shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: テュルプ博士の解剖学講義 (The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp)
Section: 背景

描かれているのは、ニコラス・テュルプ（en:Nicolaes Tulp）博士が腕の筋肉組織を医学の専門家に説明している場面である。死体は矢作り職人アーリス・キント（Aris Kindt）のもので、その日の午前、持凶器強盗の罪で絞首刑になった。見学者の一部は、絵に描いてもらう代金を支払った医者たちである。日付は、1632年1月16日にまで遡る。テュルプ博士が市制解剖官を務めていたアムステルダム外科医師会では、年に1体、処刑された犯罪者の遺体を使った公開解剖が認められていた。17世紀における解剖学講義は社交イベントであった。実際、解剖劇場(anatomical theatre)と呼ばれる公開専用の講義室が設けられ、学生や同僚の博士、一般市民が入場料を支払って見学した。見学者は、厳粛なる社交イベントにふさわしい服装を着用することが求められた。後側と左の人物像を除いて、これらの見学者が後から絵に描き加えられたと思われる。1人、講義のための遺体を準備する係員が見当たらない。17世紀、テュルプ博士のような高い地位にある科学者は、解剖のような卑しく血なまぐさい作業にはかかわらず、他に回されていた。このため『テュルプ博士の解剖学講義』にも、解剖そのものは描かれていない。代わりに、右下の隅に、巨大な解剖学の教科書が開いて置かれている。これはおそらく、1543年にアンドレアス・ヴェサリウスが著した『ファブリカ』こと『人体構造論』（De humani corporis fabrica）であろう。医学の専門家は、26歳のレンブラントが描いた筋肉や腱の正確さに触れている。レンブラントがこの知識をどこで得たかはわかっておらず、解剖学の教科書から詳細を写し取った可能性がある。しかし2006年、オランダの研究者が男性の遺体を使って場面を再現したところ、レンブラントが描いた左前腕に、実際の遺体と比較して矛盾する点のあることが明らかになった。浅指屈筋が外側上顆から起こっている。外側上顆は伸筋の起始であり、浅指屈筋は内側上顆から起こることが正しい。この左右の逆転は通常の解剖図や解剖の教科書は右手が書かれることが通例なので、レンブラントが右腕の解剖図を見て、それを左手に当てはめてしまった可能性が考えられる。死体の顔には、一部影がかかっている。これは「 umbra mortis 」（死の影）と呼ばれ、レンブラントがしばしば使用した技術である。絵には左上の隅にサインがあり、「 Rembrandt f 1632 」と書かれている。これはレンブラントが自分の名を絵に署名した最初の例であり、イニシアルのみのサイン「 RHL 」（Rembrandt Harmenszoon, Leiden 、ライデンのレンブラント・ハルメンスゾーン）とは対照的である。彼の芸術的評価が高まってきていた証であろう。なお、レンブラントには「デイマン博士の解剖学講義」と言う作品もあるが、火災により絵のごく一部だけが残っている。しかしレンブラント自身の残したラフが存在し、消失した絵の全体像を今でも知る事が出来る。
Title: テュルプ博士の解剖学講義 (The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp)
Section: 類似作品

『グロス・クリニック』（1875年）と『アグニュー・クリニック』（en）（1889年）はアメリカの画家トマス・エイキンズが同様の主題で描いた絵画である。この時は、生徒を観衆に、生きた患者で行われた臨床外科手術であった。
Title: エドワード・コルストンの像 (Statue of Edward Colston)
Section: abstract

エドワード・コルストンの像（エドワード・コルストンのぞう、英語: Statue of Edward Colston）はイギリスのブリストルのセンターに建てられた銅像である。この像はブリストル出身の商人エドワード・コルストン（1636年-1721年）を記念し、1895年に彫刻家ジョン・キャシディによってポートランド石の台座の上に作られ、1977年に第2級イギリス指定建造物に指定された。篤志家として知られるコルストンの経歴の精査が進む中につれ、大西洋奴隷貿易に関与していた事が判明し、像の撤去が求められていた。そして、2020年6月7日、ジョージ・フロイドの死に端を発した抗議活動中にブラック・ライヴズ・マターのデモ隊によって、コルストンの像は引き倒され、汚され、ブリストル港に投げ込まれた。台座も落書きで覆われたが、そのまま残っている。この像は港から回収され、6月11日にブリストル市議会によって安全な保管場所に安置され、 2021年6月には落書きが残ったままの状態で博物館に展示されるようになった。展示が開始された際、歴史家のデイビッド・オルソガは、近年の歴史が、この像を「ヴィクトリア朝末期の平凡なパブリック・アート」から「イギリスの大西洋奴隷貿易における役割とねじれた関係を物語る、イギリスで最も重要なアーティファクト」に変えてしまったと述べた。
Title: エドワード・コルストンの像 (Statue of Edward Colston)
Section: 背景

エドワード・コルストンは、ブリストル出身の商人で1680年から1692年まで大西洋奴隷貿易で財を成し、王立アフリカ会社（Royal African Company）の役員であり、1689年から翌年までの短期間副総裁を務めた。コルストンの在任期間中、会社は推定84,000人の奴隷を西アフリカからアメリカ大陸に輸送したが、そのうち約19,000人が途中で死亡した。 コルストンはその富を利用して、イングランド全土、特に彼の故郷であるブリストルのアルムスハウス、病院、学校、ワークハウス、教会に財政支援を行った。 彼は死後、71,000ポンドを慈善団体に、また10万ポンドを家族に遺した。 19世紀には彼は篤志家として見られていた。 彼の財産の多くが奴隷貿易で作られたという事実は、1990年代までほとんど無視されていた。
Title: エドワード・コルストンの像 (Statue of Edward Colston)
Section: 概要

元の状態では、10フィート6インチ（3.20メートル）の台座の上に8フィート8インチ（2.64メートル）のコルストンの銅像で構成されていた。 この銅像では、ふさふさのかつら、ベルベットのコート、サテンのウェストコート、オー・ド・ショースを着たコルストンの日常姿が描かれている。台座はポートランド石製で銅製のプレートとイルカの像で飾られている。台座の各面にある4つの銘板のうち、3つの銘板はアール・ヌーヴォー様式のレリーフ彫刻で、2つの銘板にはコルストンの人生の場面が、3つ目の銘板には海のファンタジーが描かれている。南面の銘板には、"Erected by citizens of Bristol as a memorial of the most virtuous and wise son of their city AD 1895 "（彼らの都市の最も高潔で賢明な息子のひとつの記念としてブリストルの市民によって建てられた 紀元1895年 "）と "John Cassidy fecit"（ジョン・キャシディ制作）の文字がある。
Title: エドワード・コルストンの像 (Statue of Edward Colston)
Section: 歴史

