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Title: 聖テレジアの法悦 (Ecstasy of Saint Teresa)
Section: 解釈

コルナロ礼拝堂は、この彫刻を聖なる御使いが世俗の人間に介入した瞬間を捉えた作品と解説している。コルナーロ家の人々は特等席のような場所でこの場面を観察しており、あたかも劇場で芝居を見ているかのような印象を観客に与えている。ロンドン大学の美術史家キャロライン・バブコックは、ベルニーニのこの作品が持つ肉体面と精神面の両方が融け合った深い悦楽の表現が現代の芸術家と著述家にも大きな影響を及ぼしてると語り、アーヴィング・レイヴィンは「宗教的エクスタシーこそが、世俗と神聖あるいは肉体と霊魂の融合における核心といえる」とした。また、テレジアが自身の著作に書いた神秘体験に性的なイメージを重ね、この彫刻作品は性的絶頂を表した作品であると考える学者もおり。とくにテレジアの姿勢と表情の描写こそが、テレジアの体験がその類であることを物語ると考えている。フランスの精神分析家ジャック・ラカンが女性の性的絶頂の説明のなかで「ローマにあるベルニーニの彫刻を見に行くだけでいい。誰が見てもすぐに彼女（テレジア）がその瞬間を迎えていることが分かる。疑問の余地は全くない」とした。しかしながら、ロバート・ハービソンは聖イグナチオら神秘体験の経験者を引き合いにして、ベルニーニが単なる性的充足を具現化したという見解に疑義を呈した。ベルニーニは宗教的歓喜は肉体的悦楽と等価値であることを表現しており「フロイトの著作が世に出て以来、この修道女は激しい欲求不満だったなどと忍び笑い混じりで語られるようになったのは、なんとも悲しむべきことだ。確かにテレジアは肉体的誘惑のようだったと著書に書いてはいるが、全く異なる別の体験への始まりやきっかけに過ぎない。見ればわかるとおり、人間の性的嗜好や性的感覚などはテレジアやベルニーニにとって最重要な事柄ではなかった。衝撃的なまでに我々の心を惹きつけてやまない、この作品が持つ精神的干渉作用は扇情的なものではない。全く別の空間へと我々をいざなうことを目的にした作品である」とした。
Title: 聖テレジアの法悦 (Ecstasy of Saint Teresa)
Section: ベルニーニが制作した同様のテーマの作品

『福者ルドヴィカ・アルベルトーニ (en:Beata Ludovica Albertoni』（1671年 - 1674年）、サン・フランチェスコ・ア・リーパ教会（ローマ）『聖ラウレンティウスの殉教 (Martyrdom of Saint Lawrence)』（1614年 - 1615年）、ウフィツィ美術館（フィレンツェ）『真実』（1646年 - 1652年）、ボルゲーゼ美術館（ローマ）
Title: 聖テレジアの法悦 (Ecstasy of Saint Teresa)
Section: 後世への影響

メルキオッレ・カッファ (en:Melchiorre Cafà) の彫刻『リマの聖ローサ』（1665年）、『シエナの聖カタリナの法悦』（1667年以前）フランシスコ・アプリーレとエルコール・フェラッタの (en:Ercole Ferrata) の彫刻『聖アナスタシア』チェコのバンド Ecstasy of Saint Theresa は『テレジアの法悦』にちなんだバンド名ダン・ブラウンの小説『天使と悪魔』に登場ピーター・ハミルのアルバム『The Silent Corner and the Empty Stage』の曲「The Lie」は『テレジアの法悦』をモチーフにしているデヴィッド・フォスター・ウォレスの小説『Infinite Jest』など、おびただしい数の文芸作品に取り上げられている。バンクシーのストリートアートに、天使がファストフードに置き換えられた『テレジアの法悦』があるアブラハム・バルギーズの小説『Cutting For Stone』に何度も登場
Title: グランド・ジャット島の日曜日の午後 (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte)
Section: abstract

『グランド・ジャット島の日曜日の午後』 (グランド・ジャットとうのにちようびのごご、仏: Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte) は19世紀末フランスの新印象派の画家ジョルジュ・スーラの代表作である。点描法を用いて、パリ近郊のセーヌ川の中州で夏の一日を過ごす人々を描いた。新印象派、ポスト印象派の時代のフランス絵画を代表する作品でもある。
Title: グランド・ジャット島の日曜日の午後 (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte)
Section: 解説

この絵画の舞台であるグランド・ジャット島は、パリ西部のセーヌ川に浮かぶ中州で、ヌイイ＝シュル＝セーヌとラ・デファンスの間に位置し、ルヴァロワ橋（pont de Levallois）とマレシャル＝ジュアン橋（pont Maréchal-Juin、旧名クールブヴォア橋 pont de Courbevoie）が横断している。工業地帯となった時代を経て、現在では公園や閑静な住宅が広がる場所である。しかし、19世紀後半はパリ市街から遠く離れた田園の島である。クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホ、アルフレッド・シスレー、シャルル・アングランといった印象派・新印象派・ポスト印象派の画家らの絵にも描かれている。スーラはこの絵の制作に2年をかけ、習作を多数描いたり、何度も描き直したりして公園の風景に慎重に焦点をあてていった。彼は公園に通っては風景や人物を観察し、それらが完璧な形になるようにデッサンや油彩によるスケッチを数多く残した。彼は特に色、光、形に意識を集中させ、縦2メートル、横3メートルの画面を構成していった。人々や風景は緊密に配置され画面全体に躍動感よりも静謐さが支配しているが、原色など明るい色の絵具を用いているため日陰にまで光が行き渡っている。当時出版された光学理論や色彩理論の研究に基づき、原色とその補色の油絵具の細かい点を、色の比率を考えながら観る者の目の中で単一の色相をなすように並べていった。この点描こそが、普通に絵具を筆で塗るよりも色彩をより鮮やかにより強く見せることができるだろうと信じた。この絵を見た時の印象をより鮮烈にするため、画面の四方に赤や青などで点描した紫色に近い色の枠を描き、さらに絵を木製の純白の額縁に入れた。この絵は現在もこの額縁に入れられて展示されている。また描くにあたり、当時登場したばかりの顔料であるジンククロメート（クロム酸亜鉛、亜鉛黄、ジンクイエロー）を使用した。絵の中の芝生の明るい部分は、ジンクイエローを使った黄色、およびオレンジ色と青色の点からなる。ただしスーラの存命中にはすでに褪色が始まり、描かれてから1世紀以上の年月が経った現在ではジンクイエローは茶色がかってきている。この作品は当初1885年のアンデパンダン展に出展される予定であったが中止となったため、翌1886年5月の第8回印象派展に出展された。この間、彼は相当の加筆を行い、さらに印象派展の後に四方の「枠」を描き加えている。この大作は1924年にアメリカ合衆国のシカゴ美術館が手に入れ常設展示されているが、門外不出とされており、「シカゴの壁に掛けられて以来、一度も外されたことがない」と言われる。
Title: ピエタ (Pietà (Michelangelo))
Section: abstract

