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Title: 聖バルバラの殉教_(クラナッハ) (The Martyrdom of Saint Barbara (Lucas Cranach the Elder))
Section: 作品

作品に描かれている聖バルバラはギリシアの王女であったが、紀元後306年ごろに今日のトルコのニコメディアで死んだ。彼女は、自身の父親ディオスコルス (Dioscorus) により斬首されたという事実でとりわけ名高い。彼は富裕な異教徒で、求婚者たちから美しい娘のバルバラを遠ざけようとして塔に幽閉した。幽閉中に彼女がキリスト教徒になった時、ディオスコルスは激昂し、彼女を古代ローマの役人の手に委ねた。バルバラは処刑されるが、それは彼女がキリスト教の信仰を捨てることを拒否したことへの報復であった。彼女が殉教する際、数々の奇跡が起きたが、最も印象的な出来事は彼女の父親が雷に打たれ、死んだことであった。本作は、豪華な衣服を纏ったバルバラが父親のディオスコルスの前に跪いているところを表している。ディオスコルスは、彼女を斬首するために刀を振り上げている。画面左側の4人の邪悪そうに見える人物は、異教の神を信仰するように彼女にキリスト教を放棄させようと拷問し、死刑宣告をしたローマの役人かもしれない。
Title: 慈愛の聖母_(エル・グレコ) (The Virgin of Charity (El Greco))
Section: abstract

『慈愛の聖母』（じあいのせいぼ、西: La Virgen de la Caridad、英: The Virgin of Charity）は、クレタ島出身のマニエリスム期スペインの巨匠エル・グレコが1603–1605年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。イリェカスにあるカリダー施療院 (Santuario de Nuestra Señora de la Caridad) 附属礼拝堂の高祭壇のために制作された5点の作品群のうちの1点で、それらの作品はみな聖母マリアの栄光を讃えるものであった。本作とその他の3点 (『受胎告知』、『キリストの降誕』、『聖母戴冠』) は現在もカリダー施療院に掛けられているが、もう1点の『聖母の結婚』はルーマニア国立美術館に所蔵されている。本作は、マントを広げて人々を庇護する「慈愛の聖母」を表している。
Title: 慈愛の聖母_(エル・グレコ) (The Virgin of Charity (El Greco))
Section: 作品

エル・グレコは、1603年の夏から1605年の夏までの約2年間にカリダー施療院の高祭壇のために上記の5点の絵画を制作した。今世紀初頭に施療院附属礼拝堂は大幅に改修され、エル・グレコの5点の作品群の状態を伝える資料が何もないことから、これらの作品が置かれていた位置は、作品群の完成から2年間も続いた画家と施療院参事会の間の金銭上のトラブルを伝える記載、施療院改修前の状態を見たコッシオ (Cossio) の記録から窺い知るのみである。カリダー施療院の祭壇衝立の中央には聖ルカが彫ったという伝説の聖母子像が安置されたが、本作はその上方に掲げられていた。マントを広げて人々を庇護する本作の図像は、「慈愛」を意味する「カリダー (caridad)」の名を持つ施療院にとって最も重要な主題の1つであった。この作品に描かれている肖像はすべて当時のトレドの町の人物である。彼らが身に着けているひだ襟は、約20年前のエル・グレコの『オルガス伯の埋葬』 (1586年、サント・トメ教会、トレド) の時代に比べて非常に大きなものとなっていた。画面にこうしたひだ襟が描かれただけでなく、画面下部右側に画家の息子ホルヘ・マヌエル・テオトコプリ (その姿は、セビーリャ美術館にあるエル・グレコの『ホルヘ・マヌエル・テオトコプリの肖像』に描かれている年齢とほぼ同じである) や実在の人物が登場していることは施療院側から不適切とされ、エル・グレコは修正を要求された。過去のある時期に、ひだ襟は塗りつぶされたが、最近になって修復された。なお、エル・グレコと施療院の間の係争の本質は、図像上の欠点よりも報酬額であったと思われる。施療院の高祭壇のために描かれた作品群の完成後の査定では施療院に圧倒的に有利な低額が示され、以後2年近くにも及ぶ訴訟に発展したが、最終的にエル・グレコは当初よりもさらに低額の報酬を受け入れることとなった。
Title: 女主人と召使 (Lady and Her Cook)
Section: abstract

『女主人と召使』（おんなしゅじんとめしつかい、英: Lady and Her Cook）は、オランダ黄金時代の画家ピーテル・デ・ホーホが1660年頃にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。以前は、画家のデルフト時代の作品と考えられていたが、研究者たちは1660年4月、画家がアムステルダム移住後に制作したものと見なすようになった。現在、作品は、サンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館に所蔵されている。
Title: 女主人と召使 (Lady and Her Cook)
Section: 作品