ジョン・キャシディが制作したこの像は、エドワード・コルストンの慈善活動を記念して1895年に現在のセンターとして知られる位置に建てられた。建立を提案したのは錨協会の会長であったジェームズ・アロースミスであった。一般の人々やコルストン関連の慈善団体に向けて、2年間の募金活動の中で何度か訴えた結果、鋳造と建立に必要な金額よりも少ない650ポンドが集まった。残りの150ポンドは匿名の寄付者からの寄付であった。コルストンズ・スクールの卒業生も募金に参加した。この像は1895年11月13日にブリストル市長とブリストル司教によって除幕されたが、この日は「コルストンの日」として市内では以前から知られていた日であった。除幕後も貿易商人協会からの資金も含めて、さらなる資金調達が行われた。1977年3月4日、像は第2級イギリス指定建造物に指定された。指定の理由は以下の通りである。:
Title: エドワード・コルストンの像 (Statue of Edward Colston)
Section: 歴史
Subsection: 論争

この像は20世紀末には物議を醸し始めていた。コルストンに対する評価はブリストルの市民の間で意見が分かれており、一部では学校や他の事業への寄付を理由に、街に霊感を与える人物とみなされているが、実際には彼と宗教的・政治的見解を同じくする人々だけを支援するために慈善事業を行っていたという。コルストンの奴隷商人としての活動がより広く知られるようになると、ブリストルの多くの人々は彼を否定的な目で見るようになった。1920年に彼の奴隷貿易活動を明らかにしたH. J. ウィルキンスは、「歴史的背景に照らし合わせない限り、彼を正当にイメージすることはできない」とコメントしている。コルストンが奴隷貿易に関与したのはイギリスの奴隷廃止運動よりも前の事であり、「イギリスでは一般的に奴隷制度が、教会員、知識人、教育を受けた階級の間で、ヨーロッパ全体でも容認されていた」時代であった。1990年代以降、像を不名誉な物と表現して像の撤去を求めるキャンペーンや嘆願書が相次いだ。1992年、この像はブリストル港にある元紅茶倉庫のギャラリー、アルノルフィーニで開催された「帝国のトロフィー」展の一環として、キャロル・ドレイクによるインスタレーション「記念日」に描かれた。ドレイクのインスタレーションは、1973年にコルストンズ・スクールの女子生徒たちが彼の像を花で覆っている写真と、学校の賛美歌「心の中の清らかな者よ、喜べ」の音声の前で、コルストンの好んだ花である腐った菊の上でブランコを振っている像のレプリカを組み合わせた 。1994年の「帝国のトロフィー」のカタログでは、ドレイクはこの作品の意図を次の様に述べている。1998年1月、像の台座にペンキで「SLAVE TRADER」と書かれた。ブリストル市議会議員のレイ・セフィアは次のように述べた。「私たちがこの街で奴隷貿易を賛美したいのであれば、この像は残るべきである。もしそうでなければ、像には彼が奴隷商人であったことを示す銘板を付けるか、取り壊すべきである。」。2014年に地元紙「ブリストル・ポスト」の世論調査では、1,100人の回答者のうち56%がコルストン像は残すべきだと答えたが、44%はコルストンの像を撤去してほしいと答えた。 他の人たちは、奴隷制度の犠牲者を称える記念銘板をコルストンの像に取り付けることを求めた。公選初代ブリストル市長に選出されたジョージ・ファーガソンは2013年にTwitterで「コルストンのための祝賀会は変態的な物であり、私が参加する物ではない！」と発言した。2017年8月、像の台座に、ブリストルが「1730年-1745年にかけて大西洋奴隷貿易の首都」であった事を宣言し、「奴隷となった1200万人のうち、600万人が囚われ者として死亡した」事を追悼する無許可の記念銘板が貼られた。この銘板は彫刻家のウィル・コールズによって作られた物で、彼の目的は「人々に考えさせようとする事だった」と述べている。 この銘板は同年10月にブリストル市議会によって撤去された。2018年には、ブリストル西の労働党議員であるタンガム・デボネールが、像の撤去を求める書簡をブリストル市議会に提出した。像の撤去を求める嘆願書は、像が倒されるまでに11,000人以上の署名を集めていた。2018年10月18日、イギリスの反奴隷デーを記念して、コルストンが関わったよう歴史上の奴隷取引と現代の奴隷制度を結びつける非公式のアートインスタレーションが像の前に現れた。それは、「フルーツピッカー」や「ネイルバーワーカー」など、現代の奴隷が一般的に行う仕事をリストアップしたボーダーで囲まれた奴隷船のように配置された約100人の仰臥位の人物を描いたもので、数ヶ月間残っていた。 別のインスタレーションでは、ボールとチェーンが像に取り付けられていたのを目撃された。2018年7月、像の管理者であるブリストル市議会は、彼の慈善活動や奴隷取引への関与を含む「コルストンに関する一般的な知識を追加する」2つ目の銘板を追加する計画申請を行ったが、当初提案された文言には大きな批判が寄せられ、文言の書き換えが行われた。2つ目のプレートの当初の文言は、奴隷貿易におけるコルストンの役割、ブリストル選出のトーリー党庶民院議員としての短い任期、彼の慈善活動が宗教的に選択的である事を批判していた。コルストンが会員であった貿易商人協会（Society of Merchant Venturers）はこの文言に異議を唱え、ブリストル保守党の議員はこの文言を「修正主義者」、「歴史的に文盲」と呼んだ。ブリストル大学の歴史学准教授が共同執筆した第2版が2018年に評議会によって提案され、コルストンの慈善活動、奴隷貿易での役割、国会議員としての時間について簡潔に説明する一方で、コルストンが今では物議を醸していると考えられている事にも言及した。またブリストル市立博物館・美術館の元学芸員によって編集され、ブリストル市民協会によってバックアップされた第3の提案が作成された。 しかし、この文言は、第2の提案の背後にいる歴史家であるマッジ・ドレッサーによって、歴史が「無害化された」バージョンとして批判され、この文言がコルストンの役割を最小限に抑え、子供の奴隷の数を省略し、元の奴隷としての西アフリカ人に焦点を当てた物であると主張した。また、第3版は貿易商人協会の会員によって書かれたと報告された。2020年6月、貿易商人協会は2018年に銘板の書き換えに関与した事が「不適切」であったと述べた。最終的には、さらに変更を加えた文言の決定版が合意され、次のような文言が記された銅銘板が鋳造された。しかし、銘板の鋳造後、その設置は2019年3月にブリストル市長のマーヴィン・リースによって拒否権を行使された。同市長は文言の作成における貿易商人協会の役割を批判した。市長オフィスからの声明は、最終的な文言を「受け入れられない」とし、リースは相談を受けていないと主張し、2つ目の銘板の制作を継続する事を約束した。
Title: エドワード・コルストンの像 (Statue of Edward Colston)
Section: 歴史
Subsection: 倒伏と撤去

