shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: サン・マルコ財務官ヤコポ・ソランツォの肖像 (Portrait of Procurator Jacopo Soranzo)
Section: 作品

ティントレットは公式の肖像画のポーズで座るヤコポ・ソランツォを描いている。ソランツォは真紅のローブを着て、画面左に視線を向けている。年老いた彼の双眸は落ちくぼんでいるがその眼は鋭く、死を目前にして鋭敏さと威厳を失っておらず、強固な意志と成熟した精神性は死の予感のためにいささかも曇っていない。室内は暗く、人物の背後には赤いカーテンが引かれ、画面右隅にある窓から建築物のある風景が見える。サン・マルコ財務官の執務室はサン・マルコ広場を囲むドゥカーレ宮殿の内部にあり、窓の外の建築物はおそらくドゥカーレ宮殿の一部と思われる。ティントレットはルネッサンス期の肖像画の規範に支配されることなく、モデルに対する迅速な解釈と内面への鋭い洞察によって描き上げている。画家の筆遣いは驚くべき精度でソランツォの顔の特徴を、痩せた身体、燃えるような瞳、白い毛髪と髭を呼び起こす光の微妙な効果を構築している。さらにティントレットの表現力はベルベットの深い色調と光沢に発揮されている。肖像画の上部にはラテン語で「ヤコポ・ソランツォ、1522年」（IACOBVS SVPERANTIO MDX[X]II）と描かれた人物の名前と彼がサン・マルコ財務官に就任した年代が明記されている。画面右端（ソランツォの左隣）には別の人物の右肩が見えるため、本来は複数の人物が描かれた多重肖像画であったこと、また画面上部は半円形をしていたことが指摘されている。帰属についてはアカデミア美術館に収蔵された時点でティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品とされ、その後もティツィアーノとティントレットの間で見解が分かれていたが、1957年に実施された修復を経て、最終的にティントレットの作品と見なすことが定説となった。制作年代はソランツォが死去する直前の1550年前後と考えられている。
Title: サン・マルコ財務官ヤコポ・ソランツォの肖像 (Portrait of Procurator Jacopo Soranzo)
Section: 来歴

もともと多重肖像画であった本作品は、おそらくティントレット、あるいはドメニコ・ティントレットによって、ドゥカーレ宮殿の改装に際して現在の形に変更されたと推測されている。その後、肖像画はサン・マルコ財務官のプロクラトーレ・デ・スプラの執務室に設置されていたが、1812年にアカデミア美術館に収蔵された。
Title: 聖母子と智天使 (Madonna of the Cherubim)
Section: abstract

『聖母子と智天使』（せいぼしとちてんし、伊:Madonna col Bambino e un coro di cherubini）は、1485年頃のイタリア・ルネサンス画家アンドレア・マンテーニャによる絵画で、画家の円熟期を代表する作品である。作品はかつてヴェネツィアのサンタ・マリア・マッジョーレ教会にあったが、ナポレオンの侵攻に伴い、没収され、1808年にミラノのブレラ美術館に収蔵された。1885年まで作品は加筆による保存状態の悪さからジョヴァンニ・ベッリーニに帰属されていた。ルイージ・カヴェナーギの修復によりマンテーニャの作品であると認定され、マンテーニャが友人の修道院長に贈った『聖母』であることが示唆された。一方で、本作はマントヴァのフランチェスコ2世・ゴンザーガが義母のエレオノーラ・ダラゴーナのために依頼した『聖母子』と関連しているとの見方もある。1493年の目録には、『聖母子と智天使』と記された作品がある。作品の側面は切断されたように見えるので、本来の構図については議論の余地がある。聖母の非常に人間的な顔は、個人的な祈祷に適したものであったであろう。
Title: 風景の中の馬たち (Horses in Landscape)
Section: abstract

『風景の中の馬たち』（ふうけいのなかのうまたち、ドイツ語: Pferde in Landschaft）は、ドイツ表現主義の画家フランツ・マルクによって1911年に創作された水彩画であり、鉛筆を用いて紙に描かれている。おそらく同年の『大きな青い馬』のための習作であるが、紛失したと見做されてきた。本作は、2013年11月に新聞やテレビによって、グルリット・コレクション発覚の機会に世界中に知れ渡った。アウクスブルク検察の記者会見で開示された、最初の11点の中の1つである。小規模な作品で、縦12.1cm×横19.6cmの大きさしかない。
Title: 風景の中の馬たち (Horses in Landscape)
Section: 特徴

この習作の3頭のウマは、横を向いたり背を向けたりした姿勢で描かれており、茶系・青系の色調を鮮明にしている。ウマたちは、山がちな景色の前で左向きに頭(こうべ)を垂れて立っており、白雲の立ちこめた空によって陰翳が生じている。ウマの輪郭は稜線を反映している。白塗りされた、枝のない2つの小さな樹幹が前景と後景で目立っており、この2つは対角線のように機能している。前景では、手前の幹にウマが触れている。この水彩画は茶色の紙に描かれており、地塗りには余白が不揃いに現れている。左の余白に、年代なしで署名がなされている。
Title: 風景の中の馬たち (Horses in Landscape)
Section: 異稿

マルクの名画『大きな青い馬』は、同年の習作に基づく油彩画であり、縦106cm× 横181cmの大きさをもつ。習作と同じモチーフであるが、色彩が顕著に変更されている。馬体は強烈な青、風景と上空は赤や紫を基調とするが、現実にはそぐわない。『青い馬Ⅰ』や『青い馬Ⅱ』も1911年に創作された。当時のウマの絵の中で、マルクは青を「現象の色」から「本質の色」に変質させている。マルク独自の色彩理論によると、青色は男性原理を表すものだった。動物画によってマルクは「世界の浄化」のシンボルを見出したのだった。青いウマはロマン主義者の「青い花」と同じく、浮き世の辛苦や物質的なしがらみからの解放を探し出す気持ちを表現しているのである。マルクは1913年に再び青いウマをモチーフとして『青い馬の塔』という絵画を創作しているが、同作の所在は1945年以降不明である。
Title: 風景の中の馬たち (Horses in Landscape)
Section: 出所

