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Title: 世界和平_(雕塑) (World peace (sculpture))
Section: abstract

世界和平（芬兰语：Maailman rauha或Rauha maailmalle，瑞典語：Världsfreden，俄语： Мир во всем мире）是由俄罗斯莫斯科捐赠给芬兰赫尔辛基的一座青铜雕塑，該雕塑于1990年1月14日揭幕。  該雕塑高6.5米，由5个托举着地球仪的人物组成。2022年俄羅斯入侵烏克蘭後的2022年8月8日，该雕塑被轉移至新地区的一座仓库並且暫時存放在倉庫內。
Title: 法庭上的芙里尼 (Phryne Before the Areopagus)
Section: abstract

法庭上的芙里尼 （法語：Phryne devant l'Areopage）是法国画家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1861年。画作表现古希腊妓女芙里尼在法庭受审。她的辩护人希佩里德斯脱下她的长袍，露出她赤裸的胸脯，使她因美丽的外表激起了法官的怜悯。 1861年，这幅画在巴黎沙龙展出。 现藏于德国汉堡美术馆。
Title: 圣母领报多联画 (Annunziata Polyptych)
Section: abstract

圣母领报多联画是佛罗伦萨圣母领报大殿的一组多联画，由菲利皮诺·利皮开始，佩鲁吉诺完成。其中《耶稣下十字架》现藏于意大利佛罗伦萨的学院美术馆 ，《圣母升天》仍在圣母领报大殿的拉巴塔小堂。另外六幅附饰画分别藏于阿尔滕堡的林德瑙博物馆、纽约大都会艺术博物馆、罗马的国立古代艺术美术馆和南非的私人收藏。
Title: 圣母领报多联画 (Annunziata Polyptych)
Section: 历史

佛罗伦萨圣母领报大殿最初委托菲利皮诺·利皮为正祭台设计了这组画。里皮将合同让给了莱昂纳多·达芬奇，他完成了圣亚纳、圣母与圣婴，但在1502年追随切萨雷·博吉亚之后放弃了这项工作。因此工作又重新分配给利皮，他完全改变了主题。 1504 年他去世时，这幅画的主要部分已经完成，被分配给彼得罗·佩鲁吉诺 ，后者于 1507 年完成了这幅画，包括附饰画。完成后，这幅画因构图缺乏原创性，而受到佛罗伦萨人的严厉批评。当时，佩鲁吉诺经常重复使用相同的构图，因为佣金很多。因此，圣母领报祭坛画是佩鲁吉诺在佛罗伦萨的最后一部作品。这幅作品最初画在两侧：《圣母升天》面向教友，而《耶稣下十字架》面向咏经席。面作一分为二后，后者移到大公的收藏中，后来进入学院美术馆；圣母升天则留在教堂，后来搬到拉巴塔小堂。画面展示耶稣基督死后从十字架上被取下来的那一刻。四个人正在使用梯子执行任务。左侧的圣母昏倒，由女信徒搀扶。在十字架脚下祈祷的是抹大拉的马利亚，她虔诚地注视着她最近洗净并抹油的脚。右边是圣史若望，他惊讶地看着面前地上掉落的钉十字架的钉子，可能在提议小心处理处理主的身体。根据乔尔乔·瓦萨里的说法，利皮完成了这幅画的上半部分。佩鲁吉诺完成了未完成的耶稣的面部。后者还绘制了作品的下半部分，其特点是他典型的宁静面孔和远处的风景。佩鲁吉诺的助手绘制了大量细节，尤其是附饰画。多联画的附饰画现在分别藏于几个美国博物馆：耶稣诞生, 26.7x42.6厘米，芝加哥艺术学院[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）基督的洗礼, 26.7x42.6厘米，芝加哥艺术学院[2] （页面存档备份，存于互联网档案馆）坑里的撒玛利亚女孩, 26,7x42.6厘米，芝加哥艺术学院[3] （页面存档备份，存于互联网档案馆）不要摸我, 26.7x42.6厘米，芝加哥艺术学院[4] （页面存档备份，存于互联网档案馆）基督的复活, 27x45.7厘米，纽约，大都会艺术博物馆[5] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 逃往埃及 (Flight into Egypt (Titian))
Section: abstract

《逃往埃及》是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。约作于1305-1306年。这是帕都亚的圣马利亚阿莱那礼拜堂中《圣母和基督传》37幅壁画中最杰出的一幅。这幅画描绘耶稣出生后，为了躲避希律王的杀戳，全家人在天未拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。在这个传统的宗教题材中，乔托突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，运用初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，赋予人物高度的自然与立体感。图中，圣母表情严肃，仿佛在为儿子的命运担心。走在前面的约瑟正回头和送行的人话别。在毛驴后面，三个送行的人互相议论，天使从空中飞来，表示对这一行人的保护和关怀。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画中玛利亚抱着婴儿骑着毛驴的形象和背景的山丘树木虽然还有不少缺陷，但却奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
Title: 逃往埃及 (Flight into Egypt (Titian))
Section: 參考書目

Albright, W.F. and C.S. Mann. "Matthew." The Anchor Bible Series. New York: Doubleday & Company, 1971.Brown, Raymond E. The Birth of the Messiah: A Commentary on the Infancy Narratives in Matthew and Luke. London: G. Chapman, 1977.Clarke, Howard W. The Gospel of Matthew and its Readers: A Historical Introduction to the First Gospel. Bloomington: Indiana University Press, 2003.France, R.T. The Gospel According to Matthew: an Introduction and Commentary. Leicester: Inter-Varsity, 1985.France, R.T. "The Formula Quotations of Matthew 2 and the Problem of Communications." New Testament Studies. Vol. 27, 1981.Goulder, M.D. Midrash and Lection in Matthew. London: SPCK, 1974.Gundry, Robert H. Matthew a Commentary on his Literary and Theological Art. Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1982.Jones, Alexander. The Gospel According to St. Matthew. London: Geoffrey Chapman, 1965.Schweizer, Eduard. The Good News According to Matthew. Atlanta: John Knox Press, 1975
Title: 小公主雕像 (Little Princess statue)
Section: abstract

小公主雕像（匈牙利语：Kiskirálylány）位于匈牙利布达佩斯的多瑙河滨大道的栏杆，由芒卡西奖和科苏特奖获奖雕塑家拉斯洛·马顿（László Marton，1925–2008）创作于1972年，原作高50厘米。这位艺术家的灵感来源于他第一次婚姻中所生的大女儿。她经常穿着公主的服装，戴着父亲用报纸做的皇冠，在塔班表演，在家里也经常假装自己的浴袍是一件斗篷。这幅画面促使她父亲创作了这座小雕像。拉斯洛·马顿写道：“我雕刻了它，名为‘小公主’。它被放置在多瑙河滨大道上一个优雅的位置，成为布达佩斯的象征.""Évike是我第一次婚姻所生的女儿，她5岁时，穿着小公主的服装，在塔班游乐场玩耍。当我看到时，立刻就有了主题。我模仿自己的女儿 – 拉斯洛·马顿在他的工作室说（2007年） – 她大概六岁，在花园里玩耍。她打扮成公主，肩上搭了一间浴袍，头上戴了一顶王冠。我成功地捕捉到了这一刻，立刻觉得这是一件成功的艺术作品。几年后，首都向我索要一尊雕像。我立刻想到了“小公主”，幸运的是我们找到了雕像感觉良好的地方。"1990年，雕像的一个较大尺寸的复制品被放置在多瑙河滨大道，第二件复制品被放置在艺术家的家乡陶波尔曹。在日本也有同一尊雕像的复制品，由艺术家捐赠。东京艺术剧场的音乐厅前。雕像原作（1972年）归匈牙利国家美术馆所有。
Title: 亚当和夏娃的试诱_(丁托列托) (Adam and Eve (Tintoretto))
Section: abstract

