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Title: 朱塞佩·加里波第 (Statue of Giuseppe Garibaldi (New York City))
Section: 对后世影响

加里波底的声望，他唤起普通人们的技能，以及他的战斗功绩使得意大利的统一变得可能。他还充当了一位19世纪中期的民族主义和自由主义的全球性的革命模范。但是在意大利南部从拿坡里君主统治之下解放之后，为了意大利的统一，加里波底选择了牺牲他的自由主义的共和信念。加里波底是赞同拉丁民族的自由主义者们普遍接受的反教权主义的，并且为了限制教皇的世俗权力，他也付出了许多。他个人的宗教信仰对于历史学家们来说是不清楚的——在1882年，他写道“是人创造了神，而不是神创造了人”，但是在他的自传中，他也曾说过“我是基督徒，我对基督徒们说话——我是真正的基督徒，我对真正的基督徒们说话。我热爱与崇敬基督的宗教，因为基督曾来到了这世界，给信仰奴隶制的人们宣讲人道……”以及“你们有责任教育人们——教育人们——教育他们成为基督徒——教育他们成为意大利人……意大利万岁！基督教万岁！”新教牧师亚历山德罗·加瓦齐曾是他的随军牧师。加里波底也是一名活跃的共济会成员。虽然他几乎没参加过什么共济会的仪式，但是他认为共济会是一张网络，可以用来联合进步人士们，使之成为海内和海外的师兄师弟。他最终當選意大利总会所总会长。朱塞佩·加里波底于1882年在卡普雷拉逝世，并且他也下葬在那里。意大利海军有五艘船都是以他命名的，其中包括一艘二战时的巡洋舰，和前任旗舰“朱塞佩·加里波底号”航空母舰。他的塑像，以及在泰阿诺握手的形象，矗立在意大利的许多的广场，以及世界上的各个别的国家。在罗马的贾尼科洛山的山巅，有一座加里波第骑马的塑像。他的脸原本是朝向梵蒂冈的（暗示了他欲征服教皇国的雄心），但是在1929年的《拉特兰条约》之后，根据梵蒂冈的要求，这座塑像的方向進行更改。一座朱塞佩·加里波底的胸像显著安置在华盛顿特区的美国国会大厦的旧最高法院的入口外。这座塑像是华盛顿意大利人社团的成员们送的一件礼物。西西里岛的许多剧院都采用了他的名字，稱作加里波第剧院。《纽约人》有一篇关于一部加里波底传记的书评（2007年7月9日和16日），蒂姆·帕克斯（Tim Parks）引用了著名的英国历史学家阿兰·约翰·珀西瓦尔·泰勒的话说：“加里波底是现代历史上唯一的完全令人钦佩的人物。”英格兰足球队诺丁汉森林以加里波底和他的士兵们穿过的制服为原型，设计了他们的主场球服。这套球服从1865年球队創隊起便一直穿到现在。诺丁汉郡曼斯菲尔德的一所学校也是以他命名的。一种叫“加里波底饼干”的食品也是以他命名的。还有一种胡须风格也是以他命名的。从2007年起，在英式橄榄球六国锦标赛中，每年法国队和意大利队之间的胜利者都会獲授朱塞佩·加里波底奖杯，以纪念加里波底。加里波第和朱塞佩·马志尼以及其他欧洲人们一起支持創建一个联邦欧洲。许多欧洲人曾期盼一个统一的德国成为欧洲的和世界的领导者，并擁護人道主义政策。朱塞佩·加里波第于1865年4月10日写给卡尔·布林德如下的信中，顯露了此一期盼：人道主义的进展似乎已经暂停，而你和你的上级情报机关将会知道这是为什么。这个原由就是世界上缺少一个有着真正的统御力的国家。当然，如此的统御力不需要去支配别的人们。它需要带领人们沿着本分职责的道路前行，带领人们走向各民族情同手足的目标。到那时候，所有的由利己主义所建立的障碍都会被摧毁。我们需要的这种统御力是体现着真正的中世纪的骑士精神传统的。这种统御力会专门用来纠正错误，补偿冤屈，支持弱者，牺牲短暂的收益和物质利益，来获取解除我们同伴们的痛苦这一好得多的、令人满意得多的成就。我们需要一个足够勇敢的国家来带领我们走向这一方向。所有的正承受委屈的人或者向往更美好的生活的人，以及所有的现在正忍耐着外来压迫的人，都会集结到这个事业之中。这一世界领导者的角色今天还是空缺着的，但是它很可能会由德国担任。你们德国人有着严肃的、有哲人态度的品质。你们很可能会是能够赢得别的人们信任并保证未来的国际性共同体稳定的人。那么，让我们盼望，你们能够使用你们的活力去战胜你们的各个德意志诸侯国的陈旧的“三十人僭主集团”。让我们盼望，你们之后能够在欧洲的中央创造一个人数超过了你们那五千万人的统一的国家。我们其余的所有人都会热切而愉悦地追随你们的。在1960年2月18日，美国电视连续剧《迪克·鲍威尔的赞恩·格雷剧院》播放了《给加里波底的枪》（"Guns for Garibaldi"）一集，来纪念意大利统一一百年。这一节目以南北战争前的美国意大利人为主要角色。这样的节目是独一无二的。这一集的背景是在西部淘金城镇印第安人溪（Indian Creek）。费尔南多·拉马斯扮演的朱廖·曼达蒂（Giulio Mandati）接管了他兄弟宣布占有的黄金。印第安人溪的人们想要用这些黄金来为修水坝筹资，但是曼达蒂却打算借出它们，去支持加里波第将军和意大利重新统一。加里波第已发出过了供给他资金和世界各地的志愿兵们的请求。在这些的帮助下，他在1860年7月发动红衫军侵入西西里，征服拿坡里王国，将之吞并为了未来的意大利王国的一部分。最终，维托里奥·埃马努埃莱二世国王的这个新王国诞生了。
Title: 朱塞佩·加里波第 (Statue of Giuseppe Garibaldi (New York City))
Section: 加里波第与中国

加里波底于1852年从秘鲁来到广州贩卖鸟粪。根据加里波底的航海日志和一些英文资料，他于5月6日抵达了厦门，并且在厦门待到了6月2日。当时加里波底带着一位英国商人的货物从广州前往厦门，打算在厦门卖掉这批货。但是他们在途中遇到了台风，“卡门号”的桅杆与船桨受損。他们花了一星期左右才抵达厦门。由于船只损毁严重，加里波底的船员们在厦门砍伐了树木，修建了船只。关于加里波第的中国之行的记载非常少，但是根据当时的苦力贸易船只名单可以得知，“卡门号”并没有参与苦力贸易。关于这次中国之行的唯一的较为详细的记载，是加里波第带走了一件丝绸内衣，并且在10年后，这件轻薄的内衣引起了轰动，并出現仿造版。《加里波底回忆录》里提到了“国际军团”里有一名中国人，不过对于这位中国人，并没有更详细的记载。加里波底在清末民初成为了中国知识分子们关注的一位外国人。戊戌变法失败之后，梁启超写了《意大利建国三杰传》，讲述了加里波底、马志尼、加富尔三人的事迹。梁启超认为意大利和中国都曾是强大的文明古国，而在当时却已经衰落。梁启超希望中国也能出现这样的三杰，来改变国家。之后梁启超在1902年写的剧本《英雄情史》的主角，也是加里波第。而毛泽东在回忆过去时，也曾说，在信仰马克思主义之前，“我崇拜华盛顿、拿破仑、加里波底，看他们的传记。”
Title: 朱塞佩·加里波第 (Statue of Giuseppe Garibaldi (New York City))
Section: 虚构作品中的加里波底

