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Title: 自殺 (Le Suicidé)
Section: 历史

在古雅典时期，未经国家允许就擅自自杀者，无法获得举行正常葬礼的权利。他将被单独埋在城市边缘处，没有墓碑或任何标记。在古希腊和古罗马时期，自杀是军队战败后可接受的死法。在古罗马，尽管自杀行为最初获得许可，但日后却由于其经济成本被视作一種罪行。法国路易十四于1670年颁布的一项刑法条例对自杀人群的惩罚则更为残酷：死者尸体将被拖入市区街道，面朝土地被倒挂起来，然后被扔入垃圾堆。另外，此人的所有财产也将被没收。在历史的长河中，自杀未遂的天主教会人士将被逐出教会，且自杀而死的人群则被埋在神圣墓地之外。在19世纪末期的英国，自杀未遂被等同于谋杀未遂，当事人可以被判绞刑致死。而在19世纪的欧洲，导致自杀行为的原因从最初的罪转变为由精神错乱所导致。
Title: 自殺 (Le Suicidé)
Section: 社会和文化
Subsection: 立法

在大多数西方国家，自杀不再是犯罪；尽管在19世纪时，大多数西欧国家都把它视作犯罪。许多伊斯兰国家仍旧将自杀视为犯罪。在澳大利亚，自杀并不是犯罪。但鼓动、煽动、协助或唆使他人尝试自杀则属于犯罪行为，法律明确规定任何人有权使用“任何必要合理的行为”来阻止他人自杀。澳大利亚北领地在1996年至1997年的短暂时期内，曾允许医生通过合法形式辅助自杀。目前，没有欧洲国家认为自杀或自杀未遂是犯罪。英格兰和威尔士也在1961年自杀法案中规定自杀并不犯罪，爱尔兰共和国则在1993年认定自杀无罪。“犯（自杀）罪”（commit）一词曾用于自杀行为属于违法行为的情况下，但现在许多组织已经因该词所带来的负面涵义而停用该词。在印度，自杀仍为违法行为，且自杀未遂者的家庭可能会陷入法律上的困境。在德国，主动要求安乐死被视为违法，且自杀事件中任何目击证人可能被指控为在紧急情况下无作为的罪状。瑞士近期开始采取步骤来合法化针对慢性精神病患者实施辅助自杀的行为。洛桑市最高法院在2006年的一项判决中赋予一名长期患有精神疾病的无名氏患者采用自杀结束自己生命的权利。在美国，自杀并非属于违法行为，但未遂自杀者却有可能会面临罚款的处罚。医生辅助自杀行为在俄勒冈州和华盛顿州是合法的。在朝鮮，自殺和協助自殺皆屬違法行為，自殺者會連帶三代親屬面臨處罰。
Title: 自殺 (Le Suicidé)
Section: 社会和文化
Subsection: 立法

=在大部份地區，自殺不是犯罪。但與人合謀自殺（相約一起自殺），或是協助他人自殺，且如果未全部死亡，则尚存活的人要負刑責，且大多為重罪。现在在大部分西方国家已不再被刑事处罚。在大部分伊斯兰国家它仍是刑事罪。在20和21世纪，以自焚形式的自杀已被用作一种抗议手段，而神风特攻队和自杀性爆炸被用作一种军事或恐怖主义策略。
Title: 自殺 (Le Suicidé)
Section: 社会和文化
Subsection: 宗教观念

在基督宗教大多数教派中，自杀被视作一种罪，其主要基础源于中世纪时期许多颇具影响力的基督教思想家的著作，例如圣奥古斯丁和圣托马斯·阿奎那；但在拜占庭基督教查士丁尼法典中自杀却不被视作罪。在天主教的教义中，对此的争论则主要基于十诫中的“不可殺人”一条（源于新约中馬太福音19:18中耶稣的指示），以及生命为主的赐福，不得摒弃的观点，他们认为自杀是违背“自然秩序”的行为，与主对全球的总体规划不相符合。但人们相信，精神上的疾病或者对苦难的极度恐惧使得自杀人群的责任心减少。而相反的说法则包括：十诫中的第六条更为准确的翻译应当是“汝不可谋杀”，而不一定适用于当事人本身；主赋予了人类自由的意志；自己剥夺自身的生命并不一定比因治愈某一疾病而违反主的意志的程度要高；而在圣经的记载中，一些主的追随者在自杀后并未受到悲惨的谴责。犹太教则主张关注此生价值的重要性，因此，自杀等同于否定主在全世界的善举。此外，在极端的情况下，当犹太人面对要么被杀、要么叛教，而没有其他选择时，他们就会采取自杀的形式或集体自杀（参见马萨达和约克城等例子），在犹太教祷告文中甚至有一篇祷词以冷酷的方式提醒那些“当刀架在脖子上”的人和以死亡的方式“将生命献给主”的人（请参见殉教）。不同的犹太教机构对这种行为的看法褒贬不一，有些人认为这种行为是英勇殉教的典范，有些则认为他们不应以自杀的形式来期望获得殉教的名声。伊斯兰教與其他的亞伯拉罕諸教相同，不允许自杀。在印度教中不允許自殺，在现代印度教社会中，自杀所犯的罪恶等同于谋杀他人所犯的罪恶。印度教经文指出，自杀者将成为孤魂，在地球上游荡直至他如果没有自杀而最终死亡的那一刻为止。但印度教却接受人们拥有通过非暴力的形式加速死亡而结束自己生命的权利（right to die），这一行为在印度教中称为非暴力实践空腹死刑。但这种非暴力实践空腹死刑的人群范围严格限制在那些没有任何生的欲望或抱负、且在此生也再无其他责任的人。耆那教有一种类似的修行，被称之为三塔拉。在中世纪时期，殉夫自焚，又称寡妇自焚在印度教中非常普遍。佛教與印度教接近，除非是殉教、為公共利益或者為了拯救他人而自殺，其餘自殺視為殺害一人。釋迦佛制戒中，凡比丘自殺以「波羅夷」（Parajika）罪論處，相當於殺人罪，而自殺未遂則相當於「偷蘭遮」（Sthulatyaya）罪。不過在佛教故事中，許多已經覺悟的阿羅漢自行選擇「入滅」，這是一種欣求解脫而厭惡五濁惡世的作為，如俗人為之，則為自殺罪，將墮落三惡道。道教接受佛教思想，除非因為忠君孝親、救國救民等正當理由犧牲自己，其餘視為殺人，自殺者的靈魂每天都必須重複自己自殺的痛苦過程，此外，還將有兩種下場，一是監禁於枉死城，待註定的年壽已到，再由十殿閻君依照殺人罪，打入地獄受刑。另一種下場則更加悽慘，靈魂被自殺處的靈氣所困，必須造成另外一個人身亡，是為替身，方能使自己脫身，投入下一次的輪迴。儒教或者儒家也反對自殺，如同前述，除非因為忠君孝親、救國救民等正當理由，其餘視為殺人，《孝經》：「身體髮膚，受之父母，不敢毀傷，孝之始也。」所以自殺犯了不孝的大罪。
Title: 自殺 (Le Suicidé)
Section: 社会和文化
Subsection: 哲学