ピエタ（伊: Pietà、哀れみ、慈悲などの意）とは、主にキリスト教美術における題材として、聖母子像のうち「死んで十字架から降ろされたキリストを抱く母マリア（聖母マリア）」の彫刻や絵画などの作品である。
Title: ピエタ (Pietà (Michelangelo))
Section: 概要

多くの芸術家がピエタを題材に製作しており、中でもミケランジェロが1499年に完成させた、現在のバチカンのサン・ピエトロ大聖堂にあるものが有名である。この作品は、ミケランジェロが署名を入れた唯一の作品として知られる。なお、ミケランジェロはピエタを4体製作している。そのほか、ドラクロワなどがピエタを製作している。
Title: 草上の昼食 (Le Déjeuner sur l'herbe)
Section: abstract

『草上の昼食』（そうじょうのちゅうしょく, 仏: Le Déjeuner sur l'herbe, The Luncheon on the Grass）は、1862年から1863年にエドゥアール・マネによって描かれた絵画。パリのオルセー美術館所蔵。1863年に描かれた『オランピア』と共に、マネの代表作といわれる。
Title: 草上の昼食 (Le Déjeuner sur l'herbe)
Section: 解説

マネは題名を『水浴』（1867年にマネ自身によって『草上の昼食』に改題。改題理由については他作品への影響の節で詳述）として1863年のサロン（官展）に出品したが、「現実の裸体の女性」を描いたことが「不道徳」とされ落選。その後、同サロンに落選した作品を集めた落選展にも展示されたが、同様の理由で批評家たちに批判されるなどスキャンダルを巻き起こした（その理由は後述）。作品の背景に描かれている森林はティツィアーノ（ジョルジョーネ作とも言われる）の『田園の合奏』に、作品中の手前の3人の人物の配置は、1515年頃にマルカントニオ・ライモンディ（Marcantonio Raimondi）によって制作された、ラファエロの『パリスの審判』を基にした銅版画に、それぞれ由来する。ライモンディの作品では3人の人物は裸であるが、マネは男性2人を服を着た状態で描き、女性のみを裸のままとした。さらに、女性が脱いだ服を左下のピクニックの持ち物の中に配置する事によって、「現実の裸体の女性」を描いた。ジョルジョーネの「テンペスト」は右側に下半身裸の女性、左側に着衣の男性を描き、マネに影響を与えた可能性を指摘されている。 当時主流であったアカデミック絵画及びそれ以前の西洋絵画史において、裸体の女性は神話や歴史上の出来事を描いた作品において登場するものであったため、マネが当作品で描いた「現実の裸体の女性」は画期的なものであり、同時に批判の対象となった。なお、裸体の女性のモデルは、『オランピア』などの1860年代～1870年代前半のマネの多くの作品でモデルを務めたヴィクトリーヌ・ムーランである。『草上の昼食』は、19世紀後半以降の西洋絵画史に多大な影響を及ぼした作品の一つである事から、パロディ・オマージュの類の作品が多数描かれた。モネは、1866年にマネの当作品を意識して同じ題名の作品を描いた（逆に、マネはモネのこの作品を意識して1867年に当初『水浴』という題名であった当作品を『草上の昼食』に改題した）。セザンヌは1870年頃にマネへの対抗という意味合いで『草上の昼食』を描いた。ピカソは1960年頃にマネの当作品にピカソ自身の解釈を込めた『草上の昼食』を描いた。
Title: ザ・スフィア (The Sphere)
Section: abstract

「ザ・スフィア」 (英: The Sphere) は、ドイツの芸術家フリッツ・ケーニッヒが制作した高さ25-フート (7.6 m)のブロンズ鋳造彫刻。1971年の完成以来、ニューヨークのワールドトレードセンターにあった広場（トービン・プラザ）の中心に設置されていた。「ザ・スフィア」は2001年のアメリカ同時多発テロで大きな被害を受けたが破壊は免れており、がれきの中から回収された後にマンハッタン島南端のバッテリー・パークに移設された。2017年8月に再び移設が行われ、現在はワールドトレードセンターの跡地に隣接するリバティ・パークに設置されている。
Title: ザ・スフィア (The Sphere)
Section: 解説

「ザ・スフィア」は鋳造した52個の銅製パーツからなる高さ25フィート (7.6 m)の彫刻作品であった。組み立ては西ドイツのブレーメンで行われ、完成後にニューヨークのロウアー・マンハッタンまで輸送された。1971年から2001年まで、「ザ・スフィア」はワールドトレードセンターの敷地中央に設けられた広場「オースティン・トービン・プラザ」に設置されていた。この広場はミノル・ヤマサキ（ワールドトレードセンターの設計者）によってメッカの大モスクを模してデザインされており、「ザ・スフィア」はその中央にある円形の噴水の中心部に設置されており、それはメッカのカアバに相当する場所であった。この彫刻作品は「世界の平和と貿易」を象徴するものであった。
Title: ザ・スフィア (The Sphere)
Section: 制作

この作品は1966年、ワールドトレードセンターの建設にあたるニューヨーク・ニュージャージー港湾公社 (PANYNJ) がフリッツ・ケーニッヒに制作を依頼したものだった。当初、港湾公社はヘンリー・ムーアに彫刻作品の制作を依頼することを検討していたが、ミノル・ヤマサキがマンハッタンの「ステンフリ・ギャラリー (Staempfli Gallery)」でケーニッヒの作品を目にしたことがきっかけとなり、ムーアの代わりにケーニッヒが選ばれることとなった。ケーニッヒはワールドトレードセンターの建設工事が開始した直後の1967年から彫刻の制作を開始し、4年後の1971年までに作品を完成させた。ケーニッヒによって Grosse Kugelkaryatide N.Y. (ニューヨークの巨大な球状カリアティード) と命名されたこの作品は、一般的には「ザ・スフィア」として知られるようになった。
Title: ザ・スフィア (The Sphere)
Section: 場所の変遷
Subsection: 9/11テロ事件の直後