2020年6月7日、アメリカでのジョージ・フロイドの死を受けた世界的な抗議活動の間に、像はデモ隊によって引きずり下ろされ、その上に飛び乗った。 彼らは像に赤と青のペンキを塗り、一人の抗議者が像の首を膝で押さえて、アフリカ系アメリカ人のフロイドが警官の膝の下で死亡したことを想起させた。 その後、像はアンカー・ロードを転がされ、ブリストル湾に押し込まれた。エイボン・アンド・サマセット警察のアンディ・ベネット警司は、行為を止めることでさらなる暴力や暴動につながる可能性があるという懸念を理由に介入しないという「戦術的な決定」を下し、像の倒伏を見逃したと述べた。 また、彼らの行為が器物損壊であると述べ、事件の映像を照合中であることを付け加え、関係者を特定するための捜査があることを確認した。翌日、警察は事件に関連して17人を特定したと述べたが、まだ逮捕者を出していないと発表した。 6月22日、警察は事件に関連する人物の画像を公開し、個人の特定に協力を求めた。 7月1日に24歳の男が像への器物損壊の疑いで逮捕されたが、警察の捜査の結果、保釈された。2020年9月、エイボン・アンド・サマセット警察は告発が行われるか否か決定するため、器物損壊の容疑者4人を検察庁に送致したと発表した。さらに5人が罰金や社会奉仕などの修復的司法の対象となった。2020年10月1日までに、6月7日の事件の関連で、合計6人が警察から注意を受けた。2020年12月9日、像の倒壊に関係した4人は刑事上の器物損壊罪で起訴された。彼らは2021年3月2日にブリストル治安判事裁判所に出廷し、無罪を申し立てた。裁判は2021年12月13日に予定されている。
Title: エドワード・コルストンの像 (Statue of Edward Colston)
Section: 歴史
Subsection: 反応

6月7日、プリティ・パテル内相は、像の引き倒しを「まったく不名誉な事」「完全に容認できない事」「単なる破壊行為」と呼んだ。彼女はさらに「人々が抗議している大義から目をそらすようになった公共の混乱の行為を物語っている」と付け加えた ブリストル市長のマーヴィン・リースは、これらのコメントは「絶対的な理解の欠如」を示していると述べた。6月8日、リース市長は、この像は侮辱であり「撤去された事に損失感はない」としながらも、像は回収され「コルストン像は私たちの博物館の収蔵品のひとつになる可能性が高い」と述べた。歴史家でテレビ司会者のデイビッド・オルソガは、像はもっと早く取り壊されるべきだったとコメントしている。「像とは、『この人は偉大な事をした偉大な人だった』と言うための物だ。彼（コルストン）は奴隷商人であり、殺人者だった。」エイボン・アンド・サマセット警察のアンディ・ベネット警司は、コルストンが「ここ数年、黒人社会に多くの怒りを与えてきた歴史的人物」である事を理解していると述べ、次のように付け加えた。「私は人々が私たちの像を傷つける事に失望しているが、なぜこのような事が起こったのか理解している。非常に象徴的だ。」リース市長は「この像が人類への冒涜を表すものである事を発見した人々の声に耳を傾け、人種差別と不平等に取り組み、私たちの街の未来について今日のレガシーを作ることが重要であり、私は、私たちの街の隅々まで、そしてどこで見ても人種差別と不平等に挑戦する事を皆に呼びかける」との声明を発した。 クリシュナン・グル＝マーシーから受けたインタビューでは、「私たちは、私たちの人々を水の中に放り込んで金儲けをした人の像を持っている......そして今、彼は水の底にいる」と述べている。リースは別のインタビューで、この像はおそらく「ある時点で」港から回収され、市の博物館に収蔵される可能性があるとコメントした。また、抗議者が残したプラカードがブリストルのM Shed博物館で展示される事を確認した。ボリス・ジョンソン首相のスポークスパーソンは、「強い気持ちは絶対に理解している」と述べる一方、民主的なプロセスが踏まれるべきであり、警察は犯罪行為に関与した者に責任を問うべきだと主張した。 ジョンソン首相の批判的な発言は像の撤去のみに言及し、人種差別への非難を伴っていた。キア・スターマー労働党首は、像を引き倒す手段は「完全に間違っている」と述べたが、「ずっと前から」撤去されるべきだったと述べた。彼は「21世紀のイギリスでは、台座の上に奴隷商人を置くことはできず、像は同意を得て適切に撤去され博物館に置かれるべきだった。」と付け加えた。貿易商人協会は6月12日に「像がなくなったことは、ブリストルにとって正しい事だ。人種差別や不平等がもはや存在しない都市を建設するためには、ブリストルの暗い過去を認め、人の命を売買することで利益を得た男を追悼する彫像や肖像画、名前を撤去することから始めなければならない」との声明を発した。像が倒された後、西インド埠頭建設の主導者であり奴隷仲買人だったロバート・ミリガンの同様の記念碑はイースト・ロンドンの反対運動の後、平和的に撤去された。 2020年6月9日、タワーハムレッツ区議会がロバート・ミリガンの像を撤去したのと同じ日に、ロンドン市長のサディク・カーンは、奴隷制度に関連するロンドンの像や通りの名前を撤去するか、名前を変更するよう求めた。カーンはロンドンのランドマークを見直すため、公共空間における多様性委員会を設立した。6月17日、ヘンベリーの聖メリー教会の教会庭で、奴隷にされた男スキピオ・アフリカヌスの墓石と足石が破壊された。襲撃者は石の一つを二つに割って、「コルストンの像を元に戻さないと、事態が本当に熱を帯びるぞ」という警告を書き込んだ。地元議員は報復だと信じている。像が撤去された後、その場所にポール・スティーブンソンの像を建てるようにとの請願が始まった。 元ブリストルの青年労働者は、アメリカのモンゴメリー・バス・ボイコット事件に触発されて、1963年に起こったブリストル・バス・ボイコットに尽力した黒人である。この運動でブリストルのバス会社における違法な有色人種雇用禁止に終止符が打たれた。台座は空のままだが非公式な像がいくつか置かれている。2020年7月11日には次のプラカードを掲げ、不名誉なテレビ司会者ジミー・サヴィルに扮したマネキンが台座に登場した。「彼らは誰も私を止められなかったし、あなたの受信料がその代償となった。」マネキンは1時間ほど台座の上に置かれた後、撤去された 。2020年7月15日早朝、当局の許可なく、空の台座にマーク・クインによる像が建てられた。力のうねり (ジェン・リード) 2020と題されたこの像は、拳を振り上げたブラック・ライヴズ・マターの抗議者を描いている。クインはこの像を「新たな仮設の公共施設」と表現している。ブリストル市議会は7月16日の朝、この像を撤去した上で「作者が返還を求めるか、私たちのコレクションに寄付するか」決めるまで自分たちの博物館に保管すると述べた。2020年12月2日にはダース・ベイダーの置物が台座に登場した。2020年11月29日に没したブリストル出身の俳優デヴィッド・プラウズへのオマージュと見られている。この像は2021年6月4日からブリストルの博物館「M Shed」で公開された。グラフィティが残されたままの像は、木製の支持台の上に横たえた状態で展示された。 ブリストル市議会の文化・創造事業の責任者であるジョン・フィンチは、熟慮の結果、像を横たえて展示する事にしたと述べている。破損した状態の像が「不安定」であり、高額な支持台が必要である事や、訪問者が像のグラフィティや破損状況を間近で見る事ができるようにする目的である事を理由として挙げている。また、デモのプラカードの一部が自然乾燥の上で、像のそばで展示された。 博物館のウェブサイトには「この暫定的な展示は対話の始まりであり、最終状態ではありません」と書かれ、一般の人々に像とその台座の将来について意見を述べるよう呼びかけている。自由予約制による像の公開が開始された直後、像を元の台座に戻すよう要求しているグループが、博物館を訪問する気がないにも関わらず、公開の妨害を目的に集団で予約を入れた。この抗議行動が来場者数に影響を与えたかどうかは不明だが、チケットはほぼ入手可能であった。
Title: エドワード・コルストンの像 (Statue of Edward Colston)
Section: 歴史
Subsection: 引き上げと保存

