shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 鋼鐵人 (Iron_Man)
Section: 能力
Subsection: 裝甲賦予的能力

鋼鐵人擁有能賦予他超人的力量和耐力、飛行能力和設有多種高科技武器的動力服，裝甲是由東尼本人親自設計並且大部份時間都是由他所穿戴的。東尼本身就是一位在美國十分著名的億萬富翁和軍火製造商，以他獨特的生活方式和其天才級智商和發明天賦而聞名。其他曾經成為鋼鐵人的人包括多年來的夥伴與摯友詹姆斯·羅德斯（戰爭機器）、親信快樂·霍根以及保鑣麥可·歐布萊恩。鋼鐵人動力服的外觀和能力會隨著東尼不斷改造和更新其裝甲的技術而持續變化，尤其是他的動力服，鋼鐵人的裝甲一開始是灰色的，但東尼發現這樣的外貌會造成大眾恐慌，因此他將裝甲重新烤漆成金色（《懸疑故事》#40）。這副笨重的裝甲在《懸疑故事》#48中被改良成較貼身設計的造型，顏色赤換成紅金相間，這個造型成為往後鋼鐵人的基本樣式，但「白銀戰將」（Silver Centurion）這套裝甲則是一個特例，有著金色和銀色的造型，這套裝甲是專門設計用來對抗鐵霸王的巨型動力服，東尼持續使用這套裝甲直到第一次裝甲戰爭（Armor War）結束為止。鋼鐵人的力量和能力來自於他穿著的動力服，此裝甲由原本笨重的鐵甲裝慢慢進化更新成分子重整排序後的結晶鐵經過磁場強化後覆蓋於鈦等幾層其他金屬上，形成一個有韌性但又極度堅實且能提供極高防禦力的外殼。裝甲賦予了東尼超人的力量及飛行能力，其能源來自多種來源的總和，包括太陽能、電池和一部內建以吸收貝塔粒子為燃料的發電機，裝甲還可以吸收周遭的能源例如熱量和動能並轉化成電力，甚至可以直接吸收電力來為電池充電。東尼還加裝了噴射推進器足以讓他拖著一整列火車前進；而小型的護目鏡能在緊急的時候保護東尼的雙眼，除此之外，裝甲還可以完全與外界隔離，讓鋼鐵人可以在真空或海底行動，具備內建的維生系統，並可隔絕放射線。裝甲的操控系統是藉由頭盔中的神經機械學界面讀取東尼的腦波進行運作，由東尼自行編寫程式設計的一部具人工智慧操控系統的高科技電腦能利用裝甲內部和外部的感應器提供戰略資訊與裝甲的即時狀態報告，東尼為了確保裝甲不會自主暴走而曾經設立了防護系統，但這些系統曾一度被破壞。裝甲的武器系統也隨著時間不斷地演進，但鋼鐵人的制式攻擊武器一直都是其經由手套的掌心發射出的衝擊光束（Repulsor Ray），內建在各套裝甲中的武器包括由胸口發射的單束光砲（Uni-Beam）；隨著運行吸收周圍的動能的脈衝光，運行的距離越遠就越強大；電磁衝波發射器；以及能量護盾，其他的功能包括了發射極凍光線（Ultra-Freon），製造和操控磁場，音波砲和用來製造誘餌的全像製造器。除了一般時期穿著的泛用功能裝甲，東尼還研發了數套特殊功能裝甲讓他可以適應太空旅行、深海潛水和匿蹤潛行等狀態。東尼還以他稱為模組裝甲的外加組件改造出如浩克毀滅者等的重型裝甲，設計來增強裝甲的力量與耐力讓他足以單挑浩克。後來還有一套專門設計用來對抗雷神索爾的裝甲，是東尼根據索爾的宿敵毀滅者所改造出，使用的是秘法能源烏魯（Uru），東尼在裝甲戰爭時期發明出一種電子盒，當放置在東尼的裝甲上時可以燒毀機件以癱瘓裝甲，但此電子盒對後來研發的款式並無任何效用。鋼鐵人在與藉絕境病毒（Extremis）強化後的敵手麥倫（Mallen）交戰後受到重傷，東尼將改造過後的生化科技病毒注入自己的神經系統（稱為絕境改造（Extremis Process）），不但救了自己的性命，還將裝甲與自己的肉體融合在一起。這讓他可以將鋼鐵人裝甲的內層儲存在自己骨骼中空的部份，並可藉腦部的思緒直接進行控制。東尼可以控制自己皮膚下的裝甲內層，讓裝甲由四肢上的數個出口顯現出來，在皮下形成金色的神經界面，當東尼進入此狀態時，他可以以機靈感應遠端控制裝甲，而且即使裝甲在一百英里遠處外仍可在任何時候著裝，除此之外，絕境改造還增強了東尼的身體的治癒能力；他還可以遠端連接外部的通訊系統，像是全世界的衛星，行動電話與電腦。由於裝甲的操控系統現在已經直接與東尼的神經系統相串連，裝甲的反應速度已經大幅度地提升，讓東尼具有“費落感應（Phera-Sense）”能力，東尼分析他給予蜘蛛人的“蜘蛛裝甲（Spider-Aromr）”所蒐集到的蜘蛛人的神經生理資訊，不但創造出他自己的版本的“蜘蛛感應（Spider-Sense）”，還能誘使蜘蛛人的蜘蛛感應發出假的警訊，讓蜘蛛人失去感應能力。他的流體共生裝甲（Endo-Sym Armor）結合了流體智能金屬和共生體，由東尼精神控制。在秘密戰爭後，東尼使用了一套更加流線型的盔甲，並利用奈米科技來塑造轉變為其他盔甲或武器。
Title: 鋼鐵人 (Iron_Man)
Section: 能力
Subsection: 天才級的智商

東尼是一位富有創造力的天才，他在數學、物理學、化學和計算機科學方面的專業知識可以與驚奇先生、漢克·皮姆（初代蟻人）和布魯斯·班納（浩克）相媲美，他在電機工程學和機械工程學方面的專業知識甚至超越了他們。東尼是漫威宇宙中最聰明的人之一，他於17歲時便以第一名的成績畢業於麻省理工學院，獲得物理學和工程學的高級學位，並進一步發展了他的知識，隨著時間的推移，他的專業知識延伸到他能處理困難的情況的聰明才智，例如強大的敵人和致命的陷阱，他能夠以非正統但有效的方式使用可用的工具，包括他的動力服。他在商業界備受尊重，能夠在談到經濟問題時引起人們的注意，多年來建立了好幾家賺了數百萬美元的公司。他以對他的員工的回饋以及他的商業道德著名。因此，在他發現他向末日博士出售了一些有利但非法的產品時，他立即解雇了一名員工。同時他致力於自己的事業中反饋給環境。此外，東尼擁有巨大的商業和政治敏銳性。在多次失去史塔克企業的經營權後，他多次重新獲得對公司的控制權。
Title: 鋼鐵人 (Iron_Man)
Section: 能力
Subsection: 其他能力

由於他是光照會的成員，因此獲得了保護無限寶石中的空間寶石的權利，空間寶石允許用戶存在於任何位置（或所有位置），在整個宇宙中的任何位置移動任何對象並扭曲或重新排列空間。東尼以身為一名未來派藝術家而感到自豪。當東尼一度無法使用他的裝甲時，他曾經要求美國隊長訓練他戰鬥技巧，因此他的體能亦十分強健。
Title: 鋼鐵人 (Iron_Man)
Section: 其他媒體
Subsection: 電影

漫威電影宇宙：由小勞勃·道尼飾演「鋼鐵人」東尼·史塔克。《鋼鐵人》（2008年）《無敵浩克》（2008年）：片尾客串《鋼鐵人2》（2010年）：由達文·蘭森（Davin Ransom）飾演幼年時的東尼·史達。《復仇者聯盟》（2012年）《鋼鐵人3》（2013年）《復仇者聯盟2：奧創紀元》（2015年）《美國隊長3：英雄內戰》（2016年）《蜘蛛人：返校日》（2017年）《復仇者聯盟3：無限之戰》（2018年）《復仇者聯盟：終局之戰》（2019年）《蜘蛛人：離家日》（2019年）：以圖像，畫像，片段，客串等方式出現。
Title: 鋼鐵人 (Iron_Man)
Section: 其他媒體
Subsection: 電影

