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Title: 思春期 (Puberty (Munch))
Section: 思春期の性的欲求
Subsection: 性交渉への欲求

東京都幼・小・中・高・心性教育研究会の「児童・生徒の性に関する調査」では、「あなたは、今まで性的接触（性交・セックス・SEX）をしたいと思ったことがありますか」という調査項目で性交渉への欲求を調査しているが、中学3年生男子の性交渉への欲求は1999年調査を境に急激に減少しており、1987年調査ではおよそ7人中6人（86%）が「ある」と回答したのに対し、2014年調査では4人中1人の割合（25.7%）まで低下する、いわゆる草食化の傾向を示している。（設問「あなたは、今まで性的接触（性交）をしたいと思ったことがありますか」に「ある」と回答した中学3年生の割合。2011年は調査なし。）また、ジェクスが行った「ジャパン・セックスサーベイ2017」では、最も若い年齢層である20代で「初めて性交渉をしたいと思った時期は」との設問に「現在含め、全く思ったことがない」と回答している割合が20%超、「自慰の頻度」について「全くしたことがない」が10%超という結果となっており、性的欲求の低下を示している。
Title: 思春期 (Puberty (Munch))
Section: 思春期の性的欲求
Subsection: 性交渉の経験率と初交年齢

性教育協会の調査では、2005年調査以降、高校生、大学生の性交渉経験率が減少しているのに対し、中学生では1999年以降ほぼ横ばいで推移しており、低年齢で性交渉を経験する一定の層が形成された反面、それ以外の層では初交年齢（はじめて性交渉をした年齢）が高くなる二極化の様相を呈している。（設問「あなたは、いままでに、性交渉（性交）の経験がありますか。」（中学生は「性交渉（性交）の代わりに「性的接触」）に「ある」と回答した者の学校種別割合。中学生のデータについては、調査対象に中学生を追加した1987年（第３回）調査以降の数値。）（設問「あなたは、いままでに、性交渉（性交）の経験がありますか。」（中学生は「性交渉（性交）の代わりに「性的接触」）に「ある」と回答した者の年齢別割合。）ソフト・オン・デマンドの調査では、初交年齢の平均は19.0歳（2009年調査）、19.1歳（2012年調査）で、16歳～19歳の男性では32.8%(2009年調査)、28.0%(2012年調査)が性交渉を経験済みであるとしている。また、コンドーム製造会社のDurex社による調査では、日本人の初交年齢の平均は17.2歳で、調査対象41か国平均(17.3歳)とほぼ同じ、最も早かった国はアイルランド(15.6歳)で、次いでドイツ(15.9歳)、スウェーデン(16.1歳)、デンマーク(16.1歳)と続いた。10代のうちに性交渉を経験した層に限定すると、ソフト・オン・デマンドの調査では平均初交年齢は16.6歳(2009年調査）から16.4歳(2012年調査)の間でほぼ横ばいであり、初交時のコンドーム使用率は16歳～19歳の層で87.2%（2009年調査）、82.5%（2012年調査）に上る。
Title: 思春期 (Puberty (Munch))
Section: 題材とする作品

思春期を題材にした映画では、大林宣彦や相米慎二が得意分野とし、大林の尾道三部作などが有名である。海外では、過激な性描写のためにDVDが発売後に回収されるという経緯を持つ『思春の森』などがあげられ、いずれも思春期というものが性と関わりの深い年代であることを表している。恋愛漫画や恋愛ゲームの大半が思春期を題材とした、いわゆる『学園もの』に該当する。過激な性描写のために評定や法令に基づく年齢制限がかけられたり、審査を担当した組織によっては、登場人物の年齢設定も18歳以上に変更となるケースも少なくない。
Title: 読書する娘 (A Young Girl Reading)
Section: abstract

『読書する娘』（仏: La Liseuse, 英: Young Girl Reading）は、フランスのロココ期の画家ジャン・オノレ・フラゴナールが1769年頃に制作した絵画である。油彩。「空想的人物」と題された14点の肖像画連作の1つで、フラゴナールを代表する作品の1つとして知られる。本作品は長年にわたって連作「空想的人物」に属する作品であるかどうか論じられており、本作品のキャンバスのサイズや、エネルギッシュで素早く滑らかなタッチは連作の他の作品と共通するものであった。2012年にフラゴナール自身が描いた連作のスケッチが発見され、その中に本作品のスケッチも含まれていることから連作の1つであることが確認された。現在はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: 読書する娘 (A Young Girl Reading)
Section: 作品

フラゴナールは窓辺で読書する若く愛らしい女性を描いている。彼女はゴールデンロッドイエローのドレスをまとい、頭を少し傾けて、右手に持った小さな本を読んでいる。フラゴナールは彼女を横からの視点で描いている。壁を背に座った彼女の背中と壁との間には大きなクッションが置かれており、画面を横切る手すりに左手を乗せて、クッションに背中を預けながら自然な姿勢で座っている。彼女のドレスの深いネックラインはレースで縁取られ、薄い白い生地で覆われた彼女の胸元をモーブ色のリボンで飾られている。襞襟と彼女の栗色の髪もまた同じくモーブ色のリボンで結ばれている。フラゴナールは下準備として支持体に淡灰色と鹿毛色の2層の下地を塗っている。絵具は勢いよく塗られており、生き生きとした筆遣いを随所に見ることができる。ハイライトはインパストで施し、影の箇所は下地が部分的に見えるように薄いウォッシュを施している。女性の襞襟とネックラインのレースを縁取る影の線は、乾く前の白い絵具を筆の尻で切れ込みを入れて、下地層を露出させることで作っている。1985年、ナショナル・ギャラリーの修復家によってX線撮影を用いた科学的調査が行われた。その結果、現在の絵画の下から別の肖像画とある時期にキャンバスが破れたのち修復されたことを示す黒い線が発見された。この肖像画は顔がモデルが鑑賞者の側を向いた4分の3正面像として描かれていた。当初、この肖像画は男性と考えられていたが、2013年から2015年にかけて実施された科学的調査（鉛白と朱色の両方の赤外線偽色画像と蛍光X線分析元素マッピング）により、鑑賞者の側を見つめているビーズと羽毛の頭飾りを身に着けた女性の頭であることが判明した。これらの描写は肉眼でもペンティメントとしてわずかに確認できる。また断面分析では2つの頭部の間に中間塗装層がなく、フラゴナールが最初の肖像画から新しく横向きの顔を描くまでの間に少なくとも6か月以上の月日が経過していたことが指摘されている。こうした分析結果は本作品と連作「空想的人物」との関係性についての議論に示唆を与えるものであった。連作の諸作品と本作品の間にはモデルの女性のポーズに相違点があることが指摘されていた。連作の諸作品では人物像は多くの場合ドラマチックなポーズをとり、顔を鑑賞者の側に向けているのに対して、本作品の女性像は横を向いて静かに読書にふけっているように見える。しかしもともと女性像が鑑賞者の側を向いていたことは、本作品が連作に属する作品であることを示唆している。フラゴナールが肖像画を描き直した理由は不明である。2012年にパリで公開されたフラゴナールの連作のスケッチでは、本作品のみモデルの名前が記されていない。おそらくモデルの女性またはパトロンが絵画を拒否したため、フラゴナールは美術市場で売却するために特定の個人の肖像画ではなく日常生活の一般的なシーンに変更して描き直したことが考えられる。絵画の保存状態は良好である。1985年に変色したワニスが取り除かれた。1986年にはやや色調の強いワニスが塗布された。
Title: 読書する娘 (A Young Girl Reading)
Section: 来歴

