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Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: abstract

《清明上河圖》是宋代畫家張擇端的一幅手卷，並在隨後的幾個世紀中被多次複製。它展示了北宋時期首都汴京（今河南省开封市）的人民日常生活和景觀。該作品通常被認為是慶祝清明節的節日氛圍和世俗喧囂，畫卷從右到左閱讀，並采用散点透视的構圖，以連續的場景展示了社會各個層次的人們的生活方式，從富裕到貧困，以及農村和城市的經濟活動，並提供了時期的服裝和建築一瞥。該畫被認為是所有中國畫作中最著名的作品。作為藝術創作，《清明上河圖》因對於對於各種景物形態的精確描繪使其負有盛名。後代藝術家製作了數百個複製品、副本和甚至偽造品，每個都遵循了原始作品的整體構圖和主題，但在細節和技巧上有所不同。多個世紀以來，宋代原作一直被私人收藏家保存，直到最終歸還公共所有權。這幅畫曾是清朝末代皇帝溥仪的特別喜愛之作，他在1924年被迫離開紫禁城時將其攜帶走。該畫於1945年被尋回，並保存在故宮博物院。宋代的原作和後來的版本已被視為國寶，每隔幾年只展出短暫的一段時間。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 佈局

《清明上河圖》原作軸高25.5厘米，長5.25公尺，畫中共有814個人物、28艘船、60隻動物、30座建築、20輛車輛、8輛轎子和170棵樹。其中，宋代原作中只有大約20名女性出現，除非有男性陪同，否則只有社會地位較低的女性會出現在戶外。可見宋代社會對婦女「拋頭露面」的限制。畫軸在技法上採用大手筆與精細的雕琢相結合，在結構嚴謹，繁而不亂且長而不冗，大致分成左、右兩部份，主要分為鄉村和人口密集的城市，而河流蜿蜒貫穿整幅畫。右側是城市的鄉村地區，有農田和從容不迫的鄉村居民，包括農民、牧羊人和養豬人處於寧靜宜人的鄉村景色中。從一條鄉間小徑逐漸拓寬、並連接到市鎮中的馬路，畫面左半部分則描繪都市日常，具體刻畫北宋繁榮的市場經濟運作，例如碼頭、商家、官府等，以及各行各業的生活百態，包含推車小販、雜技、戲班、乞丐、僧侶、占卜師、醫者、客棧、私塾、磨坊、鐵匠、木匠、石匠、儒生等，細節之講究為後世研究宋代社會構成影響甚鉅。貫穿全卷的的汴河為當時南北交通樞紐，對汴京具有極大重要性，在陸路交通不發達的年代，城中的物資供給全靠汴河供應。畫中隨處可見穿梭的船舶，搬運貨物的苦力，彰顯汴河對於宋代不可取代的地位。畫面左端經過望火樓後，設有各種各樣的商業，包括銷售酒、穀物、二手商品、炊具、弓箭、燈籠、樂器、金銀飾品、染色布料、繪畫、藥品、針線和手工藝品，還有許多餐館、酒家、穀物市集、二手貨店、廚具舖、武器舖、燈籠店、樂器行、銀樓、布莊、畫廊、藥房、飯館，各式各樣的攤販沿著一座長橋延伸，被稱為虹橋或者上土橋上。《清明上河圖》畫卷的主要焦點是橋上的人群。虹橋右側一艘帆船由於來不及收起桅杆，即將撞上橋面，因此可以看見橋上人群觀望與船上水手手忙腳亂的畫面。除了商店和餐館，畫作中也描繪了各種客棧、寺廟、私人住宅和各種風格、宏偉程度不一的官方建築，自小屋到有著寬敞前後院的豪宅不等。人們和商品通過各種方式進行運輸：有輪馬車、役用動物（尤其是大量的驢和騾子）、轎子和馬車。河上擠滿了捕魚船和載客渡船，河岸邊的人們正在拉著較大的船隻。這些細節在宋代的文獻中有所佐證，尤其是《東京夢華錄》描述了對於首都汴梁生活的許多相同特徵。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 原作

《清明上河圖》原作被譽為宋代最著名的藝術作品，其作者被認為是宋徽宗朝任朝翰林畫院畫史張擇端，也有一說作者不止張擇端一人。 《容台集》中稱：「乃南宋人追憶故京之盛，而寓清明節繁盛之景，傳世者不一，以張擇端所作為佳。」、「紹興初，故老閒坐，必談京師風物，聽之感慨有流涕者，故其時西北耆舊，談宣政故事者，為人所重。」並甚至有人提出觀點說是南宋人懷念昔日強盛時期而作。宋徽宗酷愛此畫，用“瘦金體”在圖上題寫「清明上河圖」五字。當金朝推翻北宋朝時，對於畫作作者的相關記錄被摧毀了。因此至當代，對於創作者、繪畫的時間和地點以及作品的意義仍然存在著不斷的辯論和研究。最早將此畫歸於張擇端的是一段銘文，日期為1186年，基於金朝宮廷鑒定官張著（活躍於12世紀末）早期目錄的基礎上提及：翰林張擇端，字正道，東武人也。幼讀書，遊學於京師，後習繪事。本工其界畫，尤嗜舟車、市橋郭徑，別成家數也。按《向氏評論圖畫記》雲：「《西湖爭標圖》、《清明上河圖》選入神品。」藏者宜寶之。大定丙午清明後一日，燕山張著跋。《清明上河圖》被推估歷十年畫成，最早由北宋宮廷收藏，後為宋神宗向皇后族人所藏。靖康之禍後流入金國。1186年，金朝張著、張公藥、酈權、王礱、張世積等人先後得此畫，識畫睹畫思故國，分別題跋於圖後。後歷經轉轉為南宋賈似道所得。元朝時期再度進宮，被收入秘府。為官匠裝池者以贗本偷換出宮售予某貴官，中途又為保管人偷售給杭州陳彥廉。至正年間又被調包，流落民間。明朝初期，該畫作由大理寺卿朱文徽收藏。 弘治以後，固歸華蓋殿大學士徐溥所有。1451年，徐溥臨終前贈予李東陽，李東陽在圖後兩次題寫長跋，詳記畫面內容和在明代中朝流傳始末；嘉靖三年（1524年）圖歸兵部尚書陸完，陸完死後，其夫人將《清明上河圖》縫入枕中，後被娘家外甥王某曾臨摩此畫。陸完之子將《清明上河圖》賣至崑山顧鼎臣家。後來落到宰相严嵩、嚴世蕃父子手上，明朝文學家田藝蘅則在《留青日札》載嚴嵩為得《清明上河圖》，以1,200百金從蘇州陸氏處購得，「饞得其贗本，卒破數十家」。嚴嵩倒台，圖被沒收，第三次納入宮廷。經明代皇室收藏，後來太監馮保偷出，在畫上加了題跋，隨後真本又不知去向。清朝期間，《清明上河圖》由陸費墀保存，在上面矜印題跋。後由湖廣總督畢沅收藏。嘉慶二年（1797年）畢沅死後，《清明上河圖》第四次進宮，深藏紫禁城迎春閣內，嘉慶帝命人將其收錄於《石渠宝笈·三編》一書之中，此後《清明上河圖》一直于故宫珍藏；雖經歷英法联军攻占北京和1900年八國聯軍之役二難，但从未被掠及受損。1924年，《清明上河圖》和兩幅仿作被溥儀一起帶至東北，但溥儀也不知何者為真品。1932年，溥儀在日本人扶植下建立滿洲國，於是《清明上河圖》又被帶到長春，存在皇宮東院圖書樓中。並在1945年被收入東北博物館（今辽宁省博物馆）當成贗品處理，直至1950年冬天才由楊仁愷等人從庫房的贗品堆裡鑑定出真跡，後藏於北京故宮。文化大革命期間，李作鵬曾利用權勢將《清明上河圖》強行從北京故宮「借」出據為己有。林彪倒台後，《清明上河圖》才再度回歸北京故宮收藏。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 摹本