2020年6月11日午前5時、この像はブリストル市議会によってブリストル港から回収されたが、ブリストル市議会は腐食を防ぐために清掃を行い、その後、抗議者たちによって置かれた落書きやロープを取り除かずに博物館に展示する計画である。 M Shed博物館は、像の泥を清掃作業中に、1895年10月26日という手書きの日付と、もともと像を取り付けた人たちの名前が書かれた1895年発行の「Tit-Bits」誌を発見した。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: abstract

『音楽家の肖像』 （おんがくかのしょうぞう、伊: Ritratto di musico、英: Portrait of a Musician）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチに概ね帰属されている、1483-1487年頃の未完成作品である。レオナルドがミラノにいた間に制作されたこの作品は、クルミ材の小さな板に油彩と、おそらくテンペラで描かれている。レオナルドの唯一の知られている男性の肖像画であり、モデルが誰であるかは学者の間でよく議論されている。アントネロ・ダ・メッシーナによる初期フランドル派の肖像画のイタリアへの導入に影響を受けたと思われる本作は、15世紀のミラノで主流だった肖像画からの劇的な変化を示している。レオナルドがミラノで制作した他の絵画、たとえば『岩窟の聖母』や『白貂を抱く貴婦人』などと多くの類似点があるが、『音楽家の肖像』はミラノに残っている画家の唯一の板絵であり、少なくとも1672年以来、アンブロジアーナ絵画館に所蔵されている。レオナルドの最も保存状態の良い絵画の1つであるが、依頼に関しての現存する同時代の記録はない。レオナルドの他の作品との様式的類似性に基づいて、事実上すべての現在の研究者は、少なくともモデルの顔をレオナルドに帰属させている。絵画の顔以外の部分の不確実性は、レオナルドの作品の特徴ではない、身体の硬直した特質に起因している。このことは絵画の未完成の状態によって説明されるかもしれないが、一部の学者はレオナルドの弟子の一人が制作に協力したと信じている。肖像画の親密な雰囲気は、私的な依頼、または画家個人の友人による依頼であることを示している。 20世紀までは、ミラノ公爵でレオナルドの雇用主であったルドヴィーコ・スフォルツァの肖像であると考えられていた。 1904年から1905年の修復中に後世の補筆を取り除いた際、楽譜を持っている手が明らかになり、モデルが音楽家であったことが示された。ミラノで活躍していた多くの音楽家がモデルとして候補に挙がっている。フランキヌス・ガフリウスは20世紀を通じて最も好まれた候補者であったが、21世紀には学術的見解がアタランテ・ミリオロッティに移った。他の注目すべき候補者として、ジョスカン・デ・プレとガスパル・ファン・ヴェールべケが含まれているが、これらの主張のいずれかを実証する歴史的証左はない。本作は、そのストイックで、木のような感触で批判されてきたが、表現の強烈さと顔の細部の緻密さで注目されている。学術的な解釈は、演奏中の音楽を描いた絵画というものから、音楽などの他の芸術形式に対する絵画の優位性に関するレオナルドの自身のイデオロギーを表す絵画であるというものまで多岐にわたっている。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: 概要

本作は油彩とおそらくテンペラで、小さな44.7 cm × 32 cm (17.6 in × 12.6 in)のクルミの板に描かれた。4分の3正面向きで、折りたたまれた楽譜を右手に持っている若い男性の胸像を描いている 。顔と髪の毛を除いて、作品ほとんど未完成であるが、全体的に良好な保存状態で、右下隅のみ損傷を受けている 。美術史家のケネス・クラークは、時間の経過とともに退色しているにもかかわらず、レオナルドの現存する作品の中で、『音楽家の肖像』がおそらく最もよい保存状態にあると述べた 。作品の下辺部は、少し切断されている可能性がある。特に人物の後頭部に向かって、わずかな補筆がある。美術史家のフランク・ツェルナーは、この補筆によって首と唇の左側の陰影がやや失敗してしまっていると述べている。黒い背景により、本作はレオナルドの後の肖像画、『白貂を抱く貴婦人』と『ラ・ベル・フェロニエール』を彷彿とさせるが、モデルの身体と頭部が同じ方向を向いているという点で、これら2作とは異っている。伝記作家のウォルター・アイザックソンは、作品の未完成の状態のために肖像画の影は明らかに粗く、肖像画自体、通常のレオナルドの絵画に比べ、薄い油絵具の層が少ないと述べている。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: 概要
Subsection: 音楽家