自杀哲学提出了一系列问题，包括什么构成了自杀、自杀是否可能是理智的选择、以及自杀的道德容许度如何。自杀是否在道义上可以接受，哲学家们对这一问题的看法褒贬不一：有的强烈反对（认为自杀是违背伦理和道德的），有的则认为自杀是任何人神圣而不可侵犯的权利（即使对健康的年轻人也是如此），认为他们是在理智而不违背良心的情况下做出结束自己生命的决定的。反对自杀的哲学家包括一些基督教的哲学家，例如希波的奥古斯丁和托马斯·阿奎那、伊曼努尔·康德和颇具争议的约翰·斯图尔特·密尔——密尔重视自由和自主的重要性，因此他反对可能阻碍某人无法自主做出未来决策的选择。其他哲学家则认为自杀是个人的合法选择。这一观点的支持者则认为任何人都不应在违背自己意愿的情况下被迫受苦受难，特别是在患有无法治愈的疾病、精神疾病或年纪老迈而没有改善余地时。他们拒绝承认自杀行为永远是不理智的说法，认为自杀对于长期受到巨大疼痛或创伤的困扰的人群来说，是一个有效的最终解脱方式。更为激进的一种说法则认为，应当允许人们自由选择是生是死，不论他们是否受到折磨。这一思想流派的著名支持者包括：苏格兰经验主义者大卫·休谟和美国生物伦理学家雅各布·阿佩尔。
Title: 自殺 (Le Suicidé)
Section: 社会和文化
Subsection: 提倡

在许多文化和次文化中都不反對，甚至提倡自杀。日本早期，就有許多敗戰武士，甚至沒有敗戰，僅因宣揚個人理念，就選擇切腹自殺。第二次世界大战期间，大日本帝國政府就极力鼓励并吹捧神风敢死队式的袭击，認為其勇敢、光榮，这种袭击是太平洋戰爭接近尾声时，日軍飞行员为抵抗盟军，所采用的自杀式攻击。時至今日，日本自殺率仍高，但社会总体来说被视为对自杀行为表示“宽容”（请参见日本的自杀现象）。通过互联网搜索有关自杀的信息（Suicide and the Internet）所得到的页面中，约10-30%均鼓励或促进自杀的企图。有人担心，这类网站可能将那些有自杀倾向的人群最终推向行动的边缘。 有些人还在网络上与此前的朋友或近期在聊天室或留言板（Internet forum）上认识的人们一起达成自杀协定。但是，互联网还能用来为边缘人士们提供社交场所，从而防止出现自杀的情况。在《完全自殺手冊》中，作者尊重自殺者之選擇，認為“想活的话就要活得自在，想死的话也要死得自在”。
Title: 自殺 (Le Suicidé)
Section: 社会和文化
Subsection: 地点

有些地标因出现较高的自杀率而闻名于世。它们包括旧金山的金门大桥、日本的青木原、英国的比奇角和多伦多的布卢尔街高架桥。自1937年金门大桥建成至2010年，已有1300多人从这里跳下自杀。许多出现频繁自杀的地点已经修建了围栏，以防止人们自杀。这包括多伦多的Luminous Veil大桥、巴黎艾菲尔铁塔和纽约帝国大厦上的围栏。截至2011年，金门大桥上也修建了围栏。总体来看，这些围栏非常奏效。
Title: 自殺 (Le Suicidé)
Section: 社会和文化
Subsection: 注目案例

一個集体自殺的例子是在1978年的瓊斯鎮，被殺和自殺有909位成員是人民圣殿教，此教由吉姆·琼斯所領導。結束生命的方法是喝下摻有氰化钾和許多處方藥的葡萄口味Flavor Aid。 幾千位日本居民在1944年塞班島戰役的最後幾天犧牲生命，一些人從自裁崖及玉碎崖跳下。由波比·山德士所領導的1981年爱尔兰绝食抗议，導致10人死亡。造成死亡的原因，被驗屍官記為“飢餓，自願性”而非自殺。但這在死亡的士兵家屬抗議後，死亡證明改為簡單的"飢餓"。在二次世界大戰期間，埃尔温·隆美尔被發現預知7月20日暗殺希特勒；在公開審判上，他被威脅除非自盡否則將對他的家人展開報復。2019年5月13日，馬來西亞城市古晉一名16歲少女在Instagram貼文，詢問網民她應該活下去或是死亡，有69%人投給「死亡」。少女同日跳樓身亡，警方將案件列作「突然死亡」。少女當日在貼文稱：「非常重要，幫我選擇生（Live）或死（Die）」，警方稱有31%人反對她了結生命。她同日在Facebook表示對生存感到厭倦，希望解脫。當局檢查少女手機後，發現少女曾在微信以中文向友人表達心聲，內容提及她對於後父在新加坡娶了越南女子感到受壓。
Title: 自殺 (Le Suicidé)
Section: 人類以外的自殺

在人類以外的動物也有相當於自殺的行為或者疑似自殺的行為，例如世界各地曾多次發現鯨魚和海豚擱淺海灘，牠們被人們送回海中後又掉頭重返海灘，最終死亡，原因不明。有說是海中環境有變，令牠們寧願冒死上岸也不願回海中；另一說是其中的成員的身體機能出現問題，引致擱淺。而動物的群體性生活習慣令其他同伴跟隨或「盲從」，引發集體死亡，看似自殺，但應視為意外而非有意識結束生命或意圖自殺較為妥當，例如：綿羊跳崖。旅鼠常被傳說有自殺傾向，其實是人類主觀下的誤會。近期研究顯示：旅鼠只有在族群出現數量爆炸，現有環境無法再負擔牠們所需時才會出現跳海行為。和一般人的想像相反，旅鼠是游泳健將，加上體積小，體重輕，牠們能夠借水旅行相當長的距離。牠們之所以跳水乃是為了尋求新的、良好適當的生活環境，即使有相當的數量死於途中，這也絕不是自殺，反而是為了求取生存的非常手段。因此牠們能夠和人類一樣遍佈全世界。沙门氏菌就有自杀式的行为，它们为了压制竞争细菌，则会对自身启动免疫系统反应。一种叫做“Forelius pusillus”的巴西蚂蚁则采用自杀性的防御行为，每天晚上，均由一小批蚂蚁为了巢穴的安全，从外部将巢穴封死，然后离开默默死去。碗豆蚜当受到瓢虫的威胁时会自身引爆，四处飞溅的爆炸物能够保护它们的同胞，有时甚至能够杀死瓢虫。某些种类的白蚁群中也有能够引爆自身的兵蚁，使得天敌身上覆满粘稠物质。尽管在动物轶事中也曾报道有关狗、马和海豚自杀的现象，但仍旧缺乏确凿的证据。有关动物自杀方面的科学研究实在是寥寥无几。非生物物體也會有一些被稱作「自殺」的設計。例如人工智慧在被電腦病毒入侵的情況下，會啟動殺毒程序，同時刪除自己體內的檔案，若情況嚴重者甚至會將自己關機、銷毀系統所有資料。這也算是一種自動化的自殺行為。
Title: 黛安娜出浴圖 (Diana Bathing (Boucher))
Section: abstract

黛安娜出浴圖（法語：Diane sortant du bain）是由法國畫家法蘭索瓦·布雪於1742年所繪製的油畫。描繪羅馬神話中月亮女神和狩獵女神的黛安娜,自狩獵歸來在水邊沐浴後的景象。 自1852起，收藏於法國羅浮宮博物館。
Title: 在亚历山大面前的大流士家族 (The Family of Darius Before Alexander)
Section: abstract

《在亚历山大面前的大流士家族》是保罗·委罗内塞的一幅布面油画，绘制于1565年–1570年。这是一个罕见的题材，畫作關於前333年，亚历山大大帝宽恕被他俘虏的波斯国王大流士三世的家人，包括妻子、母亲和女儿。这幅画自1857年以来一直藏于伦敦国家美术馆。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德在1786年访问威尼斯，这是他提到的唯一一幅画。
Title: 布鲁图斯胸像 (Brutus (Michelangelo))
Section: abstract

布鲁图斯胸像是米开朗琪罗在1538年创作的大理石雕塑作品，高74厘米，目前藏于佛罗伦萨巴杰罗美术馆。据说，该作品是为了纪念马尔库斯·尤利乌斯·布鲁图斯刺杀凯撒之举。
Title: 先知依撒意亚_(拉斐尔) (The Prophet Isaiah (Raphael))
Section: abstract

