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Title: 塔拉坎诺娃女公爵 (Princess Tarakanova (painting))
Section: abstract

塔拉坎诺娃女公爵（又译塔拉冈诺娃女公爵、塔拉卡诺娃公主，俄语：княжна Тараканова ，羅馬化：knyazhna Tarakanova，自称弗拉基米尔的伊丽莎白公主、弗拉基米尔公主，法語：princesse de Voldomir。1745至1753年之间—1775年12月15日）真名不详，因冒充伊丽莎白·彼得罗夫娜女皇和阿列克谢·拉祖莫夫斯基的女儿而为人所知。1774年，她宣布了自己对俄国王位的主张，并获得了巴尔联盟和俄国部分敌对国家的支持。由于她的存在已经威胁到了俄罗斯的安全，1775年2月，阿列克谢·奥尔洛夫奉叶卡捷琳娜二世的命令在里窝那将其绑架并带到圣彼得堡。在调查期间，这名“女公爵”既没有认罪，也没有透露自己的身世，同年12月因肺结核死于彼得保罗要塞的监狱中。这并非她第一次冒充王室成员，她在不同时期、不同地点、出于不同目的分别使用过不同的假身份，后世历史学家通常将其视作凭借所谓的王室身份招摇撞骗的冒险者。
Title: 塔拉坎诺娃女公爵 (Princess Tarakanova (painting))
Section: 身世

“塔拉坎诺娃女公爵”的出身至今仍不得而知，就连她自己可能也不知道。她的出生日期可能在1745年至1753年之间，关于她的出生地和父母的信息也是缺失的。她本人从来没有使用过“塔拉坎诺娃女公爵”这个名字，她生前也从来没有人这样称呼她。这个外号最先出现在曾在俄罗斯工作的法国外交官让-亨利·卡斯特拉1797年创作的《俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的一生》（法語：Vie de Catherine II, impératrice de Russie）一书中。俄语中“таракан”一词的意思为蟑螂。从现有的描述（包括奥尔洛夫的描述）来看，这名“女公爵”身材苗条而匀称，黑发，深褐色眼睛，浅褐色眉毛，略微有一点斜视，但不影响她的美貌。她的外表酷似意大利人，聪明伶俐，身边永远围绕着一批追求者。精通法语和德语，会说一部分意大利语、英语和波兰语，也有人认为她并不懂斯拉夫语。当时见过她的一些欧洲外交官认为她可能出身于法国或者德意志的平民阶层。但与之矛盾的一点是，“女公爵”长期以来都自称是波斯公主，而不是俄国王位继承人。很显然，她会根据自己的下一个“身份”来不断地改变关于自己出身的故事，但实际上就连她自己或许也并不知道自己的身世。另外一个矛盾之处在于，她精通多国语言，喜爱建筑和美术，会画画，会弹奏竖琴，行为举止也不像一个平民女子。
Title: 塔拉坎诺娃女公爵 (Princess Tarakanova (painting))
Section: 早期经历

塔拉坎诺娃女公爵第一次出现是大约是在1770年，她从德意志基尔搬到了柏林，并以“弗兰克小姐”的名义住了一段时间，随后又搬到了根特，在那里她已经被称为“谢尔小姐”。她认识了荷兰商人范托尔斯的儿子。1771年，在债主的逼迫下，她与情人一起从那里移居到伦敦，而她的情人为了她抛弃了自己的合法妻子。在伦敦，她自称为“特雷穆耶夫人”，范图尔帮助她从当地商人那里获得了贷款。1772年，她遭到债主讨债，已经改名为“恩伯斯男爵”的范图尔逃到了巴黎，三个月后“女公爵”带着新的追求者申克男爵与他会合，并开始自称为“弗拉基米尔公主”。她自称是在波斯的亲属那里接受的教育，成年后来到欧洲继承位于俄罗斯的财产。她在巴黎收获了一批新的追求者，包括波兰-立陶宛盖特曼米哈伊尔·奥津斯基，并从后者那里为范图尔求得一个立陶宛军队上尉的头衔，条件是她为奥津斯基从波斯的亲属那里搞到一笔钱。除此以外，她还答应嫁给法国的罗什福尔伯爵。1773年，她再次遇到债务纠纷，被迫逃到了法兰克福。“女公爵”在法兰克福的生活非常糟糕，被旅馆赶出门去，还被威胁关进监狱，但是这次她得到了前来与勃兰登堡选帝侯腓特烈二世打官司的林堡伯爵菲利普·费迪南的帮助。这位42岁的伯爵爱上了“女公爵”，帮忙解决了她的债务问题，并邀请她搬到自己位于弗兰肯的城堡。她开始自称为阿里-埃米特苏丹或亚速公主阿丽娜（埃莉诺），开设了自己的宫廷，甚至设立了“亚速十字勋章”，得到了特里尔大主教克雷门斯·温塞斯拉斯的倾慕。“女公爵”摆脱了以前的追求者，开始认真考虑嫁给林堡伯爵。林堡伯爵用自己的最后一笔钱买下了奥伯施泰因，“女公爵”成为那里非正式的女主人。为了把伯爵追到手，她威胁可能会回到波斯，随后又宣布自己怀孕。1773年7月，伯爵终于向她提出了求婚。特里尔选侯国国务大臣冯·格尔施泰因曾提醒伯爵，应该让“女公爵”提供身份证明，并接受天主教信仰。林堡伯爵由于女友的铺张浪费而陷入财务困境，而在冯·戈恩施泰因的努力下，“弗拉基米尔公主”的故事开始传到他的耳朵里，伯爵开始对未婚妻展开调查。“女公爵”曾在写给冯·戈恩施泰因的信中称自己的父亲在她四岁时（1749年）被扣押，二十年后被释放，她被波斯的一位长辈收养。她还曾经称俄国国务大臣亚历山大·戈利岑公爵为“监护人”，而这并不属实。失去耐心的林堡伯爵决定与未婚妻分手。作为回应，“女公爵”宣布打算前往圣彼得堡。
Title: 塔拉坎诺娃女公爵 (Princess Tarakanova (painting))
Section: “俄罗斯女皇的女儿”

1773年秋天，波兰-立陶宛维尔纽斯省总督卡罗尔·斯坦尼斯瓦夫·拉兹维夫来到奥伯施泰因。早在1772年，他就曾试图代表巴尔联盟向法国和奥斯曼帝国求助，共同抵抗俄国。1773年12月，很多地方出现了一个传言：伊丽莎白·彼得罗夫娜女皇和阿列克谢·拉祖莫夫斯基有一个私生女，名叫伊丽莎白女公爵。普加乔夫起义的消息传到西欧以后，“女公爵”萌生了冒充俄罗斯女皇之女的想法，因为普加乔夫正是打着被叶卡捷琳娜二世杀害的彼得三世的旗号发动的起义，并招揽了一批相信彼得三世未死的支持者。俄罗斯历史学家厄内斯特·鲁宁斯基指出，“女公爵”很可能早就使用过这种伎俩：1770年，一个不知名的年轻女子自称是神圣罗马帝国皇帝弗朗茨一世的女儿，靠向商人借贷在波尔多过着奢侈的生活。法国当局应弗朗茨一世的妻子，奥地利的玛丽亚·特蕾西娅女大公的要求将其逮捕并送到布鲁塞尔。这名女子设法取得了奥属尼德兰总督约翰·冯·柯本茨尔的信任并重获自由，此后便不知所踪，她可能就是后来的塔拉坎诺娃女公爵。“女公爵”通过林堡伯爵认识了拉兹维夫，提出了冒充俄国女皇之女的想法，并得到了后者的支持。鲁宁斯基认为，这并不是“女公爵”身边任何人出谋划策的结果，而是她一个人的主意。1774年5月，“女公爵”离开奥伯施泰因，来到威尼斯。在那里她再一次遭遇财政危机，这一次她试图向奥津斯基求助，但遭到拒绝。同年6月，“女公爵”来到拉古萨（今克罗地亚杜布罗夫尼克），并开始散布有关自己身世的新版本：她是伊丽莎白·彼得罗夫娜女皇和哥萨克情人的女儿，二人属于贵贱通婚。十岁那年，母亲去世，彼得·费多罗维奇大公（即彼得三世）作为“女公爵”的摄政王执政，但随即被叶卡捷琳娜二世推翻，后者将“女公爵”流放到了西伯利亚。“女公爵”在一位神父的帮助下逃离了流放地，来到了顿河流域，并在支持父亲的顿河哥萨克的帮助下逃到了波斯。她被（事实上并不存在的）波斯国王贾马斯收留，并获得了良好的教育。临别时波斯国王给了她一笔路费，她拿着这笔钱辗转来到了意大利。当时俄罗斯帝国正在和奥斯曼帝国进行战争，“女公爵”得到了瑞典国王古斯塔夫三世的支持。拉古萨参议院将此事告知了时任俄国外交大臣尼基塔·帕宁伯爵，但后者可能是得到了女皇的旨意，不想太过关注一个来路不明的冒险者，认为不必将此事通过官方途径处理。
Title: 塔拉坎诺娃女公爵 (Princess Tarakanova (painting))
Section: 绑架