2001年9月11日に発生したアメリカ同時多発テロ事件の後、「ザ・スフィア」はがれきの中から回収された。その後、ジョン・F・ケネディ国際空港の近くにある倉庫まで輸送され、そこで保管されていた。「ザ・スフィア」は比較的軽度のダメージしか受けていないように見えたため、ワールドトレードセンターのシンボルの１つであったこの作品を911テロの記念碑として使うべきだとする意見が湧き上がった。テロの5週間後、「ザ・スフィア」の作者ケーニッヒは『バグダッド・カフェ』で知られる映画監督パーシー・アドロンと共にグラウンド・ゼロを訪れた。当初ケーニッヒは、回収された「ザ・スフィア」は「美しい死体」であるとして、この作品を再び展示することには反対していた。
Title: ザ・スフィア (The Sphere)
Section: 場所の変遷
Subsection: バッテリー・パークへの移設

最終的に「ザ・スフィア」はマンハッタンに戻され、2002年3月11日にはグラウンド・ゼロから数ブロック離れたバッテリー・パークに、9/11テロによる犠牲者の追悼碑として再建立された。移設作業はケーニッヒ自身の監督のもとで実施され、それにあたって新たな台座も製作された。再建立記念式典では当時のニューヨーク市長マイケル・ブルームバーグやその前任者ルドルフ・ジュリアーニがスピーチを行った。ケーニッヒは、「かつてこの作品は彫刻だったが、今では記念碑となった」とした上で、「今や私自身が想像だにしなかったような美しさを有しており、私が与えたものとは異なる独自の生命が宿っている」と述べた。
Title: ザ・スフィア (The Sphere)
Section: 場所の変遷
Subsection: リバティ・パークへの再移設

2011年、「ザ・スフィア」をワールドトレードセンター跡地の9/11メモリアル内のプラザに移設することを求めるオンライン請願がテロ犠牲者の遺族によって開始され、2011年3月までに7200人以上の署名を集めたが、9/11メモリアルの関係者はプラザにテロの遺物を設置することには反対すると明言した。一方で、「ザ・スフィア」の所有者であるニューヨーク・ニュージャージー港湾公社は2012年6月28日、9/11メモリアルへの移設を支持することを表明した。2016年6月には、9/11メモリアルの近隣にリバティ・パークがオープンしたが、「ザ・スフィア」の移設問題はいまだ未解決の状態だった。2016年7月22日、港湾公社は「ザ・スフィア」のリバティ・パークへの移設を票決したと発表した。2017年8月、港湾公社によるリバティ・パークへの移設が行われ、「ザ・スフィア」はバッテリー・パークからワールドトレードセンター跡地を見晴らす場所に移り、2017年9月6日には一般公開された。2017年11月29日、「ザ・スフィア」がワールドトレードセンターに帰還したことを祝して、港湾公社はリバティ・パークで記念式典を挙行した。
Title: 白貂を抱く貴婦人 (Lady with an Ermine)
Section: abstract

『白貂を抱く貴婦人』（しろてんをだくきふじん（伊: Dama con l'ermellino、英: Lady with an Ermine））は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1489年から1490年ごろにかけて描いた、ポーランドのクラクフにある国立美術館所蔵の絵画。描かれている女性はミラノ公ルドヴィーコ・スフォルツァの愛妾だったチェチーリア・ガッレラーニであるといわれている。また、正確にいえばこの絵画に描かれているのは白貂（シロテン）ではなく、白い被毛を持つフェレットである。
Title: 白貂を抱く貴婦人 (Lady with an Ermine)
Section: 保存状態

ダ・ヴィンチの作品で、一人の女性を描いた肖像画はわずかに4作品しか現存していない。パリのルーブル美術館所蔵の『モナ・リザ』、『ミラノの貴婦人の肖像』、ワシントンのナショナル・ギャラリー所蔵の『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像 』、そしてこの『白貂を抱く貴婦人』である。現存しているダ・ヴィンチの作品は状態のよくないものが多い。この作品も絵画表面は摩滅し、画面左上の角部分は損壊している（修復はされている）。また、ダ・ヴィンチのオリジナルの絵画から、背景は黒く塗りつぶされており、さらに描かれている女性が頭にかぶっていた透明なヴェールは大げさな髪型に変更され、指にも大きく書き直されている箇所がある。こういった多くの問題点があるとはいえ、ダ・ヴィンチの作品としては比較的保存状態が良好な作品である。
Title: 白貂を抱く貴婦人 (Lady with an Ermine)
Section: 概要

ダ・ヴィンチが初めてチェチーリア・ガッレラーニに出会ったのは1484年だった。ミラノにあるルドヴィーコ・スフォルツァの居城スフォルツェスコ城に互いに滞在していたときのことで、当時まだ17歳の若く美しかったチェチーリアはルドヴィーコの愛妾で、楽器を演奏したり詩を書いたりする日々を送っていたのである。この絵画でチェチーリアが胸に抱いているシロテン（オコジョが冬毛で白い被毛になったもの）が持つ意味について複数の解釈が可能である。シロテンはその毛皮が有力貴族や王族の衣装としても珍重されることから、所有者が上流階級であることを示唆し、その美しい毛皮が汚れるくらいならば死を選ぶとして清浄を意味するエンブレムともなっている。またシロテンは、1488年にアーミン勲章（Order of the Ermine）を受勲したルドヴィーコ個人を表す私的意匠 (en:personal device) でもあった。このようにシロテンは意図的に複数の役割を与えられており、さらにシロテンはギリシア語で「galay」で、これはチェチーリアの姓である「Gallerani」との語呂合わせである。ダ・ヴィンチが描いた他の肖像画と同様に、この作品もひねられた三角形の構図で構成されている。チェチーリアが左側へ振り返った瞬間をとらえており、これはダ・ヴィンチが躍動感を表現するために終生もちいた手法である。モデルが斜め向きに描かれている肖像画は、ダヴィンチが発展させた数多くの絵画技法のひとつといえる。ルドヴィーコの宮廷詩人ベルナルド・ベリンチオーニ (en:Bernardo Bellincioni) は、チェチーリアが誰かに話しかけられ、聞き入っているかのようだと表現した。この作品はダ・ヴィンチが人体の構造を表現することに熟練していたことを示す絵画でもあり、特にチェチーリアの手指は非常に精緻に描かれている。爪、関節のしわ、さらには曲げた指の腱の輪郭までを描いている。ダ・ヴィンチは自身が描く肖像画を完璧なものにするために人物と動物の習作を数多く行っていた。『白貂を抱く貴婦人』は、ポーランドのアダム・カジミェシュ・チャルトリスキ公爵と、彼の公妃でチャルトリスキ美術館を創設したイザベラ・チャルトリスカとの長男として産まれたアダム・イエジィ・チャルトリスキが1798年に購入し、1800年にはポーランドのプワヴィにあったチャルトリスキ家コレクションに加えられた。絵画の右上隅には「LA BELE FERIONIERE. LEONARD D'AWINCI. （女性の肖像画、レオナルド・ダ・ヴィンチ）」という文字がある。これは、この絵画がポーランドに運ばれた直後に修復家が記入したものと考えられており、背景が黒く塗りつぶされる前に書き加えられたものである。この絵画には所有者の記録といった来歴が残っておらず、ダ・ヴィンチの作品かどうかそれまで確認されたことはなかった。しかしアダム・イエジィは、この絵画がダ・ヴィンチのものであることを確信していた。ダ・ヴィンチの作品であるルーヴル美術館所蔵の『ミラノの貴婦人の肖像』はこの作品と非常によく似ており、アダム・イエジィは二枚の絵画のモデルが同一人物だと考えたのである。X線や顕微鏡を用いた解析調査で、薄く描かれた下絵に滲み止めのチャコールが使用されていることが判明した。この技法はダ・ヴィンチが師であったヴェロッキオの工房で習得したものである。絵画表面に残っているダ・ヴィンチの指紋は、自身の繊細な筆遣いの跡をやわらげ、ぼかしたものにするために指も使ってこの作品を描いたことを示している。なお、フランスのリュミエール・テクノロジー社のパスカル・コットは、multispectral camera（多スペクトルカメラ）を使い絵をデジタルデータ化て分析することで、表面から隠れた各層の絵を画像化して研究中である。
Title: 白貂を抱く貴婦人 (Lady with an Ermine)
Section: 戦渦

