shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 銀色車禍 (Silver Car Crash (Double Disaster))
Section: 拍賣

此作是華荷最後一個私人收藏的印刷作品，存於一名歐洲的收藏家20年。在2013年11月蘇富比的一場當代藝術品的拍賣中，經由5名投標人的競投並最後以1億5百萬美元賣出，買家的身份沒有公開。此作原本估價為6至8千萬美元，但結果打破八個貓王的紀錄並成為華荷最高價賣出的作品。
Title: 銀色車禍 (Silver Car Crash (Double Disaster))
Section: 另見

最昂貴畫作列表
Title: 背十字架的基督_(提香) (Christ Carrying the Cross (Titian))
Section: abstract

《背十字架的基督》是提香或乔尔乔内的一幅布面油画，绘制于约 1505 年。这幅画收藏于意大利威尼斯的圣洛克大会堂。 提香后来又画了这个主题的几个版本。
Title: 圣母像 (Madonnina (statue))
Section: abstract

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Title: 女人III (Woman III)
Section: abstract

女人III（英語：Woman III）是荷蘭裔美國畫家威廉·德·庫寧繪製的一幅抽象表現主義畫作，1953年繪成，是畫家1951年至1953年間完成的一系列以女人為主題的畫作之一。自1970年代末至1994年，此畫為德黑蘭現代藝術博物館的藏品，但實際在1979年伊朗革命之後就因為政府的嚴格管制而從未現世。1994年由瑞士畫商托馬斯·阿曼 做中間人賣給大衛·葛芬以交換16世紀的波斯手稿塔赫瑪斯普《列王紀》。2006年11月由高古軒經手，賣給史蒂芬·A·科亨，成交價達1.375億美元，成為當時世界第二貴的畫作。
Title: 姑苏繁华图 (Prosperous Suzhou)
Section: abstract

《姑苏繁华图》，又称《盛世滋生图》，是清代画家徐扬所绘反映苏州城繁华盛况的画作，繪製於公元1759年，目前藏于辽宁省博物馆，属于国家一级文物。徐扬总共花费了24年时间才画成此图，全长1225厘米，宽35.8厘米。現時在深圳地鐵2號綫后海站及香蜜站站廳展示複製品。
Title: 科辣黑、达堂和阿彼兰受罚 (Punishment of the Sons of Korah)
Section: abstract

《科辣黑、达堂和阿彼兰受罚》（可拉之子的惩罚）是意大利文艺复兴画家桑德罗·波提切利的一幅 湿壁画，绘制于1480至 1482 年，位于梵蒂冈的西斯汀小堂。
Title: 拿著橘子的犹太人 (Jewess with Oranges)
Section: abstract

拿著橘子的犹太人(波蘭語：Żydówka z pomarańczami, Pomarańczarka, Przekupka z Pomarańczami) 是亚历山大·吉列姆斯基于1880年至1881年期間創作的油画。它在第二次世界大战纳粹占领波兰时被德軍拿走，直到2011年才現身。這幅作品由亚历山大·吉列姆斯基1880年至1881年间在华沙創作。画作主人公是一位犹太人店主。
Title: 拿著橘子的犹太人 (Jewess with Oranges)
Section: 历史

這幅畫最初被华沙的一家古董店收藏，1928年2月23日被華沙國家博物館購入。在第二次世界大戰期間，这幅画被德军拿走。自1945年起，波兰一直尋找這幅畫的下落。2010年11月26日，这幅画出现在德国布克斯特胡德的一个古董市场。波兰文化和国家遗产部开始與有關方面談判協商。2011年7月15日，波兰PZU基金会從德国藏家手中收購了這幅畫作。之後《拿著橘子的犹太人》交由華沙国家博物馆保管。
Title: 研究 (Study (Young Male Nude Seated Beside the Sea))
Section: abstract

研究，是用主動和系統方式的過程，是為了發現、解釋或校正事實、事件、行為、或理論，或把這樣事實、法則或理論作出實際應用。
Title: 研究 (Study (Young Male Nude Seated Beside the Sea))
Section: 研究

利用有计划与有系统的资料收集、分析和解释的方法，获得解决问题的过程。研究是应用科学的方法探求问题答案的一种过程，因为有计划和有系统的收集、分析与解释资料的方法，正是科学所强调的方法。「研究」一詞常用來描述關於某一特殊主題的資訊收集。英文「研究（research）」源自中古法語，意思是徹底檢查。
Title: 研究 (Study (Young Male Nude Seated Beside the Sea))
Section: 基础及应用研究

研究如同"自动改正的"过程。依其成果是否能應用在市場中，可區分為基础研究与应用研究。
Title: 研究 (Study (Young Male Nude Seated Beside the Sea))
Section: 基础及应用研究
Subsection: 基础研究

基础研究/基本研究/纯粹研究的主要宗旨是推进知识和变数间联系的理论。它的开发性质源于好奇心及有興趣的事物或事情。基本研究常问的问题，例如：人类历史中，逻辑思维何时开始？生物是从常规中出现还是意外诞生的？什么是身心的联系？
Title: 研究 (Study (Young Male Nude Seated Beside the Sea))
Section: 基础及应用研究
Subsection: 应用研究

研究基本上又分為纯粹研究和应用研究。纯粹研究又被称为基础研究，目的乃是为了增加人类的知识，但不关心这类知识是否具有立即应用的价值。应用研究是将基础研究所产生的知识，设法应用到解決人类实际的问题上。（元智大学企业管理学系副教授陈光荣）当我們更仔細的估量纯粹与应用科学间的分际，道德的區別就變得模糊了。近來有些学者主张，「纯粹」与「应用」之间的区分是错误的概念，应该不予认可（Georgoudi & Rosnow, 1985; Pepitone, 1981）。根据这种论点，由于应用研究经常导致理论的理解，而理论的增进又具备实用的可能，这两种研究类型之间，并不如原初所显示那么不同。理论並非远离賦予其动力的社會具体事件而產生的（Sarason, 1981）。一般的學術及工業的機構會進行應用研究。學術機構的研究經費都會從工業上的夥伴得到資助。常見的應用研究的範疇包括：電子、資訊科技、電腦技術、應用科學等。
Title: 研究 (Study (Young Male Nude Seated Beside the Sea))
Section: 研究方法

研究步骤：确定命題查阅文獻研究目标的明确收集數據分析和理解这些数据报告并且评估研究探索性研究：构造和识别的问题结构性研究：开发解决问题的方式经验性研究：使用经验证据测试解决方法的有效性學者常用的研究方法有：行動研究實驗個案研究參與者觀察經驗和直覺面談調查統計分析數學模型及模擬原文分析分類製作地圖符號論線索分析
Title: 研究 (Study (Young Male Nude Seated Beside the Sea))
Section: 研究過程

