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Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 主要的真理理论
Subsection: 最小化理论

=按照真理的冗余论，断定一陈述为真完全等价于断定该陈述本身。例如，断定语句“‘雪是白的’是真的”等价于断定语句“雪是白的”。冗余论者从下述前提中推断出他们的观点，即真理是个冗余的概念，换言之，它只是在某些谈话语境中方便使用的语词，并不指向任何实在。该理论通常归功于兰姆赛。他认为使用语词“事实”和“真理”不过是断定一命题的迂回方式，将这些语词视为隔离于判断之外的单独问题来处理不过是语言混乱。冗余论的一个变体是消除引号论，它运用塔斯基模式的修正形式：说“P”是真的，就是说P。而紧缩论的另一个版本是真理的代语句论，由格罗芙、坎普、贝尔纳普首先提出，更详细地阐明了兰姆赛的主张。他们认为当语句“这是真的”作为对“正在下雨”的响应时，它就成为一代语句（参见替代形式），亦即一复述其他表达式内容的表达式。在语句“我的狗饿了，所以我喂牠”中，“牠”与“我的狗”意义相同，同样地，“这是真的”被认为与“正在下雨”意义相同——如果你说后者，而我说前者的话。这些变体并不必然遵循兰姆赛而断言，真不是性质，相反它们会主张，比如，断定“P”可能涉及实质真理，既便如此理论家们会尽可能最小化，使只有冗余或代语句与语句“这是真的”相关。紧缩原则并不适用于与常见语句不相似的表述，也不适用于许多其他一般被判断为真或假的事物。试考虑，语句“雪是白的”（‘Snow is white’）与人名白雪公主（Snow White）间的类比，在某种意义上两者都能是true。对最小论者来说，说“‘雪是白的’是真的”（“‘Snow is white’is true”）与说“雪是白的”等价，但说“白雪公主是真的”（“Snow White is true”）与说“白雪公主”并不等价。
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 主要的真理理论
Subsection: 最小化理论

=哲学怀疑论通常是对一项或多项知识或信仰的任何质疑态度或怀疑，这些知识或信仰将其断言和命题视为真理。 哲学怀疑论的主要目标是认识论，但它可以应用于任何领域，例如超自然、道德（道德怀疑论）和宗教（对上帝存在的怀疑）。
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 主要的真理理论
Subsection: 多元论

一些主要的真理理论认为，存在一种特定的属性，拥有这种属性使得信念或命题成为真实。真理的多元论理论则断言，可能有多个属性使命题成为真实：道德命题可能因为一致性而成为真实。关于物理世界的命题可能因为与它们所涉及的对象和属性相符而成为真实。
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 形式理论
Subsection: 数学

数学中求真有两种主要方法。它们是真理模型论和真理证明论。
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 形式理论
Subsection: 塔斯基的真理语义

阿尔弗雷德·塔斯基的真理的语义理论是为形式语言（如形式逻辑）开发的，其一般情况为给定语言：“P”是真的，当且仅当P当“P”是语句的指称（语句的名字）时，P正是语句本身。逻辑学家和哲学家阿尔弗雷德·塔斯基发展了对于形式语言（比如形式逻辑）的理论。这里，他以如下方式约束该理论：语言不能包含对自身的真值谓词，换言之，表达式“是真的”只能被应用于其他语言中的语句。后一种被谈论的语言他称之为对象语言（继而，对象语言可能包含应用于其他语言中的语句的真值谓词）。这种约束的原因在于，包含对自身真值谓词的语言会包含悖论。因此，塔斯基认为语义学理论不能被应用于任何自然语言，如英语，因为它们包含对自身的真值谓词。戴维森将该理论作为他的真值条件语义学的基础，并以融合主义的形式将其与彻底解释相联系。注意到这些悖论甚至存在于最符号化形式化的数学之中，要归功于罗素在他年轻时期的工作，特别是由他名字命名的罗素悖论。罗素和怀特海试图在《数学原理》中通过将陈述分为不同类型层次来解决这个难题，在类型论中陈述不能指称自身，只能指称层次较低的陈述。这继而导致新的困难，如关于类型的准确性质，关于概念上可能的类型体系结构，时至今日它们仍有待解决。
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 形式理论
Subsection: 克里普克真理理论

克里普克主张事实上自然语言能包含对自身的真值谓词而不引起矛盾。下面显示了他是如何构造的：从一个自然语言语句的子集开始着手，它不含有任何表达式“是真的”（或“是假的”）存在。所以，“谷仓是大的”包含于该子集中，但“谷仓是大的是真的”被排除在外，使人困惑的语句如“这句话是假的”同样如此。仅对该子集中的语句定义真。其次，扩展对真的定义以包含新的语句，它们断定原初子集中语句的真或假。于是，“谷仓是大的是真的”被包含了进来，但不包括“这句话是假的”和“‘谷仓是大的是真的’是真的”。然后，对断定第二个集合所包含句子真或假的所有语句定义真。设想这一过程无限次重复，那么对于“谷仓是大的”定义真，而后对于“谷仓是大的是真的”定义真，再对于“‘谷仓是大的是真的’是真的”……注意对于语句“这句话是假的”，“真”从未得到定义，因为它不在最初的子集中，也不断定最初或所有后继集合中的任何语句的真值。在克里普克的术语中，这称为“无根”。即便定义真的过程无限进行，这些语句也决不能指派为真或假，克里普克的理论意味着某些语句既非真也非假。这与二值原则相抵触，该原则认为所有语句或者为真或者为假。由于这一原则是推出说谎者悖论的关键前提，因此该悖论被解决了。
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 其他著名观点
Subsection: 古希腊哲学

根据记载第一次对真理进行哲学思考的是亚里士多德，近世几乎所有真理理论都可以追溯到他。《形而上学》中记述了他的名言：“是什么说不是什么，不是什么说是什么，这是假的；是什么说是什么，不是什么则说不是什么，这是真的。”
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 其他著名观点
Subsection: 现代哲学

康德、 黑格尔、 叔本华、 尼采、 海德格尔、 萨特等著名哲学家对真理都有研究和探讨。
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 其他著名观点
Subsection: 科學的真理

科學的真理是對猜想假設，經過或利用邏輯的科學方法驗證，並用公理化方法形成的原理。近代的科學旨在理性、客觀的前提下，用知識或理論與完整實驗證明出真理。在將知識的研究歸納和系統化後，便成為科學中的真理。
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 其他著名观点
Subsection: 宗教对真理的主张

某些宗教，也声称自己在追求“真理”，或者宣称自己掌握了“真理”
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 其他著名观点
Subsection: 宗教对真理的主张

=世間的事物也是虛幻而變化的。人須要「不執著」於兩邊對立的定理，反而要超越兩邊固常的認知，才能找到「真知」及「真理」。認為人人本身皆具有(觀照)看清萬物「真實相」而不偏差的能力，但是都被世間的「不淨」(色蕴) 不同程度地蒙蔽了雙眼及內心。因此提倡目標是減去人本身的各種陋習，勤於領悟世間的真理，就能達至「清淨燭明」而且「能看破化解 無盡人世間煩勞」的理想境界，並能以平常心自在地走在「正道」上。
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 其他著名观点
Subsection: 宗教对真理的主张

=基督教对真理有救世论的观点。根据《圣经》约翰福音14章6节，耶稣被引用说：“我就是道路、真理、生命：若不借着我，没有人能到父那里去”。
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 其他著名观点
Subsection: 中國哲學系統的真理

