shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: アレクサンドリアの聖カタリナの多翼祭壇画 (Saint Catherine of Alexandria Polyptych)
Section: abstract

『アレクサンドリアの聖カタリナの多翼祭壇画』（アレクサンドリアのせいカタリナのたよくさいだんが、伊: Polittico di Santa Caterina d'Alessandria）、は、1320年頃に制作された、イタリアの中世の芸術家、シモーネ・マルティーニの絵画である。もともとはピサのサンタ・カテリーナ教会の高い祭壇に置かれていたが、現在はピサのサン・マッテオ国立美術館に収蔵されている。作品は、聖母子の描かれている中央パネルに「SYMON DE SENIS MEPINXIT」と署名されている。作品を所有していた修道院の年代記によると、多翼祭壇画は1320年に祭壇に置かれた。それで、1319年に着手された可能性が高く、この年までには完成していた。
Title: アレクサンドリアの聖カタリナの多翼祭壇画 (Saint Catherine of Alexandria Polyptych)
Section: 概要

この多翼祭壇画はマルティーニの最大の作品であり、多数の小さなパネルが含まれている。 7点の主要なものの他に、15人の人物像のあるプレデッラ（裾絵）、他の14人の人物像のある上段、他の人物像のある7点の尖塔パネルがあり、合計44人の人物が描かれている。中央パネルには、幼子イエス・キリストを抱く聖母が描かれている。残りの6つの主要パネルは、左から順に、聖ドミニコ、福音記者聖ヨハネ、マグダラのマリア、アレクサンドリアの聖カタリナ、洗礼者ヨハネ、ヴェローナの聖ペテロである。人物たちはすべて、金箔を貼った尖塔アーチで囲まれている。聖母の上には大天使ガブリエルとミカエルがいて、その上には祝福するキリストがいる。福音記者ヨハネを除いて、6人の聖人のパネルの上に12人の使徒がいる。プレデッラは、中央に聖母と聖マルコとともに墓地にいるキリストが描かれ、左から右に聖グレゴリウスと聖ルカ、聖ステファノと聖アポロニア、聖ヒエロニムスと聖ルチア、聖アグネスと聖アンブロジウス、聖トマス・アクィナスと聖アウグスティヌス、聖ウルスラと聖ラウレンティウスが描かれている。聖人の特定化は物議を醸しており、美術館の聖人のパネルはこの記事の画像とは異なった配置となっている。
Title: 受胎告知 (Annunciation (Lorenzetti))
Section: abstract

受胎告知（じゅたいこくち、英: Annunciation）とは、キリスト教の聖典である『新約聖書』に書かれているエピソードの1つ。聖告（せいこく）、処女聖マリアのお告げ、生神女福音（しょうしんじょふくいん）とも言う。一般に、処女マリアに天使のガブリエルが降り、マリアが聖霊によってキリストを妊娠したことを告げ、またマリアがそれを受け入れることを告げる出来事である。マリア崇敬の思想を背景として、キリスト教文化圏の芸術作品の中で繰り返し用いられるモチーフでもある。 これを記念する祭日は東方に始まり、中世に西方につたわった。現在もカトリック教会などでは3月25日、東方教会では4月7日を祭日としている。カトリック教会では「神のお告げ（の祭日）」と呼ぶ。正教会では「生神女福音祭」とし、十二大祭のひとつである。
Title: 受胎告知 (Annunciation (Lorenzetti))
Section: 福音書における記述

受胎告知が記述されているのは「マタイによる福音書」と「ルカによる福音書」だが、それぞれ詳細が異なる。「マタイによる福音書」では（1:18-25）、ナザレではない地（2:22-23、おそらくベツレヘム）で、ヨセフの夢に天使が現れる。マリアに関しては、天使による告知の記述はなく、聖霊による受胎をすでに知っていたことのみ書かれている。一方、「ルカによる福音書」（1:26-38）では、ナザレにて天使ガブリエルがマリアの前に現れて受胎を告げる。ヨセフの方に対する言及はない。
Title: 受胎告知 (Annunciation (Lorenzetti))
Section: 旧約聖書における受胎告知

マタイ作者によれば、『新約聖書』における受胎告知は『旧約聖書』中の「イザヤ書」（7:14）の預言に基づいている。だが、イザヤの預言はアハズ王に与えられたものであり、イエスの誕生と関係がなく、ましてや処女懐胎を意味しない。『旧約聖書』中に神が子を授ける例はたびたび見られる。受胎告知らしきものは、不妊であったマノアの妻がサムソンを授かる旨を天使が告げる「士師記」（13:3-5）などがある。
Title: 受胎告知 (Annunciation (Lorenzetti))
Section: 美術

絵画では、この場面でのマリアは読書の最中であることが多いが、糸を紡いでいることもある。傍らには白い百合（純潔の象徴）が置かれているが、天使が百合を携えている場合もある。2人の上には天上からの光や聖霊の鳩が描かれることが多く、これによって「聖霊によって身ごもる」ことを示している。中世の作品としては、ランス大聖堂の彫像や、シモーネ・マルティーニの祭壇画が名高い。ルネサンスでは天上と地上の邂逅という如何にもルネサンス的な性格が好まれ、最も人気のある主題の1つとなった。サン・マルコ修道院にフラ・アンジェリコが描いた壁画、レオナルド・ダ・ヴィンチによる絵画などが傑作として知られる。またエル・グレコは受胎告知のモチーフを好んで描き、多数の作品を残した（詳細は受胎告知 (エル・グレコ)を参照されたし）。正教会においてはイコノスタシスの門にこの場面を描く決まりがあり、作例が多い。ただし構図上、左右の扉に天使とマリヤを分けて配するため、鳩など聖霊を現す象徴は省略されることが多い。またこれとは別に、1枚のイコンにこの場面を描いたものもある。一枚絵の場合は、マリアが室内にいることを示す家が背景に描かれ、また神・父を象徴する丸い光が中央上端、天空に描かれる。そこから聖霊を示す光が差している場合も多い。
Title: 十字架降架_(ルーベンス、1618年) (The Descent from the Cross (Rubens, 1618))
Section: abstract

