shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 无尽的乡愁 (The Nostalgia of the Infinite)
Section: 来源

The Museum of Modern Art （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 万人殉道 (Martyrdom of the Ten Thousand)
Section: abstract

《万人殉道》是德意志文艺复兴艺术大师阿尔布雷希特·丢勒的一幅油画，绘制于1508年，现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆。画面中央有画家的自画像，象形繭上有画家签名。这幅画由萨克森选侯弗里德里希三世为维滕贝格诸圣堂订制 。自1496年起，弗里德里希就是丢勒的赞助人。
Title: 攻陷雪城 (Taking a Snow Town)
Section: abstract

《攻陷雪城》（俄语：Взятие снежного городка）是俄国画家瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫（1848—1916）于1891年创作完成的油画。现存于俄罗斯圣彼得堡的俄罗斯博物馆，库存号 q-4235。尺寸为156 × 282 厘米。这幅画生动描绘了在西伯利亚流行的一种哥萨克游戏，通常在谢肉节的最后一天进行。在克拉斯诺亚尔斯克长大的瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫曾在童年时代多次目睹。评论家弗拉基米尔·瓦西里耶维奇指出，这可能是苏里科夫最杰出的画作之一。艺术史学家弗拉基米尔·凯梅诺夫称《攻陷雪城》欢乐而活泼的画面，完美地传达了西伯利亚人对游戏的真诚魅力，其中储备巨大的英雄力量。艺术家和评论家谢尔盖·戈卢舍夫认为这幅画是苏里科夫作品的高潮点。
Title: 维克斯小姐 (The Misses Vickers)
Section: abstract

维克斯小姐（The Misses Vickers），美国画家約翰·辛格·薩金特油画作品。画中人为维克斯家（Vickers，英国军工家族）三位千金，在錫菲博尔索弗山（Bolsover Hill）的家族宅邸里。此画作于1884年。现藏于錫菲錫菲艺术馆（Museums Sheffield）。画中三人分别为（由左至右）佛罗伦斯·伊芙琳·维克斯（Florence Evelyn Vickers，1867年-1947年），美宝·弗朗西丝·维克斯（Mabel Frances Vickers，1862年-1894年）与克莱拉·米尔德丽德·维克斯（Clara Mildred Vickers，1865年-1952年）。薩金特受托作画纪念美宝21岁生日。1885年，该作于巴黎一个沙龙展出，遭到冷落，更被称为“伪委拉斯蓋茲”油画。次年，该作于皇家艺术学院展出，被观画者选为波迈宪报（Pall Mall Gazette）“年度最差油画”。批评者认为，薩金特运用的透视使得“克莱拉扭转了身体，椅子倾斜，前方两人比较紧凑，背景中在远处的物件是“杂耍人的把戏”，“既肤浅又狂妄””。在这幅画中，可见薩金特深受委拉斯蓋茲影响。该作的色调与委拉斯蓋茲的作品一样，比较阴暗，同样运用了空间，在空间后也有光线（右上方）。这些手法都可以在薩金特的另一件作品，愛德華·達裏·博伊特的女兒們中见到。除此之外，在该作中，也可以看出弗兰斯·哈尔斯的痕迹，即其“自发性”对薩金特的影响。无论是时人，抑或是作家本人，都不喜欢这幅作品。薩金特写道：“我在乡下给人画了几幅肖像，又在黑洞錫菲给三个丑女人作了像。”讽刺的是，在当下，这幅画是錫菲艺术馆里，最受欢迎的视觉艺术藏品之一。
Title: 维克斯小姐 (The Misses Vickers)
Section: 来源
Subsection: 书籍

Elaine Kilmurray. John Singer Sargent. New Jersey: Princeton University Press. 1998. ISBN 069100434X.
Title: 小王子 (Little Prince (sculpture))
Section: abstract

《小王子》（法語：Le Petit Prince），是由法国貴族、作家、诗人及飞行员安托万·德·圣修伯里创作的一部中篇小說。由于该作写成时正值第二次世界大战，圣修伯里的作品被维希政权列入禁书列表中，法国此时也尚未被盟军光复，因此该作并非是在作者的故乡首次出版。由美国雷纳尔暨希区考克（Reynal & Hitchcock）出版公司在1943年4月6日于纽约出版。自《小王子》问世以来，其已被广泛改编为廣播劇、舞台剧、电影、电视剧和芭蕾舞剧、音樂劇等衍生作品。它也被认为是全世界最畅销的书籍之一，迄今已售出两亿册，有250多种语言版本。
Title: 小王子 (Little Prince (sculpture))
Section: 主要內容

有位先生回憶起自己小時候，在與大人的交流中，一直找不到一個能夠闡述自己的價值觀的大人，因為大人們都太講求實際了。那位先生長大後，成為一名飛行員，有一天因飛機故障而迫降在撒哈拉沙漠而遇見了小王子。小王子告訴飛行員自己來自一顆名為B 612的星球，而小王子也告訴他自己離開B 612的原因（因為他和自己的玫瑰鬧脾氣， 所以負氣离开星球），在抵達地球之前，途中也造訪了其他星球，他訪問了國王、愛好虛榮的人、酒鬼、商人、點燈人、地理學家、蛇、三枚花瓣的沙漠花、玫瑰園、扳道工、商販、被他馴服的狐狸以及這位飛行員。飛行員和小王子在沙漠中共同擁有過一段極為珍貴的友誼。當小王子要離開地球時，飛行員非常的悲傷。他一直非常懷念他們共度的時光。此後，他為了紀念小王子所以寫了這部小說故事。
Title: 小王子 (Little Prince (sculpture))
Section: 灵感来源
Subsection: 事件与人物

《小王子》所述的飞行员坠机于撒哈拉沙漠的情节明显取材于聖修伯里的亲身经历。聖修伯里于1939年的回忆录《风沙星辰》（法語：Terre des hommes）中详细地叙述了这段遭遇。1935年12月30日2时45分，聖修伯里与副驾驶兼导航员安德烈·普雷沃（法語：André Prévot）在飞行了19小时44分钟后，飞机因故障不幸坠于撒哈拉大沙漠。他们当时正试图打破巴黎至西贡的飞行速度记录，赢得150,000法郎的奖金。飞机型号是 Caudron C-630 Simoun，据信坠机地点位于尼罗河三角洲的奈特伦洼地（Wadi Natrun Valley）附近。两人都在空難中奇迹生还。但紧接着，他们面临着沙漠酷暑和严重脫水的挑战。当时他们只有一张简单含混的地图，几串葡萄，一瓶咖啡，一个橙子，一点酒和一天量的飲用水。过了不久两人就看到了海市蜃楼，紧接着感到越来越逼真的幻觉。第二、三天的时候，竟脫水到了一滴汗都流不出的地步。最后第四天，一个貝都因人骑骆驼路过时发现了他们，用土法施补水术后才救了两人的性命。聖修伯里做邮政飞行员时，曾在撒哈拉沙漠见过一种大耳朵的狐狸「耳廓狐」，这大概就是书中狐狸的原型。1928年聖修伯里在尤比角做航空邮件站经理时，曾在一封给他妹妹弟弟的信裏，提到过驯养耳廓狐的想法。据研究，文中小王子的那朵自负而任性的玫瑰乃基于聖修伯里的萨尔瓦多籍妻子康斯薇洛·德·聖修伯里，而小行星 B-612则源于其以多火山而著名的祖国萨尔瓦多。尽管两人的婚姻并不圆满，他还是像小王子温柔地爱护他的玫瑰一样把她放在心上。小王子在地球上遇到的玫瑰，象征着聖修伯里遇到的出軌等婚姻问题。有证据表明，故事中的狐狸说的那句玫瑰之唯一而特别只因他爱她的话，源于聖修伯里的纽约密友汉密尔顿。《小王子》标志性的语句“人只有用自己的心才能看清事物”据说也是汉密尔顿说的。有研究者认为，书中巨大的猴面包树暗喻当时正毁灭地球的纳粹势力。而小王子安慰飞行员说自己的身体只是一具空壳的话则来自聖修伯里的弟弟法蘭索瓦，法蘭索瓦臨終時，对守在病床前的聖修伯里说：“别担心。我很好。我撑不下去了。这只是我的身体。”以“外太空到地球来的访客的遭遇”的故事来表述自己哲学和社会观点的手法，早在1752年就由伏爾泰在其作品《Micromégas》中用过了。聖修伯里极有可能读过并了解这部传统法语文学作品。
Title: 小王子 (Little Prince (sculpture))
Section: 灵感来源
Subsection: 小王子的形象

