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Title: 圣玛窦殉道 (The Martyrdom of Saint Matthew (Caravaggio))
Section: 历史

卡拉瓦乔的赞助人方济各·玛丽亚·德尔·蒙特枢机帮助他获得了这项委托。但是这项委托给卡拉瓦乔带来了相当大的困难，因为他从来没有画过这么大的画幅，也没有画过那么多人物。今天，X射线揭示了今天看到的构图之前，曾有两次不同的尝试，总体上趋向于简化，减少了人物的数量，以及建筑的元素。第一个版本是当时罗马最受尊敬的艺术家朱塞佩·切萨里的风格主义样式，描绘了远处巨大的建筑，以及大批渺小的人物。第二个版本转向拉斐尔模式，加入了一群表现出恐惧和怜悯的围观者，其中有一位女性，可能代表这位修女。这符合康塔雷利枢机要求的拥挤场景，也符合风格主义的原则，通过透视来表现身体和建筑，同时卡拉瓦乔已经发展出一种个人风格，在这种风格中，身体由光和暗来定义，消除了背景。 这时，卡拉瓦乔把《殉道》抛在一边，专心完成另一幅作品《蒙召》。这部作品借鉴了他自己的早期作品，《 老千》和《女占卜师》，只是尺寸变大。卡拉瓦乔重新得到灵感后，恢复了自信，又回来完成《殉道》，这一次改用了自己的思想。第三个版本取消了建筑，减少了人物的数量，并使画面拉近；除此之外，还引入了戏剧性的明暗对照法，挑选主题中最重要的元素，如同几个世纪后的聚光灯，表现舞台上的最伟大的戏剧时刻：凶手将他的剑刺向了倒下的圣徒。这是我们今天看到的版本，在最戏剧化的时刻捕捉到的动作，强烈对比的光线，将旁观者都变成配角，整体给人的感觉如同正在闪电。背景中刺客后面的人物是卡拉瓦乔的自画像。
Title: 圣玛窦殉道 (The Martyrdom of Saint Matthew (Caravaggio))
Section: 分析

这幅画标志着16世纪晚期的正统—风格主义—理性、知性，或许有点做作，让位给巴洛克的时刻。这幅画引起了轰动，年轻的艺术家们完全被征服，卡拉瓦乔突然成为罗马最著名的艺术家。
Title: 物派_(日本畫) (Mono-ha)
Section: abstract

物派（もの派）是日本當代藝術的一個主要流派，始於1960年代末，一直持續到1970年代中期。
Title: 物派_(日本畫) (Mono-ha)
Section: 風格

藝術家使用石頭、木材、紙張、棉花、鐵板和石蠟等物體單獨或組合創作作品。反抗迄今為止日本前衛藝術主流的反藝術傾向，旨在透過將藝術還原為物體來重新創造藝術。命名「物派」的人身份不明，開始於1968年，當時關根伸夫發表了《相位-大地》，李禹煥從新的角度對其進行了評價並進行了理論化。關根的後輩吉田勝郎、成田克彥、小清水進、菅木志雄（多摩美術大學齊藤義重的學生）以及榎倉浩二、高山登、原口典之參加了這個藝術組織。並展示了他們的作品。1970年2月號的《美術手帖》以「發言的新人們」為專題，參加了「李＋多摩美系」討論會。這可以說是事實上的「物派宣言」。但他們並沒有舉辦任何獨立的展覽，從1970年夏天左右開始，他們開始發展個人風格。
Title: 物派_(日本畫) (Mono-ha)
Section: 参考文獻

峯村敏明『彫刻の呼び声』水声社、2005年。ISBN 4891765704椹木野衣『日本・現代・美術』新潮社、1998年。ISBN 4104214019千葉成夫『現代美術逸脱史』晶文社、1986年。ISBN 4794937628李禹煥『出会いを求めて—現代美術の始源』美術出版社、2000年。ISBN 4568201632彦坂尚嘉『反覆／新興芸術の位相』田畑書店、1974年。
Title: 三水噴泉 (Robba Fountain)
Section: abstract

三水噴泉（斯洛維尼亞語：Robbov vodnjak）是位於斯洛維尼亞首都盧比安納的一座噴泉。噴泉修建於1751年，是盧比安納的地標之一。
Title: 持扇的女子 (Lady with a Fan (Klimt))
Section: abstract

持扇的女子（德語：Dame mit Fächer）是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特创作的最后一幅肖像。是克里姆特在1917—1918年间绘制的身份不明的女子肖像，在其去世时在他工作室的画架上被发现。2023年6月，这件艺术品在伦敦苏富比拍卖行的拍卖会上以8530万英镑（1.084 亿美元，9920 万欧元）的价格售出，成为欧洲拍卖会上有史以来最昂贵的艺术品。这幅画是由艺术品经销商黄林诗韵代表一位香港收藏家拍下的。1994年，这幅画在纽约苏富比拍卖行以1160万美元的价格成交，创下了克里姆特作品的拍卖纪录。
Title: 持扇的女子 (Lady with a Fan (Klimt))
Section: 描述

这幅方形画描绘了一个穿着从肩膀上滑落的和服的女人，背景是带有东方图案的淡黄色背景。她拿着的扇子位置掩饰了她的胸部。 背景中的中国式的图案包括象征不朽、重生和好运的凤凰，以及与爱情相关的莲花。平坦的背景让人联想到日本浮世绘木版画。画中女子的身份尚不清楚，有人认为模特可能是约翰娜·施陶德或克里姆特的情妇埃米莉·弗洛格。
Title: 持扇的女子 (Lady with a Fan (Klimt))
Section: 出处

这幅画的首次亮相是在维也纳古斯塔夫·内贝海的画廊，随后被埃尔温·伯勒（Erwin Böhler）收购，收藏品留在家族中，由伯勒的兄弟海因里希拥有，然后由妻子梅布尔拥有。鲁道夫·利奥波德从1963年到1981年持有这幅画，接着是塞格·萨巴尔斯基（Sege Sabarsky）。温德尔·切里（Wendell Cherry）于1988年从萨巴尔斯基手中收购了这件作品，后来，该作品于1994年5月11日被苏富比拍卖行出售，然后被前任所有者收购。
Title: 巴克斯 (Bacchus (Leonardo))
Section: abstract

巴克斯可以指：羅馬酒神巴克科斯。聖徒巴克斯，西元三世紀羅馬帝國士兵。連同聖徒謝爾吉共同被尊奉為基督教殉道者和聖徒。阿诺德·巴克斯，英国作曲家，诗人。2063 Bacchus，以羅馬酒神命名的小行星。巴克斯 (達芬奇)，達芬奇的一幅畫作。卡尔·巴克斯，美国迪士尼漫画家和编剧
Title: 夏洛克·福爾摩斯雕像 (Statue of Sherlock Holmes, London)
Section: abstract

英國倫敦的夏洛克·福爾摩斯雕像（英語：Statue of Sherlock Holmes）是一尊柯南·道爾筆下大偵探福爾摩斯的雕像，於1999年9月23日揭幕，成為繼肯辛頓公園的彼得潘雕像後，倫敦的第二個虛構角色雕像。該雕像有9英尺高，具足了獵鹿帽、斗篷大衣和煙斗等標誌。其所在地就位於倫敦地鐵貝克街站旁，也鄰近小說中福爾摩斯的住處貝克街221B號。
Title: 夏洛克·福爾摩斯雕像 (Statue of Sherlock Holmes, London)
Section: 歷史

