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Title: 労働 (Work (painting))
Section: 労働組合

労働組合（民間企業及び公営企業）職員団体（一般の公務員）教職員組合労働団体
Title: 労働 (Work (painting))
Section: 労働形態

以下のようなものがある。肉体労働頭脳労働感情労働金銭的な報酬が発生しない労働は無償労働（アンペイド・ワーク）と呼ばれる。生活に必要な家庭内労働や、報酬の発生しないボランティアなどの社会活動は無償労働のひとつである。情報通信ネットワークの発展につれ、IT機器等を活用して働くテレワークというあたらしい生活様式が出現し、労働の形態は多様化した。
Title: 労働 (Work (painting))
Section: 労働政策

ワークシェアリングフレックスタイム制リモートワーク
Title: この人を見よ (Ecce Homo (Caravaggio, Genoa))
Section: abstract

この人を見よ（このひとをみよ）は、ラテン語訳の新約聖書『ヨハネによる福音書』に現れる言葉「エッケ・ホモ」 (ecce homo) の日本語訳の一つ。キリスト教芸術など、様々な作品の題名に付けられている。
Title: この人を見よ (Ecce Homo (Caravaggio, Genoa))
Section: 美術作品

この人を見よ (エリアス・ガルシア・マルティネス) - エリアス・ガルシア・マルティネスによるフレスコ画。修復作業をボランティアの非専門家に委ねた結果、原型を留めない絵に改変されてしまったことで知られる。この人を見よ (コレッジョ) - コレッジョの絵画。この人を見よ (ティツィアーノ、ウィーン) - ティツィアーノ・ヴェチェッリオの絵画この人を見よ (マンテーニャ) - アンドレア・マンテーニャの絵画。この人を見よ (ボス、シュテーデル美術館) - ヒエロニムス・ボスの絵画。
Title: この人を見よ (Ecce Homo (Caravaggio, Genoa))
Section: 書籍

この人を見よ (ニーチェ) - フリードリヒ・ニーチェの自伝。この人を見よ - マイケル・ムアコックの小説。マイケル・ムアコック#著作リストを参照。
Title: 勝利の聖母 (Madonna della Vittoria)
Section: abstract

『勝利の聖母』（しょうりのせいぼ、仏: La Vierge de la Victoire、英: Madonna della Vittoria）は、初期イタリア・ルネサンスの巨匠アンドレア・マンテーニャが1496年ごろ、キャンバス上にテンペラと油彩で描いた祭壇画である。玉座の聖母子をその両側にいる6人の聖人、および絵画の寄進者であるマントヴァ公フランチェスコ2世・ゴンザーガとともに描いている。作品は元来マントヴァにあったが、ナポレオン戦争中にフランス軍に略奪され、パリに持ち去られた。現在、ルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: 勝利の聖母 (Madonna della Vittoria)
Section: 歴史

1495年7月6日、シャルル8世 (フランス王) の率いるフランス軍は、第一次イタリア戦争 (1495-1496年) の後、退却しつつ、フォルノーヴォの戦いでイタリア連合軍と戦った。マントヴァ公フランチェスコ2世・ゴンザーガに指揮された連合軍は、イタリアにおけるフランスの支配を食い止める決意をした多くの国家からなり、神聖ローマ帝国、スペイン、ヴェネツィア、ミラノ、アレクサンデル6世 (ローマ教皇)  統治下の教皇領を含んでいた。連合軍は、フォルノーヴォでフランス軍より多くの死傷者を出し、目標であったフランス軍を壊滅させることに失敗した上、そのままフランスに退却することを許してしまったにもかかわらず、フランチェスコは勝利を宣言した。フォルノーヴォにおける自称の勝利を記念するため、彼はマンテーニャに本作『勝利の聖母』を描くよう依頼した。フランチェスコがマントヴァを不在にしていた間、ユダヤ人の銀行家ダニエーレ・ダ・ノルサ (Daniele da Norsa) は、マントヴァのサン・シモーネ地区にあったフランチェスコの家を購入し、その家の正面を飾っていた聖母マリアの図像を自身の紋章に置き換えてしまった。摂政のシジスモンド・ゴンザーガは彼に図像を復元するように命じ、ダニエーレは同意したが、反ユダヤ主義の感情で燃え上がった大衆は彼の家を破壊してしまった。マントヴァ公フランチェスコ・ゴンザーガは帰還した時、ダニエーレに礼拝堂の建設と奉納画の制作に支出するよう強制した。絵画はマントヴァの宮廷画家マンテーニャによって制作されることになり、1496年のマントヴァ公のフォルノーヴォでの勝利の記念日に完成した。絵画は、ダニエーレの家の廃墟の上に建立されたサンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア (勝利の聖母) 教会に設置された。本作は、ナポレオン戦争中にフランス軍によって略奪された絵画のうちの1点として、1798年までにはルーヴル美術館に展示されていた。絵画は、そのサイズの大きさにより輸送が困難ということを口実として返還されることはなかった。絵画にキバタン (オウムの1種) が登場しているのは、オーストララシア地域でのアラブ人の通商の証拠とみなされており、キバタンはアル＝カーミルからフリードリヒ2世 (神聖ローマ皇帝) への贈り物であった。
Title: 勝利の聖母 (Madonna della Vittoria)
Section: 作品

この祭壇画は、フランチェスコ・ゴンザーガが聖母マリアに賛辞を捧げているところを表している。聖母は、大理石のインターシャ (intarsia) とレリーフで装飾された玉座に就いている。彼女のポーズについては、レオナルド・ダ・ヴィンチの『岩窟の聖母』 (ルーヴル美術館) に由来するという説もある。ライオンの脚のある玉座の基部のメダルの中には、「REGINA/CELI LET./ALLELVIA」 (天国の女王、喜べ、ハレルヤ) という銘文がある。玉座の基部は丸い台座にのっており、台座には「原罪」のレリーフと、『旧約聖書』の「創世記」から採られたほかの物語のレリーフがあるが、祈る人物像により部分的に隠されている。玉座の裏側には、織布とガラス製の真珠で装飾された大きな太陽円盤がある。2本の赤い花 (「受難」の象徴) を持つ幼子イエス・キリストと聖母マリアは、フランチェスコ・ゴンザーガを見つめている。彼は跪いて、聖母子の祝福を受けながら感謝の笑みを浮かべている。戦闘中にフランチェスコに与えられた加護は、部分的に彼を覆っている聖母の外套によって象徴されている。絵画の寄進者フランチェスコの反対側には洗礼者ヨハネがおり、「ECCE/AGNVS/DEI ECCE/Q[VI] TOLL/IT P[ECCATA] M[VNDI]」 (神の子羊を見よ、彼は世界の罪を取り除く)と書かれているいつもの紙片が見える十字架を持っている。彼の横には、フランチェスコの妻イザベラ・デステの守護聖人で、ヨハネの母である聖エリサべトがいる。守護聖人として聖エリサべトが選ばれたのは、ゴンザ―ガ夫妻の家から聖母像を取り除いた罰金として本作の支払いを強制されたノルサ家の人々への審判のメッセージであった。黄色いターバンを着けているユダヤ人女性として表されている聖エリサべトは、ノルサ家の人々とは違い、聖母の聖性を認めた最初の人といわれていた。両側には2組の聖人が立っている。前景には2人の武人聖人である、剣を持った聖ミカエルと折れた槍を持った聖ロンギヌス (または聖ゲオルギウス) がおり、ともに豊かに装飾された鎧を身に着けている。彼らの背後には、マントヴァの守護聖人で十字架の付いた長い棒を持った聖アンデレと、兜を被り、長い赤い槍を持ったもう1人の武人聖人聖ゲオルギウス (または聖ロンギヌス) がいる。これら武人聖人たちは、ほかを圧して大きな背丈で描かれ、場面に超現実的な雰囲気を与えている。場面は、葉、花、果物でできたパーゴラ (北イタリアの絵画に特有の花輪) からなる半円形の後陣に設定されており、そこには数羽の鳥が見える。パーゴラの枠組みの頂上部には、聖母とウェヌスのアトリビュート (人物を特定化する事物) である貝殻があり、貝殻からは真珠、石英、そして、キリストの「受難」のもう1つの象徴である大きな赤いサンゴが垂れ下がっている。オウムはキリストの誕生に言及するものである。こうした事物の描写は、マンテーニャの卓越した自然観察力を証明している。
Title: 1791年5月3日憲法_(絵画) (Constitution of 3 May 1791 (painting))
Section: abstract