《先知依撒意亚》是意大利文艺复兴大师拉斐尔的一幅湿壁画，位于罗马 圣奥斯定圣殿。这幅画受到米开朗基罗在西斯廷小堂天花板上的作品《创世纪》 的影响。来自卢森堡的戈里茨的约翰委托拉斐尔在圣奥斯定圣殿的一根柱子上绘制先知以赛亚的湿壁画。 他到达罗马不久，名字拉丁化为 Janus Corycius。 传说戈里茨向米开朗基罗抱怨，说他为这幅壁画多付了钱，米开朗基罗回答说，“光是膝盖就值这个价钱。”
Title: 聖喬治 (Saint George (Raphael, Louvre))
Section: abstract

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Title: 作為士兵的自畫像 (Self-Portrait as a Soldier)
Section: abstract

《作為士兵的自畫像》(德語: Selbstbildnis als Soldat)是德國表現主義畫家恩斯特·路德維希·克爾希納自第一次世界大戰退役後，於1915年完成的自畫像。現收藏於美國俄亥俄州歐柏林艾倫紀念藝術博物館。該畫作高 69 公分，寬 61 公分。畫作中身穿軍服的克爾希納面容憔悴，右手手腕已斷；陰沉的藍色雙眼與蠟黃的皮膚，表現出克爾希納戰後創傷的精神脆弱性，以及對戰後德國社會動盪的不安。
Title: 真十字架传奇 (The Legend of the True Cross)
Section: abstract

真十字架传奇（The Legend of the True Cross） 是意大利文艺复兴早期画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的一组湿壁画，位于阿雷佐圣方济各圣殿。这是他最大的作品，通常被认为是他最好的作品之一，也是文艺复兴早期的杰作。
Title: 罗蕾莱喷泉 (Lorelei Fountain)
Section: abstract

罗蕾莱喷泉又名海因里希·海涅纪念碑，是位于美國纽约布朗克斯的一座纪念建筑以及噴泉。该喷泉由德国雕塑家恩斯特·赫尔特设计，該噴泉的原材料白大理石来自意大利拉萨。1899年，喷泉在其目前所处的地点正式揭幕，該噴泉主要是為了紀念德国诗人、作家海因里希·海涅。海涅曾写过一首有關罗蕾莱的诗。按原计划，该纪念碑将被树立在海涅的故乡杜塞尔多夫，但在当时的德意志帝国国内的反犹主义和民族主义政治宣传的阻碍下，纪念碑未能在1897年——即海涅诞辰一百周年的年份——完工。
Title: 粟特神祇白畫 (Sogdian Daēnās)
Section: abstract

粟特神祇白畫（法語：Deux divinités féminines；英語：Sogdian Daēnās 或 Sogdian Deities）是一幅公元10世紀敦煌歸義軍時期的紙本白畫，描繪粟特人崇拜的兩名祆教神祇。由法國探險家伯希和在莫高窟發現，今藏巴黎法國國家圖書館。
Title: 粟特神祇白畫 (Sogdian Daēnās)
Section: 分析

饒宗頤在《敦煌白畫》中提到該圖：「（編號為 P.4518 (24) 的白畫）繪二女相向坐，帶間略施淺絳，顏微着赭色，頰塗兩暈，餘皆白描。一女手持蛇蠍，側有一犬伸舌，舌設朱色。一女捧杯盤，盤中有犬。紙本已汙損，懸掛之帶尙存。」這幅畫的風格雖已漢化，但畫裡仍有很多異於中原文化的符號，左邊神像的着裝亦明顯同當時中土流行的服飾不同。近年在中亞粟特和于闐地區發現的祆教圖像中，常有手托小型動物（羊、駝、犬）的圖像，與該畫內容頗多關聯。這幅白畫經中山大學歷史系教授姜伯勤考證，確認是祆教圖像，畫中二女神為粟特神祇。他還認為右邊手持日月蛇蠍的四臂神像是粟特人最為崇拜的祆教女神娜娜（Nanā），他運用圖像學及圖像誌的方法研究各種娜娜女神的圖像和文獻來充實這個觀點，並闡釋了敦煌賽祆的情景同粟特祆神紙本畫像的運用。歷史學家張廣達認為左邊女神象徵祆教善神妲瑞娜，右邊則代表惡神妲厄媧。姜伯勤雖接受張廣達關於妲瑞娜的說法，但他確定右邊神像乃是女神娜娜。娜娜女神是源自美索不達米亞的神祇，據說她的原型是蘇美的性愛、豐產及戰爭女神伊南娜，後來融入祆教神祇之列。薩珊王朝時期，對娜娜女神的崇拜被粟特商人帶入東亞，漢化後叫做「胡天南太后」。該畫女神頭部佩戴的桃形冠可能受到回鶻頭飾的影響。
Title: 寓言 (Vision of a Knight (Raphael))
Section: abstract

寓言或寓言故事通常是一篇含有道德教育或者警世智慧的短篇故事，為文學體裁的一種，通常以簡潔有趣的故事呈現，常隱含作者對人生的觀察和體驗，並無字數限制，是一種古老的文學體裁，早在西元前六世紀，希臘、印度和中國就有許多寓言故事出現，如伊索寓言、佛教的《百喻經》都是耳熟能詳的文學著作，前者更是世界最早的寓言。耶穌亦常以比喻和寓言向普羅大眾傳道，主要被記載在福音書中流傳後世。
Title: 寓言 (Vision of a Knight (Raphael))
Section: 詞源及定義

中文的「寓言」一詞最早見於《莊子．寓言篇》「寓言十九， 重言十七， 卮言日出， 和以天倪。」。寓言的英文fable來自拉丁文fabula，意思是小故事，其字源進一步說明這些故事源自口述歷史。在西方的定義中常認為只有動物故事才算是寓言，若使用此定義，則中國的寓言作品不多。。『寓言』（FABLE）主角一般是動物，如《伊索寓言》(Aesop's Fable)。『寓言故事』（ALLEGORY）則是以人物為主角的寓言。如印度的『百喻經』。另有一種佈道故事（parable story）則出現於新約聖經中。耶穌講的浪子回头的比喻（PRODIGAL SON）就是一個典型的佈道故事。
Title: 寓言 (Vision of a Knight (Raphael))
Section: 寓言作用

往往「意旨遙深」 ，值得讓人細細咀嚼箇中道理，這也是寓言吸引人的原因之一。由於寓言是象徵式的語言藝術，一可寄寓抽象事理，二可明哲保身，因此寓言在戰國時代蓬勃發展，戰國時代諸子以著書立說、拜訪遊說，以干諸侯，雖然可以高談闊論，但卻需要非常謹慎，因為遊說的對象都是王侯、公卿，如果出語不慎，很可能為自己招來殺身之禍，要保全自身，又要排難笑解紛，使君主有所省悟，設寓說理或勸諫便是最好的方式，無論儒家、道家、墨家、法家、縱橫家都廣泛採用，甚至學者說，「一部戰國寓言史，便相當於大半部的戰國思想史」。
Title: 寓言 (Vision of a Knight (Raphael))
Section: 寓言的歷史
Subsection: 伊索寓言

伊索寓言中包括了許多最為大家知道的西方寓言，相傳為古希臘的伊索所著。故事的主角多是動物之間的互動，如鷹和夜鶯或龜和兔或螞蟻和蚱蜢，也有人類與季節，巴勒隆的哲学家台美忒利阿斯（Demetrios Phalereus）编寫了世界上第一部《伊索寓言》，台美忒利阿斯是亞里斯多德的再传弟子，原书收有故事约二百则，此书早已失传。伊索寓言的特色是擬人論，用故事的主角多是動物之間的互動，其中的一系列故事，大都篇輻短小，卻能闡述大道理，深具哲理。
Title: 寓言 (Vision of a Knight (Raphael))
Section: 寓言的歷史
Subsection: 中國的寓言