本作品に関する最古の記録は1776年までさかのぼり、この年にパリのオテル・ダリーグルで売却されている。この売却と関連してヴェッリエ（Verrier）なる人物の名前が挙げられているが、この時の売却がどういう性質のものであったのかはよく分かっていない。そののち1780年のオテル・ド・ブリオンの競売でジャン・フランソワ・ルロワ・ド・セネヴィル（Jean François Leroy de Sennéville）のコレクションに加わる。その後は美術コレクターであったシピエール侯爵カジミール・ペラン（Casimir Perrin, marquis de Cypierre）や、ピエール・ド・ケルゴルレイ伯爵（Comte Pierre de Kergorlay）、工学者エルネスト・クロニエ、外科医として知られるテオドール・テュフィエといった所有者を経て、1930年までには広告会社マッキャンエリクソンの創業者アルフレッド・W・エリクソン（Alfred W. Erickson）のコレクションにあった。彼の死後は妻アンナ・エディス・マッキャン・エリクソン（Anna Edith McCann Erickson）に相続された。アンナが死去した1961年の11月15日に絵画がパーク＝バーネットで売りに出されると、ナショナル・ギャラリーはアメリカ合衆国財務長官を務めたアンドリュー・メロンの娘で慈善家のエイルサ・メロン・ブルースより提供された資金で購入した。
Title: ジプシー女 (The Gypsy Girl (Hals))
Section: abstract

『ジプシー女』（ジプシーおんな、仏: La Bohémienne、英: The Gipsy Girl）は、17世紀オランダ黄金時代のハールレムの巨匠フランス・ハルスが1628-1630年に板上に油彩で描いた絵画である。委嘱された肖像画ではなく、トローニー (顔の表情と珍しい衣装を描いた習作) であるが、ハルスが制作していた時代には、このように公の場で胸を見せるような衣装は普通のものではなかった。本作は、リベーラの『えび足の少年』、レンブラントの『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』、ヴァトーの『ピエロ』などを含む583点からなるフランス人医師ルイ・ラ・カーズのコレクションにあったが、1859年、そのコレクションがすべてパリのルーヴル美術館に寄贈されて以来、ルーヴル美術館の所蔵となっている。
Title: ジプシー女 (The Gypsy Girl (Hals))
Section: 作品

この絵画は、オランダの美術史家ホフステーデ・デ・フロートにより、1910年に記述され、以下のように書かれている。119番。ジプシー女。B. 41、M. 263。半身像。等身大。笑って、ほぼ顔の全体を見せているジプシー女が右下を向いている。彼女の茶色い髪は肩の上に下がっている。胸を露出させている白いシュミーズの上に赤い胴着を着ている。黄ばんだ肌の色調。素晴らしい絵画。ホフステーデ・デ・フロートは、本作のモデルが身に着けているドレスがハルスの他の2点に描かれているドレスに似ていることに着目した。そして、デ・フロートは、それら2点を本作の両側に記述した (目録番号118、120)。本作は、1782年、パリで最初に記録され、以降、あらゆるハルスの目録は本作を含んでいる。1962年の展覧会の目録で、エントリー番号23とされた本作の解説によれば、輝く光の中に、かつて胸の両側にあった斜めの筆触が見えるが、これは、ハルスが最初、彼女のはだけた胸をより控えめにしていたことを示している (このことはX線の解析でも裏付けられている)。ハルスは通常、一気呵成に塗り重ねて作品を描いていたので、 この発見は、モデルのふしだらな女性の肖像を描く際におそらくハルスがある種の躊躇をしていたことの証左である。とはいえ、当時、そのような主題は一般的なものであった。本作は、ハルスがイタリア・バロック絵画の巨匠カラヴァッジョの影響を強く受けていた初期に制作された風俗画のうちの1点である。技法的にも、大きな荒い筆致で素早く描かれた衣服や、下塗りが透けて見える背景の処理はハルスの初期に特有のものであるが、生命力の塊のような奔放な娘を描いた本作にはそれがことのほか似つかわしい。庶民の旺盛な活力をこれほど単刀直入に描いた絵画はそれまでになかった。
Title: ジプシー女 (The Gypsy Girl (Hals))
Section: 歌

『ジプシー女』は、最近の国際的な展覧会には出品されておらず、最後に貸し出されたのは1962年のフランス・ハルス美術館におけるフランス・ハルス展の折であった。その時、本作はシンガーソングライターのレナールト・ネイフを触発し、彼はモデルの女性について歌を作ったが、展覧会に出品された別の作品名に従い、誤って『マッレ・バッベ』(ベルリン絵画館) という題名にしてしまった。 歌は、本作の女の艶めかしく、強い官能性を賞賛している。このみだらな歌は、1975年、オランダでロブ・デ・ネイスのヒット曲となり、今でも他のアーティストたちによりさまざまなヴァージョンで非常に人気が高い。そのため、今日でも本作は、ときどき『マッレ・バッベ』と呼ばれている。古文書には本作のいかなる名称もないが、さまざまな美術史家は、彼女は娼婦であったと推測している。乱れた髪や大胆に広く開けられた胸元から見て、娼婦である可能性は高い。彼女がジプシーであると推測する本当の理由はない。
Title: 病めるバッカス (Young Sick Bacchus)
Section: abstract