=《終極復仇者》及續集《終極復仇者2》，由馬克·瓦登（Marc Worden）配音。《無敵鋼鐵俠》，由馬克·瓦登配音。《下一代復仇者：明日英雄》，由湯姆·凱恩（Tom Kane）配音。《綠巨人星球》，由馬克·瓦登配音。《無敵破壞王2：網路大暴走》（2018年）
Title: 鋼鐵人 (Iron_Man)
Section: 其他媒體
Subsection: 電視

《漫威超級英雄》《鋼鐵人》《鋼鐵人：裝甲冒險》《鋼鐵人 (2010年日本動畫)》，由藤原啟治配音。《天雷爭霸：復仇者聯盟》，由花輪英司配音。《未來復仇者聯盟》，由花輪英司配音。漫威電影宇宙：由米克·温格特聲演。《無限可能：假如…？》第一季（2021年）、第二季（2023年）：動畫劇集
Title: 鋼鐵人 (Iron_Man)
Section: 其他媒體
Subsection: 遊戲

《漫威：未來之戰》：手機遊戲，鋼鐵人是玩家可使用的角色之一,為首名T4角色。《漫威英雄 Online》：玩家創角時可選擇鋼鐵人為遊戲角色，或另付費購買。《美國超人》，對戰格鬥遊戲。玩家可使用的角色之一。《美國超人VS卡普空群雄2》，3對3形式對戰格鬥遊戲。玩家可使用的角色之一，可以和戰爭機器組隊使出超必殺合體技。《美國超人VS卡普空群雄3》，3對3形式對戰格鬥遊戲。玩家可使用的角色之一。《鋼鐵人VR》《漫威復仇者聯盟》：由諾蘭·諾斯配音。《漫威：未來革命》
Title: 鋼鐵人 (Iron_Man)
Section: 其他媒體
Subsection: 遊樂設施

鐵甲奇俠飛行之旅蟻俠與黃蜂女：擊戰特攻！
Title: 鋼鐵人 (Iron_Man)
Section: 主要敌人

超智機構滿大人軍火庫奧德利奇·齊禮安暴風雪血紅兄弟冷血緋紅斗篷控制者非凡龍緋紅機甲鋼鐵底特律末日博士放火者火能幽靈催眠提雅莫奧勒米達斯奇爾森 迪威特鐵木真奧提莫殺手帥克鈦人鞭狂賈斯汀·漢默莎夏·漢默鐵霸王恐怖騎士魔多客激光人面具夫人稻草人恐嚇夫人桑邱里恩熔爐熔岩人間諜大師王秋獨角獸黃爪齊克·史坦
Title: 反宗教改革 (Counter-Reformation)
Section: abstract

反宗教改革（拉丁語：Contrareformatio），又稱為天主教改革或公教改革（Reformatio Catholica），是天主教會自1545年起召開特倫特會議至1648年三十年戰爭期間，為回應宗教改革的衝擊而實行的革新運動。
Title: 反宗教改革 (Counter-Reformation)
Section: 緣起

天主教會對宗教改革運動的對應作法，在基督教各宗派間因立場不同而有分歧的稱呼，有些新教徒稱天主教會的反應為「反宗教改革」，天主教徒則稱為「天主教會的改革」。這兩種用法在在都反映了某些相關事件的真貌。1517年，當馬丁·路德在威登堡發表《九十五條論綱》的同時，義大利有心改革的人在羅馬成立了 「聖愛會」（Oratory of Divine Love），這是由六十個天主教會領袖組成團體，志在崇拜與彼此扶持。聖愛會延伸出其他組織和修會，發展都十分蓬勃；天主教的改革，動機是改革生命而不是改革教義。這段期間最具影響力的修會是耶穌會。早在約一个世紀之前，西班牙在斐迪南二世國王與伊莎貝拉一世女王聯合執政的「天主教雙王」時期，進行一種宗教覺醒的改革，鼓勵方濟會會士西麥內斯樞機改革教會事務、資助學問研究，最值得注意的結果： 《康普魯頓合參本聖經》於1522年，分別以希伯來文、希臘文、拉丁文出版。這也是天主教會得以重新振興，始於西班牙的熱心改革教會。
Title: 反宗教改革 (Counter-Reformation)
Section: 依納爵與耶穌會

耶穌會的組織，除了堅守過守貧窮、貞潔和服從的生活之外，還要加上第四誓：絕對服從教宗。新會士需具備羅耀拉的精神，非常重視軍事組織與服從，品性與信仰都需符合正統。同時具有幾個特點：高度中央集權，為總會長（General）所有其他領袖均由總會長指派，總會長是選出的終生任職最重要的是要培養一種神操，根據聖依納爵的手冊。耶穌會有三個主要的任務：一、反對對抗羅馬天主教會的誓反教（新教）。耶穌會一句常用語「愈顯主榮」，這個天主的國度是集中於天主教會。二、提供高素質的教育。他們相信，人的理性得到培育，就會懂得正確的決定。耶穌會有一句名言：「給我一個孩子，讓我們教育他到七歲，他將終生做天主教徒。」羅耀拉於1556年7月31日過世，那時，耶穌會修士已在羅馬、德國、希臘、匈牙利，和英國建立學院。到1626年，耶穌會有四百七十六所學院和三十六間神學院；到1750年，單在法國就有六百六十九所學院、一百七十六所神學院。三、推動新地區宣教工作。 十六世紀是耶穌會寫下最偉大的宣教記錄：美洲、非洲、亞洲領人歸主。最大的勝利的地方就是亞洲，沙勿略於1541年被派往印度的果阿，就開始整個亞洲的宣教。印度、中國、中南半島、和日本，收獲豐富。那時葡萄牙人所統轄海外領地的大本營就在果阿。另一位傳教士利瑪竇在中國開創了現代傳教工作，編寫福音信息，使之適用於中國傳統與思想方式；雖然沒有一位君王皈依（傳說某些南明的流亡皇帝歸信），但也成功打入北京的宮廷。1604年，耶穌會的諾比利神父抵達印度，不久他就瞭解到，如果基督宗教真正要成為對所有的種族可選定的宗教，傳教士必須首先本土化，道成肉身。他不止學會了印度語，而經過一番研究思考，選定了四項應對措施： 束髮（kudumi）、裹紗 （thred）、額記（santal）和淨禮（ablutions）。自從諾比利認清印度的文化與習俗，對印度人有最貼切的改變後，成千上萬的印度人歸向了基督。還有菲律賓的大部份人口，也成了天主教徒。
Title: 反宗教改革 (Counter-Reformation)
Section: 特利騰大公會議

天主教宗教改革的主軸，就是特利騰大公會議（又譯為「特倫托會議」）。新教興起時，天主教會繼續腐化，英國也宣布國王權力大過教宗。召開宗教改革會議的呼聲從下層教士發起，大學內也有同樣的聲音，最後君主查理五世也決定要解決這些宗教問題。教宗保祿三世在壓力下召開了第一次會議，處理教會改革和應付新教方面與日俱增的威脅。地點在義大利北部山區的小城特伦托，從1545~1563之間，前後有三個會期：1545~47；1551~52；1562~63。正如一位樞機主教所描述的：「在教會史上，沒有任何大會決定過這麼多問題，確立過這麼多教義，或者制定過這麼多法規。」 當特利騰大公會議於1563年12月4日閉幕的時候，會議共召開了二十五次，用了近十八年的時間。共有四位教宗使節、三位宗主教、二十五位大主教、一百二十九位主教、七位修道院院長、七位天主教特別團體的領袖，十位檢察官與歐洲所有天主教國家的大使聯合起來，鄭重的共同簽署這個大會所通過繁多諭令。庇護四世當時臥病在床，他回應這個大會的結論，說：「這一切都是在天主聖神感召下的成果。」特利騰大公會議確立天主教會與新教三原則的差異：聖經與聖傳的權威：該會議承認聖經以外聖傳的權威，聖傳與聖經同有靈感、同有權威，當兩者有衝突時，則訴之至高無上的教宗的決定。解釋聖經的唯一權威在教會，所有個別意見應臣服於教會之下。新教在七項聖事中，只保留兩項：洗禮與聖餐。會議宣稱：恩寵能透過七個聖事傳給信徒，這些聖事是：聖洗、聖体、堅振、告解、傅油、聖秩、婚配。該會議對「信徒皆祭司」的觀念的看法，與新教不同，指出只有主教和神父代表教會有能力宣布，那一個人得赦罪與否。特利騰大公會議給了天主教會在往後的四個世紀的宗教發展有一個明確的立場。
Title: 反宗教改革 (Counter-Reformation)
Section: 異端裁判所的恢復

