年，西涅克从圣特罗佩徒步前往那里，他说自己的意图是“想把画布的每一个角落都发挥到色彩的极致。”现藏于德国科隆瓦尔拉夫-里夏茨博物馆。
Title: 亞歷山大·斯基恩半身像 (Bust of Alexander Skene)
Section: abstract

亞歷山大·斯基恩半身銅像位於美國紐約州布魯克林的大軍團廣場。
Title: 威尼斯大运河的入口_(西涅克) (Entrance to the Grand Canal, Venice (Signac))
Section: abstract

威尼斯大运河的入口（Entrance to the Grand Canal, Venice）是法国画家保罗·西涅克的一幅油画，绘于1905年，现藏于美国俄亥俄州托莱多艺术博物馆。 画作描绘威尼斯大运河的入口，背景是海关大楼博物馆和安康圣母圣殿。
Title: 聖母訪親 (Visitation (Tintoretto, Bologna))
Section: abstract

圣母访亲，又译圣母往见（英語：The Visitation of the Blessed Mary）是基督教的传统节日之一，纪念圣母玛利亚拜访依撒伯尔，在西方基督教中于5月31日纪念，在东方基督教中于5月30日纪念。那些日子，马利亚起来，快步往山区去，到了犹大的一座城。他走进扎卡里亚斯的房子，向伊丽莎白致意。碰巧的是，伊莉莎白一听到玛丽的问候，她腹中的孩子就高兴得跳了起来，伊莉莎白被圣灵充满了；她大声喊道：“你在女人中是有福的，你的胎儿是有福的；我主的母亲从哪里来找我？因为，你的问候声一传入我的耳中，我腹中的孩子就高兴得跳了起来。相信主对她所说的话必应验的人是有福的！”[1] 路加福音 1, 39-45
Title: 聖母訪親 (Visitation (Tintoretto, Bologna))
Section: 事件

圣母玛利亚领报的时候，加俾额尔天使告诉她，她的表姐依撒伯尔已怀孕6个月。玛利亚闻讯，往依撒伯尔家，向她道贺。那时两位女子都已怀孕，玛利亚怀着圣子耶稣，而依撒伯尔怀着洗者若翰。据《路加福音》记载，『那时候，玛利亚动身往山区，到犹太的一座城去。她进了匝加利亚家里，问候依撒伯尔。……』这里并没有说明这座城的具体信息，可能是耶路撒冷南边的艾恩卡勒姆，也可能是希伯仑。这次旅程大概有100公里远，玛利亚在那居住了大约3个月，由于那时依撒伯尔已怀孕6个月，多数学者们认为这是为了等到洗者若翰出生。天主教相信，这次访亲的目的乃是将天主的圣宠带给依撒伯尔与她腹中的若翰。当依撒伯尔听见玛利亚问候的话时，充满圣神，高声大呼道：“在女人中你应受赞美！你胎中的孩子，也应受赞美……”甚至腹中的若翰也欢跃起来。至此，圣子耶稣赦免了若翰的原罪。若翰的灵魂充满了天主的宠爱，蒙受圣化。之后，为了回应依撒伯尔的话，玛利亚用美丽的歌词，赞颂天主，即《尊主颂》。圣若瑟可能在去的路上陪伴着玛利亚，之后回到了纳匝勒，并在三个月之后接玛利亚回家。在罗马天主教的拉丁礼中，圣母访亲是《玫瑰经》中欢喜五端的第二端。
Title: 聖母訪親 (Visitation (Tintoretto, Bologna))
Section: 参见

圣母玛利亚：《尊主颂》圣母往见堂圣母论《玫瑰经》欢喜五端罗马天主教圣人历艾恩卡勒姆
Title: 自画像 (Self-portrait (van Dyck, Vienna))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 两栖动物 (L'Amphion)
Section: abstract

两栖动物是一種变温、卵生、营水陆两栖的肉食性四足類脊椎动物（部分类群四足退化），在生物分类学上构成名为两栖纲（學名：Amphibia）的分类单元。特征為表皮裸露，无鳞甲、毛羽等覆盖，皮膚通过分泌粘液以保持身体湿润；四足有趾而无爪。所产的卵缺乏卵壳保湿，因此需产在水中。幼体出生后必须在水中生活，用鳃呼吸，成年后可在陆地上生活，用肺和皮肤呼吸，主要捕食小型无脊椎动物。
Title: 两栖动物 (L'Amphion)
Section: 演化

