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Title: 信教の自由 (Freedom of Worship (painting))
Section: 日本
Subsection: 大日本帝国憲法

大日本帝国憲法については28条に規定があり、諸外国の憲法と同じく信教の自由を保障していたが、明治憲法下の権利保障は「法律ノ範囲内ニ於テ」または「法律ニ定メタル場合ヲ除ク外」として認め、最終的に、権利保障に関する法律が効力を持つには、天皇による裁可が必要とされた（法律の留保）。信教の自由については他の自由権規定とは異なり法律の留保さえなかった。これについて「安寧秩序ヲ妨ケス及臣民タルノ義務ニ背カサル限」において法律をもってしても制限することができないと解釈する学説もあったが、実際には「臣民タルノ義務」に含まれるものとして法律によらなくても命令によって制限することもできると理解されていた。また、明治憲法下では、神社神道については国民道徳的なものを併せ持ち、仏教やキリスト教などとは本質的に異なるものとされ、信教の自由の保障とは無関係とされ、特別な地位にあった。明治憲法下の信教の自由をめぐる事件には次のようなものがある。教育勅語不敬事件内村鑑三が教育勅語に対する拝礼を拒否したために問題となり、第一高等中学校教員を辞職。上智大生靖国神社参拝拒否事件1932年、クリスチャンの上智大学の学生が靖国神社で参拝を拒否したために問題となった事件。軍部を恐れた上智大側が、個人的信仰と国民としての公の義務は別である旨を文部省に申し入れたため事態は沈静化したが、これ以降、キリスト教徒が積極的に戦争の遂行と神道奉賛に傾斜してゆく端緒となった。1935年、大本事件
Title: 信教の自由 (Freedom of Worship (painting))
Section: 日本
Subsection: 日本国憲法

日本国憲法においては、20条に規定がある。なお日本国憲法下では、神道（神社）も「宗教の一つ」として扱われている（宗教法人法第2条）。
Title: 信教の自由 (Freedom of Worship (painting))
Section: 日本
Subsection: 日本国憲法

=第1項前段は「信教の自由は、何人に対してもこれを保障する。」と規定し、第2項で「何人も、宗教上の行為、祝典、儀式又は行事に参加することを強制されない。」と規定している。国が特定の宗教を正統として信仰を強制・干渉する行為、特定の信仰を有することや有しないことを理由に刑罰その他の不利益を加える行為、人の信仰を強制的に告白させたり宗教的な意味を持つ発言や行為を強制する行為（かつての宗門改や踏み絵の類）は本条に違反する（宗教における沈黙の自由）。なお、自衛官護国神社合祀事件において最高裁は「自己もしくは親しい者の死について、他人から干渉を受けない静謐の中で、宗教上の感情と思考を巡らせ、行為をなす」という宗教的人格権について法的利益と認めることはできないと判示している（最大判昭和63・6・1民集42巻5号277頁）。
Title: 信教の自由 (Freedom of Worship (painting))
Section: 日本
Subsection: 日本国憲法

=信教の自由のうち内心の信仰に関するものについては、思想・良心の自由（日本国憲法第19条）と同じく絶対的無制約と解されている。内心の信仰において邪教か真正な宗教かという判断については、国民の手に委ねられるべきものであって、公権力が決定すべきでないと解されている。これに対して、外部的行為を伴うものについては、信仰の表明としてなされた行為であっても他者の権利や利益に対して現実的・具体的害悪を及ぼす場合にまで絶対的に保障されるものではない。ただ、宗教的行為は内心の信仰と密接に関連するものであるから慎重な配慮が必要とされ、信教の自由に対する制約については、その性質上、表現の自由と同様に厳格な基準が適用される。
Title: 信教の自由 (Freedom of Worship (painting))
Section: 日本
Subsection: 日本国憲法

=なお、政教分離原則に関連する判例については、政教分離原則の項目を参照。加持祈祷事件精神障害者の平癒を祈願するために、宗教行為として加持祈祷行為がなされたが、それによって被害者を死亡に至らしめた行為が、傷害致死罪に問われた事件で、最高裁は憲法第20条第1項の信教の自由の保障の限界を逸脱したものというほかないとして、被告人の上告を棄却した（加持祈祷事件、最大判昭和38・5・15刑集第17巻4号302頁）。剣道履修拒否事件最高裁は、信仰上の理由により剣道実技の履修を拒否した神戸市立工業高等専門学校の学生に対して、学校側が採った原級留置処分及び退学処分について、裁量権の範囲を超える違法なものであると判断した（神戸高専剣道実技拒否事件、最判平成8年3月8日民集50巻3号469頁）。輸血拒否事件最高裁は、 宗教上の信念から、いかなる場合にも輸血を受けることは拒否するとの固い意思を有しているエホバの証人の患者に対し、医師がほかに救命手段がない事態に至った場合には、輸血するとの方針を採っていることを説明しないまま、手術を施行して輸血をした場合において、医師の不法行為責任を認めた（エホバの証人輸血拒否事件、最判平成12年2月29日民集54巻2号582頁）。青春を返せ裁判平成13年６月29日札幌地方裁判所で言い渡された統一協会（現・世界平和統一家庭連合）の元信者原告20名の事件（青春を返せ裁判）の判決では、正体を隠した勧誘等を内容とする統一協会の伝道・教化活動について、目的と結果の不当性も認定したうえで最終的に「信仰の自由や財産権等を侵害するおそれ」のある行為であると認定した。
Title: 信教の自由 (Freedom of Worship (painting))
Section: 日本
Subsection: オウム真理教と信教の自由

日本の警察は、オウム真理教の教団施設から脱走した信者を拉致する事件が頻発し、東京都内でも1991年（平成3年）秋ごろから相次いでいたが、オウム真理教は『信教の自由』を盾に警察の追及を免れていた。元警視庁捜査官は「本人の自由意思で教団に戻った」と主張されると、警察官は引き下がらざるを得なかったと歯がゆさを語っている。1995年2月の目黒公証役場事務長監禁致死事件まで、オウム真理教事件に関する捜査が進められなかったため、「信教の自由」を盾に、同種の事件が起こる懸念を表明している。ジャーナリストの藤田庄市は、殺人を「ポア（救済殺人）」として正当化する教義をもつオウム真理教や、先祖因縁などの宗教的脅迫で財産を奪取する統一教会を例にあげ、「信教の自由」が「精神の自由」を侵害する人権蹂躙は、従来の宗教観の枠に呪縛されていれば見えないと指摘した。
Title: 信教の自由 (Freedom of Worship (painting))
Section: フランス