『十字架降架』（じゅうじかこうか、露: Снятие с креста、英: The Descent from the Cross）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスと工房が1617-1618年にキャンバス上に油彩で描いた絵画である。 絵画の主題は、『新約聖書』の「マタイによる福音書」(27: 57-59)、「マルコによる福音書」 (15: 42-46)、「ルカによる福音書」 (23: 50-54)、ヨハネによる福音書」 (19:38-40) から採られている。本作は、アントウェルペン近くのリール (ベルギー) にあるカプチン会派の教会の高祭壇のために委嘱され、同教会の礼拝堂に掛けられていたが、フランス革命中の1794年のフランス軍侵攻の際には修道僧たちによって隠された。次いで、マルメゾン城のジョゼフィーヌ・ド・ボアルネのコレクションに記録されている。1814年に、この絵画は彼女のコレクションとともとにサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館により購入され、現在、同美術館に展示されている。
Title: 十字架降架_(ルーベンス、1618年) (The Descent from the Cross (Rubens, 1618))
Section: 作品

敬虔なカトリック教徒であったルーベンスは、対抗宗教改革を推進するアントウェルペンのカトリック教会のために数多くの宗教画を描いた。中でも、1612年に『キリスト降架』 (聖母大聖堂、アントウェルペン) で成功を収めて以降、弟子たちとともに何点か同主題作を制作した。本作はそのうち最後の1点で、最も簡潔なものである。通常とは異なり、風景の背景は描かれておらず、十字架以外にイエス・キリストの「受難」を象徴する釘、いばらの冠も見られない。本作の構図は、アントウェルペンの『キリスト降架』とは大きな変貌を遂げている。アントウェルペンの作品では画面上部右側から下部左側へ伸びる1本の対角線上に人物たちの動きが従属させられているが、エルミタージュ美術館の本作では聖アンデレのX型の十字架のように2本の対角線がある。すなわち、1本の対角線はキリストの身体の位置により形づくられ、もう1本の対角線は十字架のはしご段と赤い衣服の福音書記者聖ヨハネ (上部右側) によって形作られており、それら2本の対角線の間には均衡がある。また、本作はアントウェルペンの作品より登場人物の数を減らし、キリストの身体を大きくすることで、キリストと彼の仲間たちに焦点を当てている。キリストはまだ絶命していないのか、半ば目を開け、身体も弓なりの緩やかな線を描いて、アントウェルペンの作品と比べると悲壮感は少しやわらげられている。キリスト以外には、「福音書」で直接に触れられている人物のみが見いだされる。キリストの身体はニコデモ (上部左側)、アリマタヤのヨセフ (最上部)、若い聖ヨハネに支えられている。左側で息子を最後に抱く聖母マリアは、キリスト教の諦念の美徳を象徴する。右側のマグダラのマリアはひざまずいており、悔悛を擬人化した存在である。それぞれの人物の情感は共通の悲しみによって統一されているが、それはキリストの自己犠牲の必要性と不可欠性を強調したいという画家ルーベンスの願望によるものである。一方で、画面には様々な部分の不調和な仕上げと色彩の表現力の欠如が認められ、ルーベンスの弟子、なかでもアンソニー・ヴァン・ダイクが制作に関わっていると推測される。美術史家のM. Y. ワルシャフスカヤ (Varshavskaya) は、ヴァン・ダイクの技法をキリストとアリマタヤのヨセフの姿に見てとっている。なお、本作のための2点の準備素描が残されており、1点はEV・ソー (Thaw) のコレクションに、もう1点はボストン美術館に所蔵されている。
Title: ホルヘ・マヌエル・テオトコプリの肖像 (Portrait of Jorge Manuel Theotocópuli)
Section: abstract

『ホルヘ・マヌエル・テオトコプリの肖像』（ホルヘ・マヌエル・テオトコプリのしょうぞう、西: Retrato de Jorge Manuel Theotocópuli、英: Portrait of Jorge Manuel Theotocópuli）は、クレタ島出身のマニエリスム期スペインの巨匠エル・グレコが1597-1603年ごろにキャンバス上に油彩で制作した肖像画である。19世紀の間は、エル・グレコの自画像であるとみなされていたが、画家の息子であり、協力者であったホルヘ・マヌエル・テオトコプリを描いている作品である。この優雅な肖像画には、父エル・グレコの息子ホルヘ・マヌエルへの愛情を見ることができる。作品は現在、セビーリャ美術館に所蔵されている。
Title: ホルヘ・マヌエル・テオトコプリの肖像 (Portrait of Jorge Manuel Theotocópuli)
Section: 作品

ホルヘ・マヌエル・テオトコプリは、画家エル・グレコが謎の女性ヘロニマ・デ・ラス・クエバス (Jerónima de las Cuevas) との間にもうけた1人息子である。画家の父と兄の名を借りて、ホルヘ・マヌエルと名付けられた。その姿は、子供のころから時に画家の作品に登場している。エル・グレコは、息子に画家、彫刻家、そして建築家としての手ほどきを授けたようである。ホルヘ・マヌエルは、後に父のエル・グレコと多くの作品を共同で制作した。トレドのタベーラ施療院にある『キリストの洗礼 (トレド)』などエル・グレコが死亡時に未完成のまま残した作品もホルヘ・マヌエルが完成させたものである。この肖像画で、ホルヘ・マヌエルはイリェスカスのカリダー施療院にある『慈悲の聖母』中の右端の青年 (ホルヘ・マヌエルとされる) と同じ黒い服と、フェリペ3世 (スペイン王) が導入した白いひだ襟を身に着けて、暗色の背景の前に描かれている。彼は手に絵筆とパレットを持っているが、この絵画様式はヴェネツィア派絵画と共通している。画家という職業を自由学芸の1つとして礼賛するかのような肖像画である。実際に、絵画芸術の尊厳を強調する作品であることは、絵画芸術が紳士の芸術であることを示唆するような絵筆を持つ仕草、パレットと数本の絵筆を持つポーズに裏づけられている。なお、ホルヘ・マヌエルが持つパレットには4種類の色しか置かれていないが、それは本作が地塗りも含めて、ほとんどこの4種類の色で描かれていることを誇らしげに示しているのであろう。色彩画家エル・グレコの面目躍如たる作品である。
Title: 聖カタリナの神秘の結婚と聖人たち_(ロット) (Mystical Marriage of St Catherine and Saints (Lotto))
Section: abstract

『聖カタリナの神秘の結婚と聖人たち』（せいカタリナのしんぴのけっこんとせいじんたち、伊: Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria e santi、英: Mystic Marriage of Saint Catherine and Saints）は、イタリアの盛期ルネサンスのヴェネツィア派の画家ロレンツォ・ロットによるキャンバス上の油彩画で、聖母マリアの玉座に1524年の制作年と署名が記されている。ロットがベルガモで制作していた時期に、本作は商人であったフェリーチェ・カッソッティ (Felice Cassotti) によって依頼され、後にクイリナーレ宮殿に掛けられた。現在は、ローマにあるバルベリーニ宮国立古典絵画館に所蔵されている。
Title: 聖カタリナの神秘の結婚と聖人たち_(ロット) (Mystical Marriage of St Catherine and Saints (Lotto))
Section: 作品