在傳統上屬天主教的國家如義大利、西班牙和法國這些國家中，異端裁判所為天主教改革運動的重要工具。異端裁判所的正式名稱為「最高宗教法庭」，其目的在於抑制異端的興起，防止教會的分裂。這主要是加拉法樞機主教（Cardinal Caraffa）的推動，到了1542年，他對尋求與基督新教溝通的人，直接批評甚至於威嚇。於是羅馬的異端裁判所成立，由羅馬教廷控制。教廷任命了六個樞機主教為總監，加拉法是其中之一。他認定異端是背離天主的叛徒，也是最惡劣的罪人。由裁判所來處置最為適當且有效，就像醫師面對生病的人，該切除的就切除，免得危害基督信徒的社群。異端裁判所在義大利用的最普及。在西班牙是和較古老的合用也相當有效。任何型式新教派的團體，很快就被西班牙的異端裁判所消滅。然而在這種惡劣的環境中，有聖女大德蘭（大德肋撒）及聖十字若望這兩位以神恩式體驗聞名的導師，仍然有豐碩的成果。法國比較緩和，德國沒有異端裁判所的傳統，所以不普遍。英國在習慣上不准教廷進行異端裁判。這也成為更正教進一步發展的主要阻礙。
Title: 反宗教改革 (Counter-Reformation)
Section: 禁書目錄的發布

與異端裁判同樣高壓的手段是開列禁書目錄。這個方法曾在中世紀使用過，但成功的程度不同。特利騰大公會議的最後一個會期，通過且頒布該時期最權威的禁書目錄，即所謂《特倫托目錄》，交由教宗庇護四世（1559~65）執行。1564年庇護四世將索引印發，呼籲各地的基督徒遵照辦理。此目錄查禁的書目約佔當時歐洲印行書籍的四分之三，剩下不多能發行的僅武加大譯本與天主教信仰的書本。教宗還任命一個查禁書目的獨立委員會，定期對書目增訂，一直到1966年才廢止。
Title: 反宗教改革 (Counter-Reformation)
Section: 對胡格諾派的逼迫

法國人也受到加爾文派的影響，遍及全國，這些信徒從1557年以後稱為胡格諾派（又稱胡格诺派、雨格诺派），他們是一群有才智與理想的人，其中有部分是貴族，雖在劇烈的逼迫當中，仍然人數成長。到了1555年在巴黎有一個教會，經過四年的成長，在法國胡格諾派教會已有七十二處之多。公教派與胡格諾派都想掌控政府，決意訴諸武力，展開了三次的惡戰。到1570年中，有一段短暫的和平，政府准許幾座城為胡格諾派統治，並允許設有教堂。胡格諾派領袖科利尼（Coligny）支持過去的政策，反對西班牙的協助工作，以使的法國與西班牙是對立的。那時他們規劃讓出一些土地給法蘭西，條件是立刻援助荷蘭的革命軍。科利尼主張最力，而且他最受查理九世的重用。為與法國各政治勢力的調和，計劃使納瓦拉的亨利與查理九世的姊妹瓦羅亞（Valois）的瑪格麗特（Marguerite）結婚。日期訂於1572年8月18日，地點在巴黎是一個極富宗教色彩的城市，那日彙集了許多公教貴族與胡格諾派，參加此盛禮。照此情勢演變，亨利極可能成為法國的國王。公教極端派立即去警告梅迪奇，胡格諾派有陰謀；為了消除科利尼的勢力，策動一次大謀殺，由吉斯一家及在巴黎的公教狂熱分子所為。此次盛筵，所有胡格諾派的領袖均被邀，稱著 1572年8月24日聖巴多羅買日，整個巴黎的鐘都敲響，這是大屠殺的暗號，整整三天三夜的流血慘劇。這次科利尼被殺，與他同時被殺的很多，據說單在巴黎就有八千人。後又擴及到法國其他城市，死亡人數應是數倍於此。納瓦拉的亨利因放棄胡格諾派，而能逃脫一死，此事件反為內戰帶來新的衝突。
Title: 反宗教改革 (Counter-Reformation)
Section: 参见

宗教改革耶稣会
Title: 宮女 (Las Meninas)
Section: abstract

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Title: 吶喊_(繪畫) (The Scream)
Section: abstract

《吶喊》（挪威語：Skrik），或譯稱《尖叫》，通常是指挪威畫家愛德華·孟克在1893年的作品，是表現主義繪畫風格的代表作，表達了強烈的“存在性焦慮”。
Title: 吶喊_(繪畫) (The Scream)
Section: 內容

《吶喊》為挪威表現派畫家愛德華·孟克的代表作之一。畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣，有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。1890年，愛德華·孟克開始著手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫題材範圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。而本作《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。蒙克與在20世紀初興起於德國和奧地利的先鋒派表現主義藝術運動之間同样关系匪浅。紐約新美術館于2016年主持的「蒙克與表現主義展」探討了蒙克與先鋒派表現主義藝術運動之間的關係。儘管展覽著眼於孟克藝術生涯的後期，但仍然為1895年創作的這幅《吶喊》找到了一席之地。孟克在1892年1月22日的一篇日記中記錄了《吶喊》的靈感來源：「我跟兩個朋友一起迎著落日散步——我感受到一陣憂鬱——突然間，天空變得血紅。我停下腳步，靠著欄桿，累得要死——感覺火紅的天空像鮮血一樣掛在上面，刺向藍黑色的峽灣和城市——我的朋友繼續前進——我則站在那裡焦慮得發抖——我感覺到回蕩在大自然那劇烈而又無盡的吶喊。」日本有人認為，日記中最後一句指明了，畫題吶喊並不是指畫作中的人物吶喊，而是日記中提到的「回蕩在自然的吶喊」之意，畫作中的人物則是在因自然的吶喊而掩耳戰慄。《吶喊》中的人物或許是孟克的自畫像，或是在他13歲就去世的姐姐蘇菲（Sophie），亦可能是起自他患有精神疾病的妹妹凱瑟琳（Catherine）。藝術史學家還認為，《吶喊》中的人物或許還有另外一個來源，那就是孟克在1889年巴黎世博會上看到的一具秘魯木乃伊。
Title: 吶喊_(繪畫) (The Scream)
Section: 版本

本作品主要有四個版本，分別是藏於奧斯陸孟克博物館的粉彩版本以及蛋彩版本（蛋彩畫、紙本，83.5×66cm）、藏於奧斯陸國家畫廊的蛋彩版本（蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本，91×73.5cm），還有私人收藏的粉彩版本。1895年畫家本人亦曾把作品製成平面印刷以大量複製。國家畫廊和孟克博物館的蛋彩版本先後曾於1994年和2004年被盜去，但之後皆失而復得。
Title: 吶喊_(繪畫) (The Scream)
Section: 所有权

