shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 空気 (Air (Maillol))
Section: 日本での空気認識と「空気」という言葉の歴史
Subsection: 1800年代初期の科学関係書

前野良沢や志築忠雄の著書は写本として伝わっただけであったが、1800年前後になると蘭学関係の本がかなり出版されるようになった。文政元（1818）年にオランダの空気銃を見て、それを複製した国友董兵衛（1778 - 1840）は『気砲記』を書いて、空気のことを「気」と書いている。当時の蘭学関係書では、「気」「空気」「游気」の3つの語がまちまちに使われていた。
Title: 空気 (Air (Maillol))
Section: 日本での空気認識と「空気」という言葉の歴史
Subsection: 大気という言葉

蘭学者達は空気を表す言葉として「大気」という言葉も作った。幕府の命令でオランダ語の家庭百科事典を訳した『厚生新編』（1821,1824）には空気を意味する言葉として「大気」が出てくる。訳者は大槻玄沢と宇田川玄真となっている。彼らは「空気」という訳語を不適と見なして「大気」という訳語を作った。「大気」の語はその後多くの蘭学者達に支持されて、江戸幕府末期の科学書の中で最も一般的に使われるようになった。日本に初めてラボアジェの化学を紹介した宇田川榕庵は『舎密開宗』（1837）の中で空気を一貫して「大気」と訳している。榕庵は大気の他に「瓦斯」という言葉も区別しており、その「大気」概念は近代科学の「空気」の概念と全く同じである。
Title: 空気 (Air (Maillol))
Section: 日本での空気認識と「空気」という言葉の歴史
Subsection: 幕末の「空気」という言葉の普及

江戸時代には「大気」という言葉は「器が大きい」という意味でも用いられていたため、それを気にした人は「大気」よりも「空気」という言葉を好んで使用した。宇田川榕庵の『舎密開宗』の1年以上後（1837年以後）に出版された鶴峯戊申（つるみねぼしん）（1788 - 1858）の『三才究理頌（さんさいきゅうりしょう）』では、「空気」の語を用いている。鶴峯は蘭学の地動説と日本神話を結びつけて宇宙論を展開し、「絶気（窒素）七分、清気（酸素）三分相交わりて、空気は整いたり」などと出てくる。元治二（1865）年ボイス著・大場雪斎訳の『民間格致問答』という日本最初の本格的な科学読み物が出版され、その中では「空気」の語が最初から最後まで用いられ、明治維新後の科学啓蒙書出版ブームに大きな影響を与えた。
Title: 空気 (Air (Maillol))
Section: 日本での空気認識と「空気」という言葉の歴史
Subsection: 明治元（1868）年以後

明治元年から7年頃まで、各種の科学啓蒙書が書かれ「窮理熱」というブームになった。福沢諭吉が書いた『（訓蒙）窮理図解』では、「空気の事」の中で「空気は人の目には見えざれども、この世界を囲擁して万物の内に充満せり」と書かれている。この本の影響で多くの啓蒙書が「空気」の語を採用したが、専門書では「大気」の語を使うことが多かった。
Title: 空気 (Air (Maillol))
Section: 日本での空気認識と「空気」という言葉の歴史
Subsection: 文部省の学制の空気概念

文部省が明治五年の学制によって教科書を出版したために、明治7年以降は民間の科学啓蒙書出版運動である窮理熱は急速にしぼんでしまった。明治五年に文部省が出した教科書では「空気」と「大気」が併用されていた。その後も明治五年から8年にかけて作られた教科書では、「大気」のみだったり、「空気」のみだったり一貫しなかった。明治10年代までの教科書以外の科学書では「空気」が「大気」よりも優勢になっていたが、統一されてはいなかった。
Title: 空気 (Air (Maillol))
Section: 日本での空気認識と「空気」という言葉の歴史
Subsection: 物理学訳語会による統一

「空気」の「大気」に対する勝利を確定的にしたのは、東京数学物理学会の物理学訳語会であった。訳語会の明治18年の議事録には結論として「Air空気」として異論がなかったことが記録されている。訳語会は福沢諭吉などの大衆的な科学啓蒙書が「空気」という言葉を大衆化したため、それをそのまま認めたと考えられる。明治21年に訳語会は最終結果を印刷公表し、これ以後は「空気」の語で統一された。
Title: 空気 (Air (Maillol))
Section: 空気と知覚

我々は空気に依存し、空気の中で生活しているが、日常生活の中でそれを意識することはあまりない。同様に生活に欠かせない水がその手応えや感触から、普段からはっきり意識されるのとは好対照である。ただし空気は、それに流れがある時には意識される傾向があり、「風」と呼ばれるようになる。また、その成分については、閉め切った部屋、（洞窟の中など）換気が不十分な場所など（現在の観念で言えば、酸素が不十分だったり、余計なガスが混じった状態）では意識されていて、古くから「腐った空気」「空気が腐る」といった表現がされてきた。また、香りや臭いが漂ったり、化学物質により刺激を感じるような場合も意識されるようになる。
Title: 粉河寺縁起絵巻 (Kokawa-dera Engi Emaki)
Section: abstract

粉河寺縁起絵巻（こかわでら えんぎ えまき）は、和歌山県にある粉河寺の縁起を描いた絵巻物である。紙本著色、1巻、縦30.8cm、横1984.2cm。恐らく天正年間、豊臣秀吉の根来寺焼き討ちにより罹災し、巻首部分と、全巻にわたる上下に甚だしい焼損が見られる。作者不詳で、成立は12世紀後半頃と推定されている。絵巻物の代表的作品の一つに数えられ、国宝に指定されている。現在の所有者は粉河寺であるが、京都国立博物館に寄託されている。
Title: 粉河寺縁起絵巻 (Kokawa-dera Engi Emaki)
Section: 概要