《清明上河圖》原件自從被珍藏以來已經數個世紀，隨著時間的流逝，這幅作品逐漸深受眾多藝術家的影響，並在貴族、學者官員、城市居民和商人之間享有盛譽。學術界將其奉為宋代的經典之作，明末清初時期，蘇州涌現一些曾名不見經傳的專業畫家創作作《清明上河圖》的摹本，多以偽造的張澤端或仇英名義署名。學者張素珍提出這些畫作值得超越「複製品」的視野。她強調這些畫家創作出的作品具有獨特性，不僅呈現了前現代觀眾對於傳統中國「盛世」和理想社會的各種想像，更反映出他們對藝術的獨到見解。儘管意識到了原作的重要性，但在早年時期，摹本的存在曾相對受到忽視，被視為僅僅是複製、仿造、重新演繹或重新創作的產物。百餘件的《清明上河圖》摹本在當代分散在中國、日本、韓國、臺灣、英國、北美和法國等地的博物館中，成為跨足多地的重要藝術品。並受到相關學者界的重新評估。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 摹本
Subsection: 仇本

最具代表性的當屬明代畫家仇英所創作的「仇本」，又被稱為「明本」或「仇英本」。這些複製品高約30.5公分，長約987公分。這一版本不僅在景物、人物服飾、車輛（船隻和馬車）的風格上進行了全面更新，以適應明代的時尚和風俗。在這個版本中，原作中的木橋被一座拱度更高的石橋取而代之，形成強烈的對比。畫面中的一艘船原本即將撞上橋，而在這次的重新演繹中，船隻被纜繩緊緊地牽引在橋下，由岸邊的人引導著，其他數艘大船則有序地等待，井然有序，毫不混亂。明代的文獻記載中提到，當時有大量以這一版本為藍本的仿本湧現，成為達官豪門間互贈的高檔禮物，被稱為仇英仿本。 這一版本現藏於遼寧省博物館。另外，仇英曾繪製多件《清明上河圖》摹本，其中一個版本於1947年進入纽约大都會藝術博物館的珍藏，而來自明代末期的另一幅版本則長達12公尺，目前保存在奥地利維也納應用藝術博物館中。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 摹本
Subsection: 清院本

清院本《清明上河圖》是在雍正帝的委託下由清宮畫院的五位畫家，即陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道，於乾隆元年（公元1736年）協力繪製而成。這個版本參考了各朝的仿本，以及宮廷畫家沈原的墨水手稿，而沈原的創作過程則是在皇帝親自監督下進行的。清院本對畫作進行了豐富的充實，除了保留原作的元素外，還加入了明清時代特有的風俗，如踏青、表演等娛樂活動，並新增了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂臺等，使畫中的人物數量增加到超過4,000人。此外，畫作的尺寸也得到擴大，長達1152.8公分，寬35.6公分。受到西洋畫風的影響，街道和房屋的繪製採用了透視原理，並加入了西式建築等寫實主義元素。清院本的用色鮮艷明亮，筆法細膩熟練。畫中的橋梁、屋宇和人物皆呈現出精細而謹慎的表現，展現出高超的繪畫技巧，被視為院畫中的優秀之作。1737年1月15日，這幅畫作被呈獻給了乾隆帝，稍後該版本連同其他皇家收藏品一同於1949年遷至臺北市國立故宮博物院。1960年代末，臺北市故宮博物院發行了一系列關於此畫的書籍、影片和郵票。《清院本》的後面附有兩行小字題款，用以記錄畫作的製作信息： 「乾隆元年（1736）十二月十五日奉勅， 臣陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道 恭畫。」，1742年4月，乾隆皇帝作了一首詩，添加到1737年捲軸的最右端。書法為行书體，出自宮廷名臣、皇帝隨侍梁詩正之手。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 摹本
Subsection: 清沈原本

沈源，乾隆時（西元一七三六－一七九五年）供奉內廷，善畫佛像，並工山水界畫。 沈源「清明上河圖」的構圖，與清院本「清明上河圖」幾乎相同，但以水墨為主，在用色方面，更只用赭色稍加鉤染，自有一番清新雅淡的韻味。用筆熟練，界畫橋樑、屋宇、人物皆極為精細工整，亦清畫院中之佳作。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 展覽

2007年6月29日至8月中旬，宋代原版曾罕見地在香港展出，以紀念香港回歸中華人民共和國十週年。據估計，除了為這件無價藝術品投保的未公開費用外，這幅畫的運輸費用高達數千萬美元。2011年，國立故宮博物院、公視與歐洲藝術媒體Arte頻道聯手製作的紀錄片《話·畫——清明上河圖》，其拍攝清院本《清明上河圖》真跡；帶領觀眾從新媒體的角度與名人口白，重現當年清明佳節古城熱鬧繁盛的景象。該片於2011年7月7日首播。2012年1月2日至24日，宋代原版在東京國立博物館展出，作為紀念中日邦交正常化40週年特別展覽的核心，日本博物館官員提供了「最高安全標準」的工作。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 展覽
Subsection: 電子動態版

2010年，電子動態版《清明上河圖》於中国2010年上海世界博览会中国馆展出，該作品由水晶石影視傳媒科技有限公司製作，畢業於同濟大學工業設計專業的于正擔任總設計師。該作品尺寸為128米×6.5米，大約是原始捲軸尺寸的30倍，並以4分鐘時間內重現晝夜循環描繪場景，世博會結束後，電子版於2010年11月9日至29日在香港亞洲國際博覽館展出，取得巨大的商業成功。隨後於2011年3月25日至4月14日在澳門的澳門東亞運動會體育館展出後，於2011年7月1日至9月4日在臺灣臺北市展出，並自2011年12月7日至2012年2月6日，在新加坡博覽會「動人的傑作：作為生活藝術的宋代」的展覽產出。今天，該版本在上海市中华艺术宫永久展出。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 展覽
Subsection: LEGO版

2024年9月25日至10月31日期间，在沙田新城市广场展出由中国银行（香港）旗下年轻品牌「理财TrendyToo」联同香港唯一乐高®专业认证大师（LEGO® Certified Professional）洪子健，以及逾千名年轻人，当中包括两位香港中学文凭考试状元钟柏纶和廖俊翔，携手以近三百万块乐高®️积木砌成全长26米、阔1.78米的《清明上河图》立体情景模型，正式打破健力士世界纪录™，成为全球最大的乐高®立体情景模型。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 後世評價

《清明上河圖》不僅僅是偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時也為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建築、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。其豐富的思想內涵、獨特的審美視角、現實主義的表現手法，都使其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經典之作。白壽彜任顧問的《中國通史（彩圖本）》對《清明上河圖》的評價：全卷所繪人物五百余位，牲畜五十多只，各種車船二十余輛艘，房屋众多，道具無數，場面巨大，段落分明，結構嚴密，有條不紊。技法閑熟，用筆細致，線條遒勁，凝重老練。反映了高度精純的繪畫功力和出色的藝術成就。同時，因畫中所繪為當時社會實錄，為後世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料。《簡明不列顛百科全書》在“張擇端”詞條內對《清明上河圖》的評價：是一幅具有重要歷史價值的風俗長卷，畫家成功地描繪出汴京城內及近郊在清明時節社會上各階層的生活景象。主要表現的是勞動者和小市民。對人物、建築物、交通工具、樹木、水流之間的相互關係的處理，非常巧妙，整體感很強，具有極大的考史價值。此後歷代繪制的都市風俗畫，無不受其影響。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 分析
Subsection: 名稱