『病めるバッカス』（やめるバッカス、伊: Bacchino malato、英: Young Sick Bacchus）、または『バッカスとしての自画像』（バッカスとしてのじがぞう、英: Self-portrait as Bacchus）は、1593-1594年に制作された、バロック期の巨匠、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョによる初期の自画像である。現在、ローマのボルゲーゼ美術館に展示されている。カラヴァッジョの最初の伝記作家、ジョヴァンニ・バッリオーネによると、画家が鏡を使って描いたキャビネット（個人収集家の居室用）絵画であった。
Title: 病めるバッカス (Young Sick Bacchus)
Section: 歴史

絵画は、1592年半ばにカラヴァッジョが故郷のミラノからローマに到着した最初の年度に制作された。この時期の情報は決定的なものではなく、おそらく不正確であるが、一時期、カラヴァッジョが大病を患い、サンタ・マリア・デッラ・コンソラツィオーネの病院で6か月間過ごしたことは一致して認められている。アメリカの医療関連の雑誌である『臨床感染症 (Clinical Infectious Diseases）』の2009年の記事によれば、本作におけるカラヴァッジオの身体的な病気は、マラリアの可能性があることを示唆している。黄疸による皮膚の外観や黄疸の目は、高レベルのビリルビンを引き起こす、何らかの重い肝疾患の症状なのである。フェラーラ大学の血管外科のパオロ・ザンボーニ教授によると、絵画に見られる貧血、褐色の皮膚、黒色表皮腫の明らかな兆候は、1800年代にアディソンによって説明された、副腎に影響を与える慢性原発性副腎皮質機能低下症であると診断できる。『病めるバッカス』は、カラヴァッジョの初期の雇用主であったジュゼッペ・チェーザリのコレクションを構成する多くの作品のうちの一点であった。1607年に、そのコレクションは、チェーザリの甥であった美術品収集家シピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿により、『果物を剥く少年』、『果物籠を持つ少年』とともに獲得された。
Title: 病めるバッカス (Young Sick Bacchus)
Section: 様式

おそらく自画像であるという性質は別として、この初期の作品は、カラヴァッジョにより自分を売り出すために利用された可能性がある。静物画や肖像画といった絵画ジャンルにおける自身の妙技を示し、古代の古典的な人物を描く能力を示唆したのである。顔の4分の3正面向きの角度は、後期のルネサンスの肖像画に好まれたものの一つであったが、印象的なのは渋面と傾げられた頭部、そして非常にリアルな苦しみの感覚である。それは、ほとんどのバロック期の芸術が共有する特質である。は、『果物籠を持つ少年』や『トカゲに噛まれた少年』など、少し後の作品に描かれている静物と比較することができる。しかし、これら後の作品では、カラヴァッジョの心身ともにより健康であった状態を間違いなく反映して、果物はずっとみずみずしい状態で描かれている。本作は、強張った筋肉の描写において、カラヴァッジョの師であったベルガモのシモーネ・ペテルツァーノの影響と、写実的細部への関心において、厳格なロンバルディア派の様式的影響を表している。
Title: 病めるバッカス (Young Sick Bacchus)
Section: コメント

シンディ・シャーマンは、自身の歴史の肖像画シリーズ（1989–90）の一部として、無題＃224という名前の皮肉な写真の自画像で、『病めるバッカス』のパロディーを制作した。2018年のNPRのインタビューで、バンド 『セント・ポール・アンド・ザ・ブロークン・ボーンズ』(St. Paul＆The Broken Bones) の ポール・ジェーンウェイ (Paul Janeway)は、ニュー・アルバムのタイトル『病めるカメリア』(Young Sick Camellia) は、カラヴァッジョの『病めるバッカス』 （カメリアはバンドの故郷のアラバマ州の花)へのオマージュであると述べた。
Title: 三本手の生神女 (Trojeručica)
Section: abstract

三本手の生神女（セルビア語: Богородица Тројеручица, ギリシア語: Παναγία Τριχερούσα, 英語: "Three-handed Theotokos"）は、アトス山にあるヒランダル修道院が所有する有名な奇跡の生神女マリヤのイコンのこと。神の母マリヤ（生神女）が幼いイイスス・ハリストス（イエス・キリストのギリシャ語読み）を抱いている姿を描いている。オリジナルのイコンにはリザが付けられている。ヒランダル修道院はセルビア正教会系の修道院である。セルビア正教会で最も重要なイコンとしても位置づけられ、ごく最近までこのイコン画はヒランダルの修道院長であった。イコンの裏には聖ニコラオスの図がある。
Title: 三本手の生神女 (Trojeručica)
Section: 歴史

伝統的に、このイコンはダマスコの聖イオアンによって、あるいは彼のために描かれたと考えられている。それはイオアンの奇跡的な癒しの伝承と関わっている。イオアンはダマスカスでイスラームの支配者に仕える知事であった。東ローマ帝国でイコノクラスムを行っていたレオーン3世は、イコンを擁護していたイオアンの失脚を狙いそれに成功した。偽の書状により謀反を疑ったイスラーム支配者によって、イオアンは弁明も許されずに右手を切り落とされた。しかしイオアンが生神女のイコンの正面で祈り続けると、奇跡的に彼の右手が元通りに生えてきたと伝えられる。その感謝の印として、イオアンが自分の手のレプリカを銀細工でつくり、三本目の手としてイコンに加えたのがこの構図の始まりと教会では伝えられる。エルサレム市外のマル・サバ修道院で修道士となった聖イオアンは、そこでこのイコン画を手放した。後にそれが聖サワに贈り物として捧げられ、彼がヒランダル修道院へと与えたのだった。「三本手の生神女」へは年に二度祭日が設定され奉神礼が行われる。新暦で7月11日（ユリウス暦使用教会で該当する日付：修正ユリウス暦使用教会では6月28日）と7月25日（ユリウス暦使用教会で該当する日付：修正ユリウス暦使用教会では7月12日）である。今日の美術史家は、おそらくこのイコンの様式は14世紀以降のものであり、もっと初期の習作を模写したか、塗り直したものだと考えている 。1661年に別バージョンのものがモスクワへ持ち込まれているのは有名であり、そのためロシアにはいくつもの複製品がある。
Title: エレオノーラ・ディ・トレドと息子ジョヴァンニ (Portrait of Eleanor of Toledo)
Section: abstract

