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Title: 荊冠のキリスト (Christ Crowned with Thorns (Bosch, El Escorial))
Section: abstract

荊冠のキリスト（けいかんのキリスト）荊冠のキリスト (ティツィアーノ、ルーヴル美術館) - ティツィアーノ・ヴェチェッリオの絵画荊冠のキリスト (ティツィアーノ、ミュンヘン) - ティツィアーノ・ヴェチェッリオの絵画荊冠のキリスト (ヴァン・ダイク) - アンソニー・ヴァン・ダイクの絵画
Title: 神の御名の礼拝 (Adoration of the Name of God)
Section: abstract

『神の御名の礼拝』（かみのみなのれいはい、西: La adoración del nombre de Dios, 英: The Adoration of the Name of God）あるいは『ラ・グロリア』（伊: La Gloria, 英: The Glory）は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1772年に制作した天井画である。フレスコ画。イタリア旅行から帰国したばかりの若いゴヤに発注された最初の大作で、故郷のサラゴサにあるヌエストラ・セニョーラ・デル・ピラール聖堂の聖歌隊席（Coreto de la Virgen）のために制作された。この天井画はゴヤがヌエストラ・セニョーラ・デル・ピラール聖堂のために制作した2つの天井画の1つで、1780年から1781年には丸天井の1つに『殉教者の聖母』（Regina Martirum）を制作した。油彩による準備習作がサラゴサのゴヤ美術館＝イベルカハ・コレクション＝カモン・アスナール美術館に所蔵されている。
Title: 神の御名の礼拝 (Adoration of the Name of God)
Section: 制作経緯

1771年、サラゴサの首都大司教座聖堂参事会（Cabildo Metropolitano de Zaragoza）は、聖堂内の聖歌隊席の横長のヴォールトに天井画を制作することを考えており、イタリア旅行を終えて帰国したばかりのゴヤに発注することを検討した。この聖歌隊席は1750年から1765年にかけて建築家ベントゥーラ・ロドリゲスによって聖堂内に建設され、1752年にアントニオ・ゴンサレス・ベラスケスによって丸天井にフレスコ画が描かれた、聖礼拝堂（Sant Capilla）の前に位置している。この発注はアントニオ・ゴンサレス・ベラスケスの天井画装飾に続くものであり、1780年代にゴヤや彼の義理の兄弟たちが参加した複数ある丸天井の装飾に優先して行われた。1771年10月21日の会議で参事会の建築委員会はゴヤが準備習作を制作することに同意したが、そこでは王立サン・フェルナンド美術アカデミーの承認に値する品質が求められた。そこでゴヤは「サンプルとして、またこの種の絵画の経験があることの証拠として」フレスコ画を制作し、その技量を披露した。11月11日の会議ではそれがアカデミー会員の承認に値するものであると報告されている。その後、ゴヤには画材など制作に必要な費用を含め総額15,000レアルの報酬が提示された。またゴヤに「栄光」（la Gloria）を表現したいくつかの準備習作を提出し、それを宮廷に送ってアカデミーの承認を得たのちに契約書に署名してもらうことになった。1772年1月27日、ゴヤの提出した準備習作はゴヤの熟練した技術と優れた感性を示すとして即座に承認された。以前の会議では承認を得るためにアカデミーの確認をとることが決議されていたにも関わらず、それなしで制作に入ることが決定された。翌日、ゴヤは契約書に署名して制作を開始し、1月31日に分割された最初の報酬5,000レアルが支払われ、3月30日に2回目の報酬が支払われた。制作はその後約2か月間で終了し、6月1日に聖堂参事会の会員で建築委員会の理事であったマティアス・アルエ（Matías Allué）は制作がほぼ完了していることを委員会に報告した。その後、1772年7月31日に残りの報酬が支払われた。
Title: 神の御名の礼拝 (Adoration of the Name of God)
Section: 作品

黄金色の雲の間に唯一神の御名を礼拝する大勢の天使とプットーたちが描かれている。輝く正三角形は三位一体を象徴し、その中に唯一神の御名である聖四文字（יהוה）がヘブライ文字で表されている。キリスト教の教義によると神は1つの本質であり、父なる神と神の子と聖霊の3つの位格があるとされてきた（三位一体）。ゴヤは三位一体を表す正三角形と神の御名によって唯一神の来臨を表現した。天使たちの前に現れた神は地上で最も貴重な黄金の色彩によって囲まれている。しかし依然として神は謎のままである。神はまるで天使たちに礼拝されるため、絵画にはもはや反映されていない高次元から透明な筒を通って下降してきたかのように見える。構図の中心を占めるのは神聖な正三角形である。これは同時に聖歌隊席の外側から見たときに最適な位置にある。画面左上方には奏楽天使のグループがおり、画面中央の三位一体の下にいる天使のグループの中には、天の聖歌隊を象徴する楽譜を運んでいる天使がいる。画面右では雲の上に横たわる天使の隣に、サリファ（宗教儀式での香炉持ち）の天使がおり、鎖につながれた香炉を振っている。画面左ではたがいに優しく歌い合う2人の天使が立っている。この天使像はサン・アントニオ・デ・ラ・フロリダ礼拝堂に描かれている天使の自然なポーズを予感させる。構図に登場するどの天使も完璧に描かれているが、最も卓越しているのは最前景に配置されている香炉を持った天使である。聖書の伝統では、香は人間が神の御前に立つために捧げる供物である。それは人と神を結びつけるものであり、その意味でゴヤは神の御名を賛美するという人間の役割を天使に帰している。そしてこの天使はゴヤが画面に登場させた多数の天使の中で、跪いている唯一の人物である。この天使には他にも注目すべき点が2つあり、1つは背中の大きな黒い翼で、この天使に上へと昇る視点を与えている。強調すべきもう1つの要素は香炉につながれた鎖である。ゴヤはほんの数回筆を走らせるだけで透明な鎖を表している。この細部はゴヤが後に大聖堂の丸天井に描くことになる『殉教者の聖母』で使用した技術をすでに習得していることを示している。『神の御名への礼拝』はロココの要素とローマ後期バロック様式の構図が融合され、古典主義的な様式と非常に慎重な構図、視覚的な環境に完璧にフィットする非常に柔らかい色調を備えている。その形と色調は特にイタリア絵画の知識がゴヤに与えた影響を捉えており、黄色がかった黄土色の空は師ホセ・ルサンやアントニオ・ゴンサレス・ベラスケスの作品と調和している。
Title: 神の御名の礼拝 (Adoration of the Name of God)
Section: 来歴

