shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 新娘甚至被光棍們扒光了衣服 (The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even)
Section: 外部連接

The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even （页面存档备份，存于互联网档案馆） is displayed at the Philadelphia Museum of Art.Making Sense of Marcel Duchamp by Andrew Stafford. Includes animation of The Large GlassKinetic Realization Duchamp's Bicycle Wheel with the Chocolate Grinder and Scissors of The Large Glass
Title: 护从搬来布鲁图斯儿子的尸体 (The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons)
Section: abstract

《护从搬来布鲁图斯儿子的尸体》（法語：Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils）是法国艺术家雅克-路易·大衛的一幅油画作品。这幅画的尺寸长 323 厘米× 422 厘米 ，1789年在巴黎沙龙首次展出。其主题是罗马共和国的建立者卢修斯·尤尼乌斯·布鲁图斯，考虑他的儿子们的命运。他们密谋推翻共和国，恢复君主制，布鲁图斯本人被迫下令处死他们。这样，布鲁图斯牺牲自己的家庭，成了共和国的英雄捍卫者。这幅画是公民美德的大胆寓言，对共和主义不断发展的事业发出巨大的共鸣。这幅画的主题是公民美德、牺牲和对国家的奉献，在充满政治色彩的法国大革命时期揭幕时，引发了许多争议。《护从搬来布鲁图斯儿子的尸体》在巴黎卢浮宫永久展出。
Title: 日本趣味 (Japonaiserie (Van Gogh))
Section: abstract

日本趣味（Japonaiserie）是荷蘭畫家文森特·梵高發明的一個詞語，用來表達日本主義對當代歐洲藝術的影響。 在黑船事件之前，荷蘭是僅有的對日貿易商，在此之後日本與西方的交流日漸增多，而梵高也因此受到了影響。梵高和馬奈、莫奈等其他藝術家一樣開始收集日本的浮世繪作品，梵高實際還和弟弟西奧做過一段時間的浮世繪買賣生意，並收集了上百幅浮世繪。 因此梵高對日本藝術產生了興趣， 1887年時，梵高繪製的作品《藝伎（仿英泉）》即是受了日本浮世繪畫家溪齋英泉影響，此外當年他還仿繪過兩幅歌川廣重的作品。
Title: 老千_(卡拉瓦乔) (The Cardsharps)
Section: abstract

《老千》（Cardsharps）绘于 1594 年左右,是意大利巴洛克艺术家卡拉瓦乔的画作。通常认为原作在 1987 年由美国德克萨斯州沃斯堡的金贝尔艺术博物馆收购，但是卡拉瓦乔可能画过不止一个版本。这部作品是卡拉瓦乔的一个重要里程碑。He painted it卡拉瓦乔于1594年1月阿尔皮诺骑士朱塞佩·切萨里的工作室后，尝试开始通过经销商科斯坦蒂诺自己独立销售作品。这幅画创作于这个时候。画家普洛斯佩罗·奥尔西将他在收藏家和赞助人中的广泛人脉介绍给卡拉瓦乔。
Title: 美麗的費隆妮葉夫人 (La Belle Ferronnière)
Section: abstract

《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）是達芬奇的一幅肖像畫，現藏於盧浮宮。此畫有時也被稱作《無名女士的肖像》。盧浮宮方面認為這幅畫是達芬奇在米蘭求學時所做的作品。
Title: 美麗的費隆妮葉夫人 (La Belle Ferronnière)
Section: 主人公

根據畫作17世紀時的標題“La belle ferronnière”顯示，所繪者可能是一名鐵匠（即ferronnière）的女兒或妻子。達芬奇的《抱銀鼠的女子》有時也用《美麗的費隆妮葉夫人》為標題。不過實際上此畫的主人公究竟是誰並沒有公論。她一度被認為是切奇利婭·加萊拉尼， 但有學者認為這位女子應該是盧多維科·斯福爾扎之妻貝亞特麗斯·德斯特。 也有人認為這是斯福爾扎的情婦盧克雷齊婭·克里韋利。此外，伯納德·貝倫松認為其應是貝爾納迪諾·德·康蒂（Bernardino de' Conti）。 喬瓦尼·安東尼·博塔費奧則認為應是赫伯特·庫克（Herbert Cook）。
Title: 美麗的費隆妮葉夫人 (La Belle Ferronnière)
Section: 贗品

坎薩斯城藝術學院的一個版本曾被認為是真品， 但後來被鑑定為偽作。所有者Andrée Lardoux Hahn女士因此將許多知名鑑定人以誹謗罪告上法庭。 這場官司耗費了六萬美元但沒有得到顯著成效。 2010年1月28日以“可能在1750年以前由列奧納多的追隨者所繪”為名以150萬美元的價格被人拍走，買主是身份未知的美國收藏家。此外還有一幅十九世紀的複製品藏於尚貝里的藝術館中。
Title: 克里斯蒂娜的世界 (Christina's World)
Section: abstract

《克里斯蒂娜的世界》（Christina's World）是1948年美國畫家安德魯·魏斯繪製的一幅現實主義蛋彩畫，描繪一位侧身臥在褐色荒原上、望向背景裡灰房子的年轻女子。此畫現為紐約市現代藝術博物館的永久藏品。
Title: 克里斯蒂娜的世界 (Christina's World)
Section: 背景

畫中的女性是安娜·克里斯蒂娜·奧爾森（Anna Christina Olson，1893年5月-1968年1月27日），患有小兒麻痺症，因而下身無法活動。魏斯和她相識，1940年到1980年間多次以她與她的弟弟為模特繪製作品。不過雖然畫中女性的姿勢是來自克里斯蒂娜，但實際上真正的模特是魏斯的妻子貝琪（Betsy）。背景中的房子是一栋位于緬因州庫欣的奧爾森別墅，現由緬因州的法恩斯沃斯藝術館（Farnsworth Art Museum）負責管理，并對公眾開放。
Title: 克里斯蒂娜的世界 (Christina's World)
Section: 評價

1948年時此畫在曼哈頓的麥克白畫廊首次展出，但並沒有得到評論家們的關注。現代藝術博物館的創始人阿爾弗雷德·巴爾隨後以1,800美元買下《克里斯蒂娜的世界》，并展覽在現代藝術博物館中。之後此畫漸漸出名，并成為美國藝術的代表作之一。
Title: 幻日之画 (Vädersolstavlan)
Section: abstract

幻日之画（），是一幅瑞典油画，它描绘了一种神奇的气象景观，1535年4月20日在斯德哥尔摩被发现。画面的右上方描绘了幻日，该画就是以其命名。它是描绘幻日现象的首部画作，也是瑞典最古老的彩色风景画。 原画一般被认为是烏爾班·馬拉雷的作品，现已遗失，实际上现在已不知道关于它的情况了。雅各布·海因里希·埃爾布法斯于1636年展示的临摹版据信是一副精确的仿作。画面曾经严重褪色，直到1998年修复以前都难以识别。
Title: 窗边读信的少女 (Girl Reading a Letter at an Open Window)
Section: abstract

《窗边读信的少女》（Girl Reading a Letter at an Open Window）是一副由荷蘭画家扬·弗美尔创作的巴罗克风格油画。这幅作品展现了一名荷兰少女在开着的窗边读信的场景，作品的創作時間為1657至1659年间，原画现存於德累斯顿的历代大师画廊，自1742年以來一直在此展出。多年來，這幅畫的作者被視為未知，最初被認為是林布蘭的作品，後來又歸於彼得·德·霍赫，直到1880年才被正確地識別為維梅爾的作品。二戰後，該畫作一度被蘇聯擁有。根據2017年的測試顯示，這幅畫在畫家去世後被改動過。後在2018年至2021年間經過仔細的修復後，才恢復到其原始構圖，此次修復過程採用手术刀和顯微鏡進行修復。並確認該畫作展示了一幅「畫中畫」的丘比特。
Title: 窗边读信的少女 (Girl Reading a Letter at an Open Window)
Section: 歷史