フェリーチェ・カッソッティによって依頼された本作は、制作後はカッソッティの息子マルシリオの婚礼用寝室を飾っていた。作品が描かれる前年の1523年、すでにマルシリオ・カッソッティ夫妻は、ロットにより『マルシリオ・カッソッティと妻ファウスティーナの肖像』(プラド美術館、マドリード) に描かれていた。本作の主題は、「アレクサンドリアの聖カタリナの神秘の結婚」である。彼女は洗礼を受けた後、幻想を見るが、それは、空に天使、聖人たちとともに聖母マリアが現れ、マリアの膝の上に乗った幼子イエス・キリストから花嫁として指輪を受け取るというものであった。画面で跪く聖カタリナは幼子イエスからバラを受け取っている。バラは愛と殉教の象徴である。聖カタリナの左手にはすでに結婚指輪がつけられている。「聖カタリナの神秘の結婚」を表す通常の作品とは異なり、本作が結婚の場面ではなく結婚後の情景となっているのは、絵画の委嘱と関係があるのかもしれない。前述のように、絵画の所有者マルシリオ・カッソッティは前年に結婚していた。聖カタリナの帯からはキリストの名の書かれているが下がっている。帯には、天秤を持つ天使のいるメダリオンが描かれている。画面下部左側では聖ヒエロニムスが聖書のページを指で繰っており、その足元には彼のアトリビュート (人物を特定する事物) であるライオンがいる。上部左側には、槍を持った騎士の姿の聖ゲオルギウスがいる。その右横の、聖母の背後に見えるのは矢を持った聖セバスティアヌスである。 画面上部右側では、3つの金の球体と司教杖を持ったミラの聖ニコラウスが鐘を持った修道士の聖アントニウスと話している。他の多くのロットの作品のように、人物像は動きに満ちているようである。
Title: オランダの港への入り口 (Entrance to a Dutch Port)
Section: abstract

『オランダの港への入り口』（オランダのみなとへのいりぐち、蘭: Haveningang met talrijke schepen、英: Entrance to a Dutch Port）は、オランダ黄金時代の画家ウィレム・ファン・デ・フェルデ (子) が1665年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。絵画は、オランダの混雑する港を描いており、17世紀オランダの歴史的な通商力を示唆している。作品は、1920年にアメリカ屈指の富豪ヴァンダービルト家の実業家ウィリアム・キッサム・ヴァンダービルトによってニューヨークのメトロポリタン美術館に寄贈された。
Title: オランダの港への入り口 (Entrance to a Dutch Port)
Section: 解説

本作は、17世紀半ばのオランダの繁華な港を描いており、父が著名な船舶の制図工であったファン・デ・フェルデがよく知っていたであろう、木製の防波堤や様々な船舶などの細部に満ちている。画面には、細部の正確な知識と、ファン・デ・フェルデが師であった画家シモン・デ・フリーヘルから学んだ色調とが組み合わされている。描かれている船舶は、小さな貨物船や漁船から御座船、通商ならびに帝国主義的長距離航海のために東へ向かう貿易船にまで多岐にわたっている。2人の慎ましい人物が海岸を歩き、海景と此岸にいる鑑賞者を結び付けている。作品は、晴れた日に無事に帰還を果たした船舶のある港の光景を想起させる。
Title: ロブスター、角笛杯、グラスのある静物 (Still Life with Lobster, Drinking Horn and Glasses)
Section: abstract

『ロブスター、角笛杯、グラスのある静物』（ロブスター、つのぶえはい、グラスのあるせいぶつ、英: Still Life with Drinking Horn and Glasses）は、17世紀オランダ絵画黄金時代の画家ウィレム・カルフが1653年にキャンバス上に油彩で制作した静物画である。静物画は、17世紀のオランダで最も人気のある風俗画の1つであり、本作は「贅沢さの記念碑」と呼ばれてきた。画中に見られる角笛は1565年のものである。作品は、1978年にR.S.ニューウォール (R.S. Newall) からナショナル・ギャラリー (ロンドン) に遺贈された。
Title: ロブスター、角笛杯、グラスのある静物 (Still Life with Lobster, Drinking Horn and Glasses)
Section: 背景

カルフが最初に関心を持った画題は、みすぼらしい農家の納屋の内部や粗末な台所用具のある静物で、そうした作品は画家がパリに滞在していた1640年ころから1646年に描かれていた。しかし、アムステルダムに移転して、良家の洗練された若い女性と結婚すると、画家はオランダ語で「プロンク・スティルレーフェン」(誇示または華美の静物) と呼ばれる豪華な静物画を描くようになる。これらの作品は、フランドル美術の影響を受けており、銀器、中国磁器、東洋の絨毯、繊細なグラスといった豪華な工芸品や異国の食品を取り上げている。そうした品々は、オランダの豊かさや海運国としての勢力、その流通機構の優秀さを印象付けたに違いない。
Title: ロブスター、角笛杯、グラスのある静物 (Still Life with Lobster, Drinking Horn and Glasses)
Section: 作品

前述のように、画中に描かれている品々は裕福な生活を反映している。ロブスターは贅沢な料理であり、レモンは稀で高価であった。繊細なグラス、東洋の絨毯、銀器も同様である。画中にある銀の装飾を施したバッファローの角は、アムステルダムの市民自警団の1つである「聖セバスティアヌス射手組合」のものである。銀細工師の技量が冴える、この見事な作品は1565年に制作され、現在、アムステルダム博物館 (Amsterdam Museum) に収められている。この角笛杯は、カルフの他の作品や他の画家の作品にも登場している。角笛杯を支えている台座には、弓を受けた聖セバスティアヌスの殉教場面が描かれている。また、テーブルの脚の部分は、愛の矢で有名な古代ローマの神クピドに象られている。本作は、豪華な品々が溢れんばかりに積み上げられているフランドルの静物画とは対照的である。厳粛で荘重な美しさを持つカルフの円熟期の作品同様、わずかなものだけが示され、節度をもって並べられている。暗い背景に、絵具がたっぷりと大胆に用いられ、大きな形体が立体的に描かれ、表面の質感が捉えられている。緋色のロブスター、冴えた黄色と白のレモン (ロブスターが反射している部分はピンク色に染まっている) など、この上なく鮮やかで、明るい色彩による強いアクセントが前景を活気づけている。
Title: ルクセンブルクのシギスムントの肖像 (Portrait of Sigismund of Luxemburg)
Section: abstract