除了梁启超的剧本《英雄情史》外，在杰弗里·特雷斯的两部少儿读物历史小说《跟随我的黑羽毛》（Follow My Black Plume）和《西西里的一千人》（A Thousand for Sicily）中，加里波底也是一名重要角色。这两部作品都紧密地以乔治·麦考利·特里维廉的记述为基础，其中第一部的背景设定在罗马共和国。在1940年的电影《安东尼奥·梅乌奇》中，奥斯瓦尔多·瓦伦蒂扮演了加里波底。在1952年的电影《红衬衫》中，拉夫·瓦洛内扮演了加里波底。在1961年的电影《意大利万岁！》中，伦佐·里奇扮演了加里波底。在1986年的电影《神秘的囚徒》中，古拉姆·尼古拉耶维奇·皮尔茨哈拉瓦扮演了加里波底。在2013年的电影《阿妮塔与加里波第》中，加布列尔·布拉加·努内斯扮演了加里波底。巴西小说家莱蒂西娅·维日霍夫斯基的小说《爱情与战争》以加里波第所参与过的“破衫战争”为背景，讲述了这场战争及其战争领袖本托·贡萨尔韦斯·达·席尔瓦一家人的故事。小说改编为同名电视剧，于2003年在巴西上映。加里波底与阿妮塔都是其中的主角。加里波第由巴西演员蒂亚戈·拉塞尔达扮演。
Title: 朱塞佩·加里波第 (Statue of Giuseppe Garibaldi (New York City))
Section: 参见

南北战争中的美国意大利人意大利民族统一主义意大利裔尼斯人共济会会员列表
Title: 勒姆尼亞的雅典娜 (Lemnian Athena)
Section: abstract

勒姆尼亞的雅典娜（Lemnian Athena）是一尊雅典娜雕像。這座雕像據傳製作與西元前450年至440年，是由生活在利姆諾斯島的雅典人獻給雅典衛城。
Title: 维吉尔墓 (Virgil's Tomb (Joseph Wright paintings))
Section: abstract

维吉尔墓（意大利语：Tomba di Virgilio）是那不勒斯的一个古罗马墓葬，据说是诗人维吉尔的墓葬。位于古罗马隧道“老洞穴”（grotta vecchia）入口处。
Title: 出浴的普赛克 (The Bath of Psyche)
Section: abstract

出浴的普赛克（The Bath of Psyche）是英国画家弗雷德里克·雷顿的一幅油画，1890年首次展出。现藏于泰特不列顛。 画作描绘普赛克在丘比特到来之前脱衣洗澡。她全神贯注于对自己的愉悦审视，欣赏自己在平静的水面上的倒影，强调了她的自恋。沐浴者的主题和精雕细琢的绘画手法，显示了安格尔的影响，尤其是像《泉》这样的作品。人物的姿势，举起双臂露出裸体，来源于《维纳斯的美臀》（Venus Callipyge），这是一尊著名的希腊罗马雕像，雷顿见到它是在那不勒斯的國立卡波迪蒙特博物館。
Title: 蘋果籃 (The Basket of Apples)
Section: abstract

《蘋果籃》（The Basket of Apples）是法國藝術家保羅·塞尚的一幅靜物畫。收藏於芝加哥藝術學院。這幅畫以其脫節的透視效果出名，被認為是靠不平衡的組合構成了平衡， 連左右兩側的桌面都不一樣。 這幅畫被認為連接起了印象主義和立體主義。
Title: 黄色的基督 (The Yellow Christ)
Section: abstract

黄色的基督（法语：Le Christ jaune）是高更于1889年秋天在阿旺桥（Pont-Aven）创作的绘画作品。这幅画和《绿色的基督》，都被认为是象征主义绘画的关键作品。1886年，高更第一次来到布列塔尼地区的阿旺桥。1888年初，他回到这个村庄，直到10月中旬，前往阿尔勒与梵高会合。2个月后，高更返回阿旺桥，一直逗留到1890年春天。中间只在1889年夏天赴巴黎参观世界博览会。在他回到阿旺桥不久，开始创作《黄色的基督》。
Title: 禁止複製 (Not to Be Reproduced)
Section: abstract

禁止複製是比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特於1937年的油畫畫作。
Title: 禁止複製 (Not to Be Reproduced)
Section: 簡介

畫作描繪一男子面向壁爐臺上的鏡子。臺上的書在鏡中出現正確的鏡像，但男子在鏡內外皆為同樣的背影。此作由資助人艾華·詹姆斯所委託，是馬格利特除《在自由的門檻上》和《被刺穿的時間》外為其倫敦的舞廳所繪的畫。畫中男子雖未露面，但被人们认为是詹姆斯的肖像。畫中的書為美國作家愛倫·坡的著作《楠塔基特的亞瑟戈登·皮姆的自述》。畫作現收藏於博伊曼斯·范伯寧恩美術館。
Title: 化装舞会后的决斗 (The Duel After the Masquerade)
Section: abstract

《化装舞会后的决斗》（Le Duel après le bal masqué）或蒙面舞会的套房（Suite d'un bal masqué）是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1857年，现藏于法国尚蒂伊城堡的孔代博物馆（Musée Condé）。
Title: 化装舞会后的决斗 (The Duel After the Masquerade)
Section: 历史

热罗姆在1857年的巴黎沙龙展出了这幅画，同年又到伦敦展出。这幅画几乎一夜成名，巴黎沙龙的评论家猜测画中描述事件的来龙去脉。 主题似乎很时髦，托马·库蒂尔同年也画了同一个主题，现藏于伦敦华勒斯典藏馆）。1858年，奥马勒公爵收购了这幅画。热罗姆借了这幅画在1867年世博会上展出，获得了绘画大奖。原作现藏于法国尚蒂伊城堡的孔代博物馆（Musée Condé）。1859年，在纽约国家设计学院，威廉·汤普森·沃尔特斯以2500美元的价格购买了《化装舞会后的决斗》。 这幅画是他本人1857年作品的仿制品。沃尔特斯要求国家设计学院的展览经理提供一封热罗姆的认证信，并将副本与原件进行比较。热罗姆还为俄国的亚历山大王子和土耳其的穆罕默德·艾明·阿里帕夏画了另外两个版本，前者现藏于圣彼得堡埃尔米塔日博物馆。在1909-1910年冬季进行的一项民意调查中，要求巴尔的摩人评出他们最喜欢的五十五件艺术品，结果《化装舞会后的决斗》名列榜首。
Title: 化装舞会后的决斗 (The Duel After the Masquerade)
Section: 构图

这幅画的场景是在一个灰暗的冬季早晨，在布洛涅林苑，树木裸露，积雪覆盖地面。一个打扮成小丑的人，在决斗中受了重伤，倒在吉斯公爵的手臂上。一个外科医生，打扮成威尼斯总督，试图止住出血，用多米诺面具挡住自己的头。 决斗的幸存者，穿着美洲印第安人的服装，带着他的助手小丑，丢下武器和战冠的羽毛，走向等在后面的马车。热罗姆的特点是不去描绘暴力事件本身，而是暴力事件的后果；见《凯撒之死》、《处决内伊元帅》和《完成了》。
Title: 以斯帖在亚哈随鲁面前_(丁托列托) (Esther Before Ahasuerus (Tintoretto))
Section: abstract

