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Title: 小便少女 (Jeanneke Pis)
Section: abstract

小便少女（しょうべんしょうじょ、蘭: Jeanneke Pis、ジャネケピス）は、放尿中の少女像。小便小僧（Manneken Pis）のパロディー。高さは約50cm。所在地はベルギーの首都ブリュッセル。小便小僧とはグラン＝プラスを挟んで反対側に位置しており、ブシェール通りの脇に入ったフィデリテ袋小路という路地にある。ブシェール通りは1950年代にはゲイの集まる場所であった。レストランのオーナーが客寄せのために、彫刻家のドニ＝アドリアン・デボヴリ（Denis-Adrien Debouvrie, 「デニス・ドブリエ」と誤記する例あり）によって1985年に制作され、1987年に落成式が行われた。道路から手が届く位置にあったため、像に触る人が後を絶たず、像の局部周辺がはげあがってきたために柵が設置され、触れることができなくなっている。また、盗難防止も兼ねている。
Title: アニエールの水浴 (Bathers at Asnières)
Section: abstract

『アニエールの水浴』（アニエールのすいよく、仏: Une baignade à Asnières, 英: Bathers at Asnières）は、フランスの画家ジョルジュ・スーラが描いた絵画。ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: アニエールの水浴 (Bathers at Asnières)
Section: 概要

縦 201 センチメートル、横 301.5 センチメートルの大きさをもつ作品である。1883年の春、スーラが本作の製作に取りかかる。1884年、スーラは本作を完成させ、サロンに送ったが落選する。本作は、同年12月にパリで開催された第1回アンデパンダン展に出品される。同年5月、スーラは『グランド・ジャット島の日曜日の午後』の製作に取りかかっている。本作に描かれている水浴場は、パリの北西の近郊にあるアニエールとクリシーとの間に架橋されていた2本の橋から上流のセーヌ川の左岸に存在した。1883年に製作された『黒い馬、習作』は、本作の画面左半分の習作である。
Title: アニエールの水浴 (Bathers at Asnières)
Section: 作品

晴れて気温が上がった夏のある日の午後の光景が描かれている。画面の右上には、セーヌ川の中州にあるグランド・ジャット島が描かれている。画面前景には、川岸で寝そべったり、体育座りをしたりしてゆったりとくつろいでいる男性の他に、川の中に入って水浴びをしている少年の姿が描かれている。彼らの多くは、川やグランド・ジャット島のほうを向いている。画面の手前右端に描かれた少年は、赤色の帽子を被っており、丸めた両手を口もとに添え、グランド・ジャット島のほうに呼びかけている。画面後方には、クリシーの向こう側に広がる工場地帯の煙突群の他に、鉄橋が描かれている。川面には、三色旗を掲げた渡し船やボートなどが描かれている。乗客を乗せた渡し船は、グランド・ジャット島へ向かっており、乗客は、『グランド・ジャット島の日曜日の午後』で描かれたような身分の高い階級に属する人物であるとされる。画面の最右部に描かれたボートを漕ぐ人物は、画面の端で切り取られている。
Title: 結婚の寓意 (Allegory of Marriage)
Section: abstract

『結婚の寓意』（けっこんのぐうい、伊: Allegoria coniugale, 仏: Allégorie conjugale, 英: Allegory of Marriage）あるいは『別離の寓意』（べつりのぐうい、仏: Allégorie de la séparation, 英: Allegory of Separation）は、イタリアのルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1530年から1535年ごろに制作した絵画である。油彩。主題についてはよくわかっていない。かつては『アルフォンソ・ダヴァロスの寓意』（仏: Allégorie d'Alphonse d'Avalos, 英: Allegory of Alfonso d'Avalos）とも呼ばれていたが、今日の見解は否定的である。現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されている。またロイヤル・コレクションに所蔵されている2点を含む、ティツィアーノの後に制作されたかなり初期の模写がいくつか知られている。
Title: 結婚の寓意 (Allegory of Marriage)
Section: 作品

画面左に水晶玉を持った身なりの良い女性と、黒い甲冑を身に着けた紳士が描かれている。彼ら、特に女性は、数人の子供たちと若い女性に付き添われている。赤色、緑色、黄色を組み合わせた女性の明るい色のドレスが、彼女の均整のとれた身体を包み込んでいる。この強い光の塊の傍らで、磨かれた金属製の胸当てと肩当てを身に着けた紳士の姿が暗く際立っている。彼は身体を女性の方に向けているが、顔は画面の外の鑑賞者のほうを見つめながら、彼女の胸に手を押し当てている。彼らは画面右のいくつかの寓意的な人物像が関連づけられている。弓と矢を持った子供は愛の神を表している。髪に花輪を巻いた女性は非難するような態度で胸に手を置いている。そしてさらに画面奥には、頭上に掲げた花をいっぱいに詰めた籠を見上げている若者の頭が、かなり短縮されて描かれている。この最後の人物は豊かな半影の中に残り、頭部が真っ青な空に置かれており、一方で明るさが前景に広がりながら、水晶玉と肩当てに広い光を呼び起こしている。ティツィアーノは後に本作品の構図を用い、『キューピッドに目隠しをするヴィーナス』（Venere che benda amore）を制作した。伝統的な名称についていくつかの誤りはあるが、主題は依然として不明瞭である。第2代ヴァスト侯爵アルフォンソ・ダヴァロスとその妻マリア・ダラゴーナの肖像画と考えられたほか、ティツィアーノとその愛人、フェラーラ公爵アルフォンソ1世・デステとその愛人ラウラ・ディアンティとも考えられた。美術史家エルヴィン・パノフスキーらは、本作品は肖像画はなく、結婚の寓意と考えている。
Title: 結婚の寓意 (Allegory of Marriage)
Section: 作品
Subsection: 分析

ゲオルグ・グロナウは、本作品の中心人物として描かれている女性像が、ロンドンのナショナル・ギャラリー所蔵の『アルドブランディーニの聖母』（La Madonna Aldobrandini）に描かれたアレクサンドリアの聖カタリナと同一人物ではないかと想像している。グロナウは同じ「丸みを帯びたフォルム」と横顔、そして同じく「真珠を数珠繋ぎにした糸を絡ませた豊かな三つ編みの金髪」に注目している。彼はまた比較対象として『毛皮を着た若い女性』（Ragazza in pelliccia）についても言及している。この人物群はかつてヴァスト侯爵アルフォンソ・ダヴァロスがトルコ人との戦いに出発しようとしていたとき、侯爵と若い妻マリア・ダラゴーナとの別れを表すものと考えられていた。画面右の人物像はそれぞれキューピッド、勝利の女神ニケ、結婚の神ヒュメナイオスであり、彼らは悲しんでいる女性を慰めているように見える。彼女は人間のあらゆる事象の儚さを象徴する水晶玉を手に持ち、瞑想的に見つめている。しかし、グロナウの見解では、鎧を着た男の特徴はヴァスト侯爵の特徴とは一致しない。チャールズ・リケッツは水晶玉を持った女性は賢明や思慮深さを表しており、花と花輪と矢の束を持った従者たちは鎧を着た戦士が背を向けた楽しみかもしれないと想像している。「ありふれた寓意」と彼は書いている、「水晶玉を見つめる者が物思いにふける妻であるというカヴァルカゼルとクロウによって提唱された説よりも、この「詩情」の根源にある可能性が高い」。
Title: 結婚の寓意 (Allegory of Marriage)
Section: 作品
Subsection: 制作年代