フランスは、幾らかの宗教団体をセクトと指定し、監視を行っている (政府の文書によってセクトと分類された団体一覧#フランス)。欧州でイスラーム過激派によるテロが続く中、2016年、フランス当局は、イスラーム過激派の伝道を行っていると見られる一部のモスクを強制的に閉鎖した。また、フランス当局は、「世俗的原則のための厳密な配慮」の上で、モスクの資金の透明性の確保することに取り組んでいる。
Title: 信教の自由 (Freedom of Worship (painting))
Section: アメリカ合衆国

イングランド国教会に反発するピューリタン革命とその後の王政復古、名誉革命などのイングランドの混乱のなか、ニューイングランド植民地へ、様々な宗派のピューリタンが多数移住した。アメリカ合衆国の独立によって、1791年の権利章典（合衆国憲法修正第1条)では国教が禁止され、宗教の自由が明記された。1998年以降は、アメリカ国際宗教自由委員会が他国の信教の自由について調査し、侵害の度合いを判別して報告書に取りまとめている。2019年までに中国、ミャンマー、北朝鮮、イラン、サウジアラビア、ウズベキスタン、トルクメニスタン、タジキスタン、エリトリアを「特に懸念される国」に指定したほか、2020年にはナイジェリア、パキスタンを追加指定している。
Title: 信教の自由 (Freedom of Worship (painting))
Section: 政教分離の原則　Separation of Church and State

国家と宗教が結びつくとき、個々人の信教の自由に対する間接的圧迫を生じたり、宗教が世俗権力と癒着することで宗教的な純粋さを失って堕落したり、国家が宗教的な激しい対立に巻き込まれてきたという歴史があることから、国家の非宗教性ないし国家と宗教との分離が要請されるようになった。しかし、分離の度合いはまちまちであり、フランスのように完全な分離の立場をとる国々もあれば、イギリスやデンマーク、コスタリカのように国教制度をとりつつ国教以外の宗教に対して広汎な宗教的寛容を認めることで信教の自由を図ろうとする国もある。日本国憲法第20条は第1項後段で「いかなる宗教団体も、国から特権を受け、又は政治上の権力を行使してはならない。」として特権付与の禁止と宗教団体の政治的権力行使の禁止を定めている。また、第3項後段で「国及びその機関は、宗教教育その他いかなる宗教的活動もしてはならない。」とし国の宗教的活動の禁止を規定している。
Title: 聖母を描く聖ルカ (Saint Luke Drawing the Virgin)
Section: abstract

『聖母を描く聖ルカ』（せいぼをえがくせいルカ（英: Saint Luke Drawing the Virgin））は、初期フランドル派の画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが描いた絵画。芸術家の守護聖人ルカが幼児キリストを抱く聖母マリアを描いている場面が描かれており、ブリュッセルの芸術家ギルド聖ルカ組合のために1435年から1440年にかけて制作した作品である。オーク板に油彩とテンペラで描かれた板絵で、絵画の師であるロベルト・カンピンのもとでの修行を終えた後に、ブリュッセルの公式画家に任命された当初の作品の一つと考えられている。この作品を所蔵するボストン美術館は、「アメリカ合衆国に存在する北ヨーロッパ絵画でもっとも重要な作品である」と位置づけている。ファン・デル・ウェイデンは、この作品に多くの宗教的寓意を内包させている。聖母マリアの座る椅子の肘掛には、アダムとイヴの堕罪 (en:Fall of Man) の彫刻が表現されているが、これはマリアとキリストが贖罪で果たす役割の象徴である。マリアはダマスク織の天蓋の下に座っているが、実際に座っている場所は玉座ではなく足を置くステップで、これはマリアの謙虚さを表している。画面最右部の小部屋には、ルカを象徴する膝を折った雄牛と、ルカが書いたとされる福音書がページを開いた状態で描かれている。背景のロッジアの「閉ざされた庭 (en:hortus conclusus)」は、聖母の純潔を意味している。また、ファン・デル・ウェイデンは聖母子を極度に理想化せずに実在の人間らしく描写している。さらに、聖人の頭上に通常描かれる光の輪である円光がない、くつろいだ雰囲気の空間として描かれているなど、当時の写実主義の影響を受けていることが見て取れる。『聖母を描く聖ルカ』は、同じく初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1435年ごろに描いた絵画『宰相ロランの聖母』をもとにしている。ファン・デル・ウェイデンのアプローチは正統的なものとなっており、ルカが聖母を銀筆で描いている様子など、ファン・デル・ウェイデンが専門的技量を有していたことをうかがわせる。銀筆は高度な技術が必要な道具で、ファン・デル・ウェイデン自身の技量と自信とを物語っているのである。ルネサンス美術において「聖母（子）を描く聖ルカ」というモチーフは、この作品とよく似ているロベルト・カンピンの祭壇画とともにこの『聖母を描く聖ルカ』が嚆矢となっている。この作品に描かれているルカはファン・デル・ウェイデンの自画像ではないかと考えられている。これは芸術家がときおり用いる手法で、自身の作品の登場人物の顔として自画像を描くことによって、画業が自身の天職であることを宣言し、さらに芸術の守護聖人との一体感を示すという意味があった。ヤン・ファン・エイクの『宰相ロランの聖母』と同様に、『聖母を描く聖ルカ』にも橋にもたれかかる二人の人物が遠景に描かれている。この二人の人物が特定の誰かを描いているのかについては諸説あるが、マリアの父母である聖ヨアキムと聖アンナとする説がある。どちらの人物もモチーフに描かれている聖母子と聖ルカには背を向けており、このことは二人の人物が聖ルカとこの作品を観る者よりも超然とした立場にいることを示唆している。『聖母を描く聖ルカ』が絵画界に与えた影響は広範囲に及ぶものだった。一部の学者が唱えているようにこの作品がブリュッセルの聖ルカ組合の礼拝堂にあったのだとすれば、多くの芸術家たちが目にすることができ、模写をすることが可能だったと考えられる。『聖母を描く聖ルカ』には複数の複製画が存在し、長きにわたってどの作品がファン・デル・ウェイデンの真作であるのかが明確にはなっていなかった。ミュンヘンのアルテ・ピナコテーク（1483年ごろ）、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館（1475年 - 1500年ごろ）、ブルッヘのグルーニング美術館（制作年不明）に『聖母を描く聖ルカ』を模写した複製画が所蔵されている。また、裁断された断片、あるいは一部を模写した複製画が、ブリュッセル、カッセル、バリャドリッド、バルセロナに残っている。20世紀初頭には複数の美術史家が、ファン・デル・ウェイデンが描いたオリジナルの『聖母を描く聖ルカ』はおそらく既に失われており、現存するものはすべて複製画であるとする学説を唱えていた。しかしながら、赤外線リフレクトグラムによる調査で、ボストン美術館所蔵の『聖母を描く聖ルカ』には他の作品に見られない固有の下絵が発見され、ボストン美術館の作品こそがファン・デル・ウェイデンの真作であると認定された。これら赤外線による調査で、『聖母を描く聖ルカ』にも当初はヤン・ファン・エイクの『宰相ロランの聖母』と同じく聖母に戴冠する天使の姿が描かれていたが、完成した作品からは除去されていることが明らかになっている。当初、この作品の制作年度は1450年ごろではないかと推測されていたが、現代の美術史家たちの意見はファン・デル・ウェイデンの画家としてのキャリア初期の1435年から1440年ごろだろうという見解に落ち着きつつある。『聖母を描く聖ルカ』は著名な作品で、多くの複製画が残っているにもかかわらず、19世紀までの来歴はほとんど残っていない。スペイン王カルロス3世の甥の子息にあたる、ポルトガル王子・スペイン王子セバスティアン・ガブリエルのコレクションに含まれているという1835年の記録がある。セバスティアン・ガブリエルは自身も芸術に精通した人物で、ドイツ人芸術家ルーカス・ファン・レイデン (en:Lucas van Leyden) の作品目録を制作したほか、最初期の美術品修復家ともみなされている。『聖母を描く聖ルカ』に大規模な洗浄修復が実施されたのは1932年のことで、これまで少なくとも4回にわたって修復作業が行われている。もともとの保存状態は非常に悪く、縁部分も画肌部分もかなりの損傷を受けていた。『聖母を描く聖ルカ』は1889年にニューヨークで開かれたオークションで、ボストン交響楽団の創設者として知られるヘンリー・リー・ヒギンスン (en:Henry Lee Higginson) が落札し、その後1893年にボストン美術館に寄贈された。ボストン美術館は1989年に「芸術の背景 - ロヒール・ファン・デル・ウェイデン『聖母を描く聖ルカ』」という特別展覧会を開催している。
Title: クラウディウス・キウィリスの謀議 (The Conspiracy of Claudius Civilis)
Section: abstract