1771年，曾在俄土战争中大胜土耳其军队的阿列克谢·奥尔洛夫率部到达位于里窝那的俄罗斯海军补给站进行休整。1772年，阿列克谢的哥哥，也是女皇的面首格里戈里失宠，他的地位被波将金取代，奥尔洛夫家族在政坛的影响力大大减弱，他们的政敌则开始蠢蠢欲动。一些阴谋者多次前往里窝那，劝说阿列克谢·奥尔洛夫反对女皇。同时，在“女公爵”出现之前不久，来自帕罗斯岛的一位不具名的女士给奥尔洛夫写信，试图说服他叛国。1774年8月，奥尔洛夫收到来自“女公爵”的包裹，其中包含一份写给俄罗斯水兵们的“宣言”。“女公爵”在信中自称伊丽莎白·彼得罗夫娜的女儿，提到了虚构的女皇遗嘱和波斯国王。她的行动将得到土耳其苏丹和欧洲国家的支持。出于谨慎，“女公爵”称自己在土耳其受到可靠的保护。同年9月，奥尔洛夫将此事报告给了叶卡捷琳娜二世，因为他意识到此人和普加乔夫一样，可能得到了法国的支持。他计划将“女公爵”诱骗至船上并送往俄罗斯。帕宁也收到了一封类似的“宣言”，但他只是把“女公爵”当做一个“流浪者”，对她的信件置之不理。11月12日，女皇直接下令奥尔洛夫逮捕“女公爵”。奥尔洛夫认为，给他寄信的帕罗斯岛女子就是“女公爵”，派自己的心腹伊万·沃伊诺维奇伯爵（塞尔维亚人）前往帕罗斯岛调查，调查的结果是，寄匿名信的女子不过是一个土耳其商人的妻子，性格傲慢，爱跟人吵架，但不排除背后有奥斯曼宫廷的影子，他们试图用这种方法来策反奥尔洛夫或者损害他的名誉。奥尔洛夫又派更加机警和圆滑的另一位心腹奥西普·德里巴斯（原名何塞·德·里巴斯，出生于那不勒斯王国的西班牙人，日后成为敖德萨的建立者和第一任市长）在意大利搜寻“女公爵”的下落。12月，叶卡捷琳娜二世回信奥尔洛夫，要求他尽可能把“女公爵”骗到一个方便抓捕并可以直接送上船的地方，把人犯在严加看守的前提下押往俄罗斯。1775年，“女公爵”前往那不勒斯，随后去往罗马，自称“皮涅堡伯爵夫人”。她住在战神广场，深居简出，但“俄罗斯公主”的传言还是不胫而走。彼时教宗克莱芒十四世过世不久，她见到了当时的枢机亚历山德罗·阿尔巴尼的秘书。这段时间内，她的健康状况大不如前。奥尔洛夫立刻派手下前往罗马，要求以各种手段将“女公爵”带到里窝那，并在得到女皇许可的情况下开始与“女公爵”建立联系。2月11日，自称“泽林伯爵夫人”的“女公爵”来到当时属于奥地利的比萨，见到了奥尔洛夫。奥尔洛夫表现得完全是一个手握大权的高官，“女公爵”一开始对他并不是十分信任，只是简单讲述了自己的故事，还说自己在德意志认识了很多达官贵人，以“弗拉基米尔的伊丽莎白公主”名义生活。奥尔洛夫将所有这些情况报告给了女皇。“女公爵”在奥尔洛夫的陪同下参观了舰队，游览比萨的名胜古迹，很快就有传言称二人已经坠入爱河。奥尔洛夫的同谋，英国领事迪克给他写了一封信，称英国人和俄国人在似乎里窝那发生了冲突，需要奥尔洛夫去那里一趟。奥尔洛夫立即准备前往里窝那，并邀请“女公爵”陪伴他，以便亲自见识俄罗斯舰队。2月22日，“女公爵”在一众侍从和军官的陪伴下来到了里窝那。2月24日，奥尔洛夫和“女公爵”抵达里窝那，下榻在英国领事的家中。次日，迪克夫妇举办晚宴，俄国海军上将塞缪尔·格雷格夫妇出席。午餐期间，“女公爵”提出参观军舰，她的愿望立即得到“尊重”。在奥尔洛夫的陪同下，“女公爵”和她的随从登上了俄军的旗舰“圣殉道者伊西多尔号”。“女公爵”受到身着盛装的官兵们的欢迎。格雷格将军在自己的座舱内为“女公爵”准备了丰盛的午餐，众人为“伊丽莎白公主”干杯。俄军舰队在甲板上举办军事表演，“女公爵”来到甲板观看，却没有意识到奥尔洛夫和格雷格已经不知去向，她被随后到来的俄罗斯军官宣布逮捕，和一名女仆一起被关押在船舱里，其他的随行人员则被带到其他船上。她还被告知，奥尔洛夫也被逮捕。被扣押的“女公爵”给奥尔洛夫写了一封信，表达了自己忠贞不渝的爱情，希望对方能救出她。为了避免犯人自杀，也为了争取时间把她的侍从们转移到不同的船上，身在里窝那的奥尔洛夫决定把这出戏演到底。他用德语写了一封回信，表示自己“身陷囹圄”，但会想方设法逃跑，并救她逃出生天。为了避免被政敌抓住把柄，奥尔洛夫特地给女皇写了一封信，表明自己对女皇陛下的绝对忠诚。迪克回忆道，奥尔洛夫在逮捕”女公爵”后的第二天回到里窝那，状态非常不好，一夜未眠，还向迪克讨要一些外国书籍给“女公爵”。“公主”的被捕在里窝那、比萨和佛罗伦萨引起了大众的愤怒。据称，托斯卡纳公爵利奥波德一世对这种违反国际法的行为表示愤慨，但没有得到俄方的回应，而他的哥哥，神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世命令港口扣留俄罗斯海军的船只。在俄军停留在码头的两天中，关押“女公爵”的船始终被当地居民的船只包围着，俄军甲板上站着一圈荷枪实弹的士兵，使他们保持了合理的距离。
Title: 塔拉坎诺娃女公爵 (Princess Tarakanova (painting))
Section: 拘押、审讯和死亡

