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Title: 江行初雪圖 (Early Snow on the River)
Section: 收藏印

本卷原為金章宗收藏。1329年由奎章閣諸臣共同呈進，文宗並在幅中親書神品上的評第。他的品題表示宮廷對中原傳統的收納，也形塑著自己的藝術帝王形象。另也鈐有金、元、明、清各朝內府收藏印。
Title: 江行初雪圖 (Early Snow on the River)
Section: 相關連結

五代南唐趙幹江行初雪圖卷-國立故宮博物院器物典藏資料檢索系統 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 时间揭示真相_(提埃坡罗) (Time Unveiling Truth (Tiepolo))
Section: abstract

《时间揭示真相》是意大利画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗的一幅布面油画，绘制于1745年－1750年，现藏于美国马萨诸塞州波士顿的波士顿美术博物馆。  画面表现时间老人在一辆战车上，而大镰揭开了代表真理的赤裸女人的身体。这幅画到19世纪才离开维罗纳去了巴黎，后来又转手多次，1960年由鲁道夫·海涅曼收购，带到纽约。1961年12月13日，这幅画以 21万美元的价格卖给波士顿的美术博物馆。
Title: 阿波罗和达菲尼斯_(佩鲁吉诺) (Apollo and Daphnis)
Section: abstract

《阿波罗和达菲尼斯》是彼得羅·佩魯吉諾的一幅神话题材的画作，绘制于约1483年，1883年卖给巴黎的卢浮宫，直至今日，在卢浮宫的目录中称为《阿波罗和马尔西亚斯》。 到1880年代，它曾被错误地归为拉斐尔的作品。这幅画是洛伦佐·德·美第奇向佩鲁吉诺订制的著名作品之一。背景是乡村景色，有城堡、拱桥、树木、山丘和河流。前景中的两个裸体人物，代表古希腊和古罗马艺术，展示了佛罗伦萨的人文主义古典精英的品味。两个人物达到对立式平衡，右侧站立的人物是阿波罗，左手持棒，身后有弓和箭袋。他的姿势借鉴了普拉克西特列斯的雕塑《赫耳墨斯和婴儿酒神》中赫耳墨斯的姿势。左边坐着吹笛子的人的身份存在争议：有可能是马尔西亚斯， 是一个薩堤爾；但更可能是达菲尼斯，一个因爱阿波罗而死的年轻牧羊人。达菲尼斯是Laurus的希腊形式，所以将该作品与洛伦佐·德·美第奇联系起来。达菲尼斯的姿势借鉴了留西波斯的赫耳墨斯雕塑，最著名的雕塑是 1758年发现的赫耳墨斯坐像。
Title: 自画像 (Self-portrait (Giorgione))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 举旗的男子背影 (Male Back with a Flag)
Section: abstract

《举旗的男子背影》是米开朗基罗的一幅纸上粉笔素描，绘制于1504年。尺寸为 19.6 x 27 厘米。现藏于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆。这幅画是对计划中的壁画《卡希纳之战》的准备。
Title: 亞里士多德 (Aristotle (Ribera))
Section: abstract

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Title: 春之梦_(布格罗) (Rêve de printemps)
Section: abstract

《春之歌》（法文：Rêve de Printemps；英文：A Dream of Spring）是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1901年的一幅油画。现私人收藏。
Title: 春之梦_(布格罗) (Rêve de printemps)
Section: 类似作品

春之歌芳心初醒
Title: 望遠鏡_(馬格利特) (The Telescope (Magritte))
Section: abstract

望遠鏡是比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特於1963年的油畫畫作。
Title: 望遠鏡_(馬格利特) (The Telescope (Magritte))
Section: 簡介

畫作描繪了房間內的窗子，窗玻璃中的景象為藍天、白雲、大海。右側的窗略為打開，露出背後一片漆黑，並斷開了藍天和大海的景象。其法語標題是指一種單筒望遠鏡。
Title: 望遠鏡_(馬格利特) (The Telescope (Magritte))
Section: 其他解讀

另外的一種意見認為畫作標題應譯作鏡子（Looking Glass），並指馬格利特是引用路易斯·卡羅所著的《愛麗絲鏡中奇遇》的典故。這亦是他所繪《Alice au pays des merveilles》及《L'Empire des lumières》以外另一幅引用此作者著作的油畫。
Title: 樞機黎塞留胸像 (Bust of Cardinal Richelieu)
Section: abstract

樞機黎塞留胸像（法語：Buste du cardinal de Richelieu；義大利語：Busto del cardinale Richelieu）是文藝復興時期畫家、雕塑家貝爾尼尼的一個作品，現藏於巴黎的盧浮宮博物館。樞機主教黎塞留曾托朋友朱爾·馬薩林向貝爾尼尼表達了為其塑造全身雕像的願望，但是這一請求被教皇烏爾巴諾八世駁斥，故此塑像僅為半身。貝爾尼尼收到任命後在1640年11月至1641年1月期間完成了該作品的創作，隨後它被迅速送往巴黎。但黎塞留對此雕像並不滿意，由任命雕塑家讓·瓦林（Jean Varin）為其塑像。
Title: 斯图帕赫圣母 (Stuppach Madonna)
Section: abstract

《斯图帕赫圣母》（德語：Stuppacher Madonna）是德国文艺复兴画家马蒂亚斯·格吕内瓦尔德的一幅画作，绘制于1514年－1519年。现藏于德国巴登-符腾堡州东北部巴特梅根特海姆附近 斯图帕赫村的圣母加冕堂。这幅画和伊森海姆祭坛画一样，也格吕内瓦尔德的重要作品之一。
Title: 所罗门的审判_(斯托姆,休斯顿) (The Judgement of Solomon (Stom, Houston))
Section: abstract

《所罗门的审判》是马蒂亚斯·斯托姆的一幅布面油画，绘制于1640年，描绘圣经中的故事所罗门的审判。这幅画原为那不勒斯的普林西比 卡尔卡法·德安德里亚所有，1970年由休斯顿美术博物馆收购。
Title: 日落時的十字架 (Cross at Sunset)
Section: abstract