两栖动物相信起源於泥盆紀晚期，於石炭紀爆發。传统的分类学观点中，将两栖动物化石分为三个亚纲，分別是：迷齿亚纲（labyrinthodontia）:87、壳椎亚纲及滑体亚纲。近年認為殼椎亞綱是與羊膜動物有關或是其的祖先，即牠們是已滅絕（但不包括羊膜動物）的多系分類，或是一個非常接近羊膜動物祖先（非兩棲類）的單系群。两栖动物由泥盆纪晚期的肉鳍鱼类演化而来，是四足类动物从水栖发展到陆栖的中间过渡类型，进化程度介于高等鱼类和羊膜動物之间。早期两栖动物在石炭纪繁盛一时，分化出许多大型种类，为淡水和陆地上的顶级捕食者，但由于食性较为单一，且对各种水体的适应性不及鱼类，陆地生存能力又逊于后起的羊膜动物，自中生代以来两栖动物逐渐衰落，至今大部分种类都已灭绝。现存的两栖动物均属于滑体亚纲，多數體型較小，包括青蛙、蟾蜍（蛤蟆）、蝾螈、大鯢（娃娃鱼）等，共计约8000种，已描述7000余种，在脊椎动物中仍属大类，物种多样性仅次于辐鳍鱼类和羊膜动物。其在交配後，能產卵400餘枚，數量驚人。传统的分类体系中，除羊膜動物外的所有四足類動物都歸為兩栖綱，在此定義下部份兩栖動物為羊膜動物的祖先。然而，各類羊膜動物（合弓纲和蜥形纲）獨立於兩棲綱之外，使得傳統的兩棲綱成為並系群（即缺少部分演化支，未囊括所有後代），因此現行分類縮小了兩棲綱的涵蓋範圍，僅限於四足總綱下蛙形類的一支，與羊膜動物所屬的爬行形类分为两支，互不相關，切断了传统分类中两栖动物与羊膜动物的演化关系，這一新的定義使部份早期四足類動物不再隸屬兩栖動物。
Title: 两栖动物 (L'Amphion)
Section: 下级分类

兩棲綱†离片椎目（Temnospondyli）滑体亚纲（Lissamphibia）无足目（Apoda），又称蚓螈目或裸蛇目 （Gymnophiona）：约5科、34属、170种有尾目（Urodela），又称蝾螈目 （Salamandriformes）：约9科、60属、358种，如娃娃鱼、蠑螈无尾目（Anura），又称蛙形目 （Raniformes）：约20科、303属、3700种，如青蛙、蟾蜍†異螈目（Allocaudata）（註：† 表示已滅絕）史前类群壳椎亚纲（Lepospondyli）也曾被归类于此，但实际上这一演化支更接近羊膜动物，属于爬行形类。
Title: 两栖动物 (L'Amphion)
Section: 生理构造
Subsection: 循環系統

心臟：兩心房，一心室
Title: 两栖动物 (L'Amphion)
Section: 生理构造
Subsection: 消化系統

大部分兩棲動物都能透過彈出口腔內可伸展的舌頭去捕捉獵物，其帶有黏性的舌尖能很好的黏著獵物並將其帶回口中，而無須動用顎骨半分。一些物種會以慣性去協助它們吞嚥，它們會反覆將頭部快速伸前以製造推力，從而令慣性將獵物吞進食道中。由於大部分的兩棲動物都不會咀嚼獵物，而是整支的吞進食道中，因此它們多有一個特別大的胃部，嘔吐的時候則會直接將胃吐出。不長的食道內部有纖毛協助將食物推往胃中，口腔內及咽喉中的腺體亦會分泌黏液去平滑食道。胃部則會透過分泌幾丁質酶（Chitinase）去消化節肢動物的幾丁質外殼。
Title: 两栖动物 (L'Amphion)
Section: 生长繁殖

两栖动物繁殖时候需要水，因为它们的卵要生在水里。刚从卵裡出来的幼体形态似鱼（如蝌蚪）用鳃呼吸，有侧线，依靠尾鳍游泳。然后经变态才能上陆生活。一般来说，它们最后会离开水，但是并非所有两栖动物都是这样。它们成长过程中最明显的是长出四条腿来在陆地上行走，另外还有：身体分为头、躯干、尾和四肢四部分；鱼鳃改为别的呼吸器，如肺；皮肤变为可以交換氣體的器官；眼睛加了活动性眼睑，下眼睑连有瞬膜（但某些鲨鱼已有瞬膜）；在蛙蟾类的眼后常有一圆形鼓膜覆盖在中耳（或称鼓室）外壁，内接耳柱骨，并出现耳咽管。
Title: 两栖动物 (L'Amphion)
Section: 食性