内容としては仮名交じり文の詞書四段と絵五段から成り、前半は粉河寺創建の経緯、後半は河内の長者一族が観音の霊験にあって出家する話となっている。初段の詞書は焼失したと考えられるが、漢文体の『粉河寺縁起』や『粉河寺大率都婆建立縁起』（醍醐寺本『諸寺縁起集』所収）、『阿娑縛抄』などから内容が推測されている。前半の物語は紀伊国那賀郡の猟師大伴孔子古（くすこ）が観音の奇瑞により発心し、観音自らによって粉河寺の本尊が出現した由来である。『粉河寺縁起』によれば宝亀元年（770年）の創建といい、それより先、山中での狩猟中に光を放つ地を発見した孔子古はそこに庵を構え、精舎建立と仏像安置を発願する。すると一人の童子の行者が現われて宿を乞い、その礼に仏像の建立を申し出る。行者は庵に入り、七日の内に仏像を作るのでその間は見てはならない、完成したら戸を叩いて報せると告げ、庵に籠る（ここまでの内容は詞書を欠く）。七日目に庵に行って扉を開けてみると、庵内には等身の千手観音立像が安置され、行者の姿は見えなかった。猟師は近隣にこのことを語り、人々はみな参拝して観音に帰依した。後半は河内国讃良郡の長者の一人娘の病が粉河寺の千手観音の霊験により癒え、一家が粉河寺へ参詣して出家する霊験譚である。なお、『粉河寺縁起』等では河内国渋河郡馬馳市の佐太夫のこととされており、他にも、前半の物語の詞書が残る部分も含めて、絵巻の詞書と他の文献には若干の内容の異同が見られる。長者の一人娘が悪臭を放つ皮膚病に侵され、祈祷を尽しても回復の兆しなく三年が過ぎたところへ、童子が現われて七日間の祈祷を申し出る。千手陀羅尼による加持祈祷によって娘の病いは快癒し、喜んだ父母は蔵の財宝を寄付しようとするが童子は断わり、娘が幼少より肌身離さなかった提鞘（小刀）と紅の袴のみを形見として受けとる。在所を尋ねられた童子は、紀伊国那賀郡の粉河と答えて立ち去ったとみると、消えてしまう。次の春、長者一家は那賀郡に赴き粉河の地を尋ねるが知る人がいない。山のほうにあるだろうと行ってみると、粉を入れたような白い流れを発見し、喜んでたどると上流に庵を見出す。庵の扉を開けると輝く白檀の千手観音像が立っており、その施無畏印を結んだ手に、童子に喜捨した提鞘と袴がかかっていた。人々は童子が千手観音の化身であったと知り、皆出家した。猟師の一家は粉河寺の別当となって今に伝わるという。またこの長者の一族は現在の東大阪市の名士である塩川家であるとされている。平成期に財務大臣等を歴任した政治家の塩川正十郎はこの塩川家の末裔だとされ、山門には塩川の父である塩川正三が当寺に寄進したことが刻まれた石碑が残されている。
Title: 粉河寺縁起絵巻 (Kokawa-dera Engi Emaki)
Section: 各段の内容

以下のストーリーは絵巻の詞書に基づく。ただし、第一段の詞書は欠失しているため、粉河寺蔵の冊子本縁起（元禄16年・1703年）による。
Title: 粉河寺縁起絵巻 (Kokawa-dera Engi Emaki)
Section: 各段の内容
Subsection: 第一段

紀伊国那賀郡の粉河寺は、南海補陀落浄土（観音の住むとされる浄土）の教主千手観音が自ら現れた聖地である。この地に大伴孔子古という猟師がいた。光仁天皇の時代、宝亀元年の冬のはじめ、いつものとおり猪などを狙っていた孔子古は不思議な光を見た。しかし、その光のもとを訪ねていっても何もない。そうしたことが続いて3夜、4夜になった。孔子古は「これは、私が信仰していた仏の縁でこのような尊いしるしを見せられたのだろう。それではここに堂を建て、仏の像を造って、末代まで伝えることとしよう」と発願し、草庵を建てた。これが粉河寺のはじめである。それからしばらくして、一人の童が孔子古の家を訪ね、一夜の宿を貸してほしいと言う。宿を借りた礼として、童は孔子古のために仏の像を造ることとなった。草庵に入った童は、7日の間は決して覗いてはならないと孔子古に告げる。
Title: 粉河寺縁起絵巻 (Kokawa-dera Engi Emaki)
Section: 各段の内容
Subsection: 第二段

約束の7日が過ぎて、孔子古が草庵に行ってみると、そこにはあの童の姿はなく、等身の千手観音の像が立っていた。孔子古はこの奇瑞を妻に語って共に参詣し、近隣の者たちにも伝え、人々は観音に帰依したのであった。
Title: 粉河寺縁起絵巻 (Kokawa-dera Engi Emaki)
Section: 各段の内容
Subsection: 第三段

河内国の讃良郡（さららのこおり）に長者が住んでいた。その一人娘は、体に膿みができる重い病にかかっていた。仏の像をつくり、祈祷をするが、3年経っても効き目がない。そこへ現れた童行者が、姫君のために7日間ほど祈らせてほしいと言い、姫の枕元で千手陀羅尼を唱えた。
Title: 粉河寺縁起絵巻 (Kokawa-dera Engi Emaki)
Section: 各段の内容
Subsection: 第四段

童行者が昼夜一心に千手陀羅尼を唱えると、娘の病は癒え、7日目の朝には元のとおり元気になって起き上がった。娘の両親である長者夫妻は感激し、蔵を開けさせて、宝物を取り出して童行者に差し上げようと言う。しかし、童行者は「私は、治し難い病を治し、人の願いをかなえるために祈ったのであって、贈り物のために祈ったのではない」と言って、お礼の品を受け取ろうとしない。病の癒えた娘が「あなた様は仏に相違ない。せめて、私が幼い時から大事にしていた紅の袴と提鞘（小刀）をお持ちになってください」と言うと、童行者はそれだけを形見として受け取った。娘が「あなた様はどこにいらっしゃいますか」というと、童行者は、「どこといって居所は定めていないが、紀伊の国、那賀の郡の粉河というところにおります」と言い残し、立ち去ったと見ると、忽然と消えてしまった。
Title: 粉河寺縁起絵巻 (Kokawa-dera Engi Emaki)
Section: 各段の内容
Subsection: 第五段

あくる年の春、長者の一行は紀伊国那賀郡粉河をめざして旅に出た。「粉河はどちらか」と道行く人に聞いても教えてくれる者がない。すると、山のふもとに、粉を流したような白い水の流れる川があった。その川に沿って上っていくと、方丈の庵があった。「ここにちがいない」と言って、庵の扉を開けてみると、中には等身の白檀千手観音が荘厳な様子で立っていた。観音の手には長者の娘の袴と提鞘があった。人々は「千手観音が童の姿となって、娘を助けてくださったのだ」と知り、発心して出家した。猟師孔子古の一家はこの寺の別当となり、代々その職を継いでいたのだった。
Title: 粉河寺縁起絵巻 (Kokawa-dera Engi Emaki)
Section: モニュメント

粉河駅～粉河寺間（和歌山県道124号粉河寺線）に粉河寺縁起絵巻のモニュメントが複数設置されており、粉河寺へ向う道中に絵巻の画像を説明とともに見ることができる。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: abstract

