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Title: ベルリン (Berlin (sculpture))
Section: 文化
Subsection: 食文化

ベルリンには移民や街の歴史を背景とした食文化があり、ベルリンの12のレストランはミシュランガイドに掲載され、ドイツの都市の中では一番多い。またベルリンは菜食主義やヴィーガニズム、持続可能性の食物（公正取引や有機農産物）を指向する人々に幅広い提供を行っていることでも知られる。ベルリンの多くの地元料理は北ドイツ料理の伝統を起源とし、豚やガチョウ、魚、エンドウ、豆、キュウリまたはジャガイモなどを使った素朴で温かい料理が含まれる。典型的なベルリンの名物料理には1949年に発明されたカリー・ヴルスト、アイスバイン、ベルリーナー・プファンクーヘン、牛のレバーを使った料理ベルリン風レバーがある。トルコやアラブからの移民労働者はベルリンに伝統的な料理をもたらし、ドネルケバブやファラフェル、ラフマージュンはカリー・ヴルストと並んでベルリンのファーストフード（IMBISS、インビス）の基本になって来ている。現代的なファーストフードのバージョンとしてのドネルケバブは1971年にベルリンで発明されたとも言われる。アジア風のインビスも広がっている。
Title: ベルリン (Berlin (sculpture))
Section: 文化
Subsection: レクリエーション

ベルリン動物園はベルリンにある動物園では最古の動物園で、1844年に開園した。現在では世界でももっとも幅広い種類を集めている。ベルリン動物園は人工哺育で育った2006年12月に生まれたクヌートが有名であったが、2011年に死亡している。ベルリン市内にはベルリン動物園のほかに、旧東ベルリンのリヒテンベルク地区で1955年に設立されたベルリン動物公園（Tierpark Berlin）がある。ベルリン植物園にはベルリン植物博物館が含まれる。面積は43ヘクタール (110エーカー)あり22,000の異なった多様な種類の植物がある。他には1985年の連邦園芸博覧会の会場となったブリッツ庭園や、「世界中の庭園」をモットーにつくられたマルツァーン保養公園 がある。ティーアガルテンはベルリン最大の公園でミッテに位置し、ペーター・ヨセフ・レンネにより整備された。クロイツベルクにあるヴィクトリア公園はベルリン市街の南部に素敵な眺望を与えている。トレプトウ公園はシュプレー川河畔のアルト＝トレプトウ地区にあり、1945年のベルリンの戦いで戦死したソ連兵を讃えるため整備された。フリードリヒスハイン地区にあるフォルクスパーク（市民公園）は1848年に開園し、市内では最も古い公園である。ベルリンはシュプレー川沿いに多くのビーチやバーがあることで知られ、それと一緒にカウンターのないカフェやレストラン、緑地のスペースがありレクリエーションやレジャーの時間を作るのに大きな役割を果たしている。
Title: ベルリン (Berlin (sculpture))
Section: 文化
Subsection: ナイトライフ・行事

ベルリンのナイトライフは欧州の中でも多様性に富んだもののひとつである。1990年代を通じて20代の若者が多くの国からやって来て、とくに東欧や中欧からの若者がベルリンのヨーロッパでの最高のナイトライフ地としてのクラブシーンを作っている。ベルリンのディスコのパーティーが遅くまで行われることは有名である。週末は特定時間に店舗を閉める必要がなく、多くの人たちが夜通し楽しんでいる。1989年のベルリンの壁崩壊後、以前の東ベルリンの中心であったミッテ地区の多くの歴史的な建築物は若い無断居住者に不法占拠されたり、再構築されカウンターカルチャーや前衛的な文化を集める肥沃な土壌となった。ミッテ地区やその周辺には多くのナイトクラブが林立し、その中にはKunsthaus Tacheles、トレゾア、WMF、Ufo、E-Werk、KitKatClub、Berghainがある。テクノミュージッククラブのLinientreuはカイザー・ヴィルヘルム記念教会の近くにあり1980年代後半から営業している。フリーデナウのディスコ、La Belle は1986年に起こったベルリンディスコ爆破事件の現場として広く知られている。クロイツベルク地区にあるSO36 はもとは大部分をパンクミュージックに主眼を置いたものであったが、今日では多くのダンスやパーティーサウンドにとって人気ある場所となっている。多文化カーニヴァルは多民族的なストリートパレードでペンテコステごとの週末に行われクリストファーストリートデーと共にベルリン市が後援している。ベルリンではまた文化的な催しとしてベルリン音楽祭が知られており、その中にはジャズフェスト・ベルリンも含まれる。いくつもの技術やメディア、芸術関連の祭典や国際会議がベルリンで行われている。
Title: ベルリン (Berlin (sculpture))
Section: 文化
Subsection: ゲイライフ

ベルリンにはゲイカルチャーの長い歴史があり、ポピュラーエンターテイメントや一部の作家により1920年代、「ヨーロッパのゲイの首都」と表現されていた。今日、ベルリンには多くのゲイクラブやフェスティバルがありイースターに開催されるフェティッシュウイークイースター・イン・ベルリン、ベルリンプライドなどは中央ヨーロッパ最大のゲイやレズビアンなどの同性愛者の行事になっている。
Title: ベルリン (Berlin (sculpture))
Section: スポーツ

ベルリンでは高い評価を得ている国際的なスポーツイベントが開かれている。1936年にはベルリンオリンピックが、2006年にはFIFAワールドカップ・ドイツ大会の決勝が開催されている。2009年には世界陸上競技選手権大会がオリンピアシュタディオンで開かれた。毎年、ベルリンマラソンやIAAFゴールデンリーグ、国際スタジアム・フェスティバルなどの陸上競技の大会が行われている。国際バレーボール連盟（FIVB）のツアーは、年ごとに行われるビーチバレーのグランドスラムにアレクサンダー広場に近い市中心部を選択している。「Fan Mile」と呼ばれるイベントは2年に一度、ブランデンブルク門の近くで開催されている。ベルリンもとよりドイツ国内においては、オープンエアの空間に数万の観客が集まり、国際的なサッカー大会であるUEFA欧州選手権などを観戦することは非常にポピュラーになっている。多くのファンやビジターは、巨大なスクリーンで一緒になって試合を観戦する。いくつかの大きなスポーツクラブはドイツでの人気のあるスポーツの部門を代表し、ベルリンにも拠点が置かれている。ベルリンのスポーツクラブ一覧スポーツイベントのギャラリー
Title: ベルリン (Berlin (sculpture))
Section: 姉妹都市

