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Title: 美徳の寓意 (Allegory of Virtue (Correggio))
Section: 来歴

イザベラ・デステの死後の1542年、両作品はコルテ・ヴァッキア（Corte Vacchia）の入口の扉の右側に『美徳の寓意』、左側に『悪徳の寓意』が掛けられていたと記録されている。その後、マントヴァ公爵フェルディナンド・ゴンザーガが死去した1627年頃に『美徳の寓意』はマンテーニャの『美徳の勝利』（Trionfo della Virtù）とともにリシュリュー枢機卿に与えられ、パリに移された。ゴンザーガ家が所有していた他のコレッジョの作品『悪徳の寓意』および『キューピッドの教育』（L'Educazione di Cupido）と『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』（Venere e Amore spiati da un satiro）は、フェルディナンドの死去の翌年にゴンザーガ家の大規模なコレクションとともにイングランドのチャールズ1世に売却された。しかしチャールズ1世が処刑されるとコレクションは競売にかけれ、『キューピッドの教育』を除く2作品はドイツの銀行家エバーハルト・ジャバッハに売却され、ジャバッハは両作品をフランスのジュール・マザラン枢機卿に売却した。最終的にこれらの絵画はルイ14世が枢機卿の死後に相続人から『悪徳の寓意』と『眠れるヴィーナスとキューピッド、サテュロス』に加えて『聖カタリナの神秘の結婚と聖セバスティアヌス』（Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria alla presenza di san Sebastiano）を購入した。一方『美徳の寓意』もまたエバーハルト・ジャバッハによって1671年に購入されたのちにルイ14世に売却された。これらは後にルーヴル美術館が所蔵する4つのコレッジョ作品となった。
Title: 美徳の寓意 (Allegory of Virtue (Correggio))
Section: 素描

少なくとも2点の準備素描と未完のまま残された2点の作品が知られている。素描は現在ルーヴル美術館に、未完の作品はスコットランド国立美術館とローマのドーリア・パンフィーリ美術館に所蔵されている。このうちドーリア・パンフィーリ美術館のものは1603年のアルドブランディーニ家の目録でコレッジョに帰属されている。
Title: 美徳の寓意 (Allegory of Virtue (Correggio))
Section: 影響

バロック期の彫刻家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニはおそらく本作品に触発されてボルゲーゼ美術館の『時間によって明らかにされた真実』（Verità svelata dal Tempo）を彫刻した。
Title: 若い婦人に贈り物をするヴィーナスと三美神 (Venus and the Three Graces Presenting Gifts to a Young Woman)
Section: abstract

『若い婦人に贈り物をするヴィーナスと三美神』、別名『ヴィーナスから花の贈り物を受け取るジョヴァンナ・デッリ・アルビッツィ』（わかいふじんにおくりものをするヴィーナスとさんびしん、イタリア語: Venere e le tre Grazie offrono doni a una giovane  ）は、1483年から1486年ごろのイタリア・ルネサンスの画家サンドロ・ボッティチェッリによるフレスコ画である。この絵画と、その関連作品である『七人の自由学芸に紹介されている青年』は、もともとロレンツォ・デ・メディチの叔父であり、メディチ銀行のローマ支店長であったジョヴァンニ・トルナブオーニが所有するフィレンツェ近郊の田舎の別荘、ヴィラ・レンミの壁を飾っていた。それらの絵画は、おそらく1486年にジョヴァンニの息子ロレンツォからアルビッツィ家のジョヴァンナとの結婚式のために依頼されたので、2人を描いていると考えられている。 『若い婦人に贈り物をするヴィーナスと三美神』は、ヴィーナスと三美神に迎えられる、おそらくジョヴァンナ・トルナブオーニを表している。ジョヴァンナは白い布を開いたままにし、その中にヴィーナスが美しさと愛を象徴するバラを置いている。この絵画と『自由七学芸への紹介』は、1873年にヴィラ・レンミの白塗りの層の下で発見され、壁から取り除かれて、カンヴァスに移された。両作品は現在、パリのルーブル美術館にある。
Title: でんぐりでんぐり (Curl-up)
Section: abstract

でんぐりでんぐり（蘭：Wentelteefje、英：Curl-up）はM. C. エッシャーによるリトグラフ。初刷は1951年11月。「でんぐりでんぐり」という日本語名はBunkamuraザ・ミュージアムの学芸員宮澤政男によるもの。大きさは170mm×232mm。エッシャーの作品の中では唯一、大部分がテキストで構成されている。テキストはオランダ語で書かれており、「wentelteefje」や「rolpens」として知られているペダルテルノロタンドモヴェンス・ケントロクラトゥス・アルティクラトゥスという学名の想像上の種について記述されている。エッシャーはこの生物のことを、自身の車輪で前進する車輪型の生き物が自然界に存在していないから生み出されたと述べている。この生物は、細長く、いくつかのケラチン化した関節を持ち、殻に覆われている。ヒトの足のようにも見える6本の足を持つ。そして、円盤状の頭部の両側に目があり、円柱状のくちばしを持っている。6本の足で様々な地形を這うことや、くちばしを地面に押し付けて車輪の形になって転がることができる。更に自らの足を使って地面を蹴ることで加速することもできる。斜面では足を折りたたんで転がることもできる。転がった状態からの停止は、胴体着陸のようにして急停止するか、足を使ってブレーキをかけてゆっくりと回転を止めるかの2通りの方法がある。wentelteefjeという言葉はフレンチトーストのオランダ語表現であり、wentalは「ひっくり返す」を意味する。rolpensはぶつ切りした肉を包んで揚げるか焼くかした料理である。een pensは「腹」を意味する。テキストは左上から右下にかけて斜めに空間が設けられており、この生物が車輪型になっていく姿を段階的に書いたイラストが挿入されている。この生物は同月の下旬に完成した2つの作品「階段の家」「階段の家Ⅱ」にも描かれている。尚、エッシャーがこの作品と「階段の家」2作を刷った時点では未発見であったが、急ぐ際に全身を車輪状に丸めて斜面を転がり落ちる行動をする蜘蛛（つまり、この仮想動物に少し似た蜘蛛）がアフリカ大陸南部のナミブ砂漠に実在する（Wheel spider：英語版 Wikipedia に於ける記載）。脚注
Title: 聖エウスタキウスの幻視 (The Vision of Saint Eustace)
Section: abstract

