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Title: 基督被捕_(卡拉瓦乔) (The Taking of Christ (Caravaggio))
Section: 丢失和重新发现

到18世纪晚期，这幅画被认为已经消失，大约200年中下落不明。1990年，卡拉瓦乔丢失的杰作在爱尔兰都柏林的耶稣会修道院中发现。这次重新发现于1993年11月发布。这幅画自1930年代初，就一直挂在都柏林耶稣会士的餐厅里，但长期以来一直被误认为是卡拉瓦乔的一名荷兰追随者洪索斯特（Gerard van Honthorst）遗失原作的复制品。这一错误早在这幅画还属于罗马的马特伊家族所有时就已经发生，最初是他们的祖先委托卡拉瓦乔绘制了这幅画。但是在1786年，朱塞佩·瓦西错误地认为这幅画是洪索斯特的作品，这一错误在1793年马特伊家族盘点财产时继续下去。1802年，马特伊家族将其作为霍索斯特的作品卖给了威廉·汉米尔顿·尼斯贝特，这幅画悬挂在他苏格兰的家中，一直到1921年。1920年代后期，这幅画卖给了爱尔兰儿科医生玛丽·莉亚·威尔逊，1930年代她将其捐赠给了都柏林的耶稣会神父，以感谢他们在1920年6月15日，她丈夫珀西瓦尔·利亚·威尔逊上尉（韦克斯福德郡戈里的皇家警察局地区检察官）被爱尔兰共和军枪杀后，对她的支持。《基督被捕》在都柏林耶稣会士手中保管了大约60年，直到1990年代初被爱尔兰国立美术馆的高级保管员塞尔吉奥·贝内代蒂发现并认出。院长巴伯神父为了修复的目的，请他检查了里森街耶稣会修道院里的一些画作。 随着一层层污垢和变色的颜料被清除，这幅画的高品质显现出来，初步确定为卡拉瓦乔丢失的画作。验证这幅画真实性的大部分功劳属于罗马大学的两名研究生弗朗切斯卡·卡佩莱蒂和劳拉·泰斯塔。 在长时间的研究中，他们发现了第一次关于《基督被捕》的记载，在一本古老朽烂的账簿中，记录了最初付给卡拉瓦乔的佣金和付款，在Mattei家族的档案中，保存在小镇Recanati一座宫殿的地窖中。这幅画由都柏林利森街耶稣会修道院无限期借给爱尔兰国立美术馆。1999年，这幅画成为波士顿学院的麦克马伦艺术博物馆举办的一场名为“圣徒与罪人”展览的中心，2006年在阿姆斯特丹梵高博物馆举办的“伦勃朗/卡拉瓦乔”展览上展出。2010年2月到6月，这幅画在罗马Scuderie del Quirinale展出，以纪念卡拉瓦乔逝世400周年。2016年，这幅画在伦敦国家美术馆展出。
Title: 基督被捕_(卡拉瓦乔) (The Taking of Christ (Caravaggio))
Section: 复制品

这幅画至少有十二幅复制品。其中一幅在玻利维亚苏克雷都主教座堂，曼彻斯特St Bede's College。乌克兰敖德薩東西方美術館拥有一幅《基督被捕》，据信是卡拉瓦乔本人的复制品。这幅画在2008年被盗，在德国发现。 修复后，乌克兰和俄罗斯科学家称这是一件复制品，由 Giovanni di Attili 为主人的兄弟 Asdrubale Mattei 复制。
Title: 萨宾妇女 (The Intervention of the Sabine Women)
Section: abstract

《萨宾妇女》（The Intervention of the Sabine Women）是法国艺术家雅克-路易·大卫的一幅油画作品，绘于1799年。现藏于巴黎卢浮宫。这幅画表现罗马建国之初強擄萨宾妇女之后的故事。
Title: 萨宾妇女 (The Intervention of the Sabine Women)
Section: 歷史

1795年，大卫作为马克西米连·罗伯斯庇尔的支持者，而被囚禁在卢森堡宫期间，开始策划这件作品。他最后选择制作一幅关于萨宾人妇女的油画，作为尼古拉·普桑《強擄萨宾妇女》的序曲。这幅画的创作始于1796年，这时他已分居的妻子到监狱探望了他。他想用这个爱胜过冲突的故事来赞美他的妻子，并且呼吁人民，在革命流血事件后，重新团结起来。这个认识花了他将近四年的时间。
Title: 萨宾妇女 (The Intervention of the Sabine Women)
Section: 內容

这幅画描绘罗穆卢斯的妻子、萨宾人领袖蒂图斯·塔蒂乌斯之女赫西莉亞，带着孩子，挡在丈夫和父亲之间。年轻的罗穆卢斯正准备用长矛攻击撤退的塔蒂乌斯，却犹豫了。背景中露出的岩石，称为塔培亞之岩。传说，塔蒂乌斯攻打罗马时，将军斯派鲁斯·塔佩乌斯之女、維斯塔貞女塔培亞为了换取金手镯，而为萨宾人打开城门。但是萨宾人却把她从一块巨石上摔下去。这块巨石就以她命名，称为塔培亞之岩。1799年，这幅画展出，吸引了大量的付费游客达数年之久。1819年，大卫以1万法郎的价格， 将这幅画和《列奥尼达在温泉关》出售给皇家博物馆。从1977年开始，法国根据大卫的画作，发行了一系列以赫西利亚头像为主题的邮票。包括大卫在内的艺术家被逐出卢浮宫之后，这幅画陈列在克魯尼古教堂，当时那里是他的工作室，现在已辟为國立中世紀博物館。
Title: 萨宾妇女 (The Intervention of the Sabine Women)
Section: 外部鏈接

David – The Sabine Women （页面存档备份，存于互联网档案馆） A video discussion about the painting from Smarthistory, Khan Academy.
Title: 採石工人 (The Stone Breakers)
Section: abstract

採石工人（法语：Les Casseurs de pierres）又稱碎石工，是法国画家古斯塔夫·库尔贝於1849年創作的一幅画。这是一幅社会现实主义作品，畫中一名年輕的農民和一个老年農民正在將石头打碎 。採石工人於1850年首次在巴黎沙龍展出。作为一幅现实主义的作品，該繪畫涉及到日常生活的场景。这幅画創作的目的是展示贫困人民的艰苦劳动。畫中人物的脸並沒有露出，意味著這兩位農民代表了普羅大眾而不是具体的某个人。1945年2月，一辆运输车將包括採石工人在內的154幅画作运往德累斯顿附近的國王岩堡壘，結果途中運輸車被盟军轰炸，154幅画作全部被毁。
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: abstract

三位一體（拉丁語：Trinitas，又譯為天主圣三），基督教神學術語，是基督宗教神YHWH（新教常汉译为上帝或耶和華，天主教常汉译为天主雅威）的神學理論，建立於第一次尼西亞公會議的《尼西亞信經》，是基督教三大宗派的基本信條。三一論主張：聖父、聖子、聖神（天主教會譯為聖神，東正教會和新教則譯為聖靈）三個不同的位格為同一本體、同一本質、同一屬性，是一位上帝，他們以同本體論來表達他們之間的關連：通俗地說，神是獨一的，只有一位神；聖父完全是神，聖子完全是神，聖靈完全是神；子是父的化身和彰顯，靈是父子的實際和實化。《亞他那修信經》對三一論得到了比較公認的解釋。《新約聖經》沒有明確使用「三位一體」一詞，三位一體的理論基礎建基於一些聖經經文。“所以你們要去，使萬民作我的門徒，奉父、子、聖靈的名給他們施洗(浸)。”《馬太福音》第28章第19节其中包括在經文用「名」是單數，三位一體的支持者指聖父、聖子、聖靈乃共用上帝的名。一些經文被視為隱含三位一體的思想，而教父和護教士加以立論及宣講。歷史上不斷有一些基督教派及個別人士否定此教義。基督宗教的主流教會接納三位一體為傳統教義之一；反對方則支持“一位格論”、“形態論”、“三位三體”等，否定三一論。傳統天主教會把聖神降臨節後第一個主日定為天主聖三節，紀念天主聖父、聖子、聖神是三位一體。
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 歷史