《日落時的十字架》（英語：Cross at Sunset）是托马斯·科尔的油畫，相信約1848年左右創作，但由於畫家撒手人寰而未完成。
Title: 日落時的十字架 (Cross at Sunset)
Section: 構圖

由於尚未完成，因此可以在前景中看到底圖和底色。
Title: 向上 (Upward (Kandinsky))
Section: abstract

《向上》（英语：Upward，德语：Empor）是俄罗斯抽象画家瓦西里·康定斯基于1929年创作的纸板油画。这幅画创作于康定斯基于德国德绍的包豪斯教授艺术时期，现在是意大利威尼斯维尼耶宫的佩姬·古根海姆美术馆的藏品。
Title: 向上 (Upward (Kandinsky))
Section: 描述

这幅画描绘了一组组合起来的几何形状，以暗示向上上升的能量。在中央图案的底部和右上角都可以看到大写字母E，可能代表这幅画的德文名称Empor的首字母。主半圆中的点和水平线表示了一张人脸；草图表明这些是后期添加的。这幅画让人想起保罗·克利的风格，他是康定斯基在包豪斯的朋友和同事。
Title: 麦田 (Wheat Fields (Ruisdael))
Section: abstract

麦田可以指：麦田，种植小麦的土地。麦田 (网络人物)，中国网络人物。麥田圈，麥田裡的幾何圖案。麥田出版，臺灣的出版社。
Title: 唐人宮樂圖 (A Palace Concert)
Section: abstract

《唐人宮樂圖》是一件來自中國唐代的帛画，其畫家和畫作創作確切年份不詳，該文物目前於臺北市國立故宮博物院典藏。並被列為中華民國國寶。
Title: 唐人宮樂圖 (A Palace Concert)
Section: 繪畫

《唐人宮樂圖》原籤題標為《元人宮樂圖》，該畫作並無作者名款，其作品描繪了一羣宮中女子圍着舉辦宴會飲的歡樂場面，該畫中具有十二位人物，包括十名宮女和兩名站著的侍女圍著一張大長方形壼門床。一些宮女被描繪成品茗，而另一些則進行著行酒令。遠端的四位女子則負責演奏音樂以活躍氣氛。描繪的樂器從左到右依次為竹笛、古琴、琵琶。一名侍女輕敲傳統打擊樂器拍板以保持節拍。桌子底下描繪了一隻小狗。在細節中，宮女髮型多數為頂部朝同一個方向梳理之「墜馬髻」，侍女的髮型則朝兩個方向梳理並在耳朵周圍打結之「垂髻」。除了花冠外也呈現著當時唐代女性所流行的裝束。此外，畫面中也出現席、腰子狀月牙几子、飲酒用之羽觴等，展現晚唐時期娛樂、時尚風俗。由於絹本幅面格局短窄，該畫作推測原本可能是中晚唐時期宮中使用之裝飾屏風，後來被改裝掛軸形式。
Title: 郁金香狂热_(热罗姆) (The Tulip Folly)
Section: abstract

《郁金香狂热》（Le Duel à la tulipe）是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1882年，表现17世纪荷兰 “郁金香狂热”的场景。 该作品收藏于巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆。“郁金香最初于16世纪从土耳其进口，如今已成为一种越来越有价值的商品。到1636/7年，郁金香狂热达到顶峰，当市场崩溃时，投机者只剩下最初投资者的5%。”在1630年代的郁金香热潮中，随着各种郁金香的价格持续上涨，刺激越来越多的种植者进入已经充斥着纯色花朵的市场。在让-莱昂·热罗姆的《郁金香狂热》中，一株破碎的郁金香被贵族主人从政府士兵手中保护起来（背景中可以看到哈勒姆圣巴沃教堂的剪影）。他们正在践踏周围的花坛，试图限制郁金香的供应，从而防止价格进一步下跌。这幅画也被视为为美而辩护的鉴赏家。这是玛丽·简·摩根的看法，她是一位富有的航运巨头的遗孀，也是第一位拥有这幅画的人。1886年，她去世一年后，这幅画在拍卖会上以6000美元的价格售出。1882年创作的《郁金香狂热》也是对当年巴黎证券交易所崩溃的评论。这将是19世纪法国最严重的金融危机，并引发了一场持续到本年代末的衰退。
Title: 月桂节_(雷顿) (The Daphnephoria (Leighton))
Section: abstract

《月桂节》（The Daphnephoria）是英国画家弗雷德里克·雷顿的一幅油画，1876年首次展出。现藏于利物浦利弗夫人美術館。月桂节是在希腊的底比斯，为崇敬阿波罗而举行的胜利游行，每九年举行一次。人们手持月桂树枝，代表阿波罗的荣耀，也是为了纪念底比斯人战胜埃奥利人。在1876年的皇家艺术研究院画展上，雷顿再次选择了古典主题，《月桂节》，这幅画的构图让艺术评论家和爱好者想起了这位艺术家的早期作品《契马布埃的圣母像巡游佛罗伦萨街头》，以及他的另一幅大型巡游画作《叙拉古新娘》（Syracusan Bride）。。这幅画是为斯图尔特·霍奇森绘制。他为此付了1500英镑，雷顿把他为此题材做的所有研究都赋予其中。 后来这幅画被威廉·海斯科斯·利華子爵收购，1922年又从他的私人收藏，变为利弗夫人美術館的藏品。画中共有36个人物。
Title: 聖母升天 (Panciatichi Assumption)
Section: abstract

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Title: 拉伊蒙迪小堂 (Raimondi Chapel)
Section: abstract

拉伊蒙迪小堂是意大利罗马金山聖伯多祿堂内的一座小堂。小堂内安放着拉伊蒙迪家族的两名成员弗朗切斯科和拉伊蒙多的墓葬。教堂的建筑和雕塑均由艺术家 吉安洛伦佐·贝尼尼 设计——这是贝尼尼的第一批作品。小堂工程于 1638 年至 1648 年之间进行。
Title: 自画像 (Self-Portrait at an Easel)
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 逃往埃及 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: abstract

