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Title: 自画像_(ラファエロ) (Self-portrait (Raphael))
Section: 作品

長い栗毛色の髪と暗い瞳を持つ青年が4分の3正面像で描かれている。青年は暗い色のベレー帽とローブを身に着けている。ローブの下にはしわの寄った白いシャツがかろうじて見える。青年の髪型とカットは、ルネサンス期の宮廷のペイジ（小姓）の典型であり、暗い帽子とローブは当時の画家たちが使用した作業服である。実際にこの服装はラファエロの修行時代の師であるペルジーノやあるいはロレンツォ・ディ・クレディなど、当時の多くの画家の肖像画で見ることができる。青年はそれを着ることで、自身の職業が画家であることをほのめかしている。ラファエロの青年時代の自画像はローマ教皇ユリウス2世によって委託され、1509年から1511年の間に描かれた、ヴァチカン宮殿の「署名の間」（Stanza della Segnatura）にある『アテナイの学堂』（Scuola di Atene）のフレスコ画の自画像が知られている。そこではラファエロは前景右端のプロトゲネスの隣で、古代ギリシアの画家として名高いアペレスに扮した姿で描かれており、「若く、非常につつましやかな外見で、頭に黒いベレー帽を被った感じのいい、好ましい優美さを備えている」。2つの肖像画は著しく類似しており、テンペラ画とフレスコ画という違いはあるが、どちらも同一の表現と特徴で描かれている。この『アテナイの学堂』の自画像との比較から、本作品は画家本人の自画像として認められている。したがって本作品がラファエロを描いたものであることについては疑問視されていないが、制作者がラファエロ本人であるかどうかについては疑問視されていた。1983年、ラファエロ生誕500周年を記念してピッティ宮殿で開催された展覧会にあたり、『自画像』の科学的調査が行われた。赤外線リフレクトグラフィーによる調査は絵画層の下に描かれた若い時代の肖像画と同様の丹念な準備素描と、色彩の適用、加えて光沢のある半透明の釉薬を下塗りされた背景に適用することによって絵画を構築する洗練された技術を明らかにした。これらの要素はヨース・ファン・ヘントやペドロ・ベルゲテといった北方ルネサンスの画家たちが滞在した、ウルビーノの宮廷で非常に人気があった同時代のフランドル絵画へのラファエロの関心を裏付けている。一方、懐疑的な説としては、『アテナイの学堂』における自画像を反転させた複製とする見解もある。
Title: 自画像_(ラファエロ) (Self-portrait (Raphael))
Section: 来歴

本作品の最古の記録は1631年にウルビーノからフィレンツェに宛てて送られた数点の絵画に関する「覚書」である。本作品はこの中でラファエロの自画像であると記録されている。その数年後、ウルビーノ公爵家の最後の相続人であるヴィットーリア・デッラ・ローヴェレは、幼少期に婚約した従兄弟のトスカーナ大公フェルディナンド2世・デ・メディチと結婚し、一族のコレクションの傑作を持参金としてフィレンツェに持ち込んだ。絵画がラファエロの自画像として枢機卿レオポルド・デ・メディチのコレクションに記録されたのはそれから30年後のことである（1663年-1667年）。自画像がレオポルドのコレクションに加わった経緯は明らかではない。一説によると、ローマのアカデミア・ディ・サン・ルカの高位聖職者によって購入されたとされるが、より合理的な説としてヴィットーリアからの贈物であったことが考えられる。
Title: 自画像_(ラファエロ) (Self-portrait (Raphael))
Section: ヴァリアント

近年、新たにラファエロの肖像画の存在が知られるようになり、ラファエロの自画像ではないかと言われている。もともとフィレンツェのリッチス家（Riccis）が所有していた絵画で、1885年に初めてその存在が知られた。のちに作家のニコラ・リージに注目され、美術史家マリオ・サルミによってラファエロに帰属された。1984年、美術史家のジャン・ロレンツォ・メリーニ（Gian Lorenzo Mellini）は、新しい自画像に関する研究を発表した。この研究は美術界の関心を集め、ウフィツィ美術館の展覧会で2つの肖像画を展示する計画もあった（実現せず）。2011年にイタリアで出版されたピエルフランコ・ブルーニ（Pierfranco Bruni）の著書『Raffaello Universale』では新しい自画像が掲載されている。
Title: 自画像_(ラファエロ) (Self-portrait (Raphael))
Section: 備考

ラファエロの『自画像』は2002年のユーロ導入前のイタリアで、1997年から2001年にかけて発行された50万リラ紙幣に『ガラテイアの勝利』（Trionfo di Galatea）や『アテナイの学堂』とともに採用された。50万リラ紙幣はイタリア紙幣の最高額であり、2002年のユーロ導入によって唯一の紙幣となった。
Title: ウゴリーノ・マルテッリの肖像 (Portrait of Ugolino Martelli)
Section: abstract

『ウゴリーノ・マルテッリの肖像』（ウゴリーノ・マルテッリのしょうぞう、伊: Ritratto d'Ugolino Martelli）は、ブロンズィーノとして知られるイタリアのマニエリスム期の画家、アーニョロ・ディ・コジモが1536年、または1537年に制作した絵画である。ドイツ、ベルリンの絵画館に所蔵されている。作品は、机上の端に「BRONZO FIORENTINO」と署名されている。ウゴリーノ・マルテッリ（1519-1592）は、フィレンツェの貴族で、人文主義者・言語学者であり、自身の宮殿が絵画の背景に見られる。また、家族のコレクションにあった大理石の『ダヴィデ』が背景に表わされている。彫像は当時はドナテッロに帰属されていたが、現在はアントニオまたはベルナルド・ロッセリーノに帰属されており、1461年から1479年頃に制作されたものである。この彫像に関する最初の言及は、1488年に着手されたルイージ・ウゴリーノ・マルテッリ（ウゴリーノの祖父）の所持品目録中の私的記録にある。彫像は、現在、ワシントンD.C.のナショナルギャラリーに所蔵されている 。ダヴィデはフィレンツェの自由の伝統的な象徴であり、本作は、マルテッリがフィレンツェ市の共和党に執着していることを示唆している可能性がある。ウゴリーノの机には、ギリシャ語で書かれたホーマーの『イリアス』がウゴリーノの方に向けられており、第九巻の冒頭の「アキレスへの使節」の部分が開かれている。角だけが見える2冊目の本には、「MARO (マーロ)」と刻まれており、ラテン語の詩人、プブリウス・ウェルギリウス・マーロ (「ヴァージル」という名でよりよく知られている)  のことを示している。ウゴリーノの左腕は、話し言葉でソネットが書かれている、ピエトロ・ベンボの著作で支えられている。ウゴリーノはベンボについて講義し、1539年までにベンボに会っていた。ウゴリーノ・マルテッリのもう一点の肖像画が、ワシントンのナショナル・ギャラリーに収められている。作品はポントルモに帰属されていたが、現在はポントルモと密接に関連していた画家によるものと考えられている。
Title: 化粧台にて。自画像 (At the Dressing-Table)
Section: abstract