『エレオノーラ・ディ・トレドと息子ジョヴァンニ』 (エレオノーラ・ディ・トレドとむすこジョヴァンニ、伊: Eleonora di Toledo col figlio Giovanni） の肖像画は、ブロンズィーノとして知られるイタリアの芸術家アーニョロ・ディ・コジモによる絵画で、約1年で1545年頃完成した。 画家の最も有名な作品の1つであり、イタリアのフィレンツェにあるウフィツィ美術館に収蔵されており、マニエリスムの肖像画の傑出した例の1つと見なされている。
Title: エレオノーラ・ディ・トレドと息子ジョヴァンニ (Portrait of Eleanor of Toledo)
Section: 概要

この絵は、ナポリ副王トレド公の王女であり、トスカーナ大公コジモ1世の妻エレオノーラ・ディ・トレド が、息子の1人の肩に手を置いて座っている様子を描いている。この仕草と、ドレスのザクロのモチーフは、母親としての彼女の役割を表している。エレオノーラは黒のアラベスクをあしらった錦織のドレスを着ており、ルネサンスの理想的な女性として描かれている。この絵は、統治者の後継者を含む最初の知られている国家委嘱の肖像画である。コジモ1世は子供を含めることによって、彼の規則が公国に安定をもたらすことを暗示したかったのである。子供は、エレノオノーラの息子フランチェスコ（1541年生まれ）、ジョヴァンニ（1543年生まれ）、ガルツィア (1547年生まれ）のいずれかであると、さまざまに見なされている。後者の場合、肖像画の日付は1550〜53年頃でなければならないが、現在、制作年は通常「1545年頃」とされている。1545年というのは、ブロンズィーノの様式の発展の調査に基づいており、そうするとジョヴァンニを示唆するのである。この肖像画は「冷たい」と呼ばれ、エレオノーラの母国スペイン宮廷の厳粛な形式を反映しており、母と子の肖像画に通常予想される温かさはない。そのような距離感は、マニエリスム派が自然主義を拒絶する典型的なものである。 逆に、エレオノーラの精巧な錦織のベルベット製ガウンは、riccio sopra riccio と呼ばれるスタイルの、金の横糸ループの大量の円環効果で、丹念に複製されている。この絵はおそらく、16世紀の最初の困難な数年間に人気が落ち、コジモ1世の治世に復活した、フィレンツェの絹産業の広告塔である。宝石とタッセル付きのビーズで飾られた貴重な金の帯は、金細工職人ベンヴェヌート・チェッリーニによって作られた可能性がある。
Title: エレオノーラ・ディ・トレドと息子ジョヴァンニ (Portrait of Eleanor of Toledo)
Section: 衣服

エレオノーラは、首と袖のフリルに黒い細工の刺繍の細い帯でトリミングされたカミサ、またはリネンのスモックの上にフォーマルなガウンを着て描かれている。ブロンズィーノの絵は、白いサテンの地に金で包まれた糸と黒いパイルのアラベスクのループで、ガウンの錦織の絹ベルベット生地の立体感を捉えている。そのような豊かな織物で作られた服は、公式の行事のために限定されており、ベルベットとサテンの無地のガウンを特徴とするエレオノーラの日常のワードローブの典型ではなかった。エレオノーラの遺体が19世紀に掘り返されたとき、彼女が肖像画と同じドレスで埋葬されたと結論付ける人もいた。ほぼ同一のヘアネットがこの混乱を引き起こした可能性がある。しかし、最近の研究によると、彼女は真っ赤なベルベットの胴着の上にあるはるかにシンプルな白いサテンのガウンで埋葬されていた（そして、おそらく現存していない一致するペチコートとともに） 。長く複雑な修復の後、元の衣服は保存され、詳細な再構成がフィレンツェのピッティ宮殿の衣類ギャラリーに展示されている。オリジナルの衣服は非常に傷んでいて、一般に公開することはできない。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: abstract

ガートルード・スタイン（英: Gertrude Stein、1874年2月3日 - 1946年7月27日）は、アメリカ合衆国の著作家、詩人、美術収集家。美術収集家として知られるスタイン兄妹の一人で、パリに画家や詩人たちが集うサロンを開いていたことでも知られる。そこに集まる芸術家たちと交流する中で、現代芸術と現代文学の発展のきっかけを作ったともいわれている。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記

スタインは人生の大半を兄のマイケルの投資から生まれる利益で暮らした。マイケルは両親が5人の兄弟を残して死んだ後、資産をうまく管理して投資を行っていた。スタインは5人の兄弟では末っ子であり、両親が亡くなったのはまだ10代の時であった。1930年代中頃に『アリス・B・トクラスの自伝』で成功した後は、印税で裕福になった。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: 生い立ち