小王子这个形象可能受到聖修伯里自己幼年外貌的启发。他小时一头蜷曲的金发，被朋友和家人叫做“太阳王”（Le Roi-Soleil）。1942年聖修伯里在加拿大魁北克遇到的哲学家查尔斯的儿子，八岁的托马斯同是一头蜷曲的金发。另外，聖修伯里居于纽约长岛时曾与美国飞行员先驱查尔斯·林德伯格及其妻子安妮·莫罗见过面，他们的儿子兰德·莫罗·林德伯格也是一头金发。聖修伯里对小王子的记述最早一次可追溯到1935年。其年5月14日他作为巴黎晚报记者来到莫斯科，在那发回的第二份稿件中，他记述了在法国开往苏联的火车上的经历。一天晚上，他大胆地从一等车厢跑到三等车厢，看到几个挤到一起回国的波兰家庭。他在稿件中不仅写了一位小小的王子，还在思辩的文字中融入了种种不同的风格：我面对着一对熟睡的夫妻坐下来，一个钻在两人中间的小孩子正在睡觉。他进入了梦乡，暗淡的灯光洒在他的脸上。这张脸是多么的可爱啊！简直就像是两个老农之间长出的金黄色的水果...我对自己说，这是一张音乐家的脸。是的，他就是少年莫扎特。无数美好的前景在这个小小生命的面前展开，就算是神话传说中的小王子也无法和他有同等的光荣了。一定会有人来保护他，扶持他，培养他...这个孩子他什么人当不了呢？这就好像，花园中出现了一种新品种的玫瑰，而所有的园丁在为之惊叹。他们会把这朵珍贵的玫瑰单独移出，照料它，培育它。但是，现实是人类没有什么园丁。这位天才的小莫扎特注定会与其他人一样被社会机器打造成一个模样...他的命运早已确定了。
Title: 小王子 (Little Prince (sculpture))
Section: 小说创作

二次大战刚爆发时，聖修伯里正在法国空军的一个侦查飞行中队工作。而他在战前就已是一名小有成就的飞行界前辈了。法国1940年战败并投降納粹德國，成為納粹的傀儡政權，是為維琪法國，聖修伯里与其妻子逃离了法国，1940年生平第一次来到美国，目的是劝说美国政府尽快参战对抗德国等轴心国。1941年1月至1943年4月期间，聖修伯里夫妇住在位于纽约中央公园南的两间套间公寓中，后来搬到了长岛阿舍羅肯的贝文公馆，最后住在了贝克曼（英語：Beekman Place）一栋租来的房子。魁北克的游行演说结束并返回美国后，他后来的出版商 Reynal & Hitchock 中伦尤的妻子伊莉莎白·伦尤仔细观察了聖修伯里几个星期，并极力劝说他写一本童书。她认为这样做有助于缓解他的健康问题，减轻压力。于是聖修伯里于1942年后期在纽约州的阿舍罗肯创作了这部《小王子》，手稿最终于十月完成。本书最初创作于中央公园南的套间公寓中，但不久聖修伯里就觉得这地方太吵，夏天太热，不适合写作。后来康斯薇洛找了一个更好的住处：位于阿舍罗肯的足有22个房间的贝文公馆，俯瞰长岛海湾。聖修伯里刚开始还抱怨说“我只要个小屋，你却把凡尔赛宫搬来了”。但没过几个星期，他就喜欢上了这个地方，甚至开始对其装修。最后按他的话说，这里成了“...一个写作的天堂，我这辈子都没住过这么好的地方”。于是就开始昏天黑地地写起来。累了就借助加了雞蛋的松饼、琴通寧調酒、可口可乐、雪茄和来乡下看望这位知名人物的各路朋友和侨胞们的评论打起精神。看望他的人之中有一位为康斯薇洛写作的瑞士作家德尼·德·鲁热蒙（法語：Denis de Rougemont）。他设计了那张小王子趴在地上，四肢朝天的图。这位作家后来写了一部聖修伯里的传记，还帮康斯薇洛完成了其自传《玫瑰传》（The Tale of the Rose）。那栋法兰西第二帝国风格的公馆，掩映在乔木之间，其规模为聖修伯里提供了多样的写作环境。他可以连续几个小时一会写作，一会画素描和水彩；同时为了照到太阳，把扶手椅和画架，一个房间一个房间地从图书室直搬到客厅。就像《小王子》中一天43次的日落：“在你的小小星球上...只需把你的椅子稍微挪一点点...”。《小王子》出版时聖修伯里43岁，他44岁牺牲。实际上原文写的是43次日落，但他死后的版本大都改成了44次来向聖修伯里致敬。《小王子》出版后仅仅几个星期后，甚至连版税都没来得及领，作家兼飞行员聖修伯里就参加了自由法国军。而他确实十分喜欢《小王子》，战时也随身带着一份作品副本，时不时地读给他人。聖修伯里坐船到北非，加入了原来的飞行中队，恢复了原先的领航员工作，为32艘船护航。1944年7月为了防备轴心国在法兰西的攻击，他参加了一次从科西嘉岛飞往大陆的间谍行动，随后失踪，从此再也没有人见到他。此时距巴黎解放仅三个星期。2004年，法國文化部考察隊在法國馬賽的外海發現聖修伯里當年駕駛的P-38戰鬥機殘骸。
Title: 小王子 (Little Prince (sculpture))
Section: 插图与手稿

那些简洁而优雅，早已成为故事一部分的水彩插图全是聖修伯里自己一个人画的。他青年时期学过建筑，但完全不能据此认定他是个画家——正如他在《小王子》开头自嘲般地说的那样。有几张画画到了他常用的那种透明纸的反面。有时候他会把图画初稿和文章草稿送给同事和朋友，甚至在他后来驾驶的P-38闪电式战斗机的驾驶舱中都发现了几张卷成纸团的草稿。据说，纽约艺术家，雕塑家兼实验电影制片人约瑟夫·康奈尔（英語：Joseph Cornell）现藏有两三张《小王子》原稿插图。2007年有人证实，1994年日本一场二手交易会上曾神秘售出过一张《小王子》水彩草稿。聖修伯里终其一生都在不停地涂鸦。他不时会在类似给情人的信，笔记本，手绢，桌布或随便其他的什么地方上画小人。他画的早期人物，随主题不同而外形各异。例如有些长得像洋娃娃，有着娃娃脸和天使的翅膀，还有一个和罗伯特·克鲁姆（英語：Robert Crumb）因之而出名的作品 Keep On Truckin' 中的角色长得很像。聖修伯里时常会画一些小人追蝴蝶的画，要是有人问他这是什么意思，那个总把这些涂鸦小人当成自己第二意志的聖修伯里会说，这些小人追的实际上是“实体化的理想”。最终，小王子成了现在我们所熟知的样子：早熟的小孩子，一头蜷曲的金发。其来源引发了无数的猜测。为纪念《小王子》出版五十周年，皮尔庞特摩根图书馆暨博物馆曾举办过一场大型展览，展出了该博物馆从各处得到的聖修伯里手稿，图画等资料。其中很大一部分来自聖修伯里的密友汉密尔顿。聖修伯里在离开美国，到阿尔及尔重拾其法国空军飞行员身份前把这些草稿送给了她。博物馆的发言人称，《小王子》的最终插图手稿现已全部遗失，这次展览上展出的是聖修伯里没有在作品中采用的几幅插图手稿。例如，小王子的行星被猴面包树吞噬殆尽、飞行员孤单地睡在飞机旁的图画。也许是为了不让读者觉得插图太一板一眼才删掉的。附有聖修伯里签名的《小王子》手稿和其他几幅文字图画草稿现存于位于纽约曼哈顿的摩根图书馆暨博物馆。还展出了一些没有在书的最终版本中出现的内容。
Title: 小王子 (Little Prince (sculpture))
Section: 译本与发行