《逃往埃及》是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。约作于1305-1306年。这是帕都亚的圣马利亚阿莱那礼拜堂中《圣母和基督传》37幅壁画中最杰出的一幅。这幅画描绘耶稣出生后，为了躲避希律王的杀戳，全家人在天未拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。在这个传统的宗教题材中，乔托突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，运用初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，赋予人物高度的自然与立体感。图中，圣母表情严肃，仿佛在为儿子的命运担心。走在前面的约瑟正回头和送行的人话别。在毛驴后面，三个送行的人互相议论，天使从空中飞来，表示对这一行人的保护和关怀。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画中玛利亚抱着婴儿骑着毛驴的形象和背景的山丘树木虽然还有不少缺陷，但却奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
Title: 逃往埃及 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: 參考書目

Albright, W.F. and C.S. Mann. "Matthew." The Anchor Bible Series. New York: Doubleday & Company, 1971.Brown, Raymond E. The Birth of the Messiah: A Commentary on the Infancy Narratives in Matthew and Luke. London: G. Chapman, 1977.Clarke, Howard W. The Gospel of Matthew and its Readers: A Historical Introduction to the First Gospel. Bloomington: Indiana University Press, 2003.France, R.T. The Gospel According to Matthew: an Introduction and Commentary. Leicester: Inter-Varsity, 1985.France, R.T. "The Formula Quotations of Matthew 2 and the Problem of Communications." New Testament Studies. Vol. 27, 1981.Goulder, M.D. Midrash and Lection in Matthew. London: SPCK, 1974.Gundry, Robert H. Matthew a Commentary on his Literary and Theological Art. Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1982.Jones, Alexander. The Gospel According to St. Matthew. London: Geoffrey Chapman, 1965.Schweizer, Eduard. The Good News According to Matthew. Atlanta: John Knox Press, 1975
Title: 加拉福喷泉 (Fontana del Garraffo)
Section: abstract

加拉福喷泉（意大利语：Fontana del Garraffo）是一个巴洛克喷泉，位于意大利西西里大区巴勒莫历史中心的滨海广场（Piazza Marina）, 在卡萨罗街（Cassaro）旁。喷泉的名字来自阿拉伯语（Gharraf）,意思是水的富足。它是由乔阿基诺·维塔利亚诺于1698年雕刻，后来由建筑师保罗·阿马托完成。雕塑表现丰饶女神骑着鹰与九头蛇战斗。加拉福喷泉的位置原来位于武奇里亚（Vucciria）市场，纪念碑Genio del Garraffo前面, 直到1862 年，被移到滨海广场。
Title: 真相 (The Truth (Lefebvre))
Section: abstract

真相除了指事情真實一面外，還可以指：真相 (小說)，衛斯理系列小說之一真相 (亞洲電視劇集)，1997年亞洲電視劇集真相 (韓國電影)，실제상황，即“實際生活”，2000年韓國電影真相 (2000年英文兒童小說)，The Other Side of Truth，南非裔流亡作家貝佛莉·奈杜所寫的兒童文學小說。真相 (X档案)，美国科幻电视剧X档案第九季大结局。真相 (無綫電視劇)，2011年無綫電視劇集真相 (马来西亚電視劇集)，1994年馬來西亞劇集真相HOLD得住真相 (歌曲)，2015年無綫電視劇集《天眼》主題曲，由許廷鏗、胡鴻鈞主唱命案十三宗续集之真相真相（雜誌），La Verità，揉合法西斯主義和布爾什維克兩種觀點的政治月刊，1936年由尼古拉·邦巴奇在羅馬創辦，於1943年停刊。
Title: 羅馬坎帕尼亞 (Roman Campagna (painting))
Section: abstract

《羅馬坎帕尼亞》（英語：Roman Campagna）是托马斯·科尔的布面油畫。它現在藏於康乃狄克州的沃茲沃思學會。
Title: 逃往埃及 (Crucifixion Altarpiece)
Section: abstract

《逃往埃及》是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。约作于1305-1306年。这是帕都亚的圣马利亚阿莱那礼拜堂中《圣母和基督传》37幅壁画中最杰出的一幅。这幅画描绘耶稣出生后，为了躲避希律王的杀戳，全家人在天未拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。在这个传统的宗教题材中，乔托突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，运用初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，赋予人物高度的自然与立体感。图中，圣母表情严肃，仿佛在为儿子的命运担心。走在前面的约瑟正回头和送行的人话别。在毛驴后面，三个送行的人互相议论，天使从空中飞来，表示对这一行人的保护和关怀。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画中玛利亚抱着婴儿骑着毛驴的形象和背景的山丘树木虽然还有不少缺陷，但却奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
Title: 逃往埃及 (Crucifixion Altarpiece)
Section: 參考書目

Albright, W.F. and C.S. Mann. "Matthew." The Anchor Bible Series. New York: Doubleday & Company, 1971.Brown, Raymond E. The Birth of the Messiah: A Commentary on the Infancy Narratives in Matthew and Luke. London: G. Chapman, 1977.Clarke, Howard W. The Gospel of Matthew and its Readers: A Historical Introduction to the First Gospel. Bloomington: Indiana University Press, 2003.France, R.T. The Gospel According to Matthew: an Introduction and Commentary. Leicester: Inter-Varsity, 1985.France, R.T. "The Formula Quotations of Matthew 2 and the Problem of Communications." New Testament Studies. Vol. 27, 1981.Goulder, M.D. Midrash and Lection in Matthew. London: SPCK, 1974.Gundry, Robert H. Matthew a Commentary on his Literary and Theological Art. Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1982.Jones, Alexander. The Gospel According to St. Matthew. London: Geoffrey Chapman, 1965.Schweizer, Eduard. The Good News According to Matthew. Atlanta: John Knox Press, 1975
Title: 逃往埃及 (Rest on the Flight into Egypt (Murillo))
Section: abstract