2012年5月，彼得·奧爾森的收藏版本在紐約蘇富比作为第20件拍品登场，它曾短暫保持過藝術作品拍賣成交價格最高紀錄，經12分鐘競拍後，它最終在紐約蘇富比拍賣行以將近1.2億美元（7,500萬英鎊）的天價成交，加上佣金为價119,922,500美元。買家是美國金融家利昂·布萊克（Leon Black），他現在將這幅作品租借給紐約新畫廊的「孟克與表現主義展」（Munch and Expressionism）進行展出。之前的拍卖价格纪录是毕加索1.06亿的《裸体、绿叶和半身像》。
Title: 吶喊_(繪畫) (The Scream)
Section: 影響

孟克影響的不只是表現主義畫家，法蘭西斯·培根《尖叫的教宗》（Howling Pope）系列作品也受到了《吶喊》的啟發。1984年，安迪·沃荷也創作了一系列絲網印刷作品，用奪人眼球的明亮色彩重新詮釋了《吶喊》。《吶喊》還是翠西·艾敏最喜歡的「歷史」繪畫：1998年，她甚至專門拍攝了一部影片。在片中，她來到了挪威的一個峽灣，在那裏呼喊了整整1分鐘時間，鏡頭則始終落在水面上。塞爾維亞行為藝術家瑪莉娜·阿布拉莫維奇也說服奧斯陸的居民一起在公共場合尖叫，以此紀念孟克。英國畫家彼得·多伊格（Peter Doig）在1998年創作了《回聲湖》（Echo Lake），裏面有一個幽靈般的警察像孟克《吶喊》裏的主人公一樣抓住自己的頭。
Title: 神奈川沖浪裏 (The Great Wave off Kanagawa)
Section: abstract

《神奈川沖浪裏》（或记作《神奈川沖波裏》）是日本浮世繪畫家葛飾北齋創作的木刻版畫，出版於1831年至1833年间，是冨嶽三十六景系列作品。该画以富士山為背景，描繪了“神奈川沖”（即神奈川外海，现横滨市神奈川區对出的海面上）的巨浪掀卷着渔船，船工们爲了生存而努力抗爭的圖像，是葛飾北齋的代表作，也是舉世聞名的日本艺术作品。该作品出版时印制了数千幅，但现存于世的估计仅有数百幅，部分收藏于大英博物馆、大都会艺术博物馆、东京国立博物馆等大型博物馆。
Title: 神奈川沖浪裏 (The Great Wave off Kanagawa)
Section: 作品
Subsection: 构成

本作品高25.7厘米，宽37.9厘米，是由大浪、3只船以及背景富士山这三个要素构成的大画幅横绘画作。完成之后在画面左上角署名补完。该画在葛饰北斋近70岁时创作，鹰爪般的浪花与日本琳派大师尾形光琳的《波涛图》一脉相承，又受到西方现实主义艺术的启发，采用线性透视中低地平线的手法以营造强烈的空间感，在印刷时，描绘的海浪使用了当时欧洲流行的颜料“普鲁士蓝”，描绘船只的黄色和描绘天空的粉红色则为植物染料。
Title: 神奈川沖浪裏 (The Great Wave off Kanagawa)
Section: 作品
Subsection: 构成

=作为冨嶽三十六景主题的富士山被绘于画面中央靠下的背景中。对于日本来说，富士山是神圣的国家的象征，也是美的象征。将本来雄伟的富士山画得很小，和前景的巨浪形成了鲜明的对比。地平线附近的暗色和仿佛被照亮的，被雪覆盖的山顶，表达了现在是清晨，而太阳是从观赏者这侧升起的。上空的积雨云让人感觉现在应该有暴风雨，然而画中却并没有下雨。
Title: 神奈川沖浪裏 (The Great Wave off Kanagawa)
Section: 作品
Subsection: 构成

=画面中描绘了3只被巨浪翻弄的船。这些船是当时从房總半島到江户城运送活鱼的押送船。船上有8名抱紧船桨的划船手，在船头还能看到2名以上的乘客，画面中大约有30人。人们僵直在船中，和运动的浪形成对比。
Title: 神奈川沖浪裏 (The Great Wave off Kanagawa)
Section: 作品
Subsection: 构成

=画面截取了大海波涛汹涌，风大浪高的瞬间。构图中大浪的曲线描绘成弧形，令富士山成为这弧形的中心。浪尖飞散出的浪花四溅，仿佛降在富士山的雪。最后面的船和浪高幾乎相等，押送船一般长约12到15米，北齋将垂直高度伸长了30%左右，因此推测浪高应在10到12米。有人认为这个巨浪就是海啸。这个解释最早可以追溯到1960年代。再之前的130年中，都认为是通常常见的大浪。因为北齋生活的年代中，关东、关西均没有大的波浪发生过，因此有可能是听说过1792年九州云仙岳喷发情况后创作的。但是本作品中描绘的大浪并不是缩短波长的海啸。
Title: 神奈川沖浪裏 (The Great Wave off Kanagawa)
Section: 作品
Subsection: 构成

=画面左上角的落款写着画的标题和署名。长方形的框里写着标题是「冨嶽三十六景／神奈川沖／浪裏」。它左边写着的署名是「北齋改爲一筆」，直接把「北齋」改号为「為一」（いいつ）。北齋在其生涯中改过30次号。冨嶽三十六景中，除了「北齋改爲一筆」之外，他还用过「前北齋爲一筆」以及「北齋爲一筆」的署名。
Title: 神奈川沖浪裏 (The Great Wave off Kanagawa)
Section: 现存

《神奈川沖浪裏》在出版时共拓印出了数千幅作品，据估计有五千至八千幅在当时以廉价出售，属于人气颇高的商業出版物，在1842年，单张售价定为十六文，时值两碗面的价钱，大部分作为紀念品售予到富士山游览的游客和朝圣者，但由于战争、地震、火灾和其他自然灾害，时至今日，据估计只有数百幅存世，主要由墨田北齋美術館、大英博物馆、大都会艺术博物馆、芝加哥藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館、維多利亞國立美術館、皇家艺术与历史博物馆、法国国家图书馆、东京国立博物馆等机构收藏，部分则由个人收藏家珍藏。该画作在全球艺术品拍卖市场也是广受欢迎的藏品。由于没有编号证实哪些是初版，故由保存状态决定其价值，一级状态仍保有原画蓝色轮廓，二级状态则变成黑色轮廓。在2021年3月的佳士得纽约亚洲艺术周中，一幅《神奈川沖浪裏》以超最低估价10倍的159万美元成交价售出。
Title: 神奈川沖浪裏 (The Great Wave off Kanagawa)
Section: 影响

作为日本浮世绘经典之作，《神奈川沖浪裏》自面世而来激发了很多艺术家的创作灵感。该作品在1870年代传入欧洲后曾引起轰动，法国印象派画家莫奈对其推崇备至，这幅作品至今仍收藏于他在吉维尼的故居。荷蘭后印象派画家梵高在寫給弟弟特奥的信中大力誇讚此作，在创作《星夜》曾参考这幅画的构图及色彩。法國作曲家德彪西在书房上长挂该作，受其影响创作出交响诗《大海》（La Mer），並请雅克·杜朗以其为摹本作为首版乐谱封面。20世纪以来，《神奈川沖浪裏》以“Great Wave”（巨浪）之名在全球流传，因其在国际上的知名度，被广泛应用在各类日常物品、商业广告及流行文化当中，是世界上被再创作次数最多的画之一。作为代表日本的象徵性文化符号之一，《神奈川沖浪裏》被选为日本銀行於令和六年（2024年）發行的新版一千日圓紙幣背面图案。
Title: 格尔尼卡 (Guernica (Picasso))
Section: abstract

格尔尼卡，全称格尔尼卡和卢诺（西班牙語：Guernica y Luno；巴斯克語：Gernika-Lumo），是西班牙巴斯克自治區比斯開省的一个市镇，位于省會毕尔巴鄂东北。1937年4月西班牙内战中，纳粹德国的空军轰炸了该镇。这个事件激发了毕加索创作其極负盛名的作品《格尔尼卡》。
Title: 星夜 (The Starry Night)
Section: abstract

