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Title: コウバーン夫人と三人の息子たち (Lady Cockburn and Her Three Eldest Sons)
Section: abstract

『コウバーン夫人と三人の息子たち』（コウバーンふじんとさんにんのむすこたち、英: Lady Cockburn and Her Three Eldest Sons）は、ロココ期のイギリスの画家ジョシュア・レノルズが1773年に制作した肖像画である。油彩。スコットランドの第8代準男爵ジェームス・コウバーン卿と結婚した、コウバーン夫人（Lady Cockburn）とその息子たちを描いている。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: コウバーン夫人と三人の息子たち (Lady Cockburn and Her Three Eldest Sons)
Section: 人物

コウバーン夫人、オーガスタ・アン・アイスキュー（Augusta Anne Ayscough, 1749年–1837年）は、父フランシス・アイスキュー（Francis Ayscough）と、母アン（Anne）の間に生まれた。1769年にスコットランドの第8代準男爵ジェームス・コウバーン卿と結婚し、ベリックのラングトンのコウバーン夫人となった。この結婚は夫人の母方の叔父にあたる初代リトルトン男爵ジョージ・リトルトン、未亡人の母、弟ジョージ・エドワード・アイスキュー（George Edward Ayscough）によって手配された、2万ポンドという多額の婚姻継承財産設定の結果として成立した。この資金は父フランシスの不動産から集められ、ロンドンの3軒の家と2つの農場が含まれていた。コウバーン夫人の子供たちのうち、長男ジェームス（1771年-1852年）は第9代準男爵を継承し、バミューダ総督（1811年-1819年）になった。次男ジョージ（1772年-1853年）は海軍提督および第10代準男爵となり、三男ウィリアム（1773年-1858年）はヨーク首席司祭および第11代準男爵となった。四男アレクサンダー（Alexander, 1776年生まれ）は英国特命全権大使および、ヴュルテンベルクとコロンビア特別区の全権公使となった一方、五男フランシス（1776年生まれ）は、植民地としてのカナダの初期の歴史に関わり、バハマとイギリス領ホンジュラスで外交官を務めた後、将軍になった。娘のオーガスタは1807年に結婚した。
Title: コウバーン夫人と三人の息子たち (Lady Cockburn and Her Three Eldest Sons)
Section: 制作経緯

コウバーン夫人の夫である第8代準男爵ジェームズ・コウバーンの依頼で制作された。画面に記された署名によると制作年は1773年である。肖像画と額縁の代金は翌1774年3月に支払われた。肖像画は家族の経済状況が順調であった頃に依頼されたが、コウバーン卿は1781年までに破産を宣告された。そのためコウバーン夫人は困窮したが、イギリス国王ジョージ3世から私的年金が与えられた。
Title: コウバーン夫人と三人の息子たち (Lady Cockburn and Her Three Eldest Sons)
Section: 作品

レノルズはコウバーン夫人とその最初の3人の息子、ジェームズ、ジョージ、ウィリアムを描いている。コウバーン夫人は髪を同時代風にまとめ、肩に羽織った毛皮のマントで膝を覆っている。コウバーン夫人は子供たちの世話に夢中になっており、乳児の三男ウィリアムを膝の上で抱きながら、画面左の長男ジェームズを愛情を込めて見つめつつ右手で抱き寄せている。ジェームズはコウバーン夫人の膝の上にひざまずいており、次男ジョージはコウバーン夫人の背後から幼い両腕を回して彼女の左肩にしがみつき、笑顔で鑑賞者を見つめている。ジョージの勢いのあるポーズはいまにも自分の左手の親指にしゃぶりつきそうに見える。画面右には色鮮やかなコンゴウインコがとまっている。レノルズは本作品の中で個人の肖像と対神徳の1つである「慈愛」の擬人像とを組み合わせた。「慈愛」の伝統的な図像はしばしば子供たちの世話をする無私無欲な母親の姿で表された。全体的な構図は主にアンソニー・ヴァン・ダイクが1627年から1628年頃に制作した『慈愛』（Caritas）に基づいている。レノルズはヴァン・ダイクの図像を反転したエングレーヴィングをもとにオリジナルの上部のみを描いた小さな不完全な油彩素描を制作した。両作品の構図は多くの点で類似しているが、ヴァン・ダイクの作品が天国を見上げているのに対し、コックバーン夫人は鑑賞者に横顔を向けている。長男ジェームズの姿勢は、ディエゴ・ベラスケスが1647年から1651年頃に制作した『鏡のヴィーナス』（Venus del espejo）で描いたキューピッドの姿勢をほぼそのまま複製している。レノルズが肖像画を制作した当時、ベラスケスの作品はまだマドリードにあり、印刷もされていなかったため、版画家リチャード・クーパーによる鉛筆画以外に『鏡のヴィーナス』を知ることはできなかったと思われる。レノルズは制作過程で自身の構図を大幅に変更する傾向があった。レノルズの弟子ジェームズ・ノースコートによると、人物群が片側にずれていたため、レノルズは最終的に風景や赤いカーテン、コンゴウインコを追加した。生き生きと描かれたコンゴウインコはおそらくレノルズのペットで、家政婦には嫌われていたが、友人の文学者サミュエル・ジョンソンの手首にとまるほど大人しかった。レノルズの署名と制作年は、夫人の膝下にある毛皮のマントの縁に沿って金色で記されている。
Title: コウバーン夫人と三人の息子たち (Lady Cockburn and Her Three Eldest Sons)
Section: 影響

完成した肖像画は1774年にロイヤル・アカデミーで展示されたが、肖像画がロイヤル・アカデミーに届けられたとき、その場にいた画家たちはみな肖像画の並外れた壮麗さと素晴らしさに衝撃を受けて拍手したという。1791年にはチャールズ・ウィルキンによって『コルネリアとその子供たち』（Cornelia and her Children）というタイトルでエングレーヴィングが制作された。しかし夫のジェームズ卿は夫人の名前が公にされることを嫌ったため、古代ローマのグラックス兄弟の母コルネリア・アフリカナの逸話に由来するタイトルに変更された。
Title: コウバーン夫人と三人の息子たち (Lady Cockburn and Her Three Eldest Sons)
Section: 来歴