『聖エウスタキウスの幻視』（せいエウスタキウスのげんし、伊:Visione di sant'Eustachio）は、現在ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている、イタリアの初期ルネサンスの巨匠、ピサネッロによる板上のテンペラ画。制作年は不明であり、さまざまな学者によってピサネッロの画業のさまざまな時期に帰属されているが、ナショナル・ギャラリーのウェブサイトは現在「1438-1442年ごろ」としている。
Title: 聖エウスタキウスの幻視 (The Vision of Saint Eustace)
Section: 概要

本作は、黄金伝説で説明されているように、牡鹿の前の聖エウスタキウスを描いている。伝説によると、聖エウスタキウスは、ある日、狩猟中に牡鹿の角の間にキリストの磔刑像を見て、キリスト教に改宗したという。聖フベルトゥスについても同様の話があるが、この人物が聖エウスタキウスであると特定されたのは、ピサネッロがヴェローナのサンタナスタジーア教会で聖エウスタキウスを描いたという事実に基づいている。この時期のイタリア美術における聖フベルトゥスの描写もまた、ありそうもないことである。聖エウスタキウスは、金色のチュニックと青い頭飾りを身に着けている、最高の宮廷ファッションをした猟師の姿で描かれている。したがって、依頼者は礼拝用として絵画を賞賛するだけでなく、貴族的な狩猟の娯楽と騎士道にも共感する機会を与えられた。しかし、作品の依頼者は不明である。提唱された依頼者には、ゴンザーガ家とフィリッポ・マリア・ヴィスコンティが含まれている。狩猟の愛好者であった レオネッロ、またはボルソ・デステの名も挙げられている。聖人は、依頼者の横顔の肖像を表しているのかもしれない。狩猟の場面を描くことにより、ピサネッロは動物や鳥を自然主義的であると同時に、装飾的な方法で描写するという見事な技術を発揮することができた。それらの動物や鳥たちの素描は、疑いもなく見本帳にあるものが使用された。動物はさまざまな尺度で描かれ、ネーデルラントのタペストリーに見られるものと同じように、「上方に伸びていく」風景の周りに散らばっている。風景の構造は、ガストン・フービュス著の規範的な『狩猟の本』など写本狩猟論にある彩色装飾にも精通していることを示している。絵画の前景にある空白の巻物の意味は不明である。それが文字を記していたことを示唆する証拠はない。その本来の意図は、キリストの言葉を聖エウスタキウスに伝えること、または聖エウスタキウスによって提供された標語を伝えることであったのかもしれない。しかし、空白の巻物は図像に比べて言葉の過剰さを示すように意図されており、したがって、詩と芸術の相対的な長所に関する同時代のヒューマニストの議論を参照していることが提唱されている。過去の歴史で、『聖エウスタキウスの幻視』は大幅に描き直され、修正されており、本来は縦がもっと長かった（上部が切断されている）。黒い下塗りと孔雀石の使用により、風景は暗くなっている。チュニックと馬具の金箔には、さらに金箔が重ねられている。クマのようないくつかの動物は完全に描き直されている。しかし、聖人の帽子と顔はよく保存されており、馬具、狩猟用角笛、拍車に存在する「パスティリア」（細部の装飾のための石膏の浅浮彫）はオリジナルのものである。本作は1895年にナショナル・ギャラリーによって購入され、「NG 1436」として目録化され、現在55号室に展示されている。
Title: 森の中の狩猟 (The Hunt in the Forest)
Section: abstract

『森の中の狩猟』（もりのなかのしゅりょう、または『夜の狩り』、または単に『狩り』としても知られている、英: The Hunt in the Forest）は、1470年ごろに制作されたイタリアの芸術家パオロ・ウッチェロによる絵画である。イギリスのオックスフォードにあるアシュモレアン博物館で、おそらく最も有名な絵画である 。絵画は、ルネサンス美術において遠近法を効果的に使用している初期の例であり、人、そして馬、犬、鹿などの狩猟に関わる動物が遠くの暗い森に姿を消しているところである。1475年にウッチェロが亡くなる前の、知られている絵画としては最後の作品である。
Title: 森の中の狩猟 (The Hunt in the Forest)
Section: 大衆文化の中で

この絵画は、イギリスの連続テレビ番組「ルイス」の「消失点」のエピソードで紹介されている。殺人の手がかりとして絵画の絵葉書が発見されるのだが、ルイスと彼の同僚はアシュモレアン博物館にあるこの絵画を何度も見にいって、博物館の専門家からその重要な特徴について教示される。絵画を通して、ルイスは事件を解決することを可能にする洞察を得るのである。ジョン・ファウルズは、「エボニー・タワー」と「コレクター」の2回で、この絵について、「見た瞬間、構図のデザインに、あなたは衝撃を受けます。他のすべての技術的なことは別としても。絵画が完璧であることがわかるのです」と言及している。
Title: ポリュペーモスのいる風景 (Landscape with Polyphemus)
Section: abstract

『ポリュペーモスのいる風景』（ポリュペーモスのいるふうけい、露: Пейзаж с Полифемом、英: Landscape with Polyphemus）は、1649年にフランスの巨匠ニコラ・プッサンによって描かれた後期の代表的な風景画で、画家の友人のポワンテルのために描かれた。1722年にイタリアの画家アンドレア・プロカッチーニによりスペインのフェリペ5世のために購入されたが、後にフランスに渡った。プッサンを賞揚したディドロが推薦した結果、1772年にロシアのエカチェリーナ2世に購入され、現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館の所蔵となっている。
Title: ポリュペーモスのいる風景 (Landscape with Polyphemus)
Section: 作品