『ルクセンブルクのジギスムントの肖像』（ルクセンブルクのシギスムントの肖像、伊: Ritratto di Sigismondo di Lussemburgo）は、イタリアの後期ゴシック期の巨匠ピサネッロに帰属される板上のテンペラ画であり、おそらく1432年から1433年の間に制作された。オーストリアのウィーンある美術史美術館に展示されている。
Title: ルクセンブルクのシギスムントの肖像 (Portrait of Sigismund of Luxemburg)
Section: 概要

肖像画は、おそらく、ジギスムント王がジャン・フランチェスコ・ゴンザーガに侯爵の称号を授けるためにマントヴァに旅行したときに制作された。1431年10月、王は、ミラノのフィリッポ・マリア・ヴィスコンティの宮廷に滞在するためにイタリアに旅行し、ロンバルディアの鉄王冠を受け取った。王は後にルッカとシエナにも滞在し、1433年5月31日にローマ教皇エウゲニウス4世によって神聖ローマ皇帝として戴冠してもらうためにローマにまで足を延ばした。肖像画は公式の地位を取得し、数回複製された。 1451年には、ピエロ・デッラ・フランチェスカは本作に触発されて、マラテスティアーノ寺院にある自身のフレスコ画、『聖シギスムントの前で祈るシジスモンド・パンドルフォア・マラテスタ』の中で、ブルゴーニュのジギスムントの容貌を描いた。ピエロは、この人物の肖像のために毛皮の詰め物のない、同じ帽子を描いたのである。本作は神聖ローマ帝国のコレクションの一部であり、インスブルック近郊のアンブラス城にあったフェルディナント2世（オーストリア大公）の邸宅に所蔵された後、美術史美術館に収蔵された。作品のピサネッロへの帰属は、パリのルーヴル美術館に展示されている、ピサネッロ作の同じ帽子を被った皇帝の素描に裏付けられているが、帰属については疑義が呈されている。以前は、ザルツブルクの画家、コンラート・ライプ、またはボヘミアの画家に帰属されていた。
Title: ロバート・シャーリー卿の肖像 (Portrait of Sir Robert Shirley)
Section: abstract

『ロバート・シャーリー卿の肖像』（ロバート・シャーリーきょうのしょうぞう、蘭: Portret van Sir Robert Shirley, 英: Portrait of Sir Robert Shirley）は、バロック期のフランドル出身のイギリスの画家アンソニー・ヴァン・ダイクが1622年に制作した絵画である。油彩。ヴァン・ダイクのイタリア時代の作品で、サファヴィー朝ペルシアを訪れ、チェルケス人の貴族出身の女性テレジア・サンプソニアと結婚した、イングランド王国の旅行家ロバート・シャーリーを描いている。妻を描いた『シャーリー夫人テレジア・サンプソニアの肖像』（Portrait of Sir Robert Shirley）の対作品。現在はいずれもナショナル・トラストが所有する絵画としてウェスト・サセックス州のペットワース・ハウスに所蔵されている。
Title: ロバート・シャーリー卿の肖像 (Portrait of Sir Robert Shirley)
Section: 人物

ロバート・シャーリーはウェスト・サセックス州ウィストンの出身で、ネーデルラント諸国に駐留するイングランド軍の戦時財務官であったトーマス・シャーリー卿（1542年 - 1612年）の三男として生まれた。父トーマスは1590年代に経済的危機に陥ったため、息子たちはそれぞれ困窮から脱する手段を講じる必要に迫られた。ロバートは兄アンソニーとともにサファヴィー朝ペルシアを訪れ、チェルケス人のテレジア・サンプソニアと結婚した。1607年から1608年にかけてサファヴィー朝第5代の王アッバース1世の外交官としてオスマン帝国に対する同盟交渉のため、テレジアとともにヨーロッパ諸国を訪問した。ロバートはポーランド国王ジグムント3世やローマ教皇パウルス5世から歓迎を受け、神聖ローマ皇帝ルドルフ2世からはナイトと宮中伯に叙された。1611年にはイングランドに滞在し、息子ヘンリーが生まれている。2人はその後ペルシアに帰ったが、1615年に再びヨーロッパ諸国を訪問した。2人は1617年から1622年夏までスペイン王国に滞在したのち、同年7月22日にローマを訪れ、教皇グレゴリウス15世からペルシア大使として迎えられた。1628年、ガズヴィーンで暗殺された。
Title: ロバート・シャーリー卿の肖像 (Portrait of Sir Robert Shirley)
Section: 作品

ヴァン・ダイクはペルシア風の衣装を着ているロバート・シャーリー卿の全身立像を描いている。ロバートはターバン、金と銀の刺繡と中央にバラのリボンが付いたシルクのクアバを着ており、黄土色の帯で締めて、シミタール刀（三日月刀）を腰に差している。さらにバラプシュ（Balapush）と呼ばれる花や人物がふんだんに刺繍された金色のオーバーマントを右肩にかけ、左手には弓と矢筒のベルトを握っている。画面右から左下の背景にかけて赤いカーテンが見える。対作品である妻を描いた肖像画の中でテレジア・サンプソニアはペルシア風ではなくヨーロッパ風の衣装を着た座像で描かれているが、それとは対照的にロバートはペルシア風の衣装を着た立像で描かれている。17世紀の歴史家トーマス・フラーによると、ロバートはアッバース1世の大使として定期的にペルシアの正装を着た。これらはおそらくサファヴィー朝の王室御用達の仕立て屋によってペルシアで作られたものと考えられる。弓矢はおそらく貴族の地位を象徴している。画面左下に黄色で「ロバート・シャーリー卿」（Sir Robert Shirley）と記されている。肖像画はピーテル・パウル・ルーベンスに師事し、イタリアでティツィアーノ・ヴェチェッリオなどのヴェネツィア派の色彩家たちの作品を研究したヴァン・ダイクの、豪華な衣装がもたらす豊かな効果に対する研ぎ澄まされた眼差しを示している。対として制作された肖像画が夫妻の依頼によるものであるかどうかは不明である。大英博物館に所蔵されているヴァン・ダイクのイタリア時代のスケッチブックにはロバートや妻テレジアなどの簡単な素描が含まれているため、画家がローマ滞在中に彼らと出会ったことは疑いない。それらの素描の1つには横からの視点でロバートの全身像が描かれている（No. 1957,1214.207.62）。
Title: ロバート・シャーリー卿の肖像 (Portrait of Sir Robert Shirley)
Section: 来歴