維梅爾大約在1657至1659年間完成了這幅畫。1742年，波兰国王兼薩克森選侯奧古斯特三世誤認為這幅畫是林布蘭的作品，因而購買了它。1826年，這幅畫再次被錯誤地歸屬於彼得·德·霍赫。 當時法國藝術評論家泰奧菲爾·托雷-比爾熱看到這幅畫時，這副畫仍被標記為霍赫的作品，直到他認出這是維梅爾的罕見作品之一後，1860年正名了該創作者的身份。二戰期間，《窗邊讀信的少女》是從德累斯顿轰炸中被拯救出來的畫作之一。這幅畫與其他藝術品一起被存放在薩克森的一條隧道中；當蘇聯紅軍發現它們後則將這些藝術品運至蘇聯保存。蘇聯當局將此行為描繪為一次「拯救行動」，而有些人則認為這是一種掠奪。約瑟夫·斯大林去世後，蘇聯於1955年決定將這些藝術品歸還給德國，「以加強和促進蘇聯和德國人民之間的友誼進步。」蘇聯的藝術歷史學家和博物館館長們對失去數百幅畫作感到痛心，建議德國人「為了感謝拯救和歸還德累斯頓畫廊的世界著名珍寶」，或許可以捐贈《窗邊讀信的少女》和乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》給他們。但德方拒絕此提議。
Title: 窗边读信的少女 (Girl Reading a Letter at an Open Window)
Section: 描述

這幅畫在近300年來展示的是一位站在窗邊的荷蘭金髮女孩，她側身讀著一封信。窗戶頂部掛著紅色的窗簾，窗戶向內打開，並在右下方反映出她的身影。前景右側有一塊部分關閉的帶流蘇的赭色窗簾，遮住了她所站立房間的四分之一區域。窗簾的顏色反映出女子身穿的裙子綠色以及傾斜在紅色桌布上的果碗中的色調。在碗旁邊的桌上，一個桃子被切成兩半，並露出它的內核。根據21世紀針對這幅畫的X光檢查顯示，女孩背後的牆上有一幅圖像。2017年，保護專家克里斯托夫·舒爾策爾進一步發現，畫一部分的清漆與畫的其他部分不同，顯然是在維梅爾去世後塗上的。2019年，德累斯頓歷代大師畫廊決定將這幅畫恢復到維梅爾的畫恢復原狀。並發現女孩背後牆上藏有一幅丘比特畫像，該畫像類似於維梅爾自己收藏的一幅塞薩爾·范·埃弗丁根的畫作。這次修復提供了一個重新評估這幅畫的機會。牆上的丘比特畫像可能暗示女孩正在讀一封情書。德累斯頓歷代大師畫廊的館長斯蒂芬·科亞在聲明中說：「超越表面上的愛情背景，這是一個關於真愛本質的基本陳述。」
Title: 窗边读信的少女 (Girl Reading a Letter at an Open Window)
Section: 象徵意義與技術

在2000年出版的書籍《維梅爾：1632-1675年》中，諾伯特·施奈德寫道：「開放的窗戶代表著「女性渴望將她的家庭領域延伸到家庭和社會的限制之外」，而水果則「象徵著婚外情」。施奈德總結道，信件是一封愛情信件，暗示著她的不正當關係。」。掛在右前景的窗簾並非維梅爾畫作中的罕見元素，它出現在他的七幅畫作中。這可能指的是用窗簾保護畫作的常見做法。更為常見的是，前景逆推移焦技法出現在25幅畫作中，而《窗邊讀信的少女》是其中三幅之一，這三幅畫中，人物與觀者之間都有一張鋪有地毯的桌子或欄杆。這也是維梅爾最後一幅使用這一技法的畫作。這幅畫與《軍人與微笑的女郎》代表了維梅爾最早使用點繪法（並非點蒼派）的例子。約翰·邁克爾·蒙提亞斯在1991年《維梅爾與他的環境》中指出，在這兩幅畫的亮部，包括靜物元素和這幅畫中特別是金色頭髮部分，可以看到「微小的白色小球」。這種光的運用支持了一些藝術史學家猜測維梅爾使用了一種機械光學裝置，如裝在暗箱中的雙凹透鏡，以幫助他在畫作中實現現實的光線模式。
Title: 窗边读信的少女 (Girl Reading a Letter at an Open Window)
Section: 象徵意義與技術
Subsection: 繪畫材料

1968年，赫爾曼·庫恩對這幅畫及其他幾幅維梅爾的作品進行了調查。 顏料分析顯示，維梅爾所選的繪畫材料並無特別之處，他使用的是巴洛克時期常見的顏料。前景中綠色的簾子主要是用蓝铜矿和鉛錫黃混合而成，而下部則含有海绿石土壤。對於窗簾和桌布的紅色部分，維梅爾使用了朱紅色、茜素和鉛白的混合物。
Title: 窗边读信的少女 (Girl Reading a Letter at an Open Window)
Section: 象徵意義與技術
Subsection: 2021年修復

2021年完成的一次重大修復顯示，在讀信女孩背後的牆上有一幅丘比特的畫，並且畫作中的顏色更為鮮亮。這幅「畫中畫」被揭示為原作的一部分，是在維梅爾去世後很久才被覆蓋的，這使得許多人改變了對這幅畫的看法或解釋。
Title: 窗边读信的少女 (Girl Reading a Letter at an Open Window)
Section: 遺產

這幅畫曾激發其他藝術家的靈感，例如湯姆·亨特。他的藝術照片詮釋了畫中的情感和水果碗的陰鬱氛圍，展示了一位年輕的母親和她的孩子在閱讀驅逐通知書。隨著維梅爾原作的重大修復，有人提出這樣的問題：「湯姆·亨特是否會重新審視他那張獲得科巴爾攝影肖像獎的作品，揭示牆上的隱藏圖像？」
Title: 窗边读信的少女 (Girl Reading a Letter at an Open Window)
Section: 参见

扬·弗美尔油画列表
Title: 大衛 (David (Donatello, bronze))
Section: abstract

大衛王是公元前10世紀以色列聯合王國的第二任國王。大衛还可以指：大衛 (人名)，西方常见人名大衛星，犹太教和犹太文化的标志大衛山脈，南极洲山脉大衛島，南极洲岛屿大衛冰川，南极洲冰川大衛像，文藝復興時代米开朗基罗的雕塑大卫－阿波罗，米开朗基罗的一件未完成的作品大衛 (多那太羅)，多那太羅於1420年至1450年間製作的圓雕大衛 (貝尼尼)，意大利藝術家貝尼尼於1623年製作的大理石雕像大衛·科波菲爾，英國狄更斯的小說戴維營，美國總統休假地大衛王 (電影)，1985年電影大衛教派，美國認定的邪教大卫 (特拉比松帝国)，特拉比松帝国最后一任国王
Title: 聖母升天 (Assumption of the Virgin (Titian))
Section: abstract

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Title: 舞蹈 (Dance (Matisse))
Section: abstract

舞蹈是表演艺术的一種，由一連串的動作組成，可能是即興的，也有可能是刻意編排。而這些動作有美学上的價值，也常常有象征性。舞蹈可以依其動作編排、動作劇目、歷史時期或是其起源來分類。在舞蹈上，需要區分表演性舞蹈和參與性舞蹈，不過這兩種分類有時也有重疊之處。兩種舞蹈都有其特別的功能，可能是社交、儀式舞蹈、競技、情色、戰舞、神聖/宗教敬拜。有些活動也有一些類似舞蹈的特點，例如武術、体操、競技啦啦隊、花样滑冰、花样游泳、行進樂隊等。
Title: 舞蹈 (Dance (Matisse))
Section: 表演性舞蹈和參與性舞蹈