早在1927年，著名小說家、「布朗神父」作者G·K·卻斯特頓就已提議要在貝克街建立福爾摩斯雕像，但最終未能達成目的。1996年，倫敦夏洛克·福爾摩斯協會展開建立福爾摩斯雕像的計畫。1998年，雕塑家約翰·達布迪被聘請來設計福爾摩斯雕像（此前他設計了瑞士邁林根的福爾摩斯雕像），同時這個項目也獲得了阿比國民銀行的資助。該雕像終於1999年9月23日正式揭幕，福爾摩斯協會舉辦了為期一週的慶祝活動。
Title: 有絲柏的道路 (Road with Cypress and Star)
Section: abstract

《有絲柏的道路》是一幅荷蘭後印象派畫家文生·梵谷創作於1890年7月的油畫。目前，該畫藏於荷蘭庫勒慕勒美術館。
Title: 有絲柏的道路 (Road with Cypress and Star)
Section: 創作過程

梵高於1890年5月完成《有絲柏的道路》 。然而，早在1888年當他來到法國的亞爾時已有了創作念頭，在寫給其弟西奧的信中，他提到絲柏給了他很大的靈感，又指他被這樹完美的線條超比例也深深吸引著。因此，他打算繪畫一幅有絲柏樹的夜景畫。1890年6月，梵高已完成這畫作，他在寫給畫家友人保羅·高更的信中指，《有絲柏的道路》所帶出的主題與高更的《在橄欖園的基督》是一致的。
Title: 有絲柏的道路 (Road with Cypress and Star)
Section: 分析

芝加哥大學藝術系博士Kathleen Powers Erickson相信《有絲柏的道路》反映出梵高知道自己命不久矣，她指畫中的月亮、絲柏和星星分別位於畫中的左中右，這種分佈位置正好與「死亡方尖碑」雷同。此外，畫中的路人則表示梵高需要身邊的人支持。Erickson還指，梵高是受到基督教寓言詩《天路歷程》而創作這畫 。藝術評論家Naomi Maurer也同意梵高知道自己大限將至的說法 。她認為畫家以樹作為畫的中心，而路人在樹的前方，足見梵高深信人的生命是永恆的 。同時，畫中的星星和月亮代表梵高相信塵世間充滿著愛 。
Title: 伊麗莎白二世女王陛下80歲生日肖像 (Her Majesty Queen Elizabeth II – An 80th Birthday Portrait)
Section: abstract

《伊麗莎白二世女王陛下80歲生日肖像》（英語：Her Majesty Queen Elizabeth II – An 80th Birthday Portrait）是英國廣播公司（BBC）在2005年為慶祝英國君主伊利沙伯二世80歲生日，而委託羅爾夫·哈里斯繪製的油畫作品。這幅畫作率先在白金漢宮女王美術館揭幕，並於2005年至2006年間在該處公開展示。2006年1月1日，英國廣播公司第一台播出電視特輯，向公眾揭示哈里斯在繪製油畫時的創作歷程和所面對的困難。雖然經公眾投票後這幅畫作在「英國民眾最喜愛的女王肖像」排行榜上位列第二，但它亦獲得不少批評。羅爾夫·哈里斯在英國電視行業內是一位受歡迎的藝人，也是BBC藝術節目系列《羅爾夫談藝術》的主持人。哈里斯花了兩個月時間完成這幅肖像畫。2005年夏天，哈里斯兩度進出白金漢宮為女王繪畫，期間BBC均有到場拍攝。而在其餘時間，哈里斯只能在自己的藝術工作室內繪製畫作。肖像畫尺寸為100厘米×50厘米（39英寸×20英寸），而畫中的伊麗莎白二世則穿著綠松石連衣裙。哈里斯完成創作後，他的藝術家聲譽連帶作品價值都有所增加，及後更獲授予大英帝國司令勳章。然而，哈里斯在2014年被裁定猥褻及性侵罪成，勳銜遭到褫奪。現時肖像的所在地和所有權均為未知。
Title: 伊麗莎白二世女王陛下80歲生日肖像 (Her Majesty Queen Elizabeth II – An 80th Birthday Portrait)
Section: 背景

這幅畫作由BBC委託製作，完成後隨即在白金漢宮的女王美術館揭幕，並在2005年12月20日至2006年6月11日作公開展示。2006年1月1日，英國廣播公司第一台播出有關羅爾夫創作油畫的電視特輯。在BBC委託繪製肖像畫時，羅爾夫·哈里斯早已成名。他在幾十年來一直是英國的受歡迎藝人和藝術家，而且還擔任藝術節目系列《羅爾夫談藝術》（Rolf on Art）的主持人，向觀眾介紹過去多位著名藝術家。哈里斯在期間接受訪問，指英女王是一位「令人難以置信的女士」，自己很榮幸能為她畫畫。哈里斯又表示他所創作的畫作旨在捕捉女王熱情友好的個性，而非繪畫著重她官方地位的正式肖像畫。2008年，哈里斯向《每日電訊報》再度談及這次經歷，直言自己在創作時感到緊張和恐慌。哈里斯完成肖像畫後，藝術家聲譽連帶作品價值都有所增加。2006年，哈里斯獲大英帝國司令勳章。不過2013年，英國警方發起杉樹行動調查BBC已故資深節目主持吉米·萨维尔性侵未成年人的醜聞，在行動中拘捕哈里斯。2014年6月，哈里斯猥褻及性侵罪成，判監5年9個月。受事件影響，哈里斯大部份藝術作品被下架不作販售，及後勳銜遭到褫奪。
Title: 伊麗莎白二世女王陛下80歲生日肖像 (Her Majesty Queen Elizabeth II – An 80th Birthday Portrait)
Section: 內容

在這幅尺寸100厘米×50厘米（39英寸×20英寸）的肖像畫中，英女王身穿綠松石連衣裙坐在椅子上，面帶笑容。2005年夏天，哈里斯兩度進出白金漢宮為女王繪畫，其餘時間只在自己的藝術工作室內繪製畫作。他每次進入白金漢宮，BBC均有到場拍攝過程。期間，哈里斯成功博得英女王一笑，並以相機攝下畫面留待日後參考。畫作最終耗時兩個月完成。在繪畫肖像畫前，哈里斯表示自己想「繪畫真正的英女王，而非被國家形象所束縛的她」，並指畫作會呈現英女王的真正樣貌、魅力和友好個性，而不僅僅是一幅的正式肖像畫。另外，哈里斯不打算让肖像画看起來像相片，而是想打造一幅「印象派畫作」。
Title: 伊麗莎白二世女王陛下80歲生日肖像 (Her Majesty Queen Elizabeth II – An 80th Birthday Portrait)
Section: 批評

畫作雖然在公開展示後被英國公眾選為第二受歡迎的女王肖像畫，但仍獲得不少批評。藝術評論家喬納森·瓊斯指英國王室對肖像畫的大膽嘗試，造就了擁有兩种面貌的英女王（盧西安·弗洛伊德的面露威嚴版及哈里斯的面帶笑容版），使大眾可以選擇自己喜愛的女王形象。但同時瓊斯亦指女王應該得到更好的作品，而不是被哈里斯這幅充滿情感和智慧的畫作空洞奉承。記者哈里·沃洛普（Harry Wallop）在《每日電訊報》撰文，指許多藝術家都不約而同地稱英女王缺乏予人深刻印象的面部表情，是個棘手的模特兒，而哈里斯的作品則把她描繪成一位「面容扭曲的老奶奶」。作家克里夫·阿斯萊特同樣在《每日電訊報》撰文，指這幅作品是眾多女王肖像畫之中「最糟糕的版本」，感覺畫中的女王有如手搖管風琴上的猴子一樣咧嘴笑。
Title: 伊麗莎白二世女王陛下80歲生日肖像 (Her Majesty Queen Elizabeth II – An 80th Birthday Portrait)
Section: 下落