『クラウディウス・キウィリスのもとでのバタウィ族の謀議』（クラウディウス・キウィリスのもとでのバタウィぞくのぼうぎ、蘭: De samenzwering van de batavieren onder Claudius Civilis, 英: The conspiracy of the Batavians under Claudius Civilis）あるいは『クラウディウス・キウィリスの謀議』（クラウディウス・キウィリスのぼうぎ、英: The Conspiracy of Claudius Civilis）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1661年から1662年に制作した絵画である。油彩。主題は古代ローマの四皇帝期にオランダで起きたバタウィ族の反乱（西暦69年-70年）から取られている。アムステルダム市議会から市庁舎を装飾するために発注された。もともとはルネットの形状をした高さ5メートル、横幅5メートルの作品で、レンブラントがそれまで制作した中で最大のものであった。後にレンブラントに返還されたため報酬が支払われていない可能性がある。その後、 レンブラントは絵画を元のサイズの4分の1に大幅に縮小して売却した。レンブラントが仕上げた最後の世俗的な歴史画である。現在はストックホルムのスウェーデン国立美術館に所蔵されている。
Title: クラウディウス・キウィリスの謀議 (The Conspiracy of Claudius Civilis)
Section: 主題

バタウィ族は現在のオランダに居住していた古代のゲルマン系民族とされている。68年にローマ皇帝ネロに対する不満により、ガリアで反乱が起きると（ローマ内戦）、バタウィ族はこれに呼応する形で他のガリア人を結集して反乱を起こした。この反乱はタキトゥスの『同時代史』で言及されており、タキトゥスはその首謀者をユリウス・キウィリスないしクラウディウス・キウィリスと呼んでいる（実際にはタキトゥスがクラウディウス・キウィリスと呼ぶのは1度しかないが、その後の美術史では後者のほうが定着した）。キウィリスは「表向きは宴会と称して、国の族長と下層階級の最も勇敢な人物たちを神聖な森の1つに集め」、反乱に加担するよう説得し、その後「全会衆を野蛮な儀式と奇妙な形式の誓約で縛った」。タキトゥスは次のように書いている。キウィリスは「土着民にしては非常に頭が良く、同様に顔に傷があった第2のセルトリウスあるいはハンニバルと称した」。顔の傷とは隻眼であったことを指す。キウィリスは自由を取り戻すために皇帝ウェスパシアヌスへの友情を装った。ベトゥウェ地方の湿地帯の自身の部族の領域に戻ったとき、長い間計画していた反乱を組織した。その後、キウィリスはライン川沿いのローマ軍団を敗走させ、70年にはローマからの独立を宣言したが、最終的にクィントゥス・ペティリウス・ケリアリスに降伏した。
Title: クラウディウス・キウィリスの謀議 (The Conspiracy of Claudius Civilis)
Section: 制作経緯

絵画は1655年に完成したダム広場の新しい市庁舎（現在の王宮）を装飾するために発注された。歴史画は17世紀の絵画の序列において最高位に位置づけられていた。バタウィ族の反乱は当時終結して間もないネーデルラントがスペインに対して起こした反乱戦争（八十年戦争）を予告するものとして美化された。1659年、ナッサウ＝ジーゲン侯爵ヨハン・マウリッツ、オラニエ公爵フレデリック・ヘンドリックの妃アマーリエ・フォン・ゾルムス＝ブラウンフェルス、その2人の娘と2人の義理の娘が新しい建築物を訪れた際に、評議会は広い空白箇所のすべてを埋めるため、詩人ヨースト・ファン・デン・フォンデルが作成したプログラムを使用し、レンブラントのもとで学んだホーファールト・フリンクに12点の絵画を発注した。しかしフリンクはいずれの作品も完成することなく1660年に死去した。その後、これらの作品はアムステルダム市長ヨアン・ハイトコーペル・ファン・マーシェヴェーンとアンドリース・デ・フラーフの決断によって、ヤーコブ・ヨルダーンスやヤン・リーフェンスを含む多くの画家たちに分担され、評議会は画家たちにキャンバスを提供した。レンブラントには元の計画でバタウィ族の反乱を取り上げた8点の絵画の1つである、タキトゥスが言及した誓いの場面の制作を発注された。
Title: クラウディウス・キウィリスの謀議 (The Conspiracy of Claudius Civilis)
Section: 作品