根据中国著名哲学家冯友兰教授《中国哲学简史》的相关内容,在中国哲學系統中关于“真理”的几点主要论述如下:儒家强调“诚”的道德实践,认为真理体现为一个人内心道德情感的自由流露和外在行为的一致。道家追求对自然道理的深刻体会,认为言语理性难以达到真理,需要通过直觉体认参悟。墨子提出“兼爱、非攻”的理念,认为真理应关涉和调整人与人的关系。汉代理学讲求“致中和”、掌握“物极必反”的规律,认为真理应当同客观存在的理法相一致。清代实学家提倡“经世致用”,认为真理最终要服务于社会实践。近代实用主义认为,真理导源于人的需求,是否真理要看其是否对人生有用。总的来说,中国古典哲学对真理有独特的理解,既有理论性又十分实用主义,同时兼顾了认识论和方法论等方面。但是哲学的方法与风格方面, 传统的中国哲学注重直观的智慧、实用的指导和道德修养，不强调严格的定义、形式化的论证或系统性的理论，并没有出现类似于西方哲学中对真理的严格的定义、形式化的论证或系统性的理论。台灣大學哲學系李賢中教授指出，『中國哲學具有很強的人文精神，指出了人生的意義與價值，呈現生命整體的終極關懷，也體現了人類文化創造的價值和理想。中國哲學人文精神的內涵與其特徵包括：基礎性、普遍性、導向性、實踐性與整體性。』。
Title: 真理 (Truth Unveiled by Time (Bernini))
Section: 相关概念

半真理谬误虚假信息
Title: 查理一世三面肖像 (Charles I in Three Positions)
Section: abstract

《查理一世三面肖像》是佛兰芒艺术家安东尼·范戴克的一幅布面油画，绘制于1635年－1636年，从左全侧面、正面和右侧四分之三侧面三个角度，来描绘英国国王查理一世。这幅画现藏于温莎城堡。
Title: 孩童沐浴 (The Child's Bath)
Section: abstract

《孩童沐浴》（英語：The Child's Bath，又稱The Bath）為美國印象派畫家瑪麗·卡薩特於1893年創作的油畫。畫作主題和使用的俯視視角均受到日式木刻版畫的啟發，亦具有與艾德加·竇加相似的畫風。卡薩特以畫作帶出母親的尊嚴。畫作在1910年被芝加哥藝術博物館購買後成為博物館中最受歡迎作品之一。
Title: 孩童沐浴 (The Child's Bath)
Section: 作品描述及分析

1891年，瑪麗·卡薩特開始創作這幅油畫。畫中有兩個主體—母親和幼兒。這幅風俗畫是基於兒童沐浴這個「特殊而又不特別」的場景而創作。母親用左手牢固地保護著孩子，另一隻手小心地洗淨孩子的右腳。孩子那小而胖的左臂放在母親的大腿以支撐著自己的身體，另一隻手則牢牢放在自己的大腿旁。母親的右手用力但輕輕地放下孩子在水盆的腳，以模仿孩子在她的大腿的壓力。為了表示畫作的深度，卡薩特畫上主體的臉以縮小空間。筆觸是分層且粗糙的，從而形成勾勒圖形輪廓的粗線條，並使其從圖案的背景脫穎而出。筆觸的粗糙程度可以看出畫家的筆跡，其明顯程度更能遠距離觀看。
Title: 孩童沐浴 (The Child's Bath)
Section: 影響

卡薩特受到了竇加等不少印象派畫家的影響。第一幅到達美國的印象派畫作是卡薩特所購買，一幅竇加在1875年以粉彩作媒介完成的畫作。卡薩特於1877年開始與其他畫家一同進行展覽，在那裡她遇到克洛德·莫內和貝絲·莫莉索等畫家並結交為友。在展出《孩童沐浴》前的1890年，她被法蘭西藝術院展出的日式木刻版畫著迷，於是繪畫一幅名叫《沐浴》的同類型但顏色較簡潔的畫作，並在翌年進行展覽。卡薩特喜歡日式設計的簡潔易明以及對色塊的巧妙運用。「相比精確的角度，日本畫家對於藝術的影響更感興趣。」
Title: 孩童沐浴 (The Child's Bath)
Section: 評價

視覺理論家格里塞爾達·波洛克表示卡薩特使用圖案的對比突出毛巾和兒童裸露的身體。她更提出卡薩特採用了更為銳利的視角，令畫作看似從上方看下去，使所顯示的空間朝著畫布的平面向上傾斜；同時將作品著眼點放在主體上，令觀眾注視的方向都能看到他們進行的活動；但形狀的堅固性、圖形的對角線和紋理的對比否認了這純粹的藝術傾向。作品評賞員史都華·布特納（Stewart Buettner）提出卡薩特與莫莉索等女畫家喜歡透過畫作研究母子之間的心理關係。她們清除母子關係的宗教色彩、歷史、神話和情感色彩，但卻保留當中的傳統。畫家亞瑟·霍伯則認為卡薩特在孩子的照片及對幸福產婦的描繪中發現了自己的真心，她捕捉孩子的生活之美和母親的尊嚴之美，為自己添加合適的題材及研究的材料。霍伯還表示卡薩特用精緻和感性刻畫作品；她的技術無論對外行或者藝術家都具有吸引力，並且使用的顏色具有迷人的畫作所伴隨的所有溫柔和魅力。
Title: 悔罪的玛利亚玛达肋纳_(卡拉瓦乔) (Penitent Magdalene (Caravaggio))
Section: abstract

《悔罪的玛利亚玛达肋纳》是意大利巴洛克画家卡拉瓦乔的 一幅油画，创作于约 1594 年至 1595 年。这幅画描绘的是玛利亚玛达肋纳（抹大拉的马利亚）悔改，懊悔自己往日为放荡的生活，身边是丢弃的衣服。 与传统上的抹大拉肖像画不同，这幅画颇为写实。该作品现藏于罗马的多利亚·潘菲利美术馆。 这幅画创作于约 1594 年至 1595 年，当时卡拉瓦乔与朱塞佩·切萨里和范丁·佩特里阿尼住在一起。
Title: 埋葬_(绘画) (The Entombment (Michelangelo))
Section: abstract

《埋葬》一般认为是意大利画家米开朗基罗的未完成的蛋彩画，显示耶稣受难后被运送到其坟墓。现藏于伦敦的英国国家美术馆。
Title: 被蜥蜴咬傷的男孩 (Boy Bitten by a Lizard)
Section: abstract

《被蜥蜴咬傷的男孩》（義大利語：Ragazzo morso da un ramarro）是義大利巴洛克畫家卡拉瓦乔的一幅畫作。這幅畫有兩個版本，都被認為是卡拉瓦喬的真跡。一個版本現藏於佛羅倫薩的羅伯托隆吉基金會，另一個版本則收藏於倫敦的國家美術館。
Title: 被蜥蜴咬傷的男孩 (Boy Bitten by a Lizard)
Section: 歷史