畫作一直掛在白金漢宮的女王美術館內，直至2007年才被轉移至利物浦的沃克美術館。期間，哈里斯曾提議由國家肖像館收藏此幅畫作，但遭館方婉拒。2012年，沃克美術館舉辦哈里斯作品展，當時亦有展出此畫作，館方更指該畫是哈里斯的私人收藏。作品展結束後，沃克美術館指畫作已歸還給與哈里斯有商業關係的白牆畫廊（Whitewall Galleries）。2014年，哈里斯猥褻及性侵罪成，英國廣播公司新聞網的雜誌欄目隨即討論這幅畫的下落和藏主。白金漢宮稱畫作並非皇家收藏品，只是被借予女王美術館作短暫展出，反指畫作歸BBC所有。然而，BBC的發言人稱公司未有收藏此畫作。另外，白牆畫廊亦未有對畫作的下落發表任何回應。哈里斯受審期間，受僱代表他的公關公司貝爾波廷格無法確認他是否擁有這幅畫作，故未能提供畫作的下落。現時畫作的下落和藏主仍然未明。
Title: 拉瓦锡夫妇 (Portrait of Antoine-Laurent Lavoisier and his Wife)
Section: abstract

《拉瓦锡夫妇》（Portrait of Antoine-Laurent Lavoisier and his Wife）是法国化学家安托万-洛朗·德·拉瓦锡和妻子玛丽-安妮·皮埃尔特·保罗泽的双人肖像油画，由玛丽-安妮向法国艺术家雅克-路易·大卫订制，绘于1788年。现藏于纽约市大都会艺术博物馆。
Title: 拉瓦锡夫妇 (Portrait of Antoine-Laurent Lavoisier and his Wife)
Section: 历史

1788年12月16日，大卫为这幅肖像画收取了7000里弗的酬金。这幅画一直未能在巴黎沙龙举行公开展览，因为担心拉瓦锡这个与皇家宫廷和旧制度有联系的人物，可能会激起观众的反贵族情绪。1836年，玛丽-安妮将这幅画留给了她的侄女查泽尔伯爵夫人，直到1924年，才由约翰·戴维森·洛克菲勒收购。1927年，洛克菲勒把这幅画给了洛克菲勒医学研究所。1977年，大都会艺术博物馆从该机构收购了这幅画。
Title: 拉瓦锡夫妇 (Portrait of Antoine-Laurent Lavoisier and his Wife)
Section: 描述

这是一幅布面油画，尺寸为 259.7 × 194.6 厘米。画中，拉瓦锡夫妇的办公室，布置有木地板、仿大理石墙面，以及三根古典壁柱。在画面中心，这对夫妇面对着观众。玛丽-安妮站着，面向观众，她的服装是18世纪末的时尚 – 白色假发、带蕾丝衣领的白色连衣裙，以及蓝色织物腰带。她靠在丈夫的肩膀上，右手放在桌上。安托万·拉瓦锡坐着，穿着黑色背心、长裤、长袜、扣鞋、带蕾丝领饰的白色衬衫，以及扑粉的假发。他的脸转向妻子，左臂放在桌子上，右手正用鹅毛笔写字。桌上铺着鲜红的天鹅绒，桌上放着纸、墨水瓶、几支鹅毛笔、气压表、玻璃罩，桌边的地板上有一个圆底烧瓶。桌子的左侧有一把椅子，上面放着一个画夹和一件黑色衣服。画夹符合夫人对绘画艺术的兴趣，强调左右之间的对称：拉瓦锡和他的科学仪器在画面的右侧，而夫人和她的画夹位于画面左侧。在大卫的画中，妻子的身体高于丈夫，这与18世纪后期的标准的夫妇肖像画相比，多少有些不太典型。这幅画的签名在左下角：L DAVID, PARISIIS ANNO, 1788。
Title: 拉瓦锡夫妇 (Portrait of Antoine-Laurent Lavoisier and his Wife)
Section: 参考資料

Europe in the age of enlightenment and revolution （页面存档备份，存于互联网档案馆）, a catalog from The Metropolitan Museum of Art Libraries (fully available online as PDF), which contains material on this painting (see index)Template:雅克-路易·大卫
Title: 斯特拉文斯基喷泉 (Stravinsky Fountain)
Section: abstract

斯特拉文斯基喷泉（法语： La Fontaine Stravinsky）是法国巴黎的一个公共喷泉，位于蓬皮杜中心旁的斯特拉文斯基广场（Place Stravinsky）。
Title: 斯特拉文斯基喷泉 (Stravinsky Fountain)
Section: 历史

由雕塑家尚·丁格利和妮基·桑法勒创作于1983年，旨在表现曲家伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基作品的音乐风格。斯特拉文斯基喷泉占地580平方米，位于斯特拉文斯基广场，介于蓬皮杜中心和圣梅里教堂之间。雕塑灵感来自伊戈尔·斯特拉文斯基的 《春之祭》等作品. 黑色部分为尚·丁格利作品，彩色部分为妮基·桑法勒作品。
Title: 橡樹林中的修道院 (The Abbey in the Oakwood)
Section: abstract

橡樹林中的修道院（英語：The Abbey in the Oakwood；德語：Abtei im Eichwald），是一幅由浪漫主義時期德國畫家卡斯帕·大衛·弗雷德里希於1809年至1810年期間所繪的風景畫，如今被收藏於柏林國家美術館。橡樹林中的修道院首次公開展出於普魯士皇家藝術學院的展覽時，在畫家弗雷德里希的要求下，與同時創作的另一幅風景畫海邊修士於同一面牆上展出。這兩幅畫如今被視為是弗雷德里希畫家生涯中最重要的兩幅畫作。
Title: 马福里奥 (Marforio)
Section: abstract

马弗留斯   或马福里奥 是罗马的一尊“談話雕像”。 马福里奥与其最著名的对手帕斯魁诺保持着友好的竞争关系。在 16 世纪和 17 世纪，马福里奥与另外五尊“談話雕像”一样，旁边会张贴嘲笑公众人物的不敬讽刺 诗歌或散文。马福里奥是一尊 公元1 世纪的大型罗马大理石雕塑，雕刻的是斜倚的长着胡须的河神俄刻阿诺斯 。 1527 年，人文主义者和古物学家安德烈亚·富尔维奥 确定其为河神。 马福里奥是 12 世纪后期罗马的地标。  布拉乔利尼称其为古代幸存下来的雕塑， 在 16 世纪初期，它在靠近塞维鲁凯旋门 的地方，许多作者都曾记载。 1588 年，教宗思道五世将雕像移至圣马尔谷广场，1592 年又移至卡比托利欧广场，装饰了由贾科莫·德拉·波塔设计的位于天坛圣母堂墙上的喷泉，面对保守宫。 1594 年修复了面部、右脚和拿贝壳的左手。 1645 年，新宫建筑将喷泉封闭在其庭院中。
Title: 草地上的聖母 (Madonna del Prato (Raphael))
Section: abstract