ベルリン州は以下の都市と姉妹都市協定を締結している。またベルリン各区も、これらとは別に姉妹都市協定を結んでいる。
Title: 土田麦僊 (Tsuchida Bakusen)
Section: abstract

土田 麦僊（つちだ ばくせん、 1887年（明治20年）2月9日 - 1936年（昭和11年）6月10日）は大正～昭和期の日本画家である。
Title: 土田麦僊 (Tsuchida Bakusen)
Section: 経歴

 明治20年（1887年）、新潟県佐渡郡新穂村（現佐渡市新穂）の農家の三男として生まれる。本名は金二。哲学者の土田杏村（茂）は弟である。明治37年（1904年）、竹内栖鳳に弟子入り。明治44年（1911年）、京都市立絵画専門学校（現：京都市立芸術大学）を卒業している。同年には小野竹喬らとともに前衛的な絵画運動の会である仮面会（ル・マスク）を結成。黒猫会に参加。文展には在学中の明治41年（1908年）から出品していた。この頃の作品にはゴーギャンの影響が見られる。大正7年（1918年）、麦僊は同じ京都市立絵画専門学校出身の同士であった村上華岳、榊原紫峰、小野竹喬、野長瀬晩花とともに国画創作協会を旗揚げした。同会は、伝統的な文展の審査のありかたに不満をもった若手日本画家たちが西洋美術と東洋美術の融合と新しい日本画の創造を目指して結成したもので、近代における日本画革新運動の代表的なものとして日本美術史上重視されている。同会は大正7年（1918年）の第1回展を皮切りに、昭和3年（1928年）までに東京および京都で計7回の展覧会を開催したが麦僊は第1回展に出品した『湯女図』（ゆなず）をはじめとして毎回意欲作を出品し、国画創作協会の中心的存在であった。麦僊はルノワールやゴーギャンに傾倒し、伝統的な日本画に西洋絵画の重厚なマチエールや合理的な空間把握、幾何学的な構図などを取り入れた新たな絵画の創造を目指していた。大正10年（1921年）、麦僊は竹喬、晩花とともに渡欧。約1年半に亘り、西洋絵画の研究と制作を行っている。麦僊にはコレクターとしての一面もあり、この渡欧中にルノワール、セザンヌなどの西洋絵画を収集している。現在、大原美術館にあるセザンヌの『水浴』は麦僊旧蔵品であり、彼が自らへの刺激とするため常に画室の壁に掛けていたものであるという。昭和2年（1927年）、フランス政府よりレジオンドヌール勲章シュヴァリエ章を受章。山南塾を主催し、小松均、福田豊四郎、北澤映月、今尾津屋子らが育った。
Title: 土田麦僊 (Tsuchida Bakusen)
Section: 代表作

罰（1908）京都国立近代美術館島の女（1912）東京国立近代美術館海女（1913）京都国立近代美術館大原女（1915）山種美術館湯女図（ゆなず）（1918）東京国立近代美術館（重要文化財）春（1920）講談社野間記念館舞妓林泉（ぶぎりんせん）（1924）東京国立近代美術館大原女（1927）京都国立近代美術館
Title: 土田麦僊 (Tsuchida Bakusen)
Section: 栄典

レジオンドヌール勲章シュヴァリエ章
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: abstract

夢（ゆめ、英語：dream）とは、 睡眠中あたかも現実の経験であるかのように感じる、一連の観念や心像のこと。睡眠中にもつ幻覚のこと。睡眠中の脳活動にはレム睡眠とノンレム睡眠があるが、1957年に夢は主にレム睡眠の状態にみられる現象であることが明らかになった。視覚像として現れることが多いものの、聴覚・触覚・味覚・運動感覚などを伴うこともある。通常、睡眠中はそれが夢だとは意識しておらず、目覚めた後に自分が感じていたことが夢だったと意識されるようになる。しかし、稀にではあるが自分が今見ているものが、夢であることを自覚することが出来る場合もある。「夢とは何なのか」ということについては、「古代からある信仰者の理解」、「20世紀の心理学者の理解」、「現代の神経生理学者の理解」、それぞれ大きく異なっているので、それらを区別しつつ解説する。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 古代から現代までの信仰と夢の理解
Subsection: 古代

未開人や古代人の間には、睡眠中に肉体から抜け出した魂が実際に経験したことがらが夢としてあらわれるのだ、という考え方は広く存在した。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 古代から現代までの信仰と夢の理解
Subsection: 神のお告げ

夢は神や悪魔といった超自然的存在からのお告げである、という考え方は世界中に見られる。古代ギリシアでは、夢の送り手がゼウスやアポロンだと考えられていた。『旧約聖書』でも、神のお告げとしての夢は豊富に登場する。有名なところでは、例えばアビメレクの夢のくだりなどがある。中世の神学者トマス・アクィナスは夢の原因には精神的原因、肉体的原因、外界の影響、神の啓示の4つがある、とした。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 古代から現代までの信仰と夢の理解
Subsection: 解釈

バビロニアにおいては夢の解釈技法が発達し、夢解釈のテキストまで作られていた。古代の北欧でもやはり人々は夢解釈に習熟しており、ある種の夢に関しては、その解釈について一般的な意見が一致していたという。たとえば、白熊の夢は東方から嵐がやってくる予告だ、と共通の認識があったという。ユダヤ法典には、エルサレムに12人の職業的夢解釈家がいたことが書かれている。ネイティブアメリカンの一部の部族には、夢を霊的なお告げと捉え、朝起きると家族で見た夢の解釈をし合う習慣がある。古代ギリシアにおいて夢は神託であり、夢の意味するものはそのままの形で夢に現れているため「解釈を必要としない」（アルテミドロス）と考えられていた。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 古代から現代までの信仰と夢の理解
Subsection: 夢占い

夢占い（あるいは夢判断）では、夢は見た者の将来に対する希望・願望を指すか、これから起きうる危機を知らせる信号と考えられている。また、夢でみた現象がそのまま実現する夢を予知夢と呼び、可能性がある夢を詳細に検討する場合もある。一例として、『沙石集』には、熊野の阿闍梨が地頭の娘に一目惚れして、会いに行こうとしたが、船上で寝た際、その後の13年間を夢の中で見てしまい、我に返って、修行に戻った話がある。東洋で古来からの夢占いの解説書として用いられてきたものに真書、偽書などの諸説はあるものの、『周公解夢全書』や『神霊感応夢判断秘蔵書』（伝、安倍晴明著）などがあり、日本での夢占いの分野における参考書的存在や底本として用いられる場合がある。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 古代から現代までの信仰と夢の理解
Subsection: 夢に関する科学

