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Title: ウィトルウィウス的人体図 (Vitruvian Man)
Section: abstract

『ウィトルウィウス的人体図』（ウィトルウィウスてきじんたいず、羅: Homo Vitruvianus、伊: Uomo vitruviano）は、古代ローマ時代の建築家ウィトルウィウスの『建築について』（以下、『建築論』）の記述をもとに、レオナルド・ダ・ヴィンチが1485 - 1490年頃に描いたドローイングである 。紙にペンとインクで描かれており、両手脚が異なる位置で男性の裸体が重ねられ、外周に描かれた真円と正方形とに男性の手脚が内接しているという構図となっている。このドローイングは、「プロポーションの法則 (Canon of Proportions)」あるいは「人体の調和 (Proportions of Man)」と呼ばれることがある。ヴェネツィアのアカデミア美術館所蔵だが常設展示はされておらず、同美術館所蔵の他の紙に描かれた作品同様に時折展示されるのみである。
Title: ウィトルウィウス的人体図 (Vitruvian Man)
Section: 歴史

ウィトルウィウスの著作『建築論』は、アルベルティをはじめルネサンス期の建築家に大きな影響を与えた。『建築論』第3巻には、神殿建築は人体と同様に調和したものであるべきという記述があり、レオナルドと交流のあったフランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニの建築書（手稿）の中にもウィトルウィウス的人体図が描かれている。レオナルド以外にもウィトルウィウスの記述をもとにした作品を残した画家はいるが、今日、レオナルドの作品が最もよく知られている。ルネサンス期のウィトルウィウス的人体図としては以下のものが知られている。チェーザレ・チェザリアーノの「建築論」- 建築理論家、1521年にウィトルウィウスの「建築論」を出版アルブレヒト・デューラー の「人体均衡論四書 (Vier Bücher von menschlicher Proportion)」（1528年）- 画家、版画家ピエトロ・カタネオ（カッターネオ）（1554年）- 建築家レオナルドによるドローイングはルネサンス期の芸術と科学との融和を、またレオナルドが人体比率に強い関心を持っていたことを端的に示すものである。さらにこの作品は人と自然との融合というレオナルドの試みの基礎となる象徴的な作品といえる。オンライン版『ブリタニカ百科事典』によると「ダ・ヴィンチは自身の解剖学の知識をもとに人体図を構想し、『ウィトルウィウス的人体図』を古代ギリシアの世界観における雛形のコスモグラフィアとして描いた」としている。レオナルドは人体の機能は宇宙の動きと関連していると信じていた。また、このドローイングに描かれている正方形は物質的な存在を象徴し、真円は精神的な存在を象徴しているという見解もある。レオナルドはこれら二つの図形と人体との融合を表現しようとしたのである。このドローイングが描かれている手稿には鏡文字で「ウィトルウィウスの著作に従って描いた男性人体図の習作である。ウィトルウィウスが提唱した理論を表現した」と書かれている。掌は指4本の幅と等しい足の長さは掌の幅の4倍と等しい肘から指先の長さは掌の幅の6倍と等しい2歩は肘から指先の長さの4倍と等しい身長は肘から指先の長さの4倍と等しい（掌の幅の24倍）腕を横に広げた長さは身長と等しい髪の生え際から顎の先までの長さは身長の1/10と等しい頭頂から顎の先までの長さは身長の1/8と等しい首の付け根から髪の生え際までの長さは身長の1/6と等しい肩幅は身長の1/4と等しい胸の中心から頭頂までの長さは身長の1/4と等しい肘から指先までの長さは身長の1/4と等しい肘から脇までの長さは身長の1/8と等しい手の長さは身長の1/8と等しい顎から鼻までの長さは頭部の1/3と等しい髪の生え際から眉までの長さは頭部の1/3と等しい耳の長さは顔の1/3と等しい足の長さは身長の1/6と等しいレオナルドはウィトルウィウスの著作『建築論』の第3巻1章2節から3節の内容を視覚化している。古典主義の対概念であるロマン主義とともに始まった多角的な考察は、人体の比率に普遍的なものなどは存在しないことを明確にしている。人体測定学は、人体がそれぞれ異なったものであることの説明を目的として発展した学術分野である。ウィトルウィウスの人体に対する考察は、あくまでも「平均的」なものであるとすれば、理解することは可能であろう。ウィトルウィウスはへそを中心とすることによって人体の比率に正確な数学的定義付けを試みたが、この定義には問題がある。人体の中心（重心）は四肢の位置によって変化し、起立した状態では通常へそよりも10センチほど下にあり、腰骨のあたりとなる。レオナルドのドローイングは、古代に書かれたウィトルウィウスの著作を、彼独自の人体に対する観察で昇華したものであることに留意する必要がある。描かれている真円ではへそを中心としているが、正方形はへそを中心としておらず、解剖学的に見て正しい。この相違はレオナルドが芸術にもたらした数多い革新的な要素の一つであり、それまでの絵画とこの作品との違いを決定的にしている。描かれている指先は、ウィトルウィウスの著作のそれよりも高く頭頂部と同じ位置にあり、へそを通る腕が形作るラインはより低い角度となっている。このドローイングは（後に）18世紀のイタリア人画家・美術著述者のジュゼッペ・ボッシの所有となった。ボッシは1810年に『最後の晩餐』などを主題とする論文The Last Supper, Del Cenacolo di Leonardo Da Vinci libri quattroを執筆した。1811年、この論文から『ウィトルウィウス的人体図』に関する部分を抜粋し、友人のイタリア人彫刻家アントニオ・カノーヴァへの献辞を添えたDelle opinioni di Leonardo da Vinci intorno alla simmetria de'Corpi Umaniを出版した。ボッシが死去した1815年、アカデミア美術館が、ボッシの描いたイラストとともに『ウィトルウィウス的人体図』の手稿を入手した。
Title: ウィトルウィウス的人体図 (Vitruvian Man)
Section: 後世への影響