1791年5月3日憲法（ポーランド語: Konstytucja 3 Maja 1791 roku）は、ヤン・マテイコによって1891年に制作されたロマン主義の油彩画である。マテイコの代表作の1つに数えられる。ポーランド・リトアニア共和国の画期でありポーランド啓蒙主義の頂点であった1791年に採択された5月3日憲法を題材としている。他のマテイコの作品と同様に、この巨大な絵画には多数の歴史人物が描き込まれている。例えば最後のポーランド王スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキ、四年セイムの議長スタニスワフ・マワホフスキ、ザジミェシュ・ネストル・サピェハ、憲法の起草者フゴ・コウォンタイ、イグナツィ・ポトツキ、そして同時代のポーランドの英雄タデウシュ・コシチュシュコなどが確認できる。現代の歴史家たちは絵の中に20人ほどの実在人物を特定しており、それ以外の10人ほどの人物は農民などとされている。この絵画は1891年の1月から10月にかけて、5月3日憲法100周年を記念して製作された。これはヤン・マテイコの最後の作品のひとつであり、彼は2年後の1893年に死去している。1920年まではルヴフ（現ウクライナ・ルヴィフ）で展示され、その後クラクフに移された。第二次世界大戦中は隠され、後にワルシャワに移され、現在はワルシャワ王宮に展示されている。
Title: 1791年5月3日憲法_(絵画) (Constitution of 3 May 1791 (painting))
Section: 名称

本作品は、ポーランド語でも明確な正式名称が決まっておらず、5月3日憲法に関連した様々な名称で呼ばれている。英語では、"The Constitution of the 3rd May"（5月3日の憲法）、"The Third of May Constitution"（5月3日憲法）、"Constitution of 3 May 1791"（1791年5月3日の憲法）、その他より複雑な名称で呼ばれることもある。例えばレッダウェイは、本作品を"King Stanislaw Augustus entering Warsaw Cathedral after the passing of the reformed Constitution of 1791"（1791年の改革憲法通過後にワルシャワ大聖堂に入るスタニスワフ・アウグスト王）と呼んでいる。
Title: 1791年5月3日憲法_(絵画) (Constitution of 3 May 1791 (painting))
Section: 題材の背景

5月3日憲法は、1791年のこの日にポーランド・リトアニア共和国のセイムで「統治法」（ポーランド語: Ustawa rządowa）の1つとして採択された。この形式の近代的成文憲法としてはヨーロッパ初のもので、世界的に見てもアメリカ合衆国憲法に次ぐ2番目に古い憲法である。この憲法は、長きにわたって続いてきたポーランド・リトアニア共和国の政治的衰退から脱却することを志したものだった。貴族が広範な特権を有して黄金の自由と呼ばれてきた時代は、同時にポーランド・リトアニア共和国崩壊の時代でもあった。各地のマグナートが半独立して事実上の無政府状態になっていた国家を立て直し、より民主的な立憲君主制を樹立することが憲法の主眼だった。都市民と貴族（シュラフタ）は身分的に平等とされ、農民も政府の保護下に置かれることで農奴制から解放されることになった。またセイム制度の麻痺や議員の腐敗、外国の介入の原因であった自由拒否権などの悪制も一掃された。しかし5月3日憲法を採択したポーランドに対し、周辺諸国は強い警戒を示した。ついに1792年にはロシア帝国の侵攻を招き、ポーランド・ロシア戦争が勃発した。この戦争は「憲法防衛戦争」と呼ばれることもある。特権剥奪に反発してタルゴヴィツァ連盟を結成したポーランドのマグナートは、ロシア皇帝エカチェリーナ2世のもとに参じてスタニスワフ2世アウグストらと戦った。ポーランドの頼みの綱であったプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世にも同盟を破棄され、最終的にこの戦争はポーランドの敗北に終わった。結局、5月3日憲法は採択からわずか1年強で廃止された。この後ポーランドは分割され消滅するが、その後の123年間に及ぶポーランド主権復活を目指した闘争のなかで、5月3日憲法は象徴として掲げられ続けた。憲法起草者のイグナツィ・ポトツキとフゴ・コウォンタイは、5月3日憲法は「国の最後の意志であり、遺言であった」と述べている。
Title: 1791年5月3日憲法_(絵画) (Constitution of 3 May 1791 (painting))
Section: 絵画の歴史

ヤン・マテイコは5月3日憲法採択100周年に合わせるため、1891年1月に本作品を制作し始めた。最終的に彩色が終わったのは10月だったが、5月3日の時点でクラクフ・スキンニツェで開かれた記念展示会に出展できるほどには出来上がっていた。1892年4月7日、マテイコはこの作品をガリツィア王国（オーストリア領ポーランド）議会議長エウスタヒ・スタニスワフ・サングシュコのもとに送り、レンベルク（ポーランド語ではルヴフ、現ウクライナ・リヴィウ）の議場に飾られた。この建物は現在リヴィウ大学となっている。マテイコは1893年11月に死去し、この「1791年5月3日憲法」が最後の作品となった。ポーランドの再独立の2年後にあたる1920年、本作品はクラクフに移され、1923年からはポーランド共和国下院議場に展示された。第二次世界大戦が勃発してポーランドが占領されると、本作品はレジスタンス活動家たちの手で隠匿された。戦後、本作品はワルシャワ国立美術館に移り、時々ポーランド議会議事堂でも展示された。1984年以降は、マテイコ自身の遺志に従い、ワルシャワ王宮で展示されている。この建物は5月3日憲法が実際に採択された際の議場であり、本作品はその上院の控えの間に展示されている 。
Title: 1791年5月3日憲法_(絵画) (Constitution of 3 May 1791 (painting))
Section: 特徴