レンブラントはタキトゥスに基づいて、バタウィ族の族長たちが反乱の指導者である片目の族長クラウディウス・キウィリスに忠誠の誓いを立てる瞬間を描いている。剣の誓いはレンブラントによる創案である。キウィリスは剣を持ち、バタウィ族の族長たちも自らの剣でその前面に触れているが、画面の中にはさらに1本多い剣が描かれている。この出来事の他の描写、特に1612年に出版されたバタウィ族の反乱に関する書『オランダとローマ人の戦争』（Batavorum cum Romanis bellum）で、オットー・ファン・フェーンがデザインした36枚の挿絵の1つとしてアントニオ・テンペスタが制作したエングレーヴィングでは握手を示している。その翌年にオランダ議会はファン・フェーンに同じテーマで12点の絵画をデン・ハーグのために依頼した。フリンクのデザインはこの場面のエングレーヴィングに基づいている。ファン・フェーンはバロックの様式で、キウィリスの顔の傷が見えないように常に横顔で描いた。レンブラントがタキトゥスの《聖なる木立》に由来する場面を開かれたアーチの丸天井のホールに移したことを示す素描（1661年10月付の葬儀チケットの裏面）が現存している。絵画は1662年7月までに発送された後、短期間だけ市庁舎に設置されたが、文書で残されていない何らかの理由によりレンブラントに返品された。おそらく歴史画に必要な形式と仕上げが欠如しており、物語への英雄的なアプローチが不十分と見なされたことが関係していた。4点の絵画がすべて配置されたとき、他の作品との相違は明らかであった。評議会はおそらくレンブラントが構想した不気味な壮大さではなく、他の作品と同様の様式を期待していたと思われる。明暗法はレンブラントの晩年の作品の典型だが、「不気味な光と影、虹色の灰色がかった青と淡い黄色」はそうではない。絵画がまだ市庁舎にあった1662年8月、レンブラントは「市庁舎の作品から生じる利益およびその作品から見込まれる収益の4分の1を取り分として」与える契約に署名した。しかし、ケルン大司教であり選帝侯の大公マクシミリアン・ハインリヒ・フォン・バイエルンが市庁舎に迎えられた同年9月24日には、レンブラントの絵画は取り外されていた。作品に対する異議の1つは、レンブラントがクラウディウス・キウィリスの頭上に描いた不釣り合いな王冠と、キウィリスが支配している場面に協議的な共和制の描写がほとんどない点だったと考えられる。美術史家アルベルト・ブランカルトは従来の方法で画面の空白部分を人物像で埋めた他の画家たちと比較すると、本作品は暗すぎるうえに空白部分が多すぎると示唆した。美術史家ケネス・クラークの場合、公式の意見がそれを受け入ることができなかった理由を理解するには、現存する断片を見るだけでよい･････それは非常に素晴らしい絵画だが、場所によっては不条理に接している。シェイクスピア風という言葉は一度だけ正当化できる。レンブラントは『リア王』と『シンベリン』の舞台という半ば神話的であり、英雄的な魔法の過去を呼び起こした。そして、シェイクスピアと同様に、この遠隔性によって彼は生命を与えるグロテスクなもの（極端な側面の人物像）が持つ荒々しさを、原始的な壮大さのエピソードの中へと挿入することができた。ポール・クレンショー（Paul Crenshaw）は「･･･障害が発生したとき、レンブラントが数ヶ月不在だったこと、そして彼にはちょうどいい場所に十分な支持者がいなかった」と書いている。代わりにフリンクの未完成の作品が回収され、ドイツの画家ユルゲン・オーフェンスによって4日間で迅速に仕上げられ、報酬として48ギルダーが支払われた。ちなみにフリンクは12点の連作に対して12,000ギルダーを約束されていた。ヨルダーンスとリーフェンスは作品ごとに1,200ギルダーの報酬を受け取った。経済的な困難の中、レンブラントは売却を容易にするために画面を大幅に切り落し、部分的に塗り直すことを余儀なくされた。テーブルは引き伸ばされ、左側に男性を追加した。次の数か月で、レンブラントは妻サスキア・ファン・オイレンブルフの墓を売却しなければならなかった。
Title: クラウディウス・キウィリスの謀議 (The Conspiracy of Claudius Civilis)
Section: 来歴

1734年8月10日、絵画はアムステルダムの競売で、アレンスボリの商人ニコラス・コール（Nicolaas Kohl 1675年-1751年）によって購入された。その後、絵画はおそらく1766年にズワメルダムで死去したコールの未亡人ソフィア・グリル（Sophia Grill）からの相続としてスウェーデンにもたらされた。裕福なクロース・グリルの娘で彼の妻と同じ名前のアンナ・ヨハンナ・グリル（Anna Johanna Grill, 1745年-1801年）が取得した。彼女はストックホルムの商人ヘンリク・ヴィルヘルム・ペイルと結婚した。夫ペイルはおそらく知人の芸術家のアドバイスで、絵画をスウェーデン王立美術アカデミーに寄託した。エリアス・マーティンの1782年の絵画『1780年、王立美術アカデミーに訪問するグスタフ3世』（King Gustav III Visits the Academy of Fine Arts 1780）の背景には、アカデミーの壁に掛けられた本作品が描かれている。興味深いことに絵画の中の作品と現在の作品を比較すると、現在の作品には新たに1本の剣が描き加えられていることが分かる。1785年、絵画はストックホルム宮殿に移された。1798年、ペイルの未亡人で、アカデミーのメンバーであり会長であったアドルフ・ウルリク・グリルの姉妹アンナ・ヨハンナ・グリルによって美術アカデミーに寄贈された。王室コレクションの平面図は本作品がギャラリーの1つで中心的な位置にあることを示している。1782年ごろ、絵画は画家・保存修復家のエリク・ハルブラドによって修復された。絵画層をキャンバスから別のキャンバスに移し替える方法を開発または習得したハルブラドは、レンブラントの元のキャンバスから新しいキャンバスに絵具層を移し替えた。この危険な作業中に何らかの損害が発生したらしく、現在絵画に見られる追加された剣は、おそらくこれを隠すためにハルブラドによって追加された。絵画は現在も王立美術アカデミーが所有しているが、1864年からストックホルムのウウェーデン国立美術館に寄託されている。20世紀初頭、デンマークの作家カール・マドセンは、ミュンヘンの素描に気づき、レンブラントが破産した後、スウェーデンに逃亡したと想定した。マドセンはレンブラントが北欧神話の隻眼の神であり、王であり、司祭であるオーディンを描いたと示唆した。実際には、レンブラントがアムステルダムの西教会に埋葬されたことは1866年に発見され、絵画の本当の歴史は1891年に出版された。2008年3月、アカデミーは絵画を7億5,000万クローネ（6,100万ポンド、1億2,300万ドル）と評価したが、その後、60%の値引きをした3億クローネ（2,400万ポンド、4,900万ドル）で、購入後に博物館に直接返却し、以前と同じように展示することを条件に売りに出した。この異常な措置は展覧会やその他の活動のために資金を調達するために取られた。後に絵画はレンブラント後期の展覧会のためにアムステルダムに運ばれ、アムステルダム国立美術館にある『夜警』の隣に展示された。2017年5月から2018年9月まで、絵画はスウェーデンのイェーテボリにあるイェーテボリ美術館で開催されたレンブラント特別展の中心的存在であった。
Title: コメディアン (Comedian (artwork))
Section: abstract