本作には、邸宅の裏の小さな中庭で、召使の少女が市場で買ってきた魚を女主人に見せている場面が描かれている。このような思慮深く落ち着いた雰囲気のある上流ないし中流市民の家庭の情景は、デ・ホーホが得意とする主題であった。この作品に描かれた舗装された中庭と木製の柵を持つレンガ造りの建築物は、ほぼ同時期に描かれたと思われる『家の裏庭にいる三人の女と一人の男』(アムステルダム国立美術館) にも出てくる。本作の女主人の顔の特徴が非常に個性的であるので、この人物像は肖像画であると繰り返し指摘されてきたが、モデルはまだ特定されていない。彼女は膝の上に縫物のクッションを置いて、足元の籠にはリネンが入っている。これは、女性の美徳である家事の技量、勤勉さと正直さを示すものである。白い頭巾の下に見える女主人の髪の毛は、宝石を飾ったピンで留められている。一方、召使の少女は、こめかみのところに楕円形の黒い絹の髪留めをつけている。この髪留めは装飾的なものではなく、医療的な目的によるものらしい、という専門家もいる。
Title: 女主人と召使 (Lady and Her Cook)
Section: 過去の記述

本作は、1908年に研究者ホフステーデ・デ・フロートにより以下のように記述された。41番。女主人と召使。ジョン・スミス (美術史家)、補遺、3番。デ・フロート75番。 青と白のタイルで舗装された、右側の家の小さな中庭の中央に、半分右の方を向いた高齢の女性が座っている。彼女は、黒い上着、赤いスカート、白いエプロンを身に着けている。膝の上には緑色のクッションを載せ、手には手紙を持っている。裁縫道具の入った籠が彼女の傍らにある。白い胴着とペチコートの上にたくし上げた紫色のスカートを履いた召使の少女が右側の家のドアから出てきたところで、女主人に真鍮のバケツの中の魚を見せている。左側の中庭を庭から隔てる柵の開いたドアから、レンガの小道が運河上にある壁の開口部のドアまで続いている。運河の反対側には家の入口があり、若いカップルが歩いている。運河の側のさらに右側には、破風のある家が運河の土手と庭の茂みの間に見え、庭の壁の上に聳えている。絵画は、1658-1560年に制作された。素晴らしい作品で、色調は暖かい。ロスチャイルド家所有の『オランダの中庭』 (295番。現在、ワシントン・ナショナル・ギャラリー蔵) とワンテッジ婦人所有の『中庭で喫煙する男と飲酒する女』(297番。現在、マウリッツハイス美術館蔵) の間の制作時期である。ストラッフォード卿の絵画『あずまやのある中庭』(299番。現在、個人蔵) とロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵の作品 (291番) をも想起させる。キャンバス、縦21インチ、横16と1/2インチ。 ヴァーゲンにより言及されている (p. 190)。 売却歴。1808年、パリ、モンテ・デ・ピエタ  (約1100フラン、ラ・フォンテーヌ＝La Fontaine)。すぐ後にアレクサンドル1世 (ロシア皇帝) に売却され、1810年にエルミタージュ美術館に入った。1901年の目録では860番とされ、現在、エルミタージュ美術館に所蔵されている。
Title: 青年の肖像_(マサッチオ) (Portrait of a Young Man (Masaccio))
Section: abstract

『青年の肖像』（せいねんのしょうぞう、伊: Ritratto di giovane）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、マサッチオに帰属される絵画であるが、この帰属には異議が唱えられている。本作は現在、ワシントンのナショナル・ギャラリーに「フィレンツェ派の15世紀の画家」の作品として展示されている。頭巾を着用しているモデルの人物が誰であるかはわかっていない。14世紀の末には、形体、彫塑性よりも装飾性を重んじる国際ゴシック様式が全ヨーロッパで流行していたが、15世紀の初めにフィレンツェの画家たちはマサッチオにより、ジョット・ディ・ボンドーネが最初に示した形体への情熱を取り戻した。マサッチオの板絵は極めて数が少なく、バーナード・ベレンソンはわずかに14点しかマサッチオに帰属していない。本作の彫塑的特質は、マサッチオの作品であるというベレンソンの帰属を裏付けるように思われる。光から影への繊細なグラデーションにより、瞼、顎の下のくぼみ、耳の形状が浮き彫りのように塑像されている。古代の硬貨と胸像の15世紀における発見は、肖像画制作への欲求と、肖像画により人物を永遠化する欲求をもたらした。マサッチオは自身のモデルに永遠性を与えている。
Title: 聖会話_(ベッリーニ、マドリード) (Sacred Conversation (Bellini, Madrid, 1505–1510))
Section: abstract