《以斯帖在亚哈随鲁面前》是威尼斯画家丁托列托 的一幅大型布面油画，尺寸207.7乘275.5厘米（81.8乘108.5英寸），绘制于1546–1547 年，丁托列托职业生涯的早期，在他的第一个主要订制作品《圣马可解救奴隶的奇迹》之前不久完成。 画作描绘次经《以斯帖记》补篇中的一个场景 ，王后以斯帖 为犹太人代求，冒死闯入去见波斯国王亚哈随鲁而晕倒。 自 1620 年代以来，这幅画由英国皇家收藏， 2019 年挂在伦敦肯辛顿宫。 这幅画具有威尼斯画派的特点，具有强烈的色彩和光线对比。王袍使用橙黄色色素雌黄，与圣经中华丽的金袍的描述相符。   在丁托列托之前，以斯帖的晕厥并不经常出现在艺术作品中，只在 1470 年代桑德罗·波提切利的《以斯帖生平》中有所体现。
Title: 加藤泉_(画家) (Izumi Kato (artist))
Section: abstract

加藤泉（かとう いずみ，1969年—），男，日本画家和雕塑家，出生于岛根县，1992年毕业于武藏野美术大学油画系。2004年创作雕塑《无题》。此后4chan网友Moto42以此为原型创作了虚构故事“SCP-173”，这也是SCP基金会的起源。
Title: 卡希纳之战_(米开朗基罗) (Battle of Cascina (Michelangelo))
Section: abstract

《卡希纳之战》是米开朗基罗接受委托，为佛罗伦萨旧宫绘制的一幅未完成的湿壁画。他只创作了模型，就被教宗儒略二世召集到罗马，为儒略二世墓工作；在完成项目之前，他回到佛罗伦萨，用了几个月时间来完成图稿。
Title: 贝多芬-海顿-莫扎特纪念碑 (Beethoven–Haydn–Mozart Memorial)
Section: abstract

贝多芬-海顿-莫扎特纪念碑（德語：Beethoven-Haydn-Mozart-Denkmal，英语：Beethoven-Haydn-Mozart Memorial）又名音乐家纪念碑（德語：Komponistendenkmal）是一座1904年的户外雕塑，纪念古典作曲家路德维希·范·贝多芬、约瑟夫·海顿和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，由Rudolf Siemering和 Wolfgang Siemering设计，位于德国柏林市中心的大蒂尔加滕公园（Tiergarten）。 The monument was commissioned by 威廉二世。纪念碑在第二次世界大战期间曾严重受损，直到2007年才完全修复。两年后又重修，成为今日的风貌
Title: 迷人的姿势 (The Enchanted Pose)
Section: abstract

《迷人的姿势》（法語：La pose enchantée）是比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特在1927年创作的一幅油画。《迷人的姿势》在1932年失踪。比利时皇家美术博物馆和比利时列日大学的研究者使用了可见光和紫外线下的高分辨率摄影等技术找到了遗失的画作，其中作品右上方大约四分之一的部分藏在馬格利特的另一幅作品《上帝不是圣人》的下面；左上方藏在其《肖像》下；右下方藏在其《人類的境況》（洞穴版本）下；左下方藏在其《红色模特》下。因为馬格利特一时经济拮据，常常复用以前用过的画布进行双层作画。
Title: 方塊A的作弊者 (The Card Sharp with the Ace of Diamonds)
Section: abstract

《方塊A的作弊者》（The Card Sharp with the Ace of Diamonds）是法國藝術家喬治·德·拉·圖爾創作的一幅布面油畫，製作於1636年至1638年，現在收藏於羅浮宮，羅浮宮於1972年購買該畫。在牌手的肘部和桌布的陰影下，有喬治·德·拉·圖爾的署名。該作品描繪了一種紙牌遊戲，其中右邊的富裕年輕人被其他玩家騙取錢財，而其他玩家似乎都是該計劃的同謀。左邊的牌手實際上正在從背後取回方塊A。
Title: 最后的晚餐 (Last Supper (Castagno))
Section: abstract

最後的晚餐，通常指耶穌在客西馬尼園被當地政府（猶太公會及羅馬帝國駐猶太省政府）逮捕前與十二使徒和門徒共進的晚餐，一般認為在馬可福音作者約翰·馬可家中的樓房（马可楼）舉行。許多文藝作品以此為題材，其中最為著名的是列奥纳多·达芬奇的同名畫作。根據使徒保羅在《哥林多前書》第11章第23至26節（《哥林多前書》第11章第23节至第26节参）所作的描述，在最後的晚餐的過程中，提到吃麵包和喝葡萄汁是紀念耶穌，形容這是“體制的聖體”（參見濯足節）。
Title: 最后的晚餐 (Last Supper (Castagno))
Section: 绘画作品

《最后的晚餐 (皮薩尼)》 是拉扎羅·皮薩尼於1917作於马耳他戈佐岛科珀斯克里斯蒂教堂
Title: 最后的晚餐 (Last Supper (Castagno))
Section: 参见

逾越节圣餐礼圣事最后的审判
Title: 厄科与那耳喀索斯_(画作) (Echo and Narcissus (Waterhouse painting))
Section: abstract

《厄科与那耳喀索斯》（英語：Echo and Narcissus）是约翰·威廉·沃特豪斯于1903年创作的一幅油画，描绘了奧維德《变形记》中厄科与那耳喀索斯（或称回声与水仙）神话中的场景。约翰·威廉·沃特豪斯（1847—1917）是一位英国画家，其风格和主题一般被归类为前拉斐爾派。其200多幅作品涉及古典神话、历史及文学类型，且都拥有“致命女郎”共同主题。该作品为布面油画，尺寸为109.2 cm × 189.2 cm（43.0英寸 × 74.5英寸），曾于1903年在皇家艺术研究院展出。1903年，英国默西賽德郡利物浦沃克美術館购买该作品，成为其维多利亚时代藏品的一部分。
Title: 露丝·贝德尔·金斯伯格雕像 (Statue of Ruth Bader Ginsburg)
Section: abstract

露丝·贝德尔·金斯伯格雕像（英語：Statue of Ruth Bader Ginsburg）是一座高7英尺（2.1米）、净高6英尺（1.8米）的青铜制雕像，展现的人物是美国已故最高法院前大法官、也是美国最高法院第二位女性大法官露丝·贝德尔·金斯伯格。2021年3月12日，这座雕像被永久地安放在纽约市布鲁克林区布鲁克林市中心街区城市点综合体的阿尔比广场445号楼外。
Title: 露丝·贝德尔·金斯伯格雕像 (Statue of Ruth Bader Ginsburg)
Section: 背景

露丝·贝德尔·金斯伯格于1933年在纽约市布鲁克林区出生并长大。她曾被时任总统比尔·克林顿提名为美国最高法院大法官，是美国历史上第二位女性大法官。2020年9月18日，金斯伯格逝世。金斯伯格逝世翌日（2020年9月19日），纽约州州长安德鲁·科莫宣布，纽约州将在金斯伯格的出生地纽约市布鲁克林区竖立雕像，以“纪念她的生命和遗产”。科莫称，金斯伯格是“代表平等的不朽人物”，“值得用一座纪念物来向她表达敬意”。科莫说，这座雕像将提醒人们金斯伯格“为今天我们所知的美国所做的诸多贡献，并启发那些将继续跟进她伟大工作的人”。科莫还说，他将在几天内任命一个委员会，来选择制作雕像的艺术家和安放雕像的位置。
Title: 露丝·贝德尔·金斯伯格雕像 (Statue of Ruth Bader Ginsburg)
Section: 雕像概况