スペイン内戦勃発直後の1936年8月3日の早朝、共和国軍機が4つの爆弾を投下した。そのうちの1つがピラール大聖堂聖歌隊席に落ち、2つ目はそこから数メートル離れた聖礼拝堂のすぐ前に、3つ目はピラール広場のファサード前の歩道、4発目の爆弾は大聖堂のそばを流れるエブロ川に落ちた。これらの爆弾はいずれも爆発しなかったが、聖歌隊席に落ちた爆弾は『神の御名の礼拝』の画面右下隅を傷つけた。この傷ついた場所は現在でもはっきり分かる。爆弾のうち2つは大聖堂で展示されている。
Title: 聖マタイと天使 (Saint Matthew and the Angel (Rembrandt))
Section: abstract

『聖マタイと天使』（せいマタイとてんし、仏: Saint Matthieu et l'Ange、英: St. Matthew and the Angel）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1661年頃、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。『新約聖書』の「マタイによる福音書」を著した福音書記者の1人である聖マタイを描いている。作品は、かつてルイ14世の建築総監で、熱烈なオランダ絵画愛好家であったダンジヴィレ伯爵が所蔵していたが、伯爵がフランス革命中に亡命した際、押収された。作品は現在、パリのルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: 聖マタイと天使 (Saint Matthew and the Angel (Rembrandt))
Section: 作品

描かれているのは、福音書を執筆中の聖マタイである。マタイのアトリビュートである天使が彼の耳元で神の言葉をささやき、彼はその言葉に耳を傾けている。この天使は、マタイの想念の中にのみ存在する幻影である。聖マタイと天使の主題は長い伝統を持っているが、この絵画におけるほど神と人間の距離が狭められた例はない。長く美しい金髪の天使は、レンブラントの息子ティトゥスであると考えられている。マタイは、太い眉に皺だらけの顔、灰色の顎鬚をたくわえた老人として描かれ、その風貌はほとんど肖像のようである。レンブラントが解剖学的正確さで再現した両手には、この上なく堂々たる存在感が備わっている。若々しい天使の容貌と対比すると、マタイの顔や手はなお一層深い皺が刻まれているように見える。マタイは、画家晩年の自画像ということもありうる。この絵画は、1914年、研究者ホフステーデ・デ・フロートにより以下のように記述されている。173番。福音書記者聖マタイ。彼は、開いた本のあるテーブルの後ろに座って、思慮深く遠くを見つめている。4分の3右向きで、彩色された帽子を被っている。左手は、手入れされていない、もじゃもじゃした顎鬚に触れている。ペンを持っている右手は、本の上に置かれている。ゆったりとした栗茶色の衣服を身に着けている。左側後方にいる、豊かな巻き髪のある天使が右手を福音書記者の右肩に置き、話しかけている。半身像、等身大。中央右寄りに「Rembrandt f. 1661」の署名あり。キャンバス、縦38インチ、横32インチ。レンブラントは、本作より早い時期に描かれたフランス・ハルスの作品から、手助けしている天使を配置することにおいて影響を受けている。
Title: モデナの三連祭壇画 (Modena Triptych)
Section: abstract

『モデナの三連祭壇画』(モデナのさんれんさいだんが、伊: Trittico di Modena、英: Modena Tryptich) は、ドメニコス・テオトコプーロスとしても知られているギリシア・クレタ島出身のマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコが1567-1568年に板上にテンペラで制作した三連祭壇画である。本作はイタリアの美術史家ロドルフォ・パルッキーニがエル・グレコ作として以来、真贋論争があったが、今日ではエル・グレコがクレタ島からヴェネツィアに到着してまもない時期に制作した真作として定着している。小品とはいえ、画家がヴェネツィアにおいて構図や色彩、図像の面でギリシアのイコン画家を脱して、西欧型油彩画家に転身した記念すべき作品である。作品はモデナのエステンセ美術館に所蔵されている。
Title: モデナの三連祭壇画 (Modena Triptych)
Section: 解説

この携帯用祭壇画には両面に絵画が描かれており、イタリア・ルネサンス期の額縁に収められている。表側には「羊飼いの礼拝」、「騎士に冠を授けるキリスト」、そして「キリストの洗礼」が描かれており、裏側には「受胎告知」、「シナイ山の眺め」、「アダムとエバ」が表されている。祭壇画は全体として対抗宗教改革の理念を視覚化している。「騎士に冠を授けるキリスト」はカトリック教会の勝利をたたえるものである。天上の教会＝イエス・キリストは受難の象徴を抱える天使たちに取り巻かれて、死と悪魔に勝利するものとして福音書記者たちの象徴が支える福音書の上に立っており、地上の教会＝騎士 (聖人) に冠を授けている。罪人たちは、画家が後の『イエスの御名の礼拝』(エル・エスコリアル修道院) で描く海の怪獣の口を象った地獄に飲み込まれている。この激しい色彩のなかに配置されている人物たちの人体造形にはポスト・ビザンチン美術の様式が色濃く残っているが、様々な要素やその組み合わせには16世紀ヴェネツィアの版画を初めとする西欧絵画の影響が見られ、背後の彩色もビザンチン様式のものではない。裏側の「シナイ山の眺め」では旧約聖書の生地であるエジプトのシナイ山の風景と、その麓に聖カタリナ修道院 (アギア・エカテリニ修道院) が描かれている。 そこには、まるで天国に行く途中のように修道院に赴く途中の巡礼者たちも描かれている。情景の暗鬱なムードは、エル・グレコ後年の『トレド風景』 (メトロポリタン美術館) を予感させる。
Title: 青いドレスのマルガリータ王女 (Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress)
Section: abstract

『青いドレスのマルガリータ王女』（あおいドレスのマルガリータおうじょ、西: La infanta Margarita en azul、英: Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress）は、バロック期のスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスが1659年に制作したスペイン王女マルガリータ・テレサ・デ・エスパーニャの8歳時の肖像画である。本作と『皇太子フェリペ・プロスペロの肖像』（美術史美術館）は、ベラスケスが死去する前年に描かれた画家の最後の完成作品である。両作はともにスペインからウィーンに送られ、現在、ウイーンの美術史美術館に所蔵されている。
Title: 青いドレスのマルガリータ王女 (Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress)
Section: 歴史