モデルは肩までの長さの巻き毛を持ち、赤い帽子を被って、鑑賞者の視界の外にあるものをじっと見つめている。その凝視する様子は、人物の顔、特に大きなガラスのような目に焦点が当たっている注意深い照明によって強められている 。モデルはぴったりとした、白い下着を身に着けている。黒いプールポワンの部分は未完成で、茶色がかったオレンジ色のストールは下塗りされているだけである  。おそらく少しの塗り直しと、よくない保存状態のために色彩が褪せている。作品の技術的調査により、プールポワンはおそらく元々暗赤色であり、ストールは明るい黄色であることが明らかになった。口は笑顔を示唆するか、男性が歌おうとしている、または歌ったばかりであることを示唆している 。顔の注目すべき特徴は、額縁の外側からの光が目に及ぼす影響である。光は両目の瞳孔を拡張しているが、右目は左目よりはるかに大きく、それはありえないことである 。これは単に劇的な効果を狙ったものであり、鑑賞者の中には音楽家の顔の左側から右側へ動きが感じられると主張する人もいる。美術史家のルーク・サイスンは、「目はおそらく音楽家の最も印象的な特徴であり、視力は最も高貴な感覚として、そして画家の最も重要な道具として優遇されている」と書いている。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: 概要
Subsection: 楽譜

奇妙で繊細な方法で手にされ、硬く折りたたまれた一枚の紙は、音符と文字が書かれた楽譜である。作品の下部の保存状態が悪いため、メモや文字はほとんど判読できないものの、一部の学者が手紙の内容を仮定する妨げとはなっていない。彼らは、音楽家のアイデンティティに関する仮説を裏付けるため、しばしば自身による手紙の解釈を用いている。部分的に消えている文字は、「カント」および「アン」 として判別でき、通常は「Cantum Angelicum」と読める。これは、ラテン語で「天使の歌」を意味するが、美術史家のマルティン・ケンプは、イタリア語で「天使の歌手」を表す「Cantore Angelico」であるかもしれないと述べている。音符は、人物が音楽家であることを強く示唆する以外、絵画にはほとんど解釈の手がかりを提供していない。音符は計量記譜によるもので、おそらくポリフォニーの音楽を表している。ウィンザー城の印刷物室に現存している、レオナルドの楽譜のあるリバスの素描は、本作の音楽とは似ていない。そのことは、この音楽作品がレオナルドによるものではないことを示唆しており、作曲家も音楽の意義も不明のままとなっている。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: 帰属

レオナルドへの帰属は何世紀にもわたって物議を醸していたが、現代の美術史家は現在、『音楽家の肖像』をレオナルドの真作の1つと見なしている   。レオナルドに作品を帰属させることについての疑問は、絵画が知られるようになってから、ほぼずっと存在している。アンブロジアーナ絵画館の1672年の目録に最初に登場したときはレオナルドによるものと記載されていたが、1686年の目録は作品をベルナルディーノ・ルイーニによるものとした。この帰属はすぐに取り消され、「むしろレオナルドによるもの」に変更された 。1798年、アンブロジアーナ絵画館は本作を「ルイーニ派」に帰したが、すぐにレオナルドによるものとして再び記載された。 1672年に最初に記載されたとき、「公爵の依頼による作品に望まれる完全な優雅さ」を有していると解説されていた が、これはモデルがミラノ公爵、ルドヴィーコ・スフォルツァであると考えられたことを意味している。ルドヴィ―コは、絵画が制作されたときにレオナルドの雇用主であった 。公爵の肖像画であるということは20世紀まで受け入れられ、研究者たちは肖像画がアンブロジアーナ絵画館にある『女性の肖像』の対作品であると信じていた。『女性の肖像』は現在、ジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディスに帰属されているが、当時はレオナルドによるベアトリーチェ・デステ、すなわちルドヴィーコの妻の肖像画であると考えられていた 。20世紀半ば、レオナルドの専門家であるアンジェラ・オッティーノ・デッラ・キエーザは、レオナルドへの帰属を支持した11人の研究者を挙げた。作品をアンブロージョ・デ・プレディスに帰したのは8人であった。2人は帰属の決定をしておらず、1人はレオナルドのもう1人の弟子、ジョヴァンニ・アントニオ・ボルトラフィオの作品だと考えた 。肖像画の依頼に関する現存する記録は存在しない。レオナルドへの帰属は、他の作品との様式的および技術的な類似性に基づいている。特にルーヴル美術館にある『岩窟の聖母』の天使の顔と、『荒野の聖ヒエロニムス』の聖ヒエロニムスの顔である 。レオナルドにより普及した様式である肖像画の暗い背景は、『白貂を抱く貴婦人』、『ラ・ベル・フェロニエール』、『礼者聖ヨハネ』などの後の絵画に見られるため、レオナルドへの帰属を促進するものである。特に『白貂を抱く貴婦人』は、 X線検査で『音楽家の肖像』と多くの様式的類似点を示している。レオナルドの様式に典型的な他の特徴としては、憂鬱な雰囲気、繊細な目、曖昧な口元（ちょうど閉じたところか、もうすぐ開くように見える）、およびレオナルドの以前の肖像画、『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』を彷彿とさせるカールした髪の毛が挙げられる。さらにレオナルドを特徴づけるのは、レオナルドが好んで用い、かつ推奨した媒体であるクルミ材の使用であるが、クルミ材は当時ロンバルディアの他の画家たちによって一般的に使用されてはいなかった。レオナルドへの帰属は、さまざまな程度に拡張する音楽家の目の瞳孔の比較によってさらに裏付けられ、画家の手稿の以下の箇所との関連が指摘されている。瞳孔は、（目に見える）物体の明るさ、ないし暗さによって拡張したり収縮したりする。拡張したり収縮したりするにはしばらく時間がかかるので、光の中から出て影の中に入るときはすぐには見ることができない。逆の場合も然りである。そして、正にこのことは、目を描くときに私を欺き、そうして私は目の描き方を学んだのだ。絵画をレオナルド作品ではないとする見解は、レオナルドの通常の絵画の特徴ではない、その厳格でストイックな人物の物腰による 。一部の研究者はこれを絵画が未完成である結果として捉えているが、他の研究者は衣服と胴体が弟子によって描かれたと提唱している。レオナルドが他の画家の協力を得た場合、最も頻繁に挙げられる候補者はボルトラフィオとアンブロージョ・デ・プレディスであるが 、これは2人の様式が本作の硬直した特質に近いためである。美術史家のカルロ・ペドレッティによると、ボルトラフィオと、レオナルドの別の弟子であるマルコ・ドッジョーノは、本作と同じような目を描いており、どちらかが本作でレオナルドと協力したかもしれないことを示唆している。美術史家のピエトロ・マラーニは、レオナルドが1480年代半ばに弟子を持っていた可能性は低く、たとえ持っていたとしても、弟子が公的人物、または個人的な友人の肖像画の制作に協力するようなったことはなかっただろうと述べた 。マラーニの主張にもかかわらず、レオナルドが協力を受けたかどうかに関して、現代の研究者は一致した見解を有しているわけではない。ツェルナーは、「現在、レオナルドが顔を制作したことは認められているが、上半身全体はボルトラフィオに帰せられる」と述べている。一方、サイソンによれば、研究者の「かなりの少数派」だけが完全なレオナルドへの帰属に同意していない。全体としての絵画の制作者については議論があるものの、ほとんどの研究者は、少なくとも顔は完全にレオナルドの制作であることに同意している 。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: 制作年