《逃往埃及》是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。约作于1305-1306年。这是帕都亚的圣马利亚阿莱那礼拜堂中《圣母和基督传》37幅壁画中最杰出的一幅。这幅画描绘耶稣出生后，为了躲避希律王的杀戳，全家人在天未拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。在这个传统的宗教题材中，乔托突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，运用初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，赋予人物高度的自然与立体感。图中，圣母表情严肃，仿佛在为儿子的命运担心。走在前面的约瑟正回头和送行的人话别。在毛驴后面，三个送行的人互相议论，天使从空中飞来，表示对这一行人的保护和关怀。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画中玛利亚抱着婴儿骑着毛驴的形象和背景的山丘树木虽然还有不少缺陷，但却奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
Title: 逃往埃及 (Rest on the Flight into Egypt (Murillo))
Section: 參考書目

Albright, W.F. and C.S. Mann. "Matthew." The Anchor Bible Series. New York: Doubleday & Company, 1971.Brown, Raymond E. The Birth of the Messiah: A Commentary on the Infancy Narratives in Matthew and Luke. London: G. Chapman, 1977.Clarke, Howard W. The Gospel of Matthew and its Readers: A Historical Introduction to the First Gospel. Bloomington: Indiana University Press, 2003.France, R.T. The Gospel According to Matthew: an Introduction and Commentary. Leicester: Inter-Varsity, 1985.France, R.T. "The Formula Quotations of Matthew 2 and the Problem of Communications." New Testament Studies. Vol. 27, 1981.Goulder, M.D. Midrash and Lection in Matthew. London: SPCK, 1974.Gundry, Robert H. Matthew a Commentary on his Literary and Theological Art. Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1982.Jones, Alexander. The Gospel According to St. Matthew. London: Geoffrey Chapman, 1965.Schweizer, Eduard. The Good News According to Matthew. Atlanta: John Knox Press, 1975
Title: 摩尼教壁畫殘片_MIK_III_6918 (Manichaean wall painting MIK III 6918)
Section: abstract

摩尼教壁畫殘片編號「MIK Ⅲ 6918」（英語：Fragment of a Turpan Manichaean Wall Painting “MIK Ⅲ 6918”）是一幅收藏於德國柏林亞洲藝術博物館的摩尼教壁畫殘片，繪製於公元10世紀左右，在20世紀初被德國吐魯番考察隊發現於新疆高昌故城K遺址。殘片長88釐米、寬168.5釐米，描繪的是摩尼教教會裡的禮拜儀式場面。:138
Title: 摩尼教壁畫殘片_MIK_III_6918 (Manichaean wall painting MIK III 6918)
Section: 簡述

這幅壁畫描繪了古代高昌回鶻摩尼教團體的崇拜儀式，最左邊的肖像是整幅畫裡尺寸最大的，應是當地教會的主教，即「東方主教」（Mozhak [Bishop] of the East），過去一直錯誤地將該像判斷為摩尼教創始人摩尼的畫像。他佩戴一頂裝飾華麗的高冠，最特別的是他腦後的頭光呈現出新月形狀，整體看來有如新月日輪圖案。他身後排列着衆多摩尼教選民和平信徒，有男有女，他們均穿白色長袍，頭戴白色高冠，這些都是典型的摩尼教服飾。
Title: 摩尼教壁畫殘片_MIK_III_6918 (Manichaean wall painting MIK III 6918)
Section: 另見

摩尼教抄本殘頁禮讚生命樹壁畫粟特文摩尼教書信
Title: 自畫像 (Self-Portrait (Annibale Carracci))
Section: abstract

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Title: 羅馬人的慈悲 (Caritas Romana (de Crayer, 1645))
Section: abstract

羅馬人的慈悲（拉丁語：Caritas romana；義大利語：Carità Romana），是有關女性的勸喻性故事，讲述了女子佩罗在其父亲西蒙被监禁并被判处死刑后，秘密地用人乳餵養父親的故事。
Title: 羅馬人的慈悲 (Caritas Romana (de Crayer, 1645))
Section: 历史

这个故事記錄在古罗马历史学家瓦莱里乌斯·马克西姆斯所著的《善言懿行录》中，是虔敬和羅馬榮譽的表現。皮耶塔斯神廟裡也有此一主題的畫。此外，在龐貝城出土一世紀的壁畫和紅土雕像也有佩罗和西蒙的主題，因此此一主題的藝術品在當時很常見，不過很難說這些藝術品是在马克西姆斯的《善言懿行录》之前還是之後。在羅馬人當中，此一事件對應在伊特鲁里亚神话中茱諾用人乳餵養成年的赫丘利的神話故事羅馬歷史學家瓦莱里乌斯·马克西姆斯曾記錄一個和此事件幾乎一樣的故事，後來普林尼长老（公元23–79年）也曾重述：一個監禁的平民婦女被她女兒的人乳餵養。向司法當局回報此事後，婦女被釋放了。當時獄卒有猶豫一下，懷疑自己看到的是「違背本性」（女同性戀）的舉動，不過他後來的結論，認為這是天性下的第一反應，也就是愛自己的父母。
Title: 羅馬人的慈悲 (Caritas Romana (de Crayer, 1645))
Section: 艺术作品的主題
Subsection: 德国和意大利的早期作品