最终，由两位澳大利亚籍雕塑家吉利与马克·沙特纳夫妇团队制作的青铜像脱颖而出。实际上在早些时候，金斯伯格大法官还在世时，沙特纳夫妇已经经过她的许可，为她制作了一尊青铜的半身雕像。2019年，在金斯伯格大法官的合作下，沙特纳夫妇团队又为她制作了一座比真人还高的青铜全身雕像，也就是后来被纽约州选中的这座。沙特纳夫妇把这座雕像作为他们发起的“争取平等雕像”倡议实践的一部分。在2019年，纽约市150座纪念物中只有5座是纪念真实生活中的女性人物，所以沙特纳夫妇发起了这一倡议，旨在改善世界各地公共纪念碑的性别不均等现象。而金斯伯格大法官生前一直致力于推进女性平权议题。虽然沙特纳夫妇团队曾经以临时安放的动物雕塑而闻名，不过在2020年，他们在纽约市竖立了10座著名女性人物的雕塑，其中包括奥普拉·温弗瑞、粉红佳人和妮可·基德曼。这座金斯伯格大法官的青铜雕像高7英尺（2.1米），实际净高6英尺（1.8米），放置在一个1英尺（0.30米）高的阶梯式底座上，象征着金斯伯格最终进入美国最高法院工作。雕像安放在金斯伯格的出生地纽约市布鲁克林区，具体地点为阿尔比广场445号，位于布鲁克林市中心街区的一座名叫“城市点”的商住两用综合体。这座雕像于2020年3月12日揭幕，以纪念全国妇女历史月和三天后（3月15日）的金斯伯格88周年诞辰。三天后，布鲁克林区长埃里克·亚当斯宣布，为了纪念金斯伯格，将每年的3月15日命名为该区的“金斯伯格大法官日”（Justice Ginsburg Day），并将布鲁克林市政大楼重新命名为“露丝·贝德尔·金斯伯格大法官市政大楼”（Justice Ruth Bader Ginsburg Municipal Building）。亚当斯称，以金斯伯格的名字重新命名市政大楼并竖立她的雕像是恰如其分的。
Title: 梅瑟的生平_(波提切利) (Youth of Moses)
Section: abstract

《梅瑟的生平》（或摩西的青年时代、摩西的审判）是意大利文艺复兴画家桑德罗·波提切利及其工作室的一幅 湿壁画，绘制于1481年至1482年，位于罗马梵蒂冈宗座宫的西斯汀小堂。1480年10月27日，佛罗伦萨共和国统治者洛伦佐·德·美第奇与教宗思道四世之间和解，派遣波提切利等佛罗伦萨画家前往罗马效力。1481年春天，这些佛罗伦萨画家开始装饰西斯汀小堂，当时彼得羅·佩魯吉諾已经在那里工作。在助手的帮助下，波提切利画了三幅画。 1482年2月17日，他的合同更新，加入其他的装饰内容。但是2月20日他父亲去世，于是他回到了佛罗伦萨。在画面右边，描绘摩西杀死骚扰希伯来人的埃及人，逃往旷野。在中间，摩西与阻止葉特羅的女儿（包括他未来的妻子西坡拉）在坑边给牛喝水的牧羊人战斗，然后为她们取水。在左上角，摩西脱下鞋子，从上帝那里接受使命。在左下角，他带领以色列人从埃及返回应许之地。摩西在画中总是穿着与众不同的黄色外衣和绿色斗篷。
Title: 綠色可口可樂瓶 (Green Coca-Cola Bottles)
Section: abstract

綠色可口可樂瓶是美國藝術家安迪·華荷1962年6至7月間的畫作。
Title: 綠色可口可樂瓶 (Green Coca-Cola Bottles)
Section: 簡介

華荷在畫布上以綠色印了7排各16個可口可樂瓶，總共有112瓶，而在底部則有紅色的可口可樂商標。由於運用了網版印刷的技巧，畫作一定程度上模仿了機械式製造的過程，雖然每個可口可樂瓶外觀上略有差異。此作是華荷採用可口可樂這一主流商業產品的畫作之一，據本人所言傳達了樂觀正面的信息：
Title: 外滩金融牛 (Bund Bull)
Section: abstract

外滩金融牛是位於上海市外滩的一個青銅牛雕塑，該雕塑的靈感來自阿图罗·迪·莫迪卡的华尔街铜牛。外滩金融牛于2010年5月15日在上海市外滩正式亮相。該雕塑與华尔街铜牛大小相仿，重約13,227.74-英磅（6,000.00-公斤），较华尔街铜牛轻了0.7吨，長約17.1-英尺（5.2-米）长，高約 10.5-英尺（3.2-米）。該雕塑的肤色與华尔街铜牛也有所不同。
Title: 紅球計畫 (RedBall Project)
Section: abstract

紅球計畫（英語：RedBall Project）是由美國藝術家庫特·波施克（Kurt Perschke）創作的一個公共流動街頭藝術作品 。這個作品被認為是「世界上運行時間最長的街頭藝術作品」。該計畫的核心是一個15英尺高的充氣紅球，這個球被安置在世界各地不同城市的城市空間中，通常是在一個精心設計的位置，每次展出持續一到兩週，展覽中每個特定地點僅持續一天。紅球計畫自執行後便吸引了國際媒體和公眾的關注，並被多本城市藝術書籍、藝術期刊和媒體報道，被視為全球當代指標性的裝置藝術之一。
Title: 紅球計畫 (RedBall Project)
Section: 庫特·波施克

紅球是由庫特·波施克於2001年創作，波施克以其雕塑、視訊、拼貼畫、剧场设计和公共空間作品而聞名。除了紅球之外，他還為各種機構創作了許多知名作品，包括聖路易斯當代藝術博物館、巴塞隆納當代藝術博物館和維也納科技博物館。他為凱特威爾舞蹈團設計的佈景也贏得了《紐約時報》的好評。波施克出生於芝加哥，目前在紐約布魯克林生活和工作。
Title: 紅球計畫 (RedBall Project)
Section: 設計

紅球直徑15英尺（4.5公尺），充氣後重122公斤（269磅），放氣後重110公斤（250磅）。
Title: 紅球計畫 (RedBall Project)
Section: 訴訟

2013年5月，波施克對歐洲企業集團宜睿智慧在促銷活動中使用紅球計畫概念提起訴訟。國際律師事務所吉布森鄧恩事務所接手了這場跨境糾紛，並向美国联邦司法机构對Edenred提起訴訟。該案最終以庭外和解方式解決。雖然具體的和解條款保密，但據報導這是紅球計畫的法律勝利。波施克表示，他認為該決議是有利的，因為它是基於尊重他的智慧財產權的條款。2015年，Perschke指責壳牌石油在全球平面廣告活動中使用了他的紅球計畫專案概念，這一侵害藝術版權的指控受到媒體關注。廣告活動結束後，案件達成了庭外和解。
Title: 紅球計畫 (RedBall Project)
Section: 獎項

年度最佳公共藝術計畫國家認可，公共藝術網絡，美國藝術協會（2006年）。
Title: 巴托尔迪喷泉 (Fontaine Bartholdi)
Section: abstract

巴托尔迪喷泉（La Fontaine Bartholdi）是法国里昂的一个喷泉，由弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪设计于1891年，位于里昂第一区的沃土广场。
Title: 巴托尔迪喷泉 (Fontaine Bartholdi)
Section: 历史