夢をみるプロセスに関しては様々な科学者が提唱を行っており、オーストリアの精神科医ジークムント・フロイトは夢は無意識の願望が現れたものと考えた。また、DNA（デオキシリボ核酸）の二重らせん構造の発見で知られるイギリスの科学者フランシス・ハリー・コンプトン・クリックは夢は脳にとって不要な記憶を消去している過程であると考えた。1953年には急速眼球運動（rapid eye movement、REM）を伴う睡眠フェーズであるレム睡眠が発見され、夢は本格的な科学研究の対象として扱われるようになった。しかし、レム睡眠の発見後もフロイトやクリックなどの仮説の科学的立証はできておらず、夢には未だに謎が多い。一方で主にノンレム睡眠中に生じやすい脳波のデルタ波がノンレム睡眠とレム睡眠の切り替えに作用しており、学習や記憶形成に関与していることが明らかになっている。夢の内容を直接読み出す研究も行われている。分析ヒトの場合、視覚の夢96%、聴覚の夢25%、動く夢19%、味覚の夢2%、触覚に関する夢1%、嗅覚の夢0%という結果になった。別の調査では、視覚85%、聴覚69%、触覚11%、嗅覚7%であった。このように圧倒的に視覚的な夢が多いのは、ヒトが視覚に頼る生活をしているためである。そのため、先天性全盲者は視覚ではなく視覚以外の感覚を感じる夢を見る。嗅覚が発達している大脳皮質を持つ動物の場合は嗅覚の夢を見ている可能性がある。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 心理学における夢の理解

深層心理学においては、無意識の働きを意識的に把握するための夢分析という研究分野がある。夢分析の古典としてはジークムント・フロイトの研究、あるいはカール・ユングの研究が広く知られている。そこでは夢の中の事物は、何かを象徴するものとして位置づけられている。これらは神経症の治療という臨床的立場から発展しており、夢分析は心理的側面からの神経症の治療を目的とした精神分析のための手法の一つである。フロイトは『夢判断』で、人が体験する夢を manifest dream（顕在夢）と呼び、それは無意識的に抑圧された幼児期由来の願望と、この願望と結びついた昼間の体験の残滓からなる夢のlatent thought（潜在思考）が、検閲を受けつつdream work（夢の仕事）によって加工され歪曲されて現れたものだ、とした。ただし、フロイトによる夢分析に限ると、性的な事象に紐付けられた説明があまりに多く、そのまま現代人や日本人に適用するのは無理がある、とする説も多い（例えば、銃が男性器を、果実が女性器を、動物が性欲や性行為を象徴するなどとされたりした。これには、当時の禁欲的な世相が反映されているとする説や、フロイト自身が抑圧された性的願望を抱いていたために偏った解釈をしているとみる説が多い）。フロイト学派のエーリヒ・フロムは、象徴というのは人類がかつて使っていた言語だが現代人はそれを忘れてしまっているのであって、夢というのはその象徴という言語で語られる無意識の経験であるとし、象徴の解釈によりその真の意味を理解することが可能だとする。カール・ユングは、夢は、意識的な洞察よりもすぐれた智慧をあらわす能力があるとし、夢は基本的に宗教的な現象だとした。ユングによると、人間の無意識のさらに深い領域には全人類に共有されている集合的無意識があり、古代から継承されたアーキタイプ（元型）が宗教・神話・夢といった象徴の形で現れるとされる。ユング研究家の河合俊雄は夢の「ストーリー性」を重視し、ストーリーの変化は心の変化であり、夢分析で重要視されるとしている。例えば同じテーマの夢を繰り返し見る「反復夢」では、ストーリーが月日の経過とともに変化していくが、「怖い夢」でも何度も反復してみるうちに、恐怖の対象が自分に対して実害がないことが分かり、それを楽しむことができるようにすらなる。こうした変化で心理的な症状も変わってくることがあり、繰り返し見る夢がどう変わっていくか、心理療法における「夢分析」ではこの部分が大きな意味を持つとしている。もう一つのポイントは「象徴性」で、例えば白蛇は普通の蛇よりも象徴性が高く特別な夢だが、スピリチュアルな意味や、癒やしの意味がある可能性がある。また、夢には逆説的な意味があり、例えば自分が死ぬ夢では、実際に死ぬことはなく、むしろ自分が大きく変わる、よい意味の可能性がある。悪夢は一般によい夢であり、発達障害の患者では、楽しい夢しか見ない人は比較的多い。しかし、治療が進むにつれ、怖い夢や、宿題をし忘れる夢などを見始め、しっかりした意識が形成されてくる。すなわちネガティブな夢を見るということは、課題を持ち、解消しようとしていることを意味する。さらには正夢についても言及し、宝くじが当たるなどの大成功する夢を見たら、好機と捉えて行動するのもよいとしている。ただし夢には多少の誤差があり、宝くじが株であったりするという。夢は多義的であり、一義的な解釈をすべきでないとも発言している。現在では夢分析も改良され、広く現代人の実情を考慮した分析が多い。自分で自分の夢分析をするためのガイドブックや事典なども出版されており、何がしらの自己分析・自己発見の役に立つことも多いようである。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 神経生理学における夢の理解
Subsection: 夢の意義

睡眠中には脳が、過去に見聞きした情報をジャンルごとに整理する。ジャンルは例えば「小学校時代」、「大学時代」、「友達」、「家族」、「恋愛」、「仕事」などに分けられ、ジャンル分けされた記憶の倉庫から引き出したり、まとめたりの作業を脳が睡眠中に行っているが、その過程を脳内で再生している状態が夢だと言われている。いわば、自分だけが見ることのできる、「個人的なドキュメンタリー映画」のようなものである。従って、睡眠環境から取り込まれた刺激以外は、体験したことや実際に目にしたものが断片的に組み合わされ、脳内でストーリー化してゆく。ただし、子供はテレビ、絵本、漫画などの外部刺激に夢の内容が左右されやすく、実体験以外の映像や想像などの要素でも、それらが組み合わさり夢になることがある。夢の内容は、最近の夢に関する調査の際の頻出語から、高齢者では、「旅行」、「仕事」、「トイレ」、「母」などが多く、大学生では、「友達」、「遊ぶ」、「サークル」、高校生は「友達」、「学校」、「クラス」、「部活動」など、どの年代を通しても生活上、密接に関わっている言葉が多く確認されている。この結果から、自我の確立する高校生以上の年代では、日常の実体験を元により日常に近い内容で夢が構成されているといえる。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 神経生理学における夢の理解
Subsection: 夢の生成メカニズム