『聖会話』（せいかいわ、ラテン語:Nunc Dimittis、伊:Sacra conversazione）は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の巨匠、ジョヴァンニ・ベッリーニが1505〜1510年に制作した板上の油彩画である。現在、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。聖会話のジャンルの作品で、聖母子とともに預言者アンナとシメオンを表している。作品は1964年にティッセン＝ボルネミッサ・コレクションに入った。同年、美術史家パッルッキーニは作品をジョヴァンニ・ベッリーニの真作としたが、ローゼンバウムはベッリーニの工房の作品であるとした。1984年にパッルッキーニはローゼンバウムの意見を否定し、再びベッリーニに作品を帰属させた。作品の制作年とベッリーニへの帰属を立証するために、パッルッキーニはヴェネツィアのアカデミア美術館にある『聖母子と聖カタリナとマグダラのマリア (聖会話)』、ロンドンのナショナル・ギャラリーにある『牧草地の聖母』および『神殿奉献』を参照した。ヴェネツィアの作品にも本作にも人物群の下に欄干があり、ヴェネツィアの作品にはベッリーニの署名がある。1964年に、ヘンディは本作の主題を「神殿奉献のために神殿に入る前の幼子イエス・キリストとシメオンの出会い」とした。「神殿奉献」のエピソードは聖ルカによる福音書に書かれており、ヘンディは右側の豪華な衣装を身に着けた人物をシメオンと特定化した。ヘンディによると、ベッリーニの革新性は通常神殿内で起こるエピソードを背景にアルプス山脈の見える屋外に設定したことである。ヘンディが提唱した作品の題名であるラテン語の「Nunc Dimittis」は、シメオンがイエスを腕に抱いたときに発した言葉である。
Title: ダービーの眺望 (A Prospect of Derby)
Section: abstract

『ダービーの眺望』（ダービーのちょうぼう、英: A Prospect of Derby）は、18世紀初期のダービーの街並みを描いた、1725年頃の作者不詳の絵。
Title: ダービーの眺望 (A Prospect of Derby)
Section: 描写

左手に、ボロー家の邸宅でありカッスルフィールドと呼ばれた家がある。ボロー家のアイザック、トーマス、アンの肖像画がそれぞれダービー博物館・美術館にある。左手中央にはエクセター・ハウスがある。この建物はもう無くなっているが、チャールズ・エドワード・ステュアートがロンドンへ王冠を奪いに行くのを諦め、配下のスコットランド兵たちと共に帰郷する決心をした場所として有名になった。右手の大きな建物はダーウェント川の水力で稼動する工場である。うち一つは今では取り壊されてしまったが、右側の工場は現在世界遺産の一部としてダービー産業博物館になっている。この絵は、（2011年時点で）ダービー博物館のハンソンの丸木舟の部屋で展示されている。
Title: ダービーの眺望 (A Prospect of Derby)
Section: 由来

この絵は、ダービー博物館・美術館がサザビーズを通じて2006年にヨーロッパのあるコレクターから購入した。
Title: ベルナルド・デ・ロッシ司教の肖像 (Portrait of Bishop Bernardo de' Rossi)
Section: abstract

『ベルナルド・デ・ロッシ司教の肖像』（ベルナルド・デ・ロッシしきょうのしょうぞう、伊: Ritratto del vescovo Bernardo de' Rossi）は、イタリアの盛期ルネサンスの画家ロレンツォ・ロットが制作した1505年の絵画である。ナポリのカポディモンテ美術館所蔵されている。ロットがトレヴィーゾに滞在した時期の本作には、現在、米国のワシントン・ナショナル・ギャラリーにある『美徳と悪徳の寓意』として特定化されている作品がカバーとして被せられていた。ワシントンの作品には、本作の題名に加え、署名、日付が記載されている。本作は、1524年にベルナルド・デ・ロッシがパルマに逃げたときにパルマに持ち込まれた。そして、1760年にナポリに移されたファルネーゼ家のコレクションに入った。絵画は、4分の3正面向きの寄進者の胸像を示しており、その顔は鑑賞者を見ている。ロットによる他の肖像画のように、人物は、赤みがかった顔色、目の下のくぼみ、表情豊かな青い目、そして軽症の皮膚の異常を含む、印象的なリアリズムで描かれている。巻き毛は、部分的に黒いビレッタ帽からはみ出ている。このような細部へのこだわりは、アントネロ・ダ・メッシーナに触発されたが、アントネロは、初期フランドル派、そして、おそらくロットが作品を見たであろうアルブレヒト・デューラーなどの北方の芸術家に直接影響を受けた画家である。赤いマンテルは、当時のヴェネツィア派絵画に一般的に登場する、緑の刺繍された飾り布で裏打ちされている。巻紙はおそらく、2年前にロッシを殺害しようとした召喚者に対する判決の暗示である。ロッシは、ブロッカルド・マルキオストロ（ロットの『ランプのある青年の肖像』に描かれている人物）とともに陰謀に関わっていた。
Title: ピンクのドレスのマルガリータ王女 (Infanta Margarita Teresa in a Peach Dress)
Section: abstract