草地上的圣母（義大利語：Madonna del Prato），又称圣母子与圣约翰，由文艺复兴时期画家拉斐尔·圣齐奥于1505年至1506年间创作。现藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆。这是一幅由蛋彩和油画两种手法混合创作完成的木版画，作品长113cm, 宽88cm。圣母裙衣的下摆处表明了这副画完成的年份：1506。这幅为了佛罗伦萨圣玛尔谷大殿中修士们的礼拜堂所作的画作，是拉斐尔在其佛罗伦萨时期所作的多幅圣母子与小圣约翰题材的绘画之一。在这个时期，拉斐尔久居佛罗伦萨，为其近距离研究达芬奇和米开朗基罗的作品提供了便利。 在十五世纪意大利绘画作品中圣母子与小圣约翰一同出现是非常常见的， 拉斐尔后来在这一主题上的绘画也取得了巨大的成功。这幅画受到了广泛研究的是它的结构。画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字杖，而小耶稣则是站着，右手拿着杖。这副作品中的金字塔结构表现出作者深受达芬奇的风格影响，尤其是《圣母子与圣安妮》这副作品。其他一些带有达芬奇色彩的特征则表现在对圣母脸部的塑造，以及描绘小耶稣的背部，远方的风景，蓝色背景以及薄雾时使用的“晕涂法”。但是也有一些元素体现出这副画与达芬奇画作的差距，就比如说对人物的轮廓线。
Title: 八個貓王 (Eight Elvises)
Section: abstract

《八個貓王》（英語：Eight Elvises）是1963年美國普普藝術家安迪·沃荷的網印繪畫。它在2008年被私人買家以1億美元（31億6千萬新臺幣）收購，是當時沃荷最有價值的作品。當前的擁有者和畫作的地點自1960年代之後便未對外公開。
Title: 鸣啭机 (Twittering Machine)
Section: abstract

《鸣啭机》（英文：Twittering Machine，德文：Die Zwitscher-Maschine)是1922年由瑞士裔的德国籍画家保罗·克利创作的水彩画、钢墨油纸转印画。与克利的其他艺术作品一样，它融合了生物学和机械学，以素描的形式描绘了一群松散的鸟儿，它们在连接到手摇曲柄的电线或树枝上。对这幅作品的解读千差万别：它被认为是对观众的噩梦般的诱惑，或者是对艺术家无助的描绘，但也被认为是自然对机械追求的胜利。它被视为声音的机械性的视觉表现。这幅画最初在德国展出，1933年被阿道夫·希特勒归为“堕落的艺术”，并于1939年被纳粹党卖给了一位艺术品经销商，并从那里流向了纽约。它是克利创作的9,000多件作品中最著名的作品之一，也是纽约现代艺术博物馆(MoMA)最著名的画之一。它启发了许多音乐作品，并且根据1987年《纽约》杂志的报道，它一直是挂在儿童卧室里的流行作品。
Title: 鸣啭机 (Twittering Machine)
Section: 描述

这幅画描绘了一群鸟，主要是线条画；除了第一只鸟以外，其他鸟都被束缚在电线上，或者，根据《华盛顿邮报》的解释，在蓝紫色背景上有一个的“正弦波分支”现代艺术博物馆将其等同于“夜晚缥缈的冷蓝色让位于黎明的粉红色流动”。每只鸟的喙都是张开的，从它的嘴里冒出锯齿状或圆形的形状，人们普遍认为是它突出的舌头。连接鸟的电线的末端接入曲柄中。
Title: 鸣啭机 (Twittering Machine)
Section: 解读

《鸣啭机》招致了对其含义的非常不同的意见，《加德纳艺术通史》(2009)认为这是克利作品的特点：“也许20世纪没有其他艺术家能与克利的微妙相提并论，因为他巧妙地创造了一个含糊不清和轻描淡写的世界，吸引着每个观众去寻找对作品的独特解释。”这幅画经常被认为是异想天开的，1941年《哈特福德新闻报》的一篇文章将其描述为“具有刘易斯·卡罗尔的《Jabberwocky》般的精致荒谬的特点”，而《河畔传记词典》将其置于"一个非常个人化的自由幻想的世界"。有时，《鸣啭机》被认为是相当黑暗的。MoMA表示，虽然这幅画让人想起“简略的田园风光”，但随着鸟类本身“看起来更接近于自然的变形”，这幅画激发了“一种迫在眉睫的威胁的不安感”。他们推测鸣啭机实际上可能是一个音乐盒，它会产生“恶魔般的杂音”，因为它“将受害者引诱到机器盘旋的坑中”。《纽约》杂志(1987)的凯·拉尔森也发现了图像中的威胁，她将其描述为“一个关于艺术家的生活中的激烈寓言”：“就像查尔斯·卓别林陷入《摩登时代》的齿轮，它们（鸟儿）无助地呼啸着，它们的头在疲惫和悲怆中扑腾着。一只鸟的舌头从它的嘴里飞了出来，一个感叹号揭示了它严峻的命运——在强迫下鸣叫。”韦克迈斯特在1989年的《保罗-克利职业生涯的形成》中没有对情感影响得出结论，他认为鸟类和机器的混合是一种故意的，这表明这幅作品是克利对“动物与机器之间，有机体与机制之间的形式等式”的普遍兴趣的一部分（类似于一些作品中鸟和飞机之间的模糊性）。根据Wheye和Kennedy（2008年）的说法，这幅画通常被解释为“对实验室科学的蔑视讽刺”。亚瑟·丹托并不认为这些鸟是变形的机械生物，而是将其视为独立的生命元素，他在《邂逅与反思》（1997）中推测“克利正在对机器的无用性提出某种观点，几乎将机器人性化，使之成为没有什么大的希望或恐惧的东西，在这种情况下，通过机械手段带来大自然在任何情况下都提供的丰富的东西的愚蠢项目，强调了这种徒劳。”丹托认为，也许这台机器已经被遗弃了，鸟儿们投机取巧地把它当作栖木，从中发出惰性机器无法发出的声音。相反，丹托还暗示，这幅画的意思可能只是“如果我们把我们的天赋用于人工生成鸟类的歌声，这可能不是一件坏事。”Wheye和Kennedy认为这幅画可能代表声谱仪，鸟类的头部可能代表音符，它们舌头的大小、形状和方向暗示着它们的“音量、强度、颤音程度和刺耳程度”声音”。这反映了索比的《当代画家》（1948年）的早期观点：嘴里含着感叹号的鸟代表鸣啭的全音量；嘴里插着箭头的鸟象征着伴随而来的刺耳声——刺耳的歌曲的横向推力。由于鸣鸟的一个特点是它们的叫声似乎一结束就又开始了，所以中间的那只鸟低垂着舌头，而另一只则开始颤抖着歌唱；只要机器的曲柄一转，两只鸟就会再次全力以赴。
Title: 鸣啭机 (Twittering Machine)
Section: 历史

1922年，出生于瑞士的克利在德国包豪斯学校任教一年，完成了这幅水彩画。这幅作品在柏林的旧国家美术馆展出了数年，直到阿道夫·希特勒于1933年宣布它和瑞士出生的克利的许多其他作品为“堕落的艺术”纳粹没收了这幅画，并于1939年以120美元的价格卖给了柏林的一位艺术品经销商。纽约现代艺术博物馆于同年购买了这幅画。尽管克利一生创作了9000多幅作品，但《鸣啭机》已成为他更为人熟知的作品之一。根据丹托的说法，这幅画是“现代艺术博物馆最著名的珍品之一”。
Title: 鸣啭机 (Twittering Machine)
Section: 影响