現代の神経生理学的研究では、「夢というのは、主としてレム睡眠の時に出現するとされる。睡眠中は感覚遮断に近い状態でありながら、大脳皮質や（記憶に関係のある）辺縁系の活動水準が覚醒時にほぼ近い水準にあるために、外的あるいは内的な刺激と関連する興奮によって脳の記憶貯蔵庫から過去の記憶映像が再生されつつ、記憶映像に合致する夢のストーリーをつくってゆく」と考えられている、と言う。入眠時に図形や模様、人の顔などのビジョンや、音楽や話し声などが不随意に発生する現象がある。これらの不随意な心象現象は「入眠時幻覚」と呼ばれ、厳密には夢とは別のものとして扱われる。上述のように夢には連続性やストーリー、夢を見る人の視点が備わっているが、入眠時幻覚は概ね感覚的で個人の経験とはかけ離れており、両者の生成プロセスは異なると考えられている。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 神経生理学における夢の理解
Subsection: 睡眠時に起こる外的現象

睡眠時は本来ならば何も感じていないと考えられる大脳が覚醒時と同様な活動状態を示す脳波になる。時にはその活動に刺激されて反射運動がみられる場合がある。この反射運動には、寝ている状態で手足を動かす、声を発する（つまりは寝言）などある。寝言の中には歌を歌いだすという報告もある。反射行動の中には日常生活では見られない行動、奇異であり不思議な行動が見受けられる。フロイトの報告によれば、普段聞きなれているのだが、発音できなかった（もしくは上手でない）外国語を突然、流暢に喋りだすという事例がある。また、睡眠中に突然起き上がり歩き回るが覚醒時にはその記憶が残っていないなど、その行動が顕著な場合に夢遊病と呼ぶことがある。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 神経生理学における夢の理解
Subsection: 夢のメカニズム

メカニズムについては不明確な部分が多く、研究対象となっている。例えば、夢は浅い眠りに陥るレム睡眠中に見るとされ、一般的にはノンレム睡眠時は発現されないと考えられていた。しかし、ノンレム睡眠時にも夢を見ると考える研究者も多く、そうした研究も続けられている。夢を見る理由については現在のところ不明である。夢を見るのは生まれる前の段階で視覚野の機能をテストしていたことの名残であって生まれた時には役目を終えているという見方をするエルンスト・ペッペルのような神経科学者もいる。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 神経生理学における夢の理解
Subsection: 夢の知覚

夢は、人によってさまざまであり、同一の人でも知覚する現象が千差万別である。尿意が夢に反映されやすいのは良く知られており、排泄に関わる夢を見て目が覚めたら、膀胱が限界に近かったという事例は非常にありふれている。夢の知覚には、性別や年齢によって傾向があるといわれる。夢では視覚だけではなく、聴覚・触覚・味覚・嗅覚においても何らかの刺激を感じるといった報告がある。上記の通り、どの感覚においても、人によってさまざまであり、同一の人でも時には感じないこともある。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 神経生理学における夢の理解
Subsection: 夢の中での痛覚

夢の中では痛みを感じないと思われがちだが、夢の中でも痛みを感じることがある。睡眠中に外部から刺激を受けた時や、病気や怪我をしている時などに痛みを感じることがある。また、何の刺激も受けていないにもかかわらず、夢の中で痛みを感じることがある、その場合は過去に体験した痛みから夢の中でも同様に痛みを感じると考えられる。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 覚醒や意識レベルと夢との関係

寝ながら見る夢では、その人の普段は抑圧されて意識していない願望などが如実に現れるケースも多いとされる。ただ、それらは誇張されていることも多く、結果的に現実としては不可解な現象で表現されることが多い。また、普段の生活から興味がある現象について夢を見やすいといわれている。具体的には色に興味がある人は色が付いた夢を見る、などである。覚醒時に考えていた（悩んでいた）事が影響するケースも多く、考えていたテーマに新しい着想を夢の中より得た事例もある。ブラム・ストーカーは、カニを食べ過ぎて悪夢を見て、これを元に恐怖小説『吸血鬼ドラキュラ』を書き上げている。この他にも、重要な発見や発明、芸術作品など、夢で得たイメージを元としている事例は多い。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 覚醒や意識レベルと夢との関係
Subsection: 明晰夢

通常、夢を見ているときには自分で夢を見ていると自覚できないことがほとんどであり、覚醒するまでは夢であることが分からない。これに対し、夢の中でも自覚している現象を明晰夢と呼び、その場合には夢の内容をコントロールすることも可能であると言われる。このため、望むままに夢が変化することも多いため（現実ではないが）願望を叶えることができるとされる。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 覚醒や意識レベルと夢との関係
Subsection: 白昼夢

白昼夢（白日夢）とも呼ばれる。目覚めていながら夢を見ているかのように現実から離れて何かを考えている状態をいう。空想や妄想と同様、夢を見ている自分を自覚できること、夢の内容を自分でコントロールすることができるという点で、通常の夢とは異なる。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 夢に関する文化

1月1日の夜から2日の朝にかけて見る夢または、2日から3日の朝にかけて見る夢を初夢という。寝言に返事をしてはいけないという俗信がある。答えてしまうとその人は目を覚まさないといわれている。夢日記 - 寝ている時に見た夢を記録した日記
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 夢に関する文化
Subsection: 民俗

ギリシアの医療施設アスクレペイオンでは、夢を見ることが治療の一環であった。仏教では、夢の中で警告などが行われた。また、古代中国などで占夢として、夢から啓示を受ける試みがなされた。夢魔やメア、獏など夢に関連する空想上の存在は数多い。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 夢に関する文化
Subsection: 夢からの発見

化学者のドミトリ・メンデレーエフは、夢の中で周期律表のヒントを得て完成させた。化学者アウグスト・ケクレは、夢の中で蛇がしっぽを咥えて回る夢をヒントにベンゼン環を発見した。発明家エリアス・ハウは、夢をヒントにミシンを発明したとされる。
Title: 夢 (The Dream (Rousseau))
Section: 夢を主たるテーマにした作品

文学作品胡蝶の夢 - 中国の思想家である荘子は、夢の中で蝶となっていた。起きた荘子は、自分が蝶の夢なのか、蝶であったのが夢であったのか考えを巡らせた。学術『夢判断』 ‐ 精神科医ジークムント・フロイトが行った夢の分析。
Title: 水売り女 (The Water Bearer (Goya))
Section: abstract