第一世紀的基督徒敬拜基督和崇拜天父，奉父、子、聖靈的名受洗（受浸），卻沒有使用「三位一體」的名詞。第一、二世紀的教父（如伊納爵、游斯丁等）運用三位一體的概念，但沒有使用這個名稱。最先使用「三位一體」一詞的，是拉丁教父戴都良。他用「本體」（essence）來說明神性及神性所包括的一切，指聖父、聖子、聖靈同有相同本質，只是互相關係的不同。戴都良用拉丁文Trinitas，意為「三而一」。後來，這詞一直被教會所採用。戴都良是支持《從屬論》，認為「父是全部的本質，子是部份的本質，因為子乃是從父演展出來。」戴都良是支持「子低於父」的觀點。戴都良之所以被認為是重要的教父，因為他乃是第一個開始討論本質與位格概念的人；後來在《尼西亞信經》制訂時，所用的概念竟與他早一百多年所說的相符合。三世紀的教父俄利根、諾窪天、希波律圖、教宗狄約尼削等人都持三位一體的原則。從公元2至5世紀，基督教的教父們根據《聖經》，再結合古希臘和古羅馬哲學的學說（包括新柏拉圖學派和斯多葛學派的學說），建立出一套屬於基督教的教父哲學（即早期的神學）。《教義史六、亞歷山大的教父》指出：「在第二、第三世紀中，有人將古希臘哲學與福音的真理混合起來，形成了一派神學，即所謂亞歷山大派的神學。」這時期的著名教父有俄利根，他是用「永遠生出」來解說父與子關係的第一人。「俄利根說“聖言”（指聖子）有自己的位格，也與父同永，乃是由於聖父永恆的旨意而生。」俄利根提出的“與父同永”，使三位一體教義有了一個神學基礎。雖然如此，俄利根仍認為“子是小於父的”。「俄利根不單是認為子在世時是次於聖父，就是在本質上看來也是次於聖父的。」總括來說，早期護教士和教父（包括亞流的亞流派）都是認為聖子（即子）與聖父（即父）不是平等的，聖子在某一方面小於聖父。教父亞他那修與亞流及其支持者亞流派有一個主要分歧，「亞他那修覺得，若以基督為受造者，即否認相信他而得救並與上帝聯合。」「會議中亞流派拒絕“永遠生出”的概念，而亞他那修卻堅稱此點。亞流派說，聖子是從無中被創造出來的，而亞他那修則主張，他是從聖父的本質中而生出來的。亞流派主張，聖子與聖父並非是同質的，而亞他那修堅稱，他是與父同質的。」之後亞他那修為了抵抗亞流派寫成了亞他拿修信經。由羅馬皇帝君士坦丁大帝召集的第一次基督教大公會議（後世稱為第一次尼西亞公會議）在西元325年召開。會議討論的是“同質”和俄利根的“同永”這兩個問題。會議最終採用了關鍵字詞——「同質」（homoousios），公認耶穌和聖父是同一本質，是同等的，並通過了《尼西亞信經》。反對的亞流派被判為異端。據該撒利亞主教優西比烏在會後記載，當時君士坦丁大帝主持會議“彷佛是上帝的使者”，故《教義史》上指出：「會議的決定並沒有止息爭端，只是成為爭端的開始。」沒多久以後，不論君士坦丁大帝或者是多數東方教會的主教們，竟都拒絕尼西亞公會議採納的《尼西亞信經》。在第一次尼西亞公會議中，只討論了聖子和聖父同質的問題，聖靈（聖神）的正統性並未有在《尼西亞信經》提及。關於聖靈的地位，《天主教歷史淺談（上二十三）》指出：「凱撒勒雅的主教巴西略用古希臘哲學家柏拉圖的思想作了一番神學思考，寫了一部《論天主神聖》（Il trattato sullo Spirito Santo,374）的書，他在著作中指出，聖神與聖父和聖子是同性同等的。」及至西元381年的第一次君士坦丁堡公會議，大公會議在重新修訂《尼西亞信經》時上加上了聖靈的描述。經過戴都良和亞他那修的多年發展，最後由奧古斯丁確立為教會的神學信仰。加上在大公會議中的確定，三位一體最終成為傳統教義的一個重要部分。在宗教改革時期，新教改革家克爾文進一步說明三位一體的教義，故此這也是新教信仰的一部分。直到現代，傳統基督宗教均恪守三位一體為傳統的重要教義。現按正統神學的觀點，三位一體是有限的人類理性所無法理解的，例如在《系統神學》描述：「上帝三位一體的奧秘，非凡人的智慧能測；在人的有限經驗上，沒有類似的事，可作比擬；因此一切比擬的想法，都不能達成願望。在中古時代，乃視為一個奧秘；在十八世紀，乃視為一種無意義和不合理的教義。即使到現在，三位一體論仍不能有一個圓滿的解釋。在人的經驗和理解上，不能有一個完全恰當的比擬，更不能積極闡發其奧秘。」
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 聖經根據
Subsection: 旧约

在《创世纪》“起初神创造天地”文中，在希伯来文中，“神”（Elohim）一字乃复数，本来在希伯来文中，Eloah是单数，Elohim是复数。然而，圣经的作者用 Elohim，然后又指出祂乃独一无二的上帝。祂的名字指出祂乃独一无二的真上帝。“耶和华上帝”这名字在旧约圣经中出现不下300次，“耶和华”是单数的（He is），是独一上帝的名字，但Elohim却是复数的。在《创世纪》第一章26节，上帝说：“我们要照着我们的形象，按着我们的样式造人”文中，上帝自称我们。《以賽亞書》9章6節先知預言救主耶穌的誕生時說道：「因有一嬰孩為我們而生；有一子賜給我們。政權必擔在他的肩頭上；他名稱為『奇妙策士、全能的上帝、永在的父、和平的君』。」以賽亞直稱救主是全能的上帝，耶穌的上帝人二性在舊約中早有預表。
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 聖經根據
Subsection: 新约

《马太福音》第28章19节“所以你们要去，使万民作我的门徒，奉父、子、圣灵的名，给他们施洗。”文中，在此“奉……的名”，“名”字在原文是单数的，而「三位同享一名独一真神的名」（或译：给他们施洗，归于父、子、圣灵的名）也清楚顯示了“三一神”的真理。《約翰福音》20章28節：「多馬答道：『我的主呵！我的上帝呵！』」《希伯來書》1章8節：「講到他的兒子，便說道：『上帝呵，你的座位是永世無窮的、你的國權是合乎義理的！』」《猶大書》1章4節：「為的是有不敬虔的人暗地入會，他們把我上帝的恩典反看做邪惡的緣由，抗拒一主上帝——就是我主耶穌基督，這些人從前被上帝預定受刑罰的。」
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 聖經根據
Subsection: 神的獨一性