《小王子》的首部译本是凯瑟琳·伍兹（1886-1968）翻译的英文版（英文版書名：The Little Prince）。自1943年发行第一版起，世界各地至少出版了二百五十种语言写成的許多版本，直到2014年為止，粗略估计仅中文就有不下七十個版本。2017年，《小王子》廣東話版出版。《小王子》的中文版有两个常用译名：“小王子”與受到日本影响的“星星王子”。事实上通过对句子结构和用词等方面的分析，语言学家可以找出译本的翻译来源，例如从法语原作、英语第一版或其他地方翻译過来。2005年，有人将《小王子》翻译成一种阿根廷土著语言图巴语，书名是 So Shiyaxauolec Naa。这是《聖經新约》后第一本译至该语言的图书。人类学家弗洛伦斯·托拉（Florence Tola）称：「既然《小王子》讲的是蛇，狐狸和星际旅行之类的事情，那就和图巴神话没什么区别，所以没有什么奇怪的。」除此之外，它还是少数几本译成拉丁文的现代图书，称为 Regulus vel Pueri Soli Sapiunt。因為《小王子》直率的观点和清晰的言论，维希法国的官员很早就封禁了此书，《小王子》直到第二次世界大战结束后才在法国本土正式出版。法国解放前，《小王子》和其他聖修伯里作品都只在地下发行。例如1943年法国里昂就秘密印刷了一千份他的畅销作品《Pilote de Guerre》，书中再现了德国对法国的侵略。
Title: 小王子 (Little Prince (sculpture))
Section: 改編

几十年来《小王子》被广泛改编为各种形式，包括：理查德·伯顿（英語：Richard Burton）于1974年发行的朗读唱片，获得了格莱美奖。俄罗斯歌剧作曲家列夫·克尼佩尔（俄语：Lev Knipper）1962-1971年创作的三段史诗交响乐《小王子》（“Malen'kiy prints”），1978年在莫斯科首演。1974年作曲家勒纳与罗威同导演斯坦利·多南（英語：Stanley Donen）创作的一部基于《小王子》情节的电影，派拉蒙发行。1978年，朝日放送的ABC放送先後製播3季的《小王子历险记》（星の王子さま プチ☆プランス）的日本电视动画，导演神田武幸。2002年，作曲家理卡多·歌夏特（法語：Riccardo Cocciante）创作的法语音樂劇《小王子》，曾在2007年于香港重演。2010年法国改编为52集动画。2015年5月29日，由《功夫熊貓》導演馬克·奥斯朋所執導的3D動畫電影《小王子》已在第68屆坎城影展首映，7月29日起於法國上映，其他各國隨後也開始上映。2016年，厲旭（Super Junior）發行了迷你專輯「小王子」。2016年12月8日，由Future Cat开发、Degica发行的独立游戏《OneShot》发布，其中有多处剧情、多个角色引用自《小王子》，其中Solstice线中的剧情尤为明显。其他小王子这个形象还出现在了下述各处：东芝集团的环保标志；威立雅能源服务集团的戒烟运动“虚拟大使”；美剧《迷失》一集中。
Title: 小王子 (Little Prince (sculpture))
Section: 荣誉与历史
Subsection: 博物館與展覽

位于法国巴黎勒布尔热的法國航空博物館中，有一处特地为纪念聖修伯里而设的展位。展馆展出了《小王子》的几个早期版本，及其他几部聖修伯里作品。2004年在地中海地区发现了他失踪时驾驶的P-38闪电式战斗机的残骸，修复后也在展出之列。1996年丹麦雕塑家高志活宣布了他《小王子》主题的艺术装置：七个花岗岩小行星漂浮在两米高的地球四周，上面放着黄铜制的故事中各人物的像。它自1996年初造成后就一直放在丹麦富勒比约市的中心广场。但正如《小王子》中所述“真正重要的事物眼睛是看不到的，要用心去感知”，2011年塑像在一次丹麦比隆的展出中被偷走了。日本神奈川箱根町有一个小王子博物馆。博物馆广场立有小行星 B-612 及小王子的雕像，包括一个“点灯人广场”。博物馆还包括了一座不小的小王子公园，园中有一座“康斯薇洛玫瑰花园”。但实际上博物馆的主体还是其室内部分。2009年，为庆祝“法国年”，巴西圣保罗OCA藝術展覽中心举办了一场小王子专题展览。在整整一万平米，四层楼的展馆中展出了各种有关《小王子》，有关聖修伯里及其哲学思想的展品。四层楼分为四种风格：沙漠，异世界，星星和宇宙。一楼有张巨大的地图，上绘有聖修伯里飞过的路线和南美的航空邮政站。展览上还展出了当时他驾驶的飞机 Caudron Simoun 的全比例复制品，及其坠于撒哈拉大沙漠的情景再现。
Title: 小王子 (Little Prince (sculpture))
Section: 荣誉与历史
Subsection: 天文学

因《小王子》的主题及其知名度，多颗小行星以与小王子相关的名字命名。一颗1975年发现的小行星被命名为 “2578 Saint-Exupery”。一颗1993年发现的小行星被命名为 “46610 Bésixdouze”。十进制46610化为十六进制就是B612，而“Besixdouze”在法语中是“B 六 十二”的意思。2003年，一颗小行星卫星（实发现于1998年）被部分命名为“Petit-Prince”。有一个叫做“B612基金会”的组织，协会宗旨是为地球搜寻各种对其有危险的小行星。
Title: 小王子 (Little Prince (sculpture))
Section: 荣誉与历史
Subsection: 钱币与邮票

法国进入欧元区前，50法郎的纸币是瑞士设计师羅傑·福德设计的《小王子》主题，上有是聖修伯里头像和《小王子》插图，包括一副蟒蛇吃大象的图画。用放大镜可以看到上面的微缩文字“Le Petit Prince”。法国另於1993年10月发行了一款面值50法郎的纪念币，一面是聖修伯里的画像，另一面是小王子。据统计截至2011年，至少有24个国家发行过《小王子》或聖修伯里相关的纪念邮票。
Title: 小王子 (Little Prince (sculpture))
Section: 荣誉与历史
Subsection: 笔记本

Moleskine笔记本品牌设计了以小王子普鲁士为主题的限量版周记本、日记本和礼盒套装。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: abstract

白旗於歷史上的記載、不同的地方及不同的層面，均有不同的意義。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 功用
Subsection: 戰爭

白旗在戰爭上的功用於第一次海牙和平會議後，被詳細記載於海牙公約中，並屬於旗幟學中的廣義。它是國際社會上公認帶有保衛性的標誌，有停戰、要求協商或投降的意思。白旗在戰場上能讓敵方知道正在前來的協商人員沒有軍事裝備，有強烈要求和談的意識。手持白旗的人不應被攻擊，同樣地，也不可攻擊別人。不適當使用白旗的事受國際法上的戰爭規條規管，會被視作戰爭罪中的不誠實罪行。歷史上有許多相關個案，包括藉手持白旗殺入敵方陣營和直接殺掉有意投降的手持白旗者。較弱的陣營在危急關頭下，會使用各式各樣的材料充當白旗，如手帕或T恤。一般來說，最簡單的白旗製作方法是把一塊白布的兩隻角綁到一支棒的頂端或中間。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 功用
Subsection: 起源