コメディアン（英: comedian, 仏: humoriste）または喜劇俳優（きげきはいゆう）とは、コメディすなわち喜劇を演じる俳優を指す。演芸を演じる者については「芸人」と呼称されることもある。日本では喜劇俳優もその他の俳優と同様に「俳優」と扱い、主に演芸を演じるお笑い芸人のみを「コメディアン」と称する場合も多い。女性の場合はコメディエンヌという。これは和製仏語（フランポネ）とも思われるが、英語のcomedienneも女性喜劇人の意で使われる。コミックとも。
Title: コメディアン (Comedian (artwork))
Section: 概要

コメディアンは主に小道具等を用いたどたばた喜劇（スラップスティック・コメディ映画）をすることがある。道化師が派手な服装と化粧をし、どたばた喜劇をするが、ほとんどのコメディアンが言葉のスタイルのユーモアに焦点を合わせているため、道化師とコメディアンを区別することができる。19世紀以前、コメディアンの主な活動の現場は舞台だった。映画の発達以降、舞台から映画に進出する者も現れ、国際的に名の知られるコメディアンも誕生するようになった。例えばボードビルのミュージシャンから表現活動を始め、後に多くの映画に出演したマルクス兄弟などがいる。
Title: コメディアン (Comedian (artwork))
Section: 参考資料

「世界の喜劇人」 小林信彦「日本の喜劇人」 小林信彦
Title: 七つの大罪と四終 (The Seven Deadly Sins and the Four Last Things)
Section: abstract

『七つの大罪と四終』（ななつのたいざいとししゅう、蘭: De zeven hoofdzonden en de vier laatste dingen、西: Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas、英: The Seven Deadly Sins and the Four Last Things）は、初期フランドル派の巨匠ヒエロニムス・ボスが1505年から1510年ごろに制作した絵画である。油彩。七つの大罪（憤怒・嫉妬・強欲・暴食・怠惰・色欲・傲慢）を主題としているほか、四終（死・最後の審判・天国・地獄）を描いている。また本作品が備える風俗画的特徴はヒエロニムス・ボスがピーテル・ブリューゲルよりも早い、風俗画の先駆的存在であったことを示している。帰属については16世紀以来多くの議論があり、ボスの工房ないし追随者の作と見なす傾向が強くなっている。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: 七つの大罪と四終 (The Seven Deadly Sins and the Four Last Things)
Section: 作品

ヒエロニムス・ボスは画面中央の円の中心部に描かれたキリストの周囲を取り囲む形で七つの大罪を描いている。画面の四隅に小さなメダリオンを配置し、四終について詳細に描いている。制作年代は以前は初期の作品と考えられていたが、現在は後期の作品と考えられており、追随者の作と見なす説ではボスの後期の1500年ごろから1525年ごろの作品とされている。ヒエロニムス・ボスの署名は画面中央下に記されている。ただしその信憑性については疑問視されている。
Title: 七つの大罪と四終 (The Seven Deadly Sins and the Four Last Things)
Section: 作品
Subsection: キリスト

画面中央の最も大きな円の中心にキリストが描かれている。キリストは悲しみの人として石棺の中から立ち上がり、右手で脇腹に受けた傷を示している。ボスは同様の図像を『東方三博士の礼拝の三連祭壇画』でも両翼を閉じた際に現れる「聖グレゴリウスのミサ」の中で描いている。これによりボスは人間の贖罪のために磔の上で死んだキリストについて深く考え、彼の示した道を歩むよう人々に訴えている。この最も内側の円は外側の円まで伸びた金色の光線で囲まれており、まるで瞳孔の中にいるかのようである。これはおそらくすべてを見通す神の目を表現したものである。事実、キリストの下には「気をつけろ、気をつけろ、主は見ている」（Cave cave dus videt）という意味のラテン語の碑文が記されている。さらにこの外側にある円を様々な大きさの区分に分割し、それぞれに七つの大罪を表す図像を描いている。ボスはこのように、画面の中央にすべてを見通す神の目を置き、その周囲に大罪の図像を配置することで、神によって様々な社会階級の人々が日常生活の中で罪深い行為に陥る様子を観察されていることを表現している。
Title: 七つの大罪と四終 (The Seven Deadly Sins and the Four Last Things)
Section: 作品
Subsection: バンデロール

画面中央の円の上下にあるバンデロールには、『旧約聖書』「申命記」の一節がラテン語で記されている。上部のバンデロールには「申命記」32章28節-29節が記されている（またテキストの出典が「申命記」の32章であると示している）。また下部のバンデロールには同じく「申命記」32章の20節が記されている。これらはいずれも罪には報いがあることを警告している。ボスは「申命記」32章28節-29節を引用することで、中央の円に描かれた人々が理性を失い、際限なく罪深い行為を追求していることを示している。また32章20節を引用し、加えてキリストの下にラテン語で「気をつけろ、気をつけろ、主は見ている」と記すことで、人の世から全てが失われたわけではなく、中央の円の最も内側に描かれたキリストによって世界が常に警戒されていることを仄めかしている。これら3つの碑文は神が世界に遍在していることと、人間の自由および原罪の果実を結びつけており、『乾草車の三連祭壇画』（Hooiwagen drieluik）や『人生の巡礼の三連祭壇画』（Pilgrimage of Life triptych）、『快楽の園』（De tuin der lusten）と同様に、神の道から外れると地獄が待っているというメッセージを発している。
Title: 七つの大罪と四終 (The Seven Deadly Sins and the Four Last Things)
Section: 作品
Subsection: 七つの大罪