表演性舞蹈（performance dance）也稱戲劇性舞蹈（Theatrical dance）或音樂廳舞蹈（concert dance），是刻意呈現的演出，一般是在舞台上由舞者進行的表演。一般會有其敘事、可能配合默劇、服飾及佈景，也有可能配合音樂伴奏的詮釋，這些多半是編排過的。這種舞的例子有西方的芭蕾舞、現代舞、印度古典式舞蹈以及日本歌舞劇。表演性舞蹈也有可能配合歌剧或是其他的音樂劇一起出現。參與性舞蹈（Participatory dance）可能是民族舞蹈、社交舞或群舞（例如排舞、圓圈舞、鎖鏈型舞蹈、方塊舞或舞伴舞，是大家以共同的目的所進行的舞蹈，目的可能是因為社交、體能鍛煉、娛樂等目的，不是為了讓其他人觀看而進行的。這種舞很少有敘事。其至單人舞也有可能只是為了使舞者自身滿足而跳。參與性舞蹈中，一般參與者會有相同的動作和步伐，不過在電子舞曲的銳舞中，舞者可能會是free dance，不追求和周圍的協調。有些文化中可能會在參與性舞蹈中，將一些嚴格的限制放低，例如男性、女性及小孩可以參與舞蹈。
Title: 舞蹈 (Dance (Matisse))
Section: 歷史
Subsection: 西方

在人類文明起源前，舞蹈在儀式、禮儀、慶典和娛樂方面都十分重要。考古提供舞蹈的痕跡，例如9000年前在印度的賓姆貝特卡的岩石壁畫和公元前3300年埃及墓壁畫描繪的繪畫舞蹈人物。
Title: 舞蹈 (Dance (Matisse))
Section: 歷史
Subsection: 東方

中国在五千年以前就已經出現了舞蹈，產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色：長袖細腰、飄逸輕盈、技藝並重、剛柔相濟。魏晉南北朝以來中外樂舞的大交流以及唐代帝王的重視，楊貴妃等舞蹈家的出現，使中國表演性舞蹈空前繁榮。宋元明清以後，中國的表演性舞蹈逐漸融入戲曲，成為塑造角色、表達情感、展示劇情的戏曲化舞蹈。中華人民共和國建立後，作為獨立的劇場藝術的舞蹈日益完善和成熟起來。
Title: 舞蹈 (Dance (Matisse))
Section: 特色

每一個舞蹈有它的主題，而這主題也要進行發展和變化。這和音樂的情形是很相似的。
Title: 舞蹈 (Dance (Matisse))
Section: 特色
Subsection: 中國舞蹈

中國舞蹈有一個明顯的特點，那就是「構圖」的對稱性，左邊的人做了一種姿勢，右邊的人也做一種相應的姿勢。舞蹈的三要素是指表情（不單是臉部的表情，是全身的表情）、節奏和構圖。中國舞蹈的表情和節奏各有特點，但特徵最顯著的是構圖。這種構圖在舞蹈中叫做「對稱的平衡」。
Title: 舞蹈 (Dance (Matisse))
Section: 分類

根據舞蹈的功能、用途，可分「實用舞蹈」（自娛）與「表演舞蹈」（娛人）兩大類；每大類下，再根據「時間」分為傳統與流行，共計即四類；然後可再往下細分但無論那一個分類方法，其界線均已模糊，分類表示如下。
Title: 舞蹈 (Dance (Matisse))
Section: 分類
Subsection: 「實用舞蹈」（自娛）

以健身、怡情、益智、表現為目的，往往參與者即舞者兼觀眾，可不必觀眾。傳統實用舞蹈宗教舞蹈西洋古代宮廷舞流行實用舞蹈流行社交舞-主分快，慢，3，4步。土風舞國際民俗舞蹈广场舞秧歌舞霹靂舞迪斯科爵士舞街頭爵士舞踏板舞健康舞
Title: 舞蹈 (Dance (Matisse))
Section: 分類
Subsection: 「表演舞蹈」（娛人）

以表演或欣賞為目的，參與者分為演出者及觀眾。傳統表演舞蹈東洋古代古典舞：含日本德川、江戶幕府及高麗時期的宮廷舞蹈中國古代古典舞：主要是中國宮廷舞蹈，又稱「宮廷舞」選用的創作素材皆為古典題材、典故、古代歷史的傳說等。彩帶舞、蓮香、扇子舞、劍舞、刀舞芭蕾舞/古典芭蕾舞民族舞蹈西班牙弗拉明戈舞夏威夷草裙舞阿拉伯肚皮舞德國擊鞋舞法國康康舞英國鄉村舞俄羅斯霍巴克舞中國民間舞蹈與少數民族舞蹈（蒙古、藏族、回族等等）：套路、维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞、朝鲜族农乐舞流行表演舞蹈現代舞舞踏豔舞現代芭蕾舞國際標準交誼舞（體育舞蹈）摩登舞（Modern Dance）華爾茲維也納華爾茲探戈狐步快步舞拉丁舞桑巴（森巴）倫巴恰恰恰（Cha Cha）鬥牛舞牛仔舞（捷舞）踢踏舞街舞嘻哈（Hip hop）機械舞（Popping）freestyle鎖舞（Locking）旧学派嘻哈（Old school hip hop）新学派嘻哈LA Style霹靂舞（Breaking）House电流舞Voguewaacking钢管舞肚皮舞
Title: 三博士来朝_(波提切利) (Adoration of the Magi (Botticelli, 1475))
Section: abstract

三博士来朝是意大利画家桑德罗·波提切利创作于1475年－1476年间的名画。画面显示《圣经》中东方三博士朝拜耶稣基督的故事。本作品是为了圣新玛利亚教堂绘制的圣餐台油画。现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。画中画家非常巧妙的展现了自己以及其主要资助人美第奇家族的主要人物，根据乔尔乔·瓦萨里解释，画面上那个接触圣婴的脚的年老贤士，正是被誉为佛罗伦萨国父的科西莫·德·美第奇（即老科西莫）；穿白色袍子跪着的人是老科西莫的孙子朱利亚诺·德·美第奇（也是“豪华者”洛伦佐·德·美第奇的兄弟）；在他后面对那个孩子表现出感激崇拜的人，是老科西莫的次子乔瓦尼·德·美第奇；在画面中央前景跪著穿著紅色斗篷的人被认为是老柯西莫的长子皮耶罗一世·德·美第奇（即“痛風者”朱利亚诺·德·美第奇与洛伦佐·德·美第奇之父）；穿着黑底肩上有红色条纹长袍者可能是理想化了的“豪华者”洛伦佐·德·美第奇。最右面看向观者的黄衣青年正是画家本人。
Title: 三博士来朝_(波提切利) (Adoration of the Magi (Botticelli, 1475))
Section: 同名作品

三博士来朝 (达芬奇)三博士来朝 (利皮)
Title: 三博士来朝_(波提切利) (Adoration of the Magi (Botticelli, 1475))
Section: 参见

桑德罗·波提切利乌菲兹美术馆
Title: 基督受洗 (The Baptism of Christ (Verrocchio and Leonardo))
Section: abstract

基督受洗即耶稣受洗，同時可以指多幅繪畫的名稱：基督受洗 (聖羅格大會堂)基督受洗 (威尼斯聖西爾物斯德肋堂)基督受洗 (佩魯吉諾)基督受洗 (韋羅基奧)
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: abstract