两栖动物都是食肉的，一般以蠕虫、蜘蛛和昆虫为食。较大一点的两栖动物还以小的爬行动物、哺乳动物甚至螃蟹为食物。
Title: 两栖动物 (L'Amphion)
Section: 防衛機制

两栖动物擁有柔軟的身體及薄的皮膚，既沒有爪，也沒有防禦性的硬甲或刺狀物，令它們有沒有防衛機制的錯覺。但事實上牠們卻演化出不同的防衛機制去保護自己。蠑螈及青蛙的第一道防線為牠們所製造的粘液分泌。這令牠們的皮膚濕潤並且難於捕捉。這些分泌物除了黏稠外，亦有難吃的味道，甚至帶有毒性。有觀察紀錄發現蛇在吞食非洲爪蟾時被逼張大嘴巴，從而讓青蛙有逃走的機會。有關蚓螈在這方面的所知甚少，但已知扁尾盲游蚓螈（Typhlonectes compressicauda）在巴西進行的一項實驗中此種的毒素能殺死獵食牠的魚類。部分的蠑螈的皮膚是有毒的。在北美洲生活的粗皮漬螈（Taricha granulosa）及其同屬物種均能製造出強力的神經毒素——河豚毒素，這種為已知非蛋白質最毒的物質。在測試中，魚類、青蛙、爬蟲類、鳥類及哺乳類動物均對其無招架之力。唯一已知的獵食者為束帶蛇（Thamnophis sirtalis）。當在與粗皮漬螈共同生活的地方出現的束帶蛇族落是少數能抵受這種毒性的生物。牠們因基因突變去改變牠們的免疫系統而適應了這種毒性，使牠們能以粗皮漬螈為食而不受到任何傷害。這種關係構成牠們之間的共同演化。當束帶蛇演化出更好的防禦能力後，粗皮漬螈也會加強牠們的毒素去抵抗。諸如此類獵物與捕食者間不斷精進毒素與抗毒能力的共演化現象被視為「軍備競賽」，使雙方不斷演化出更毒之毒素及更強之解毒能力。這種互相施加演化壓力而改變彼此演化方向的現象固然為共演化的範例。部分青蛙與蟾蜍也是有毒的，而牠們的藏毒腺體多在頸的兩側及背部的疣上。這些區域都是顯而易見，以向攻擊者表示警號。此外這些分泌物亦會帶來特別的氣味或引起不同的物理及神經方面的症狀。在極少量已被研究的兩棲動物中，已分離了超過200種不同的有毒物質。有毒物種多以鮮艷的顏色去警告捕獵者。這些顏色多為紅色或黃色配以黑色，例如火蠑螈就是明顯的例子。一旦獵食者曾嚐過一口這些物種，牠們就會牢牢記著這些顏色的物種並不可口。一些物種的警告色長在腹部上，如铃蟾属的物種。因此牠們在遇到攻擊時反而會將腹部朝上，並分泌毒液以趕退敵人。並有一些物種本身沒有毒性，如紅背異箭毒蛙，就會模擬在其地域中有毒的物種的膚色以嚇退獵食者。不少兩生動物都是夜行性並於日間隱藏起來，以避開日間捕食的物種。其他兩棲動物則善用不同的偽裝避免被發現。這些物種多有斑駁的棕色、灰色或橄欖色等以混和於背景中。一些蠑螈在面對獵食者會有獨特的反捕行為。一項以北短尾鼩鼱（Blarina brevicauda）及不同的蠑螈所作的測試中，發現不少蠑螈會在面對獵食者時會不斷翻騰身體，並會高舉或拍打尾巴，使獵食者在獵食時無可避免地接觸到牠們皮膚上製毒的腺體。另一為人所知的防衛機制為自割尾巴以便逃脫。有研究指尾巴有獨特的結構以便它們在危難時被移離身體。一般而言被自割的尾巴都能夠再生，但所需的能量不菲。一些青蛙及蟾蜍則透過吸入大量空氣令身體膨脹，使牠們的外觀變得巨大及兇猛起來，一些鋤足蟾甚至會發出叫聲並主動跳向攻擊者。大鯢、角花蟾亞科（Ceratophryinae）物種及箱頭蛙屬（Pyxicephalus）的物種都有尖銳的牙齒，並能在防制性的咬擊中令對手流血受傷。分佈於美國的黑腹脊口螈（Desmognathus quadramaculatus）就能夠對攻擊牠們的束帶蛇造成牠們身體兩至三倍大小的傷口，並且常能在掙扎中離開險境。
Title: 两栖动物 (L'Amphion)
Section: 延伸閱讀