七つの大罪は中央の円のキリストの外側に7つの区分が設けられ、その中にそれぞれ風俗画の形式で表現されている。ボスはキリストの真下に配置した憤怒をはじめ、反時計回りに、憤怒、傲慢、色欲、怠惰、暴食、強欲、嫉妬の順で描いており、また各図像がどの大罪であるかを碑文によって明らかにしている。これらの図像のいくつか、特に暴食はボスが風俗画の先駆者であることを示している。憤怒（Wrath, ira）酔っぱらいたちが酒場の外で乱闘騒ぎを起こす様子が描かれている。特にひどく暴れているのは右側の男性で、外套を脱ぎ捨て、剣を抜いて相手の男性に斬りかかろうとしているが、女によって遮られている。憤怒は人間のすべての罪の根源と考えられ、伝統的に傲慢と嫉妬が占めてきた領域を占める。そのためボスは憤怒に特別な地位を与えている。すなわちキリストの真下という、唯一、図像全体を回転させることなく見ることができる場所に憤怒を配置している。傲慢（Pride, superbia）室内で身繕いをする女性の後ろ姿が描かれている。女性は鏡を見ながら身なりを整えているが、その鏡は物陰に隠れている悪魔が持っている。床には彼女のものであろうチェストが置かれている。色欲（Lust, luxuria）テントの中で戯れる2組の宮廷人の恋人たちが描かれている。彼らのうち1組の恋人たちは盃を片手に地面の上に寝そべり、あるいは座り込んでいる。彼らの前では道化師たちによる見世物が繰り広げられており、地面の上には道化師が用いた楽器などが散らばっている。怠惰（Sloth, acedia）火が燃えている暖炉のそばで、椅子に座って眠りこけている男性が描かれている。男性は厚着をして、椅子の背もたれと頭部の間に枕を置いている。男性の背後では修道女が聖書とロザリオを持って立っている。暴食（Gluttony, gula）室内で暴食暴飲する家族が描かれている。料理が並べられたテーブルの前では、太った男性が椅子に座って、酒を片手に肉を食べている。しかし男性の視線は新たに運ばれてくる料理に注がれている。男性にしがみついている幼い子供はすでに太った体型をしている。テーブルの向こう側では男性が酒を暴飲している。強欲（greed, avaritia）賄賂を受け取る裁判官を描いている。裁判官は一方の当事者の主張を親身に聞くふりをして、背後から忍び寄る他方の当事者に向かって左手を差し出し、賄賂を受け取ろうとしている。嫉妬（Envy, invidia）裕福な男に嫉妬する夫婦を描いている。裕福な男は左手にとまった鷹を自慢げに見せながら歩いており、夫婦はそれを窓から羨望の眼差しで見つめている。夫の手には骨が握られており、窓の外では2匹の犬が骨をめぐって争っている。
Title: 七つの大罪と四終 (The Seven Deadly Sins and the Four Last Things)
Section: 作品
Subsection: 四終

四終は画面の四隅にある同じ大きさの小さなメダリオンに描かれている。死は左上隅、最後の審判は右上隅、天国（あるいは栄光）は右下隅、地獄は左下隅に配置されている。死（Death）ベッドに横たわる男性に死が訪れる様子を描いている。画面左端には擬人化された「死」が部屋の隙間から姿を見せている。「死」は頭蓋骨の頭部を持ち、右手に武器を持った姿で表されている。男性の頭上には悪魔と天使が表れている。この場面の表現はワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートの『守銭奴の死』（De dood van een vrek）と非常によく似ているが、ここではワシントンの絵画とは異なり、男性の臨終に多くの聖職者が立ち会っており、魂をめぐる争いに天使が勝利し、悪魔は退散しようとしている。最後の審判（Last Judgment）ここでの「最後の審判」はロヒール・ファン・デル・ウェイデンが多翼祭壇画『最後の審判』（Het Laatste Oordeel）で描いた伝統的な描写を引き継いでいる。終末の日に来臨したキリストの周囲で四天使がラッパを弾き鳴らし、聖人たちが列席している。地上では蘇った死者たちが墓の下から這い出ている。天国あるいは栄光（Heaven; Glory）天国はゴシック様式の建築物として表現されている。祝福された人々の魂は聖ペトロによって天国に迎え入れられている。地獄（Hell）地獄では呪われた人々の魂が様々な拷問を受ける様子が描かれている。
Title: 七つの大罪と四終 (The Seven Deadly Sins and the Four Last Things)
Section: 来歴

本作品の発注者や制作経緯、初期の来歴については不明である。ボスを高く評価していたルネサンス期のスペインの人文主義者フェリペ・デ・ゲバラは、著書『絵画についての注釈』（Comentario de la pintura, 1788年にアントニオ・ポンツによって出版）の中で、1560年以前にスペイン国王フェリペ2世が取得したものであると述べている。しかしフェリペ2世が入手した経緯や、入手後に保管していた場所は不明である。その後、フェリペ2世は1574年に絵画をエル・エスコリアル修道院に送っており、1936年まで同修道院にて保管されていた。1936年10月26日にプラド美術館に貸与され、さらに1943年3月2日の政令により、プラド美術館に永久貸与された。
Title: 七つの大罪と四終 (The Seven Deadly Sins and the Four Last Things)
Section: 帰属に関する論争