針對此一主題，有出現以父女為主角以及以母女為主角的藝術品，最後是以父女為主角的比較受歡迎。現代最早期描繪西蒙和佩羅的作品是在1525年左右，分別在德国南部和意大利北部出现，創作使用的媒介很多，包括在各种媒体上出现，包括铜牌、壁画、雕刻、绘画、油画、陶瓷、镶嵌木饰和雕像。德國的巴特尔·贝哈姆（1502–40）和塞巴尔德·贝哈姆（1500–50）兄弟以此為主題，創作了六幅畫。巴特尔的第一幅畫是在1525年，會聯想到他因為被人指控是無神論而短暫入獄的事件。塞巴尔德在1544年重新發行這幅畫，上面有二句話表示父親的名字（Czinmon）以及此行動的意義（我靠我女兒的乳房才能生存。）。塞巴尔德在1526年和1530年曾二度繪製此主題的作品，1540年又再繪製一次。1540年的版本比贝哈姆兄弟其他的畫（約40 x 25 cm）大上十倍，是公開的情色作品。西蒙的手綁在背後，他的背、肩膀和下半身被一塊類似外套的布蓋住，但他露出了胸脯以及乳頭。佩羅站在西蒙的兩膝之間，全裸，頭髮放下，下體的毛已刮過。她用左側的乳房餵養西蒙。之後十六世紀德國的藝術家也開始在油畫中描繪此一主題，選擇經典的半長格式，畫出佩羅和古代女英雄之間的類比關係，佩羅也被列在「強大的女性」中，類似卢克丽霞、狄多、克娄巴特拉七世、友弟德传、莎乐美和大利拉。這類作品的例子包括格奥尔格·彭茨1538年的畫，埃尔哈德·施韦策（Erhard Schwetzer）同一年的作品。彭茨在1546年的作品（目存放在斯德哥尔摩）。早在1523年時，義大利的油畫中也有類似主題的作品。公證處在公證過世的彼得罗·卢纳（Pietro Luna）財產時，有提到「一幅镀金画框中的大画布，画中有位餵養老人的妇女。」。另外一幅畫也正確的識別為「女兒餵養她的父親」，是公證員在公證微型畫家加斯帕罗·塞吉齐的庄园時列出的。不過這些畫後來沒有留下來。
Title: 羅馬人的慈悲 (Caritas Romana (de Crayer, 1645))
Section: 艺术作品的主題
Subsection: 卡拉瓦乔和鲁本斯的影响

巴洛克前期艺术家卡拉瓦乔受那不勒斯仁慈山教堂協會的委託，在祭坛作品《七件善事》中加入此一情節。关于卡拉瓦乔畫在畫中的肖像，可能受到畫家佩里诺·德尔瓦加的启发，卡拉瓦乔在1605年留在热那亚期间曾看过佩里诺的罗马慈善壁画。继卡拉瓦乔的祭坛之后，羅馬人的慈悲绘画的热潮從1610-12年開始，并传遍意大利、法国、荷兰南部和乌得勒支，甚至吸引了西班牙画家如胡塞佩·德·里貝拉和后来的巴托洛梅·埃斯特班·穆里罗。鉴于1610年之前没有這類的绘画，卡拉瓦乔的祭坛畫激发了一股持续两个世纪的时尚。尽管如此，這個受到許多卡拉瓦喬主義者所青睐的主题，在历史上一直被忽视。乌得勒支卡拉瓦格主义、赫拉德·范洪特霍斯特和亚伯拉罕·布隆梅特都画了相同主題的畫，曼弗雷迪（Manfredi）也是如此。此外，有九幅《羅馬人的慈悲》主題的畫似乎是由當代著名的畫家圭多·雷尼（1575-1625年）和其工作室所繪製的。彼得·保罗·鲁本斯和他的追随者们至少画了三个版本。鲁本的追随者多半是复制鲁本1630年的版本（目前收藏在阿姆斯特丹），但他們的畫中，在女子佩羅的脚旁有一個熟睡的小孩，這個细节在原来的传说没有提到。这一元素是在17世纪時開始引入畫中的，目的是避免人们用亂倫的角色來解释这种故事——尽管之前的畫中也隐含著幼兒的存在，因为妇女是在哺乳期間。同时，婴儿的加入为故事增添了新的意义，因为三个人物代表三代的人，因此也可以被解释为人类三个時期的隱喻。在许多绘画和版画版本的《羅馬人的慈悲》中，會包括一个婴儿或学龄前儿童（也许在波辛的《曼娜的聚会》中的男孩也是類似的脉絡），這些畫家包括尼科洛·托尔尼奥利（1598-1651年）、切科·布拉沃（1607–61年）、老阿图斯·奎利努斯（1609–1668年）、路易·布洛涅（1609–74年）、让·科尔尼（1650-1710年）、约翰·卡尔·洛特（1632-98年）、卡罗·西格纳尼（1628-1719年）、阿德里安·范德韦夫（1659-1722年）、格雷戈里奥·拉扎里尼（1657-1730年）、弗朗切斯科·米格里奥里（1684-1734年）、和約翰·彼得·韋伯（1737-1804年）。比利時根特钟楼的小型附樓，年代至少在可以追溯到1741年，在在前门上方有一個此一主題的雕塑，稱為mammelokker，是荷兰语中「吸奶者」的意義。
Title: 羅馬人的慈悲 (Caritas Romana (de Crayer, 1645))
Section: 现代文化影响

20世纪，約翰·史坦貝克的小說《愤怒的葡萄》（1939年）中有類似羅馬人的慈悲的內容，在小说的结尾，玫瑰香（莎伦的玫瑰）在谷仓的角落餵養一個又病和又饿的人。1969年由迈·丹齐格绘制的《游擊隊民謠》中也有相呼应的內容。1973 年的超现实主义电影《幸運的人》中也有類似羅馬人的慈悲的情節。主角挨饿時，牧师的妻子用人乳餵養他，而不是让他搶為了獻祭而預備的食物。
Title: 圣乔治殉道 (The Martyrdom of Saint George)
Section: abstract

《圣乔治殉道》是保罗·委罗内塞的一幅布面油画，绘制于1566年，现在仍然位于维罗纳布拉伊达圣乔治堂 供奉圣乔治的正祭台上。当时委罗内塞回到家乡维罗纳，与他的老师安东尼奥·巴迪莱 的女儿埃琳娜结婚。1797年5月18日，法国占领军抢走了这幅画，折叠起来运走，8月6日运抵巴黎。拿破仑倒台后，奧地利帝國于1815年9月27日接管了这幅画，次年3月15日，它又回到了维罗纳布拉伊达圣乔治堂。第一次世界大战期间，这幅画布被拆下运往佛罗伦萨，以免遭到轰炸，战后回到维罗纳。
Title: 湿婆头 (Head of Shiva)
Section: abstract

湿婆头（英语：Head of Shiva）是一个诞生于占婆时期的砂岩雕塑艺术作品。湿婆头创作于10世纪左右的越南中部地区一带，使用砂岩制作。其高约40厘米，宽约21.9厘米，长约44.5厘米。由于湿婆是婆羅門三大主神之一，与梵天、毗湿奴并称三主神，被视为世界最高位的神，是创世三神之一，同时也是湿婆派信徒所信仰的地位最高的神，所以如湿婆头这种类型的砂岩雕塑是占婆时期位于越南中部和南部地区的印度教寺庙的一个常有的装饰。
Title: 湿婆头 (Head of Shiva)
Section: 简介