歷史記載中第一次用白旗投降的是中國東漢時期。於時期接近的羅馬帝國，塔西佗的歷史記載指出當地公元109年已經有白旗用作投降的風俗。在這之前，羅馬軍隊均是把盾牌舉高於頭以示投降。在中世紀時期，白旗的使用常出現於西歐的戰爭中，通常代表舉旗者可免受戰爭之苦：傳令官手持白色棒，囚犯及人質帽上有一張白色紙條，投降駐軍會被敵方賦予白色權杖，以便通行。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 功用
Subsection: 特例

1502年，印度王子委派了有一支綁上白布的棒的使者，向當時的探險家華士古達伽馬表示他們是和平的。日本源平合戰（1180–1185），源氏族群舉起白色軍旗作戰。由於日後的征夷大將軍都是源氏族群，白色軍旗一直用至1868年的德川幕府大政奉還。烏邁耶王朝（661年–750年）曾用白旗來紀念穆罕默德的一場聖戰，亦代表他們和掛著黑旗的阿巴斯王朝截然不同。這支旗帶有悲傷的意思，後來成為泛阿拉伯顏色之一。於法國舊制度中，皇家旗是白色的，間中會加入百合花飾和聖靈標誌。白旗的象徵後來亦用在戰場上，如掛在風帆戰列艦之上或當作絲巾綁在頸上，用以辨認來自法國的同伴。1794年，法國大革命爆發，白色成為新旗幟的三色之一，主要是代表人民曾爭取君主立憲制，保留一部分皇室管治，儘管最終爭取的應當是共和國體制。大革命後期，就一度有白旗代表弒君之意。阿富汗內戰中，塔利班使用了白旗作象徵。1996年，阿富汗伊斯蘭酋長國於喀布爾成立，白旗成為他們的國旗，象徵「純潔的信賴和政府」。1997年以後，旗上加了清真言。反對共產主義者和社會主義的人曾為對抗那些帶著紅旗的支持者，揮動白旗戰鬥，如俄國內戰的白軍。白旗也曾作為辛亥革命時浙江光復所用的旗幟。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 宗教

基督教以一支底色為白色的旗作為代表。白旗作為投降的意思，亦可視為參照聖經所記載耶穌與世無爭和為世人犧牲的事蹟。在佛教國家，白旗有悲傷哀悼的意思。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 賽車

在國際汽聯旗下赛事中，白旗警告赛车手前面有速度緩慢的賽車。在非國際汽聯賽事（尤其是 NASCAR）中，它則是工作人員在起點塔為車手作最後一圈的提醒。為免誤會，該旗一般會指向領先車手。另外，車手擁有一支小白旗，在意外時揮動以表示自己沒有受傷。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 藝術

白色本身帶有純潔的感覺，所以有不少藝術家充分運用白旗無垢的象徵創作。
Title: 基督在旷野受试探和洁净癞病人_(波提切利) (Temptations of Christ (Botticelli))
Section: abstract

《基督在旷野受试探和洁净癞病人》是意大利文艺复兴画家桑德罗·波提切利的一幅湿壁画，绘制于1480 至 1482 年，位于梵蒂冈的西斯汀小堂。1480 年 10 月 27 日，作为佛罗伦萨共和国统治者洛伦佐·德·美第奇 和教宗思道四世之间和解计划的一部分，佛罗伦萨派遣几位画家波提切利、多米尼哥 基兰达奥和科西莫罗塞利一起前往罗马应召。 1481 年春天，几位佛罗伦萨画家开始在西斯廷小堂工作，当时 彼彼得罗·佩鲁吉已经在那里。西斯汀小堂装饰的主题是摩西与基督的故事，代表旧约和新约，律法和耶稣的信息之间的连续性。耶稣选立伯多禄为罗马第一任主教 ，其继任者即罗马的教宗。波提切利在助手的帮助下画了三个场景。 1482年2月 17 日，合同进行了更新，又加上教堂装饰的其他场景。然而，2 月 20 日，他的父亲去世，于是他回到佛罗伦萨。壁画上部描绘了三个耶稣受魔鬼试探的场景。第一个场景在左边，禁食的耶稣受试探将石头变成饼。第二个场景在画面的上部中心，魔鬼诱惑耶稣从耶路撒冷圣殿的顶部跳下去。第三个场景在画面右上角，魔鬼将耶稣带上高山，用万国的荣耀诱惑耶稣。耶稣斥退了魔鬼。
Title: 基督坐在经师中间_(委罗内塞) (Christ Among the Doctors (Veronese))
Section: abstract

《基督坐在经师中间》是保罗·委罗内塞的一幅布面油画，现藏于马德里普拉多博物馆。这幅画的绘制年代一直是争论的主题，一说为1548年，但戴安娜·吉索尔菲·佩丘卡斯认为创作日期最早不早于1556年。因为画中的建筑风格属于帕拉迪奥式，这一年才出现在（维特鲁威）的专著《建筑十书》的一个版本中。这幅画对光线处理和色彩和谐的关注，符合威尼斯画派的典型特征。人物身穿圣墓骑士团的黑色长袍，手持朝圣杖，表明这幅画可能是订制作品，提醒人们去耶路撒冷朝圣。
Title: 聖女貞德在查理七世的加冕典禮上 (Joan of Arc at the Coronation of Charles VII)
Section: abstract

《聖女貞德在查理七世的加冕典禮上》（Jeanne d’Arc au sacre du roi Charles VII）是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1854年完成的一幅油畫，現藏於巴黎羅浮宮博物館。這個作品融合了安格爾老師雅克·路易·大衛和遊吟詩人的風格。場景以環境光、華麗的物體和豐富的色彩為特色。
Title: 处决内伊元帅 (The Execution of Marshal Ney)
Section: abstract

处决内伊元帅（法語：L'exécution du maréchal Ney）是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1868年。画作描绘法国元帅米歇尔·内伊在1815年12月7日处以行刑队枪决。在内伊尸体后面的墙上，有两句铭文：一句是“皇帝万岁”（vive l'empereur） 被划掉，另一句是“万岁”（vive），就写在行刑的弹孔前。 根据热罗姆的说法，这是对内伊在拿破仑和波旁王朝之间多次改换门庭的评价。 自1931年以来，这幅画一直归谢菲尔德画廊和博物馆信托基金会所有，现藏于英国谢菲尔德的格雷夫斯美术馆。
Title: 韩熙载夜宴图 (The Night Revels of Han Xizai)
Section: abstract

《韩熙载夜宴图》，據宋《宣和画谱》所載為五代十国南唐画家顾闳中的作品，現存此本摹於南宋，元代汤垕《画鉴》、清代孙承泽《庚子消夏记》、顾复《平生壮观》、《石渠宝笈初编》等书皆著錄。清末流出宫外，1945年，张大千以500兩黃金的鉅款購得，现藏于北京故宫博物院。據記載，南唐的周文矩亦作《韓熙載夜宴圖》，元朝時兩作俱在，現今僅存顧本傳世。另有唐寅摹本，现收藏於重庆中国三峡博物馆。
Title: 韩熙载夜宴图 (The Night Revels of Han Xizai)
Section: 创作经过