2月26日，俄军起锚出航。奥尔洛夫为“女公爵”安排了一名私人医生和女仆，自己则取道陆路回国。格雷格回忆，“女公爵”一直到普利茅斯港都还比较淡定，期待着奥尔洛夫的帮助，但后者多日以来音信全无，使她失去耐心，一度昏厥，还曾经试图在甲板放风时跳到旁边的渔船上逃跑。4月18日，俄舰队在波罗的海厄勒海峡因浮冰拦路而被迫暂时停留。5月11日，抵达位于圣彼得堡近郊的喀琅施塔得军港。抵达圣彼得堡以后，格雷格立刻根据奥尔洛夫的命令向女皇送信。5月16日，叶卡捷琳娜二世签署命令，将犯人交给圣彼得堡总督戈利岑亲王元帅处置。5月24日晚，戈利岑派普列奥博拉任斯基团团长亚历山大·托尔斯泰执行任务，并要求后者严格保密。托尔斯泰与一名可靠的船员一起停泊在关押“女公爵”的战舰旁，并于5月25日凌晨将“女公爵”和随行人员分别送往彼得保罗要塞，分别关押。几天后，患病的“女公爵”被转移到指挥所的地下室。彼时身在莫斯科的叶卡捷琳娜一直关注审讯的动向。1775年5月26日，当局对“女公爵”进行了第一次讯问。女皇亲自拟定了需要从“女公爵”那里得到答案的九个问题。讯问是用法语进行的，调查委员会秘书、外交大臣瓦西里·乌沙科夫用俄语写下证词，将证词翻译成法语给“女公爵”看，然后才要求对方签字画押。审讯中，“女公爵”交代，自己的童年是在基尔的一位“佩雷”或“佩龙”女士家中度过的，1762年九岁时和保姆一起被人带到圣彼得堡，本应当前往莫斯科和父母团聚，却被送到了波斯边境的一位老妇人家里，险些被彼得三世的人毒死。次年，和保姆一起逃到巴格达，遇到一位富有的波斯人，并在一年后前往伊斯法罕，在一位名叫“加里”的波斯王公那里接受了法国教师良好的教育，这位王公经常说她是俄国女皇伊丽莎白的女儿。1769年，加里化名“克雷莫夫”前往莫斯科，把“公主”当做自己的女儿带在身边，取道阿斯特拉罕和圣彼得堡，途径德意志和法国，最终抵达伦敦。随后二人因故被迫分开，“公主”回到巴黎，自称“阿里公主”。根据她自己的说法，后来她去了意大利，希望再次与加里取得联系，并拿到保护林堡伯爵所必需的金钱。她前往俄罗斯是为了向政府提供“有关波斯的商业服务”，同时最终要弄清自己是谁，自己的父母是谁，并试图从叶卡捷琳娜二世那里获得姓氏和头衔。她在意大利见到了拉兹维夫，后者废了很大力气说服她一同前往伊斯坦布尔。为了让犯人供出更多有价值的信息，女皇加紧对“女公爵”的审讯和看管，每天只给她很少而且不新鲜的饭菜。6月29日，戈利岑收到了20个新的问题，这些问题可能也是女皇本人拟定的。这些不是针对被告的问题，而是对她的证词的详细分析。女皇在同一天给戈利岑的信中明确表示，犯人所说的一切都是谎言，她无意与犯人见面，并要求调查人员搞清楚，“这个冒牌货是何时何地开始自称俄罗斯皇室成员的”，“她最初的帮手是谁”。但是，在与同案犯对质的过程中，“女公爵”并不承认曾称自己为俄罗斯公主，都是身边的人这么叫的。同时，她的健康状况明显恶化，戈利岑在报告中说，狱医认为她很快就会死去。“女公爵”在比萨的文件被俄方截获，据她供述，她于1774年7月8日在拉古萨收到了一封匿名包裹，里面有一封让她前往君士坦丁堡的信（这封信似乎救了很多人的命）和一些给土耳其苏丹的文件，还有一封给奥尔洛夫的信。7月25日，“女公爵”给戈利岑和女皇分别写信，抱怨关押地的条件不好，给出了关于自己出身的新说法，并声称自己是无辜的，请求女皇将其结案释放。她还给戈利岑提供了一些可能对她有所了解的人的名单，但这些可能帮到她的人对俄罗斯当局来说并不可用，因为他们无法证实“女公爵”的出身。同一天，女皇命戈利岑通知“女公爵”，她毫无疑问是一名冒险者，而非皇室贵族，她将依法被囚禁终生，但只要她肯认罪并交代自己的真实身份，接受东正教，她就可以恢复自由，并和恋人多曼斯基（也是同案犯，出身波兰什拉赫塔）结婚；如果不想和多曼斯基结婚，也可以回到林堡。8月6日，“女公爵”请求给她派一位东正教神父，但又拒绝后者为她提供服务，她随后解释道，这是因为她的病让她有时候想不起来说过什么。戈利岑告知“女公爵”，英国公使在信中说她是布拉格一位酒馆老板的女儿。“女公爵”的意志首次出现了动摇，并表示将交代一切问题。数日后，“女公爵”的病情有所好转，她再次给戈利岑写信，但依然没有交代任何新东西，她最终还是拒绝了女皇的建议并拒绝承认自己只是个普通女子。俄罗斯历史学家伊戈尔·库鲁金认为，这是因为她虽然已经不指望能获得皇室身份，但还是难以走出关于自己高贵出身的光环，这样的出身可以给她社会地位。在随后与戈利岑的见面中，她又提到自己“可能出生在切尔克西亚”，并否认自己去过布拉格，更不是布拉格酒馆老板的女儿。1775年12月4日，“女公爵”死于肺结核。圣母降生教堂的牧师彼得·安德列耶夫于11月30日和12月1日曾两次与“女公爵”见面，她在临终告解中依然没有认罪。她被埋葬在要塞的院子里，没有举行任何仪式。1776年1月13日，“女公爵”所有的随行人员都被释放，并拿到了数额不等的路费，其中她的女管家拿走了主人的一部分私人物品。所有人被分批经利沃尼亚秘密送出国境。
Title: 塔拉坎诺娃女公爵 (Princess Tarakanova (painting))
Section: 后世研究

最早的关于“塔拉坎诺娃女公爵”的出版物是奥古斯丁·戈利岑于1863年在德意志帝国莱比锡出版的一本名为《假冒的塔拉坎诺娃女公爵》的小册子，书中引用了“女公爵”在罗马期间的书信，以及伪造的伊丽莎白女皇遗嘱，资料取自波兰王国意大利事务部的存档。1867年，俄国司法部长维克多·帕宁（尼基塔·帕宁的侄孙，阿列克谢·奥尔洛夫的侄外孙）在得到亚历山大二世批准（或者是直接指示）的情况下在《俄罗斯历史协会文集》中介绍了“女公爵”事件，并引用了大量的原始资料。同年，该书的德文版出版，并补充了一些资料。随后，俄国外交部圣彼得堡国家档案馆馆长康斯坦丁·兹洛宾以帕宁的作品为基础，创作了新的作品，加入了大量原始材料，包括“女公爵”供词的俄文翻译稿（原文已佚）、戈利岑给女皇的报告、奥尔洛夫给女皇的报告、关于“女公爵”死亡和下葬情况的汇报、“女公爵”没收物品清单等。除了上述作品以外，这一时期还出版了很多类似作品，所有这些作品都不属于历史研究，而是官方文献的概览，它们都否定“女公爵”与皇室的亲属关系，并对叶卡捷琳娜二世的所作所为进行了阐述，但都没有涉及“女公爵”的早年经历和她与巴尔联盟成员的关系。1906年，利沃夫大学教授、历史学家厄内斯特·鲁宁斯基发表了首部关于“女公爵”的学术专著《塔拉坎诺娃女公爵》。作品得到了俄国国家档案馆的帮助，以附录的形式引用了机要办公厅的大量文件。1998年的复刻本则在附录中加入了“女公爵”本人及其随行人员在被捕时没收的文件。鲁宁斯基认为，“女公爵”的冒险行为与政治斗争并无关系，如果不是因为普加乔夫起义和奥尔洛夫果断对“女公爵”采取行动的话，她可能很快就会被世人遗忘。“女公爵”的真正才华在于她的识人之明和让当权者为其所用的本领，但这一切都建立在谎言和平庸的基础上，并没有任何思想可言。俄罗斯科学院斯拉夫与巴尔干研究所所长、波兰史专家弗拉基米尔·迪亚科夫认为，无论“女公爵”的故事有多么离奇，相关史料都明确指出她和俄国皇室没有任何关系，没有任何证据表明当时的宫廷史官刻意隐瞒或伪造了有关材料。他还指出，有关“女公爵”早年经历的传闻可信度不高，但通过查阅俄罗斯国家古籍档案馆的资料和西欧1770—1771年的出版物可以确定“女公爵”在巴黎出现之前都做过什么。2011年，俄罗斯国立人文大学教授、历史学家伊戈尔·库鲁金创作的《优秀人物生平》传记系列丛书之《塔拉坎诺娃女公爵》出版发行。
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Section: 关于伊丽莎白女皇和拉祖莫夫斯基