スタインはペンシルベニア州ピッツバーグに近いアレゲニーで、ドイツ系ユダヤ人移民で教育もある両親の5人の子供達の5番目として生まれた。父親のダニエル・スタインは鉄道会社の役員であり、路面電車や土地に良識有る投資を行って富を築いていた。スタインが3歳の時、事業の都合で一家はウィーンに移転し、続いてパリに居を移した。一家は1878年にアメリカに戻ってカリフォルニア州オークランドに定着したが、ヨーロッパで余暇を過ごす習慣は続いた。1888年、母親のアメリア・スタインが死に、1891年には父親のダニエル・スタインが死んだ。長兄のマイケル・スタインが一家の事業投資資産を引き継いでうまく取り仕切り、兄弟達の面倒も見た。両親の死後、マイケルはガートルードとその姉のバーサをボルチモアにいた母の実家に預けた。スタインがクラリベル・コーンやエッタ・コーンと出会ったのはこのボルチモアの時であり、二人が開いていた土曜日の夜のサロンは後にスタインが自分で開いたサロンのモデルにもなった。この2人とは芸術に対する審美眼を共有し合い、それについての会話を楽しんだが、これも後にアリス・B・トクラスとの関係で模倣し、家庭内の分業のモデルになった。スタインは1893年から1897年までマサチューセッツ州ケンブリッジにあるラドクリフ・カレッジに通い、心理学者ウィリアム・ジェームズの教えを受けた。ジェイムズは、心にある意識を一時的に停め無意識を直接喚起する意識の流れの手法、いわゆる自動書記においてスタインの能力を看破し、奨励した。ジェイムズの下で心理学的実験を学んだスタインは、後の多くの作品の中の表現にこれを活かすことになった。洗練された心の意識を使って無意識を高揚させることは、スタインの作品で重要な原則となり、その作品の随所に現れている。ラドクリフでは、メイベル・フット・ウィークスと終生の友となり、彼女との文通はスタインの人生の成長過程で重きをなした。1897年、マサチューセッツ州ウッズホールで夏を過ごし、海洋生物学研究所で発生学の研究をした。これはその後の2年間、ボルチモアのジョーンズ・ホプキンス医学校での研究に続いた。1901年、ジョーンズ・ホプキンスでは学位を取ることなく退学した。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

=1903年、芸術的創造力ある者が多くモンパルナスに集まっていたパリに移住した。1903年から1914年、スタインは美術批評家の兄レオ・スタインと共にパリで暮らした。二人は現代美術の初期作品の収集を始め、パブロ・ピカソ（ピカソとは友人になり、スタインや甥のアラン・スタインの肖像画を描いてもらった）、アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、ジョルジュ・ブラック、フアン・グリスなど若い画家達の初期の絵画を所有した。第一次世界大戦の前、二人のフルリュース通り27番にあるサロンには、これらの画家やその他の画家および前衛芸術家を惹き付け、中でも詩人、脚本家、批評家でジャーナリストのギヨーム・アポリネールが居た。ガートルード・スタインとレオの兄妹が集めた美術品は、多くをパリの美術商アンブロワーズ・ヴォラールから得ていた。長兄のマイケルと義姉のサラはマティスの作品を多く集めた。スタインのボルチモア以来の友、クラリベルとエッタ・コーンも同じような収集を行い、後にその収集品をほとんどそのままボルチモア美術館[3]に寄付した。スタインの収集品は様々な方法と様々な理由で散逸してしまい、時代は下ってニューヨーク近代美術館がその収集品を再結集させようとした展覧会について、ニューヨーク・タイムズで報告されている（The Family Knew What It Liked）。スタイン兄妹の収集品は、彼らがフルリュース通り27番で生活している間に開催された2つの展示会にも反映され、収集品を貸与したり、主役となった画家の援助をすることで貢献した。1つめは1905年に開かれたパリ・オータム・サロンであり、フォーヴィスム（Fauvisme、野獣派）[4]をパリの画壇に紹介して衝撃を与え、時事風刺漫画にもなった。2つめは、1913年にニューヨークで開催されたアーモリーショーであり、現代美術をアメリカの画壇に紹介し、同じように大衆の非難の声が上がった。フルリュース通り27番の住居はレオが1903年4月までに借り、その年の秋にガートルード・スタインが加わった。この時期にスタインはアンリ・マティス（1905年頃）およびパブロ・ピカソ（1905年）と友達になった。また、1904年頃ミルドレッド・アルドリッチとも知り合い、その親交はアルドリッチが死ぬ1928年まで続いた。1911年、アルドリッチはスタインを芸術の女性後援者メイベル・ドッジ・ルーハンに紹介し、1913年には美術批評家アンリ・マクブライドにも紹介した。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

==スタインは1903年10月24日に『Q.E.D.』（Quod Erat Demonstrandum、証明されるべきこと）を完成させた。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

==1904年、スタインは、修道院長（M・カリー・トーマス）とブリン・マウア・カレッジの職員（メアリ・グウィン）およびハーバードの卒業生（アルフレッド・ホッダー）の三角関係をスキャンダル風に描いた小説『ファーンハースト』を書き始めた。伝記作者のメローは『ファーンハースト』が決定的にマイナーであり不器用な作品だと主張している。しかし、これにはスタインが「運命の29年目」を議論した時に自伝に含めたと示唆する幾つかの記述が入っている。メローは、1904年に30歳になったスタインが「彼女の『小さくて厳しい現実』が書くことであるとはっきり決めた」と見ている。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

=兄のレオが現代美術を知り研究したことで、有名なスタイン・コレクションの原型ができた。レオはバーナード・ベレンソンと共に収集を始めた。ベレンソンは1902年にスタイン兄妹をイギリスの田舎の家に招待し、セザンヌとヴォラールの画廊を提案した。スタイン兄妹の共同収集は1904年遅くに始まったが、これはマイケル・スタインが彼らの信託資金は思いがけない大きな収入で8,000フランになったと知らせてきた時だった。兄妹はこの収入を利用して、ヴォラールの画廊でゴーギャンの『ひまわり』と『3人のタヒチ人』、セザンヌの『水浴びする人』およびルノアールの2作を購入した。2人の美術収集は成長し、フルリュース通り27番の居宅の壁の展示場は常に新しく手に入れたものが合わせて並べ替えられていた。ニューヨーク美術館の1970年のカタログでは、スタインがセザンヌの『マダム・セザンヌの肖像』とドラクロワの『ペルセウスとアンドロメダ』を入手した時を「1905年前半」と正確に示している。1905年に開かれたパリ・オータム・サロンの直ぐ後で、スタイン兄妹はマティスの『帽子を被る婦人』とピカソの『花籠を持つ少女』を入手した。1906年の初めまでにスタイン兄妹のスタディオはアンリ・マンガン、ボナール、ピカソ、セザンヌ、ルノワール、ドーミエ、マティスおよびロートレックの絵画で埋まった。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

==収集した絵画の中にあったセザンヌの『マダム・セザンヌの肖像』を見て、スタインは衝動を受け、『3つの生命』を書き始めた。これは彼女の初期作品に取り込まれた文体を決めたとスタイン自身が言った。スタインは1905年の春に『3つの生命』を書き始め、翌年書き上げた。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