這幅畫作共有兩個版本，第一幅作品創作於1595年至1596年間，保存於佛羅倫斯的羅伯托隆吉基金會，第二幅作品創作於1595年至1600年間，現保存在倫敦國家美術館。該作品於1986年透過小約翰·保羅·蓋蒂基金會的捐款被博物館收購。目前尚不清楚，也沒有足夠的資訊概述這幅畫的實質創作時間，朱利奧·曼奇尼表示，這幅作品是畫家住在潘多爾福·普奇（Pandolfo Pucci）主教家時創作的；而喬瓦尼·巴廖內則指出，這幅作品是梅里西離開卡瓦利耶·達皮諾（Cavalier D'Arpino）工作室時創作的，試圖「開創自己的事業」。因此，這部作品可歸因於卡拉瓦喬在紅衣主教弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特贊助前的時期，藝術史學家羅伯托·隆吉（Roberto Longhi）則指出這些畫作具有卡拉瓦喬在紅衣主教家裡繪製的早期作品的所有跡象。因此它的年代可以追溯到1598年左右，當時卡拉瓦喬為紅衣主教的「rolo」題詞存有記錄。然而，更明顯的是畫家在這一時期對表現靈魂運動的「情感」興趣，這包括來自卡拉瓦喬對藝術的研究，包括列奧納多·達·芬奇的作品、素描和《繪畫論》、其中描述了「人的各種意外和運動、以及四肢的比例」或面相學研究。
Title: 被蜥蜴咬傷的男孩 (Boy Bitten by a Lizard)
Section: 說明及主題

這幅作品描繪一個被蜥蜴咬傷的男孩，蜥蜴從隱藏的花朵和水果中出現。男性模特的頭髮上插著一朵玫瑰，右肩裸露。畫中成對的櫻桃常被視為性的象徵，而女性化的年輕男子頭髮上的玫瑰也象徵著愛情。《被蜥蜴咬傷的男孩》的主要元素被認為是卡拉瓦喬在接觸紅衣主教後受到享樂主義氛圍的影響，故畫中的「蜥蜴咬人」也成為了多種寓言解讀的主題。澳洲小說家、通俗散文家彼得·羅伯認為蜥蜴是關於陰莖的寓言，而歷史藝術學者安德魯·格雷厄姆-迪克遜則認為男孩的手指才是陰莖的象徵。該畫作最受認可的靈感來源之一，是源自索福尼斯巴·安圭索拉的素描作品《被蝦咬傷的男孩》，該畫作創作於1554年，現收藏於那不勒斯國立卡波迪蒙特博物館。安圭索拉的父親曾在兩位藝術家曾互相通信的信件中將作品送給米開朗基羅。關於卡拉瓦喬是如何知道這幅素描的許多猜測中，最有可能的是羅塞拉·沃德雷特·亞當（Rossella Vodret Adamo）提出的，他認為卡拉瓦喬可能在朱塞佩·切萨里的工作室中看到了這幅素描的一份複製品。至於倫納德·斯拉克斯（Leonard J. Slatkes）的說法，卡拉瓦焦可能受到了《阿波羅薩魯克托諾斯》的啟發，這是一個由古羅馬複製的希臘雕塑，描繪了一名年輕、沉悶的、肌膚柔軟而不成熟的美少年阿波羅，其中一隻有毒的蜥蜴澤戰勝了神明，而畫中各種水果的排列暗示了「四種氣質」，而在卡拉瓦喬的時代，蜥蜴被認為是火的象徵。也具有陽具的象徵意義，因而認為這幅畫可能受到古羅馬文學家马提亚尔一首詩的啟發：「Ad te reptanti, puer insidiose, lacertae Parce: cupit digitis illa perire tuis。」（對於向你爬行的蜥蜴，小心狡詐的男孩，饒了它：它想要在你的手指間死去）。
Title: 被蜥蜴咬傷的男孩 (Boy Bitten by a Lizard)
Section: 說明及主題
Subsection: 模特兒

與卡拉瓦焦早期的所有作品一樣，《被蜥蜴咬傷的男孩》模特的身份一直存在爭議。一種理論是模特兒為卡拉瓦喬的伴侶馬裡奧·明尼蒂，他是此時期幾幅其他畫作的主要模特；而畫中男孩蓬鬆、卷曲的深色頭髮和收緊的嘴唇使兩者看起來相似，但在其他畫作中，如《捧著果篮的男孩》和《女占卜师》中，瑪里奧卻看起來不太陰柔。麥可·弗里德則提出，這幅畫實際上是卡拉瓦喬的一幅偽裝自畫像。並認為畫中人物的手—一隻伸出，另一隻舉起，與畫家拿著調色板畫畫時的手勢相似。
Title: 被蜥蜴咬傷的男孩 (Boy Bitten by a Lizard)
Section: 風格

畫中特別注重了光線的效果：從窗戶射入的光線在花瓶中反射，穿過水和水晶碗。卡拉瓦喬很可能受到吉安·保羅·洛馬奏的研究影響，特別是他的《繪畫藝術論文》書中題為「論光在水體中的影響」的基本章節。洛馬奏曾研究了液體中反射光的不同品質，就像畫中的水罐所呈現的情況一樣。值得注意的是，紅衣主教德爾蒙特與卡拉瓦喬一樣對透鏡、玻璃、鏡子以及更廣泛的光學領域充滿熱情，他的科學家兄弟吉杜巴爾多·德爾蒙特是光學領域的學者。在畫中，光線像黑暗中的閃光一樣進入場域，是一種正交的光，它不是來自上方，而是來自畫中場景之外的光源。它以直線撞擊水罐而不會產生偏轉，這也可以透過觀察實際上是直立的花朵的切花莖看出。至於繪畫技巧，隆吉基金會對這幅畫的診斷調查發現，在突出的肩膀輪廓、黑髮周圍和背景的幾個地方，可以觀察到綠棕色的預備層。根據已經測試過的系統（可能是在彼得札諾的學徒時期），在臉上，刷子進行長時間且反覆的旋轉以尋找適合膚色的混合效果。其中額頭上的皺紋優美地縱向延伸，再加上手部的神經緊張、右眼角可見的淚水、舌頭上薄薄的濕片，視覺上暗示了一種心理反應：恐懼、痛苦和驚訝相互交織。人物姿勢的做作，被認為是可能通過卡拉瓦喬觀察和記錄「驚訝和恐懼」等強烈情緒來研究人物的表情。然而這些情緒可能在一個無法發生真正驚訝的情況下產生，並且這個姿勢可能需要保持相當長的時間。批評家後來指出卡拉瓦喬僅從生活繪畫的方法具有侷限性，認為這種方法通常更適用於呈現逼真的靜態構圖，而不太適用於涉及運動和暴力的場景。直到他晚期，卡拉瓦喬似乎才完全克服這個問題。然而，《被蜥蜴咬的男孩》仍然被視為卡拉瓦喬早期作品的重要代表之一。這幅畫展示了畫家擺脫了他早期作品中毫無活力的靜止狀態，例如《削水果男孩》和《生病的巴克斯》，以及暗示暴力但實際上是靜止的方式，類似於《老千》等作品。
Title: 真理从井里爬出 (Truth Coming Out of Her Well)
Section: abstract