本作品にはボスの署名が記されているが、その信憑性については様々な点から疑問視されている。たとえばボスの真筆画とされる作品はすべてオーク材に描かれているのに対して、本作品はポプラ材に描かれている。ポプラ材は年輪年代学によって想定される制作年代の上限を確定することができない。また他のボスの作品と比較すると、様式・質ともに逸脱していることが指摘されている。人文主義者フェリペ・デ・ゲバラは1560年ごろの『絵画についての注釈』で、ボスの無名の弟子について言及し、師匠に劣らず卓越した技量の持ち主であり、自身の作品に師匠の名前で署名したほどであると書いている。この直後に、ゲバラは改行することなく文章を続け、彼の様式の特徴として七つの大罪の絵画に言及している。これにより一部の研究者、早くも1898年にヘルマン・ドルマイヤー（Hermann Dollmayr）、さらに1966年にヴォルフガング・シュテショウが、この弟子の作品であると主張した。しかし、それ以降のほとんどの研究者は、問題の文章が非常に曖昧であることから、ゲバラはおそらくボスの作品の説明に戻っていたと主張している。さらにゲバラの正確さと権威には疑わしい点がある。それが明らかであるのは1570年にゲバラの相続人が『乾草車の三連祭壇画』をフェリペ2世に売却したことである。ゲバラはその作品をボス自身が制作したオリジナル作品と考えていたが、今日ではこれは誤りであり、実際にはプラド美術館のバージョンの複製であることが判明している。フェリペ2世自身も、本作品を購入したときやそれ以降も常にボスのオリジナルの作品であると考えていた。本作品はフェリペ2世のお気に入りの絵画であり、エル・エスコリアル修道院に運んだ後は自身の寝室に飾り、またボスのオリジナル作品としてカタログに記載している。シルバ・マロト（Silva Maroto）が指摘したように問題の文章は1788年まで刊行されなかった原稿の一部であり、ゲバラがこのような曖昧な文章でフェリペ2世のお気に入りの画家であったボスの作品の制作者について疑問を呈したとは信じがたいと主張した。素描の質が悪いと主張されたことはボスの初期の作品であるという誤った認識を引き起こした。弟子への帰属は、2001年にロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館で開催されたボスの展覧会の目録で、ベルナルド・フェルメット（Bernard Vermet）とパウル・ファンデンブルク（Paul Vandenbroeck）によって再び唱えられた。彼らはいくつかの衣装はずっと後の1500年ごろを示唆しており、したがって、ぎこちない素描と制作は若さがもたらした不完全さによるものとは考えにくいと提案した。また支持体がオーク材でいないことにも言及し、ボスの作品と見なすことについて疑念をさらに強めた。今日、ほとんどの美術史家はこの衣装が1505年から1510年の間のものであることに同意している。基礎となる素描の主要な特徴、絵画の外層の発展の仕方、筆遣いの多様性は、ボスの後期作品と完全に一致していると主張されている。さらに、主題、象徴性、構図はいずれも制作者が大いにその独創性を発揮したことが窺われ、無名の弟子がこの作品を描いた可能性は極めて低いと考えられる。2005年、エド・ホフマン（Ed Hoffman）はおそらくオリジナルが損傷した後にフェリペ2世によって発注された複製であると主張した。作品の信憑性、あるいは少なくとも独創性についての論拠は、それが単純に忠実に再現されたものではないことを示すペンティメントに見出すことができる。さらに署名がボス自身のものであり、模造ではないことは疑いない。2007年以来、ボスのほとんどの絵画の技術研究を担当してきたボス研究保存プロジェクト（Bosch Research and Conservation Project, BRCP）は、2015年10月、ボスへの帰属を拒否し、追随者（おそらく弟子）によって制作されたものであるとした。これに対し、プラド美術館は依然としてボスの作品であると見なしている。
Title: キリスト降架 (The Deposition (Michelangelo))
Section: abstract

『キリスト降架』（キリストこうか、英: The Descent from the Cross）は、イエス・キリストの降架を題材として、フランドルの画家ピーテル・パウル・ルーベンスにより1611年から1614年にかけて描かれた絵画である。『十字架降架』とも。アントウェルペンにある聖母大聖堂に収蔵されている。中央パネル、左翼パネル、右翼パネルの3つの部分から構成される三連祭壇画であり、三面鏡のように開閉できるようになっている。中央パネルの寸法は、縦421 cm、横311 cmである。左翼パネルと右翼パネルの寸法は、ともに縦421 cm、横153 cmである。中央パネルは「キリストの十字架降架」が主題となっており、左翼パネルは「聖母マリアのエリザベト訪問」、右翼パネルは「神殿への奉献」がそれぞれ主題となっている。ルーベンスは、『キリスト昇架』を1611年に完成させてから、ほとんど時間が経たないうちに、『キリスト降架』の製作に取りかかっている。本作は、ルーベンスのパトロンでもあるアントウェルペンの市長、ニコラス・ロコックスの依頼により、聖母大聖堂の火縄銃手組合の礼拝堂に掲げる祭壇画として製作された。
Title: キリスト降架 (The Deposition (Michelangelo))
Section: 絵の詳細

中央パネル磔刑によって命を落としたイエス・キリストの遺骸が8人の男女によって十字架から降ろされている場面が描かれている。キリストの手や足、脇腹からは、血が滴り落ちている。最上部に描かれた2人は、無名の人物である。彼らのうち、白い布を左手で握っている人物の下、キリストの左側に描かれた男性は、アリマタヤのヨセフであり、彼は長いひげを生やしている。白い布を口でくわえている人物の下、キリストの右側に描かれた男性は、ユダヤ人の学者であるニコデモである。アリマタヤのヨセフのすぐ下で、悲痛な表情でキリストのほうに腕を伸ばしている女性は、聖母マリアであり、彼女は青い衣装を身にまとっている。キリストのすぐ下で彼を受け止めている男性は、キリストの弟子のヨハネであり、彼は赤い衣服を身にまとっている。キリストの左足を支えているのは、マグダラのマリアであり、彼女の背後にいるのは、クロパの妻マリアである。左翼パネル左翼パネルには、キリストを身ごもっているためにお腹を大きく膨らませている、赤い衣装の聖母マリアが、親類で洗礼者ヨハネを身ごもっているエリザベトを訪問している場面が描かれている。マリアの夫であるヨセフと、エリザベトの夫であるザカリアが彼女らの後方に描かれている。左翼パネルの裏側には、屈強な身体つきをした男性が、木の棒を手にして進んでいる姿が描かれている。彼は、キリスト教の伝説的な聖人であるクリストフォロスであり、彼に背負われているのはキリストである。クリストフォロスは、アントウェルペンの火縄銃手組合の守護聖人であった。右翼パネル右翼パネルには、赤い服を身につけた抱神者シメオンが、まだ幼いキリストを聖母マリアから受け取って抱いている場面が描かれている。画面手前では、ヨセフがひざまずいてシメオンを見上げながら、2羽のハトを抱いている。右翼パネルの裏側には、細い月が昇っている夜空の下に広がる暗闇の中で、1人の隠者がランプを使って道を照らしている様子が描かれている。
Title: バッカス (Bacchus (Caravaggio))
Section: abstract

バッカスバックス (ローマ神話)の英語読み
Title: バッカス (Bacchus (Caravaggio))
Section: 絵画

バッカス (カラヴァッジョ) - ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオが制作した油彩画バッカス (レオナルド) - レオナルド・ダ・ヴィンチの素描に基づいた絵画バッカス (ルーベンス) - ピーテル・パウル・ルーベンスが制作した油彩画
Title: バッカス (Bacchus (Caravaggio))
Section: 名前

ジョン・バッカス (John Backus) - 米国の数学者、計算機科学者サンライズバッカス - 日本の元競走馬
Title: バッカス (Bacchus (Caravaggio))
Section: 架空の事物