《亚当和夏娃的试诱》（意大利语： Adamo ed Eva ）是威尼斯画家丁托列托的两幅相似作品之一：一幅现藏于威尼斯学院美术馆，绘制于约 1550-1553 年；另一幅在威尼斯 圣罗格大会堂上层大厅天花板上，绘制于1577-1578 年。丁托列托为圣三会堂画了四到五幅《创世记》主题的画作；其中两幅保存了下来，《该隐和亚伯》与《亚当与夏娃》，现在挂在在威尼斯学院提香的《圣母升天》的两侧。
Title: 最後的晚餐 (Last Supper (Rubens))
Section: abstract

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Title: 兩個大溪地女人 (Two Tahitian Women)
Section: abstract

《兩個大溪地女人》是保羅·高更在1899年繪製的一副布面油畫，描繪的是兩名上身赤裸的大溪地女性。這幅畫在1949年由威廉·丘奇·奧斯本捐給大都會藝術博物館，現時是該博物館的永久藏品。  畫中一人抱臂，一人捧著芒果花。與馬奈的《草地上的午餐》或《奧林匹亞》一樣，這幅畫遵循將花或果實與女性乳房相對比的藝術傳統。兩名模特還在高更的另外兩幅作品《Faa Iheihe》（1898）和《Rupe, Rupe》（1899）中出現。此画在2011年4月1日於華盛頓特區的國家藝廊參展時遭到蓄意破坏，一名叫做蘇珊·伯恩斯（Susan Burns）的女性突然對此畫的樹脂封面予以重擊，但並沒能傷害到畫作本身。該婦女後被收押，博物館方面以財產破壞和盜竊罪發起起訴。
Title: 照夜白圖 (Night-Shining White)
Section: abstract

《照夜白圖》是唐朝畫馬名家韩幹的一幅作品。畫中所繪的是唐玄宗的坐騎“照夜白”。
Title: 照夜白圖 (Night-Shining White)
Section: 描述

在唐玄宗将义和公主嫁給大宛的寧遠國王之後，宁远国王回贈两匹汗血宝马，玄宗為其取名“玉花骢”和“照夜白”。畫中的照夜白系木桩之上，但昂首嘶鸣，似乎是要掙脫韁繩。其線條简练，马身微染，表現了雄骏的神态。画中的马没有尾巴，因此可能此圖曾經受損，經過後人修補而非原圖。此畫右上角有南唐後主李煜题的“韩幹画照夜白”六字以及他的花押，最左邊有墨筆“彦远”，為唐朝张彦远所题，左下角是米芾题字，盖有朱印“平生真赏”，此外還有乾隆題詩、向子諲題款、吳說題款、危素題詩、揭汯題詩、張繼先（未詳何人）題詩、莫士安題詩、楚惟善題款、蓋苗題詩、鄭桂高題詩、曾魯題詩、林唐臣題詩、徐尊生題詩、章師孟題詩、沈德潛題詩、丁振鐸和陸潤庠題款。章則有“恭亲王章”、“溥儒鉴定书画家藏印”、“石渠寶笈”等等數十餘。此畫原為清宮舊藏，晚清時期流出。恭亲王奕訢之孙溥伟为了籌措复辟資金，開始變賣府中包括此圖在內珍寶，此時《照夜白圖》出現於其府中。1930年代日軍侵華時，英国收藏家戴维德托上海古董商叶叔重前往北京，從溥伟手中買下《照夜白图》。期間张伯驹試圖將其截下，但以失敗告終，他曾在回憶錄中写道：“余在上海闻溥伟所藏韩幹《照夜白图》卷，为沪叶某买去。时宋哲元主政北京，余急函声述此卷文献价值之重要，请其查询，勿任出境。比接复函，已为叶某携走，转售英国”。幾番輾轉之後，1977年《照夜白图》由迪隆基金会（The Dillon Fund）捐给纽约大都会艺术博物馆。
Title: 獵虎 (The Tiger Hunt)
Section: abstract

獵虎（Nimravus），又名祖獵虎，是一屬已滅絕的獵貓科，與貓科可能有關。獵虎是於法國及北美洲發現，估計生存於漸新世。有些獵虎長1.2米。牠們的身體光滑，有點像現今的獰貓，但背部更長及四肢像狗，爪只能部份伸縮。在北美洲發現的獵虎頭顱骨上，其前額被刺穿，孔洞的大小與始劍齒虎的劍齒相同，可見牠們是與其他的劍齒虎競爭。這頭獵虎最終仍能生存下來，因為頭顱骨的傷口上有癒合的跡象。牠們可能獵食鳥類及細小的哺乳動物，像現今的貓科般伏擊獵物。一些標本仍未能清楚分類，例如曾被命名為N. catacopis的標本很接近貓科，而現時而被編入短劍劍齒虎中，並更名為Machairodus aphanistus。
Title: 削水果男孩 (Boy Peeling Fruit)
Section: abstract

《削水果男孩》是義大利巴洛克藝術大師卡拉瓦喬的繪畫作品，大約在1592年至1593年期間繪製。
Title: 夢境 (The Dream (Rousseau))
Section: abstract

《夢境》（英語：The Dream）是法國後印象派畫家亨利·盧梭的油畫作品，為其代表作之一，完成於1910年。《夢境》首次於1910年5月在獨立藝術家協會（the Society of Independent Artists）展出，是亨利·盧梭最後完成的作品，距離他去世（1910年9月2日）只剩幾個月。法國詩人纪尧姆·阿波利奈尔給予此畫很高的評價。
Title: 夢境 (The Dream (Rousseau))
Section: 經歷

藝術商人安布鲁瓦兹·沃拉（Ambroise Vollard）在1910年2月從亨利·盧梭手中買下此畫。藝術商人希德尼·賈尼斯（Sidney Janis）於1934年2月從安布鲁瓦兹·沃拉手中買下《夢境》。希德尼·賈尼斯在1954年賣給美國商人纳尔逊·洛克菲勒，他則捐贈給紐約市曼哈頓現代藝術博物館，慶祝該館開幕25週年。
Title: 自画像 (Self-Portrait at the Age of 63)
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 年轻的巴拉之死 (The Death of Young Bara)
Section: abstract