自由の女神像（じゆうのめがみぞう、英語：Statue of Liberty、フランス語：Statue de la Liberté）は、ローマ神話の自由の女神リベルタスをかたどった立像。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 概要

アメリカ合衆国ニューヨーク州にあるものが最も有名であるが、パリや像の作者フレデリック・オーギュスト・バルトルディの故郷コルマールをはじめ、ポワチエやサン＝テティエンヌ、アングレーム、ボルドーなどを含めフランス各地に点在している。アメリカでは各地の博物館にもレプリカが収蔵されているほか、各地の広場にも自由の記念碑として女神像が建てられている。日本では東京などにレプリカが存在する(後述)。世界各地のテーマパークや遊園地にもアメリカの象徴物として自由の女神像のミニチュアが設置されているほか、商店やホテルの看板として使われている自由の女神像は枚挙に暇がない。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: ニューヨークの自由の女神像

ニューヨークにある自由の女神像は、アメリカ合衆国の独立100周年を記念してフランスより贈呈され、1886年に完成した。アメリカ合衆国の自由と民主主義の象徴である。また、ニューヨーク港からアメリカ合衆国に入国しようと大西洋を船で渡ってきた移民にとって、灯台でもあった自由の女神像は、船上から目にする新天地の象徴となっていた。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: ヨーロッパのレプリカ
Subsection: フランス

フランスのパリにある自由の女神像は、フランスがアメリカに自由の女神像を贈ったことの返礼として、パリに住むアメリカ人たちがフランス革命100周年を記念して贈ったものである。セーヌ川のグルネル橋のたもとに位置し（北緯48度51分00.2秒 東経2度16分47.0秒）、高さは11.5メートル、重さは14トンと、ニューヨークにあるものよりずっと小さい。1889年に除幕式が行われた。同じくバルトルディの設計によるもので、除幕も彼の手によって行われた。左腕に抱える銘板には、フランス革命のきっかけとなったバスティーユ牢獄襲撃が起こった1789年7月14日の日付が刻まれている。また、パリ市内のリュクサンブール公園にも、さらに一回り小さな自由の女神像が置かれている。ニューヨークの彫像の準備作業のために作られたもので、1900年にリュクサンブール博物館に寄贈され、1906年にリュクサンブール公園内に設置された。映画『大頭脳』で作られた自由の女神レプリカは撮影後に取り壊される予定だったが、ジャン＝ポール・ベルモンドの父親ジャン・ベルモンドの働きかけで、ノルマンディー地域圏のバランタンのカルフール・ド・ラ・リベルテのロータリー脇に設置されている。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: ヨーロッパのレプリカ
Subsection: スペイン

1995年4月にカダケスに設置された両手を挙げている像があり、サルバドール・ダリが生前にデザインしたものを元にしている。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: アメリカのレプリカ
Subsection: アメリカ合衆国

=ラスベガスのニューヨーク・ニューヨークホテルの正面には2分の1サイズのレプリカが置かれている。その他小さなものはラスベガス市内だけでも多数存在する。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 日本のレプリカ
Subsection: 関東地方

=東京都港区台場には、パリの自由の女神像が、日本におけるフランス年事業の一環として1998年4月29日から1999年5月9日まで設置されていた。この事業に関しては、1998年4月28日に点火式が行われ、フランス大統領のジャック・シラク、内閣総理大臣の橋本龍太郎（いずれも当時）などが参加した。この事業が好評を博したため、その後、フランス政府からレプリカの製作が認められフランスのクーベルタン鋳造所にて複製されたブロンズ製のレプリカが2000年に設置された。このフランス政府公認のレプリカは「台場の女神」という別名で呼ばれることもある（座標）。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 日本のレプリカ
Subsection: 関東地方

=東京都北区赤羽のサウナの屋上に設置されている。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 日本のレプリカ
Subsection: 関東地方

=神奈川県横浜市鶴見区や東京都武蔵野市などにあるホテル「ホテルニューヨーク」では、ホテルの看板の上に設置されている。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 日本のレプリカ
Subsection: 東北地方

=青森県上北郡おいらせ町のいちょう公園にある。百石町時代の1990年12月28日に完成した。ニューヨークと同緯度であることから、北緯40度40分の「4」の数字にこだわり、本家の4分の1の大きさで建立。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 日本のレプリカ
Subsection: 東北地方

=福島県郡山市富久山町久保田上野の道路沿いのアパート入口付近に設置。2017年3月には福島放送の番組『ふくしまスーパーJチャンネル』で取り上げられ、交通安全のために建てられたものが現在の持ち主に寄贈された経緯が語られている。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 日本のレプリカ
Subsection: 中部地方

=岐阜県美濃市片知の県道沿いに設置されており、閉店したパチンコ店に設置されたものを移設している。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 日本のレプリカ
Subsection: 中部地方

=静岡県牧之原市の静波海岸に設置されている。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 日本のレプリカ
Subsection: 中部地方

=石川県金沢市のラブホテル「ホテルサンタモニカ」の屋上に設置されており、ホテルは北陸自動車道の金沢西IC - 金沢東IC間に立地している。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 日本のレプリカ
Subsection: 中国地方

=島根県松江市東出雲町のフジキコーポレーション本社に設置されている。高さは約6メートルあり、1989年に同社の西川津店（現在の松江・学園通り店）開店を記念して同店の屋上に設置。2020年には本社に移設された。交通量が多く通学で通る児童も多いことから、交通安全の願いを込めて「フジキの交通安全女神」と名付けられている。また、本来の自由の女神像が右手に掲げているたいまつは、アイスクリームに置き換えている。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 日本のレプリカ
Subsection: 過去

=北海道函館市元町の二十間坂にある水産業者・マルキタ北村水産元町店が、2010年6月6日に店頭に設置した像。高さ6.3メートルで、材質はFRP製。元町店の一帯は、周囲に函館山ロープウェイ、函館ハリストス正教会、カトリック元町教会などの観光名所があり、函館市都市景観条例によって都市景観形成地域に指定されている風光明媚な地区である。そのため、景観と自由の女神像が調和していないとして、住民が撤去を要求したほか、市に地元町会などから6件の撤去や是正を求める要望書が提出された。 函館市が撤去を指導し、2010年8月19日に一旦撤去されたが、2011年2月28日に再び設置された。マルキタ北村水産側は、再設置について「理由やいつまで置くかは話せない」とし、コメントを拒否した。2016年6月20日、撤去した。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 日本のレプリカ
Subsection: 過去