『白貂を抱く貴婦人』は19世紀にヨーロッパを転々とした。1830年にロシア帝国からのポーランド独立を目指した11月蜂起が起こり、これを鎮圧しようとするロシア軍の侵攻から守るために、イザベラ・チャルトスカはこの絵画を隠匿した。その後絵画はドレスデンへ送られ、さらに11月蜂起の失敗で亡命を余儀なくされた、アダム・イエジィのパリでの滞在先オテル・ランベール (Hôtel Lambert) に運ばれた。最終的にクラクフへ戻されたのは1882年になってからである。第二次世界大戦の1939年にナチス・ドイツのポーランド侵攻によってこの絵画はナチスに収奪され、ベルリンの博物館島にあるカイザー＝フリードリヒ博物館（現在のボーデ博物館）へと送られた。1年後の1940年にはナチスの高官でポーランド総督ハンス・フランクが、自身の豪奢な執務室に飾るためにクラクフへ戻すよう要求している。その後の行方は分からなくなっていたが、第二次世界大戦終結時に連合国兵士によってバイエルンにあるフランクの家で無事発見された。大戦終結後にポーランドに返還され、現在は元通りクラクフのチャルトリスキ美術館に展示されている。
Title: 白貂を抱く貴婦人 (Lady with an Ermine)
Section: 大衆文化への影響

日本では、ブルクハルトの古典的名著『イタリア・ルネサンスの文化』の表紙に使われている。イギリスのファンタジー作家テリー・プラチェットの、英米で人気が高いユーモア・ファンタジー・シリーズ『ディスクワールド (en:Discworld)』に登場するフェレットを抱いた女性はこの絵画のパロディである (en:Technology_of_the_Discworld#Inventions_of_Leonard_of_Quirm)ヨーロッパの音楽プロジェクトEnigmaの2005年に発表されたボックス・セット 15 Years After  のジャケットに描かれている（英語版の画像）イギリスの作家ロバート・ハリスの歴史改変SF『ファーザーランド』の構成要素としてこの絵画が用いられている2004年に公開されたポーランドの映画 Vinci はこの絵画の盗難を巡って物語が展開するイギリスの児童文学、ファンタジー作家フィリップ・プルマンの『ライラの冒険』に登場する守護精霊ダイモンに影響を与えているアメリカのSF作家マイク・レズニックの Lady with an Alien はこの絵画をもとに書かれている
Title: 真珠の耳飾りの少女 (Girl with a Pearl Earring)
Section: abstract

『真珠の耳飾りの少女』（しんじゅのみみかざりのしょうじょ、蘭: Het meisje met de parel, 英: Girl with a Pearl Earring）は、オランダの画家 ヨハネス・フェルメール（Johannes Vermeer）の絵画であり、彼の代表作の一つ。『青いターバンの少女』・『ターバンを巻いた少女』とも呼ばれ、オランダのデン・ハーグのマウリッツハイス美術館が所蔵する。口元にかすかな笑みを湛えるかのようにも見えるところから「北のモナ・リザ」「オランダのモナ・リザ」とも称される。
Title: 真珠の耳飾りの少女 (Girl with a Pearl Earring)
Section: 由来

制作されたのは、1665もしくは1666年と推定されている。フェルメールが33歳から34歳のころで、画家として安定した技量を発揮しつつあった時期であるが、異論がないわけではない。この少女のモデルをフェルメールの娘マーリアであるとして1670年代とする意見もあるが、1670年代の彼の技法はこの絵と明らかに異なっているため、可能性は低い。ただし、本作の構図はきわめて単純で、少女の上半身が描かれているだけで他に年代を推定できるような物品や背景がなく、後で述べるように少女の特徴であるターバンもまったくの異国の風俗で、オランダ社会のファッションの移ろいとは無縁であるなど、時代から隔絶した趣が強く、1665年または1666年という数字もあくまで推測の域を出ない。この絵画には「IVMeer」という署名があるが、日付はない。注文を受けて描かれたのか、そうであれば誰から注文を受けたのかということも不明である。その後、フェルメールは1675年に43歳で破産同然で死去したため、残された作品も競売にかけられるなどして散逸した。『真珠の耳飾りの少女』も、他の絵とともに1696年に競売された目録が残っている。その後、1881年まで所有者は転々としたが、フェルメールの希少な作品が海外に流れるのを防ごうとしてきたヴィクトール・ド・ステュエール（Victor de Stuers）の説得に応じたデ・トンブ（A.A. des Tombe）は、1881年にハーグのオークションにてわずか2ギルダー30セント（およそ1万円）でこの絵を購入した。当時この絵はきわめて汚れており、そうした低評価もやむを得なかった。デ・トンブには相続人がいなかったため、この絵を他の絵画と一緒にマウリッツハイス美術館に寄贈し、以後ここに所蔵されている。マウリッツハイス美術館に収蔵されて以来、世界各地の展示会で展示されてきたが、2014年にマウリッツハイス美術館はこの作品を美術館の外に一切出さないという決定を下した。美術館による宣伝効果もあり、CNNの調査によれば本作品は世界で有名な絵画の一つとなっている。1882年には補修が行われ、1960年、1994年から96年にも補修されたが、1994年から2年間の修復は入念かつ徹底的に実施され、その結果、絵はフェルメールによって描かれた当時の状況に非常に近いものとなっている。現在取り引きされるなら、その価格は100億円とも150億円とも言われる。ここに描かれている少女が誰かは興味深い問題で、さまざまな説がある。先述されたマーリアとする意見もあるほか、彼の妻、恋人、あるいは作者のまったくの創作などとも言われるが、フェルメールの家族や知人の肖像画はなく、伝記の類も残っていないため真相は不明である。
Title: 真珠の耳飾りの少女 (Girl with a Pearl Earring)
Section: 鑑賞
Subsection: 唇