この作品はおそらく1530年から1535年ごろに、『ウサギの聖母』（Madonna del Coniglio）あるいは『アルドブランディーニの聖母』と同時期に、『聖母の神殿奉献』（Presentazione di Maria al Tempio）からそれほど遠くない時期に制作された。
Title: 結婚の寓意 (Allegory of Marriage)
Section: 作品
Subsection: 保存状態

リケッツによると、本作品は1910年までに「磨耗と修正、何世紀にもわたる汚れによる損傷を部分的に被るというショッキングな状態」になっていた。人気があった絵画作品にはよくあることで、リケッツの見解では2人の女性は「ひどく修正」されており、おそらくかつて胸を覆っていたと思われる追加された衣類が除去されたことが原因で、水晶玉を持っている女性の露出した胸に何らかの損傷と、いくらかの顔料の磨耗を引き起こした。
Title: 結婚の寓意 (Allegory of Marriage)
Section: 来歴

絵画は17世紀前半にスペイン王国にあり、イングランド国王チャールズ1世が1623年にスペインを訪問した際に公売で入手した。イギリスに渡った絵画はホワイトホールのコレクションに収蔵され、1629年にピーター・オリバーによって複製され、1639年の目録に記載された。この作品はチャールズ1世の処刑後の1650年に、ロンドンで出典を明示することなく『グアスト侯爵の家族』（The family of ye Marquess of Guasto）として売却された。その後、ロンドンのジョン・ハッチンソンとパリのエバーハルト・ジャバッハに所有された。1660年ごろにはエングレーヴィングが制作され、1661年に引用された。フランス国王ルイ14世は1662年にジャバッハから入手し、1683年の目録 (第54号) に記載された。
Title: 結婚の寓意 (Allegory of Marriage)
Section: 複製

現存する様々な複製は、細部は異なるが、本作品の構図が有名であったことを示している。イギリスのロイヤル・コレクションの初期の2点の模写は、スペイン国王に雇われていた模写家マイケル・クロスがティツィアーノに基づいて直接チャールズ1世のために制作したものである可能性がある。
Title: 結婚の寓意 (Allegory of Marriage)
Section: 影響

現在テート・ブリテンに所蔵されているラファエル前派の画家ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの1865年から1866年の絵画『最愛の人』（The Beloved）の全体的な構図はティツィアーノに影響を受けている。ロセッティは同様の円形に配置された6人の人物のグループが描かれている。
Title: ボルドーのミルク売り娘 (The Milkmaid of Bordeaux)
Section: abstract

『ボルドーのミルク売り娘』（ボルドーのミルクうりむすめ、西: La lechera de Burdeos, 英: The Milkmaid of Bordeaux）は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1827年ごろに制作した絵画である。油彩。最晩年のボルドー時代（1824年-1828年）を象徴する作品で、その清冽な画面は印象派の先駆けとして位置づけられ、画家の人生を語るのに欠くことのできない作品と見なされている。女性の清純さはゴヤの波乱に満ちた人生と時代の暗さの対極にある画家の救いである。ゴヤの死の1年前に完成した最後の作品の1つであり、ゴヤの最高傑作の1つと考えられている。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている
Title: ボルドーのミルク売り娘 (The Milkmaid of Bordeaux)
Section: 制作背景

1824年6月、ゴヤはスペイン国王フェルナンド7世の許可を得て、フランスのプロンビエール＝レ＝バンへ6か月間の湯治の旅に出た。しかしこの旅でゴヤが実際に向かったのはプロンビエール＝レ＝バンではなく、自由主義者や親仏派の友人たちが待つボルドーであり、ボルドー到着の数日後にはパリを訪れた。ゴヤは6月30日から8月31日にかけてパリに滞在し、ここでもスペインから亡命していた古い知人たちと親交を温め、またサロンを見学した。この年のサロンは新古典主義の画家ドミニク・アングルの『ルイ13世の誓願』（Le Vœu de Louis XIII）とロマン主義の画家ウジェーヌ・ドラクロワの『キオス島の虐殺』（Scènes des massacres de Scio）が展示されており、おそらくゴヤは両作品を実際にその目で見たと思われる。その後、ゴヤはボルドーに戻ると残りの最晩年をレオカディア・ソリーリャと、彼女との間に生まれたとも考えられている娘ロサリオ・ウァイスとともに暮らし、しばしば病に倒れながらも精力的に制作を続けた。本作品はこの時代に制作されたもので、レオカディアかあるいはロサリオ・ウァイスを描いた作品と考えられている。
Title: ボルドーのミルク売り娘 (The Milkmaid of Bordeaux)
Section: 作品

ゴヤは最晩年のボルドー時代に一般人の日常生活を描いた絵画や素描を何点か制作したが、本作品を含むそのいくつかはゴヤの人間性に対する信念の反映として解釈されている。この肖像画自体は、おそらく乳搾り娘か農民と思われる若い女性が、頭を下げて物思いに沈んでいる様子を描いている。女性は髪を部分的にスカーフで覆い、肩にショールを巻き、膝の上にエプロンを広げている。画面左下の女性の横には、牛乳の入った容器のような物が置かれている。背景の空はぼやけた色彩で描かれ、女性はラバに乗っていると解釈されているが、ラバも手綱を握る彼女の手も画面に見ることはできない。絵画は技術的に卓越しており、ゴヤの最高傑作の1つと考えられている。この肖像画には、劇作家レアンドロ・フェルナンデス・デ・モラティンがフアン・アントニオ・メロンに宛てた手紙に記されているように、ゴヤがおそらく自ら購入したショールに包まれた若い女性が描かれている。この絵画は衰弱した老人による若さへの頌歌と解釈されている。その明るさは彼の有名な《黒い絵》（Pinturas negras）とは色調があまりにも異なる。そのためゴヤ本人が制作した絵画ではないと主張されることもあるが、これを裏付けるものはほとんどない。絵画に確認できる筆遣いと色彩はゴヤの技術の熟達を物語っている。
Title: ボルドーのミルク売り娘 (The Milkmaid of Bordeaux)
Section: 論争