1857年4月20日，波尔多市议会决定为在梅花广场兴建的喷泉举行一次竞赛。当时年仅23岁的巴托尔迪赢得了竞赛，但是波尔多市政厅决定不执行他的计划。1886年巴托尔迪完成纽约的自由女神像后，波尔多市长联系他，但是他在几经犹豫后还是取消。他的新项目在1888年终于实现，但由于过于昂贵，而将其出售给里昂。喷泉最终安放在沃土广场，目前仍然存在。这个喷泉将法国描绘成一个坐在战车上的女子，控制着四匹骏马，代表法国的四条大河：塞纳河、卢瓦尔河、罗讷河和加龙河。1995年9月29日，被列为法国历史古迹。
Title: 巴托尔迪喷泉 (Fontaine Bartholdi)
Section: 源由

此雕像是位於法國里昂市政廳前方的沃土广场上。女神雕像的腳邊還有個罐子,上面有“BARTHOLDI”（巴托尔迪）字樣，因此被稱為“巴托尔迪噴泉”。“巴托尔迪”為雕刻者弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪的名字，他也是自由女神像的作者。此雕像為希臘神話，冥府王后珀耳塞福涅駕車重返人間的故事，所駕四馬化為四條大河灌漑大地(雕像所在為 沃土广场)，象徵著春天的到來。在希臘神話當中，掌管農業的女神為得墨忒耳，她有個漂亮女兒，名叫珀耳塞福涅。母女倆人相依為命，並為人類帶來豐富的耕作和農產收成。  後來珀耳塞福涅被冥王哈得斯看上,強擄到地底當冥王后，每年有四分之一的時間，必須待在陰間，此時地面荒蕪為冬季. 其返回地面則象徵著春天的到來及植物開始發芽。   傳說中, 冥王哈得斯是駕四匹黑馬的戰車。而冥王后珀耳塞福涅由冥府回娘家, 駕著的也是冥府的黑馬戰車。所以雕像中這幾匹馬的腳, 並不是馬蹄,而是蹼加上利爪, 象徵此為地獄馬車。馬身在衝出水幕之前是呈現黑色，衝出後變成白色，此雕像馬身二種顏色的變化, 描述其衝出地獄,來到人間 。由於珀耳塞福涅是冥王后也是豐產女神。隨著農業的發展，豐產女神又逐漸成了定居生活的保護神。冥王后來到沃土广场上，象徵帶來春天和豐盛的物產。  在冥王后雕像的兩側 , 還有左右二尊小童的雕像。右邊的男童為阿多尼斯，左邊女童為Myriki。在希臘神話中，阿多尼斯是美女Myrrha之子。Myrrha因與父Kinyras私通，被神化為沒藥樹，阿多尼斯就是從沒藥樹中出生的。阿多尼斯一生下就美貌無比（阿多尼斯一詞也是美男子的代稱），愛神阿佛洛狄忒把他藏在桃金孃中托給冥王后珀耳塞福涅撫養，兩位女神都愛上他，女神爭執不下，最後宙斯決定：一年三分之一阿多尼斯同珀耳塞福涅生活，三分之二同阿佛洛狄忒生活。冥王后重返人間，當然帶著阿多尼斯，要交給愛神阿佛洛狄忒。   希臘語的myriki、象徵著美麗和年輕的檉柳（tamarisk，Tamarix sp.），也是獻給阿佛洛狄忒的。根據另一種說法，Myriki是塞浦路斯國王Kinyas的女兒，也是阿多尼斯的姐姐，她被變成一棵檉柳。 Myriki雖然是阿多尼斯的姐姐，但是卻和阿多尼斯不同父親,不過這在希臘神話中是司空見慣的。
Title: 看哪，这个人！_(提香) (Ecce Homo (Titian, Vienna))
Section: abstract

《看哪，这个人！》（Ecce Homo）是提香的一幅大型布面油画，署名并注明日期为 1543 年，现藏于维也纳艺术史博物馆。 画中，耶稣半裸身体，精疲力尽，站在宫殿楼梯的顶端。身穿蓝衣的本丢·彼拉多询问聚集在台阶脚下的人群，人群挥舞着双臂回答：“把他钉在十字架上！”
Title: 百老匯爵士樂 (Broadway Boogie Woogie)
Section: abstract

百老匯爵士樂（Broadway Boogie-Woogie）是畫家皮特·蒙德里安的最後畫作，完成於1943年，就在他在1940年搬到紐約後不久。此畫現正存放在美國紐約現代美術館，被譽為抽象派的大師之作，和蒙德里安本人的高峰作品。雖然蒙德里安終身都繪畫抽象畫，但這一幅的靈感來自真實世界的例子：紐約曼哈頓城市規劃的方格，和現代人極喜愛的爵士樂。那些一向用來切割畫面的粗黑綫條，這時變成寛粗的黃綫，中間還夾雜着紅、藍、灰等色塊，以及方塊中的方塊。
Title: 圣母领报和圣玛加利与圣安沙诺 (Annunciation with Saint Margaret and Saint Ansanus)
Section: abstract

《圣母领报和圣玛加利与圣安沙诺》（義大利語：Annunciazione tra i santi Ansano e Margherita）是一幅由意大利哥特风格画家西蒙尼·马蒂尼与Lippo Memmi共同创作的三联画，现藏位于意大利佛罗伦萨的烏菲茲美術館。这幅木质三联画使用蛋彩和金饰绘制而成，中央联为两侧联的两倍大小。此作亦被认作是西蒙尼·马蒂尼与哥特风格中最为出挑的佳作，最早是作为锡耶纳主教座堂委任的四幅祭坛画之一而创作的。
Title: 圣母领报和圣玛加利与圣安沙诺 (Annunciation with Saint Margaret and Saint Ansanus)
Section: 历史

这幅画最早是为了提献锡耶纳主教座堂中的圣安沙诺而创作的祭坛画，也是1330至1350年间，四幅专为锡耶纳主保圣人们提献而创作的一系列作品中的其中一幅。锡耶纳一共供有四位主保圣人，分别为：圣安沙诺、斯波累托的圣萨宾、圣克莱申提乌斯、圣维克托。其他三幅画分别是由Ambrogio Lorenzetti于1342年创作的“神殿神谕”，Pietro Lorenzetti于1342年创作的“耶稣诞生”，以及Bartolomeo Bulgarini于1351年创作的另一幅现已被拆分的“耶稣诞生”。根据锡耶纳主教座堂的要求，所有这些作品应当描述玛丽一生之中的重要时刻。为创作这个系列的作品，艺术家们使用了昂贵的材料，包括涂漆，金箔和天青石，来表现这一历史性的城市公共项目。这幅作品的创作时间被明确记录于原始画框的一块碎片上，后来在十九世纪的修复之中被重新嵌入。这块碎片也同时包括绘制者西蒙尼·马蒂尼和其妹婿Lippo Memmi的名字。这件作品，从大小和风格来看，和同时期的意大利绘画几乎没有任何的共同点，反而它往往用来同法国的泥金裝飾手抄本以及其他德国或英格兰的作品做比较。也是因为这样的原因，马蒂尼的作品受到了当时位于亞維農的教皇青睐，他兼有乔托式的古典风格和哥特文化的共通之处，且有着不单限于佛罗伦萨风格的意大利流行特点。锡耶纳主教座堂保管这幅作品直至1799年，到利奥波德二世将其移至佛罗伦萨用于交换卢卡·焦尔达诺的选票。它最初的画框是由Paolo di Camporegio雕刻并由Lippo Memmi镀金完成，之后在1420年被修复过一次，又到十九世纪被换成如今的框架。
Title: 圣母领报和圣玛加利与圣安沙诺 (Annunciation with Saint Margaret and Saint Ansanus)
Section: 描述