18世纪就有传闻称，伊丽莎白·彼得罗夫娜女皇与阿列克谢·拉祖莫夫斯基伯爵已于1742年在莫斯科近郊的一处皇家庄园秘密举行了教堂婚礼。让-亨利·卡斯特拉在《俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的一生》一书中提到，伊丽莎白为丈夫生了两个儿子和一个女儿，其中一个儿子于1800年去世，另一个则因化学实验事故英年早逝，女儿伊丽莎白·塔拉坎诺娃（Елизавета Тараканова，后来的塔拉坎诺娃女公爵）出生于1755年，是三个孩子中最小的一个。曾任萨克森选侯国驻俄罗斯公使馆秘书的阿道夫·冯·赫尔比格提到过另一种传闻，伊丽莎白女皇有一儿一女，儿子后来冠以拉祖莫夫斯基妹夫的姓氏扎克列夫斯基（Закревский），女儿便是塔拉坎诺娃女公爵，1753年出生，但她的生父不是拉祖莫夫斯基，而是女皇的另一个情夫，时任宫廷近侍伊万·舒瓦洛夫。19世纪俄国国务大臣德米特里·布鲁多夫伯爵则认为，伊丽莎白女皇与拉祖莫夫斯基生育一儿一女。其中儿子在佩列斯拉夫尔-扎列斯基的一座修道院度过了一生；女儿名叫奥古斯塔·塔拉坎诺娃（Августа Тараканова），她的父名可能是“马特维耶夫娜”或“季莫菲耶夫娜”（一般认为都是杜撰的，并不代表生父的名字就是“马特维”或“季莫菲”）。可以肯定的是，奥古斯塔·塔拉坎诺娃确有其人，她1785年在经常收留知名人士遗孀或遗孤的莫斯科施洗者约翰修道院出家做了修女，改名“多西费娅”（Досифея），她曾长期处在一个几乎与世隔绝的环境中，住在修道院东侧的一座平房内，住所包括两个不大的房间和一个前厅，隔壁就是院长伊丽莎白修女的房间。她从不参加公众活动，包括和其他修女一起用餐，但有一张很考究的餐桌，敬拜也是在教堂塔楼里的一个秘密房间内进行。只有院长、神父、教堂服务人员和一位贩卖茶叶、白糖的商人可以见到她。1792年叶卡捷琳娜二世去世后，对她的看管才逐渐放宽，莫斯科都主教和一些皇室成员经常去看望她，并用某种外语交谈，但没有人知道她与皇室的真实关系。她于1810年在修道院去世，临终时烧掉了一些文件，包括一幅伊丽莎白女皇的画像。她被埋葬于莫斯科近郊的救世主新修道院，莫斯科众多宗教界和政界要人出席了葬礼，其中包括拉祖莫夫斯基的侄女婿，时任莫斯科总督伊万·古多维奇元帅。古多维奇的夫人普拉斯科菲娅的父亲是拉祖莫夫斯基的弟弟，扎波罗热哥萨克盖特曼基里尔·拉祖莫夫斯基，也就是说，如果奥古斯塔确实是拉祖莫夫斯基的女儿的话，普拉斯科菲娅就是她的堂姐妹。鉴于以上种种，有说法认为，多西费娅就是塔拉坎诺娃女公爵，叶卡捷琳娜女皇对外宣布她已病死在地牢中，但暗地里逼迫她出家做修女，并严禁她公开露面，让她从此消失。多西费娅的坟墓后来曾被打开，里面埋葬的是一位因童年创伤而严重驼背的修女，她长着一张圆脸，模样普通。但也有人认为里面并不是多西费娅的遗体，因为墓地曾在拿破仑入侵俄罗斯时被破坏，里面的遗体也曾被偷梁换柱。由于遗体保存状态十分不好，因此很难得出准确结论，可以终结一切争论的基因检测也没有进行。19世纪俄国历史学家亚历山大·瓦西里奇科夫提出了另一种说法，他认为，“塔拉坎诺娃”实际上是拉祖莫夫斯基另一个妹夫的姓氏“达拉冈”（俄语：Дараган，羅馬化：Daragan）的谐音。拉祖莫夫斯基曾在瑞士照看几个妹妹的孩子，所以当西欧出现有关俄国女皇和拉祖莫夫斯基的女儿的传言时，以德语为母语的人就将“达拉冈”讹传成了“塔拉坎诺娃”。
Title: 塔拉坎诺娃女公爵 (Princess Tarakanova (painting))
Section: 艺术形象

叶卡捷琳娜二世和她的政府严密封锁有关“女公爵”的一切消息，但这只能增加坊间和欧洲各国关于其身世和遭遇的猜测，她的故事也成了后世文学和艺术创作的重要素材。1864年，俄罗斯著名画家康斯坦丁·弗拉维茨基创作了其最负盛名的代表作《塔拉坎诺娃女公爵》，这幅油画是基于民间关于塔拉坎诺娃女公爵遭遇的传闻而创作。作品事实上尚未完成，但已足够完整，描绘了女公爵在彼得保罗要塞的地牢里灌入了大量洪水，只得爬上破旧的小床暂时躲避的场景。尽管画中女公爵绝望的神情被刻画得十分生动，被洪水逼到床上的老鼠也是活灵活现，但画作并不符合史实：历史上涅瓦河洪水发生在女公爵去世两年后的1777年9月21日。该作品现珍藏于莫斯科特列季亚科夫画廊。1910年俄罗斯无声电影《塔拉坎诺娃女公爵》改编自俄罗斯剧作家伊波利特·施帕仁斯基的同名剧本，电影的最后一幕复刻了同名油画的场景，片长18分钟，塔拉坎诺娃女公爵由俄罗斯演员米库林娜扮演。1930年由法国导演雷蒙·伯纳执导的电影《塔拉坎诺娃》，塔拉坎诺娃女公爵由法国演员伊迪斯·杰汉恩扮演。1938年由意大利导演雅克布·柯敏与美国导演西德尼·萨尔科夫执导的电影《女皇的对手》讲述了阿列克谢·奥尔洛夫奉女皇之命赴意大利逮捕塔拉坎诺娃女公爵，并与后者坠入情网的故事，片中塔拉坎诺娃女公爵由意大利演员瓦伦蒂娜·科尔特泽扮演。1938年由法国和意大利合拍，俄裔美籍导演费多尔·奥采普与意大利导演马里奥·索尔达提执导的电影《塔拉坎诺娃公主》，片中塔拉坎诺娃女公爵由法国演员安妮·威尔耐扮演。1950年由意大利与英国合拍，美国导演西德尼·萨尔科夫执导的电影《鹰之影》，剧情与《女皇的对手》大致相同，塔拉坎诺娃女公爵同样由瓦伦蒂娜·科尔特泽扮演。1990年苏联、捷克斯洛伐克与意大利合拍，苏联导演维塔利·梅尔尼科夫执导的电影《皇家狩猎》，改编自苏联作家列昂尼德·佐林的同名剧本，片中塔拉坎诺娃女公爵由苏联演员安娜·萨莫辛娜饰演，该片荣获1991年苏联电影艺术学院尼卡奖最佳配角奖（斯维特兰娜·克留奇科娃饰叶卡捷琳娜二世）和最佳服装师奖（拉丽萨·柯尼科娃）。音乐剧《蓝色贝壳》，2009年12月首演于巴什科尔斯坦俄罗斯模范剧院，大结局改为塔拉坎诺娃获释并嫁给了奥尔洛夫。音乐剧《奥尔洛夫伯爵》，2012年10月6日首演于莫斯科轻歌剧院。2019年俄罗斯-1频道播出的俄罗斯历史题材电视剧《叶卡捷琳娜第三季：冒充者》（俄语：Екатерина. Самозванцы）中出现了两名自称是俄国皇室成员的角色：自称彼得三世的叶梅利扬·普加乔夫和自称伊丽莎白女皇之女的塔拉坎诺娃女公爵，剧情与史实略有差异（如：剧中女皇一直称女冒充者为“塔拉坎诺娃”，而这个称呼当时并未出现；最后一集中“女公爵”在牢房里生下了奥尔洛夫的孩子，这一点也纯属杜撰），其中塔拉坎诺娃女公爵由俄罗斯青年演员安吉丽娜·斯特列琴娜扮演。
Title: 塔拉坎诺娃女公爵 (Princess Tarakanova (painting))
Section: 参见