肖像画はコウバーン家の子孫に相続されていたが、1892年に第2代準男爵ジェームス・ハミルトン卿の未亡人であるマリアンナ・オーガスタ・ハミルトン（Lady Marianna Augusta Hamilton, 旧姓コックバーン）よってナショナル・ギャラリーに遺贈された。ところが、肖像画が美術館の収蔵品として登録されたのち、6人の家族が遺贈に異議を申し立てた。そこで1900年に英国財務省の弁護士の助言により、肖像画は相続人に引き渡された。すると相続人はすぐに肖像画を美術商のアグニューとアッシャー・ヴェルトハイマーに売却した。これをアッシャー・ヴェルトハイマーから購入したのは大富豪で美術収集家のアルフレッド・ベイトであった。その後、肖像画は1906年にナショナル・ギャラリーに遺贈された。1986年に修復された。
Title: 東方三博士の礼拝_(ルーベンス、リヨン美術館) (Adoration of the Magi (Rubens, Lyon))
Section: abstract

『東方三博士の礼拝』（とうほうさんはかせのれいはい、蘭: Aanbidding door de koningen、仏: L'Adoration des mages、英: The Adoration of the Magi）は、バロック期のフランドルの巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1617年から1618年頃に制作した絵画である。油彩。主題は『新約聖書』「マタイによる福音書」2章で語られている東方三博士の礼拝から取られている。現在はリヨンのリヨン美術館に所蔵されている。また全体的な準備素描が個人コレクションに所蔵されているほか、多くの同主題の絵画が知られている。
Title: 東方三博士の礼拝_(ルーベンス、リヨン美術館) (Adoration of the Magi (Rubens, Lyon))
Section: 主題

「マタイによる福音書」2章によると、ベツレヘムでイエス・キリストが生まれたとき、空に偉大な王が生まれたことを知らせる星が現れた。東方の地でその星を見た三博士は王の誕生を祝福するべくエルサレムを訪れた。彼らがヘロデ王にユダヤ人の王として生まれた赤子がどこにいるのかと尋ねた。不安を感じたヘロデ王は司祭長や学者たちを集めてメシアがどこに生まれるのかを問い質した。すると彼らは「ベツレヘムに生まれる」と答えた。そこでヘロデ王は博士たちに「探している子供を見つけたら知らせてほしい」と言ってベツレヘムに送り出した。博士たちが出発すると、以前見た星が現れて先導し、イエスがいる家の場所で止まった。博士たちが家に入ると聖母マリアと幼いイエスを発見した。彼らはイエスを礼拝し、黄金、乳香、没薬を捧げたのち帰国した。
Title: 東方三博士の礼拝_(ルーベンス、リヨン美術館) (Adoration of the Magi (Rubens, Lyon))
Section: 作品

ルーベンスは三博士が幼児のキリストを礼拝する瞬間を描いている。聖家族が暮らしているのは厩舎として整備された洞窟であり、背景にはレンガと木材で建てられた小屋が見える。幼児キリストは聖母マリアに支えられながら飼葉桶に置かれた藁の上に立っており、三博士の最年長者であるメルキオールは幼児キリストの前にひざまずいて、幼い右足を手に取り、キスをして敬意を表している。幼児キリストはメルキオールの禿げた頭に右手を置いて寄りかかっている。飼葉桶の質素な藁のベッドは、金貨で満たされた荘厳な丸襞装飾のゴブレットと、遠方からの来訪者のきらめくローブ、豪華な毛皮で飾られたマント、黄金色に美しく輝くチュニック、ブロケードとダマスク織とは対照的である。メルキオールの背後にはカスパールと黒人男性の姿で表されたバルタザールが描かれている。彼らにはいずれも宝物を携えた美しい少年が従っており、そのうちの1人（メルキオールとカスパールの間で没薬を持っている少年）は鑑賞者の側を見つめている。また黒い甲冑で武装した兵士は盾を持った左手でキリストを覗き込もうとする群衆を遮っている。画面奥の背景では狭い空間に集まった兵士たちや観衆は様々なポーズと表情で異質な集団を形成している。ルーベンスはバロック的な強く対照的な色彩と質感の効果、緻密な構図で画面を作り上げている。三博士は画面左上からの対角線に沿って、バルタザール、カスパール、メルキオールの順で配置されている。彼らは明らかに人間の3つの時代を表している。画中の何人かの登場人物はルーベンスの人物の頭部の研究に見出すことができる。たとえばドイツ出身の美術史家ジュリアス・サミュエル・ヘルドによると、バルタザールはアイントホーフェンの実業家アントン・フィリップスのコレクションにあった『レヴァント人の2つの頭部習作』（The two Levantine head studies）の左側の研究に基づいている。またバルタザールの左側に立っている黒人の従者はベルギー王立美術館に所蔵されている『ムーア人の4つの頭部習作』（Vier studies van het hoofd van een Moor）の左側の研究を使用し、さらにバルタザールのすぐ右側に立っているひげを生やした老人については、現在は失われた別の頭部の研究を使用している。ルーベンスの典型的な制作手法として、油彩の準備習作との間には大きな変更点が見られる。人物像の一群はより圧縮されて画面前景に近づけられ、より大きな記念碑性が与えられている。構図の細部も様々に変更されている。聖母は横顔からわずかに鑑賞者の側に向けられ、前傾の身体を少し起こしている。聖ヨセフは横顔に、幼児キリストを覗き込む若者は厳しい表情のひげを生やした年配の男性に変更された。さらに幼児キリストのほうに向けられていたバルタザールの視線は鑑賞者の側に変更された。制作年代はほとんどの研究者によって1617年から1619年の間と考えられている。1619年にメヘレンの聖ヨハネ教会祭壇画として制作された『東方三博士の礼拝』と多くの類似点があることは、本作品が同時期の作品とする見解を補強している。美術史家ピーター・キャンベル・サットンは、横長の画面は教会の祭壇画には適していないため、個人的な崇拝のために制作されたものであると指摘している。
Title: 東方三博士の礼拝_(ルーベンス、リヨン美術館) (Adoration of the Magi (Rubens, Lyon))
Section: 来歴

本作品は1698年、バイエルン選帝侯マクシミリアン2世エマヌエルが現在ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されているルーベンスの12点の絵画とともにアントウェルペンのハイスブレヒト・ファン・ケーレン（Gijsbrecht van Ceulen）から取得した絵画の1つである。1805年、パリのルーヴル美術館にあった絵画は国家によってリヨン美術館に寄託された。
Title: 東方三博士の礼拝_(ルーベンス、リヨン美術館) (Adoration of the Magi (Rubens, Lyon))
Section: 習作