本作は、『大きな青い馬』の所在不明の習作（1911年）だったのだが、2013年11月5日、美術史家マイケ・ホフマンによるグルリット・コレクションの発見についてテレビ中継された際、マックス・リーバーマンの『浜辺の二人の騎手』とその他9点の絵画とともに取り上げられ、『馬のいる風景（ドイツ語: Landschaft mit Pferden）』と呼ばれた。本作は、上述の例と同じく美術商ヒルデブラント・グルリットのコレクションから出てきたもので、コレクションはヒルデブラントの息子コルネリウスの相続品としてその財産になっていた。アウクスブルク検察はラインハルト・ネーメッツの指揮のもとに、早々と2012年2月にコレクションを差し押さえていた。事件は、2013年11月3日付の『フォークス』誌の記事で明るみに出され、有名になった。本水彩画のもとの所有者は、1937年までハレ・モーリツブルク芸術産業博物館であり、それ以前は同館館長マックス・ザウアーラントが1914年に購入したものだった。同館の元職員が、かつてはモノクロームの作品と記録されていたのを、彩色された紙の作品と再認識した。表現主義美術はナチス体制によって「退廃芸術」と見做されており、美術館から撤去され押収された末に、ヒルデブラント・グルリットに私物化されたのだった。モーリツブルク美術館は返還請求をもくろんでいる。
Title: 王妃シャーロットの肖像 (Portrait of Queen Charlotte)
Section: abstract

『王妃シャーロットの肖像』（おうひシャーロットのしょうぞう、 Portrait of Queen Charlotte）は、イギリスの画家、トーマス・ローレンス（1869-1830）の油絵作品である。ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。イギリス国王ジョージ3世の王妃、シャーロット・オブ・メクレンバーグ＝ストレリッツ（1744-1818）の肖像画である。
Title: 王妃シャーロットの肖像 (Portrait of Queen Charlotte)
Section: 説明

作者のローレンスは若くから才能を表し、1787年に18歳でロンドンに移る前の数年間、サマセット州バースで社交界の人々の肖像画を描いて人気を得ていた。シャーロット王妃を描いたのは20歳の時で、これは彼にとって初めての大作の注文であり、イギリス王室のメンバーを描いた最初の作品であった。1788年にウィンザー城で描かれ、背景には近くのイートン・カレッジが描かれている。王妃シャーロットは、ジョージ3世と1961年9月に結婚し、その2週間後にジョージ3世とともに戴冠式を迎えた。1762年にジョージ4世は生まれていたが、結婚したすぐ後からジョージ3世には精神的な疾患の発症が見られ、作品が描かれた1788年の夏に長い症状が現れジョージ3世は保養地のチェルトナムで静養した。この心労がこの作品の王妃シャーロットの表情に現れているとされる。この作品は1789年のロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの展覧会で展示され、評価は高かったが、国王や女王はこの作品を気に入らず、買い上げられてロイヤル・コレクションに入ることはなかった。ほどなく、ローレンスはイギリスを代表する肖像画家となり、王太子ジョージが摂政王太子としてイギリスを統治した時代に、政治家たちを描き、ナポレオン戦争に勝利した後のヨーロッパの指導者たちを描くように依頼された。シャーロット王妃は北ドイツの領主、メクレンブルク家の出身で、王妃の7代前の祖先にマルガリータ・デ・カストロ・スーザ（Margarita de Castro e Sousa: 1440年ころ生まれ）というアフリカ系の女性がいて、シャーロット王妃がアフリカ系の先祖を持つ最初のイギリス王室のメンバーであるという議論がされている。アラン・ラムゼーが1761年頃に描いたシャーロット王妃の肖像画は、アフリカ系の女性の顔の特徴が見られるともされるが、本作にはそのような特徴は見られない。
Title: ダナエ (Danaë (Tintoretto))
Section: abstract

ダナエダナエー - ギリシア神話に登場するアルゴスの王女。ダナエーを描いた絵画ダナエ (アルテミジア・ジェンティレスキ) - アルテミジア・ジェンティレスキの絵画。ダナエ (クリムトの絵画) - 帝政オーストリアの画家グスタフ・クリムトの絵画。ダナエ (コレッジョの絵画) - コレッジョの絵画。ダナエ (ティツィアーノの絵画) - ティツィアーノ・ヴェチェッリオの絵画。ダナエ (ティツィアーノ、エルミタージュ美術館)ダナエ (ティツィアーノ、プラド美術館)ダナエ (ティントレットの絵画) - ティントレットの絵画。ダナエ (ヤン・ホッサールトの絵画) - ヤン・ホッサールトの絵画。ダナエ (レンブラントの絵画) - レンブラント・ファン・レインの絵画。ダナエーに由来するものダナエ (小惑星) - 小惑星帯に位置する小惑星。
Title: スザンナと長老たち_(ヴェロネーゼ、白の宮殿) (Susannah and the Elders (Veronese))
Section: abstract

『スザンナと長老たち』（スザンナとちょうろうたち、伊: Susanna e i vecchioni, 英: Susanna and the Elders）は、イタリアのルネサンス期のヴェネツィア派の画家パオロ・ヴェロネーゼが1580年ごろに制作した絵画である。油彩。『旧約聖書』の「ダニエル書」で語られているスザンナの物語を主題としている。ヴェロネーゼのいくつかある同主題の作例の1つで、ジェノヴァのドリア・コレクション（Doria collection）に所蔵されている『荒野で悔悛したマグダラのマリア』（Maria Maddalena penitente nel deserto）の対作品。現在はジェノヴァのストラーダ・ヌオーヴァ美術館を構成する3つの宮殿の1つ、白の宮殿に所蔵されている。また本作品のヴァリアントがパリのルーヴル美術館に所蔵されているほか、異なるバージョンが同じくジェノヴァのバンカ・カリジェ、マドリードのプラド美術館、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。
Title: スザンナと長老たち_(ヴェロネーゼ、白の宮殿) (Susannah and the Elders (Veronese))
Section: 主題

スザンナは裕福な夫ヨアキムの貞淑な妻であった。スザンナは毎日のように庭園の泉で水浴びをしていた。ところが2人の好色な長老が彼女の美しさに目を付け、スザンナに言い寄る機会を狙っていた。その日もスザンナは召使に戸口を固く締めさせて、庭の泉で水浴びを始めた。すると庭に隠れていた長老たちは召使たちがいなくなった隙に姿を現わし、スザンナを脅迫しながら関係を迫った。スザンナがこれを拒否したため、長老たちは彼女が若い男と関係を持っているのを目撃したとして、姦淫の罪を着せて処刑しようとした。しかしダニエルは長老たちがたがいに相談したり会話できないように引き離して別々に訊問した。すなわちダニエルがどの木の下でスザンナと若者との姦通を見たのか質問すると、2人の証言は食い違い、一方の長老はマスチック（ウルシ科の常緑低木）と答え、もう一方の長老はホルム樫（大型に成長する常緑の樫）と答えた。これにより彼らが虚偽の証言でスザンナを陥れようとしていることが明らかとなり、長老たちは石打ちの刑で処刑された。
Title: スザンナと長老たち_(ヴェロネーゼ、白の宮殿) (Susannah and the Elders (Veronese))
Section: 作品