主題はオウィディウスの『転身物語』から取られている (第13巻738節以下)。一つ目の巨人 (キュクロプス) のポリュペーモスが美しいニンフのガラテイア (乳白のように白い女の意) に恋をする物語である。ガラテイアに恋をしたポリュペーモスは遠景中央のアイトナー山の上に腰かけている。こちらに背を向けて牧羊神パンが作ったとされる葦笛を吹き、ガラテイアを探しているのである。その音楽に魅せられて、泉の水を汲みにきたニンフたちは仕事の手を休めている。半獣のサテュロスたちは木立から出てきている。ガラテイアは前景中央の右寄りにいる女性で、長い髪に手をやり、背を向けている16歳の恋人のアキスにもたれかかっている。アキスは、ポリュペーモスが奏でる音楽に思わず振り返っている。ガラテイアは、明らかにポリュペーモスに見られることを望んでいない。彼女はアキスの背に身を隠しているからである。まもなく、ポリュペーモスはアキスとガラテイアを見つけ、アキスを岩で打ち殺すことになる。死んだアキスは「河」の神となって生まれ変わるが、アキスが左手に持っているのが、やがて転身しようとする「河」の神のアトリビュートの「壺」である。プッサンは、愛と音楽を自然と人間関係における調和の源として提示している。そして、描かれている風景の峻厳な断崖、堅固な木々の幹、生い茂る葉は自然の荘厳な美を印象づける。
Title: エリザベス・デルメ夫人とその子供たち (Lady Elizabeth Delmé and Her Children)
Section: abstract

『エリザベス・デルメ夫人とその子供たち』（英: Lady Elizabeth Delmé and Her Children）は、ロココ期のイギリスの画家ジョシュア・レノルズが1777年から1779年に制作した肖像画である。油彩。国会議員ピーター・デルメの家族であるエリザベス夫人と2人の子供たちを描いている。レノルズの最も高貴かつ最も成功した家族の肖像画の1つ。金融王として知られたニューヨークの実業家・大富豪ジョン・ピアポント・モルガンが収集した絵画の1つで、現在はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されている。
Title: エリザベス・デルメ夫人とその子供たち (Lady Elizabeth Delmé and Her Children)
Section: 人物

エリザベス・デルメ（旧姓ハワード）は第4代カーライル伯爵ヘンリー・ハワードとイザベラ・バイロンの三女として生まれた。母イザベラは第4代バイロン男爵ウィリアム・バイロンの娘であった。同じくナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されている『キャロライン・ハワード嬢の肖像』（Portrait of Lady Caroline Howard）に描かれたキャロライン・ハワード嬢は彼女の姪に当たる。1769年、ユグノー家の子孫で、ノーサンバーランド州モーペスの選挙区から当選した国会議員ピーター・デルメと結婚した。2人の間には長女イザベラ・エリザベス（Isabella Elizabeth Delmé, 1770年あるいは1771年-1794年）と次男ジョン（John Delmé, 1772年-1809年）のほか、3人の息子が生まれた。1789年に夫と死別したのち、1794年にイギリス海軍大尉チャールズ・ゲミエ（Captain Charles Gamier, R.N.）と再婚したが、2年後の1796年に再び死別した。
Title: エリザベス・デルメ夫人とその子供たち (Lady Elizabeth Delmé and Her Children)
Section: 制作経緯

肖像画はピーター・デルメの依頼で制作された。レノルズは1777年4月に肖像画のためデルメ夫人にポーズをとってもらい、同年6月には夫および子供たちのため、2度ポーズを取ってもらった。制作には2年を要しており、1779年に肖像画および版画による複製が完成した。1780年6月、レノルズは再度夫人を描いたが、ゴードン暴動が起きたため中止となった。報酬の300ポンドは同年同月に支払われた。
Title: エリザベス・デルメ夫人とその子供たち (Lady Elizabeth Delmé and Her Children)
Section: 作品

レノルズは欄干の前で正面を向いて座るエリザベス・デルメ夫人を描いている。夫人は左側で膝に寄りかかる2人の子供イザベラ・エリザベスとジョンを抱き寄せており、その様子を1匹の毛むくじゃらの灰色のスカイ・テリアが見つめている。3人はいずれも色白で、エレガントな服を着ており、頬をバラ色に染めている。デルメ夫人はほっそりした楕円形の顔に長い鼻と赤い唇、ヘーゼル色の瞳を持っている。夫人は透き通るような白いガウンを着ており、その上にたっぷりしたダスティローズピンクのマントを左肩に掛けて、両脚を包み込んでいる。彼女の灰色の髪は頭の上に高く巻き上げられ、赤いスカーフで巻かれている。夫人の横に立って画面右側を見つめているジョンは夫人の膝の上に右腕を置いており、夫人は息子の右手を握っている。またジョンの左手はイザベラ・エリザベスの首の後ろに回し、夫人はさらにその上に左手を重ねて2人を抱き寄せている。栗色の巻き毛のジョンは赤のジャケットとズボン、金色と黄色の縦縞模様のベストを着ている。ジョンに寄りかかった金髪の少女はやや前かがみの姿勢で少年のベストを掴んでいる。彼女は頭を下げて画面右を見つめながら微笑んでいる。彼女はセレスティアルブルーの帯が巻かれたクリーム色のガウンを着ている。レノルズはイギリス絵画を高尚な古典的表現の領域まで高めることを目指したことで知られ、古代ギリシア・ローマの彫刻やルネサンス絵画の研究を奨励した。レノルズは本作品でルネサンス美術の先例に倣い、理想化された荘厳な女性の優雅なイメージを作り出した。夫人たちのピラミッド型の構図、夫人の静かな物腰、膝にかかるドレーパリーの堂々とした衣文は、美術史美術館に所蔵されているラファエロ・サンツィオの『牧場の聖母』（Madonna del Prato）などの聖母画を思い出させる。また人物群の背後に生えるブナの木はレノルズが通常使用したものよりも巨大であり、イタリアの祭壇画の聖母の背後の天蓋を連想させる。キアロスクーロは注意深く考案されている。風景の豊かで温かみのある色彩と、画面奥の背景まで制御された光の動きは、ティツィアーノ・ヴェチェッリオから大きな影響を受けている。その一方で、レイノルズは子供たちを抱き寄せるデルメ夫人の優しさなど、彼らの親密さを示す細部を繊細に使用しているほか、顔に表現された各人の個性の微妙なニュアンスや、自然主義的な描写、スカイ・テリアの気配りのある姿勢によって、理想化されたデルメ夫人の表現を完璧に引き立てつつ、世俗的で親しみやすい雰囲気を肖像画に与えている。
Title: エリザベス・デルメ夫人とその子供たち (Lady Elizabeth Delmé and Her Children)
Section: 来歴