《年轻的巴拉之死》（The Death of Young Bara）是法国艺术家雅克-路易·大卫的一幅画作，创作于1794年，现藏于阿维尼翁卡尔维博物馆。法国第一共和国军队中的年轻鼓手约瑟夫·巴拉（1779-1793），死于旺代戰爭，成了法国大革命的英雄和烈士。这幅画作与《马拉之死》和《米歇尔·勒佩勒捷的最后时刻》一同构成大卫的烈士系列。它还有一件同年完成的匿名副本，现藏于里尔美术宮，在法国大革命博物馆展出。
Title: 安井曾太郎 (Sōtarō Yasui)
Section: abstract

安井曾太郎（やすい そうたろう、1888年5月17日—1955年12月14日）是日本畫家，活躍於大正－昭和時期。他的學生包括中國油畫家林達川。
Title: 安井曾太郎 (Sōtarō Yasui)
Section: 生平

1888年（明治21年）、安井曾太郎在京都中京區出生。1898年（明治31年）4月就讀商業学校（京都市立商業学校）、1903年（明治36年）3月退學。翌年、進入聖護院洋畫研究所就讀、師從淺井忠、鹿子木孟郎。1907年（明治40年）4月、安井曾太郎前往歐洲。第一次世界大戰爆發後，安井健康悪化、回到日本。1944年（昭和19年），安井曾太郎成為東京美術学校教授、1952年（昭和27年）獲得文化勳章。1955年（昭和30年）、安井曾太郎因肺炎逝世。6戒名明徳院殿浄誉雅仙曽堂大居士。
Title: 安井曾太郎 (Sōtarō Yasui)
Section: 作品

孔雀與女人 (1914 年) (個人蔵)黑髪之女（1924年）（BBプラザ美術館）婦人像（1930年）（京都國立近代美術館）金蓉（1934年）（東京國立近代美術館）T先生像（玉蟲先生像）（1934年）（東北大学史料館）外房風景（1931年）（（大原美術館）承徳喇嘛廟（1938年）（愛知縣美術館）孫（1950年）（大原美術館）廣辞苑（装丁）（岩波書店）
Title: 海边漫步 (Walk on the Beach)
Section: abstract

海边漫步（西班牙語：Paseo a la orilla(s) del mar）是西班牙画家华金·索罗拉创作于1909年的油画作品。
Title: 海边漫步 (Walk on the Beach)
Section: 作品描述

该作品高205厘米，宽200厘米，表现了画家的妻子和长女在瓦伦西亚的海岸边散步的场景。这幅画现收藏于马德里的索罗拉博物馆。
Title: 海边漫步 (Walk on the Beach)
Section: 画面分析

这幅油画所用的画布几乎是正方形的，规格也比一般的海景画都要大。 图中的两位女子的尺寸与真人大小相似，她们分别是画家的妻子克洛蒂尔德以及他的长女玛丽亚。其中，克洛蒂尔德直立着，靠近画面的边缘，而玛丽亚则把脸转向右肩方向，看向画面外的人。两人所漫步的沙滩位于瓦伦西亚的卡班加，也就是作者的故乡. 画中母女两人身着1910年代的流行装扮，都穿着白色的夏装，母亲持着一把阳伞，女儿拿着一顶遮阳草帽。十九岁的玛丽亚身着白色的及地长裙，衬出了她纤长的身型。裙子的领部设有立领，袖子的部分与宽松的裙摆不同，为紧身款式，并使用了更透明的面料，在阳光下可以看到她手臂的光泽若隐若现。她的胸前有一个圆环，扣住了一块白色的丝巾，在海风的吹拂下飘荡在身后。 透过裙摆可以看到她穿着一双棕色的皮鞋，光滑的皮面在太阳照射下发出光泽，而她的右手拿着一顶黄色的弧形草帽，上面装饰着紫色的花朵以及青绿色的饰带。她棕色的秀发在脑后团起，由此我们能在海风中看清她的面容。母亲步于女儿身后，也穿着一身白裙，头上戴着一顶同样缀有紫花的遮阳帽。与女儿不同的是，她的腰间束有白色的腰带，衬出了腰臀优美的曲线。她的左手臂上搭着一件白色的夹克，手心拿着一把白色的阳伞，倾向地面。透过裙摆，可以看见她穿着一双优雅的低跟白色女鞋。她的帽檐上垂下的半透明绿纱在风中向后飞飞扬，几乎遮住了她的整张脸，只露出一只珍珠耳环和少量的黑发。同时，她的右手停留在面纱上，让人觉得也许是海风过于呼啸，所以她不得不用手把帽子固定在头上。母女两人的衣饰是当时社会上层女性度假时的典型形象 二人站在离海岸线几米处的沙滩上，海浪与沙滩在她们身后相融。画家在这里用简单的笔触描绘了沙滩。整个场景是从一个稍高一些的角度被描绘的，所以地平线在画面中并未出现，取而代之的是由海水、翻滚的白浪和沙滩组成的幕布般的背景。在阳光的照射下，作者使用加长的笔触绘画的海水反射出不同调性的蓝色。  克洛蒂尔德胸前的区域内海水是淡蓝色的，而身后的海水却是深蓝色的。而玛丽亚右方的青绿色水面则和沙滩相融，难以分辨。画面的主色调是她们裙上和伞上的白色。索罗拉沿用了法国印象派画家的手法，模糊了白色与其他颜色的边界，使得蓝色，黄色，淡紫色和橘色的渐变出现在白色中，构成了美妙的光影效果 画家使用亮白色把画面的主体形象与背景分离开。画面中的光线表明了这是一个黄昏，地中海的夏日阳光已经开始低斜，将母女两人的影子长长地映在沙滩上。这种对落日时光影效果的反复应用正是瓦伦西亚光影主义画派的一大特征，而索罗拉﹒华金就是这种后印象派主义在西班牙的集大成者。
Title: 海边漫步 (Walk on the Beach)
Section: 创作背景

1909年对于索罗拉来说是意义重大的一年。在此之前，他的画作已经在西班牙外的法国和德国得到了认可，但1909年却被认为是他的职业巅峰。在美国收藏家亨廷顿（Archer Milton Huntington）的邀请下，他在年初带着妻子和两个长子踏上了去往纽约的旅程。彼时亨廷顿在纽约筹办的西班牙拉美文化展览馆刚刚开放，索罗拉在这里举办了他在美国的第一次画展。 虽然这是索罗拉第一次跨越太平洋来到美国，他的画却获得了意想不到的成功。画展开幕于二月四日， 一开始并没有吸引很多访客。但在当地报纸发表了一些正面评价之后，来访人数急剧增加。截止到三月八日，累计的访客数已经达到十六万九千人。受到这次成功的鼓舞，他们又在布法罗和波士顿举行了两场小型的展览  在美的这段时间里，画家收到了二十个肖像画的委托，其中甚至包括当时的新晋美总统，威廉·霍华德·塔夫脱的委托。 到了五月份画家离开美国时，他已经卖出了195幅画，赚取了超过十八万美元的巨款，其中的两幅画现在还收藏于大都会艺术博物馆。回到欧洲，索罗塔在巴黎的法国艺术家联盟艺术展展出了自己1903年的画作，《夕阳》。 他从马德里去往瓦伦西亚，在那里和他的女儿艾琳娜以及其他家庭成员汇合，同时参加了当地的艺术展并获得了二等奖。画家计划在1911年再次前往美国布展，但是在此之前，他需要创作足够的新画，于是画家在瓦伦西亚待到了九月末。据他孙女，同时也是他的个人传记作者布兰卡回忆，“他创作出了出了他个人绘画生涯中一些最杰出的海景画”
Title: 海边漫步 (Walk on the Beach)
Section: 索洛亚的海滩画