『化粧台にて。自画像』(けしょうだいにてじがぞう、ロシア語: За туалетом. Автопортрет)は、1909年にロシアの画家ジナイーダ・セレブリャコワが描いた絵画。この絵画はトレチャコフ美術館に所蔵されている。大きさは75 × 65 cm。『化粧台にて。自画像』は、『バーニャ』（ロシア美術館所蔵、1913年）、『収穫』（オデッサ芸術美術館所蔵、1915年）、『ホワイトニング・キャンバス』（トレチャコフ美術館所蔵、1917年）と並び、セレブリャコワの作品の中で最も重要なものの一つと考えられている。
Title: ゲツセマネの祈り (Agony in the Garden (Correggio))
Section: abstract

ゲツセマネの祈り（ゲツセマネのいのり）は、共観福音書（マタイ・マルコ・ルカの3福音書）に見られるイエス・キリストがオリーブ山の麓にあるゲツセマネの園で十字架刑に処せられる前夜に祈った祈りである。「オリーブ山の祈り」とも呼ばれる。
Title: ゲツセマネの祈り (Agony in the Garden (Correggio))
Section: 内容

イエスがエルサレムで弟子たちと最後の食事をした後、エルサレム東郊に位置するオリーブ山にあるゲツセマネの園へ向かい、そこで夜を過ごした。マタイ・マルコ・ルカの3福音書（共観福音書）によれば、悲しみもだえたイエスはその場で十字架刑を受けることの苦悩を祈るが、見張りを頼まれた弟子たちは眠ってしまい、イエスから叱責された。3度祈った後にイエスは決心して、自ら逮捕されるために進んでいったという。『マルコによる福音書』（14:32-42）はこの出来事に関して以下のように述べている。『マタイによる福音書』（26:36-46）ではこれとほぼ同じ記事が見られる。一方で、『ルカの福音書』（22:39-46）では以下のようにある。『ヨハネによる福音書』では以上の記事が見られず、イエスがケデロンの谷の向こう側にある園（『ルカ』と同様に「ゲツセマネ」という名前は使われていない）へ向かう途中に弟子と後世の信者のために祈りを捧げる場面が記されている（17:1-26）。共観福音書におけるゲツセマネの祈りに相当する言葉が出てくるのは最後の晩餐の直前の以下の出来事である（12:20-36）。また、イエスが逮捕される際に、それを止めようとしたペテロに対して「父がわたしに与えた杯は飲むべきではないか」と言っている（18:11）。
Title: ゲツセマネの祈り (Agony in the Garden (Correggio))
Section: 考証・解説
Subsection: 『マルコ』の記事について

『マルコによる福音書』におけるゲツセマネの祈りの記事では意味が重複している表現がいくつか見られる。「彼らはオリーブ山へと出て行った」（14:26）―「彼らはゲツセマネという名の場所にやって来た」（14:32）「わたしが祈っている間、ここに座っていなさい」（14:32）―「ここにとどまって、見張っていなさい」（14:36）「ひどく心配し、苦悩し始めた」（14:33）―「わたしの魂は死ぬほどに深く悲しんでいる」（14:34）「もしできることなら、その時が自分から過ぎ去るようにと祈った」（14:35）―「この杯をわたしから取り除いてください」（14:36）「やって来て、彼らが眠っているのを見つけて」（14:37）―「もう一度戻って来て彼らが眠っているのを見つけた」（14:40）「人の子は罪人たちの手に売り渡される」（14:41）―「見よ、わたしを売り渡す者が近づいて来た」（14:42）このことから、『マルコの福音書』に見られる記事はイエスの祈りにまつわる2つの伝承（原資料）を一つに組み合わせたものという説が提唱されている。ただし、どの句がどの原資料に属するかについては意見が微妙に異なる。ジェローム・マーフィー・オコナーは、悲しみと恐怖に襲われて地面に倒れてしまうイエスを描く「原資料A」（英：Source A）のほうが古く、それに対してもっと冷静なイエスが出てくる「原資料B」（Source B）は「A」への反動として後に成立したものであるとしている。また、イエスが祈った場所をオリーブ山にある「ゲツセマネ」で、連れて行った弟子をペトロとヤコブとヨハネの3人と明示する「B」のほうが「A」よりも整えられているという指摘もしている。この説では、原形伝承ではイエスが1度しか祈っていなかったとされているが（ルカ22:39-46参照）、マルコが2系統の伝承を結合した際にイエスが祈った回数を3回に増やし、「再び離れて行き、同じ言葉で祈った」「三度目にやって来た」という文章を付け加えたとされている。なお、レイモンド・ブラウンのようにこの説を否定する聖書学者もいる。
Title: ゲツセマネの祈り (Agony in the Garden (Correggio))
Section: 考証・解説
Subsection: 血の滴りのような汗

『ルカによる福音書』では、イエスが熱烈に祈ったためその汗が血の滴りのように地面に零れ落ちたという。一説では、これがイエスが極度のストレスで血汗症になったことを意味する。ただし、「血の滴り」を直喩として捉える解釈もあり、この文句は単に「イエスは大いに汗をかいた」と意味するという見解もある。この説では、ルカがイエスの汗のかいた姿を激しい競技に挑むアスリートに例えているとされている。そもそも「もだえ苦しみ」と訳されるギリシア語の単語「アゴーニア」（ἀγωνία）には試合（アゴーン、ἀγών）の前に準備する選手が経験する「緊張」という意味も込められているいう指摘がある。なお、この句を含まない写本も多く、教父の時代からしばしば話題になっていた。実際にはこの文章を基にイエスを「不幸を冷静に耐えることもできない惨めな人」と批判したユリアヌス帝に対して、アレクサンドリアのキュリロスが『ルカ福音書』にはそのような句はないと主張したが、キュリロスを引用したアンティオキアのセウェルス（538年没）は「アレクサンドリアにある写本にはないが、アンティオキアや他所の写本にはあって、これについて言及する教父もいた」という旨の指摘を補足した。なお、2世紀に生きたユスティノスやエイレナイオスの著作にはこの句への言及と見られる箇所があり、少なくとも当時からこれを含む写本があったことがうかがえる。今でもこの句に関して聖書学者の意見が分かれており、天使に慰められ苦しみもだえるイエスがあまりにも貧弱に見えるため一部の写本では削除されたとする説と、イエスの肉体性を否定する仮現説に反対するために追加されたとする説が挙げられている。
Title: ゲツセマネの祈り (Agony in the Garden (Correggio))
Section: 現在