本作品の評価は高く、批評家や大衆から広く賞賛されているが、美術史家は実際にゴヤの作品であるかどうか疑問視している。真筆画であるならば娘ロサリオ・ウァイスか、あるいはより可能性が高いのは、ゴヤの晩年に家政婦を務めたレオカディア・ウァイスの肖像画と考えられている。レオカディアは亡命先のボルドーで友人たちに囲まれて生活していたゴヤの世話をした。ゴヤとレオカディアの関係性は具体的な資料を欠いているため不明瞭である。多くの研究者はレオカディアを乳母または家政婦としているが、ゴヤの愛人と考える者もいる。ロサリオは後に画家となり、この作品を描いたのではないかと主張されることもある。しかし、王立サン・フェルナンド美術アカデミーに所蔵されている彼女の比較的アマチュア的な作品と比較すると、その可能性は非常に低いと一般的に考えられている。またロサリオはゴヤとレオカディアとの間に生まれた私生児であるという主張もあるが、それらの主張には根拠がなく、当時レオカディアが夫と同居していたことを考えるとその可能性は低い。
Title: ボルドーのミルク売り娘 (The Milkmaid of Bordeaux)
Section: 来歴

ゴヤの死後、絵画は最後の子供フランシスコ・ハビエル・ゴヤ・イ・バエウ（Francisco Javier Goya y Bayeu）に遺贈された。1年後、ハビエルは経済的困窮のため、絵画を遠縁にあたる政治家フアン・バウティスタ・デ・ムギロ・エ・イリバレンに売却せざるを得なくなった。ムギロの子孫は1946年に絵画をプラド美術館に寄贈した。絵画の由来については疑問が残るものの、同美術館では現在も人気のある展示品となっている。
Title: 花のバスケットを持つ裸の少女 (Young Girl with a Flower Basket)
Section: abstract

『花のバスケットを持つ裸の少女』（はなのバスケットをもつはだかのしょうじょ、Fillette nue au panier de fleurs）は、パブロ・ピカソによる1905年の絵画で、「薔薇色の時代」と呼ばれる時期に描かれた。花を販売するだけではなく、おそらく10代で児童売春をしていた若い少女を題材としている。少女は裸で描かれており、黒い髪にピンク色のリボンを付け、ネックレスをしている。また、赤い花が入ったバスケットを抱えている。2018年5月8日、ロックフェラー・コレクションの他の作品と共にクリスティーズで競売にかけられ、1億1,500万ドル（約125億円）で落札された。
Title: ヴェールに包まれたキリスト像 (Veiled Christ)
Section: abstract

ヴェールに包まれたキリスト像 (イタリア語: Cristo velato,英語: Veiled Christ) とはジュゼッペ・サンマルティーノによって製作された大理石の彫刻。ナポリのサンセヴェーロ聖堂で保存されている。1753年に製作されたこの彫刻は、世界でも最高傑作の彫刻の1つともされる。アントニオ・カノーヴァは、このような傑作を作れるのであれば生涯の10年を喜んで差し出してもよいと評し、作品の習得を試みた。
Title: ヴェールに包まれたキリスト像 (Veiled Christ)
Section: 歴史と記録

ヴェールに包まれたキリスト像の製作は彫刻家であったアントニオ・コッラディーニに依頼されたものであった。しかしまもなくしてアントニオがなくなると、テラコッタの原型のみが作成された（現在ではサン・マルティーノ国立博物館で展示されている）。製作はジュゼッペ・サンマルティーノに引き継がれ「彫像と同じ石からなる透き通った彫刻のヴェールで覆われた、我らの主イエス・キリストの死を表す、偉大なまでのリアリズムで刻まれた大理石像」へと高められた。サンマルティーノは張り付くようなヴェールで完全に覆われた寝台の上に横たわるキリストの亡骸の作品を製作した。ナポリの熟練の彫刻家は、彼の成功はヴェールを通した下から見える肉体やその表情からキリストの受けた磔の間の苦しみの描写にあるとした。最終的には彫像の足元にはこの芸術家自身の手により、彼の受けた拷問具であるいばらの冠、杭にいくつかの枷が彫られた。
Title: ヴェールに包まれたキリスト像 (Veiled Christ)
Section: ヴェールの伝説

何世紀にも渡り、ヴェールの優れた描写について誰が本当の監修であるかについて伝説を獲得することとなった。この伝説は、有名な科学者で錬金術師のライモンド・ディ・サングロ公爵が彫刻家に衣服を大理石に変えてしまう方法を教えたというものであった。約3世紀に渡り、真実、聖堂に訪れた多くの訪問者は、ヴェールの彫刻に呆然とし、公爵が錬金術により、公爵が意図的に本物のヴェールを彫刻に被せ薬品処理により時間をかけて大理石に変化させたという「大理石化」を施した結果であると誤って信じることとなった。実際には、詳細な分析結果が残されており、作品は完全に大理石で生産されていることに疑いは無く、製作時に書かれたいくつかの文書によっても確認されている。ナポリ銀行の歴史的記録には、1752年12月16日付けで公爵に署名されたサンマルティーノへの制作費支払いの受領証が保管されており、次のように記されている。また、ライモンド・ディ・サングロは別の手紙においても、ヴェールは彫像と同じ石のブロックから作成されたと記している。
Title: ヒワの聖母 (Madonna del Cardellino)
Section: abstract

『ヒワの聖母』（ヒワのせいぼ、鶸の聖母, 伊: Madonna del cardellino、英: Madonna of the Goldfinch）は、イタリアのルネサンス期の画家ラファエロによる、1505年から1506年ごろの板上の油彩画である。作品は、ラファエロの友人で1505年に結婚したばかりのロレンツォ・ナーシ (Lorenzo Nasi) のために描かれたので、制作年もその時期であろうと考えられる。17世紀にジャンカルロ・デ・メディチ枢機卿のコレクションに入り、現在は フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。2008年に10年間の修復作業が完了し、その後、絵画は美術館に戻された。修復中には、古い時代の複製が本来の絵画に取って代わって美術館に置かれていた。
Title: ヒワの聖母 (Madonna del Cardellino)
Section: 画家

ラファエロは、ミケランジェロとレオナルド・ダ・ヴィンチとともに盛期ルネサンスの「巨匠」と見なされている。画家は1483年に生まれ、1520年に亡くなったので、わずか37年しか生きなかった。その比較的短い生涯にもかかわらず、生きている間中は非常な影響力があった。画家は、さまざまな媒体で膨大な量の作品を制作し、建築、版画、絵画、素描の面で活動的であった。画家としての人生の前半に北イタリアを旅して何年も過ごし、そこで見たフィレンツェの様式に影響を受け、この時期はフィレンツェ時代と呼ばれた。その後、1508年に画家はローマに移り、そこで制作し続けた。注文の多くは、画家の最も有名な作品の一つである『アテネの学堂』の描かれたバチカン宮殿からのものであった。教会との関係により、ラファエロとミケランジェロは芸術家としての生涯を通じて激しいライバルであり、同じ注文をめぐって競争することがよくあった。
Title: ヒワの聖母 (Madonna del Cardellino)
Section: 背景