本作品はマテイコの代表作であるとともに、今日ではポーランドにおける自国史教育にもよく用いられている。しかし制作当初の評判は芳しくなく、あまりにも混み入っている、構成が不明瞭であるなどと批判を受けた。それまでのマテイコの作品を支持していた人々も、本作品の評価には慎重だった。本作品にみられる精巧な作画技術は、他のマテイコの作品と比べ明らかに異なっている。現代の研究者たちはこれをマテイコの新境地探求の結果であるとしているが、制作当初は、死に近づきつつある画家の老いによるものだとみなされ、この変化は良い評価を受けなかった。またそれまでのマテイコは1つの作品の制作に約2年を費やしていたのに対し、本作品は当時マテイコが多数の仕事を掛け持ちしてストレスや鬱に悩まされていたにもかかわらず、わずか1年足らずで仕上げられている。マテイコ自身は、18世紀やその間のポーランド啓蒙時代を好いておらず、「他の世紀の方が描きたい」と述べている。制作を強制されているという感情を持ってはいたものの、一方でマテイコは100周年という節目に5月3日憲法を描く歴史的重要性も認識していた。普段、マテイコは自身の作品に登場している人物を識別するための説明文を作品に添えていたが、本作品は多数の人物が登場しているにもかかわらずそのような説明がなされていない。そのため、本作品の中にはだれを描いたのかわからない人物が何人か含まれている。マテイコの秘書マリアン・ゴジュコフスキが部分的な説明文を書いているが、それは39人のリストに過ぎず、しかもこの「混沌とした説明」はそれほど人物を特定する助けにならないと言われている。現代では、ポーランドの歴史家ヤロスワフ・クラフチクやエマヌエル・M・ロストヴォロフスキらによって作品内の大部分の人物が特定されている。
Title: 1791年5月3日憲法_(絵画) (Constitution of 3 May 1791 (painting))
Section: 内容

本作品は、1791年5月3日の午後、ワルシャワ王宮（右方背景、四年セイムが開かれ先ごろ憲法が採択された場所）から聖ヨハネ参事会教会（現聖ヨハネ大聖堂、この後テ・デウムが歌われる）へ行進するセイム下院議員たちを描いている。舞台は聖ヨハネ通り（ulica Świętojańska）で、議員たちは熱狂的なワルシャワ市民や来訪者たちに囲まれている。また議員たちを護衛する兵士も描かれている。この行進自体は史実だが、マテイコはこの時点ですでに死去している人物など、ここにいるはずのない人物も書き込んでいる。これは、マテイコが本作品にポーランド・リトアニア共和国の最後の時代を集約したためである。またマテイコは、憲法の精神を完全にとらえた歴史的瞬間は実際には存在しなかったと考えており、その上でその「瞬間」を画家である自身が作り上げたのである。
Title: 1791年5月3日憲法_(絵画) (Constitution of 3 May 1791 (painting))
Section: 内容
Subsection: 中央

中央で最も目立っている、白いフランス的な服装をした人物はセイムの議長（将軍）スタニスワフ・マワホフスキ (1)である。彼は左右の議員に担ぎ上げられ、誇らしげに右手の憲法原稿を掲げている。この文書の題は実際にはウスタヴァ・ジョンドヴァ（政府布告）であったが、マテイコはあえて文書の中心にはっきりと本作品の題を書き込んでいる。マワホフスキを担いでいるのはクラクフ選出の議員アレクサンデル・リノフスキ (2) (向かって右側)とポズナン選出の議員イグナツィ・ヴィッソゴタ・ザクジェフスキ (3) (向かって左側)である。これは、クラクフとポズナンがポーランドの二大地域、ヴィエルコポルスカ（大ポーランド）とマウォポルスカ（小ポーランド）の代表的な都市であることを象徴している。マワホフスキの右脇に見える、頭に包帯を巻き旗を掲げている人物はタデウシュ・コシチュシュコ (4)である。この包帯は、この絵の時点から3年後のコシチュシュコの蜂起において、彼が敗れ捕らえられたマチェヨヴィツェの戦いにおける戦傷を象徴している。彼らの左方、黄色い服を着て後ろ手を組んでいる人物 (14)については、アダム・カジミェシュ・チャルトリスキなど諸説がある。マワホフスキの右方で同様に担ぎ上げられているのは、リトアニア連盟議長でセイム第二議長のカジミェシュ・ネストル・サピェハ (5)である。彼の服装は、マワホフスキとは対照的によりポーランドの伝統的なものに近い。担がれている2人の下には、著名な作家ユリアン・ウルスィン・ニェムツェヴィチ (6)が頭を出して、サピェハを担いでいる。もう1人、右側でサピェハを担いでいるのはミハウ・ザビェウォ (7)である。マテイコは、ワルシャワ王宮内で繰り広げられたはずの場面を下方に描き込んでいる。カリシュ選出の議員で憲法に反対していたヤン・スホジェフスキ (8)が、地に倒れながら幼い息子の腕を掴んでいる。反対の手ではナイフを握っているが、その腕は彼の右方に描かれたスタニスワフ・クプリツキ (9)に取り押さえられている。クプリツキはインフランティ選出の議員で、都市民や農民、そして憲法の支援者だった。スホジェフスキは憲法採択の直前、ワルシャワ王宮で「憲法の奴隷」となることから救うために自らの息子を殺すと言って、スタニスワフ2世アウグストが憲法に署名するのを阻止しようとしたが失敗した。彼のポケットから流れ落ちたカードは、彼が憲法に反対するロシア使節オットー・マグヌス・フォン・シュタッケルベルクや王冠領大ヘトマンのフランチシェク・クサヴェリ・ブラニツキに買収されていたことを象徴している。彼はギャンブラーとしての才能に乏しかったにもかかわらず、突然多額の金を勝ち取り始めたという比喩である。ブラニツキ (10)はスホジェフスキの左方で、ロシア軍将官の軍服に身を包み後ろ向きに立っている。実際に、この数年後ブラニツキはロシア軍の軍籍を得ている。なお、スホジェフスキは史実では憲法採択の議事への参加を拒否している。スホジェフスキに左方から軽蔑のまなざしを向けているのは憲法制定の中心人物フゴ・コウォンタイ (11)である。その他にも憲法の支持者たちが何人か描かれているとされているが、それぞれ作品中の誰に該当しているのかはよくわかっていない。コウォンタイの左後方で聖書を持っている聖職者 (12)は、フェリクス・トゥルスキともティモテウシュ・ゴジェンスキとも言われている。コウォンタイの右後方にいるのはイグナツィ・ポトツキ (13)と、おそらくアダム・カジミェシュ・チャルトリスキ (14)であるが、チャルトリスキはコシチュシュコ付近の他の人物に当てはめる説もある。またコウォンタイの後ろにいる人物には、聖職者スキピオネ・ピャットリ (15)やタデウシュ・マトゥシェヴィチ (16)があてはまるようである。
Title: 1791年5月3日憲法_(絵画) (Constitution of 3 May 1791 (painting))
Section: 内容
Subsection: 左方