作为音乐学家的儿子，克利本人将声音与艺术相提并论，《鸣啭机》对几位作曲家产生了影响。事实上，截至2018年，克利的绘画所激发的音乐作品比任何其他单一艺术作品都多，有100多个例子，从完整的交响乐团到钢琴独奏。第一个例子是1951年德国作曲家吉赛尔·克莱伯的管弦乐作品《鸣啭机器》；它最著名的两次出现可能是大卫·戴蒙德于1957年创作的四乐章《保罗·克利的世界》中的第四乐章，以及冈瑟·舒勒于1959年创作的《保罗·克利主题的七项研究》的第四乐章据《时代》杂志报道，两位作曲家对这幅画的诠释截然不同，舒勒的作品由“一段连续的音乐组成，管弦乐队像生锈的铰链一样发出哔哔声、吱吱声和嘎嘎声，而缄默的铜管乐器则迸发出碎裂的声音”，而戴蒙德则使用了“更阴沉的音调：弦乐的柔和、暗色调的运动，以及由跳跃的木管乐器和铜管乐器勾勒出的画面更加参差的线条。”拉尔森在《纽约》杂志（1987年）中写道，这幅画随后“融入了童年史前史”，并评论说它“似乎总是贴在孩子们卧室的墙上，紧挨着卢梭的《沉睡的吉普赛人》”。
Title: 康乃馨、百合、百合、玫瑰 (Carnation, Lily, Lily, Rose)
Section: abstract

《康乃馨、百合、百合、玫瑰》（英語：Carnation, Lily, Lily, Rose，又译为“石竹、百合、百合、玫瑰”或“康乃馨、百合与玫瑰花”），是美国画家约翰·辛格·萨金特于1885—1886年创作的一幅油画。 画中描绘了这样的情景：傍晚时分，在一处种有粉红色玫瑰、白色高百合并点缀有淡黄色康乃馨的花园里，两个穿白色连衣裙的女孩正在点亮纸灯笼。 这幅画以描绘植物为主，没有使用明显的线透视法来给人深度感。观者似乎与孩子们处于同一水平线上，但实际上在俯视他们。画中的主要人物是萨金特的朋友弗雷德·巴纳德的两个女儿──左边是11岁的多莉（Dolly），右边是7岁的波莉（Polly）。她们有着一头金发，与萨金特所寻求的目标完全一致，因此她们取代了其原本黑发的模特。画作的名字化用自约瑟夫·马辛吉 （Joseph Mazzinghi）的流行歌曲《Ye Shepherds Tell Me》（也叫《The Wreath》）副歌中的歌词：“她的头上戴着花环，她的头上戴着康乃馨、百合、百合花、玫瑰”。 这幅画的背景是位于英格兰西南部科茨沃尔德百老汇法纳姆宫（Farnham House）的一处英式花园。1885年夏，萨金特为了躲避自己前一年创作《X夫人肖像》引发的争议，从巴黎搬到了伦敦。此时作家罗伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）也住在伦敦，他所写关于儿童的诗带给了萨金特灵感。 1885年9月，萨金特与美国艺术家埃德温·奥斯汀·阿比 （Edwin Austin Abbey）在潘伯恩泰晤士河上划船探险，他们看到了挂在树与百合花丛中的中式灯笼，便有了画这幅画的想法。不久后，他在画家米莱特（FD.Millet）的家中开始动工。萨金特全程在室外以印象派的方式完成整幅画，以便他确切地还原出黄昏时的光线。从1885年9月到11月的每一天，他都在暮色最完美的两三分钟内作画，使画面呈现最像傍晚的偏紫色色调。夏去秋来，花园里的花都枯萎了，他便使用人造花取而代之。为了集中构图，他又将画布左侧剪下了大约61厘米，使其大致呈一个正方形。第二年夏天，萨金特移步到FD.Millet位于百老汇附近的新家继续作画。最终于1886年10月底完成了此画。这部作品在1887年的皇家学院展览上展出，一时褒贬不一。一些人批评了他“法国化”的风格。当然，他也得到了很多赞誉，皇家艺术学院院长弗雷德里克·莱顿爵士（Sir Frederic Leighton）生前便立下遗嘱，鼓励泰特美术馆在晚些时候用尚特里遗赠的钱购买这幅画。这也是萨金特第一件被公共博物馆收购的作品。目前，这幅画仍然被泰特美术馆所收藏并展出。
Title: 路易十四胸像 (Bust of Louis XIV (Bernini))
Section: abstract

路易十四胸像（法語：Buste de Louis XIV）是文藝復興時期畫家、雕塑家貝爾尼尼的一個作品，現藏於凡爾賽宮。該作品創作於貝爾尼尼1645年拜訪巴黎時，它被認為是“巴洛克時代最偉大的雕塑作品”。該作品在創作後被大量複製，胸像是在1666年製成的，到1669年，至少已有七個石膏模型。早期的青銅版本被帶到了加拿大魁北克，但現已丟失。其他唯一的早期青銅複製品現藏於華盛頓的國家美術館。
Title: 奴隶市场_(热罗姆) (The Slave Market (Gérôme painting))
Section: abstract

《奴隶市场》（法語：Le Marché d'esclaves）是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1866年。画作描绘某个中东或北非场景，一个男人检查一个裸体女奴的牙齿。这幅画于1866年8月23日由 Adolphe Goupil购买，1867年在巴黎沙龙展出。此后它曾多次交易，直到1930年由 罗伯特·斯特林·克拉克购买，自1955年藏于克拉克艺术中心。热罗姆的《奴隶市场》，与他的另一幅作品《弄蛇人》（也藏于克拉克艺术中心）一样，已成为19世纪东方主义艺术的标志性例证。热罗姆对奴隶交易的描述早于《奴隶市场》，有些则以古典世界为背景。早在1857年，比《奴隶市场》早了十年，他就画了一幅非常相似的场景《买奴隶》，背景是古希腊或古罗马，那时买卖双方和奴隶之间的种族差异并不明显。 描绘的奴隶有时肤色不同（如1871年的《奴隶市场》）；在所有情况下，女人都是供出售，买家或卖家都是男性，但在1884年版本的《奴隶市场》中，可以看到两个被奴役的男性奴隶，一个黑人，一个白人。在2019年欧洲议会选举中，右翼政党德國另類選擇使用了这幅画作为政治广告，同时还有口号“欧洲人投票支持德國另類選擇！”、“所以欧洲不会变成欧拉伯！”《德国之声》报道了这幅画被带着种族主义意图使用, 因为它暗示性地描绘了蓄着胡子和头巾的黑皮肤男人“检查一个裸体白人女人的牙齿”。 克拉克艺术中心强烈谴责德國另類選擇使用这幅画。
Title: 生病的巴克斯 (Young Sick Bacchus)
Section: abstract

《生病的巴克斯 》（義大利語：Bacchino Malato）是意大利巴洛克艺术家卡拉瓦乔的一幅自画像，创作于 1593 年至 1594 年之间。现藏于罗马的博尔盖塞美术馆。根据卡拉瓦乔的第一位传记作者乔瓦尼·巴廖内 的说法，卡拉瓦乔是利用镜子绘制了这幅作品。
Title: 托莱多的埃利诺拉肖像 (Portrait of Eleanor of Toledo)
Section: abstract

《托莱多的埃利诺拉肖像》（意大利语：Eleonora di Toledo col figlio Giovanni）是意大利艺术家 布龙齐诺 最著名的作品之一，   绘制于 大约 1545年。这幅画现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，被认为是风格主义肖像画的杰出典范之一。 画中描绘的是托斯卡纳大公科西莫一世德美第奇的妻子托莱多的埃利诺拉，手搭在儿子的肩膀上。这是一幅文艺复兴时期理想女性的形象。 画中出现统治者的继承人，因为科西莫希望暗示，他的统治将为公国带来稳定。
Title: 格特鲁德·斯泰因 (Portrait of Gertrude Stein)
Section: abstract

格特鲁德·斯泰因（英語：Gertrude Stein，1874年2月3日—1946年7月27日），美國作家、詩人，後居住於法國，並且成為現代主義文學與現代藝術的發展觸媒。斯泰因喜欢社交，會在巴黎舉辦沙龍聚會。
Title: 格特鲁德·斯泰因 (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 生平