湿婆是印度教三大主神之一，与梵天、毗湿奴并称三主神。湿婆同时也是毁灭之神，印度哲學中「毀滅」有「再生」的含義，故也担当创造（转化）的职能，是印度民众最为敬畏的神，由吠陀时代的天神楼陀罗演变而成。湿婆派信徒奉其为最高的神，有地、水、火、风、空、日、月、祭祀8种化身。在印度教中，湿婆被视为世界最高位的神，是宇宙世界的创造者。此神被吸收入佛教后，成为居住在阿迦腻吒天的圣者，在大乘佛教中，更被视为是位居法云地的圣者。湿婆头雕塑创作于10世纪左右占婆时期的越南中部地区一带，作品全部使用砂岩制作。其高约40厘米，宽约21.9厘米，长约44.5厘米。2014年，位于美国纽约的大都会艺术博物馆购买获得，成为其藏主。
Title: 湿婆头 (Head of Shiva)
Section: 参见

湿婆
Title: 逃往埃及 (The Flight into Egypt (Murillo))
Section: abstract

《逃往埃及》是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。约作于1305-1306年。这是帕都亚的圣马利亚阿莱那礼拜堂中《圣母和基督传》37幅壁画中最杰出的一幅。这幅画描绘耶稣出生后，为了躲避希律王的杀戳，全家人在天未拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。在这个传统的宗教题材中，乔托突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，运用初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，赋予人物高度的自然与立体感。图中，圣母表情严肃，仿佛在为儿子的命运担心。走在前面的约瑟正回头和送行的人话别。在毛驴后面，三个送行的人互相议论，天使从空中飞来，表示对这一行人的保护和关怀。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画中玛利亚抱着婴儿骑着毛驴的形象和背景的山丘树木虽然还有不少缺陷，但却奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
Title: 逃往埃及 (The Flight into Egypt (Murillo))
Section: 參考書目

Albright, W.F. and C.S. Mann. "Matthew." The Anchor Bible Series. New York: Doubleday & Company, 1971.Brown, Raymond E. The Birth of the Messiah: A Commentary on the Infancy Narratives in Matthew and Luke. London: G. Chapman, 1977.Clarke, Howard W. The Gospel of Matthew and its Readers: A Historical Introduction to the First Gospel. Bloomington: Indiana University Press, 2003.France, R.T. The Gospel According to Matthew: an Introduction and Commentary. Leicester: Inter-Varsity, 1985.France, R.T. "The Formula Quotations of Matthew 2 and the Problem of Communications." New Testament Studies. Vol. 27, 1981.Goulder, M.D. Midrash and Lection in Matthew. London: SPCK, 1974.Gundry, Robert H. Matthew a Commentary on his Literary and Theological Art. Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1982.Jones, Alexander. The Gospel According to St. Matthew. London: Geoffrey Chapman, 1965.Schweizer, Eduard. The Good News According to Matthew. Atlanta: John Knox Press, 1975
Title: 那不勒斯國王若阿尚·繆拉的馬術肖像 (Equestrian Portrait of Joachim Murat, King of Naples)
Section: abstract

《那不勒斯國王若阿尚·繆拉的馬術肖像》（Equestrian Portrait of Joachim Murat, King of Naples）是法國新古典主義和前浪漫主義畫家安東萬-尚·葛羅創作的一幅油畫，創作於1808年-1812年。該作品收藏在巴黎羅浮宮 。
Title: 那不勒斯國王若阿尚·繆拉的馬術肖像 (Equestrian Portrait of Joachim Murat, King of Naples)
Section: 歷史

若阿尚·繆拉元帥有幾幅以他為主題的馬術肖像。安東萬-尚·葛羅很了解他，他們在1796年第一次義大利戰役期間在米蘭相識。繆拉委託他創作了大型畫作《阿布基爾戰役》（Battle of Abukir），該畫於1806年在法國藝術家沙龍展出，之後被轉移到那不勒斯王宮，繆拉於1808年夏天搬到了那不勒斯王宮，當時他被任命為兩西西里王國國王。這幅畫於1812年在巴黎沙龍展出。葛羅在繪製這幅肖像畫的同時，還受委託繪製《卡普里投降》（Surrender of Capri），但因繆拉在1815年倒台被處決後，該作品仍停留在草圖階段。
Title: 最后的晚餐 (The Last Supper (Pisani))
Section: abstract

最後的晚餐，通常指耶穌在客西馬尼園被當地政府（猶太公會及羅馬帝國駐猶太省政府）逮捕前與十二使徒和門徒共進的晚餐，一般認為在馬可福音作者約翰·馬可家中的樓房（马可楼）舉行。許多文藝作品以此為題材，其中最為著名的是列奥纳多·达芬奇的同名畫作。根據使徒保羅在《哥林多前書》第11章第23至26節（《哥林多前書》第11章第23节至第26节参）所作的描述，在最後的晚餐的過程中，提到吃麵包和喝葡萄汁是紀念耶穌，形容這是“體制的聖體”（參見濯足節）。
Title: 最后的晚餐 (The Last Supper (Pisani))
Section: 绘画作品

《最后的晚餐 (皮薩尼)》 是拉扎羅·皮薩尼於1917作於马耳他戈佐岛科珀斯克里斯蒂教堂
Title: 最后的晚餐 (The Last Supper (Pisani))
Section: 参见

逾越节圣餐礼圣事最后的审判
Title: 阿多尼斯之死_(马佐利) (The Death of Adonis (Mazzuoli))
Section: abstract