==スタインは『アメリカ人の形成』を執筆した期間を1906年-1908年としている。彼女の伝記作者は執筆開始が1902年に遡り、1911年まで掛かったことを見付けた。スタインはジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』やマルセル・プルーストの『失われた時を求めて』と自作を比較した。スタインの批評は偉大な文学の規範の前に自作の位置付けについてはあまり熱心ではなかった。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

=多くの芸術家がスタインのサロンに集まる一方で、これら芸術家の作品の多くはスタインの居室の壁にある絵画の中にはなかった。ルノワール、セザンヌ、マティスおよびピカソの作品はレオとガートルード・スタイン兄妹の収集品では支配的なものであり、サラ・スタインの収集品はマティスに集中していた。スタイン兄妹と同世代であるマティスとピカソは社交サークルのメンバーとなり、フルリュース通り27番の土曜夜のサロンでも初期のメンバーとなった。スタインは土曜夜のサロンの開始をマティスのお陰と言った。土曜夜にしばしば訪れたピカソのサークルには、フェルナンド・オリバー（ピカソの愛人）、ブラック、ドラン、マックス・ジャコブ（詩人）、アポリネール、マリー・ローランサン（アポリネールの愛人で、画家）、アンリ・ルソー（画家）がいた。スタイン兄妹の共同収集が最高潮になっていた1906年遅くから1907年初めに掛けて、兄妹は支援をしている画家達を集めて昼食会を開いた。昼食会の具体的な日付や客のリストなどの記録は完全ではないが、当時スタイン兄妹の居室を度々訪れた芸術家、あるいはスタイン兄妹が購入した絵の画家は客のリストに入っていたと考えられている。これにはピカソ、マティス、フェリックス・ヴァロットン、モーリス・ドニ、マンガン、アルフレッド・モーラー、ブラック、マホンリ・ヤング（彫刻家）、H・ライマン・セイブンおよびボナールがいた。スタインの伝記作者で複数の者が、スタインの取ったトリックに焦点を当てている。それはスタインが画家達に自分の作品に面して座らせるようにしたことである。マティスが観察したところでは、この試みの成功で昼食会の客を活気づけ、スタインのやり方を受け入れたという。この昼食会のすぐ後で、スタインはアリス・B・トクラスと出会った。同じ頃、ピカソの画風がキュビスムに変化し、スタインの作風も変わった。その変化には兄のレオが口に出して不同意を示した。「レオはキュビスムを永遠の価値が有るものとは認めなかった。ガートルード・スタインの文体に関する非難もさらに厳しいものになり、彼女は文学の目的をピカソの絵画の目的に同一視するようになった。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

=スタインは終生のパートナーであるアリス・B・トクラスと1907年9月8日に出会った。その日はアリスがパリに出てきた最初の日であり、サラとミカエルの部屋でのことであった。スタインと会った日にアリスは次の様に書いた。 その後直ぐに、スタインはアリスをパブロ・ピカソのスタディオでピカソに紹介した。そこではピカソが『アヴィニョンの女達』に取り組んでいた。『アヴィニョンの女達』は「レオがピカソに対する支援を終わらせた時」となった絵であった。1908年、スタイン達はイタリアのフィエゾレで夏を過ごし、アリスは、アメリカからの旅仲間で当時の同居人でもあったハリエット・レイン・リービの所に滞在した。その夏、スタインは兄のマイケル・スタイン夫婦とその息子アランおよびレオと近くの別荘に滞在した。スタインとアリスのこの夏は、フィレンツェのサンマルコ広場で撮った写真に収められている。アリスは1907年にハリエットと共に渡航してきて、アリスがハリエットとの住まいの環境を整備していた。当時書かれた描写では、スタインが多くの手紙を書いていることやビクトリア様式の繊細さなど複雑な事項をユーモアを交えて話し、アリスの住環境整備からハリエットを解放しようとした。『ハリエット』の中で、スタインは夏にハリエットがいない計画を考え、続いて冬にもハリエットがいない計画を考えた。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

=1908年のルソーの晩餐会に関するスタインの説明は、『アリス・B・トクラスの自伝』の中で、「第一次世界大戦前の10年間におけるパリでの自由奔放なボヘミアン生活の象徴として伝説的な位置付け」とされた。その晩餐会は1908年のどこかの時点で、ピカソのバトー・ラヴォワール・スタディオで開かれたが、ピカソがルソーの絵画を買い、戦前の前衛美術を集めたことで刺激され、未明まで続いた。この晩餐会については、様々で矛盾する証言がある。ガートルード・スタイン、レオ・スタイン、フェルナンド・オリバー、モーリス・レイナルおよびアンドレ・サーモンの証言である。その話は酩酊し恥ずべき状態にあった有名人のものであり、ある意味で戦前の若さ溢れる創造性と放蕩の中で頂点を記すものであった
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

=1911年ミルドレッド・アルドリッチがスタインにメイベル・ドッジ・ルーハンを紹介し、二人は短くはあったが実り多い友情を結び、スタインがアメリカで名声を得るきっかけにもなった。メイベルはスタインの壮大な作品『アメリカ人の形成』に執心であり、スタインが出版者に著作を売る際に困っている時、私費で『クローニア別荘におけるメイベル・ドッジの肖像』を300部出版した。この本は2007年で25,000ドルの評価がなされている。メイベルは1913年の第69回アーモリーショー「アメリカでは初めての前衛美術展」の計画と宣伝にも関わっていた。更にメイベルは『推量、すなわち散文の後期印象派』でスタインの作品をアメリカに登場させるための最初の評論を書き、1913年3月の「アーツ&デコレーション」での特別出版で世に出した。メイベルは、スタインが後でうける批評を予測して、次の様に書いた。メイベルは1912年秋に二人の友情が壊されたきっかけとして昼食の席の会話を挙げていた。スタインは「テーブル越しにそんなに強く見られると、私には電気を帯びた鋼の帯で空気を切り裂くように見える。微笑が飛び交い、力強く、天国に！」アリスはそれをふざけと解釈して部屋から出て行ったが、スタインが後を追った。スタインが戻ってきて「アリスは昼食に出たくない。彼女は今日熱がある」と言った。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