ロバート・シャーリーの死後、肖像画は1668年にローマで死去した未亡人テレジアの元に残されたと考えられている。当時すでに父トーマスが建設したウィストン・ハウスは1622年に初代ミドルセックス伯爵ライオネル・クランフィールドに売却されており、シャーリー家の邸宅はなかったため、肖像画がイングランドに残された可能性は低い。テレジア死後の来歴や、ペットワース・ハウスのコレクションに加わった正確な時期も不明である。ペットワース・ハウスはノーサンバーランド公爵家とサマセット公爵家、第3代エグレモント伯爵ジョージ・ウィンダムが形成した美術コレクションで知られるが、第10代ノーサンバランド伯爵アルジャーノン・パーシーの1671年と1672年の目録には記載されていない。肖像画はおそらく18世紀にイタリアからイギリスに持ち込まれ、1750年以降ペットワース・ハウスを所有した第2代エグレモント伯爵チャールズ・ウィンダムによって購入されたと思われる。少なくとも第2代エグレモント伯爵が死去する1763年までには伯爵家のコレクションに加わっており、翌1764年に初めてペットワース・ハウスで記録された。これ以降、夫妻の肖像画はエグレモン伯爵の子孫に相続されることになった。第3代エグレモント伯爵の死後、ペットワース・ハウスは息子である初代ルコンフィールド男爵ジョージ・ウィンダムから、第3代ルコンフィールド男爵チャールズ・ウィンダムが1947年にをナショナル・トラストに譲渡したが、ペットワース・ハウスのコレクションは1952年に死去するまで所有した。その後、甥であり相続人である第6代ルコンフィールド男爵ジョン・ウィンダムは、1956年に相続税の代わりに財務省によるコレクションの大部分の受け入れを手配した。これにより本作品を含むコレクションは財務省によって取得されたのち、ナショナル・トラストに譲渡された。
Title: マグダラのマリア_(ペルジーノ) (Mary Magdalene (Perugino))
Section: abstract

『マグダラのマリア』（伊: Maria Maddalena, 英: Mary Magdalene）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノが1500年頃に制作した絵画である。油彩。主題は『新約聖書』に登場する聖人であるマグダラのマリアから取られている。現在はフィレンツェのパラティーナ美術館に所蔵されている。
Title: マグダラのマリア_(ペルジーノ) (Mary Magdalene (Perugino))
Section: 主題

一般的なマグダラのマリアの伝承は不確実な伝承が統合されている。イエス・キリストの足に香油を塗った女性マリアは「ヨハネによる福音書」ではベタニアのマルタとラザロの姉妹とされ、東方教会ではイエス・キリストによって7つの悪霊を追い払ってもらい、キリストの磔刑に立ち会い、さらに復活を目撃したマグダラのマリアとは別人とされるが、西方教会では同一人物とされた。そのため西洋美術において香油壺はマグダラのマリアの典型的なアトリビュートになった。また懺悔の図像として、十字架と髑髏をともない、天を仰ぎ見る姿が描かれた。
Title: マグダラのマリア_(ペルジーノ) (Mary Magdalene (Perugino))
Section: 作品

ペルジーノは暗闇から浮かび上がって見えるマグダラのマリアを四分の三正面で描いている。暗い背景とは対照的にマグダラのマリアの肌は明るく、その頬はほのかにバラ色を帯びている。ウェーブのかかった黒い髪は淡い光輪で縁取られながら肩に落ちている。顔を画面右側に少し傾け、視線を右に向けた姿勢は、悔悛して天を仰いだ姿で描かれることが多い一般的な描写とは対照的である。マグダラのマリアに苦悩する様子はなく、鑑賞者はむしろ彼女の姿が放つ安らぎの感覚に浸される。手を重ねる仕草もまた落ち着きを強調している。マグダラのマリアのドレスは幅の広い四角いネックラインの、愛と悔悛を連想させる緑と赤のボディスで構成され、その上から肌の明るさを際立たせる暗い毛皮のコートに袖を通している。ペルジーノは1500年頃のフィレンツェの肖像画で流行したフランドル風の表現に従って、身なりがよく、スタイルが整った女性に似せてマグダラのマリアを描いている。彼女はお馴染みのアトリビュートを伴っていないが、ドレスの胸元に施された刺繍という形で記された碑文から、理想化された女性の肖像画ではなくマグダラのマリアであると分かる。ペルジーノはおそらく妻キアラ・ファンチェッリをモデルにして本作品を制作した。キアラは建築家ルカ・ファンチェッリの娘であり、1493年に結婚して以降はペルジーノの聖母画のモデルをした。絵画の発注に関する記録や歴史家の証言が残されていないため、1493年は制作年代を決定する基準点となっている。
Title: マグダラのマリア_(ペルジーノ) (Mary Magdalene (Perugino))
Section: 来歴

本作品は1641年以来、ピッティ宮殿の目録に記載されている。その後、ラファエロ・サンツィオ（1691年）、フランチャビージオ（1797年）、ジャコモ・ライボリーニ（1810年）、また裏に残された碑文からレオナルド・ダ・ヴィンチに帰属されていた。その後、19世紀になって初めてイタリアの美術評論家ジョヴァンニ・バティスタ・カヴァルカゼルによってペルジーノに帰属された。
Title: マグダラのマリア_(ペルジーノ) (Mary Magdalene (Perugino))
Section: 影響

ペルジーノの弟子であった初期のラファエロ・サンツィオは師の図像や表現を頻繁に引用したが、ラファエロは本作品をもとに『聖セバスティアヌス』を制作している。この作品の中でラファエロはマグダラのマリアと同じ方向に首を傾け、同じ方向に視線を向けている。フィンランドの画家アルベルト・ゲブハルト（Albert Gebhard）は1897年に本作品の模写を制作している。
Title: 聖母子_(ペルジーノ) (Madonna and Child (Perugino, Washington))
Section: abstract

『聖母子』（せいぼし、伊: Madonna col Bambino, 英: Madonna and Child）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノが1500年ごろに制作した絵画である。油彩。聖母子を主題としている。現在はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: 聖母子_(ペルジーノ) (Madonna and Child (Perugino, Washington))
Section: 作品