『ウィトルウィウス的人体図』は医学に関するシンボルとして用いられるようになり、多くの医学関連企業がこのドローイングをシンボルとしている。また皮肉なことに似非医学や健康食品などのシンボルとしても用いられている。アメリカ、サウジアラビア、インド、ドイツでは『ウィトルウィウス的人体図』が医療の専門技術のシンボルとして広く受け入れられている。ウィトルウィウスが提唱したこの人体比率は現在でも世界中でもっとも引用、再現されているイメージの一つとなっており、多くの芸術家が独自の「ウィトルウィウス的人体図」を作品にしている。ウィリアム・ブレイクの「アルビオンの踊り」（1795年）- 画家・版画家・詩人、大江健三郎の講談社文庫版『新しい人よ眼ざめよ』の表紙にもなっているスーザン・ドロテア・ホワイトの『ウィトルウィウス的人体図』を女性に置き換えた「Sex Change for Vitruvian Man」（2005年）- 画家、彫刻家、版画家『ウィトルウィウス的人体図』は医学関係だけではなく、様々なメディアにシンボルとして用いられている。イタリアの政治家カルロ・アツェリオ・チャンピは、国庫相在任当時に「万物の度量衡として」このドローイングをイタリアの1ユーロ硬貨のデザインに採用した。MacOSのアクセシビリティを保証するアイコンに用いられている。GNOMEのデスクトップインターフェースに採用されている。NTTドコモのクレジット決済サービス「iD」の初代ロゴマークに採用されていた。また、シンボルとして採用される際に人体は他の生物、ロボットなど、用途に応じて様々に加工されることがある。現代で使用されている『ウィトルウィウス的人体図』の例2017年7月30日、ワンダーフェスティバル会場にて、グッドスマイルカンパニーとマックスファクトリーが本人体図を3D可動フィギュアとして立体化し、『figma ウィトルウィウス的人体図』として2018年1月発売と発表された。本人体図はこれまで立体化されたことがないため、この立体化は世界初の立体化となる。
Title: 民衆を導く自由の女神 (Liberty Leading the People)
Section: abstract

民衆を導く自由の女神（みんしゅうをみちびくじゆうのめがみ、仏: La Liberté guidant le peuple）は、ウジェーヌ・ドラクロワによって描かれた絵画。1830年に起きたフランス7月革命を主題としている。
Title: 民衆を導く自由の女神 (Liberty Leading the People)
Section: 解説

中心に描かれている銃剣つきマスケット銃を左手に持ちフランス国旗を目印に右手で掲げ民衆を導く果敢な女性は、フランスのシンボルである、マリアンヌの姿の代表例の一つである。絵画としてのスタイル、フランス7月革命というテーマから、絵画におけるロマン主義の代表作と言える。原題のLa Liberté guidant le peupleから分かるように、女性は自由を、乳房は母性すなわち祖国を、という具合に、ドラクロワはこの絵を様々な理念を比喩（アレゴリー)で表現している。一方で、彼女が被るフリギア帽は、フランス革命の間に自由を象徴するようになった。やはりマスケット銃を携えて女性に続くシルクハットの男性は、ドラクロワ自身であると説明される事が多い。女性の右隣の二丁拳銃の少年については、誰をイメージしたのかは不明。1831年5月のサロン・ド・パリに出品され、フランス政府は革命を記念するためとしてこの作品を3,000フランで買い上げたが、翌1832年の六月暴動以降、あまりにも政治的で扇動的であるという理由から、1848年革命までの16年間は恒常的な展示は行われなかったという。1874年から今日に至るまで、ルーヴル美術館に収蔵されている。2013年2月に、来館者に黒のフェルトペンで落書きされてしまう被害に遭うが、翌日には修復されている。表面にはワニスが塗ってあり、落書きが下の絵の具には浸透していなかったため、修復が可能だった。なお、落書きは「AE911」と書かれており、アメリカ同時多発テロ事件や、その陰謀説などが関わっている可能性が指摘されている。なお、落書きをした女性は「9.11TRuTh」に所属しており、精神的不安定により裁判へ出頭する前日に精神科関連の施設に収容されている。
Title: 民衆を導く自由の女神 (Liberty Leading the People)
Section: 日本との関わり

1999年に「日本におけるフランス年」の文化財海外交流展の一環として、この絵画がルーブルから東京国立博物館に1ヶ月間貸し出された。この際に、日本からフランスに貸し出されたのが、法隆寺の百済観音像である。日本でも「日本におけるフランス年」を記念してこの絵画の記念切手が発行されたが、フランス本国では、ドラクロワの肖像と共に、旧100フラン紙幣にその一部が描かれた。なお、日本への運送には大型貨物機のエアバス ベルーガが使われた。日本では慣習的に『民衆を導く自由の女神』と題されることが多いが、原題の La Liberté guidant le peuple は、正確には「民衆を導く自由」（自由 Liberté はアレゴリー）という意味である。このためこの絵画を『民衆を導く自由』として紹介する文献も存在する。
Title: 民衆を導く自由の女神 (Liberty Leading the People)
Section: 大衆文化への影響

『レ・ミゼラブル』の登場人物ガヴローシュは女神の右前にいる少年にヒントを得て書かれたといわれている。イギリスの人気グループであるコールドプレイのアルバム『美しき生命』（原題：Viva la Vida or Death and All His Friends）のCDジャケットに使用されている。日本のバンドであるDragon Ashのアルバム『Viva La Revolution』のCDジャケットに、この絵画を模した絵が使用されている。2014年放送の「ピーチ・ジョン」のCMでは、ローラが本絵画の中に吸い込まれる演出がある。
Title: アテナイの学堂 (The School of Athens)
Section: abstract

アテナイの学堂（アテナイのがくどう、伊: Scuola di Atene、アテネのがくどう）は、ルネサンス期イタリアの画家ラファエロ・サンティのもっとも有名な絵画の一つである。描かれたのは、ローマ教皇ユリウス2世に仕えた1509年と1510年の間である。バチカン教皇庁の中の、現在ラファエロの間と呼ばれる4つの部屋の壁をフレスコ画で飾ることになって、ラファエロはまず署名の間と呼ばれる部屋から着手することにした。そして、最初に『聖体の論議』を仕上げてから、2番目に手がけたのがこの『アテナイの学堂』である。その絵は、長きにわたってラファエロの最高作とみられてきた。盛期ルネサンスの古典的精神を見事に具現化したものと言えよう 。
Title: アテナイの学堂 (The School of Athens)
Section: 概要

この絵に描かれている人々は有名な古代ギリシアの哲学者たちである。研究者たちは、ギリシアの学者(哲学者・科学者)のほとんどをこの絵の中で見つけることができるはずだと言い続けてきた。しかし、ラファエロははっきりと誰を描いたと言っていなかったので、絵の中に描かれている人物が誰か、正確に言い当てることははなはだ難しい。それを説明する同時代の記録も存在していない。さらに問題を悪化させるのは、ラファエロは、絵の中の哲学者・科学者が誰なのかを読み解いてもらうための全員分の仕掛け（図像学）を作っていたはずだが、それを記録として残していなかったことだ。とはいっても、絵の中に誰を描くかの選択をするのに、多くの人の承認が要ったはずと思われる。
Title: アテナイの学堂 (The School of Athens)
Section: 概要
Subsection: 舞台設定