真理从井里爬出（法語：La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité）是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1896年。从19世纪90年代中期开始，在热罗姆生命的最后十年里，他创作了至少四幅将真理拟人化为裸体女性的画作，要么被扔进井里，要么在井底，要么从井里爬出来。这些意象来源于希腊哲学家德谟克利特的一句格言的翻译，“我们对真理一无所知，因为真理在井里”。 （希腊语： ἐτεῇ δὲ οὐδὲν ἴδμεν: ἐν βυθῷ γὰρ ἡ ἀλήθεια, eteêi dè oudèn ídmen: en buthô gàr hē alḗtheia,“事实上，我们什么都不知道，因为真相在深渊中”）模特的裸体可能是对“赤裸裸的真相”的表达。1895年，在香榭丽舍大街沙龙，热罗姆展示了一幅画，题为《真理在井里，被骗子和演员杀死》（Mendacibus et histrionibus occisa in puteo jacet alma Veritas），描绘“赤裸裸的真理被虚假杀害，尸体被扔进一口井里，身后有一面镜子，从镜子里射出一道光，照亮了黑暗的深渊。” 在1896年的下一次沙龙上，热罗姆展示了《真理从井里爬出》。据推测，这两幅画都是对德雷福斯事件的评论， 但艺术史学家伯纳德·蒂利尔则认为，热罗姆对真理和水井的描绘，是他对印象主义不断抨击的一部分。热罗姆为1902年出版的埃米尔·巴亚德的《审美裸体》（Le Nu Esthétique）写了序言，用真理和井的隐喻，来描述摄影的深刻和不可逆转的影响：热罗姆至少保留了其中一幅画。1904年他去世时，“女仆发现他死在工作室旁边的小房间里，倒在伦勃朗肖像前，他自己的画《真理》的脚下—但传记作家查理·莫罗·沃希尔并没有具体说明是哪一幅《真理》。自1978年以来，《真理从井里爬出》成为法国穆兰的安妮·德·博朱埃博物馆（Musée Anne de Beaujeu）的常设展览的一部分。2012年，画作前往洛杉矶、巴黎和马德里展出后，博物馆举办了《真理在博物馆里》（La vérité est au musée）的展览，收集了热罗姆和其他艺术家就这幅绘画及其主题创作的许多绘画、素描等。针对这幅画神秘意义的多重解读，一位博物馆馆长说：“这是我们的蒙娜丽莎。”
Title: 書房中的拿破崙 (The Emperor Napoleon in His Study at the Tuileries)
Section: abstract

《書房中的拿破崙》是雅克-路易·大卫在1812年所做油画。它最初在汉密尔顿宫展出，1882年該畫卖给了第五代羅斯伯里伯爵阿奇博爾德·普里姆羅斯。1954年被山缪·亨利·卡瑞斯收購。现藏美国国家美术馆。
Title: 七件善事 (The Seven Works of Mercy (Caravaggio))
Section: abstract

《七件善事》（義大利語：Sette opere di Misericordia）是一幅意大利画家卡拉瓦乔的油画，大约作于1607年，收藏在那不勒斯的仁慈山教堂（Pio Monte della Misericordia）。原计划有七个独立的画面，但是后来卡拉瓦乔将七件善事结合在一个画面中，成为他最大的杰作。七件善事 埋葬死者：在背景中可见两个男人抬着一个亡者帮教囚犯以及施食于饥者：在右侧，一位女儿探视入狱的父亲，喂奶给他。给陌生人住宿：一位朝圣者（左三戴帽者）向左侧的店主寻求住处照顾病人以及施衣于裸者：圣马丁（左四）照顾倒在地上的残疾的乞丐，撕下自己的长袍，分一半给他。施饮于渴者：参孙（左二）用驴腮骨喝水在画面中心的天使传输着恩典，激励人类要怜悯。
Title: 年輕的殉道者 (The Young Martyr)
Section: abstract

《年輕的殉道者》（ La Jeune Martyre）是法國畫家保羅·德拉羅什的一幅油畫。它完成於1855年，以浪漫主義風俗畫風格為基礎，目前收藏在巴黎羅浮宮。這幅畫的第一版創作於1853年，現藏於聖彼得堡艾米塔吉博物館。《年輕的殉道者》既體現了德拉羅什對歷史準確性的重視，也展現繪畫中戲劇性和情感性，描繪了一名基督徒婦女的殉難，同時殉道者額頭上散發著超凡脫俗的光環，強調了這幅畫的戲劇性。
Title: 伯多禄被倒钉十字架上_(卡拉瓦乔) (Crucifixion of Saint Peter (Caravaggio))
Section: abstract

《伯多禄被倒钉十字架上》（意大利语： Crocifissione di san Pietro ）是意大利巴洛克艺术大师卡拉瓦乔 的一幅画作，创作于1601年，位于罗马 人民圣母圣殿的切拉西小堂。小堂里对面是卡拉瓦乔的第二幅作品《圣保禄的归化》（创作于1601 年）。在卡拉瓦乔的两幅作品之间的祭坛上，是安尼巴莱·卡拉奇的《圣母升天》。
Title: 金寶湯罐頭II (Campbell's Soup Cans II)
Section: abstract

金寶湯罐頭II是美國藝術家安迪·華荷1969年的作品，是其金寶湯罐頭系列之一。他以網版印刷了250份印本，第17份現收藏於芝加哥當代藝術博物館。
Title: 金寶湯罐頭II (Campbell's Soup Cans II)
Section: 內容

此作品描繪了十個罐頭：蕃茄牛肉麪 O'（Tomato Beef Noodle O'）雞肉餛飩（Chicken 'n Dumplings）素雜菜（Vegetarian Vegetable）周打蜆（Clam Chowder）傳統雜菜牛肉（Old fashioned vegetable made with beef stock）蘇格蘭羊肉湯（Scotch Broth）車打芝士（Cheddar Cheese）蚵仔湯（Oyster Stew）黃金蘑菇（Golden Mushroom）熱狗豆（Hot Dog Bean）
Title: 帕斯魁诺 (Pasquino)
Section: abstract

帕斯魁诺（Pasquino）是罗马人用来描述一尊希腊化文明风格雕像的名称，这尊雕像可以追溯到公元前三世纪，15世纪在罗马的Parione区出土。十八世纪古文物研究者维斯康蒂确定这尊雕像表现的主题是墨涅拉俄斯扶起帕特羅克洛斯的身体；《墨涅拉俄斯扶起帕特罗克洛斯的身体》比较著名的版本是在佛罗伦萨的佣兵凉廊。自从16世纪初这尊雕像开始出名，当时正值圣马可节期间，Oliviero Carafa枢机为这尊雕像的大理石躯干披上了长袍，并用拉丁文警句进行装点。从这次事件以后，pasquinade一词指用诗歌或散文的匿名的戏仿枢机的行动导致了用罗马方言写讽刺诗（称为pasquinade）粘贴到帕斯魁诺雕像，批评教宗或其政府的习俗。因此帕斯魁诺成为罗马第一座说话雕像。谈到了人们的不满，谴责不公正，并抨击教会的弊政。不久，罗马出现其他直言不讳的雕像，包括Marphurius，Abbot Luigi，Facchino，Madama Lucrezia和狒狒喷泉，与Pasquino永远的领导者。写在上面的警句很快就广为复制传播，由于数量众多难以压制。早在1509年，罗马出版商Giacomo Mazzocchi每年收集并出版这些诗，称为Carmina apposita Pasquino，在全欧洲众所周知。1544年，第二册Pasquillorum Tomi Duo出版地转移到巴塞尔，为少受教宗的控制，标题伪装成“自由之城”（Eleutheropolis）。“帕斯魁诺”名称的起源，仍不清楚。在16世纪中叶，传说该名称来自于附近的一位以机智和智慧著称的裁缝。
Title: 圣保禄的归化_(卡拉瓦乔) (Conversion on the Way to Damascus)
Section: abstract