16世紀にハプスブルク家がオーストリア (神聖ローマ帝国) とスペインの系統に分かれた後、両ハプスブルク家の間では非常に緊密な王家のつながりができ、婚姻という手段によってさらに強化するよう努められた。本作に描かれているマルガリータ・テレサ・デ・エスパーニャは、1651年7月、フェリペ4世と王妃マリアナ・デ・アウストリアとの間に生まれた。オーストリアで生まれたマリアナ・デ・アウストリアは本来、従弟に当たるスペイン皇太子バルタサール・カルロス (フェリペ4世の嫡子) の婚約者であったが、バルタサール・カルロスが早逝したため、最初の王妃イサベル・デ・ボルボンを喪っていた叔父のフェリペ4世と1649年に結婚した。バルタサール・カルロス以来、フェリペ4世の男児はすべて死産であったか生後間もなく死去していたので、マルガリータの誕生は大きな喜びとともに迎えられた。愛らしい彼女は1650年代の憂愁に包まれたスペインの宮廷生活を明るく、楽しいものとする希望の存在であったのである。王女の姿はベラスケスの代表作『ラス・メニーナス』(プラド美術館) の中央に描かれている。父王フェリペ4世はスペイン・ハプスブルク家の継続のためオーストリア・ハプスブルク家のレオポルト1世との将来の婚姻を図り、マルガリータ王女の成長記録として、その3歳 (『ピンクのドレスのマルガリータ王女』)、5歳 (『白いドレスのマリガリータ王女』)、8歳 (本作) の姿を描いたベラスケスによる3点の肖像画 (すべて美術史美術館蔵) をオーストリアに送った。その後、マルガリータは1666年、15歳の時オーストリアのレオポルト1世に嫁いだが、7年後に亡くなった。
Title: 青いドレスのマルガリータ王女 (Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress)
Section: 作品

この作品は一度紛失したと信じられていた。1923年に美術史美術館の倉庫で発見された時には、おそらく18世紀に切断されたのであろうが、楕円形に変わっていた。しかし、1953年に慎重で大規模な修復が行われ、本来のサイズに戻った。本作において、公式の肖像画の制作は人間性の洞察、芸術としての画業と完璧なバランスをとっている。描かれている8歳の王女は、1640年代に流行した絹の華麗な「グァルダインファンデ」に身を包み、はっきりとは見えないが、右手に手袋、左手に毛皮の大きなマフを持っている。衣装の襞、ブロンドの髪や緑のリボン、そして背後のコンソール上の置物や時計は近くで見れば色彩の「染み」にすぎないが、距離をおいて見れば完璧な3次元的空間のイメージが鑑賞者の前に現れる。それは印象主義的ともいえる近代的な視覚表現である。顔の描写と完成度の高い左手は、オーギュスト・ルノワールの作品を想起させる。本作はまた、色彩画家としてのベラスケスの無類の技量を示している。それは、ベルベットの深い青色を引き立てる銀箔の組み紐、画面右側の濃褐色、王女の髪の色にも似た金色の長い鎖などに見て取れる。なお、本作には工房による複製が1点存在するが、ベラスケスの手は入っていない。その複製は以前ウイーンにあったが、今はブダペスト国立西洋美術館にあり、王女は青色ではなく緑色の衣装を身に着けている。
Title: マルスから平和を守るミネルヴァ (Minerva Protecting Peace from Mars)
Section: abstract

『マルスから平和を守るミネルヴァ』（蘭: Minerva beschermt de Vrede tegen Mars, 英: Minerva protects Pax from Mars）あるいは『平和と戦争』（英: Peace and War）は、バロック期のフランドルの巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1629年から1630年に制作した絵画である。油彩。イングランド国王チャールズ1世に贈呈するために制作され作品で、平和の女神パクスと知恵の女神ミネルヴァ、戦争の神マルスによって表現された戦争と平和の寓意を主題としている。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: マルスから平和を守るミネルヴァ (Minerva Protecting Peace from Mars)
Section: 制作経緯

1625年にスペインとイングランドの間で始まった西英戦争は4年を経ても終結せず、また両国はそれぞれマントヴァ継承戦争および英仏戦争に巻き込まれたため、たがいに和平を望んでいた。1629年、スペイン国王フェリペ4世は和平交渉のためルーベンスを外交使節としてロンドンに派遣し、翌1630年にマドリード条約が締結された。ルーベンスは当時最も有名な画家であると同時に熟練の外交官であり、対してチャールズ1世は熱心な美術コレクターとして知られていた。ルーベンスは本作品をイングランドで制作し、チャールズ1世の鑑識眼に訴えるとともに、絵画によって外交メッセージを伝えている。
Title: マルスから平和を守るミネルヴァ (Minerva Protecting Peace from Mars)
Section: 作品

ルーベンスは知恵の女神ミネルヴァによって守られる平和の女神パクスを描いている。いくつかの詳細については不確かな部分があるものの、全体として、戦争を拒否し、平和を受け入れることで、繁栄と豊穣がもたらされるというルーベンスのメッセージは明確である。画面中央に配置された女性像はパクスであり、その背後でミネルヴァは槍と黒い甲冑で武装し、同じく黒い甲冑と盾で武装した戦争の神マルスを画面右に向かって押しのけている。マルスのすぐそばには同様に押しのけられている女性像があり、その正体ははっきりしないが、おそらく復讐の女神フリアイと思われる。さらに画面右上隅では古代神話の強欲な怪物ハルピュイアが宙を舞ってる。ルーベンスはパクスに大地の女神ケレスの資質を与えているように見える。パクスは富の神プルトスである幼児に授乳する傍らで、サテュロスとプットの助けを借り、豊饒の角コルヌコピアから湧き出る大地の恵みを手前の少年少女たちと分け合っている。この子供たちは若者の持つ純粋さと次世代に託された希望を示唆している。松明をかかげ、少女の頭上に花冠を置いている少年は結婚の神ヒュメナイオスと思われる。画面左上方には、パクスの頭上に平和を象徴するオリーブの冠を置くプットの姿がある。プットは左手に伝令神メルクリウスのアトリビュートであるカドゥケウスを持っており、交渉における公正な交換と相互作用の理想が含まれていることを連想させる。左側の2人の女性の役割は明らかではないが、画面中央前景でヒョウがじゃれていることから、酒と狂乱の神であるバッカスの信者（マイナス）である可能性が指摘されている（バッカスの戦車はヒョウによって牽かれた）。バッカスは農業の神でもあるため、ケレスにふさわしい神であり、伝統的にサテュロスと踊るマイナスを伴って描かれた。しかし財宝を運んでいるもう1人の女性像は、単に繁栄を表しているとも考えられる。なお、画中の子供たちはチャールズ1世に仕える美術商バルサザール・ガービアー卿の子供たちであると特定されている。ルーベンスは今回のロンドン訪問の間、バルサザール・ガービアーとともに滞在した。ヒュメナイオスのモデルは彼の息子ジョージであり、ジョージが花輪を置いている少女は妹エリザベスである。大きな希望と不安の混じった瞳で鑑賞者をまっすぐに見つめているもう1人の女の子は別の姉妹スーザンである。
Title: マルスから平和を守るミネルヴァ (Minerva Protecting Peace from Mars)
Section: 来歴