学堂はギリシャ十字（縦横が等しい十字）の形の中にあり、キリスト教神学と非＝キリスト教のギリシア哲学との調和を意図したものと思われる。その建築様式はドナト・ブラマンテに触発されたもので、ジョルジョ・ヴァザーリは、ブラマンテは実際にこの絵を手伝ったと言っている。研究者の中には、学堂そのものがサン・ピエトロ大聖堂の正面からの景観になるように意図されていたという人もいる。後ろの方に2つの彫像があり、向かって左は竪琴を持ったギリシアの神アポローンで、医、治癒、光、真実、詩、音楽の神である。一方右側にいるのは、やはりギリシアの女神アテーナーだが、ローマの女神ミネルウァの恰好をしている。アテーナーは知恵の女神である。
Title: アテナイの学堂 (The School of Athens)
Section: 概要
Subsection: 登場人物

プラトン、アリストテレスなど、絵のなかの哲学者の何人かの身元は異論のないところだが、その他大勢の人物については研究者の間で意見が食い違っている。以下に示すのは、そのうちの一つ、Michael Lahanasの推理である。
Title: アテナイの学堂 (The School of Athens)
Section: プラトンとアリストテレス

プラトンが指を天に向けているのに対し、アリストテレスは手のひらで地を示している。これは、プラトンの観念論的なイデア論の哲学に対し、アリストテレスの哲学の現実的なさまを象徴していると考えられる。
Title: アテナイの学堂 (The School of Athens)
Section: 複製画

イギリスのヴィクトリア&アルバート美術館には、4 x 8 m のカンヴァスに描かれた長方形の複製画がある。日付は1755年で、作者はアントン・ラファエル・メングス。西のカースト・コートに展示されている。アメリカ合衆国のバージニア大学のオールド・キャベル・ホールの観客席（音楽学部の建物である）には、フレスコ画の複製画がある。ジョージ・W・ブレックが1900年に制作したもので、元々あった複製画が1895年に焼失してしまい、その代わりに作られたものである。本物より4インチ小さいのは、バチカンがまったく同じ複製画を許していないからである。ノースカロライナ大学アシュビル校のHighsmith University Student Unionにもある（外部リンク参照）。最も新しい複製画（絵画）のひとつは、アメリカ、テキサス州のベイラー大学ブルックス・カレッジのセミナールームにある。他にも、ロシア連邦のカリーニングラード、ケーニヒスベルク大聖堂にNeide作の複製画がある。最近ではハード・ロック・バンドガンズ・アンド・ローゼズが1991年に発表した『ユーズ・ユア・イリュージョン I』と『ユーズ・ユア・イリュージョン II』のジャケットで、この絵の一部（上の絵でいうと17番の左人物とノートを書いている少年）を使っている。ジャケットを手掛けたのは、マーク・コスタビ。
Title: サモトラケのニケ (Winged Victory of Samothrace)
Section: abstract

『サモトラケのニケ』（フランス語: Victoire de Samothrace, 英語: Winged Victory, ギリシア語: Νίκη της Σαμοθράκης）は、ヘレニズム期の大理石彫刻。翼のはえた勝利の女神ニケ（ニーケー）が空から船のへさきへと降り立った様子を表現した彫像である。1863年に（エーゲ海の）サモトラケ島（現在のサモトラキ島）で発見された。頭部と両腕は失われている。フランスのルーブル美術館が所蔵している。
Title: サモトラケのニケ (Winged Victory of Samothrace)
Section: 概要

動的な姿態と、巧みな「ひだ」の表現で知られており、ギリシャ彫刻の傑作とされる。大理石製で、高さは244cmである。最初の発見は1863年で、フランス領事シャルル・シャンポワゾによって、胴体部分と総数1118点の片翼の断片が発見され復元された。像は1884年にルーヴル美術館の『ダリュの階段踊り場』に展示され、現在に至る。1950年に右手が発見され、ルーヴル美術館に保管されている。その手は大きく広げられている。紀元前190年頃の制作とも推定され、ロードス島の人々が、シリアのアンティオコス3世との戦いで勝利できたので、勝利の女神ニケ（ニーケー）に感謝して、サモスラキ島のカベイロス神域の近くに立てた像と（も）推定されているがそのいわれや制作年に関しては諸説ある。→#年代と作者の推測
Title: サモトラケのニケ (Winged Victory of Samothrace)
Section: 年代と作者の推測

この彫像について記述した古文書は発見されていないため、様式および傍証から年代を推定することしかできない。まず、デメトリオス1世ポリオルケテスの貨幣が、この像を表しているのではないかと考えられ、デメトリオス1世が海戦の勝利を祝って建造したと推測する説があった。この説によれば、彫像は紀元前4世紀終わりから紀元前3世紀初頭の作ということになり、サモトラケ島で活動していたスコパスの弟子などが該当する可能性がある。しかしながら、サモトラケ島は当時デメトリオスと敵対関係にあったリシマクス（リュシマコス）の支配下にあり、ここにデメトリオスが像を建立したとは考えにくい。次に、ロードス島のリンドスで発見された船を象った浮き彫りの形態と台座の大理石の由来から、彫像がロードス島のものであり、コス島、シデ、あるいはミヨニソスでの勝利を祝したものと考える説がある。年代はそれぞれ紀元前261年頃、紀元前190年、おなじく紀元前190年である。この時期は大プリニウスにも言及されている チモカリスの息子ピトクリトスが彫刻家として活動していた時期に符合する。ピトクリトスはリンドスのアクロポリスの彫像を手がけたことでも知られている。そしてシャンポワゾは1892年、彫像の直近からロードス島ラルトス産の大理石の断片を発見したが、これには「…Σ ΡΟΔΙΟΣ / …S RHODIOS」という表記があり、「ロードスのピトクリトス」に符合する可能性を示すものとして注目された。しかしながら、この断片とニケの彫像が置かれていたエクセドラ（半円状に突出した建築部位）の関係は明らかではなく、とりわけ、この断片の小さな凹部はそれが小像の台座であることを物語っている。他に、この彫像がアンティゴノス2世ゴナタスの奉納物であるとする説がある。すなわち紀元前250年代のコス島でのプトレマイオス2世に対する勝利の記念物である。アンティゴノス2世はデロス島に彫像を建立していることから、アンティゴノス朝が伝統的に守ってきた聖域であるサモトラケ島にも同様なことを行っていたと考えることは可能である。他の検討の可能性として、ニケの彫像をペルガモンの大祭壇のフリーズに彫られた人物像と比較する研究者もいた。
Title: サモトラケのニケ (Winged Victory of Samothrace)
Section: レプリカ

世界中に、ほとんど無数ともいえるほどのレプリカやコピーや模倣品がある。
Title: サモトラケのニケ (Winged Victory of Samothrace)
Section: レプリカ
Subsection: ラスカー賞