中國寓言文學，是古代中國文學中的一支奇葩，至今已經有3,000多年的發展歷史，中國的戰國時代是寓言創作的黃金時代，百家爭鳴，連帶地也創造出大量的哲學性寓言，在《孟子》、《列子》、《莊子》、《韓非子》、《呂氏春秋》、《戰國策》中都可看到不少寓言故事，《莊子》書中寓言約200則，更堪稱為戰國寓言的代表作。部分中国成语故事都属于寓言故事。例如：愚公移山、杞人忧天、瓜田李下。
Title: 寓言 (Vision of a Knight (Raphael))
Section: 寓言的歷史
Subsection: 印度的寓言

印度有豐富神話小說的傳統，其文化就是從其傳統中衍生，印度的許多神也是有某種理想性質的動物。古印度在西元前1千年時已有上百個寓言，一般是在框架故事中的故事，其中包括Vishnu Sarma的韻文寓言集《五卷书》等。以及《百喻經》。其中一個故事就是『財神寶庫』。
Title: 寓言 (Vision of a Knight (Raphael))
Section: 寓言選集

佛教的本生伊索寓言古印度的五卷書一千零一夜
Title: 信贵山缘起 (Shigisan Engi Emaki)
Section: abstract

《信貴山缘起》（日语：信貴山縁起／しぎさんえんぎ sigisan engi）。又名《信貴山縁起絵巻》，是日本平安时代的画作，於2006年被指定为日本国宝，和《伴大纳言绘词》、《源氏物语绘卷》及《鸟兽人物戏画》合称为日本的四大绘卷。该画目前藏于奈良县生驹郡平群町的朝护孙子寺。每年年初（初詣）时前来参拜的人颇多。之前曾经藏于奈良国立博物館。
Title: 信贵山缘起 (Shigisan Engi Emaki)
Section: 历史

《信贵山缘起》画于12世纪，平安时代后期。相传和《伴大納言繪詞》、《源氏物語繪卷》一样，是画师受後白河法皇而作。但是与《伴大納言繪詞》相比较而言，其画风较为朴素，贴近自然。根据时间点上的推算，更像是作为《伴大納言繪詞》的试验品而画，因此推算其作画的年份应当比较早。画作主要讲述的是法师命蓮修行的故事。在延喜加持卷中，有讲述了其为天皇治病的故事，该故事在《古本説話集》、《宇治拾遺物語》、《今昔物語》和《扶桑略記》中均有类似的记载。
Title: 信贵山缘起 (Shigisan Engi Emaki)
Section: 各卷概要

整部画作讲的是高僧命蓮在信贵山中修行的故事。共分山崎長者卷、延喜加持卷、尼公卷3卷，原作者不详。该作将人物的表情画得惟妙惟肖，和《鳥獸人物戲畫》一同被认为是日本漫画文化的起源。
Title: 信贵山缘起 (Shigisan Engi Emaki)
Section: 各卷概要
Subsection: 山崎長者卷

画作尺寸：31.7cm×879.9cm虽然画作上没有题词，但是在《宇治拾遺物語》中的《信濃国聖事》有故事的记载：（故事大意）信濃国法师“命蓮”有通神之力，在信贵山中修行。在山上建造毘沙門天祭祀堂。命蓮下山传道之时，用法力控制一个会飞的托钵，向一位富庶人家的长者化缘。有一天，当托钵像往常一样飞来化缘时，富人说：“好有意思的托钵啊！”于是偷偷将托钵放在了粮仓的角落里，随后锁上了粮仓的大门。谁知整个粮仓震动了起来，随即漂浮在了空中。接着窗户大开，托钵从中飞出。整个粮仓中的粮食随着托钵也从粮仓中飞了出来。托钵带着整仓的大米飞到了命蓮法师住处。富家一路追来，声称自己是将托钵忘在了粮仓中，哀求法师把粮食还给他。命蓮法师说:「先把一袋米放在我的托钵上吧。」
Title: 信贵山缘起 (Shigisan Engi Emaki)
Section: 各卷概要
Subsection: 延喜加持卷

畫作尺寸：31.7cm×1290.8cm画面主要内容是是：命蓮使用法力加持，治好了躺在病床上的醍醐天皇的病。画中一个提着剑的护法童子，带着转轮圣王的金轮，在空中留下一道细长的云彩（见下中图）。（接山崎長者卷的结尾）富人将一袋米放在了托钵上后，所有的米袋像鸟群一样又飞了起来，回到了富人的住处。（故事大意）法师传道途中得知醍醐天皇病重，便暗自为他祈福。有人向天皇谏言：“听闻有一命蓮法师通晓法术，会用法力让托钵飞起。其隐居在山中，不如派人召见，说不定能治愈天皇您的病。”使者找到了命蓮，向他表明了来由。于是命蓮便亲自做法，为天皇祈福。使者又问：“如果天皇的病好了，但是又如何得知是因为法师您的祈福才治好的呢？”命蓮回答道：“天皇病愈之时，会有提着剑的护法童子在空中飞过。”三天后，天皇在梦中隐约看到有闪光，并见到有法师所说的提着剑的护法童子。天皇醒来后，病就好了，不由大喜。于是便派人前往信貴山酬谢。使者见到命蓮，说：“天皇想赐予您僧都、僧正之位，还将奉送庄园。”命蓮法师说：“僧都、僧正之位于我无用，庄园还要派人看管，还是罢了吧。”便将这些赏赐都推辞了。
Title: 信贵山缘起 (Shigisan Engi Emaki)
Section: 各卷概要
Subsection: 尼公卷

畫作尺寸：31.7cm×1424.1cm尼公卷讲述的是命蓮法师的姐姐，尼公来看望他。其中，描绘尼公在东大寺大佛前祈祷的部分，采用了異時同画法的画法。（故事大意）在信浓国，命蓮法师有一个姐姐，知道弟弟命蓮前往东大寺修行，之后便再没有回来。于是便前往奈良东大寺，向在东大寺的僧人打听消息，才发现20年前的发生的事，早已没有几个人知道。尼公连弟弟现在长什么样子都不知道，便在东大寺的大佛前祈祷了一夜，无论如何也要找到弟弟的下落。后来尼公在梦中，听见有人对她说“未申（南西）方有一座紫色的云彩环绕的山，去那里看看吧。”醒来后向西南方前行，果然看见一座山，上面紫气环绕。便是信貴山。上了山，尼公看见了一座佛堂，心中想到“命蓮大概就在里面吧。”这时命蓮法师从里面探出头来，看见了姐姐，说道：“姐姐你怎么找到这里来了？”这时尼公将准备的衲衣拿出来，交予了命蓮。心想至今仍旧只有单衣一件，命蓮便高兴地穿上了。姐姐尼公也决定不回信浓国，再次陪着弟弟命蓮修行。
Title: 信贵山缘起 (Shigisan Engi Emaki)
Section: 参见

伴大納言繪詞平安时代日本国宝列表
Title: 洛雷托圣母_(卡拉瓦乔) (Madonna di Loreto (Caravaggio))
Section: abstract

《洛雷托圣母》是意大利巴洛克大师卡拉瓦乔的一幅布面油画，绘制于1604-1606年，位于罗马纳沃纳广场东北部圣奥斯定圣殿的卡瓦莱蒂小堂。画作描绘赤脚的圣母 抱着赤裸的孩子站在门口，面前跪着两个朝圣的农民。1602 年 7 月 21 日埃尔梅特·卡瓦莱蒂侯爵去世，1603 年，他的继承人订制了一幅以洛雷托圣母为主题的画作，来装饰家族小堂。 根据侯爵的遗嘱，卡瓦莱蒂家族于 1603 年 9 月 4 日在罗马的圣奥斯丁堂购买了一座小堂。卡拉瓦乔的竞争对手乔瓦尼巴廖内的诽谤使卡拉瓦乔入狱。因为画中的圣母平凡无奇，赤着脚，砖墙破旧剥落，从阴影中走出来，如同卡拉瓦乔的其他画作，如《圣保禄的归化》或《圣玛窦蒙召》。圣母的女穆特似乎与卡拉瓦乔在博尔盖塞美术馆的画作《教宗御座轿夫圣母》(1605)中是同一人。
Title: 尼各老小堂 (Niccoline Chapel)
Section: abstract