油彩の準備習作（あるいはモデロ）は魅力的な流動性に満ち、生き生きとした表面と荒涼とした一次顔料の使用で他のルーベンスの準備習作と多くの点で共通している。画面両端の少年と聖ヨセフは最も不器用あるいは大雑把に仕上げられている。この油彩習作は19世紀にはその存在が知られていた。1895年、美術史家テオドア・フォン・フリンメルは当時シュトゥマ・フォン・タヴァルノック（Stummer von Tavarnok）男爵のコレクションにあった油彩習作をカタログ化している。その後、油彩習作は20世紀全体を通じてほとんど忘れ去られていたが、1980年になってジュリアス・サミュエル・ヘルドによって再発見され、2004年から2005年のルーベンス展で広く知られるようになった。絵画はシュトゥマ男爵夫人の子孫に相続されていたが、2010年にサザビーズの競売で売却された。この売却前に修復が行われ、後代の上塗りが除去された。聖ヨセフは最も上塗りが施された部分の1つであり、上塗りが除去された結果、ルーベンスによる大きく異なる描写が明らかにされている。
Title: 東方三博士の礼拝_(ルーベンス、リヨン美術館) (Adoration of the Magi (Rubens, Lyon))
Section: 影響

本作品は制作から数年後の1621年にルカス・フォルステルマンによってエングレーヴィングが制作されている。
Title: ドージェのアンドレア・グリッティの肖像 (Portrait of Doge Andrea Gritti)
Section: abstract

『ドージェのアンドレア・グリッティの肖像』（ドージェのアンドレア・グリッティのしょうぞう、英: Ritratto del Doge Andrea Gritti、英: Portrait of Doge Andrea Gritti）は、イタリア盛期ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1540年代後半にキャンバス上に油彩で描いた絵画で、1523年から死去した1538年までヴェネツィア共和国のドージェ (元首) であったアンドレア・グリッティの肖像画である。「Titianus E. F.」という署名がある。グリッティの死後に制作された絵画であるため、ドゥカーレ宮殿の大広間のためにティツィアーノが描き、1577年の火災で焼失した作品を含め、より早い時期のグリッティの肖像にもとづいている可能性がある。絵画はナショナル・ギャラリー (ワシントン) に所蔵されている。
Title: ドージェのアンドレア・グリッティの肖像 (Portrait of Doge Andrea Gritti)
Section: 作品

グリッティはおおよそ腰までの姿で描かれており、ドージェの帽子、金糸で輝く国家の装束を身に着けている。彼は硬く結んだ口にいくらか厳しい表情をして、じっと左側を見つめている。握りしめた手が幅広い袖から見えている。金色のブロケード上の光、白い毛皮の幅広い裏打ち、白い髭と帽子の上の金色のレースわずかな色彩で描かれている。突き出ている眉毛の下で部分的に影になっている目は、威厳に満ちた人物の焦点となっている。彼はまた大いなる芸術の庇護者で、彼の指示で数多くのティツィアーノの宗教画、歴史画、寓意画が描かれたが、それらの大部分は現在では失われている。
Title: ドージェのアンドレア・グリッティの肖像 (Portrait of Doge Andrea Gritti)
Section: 制作時期

作品はかつてジョゼフ・クロウとジョヴァンニ・バッティスタ・カヴァルカセッレによりイル・ポルデノーネに帰属されたが、ゲオルク・グローナウ (Georg Gronau) によればこれはありえない。 本作の様式はドージェの初期統治時代 (1523-1538年) ではなく、1540年以降に制作されたティツィアーノの肖像画 (パラティーナ美術館の『ピエトロ・アレティーノの肖像』など) に近い。ナショナル・ギャラリーは、作品が1546年から1550年の間に制作されたとしている。
Title: ドージェのアンドレア・グリッティの肖像 (Portrait of Doge Andrea Gritti)
Section: 分析

本作は、ティツィアーノがヴェネツィア共和国の公式画家として描いたにちがいないドージェのアンドレア・グリッティの全肖像画中、現存する唯一の作品である。作品は、国家用の肖像画の予備習作として用いられた可能性があり、ティツィアーノにより大まかにスケッチされ、わずか2、３回に分けた制作で仕上げられた。グローナウによれば、「意匠の自発的な新鮮さ、技術面での真実的自然さから、強い印象をあたえずにはおかない」。絵画の構図と特質はまた、本作が公的な肖像画ではなく、私的な委嘱であったことをも示唆している。実際、この絵画はグリッティ家の所有となったのである。絵画は、影響を与えた可能性のあるミケランジェロの『モーセ像』 (サン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ聖堂、ローマ) と結び付けられてきた。両作とも畏敬を感じさせる特質で対象を満たしている。とりわけ、グリッティの右手は『モーセ像』に手にもとづいているのかもしれない。彫刻家のヤコポ・サンソヴィーノは『モーセ像』の手の石膏の型をヴェネツィアにもたらしたと考えられおり、ティツィアーノはおそらく妥協しない威厳性を創造するためにその型を参照したのであろう。
Title: ドージェのアンドレア・グリッティの肖像 (Portrait of Doge Andrea Gritti)
Section: 来歴

絵画は、1626年にイタリアでチャールズ1世 (イングランド王) のために購入され、ロンドンのホワイトホール宮殿に掛けられたが、1651年10月23日にロンドンのサマセット・ハウスにおける国民競売で売却された。ヴェンツェル・アントン・フォン・カウニッツにより所有され、1794年にヴェンツェル・アロイス (カウニッツ王子) に相続された。 1820年3月13日のウィーンのカウニッツ競売で目録番号178として売却され、ウィーンのヨハン・ルドルフ・ツェルニン・フォン・ヒューデニッツ伯爵に購入された。相続によって、ウィーンのツェルニン・フォン・ヒューデニッツ家を通して、1933年の時点でウィーンのオイゲン (Eugen) ・ツェルニン・フォン・ヒューデニッツ伯爵の所有となり、少なくとも1948年まで伯爵が所有していた。 1954年、ニューヨークのサミュエル・H・クレス財団に売却され、1961年にワシントンのナショナル・ギャラリーに贈られた。
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: abstract