《創世記》第一章1节：起初神創造天地。《申命記》第六章4节：“以色列啊，你要聽！耶和華——我們神——是獨一的主。”《撒迦利亞書》第14章9节：“耶和華必作全地的王。那日耶和華必為獨一無二的，他的名也是獨一無二的。”《馬可福音》第12章29节：耶穌回答說：“第一要緊的就是說：‘以色列啊，你要聽，主——我們神——是獨一的主。’”《約翰福音》第五章44节：“你們互相受榮耀，卻不求從獨一之神來的榮耀，怎能信我呢？”《約翰福音》第17章3节：“認識你——獨一的真神，並且認識你所差來的耶穌基督，這就是永生。”《羅馬書》第16章27节：“願榮耀，因耶穌基督，歸與獨一全智的神，直到永遠。阿們！”《提摩太前書》一章17节：“但願尊貴、榮耀歸與那不能朽壞、不能看見、永世的君王、獨一的神，直到永永遠遠。阿們！”《猶大書》第一章24节：“那能保守你們不失腳、叫你們無瑕無疵、歡歡喜喜站在他榮耀之前的我們的救主－獨一的神。”《哥林多前書》第八章4b节：“也知道神只有一位，再沒有別的神。”《哥林多前書》第12章6节：“功用也有分別，神卻是一位，在眾人裏面運行一切的事。”《雅各書》第二章19节：“你信神只有一位，你信的不錯；鬼魔也信，卻是戰驚。”
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 聖經根據
Subsection: 圣灵是神的使者？

圣灵是神的灵，基督的灵，神出来一位保惠师。（圣灵的位格在此展现出来）《創世記》1章2節：「地是空虛混沌，淵面黑暗；上帝的靈運行在水面上。」聖神參與了創造。《詩篇》第104章30节：“你發出你的靈，牠們便受造；你使地面更換為新。”這裡的你指的是耶和華神，神發出聖靈萬物便受造，說明聖靈參與了創造。《约翰福音》第三章5节：“耶穌說：‘我實實在在地告訴你，人若不是從水和聖靈生的，就不能進神的國。’”這裡說到聖靈使人重生，說明了聖靈是救主。《使徒行傳》第五章3节：彼得说：“亚拿尼亚，为什么撒但充满了你的心，叫你欺哄圣灵，把田地的价银私自留下几分呢？第五章4节：田地还没有卖，不是你自己的吗？既卖了，价银不是你作主吗？你怎么心里起这意念呢？你不是欺哄人，是欺哄神了！” 我们可以看到（欺哄圣灵，就是欺哄神）。《约翰福音》第14章16—17节：“我要求父，父就另外赐给你们一位保惠师，乃是真理的圣灵”，注意是「一位」圣灵是位格的，圣经记载：他来了，提到「圣灵」用他。《哥林多前书》第12章11节：“这一切都是这位圣灵所运行，随己意分给各人的。”《詩篇》第139章的7—8节：“我往哪裡去躲避你的靈？我往哪裡逃、躲避你的面？我若升到天上，你在那裡；我若在陰間下榻，你也在那裡。”我們無法逃避聖靈，這裡講到聖靈無所不在。《哥林多前书》第二章的10—11节：“只有神藉著聖靈向我們顯明了，因為聖靈參透萬事，就是神深奧的事也參透了。除了在人裡頭的靈，誰知道人的事？像這樣，除了神的靈，也沒有人知道神的事。” 聖靈參透萬事，連神最深奧的事也參透了，這裡提到聖靈無所不知。《約伯記》第33章4节：“神的靈造我；全能者的氣使我得生。”由於《約伯記》是詩歌體文句上下平行同義，全能者的氣是指聖靈，聖靈有能力造就人。
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 聖經根據
Subsection: 耶稣是神？

=在《约翰福音》第十章的29至38節中，「我父把羊賜給我，他比萬有都大，誰也不能從我父手裡把他們奪去。我與父原為一。」猶太人又拿起石頭來要打他。耶穌對他們說：「我從父顯出許多善事給你們看，你們是為哪一件拿石頭打我呢？」猶太人回答說：「我們不是為善事拿石頭打你，是為你說僭妄的話；又為你是個人，反將自己當作神。」耶穌說：「你們的律法上豈不是寫著『我曾說你們是神』嗎？經上的話是不能廢的；若那些承受神道的人尚且稱為神，父所分別為聖、又差到世間來的，他自稱是神的兒子，你們還向他說『你說僭妄的話』嗎？我若不行我父的事，你們就不必信我；我若行了，你們縱然不信我，也當信這些事，叫你們又知道又明白父在我裡面，我也在父裡面。」
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 聖經根據
Subsection: 耶稣是神？

=《约翰福音》第一章1节：“太初有道，道與神同在，道就是神。這道太初與神同在。萬物是藉著他造的；凡被造的，沒有一樣不是藉著他造的。這裡的“道”指的就是“子『由神生的道』，他是在神創造萬有之上的彌賽亞，就是基督。亦是指神的首生的約翰壹書『太初原有的生命之道』。也是啟示錄所提到的，神的七燈臺和七靈及神的羔羊「我是初，我是終」的生命之主。他就是神所生造的獨生子（首先原有之生命）。萬物是藉著他創造而有的。將來，神也要藉他兒子生命，創造更多的神之子生命來。所以，在《創世紀》中說“我們”是指聖父、聖子和聖靈。《约翰福音》第10章30节：“耶稣说：‘我与父原为一。’” 耶稣与父是一。意思就是耶穌是從父（本質）而生而來的，身心靈完全合而为一（也就是神）。《約翰福音》20章28節：「多馬答道：『我的主呵！我的上帝呵！」使徒多馬是第一位公開表達耶穌是上帝的人，他與復活的主相遇，向我们揭示了信仰。《约翰一书》第五章20节：“我们也知道神的儿子已经来到，且将智慧赐给我们，使我们认识那位真实的，我们也在那位真实的里面，就是在他儿子耶稣基督里面。这是真神，也是永生。”《约翰福音》第一章18节：“从来没有人看见神，只有在父怀里的独生子将他表明出来。”称主耶稣为“在父怀里的独生子”（希腊文原文的意思“在父怀里的神”）《希伯来书》第一章8节：“论到子却说，‘神阿，你的宝座是永永远远的，你的国权是正直的。’”子就是指耶稣基督。本处清楚表明耶穌是神。《罗马书》第九章5节：保羅心靈也感動的說“列祖就是他们的祖宗。按肉体说，基督也是从他们出来的。他是在万有之上，永远可称颂的神。阿们。”《提摩太前书》第三章16节：“大哉，敬虔的奥秘，无人不以为然，就是神在肉身显现，被圣灵称义，被天使看见，被传于外邦，被世人信服，被接在荣耀里。” 神在肉身显现的就是耶稣基督道成肉身。《歌罗西书》第一章15－16节：“爱子是那不能看见之神的像，是首生的，在一切被造的以先。因为万有都是靠他造的，无论是天上的，地上的；能看见的，不能看见的；或是有位的，主治的，执政的，掌权的；一概都是藉着他造的，又是为他造的。”爱子指的是耶稣，介绍耶稣是不能见的神之像，且是首生而首造萬有之上，将耶稣与受造万物分别开来，后面进一步解释其实耶稣就是他父神藉他生命創造物的生命之主。
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 聖經根據
Subsection: 圣父、圣子、圣灵同时出现的经文