關於張擇端創作《清明上河圖》的年代以及「上河」一詞的含義，歷史上曾經產生了一些研究爭論。就畫作描繪的是清明時節，自金代以來，多數學者無異議。明代的《味水軒日記》記載了這幅畫不僅有宋徽宗的瘦金體題簽和雙龍小印，還有宋徽宗的題詩，其中有「水在上河春」的句子。這些紀錄進一步確認了畫作描繪的是春天景色，近代及當代的美術史家鄭振鐸、徐邦達、張安治等一致支持「春景」的說法，但也有一些人提出不同看法。1980年代中期，鄒身城在中國宋史研究會上提出論文《宋代形象史料〈清明上河圖〉的社會意義》，他認為「清明」並非節令或地名。在此，「清明」一詞原本是畫家張擇端獻畫時所作的頌辭。因此，有人主張我們應從廣義上理解這裡的「清明」。《後漢書》有類似的用法，如「固幸得生『清明之世』……」，從語境看，這裡的「清明」指的是政治上的開明時期。畫作中的題款「清明」一詞，實際上是張擇端向帝王們呈獻此畫時所作的頌辭。畫作上的金人跋文表明：「當日翰林呈畫本，承産風物正堪傳。」這段文字明確指出畫作的主題是表現太平盛世。通過考察張擇端的生平，我們知道他在宋徽宗朝在翰林書畫院供職，並且此畫的第一位收藏者正是宋徽宗。這證明畫家的意圖是向當時的統治者頌揚國泰民安的盛世局面，這也解釋了為什麼「清明」一詞不是指特定的節令。此外，也有一種觀點認為「清明」指的是「清明坊」，因為當時東京城劃分為一百三十六個坊，其中外城東郊區有三個坊，而第一個坊就是「清明坊」。關於「上河」二字的含義，長期以來也有不同的解釋。有專家學者認為「上河」指的是「河的上游」；有人則認為「上河」是「逆水行舟」之意；還有人認為「上河」可能是指「上墳」或「趕集上街」之意。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 分析
Subsection: 內容

《清明上河圖》畫作的意義和內容也進一步進行討論，對於原始宋代畫作所接受的三種觀點曾提出質疑，分別是：描繪的城市是否為開封？是否繪製於北宋1127年滅亡之前？以及是否描繪的是清明節？一些學者進一步提出，畫中描繪的城市實際上是一座不存在的理想化城市；這幅畫是在北宋1127年滅亡之後創作的 ；並且所描繪的場景是初秋。然而，另一些研究則反駁，認為畫中描繪的城市確實是開封，但畫作所描繪的是中國農曆清明節的某一天，而非清明節本身。2013年提出的另一種解釋認為，這幅畫可能是畫家對皇帝的含蓄請求，旨在讓皇帝察覺繁榮背後的潛在危險。由於開封的糧食依賴南方供應，畫中只描繪了一名低級官員在碼頭值班，城門和碼頭守衛稀少，似乎對局勢未警覺。此處的「清明」並非太陽節氣，而是來自《後漢書》中的詞語「清明之世」，這幅畫的名稱隱含著諷刺意味。原始版本中的木橋由一個工程團隊重新構建，並在PBS電視節目《NOVA》的「失落帝國的秘密」系列中進行了紀錄。
Title: 清明上河圖 (Along the River During the Qingming Festival)
Section: 另見

東京夢華錄清明上河园
Title: 尿尿小童 (Manneken Pis)
Section: abstract

尿尿小童（荷蘭語：Manneken Pis，法語：le Petit Julien），又譯為撒尿小童像、尿尿小童，是比利時首都布魯塞爾的市標。這座小男孩銅像是一座落於市中心步行區的雕像及噴水池。這個五歲小孩身材的雕像不大（身高約53公分），卻有著四百年的歷史（设立于 1618 至 1619 年间）。现今的雕像是 1965 年的复制品，原始雕像则被置于布鲁塞尔城市博物馆里。
Title: 尿尿小童 (Manneken Pis)
Section: 由來典故

關於雕像起源有許多流傳的說法。其中一個是1142年，霍德弗里德三世領軍對抗外敵，就在軍隊落敗之際，公爵將自己的小兒子放在搖籃裡掛在樹下，用來激勵軍隊士氣，最後得以擊敗了敵軍，得以凱旋。另外一個流行的故事是一位叫于连（荷蘭語：Julianske，法語：Julien）的男童半夜起來尿尿，看到鄰居的房子伸出一條燃燒中的引信（一說是遇到法軍正要以火藥炸城），小孩找不到水源撲滅，靈機一動用灑尿把引信熄滅解救受困的人，為了感念這個小童而在原地做個石雕像永遠保留，供後人憑弔。目前的這尊青銅小于连像建於1619年，由比利時雕刻家老热罗姆·迪凯努瓦（荷蘭語：Hiëronymus Duquesnoy de Oudere，法語：Jérôme Duquesnoy l'Ancien）所打造的，保存在布魯塞爾城市博物館。目前布魯塞爾大廣場附近原址展示的是1965年的版本。雕像曾被盜竊達七次之多。
Title: 尿尿小童 (Manneken Pis)
Section: 習俗活動

1698年，尿尿小童首次穿上衣服。為了慶祝布魯塞爾從法國人的戰火中重生，當時的統治者巴伐利亞选侯马克西米利安二世給他穿上了一件藍色的緞子上衣，並戴上一頂有羽毛的帽子。法王路易十五也曾給小童穿上了侯爵的服裝使他成了貴族，並授予他一枚聖路易勳章(聖路易斯十字勛章)，這樣凡是從他面前走過的士兵都要向他敬禮。由於小童雕像受到熱烈的歡迎，各國官員大使來比利時訪問，都會特別做一套衣服送給他，所以他有自己的專屬衣櫃，有七百多件世界各國贈送的衣服，不同种类的衣服已经超过了一千件，衣服收藏先前於布魯塞爾城市博物館內展出。2017年2月初，名為「尿尿小童的衣帽間」（Garderobe MannekenPis）的博物館正式啟用，這是一間專門設計用來收藏尿尿小童服裝的博物館，裡面收藏了上百套服裝。
Title: 尿尿小童 (Manneken Pis)
Section: 地理位置

小童銅像及噴水池座落於布魯塞爾市中心區浴室街（法語：Rue de L'Etuve）及橡樹街（法語：Rue du Chene）轉角處。從市中心著名景點布魯塞爾大廣場沿著恆溫街步行大概5、6分鐘，即可到達。
Title: 尿尿小童 (Manneken Pis)
Section: 其他地區的小于连雕像
Subsection: 台灣

嘉義市嘉義公園入口廣場附近嘉義公園尿尿小童，嘉義市民黃炎生有提供的有一張1939年的老照片。該雕像上曾有油漆和補土等修補的痕跡，現已修復為古銅色外觀，五官線條更為清晰。
Title: 尿尿小童 (Manneken Pis)
Section: 其他地區的小于连雕像
Subsection: 日本