ラファエロの聖母子画にはさまざまなヴァリエーションがあるが、フィレンツェ時代に最も完成した表現を見せたのは、聖母マリア、幼子イエス・キリストに幼児洗礼者ヨハネを加えた3人の組み合わせである。なお、ヨハネはフィレンツェの守護聖人であったので、フィレンツェで依頼を受けた作品にヨハネを描きいれることはほとんど義務的なことであった。石の台座に腰をおろした聖母マリアと2人の幼児というこの組み合わせは、聖母の頭部を頂点とする安定したピラミッド型構図を作るのにきわめて適しており、画家は風景の中の群像構成の最も完成した形式を生み出した。このピラミッド型構図は、ラファエロが当時フィレンツェにいたレオナルドから学んだものであり、レオナルドの『岩窟の聖母』（ルーヴル美術館）などの作品で見ることができる。しかし、レオナルドのピラミッド型構図が正三角形であるのに対し、ラファエロのそれは二等辺三角形をなしている。本作とほぼ同時期に制作された『牧場の聖母』 (美術史美術館、ウィーン) や『美しき女庭師』 (ルーヴル美術館) も、2人の幼児に聖母が取り囲まれている構図をとっている。これら3作すべてに共通する特徴がほかにもいくつかある。聖母は赤と青の服を着ており、同じ3人の人物が描かれている。また、自然の背景、本、十字架、または実際にはゴシキヒワの表現による教会とのつながりも然りである。
Title: ヒワの聖母 (Madonna del Cardellino)
Section: 絵画

この絵画では、ラファエロは3人の人物（聖母マリア、イエス・キリスト、洗礼者ヨハネ）を幾何学的なデザインに合わせるように配置した。3人の人物の位置は自然であるが、いっしょにほぼ二等辺三角形を形成している。聖母の膝に挟まれたキリストの構想は、おそらくミケランジェロがフィレンツェ滞在中の1504-1505年に制作した『ブルッヘの聖母』 (ブルッヘ聖母教会) に由来する。本作の魅力をなす基本は、個々の人物像の美しさである。縮れ髪のヨハネ、ふっくらとしてまるまると肥えたキリスト、金髪の聖母。聖母は、ラファエロの他のさまざまな聖母と同様に、若く美しく表現されている。人物の表情にはレオナルドのスフマート (ぼかし) の技法が駆使され、その穏やかな節度と優しいまなざしは、この時期のラファエロの聖母像のすべてを要約している。聖母は典型的な赤と青の服を着ている。赤はキリストの情熱を、青は教会を意味するために使用されたからである。ヨハネは手にゴシキヒワを持ってキリストに差し出しているが、ゴシキヒワはキリストの「磔刑」を示唆している。その理由として、鳥の赤い斑点が磔刑の時に生まれたという伝説がある。鳥はキリストの頭上を飛んで、キリストの茨の冠からとげを取ったが、その時キリストの血の滴がかかったのである。イエスがヒワに手を伸ばしているのは、後の「受難」と「贖い」を自ら選択することを暗示している。聖母の手にある『聖書』には、「知恵の玉座（Sedes Sapientiae）」と読める。この言葉は通常、聖母が玉座に座り、イエスを膝に乗せている画像に適用されるが、この場合、碑文は聖母が座っている岩が彼女の自然の玉座であることを意味している。なお、『聖書』は聖母の信仰と、将来のキリストの「犠牲」の象徴でもある。背景はラファエロに典型的なものである。 自然の環境は多様であるが、それでもすべてのものが今展開している中心的な主題を静かに縁取っている。マニエリスム期の画家で、『画家・彫刻家・建築家列伝』を著したジョルジョ・ヴァザーリは、「背景に描かれた野原その他の風景もこの上なく美しい」と記述している。ラファエロは、3人の群像をウンブリア地方の木々や小川の見える穏やかな風景の中に置くことによって、ほどよい均衡を生み出し、ミケランジェロの冷ややかな大理石の『ブルッヘの聖母』に温かい肉の色を注ぎ入れている。この風景描写には人物描写同様、スフマート技法が用いられ、地平線は大気の中に溶解している。この聖母子画は、ラファエロから友人のロレンツォ・ナーシへの結婚式の贈り物であった。 1548年11月17日、ナーシの家は地震で破壊され、絵画は17の断片に割れてしまった。すぐに回収され、急いで復元されたが継ぎ目はかなり目立っていた。2002年、プレシャス・ストーンズ (Precious Stones) という組織のジョージ・ボンサンティ (George Bonsanti) は、パトリツィア・リーターノ (Patrizia Riitano) に修復の仕事を依頼した。その後の6年間の過程で、彼女のチームは絵画の色を劣化させていた長年の汚れを取り除き、はるか昔の地震による被害を修復するため取り組んだ。プロジェクトを開始する前に、彼らはX線、CATスキャン、赤外線リフレクトグラフィー、さらにはレーザーなどのテクノロジーを利用して、作品を可能な限り綿密に調査した。 リーターノは、ラファエロによる原画が最終的に透けて見えるまで、塗り重ねられたり、削除されたりしていた、過去の応急手当の修復層を綿密に調査した。修復は2008年に完了し、絵画はウフィツィ美術館に展示された。なお、ジョルジョ・ヴァザーリの手による何点かのバージョンでは、別の同様の絵がヴァロンブロサ・バージョンとして説明されているが、それは特定されていない。
Title: 桃を持った少女 (Girl with Peaches)
Section: abstract

『桃を持った少女』（ももをもったしょうじょ）または『桃と少女』（ももとしょうじょ）（露:Девочка с персиками, Devochka s Persikami. 英:Girl with Peaches）は、ロシアの画家ヴァレンティン・セローフによる1887年の絵画。「桃を持った少女」は、セローフ作品の中でも最高傑作のひとつである。彼の友人で伝記作家・美術史家イゴール・グラバーリは、「ロシア絵画の傑作」と称賛した。『1000 Drawings of Genius』（2014）は、本作のスタイル（およびセローフの初期のスタイル）は、「フランスの印象派にみられる特徴を有してある。一方のセローフは、この作品を完成させた当時は印象派の作品に精通しているわけではなかった」と指摘している。
Title: 桃を持った少女 (Girl with Peaches)
Section: 解説