格特魯德·斯泰因在1874年2月3日出生於賓州阿勒格尼（于1907年與匹茲堡合併），家中共有五個子女，她是么女。父母丹尼爾與阿梅莉亞·斯泰因是受過良好教育的德國猶太人。格特鲁德的父親是一名鐵路行政官，靠投資電車線路及房地產事業使家中經濟狀況得以富裕。當格特鲁德三歲時，斯泰因一家因工作原因移居維也納，繼而遷往巴黎，他們在1878年回到美國，並定居於加利福尼亚州奧克蘭，格特魯德也於希伯來第一教區的奧克蘭安息日學校就學。格特魯德的母親在1888年逝世，父親則亡於1891年。之後，她的大哥邁克爾接管家族持有的企業控股，並安排格特魯德與另一個姐姐貝爾塔在父母雙亡後與母親在巴爾的摩的親戚同住；1892年，格特魯德與她的叔叔大衛·巴卡拉克住在一起。在巴爾的摩的這段期間，格特魯德認識了克雷里貝·孔恩和埃塔·孔恩，她們會在周六定期舉辦沙龍聚會，格特鲁德後來在巴黎也同樣舉辦；她們在聚會時分享彼此對藝術的見解，並時常與格特魯德私下討論，她們之間的同性戀關係日後也成為格特魯德與愛麗絲·B·托克拉斯的範本。格特鲁德於1893年至1897年於拉德克利夫学院就讀，並成為心理學家威廉·詹姆士的學生。在詹姆斯的指導下，斯坦因和另一名叫萊昂·門德斯·所羅門的學生進行「普通電機全自動現象」的實驗，這一現象推測當人們的注意力分為兩半同時運作時，如寫作和口語，將發生此種現象。這些實驗為詹姆斯代表性的「意識流」理論打下基礎，後來「意識流」一詞成為用來描述現代主義作家如弗吉尼亚·吴尔夫和詹姆斯·乔伊斯等人寫作風格的術語。1934年，行為心理學家伯尔赫斯·弗雷德里克·斯金纳對斯泰因複雜難解的著名詩作〈投標按鈕〉解釋，原來這首詩當初是斯泰因在實驗期間寫下的。然而，根據斯泰因在1930年代寫的一封信，她表示自己從來沒有真正接受過自動書寫的理論，她在信中解釋：「可以有自動的動作，但不能自動寫作。對於一般人來說，寫作實在過於複雜，以致自動式的寫作無法達成。」。在拉德克利夫學院就讀時，格特鲁德與美寶·富特·維斯成為好友，她們在斯泰因一生中大部分的時間裡維繫友誼。1897年夏季，格特魯德在麻州伍茲霍爾的海洋生物實驗室研究胚胎學，接下來的兩年則在約翰·霍普金斯大學醫學院就讀。1901年，她尚未取得學位就離開約翰霍普金斯大學。格特魯德於1903年移居巴黎，並在那裡渡過餘生；從1903年至1914年，格特鲁德與她身為藝術評論家的哥哥利奧·斯坦因一起住在巴黎，而她也在這一時期成為眾所周知的公眾人物。
Title: 格特鲁德·斯泰因 (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 流行文化

《等待月亮》：1987年電影，英國演員琳達‧巴塞特飾演葛楚·史坦。《少年印第安纳琼斯大冒险》電視劇：伊凡娜‧普查洛娃於第二季第十三集飾演葛楚·史坦。《午夜巴黎》：2011年電影，凱西·貝茲飾演葛楚·史坦。《世紀天才》：2018年電視劇，第二季崔希‧柴莫飾演葛楚·史坦。
Title: 弥涅耳瓦的基督 (Risen Christ (Michelangelo, Santa Maria sopra Minerva))
Section: abstract

弥涅耳瓦的基督（意大利语：Cristo della Minerva）是意大利文艺复兴全盛期大师米开朗基罗创作的一尊大理石雕塑，完成于1521年，位于罗马神庙遗址圣母堂（Basilica di Santa Maria sopra Minerva）的正祭台左侧。1514年6月，罗马贵族梅特洛·瓦里订制了这件作品，要求完成一个站立的裸体人物，手握十字架。1515年左右，米开朗基罗在在马切洛的工作室创作这座雕像的第一个版本时，在白色大理石中发现一条黑纹，将其抛弃。后来交给乌利塞·阿尔德罗万迪。在1519-1520年，米开朗基罗在佛罗伦萨又创作一个新的版本，以履行合同条款。米开朗基罗迁居罗马时，将最后的工作交给徒弟彼得罗·厄巴诺。 然而后者破坏了作品，不得不在塞巴斯蒂安·德尔皮翁博的建议下，交给费德里科·弗里齐。第一个版本，虽然粗糙，仍按照梅特洛·瓦里的要求，在1522年1月交付，放在神庙遗址圣母堂附近的住宅小花园里。第二个版本给同代人留下了深刻的印象。塞巴斯蒂安·德尔皮翁博宣称，仅仅膝盖就比整个罗马更值钱，威廉·华莱士称之为“有史以来对一件艺术品最令人好奇的赞美之一”。米开朗基罗表现的耶稣采用站立的姿势，没有穿衣服，性器官暴露，表明他不受欲望的腐蚀，完全被他的意志控制，因此，在他复活的身体上，表现出他战胜了罪和死亡。在巴洛克时期，雕塑加上了一块青铜遮羞布。根据对立式平衡原则，耶稣的一条腿弯曲，头部后转。与第一个版本相比，从不同角度看此雕像时，这个姿势更为生动，给人留下更多样化的印象，“不仅激活了周围的空间，而且暗示了一个正在展开的故事。”2017年，第一个版本在伦敦国家美术馆展出，与第二个版本，及图纸和相关信件在同一房间展出。
Title: 三個貓王 (Triple Elvis)
Section: abstract

《三個貓王》（英文：Triple Elvis）是一幅1963年美國普普藝術家安迪·沃荷的畫作。2014年11月在紐約的拍賣會以5.19千萬英鎊（26億1千萬新臺幣）賣出。
Title: 露比·洛夫特斯生产闭锁环 (Ruby Loftus Screwing a Breech-ring)
Section: abstract

露比·洛夫特斯生产闭锁环（英語：Ruby Loftus Screwing a Breech Ring）是由英国现实主义女画家劳拉·奈特于1943年所创作。画中的年轻女性是露比·洛夫特斯（Ruby Loftus，1921-2004）。二战期间，她在英国一家工厂的车床前工作。英国战时艺术委员会 （The War Artists' Advisory Committee）委托劳拉·奈特创作这幅油画。目前这幅油画收藏于帝国战争博物馆。
Title: 被维纳斯解除武装的战神马尔斯 (Mars Being Disarmed by Venus)
Section: abstract

《被维纳斯解除武装的战神马尔斯》（Mars Being Disarmed by Venus）是法国艺术家雅克-路易·大衛生前的最后一幅画作。他于1822年（73岁），流亡布鲁塞尔期间，开始创作，三年后完成，1825年在一次事故中死亡。他从流亡地点将其寄往巴黎展出，知道当时浪漫主义已经在巴黎沙龙兴起。2007年，它在布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆主厅靠近入口处展出。这是一幅宏伟的作品，高度超过3米。场景表现在漂浮在云层中的神庙前，爱神维纳斯和她的追随者，三位卡里忒斯和邱比特，拿走战神玛尔斯的武器、头盔、盾牌和盔甲。战神被维纳斯的魅力吸引，允许自己被解除武装。大卫的大多数模特都是皇家铸币局剧院的演员：维纳斯由女演员玛丽·莱苏尔扮演，邱比特由卢西安·佩蒂帕扮演，其中一位卡里忒斯由奥兰治亲王的情妇扮演。
Title: 雷达-阿朵米卡 (Leda Atomica)
Section: abstract