《圣保禄的归化》 ( Conversione di San Paolo ) 是卡拉瓦乔的一幅画作，绘于 1601 年，位于罗马人民圣母圣殿的切拉西小堂。小堂的对面是卡拉瓦乔的第二幅画作《伯多禄被倒钉十字架上》。在两者之间的祭坛上，是安尼巴莱·卡拉奇的《圣母升天》。1600年7月8日，克勉八世的财政大臣提比里奥·切拉西蒙席从奥斯定会修士手中购买了这个小堂，委托卡洛·马代尔诺将其重建为巴洛克风格。1600年9月，切拉西小堂的两幅画作。与卡拉奇签订的祭坛画合同没有保存下来，但一般认为该文件签署的时间稍早，所以卡拉瓦乔必须考虑与另一位艺术家的作品和小堂整体的协调。
Title: 圣保禄的归化_(卡拉瓦乔) (Conversion on the Way to Damascus)
Section: 参见

《圣保禄的归化 (卡拉瓦乔-奥德斯卡奇)》
Title: 吹笛子的少年 (The Fifer)
Section: abstract

《吹笛子的少年》（法语：Le Joueur de fifre）是法国印象派画家愛德華·馬奈创作于1866年的一幅油画。现藏于巴黎的奥塞美术馆。左拉在1866年5月7日發表於《事件報》的一篇藝評說此畫是他最喜愛的作品。
Title: 寻找哲人石的炼金术士发现了磷 (The Alchemist Discovering Phosphorus)
Section: abstract

寻找哲人石的炼金术士发现了磷，（英語：The Alchemist Discovering Phosphorus），是英国画家约瑟夫·怀特的一幅画作。作品完成于1771年，于1795年重画。本画的全标题是：“寻找哲人石的鍊金術士发现了磷，他在祈祷自己的操作可以成功，就像古代化学占星术士的笔记一样。”
Title: 寻找哲人石的炼金术士发现了磷 (The Alchemist Discovering Phosphorus)
Section: 历史

约瑟夫·怀特完成画作的同年将其进行展出。画家当时的名气已经很大，但这幅画作的神秘风格让18世纪的参观者难以接受，以致在展览时没有卖掉。1773－1775年，怀特带着这幅作品到意大利旅游，后来在1795年又重画了该作。但直到作家去世后四年，生前物品在佳士得拍卖，这幅作品才卖出去，如今这幅画藏于德比博物馆和艺术画廊。
Title: 寻找哲人石的炼金术士发现了磷 (The Alchemist Discovering Phosphorus)
Section: 内容

这幅画描绘了一位炼金术士正努力制取可以将其他金属转化成黄金的哲人石，但出乎他的意料，发现了磷。画中的炼金术士暗指于1669年发现磷的汉堡炼金术士亨尼格·布蘭德在怀特的时代，布兰特发现磷的故事被写进了各种化学书，广为流传。但怀特并没有描绘真实的十七世纪炼金术士的房间和哲人石的制取过程，而是想象了中世纪的哥特式风格，让人觉得这位炼金术士是身处一座教堂之中。有的研究者认为怀特给此画赋予了神学寓意。认为画中的炼金术士跪在一座发光的装置前，伸展双臂，这和埃尔·格雷科的《圣方济各得到烙印》和《祈祷中的圣哲罗姆》一画中圣方济各和圣哲罗姆的手势相似。本尼迪克特·尼科尔森将这一姿势比作基督徒接受团契时的姿势。他相信这幅画的设计也许受到了托马斯·韦杰克画作的启发，在韦杰克的画中，同样有一名炼金术士在面对装置思考，也有一位助手处于光照的明处。并且在怀特在世的时候，尼科尔森这幅画正好在伦敦展出。然而也有人提出，怀特的朋友彼得·佩雷斯·伯尔戴特对这幅画的构图有很大影响。怀特1771年2月4日所画的草稿表明他要画得穹顶地下室和将玻璃器皿作为画作的焦点，正是伯尔戴特建议他画中人物应在的位置，同时伯尔戴特还将自己的朋友马修·特纳医生介绍给怀特，所以怀特应该充分理解画中所描绘的科学反应。
Title: 持石榴的聖母 (Madonna of the Pomegranate)
Section: abstract

《持石榴的聖母》（意大利語：Madonna della Melagrana）是意大利文藝復興時期畫家波提切利約於1487年的畫作，現藏於意大利佛罗伦萨的烏菲茲美術館。
Title: 挂在外面的情人 (Well Hung Lover)
Section: abstract

《挂在外面的情人》（Well Hung Lover）是一幅由匿名街头艺术家班克斯创作的壁画，位于英格兰布里斯托尔弗罗格莫尔街布鲁克性病诊所（已搬迁）侧面的墙上，绘于2006年。壁画距离地面高约5米，而公园街跨越弗罗格莫尔街的高架桥上几乎与其平齐，因此是最好的观赏壁画的地点。它是英国第一件合法的街头艺术品，获得了布里斯托市议会的追溯许可和保护。壁画描绘了一个裸体男子挂在窗外，右臂挂在窗台上，左臂遮盖生殖器；窗内有两个人：衣着整齐的丈夫向窗外寻找，旁边是仅穿内衣的妻子。
Title: 挂在外面的情人 (Well Hung Lover)
Section: 历史

壁画创作过程中，为了达到适当的高度，并保持壁画的秘密，在墙上架设了脚手架，并用防水布遮盖。三天后，委员会拆除了脚手架，露出了艺术品。《挂在外面的情人》出现时，市议会的政策还是打击涂鸦， 因此议会最初是反对这幅壁画。 然而，一些居民支持这幅作品，说它"照亮了"这个地区。 市议会面临要求保留壁画的压力，举行了一项在线民意调查，询问是否应该保留壁画。97%的受访者支持该壁画， 从而获得了英国第一幅合法的街头艺术壁画的追溯许可。 市议会强调，这是一个例外，未来的街头艺术不一定被容忍。2009年，壁画被彩弹枪玷污，随后市议会部分修复。2018年第二次被涂上黑色喷漆。2020年，《挂在外面的情人》被纳入一组新的艺术品，称为"邻居"。
Title: 葵花籽 (Sunflower Seeds (artwork))
Section: abstract

葵花籽，是向日葵的果实（連殼）及種子（去殼後）。顏色有黑色、白色和褐色，大部份种子都是集多色於一体。可作零食；也可榨油，葵花籽油可用來烹飪，而且含有約90%的不飽和脂肪酸，很多人都認為其是健康食用油。
Title: 葵花籽 (Sunflower Seeds (artwork))
Section: 食用
Subsection: 成份

葵花籽中主要的營養素是脂肪，主要包含單元不飽和脂肪和多元不飽和脂肪，其中亞油酸所佔比例較高。此外，種子含有可助於降低血脂（血液膽固醇）水平的植物固醇。
Title: 葵花籽 (Sunflower Seeds (artwork))
Section: 食用
Subsection: 壓榨油

原生向日葵油（亞油酸向日葵油）包含高不飽和脂肪酸（約68%的亞油酸）和低飽和脂肪酸（如棕櫚酸和硬脂酸）。然而因種種目的，開發各混種，以改變作物的脂肪酸譜。
Title: 葵花籽 (Sunflower Seeds (artwork))
Section: 食用
Subsection: 壓榨油

=
Title: 葵花籽 (Sunflower Seeds (artwork))
Section: 参见

可食用種子列表
Title: 辛氏墨台 (Syng inkstand)
Section: abstract

辛氏墨臺（英語：Syng Inkstand）是1776年《美國獨立宣言》和1787年《美利堅合眾國憲法》簽署時所使用的墨水臺。除了紙質文件外，辛氏墨臺還是美國制憲會議時留存下來的四件實物之一；其餘三件分別是：自由鐘、喬治·華盛頓座椅及獨立廳本身。
Title: 辛氏墨台 (Syng inkstand)
Section: 概況簡介