伊莉莎白女皇、阿列克谢·拉祖莫夫斯基叶卡捷琳娜二世阿列克谢·格里戈里耶维奇·奥尔洛夫第五次俄土战争叶梅利扬·伊万诺维奇·普加乔夫无名氏 (凯克斯霍尔姆的囚犯)：叶卡捷琳娜二世统治时期凯克斯霍尔姆城堡地窖的无名男性囚犯，被严格看押约三十年，导致失忆和精神失常。亚历山大一世在视察凯克斯霍尔姆时曾与他单独会面，随后下令将其释放，但拒绝在其他人面前透露此人的真实姓名，不许他离开凯克斯霍尔姆，并加以严密监视。无名氏多年后死于此地，他的信息只在一些文件里存在，当地人对他十分尊重，称他为“尼基福尔·潘捷列耶维奇”，墓碑上的名字也是“无名氏”。真实身份至今不明，有说为俄国外交部的翻译伊万·帕卡林，疑似曾冒充叶卡捷琳娜二世与尼基塔·帕宁的私生子或叶卡捷琳娜二世（事实上并不存在的）女儿的未婚夫。安娜·埃克洛夫：与塔拉坎诺娃同时期的瑞典女子，真实身份不详，曾女扮男装冒充瑞典伯爵和王子，1765年被瑞典当局逮捕，但在押解途中成功逃脱，从此下落不明。
Title: 红色披肩 (The Red Cape)
Section: abstract

红色披肩（英語：The Red Cape）有时也被称为莫奈夫人或红色头巾， 是法国印象派画家莫奈创作的一幅雪景帆布油画。这幅画描绘了克洛德·莫奈的妻子卡米耶穿着红色披肩从窗外经过的情景。 莫奈在阿让特伊居住时创作了这幅画。偏僻的环境使他能够相对平静地作画，并与家人共度时光。 这是莫奈唯一已知的以卡米尔莫奈为特色的雪景画，现在收藏于俄亥俄州克利夫兰的克利夫兰艺术博物馆。
Title: 陪胪之首 (Head of Bhairava)
Section: abstract

陪胪之首（英语：Head of Bhairava）是一件制作于马拉时代的艺术品。陪胪之首制作于16世纪左右的尼泊尔加德满都谷地地区一带，使用水晶、镀金铜和颜料制作而成。陪胪（梵語：भैरव，Bhairava），字面意思为可畏或恐怖，是印度教的神明。其外型凶猛，相传是湿婆神的化身或者是他的儿子。他源自于印度神话，在印度教之外，佛教与耆那教也十分崇拜这位神明。该雕像通过刻画王冠上的蛇和头骨缠绕，凸显了陪胪的凶猛。
Title: 陪胪之首 (Head of Bhairava)
Section: 简介

陪胪，一身九面，裸形黑色，现三十四臂、十六足之忿怒身。其字面意思为可畏或恐怖，是印度教的神明。其外型凶猛，相传是湿婆神的化身或者是他的儿子。陪胪的传说起源自梵天与毗湿奴之间的斗争。传说梵天曾与毗湿奴争论，谁才是宇宙中最伟大的神明。梵天认为自己是世界的创造者，应受到最高的尊崇。愤怒的湿婆，变身成陪胪，突然出现并砍下梵天的第五个头，因此被称为嘎拉排哈瓦（意为黑色恐怖者）。此后梵天只剩下四个头，而陪胪被称为杀梵者。在尼瓦尔人看来，陪胪是一位重要的神。在每一个尼瓦尔人的传统聚落中都至少有一座陪胪寺庙，大多数陪胪庙由尼瓦尔婆罗门主持。印度教徒相信如在他面前撒谎会遭到神明惩罚，因此尼泊尔最高法院在过去就设在加德满都的陪胪神殿中。陪胪之首制作于16世纪左右的马拉时代，尼泊尔加德满都谷地地区一带，使用水晶、镀金铜和颜料制作而成。2012年，由齐默尔曼家庭赠送给大都会艺术博物馆。随后于2014年于纽约公开展出。
Title: 陪胪之首 (Head of Bhairava)
Section: 参见

陪胪
Title: 玛门_(沃茨) (Mammon (painting))
Section: abstract

《玛门》（Mammon）是英国艺术家乔治·弗雷德里克·沃茨的一幅油画，创作于1885年，现藏于泰特不列颠。《玛门》这幅画展示了埃德蒙·斯宾塞的《仙后》中的一个场景，玛门，贪婪的化身，对弱者的困境漠不关心，将弱者压垮。这幅画是沃茨在这一时期以财富的堕落为主题的众多画作之一，反映了沃茨的信念，即在现代社会中，财富正在取代宗教，这种对财富的崇拜，正在导致社会的恶化。1886年末，这幅画是沃茨捐赠给南肯辛顿博物馆（今维多利亚和阿尔伯特博物馆）的一组作品之一；1897年，其中的17幅沃茨作品移交给新成立的泰特美术馆，这幅画正是其中之一。虽然《玛门》这幅画很少在泰特美术馆以外展出，但是其复制品相当普遍，使其成为沃茨最著名的作品之一。
Title: 地平線之謎 (The Mysteries of the Horizon)
Section: abstract

傑作或地平線之謎（通常簡稱作地平線之謎）是比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特於1963年的油畫畫作。
Title: 地平線之謎 (The Mysteries of the Horizon)
Section: 簡介

畫作背景可見天色微明，遠方為樹林及多石的草地。有三名外貌相約的男子站在前方，穿着西裝及圓頂硬禮帽。左邊男子背向觀眾，中間和右方的男子相鄰站着，中間的朝向左後方，右邊的則朝右。三人頭頂上各有同樣的一牙彎月。戴禮帽的男人是馬格利特自1926年所畫的《沉思的獨行者》起經常使用的形象，他本人拍照時也經常戴着禮帽。戴禮帽的男人被解讀作個性無從辨識或變得一致的人。他在次年再於紙上作水粉畫，標題相同且內容接近，高35.6厘米、寛54.6厘米。
Title: 梅瑟的遗嘱及梅瑟之死 (Testament and Death of Moses)
Section: abstract

《梅瑟的遗嘱及梅瑟之死》是意大利文艺复兴画家卢卡·西诺莱利和巴托洛米欧·德拉·加塔的一幅湿壁画，创作于1482年左右，位于罗马的西斯汀小堂。1480年10月27日，佛罗伦萨共和国统治者洛伦佐·德·美第奇与教宗思道四世之间和解，派遣一群佛罗伦萨画家前往罗马应召，1481年春天起开始装饰西斯汀小堂。巴托洛米欧·德拉·加塔和卢卡·西诺莱利（当时30岁）没有出现在教廷与画家签署的正式合同中，但他们可能是作品总监督佩鲁吉诺的助手。佩鲁吉诺安排了壁画的布局。1482年佩鲁吉诺离开后，西诺莱利还画了小堂入口墙上的《摩西遗体争论》，但由于状况不佳，已于1574年由马泰奥莱切重绘。这幅画描绘摩西生命中的最后一段，分为两个部分：前景部分包括两个场景，背景部分有三个场景。摩西穿戴黄色衣服和绿色斗篷。在背景中，摩西在尼波山从天使那里接过权杖，有权带领以色列人前往应许之地。然后持杖下山。前景右侧，120 岁的摩西拿着权杖和圣经向人群讲话。他脚下的约柜，打开后展示了十二根杖和盛放吗哪的金罐。在中央的人群中，有一位身穿丝绸的肩上扛着孩子的妇女，还有两位青年，站着的一位衣着优雅，坐着的一位赤身裸体。后两个人物出自卢卡·西诺莱利之手。画面左侧，描绘約書亞跪下接过权杖，受任成为摩西的继任者。左边的背景则是摩西的尸体裹着裹尸布，周围是送葬的以色列人。
Title: 無頭騎士追逐伊卡鮑德·克萊恩 (The Headless Horseman Pursuing Ichabod Crane)
Section: abstract