肖像画はジョン・デルメの息子シーモア・ロバート・デルメ（Seymour Robert Delmé）に相続されたのち、美術収集家のチャールズ・ジョン・ヴェルトハイマー（Charles John Wertheimer）の手に渡った。その後、1900年から1901年頃にニューヨークの実業家・大富豪のジョン・ピアポント・モルガンが購入し、ハーバート・L・サタリーと結婚した娘のルイーザ・ピアポント・モーガン（Louisa Pierpont Morgan）に遺贈した。彼女は1930年頃まで肖像画を所有したのち手放し、1936年12月15日にピッツバーグのアンドリュー・メロン・教育慈善信託（The A.W. Mellon Educational and Charitable Trust）に売却され、1937年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈された。現在、レノルズの『エリザベス・デルメ夫人とその子供たち』は、『キャロライン・ハワード嬢の肖像』とともにナショナル・ギャラリー・オブ・アートの重要なイギリス絵画の一角を形成している。
Title: エリザベス・デルメ夫人とその子供たち (Lady Elizabeth Delmé and Her Children)
Section: 影響

ヴァレンタイン・グリーンは1779年にメゾチントによる複製を制作した。またエルネスト・スタンプ（Ernest Stamp）は手彩色したエングレーヴィングを制作した。
Title: アレクサンドリアの聖カタリナ_(ラファエロ) (Saint Catherine of Alexandria (Raphael))
Section: abstract

『アレクサンドリアの聖カタリナ』（アレクサンドリアのせいカタリナ、伊: Santa Caterina d'Alessandria, 英: Saint Catherine of Alexandria）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1507年頃に制作した絵画である。油彩。4世紀の殉教した聖人として名高いアレクサンドリアの聖カタリナを描いている。制作時期はラファエロのフィレンツェ時代の終わり頃にあたり、レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロ・ブオナローティの芸術を取り込みつつ、自らのものとして昇華している。発注者については知られていないが、おそらく聖カタリナへの篤い信仰心を持っていたか、あるいは聖カタリナにちなんで名づけられた発注主の個人的礼拝のために制作されたと考えられている。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。またルーヴル美術館に準備素描が所蔵されている。
Title: アレクサンドリアの聖カタリナ_(ラファエロ) (Saint Catherine of Alexandria (Raphael))
Section: 主題

キリストと神秘的な結婚をした伝説で知られる聖カタリナは4世紀のアレクサンドリアに生まれた、学識豊かな王女だった。彼女はローマ皇帝マクセンティウスの招聘した学者たちと論争してことごとく論破したため、激怒した皇帝は彼女を投獄したが、聖カタリナは信仰を捨てなかった。皇帝マクセンティウスは彼女を鋭い棘がついた車輪に縛りつけ、拷問して殺すように命じた。しかし雷が落ちて車輪を破壊したため断首された。
Title: アレクサンドリアの聖カタリナ_(ラファエロ) (Saint Catherine of Alexandria (Raphael))
Section: 作品

ラファエロは静かな田園風景の中に聖カタリナを描いている。聖カタリナは車輪に寄りかかるようにして立ち、しなやかなポーズで身体の向きを変えている。そして胸に手を当てて、画面左上の雲の切れ目を見上げているが、そこは黄金色に輝き、天国の神聖な光が雲間から漏れ出でている。彼女がその輝きを熱心に見つめていることから、聖カタリナの法悦の瞬間を捉えていると分かる。突起のある車輪は聖カタリナが拷問を受けたことを表すアトリビュートだが、彼女に拷問や殉教の苦しみはない。美しい曲線のポーズで立つ姿はむしろ平和的である。彼女は頭の側面で髪を編み込み、後頭部では光輪が輝いている。左肩にかけた赤い外套は裏地が黄色になっている。背景には川が流れ、対岸には村落がある。聖カタリナがいる川岸は岩と草むらで覆われ、彼女の近くにはタンポポなどの野草が生えている。タンポポは特にキリストの受難を象徴する植物として、磔刑を描いたオランダやドイツの北方の絵画で描かれている。ラファエロは他にもスコットランド国立美術館の『棕櫚のある聖家族』（The Holy Family With a Palm Tree, 1506年）とペルージャのサン・フランチェスコ・アル・プラト教会の『キリストの遺骸の運搬』（Baglioni Entombment, 1507年）といった同時期の作品でタンポポの冠毛を描いている。ラファエロの法悦における聖人の表現はラファエロの修行時代の師ペルジーノの影響を残している。ペルジーノはしばしば頭と目を上に向けた宗教的人物を描いており、また遠くの風景に対して人物を配置し、ディテールに草花を含めた。しかし聖カタリナのポーズはペルジーノの作品よりもダイナミックであり、レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロの人物像に対するアプローチの影響を示している。聖カタリナのコントラポストは古典的なヴィーナス像やサンドロ・ボッティチェッリの『ヴィーナスの誕生』（La Nascita di Venere）を彷彿とさせ、部分的にはロイヤル・コレクションのレオナルド・ダ・ヴィンチの『レダと白鳥』（Leda e il cigno）に基づくラファエロの模写から派生している。彼女の髪の編み込みの位置と外套の黄色い裏地もレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を示している。彫刻的なモニュメンタリティーと空を見上げる聖カタリナの頭部に見る短縮法は、ミケランジェロがフィレンツェ大聖堂のために1505年から1506年にかけて制作した未完成の彫刻『聖マタイ』（San Matteo）に由来している。ラファエロはレオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロの芸術を融合しているが、それをラファエロは彼自身のものにしており、彼の芸術の基本的な部分である普遍的な調和の理想を反映している。
Title: アレクサンドリアの聖カタリナ_(ラファエロ) (Saint Catherine of Alexandria (Raphael))
Section: 来歴