索罗拉的故乡是巴伦西亚，这使他对海滨生活极为熟悉。在他早期的作品里，有《海景》（《Marina》）这样描绘港口船景的画。他带着这幅画在1881年第一次参加了马德里的国家美术展。 在一些大型油画中，他描绘渔民把他们的收获拖上岸，并用牛把船的拉上沙滩的场景。他并不描画休闲活动的场景，而是把焦点放在工作中的人们上，为造船工人或者织网工人画肖像，这些画为他赢得了良好的社会反响。从1900年开始，索洛亚开始画儿童沐浴的场景。 在1904年的画作《沐浴时间》（《 La hora del baño》）中，索罗拉将捕鱼和沐浴的孩子画在一起，画面中几个裸身的孩子在渔船间游泳，一头牛静静站在海水中。在画面的前景中，一位母亲拿着白色浴巾等待着孩子上岸。这幅画在《海边漫步》之前就体现了相同主题：风中衣物的飘动，海水与沙滩交界处以及傍晚逐渐昏暗的光线。1906年，索洛亚带着家人前往西班牙北部的比亚里茨 游玩。在群像画《漫步法罗》 （《Paseo de Faro》）中，几位女子在崖壁下的沙滩上漫步。在1909年，画家回到瓦伦西亚，重拾海边生活的绘画主题。在《海边的埃琳娜》中，他最小的女儿穿着白裙站在海边。
Title: 海边漫步 (Walk on the Beach)
Section: 画作来源

在画家去世前，这幅画一直为他个人所有。在他的遗愿中，写明了这幅画将赠与索罗拉博物馆的首任馆长，他的儿子加利西亚。1931年，画家的妻子将整栋房子连同收藏品无偿捐献给了西班牙政府，为索罗拉博物馆争取到了资金上的支持。1948年，加利西亚追随母亲的脚步，也在死后将《海边漫步》无偿捐献给了西班牙政府，使得这幅名作成为了索罗拉博物馆收藏的一部分。
Title: 圣母升天_(柯勒乔) (Assumption of the Virgin (Correggio))
Section: abstract

圣母升天是意大利文艺复兴晚期艺术家安东尼奥·达·柯勒乔的湿壁画，装饰在意大利帕尔马主教座堂 (意大利)的圆顶上。 柯勒乔于1522年11月3日签署了这幅画的合同，于1530年完工。构图受到美洛佐·达·弗利视角的影响，穹顶底座的装饰，代表帕尔马的四位主保圣人：带着羔羊的施洗约翰、身穿黄色斗篷的圣依拉略、圣多默（或若瑟）一位携带殉难棕榈叶的天使和圣伯纳德，唯一向上看的人物。在耶稣的脚下，无玷圣母穿着红蓝色长袍，由众天使高高举起。在穹顶的底部，在窗户之间，站着困惑的使徒，好像站在她的空坟墓周围。在受祝福的人群中可以看到：亚当和夏娃，友弟德和荷罗佛尼的头颅。在穹顶的中央，是一个被透视缩短的无须耶稣下楼迎接他的母亲。安东尼奥·达·柯勒乔 的圣母升天后来成为 17 世纪巴洛克时期戏剧性的幻觉主义错视艺术绘画的催化剂和灵感。在柯勒乔和他的巴洛克继承人的作品中，整个建筑表面被视为一块比例巨大的画面，因此教堂的穹顶就等同于天堂的拱顶。幻觉主义的人物似乎能够突出到观众的空间，在当时是一种大胆而惊人的透视法，虽然后来在专门从事幻觉拱顶装饰的巴洛克艺术家中，这种技术变得很普遍。柯勒乔的《圣母升天》启发了卡罗·西格纳尼在弗利主教座堂的湿壁画《圣母升天》；以及乔瓦尼·兰弗兰科 的罗马圣安德肋圣殿的穹顶湿壁画。
Title: 圣路济亚下葬 (The Burial of Saint Lucy)
Section: abstract

《圣路济亚下葬》（意大利语：Seppellimento di Santa Lucia）是意大利画家卡拉瓦乔的一幅画作，位于西西里岛锡拉库萨的 墓地圣路济亚朝圣地（Chiesa di Santa Lucia al Sepolcro）祭坛后面。
Title: 准將 (The Brigadier (painting))
Section: abstract

准將（英語：Brigadier general）是軍銜的一種，在北大西洋公约组织中，相當於OF-6。此級軍官的位階介於少將和上校之間，其所屬序列在不同國家或軍種中有別，有的屬於將級軍官的最底層，有的則屬於校級軍官的最高層，地位相当于部分国家（如中国人民解放军）的大校。而一些國家的军衔制度中（如中華民國國軍），不存在此一職銜。某些军队中，不同军种也会有所区别，比如美国海军及英联邦各国的海军、空军。德國聯邦國防軍除了一般准將外，尚存在有「軍醫准將」此一特定軍銜名稱（陸、空軍軍醫准將稱Generalarzt，海軍軍醫准將稱Admiralarzt）。
Title: 准將 (The Brigadier (painting))
Section: 中華民國准将军衔存废问题

中華民國在北洋政府及國民政府時代，由於海軍為國際軍種而師法英國設立「代將」（同准將）。中華民國政府遷台後於1956年制定《陸海空軍軍官任官條例》統一三軍官制，「代將」階級才廢止。2001年行政院曾依立法院決議、通過「陸海空軍軍官士官任官條例」修正草案，擬增設准將軍銜，不逾越國軍將級編制定額、以少將二、三級職缺轉換，但並未修法實施。
Title: 准將 (The Brigadier (painting))
Section: 美国海军准将名称问题

不同于美国陆军与空军。在美国海军中，少将军階分为两级，即Rear Admiral Upper Half和Rear Admiral Lower Half（相當於准将）。这个变化发生在19世纪末，当时，在海军的晋升表上排列资历时，资历排在少将中前半数的可以拿到更高的薪水，但所有的少将仍为同一军階。因为美国海军废除了Commodore军衔，所以资历排在资历表后半数的少将一般履行的是一星将军的职责，到1880年代时，所有的少将依然都佩带两颗将星。直到1880年代以后，Rear Admiral Lower Half开始佩带一颗将星，Rear Admiral Upper Half佩带两颗将星。在正式文件上，少将（Rear Admiral）的后面会加上「LH」和「UH」以区别一星与二星。缩写為RDML（一星）、RADM（二星）。
Title: 准將 (The Brigadier (painting))
Section: 韓國國軍的准将