1828年、サザーランド公爵より寄贈された。
Title: 闘鶏 (The Cock Fight)
Section: abstract

闘鶏（とうけい）は、ニワトリの雄を戦わせる競技である。
Title: 闘鶏 (The Cock Fight)
Section: 歴史

古代から世界各地に見られた。インダス文明の遺跡からは闘鶏をモチーフとした出土品が見られ、ニワトリを家禽とした初期の時代から闘鶏が行われていたことが伺われる。アイリアノスによると、古代ギリシアではテミストクレスがペルシア軍との戦闘を控えたギリシア軍に道端で戦う鶏を示し、彼らを鼓舞した。ギリシア軍が勝利するとその功績を称え、公的行事として毎年闘鶏を行うよう定めたという。ギリシア・ローマの文献には闘鶏がたびたび登場し、プラトンも闘鶏に熱中する人々の姿を『法律』の中で描写している。中国大陸では周の時代（紀元前10世紀）には既に闘鶏が行われていたという説があり、『春秋左氏伝』にも闘鶏に関する記述がある。闘鶏は東南アジアにおいても古くから行われてきた。特にタイの軍鶏はその強さで知られている。元々は賭け事ではなく、喪に服す家族を慰問する行事の一種であったとする見方が存在する。また、タイでは闘鶏の結果を占いに用いており、有名なものとしてアユタヤ朝のナレースワンがビルマと戦争した際に、闘鶏によって戦況を占った例がある。今日でも闘鶏はナレースワンのシンボルとなっており、ナレースワンの名を冠したカイ・ナレースワンという軍鶏の品種がある。王室闘鶏場を作るほど闘鶏好きのイギリス王ヘンリー8世の時代に闘鶏の試合ルールが定められ、そのルールが人間が行う闘鶏ボクシングに応用されたという逸話がある。そのため、ボクシングの階級で、フェザー級、バンタム鶏由来のバンタム級が使われるなど、闘鶏から導入された名残を残す。米国では、賭博の対象とされることや、動物虐待とみなされることから、闘鶏は禁止されている。
Title: 闘鶏 (The Cock Fight)
Section: 歴史
Subsection: 日本における歴史

日本で闘鶏が始まったのがいつごろなのか定かではない。公家のみならず庶民の娯楽として、起源が不明なほど古くから行われてきたと推定される。最も古い記録は8世紀前半に編纂された『日本書紀』であり、以後の公家の日記や史書にも闘鶏の記事は数多く見られる。宮中の闘鶏は9世紀から10世紀には、闘鶏を好む天皇や公家によって正月後にしばしば催されていた。平安時代の頃より鶏合（とりあわせ）と呼ばれ宮中や貴族において3月3日に行われるようになった。唐の玄宗が乙酉生まれだったため好んで清明の節に催した故事が由来とされる。鳥合わせの様子は承安2年の『古今著聞集』に詳しいが、歌舞や酒宴が主体で、闘鶏というよりもニワトリの鑑評会というのが実態となっていた。江戸時代のはじめには、タイから軍鶏が輸入されるとさらに盛んになっていった。しかし庶民の間で賭博の対象とされることが多くなり、幕府は幾度か禁止令を発し、明治時代には法令で禁止される地域があったものの、全国的には生き残っていった。1948年（昭和23年）の東京都を皮切りに、北海道、神奈川県、福井県、石川県の5都道県では、闘犬、闘鶏、闘牛等取締条例等の条例が制定され、闘鶏が禁じられている。沖縄県では、2017年以降、闘鶏で傷つき遺棄されたとみられる軍鶏が多数保護されており、闘鶏を禁止する条例の制定を求める動きがある。また、闘鶏等の動物同士を闘わせることが動物の愛護及び管理に関する法律で禁止されている虐待にあたるのではないかとの指摘があり、中央環境審議会の下部組織において検討が行われている。
Title: 闘鶏 (The Cock Fight)
Section: 歴史
Subsection: イラクにおける歴史

イラクには1920年代前後に外国から持ち込まれた。イスラム教徒の間では禁じられている賭博と関連付けられるため非合法に近い扱いとなる。サダム・フセイン政権下では禁止されたが、人里離れた民家などで行われ続けた。
Title: 闘鶏 (The Cock Fight)
Section: 武器

海外の地域ルールによっては蹴り合いの威力を増すため、蹴爪に鋼鉄製のナイフを装着させる。このルールでは、負けた鶏はほとんど致命傷を負って死亡する。
Title: 闘鶏 (The Cock Fight)
Section: 育成方法

雄鶏の育成には7ヶ月-1年ほどかかる。広いスペースを与えて脚や翼(羽)の力を強化する。鏡に映る自身を敵と思わせて闘争心を養う手法も取られる。
Title: 闘鶏 (The Cock Fight)
Section: 闘鶏が登場する作品

「闘鶏」 - 今東光の短篇小説「軍鶏」 - 吉村昭の短篇小説「タウチー一代 蹴られた男」 - 沖縄の舞台作品The Cock and Anchor - シェリダン・レ・ファニュの処女長編小説（1845年）。主人公のオコナーがオリアリー少佐に連れて行かれる。「コックファイター」 - チャールズ・ウィルフォードの小説及びその映画化作品「ルーツ」 - 作者の高祖父である、アメリカ南部における奴隷の闘鶏調教師「チキン・ジョージ」の生きかたを描く。テレビドラマ化もされた。
Title: 大天使ラファエルとトビアス_(ティツィアーノ) (The Archangel Raphael and Tobias (Titian))
Section: abstract

『大天使ラファエルとトビアス』（伊: Arcangelo Raffaele e Tobiolo, 英: The Archangel Raphael and Tobias）は、イタリアのルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1512年から1514年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は『旧約聖書』外典の｢トビト書｣で語られているトビトの子トビアスと大天使ラファエルの物語から取られている。おそらくヴェネツィアの貴族のベンボ家の発注で、サンタ・カテリーナ教会の祭壇のために制作された。現在はヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。
Title: 大天使ラファエルとトビアス_(ティツィアーノ) (The Archangel Raphael and Tobias (Titian))
Section: 主題

アッシリアのニネヴェにトビトという信仰心の厚いユダヤ人がいた。あるとき盲目になったトビトは貸した金を返してもらうため、息子トビアスを遠方のメディアまで使いに行かせた。トビアスはメディアまで案内してくれる人間を見つけると犬を連れて旅立った。実は案内者はトビトを癒すために神が遣わした大天使ラファエルであった。彼らがティグリス川のほとりで野宿したとき、トビアスはラファエルの助言に従って魚を捕まえ、その腹を開き、心臓と肝臓、胆嚢を取り出して取っておいた。その後、トビアスはエクバタナでサラという女性と出会ったが、彼女は悪魔アスモデウスにとりつかれていたため、魚の心臓と肝臓を炙った煙で悪魔を追い払ったのちに彼女と結婚した。ニネヴェに帰国すると魚の胆嚢の胆汁で父の目を癒した。
Title: 大天使ラファエルとトビアス_(ティツィアーノ) (The Archangel Raphael and Tobias (Titian))
Section: 作品