作品の左方では、ポーランド王スタニスワフ2世アウグスト (17)が階段を上っている。マテイコは彼を好きでなかったため、顔をより尊大に描き、「色男」という通称の通り女性に囲まれているという描き方がなされている。また、実際にアウグスト2世が教会を訪れたのは憲法審議の前であるため、このシーンはマテイコの創作と言える。王の左方の女性が王に月桂樹を手渡している (18)が、この女性についてはクールラント公女ドロテア・フォン・メデム、もしくは前ワルシャワ市長ヤン・デケルトの妻ルージャ・マルティンコフスキフなどの説がある。その後方、顔だけ見えている2人の女性のうちの左側はスタニスワフ2世アウグストの愛妾エルジュビェタ・グラボフスカである。教会の扉の前で背をかがめているのは前ワルシャワ市長ヤン・デケルト (20)その人である。彼の前で王の左手に接吻している黄色い服を着た女性はデケルトの娘マリアンナ (38)である。なお、デケルトは1790年に死去しているため、彼が登場しているのもマテイコによる創作である。デケルトは憲法の一部となった自由王室都市法を推し進めた重要なブルジョワジーだった。王の右後方で頭を抱えているのはアントニ・スタニスワフ・チェトヴェルティンスキ＝シュヴィアトペウク (21)である。彼はロシアに操られ、憲法に反対したことで知られている 。王の背後にいるアントニ・ズウォトニツキ (22)も反憲法派として知られている 。王の左後方で左手を挙げているのはフランスの王党派 (23)である。彼は同時進行しているフランス革命を想起させるような光景を前に恐れおののいている。王より手前に集まっている群衆の中にも重要な人物が混じっている。ヤン・キリンスキ (24)は、後のコシチュシュコの蜂起の指導者の1人となるブルジョワジーである。彼の右側、群衆の端にいるクレメンス・マリア・ホフバウアー (25)は、ワルシャワに孤児院や学校を設立し、カトリック教会によって列聖された聖職者である。
Title: 1791年5月3日憲法_(絵画) (Constitution of 3 May 1791 (painting))
Section: 内容
Subsection: 右方

サピェハやザビェウォの右方に、改革者の1人のスタニスワフ・スタシツ (26)がおり、そのさらに右からザモイスキ文書の執筆者で早期の改革提唱者だったアンジェイ・ザモイスキ (27)が腕を回している。スタシツの左後方には、スモレンスク司教ティモテウシュ・ゴジェンスキ (28)の顔が見える。スタシツとザモイスキの前には、コウォンタイの秘書でポーランド・ジャコバン派のカジミェシュ・コノプカ (29)がいる。彼は帽子にフランス三色旗のような花を挿し、右手に斧か鎚のような武器を持っている。ザモイスキの後ろにいる正教会の聖職者 (30)は名前が分かっていない。その右にいる人物 (31)は、農業改革の先駆者パヴェウ・クサヴェリ・ブジョストフスキ、もしくは穏健派のユゼフ・ステンプコフスキである。その右側にはリトアニアの政治家・改革者のアントニ・ティゼンハウズ (32)がいる。さらにその右にいるのは名もなき農民 (33)だが、彼の受動的な態度は、憲法に対するポーランドの農民の無関心を表している。その後ろにいて一際高い帽子をかぶっているのがスタニスワフ2世の甥ユゼフ・ポニャトフスキ (34)である。彼は十数年先に成立するはずのワルシャワ公国の軍服を着て、灰色の馬に乗っている。彼は後にナポレオン・ボナパルトに協力してワルシャワ公国軍を率い、ライプツィヒの戦いで敗死するのである。この憲法採択当時はワルシャワ守備隊の指揮官であり、作品中でも兵士たちとともに通りの脇を固め行進を見守っている。そして右端、ポニャトフスキの馬の上に顔を見せているのがスタニスワフ・モクロノフスキ (35)である。彼は後にコシチュシュコに呼応してリトアニアで蜂起する人物である。作品の右下端には、2人のポーランド・ユダヤ人がいる。多くの作品の分析者によれば、若い人物 (36)は行進に心を奪われ、希望にあふれているとされている。多くの分析者たちがより関心を寄せているのは下の老人 (37)の方で、彼は手で「これは良い」（Sy,git）という仕草をしている。彼の姿の解釈には様々な説がある。一部の分析者は、彼が新憲法にユダヤ人の置かれた状況の改善を期待している（ただし、実際の憲法条文にはそうした内容は含まれていない）としている一方、彼、もしくはユダヤ人2人ともがむしろ憲法の反対者であるとする分析者もいる。2人のユダヤ人が肯定的な様子をとっているのは、憲法に対してではなく、間近に迫ったポーランド・リトアニア共和国と自由主義改革の終焉に対してのものであるという説である。後者の説は、マテイコが自身の作品の中でしばしばユダヤ人を否定的な役割で登場させる傾向があったという点も根拠とされている。
Title: 1791年5月3日憲法_(絵画) (Constitution of 3 May 1791 (painting))
Section: 内容
Subsection: 人物の一覧