オリーブ山の西麓には「万国民の教会」（英：Church of All Nations）と呼ばれるフランシスコ会の教会があり、福音書にみられるゲツセマネの園と比定されている。教会内にはイエスが祈ったといわれる岩が祭壇の前にある。元々この場所にあった教会（4世紀後半創建）は8世紀頃に起こった地震で倒壊して、十字軍時代に新たな教会が建てられるも1345年以降に廃墟になった。現在の教会は1919年から1924年にかけて建てられたものである。ここから90メートル離れた場所にはイエスが逮捕された場所とされる洞窟があって、洞窟の壁には搾油機の跡と見られるくぼみ（切り込み）がある。考古学者のジョアン・E・テイラー（1995年）は、この洞窟こそがイエスたちが滞在したゲツセマネ（アラム語では「オリーブの油搾り」）であるという説を唱えている。
Title: ゲツセマネの祈り (Agony in the Garden (Correggio))
Section: この場面を扱った作品

イエスの生涯を題材にした映画ではゲツセマネでの祈りが定番と言えるほど描写される場合が多く、ここでは代表的な例のみを取り上げる。『ジーザス・クライスト・スーパースター』- 第2幕の「ゲッセマネの園」では、ジーザス（イエス）は自分が持っていた確信はもうないと訴え、自分の死には意味があるのかと神に問う。1973年の映画化ではイエスの受難を描いた絵画のモンタージュがある。『パッション』（メル・ギブソン監督、2004年）- ゲツセマネの祈りの場面から始まる。
Title: 青いドレスの少女 (Girl in a Blue Dress)
Section: abstract

『青いドレスの少女』 （あおいドレスのしょうじょ、蘭: Portret van een meisje in het blauw、英: Portrait of a Girl Dressed in Blue）、または『少女の肖像』（しょうじょのしょうじょ、蘭: Portret van een meisje、英: Portrait of a Girl）は、17世紀オランダ絵画黄金時代の画家ヨハネス・コルネリスゾーン・フェルスプロンクが制作したキャンバス上の油彩画である。少女とその家族は特定されていない。1928年、「フェレニヒンク・レンブラント」 (美術品購入により、オランダの美術館を支援するための芸術庇護者の協会) の寄贈により、アムステルダム国立美術館に収蔵された。現在、美術館の「栄誉の間」に展示されている。
Title: 青いドレスの少女 (Girl in a Blue Dress)
Section: 来歴

1912年、富裕な商人で美術品収集家であったマリ・パウル・フォウテ (Mari Paul Voûte、1856–1928年) は、フェレニヒンク・レンブラントの会長となった。第一次世界大戦後、フリードリヒ・アウグスト (オルデンブルク大公) は退位を余儀なくされ、その美術コレクションは絵画市場に出ることになった。1923年、フェレニヒンク・レンブラントは、リスクを覚悟で大公のコレクションの美術品を購入し、アムステルダム国立美術館に寄贈するための古参の会員からなる共同事業体を作った。『青いドレスの少女』は、フォウトにより購入された作品のうちの1点である。 しかし、彼は、国立美術館に直接、作品を寄贈はせず、亡くなるまで作品を保持した。彼の死に際し、作品は国立美術館に寄贈されるようにフェレニヒンク・レンブラント遺贈され、結果として国立美術館に収蔵された。
Title: 青いドレスの少女 (Girl in a Blue Dress)
Section: 作品

本作の少女は、まるで成熟した女性のように描かれている。ただ彼女の子供っぽい顔つきだけが、まだ10歳を超えたばかりくらいであることを示している。年端もいかない娘がまるで母親のような恰好をしているのである。彼女は、富裕な家の生まれだったに違いない。金糸刺繍やレースで飾られたドレス、たくさんの宝飾品、手に持っている羽毛の扇子からそれがわかる。フェルスプロンクの作品特徴的なのは、美しい素材の描写と正確に表現された細部である。本作は、オランダ絵画の黄金時代に制作された、最も愛されている肖像画の1つである。本作は、フェルスプロンクにより描かれた対の結婚肖像画と構図の点で非常に類似している。この作品は、トゥエンテ国立美術館に所蔵されている。
Title: 小出楢重 (Narashige Koide)
Section: abstract

小出 楢重（こいで ならしげ、1887年〈明治20年〉10月13日 - 1931年〈昭和6年〉2月13日）は、日本の洋画家。大正から昭和初期に活躍した。
Title: 小出楢重 (Narashige Koide)
Section: 略歴

1887年（明治20年）、大阪府大阪市南区長堀橋筋一丁目（現在の中央区東心斎橋）に生まれる。小学校から中学時代にかけて渡辺祥益に日本画の手ほどきを受ける。1907年（明治40年）、東京美術学校（現在の東京藝術大学）西洋画科を受験したものの不合格、日本画科への編入を許されて入学する。下村観山の指導を受けるが、のち洋画に転向。1919年（大正8年）、二科展出品作の『Nの家族』で樗牛賞を受ける。翌年は『少女お梅の像』が二科賞を受賞。この頃より挿絵等の仕事を手がけ始め、ガラス絵の制作にも着手する。1921年（大正10年）から1922年（大正11年）に渡欧。1923年（大正12年）、二科会員に推挙された。同年9月1日、関東大震災が発生。東京市で開かれていた第10回二科展は中止となり、小出は黒田重太郎や国枝金三とともに二科展を大阪へ巡回させ、翌1924年（大正13年）に鍋井克之を加えた4人で信濃橋洋画研究所を設立した。信濃橋は現在の西区靱本町一丁目にある地名で、そこの日清生命ビル内に研究所が置かれた。当時、洋画の本格的な教育機関は、東京美術学校と関西美術院（京都市）があったが、大阪では初であり、昭和初期には研究生が約400人に達した。晩年に集中して描いた裸婦像は、西洋絵画に見られる理想化された裸婦像とは一線を画した、日本人による日本独自の裸婦表現を確立したものとして高く評価される。1931年（昭和6年）、心臓発作のため43歳で死去。兵庫県にある芦屋市立美術博物館の庭に、小出楢重のアトリエが復元・保存されている。同美術館は2024年（令和6年）、小出らの事績や作品を紹介する特別展「創立100周年記念 信濃橋洋画研究所－大阪にひとつの美術の花が咲く－」を開催した。
Title: 小出楢重 (Narashige Koide)
Section: 人物

四方を川に囲まれ「島之内」と呼ばれた問屋街にある薬屋に、長男として生まれた。父、楢治郎は商家の旦那衆の典型で、書や日本画を嗜み浄瑠璃を語り、母、モンも三味線を弾くなど上方の上質な文化がある家庭で、後に随筆『新秋雑想』で「床の掛物が学校教育よりも私自身により多く作用したことは恐るべきものである」と記したように、家庭環境の影響が大きかった。
Title: 小出楢重 (Narashige Koide)
Section: 人物
Subsection: 名画を生んだ「市岡の絆」