南唐後主李煜聽說韩熙载生活「荒縱」，派畫院待詔顧閎中到韓熙載家窺探，回來後憑「目識心記」畫作此幅反映韓熙載夜宴情況的長卷，真實地描繪鬱鬱不得志的韓熙載縱情聲色的神情。全畫分五段，段落之间，以屏风、帐篷等相隔：第一段「聽樂」，图中人物有李家明、新科状元郎粲、太常博士陈致雍、紫薇郎朱跣、善舞少女王屋山等；第二段「觀舞」，韩熙载亲自击鼓伴奏，王屋山翩翩起舞；第三段「歇息」，畫面由動轉入靜，有客披被而眠，韓熙載坐在床榻上與侍女聊天，有一侍女以琵琶遮面；第四段「清吹」，韩熙载右手持扇，正在欣赏乐队吹奏笛篳篥；第五段「散宴」，人們依依不捨。作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面，又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。全图共分为五个段落，首段“听乐”，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶，旁坐其兄，在场听乐宾客还有紫微朱铣、太常博士陈致雍、门生舒雅、家伎王屋山诸人；二段“观舞”，众人正在观看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲擂“羯鼓”助兴，好友德明和尚不期而遇此景，尴尬地拱手背立；三段“暂歇”，韩熙载与家伎们坐床上休息，韩正在净手；四段“清吹”，韩熙载解衣盘坐椅上，欣赏着五个女乐合奏；五段“散宴”，韩氏手持鼓槌送别，尚有客人在与女伎调笑。全卷以连环画的形式表现各个情节，每段以屏风隔扇加以分隔，又巧妙地相互联结，场景显得统一完整。布局有起有伏，情节有张有弛，尤其人物神态刻画栩栩如生，如“听乐”段状元郎粲的倾身细听动姿、李家明关注其妹的亲切目光、他人不由自主的合手和拍；“观舞”段王屋山娇小玲珑的身姿、德明和尚背身合掌低首而立的尴尬状等等，传尽心曲，入木三分。最出色的还是主人公韩熙载的刻画，长髯、高帽的外形与文献记载均相吻合，举止、表情更显露出他复杂的内心。一方面，他在宴会上与宾客觥筹交错，不拘小节，如亲自击鼓为王屋山伴奏，敞胸露怀听女乐合奏，送别时任客人与家伎厮混，充分反映了他狂放不羁、纵情声色的处世态度和生活追求；另一方面又心不在焉、满怀忧郁，如擂鼓时双目凝视、面不露笑，听清吹时漫不经心，与对面侍女闲谈，这些情绪都揭示了他晚年失意、以酒色自汙的心态。画家塑造的韩熙载，不仅形象逼肖，具肖像画性质，而且对其内心挖掘深刻，性格立体化，可以说真实再现了这位历史人物的原貌。关于此画有两种说法：一是南唐后主李煜希望任命韩熙载为宰相，韩熙载为了推托，故意生活奢靡，夜夜笙歌，李煜派画家顾闳中和周文矩、高太衝等三人潜入韩宅绘制其夜宴画卷，规劝之。另说韩熙载乃北人而在南唐为官，与帝王貌合神离，为避是非猜忌，故意饮酒弄妾，长夜欢饮，使人放松对他的警惕，以图自保。
Title: 韩熙载夜宴图 (The Night Revels of Han Xizai)
Section: 展览

2018年6月，“千人千面——重庆中国三峡博物馆馆藏古代人物画展”在三峡博物馆开展，70余件文物展出。其中包括唐寅《临韩熙载夜宴图卷》和南宋杂景院画册之《清风摇玉佩》等“镇馆之宝”。
Title: 伏尔加河上的清风 (Fresh Wind. Volga)
Section: abstract

《伏尔加河上的清风》（俄语：«Свежий ветер. Волга»，羅馬化：Svežij veter. Volga，英语作Fresh Wind. Volga或Fresh Wind. The Volga）是俄罗斯画家伊萨克·列维坦于1891年至1895年间创作的油画，描绘了俄罗斯中部河流伏尔加河的风光。自1910年来，画作藏于莫斯科的特列季亚科夫画廊。列维坦绘制此画用时四年，从1891年开始，至1895年为止。一年后，画作在巡回展览画派第24次展览会中展出，地点在圣彼得堡，同年由俄罗斯艺术品收藏家米哈伊尔·莫罗佐夫买下。1910年，画作按照莫罗佐夫的遗愿转往特列季亚科夫画廊收藏。本画作是列维坦1895年至1897年间所创作一系列画作的一部分，这些画作都描绘大自然，情感欢悦。按照艺术史学家阿列克谢·费奥多罗夫-达维多夫的说法，画作传达了「喜洋洋的生活景象」，在其中「一切都充满着生意」。艺术家米哈伊尔·涅斯捷罗夫提到这幅画时则认为「也许除了伊利亚·列宾的《伏尔加河上的纤夫》，没有哪幅画这样生动而精准地描绘出了伏尔加河」。
Title: 伏尔加河上的清风 (Fresh Wind. Volga)
Section: 历史

1887年至1891年间，伊萨克·列维坦先后有四年曾往伏尔加河游历。最初画家对大河的印象是失望的，1887年他向友人安东·契诃夫写信道：「我本来盼着伏尔加河能作个源泉，给我强烈的优美印象，然而不是这样，这条河感觉真的阴郁无聊、死气沉沉，弄得我心痛，我就想『我怎么不回去呢？』」然而，大河在列维坦心中终于渐渐改观。从他对伏尔加河的印象，画家创作了《伏尔加河上的黄昏》（«Вечер на Волге»，1888年）《黄昏下金色的普廖斯》（«Вечер. Золотой Плёс»，1889年）《雨后的普廖斯》（«После дождя. Плёс»，1889年）等作品。1895年至1897年间，画家创作了一系列描绘大自然的画作，情感欢悦，《伏尔加河上的清风》也是其中之一，这一系列的画作还有《三月》（«Март»，1895年）《金色的秋天》（«Золотая осень»，1895年）《春潮》（«Весна. Большая вода»，1897年）等等。列维坦在1890年夏秋两季沿伏尔加河游历，造访了普廖斯、尤里耶韦茨、基涅什马等地。索菲娅·库夫申尼科娃陪同，此人同样是风景画家，也是列维坦的友人。据信《伏尔加河上的清风》创作的想法在1890年列维坦往普廖斯游览时出现，不过按一些资料显示，也有可能是在从普廖斯到雷宾斯克的旅途中激起的。列维坦开始创作这幅画是在1891年，证据在于画家签名处被擦去一半的初始日期「91」，这个日期后来换成了「95」，也就是画作完成的年份。画作中也有对原本画面一再的改动，这是列维坦数年工夫的体现。《伏尔加河上的清风》于1896年2月11日展出，是在圣彼得堡举办的巡回展览画派第24次展览会上，当时标题作《伏尔加河，风天》（«Волга, ветрено»），一同展出的还有列维坦另外九幅作品，包括《三月》《金色的秋天》等等。同年《伏尔加河上的清风》转送到莫斯科，参加展会的第二部分。一些文献认为这幅画在莫斯科的展会上并没有展出，另一些则认为有展出，而且认为收藏家米哈伊尔·莫罗佐夫正是在这里发现画作、买下了它。在1896年下诺夫哥罗德举办的全俄罗斯工业和艺术博览会上，这幅画也有出展。莫罗佐夫于1903年去世。按照他的遗愿，七年之后遗孀玛格丽塔·莫罗佐娃将部分藏品转交到特列季亚科夫画廊，其中就包括《伏尔加河上的清风》。
Title: 伏尔加河上的清风 (Fresh Wind. Volga)
Section: 画面

画作描绘出一派伏尔加河景象，天气晴朗、清风晓畅。河上蓝天淡云飘过，白鸥低低，水面飞舞。前景右侧，有自行驳船桅杆高耸，拖船牵引，前导而行。驳船中，其一则升大白帆，风中簌簌。一驳船挂俄罗斯旗，一驳船则波斯旗。按艺术评论家索菲娅·普罗罗科娃，两旗象征着伏尔加河，其汇入里海，俄罗斯与东方世界由此联通。又有载客汽船，船身白色，航向驳船。拖船汽船皆有烟囱，烟气飘扬，说明两船正彼此鸣笛、互致好意。前景中还有小舟一叶，驾舟一人，远远背景中，城市依稀可见。画作用色亮而鲜明，并用功厚涂颜料。几艘驳船使用各异的棕色，浓淡不一，自偏绿至亮红。描绘河水时，颜色对比浓烈，波浪投下暗影点点，驳船与船帆等等倒映河面，泛出藕合色。在水面衬托之下，白色的汽船和泛黄的小舟、舟上着粉红衬衣的驾舟人显得突出起来。河滩的色调有绿色、有沙土色，空中云朵其色泽则有泛粉的紫色。按艺术史学家阿列克谢·费奥多罗夫-达维多夫，《伏尔加河上的清风》有着「如同《金色的秋天》一样鲜艳而明白的缤纷，一样的色彩鲜明，一样的精妙雕琢，一样还有清楚地涂下各种颜色；也一样在冷暖色调的组合对比上搭建色彩结构」。《伏尔加河上的清风》细部
Title: 伏尔加河上的清风 (Fresh Wind. Volga)
Section: 草稿