下唇を明るく光らせ、上唇の輪郭をぼかすことで若々しく瑞々しい質感が出されている。1994年からの補修によって、少女の唇の左端（画面で見ると右端）に白のハイライトがあること、また唇の中央部にも小さな白いハイライトがあることも明らかになった。これらは、唇の濡れた感じを示す効果がある。口元は少し開き加減で、鑑賞者には何かを言いたそうに見え、また微笑しているようにも感じられる。いずれも強い印象を与え、想像力を刺激される。『モナ・リザ』にたとえられる所以である。
Title: 真珠の耳飾りの少女 (Girl with a Pearl Earring)
Section: 鑑賞
Subsection: 真珠の耳飾り

現在ではイヤリングといわれる装身具。輪郭線は用いず、光の反射だけで直径2cmはありそうな大粒の真珠を写実的に描いている。反射は斜め上から差し込む光による明瞭なものと、少女の服の白い襟に反射した光によるものぼんやりしたものがあり、立体感を生み出している。1994年の補修の結果、それまであったもう一つの小さな反射と見えたものは、以前の補修に際してはがれた絵の具が裏返しになって画面についてしまったものだと判明した。
Title: 真珠の耳飾りの少女 (Girl with a Pearl Earring)
Section: 鑑賞
Subsection: ターバン

フェルメールの作品の多くに言えることであるが、この作品の場合は特に色の数が少ない。背景の黒を除けば、黄色と青色が主要部分を占めている。黄と青は補色の関係にあり、その対比は際立って目立つ。したがって少女が頭に巻いているターバンの鮮やかな青が強く印象に残る。この青は西アジア原産のラピスラズリという宝石から作った非常に高価な絵の具を用いたものである。もともとこのターバンが人々の目を引き、『青いターバンの少女』・『ターバンを巻いた少女』と呼ばれてきた。ターバンは、実際には当時のヨーロッパでは一般的なファッションではなく、特異な衣装である。当時はトルコが強大な帝国を築いており、ヨーロッパをしばしば脅かした。しかし一方でヨーロッパ人にとってトルコやアジアの文化は異国情緒をそそる憧れの対象でもあり、家具調度や服装などにトルコなどの物品や風俗が用いられることも多かった。スイスの18世紀の画家ジャン＝エティエンヌ・リオタール（Jean-Étienne Liotard）のパステル画に、イギリスの貴婦人がトルコ風の衣装を着た様子を描いた作品がある（『世界の美術Ⅱ 西洋』学習研究社、1967年）。本作の場合も、異国趣味を意識したものであろうと考えられる。一方で、1599年にグイド・レーニによって描かれたと伝えられる『ベアトリーチェ・チェンチの肖像』のオマージュである可能性も指摘されている。ベアトリーチェ・チェンチ（Beatrice Cenci）はイタリアの名門貴族の娘であったが、悪逆非道の父を殺害したため斬首刑となった。レーニの絵は彼女の処刑前夜を描いたと言われる。肩越しに振り向いた様子、ターバンを巻いている姿など共通点が多い。
Title: 真珠の耳飾りの少女 (Girl with a Pearl Earring)
Section: 贋作（偽物）

1937年、収集家アンドリュー・ウィリアム・メロンは、この絵と非常によく似ており、フェルメールの作品と思われたものをワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに寄贈した。その絵は現在では贋作と考えられている。フェルメール研究の専門家アーサー・ウィーロック（Arthur Wheelock）は、1995年の論文でテオ・ファン・ヴェインガールデン（en:Theo van Wijngaarden）の手によるものと主張している。ヴェインガールデンは20世紀の画家で悪名高い贋作家であり、さらに悪名高いハン・ファン・メーヘレンの友人であった。ハン・ファン・メーヘレンはオランダの画家で、フェルメールの絵画をいくつも偽造したことで有名である。第2次世界大戦中にドイツの首脳ゲーリング（ヒトラーの後継者とされていた大物軍人・政治家）に贋作を売ったことから戦後に犯行が発覚、逮捕されたが、ナチスの大物をだましたというので刑は軽かった。
Title: 真珠の耳飾りの少女 (Girl with a Pearl Earring)
Section: 小説

小説『真珠の耳飾りの少女』は、アメリカの作家トレイシー・シュヴァリエがこの絵から着想を得て書き上げたもの。この絵のモデルとなった少女とフェルメールの関係を描く。少女はフェルメール家の小間使いという設定になっている。フィクションであるが、まるで実話のように書かれている。
Title: 真珠の耳飾りの少女 (Girl with a Pearl Earring)
Section: 映画

映画『真珠の耳飾りの少女』は、上記の小説を2003年に映画化したもの。アメリカ・イギリス・ルクセンブルクの合作。小説版とは結末が少し異なっている。監督はピーター・ウェーバー（en:Peter Webber）。フェルメール役はコリン・ファース、少女役はスカーレット・ヨハンソンが演じている。もともとフェルメールの絵は『青いターバンの少女』・『ターバンを巻いた少女』などと呼ばれてきたが、この映画のヒットにより『真珠の耳飾りの少女』と呼ばれるようになった（『フェルメール』美術手帖2012年6月号増刊）。
Title: ドナルド・トランプのマグショット (Mug shot of Donald Trump)
Section: abstract