青铜时代（Bronze Age），又称青铜器时代、青铜文明，在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。青铜是红铜和锡或鉛的合金，因为其氧化物颜色青灰，故名青铜。由于青铜的熔点比较低，约为800℃；而硬度高，为铜或锡的2倍多，所以容易融化和铸造成型。青铜时代初期，青铜器具比重较小，甚或以石器为主，进入中后期，比重逐步增加。自有了青铜器和随之的增加，农业和手工业的生产力水平提高，物质生活条件也渐渐丰富。青铜铸造术的发明，与石器时代相比，起了划时代的作用。青銅時代是在三時代系統中的第二時期，三時代系統是丹麥考古學家克里斯蒂安·于恩森·汤姆森在1836年時所提出，共分為石器時代、青銅器時代與鐵器時代。青銅時代的特色是青銅的廣泛使用，即利用銅與錫、鉛、銻或砷的合金製作工具和武器。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 历史

术语“青铜时代”起源于希腊神话中的“人类世纪”，指人类存在于地球上的时段。其中的“黄金时代”和“白银时代”被现代历史学家归类于神话虚构，而“青铜时代”和“铁器时代”被视为恰当地阐释了历史。这个时代总体上以在很多地域大量采用青铜为特征，尽管在各地区各时段青铜技术的引入和发展程度并不都相同。人工冶炼锡铜的技术需要集合生产技术。锡必须被开采出来（主要来自锡石），熔化分离，接着加入熔化的铜形成青铜合金。青铜时代是一个大量利用金属和发展贸易网络的时代。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 亞洲的青铜文化
Subsection: 近东

青铜时代在古代近东开始于前4千紀的苏美尔文明崛起。有些人认为古代近东是人类文明的摇篮，他們实践了精耕细作的全年农业，发展了一套文字书写系统，发明了陶工旋盘，创建了中央集权的政府、法典、帝国、社会阶层、奴隶制度和组织化的战争。这个地区的社会为天文学和数学的发展奠定了基础。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 亞洲的青铜文化
Subsection: 中亞

位在現今俄羅斯南部及蒙古国中部的阿尔泰山脉被認為是塞伊玛-图尔宾诺现象之發源地，推測是西元前二千年此地區的氣候变化以及引发的生态、经济及政治变化，让許多人迅速的往外移居，往西到达東北欧，往東移居到中國，往南則移居到越南及泰國，橫跨四千英里的邊界，移居的過程只經歷了五到六代，使得從芬蘭到泰國東部的人有相同的金屬工藝，以及（其中一些區域）養馬和騎馬的技術。而且也推測同一次的大遷移也使得乌拉尔语系的語言拓展到歐洲及亞洲，其中有39種語言是現存的，包括匈牙利語、芬蘭語、愛沙尼亞語及萨米语。不過最近在南西伯利亞及哈萨克斯坦（安德羅諾沃文化）的遺址研究及基因化驗，較支持這些青铜文化是因為往東的印歐遷徙造成的觀點，因為這些技術在西方已為人熟知相當一段時間。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 亞洲的青铜文化
Subsection: 中国

甘肃马家窑文化的青铜小刀，年代约为公元前2900-2740年 。最早提出「青銅器時代」觀念的是張光直院士，他在《中國青銅時代》一書中明確指出夏、商、周三代為鼎盛期，而後還有春秋战国时代，现存至今的后母戊鼎是世界上罕见的大型青铜器。根据考古的发现，洛阳二里头遗址是中国青铜时代的第一个高峰，极有可能是夏朝中晚期都城；商朝前期，以郑州的二里岗为中心，辉县的琉璃阁、洛阳的东干沟等殷商时期的遗址属于这个时代；商朝的后期，以安阳的小屯村为中心，郑州公园区的上层、洛阳的泰山庙遗址和墓葬属这个时代；周朝前期（西周），主要代表遗址以西安市丰镐村地带、宝鸡西周时期的墓葬；春秋时期以洛阳涧滨（澗濱）为中心、上村岭虢墓、新郑郑墓、寿县蔡侯墓为这个时期的代表；战国时期，洛阳涧滨为中心，辉县琉璃阁、古围村，长沙和唐山的战国墓地属于这个时代。根据最新的发掘成果，中国南方也在商朝前期进入了青铜时代，最有代表性的是四川的三星堆遗址，湖北武汉的盘龙城遗址，湖南长沙的炭河里遗址，江西新干大洋洲商代大墓等的出土青铜器，证实了长江流域也有发达的青铜文明。在青铜时代，中国已经建立了国家（郭沫若按照马克思主义历史观的分法认为属于奴隶制国家，有争论），有了发达的农业和手工业，并且從其上之銘文，如毛公鼎可知汉字已发展成熟。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 亞洲的青铜文化
Subsection: 南亞

印度次大陸的青铜时代從西元前3300年起，也是印度河流域文明的開始。印度河流域的居民哈拉帕人發展了冶金及煉製銅、青銅、鉛及錫的技印度的青铜时代之後是鐵器的吠陀文化，哈拉帕文化約在西元前1700至1300年，橫跨了青铜时代及鐵器文化，因此不易精確的定年。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 亞洲的青铜文化
Subsection: 東南亞

歷史上第一個青铜鼓是東山鼓，是在越南的红河三角洲及中國的南方。這和史前越南的東山文化有關。在泰國班清發現的考古遺物可追溯到約是西元前2100年。在緬甸的娘甘内（Nyaunggan），有發現青銅器、陶瓷及石器，年代約在西元前3500至500年之間。查爾斯·海亞姆發現的Ban Non Wat，其中有六十個墳墓，其中有複雜的銅器，埋葬的人可能有相當的社會地位。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 歐洲的青铜文化
Subsection: 愛琴海

愛琴海的青铜文化開始於西元前3200年，當時的文明形成一個貿易網路，提供錫及木炭給賽普勒斯，開採銅礦，治煉後再和錫製成青銅。青銅物品出口的範圍很廣，也支持了當時的貿易。根據地中海青銅器遺跡的同位素分析，發現一些青銅器可能起源自英國。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 歐洲的青铜文化
Subsection: 中歐

中歐的早期青銅器Unetice文化（西元前1800至1600年）包括許多小的群體，例如施特勞賓文化、Adlerberg文化及豪特萬文化等。有些的陪葬物很豐富，像Leubingen的一個墓穴中有金製的陪葬物，表示Unetice文化中，社會已有明顯的階級。不過此時代的墓穴不多，而且體積很小。以後是青銅器時代中期的坟堆文化（西元前1600至1200年），其特色是土葬的墓地。在匈牙利東部的克勒什河，發現有青铜时代早期遺跡，包括Mako文化、Otomani文化及Gyulavarsand文化。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 歐洲的青铜文化
Subsection: 南歐

亞平寧文化也稱為義大利青銅文化，是在義大利中部和南部的文化，跨越了铜石并用时代及青銅時代。Camunni是一群不確定從哪裡來的人（根據老普林尼的說法，他們是Euganei人，根據斯特拉波的說法，他們是拉埃提亞人），住在梵尔·卡莫尼卡，是今天的伦巴第中部。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 歐洲的青铜文化
Subsection: 高加索

北高加索Maykop文化中用的砷青銅遺物年代約在西元前四千年，因此砷青銅的技術開始在南歐和東歐傳播。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 非洲的青铜文化
Subsection: 埃及

由于埃及境内缺乏铜矿资源，所以古埃及所留存的青铜器不多。古埃及第二王朝时期开始出现青铜器皿，从此进入青铜时代，但直到新王国时期才开始普遍应用青铜器。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 非洲的青铜文化
Subsection: 撒哈拉以南非洲