ドレスを脱いで水浴びをしていたスザンナに2人の長老が接近し、スザンナに言い寄っている。画面左に座ったスザンナは突然の闖入者に驚き、ドレスで胸を覆い隠している。スザンナの足元には円形の小さなプールがあり、耳の垂れた小型犬が長老たちに向かって吠えている。スザンナの背後には湾曲した壁があり、壁の端には上部にサテュロスの彫像を備えたヘルマが立っている。サテュロスの下半身は布に覆われているが、その股間は起立している。背景には様々な植物が植えられている。画面左にはブドウの木があり、そのそばにはセイヨウネズに似た木が立っている。さらに壁の背後にはおそらく月桂樹やコルクガシが立っている。美術史家テリージョ・ピニャッティとフィリッポ・ペドロッコ（Filippo Pedrocco）によると、本作品はルーヴル美術館のバージョンと図像的に近しい関係にあり、ルーヴル美術館のバージョンのプロトタイプにあたる。どちらの作品でも、ヴェロネーゼは3人の登場人物を画面右側に寄せて左側に空間を作り、背景に湾曲した庭園の壁とサテュロス像を配置した。これらの構図の諸要素のうち、湾曲した壁がもたらす視覚効果により、鑑賞者はスザンナが好色な長老たちとともに庭園の内側に閉じ込められているような不安の感覚を引き起される。美術史家キャロリン・コルブ（Carolyn Kolb）とメリッサ・ベック（Melissa Beck）は、白の宮殿とルーヴル美術館のバージョンに見られる湾曲した壁を、ヴェロネーゼが1561年ごろにフレスコ画を制作したバルバロ邸の裏の庭園にある、人工の洞窟グロットの入口に設置された半円形の建築物ニンファエウムに着想を得たものであると指摘している。ニンファエウムは古代ギリシア・ローマにおいてニンフを祭祀した場所ないし神殿で、ルネサンス期の建築ではグロットと併用された。このことは絵画世界の舞台がバルバロ邸の庭園であることを暗示している。この推察は画面に描かれたブドウとコルクガシの木によって補強することができる。バルバロ邸は当時から現在までブドウ畑とコルク栓を含むワインの生産で知られている。画面左に配置されたサテュロス像の頭部はスザンナを見下ろしており、場面に追加された見物人として機能している。これによりヴェロネーゼはスザンナを見る長老たちの眼差しを強調した。しかしこのサテュロスのポジションは鑑賞者のそれであり、ヴェロネーゼはサテュロス像に獣的な欲望の描写を加えることにより、鑑賞者と長老たちをサテュロスと同等の存在として見なしている。小型犬はルネッサンス期の作品に典型的な忠誠の象徴として描かれているだけでなく、スザンナに声を与える存在として描かれている。小型犬が吠える描写はおそらく、強姦の被害者となった既婚女性が助けを求めなかった場合、強姦の犯人と同様に罰せられると記されている『旧約聖書』「申命記」22章24節の記述と関係がある。現在知られているヴェロネーゼの同主題の有名な作例のうち、バンカ・カリジェのバージョンに次いで2番目に古く、1570年代後半あるいは1580年代初頭の作品と考えられている。
Title: スザンナと長老たち_(ヴェロネーゼ、白の宮殿) (Susannah and the Elders (Veronese))
Section: 来歴

他のバージョンと同様に発注主や制作経緯は不明である。絵画はかつてイングランド王国にあり、スペイン公使フエンサルダナ伯爵によって入手され、1651年に宰相ルイス・メンデス・デ・アロのもとに送られた。
Title: 虹のある風景_(エルミタージュ美術館) (The Rainbow Landscape (1632–1635))
Section: abstract

『虹のある風景』（にじのあるふうけい、露: Пейзаж с радугой、英: The Rainbow Landscape）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1632-1635年に板上に油彩で制作した絵画で、画家が何点も制作した同主題の風景画のうちの1点である。元来、リシュリュー (Richelieu) 王子に所有されていたもので、後にカール7世 (神聖ローマ皇帝) の息子のバイエルン選帝侯からブリュール (Brühl) 伯爵に贈られた。1769年に、ドレスデンにあった同伯爵のコレクションから購入されて以来、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。本来、板上に制作された絵画であるが、1869年にA・ミトロヒン (Mitrokhin) によりキャンバスに移転されている。
Title: 虹のある風景_(エルミタージュ美術館) (The Rainbow Landscape (1632–1635))
Section: 作品

ルーベンスの膨大な作品の中にあって、風景画は数量的には多くない。しかし、風景画はルーベンスが好んだジャンルの1つであり、原則として彼は注文に応じてではなく、自分自身のために描いた。本作は実景に即したものではなく、多分に想像による風景を描いている。すなわち、ルーベンスの画業の後期にあたる1630年代に描かれた風景画同様、古代ローマの詩人オウィディウスの『変身物語』にある「黄金時代」のイメージを描いたものである。オウィディウスの言葉によれば、この時代は「戦に備える必要もなく、人々が平穏に甘美な平和を味わって暮らしていた」という。この風景の特徴は、人間と周囲の自然環境の穏やかな調和と同様の感覚を示していることである。1日の仕事を終えて休息する人々の牧歌的雰囲気は、彼らを取り囲む自然の静かな落ち着きにも通底している。しかし、このような風景は夢に過ぎないものであることも理解されている。それは幻であって、描かれている虹のように儚く消えるものなのである。とはいえ、絵画全体には人生への讃歌を描き続けたルーベンスの恍惚とした気分が広がっている。さらに、絵画は大自然の生命と鼓動をダイナミックな構図の中に表し、宇宙的なヴィジョンに満ちている。この作品の多くの要素はイタリアの巨匠たち、特にヴェネツィア派の画家たちからの借用である。こうしたイタリア絵画の影響は、本作をルーベンスの1630年代後期のフランドル風景とは明確に区別している。なお、かつてルイ18世のコレクションにあった本作の複製で、1945年まで真作とされていたルーベンス工房による作品が現在、パリのルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: 死せるキリストの哀悼 (Lamentation over the Dead Christ (Bellini, Florence))
Section: abstract

死せるキリストの哀悼（しせるキリストのあいとう）死せるキリストの哀悼 (ベッリーニ) - ジョヴァンニ・ベッリーニの絵画死せるキリストの哀悼 (カラッチ) - アンニーバレ・カラッチの絵画
Title: カルロ・デ・メディチの肖像 (Portrait of Carlo de' Medici)
Section: abstract