美術史家は、レオナルドの最初のミラノ時代（1482-1499年頃）に本作が制作されたとする。その根拠として、X線検査で見つかった『白貂を抱く貴婦人』との様式的類似性、およびルーヴル美術館の『岩窟の聖母』にも同じように見られるキアロスクーロの扱い、そしてブロンズの馬の彫像のためのレオナルドのスケッチが挙げられている。古い情報源は、1485年から1490年ないし、1490年の制作年であり、最初のミラノ時代の半ばに作品が制作されたとした 。サイソンやマラーニを含む現代の研究者は、レオナルドが1487年よりずっと後には肖像画を制作することはできなかっただろうと考察した 。レオナルドが人体解剖の研究から知識を得て制作した、後の『白貂を抱く貴婦人』の洗練とリアリズムを、本作は欠いているからである。レオナルドが人体の解剖学、特に頭蓋骨の研究に没頭したのは1489年になってからでであった。したがって、現在、絵画はもっと早い時期の1480年代半ば 、通常1483年から1487年の間に制作されたと考えられている 。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: 背景
Subsection: 歴史的背景

『音楽家の肖像』は、15世紀のミラノの一般的な肖像画とは根本的に異なっている。ミラノの絵画鑑賞者は、イタリアの他の地域よりも芸術的に保守的であり、すべてではないにしても、ザネット・ブガット、ヴィンチェンツォ・フォッパ、 アンブロ―ジョ・ベルゴニョーネの肖像画のように、ほとんどの肖像画が横顔のものであることを期待していた。モデルの4分の3正面向きの肖像は、初期フランドル派の絵画ではすでに一般的であり、肖像画はしばしば平坦な黒い背景に描かれていた。アントネロ・ダ・メッシーナは、ヴェネツィアとシチリアで黒い背景を持つ同様の4分の3正面向きの肖像画を導入することになった。『男の肖像』（傭兵隊長）や、赤い帽子をかぶった男の肖像』などがその例である。レオナルドはアントネロの様式に影響されている可能性がある。1476年、アントネロがミラノをごく短期間訪問した際、あるいは1486年頃、レオナルドがかつての師匠、アンドレア・デル・ヴェロッキオをヴェネツィアに行って尋ねた可能性がある時に、アントネロの作品を見ているのかもしれない。美術史家、ダニエル・アラスは、『音楽家の肖像』はレオナルドの肖像画中、アントネロの肖像画に最も似ているが、アントネロの肖像画のほとんどと、レオナルドの他の肖像画とは対照的に、モデルが鑑賞者の方を向いていないことを示唆した。ブレラ美術館にある、レオナルド周辺の画家による『青年の肖像』（1490–1491年頃）は、『音楽家の肖像』の影響を強く受けている  。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: 背景
Subsection: 来歴と展示の歴史

『音楽家の肖像』は、レオナルドの唯一の男性の肖像画であり、ミラノに残っているレオナルドの唯一の板絵である。マラーニは、この絵画は私的使用を目的としたものである可能性が高いと述べた。1618年にアンブロジアーナ美術館の創設者であるフェデリコ・ボッロメオ枢機卿からアンブロジアーナ美術館に贈られた作品の中には含まれていなかったと一般に考えられているが、当時、枢機卿の作品は美術館のコレクションの大部分を占めていた。本作は、ガレアッツォ・アルコナーティによって1637年にアンブロジアーナに寄贈されたのかもしれないが、アルコナーティは『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』、『アトランティコ手稿』など、レオナルドの作品の著名なコレクターであった。この作品は、1672年にアンブロジアーナのピエトロ・パオロ・ボスカによって目録に記されたときに最初に文書化された。ナポレオンが1796年に『音楽家の肖像』をフランスに持ちさったかどうかは、情報源によって異なっている。マラーニはナポレオンに略奪されたと述べ、サイソンは、フランス人は『アトランティコ手稿』の方がより価値があると考え、『音楽家の肖像』の代わりに手稿の方を取ったと述べた。研究者は2人とも、肖像画が1798年にアンブロジアーナ美術館にあったことに同意している 。本作は、2011年から2012年にロンドンのナショナルギャラリーでの展覧会、「レオナルド・ダ・ヴィンチ：ミラノの宮廷の画家」 、2015年のミラノの王宮での展覧会、「レオナルド 1452年-1519年：世界の素描」、そしてルーヴル美術館での2019–2020年の展覧会、「レオナルド・デ・ヴィンチ」で展示された。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: モデルのアイデンティティー

補筆の層を取り除き、楽譜を持っている手を明らかにした、ルイジ・カヴェナーギとアントニオ・グランディによる1904年から1905年の修復まで、モデルがルドヴィーコであるということは受け入れられていた。修復により、研究者たちはモデルがルドヴィーコではなく、レオナルドと同時期にミラノにいた音楽家であると信じるようになった。この発見以来、多くの候補者がモデルとして挙げられてきた。しかし、モデルが誰であるかは不明なままである。男性はレオナルドとその工房の他の作品に登場したのかもしれない。ロンドンのナショナル・ギャラリーの研究者は、フランチェスコ・ナポレターノの素描、『横顔の青年の肖像』とレオナルドの素描、『横顔の青年の胸像』は『音楽家の肖像』と同じ人物を描いたものであると提唱した。さまざまな歴史上の候補者が挙げられているが、確固たる証拠はない 。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: モデルのアイデンティティー
Subsection: フランキヌス・ガフリウス