第45代アメリカ合衆国大統領のドナルド・トランプのマグショットは、2023年8月24日にジョージア州アトランタのフルトン郡拘置所で撮影された。これはトランプと他18人が恐喝および関連容疑で州当局に起訴されたことを受けてトランプが出頭した後に撮影されたものである。トランプには記録番号2313827が割り当てられた。写真のトランプは青いスーツと白いシャツを着て赤いネクタイを締め、灰色の背景の前でカメラを睨み付けており、彼の顔は横と上から激しく照らされている。これは史上初のアメリカ合衆国大統領経験者の警察記録写真である。公開後にこの写真はインターネット・ミームと化し、世界中の多数の新聞の一面に掲載された。トランプの保釈から90分も経たないうちに彼の2024年大統領選挙運動でこの画像がグッズに使われ始めた。
Title: ドナルド・トランプのマグショット (Mug shot of Donald Trump)
Section: 背景

2023年8月14日、ジョージア州フルトン郡の大陪審はトランプを選挙での恐喝及びその他の犯罪の容疑で起訴し、逮捕状が発行された。郡の地方検事は自主的に出頭する選択肢をトランプに提示した。東部夏時間で8月24日の19時30分過ぎにトランプはジョージア州アトランタのフルトン郡拘置所に出頭して手続きを行い、保釈された。東部時間20時5分、フルトン郡拘置所のウォーターマークが入っていない記録写真のコピーがX（旧Twitter）に投稿された。CNNは21時27分に公式画像を公開した。21時38分トランプは「マグショット 2023年8月24日 選挙妨害 決して降伏しない」（"mug shot - August 24, 2023, election interference, never surrender"）と大文字で書かれたテキスト共に写真をXに投稿した。この投稿には2024年大統領選挙運動への寄付を募るウィンレッドのページへのリンクが含まれていた。この投稿はイーロン・マスクがTwitterの新オーナーに就任し、2022年11月にトランプのアカウントを復活させて以来初めて彼が同プラットフォーム上で行った活動であった。
Title: ドナルド・トランプのマグショット (Mug shot of Donald Trump)
Section: 資金調達への活用

2023年4月にニューヨークで行われたトランプの罪状認否に先立ち、彼の義娘のララ・トランプはトランプのあらゆるマグショットが「アメリカに存在する最も有名なマグショットとして歴史に残るだろう」と述べた。さらにトランプのスポークスマンであるホーガン・ギドリーはそのような写真は「史上最もりりしく、最も勇敢で、最もハンサムなマグショット」になると述べた。罪状認否の際に記録写真は撮られず、トランプの選挙運動サイトは見せかけのマグショットを使ったTシャツの販売を開始した。8月24日にトランプがフルトン郡拘置所から釈放された90分後、トランプ陣営は彼の記録写真を用いたTシャツやマグカップなどの商品の販売を開始した。8月26日、陣営は写真の公開以来710万ドルが集まったと発表した 。リンカーン・プロジェクトやEtsyの販売者なども著作権を持っていないにもかかわらず記録写真を使った商品を販売し始め、トランプ陣営は事前の許可を得なかった者を訴えると迫った。
Title: ドナルド・トランプのマグショット (Mug shot of Donald Trump)
Section: 報道

アメリカ国内やその他各国の多くの新聞はマグショットを「派手に」あるいは紙面の一面記事として掲載し、また他にも記録写真をサムネイルに載せたティーザー記事を一面に掲載するものもあった。新聞以外の報道機関もこの報道を伝えた。
Title: ドナルド・トランプのマグショット (Mug shot of Donald Trump)
Section: 報道
Subsection: 反応

CNNで写真は「象徴的で恥ずべき」と評された。AP通信はこの写真を「アメリカン・モーメント」と呼び、「ドナルド・トランプが亡くなった後もずっと歴史の教科書に載る恒久的な写真」と評した。彼らはまたトランプが反抗的にカメラを睨みつける姿をまるで「レンズ越しに宿敵を睨む」かのようだと評した。『ガーディアン』のクリス・マクグレアルはこれをこの10年間における決定的なマグショットであり、現代アメリカ政治を定義づけるものだと評した。彼はさらに「トランプの敵意は頭上のカメラに目を向け、張り詰めてうつむいた口の中に透けて見える。（中略）青いスーツに白いシャツ、赤いネクタイという姿の彼は他の何人かの共同被告のマグショットのように笑顔を作ってはいない。トランプの支持者の多くが聞きたがっているメッセージ、つまり好戦的であることを伝えている」と述べた。『テレグラフ』は「第45代大統領は眉を縮め、唇をすぼめ、威嚇するような不敵な笑みを浮かべ、敵対的なポーズをとっている。彼の頭部と肩の頂が見えるこの写真は世界的に有名になる可能性が高い」と評した。FOXニュースの司会者のジェシー・ワッターズはトランプのルックスを「素敵で（そして）たくましい」と評した。『タイム』は「彼のプラチナ・ブロンドの綿菓子のような髪が激しい拘置所の照明の中で揺れている。目は硬く凝視している。口は不機嫌そうに平べったくなっている。他の被告人のように微笑むのではなく、不敵な笑みを浮かべているように見える」と評した。BBCニュースはこの写真の構図を「撮影者の悪夢」と評した。評論家のヴァネッサ・フリードマンは『ニューヨーク・タイムズ』紙上にて写真を「前代未聞の歴史に残るマグショット」と呼び、さらに「彼の顔は目映いばかりの白いフラッシュによって上から照らされ、スポットライトのようにそのアッシュブロンドの髪に当たっている。（中略）に眉の下から睨みつけ、笑みは浮かべず、目は異様に充血し、眉間にしわを寄せ、顎を引いて、まるでカメラに頭突きを食らわせるかのようだ。マー・ア・ラゴやトランプ・タワーでの写真、あるいは任期中の写真でトランプ氏が好んで使ってきた旗や装飾、そして権力と成功の金色の輝きを伝えるものは一切無く、殺風景なイメージだ」と評した。さらにフリードマンは歴史家のショーン・ウィレンツがこのマグショットを「劇的で前例が無い」と評したことを引用した。CNNはこの写真のシンプルさが印象的であり、「最高司令官を務めた人物の最も象徴的な写真の1つ」と評した。『インデペンデント』は「第45代大統領は自分の運命と向き合いながら眉間にしわを寄せ、ふさふさした眉毛を下げ、カメラに向かって真っ直ぐに睨みつけている」と分析し、「トランプのマグショットが歴史的にも文化的にも重要であることは否定できない事実であり、やがて永遠に、あらゆる場所で見られることになる」と付け加えた。コメンテーターたちはトランプの表情をスタンリー・キューブリック監督の映画のいくつかの印象的なキャラクターを象徴する「キューブリックの凝視」になぞらえた。インターネット・ミームやコメンタリーではこの記録写真は『ゴーストバスターズ2』の魔王ヴィーゴの「威嚇的な視線」や『ズーランダー』のタイトルキャラクターの「ブルー・スティール」のポーズを真似ていると言われた。『ニューヨーク・タイムズ』のコラムニストのモーリーン・ダウドは「ドナルド・トランプの写真は彼の人生で何をしたかを反映した『反則的なパロディ』であるべきだった。トランプの険しい顔ではなく腐りきった魂を映し出すべきだった。私たちの国の魂、私たちの民主主義を打ち砕き、私たちの制度への信頼を破壊することをいとわないほど冷笑的で堕落したことを明らかにするべきだった。全ては単に敗者と呼ばれるのを避けるためだった」と書いた。美術評論家のジェリー・サルツはこのマグショットを「世界で最も有名な写真」と呼んだ。トランプの後任であるジョー・バイデン大統領はジャーナリストから写真について意見を求められた際、「ハンサムな男で、素晴らしい男だ」と回答した。
Title: アルノルフィーニ夫妻像 (Arnolfini Portrait)
Section: abstract

