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Title: 聖母被昇天_(アンドレア・デル・カスターニョ) (Assumption of the Virgin Between St Minias and St Julian)
Section: 概要

絵画は、幅広の青いマントを着た聖母マリアが遠近法で描かれた墓から引き上げられているところを描いている。アンドレア・デル・カスターニョに典型的なマントは、キアロスクーロを存分に用いて描かれている。墓所にはバラがあるが、バラは通常、聖母に関連する花である。聖母は、4人の天使によって華麗な光背 (マンドルラ) の中に入って、連れられて行く。聖母の側には、聖ユリアヌス（左側、剣を持っている）とフィレンツェの聖ミニアトゥス（右側、棒と王冠を持っている）がいる。聖母がリアルな姿勢で描かれている一方、2人の聖人はより落ち着いた様子である。どちらの男性聖人も、最も高価な同時代の衣装を優雅に身に着けている。ダマスク織のみならず、紅色は、衣服の高価さを示している。3人の人物像、とりわけ聖母の描写には、カスターニョがマサッチオやドナテッロの人体把握を継承し、それをさらに展開させたことが見て取れる。しかし背景は金箔である。
Title: 無原罪の御宿り_(スルバラン、カタルーニャ美術館) (Immaculate Conception (Zurbarán))
Section: abstract

『無原罪の御宿り』（むげんざいのおんやどり、西: Inmaculada, 英: Immaculate Conception）は、スペインのバロック絵画の巨匠フランシスコ・デ・スルバランが1632年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。17世紀のスペインでディエゴ・ベラスケス、バルトロメ・エステバン・ムリーリョなど多くの画家により描かれた「無原罪の御宿り」を主題としている。スルバランもこの主題の作品を度々描いたが、本作はその中で最も優れた作例である。作品はバルセロナのカタルーニャ美術館に所蔵されている。
Title: 無原罪の御宿り_(スルバラン、カタルーニャ美術館) (Immaculate Conception (Zurbarán))
Section: 作品

「無原罪の御宿り」は、聖母マリアを原罪のない唯一の人物として表現する。これは長く確立されてきたカトリック教会の教義的主張であり、しばしばスペイン黄金世紀の絵画に描かれる。セビーリャでは、ディエゴ・ベラスケスもフランシスコ・パチェーコもイタリア絵画の作例にならって、聖母の足元にパノラマのような風景を描き、その風景を象徴となる事物で埋めた。それに対し、スルバランは折衷的な解決法を採用し、一部の象徴を画面上部の雲が形作る空間に配置し、他の象徴を下部の風景の中の自然の要素として用いた。本作のマリアは半月を占めている5人の智天使の上に立って現れている。彼女は「 A(ve) M(aria)＝アヴェ・マリア」のアナグラムのあるネックレスを身に着け、彼女の頭部には光輪をなす星と天使たちが雲間から出現している。両側にはユリ、バラ (純潔性の象徴) と「雅歌」から部分的に引用された文句を刻んだ銘板がある。「雅歌」の本来の文は「暁のようにひろがり (Aurora consurgens) 、月のように美しく、太陽のように輝き、軍勢のように恐るべきもの、それは誰か (Quae esta ista)」(雅歌6章10節) で、引用された「暁のようにひろがり」が右側の銘板に、「それは誰か」が左側の銘板に記されている。画面下部の左右には、貴族の双子の兄弟であると思われる2人の少年 (学生) がいる。彼らはそれぞれ前の地面に置かれた帽子によって見分けられるようになっている。右側の司祭帽は少年が弟であることを示し、左側の世俗の帽子は少年が兄であることを示す。というのは、弟の方が往々にして聖職者となり、兄の方が家の称号を相続したからである。彼らの口からは、天使祝詞の言葉があたかも中世の絵画のように描き出されている。それは自然主義的な17世紀の絵画にはほとんど見られないものであり、本作の注文主の指示によるものであったかもしれない。雲の中には聖母マリアに言及する象徴がある。それらは傷のない鏡 (下部右側) 、ヤコブの梯子 (中部右側) 、夜明けの明星 (下部左側) 、天国の門 (中部左側) である。画面の最下部には風景が描かれているが、それはある特定の場所を描いたものではない。種々様々なモティーフは色と光によって統一されている。風景全体がメランコリックな薄明に沈み、その光は円形に唐突に浮かぶ紅葉を唯一の例外として、大地を黒褐色に、木々の茂みを深い暗緑色に変えている。
Title: リナイオーリの壁祭壇 (Tabernacle of the Linaioli)
Section: abstract

『リナイオーリの壁祭壇』（リナイオーリのかべさいだん、伊: Tabernacolo di Linaioli、英: Tabernacle of Linaioli）はイタリア語で「リネン製造者の小さな壁祭壇」を意味する祭壇画で、初期イタリア・ルネサンスの巨匠フラ・アンジェリコが1432-1435年に制作した。「リナイオーリ」（フィレンツェのリネン製造者のギルド）が、すでに名声を確立していたフラ・アンジェリコに委嘱したが、ロレンツォ・ギベルティによって設計された大理石のエディクラ (一種の厨子) の中に金色の背景で描くという条件が付けられた。現在、フィレンツェのサン・マルコ美術館に所蔵されている。
Title: リナイオーリの壁祭壇 (Tabernacle of the Linaioli)
Section: 歴史

この壁祭壇は、1432年10月にかつての「古い市場」にあった「リナイオーリ」の座席の背面として依頼された。大理石の部分は、ロレンツォ・ギベルティの設計の下、シモン・ディ・ナンニ・ダ・フィエーゾレによって制作された。内側の絵画の契約は、合計190黄金フロリンの価格でなされ、1433年7月2日にフラ・アンジェリコによって署名された。裾絵 (プレデッラ) は、一般的に1433年から1435年の間の制作とされている。作品は大きなもので、チマブーエの『サンタ・トリニタの聖母』やドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの『ルチェッライの聖母』にのみ比較できるものであった。大理石の額は、既存の絵画（後にフラ・アンジェリコの絵画に置き換えられた）に基づいたサイズであるか、オルサンミケーレ教会の壁龕の彫像のサイズに触発されたと推測されている。作品は、市のギルドから委託された他の作品とともに、早くも1777年にパラッツォ・デッラ・ボルサに移された。その年に作品はウフィツィ美術館に移され、1924年にサン・マルコ美術館に移された。この壁祭壇は2010年に修復された。
Title: リナイオーリの壁祭壇 (Tabernacle of the Linaioli)
Section: 概要