建築歴史家のルカ・ベルトラミは、肖像画の人物はフランキヌス・ガフリウス（1451–1522年）であると提唱し、ガフリウスは、20世紀初頭、肖像画の主要な候補者となった。ガフリウスはミラノの司祭であり著名な音楽理論家であり、ルドヴィーコ・スフォルツァの宮廷音楽家であり、ミラノ大聖堂の聖歌隊指揮者でもあった 。ガフリウスはまた、レオナルドの知人であった。というのは、共にルドヴィーコに雇用されていたことに加え、ガフリウスの1496年の音楽論文である『Practica Musicae』には、レオナルドによる様々な木版画が含まれているからである。さらに、ベルトラーミは、「cant」と「an」の文字をラテン語の「Cantum Angelicum」の略であり、ガフリウスによる別の音楽論文への参照であると提唱した。図像学的証拠がガフリウスとモデルを結びつけないため、ベルトラーミの理論には疑問が投げかけられている。ケンプは、「cant」と「an」の文字は「Cantore Angelico」(イタリア語で「天使の歌手」) であるとした。ケンプの説では、絵画の人物はまた、司祭として正しく特定化できるはずの聖職者の衣服で描かれておらず、絵画が制作された当時、ガフリウスは当時30代前半であったが、絵画の人物は若い男性であると見ている 。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: モデルのアイデンティティー
Subsection: アタランテ・ミリオロッティ

マラーニの1999年の論文は、トスカーナの音楽家、アタランテ・ミリオロッティ（1466–1532年） を肖像画の人物として提唱しており、以降、多くの批評家がこの仮説を支持してきた   。1482年、ミリオロッティとレオナルドはフィレンツェを去り、ミラノのルドヴィーコ・スフォルツァの宮廷に向かった。2人は友人であることが知られており、レオナルドはミリオロッティにリュートを教えたと考えられている。絵画が構想された時期、ミリオロッティは10代後半または20代前半であり、肖像画の適切な候補者になる。さらに、アトランティコ手稿の1482年の目録で、レオナルドは、「顔を上げたアタランテの肖像画」を挙げている 。これは『音楽家の肖像』の習作、またはより早い時期のバージョンであったと考えられている 。本作の親密な性質は、人物が個人的な友人であった可能性を特に大きくしている。この仮説に反対する主な議論は、1482年のメモに書かれているように人物の顔が上向きではないということである。しかし、マラーニは、音楽家の顔は文字通りの意味では上向きではないが、「表情は高揚しているように見え、楽譜から顔を上げたばかりの歌手を示唆している」と述べた。フランキヌス・ガフリウスが有力候補として広く否定されて以来  、ミリオロッティ説は現在、多くの批評家に支持されている  。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: モデルのアイデンティティー
Subsection: ジョスカン・デ・プレ

1972年、ベルギーの音楽学者、シュザンヌ・クレール・ルジューヌは、フランスの歌手兼作曲家のジョスカン・デ・プレ （1450–1521年頃）を本作のモデルとして提唱した。ジョスカンは1480年代の間、スフォルツァ家に奉仕して働いていたが、レオナルドも同時期にスフォルツァ家に雇用されていたのである 。クレール・ルジューヌは、楽譜上の単語は「Cont」（contratenor の略)、 「Cantuz」（Cantus）、および"AZ"（Altuz の略）であることを提唱した。このことは、ミサ曲、モテット、ジョスカンの曲など、メロディーラインが下がる曲に関連付けられていることを意味している  n12]。この仮説は提唱されて以来信用を失っている。表記はほとんど判読できず、多くの作曲家がこのように書いていたからである。ガフリウスと同様に、ジョスカンの他の肖像画は本作の人物との類似性も示しておらず、30代半ばの司祭としてジョスカンが肖像画の人物であった可能性は低い。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: モデルのアイデンティティー
Subsection: ガスパル・ファン・ヴェールベケ

美術史家のロール・ファニャ―ルは、2019年に、肖像画の人物は、オランダの作曲家および歌手であったガスパル・ファン・ヴェールベケ （1445-1516年頃）であると提唱した。ヴェールベケはレオナルドと同時にスフォルツァ家で働いていたので、2人はおそらくお互いを知っていた。この仮説は、ガレアッツォ・マリーア・スフォルツァからゴタルド・パニガローラへの、法廷での音楽家の服装に関する手紙を引用しており、それは「ゴタルドへ。私たちの歌手であるヴェールべケには、同じく私たちの歌手である修道院長 (アントニオ・グイナーティ) とコルディエに、あなたが与えたような暗いベルベットの衣服を贈りたいと思います」というものである。ファニャ―ルが指摘したように、手紙はあまりに漠然と述べられているため、ヴェールベケを肖像画に明確に結び付けることはできない。さらに、ヴェールべケはジョスカン、およびガフリウスと同じ問題を提起するのである。すなわち、ヴェールベケは30代であったため、おそらく年を取りすぎていて、肖像画のモデルではありえないであろう。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: モデルのアイデンティティー
Subsection: その他の人物

ジャン・ガレアッツォ・スフォルツァ（1469–1494年）もまた、肖像画の候補者として提唱されている。この説は、レオナルドがミラノにいる間、ジャン・ガレアッツォと一緒に住んでいたこと、そして肖像画がミラノ公爵を描いているという漠然とした本来の説明を拠り所にしている。サイソンは、ジャン・ガレアッツォはルドヴィーコが権力を握る前に王位の正当な相続人であったため、この説は特に意味があると述べている。しかし、このことを裏付ける直接的な証拠はない。ジャン・ガレアッツォが音楽家であったことは知られておらず、本作に楽譜が発見されたため、ジャン・ガレアッツォがモデルであることははほとんどありえない。イタリアのリュート奏者兼作曲家、 フランチェスコ・カノーヴァ・ダ・ミラノ（1497-1543年）、及びフランドルの歌手ジョヴァンニ・コルディエは、実質的な証拠はないがモデルとして挙げられている。オランダのイラストレーター、ジークフリート・ウォルドヘックは、『音楽家の肖像』はレオナルドによる3つの自画像のうちの1つであると提唱している。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: 批評

『音楽家の肖像』についての批評は歴史的に様々なものであり、研究者たちは、作品を完全にレオナルドに帰属させることに躊躇してきた。 19世紀の美術史家ウジェーヌ・ミュンツは、「レンブラントに匹敵する造形的活力」を称賛したが、不機嫌な表情、貧弱な彩色、未完成さで作品を批判した。マラーニによれば、こうしたコメントは、ミュンツが作品分析のために非常に質の悪い複製写真を使用したことで主に説明しうる。ミュンツのように、ツェルナーは作品の不完全さと表情に欠陥を見出した。ツェルナーはまた、人物のポーズが『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』のポーズより劣っていると考えた。美術史家のジャック・ワッサーマンは、肖像画にはレオナルドの他の作品に典型的である緊密な顔の描写が欠けていると述べている。しかし、サイソンとケンプは人物の緊密な凝視を賞賛し 、美術史家のアレッサンドロ・ヴェッツォーシは、本作でレオナルドは前例のないレベルの心理的緊密性を達成し、『白貂を抱く貴婦人』 の崇高さに達している」と述べている。使用されているキアロスクーロは論争の的となっている。ツェルナーと他の研究者は、キアロスクーロを「過度に強調している」と批判している 。サイソンは、劇的で本物らしく見えると考えた。一方、アイザクソンは陰影表現を批判したが、目に当たる照明を賞賛した。サイソンは、作品の未完成の状態がこうした否定的な反応の主な原因であると述べている
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: 解釈