1890年，列维坦在木板上为《伏尔加河上的清风》创作了一幅小型的油画试作。草稿大略绘出了画作主要的轮廓。按费奥多罗夫-达维多夫，在最终的版本中，列维坦「只是将作品调整得更有序一些，再加了些细节」。草稿用的木板是桃花心木，木色「穿过笔划涂抹的液体颜料显露出来，为整个色彩的变化幅度定下了基调」。列维坦有画册藏于特列季亚科夫画廊，其中就收有这幅画的一些铅笔草稿，时间从1890年到1895年。这幅画册所包含的草稿是用石墨铅笔在纸上绘制，其中有草稿《伏尔加河上的清风》（9 × 15厘米）及《驳船艉部》（9 × 15厘米）《桅杆》（15 × 9厘米）《驳船》（9 × 15厘米）《汽船》（15 × 9厘米）《桅杆上部·一艘驳船细部》（15 × 9厘米）《带桅杆和拖船的驳船》（9 × 15厘米）等等。按费奥多罗夫-达维多夫，驳船及其细节的草稿颇有意思，因为这体现了列维坦在研究大自然、力求精确再现描绘的事物上做得是何等细谨。《伏尔加河上的清风》草稿
Title: 伏尔加河上的清风 (Fresh Wind. Volga)
Section: 评价

列维坦游历伏尔加河期间携带的草稿和绘画使艺术家米哈伊尔·涅斯捷罗夫大感震撼，因为这些画中有着「崭新的技巧、卓越的技法」。按涅斯捷罗夫，列维坦这幅「前景有着优雅的驳船」的《伏尔加河上的清风》不容易画，但费了许多努力最终还是告成了。将《伏尔加河上的清风》和其他画作比较时，涅斯捷罗夫还提到「也许除了伊利亚·列宾的《伏尔加河上的纤夫》，没有哪幅画这样生动而精准地描绘出了伏尔加河」。艺术史学家弗拉基米尔·普雷特科夫（Владимир Прытков）在纪念列维坦百年诞辰画集的引言文章中写道，在《伏尔加河上的清风》中，画家以最大的力量，明白地从新体现出了俄罗斯的大自然。普雷特科夫提到，这幅作品「全受伏尔加河清爽的风吹拂着，这风拨开了天上的云朵，扬起了河上的腾波，推动了驳船的风帆」。按普雷特科夫，作品的动态、「不仅从画面深处，也在观者身上」展开的运动、驳船多彩而欢腾鲜明的涂色、雪白闪光的汽船、洁白的鸥鸟都「创造出一幅俄罗斯大河的图景，是坚决肯定生命、富有民族特色的，人的活动又为其增添了活力」。阿列克谢·费奥多罗夫-达维多夫则在1966年一部研究列维坦作品的专著中提到《伏尔加河上的清风》是「长时间孕育成果的范例」；与相对不用太久绘成的《三月》不同，画家为《伏尔加河上的清风》在画室里花费了几年工作。费奥多罗夫-达维多夫注意到这幅作品传达出「喜洋洋的生活景象」，在其中「一切都充满着生意」。按他所言，画家描绘自然不止在于同人类生活的关系，也在于其现代化的盎然生气，这一事实就使得这幅油画能称作是「列维坦时代的工业风景画」。按艺术评论家法伊娜·马利采娃（Фаина Мальцева），列维坦为《伏尔加河上的清风》选择了「这样一个主题，在其中伏尔加河风光的大美在它那闪着光的壮丽景象中全展现出来了」。马利采娃相信这幅画作归于画家后一段时间的作品，而不算在1890年至1891年间巡回展览画派所展出一系列伏尔加河的风景画之内。
Title: 与黄色的基督在一起的高更自画像 (Self-Portrait with the Yellow Christ)
Section: abstract

与黄色的基督在一起的高更自画像（法语：Autoportrait au Christ jaune；英语：Self-Portrait with the Yellow Christ）是一幅布面油画，由保罗·高更在1890 年或 1891 年绘制于布列塔尼的蓬塔旺（Pont-Aven），现藏于巴黎奥赛博物馆，1994年由法国国家收购后分配，得到了菲利普·迈耶和一位日本赞助人的资助。艺术家用自己的两幅作品《黄色的基督》（1889 年）和一幅怪诞的陶瓷自画像来展示自己， – 他经常用基督作为自己的象征，因此这件作品满足了他创作三重自画像的愿望。
Title: 与黄色的基督在一起的高更自画像 (Self-Portrait with the Yellow Christ)
Section: 历史

艺术家当时已经在蓬塔旺住了两年，在前往塔希提岛前，创作了这幅作品。这幅作品是同一时期画家好几幅关于宗教主题的作品之一，使他（用曼努埃尔·乔弗的话）成为“象征主义在绘画中的原始核心” – 还包括《黄色的基督》和《绿色的基督》。它最初由高更的朋友丹尼尔·德·蒙弗瑞德（1856-1929年）收藏，1902年进入安布罗西·沃拉德的画廊。1903年由莫里斯·丹尼斯收购。
Title: 泰坦陨落_(科内利斯·范·哈勒姆) (The Fall of the Titans)
Section: abstract

《泰坦陨落》是荷兰画家 科内利斯·范·哈勒姆 的一幅关于希腊神话中提坦之战的布面油画，绘制于 1588 年至 1590 年，尺寸为239 × 307 cm。这幅画于 1621 年由丹麦国王克里斯蒂安四世收购，于 19 世纪藏于丹麦哥本哈根丹麦国立美术馆。 这是哈勒姆矫饰主义者的雄心勃勃的作品，展示了画家描绘男性裸体和不同姿势的能力。
Title: 圣母往见_(基兰达奥) (Visitation (Ghirlandaio))
Section: abstract

《圣母往见》是意大利文艺复兴时期画家多米尼哥·基兰达奥的一幅板面蛋彩画，绘制于1491年。现藏于法国巴黎卢浮宫。这幅画系洛伦佐·托尔纳布尼为佛罗伦萨的巴齐玛利亚玛达肋纳堂订制的。。
Title: 基督在柱子上_(卡拉瓦乔) (Christ at the Column (Caravaggio))
Section: abstract

《基督在柱子上》（又名基督的鞭刑；意大利语：Flagellazione）是意大利巴洛克画家卡拉瓦乔的一幅画作，创作于约 1606/1607 年，现藏于法国鲁昂的美术馆。1606 年底或 1607 年初，卡拉瓦乔抵达那不勒斯后不久，绘制了两个版本的“基督的鞭刑”，这是其中的一个版本。这幅画描绘了基督在被捕受审后，被钉十字架之前，受到鞭打。传统上，这个场景描绘耶稣在一根柱子前受到鞭打，可能暗指彼拉多的审判厅。最右边的塌鼻子施刑者，与《基督的鞭刑》中的一名施刑者，以及《带着施洗约翰头颅的莎乐美》中的刽子手，是同一个人物。当时，关于基督的鞭刑这个主题最著名的画作，是塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博在罗马金山圣伯多祿堂创作的文艺复兴作品。 这幅画被后来的艺术家大量模仿，展示了多个理想化的人物。而卡拉瓦乔将人物的数量减至最少，并利用光线，将注意力引导到构图的关键部分——基督的脸和躯干、两个施刑者的脸，以及拿着鞭子的手。
Title: 斗鸡_(热罗姆) (The Cock Fight)
Section: abstract