壁祭壇は長方形の大理石の額で構成されており、三角形の上部には「祝福するキリストと智天使を表す彫刻が施されたマンドルラ (楕円形の枠) がある。中央のアーチ型の開口部の周囲には12人の奏楽の天使が描かれ、中央には金色を背景にした「荘厳の聖母」の板絵がある。正面には、さらに聖人像が描かれた2枚の開閉式扉となっている板絵がある。普段は閉じられた状態で、祝日にのみ扉が開けられた。これらの内側には、洗礼者ヨハネ（左）と福音記者ヨハネ（右）が描かれ、外側には、聖マルコ（左）と聖ペテロ（右）が描かれている。聖マルコと聖ペテロの衣襞は、ギベルティのゴシック風の線の流れをもつ彫像とよく似ている。板絵は下にあるプレデッラによって完成され、プレデッラには『聖マルコに福音書を口述する聖ペテロ』、『東方三博士の礼拝』、『聖マルコの殉教』を表す福音書の3つの場面がある。聖マルコの人物像は、作品を依頼したリネン製造者ギルドの守護聖人としての地位のために繰り返されている。中央の板絵は破損しているが、フラ・アンジェリコの初期の作品に似た様式で、大理石の段の上に玉座がある。 2枚の布地（おそらくギルドのリネン製造の示唆）の背後には、星と聖霊の鳩が描かれている青く塗られた天井があり、ナショナル・ギャラリー (ワシントン)にあるマソリーノの『受胎告知』に類似している。
Title: 1820年の王妃キャロラインの裁判 (The Trial of Queen Caroline)
Section: abstract

『1820年の王妃キャロラインの裁判』（1820ねんのおうひキャロラインのさいばん、The Trial of Queen Caroline 1820）は、イギリスの画家、ジョージ・ヘイター（1792-1871）が、1823年に描いた油絵である。1820年に貴族院で行われた出来事（イギリス国王ジョージ4世が王妃キャロラインと離婚するべく、キャロライン妃に不貞があったかを裁判する様子）が描かれている。現在はナショナル・ポートレート・ギャラリーに収蔵されている。
Title: 1820年の王妃キャロラインの裁判 (The Trial of Queen Caroline)
Section: 解説

この作品は、キャロライン妃の支持者だった初代ドーバー男爵ジョージ・エイガー=エリス(1797–1833)からの注文で描かれた。絵画の中心人物のキャロライン妃は、イギリス国王ジョージ3世の斡旋により、その子息のジョージ王太子（のちジョージ4世）と結婚した。しかし二人の仲は当初から冷え切っており、結婚の翌年の1796年には早くも別居状態となる。1820年に国王となったジョージ4世は即位早々にキャロライン妃との離婚を望み、首相（第2代リヴァプール伯爵ロバート・ジェンキンソン）に命じて王妃離婚法案を提出させた。その法案の審議に際して、議会ではキャロライン妃の不貞事実の有無が審査された。作品の中でキャロライン妃は、作品の中央に横を向いて座っている姿で描かれている。 絵画には多くの著名な人物が描かれている。ホイッグ党の政治家である第3代ホランド男爵ヘンリー・フォックスと第2代グレイ伯爵チャールズ・グレイが描かれ、グレイ伯爵は立って証人に反対尋問を行っている。傍聴人の中には、リヴァプール首相、閣僚の初代ウェリントン公爵アーサー・ウェルズリー（補給庁長官）、カースルレー子爵ロバート・ステュアート（外務大臣）が描かれている。首相クラスの政治家も複数描かれており、初代グレンヴィル男爵ウィリアム・グレンヴィル（前首相）、初代シドマス子爵ヘンリー・アディントン（元首相）、ジョン・ラッセル卿、ウィリアム・ラムの姿もある。 また、王弟のヨーク公やクラレンス公（のち国王ウィリアム4世）ら王族も描かれている。注文主のドーバー男爵は、絵の右側に目立つように描かれている。右下隅には画家の自画像も描かれている。なお、この出来事で世論はキャロライン妃を強く支持したため、王妃離婚法案は貴族院を通過したものの、庶民院で否決されて離婚は成立しなかった。キャロライン妃の王妃としての地位は守られたが、その後もジョージ4世は戴冠式へのキャロライン妃の出席を禁じる暴挙に出て、国民から強く非難された。その直後キャロライン妃は腹膜炎で急死したため、ジョージ4世の人気は地に堕ちた。この絵は、ロンドンのペル・メルのショーンバーグ・ハウス（Schomberg House）で展示された。1912年に国の芸術作品の取得を支援するための団体、アート・ファンド（Art Fund）からの寄付によりナショナル・ポートレート・ギャラリーの収蔵品となった。
Title: 1820年の王妃キャロラインの裁判 (The Trial of Queen Caroline)
Section: 関連作品

作者のジョージ・ヘイターは肖像画を多く書いた画家である。『Grove Art Online』は本作が描かれた1820年代を「最も意欲的にして革新的」と評しており、1825年の作品『ラッセル卿ウィリアム・ラッセルの裁判』でも裁判を題材としている。ヘイターはその後も本作のような群像画を描いており、1832年改革法成立後の議会を描いた『1833年の庶民院 (The House of Commons, 1833)』、ヴィクトリア女王の主席宮廷画家に就任後の作品『ヴィクトリア女王の戴冠式 』などがこれにあたる。
Title: 青い子馬 (Little Blue Horse)
Section: abstract

青い子馬（あおいこうま ドイツ語: Blaues Pferdchen）はドイツ表現主義の画家フランツ・マルクによる1912年の油絵である。
Title: 青い子馬 (Little Blue Horse)
Section: 解説

本作は縦57.5cm×横73cmの大きさがある。ザールブリュッケン・ザールラント美術館所蔵。本作は、バランスのとれた姿勢で四つ足で立ち上がった若いウマの姿を描いている。ウマの横手に小川が流れており、ウマの陰には、山がちな風景の手前で花咲ける植物が見えている。ウマが青で描かれている一方、山岳や空は、赤・黄・橙の間で変色している。
Title: 青い子馬 (Little Blue Horse)
Section: 由来

マルクは本作を、僚友アウグスト・マッケの息子ヴァルターのために制作した。その事実は右上の書き込みに示されている。本作は1956年に州立ザールブリュッケン郷土美術館のために館長ルドルフ・ボルンシャインによって購入された。同館は1968年に現代ギャラリーと合併しザールラント美術館となった。『青い子馬』は、ザールブリュッケンのコレクションで最も有名な作品の一つである。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Frick, Rembrandt))
Section: abstract