=宮城県石巻市中瀬の中瀬マリンパークにあった。高さは約10メートル。2011年3月に起きた東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）により、片足部分が欠損。津波で倒壊することなくそのまま残ったが、2014年に撤去されている。
Title: 自由の女神像 (Goddess of Liberty (Texas State Capitol))
Section: 日本のレプリカ
Subsection: 過去

=千葉県習志野市の東日本旅客鉄道（JR東日本）総武本線津田沼駅近くにある津田沼パルコの屋上には、1977年7月1日の開業時に自由の女神像が設置された。撤去時期は不明であるが、津田沼パルコが営業終了する2023年2月28日の1年前である2022年2月28日から、当時の自由の女神像を再現したレゴブロックが店内に展示されている。
Title: サン・セコンド伯爵ピエル・マリア・ロッシの肖像 (Portrait of Pier Maria Rossi di San Secondo)
Section: abstract

『サン・セコンド伯爵ピエル・マリア・ロッシの肖像』（サン・セコンドはくしゃくピエル・マリア・ロッシのしょうぞう、伊: Ritratto di Pier Maria Rossi di San Secondo）は、イタリアのマニエリスム期の画家、パルミジャニーノにより1539年頃に制作された。スペイン、マドリードのプラド美術館に収蔵されている。モデルの人物はサン・セコンド伯爵であり、作品は伯爵夫人とその子供たちの集団肖像画、『カミッラ・ゴンザーガと三人の息子の肖像』と対をなしているが、『カミッラ・ゴンザーガと三人の息子の肖像』のほうはパルミジャニーノへの帰属が一致して認められているわけではない。
Title: サン・セコンド伯爵ピエル・マリア・ロッシの肖像 (Portrait of Pier Maria Rossi di San Secondo)
Section: 歴史

本作はサン・セコンド伯爵の肖像画として、マドリード王宮の1686年の所蔵品目録に記載されている。人物は、この記載に基づいてピアル・マリア III世・デ・ロッシと特定され、ロッシ家の子孫の一人も、パルミジャニーノ作のピエル・マリアの肖像画の存在について1630年に記載している。フェリペ4世が、いくつかの領地に関するパルマのファルネーゼ家との論争のためにロッシ家を支援した後、本作は1664年にスペインにもたらされた。作品は1535年から1539年頃の制作とされている。その根拠は、肖像画に描かれているピエル・マリア（1508年生まれ）の年齢と、パルミジャニーノと同時代の美術史家、ジョルジョ・ヴァザーリによる「1535年から1539年に、パルミジャニーノはピエル・マリアの宮廷に避難した」という叙述である。
Title: サン・セコンド伯爵ピエル・マリア・ロッシの肖像 (Portrait of Pier Maria Rossi di San Secondo)
Section: 概要

伯爵は、高価な、黄金のダマスク織の布を背にして立っている姿で描かれている。そして、右側を向いており、概念上は妻の肖像を見つめている。作品は、ラファエロ作の『教皇ユリウス2世の肖像』に着想を得ていると見られている。ピエル・マリアは、長くて幅の広い、毛皮で裏打ちされた黒い上着、同じ色のチョッキ、白いシャツ、そして同時代の「フランス風」カットとパッドの入ったコッドピースを備えた白いズボンを身に着けている。厳格な姿勢と剣の柄の上の手は、ピエル・マリアのコンドッティエーレ（傭兵隊長）としての軍歴を表している。ピエル・マリアはコンドッティエ―レとして神聖ローマ皇帝カール5世、フランスのフランソワ1世、フィレンツェのコジモ1世に仕えた。右側は、おそらくローマなどモニュメントが豊富な町のある風景である。描かれている事物はまた、伯爵の人生と個人的な興味を示唆している。それらは、古代ローマの戦争の神である、マルスの像、古代ローマの浅浮き彫り（ピエル・マリアのコレクターとしての関心の象徴）、そして文学への愛を仄めかす何冊かの本（ピエル・マリアは、詩人ピエトロ・アレティーノの文通相手であった）である。そのうちの一冊には「インペリオ」という碑文があり、作品が描かれた当時の皇帝カール5世へのピエル・マリアの献身を示唆している。右側のマルスの像のように引き伸ばされ、長身化されたピエル・マリアは『長い首の聖母』の世俗的男性版と言える。
Title: 寓話_(エル・グレコ) (The Fable (El Greco))
Section: abstract

『寓話』(ぐうわ、西: La fábula、英: The Fable) は、ギリシャ・クレタ島出身であるマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコが1580年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した寓意的主題の作品である。主題が非常に謎めいており、エル・グレコの作品の中でも異彩を放っている。他にも同主題のヴァージョンが2点あるが、本作はもっとも早く描かれたものである。かつてバレンシアのサン・フアン・デ・リベラ枢機卿のコレクションにあったこの作品は幾多の所有者を経たが、1993年に購入されて以来、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: 寓話_(エル・グレコ) (The Fable (El Greco))
Section: 背景

「燃えかすに息を吹きかける人物」というモティーフは、16世紀ヴェネツィア派のヤコポ・バッサーノ一族のさまざまな絵画に登場する。エル・グレコもヴェネツィアに滞在していた時期にそれを目にしたに違いない。エル・グレコはヴェネツィア滞在後、ローマのファルネーゼ宮殿に寄寓していた時期に、このモティーフを独立した主題として『ロウソクに火を灯す少年』 (カポディモンテ美術館) を描いている。ヴェネツィアでそれほど重要視されていなかったこの主題は、ファルネーゼ宮殿の司書であったフルヴィオ・オルシーニを中心とする知識人サークルの中で、隠れた人文主義的意味合いを持つようになったと考えられる。ルネサンス期には、古典の記述に基づいて、失われた古代の美術品を再現することが流行していた。ファルネーゼ家のサークルの古典主義は、エル・グレコの『ロウソクに火を灯す少年』 の主題選択に影響を及ぼした可能性があり、この作品は失われた古代の絵画を再構築する試みであったと思われる。『ロウソクに火を灯す少年』の原型は、紀元前4世紀に古代ギリシアの画家アペレスの好敵手であったアレクサンドリアのアンティフィロスが描いた『火を吹いている少年』に見出せるかもしれない。大プリニウスの『博物誌』の一節に書いてあるように、アンティフィロスの作品は、暗がりの中で少年の顔を照らす光の反射を正確に表すことで、光の効果を追求した重要な作品であった。
Title: 寓話_(エル・グレコ) (The Fable (El Greco))
Section: 解説