アメリカ最高権威の医学賞であるラスカー賞においては、サモトラケのニケをトロフィーにしたものが受賞者に贈られる。同賞は医学研究においてノーベル賞の次に権威があるとされ、また、受賞者のおよそ半数がノーベル医学賞を受賞している。
Title: サモトラケのニケ (Winged Victory of Samothrace)
Section: レプリカ
Subsection: 日本にあるレプリカ

星槎道都大学（北海道北広島市）青森市立浦町中学校（青森県青森市）岩手大学（岩手県盛岡市）岩手県立不来方高等学校（岩手県紫波郡矢巾町）福島県立安積高等学校  （福島県郡山市）筑波大学（茨城県つくば市）栃木県立栃木女子高等学校（栃木県栃木市）埼玉県立大宮光陵高等学校（埼玉県さいたま市西区）武蔵野美術大学（東京都小平市小川町）多摩美術大学（東京都八王子市鑓水）東京都立晴海総合高等学校（東京都中央区）東京女子学院中学校・高等学校（東京都練馬区）女子美術大学（東京都杉並区和田）玉川大学（東京都町田市）日本大学芸術学部（東京都練馬区）青山学院女子短期大学（東京都渋谷区）東海大学（神奈川県秦野市）メルセデス・ベンツ新潟（新潟県新潟市）金沢美術工芸大学（石川県金沢市）石川県立金沢辰巳丘高等学校（石川県金沢市）山梨県立甲府南高等学校（山梨県甲府市）美ヶ原高原美術館（長野県上田市）聖十字病院（岐阜県土岐市泉町久尻）住宅型有料老人ホーム太郎と花子（愛知県丹羽郡大口町）ルーブル彫刻美術館（三重県津市白山町）京都外国語大学（京都府京都市右京区）近畿大学（大阪府東大阪市）大阪芸術大学（大阪府南河内郡河南町）奈良市立一条高等学校（奈良県奈良市法華寺町） - かつてはなら・シルクロード博覧会に展示、終了後はJR奈良駅旧駅舎（2代目）のコンコースにあった。奈良芸術短期大学（奈良県橿原市）白陵中学校・高等学校（兵庫県高砂市）広島経済大学（広島県広島市）鳥取県立米子東高等学校（鳥取県米子市）尾道市立大学（広島県尾道市久山田町）中村学園大学（福岡県福岡市）鹿児島県立松陽高等学校（鹿児島県鹿児島市福山町）
Title: サモトラケのニケ (Winged Victory of Samothrace)
Section: 登場するメディア・引用

マリネッティが「未来派宣言」の中で凌駕すべき静止した芸術の例として挙げた。アメリカ映画『パリの恋人』（1957年）で、ルーヴル美術館の階段踊り場に置かれたサモトラケのニケを背景に、ヒロインの写真モデルが階段を降りるシーンを撮影に使っている。アメリカ映画『タイタニック』（1997年）で、ヒロインがタイタニック号の甲板先端で両手を広げたポーズを取るのは、船の舳先に立つニケの真似事。スポーツウェアメーカーナイキの社名の由来。ナイキのロゴはこの像の翼をイメージしたもの。漫画「ギャラリーフェイク」小学館ビッグコミックス第17巻第2話「堕天使の聖夜」は上述のナイキとルーヴル美術館所蔵のサモトラケのニケの繋がりを解説するエピソードとなっている。食玩『コレクト倶楽部』で、サモトラケのニケがフィギュア化されている。またシークレットアイテムとして、完全体予想版も存在する。漫画『デビルマン』で、悪魔（デーモン）の1人として登場。飛鳥了によって倒される。漫画『ジャングルの王者ターちゃん』の登場キャラクター、ダン国王は「サモトラケのニケ像の首を折ったのは自分だ」と発言している。ロシアのヴォルゴグラード近く、ママエフ・クルガンにある母なる祖国像のデザイン。演劇『FANTASISTA』で、主人公の彫刻家カインが作った像として登場。カインはニケ像を完成させる前に亡くなってしまうが、その未完成のニケ像を中心にストーリーが展開される。
Title: サモトラケのニケ (Winged Victory of Samothrace)
Section: 外部サイト

《サモトラケのニケ》についてのマルティメディア特集ルーヴル美術館公式サイト（日本語ページ）《サモトラケのニケ》の解説ルーヴル美術館公式サイト（日本語ページ）
Title: ミロのヴィーナス (Venus de Milo)
Section: abstract

ミロのヴィーナス（希: Αφροδίτη της Μήλου、仏: Vénus de Milo）は、紀元前2世紀ごろ古代ギリシアで制作された彫刻の女性像である。現在はパリのルーヴル美術館で展示・管理されており、同じくルーヴル所蔵のサモトラケのニケなどと並び最もよく知られたヘレニズム期の彫刻の一つ。作者は紀元前130年頃に活動していた彫刻家、アンティオキアのアレクサンドロスと考えられているが、彼の生涯については殆ど分かってない。ミロはミロス島で発見されたので、ミロのヴィーナスと言われる様になった。ミロのヴィーナスを初めて日本に紹介したのは、西洋美術史家の澤木四方吉である。
Title: ミロのヴィーナス (Venus de Milo)
Section: 概要

ミロのヴィーナスはギリシア神話における女神アプロディーテーの像と考えられている。高さは203cm。足元からへそまでと頭頂部までの長さ、へそから首までと頭頂部、それぞれの比率は、1対1.618となっていてほぼ黄金比である。材質は大理石。発見時は碑文が刻まれた台座があったが、ルーヴル美術館に持ち込まれた際に紛失している。「ミロ」は女神像の発見地ミロス島のロマンス語形で、「ヴィーナス」はアプロディーテーに対応するローマ神ウェヌス（Venus）の英語読みである。ただし英語では通常ルーヴルで表示しているフランス語式綴りをとって 「Venus de Milo」と表記し、これを英語式に「ヴィーナス・デ・マイロ」に近い発音をする。現代ギリシア語では「Αφροδίτη της Μήλου」と表記して「アフロズィティ・ティス・ミル」に近い発音をする。
Title: ミロのヴィーナス (Venus de Milo)
Section: 歴史