耶穌受神、聖靈祝福《路加福音》第三章21—22节：“众百姓都受了洗，耶稣也受了洗，正祷告的时候，天就开了，圣灵降临在他身上，形状彷佛鸽子，又有声音从天上来，说：你是我的爱子，我喜悦你。”（圣父、圣子、圣灵）同时出现。下面是禱告和勸勉的話《哥林多后书》第13章14节：“愿主耶稣基督的恩惠，神的慈爱，圣灵的感动，常与你们众人同在。”都与众教会同在的。《犹大书》第20章21節：“你们却要在至圣的真道上造就自己，在圣灵里祷告，保守自己常在神的爱中，仰望我们主耶稣基督的怜悯直到永生。” 同等行（圣灵的感动、神的慈爱、耶稣基督的恩惠）。《彼得前书》第一章2节：“就是照父神的先见被拣选、借着圣灵得成圣洁、以致顺服耶稣基督、又蒙他血所洒的人．愿恩惠平安、多多的加给你们。”
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 反對聲音
Subsection: 基督教

在基督宗教的教會成立初期，《聖經》所記載的歷史沒有記錄耶穌和使徒討論三位一體的問題。直至2－3世紀，有些古代教父開始用希臘哲學思想去論證上帝。自那時開始，上帝是三位一體的討論便越趨熾熱了。發展至第一次尼西亞大公會議前，三位一體已發展為教內爭論。其後君士坦丁大帝召開了第一次尼西亞公會議，會議亦通過《尼西亞信經》列明「聖子與聖父同質」，並將亞流派判為異端。但大公會議以後，有關三位一體的爭論持續了數十年。曾經有段時期，亞流派的勢力反過來壓倒亞他那修派的勢力。兩方勢力仗賴羅馬皇帝的支持互相抗衡，直至公元381年。公元380年2月27日，羅馬皇帝狄奧多西一世正式宣布基督教為羅馬帝國國教，並在次年的第一次君士坦丁堡公會議將《尼西亞信經》確立為「國家標準信仰」。至此，三位一體的教義隨之而被確立，反對勢力再次被壓制。反對三位一體教義的人被審判為異端，有的被直接處死或者死於火刑。這一鬥爭持續了多個世紀。直到中世紀，人們再用哲學和心理學去解釋教義，三位一體完全確立。794年，查理曼在拉丁教会召集的法兰克福大公会议上宣布義子說为异端。現今不承認三位一體的基督教團體或基督教派系有基督弟兄會、基督科學教會、耶穌基督後期聖徒教會、Dawn Bible Students、基督堂教會、耶和華見證人、Living Church of God、Members Church of God International、Oneness Pentecostalism、Church of God (Seventh Day)、一位论派、United Church of God和The Shepherd's Chapel。
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 反對聲音
Subsection: 伊斯蘭教

伊斯蘭教穆斯林堅決反對三位一體說法，穆斯林稱耶穌為爾撒，認為爾撒是先知，是神所差遣的使者，但堅決反對爾撒是神的化身或具有神的位格，只承認爾撒是一位聖人，《可蘭經》確認爾撒是童貞女麥爾彥（瑪利亞）之子，但這神蹟不代表他就是神，就像其他先知一樣，是一個人類，但因為其有正義之美德而受天命，成為安拉的使者，來教化這些有經人，穆斯林也認為爾撒的位格，應按照《可蘭經》來判斷，《可蘭經》說阿拉真主是唯一真神，不會有別的神，所謂的《新約聖經》參雜了太多基督徒的神話與傳奇，已經不是單純的天啟之書了。這種說法頗類似於早期基督教學者提倡的義子說。妄言真主確是三位中的一位的人，確已不信道了。除獨一的主宰外，絕無應受崇拜的。如果他們不停止妄言，那末，他們中不信道的人，必遭痛苦的刑罰。真主是萬物所仰賴的；他沒有生產，也沒有被生產。
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 反對聲音
Subsection: 宗教改革時期前後

宗教改革運動前，反對三位一體之聲音被武力壓制，但反對聲仍零星出現，其中包括12世紀活躍於法國的清潔派。馬丁路德發起宗教改革後，亦有提倡與三一論相對的一位神論的教派成立。波蘭兄弟會在波蘭興起，極力反對三位一體。一位論派隨即遭到來自天主教會的反對，也為馬丁·路德、克爾文、慈運理等宗教改革家所不容。1689年，英王威廉三世頒布宗教容忍法令（Toleration Act），但禁止任何人發表反對三位一體的言論。很多人在天主教會、政府和新教勢力的排擠和壓迫下被迫流亡，被投入監獄或者被處以極刑。反對三一論的人士有牛頓、威廉·惠斯顿（William Whiston）、伊曼纽·斯威登堡和塞爾維特等。其中西班牙神學家塞爾維特反對三一論，終被喀爾文主持的日内瓦理事會予以逮捕和處死。
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 反對聲音
Subsection: 近代社會

18世紀至20世紀初，反對三位一體論派已在歐美都有不同程度的發展。早期的基督復臨安息日會曾大力反對三位一體，但現在已改變初衷。19世紀初後期聖徒運動產生的摩門教（耶穌基督後期聖徒教會）支持三位三體，為父、子、靈是分開獨立的三個神靈，但和諧的工作。除此之外，19世紀80年代“聖經研究者”（即現稱耶和華見證人）的領導人查爾斯·泰茲·羅素公開支持一位論而否定三位一體的神學體系，並在美國和歐洲廣泛傳播。基督教人士亦對此有商榷處，其中主復宗領袖李常受認為傳統三位一體教義過分強調神格中的三個身位，易有三神論的傾向。他依據聖經而提出：在經綸上父、子、聖靈有別，但在素質上子就是父、主就是靈(另參聖經約翰福音10:30;14:9等,哥林多後書3:17等處)，卻被某些人誤認是主張形態論而被部分基督教界指責，但後來美國基督教研究院認錯，而發表了澄清的資訊。反對三位一體的聲音亦有來自反基督教的人士、哲學家和其他宗教。及至現在，反對三位一體論者和三位一體論者亦互相衝突，個別教派亦不支持三位一體論。而宗教改革後，「基督是否就是上帝」也存在爭議。
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 反對聲音
Subsection: 近代社會

=三位一體支持者常以《創世記》使用神的複数当作論点，而據威廉·史密斯在《聖經辭典》裡說：“說‘Elo．him’顯示上帝的本質有複位格，只是妄揣臆說，現今很少學者會贊同。‘Elo．him’不是指語法學家所說的‘複數威嚴’，就是指上帝力量的總和，即上帝施展的全部力量。”《美國閃族語言與文學雜誌》論到“Elo．him”說：“這個詞幾乎總是與單數的謂語動詞連用，由單數的定語修飾。”、“‘Elo．him’該是強度複數，表示偉大、威嚴的意思。”希伯來語語法中，這個名詞的複數形式表示威嚴或卓越。因此《聖經》也用 “Elo．him” 和 “Elo．heh”，來指一些假神：《出埃及記》20:23：“你們不可作什麼神像（Elo‧heh）與我相配，不可為自己作金銀的神像。”、《撒母耳記》上5:7：“亞實突人見這光景，就說：以色列神的約櫃不可留在我們這裡，因為他的手重重加在我們和我們神（elo．heh）大袞的身上。”聖經還用“Elo．him” 來指人：《詩篇》82:6：“我曾說：你們是神（Elo．him），都是至高者的兒子。”事實明顯表明，在希伯來語用複數形式的神一字，純粹是希伯來語的語法關係，而與所謂的 “位格” 毫無關係。更與三位一體扯不上任何關係。
Title: 三位一體 (Trinity (Andrei Rublev))
Section: 参见