本作の画面中央には、手にした燃えかすの炭に息を吹きかけ、もう一方の手に持ったロウソクに火をつけようとしている少年、または少女がいる。その左背後からは、鎖で繋がれた猿が首を出して火を眺めている。反対側の最前景には、赤い帽子を被った、おどけたような様子の髭面の男性が横向きで描かれている。火から放たれる光が少年、または少女の顔と右手の掌を白く照らし、猿と男性の顔をもぼんやりと浮かび上がらせている。本作は、『ロウソクの火を灯す少年』の構図に成年の男性と猿を加えていることから、美術を「自然の猿真似」として示しているとも解釈しうるであろう。しかし、「男は火、女は麻くず、悪魔がやってきて息を吹きかける」というスペインの古い諺と本作との関連も指摘されている。この作品では一見したところ女性は登場しないが、男女の愛に関わる何らかの文学的出典に依拠しているとも考えられる。事実、「火を吹く」という行為には、性欲を掻き立てるという象徴的な意味合いがあり、また猿は伝統的に肉欲の奴隷、罪の象徴でもあった。中心人物の性別がはっきりしないことや、男性の意味ありげな笑いから、本作にこうした寓意を読み取ろうとする研究者もいる。この作品は何かしらの暗喩を含んだ寓話か、戯画であるか、道徳的メッセージを持つものか、あるいは絵画についての考察であるのか、色と光の習作であるのかもしれない。そのすべてがありうる、謎の作品である。なお、本作には他の2点のヴァージョンに加えて、様々な模写があるが、それらの模写は質の点からエル・グレコの作とは考えられない。本作は、他の2点のヴァージョンに比べ周囲が切断されているため若干サイズが小さい。制作時期としては最初に描かれたもので、色調が明るく、明度も高い。
Title: 神殿奉献 (Presentation at the Temple (Ambrogio Lorenzetti))
Section: abstract

神殿奉献（しんでんほうけん）は、『新約聖書』に書かれているイエス・キリストの生涯のエピソードの1つ。四福音書のうち「ルカによる福音書」にのみ記述がある（2章22-38）。『ルカによる福音書』によればマリアは律法で定められた産後の清めの期間を終えた後、モーセの律法に従って（「レビ記」12章、「出エジプト記」13章2、「民数記」18章15-16）、長子であるイエスをエルサレムの神殿に捧げに行く（神殿奉献）。そこで救い主を待ち望んでいたシメオンと女預言者アンナに会い、幼子の将来についての予言を聞いた。彼らは救い主の誕生を民衆に語った。
Title: 神殿奉献 (Presentation at the Temple (Ambrogio Lorenzetti))
Section: 絵画

美術でも比較的よく描かれる主題である。中でもジョット・ディ・ボンドーネのものが名高い。神殿奉献 (ベッリーニ)神殿奉献 (アンブロージョ・ロレンツェッティ)神殿奉献 (マンテーニャ)神殿奉献 (ロッホナー、1445年)
Title: 暖炉の前の裸婦 (Nude Before a Mirror)
Section: abstract

『暖炉の前の裸婦』（だんろのまえのらふ、Nu devant la cheminée、Nude Before a Mirrorとしても知られる）は、ポーランド系フランス人の画家バルテュスが描いた1955年の絵画。この絵画は、バルテュスが頻繁に用いる主題である鏡の前に立つヌードの女性を描いている。1975年に美術収集家・銀行家であるロバート・リーマンがメトロポリタン美術館に寄贈した。
Title: サロメ_(ティツィアーノ、プラド美術館) (Salome (Titian, Madrid))
Section: abstract

『サロメ』（伊: Salomè, 西: Salomé, 英: Salome）は、イタリアのルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1555年頃に制作した絵画である。油彩。主題は『新約聖書』「マタイによる福音書」や「マルコによる福音書」で洗礼者ヨハネを殺したと語られているヘロディアの娘サロメである。ティツィアーノはサロメの主題で大きく3種のバージョンを描いており、本作品はローマのドーリア・パンフィーリ美術館に所蔵されている初期の『サロメ』から約40年後に制作された。もう1つは東京の国立西洋美術館のバージョンで、本作品から約10年後に描かれた。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: サロメ_(ティツィアーノ、プラド美術館) (Salome (Titian, Madrid))
Section: 作品

ティツィアーノは洗礼者ヨハネの首をのせた盆を持ち上げるサロメを描いている。ティアドロップの耳飾りや真珠の髪飾りなど豪華な宝飾品と衣装で身を飾ったサロメのポーズはまるでダンスを踊っているかのようである。自身の犯した罪と洗礼者ヨハネの首に恐れるそぶりはなく、盆を持ち上げる大胆な仕草は悪の勝利を宣言するかのような忌まわしさがあり、画面の外側に視線を投げかける姿は見る者を誘惑するかのようである。初期の傑作であるドーリア・パンフィーリ美術館のバージョンに比べると、構図はシンプルになっている。侍女だけでなく、背景の建築学的モチーフが省かれているため、暗がりの中で盆を持ち上げるサロメの姿がより際立つ。初期の作品の安定した三角形の構図に対して、本作品ではサロメの身体の動きが画面にダイナミズムを与えており、加えて本作品の不吉な表現はヴェネツィア派特有の豊麗さや静謐さと対比を成している。盆から垂れ下がったヨハネの黒い髪がサロメの白い肌を撫でている点は初期のバージョンの官能性と共通している。またヨハネの首は1557年のティツィアーノの『キリストの埋葬』のキリストの頭部と類似していることが指摘されている。侍女を描いたドーリア・パンフィーリ美術館のバージョンではユディトを描いた可能性が残っているが、本作品では下女が描かれておらず、女性が豪華な衣装をまとっていることから、王族であるサロメを描いていることは疑いない。モデルについてはジョヴァンニ・バティスタ・カヴァルカゼルとジョゼフ・アーチャー・クロウ以来、ティツィアーノの娘ラヴィニアと考えられている。2人はラヴィニアを描いたとされる『旗を持つ若い女』との類似性を強調して、同じ女性をモデルにしたと主張した。しかし反対意見もあり、ハロルド・エドウィン・ウェゼイは両作品の女性像の相貌の差異を指摘して否定しており、プラド美術館も同様の見解を示している。図像そのものはベルリンの絵画館の『果物皿を持つ若い女』のヴァリアントであり、盆に乗った果物をヨハネの首に置き換えている。本作品よりも『果物皿を持つ若い女』の方がより早い時期に描かれ、優れていると見なされているが、ウェゼイはそれとは反対の見解を示している。
Title: サロメ_(ティツィアーノ、プラド美術館) (Salome (Titian, Madrid))
Section: 複製