ミロのヴィーナスは、1820年4月8日に小作農であったヨルゴス・ケントロタス（Yorgos Kentrotas）によってオスマン帝国統治下のエーゲ海にあるミロス島で発見された。彼は最初、官吏に見つからぬようにヴィーナス像を隠していたが、トルコ人の官吏に発見され没収された。後に、フランス海軍提督ジュール・デュモン・デュルヴィルは、この像を見て価値を認め、フランス大使に頼みこんでトルコ政府から買い上げた。これは修復された後にルイ18世に献上された。ルイ18世はこれをルーヴル美術館に寄付し、現在でもそこで管理されている。以後、ルーヴルを出て海外へ渡ったことはただ1度、1964年4月 - 6月、日本の東京都（国立西洋美術館）および京都府（京都市美術館）で行われた特別展示のみである。この際、日本への輸送時に一部破損が生じ、展示までに急遽修復されている。1900年頃にルーヴルで一度だけ型取りされており、現在もその型を元にレプリカや縮小モデルが作られている。
Title: ミロのヴィーナス (Venus de Milo)
Section: ヴィーナスの両腕

さまざまな芸術家や科学者が欠けた部分を補った姿を復元しようと試みているが、現在のところ、定説と呼べるほど成功しているものはない。しかしながら、俗説として、林檎を手にしているという話が広く伝わっている。この林檎とはトロイア戦争の際、アテーナーとヘーラーを出し抜いてパリスから得た黄金の林檎のことである。アドルフ・フルトヴェングラーによる復元像でも、やはり、左手に林檎を持っている。一方、詩人・作家である清岡卓行は、第二評論集『手の変幻』に収録された『ミロのヴィーナス』の中で、ヴィーナスの両腕の不在のゆえに、そこには想像力による全体への飛翔（原文では「特殊から普遍へ」の飛翔とある）が可能なのだと述べている。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: abstract

最後の審判（さいごのしんぱん、Last Judgement）とは、ゾロアスター教およびアブラハムの宗教（ユダヤ教、キリスト教、イスラーム教）が共有する終末論的世界観であり、世界の終焉後に人間が生前の行いを審判され、天国か地獄行きかを決められるという信仰である。特にキリスト教においては「怒りの日」と同義に扱われる。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: ゾロアスター教

「最後の審判」という概念はキリスト教やイスラム教に特有のものではなく、それより先発のゾロアスター教に既に存在している。ゾロアスター教の世界観では、世界は善なる神アフラ・マズダと悪なる神アンラ・マンユ(アーリマン)との闘争の場として考えられており、最終的に悪が滅びた後で世界も滅び、その後、最後の審判が行なわれると考えられている。ゾロアスター教の最後の審判は、地上に世界の誕生以来の死者が全員復活し、そこに天から彗星が降ってきて、世界中のすべての鉱物が熔解し、復活した死者たちを飲み込み、義者は全く熱さを感じないが、不義者は苦悶に泣き叫ぶことになる。一説には、これが三日間続き、不義者の罪も浄化されて、全員が理想世界に生まれ変わるとされる。別の説では、この結果、悪人（不義者）は地獄で、善人（義人）は天国で永遠に過ごすことになるとされる。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: キリスト教

生前に悔い改めなかったものはシオール、重大な悪行を犯した者は永遠に滅びるゲヘナにいく。最後の審判で復活したイエス・キリストが再臨し裁きを行い、永遠の生命を与えられる者と、地獄に墜ちる者を分けるときの事をいう。ヤハウェやその息子であるナザレのイエスを否認する、殺人、同性愛や婚外性交渉をして悔い改めないものに救いはないと言われている。黙示録22章15節を参照。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: キリスト教
Subsection: 教父

アウグスティヌスは、キリストが生ける者と死せるものを裁くために天から来られる最後の審判について「最後の」、「終りの」という語を付けるのは、神が常に人を裁いておられるからだと教えている。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: キリスト教
Subsection: 西方教会

=カトリック教会では公審判の教義が保持されている。肉体が復活して魂と結び合わされた後に、公審判があるとされる。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: キリスト教
Subsection: 西方教会

=ルーテル教会のアウクスブルク信仰告白は、最後の審判においてイエス・キリストが敬虔な者と選ばれた者には永遠のいのちをあたえ、不敬虔な者と悪魔には限りない苦悩を宣告すると告白する。ウェストミンスター信仰告白33章「最後の審判について」の2は、「神がこの日を定められた目的」について告白している。それは、「選民の永遠の救いにおいて神のあわれみの栄光があらわされ、邪悪で不従順で捨てられた者の永遠の刑罰において神の正義の栄光が表されるためである。」 ウェストミンスターの全体の最後で、キリストは「すべての者に罪を犯すことを思いとどまらせるためにも、逆境にある信者の大いなる慰めのためにも」、最後の審判の日があることを信じるように望まれていると告白されており、ウェストミンスター信仰告白は、黙示録20:20の「来たりませ、主イエスよ。すみやかに来たりませ」アーメンで結ばれている。ディスペンセーション主義では患難前携挙説をとり、ノンクリスチャンが地上に取り残されて、クリスチャンだけが患難時代に携挙され、その後に最後の審判がある。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: キリスト教
Subsection: 東方教会

=
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: キリスト教
Subsection: キリスト教において最後の審判をテーマにした芸術作品

=ミケランジェロ・ブオナローティが描いたもの→『最後の審判』 (ミケランジェロ)。フラ・アンジェリコが描いたもの。ハンス・メムリンクが描いたもの。ヒエロニムス・ボスが描いたもの。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが描いたもの→『最後の審判』 (ファン・デル・ウェイデンの絵画)。ジョン・マーティンの『最後の審判三部作』。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: キリスト教
Subsection: キリスト教において最後の審判をテーマにした芸術作品

=神の怒りを歌ったディエス・イレは最後の審判のモティーフとして出て来る。マルカントワーヌ・シャルパンティエ作曲のオラトリオ『神による最後の審判』H. 401。ブクステフーデ作曲のオラトリオ。交響詩「宇宙の審判」 - デ・ナルディス作曲の交響詩。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: イスラム教

「われは審判の日のために、公正な秤を設ける。１人として、たとえ芥子一粒の重さであっても不当に扱われることはない。われはそれを（計算に）持ち出す。われは清算者として万全である。」クルアーン２１章47節イスラム教においても終末に神が審判を下し、生前の行いによって天国で報奨を得るか、地獄で懲罰を受けるかが決定する審判の日では宇宙全体が終わりを迎えて崩壊する。クルアーン１０１章には「人びとは飛び散った蛾のようになり、また山々は梳かれた羊毛のようになってしまう。」と比喩的に表現されている。９９章では「大地が激しく揺れ，大地がその重荷を投げ出し，「かれ（大地）に何事が起ったのか。」と人が言う時」と記載されており、審判の日には大地震が起こることが示唆されている。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: イスラム教
Subsection: イスラム教における終末の前兆