《阿多尼斯之死》是意大利雕塑家朱塞佩·马佐利的一尊大理石雕塑，雕刻于 1700-1710 年，1923年进入冬宫，藏于圣彼得堡 冬宫博物馆。 阿多尼斯之死的故事出自奥维德的《《变形记》》，表现这位维纳斯钟爱的英俊青年，在外出狩猎野猪时死去。
Title: 自画像 (Self-Portrait with Skeleton)
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 圣母领报_(詹巴蒂斯塔·皮托尼) (Annunciation (Pittoni))
Section: abstract

《圣母领报》（英語：Annunciation）它是意大利画家詹巴蒂斯塔·皮托尼在18世纪巴洛克时期最重要的油画作品之一。。约作于1757年。现藏于威尼斯威尼斯美术学院。作品取材于宗教故事，描绘有一对双翼的天使来朝拜年轻的圣母玛利亚，告诉她怀孕了，救苦救难的基督将要出生。两位人物的姿态动作也更加强了彼此心理活动上的呼应关系。这幅画细部的描绘精于整体的设计，这种精细的描绘不仅渲染了自然景物的优美，而且也衬托了人物的内心世界。
Title: 圣母领报_(詹巴蒂斯塔·皮托尼) (Annunciation (Pittoni))
Section: 同主题作品

圣母领报 (达芬奇)（Leonardo da Vinci，1452年－1519年）1472年畫的《圣母领报》格雷考（El Greco，1541年－1614年）1576年畫的《圣母领报》
Title: 圣母领报_(詹巴蒂斯塔·皮托尼) (Annunciation (Pittoni))
Section: 参见

圣母领报
Title: 人民圣母_(巴罗奇) (Madonna del Popolo (Barocci))
Section: abstract

《人民圣母》（Madonna del Popolo）是意大利画家费德里科·巴罗奇的一幅油画，绘制于1575 -1579年，现藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。
Title: 人民圣母_(巴罗奇) (Madonna del Popolo (Barocci))
Section: 历史

这件作品最初是由阿雷佐的教友善会向乔尔乔·瓦萨里订制，作为圣玛利亚堂内善会小堂的祭坛画。1574年瓦萨里去世后，这项任务交给了巴洛奇。巴洛奇经过长时间的准备，有大量草图留存下来，保存在大英博物馆、乌菲兹美术馆和柏林的版画素描博物馆（Kupferstichkabinett）。这幅作品于1579年交付，放置在圣玛利亚堂，旁边的Dio Padre benedicente，现藏于阿雷佐国立中世纪和当代艺术博物馆。在17世纪，这部作品享有盛名，据说齐戈利和格雷戈里奥·帕加尼等画家专程前往阿雷佐观摩学习。1786年，这幅画由托斯卡纳大公利奥波德二世购买，1787年转移到乌菲兹美术馆，至今仍在那里。
Title: 人民圣母_(巴罗奇) (Madonna del Popolo (Barocci))
Section: 描述

虽然合同规定表现的是“仁慈之谜或光荣圣母的其他神秘和历史”，但是画家的表现更自由，人们向玛利亚祈祷，而玛利亚又向顶部的耶稣祈祷。画作下方的人群非常多样化，既有富有阶层的绅士淑女，也有接受施舍的穷人。画作充满生动的细节，如右边前景中的狗，或者耶稣旁边的小天使，他似乎因天真的害羞而弯腰。
Title: 人民圣母_(巴罗奇) (Madonna del Popolo (Barocci))
Section: 风格

《人民圣母》的构图比以往更加松散和自由，与画家几年前的作品有所不同，比如《下十字架》（在佩鲁贾圣老楞佐主教座堂）。空间中充满了人物，但呈圆形排列，为下层场景提供了深度。画面色彩非常明亮。
Title: 巴克斯、维纳斯和阿里阿德涅_(丁托列托) (Bacchus, Venus and Ariadne (Tintoretto))
Section: abstract

《巴克斯、维纳斯和阿里阿德涅》是意大利画家  雅格布·丁托列托 的一幅布面油画，绘制于1576–77 年，悬挂在威尼斯总督宫的候客厅，是这个房间四幅神话题材画作之一。 这幅画描绘酒神巴克斯头戴花环，身穿树叶裙从海中而来，手拿一串葡萄和一枚婚戒。克里特岛的一位公主阿里阿德涅伸出无名指，女神维纳斯为她戴上星冠。阿里阿德涅 爱上忒修斯 ，忒修斯杀死阿里阿德涅的同母异父弟弟弥诺陶洛斯后，二人私奔，后来忒修斯将阿里阿德涅遗弃在纳克索斯岛。巴克斯发现了她，与她结婚，阿里阿德涅被升入众神的行列，成为北冕座星座。阿里阿德涅是威尼斯的化身，受到众神的宠爱并加冕，这桩婚姻代表着威尼斯与大海的结合。
Title: 基督向圣母显现 (Apparition of Christ to the Virgin)
Section: abstract

《基督向圣母显现》是意大利文艺复兴时期大师菲利皮诺·利皮的一幅板面油画，绘制于 1493 年，现藏于德国慕尼黑老绘画陈列馆。这部作品创作于利皮完成在罗马卡拉法小堂的订单，回到佛罗伦萨之后，可能与艺术史学家乔尔乔·瓦萨里提到的普拉托的圣方济各堂画作有关。19 世纪，巴伐利亚的路德维希一世收购了画作，后来进入老绘画陈列馆。这幅画描绘上帝在天空中的金色圆盘中，圣母年事已高（根据当时在佛罗伦萨流行的吉罗拉莫·萨沃纳罗拉的教导），身材尺寸较大。背景的风景使用空气透视法。远处是一座迷雾笼罩的城市，很可能是佛罗伦萨，因为拥有类似圣母百花圣殿主教座堂的穹顶。附饰画描绘基督与一位天使和六位圣徒。
Title: 阿尔西诺伊获救 (The Deliverance of Arsinoe)
Section: abstract

《阿尔西诺伊获救》是丁托列托的一幅画作，绘制于1555–56 年，现藏于德累斯顿的历代大师画廊。画作描绘公元前48年，在凯撒在亚历山大港 登陆，站在她同父异母的姐姐克娄巴特拉七世 一边，阿尔西诺伊四世 逃离这座城市。这幅画的主题首先由奥地利艺术史学家弗朗茨·威克霍夫确定。他的观点得到了另一位历史学家赫佐格的证实。
Title: 圣加大肋纳的神秘婚姻_(菲利皮诺·利皮) (Marriage of St. Catherine (Filippino Lippi))
Section: abstract