この絵は、ロシアの起業家サーヴァ・マモントフの娘である「ヴェラ・マモントフ」（当時11歳）を描いている。描かれた場所は、モスクワからほど近いアブラムツェボである。その土地を所有していた作家セルゲイ・アクサーコフによって、アブラムツェヴォはロシア芸術文化の中心地の1つとなる。1870年になると、サーヴァ・マモントフがそこを購入し、芸術村としてさらに発展させた。その地に滞在した人々の中には、画家のイリヤ・レーピン、作家のイワン・ツルゲーネフ、画家のミハイル・ヴルーベリ、彫刻家のマーク・アントコルスキーがいた。アブラムツェヴォは、芸術家が集まって真剣に議論し合うだけでなく、生活を営む場所としても快適であった。
Title: 桃を持った少女 (Girl with Peaches)
Section: 歴史

1887年、この絵は「モスクワ芸術愛好家協会（the Moscow Society of Lovers of Art）」の展示会で最優秀賞を受賞した。
Title: 桃を持った少女 (Girl with Peaches)
Section: 歴史
Subsection: 再注目ーネットミーム化

この絵をもとに、ロシアでは様々なインターネットミームが生み出された。例えば少女をユーモラスな設定に置いてみたり、別の人物やキャラクターに置き換えたりする。2014年夏に登場したミームでは、少女の目の前に大きなテーブルがあり、その上に溢れんばかりの料理が並ぶ。タイトルは「桃を持った少女：フルバージョン」。このミームをプーチン大統領も知っていることが判明し話題となった。何故なら、プーチンは時事ニュース等の有益な情報を得る目的でしかインターネットを利用しない、と信じられていたからだ。
Title: 桃を持った少女 (Girl with Peaches)
Section: モデル（ヴェラ・マモントフ）
Subsection: ヴェラとの出会い

作者セロフは幼い頃から彼女を知っていた。というのも、彼はブラムツェヴォにあるマモントフ邸を頻繁に訪れ、時にはそこに長期間住んでいたことがあったからだ。そしてセロフは以下のように回想している。
Title: 桃を持った少女 (Girl with Peaches)
Section: モデル（ヴェラ・マモントフ）
Subsection: 「桃を持った少女」以降

本作のモデルとなったヴェラは、ヴィクトル・ヴァスネツォフ作「少女と楓の枝」（1896年）でも描かれる。1903年に彼女はモスクワ貴族連盟の長、聖務会院の将来の主任検察官、アレクサンドル・ドミートリエヴィチ・サマリンと結婚する。彼らは3人の子どもに恵まれる。しかし、結婚から4年後（1907年）、ヴェラ（32歳）は肺炎にかかり亡くなる。彼女はアブラムツェヴォに埋葬されている。
Title: 三美神 (Three Graces (Raphael))
Section: abstract

三美神（さんびしん、The Three Graces）とは、ギリシア神話とローマ神話に登場する美と優雅を象徴する三人の女神。ラファエロ・サンティの作品やサンドロ・ボッティチェッリの「春」にも描かれている。ギリシア神話に登場する三美神で、それぞれ魅力(charm)、美貌(beauty)、創造力(creativity)を司っている。一般的には、ヘーシオドスの挙げるカリスのアグライアー、エウプロシュネー、タレイアとされている。一部にはパーシテアー、カレー、エウプロシュネーの3柱を三美神とする説もある。また、パリスの審判に登場する美しさを競うヘーラー、アテーナー、アプロディーテーも指すことがあり、分別に権勢、知恵、美貌を象徴する。ローマ神話に登場する三美神で、それぞれ愛(amor)、慎み(castitas)、美(pulchritude)を司っている。ギリシア神話の美しさを競う三美神と対応させて、主にユーノー、ミネルウァ、ウェヌスが有名。
Title: もの派 (Mono-ha)
Section: abstract

「もの派」は、1960年代末に始まり、1970年代中期まで続いた日本の現代美術の大きな動向である。
Title: もの派 (Mono-ha)
Section: 概要

石、木、紙、綿、鉄板、パラフィンといった〈もの〉を単体で、あるいは組み合わせて作品とする。それまでの日本の前衛美術の主流だった反芸術的傾向に反撥し、ものへの還元から芸術の再創造を目指した。「もの派」の命名者は不明。1968年に関根伸夫が『位相—大地』を発表し、李禹煥がそれを新たな視点で評価し、理論づけたことから始まる。このふたりが始めた研究会に、関根の後輩である吉田克朗、成田克彦、小清水漸、菅木志雄（いずれも多摩美術大学の齋藤義重（斎藤義重）教室の生徒）が参加し、さらに他の大学の榎倉康二・高山登、原口典之らも加わり作品を発表した。『美術手帖』1970年2月号が「発言する新人たち」という特集を組み、座談会に「李＋多摩美系」が顔を揃えた（ただし本田眞吾は欠席）。これが事実上の「もの派宣言」といえる。しかしかれらは自主企画展を行うことなく、1970年夏ごろからそれぞれの作風に分散していった。
Title: バッカス (Bacchus (Leonardo))
Section: abstract

バッカスバックス (ローマ神話)の英語読み
Title: バッカス (Bacchus (Leonardo))
Section: 絵画

バッカス (カラヴァッジョ) - ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオが制作した油彩画バッカス (レオナルド) - レオナルド・ダ・ヴィンチの素描に基づいた絵画バッカス (ルーベンス) - ピーテル・パウル・ルーベンスが制作した油彩画
Title: バッカス (Bacchus (Leonardo))
Section: 名前

ジョン・バッカス (John Backus) - 米国の数学者、計算機科学者サンライズバッカス - 日本の元競走馬
Title: バッカス (Bacchus (Leonardo))
Section: 架空の事物

漫画『鉄人28号』に登場するロボット学者・不乱拳博士が鉄人28号に対抗するために作った空飛ぶロボットの呼称バッカス三世号 - 特撮テレビドラマ『スターウルフ』で主人公たちが搭乗する宇宙船の呼称ゼネラル・バッカス - 特撮テレビドラマ『幻星神ジャスティライザー』に出てくる敵幹部の名称バッカス・D-79 - 『スターオーシャン4 -THE LAST HOPE-』の登場人物バッカス・ギル - 『特命戦隊ゴーバスターズVS海賊戦隊ゴーカイジャー THE MOVIE』の登場人物
Title: バッカス (Bacchus (Leonardo))
Section: その他

バッカスD - 韓国の東亜製薬から発売されているドリンク剤製菓メーカー「ロッテ」が秋冬限定で販売するチョコレートの名称。空洞になったセンター部にコニャックが内包されている。バッカス - 楽器メーカー「ディバイザー」が展開するエレクトリックギターやエレクトリックベースを取り扱う楽器ブランドバッカスマンドリーノ - 関東地区を中心に大活躍する社会人マンドリンオーケストラバッカス - 岡山県・鳥取県で酒類の販売を行うマルイの関連会社。詳細は「マルイ (岡山県)」を参照。バッカス (漫画) - 原作：青木健生、作画：井上元伸による漫画作品
Title: すみれの花束をつけたベルト・モリゾ (Berthe Morisot with a Bouquet of Violets)
Section: abstract