《星夜》（荷蘭語：De sterrennacht、英語：The Starry Night）是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高一幅著名油畫，這幅畫作於1889年6月所繪製，描繪了在法國普罗旺斯地区圣雷米的一家精神病院朝東的窗戶所看到的夜晚景色，此外還包括了一個想像中的村莊。自1941年以來，該畫作透過莉莉·P·布利斯的捐贈於紐約現代藝術博物館永久收藏，當代，《星夜》被廣泛認為是梵高的代表作，也被視為世界知名的西方畫作之一。
Title: 星夜 (The Starry Night)
Section: 创作背景

1888年12月23日，梵高在与高更的一次争吵之后，因思覺失調症复发而割下了自己的左耳，用手帕包起後送給一名妓女。隔年5月8日自愿前往普羅旺斯地區聖雷米的一家精神病院治疗，在那驻留了108天。在入住精神病院期间，梵高创作了大量的绘画作品，共计一百五十多幅油画和一百多幅素描。在此阶段的绘画，梵高的画风开始趋向于表现主义，作品充满忧郁精神和悲剧性幻觉，其中作品《星夜》正是其中代表之一。而作品《星夜》是在医生允许梵高白天可以外出的条件下所创作，而其作品所描述的风景也正是精神病院所在地圣雷米。
Title: 星夜 (The Starry Night)
Section: 作品含义

油画中的主色调藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨嶽三十六景》中的《神奈川沖浪裏》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被認為參考並融入了《神奈川沖浪裏》的元素。在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括《星夜》在内，包含有一种物理上称为“湍流”的神韵，并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。而在2004年3月4日，美国宇航局和欧洲航天局公布了一张哈勃太空望远镜拍摄的太空照片，并称“这幅太空摄影作品与梵高的名作《星夜》有‘异常相似’之处。”其中，哈勃太空望远镜所拍照片为一颗名为“麒麟座V838”的恒星周围的景象。该恒星位于麒麟座方向，距离地球2万光年。
Title: 星夜 (The Starry Night)
Section: 繪畫材料

羅切斯特理工學院和紐約現代藝術博物館的科學家們曾對這幅畫進行了調查。根據顏料分析表明，《星夜》的天空是使用群青和鈷藍色繪製的，對於星星和月亮，梵高則使用了稀有顏料印度黃和鋅黃。在紐約現代藝術博物館展出的《星夜》細節。
Title: 星夜 (The Starry Night)
Section: 参见

罗纳河上的星夜有絲柏的道路
Title: 雲門 (Cloud Gate)
Section: abstract

雲門可以指：雲門 (香港)，位於香港九龍塘的華懋集團豪宅樓盤。雲門 (雕塑)，位於美國芝加哥的公共藝術塑像作品、地標景觀。雲門穴，中醫針灸的穴道。雲門舞集，台灣舞團。雲門大卷，中國傳說中黃帝時代的樂舞。雲門宗，禪宗的流派之一
Title: 金寶湯罐頭 (Campbell's Soup Cans)
Section: abstract

金寶湯罐頭可以指：金寶湯罐頭 (藝術作品)，安迪·沃荷的一系列繪畫金寶湯罐頭 (1962年)，原本的32繪畫系列，現永久擺放在紐約現代藝術博物館。金寶湯罐頭II，系列中其中一幅，現永久擺放在芝加哥當代藝術博物館。金宝汤公司出品的罐头汤。
Title: 創造亞當 (The Creation of Adam)
Section: abstract

《創造亞當》 是米開朗基羅創作的西斯汀小堂天頂畫《創世紀》的一部分，創作於1511至1512年間的文藝復興全盛期。這幅壁畫描繪的是《聖經·創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之一，後世出現了許多《創造亞當》的仿作。
Title: 創造亞當 (The Creation of Adam)
Section: 內容

畫中右側穿著飄逸長袍的白鬍鬚老者是上帝，亞當則位於畫面左側，通身赤裸。上帝的右臂舒張開來，生命之火從他的指頭中傳遞給了亞當，而後者則以同樣的方式舒展左臂，含蓄地指出人類是按照上帝的模樣來創造的。關於上帝周圍的形象有許多臆測，例如抱著上帝左臂的可能是夏娃，但也有可能是聖母瑪利亞，或者可能只是一個單純的女性天使。
Title: 創造亞當 (The Creation of Adam)
Section: 內容
Subsection: 解读

1990年，美國印第安納州安德森的一位醫生在《美國醫學會雜誌》（署名Frank Meshberger, M.D.）上撰文稱上帝周圍的形象實際上是一副人腦解剖圖。其中包括端腦的腦溝、腦幹、額葉、基底動脈、腦下垂體和視交叉。除去大腦說外，也有藝術史學家認為上帝的紅袍正好形成了一個人類子宮，飄飛的綠色緞帶則可能是代表臍帶。
Title: 創造亞當 (The Creation of Adam)
Section: 流行文化

作為最出名的藝術作品之一，《創造亞當》有眾多的仿作，較著名者包括約翰·阿爾文為《E.T.外星人》所繪的海報。《辛普森一家》、《布偶大電影》、《芝麻街》和《發展受阻》等許多影視作品中也可以見到這幅畫的身影。頑強的D的專輯《搖滾之神》的封面和《冒牌天神》的电影海报也是《創造亞當》的戲仿。2005年8月，瑞典设计师尼克拉斯·简森（Niklas Jansson）创作了一副「可以在出版物及我能想到的其他范围内随意使用」的图画，恶搞了米开朗琪罗的名作《创世纪》中的一幅作品《创造亚当》，用飞行面条怪替换了耶和华的位置。这幅恶搞画作已经成为飞行面条信仰的标志。
Title: 梅杜薩之筏 (The Raft of the Medusa)
Section: abstract

《美杜莎之筏》（法語：Le Radeau de La Méduse；英語：The Raft of the Medusa）是法國浪漫主義畫家西奥多·杰利柯（1791─1824）在1818年─1819年間畫的油畫。这幅畫是在他27歲時畫的，之後成为法國浪漫主義的標誌。这幅畫的尺寸是491厘米×716厘米。这幅畫描绘了法國海軍的巡防艦美杜莎号沉没之后生還者的求生場面。这場海難發生于1816年7月2日毛里塔尼亞附近的海域，海難當時至少有147人生還，起先是在一隻自製的木筏上面漂流，但是13日后被救起时仅有15人倖存，期間他们缺少食物和饮水，甚至有人吃尸体来维持生命。導致这場海難的原因很大程度上是由于美杜莎号的船長失職無能，而这位船長是法國復辟王朝任命的，因此这一事件後來變成國際醜聞。不過實際上，任命貴族做船長是法國海軍內部的慣例，當時的路易十八無權任命船長，也並無直接參與入这一事件。在選題上，畫家之所以选择这個發生了没有几年的著名悲劇，是想引发大眾輿論關注，來發展他的绘画事業。在正式成画前，他做了大量對这次海難的調查，同時在绘畫前亦畫了多次草稿。他採訪了其中兩個倖存者，复制了木筏的精細模型，前往醫院、太平間，去觀察死屍的色澤、紋理和人死時的樣子。正如畫家所料，这幅畫在1819年在巴黎展覽第一次展出時，就引起了很大關注，褒贬不一。尽管如此，这幅畫仍搏得國際名聲，今日被认为是法國绘画史上早期浪漫主義的開路先鋒。雖然《美杜莎之筏》有傳統歷史畫的元素，不過其選題引人關注、畫風戲劇，这都打破了當時新古典主義的教條約束。这幅畫在第一次亮相後幾乎立即爲畫家贏得廣泛注意，之後这幅畫在倫敦展出。其影響可以在之後的欧仁·德拉克罗瓦、约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳、居斯塔夫·库尔贝、爱德华·马奈等的畫作中明顯見到。在畫家32歲死后，这幅画成为卢浮宫的收藏品。
Title: 梅杜薩之筏 (The Raft of the Medusa)
Section: 背景