一般认为撒哈拉以南非洲的青铜器比铁器更晚产生，是从石器时代直接过渡到铁器时代。其掌握青铜制造技术应不晚于公元前第1千年。
Title: 青铜时代 (The Age of Bronze)
Section: 美洲的青铜文化

南美莫切文化也有使用青铜器青铜器技術被印加文化發揚光大，用在實用物品和雕塑中。後來在西墨西哥也有少量的青铜器製品，可能和安地斯山文化有接觸，或者是獨立的發展出青铜器技術。
Title: 落選者沙龍 (Salon des Refusés)
Section: abstract

落選者沙龍（Salon des Refusés）是1863年開始舉辦的一個藝術展，展出被巴黎沙龍拒收的作品，也稱落選展。巴黎沙龍主要展出學院藝術作品，1863年它拒絕了三分之二的上交作品，遭拒絕的畫家包括庫爾貝、馬奈、畢沙羅。這些畫家對此表示抗議，抗議上達拿破崙三世。拿破崙三世本人偏好學院藝術，但是迫於公眾壓力，要求巴黎沙龍接受這些落選作品以供大眾評判，但展出點設在工业宫（當年巴黎沙龍展出地）的另外一個房間中。這些作品展出之後一日之內就有上千遊客前去觀看，左拉對此進行過報道。他說當時觀眾摩肩擦踵，展覽廳內充滿奚落的笑聲。1864年印象派藝術家開始自己組織落選者沙龍。曾展出於此的名作包括《草地上的午餐》及《白交響曲一號：穿白衣女子》。
Title: 史達林紀念碑 (Stalin Monument (Prague))
Section: abstract

斯大林纪念碑 是位於捷克首都布拉格的一個雕像，竣工於1955年5月1日。斯大林纪念碑碑曾經是世界上最大的斯大林雕像，高15.5米，長22米。不過在紀念碑竣工之後不久，蘇聯的批判史達林運動就開始了，紀念碑也因此變得十分尷尬。1962年，斯大林纪念碑被捷克斯洛伐克共產黨拆除，拆除時使用了800公斤的炸藥。斯大林纪念碑現地址為布拉格節拍器。
Title: 奥南的葬礼 (A Burial at Ornans)
Section: abstract

《奥南的葬礼》是法国画家居斯塔夫·库尔贝创作的一副油画，是19世纪法国美术的重要转折点之一。这幅画纪录了1848年9月其家乡奥南大伯的葬礼。它忠實地描述了一場世俗的葬禮，而不是像歷史畫那樣進行浪漫化。它最早展出於1850-51年的巴黎沙龍，庫爾貝由此成名。
Title: 多默的怀疑_(卡拉瓦乔) (The Incredulity of Saint Thomas (Caravaggio))
Section: abstract

《多默的怀疑》是意大利巴洛克大师卡拉瓦乔的著名画作，绘制于 约1601-1602 年，有两个亲笔签名版本，一个是罗马 的吉罗拉莫· 马泰枢机主教订制  的教会版本，又名“的里雅斯特”版本，曾由法国大使收藏 大革命期间被没收，1918 年拍卖后收藏在的里雅斯特，2019 年由奥地利私人收藏；另一个版本是热那亚银行家文森佐·朱斯蒂尼亚尼订制 的世俗版本，又名“波茨坦”版本，后来送到普鲁士，进入普鲁士皇家收藏，藏于夏洛滕堡宫，在第二次世界大战中完好无损 ，现藏于波茨坦无忧宫。 两格版本的不同之处在于，波茨坦世俗版基督的大腿裸露，而里雅斯特教会版则披着白色的斗篷，而且波茨坦版本尺寸略小。2022 年，的里雅斯特版本在佛罗伦萨进行了精心检查，观察到画家在绘画过程中对构图的犹豫和改变，表明这幅画是卡拉瓦乔的原作    排除了复制的可能性。     “多马的怀疑”这一主题，最迟从 5 世纪开始就经常出现在基督教艺术中。根据约翰福音 20章，使徒多马错过了耶稣复活后向使徒们的一次显现，他说：“除非我看到祂手上的钉痕，用指头探入那钉痕，又用手探入祂的肋旁，我总不信。” 一周后，耶稣向多马显现，让他触摸，又说：“你因看见了我才信；那没有看见就信的有福了。” 这两幅画描绘耶稣握住多马的手，将其引导到肋旁的伤口中。多马的脸上露出惊讶的表情。  卡拉瓦乔是光影大师，他在这幅作品中利用强烈的明暗对比来叙事。在黑暗的背景中 ，光线照亮基督的身体，暗示祂的神性。多马触摸到基督时，也被吸引到光中。四个人物的头紧密排列，一个三角形的凝视。这幅画可能与《圣马窦与天使》 （1602 年）和《以撒的牺牲》 （1603 年）使用同一个模特。
Title: 雪中獵人 (The Hunters in the Snow)
Section: abstract

《雪中獵人》（Jagers in de Sneeuw）是文藝復興時期老彼得·勃鲁盖尔的16世紀油畫作品，是12幅系列畫作其中一幅。
Title: 雪中獵人 (The Hunters in the Snow)
Section: 含義

《雪中獵人》可能是老彼得·布勒哲爾（也可能是他的贊助人）試圖描繪理想中的鄉村生活。藝術史學家馬丁·坎普指出，古代畫家流行創作聖誕節賀卡，並指出“可能沒有哪一個世俗主題比...雪中獵人更受歡迎“。
Title: 十字若望的基督 (Christ of Saint John of the Cross)
Section: abstract

《十字若望的基督》（Christ of Saint John of the Cross）是萨尔瓦多·达利在1951年完成的一幅名画。这幅画描绘耶稣在十字架上，悬浮在黑暗的天空中，下方的水中有一只船和渔民. 虽然是描述基督受难，但是缺少了钉、血，和荆棘冠冕，因为，达利说，他通过一个梦，相信这些特点会丑化他描绘的基督。这幅画被称为《十字若望的基督》，因为它的设计是基于16世纪西班牙修士十字若望的一幅图画。对耶稣的描绘，呈现一个三角形（耶稣的双臂）和一个圆（耶稣的头部）。三角形代表三位一体，圆可能是暗指柏拉图思想。达利解释说，在1950年，他做了一个宇宙梦，梦中看到这幅彩色图像。在1950年代初，格拉斯哥公司用8200英镑，当时认为很高的价格，收购这幅画及其知识产权。1961年，画布被一名到博物馆参观的游客用砖破坏，因为这位艺术家的观点降低了这个主题。后来，它得到成功的修复。1993年，这幅画被移到该市的圣蒙哥宗教生活与艺术博物馆，2006年7月返回重新开放的开尔文格罗夫美术馆和博物馆。在2006年，这幅画以29％的选票，当选为苏格兰人最喜爱的绘画。据说西班牙政府提出出价八千万英镑收购这幅绘画，但遭到拒绝。
Title: 十字若望的基督 (Christ of Saint John of the Cross)
Section: 参见

耶稣受难
Title: 冰海_(畫作) (The Sea of Ice)
Section: abstract

《冰海》（德语：Das Eismeer，1823-1824年）是德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希描绘北极海面沉船的油画。在1826年之前，这幅画被称为“北极海”。该作品于1824年首次在布拉格学派的展览上展出，标题为《北极海的理想化场景，一艘失事的船在堆积如山的冰块上》。這被认为是弗里德里希的杰作之一，其激进的构图和题材在他们那个时代是不寻常的，并且作品遭到了不解。弗里德里希于1840年去世时，这幅画仍未售出。目前藏於德国汉堡艺术馆中。
Title: 圣匝加利亚祭坛画 (San Zaccaria Altarpiece)
Section: abstract