兵庫縣伊丹市荒牧薔薇公園，是比利時哈瑟爾特贈予的複製品。德島縣三好市祖谷溪，1968年河崎良行作品。這個尿尿小童依外型來看不算是複製品，容貌比較像日本的少年。立在一塊大岩上，可以在上面鳥瞰約兩百公尺深的山谷。曾經有個旅人試著在這塊大岩上小便，據說小便還沒灑到谷底前就成了霧。至於雕像本身並不會噴水。東京都港區濱松町站的月台。港區的志願者團體每個月都會幫他換套服裝。山形縣山形市北山形站的東出口站前廣場。山形女子專科學校的學生會為他製作和時事、人物有關的服裝。
Title: 尿尿小童 (Manneken Pis)
Section: 参见

尿尿小妹
Title: 玩纸牌的人 (The Card Players)
Section: abstract

《玩紙牌的人》（法語：Les Joueurs de cartes）是一系列由保羅·塞尚繪製的畫作，在1890年代早期塞尚最後的繪畫時期完成。這一系列總共五幅，大小和人物均不同。此外塞尚還為這一系列作品繪製了一些草稿。《玩紙牌的人》的一個版本在2011年被出售給卡塔爾的塔米姆王室，成交價在2.5億至3億美金之間，成為當時世界上最貴的畫作。
Title: 玩纸牌的人 (The Card Players)
Section: 绘画

塞尚总共画了五幅《玩纸牌的人》，其具体创作年份不详，但完成顺序有可能是由大到小，部分学者对此表示质疑。其中最大的一幅是1890年至1892年间完成的，大小为134.6 x 180.3 cm，现藏于美国巴恩斯基金会。画中共有五个人物。背后站立的人可能是塞尚为了加强景深而特意加上去的。美国大都会艺术博物馆的另一幅《玩纸牌的人》构图和最大的那一幅有相似之处，但大小只有后者的一半，为65.4 x 81.9 cm。X光和红外线研究发现这幅画下面有层层叠叠的颜料和石墨，这意味着它可能是塞尚反复修改之后绘成的第一幅画，而非第二幅。《玩纸牌的人》的构图在最后三幅作品中进一步完善，塞尚删除了背景里的旁观者，使得观众的注意力集中在玩纸牌者的身上。这三幅中最小的一幅现藏于现在的巴黎奧賽博物館，大小为47.5 x 57 cm。艺术史学家迈耶·夏皮罗说这是《玩纸牌的人》系列中最完美的一幅。此外，它也可能是这个系列的最后一幅。剩下的两幅一幅收藏于伦敦科陶德艺术学院，一幅在私人收藏家手中。2011年，卡塔尔从希腊航运业巨头乔治·安布里柯斯手里买下了他收藏的《玩纸牌的人》，成交价在2.5亿至3.2亿美元之间。
Title: 玩纸牌的人 (The Card Players)
Section: 草稿

塞尚在创作《玩纸牌的人》之前还画了几幅小的草稿，其中一部分完成度很高。
Title: 农神吞噬其子 (Saturn Devouring His Son)
Section: abstract

《农神吞噬其子》（西班牙語：Saturno devorando a su hijo），是西班牙浪漫主义画派画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco José de Goya y Lucientes）的一幅名作。该作是戈雅晚年所绘制的《黑色绘画》系列中最为著名的一幅，以阴暗恐怖而闻名。画中是罗马神话中的农神萨图尔努斯为了防止儿子们夺权斗争而将他们全部吃掉。
Title: 雾海上的旅人 (Wanderer above the Sea of Fog)
Section: abstract

《雾海上的旅人》（德語：Der Wanderer über dem Nebelmeer）是19世纪德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希約于1818年于德国德累斯顿所作的布面油画作品。
Title: 倒下的宇航员 (Fallen Astronaut)
Section: abstract

《倒下的宇航员》（英語：Fallen Astronaut）是一座8.5厘米高的铝製雕塑，表现一位穿着航天服的宇航员，以紀念在探索太空旅程中犧牲的宇航员。它是月球上的唯一一件藝術品，由阿波罗15号的成員放在哈德利山上。
Title: 倒下的宇航员 (Fallen Astronaut)
Section: 歷史

《倒下的宇航员》是由比利时艺术家保罗·范胡伊东克創作。范胡伊东克与宇航员大卫·斯科特是在一次晚餐宴会上认识的。之後，斯科特希望范胡伊东克能制作一个小雕塑，並以个人名义來纪念那些在航天事业中牺牲的美国和苏联的宇航员们。斯科特對雕塑的要求很多，其中包括轻、牢固、能承受月球上的高温差、没有性别、以及种族特征。此外，斯科特亦希望艺术品沒有任何商业性质成分。斯科特更要求范胡伊东克不要公开自己的名字。
Title: 倒下的宇航员 (Fallen Astronaut)
Section: 纪念牌

1971年7月，《倒下的宇航员》被阿波罗15号的宇航员大卫·斯科特和詹姆斯·艾尔文放在了月球上。旁边还有一块刻着十四位在航天飞行或训练过程中牺牲的美国和苏联的宇航员的名字的纪念牌：
Title: 倒下的宇航员 (Fallen Astronaut)
Section: 餘波

完成任务后的新闻发布会上，阿波罗15号的三位宇航员提到了《倒下的宇航员》。美国国家航空航天博物馆要求得到复制品作展品之用。宇航员们答应了，但展出的條件是要令展品“有品味并且不具宣传性”（with good taste and without publicity）。於1972年4月17日，即在哥倫比亞廣播公司主播沃尔特·克朗凯特向公眾揭露此藝術品的一日後，范胡伊东克给予史密森尼学会博物馆一件复制品。此艺术品的复制品目前与纪念牌的复制品一起在博物馆国家广场114號畫廊中展出。於1972年5月，斯科特得知范胡伊东克計劃製作更多复制品售出。斯科特認為范胡伊东克的行為違反了他們的合約、因此他嘗試說服范胡伊东克停止製作更多复制品。但是，范胡伊东克並沒有聽從。於1972年7月的《藝術在美國》雜誌中，范胡伊东克刊登了一則廣告。范胡伊东克在該廣告中聲稱自己已與纽约市沃德爾美術館（Waddell Gallery）簽定了合約，並計劃將950件复制品以每件750美金的價格售給美術館。他更製作了一個劣質版本的复制品，並僅以每件5美金的價格發售。廣告被刊登後，美国国家航空航天局立刻批評范胡伊东克的做法。之後，范胡伊东克取消了與沃德爾美術館的合約，因此他沒有售出任何复制品。於2007年9月，藝術新聞記者傑·斯塔爾曼（Jan Stalmans）在維基百科讀到此事後寫信給范胡伊东克求證。范胡伊东克在回覆中指出他只製作了50件复制品，且它們全部都由他保管。但是，他也承認他曾將一件复制品贈予他人。范胡伊东克後來又更改了他製作复制品的理由。他聲稱他以為此藝術品是代表全人類，而非倒下的宇航员。他亦聲稱自己不知道藝術品會被用作紀念倒下的宇航员。
Title: 倒下的宇航员 (Fallen Astronaut)
Section: 参见

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Title: 歐菲莉亞 (Ophelia (painting))
Section: abstract

歐菲莉亞（英語：Ophelia）是威廉·莎士比亚戲劇《哈姆雷特》的角色。她是丹麦年輕女貴族，而且是波隆尼爾的女兒、雷爾提的妹妹以及哈姆雷特王子可能的妻子。由於哈姆雷特的行為，她因此陷入疯狂的狀態，並最終導致其遇溺而死。
Title: 歐菲莉亞 (Ophelia (painting))
Section: 名字

像《哈姆雷特》大部分角色，歐菲莉亞的名字並非來自丹麥文。它首次出現在雅各布·桑納扎羅1504年的詩《阿卡迪亚》（同「Ofelia」），可能來源於古希臘語的ὠφέλεια（「ōphéleia」，意為「利益」）。
Title: 歐菲莉亞 (Ophelia (painting))
Section: 劇情