两栖动物分类表
Title: 保坑大將軍 (General Baokeng)
Section: abstract

保坑大將軍，舊稱檨仔坑大將軍，原先是臺灣藝人高凌風在臺北市夜店的擺飾物，後來搬至雲林縣斗六市湖山里檨仔坑，據說被一名新加坡軍人的亡靈憑附，並成為當地信仰、湖山水庫施工人員祭拜的萬應公類神明。
Title: 保坑大將軍 (General Baokeng)
Section: 歷史

此像造型為印度軍人，原先置於陳水扁擔任台北市長時高凌風開設的餐廳。高凌風與友人於1996年12月合資在台北市松山區八德路三段開設一間夜店餐廳「石頭族樂園」，次年2月3、4兩日連續被臺北市政府警察局查獲容留未成年少年深夜遊蕩，因此被斷水斷電強迫停業。在拆除石頭族樂園時，餐廳內這尊塑像被當時開設吊車公司的劉姓負責人運回故鄉斗六市湖山里檨仔坑放置。1998年2月7日中午，新加坡星光部隊完成山區演訓，由國軍下士賴信良駕駛軍車載著兩名新加坡籍士官鍾仕程和宋建源返隊，行經斗六檨仔坑中坑山區產業道路時，不慎翻落，鍾仕程殉職。後來，湖山水庫興建之初，劉姓負責人的雙親身體常感不適，遂至當地信仰中心玉當山帝爺廟恭請玄天上帝給予神示，得知此塑像被附近一名跌落中坑溪谷身亡的星光部隊軍人附身，要信眾在農曆初一、十五須祭拜該像。星光部隊長官也認為該軍人像與殉職者容貌相似。事後劉姓父母身體不藥而癒。故事讓居民嘖嘖稱奇，因而對該塑像取名「檨仔坑大將軍」參拜。2013年，湖山水庫工程還在進行，村民計畫遷移此軍人像，但玉當山帝爺廟指示要給經濟部水利署中區水資源局局長點光以「保安地頭五福旺」，於是決定原地安置，並邀請中區水資源局官員共同舉辦開光安座儀式。2014年2月，地方居民、湖山里長辦公室、社區發展協會、玉當山帝爺廟管委會、中區水資源局共同為此像舉行開光安座儀式，並經星光部隊長官擲筊請示玄天上帝，正式命名「保坑大將軍」，希望鎮守水庫保安頭，保佑居民安康福旺。同年4月，地方人士立碑文，向到訪民眾說明這段緣由。經濟部水利署為與當地社區居民維持良好的關係，也搬運與安置了當地的土地公、萬善公、石頭公。當時擔任水利署中區水資源局長的鍾朝恭表示，自安座此像後，湖山水庫後期工程推展順利，施工人員常前往參拜感謝。
Title: 保坑大將軍 (General Baokeng)
Section: 對外連結

YouTube上的廢棄物成為神明? 保坑大將軍 台灣真奇廟 EP31
Title: 自画像 (Self-Portrait (Bol))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 憐憫 (Pietà (Bellini, Milan))
Section: abstract

憐憫（英語：Compassion）是指對於他者所受苦痛或不幸的同情、關注及幫助其之意願。是一種社會性的感受，讓人努力用一切方式減少其他人（或是自身）身體、心靈或是情緒上的痛苦。憐憫是指敏銳於其他人情緒的痛苦。當憐憫是以公平、正義以及相互依存等概念為基礎，一般認為憐憫是部份符合理性的。“Compassion”源自拉丁語，（早期）的含義為“共同受苦”。同情心包括“對於他人處境的感覺”，是同理心的先兆，即“感受他人”的能力，可以更好地以人為中心的積極同情行為；一般而言，積極的同情心是減輕他人痛苦的願望。憐憫包括讓人因為（他人的）痛苦而受到影響，進而減輕或避免痛苦。憐憫的行動是有益的行動。其他和憐憫相協調的美德有耐心、智慧、仁慈、毅力、溫暖及決心。憐憫常常是利他主义中的重要成份（不過也有例外）。(mercy）憐憫和同情（sympathy）不同，同情是對其他人的受苦而悲傷，並且關注，憐憫則是因其他人的受苦而以溫暖及照顧回應。在《Clinical Psychology Review》中的一篇論文建議：「憐憫包括三個部份：注意、感受以及回應。」。
Title: 生動的烏克蘭 (Picturesque Ukraine)
Section: abstract