《斗鸡》（法語：Un combat de coqs）是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1846年，是画家最早取得成功的作品之一。这幅画于1847年进入巴黎沙龙展出，大受欢迎，出售给鲁克斯·拉博里先生。1872年，艺术品交易商阿道夫·古皮尔（Adolphe Goupil）从丧偶的伯爵夫人H·德·布萨特（H.de Bussat）手中买下了这幅画，并于1873年将其出售给卢森堡博物馆。1920年至1986年，这幅画在卢浮宫展出，自1986年起藏于奥赛博物馆。
Title: 春回 (The Return of Spring)
Section: abstract

《春回》（法語：Le Printemps；英語：The Return of Spring）是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1886年的一副油画。现藏于内布拉斯加州奥马哈的乔斯林美术馆（Joslyn Art Museum）。
Title: 金铜龙头吐首风铎 (Dragon's head and wind chime)
Section: abstract

金铜龙头吐首风铎（韩语：금동 용머리 모양 처마 끝 장식과 작은 종，英语：Rafter finial in the shape of a dragon's head and wind chime）是一种在10世纪左右高丽王朝时期，用以装饰于皇家宫殿或佛教寺庙建筑的风铎。其一般由青铜镀金制成，共分为风铎和龙头两部分。龙头部分的鼻子、眼睛、嘴和尖牙等部位都拥有着不同的设计，通过一个钩子将龙头部分连接至风铎部分。在风铎部分的底部被刻上了一朵莲花，其图案内部是一个与佛陀有关的古老符号，象征着幸福与安全。由于在亚洲文化中，龙代表着积极、正面的事物，如权力、保护、凶猛等，所以金铜龙头吐首风铎也被视为是皇家宫殿或佛教寺庙建筑的守护者。
Title: 金铜龙头吐首风铎 (Dragon's head and wind chime)
Section: 简介

在朝鲜半岛艺术中，有引人注目的现代风格的陶器，也有被埋葬于古代坟墓中闪闪发光的饰品。在7世纪到17世纪期间，朝鲜半岛上诞生了许多精致金属制品、具有鲜明的朝鲜民族文化特点的瓷器和绘画，其中便有诸如金铜龙头吐首风铎之类的风铎。在亚洲文化中，龙代表着积极、正面的事物，如权力、保护、凶猛等。通过对大眼睛、鼻孔和嘴巴的刻画，金铜龙头吐首风铎的龙头部分表现出了龙凶猛的本性，被视为是皇家宫殿或佛教寺庙建筑的守护者。而风铎部分的底部被刻上了一朵莲花，其图案内部被刻上了一个与佛陀有关的古老符号，象征着幸福与安全。每当风吹起时，风铎部分就会发出阵阵响声。
Title: 金铜龙头吐首风铎 (Dragon's head and wind chime)
Section: 参见

风铎
Title: 蹲下的男孩 (Crouching Boy)
Section: abstract

《蹲下的男孩》是意大利文艺复兴时期画家和雕塑家米开朗基罗的一尊大理石雕塑，高54 厘米，现藏于圣彼得堡的冬宫博物馆，是米开朗基罗在这里的唯一作品。最初是为佛罗伦萨美第奇家族的陵墓而准备。 《蹲下的男孩》刻画了一个裸体男孩，蹲在地上，也许从脚上拔一根刺。雕像虽未完成，已可辨认出头发和体型。
Title: 阿蒙霍特普三世和泰伊王后巨像 (Colossal statue of Amenhotep III and Tiye)
Section: abstract

阿蒙霍特普三世和泰伊王后巨像是一尊古埃及雕像，它描绘了古埃及第十八王朝法老阿蒙霍特普三世和他的妻子泰伊王后，以及他们的三位女儿的形象，是目前已知的世界上最大的双人雕像。这座巨像发现于底比斯西边的梅迪纳特-哈布城，如今在开罗的埃及博物馆中央大厅的显眼位置展出。
Title: 阿蒙霍特普三世和泰伊王后巨像 (Colossal statue of Amenhotep III and Tiye)
Section: 描述

巨像高7米，宽4.4米，由石灰石制成。巨像上的人物有着杏仁状的眼睛和弯曲的眉毛，这些都是十八王朝晚期的典型特征。阿蒙霍特普三世头戴刻有圣蛇的尼美斯头巾、还同时装饰有假胡须和一条腰布；他把手放在膝盖上。泰伊王后则坐在他的左边，她的右臂搭在丈夫的腰间。她的身高与法老相当，足以见得当时其地位的显赫。她穿着一件长及脚踝的贴身连衣裙，头戴一顶带有秃鹫头饰，摩狄乌斯冠和两只圣蛇的厚重假发。 圣蛇和秃鹫都戴着王冠，右边的圣蛇戴着象征上埃及的白冠，左边的圣蛇戴着象征下埃及的红色王冠。 法老夫妇下方的三个较小的人物是他们的三个女儿。 赫努塔奈布公主站在她的父母两腿中间，她穿着紧身连衣裙，头戴假发，头饰有饰带和羽毛，但没有圣蛇(这是她母亲的头饰和她头饰的唯一区别)。阿蒙霍特普三世旁边站着的是小女儿奈贝塔，她的雕像已受损。泰伊王后旁边站着另一位公主的雕像，这尊雕像损毁更加严重，她的名字也无法识别。这尊巨像是仅存的两座出现有赫努塔奈布公主形象的雕像之一，也是唯一一座描绘奈贝塔公主形象的雕像。这座巨像很可能是在阿蒙霍特普三世的第一个赛德节前后雕刻的。历史作家Arielle Kozloff写道，通过巨像上女儿们的年龄(尤其是赫努塔奈布的年龄)以及泰伊王后假发那成熟的样式(几乎遮住了她的脸)可以推断，这座雕像是在法老统治内的第三个十年内制作。当时泰伊王后的管家卡鲁埃夫的坟墓(TT192)刚开始修建，因而开采了一批高质量的石灰石，巨像可能就是在这个时候开始雕刻的。值得注意的是，阿蒙霍特普三世夫妇的长女西塔阿蒙没有出现在雕像中，这可能是因为她在法老统治的第30年时已经获得了“大王后”的头衔。 赫努塔奈布是阿蒙霍特普三世的第二个或第三个女儿，出生于伊赛特(伊赛特在阿蒙霍特普三世执政的第34年成为女王)之前或之后。赫努塔奈布在任何文献或文物中都没有被提及为女王，但在这个巨像上，她被描述为“荷鲁斯的伴侣”，这是将这一王后头衔授予给一位公主的孤例。其他考古证据显示，赫努塔奈布的名字有时会出现在王名圈中，这可能表明她已经和她的姐妹西塔阿蒙和伊赛特一样，被提升为女王。雕像上的第三位公主，其名字已被毁，它有时被暂定为伊赛特，但阿蒙霍特普三世可能有多达十六个女儿，因此很难判断第三位公主究竟是谁。
Title: 阿蒙霍特普三世和泰伊王后巨像 (Colossal statue of Amenhotep III and Tiye)
Section: 历史