絵画の来歴は不明である。作家ピエトロ・アレティーノは『ウルビーノのラファエロによる聖カタリナの人物像の絵画』を所有していたが、本作品がかつてアレティーノが所有した絵画であるという確かな証拠はない。アレティーノは絵画をフランス国王アンリ2世の王妃カトリーヌ・ド・メディチに送ることを検討したが、結局はミラノの銀行家アゴスト・ダッダ（Agosto d’Adda）に与えた。17世紀初頭、絵画は枢機卿ピア・パオロ・クレシェンツィ（Pier Paolo Cresenzi）が所有していたらしく、パネルの裏側に一族の印章が残っている。1650年頃にはボルゲーゼ邸の扉に飾られていたが、ナポレオン・ボナパルトのイタリア侵攻中にアレクサンダー・デイ（Alexander Day）に売却された。1839年、ナショナル・ギャラリーはサマセット州バースに住んだ作家、美術コレクターのウィリアム・トマス・ベックフォードから7,000ギニーの巨額で購入した。
Title: 一万人のキリスト教徒の殉教_(デューラー) (Martyrdom of the Ten Thousand)
Section: abstract

『一万人のキリスト教徒の殉教』（いちまんにんのキリストきょうとのじゅんきょう、ドイツ語: Die Marter der zehntausend Christen, 英語: Martyrdom of the Ten Thousand）は、ドイツのルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーが1508年に制作した油彩による板絵 (キャンバスに移し替え) で、画家にフリードリヒ3世（賢明公）が委嘱した最後の絵画である。「一万人のキリスト教徒の殉教」という主題も、フリードリヒにより定められたことは間違いない。作品は、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。
Title: 一万人のキリスト教徒の殉教_(デューラー) (Martyrdom of the Ten Thousand)
Section: 内容

この絵には、無数の裸体や着衣の人物たちが描かれており、最初はあたかも探し絵のような印象を与える。風景の中には節くれだった樹木や密林のような植生が描きこまれており、デューラーの作品としては異例なものとなっている。描かれているのは、ローマ皇帝ハドリアヌス治下の120年頃の出来事とされる一万人の殉教者の拷問と処刑の伝説に基づいた、1万人の兵士たちの殉教の場面である。殉教者たちは、あるいは斬首され、あるいは磔にされ、また、骨を木鎚で粉砕されている。列を成した人々が岩山の上に追い立てられ、深みに追い落とされている。画面の中段左側では、処刑人たちがミトラ（司教冠）を被った司教に近づいており、右側には壮麗に飾られた馬上の人物がいて、その手前では彼に従う貴人の一人が諸々指示を与えている。画面の中央に描かれた2人の人物は、周囲で起こっている恐るべき出来事からは切り離されている。ここには作者デューラー自身が、老齢の男性とともに描かれており、それが誰かは明確にはされていない。一説によると、この人物は人文主義者の詩人で1508年にこの作品が完成する少し前に亡くなったコンラート・ケルティスで、信仰の証人として立ち会っているとされる。また、この人物は、デューラーの友人ヴィリバルト・ピルクハイマーであるという説もある。ケルティスにせよ、ピルクハイマーにせよ、なぜこの場面に登場しているのか諸説があり、その存在は奇異である。デューラーとケルティス (またはピルクハイマー) は、殉教の出来事とは別の時代の者であり、起きている出来事を議論の余地のある形で眺めている。デューラーが棒の先に掲げているカルテリーノには、「Iste faciebat ano domini 1508 alberto dürer alemano」（より正確なラテン語では「Iste faciebat anno domini 1508 albertus dürer alemanus）（「ドイツ人アルベルトゥス・デューラーが1508年に描いた」の意）の語句と、彼のモノグラムが書き込まれている。
Title: 一万人のキリスト教徒の殉教_(デューラー) (Martyrdom of the Ten Thousand)
Section: 解説

歴史的背景となっているのは、アルメニアのアカティウスと配下の9千人の兵士たちが、ローマ皇帝ハドリアヌスと協力して当たった反乱の鎮圧であった。天の光に接したアカティウスは、兵士たちともどもキリスト教に改宗した。彼らはハドリアヌス抜きで反乱を鎮圧した。ハドリアヌスは、大勢の兵士たちがキリスト教に改宗したことを知ると、自ら蛮族の長たちと結び、弱体化したアカティウスの軍勢を捕らえしまう。さらに、改宗したばかりのキリスト教徒たちが信仰を捨てず、殉教も辞さないことに感銘を受け、皇帝配下の者たちの中からさらに千人が洗礼を受けた。彼らもアカティウス配下の兵士たちとともに倒され、磔、串刺しにされたという。この話は、史実として確認されていない。しかし、アカティウスは、特に十字軍に参加した兵士たちから厚く信仰された。他の説では、343年、シャープール2世治下のペルシア帝国において、セレウキア・クテシフォンの大司教と百人の司教たち、さらに多くの聖職者たちが処刑された、キリスト教徒への迫害の中での出来事であったとされる。この虐殺の話は、デューラーに異常なまでに歪曲された表現を提示する機会をもたらした。デューラーが、これほど多数の人物を配置した作品は、他にはない。画面の構成において、彼はあらゆる手持ちの画題を描き込んだ。デューラーが画面に描いたのは 、1万人ではなく、60人の殉教者たちと、数人の迫害する側の手下たちであったが、この作品は彼の作品の中でも最も多く人物が描きこまれた絵画のひとつである。美術史家ハインリヒ・ヴェルフリンは、1905年の著書『アルブレヒト・デューラーの芸術 (Die Kunst Albrecht Dürers)』に次のように記している。「デューラーがこのような画題を取り上げたことは、残念なことだ。私は、このような不正義が恐ろしい。画家は長期間にわたり、献身的にこの絵に打ち込み、その作品を気に入った ... デューラーは、この画題を、裸体、動き、短縮、絶対的な富、大きな空間を縮約された視野で捉え直す対処方法と、純粋に芸術的な側面から取り上げた。」『Kindlers Malerei-Lexikon』（キンドラーの絵画辞書）は、この作品について次のように記している。「1508年に完成したこの＜代表作にして不思議な作品＞は色使いも硬く、ありとあらゆる殉教の姿を生々しく描写した残酷なまでの精緻さは、現代の鑑賞者にとって楽しく眺めることが難しい。」
Title: 一万人のキリスト教徒の殉教_(デューラー) (Martyrdom of the Ten Thousand)
Section: 歴史