本作品は人気を博したらしく、別の主題に用いられたものも含めて様々な複製や模写が存在している。ティツィアーノ自身が盆の上に置かれた物を入れ替えることで主題の異なる作品を制作しているのが良い例である。またティツィアーノの助手であったジローラモ・ダンテはデトロイト美術館に所蔵されている『ニンフとサテュロス』を描いている。
Title: サロメ_(ティツィアーノ、プラド美術館) (Salome (Titian, Madrid))
Section: 来歴

1607年にスペインのレルマ公爵家（Duke of Lerma）のコレクションとなる以前の来歴については不明である。1623年にイングランド国王チャールズ1世の手に渡ったが、チャールズ1世が処刑されると、レガネス侯爵家（Marquesado de Leganés）を経て、1666年にスペインの王室コレクションに加わった。マドリードのアルカサル宮殿のインベントリでは1666年と1734年に記録されている。その後、ブエン・レティーロ宮殿と新王宮で飾られ、1850年にプラド美術館に移された。
Title: 軍隊に演説するアルフォンソ・ダヴァロス (Alfonso d'Avalos Addressing his Troops)
Section: abstract

『軍隊に演説するアルフォンソ・ダヴァロス』（ぐんたいにえんぜつするアルフォンソ・ダヴァロス、西: Alocución del Marqués del Vasto、英: Alfonso d'Avalos Addressing his Troops）は、イタリア盛期ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1540-1541年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。ヴァスト侯爵アルフォンソ・ダヴァロスはカスティーリャ出身の家族を先祖に持つナポリの貴族であった。彼はパヴィアの戦いとチュニス征服 (1535年) に参加し、1538年にはミラノ総督に任命されたが、ミラノ統治の大失敗と1544年にチェレソーラ (Ceresola) でフランス軍に敗北したことにより、後にカール5世 (神聖ローマ皇帝) の寵愛を失うことになった。作品はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。なお、ティツィアーノは、この作品に先立つ1533年にも『小姓を伴うアルフォンソ・ダヴァロスの肖像』 (J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス) を描いている。
Title: 軍隊に演説するアルフォンソ・ダヴァロス (Alfonso d'Avalos Addressing his Troops)
Section: 作品

この作品はヴァスト侯爵の肖像画とみなされてきたが、1537年に起こった事件を物語る歴史画である。ミラノに駐留していたスペイン軍が支払いを受けていなかったことにより反乱を起こし始めたが、侯爵の雄弁な演説に忠誠心を喚起され、辛抱すれば給与は支払われると保証されたため反乱は鎮圧された。他の用事で軍隊のもとを離れなければならなかった侯爵は息子のフランチェスコ・フェランテを残していき、軍隊に支払いがなされることを保証した。ダヴァロス侯爵は、演説中に息子が彼の兜を小姓として持つ場面をティツィアーノに描いてもらうよう契約をした。構図は、コンスタンティヌスの凱旋門のレリーフや硬貨の図柄など古代ローマの古典的モデルにもとづいている。ティツィアーノは将軍の侯爵を高い位置に立たせ、古代の雄弁な演説法の指示書通り、彼が右腕を挙げて演説するところを強調している。当時、最も著名な軍人の1人であった侯爵がこのような出来事を記念しようとしたのは政治的動機からである。作品は、1537年に反乱を起こした軍隊を鎮圧するために金銭の支払いを肩代わりしなければならなかったミラノ市民に向けて、侯爵が自己弁護をするための嘆願であった。また、同様の状況でフェランテ・ゴンザーガが示した譲歩しない固い決意に対して、侯爵が譲歩したことを批判したカール5世に対する自己弁護の嘆願でもあった。この作品を通して、侯爵は平和的な方法で反乱を鎮圧し、金銭の支払いの約束を守る保証として息子を人質として残していったことを強調したかったのである。作品は、1539年に侯爵自身によってヴェネツィア旅行中に委嘱された。作品の最初の公開は1541年のミラノにおいてであり、カール5世の訪問に合わせてのことであった。絵画に満足した侯爵は、絵画を自ら侯爵に渡したティツィアーノに毎年50ドゥカートの年金を与えた。後に作品はゴンザーガ家に、続いてチャールズ1世 (イングランド王) に購入された。王が処刑されて、その資産が売却されると、作品は他の王の絵画同様にフェリペ4世 (スペイン王) により購入された。1828年に、フェルナンド7世は作品をプラド美術館に譲渡した。
Title: 聖母子と二人の天使 (Virgin and Child with Two Angels (Cimabue))
Section: abstract

聖母子と二人の天使（英: The Virgin and Child with Two Angels）聖母子と二人の天使 (ヴェロッキオ) - アンドレア・デル・ヴェロッキオの作品。聖母子と二人の天使 (チマブーエ) - チマブーエの作品。聖母子と二人の天使 (ボッティチェッリ) - サンドロ・ボッティチェッリの作品。聖母子と二人の天使 (ボッティチェッリ、ワシントン・ナショナル・ギャラリー) - サンドロ・ボッティチェッリの作品。聖母子と二人の天使 (メムリンク、プラド美術館)聖母子と二人の天使 (リッピ) - フィリッポ・リッピの作品。
Title: 羊飼いの礼拝 (Adoration of the Shepherds (der Goes))
Section: abstract