詳細內容，請參看科學方法。雖然研究題目各異，一般研究過程如下：確立主題確立命題概念上的定義運作上的定義搜集數據分析數據結論，審查命題大眾常常誤解以上的過程可以證明命題成立，實際上只可以直接證明命題不成立。證明命題成立是需要反覆的測試和驗證。
Title: 研究 (Study (Young Male Nude Seated Beside the Sea))
Section: 研究設計

盲實驗個案研究控制組/實驗組相關度研究流行病學研究干涉研究實驗研究
Title: 研究 (Study (Young Male Nude Seated Beside the Sea))
Section: 研究品管

研究的品管，以此標準可以減少不適當研究的產生 為何要研究這主題研究主題談討的參數、人員有那些族群是研究中心研究的施行方式(調查研究、實驗研究、觀察研究)研究的信效度、參數的獲取嚴謹性施行的統計方法研究的結果分析
Title: 研究 (Study (Young Male Nude Seated Beside the Sea))
Section: 参见

質性研究量化研究田野調查文本分析決斷實驗
Title: 自画像 (Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 泰尔梅统治者 (Hellenistic Prince)
Section: abstract

泰尔梅统治者，又称塞琉古王子、希腊化王子，是一尊古希腊青铜雕像，高204厘米，制作于公元前2世纪，现收藏于罗马的马西莫浴场宫。它于1885年建造国家大剧院时与休息的拳击手一起，在奎里纳莱山靠近康斯坦丁大浴场的位置被发现。然而，这两尊雕像之间并没有什么关系，它们的年代也各不相同。关于雕像的原型是谁，学者们存在重大分歧，最初它被认为是一位希腊化的王子，现在学者们则更支持它是一位罗马将军——可能是小西庇阿，但还存在其他争议。
Title: 泰尔梅统治者 (Hellenistic Prince)
Section: 描述

这座雕像是用失蜡法铸造的。眼窝中本来镶嵌有眼睛，但现在遗失了。雕像描绘了一个留着浅色胡子的裸体青年，斜倚在长矛上，神态威严大气。这个姿势取自留西波斯的赫拉克勒斯。对这座雕像的最初研究将其称为希腊化王子，塞琉古或阿塔里德(特别是阿塔罗斯二世)，但这种假设已被证伪。由于对雕像的身份没有达成共识，人们仍然在使用它原本的名字来称呼它。事实上，现在大多数学者认为这个雕像的原型实际上是一位罗马将军，由一位在罗马工作的希腊艺术家制作完成。对雕像描绘的人物究竟是谁，学者们的看法大相径庭：雷曼认为雕像是昆图斯·卡西利乌斯·梅特鲁斯·马其多尼库斯；保蒂和克罗兹认为雕像是提图斯·昆克修斯·弗拉米尼乌斯； 帕皮尼倾向于格纳乌斯·曼留斯·沃尔索；最后， 科尔利和埃切托则支持雕像是小西庇阿，因为这座雕像是在他的别墅附近发现的。 法兰克福的古代雕塑展览馆对这尊雕像进行了色彩重建，他们的学者认为这尊青铜像是卡斯托尔和波鲁克斯中的其中一位。
Title: 泰尔梅统治者 (Hellenistic Prince)
Section: 参考书目

Jean Ch. Balty, "La statue de bronze de T. Quinctius Flamininus ad Apollinis in circo （页面存档备份，存于互联网档案馆）", Mélanges de l'École française de Rome, n°90-2, 1978, pp. 669–686.Filippo Coarelli, "La doppia tradizione sulla morte di Romolo e gli auguracula dell'Arx e del Quirinale", Gli Etruschi e Roma: atti dell'incontro di studio in onore di Massimo Pallottino, Rome, 1981, pp. 173–188.Jean-François Croz, Les portraits sculptés de Romains en Grèce et en Italie de Cynoscéphales à Actium (197-31 av. J.C.). Essai sur les perspectives idéologiques de l’art du portrait, Paris, 2002.Henri Etcheto, Les Scipions. （页面存档备份，存于互联网档案馆） Famille et pouvoir à Rome à l’époque républicaine （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Bordeaux, Ausonius Éditions, 2012.Andreas Linfert, Bärtige Herrscher, "Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts", XCI, 1976 (sur Google Books （页面存档备份，存于互联网档案馆）).Nikolaus Himmelmann, Herrscher und Athlet. Die Bronzen vom Quirinal, Milan, 1988.Detlev Kreikenbom, Griechische und römische Kolossalporträts bis zum späten ersten Jahrhundert nach Christus, Berlin, 1992. ISBN 978-3-11-013253-3ISBN 978-3-11-013253-3Stefan Lehmann, "Der Thermenherrscher und die Fußspuren der Attaliden. Zur olympischen Statuenbasis des Q. Caec. Metellus Macedonicus", Nürnberger Blätter zur Archäologie, XIII, 1997, pp. 107–130.Massimiliano Papini, "Il Principe delle Terme, "Grieche oder Römer? （页面存档备份，存于互联网档案馆）", Bullettino della Commissione Archeologica Comunale di Roma, Vol. 103 (2002), pp. 9–42.Ulrich Sinn, Einführung in die klassische Archäologie, Beck, Munich, 2000, ISBN 978-3-406-45401-1, pp. 134–139.Ulrich-Walter Gans, Attalidische Herrscherbildnisse. Studien zur hellenistischen Porträtplastik Pergamons, Wiesbaden, 2006.
Title: 在凡尔赛接待大孔代 (Reception of the Grand Condé at Versailles)
Section: abstract

《在凡尔赛接待大孔代》（法語：Réception du Grand Condé à Versailles）又名《路易十四接待大孔代》 (Réception du Grand Condé par Louis XIV)）是法国艺术家让-莱昂·热罗姆的一幅油画，创作于1878年，描绘在1674年，路易十四在凡尔赛宫的大使楼梯（Escalier des Ambassadeurs）下面接待路易二世·德·波旁-孔代。热罗姆继另一幅画《奥古斯都的世纪：耶稣基督诞生》（Siècle d'Auguste : naissance de N. S. Jésus Christ，在1855年世界博覽會展出）起，就开始选择关注“小”历史。在这幅画中，他通过亲王对国王迟来的忠诚，强调了权力的喜剧。重建的品味和画家的精确性，体现在奢华的宫廷服装，以及复制一个多世纪前被摧毁的凡尔赛宏伟的大使楼梯。。
Title: 在凡尔赛接待大孔代 (Reception of the Grand Condé at Versailles)
Section: 历史