「一万人のキリスト教徒の殉教」という主題は、中世後期の美術ではほとんど取り上げられていなかった。しかし、デューラーは、既に1496年/1497年には、木版画で『一万人の殉教 (Zehntausend Märtyrer)』を制作していた。この作品を制作した直接のきっかけは、おそらくはヴィッテンベルクの城教会に設けられたザクセン選帝侯フリードリヒ3世（賢明公）の聖遺物コレクションに納めるために制作が委嘱されたものと思われるが、この教会には、アカティウスとエルモラウス (Ermolaus) の指揮の下でキリスト教に改宗した一万人の兵士たちの遺灰も納められているとされていた。デューラーは、フリードリヒ3世から1507年にこの作品の制作を委嘱され、280ギルダー（グルデン）を受け取っていた。この作品を委嘱されたのとほぼ同時期に、デューラーは、また別の大作となった『ヘラー祭壇画 (Heller-Altar)』の注文をフランクフルトの織物商で市長だったヤコブ・ヘラーから受けた。デューラーの『一万人のキリスト教徒の殉教』には、ヨハン・クリスティアン・ループレヒトが1653年に制作した模写があり、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。
Title: 種まく人 (The Sower (Millet))
Section: abstract

種まく人（たねまくひと）、種をまく人（たねをまくひと）日本語では「まく」に「蒔く」「播く」などの漢字を充てる表記も用いられる。
Title: 種まく人 (The Sower (Millet))
Section: 聖書

新約聖書（ルカによる福音書第8章4～15節）の「種をまく人のたとえ」のこと。
Title: 種まく人 (The Sower (Millet))
Section: 作品名

上記のモチーフを踏まえた、以下の作品の名。
Title: 種まく人 (The Sower (Millet))
Section: 作品名
Subsection: 絵画

種をまく人 (ミレー)（Le Semeur） - ジャン＝フランソワ・ミレーによる絵画。『種まく人』とも。ほぼ同じ構図の2枚があり、ボストン美術館と山梨県立美術館に所蔵されている。種まく人（Der Sämann） - フィンセント・ファン・ゴッホによる絵画。上記ミレー作品の模写を起点に、多数の同名作品がある。フィンセント・ファン・ゴッホの作品一覧参照。
Title: 種まく人 (The Sower (Millet))
Section: 作品名
Subsection: 文学

種をまく人 (フライシュマン)（Seedfolks） - ポール・フライシュマンの児童向け小説。
Title: 種まく人 (The Sower (Millet))
Section: 作品名
Subsection: 映画

種をまく人 (映画) - 2019年公開の日本映画。上記ゴッホの手紙を題材としている。
Title: 種まく人 (The Sower (Millet))
Section: その他

種蒔く人 - 大正期の日本で短期間発行された文芸雑誌。種まく人 - プリマス植民地における初期入植者たちの自称、Planters の訳語のひとつ。
Title: 奏楽の天使たちに囲まれたキリスト (Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels)
Section: abstract

『奏楽の天使たちに囲まれたキリスト』（そうがくのてんしたちにかこまれたキリスト、蘭: Christus met zingende en musicerende engelen、英: Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels）、または『サンタ・マリア・ラ・レアル・デ・ナヘラ祭壇画』（サンタ・マリア・ラ・レアル・デ・ナヘラさいだんが、英: Santa María la Real de Nájera Altarpiece） は、ドイツ出身の初期フランドル派の画家で、ブルッヘで制作していたハンス・メムリンクによる三連祭壇画である。15世紀後半に板上に油彩で描かれた。この祭壇画は、ナヘラにあるサンタ・マリア・ラ・レアル教会の祭壇画として富裕なスペイン商人たちにより委嘱された。本来の祭壇画のうち3枚のパネルのみが現存しており、19世紀にそれらのパネルはアントワープ王立美術館に購入された。ルネサンス装飾芸術の中で、前衛 (アヴァンギャルド) 的な作品と見なされている
Title: 奏楽の天使たちに囲まれたキリスト (Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels)
Section: 歴史的背景

ルネサンス期には、聖歌を歌い、楽器を奏でる天使の姿も絵画に頻繁に登場するようになった。メムリンクら多くの画家たちが、優美な乙女の姿で表したこの天使は「奏楽天使」と呼ばれ、様々な楽器を手にした形で表された。本祭壇画は、1487年にブルッヘにいたスペイン商人の領事たちであったペドロ (Pedro）とアントニオ・デ・ナヘラにより委嘱された。作品は、元のナバラ王の墓所であったサンタ・マリア・ラ・レアル・デ・ナヘラ教会のオルガンを装飾するためのものであった。描かれている17人の等身大以上の人物たちの装身具のいくつかには、カスティーリャ・イ・レオンの紋章が表されている。本来の祭壇画は巨大なもので、現存する3枚のパネルはおそらく祭壇画上段の一部である。失われている中央パネルは「聖母の被昇天」を描いたものであった。本作は、イエス・キリストが奏楽の天使たちに囲まれて描かれている稀有な作品である。数世紀間、放置された後、1885年に画商によって買い上げられた本作は、ベルギー政府に売却され、ベルギー政府は作品をアントワープ王立美術館に委ねた。2001年に大規模な修復作業が始まり、修復には16年間も要したが、それは画面の巨大さと作業の複雑さにもよるものであった。
Title: 奏楽の天使たちに囲まれたキリスト (Christ Surrounded by Singing and Music-making Angels)
Section: 構図

天使たちに囲まれたキリストは、黒い雲に縁取られた金色の背景の中に立っている。彼のカラーには「Agyos Otheos」 (聖なる神) という言葉が見える。外套のフィブラ (ブローチ) を飾る3つの宝石は「三位一体」、すなわち、父なる神、子なる神、そして聖霊を想起させる。王冠を被り、十字架の載った水晶玉を持って、神は地上と天上のキリストの王国を支配している。彼の横には16人の天使たちがおり、6人は歌い、10人は楽器を奏でている。楽器は15世紀に典型的なものである。この場面は、おそらく『新約聖書』の「マタイによる福音書」の1節 (25章31-46) に触発されたものであり、そこには「人の子が栄光の中にすべての御使いたちを従えて来るとき、彼はその栄光の座につくであろう」と記されている。 中央パネルは祝福しているキリストを表しているが、彼は両側に3人の天使が付き添っている母の聖母マリアのほうを見下ろしている。それぞれの天使の集団は大きな聖歌の本を持っている。左右両側のパネルでは、それぞれ5人ずつが楽器を奏でている。左側パネルの楽器は左から右に、プサルタリー、トロンバマリーナ、リュート、トランペット、ショームである。右側パネルには、左から右に、まっすぐなトランペット、曲線のあるトランペット、携行オルガン、ハープ、フィドルがある。3枚のパネルは170センチの高さがあり、したがって、天使たち、あるいは鑑賞者に見える彼らの身体 (雲が膝から下の身体を覆い隠している) は等身大である。なお、これら3枚の多くの複製が制作された。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: abstract