騎馬像（きばぞう、英:equestrian statue）は、馬に騎乗した人物を表した肖像のこと。多くは青銅製であるが、木・石・陶器などを素材とした作品もある。なお、西洋における「騎馬像」はモニュメンタルな彫像を指すのが通例であるが、日本語の「騎馬像」には小品の彫刻や絵画作品なども含まれる。それらについては下の「絵画における騎馬像など」の項で説明する。
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 概要

人類は木・石・銅・青銅・陶器などを使ってさまざまな像を作ってきた。そのうち、馬に乗った像のことを「騎馬像」といっている。多くは青銅でできている。騎馬像の古いものとしては、古代ローマ時代に作られた、現在ローマのカンピドリオ広場にあるマルクス・アウレリウスのものがある。中世には騎馬像はあまり作られなかったが、ローマ時代から千年を経たルネサンス期にイタリアで初めて作られた騎馬像、ガッタメラータ将軍騎馬像（1450年、ドナテッロ作）などに多大な影響を与えたといわれている。騎馬像は近代国家が始まった西欧で、王・政治家・軍人のもの多く作られた。特に絶対君主制のもとで多く作られて、フランスのパリにルイ14世のもの、ロシアのサンクトペテルブルクにピョートル大帝のもの（別名青銅の騎士）などが、おそらく世界でもっとも有名な騎馬像であろう。日本では明治時代も後半、19世紀の末になって政治家や軍人、武将の騎馬像が作られるようになり、高村光雲、新海竹太郎、北村西望などの著名な彫刻家も製作している。20世紀前半、新京（現在の長春）に設置した児玉源太郎の騎馬像（北村西望作、1938年）など、併合後の朝鮮、租借地・大連、満州帝国などに設置された騎馬像は終戦時にすべて取り壊され、また東京・三宅坂に設置した寺内正毅元帥の騎馬像（北村西望作、1923年）などは、1943年の銅像供出で鋳つぶされた。20世紀後半は、騎馬の美を強調して、平和的な、また国際的な芸術作品が多く作られている。中国では、唐三彩に騎馬像がしばしばモチーフとして用いられ、その後は芸術的な彫像として騎馬像および騎馬像群が作られた例が多いが、一般的に屋外に展示されていま我々が一般に「騎馬像」と呼ぶものは少なく、ただし20世紀後半になりいくつか作られている。なお、ほとんどが男性の像であるが、女性の像は日本の巴御前、中国の王昭君、フランスのジャンヌ・ダルク、イギリスのエリザベス2世などのものがある。馬上の人物の死に方（戦死、病死など）によって馬の足の上げ方が異なるという説があるが、都市伝説の類に過ぎない。
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像

地域別、国別、都市別の五十音順。
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

=
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

==北海道江別市榎本武揚（佐藤忠良作）青森県八戸市南部師行宮城県大崎市伊達政宗（有備館駅）宮城県仙台市伊達政宗（仙台城、1933年）山形県山形市最上義光（霞城公園）
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

==茨城県坂東市平将門栃木県大田原市那須与一埼玉県熊谷市熊谷直実千葉県千葉常胤（田畑功作、2001年、千葉市中央区亥鼻城）東京都楠木正成（高村光雲作、1897年、千代田区皇居外苑）有栖川宮熾仁親王（大熊氏廣作、1903年、港区有栖川宮記念公園）北白川宮能久親王（新海竹太郎作、1904年、千代田区北の丸公園）小松宮彰仁親王（大熊氏廣作、1912年、台東区上野恩賜公園）大山巌 （新海竹太郎作、1918年、千代田区九段坂）山県有朋（北村西望作、1930年、井の頭自然文化園彫刻園）世界連邦平和像（北村西望作、武蔵野市三鷹駅前）畠山重忠 （北村西望作、1981年、青梅市御岳山「御嶽神社」宝物殿前）新田義貞（1988年、府中市分倍河原駅前）
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

==新潟県上越市上杉謙信石川県金沢市前田利家（大山神社）福井県福井市結城秀康（福井城跡）長野県長野市上杉謙信と武田信玄（川中島）長野県上田市真田幸村長野県諏訪郡下諏訪町金刺盛澄（霞ヶ城跡）長野県木曽郡木曽町幼少の巴御前（日照山・徳音寺）静岡県浜松市徳川家康(浜松城天守閣内）岐阜県岐阜市織田信長岐阜県大垣市戸田氏鉄（とだ・うじかね、大垣城）岐阜県郡上市梶原景季愛知県名古屋市前田利家（荒子駅前）フランチェスコ・スフォルツァ将軍 （1989年、スフォルツァ騎馬像）
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

==滋賀県彦根市井伊直政大阪府河内長野市楠木正成和歌山県和歌山市徳川吉宗和歌山県東牟婁郡串本町ケマル・アタテュルク（新潟県柏崎市より移設）兵庫県神戸市聖徳太子、楠木正成 1935 （湊川公園）ドン・キホーテ（須磨離宮公園）
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

==山口県萩市山県有朋（萩市民球場）山口県山口市毛利敬親（亀山公園）山口県下関市高杉晋作（功山寺）
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

==徳島県小松島市源義経愛媛県今治市藤堂高虎（2004）（津城址）高知県高知市山内一豊（高知城）
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

==熊本県菊池市菊池武光鹿児島県鹿児島市島津義弘
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

==児玉源太郎の騎馬像（北村西望作、1938年、満州帝国・新京）は、終戦時に取り壊された。寺内正毅元帥（北村西望作、1923年、東京・三宅坂）は、1943年の銅像供出で鋳つぶされた。聖徳太子（兵庫県神戸市・湊川公園）は、阪神・淡路大震災で聖徳太子部分が失われた。
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

=ラーマ5世（アナンタサマーコム宮殿）
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

=黒龍江省阿城市金太祖と金秦王（上京会寧府博物館 - ウェイバックマシン（2007年8月30日アーカイブ分））遼寧省大連市関向応（金州区向応広場） - 抗日戦争の英雄内モンゴル自治区オルドス市チンギス・カン（チンギス・カン廟）内モンゴル自治区フフホト市チンギス・カン王昭君と呼韓邪単于の石像（昭君墓）
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

=台北市岳飛（林森公園）
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

=平壌千里馬
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

=慶州キム・ユシン将軍（隍城公園）
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

=ウランバートルダムディン・スフバートル（スフバートル広場）チンギス・カンエレデネ村チンギス・カン（北緯47度48分29.3秒 東経107度31分47.3秒）
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アジア