『ピンクのドレスのマルガリータ王女』（ピンクのドレスのマルガリータおうじょ、独: Infantin Margarita Teresa in rosafarbenem Kleid、英: Infanta Margarita Teresa in a Peach Dress）は、スペインのバロック絵画の巨匠ディエゴ・ベラスケスが1653-1654年にキャンバス上に油彩で制作した絵画で、画家が王女マルガリータ・テレサ・デ・エスパーニャを描いた肖像画中最初のものである。以前、この作品は、彼女の異母姉妹の王女マリア・テレサ・デ・アウストリアを描いたものだと信じられていた。現在、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。
Title: ピンクのドレスのマルガリータ王女 (Infanta Margarita Teresa in a Peach Dress)
Section: 歴史

16世紀にハプスブルク家がオーストリア (神聖ローマ帝国) とスペインの系統に分かれた後、両ハプスブルク家の間では非常に緊密な王家のつながりができ、婚姻という手段によってさらに強化するよう努められた。本作に描かれているマルガリータ・テレサ・デ・エスパーニャは、1651年7月、フェリペ4世と王妃マリアナ・デ・アウストリアとの間に生まれた。オーストリアで生まれたマリアナ・デ・アウストリアは本来、従弟に当たるスペイン皇太子バルタサール・カルロス (フェリペ4世の嫡子) の婚約者であったが、バルタサール・カルロスが早逝したため、最初の王妃イサベル・デ・ボルボンを喪っていた叔父のフェリペ4世と1649年に結婚した。バルタサール・カルロス以来、フェリペ4世の男児はすべて死産であったか生後間もなく死去していたので、マルガリータの誕生は大きな喜びとともに迎えられた。愛らしい彼女は1650年代の憂愁に包まれたスペインの宮廷生活を明るく、楽しいものとする希望の存在であったのである。王女の姿はベラスケスの代表作『ラス・メニーナス』(プラド美術館) の中央に描かれている。父王フェリペ4世はスペイン・ハプスブルク家の継続のためオーストリア・ハプスブルク家のレオポルト1世との将来の婚姻を図り、マルガリータ王女の成長記録として、その3歳 (本作の『ピンクのドレスのマルガリータ王女』)、5歳 (『白いドレスのマリガリータ王女』)、8歳 (『青いドレスのマルガリータ王女』) の姿を描いたベラスケスによる3点の肖像画 (すべて美術史美術館蔵) をオーストリアに送った。その後、マルガリータは1666年、15歳の時オーストリアのレオポルト1世に嫁いだが、7年後に亡くなった。
Title: ピンクのドレスのマルガリータ王女 (Infanta Margarita Teresa in a Peach Dress)
Section: 作品

マルガリータ王女の一連の肖像画は彼女の成長記録であると同時に、画家ベラスケスの晩年の成熟をたどる貴重な作例である。本作は2歳か3歳の王女を描いている。王女は、青緑色の緞帳を背にして映える銀灰色とサーモン・ピンクの金襴緞子の衣装を纏い、絨毯の上に立っている。彼女は右手を小さなテーブルの上に置き、左手には閉じられた扇子を持っている。テーブルの上には、バラ、ユリ、ヒナギクの入った花瓶があるが、花も花瓶もエドゥアール・マネに先駆けて色彩の一筆のみで仕上げられ、しかもその物質感が見事に描写されている。ベラスケスは見た目には、ばらばらで自由奔放な筆遣いを用い、色を混ぜ合わせていないが、この筆遣いは一定の距離を置いて見た時に初めてその形態がわかるものである。なお、本作と少し違う別ヴァージョン (王女がいくらか年長で、髪の毛が長く見える) がマドリードのリリア宮殿 (アルバ公爵家のコレクション) にある。伝統的にベラスケスの真筆だとみなされていたが、現在では助手の手になるものと考えられている。この助手はフアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マーソと推測される。
Title: キリストの哀悼_(モレット) (Lament over the Dead Christ (Moretto))
Section: abstract

『キリストの哀悼』（キリストのあいとう、伊:Compianto sul Cristo morto）は、イタリアの盛期ルネサンスの画家、モレット・ダ・ブレシアによる1526年から1530年のカンヴァス上の油彩画である。現在、米国のワシントン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。画家の若い頃に描かれた本作は、パオロ・カイリーナ (子) による、ほぼ同時期の作品『十字架降下の祭壇画』と非常に似ているが、モレットがの方がより明るく鮮明な色彩を用いているなど、両者の間には色彩の使用に明らかな相違点がある。モレットが『キリストの哀悼』の中で再び用いた、いくつかの要素は画業の後半に繰り返されており、本作はモレットの芸術家としての訓練と教育についての明確な概念を表している。
Title: キリストの哀悼_(モレット) (Lament over the Dead Christ (Moretto))
Section: 歴史