歐菲莉亞首次在戲劇出場說話時，她看起來與哥哥雷爾提住在法國。雷爾提警告她丹麥王位繼承人哈姆雷特沒有婚姻自由。歐菲莉亞的父親波隆尼爾在雷爾提離開後進場，同樣禁止歐菲莉亞追求哈姆雷特，因為波隆尼爾害怕哈姆雷特會對她不認真。歐菲莉亞下次出場時，她告訴波隆尼爾衣衫不整以及臉上帶著「令人討厭的」表情的哈姆雷特衝進她房間；他只是盯著她，點頭三次但並沒有跟她說話。根據歐菲莉亞所說的，波隆尼爾總結道他禁止歐菲莉亞去見哈姆雷塔是錯的，而哈姆雷特發瘋似的愛著她。波隆尼爾馬上決定去丹麥的新國王以及哈姆雷特的叔叔與繼父克勞地講述這個情況。波隆尼爾之後向克勞地建議躲在壁毯後去偷聽哈姆雷特與歐菲莉亞的私密對話。由於波隆尼爾現在確定哈姆雷特對歐菲莉亞是相思病，所以他想哈姆雷特將會在這段對話對她釋出愛意。克勞地同意以後再嘗試偷聽計劃。這個計劃導致通常被稱為「尼姑庵之場」，這個詞通常代表修道院，但在當時也是用來稱妓院的普及俚語。波隆尼爾吩咐歐菲莉亞站在城堡的大廳，而他和克勞地躲起來。哈姆雷特接近歐菲莉亞並跟她說話，並說：「去尼姑庵吧。」哈姆雷特問歐菲莉亞他的父親在那裏，她向他說謊說父親一定在家。哈姆雷特意識到自己正在被監視。他離開城堡後宣佈：「我們以後再不要結什麼婚了。」歐菲莉亞充滿疑惑和心碎，確定哈姆雷特瘋了。當哈姆雷特怒氣衝衝地衝出城堡後，歐菲莉亞說出了「噢，一世的英才就這麼坍塌了！」獨白。歐菲莉亞下一次的出場是「老鼠夾之場」，哈姆雷特被安排嘗試證明克勞地殺了哈姆雷特國王。哈姆雷特和歐菲莉亞坐在一起，並說出有性暗示言論；他還說女人的愛很短暫。當晚在戲後，哈姆雷特與葛簇特皇后秘密聚會時殺了波隆尼爾。歐菲莉亞的下次出場，父親去世後由於其他角色對她父親表達出了喪慟，她失去理智瘋掉了。她滿口謎語和押韻詩，演唱一些關於死亡和女孩失去童貞的「發瘋」與淫穢的歌曲。她向每個人道了「晚安」後離開。歐菲莉亞最後一次出現在戲劇中是雷爾提來到城堡懷疑克勞地要與父親波隆尼爾死亡有關之後。歐菲莉亞演唱更多歌曲，並儘管花朵含義的解釋有所不同，但她以它們的象徵意義來遞出。唯一歐菲莉亞給予自己的香草是芸香：「……这些芸香给您，也留一些给我。在礼拜天，我们可称它为『恩典之花。』噢，您戴芸香，就应如戴您的纹章一般。」芸香廣為人知是它後悔的象徵，但是芸香也用來治療疼痛、瘀傷並具有助流產的特質。在第四幕第七場，葛簇特皇后報告說歐菲莉亞爬上了一顆柳樹（「在那小溪旁，有株倾斜的杨柳树」），之後樹枝斷掉，歐菲莉亞掉進小溪淹死了。葛簇特說歐菲莉亞看上去「無力承受自己的痛苦」。葛簇特對於歐菲莉亞逝世的聲明被譽為文學中最具詩意的死亡聲明之一。之後，墳場的教堂司事堅持說歐菲莉亞一定是自殺。雷爾提對神職人員的說法感到憤慨，並回覆道歐菲莉亞將會在天堂成為天使，而神職人員則「在（地獄中）哀號」。在歐菲莉亞的葬禮上，葛簇特皇后撒花在歐菲莉亞的墳墓（「好花应该撒于美人身」），並說她希望歐菲莉亞可能會成為哈姆雷特的妻子（反駁雷爾提在第一幕對歐菲莉亞的警告）。雷爾提接著跳進歐菲莉亞的墳墓挖掘現場，要求他要最後一次將她抱在懷裡並宣布他有多愛她才埋葬。附近的哈姆雷特接著挑戰雷爾提並宣稱她愛歐菲莉亞勝過「四萬個」兄弟合起來。在墳墓之場後，歐菲莉亞再也沒被提到過。
Title: 歐菲莉亞 (Ophelia (painting))
Section: 人物塑造
Subsection: 《哈姆雷特》的製作

雖然眾所周知在莎士比亞時期理查德·伯爾巴格飾演哈姆雷特，但沒有任何證據哪一個人飾演歐菲莉亞。由於在伊莉莎白時代的大眾舞台沒有專業女演員，所以我們只能確定她是被男性飾演。演員必須曾接受音樂訓練，因為歐菲莉亞的台詞中有像《沃爾辛厄姆》的情歌，而根據首版四開本，演唱歌曲會有琵琶帶入。在英國的近代早期舞台已確立了代表女性瘋狂的一系列標誌性傳統手法：亂糟糟的頭髮披下來、身穿白色並用野花點綴，歐菲莉亞的神智狀態必須讓她面前的觀眾感到「清楚了解」。安德魯·格爾解釋道：「顏色是舞台象徵主義的主要來源」，所以哈姆雷特「像夜的顏色」和「慣常西裝和莊嚴黑色」與歐菲莉亞「純潔和茫然的白色」之間的對比會傳達特定和性別化的聯想。肖華特則認為她為全場人員提供野花的舉動意味著失去貞操，甚至是她溺水而導致「可能逝世」的方式是帶著女性化（雷爾提聽到新聞流淚是與「那個女人」相關）的聯繫。性別架構也是近代早期理解哈姆雷特與歐菲莉亞之間瘋狂的區別：憂鬱通常被理解為男性知識份子的疾病，所以歐菲莉亞則被認為患上了情愛妄想，是生物和情感上所構想出的疾病。這個對於女性瘋狂行為的探討影響了1960年代舞台上對歐菲莉亞的塑造，當女演員出現在英國劇院時，首先開始為角色引入「新的含義和顛覆性的張力」：「扮演歐菲莉亞的女演員最值得讚頌的那些謠言稱讚戀愛失望的女性」。肖華特講述了一個戲劇趣聞，其生動地捕捉了表演者的身份與其所扮演的角色之間的這種重疊感：「這個最偉大的勝利要獻給蘇珊·芒特福特，這名曾是林肯律師公會廣場的演員因為情人的背叛而瘋掉。1720年的一個晚上，她從看守員逃脫，跑進劇院，就像晚期的歐菲莉亞一樣進入了瘋狂那一幕，『在她向前撲去……以狂野的眼神和搖擺不定的動作』。正如當代所報導的那樣，她實際上就是『歐菲莉亞』，讓表演者和觀眾感到驚訝，而本性也盡了最後的努力，她的生命力辜負了她，她不久就死了。」在18世紀，奧古斯都時代戲劇的慣例促進了對歐菲莉亞的瘋狂和性能力有著少了許多的強烈、更多情感化和端莊的描繪。從1772年的萊辛厄姆夫人到瑪莉·凱瑟琳·鮑爾頓，都與約翰·肯布勒於1813年飾演對手戲，他熟悉的角色形象代替了熱情表現。薩拉·西登斯於1785年以「莊重而古典的尊嚴」來飾演歐菲莉亞的瘋狂。多年來，許多偉大的女演員都曾在舞台上飾演歐菲莉亞。在19世紀，她被海倫娜·富契特、多蘿西婭·喬丹、弗朗西絲·阿賓頓和佩格·沃芬頓，而佩格通過扮演這個角色贏得了她的首個真正的名望。劇場經理塔特·威爾金森宣佈繼蘇珊娜·瑪莉亞·西伯之後，伊莉莎白·薩切爾（來自著名的肯布爾家庭）是他看過最好的歐菲莉亞。美國學者蒂娜·帕克稱，歐菲莉亞被困在丹麥全體人員的監禁世界中，只有失去理智，她才能逃脫。帕克則認為，歐菲莉亞的問題世紀是作為女兒太過孝順，因為她服從父親拒絕哈姆雷特並將禮物還給他，也因為她不真實面對自己，因此為她的失敗準備好。
Title: 歐菲莉亞 (Ophelia (painting))
Section: 人物塑造
Subsection: 電影