反對三位一體論、一位论派、三神論一神教、多神教三身、三相神、三清三位一體核試驗
Title: 吉內薇拉·班琪 (Ginevra de' Benci)
Section: abstract

吉内薇拉‧班琪（義大利語：Ginevra de' Benci）是15世纪佛罗伦萨的一位贵族。她因睿智而广受同时代人的敬仰。达‧芬奇为她创作了一幅肖像画。1967年，这幅画被艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金会以当时创纪录的5百万美金的高价从列支敦士登王室的手中获取。这幅木板油画现收藏在坐落于华盛顿的國家藝廊。这是唯一一幅能在美洲見到的达‧芬奇画作。
Title: 奥斯卡·王尔德墓 (Oscar Wilde's tomb)
Section: abstract

奥斯卡·王尔德墓位于法国巴黎二十区的拉雪兹神父公墓。雕塑家雅各布·爱泼斯坦花了九到十个月的时间完成，查尔斯·霍尔登完成了底座，铭文则出自约瑟夫·克里布之手。
Title: 夢魘 (The Nightmare)
Section: abstract

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Title: 跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑 (Napoleon Crossing the Alps)
Section: abstract

《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》（法語：Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard）或稱《拿破侖翻越阿爾卑斯山》是雅克-路易·大卫繪製的五幅油畫的統稱。它們繪製的都是拿破侖·波拿巴在發動馬倫哥戰役前越過圣伯纳隘道時的情景，委托人並不是拿破侖，而是當時的西班牙國王卡洛斯四世。作品陸續完成于1801至1805年間，其中兩幅藏于凡爾賽宮、剩下的三幅分別藏于維也納美景宮、柏林夏洛滕堡宫和吕埃馬爾邁松城堡。畫中的場景並不與現實完全相符，因爲實際上當時拿破侖騎著的是驴而不是馬，當時的天氣也並不糟糕。有专家解释可能是驴耐力比较强，马更适合冲锋陷阵。因此不是拿破仑没实力，应该是当时形势的需要，作者把驴画成马，可能是想表现拿破仑威武、高大的形象。。
Title: 拿着烟斗的男孩 (Garçon à la pipe)
Section: abstract

《拿着烟斗的男孩》（法語：Garçon à la pipe）是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品，这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环，左手拿着烟斗的巴黎男孩。
Title: 拿着烟斗的男孩 (Garçon à la pipe)
Section: 简介
Subsection: 准备

这幅画作的准备包括确定男孩的位置，毕加索尝试让男孩直立，坐下以及斜靠在墙上。在让男孩尝试了许多不同的位置之后，他决定让男孩坐下。接下来要确定手臂的位置，他同样也花了很多时间来确定手臂的高度以及角度。早期的作品中的除了烟斗之外并没有其他的东西。尽管毕加索开始着手绘制这幅画，他还是休息了一个月。在这段时期里，毕加索决定画完这幅作品并在男孩的头上加入一个花环。虽然不知道为什么毕加索决定这样做，但这让这幅作品有了一种柔性与刚性的对比。
Title: 拿着烟斗的男孩 (Garçon à la pipe)
Section: 简介
Subsection: 画中的男孩

毕加索绘制这幅画的时候居住于蒙马特区的洗濯船。一些当地人以从事娱乐业为生，例如当小丑或者杂技演员。毕加索在他的许多画作中都使用了当地人当他的模特儿，除此之外这个画中的男孩就没有更多的信息了。从各种来源总结出来的事实是，这个男孩在他的青少年时期于毕加索的工作室为油画自愿充当模特的工作。毕加索自己对这位男孩的评价是：从这段评价中，我们可以得出两种结论。第一，毕加索不想让我们知道这位男孩是谁。第二，毕加索对这位男孩也了解不多。不过，还是有很多报道说，这个男孩是"小路易斯"。
Title: 拿着烟斗的男孩 (Garçon à la pipe)
Section: 简介
Subsection: 画作的内容

这幅画一共描绘了以下几种东西：一个男孩，蓝色的衣服，花环，烟斗，背景颜色以及背景上的花。
Title: 拿着烟斗的男孩 (Garçon à la pipe)
Section: 简介
Subsection: 画作的内容

=男孩的腿与他的手臂比起来明显地更大和粗。这个变形也许是绘画时的一个失误，或者这位男孩有很大的腿部肌肉。
Title: 拿着烟斗的男孩 (Garçon à la pipe)
Section: 所有权历史

这幅画最初被约翰·海·惠特尼（John Hay Whitney） 于1950年以3万美金购得。2004年5月5日，这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅画。同时，他打破了绘画拍卖金额的记录（不考虑通货膨胀）。1亿零4百万美金包括了9千3百万的拍卖价格以及1千1百万的拍卖行佣金。这幅画在拍卖之前曾被拍卖行估计将于7千万美金成交。很多艺术批评家都说这种高价很大程度上是因为毕加索的名声而不是这幅画本身的价值。
Title: 拿着烟斗的男孩 (Garçon à la pipe)
Section: 参见

最昂贵画作列表
Title: 拾穗 (The Gleaners)
Section: abstract

《拾穗者》（法語：Des glaneuses），或译《播种者》，是法國巴比松派畫家讓-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，繪於1857年，同年展出于巴黎沙龙。现藏于奧塞美術館。《拾穗者》以《舊約聖經》路得記-路得與波阿斯的記載為藍本。路得在波阿斯田裏撿麥穗，供養她的婆婆拿俄米，反映農民要讓貧苦人撿拾收割後遺留穗粒以求溫飽一事。該畫除了描繪三名農婦在金黃色麥田撿拾麥穗情景外，其金黃陽光、彎腰等細節，亦呈現「英雄史詩般的崇高意境」。畫面上三位不同年紀的女性，表現出勞動家庭的命運。農地監督者坐於馬背上眺望，刻劃出當時的社會狀態。遠方的教堂流露出一股近似宗教情操的崇高性。米勒生長於諾曼第的農場，本圖是他在約35歲以前苦覓藝術方向時的代表作。他討厭巴黎瘋狂似的氣氛及噪音，在《拾穗者》中初次探用寫實主義的手法。其素描簡潔紮實，又對風景處理詳細得宜，功力引人注目。馬車、馬、房子、樹木、雜草等背景，以及小人影的設置，是此一廣大的勞動場面所不可或缺的元素。米勒的作品中常以人物為中心，一如其他巴比松派畫家那樣。後來，梵谷臨摹過米勒的作品，毕沙罗、雷诺瓦和秀拉也曾受到其影响。
Title: 女占卜师 (The Fortune Teller (Caravaggio))
Section: abstract

《女占卜师》是意大利巴洛克艺术家卡拉瓦乔的画作。它有两个版本，第一幅绘于1594 年,现藏于罗马的卡比托利欧博物馆，第二幅绘于1595 年,现藏于巴黎卢浮宫。
Title: 納粹大屠殺中的兒童 (Children in the Holocaust)
Section: abstract

納粹大屠殺中的兒童是尤为脆弱的受害者。納粹德國認為從兒童的思想觀念來看，他們是“不需要”及“危險”的群體，殺害兒童是種族清洗的一部分。德軍在第二次世界大戰期間因為意識形態和報復攻擊納粹德軍的抵抗運動成員而屠殺兒童。
Title: 納粹大屠殺中的兒童 (Children in the Holocaust)
Section: 死亡人數