「羊飼いの礼拝」は、ベツレヘムで誕生したイエス・キリストを目にするために、羊飼いたちが訪れた場面を描いた絵画作品。西洋宗教絵画の主題として、数多くの作品が制作されてきた。「en:Adoration of the Shepherds」も参照のこと。羊飼いの礼拝 (エル・グレコ、プラド美術館)羊飼いの礼拝 (エル・グレコ、1600年)羊飼いの礼拝 (エル・グレコ、メトロポリタン美術館)羊飼いの礼拝 (カラヴァッジョ) － バロック期の画家カラヴァッジョの絵画羊飼いの礼拝 (カリアーニ) － ルネサンス期の画家カリアーニの絵画羊飼いの礼拝 (コレッジョ) － ルネサンス期の画家コレッジョの絵画羊飼いの礼拝 (クラナッハ) － ルネサンス期の画家クラナッハの絵画羊飼いの礼拝 (ショーンガウアー)羊飼いの礼拝 (ダフィト) － 初期フランドル派の画家ダフィトの絵画羊飼いの礼拝 (ドメニキーノ) － バロック期の画家ドメニキーノの絵画羊飼いの礼拝 (グレコ、マドリード) － マニエリスム期の画家グレコの絵画（プラド美術館（マドリード））羊飼いの礼拝 (グレコ、ブカレスト) － マニエリスム期の画家グレコの絵画（ルーマニア国立美術館（ブカレスト））羊飼いの礼拝 (ジョルダーノ) － バロック期の画家ジョルダーノの絵画羊飼いの礼拝 (ジョルジョーネ) － 盛期ルネサンスの画家ジョルジョーネの絵画羊飼いの礼拝 (パルミジャニーノ) - マニエリスム期の画家パルミジャニーノの絵画羊飼いの礼拝 (ファン・デル・グース) － 初期フランドル派の画家フーゴー・ファン・デル・グースの絵画羊飼いの礼拝 (ル・ナン兄弟) － バロック期の画家ル・ナン兄弟の絵画羊飼いの礼拝 (ロレンツォ・ディ・クレディ) － ルネサンス期の画家ロレンツォ・ディ・クレディの絵画羊飼いの礼拝 (ロレンツォ・ロット) － ルネサンス期の画家ロレンツォ・ロットの絵画羊飼いの礼拝 (マンテーニャ) － ルネサンス期の画家マンテーニャの絵画羊飼いの礼拝 (プッサン) － バロック期の画家プッサンの絵画羊飼いの礼拝 (ラ・トゥール)羊飼いの礼拝 (ラファエロ) － ルネサンス期の画家ラファエロのドローイング羊飼いの礼拝 (ホセ・デ・リベーラ) － バロック期の画家ホセ・デ・リベーラの絵画羊飼いの画家 (ルーベンス) － バロック期の画家ルーベンスの絵画羊飼いの礼拝 (サンタフェーデ) － マニエリスム期の画家サンタフェーデの絵画羊飼いの礼拝 (ヨルダーンス)
Title: セシル・ウェイド夫人の肖像 (Portrait of Mrs. Cecil Wade)
Section: abstract

『セシル・ウェイド夫人の肖像』（セシル・ウェイドふじんのしょうぞう, 英: Portrait of Mrs. Cecil Wade）は、ジョン・シンガー・サージェントが1886年に制作した絵画である。油彩。スコットランドの社交界の著名人であったセシル・ウェイド夫人を描いている。現在はミズーリ州カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館に所蔵されている。
Title: セシル・ウェイド夫人の肖像 (Portrait of Mrs. Cecil Wade)
Section: 制作背景

ヴィルジニー・アメリー・アヴェーニョ・ゴートロー夫人を描いた作品『マダムXの肖像』（Portrait of Madame X）が1884年のサロンでスキャンダルを起こしたのち、サージェントはフランスで多くの顧客を失い、1886年に新たな顧客を求めて渡英した。本作品は1884年のサロン後のサージェントの最初の重要性の高い作品であった。セシル・ウェイド夫人フランシス・フリュー・ウェイド（Frances Frew Wade）、旧姓フランシス・マッケイ・フリュー（Frances Mackay Frew）は1863年6月17日にスコットランドのグラスゴーに生まれ、1883年にロンドンの株式仲買人セシル・ローリー・ウェイド（Cecil Lowry Wade, 1857年-1908年）と結婚した。夫人がロンドンの自宅で、ヴィクトリア女王の前で披露した白いサテンのドレスを着てサージェントの肖像画のモデルになったとき23歳であった。
Title: セシル・ウェイド夫人の肖像 (Portrait of Mrs. Cecil Wade)
Section: 作品

本作品はサージェントの肖像画と室内画を描く妙技と並んで、明暗を大胆に実験する意欲を示している。サージェントはロンドンの別邸の広い応接間を独占しているウェイド夫人を描いている。全身像で描かれたウェイド夫人は赤い花柄のクッションが敷かれた木製の長椅子に座っており、その横顔は自身の右側を見つめている。右手には白い扇子を持ち、両腕にブレスレットをはめ、首を白いチョーカーで飾っている。長椅子に座っている夫人の身体は斜めの角度から描かれており、彼女の白い肌と白いサテンのドレスを洗う明るい光を伴っている。夫人の堅苦しい姿勢は洗練されつつも厳格な存在感を放ち、夫人の美しく整った横顔は慎みと高い社会的地位を示唆している。薄暗い背景では、黄色いカーテンで覆われた窓からささやかな日の光が差し込み、窓の近くに配置された植物と、小型のテーブルおよび椅子を逆光の中に照らし出している。サージェントのタッチは同時代のフランスと17世紀スペインの絵画技法を取り入れたものであり、サテンや木材、薄手のカーテンといった、様々な照明効果や質感を印象的に呼び起こしている。
Title: セシル・ウェイド夫人の肖像 (Portrait of Mrs. Cecil Wade)
Section: 来歴

夫人は1886年以来ロンドンで肖像画を所有し続け、1908年に死去した。その後、肖像画はロンドンに住み続けた娘のアイリーン・ウェイド（Aileen Wade）に相続された。1955年、アイリーンは肖像画を甥のルースヴェン・ラウリー・ウェイド卿（Sir Ruthven Lowry Wade）に遺贈した。彼はディントンで長らく肖像画を所有し続けたが、1986年にサザビーズ・ニューヨークで競売にかけられ、ミズーリ州カンザスシティのイーニッド・アンド・クロスビー・ケンパー財団（Enid and Crosby Kemper Foundation）によって購入された。同年、財団は肖像画をネルソン・アトキンス美術館に寄贈し、現在はサラ・アンド・ランドン・アメリカン・アート・ギャラリー（Sarah and Landon Rowland American art galleries）に展示されている。
Title: セシル・ウェイド夫人の肖像 (Portrait of Mrs. Cecil Wade)
Section: 評価

『セシル・ウェイド夫人の肖像画』は1887年にロンドンのダドリー・ギャラリーで開催されたニュー・イングリッシュ・アート・クラブ展で初めて展示された。このとき肖像画は非常に複雑な評価を受けた。週刊誌『スペクテイター』のF・D・モーリス（F. D. Maurice）とチャールズ・キングズレー（Charles Kingsley）は「モデルの顔つきの個性と活気」を称賛した一方で、前景の「不自然な」光の使用と絵画制作における「冷たい」描法を非難し、作品全体が「優しさのわずかな気配も、詩性の疑いも全くない」結果になっていると厳しく非難した。さらに、週刊紙『サタデー・レビュー』は「魅力的に描かれたインテリアに対して、素晴らしく見事に処理された白いドレスの女性の似姿」であるとサージェントを称賛したが、『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』はサージェントがウェイド夫人が個性を持った人であることを無視していると改めて指摘し、「サージェント氏の白いサテンの『貴婦人の肖像』は彼女の腕と顔がボール紙でできていたことを示唆している」と述べている。その後、肖像画はサージェントの死後に催された2回の展覧会にも出品された。最初の展覧会は1925年にリバプールのウォーカー・アート・ギャラリーで開催され、2回目は翌1926年にロンドンの王立芸術アカデミーで開催された。肖像画は1986年にネルソン・アトキンス美術館に収蔵されたのち、さらに3回の特別展で取り上げられた。 最初の展示は1987年に美術館で行われた厳選された新収品の展示であり、他の注目作品の中でも特別な評価を受けた。
Title: キリストの哀悼_(デューラー、ミュンヘン) (Lamentation of Christ (Dürer, Munich))
Section: abstract