《無頭騎士追逐伊卡鮑德·克萊恩》（英語：The Headless Horseman Pursuing Ichabod Crane）是美國藝術家約翰·奎多創作的一幅油畫，描繪了華盛頓·歐文短篇小說《沉睡谷傳奇》中的一幕。這幅畫是奎多據歐文小說繪製的幾幅畫作之一，其他尚有《Ichabod Crane Flying from the Headless Horseman》（1828年）和《The Return of Rip Van Winkle》（1849年）等。奎多首先在紐約市國家學院博物館和學校展出了這張作品。目前藏於華盛頓特區的史密森尼美國藝術博物館。畫中共有兩個人物，一個是驚慌逃竄的教師伊卡鮑德·克萊恩，另一個是正拿著頭顱（南瓜）瞄準他的無頭騎士。
Title: 完成了 (Jerusalem (painting))
Section: abstract

《完成了》（法語：Consumatum Est）又名耶路撒冷（Jérusalem）或各各他（Golgotha），是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1867年。前景描绘了在各各他，三个被钉在十字架上的人：耶稣和两个强盗。画面后面是群众离开现场。背景是耶路撒冷城市，和多云的天空。画作的标题来自于十架七言，耶稣在十字架上所讲的最后一句话。热罗姆的特点是不去描绘暴力事件本身，而是描绘这种暴力的后果；参见《凯撒之死》、 《处决内伊元帅》和《化装舞会后的决斗》。这幅画标志着热罗姆在经历了一段时间的探索东方主义之后，回到了历史画。像那个时代的许多基督教艺术一样，这种描绘受到了欧内斯特·勒南的《耶稣的一生》的影响。  这幅画于1868年在巴黎沙龙展出。自1990年以来藏于巴黎的奥赛博物馆。
Title: 歐菲莉亞 (Ophelia (John William Waterhouse))
Section: abstract

歐菲莉亞（英語：Ophelia）是威廉·莎士比亚戲劇《哈姆雷特》的角色。她是丹麦年輕女貴族，而且是波隆尼爾的女兒、雷爾提的妹妹以及哈姆雷特王子可能的妻子。由於哈姆雷特的行為，她因此陷入疯狂的狀態，並最終導致其遇溺而死。
Title: 歐菲莉亞 (Ophelia (John William Waterhouse))
Section: 名字

像《哈姆雷特》大部分角色，歐菲莉亞的名字並非來自丹麥文。它首次出現在雅各布·桑納扎羅1504年的詩《阿卡迪亚》（同「Ofelia」），可能來源於古希臘語的ὠφέλεια（「ōphéleia」，意為「利益」）。
Title: 歐菲莉亞 (Ophelia (John William Waterhouse))
Section: 劇情

歐菲莉亞首次在戲劇出場說話時，她看起來與哥哥雷爾提住在法國。雷爾提警告她丹麥王位繼承人哈姆雷特沒有婚姻自由。歐菲莉亞的父親波隆尼爾在雷爾提離開後進場，同樣禁止歐菲莉亞追求哈姆雷特，因為波隆尼爾害怕哈姆雷特會對她不認真。歐菲莉亞下次出場時，她告訴波隆尼爾衣衫不整以及臉上帶著「令人討厭的」表情的哈姆雷特衝進她房間；他只是盯著她，點頭三次但並沒有跟她說話。根據歐菲莉亞所說的，波隆尼爾總結道他禁止歐菲莉亞去見哈姆雷塔是錯的，而哈姆雷特發瘋似的愛著她。波隆尼爾馬上決定去丹麥的新國王以及哈姆雷特的叔叔與繼父克勞地講述這個情況。波隆尼爾之後向克勞地建議躲在壁毯後去偷聽哈姆雷特與歐菲莉亞的私密對話。由於波隆尼爾現在確定哈姆雷特對歐菲莉亞是相思病，所以他想哈姆雷特將會在這段對話對她釋出愛意。克勞地同意以後再嘗試偷聽計劃。這個計劃導致通常被稱為「尼姑庵之場」，這個詞通常代表修道院，但在當時也是用來稱妓院的普及俚語。波隆尼爾吩咐歐菲莉亞站在城堡的大廳，而他和克勞地躲起來。哈姆雷特接近歐菲莉亞並跟她說話，並說：「去尼姑庵吧。」哈姆雷特問歐菲莉亞他的父親在那裏，她向他說謊說父親一定在家。哈姆雷特意識到自己正在被監視。他離開城堡後宣佈：「我們以後再不要結什麼婚了。」歐菲莉亞充滿疑惑和心碎，確定哈姆雷特瘋了。當哈姆雷特怒氣衝衝地衝出城堡後，歐菲莉亞說出了「噢，一世的英才就這麼坍塌了！」獨白。歐菲莉亞下一次的出場是「老鼠夾之場」，哈姆雷特被安排嘗試證明克勞地殺了哈姆雷特國王。哈姆雷特和歐菲莉亞坐在一起，並說出有性暗示言論；他還說女人的愛很短暫。當晚在戲後，哈姆雷特與葛簇特皇后秘密聚會時殺了波隆尼爾。歐菲莉亞的下次出場，父親去世後由於其他角色對她父親表達出了喪慟，她失去理智瘋掉了。她滿口謎語和押韻詩，演唱一些關於死亡和女孩失去童貞的「發瘋」與淫穢的歌曲。她向每個人道了「晚安」後離開。歐菲莉亞最後一次出現在戲劇中是雷爾提來到城堡懷疑克勞地要與父親波隆尼爾死亡有關之後。歐菲莉亞演唱更多歌曲，並儘管花朵含義的解釋有所不同，但她以它們的象徵意義來遞出。唯一歐菲莉亞給予自己的香草是芸香：「……这些芸香给您，也留一些给我。在礼拜天，我们可称它为『恩典之花。』噢，您戴芸香，就应如戴您的纹章一般。」芸香廣為人知是它後悔的象徵，但是芸香也用來治療疼痛、瘀傷並具有助流產的特質。在第四幕第七場，葛簇特皇后報告說歐菲莉亞爬上了一顆柳樹（「在那小溪旁，有株倾斜的杨柳树」），之後樹枝斷掉，歐菲莉亞掉進小溪淹死了。葛簇特說歐菲莉亞看上去「無力承受自己的痛苦」。葛簇特對於歐菲莉亞逝世的聲明被譽為文學中最具詩意的死亡聲明之一。之後，墳場的教堂司事堅持說歐菲莉亞一定是自殺。雷爾提對神職人員的說法感到憤慨，並回覆道歐菲莉亞將會在天堂成為天使，而神職人員則「在（地獄中）哀號」。在歐菲莉亞的葬禮上，葛簇特皇后撒花在歐菲莉亞的墳墓（「好花应该撒于美人身」），並說她希望歐菲莉亞可能會成為哈姆雷特的妻子（反駁雷爾提在第一幕對歐菲莉亞的警告）。雷爾提接著跳進歐菲莉亞的墳墓挖掘現場，要求他要最後一次將她抱在懷裡並宣布他有多愛她才埋葬。附近的哈姆雷特接著挑戰雷爾提並宣稱她愛歐菲莉亞勝過「四萬個」兄弟合起來。在墳墓之場後，歐菲莉亞再也沒被提到過。
Title: 歐菲莉亞 (Ophelia (John William Waterhouse))
Section: 人物塑造
Subsection: 《哈姆雷特》的製作