辛氏墨臺是由菲利普·辛於1752年為賓夕法尼亞省議會所製作。 它既是一件藝術品，又是一件具有重要歷史價值的文物。因為它曾被包括喬治·華盛頓、本傑明·富蘭克林、湯馬斯·傑弗遜、約翰·漢考克、亞歷山大·漢彌爾頓、詹姆斯·麥迪遜等美國開國元勛及其他簽署人用於簽署美國建國文件。
Title: 辛氏墨台 (Syng inkstand)
Section: 製作過程

桌面墨水臺可以盛裝羽毛筆和其他需要墨水筆具的墨水，而豪華的版本還包括一個筆架、一個墨水瓶、一個熔化密封蠟的蠟燭，以及一個類似於鹽罐或胡椒罐的罐子，用於傾倒吸墨粉以調整羊皮紙或犢皮紙的書寫範圍大小。 辛氏墨臺採用了洛可可晚期的裝飾風格，如圖所示從左至右包括了吸墨粉壺、羽毛筆架和墨水瓶。菲利普·辛於1713年從愛爾蘭移民到美國。他是一位著名的銀匠，為費城的富裕家庭製作了許多精美的金銀製品。他是本傑明·富蘭克林的同事，也是費城社區的傑出成員。 菲利普·辛協助創立了費城圖書館公司、美國哲學會、聯合消防公司和賓夕法尼亞大學。 1731年，辛開始擔任賓夕法尼亞省的共濟會大師（Grand Master of Masons）。
Title: 辛氏墨台 (Syng inkstand)
Section: 保存情況

辛氏墨臺是屬於賓夕法尼亞州的財產，並在製憲會議結束後不久就送至了州首府——哈里斯堡。它於1876年《獨立宣言》簽署100週年之際被送回費城，並在那裡聲名鵲起。 它展示於獨立廳內喬治·華盛頓座椅前面的桌子上。1922年，獨立廳的石膏天花板出現裂縫，引發了人們對建築物倒塌的擔憂。而辛氏墨臺被認為是非常重要的文物，因此在一樓沒有遊客的時候被一併拆走。美國國家公園管理局從費城市接管獨立廳的維護工作時並同時獲得了辛氏墨臺的所有權。 它現在在費城獨立國家歷史公園作為一個特別展品進行展出，隨同展出的還有《美國獨立宣言》和《美利堅合眾國憲法》的副本。
Title: 凝望月亮的兩人 (Two Men Contemplating the Moon)
Section: abstract

《凝望月亮的兩人》（德語：Zwei Männer in Betrachtung des Mondes）是德國浪漫主義畫家卡斯帕·大衛·弗雷德里希的一系列相似作品，該系列同時也是他最為有名的作品。畫作初版現存於德累斯頓的新大師畫廊，1824年版現存於柏林的舊國家美術館，而1830版則保存於紐約的大都會藝術博物館。
Title: 經過海中 (Fatata te Miti (By the Sea))
Section: abstract

《經過海中》（法語：Fatata te Miti）是1892年保羅·高更在塔希提繪製的一幅油畫， 此畫原先是切斯特·戴爾的收藏品，1962年他將其捐給了美國華盛頓特區的國家藝廊，現在依然藏於此地。這幅畫描繪了兩名躶體塔希提女性，她們背向畫面站在波濤之中，此外畫作的背景里有一位在用矛捕魚的漁夫。雖然兩名女性身體裸露，但是漁夫並沒有因此受到干擾，因而表現出了塔希提的天然純潔的生活。
Title: 經過海中 (Fatata te Miti (By the Sea))
Section: 參考書目

Gauguin, Paul; Morice, Charles (1901). Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin. In FrenchCucchi, Roger, (1979). "Gauguin a la Martinique".Danielsson, Bengt. Gauguin in the South Seas. Garden City, New York: Doubleday. 1965. Danielsson, Bengt (1966). Gauguin in the South Seas. New York: Doubleday and Company.Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin. in English （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 气球狗 (Balloon Dog)
Section: abstract

《气球狗》（英語：Balloon Dog），是美国现代主义艺术家杰夫·昆斯的系列作品之一。他在1994年至2000年制造出五个系列作品（蓝色、洋红色、橙色、黄色、红色）。
Title: 气球狗 (Balloon Dog)
Section: 概述

2008年4月，黄色的气球狗曾在纽约大都会艺术博物馆的屋顶进行展出，其拥有者为对冲基金经理史蒂文·A·科恩。巴黎凡尔赛宫曾展出了一个洋红色的气球狗。2013年11月，橙色的气球狗曾以5840万美元拍卖价在洛克菲勒中心成交，成为当时在世艺术家的作品最高售价纪录。2010年，昆斯指控旧金山的一家艺术画廊书店侵犯版权。
Title: 給卡塞爾的7000棵橡樹 (7000 Oaks)
Section: abstract

《7000棵橡樹——以城市造林取代城市管理》(德語: 7000 Eichen – Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung)，俗稱《給卡塞爾的7000棵橡樹》、《7000棵橡樹》，是德國藝術家約瑟夫·博伊斯的大地藝術行動計畫，首次發表於第七屆卡塞爾文獻展。
Title: 給卡塞爾的7000棵橡樹 (7000 Oaks)
Section: 計畫

1982年，透過志願者的響應，博伊斯預計在5年內於德國卡塞尔種植 7000 棵橡樹，並於每棵樹旁設置一黑色玄武岩碑文。這項規模宏大且持續性的計畫，在初期便引起不少爭議。除了資金籌備困難、壓縮公共空間外，它也受到基督教民主黨主導的保守派州政府反對；某些反對者認為黑色玄武岩碑文有礙觀瞻；此外在計畫執行期間，還發生摩托車騎士衝撞碑文致死的意外。然而隨著種植的樹木越來越多，市民開始感受到城市綠化的利益，反對輿論也漸趨平息。在被問及創作動機與目標時，博伊斯聲明:「我認為樹是一種表現永恆的雕塑形式，而生長緩慢、木質堅固的橡樹更是如此。史前的德魯伊信仰者相信橡樹是萬物的根基，因此他們用橡樹作為聖域的象徵，並以「橡木知曉者」自居，而我也預見相同的未來……我用這七千棵橡樹，向世人提出一種簡單但激進的可能性。」 「《7000棵橡樹》是象徵性的開始，玄武岩石碑則是象徵性的標記。這項計畫的未來目標包括：1. 以環境生態教育為目的，向世界推廣城市綠化；2. 提高城市居民對生態環境的重視；3. 以持續性、創造性與包容性的藝術行動活化社會。」1986年博伊斯過世，該計畫由他的兒子文策爾繼承。次年，最後一棵橡樹於博伊斯逝世一週年時種下。目前該項目由市政府持有管理。
Title: 給卡塞爾的7000棵橡樹 (7000 Oaks)
Section: 後續影響

2000 年，馬里蘭大學巴爾的摩縣分校藝術、設計和視覺文化中心開發「約瑟夫·博伊斯雕塑公園」和「約瑟夫·博伊斯樹合作夥伴關係」，以博伊斯「人人皆藝術家」的理念為核心，在包含當地學童的500多名志願者協助下，於當地各公園種植350棵橡樹，達成「城市藝廊化」的目標。迪亞藝術基金會在紐約市仿照《7000棵橡樹》，在紐約市種植 37 棵與碑文配對的樹木。2007 年，藝術家Ackroyd & Harvey 訪問卡塞爾，並從《7000棵橡樹》上收集橡子。 2021 年，由這些橡子長成的 100 棵樹在英國倫敦泰特現代藝術館展出。
Title: 蒙紗的基督 (Veiled Christ)
Section: abstract