这尊巨像曾矗立在阿蒙霍特普三世神庙中，这座神庙在当时是底比斯地区最大的神庙建筑群，规模甚至超过了卡纳克神庙。但由于它建得离尼罗河的洪泛区太近，在建成后不到200年的时间里，神庙就彻底沦为废墟，其中的大部分石头都被后来的法老挪走，并用于修建他们自己的神庙。发现巨像的地方很可能是神庙建筑群的南门，因为它离神庙的距离和东门的门农巨像一样远。另一种可能性是，拉美西斯三世在使用阿蒙霍特普神庙的石头建造自己在梅迪纳特-哈布城的神庙时搬走了这座巨像，但并未把巨像上的名字抹掉。19世纪后期，这座雕像的碎片被人们发现。1897年，法国埃及学家乔治·达雷西将雕像碎片移至梅迪纳特-哈布城附近的小阿蒙神庙的前院保管。后来这些碎片被转移到开罗。1902年，开罗的埃及博物馆开馆之前，巨像被重新组装起来。这尊巨像在埃及博物馆的编号为M610，赫努塔奈布公主的雕像则有一个单独的编号，为JE33906。后来，人们在一处私人收藏中发现了一个长27.6厘米的石灰石头像，根据考证属于巨像中的奈贝塔公主。奈贝塔的头像看起来很年轻，她带着圆形的假发和摩狄乌斯冠。和其他人物一样，她也有着杏仁形眼睛、精美的眉毛和化妆过的痕迹。和其他雕像相比，奈贝塔头部的保存状况更糟糕(由于常年风化的缘故)，因此它可能是在中世纪时被特意从巨像上移除的。她的头像先于1897年巨像的其他碎片被发现，也佐证了这一点。20世纪初，奈贝塔的头像属于一处法国私人收藏，随后在2005至2006年间作为W.Arnold Meijer收藏的一部分在阿姆斯特丹进行展出，2008年，头像以206500美元的价格被重新售出。开罗埃及博物馆的工作人员精确复制了一个奈贝塔公主的头像，并把它安装到了巨像上。2011年，埃及政府决定在卢克索西岸安装新的污水处理系统，并在施工开始之前对该地区进行了抢救性发掘。在这个过程中，人们发现了几块新的雕像碎片。经过复原重建，考古学家发现这些碎片可以安装在雕像缺失的六个部分，包括国王的头饰、胸部和右腿的一部分，王后的假发、左臂、手掌、手指和腿的一部分，以及巨像底座的一部分(底座上还刻有一位努比亚囚犯)。由于碎片上没有任何铭文，最初很难确定它们的年代，但阿蒙霍特普三世是第十八王朝法老中唯一拥有这种尺寸的巨像的法老，而且这些雕像只在他的神庙和梅迪纳特-哈布城周边被发现，这一背景帮助学者们将碎片和巨像联系到一起。在这些新发现的碎片被加到雕像上之后，整个雕像的已复原部分已达到了70%。
Title: 阿蒙霍特普三世和泰伊王后巨像 (Colossal statue of Amenhotep III and Tiye)
Section: 其他相关

阿蒙霍特普三世巨像
Title: 女贵族莫洛卓娃 (Boyaryna Morozova (painting))
Section: abstract

《女贵族莫罗佐娃》（俄语：Боя́рыня Моро́зова）是俄国画家瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫（1848-1916）的一幅名画，大小为304 × 587.5 см 厘米，绘于1887年，保存在莫斯科的特列季亚科夫画廊。这幅画描绘了17世纪俄罗斯正教会分裂的历史。画中莫斯科白雪覆盖的街道上，雪橇上戴着手铐的是被捕的旧礼仪派教徒菲奥多西娅·莫洛佐娃，她继续坚持以傳統的兩指手勢劃十字聖號，拒不遵守改革后的三指规定。一个乞丐也在模仿莫洛佐娃的手勢。
Title: 里亞爾托橋的聖蹟 (Miracle of the Relic of the Cross at the Ponte di Rialto)
Section: abstract

《里亚尔托桥的圣迹》是意大利文艺复兴时期艺术家维托雷·卡尔帕乔的一幅布面蛋彩画，绘制于1496年，现藏于威尼斯的学院美术馆。
Title: 首批宗徒的圣召 (Vocation of the Apostles)
Section: abstract

《首批宗徒的圣召》是意大利文艺复兴画家 多米尼哥·基兰达奥的一幅湿壁画，绘制于 1481–1482 年，位于梵蒂冈的西斯汀小堂。画中描绘耶稣基督呼召伯多禄和安德肋成为他的门徒。1481 年，佛罗伦萨统治者  洛伦佐·德·美第奇 与 教宗思道四世和解，派遣一群佛罗伦萨画家前往罗马应召，装饰西斯汀小堂，当时彼得罗·佩鲁吉诺 已经在那里。
Title: 肉形石 (Meat-Shaped Stone)
Section: abstract

肉形石，是於清朝時期的一個宮廷珍玩，長5.73公分，寬6.6公分，厚5.3公分，1英磅又66公克，現存於台北故宮，與嘉義故宮輪流展示。肉形石是來自一塊自然生成的瑪瑙，在瑪瑙生成的過程中受到雜質的影響，呈現一層一層不同顏色的層次，加上工匠將頂部的石材表面加工鑽孔和染色，做成了這件層次分明、毛孔和肌理都逼真展現的作品，外觀看過去就像一塊肥嫩鮮美的東坡肉，因而稱「肉形石」。近年來與列為中華民國國寶的毛公鼎，以及同屬重要文物的翠玉白菜合稱民間版的「故宮三寶」。
Title: 光榮之路_(畫作) (Paths of Glory (painting))
Section: abstract

《光榮之路》（英語：Paths of Glory）是英國藝術家克里斯托弗·RW·內文森霍華於1917年創作的一幅畫作。標題引用了托馬斯·格雷1750年寫於《墓園哀歌》輓歌中的一行詩：「光榮之路，通向墳墓」。目前該作品由倫敦帝国战争博物馆收藏，被描述為「內文森霍華最著名的畫作之一」。
Title: 光榮之路_(畫作) (Paths of Glory (painting))
Section: 背景

1914年11月至1915年1月，第一次世界大戰的最初幾個月，內文森霍華曾在西線的朋友救護服務處擔任志願救護車司機，然後返回英國，曾在倫敦的皇家陸軍醫療隊擔任勤務兵，但在1915年底因风湿热而病倒了。1917年，他被委任為戰爭藝術家，並被英國戰爭宣傳局派往法國。他採用现实主义來描繪戰爭的恐怖，果斷地擺脫了他早期的現代主義和漩渦主義風格。
Title: 光榮之路_(畫作) (Paths of Glory (painting))
Section: 繪畫

《光榮之路》尺寸為45.7 × 60.9厘米（18.0 × 24.0英寸）。它描繪了兩名死去的英國士兵，他們面朝下地站在西線戰場上。他們未被埋葬在一片泥濘的土地上，除了鐵絲網和戰爭的廢墟外，周遭呈現相當荒涼的景象。這幅畫受到法國官方繪畫和素描審查員安·李中校的審查，理由是展示屍體會阻礙戰爭的努力。儘管如此，內文森霍華依舊於1918年3 月在萊斯特畫廊舉辦的官方展覽收錄了這幅畫，但該作品在展出時，則在旁使用牛皮紙條貼著「已審查」一詞。內文森霍華被英國陸軍部斥責因展示已經被審查的圖像，以及未經授權在公共場合使用「已審查」一詞，但該畫最後則引起了廣泛關注，特別是在3月4日首次展出正面官方彩色照片（包括實際屍體的圖像）之後。由於是受訊息部委託製作，《光榮之路》最後被帝國戰爭博物館買下並放置博物館展覽。
Title: 天使_(米开朗基罗) (Angel (Michelangelo))
Section: abstract

烛台天使 (Angel with Candlestick，1494–1495) 是米开朗基罗创作的一尊大理石雕塑，位于意大利博洛尼亚的圣多明我圣殿内，圣多明我小堂的圣多明我墓第六层的右侧。它高51.5 cm，创作于1494-1495年。这是米开朗基罗全部作品中最甜美的一件。
Title: 天使_(米开朗基罗) (Angel (Michelangelo))
Section: 参见

圣多明我圣殿 (博洛尼亚)圣普洛克路斯 (米开朗基罗)圣彼得罗尼乌斯 (米开朗基罗)