作品に描かれたほとんどの人物は歴史家たちによって特定された。以下のリストは、上に挙げた解説図と対応している。スタニスワフ・マワホフスキ (1736年–1809年), 四年セイム王冠議長アレクサンデル・リノフスキ, クラクフ選出議員、憲法賛成派イグナツィ・ヴィッソゴタ・ザクジェフスキ (1745年–1802年), ワルシャワ市長タデウシュ・コシチュシュ (1746年–1817年), 王冠領元帥カジミェシュ・ネストル・サピェハ (1754年–1798年), リトアニア砲兵元帥ユリアン・ウルスィン・ニェムツェヴィチ, インフランティ選出議員、憲法賛成派ミハウ・ザビェウォ, インフランティ選出議員、リトアニア軍元帥ヤン・スホジェフスキ (1809年没), フスホヴァのヴォイスキ、憲法反対派スタニスワフ・クプリツキ (もしくはヤン・クプリツキ), インフランティ選出議員、憲法賛成派（文献により名が異なる）フランチシェク・クサヴェリ・ブラニツキ (1730年ごろ–1819年),王冠領大ヘトマン、憲法反対派フゴ・コウォンタイ (1750年–1812年), 王冠領副宰相、憲法共同起草者フェリクス・トゥルスキ, クラクフ司教イグナツィ・ポトツキ (1750年–1809年), 憲法共同起草者（作品内の位置には異説あり）アダム・カジミェシュ・チャルトリスキ (1734年–1832年), ポジーリャ県知事、憲法賛成派（作品内の位置には異説あり）スキピオネ・ピャットリ, 聖職者、スタニスワフ2世アウグストの秘書、憲法賛成派タデウシュ・マトゥジェヴィチ（マトゥシェヴィチ）, 下院議員、憲法賛成派スタニスワフ2世アウグスト・ポニャトフスキ (1732年–1798年), ポーランド王（在位: 1764年-1795年）ドロテア・フォン・メデム (ドロテア・ビロン), クールラント公女（デケルトの妻ルージャ・マルティンコフスキフとする説もあり）エルジュビェタ・グラボフスカ (1748年–1810年), スタニスワフ2世アウグストの愛妾ヤン・デケルト (1738年–1790年), 前ワルシャワ市長アントニ・スタニスワフ・チェトヴェルティンスキ＝シュヴィアトペウク (1748年–1794年), プジェムィシル城主、憲法反対派アントニ・ズウォトニツキ, ポジーリャ県選出議員、憲法反対派フランス王党派（無名）ヤン・キリンスキ (1760年–1819年), 靴屋、ワルシャワ市評議会の一員クレメンス・マリア・ホフバウアー (1751年–1820年), 聖職者、レデンプトール会士スタニスワフ・スタシツ (1755年–1826年), 科学者、政治著述家アンジェイ・ザモイスキ (1716年–1792年), 王冠領大宰相ティモテウシュ・ゴジェンスキ, スモレンスク司教カジミェシュ・コノプカ (1769年–1805年), フゴ・コウォンタイの秘書正教会の聖職者（無名）パヴェウ・クサヴェリ・ブジョストフスキ, カトリック聖職者、農業改革の先駆者アントニ・ティゼンハウズ, リトアニアの政治家、改革者農民（無名）ユゼフ・ポニャトフスキ (1763年–1813年), スタニスワフ2世アウグストの甥、少将スタニスワフ・モクロノフスキ, 下院議員、将官、後のコシチュシュコの蜂起時のリトアニアにおける指導者若いユダヤ人（無名）老いたユダヤ人（無名）他にも以下の人物が本作品に描かれているとする歴史家がいる。ただし対応する作品内の人物は特定されておらず、またゴジュコフスキの人物リストの中にも見出せない。マリアンナ・デケルト, ヤン・デケルトの娘アントニ・ベルナバ・ヤブウォノフスキ, クラクフ城主、憲法賛成派。位置は確定しておらず、マワホフスキ付近にいるとされる。スタニスワフ・バデニ, スタニスワフ2世アウグストの秘書、ヤブウォノフスキと同様に位置は確定しておらず、マワホフスキ付近にいるとされる。ピオウス・キリンスキ, スタニスワフ2世アウグストの秘書。位置は確定しておらず、ゴジェンスキ付近にいるとされる。ヨアヒム・フレプトヴィチ, 外務大臣、リトアニア大宰相アントニ・ユゼフ・ランツコロンスキ, 財務大臣、国家教育委員会の一員
Title: 良心の目覚め (The Awakening Conscience)
Section: abstract

『良心の目覚め』(The Awakening Conscience)は、イギリスの画家ウィリアム・ホルマン・ハントによる1853年の絵画である。ハントはラファエル前派の創設者の1人でもある。カンバスに油彩で描かれた作品で、若い女性が男性の膝から起き上がろうとして立ちすくんだまま、部屋の窓からみえる外の景色にくぎ付けになっている。この絵は、ロンドンにあるテート・ブリテンのコレクションの1つである。
Title: 良心の目覚め (The Awakening Conscience)
Section: テーマ

一見したところ、この絵は夫婦のちょっとしたいさかいを描いているようであるが、絵の題と画面に描かれているシンボルの帰属を考えていくと、これが情婦とその愛人の絵だということは明らかである。重ねられた女性の手がこの絵の中心点であり、左手の置き方から結婚指輪〔だけ〕をしていないことが強調されている。部屋中に点在する暗示的な品々からは、彼女が「囲われている」立場であり、虚無的な人生を送っていることがうかがわれる。小鳥をもてあそんでいるテーブルの下の猫。ガラスにおおわれた時計。ピアノに半端にかけられたタペストリー。ほぐされず床でもつれたままの糸。ピアノの後ろの壁にかけられた、フランク・ストーン(en:Frank Stone (painter))の『クロス・パーパシス』〔行き違いの意〕の複製画。テニスンの詩「涙よ 空しき涙よ」を翻案したエドワード・リアの楽譜（が床に捨てられている）。ピアノの譜面台に置かれたトーマス・ムーア「静けき夜にはしばしば」の楽譜（この曲における彼の詩は、幸せだった過去を悲しく振り返るものである）。机に放りだされた帽子と床に脱ぎ捨てられた手袋は、このあいびきがあわただしいものだったことを示唆している。この部屋はヴィクトリア朝時代の家庭にしては、あまりにも乱雑でけばけばしい。派手な色づかい、足跡のついていないカーペット、傷一つなく磨きこまれた家具はこの情婦のために最近この部屋に備え付けられたことを物語っている。美術史家のエリザベス・プレトジョン(en:Elizabeth Prettejohn)は、こうしたインテリアも現代ではヴィクトリア朝的であるとされているが、それでも「成金的な下品さ」が滲みでているため、現代の読者にとってはこうした設えが悪趣味と映るのではないかと指摘している。この絵の額縁はさらに象徴的な道具立てで飾られている〔画像からは切り取られている〕。鈴（警告）、マリーゴールド（悲嘆）、若い女の頭のうえの星（天啓のしるし）。『箴言』からソロモンの格言（25:20)の一節が引用され書き込まれている。いわく「心を痛める人の前で歌をうたうのは、寒い日に着物を脱ぐようであり、また傷の上に酢をそそぐようだ。」。後ろの壁にかけられた鏡は、まるで鑑賞者をじらすかのようにこの場面の外への視界をのぞかせる。窓からは日の光に満ちた春の庭が開けており、この部屋に閉じ込められているかのような印象の女性の姿とはっきりしたコントラストをなす。その顔に浮かんだ、何かに打たれたかのような表情は、愛人のしぐさに驚いたからではない。彼女を引きつけているのは、部屋の外であり、2人の関係性の外にあるものである。英雑誌アテナイオンは1854年にこんな評論を掲載している。この絵は、ある意味で同じ作者のキリスト教絵画である『世の光』と対になる作品である。この絵は、ランタンを手にしたキリストが、草の生い茂った取っ手のないドアをノックする姿を描いたものである。ハントによれば、この扉は「意固地なまでに閉じた心」を表わしている。その意味で、女性が外部から現れた何かによって良心の呵責を覚える『良心の目覚め』はこの絵と対応するものである。ハントも『世の光』と比較していて「低俗な生き方をやめよと魂に呼びかける、天上の愛の精霊が実生活において出現したときの挙動を描いた、より具体的で対になる」作品だと語っている。ラファエル前派の仲間に、ハントは『デイヴィッド・コパフィールド』におけるペゴティがエミリーを探し求める姿を読んで、この絵の構成を思いついたと語っている。だからこそ彼はそれとはまた別の「堕落した女性が苦悩する」にふさわしい設定を探し始めたのである。とはいえデイヴィッド・コパフィールドから場面を引用して描こうとしたわけではなく、もともとはより一般的な題材からとろうとしていたのである。そして「堕落した女性を追いかける恋人というテーマがハントの頭に浮かんだ」。しかし、この組み合わせでは、女性の心には彼が描きだそうとしていた改悛とは別の感情が浮かぶであろうと考えたのだった。最終的にハントは、女性の伴侶が歌をうたった瞬間に、女性の心にかつての暮らしが思い起され、伴侶がそれと気づかぬうちに女性が真実に気づく瞬間を迎える場面を描く、という構想にいたった。女性のモデルは、ラファエル前派の作品に頻出するアニー・ミラー(en:Annie Miller)である。ハントは彼女と1859年まで婚約状態にあった。男性はおそらくハントの画家仲間であったトーマス・セドン(Thomas Seddon)またはオーガスタス・エッグを下敷きにしている。
Title: 良心の目覚め (The Awakening Conscience)
Section: 修復