天使の姿で描かれたラファエルは翼を広げ、目的地の方角を指さしながら、幼ないトビアスの手を引いて歩いている。トビアスは魚を持ち、ラファエルを見上げながらその後を歩いているが、子供として描かれたトビアスが持つには魚は大きく、地面の上を引き摺っているため魚は斜めに傾き、尾鰭は地面の上をこすっている。画面左下にはトビアスの白い犬が座り、そのすぐそばの画面中央下の岩にはベンボ家の紋章が描かれている。画面左遠景の建築モチーフはカピトリーノ美術館の初期の作品『キリストの洗礼』（battesimo di Cristo）でも使用されている。画面の中にベンボ家の紋章が存在することは、絵画が人文主義者であり文学者のピエトロ・ベンボの一族によって依頼されたことを示唆する（ピエトロ・ベンボの姪はサンタ・カテリーナ教会の修道院で教育を受けたことが知られている）。現在までこの仮説を証明する史料は発見されていないが、のちに修道院の会合でベンボ家出身の2人の修道女が本作品について言及している。いずれにせよ、17世紀の画家マルコ・ボスキーニは、絵画がサンタ・カテリーナ教会の右側にある、大天使ラファエルに捧げられた祭壇の上に設置されていたと証言している（1664年）。本作品はティツィアーノが1540年ごろにサン・マルツィアーレ教会のために制作した同じ主題の祭壇画『トビアスと天使』（現在はマドンナ・デッロルト教会所蔵）と関連づけられることがある。このバージョンはジョルジョ・ヴァザーリによって言及されているが、ヴァザーリは制作年を非常に早い1507年としている。そのためヴァザーリは本作品とサン・マルツィアーレ教会とのバージョンを間違えたのではないかといわれている。一般的にティツィアーノの初期の作品とされ、制作年代はティツィアーノがドイツ人商館フォンダコ･デイ･テデスキにフレスコ画を制作した1510年代初頭以降に置かれている。
Title: 大天使ラファエルとトビアス_(ティツィアーノ) (The Archangel Raphael and Tobias (Titian))
Section: 来歴

絵画は17世紀にマルコ・ボスキーニによって言及されているが、ボスキーニは絵画をほとんど無名の画家サント・ザゴに帰属している。同じく17世紀のフランドル出身の画家ヴァレンティン・ルフェーブルは、ティツィアーノの作品としてエッチングによる複製画を制作した。この複製はルフェーブルの死後の1682年に出版されたエッチング集『オペラ・セレクティオラ』（Opera Selectiora）に収録されている。1807年、ナポレオンによってサンタ・カテリーナ教会が廃絶されると、1815年にアカデミア美術館に収蔵された。
Title: 剣を持ってポーズをとるウィレム・ファン・ヘイトゥイセン (Willem van Heythuysen Posing with a Sword)
Section: abstract

『剣を持ってポーズをとるウィレム・ファン・ヘイトハイセン』（けんをもってポーズをとるウィレム・ファン・ヘイトハイセン、独: Willem van Heythuysen、英: Willem van Heythuysen Posing with a Sword）は、17世紀オランダ黄金時代のハールレムの巨匠フランス・ハルスが1625-1630年に制作したキャンバス上の油彩画である。ハールレムの布商人ウィレム・ファン・ヘイトハイセンをレイピア (細身で先端の鋭く尖った刺突用の片手剣) を持った演劇的ポーズで表している。作品は、1969年にリヒテンシュタイン侯爵のコレクションからミュンヘンにあるアルテ・ピナコテークに購入された。
Title: 剣を持ってポーズをとるウィレム・ファン・ヘイトゥイセン (Willem van Heythuysen Posing with a Sword)
Section: 作品

絵画は、剣に寄りかかり、垂れ布のある古典主義的建築の前に立っている誇らしげな男性を表している。 遠景には、カップルのいる庭園が見え、前景には何本かのバラがある。バラは地上の生活の「儚さ」を連想させる。作品は、アドリアーン・ロースイェスの1789年のハルスへの賛辞の中で最初に記録され、ヘリット・ウィレム・ファン・オーステン・デ・ブリュインのコレクションにあると言及されている。ずっと後になって、エルンスト・ウィルヘルム・モースは、自身の『Iconographia Batavia』に本作を含み、ホフステーデ・デ・フロートもまた、以下のように作品について記述した。ウィレム・ファン・ヘイトハイセン。B. 123、 M. 44。全身像、等身大。彼は、左足を前に出し、右足を後ろに引いている。身体は、4分の3左を向いている。頭部は、ほとんど鑑賞者の方を向いている。左手は、脇腹に押し当てられている。 右手は、先端が地面に着いている剣の柄を握っている。彼は口髭と先の尖った顎髭を生やしている。幅の広い縁のある帽子を被り、レースで縁取りされた襞襟のような白いカラーと、広いレースの縁取りのある、ダーク・ブルーの非常に贅沢な衣装を身に着けている。 彼の背後には、ライラック・ブラウンの垂れ布が素晴らしい建築物の上に掛かっている。左には、フランス式庭園の眺望がある。床には、何本かのバラがある。1635年ごろの制作。
Title: 剣を持ってポーズをとるウィレム・ファン・ヘイトゥイセン (Willem van Heythuysen Posing with a Sword)
Section: 遺産

本作は、ロースイェスの詩だけでなく、多くの人物に啓示を与えた。同時代のオランダの女性画家ユディト・レイステルは、レイピアを杖に変更した複製画を制作した。 何人かの人物が衣装を着て、このポーズをとってきた。最近では、キハインドル・ワイリーが同じポーズの若い黒人男性の絵画を制作した。1989年の国際的フランス・ハルス展のカタログで、シーモア・スライヴは、本作は以前、誤って1635年の作とされたが、実際には10年早く制作されたのだと主張した。美術史家のクラウス・グリムは、本作の垂れ布がハルスの『アレッタ・ハネマンスの肖像』の虹色のドレスに類似しているとの認識をし、これら2作についての論述で、両作が同じ年に制作されたとした。 ヘイトハイセンは布商人であったので、これらの作品に登場する垂れ布とドレスは彼の工房の産物である。本作は、彼の富の源、そして独身者としての彼自身のロマンチックな姿を表している。彼が左の方を向いているので、本作が対を成す結婚肖像画の1点ではないことがわかる。というのは、対を成す結婚肖像画で、ハルスは常時、左を向いた女性を右側に配置したからである。ヘイトハイセンは生涯、結婚せず、独身のまま亡くなった。
Title: 若い女性の横顔の肖像_(ポッライオーロ) (Profile Portrait of a Young Lady)
Section: abstract

『若い女性の横顔の肖像』（わかいじょせいのよこがおのしょうぞう、独: Profilbildnis einer jungen Frau、英: Profile Portrait of a Young Lady）は、1465年にポプラ板上に油彩とテンペラで制作された半身肖像画である。 通常、イタリア初期ルネサンスの画家アントニオ・デル・ポッライオーロに帰属されるが、所蔵先の絵画館 (ベルリン) では現在、絵画館の最も著名な絵画の1つとして、また初期イタリア・ルネサンスの最も著名な女性肖像画の1つとして、アントニオの弟であるピエロ・デル・ポッライオーロに帰属している。
Title: 若い女性の横顔の肖像_(ポッライオーロ) (Profile Portrait of a Young Lady)
Section: 作品