偽キリスト（ダッジャール）が人々に己を崇拝するように命じ呼びかけるゴグとマゴグが地上に溢れる大地の獣（Dābbat al-Arḍ）が現れれる。ラッパが吹かれる大地震が起きる
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: ユニヴァーサリズム

究極的には全人類が救済されるとする思想もある。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Michelangelo))
Section: 関連文献

ジャン・カルヴァン『キリスト教綱要』 改革派教会岡山英雄『小羊の王国―黙示録は終末について何を語っているのか』 いのちのことば社尾山令仁『聖書の要理』 羊群社尾山令仁『ヨハネが受けたキリストの啓示』羊群社里脇浅次郎『カトリックの終末論』聖母の騎士社『ウェストミンスター信仰告白講解』新教出版社『新聖書辞典』いのちのことば社
Title: ヤンキードゥードゥル (Yankee Doodle)
Section: abstract

『ヤンキードゥードゥル』（Yankee Doodle）は、アメリカ合衆国の民謡で、独立戦争時の愛国歌である。1978年にはコネチカット州の州歌に採用された。日本では「アルプス一万尺」の題の日本語歌詞（歌詞の内容は無関係）で知られている。
Title: ヤンキードゥードゥル (Yankee Doodle)
Section: アメリカの愛国歌“ヤンキードゥードゥル”

楽曲・歌詞のルーツについては不明な点が多く、オランダの北アメリカニューネーデルラント植民地における小作農たちによって、小麦などの収穫時に“Yankee Doodle”の原型となる曲が歌われたという記録もある。また、一説によればイギリス人医師リチャード･ショックバラ（シャックスバーグ、Richard Shuckburgh）博士がフレンチ・インディアン戦争の際、イギリス軍を応援するために集まった植民地軍の服装や装備がバラバラだったので、それをからかって作詞したともいわれている。"Yankee"とはイギリス軍がその植民地アメリカの軍隊を指して使った言葉で、"Doodle"とは「まぬけ」といった意味である。イギリスでは1775年のロンドンで、フレンチ・インディアン戦争中のヤンキー（アメリカ人）が臆病者のくせに山師であるというニュアンスの侮蔑的な歌として紹介されている。しかしその意図に反して植民地の住民はこの歌を好み、アメリカ独立戦争が始まると原曲とは正反対の反英的な替え歌をつくった。自分たちの愛唱歌として戦いのさまざまな場面で歌い、無数のパターンの替え歌が生まれた。そして最終的には独立戦争の愛国歌として親しまれたのである。替え歌には上官をこきおろすものもあり、総司令官だったジョージ・ワシントンさえもその対象になっている。
Title: ヤンキードゥードゥル (Yankee Doodle)
Section: 演奏
Subsection: 日本での演奏

1853年7月8日、アメリカ海軍のペリー提督が東インド艦隊を率いて横須賀の浦賀に到着（黒船来航）。7月14日、アメリカ大統領フィルモアからの親書を江戸幕府の代表らに手渡すため、久里浜に海兵隊とともに上陸した。その際この曲が、音楽隊により上陸時の行進曲として演奏された。1933年、アメリカ人歌手バートン・クレーンがこのメロディに日本語の歌詞をつけた「金の世の中」という曲を発表している。2016年に発売された「バートン・クレーン作品集-今甦るコミック・ソングの元祖-（2nd edition)」に収録されており、現在も聴くことができる。1936年、マーガレット・ユキがこの曲のメロディを使用した「オモチャノ兵隊」をコロムビアから発売した。2011年発売のCD『オ人形ダイナ〜戦前童謡・ジャズとタップ〜』に収録されている。現代の日本では、法政大学や日本の高校野球の応援団が、野球応援のチャンスパターンの1つとしてよく使用している。なお高校野球では、富山県立富山商業高等学校、群馬県代表・桐生第一高校や滋賀県代表・近江高校などの「勝利を掴むぞ、○○○!」の演奏が特に有名となった。プロ野球においても、当時阪急ブレーブスに所属していた福本豊の応援歌で使用され、福本の引退後に後継球団のオリックス・ブルーウェーブに入団したイチローの応援歌として歌詞を変更して使用された。イチローの後この曲を流用された選手はオリックス・バファローズとなった現在まで存在しないが、ブレーブス・ブルーウェーブ復刻試合等では福本やイチローの復刻応援歌として、また交流戦で主に金子千尋投手が打席に立った際に演奏されることがある。Jリーグ・松本山雅FCは勝利後に選手とサポーターが一緒になって、勝利のダンスとしてこの曲を踊っている。
Title: ヤンキードゥードゥル (Yankee Doodle)
Section: 演奏
Subsection: メロディ・替え歌の使用

この曲のメロディーはコマーシャルソングに使用されることも多い。カメラのキタムラヤマサ 「すき焼き専料」毎日新聞（なるほドリ版）スーパー玉出HIヒロセ（テーマソング・店内BGM）ブルボン「ミルル」神田屋鞄製作所「カルちゃんランドセル」ナガノトマト「特選なめ茸茶漬」（歌：内山信二）ロッテ「パイの実」プロクター・アンド・ギャンブル (P&G)「ファブリーズ」（2010年代）ニトリ（2012年）「ニトリのランドセル」（歌：初音ミク）ガスト「チーズINハンバーグ」（2015年）味の素「アクアソリタ」大阪ガス「みるぴこポーズ篇」バイトル「カフェ+ブティック+着ぐるみ」篇小学館集英社プロダクション「ぷちドラゼミ」ソフトバンク「おうちでんき」カゴメ 「植物性乳酸菌ラブレダブル」アサヒ飲料 「WONDA」アルプス技研お笑いタレントの小島よしおが、新たな歌詞をつけて「よしおのアルプス一万尺」として歌っている。2011年1月26日発売のDVD『小島よしおのギロスチョピ〜前へ前へ〜』に特典映像として収録され、2016年7月27日発売のCD『よしおのうた』にも収録された。
Title: ヤンキードゥードゥル (Yankee Doodle)
Section: 演奏
Subsection: コンピュータウイルス

「ヤンキードゥードゥル」と呼ばれるコンピュータウイルスがある。この曲を演奏する、という発症形態に由来する命名で、現在のマルウェアデータベースでは、Old YankeeとVacsinaという2系列に分類されている。いずれもIBM-PCが前提のため、PC-9801上では感染するが発症しようとすると暴走してしまい、演奏を聞くことはできない。また、当時日本でウイルスの調査を行っていた日本コンピュータクラブ連盟の山本隆雄は（当初は）その名前が音楽のことだとわからなかったため、（日本の不良を指す）ヤンキーの溜まり場、という連想から「戎橋1号」と意訳・命名した。
Title: ヤンキードゥードゥル (Yankee Doodle)
Section: 「アルプス一万尺」