絵画の依頼者と本来設置されていた場所についての記録は残っていない。作品は、エグレモント・コレクションにあった19世紀に最初に記録されている。その後、知られていない時期にリッチモンド・アポン・テムズのクック・コレクションのために取得された。このコレクションには、モレットの『大ヤコブと聖ヒエロニムスのいる玉座の聖母』も含まれていた。1898年、ピエトロ・ダ・ポンテは作品について記述し、チェーザレ・マーニに帰属させたが、マーニへの帰属を裏付ける出典を引用していない。1939年にワシントンのナショナル・ギャラリーの一部となっていたクレス・コレクションが1947年に本作を購入した。
Title: キリストの哀悼_(モレット) (Lament over the Dead Christ (Moretto))
Section: 概要

絵画は、磔で死んだイエスと、その足元にいるマグダラのマリア、左の聖母マリア、右の使徒ヨハネの悲嘆を描いている。ヨハネは、イエスの遺体が置かれている開いた墓に片足を載せている。場面の背景は、ヨハネの右側の岩壁に隠れている丘陵の生い茂った風景に開かれている。空はいくつかの入道雲で満たされているが、地平線の周りでは晴れている。本作を研究した最初の美術史家の一人であるピエトロ・ダ・ポンテは、「人物に見られる素晴らしい悲嘆の表現で注目すべきカンヴァス画」と呼んだ。1913年、タンクレッド・ボレニウスは作品を画家の若い時期に正しく帰属させ、マグダラのマリアと、モレットのずっと後の『シモンの家の晩餐』(1550年）中のイエスの足元にいる女性との強い類似性に注目した。ボレニウスはまた、本作を『十字架降下の祭壇画』(パオロ・カイリーナ (子) に帰属され、おそらくほぼ同時に完成した) と本作を比較した。「誰が誰を模倣したか」という質問には長い間、答えが得られず 、1965年になってようやく解決された。ガエターノ・パナッツォは、『十字架降下の祭壇画』が修復された後、技法と色彩をモレットの作品と比較することができた。パナッツォの研究から、カイリーナの作品は、「若い時期だけでなく、（ずっと）モレットにとって大きな重要性を持っていた色彩と光の効果を使用した」。パナッツォは、「（カイリーナの作品は）感情、視線、リズムに、一種の甘さ、退屈な平穏ささえ見られる」と述べた。1954年に『キリストの哀悼』を分析したカミッロ・ボセッリは、本作の近代的ともいえる照明技術の使用を強調し、それが『十字架降下の祭壇画』よりも画面の悲劇性を高めていると述べている。ボセッリは、人物がキリストの身体に「しがみつく」一方で、向きを変えて、高揚した、ダイナミックなドラマの感覚を創造していることに注目した。『キリストの哀悼』の現存する複製がある。 2点はイタリアの個人コレクションにあり、1点はブレシアのコッカーリオにあるサン・ジョヴァンニ・バッティスタの教区教会にある。
Title: 聖ヨセフの夢_(ラ・トゥール) (The Dream of Saint Joseph (La Tour))
Section: abstract

『聖ヨセフの夢』（せいよせふのゆめ、仏: Le Songe de saint Joseph, 英: The Dream of Saint Joseph）、または『聖ヨセフに現れる天使』（せいよせふにあらわれるてんし、仏: L'Ange apparaissant à saint Josephは、フランス17世紀の画家ジョルジュ・ド・ラ・トゥールが1642年頃に制作したキャンバス上の油彩画である。フランスのナント美術館に所蔵されている。
Title: 聖ヨセフの夢_(ラ・トゥール) (The Dream of Saint Joseph (La Tour))
Section: 歴史

ラ・トゥールは、第一次世界大戦中の1915年にドイツの美術史家ヘルマン・フォスによって再発見された画家である。同年の論文で、フォスはフランスの美術館が所蔵する３点の作品をあげた。いずれも深い闇の中に包まれた人物の半身像がロウソクの光によって浮かび上がる謎めいたもので、レンヌ美術館の『新生児 (生誕)』、そしてナント美術館の『聖ペテロの否認』と本作『聖ヨセフの夢』(当時は『若い娘に起こされる眠った老人』と呼ばれていた) であった。ナント美術館の２点は、ナント市が1801年に外交官カコーのコレクションと一緒に獲得した後は、アントワープのフランドル派の画家ヘラルト・セーヘルスの作品とされていた。『聖ヨセフの夢』については、1859年にクレマン・ド・リが「レンブラントを模倣したどこかの凡庸な画家」の作品で、「ホントホルストとヴァランタンを混ぜたような作品」であると評した。次いで、フランスの画家モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールに帰属された後、無名の画家アントワーヌ・ルブロン・ド・ラ・トゥールの作品と考えられた。本作には、『聖ペテロの否認』と同じく「G・ド・ラ・トゥ―ル」と署名されていたからである。1915年の論文で、フォスは、ナントの２点の作品の署名とロレーヌ地方の古文書保管人たちが記していた作者不明の画家についての文章を関連づけていた。こうして、ルーヴル美術館の学芸員であったポール・ジャモの言葉によれば、フォスは「３世紀近くの間、不可解な忘却につつみこまれていた闇の中から、突然姿をあらわしたまれに見る大天才」であるジョルジュ・ド・ラ・トゥールを見事によみがえらせたのである。
Title: 聖ヨセフの夢_(ラ・トゥール) (The Dream of Saint Joseph (La Tour))
Section: 解説