納粹德國屠殺多達150萬兒童，其中有超過一百萬猶太兒童和幾十萬的吉卜賽人兒童，當中包括身體和精神残疾的德國兒童及居住在波蘭的兒童。猶太人和一些非猶太裔的青少年（13－18歲）的生存機會較大，因為它們可能會強迫參與勞動。
Title: 納粹大屠殺中的兒童 (Children in the Holocaust)
Section: 死亡原因

大屠殺中兒童的命運有以下幾種可能：抵達集中營後被殺出生後立即被殺出生在貧民區的兒童可能受囚犯藏匿而存活12歲以上的兒童可能被迫成為童工或醫學實驗的實驗體在報復行動中被殺害在猶太人貧民窟，猶太兒童多數死於飢餓、缺乏足够的衣物和庇护所。德國政府對這些大規模的死亡無動於衷，因為他們認為貧民窟的兒童沒有生產力。由於他們太年輕，不適合作為勞動者，德國政府通常選擇兒童和老年人、病患、殘疾者，為進入集中營的首要目標，及在萬人塚被大规模枪杀的受害者。德国当局也在集中营中关押了一批儿童。纳粹党卫军的医生和医疗研究者用集中营中的一些兒童做不人道的医学实验，如生化武器实验及人體实验.，导致他們在实验中丧生。集中营的管理当局强迫犹太青少年在集中营进行强制劳动。多数青少年會因恶劣的生活条件而丧生。德国当局还将其他儿童关押在生活条件恶劣的转移营中，比如被关押在伯根-貝爾森集中營的安妮·弗兰克姐妹。該集中營從1943年到1945年間，就有約35,000人死於當時流行的斑疹傷寒。
Title: 納粹大屠殺中的兒童 (Children in the Holocaust)
Section: 生存手段

儘管兒童的生存受到很大威脅，但他們也有其生存方式。有的偷運食品和藥品進入貧民窟，較年長的則參加了地下抵抗活動。許多孩子與父母或其他親屬逃脫到猶太游擊隊的營地。在1938年和1940年之間，名為難民兒童運動的非正式救援組織從納粹德國和被德國佔領的領土拯救了成千上萬的猶太兒童難民（不包括他們的父母）到英國。一些兒童在其他家庭成員保護下在不同的地方躲藏，如安妮·法蘭克的情況。在1942年至1944年的法國，幾乎所有住在利尼翁河畔勒尚邦的新教徒與天主教神父、修女都有藏匿猶太兒童，意大利和比利時也成許多兒童的藏身之所。1945年，納粹德國投降後，第二次世界大戰結束，難民和失去居所的人在整個歐洲尋找失踪的孩子。許多倖存的猶太兒童及猶太人離開東歐，回到巴勒斯坦的猶太人定居點，並在1948年成立以色列。
Title: 奴隸船 (The Slave Ship)
Section: abstract

奴隸船（The Slave Ship）是英國畫家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳於1840年之作品。此作品現存於美國波士頓的波士頓美術館。
Title: 奴隸船 (The Slave Ship)
Section: 簡介

這是工業革命時期的畫，當時社會出現不少新制度。這幅畫描述無良的商人把奴隸拋下海以取得保費，藉此表達保險制度之不足及階級制度之惡果。透納是第一個直接用顏色來訴諸情感的畫家。作為浪漫主義的作品，這幅畫以紅色為主，令人聯想到革命。
Title: 名所江戶百景 (One Hundred Famous Views of Edo)
Section: abstract

名所江戶百景（日语：名所江戸百景／めいしょえどひゃっけい Meisho Edo Hyakkei）是浮世繪画师歌川廣重在安政3年（1856年）2月到安政5年（1858年）10月之間創作的浮世繪。
Title: 马可·奥勒留骑马像 (Equestrian Statue of Marcus Aurelius)
Section: abstract

马可·奥勒留骑马像是一件古罗马青铜人物雕像，高2.4米，原作立于卡比托利欧山，于1982年拆下以便保护，在卡比托利欧博物馆展出，原址立一复制品。这尊雕像虽是罗马皇帝马可·奥勒留的骑马像，但与奥古斯都的立像有颇多共同之处。雕像中的马可·奥勒留骑着高头大马，右手指向前方，威武静穆，没有带任何武器，平添了一种宽容的风度。他眼神微微低垂，仿佛透露出这位具有哲学家和文学家气质的皇帝的内心的思考和忧郁。
Title: 普羅米修斯 (Prometheus (Manship))
Section: abstract

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Title: 喜劇演員_(藝術品) (Comedian (artwork))
Section: abstract

《喜劇演員》（英語：Comedian）是意大利藝術家毛里齊奧·卡特蘭在2019年創作的藝術品。版本有三，是根用布膠帶粘在牆上的新鮮香蕉。作為概念藝術品，它包含作品證明書以及詳細的圖表和正確展示的說明。該作品的兩個版本在邁阿密海灘巴塞爾藝術展上皆以十二萬美元的價格售出，引起了媒體的廣泛關注。第三版捐贈給古根漢美術館。
Title: 喜劇演員_(藝術品) (Comedian (artwork))
Section: 背景與描述

毛里齊奧·卡特蘭是位意大利藝術家，以其詼諧的藝術而聞名，例如他在2016年的創作《美國》——一個功能齊全的金色馬桶。他之前在1999年的《完美的一天》中將藝術經銷商馬西莫·德·卡羅用布膠帶粘在畫廊的牆上。在2019年巴黎國際當代藝術博覽會上，美國概念干預主義者梅斯·方丹（Meth Fountain）在牆上粘了個吃一半的可頌，比《喜劇演員》早了幾個月。《喜劇演員》是件被布膠帶粘在牆上的新鮮香蕉所組成之作品。卡特蘭在邁阿密的一家雜貨店以約三十美分的價格買了這些香蕉。作品附有作品證明書和詳細的正確展示說明，供作品擁有者在展示作品時使用。《喜劇演員》的實物並非作品本身，香蕉和膠帶都可以根據需要來更換。這是卡特蘭15年來首次為一場藝術博覽會創作的藝術品。這件作品被比作安迪·沃荷在1967年的水果普普藝術品。展出作品的畫廊主伊曼紐爾·佩羅廷表示，《喜劇演員》是「全球貿易的象徵、一語雙關，也是種經典的幽默手段」。
Title: 喜劇演員_(藝術品) (Comedian (artwork))
Section: 評價

《喜劇演員》引起了爭議，羅賓·波格雷賓等一些作家質疑這是否是藝術。《衛報》稱《喜劇演員》是「匪夷所思的天才之作。……它讓人想起了露西兒·布魯斯《發展受阻》的老笑話，關於有錢人不知道香蕉的價格」。《Artnet》寫道，這件作品是本週最糟糕的作品之一，卡特蘭「以某種方式欺騙了一群收藏家，讓他們以12萬美元一根的價格購買粘在牆上的香蕉。說真的」。《今日美國》冷笑道：「這件藝術品就是香蕉——字面上來說」。《新聞週刊》稱其為「幽默的極簡主義藝術品」，而《ARTnews》則問這作品是憤世嫉俗的還是令人興奮的。CBS新聞新聞報導稱：「這可能是今年活動中最受關注的藝術品」。12月13日，《紐約郵報》以《喜劇演員》為封面。諾亞·查尼在其2021年出版的《畫廊裡的魔鬼》（The Devil in the Gallery）一書中表示，「喜劇演員既不美麗，也不展現技巧，因此它代表杜尚主義之路線」。作者布萊恩·C·尼克森（Brian C. Nixon）在其著作《Beauty (and the Banana)》中表示：「至少可以說，《喜劇演員》是對當代藝術狂野世界的評論，傳達了文化如何理解、詮釋藝術以及如何與藝術互動」。
Title: 喜劇演員_(藝術品) (Comedian (artwork))
Section: 評價
Subsection: 交易