雷达阿朵米卡是西班牙著名画家萨尔瓦多-达利作于1949年的知名画作。技术上属于帆布油画。表现超现实主义，长61.1cm, 宽45.3cm。现存于西班牙菲盖拉斯的加拉-达利基金会。达利如是评价这幅画: 雷达阿朵米卡是我们生活中的重要画作。一切都在空间中悬挂，任何事物间都不相互碰触。而大海在大地的远处升起。
Title: 雷达-阿朵米卡 (Leda Atomica)
Section: 描述

达利的妻子加拉在画作中以雷达的形象出现。据传说，雷达被化作天鹅的希腊神宙斯勾引，生下了一只蛋，从蛋中腐孵化出狄俄斯库里兄弟，卡斯托耳和波卢克斯，以及海伦和克吕泰涅斯特拉。达利想将自己拟作天鹅，同时将卡斯托耳和波卢克斯比作孪生的灵魂，正如他和加拉二人。雷达坐在高高的石座上，双脚踩着小的浮动的石座，手抚飞翔的天鹅。画中的一切都在漂浮，甚至大海也在沙子上漂浮，事物间都不相互碰触，符合内部原子物理理论。漂浮的事物中，有一个木质三角板，一本红色的书，有可能是圣经，三滴浓缩水，一个鸡蛋壳，象征生命，达利很看中这一点。值得一提的是描绘加拉所用的现实主义，简直就是拍照一样的写实。与天鹅一样，从这个时期开始，达利的画作展现出超乎寻常、精雕细琢的现实主义。
Title: 雷达-阿朵米卡 (Leda Atomica)
Section: 完成过程

画作的最终版本是在画家多次研究了中国颜料，并尝试了用油画颜料画制作品内容但并未完成之后才诞生的。凭借一位在加利福尼亚认识的罗马尼亚籍数学家Matila Ghyka公爵的帮助，达利花费三个月时间进行复杂的理论计算，最终得出了画作的独特布局。这幅画综合了几个世纪以来的数学和象征传统，尤其是毕达哥拉斯定理。它是一个基于黄金比例的水印，但是它的构建方式让观赏者第一眼很难欣赏到它的美。在1947年的素描中，即一幅五角星草图，画面上是一个基于毕达哥拉斯定理的高几何精度五角星。
Title: 雷达-阿朵米卡 (Leda Atomica)
Section: 奇妙的艺术相通

画中的天鹅同样是达利在1959年为加拉设计的一样珠宝的灵感之源，这件珠宝由新纽约的Carlos Alemany 制成。
Title: 屁合战 (He-gassen)
Section: abstract

屁合战（日语：屁合戦／へがっせん He-Gassen）或放屁合战（日语：放屁合戦／ほうひがっせん Houhi-Gassen）指的是日本绘卷中以放屁为题材的一种画作。历史上最早的“屁合战”绘卷，是1110年至1125年由鸟羽僧正（一说为同时代的绘佛师定智）创作的“胜绘”。该绘卷前半部分描绘的是男性之间互相比自己的阳具；后半部分则是“放屁合战”的内容，强调放屁之臭，并且全然不以放屁为耻的幽默。此后出现过若干以“屁合战”为题材的画作。早稻田大学图书馆所收藏的“屁合战”绘卷，是世界上最知名的一幅。该绘卷由一名或多名未知艺术家在江户时代末期创作。“合战”在日语里是“会战”的意思。根据该绘卷卷末的题字，这幅画是根据菱川師信（菱川師宣的门人）于延宝八年（1680年）绘制的古画，于弘化三年（1846年）增补制作的，卷末有「福山画師 六十九翁 相览」的字样。这幅绘卷描画了各种各样的场景，而整幅绘卷的各场景几乎都在重现一件奇怪而独特的事情，那就是至少有一名角色正对准别的角色，与之进行一场放屁的较量。这幅绘卷如此制作，其意图是强调日本在政治上和在社会上的改变。这幅绘卷已被早稻田大学图书馆数字化。
Title: 屁合战 (He-gassen)
Section: 相关条目

放屁師
Title: 聖殤 (Pietà (Titian))
Section: abstract

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Title: 苏撒拿和长老_(丁托列托) (Susanna and the Elders (Tintoretto))
Section: abstract

《苏撒拿和长老》是威尼斯画家丁托列托的一幅布面油画。这幅画绘制于1555–1556年，描绘旧约聖經次經《苏撒拿传》中的一个场景。这幅画被认为是丁托列托的“杰作”之一。  画中年轻的已婚妇女苏撒拿坐在花园水池边洗澡，两个好色的长老在玫瑰花架的两端偷窥她，想要和她发生关系，遭到拒绝。于是长老诬告她与一名年轻男子通奸，苏撒拿被判处死刑。她转向上帝证明她的清白。年轻人但以理听到天使的声音，敦促他阻止这名无辜的妇女被陷害而死。他要求分别审问这两位长老，得到相互矛盾的回答，揭露他们的撒谎诽谤和作假证，从而证明苏撒拿的无辜而获释。   画中，阳光照射在苏撒拿性感丰满的身体上，与黑色的玫瑰花架和水形成明暗对比效果。背景中的拱门开辟了新的视野，并增加了绘画的深度。  画中的苏撒拿象征美丽富饶的威尼斯，两位长老象征觊觎威尼斯的奥斯曼帝国。这幅画也可以被解读为对丁托列托时代威尼斯社会的批判，谴责沉迷于性欲的男人，不顾感染梅毒的威胁，仍然嫖妓，却将性传播疾病的责任推给了女性。
Title: 基督为门徒洗脚_(丁托列托) (Christ Washing the Disciples' Feet (Tintoretto))
Section: abstract

《基督为门徒洗脚》是丁托列托喜爱的主题，至少有六幅这一题材的画作，由威尼斯的多个教堂订制。故事源自《约翰福音》13章，在最后的晚餐前基督为他的门徒洗脚。丁托列托在画中描绘人物的各种姿势和动作。现在六幅画中已有四幅离开了意大利。 这幅画绘制于 1548/1549 年，由威尼斯的圣茂古拉堂订制。丁托列托的另一幅画《最后的晚餐》仍然悬挂在圣茂古拉堂祭坛左侧。右侧现在悬挂的《基督为门徒洗脚》是卡洛·里多尔菲的复制品。
Title: 藏經洞基督像 (Mogao Christian painting)
Section: abstract

藏經洞基督像（英語：Fragment of a Christian Figure）是一幅出土於莫高窟藏經洞的敦煌歸義軍時代景教基督像絹畫，或絹旗，已殘破，現藏英國倫敦大英博物館。其上所繪人物，貌似沈思的菩薩，右手擧起，作說法狀，如同佛像中常見的形像。但其頭輪和項圈上卻飾有十字架，表明該像描繪的是耶穌或一位基督教聖徒。
Title: 藏經洞基督像 (Mogao Christian painting)
Section: 概述