尼各老小堂（義大利語：Cappella Niccolina）是梵蒂岡宗座宫内的一座小圣堂。它的壁画是安杰利科修士（1447年至1451年）和他的助手的作品。小堂名称是来自它的赞助人教宗尼各老五世，他兴建此堂作为他的私人小堂。小堂位于教宗依诺增爵三世的塔楼内，宗座宮最古老的部分。墙壁上装饰着安杰利科修士的最早的两名基督教殉难者的画像；上层是《圣斯德望的生平事迹》，下层是《圣老楞佐的生平事迹》。顶部被漆成蓝色，装饰着星星，在角落里《四福音》作者像。壁柱装饰有八位教会聖師像。安杰利科修士在祭坛背后的墙上画了《基督下十字架》，不过已经被毁。然而，他在弦月窗的其他作品保存完好。圣斯德望场景来自于黄金传说，而圣老楞佐场景来源于城外圣老楞佐圣殿，他被埋葬的地方。斯德望是一名说希腊语的犹太人，在耶路撒冷被圣伯多禄祝圣为第一批执事之一 -《祝圣圣斯德望与圣斯德望分发施舍》（半月楣）。他的布道与与公会的争论（《圣斯德望的布道与公会的争论》）为他引来了这个城市里对手们的敌意，最终在城门口前被石头打死（《圣斯德望殉道》）。老楞佐是一位执事，教宗西斯笃二世《祝圣圣老楞佐为执事》，委托他将教会的宝藏交给罗马帝国皇帝瓦勒良（《圣老楞佐接收教会珍宝》），但是老楞佐将财宝分给了穷人（《圣老楞佐分发施舍》），他为此被带到瓦勒良面前（《圣老楞佐在瓦勒良面前》），然后殉道（《圣老楞佐殉道》）。壁画强调这两个人物生活的相似性：都被祝圣为执事，都给予穷人施舍，都是在勇敢的信仰声明之后殉道。两个圣徒的选择也显示了耶路撒冷的教会和罗马之间的联系。 这些壁画充满了精美的建筑细节，也暗示尼各老五世重建罗马作为基督教新首都的愿望。《圣斯德望殉道》中的大墙暗示罗马城墙的重建。此外，在耶路撒冷的犹太社团的分裂，可以与尼各老所见证的基督教的分裂相比（在壁画中描绘成教宗西斯笃二世）。
Title: 尼各老小堂 (Niccoline Chapel)
Section: 湿壁画
Subsection: 半月楣 （从左起）

《祝圣圣斯德望与圣斯德望分发施舍》（左墙）《圣斯德望的布道与公会的争论》（中墙）《圣斯德望殉道》（右墙）
Title: 尼各老小堂 (Niccoline Chapel)
Section: 湿壁画
Subsection: 中部（从左起）

《祝圣圣老楞佐为执事》（左墙）《圣老楞佐接收教会珍宝》（中墙左侧）《圣老楞佐分发施舍》（中墙右侧）《圣老楞佐在瓦勒良面前》（右墙左侧）《圣老楞佐殉道》（右墙右侧）
Title: 圣加大肋纳的神秘婚姻_(梅姆林) (Mystic Marriage of St. Catherine (Memling))
Section: abstract

《圣加大肋纳的神秘婚姻》是早期尼德兰画家汉斯·梅姆林的油画，绘制于1480 年，现藏于纽约大都会艺术博物馆。画中描绘圣母玛利亚 抱着圣婴耶稣，宝座两侧是演奏乐器的天使，以及 亚历山大的加大肋纳和白芭蕾。而左边的男子大概是订制画作者。
Title: 威廉·麦金莱纪念碑 (William McKinley Monument)
Section: abstract

威廉·麦金莱纪念碑（William McKinley Monument） 是一尊用於纪念遭暗杀的美国总统威廉·麦金莱的雕塑。該雕塑位于美国俄亥俄州哥伦布的俄亥俄州議會大廈前，由赫蒙·阿特金斯·麦克尼尔和卡罗尔·布鲁克斯·麦克尼尔夫妇创作于1903年至1906年之间，于1907年9月揭幕。
Title: 威廉·麦金莱纪念碑 (William McKinley Monument)
Section: 参见

麦金莱纪念碑（McKinley Monument）,纽约州布法罗麦金莱国家纪念堂（McKinley National Memorial）, 俄亥俄州坎顿麦金莱诞生纪念堂（National McKinley Birthplace Memorial），俄亥俄州尼爾斯
Title: 基督复活_(弗朗切斯卡) (The Resurrection (Piero della Francesca))
Section: abstract

《基督复活》是意大利文艺复兴大师皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的一幅湿壁画，绘于1460年代，位于意大利托斯卡纳大区圣塞波尔克罗的 Palazzo della Residenza。皮耶罗受委托为哥特式风格的Residenza绘制湿壁画，这是一个公共会议厅，仅由首席执政官使用，他在开始议会之前会在图像前祈祷。“这幅画的世俗意义和精神意义总是紧密地交织在一起。”这幅壁画高高地贴在面向入口的内壁上，其主题是这座城市的名字（意为“圣墓”），源自9世纪两名朝圣者携带的两件圣墓遗迹。皮耶罗的基督也出现在小镇的纹章上。
Title: 宁芙与萨堤尔 (Nymphs and Satyr)
Section: abstract

《宁芙与萨堤尔》（法文: Nymphes et Satyr），是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1873年的一幅油画。该画显示了希腊神话里的几个女精灵宁芙劝说萨堤尔下水玩耍的情景。现收藏于美国麻萨诸塞州威廉斯敦的克拉克艺术中心 (Sterling and Francine Clark Art Institute,  Williamstown, Massachusetts)。
Title: 朱庇特、尼普顿和普路托 (Jupiter, Neptune and Pluto)
Section: abstract

《朱庇特、尼普顿和普路托》是意大利巴洛克大师卡拉瓦乔的一幅油画，绘制于约 1597 年。它位于奥罗拉别墅 ，这是罗马昔日卢多维西别墅的狩猎小屋。油画 通常是画在画布上，少数画在木板上，但这幅画罕见地画在石膏上。有时这幅画被错误地称为湿壁画。这幅画是由卡拉瓦乔的赞助人德尔蒙特枢机主教订制，画在枢机的乡村庄园赌场的天花板上，庄园后来称为卢多维西别墅。枢机对炼金术有着浓厚的兴趣。卡拉瓦乔描绘了帕拉塞尔苏斯的炼金三原素：朱庇特代表硫磺和空气，尼普顿代表水银和水，普路托代表盐和土。每个人物都用野兽来识别：老鹰代表朱庇特，海马 代表尼普顿，三头犬 刻耳柏洛斯代表普路托。朱庇特正在伸出手来移动太阳围绕地球旋转的天球。伽利略是德尔蒙特的朋友，但尚未在宇宙学上留下自己的印记。根据一位早期传记作者的说法，卡拉瓦乔画这幅画的目的之一，是反击那些声称他不懂透视法的批评家。这三个人物展示了可以想象到的最引人注目的透视。而且三位神灵与卡拉瓦乔总是根据真人模特作画的说法相矛盾，他们的脸似乎都是画家本人。 2018 年，卢多维西家族的最后一位业主去世后发生继承纠纷，家族的私人财产 奥罗拉别墅，包括壁画，于 2021 年挂牌出售。卡拉瓦乔的画作，使得别墅价格上涨，有可能使其成为全球最昂贵的住宅之一。  2022 年 1 月 18 日，别墅由公证人拍卖，最低出价为 4.71 亿欧元。别墅的修复估计需要 1000 万欧元。
Title: 拇指向下_(热罗姆) (Pollice Verso (Gérôme))
Section: abstract