『カルロ・デ・メディチの肖像』（カルロ・デ・メディチのしょうぞう、伊: Ritratto di Carlo de' Medici、英: Portrait of Carlo de' Medici）は、初期イタリア・ルネサンス絵画の巨匠アンドレア・マンテーニャが板上にテンペラで制作した絵画である。制作年については、マンテーニャがマントヴァに到着し、数々の公的な肖像画を委嘱されていた1459–1460年、または、画家がおそらくフィレンツェに旅行した1466年という見方がある。作品はかつて、マンテーニャの原作を16世紀に模写した複製であるとする説もあったが、厳格で力強く構築されたこの肖像画は、その質の高さからマンテーニャの自筆であると大部分の研究者が同意している。作品は、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
Title: カルロ・デ・メディチの肖像 (Portrait of Carlo de' Medici)
Section: 歴史

絵画の来歴についてはほとんど知られていない。本作のモデルの人物は、マントヴァの司教ルドヴィーコ3世・ゴンザーガとみなされたこともあるが、現在、最も信頼のおける仮説は、コジモ・デ・メディチとチェルケス人の側室との間の息子、カルロ・デ・メディチを描いているというものである。そのことは、モデルの人物の非常に青い目によって示唆される。1912年には、この肖像画の複製がメディチ家の系図の中に含まれていた。ジョルジョ・ヴァザーリによると、カルロの肖像はフィリッピーノ・リッピのフレスコ画『聖ステファノと洗礼者聖ヨハネの物語』 (プラート大聖堂) に登場する人物のうちの1人とされていたが、その顔貌は本作の人物とは異なっている。また、マンテーニャへの作品の帰属は近年になってからのもので、長い間、ドメニコ・ヴェネツィアーノの作品であると考えられていた。
Title: カルロ・デ・メディチの肖像 (Portrait of Carlo de' Medici)
Section: 作品

絵画は人物を4分3正面向きで表している。この描き方は、15世紀後半に初期フランドル派の画家たちによりイタリアにもたらされた革新的技法であった。以前は、古代ローマの伝統にしたがい、横顔の肖像画がより好まれていたのである。人物の肌は褐色で、そのためカルロの母親は広く証言されていたようにチェルケス人ではなく、アフリカ系黒人であるという少数派の仮説の根拠となっている。彼は、1463年に聖書原典使徒に任命されたが、この肖像画ではその地位にある者の衣服を身に着けている。内面心理を表す要素の欠如と、衣服、帽子など細部への関心は、この作品の公的性格によって説明できる。
Title: 聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ) (Madonna and Child with Cherubs)
Section: abstract

『聖母子と智天使』（せいぼしとちてんし、露: Мадонна во славе、英: Madonna and Child with Cherubs）、または『聖母子と天使』（せいぼしとてんし、英: Madonna and Child with Angels）は、イタリア・マニエリスム期の画家ロッソ・フィオレンティーノが画業初期の1512-1517年ごろに制作した絵画である。本来は板上に描かれていたが、キャンバスに移転された。フィレンツェの初期マニエリスム絵画の作例であり、ロッソの反古典主義的作風をよく示している。1810年、パリでドミニック・ヴィヴァン・ドゥノン男爵の援助によりサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館のために購入された。なお、本作はニスの変色で、色彩が大きく変わってしまっている。
Title: 聖母子と智天使_(ロッソ・フィオレンティーノ) (Madonna and Child with Cherubs)
Section: 作品

本作の原型は、ラファエロの名高い『フォリーニョの聖母』 (ヴァチカン美術館) にもとづくマルカントニオ・ライモンディのエングレービングである。本作の構図はフラ・バルトロメオの作例にも依拠したもので、同時にピラミッド型構図は多くをミケランジェロに負っている。戯れあう天使や幼子イエスもミケランジェロの青年裸体像 (ヴァチカン宮殿システィーナ礼拝堂の天井画に描かれている「イニューディ」) を奇妙に類型化し、矮小化したようにみえる。ロッソはラファエロから構図、人物の姿勢、身振りを継承しつつも、ラファエロの『フォリーニョの聖母』を自由に個性的な方法で翻案し、自身のエキセントリックな様式を保持している。聖母子は、空中に浮遊する智天使たちの上に不安定に座っており、空間描写は曖昧かつ不自然である。聖母マリアの顔にもマニエリスム特有の不安と神経的緊張が漲っている。ロッソ自身の『聖母被昇天 (Assumption of the Virgin) 』 (1512-1513年に最初に描かれ、1517年に加筆された) をも想起させる作品である。
Title: デチェンヴィリ祭壇画 (Decemviri Altarpiece)
Section: abstract

『デチェンヴィリ祭壇画』 (デチェンヴィリさいだんが、伊: Pala dei Decemviri) は、イタリアのルネサンス期の芸術家ピエトロ・ペルジーノが制作した絵画である。ローマのヴァチカン美術館に所蔵されている。本作は、ペルージャの十人委員会によってパラッツォ・デイ・プリオリの礼拝堂のために依頼され、1495年から1496年に制作された。現在、ウンブリア国立絵画館にある『ピエタ』(87 x 90 cm) が本作の上に置かれていた。
Title: デチェンヴィリ祭壇画 (Decemviri Altarpiece)
Section: 概要

装飾と浮彫のある本作は、高い玉座に腰かけている聖母マリアを描いている。聖母の背後には丘のある明るい風景が広がっている。聖母は、幼子イエスを『ファーノの祭壇画』と同様の位置に抱いている。聖母の側には、聖ラウレンティウス、トゥールーズのルイ、ペルージャのヘルクラヌス、コンスタンティウスがいる。柱廊のモチーフは、『アルバーニ・トルロニアの多翼祭壇画』や『キリストの哀悼』（ウフィツィ美術館）など、ペルジーノの15世紀後半の作品に典型的なものであった。人物像であれ、建築物であれ、同じ型のモチーフを繰り返し何度でも使うことはペルジーノの作品に見られる特徴である。
Title: 受胎告知_(ジャンバッティスタ・ピットーニ) (Annunciation (Pittoni))
Section: abstract

『受胎告知』（じゅたいこくち、伊: Annunciazione）は1757年頃、ジャンバッティスタ・ピットーニによって描かれた絵画である。 ヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。ピットーニが、1760年にジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロの後を継いで、ヴェネツィア美術アカデミーの校長に選ばれた時に、1757年に完成していたこの絵画をアカデミーに寄付し、後に創設されたアカデミア美術館の永久コレクションとなった『ルカによる福音書』1.26 - 39 に記されている、大天使ガブリエルがキリスト受胎を告げるために聖母マリアのもとを訪れ。
Title: マダム・オーギュスト・クオック (Madame Auguste Cuoq)
Section: abstract