本作は、ラ・トゥールのもっともすぐれた夜の情景の絵画といえるであろう。上述の通り、本作は元来、『若い娘に起こされる眠った老人』と呼ばれていた。まどろんでいる老人は、翼のない天使と夢の中で対話をしているように見えるが、主題としては「天使によって牢獄から救出される聖ペテロ」、「福音書をひざに載せた聖マタイ」など様々な説があった。本作の主題を『聖ヨセフの夢』であると特定したのはフォスである。聖ヨセフは、天使によって夢の中でお告げを何度か受けている。しかし、この場面では、どの夢の中のお告げがなされているのであろうか。聖ヨセフが聖母マリアの無垢受胎を告げられているのか。ヘロデ王から幼子イエスを救うため嬰児虐殺の前の晩にエジプトへの逃避を勧められているのか。それとも、ヘロデ王の死後にイスラエルの地に戻ることを告げているのか。正確な主題は、天使の袖に隠されているロウソクの炎のように判然としない。しかし、天使の優美で神秘的な仕草は受胎告知の場面を想起させ、聖ヨセフは聖母マリアの懐妊を告げられている可能性がある。本作は、天使のような幼子イエスと聖ヨセフを対置しているルーヴル美術館の『大工の聖ヨセフ』と主題的に近い。どちらの作品もトリエント公会議が讃えた「家庭の善き父」、そして「正直な職人」の象徴としての聖ヨセフ信仰を表現している。
Title: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像 (Portrait of Cardinal Ludovico Trevisan)
Section: abstract

『ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像』（ルドヴィーコ・トレヴィザンすうきけいのしょうぞう、伊: Ritratto del cardinale Ludovico Trevisan）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、アンドレア・マンテーニャが1459-1460年ごろに描いた板上のテンペラ画である。ドイツのベルリン絵画館に所蔵されている。
Title: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像 (Portrait of Cardinal Ludovico Trevisan)
Section: 歴史

モデルの人物がヴェネツィアの枢機卿であったルドヴィコ・トレヴィザンであることは確実である。ブロムリー・ディヴェンポート・コレクションにかつてあった本作には何点かの複製があり、男性の名前、肩書き、紋章が描かれているからである。さらにクリストフォロ・ディ・ジェレミアに帰属されるメダル、そして、1630年の「Illustrium virorum elogia」に含まれる銅版画にも、肖像画がパドヴァのフランチェスコ・レオーネ所有のものであることが明記されている。後にスカランピ・メッザロータとしても知られるトレヴィザン枢機卿は裕福で、力のある教養人であった。1440年6月29日のミラノとイタリア諸国連合の間のアンギアーリの戦いで教皇軍を率いて、武功を立て、同年、枢機卿になった。1459年にはマントヴァ公会議に出席した。肖像画は、マンテーニャがマントヴァで自身を確立する以前、まだパドヴァにいた時に依頼された。
Title: ルドヴィーコ・トレヴィザン枢機卿の肖像 (Portrait of Cardinal Ludovico Trevisan)
Section: 概要

枢機卿は、暗い背景の上に4分の3正面向きの位置で描かれ、強いキアロスクーロ効果によって人物の量感が強調され、古代ローマ美術的な胸像彫刻の絵画版となっている。真剣で集中した視線と閉じた唇の細部は、政治家であり外交官であっただけでなく、戦争の指揮者でもあった男性の強い性格を強調している。マンテーニャは、顔の細部（唇、皺、聖職者のトンスラ）だけでなく、衣服にも注意を注ぎ、人物の高い社会的地位を表現した。
Title: 聖母子と聖ペテロ、聖セバスティアヌス (Madonna and Child with Saint Peter and Saint Sebastian)
Section: abstract