自画像（じがぞう、self-portrait、セルフ・ポートレイト）は、作者自らを対象とした肖像である。普通は油彩画やドローイング、似顔絵などの絵画の形式であることが多いが、中には自らを刻んだ彫刻、自らを写した写真など他の手法が使われることもある。また小説やルポルタージュなどの中で、自らのことを書いた作品（たとえば自伝など）や自らの属する集団を描いた作品に「自画像」と題されることがある。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Frick, Rembrandt))
Section: 概説

肖像画は古くより存在したが、神仏や社会に仕える存在だった画家が自らの姿を描くようになったのはそう古いことではない。古代ギリシアの彫刻家ペイディアスはアテナ像の持つ盾の模様に自身の姿を紛れ込ませた際、不敬罪に問われたとされる。西洋ではルネサンス期以降、画家や彫刻家は宗教画の群集の一部に自らを紛れ込ませたり、人物画のモデルとして扮装した自分自身を使うなどおずおずと自分自身を描くようになったが、それ以後の16世紀から17世紀にかけて、自画像は公然となり美術の重要なジャンルとなった。自らの姿を宗教画にまぎれさせていたころ、自画像を隅に描く目的は画家自らの謙虚さを表すことだったが、後には自らの姿をさらすことへの恥じらい、あるいは画家の虚栄心や自己愛や地位誇示の反映となった。自画像が盛んになると、自分の客観視を通じた自己探求、あるいは自分の理想化、自己の内面や存在の表現などが目的となっていった。自画像といえば自分自身のみを大きく描いたものが連想されるが、芸術家は自らの姿を集団の肖像の中にまぎれさせることもある（ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』など）。また他人に扮した自らを描いたり写したりする者もおり、古くはカラヴァッジオが『病めるバッカス』など自らがモデルとなった絵画を描いた。こうした変装自画像は、モデル代を払う必要のない安上がりな手段として使われた事情もあったが、20世紀にはシンディ・シャーマンや森村泰昌がこの手法で自らを映画や絵画の人物に仕立てている。また神経を病む画家が残した自画像は、後の美術史家や精神病研究者が画家の精神状態を分析したり、精神病患者の病状を分析するために使われることもある。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Frick, Rembrandt))
Section: 自画像の分類

美術評論家ガリーナ・ヴァシリイェヴァ＝シリャーピナ（Galina Vasilyeva-Shlyapina）は自画像を大きく二つに分類している。プロフェッショナルな自画像：作品の中に自分の姿かたちを描写したもの。（職人の仕事）パーソナルな自画像：画家自身の精神や心理まで露わにしようというもの。（作家の仕事）さらに次のような細分化も行っている。挿入型自画像：歴史画や宗教画などの主題に関係した人物たちの中に、画家自身の肖像も隠れているもの。参列肖像画。権威型・象徴型自画像：画家自身が歴史的英雄や宗教的人物に扮したもの。変装自画像の一種。集団肖像画：家族や集団の肖像の中に画家自身も参加しているもの。個人型自画像：画家が一人だけで描かれているもの。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Frick, Rembrandt))
Section: 自画像の歴史
Subsection: 古代

芸術作品における芸術家自身の姿は、古代エジプトの壁画や、古代ギリシアのアンフォラ（壷）の絵柄などに現れる。特定の芸術家の自画像に関する最初期の言及は、古代ギリシアの哲学者で伝記作家のプルタルコスの書物に見られる。彫刻家ペイディアスは、パルテノン神殿に収められる女神アテナの巨像を制作したが、アテナの持つ盾に描かれた「アマゾン族との戦い」の中に自分自身に似た人物を彫ってしまったという。「アマゾン族とギリシャ人との戦い」のモチーフはアテナ神像のほか、神殿西壁にも浮き彫りにされていた。
Title: ペルージャの多翼祭壇画 (Polyptych of Perugia)
Section: abstract

『ペルージャの多翼祭壇画』（ペルージャのたよくさいだんが、または『聖アントニウスの多翼祭壇画』としても知られている、伊: Polittico di Sant'Antonio, 英: Polyptych of Perugia）は、1470年頃に完成した、イタリアのルネサンス期の巨匠ピエロ・デッラ・フランチェスカ による多翼祭壇画である。イタリアのペルージャにあるウンブリア国立絵画館に所蔵されている。
Title: ペルージャの多翼祭壇画 (Polyptych of Perugia)
Section: 概要

この作品は、ペルージャにあるサン・タントニオ・ダ・パドヴァ教会の新しいフランシスコ会修道院のために制作された。おそらくピエロがローマに滞在してから数年後のことだと思われる。中央部に幼子イエスとともに即位している聖母マリアを描いており、左側にパドヴァの聖アントニウスと洗礼者ヨハネ、右側に聖フランチェスコとハンガリーの聖エリザベスが並んでいる。最上部には受胎告知がある。裾絵 (プレデッラ) の上部には聖クレアと聖ルチアが描かれ、下部にはフランシスコ会の主要な聖人の奇跡の物語が描かれている。多翼祭壇画の中央部分は、額縁の構成と金地の背景の両方で、まだ古風な形式を表している。実際、ピエロ・デッラ・フランチェスカは、地元の画家によってすでに着手されていた作品を完成させるために呼び出されたのである 。人物は印象的なほどがっしりとしており、全身像である。図像学的なリアリズムは革新的であり、聖母が座っている壁龕の玉座の遠近法は、細かな注意を払って制作されている 。質的に劣るのはプレデッラの作品で、これは実際には弟子の手によるものである。より革新的で典型的なピエロの様式は、明るい回廊に設置された受胎告知の場面であり、その現実と見まがうような情景は、ルネサンス芸術の最も優れた遠近法的描写の1つと見なされている 。
Title: ベールで遊ぶ聖母子 (Madonna and Child Playing with the Veil)
Section: abstract

『ベールで遊ぶ聖母子』（ベールであそぶせいぼし、英: Madonna and Child Playing with the Veil）、または『聖母子』（せいぼし、蘭: Maria met kind）は、初期フランドル派の画家ヤン・ホッサールト (マブーセ) が1520-1530年ごろ制作した絵画である。板上に油彩で描かれた礼拝用の絵画で、聖母マリアの青い外套と衣服には当時高価であったウルトラマリンの顔料が使われている。作品は、1939年にデン・ハーグにあるマウリッツハイス美術館に購入された。ヤン・ホッサールトは、イタリアのルネサンス様式を北ネーデルラントに導入した最初の画家の1人である。この様式は、聖母マリアの顔と身体、布地の形状の造形に特徴づけられる。本作は、ホッサールトの作品中、最も多く複製が制作されたものである。20点以上の複製が知られているが、それらは (特定化されていない) 原画の制作年から10年以内に描かれている。表されているのは聖母マリアと、両腕を頭上に上げ、マリアのベールで遊んでいる幼子イエス・キリストである。複製の多くは、マックス・ヤコプ・フリードレンダーにより記録されている。
Title: ベールで遊ぶ聖母子 (Madonna and Child Playing with the Veil)
Section: 作品