ヤンキードゥードゥルを原曲として、日本語で登山にまつわる歌詞がつけられたのが「アルプス一万尺」である。この曲は1950年に日本におけるボーイスカウト創始者の一人である中野忠八作詞「向こうのお山に」として歌集に掲載されたのが最初で、その後1956年に作詞者不明の「アルプス一万尺」として掲載されている。安曇節と共通する部分もある（21、27、29番）。児童の手遊び歌としてポピュラーな題材の一つでもある。もともとボーイスカウトの教育用の歌が、登山家の替え歌として昭和30年代に歌声喫茶を通じて広まったものと考えられている。この歌の「アルプス」は日本アルプスのことで、「一万尺」はその高さを表す。1番の歌詞の「小槍」とは槍ヶ岳の山頂（標高3180m）付近にある岩である。ただし、小槍はロッククライミングの技術がなければ登れないので、実際にそこで踊るのは簡単ではない。なお、この「小槍」の部分はしばしば「子ヤギ」と歌われる（「子ヤギの上で」）が、歌詞として意味をなさなくなるので誤り（聞き間違い(いわゆる空耳)または冗談）と考えられる。作詞者不明の替え歌なので歌詞は一定していない。確認されている最初の1956年の楽譜では「アルプス一万尺小槍の上で～」「お花畑で昼寝をすれば～」「一万尺にテントを張れば～」の3節となっており、NHK「みんなのうた」も同様で、音楽教科書などでも採用されている。1番の歌詞の「踊りましょ」の部分を「さあ踊りましょ」とする歌い方が広く行われており、歌詞情報サイトなどでも「さあ」が入っているものが多数ある。上述の1956年の初出では「ヘイ」などの掛け声が入っていない。後半は「ランラララ～」等と歌うのが通例である。
Title: ヤンキードゥードゥル (Yankee Doodle)
Section: 「アルプス一万尺」
Subsection: 歌詞

※アルプス一万尺の歌詞が作られた当時の登山用語では「キジを撃つ」は立って銃を構える姿から小便をすることを言っており、それゆえ「鹿島めがけて」と歌っている。「花を摘む」はその姿から野糞をすることである。現代の登山用語とは逆になっていることに注意すべきである（戦後まもなくは女性がザイルを担いでの登山をすることはほとんどなかった）。
Title: ヤンキードゥードゥル (Yankee Doodle)
Section: 「アルプス一万尺」
Subsection: みんなのうた

NHKの『みんなのうた』では1962年8月・9月に放送。編曲は石丸寛、歌は東京少年少女合唱隊、映像は実写だった。9年後の1971年8月 - 9月に再放送されたが、リメイク版かは不明。
Title: ヤンキードゥードゥル (Yankee Doodle)
Section: 「アルプス一万尺」
Subsection: 演唱

「グッチ裕三とグッチーズ」の歌唱・演奏（名義は「デーブ・パープル」（ディープ・パープルを模した））で、「ハイウェイ・スター」のリズムに乗せた「アルプス一万尺～ハイウェイ・スター」という作品があり、CDアルバム『ハッチポッチステーション～ベスト・オブ・江戸川サリバンショー～』に収録されている。2018年発表の魔法少女になり隊の楽曲「▶START」（アニメ『パズドラ』エンディングテーマ。作詞：魔法少女になり隊、あだるとゆうくん、作曲：ウイ・ビトン）は、本楽曲をモチーフに制作された。
Title: ヤンキードゥードゥル (Yankee Doodle)
Section: 編曲

アントニン・ドヴォルザーク「交響曲第9番「新世界より」」 - 改変してフィナーレに組み込んでいる。アンリ・ヴュータン - アメリカの思い出「ヤンキードゥードゥル」Op.17アルプスの一日変奏曲 - 渋谷絵梨香の編曲。『おもしろ変奏曲にアレンジ! 〜童謡唱歌〜』（ヤマハミュージックメディア）に掲載。セックス・ピストルズ「Friggin' in the Riggin'」 - このパンクバンドのサウンドトラックアルバム『ザ・グレイト・ロックン・ロール・スウィンドル』に収録の楽曲。歌詞は、ばかばかしく卑猥なもの。
Title: ヤンキードゥードゥル (Yankee Doodle)
Section: 茶わんむしのうた

鹿児島県の童謡に「茶わんむしのうた」というものがあり、「ヤンキードゥードゥル」の替え歌といわれている。
Title: 夜警 (The Night Watch)
Section: abstract

夜警（やけい）夜警 (絵画) - レンブラント・ファン・レインの絵画。夜間勤務の警備業務またはそれに従事する警備員・守衛を指す。夜間、自治会や消防団などが防火パトロールをすること。かつて欧州の各都市では夜警が存在していたが、2019年現在、伝統的な夜警を通年維持しているのはローザンヌ、アンベルク、ツェレ、ネルトリンゲン、リポン、クラクフ、イースタッドのみとなっている。
Title: サルバトール・ムンディ (Salvator Mundi (Leonardo))
Section: abstract

『サルバトール・ムンディ』 (Salvator Mundi、世界の救世主の意) は、イタリアの美術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いたとされる油彩画。青いローブをまとったイエス・キリストの肖像画である。ただし、過去に日本で出版された「レオナルドの画集」に収録された経緯はない。
Title: サルバトール・ムンディ (Salvator Mundi (Leonardo))
Section: 概要

1500年ごろフランスのルイ12世のために描かれたとみられる。後に、イギリスのチャールズ1世の手に渡ったが、1763年以降行方不明となる。1958年にオークションに出品されたが、複製とされてわずか45ポンドで落札された。2005年に美術商が1175ドルで入手した後、修復の結果ダ・ヴィンチの真筆と報道された。2008年にロンドンのナショナル・ギャラリーが世界中の権威5人に鑑定依頼。結果は賛成1、保留3，反対1であった。2011年にはロンドンのナショナル・ギャラリーで展示された。2013年にサザビーズのオークションでスイス人美術商イヴ・ブーヴィエに8000万ドル（約90億円）で落札された後、ロシア人富豪ドミトリー・リボロフレフが1億2750万ドル（約140億円）で買い取った（この買い取り額について、後にリボロフレフは詐欺として美術商を訴えている）。2017年11月15日にクリスティーズのオークションにかけられ、手数料を含めて4億5031万2500ドル（当時のレートで約508億円）で落札された。この額は、2015年に落札されたパブロ・ピカソの「アルジェの女たち バージョン0」の1億7940万ドル（約200億円）を抜き、これまでの美術品の落札価格として史上最高額となった。落札後の所有者は不明とされていたが、サウジアラビアの王太子ムハンマド・ビン・サルマーンが所有する高級ヨットの中にかかっていたことが2021年に報道されている。クリスティーズでの落札後は一度も一般公開されていない。アントワーヌ・ヴィトキーヌ監督のドキュメンタリー映画「ダ・ヴィンチは誰に微笑む」ではレオナルドの真作ではなく、工房による作品であることが明らかにされている。
Title: プリマポルタのアウグストゥス (Augustus of Prima Porta)
Section: abstract