拇指向下（拉丁語：Pollice Verso）是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，描绘指向获胜的角斗士的这种罗马手势。在画中，罗马斗兽场的观众，包括维斯塔贞女，向获胜的盾斗士（murmillo）做出大拇指向下的手势，而被击败的网斗士举起两根手指祈求宽恕。这幅画是2000年电影《角斗士》的灵感来源，在电影中，康茂德伸出大拇指，饶恕电影中的英雄马克西姆斯。
Title: 哥倫布壁畫 (Columbus Murals)
Section: abstract

《哥倫布壁畫》（英語：Columbus murals）是由意大利畫家路易吉·格雷戈里於1880年代創作的系列壁畫，全作共有12幅，目前位於美國印第安納州聖母大學。內容以克里斯多福·哥倫布為描繪對象，由於壁畫浪漫化哥倫布與美洲原住民的關係，而導致爭議。大學創辦人兼聖十字會牧師愛德華·索林委任曾於梵蒂岡工作的格雷戈里創作這系列，格雷戈里後於1881年至1884年完成作品。格雷戈里選擇哥倫布作為系列主角，是因為他在當時被美國人視為英雄人物，尤其是當時面臨反天主教浪潮的天主教會。因此格雷戈里以聖潔的方式描繪哥倫布，而美洲人則表現順從並充滿敬畏之情。然而在近幾十年來，壁畫因其對一個如今被歷史學家批判為美洲殖民先驅、虐待原住民的人的描繪、其歷史上的不準確以及在聖母大學主要行政大樓的突出地位而受到批評。
Title: 哥倫布壁畫 (Columbus Murals)
Section: 歷史

在1874年，大學創辦人兼前任校長索林參觀梵蒂岡並聘請駐國藝術家格雷戈里作為聖母大學的藝術系教授。1879年一場大火中，大學主要行政大樓被燒燬，並在同年夏天重建；2年後，索林委任格雷戈里創作一個藝術收藏品以裝飾新行政大樓的一樓。格雷戈里選擇哥倫布作為主角，是因為十九世紀的美國人在昭昭天命運動的影響下，視哥倫布為英雄人物，以及獨立、進步和信念的代表人物； 哥倫布同時對聖母大學的忠實信徒也是極度吸引的人物，作為美國新教歷史上少數作出貢獻的天主教徒，其他天主教徒亦十分支持他。 哥倫布更協助打擊十九世紀的排外主義運動，他特別支持義大利裔美國人以及因「相比國家更應忠於教宗」這觀點而反天主教的人。格雷戈里在1881年11月中開始繪畫第一幅作品，名叫《克里斯多福·哥倫布—探險家》，並在年末前完成。在1882年至1884年間，在其他教職員和不同人物的資助下，格雷戈里完成其餘另外11幅壁畫。他使用酪素畫和色素作媒介，並在石膏牆完成作品。當時的學者因沒有任何有權威的哥倫布肖像存在，而對他的外表存有爭議。因此除了其中一張壁畫會使用索林為哥倫布死後的模型外，格雷戈里選擇使用當時的聖母大學校長托馬斯·E·沃爾什作為哥倫布的臉部模型；而聖母大學的教職員、聖十字會會員和格雷戈里本人還擔任壁畫中其他人的模型。當代的壁畫和描述以互補反映哥倫布的積極形象。1886年在聖母大學出版的《紐約弗里曼月報（New York Freeman）》上的一則報導說：「某些學生年輕且粗心；但圖畫受到尊重和崇敬，而且沒有任何幼稚的手污損壁畫。」在1893年舉行的芝加哥哥倫布紀念博覽會中，一系列合共16張以哥倫布為主題的紀念郵票被製作出來，當中的10美分郵票是基於《在法庭的接待會（The Reception at Court）》壁畫設計。
Title: 哥倫布壁畫 (Columbus Murals)
Section: 描述

每幅壁畫高11英尺（3.4米），寬度從5.5英尺到19英尺（1.7米到5.8米）不等。在第一幅壁畫的《克里斯多福·哥倫布—探險家（Christopher Columbus, Explorer）》中，哥倫布以兩手叉腰的姿勢高高地站在地球儀旁，他的一隻手放在臀部上，暗示其重要性和影響力；而另一隻手則指向地球儀。儘管哥倫布從未意識到自己已經降臨北美洲，但在壁畫的他還是指向了地球儀上的北美洲。格雷戈里以描繪在聖光內的哥倫布，展示哥倫布在做上帝的工作。在《在法庭的接待會（The Reception at Court）》壁畫中，描繪哥倫布向斐迪南二世和伊莎貝拉一世贈送從新世界來的珍寶：菠蘿、堅果、香料、金雕像、一隻鸚鵡以及幾個泰諾族人；大量神職人員的出現表明泰諾族人將受洗；一大群後面注視著的人的背後則有一隊船艦。壁畫中有許多歷史上的錯誤：例如《在法庭的接待會》描繪了拿著北美平原印第安人使用的盾牌，並身穿曼丹衣服的土著人；而哥倫布實際上遇到的是加勒比海的泰諾族原住民。這種不準確性歸因於無知：當時的美國原住民被視為一個整體，並非由多個部落組成；以及有目的的象徵意義（聖母大學的創辦機構聖十字會曾遇到平原印第安人）。此外，格雷戈里也有可能從聖母大學的文物收藏中汲取靈感。
Title: 哥倫布壁畫 (Columbus Murals)
Section: 爭議

1997年，聖母大學教職委員會創建一本小冊子，以介紹壁畫的歷史背景，並說：「聖母大學認識到哥倫布壁畫反映19世紀歐洲白人對種族、性別和族群的看法，這可能會冒犯某些人。」在2017年，一封致聖母大學學生報紙《觀察者（The Observer）》編輯的信中，合共有300多名學生、員工和校友簽名以呼籲移除壁畫。2019年1月，大學校長約翰·I·詹金斯宣布將計劃覆蓋壁畫，但基於方便日後在部分時間進行展示，詹金斯選擇以壁畫用編織材料作為覆蓋的物料。但在同年10月，大學決定將延遲至2022年才覆蓋壁畫。
Title: 哥倫布壁畫 (Columbus Murals)
Section: 註腳

注譯來源
Title: 圣母升天 (Assumption of the Virgin (El Greco))
Section: abstract

圣母蒙召升天（又称圣母升天、圣母被提升天），根據天主教信理，是一个有关圣母玛利亚的神学观点，这个神学观点相信耶稣的母亲玛利亚，在结束今世生活之后，灵魂和肉身一同被上升到天堂。天主教、东正教、东方正统教会和部分圣公会团体承认这个神学观点，天主教将其作为正式教义的一部分。绝大多数的新教教派，则强烈反对这个神学观点。天主教會在教理中敘述道，“無染原罪天主之母，卒世童貞聖母瑪利亞，在完成了今世生命之後，肉身和靈魂一同被提升至天上的榮福。”這條信理由教宗庇護十二世在1950年11月1日，應世界基督徒信眾的要求，在其通諭《广赐恩宠的天主》（Munificentissimus Deus）中，正式確定為教義，並欽定8月15日為聖母蒙召升天節。東方正教會也有類似的信理，聖母安息日（Dormition of the Theotokos），在儒略曆中於8月15日慶祝，不同的是，東方正教會相信聖母瑪利亞如常人般經歷了死亡，之後靈魂立即升天，而肉身於三日後復活升天。在通諭《广赐恩宠的天主》中(item 39)，教宗庇護十二世引用了《創世記》(3:15 “我要把仇恨放在你（指魔鬼）和女人，你的後裔和她的後裔之間，她的後裔要踏碎你的頭顱，你要傷害他的腳跟”)，作為聖母戰勝罪惡和死亡的證據，同時在《格林多前書》(15:54 “那時就要應驗經上所記載的這句話：‘在勝利中，死亡被吞滅了。’”)在接受這條信理的教會中，聖母蒙召升天節是非常重要的節日。，普世於8月15日慶祝。在許多國家中，這一節日被作為当守瞻礼。
Title: 圣母升天 (Assumption of the Virgin (El Greco))
Section: 历史