知られている複製の大半は、原画をきわめて忠実に模倣しているが、前景と背景に異なる事物を含んでいる。それらはおそらく、特定の教会、または芸術庇護者のために制作されたのであろうが、そのような情報はたいてい失われている。 オランダ美術史研究所によると、スペインのパレンシア大聖堂には1点の複製が所蔵されている。キリストがベールで遊ぶ、この自然なポーズは非常に人気あるものとなったようで、同時代のパウウェルス・クック・ファン・アールスト (Pauwels Coeke van Aelst) (ピーテル・クック・ファン・アールストの腹違いの、私生児であった弟) により知られている2点の複製が制作された。この礼拝用の主題は、ベールのない、変装した肖像を含むほかのホッサールトの礼拝用聖母子像 (あるいは、ロンドン・ナショナル・ギャラリーにある、やはり1520年の制作になる聖母子像) と混同してはならない。そうした作品の1例は、ブルゴーニュのアドルフの妻、アナ・ファン・ベルヘン (Anna van Bergen) と特定されているが、その作品は何度も複製されている。別の類似したホッサールトのベールのない聖母子像も変装した肖像であり、その作品『ジャン・カロンドゥレとその妻の二連祭壇画』 (Dyptich of Jean Carondelet and his Wife) はジャン・カロンドゥレのために制作された。この作品は現在、パリのルーヴル美術館にあるが、かつてはブザンソン大聖堂に所蔵されていた。カレル・ファン・マンデルの1604年の記述によれば、ホッサールトの多くの聖母子像がオランダのミデルブルフにあった。
Title: ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の家族 (The Family of the Infante Don Luis)
Section: abstract

『ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の家族』（ドン・ルイス・デ・ボルボーンしんのうのかぞく、西: La familia del infante don Luis de Borbón, 伊: La famiglia dell’infante don Luis de Borbón, 英: The family of Infante Don Luis de Borbón）あるいは『ドン・ルイス親王の家族』（ドン・ルイスしんのうのかぞく、西: La familia del infante don Luis, 伊: La famiglia dell’infante don Luis, 英: The family of Infante Don Luis）は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1784年に制作した肖像画である。油彩。国王フェリペ5世の息子で、ゴヤの有力な後援者であったルイス・アントニオ・デ・ボルボーン・イ・ファルネシオ親王とその家族を描いている。1800年から1801年の『カルロス4世の家族』（La familia de Carlos IV）とともにゴヤの大規模な集団肖像画として知られる。現在はイタリアのパルマ県トラヴェルセートロにあるマニャーニ・ロッカ財団に所蔵されている。
Title: ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の家族 (The Family of the Infante Don Luis)
Section: 人物

ドン・ルイス親王は国王フェリペ5世と2番目の王妃エリザベッタ・ファルネーゼの息子として1727年7月25日に生まれた。8歳でトレド大司教に任命され、数年後にはセビリア大司教に任命された。しかし1754年、召命の欠如を理由に聖職者の地位を放棄し、第13代チンチョン伯爵の称号を引き継いだ。さらに1759年、フェリペ5世と最初の王妃マリア・ルイサ・デ・サボヤの息子であるフェルナンド6世が死去すると、王位を主張した。しかし結局はナポリ王国・シチリア王国の国王であった兄カルロス3世がスペイン国王として即位した。1776年6月27日、親王はサラゴサの下級貴族出身の女性マリア・テレサ・デ・バリャブリガと身分違いの結婚（貴賤結婚）をした。カルロス3世に疎まれ、さらに貴賤結婚をした2人はマドリードを去らなければならなかった。親王はマドリードから遠く離れたアビラ県アレナス・デ・サン・ペドロに新しくモスケラ宮殿を建設して移り住んだ。親王は当時のスペインにおける最も重要な後援者の1人であり、建築家ベントゥーラ・ロドリゲスや、チェリストであり作曲家のルイジ・ボッケリーニ、若いゴヤを後援した。またアレナス・デ・サン・ペドロに著名な建築家や画家、作曲家を招き、彼がこの地で過ごした8年間はアレナス・デ・サン・ペドロの歴史の中で最も文化的に繁栄した時代となった。親王の関心は広範囲におよび、ボアディーリャ・デル・モンテとアレナス・デ・サン・ペドロの宮殿には壮大なアートギャラリー、図書館、自然科学のユニークな陳列室、貴重なアンティークコイン、その他多くのコレクションが形成された。本作品が完成した翌年の1785年8月7日に死去。
Title: ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の家族 (The Family of the Infante Don Luis)
Section: 制作経緯

1780年、ゴヤは王立サン・フェルナンド美術アカデミーの会員に選出された。この選出はゴヤがマドリードの社交界や貴族サークルの最も重要な人物たちと接触することを可能にした。1783年1月、ゴヤは当時権力の絶頂にあったフロリダブランカ伯爵ホセ・モニーノから依頼を受けて肖像画を制作した。この肖像画はアカデミー会員選出直後に注文を受けた重要作品の1つで、フロリダブランカ伯爵の好意を得ていたゴヤは、肖像画の成功により伯爵からドン・ルイス親王を紹介されたと考えられている。親王はすぐにゴヤの有力な後援者となり、ゴヤは1783年夏から1784年にかけてアレナス・デ・サン・ペドロのモスケラ宮殿を訪れ、親王とその家族の肖像画を多数制作した。これらの作品群には本作の準備習作も含まれていた。たとえば1783年8月27日制作の『マリア・テレサ・デ・バリャブリガの肖像』（Retrato de Doña Maria Teresa de Vallabriga）、1783年9月11日制作の『ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の肖像』（Retrato del Infante don Luis de Borbón）は準備習作と考えられている。その後、ゴヤは親友マルティン・サパテールに宛てた1783年9月20日付の手紙の中で、アレナス・デ・サン・ペドロに初めて滞在したことや、親王との良好な関係について語っている。本作品はゴヤが妻ホセファ・バイユーをともなって2度目の滞在をした1784年6月から10月に制作された。スペインにおいて集団肖像画はディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』（Las Meninas）のような傑作はあったが、一般的ではなかった。本作品はゴヤが17年後に制作した『カルロス4世の家族』に先行する、最初の大規模な集団肖像画となった。
Title: ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の家族 (The Family of the Infante Don Luis)
Section: 描かれた人物