大阪市立大宝尋常小学校、大阪市立育英高等小学校を卒業後、旧制大阪府立市岡中学校（現在の大阪府立市岡高等学校）に入学。数学は「落第するほど」だったが図画は断トツの成績で、日本画科への編入で入学した東京美術学校も西洋画科本科に転入を果たし、50人中5席の成績で卒業した。ただ、なかなか画家として日の目を見ず生活に苦労したため、のちに東洋史学者になる石濱純太郎や作曲家の信時潔ら市岡中学の同期生が「金鉄会」を結成。出資して小出の生活を支え、小出も絵を描くことに専念。のちに名画が生まれた背景には、市岡の絆があった。
Title: 小出楢重 (Narashige Koide)
Section: 主な作品

原田氏像（1914年、グアッシュ・紙、35.5×27.7cm、兵庫県立美術館蔵）N婦人像（1918年、油彩・画布、92.9×80.2cm、愛知県美術館蔵）静物（1917年、油彩・キャンヴァス、78.4×90.8cm、静岡県立美術館)Nの家族（1919年、大原美術館蔵、重要文化財）少女お梅の像（1920年、油彩・カンヴァス、93.3×85.0cm、ウッドワン美術館蔵）春に向かう風景（1921年、油彩・カンヴァス、45.5×53.2cm、兵庫県立美術館蔵）ピジャマの女（1921年、油彩・カンヴァス、45.8×37.8cm、兵庫県立美術館蔵）パリ・ソンムラールの宿（1922年、油彩・板、51.5×44.5cm、三重県立美術館蔵）帽子のある静物（1923年、西宮市大谷記念美術館蔵）ラッパを持てる少年（1923年、油彩・カンヴァス、94.3×63.2cm、東京国立近代美術館蔵）壁面装飾のための7枚の静物（1924年、姫路市立美術館蔵）帽子をかぶった自画像（1924年、ブリヂストン美術館蔵）地球儀のある静物（1925年、油彩・カンヴァス、47.0×68.3cm、ひろしま美術館蔵）蔬菜静物（1925年、油彩・カンヴァス、40.0×55.0cm、愛知県美術館蔵）裸女立像（1925年、油彩・カンヴァス、53.2×45.5cm、三重県立美術館蔵）中之島風景（1925年、油彩・紙・額装、24.0×33.0cm、茨城県立近代美術館蔵）裸婦（1925年、コンテ・木炭・水彩・紙、29.5×47.5cm、姫路市立美術館蔵）「菊花」(1926年、油彩・カンヴァス、105.5×55.0cm、大阪中之島美術館蔵）卓上草花（1926年、油彩・カンヴァス、59.0×48.5cm、ウッドワン美術館蔵）裸女結髪（1927年、個人蔵）卓上の薔薇（1927年、油彩・カンヴァス、105.0×51.5cm、島根県立美術館蔵）卓上蔬菜（1927年、油彩・カンヴァス、106.0×54.5cm、北九州市立美術館蔵)卓上静物（1928年）（京都国立近代美術館蔵）帽子を冠れる自像（1928年、油彩・カンヴァス、52.8×45.0cm、ひろしま美術館蔵)裸女と白布（1929年、東京国立近代美術館蔵）六月の風景（1929年、油彩・カンヴァス、53.0×65.1cm、三重県立美術館蔵）裸女（1929年、油彩・ガラス、12.2×19.1cm、姫路市立美術館蔵）裸婦（1930年、水彩・紙、34.6×49.5cm、兵庫県立美術館蔵)支那寝台の裸婦（Aの裸女）（1930年、大原美術館蔵）横たわる裸身」（1930年、ブリヂストン美術館蔵）枯木のある風景」（1930年、油彩・カンヴァス、72.8×90.8cm、ウッドワン美術館蔵）
Title: 小出楢重 (Narashige Koide)
Section: 著書

『小出楢重随筆集』（岩波文庫／芳賀徹編、1987年8月。長らく品切状態だったが、2009年3月に復刊ドットコムの働きかけにより復刊）『油絵の新技法』（中央公論美術出版初版1964年、オンデマンド版2004年）
Title: 小出楢重 (Narashige Koide)
Section: 著書
Subsection: 評伝

小出龍太郎『小出楢重 光の憂鬱』（春風社、2001年）共著『小出楢重を慕う人々』（花美術館、2012年）※著者は孫岩阪恵子『画家小出楢重の肖像』（新潮社、1992年／講談社文芸文庫、2010年）
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: abstract

薬師如来（やくしにょらい、サンスクリット語: भैषज्यगुरु、Bhaiṣajyaguru、バイシャジヤグル）、あるいは薬師瑠璃光如来（やくしるりこうにょらい）は、大乗仏教における信仰対象である如来の一尊。大医王、医王善逝（いおうぜんぜい）とも称する。三昧耶形は薬壺、または丸薬の入った鉢。種字は尊名のイニシャルのバイ(भै、bhai)。
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 概要

薬師如来が説かれている代表的な経典は、永徽元年（650年）の玄奘訳『薬師瑠璃光如来本願功徳経』（薬師経）と、景竜元年（707年）の義浄訳『薬師瑠璃光七佛本願功徳経』（七仏薬師経）であるが、そのほかに建武〜永昌年間（317〜322年）の帛尸梨蜜多羅訳、大明元年（457年）の慧簡訳、大業11年（615年）の達磨笈多訳が知られている。薬師本願功徳経では、薬師如来は東方浄瑠璃世界（瑠璃光浄土とも称される）の教主で、菩薩の時に12の大願を発し、この世門における衆生の疾病を治癒して寿命を延べ、災禍を消去し、衣食などを満足せしめ、かつ仏行を行じては無上菩提の妙果を証らしめんと誓い仏と成ったと説かれる。瑠璃光を以て衆生の病苦を救うとされている。無明の病を直す法薬を与える医薬の仏として、如来には珍しく現世利益信仰を集める。
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 密教との関係

密教経典としては「薬師瑠璃光如来消災除難念誦儀軌」「薬師七仏供養儀軌如意王経」等がある。真言宗では両部曼荼羅に記されていないが、東寺の金堂本尊（重要文化財）であり、醍醐寺の上醍醐や薬師堂の本尊（国宝）であり、国家鎮護の如来として多くの真言宗寺院の本尊として重視されている。「覚禅抄（東密）」において胎蔵大日如来と同体と説かれている。雑密系の別尊曼荼羅では中尊となる事も多い。一方で伝統的に朝廷と結びつきが強かった天台宗（台密）では、薬師如来が東方浄瑠璃世界の教主であることから、東の国（日本）の帝である天皇と結び付けられもした。「阿裟縛抄（台密）」で釈迦如来・大日如来と一体とされているが、顕教での妙法蓮華経に説かれる久遠実成の釈迦如来＝密教の大日如来との解釈と、釈迦如来の衆生救済の姿という二つの見方による。東方の如来という事から五智如来の阿閦如来とも同一視される（例：高野山壇上伽藍金堂）。チベット仏教（蔵密）でもよく信仰されており、しばしばチベット僧により日本でも灌頂（かんじょう）が執り行われる。
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 十二大願