今日の絵には、初めてこの絵が公開されたときのような苦痛であるとか恐怖といった感情を女性の顔から読み取ることはできない。現代の批評家の多くは、そこに何かに打たれたような表情や不快感を読み込んでいる。この絵はマンチェスターの実業家でありラファエル前派のパトロンであったトマス・フェアベアンの注文によって描かれたものである。それに先立ってエッグがハントの着想について説明するとともに、おそらく初期のスケッチを何枚かみせていた。フェアベアンはハントに350ギニーを支払っている。この絵は『世の光』とともに1854年に初めてロイヤルアカデミーで公開された。フェアベアンは日を増すごとに女性の表情に耐えられなくなっていくことに気づき、ハントに頼んでより柔らかな表情にしてもらうことにした。ハントは仕事にとりかかりはしたもののすぐ病に倒れてしまったため、完全に治ったと判断されるまでは作業を中断することにした。1856年のバーミンガム芸術家協会の展覧会に出品するため、一度作品をフェアベアンに返却している。後にふたたび仕事にとりかかり修正を終えたハントは、エドワード・リアに「〔作品は〕かなり良くなった」と考えていることを打ち明けている。ハントは1864年にもこの絵に手をいれており、1886年に修復家が当座のためにいくつかの作品に行った作業を自身の手でやり直したときにも再び修正を加えている。
Title: 良心の目覚め (The Awakening Conscience)
Section: ラスキンの解釈

ヴィクトリア朝時代の美術理論家ジョン・ラスキンは、イギリスにおける美術の新たな潮流を示すよき例としてこの作品を讃えている。つまり、出来事を記録しているというよりも、作者がイマジネーションを発揮したことによって物語がうみだされているからである。ラスキンによるこの絵の見方は、やはり道徳的なものである。1854年にタイムズ紙に寄せられた、この絵を擁護するラスキンの文章によれば、「部屋にあるものはどれもただそれだけで成立しているわけではないが...きちんと読めば悲劇的なものになる」。ラスキンは、この部屋の描写における完璧なリアリズムと象徴的な意味の込め方に感動したのである。実際ハントは、雰囲気をつかむために、恋人を連れ込むための"maison de convenance" 〔便利な家〕の一室を借りることまでしていた。ラスキンは、ウィリアム・ホガースの『当世風の結婚』を好個の例とし、室内装飾の描き方を通じて、テーマとなった人物たちが受けた啓示を比較した。『良心の目覚め』では「ありふれていて、当世風で、低俗な」部屋の中が、家庭の一部であればありえないような光沢感があり使った形跡のないものであふれかえっている。ラスキンによれば、この絵における見事な細部の描写は、ただただ鑑賞者に2人の破局が不可避であろうと思わせる。「あわれな娘のドレスのまさにその縁を、作者が入念に、糸の一本にいたるまで描きこんでいるからこそ、その純白の服が土埃と雨で汚れ、見捨てられて通りを踏み迷うまで後どれぐらいであろうと我々が思いを馳せたとき、そこに物語が宿るのである」。ある瞬間を切り取って視覚化された道徳訓というアイデアは、オーガスタス・エッグの3枚もののシリーズ『過去と現在』（1858年）にも影響を与えた。
Title: 良心の目覚め (The Awakening Conscience)
Section: 文学

イーヴリン・ウォーの『ブライズヘッド再訪』には、主人公チャールズ・ライダーとジュリアとの関係が解消されたことをほのめかすために、この絵が使われている。
Title: 良心の目覚め (The Awakening Conscience)
Section: 来歴

この絵は、フェアベアンの息子であるアーサー・ヘンダーソン・フェアベアンが相続した。1946年1月に匿名の出品者によりクリスティーズのオークションにかけられ、翌1947年にコリン・アンダーソンが購入している。その後の1976年にアンダーソン夫妻からテート・ギャラリーに寄贈された。
Title: テンペスタ (The Tempest (Giorgione))
Section: abstract

『テンペスタ』（伊: La Tempesta）は、ルネサンス期の巨匠ジョルジョーネが1506年から1508年ごろに描いた絵画。原題 “La Tempesta” の日本語訳の『嵐』（あらし）とも。ヴェネツィア貴族のガブリエーレ・ヴェンドラミンの依頼によって描かれた作品で、現在はヴェネツィアのアカデミア美術館が所蔵している。
Title: テンペスタ (The Tempest (Giorgione))
Section: 概要