『キリストの哀悼』（キリストのあいとう、独: Die Beweinung Christi、英: Lamentation of Christ）または、『グリムの哀悼』（グリムのあいとう、独: Glimsche Beweinung、英: Glimm Lamentation）は、ドイツのルネサンス期の巨匠、アルブレヒト・デューラーによる板上の油彩画である。1500年頃に制作された「イエス・キリストの哀悼」を主題とした作品で、作品の依頼者アルブレヒト・グリムの墓のあったニュルンベルクのプレディガー教会 (Predigerkirche) に掛けられたが、グリムの息子が1547年以前に売却した。作品は現在、ドイツのミュンヘンにあるアルテ・ピナコテークに所蔵されている。
Title: キリストの哀悼_(デューラー、ミュンヘン) (Lamentation of Christ (Dürer, Munich))
Section: 概要

本作は、ニュルンベルクの金細工職人のアルブレヒト・グリムにより、1500年に亡くなった最初の妻、マルガレーテ・ホルツマンの記念として依頼された。1924年に後世の補筆が削除されたことで、宗教上の人物よりはるかに小さく描かれた寄進者（グリムと三人の息子）と亡くなった妻の元の姿がよみがえった。画面右下にいるのが亡き妻で、左下にいるのがグリムとその子供たちである。画面左右には一家の紋章も描かれている。絵画は、アリマタヤのヨセフによって支えられている、年老いて取り乱した聖母マリアを含む、信心深い女性に囲まれた死んだイエス・キリストを表している。右側には、対角線上に描かれた3人の人物が立っている。上から、福音書記者ヨハネ、マグダラのマリア、ニコデモであり、マグダラのマリアとニコデモは、死体を埋葬に準備するために使用された香油が入っている瓶を持っている。構図的には、巧みに組み合わされた斜め方向と縦方向の要素が画面に緊張感あるまとまりを与えている。十字架の建つ丘の頂という設定を利用して、人物群をピラミッド状に積み重ねるように並べたことは、画面を平面的にし、前景から中景、遠景へという空間の連続性を断っているが、そのことがかえって、遠くに望まれる、デュ―ラーが描いた最も壮大な風景の色彩を排した透明な美しさを際立たせている。画家の同主題の油彩画は、ゲルマン国立博物館 (ニュルンベルク) とアルテ・マイスター絵画館 (ドレスデン) にもあり、同主題の多くの版画と素描もあるが、本作はその中でも極めて優れた構成を持っている。
Title: 人生の三段階と死 (The Ages and Death)
Section: abstract

『人生の三段階と死』(じんせいのさんだんかいとし、英: The Three Ages of Man and Death) は、ドイツの画家ハンス・バルドゥングによって1541年から1544年の間に制作されたカンヴァスの油彩画である。マドリードのプラド美術館に所蔵されている。この作品は、美の儚さと人間の生命のもろさをほのめかす寓話的な絵画である。砂時計と壊れた槍を持つ「死」は、すでに若い女性にしがみついている老婆の腕を取っている。赤子が地面に寝ているが、赤子もまた「死」と槍によって繋がれている。下の背景には地獄の描写があるが、砂時計の上の聖体と天に現れる十字架上のキリストが信仰による救済を表している。地獄と救済は、死後の人生の相反するビジョンを表しているのである。左下のフクロウは、罪の結果を警告する知恵の象徴である。『人生の三段階と死』は、ハンス・バルドゥングによる同様のテーマをもつ一組の絵画の一部で、他の絵画は、『女性の人生の三段階と死』(ウイーン美術史美術館)と『三美神』(プラド美術館) である。
Title: サン・マルコ広場の行列 (Procession in St. Mark's Square)
Section: abstract

『サン・マルコ広場の行列』（サン・マルコひろばのぎょうれつ、伊：Processione in piazza San Marco）は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の画家、ジェンティーレ・ベッリーニが1496年に制作したカンヴァス上のテンペラ画である。現在、ヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。
Title: サン・マルコ広場の行列 (Procession in St. Mark's Square)
Section: 歴史

本作は、ヴェネツィアの名を冠した信心会の本拠地であるサン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタの大ホールのために依頼された。依頼作品には、ベッリーニ、ペルジーノ、ヴィットーレ・カルパッチョ、ジョヴァンニ・マンスエティ、ラッザーロ・バスティアーニ、ベネデット・ルスコーニなど、当時の著名な芸術家による合計9点の大きなカンヴァス画が含まれていた。絵画の主題は、聖十字架字の断片にまつわる奇跡であった。聖十字架の断片は、1369年にキプロス王国とエルサレムの首相であるフィリップ・デ・メジエールによって同心会に寄贈され、すぐにヴェネツィア市で崇拝の対象となった。9点の作品は、すべて1496年から1501年に制作された。
Title: サン・マルコ広場の行列 (Procession in St. Mark's Square)
Section: 概要

画面には、絵画の制作に先立つ約50年前、1444年4月25日に行われた出来事が表されている。同心会の会員がサン・マルコ広場で十字架の断片を担いでいた時に、ブレシア出身の商人は、死にゆく息子が回復することを祈って遺物の前にひざまずいた。商人は家に戻ったとき、息子が再び完全に回復していることを知った。前景で、ジェンティーレは、行列の先頭で行進している白衣の同心会員を描いた。大きな金色の聖遺物箱が会員たちの間に吊るされ、4人の会員が持っている天蓋の下に運ばれていく。絵画の主題は、表向きは奇跡そのものであるが、ブレシアの商人は群衆の中に隠れて、ほとんど見えない。商人は赤い服を着て、最後の2人の天蓋の担い手のすぐ右側にひざまずいている。絵画の主題はむしろ、より正確に言えば行列であり、サン・マルコ広場の空間と、ビザンチン建築の円蓋並びにきらびやかなモザイクのあるサン・マルコ寺院自体に特に焦点が当てられている。
Title: サン・マルコ広場の行列 (Procession in St. Mark's Square)
Section: 関連作品

サン・ロレンツォ橋での十字架の奇跡リアルト橋の十字架の遺物の奇跡