『水売り女』（みずうりおんな、西: La aguadora, 英: The Water Carrier）は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1808年から1812年の間に制作した風俗画である。油彩。水を売る若い女性を描いた作品で、『刃物を研ぐ男』（El afilador）の対作品。現在は両作品ともにブダペストにあるブダペスト国立西洋美術館に所蔵されている。
Title: 水売り女 (The Water Bearer (Goya))
Section: 作品

ゴヤは堂々としたポーズで水瓶を持ちながら直立する若い女性を描いている。彼女はサラゴサの労働者階級の出身で、手に持った水差しを右腰に置き、左手には水を配るためのコップを入れた篭を持っている。若い女性は使い古された茶色のドレスを着ており、その上に白いショールを胸の上で交差させ、腰の周りに黄色の布を巻いている。女性の素朴な赤茶色のスカートの裾はほつれて不均一になり、白いペチコートの裾がはみ出している。女性は茶色の髪を後頭部でお団子にして、紐で留めている。残りの短い髪は風で少し乱れている。『水売り女』と『刃物を研ぐ男』はホセファ・バイユーの死後に作成された1812年のゴヤ家の財産目録に2点合わせて13番として記載され、300レアルと評価されている。より大きなサイズの『老女たち』（Las viejas）にも同じ評価が与えられており、これは目録の中で大きな『バルコニーのマハたち』（Majas al balcón）と『バルコニーのマハとセレスティーナ（Maja y celestina al balcón）に次いで価値のある絵画であったことを意味する。美術史家ピエール・ガシエとジュリエット・ウィルソン＝バローは、両作品が決して大きなサイズの作品ではないにもかかわらず、1812年の目録でこの絵画にこれほど高い価値が付けられたことに驚いている。このことから、ブダペスト国立西洋美術館に収蔵されている作品は、おそらくオリジナルではなく縮小版であるという結論に至ったが、この説を裏付ける証拠はない。両作品は1812年の目録に記載され、またX線撮影ですでに使用されていたキャンバスの上に描かれたことが判明したという事実から、ほぼ間違いなくゴヤ自身のために描かれたものである。このことはゴヤ自身が両作品を非常に高く評価していたことを推測させる。両作品のほとんど抽象化された背景はこの種の風俗画では珍しく、その現代的な外観と独創性において注目すべき作品となっており、低い視点から描かれた若い女性の全身像は威厳すら漂っている。ゴヤは労働者をヒロインに変身させ、女性に従属する風景に対して彼女の姿を高貴なものに変えている。これを研究者たちはナポレオンとの戦争における無名の英雄たちへのオマージュと解釈している。ゴヤは他にもサラゴサ包囲戦で勇壮な戦いをした同胞を偲んで1810年から1814年頃に板絵『火薬の製造』（La fabricación de pólvora）と『弾丸の製造』（La fabricación de balas）を描いた。本作品では兵士たちに水を運び、彼らを励ました若い女性たちに敬意を表したのだろう。この絵画は色彩の配色でも注目に値する。少女のスカートの赤茶色、ショールの白、腰に巻かれた大きな布の黄色はたがいに対照的であり、この魅力的な配色は水差しのオレンジと背景の灰色がかった青によって完成する。ジュリエット・ウィルソンは、両作品で使用されている低い視点は、これらがゴヤのマドリードのバルベルデ通りにある邸宅の屋上として描かれたことを示唆していると考えている。
Title: 水売り女 (The Water Bearer (Goya))
Section: 来歴

両作品は1812年のゴヤ家の財産目録に記載されたのち、オーストリアの駐スペイン大使として1815年から1817年にマドリードに滞在した外交官アロイス・ヴェンツェル・フォン・カウニッツ＝リートベルクによって購入された。彼は後にこれらをニコラウス・エステルハージ侯爵に売却し、エステルハージ侯爵はこれらをブダペスト国立西洋美術館に売却した。
Title: 水売り女 (The Water Bearer (Goya))
Section: 複製

この作品は様々な複製が存在しており、カリフォルニア州パサデナのノートン・ サイモン財団（Norton Simon Foundation）、メキシコのサン・カルロス国立美術館、マドリードのモンテサ侯爵（Marquis of Montesa）のコレクションに所蔵されている。これらの複製の真筆性については証明されていないが、『水売り女』が大いに賞賛されたことを示唆している。
Title: 水売り女 (The Water Bearer (Goya))
Section: 切手

『水売り女』と『刃物を研ぐ男』はブダペスト国立西洋美術館を代表する作品の1つとして、1968年にハンガリーから発行された切手の図案に採用されている。
Title: ユリシーズとセイレーンたち (Ulysses and the Sirens (Draper))
Section: abstract

『ユリシーズとセイレーンたち』（英: Ulysses and the Sirens）は、1909年にハーバート・ジェームズ・ドレイパーによって描かれた油彩画である。69.25 by 84インチ (1,759 mm × 2,134 mm)。イングランドのキングストン・アポン・ハルにあるフェレンス美術館が所蔵している。美術館は1910年にドレイパーから600ポンドで絵を購入した。またドレイパーはリーズ美術館に収蔵されている縮小版のレプリカを描いた。
Title: ユリシーズとセイレーンたち (Ulysses and the Sirens (Draper))
Section: 作品

絵の主題は、ホメーロスの叙事詩 『オデュッセイア』の主人公オデュッセウス（ユリシーズ）がセイレーンの声に苛まれるエピソードである。セイレーンは歌声で船乗りたちを誘惑する怪物だが、オデュッセウスはセイレーンの歌声を聴くために部下たちに自らをマストに縛り付けさせた。元のホメーロスの詩ではセイレーンが2人しかおらず、彼女らは岸に留まっている。対してこの作品ではマストに縛られたオデュッセウスがセイレーンたちの誘惑に強制的に直面させられている場面を描写している。セイレーンは古代ギリシア美術では恐ろしく、醜い生き物として描かれていたが、ドレイパーはセイレーンをオデュッセウスの船に侵入した美しい人魚として描いた。セイレーンの魅力を詩に記述されている歌から視覚的な形に転換することで、原典の趣旨には則ったものの、物語の内容には則らなかった。セイレーンたちはヌードであり、船に乗ると彼女らの尾鰭が消失している。ドレイパーがセイレーンと人魚を結びつけ、その身体を性的に表現したことは、ヴィクトリア朝時代とエドワード7世の時代の他の作品と一致している。ノルウェーの社会理論家ヤン・エルスターは、ドレイパーの絵画の名前を、1979年の合理性とプレコミットメントに関する著作のタイトルとして使用した。
Title: ユノとアルゴス (Juno and Argus)
Section: abstract