《圣加大肋纳的神秘婚姻》是意大利文艺复兴时期画家菲利皮诺·利皮的一幅油画，绘制于 1501 年,位于博洛尼亚的圣多明我会教堂  圣多明我圣殿的伊索拉尼小堂内。这幅画描绘亚历山大的加大肋纳 的神秘婚姻场景，右侧是圣保禄和圣巴斯弟盎，左侧是圣伯多禄和圣若翰洗者。场景设置相当传统，但是从细节上可发现一些奇特的装饰，例如圣母宝座一角雕刻的哈耳庇厄，以及加大肋纳受刑的轮子。
Title: 安格里托斯的雅典娜 (Angelitos Athena)
Section: abstract

安格里托斯的雅典娜是一座古希腊大理石雕像，制作于公元前480-公元前470年左右。该雕像是已知最早的描绘穿有盔甲形象的雅典娜雕像，这座雕像属于典型的严肃风格，这种风格在波希战争之后发展起来，是古希腊雕塑古风时期至古典时期的一个过渡期。如今，它在雅典卫城博物馆展出，文物编号为140。这座雕像受损严重，头部缺失。就像早期对雅典娜的描绘一样，她穿着古老的佩洛袍，但她的肩膀上也有埃癸斯圣盾，胸前则有一个女魔脸形饰。她的右臂到手腕的部分幸存，这只手曾经握着一支长矛。而左臂的保存情况非常糟糕，除了肩膀和搁在腰间的左手部分外，她的左臂完全不见了。人们认为这座雕像最初矗立在一根保存完好的多立克柱顶上，这根柱子上写着： 安格里托斯将它赐予给我。尊敬的雅典娜啊，希望你对这份礼物感到满意，尤诺尔为我做了它。这座雕像是在雅典卫城的波斯废墟中发现的，出土时旁边便是著名的克里提奥斯的少年和荷牛人雕像。
Title: 春光 (Springtime (Pierre Auguste Cot))
Section: abstract

《春光》（法語：Le Printemps；英語：Springtime）是法国艺术家皮埃尔·奥古斯特·考特的一幅油画，创作于1873年，现藏于纽约大都会艺术博物馆。1873年，《春光》在巴黎沙龙展出，取得巨大成功。这件作品后来成为科特最成功的作品，经常被其他媒介复制。 就绘画本身而言，作品描绘了一对年轻的情侣身穿古代服装，在林中的秋千上紧紧拥抱，似乎被对方迷住，“醉酒于初恋”。
Title: 清真寺中的祈祷者 (Prayer in the Mosque)
Section: abstract

清真寺中的祈祷者（法語：La Prière à la mosquée）是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1871年，东方主义题材，描绘了一座埃及清真寺的内部，礼拜者在其中祈祷。现藏于大都会艺术博物馆。
Title: 湖边凉亭 (Pavilion by the Lake)
Section: abstract

《湖边凉亭》（英语：Pavilion by the Lake）是一幅18世纪末期诞生于朝鲜半岛李氏朝鲜时期的画作。其长约45.4厘米，宽约27.6厘米。其风格为萨摩杰（英语：Samoje），直译为“三五工作室”，来源于李氏王朝时期的一位中人阶级的艺术家。时至今日，由于缺乏文献资料，这位艺术家的名字和生平等还都无法确定，所以也很难确定这幅画作想要表达的画面。《湖边凉亭》很可能是1644年从中国明代进口的绘画手册改编而来，例如《芥子园画谱》。
Title: 湖边凉亭 (Pavilion by the Lake)
Section: 简介

朝鲜国画源于朝鲜三国时期。最初，主要形式一般为以壁画，随后发展为单色画或淡彩画。笔力挺拔、色彩艳丽和风格清雅是朝鲜画的显著特点，其在色彩方面以事物的本色为主，使得被刻画的景物表现得十分有真实感。《湖边凉亭》诞生于18世纪末期，出自于朝鲜半岛李氏王朝时期的一位中人阶级的艺术家。整幅画作全长约45.4厘米，宽约27.6厘米。这幅画被定位为这位艺术家独特的萨摩杰（英语：Samoje）风格，直译为“三五工作室”。由于缺乏文献资料，这位艺术家的名字和生平等还都无法确定，所以也很难确定这幅画作想要表达的画面。有观点认为，《湖边凉亭》很可能是1644年从中国明代进口的绘画手册改编而来，例如《芥子园画谱》。1915年，《湖边凉亭》由罗杰斯基金会捐赠给大都会艺术博物馆，分别于2006年和2010年分别出展于大都会艺术博物馆的朝鲜艺术展。
Title: 聖吳甦樂登船的海港 (Seaport with the Embarkation of Saint Ursula)
Section: abstract

聖吳甦樂登船的海港（Seaport with the Embarkation of Saint Ursula）是法國畫家克勞德·洛蘭於1641年創作的一幅布面油畫，並且簽名並註明日期。該作品由福斯托·波利（Fausto Poli）委託創作的，兩年後，他被教宗烏爾巴諾八世任命為紅衣主教。它現藏於倫敦國家美術館，國家美術館於1824年將其收購，作為約翰·朱利葉斯·安格斯坦（John Julius Angerstein）收藏的一部分。
Title: 波涛图屏风 (Rough Waves)
Section: abstract

《波涛图屏风》（日语：波濤図屏風）是日本艺术家尾形光琳绘制的双面屏风圖。該作品约繪製于1704至1709年间，描绘了暴风雨下的海浪。自1926年起，在弗莱彻基金支持下购入以後，一直收藏在纽约的大都會藝術博物館。
Title: 波涛图屏风 (Rough Waves)
Section: 背景

纵观日本藝術史，许多艺术家都试图在他们的作品中展现海浪激起那一刻的状态，这些主题不仅在画卷和丝绸上，也在扇子、屏风以及装饰物上出现。