雖然眾所周知在莎士比亞時期理查德·伯爾巴格飾演哈姆雷特，但沒有任何證據哪一個人飾演歐菲莉亞。由於在伊莉莎白時代的大眾舞台沒有專業女演員，所以我們只能確定她是被男性飾演。演員必須曾接受音樂訓練，因為歐菲莉亞的台詞中有像《沃爾辛厄姆》的情歌，而根據首版四開本，演唱歌曲會有琵琶帶入。在英國的近代早期舞台已確立了代表女性瘋狂的一系列標誌性傳統手法：亂糟糟的頭髮披下來、身穿白色並用野花點綴，歐菲莉亞的神智狀態必須讓她面前的觀眾感到「清楚了解」。安德魯·格爾解釋道：「顏色是舞台象徵主義的主要來源」，所以哈姆雷特「像夜的顏色」和「慣常西裝和莊嚴黑色」與歐菲莉亞「純潔和茫然的白色」之間的對比會傳達特定和性別化的聯想。肖華特則認為她為全場人員提供野花的舉動意味著失去貞操，甚至是她溺水而導致「可能逝世」的方式是帶著女性化（雷爾提聽到新聞流淚是與「那個女人」相關）的聯繫。性別架構也是近代早期理解哈姆雷特與歐菲莉亞之間瘋狂的區別：憂鬱通常被理解為男性知識份子的疾病，所以歐菲莉亞則被認為患上了情愛妄想，是生物和情感上所構想出的疾病。這個對於女性瘋狂行為的探討影響了1960年代舞台上對歐菲莉亞的塑造，當女演員出現在英國劇院時，首先開始為角色引入「新的含義和顛覆性的張力」：「扮演歐菲莉亞的女演員最值得讚頌的那些謠言稱讚戀愛失望的女性」。肖華特講述了一個戲劇趣聞，其生動地捕捉了表演者的身份與其所扮演的角色之間的這種重疊感：「這個最偉大的勝利要獻給蘇珊·芒特福特，這名曾是林肯律師公會廣場的演員因為情人的背叛而瘋掉。1720年的一個晚上，她從看守員逃脫，跑進劇院，就像晚期的歐菲莉亞一樣進入了瘋狂那一幕，『在她向前撲去……以狂野的眼神和搖擺不定的動作』。正如當代所報導的那樣，她實際上就是『歐菲莉亞』，讓表演者和觀眾感到驚訝，而本性也盡了最後的努力，她的生命力辜負了她，她不久就死了。」在18世紀，奧古斯都時代戲劇的慣例促進了對歐菲莉亞的瘋狂和性能力有著少了許多的強烈、更多情感化和端莊的描繪。從1772年的萊辛厄姆夫人到瑪莉·凱瑟琳·鮑爾頓，都與約翰·肯布勒於1813年飾演對手戲，他熟悉的角色形象代替了熱情表現。薩拉·西登斯於1785年以「莊重而古典的尊嚴」來飾演歐菲莉亞的瘋狂。多年來，許多偉大的女演員都曾在舞台上飾演歐菲莉亞。在19世紀，她被海倫娜·富契特、多蘿西婭·喬丹、弗朗西絲·阿賓頓和佩格·沃芬頓，而佩格通過扮演這個角色贏得了她的首個真正的名望。劇場經理塔特·威爾金森宣佈繼蘇珊娜·瑪莉亞·西伯之後，伊莉莎白·薩切爾（來自著名的肯布爾家庭）是他看過最好的歐菲莉亞。美國學者蒂娜·帕克稱，歐菲莉亞被困在丹麥全體人員的監禁世界中，只有失去理智，她才能逃脫。帕克則認為，歐菲莉亞的問題世紀是作為女兒太過孝順，因為她服從父親拒絕哈姆雷特並將禮物還給他，也因為她不真實面對自己，因此為她的失敗準備好。
Title: 歐菲莉亞 (Ophelia (John William Waterhouse))
Section: 人物塑造
Subsection: 電影

自從早期無聲電影時代起，奧菲莉亞就一直在銀幕上大放異彩。朵洛西·福斯特與查理斯·雷蒙在1912年電影《哈姆雷特》飾演歐菲莉亞與哈姆雷特。珍·茜蒙絲在1948年《哈姆雷特》飾演角色，並入圍奧斯卡最佳女配角獎。更加近代的，歐菲莉亞曾被安娜絲塔西亞·維汀斯卡亞（1964）、瑪莉安·菲絲佛（1969）、海倫娜·寶漢·卡特（1990）、凱特·溫斯蕾（1996）、茱莉亞·史緹爾（2000）、瑪麗亞·蓋爾（2009）和黛西·蕾德莉（2018）飾演。與歐菲莉亞相關的主題拍成電影像《歐菲莉亚的难题》和《像歐菲莉亞般死亡》。在許多現代戲劇和電影改編中，她瘋狂的一幕都用赤腳體現，包括格里戈里·米哈伊洛維奇·科津采夫、法蘭高·齊費里尼、肯尼斯·布萊納和麥克爾·阿爾默瑞德執導的版本。維夏·巴德瓦杰的改編版本《海德爾》中，該角色由施拉達·卡普爾飾演。
Title: 歐菲莉亞 (Ophelia (John William Waterhouse))
Section: 人物塑造
Subsection: 音乐

法国歌手兼词曲作者 诺尔韦恩·勒鲁瓦(Nolwenn Leroy) 的歌曲 《Ophélia》 受到 歐菲莉亞 的启发，该歌曲收录在她 2012年的专辑 《Ô Filles de l'eau》 中。
Title: 獻給在法國的無名英國士兵 (To the Unknown British Soldier in France)
Section: abstract

《獻給在法國的無名英國士兵》（英語：To the Unknown British Soldier in France）是愛爾蘭藝術家威廉·奧爾彭於1923年至1927年期間創作的一幅布面油畫，以紀念巴黎和会為主題。該作品現由帝國戰爭博物館收藏。
Title: 獻給在法國的無名英國士兵 (To the Unknown British Soldier in France)
Section: 背景

奧爾彭是1917年第一批被英國信息部選為戰爭藝術家的畫家之一。並在前線戰場中藉由繪畫中捕捉戰爭的實際場面。也是任命於參與巴黎和會的官方畫家，他受到政府委託繪製三幅以巴黎和會的為主題的畫作，來記錄會議上關於政治家、外交官和軍方的角色，費用為6,000英鎊，這其中也包括另外兩幅作品《奧賽碼頭的和平會議》和《凡爾賽鏡廳的和平簽署》的誕生。從1917年起，奧爾彭一直在為這三幅作品要描繪的人物製作油畫素描和油畫，其中一些作品得以保存下來。根據奧爾彭的說法，油畫素描的總數是30幅。整體構圖的草圖似乎也存在。然而由於在戰爭期間於法國目睹著苦難的影響，外加隨著會議的進行，他對戰爭理想的願景也感到破滅了。對奧爾彭而言，那些戰鬥過並失去生命的人就好像被高層政治所拋棄和遺忘。《獻給在法國的無名英國士兵》最初的構思，是以凡爾賽宮和平大廳裡呈現一群弔念的士兵和政治家的情景，隨著創作者對畫作的重新更改。畫中的角色最後僅留下兩名士兵。在後來的修改中，士兵的角色被刪除，因而呈現現貌，然而曾繪製士兵的筆跡區域到至今依然仍清晰可見。
Title: 獻給在法國的無名英國士兵 (To the Unknown British Soldier in France)
Section: 繪畫

《獻給在法國的無名英國士兵》尺寸為 154.2× 128.9厘米（60.7 × 50.7 英寸）。畫中主題展示一個裝有無名戰士遺體的棺材，安葬於凡爾賽宮的大理石大廳，上面覆蓋著聯合傑克旗，該士兵的頭上戴著布洛迪鋼盔，上方懸掛著一盞枝形吊燈。一條黑暗的走廊延伸至棺材後方，可以看到光暈從遠處的另一個門口出現，並將視線引向畫面前景，隱隱約約呈現一個十字架的輪廓。棺材的所在地點是位於凡爾賽宮的和平大廳，後面的鏡廳通向戰爭大廳。修改前的版本中，奧本在畫中曾繪製兩名瘦弱、半裸的士兵組成的儀隊，他們拿著步槍，身上則裹著類似於破毯子的破舊腰布。後方則有著兩個小天使，並拿著垂到地板上的花環。布洛迪鋼盔和旗幟的簡潔形成鮮明對比。奧爾彭在這張作品中除了是向將生命留在法國的普通士兵的敬意，同時也間接代表數千萬人的損失和死亡。1923年，完成的作品首次在皇家學院夏季展覽會上展出。並成為最受公眾歡迎的展品之一，然而該畫作卻遭到評論家的攻擊，認為它「品味低劣」。帝國戰爭博物館以不符合委託條件為由，拒絕接受該作品。1928年，修改後的畫作捐贈給帝國戰爭博物館，以紀念已故的第一代黑格伯爵道格拉斯·黑格。
Title: 朱利亚诺·德·美第奇像 (Portrait of Giuliano de' Medici, Duke of Nemours)
Section: abstract