『ユノとアルゴス』（独: Juno und Argus、英: Juno and Argus）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1610年頃、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。オウィディウスの『変身物語』にあるユノとアルゴスの逸話を主題としている。1894年にケルンの美術愛好家たちから寄贈されて以来、作品はケルンのヴァルラフ＝リヒャルツ美術館に所蔵されている。
Title: ユノとアルゴス (Juno and Argus)
Section: 作品

『変身物語』によると、ユピテルは美しい娘イオに心を奪われて、彼女と交わるが、そのことをユノに知られることを恐れて、イオを牛に変えてしまう。しかし、ユノはその美しい牛に疑念を抱き、100の目を持つ巨人アルゴスに番をさせた。ユピテルはメルクリウスを派遣して、アルゴスを殺す。ユノはその死を悼み、自身の聖鳥であるクジャクの羽根にアルゴスの目をつけた。これがクジャクの羽根の目の模様になったという。この神話の場面は、滅多に絵画に取り上げられることはなかった。ルーベンスは、前景に首を切られたアルゴスの遺体を描いている。彼の輝く目はユノに仕える虹の女神イーリスにより取り外され、ユノは彼女から目を受け取ってクジャクの羽根を飾っている。画面左端にいるキューピッドたちもアルゴスの目を集めて、クジャクの羽根につけている。本作は、人物の身体像に見られる古代美術の研究に加えて新しい科学の研究を表している。ルーベンスは自身の色彩理論を表現しているのである。絵画を青色、黄色、赤色の3原色で構成しつつ、遠景中央には虹を描いて、光のスペクトル (光の中の色彩の配列) を表している。
Title: 杖を突いて座る男 (Seated Man with a Cane)
Section: abstract

杖を突いて座る男（つえをついてすわるおとこ、Seated_Man_with_a_Cane）は、アメデオ・モディリアーニが1918 年に描いた絵である。28億円相当でありパナマ文書流出時に所有者が判明するも、スイス当局が押収した。
Title: 笛を持つ少年 (Shepherd with a Flute)
Section: abstract

『笛を持つ少年』（ふえをもつしょうねん, 伊: Garzone con flauto, 英: A Boy with a Pipe）あるいは『羊飼い』（ひつじかい, 英: The Shepherd）は、おそらく盛期ルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1510年から1515年頃に制作した絵画である。油彩。笛を持った羊飼いの少年を描いた作品で、もともとジョルジョーネの作品と考えられていたが、近年はティツィアーノの作品とする見解が強まっている。保存状態は悪い。現在はロイヤル・コレクションの一部として、ロンドンのハンプトン・コート宮殿に所蔵されている。
Title: 笛を持つ少年 (Shepherd with a Flute)
Section: 作品

絵画はゆったりとした白いシャツを着た少年または若い男性を描いている。少年は先刻まで続けていた演奏を止めたところであるかのように、右手に笛を持ち、鑑賞者から目をそらして、画面右下を見つめながら物思いにふけっている。主題と構図のアイデアは明らかにジョルジョーネの様式を示しているが、現在はジョルジョーネによって描かれたとは考えられていない。このタイプの絵画はレオナルド・ダ・ヴィンチまでさかのぼることができ、ジョルジョーネはおそらく巨匠の作品に触発され、同様の詩的な人物像を創作し、パトロンだけでなく16世紀初頭のティツィアーノ、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、ジョヴァンニ・カリアーニといったヴェネツィアの画家たちの間で人気を博した。そこで本作品はジョルジョーネの追随者が彼の失われたオリジナルに基づいて制作した可能性が考えられる。事実、少年のポーズや髪型はウィーンの美術史美術館に所蔵されているジョルジョーネの『ゴリアテの頭を持つダヴィデ』（David with the Head of Goliath）と近い関係にある。制作者の最も有力な候補はティツィアーノであり、ジョルジョーネが考案したオリジナルに基づいて本作品を制作した可能性が高い。ティツィアーノの初期作品はジョルジョーネに非常に接近しているため、両者の作品を区別することは困難である場合が多い。しかし本作品においてはジョルジョーネ作品との区別は比較的容易である。本作品とジョルジョーネの様式を比較するうえで重要な作品は、美術史美術館に所蔵されている『矢を持った少年』（Ragazzo con la freccia）である。この作品は本作と同じタイプの絵画で、ルネサンス期の歴史家マルカントニオ・ミキエルが1531年にヴェネツィアの貴族ジョヴァンニ・ラム（Giovanni Ram）が所有する2点の絵画作品の1つとして言及し、現在もジョルジョーネの作品と見なされている稀有な絵画である。絵画に描かれた少年は巻き毛を持ち、本作品とは逆の方向に首を傾けつつ、同じ方向に内省的な眼差しを向けており、本作品はこれらの要素を備えている。マルカントニオ・ミキエルが言及したもう1つの作品は『果物を手に持つ羊飼い』（Shepherd who holds fruit in his hand）で、記述から本作品と密接に関連していると考えられるが、現在は失われている。アトリビュートとしての笛は矢と比べて謎めいてはおらず、笛を持った羊飼いの少年という主題は牧歌的な詩の流行の一部であり、ジョルジョーネ、ティツィアーノともに愛と音楽をテーマとする同様の牧歌的絵画を描いている。しかし『矢を持った少年』と比較すると、本作品は根本的にアプローチの異なる作品であることが明らかである。ウィーンの少年は静寂に包まれた熟考の中で、鑑賞者から孤立しているように見える。一方でロイヤル・コレクションの少年は、鑑賞者の側に再び顔を向ける前に、物思いに捕らわれているように見える。絵画技術の比較はさらに明白で、暗い背景から浮かび上がるウィーンの少年の造形および明暗の移行は、絵画的な筆遣いの形跡がなく、非常に微細で精巧である。これに対して本作品の図像は、細かい巻き毛や、肌の色彩（特に手）の滑らかな造形、リネンのシャツの襞、青いローブの上に落ちた結び目を伝えるためのいくつかの筆遣いに見られるように、絵具の扱いに長けた華麗な表現で即座に描かれたことを示しており、ティツィアーノの立体感と筆致の質の高さを見ることができる。
Title: 笛を持つ少年 (Shepherd with a Flute)
Section: 帰属