十二の大願は以下の通り。自身の光明照耀（こうみょうしょうよう）に依って、一切衆生をして三十二相八十随形（ずいぎょう）を具せしむるの願。衆生の意に随うて光明を以て諸種の事業を成弁せしむること。衆生をして欠乏を感ぜしめず、無尽の受用を得せしむること。邪道を行ずる者を誘引して皆菩提道に入らしめ、大乗の悟りを開かしむること。衆生をして梵行を修して清浄なることを得、決して悪趣に堕せしめざること。六根具足して醜陋（しゅうろう）ならず、身相端正（しんそうたんせい）にして諸の病苦なからしむること。前述の如く諸病悉除。女（にょ）を転じて男（なん）と成し、丈夫の相を具して成仏せしむること。外道の邪見に捕らえられて居る者を正見に復（ふく）せしめ、無上菩提を得せしむること。もろもろの災難（さいなん）刑罰（けいばつ）を免れしめ、一切の憂苦を解脱せしむること。飢渇（きかつ）に悩まされ食を求むる者には、飯食（ばんじき）を飽満せしめ、又法味（ほうみ）を授けて安楽を得せしむること。所求満足の誓いで、衆生の欲するに任せて衣服珍宝等一切の宝荘厳（ほうしょうごん）を得せしめんとすること。
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 七仏薬師

義浄訳「薬師瑠璃光七仏本願功徳経（七仏薬師経）」や達磨笈多訳「薬師如来本願経」では、薬師如来を主体とした七尊の仏の本願と仏国土が説かれる。天台密教では、円仁から始まったとされる七仏薬師法が息災・安産をもたらすとして重要視され、8-9世紀には藤原摂関家で同法による安産祈願が行われた。善名称吉祥王如来（ぜんみょうしょうきちじょうおうにょらい）宝月智厳光音自在王如来（ほうがつちごんこうおんじざいおうにょらい）金色宝光妙行成就王如来（こんじきほうこうみょうぎょうじょうじゅおうにょらい）無憂最勝吉祥王如来（むうさいしょうきちじょうおうにょらい）法海雲雷音如来（ほうかいうんらいおんにょらい）法海勝慧遊戯神通如来（ほうかいしょうえゆげじんつうにょらい）薬師瑠璃光如来（やくしるりこうにょらい）
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 東照宮信仰

江戸幕府初代将軍の徳川家康は、没後に神格化が進められた。当時徳川将軍家のブレーンであった天海大僧正などの働きもあり、天台宗系の山王一実神道によって家康は薬師如来を本地とする権現とされ、朝廷より「東照大権現」の神号が下された。以後、江戸時代を通じて家康は全国各地の東照宮に祭祀され、神君、権現様と呼ばれて崇拝された。また、徳川家康は生母於大の方が鳳来寺（愛知県新城市）の本尊の薬師如来に祈願して誕生したと言われる。
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 真言

薬師如来の真言は、以下の通り。
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 真言
Subsection: 小咒

オンコロコロセンダリマトウギソワカ（oṃ huru huru caṇḍāli mātaṅgi svāhā)※「センダリ」「マトウギ」とは、病気の原因たる病原体や災厄の意味であり、同語で表される被差別階級の意味はここでは有しない。
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 真言
Subsection: 中咒（台密）

オンビセイゼイビセイゼイビセイジャサンボリギャテイソワカ（Oṃ bhaiṣajye bhaiṣajye bhaiṣajyasamudgate svāhā）
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 真言
Subsection: 大咒（東密）

ノウマクバギャバテイバイセイジャクロベイルリヤハラバアラジャヤタタギャタヤアラカテイサンミャクサンボダヤタニヤタオンバイセイゼイバイセイゼイマカバイセイジャサンボリギャテイソワカ（Namo bhagavate bhaiṣajyaguru vaiḍūryaprabharājāya tathāgatāya arhate samyaksambuddhāya tadyathā oṃ bhaiṣajye bhaiṣajye mahābhaiṣajya-samudgate svāhā）
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 仏像
Subsection: 像容

像容は、立像・坐像ともにあり、印相は右手を施無畏（せむい）印、左手を与願印とし、左手に薬壺（やっこ）を持つのが通例である。ただし、日本での造像例を見ると、奈良・薬師寺金堂像、奈良・唐招提寺金堂像のように、古代の像では薬壺を持たないものも多い。これは、不空訳「薬師如来念誦儀軌」の伝来以降に薬壺を持つ像が造られるようになったと考えられている。単独像として祀られる場合と、日光菩薩・月光菩薩を脇侍とした薬師三尊像として安置される場合がある。また、眷属として十二神将像をともに安置することが多い。薬師如来の光背には、七体または六体、もしくは七体の同じ大きさの像容がある。これは七仏薬師といって薬師如来とその化身仏とされる。薬師如来の縁日は毎月8日である。これは、薬師如来の徳を講讃する「薬師講」に由来すると考えられている。なお、毎月12日とする所もあり、これは薬師如来の十二大願に由来すると考えられている。国分寺のほとんどは現在は薬師如来を本尊としている。
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 仏像
Subsection: 日本における造像例

現世利益的信仰が有力な日本においては、薬師如来は病気平癒などを祈願しての造像例が多い。極楽往生を約束する仏である阿弥陀如来とともに、日本においてはもっとも信仰されてきた如来である。奈良・法隆寺金堂の薬師如来坐像は光背に推古天皇15年（607年）の銘があるが、銘文中の用語や像自体の鋳造技法等から、実際の制作は7世紀後半と言われている。また、現世利益を司る数少ない如来であることから、延暦寺、神護寺、東寺、寛永寺のような典型的な(国家護持の祈りを担う)密教寺院においても薬師如来を本尊とするところが多い。
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 仏像
Subsection: 国宝指定の薬師如来像

日本において造像は極めて多数であり、ここでは国宝を列挙するにとどめる。福島・勝常寺像（薬師三尊の中尊、坐像、平安時代前期）京都・仁和寺（旧北院）像（坐像、平安時代）京都・神護寺像（立像、平安時代初期）京都・醍醐寺（上醍醐）薬師堂像（薬師三尊の中尊、坐像、平安時代前期）大阪・獅子窟寺像（坐像、平安時代前期）奈良・法隆寺金堂像（坐像、飛鳥～奈良時代）奈良・法隆寺大講堂像（薬師三尊の中尊、坐像、平安時代中期）奈良・唐招提寺金堂像（立像、奈良時代～平安時代初期）奈良・薬師寺像（薬師三尊の中尊、坐像、奈良時代）奈良・新薬師寺像（坐像、平安時代初期）奈良国立博物館像（坐像、平安時代前期）奈良・元興寺（奈良市芝新屋町）像（立像、平安時代前期）
Title: 薬師如来 (Paradise of Bhaisajyaguru)
Section: 関連霊場