这件作品是由一个较大的中央联配合两个较小的侧联组成的，在作品的顶部的框中，还有圆形的小画分别绘有耶利米、以西结、以赛亚和但以理。“圣母领报”一联中描绘了大天使加百列进入玛丽家中并告知其怀孕的场景。加百列一手持有代表和平的橄榄枝，又将另一只手指向代表神灵的鸽子。而其中的鸽子又从由八个天使组成的圆光轮中向下飞来，表现出正要进入玛丽的右耳的样子。不仅如此，跟着鸽子飞行的路线，观赏者也能看到加百列被详细画出的语句，“我向你致敬，你是最被喜爱的，因而上帝与你同在：他在万人中保佑着你。”与此同时，玛丽的形象则是置于一个王座之上，正在阅读的她被忽然唤起的样子。不过她的反应应当是沉着且优雅的，她抬起头表现出充满惊喜的样子看着天使。而两侧，两位锡耶纳主保圣人被两根旋转纹饰的柱子同主画面分开。整幅画采用了完全的镀金背景，中间有一个装有百合的花瓶，常常用于表示圣母玛丽的纯洁。在这幅画中，不仅有着典型的哥特线条，还有许多写实的元素，诸如玛丽手中的书本、面前的花瓶、身下的王座，甚至还有房间中分割出地板和墙面的透视感。最后，也包括玛丽和加百列细微的情绪表达，这些极其写实的细节都让这幅画同更偏向两维画面的拜占庭艺术区别开来。
Title: 圣母领报和圣玛加利与圣安沙诺 (Annunciation with Saint Margaret and Saint Ansanus)
Section: 扩展阅读

Presentation at the Temple (Ambrogio Lorenzetti)西蒙尼·马蒂尼锡耶纳主教座堂烏菲茲美術館
Title: 但丁和维吉尔 (Dante and Virgil)
Section: abstract

《但丁和维吉尔》（Dante et Virgile）是威廉·阿道夫·布格罗的一幅布面油画，创作于1850年。这幅画作保存在巴黎的奥赛博物馆。威廉·阿道夫·布格罗的灵感来自但丁·阿利吉耶里的《神曲》地狱第三十篇的启发，讲述但丁和他的向导维吉尔穿越地狱的旅程。在这一幕中，作者和他的向导看见两个灵魂在永恒的战斗中纠缠在一起。其中一个是炼金术士和异教徒，名叫卡波乔。骗子詹尼·斯基奇咬住他的脖子。他利用欺诈手段来夺取他人的遗产。“这里我看见两个影子，苍白而裸露。他们跑着，遇见东西便咬，好像猪圈里放出的饿猪一般。其中一个跑近卡波乔，咬在他的颈项上。”（王维克译）这是布格罗第三次尝试赢得梦寐以求的罗马大奖，不过没有成功。同年晚些时候，他的《牧羊人在阿拉克斯河岸发现芝诺比亚》获得了年度二等奖。法国诗人、小说家和艺术评论家泰奥菲尔·戈蒂耶（Théophile Gautier）欣赏这幅画所表现出的力量。
Title: 速水御舟 (Gyoshū Hayami)
Section: abstract

速水御舟 （1894年8月2日—1935年3月20日）是日本画家。出生於東京。主要作品『炎舞』『朝鮮牛』『京の家，奈良の家』『名樹散椿』『花の傍』等。
Title: 纯真年代_(画作) (The Age of Innocence (painting))
Section: abstract

《纯真时代》是18世纪英国著名画家约书亚·雷诺兹创作的一幅油画。画中女孩的身份至今未知，据猜测是雷诺兹的曾侄女西奥拉·格瓦特金（Theophila Gwatkin）。1847年，收藏者罗伯特·弗农（Robert Vernon） 将此画赠送给英国国家美术馆。 1951 年被转移至泰特美术馆，此后此画一直展示于泰特美术馆。
Title: 纯真年代_(画作) (The Age of Innocence (painting))
Section: 类型

这幅画不是委托制作的肖像画，而是一副人物刻画练习，按当时的说法，这也是一幅“花俏畫”。 这幅画是在雷诺兹的之前的画作《草莓女孩》的基础上画的，此前该画出现了一些颜料脱落，只有双手部分保持原来的状态。但据文献记载，这幅重绘的画也在1859年后出现了颜料脱落的现象。
Title: 纯真年代_(画作) (The Age of Innocence (painting))
Section: 命名

直到雷诺兹去世两年后，为这幅油画才被约瑟夫·格罗泽命名。起初，格罗泽只是将这个名字用于自己的一副版画，但后来渐渐被广泛用来指代此画。久而久之，便成了这幅画的正式名字。 这幅画最早的名字可能是《小女孩》（雷诺兹在皇家艺术学院展出的一幅作品的名字）。
Title: 纯真年代_(画作) (The Age of Innocence (painting))
Section: 流行

《纯真年代》是公众最爱的画作之一。这幅画被频繁地印刷在不同种类的出版物和暂稿中。 1856年至1893年间，他的学生以及专业摹画师制作了超过323个全尺寸的复制品。
Title: 大同與西安寶寶 (Da Tung and Xi'an Bao Bao)
Section: abstract

大同與西安寶寶，（英語：Da Tung and Xi'an Bao Bao）是一件2002年的室外青銅雕塑展示作品，它的原意是「世界大同」（Universal Peace）和「象寶寶」（Baby Elephant）。它位於波特蘭市中心的北公園區，創作者不明。它是姆尔特诺默县和波特蘭市的區域藝術文化委員會的「公共藝術禮遇收藏」計畫的一部份。
Title: 大同與西安寶寶 (Da Tung and Xi'an Bao Bao)
Section: 簡述

這件青銅雕塑由中國西安的「五環鑄造廠」（Five Rings Bronze Foundry）製造，於2002年被安置在北公園區的西北公園大道（Northwest Park Avenue）與西伯恩賽德街（West Burnside Street）交會處。量出的尺寸是135英寸（3.4米） x 77英寸（2.0米） x 168英寸（4.3米），特徵是一隻年輕的小象在大的成象之上。作品由兩個名字組成：「大同」（Da Tung），也可翻譯為世界和平（universal peace）或「大銅」（large bronze）；和西安寶寶（Xi'an Bao Bao），意指象寶寶（baby elephant）。這件複製品是從商朝晚期（大約公元前1200–1100年）的酒器得到灵感，由霍保柱（Huo Baozhu）捐赠， 大約比原品大16倍。現已絕種的中國象 （英語：Elephas maximus rubridens）活動地區北至河南安陽，公元前十四世紀時廣西還有中國象。
Title: 保禄的皈依_(米开朗基罗) (The Conversion of Saul (Michelangelo))
Section: abstract

保禄的皈依（The Conversion of Saul）是意大利文艺复兴大师米开朗基罗创作的一幅湿壁画(1542–1545)，位于罗马梵蒂冈城梵蒂冈宫的保禄小堂（Cappella Paolina）。这件作品描绘了扫禄在去大马士革的路上改信基督教的时刻。 这幅画作是由保禄三世为他的这座同名小堂订制。这个小堂由小安东尼奥·达·桑加罗建于1537至1538年，得到了保禄三世的赞助，除了存放祭物，也是枢机主教们聚集投票选举新教宗的地点。
Title: 舞蹈 (La Danse (Bouguereau))
Section: abstract