画面右には乳児に母乳を与える座った女性が描かれている。ジプシーの女、あるいは売春婦ではないかという説もある。座った母親が母乳を与えるときには膝の上に乳児を乗せるのが普通だが、この絵画では母親右側の地面に乳児が座らされているため、母親の半裸身があらわになっている。これは母親の役割は神聖なものというよりも、ごく日常的なものであるということを示唆している。川を挟んで画面左側には兵士のような男が、長い杖か槍のようなものを持って立っている。微笑んだ男の視線は画面右を向いているが、川向こうの女性を見ているようには描かれていない。美術史家たちはこの男性を、兵士、羊飼い、ジプシー、独身貴族など、様々に解釈してきた。X線による解析で、男性が描かれている場所にはもともと裸婦像が描かれていたことが明らかになっている。男性の背後には柱が描かれており、柱は力を意味するシンボルとされることもあるため、この男性は安定を表しているという説がある。しかしながら描かれている柱は壊れており、この場合には古典的な解釈によれば死を意味する。画面中央やや右の建物の、斜めになっている屋根にはコウノトリらしき鳥が描かれていることに注目する研究者もいる。コウノトリは子供に対する両親の愛情を示唆するとされることがある。『テンペスタ』には題名の由来にもなった近づく嵐が描かれているが、緑と青で表現された色調は抑制され、雷の表現は穏やかといえる。人物像の背後に描かれている風景は絵画の単なる背景にとどまらず、最初期の風景画ともいえるもので、このジャンルの絵画の発展に大きく寄与した重要なものである。この絵画に表現された「静謐な」雰囲気は現在でも観る者を魅了し続けている。この絵画を「嵐」と説明している当時の信頼できる文献は見つかっておらず、何が描かれているのか信頼できる記録も存在しない。この絵画が何を意味しているのかについては、『マタイによる福音書』に書かれている「エジプトへの逃避」、ギリシア神話のパリスとオイノネ、古代ギリシアの牧歌的な物語パストラルなど、現在でも様々な解釈が存在する。イタリア人研究家サルヴァトーレ・セッティスはその著書『絵画の発明 - ジョルジョーネ「嵐」解読』で「荒れ果てた町並みはエデンの園で、男女はアダムとイヴ、乳児は二人の子供のカインである。雷は彼ら二人をエデンから追放した神を意味している」と指摘している。その他道徳的な寓意を見て取るものや、ジョルジョーネはこの絵画に何の意味も持たせてはいないとするものもいる。また、『テンペスタ』をマネの『草上の昼食』に影響を与えた作品であるとする研究者も多い。
Title: テンペスタ (The Tempest (Giorgione))
Section: 大衆文化

チェコの詩人ラディスラフ・ノバクは『ジョルジョーネのテンペスタ』と呼ばれる詩を書いている。その詩にはマイスター・エックハルトが登場し、描かれている男性は羊飼いに仮託したジョルジョーネ自身で、女性はジョルジョーネが愛した婦人だったが、ジョルジョーネの想いは届くことがなかったと説明させている。アメリカの作家マーク・ヘルプリンは1991年に発表した小説『兵士アレッサンドロ・ジュリアーニ』で、主人公のお気に入りの絵画に設定し、物語中で重要な役割を与えている。
Title: 長い首の聖母 (Madonna with the Long Neck)
Section: abstract

『長い首の聖母』（ながいくびのせいぼ、イタリア語: Madonna dal collo lungo、英: Madonna with the Long Neck）は、イタリアのマニエリスム期の画家、パルミジャニーノの油彩画で、1535-1540年ごろに制作された。天使と聖母子が描かれている絵画は、1534年にパルマ の最も有名な一族の一つであったエレアナ・タリアファーリがサンタ・マリア・ディ・セルヴィ聖堂の中の彼女の夫を埋葬した礼拝堂のために注文したが、1540年のパルミジャニーノの死で未完成のまま残された。トスカーナ大公国のフェルディナンド・デ・メディチ (大公子) は、1698年に作品を購入し、1948年以降、ウフィツィ美術館に展示されている。
Title: 長い首の聖母 (Madonna with the Long Neck)
Section: 概要

本作は、豪華な衣服を着て、高い台座に座り、大きな赤子のイエスを膝に載せている聖母マリアを描いている。聖母の右に集まっている6人の天使は幼子イエスを崇拝している。誇張して引き伸ばされた聖母の高貴な姿には、背景の円柱と青年のような天使が抱える壺が対応し、天使の後ろには数人の仲間たちが一団となってはめ込み細工のように頭をきっちりと寄せている。絵画の右下隅には、大理石の柱が一列に並び、やせ衰えた聖ヒエロニムスの姿が描かれている謎めいた情景が見える。聖ヒエロニムスを描くことは、聖人が聖母マリアの崇拝と関連があるために依頼者によって求められたものである。本作は、「聖母を優美で優雅に見せたいと熱望している画家が、白鳥のような首を聖母に与えた」ため、一般に「長い首の聖母」と呼ばれている。人物の珍しい配置については、オーストリア系イギリス人の美術史家、エルンスト・ゴンブリッチは次のように叙述している。パルミジャニーノは、自身の芸術的目的のために自然を歪め、典型的なマニエリスムのフィグーラ・セルペンティーナ（figura serpentin、イタリア語で「蛇のようにくねった人体像」) を創造した。イエスはまた、赤子にしては非常に大きく、いつか落ちてしまいそうに聖母の膝の上に不安定に横たわっている。聖母自身、ほとんど人間のプロポーションではない。聖母は、右側の天使のほぼ2倍の大きさである。その右足は、画面からわずか10センチほどしか離れていないように見えるクッションの上に置かれているが、足自体はクッションを超えて突き出ているように見える。しがたって、足は、画面外の「私たち」の側にあり、額縁のある絵画の慣例を破壊してしまっている。聖母の細い手と長い指はまた、パルミジャニーノのモデルとなった女性が結合組織に影響を与える遺伝性疾患のマルファン症候群を持っていると、パレルモ大学のイタリアの医学者ヴィート・フランコが診断することにつながった。絵画の最近の修復により、聖母の右肘の真下にいる天使がより明瞭に見えるようになった。下段の中央にいる天使は、今や右側にいる天使によって捧げもたれている花瓶を見つめている。花瓶には、十字架像がうっすらと見える。修復以前は、下段中央の天使は、幼子イエスを見下ろしていた。歴史上のなんらかの時期に変更されてしまったにちがいない絵画が、修復によりおそらく本来の状態を取り戻した。鑑賞者を見つめる天使は、パルミジャニーノの『アンテア』の肖像に類似している。
Title: インノケンティウス10世の肖像 (Portrait of Innocent X)
Section: abstract

『インノケンティウス10世の肖像』(伊: Ritratto di Innocenzo X、英: Portrait of Innocent X) は、バロック期のスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスが1650年ごろにローマ教皇インノケンティウス10世をモデルに制作した油彩によるキャンバス上の肖像画で、西洋絵画史上の代表的な肖像画の1点に数えられる傑作である。多くの画家、批評家が本作を絶賛してきた。イギリスでロイヤル・アカデミーを創始した画家ジョシュア・レノルズが本作をローマでもっとも素晴らしい絵画と評したことが古いイギリスのガイドブックに記されている。フランスの哲学者・批評家イポリット・テーヌは本作を「あらゆる肖像画中の傑作」と見なし、「一度見たら忘れられない」と述べた。その迫真的出来栄えは当時、側近がこの作品を本人と見間違うほどであり、教皇から褒章としてベラスケスに彫像入りの金メダルが贈られた。作品はローマのドーリア・パンフィーリ美術館に所蔵されている。
Title: インノケンティウス10世の肖像 (Portrait of Innocent X)
Section: 背景