『マダム・オーギュスト・クオック』(Madame Auguste Cuoq) は、フランスの画家ギュスターヴ・クールベが、19世紀半ばに描いた肖像画。キャンバスに油彩で制作された本作は、しばしば肖像画のモデルとなったフランス人女性マティルド・デポルテ (Mathilde Desportes)、すなわちマダム・オーギュスト・クオック (Madame Auguste Cuoq) を描いたものである。本作は、メトロポリタン美術館の収蔵品となっている。
Title: マダム・オーギュスト・クオック (Madame Auguste Cuoq)
Section: 概要

クールベが本作を描いたのは、1852年から1857年にかけてのいずれかの時点においてであり、後にこの作品は1867年の彼の展示会で公開された。肖像画の主題で、作品名ともなっているマダム・オーギュスト・クオックは、クールベやジャン＝ジャック・エンネルをはじめ、何人もの著名な画家によって描かれている。彼女の夫は、妻の美しさを捉えていないとして、この肖像画を拒んだという。その大きさや、親密な雰囲気において、本作はクールベの作品の中でも最も例外的なもののひとつと評されてきた。本作は、ルイジーン・ハヴマイヤーの所有となり、さらにその後、ハヴマイヤー・コレクションからメトロポリタン美術館に寄贈された。
Title: ロレンツォ・ディ・クレディの肖像 (Portrait of Lorenzo di Credi)
Section: abstract

『ロレンツォ・ディ・クレディの肖像』（ロレンツォ・ディ・クレディのしょうぞう、伊: Ritratto di Lorenzo di Credi, 英: Portrait of Lorenzo di Credi）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノが1488年に制作した肖像画である。油彩。フィレンツェの画家ロレンツォ・ディ・クレディを描いた作品と考えられている。ペンシルベニア州フィラデルフィアの実業家・美術収集家ピーター・アレル・ブラウン・ワイドナーが所有した絵画の1つで、現在はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されている。
Title: ロレンツォ・ディ・クレディの肖像 (Portrait of Lorenzo di Credi)
Section: 人物

ロレンツォ・ディ・クレディはフィレンツェに生まれ、フィレンツェで活動した画家、彫刻家である。おそらく1470年代初頭にアンドレア・デル・ヴェロッキオの工房に入って訓練を受けた。1480年にはヴェロッキオの工房で画家として働いていたことが記録に残されており、1488年にヴェロッキオが亡くなるまで留まった。ヴェロッキオの死後、工房を引き継いだのはロレンツォ・ディ・クレディである。同僚には本作品を制作したペルジーノや、若く才能にあふれたレオナルド・ダ・ヴィンチがおり、レオナルド・ダ・ヴィンチに強い影響を受けた。クレディの作品は技術的に熟達していたが、概して独創性に欠け、また保守的であった。作品は宗教的なものが多くを占め、世俗的な作品をほとんど描かなかったが、肖像画は人気があった。
Title: ロレンツォ・ディ・クレディの肖像 (Portrait of Lorenzo di Credi)
Section: 作品

ロレンツォ・ディ・クレディは四分の三正面の胸像として描かれている。細くくっきりした顔立ちをしており、やや鷲鼻ではあるがまっすぐな鼻、茶色の瞳と濃く太い眉毛、突き出たあごを持ち、頬骨は高く、口角が下に向いたバラ色で肉厚の口は真剣かつ憂鬱な表情を浮かべている。ウェーブがかった茶色の髪は首の後ろに落ち、丸いつばのない黒色の帽子をかぶり、ハイネックの黒いチュニックを着ている。クレディはあごを上げ、顔を正面に向けることなく茶色の瞳の端で鑑賞者を見つめている。それは強い視線でありながら、悲し気でもあり、同時に遠くを見るようでもある。板絵の裏側には「ロレンツォ・ディ・クレディ、最も優れた画家、1488年、32歳8か月」と記されており、ヴェロッキオが死去した年の日付が記されていることから、クレディの曇った表情はヴェロッキオの死に原因があると考えられている。クレディの背後には草が生い茂った丘陵地帯と、木々が生えた険しい岩山がある。その向こうに広がる大地は遠くに見えるぼんやり霞んだ青い山々まで伸びている。ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』には、帽子をかぶって横を向いた年老いたロレンツォ・ディ・クレディを描いた挿絵があり、本作品との間にある程度の類似性を認めることができる。以前はロレンツォ・ディ・クレディの自画像と見なされていたが、1932年に美術史家リチャード・オフナーによってペルジーノの作品である可能性が示唆された。1933年、肖像画の支持体は板からキャンバスに移し替えられた。板絵の裏側に記されていた銘文は、支持体が変更された際に保存されたが、1965年に美術館の概要目録と関連した再調査が行われた以降に消失してしまった。幸い当時撮影された写真が残されており、それによると銘文は肖像画と同じ時代に記されたものではなく、おそらく16世紀のものであり、部分的にローマン・キャピタルとつなげ字で記されていた。
Title: ロレンツォ・ディ・クレディの肖像 (Portrait of Lorenzo di Credi)
Section: 来歴

初期の来歴は不明である。おそらく18世紀半ばまでフィレンツェの個人コレクションに属していたと考えられている。1895年以前には肖像画はローマにあり、その後、グラスゴーのウィリアム・ビーティ（William Beattie）の手に渡った。肖像画は所有者であるビーティが1901年にロンドンで催された展覧会に貸し出したことで広く知られるようになり、1911年1月16日にフィラデルフィアの実業家・美術収集家ピーター・アレル・ブラウン・ワイドナーに売却された。ワイドナーの死後の1942年、息子ジョーゼフ・E・ワイドナーによって膨大なコレクションの一部としてナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈された。
Title: 赤い智天使の聖母 (Madonna of the Red Cherubim)
Section: abstract

『赤い智天使の聖母』（あかいちてんしのせいぼ、伊: La Madonna dai Cherubini rossi, 英: The Madonna of the Red Cherubim）として知られる『聖母子』（伊: La Vergine e il Bambino, 英: The Virgin and Child）は、ルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニが1485年から1490年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は聖母子。赤い色の智天使（ケルビム）が特徴的な作品で、もともとヴェネツィアのサンタ・マリア・デッラ・カリタ大同信会（Scuola di Santa Maria della Carità）が所有していた。現在はかつて大同信会館の建物であったアカデミア美術館に所蔵されている。
Title: 赤い智天使の聖母 (Madonna of the Red Cherubim)
Section: 作品