这幅画于2004年由奥赛博物馆收购。2014年，这幅画曾被借给里昂美术馆展出。
Title: 美德与罪恶的寓言_(委罗内塞) (Allegory of Virtue and Vice (Veronese))
Section: abstract

《美德与罪恶的寓言》是保罗·委罗内塞的一幅布面油画，大约 1565 年绘制于意大利威尼斯，现藏于纽约弗里克收藏馆。画中描绘了赫拉克勒斯在代表美德与罪恶的两个女人之间挣扎,她们将他拉向不同的方向,美德似乎更占上风，但是罪恶撕破了他的袜子，又向他伸出了手。在她的裙子后面,藏着一把匕首和一尊狮身人面像。这幅寓言画旨在传输道德说教，即美德优于恶习。这幅画与同样收藏于弗里克收藏馆的《智慧与力量》一起，是委罗内塞的第一部这种风格的作品。学者们认为这是他第一次跨越阿尔卑斯山的作品。
Title: 阿特拉斯奴隶 (Atlas Slave)
Section: abstract

《阿特拉斯奴隶》是米开朗基罗的一尊大理石雕像，高 2.77 米，雕刻于1525-1530年，原为教宗儒略二世墓的装饰，未完成。现藏于佛罗伦萨的学院美术馆。
Title: 聖馬丁與乞丐 (Saint Martin and the Beggar (El Greco))
Section: abstract

《聖馬丁與乞丐》（西班牙語：San Martín y el mendigo，英語：Saint Martin and the Beggar）是一幅西班牙矯飾主義畫家艾爾·葛雷柯的繪畫作品，約完成於1597至1599年間，現由美國華盛頓哥倫比亞特區國家藝廊。臺灣的奇美博物館收藏的另一幅，亦為艾爾·葛雷柯真跡。內容描繪聖馬丁割袍贈乞的傳奇故事。
Title: 聖馬丁與乞丐 (Saint Martin and the Beggar (El Greco))
Section: 版本

艾爾·葛雷柯也畫製了若干小版本，其中有現藏於美國芝加哥藝術博物館及台灣台南奇美博物館。
Title: 尼罗河神雕像_(那不勒斯) (Nile God Statue, Naples)
Section: abstract

尼罗河神雕像 (Statua del dio Nilo)是古罗马大理石雕像,建于公元前2至3世纪。它位于尼罗河小广场，开始于尼罗河街（via Nilo）。皮尼亚泰利圣母升天堂（Santa Maria Assunta dei Pignatelli）面对此雕塑。雕像代表尼罗河神，由亚历山大商人树立。1476年修复，当时无头。后来修复。同样主题，但质量更好的版本保存在梵蒂冈博物馆。
Title: 汤利的安提诺乌斯 (Townley Antinous)
Section: abstract

汤利的安提诺乌斯是希腊青年安提诺乌斯的大理石头像，罗马皇帝哈德良的男朋友或情人，头戴常春藤花环。它现在是伦敦大英博物馆收藏的一部分，并且是汤利石雕的一部分。这座半身像只有头部是古罗马时期的，大约完成在公园130-140年，罗马皇帝哈德良统治的后期；身体的部分是现代加上去的。这幅画像可能将安提诺乌斯描绘成年轻的狄俄尼索斯。这座半身像与其他文物一起被18世纪的壮游者和皇家学会会员查尔斯·汤利（CharlesTownly）收藏。他的博物馆藏品中还收藏了文森佐·帕切利的半身像。这座半身像的头部是由帕里安大理石雕刻而成，据信于1770年在罗马多利亚潘菲利别墅附近的贾尼科洛山上被发现，该地区当时被称为“TenutadellaTedesca”，直译为“德国女人的庄园”。它和它雕像的残片被发现用作圣庞加爵门附近的路边墙上的基石，圣庞加爵门是奥勒良城墙的一扇城门。1773年7月，汤利以150英镑的价格从股东和艺术品经销商托马斯·詹金斯（ThomasJenkins）手中买下了这尊头像。到1774年6月，这座半身像已经在英国，可能之前由第三代多赛特公爵约翰·萨克维尔（JohnSackville）拥有，詹金斯于1773年7月写信称雕像“待接收”。
Title: 汤利的安提诺乌斯 (Townley Antinous)
Section: 其他相关雕像

法尔内塞的安提诺乌斯蒙德拉贡的安提诺乌斯卡皮托林山的安提诺乌斯德尔斐的安提诺乌斯汤利的哈德良
Title: 尼禄的火炬 (Nero's Torches)
Section: abstract

《尼禄的火炬》（波蘭語：Pochodnie Nerona）又名《基督教的烛台》（Świeczniki chrześcijaństwa），是波兰艺术家亨利克·希米拉德斯基的一幅画作，绘于1876年。 画作描绘公元64年皇帝尼禄统治期间，一群早期基督徒殉道者即将被活活烧死，他们被指控是罗马大火的肇事者。来自许多不同社会阶层的人，包括皇帝本人，都在场观看在金宫面前发生的焚烧。画作是基于苏埃托尼乌斯和塔西陀的描述。 值得注意的是，囚犯脚上的标牌，列出了他们被指控的罪行，并绘有亵渎神明的涂鸦。这幅画于1876年首次在罗马的圣路加学院展出，然后在欧洲各地巡回展出，中途停留维也纳、慕尼黑、布拉格、利沃夫、柏林、圣彼得堡、波兹南、巴黎和伦敦。它受到学院艺术大师的好评，如漢斯·馬卡特和勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪。 希米拉德斯基处理人体美的做法 一直是画家和有争议的艺术理论家斯坦尼斯瓦夫·威基奇斯批评的对象，他反对历史现实主义，尤其是扬·马泰伊科的不朽艺术。1879年10月3日，在约泽夫·伊格纳齐·克拉谢夫斯基主办的周年庆祝舞会上，希米拉德斯基宣布将《尼禄的火炬》作为礼物赠送给刚成立的克拉科夫国家博物馆。 这幅画陈列在克拉科夫中央集市广场，专门展示19世纪波兰艺术的文艺复兴风格的纺织会馆博物馆（1978年列为联合国教科文组织世界遗产）的希米拉德斯基厅。
Title: 约纳_(米开朗基罗) (Prophet Jonah (Michelangelo))
Section: abstract

先知约纳（约拿）是意大利文艺复兴大师米开朗基罗在梵蒂冈宗座宫内西斯汀小堂天花板上绘制的七位旧约先知之一，绘制于1542年－1545年。壁画描绘約拿的身后，有一条大鱼，意指约拿书中约拿被大鱼吞下的故事。
Title: 圣女贞德 (Joan of Arc (painting))
Section: abstract

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Title: 自画像 (Self-Portrait in a Straw Hat)
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 自画像 (Self-portrait (Rembrandt, Indianapolis))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: abstract