韓國國軍軍階效仿美軍制度，一星為准將(준장)。
Title: 准將 (The Brigadier (painting))
Section: 英联邦成员国的准将

英联邦成员国的情况比较特殊，各軍種於上校及少將之間所設的准將可分為「將級准將」和「校級准將」（實質上等於大校）兩種。例如英國陸軍的准將（Brigadier）属于校官（Field officer），不属于将官（General officer）；英国皇家海军的准將（Commodore）不属于海军将官（Flag officer），僅有空軍准將真正算是將領。和大多數西方海軍制服相同，英聯邦海軍制服在白襯衫上以肩章顯示軍階，穿上黑色西裝外套後則以外套上的袖章顯示軍階。
Title: 叛逆的奴隶 (Rebellious Slave)
Section: abstract

《叛逆的奴隶》（意大利语：Schiavo ribelle，法语：L'Esclave rebelle，英语：Rebellious Slave）又名《被缚的奴隶》，是意大利文艺复兴全盛期艺术大师米开朗基罗的一件大理石雕塑，高2.15米，创作于1513年，现藏于巴黎卢浮宫。
Title: 叛逆的奴隶 (Rebellious Slave)
Section: 历史

卢浮宫的两件《奴隶》雕塑可以追溯到儒略二世墓的第二个版本，由教宗儒略二世的继承人，德拉羅維雷家族成员，在1513年5月订制。虽然最初建造一座大型陵墓的计划被搁置一旁，但作品仍然很壮观，有一条装饰着许多雕塑的走廊，米开朗基罗立即投入工作。最早完成的作品包括两个囚犯（Prigioni，在19世纪改名为奴隶），放置在陵墓的下部, 立柱旁边。他们的姿势是由这个建筑环境的需要决定的，所以从前面看效果很好，但如果侧视的话效果就差得多。米开朗基罗写给马切洛·迪·科维的信件，确认了这两座雕像的日期，在信中他提到盧卡·西諾萊利在罗马的住所里看到，他创作的“大理石雕像，高达四肘，双手背在后面”。在1542年完成的陵墓最终版本中，并不包括米开朗基罗工作室创作的所有“囚犯”。1546年，米开朗基罗将现藏于卢浮宫的这两件作品送给罗伯托·斯特罗齐，因为在1544年7月到1546年6月米开朗基罗生病期间，斯特罗齐在罗马的住所盛情款待了米开朗基罗。1550年4月，斯特罗齐因反对科西莫一世·德·美第奇，而被流放到里昂，他把这两尊雕像带到那里。1578年4月，两尊雕像来到巴黎附近埃库昂蒙莫朗西贵族城堡的院子里。1749年，黎塞留公爵把它们带到巴黎，安放在汉诺威亭（Pavillon de Hanovre）。1793年，它们被隐藏了起来，但是当最后一位黎塞留元帅的遗孀试图将它们出售时，它们成了政府的财产，现在是卢浮宫的收藏品。
Title: 叛逆的奴隶 (Rebellious Slave)
Section: 描述与风格

《叛逆的奴隶》描绘的对象试图从束缚中挣扎出来，他的双手被捆在背后，躯干扭曲，头部扭动，给人的印象是，他正在抬起肩膀和膝盖，朝观众走来。这两个人物可能与罗马艺术中的俘虏有关。乔治·瓦萨里认为象征被儒略二世控制的省份。然而，对于阿斯卡尼奥·康迪维来说，它们象征着在这位教宗死后，艺术成了囚犯。特别是《叛逆的奴隶》，可能代表雕塑或建筑。对于其他的象征意义和哲学性质，也有所讨论。还有人认为与米开朗基罗的个人生活和他的虐恋倾向有关。从样式上看，它们植根于古希腊雕塑,特别是希腊化时期的雕塑，如1506年发现的雕塑《拉奥孔与儿子们》，当时颇受米开朗基罗追捧；此外的影响，还有罗马众多凯旋门的雕塑风格，以及被缚的圣巴斯弟盎形象。
Title: 枯樹湖 (Lake with Dead Trees)
Section: abstract

《枯樹湖》（英語：Lake with Dead Trees 或 Catskill）是托马斯·科尔的布面油畫，在1825年完成。作品描繪了紐約州東南部的卡茲奇山，是科尔1825年創作的5幅風景畫之一，這些風景畫創立了19世紀中葉的美國藝術運動哈德遜河派。
Title: 一遍聖繪 (Ippen Shōnin Eden)
Section: abstract

《一遍聖绘》（日语：一遍聖絵／いっぺんひじりえ），也叫《一遍上人绘传》（日语：一遍上人絵伝／いっぺんしょうにんえでん），是日本鎌倉時代伊予国僧侣一遍的画作，共分12卷，现为日本国宝。
Title: 一遍聖繪 (Ippen Shōnin Eden)
Section: 内容

画作内容是一遍及其弟子聖戒旅行过的地方，南至九州鹿兒島神宮，北至奥州江刺郡（岩手县北上市），此外也包含熊野大社、善光寺、四天王寺等各地寺院。
Title: 一遍聖繪 (Ippen Shōnin Eden)
Section: 現存版本

现存两个版本：欢喜光寺本：日本国宝，藏于神奈川清净光寺，原藏于京都欢喜光寺。其中第7卷并非原作，原第7卷在江户時代後期自欢喜光寺流出，曾被原富太郎收藏，现归東京国立博物館。御影堂本：复制版，原藏于欢喜光寺旁的御影堂，后移至新善光寺。
Title: 拉匝禄的复活_(卡拉瓦乔) (The Raising of Lazarus (Caravaggio))
Section: abstract

《拉匝禄的复活》（義大利語：Resurrezione di Lazzaro）是意大利艺术家卡拉瓦乔 （1571-1610）的一幅油画，创作于约1609年，现藏于墨西拿的地区博物馆（Museo Regionale）。
Title: 戴頭紗的女子 (La velata)
Section: abstract

《戴頭紗的女子》(英文：Woman with a Veil,義大利文：La velata或La donna velata)是義大利文藝復興時期畫家拉斐爾的著名肖像畫。這幅畫的主題出現在另一幅肖像畫《年輕女子肖像》(La Fornarina)中，傳統上被認為是拉斐爾的羅馬情婦瑪格麗塔·盧蒂。與拉斐爾一樣，拍攝對象的衣服是經過精心挑選和繪製的，非常華麗。
Title: 圣保禄的归化_(卡拉瓦乔-奥德斯卡奇) (The Conversion of Saint Paul (Caravaggio))
Section: abstract

《圣保禄的归化》 是意大利画家卡拉瓦乔的一幅画作，收藏在罗马的奥德斯卡奇收藏（Odescalchi Balbi Collection）中。卡拉瓦乔关于保罗归信这个主题，至少有两幅画作，另一幅是同名作品《圣保禄的归化 (卡拉瓦乔)》，位于人民圣母圣殿的切拉西小堂。
Title: 圣保禄的归化_(卡拉瓦乔-奥德斯卡奇) (The Conversion of Saint Paul (Caravaggio))
Section: 背景