=ウダイプルプラタープ・シング
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: アフリカ

エジプトカイロムハンマド・アリー
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: 中南米

メキシコメキシコシティスペイン王カルロス4世ホセ・デ・サン・マルティン
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: 北米

米国ニューヨーク市セオドア・ルーズベルト（マンハッタン・セントラル・パークのアメリカ自然史博物館前）エイブラハム・リンカーン（ブルックリン）ワシントンD.C.ジョージ・ワシントンユリシーズ・グラント（ナショナル・モール）
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: オセアニア

オーストラリアシドニーエドワード7世
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 世界の主な騎馬像
Subsection: ヨーロッパ

イギリスロンドンジョージ4世（トラファルガー広場）チャールズ1世（トラファルガー広場）ウェリントン公（アプスリー・ハウス前）イタリアローママルクス・アウレリウス（カンピドリオ広場）ローマ時代から現存する唯一の皇帝騎馬像で、ルネサンス時期の騎馬像作成に多大の影響を与えたパドヴァガッタメラータ将軍（ドナテッロ作、1450年、聖アントニオ・バジリカ広場）ローマ時代から千年を経たルネサンス期にイタリアで初めて作られた騎馬像ウクライナキエフフメリニツキー（聖ソフィア大聖堂前広場）ドイツドレスデンアウグスト2世フランスパリシャルルマーニュ（ノートルダム大聖堂）ジャンヌ・ダルク（リヴォリ街）ルイ14世（ルーブル美術館中庭のルーヴル・ピラミッドの前）リヨンルイ14世（ベルクール広場）ロシアサンクトペテルブルクニコライ1世（聖イサク広場）ピョートル大帝、別名：青銅の騎士像（デカブリスト広場）モスクワユーリー・ドルゴルーキー （トヴェルスカヤ広場）聖ゲオルギー （マネージュナヤ広場）バグラチオン将軍（クトゥーゾフ通り）クトゥーゾフ将軍（クトゥーゾフ通り）ジューコフ元帥 (マネージュ広場 (モスクワ))
Title: 騎馬像 (The Vision of Constantine (Bernini))
Section: 絵画における騎馬像など

英国『コペンハーゲンに騎乗するウェリントン公』（トマス・ローレンス画）スキタイ（現在のウクライナ南部）スキタイ騎馬像中国『儀礼用甲冑を着けた乾隆帝』（ジュゼッペ・カスティリオーネ画）兵馬俑など各地で出土する騎馬像、古代から現在まで続く民間芸術としてのおもに陶器の騎馬像など日本騎馬武者図（伝・足利尊氏像、京都・京都国立博物館）、泰西王侯騎馬図（神戸市美術館、サントリー美術館、重要文化財）フランス『ベルナール峠からアルプスを越えるボナパルト』（ダヴィッド画、1801年、ウィーン・美術史美術館所蔵）ロシア『馬上のクトゥーゾフ将軍』（エルミタージュ博物館所蔵）
Title: カール5世の肖像_(ティツィアーノ) (Portrait of Charles V (Titian, Munich))
Section: abstract

『カール5世の肖像』（カールごせいのしようぞう、伊: Ritratto di Carlo V seduto）は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の巨匠、ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1548年に油彩で描いた神聖ローマ皇帝カール5世の肖像画である。『カール5世騎馬像』と同様に、ティツィアーノがアウクスブルクの宮廷に滞在している間にカール5世から依頼された。現在、ドイツのミュンヘンにあるアルテ・ピナコテークに所蔵されている。本作は、『カール5世騎馬像』とは異なり、痛風に悩む年老いた皇帝の人間的特徴を明らかにしている。カール5世が左の椅子に座って、鑑賞者の方を向いているところが表されている。皇帝の黒い衣服が、赤い絨毯および背後の金色のタペストリーと対照的である。画面の右半分には、微かに描写された明るい色の風景がある。ランベルト・スストリスが風景を描いた可能性があり、本作の全体を描いた可能性もある。ティツィアーノの手になる、失われたオリジナルが存在したのかもしれない。ヘンリー・キッシンジャーは、2014年の著書、「世界秩序」の中で、本作について、「ミュンヘンのアルテ・ピナコテークにある1548年制作のティツィアーノの忘れがたい肖像画は、精神的な充実に到達できない覇者の苦悩、または覇権的支配のためには二次的な重要性しかない梃を操作できない覇者の苦悩を明らかにしている」と書いている。
Title: モンフォルテ祭壇画 (Monforte Altarpiece)
Section: abstract

『モンフォルテ祭壇画』（モンフォルテさいだんが、独: Monforte-Altar、 英: Monforte Altarpiece）は、初期フランドル派の巨匠フーゴー・ファン・デル・グースが1470年ごろ、板上に油彩で製作した絵画である。「東方三博士の礼拝」を主題としており、ベルリン絵画館に所蔵されている。作品は元来、三連祭壇画の中央パネルであったが、開閉可能な両翼パネルは現在失われており、これら両翼パネルはおそらく両面に絵画が描かれていた。そのことは、本来の額縁に現存する留め具によって裏付けられる。三連祭壇画の古い複製を見ると、両翼パネルには「キリストの降誕」と「キリストの割礼」が描かれていた。中央パネルである本作の上部は切断されている。
Title: モンフォルテ祭壇画 (Monforte Altarpiece)
Section: 歴史

作品の名称は、スペイン北部のモンフォルテ・デ・レモスの修道院に由来する。フランドルで製作された複製の制作年からすると、16世紀初めにモンフォルテ・デ・レモスに到来したと想定される。それ以前の歴史は不明である。制作年が1470年ごろというファン・デル・グース初期に位置づけられているのは、様式的な考慮にもとづいている。とはいえ、作品は画家がすでに画業の絶頂に達していることを示している。絵画はいまだスペインに残存していた1910年にロンドンの絵画市場に出たが、1914年にベルリン絵画館のヴィルヘルム・フォン・ボーデ とマックス・ヤーコプ・フリードレンダー により購入された。それは、フリードレンダーが作品を見るためにスペインに赴き、最終的にスペイン政府が輸出の許可を与えた後のことであった。この購入の後、フィレンツェのウフィツィ美術館にある『ポルティナリ祭壇画』との類似点にもとづき、作品を当時ほとんど理解されていなかったファン・デル・グースに帰属したフリードレンダーと、ハインリヒ・ヴェルフリンとの間で論争が引き起こされた。ヴェルフリンの形式主義的解釈では、絵画は16世紀のファン・デル・グースの作とするにはずっと後の時代の様式に見えたのである。現在、作品はファン・デル・グースの作品とされているが、確かに制作年の割に非常に時代に先んじている。本作に明らかに影響を受けたほかの作品としては、ヤン・ホッサールトの『東方三博士の礼拝』 (1510-1515年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー) があり、この作品は本作から何人かの人物像と構図の要素を幅広く借用している。
Title: モンフォルテ祭壇画 (Monforte Altarpiece)
Section: 作品