V, v 是拉丁字母中的第22个字母。就像F那样，在希腊语中，Υψιλον（Ypsilon）也来源于闪族语的Waw。伊特鲁里亚人在某种程度上简化了字母变成了V。它在伊特鲁里亚语中的发音是[u]；但是因为拉丁语缺乏表达[w]的字母，罗马人把V用来表达[w]和[u]。在罗曼昆中，V用来表达从[w]中发展而来的[v]，就像德语字母W，开始用于发像英语字母的音，但在后来在中高地德语（Middle High German）时代后变成发[v]音了。与此同时，V在德语中的发音用于表达与在英语中相同的发音，但是德语的Vau很快就再次用于表达[f]了（相同的情况现在可能正在荷兰发生）。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: 漢語拼音

由於英語不存在「ü」這個字母，所以大部份漢語拼音輸入法以「v」代替「ü」進行鍵入。這也導致翻譯人名時帶「ü」的名字被寫成「v」，如「呂」寫作了「Lv」；另外也存在寫成「Lu」的情況，與「陸」混淆。為解決這一問題，中華人民共和國自2012年5月15日新發的電子護照起，對姓名中的「ü」改寫成「yu」，如「呂」寫成「Lyu」，「女」寫成「Nyu」。汉语拼音的“v”字母，一般代表方言的浊唇齿擦音。普通话无此音，因此不用於拼寫（並且是唯一不用於普通話拼寫的字母）。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: 参看
Subsection: V的變體

[ʌ] 半開後不圓唇元音
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: 参看
Subsection: 其他字母中的相近字母

Υυ（希腊字母 Upsilon）
Title: 风之梳 (The Comb of the Wind)
Section: abstract

风之梳（巴斯克語：Haizearen orrazia XV, 西班牙語：Peine del Viento XV）是爱德华多·奇利达的三件雕塑作品，也是巴斯克建筑师路易斯·佩纳·甘切吉（Luis Peña Ganchegui）的建筑作品。这是他们两人最重要和最知名的作品之一。“风之梳”位于西班牙巴斯克自治区吉普斯夸省圣塞瓦斯蒂安的贝壳湾（La Concha）西端，翁达勒塔海滩（Ondarreta）尽头。奇利达的三件宏伟的钢铁雕塑作品，每个重10吨，嵌入坎塔布里亚海的天然岩石中。该作品于1976年完成。除了雕塑之外，还在附近的海岸创建了一个观赏区，其中包括“气孔”，即空气和水的波浪驱动出口。
Title: 风之梳 (The Comb of the Wind)
Section: 参见

Blackpool High Tide Organ （2002年，英格兰布莱克浦）海风琴 (2005年，克罗地亚扎达尔）
Title: 美第奇圣母 (Medici Madonna)
Section: abstract

《美第奇圣母》（Medici Madonna）是意大利文艺复兴全盛期大师米开朗基罗的一尊大理石雕塑 高约226厘米。创作于1521–1534年，用于装饰佛罗伦萨圣老楞佐圣殿（Basilica di San Lorenzo）美第奇小圣堂新祭衣间（Sagrestia Nuova）的祭台。根据米开朗基罗的信件和其他文件，这件作品早在1521年就开始创作，当时准备用于装饰老祭衣间（Sagrestia Vecchia）。到1526年，它仍然不完整。1534年，米开朗基罗迁居罗马，留下这件未完成的作品，由尼科洛·特里博洛将其移动到目前的位置。《美第奇圣母》描绘了一个场景，婴孩耶稣坐在圣母的大腿上，背向观众，试图喝圣母的奶汁，从所有迹象来看，她似乎都拒绝给孩子喂奶。圣母坐着，右臂放在身后，抓住座位的边缘， 然后左手靠在耶稣的手臂上，但绝不是把他抱在怀里，也绝不是拥抱她。另一个圣母拒绝喂奶的迹象，是她穿了一件完全裹紧的衣服。有人猜测，一尊5世纪的罗马雕塑《佩涅洛佩》影响了这个雕塑的姿势。在伦敦大英博物馆和维也纳阿尔贝蒂娜博物馆，收藏有几幅草图，表现圣母的腿彼此平行。构图与《楼梯上的圣母》有点相似，圣母给孩子喂奶。后者正把身体转向他的母亲，把脸藏了起来。通过米开朗基罗的个人著作、信件和诗歌，以及他乳母的回忆，众所周知，米开朗基罗在情感上非常关注圣母的母性，将圣母视为自己的乳母。人们认为，虽然《美第奇圣母》是一个订件，但是这件作品在很大程度上与他自己根深蒂固的个人问题有关。
Title: 过红海_(西斯汀小堂) (The Crossing of the Red Sea (Sistine Chapel))
Section: abstract

《过红海》是梵蒂冈城的西斯汀小堂内的一幅湿壁画，绘制于 1481 -1482 年。其创作者不明，包括科西莫·罗塞利。
Title: 起風了 (Breezing Up (A Fair Wind))
Section: abstract

《起風了》可以是以下内容：電影《起风了》：吉卜力工作室於2013年發佈的日本動畫電影。漫畫《起风了》：宮崎駿於2009年至2010年間在《Model Graphix》雜誌上連載的漫畫，為電影《起风了》的原作。漫畫《風吹了》：日本小說家堀辰雄於1936年發表的中篇小說。歌曲《起風了》：中國歌手馮沁苑（買辣椒也用券）在2017年發佈的個人單曲，改編自日本歌手高橋優的歌曲《吃醋》。
Title: 戰爭與和平 (War and Peace (Portinari))
Section: abstract

《戰爭與和平》（改革前俄语：Война́ и миръ，改革后俄语：Война и мир，羅馬化：Voyná i mir， [vɐjˈna i ˈmʲir]）是俄國作家列夫·托爾斯泰的一部长篇小说，講述歐洲拿破崙時期的俄羅斯所發生的事。早期版本的部分内容名为《1805 年》，于1865 年至 1867 年在《俄罗斯信使》上连载。小说全文后于 1869 年完整出版。它将虚构叙事与历史和哲学章节相融合，被认为是托尔斯泰最杰出的文学成就，至今仍是享誉国际的世界文学经典之一。故事以1812年的俄國衛國戰爭为中心，通過記敍1805年至1820年的重大事件，包括奧斯特利茨戰役、博罗金诺战役、莫斯科大火、拿破仑溃退等。展示了当时俄国社会的风貌。托尔斯泰认为，最好的俄罗斯文学不应被局限于标准，因此犹豫是否要将《战争与和平》归类，称它“不是小说，更不是诗歌，更不是历史编年史”。这部作品的许多片段，尤其是后面的章节，都是哲学讨论而非叙述。相比之下，他将《安娜·卡列尼娜》视为自己的第一部真正意义上的小说。
Title: 戰爭與和平 (War and Peace (Portinari))
Section: 故事簡介