作品發行了三個版本，其中兩件在巴塞爾藝術展上以十二萬美元的價格售出。售價引起媒體廣泛關注。其中一個版本由科萊特的創始人莎菈·安斗曼（Sarah Andelman）購買。2020年8月，藝術家達米恩·赫斯特向媒體抱怨他無法購買這作品，並表示願意用自己的任何作品與卡特蘭交換，卡特蘭則回覆這件作品已售罄。次月，《喜劇演員》捐贈給古根漢美術館，並附有安裝和展示的說明與圖表。
Title: 喜劇演員_(藝術品) (Comedian (artwork))
Section: 評價
Subsection: 介入

作品售出後在巴塞爾藝術展展出期間，喬治亞行為藝術家大衛·達圖納在一次名為「飢餓藝術家」的介入下吃了這作品。當天晚些時候更換了香蕉。儘管達圖納被要求離開展會，但沒有對他採取任何法律行動。達圖納表示：「我們所認為的唯物主義不過是社會條件。任何與物品之間有意義的互動都可以將其轉化為藝術。我是飢餓藝術家，我渴望新的互動」。2023年4月，在Leeum美術館展出作品時被學生盧賢秀（Noh Hyun-soo）吃了，然後把果皮粘回牆上。當被問到為什麼要吃作品時，他說他當天沒吃早餐，餓了。
Title: 喜劇演員_(藝術品) (Comedian (artwork))
Section: 評價
Subsection: 演繹

在一系列的宣傳之後，一些藝術家諷刺與演繹《喜劇演員》。設計師塞巴斯蒂安·埃拉蘇里斯用膠帶將假屌粘在牆上，並以12,000美元的價格出售。加密貨幣藝術家CryptoGraffiti創作了《商品》（The Commodity），「它指示收藏家找到並領取一根刻有比特幣密鑰地址的香蕉」。女演員布魯克·雪德絲用藍色膠帶將一根香蕉粘在自己額頭上，並將其配上標題「一張昂貴的自拍照」發布到Instagram上。設計師西門·波特·賈克穆斯「用膠帶粘了一個黃色微型勒奇基托（Le Chiquito）包時創造了一個銷售機會」。大力水手炸雞與邁阿密的聖保羅城市藝術畫廊合創了《The Sandwich》，是將自家的炸雞漢堡用膠帶粘在白牆上，它的上市價格為120,003.99美元，並「憑藉其自身的力量引起了病毒式的轟動」。一些品牌也隨其紛紛效仿，包括紐約大都會、漢堡王、沛綠雅、家樂福、絕對伏特加等。
Title: 喜劇演員_(藝術品) (Comedian (artwork))
Section: 移除

2019年12月8日星期日早上，《喜劇演員》從展會上移除，策展人移除作品是因為擔心排隊的人群會損壞其他藝術品。畫廊移除作品後發表以下聲明：《喜劇演員》的構圖雖然簡單，卻反應出我們那複雜的一面，我們衷心感謝所有參與這一場難忘冒險的人，也衷心感謝我們的同僚。此外，我們真心向今天不能欣賞《喜劇演員》的觀眾致上最高的歉意。移除後，佩羅廷創建了社交媒體帳戶，專門用在展示該作品。展示此作品的一面牆後來被來自馬薩諸塞州的羅德里克·韋伯（Roderick Webber）破壞，用口紅寫著「艾普斯坦沒有自殺」（原文如此），但他很快就被保全拖走了。
Title: 喜劇演員_(藝術品) (Comedian (artwork))
Section: 法案

藝術家喬·莫佛德（Joe Morford）對卡特蘭提起訴訟，指控他侵權自己2000年的作品《香蕉與橘子》（Banana & Orange）。莫佛德的藝術品《香蕉與橘子》，其特色是用膠帶將這兩種水果的塑膠複製品粘在兩塊綠色面板上。鑑於莫佛德聲稱《喜劇演員》和《香蕉與橘子》之間有相似之處，認為《喜劇演員》抄襲了《香蕉與橘子》，並對此提出侵權索賠，莫佛德進一步聲稱卡特蘭可能看過他的作品並受其影響。2023年6月9日，美國佛羅里達州南區聯邦地區法官小羅伯特·N·斯科拉（Robert N. Scola Jr.）批准了卡特蘭的簡易判決動議，在審判前結案。
Title: 死亡的幽靈在注視 (Spirit of the Dead Watching)
Section: abstract

《死亡的幽靈在注視》（法語：Manao tupapau）是保羅·高更在1892年繪成的一幅布面油畫，其上描繪的是一個趴著的躶體塔希提女孩，女孩背後還站著另外一名婦女。根據塔希提的神話傳說，這幅畫描繪的應該是幽靈在注視女孩，或者相反的場景。此畫的場景在高更1889年創作的一些作品及1892年的自畫像中找到痕跡。 此畫的模特是高更的14歲塔希提妻子蒂呼拉（Tehura）。據高更稱，有天晚上蒂呼拉晚歸，神色驚恐地趴在床上，這令他想起了當地傳說中的惡魔。背景中的老年女性就是惡魔，或幽靈的象征。強烈的色彩和畫面中的磷光加深了幽怪的氣氛。藝術史學家南希·馬修（Nancy Mowll Mathews）認為所謂對幽靈的恐懼只是高更的誤會，蒂呼拉恐懼的是高更的粗暴行為和對她的虐待。
Title: Bliss (Bliss (photograph))
Section: abstract

《布利斯》（英語：Bliss，意譯為「極樂」、「極樂世界」）是Windows XP的默认桌面背景，1996年于美国加利福尼亚州索诺马县索诺马谷攝影。《布利斯》的山丘位於索诺马谷南部纳帕附近，靠近乳品公司克羅夫斯當那特（Clover Stornetta）的旧址。因為这个地方擁有连绵起伏的绿色小山丘、蓝天、以及层状和卷状的白云，因此得名「布利斯」，意指極樂、極樂世界。这张图片被微软用作Windows XP中Luna主题的桌面壁纸。在荷蘭語Windows XP中，这张壁纸叫做「爱尔兰」（Ireland） 。而在葡萄牙語Windows XP中，这张壁纸则叫做「阿连特茹」（Alentejo）。
Title: Bliss (Bliss (photograph))
Section: 拍攝者

照片是由职业摄影师查爾斯·歐里爾（Charles "Chuck" O'Rear）为数码设计公司HighTurn拍摄。他是纳帕县圣海伦娜市人。歐里爾也曾为比尔盖茨的西雅图私人图片储藏公司科比斯（Corbis）工作，而1979年5月出版的《国家地理杂志》纳帕专题的纳帕山谷照片《葡萄山谷》（Valley of the Vine）也是出自其手。雖然當時歐里爾的目的是拍摄纳帕山谷制酒业的相关照片，但在1996年拍攝照片時，山丘上因數年前的根瘤蚜蟲害而沒有種植葡萄 ，因此他才能拍攝出擁有绿色山丘的《布利斯》。当时，歐里爾是使用一架手持式 Mamiya RZ67中画幅相机，並選用以特定色彩飽和度為名、常用來拍攝自然景觀的富士Velvia底片。此地點位在12号/121号州道上，在索諾馬縣纳帕县交界附近。根據歐里爾指出，照片未经过任何数位处理。拍攝《布利斯》的實際坐标為北緯38.250124度，西經122.410817度。
Title: Bliss (Bliss (photograph))
Section: 对应的屏幕保护程序