モデルの優美さ、青空を背景とした横顔の美しさ、服に施された刺繍の鮮やかな色彩と繊細な描写によって、多くの人々に愛されてきた作品である。名前のわからない女性がブロケードのドレス姿で描かれており、彼女の姿勢は窓かバルコニーに設えられた大理石の銃眼の前に座っていることを示唆している。彼女の横顔は背景の青空によって強調されている。彼女の金髪は帽子の下にまとめられている。強調された線の使用と対照的な色彩面の明るさはフィレンツェ派絵画の特徴である。当時、同様の豪華な衣服を纏った上流階級の女性の肖像が結婚を記念するために描かれたが、本作の彼女が宝石を着けていないのは絵画が結婚直前か直後のモデルを表していることを示しているのかもしれない。非常に豊かな胴着は、赤、白、緑の3色のブロケードでできており、葉のあるザクロと忍冬文 (にんどうもん)をファスナーの中央線に沿って左右対称に描いている。ベルベットの袖は金糸で刺繍されている。女性は斑岩と宝石のある欄干の脇に座っているが、この欄干は、アントニオ・デル・ポッライオーロと弟のピエロ・デル・ポッライオーロが1466–1467年に描いた『ポルトガル枢機卿の祭壇画』 (サン・ミニアート・アル・モンテ教会、フィレンツェ) に描かれている欄干に類似している。
Title: 若い女性の横顔の肖像_(ポッライオーロ) (Profile Portrait of a Young Lady)
Section: 帰属

この絵画は由来が知られておらず、その帰属は公に知られるようになってから美術史家たちを悩ませてきた。1815年には、パリのマシア・ギャラリーにあったが、アシュバーナム伯爵のコレクションに入り、当時はボッティチェッリに帰属されていた。後に、ピエロ・デラ・フランチェスカに帰属され (ウフィツィ美術館の『ウルビーノ公夫妻像』を比較のこと) 、1897-1898年にロンドンの画商コルナーギを通して絵画館 (ベルリン) に購入された。1897年、ヴィルヘルム・フォン・ボーデは、本作がミラノのポルディ＝ペッツォーリ美術館の、当時やはりピエロ・デラ・フランチェスカに帰属されていた『若い女性の肖像』と類似していることに着目したが、ボーデは両作品ともドメニコ・ヴェネツィアーノに帰属した。絵画館は1972年までボーデの帰属に従っていたが、広く認められたものではなかった。現在、その帰属は間違いであると考えられている (ミラノの作品は現在、ピエロ・デル・ポッライオーロに帰属されている)。バーナード・ベレンソンは本作を最初ヴェロッキオに、後にアレッソ・バルドヴィネッティに帰属した (ロンドン・ナショナル・ギャラリーにある『黄色の服を着た女性の肖像』と比較のこと)。1911年、アドルフォ・ヴェントゥーリはこの作品をアントニオ・デル・ポッライオーロに帰属したが、その帰属はいまだに大部分の研究者に確実なものとして認められている。しかし、少数の研究者は代わりに彼の弟であるピエロ・デル・ポッライオーロを作者として提唱している。絵画館の目録は、アントニオが金細工師、ブロンズ像製作者、刺繍のデザイナーとして様々な仕事をした経験により、彼がこの肖像画中の刺繍された衣服のリアルな描写をした可能性が高いと提唱している。しかし、レオポルド・エットリンガーは1963年に、そして1978年のポッライオーロ兄弟に関する研究論文で、本作の作者は不明とされるべきであると提唱した。
Title: 箕をふるう人 (The Winnower (Millet))
Section: abstract

『箕をふるう人』（みをふるうひと、フランス語: Un vanneur）は、フランスの画家、ジャン＝フランソワ・ミレー（1814-1875）が、描いた油絵である。 1847年に描かれた最初のバージョンは1848年のパリのサロンに出展され、好評を得た作品である。ロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵されている。この作品はそれまで歴史画や肖像画を多く描いていたミレーが、箕をふるって麦ともみ殻を選別する作業をする農民を描いた作品である。この作品は1848年のパリのサロンに歴史画の『バビロンの捕囚（La Captivité des juifs de Babylone）』とともに出展された。出展された1848年は2月に民衆が武装蜂起し国王ルイ・フィリップが亡命し、フランス第二共和政の樹立が宣言された年である。そのような共和主義的な気分の高揚が背景があって、一般の農民を描いたこの作品は高く評価されることになった。自然主義の代表的な作品であるギュスターヴ・クールベ（1819-1877)の『石割人夫』(第二次世界大戦中に焼失)が描かれたのもこの年であり、この作品がクールベにインスピレーションを与えた可能性がある。ミレーにとっても、農民の生活を題材に描いて成功した最初の作品であり、その後共和国政府から注文を受け、農民を主題とした『刈入れ人たちの休息』を制作し、1850年には『種まく人』（ボストン美術館）などを描いた。ミレーの描いた『箕をふるう人』はナショナル・ギャラリーの作品の他、サイズの小さいルーブル美術館に収蔵のものと、オルセー美術館に収蔵のものがあり、すべて1848年までに描かれた。ルーブル美術館のものはフランスの収集家アドルフ・ベルリーノらの所有を経てり、ルーブル美術館に寄贈された。オルセー美術館のものは第二共和政、臨時政府の内務大臣を務めていたアレクサンドル・オーギュスト・ルドリュー＝ロラン（Alexandre Auguste Ledru-Rollin: 1807–1874）が直接買いとったものであるがルドリュー＝ロランはナポレオン三世との政争に敗れ、1849年にロンドンに亡命し、作品もロンドンやベルギーなどを経てパリに戻りオルセー美術館に収蔵された。サロンに展示された作品はアメリカに渡り、一時行方不明となったが1972年にアメリカで発見され数年後にロンドンのナショナルギャラリーに収蔵された。
Title: 死の戦車 (The Chariot of Death)
Section: abstract

『死の戦車』（しのせんしゃ、フランス語: Le Char de la Mort）は1848年 - 1851年、フランス、ロマン主義派の画家・版画家テオフィル・シューラーによる油彩画。この絵画は世界的に有名な「イーゼンハイム祭壇画」を含めて、最も象徴的なもののひとつと見なされている。この作品は1862年に作者自身によって現収蔵先であるコルマールのウンターリンデン美術館に寄贈された。在庫番号は88.RP.454である。現在、この作品のドローイングがストラスブールにある博物館「カビネ・デ・エスタンプ・エ・デ・デッサン」に収蔵されている。
Title: 死の戦車 (The Chariot of Death)
Section: 内容