画面は、聖母マリアが三博士 (マギ) の礼拝対象である幼子イエス・キリストを抱いているところを描いている。輝く赤いマントを羽織っている三博士のうちの1人が聖母の前に跪いている。彼は謙虚さを表すために毛皮の縁取りのついた王冠を取り、それは金貨でいっぱいの容器とともにそばの地面に置かれている。聖母の背後で三博士を迎えている聖ヨセフは驚いた表情を浮かべて、金貨の入った容器と王冠を見つめている。第1の王の背後には同様に跪いている年老いた王と、立っている若い黒人の王がいる。年老いた王は片手を胸に置き、もう一方の手で贈り物を掴んでいる。彼は赤いベルベットのベレー帽の上に王冠を被り、毛皮で縁取られたフードを身に着けているが、それは剣の鞘を部分的に隠している。彼は衣服に加え、2つの真珠と2つのデイジーで装飾されたサドルバッグも身に着けている。彼の横には小姓がいて、贈り物を支え持っている。3番目の王はすでに自身の容器の贈り物を持っている。彼もまた、拍車のついた豪奢な衣装に身を包み、3人の召使に付き添われている。画面右側の黒人の王の背後と、画面中央の木製の柵の後ろにいるのは三博士の随行者たちである。その中には、羽根のついた毛皮の帽子を被った髭面の男もいるが、彼は画家の自画像であるのかもしれない。すべての人物の視線は赤子のイエスに注がれ、イエスは鑑賞者のほうを見ている。初期フランドル派の絵画に普通に見られるように、本作の画面下部の地面は広角レンズの視点で描かれている。左手にあるアヤメ、壁龕にある器、水差し、木製スプーン、パンなど画面中に象徴的な事物が散乱している。左側には三博士の行進の見える風景があり、馬丁と馬が休息をしている湖がある。中景にも別の風景があり、何かを指さしている2人の羊飼い (彼らはユダヤ人の中で最初にイエスのもとに呼ばれた者たちである)、年老いた女、子供がいる。女と子供は、聖エリサベトと幼い洗礼者ヨハネを示唆しているのかもしれない。画面上部にはピンクと黄色の2枚の布がある (画像では見えない)。現在では失われている、彗星に向かって飛んでいる天使たちの姿の名残である。同様の主題がヤン・ホッサールトの『東方三博士の礼拝』にも見られる。
Title: 聖三位一体の礼拝_(デューラー) (Adoration of the Trinity)
Section: abstract

『聖三位一体の礼拝』（せいさんみいったいのれいはい、独: Allerheiligenbild、英: Adoration of the Trinity) 、または『ランダウアー祭壇画』（ランダウアーさいだんが、独: Landauer Altar、英: Landauer Altarpiece）はドイツ・ルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーが1509-1511年に板上に油彩で制作した聖「三位一体」を主題とする作品で、画家最後の祭壇画である。1585年に神聖ローマ皇帝ルドルフ2世が購入し、18世紀にウイーンの宗教宝物庫に入った後、1780年にウイーンのギャラリーに収蔵された。現在、作品は美術史美術館に収蔵されている。
Title: 聖三位一体の礼拝_(デューラー) (Adoration of the Trinity)
Section: 概要

本作は、1508年にニュルンベルクの商人マットイス・ランダウアーから、彼が創設した「12人寮」 (年老いて困窮した職人を収容する慈善施設) に付属する礼拝堂の祭壇画として注文され、1511年に完成した。礼拝堂は聖「三位一体」と諸聖人に捧げられたものであったので、本作はその礼拝堂にふさわしいものであった。この祭壇画にはデューラーの意匠によって作られた立派な枠が付属しており、その上部には「最後の審判」が浮彫で表されている。本作の主題は、聖アウグスティヌスの「神の国」の考えに基づいている。「最後の審判」の後に出現する「神の国」において、画面上部右側の福音史家ヨハネと『旧約聖書』の人物たち、上部左側の聖母マリアと諸聖人、画面下部のローマ教皇、神聖ローマ皇帝、本作の寄進者マットイス・ランダウアー (一番下の列の左側) 、彼の義理の息子ヴィルヘルム・ハラー (右側の鎧を着けている騎士) たちからなる神に選ばれた者たちが、画面中央上部に垂直に並んでいる聖霊 (鳩)、父なる神、神の子イエス・キリストからなる聖「三位一体」を礼拝している。なお、画面右下隅には、あたかもこの場の証人であるかのように銘板を示して、ただ1人地上に立つデューラー自身も描き込まれている。本作はイタリアの壮麗な祭壇画の形式に範を求めたもので、人物の配置によって空間を作り出していく方法はルネサンス期の巨匠ラファエロの作例などを想起させる。一方、鮮やかな色面を全体に散りばめた画面構成は、デューラーの創作の根底にある北方的傾向をはっきりと示している。
Title: 聖マルコの遺骸の運搬 (Saint Mark's Body Brought to Venice)
Section: abstract

『聖マルコの遺骸の運搬』（せいマルコのいがいのうんぱん、伊: Trafugamento del corpo di San Marco）は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の巨匠、ティントレットによる絵画である。1562年から1566年の間にスクオーラ・グランデ・ディ・サン・マルコのカピトラーレの広間のために制作された、聖マルコに関する連作のうちの一点である。連作をなしていた他の作品は、『奴隷を解放する聖マルコ』、『難破船からサラセン人を救う聖マルコ』、『聖マルコの遺骸の発見』である。本作は、現在、ヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。絵画は、アレクサンドリアのキリスト教徒が嵐の起きている隙に、聖マルコの遺骸をヴェネツィアに送るために運び出すところを描いている。印象的で深い遠近法による背景の線描が際立っており、近景の人物の色彩は濃く、背景の人物は白く、ほぼ透明に描かれている。不思議な赤い空が不吉な雲に揺れ、落雷に裂かれ、重い、激しい雰囲気を現出させている。ティントレット自身が、ラクダの横にいる髭を生やした男として作品中に登場している。
Title: バルバドーリ祭壇画 (Barbadori Altarpiece)
Section: abstract