虽然“圣母蒙召升天”在1950年才被天主教会宣布为信条，但是这个神学思想却由来甚久。萨拉米斯的伊皮凡尼乌斯是最早涉及这个问题的教父之一。他认定《若望默示錄》（《启示录》第12章）所说的妇人是圣母玛利亚，这项认定为后世的“圣母升天”奠定了一个理论基础。但是，伊皮凡尼乌斯本人并没有明确地声称“圣母升天”。
Title: 圣母升天 (Assumption of the Virgin (El Greco))
Section: 聖母升天與聖母安息

主耶穌基督被釘十字架後，聖母就住在耶路撒冷的使徒神學家若望家裏。提前三天，天使長加俾厄爾就通知了她的安息之日。根據她的願望，主的力量使除了多默（Thomas）以外的所有使徒聚集到了耶路撒冷。在安息的那一刻，一種非比尋常的光芒照亮了整個房間；主耶穌基督親自顯現並接受了她至潔的靈魂，而她的身軀則被使徒們埋葬在了革責瑪尼園（Gathsemane）的墓穴裏，那裏安息著她的父母和義人若瑟。三天后使徒多默趕到並想敬拜聖母的遺體。但打開墓穴後，並未發現聖母的遺體。使徒們都迷惑不解。突然聖母親自顯現並說：「你們歡喜快樂吧！我將永遠在主面前為你們祈禱。」
Title: 圣母升天 (Assumption of the Virgin (El Greco))
Section: 聖公會觀點

於廣派與低派教會中，因基督新教觀點較強，主張不合聖經教導，故並不同意。於高派教會中，因天主教傳統色彩較更滲入教義中，故亦有同意此觀點，定8月15日為蒙福聖母馬利亞榮光日。
Title: 圣母升天 (Assumption of the Virgin (El Greco))
Section: 新教觀點

絕大多數基督新教秉持「惟獨聖經」，認為聖經為最高判定權威原則，而教會傳統或教宗通諭則無權威性。大部分新教派別都主張無論新教認定的新舊約正典或次經皆無明言馬利亞升天，因此天主教先公布了聖經亦未明言的「聖母始胎無原罪」為信理，才直至20世紀半葉宣告聖母升天為當信的道理。
Title: 圣母升天 (Assumption of the Virgin (El Greco))
Section: 争议

「圣母蒙召升天」的争议，主要源于《圣经》对此没有明确记载。支持「圣母蒙召升天」的教派主要依据圣传，而非圣经去接受这个神学观点，虽然天主教同时宣称圣经是这个神学观点的终极依据。
Title: 圣母升天 (Assumption of the Virgin (El Greco))
Section: 参见

聖母升天節罗马天主教圣人历圣母升天主教座堂圣母无染原罪
Title: 交鑰匙_(佩魯吉諾) (Delivery of the Keys)
Section: abstract

交钥匙（義大利語：Consegna delle chiavi），是一幅宗教题材的湿壁画，由彼得罗·佩鲁吉诺和他的助手们在1482年左右创作，位於梵蒂岡的西斯汀小堂。
Title: 六十余州名所图会 (Famous Views of the Sixty-odd Provinces)
Section: abstract

六十餘州名所圖會（日语：六十余州名所図会／ろくじゅうよしゅうめいしょずえ Rokujūyoshūmeishozue)是日本浮世繪畫家歌川廣重創作的版画浮世繪。创作于1853年至1856年之间。作品总括五畿七道六十八國以及江户城，共计六十九名所，合目录一頁，全七十幅。
Title: 雙手交叉的女人 (Femme aux Bras Croisés)
Section: abstract

雙手交叉的女人（Femme aux Bras Croisés）是畢加索畫於1902年的油畫，其主題未知，但其中的女子可能是巴黎圣拉扎爾監獄醫院中的犯人。
Title: 雙手交叉的女人 (Femme aux Bras Croisés)
Section: 歷史

格特鲁德·斯泰因是最初從畢加索手裡買下這幅畫的人。自1936年開始由昌西·麥考密克的家族收藏，並被租借給芝加哥藝術學院。2000年在紐約佳士得以5500萬美元的價格被人買走。
Title: 尘世虚荣与神圣救赎_(梅姆林) (Earthly Vanity and Divine Salvation (Memling))
Section: abstract

《尘世虚荣与神圣救赎》是 德裔 布鲁日市民汉斯梅姆林的画作，绘制于1480 年代，现藏于法国斯特拉斯堡美术博物馆。编号是185。 这件作品包括六个独立的画面，在 1890 年之前的某个时候被锯开。这是一个叙事序列：虚荣之后是死亡，然后是地狱或通过耶稣的救赎 。虚荣和死亡有相似之处，尤其是在非常突出的生殖器区域。该作品的作者一直存在争议。1994 年，这个问题得到了解决，经过彻底的检查，确定这幅画确实是汉斯·梅姆林本人的真迹。
Title: 自畫像 (Self-Portrait with Dishevelled Hair)
Section: abstract

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Title: 前田青邨 (Seison Maeda)
Section: abstract

前田青邨（1885年1月27日—1977年10月27日）是日本画家。出生於岐阜縣。朝日獎獲獎者。文化勳章獲得者。主要作品《京名所八題》《西遊記》《奎堂先生》《風神雷神》《石棺》《腑分》等。
Title: 諸神的盛宴 (The Feast of the Gods (van Bijlert))
Section: abstract

《諸神的盛宴》（法語：Le Festin des Dieux）是荷蘭畫家讓·范·拜勒特於1635年至1640年間創作的一幅畫作。現藏於法國第戎的瑪格寧博物館。這幅畫是西方藝術中描繪眾神盛宴的眾多作品之一，本畫描繪的是忒提斯與佩琉斯婚禮上的盛宴，前景中有酒神狄俄倪索斯和一位顯眼，正在舞蹈的薩堤爾。畫作的左側部分已經遺失。
Title: 諸神的盛宴 (The Feast of the Gods (van Bijlert))
Section: 歷史

這幅畫自1938年起成為法國國家財產，此前由收藏家莫里斯·瑪格南（Maurice Magnin, 西元1861-1939年）遺贈給國家。
Title: 諸神的盛宴 (The Feast of the Gods (van Bijlert))
Section: 描述

這幅畫描繪了在奧林匹斯山上舉行的宴會，以慶祝水仙忒提斯與費提亞王佩琉斯的婚禮，許多希臘-羅馬神話中的神祇參加了這個宴會。畫面中央，阿波羅戴著花環，手持里拉琴。左側可以辨認出女神雅典娜、狄安娜、瑪爾斯、維納斯以及愛之女神，春天女神芙蘿拉在後面。右邊則有赫拉克勒斯和海神尼普頓，以及透過金蘋果辨認出來的厄里斯，她因未被邀請而帶來著復仇。前景中是跳舞的薩堤爾和正在吃葡萄的酒神狄俄倪索斯。畫作的左側部分已被切除，這解釋了某些神祇的缺席。例如，茱諾的孔雀出現了，但女神本人卻不見了。
Title: 下十字架_(布龙齐诺) (Deposition of Christ (Bronzino))
Section: abstract