白旗（しろはた、しらはた、はっき）は、広義では無地で白色の旗を指す。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 概要

近代以前の社会においては、日本の武士集団にこれを軍旗とする例が見られ、近代以降でもフランス海軍における軍艦旗としての使用例がある。また18世紀末のフランス革命期に始まる王党派や、あるいは共産主義の赤色に対する反共主義の旗も白旗であった。しかし、近代以降に成立した国際社会にほぼ共通する認識では、戦時国際法に基づき、戦争において交戦対象にあたらないことを、相手に知らせるための表明手段としての旗の一つであり、停戦交渉や降伏の際に用いられるものである。しばしば誤解されがちだが、あくまで非交戦状態であることを表明する物であり、降伏の宣言と言う訳ではない。また逆に敵に対して降伏を促す使者も白旗を用いて相手方に出向く。赤旗と組にして使用すると、手旗信号になる。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 軍の白旗
Subsection: 日本の武士の旗

=古代日本の最末期において、武家社会に並び立つ源氏と平家が戦った源平合戦では、白旗は源氏の旗印であった（それに由来する白旗神社が各地にある）。対する平家（伊勢平氏）は赤旗（紅旗）を用いており、これをもって日本で「紅白」は対抗する図式の象徴色の一つとなった。ここから発展して今日では、小学生児童の体育着の紅白2グループに分けるためのリバーシブル・デザイン（紅白帽）、および、運動会での紅白に分かれたチーム対抗競技、あるいは、テレビ番組の『紅白歌合戦』など対抗形式の催し物、その他諸々の習俗的一面を形成するに至っている。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 軍の白旗
Subsection: 日本の武士の旗

=南北朝時代から室町時代にかけての関東で武士団が起こした白旗一揆では、旗印として白旗が掲げられた。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 軍の白旗
Subsection: 日本の武士の旗

=日本の戦国時代の軍旗のなかにも総白の旗として例が見られる。これは徳川家康や後藤基次などの武将が使用したとされている。ただし家康のそれは源氏の家系を主張するものとして用いられた。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 軍の白旗
Subsection: 日本の武士の旗

=上泉信綱伝の『訓閲集』（大江家兵法書を戦国風に改めた兵書）巻二「備え與」内の「旗本備えの法」の記述として、「備えの右先に赤旗、左先に青旗、右後に白旗、左後に黒旗、中央は黄旗。主将が青旗を挙げれば、先手東に進軍し、赤なれば南、白なれば西、黒なれば北と色に従う。これを五方の旗という」とあり、五色（五行思想）に基づき、部隊を動かすのに色旗で指示し、白旗は西進を意味した。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 軍の白旗
Subsection: フランスの軍艦旗

帆船時代のフランス海軍において白旗は軍艦旗として使用されていた。右に示した画像は、英仏間で1780年に勃発したマルティニーク島の海戦を描いた同名の絵画（オーギュスト・ロッセル・ド・セルシー〈en:〉筆）を一部拡大したものであるが、この絵を観れば、多くの白旗が軍艦旗として掲げられているのが分かる。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 政治思想の白旗
Subsection: 王党派の白旗

1789年に市民階級（ブルジョワジー）が起こしたフランス革命の如き市民革命に対し、自由主義を掲げる市民（citoyen）に対抗して君主制と貴族制を維持しようとするフランス国内及びヨーロッパやアメリカ大陸の各国の王党派は政治的に一貫している訳ではなかったが、三色旗（トリコロール）を象徴としていた革命派に対し、フランス王国のブルボン朝の白百合紋章（フルール・ド・リス）に因んだ白旗を統一的象徴として王党派としての団結を遂げた。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 政治思想の白旗
Subsection: 反共主義の白旗

18世紀末のフランス革命の後にも、20世紀のロシア革命の際に、社会主義・共産主義の革命勢力（赤軍など）が掲げた赤旗に対する意味で反共主義を標榜する白軍などが白旗を掲げた。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 戦意無き白旗
Subsection: 発祥

降伏目的での白旗の使用は、西暦25-205年の中国･後漢時代で始まったと考えられていたが、実際にはもっと古い可能性がある。古代ローマの歴史家タキトゥスが記した『同時代史』第3巻31には、西暦69年の第二次クレモナの戦いにおいて敗れたウィテッリウス側の将兵が降伏の意志を示すためオリーブの枝と共に白旗を掲げたことが記述されている。当時のローマでのより一般的な降伏方法は、自らの盾を頭の上に載せる方法で、古代世界の東西で降伏方法が独自に見出されたと考えられる。白旗の使用が選ばれた理由は、古代世界においての調達のし易さから選ばれたと考えられる。旗の研究をしている旗章学者達は、多くの旗がカラフルに色が付けられているのとは対照的であることも指摘している。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 戦意無き白旗
Subsection: 風土記の「白幡」

『常陸国風土記』の行方郡のくだりには、降伏の意図で「白幡」を掲げたという記述が見られる。芸都の郷でヤマトタケルが当地のまつろわぬ民、キツヒコとキツヒメを平定した時、ヤマトタケルがキツヒコを即座に斬り殺したのを恐れてキツヒメは「白幡」をかかげ、道に迎えて拝したという。キツヒメはこれによって許され、仕えることになった。おそらくこれが日本の文献では最も古い「降伏の意味での白旗」の出例である。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 戦意無き白旗
Subsection: 日本書紀の「素幡」