聖母マリアは手前にある欄干のすぐそばに座り、左膝の上に幼児のイエス・キリストを乗せ、両手で幼児キリストの身体を前後から支えている。幼児キリストは何かを問いたそうな表情で聖母マリアを見上げており、聖母マリアもまた優しく幼い息子を見つめている。聖母の頭上では赤い色の智天使が浮遊しており、彼らが乗っている雲にはかすかに赤い色が反射している。背景には夜明け前の白み始めた空と、緑と水の豊かな風景が遠くまで広がっており、ベッリーニが持っていた光に対する繊細な感受性を如実に示している。聖母子像はビザンチン美術のイコンに由来しているが、ベッリーニはそこに人間的な母子間の愛情を想像させる変更を加えている。風景の描写はフランドル的であり、地上の風景と並行して自然主義的な白い雲が配置されている。これらの雲と比較すると、赤色のモノクロで描かれた智天使は反自然主義的である。智天使の不規則な配置はベッリーニが『ペーザロ祭壇画』（Pala di Pesaro, 1471年-1483年）の「聖母戴冠」（Incoronazione della Vergine）や『アゴスティーノ・バルバリーゴ奉納画』（La Pala Agostino Barbarigo, 1488年）などの作品で智天使を3人1組とし、画面と平行かつシンメトリックに配置しているのと対照的である。本作品の智天使が赤色で描かれている点についてはおそらく古風な意味があり、大同信会館の名前にもあるカリタ（Carità, 慈愛）が赤色で表されることと関係がある。これまでベッリーニの真筆性は疑問視されていないが、制作年代については不確実である。本作品の構図がアッカデミア・カッラーラ所蔵の『アルツァーノの聖母』（Alzano Madonna, 1485年ごろ）とよく似ていることから、美術史家ジャイルズ・ヘンリー・ロバートソンやローナ・ゴッフェン（Rona Goffen）は『アルツァーノの聖母』に先行する作品と考えた。しかしピーター・ハンフリー（Peter Humphrey）は本作品の描線が柔らかいことを指摘し、『アルツァーノの聖母』の後に制作されたと主張した。現在では後者の説が正しいと考えられている。智天使のモチーフは画家の父ヤーコポ・ベッリーニの1455年ごろの『聖母子と智天使』（Madonna col Bambino benedicente e cherubini）に由来することが指摘されている。父ヤーコポは作品の背景を智天使で埋め尽くしている。この作品はアンドレア・マンテーニャの『聖母子と智天使』（Madonna col Bambino e un coro di cherubini, 1485年ごろ）に影響を与えたと考えられており、本作品の制作年代はマンテーニャの作品の直後、1485年から1490年の間に制作されたものと考えられる。
Title: 赤い智天使の聖母 (Madonna of the Red Cherubim)
Section: 来歴

本作品は1812年にサンタ・マリア・デッラ・カリタ大同信会の財産目録に記録されているが、それ以前の来歴は不明である。同信会の発注によって制作されたのではなく、同信会員の寄贈によってもたらされた可能性がある。
Title: 聖エウスタキウスの幻視_(カラッチ) (The Vision of Saint Eustace (Carracci))
Section: abstract

『聖エウスタキウスの幻視』（せいエウスタキウスのげんし、伊: Visione di sant'Eustachio、英: The Vision of Saint Eustace）は、イタリアのバロック絵画の巨匠アンニーバレ・カラッチがキャンバス上に油彩で制作した絵画である。彼の兄であるアゴスティーノ・カラッチなど他の画家に帰属されたこともあるが、他のアンニーバレの作品と強い共通性を示していることから、通常はアンニーバレの作品とされる。表されているのは、聖エウスタキウスと彼が狩猟のため野外にいた時に牡鹿の角の間に見た十字架の幻視である。本作はファルネーゼ家のコレクションにあったが、最初パルマ、次いでナポリに移され、現在はナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている。
Title: 聖エウスタキウスの幻視_(カラッチ) (The Vision of Saint Eustace (Carracci))
Section: 作品

この絵画は、アンニーバレによる他の制作年がよりはっきりしている作品との様式的類似性のために、一般に1585-1586年の制作とされる。作品は、画家によりオドアルド・ファルネーゼ枢機卿に贈るためにローマに携行されたと考えられる。オドアルドは、1595年にサンテ・ウスタキオ聖堂 (イタリア語で「聖エウスタキウス」を意味する) の名誉枢機卿になったが、この年にアンニーバレはオドアルドのために仕事をする目的でローマに定住すべく移っており、本作はその祝いの品であったと推測されている。聖人は、アンニーバレの手になる初期の風景画の中に配置されている。アンニーバレは1587年と1588年にヴェネツィアに滞在したが、その滞在以前と考えられる本作を含め画家の風景画は1598年ごろまでヴェネツィア派の風景に影響されたことを示している。具体的な影響の例としてティツィアーノの『悔悛する聖ヒエロニムス』 (ルーヴル美術館) とヤコポ・バッサーノの自然主義が挙げられる。批評家たちは、本作の構図がフランドルの画家コルネリス・コルトの2枚の版画『悔悛する聖ヒエロニムス』と『聖エウスタキウスの幻視』にもとづいていると主張する。これらの版画は、やはりヴェネツィア派絵画の影響を受けたロンバルディアの画家ジロラモ・ムツィアーノの着想にもとづく。本作の犬と他の何匹かの動物たちは、アルブレヒト・デューラーの同主題の版画『聖エウスタキウス』から採られている。この絵画に描かれている風景の構図は入念に計算されている。ごつごつとした渓谷は対角線に沿って傾斜し、中央の白馬のところで交差する。馬をはじめ画面の各所に配置された主要なモティーフ (犬、聖エウスタキウス、シカ) は鑑賞者の視線を導く役割を果たしており、視線は画面をジグザグに横断しつつ徐々に奥へと導かれることとなる。中央にある2本の木は、空を背景にすることで強い対照を生み出すとともに、画面にさらなる奥行きを与えている。
Title: 聖母子像 (Madonna and Child (Bellini, New York, 1485–1490))
Section: abstract

聖母子像（せいぼしぞう, 英: Madonna and Child）は、聖母マリアと幼児イエス・キリストを共に描いたキリスト教、特に西方教会の図像をいう。
Title: 聖母子像 (Madonna and Child (Bellini, New York, 1485–1490))
Section: 聖母子を描いた画像の類型

他の聖人と共に描かれる「聖母子と聖会話」の様式を採ることもある。幼児イエスとともに洗礼者ヨハネも幼児の姿で描き込まれることが多い。養父ヨセフと共に描かれたものは聖家族像となる。聖母マリアが磔刑後のイエスを抱き悲しむ姿はピエタと称される。
Title: 聖母子像 (Madonna and Child (Bellini, New York, 1485–1490))
Section: 聖母子を描いた画像の類型
Subsection: 聖母子像各種