《下十字架》是意大利艺术家布龙齐诺的一幅画作，完成于 1545 年。现藏于法国贝桑松美术博物馆。  布龙齐诺的副本现藏于佛罗伦萨旧宫。这幅画描绘耶稣从十字架上被取下时的所有人物 ，是晚期风格主义的典型例证。
Title: Gem_Spa (Gem Spa (Basquiat))
Section: abstract

Gem Spa是美国艺术家尚-米榭·巴斯奇亞在1982年创作的画作。这是一幅自传类型的作品，画作中展现了一个人骑着自行车“沉溺在黑暗之中”。
Title: Gem_Spa (Gem Spa (Basquiat))
Section: 背景

巴斯奎特曾是一名高产的街头涂鸦创作者，他以SAMO (SAMe Old shit)为笔名在市区进行了大量涂鸦创作。1980年初，巴斯奎特不再使用SAMO這個筆名，並轉型為一名职业画家。 Gem Spa创作于1982年，那时他正处于职业生涯中的转折点。画中的人物被符号和字符围绕，包括tar（焦油）、asphalt（沥青）、motor area（运动区）、Gem Spa（地名）等字符。画中人物若隐若现的牙齿赋予了画作特别的深意。 观众看到的是年幼的发光的孩子试图挣脱美国黑人出生在布鲁克林区出生的美国黑人的命运，打破社会背决定论的束缚，试图跻身于顶级画家的行列，名垂千史。 只不过事与愿违，这幻想终究逃不过幻灭的命运。巴斯奎特的母亲因尝试自杀被迫接受治疗。 而尽管巴斯奎特努力尝试摆脱毒瘾，但最终还是无力挣扎，死于海洛因吸食过量。文章《发光的孩子》于1981年在《艺术论坛》发表，在文章中艺术评论家Rene Ricard说道：“我们是那个发光的孩子，且终其一生都在守护这个孩子，我们给自己套上成年人的外壳是为了保护这个孩子免受未知的、不受控制的外部力量影响。
Title: Gem_Spa (Gem Spa (Basquiat))
Section: 分析

艺术博主Alain Truong分析道：“这个简笔画勾画的孩童形象，展示了一副具有特别深意的自画像。画作中展示的贫穷和迷惘是1982年的特征，因为在这一年，作者将要做出重大决策—改变他的笔名,从SAMO变成让·米切尔·巴斯奎特，这使得这幅作品的意义远不止是一副自画像，更是一部自传。”
Title: Gem_Spa (Gem Spa (Basquiat))
Section: 分析
Subsection: 黑色的使用

巴斯奎特的作品常因其丰富的色彩而大受好评，但当中黑色的运用也同样重要。“那些曾在1984年到访过他的工作室的人并没有认出眼前这幅满是黑色的作品，就是两天前那副复杂精巧的画作。巴斯奎特说‘我会稍微涂改，但不会改得面目全非，这就是我悔悟的方式。’” 麦当娜（Madonna）在和霍華德·斯特恩秀（Howard Stern）的一次采访中回忆道：“我俩分手的时候，他把送给我的画要回去，然后把它涂黑了。”Alain Truong在观赏画作《无名》（Gem Spa)时评论说：“他在帆布上作画时，就像在墙上涂鸦一样，一次次不断叠加，先前的图案在画布上隐约可见，向我们展示了过去的痕迹。”
Title: Gem_Spa (Gem Spa (Basquiat))
Section: 分析
Subsection: 字符的象征主义

=巴斯奎特曾说过他有时感觉自己就像焦油一样漆黑。 在他的作品中，黑色代表了他作为一名波多黎各和海地混血儿在成长过程中遭遇的种族歧视。 十一岁时，因为废除种族隔离公交项目，巴斯奎特和许多其他孩子一起乘坐公交从贫穷落后的黑人聚居区到更富裕的白人学区上学。 在这里他是显而易见的少数群体，也因此遭到来自同学的种族歧视。 因自身肤色而遭到排挤，巴斯奎特被迫直视他的种族文化。他几乎立马就对寻找自身的出身根源展示出独特的兴趣。 另外，tar(焦油)也象征了抑郁症，这疾病使得他被逼和母亲分开。 同时，tar也是一种特殊的海洛因的名称。 这幅画中发光的孩子被黑色环绕，而唯一的亮色来自人物本身。 画家将人物从幽深的黑色焦油中解救出来，为了使其成为Ricard口中的“发光的孩子”。
Title: Gem_Spa (Gem Spa (Basquiat))
Section: 分析
Subsection: 字符的象征主义

=Asphalt”指的是巴斯奎特17岁时，因为不良行为被父亲Gérard赶出了家门后经常流连的一条街道。Asphalt 也指他母亲的自杀行为。她曾驾驶汽车撞向墙壁，当时车上还坐着她的家人。那时的巴斯奎特只有11岁。 后来她被拘禁在精神病院，巴斯奎特也因此被迫和深爱的母亲分离，当时他的母亲年仅37岁。Asphalt还关联到他童年遭遇的一场意外。七岁时，他在街上玩耍的时候被车撞了，这场车祸让他在医院待了很长时间，他的脾脏也因此被摘除。 这种柏油还象征了作家杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）所描述的道路，巴斯奎特经常阅读他的作品。 凯鲁亚克在1957年出版的作品《在路上》（On the Road）代表了渴望自由、对抗资产阶级价值观的精神，同时也象征着垮掉的一代。但是与Kerouac不同的是， Untitled（Gem Spa）的发光的孩子没有乘坐公共汽车和摩托车，而是骑着儿童自行车上路。
Title: Gem_Spa (Gem Spa (Basquiat))
Section: 分析
Subsection: 字符的象征主义

=“ Gem Spa”一词指的是同名的全天候开放的书报摊和烟草店。该店位于曼哈顿东村，是垮掉运动的中心，杰克·凯鲁亚克(Jack Kerouac)，艾伦·金斯伯格(Allen Ginsberg)和安迪·沃荷（Andy Warhol）等人经常光顾。 作为分发冷门刊物的报刊亭， Gem Spa在传播垮掉运动的思想方面有很大的影响力，也影响了当时的作家。巴斯奎特和艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）认识，艾伦在他最著名的一首诗歌中提到了Gem Spa，“雨后潮湿闷热的沥青路，泛滥的垃圾”。 1966年，《乡村之声》授予了Gem Spa “东村的官方绿洲”之称。 同时，它也被称为“嬉皮聚集地”。金斯伯格称这家商店为城市的“神经中心”。 Gem Spa在整个1970年代和1980年代一直保持着有影响力的地位，将迷幻文化和朋克文化传遍纽约。 这家商店出现在史上第一张朋克专辑的封面上， 那是纽约娃娃乐队（New York Dolls）的专辑， 一个巴斯奎特认识并赞赏的乐队。 巴斯奎特创作了大量的作品，推动了朋克视觉艺术的出现。 Gem Spa位于第二大道拐角处的圣马克广场（St Marks Place）36号，它一周七天不间断全天候开放，成为社会边缘人士和夜猫子们的聚会地点，并且是巴斯奎特在1982年常去的地方。巴斯奎特在位于Gem Spa旁的圣马克广场51号，51X画廊展出了他的第一批作品。
Title: Gem_Spa (Gem Spa (Basquiat))
Section: 分析
Subsection: 字符的象征主义

=巴斯奎特的标志性图案“王冠”没有出现在这幅画中。取而代之的是，观看者能在人物的额头上看到“ 运动区（Motor Area）”字样。  “运动区”指的是格雷在《格雷式解剖学》一书中描述的运动皮层的功能。巴斯奎特7岁被汽车撞倒而住院时，从其母亲那里得知了这个词。 亨利·格雷在这本书中将运动区域定义为协调自愿运动执行的大脑部分。