ベラスケスは1649年5月から1651年にかけて約1年半にわたって、2度目のイタリア滞在をした。この滞在の目的は、スペインの画家・美術著作者アントニオ・パロミーノが記しているように「オリジナルの絵画と古代彫像を買い付け、最も有名なものはそれらの鋳型をとる (『絵画館と視覚規範』III、1724年) ためであった。加えて、ローマ教皇への特別使節という高度な政治的使命をもっていたこのイタリア訪問は、聖年を控えていたという理由もあって、スペインからも枢機卿たちがローマに着任していた。ベラスケスはパンフィーリ家やそのライヴァルのバルベリーニ家に厚遇され、スペイン国王フェリペ4世のために古代彫刻を獲得するという困難な使命にも便宜が図られた。絵画については、ベラスケスは王のためにパオロ・ヴェロネーゼの『ヴィーナスとアドニス』（プラド美術館）や、ティントレットの『ヨセフとポティファルの妻』など旧約聖書主題の6連作（プラド美術館）を購入している。
Title: インノケンティウス10世の肖像 (Portrait of Innocent X)
Section: 作品

ベラスケスが2度目のイタリア滞在期に制作した肖像画は『フアン・デ・パレーハの肖像』（メトロポリタン美術館）など5点現存しているが、それらの中でも最も名高い本作は1649年12月からの聖年を記念して制作されたらしい。モデルであるパンフィーリ家出身のインノケンティウス10世（1576年 - 1655年）は1644年、ローマ教皇に選出された。彼は教皇大使としてマドリードに赴任（1626年 - 1630年）していたことがあり、ベラスケスとは旧知の間柄であった。画家にとって教皇はスペイン国王フェリペ4世以上に尊敬すべき存在だったはずである。作品中の教皇の右手には、「インノケンティウス10世に。カトリック王陛下の宮廷画家ディエゴ・デ・シルバ・ベラスケス筆、1650」と記されている。なお、この作品の制作に際し、ベラスケスは教皇にサンティアゴ騎士団の入団審査への支援を要請している。結局、画家は1659年、60歳の時にこのサンティアゴ騎士団の称号を授与されることになった。本作の四分の三斜め向きのポーズや衣装、手の位置など先人ティツィアーノやエル・グレコに倣った肖像形式は伝統的なものである。教皇の額からは汗が吹き出しそうで、おそらく8月に内密な環境で描かれたと思われる。夏用の紅絹のモゼッタ（肩マント）を羽織った威厳ある姿であるが、醜男で知られた教皇の一瞬の容貌を捉え、強い猜疑心、現世欲、職務への不屈の情熱など屈折して、複雑なモデルの人間性があますところなく表現されている。色彩の面では、緞帳、椅子の背、教皇帽、そして肩マントの光と影の間では深紅のシンフォニーがある。法衣の白も光と影の中で微妙な諧調を達成している。ドイツの新古典主義の画家アントン・ラファエル・メングスは、「賦彩の点でティツィアーノの方が優れているとしても、光と影の理解度と空気遠近法の点では、ベラスケスの方がはるかに優れている」と述べている。
Title: 階段を昇る裸婦 (Naked Woman Climbing a Staircase)
Section: abstract

『階段を昇る裸婦』（かいだんをのぼるらふ、仏: Femme nue montant l'escalier）は1937年にジョアン・ミロが厚紙に鉛筆と木炭で描いたスケッチ。この絵はバルセロナのミロ美術館が所蔵している。
Title: 階段を昇る裸婦 (Naked Woman Climbing a Staircase)
Section: 来歴

ミロはスペイン内戦のさなかにこの絵を描いた。彼は当時パリに住み、グラン・ショミエールの肖像画のクラスに通い始めていた。彼はカタルーニャで起こっている事態を表現しようと、人物画の制作に立ち返った。その心境は、階段を昇る歪んだ裸婦の姿で現わされた。この時期の他の作品には、『古い靴のある静物』と『スペインを救え』がある。
Title: 階段を昇る裸婦 (Naked Woman Climbing a Staircase)
Section: 解説

ミロ美術館によると、「内戦の道義的な悲劇に対するミロの失望感が、人物の極端な変形、気だるげな手足、階段を昇ろうと苦難する様子に現われている。」すなわち人物の変形と苦難の様子は、スペイン内戦の反映だと解釈されている。画面の右上では窓か箱らしきものから、光線が室内に射しこんでいる。女は右手で梯子を掴もうとしている。この梯子は、脱出の象徴としてミロがいくつかの作品で使っているものである。女の露出した性器は大きく誇張され、『排泄物の山を前にした男と女』で描かれたものと似ている。この『階段を昇る裸婦』は、マルセル・デュシャンの『階段を降りる裸体No.2』との関連性が指摘されている。1912年にバルセロナのダルマウ画廊で開かれたキュビスト展で、ミロは初めてこのデュシャンの作品を見ている。興味深いことに、デュシャンの絵は全くのオリジナルではない。それは、動物の動作を最初に記録した写真のひとつである、エドワード・マイブリッジの写真に触発されたものだった。マイブリッジが示した階段の女の動作は、デュシャンとミロの想像力を捉えただけでなかった。同時代のサルバドール・ダリもデュシャンの作品のオマージュを制作している。ダリの作品では、ミロ同様、モデルはやはり階段を昇っている。
Title: 階段を昇る裸婦 (Naked Woman Climbing a Staircase)
Section: 展示

2011年10月に開催された展覧会『ジョアン・ミロ：脱出の梯子』で展示された。
Title: 階段を昇る裸婦 (Naked Woman Climbing a Staircase)
Section: 関連文献

Clavero, Jordi.J (2010), Fundació Joan Miró. Foundation's Guide, Barcelona: Polígrafa, ISBN 978-84-343-1242-5 Joan Miró (1988), Obra de Joan Miró: dibuixos, pintura, escultura, ceràmica, tèxtils, Fundació Joan Miró-Centre d'Estudis d'Art Contemporani, https://books.google.co.jp/books?id=EHNKPQAACAAJ&redir_esc=y&hl=ja 5 October 2011閲覧。 Jaques Dupin – Ariane Lelong-Mainaud. "Joan Miró. Catalogue raisonné. Drawings I 1901–1937" 2008. Daniel Lelong and Successió Miró
Title: モンドの磔刑 (Mond Crucifixion)
Section: abstract

『モンドの磔刑』（モンドのたっけい、伊: La Crocifissione Mond, 英: The Mond Crucifixion）として知られる『キリストの磔刑と聖母マリア、聖人、天使』（英: The Crucified Christ with the Virgin Mary, Saints and Angels）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1502年から1503年に制作した祭壇画である。油彩。ラファエロが最初期に制作した作品の1つで、チッタ・ディ・カステッロのサン・ドメニコ教会のガヴァーリ家埋葬礼拝堂のために制作された。ラファエロの祭壇画としては第2作目にあたり、エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレートと共同で制作したサンタゴスティーノ教会バロンチ家埋葬礼拝堂の祭壇画『トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠』（Incoronazione di San Nicola da Tolentino）に次いで制作された。ただし、ラファエロが単独で制作した祭壇画としては最初のものである。『モンドの磔刑』という通称は所有者ルードウィッヒ・モンドにちなんでいる。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。