関東九十一薬師霊場中部四十九薬師霊場東海四十九薬師霊場西国四十九薬師霊場京都十二薬師霊場播州薬師霊場播磨八薬師霊場中国四十九薬師霊場阿波北嶺薬師霊場九州四十九院薬師霊場安房国四十八ヶ所薬師如来霊場武相寅年薬師霊場
Title: 金枝 (The Golden Bough (painting))
Section: abstract

金枝（きんし）は、古代ローマの詩人ウェルギリウスによって叙事詩『アエネーイス』第6巻に書かれた物語の1つ。トロイア戦争後のアエネーアース（アイネイアース）の冒険を物語っている。
Title: 金枝 (The Golden Bough (painting))
Section: 内容

イーリオスがギリシア人との最後の戦いで破壊されている間、アエネーアースは街を去り、地中海西で新しい故郷を見つけるための探求を率いていた。この任務では、預言者ヘレノスに導かれて、アエネーアースはイタリアに到着し、そこで人々のために都市を設立しようとしていた。そこに着くと、当時700歳以上の老婆であったクーマエのシビュラであるデーイポべーは、アポローンの神殿で亡くなった父親の冥界の霊を見たいという願いに応えるために、冥界への旅に彼を護衛することに同意した。冥界に入る前に、プロセルピナはプルートーに、まず音楽家のミーセーノスを埋葬し、洞窟の周りの森の近くに生えている「金の枝」を手に入れなければならないと告げる。森の中で、アエネーアースの母親である女神ウェヌスは、この困難な仕事を助けるために2羽の鳩を送る。これらの鳩はアエネーアースが木を見つけるのを手伝う。そしてアエネーアースが大枝を引き裂くと、すぐに2番目の金色の枝が現れる。コリネウス率いるトロイア軍は、ミーセーノスの葬儀を執り行い、アエネーアースが冥界への降下を開始できるようにする。シビュラは黄金の枝をカローンに見せるとカローンは船に乗り込み、ステュクス川を渡れるようにする。一方反対側では、薬漬けのケーキを飲み込んだ番犬ケルベロスが眠っていた。そして2人が冥界に入ると、アエネーアースはいくつかの霊と話そうとし、シビュラがタルタロスのような場所について話すのを聞く。そこでアエネーアースは、三重の壁で囲まれた巨大な牢獄を見る。そして、プルートーの宮殿で、アエネーアースは黄金の枝をアーチ型の扉に置き、公正で有用な生活を送った人々の住居であるエーリュシオンに向かう。アエネーアースの父であるアンキーセースは、エーリダノス川が流れる緑豊かで日当たりの良いエーリュシオンに到着する。アエネーアースは父親を抱きしめようとするが、父親の霊は空気や空虚な夢のようであるため、成功しなかった。それにもかかわらず、親子は幸せな出会いをしており、アンキーセースはアエネーアースに近くの忘却の川であるレーテー川について話す。そこには、アエネーアースの子孫となる人々や、ロームルス、カミッルス、マルケッルス、カエサルなど、未来のローマ帝国に生きる人々がいた。アンキーセースはアエネーアースに助言を与え、アエネーアースを「眠り」の門の一つである象牙の門に導き、そこから地上に帰還する。
Title: 七つの秘蹟の祭壇画 (Seven Sacraments Altarpiece)
Section: abstract

『七つの秘蹟の祭壇画』（ななつのひせきのさいだんが、蘭: De Zeven Sacramenten、英: Seven Sacraments Altarpiece）は、初期フランドル派の巨匠ロヒール・ファン・デル・ウェイデンとその工房が板上に油彩で制作した三連祭壇画である。1440年から1445年の間に、おそらくポリニー (フランス) の教会のために制作された作品であるが、マックス・フリードレンダーは、トゥルネーの司教のジャン・シュヴロ (Jean Chevrot) により委嘱されたと主張した。作品は、1841年にフロレント・ファン・エルトボルン (Florent van Ertborn) によりアントワープ王立美術館に寄贈された。
Title: 七つの秘蹟の祭壇画 (Seven Sacraments Altarpiece)
Section: 作品

本作の主題は、ローマ・カトリック教会の七つの秘蹟である。中央パネルには「聖体」の秘蹟が、左側パネルには「洗礼」、「堅信」、「ゆるし」の秘蹟が、右側パネルには「叙階」、「婚姻」、「病者の塗油」(終油) の秘蹟が表されている (プロテスタントは、「洗礼」と「聖体」の秘蹟のみを認める)。初期ネーデルラント絵画において、これら七つの秘蹟は祭壇画の主題として大変魅力のあるものだったようであり、本作はその例の1つである。中央パネル (おそらく祭壇画中、唯一ファン・デル・ウェイデンの手になるもの) にゴシックの大聖堂を背景にして磔刑像が描かれているのは、おそらく教会のキリストへの従属を表すためであろう。前景の「磔刑」が画面の中心を占め、背景には「聖体」の秘蹟が描かれている。中央パネルの出来事の重要性は、人物たちが左右両翼パネルの人物たちよりも大きく描かれていることによって示されている。福音書記者聖ヨハネと、悲しみに打ちひしがれている3人のマリアによって表されている感情の表現は、ファン・デル・ウェイデンの作品の特徴である。天使たちが巻物を持って、それぞれの秘蹟の上を飛翔している。天使たちの服の色は、洗礼の白から病者の塗油の黒まで秘蹟に合わせられている。左右両翼パネルは、作品が完成される直前に追加された何人かの頭部の肖像とともに祭壇画の依頼者たちを描いている。左翼パネルには、堅信の秘蹟を行っている司教ジャン・シュヴロが表されている。何人かの人物は、実際の人物をモデルに、初めは錫の薄い小片に描かれ、後に画面に貼り付けられている。なお、2つの盾型紋章 (依頼者シュヴロと、彼が司教を務めたトゥルネーのもので、左は金色の草原上の漆黒山形紋で、右は漆黒の草原上の銀色の塔) が内側の額縁の三角小間に描かれている。
Title: デモクリトス (Democritus (Ribera))
Section: abstract

デモクリトス（デーモクリトス、希: Δημόκριτος、羅: Democritus、紀元前460年頃－紀元前370年頃）は、古代ギリシアの哲学者。ソクラテスよりも後に生まれた人物だが、慣例でソクラテス以前の哲学者に含まれる。
Title: デモクリトス (Democritus (Ribera))
Section: 生涯と伝説