画面には14人もの人物が描かれている。ドン・ルイス親王夫妻をはじめ、絵画の中心的人物の特定は容易であるが、これに対して彼らを取り巻く人々の特定は困難である（特に画面右）。これらの描かれた人物について当時の記録や言及は残されていない。しかしモスケラ宮殿の文書資料には使用人のリストと給与明細が含まれており、約550名の使用人が働いていたことが分かっている。それらの中で最も重要かつドン・ルイス親王に近しい人物が肖像画に選ばれたと考えられ、これらの資料の研究や他の肖像画との比較により、肖像画に描かれた人物が絞り込まれている。
Title: ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の家族 (The Family of the Infante Don Luis)
Section: 描かれた人物
Subsection: 人物リスト

14人の人物はおおむね以下のように考えられている。
Title: ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の家族 (The Family of the Infante Don Luis)
Section: 作品

この集団肖像画は公式の儀礼と非公式が入り混じった作品で、おそらくモスケラ宮殿でゴヤが描こうとしている肖像画のためにポーズをとる前のマリア・テレサを描いている。マリア・テレサは美容師によって髪が整えられ、その周囲にはドン・ルイス親王とその子供たち、最も重要な側近や使用人、芸術家が集まっている。場面となっている部屋は薄暗く、暗緑色のカーテンが扉口のようなものを覆い、かろうじてその左側の柱が見える。
Title: ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の家族 (The Family of the Infante Don Luis)
Section: 作品
Subsection: 中心的人物

画面中央に描かれているのは豪華な白いペニョワールを着たドン・ルイス親王の妻マリア・テレサである。彼女は風変わりな形のテーブルの向こう側で、豊かな髪を美容師にとかしてもらっている。マリア・テレサは穏やかな物腰で鑑賞者のほうに視線を向けている。彼女のペニョワールはテーブルの上に置かれた唯一の光源である銀の燭台の蝋燭の光に照らされて輝いている。ドン・ルイス親王はマリア・テレサの右側に座っている。当時56歳であった親王は真横から描かれている。その横顔はしわが寄り、おそらく嗅ぎタバコのために赤らんだ鼻をしている。親王の上着のポケットからは赤いハンカチが出ている。どうやら親王はゴヤが肖像画を描き始めるまでの間、トランプ遊びに熱中しているらしく、テーブルの上にはトランプの束が置かれている。しかしそれゆえ周囲の状況に無関心であるように見える。ゲームにはスペインの伝統的なデザインのトランプが使用されており、「オロス（金貨）のエース」、「バストス（棍棒）の11」、同じく「バストスの2」が見える。トランプ遊びの種類は不明である。ソリティアか、あるいは親王が伯爵の称号を持っていたマドリード州の地名に由来するチンチョンかもしれない。親王の左隣には少年ルイス・マリア（後の第14代チンチョン伯爵）が父親と同じく真横で描かれている。ルイス・マリアは青い服を着ており、黒いリボンを使ってブロンドの髪を後ろでまとめている。ルイス・マリアの隣では妹のマリア・テレサ（後の第15代チンチョン女伯爵）が子供らしい好奇心を発揮し、肖像画の準備をするゴヤを見つめている。最年少の娘マリア・ルイサは当時1歳であり、母の左側で乳母に抱きかかえられている。
Title: ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の家族 (The Family of the Infante Don Luis)
Section: 作品
Subsection: 他の人物

画面左の女性たちはおそらくマリア・テレサのメイド、アントニア・デ・バンダルブロト（Antonia de Vanderbrocht）とペトロニラ・デ・バルデアレナス（Petronila de Valdearenas）と思われる。一方は銀のトレイにマリア・テレサの寝室用の帽子を乗せ、もう一方は髪用のパウダーが入った銀の箱を持って控えており、髪の手入れが終わるのを待っている。髪の手入れをしている美容師は1780年代に宮殿で働いていたサントス・ガルシア（Santos Garcia）である。画面右で幼児のマリア・ルイサを抱いているのは乳母イシドラ・フエンテス（Isidra Fuentes）であろう。彼女の隣にいる男性はおそらくドン・ルイス親王の秘書マヌエル・モレノ（Manuel Moreno）である。彼は画面に描かれた人物の中で最も恰幅が良く、血色が良い。マヌエル・モレノの隣に立っている人物は高名なチェリストで作曲家のルイージ・ボッケリーニとされている。1769年にスペインの宮廷に招かれ、ドン・ルイス親王付きの演奏者兼作曲家として仕えていた。しかし、当時のいくつかの肖像画と類似が認められるにもかかわらず、他の候補が挙げられている。一説によると、この人物はドン・ルイス親王の従者グレゴリオ・ルイス・デ・アルセ（Gregorio Ruiz de Arce）、あるいはルイス・マリアの家庭教師エスタニスラオ・デ・ルーゴ・イ・モリーノ（Estanislao de Lugo y Molino）と言われている。ターバンのような帽子をかぶって鑑賞者に向けて笑顔を見せている男性は、とりわけ特定が困難である。近年は王室の従者マルコス・デル・カンポ（Marcos del Campo）の弟で、マリア・テレサの秘書であったフランシスコ・デル・カンポ（Francisco del Campo）ではないかと言われている。この人物は1783年3月にゴヤの義理の妹の1人マリア・マテア・バイユー・スビアス（María Matea Bayeu Subias）と結婚した。一般的にゴヤは肖像画を制作したフロリダブランカ伯爵ホセ・モニーノ・イ・レドンドを通じて親王と知り合う機会を得たと考えられているが、実際にその役割を果たしたのはフランシスコであった可能性がある。この人物は1780年代初頭からドン・ルイス親王に雇われており、ゴヤは彼が有能な人物であったことを友人のマルティン・サパテールに宛てた手紙の中で述べている。画面右端にはグレーのスーツを着た人物が立っている。その表情は画面の他の人物に対して良い感情を抱いているようには見えない。この人物の正体は依然として謎のままである。一説によるとアントン・ラファエル・メングスを師とする宮廷画家アレハンドロ・デ・ラ・クルス、あるいはグレゴリオ・フェロではないかと言われている。ゴヤはどちらの画家も高く評価していなかったことが知られている。
Title: ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の家族 (The Family of the Infante Don Luis)
Section: 作品
Subsection: 分析