自從早期無聲電影時代起，奧菲莉亞就一直在銀幕上大放異彩。朵洛西·福斯特與查理斯·雷蒙在1912年電影《哈姆雷特》飾演歐菲莉亞與哈姆雷特。珍·茜蒙絲在1948年《哈姆雷特》飾演角色，並入圍奧斯卡最佳女配角獎。更加近代的，歐菲莉亞曾被安娜絲塔西亞·維汀斯卡亞（1964）、瑪莉安·菲絲佛（1969）、海倫娜·寶漢·卡特（1990）、凱特·溫斯蕾（1996）、茱莉亞·史緹爾（2000）、瑪麗亞·蓋爾（2009）和黛西·蕾德莉（2018）飾演。與歐菲莉亞相關的主題拍成電影像《歐菲莉亚的难题》和《像歐菲莉亞般死亡》。在許多現代戲劇和電影改編中，她瘋狂的一幕都用赤腳體現，包括格里戈里·米哈伊洛維奇·科津采夫、法蘭高·齊費里尼、肯尼斯·布萊納和麥克爾·阿爾默瑞德執導的版本。維夏·巴德瓦杰的改編版本《海德爾》中，該角色由施拉達·卡普爾飾演。
Title: 歐菲莉亞 (Ophelia (painting))
Section: 人物塑造
Subsection: 音乐

法国歌手兼词曲作者 诺尔韦恩·勒鲁瓦(Nolwenn Leroy) 的歌曲 《Ophélia》 受到 歐菲莉亞 的启发，该歌曲收录在她 2012年的专辑 《Ô Filles de l'eau》 中。
Title: 梅瑟_(米开朗基罗) (Moses (Michelangelo))
Section: abstract

《梅瑟》（又译为《摩西》，義大利語：Mosè [moˈzɛ];Moses c. 1513–1515）是意大利文艺复兴全盛期艺术大师米开朗基罗创作的一尊大理石雕塑，位于罗马圣伯多禄锁链堂（Basilica di San Pietro in Vincoli）。1505年，儒略二世为装饰自己的陵墓而向米开朗基罗订制雕塑。米开朗基罗创作的圣经人物梅瑟头上长角，依据是当时的圣经拉丁文译本武加大译本的出谷紀34章中的翻译。
Title: 在永恆之門 (At Eternity's Gate)
Section: abstract

《在永恒之門》（Op de drempel van de eeuwigheid），或稱《悲痛的老人》是一幅梵高1890年5月初在聖雷米精神病院完成的油畫， 此畫基於其1882年在海牙繪成的鉛筆草稿完成，畫中人物是一名名叫“Adrianus Jacobus Zuyderland”老兵。 而原畫的靈感來源則是休伯特·冯·赫科默繪製的畫作《切爾西醫院的星期日》。 畫中的老兵坐在爐火旁，雙手掩面。這可能也表現出了畫家創作時的悲痛心情及畫家對神與永恒的信仰，而這些事物的難以感知實際也是其悲痛的來源，這一點在其早年的書信中就可以看出。
Title: 在永恆之門 (At Eternity's Gate)
Section: 創作過程

1882年11月24日梵高在給弟弟的信中說：這两天我畫了兩幅老人像，畫上的老人兩隻胳膊拄著膝蓋，臉埋在手裡...我想下次畫得更好一些。我可能還會印一張出來。這幅畫很好地描繪了一個穿著打了補丁的邦巴津大衣的禿頂老人。幾天後梵高就把行動付諸實施： 我覺得畫家應該通過作品表達他的觀點。我試圖通過印刷品來達到這一目的——但是好像不太成功。它沒有現實那般美麗而驚人，相比而言這只是一個模糊的鏡像，而現實，就好像米勒所相信的那樣，昭示著冥冥之中有神靈或永恆的存在。那老人安靜地坐在火爐旁的角落里，甚至都不一定知道這一切...這不是什麼神學——就算是最窮的樵夫或礦工也總有那麼一剎那感覺到永恆之門的存在
Title: 地獄之門 (The Gates of Hell)
Section: abstract

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Title: 加利利海上的風暴 (The Storm on the Sea of Galilee)
Section: abstract

《加利利海上的風暴》（荷蘭語：Christus in de storm op het meer van Galilea），是十七世紀著名荷蘭畫家伦勃朗的作品。描繪了《馬可福音》第四章中，耶穌與門徒在加利利海的風暴中航行時，耶穌將平息風暴的海難情景，同時也是林布蘭唯一以航海為題材的作品。原畫曾由美國波士頓的伊莎貝拉嘉納藝術博物館收藏，但在1990年3月18日的盜竊事件中失蹤，至今未被尋回。
Title: 加利利海上的風暴 (The Storm on the Sea of Galilee)
Section: 作品描述

《加利利海上的風暴》的創作時間可追溯到1630年代初期，主題的特寫處理和整體構圖可以追溯到弗蘭德地區的印刷師阿德里安·科拉爾特與藝術家馬爾頓·德·沃斯在設計後所印刷的版畫《加利利海上風暴》。並在1583年由薩德勒家族於安特衛普出版的《生命、热情和救世主耶稣》（荷蘭語：Vita, passio et Resvrrectio Iesv Christ）中刊出。而在林布蘭的版本中，這幅畫被加大了戲劇性效果，並以直式構圖以顯示在暴風雨瘋狂掙扎的大浪中陷入危機的帆船，其中巨大的波浪則撕裂了船帆，在14位人物的特寫中，可分為兩派情緒，左側呈現多名與風暴搏鬥的弟子；右邊則是一群圍繞著耶穌、面露憂愁的的門徒們，其中可見其中一名門徒正在嘔吐。另一位直視觀賞者的門徒普遍認為是林布蘭的自畫像，只有位於右側的耶穌仍保持著冷靜、沉穩的情緒，並在弟子們絕望的求救聲中甦醒。
Title: 加利利海上的風暴 (The Storm on the Sea of Galilee)
Section: 作品描述
Subsection: 偷竊事件

1990年3月18日，兩名未知身份的男子偽裝成警察來到了伊莎貝拉嘉納藝術博物館，先是捆綁警衛，再則偷走了13件作品，其中包括《加利利海上的風暴》，同時遭到偷竊的作品則為林布蘭的另一幅作品《黑衣紳士》，扬·弗美尔的《音樂會》、戈弗特·弗林克的《與方尖碑的風景》等多幅作品，在作案手法上，兇手則是使用刀片將畫布從畫框上剪下後帶走。這起事件被認為是美國最大的未解博物館搶劫案之一，至今這些畫作依然沒被尋回，而原先掛上此作品的畫框仍然懸掛在博物館，以向這些失蹤的作品致敬。
Title: 加利利海上的風暴 (The Storm on the Sea of Galilee)
Section: 流行文化