漫画『鉄人28号』に登場するロボット学者・不乱拳博士が鉄人28号に対抗するために作った空飛ぶロボットの呼称バッカス三世号 - 特撮テレビドラマ『スターウルフ』で主人公たちが搭乗する宇宙船の呼称ゼネラル・バッカス - 特撮テレビドラマ『幻星神ジャスティライザー』に出てくる敵幹部の名称バッカス・D-79 - 『スターオーシャン4 -THE LAST HOPE-』の登場人物バッカス・ギル - 『特命戦隊ゴーバスターズVS海賊戦隊ゴーカイジャー THE MOVIE』の登場人物
Title: バッカス (Bacchus (Caravaggio))
Section: その他

バッカスD - 韓国の東亜製薬から発売されているドリンク剤製菓メーカー「ロッテ」が秋冬限定で販売するチョコレートの名称。空洞になったセンター部にコニャックが内包されている。バッカス - 楽器メーカー「ディバイザー」が展開するエレクトリックギターやエレクトリックベースを取り扱う楽器ブランドバッカスマンドリーノ - 関東地区を中心に大活躍する社会人マンドリンオーケストラバッカス - 岡山県・鳥取県で酒類の販売を行うマルイの関連会社。詳細は「マルイ (岡山県)」を参照。バッカス (漫画) - 原作：青木健生、作画：井上元伸による漫画作品
Title: シャロットの女 (The Lady of Shalott (painting))
Section: abstract

『シャロットの女』（シャロットのおんな、The Lady of Shalott）は、イギリスの画家ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスによる1888年の絵画である。アルフレッド・テニスンの同名の詩におけるクライマックスの場面を描いている。ウォーターハウスは同じ人物をそれぞれ1888年、1894年、1915年に3つのバージョンで描きわけている。この作品は、彼の作品のうちでも一二を争うほど有名であり、作風にはラファエル前派の影響が強くみられる。もっともウォーターハウスがこの絵を描いたのは、この美術グループが彼の幼いうちに解散してから数十年後のことである。  『シャロットの女』はヘンリー・テイトによって1894年に公共施設に寄贈されたため、普段はロンドンのテート・ブリテン1840号室に展示されている。
Title: シャロットの女 (The Lady of Shalott (painting))
Section: 作品

『シャロットの女』はウォーターハウスのおそらく最も有名な作品であり、1888年にカンバスへ油彩で描かれている。画題となった、テニスンの詩に登場する失意のなかにある若い女性は、中世のアーサー王物語に登場するアストラットのエレインとゆるやかに結びついている。呪いをかけられたエレインは、ランスロット卿との叶わぬ恋にこがれつつ、アーサー王の城キャメロットにほど近い塔の中で孤独をかこっているのである。ウォーターハウスはこの人物を1888年、1894年、1915年にそれぞれ別の場面で描いている。この作品は、ラファエル前派を連想させる、正確な細部の描写と鮮やかな色彩を特徴とする。『シャロットの女』に描かれている女性は、1842年のテニスンの同名の詩である『シャロットの女』（The Lady of Shalott）に登場する、自身の運命に直面した主人公である。彼女は、わずかな身の回りの品だけを携えて、この小さな舟に自らの行先を託している。そもそも彼女は自身の部屋に閉じ込められ、外に出ることができないばかりか、外の世界をみることも許されていなかった。「身の上にまがつひあらん」とテニスンが書いたように、この詩においては、冒頭から呪いがシャロットにかけられており、それでも彼女は幽閉された世界の外を見たら生きてはいられないというその呪いのさだめを破ってしまう。この絵が描いているのはこのクライマックスで、シャロットはまさに運命に身を任せている。彼女が敷いて座っているタペストリーは、ウォーターハウスが細部に向ける強い関心のよき例である。シャロットは舟の舳先にランタンをかけている。テニスンの詩にもあり、ウォーターハウスの絵にも反映されているように、間を置かずあたりは闇に包まれるのである。そして目を凝らすと、船首の手前にはイエスの磔刑像が置かれていることに気づく。彼女は視線をその右上に向けている。十字架の隣には3本のろうそくが立てられている。ろうそくは生命の象徴であり、3本のうち2本はすでに火が消えているということは、彼女の死が間近であることを表わしている。このような象徴的な表現を別にしても、この絵はウォーターハウスの写実的な描写の腕がよく発揮されているといえる。彼女の純白のドレスは、背景の濃い暗がりと対比をなしている。この絵においてウォーターハウスが細心の注意を払っているのは、細部と色彩、自然の美しさ、写実性であり、はかなくも恋にこがれる女性のウォーターハウス流の解釈は、彼の芸術家として技量がいかんなく発揮されたものである。
Title: シャロットの女 (The Lady of Shalott (painting))
Section: テニスンの詩

テニスンが語り直した伝説においては、シャロットの女は直接外の世界の現実を見ることを禁じられている。かわりに彼女は鏡を通じて世界をみるさだめにあり、そこでみたものを日がなタペストリーに織っている。はるか彼方で恋人たちが連れそい歩く姿を目にすれば、絶望はいっそう深くなる。日ごと夜ごと、彼女はうずく心をおさえて自分を落ち着かせた。ある日、ランスロット卿が馬を進める姿を鏡のなかにみつけた彼女は、無謀にもキャメロット城のほうをみてしまい、すぐさま呪いが降りかかった。嵐が吹きすさぶなか、彼女は「シャロットの女」と船首に彫った舟でそこを脱出する。死を目の前に、キャメロット城を目指して舟を出したシャロットは哀歌をうたう。シャロットの亡きがらはすぐにキャメロット城の騎士や貴婦人に見つかるが、その中にはあのランスロット卿もいた。彼はその魂をあわれんで神に祈りをささげる。 テニスンは同じ筋書きをアーサー王伝説を題材にした叙事詩である『国王牧歌』のエレインの章で語り直している。しかしこのバージョンでは、最後の旅において舟をこぐのは家臣の一人である。
Title: シャロットの女 (The Lady of Shalott (painting))
Section: テニスンの詩
Subsection: その他の翻案

テニスンの詩は、ラファエル前派の詩人や画家から題材として人気があり、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、ウィリアム・マウ・エグリー、ウィリアム・ホルマン・ハントからも好んで描かれた。生涯を通じて、ウオーターハウスはテニスンとジョン・キーツの詩に打ち込んだ。1886年から1915年にかけて、ウォーターハウスはキーツの詩である『美しいけれど無慈悲な乙女』（1893年）からも三つの情景を引いて作品にしている。
Title: 奏楽者たち_(カラヴァッジョ) (The Musicians (Caravaggio))
Section: abstract

『奏楽者たち』（そうがくしゃたち、伊: Concerto di giovani、英: The Musicians）は、イタリアのバロック期の巨匠ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（1571 - 1610）により1595年ごろに制作された絵画である。1952年から、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。1983年に大がかりな修復が行われた。