聖母マリアは深紅のドレスの上に青いローブを幼児のイエス・キリストを膝の上に抱えて座っている。聖母は上品に弧を描いた眉と真っ直ぐな長い鼻、ピンク色の小さな唇を持ち、髪を青いリボンを用いて頭の後ろでまとめている。身体を左側に傾けて座り、小さな唇を閉じて、静かに息子を見下ろしている。キリストは裸である。母子の肌はすべらかで桃色を帯びている。彼女は座っているキリストを右手で支え、もう一方の手をいつでも動かせるように幼児の足の近くで控えている。穏やかな光は画面左側から降り注いでいる。聖母の背後の遠景には、典型的なウンブリア地方の田園地帯を思わせる丘陵の風景が広がり、青く霞んだ山々、まばらな木々、建築物と教会の尖塔のある町の景色が、淡い青空の下の遠くの地平線に沿って並んでいる。キリストの造形は繊細で、薄い茶色の瞳と、小さく尖った鼻、ピンク色の小さな唇を持ち、また幼児らしいふくよかな頬とお腹、両腕、両脚をしている。キリストの両手は何かについて熟慮するかのようなポーズをしており、肩越しに画面左を見つめている。聖母の図像はロンドンのロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている『チェルトーザ・ディ・パヴィアの多翼祭壇画』（Certosa di Pavia Altarpiece）中央の板絵、『聖母子と天使』（The Virgin and Child with an Angel）の聖母像と類似している。幼児の肌色は聖母の衣服の明るい色と対照的であり、絵画全体に心地よい明るさの効果を与えており、構図は宗教的テーマと親子間の甘い愛のテーマが重なり融合する、心地のよい調和と親密さの感覚を反響させている。遠景の地平線は聖母の肩のあたり、板絵の約4分の3の高さに位置している。風景は遠くの地平線に向かって消え、大気がもたらす効果を空中遠近法によって再現している。保存状態は良くない。表面は特に幼児キリストの部分が摩滅しており、また後代の修復の筆も入っている。
Title: 聖母子_(ペルジーノ) (Madonna and Child (Perugino, Washington))
Section: 来歴

絵画の制作経緯やその後の来歴の大部分は不明である。おそらくイタリアのヴィッラフランカのマルケージ（Marchesi of Villafranca）が所有したのち、マドリードのラ・ロマーナ侯爵の手に渡り、ビジャマジョール侯爵（Marquès de Villamayor）に遺贈された。その後、デュビーン・ブラザーズ（Duveen Brothers, Inc.）に売却され、アメリカ合衆国の投資家クラレンス・マッケイ、1936年にニューヨークのサミュエル・H・クレス財団（Samuel H. Kress Foundation）によって購入されたのち、1939年にナショナル・ギャラリーに寄贈された。
Title: ロレートの聖母_(ペルジーノ) (Madonna of Loreto (Perugino))
Section: abstract

『ロレートの聖母』（ロレートのせいぼ、伊: Madonna del Velo, 英: Madonna of Loreto）として知られる『聖母子と聖ヒエロニムス、聖フランシスコ』（せいぼしとせいヒエロニムス、せいフランシスコ、伊: Vergine con il Bambino e i Santi Girolamo e Francesco, 英: The Virgin and Child with Saints Jerome and Francis）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノがおそらく1507年から1515年に制作した祭壇画である。油彩。本作品はペルージャのサンタ・マリア・デイ・セルヴィ教会（the church of Santa Maria dei Servi）に建設された、大工の棟梁であるジョヴァンニ・ディ・マッテオ・ディ・ジョルジョ・スキャボーネ（Giovanni di Matteo di Giorgio Schiavone）を記念する礼拝堂の祭壇画として制作された。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: ロレートの聖母_(ペルジーノ) (Madonna of Loreto (Perugino))
Section: 制作経緯

ペルージャの大工ジョヴァンニ・スキャボーネは自身の礼拝堂に、聖ヒエロニムスとアッシジの聖フランシスコをともなう聖母子の壁画をペルジーノに描いてもらいたいと考えており、遺言書に自身の工房を売却して得られた利益を礼拝堂の足しにするよう明記した。しかし1507年にジョヴァンニ・スキャボーネが死去すると、遺言執行者は47フローリンで、ペルジーノに壁画ではなく祭壇画を発注した。現存する契約書は「枢機卿としての祝福された聖ヒエロニムスと、聖痕を持った聖フランシスコをともなう、ロレートのそれと同様に、息子とともに立っている栄光ある聖母」を描くことを明示している。「ロレートのそれ」とは、マルケ地方の町ロレートにあるサントゥアリオ・デッラ・サンタ・カーザ大聖堂の、黒い聖母として有名な《ロレートの聖母》を指す。納期は4ヶ月後に設定され、「最高級の色彩」と「金の装飾」を使用し、ペルジーノ自身が制作するよう明記されていた。
Title: ロレートの聖母_(ペルジーノ) (Madonna of Loreto (Perugino))
Section: 作品

ペルジーノは幼児キリストを抱いて立つ黒衣の聖母マリアを描いている。聖母マリアは両脇に聖ヒエロニムスとアッシジの聖フランシスコをともなっている。ジョヴァンニ・スキャボーネが指定した《ロレートの聖母》は、頭上に王冠を戴いた幼児キリストを抱いて立つ姿をしており、画面上部で2人の天使が聖母の頭上に王冠を置くために飛翔している。天使たちは空を漂うわずかな雲の上に片足を置いて、一方の手で王冠を持ち、もう一方の手に白い百合の花を持っている。聖ヒエロニムスは枢機卿の赤いローブを身にまとい、幼児キリストと視線を交わしている。アッシジの聖フランシスコは左手の聖痕から血を流している。サントゥアリオ・デッラ・サンタ・カーザ大聖堂の《ロレートの聖母》は信仰の中心であり、周辺地域の教会はしばしば《ロレートの聖母》の複製を所有していた。これらの複製された聖母像は《ロレートの聖母》とわずかな違いがある場合があり、ペルジーノが描いた聖母はサンタ・マリア・デイ・セルヴィ教会近くの、サンタゴスティーノ教会（Church of Sant‘Agostino）の聖母像に似ていることが指摘されている。ペルジーノは同教会のために祭壇画を制作しているため、教会の聖母像をよく知っていたと思われる。天使の図像は、15世紀後半から人気があった聖母に捧げられた挿絵本の版画に由来している。スキャボーネの遺言書は品質の高い作品を依頼するための様々な条件を指定していたが、低予算のため実現しなかった。ペルジーノが制作を助手に任せたことは、赤外線リフレクトグラフィーを用いた科学的調査によって明らかになっている。本作品の下絵は非常に単純で、塗装段階でほとんど変更が加えられていない。これは助手が師のデザインに隷従していたことを示唆している。また二天使のデザインは正確に左右対称であり、同一のデザインを反転して描いている。キリストと聖ヒエロニムスの頭部などの一部や、柔らかな背後の風景はペルジーノが描いたと考えられるが、既存のデザインを再利用して迅速に制作した可能性がある。
Title: ロレートの聖母_(ペルジーノ) (Madonna of Loreto (Perugino))
Section: 来歴