荘厳の聖母 (チマブーエ)荘厳の聖母 (オンニサンティの聖母)薔薇垣の聖母聖母子と天使 (ボッティチェッリ)エジプトへの逃避 (コレッジョ)エジプトへの逃避 (エル・グレコ)カルメル山の聖母
Title: 聖母子像 (Madonna and Child (Bellini, New York, 1485–1490))
Section: 東方教会における「生神女」

正教会では聖母子像という呼称は用いられない。そもそも生神女マリヤのイコンには一部の例外を除いてイイスス・ハリストス（イエス・キリストの現代ギリシャ語読み）も書き込まれるのがむしろ一般的であって、わざわざ「聖母子」と称する必要性がない。イコンの命名においてももっぱら「生神女」もしくは「神の母」と呼ぶ。
Title: パラッツォ・メディチ・リッカルディの聖母 (Madonna of Palazzo Medici-Riccardi)
Section: abstract

『パラッツォ・メディチ・リッカルディの聖母 (メディチ・リッカルディ宮殿の聖母)』(パラッツォ・メディチ・リッカルディのせいぼ、伊: Madonna di Palazzo Medici Riccardi) は、イタリア・ルネサンスの画家フィリッポ・リッピによる絵画である。コジモ・デ・メディチによって制作を依頼された作品で、現在、フィレンツェのメディチ・リッカルディ宮殿にある。
Title: パラッツォ・メディチ・リッカルディの聖母 (Madonna of Palazzo Medici-Riccardi)
Section: 歴史

この絵画は、1907年にフィレンツェのサン・サルヴィの精神病院で美術史家のジュゼッペ・ポッジによって発見された。出所については、いくつかの説がある。ポッジは、1655年にメディチ宮殿を購入したリッカルディ家が所有するカステルプルチの別荘にこの絵画があったとした。別の研究者の説では、『聖母子』は代わりに宮殿の元の装飾の一部であった。イタリア国家に購入された後、作品はパラッツォ・メディチ・リッカルディに移され、現在はルカ・ジョルダーノのギャラリー近くの一階の「勝利と芸術のホール」に展示されている。 2001年に貴石博物館で修復された。
Title: パラッツォ・メディチ・リッカルディの聖母 (Madonna of Palazzo Medici-Riccardi)
Section: 概要

この絵画の形式は、1436年からリッピによって使用されていた。絵画は、貝殻の形をした円蓋のある壁龕で幼児イエス・キリストを抱いた聖母マリアの胸像を描いている。ここで、キリストは大理石の欄干の上に立っている。しかし、この様式は画家の晩年の様式の典型であり、スポレート大聖堂のフレスコ画からそう違っていないため、一般的に画家の最後の絵画の一つと見なされている。本作の聖母は物憂げな表情をしているが、丸々として肉付きのいい幼子イエスはマサッチオの3次元的人物像を想起させる。しかし、リッピの晩年には線描への依存が高まり、マサッチオの影響は減少した。パネルの裏側には、聖ヒエロニムスの頭部が描かれている。
Title: 山の上の二人の女性 (Two Women on the Hillside)
Section: abstract

『山の上の二人の女性』（やまのうえのふたりのじょせい、ドイツ語: Zwei Frauen am Berg）はフランツ・マルクによる1906年の油彩画である。英語名から『丘の上の二人の女性』（おかのうえのふたりのじょせい、英語: Two Women on the Hillside）などとも訳される。バイエルン州立絵画コレクションの一部であるが、コッヘル・アム・ゼーのフランツ・マルク美術館に永久貸与とされている。
Title: 山の上の二人の女性 (Two Women on the Hillside)
Section: 経緯

マルクは画家仲間のマリー・シュニュールとマリー・フランク（後のマリア・マルク）に1905年に出会う。後に二人ともマルクと結婚している。マルクは1906年の夏にコッヘルに過ごし、二人をアルプスの田園にて野外で描いた。まずはとりあえず小さな油彩スケッチを制作し、そこから後で大作の油絵を描いた。マルクは1906年8月1日にマリー・フランクに宛てて、「君たち二人の絵ならとっくに出来上がっているよ」と書き送っている。後にマルクは後者を切断した。その断片がムルナウ城美術館所蔵の『マリア・マルクの肖像』である。1985年にバイエルン州立美術コレクションは、マリア・マルクの遺産から『山の上の二人の女性』を購入した。この絵は永久貸与としてコッヘル・アム・ゼーのフランツ・マルク美術館に飾られている。
Title: 山の上の二人の女性 (Two Women on the Hillside)
Section: 解説

本作は高さ15.5センチメートル、幅24.7センチメートルの大きさである。油絵具でカンバスに描かれており、厚紙の上に乗せられている。絵は、山上の牧場にいる二人の女性を表している。手前に座り、白いドレスに青いジャケットを着て後ろを振り向いているのがマリー・シュニュールである。シュニュールの視線の先には、マリー・フランクが草むらに寝転んでおり、帽子をかぶってやはり白いドレスを着ている。フランクは日よけのために片手で顔を覆っているが、草むらに自分の手前に本を置いて読んでいるように見える。背景にはバイエルンのプレアルプスの山々が見える。明るい色彩が激しい筆触で扱われている。マルクは実物そっくりの写生をする代わりに、場の雰囲気をとらえている。作品は印象派とポスト印象派の双方に影響された画風を示している。
Title: 聖母の結婚_(ミケリーノ・ダ・ベソッツォ) (The Marriage of the Virgin (Michelino da Besozzo))
Section: abstract

『聖母の結婚』（せいぼのけっこん、伊: Sposalizio della Vergine）は、イタリアの中世後期の画家ミケリーノ・モリナーリ・ダ・ベソッツォが1435年ごろに制作した板上のテンペラ画である。米国、ニューヨークにあるメトロポリタン美術館に収蔵されている。本作は、シエナ国立美術館にある『聖カタリナの神秘的な結婚』と並んで、画家の確実な二作品のうちの一点で、エルサレム神殿の司祭の前で聖ヨセフから結婚指輪を受け取っている聖母マリアを描いている。ミケリーノは、マリアの夫としてのヨセフの超自然的な選択を強調するために、ヨセフの頭上に聖霊の鳩を描いた。右側は女性の集団で、左側は怒りのポーズで描かれた偽善者たちがいる。前景の一人は棒を折っている。この人物はラファエロの『聖母の結婚』を含む、後の多くの絵画に見られる主題である。場面は柱廊のある玄関に設定され、背景に金はほとんど使用されておらず、ミケリーノの晩年の作品であることを示している。
Title: ヴィーナスとアリアドネとバッカス (Bacchus, Venus and Ariadne (Tintoretto))
Section: abstract