微软于2001年12月12日发布了Bliss的屏幕保护程序，并提供免费下载资源。
Title: Bliss (Bliss (photograph))
Section: 相關推廣活動

歐里爾的摄影作品启发了耗资2亿美元的微软XP操作系统推广活动，名為“是的，你行的”（Yes you can）。此活动由纽约市圣弗朗西斯科地区的广告公司麦肯广告主办，由ABC电视台发起。在美國ABC电视台上，此推广活动的播放时间夹在ABC电视台的体育节目“周一足球之夜”中，還播放了麦当娜的“光芒萬丈”（Ray of Light）作為廣告歌曲，而微软公司在購買此歌曲的电视转播权時投資了1,400万美元。
Title: Bliss (Bliss (photograph))
Section: 10年後的《布利斯》

2006年11月，艺术家联合会“戈尔丁+史耐比”参观了《布利斯》照片的拍摄所在地索诺马谷，並重新拍摄了《布利斯》10年后的外貌。《布利斯》10年后的照片名為《继微软之后》（After Microsoft），並於2007年4月在是次推介画廊的“巴黎是昨天”展览会上首次露面。不久之后，《继微软之后》在圣保罗的加莱里亚维尔未高展览再次展示，以及於哥德堡的300立方米展覽展示。微软购买歐里爾这张照片的价格因保密協議而沒有公開。但据说其價格仅次于克林顿拥抱莱温斯基照片的價錢。
Title: Bliss (Bliss (photograph))
Section: 相关条目

华拉里基海滩（Windows 10锁屏壁纸和桌面壁纸取景地）
Title: 聖母無染原罪 (The Immaculate Conception (Tiepolo))
Section: abstract

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Title: 抗拒他的手 (The Hands Resist Him)
Section: abstract

《抗拒他的手》(英文：The Hands Resist Him)是藝術家比爾·史通漢（Bill Stoneham）於1972年創作的一幅畫作。它描繪了一個站在玻璃鑲板門前的男孩及一尊女性人偶，從門後的陰影伸出無數隻手掌貼在玻璃上。根據史通漢的說法，畫中的男孩是根據自己五歲時的照片所繪；玻璃門象徵虛幻/夢境與現實/清醒世界的分界線；人偶是引導男孩穿梭兩個世界的嚮導；無數的手則代表未知的命運。 隨著畫作於2000年2月在eBay上發佈出售，其詭譎的氛圍與賣方聲稱其遭詛咒的事件，使它成為網路迷因與都市傳說的寵兒，以「被詛咒的eBay畫作」廣為人知。
Title: 抗拒他的手 (The Hands Resist Him)
Section: 歷史

1970年代初，這幅畫首次展出於比佛利山的芬加藤畫廊，後由知名演員約翰·馬利買下。 馬利過世後，該畫作流傳到加利福尼亞州一對開設啤酒廠的老夫婦手中。2000年2月，老夫婦將該畫作發布於eBay，並聲稱該畫作帶有某種形式的詛咒，例如畫中的人物會在夜間變換位置，有時甚至走出畫作，在畫作所在的房間內徘徊。賣方還在清單中附上一系列照片作為證據：照片中的女姓人偶正持槍威脅男孩，逼使他逃出畫作。除此之外，清單中還包含免責聲明，若買主遭遇不測，賣方可免於承擔全部責任。相關訊息在網路上傳播開來，《抗拒他的手》的拍賣頁瀏覽次數迅速突破3萬以上。許多網友聲稱僅觀看該畫作的照片，便會使人感到不適。在都市傳說的推波助澜下，原本開價199美元的《抗拒他的手》收到30個出價，最終以1,025美元的價格售予大急流城的知覺畫廊。事後史通漢對這幅畫衍生的傳聞感到訝異，他認為照片中的槍枝只是一堆乾電池與糾纏的電線。 但他隨後也回憶道，最初展示這幅畫的畫廊負責人及對其進行審查的藝術評論家，都在與這幅畫接觸後的一年內去世。
Title: 抗拒他的手 (The Hands Resist Him)
Section: 續作

鑒於《抗拒他的手》的名氣水漲船高，史通漢之後繪製了一系列續作並發布於個人網站上，有《門檻前的抗拒》(Resistance at the Threshold)、《啟示的門檻》(Threshold of Revelation)及帶有前傳性質的《創造他的手》(The Hands Invent Him)。2017年3月15日，《創造他的手》被拉斯維加斯一間鬼屋博物館買下。
Title: 台夫特風景 (View of Delft)
Section: abstract

台夫特風景（荷蘭語：Gezicht op Delft）是一幅由荷蘭黃金時代畫家揚·弗美爾繪成于1660年至1661年間的油畫。台夫特即是畫家的出生地，這幅作品也是畫家已知的三幅台夫特風景畫之一，其他兩幅為《小街》和《台夫特的房屋》（已遺失）。弗美爾在創作這幅作品時僅用了有限的幾種顔料，主要是鉛白、赭石黄、群青和茜草紅，然而即使如此他仍然繪聲繪色地描繪出了台夫特的景致。普魯斯特十分欣賞這幅作品，並在其著作《追憶似水年華》中專門提及：“在我第一次于海牙見到《台夫特風景》時，我意識到自己看到了世界上最美的畫作”。2011年荷蘭皇家鑄幣廠特別發行印有這幅畫作的金、銀紀念幣。
Title: 台夫特風景 (View of Delft)
Section: 擴展閲讀

Liedtke, Walter A. Vermeer and the Delft School. Metropolitan Museum of Art. 2001  [2016-10-24]. ISBN 978-0-87099-973-4. （原始内容存档于2015-11-21）. Arthur K. Wheelock Jr. and C. J. Kaldenbach, "Vermeer’s View of Delft and His Vision of Reality", Artibus et Historiae, Vol. 3, No. 6 (1982), pp. 9–35.
Title: 台夫特風景 (View of Delft)
Section: 外部連接

Johannes Vermeer, View of Delft（页面存档备份，存于互联网档案馆）, ColourLexJanson, J., Critical Assessments: View of Delft（页面存档备份，存于互联网档案馆）, Essential Vermeer, website. Essays about this painting by several scholars quoted from books on Vermeer
Title: 新娘甚至被光棍們扒光了衣服 (The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even)
Section: abstract

《新娘甚至被光棍們扒光了衣服》（法語：La mariée mise à nu par ses célibataires, même），或者叫《大玻璃》（Le Grand Verre），是法國藝術家杜尚創作的一件藝術品。此作基本是由兩塊高達9英尺（2.7米）的玻璃組成，上有油、清漆、鉛綫甚至是塵土做成的圖案。他製作此作的想法出現于1913年，作品本身則在1915年至1923年間完成。這個作品表現的是新娘（上半部分）和九個單身漢（下半部分），此外還有許多不明造物。1926年此作首次參展，地點為布魯克林博物館。後來在一次運輸過程中打破，杜尚將其修復。現在它為費城藝術博物館的永久藏品。杜尚後來還做個三個複製品，第一個在1961年賣給當代美術館，第二個在1966年賣給倫敦的泰特美術館，第三個現藏于東京大學的駒場博物館。