《生動的烏克蘭》（烏克蘭語：Живописна Україна）是烏克蘭藝術家塔拉斯·格里戈里耶维奇·谢甫琴科於1844年出版的蝕刻畫集。1843年春谢甫琴科在離開14年後重返烏克蘭，決定以在烏克蘭的所見所聞為主題作畫，在離烏抵達聖彼得堡後開始創作，他原本計畫每年完成12幅版畫，包括烏克蘭的自然風光、民眾的日常生活以及烏克蘭人的歷史過往等三大主題，但礙於資金限制等因素，最後僅完成了6幅，畫作名稱分別為〈在基輔〉、〈韋多比奇修道院〉、〈船舶協會〉、〈童話〉、〈歲月〉與〈奇吉林的禮物〉。瓦爾瓦·拉雷普尼娜-沃爾孔斯卡婭公主對此系列畫作的創作與販售出力幫助甚多。
Title: 圣巴斯弟盎_(雷尼,_伦敦) (Saint Sebastian (Reni, Dulwich))
Section: abstract

《圣巴斯弟盎》是圭多·雷尼 描绘 圣巴斯弟盎的布面油画之一，绘制于1620-1639 年，未完成。现藏于伦敦达利奇美术馆。这幅画与奥克兰的另一件作品很相似，但是那件作品要小得多并且颜色略有不同。这幅画曾被认为是工作室出品或复制品，但现在认为是两份亲笔签名版本之一。
Title: 卡西，伦巴第角，作品196 (Cassis, Cap Lombard, Opus 196)
Section: abstract

《卡西，伦巴第角，作品196》（Cassis, Cap Lombard, Opus 196）是法国画家保罗·西涅克的一幅油画，描绘法国南部普罗旺斯海岸的村镇卡西（Cassis）。西涅克对风景非常着迷；他在卡西画了五幅画。西涅克在给文森特·梵高的信中描述了这幅画：“白色、蓝色、橙色，和谐地分散在美丽的起伏中。群山四周都有节奏的曲线。” 这幅画现藏于荷兰海牙市立美术馆。
Title: 洋蓟喷泉 (Fontana del Carciofo, Naples)
Section: abstract

洋蓟喷泉（Fontana del Carciofo）是意大利那不勒斯市中心的一个大型喷泉，位于的里雅斯特与特伦托广场，毗邻平民表决广场。在1950年代，曾有计划将描绘西班牙国王的橄榄山喷泉迁来此处。但是美术高级理事会的反对，于是在1956年在此设立蔬菜雕塑的现代喷泉来代替。广场上有冈布里努斯咖啡馆（Caffe Gambrinus），和圣斐迪南堂。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Kauffman, 1784))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 自画像 (Freiburg Altarpiece)
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 塔克文和卢克丽霞_(提香,维也纳) (Lucretia and her Husband)
Section: abstract

《塔克文和卢克丽霞》是提香的一幅布面油画，绘制于1515年，现藏于维也纳艺术史博物馆。提香在1514年至1515年画了一系列半身女性形象，其他的作品包括现藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆的《花神》、现藏于巴黎卢浮宫的《镜中的女人》、现藏于维也纳的《维奥兰特》和《黑衣年轻女子》、现藏于慕尼黑的《虚荣》和现藏于罗马多利亚潘菲利美术馆的《莎乐美》。有一幅早期复制品由英国皇家收藏。
Title: 静物画 (Still Life (Claesz))
Section: abstract

静物画是指以静止的物体作为题材的绘画。在古埃及的墓室、古希腊及古罗马的壁画上都发现有静物画。但是在欧洲历史上很长一段时间，静物常常只是作为宗教画和肖像画背景中的点缀。直到16世纪才逐渐成为独立画种，最初是在意大利、荷兰等地开始流行起来。题材多以花卉、器皿、食物居多。目前一般认为意大利画家雅各布·德巴爾巴里的《静物：鹧鸪与铁臂铠》(1504)是欧洲近代最早的静物画。