プリマポルタのアウグストゥスは、古代ローマ帝国初代皇帝アウグストゥスをモデルとしたなかでも最もよく知られている大理石像。アウグストゥスの妻リウィア・ドルシッラが隠居していたプリマポルタのリウィアのヴィラ跡から1863年に発見された。プリマポルタの呼称は発掘地に由来する。現在はバチカン美術館に所蔵されている。アウグストゥスの大理石像は数多く作られたため現在にも少なくない数が残っているが、このプリマポルタのアウグストゥスはそれらの中でも特に保存状態がよく、ほぼ完璧な形で発見されている。このためアウグストゥス像の様態からのグループ分けでも一つのグループの基準として使われている。この軍装のアウグストゥス像はその彫刻としての評価も非常に高く、しばしばローマ美術の代表作に挙げられる。作られた年代はアウグストゥスが権力を確立した紀元前28/27年以降と考えられており、それ以前のタイプがヘレニズム美術の影響が強かったのに対し、このプリマポルタのアウグストゥスが代表するタイプは古典ギリシアの理想主義的な要素が強調されている。作られた当時は彩色されていたことが知られているが、発掘された時点ですでに現在と同じようにこの彩色は失われていた。しかしそのことが逆に素材として使われた大理石の風合いを生かし、像に重厚さを与えている。アウグストゥスが身に付けている甲冑にはローマ軍団の象徴たる鷲旗（軍団旗）がローマに返還される場面が浮き彫りによって描かれている。この鷲旗はマルクス・リキニウス・クラッススまたはマルクス・アントニウスがパルティアとの戦いで失ったものとされ、アウグストゥスがパルティアから鷲旗の返還を受けたことをモチーフに描かれている。アウグストゥスはこうした功績を自らの像の形で記すことによってパクス・ロマーナの到来を象徴的に示そうとしたとされる。またアウグストゥスの足元には女神ウェヌスの子とされるアモルが配置されており、アウグストゥスがカエサルの養子となることで属したユリウス氏族の女神に連なる血統を連想させる。ユリウス氏族はウェヌスの子孫であると主張していた。
Title: 考える人 (The Thinker)
Section: abstract

考える人考える人 (ロダン) - ロダンの未完の作品で巨大なブロンズ像「地獄の門」にて構成する群像の一つとして造られたもの。『地獄の門』も参照。考える人 (雑誌) - 新潮社から年4回発行されている季刊誌。AKB48のシングル「翼はいらない」のType B収録曲。考えるヒト考えるヒト - 過去にフジテレビで毎週火曜日深夜に放送されていたバラエティ番組。
Title: 聖テレジアの法悦 (Ecstasy of Saint Teresa)
Section: abstract

『聖テレジアの法悦』（せいてれじあのほうえつ（伊: Estasi di santa Teresa d'Avila））（または「聖（女）テレサ」）は、バロック期のイタリア人芸術家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニが1647年から1652年にかけて制作した大理石彫刻。ローマのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会コルナロ礼拝堂の壁面に設置された祭壇（エディクラ）の装飾彫刻群の中央を占める彫刻である。コルナロ礼拝堂は、当時の芸術家の第一人者だったベルニーニが内装のデザインから完成までを手がけた建物で、大理石彫刻、フラスコ壁画、絵画はすべてがベルニーニの作品となっており、これらコルナロ礼拝堂の美術作品はローマにおける盛期バロック美術の最高傑作の一つであると見なされている。
Title: 聖テレジアの法悦 (Ecstasy of Saint Teresa)
Section: 依頼

芸術家としての円熟期を迎えていたジャン・ロレンツォ・ベルニーニの監修のもとで、コルナロ礼拝堂の『聖テレジアの法悦』を含む彫刻群全体の構成が完成したのは、ローマ教皇がパンフィリ家出身のインノケンティウス10世だった時期である。インノケンティウス10世は教皇位就任とともに、前教皇で教皇庁の財産を散財したウルバヌス8世の出身家バルベリーニ一族の弾劾を開始し、ウルバヌス8世のお抱え芸術家だったベルニーニをヴァチカンから遠ざけた。教皇からの後援を失ったベルニーニは、代替のパトロンをヴェネツィア出身の枢機卿フェデリコ・コルナーロ (en:Federico Baldissera Bartolomeo Cornaro) らに求めることになる。コルナーロは自身の将来の墓所として、平凡な跣足カルメル会修道院の礼拝堂を選んでいた。コルナーロの墓所に選ばれたのは礼拝堂左側の翼廊で、この場所にはすでに『聖ペテロの法悦』を描いた絵画が飾られていたが、1622年に列聖された跣足カルメル会最初の聖女テレジア（ラテン語名:Teresia Abulensis）の宗教的神秘体験を再現したベルニーニの彫刻で置き換えられることになった。この彫刻は1652年に完成し、最終的にかかった総費用は合計12,000スクーディだった。
Title: 聖テレジアの法悦 (Ecstasy of Saint Teresa)
Section: 全体像と構成

 中彫刻群の中央には気絶寸前の修道女テレジアと槍を持つ天使が配置されている。これはカルメル会修道女で改革者の聖女テレジアの自伝『イエズスの聖テレジア自叙伝』（1515年 - 1582年）に書かれているエピソードを再現したものである。この書物ではテレジアが天使と出会ったという神秘体験の様子は次のように記されている。『聖テレジアの法悦』を含む彫刻群は、彫刻上部の丸天井に巧妙に隠された窓から降りそそぐ自然光に照らし出され、金メッキを施されたスタッコの光の雨がその効果をさらに強調している。テレジアは雲の上に横たわっており、これはこの彫刻を観るものに、この場面が聖霊の出現を表していることを示す意味がある。この場面のほかの「目撃者たち」の彫刻が両側の壁面に存在する。彫刻の依頼主コルナーロ家の男性たちを表現した等身大の半身像であり、劇場の特別席のような場所でこの聖なる場面を語り合っているかのように表現されている。人物像は白大理石、壁面や特別席は色大理石が材料として使用されている。礼拝堂の上部（ヴォールト）はフレスコ画で、幻想的な智天使たちが天界の聖霊を意味する降りそそぐ光とともに描かれている。美術史家ルドルフ・ウィットカウアーは次のように述べている。