朱利亚诺·德·美第奇像（意大利语：Ritratto di Giuliano de' Medici duca di Nemours）是意大利文艺复兴全盛期大师米开朗基罗的一尊大理石雕塑，高1.68米，创作于1526–1534年。这尊雕塑位于意大利中部佛罗伦萨的圣老楞佐圣殿（San Lorenzo）美第奇小圣堂的新祭衣间（Sagrestia Nuova），用于装饰美第奇家族的朱利亚诺·德·美第奇 (内穆尔公爵)（1479–1516年）的陵墓。
Title: 朱利亚诺·德·美第奇像 (Portrait of Giuliano de' Medici, Duke of Nemours)
Section: 流行文化

这尊雕塑的胸像，是日本动画《石膏男孩》的四个角色之一。
Title: 埃拉西斯特拉图斯发现安条克的病因 (Erasistratus Discovering the Cause of Antiochus' Disease)
Section: abstract

《埃拉西斯特拉图斯发现安条克的病因》（法語：Érasistrate découvrant la cause de la maladie d’Antiochius dans son amour pour Stratonice；英語：Erasistratus Discovering the Cause of Antiochus' Disease）是法国新古典主义艺术家雅克-路易·大衛的一幅油画作品，创作于1774年。这幅作品是一幅历史画，描绘了普鲁塔克的《希腊罗马名人传》中的一段插曲，说到希腊御用医生埃拉西斯特拉图斯诊断塞琉古一世的儿子安条克的疾病，是因爱上他的继母斯特拉托妮可而患上的相思病。这幅画作赢得了1774年度由法国王家绘画和雕塑学院颁发的罗马大奖。
Title: 逃往埃及 (The Flight into Egypt (Poussin))
Section: abstract

《逃往埃及》是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。约作于1305-1306年。这是帕都亚的圣马利亚阿莱那礼拜堂中《圣母和基督传》37幅壁画中最杰出的一幅。这幅画描绘耶稣出生后，为了躲避希律王的杀戳，全家人在天未拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。在这个传统的宗教题材中，乔托突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，运用初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，赋予人物高度的自然与立体感。图中，圣母表情严肃，仿佛在为儿子的命运担心。走在前面的约瑟正回头和送行的人话别。在毛驴后面，三个送行的人互相议论，天使从空中飞来，表示对这一行人的保护和关怀。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画中玛利亚抱着婴儿骑着毛驴的形象和背景的山丘树木虽然还有不少缺陷，但却奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
Title: 逃往埃及 (The Flight into Egypt (Poussin))
Section: 參考書目

Albright, W.F. and C.S. Mann. "Matthew." The Anchor Bible Series. New York: Doubleday & Company, 1971.Brown, Raymond E. The Birth of the Messiah: A Commentary on the Infancy Narratives in Matthew and Luke. London: G. Chapman, 1977.Clarke, Howard W. The Gospel of Matthew and its Readers: A Historical Introduction to the First Gospel. Bloomington: Indiana University Press, 2003.France, R.T. The Gospel According to Matthew: an Introduction and Commentary. Leicester: Inter-Varsity, 1985.France, R.T. "The Formula Quotations of Matthew 2 and the Problem of Communications." New Testament Studies. Vol. 27, 1981.Goulder, M.D. Midrash and Lection in Matthew. London: SPCK, 1974.Gundry, Robert H. Matthew a Commentary on his Literary and Theological Art. Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1982.Jones, Alexander. The Gospel According to St. Matthew. London: Geoffrey Chapman, 1965.Schweizer, Eduard. The Good News According to Matthew. Atlanta: John Knox Press, 1975
Title: 智慧与力量的寓言 (Allegory of Wisdom and Strength)
Section: abstract

《智慧与力量的寓言》是 保罗·委罗内塞的一幅布面油画，大约 1565 年绘制于意大利威尼斯，现藏于纽约 弗里克收藏馆。画面左侧描绘了神圣智慧的化身，凝视着天空，而右边描绘了代表力量和尘世关怀的赫丘利，俯视着脚下的珠宝。画中神圣智慧似乎战胜了赫丘利的世俗欲望。她沐浴在光中，似乎在上升，而赫拉克勒斯则在向下移动，走向更深的阴影。
Title: 逃往埃及 (Flight into Egypt (Henry O. Tanner painting, 1899))
Section: abstract

《逃往埃及》是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。约作于1305-1306年。这是帕都亚的圣马利亚阿莱那礼拜堂中《圣母和基督传》37幅壁画中最杰出的一幅。这幅画描绘耶稣出生后，为了躲避希律王的杀戳，全家人在天未拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。在这个传统的宗教题材中，乔托突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，运用初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，赋予人物高度的自然与立体感。图中，圣母表情严肃，仿佛在为儿子的命运担心。走在前面的约瑟正回头和送行的人话别。在毛驴后面，三个送行的人互相议论，天使从空中飞来，表示对这一行人的保护和关怀。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画中玛利亚抱着婴儿骑着毛驴的形象和背景的山丘树木虽然还有不少缺陷，但却奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
Title: 逃往埃及 (Flight into Egypt (Henry O. Tanner painting, 1899))
Section: 參考書目

Albright, W.F. and C.S. Mann. "Matthew." The Anchor Bible Series. New York: Doubleday & Company, 1971.Brown, Raymond E. The Birth of the Messiah: A Commentary on the Infancy Narratives in Matthew and Luke. London: G. Chapman, 1977.Clarke, Howard W. The Gospel of Matthew and its Readers: A Historical Introduction to the First Gospel. Bloomington: Indiana University Press, 2003.France, R.T. The Gospel According to Matthew: an Introduction and Commentary. Leicester: Inter-Varsity, 1985.France, R.T. "The Formula Quotations of Matthew 2 and the Problem of Communications." New Testament Studies. Vol. 27, 1981.Goulder, M.D. Midrash and Lection in Matthew. London: SPCK, 1974.Gundry, Robert H. Matthew a Commentary on his Literary and Theological Art. Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1982.Jones, Alexander. The Gospel According to St. Matthew. London: Geoffrey Chapman, 1965.Schweizer, Eduard. The Good News According to Matthew. Atlanta: John Knox Press, 1975
Title: 蒙山大佛 (Mengshan Giant Buddha)
Section: abstract

蒙山大佛，也称晋阳西山大佛，是一尊位于山西省太原市晋源区寺底村西北的蒙山中的摩崖大佛，现为太原市文物保护单位。蒙山大佛开凿于北齐天保年间，本是蒙山开化寺后的摩崖佛像。唐高祖李渊、唐高宗李治与皇后武则天、后唐武皇帝李克用、后汉高祖劉知遠都曾来此礼佛。元朝末年，蒙山大佛被毁。1980年的太原市地名普查中，蒙山大佛被重新发现，发现时佛头已不知去向，佛身埋在土石之中，风化严重。古籍记载，蒙山大佛高二百尺（合今制59米）。根据实际测量，蒙山大佛两腿底部至颈部高约30米，按比例估计原来的佛头高约10米，加上后世重修时补筑的基座高6米，蒙山大佛原本的高度大约为46米。2007年起，太原市对蒙山大佛进行了保护和开发，加固了佛身，并参考太原出土的北齐佛头新修了高12米的佛头。2008年10月，蒙山大佛景区向公众开放。