1816年，即拿破崙被英軍及其同盟打敗的滑鐵盧戰役的第二年，英國人爲了表示支持波旁家族在法國復辟，將英国先前夺得的塞內加爾的西非港口圣路易归还给法國。这个商港是歐洲到好望角之間的理想中途港，十分重要。爲了接手这個港口，法國新政府準備了一支船隊前往这个港口，派任新的塞內加爾總督以及隨行官員、軍隊。肖马雷子爵被任命为美杜莎号船长。然而，他对于这一职位并不熟悉，甚至过去20多年几乎没有过航海经验，甚至未試過指揮一艘船。實際上他之前是個海關文官。任命他的理由很簡單，因爲他是個絕對忠誠的保皇黨人。1795年時他加入英軍去抵制法國大革命。1814年，路易十八重返王位，肖马雷亦都從中出了不少力。因爲海軍是掌控法國勢力的重要部分，路易十八很需要令海軍「保皇化」。因此，雖然肖马雷對航海一无所知，性格又自負，他仍被认为是美杜莎号船长的合適人選。这個任命使得他的屬下軍官失望。这班軍官多数是原先追随拿破仑同英國作战的，看不起无能的肖马雷，于是他们同肖马雷之間的关系十分緊張。1816年6月17日，由四艘船組成的法國海軍船隊從罗什福尔起行，出發去聖路易。这四艘船分別是巡防艦美杜莎號（Méduse）、戰鬥艦卢瓦尔號（Loire）、雙桅橫帆船阿耳戈斯號（Argus）、護衞艦迴聲號（Écho）。爲了趁天氣好時行船，美杜莎號先于其他船出发，不過由於定位錯了，其偏離船隊161公里。很快事故发生了，7月2日，美杜莎号在今日毛里塔尼亞一帶的西非海岸沙礁擱淺，開始慢慢下沉。搁浅的原因很大程度上由肖马雷负责，其既無能力又無經驗，明明流亡國外，而又封了爵，只是因为其贵族身份才被任命为船长。有人试图使美杜莎号离开礁石，但是未能成功。肖马雷决定弃船，同他的親信一齊討論緊急方案，船上的水手没有参与。讨论的结果是，众人可以坐美杜莎號的六隻救生艇去97公里開外的非洲西海岸。雖然美杜莎號載了400人，其中有160個水手，但是其救生艇只能搭载250個人，显然无法救援所有人，有人立即提出建议，让“重要”的船員坐救生艇先行，至於其他水手，就让他们自己制作一隻木筏，在救生艇後面拖着。最後有146個男人和一個女人由臨時搭的木筏搭载。救生船上人越少，船上每個人分得的應急糧就更多，而船上面坐的很多是權貴、官員。救生艇拉着木筏向陸地航行，整个木筏只分到一袋饼干，第一天就被分食，原本有兩桶水、六桶酒，不過在一次争斗中落入了大海。很快，木筏上面的人就开始抱怨这种安排的不公和卑鄙。有人抓住机会准备爬上救生艇。肖马雷看到这種情況，十分慌乱，立即命令割斷木筏和救生艇之間的缆绳，任由木筏他们在海中漂流。筏上的人陷入了絕望和慌亂，他们見到救生艇慢慢从視綫中消失，而他们还在遠離陸地的海中漂流，又餓又口渴，绝望到无法入睡，人也越來越狂躁，開始自相殘殺。在海上漂流了13日後，1816年7月17日，木筏被阿耳戈斯号（Argus）救起，而實際上阿耳戈斯号并不是在专门搜救他们，而是無意遇到的。直到被救起時，木筏上仅余15人生還，其他人或者被杀、扔进大海，或者被饿死，或者因爲絕望投海自殺。有四到五個人在被阿耳戈斯號救起之後不治身亡。其他救生艇的情形各有不同，尽管大部分到达塞内加尔的圣路易斯岛上，仍有人被饿死或热死；留在美杜莎号上的17人在42日后被其他船救起时仅有3人生还。这件事變成波旁王朝君主制的最大醜聞之一，是同1815年拿破崙戰敗、波旁復辟相當的大事。
Title: 梅杜薩之筏 (The Raft of the Medusa)
Section: 畫面

《美杜莎之筏》描寫的是在木筏被人拋棄、在海上漂流的13日中，最後倖存的15人試圖向遠方船隻求救的絕望場面。有研究认为，这幅畫所畫的美杜莎之筏已经到了接近散架的阶段。畫面尺寸非常之大，达491厘米×716厘米（約35平方米），所以整幅畫面顯得十分真實。畫中人的尺寸接近真人，前景的幾具屍體甚至大過真人一倍。离这幅畫越近，细节就會看得更多更清，對觀眾的感染力就越強。这隻自製的木筏无法承受大浪。一位老人跪着拉住他的孩子的尸体，絕望之中暗暗垂泪。畫家在这幅畫的近景畫了多具尸体，有的尸体一半不在筏上，而海浪在木筏上掃上掃下，木筏上的人好似隨時都會被海浪冲下木筏。画中有個十分顯眼的黑人在揮动手巾，这个名叫让·查理的非洲水手想通过这一方式吸引路過船隻注意，而他右下面亦有人同他一齊求救:224。周围的人亦都在呼救，唯有这位老人意志麻木、神緒悵然，在對比之中顯示出求生意志堅強不屈、然而希望渺茫的悲愴，以及意志磨灭、木然無觸而放棄求生的沉痛。这種對比亦顯示了他们的淒涼困境——如果所做一切都是徒勞，面對这样的困境，很难没有求死之心。这幅画的畫面主要是以兩個金字塔來構圖。帆、桅杆及其週邊是第一個金字塔。这個金字塔的底部包括几具尸体和坐着人，桅杆撐起了金字塔的頂。站在木桶上面呼救的黑人是第二個金字塔的頂，这個金字塔的底部基本同第一個金字塔的底部重疊，这個黑人週邊的人的手伸向他，引導觀眾視綫集中到这個黑人身上，黑人揮巾求救的部分令畫面情緒達到頂峰，表達出一種悲劇感。在色彩上，杰利柯運用了顏色對比，尸体的膚色比較蒼白，而在活人的衣服、云彩、海的色彩總體比較陰暗。總體而言，这幅畫畫面偏暗，主要運用了棕色等深色，从而表現出悲劇感和苦痛:180。这幅畫的光綫安排屬於卡拉瓦乔式，亦即意大利畫家經常用到的幽暗風格（tenebroso）──这種風格有種極其強烈的明暗對比。雖然杰利柯未將海水作爲重點畫的东西，不過他將海水畫成深綠色，而不是是藍色，就是爲了可以同木筏和木筏上的人構成對比:225-226。
Title: 梅杜薩之筏 (The Raft of the Medusa)
Section: 展出及反響

《美杜莎之筏》在1819年的巴黎畫展第一次展出，當時用的標題叫做《沉船場景（法語：Scène de Naufrage）》，不過當時的人一看就知道这幅畫畫的是幾年前美杜莎号的海難。这幅画當時是巴黎画展的明星（“它吸引着每個觀眾前來圍觀”）。路易十八在展覽開幕前三日就來看過，并表示这幅画不只是一幅画这样简单，意思是这幅畫政治意味重，會有很強的社會影響。評論家對此分为两派意见：一派認爲他畫的东西极恐怖，但又蘊含一種激越；另一派以古典主義信徒、學院派为主，形容这幅畫是「成堆鹹魚」，認爲这幅畫內容不宜，而绘画艺术應該是尽量表现“理想美”，當年畫展得奖的作品即完美诠释了这一派的偏好。杰利柯的畫體現了一個藝術悖論：令人驚駭的主題，如何畫出受人赞赏的畫？藝術和現實如何平衡？同杰利柯同时代的一位法國畫家瑪希-菲臘·古班·地·拉·古皮就说：“杰利柯是錯的。他應該畫的是能夠從我们內心到感觀都可以覺得稱之爲「美」的东西，而不是用令人感到恐怖的东西哗众取宠。”不過这幅畫亦有很多人欣赏，其中包括當時著名的作家、藝術評論家奥古斯特·雅尔，作为激進的反君主制的人，他十分欣赏这幅畫自由主義的政治立場、作为藝術先鋒的地位。而史學家儒勒·米什莱則借这幅畫發揮，對當時社會發出嚴重警告：“我们整个社會每個人都正在这隻美杜莎之筏中。”
Title: 梅杜薩之筏 (The Raft of the Medusa)
Section: 影响