蒙紗的基督（義大利語：Cristo velato）是由朱塞佩·聖馬爾蒂諾（Giuseppe Sanmartino）所雕刻的一尊大理石像，這尊雕像被保存在那不勒斯的圣塞维诺小堂。這尊雕像出現於1753年, 被認為是世界上最令人驚嘆的雕塑之一。安东尼奥·卡诺瓦曾經為了獲得這部作品，而宣稱他願意放棄自己十年的生活來製作一部類似的傑作。
Title: 蒙紗的基督 (Veiled Christ)
Section: 歷史和描述

蒙紗的基督最初由雕塑家安東尼奧·科拉迪尼負責製作。然而，科拉迪尼不久之後去世，只完成terracotta bozzetto (今天展示在聖馬蒂諾國家博物館）。後來這個雕像就由朱塞佩·聖馬爾蒂諾接手完成雕刻，"最偉大現實主義的大理石雕像，代表耶穌基督死亡，由同一塊石頭雕刻而成的透明長袍覆蓋"聖馬爾蒂雕刻了基督屍體躺在椅子上，面紗覆蓋在基督臉上完全貼合。那不勒斯雕塑家聖馬爾蒂成功地描繪了基督在被釘十字架上蒙受的苦難, 在他的臉上和身體上可以看到他疼痛的跡象。藝術家最後還雕出一些酷刑工具在這尊雕像的腳下：荊棘冠，鉗子和一些鐐銬。
Title: 蒙紗的基督 (Veiled Christ)
Section: 面紗的傳說

幾個世紀以來，有關面紗的傳奇故事流傳許久，一位雕塑家、科學家和煉金術士雷蒙多·迪·桑格羅（Raimondo di Sangro）教授如何將布料轉化為結晶的大理石。事實上，大約三個世紀以來，許多參觀者都為雕像感到驚嘆，誤認為是王子進行煉金術“大理石化”的結果，他本來打算在雕塑上鋪上真正的面紗，並通過化學過程將它變成大理石。實際上，一項分析毫無疑問地表明，這件作品完全是用大理石製作的，這一點也得到了一些製作時信件的證實。1752年12月16日，由王子簽署並保存在那不勒斯銀行歷史檔案中的收據Sanmartino收到的款項指出：在另一封信中，迪桑格羅還說，這個面紗是與雕像同一塊石頭產生的。
Title: 蒙紗的基督 (Veiled Christ)
Section: 參考書目

Elio Catello, Giuseppe Sanmartino (1720-1793), Napoli, Electa, 2004.
Title: 蒙紗的基督 (Veiled Christ)
Section: 外部鏈接

Official website of the Museum of the Cappella Sansevero （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 德布罗伊王妃肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: abstract

《德布罗伊王妃肖像》（法語：La Princesse de Brogli）是法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔1851至1853年创作的油画，画上人物是宝琳·德布罗伊，她于1845年嫁给阿尔贝·德·布罗伊（后当上第28任法国总理）后获得王妃礼称。画作完成时宝琳28岁，她非常聪明，美貌远近闻名但十分害羞，画中还体现出她忧郁的一面。宝琳30来岁时患上肺结核，1860年撒手人寰时年仅35岁；阿尔贝对此非常伤心，此后四十余年均未再婚，直至1901年谢世。安格尔在准备期间先用铅笔创作草图，人物呈现不同姿势，身着各种风格服装。最终完成的画作与《豪森维尔伯爵夫人肖像》、《罗斯柴尔德男爵夫人肖像》、《莫第西埃夫人肖像》一起成为画家后期女子肖像中的杰作。与他的大部分女子肖像一样，本作的服装和背景同样渲染得非常精确，人物躯体看起来仿佛没有坚固的骨架。画作上有作者签名，标注的完成时间是1853年，如今由纽约大都会艺术博物馆收藏。
Title: 德布罗伊王妃肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: 委聘

1845年6月18日，约瑟芬-埃洛诺雷-玛丽-宝琳·德加勒德·德布拉萨克·德贝恩（Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn，1825至1860年）与阿尔贝·德·布罗伊结为连理，两人共有五个儿子。虽然没有高层次的皇室血统，但两人还是在结婚之际分别为自己加上亲王和王妃头衔。宝琳非常聪明和虔诚，她博览群书，短暂的一生中写过很多文章。她的美貌和魅力广为人知，但为人十分害羞，所以身边的人经常避免与她对视，以免使她难堪。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔曾于1845年为阿尔贝的姐姐豪森维尔伯爵夫人（Countess d'Haussonville）绘制肖像，阿尔贝看到后非常满意，于是请他为深爱的妻子画像。阿尔贝于1850年左右就委聘事宜联络安格尔，画家这年一月同德布罗伊一家共进晚餐，据在场人士回忆，安格尔“看起来对模特儿很满意”。肖像画是安格尔的主要收入来源，但他对历史绘画更有兴趣，从业早期就主要创作历史画作，只是收益远不及肖像画。到了19世纪40年代，安格尔已经是广受赞誉的画家，不再需要依靠佣金生活。《德布罗伊王妃肖像》是他创作的倒数第二幅女子肖像，也是最后一幅社会画像。安格尔的创作方法受到雅克-路易·大卫影响，首先聘请职业模特儿绘制裸体草图。根据博纳博物馆的研究图画，他先绘出坐姿模特儿的身体轮廊，然后再考虑如何画上奢华的服装和饰品。此次委聘已经没有文献记载存世，画家采取的具体步骤和顺序已不可考，现存最早的草图年份是1850，画上宝琳的晚礼服款式就是从这年开始流行。最终成品的左中部有作者签名和日期：“J. INGRES. pit 1853”（“让·安格尔，1853年绘”）。宝琳于1860年因肺结核撒手人寰，年仅35岁，阿尔贝将她的宗教史论文分为三卷出版。他于1873年当上第28任法国总理并一直活到1901年，但对宝琳念念不忘，始终没有再娶。他一直保留亡妻的肖像，画面披着织物，再用天鹅绒幕布覆盖，只会选择部分展览外借。阿尔贝去世后，这幅肖像在德布罗伊家族内流传，直至1958年经银行家和美术收藏家罗伯特·雷曼（Robert Lehman）之手卖给大都会艺术博物馆，如今仍在雷曼馆收藏。画中绝大多数珠宝和配饰仍由德布罗伊家族保留，但羽毛装饰已卖给大都会博物馆服装学院（Costume Institute of the Metropolitan Museum）。
Title: 德布罗伊王妃肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: 预备研究

与安格尔的其他后期肖像画相比，《德布罗伊王妃肖像》的现存预备草稿很少。根据他的习惯做法，画作中不是很重要的部分往往交给助手完成，预备研究阶段草图不但是最终作品的绘制基础，还起到指引助手工作的作用。估计部分草图已经遗失或被毁。现存草图标识年份为1850至1853年，使用石墨画在纸或透写纸上。草图详尽程度和细节各不相同，但可以对比最终画作和模特儿的姿势看出画家构想。最早的草图是呈坐姿的德布罗伊王妃，笔触较为简略。另一幅草图是裸体模特站立的全身像，站立姿势与最终画作基本一致，并有安格尔对两手用不同方式交叉的实验。另一幅全身草图上的人物已经穿上衣服，还有两幅草图聚焦双手。此外还有一幅完成度很高的画作，王妃左手靠近颈部，身上的服装比最终的油画简约，这幅画可能是研究草图，也可能是独立项目。除现存的五或六幅草图外，确知已有同样数量的草图遗失。最早的预备研究草图已经确定油画的主要图案，如宝琳鹅蛋形的脸，弯弯的眉毛，两手交叠，以及把一只手插入另一手衣袖的习惯等。安格尔发现坐姿画起来很困难，每个细节都要反复思量。从他写给友人兼客户查尔斯·马可特（Charles Marcotte）的信中来看，安格尔就在宝琳的家中绘画，这能大幅加快创作进度，但是画作的背景十分繁杂，创作过程很辛苦，除了给第二任夫人画像外，他以后都不想再画肖像。最终《安格尔夫人肖像》（Portrait of Madame Ingres）便是安格尔的最后一幅女子画像。
Title: 德布罗伊王妃肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: 详解
Subsection: 绘画