『聖母子と聖ペテロ、聖セバスティアヌス』（せいぼしとせいペテロ、せいセバスティアヌス、仏: La Vierge et l'Enfant entre saint Pierre et saint Sébastien、英: Madonna and Child with Saint Peter and Saint Sebastian）は、イタリア・初期ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニが板上に油彩で描いた絵画である。画家の画業の最盛期の1487年に制作された。作品は以前、マルコ・バサイティに帰属されたが、今日、ベッリーニへの帰属は一致して認められている。1859年にパリのルーヴル美術館に購入された。画面の中央には聖母マリアがおり、手すりに立つ幼子イエス・キリストを支えている。ベッリーニは、鑑賞者を祝福する代わりに自身を指さすイエスの、赤ん坊らしい間違いを写実的に捉えている。聖母は物思いにふけっているのか、来るべき「受難」に思いを馳せているのか、息子イエスの間違いに気づかない様子である。2人の聖人、すなわち、左側の聖ペテロ (アトリビュートである「天国への鍵」を持っている) と、右側の聖セバスティアヌスは手すりの後ろにおり、半身像で表されている。聖母、イエス、2人の聖人、そして天使たちによって形成される円形が、構図に統一感をもたらしている。なお、手すりには、「IOANNES BELLINVS」と画家の名前が記されている。
Title: この人を見よ_(マンテーニャ) (Ecce Homo (Mantegna))
Section: abstract

『この人を見よ』（このひとをみよ、伊: Ecce Homo）は、イタリアのルネサンス期の画家アンドレア・マンテーニャの絵画である。1891年から、パリのジャックマール＝アンドレ美術館に所蔵されている。棘の冠を被ったイエス・キリストが民衆に晒されるところが描かれている。1500年頃に描かれたと考えられていて、アンドレア・マンテーニャ（1431-1506）の晩年の作品であるとされる。
Title: この人を見よ_(マンテーニャ) (Ecce Homo (Mantegna))
Section: 概要

「この人を見よ」と訳される「 Ecce Homo」はキリスト処刑時のユダヤ属州総督のピラトの発した言葉に由来し、キリストが十字架に架けられる前に、拷問を受け、人々の前に晒される姿を描いた多くの絵画のタイトルになっている.。アンドレア・マンテーニャのこの作品では、画面の大半をいばらの冠をつけられ、首にロープをかけられたキリストの半身が占め、左に帽子に偽ヘブライ語の文章がかかれたユダヤ高官と右に歯の抜けた老婆が描かれている。画面上部の両サイドに「CRVCIFGE EVM. TOLLE EVM. CRVCIFGE CRVC」（「こいつを十字架につけろ、連れて行け、十字架につけろ」）といった人々の罵り言葉が書かれた紙片が、トロンプ・ルイユのスタイルで配置されている作品のマンテーニャへの帰属とその制作年代についてはイギリスの美術史家ロナルド・ライトボーン（Ronald Lightbown: 1932–2021）の著作で明らかにされた。 美術収集家のネリー・ジャックマール（1841–1912）とエドゥアール・アンドレ (1833–1894)は1891年にミラノの収集家ガンバッシーニからこの絵を購入し、 1912年に彼らのコレクションはフランス学士院に遺贈され、この作品も彼らのかつての邸宅であったジャックマール・アンドレ美術館に所蔵されている。
Title: 受胎告知の三連祭壇画 (Annunciation Triptych (van der Weyden))
Section: abstract

受胎告知の三連祭壇画（じゅたいこくちのさんれんさいだんが）受胎告知の三連祭壇画 (ロレンツォ・モナコ) - ロレンツォ・モナコが制作した絵画受胎告知の三連祭壇画 (ウェイデン) - ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが制作した絵画
Title: 囚人 (The Prisoners (painting))
Section: abstract

囚人（しゅうじん）とは、主として受刑者、被疑者、被告人など、刑事施設に収容されている者を指す俗称である。かつては刑法第97条で「既決、未決ノ囚人」という語が用いられていたが、1995年（平成7年）の「刑法の一部を改正する法律」により、「囚人」の語は廃止された。
Title: 囚人 (The Prisoners (painting))
Section: 待遇

刑事事件によって捕まった囚人は往々にして共通の囚人服を着せられる。また、時代によっては奉行所や主人などの管理者がわかるように焼印や入れ墨によってヒューマン・ブランディングが行われた。この印を隠すために入れ墨を行うものがいたため、ヒューマン・ブランディングを行わなくなった時代に至っても入れ墨を入れる人間に対しての偏見が残っている。強制収容所労働改造所刑務所、拘置所、居房、伝馬町牢屋敷脱獄江戸時代どの奉行所で裁かれたかわかるように入れ墨が入れられたことと、その一覧が徳川幕府刑事図譜に残されている。また、拘留施設は、大番屋と呼ばれる。当時の様子は、あまり資料として残っていないが、徳川幕府刑事図譜には「お縄につく」という表現にあるように縄で縛られている様子が描かれている。
Title: 囚人 (The Prisoners (painting))
Section: 各国における囚人
Subsection: 日本

日本の刑事収容施設法では、被収容者と呼ばれる。日本の囚人服は現在灰色のジャンパー・ズボン型でごく普通の作業着である。
Title: シャーリー夫人テレジア・サンプソニアの肖像 (Portrait of Lady Theresa Shirley)
Section: abstract