『バルバドーリ祭壇画』(バルバドーリさいだんが、伊: Pala Barbadori) は、1438年に制作されたフィリッポ・リッピによる絵画であり、パリのルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: バルバドーリ祭壇画 (Barbadori Altarpiece)
Section: 歴史

1429年に子を持つことなく亡くなったゲラルド・ディ・バルトロメオ・バルバドーリは、サント・スピリト聖堂で聖フリディアヌスに捧げられた礼拝堂を創設するために、オルサンミケーレ教会の責任者たちに自分の遺産を残した。礼拝堂は教会の古い聖具室に建てられ、1433年にそこに祭壇画を置くことが決定された。作品は1437年頃にフィリッポ・リッピに委嘱され、1438年4月1日付けのピエロ・ディ・コジモ・デ・メディチからドメニコ・ヴェネツィアーノへの手紙には、祭壇画はまだ完成していないと書かれている。絵画は、ナポレオン軍によって分解されてフランスに持ちさられる1810年までサント・スピリト聖堂に残っていた。 1815年の修復後、絵画は返還されなかった。
Title: バルバドーリ祭壇画 (Barbadori Altarpiece)
Section: 概要

板絵は、アーチと柱がある上部においてのみ、当時の伝統的な多翼祭壇画のパターンに倣っている。また、以前の作品とは異なり、リッピは聖母を立ち姿で描き、構図の中央に置いた。自分の衣服を引き上げている左側の天使は、オルサンミケーレ教会の壁龕にある、ナンニ・ディ・バンコの群像彫刻である「クアトロ・コロナーティ」に触発されたものである。革新のもう1つの要素（同時にフラ・アンジェリコによって導入された）は、金地の背景が欠如していることであり、フランドル絵画の同時代の作品に触発された、丘陵の風景に通じる窓のある建築空間に置き換えられた。 15世紀のフィレンツェ絵画、特にリッピの典型的な要素である背景の貝殻の形をした壁龕は、ドナテッロによって設計されたオルサンミケーレ教会のメルカンツィエ法廷の壁龕に触発されている。ひざまずく聖人は、右側が聖アウグスティヌス、左側が聖フリディアヌスである。左端には、手すりの後ろにいる若い僧侶としての、識別できるリッピの自画像がある 。この作品は、もともとプレデッラ (裾絵) が付属していたが、プレデッラはナポレオンの退位後にフィレンツェに返還され、現在はウフィツィ美術館に所蔵されている。プレデッラには、聖フリディアヌスがセルキオ川の進路を変えることを描いた3枚の板絵が含まれている。それらは、『天使による聖母マリアへの死の告知』、『使徒たちの到着』と『聖アウグスティヌスによる聖霊の幻視』である。
Title: 東方三博士の礼拝_(メムリンク) (Adoration of the Magi (Memling))
Section: abstract

『東方三博士の礼拝』（とうほうさんはかせのれいはい、西: La Adoración de los Magos、英: Adoration of the Magi）は、初期フランドル派の画家ハンス・メムリンクが板上に油彩で制作した三連祭壇画である。『プラド三連祭壇画』（プラドさんれんさいだんが、西: Tríptico de la Adoración de los Magos、英: Triptych of the Adoration of the Magi）としても知られている。1479–1480年ごろの制作と見られるが、マックス・ヤーコプ・フリードレンダーは1470年の制作としている。元来、スペイン・ハプスブルク家のカール5世 (神聖ローマ皇帝) によって、トレド近くのアセカ (Aceca) 王邸の礼拝室に飾られた本作は、1847年にマドリードのプラド美術館に入った。
Title: 東方三博士の礼拝_(メムリンク) (Adoration of the Magi (Memling))
Section: 作品

中央パネルの大きさは、縦147.5センチ、横96センチであり、「東方三博士の礼拝」を表している。両翼パネルは、「キリストの降誕」と「神殿奉献」を描いたものである。左側パネルと中央パネルにある建物は、同じものが別の視点から描かれている。左側パネルの「キリストの降誕」ではイエス・キリストを礼拝する天使と、救いの象徴である「新しい光」を意味するロウソクを持つ聖ヨセフの姿が描かれている。左右対称を基本とした中央パネル「東方三博士の礼拝」では、中央にある建物の主柱と重なるように縦のラインにそって聖母マリアが描かれ、題材の中心であることを象徴している。また、小さな十字架に見える、屋根のほころびからのぞく骨組みは、キリストの受難を暗示している。右側パネルの「神殿奉献」では背景にゴシック様式の寺院が描かれ、傍らに立つヨセフは2羽の鳩の雛を入れた籠を持っているが、当時、子供を授かると神に供物としてこれらの鳥を捧げていたことに由来する。シメオンの傍らに立つ黒服の男と女預言者アンナは、それぞれ本作の発注者と思われるコクセイド砂丘の修道院長ヤン・クラブとその母アン・ウィレムスゾーンと考えられる。本作の主題の選択と描き方は、1455年にロヒール・ファン・デル・ウェイデンが制作した『コルンバの三連祭壇画』 (アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン)  、1479年にメムリンクが制作した『ヤン・フロレインスの三連祭壇画』 (旧聖ヨハネ病院内ハンス・メムリンク美術館、ブルッヘ)、1462年ごろの作者不詳の『フーリン・デ・ロー祭壇画』(中央パネルはプラド美術館蔵) と関連付けられる。本作におけるウェイデンの影響は明らかである。また、画家は1465年にブルッヘに定住した時からフーベルト・ファン・エイクとヤン・ファン・エイク兄弟に大きな影響を受けたが、それは構図中の垂直線の重要性と堂々とした人物像に明らかである。
Title: 受胎告知の聖母_(アントネロ・ダ・メッシーナ、パレルモ) (Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Palermo))
Section: abstract