トラキア地方のアブデラ（Abdera）の人。レウキッポスを師として原子論を大成した。アナクサゴラスの弟子でもあり、ペルシアの僧侶やエジプトの神官に学び、エチオピアやインドにも旅行したと伝えられる。財産を使いはたして故郷の兄弟に扶養されたが、その著作の公開朗読により100タレントの贈与を受け、国葬されたという。哲学のほか数学・天文学・音楽・詩学・倫理学・生物学などに通じ、その博識のために「知恵（Sophia）」と呼ばれた。またおそらくはその快活な気性のために、「笑う人（Gelasinos）」とも称された。
Title: デモクリトス (Democritus (Ribera))
Section: 学説

「原子（アトム）」は不生・不滅・無性質・分割不可能な自然の最小単位であって、たえず運動し、その存在と運動の場所として「空虚（ケノン）」の存在が前提される。無限の空虚の中では上も下もない。形・大きさ・配列・姿勢の違うこれら無数の原子の結合や分離の仕方によって、すべての感覚でとらえられる対象や生滅の現象が生じる。また魂と火（熱）とを同一視し、原子は無数あるが、あらゆるものに浸透して他を動かす「球形のものが火であり、魂である」とした。デモクリトスは世界の起源については語らなかったが、｢いかなることも偶然によって起こりえない｣と述べた。デモクリトスの倫理学においては、政治の騒がしさや神々への恐怖から解放された「魂の快活さ/晴れやかさ（エウテュミア, εὐθυμία）」が理想の境地・究極目的とされ、それは「幸福（エウエストー, εὐεστὼ）」であるとも表現されている。また詩学においては霊感の力が説かれている。原子論を中心とする彼の学説は、古代ギリシアにおける唯物論の完成であると同時に、後代のエピクロス及び近代の自然科学に決定的な影響を与えた。しかし、プラトンやアリストテレスの学説に比べてデモクリトスの学説は当時あまり支持されず、彼の著作は断片しか残されていない。プラトンが手に入る限りのデモクリトスの著作を集めて、すべて焼却したという伝説もある。プラトンの対話篇には同時代の哲学者が多数登場するが、デモクリトスに関しては一度も言及されていない。それに対して、セネカやキケロなどの古代ローマの知識人にはその鋭敏な知性と魂の偉大さを高く評価されている。また、自然の根源についての学説は、アリストテレスが完成させた四大元素説が優勢であり、原子論は長らく顧みられる事は無かった。18世紀以降、化学者のジョン・ドルトンやアントワーヌ・ラヴォアジエによって原子論が優勢となり四大元素説は放棄された。もっともドルトンやラヴォアジエ以降の近代的な原子論は、デモクリトスの古代原子論と全く同一という訳ではない。ただし「原子」と「空虚」が存在するという意味において、デモクリトスの原子論は現代の原子論とも共通するとされる。
Title: デモクリトス (Democritus (Ribera))
Section: 著作

上述した通り、デモクリトスの著作は中世以降の歴史の過程で散逸してしまったが、その膨大な量の著作は、少なくとも古代ローマには継承されていたこと、そして『プラトン全集』と同じく、トラシュロスによって、それらが四部作集にまとめられていたことが、『ギリシア哲学者列伝』第9巻 第7章で述べられている。（そして、セネカの『心の平静について』第2章3節などで、デモクリトスの著作・思想について好意的に言及されていることが、ローマにおけるデモクリトスの著作の継承・普及を傍証している。）『列伝』に列挙されているデモクリトスの著作は、以下の通り。倫理学1ピュタゴラス賢者のあり方についてハデス(冥界)にいる者たちについてアテネ女神（トリートゲネイア）2男の卓越性について、あるいは徳(勇気)についてアマルテイア(山羊神)の角快活さ(エウテュミア)について倫理学覚書自然学3大宇宙体系（※ペリパトス派ではレウキッポスの作とも）小宇宙体系世界形状論諸惑星について4自然について（第1）人間の本性について（あるいは、肉体について） - 自然について（第2）知性について感覚について5味について色について種々の形態(アトム)について形態(アトム)の変換について6学説の補強映像(エイドーロン)について、あるいは(未来の)予知について論理学上の規準について、3巻問題集その他天体現象の諸原因空中の現象の諸原因地上の現象の諸原因火および火の中にあるものについての諸原因音に関する諸原因種子、植物、および果実に関する諸原因動物に関する諸原因、3巻原因雑纂磁石について数学7意見の相違について、あるいは円と球の接触について幾何学について幾何学の諸問題数8通約不可能な線分と立体について、2巻(渾天儀の) 投影図大年、あるいは天文学、暦水時計 (と天(の時間)と) の争い9天界の記述大地の記述（地理学）極地の記述光線論文芸・音楽10韻律と調和について詩作について詩句の美しさについて発音しやすい文字と発音しにくい文字について11ホメロス論、あるいは正しい措辞と稀語について歌について語句論語彙集技術12予後養生について、あるいは養生論医療の心得時期外れのものと季節にかなったものに関する諸原因13農業について、あるいは土地測定論絵画について戦術論重武装戦闘論覚書からの抜粋バビュロンの神聖な文書についてメロエーの神聖な文書についてオケアノス(大洋)の周航歴史研究についてカルダイオス人の言説プリュギア人の言説発熱および病気のために咳をしている人たちについて法律の原因(起源)手製の防具
Title: デモクリトス (Democritus (Ribera))
Section: 参考資料

F.A.ランゲ『唯物論史 Geschichte des Materialismus und Kritik seiner Bedeutung in der Gegenwart』1866年H.Ritter, L.Preller共著『ギリシア哲学史 Historia Philosophiae Graecae』1934年H.Diels『ソクラテス以前哲学者断片集 Die Fragmente der Vorsokratiker』第2巻 1935年ディオゲネス・ラエルティオス, 加来彰俊『ギリシア哲学者列伝 上 中 下』岩波書店〈岩波文庫 青(33)-663-1,2,3〉、1984年。ISBN 4003366336。 NCID BN01500219。  下巻より
Title: 天上と地上の三位一体 (The Heavenly and Earthly Trinities)
Section: abstract

『天上と地上の三位一体』（てんじょうとちじょうのさんみいったい、西: Las trinidades celestial y terrenal, 英: The Heavenly and Earthly Trinities）、または『二つの三位一体』（ふたつのさんみいったい、西: Las dos Trinidades, 英: The Two Trinities）、または『ペドローソの聖家族』（ペドローソのせいかぞく、西:  La Sagrada Familia, 英: The Pedroso Holy Family）は、スペインのバロック絵画の巨匠バルトロメ・エステバン・ムリーリョが1675-1682年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。画家最晩年の作品のうちに数えられ、おそらく祭壇画として委嘱された。イエス・キリストが人間であると同時に神であり、2つの三位一体の権化であるという信条を表している。作品は現在、ナショナル・ギャラリー (ロンドン) に所蔵されている。
Title: 天上と地上の三位一体 (The Heavenly and Earthly Trinities)
Section: 来歴