構図は画面中央のマリア・テレサに鑑賞者の視線が集まるよう意図している。ゴヤはこれを彼女の左右に配置された人物群や、背後に配置された緑色のカーテンによって生じる強い対角線で実現している。テーブル上の燭台は画面の中で唯一の光源であるだけでなく、おそらく象徴的な意味を持っている。ドン・ルイス親王は同様に蝋燭を唯一の光源とするカラヴァッジョ風の絵画作品を何点か所有していた。そこでゴヤは彼の収集趣味を暗示した可能性がある。また燭台はヴァニタスの象徴であることも考えられる。蝋燭の灯りは、若い妻と年齢差があり、比較的高齢で健康状態が良くない親王の残りの人生が短いことへのほのめかしであろう。事実、親王は本作品が制作された翌年に死去している。それゆえ横顔が対比的に描かれている老いた父ドン・ルイス親王と幼い息子ルイス・マリアは象徴的である。おそらくゴヤは2人の横顔を並べて描くことで親王の相続人としてのルイス・マリアの役割を強調している。2人の横顔はアンティークコインに描かれたローマ皇帝のそれを思い出させるが、しかしその一方で親王が不当にも置かれた状況と、それゆえに息子が本来得られるはずである正当な権利を継承することができないであろうことを暗示させる。本作品には謎めいた描写がいくつか見られるが、1人でトランプ遊びをしているドン・ルイス親王の描写もその1つである。ヨーロッパの絵画では、トランプ遊びはしばしば「怠惰」を暗示し、悪徳の寓意像のアトリビュートととして描かれた。そのためこの描写はドン・ルイス親王に対して否定的な連想をさせる。しかしテーブル上に見える「オロスのエース」はスペイン風トランプのデッキの中で最も強いカードであり、おそらく親王の美しい家族など、彼の人生の肯定的な側面についての言及と思われる。さらに18世紀のスペイン風トランプの「オロスのエース」には、中央にスペイン国王の肖像画あるいは君主制の象徴が描かれた。これは親王がスペイン王室の血を引くことについての言及である可能性がある。画面の中で親王のトランプ遊びを見ている人物は少なく、右側に描かれた5人の人物のうち秘書のマヌエル・モレノと、演奏者兼作曲家のルイージ・ボッケリーニの2人だけである。彼らはいずれも礼儀正しい態度で親王のトランプ遊びを見つめている。
Title: ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の家族 (The Family of the Infante Don Luis)
Section: 作品
Subsection: 図像的源泉

本作品は様々な集団肖像画の先行作品に影響を受けたことが指摘されている。その中でも最も偉大な先行例はベラスケスの『ラス・メニーナス』であろう。ベラスケスはこの作品の中で鏡に映ったスペイン国王フェリペ4世夫妻の姿とともに、その家族と使用人たちのグループを非公式な態度で描いており、またベラスケス自身も画面の中で大きなキャンバス画の制作に取り組んでいる。この特徴は本作品の性格と共通している。また『ラス・メニーナス』におけるベラスケスの位置と同様に、自身を画面左端に配置している。ゴヤはベラスケスの絵画に精通しており、1778年に正確なデッサンと版画を制作していた。『ラス・メニーナス』への言及は、ベラスケスを大いに賞賛したドン・ルイス親王を喜ばせることを意図するとともに、フェリペ4世の宮廷におけるベラスケスと同じように自身をドン・ルイス親王の宮廷画家であると示したいゴヤの野心を明らかにしている。その他に、構図における光と影の効果はジョセフ・ライトの1768年のテネブリズム絵画『空気ポンプの中の鳥の実験』（An Experiment on a Bird in the Air Pump）の影響を示唆している。親密な家族の雰囲気については、ベンジャミン・ウェストの集団肖像画『芸術家とその家族』（The Artist and His Family）の1781年の版画を参考にした可能性がある。この作品では家庭内で家族がグループを構成し、日常の活動に従事している様子が描かれている。またあるいはジョヴァンニ・ドメニコ・ティエポロが1760年頃に描いた家族の未完成の肖像画に触発されたかもしれない。髪の手入れを受けるマリア・テレサの描写については、ポンペオ・バトーニの1760年頃の『ヴァニタスとしてのジローラマ・サンタクローチェの肖像』（Ritratto di Girolama Santacroce come Vanitas）に由来している可能性がある。この作品でポンペオ・バトーニはポリ公ミケランジェロ・コンティ（Michelangelo Conti, Duca di Poli）の妻ジローラマ・サンタクローチェがナイトガウンを着て美容の手入れを受ける姿を描いている。
Title: ドン・ルイス・デ・ボルボーン親王の家族 (The Family of the Infante Don Luis)
Section: 来歴

完成した肖像画はドン・ルイス親王のコレクションとしてアレナス・デ・サン・ペドロのモスケラ宮殿に収蔵されていた。その後、娘である第15代チンチョン女伯爵マリア・テレサに相続され、ボアディーリャ・デル・モンテのドン・ルイス親王宮殿に移された。さらにチンチョン女伯爵の1人娘カルロタ・デ・ゴドイ・イ・ボルボーンに相続された。カルロタ・ルイサはローマの王子カミーロ・ルスポリと結婚したため、1886年のカルロタ・ルイサの死後、肖像画はルスポリ家の手に渡り、1904年6月にフィレンツェに移された。1974年、後にマニャーニ・ロッカ財団を設立するルイジ・マニャーニによって購入された。
Title: 洗礼者聖ヨハネと聖アンデレのいる受胎告知 (Annunciation with St John the Baptist and St Andrew)
Section: abstract

『洗礼者聖ヨハネと聖アンデレのいる受胎告知』（せいれいしゃせいヨハネとせいアンデレのいるじゅたいこくち、伊: Annunciazione e santi）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、フィリッピーノ・リッピが1485年頃に制作した油彩画である。画家の初期作品で、洗礼者聖ヨハネ（左、フィレンツェの守護聖人）と聖アンデレ（右、斜めの十字架を持っている）の間での受胎告知の場面を示している。背景にはフィレンツェの景色があり、市内の個人または機関に委託された可能性があることを意味する。この景色には、サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂、ジョットの鐘楼、バルジェッロ、バディアが含まれている。本作は、フィリッピーノの父、フィリッポ・リッピ（受胎告知をよく描いた）やフィリッピーノの同僚、ボッティチェッリなど他の数人の芸術家の影響を受けている。前景と背景の詳細で、自然主義的な植物描写は15世紀後半のフィレンツェの芸術に典型的なものであり、ネーデルラントの新しい絵画やレオナルド・ダ・ヴィンチの研究の影響を受けている。作品は、フランスの共和党軍によってローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会から没収され、1801年にナポリのガレリア・フランカヴィッラに入った。当時、作品はギルランダイオに帰属されていた。現在、ナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Chassériau))
Section: abstract