《戰爭與和平》擁有許許多多真實的人物，如拿破崙、亞歷山大一世，不过小说也塑造了虛構的人物。人物在第一卷與第二卷依序進入故事情節當中。小說的故事主軸與歷史背景關係十分密切，但重點主要放在三個貴族家庭：別祖霍夫（Bezukhovs）、保爾康斯基（Bolkonskys）以及羅斯托夫（Rostovs）在十九世紀初期於戰爭與生活中的體驗。《戰爭與和平》還有一點突破傳統：雖然身為歷史小說，理應由記敍文組成，但是托爾斯泰從第二卷起慢慢塞入了一些專題性的議論文，以討論他對歷史、戰爭、權力等的看法。尾聲的第二部分甚至完全跳脫故事框架，一針見血地分析並道出了故事的主題。
Title: 戰爭與和平 (War and Peace (Portinari))
Section: 故事簡介
Subsection: 第一卷

1805年7月，拿破崙征服了歐洲中西部的國家，法俄之間醞釀著可能的戰爭氣氛。然而在彼得堡上層的人們依舊過著貴族們安逸悠閒的生活，某個晚上達官貴人們都聚集在皇太后的女官兼寵臣安娜·帕夫羅芙娜·舍雷爾（Anna Pavlovna）舉辦的社交聚會上。赴宴中有官高位重的華西里公爵（Prince Vassily Kuragin）、他倍受矚目的美麗女兒海倫（Helene Kuragin）與高壯戴著眼鏡的年輕人皮埃爾（Pierre Bezukhov）。皮埃爾是莫斯科著名貴族別祖霍夫的私生子，由于與華西里公爵有著親屬關係，暫居於其住處。他在法國留學後到首都謀職。在宴會中他遇到了聰明又略為妒世的老朋友安德烈（Prince Andrei Bolkonsky）。安德烈是先朝的退職老總司令保爾康斯基的長子，與其有孕的妻子麗莎出席宴會。但安德烈在婚後對其妻子麗莎的膚淺感到無奈，並對彼得堡的貴族生活毫無興趣。此時，安德烈命中注定參與庫圖佐夫將軍的徵召，出任他的傳令官，將出國跟征戰歐洲的拿破崙軍隊作戰。即將分娩的妻子麗莎和信仰虔誠的妹妹瑪麗雅雖再三勸留，也改變不了他的決心，他期望通過這次戰爭為自己帶來輝煌與榮耀。在出征之前，安德烈把妻子從首都送到了在莫斯科郊外童山居住的父親保爾康斯基公爵那裏，委託父親加以關照。於是他前往前線，在波蘭追上了俄軍總司令庫圖佐夫，總司令派他到聯合縱隊去任職，並受到了嘉獎。在莫斯科，貴族羅斯托夫（Count Ilya Rostov）共有四位青少年子女。13歲的娜塔莎認為自己愛上了保里斯(Prince Boris Drubetskoy)，一位有志氣而即將入伍的軍官。20歲的長子尼古拉與保里斯相同，即將入伍從軍。尼古拉（Nikolai Rostov）鍾情於長年寄住在羅斯托夫的表妹宋妮雅(Sonya Alexandrovna)，自小就是孤兒的宋妮雅亦專情於尼古拉。長女薇拉（Vera Rostov），略為高傲的個性則與在俄羅斯從軍的德國軍官別爾格相戀。彼嘉（Petya Rostov）是家族最年輕的幼子，希望成年能跟隨尼古拉的腳步從軍。羅斯托夫伯爵則因一直以來家族財務窘境而困擾不已。俄奧聯軍對法的奧斯特里茨戰役（1805年12月2日）即將爆發，由於在戰前的軍事會議上，主戰的將軍意見主導了俄軍的攻勢，在誤判了法軍的陣線後，俄軍被法軍擊潰。戰役中尼古拉對沙皇亞歷山大的魅力深深著迷，且尼古拉作為少尉在中隊驃騎兵首次嘗試了戰鬥。而安德烈卻在戰役中受傷被俘，在受傷當下對自己先前天真的作戰意識有了重大的改變，且對後來視察俘虜的拿破崙不再抱持原有對其崇拜的思維，相反由瀕臨死亡的體驗產生了一些嚴肅而壯麗的想法。之後安德烈被法軍診斷其傷勢過重不可能活下去而被留下由當地居民照顧。
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Section: 故事簡介
Subsection: 第二卷

1806年年初，尼古拉偕同軍團連長傑尼索夫 (Vasily Dmitrich Denisov)休假而短暫返回莫斯科。娜塔莎已是出落亭亭玉立的年輕姑娘，傑尼索夫愛上娜塔莎向她求婚，卻被娜塔莎婉拒。而羅斯托夫家的財務日漸崩潰，雖然他的母親懇求尼古拉為家族找一個背景良好婚姻，但尼古拉斷然拒絕他母親的請求。他仍遵守承諾與宋妮雅之間的關係。皮埃爾回到莫斯科，他繼承了別祖霍夫伯爵身後所有的遺產，搖身一變成為莫斯科數一數二的富豪，成為社交界的寵兒。他的親戚華西里公爵早就覬覦別祖霍夫家的財產，本想通過篡改遺囑來謀得，失敗後又處心積慮安排，讓女兒海倫嫁給皮埃爾，但海倫是一位生性放蕩的女子，曾傳言與她兄弟阿納托裡(Prince Anatole Vasilyevich Kuragin)有過亂倫的關係，儘管皮埃爾理性知道這是錯誤的愛情，但他卻無法拒絕這不幸的婚姻。結果華西裡的計謀順利達成。之後皮埃爾發現了妻子與好友陶洛霍夫(Dolokhov)之間的曖昧關係，他與陶洛霍夫進行決鬥，但陶洛霍夫並未回擊，而讓皮埃爾幸運的擊倒對方，事後海倫否認她與陶洛霍夫之間的關係，但皮埃爾無法控制自己的行為而與妻子分居，深陷善惡和生死的困擾之中，在加入共濟會後，受到共濟會教規的薰陶，試圖挽回婚姻。之後皮埃爾亦捲入一些共濟會的相關活動並對共濟會的道德規範努力實踐，一方面想辦法讓自己的道德完美，另一方面則融入這個道德不完美的社會，他也曾試圖解放自己的農奴，但最終卻沒有實現。安德烈在居民的救治下奇蹟似的康復。癒後的他直奔老家，是日夜晚，妻子麗莎正好產下一名男嬰小尼古拉，但她卻在分娩中死去了。安德烈在戰時啟發的想法在妻子過世後又再次遭受考驗，他沒有返回軍隊而選擇決定留下來經營他的領地。同時間皮埃爾前來探望他，並帶來了道德與上帝的種種議題，雖然意見相左，但安德烈在自己的領地上卻讓農奴過著比皮埃爾的農奴更好的生活。1807年6月，俄與法在弗里德蘭戰後停戰，短暫的和平生活又再度開始。1809年5月，安德烈為莊園託管一事而去拜訪羅斯托夫伯爵並注意到娜塔莎的存在。1809年8月，安德烈為再次證明自己的存在而不甘只做為一位領主而出發至彼得堡，天真地期望自己制定的軍事法律能夠接近並影響沙皇亞歷山大一世。但在彼得堡期間，貴族間的思想與行徑仍然令安德烈感到不快，但他被天真充滿生命力的年輕小姐娜塔莎深深吸引。但因為童山居住的父親保爾康斯基公爵強烈反對，只好先私下訂婚以一年時間做為二家族折衝的緩衝期，這一年安德烈則至較溫暖的國家休養因戰爭受傷而虛弱的身體並增廣見聞。但是，年輕的娜塔莎無法忍受寂寞與瞭解安德烈公爵的獨特的個性，且經不起皮埃爾之妻海倫的哥哥阿納托裡（Anatole Kuragin）的誘惑，而擅自約定私奔。雖然最終二人並沒有私奔，但此舉讓安德烈與娜塔莎的婚約宣告無效。皮埃爾對海倫，阿納托里與娜塔莎感到不齒，但又矛盾的發現自己對娜塔莎的愛慕之情。娜塔莎因為對自己的行為感到恥辱而企圖自殺並生了重病。
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Section: 故事簡介
Subsection: 第三卷