美國金融歷史學家彼得·L·伯恩斯坦 (Peter L. Bernstein)曾在所撰寫的《對抗諸神：風險的非凡故事（Against the Gods：The Remarkable Story of Risk）》中，以此部作品作為封面主題。2013年，美國電視劇《諜海黑名單》的第一季第二話中，曾設定劇中的虛構角色雷蒙德·雷丁頓擁有此部作品，為了買家的婚禮安排將其出售給買家，而在第5季第2話中也出現了此作的贗品。此幅畫及其盜竊事件在2013年的《索命記憶》曾被劇中角色所提及。在莎拉·貝絲·德斯特於2014年所著的小說《迷失》中，這幅作品出現在虛構的迷失小鎮。在2017年漫威電視劇《鐵拳俠》第一季第二話中，此幅畫被掛在據稱已故的哈羅德·米徹的頂層公寓中。2021年，由Netflix 製作的紀錄片《這是一起搶劫案：世界上最大的藝術搶劫案》中，曾討論此起搶劫案和畫作的細節。
Title: 加利利海上的風暴 (The Storm on the Sea of Galilee)
Section: 參考
Subsection: 參考書目

Michael Zell, "Christ in the Storm on the Sea of Galilee," in Eye of the Beholder, edited by Alan Chong et al. (Boston: ISGM and Beacon Press, 2003): 145.
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: abstract

四间拉斐尔室（Stanze di Raffaello）是梵蒂冈宫内的一组客房，教宗住所的公共部分。它们以拉斐尔及其工作室创作的壁画著称。它们连同西斯廷礼拜堂内米开朗基罗的天顶画，构成标志罗马文艺复兴的盛大的壁画系列。这些房间最初目的是作为儒略二世的住所。他委托年轻的乌尔比诺艺术家拉斐尔在1508年或1509年完全重新装修内部。儒略二世的意图可能是要胜过其前任（也是对手）亚历山大六世，因为这些房间位于亚历山大六世居住的波奇亚寓所的正上方。它们位于三楼，俯瞰观景中庭（Cortile del Belvedere）的南侧。游客进入这些房间，从东向西，会经过君士坦丁大帝厅（Sala di Costantino）、赫略多洛室（Stanza di Eliodoro）、机要室（Stanza della Segnatura）和火灾厅（Stanza dell'Incendio del Borgo）。儒略于1513年去世，已完成两个房间的壁画，良十世继续此工程。拉斐尔在1520年去世后，他的助手吉昂弗朗斯科·班尼、朱利奥·罗马诺和若弗琳诺·迪·库里（Raffaellino del Colle）完成康斯坦丁大厅的壁画。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 君士坦丁大帝厅

四个房间中最大的一个是君士坦丁大帝厅（Sala di Costantino）。这些壁画创作于教宗儒略时期，那时，拉斐尔本人已经去世。这个房间的主题是基督教战胜了异教。壁画通过罗马皇帝君士坦丁一世的生平反映这场斗争。这些壁画是朱利奥·罗马诺、吉昂弗朗斯科·班尼和若弗琳诺·迪·库里的作品。由于这些壁画不是出自大师本人之手，它们不及相邻房间的作品出名。出于一种奉承的悠久的传统，拉斐尔的助手在画中将教宗西尔维斯特的面容描绘成当时的教宗克萊孟七世的面容。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 君士坦丁大帝厅
Subsection: 十字架显圣

壁画《十字架显圣》描绘当君士坦丁出征他的对手马克森提乌斯时，巨大的十字架向他显现的传奇故事。在天空中出现十字架的异象，旁边是希腊文“Εν τούτω νίκα”（藉此記號，你必征服）。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 君士坦丁大帝厅
Subsection: 米尔维奥桥大战

《米尔维奥桥大战》朱利奥·罗马诺表现的是发生于312年10月28日的米尔维安大桥战役。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 君士坦丁大帝厅
Subsection: 奉献罗马城

《奉献罗马城》的灵感来自于著名的君士坦丁的捐赠，这份伪造文件内容称羅馬皇帝君士坦丁一世將羅馬一帶的土地贈送給教宗。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 君士坦丁大帝厅
Subsection: 君士坦丁的洗礼

最后一幅画，《君士坦丁的洗礼》，最有可能是吉昂弗朗斯科·班尼所画，表现了这位皇帝在临终前受洗为基督徒的情形。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 赫略多洛室

从东向西的第二个房间，是赫略多洛室（Stanza di Eliodoro）。这里的壁画绘于1511年到1514年，房间也得名于其中的一幅画。这个私人房间的主题是基督在天上保护教会。 四幅壁画分别是：《将赫略多洛赶出圣殿》、《波尔塞纳的弥撒》、《良一世与阿提拉的会议》和《解救圣伯多禄》。其中前两幅壁画，拉斐尔将他的赞助人教宗儒略二世画成了参与者或观察者；第三幅绘于儒略死后，包括他的继任者良十世的肖像。与机要室相比，拉斐尔的风格在此有所改变。与教宗图书馆的静态图像不同，取而代之的是戏剧性的叙述描绘，他的做法是，最大限度地提高壁画的表现效果。他描绘较少，较大的人物，因此他们的行为和情绪 对观众有更直接的影响，他使用舞台灯光效果来突出某些人物，和加剧紧张局势。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 赫略多洛室
Subsection: 将赫略多洛赶出圣殿

拉斐尔的《将赫略多洛赶出圣殿》取材自马加比二书（3:21-28） 关于赫略多洛，受命抢夺保存在耶路撒冷圣殿的珍宝，但是受到阻止，因为天使答应圣殿祭司的祷告，鞭打入侵者，一个天使般的骑手从圣殿将其追赶。比起签字厅内拉斐尔的早期壁画，这幅画具有更多的戏剧性。虽然焦点是正在祷告的祭司这个静止的人物，赫略多洛和天使向前冲入空中，似乎要飞出画面。在左侧，儒略二世由瑞士卫队抬在椅子上，目击了这一事件。在这里也是指儒略防止世俗领袖篡夺教廷领土的斗争。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 赫略多洛室
Subsection: 波尔塞纳的弥撒

《波尔塞纳的弥撒》描绘了一位波希米亚神父故事，他在1263年在弥撒过程中看到面包开始流血，于是停止了对化质说教义的怀疑。被血染红的布成为圣物，在奥尔维耶多附近小镇；儒略二世访问奥尔维耶多，并在1506年为此圣物祈祷。这位教宗被描绘成一个弥撒的参与者和奇迹的见证者；他跪在祭台的右边，Curia 的成员站在他身后。拉斐尔从事件中的参与程度来区分“真正的”13世纪的见证人与教宗同时代的见证人。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 赫略多洛室
Subsection: 大良教宗会晤阿蒂拉

 《大良教宗会晤阿蒂拉》描绘了历史上有名的良一世和阿提拉的会议，包括圣伯多禄和圣保禄在天空持剑的图像。拉斐尔一个充分发展的绘图显示他计划将教宗描绘成儒略的面容 - 在背景中；当良十世成为教宗时 - 他必须鼓励艺术家将教宗描绘在前方中央的位置，并使用自己的肖像。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 赫略多洛室
Subsection: 圣伯多禄获释