『すみれの花束をつけたベルト・モリゾ』（フランス語: Berthe Morisot au bouquet de violettes）は、エドゥアール・マネが1872年に完成した油絵。エドゥアール・マネのモデルを務めたこともあり、女流画家としても有名なベルト・モリゾの肖像である。この絵が完成後の1874年、ベルト・モリゾは、エドゥアール・マネの弟ウジェーヌ・マネと結婚する。ベルト・モリゾの表情の軽く笑みを浮かべているのが印象的である。黒に近い暗い色の衣服と帽子に、白い室内の背景のコントラストが、浮かび上がる。すみれ色の花束が暗色として地味に描かれている。この作品は美術評論家のテオドール・デュレの所有になった後、1894年にデュレがコレクションを売却した時、ベルト・モリゾ自身が購入した。1895年にモリゾの娘、ジュリー・マネに相続され、さらに1966年に孫のクレマン・ルアールへと相続された後、1998年にFonds du Patrimoineなどの資金を得てオルセー美術館のために購入され現在、パリのオルセー美術館の所蔵となっている。
Title: 糸杉と星の見える道 (Road with Cypress and Star)
Section: abstract

『糸杉と星の見える道』（いとすぎとほしのみえるみち、オランダ語:Cypres bij sterrennacht）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1890年に描いた油絵である。フランスのサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスでゴッホが描いた作品の中では最後のものである。『夜のプロヴァンスの田舎道』（よるのプロヴァンスのいなかみち）の名称でも知られる。
Title: 糸杉と星の見える道 (Road with Cypress and Star)
Section: 経緯

この作品は1890年5月に描かれた。ゴッホは弟のテオドルスに宛てた手紙の中で、「いつも糸杉に心惹かれている。」と述べ、その「美しいライン」はエジプトのオベリスクのように調和がとれていると語った。ゴッホはフランスのアルルに滞在していた1888年から夜の糸杉を描くことを考えていたという。シカゴ大学のKathleen Powers Ericksonは、大きく描かれた糸杉と道は『天路歴程』からの影響を受けたものと指摘する。ゴッホはこの作品以外にも糸杉を主題に扱ったいくつかの作品を描いており、それらの多くにはこの作品のようにキャンバスの上端を超える大きな糸杉が描かれている。作品を描き終えた後オーヴェル＝シュル＝オワーズに移った1890年6月にゴッホが友人であり同じく画家であるポール・ゴーギャンに宛てた手紙の中で、この作品はゴーギャン作『オリーブ山のキリスト』（1889年）と同じく、苦悩と不屈をテーマとしたものと語っている。夜空の様子は、水星と金星が天文合によってシリウスに匹敵する輝きを放った、1890年4月20日の影響とも言われている。
Title: 糸杉と星の見える道 (Road with Cypress and Star)
Section: 分析

Kathleen Powers Ericksonは、1889年に描かれた『星月夜』よりも、この作品はさらにゴッホが自らの死期が近いと自覚していることを反映していると指摘する。ぼやけた星が左側に、くっきりとした三日月が右側に描かれており、中央には糸杉が配置されている。このことからKathleen Powers Ericksonは、古いものと新しいものを表す二つのモチーフを分断するように描かれているこの糸杉を「死のオベリスク」と形容する。また道を歩く二人は、ゴッホ自身が仲間を求めていることを表すと分析する。Naomi Maurerもまた、その著書 The Pursuit of Spiritual Wisdom の中で、ゴッホがもうすぐ死ぬことを自覚していることがこの作品に反映されていると見る。人生というものが久遠の流れの中にあることを描こうとしたゴッホは、その旅路として曲がりくねった道を示し、旅人、馬車とその憩いの場である小さな宿屋を描き入れ、そのすべてを支配するものとして、死の象徴である糸杉を画面中央に置いた。また、糸杉の両側に明々と輝く明星と三日月を「地上のシーンに対する宇宙的観点」として加え、これによって「知覚宇宙が愛で満ちている」ことを表そうとした。
Title: 恋文 (The Love Letter (Vermeer))
Section: abstract

恋文（こいぶみ）とは、愛を告白する手紙のこと。ラブレター（love letter）とも呼ばれ、この語がもっとも現代の日本では一般的である。ほかに付（け）文（つけぶみ）・艶書（えんしょ）・艶文（えんぶん）の語もあるが、これらの3つの語彙は現代の日本では一般的ではない。相手に対する愛を面と向かって直接相手に言えない場合、文章を綴って相手に手紙を渡して愛情を表現する。恋文を送ることによって相手が自分の愛情に気づくこともある。直接手渡しする他、郵便で送る、人づてに渡すなどもある。また相手の机の引き出しや、ロッカー等に入れておくこともある。恋愛をテーマにした文学では恋文が出てくる話も多い。古くは懸想文（けそうぶみ）といい、相手に対する恋心を和歌に詠んで紙にしたため、それに関連する草木を添えて、人づてに渡しあった。ここから派生した文化として、「懸想文売り」が存在し、国宝上杉本洛中洛外図屏風（米沢市上杉博物館蔵）にも描かれている。懸想文売りとは、京の都で赤い着物に身を包み、古来は立烏帽子を 後には編笠を被り、顔を白い布で覆った姿で、正月初めに懸想文を梅の小枝に刺して売り歩いた行商人である。この懸想文は厳密には恋文に似せて縁起を祝う文を書いたお札で、このお札を買うと良縁が得られるとされた（屏風の左隻第3扇に売り手が見られる）。「代筆恋文」というのも文化的にはあり、例として、高師直が美人と評判の塩谷高貞の妻の話を聞き、夢中になってあらゆる手を用いて口説こうとするも、なびかなかったため、兼好法師に恋文の代筆を依頼する。文は送られたが、高貞の妻は文を開きもせず、庭に捨ててしまう。この逸話のように、古くは文筆の才ある者に代筆をしてもらう例もあった（この場合、武家が随筆家に頼った語りである）。他にも当人が文盲である場合、意思を伝えるために代筆を依頼する例はある。物事を調べるために偽の恋文を利用する場合もみられ、例として、密偵をおびた忍者が建物の見回り番に怪しまれた際の言い訳として、「邸宅の娘に恋文を送ろうとして周囲をうろついていた」と理由を述べるためにあらかじめ恋文を書いて懐に入れていた。いわば、恋文を渡そうとする行為は建物の周囲をうろついていても疑われない心理状態であり、諜報活動のために偽りの恋文を利用した例である。
Title: 青衣の女 (Woman Reading a Letter (Vermeer))
Section: abstract