1600年9月，教宗克勉八世的财政大臣提比里奥·切拉西蒙席委托卡拉瓦乔，为人民圣母圣殿的切拉西小堂绘制两幅画作，包括这幅画和《伯多禄被倒钉十字架上》。根据卡拉瓦乔的传记作者乔瓦尼·巴格里昂的说法，两幅画作都被切拉西否决，今天挂在小堂里的是卡拉瓦乔绘制的第二个版本，即《圣保禄的归化 (卡拉瓦乔)》。
Title: 圣保禄的归化_(卡拉瓦乔-奥德斯卡奇) (The Conversion of Saint Paul (Caravaggio))
Section: 参见

《圣保禄的归化 (卡拉瓦乔)》
Title: 在自由女神像上工作 (Working on the Statue of Liberty)
Section: abstract

《在自由女神像上工作》（英語：Working on the Statue of Liberty），简称《自由女神像》（英語：Statue of Liberty）是由美国画家諾曼·洛克威爾创作于1946年的一副布面油画。表现的是建筑工人们正在清理紐約港的自由女神像高举的火炬时的情景。
Title: 在自由女神像上工作 (Working on the Statue of Liberty)
Section: 创作

这幅布面油画是为1946年7月6日《星期六晚邮报》的封面而创作的，根据洛克威尔于1946年3月绘制的草图创作而成。《在自由女神像上工作》描绘了每年在七月进行的清洁自由女神像火炬上的琥珀色玻璃的工作，洛克威尔将画作的重点集中在自由女神像的一小部分：火炬，一条长13米的手臂与头部的一小部分，这些在夏日晴朗的阳光下形成了一道剪影。五名工人正在进行清洁工作，其中一人是洛克威尔本人的漫画形象。洛克威尔还描绘了一位穿着红衬衫的非裔美国人，他的这个行为直到2011年才被发现，因为据当时《星期六晚邮报》的一项政策，让有色人种扮演白人的从属人物是非法的。
Title: 在自由女神像上工作 (Working on the Statue of Liberty)
Section: 收藏

《在自由女神像上工作》于1994年由美国导演斯蒂芬·斯皮尔伯格捐赠给白宮作为永久的艺术收藏。
Title: 阅读荷马 (A Reading from Homer)
Section: abstract

《阅读荷马》（A Reading from Homer）是一幅由英国荷兰裔艺术家劳伦斯·阿尔玛-塔德玛创作的油画，绘于1885年，尺寸为91.8 cm × 183.5 cm（36.1英寸 × 72.2英寸）。画作描绘古希腊一个虚构的节日场景，年轻人在俯瞰大海的大理石阳台上为一小群观众朗诵诗歌。1924年，这幅画由费城艺术博物馆收藏。
Title: 爱神丘比特的教育 (Venus with Mercury and Cupid)
Section: abstract

《丘比特的教育》是 意大利画家安东尼奥·达·柯勒乔的一幅油画，绘于 1525年，现藏于伦敦国家美术馆。 它描绘了丘比特、墨丘利和维纳斯。
Title: 维奥兰特_(提香) (Violante (Titian))
Section: abstract

《维奥兰特》是提香的一幅布面油画，绘制于1515 年左右，现藏于维也纳艺术史博物馆。画中描绘的金色卷发女人与提香这一时期的一系列肖像画的模特非常相似，包括《照镜子的女人》、《花神》、《虚荣》、《莎乐美》 和《黑衣年轻女子》。
Title: 月亮与狩猎女神 (Judith at the Banquet of Holofernes)
Section: abstract

《月亮与狩猎女神》（荷蘭語：Artemisia、英文：Artemisia Receiving Mausolus' Ashes；Sophonisba Receiving the Poisoned Cup）是荷兰画家伦勃朗在1634年创作的，目前藏於西班牙马德里的普拉多博物馆。画作显示的人物有幾種说法：一是帕加马王后阿耳忒弥斯正准备饮用仆人送上的酒杯，酒杯里有她去世的丈夫摩索拉斯的骨灰。另一说是索福尼斯巴正准备饮用她的丈夫送来的毒药，以免她成为大西庇阿邪欲的牺牲品。不過根據博物館最新的研究，目前將畫作主題訂為《在赫羅弗尼斯宴會上的猶滴》，主要的證據為透過X光研究原始構圖發現畫作曾經遭到塗改，並且背景部分關鍵物品被顏料覆蓋，因為原始構圖可能讓觀畫者不容易理解伦勃朗想表現的意思，因此重新修改了背景，透過背景中隱藏的物件，符合友弟德傳中對於此事件的描述。
Title: 月亮与狩猎女神 (Judith at the Banquet of Holofernes)
Section: 参看

伦勃朗普拉多博物馆
Title: 被刺穿的時間 (Time Transfixed)
Section: abstract

被刺穿的時間是比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特於1938年的油畫畫作，現為芝加哥藝術博物館永久藏品並展出於博物館新翼。
Title: 被刺穿的時間 (Time Transfixed)
Section: 簡介

畫作描繪了一列LMS的4-6-0蒸汽機車從房間裏壁爐的牆中突出，並從其煙囪冒出蒸汽。壁爐上有一塊掛着的鏡子的下半截，及放着一個鐘和兩個小燭臺，鏡子倒映出鐘和左邊的燭臺。畫中的蒸汽機車比實際小得多，這種大幅改變物件的比例是馬格利特的常用手法。作品是為資助人艾華·詹姆斯所作的作品之一，亦是繼《禁止複製》後用以展示於其倫敦的舞廳的第二幅畫。博物館於1970年在他手上買下此作，當時他正為建造其超現實主義雕塑園林Las Pozas籌集資金。
Title: 被刺穿的時間 (Time Transfixed)
Section: 馬格利特的想法

畫作的英語譯名廣泛採用「Time Transfixed」（凝固的時間），但其原文的字義應為「連續的時間被匕首刺穿」。據稱馬格利特並不滿意此譯名。馬格利特希望詹姆斯會將此作掛於樓梯下層，因此步上舞廳的每名賓客都會被蒸汽機車刺中。但詹姆斯將其掛於壁爐上方。馬格利特形容他這作品與想法的神秘有關：
Title: 柏林城市记忆 (Memoria Urbana Berlin)
Section: abstract

柏林城市記憶，又称波西米亚教堂重建，位于德国柏林米特区 Bethlehemkirchplatz 广场中心，是西班牙艺术家胡安·加赖萨瓦尔的作品，创建于2012年6月，马赛克标志着在战争中被摧毁的伯利恒教堂的确切位置和原始尺寸。该建筑采用 800米 (2600 英尺) 方形截面钢管(12x12厘米 /4,7x4,7 英寸)和300 米 (984英尺) LED 照明系统。其结构绘制在空中，建筑的轮廓线消失，重建其在草图形式的确切体积。夜间照明突出了透过某些线路进入的光。它长25米(由西向东) x 15米 (由北向南) x 高31米(82 x 49 x 101 英尺)，重40吨(44短吨) 。
Title: 柏林城市记忆 (Memoria Urbana Berlin)
Section: 建筑和维护