1812年，娜塔莎的身體在羅斯托夫家族的照顧與對信仰的體悟下漸漸好轉。1812年6月，拿破崙藉故與俄國再次交戰，他率領法國與其他歐洲國家共組的西歐軍隊入侵俄國，庫圖佐夫臨危受命成為俄軍總司令。在庫圖佐夫整合俄軍後與步步進逼莫斯科的拿破崙軍隊於博罗金诺展開一場規模盛大的會戰。俄軍雖然於博羅金諾戰役奮力一搏，但仍無法扼止拿破崙的攻勢，莫斯科也陷於拿破崙之手。但拿破崙軍隊在入侵莫斯科後軍隊紀律渙散，在莫斯科大量搶奪與燒燬俄國財物，讓俄國人民上下產生對拿破崙與其軍隊同仇敵愾的心理。且博罗金诺一役讓拿破崙軍隊士氣重挫，因為這是第一次拿破崙的軍隊遭受如此頑強的抵抗，也是日後拿破崙帶軍自動撤退逃離莫斯科的主因。在拿破崙入侵俄國同時，保爾康斯基公爵死於中風，而試圖保護家產的瑪麗雅因尼古拉的及時來到平息了農民的暴動。瑪麗雅堅忍不拔的個性對尼古拉產生了吸引力，不過他仍堅持對宋尼雅承諾而未曾對瑪麗雅表達心意。在拿破崙進入莫斯科前，羅斯托夫家中的彼嘉說服了父母而去從軍。在拿破崙入侵俄國後，安德烈決心投入戰場中，讓自己的感情與思緒能暫時拋諸腦後。安德烈在博羅金諾的前線中身受重傷，在治療的過程中，於鄰床巧遇曾想誘惑娜塔莎的阿納托裡，阿納托里亦因截肢傷重而痛苦不堪，讓安德烈心中對他產生憐憫和友愛，安德烈的大愛抺去了對阿納托裡的怨恨。但阿納托里並未逃離死神的掌下而死去。
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Section: 故事簡介
Subsection: 第四卷

安德烈在後送的過程中，輾轉被羅斯托夫家用來搬運家產的馬車所運送。而娜塔莎在傷兵中發現了將死的安德烈。她向他謝罪並熱誠看護他，安德烈在娜塔莎未求他原諒時已原諒了她，並在日漸嚴重的傷勢中，接受身體衰弱與即將死亡的事實，安德烈在娜塔莎、妹妹瑪麗雅以及他的兒子小尼古拉的陪伴下，渡過了人生最後幾天而安息。在拿破崙入侵莫斯科後，皮埃爾對啟示錄的瘋狂執著讓他產生宿命論，在軍隊入城時打扮成農夫，想伺機刺殺拿破崙，但卻在一場莫斯科的火災中被法軍逮捕而成為俘虜。其妻海倫則於鮑羅金諾戰役前夕在彼得堡突然去世。皮埃爾在成為俘虜的過程中，經歷過險象環生的槍決事件並與俄國各種身份的戰俘共處，其中的一位農民普拉東讓他體會到樸實中簡單的美好，這與他在獲得巨大遺產背後衍生出來的問題與困擾背道而馳，也讓皮埃爾最終在人格上有了真正的突破與成長。在拿破崙的軍隊撤退時，陶洛霍夫與傑尼索夫的游擊部隊正巧攻擊俘虜皮埃爾的法國部隊，在拯救皮埃爾之際，羅斯托夫家的小兒子彼嘉卻不幸戰死在行動中。而彼嘉戰死的消息傳回羅斯托夫家，羅斯托夫公爵夫人情緒幾乎崩潰，娜塔莎感受到母親的悲慟而重新振作，不再沈溺在安德烈死亡的悲傷。之後皮埃爾於莫斯科拜訪安德烈之妹瑪麗雅時巧遇娜塔莎，彼此對安德烈的思念與過去到現在的改變慢慢轉化成吸引對方的情愫。
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Section: 故事簡介
Subsection: 尾聲

1813年皮埃爾與娜塔莎結為夫婦，而羅斯托夫伯爵不久後便逝世，並為羅斯托夫家留下不小的負債，迫使尼古拉掌管債台高築的家產。在一次瑪麗雅的拜訪後，尼古拉與瑪麗雅發現彼此依然深深吸引著對方，雖然尼古拉對宋尼雅的虧欠與家族的債務讓他不願面對感情，但二人終究還是如願在1814年結婚，組成一個家庭。尼古拉帶著妻子，羅斯托夫伯爵夫人以及宋尼雅定居在童山，且在三年內不變賣任何瑪麗雅的財產而還清了債務。1820年，皮埃爾與娜塔莎拜訪童山，娜塔莎已然成為一位稱職的母親，在皮埃爾與娜塔莎的長兄尼古拉的對話中，暗示著安德烈的兒子小尼古拉與皮埃爾將會做些什麼，而故事到此亦劃下句點。作者托爾斯泰在尾聲第二部對歷史的演進與方向有個人的獨特見解，並試圖表明，推動歷史演進的力量並非單由幾位知名的歷史人物所決定，這在他的書本中與工作中，有深刻的表達。這個在歷史背後所推動的力量，他認為是個人自由意識與必然理性因環境、時間與因果關係相互關連所產生的共同匯總結果，托爾斯泰強調歷史的原因無法像學者以對少數歷史名人的論述的決策而推論得之，因為來源仍是由細小的每一人所組成。
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Section: 評價