舞蹈是表演艺术的一種，由一連串的動作組成，可能是即興的，也有可能是刻意編排。而這些動作有美学上的價值，也常常有象征性。舞蹈可以依其動作編排、動作劇目、歷史時期或是其起源來分類。在舞蹈上，需要區分表演性舞蹈和參與性舞蹈，不過這兩種分類有時也有重疊之處。兩種舞蹈都有其特別的功能，可能是社交、儀式舞蹈、競技、情色、戰舞、神聖/宗教敬拜。有些活動也有一些類似舞蹈的特點，例如武術、体操、競技啦啦隊、花样滑冰、花样游泳、行進樂隊等。
Title: 舞蹈 (La Danse (Bouguereau))
Section: 表演性舞蹈和參與性舞蹈

表演性舞蹈（performance dance）也稱戲劇性舞蹈（Theatrical dance）或音樂廳舞蹈（concert dance），是刻意呈現的演出，一般是在舞台上由舞者進行的表演。一般會有其敘事、可能配合默劇、服飾及佈景，也有可能配合音樂伴奏的詮釋，這些多半是編排過的。這種舞的例子有西方的芭蕾舞、現代舞、印度古典式舞蹈以及日本歌舞劇。表演性舞蹈也有可能配合歌剧或是其他的音樂劇一起出現。參與性舞蹈（Participatory dance）可能是民族舞蹈、社交舞或群舞（例如排舞、圓圈舞、鎖鏈型舞蹈、方塊舞或舞伴舞，是大家以共同的目的所進行的舞蹈，目的可能是因為社交、體能鍛煉、娛樂等目的，不是為了讓其他人觀看而進行的。這種舞很少有敘事。其至單人舞也有可能只是為了使舞者自身滿足而跳。參與性舞蹈中，一般參與者會有相同的動作和步伐，不過在電子舞曲的銳舞中，舞者可能會是free dance，不追求和周圍的協調。有些文化中可能會在參與性舞蹈中，將一些嚴格的限制放低，例如男性、女性及小孩可以參與舞蹈。
Title: 舞蹈 (La Danse (Bouguereau))
Section: 歷史
Subsection: 西方

在人類文明起源前，舞蹈在儀式、禮儀、慶典和娛樂方面都十分重要。考古提供舞蹈的痕跡，例如9000年前在印度的賓姆貝特卡的岩石壁畫和公元前3300年埃及墓壁畫描繪的繪畫舞蹈人物。
Title: 舞蹈 (La Danse (Bouguereau))
Section: 歷史
Subsection: 東方

中国在五千年以前就已經出現了舞蹈，產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色：長袖細腰、飄逸輕盈、技藝並重、剛柔相濟。魏晉南北朝以來中外樂舞的大交流以及唐代帝王的重視，楊貴妃等舞蹈家的出現，使中國表演性舞蹈空前繁榮。宋元明清以後，中國的表演性舞蹈逐漸融入戲曲，成為塑造角色、表達情感、展示劇情的戏曲化舞蹈。中華人民共和國建立後，作為獨立的劇場藝術的舞蹈日益完善和成熟起來。
Title: 舞蹈 (La Danse (Bouguereau))
Section: 特色

每一個舞蹈有它的主題，而這主題也要進行發展和變化。這和音樂的情形是很相似的。
Title: 舞蹈 (La Danse (Bouguereau))
Section: 特色
Subsection: 中國舞蹈

中國舞蹈有一個明顯的特點，那就是「構圖」的對稱性，左邊的人做了一種姿勢，右邊的人也做一種相應的姿勢。舞蹈的三要素是指表情（不單是臉部的表情，是全身的表情）、節奏和構圖。中國舞蹈的表情和節奏各有特點，但特徵最顯著的是構圖。這種構圖在舞蹈中叫做「對稱的平衡」。
Title: 舞蹈 (La Danse (Bouguereau))
Section: 分類

根據舞蹈的功能、用途，可分「實用舞蹈」（自娛）與「表演舞蹈」（娛人）兩大類；每大類下，再根據「時間」分為傳統與流行，共計即四類；然後可再往下細分但無論那一個分類方法，其界線均已模糊，分類表示如下。
Title: 舞蹈 (La Danse (Bouguereau))
Section: 分類
Subsection: 「實用舞蹈」（自娛）

以健身、怡情、益智、表現為目的，往往參與者即舞者兼觀眾，可不必觀眾。傳統實用舞蹈宗教舞蹈西洋古代宮廷舞流行實用舞蹈流行社交舞-主分快，慢，3，4步。土風舞國際民俗舞蹈广场舞秧歌舞霹靂舞迪斯科爵士舞街頭爵士舞踏板舞健康舞
Title: 舞蹈 (La Danse (Bouguereau))
Section: 分類
Subsection: 「表演舞蹈」（娛人）

以表演或欣賞為目的，參與者分為演出者及觀眾。傳統表演舞蹈東洋古代古典舞：含日本德川、江戶幕府及高麗時期的宮廷舞蹈中國古代古典舞：主要是中國宮廷舞蹈，又稱「宮廷舞」選用的創作素材皆為古典題材、典故、古代歷史的傳說等。彩帶舞、蓮香、扇子舞、劍舞、刀舞芭蕾舞/古典芭蕾舞民族舞蹈西班牙弗拉明戈舞夏威夷草裙舞阿拉伯肚皮舞德國擊鞋舞法國康康舞英國鄉村舞俄羅斯霍巴克舞中國民間舞蹈與少數民族舞蹈（蒙古、藏族、回族等等）：套路、维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞、朝鲜族农乐舞流行表演舞蹈現代舞舞踏豔舞現代芭蕾舞國際標準交誼舞（體育舞蹈）摩登舞（Modern Dance）華爾茲維也納華爾茲探戈狐步快步舞拉丁舞桑巴（森巴）倫巴恰恰恰（Cha Cha）鬥牛舞牛仔舞（捷舞）踢踏舞街舞嘻哈（Hip hop）機械舞（Popping）freestyle鎖舞（Locking）旧学派嘻哈（Old school hip hop）新学派嘻哈LA Style霹靂舞（Breaking）House电流舞Voguewaacking钢管舞肚皮舞
Title: 睡莲盆景 (Le Bassin Aux Nymphéas)
Section: abstract

《睡莲盆景》（睡莲池；1919）是法国印象派画家克洛德·莫奈的睡莲系列画作之一。  这是一幅尺寸为 100x201 厘米的帆布油画。
Title: 睡莲盆景 (Le Bassin Aux Nymphéas)
Section: 参展

巴黎，伯恩海姆-青年美术馆 ，莫奈，1921年1月至2月，编号：44 或 45。匹兹堡，卡内基研究所，花园艺术，1922年6月至7月，编号：101。纽约，杜兰·鲁尔画廊，睡莲（莫奈），1924年2月，编号：1-4。巴黎，杜兰德-吕埃尔美术馆，向莫奈致敬，1926年。费城，艺术俱乐部，莫奈纪念展，2001年4月纽约，苏富比，1971年5月，拍卖展伦敦，佳士得，2008年6月，拍卖展这幅画于1919年在吉维尼绘制，在过去的 80 年中仅在公开合出现过一次。
Title: 睡莲盆景 (Le Bassin Aux Nymphéas)
Section: 流转