傑利柯受到米開朗基羅的《最後的審判》的啟發，畫出船上悲痛靈魂。在法國大革命的期間，傑利柯的老師雅克-路易·大衛畫了一幅《馬拉之死》，講述一宗著名的謀殺案。傑利柯受此影響，藉《梅杜薩之筏》來表達對時事之諷刺。後來，同為大衛學生的德拉克羅瓦受到好友傑利柯影響，畫了著名的《自由引導人民》來紀念法國七月革命。另外，《梅杜薩之筏》在1820年於倫敦展覽時，英國畫家透納曾經觀賞過。其後他創作過很多幅以海洋災難為題的浪漫主義作品，例如《奴隸船》。
Title: 拉奥孔与儿子们 (Laocoön and His Sons)
Section: abstract

拉奧孔與兒子們（拉丁語：Laocoon cum filiis），亦稱為拉奥孔群雕，是一座著名的大理石雕像，現藏於梵蒂岡博物館。該雕像根據古羅馬作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家：艾格桑德、阿提諾多洛斯（Athenodoros）及波利多魯斯（Polydorus）所創造的，表现了特洛伊祭司拉奥孔與他的兒子Antiphantes和Thymbraeus被海蛇纏繞而死的情景。
Title: 拉奥孔与儿子们 (Laocoön and His Sons)
Section: 歷史

拉奥孔的故事曾是索福克勒斯的一部已失传的戏剧的主题，也被其他的古希腊作者提到过。拉奥孔为了表明特洛伊木马是一个诡计，用一把长矛刺向木马，不料导致杀身之祸。毒蛇是雅典娜、太阳神阿波罗或海神波塞冬派出来的。拉奥孔之死让特洛伊人相信木马是用于献祭的圣物。这一事件最著名的描述见于维吉尔的《埃涅阿斯纪》，但很可能是雕像完成之后才创作的。雕像的创作年代众说纷纭，从公元前20年到公元160年。从罗得岛发现的Lindos雕像上的铭文表明艾格桑德和Athenedoros生活的年代为公元前42年之后，因而公元前42年至公元前20年为拉奥孔雕像的创作年代较为可信。雕像当初可能是为一古罗马富户的居所而作，于1506年在尼禄皇帝（54年至68年在位）的金宮遗址附近被发现，表明雕像可能曾为尼禄所有。雕像也曾在提圖斯的宫殿摆放过。雕像出土后不久就被热衷古典艺术的教宗儒略二世所收罗，并放置在梵蒂冈的Belvedere花园（现为梵蒂冈博物馆的一部分）。
Title: 拉奥孔与儿子们 (Laocoön and His Sons)
Section: 歷史
Subsection: 复原

发现雕像时，拉奥孔的右臂以及一个儿子的手、另一个儿子的右臂均缺失，导致艺术家与鉴定家们对于缺失部分的原有情形争辩不休。米开朗琪罗认为拉奥孔的右臂是往回折的，这样显得痛苦，而其他人则认为右臂伸展指向天空，更有英雄气概。教宗组织雕塑家们进行评议，拉斐尔作为评判。最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。1905年，L. Pollack 在罗马的一处建筑工地上发现了缺失的拉奥孔右臂，其正如米开朗琪罗所主张的右臂回折姿势。这条右臂现在已经重新安装到雕像上，之前装上去的儿子们的手、臂也都被移除。拆装过程中，人们发现断面、凿痕以及金属的榫头、榫口表明雕像最初比文艺复兴时代复原出来的情景更为紧凑，更像立体的金字塔形状。为人所熟知的更开放、更为平面排列的形状“明显应归因于罗马帝国时代、文艺复兴及现代的工匠们的一系列重新创作”。 雕像有许多复制品，其中很著名的一座安置在罗得岛马耳他骑士团的大殿中。很多复制品还保留着手臂伸展的姿势，但罗得岛那个已经改正了。
Title: 拉奥孔与儿子们 (Laocoön and His Sons)
Section: 影响

拉奥孔雕像的发现，对意大利雕塑家以及意大利文艺复兴进程产生了重大影响。众所周知，米开朗琪罗曾被雕像的庞大规模以及其所表现出来的古希腊美学，尤其是其对于男性体格的表现所深深吸引。拉奥孔的影响在米开朗琪罗后期的作品中明显得到体现，例如他为教宗儒略二世墓所作的反抗的奴隶与垂死的奴隶。雕像所表现的悲剧性的高贵成为莱辛关于文学与美学的著作的一个主题，该著作是早期艺术评论的经典之一。佛罗伦萨雕塑家巴喬·班迪內利受教宗良十世之命为雕像做一个复制品。班迪內利的版本通常会被复制成小型的青铜像，其原件现存于佛罗伦萨的烏菲茲美術館(查看 （页面存档备份，存于互联网档案馆）)。为弗朗索瓦一世所作放置于枫丹白露宫的青铜像，是在 Francesco Primaticcio 监督下从原件翻模浇铸的，现存卢浮宫博物馆。一座木雕戏仿了拉奥孔雕像，用三只猿猴替代了三个人物，这也许是步提香的后尘。这种做法常常被解释为讥讽 班迪內利的拙劣复制品，但也有人说是对当时人与猿猴在解剖上的相似性争论的一种看法。1799年，当拿破仑·波拿巴征服意大利之后，雕像的原件被运送到巴黎，并放置于卢浮宫中新古典主义风格的拿破仑博物馆中。随着拿破仑的倒台，雕像于1816年由英国人还给了梵蒂冈。
Title: 拉奥孔与儿子们 (Laocoön and His Sons)
Section: 影响
Subsection: 拉奥孔作为艺术的理想

溫克爾曼写到目睹死亡与失败情景却从中欣赏艺术美的矛盾处境。在争论中最具影响力的论点来自莱辛的《拉奥孔：论绘画与诗歌的局限性》（中文译本：《拉奥孔》，朱光潜/译，人民文学出版社，1979年，ISBN 7-02-002508-0），书中通过对雕像和维吉尔诗篇的比较，论证了视觉与文字艺术的区别。他认为艺术家不可能实实在在地描述牺牲者肉体上的苦难，因为这过于痛苦。从而他们只能在描述苦难的时候仍然保持美感。威廉·布莱克的插图画拉奥孔以最不平常的方式参与了论争，他环绕图像的四周以几种文字、向多个方向写上注解。布莱克将雕像描绘成对已失传的以色列原作的平庸拷贝，说它是“三个罗得岛人拷贝了所罗门神庙中的耶和华与他的儿子撒旦与亚当雕像，然后附会上特洛伊的自然或历史事件”。这表明布莱克认为对于古代希腊和罗马艺术的模仿是对创造性想象力的破坏，而且与犹太教-基督教注重精神的艺术形式相比较，这种古典雕像表现出平庸的自然主义。1940年，克莱门特·格林伯格撰写了Towards a Newer Laocoön一文，提出抽象艺术为艺术家们提供了一种可相匹敌的理想形式。文章的题目2007年被 Henry Moore 基金会用作一个展览的标题，展出了现代艺术家们受雕像的影响而创作出的作品。
Title: 暗淡藍點 (Pale Blue Dot)
Section: abstract

《暗淡藍點》（英語：Pale Blue Dot，又译作《蒼藍小點》或《淡藍小點》）是一張由航海家1號拍攝的著名地球照片之一，顯示了地球懸浮在太陽系漆黑的背景中。亦由這張照片使美國天文學家卡爾·薩根因而得到靈感，寫成了《暗淡蓝点：展望人类的太空家园》（Pale Blue Dot: A Vision of the Human Future in Space）。
Title: 暗淡藍點 (Pale Blue Dot)
Section: 拍摄