這幅絹畫繪製於公元9世紀末期，1908年被匈牙利籍英國考古學家斯坦因發現於莫高窟第17窟，即藏經洞。據京都大學教授羽田亨考証，「敦煌出土的應為基督畫像的絹畫斷片…… 大概為敦煌地方唐代畫家接受景教司祭或教徒的訂貨，按其意願或其他參考材料畫成。」有「景教博士」之稱的佐伯好郎亦主張此像乃景教的耶穌像。根據北京大學考古文博學院教授林梅村和匈牙利羅蘭大學講師宋妮雅（Buslig Szonja）的研究，他們認為這幅基督畫像在很多方面都刻意模仿波斯薩珊王朝時代的塔奇·博斯坦岩石浮雕神像。比如兩者都有頭光，佩戴類似項圈，甚至基本姿勢都非常相似。由此推測，這幅基督像很可能是以波斯宣教士阿羅本帶至長安的聖像為底本摹繪的。但該畫亦有濃郁的唐代佛畫風格，佛教藝術型式被採入為基調。此畫初看好似一幅菩薩像，但細察面部會發現有異於中土的西式特徵，鬍子和鄂鬚都是赤茶色，與菩薩通常的綠色鬍鬚完全不同，顯示出該畫屬於另一種宗教。畫中人物為四分之三身像，配戴有十字蓮花裝飾的頭冠以及墜有十字架的項圈，頭冠和項圈上的十字架邊緣為水滴狀，而十字蓮花這種符號亦見於《大秦景教流行中國碑》。人物右手結安慰印（Vitarka Mudrā），左手持遊行用的十字架長杖。除十字架之外，人物所戴頭冠也很特別。這是一種羽翼頭冠，源自貴霜-薩珊藝術，象徵主權。披於肩上的捲髮則令人想到犍陀羅藝術中的佛像。此像身披黃色襯裡的紅色披肩，其下着綠衣，但已褪色，與背景顏色相近。及至手肘的衣袖飾有規則的皺褶紋樣，手腕上戴着金色手鐲。頭光有細小的火燄帶，閉合的唇線拉着墨線，兩端稍微往下翻卷。整幅畫的背景裝飾有散落的小花，可能是為了增強宗教的神聖性，並有「奉愛」之意。
Title: 藏經洞基督像 (Mogao Christian painting)
Section: 流行文化

電視劇《長安十二時辰》第20集中，景教教士敬德僧（福樂克飾）遞給檀棋（熱依扎飾）的宣教傳單上印有藏經洞基督像。
Title: 音樂學院 (In the Conservatory)
Section: abstract

音樂學院、音樂院、或音樂系是以研究，培训和研究音乐為主的高等教育學校。教学領域包括乐器演奏、歌唱、音乐创作、指挥以及音乐学、音乐史和音乐理论等学术和研究领域。
Title: 音樂學院 (In the Conservatory)
Section: 歷史

雖然音乐和音乐教育可能在數千年前便已存在，但我對音樂教育最早的历史却幾乎是一無所知。 在历史紀錄中，音乐也較音乐教育更频繁地被提及。在圣经中，希伯来语的連禱通常伴随着丰富的音乐，但妥拉或摩西五经却沒有記載以色列早期生活中的音乐实践和教学。羅馬的教皇合唱团可能是历史上首次被记录的音乐学校，相傳在4世紀時尤教宗西爾維斯特一世建立並由教宗額我略一世（540-604）奠基，作所学校由僧侣、世俗神职人员和男孩组成。
Title: 音樂學院 (In the Conservatory)
Section: 歷史
Subsection: 文藝復興時期

聖切契利亞國立音樂學院是世界上最古老的音乐教育機構之一。它位于罗马的音乐公园礼堂，建立於1585年。一開始它類似於一個宗教行会。音樂學院（Conservatory）一词起源于 16 世纪文艺复兴时期的意大利，当时的孤儿（conservati）在附屬於醫院的孤兒院（conservatori）接受了音乐教育，这个词逐渐備用於音乐学校。  这些音乐学院是最早從事音乐实践培训的世俗机构之一。到 18 世纪，意大利的這些音乐学院已经在培养艺术家和作曲家方面发挥了重要作用。
Title: 音樂學院 (In the Conservatory)
Section: 歷史
Subsection: 16-18 世纪

16-18世紀的那不勒斯成為世俗专业音乐教育的重鎮。那不勒斯於 16 和 18 世纪已有四所重要的音乐学院：I poveri di Gesù Cristo 由 Marcello Fossataro 于 1599 年创立Santa Maria di Loreto成立于 1535 年，作曲家裴格雷希 （1710-1736）在此就读。La pietà dei turchini成立于 1583 年。Sant'Onofrio a porta Capuana成立于 1578 年，是世界上第一所温室。作曲家乔瓦尼·派西洛(Giovanni Paisiello，1740-1816 年) 在这里学习，然后任教。另有一所女子音樂學院dell'Annunziata 。 在这些學院中發展出了所谓的那不勒斯學派，這個樂派以亚历山德罗·斯卡拉蒂等音樂家聞名。巴勒莫音乐学院由总督德·卡斯特罗于1617年创建，几十年后才开始教授音乐，开设了合唱和小提琴课程。
Title: 音樂學院 (In the Conservatory)
Section: 歷史
Subsection: 18-19 世纪

那不勒斯的音樂學院以竞争性考试入学，免学费。這樣的模式在歐洲各地輩學習，包括巴黎音樂院（1795 年）、博洛尼亚音樂院（1804 年）、米兰音樂院（1807 年）、华沙音樂院（ 1810年）、佛罗伦萨音樂院和布拉格音樂院（1811年）、维也纳音樂院（1821年）、伦敦音樂院（1822年）、海牙音樂院（1826年）、列日音樂院（1827年）；鲁宾斯坦兄弟也以此模式在俄罗斯建立了两所音乐学：由安東·魯賓斯坦所建立的圣彼得堡音樂院 (1862) 和由尼古拉·魯賓斯坦建立的莫斯科音樂院 (1866)。 19 世纪下半，這樣的模式被擴展到络扩展到美洲、里约热内卢（1847 年）、波士顿（1853 年）、巴尔的摩和芝加哥（1868 年）、哈瓦那（1885 年）和布宜诺斯艾利斯（1893 年）。 1940 年代，包括伊拉克、黎巴嫩和肯亚在内的几个亚洲和非洲国家组织了高级音乐培训机构。
Title: 音樂學院 (In the Conservatory)
Section: 形式
Subsection: 音樂院

音乐学院除了专注于音乐領域外。部分音樂學院也涵盖音乐、戏剧和舞蹈。 音乐学院适合以音樂演奏、表演、指挥或作曲為志向和專業得學生。以大量的術科專業訓練為主，并结合学术研究和專業職涯发展課程。大部分音樂學院以一對一的師徒制個別教學作為教學核心。学生有机会在非正式和公开场合定期演出。包括獨奏或管絃樂或室內樂的合奏。大部分音乐学院以西方古典音乐為主。但是，有些学校主要教授传统乐器，例如中国乐器。 或著是設有传统音乐系所。 在一些音樂學院中，學生也可以主修爵士乐、世界音乐或流行音乐。 取得音樂學士的學位通常需要3 - 4年、音乐硕士学历需要1 - 2年而音乐博士学位則需3 - 5年。通常音樂學、音樂理論、音樂創作、音乐教育或音乐治疗等领域都可以获得博士学位。一些学校可能會授予演奏專攻的學生一些非学术学位，例如；AD 、D.M.A、一等獎(Premier Prix)或演奏家文凭。
Title: 音樂學院 (In the Conservatory)
Section: 形式
Subsection: 大学中的音乐学院或音樂系

一般而言，大学音乐系最初更强调音乐的学术研究，而不是演奏。然而，今天的划分可能没有那么严格。演奏訓練和学术研究的之間的平衡因各機構的傳統或發展目標，或因国家政策和文化而有不同。除了提供类似于音乐学院提供的学位課程外，一些大学授予和音乐无关的非专业学位，例如音乐文学学士学位或音乐教育文学学士学位。许多以前独立的音乐学院也會成为大学的附属机构
Title: 音樂學院 (In the Conservatory)
Section: 文憑和學院

一等獎(Premier Prix)音乐学士音乐硕士音乐艺术博士