『受胎告知の聖母』（じゅたいこくちのせいぼ、伊: Annunciata di Palermo）は、イタリアのルネサンス期の画家アントネロ・ダ・メッシーナが制作した絵画である。イタリア、シチリア島のパレルモにあるシチリア州立美術館に所蔵されている。おそらく1476年にシチリアで描かれたこの作品は、聖母マリアが受胎告知の大天使ガブリエルによって読書を中断されたところを表している。板に油彩で描かれているが、油彩技法はアントネロによってイタリアに導入された。アントネロは、ペトルス・クリストゥス[2] などの北方の画家から油彩技法を学び、テンペラ技法を放棄した。そして、アントネロらしい精緻な作品を制作することができるようになったのである 。「絵画は、パレルモのコルツィオ家からカヴァリエール・ディ・ジョヴァンニが購入し、1906年に国立美術館 (後のパラッツォ・アバテリスにあるシチリア州立美術館) に遺贈された…」
Title: 受胎告知の聖母_(アントネロ・ダ・メッシーナ、パレルモ) (Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Palermo))
Section: 分析

アントネロによる個人肖像画に典型的なように、聖母マリアは、4分の3正面を向いた姿で表されている。画家は、現在、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークにある同主題を扱った一年前の別の作品で、二つの三角形の形をした青いマントを描いていた 。聖母は鑑賞者ではなく、左の画面外にいる大天使ガブリエルを見ており、画家はガブリエルを描く必要がなかった。アントネロは、後期の作品 の鮮やかな錦織の襞や、初期に用いた金地の背景を排除して、大天使の言葉に驚いた若いユダヤ人女性としての聖母を簡素に表現している。少しの重々しい襞と シンプルなウールの衣服が盛期ルネサンスを予期しており、斜めに配置されている書見台は画面から飛び出しているようにみえ、画面は鑑賞者に対して開かれている。画像の左右対称的な厳粛さは、1460年代にアントネロがウルビーノで見たピエロ・デラ フランチェスカ の作品を拠り所としている。控えめな色彩とシンプルな背景も特徴的で、鑑賞者の注意は聖母マリアの感情に向けられることになる。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse))
Section: abstract

自画像（じがぞう、self-portrait、セルフ・ポートレイト）は、作者自らを対象とした肖像である。普通は油彩画やドローイング、似顔絵などの絵画の形式であることが多いが、中には自らを刻んだ彫刻、自らを写した写真など他の手法が使われることもある。また小説やルポルタージュなどの中で、自らのことを書いた作品（たとえば自伝など）や自らの属する集団を描いた作品に「自画像」と題されることがある。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse))
Section: 概説

肖像画は古くより存在したが、神仏や社会に仕える存在だった画家が自らの姿を描くようになったのはそう古いことではない。古代ギリシアの彫刻家ペイディアスはアテナ像の持つ盾の模様に自身の姿を紛れ込ませた際、不敬罪に問われたとされる。西洋ではルネサンス期以降、画家や彫刻家は宗教画の群集の一部に自らを紛れ込ませたり、人物画のモデルとして扮装した自分自身を使うなどおずおずと自分自身を描くようになったが、それ以後の16世紀から17世紀にかけて、自画像は公然となり美術の重要なジャンルとなった。自らの姿を宗教画にまぎれさせていたころ、自画像を隅に描く目的は画家自らの謙虚さを表すことだったが、後には自らの姿をさらすことへの恥じらい、あるいは画家の虚栄心や自己愛や地位誇示の反映となった。自画像が盛んになると、自分の客観視を通じた自己探求、あるいは自分の理想化、自己の内面や存在の表現などが目的となっていった。自画像といえば自分自身のみを大きく描いたものが連想されるが、芸術家は自らの姿を集団の肖像の中にまぎれさせることもある（ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』など）。また他人に扮した自らを描いたり写したりする者もおり、古くはカラヴァッジオが『病めるバッカス』など自らがモデルとなった絵画を描いた。こうした変装自画像は、モデル代を払う必要のない安上がりな手段として使われた事情もあったが、20世紀にはシンディ・シャーマンや森村泰昌がこの手法で自らを映画や絵画の人物に仕立てている。また神経を病む画家が残した自画像は、後の美術史家や精神病研究者が画家の精神状態を分析したり、精神病患者の病状を分析するために使われることもある。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse))
Section: 自画像の分類

美術評論家ガリーナ・ヴァシリイェヴァ＝シリャーピナ（Galina Vasilyeva-Shlyapina）は自画像を大きく二つに分類している。プロフェッショナルな自画像：作品の中に自分の姿かたちを描写したもの。（職人の仕事）パーソナルな自画像：画家自身の精神や心理まで露わにしようというもの。（作家の仕事）さらに次のような細分化も行っている。挿入型自画像：歴史画や宗教画などの主題に関係した人物たちの中に、画家自身の肖像も隠れているもの。参列肖像画。権威型・象徴型自画像：画家自身が歴史的英雄や宗教的人物に扮したもの。変装自画像の一種。集団肖像画：家族や集団の肖像の中に画家自身も参加しているもの。個人型自画像：画家が一人だけで描かれているもの。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Inn of the Dawn Horse))
Section: 自画像の歴史
Subsection: 古代

芸術作品における芸術家自身の姿は、古代エジプトの壁画や、古代ギリシアのアンフォラ（壷）の絵柄などに現れる。特定の芸術家の自画像に関する最初期の言及は、古代ギリシアの哲学者で伝記作家のプルタルコスの書物に見られる。彫刻家ペイディアスは、パルテノン神殿に収められる女神アテナの巨像を制作したが、アテナの持つ盾に描かれた「アマゾン族との戦い」の中に自分自身に似た人物を彫ってしまったという。「アマゾン族とギリシャ人との戦い」のモチーフはアテナ神像のほか、神殿西壁にも浮き彫りにされていた。
Title: 牛群の帰り (The Return of the Herd)
Section: abstract

『牛群の帰り』（ぎゅうぐんのかえり、独: Heimkehr der Herde、英: The Return of the Herd）は、初期フランドル派の巨匠ピーテル・ブリューゲルが1565年に板上に油彩で描いた絵画で、異なる季節を描いた6連作 (晩春の作品は失われている) のうちの1点である。風景の秋の色彩と葉の落ちた木々により、本作は10月、11月に結び付けられる。本作を含む連作は、アントウェルペンの金融業者で美術収集家でもあったニコラース・ヨンゲリンク により委嘱された。その後、連作はアントウェルペン市の所有となったが、1594年にはネーデルラント総督エルンスト・フォン・エスターライヒ大公に寄贈され、エルンスト大公の兄であったルドルフ2世 (神聖ローマ皇帝) の手中に帰した。1659年には、レオポルト・ヴィルヘルム・フォン・エスターライヒ大公の財産目録に記録されている。現在、本作は、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。