同時代の記録が不足しているため、一部の研究者は絵画の目的に関する仮説を提唱している。モデルの顔に見られる緊張は、演奏を終了したばかりであるか、演奏の途中であるためだと考える研究者人もいる 。この絵画を、詩、彫刻、音楽などの他の芸術形式に対する絵画の優位性についてのレオナルドの自身のイデオロギーの表現であると見なす研究者もいる 。レオナルドは、自身の未完成の『絵画論』の冒頭で以下のように宣言した。なぜ音楽が絵画の妹と呼ばれるべきであるのか。音楽が絵画の妹としてしか見られないのは、聴覚によるものだからであり、聴覚は視覚に劣る感覚だからである。聴覚は、同時に機能する比例した部分の集合からハーモニーを作り出す。（これらの部分は） 比例的特徴を取り巻く1つ、または複数のハーモニーのテンポの中で生まれたり、死んだりする。そのようなハーモニーは、（各々の）部分により人間の美を生み出す周縁線と異なることなく作り出されるのである。しかしながら、絵画は音楽に勝り、優位にある。なぜなら、音楽が不幸にも作り出されてからすぐ死ぬのとは違って、絵画は創造後にすぐ死ぬことはないからである。逆に、絵画は存在し続け、実際に1つの表面上で、そのものとして生きている状態で示されることになるのである。レオナルド・ダ・ヴィンチ『絵画論』(1490-1492年)これらの言葉は、絵画の素材や永続的な物理的特性とは対照的な、音楽の儚い特性を否定しているように見える。この理論によると、音楽家の青年の目に見える悲しみは、演奏後に音楽がただ単に消えてしまうという概念によるものであることを示唆している。別の解釈は、レオナルドは男性の美を描写するために心を動かされたということである。そして、それ以上に可能性があるのは、絵画の奇妙で一見親密な美的特性に鑑み、親しい友人への個人的な贈り物として制作されたということである 。
Title: 音楽家の肖像 (Portrait of a Musician)
Section: 追加参考文献

Marani, Pietro C., ed. (2010). Leonardo da Vinci: Il musico (in Italian). Cinisello Balsamo, Italy: Silvana. ISBN 978-88-366-1923-8.
Title: 印象・日の出 (Impression, Sunrise)
Section: abstract

『印象・日の出』（いんしょう・ひので、フランス語: Impression, soleil levant）は、クロード・モネが1872年に描いた絵画。印象派の名前の由来となる美術史上、重要な意味を持つ作品である。
Title: 印象・日の出 (Impression, Sunrise)
Section: 概要

モネはこの作品に関して、「ル・アーヴルで部屋の窓から描いた作品で、霧の中の太陽と、そそり立つ何本かのマストを前景に描いた」と述べている。フランス北西部の都市ル・アーヴルの港の風景をやわらかい筆の動きで描いている。この作品が初めて展示されたのは1874年の印象派展だった。その展覧会のカタログの責任者であったエドモン・ルノワールから作品のタイトルを求められた時のことをモネは次のように説明している。「これに『ル・アーヴルの眺め』という題をつけることはできなかった。そこで『印象』としてほしいと言った。」この絵は1966年からマルモッタン美術館所蔵であるが、1985年に盗まれ1990年に発見されている。1991年から再度展示している。
Title: 印象・日の出 (Impression, Sunrise)
Section: 作品
Subsection: 制作年

左下に「Claude Monet 72」とサインが記されているが、1872年にモネが現地を訪れた記録がないことから、このサインは誤記とされ、長らく1873年に描かれた作品とされてきた。1872年にモネがカミーユ・ピサロ宛に送った書簡が残されているが、そこにはル・アーヴルに滞在した記述はなく、1873年の書簡では4月付の手紙でノルマンディーに滞在している記述がある。これを根拠にカタログ・レゾネの編纂者ダニエル・ウィルデンシュタインが1873年4月を制作年と定めた。美術史家の中でも制作年については意見が割れていた。本作を所蔵しているマルモッタン美術館は、2014年に米国テキサス州立大学の天文学者ドナルド・W・オルセンらと制作日時を特定するための本格的な調査を行った。当時の太陽の位置、潮位、天候などをもとに、「1872年11月13日7時35分頃」の風景を描いた可能性が高いと発表した。
Title: 印象・日の出 (Impression, Sunrise)
Section: 作品
Subsection: 主題

1878年当時の競売カタログには「印象・日の入り」と記載されていることを理由に、日の出ではなく日の入りを描いたとする説があった。これについてマルモッタン美術館の2014年の研究によると、描かれた方角は当時モネが滞在した現地のホテルが1830年創業のアミロテホテルであること、画中の水門や太陽の位置などから、風景は港の南東で太陽の昇る時刻に描かれたと判明し、日の出が画題であることが確定した。この絵に描かれた実際のル・アーヴル港は、第二次世界大戦の爆撃で失われてしまっている。しかし、地図や絵画など多数の資料が残されているため風景に描かれたモチーフは詳細に特定できる。19世紀後半のル・アーヴル港は国の出資により大規模な工事が行なわれていた。画面右側に描かれているのはア・ブラと呼ばれる土を掘り出すための手動式回転クレーンである。その更に後ろに描かれた3本の垂直線は、ミ＝マレ船渠に停泊する船のマストである。船渠は1872年当時は完成したばかりであり、画面左側には船渠の水を抜く施設の煙突が見える。画面中央には船渠の入り口となるトランザトランティク水門が描かれ、入渠できるよう開門されていることから満潮時の水門を描いていることがわかる。
Title: 印象・日の出 (Impression, Sunrise)
Section: 作品
Subsection: 画法

伝統的な風景画は水平線をキャンバスの下部に引き、空を大きく描くのに対して、モネの風景画に特徴的なのは水平線をあえて上部に置くことで光が反映する水面を大きくとらえている。これにより細部を簡略化し、全体のバランスを重視する表現が効果的に表れている。波模様はすばやい厚塗りの筆さばきにより簡略に描き上げられ、青い時を朝陽が照らす光景は色彩も限定されている。大胆な色彩と平面的な筆致による筆触分割が顕著に見られる作品である。