美術史家バーナード・ベレンソンは本作品を非常に賞賛し、1894年の著書『ルネサンスのヴェネツィアの画家たち』（Venetian Painters of the Renaissance）の中でジョルジョーネの作品の1つとして選んだ。同年、ロンドンのニュー・ギャラリーで開催されたヴェネツィア展の批評で、ベレンソンは本作品がジョルジョーネによる作品として彼が受け入れることができた展覧会の唯一の作品だったと主張した。近年、一部の研究者はこの帰属を受け入れており、1510年のジョルジョーネの早すぎる死の数年前を制作年とした。しかしイタリアの美術評論家ジョヴァンニ・バティスタ・カヴァルカゼルとイギリスの美術史家ジョゼフ・アーチャー・クロウは、19世紀後半すでにその帰属を疑っていた。ティツィアーノの帰属は同時期のジョン・シェアマンのロイヤル・コレクションのカタログで最も完全に述べられており、シドニー・ジョセフ・フリードバーグを含む多くの研究者が同意している。主題の類似性にもかかわらず、絵画技法はジョルジョーネとは非常に異なっており、疑問の余地なく初期のティツィアーノに近いと見なされている。その他の可能性としてはフランチェスコ・トルビドとモルト・ダ・フェルトレが挙げられている。
Title: 笛を持つ少年 (Shepherd with a Flute)
Section: 来歴

イングランド国王チャールズ1世のコレクションであったことが知られている。おそらく清教徒革命後の1651年11月18日に、セント・ジェームズ宮殿からエマニュエル・デ・クリッツらに30ポンドで売却された。その後、イングランド王政復古で回収され、1688年にホワイトホール宮殿で展示された。
Title: エゼキエルの幻視 (Ezekiel's Vision (Raphael))
Section: abstract

『エゼキエルの幻視』（エゼキエルのげんし、伊: Visione di Ezechiele, 英: Ezekiel's Vision）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1510年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は『旧約聖書』「エゼキエル書」1章で語られている預言者エゼキエルのメルカバの幻視から取られている。ジョルジョ・ヴァザーリによってボローニャの貴族エルコラーニ家のコレクションに由来することが知られている。後にメディチ家のコレクションに加わり、ウフツィ宮殿のトリブーナで展示された。現在はフィレンツェのパラティーナ美術館に所蔵されている。
Title: エゼキエルの幻視 (Ezekiel's Vision (Raphael))
Section: 主題

預言者エゼキエルが捕囚の人々の中にいたとき、北から激しい風とともに雲がやって来て、その中から4つの生き物が現れた。彼らはみな人の姿で4つの顔と4枚の翼があり、前方に人、右にライオン、左に牛、また後ろに鷲の顔があり、稲妻のように速く行き来した。また彼らのかたわらに4つの輪があった。そして彼らの頭上に火のような輝く青銅色のものに囲まれた神の姿があった。その様子は雨の日に雲に起る虹のようであり、栄光に満ちた神を見たエゼキエルが顔を伏せたとき、神は「人の子よ、立ち上がれ、わたしはあなたに語ろう」と言われた。
Title: エゼキエルの幻視 (Ezekiel's Vision (Raphael))
Section: 作品

ラファエロはエゼキエルが見た幻想的な光景を描いている。画面全体に広がる雲の上に翼を持つ4つの神的存在、天使として描かれた人、ライオン、牛、鷲と、聖なる父が現れている。背後の雲は大きく割れて神々しい光が満ちあふれ、光の中に多くのケルビムが見える。4つの神的存在はいずれも暗い色の翼を持ち、そのうちライオンと牛、鷲は神を下から支え、残る天使は淡い青紫のクラミュスをまとった姿で神を礼拝している。人、ライオン、牛、鷲はそれぞれ福音書記者である聖マルコ、聖ルカ、聖ヨハネ、聖マタイの象徴とされる。聖なる神は祝福の中で両脇の2人の天使とともに両腕を上げている。雲の帯の下には遠くに海と陸の風景が広がっている。画面左下では一筋の光が地上の2つの人物に降り注いでおり、そのうちの1つはエゼキエルと考えられている。制作年代については一般的には1517年から1518年ごろとされている。『エゼキエルの幻視』は同じくボローニャのために制作された1514年ごろの『聖セシリアの法悦』（Estasi di santa Cecilia）と様式的に近く、ヴァザーリは『聖セシリアの法悦』の後に制作されたと言及している。また研究者は本作品がヴァザーリやボローニャの資料に現れる絵画と同一であるかについて、あるいはラファエロの真筆性についてしばしば疑念を抱いてきた。制作年代がラファエロの最も多忙な時期と考えられること、またラファエロの工房に優れた助手が何人もいたことは、ジュリオ・ロマーノやジャンフランチェスコ・ペンニに帰属させる要因となった。たとえばマドリードとパリで催された後期のラファエロ作品の展覧会ではジュリオ・ロマーノに帰属されている。しかしながら、本作品の柔らかく繊細な色彩の変化と、ヴァザーリによってユピテルにもたとえられる人物像および構想の記念碑的性質、加えてスケールが大きな構図を小さなフォーマットに巧みに縮小して描いているなどの点は絵画の高い質を示しており、ラファエロの作品であることに疑問を挟む余地はない。
Title: エゼキエルの幻視 (Ezekiel's Vision (Raphael))
Section: 来歴

本作品に関する最古の記録は1550年のヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』であり、ボローニャのヴィンチェンツォ・エルコラーノの館で見たと述べている。1560年の時点で絵画はまだボローニャにあったが、エルコラーニ家は1580年代に絵画を手放すことになる。おそらくヴィンチェンツォの弟アゴスティーノ・エルコラーニがメディチ家の大使だった1574年から1579年に、小品を特に好んだ大公フェルディナンド1世・デ・メディチの要請でメディチ家のコレクションに加わったと考えられている。絵画はフェルディナンド1世の時代の1589年にウフツィ宮殿のトリブーナで展示されたことが目録から知られ、1665年ごろまでそこにあったが、1697年に大公子フェルディナンド・デ・メディチによってピッティ宮殿に移された。その後ピエトロ・ダ・コルトーナの区画に移されたが、1799年にフランス軍に略奪され、ナポレオン失脚後の1816年に返還された。返還された絵画は同じ場所に戻され、現在も美術館の他のラファエロ作品とともに展示されている。
Title: エゼキエルの幻視 (Ezekiel's Vision (Raphael))
Section: 影響