《圣匝加利亚祭坛画》是意大利文艺复兴画家 乔瓦尼·贝利尼的一幅板面油画，绘制于1505 年，位于威尼斯的圣匝加利亚堂。这幅画是为纪念威尼斯政治家和外交官皮埃特罗·卡佩罗而作，被称为“艺术家最美丽、最精致的作品之一”。这是贝里尼的第一部作品，其中不可否认有乔尔乔内的影响。画面描绘圣母和圣婴坐在宝座上，两侧是四位圣人：使徒圣伯多禄、亚历山大的圣加大肋纳、圣路济亚和圣热罗尼莫。
Title: 沙灘上的大溪地女人 (Tahitian Women on the Beach)
Section: abstract

《沙灘上的大溪地女人》（法語：Femmes de Tahiti）是1891年保羅·高更初到大溪地時繪製的一副布面油畫，描繪的是兩名躺在沙灘上的大溪地婦女。此畫先收藏與巴黎的奧塞美術館。1892年時高更又繪製了一副於此畫極為相似的作品，後者現藏於德累斯頓的現代大師畫廊。
Title: 替罪羊 (The Scapegoat (painting))
Section: abstract

替罪羊，又稱代罪羊或代罪羔羊，在圣经中代指背负他人罪孽与污秽，被送至荒野的羔羊。这个故事始见于《利未记》第十六章，其中整个社区的罪恶都被加诸于一头山羊身上，而后这头代罪羊被放至沙漠。亞倫為聖所、和會幕、並壇、獻完了贖罪祭、就要把那隻活着的公山羊奉上．兩手按在羊頭上、承認以色列人諸般的罪孽、過犯、就是他們一切的罪愆、把這罪都歸在羊的頭上、藉着所派之人的手、送到曠野去。要把這羊放在曠野．這羊要擔當他們一切的罪孽、帶到無人之地。猶太教信徒於贖罪日時，按《聖經·利未記》記載的儀式將山羊獻作贖罪祭。古希腊和埃勃拉乡村地区亦有类似的习俗。替罪羊現普遍意指在某錯誤事件上，替代犯過者承受責任、受罪受罰的無辜人，即替罪者，而替罪者所作的行為，粵語則稱之為「食死貓」。
Title: 替罪羊 (The Scapegoat (painting))
Section: 起源

有学者认为，设置替罪羊的习俗可追溯至公元前2400年左右的埃勃拉，后来流传到古代近东。
Title: 替罪羊 (The Scapegoat (painting))
Section: 古犹太教习俗

古代犹太教的赎罪日仪式始于出埃及记的会幕时期，一直持续到耶路撒冷圣殿时。仪式时，大祭司会献祭一头公牛作为赎罪祭，用以补偿过去一年无意犯下的罪恶。随后，他将两头山羊置于会幕门前，抽签决定其中一头献祭给耶和华，另一头驱赶至旷野，推入陡峭山涧。人们将被宰杀的山羊的血带入圣所幔子后的至圣所，将其撒在施恩座上。在赎罪日后续仪式中，大祭司向上帝忏悔以色列人有意犯下的罪过，向其告知这些罪过已被置于另一只山羊头顶，这只被称为阿撒茲勒的替罪羊将会象征性地带走这些罪孽。
Title: 替罪羊 (The Scapegoat (painting))
Section: 基督教观点

在基督教观点中，耶稣基督殉道于十字架，上帝因此宽恕了世人的罪恶。圣经里耶稣被处决事件十分符合赎罪仪式的特征，这其中包括大祭司主持的仪式，以及用于净化罪行的祭品羊和移除“罪的负担”的替罪羊。基督教徒相信，若罪者承认且忏悔自己曾犯下的罪行，并对耶稣本人及其牺牲抱有信念，那么他们的罪将会得到宽恕。赎罪仪式中两只羊的命运也预示了耶稣与巴拉巴的结局，两人由罗马长官本丢·彼拉多于耶路撒冷民众前公开审判。巴拉巴（这个名字在阿拉姆语意为“父亲之子”）是个强盗（背负罪恶），然而他最终被释放，无罪的耶稣（其亦为“父亲（神）之子”）却被罗马人钉死于十字架上。由于第二只羊被引向死亡，因此“替罪羊”这一称呼在后来被用来描述那些因他人的行为而遭责备与惩罚的人。
Title: 替罪羊 (The Scapegoat (painting))
Section: 政治与社会学观点

代罪羔羊理論是一種源由已久的政治理論，最早持代罪羔羊理論者認為，某些戰爭是由政府挑起的，目的是轉移民眾視線，并團結因互相仇視而陷於分裂的民眾。在政治实践中，代罪羔羊是一種重要的宣傳技巧，例如在第一次世界大戰後，猶太人被納粹黨設定成德國經濟與政治瓦解的主要原因。另一個例子是在古代中國，女人，尤其美女，被视为古代中國許多朝代土崩瓦解的主要原因，因此古代中國有“紅顏禍水”之說，而一些古書也不斷地流傳類似的說法，將一些朝代滅亡的原因歸結為女性。如杜預為《左傳》做的注裡提到說「夏以妺喜，殷以妲己，周以褒姒，三代所由亡也」；東漢的《吳越春秋》也引用伍子胥的話說「臣聞賢士國之寶，美女國之咎：夏亡以妹喜，殷亡以妲己，周亡以褒姒。」；《舊五代史》也提到說：「夏之興也以塗山，及其亡也以妹嬉；商之興也以簡狄，及其亡也以妲己；周之興也以文母，及其亡也以褒姒」。当少数群体被视为替罪羊时，由于他们缺乏反抗的能力，因此对他们的破坏力将会更大。替罪羊的常见策略就是将某个团体中极少数个体的不道德行为，放大为整个团体的行为。
Title: 替罪羊 (The Scapegoat (painting))
Section: 类似实践
Subsection: 古叙利亚

与圣经中的替罪羊仪式相似的概念也出现于公元前24世纪叙利亚沙漠古国埃勃拉的遗留文本中。在国王婚礼上，人们会进行净化仪式。一头戴有银链的雌羊被领至称为“Alini”的荒野，文本中的“我们”指代整个社区。在古代近东，这类将邪恶（而不是罪恶）附于动物载体，并将其驱逐的行为有众多实践。
Title: 替罪羊 (The Scapegoat (painting))
Section: 类似实践
Subsection: 古希腊

在古希腊，人们在紧要时期会进行类似赎罪仪式的实践，牺牲群体中的一或两个个体，以拯救整个社区。尽管人们会在不同时期以不同缘由实践这一行为，但一般只在紧要期间，例如饥荒、干旱或瘟疫时进行。替罪者一般是社会边缘人士，例如罪犯、奴隶、穷人，这些人被称为待罪者，或称katharma 、peripsima.。然而，在古希腊神话与实际习俗中，用作替罪的角色可能非常不同。在神话里，一般是具有较高重要性的人物，例如国王或国王的儿子被当做替罪者，用以扭转即将到来的灾难。但在现实中，几乎没有国王会愿意牺牲自己或自己的儿子来完成这一仪式，因此实践中的替罪者一般是社会地位低下的人。人们在仪式前会为这些人提供特殊对待，例如提供良好的衣物和餐宴。在古希腊，因节日或灾难种类不同，特殊仪式也有不同形式。例如在西色雷斯的阿布德拉，被选中的穷人先是被招待以宴会，并环绕城墙一周，然后被人们用石头驱赶出城。而在馬薩利亞，替罪者先是被款待一整年，而后被驱逐出城，以期望阻止瘟疫蔓延。曾有古代文本注释认为待罪者会被杀害，但亦有许多学者反对这一说法，他们指出根据早期证据（希腊诗人希波纳克斯的诗句残篇）显示这些替罪者只是被殴打、石击，并驱离社区。
Title: 替罪羊 (The Scapegoat (painting))
Section: 文学作品