=ニューヨーク・タイムズの音楽評論家でニューヨーク・プレスの演劇評論家のカール・ヴァン・ヴェクテンと、ニューヨーク・サンの美術評論家のヘンリー・マクブライドがスタインのアメリカでの評判に大きく貢献した。二人とも購読部数の多い新聞に投稿欄を持っており、繰り返しスタインの名前を大衆の前に出した。フルリュース通り27番の美術収集品について、マクブライドは「その大きさと質に比例して...私が歴史で聞いたことも無いような強力なものである。」とコメントした。マクブライドはスタインが「傑作よりも天才を集めた。彼女はそれらに未来を認めている」という見方をした。ヴァン・ヴェヒテンはスタインに会う前にニューヨーク・タイムズの記事『新しい本を書く文字のキュビスト』でスタインを初めて紹介した。ヴァン・ヴェヒテンは終生の友人になり、その撮した当時のスタインとアリスの写真の多くがウェブ上で見られる。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

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Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

==スタインの言葉によるマティスとピカソの肖像が、アルフレッド・スティーグリッツの『カメラワーク』1912年8月号に登場した。これはピカソとマティスの特集号となり、スタインにとっても最初の出版となった。この本の中で、スタインは「彼は私の書いたものを印刷した最初の人である。これが私にとって、あるいは他の誰かにとって何を意味するか想像できるでしょう」と語った。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

==スタインの言葉の肖像画は明らかにアリス・B・トクラスの肖像で始まった。「『アメリカ人の形成』の急流のような散文からそれ自体距離を置いた小さな散文の装飾と一種幸せな閃き」スタインの言葉の肖像画で初期のものはメローによって整理されており、個人名ではケルナーによって1988年に整理された。マティスとピカソは初期のものに入っており、後に『地理と戯曲』（1922年出版）と『肖像画と祈る人』（1934年出版）に収められた。マティスとピカソの肖像は1970年にニューヨーク美術館でも再版された。スタインの主題には究極的に有名となった人物が入っており、フルリュース通り27番の土曜サロンで観察した内面の見方があった。「アダ」（アリス・B・トクラス）、「二人の婦人」（コーン姉妹）、「ミス・ファーとミス・スキーン」（エセル・マースとモード・ハント・スクァイア）、「男達」（ハッチンス・ハプグッド、ピター・デイビッド・エドストローム、モーリス・スターン）、「マティス」（1909年）、「ピカソ」（1909年）、「クローニア別荘におけるメイベル・ドッジの肖像」（1911年）、および「ギヨーム・アポリネール」（1913年）があった。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

==『やさしい釦（ボタン）』はスタインの密封された作品の中では良く知られた作品である。1914年のその出版は、メイベル・ドッジが他の出版者と交渉していたために、スタインとメイベル・ドッジとの間に亀裂を生んだ。メイベルはスタインが選んだ出版者でそれを出版することは悪い選択だと長々とした手紙を書いた。スタインはメイベルの勧めを無視し、結果的にメイベルそのものを無視して1914年にその著作1,000部を出版した（この古書も2007年で1,200ドル以上の価値がある）。『やさしい釦』は無料オンライン検索が可能なプロジェクト・グーテンベルクに収められている。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: パリ、1903年-1914年

=スタインは1914年にレオとの住まいを別にした後も、ピカソの絵画の大半を持ち続けた。そのうち2点は既に収集しており後はキュビスムに変わってから得たものであった。別居は1914年4月に起こった。レオはイタリアのフィレンツェの近くセッティニャーノに移住した。収集品の分け方は書きのレオの手紙に詳しい。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: 第一次世界大戦

=1914年の初夏、フアン・グリスがスタインの所に3枚の絵画を持ち込んだ。『薔薇』、『グラスとボトル』および『本とグラス』であった。スタインがそれらをダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーの画廊から購入した直ぐ後に、第一次世界大戦が勃発した。カーンワイラーの在庫は没収され、パリに戻ることを許されなかった。グリスはその作品について戦前にカーンワイラーと拘束力のある契約を結んでおり、収入が無いままに取り残された。スタインはグリスの将来の作品と引き替えに生活に必要な物を提供する補助的な契約を結んだ。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: 第一次世界大戦

=スタインとアリスは『3つの生命』の出版契約のためにイギリスを訪れ数週間を過ごした後にスペインへ旅行する計画があった。二人は1914年7月6日にパリを離れ、10月17日に戻った。イギリスがドイツに宣戦布告した時、二人はイギリスのアルフレッド・ノース・ホワイトヘッドを訪れていた。3週間のイギリス旅行が戦争の勃発のために3ヶ月に引き延ばされ、二人はフランスに戻って開戦後初めての冬をそこで過ごした。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: 第一次世界大戦

=スタインが持っていた最後のマティスの絵、『帽子を被る婦人』を売った金で、スタインとアリスは1915年5月から1916年の春にかけてスペインの旅に出かけた。二人がマヨルカ島で過ごしている間に、スタインはミルドレッド・アルドリッチとの文通を続けた。アルドリッチは戦争の進展状況を知らせてきていたが、最終的に戦争に協力するためにフランスに戻るように勧めた。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: 第一次世界大戦

=スタインとアリスは1916年6月にパリに戻り、アメリカの知り合いの助力でフォードを手に入れた。スタインは友人のウィリアム・エドワーズ・クックの助けで運転の仕方を習った。スタインとアリスは、フォードにスタイの叔母のポーリンに因んで「アーンティ」と名付け、それでフランスの病院に物資を届ける役割を買って出た。ポーリン叔母は常に危急の時は立派に振る舞い、お世辞を言われた時はほとんど鷹揚に構えた。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: 第一次世界大戦

=1920年代、フルリュース通り27番のスタインのサロンは、その壁が前衛美術で覆われ、当時の偉大な作家達を惹き付けた。その中には、アーネスト・ヘミングウェイ、エズラ・パウンド、ソーントン・ワイルダーおよびシャーウッド・アンダーソンがいた。スタインはこれら海外在留のアメリカ人作家の何人かの前で「失われた世代」という言葉を最初に使ったとされているが、少なくともこの言葉に関しては3つの逸話がある。2つはヘミングウェイであり、もう一つはスタイン本人によるものである。1920年代にスタインは作家のマイナ・ロイと友達になり、その友情は終生続いた。スタインは魅力があり、雄弁で快活だったので、大きな友達の輪ができ、それがスタインを疲れを知らない者にした。その文学や美術に関する判断は高度に影響を与えるものだった。スタインはヘミングウェイの相談相手となり、ヘミングウェイの息子が生まれた時は名付け親になってくれるよう依頼された。1931年の夏、スタインは若い作曲家で作家のポール・ボウルズにタンジールにいくように助言した。そこはスタインとアリスが余暇を過ごす所だった。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 伝記
Subsection: 第二次世界大戦