在1990年2月14日，正當時航海家1號太空船剛完成其首要任務之際，美國天文學家卡爾·薩根說服美國國家航太總署，讓控制中心發出指令，指示太空船向後看以拍攝它所探訪過的行星。美國國家航太總署最終從這個動作中編譯出60幀照片，輯成了一幅太陽系全家福。當中一張照片剛好把地球攝於鏡內。地球在這張從40億英里外（64億公里外）拍攝的照片中，只是在粒狀照片裡的一個渺小“暗淡藍點”。照片使用了一台窄角度的相機於黃道之上32 °拍攝，並使用了藍色、綠色和紫色的濾光鏡。因為相對於闊角度相機來說，窄角度相機可用來拍攝在值得研究的地點上的一些微細特徵。當中地球的大小只佔整張照片的0.12像素。照片中的色彩條紋是陽光在鏡頭裡產生的光斑所致。薩根說，從阿波羅8號任務裡拍攝得到的著名地球上升（或稱地出）照片，可看到整個地球從月球上方冒出，驅使人類退後一步看到地球其實只是這個浩瀚宇宙的一個角落。為了更加體現這一點，薩根說是他推動了讓旅行者在這個太陽系邊緣的優越位置拍攝一張地球的照片。而且太過靠近太陽的話會損害太空船上的光學鏡頭。旅行者亦曾替金星、木星、土星、天王星和海王星拍了類似的照片，構成了一幅太陽系全家福。而水星因為太過接近太陽而沒被拍攝，火星就因為太陽光線影響了太空船上的鏡頭而拍不到。卡爾薩根在其1994年所著的書籍《暗淡藍點》中透露了他從這張照片得到的深層啟示，他寫道：在艾伯特·高爾2006年的一套紀錄片《絕望真相》中，也把這張“暗淡藍點”照片置於片末。高爾以這張照片來強調停止全球暖化的迫切性，並改述了卡爾薩根博士的訊息：「這已是我們有的一切」。
Title: 暗淡藍點 (Pale Blue Dot)
Section: 參閱

《宇宙：個人的旅程》太空與生存藍色彈珠太陽系全家福
Title: 岩间圣母 (Virgin of the Rocks)
Section: abstract

岩间圣母是指列奥纳多·达·芬奇的两幅画板油画的统称，这两幅画构图基本相同，一幅画作于1483年至1486年，现藏于卢浮宫，另一幅画于1491年至1508年，现藏英国国家美术馆。
Title: 岩间圣母 (Virgin of the Rocks)
Section: 簡介

這幅畫的特點很多。陰暗的畫面，帶出一種神秘感。顏色則是暖色。構圖是一個帶有充份安定感的三角形構圖，以聖母為頂。人物有交流，以手勢來表達。人物的動作代表了心中所想。聖母有自然的微笑。用了薄霧法，做出暈染的效果。
Title: 岩间圣母 (Virgin of the Rocks)
Section: 现况
Subsection: 羅浮宫藏品

典藏在羅浮宮的版本，約在1483年至1486年之間或之前完成。多數的權威學者同意此畫作大部份是達文西所畫的，是兩件作品中比較早完成的。細膩的畫工和使用明暗對比法被視為達文西作品的特徵。它比倫敦版本長約8公分。這幅畫最早的記錄是在1625年，那時候它屬於法國皇室的收藏。羅浮宮版本因文學作品《達文西密碼》而受矚目，然而藝術歷史學家並不認同書裡所付予其中的「隱藏意義」。
Title: 岩间圣母 (Virgin of the Rocks)
Section: 现况
Subsection: 伦敦国家画廊藏品

在倫敦國家畫廊藏有達文西另一幅大同小異的畫作，大概1508年之前完成。有助手幫忙畫了一些部分，助手可能是de Predis兄弟。這幅畫原來是為聖母無原罪兄弟會的禮拜堂－米蘭聖芳濟大教堂而作，約在1781年至1785年畫作被教堂賣給蓋文·漢米頓（Gavin Hamilton），他帶到英國。之後經過多次輾轉收藏買賣，最後在1880年倫敦國家美術畫廊買下它。在2005年6月，用紅外線進行分析發現有別的畫作被覆蓋在下，圖案是一個跪著的女子一手抱著嬰兒，另一手展開，部分研究者認為可能作者原來要畫的主題是朝拜初生的耶穌。其實現代有許多圖稿用X光或紅外線檢查時被發現出來。
Title: 岩间圣母 (Virgin of the Rocks)
Section: 《達文西密碼》的相關情節應用

由美國小說作家丹·布朗所寫的著名小說《達文西密碼》裡，它指出两幅《岩間聖母》中較早創作的羅浮宮版本含有否定正統的基督信仰的隱藏象徵，因為畫中耶穌基督向約翰祈禱，而不是反過來由約翰向耶穌禱告（小說裡認為左邊的嬰兒靠著聖母瑪利亞，所以應該是耶穌而不是約翰），書裡另外還指出聖母瑪利亞顯然握著一個無形的頭，而天使烏列以他的手指制住那個頭的脖子，因為這個原因這幅畫被教會拒絕，於是才有更正統的第二個版本被畫出來。然而，歷史證據顯示這些說法完全毫無根據。羅浮宮把這種論述叫做「看圖說故事」，而且認為這種強大的文學影響力造成藝術歷史的戲劇化。「只因為這二種版本最重要的構圖差異（除了後來再多加的寓意）在於天使烏列不再有手勢，這樣構圖差異恰好可以好好地說明最初的畫作版本中，約翰靠著聖母瑪利亞造成耶穌和約翰之間的區別不夠清楚，另外天使烏列手指指示的姿勢也造成對約翰過多的注意，因此才會有改版畫作產生。至於小說提到這幅畫被認為引以為恥而不適合在教堂展示，實際上是達文西和de Predises希望獲得比教堂當初同意的更多報酬，但是教堂只同意實支實付，並不符達文西和de Predises的期望，才沒有在教堂展示。其實，這些繪畫是如此地受到激賞，因此有人相信才會有「岩間聖母」第3個版本誕生，如今這第3個版本被瑞士Chéramy Collection所收藏。
Title: 自由引导人民 (Liberty Leading the People)
Section: abstract

《自由領導人民》（法語：La Liberté guidant le peuple），或譯稱《自由引導人民》，是法国浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的作品。此画最早在1831年的巴黎沙龙上展出，而后被巴黎羅浮宫收藏至今。《自由領導人民》曾经出现在法國政府1980年推出的邮票上，也曾经被印入1983年版的100法郎钞票。
Title: 自由引导人民 (Liberty Leading the People)
Section: 歷史背景

當歐仁·德拉克罗瓦创作这幅作品时，他已经是法国油画浪漫主义画派的领军人物了。作为生于启蒙时代的法国人，德拉克罗瓦不喜欢以强调精确细致作画为特征的学院派油画艺术，而倾向于使用更为奔放自由的笔触和明丽强烈的色彩。德拉克罗瓦在1830年秋天创作了《自由引导人民》一作。他在写给他兄弟的一封信中谈到：“当我努力创作的时候，我的心情便好转了……即使我没有为了我的祖国战斗，我也可以用我的画作来歌颂它。”这幅作品表现的是1830年的法国七月革命。当时的法国民众以暴力抗争的方式反对法蘭西王國波旁王朝國王查理十世的统治。革命持续了三日（1830年7月的27、28、29日），最终以查理十世退位導致波旁王朝滅亡、奧爾良公爵路易-菲利普繼承王位告终，法國亦開始了奧爾良王朝的統治，但奧爾良王朝也不長命，亡於1848年的法国二月革命。《自由引导人民》于1831年在巴黎沙龙展上向公众展出。当时引起了争议。有评论认为它“太过脏乱”，“没有美感”等等。直至1874年，这幅画才被收入巴黎卢浮宫。