『青衣の女』（せいいのおんな、蘭: Brieflezende vrouw in het blauw）、または『手紙を読む青衣の女』は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1665年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、1885年以来アムステルダム国立美術館が所蔵しており、同美術館が購入した最初のフェルメール作品でもある。『青衣の女』は、作中に描かれていない窓を前にして、手紙を読む青い衣服の女性を描いた作品である。女性の外観からは妊娠しているようにも見えるが、確証はない。定説とまではいたっていないが、多くの研究者、美術史家が、この服装は当時のオランダで流行していたものだと主張している。女性が読んでいる手紙の内容は分からないが、作品の構成から手紙のヒントを得ようとする研究が行われてきた。女性の背後の壁にかかっているネーデルラントの地図から、旅行中の夫が妻に宛てた手紙を読んでいるとする説がある。そのほか、女性の前のテーブルに置かれた箱のそばに見える真珠が、ときに虚栄心や自惚れの象徴として描かれることから、手紙は女性の恋人からのものだという説もある。屋内の情景を描いたフェルメールの絵画のなかでも、『青衣の女』には壁や天井の角が描かれていないという点で珍しい作品といえる。
Title: ウェリントン公爵騎馬像 (Equestrian statue of the Duke of Wellington, City of London)
Section: abstract

ウェリントン公爵騎馬像は、初代ウェリントン公爵アーサー・ウェルズリーを記念した像である。
Title: ウェリントン公爵騎馬像 (Equestrian statue of the Duke of Wellington, City of London)
Section: 一覧

以下のものがある。ウェリントン公爵騎馬像 (オールダーショット)ウェリントン公爵騎馬像 (旧王立取引所前)ウェリントン公爵騎馬像 (ハイド・パーク・コーナー)ウェリントン公爵騎馬像 (グラスゴー)
Title: パートナーズ (Partners (statue))
Section: abstract

『パートナーズ』は、2010年11月6日公開の日本映画。キャッチコピーは「あなたは知っていましたか?盲導犬には3つの出会いと別れがあることを･･･。」
Title: パートナーズ (Partners (statue))
Section: 概要

劇団東俳のスタッフや所属子役・俳優が各種福祉施設への慰問活動を行う「劇団東俳つくしんぼクラブ」の社会福祉プロジェクト第一弾として企画された。日本盲導犬協会に対する所属子役たちの街頭募金活動の経験を通じて、盲導犬の存在を広く知らしめたい、との劇団代表者の思いから、日本盲導犬協会の全面協力の下、劇団東俳が企画・出資する形で制作された。10歳代までの出演者はほぼ東俳の所属子役・俳優である。なお、社会福祉プロジェクトの第二弾として2011年2月からテレビドラマ「ひとりじゃない」が制作・放送された。主演者と監督など制作スタッフの一部が同じである。
Title: パートナーズ (Partners (statue))
Section: ストーリー

19歳の小山内剛は、ただ生きるために陽の当たらないマグロの冷凍倉庫でフリーターとして働いていたが、同僚が事故で身体障碍者となり、病院から飛び降り自殺したことで、ワーキングプアからの脱却を目的に学費のかからない「盲導犬訓練士学校」に入学した。しかし、訓練士学校は修了しても大半が訓練士として働き続けずに辞めてしまう者で占められる現実があった。同じ頃、家庭不和状態の長谷川家で「飼い続ける必要が無いから」と軽率な発想でパピーウォーカーに応募する。そしてラブラドール・レトリバーの子犬を受け入れ、自宅内に飾られたチェ・ゲバラの写真を見て、娘の美羽が「チエ」と名付ける。美羽と母親以外は育てるのに乗り気ではなかったが、2年後の訓練センターへ引き渡すとき、愛情に育まれたチエを手放したくないと娘の美羽は懇願する。チエは2年間の研修期間を経た剛が初めて訓練させる犬となったが、彼に懐こうとしない。思い悩んだ剛は美羽を尋ねて「わたしがチエを好きだっただけ」の言葉で訓練士、ひとりの人間として誰かとパートナーシップを作るという、生きていく上で大切なことを何ひとつ学んでこなかったことに気づかされる。そんなある日、ライブ中の事故で失明した真琴が訓練センターを訪れる･･･。
Title: パートナーズ (Partners (statue))
Section: 出演者

小山内剛（准盲導犬訓練士） - 浅利陽介真琴（ロックシンガー） - 大塚ちひろ（盲導犬訓練士学校教官） - 夏八木勲真琴の母 - 熊谷真実視覚障害者の彫刻師 - 根岸季衣長谷川美羽 - 近藤里沙美羽の母 - 川上麻衣子美羽の父 - 村田雄浩美羽の兄 - 吉武怜朗チエ（盲導犬） - ヘレナ・ホタル（日本盲導犬協会の盲導犬）角野卓造、内海桂子、忍成修吾、剛たつひと、ダンカン、駒塚由衣ほか
Title: パートナーズ (Partners (statue))
Section: スタッフ

協力 - （財）日本盲導犬協会監督 - 下村優脚本 - 荒井晴彦、井上淳一音楽 - 根岸貴幸盲導犬監修 - 多和田悟、吉川明盲導犬トレーナー - 末永陽介撮影 - 浜田毅（J.S.C.）照明 - 長田達也録音 - 今井善孝装飾 - 遠藤雄一郎編集 - 渡辺行夫キャスティング - 桑原一仁助監督 - 猪腰弘之製作担当 - 近藤博ラインプロデューサー - 土本貴生メイキング監督 - 佐野智樹ロケ協力 - 千葉市フィルムコミッション、千葉市動物保護指導センター、横浜フィルムコミッション、横浜中華街発展会協同組合、日野市、日野映像支援隊ほかラボ - IMAGICA製作者 - 藤野珠美（劇団東俳 代表）プロデューサー - 新藤次郎、石坂久美男、落合千代子製作プロダクション - 近代映画協会製作 - 劇団東俳つくしんぼくらぶ、劇団東俳
Title: パートナーズ (Partners (statue))
Section: 備考

文部科学省選定一般劇映画（青年・成人・家庭向き）。2010上海国際映画祭コンペティション部門出品。視覚障碍者でも鑑賞できる様、ヒューマントラストシネマ有楽町、キネカ大森、鶴岡まちなかキネマでは副音声（音声ガイド）付上映を行った。障害者手帳を掲示すると本人及び付き添い2名まで当日料金各1000円、高校生以下当日料金500円（多くの若い方に見ていただきたいという思いで）等の割引を行った。公開初日に、ヒューマントラストシネマ有楽町・MOVIXさいたまで、浅利陽介・大塚ちひろ・下村優監督・盲導犬による舞台挨拶が行われた。
Title: ピーテル・ブリューゲルの作品一覧 (The Beggars)
Section: abstract