『日本書紀』の景行天皇12年の熊襲の反逆に対しての九州行幸の際に、山口県防府市付近で、現地の女人が素幡（白きぬの旗）を船に立てて降伏の意を表した記述の他、神功皇后の新羅到着の際も新羅王は「東に日本という神国があり、そして天皇という聖王が君臨すると聞く。神兵と戦うことはできない。」と言い「素幡」を上げ自ら降伏したことを伝えている。この表現は古事記にはなく日本古来の風習かは不明で、漢文的表現と考えられる。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 戦意無き白旗
Subsection: 戦時国際法の白旗

近代以降に成立した国際社会では、戦時国際法に基づいた一つの認識をほぼ全ての文明社会人が共有している。その社会の範疇にあって、白旗は、交戦対象にあたらないことを相手に知らせるための表明手段としての旗の一つであり、使用者を限定しない唯一の旗である。戦意を維持しない（もはや交戦相手ではない）、降伏の意思があることなどを相手に知らせるための旗である。逆に交戦相手に対し降服を促すための軍使も用いる。また、応用として、敵意を持たない（もともと交戦相手ではない）ことを明示するために使用される場合もある。さらには、ここから転じて、白い旗を用意できない場合には代用品の使用が認められる。それは平面状で白地の面積が十分に広い物（たとえば白無地の肌着）であれば、相手に理解されることを期待できる。また、正規の白旗であれ代用品であれ、それを左右に振ることは掲げることに増して明確な意思表明と理解される。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: 戦意無き白旗
Subsection: 戦時国際法の白旗

=1899年の第1回万国平和会議で採択されたハーグ陸戦条約第三章第32条には、白旗を掲げて来た者を軍使とする規定がある。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: その他の白旗
Subsection: モータースポーツ

白旗はモータースポーツのレース旗としても使用される。国際自動車連盟（FIA）が主催する自動車競技ではコース上に遅い車がいることを表す旗として使用される。NASCARでは、レースがファイナルラップに入った事を表すために白旗が振られるケースもある。インディカー・シリーズでは、この両方の意味を兼ねて使用される。その他にオフィシャルカー（故障車両を撤去する為のクレーン車、救急車などセーフティカー以外のオフィシャルカー）がコースに入る事を知らせる為に使用されたり、コースオフしたレース車両がコースに復帰する際、初期加速中の為、後続のレーススピードの乗った車が追突事故を起こさないように、それを知らせる為に使用される場合もある。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: その他の白旗
Subsection: 白の意を問う白旗

積極行動主義者（活動家）の中には、例えば南極大陸がそうであるように「何ものにも帰属しないもの」を旗の掲揚対象とし、その意を訴求するための象徴物として白い旗を用いる者もいる。また、独自の解釈で無垢の白旗に何かを象徴させ、芸術的主張を展開する者もいる。
Title: 白旗 (White Flag (painting))
Section: その他の白旗
Subsection: フィクションでの例

伝説巨神イデオンでの敵勢力であるバッフ・クランでは、「（白く塗り潰すように）相手を地上から一人残らず殲滅する」と言う、最大級の宣戦布告を意味する。
Title: 北西航路 (The North-West Passage)
Section: abstract

北西航路（ほくせいこうろ、Northwest Passage）は、北アメリカ大陸の北方を通って大西洋と太平洋を結ぶ航路である。ユーラシア大陸の北を通って大西洋と太平洋を結ぶ「北極海航路」と対をなす。
Title: 北西航路 (The North-West Passage)
Section: 概要

北西航路とは、北アメリカ大陸の北側にあるカナダ北極諸島の間を抜けて太平洋と大西洋を結ぶ航路のことであり、ヨーロッパから北西へ延びる航路であることからその名がついた。この航路は、ヨーロッパから見て北東へ延び、ユーラシア大陸の北側（ロシア沖）を通って太平洋と大西洋を結ぶ北極海航路（北方航路、Northern Sea Route、20世紀初頭には北東航路 Northeast Passage として知られていた）と一対をなす。具体的には、北太平洋側のベーリング海峡から北西航路を通る場合、北太平洋→ベーリング海→ベーリング海峡→チュクチ海→ボフォート海→北極諸島を貫く海峡群→バフィン湾→デービス海峡→ラブラドル海→北大西洋の順に通過する。北極諸島を貫く海峡群を通るにはマクルアー海峡、ディーズ海峡、プリンスオブウェールズ海峡など5つから7つの異なる航路があるが、水深が浅く大型船の航海に向かないところもある。なお、北極諸島の島々やカナダ本土を隔てる海峡を北西航路の一部と呼ぶこともある。大航海時代の16世紀以来、ヨーロッパとアジアを結ぶ大圏航路であり最短航路になりうると考えられた北西航路の発見に多くの探検家が挑んできた。北極や北アメリカ沿岸の探検に向かった航海者たちの動機の多くは北西航路の発見であり、彼らの探検の過程でカナダ北部やアラスカなどの姿がわかるようになった。しかし北極海は夏でも融けない流氷・海氷や氷山があり、船が氷に閉じ込められ押しつぶされることもあるなどその環境は過酷で非常に多くの探検家が犠牲となり、20世紀まで横断航海に成功した者はいなかった。最初に北西航路を船で横断した人物は、南極点到達でも有名なロアール・アムンセンである。彼は1903年から1906年にかけて小さな船で大西洋から太平洋へと抜ける航海を成功させた。近年、全地球的な気候変動により北極圏が温暖化し、北極海の氷の範囲が縮小し氷結する期間も減り、砕氷船でなくても北西航路が航行可能になってきた。2007年8月21日には流氷の減少により、砕氷船なしで北西航路が全て通れる状態になった。ノルウェー極地研究所によれば、これは1972年の記録開始以来初めての事態であった。今後北西航路の開発が進み従来のスエズ・パナマ経由航路より距離が短い定期航路が作られれば、時間や燃料費を節約できるため世界の海運や物流が大きく変わるとみられる。また北極海の沿岸や海底に眠る資源開発も容易になると期待される。しかしこの海域をめぐる領有権問題が事態を難しくしている。カナダ政府は北西航路の一部をカナダの領海に当たる「内水」としているが、多くの国はこれらの海峡を自由な国際航行の可能な国際海峡であるとして対立している。