完成した祭壇画はサンタ・マリア・デイ・セルヴィ教会の礼拝堂に設置されたが、1542年に同教会は取り壊されたため、祭壇画はサンタ・マリーア・ヌオーヴァ教会に移された。1821年、祭壇画はファブリツィオ・デッラ・ペンナ男爵（Baron Fabrizio della Penna）によって礼拝堂からペルージャのペンナ宮殿に移され、地元の画家ジュゼッペ・カラットリ（Giuseppe Carattoli）によって制作された複製と置き換えた。ナショナル・ギャラリーが祭壇画を3200ポンドで購入したのは、半世紀以上を経た1879年のことである。サンタ・マリーア・ヌオーヴァ教会では現在も複製が設置されている。2010年、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に長期貸与された。
Title: ロレートの聖母_(ペルジーノ) (Madonna of Loreto (Perugino))
Section: プレデッラ

プレデッラは現在失われている。ウンブリア国立絵画館に所蔵されている3点の板絵『受胎告知』（Annunciazione）、『キリスト降誕』（Natività）、『キリストの洗礼』（Battesimo）を本作品のプレデッラと見なす説がある。
Title: オスティアの海戦 (Battle of Ostia (painting))
Section: abstract

オスティアの海戦（英語: Battle of Ostia，イタリア語: Battaglia di Ostia）は、849年にローマの外港オスティア沖で、サラセン人の海賊と教皇軍・ナポリ軍・アマルフィ軍・ガエータ軍から成るイタリア人連合軍の間で行われた海戦。この海戦でイタリア人連合軍がサラセン人海賊を下して勝利した。この海戦は、9世紀にティレニア海沿いの南イタリアで行われた戦いの中で記録が残る数少ない事象であり、バチカン宮殿のラファエロの間に保存されている絵画『オスティアの海戦（Battaglia di Ostia）』に描かれていることでも有名である。なお、この海戦はオスティアの戦いと訳出されることもある。
Title: 新宿ナイアガラの滝 (Shinjuku Niagara Falls)
Section: abstract

新宿ナイアガラの滝（しんじゅくナイアガラのたき）は、東京都新宿区西新宿の新宿中央公園にある噴水。落差5m・幅38mで、1982年（昭和57年）に完成した。
Title: マグダラのマリアのいる磔刑 (Crucifixion with Saint Mary Magdalene (Signorelli))
Section: abstract

『マグダラのマリアのいる磔刑』（マグダラのマリアのいるたっけい、伊:Crocifisso con la Maddalena）は、1502-1505年ごろにイタリアのルネサンス期の画家、ルカ・シニョレッリが制作したカンヴァス上のテンペラ画であり、現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。一般に画家の後期の真作とされている。
Title: マグダラのマリアのいる磔刑 (Crucifixion with Saint Mary Magdalene (Signorelli))
Section: 歴史

『マグダラのマリアのいる磔刑』は、フィレンツェのアカデミア美術館の目録に最初に記載された。アカデミア美術館には、18世紀後半から19世紀初頭にかけてフィレンツェの廃止された修道院から押収されたすべての芸術作品が持ち込まれた。カヴァルカゼッレは当初、作品をアンドレア・デル・カスターニョに帰属し、マッセリの目録でも同様であったが、1879年にヴィッシャーがシニョレッリの真作であると主張した。 1889年、クラットウェルは作品をシニョレッリの工房の助手に帰属し、アドルフォ・ベントゥーリも同意したが、美術史家のバーナード・ベレンソン、マリオ・サルミ、そしてモリオンドはヴィッシャーに賛同した。1953年の修復では、作品の裏側に伝統的な図像を使用していると特定された聖ヒエロニムスの絵画が見つかった。絵画はカンヴァスの2番目の補助具で覆われていた。
Title: マグダラのマリアのいる磔刑 (Crucifixion with Saint Mary Magdalene (Signorelli))
Section: 概要と様式

突き出た岩と波が打ち寄せる海のある、風光明媚でほとんど幻想的な風景を背景に、キリストの磔刑はシルエットとなっており、暗く、記念碑的である。キリストは堅く、正面向きに表現され、受難の兆候がはっきりと見える（例えば、滴る血）。マグダラのマリアは、顔が落ち着いているようでも、必死のジェスチャーで腕を伸ばし、ひざまずいている。十字架の下では、ヘビのついた頭蓋骨がメメント・モリの意味合いを有している。背景には、さまざまな距離（常にうまく組み合わされているとは限らない）にある、関連した場面が描かれている。聖ペテロの悔悛、ピラミッド型構図による十字架からの降下、そしてキリストの遺骸の運搬である。左側には、崖の端にあるサンタンジェロ城など、古典的なモニュメントや遺跡に満ちた街がある。手前の小さな花は、フランドル美術とレオナルド・ダ・ヴィンチの科学的自然主義に敬意を表している。
Title: ガリツィン三連祭壇画 (Galitzin Triptych)
Section: abstract

『ガリツィン三連祭壇画』（ガリツィンさんれんさいだんが、伊:Trittico Galitzin）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、ペルジーノが1485年頃に制作した絵画である。現在、ワシントンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。作品はおそらく、カーリの司教であるバルトロメオ・バルトリによって依頼されたのであろう。サン・ジミニャーノのドミニコ会修道院教会の礼拝堂に由来し、1796-97年に教会が閉鎖されたとき、作品はフランス軍によって没収された。その後、「ブッツィ」という人物に売却され、ラファエロの作品としてロシア帝国のローマ大使、アレクサンドル・ミハイロヴィッチ・ガリツィン王子に売却された。彼の甥のミハイロヴィッチ・ガリツィンは作品をモスクワに移し、1865年にガリツィン西洋美術館に展示された。 1886年には、ガリツィン・コレクションの他の作品と一緒に、エルミタージュ美術館に再び売却されたが、1931年4月、スターリンが米国国務長官のアンドリュー・メロンに譲渡した作品のうちの1点であった。 1937年、メロン・コレクションは新しいワシントン・ナショナル・ギャラリーの中核を形成することになった。すでに触れたように作品はラファエロに帰属されたこともあったが、1497年に亡くなったバルトロメオ・バルトリにより上記の教会に寄進されたことがわかっており、ラファエロは当時まだ14歳であったので、この帰属はありえない。現在では、一致してペルジーノの作品として認められている。中央のパネルは、使徒ヨハネと聖母マリアがいる『キリストの磔刑』を表している。一方の側面パネルは、聖ヒエロニムスとライオンを表し、もう一方の側面パネルは、ヨハネと同じ瞑想的なポーズのマグダラのマリアを表している。ペルジーノの作品は、芸術作品には稀といえるくらいの静謐な敬虔さを生んでいるので、ヴァザーリがペルジーノには信仰心がなく、魂の不滅を信じていなかったと言っているのは驚きである。
Title: ガリツィン三連祭壇画 (Galitzin Triptych)
Section: 参考文献（イタリア語）