自画像（じがぞう、self-portrait、セルフ・ポートレイト）は、作者自らを対象とした肖像である。普通は油彩画やドローイング、似顔絵などの絵画の形式であることが多いが、中には自らを刻んだ彫刻、自らを写した写真など他の手法が使われることもある。また小説やルポルタージュなどの中で、自らのことを書いた作品（たとえば自伝など）や自らの属する集団を描いた作品に「自画像」と題されることがある。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Chassériau))
Section: 概説

肖像画は古くより存在したが、神仏や社会に仕える存在だった画家が自らの姿を描くようになったのはそう古いことではない。古代ギリシアの彫刻家ペイディアスはアテナ像の持つ盾の模様に自身の姿を紛れ込ませた際、不敬罪に問われたとされる。西洋ではルネサンス期以降、画家や彫刻家は宗教画の群集の一部に自らを紛れ込ませたり、人物画のモデルとして扮装した自分自身を使うなどおずおずと自分自身を描くようになったが、それ以後の16世紀から17世紀にかけて、自画像は公然となり美術の重要なジャンルとなった。自らの姿を宗教画にまぎれさせていたころ、自画像を隅に描く目的は画家自らの謙虚さを表すことだったが、後には自らの姿をさらすことへの恥じらい、あるいは画家の虚栄心や自己愛や地位誇示の反映となった。自画像が盛んになると、自分の客観視を通じた自己探求、あるいは自分の理想化、自己の内面や存在の表現などが目的となっていった。自画像といえば自分自身のみを大きく描いたものが連想されるが、芸術家は自らの姿を集団の肖像の中にまぎれさせることもある（ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』など）。また他人に扮した自らを描いたり写したりする者もおり、古くはカラヴァッジオが『病めるバッカス』など自らがモデルとなった絵画を描いた。こうした変装自画像は、モデル代を払う必要のない安上がりな手段として使われた事情もあったが、20世紀にはシンディ・シャーマンや森村泰昌がこの手法で自らを映画や絵画の人物に仕立てている。また神経を病む画家が残した自画像は、後の美術史家や精神病研究者が画家の精神状態を分析したり、精神病患者の病状を分析するために使われることもある。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Chassériau))
Section: 自画像の分類

美術評論家ガリーナ・ヴァシリイェヴァ＝シリャーピナ（Galina Vasilyeva-Shlyapina）は自画像を大きく二つに分類している。プロフェッショナルな自画像：作品の中に自分の姿かたちを描写したもの。（職人の仕事）パーソナルな自画像：画家自身の精神や心理まで露わにしようというもの。（作家の仕事）さらに次のような細分化も行っている。挿入型自画像：歴史画や宗教画などの主題に関係した人物たちの中に、画家自身の肖像も隠れているもの。参列肖像画。権威型・象徴型自画像：画家自身が歴史的英雄や宗教的人物に扮したもの。変装自画像の一種。集団肖像画：家族や集団の肖像の中に画家自身も参加しているもの。個人型自画像：画家が一人だけで描かれているもの。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Chassériau))
Section: 自画像の歴史
Subsection: 古代

芸術作品における芸術家自身の姿は、古代エジプトの壁画や、古代ギリシアのアンフォラ（壷）の絵柄などに現れる。特定の芸術家の自画像に関する最初期の言及は、古代ギリシアの哲学者で伝記作家のプルタルコスの書物に見られる。彫刻家ペイディアスは、パルテノン神殿に収められる女神アテナの巨像を制作したが、アテナの持つ盾に描かれた「アマゾン族との戦い」の中に自分自身に似た人物を彫ってしまったという。「アマゾン族とギリシャ人との戦い」のモチーフはアテナ神像のほか、神殿西壁にも浮き彫りにされていた。
Title: 弓を削るキューピッド (Cupid Making His Bow)
Section: abstract

『弓を削るキューピッド』（ゆみをけずるキューピッド、伊: Cupido che fabbrica l'arco、英: Cupid Making His Bow）は、イタリアのマニエリスム期の画家、パルミジャニーノによる1533–1535年頃の絵画である。オーストリア、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。
Title: 弓を削るキューピッド (Cupid Making His Bow)
Section: 歴史

絵画は、パルミジャニーノの友人であり後援者でもあったパルマのフランチェスコ・バイアルドの目録に掲載されている。ルネサンス時代後期に『画家・彫刻家・建築家列伝』を著したジョルジョ・ヴァザーリは、バイアルドが『手で弓を作るキューピッド』を依頼したと書いている。本作はマルカントニオ・カヴァルカに相続されたが、後にスペインのフェリペ2世の国務長官、アントニオ・ペレスの所有となり、スペインにもたらされた。 1579年にペレスは不名誉な出来事を起こし、絵画を神聖ローマ皇帝ルドルフ 2 世の使節に売却する羽目になった。しかし、スペイン王家により売却は認められず、本作は1603年になって、コレッジョの『ユピテルとイオ 』 、『ガニュメデスの略奪』とともにルドルフ２世による獲得が叶い、プラハに到着した。そして1631 年にウィーンのシャッツカマーに移された。キューピッドの頭部の準備素描が、ルーヴル美術館の素描室 (ナンバー1662) に所蔵されている。本作は、数多くの画家によって頻繁に複製され、手本として使用された。ミュンヘンのアルテ・ピナコテークには、ヨーゼフ・ハインツ (父) とルーベンスによる複製がある。
Title: カルマニョーラ_(ヴェネツィア) (Carmagnola (Venice))
Section: abstract

カルマニョーラまたはラ・カルマニョーラ (イタリア語: Carmagnola, la Carmagnola) は、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院外側の欄干に設置されている頭像の通称。本来は古代末期ローマ皇帝の像、おそらくユスティニアヌス1世をモデルとしたものだとされている。
Title: カルマニョーラ_(ヴェネツィア) (Carmagnola (Venice))
Section: 概要