在宗教观念和仪式中，替罪羊可以被视为社会驱逐的实际行动和象征，这也是狄米崔斯·莱尔科斯的三联剧《失落之痛 永丧主恩》（Poena Damni）的主题。在第一部作品《Z213:出口》（Z213: Exit）中，叙述者在一个反乌托邦环境中游荡，这与《利未记》（16:22）中替罪羊被放逐至荒野的场景相似。同时文本也提到了古希腊类似仪式中的待罪者。第二部《与桥上来客一同》（With the People from the Bridge）提及一对男女角色，他们类似圣经新约中格拉森镇的被附魔者，因被视为吸血鬼而从生者与死者的世界遭受驱逐。而在最后一部作品《初死/始》（The First Death）中，主角被困于一个凄凉荒岛，作为罪的化身被放逐到一个无法返回的地方。
Title: 替罪羊 (The Scapegoat (painting))
Section: 参见

赎罪祭天主的羔羊格拉森镇驱魔事件肅清食罪者
Title: 维纳斯的诞生_(卡巴内尔) (The Birth of Venus (Cabanel))
Section: abstract

维纳斯的诞生是法国画家亚历山大·卡巴内尔创作于1863年的一副油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。曾被拿破仑三世收藏。现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。
Title: 维纳斯的诞生_(卡巴内尔) (The Birth of Venus (Cabanel))
Section: 同名作品

维纳斯的诞生 (波提切利)维纳斯的诞生 (布格罗)
Title: 维纳斯的诞生_(卡巴内尔) (The Birth of Venus (Cabanel))
Section: 参看

奥塞美术馆
Title: 蒙馬儒的日落 (Sunset at Montmajour)
Section: abstract

《蒙馬儒的日落》是荷蘭後印象派畫家文森·梵谷創作於1888年7月的一幅油畫。它描繪的是法國普羅旺斯蒙馬儒修道院遺址（見于此畫背景）附近山丘的景色。在2013年前，這畫的真偽並未能得到確定，直至同年9月，它才得到專家的肯定。目前，它收藏在荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館內。
Title: 蒙馬儒的日落 (Sunset at Montmajour)
Section: 歷史

梵高在完成《蒙馬儒的日落》後把畫轉折到其弟兼藝術品商人西奧手中。其後，該畫作於1901年賣出。1908年，一名挪威收藏家買入此畫，並藏在家中的閣樓中。1970年，收藏家離世，其家人在處理遺物時發現此畫，而令畫作重見天日。1991年，該畫已轉到他人之手，這名物主其後要求梵高博物館為畫作驗明正身，但由於這畫欠缺簽名而被認為並非出於梵高手筆。隨著科技的進步和更多文獻被發掘，梵高博物館的專家用兩年時間終於鑑定《蒙馬儒的日落》為梵高的真迹。博物館館長Axel Ruger指此畫作零碎和強力的筆觸與梵高的畫功相似﹔其技巧也和《岩石》相同﹔顏料與阿爾勒畫室的調色盤上的一致；畫布是梵高所慣用的；畫背後「180」的數字，與西奧的收藏品編號脗合。再加上梵高寫給西奧的信中提到：昨天日落時，我在長有細小歪斜橡樹的崎嶇荒原。蒙馬儒這地方非常浪漫，實在沒有其它地方能比得上它，陽光傾瀉到灌木和地面上，一片金黃。在這些的證據下，館方最終於2013年9月9日對外宣佈證實《蒙馬儒的日落》這幅流傳於民間百年的油畫為梵高的真跡，並把它納入館藏中。
Title: 我们共视的难题 (The Problem We All Live With)
Section: abstract

《我们共视的难题》（英语：The Problem We All Live With）是美国艺术家诺曼·洛克威尔于1964年创作的油画作品，该画作亦是民权运动的重要标志之一。《我们共视的难题》描绘的是非裔美国人露比·布里奇斯（Ruby Bridges）于1960年11月14日通学期间遭受的袭击景象。露比·布里奇斯当时正在前往一所仅限白人就读的公立学校，由于暴力威胁，她由四名法警护送。画面中，露比·布里奇斯身后的墙上写有种族歧视词语“黑鬼（Nigger）”以及“KKK（即三K党）”，有人试图用西红柿袭击她，但砸在了墙上。
Title: 我们共视的难题 (The Problem We All Live With)
Section: 现状

应露比·布里奇斯本人建议，时任美国总统奥巴马在2011年7月到10月将油画《我们共视的难题》挂在白宫内。
Title: 柏諾瓦的聖母 (Benois Madonna)
Section: abstract

《柏諾瓦的聖母》是達芬奇1478年10月開始繪製的兩幅以聖母瑪麗為主題的作品之一，另一幅是聖母的康乃馨。這幅作品很可能是達芬奇獨立完成的第一幅作品。達芬奇為該畫作所繪的兩幅素描現藏於大英博物館。此作品是達芬奇最著名的畫作之一，後來許多年輕藝術家都仿繪過此作，其中包括拉斐爾的《粉紅色的聖母》。此作品實際上失蹤了數個世紀，直到1909年建築師利昂·柏諾瓦才在聖彼得堡將其展出，引發了一場轟動，據稱這是他岳父的藏品之一。1914年柏諾瓦將其賣給了埃爾米塔日博物館。
Title: 被斬首的聖施洗者約翰_(卡拉瓦喬) (The Beheading of Saint John the Baptist (Caravaggio))
Section: abstract

《被斬首的聖施洗者約翰》是一幅由意大利藝術家卡拉瓦喬繪製的油畫，是西方繪畫名作之一。 這幅畫描繪的是施洗者約翰被斬首時，莎樂美在一旁用金盤子承接他的首級的場景。
Title: 被斬首的聖施洗者約翰_(卡拉瓦喬) (The Beheading of Saint John the Baptist (Caravaggio))
Section: 畫作

畫中的另一個女性被認為是希羅底（或者只是一個單純認為這項裁決是錯誤的旁觀者）， 其他兩人分別是發佈斬首命令的獄卒和執行命令的劊子手。意大利很多藝術家對這個故事場景都很熟悉，但這並不像是受聖經啓發，而更多的是受《黃金傳說》的影響。這幅畫是唯一有卡拉瓦喬簽名的畫作，簽名位於約翰喉嚨流出中的血中。 這幅畫中人物的大小都與真人相仿。根據約翰·瓦里亞諾（John Varriano）在《卡拉瓦喬：現實主義藝術》 （Caravaggio: the Art of Realism）所說， 這幅畫的背景取材自馬爾他騎士團刑法典中所記載的一所監獄。
Title: 被斬首的聖施洗者約翰_(卡拉瓦喬) (The Beheading of Saint John the Baptist (Caravaggio))
Section: 歷史

這幅畫於1608年完成於馬爾他，它是受馬爾他騎士團委託繪製的單幅祭壇畫， 同時也是卡拉瓦喬繪製過的最大的單幅祭壇畫。 現在這幅畫依然懸掛在馬爾他的聖若望副主教座堂，卡拉瓦喬本人之前也曾在此處受徵召而做了一段時間騎士， 不過時間很短，最終還因為犯了罪行（罪行本身沒有被記錄下來）而被迫逃亡。之後卡拉瓦喬還繪製了幾副與此畫相關的作品，現分別藏於國家美術館和馬德里王宮。據信這兩幅畫其中之一（不確定）是卡拉瓦喬打算送與馬爾他騎士團團長阿洛夫·德·魏格納科特以解決自己被騎士團驅逐的問題的。在1955年至1956年著名的羅馬巡展之前，這幅畫於1950年代曾歷經多次修復，  然而仍然難逃嚴重損壞的命運， 不過也正是因這些修復工作使得卡拉瓦喬的簽名出現在了世人眼前。 該簽名引起了許多爭議，因為一些學者認為這個簽名是f. Michelang.o （f 為卡拉瓦喬在兄弟中的排行）， 而不是更常見的說法：I, Caravaggio, did this ——即可能是在懺悔1606年畫家殺死Ranuccio Tomassoniin的罪行——該事件也直接導致卡拉瓦喬逃出羅馬。
Title: 儒略二世墓 (Tomb of Pope Julius II)
Section: abstract