この作品は、当時27歳のシューラーが1848年の革命、特にパリで目撃した1848年のフランス革命から受けた印象をもとに、故郷のストラスブールで描き始められた。彼は1851年までこの作品に取り組み、その間、反革命者の反発を目の当たりにし、彼は1848年に起きた激動と混乱に対する人々の苦悩と悲しみの証人となった。『死の戦車』は、中世と初期ルネサンスの「死の舞踏」、とくにハンス・ホルバインに触発されている。この絵画は古典的な描写で、教皇、王、若い母親（画家の妹をモデルとした）、愚者、詩人、病気の男、弁護士、殺人者、ネイティブ・アメリカン、アラブ人、若き日のナポレオンなど、あらゆる年齢の、あらゆる人生をたどった人々を示している。死に連れ去られるピラミッド状の構図の頂点に位置している芸術家（ダンテとシューラーの自画像）と、シューラーが共感を寄せるフランスの革命家に重点が置かれている。この絵画でシューラーは死神を描いている。一人は画面の中心にいる死の天使。黒髪と黒い翼を持つ、若くて美しいが冷たい顔の女性で、鑑賞者を直視しながら戦車を運転する。もう一人は画面の右下隅にいる死衣をまとった骸骨で、右手で死刑執行人をつかみ、左手で放浪ユダヤ人（一般的な反ユダヤ主義の比喩的表現）を激しく追い払っている。放浪ユダヤ人の右下から始まる対角線の反対側には道端の十字架があるが、戦車の運転に支障をきたさない。このように、シューラーは死の問題を提起し、それに対して宗教が答えを提供できないことをほのめかしている。
Title: 死の戦車 (The Chariot of Death)
Section: 関連作品

死の勝利 (ブリューゲル)
Title: ジャック＝ルイ・ルブラン夫人の肖像 (Portrait of Madame Jacques-Louis Leblanc)
Section: abstract

『ジャック＝ルイ・ルブラン夫人の肖像』（ジャック＝ルイ・ルブランふじんのしょうぞう、仏: Madame Jacques-Louis Leblanc）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1823年に描いた肖像画である。油彩。同年の『ジャック＝ルイ・ルブランの肖像』（Jacques-Louis Leblanc）と対になる作品で、本作品のみ1834年のサロンに『聖サンフォリアンの殉教』（Le Martyre de saint Symphorien）とともに出品され、さらに1855年のパリ万国博覧会にも出品された。アングルを敬愛した印象派の画家エドガー・ドガのコレクションであったことでも知られている。現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。
Title: ジャック＝ルイ・ルブラン夫人の肖像 (Portrait of Madame Jacques-Louis Leblanc)
Section: モデル

ルブラン夫人（旧姓フランソワーズ・ポンセル, Françoise Poncelle）はフランス最北部のカンブレーの裕福な家庭に生まれた。フランソワーズがフィレンツェでジャック＝ルイ・ルブラン（Jacques-Louis Leblanc）と結婚したのは1811年のことである。当時、彼女はナポレオンの姉妹でトスカーナ大公公爵夫人であったエリザ・ボナパルトの侍女としてピッティ宮殿に仕えており、夫のジャック＝ルイ・ルブランはエリザ・ボナパルトの秘書を務めていた。エリザはナポレオン失脚後はローマに亡命したが、夫婦はフィレンツェに留まった。彼らがアングルと知り合ったのは1821年のことである。アングルは1820年から1824年にかけてフィレンツェで『ルイ13世の誓願』（Le Vœu de Louis XIII）の制作を続けていたが、生活のための注文に恵まれず貧困に苦しんでいた。夫はそんなフィレンツェ時代の画家の良き理解者として多くの肖像画を注文した。そのうちルブラン嬢の肖像画は消失したが、夫妻の肖像画のほかにも夫妻と息子フェリクスなど複数の素描作品がルーヴル美術館やボナ美術館に残されている。
Title: ジャック＝ルイ・ルブラン夫人の肖像 (Portrait of Madame Jacques-Louis Leblanc)
Section: 作品

ルブラン夫人はゆったりと優雅な姿勢で椅子に座っている。夫人は黒のドレスを身にまとい、椅子の肘付きではなく背もたれの方に肘をついている。金の鎖のネックレスは懐中時計がつなげられ、彼女の腰に留め金で留められている。またカシミアのショールには夫人がエリザ・ボナパルトの関係者であることを示す「E」の文字が刺繍されている。夫人は鑑賞者を真っ直ぐに見つめているが、アングルは微笑む夫人の瞳にアイロニーの光を捉えている。夫人の肌は筆の痕跡が消し去られ、半透明のガーゼの袖が巧みに描かれてるほか、椅子の肘付きに掛けられた夫人のショールの緻密なデザインをアングルは漏らすことなく描き込んでいる。夫妻が向き合うように座り、左右異なる方向から照明が当てられていることから、両作品を並べて壁にかけることを意図している。そして夫妻のポーズ、色彩、ファッションなどに共通の要素を持たせることによって、夫婦を結びつける家庭的な絆を表現している。黒いドレスに若干のひび割れが入っているのは、おそらく画家が乾燥を早めるために乾燥促進剤を混ぜたことが原因と見られる。本作品には様々なポーズを取った20を越える習作素描がアングル美術館に残されており、1823年のアングルにとって夫人の肖像画制作は中心的な仕事の1つだった。初期の構想では夫人と娘を一緒に描くことも考えていたが、最終的に師であるジャック＝ルイ・ダヴィッドが1799年に描いた『ヴェルニナック夫人の肖像』（madame de Verninac）と同じポーズを用いて描いている。また何人かの美術史家はアングルがアーニョロ・ブロンズィーノなどのイタリアのマニエリスムの影響を受けていることを指摘している。
Title: ジャック＝ルイ・ルブラン夫人の肖像 (Portrait of Madame Jacques-Louis Leblanc)
Section: 反応