『アルノルフィーニ夫妻像』（アルノルフィーニふさいぞう （蘭: Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw、英: The Arnolfini Portrait））は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1434年に描いた絵画。合計3枚のオークのパネル（板）に油彩で描かれたパネル画である。日本では『アルノルフィーニ夫婦像』、『アルノルフィーニ夫妻の肖像』などと呼ばれることもあり、精緻な油絵の嚆矢として、西欧美術史で極めて重要視されている作品である。作品は、ロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。二人の人物の全身像が描かれた絵画で、イタリア人商人ジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニとその妻を、フランドルのブルッヘにあった夫妻の邸宅を背景として描いた作品だとされている。作品にこめられた寓意性、独特の幾何学的直交遠近法、背面の壁にかけられた鏡に映し出される反転した情景 など、西洋美術史上でも極めて独創的で複雑な構成を持った作品で、婚姻契約の場面を記録するために描かれた珍しい絵画であると見なす美術史家もいる。美術史家エルンスト・ゴンブリッチは「イタリアのルネサンスにおけるドナテッロやマサッチオの作品と同じように、新たな境地を開いた革命的といえる作品である。魔法のように現実の室内がパネルに再現されている。事物をありのままにとらえることが出来る、完璧な観察眼を持った史上最初の芸術家である」としている。作者ファン・エイクのサインが1434年の日付とともに記され、同じくファン･エイクと兄のフーベルト・ファン・エイクが描いた『ヘントの祭壇画』とともに、パネルに描かれた油絵としてはもっとも古く、かつ有名な絵画である。ロンドンのナショナル・ギャラリーが1842年に購入し、それ以来ナショナル・ギャラリーが所蔵している。ファン･エイクは半透明で艶のある薄い顔料を幾層にも塗り重ねる手法で『アルノルフィーニ夫妻像』を仕上げた。生き生きとした色調はこの作品に現実味を与え、アルノルフィーニの世俗的な財産と富裕さを描き出している。ファン・エイクは、それまで主流だったテンペラよりも油彩のほうが乾燥時間が長くかかることを利用して、まだ濡れている絵具層のうえから新たな絵具を乗せて混ぜ合わせる技法を用いた。この技法によって、微妙な陰影を作り出し、三次元の形状を絵画に表現することに成功したのである。さらにファン・エイクは油絵具の使用によって、様々なモチーフの表面が持つ質感を正確に描きあげた。また、『アルノルフィーニ夫妻像』には、画面左側の窓から射し込む光が、直接、あるいは拡散して、室内のモチーフの表面に反射している様子が描かれている。このことから、背景の鏡の脇に吊り下げられているロザリオの珠の一つ一つに表現されているハイライトのような細部の描き分けに、拡大鏡を使用したのではないかと考えられている。『アルノルフィーニ夫妻像』に見られる錯視的技法は、当時の絵画としては懸絶した水準にある。細部にわたる詳細表現だけではなく、特に室内の空間を表現する光の表現が「屋内の様子とそこにいる人間の描写として、これ以上に説得力あふれるものはない」と言われている。この作品がどのような情景を描いたものなのかについては、様々な説がある。美術史家クレイグ・ハービソンは「15世紀にファン・エイクが描いた、現存する唯一の当時の一般家庭の室内を表した絵画で、この作品がいかなる情景を描いたのかは正確にはわからない。確実にいえそうなのは、日常生活を描いた最初の風俗画ではないかということだ」としている。
Title: アルノルフィーニ夫妻像 (Arnolfini Portrait)
Section: 概要