ピーテル・ブリューゲルの作品一覧（ピーテル・ブリューゲルのさくひんいちらん）では、16世紀のフランドルの画家ピーテル・ブリューゲル（父）の絵画作品を掲げる。
Title: チャールズ1世騎馬像 (Equestrian Portrait of Charles I)
Section: abstract

『チャールズ1世騎馬像』（チャールズ1せいきばぞう, 英: Equestrian Portrait of Charles I）あるいは『馬上のチャールズ1世』（ばじょうのチャールズ1せい, 英: Charles I on Horseback）は、バロック期のフランドル出身のイギリスの画家アンソニー・ヴァン・ダイクが1637年から1638年に制作した肖像画である。油彩。騎乗したイングランド国王チャールズ1世を描いている。ヴァン・ダイクが制作したチャールズ1世の肖像画の中でも特に有名なものの1つである。イングランド内戦が勃発する数年前に描かれた。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。またよりサイズの小さなヴァリアントがロイヤル・コレクションの一部としてウィンザー城に所蔵されている。
Title: チャールズ1世騎馬像 (Equestrian Portrait of Charles I)
Section: 作品

アンソニー・ヴァン・ダイクは馬上のチャールズ1世を横の視点から描いている。チャールズ1世は光沢のある黒い鎧を身にまとい、腰に剣を帯び、右手に元帥杖を持ち、左手に手綱を握りしめている。兜を被っていないため、黒い長髪はそよ風に吹かれ、耳につけたティアドロップの真珠のイヤリングが覗いている。チャールズ1世は王族のシンボルである王冠を戴いていないが、他の持ち物はチャールズ1世の地位を示している。右手に持った元帥杖は上級の軍隊階級を示し、「リトル・ジョージ」（Little George）と呼ばれる首周りの金鎖はガーター騎士団の一員であることを示している。画面の右端では、侍従が赤と白の羽飾りのついた兜を王に手渡すべく控えている。チャールズ1世を乗せている馬は立派な筋肉と長いたてがみを持ち、王の馬にふさわしく、馬銜や鐙に金の装飾を施した華麗な馬具を身に着けている。ヴァン・ダイクは、強力な馬の手綱を握るチャールズ1世の姿を描くことで、国家を指揮する国王としての力を表現している。木の枝に掛けられたタブレットにはラテン語で「CAROLVS. REX MAGNAE BRITANIAE 」（グレート・ブリテンの王チャールズ1世）と記されている。父ジェームズ6世はイングランド王国とスコットランド王国がグレート・ブリテン王国（1707年成立）として合同していなかった時代であるにもかかわらず、自らを「グレート・ブリテン王」と宣言した最初の王であった。チャールズ1世は本作品の中で父の宣言を踏襲している。国王の首席画家であったヴァン・ダイクは、チャールズ1世の肖像画を複数枚描いている。ロイヤル・コレクションの『馬上のチャールズ1世とサン・アントワープの領主の肖像』（Charles I with M. de St Antoine）では、チャールズ1世は荘厳なアーチの下で誇らしげに騎乗している。またルーヴル美術館所蔵の『狩猟場のチャールズ1世』では、チャールズ1世と使用人が狩りの最中に小休止し、風景の中で馬のそばに立つ姿を描いた。こうした乗馬の肖像画は、何世紀にもわたってモデルの偉大さを示す一般的な方法であった。ヴァン・ダイクはおそらく画家と国王がともに愛好したルネサンス期の画家ティツィアーノ・ヴェチェッリオの肖像画『カール5世騎馬像』（Equestrian Portrait of Charles V）から影響を受けたと考えられている。また当時ロイヤル・コレクションが所有した他の騎馬肖像画や、同様の場面を描いた古典籍から影響を受けた可能性も指摘されている。もっとも、ティツィアーノとは異なり、馬の脚に当時流行していた馬場馬術に由来すると思われる優雅な動きを与えている。本作品はまたトマス・ゲインズバラやジョシュア・レイノルズといったイギリスの画家に影響を与えている。
Title: チャールズ1世騎馬像 (Equestrian Portrait of Charles I)
Section: 分析

ヴァン・ダイクは当時の一般的な顔料であるスマルト、黄土色、ヴァーミリオン、レーキ顔料、アズライトなどを使用し、落ち着いた色調と繊細な色彩を実現している。やや暗い色調は主にスマルトとレーキ顔料の劣化によるものである。
Title: チャールズ1世騎馬像 (Equestrian Portrait of Charles I)
Section: 来歴

清教徒革命によって1649年にチャールズ1世が処刑されるとそのコレクションは売却され、ティツィアーノの『猟犬を伴う皇帝カール5世』（Emperor Charles V with a Hound）とともに、ブリュッセルの建築家・美術商バルタザール・ジャルビエールによって購入された。本作品の購入価格は200ポンドであった。1698年にはアントウェルペンの美術商ヒスベルト・フォン・カウラン（Gisbert van Ceulen）を経て、バイエルン選帝侯でスペイン領ネーデルラント総督のマクシミリアン2世エマヌエルのコレクションとなったが、神聖ローマ皇帝ヨーゼフ1世によって戦利品としてミュンヘンから奪われた。そして1706年11月、ヨーゼフ1世が初代マールバラ公爵ジョン チャーチルに贈呈すると、肖像画は再びイングランドに戻り、マールバラ公爵家のコレクションとしてブレナム宮殿に留まり続けた。第8代マールバラ公爵ジョージ・チャールズ・スペンサー＝チャーチルが肖像画をナショナル・ギャラリーに売却したのは1885年のことである。
Title: チャールズ1世騎馬像 (Equestrian Portrait of Charles I)
Section: ヴァリアント

小さなサイズのヴァリアントが知られている。これはロンドン版の前に制作された準備作品の可能性があり、チャールズ1世のコレクションとしてホワイトホール宮殿で記録されている。この作品もまた清教徒革命後に46ポンドでロバート・ボールトン（Robert Boulton）に売却されたが、のちに回収され、チャールズ1世の息子である国王ジェームズ2世のコレクションとなった。その後は現在に至るまでロイヤル・コレクションの所有となっている。
Title: キアサージ号とアラバマ号の海戦 (The Battle of the Kearsarge and the Alabama)
Section: abstract

キアサージ号とアラバマ号の海戦（キアサージごうとアラバマごうのかいせん: The Battle of the U.S.S. "Kearsarge" and the C.S.S. "Alabama"）は、フランスの画家、エドゥアール・マネ(1832-1883)が1864年に描いた油絵である。その年の6月、フランスのシェルブール港の沖で戦われた、アメリカ南北戦争のシェルブールの海戦を描いている。マネにとって初めて同時代の「歴史的事件」を描いた作品であり、初の海洋の風景を描いた作品である。その年、パリの画廊で展示され、1873年のパリのサロンにも出展された。現在はアメリカのフィラデルフィア美術館のコレクションとなっている。