第二次世界大戦の前に、スタインはアドルフ・ヒトラーがノーベル平和賞を受賞すべきという皮肉を込めた意見を公表した。スタインは、後にヒトラー、ムッソリーニおよびルーズベルトを評して「今はあまりにも多くの作り出す者(fathering)が闊歩し過ぎて、それについては疑いもなく父親達(fathers)が落ち込んでいる。」と語った。第二次世界大戦の勃発と共に、スタインとアリス・トクラスはローヌ・アルプ地区のアン県ビリニンに何年も前から借りていた田舎屋に引っ越した。近所の者からは「アメリカ人」とのみ言われ、ユダヤ人であるスタインとアリスはおそらく、ヴィシー政権の協力者でゲシュタポにコネがあるバーナード・フェイへの友情故に迫害を逃れた。戦後フェイが終身重労働の刑を宣告された時、スタインとアリスはその釈放のために動いた。数年後、アリスはフェイが脱獄するための資金を提供した。戦後、スタインのもとには多くの若いアメリカ兵が訪れ、パリでのスタインの位置付けが上がった。スタインは1946年7月27日ヌイイ＝シュル＝セーヌで胃ガンのために72歳で死んだ。遺骸はペール・ラシェーズ墓地に葬られた。アリスの証言によれば、スタインが胃の手術のために手術室に運ばれて行くときに、アリスに「答えは何かしら？」と尋ねた。アリスが答えないでいると、スタインは「この場合、質問は何かしら？」と言った。スタインは作家で写真家のカール・ヴァン・ヴェクテンを遺著管理者に指名し、ヴェクテンはスタインが死んだときに出版されずに残っていた作品の出版に貢献した。ニューヨーク市のブライアント公園のアッパーテラスにはスタインの碑が立っている。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: アリス・B・トクラスとの関係、およびその前兆

スタインは同性愛について書いた最も初期の作家である。その著書『Q.E.D.』（証明されるべきこと、出版は『それがあるままに』と題して死後の1950年）は1903年に執筆されそのまま抑えられていた。この話はボルチモアのジョーンズ・ホプキンス医学校を退学したあとの旅行中に書かれ、その大学で勉強中に関わった三角関係に基づいていた。この三角関係は複雑なものであり、スタインが恋愛を伴う友情の隠れた社会の動きに経験が不足していたことと、彼女自身の性的指向およびそれに関する道徳的ディレンマがあった。当時のスタインは「多くの装われた形での熱情」を毛嫌いし続けた。スタインのメイベル・ヘインズやグレイス・ラウンズベリーとの関係は、ヘインズがメイ・ブックステイバーと交際を始めた時に終わった。スタインはブックステイバーを愛したが、その関係を進めることができなかった。ヘインズとラウンズベリーは後に男性と結婚した。スタインは自分の性的指向について気付くようになり、それが医学研究の影にあったブルジョワジー的価値観と干渉するようになった。当時のフェミニスト理論や意見にも反発を感じ、『Q.E.D.』を書くことで、学問と恋愛の失敗を理解する一助とした。しかし、スタインは自分の男っぽさをオットー・ヴァイニンガーの『性と性格』（1906年）の考えを通じて受け入れ定義し始めた。ヴァイニンガーは、ユダヤ人として生まれていたが、ユダヤ人の男は女々しく、女は自己本位にも天才にもなれないと考えた。ただし、女性の同性愛者は男っぽさに近付くとしていた。スタインの性的指向と性についてはアリス・トクラスとの関係でより肯定的に確認されるようになった。アーネスト・ヘミングウェイは、どのようにアリスがスタインの「妻」であり、スタインはヘミングウェイの妻に滅多に話しかけず、ヘミングウェイもアリスにそのように接したので、二人の「妻」がお喋りするままにしていた、と書いている。アリスの身長は4フィート11インチ (150 cm)で、スタインは5フィート1インチ (155 cm)であった。『ミス・ファーとミス・スキーン』は出版された同性愛の物語としては最初のものであり、より肯定的な描かれ方がしてある。この作品はレズビアンのエセル・マースとモード・ハント・スクァイアを元にされていたが、スタインがゲイやレズビアンの社会と関わるようになっていったことで知った世界を扱っていた。この作品には「ゲイ」という言葉が100回以上も使われており、おそらく同性愛に関連して「ゲイ」という言葉を使いそのような人々を扱った最初の出版物であり、情報の不足する読者ならばレズビアンの内容を見過ごしたことであろう。ゲイの男に関する似たような表現は「時々男達が接吻している」という文章でより明確に始まっているが、これもよく知られてはいない。スタインの作品は『やさしい釦』を初めてとして、レズビアンの性的指向を賞賛し、「箱」や「牛」にかけた洒落を含み言葉遊びによって作られる「公的および私的な意味合いの高度に凝縮された多層構造」で溢れている。このことは『やさしい釦」という表題にも言えることである。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 政治的見解

スタインは政治的には曖昧なままであるが、少なくとも2点では明らかである。スタインは従僕を雇おうとしてトラブルがあったとき、解雇を承認しなかったこと、および「父性的な人物を一般に毛嫌い」していたことである。失業については次のように述べた。スタインは父親の専制的でもあり、寛大でもあった（しかし一貫して意味のない）父親的態度に対して子供の時に反抗した経験を反映し、その思考や行動は政治の世界での父親的肖像に対して、その党派によらず軽蔑していた。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 写真
Subsection: 壁に飾られた絵画

時代不詳--1912年以前1912年--蔵書と絵画1913年--1913年1913年--1913年1913年--1913年1913年--1913年1913年--1913年 (花籠を持った少女、右手の絵で焦点が合っている所、霞んでいる1914年--undated, 1914年以降である可能性が強い1920年--作家とフィレンツェのテーブル1922年--側面の暖炉時代不詳--1922年頃