わずかな顔料の剥落や損傷に対する修復はあるが、この作品の保存状態は非常によい。赤外線リフレクトグラムによる調査で、二人の表情、鏡などに多くの細かな修正が下絵の段階で加えられていることが分かっている。描かれている部屋は二階以上の部屋で、窓の外に見える桜が果実をつけていることから季節は夏と考えられる。この部屋は一般に思われているようなベッドルームではなく客間である。フランスやブルゴーニュ地方の習慣では客間にあるベッドは普段椅子として使われるもので、乳幼児を連れた母親が来訪したときくらいしかベッドとしては使用されないのが普通だった。窓の内側には6枚の木製のよろい戸があり、最上部には青、赤、緑に着色されたガラスで飾られている。人物は二人とも豪奢な衣装を身に着けている。季節は夏であるにもかかわらず男性はタバード（袖なし、あるいは袖の短いショートコート）姿、女性は厚いドレス姿で、しかも毛皮で縁飾りが施されている。縁飾りに使用されている毛皮は男性がセーブル（クロテン）、女性がアーミン（シロテン）で、どちらも非常に高価なものである。男性は夏に用いられることが多い、黒く着色された麦藁帽子を被っている。短いコートは経年変化で退色してしまっている現在の色よりも紫に近い色で、シルクベルベッドのような高価な素材だと考えられている。コートの下にはシルク織と思われる模様のついたダブレット（襟と袖のある身体に密着した上着）を着用している。女性のドレスの袖には手の込んだ波状の飾りが施され、長いトレイン（ドレスの後ろに引きずる部分）がついている。ドレスの下に着ている青い服にも白い毛皮で縁取りがされている。女性が身に着けている装身具はシンプルな金のネックレスと指輪だけであるが、歴代の鑑賞者たちにはどちらも極めて高価なものに違いないとみなされ続けてきた。ただし、全体としては装飾品は控えめであり、とくに男性は商人という職業にふさわしい慎み深い衣服であると考えられている。貴族階級の男性を描いた肖像画は、金鎖などで華美に飾り立てた衣装を着用したものが多かった。「この男性の衣服の控えめな色使いは、（ファン・エイクのパトロンだった）ブルゴーニュ公フィリップ2世の好みと一致している」とも言われている。室内にも富裕を意味する調度品が描かれている。大きく、入念な装飾が施された真鍮のシャンデリアは非常に高価なものである。このシャンデリアには引き降ろしてロウソクの手入れをするための滑車装置が上部にあったと思われるが、ファン・エイクはこの部屋には不要なものとして描かなかった可能性がある。人物像の背後にはキリスト受難が描かれた上にガラスをはめ込んだ木製のフレームに縁取られた凸面鏡がある。これは当時実際に制作可能だった凸面鏡よりもサイズが大きく、ファン･エイクによって実物よりも若干誇張して描かれている。部屋には鏡に映っている場所も含めて、富を意味する暖炉はなく、暖炉にくべる薪や焚き付けなどもない。しかしながら何気なく置かれたように見える、画面左に描かれたオレンジは富を象徴している。オレンジは当時のブルゴーニュでは非常に高価な果物であり、アルノルフィーニが取り扱っていた商品の一つだったのかもしれない。さらなる富裕の象徴として、天井に固定された鉄の棒で支えられているであろう精巧なベッドの天蓋や、背後に置かれた椅子やベンチに施された彫刻があげられる。床に敷かれた小さな東洋のカーペットも富裕を表している。このような高価なものは、床ではなくテーブルクロスに用いるのが普通であり、ファン･エイクの故郷オランダでも同様だった。凸面鏡にはアルノルフィーニ夫妻像と対峙して、ドアのすぐ近くにいる二人の男性が映し出されている。手前の赤い服の男性はファン･エイク自身だと考えられているが、ベラスケスが、絵画制作中の自身の姿を描き入れた『ラス・メニーナス』とは違って、ファン･エイクは絵を描いている姿で描写されてはいない。研究者たちが、この赤い衣服を身につけたこの男性像をファン・エイクだと考えているのは、ファン・エイクの自画像だとされている『ターバンの男の肖像』（1433年、ナショナル・ギャラリー（ロンドン））や、『宰相ロランの聖母』（1435年ごろ、ルーヴル美術館（パリ））の遠景に小さく描かれているファン・エイクの自画像だと考えられている男性などが、赤いターバンを巻いていることに因っている。また、二人の足元に描かれている小型犬は、現在のブリュッセル・グリフォンの祖先である。鏡の上に「ヤン・ファン・エイクここにありき。1434年。 (Johannes de eyck fuit hic. 1434 )」と日付つきの署名がある。この署名は当時の格言や箴言を大きな文字で壁に書いたかのようにも見える。他に現存しているファン･エイクの署名は絵画が収められている木製の額縁にだまし絵風に書かれており、あたかも額縁に署名が彫刻されているかのように書かれている。
Title: アルノルフィーニ夫妻像 (Arnolfini Portrait)
Section: モデルの特定

長い間『アルノルフィーニ夫妻像』に描かれているのは、ジョヴァンニ・ディ・アリーゴ・アルノルフィーニとその妻ジョヴァンナ・チェナーミであるとされてきた。しかしアルノルフィーニ夫妻が結婚したのは1447年であり、それは絵画に記されている日付1434年の13年後のことで、さらにファン･エイクが死去した1441年よりも後であることが1997年に判明した。現在ではこの絵に描かれているのはジョヴァンニ・アルノルフィーニの従兄弟のジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニ夫妻で、部屋はフランドルのブルッヘにあった彼ら自身の家であると考えられている。女性は内縁の二番目の妻、あるいは近年の研究によれば1433年2月に死去した最初の妻コスタンツァのどちらかである。コンスタンツァであれば、生存している人間と死亡した人間を一枚の絵に描いた追悼作品という性格を、一部この作品に与えることになる。ジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニはイタリアのルッカ出身の商人で、少なくとも1419年まではブルージュで生活していた。ジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニはベルリンでもファン･エイクの別作品に描かれており、二人は友人同士だったのではないかと考えられている。1857年に出版された、ジョゼフ・アーチャー・クロウとジョヴァンニ・バッティスタ・カヴァルカセレの書籍が、16世紀のマルグリット・ドートリッシュの財産目録に「寝室にいるアルノル-ル-フィン (Hernoul le Fin) と彼の妻」と記載されている絵画と『アルノルフィーニ夫妻像』とを結びつけた、最初の文献である。クロウとカヴァルカセレはこの書籍の中で、『アルノルフィーニ夫妻像』に描かれているのはジョヴァンニ・（ディ・アリーゴ・）アルノルフィーニとその妻だとしている。4年後に出版されたジェームズ・ウィールの書籍でも、このクロウとカヴァルカセレの説に賛同しており、さらにジョヴァンニの妻の名前はジェンヌ、またはジョヴァンナ・チェナーミであるとした。これ以来20世紀の終わりまで、『アルノルフィーニ夫妻像』に描かれているのは、ジョヴァンニ・ディ・アリーゴ・アルノルフィーニとその妻ジェンヌ・チェナーミだとする説が主流となっていた。しかしながら、1997年になって、ジョヴァンニ・ディ・アリーゴ・アルノルフィーニとジェンヌ・チェナーミが結婚したのは、『アルノルフィーニ夫妻像』に記された制作年の13年後、ファン・エイクが死去した6年後の1447年であることが判明した。現在では、描かれているのはジョヴァンニ・ディ・アリーゴ・アルノルフィーニの従兄弟のジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニ夫妻だと考えられている。ジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニは二度結婚しており、この作品に描かれている女性が最初の妻なのか二度目の妻なのかははっきりしない。近年唱えられている説によると、最初の妻の名前はコスタンツァ・トレンタで、1433年2月に死去したといわれている。もし描かれている女性が最初の妻で1433年に死去したとすれば、1434年に描かれた『アルノルフィーニ夫妻像』は、存命中の人物と死去した人物を同時に描いた珍しい肖像画ということになる。ジョヴァンニ・ディ・アリーゴ・アルノルフィーニとジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニは、どちらもルッカ出身のイタリア人商人で、1419年ごろからブルッヘに滞在していた。『アルノルフィーニ夫妻像』に描かれている男性はファン・エイクの友人だったといわれ、現在ベルリンの絵画館が所蔵する、別の肖像画が残っている。