本作品は1520年ごろに金糸と銀糸を使用した豪華なタペストリーの図案となっている。タペストリーは公式な式典の前にローブを着る祭服のベッド（Letto dei Paramenti）という四柱式ベッドの天蓋（sopracielo）として、教皇レオ10世のためにフランドルのピーテル・ファン・アールスト（Pieter van Aelst）の工房でトマソ・ヴィンシドールの下絵をもとに制作された。ヴィンシドールはラファエロの工房出身で後にフランドルで働いた人物である。またバロック期のフランドルの巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスはイタリア時代の1605年と1608年の間に本作品を模写している。
Title: 安井曾太郎 (Sōtarō Yasui)
Section: abstract

安井 曾太郎（やすい そうたろう、1888年5月17日 - 1955年12月14日）は、大正から昭和にかけての洋画家。梅原龍三郎と並び称された。
Title: 安井曾太郎 (Sōtarō Yasui)
Section: 生涯

1888年（明治21年）、京都市中京区で木綿問屋を営む商家の五男として生まれる。1898年（明治31年）4月商業学校（京都市立商業学校）に入学するが、反対する親を説得し、1903年（明治36年）同校を中退して絵の道に進む。1904年（明治37年）聖護院洋画研究所（のち関西美術院に発展）に入所し、浅井忠、鹿子木孟郎らに師事して絵を学び始める。同時期、梅原龍三郎もここで学んでいた。1907年（明治40年）4月、先輩画家の津田青楓が渡欧すると聞いた安井は、津田とともに渡欧することを決意した。安井は、渡欧に際し、それ以前の作を焼き捨てたとのことで、安井の初期作品はほとんど現存していない。フランスではアカデミー・ジュリアンに学んだ。特にセザンヌに傾倒し、イタリア・ルネッサンス彫刻やエル・グレコの芸術にも影響を受けた。7年ほどのフランス滞在の間にイギリス、イタリア、スペインなどへ旅行している。1914年（大正3年）、第一次世界大戦が勃発しドイツがフランスに宣戦布告したことに加え、安井自身の健康も悪化していたため、日本へ帰国した。翌1915年（大正4年）には第2回二科展に滞欧作44点を出品し、二科会会員にも推挙される。その後10年ほどの間は安井の画業の低迷期で、健康が回復しなかったことに加え、フランスと日本の風土の違いにも苦しみ、独自の画風を模索しつつある時期であった。1930年（昭和5年）の『婦人像』あたりから安井独自の日本的油彩画の様式が確立し、梅原龍三郎とともに第二次世界大戦前後を通じて昭和期を代表する洋画家と評されており、二科会の番衆技塾でも指導した。この1930年代に石原求龍堂から木版画を発表、1931年（昭和6年）から安井曾太郎版画頒布会から全12図の『安井曾太郎版画集』を出した。1935年（昭和10年）には帝国美術院の大改革が進められる中で、安井も官選という形で美術院の会員になる。もともと文展に対抗して組織され、在野の立場を貫く二科会の方針から、安井は同会を離れざるをえなかった。翌1936年（昭和11年）、石井柏亭、有島生馬、山下新太郎らと一水会を結成。安井は生涯、同会の委員を務めた。1937年（昭和12年）、この年から始まった新文展の審査員に就任。1944年（昭和19年）には東京美術学校教授となり、同年7月1日帝室技芸員。1946年（昭和21年）、戦後の混乱期に埼玉県蕨町（現蕨市）に開校した「蕨画塾」の教授を務め、画塾を芸大分校と形容した。戦後の『文藝春秋』の表紙画を担当していた。1952年（昭和27年）には文化勲章を受章した。1955年（昭和30年）、肺炎の療養中の心臓麻痺により死去。67歳没。戒名は明徳院殿浄誉雅仙曽堂大居士。墓所は台東区正覚寺。
Title: 安井曾太郎 (Sōtarō Yasui)
Section: 主な作品

孔雀と女 (1915 年) (京都国立近代美術館)黒き髪の女（1924年）（BBプラザ美術館）婦人像（1930年）（京都国立近代美術館）外房風景（1931年）（大原美術館）金蓉（1934年）（東京国立近代美術館）モデルは小田切峯子。T先生の像（玉蟲先生像）（1934年）（東北大学史料館）深井英五氏像（1937年）（東京国立博物館）承徳喇嘛廟（1938年）（愛知県美術館）孫（1950年）（大原美術館）広辞苑（装丁）（岩波書店）
Title: 安井曾太郎 (Sōtarō Yasui)
Section: 主な作品
Subsection: 木版画

「椅子に凭れる女」（1932年）（郡山市立美術館）石原求龍堂版平塚運一彫、摺「果物」（1932年）（郡山市立美術館）石原求龍堂版平塚運一彫、摺「外房風景」（1932年）（郡山市立美術館）石原求龍堂版「魚とさざえ」（1934年）（郡山市立美術館）石原求龍堂版「画家とモデル」（1934年）（郡山市立美術館）石原求龍堂版「レコードを聴く人」（1935年）（郡山市立美術館）石原求龍堂版「十和田湖の秋」（1935年）（郡山市立美術館）石原求龍堂版
Title: 聖ゲオルギウスと竜_(ルーベンス) (Saint George and the Dragon (Rubens))
Section: abstract

『聖ゲオルギウスと竜』（せいゲオルギウスとりゅう、西: Lucha de san Jorge y el dragón, 英: Saint George and the Dragon）は、バロック期のフランドルの巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1606年から1608年にかけて制作した絵画である。油彩。主題はキリスト教の聖人の伝説をまとめた13世紀の『黄金伝説』で語られている聖ゲオルギウスの竜殺しの伝説を扱っている。イタリア時代に制作された初期の作品で、注文主や制作された経緯は不明である。少なくともルーベンスは生涯この作品を手放さなすことはなく、画家の死後にスペイン国王フェリペ4世によって購入された。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。またパリのルーヴル美術館に準備素描が所蔵されている。
Title: 聖ゲオルギウスと竜_(ルーベンス) (Saint George and the Dragon (Rubens))
Section: 主題

『黄金伝説』によると、リビアの都市シレーヌは近隣の湖に住むドラゴンに苦しめられていた。最初、人々は家畜を生贄としてドラゴンに捧げていたが、やがて家畜が尽きると人間の中から生贄を選んだ。聖ゲオルギウスがシレーヌを訪れたとき、王の娘が生贄として捧げられようとしていた。彼はドラゴンの顎に槍を突き刺して王女を救出したのち、王女に命じて打ち負かしたドラゴンを都市に連れて行かせた。この奇跡を見た人々がキリスト教に改宗すると、聖ゲオルギウスはドラゴンを殺した。