自稱對文學有「狂戀式的愛情」的托爾斯泰，前後耗費十餘年的光陰，才完成這部劃時代的巨著。托爾斯泰作品最大的特色便是運用寫實主義和心理分析的手法，在《戰爭與和平》中，人物多達559個，每一個都各有其獨特的個性。这部使其作者成为“俄国文学真正的雄狮”的小说（据伊万·冈察洛夫所说）一经出版就在广大读者中大获成功，并催生了数十篇评论和分析文章，其中一些 (由德米特里·皮萨列夫 、帕维尔·安南科夫、德拉戈米罗夫和斯特拉霍夫撰写）构成了后来托尔斯泰学者研究的基础。然而，俄罗斯媒体对这部小说的最初反应是冷淡的，大多数评论家无法确定它的分类。自由派报纸 Golos （The Voice，4 月 3 日，第 93 期，1865 年）是最早做出反应的报纸之一。它的匿名评论者提出了一个后来被许多其他人重复的问题：“这是什么？我们应该将其归入哪种类型？..哪些部分是虚构的，哪些是真实的历史？” 作家兼评论家尼古拉·阿赫沙鲁莫夫（Nikolai Akhsharumov）在Vsemirny Trud (#6, 1867) 撰文认为，《战争与和平》 “既不是编年史，也不是历史小说”，而是一种融合了多种体裁的文学作品。虽然这种模糊性使得这部小说很难被分类，但它并没有削弱它的巨大价值。安南科夫也赞扬了这部小说，但他也无法确定它的具体分类。 他认为，《战争与和平》是“我们社会很大一部分的文化历史，本世纪初的政治和社会全景”。伊万·屠格涅夫则在为他的法语译本《两个骠骑兵》（1875年在巴黎由 Le Temps 杂志出版）撰写的前言中试图对《战争与和平》进行定义：“它是[社会]史诗，是历史小说，是整个民族生活的广阔图景”。总的来说，文学左派对《战争与和平》持冷淡态度。他们认为它没有社会批判性，并且热衷于民族团结的理念。正如评论家瓦尔福洛梅·扎伊采夫所说，他们认为它的主要缺陷是“作者无法在他的小说中描绘一种新型的革命知识分子”。德米特里·米纳耶夫、瓦西里·贝尔维-弗拉罗夫斯基和尼古拉·谢尔盖诺夫在于 Delo 发表的文章中将这部小说定性为“缺乏现实主义”，并将小说中的人物描述为“残忍粗暴”、“精神错乱”、“道德败坏”并宣扬“停滞哲学”。尽管米哈伊尔·萨尔蒂科夫-谢德林从未公开表达过他对这部小说的看法，但据报道，他在私下谈话中对“这位伯爵对我们的上流社会造成的强烈伤害”表示高兴。德米特里·皮萨列夫在他未完成的文章“古老的俄罗斯绅士”中（Staroye barstvo , Otechestvennye Zapiski , #2, 1868），虽然赞扬了托尔斯泰在描绘上流社会成员时的现实主义，但仍然不满意作者在他看来将旧贵族“理想化”的方式，认为作者表达了对俄罗斯贵族“无意识且相当自然的柔情”。另一方面，保守派媒体和“爱国”作家们（包括 AS Norov 和 PA Vyazemsky）指责托尔斯泰有意歪曲 1812 年的历史，亵渎了“我们父辈的爱国情怀”并嘲笑了俄罗斯贵族。
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Section: 中文譯本

《戰爭與和平》，郭沫若譯，上海光明書局，1925年10月《戰爭與和平》，高植譯，上海文化生活，1931年《戰爭與和平》，郭沫若、高地譯，上海駱駝書店，1948年8月《戰爭與和平》，童錫梁譯，臺北世界書局，1957年5月《戰爭與和平》，王元鑫譯，臺北新興書局，1957年5月《戰爭與和平》，逸康節譯，臺北淡江書局，1957年《戰爭與和平》，高植譯，新文藝出版社，1957年《戰爭與和平》，羅娜編譯，臺北東方出版，1958年《戰爭與和平》，顏瑾譯，臺南標準書局，1968年《戰爭與和平》，黃文範譯，臺北遠景出版，1981年3月《戰爭與和平》，紀彩讓譯，臺北志文出版，1985年《戰爭與和平》，李而已譯，廣州市新世紀出版社，1990年《戰爭與和平》，子冉譯，臺北業強出版，1994年《戰爭與和平》，劉遼逸譯，人民文學出版，1997年12月《戰爭與和平》，劉遼逸譯，臺北光復書局，1998年《戰爭與和平》，草嬰譯，臺北貓頭鷹出版，1999年《戰爭與和平》，蕭逢年譯，臺北志文出版，2000年《戰爭與和平》，夏麗譯，上海人民美術出版社，2001年3月《戰爭與和平》，周煜山譯，北京燕山出版社，2001年12月《戰爭與和平》，張捷譯，譯林出版社，2003年1月《戰爭與和平》(托爾斯泰小說全集1-4冊)，草嬰譯，上海文藝出版社，2004年8月《戰爭與和平》，董秋思譯，中國人民大學出版社，2004年《戰爭與和平》，喬振緒譯，漓江出版社，2013年11月《戰爭與和平》，蕭亮譯，臺北風雲時代出版社，2019年3月
Title: 戰爭與和平 (War and Peace (Portinari))
Section: 改編
Subsection: 1956年美国版电影

片名：War and Peace/Guerra e pace导演：金·维多/King Vidor制片人：迪诺·德·劳伦提斯/Dino De Laurentiis执行监制：卡罗·庞蒂/Carlo Ponti剧本（改编）：Bridget Boland,Robert Westerby,King Vidor,Mario Camerini,Ennio De Concini,Ivo Perilli主演：奥黛丽·赫本—Audrey Hepburn亨利·方达—Henry Fonda梅尔·弗尔/Mel Ferrer—Prince Andrei Bolkonsky维托里奥·加斯曼/Vittorio Gassman —Anatole赫伯特·罗姆/Herbert Lom—Napoleon奥斯卡·霍莫尔卡/Oskar Homolka—Gen. Kutuzov安妮塔·艾克伯格/Anita Ekberg—Helene赫尔穆特·丹丁/Helmut Dantine—Dolokhov托里奥·卡米纳提/Tullio Carminati—Prince Vasili Kuragine巴里·琼斯/Barry Jones—Count Rostov国家：美国，意大利语言：英语，意大利语公司：派拉蒙成本：600万美圆拍摄日期：1955年7月-1955年10月片长：208分钟上映日期：1956年8月21日(美国)美国版的本片大幅简化了原著的情节和内涵，论艺术成就不及苏联版，但战争大场面还是拍得相当认真可观。
Title: 戰爭與和平 (War and Peace (Portinari))
Section: 改編
Subsection: 1968年苏联版电影