这个安装由开始的4个月被延长至一年，原本这项计划是临时性的，然而于2013年12月地区和市政当局下令给予了其永久性的地位。并于2014年10月在米特区的议会投票中确认。由20个公共和私营机构组成的艺术基金会“力士-伯利恒”，不仅促进了作为永久性的公共纪念性建筑物的巩固性，而且还通过各种慈善行动来资助并保障其所有的维护。
Title: 柏林城市记忆 (Memoria Urbana Berlin)
Section: 象征意义

柏林作为一个有着欧洲主义精神的宽容的庇护城市，这个具有纪念性的雕塑是献给信仰自由和移民的。伯利恒的波西米亚教堂建于1733年 -- 1735之间，在柏林的弗雷德里希区(现今米特区)中间。是普鲁士和波西米亚之间关系最积极的象征。多亏了普鲁士国王腓特烈·威廉一世，柏林的弗雷德里希区才可以收容那些由于宗教原因离开家园的波西米亚难民。如同法国的胡格诺派在各个地方受到庇护一样。这个雕塑象征着普鲁士国的最基本特点：宽容和开放。后来，1943年被轰炸时破坏，至1963年教堂被完全的毁坏了，其空间设施被纳入了查理检查站。Juan Garaizabal 宣称自己是在柏林的西班牙移民，在那里他认为他已经达到了真正的艺术自由。他的“Memoria Urbana Berlín”正是为了纪念波西米亚移民和包括他自己的所有移民的勇敢，同时也是为了纪念过去普鲁士人和现今柏林人的慷慨与伟大。有了它的介入，艺术家构建了过去的英雄本质，技术冒险和当代审美。同时也总结了城市吸取过去积极的本质和努力筹划未来的能力。因此，波西米亚教堂恢复了它的存在以及它作为聚会，反思与调解的场所使用。
Title: 珠海渔女 (Zhuhai Fisher Girl)
Section: abstract

珠海漁女（英文：Zhuhai Fisher Girl），为中國珠海市香爐灣畔的一座巨型石雕，高8.69米，重10噸，由70件花崗岩石組合而成，珠海渔女雕像开创了中国内地大型海滨雕塑的先河，也是珠海市的城市标志和象征。
Title: 珠海渔女 (Zhuhai Fisher Girl)
Section: 历史

1979年，珠海市建市之初，首任中共珠海市委书记吴健民提出“珠海市需要一个大型雕塑做城徽”，原定选址在拱北，后决定在香炉湾畔建设，并邀请以著名雕塑家潘鹤为首的广州美术学院雕塑系团队进行创作。起初系内征稿的雕塑草图多为男性形象，潘鹤认为珠海是一座具有渔业基础的城市，可以通过女性渔民的形象来代表珠海，并大胆地提出了“先有雕塑、后有传说”的构想，以编撰的“渔女献珠”的民间传说作为包装，创造出浪漫的文化符号。傳說有一仙女被香爐灣美麗風光迷住，為此不願返回天上，並決意下到凡間。仙女化成漁女，在此織網打魚、撈蚌采珠。她心地善良，還常採靈芝配上珍珠粉為漁民治病，故深受漁民所愛戴。在凡間，她結識了青年漁民海鵬，兩情相悅。後來，海鵬輕信了讒言，要求仙女摘下手鐲為訂情信物。仙女哭訴自己原為南海龍王的女兒，龍宮中八個管家婆為防她思凡遁逃，每管家婆給她套上一隻手鐲，若脫掉任何一隻，仙女就會死去。可惜，海鵬竟不相信漁女的話，欲轉身離開。此時，漁女為表明心志，即脫下一隻手鐲，便死在心愛情人的懷裏。海鵬悔恨已晚，哀天慟地。九洲環長老深為這宗人神戀所感動，故引導海鵬到大九洲島找“還魂草”，並囑咐要用男人的鮮血澆灌使藥草長大，以救仙女性命。海鵬找到藥草，每天都用自己的血去澆灌。日復一日，年復一年，“還魂草”終於長大，海鵬終救活了仙女。從此，仙女真正來到人間。就在兩人成親的那天，仙女和姑娘們在海邊拾到一枚碩大無比的海蚌，於是挖出當中一顆舉世無雙的珍珠。漁女高舉珍珠，將珍珠誠獻給德高望重的九洲長老。1979年底，“珠海女儿”雕像的形象正式定稿，后被定名为“珠海渔女”。1981年5月，珠海市园林处以约20万人民币委托广州园林建筑工程公司建造该雕像，其中建造“珠海渔女”的花岗岩全部采自广州郊区，另外还用了一吨半钢材用于支撑雕像重心，渔女举着的“明珠”则用不锈钢制成。该雕像在当时因造价不菲引起争议，更有人直指雕像“有伤风化”，但最终，市政府力排众议，工程得以顺利推进。1982年秋天，珠海渔女雕像正式落成。1992年，珠海情侣路开通后，“珠海渔女”雕像由独居香炉湾一隅，变为当地热门的旅游景点。2011年，珠海渔女雕像被列入珠海市第六批文物保护单位。
Title: 珠海渔女 (Zhuhai Fisher Girl)
Section: 公共交通

市內公共汽車：珠海漁女站：9、99、L1路
Title: 多俾亚与天使_(萨沃尔多) (Tobias and the Angel (Verrocchio))
Section: abstract

《多俾亚与天使》（義大利語：Tobiolo e l'angelo）是意大利文艺复兴画家乔瓦尼·吉罗拉莫·萨沃尔多创作的一幅布面油画，绘于1527年。1910 年起藏于罗马的博尔盖塞美术馆。美术馆馆长朱利奥·坎塔拉梅萨在蒂沃利的一座私人住宅中，看到了这幅作品，并纠正了归属为提香作品的错误。   它挂在 奥罗拉厅（Sala dell Aurora)中。
Title: 日本電視台大鐘 (Ni-Tele Really Big Clock)
Section: abstract

日本電視台大鐘（日语：日テレ大時計、にっテレおおどけい）是位於日本東京都港區日本電視台大廈2層的大鐘，由宮崎駿設計。這座大鐘高約12米，寬約18米。大鐘共有32處機關人偶，在週一至週五有三次演出，週六及週日有三次演出。
Title: 村上華岳 (Kagaku Murakami)
Section: abstract

村上華岳（1888年7月3日—1939年11月11日），是日本画家。出生於大阪。主要作品『日高河清姫図』、『夏の山』、『樹下禅観』、『秋の山』、『牡丹』等。
Title: 村上華岳 (Kagaku Murakami)
Section: 主要作品

驢馬に夏草（1908年）（さいたま市立漫画会館）絹本彩色 第2回文展3等賞夜桜之図（1913年）（京都国立近代美術館）中国列仙伝 全十六幅 （1915年）（中野美術館）日高河清姫図（1919年）（東京国立近代美術館、重要文化財）第2回国画創作協会展裸婦図（1920年）（山種美術館、重要文化財）第3回国画創作協会展観世音菩薩施無畏印像（1928年）（兵庫県立美術館）墨牡丹之図（1930年）（京都国立近代美術館）空山清高之図 （1934）（東京国立近代美術館）椿 （1938）（東京国立近代美術館）
Title: 梵蒂冈城门外的火灾 (The Fire in the Borgo)
Section: abstract