Vittoria Garibaldi, Perugino, in Pittori del Rinascimento, Scala, Florence, 2004  ISBN 888117099XPierluigi De Vecchi, Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milan, 1999  ISBN 88-451-7212-0Stefano Zuffi, Il Quattrocento, Electa, Milan, 2004  ISBN 8837023154
Title: ユピテルとカリスト (Jupiter and Callisto (Boucher, 1744))
Section: abstract

ユピテルとカリスト（仏: Jupiter et Callisto）は、フランス、ロココ時代の画家フランソワ・ブーシェがギリシア神話を題材に1744年に制作した絵画である。モスクワ、プーシキン美術館所蔵。
Title: ユピテルとカリスト (Jupiter and Callisto (Boucher, 1744))
Section: 解説

ニュンペーのカリストが女神ディアーナへ変身したユピテルと睦みあう姿を描いた作品。画中に描かれたユピテルは容姿・肉体とも完全に女性であり女神と化している。その一方ブーシェはこの作品に意図的に「ユピテルとカリスト」と名付け、カリストと睦みあう美しい貴婦人・女神が本来は男性・男神であるユピテルであり、彼が女性化してこの姿になったことを明示した。つまりこの絵画は同性愛レズビアン的要素と同時に女性化・女体化譚TSF的要素も併せ持つ官能的な作品であるといえる。またディアーナはユピテルが女性化・女体化したもう一つの姿だったという解釈も成り立ち、女性化・女体化譚TSFがこの時代からあったことを示す作品でもある。
Title: 授乳の聖母_(コレッジョ) (Nursing Madonna with an Angel)
Section: abstract

『授乳の聖母』（じゅにゅうのせいぼ、伊: Madonna del Latte, 洪: Szoptató Madonna, 英: Nursing Madonna）は、イタリア、ルネサンス期のパルマ派の画家コレッジョが1524年頃に制作した絵画である。油彩。コレッジョを代表する聖母画の1つで、幼児キリストに授乳する聖母マリアを描いている。制作経緯や発注主は不明である。17世紀初頭にローマのアルドブランディーニ家のコレクションに含まれていたことが知られており、小型のサイズでありながら、古くから名声を得ていた作品である。現在はハンガリーのブダペスト国立西洋美術館に所蔵されている。
Title: 授乳の聖母_(コレッジョ) (Nursing Madonna with an Angel)
Section: 作品

コレッジョは幼児キリストに授乳しようとする聖母マリアを描いている。ところがキリストは右手を聖母の胸元に当てて、身を仰け反らせ、授乳を拒んでいる。というのも、画面右に天使が現れて持っている果物を彼に見せており、キリストはそれらに心を奪われて左手を伸ばしているのである。このようにしてコレッジョはキリストの左手に果実をつかませることで、授乳する聖母の図像の中にキリストの離乳を表現している。そして我が子を見つめる聖母に柔らかな微笑みと穏やかな視線を与え、絡み合う身振りで母と子の親密な関係を描き、柔らかなヴェールや、身体の丸みを強調する明暗の表現によって身体の線を和らげ、甘美で心安らぐ構図を作っている。構図の中心は幼児キリストの両腕が作る対角線であり、聖母の膝の上を滑るかのようなキリストの自然な動きはロンドンのナショナル・ギャラリーの『籠の聖母』やあるいは失われた『カザルマジョーレの聖母』（Casalmaggiore Madonna）との類似が指摘されている。その一方でコレッジョはイエスの身振りに宗教的な意味を持たせている。イエスが果物に手を伸ばす姿は、受難と磔刑の運命とを受け入れることを象徴している。また深遠な神学的なテーマを扱っているとの指摘もされており、その主張によると無原罪の御宿りの教義を表現しているという。
Title: 授乳の聖母_(コレッジョ) (Nursing Madonna with an Angel)
Section: 来歴

本作品の制作経緯については不明である。最初の確実な記録は1603年のローマのアルドブランディーニ家の目録である。本作品から当時のコレッジョの名声をうかがうことができる。多くの複製やエングレーヴィングは本作品が非常に人気があり、特にレリオ・オルシの絵画と素描から取られた古いエングレーヴィングの存在は絵画がいかにエミリア地方の画家たちを魅了したかを示している。またおそらくウルビーノ出身の画家フェデリコ・バロッチに賞賛され、バロックの時代にはフランドルの画家アンソニー・ヴァン・ダイクやあるいはピエトロ・ダ・コルトーナを魅了した。ジョヴァンニ・ドメニコ・オットネッリ（Giovanni Domenico Ottonelli, 1584年-1670年）は絵画と彫刻に関する有名な論文の中で、宗教的な主題が計り知れない名声を得ることができる一例として小さな本作品を取り上げた。オットネッリによると17世紀のローマの枢機卿は『授乳の聖母』を所有するために競い合ったという。絵画は枢機卿ピエトロ・アルドブランディーニから、甥のイッポリト・アルドブランディーニ枢機卿、そしてその夫人に相続された。最終的にオリンピア・アルドブランディーニによって別の枢機卿に寄贈され、所有者の死後に絵画は売りに出された。その後、18世紀後半には絵画はナポリにあり、1787年にナポリの美術商で本作品を見たドイツの詩人ゲーテは感動の言葉を残している。「絵画は赤ん坊が母親の母乳と、ケルビムによってもたらされたいくつかの梨との間で躊躇しているまさにその瞬間の、幼い子供と神の母親マリアを示しています。したがって、テーマはキリストの離乳です。アイデアは最も柔らかく、楽しげに制作された構図はダイナミックで自然、そして見事です」。しかしゲーテは絵画を購入することができず、1795年にナポリのミクローシュ・エステルハージ（Miklós Esterházy）によって購入された。
Title: シャボン玉遊び (Soap Bubbles (Chardin))
Section: abstract

『シャボン玉遊び』（シャボンだまあそび、仏: Les Bulles de savon、英: Soap Bubbles）は、18世紀フランスの画家ジャン・シメオン・シャルダンが1733-34年頃に制作したキャンバス上の油彩画である。ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている作品のほかに、後のヴァージョンがナショナル・ギャラリー (ワシントン) とロサンゼルス・カウンティ美術館に所蔵されている。