片名：Война и мир导演：谢尔盖·邦达尔丘克/Sergei Bondarchuk剧本：谢尔盖·邦达尔丘克，瓦西里·索洛维约夫主演：谢尔盖·邦达尔丘克/Sergei Bondarchuk—Pierre Bezukhov柳德米拉·萨维里耶娃/Lyudmila Savelyeva—Natasha Rostova维亚切斯拉夫·吉洪诺夫/Vyacheslav Tikhonov—Prince Andrei Bolkonsky原创音乐：Vyacheslav Ovchinnikov摄影：Yu-Lan Chen，Anatoli Petritsky，Aleksandr Shelenkov剪辑：Tatyana Likhachyova艺术指导：Mikhail Bogdanov，Aleksandr Dikhtyar，Said Menyalshchikov，Gennadi Myasnikov布景师：Georgi Koshelev，V. Uvarov服装设计：Vladimir Burmeister，Nadezhda Buzina，Mikhail Chikovani，V. Vavra助理导演：Vladimir Dostal国家：苏联制作公司：Mosfilm语言：俄语，法语片长：403分钟发行：分成四个部分，于1965到1967年间分别上映奖项：1969年第41届奥斯卡最佳外语片第26届金球奖最佳外语片纽约影评人协会最佳外语片国家评论协会奖最佳外语片卡罗维发利电影节水晶地球仪奖最佳剧情片本片為蘇聯因美國版電影的刺激決定拍攝的國策電影，拍摄時間長達五年，並得到苏联军方的大力协助，在拍攝過程中動用了軍隊約12.5萬人，1500匹戰馬，並為了重現博羅金諾戰役的場面製作了數萬套拿破崙戰爭時代的軍服與上百門道具大砲，是世界影史上动用临时演员最多的影片之一。
Title: 戰爭與和平 (War and Peace (Portinari))
Section: 改編
Subsection: 2016年英國版迷你影集

片名：War and Peace导演：Tom Harper剧本(改编)：Andrew Davies, Leo Tolstoy主演：语言：英语公司：BBC
Title: 戰爭與和平 (War and Peace (Portinari))
Section: 相关条目

1812年俄法战争（1812年6月24日 - 1812年12月12日），即1812年俄国卫国战争。拿破崙戰爭哥薩克战争与和平人物列表
Title: Pi-Chacán (Pi-Chacán)
Section: abstract

Pi-Chacán（又作Chacán-Pi）是秘鲁艺术家费尔南多·德·拉·哈拉创作的雕塑，2001年起坐落于德国图宾根大学微生物学与病毒学研究所外。该雕塑重达32吨，长、宽、高分别为1.7×1.7×4.2米，以维罗纳大理石制成，造型则模仿女阴。其名称源于秘鲁土著克丘亚语，chacán为“水从大型岩石或山中穿过的地方”或“做爱”之意。Pi则取自希腊字母π，其形似门或女阴。
Title: 腓特烈大帝在無憂宮的長笛音樂會 (Frederick the Great Playing the Flute at Sanssouci)
Section: abstract

《无忧宫中演奏长笛的腓特烈》（德語：Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci）是德國畫家阿道夫·馮·門采爾的畫作，現藏於柏林老國家美術館。它展示了普魯士國王腓特烈二世在晚間音樂會上演奏長笛獨奏，音樂會在他位於無憂宮的洛可可式宮殿裡举行，这里燈火通明、高朋满座。腓特烈大帝站立于中为众人演奏长笛。阿道夫·门采尔是19世纪最受欢迎和最重要的现实主义画家之一，于1898年被冠以「冯」称号，成为了阿道夫·冯·门采尔。他的作品构成了当时普鲁士生活的重要记录，尤其是腓特烈大帝的生活。
Title: 腓特烈大帝在無憂宮的長笛音樂會 (Frederick the Great Playing the Flute at Sanssouci)
Section: 画中人物

画中人物从右到左依次为：约翰·约阿希姆·匡茨，国王的长笛老师（站在最右边）弗兰茨·本达，波西米亚小提琴家和作曲家（右边拿着小提琴和深色裙子）卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫，德国音乐家和作曲家，巴赫的儿子（羽管键琴演奏家）雅各布·弗里德里希·冯·比尔菲尔德，德国作家和政治家（在他身后）卡尔·海因里希·格劳恩，德国作曲家兼宫廷指挥（在他们身后）埃格蒙特·冯·查索，腓特烈的朋友索菲·卡罗琳·冯·卡马斯（乐谱架后面的老太太）威廉敏娜·冯·拜罗伊特，腓特烈的妹妹（坐在粉红色的沙发上）阿玛埃莉·冯·普鲁士，作曲家，也是腓特烈的妹妹（在腓特烈背后的沙发上）古斯塔夫·阿道夫·冯·戈特，外交官（左前景）皮埃尔·路易斯·莫佩尔蒂，法国数学家和哲学家（最左）
Title: 腓特烈大帝在無憂宮的長笛音樂會 (Frederick the Great Playing the Flute at Sanssouci)
Section: 链接

Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci in der Online-Datenbank der Staatlichen Museen zu Berlin （页面存档备份，存于互联网档案馆）Studie zum Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci in der Online-Datenbank der Staatlichen Museen zu Berlin （页面存档备份，存于互联网档案馆）Weitere Informationen zum Gemälde Adolph Menzels sowie zur Musik der im Bild dargestellten Komponisten （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 无尽的乡愁 (The Nostalgia of the Infinite)
Section: abstract

《无尽的乡愁》（The Nostalgia of the Infinite）是意大利超現實畫派大師乔治·德·基里科创作的油画作品。此作是基里科高塔主题的作品中最经典和著名的例子。《无尽的乡愁》被注明作于1911年，但真正的创作年份一直备受争议。纽约现代艺术博物馆的专家推测此画真正于1912至1913年，宾夕法尼亚大学的学者们则认为是1913至1914年。根据艺术史学者Robert Hughes的研究，绘画的灵感来自于都灵的地标之一安托内利尖塔。日本游戏设计师上田文人为其经典作品ICO创作的封面画作受到了此画作的影响。