德布罗伊王妃占据四分之三的版面，手臂搭在浅金色织锦缎安乐椅的豪华靠垫上。她的头朝观众左侧倾斜，黑发向后梳紧并用蓝色缎带绑住。根据画作判断，她当时正在位于巴黎大学路90号的家里，身上的晚礼服表明此时已是夜间，她正准备出门。她的礼服正是当时巴黎的流行款式，服装、珠宝和家具都与此时盛行的法兰西第二帝国华丽时尚相符。王妃身着金绣晚装披肩，搭配淡蓝色缎面露肩铁圈裙式舞会礼服和蕾丝与缎带饰边。宝琳佩戴的饰品包括项链、流苏耳环和两腕都有的手镯。脖子上的吊坠带有扁形十字架，代表她对信仰的虔诚，估计是由福图纳托·皮奥·卡斯特拉尼（Fortunato Pio Castellani）或麦兰瑞（Mellerio dits Meller）设计。她的耳环是用多层小颗天然珍珠串成，左手腕上还有绳状珍珠手链，右手腕上的手链由红色珐琅和镶钻金链制成。项链是串起金质吊坠的双环链，吊坠看起来应该是年代久远的罗马护身符。与安格尔的其他女子肖像一样，画上的宝琳看起来好像没有坚固的骨架。她的脖子长到异常，双手似乎错位而且没有骨头，左前臂看起来画得还不到位，缺乏肌肉组织。虽然德布罗伊王妃的美貌远近闻名，但鹅蛋型的脸部和面部表情看上去太过理想，前景其他部分缺乏足够的细节支撑。画作由灰色、白色、蓝色和金色调和而成，衣装和饰品都极其精细、清晰和逼真，美术史学家将之与扬·范艾克的作品相比。罗伯特·罗森布鲁姆（Robert Rosenblum）认为画作“色彩和谐得惊人”，其精致感、银色的强烈时尚感和优异的品质，或许只有弗美尔才能与之一较短长。她的五官仿佛雕像，皮肤呈现出瓷器般的光泽。画上有多处创作早期的遗留痕迹，例如人物头发轮廓周围和黄色的椅子。她的头部两侧，靠近耳环位置有一条水平走向的遗留痕迹，宽约2.5厘米，还略有黄色颜料显现出来，估计是用于确定人物的位置。椅子上的黑色帽子看起来是之后加绘。作者先在预备草图上确定人物姿势和形状，然后在画布上标出痕迹，再在作画时用颜料覆盖，最终的成品还是可以看到稍许痕迹，例如左肩周围和胸部的调和线条，还有线条带出喉咙和紧身胸衣的上边缘。与包括《豪森维尔公爵夫人肖像》（Portrait of Comtesse d'Haussonville）在内的大部分安格尔后期肖像画相比，《德布罗伊王妃肖像》的背景平平无奇，这可能是为了突出右上角的家族盾徽。马丁·戴维斯（Martin Davies）认为图作背景是“赤裸裸的势利眼”。墙壁呈柔和适中的浅灰色，纹理均匀，水平和垂直方向都有镀金木质长条装饰，上面的纹章是画家结合德贝恩和德布罗伊家族纹章虚构而成。灰色的墙壁上有深蓝色颜料的线条，但已经很浅，几乎看不出来。画作背景简约，体现出安格尔早期女子肖像“苦行者的优雅”风格，画上人物大多呈坐姿，身后没有华丽的装饰。背景中精确渲染的细节和几何图形营造出静止感，但略微倾斜的头部和衣服褶皱位置反射的微光又体现出微妙动感。
Title: 德布罗伊王妃肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: 详解
Subsection: 画框

当时采用的画框外沿规格157×125.6厘米，采用鲑鱼红结合暗棕色的松木制作，内衬镀金装饰花环。画框是1950至1960年间在美国生产（与大都会艺术博物馆买下画作的时间差不多），采用安格尔时期法国流行的路易十三风格，与《莫第西埃夫人肖像》（Portrait of Madame Moitessier）的画框类似。《莫第西埃夫人肖像》标注的完成日期是1856年，估计其画框就是《德布罗伊王妃肖像》画框的原型。此外，《德布罗伊王妃肖像》原本采用的石膏画框最迟是在1860年左右完成，估计外观与目前采用的画框类似。
Title: 德布罗伊王妃肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: 评价

 画作起初由安格尔保留，1854年12月在他的工作室首度对外展示，一同展出的还有《洛伦佐·巴尔托利尼的肖像》（Portrait of Lorenzo Bartolini），约1808年完成的《维纳斯，爱与美的女神》（Venus Anadyomene），以及尚未完成的《莫第西埃夫人肖像》（约1844至1856年）。评论称赞画中的宝琳“精致、细腻，优雅直达指尖……堪称贵族的奇妙化身”。画作整体获得高度评价，可与画家的《豪森维尔公爵夫人肖像》和《罗斯柴尔德男爵夫人肖像》（Portrait of Baronne de Rothschild）相提并论。作品很快得到评论界和公众的普遍赞誉，成为媒体的关注焦点。大部分评论员能够理解画中物理形状变化的机巧所在，但也有作者站在少数派的学术视角批评画中人物“虚弱、脱水，仿佛还在生病，瘦弱的手臂搁在前面的扶手椅上。安格尔先生以闻所未闻的方式渲染这双大而无神，毫无光彩的双眼。他肯定是在现实生活中看到过这种负面表情，然后以正面角度反映到这张脸上。”大多数评论关注作者对人物衣着、配饰和其他装饰细节的讲究，认为画作证明安格尔正处创作巅峰，还有少数评论称赞画中的精确程度可与范艾克相提并论。部分作家认为，王妃的眼神和表情还暗示出忧郁情绪。
Title: 圣玛窦殉道 (The Martyrdom of Saint Matthew (Caravaggio))
Section: abstract

《圣玛窦殉道》（義大利語：Martirio di San Matteo）是意大利巴洛克艺术大师卡拉瓦乔的一幅画作，绘于1599–1600年。它位于罗马的圣王路易堂的肯塔瑞里小堂内，悬挂在《圣玛窦蒙召》的对面，祭坛画《圣玛窦的启示》旁边，这三幅画都是卡拉瓦乔的作品。这幅画表现马太福音的作者马太（玛窦）的殉道事迹。根据传统，这位圣人正在祭坛上做弥撒时，被埃塞俄比亚国王派人杀害。因为国王贪恋自己的侄女，是一名修女，受到了玛窦的斥责，因为修女是基督的新娘。几十年前去世的康塔雷利枢机，早已明确地规定了要表现的内容：邪恶的国王派来的士兵，杀害了圣人，加上一些合适的建筑，还有若干旁观者。