《圣伯多禄获释》分为三段，描绘了使徒行传十二章所记载的圣伯多禄被一位天使解救出狱的故事。它象征着基督牧者的力量逃脱人类的限制。儒略二世在升任教宗之前担任枢机主教时，领衔教堂就在圣伯多禄锁链堂，所以这幅画既是概指教宗制，又是特指儒略。 这幅壁画是一种对光线的研究：天然的的月光，人工的火炬光，以及上帝提供的天使光。当然，后者的光优于其他两种光。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 机要室

首先用拉斐尔壁画装饰的是机要室（Stanza della segnatura）。它曾是儒略二世的图书馆，宗座圣玺最高法院曾设于此处。艺术家的概念是，带进古代精神与基督教的和谐，以及反映儒略二世的图书馆的内容：神学、哲学、法学和诗歌四大主题。这个房间的主题是世俗智慧与属灵智慧的和谐，以及文艺复兴人文主义者感知的基督教与希腊哲学之间的和谐。智慧的主题很适合这个房间，因为此处曾是宗座圣玺最高法院的会议室，大多数重要的教宗文件都是在此签字盖章。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 机要室
Subsection: 圣礼的争辩

拉斐尔的第一幅壁画《圣礼的争辩》创作于1508年或1509年。在这幅作品中，拉斐尔描绘的教会的形象，跨越天与地。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 机要室
Subsection: 雅典学院

1509年底，拉斐尔开始在《圣体的辩论》对面的墙上，创作第二幅壁画《雅典学院》。整个房间解释为从古典哲学到真正的宗教，以及从前基督教世界到基督教的运动。 。这也许是拉斐尔最著名的一幅壁画。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 机要室
Subsection: 帕那苏斯山

拉斐尔在1509年底或1510年初开始创作第三幅壁画《帕那苏斯山》。在古代神话中，那里是阿波罗和缪斯女神居住的地方，以及诗歌的家乡。在壁画中，阿波罗和缪斯女神被古代和拉斐尔时代的诗人所环绕。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 机要室
Subsection: 三德像

第四幅壁画《三德像》绘于1511年。所谓“三德”，是指勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 火灾间

火灾间（Stanza dell'incendio del Borgo）得名于壁画《城门外的火灾》，这幅画描绘良四世十字架的记号扑灭罗马博尔戈区（靠近梵蒂冈）的熊熊大火。这个房间准备作为儒勒的继任者良十世的音乐室。壁画描绘了教宗良三世和良四世的生平事迹。房间里另外三幅壁画是《良三世的誓言》、《查理大帝加冕》和《沃斯提亚战役》。《城门外的火灾》是由拉斐尔设计构图，但是由他的助手执行。另外三幅画没有他的指导。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 火灾间
Subsection: 良三世的誓言

800年12月23日，教宗良三世面对他的前任教宗哈德良一世的侄子对他提出的指控进行宣誓。这一事件在壁画《良三世的誓言》中得到展现。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 火灾间
Subsection: 查理大帝加冕

《查理大帝加冕》表现查理大帝在800年圣诞节加冕成为神圣罗马皇帝的情景。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 火灾间
Subsection: 城门外的火灾

《城门外的火灾》描绘了847年在罗马博尔戈区发生的一次火灾。根据天主教会传统，教宗良四世用它他的祝福控制了火势。
Title: 拉斐尔房间 (Raphael Rooms)
Section: 火灾间
Subsection: 奥斯蒂亚之战

《奥斯蒂亚之战》的灵感来自于良四世于849年在奥斯蒂亚之战中战胜了撒拉逊人。
Title: 华盛顿横渡特拉华河 (Washington Crossing the Delaware (1851 paintings))
Section: abstract

《华盛顿横渡特拉华河》（ Washington Crossing the Delaware ）是德国艺术家埃玛纽埃尔·洛伊茨于1851年创作的一副油画，描绘了美国独立战争期间，1776年12月25日华盛顿在横渡特拉华河的场景。这次针对黑森雇佣兵的突袭行动是特伦顿战役的第一步。2004年，该作品成为纽约市大都会艺术博物馆永久收藏的一部分。作品有很多副本，其中的一幅挂在白宫西翼接待区。
Title: 华盛顿横渡特拉华河 (Washington Crossing the Delaware (1851 paintings))
Section: 历史

德国出生的埃玛纽埃尔·洛伊茨在美国长大，成年后回到德国，在1848年革命期间构思这幅作品。他希望通过美国革命鼓励欧洲的自由派改革者，他使用美国的旅游者和学习艺术的学生作为模特和助手，于1850年完成了第一副作品。就在作品完成不久，由于工作室的火灾被损坏，后经修复后，被不来梅艺术馆收购。1942年二战期间被英国皇家空军炸毁。第二个版本是第一个版本的复制，开始于1850年，1851年10月在纽约展出。超过5万人参观了这幅作品。马歇尔·罗伯茨（ Marshall O. Roberts ）以当时的天价10,000美元购买了此油画。几经易手后，最后由约翰·斯图尔特·肯尼迪（John Stewart kennedy）于1897年捐献给大都会艺术博物馆，收藏至今。2003年1月，这幅作品被前大都会艺术博物馆的一位工作人员用胶水沾上九一一袭击事件的图片，不過没有形成永久的破坏。
Title: 尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課 (The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp)
Section: abstract

《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》（荷蘭語：De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp）是荷蘭畫家林布蘭於1632年的油畫作品。這幅畫現存於海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆。
Title: 尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課 (The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp)
Section: 簡介

这幅画是林布蘭26岁的成名之作，受阿姆斯特丹外科医生行会委托，为医生行会的成员画一张团体肖像，畫的重心是屍體，主讲人是著名的尼古拉斯·杜爾医生，占主要位置，其他人有层次的穿插排列，互不遮挡，使人能清楚的看到他们各自不同的表情。
Title: 音樂家肖像 (Portrait of a Musician)
Section: abstract

《音樂家肖像》（義大利語：Ritratto di musico）是義大利文藝復興畫家列奥纳多·达·芬奇約1483至1487年未完成的胡桃面板油彩肖像畫。此畫是列奥纳多在米蘭產出，也是他目前所知的男性肖像畫作品，畫上人物的身份曾遭學者激烈討論。直到20世紀，它都被認為是米蘭公爵兼列奥纳多雇主盧多維科·斯福爾扎。在1904至1905年的修復工程時去除覆蓋色後發現他拿著張樂譜，才證實畫上人物是名音樂家。由於沒有現存的當代委託紀錄，所以這幅肖像畫代表是私人或者朋友委託。畫作與李奧納多其他作品的風格相似，尤其是畫上人物的面孔，這至少坐實了部分的手筆歸屬。然而無法決定完整歸屬的原因是肢體的拘謹和僵硬，這並非典型的列奥纳多作品。雖然作品的未完成狀態能夠解釋這一點，但有學者相信列奥纳多有得到學生協助。受安托內羅·達·梅西那的影響和勾起對早期尼德蘭繪畫的印象，意味這幅肖像畫在當時米蘭流行的側面肖像畫發生了戲劇性的轉變。該作與列奥纳多在米蘭製作的其他作品有許多相似之處，例如《岩間聖母》和《抱銀貂的女子》，而《音樂家肖像》是唯一一幅留在該城市的畫作，至少從1672年就藏於盎博羅削圖書館。幾個世紀以來，許多義大利音樂家和政客都被認為是畫上人物。弗朗赤努斯·加福里乌斯是20世紀最具有說服力的提議，但在21世紀學者卻將風向帶至亚特兰大·密里约洛蒂。其他較值得注意的提議是若斯坎·德普雷和加斯帕·範·韋伯克，但沒有歷史證據來證實這些說法。該作情感淡薄和僵硬的質量遭到批評，但卻以彩度高和細緻的臉龐而聞名。