本作は、ムリーリョの主要な伝記作者であるアントニオ・パロミーノの言及のある記録文書に最初に登場する。パロミーノは、1708年にカディスのカルロス・フランシスコ・コラルテ (Marquisate of Pedroso) のコレクションで作品を見た。19世紀初頭には、まだペドローソ家のコレクションにあったが、セビーリャでジェイムズ・キャンベル  (James Campbell) によりイギリスの画商ウィリアム・ブキャナン (William Buchanan) のために購入された。作品は1810年にイギリスに到着した。その後、トマス・バークリー＝オーウェン (Thomas Bulkeley-Owen) に購入され、1837年にピーテル・パウル・ルーベンスの『青銅の蛇』とともにロンドンのナショナル・ギャラリーに購入された。
Title: 天上と地上の三位一体 (The Heavenly and Earthly Trinities)
Section: 作品

作品が表しているのは、幼いイエス・キリスト、聖母マリア、聖ヨセフ (3人は聖家族をなすが、対抗宗教改革の時代には「地上の三位一体」として言及された) と、父なる神、聖霊 (神の息子としてのキリスとともに「三位一体」を形成する) である。主題は「神殿で発見されるキリスト (Finding in the Temple)」に触発されており、稀なものであるが、スペインとフランドルの美術に見出されるものである。この作品の構図は、フランドルの銅版画家ウィーリクス兄弟がイエズス会の信心書の挿絵として制作した図像にもとづいている。こうした図像は世俗の信者に広く訴えるよう構想されており、聖家族の慎ましい労働が強調され、聖母マリアの保護者でキリストの地上における父親である、大工のヨセフが讃えられている。ヨセフは、彼をマリアの夫と定めた神意の象徴である花のついた小枝を持ち、画面で唯一鑑賞者の方を見つめて、キリストを崇拝するよう促している。画面中央にいる幼いイエスは、周囲の人物たちと垂直、水平の関連性を形成し、彼が人間であると同時に神であるという絵画の主なメッセージを強調している。彼は石材の上に立っているが、これはイエスを画面中央の三角形の頂点に立たせる構図上の工夫であると同時に象徴的な意味がある。『旧約聖書』の「イザヤ書 (28-16) 」には、「それゆえ、主なる神はこう言われる。私は一つの石をシオンにすえる。…堅く据えられた礎の、尊い隅の石だ」。雲間から神の光が現れ、雲の影によって、派手な赤色、ウルトラマリンの青色、ピンク色、金色、ハイライトの白色が和らげられる。色彩は煙るような灰色、水色、濃い黄色などとなって、全体を覆う素晴らしい調和を生み出している。このような「靄が立ち込めたような」描法に隠れて、一見、目につかないものの、手の表現に見られる確かなデッサン力は注目に値する。人物たちの手は見事な短縮法で表され、適切に描き分けられて、雄弁に思いを伝えあっている。
Title: スザンナと長老たち_(ロット) (Susanna and the Elders (Lotto))
Section: abstract

『スザンナと長老たち』（スザンナとちょうろうたち、伊:Susanna e i vecchioni）は、1517年にイタリアの盛期ルネサンスのヴェネツィア派の画家ロレンツォ・ロットが制作した絵画である。フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。本作は、旧約聖書のスザンナの物語を描いている。スザンナは、ヨアヒムという人の妻であり、入浴中に夫の年配の友人から関係を迫られた。スザンナが拒絶した後、「長老たち」はスザンナを姦淫の罪で告発したが、ダニエルの介入のおかげで告発は後に誤りであることが証明された。ロットは、入浴のため裸体になったスザンナを描いている（服が周りに散乱している）。一方、長老たちは浴場の囲いのドアから飛び出し、2人の農奴が長老たちによる姦淫の告発に賛同するよう呼ばれている。人物たちの会話を示す巻紙は古風な要素であり、おそらく絵画の依頼者自身が道徳的なメッセージを補完するものとして書き加えるよう求めたものである。画面の上部は、のどかな風景の中にある庭園と城で占められており、スザンナのエピソードの序章が示されている。スザンナは庭園に入り、二人の乙女が戻ってきているところである。
Title: スザンナと長老たち_(ロット) (Susanna and the Elders (Lotto))
Section: 歴史

本作には、「LOTUS PICTOR 1517」の署名がある。制作年は、ベルガモでのロットの滞在中に、おそらく私的な依頼として制作されたことを示している。作品は、肖像画のカバーであった可能性がある。絵画は、ロンドンのベンソン・コレクションの一部であった20世紀になってようやくカタログで知られるようになり、1975年にアレッサンドロ・コンティーニ・ボナコッシによって7億5000万リラで取得された。その後、そのコレクションからウフィツィ美術館に移され、現在はロンバルディア派の画家のための部屋に展示されている。
Title: 医師ジャン・ジャコモ・バルトロッティ・ダ・パルマの肖像 (Portrait of the Physician Gian Giacomo Bartolotti da Parma)
Section: abstract

『医師ジャン・ジャコモ・バルトロッティ・ダ・パルマの肖像』（いしジャン・ジャコモ・バルトロッティ・ダ・パルマのしょうぞう、独: Der Arzt Gian Giacomo Bartolotti da Parma、英: Portrait of the Physician Gian Giacomo Bartolotti da Parma）、または『男性の肖像』（だんせいのしょうぞう、英: Portrait of a Man）は、イタリア・ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1515-1518年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。画家の初期の肖像画中、最も傑出したものの1つである。現在、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。
Title: 医師ジャン・ジャコモ・バルトロッティ・ダ・パルマの肖像 (Portrait of the Physician Gian Giacomo Bartolotti da Parma)
Section: 制作年

ゲオルク・グロナウ (Georg Gronau) によれば、この絵画は1511年ごろに描かれたにちがいなく、それはティツィアーノによるパドヴァのフレスコ画中に様式的に非常に類似した頭部が見出せるからである。美術史美術館では、制作年をもう少し遅い1515年ごろとしている。イタリアの画家カルロ・リドルフィは、1648年ごろにヴェネツィアのバルトロメオ・デッラ・ナーヴェの家で見ている。本作は、1660年のオーストリアのレオポルト・ヴィルヘルム大公の作品目録である『絵画の劇場』にティツィアーノ作品として記載されている。
Title: 医師ジャン・ジャコモ・バルトロッティ・ダ・パルマの肖像 (Portrait of the Physician Gian Giacomo Bartolotti da Parma)
Section: 来歴

1636—ヴェネツィアのバルトロメオ・デッラ・ナーヴェのコレクション1638–1649—ジェイムズ・ハミルトン (初代ハミルトン公爵) のコレクション1660—オーストリアのレオポルト・ヴィルヘルム大公のコレクション