儒略二世墓（Tomb of Pope Julius II）是米开朗基罗及其助手完成的一组雕塑和建筑，最初于1505年订制，但直到1545年才完成，规模大为缩小。陵墓最初打算建在圣伯多禄大殿, 但是儒略二世死后，却被安置在罗马埃斯奎利诺山的圣伯多禄锁链堂。儒略二世的本家德拉·羅韋雷家族资助这座教堂，他是那里的领衔枢机。然而儒略二世，埋葬在圣伯多禄大殿他的叔叔西斯笃四世旁边, 所以最终建筑实际上不能像坟墓一样运作。按照最初的设想，这座坟墓将会是一个巨大的建筑，但是后来，这个项目成为米开朗基罗一生中最大的失望之一，教宗由于不明原因，更改了合同，可能是因为资金不得不用于多纳托·伯拉孟特的重建圣伯多禄大殿。最初的项目要求建立一座独立的三层建筑，有40个雕像。教宗于1513年去世后，该项目的规模逐步缩小，到1532年4月， 最终的合同缩减为一个简单的墓，雕像不到原计划的三分之一。与此坟墓相关最著名的雕塑是米开朗基罗的《梅瑟》像, 米开朗基罗觉得这是他最栩栩如生的作品。
Title: 儒略二世墓 (Tomb of Pope Julius II)
Section: 历史

1505年 – 儒略二世订制陵墓，米开朗基罗花费了8个月时间，在卡拉拉挑选大理石 但是在施工期间，米开朗基罗与教宗发生争吵，米开朗基罗逃离罗马，以保证安全。1508年 – 多纳托·伯拉孟特嫉妒米开朗基罗的合同，利用米开朗基罗的缺席，让教宗相信，在生前建造坟墓会带来噩运，米开朗基罗的时间最好用在梵蒂冈宫的西斯廷小堂天花板上。他与米开朗基罗的其他竞争对手，都认为米开朗基罗 无法完成庞大的天花板工程，因此会受到羞辱，离开罗马。1512年 – 随着西斯汀小堂天花板的装饰完成，米开朗基罗恢复了坟墓的作品。在1512-1513年间，他为这个项目完成了三个雕塑：《垂死的奴隶》和《叛逆的奴隶》（现藏于巴黎卢浮宫）和《梅瑟》。1513年 – 儒略二世死于1513年2月。5月6日起草了一份新合同，1516年 – 米开朗基罗与儒略二世的继承人之间达成一份新合同，要求完成该项目1520年代 – 米开朗基罗雕刻《胜利的天才》和四个未完成的奴隶（现藏于佛罗伦萨美术学院）1532年 – 米开朗基罗签署第二份新合同1542年 –1545 –
Title: 儒略二世墓 (Tomb of Pope Julius II)
Section: 雕塑

雕像《垂死的奴隶》和《叛逆的奴隶》已经完成，现收藏于卢浮宫。《胜利的天才》现藏于佛罗伦萨的旧宫。陵墓的其他雕塑有《年轻的奴隶》、《阿特拉斯奴隶》、《大胡子奴隶》和《觉醒的奴隶》。拉结和利亚的雕塑，由米开朗基罗的学生拉斐洛·达·蒙特卢波完成。其他雕塑是由经验不足的学生完成。
Title: 里亚切青铜武士像 (Riace bronzes)
Section: abstract

里亚切青铜武士像（意大利语：Bronzi di Riace），又称里亚切武士像，是两尊古希腊青铜裸体战士雕像，铸造于約公元前460至公元前450年 ，1972年，在意大利南部卡拉布里亚大区的里亚切附近海域中被发现。这两尊青铜像现在收藏在卡拉布里亚大区雷焦市的雷焦国立考古学博物馆中。它们是仅存几尊保留至今的古希腊青铜雕像（有相当多的青铜雕像被熔化掉用作他用），体现出当时古希腊工匠的精湛工艺和精彩绝伦的艺术特色。这两尊青铜像现在在博物馆的一个具有抗震平台的溫控展厅内展出，該展厅是用卡拉拉大理石建成的。除了两尊武士像，展厅里还陈列有两个古希腊头像：哲学家头像和巴塞利亚头像，它们也都创作于公元前5世纪。两尊青铜像发现于1972年，但直到1981年它们才开始面对公众展出。它们在佛罗伦萨和罗马的亮相是当年意大利的文化盛事，也成了众多杂志的封面故事。卡拉布里亚大区将两尊雕像视作自己的象征，并将它们印在一組意大利邮票上，这組邮票也广受人们欢迎。这两尊青铜雕像被简称为“雕像A”和“雕像B”，“雕像A”是两者中更年轻的那尊，“雕像B”是更年长的那尊。两尊青铜像都是使用失蜡法的工艺制作的。
Title: 里亚切青铜武士像 (Riace bronzes)
Section: 发现过程

有關谁最先发现了这些雕像，目前仍有争论。一种说法认为，当时来自罗马的化学家斯蒂法诺·马里奥蒂尼正在莫纳斯泰拉切小镇度假。当时他正在距离里亚切海岸约200米处、深6至8米的水域中浮潜，正当他要结束浮潜时，他注意到沙子中隐约出现了一条手臂（雕像A的左手）。起初他以为发现了一具尸体，便返回岸上拿鱼叉后再次下水。但当他触摸到手臂时，意识到这不是尸体，而是一条青铜像手臂。马里奥蒂尼随后扫开了覆盖在雕像A身上的沙子。后来，他注意到附近还有另一座青铜像，他上岸后将他的发现告诉雷焦市的文化部门。另一种被更广泛接受的说法是，它是由来自里亚切的四名少年发现的。在水下发现这些雕像后，这些少年去了附近莫纳斯泰拉切的政府财政办公室，并告知了那里的工作人员。在发现雕像一周后的8月21日，雕像B被打捞出水，两天后雕像A也被打捞上来。两尊雕像的出水地点附近没有发现相关的沉船遗址，但在周围的下沉海岸中陆续发现了一些建筑遗迹。2005年，BBC在电视纪录片《艺术如何创造世界》的第一集中介绍了这些青铜像及其发现过程的故事，其中包括对斯蒂法诺·马里奥蒂尼的采访。而在2008年出版的《青铜头像》一书中，青铜器专家朱塞佩·布拉诺（Giuseppe Braghò）透露，根据马里奥蒂尼的声明，1972年的官方的记录报告中不仅存在两尊雕像的头盔和盾牌，而且还存在第三个呈双臂张开姿势的青铜像，而这些在官方打捞期间都没有被发现。据信，这些文物在正式打捞開始的前几天被盗，并随后被转卖给了国外的收藏家。与发现雕像时的报告和登记的情况相比，有证据显示雕像A和雕像B被发现时的位置和正式打捞时的位置有出入，这表明曾有人试图将雕像从发现地点移走。2019年夏季，意大利电视节目《鬣狗秀》开始对里亚切遗址失踪的考古发现之谜展开调查，并采访了马里奥蒂尼，要求澄清他在发现时的声明。马里奥蒂尼则不予置评。