《梵蒂冈城门外的火灾》是意大利文艺复兴大师拉斐尔的一幅画作，绘于1514年至1517年间。这幅湿壁画构图复杂，人们推测由拉斐尔设计，但是有可能是由其助手朱利奥·罗马诺动手绘制了壁画。拉斐尔接受教宗委托，装饰梵蒂冈宗座宫的一些房间，现在被称为拉斐尔房间。其中这幅壁画所在的房间，就因其而得名为“火灾间”（Stanza dell'incendio del Borgo）。画中描绘了847年博尔戈的火灾事件，教宗良四世在旧圣伯多禄大殿前的阳台上祈祷，将火扑灭。
Title: 格拉沃利讷的运河，小菲利普堡 (The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe)
Section: abstract

《格拉沃利讷的运河，小菲利普堡》（Le Chenal de Gravelines, Petit Fort Philippe）是法国点彩画派画家乔治·修拉的一幅油画，绘于1890年，即画家去世的前一年，描绘法国北部港口格拉沃利讷的景色。现藏于美国印第安纳波利斯的印第安纳波利斯艺术博物馆。这幅画被描述为“忧郁和诗意”，是印第安纳波利斯艺术博物馆的馆藏珍品之一。修拉相当忠实地描绘了港口的建筑，以至于到今天仍然可以辨认出其中的大部分建筑。他对他描绘船只的方式，使水平和垂直部分达到最大的视觉稳定性。优雅的抛物线形码头，带来了宁静。它延伸到无限，唤起了大海的浩瀚。同时，对角线将构图切成两半，带来对比。
Title: 自画像 (Self-portrait without beard)
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 皮蒂圆雕 (Pitti Tondo)
Section: abstract

皮蒂圆雕是米开朗基罗的一件圆形大理石浮雕，创作于 1503-1504 年，现藏于佛罗伦萨的巴杰罗美术馆。 圆雕创作于雕刻大卫像的同一年，是由巴托洛梅奥·皮蒂订制。1823 年，佛罗伦萨当局以200意大利斯库多的价格买下了圆雕，放置在乌菲兹美术馆，1873 年移至巴杰罗美术馆。圆雕中，圣母膝盖上放着一本打开的书，望着远方，仿佛在冥思经书上儿子的命运。圣婴耶稣靠在她身上，在背景中可以看到年轻的洗者若翰。
Title: 自画像 (Self-portrait in a Convex Mirror)
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 伊莎貝爾·德·波爾賽爾肖像畫 (Portrait of Doña Isabel de Porcel)
Section: abstract

伊莎貝爾·德·波爾賽爾肖像畫（Portrait of Doña Isabel de Porcel）是西班牙藝術家法蘭西斯科·哥雅創作的一幅布面油畫，創作於1805年左右。伊莎貝爾·德·波爾賽爾於1780年左右出生於隆達，是安東尼奧·波爾塞爾（Antonio Porcel）的第二任妻子。伊莎貝爾的丈夫比她大25歲；他們是在她20歲時認識的。安東尼奧·波塞爾是一位自由主義者，是和平親王曼努埃尔·戈多伊的伙伴，戈多伊是加斯帕·梅爾喬·德·霍韋亞諾斯（Gaspar Melchor de Jovellanos）的朋友，讓他與住在附近的戈雅取得了聯繫。據說這幅畫是藝術家為回報盛情款待而贈送的禮物。一幅戈雅所繪的安東尼奧·波爾塞爾肖像畫在1953年布宜諾斯艾利斯賽馬俱樂部騷亂期間，在一場火災被燒毀。這幅半身肖像描繪了一位身穿典型西班牙服裝、白襯衫和黑色頭巾的年輕女子。儘管她穿著“瑪哈”服裝，但豐富的紡織品和她淑女般的外表為這幅畫帶來了貴族般的優雅；此時富有的西班牙「時尚人士」經常穿著下層城市花花公子及其女性同類的風格，正如戈雅著名的服裝版《La Maja》中所見。雙手叉腰的果斷姿勢顯露其自信。她的眼睛和頭髮是淺棕色的，皮膚是蒼白的，身體稍微轉向左側，頭則轉向另一側以保持平衡。戈雅在構圖中不添加次要物體的情況下實現了現實主義和深度。這幅畫的獨特之處之一是，女人看向觀眾的左側，而不是看向觀眾，戈雅的大多數畫作都是這種情況。最近有學者對其作者是否為哥雅提出質疑。
Title: 圣母领报与圣爱米巨 (The Annunciation, with Saint Emidius)
Section: abstract

《圣母领报与圣爱米巨》是意大利艺术家卡罗·克里韦利的一幅祭坛画，以圣母领报为主题。这幅画位于意大利马尔凯大区阿斯科利皮切诺的圣母领报堂，庆祝教宗思道四世于 1482 年授予该镇自治权。这幅画于 1811 年移至米兰的布雷拉美术馆，1820 年传给奥古斯特-路易·德·西夫里。 1864 年，英国的汤顿男爵亨利·拉布切尔将其捐赠给伦敦国家美术馆。从天而降的光线代表马利亚从圣灵怀孕。 左边通往深处的封闭通道和玛利亚卧室里的水瓶代表圣母卒世童贞。与带翅膀的天使加百列一起的是阿斯科利皮切诺的主保圣人圣爱米巨，手里拿着小镇的模型。前景中的苹果代表禁果和人类堕落。黄瓜象征复活和救赎的应许。孔雀象征不朽，因为人们相信它的肉永远不会腐烂。 东方地毯装饰着玛利亚家一楼的凉廊。这幅画的底部印有教宗思道四世和当地主教普洛斯彼罗·卡法雷利的纹章。拉丁词libertas ecclesiastica （“教会的自由”）指的是阿斯科利皮切诺在天主教会的全面监督下的自治。在边缘学说中，画作上的圣灵光环有时被解释为不明飞行物。 根据历史学家马西莫·波利多罗的说法，天空中的圆形是“云中天使的漩涡，是中世纪和文艺复兴时期神圣艺术作品中上帝的另一种常见表现形式”。波利多罗将 UFO 解释称为“用 21 世纪欧洲人的眼光重新诠释其他文化的产物”。
Title: 銀色車禍 (Silver Car Crash (Double Disaster))
Section: abstract

銀色車禍（雙重災難）是美國藝術家安迪·華荷1963年的網版印刷作品。
Title: 銀色車禍 (Silver Car Crash (Double Disaster))
Section: 簡介

畫作是華荷描繪死亡與災難的一系列作品之一，分作左右兩部分。左方為車禍照片的15張印本，當中車身嚴重損壞，一名男子倒在車裏；右方留空。左右的關係可解讀作具體的事故本身與意識上抽象、永恆的死亡。此作在拍賣前的26年來只公開展示過一次。