1919年 - 由伯恩海姆-青年美术馆在11月从莫奈手中购得，巴黎1921年 - 伯恩海姆-青年美术馆和杜兰德-吕埃尔美术馆共同有，巴黎，1月1922年 - 巴黎杜兰德鲁-吕尔画廊独有（编号 11874 和 D13373）。时间未知 - 让·德阿拉耶尔 (Mme d'Alayer, née Marie-Louise Durand-Ruel)，巴黎时间未知 - 萨姆·萨尔斯公司，纽约。1968年 - 诺顿·西蒙夫妇，洛杉矶，约1968年1971年 - 纽约苏富比，1971年5月5日，拍品编号 41。1971年 - 伊丽莎白·克莱芒蒂娜·米勒·坦格曼夫人以32万美元的价格从苏富比拍卖购得，印第安纳州哥伦布市，8月1993年 - J·欧文 和 齐妮娅·S·米勒，从上述坦格曼夫人处购得2008年 - 拍品16，以 3650 万英镑成交，含税总价超过4000万英镑，伦敦佳士得，6月24日2008 - 国际艺术与管理公司，私人收藏
Title: 睡莲盆景 (Le Bassin Aux Nymphéas)
Section: 拍卖纪录

1971年 - 纽约苏富比，1971年5月，21万美元2008年 - 伦敦佳士得，2008年6月，80,451,178美元成交，创下克劳德·莫奈作品的拍卖纪录，也是欧洲艺术品的第二高价。
Title: 睡莲盆景 (Le Bassin Aux Nymphéas)
Section: 参见

睡莲科最昂贵画作列表
Title: 夷數佛幀 (Manichaean Painting of the Buddha Jesus)
Section: abstract

《夷數佛幀》是一幅繪製於南宋時期的絹畫掛軸，現藏日本甲州市棲雲寺，被日本人稱做「虚空蔵菩薩画像」（虛空藏菩薩畫像）或「キリスト聖像」（基督聖像）。經匈牙利亞洲宗教藝術史學家古樂慈考證，認為此畫就是出自中國東南沿海摩尼教會所崇拜的《夷數佛幀》。作為一種綜攝宗教，摩尼教吸收了瑣羅亞斯德教、基督教、佛教、諾斯替主義等的思想、學說、教義，並將各宗教的神靈都納入自己的「萬神殿」。「夷數」就是摩尼教對耶穌的音譯，他是摩尼教五佛中的第四位。
Title: 夷數佛幀 (Manichaean Painting of the Buddha Jesus)
Section: 描述

該畫的絲綢呈黑褐色，可能是由於年代久遠。上繪一尊單體神像，以耀目金色和其他多種顏色繪成。神像長髮披肩，身穿紅色長袍，外罩一件鑲金邊的白袍，白袍上有四個佩章，佩章是以紅色雙線條繪成的小方框，框內描畫女性袖珍胸像。神像盤腿趺坐，右手沿其罩袍的金邊豎起，左手橫陳置於胸前，托起一個鮮紅色的袖珍基座，上置一綠色蓮臺，一枚金色十字架安插其中。這樣的佈局使十字架成為畫中最引人注目的對象。畫面下半部份是一個多層六邊形基座，其上就是神像所坐的蓮花臺，茂密的蓮瓣疊成五層，每一瓣好似一個小型神龕。除了圓形的頭光，神像周身還環繞一圈杏仁形的大型背光。背光向上直達絹畫頂部，那裡繪有一頂綴滿流蘇的華蓋。古樂慈將該畫同一幅出自新疆高昌故城的10世紀摩尼教旗幡上的「夷數王者像」對比後，發現二者相當吻合。雖然因所在地不同而導致的文化差異讓二者在圖像藝術風格上大相逕庭，但其主要元素幾乎一致。比如二者都有紅色金邊的頭光，都是長髮披肩且沒有佩戴頭飾，金邊白色罩袍上都有四個佩章，都穿紅色長袍，右手結印的方式也一致，唯獨坐姿和坐具完全不同，乃是因文化差異之故。
Title: 夷數佛幀 (Manichaean Painting of the Buddha Jesus)
Section: 背景簡介

《宋會要輯稿》記載明教（即摩尼教）之人所繪佛像，有《妙水佛幀》、《先意佛幀》、《夷數佛幀》、《善惡幀》、《太子幀》及《四天王幀》。這幅《夷數佛幀》後來被帶到日本的棲雲寺，一直被佛教徒當作虛空藏菩薩來膜拜。
Title: 夷數佛幀 (Manichaean Painting of the Buddha Jesus)
Section: 另見

夷數王者像藏經洞基督像
Title: 夷數佛幀 (Manichaean Painting of the Buddha Jesus)
Section: 補說

目前已知的中國摩尼教絹畫掛軸包括《夷數佛幀》在內共八幅，可分為四大類：單體神像兩幅（描繪摩尼和耶穌）摩尼像夷數佛幀描繪救贖論（Soteriology）的畫軸一幅冥王聖幀描繪先知論（Prophetology）的畫軸四幅摩尼的父母摩尼誕生圖聖者傳圖 1聖者傳圖 2描繪宇宙論（Cosmology）的畫軸一幅摩尼教宇宙圖
Title: 浅井忠 (Asai Chū)
Section: abstract

浅井 忠（1856年7月22日—1907年12月16日），是日本洋畫家。出生於江户。
Title: 浅井忠 (Asai Chū)
Section: 主要作品

「春畝」（東京国立博物館・重要文化財）「収穫」（東京藝術大學・重要文化財）「グレーの秋」（東京国立博物館）「グレーの洗濯場」「雲」「農家（日傘のある風景）」「八瀬の秋」「漁婦」「藁屋根」（千葉縣立美術館）「農夫とカラス」「フォンテンブローの森」「桜」「裸婦座像」「八王子付近の街」（愛知縣美術館）
Title: 逃往埃及 (The Flight into Egypt (Elsheimer))
Section: abstract

《逃往埃及》是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。约作于1305-1306年。这是帕都亚的圣马利亚阿莱那礼拜堂中《圣母和基督传》37幅壁画中最杰出的一幅。这幅画描绘耶稣出生后，为了躲避希律王的杀戳，全家人在天未拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。在这个传统的宗教题材中，乔托突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，运用初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，赋予人物高度的自然与立体感。图中，圣母表情严肃，仿佛在为儿子的命运担心。走在前面的约瑟正回头和送行的人话别。在毛驴后面，三个送行的人互相议论，天使从空中飞来，表示对这一行人的保护和关怀。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画中玛利亚抱着婴儿骑着毛驴的形象和背景的山丘树木虽然还有不少缺陷，但却奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
Title: 逃往埃及 (The Flight into Egypt (Elsheimer))
Section: 參考書目

Albright, W.F. and C.S. Mann. "Matthew." The Anchor Bible Series. New York: Doubleday & Company, 1971.Brown, Raymond E. The Birth of the Messiah: A Commentary on the Infancy Narratives in Matthew and Luke. London: G. Chapman, 1977.Clarke, Howard W. The Gospel of Matthew and its Readers: A Historical Introduction to the First Gospel. Bloomington: Indiana University Press, 2003.France, R.T. The Gospel According to Matthew: an Introduction and Commentary. Leicester: Inter-Varsity, 1985.France, R.T. "The Formula Quotations of Matthew 2 and the Problem of Communications." New Testament Studies. Vol. 27, 1981.Goulder, M.D. Midrash and Lection in Matthew. London: SPCK, 1974.Gundry, Robert H. Matthew a Commentary on his Literary and Theological Art. Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1982.Jones, Alexander. The Gospel According to St. Matthew. London: Geoffrey Chapman, 1965.Schweizer, Eduard. The Good News According to Matthew. Atlanta: John Knox Press, 1975