『ヴィーナスとアリアドネとバッカス』（伊: Venere, Arianna e Bacco, 英: Venus, Ariadne and Bacchus）は、イタリア、ルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティントレットが1576年に制作した絵画である。油彩。ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿のために制作された4点の神話画ないし寓意画連作の1つである。主題はギリシア神話のクレタ王女アリアドネと酒神ディオニュソス（ローマ神話のバッカス）の物語に基づいたヴェネツィアの寓意となっている。他の3作品は『三美神とメルクリウス』（Tre Grazie e Mercurio）、『マルスを退けるミネルヴァ』（Minerva scaccia Marte）『ウルカヌスの鍛冶場』（Fucina di Vulcano）。ティントレットは円熟期から晩年にかけてドゥカーレ宮殿のために総数45点にも及ぶ作品を制作しており、本作品はその中でも特に有名なものの1つである。現在も4作品ともにドゥカーレ宮殿に所蔵されている。
Title: ヴィーナスとアリアドネとバッカス (Bacchus, Venus and Ariadne (Tintoretto))
Section: 主題

古代ローマの詩人オウィディウスの『変身物語』によると、クレタ島の王ミノスの娘アリアドネはミノタウロスへの犠牲としてクレタに連れて来られたアテナイの王子テセウスに恋をした。アリアドネは彼に糸を与えてミノタウロスの退治を助け、テセウスとともにクレタ島を脱出したが、テセウスは彼女をナクソス島に置き去りにした。アリアドネは嘆き悲しんだが、酒と狂乱の神バッカスが現れて、アリアドネを妻とし、彼女の頭の冠を空に投げてかんむり座に変えた。
Title: ヴィーナスとアリアドネとバッカス (Bacchus, Venus and Ariadne (Tintoretto))
Section: 作品

海岸に座ったアリアドネーは海から現れたバッカスから結婚指輪を捧げられている。オウィディウスの『変身物語』ではアリアドネの宝冠を星座に変えるのはバッカスであるが、ここでは愛と美の女神ヴィーナスがすでに星座となった宝冠をアリアドネーの頭上に置いており、さらにアリアドネの左手をバッカスへと導いている。バッカスは葡萄の葉の冠を頭に戴き、葡萄の葉で腰を覆った姿で描かれている。構図の中心は画面中央に集められたこれら三者の手であり、三者は画面に巴型に配置されている。とりわけ、極端な短縮法で描かれ、半透明のヴェールをたなびかせながら旋回するようにアクロバティックに宙を舞うヴィーナスの描写はティントレットに特徴的なものである。ティントレットは絵画においてアリアドネをヴェネツィアの擬人化として描き、ヴェネツィアが神によって愛され、栄誉を与えられる様を描いている。すなわち、不実なテセウスによって置き去りにされたアリアドネが海から現れたバッカスの妻となる栄誉を得たように、かつて荒廃したヴェネツィアもまた海と結びつくことによって繁栄したことをこの絵画で象徴的に描いている。実際にヴェネツィアでは8月15日に総督がアドリア海に指輪を投げ入れる「海との結婚」と呼ばれる儀式があった。なお、連作をそれぞれ四季と四大元素と結びつける美術史家シャルル・ド・トルナイの研究があり（1960年）、それによると本作品は「秋」と「水」を表しているという。17世紀の画家・伝記作家のカルロ・リドルフィによるとヴェネツィアの「繁栄」と「自由」を表している。
Title: ヴィーナスとアリアドネとバッカス (Bacchus, Venus and Ariadne (Tintoretto))
Section: 来歴

連作は当初はドゥカーレ宮殿の方形階段広間を飾り、1581年にはフランチェスコ・サンソヴィーノによって『ヴィーナスのもとで結婚するアリアドネとバッカス』（Sposalizio di Arianna e Bacco alla presenza di Venere）と言及されている。また1648年にはカルロ・リドルフィも絵画の意味について言及している。その後、1716年に内閣議場前室に移されて現在に至っている。2017年に修復されている。
Title: 聖母へのキリストの顕現 (Apparition of Christ to the Virgin)
Section: abstract

『聖母へのキリストの顕現』（せいぼへのキリストのけんげん、伊: Apparizione di Cristo alla Madonna）は、イタリアのルネサンス期の巨匠フィリッピーノ・リッピによる絵画で、1493年ごろに制作された。現在は、ドイツのミュンヘンにあるアルテ・ピナコテークに収蔵されている。作品は、リッピがローマのカラファ礼拝堂の作品を仕上げ、フィレンツェに戻った後の時代に制作された。おそらく、プラートのサン・フランチェスコ・アル・パルコ教会に所蔵されていて、ルネサンス美術史家ジョルジョ・ヴァザーリによって言及された板絵と同一作である。19世紀に、バィエルンのルートヴィヒ1世が本作を取得し、後に他の王室コレクションの作品とともにアルテ・ピナコテークに入った。
Title: 聖母へのキリストの顕現 (Apparition of Christ to the Virgin)
Section: 概要

絵画は、雲の中の金色の円環にいる神の下にひざまずいている聖母マリアを描いている。神の左右には、受胎告知の天使と聖母マリアが描かれている。珍しい図像は、おそらく依頼人の要求に忠実なものであり、依頼人は左側の丘にある修道院によっても特定化される。当時フィレンツェで人気だったジロラモ・サヴォナローラの説教に従って、聖母マリアは年老いており、劇的な表情をしている。マリアの大きな姿は、おそらくマリアが絵画の置かれていた元の場所で受けていた特定の崇拝に関連している。背景の風景は空気遠近法を使用して描かれており、父親のフィリッポ・リッピを含む、フィリッピーノ以前のイタリア人画家を通した初期フランドル派の影響が見て取れる。岩層によって縁取られた川の景色（おそらくフィレンツェ近くのビゼンツィオ）に、数人の僧侶などの小さな人物が描かれている。遠くには霧覆われた町があり、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂に似た大きなドームが存在するため、おそらくフィレンツェであろう。板絵には、天使と六人の聖人による「支えられるキリスト」の裾絵 (プレデッラ) がある。
Title: アルシノエ姫の救出 (The Deliverance of Arsinoe)
Section: abstract

『アルシノエ姫の救出』（英: The Deliverance of Arsinoe）は、イタリア、ルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティントレットによる1555年から1556年の絵画である。現在ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館に所蔵されている。紀元前48年にアレクサンドリアに到着したガイウス・ユリウス・カエサルが、アルシノエ4世 (アルシノエ姫) の異母姉妹で古代エジプトのプトレマイオス王朝の女王クレオパトラ7世の側に立った後、アレクサンドリアから逃亡したアルシノエ4世を表している。