アングルは当初の予定では前年の1833年のサロンで『ルイ＝フランソワ・ベルタン氏の肖像』（Monsieur Louis-François Bertin）とともに出品するつもりだったらしい。これは夫妻が1833年にパリに戻り、両者の友好関係が再開されたことによる。しかし絵画はまだフィレンツェから到着していなかったため、翌年のサロンで『聖サンフォリアンの殉教』とともに出品された。ジャーナリストのルイ・ペッスが5月3日の日刊紙『ラ・ナショナル』で本作品を称賛し、腕や手、色彩の美しさ、特に透明な黒いガーゼの袖、ショール、その他のアクセアリーについてコメントし、この作品をサロンの最も注目すべき作品とするなどの高評価もあったが、おおむね不評であった。そもそもこの年のサロンの主役を務めるはずだったのは、長年にわたって完成が待ち望まれていた『聖サンフォリアンの殉教』であった。そして悪いことに『聖サンフォリアンの殉教』はアングルが腹を立てるほど不評であった。画家であり美術評論家でもあったガブリエル・ラヴィロンは本作品の色彩を厳しく批判し、彼女の顔の赤い色調はあまりにも誇張されていて、まるで彼女の鼻が血まみれであるかのように彼女の印象を悪くしているし、そのうえもっと不可解なことに、静脈に血が流れているように見えないと述べた。さらに別の批評家は、ルブラン夫人が頭頂部を欠き、膨らんだ眼とソーセージのような指をした怪物のように見えると意地悪く書きたて、遠近法の歪みを指摘し、いくつかの屈曲した鏡によってキャンバスに映し出していると結論付けた。1855年のパリ万国博覧会に出品された際には本作品およびモデルの美しさと繊細さを称賛する意見が見られ、また美術評論家テオドール・デュレはアングルの心理的な洞察の鋭さを称賛した。テオフィール・シルヴェストルも翌年の Histoire des artistes vivants: Français et étrangers. において、アングルがフィレンツェ滞在中に制作した絵画の1つに本作品の名を挙げている。
Title: ジャック＝ルイ・ルブラン夫人の肖像 (Portrait of Madame Jacques-Louis Leblanc)
Section: 来歴

アングルは『ルイ13世の誓願』が大成功を収めた翌1825年、ジャック＝ルイ・ルブランに親密な手紙を送り、本作品が夫人の所有物となることを望む旨を伝えている。以来、夫妻の肖像画は長らくルブラン家が所有していた。フランソワーズと夫ジャックがそれぞれ1839年と1846年に死去した後は、息子のフェリックス＝ジェローム＝フランソワ＝ジャック・ルブラン（Félix-Jérôme-François-Jacques Leblanc）が所有した。のちの印象派の画家エドガー・ドガはパリ万国博覧会の前年の1854年、夫妻の肖像画を見るためにパリのエストラパード通りに住んでいたフェリクスを訪ねている。ドガはまたヴァルパンソン家を訪れてアングルの初期の傑作として名声を得ることになる『浴女』（Grande Baigneuse）も見ている。両作品はどちらもパリ万国博覧会に出品された。1886年にフェリクスが死去したとき、彼の妹で画家・音楽家のジャン＝アンリ・プレース（Jean-Henri Place）と結婚したイサウレ＝ジュリエット＝ジョゼフィーヌ・ルブラン（Isaure Juliette-Josephine Leblanc）は、ルーヴル美術館に肖像画の寄贈を打診したが議論の結果拒否された。リヴィエール家に関するアングルの初期の肖像画3点がルーヴル美術館に遺贈される4年前のことである。肖像画はその後彼女が所有し、1895年に死去すると、翌年にオテル・ドゥルオーで売りに出され、ドガが友人であった彫刻家 ポール＝アルベール・バルトロメと共同で本作品を7,500フラン、『ジャック＝ルイ・ルブランの肖像』を3,500フランで購入した。仲介をしたのは画商ポール・デュラン＝リュエルだった。ドガがルブラン家で本作品を見てから実に40年もの歳月が経過しており、彼は非常に興奮し両作品の購入を「私の収集家としての人生の事件だ」と語っている。このときルーヴル美術館が絵画の購入に関心を示さなかったことについては、アングルの絵画としては価格が低かったためという見解もある。バルトロメは当初、2つの絵画を両者の間で分割し、自身は『ルブラン夫人の肖像画』を得るつもりでいた。しかしドガが夫婦の肖像画を分けることに反対したため、夫の肖像画を得るつもりが全くなかったバルトロメは夫人の肖像画をドガに譲ったと、画家アルフレッド・ロールや美術批評家ヘンリー・ラポーズ（Henry Lapauze）に宛てた手紙の中で語っている。生前密かに美術館の設立を計画していたドガは美術館の中心的存在として両作品を位置づけていた。1917年にドガが世を去ると、彼が残した5000を超えるコレクション（ドガはアングルの20の絵画と88の素描、ドラクロワの13の絵画と200の素描、および印象派の絵画を収集していた）は翌年に競売にかけられ世界各地に分散した。この競売によってニューヨークのメトロポリタン美術館はルブラン夫妻の肖像画と、ドガの10の絵画および素描を購入した。その後、絵画は第一次世界大戦が終結するまでフランスで保管されたのちメトロポリタン美術館に収蔵された。以来、肖像画はメトロポリタン美術館が所有しているアメリカ合衆国有数のアングルのコレクションの一部を形成している。
Title: エジプトへの逃避途上の休息 (Holy Family (Watteau))
Section: abstract

エジプトへの逃避途上の休息（エジプトへのとうひとじょうのきゅうそく）
Title: エジプトへの逃避途上の休息 (Holy Family (Watteau))
Section: 絵画

ヘラルト・ダヴィトの絵画。エジプトへの逃避途上の休息 (ダヴィト、アントワープ)エジプトへの逃避途上の休息 (ダヴィト、プラド美術館)エジプトへの逃避途上の休息 (ダヴィト、メトロポリタン美術館)エジプトへの逃避途上の休息 (ダヴィト、ワシントン)聖フランチェスコのいるエジプトへの逃避途上の休息 - コレッジョの絵画
Title: エジプトへの逃避途上の休息 (Holy Family (Watteau))
Section: 絵画
Subsection: エジプト逃避途上の休息

エジプト逃避途上の休息 (カラッチ)エジプト逃避途上の休息 (クラナッハ)エジプト逃避途上の休息 (ムリーリョ)
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: abstract

四季（しき）は、四つの季節（春・夏・秋・冬）のこと。世界中の温暖大陸性気候、温暖海洋性気候、季風気候の多くの国々で存在している自然現象の一つ。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: 概説
Subsection: 四季が起こる主な要因

地球は太陽の周りを公転しているが、地軸が約23.4°傾いた状態で公転している。そのため南北の半球ごとに太陽の高さが一番高い位置にあるときと一番低い位置にあるときが生じる。夏至には太陽の高さは北半球で一番高く、南半球では一番低くなる。反対に冬至には太陽の高さは北半球で一番低く、南半球では一番高くなる。地球はほぼ球体であるから、地球上での位置と公転軌道上の位置によって日照角度と日照時間に違いが出てくる。日照角度とは太陽光が地表に照射する角度のことである。同一の光量の場合、照射角が90°に近いほど面積あたりの受光量は大きくなる。つまり太陽が高く昇るときほど地表は強く暖められる。また、地軸の傾きは日照時間も変化させる。夏至には昼間の時間が最大に、冬至には最小になり、その差は高緯度ほど大きくなる。なお、気温の上下変動は太陽の高さよりも若干遅れて生じるため、真夏は夏至から1か月から2か月、真冬は冬至から1か月から2か月程度の期間になる。