像のモデルはダイアデムからして明らかに後期ローマ皇帝であり、4世紀から6世紀の様式が用いられている。一部の学者は、これはユスティニアヌス1世を模ったものだと考えている。鼻が平らにつぶれているのは損傷であるとも、磨きすぎによるものともされている。寺院のファサードを飾る装飾品の中では、特に重要なものの一つである。ラヴェンナの大司教博物館には、頭部のない斑岩像が所蔵されている。これがもともとヴェネツィアの頭像と同じ像だったのではないかとする説もある。
Title: カルマニョーラ_(ヴェネツィア) (Carmagnola (Venice))
Section: 歴史

この頭像は、もともとコンスタンティノープルのフィラデルフィオンにあったものである可能性がある。例えば現在サン・マルコ寺院のサン・マルコ広場側正面にある有名なテトラルキア像は、本来フィラデルフィオンにあった。頭像が1204年の第4回十字軍によるコンスタンティノープル包囲戦で略奪されヴェネツィアに持ち帰られたものであることは、ほぼ間違いない。「カルマニョーラ」というあだ名は、1432年5月5日にサン・マルコ広場で斬首された傭兵隊長フランチェスコ・ブッソーネ・ダ・カルマニョーラに由来する。彼の首はしばらくそこに放置されていたと考えられており、そこからサン・マルコ寺院の頭像がカルマニョーラと呼ばれるようになった。
Title: 死せるキリストと天使_(ロッソ・フィオレンティーノ) (The Dead Christ with Angels (Rosso Fiorentino))
Section: abstract

『死せるキリストと天使』（しせるキリストと天使、伊:Cristo morto compianto da quattro angeli）は、イタリアのマニエリスム期の画家、ロッソ・フィオレンティーノが1525-1526年頃に描いた板上の油彩画である。19世紀初頭にスペインのカルロス4世がイタリアで購入し、その後スペイン王室の何人かの所有者を経て、1958年にニューヨークの画商の手に渡った。1958年以降、ボストン美術館に所蔵されている。本作は、ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』で言及されている『二人の天使に支えられた死せるキリストのカンヴァス画』であると伝統的に考えられている。しかし、本作とヴァザーリが言及している作品では天使の数は一致していない。ヴァザーリによると、作品は、教皇クレメンス7世の宮廷にいたフィレンツェの高位聖職者の一人であるサンセポルクロの司教、レオナルド・トルナブオーニのために制作された。ヴァザーリは、作品がどの場所のために制作されたかは明らかにしなかった。ローマ略掠の時点にはロッソの工房にあったが、その後、サン・ロレンツォ・イン・コロンナ修道院の、フィレンツェの姉妹修道院であるマリア・マッダレーナ修道院に委託された。
Title: 聖母子と洗礼者聖ヨハネ、アレクサンドリアの聖カタリナ_(ペルジーノ) (Madonna and Child with St John the Baptist and St Catherine of Alexandria (Perugino))
Section: abstract

『聖母子と洗礼者聖ヨハネ、アレクサンドリアの聖カタリナ』（せいぼしとせんれいしゃせいヨハネ、アレクサンドリアのせいカタリナ、仏: La Vierge et l'Enfant entourés de saint Jean Baptiste et de sainte Catherine d'Alexandrie、英: Madonna and Child with St John the Baptist and St Catherine of Alexandria）は、イタリア・ルネサンスの画家ピエトロ・ペルジーノが1495年ごろ、板上に油彩で制作した絵画である。本来、シエーナのスパンノッキ (Spannnocchi) 将軍に委嘱された作品であるが、19世紀初頭、フランスの将軍シティヴォー (Scitivaux)  の手中に入り、1816年にパリにもたらされた。作品は1821年以来、ルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: 聖母子と洗礼者聖ヨハネ、アレクサンドリアの聖カタリナ_(ペルジーノ) (Madonna and Child with St John the Baptist and St Catherine of Alexandria (Perugino))
Section: 作品

この作品のように複数の半身像が画面をいっぱいに占める形式は15世紀の後半から多く見られる。しかし、当時、肖像画では一般的であった黒い背景をペルジーノが用いていることは、聖人たちを描いた絵画としては新たな展開である。この暗い背景は人物の肌の色を際立させ、一種森厳でな雰囲気を添えており、礼拝像にふさわしいイメージを作り出している。また、抑制のきいた光が劇場のスポットライトのように人物の頭部を照らしており、赤い服は鮮やかで美しい。本作は、洗礼者ヨハネと聖カタリナにはさまれて玉座に就く聖母マリアと幼子イエス・キリストという伝統的な主題を拡大した作品である。聖母マリアの顔は、ペルジーノの妻キアラ・ファンチェッリにもとづいている。左側の人物は、赤い服や若々しい巻き毛でかろうじて洗礼者ヨハネであると識別される。しかし、聖母の夫である聖ヨセフであるとする説もある。聖カタリナは、彼女の伝統的なアトリビュート (人物を特定化する持物) であるシュロを持っている上、服の縁にも「S. Chaterina (聖カタリナ)」 と記されている。聖カタリナは、中世後期に広く敬愛された聖女で、キリストの近くに描かれることも多い。ヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説』によれば、キリストと不可思議な婚姻関係を結んだといわれている。本作は、ペルジーノの同じ形式の「繰り返し」を示す作品であり、『聖母子と二人の聖人』 (美術史美術館、ウィーン) 、および『聖母子と幼児洗礼者聖ヨハネ』 (シュテーデル美術館、フランクフルト)  と同じ下絵を用いて制作された。これら3作品の間には、ほとんど違いはない。
Title: 柱に繋がれたキリスト_(ブラマンテ) (Christ at the Column (Bramante))
Section: abstract

『柱に繋がれたキリスト』（はしらにつながれたキリスト、伊:Cristo alla colonna）は、ドナト・ブラマンテが1490年ごろに制作した板上の油彩画である。ミラノのブレラ美術館に所蔵されている。
Title: 柱に繋がれたキリスト_(ブラマンテ) (Christ at the Column (Bramante))
Section: 歴史

ブラマンテの絵画の最高の作品と見なされている板絵であり、ミラノ近郊のキアラヴァッレ修道院から依頼された。本作は、ブラマンテによる唯一の現存する板絵である。帰属は、一致して認められているわけではない。ウィリアム・スイダなどの一部の学者は、作品はブラマンティーノの作品である可能性が高いと考えている。作品は1915年以来、修道院から寄託されてブレラ美術館に所蔵されている。修道院では、複製によって置き換えられた。2017年1月15日、暖房システムの故障が起き、急激な温度変化により、絵画は別の40点の作品とともに損傷を受けた。作品はすぐに修復のために美術館の研究室に運ばれた。