『シャーリー夫人テレジア・サンプソニアの肖像』（シャーリーふじんテレジア・サンプソニアのしょうぞう、蘭: Portret van Teresia Sampsonia, mevrouw Shirley, 英:  Portrait of Teresia Sampsonia, Lady Shirley）は、バロック期のフランドル出身のイギリスの画家アンソニー・ヴァン・ダイクが1622年に制作した肖像画である。油彩。ヴァン・ダイクのイタリア時代の作品で、サファヴィー朝ペルシアにおけるチェルケス人の貴族出身で、イングランド王国の旅行家ロバート・シャーリーと結婚したテレジア・サンプソニアを描いている。夫を描いた『ロバート・シャーリー卿の肖像』（Portrait of Sir Robert Shirley）の対作品。現在はいずれもナショナル・トラストとしてウェスト・サセックス州のペットワース・ハウスに所蔵されている。また大英博物館に準備素描が所蔵されている。
Title: シャーリー夫人テレジア・サンプソニアの肖像 (Portrait of Lady Theresa Shirley)
Section: 人物

テレジア・シャーリー（1589年-1668年）はペルシアのサファヴィー朝の第5代の王アッバース1世の治世中に、チェルケス人貴族の父イスマイル・カーン（Isma'il Khan）の娘として生まれた。テレジアはペルシアに滞在していたイングランド人ロバート・シャーリーと恋に落ち、カトリックの洗礼を受たのち、1608年にロバートと結婚した。ロバートはペルシア軍の改革と訓練を行った兄アンソニーとともにペルシアを訪れ、1600年から1608年にかけてペルシア軍に従軍し、オスマン帝国と勇猛に戦った人物で、1608年以降はアッバース1世の大使としてヨーロッパ各国を訪問した。テレジアは夫とともにヨーロッパを訪れ、1611年にイングランド王国で息子ヘンリーを出産した。夫妻は1613年に東インド会社の船でエスファハーンに戻ったが、その後の10年間でインド、ポルトガル、スペイン、イタリアを旅行し、1622年にはローマを訪れた。ヴァン・ダイクによって夫妻の肖像画が制作されたのはこのときである。テレジアは1628年にロバートが暗殺されたのち背教の罪で告発された。そのためテレジアはエスファハーンから逃亡し、イスタンブールで3年暮らした。その後ローマに移住して30年以上滞在、1668年に死去した。
Title: シャーリー夫人テレジア・サンプソニアの肖像 (Portrait of Lady Theresa Shirley)
Section: 作品

ヴァン・ダイクはローマの風景を背にして座っているテレジア・シャーリーを描いている。テレジアは金色のドレスとたくさんの宝飾品で贅沢に着飾り、慎ましい態度でソファの上に座っている。彼女は四分の三正面を向いて両手を膝の上に置き、右手に白いハンカチを持っている。対作品である夫を描いた肖像画の中でロバート・シャーリーがペルシアの衣装を着た立像で描かれているのとは対照的に、テレジアはペルシア風ではなくヨーロッパ風のドレスを着た座像で描かれている。ただし、ドレスの生地そのものは東方で製造されたものかもしれない。金色のドレスは青と赤の刺繡が施されている。彼女はさらにその上にシナモン色のマントをまとい、頭には大きな羽飾りがついたティアラをかぶっている。テレジアが座っているソファは赤いペルシア絨毯の上に置かれ、隅には赤い枕が置かれている。画面左側の奥にはテーブルが置かれ、金の刺繡が施された鮮やかな青いテーブルクロスが敷かれている。テーブルの上には1匹の猿が乗っており、その細長い尾はテーブルの上でアーチ状に伸びている。画面左の背景は赤いカーテンで覆われ、右の背景では四角い塔のあるローマの風景が見える。肖像画はピーテル・パウル・ルーベンスに師事し、イタリアでティツィアーノ・ヴェチェッリオなどのヴェネツィア派の色彩家たちの作品を研究したヴァン・ダイクの、豪華な衣装がもたらす豊かな効果に対する研ぎ澄まされた眼差しを示している。対として制作された肖像画が夫妻の依頼によるものであるかどうかは不明である。しかし大英博物館に所蔵されているヴァン・ダイクのイタリア時代のスケッチブックには夫妻や従者の素描が多数残されており、そのうちの1つにはテレジアの全身座像がペンと茶色のインクで素描されている（No. 1957,1214.207.60）。したがって、夫妻がローマを訪れた1622年7月22日から8月29日の間に、ヴァン・ダイクがロバート・シャーリーとテレジアに会い、肖像画を制作したことは間違いない。テレジアの素描には風景を含む舞台設定も描かれているため準備習作と考えられている。
Title: シャーリー夫人テレジア・サンプソニアの肖像 (Portrait of Lady Theresa Shirley)
Section: 来歴

テレジア死後の肖像画の来歴や、ペットワース・ハウスのコレクションに加わった正確な時期は不明である。ペットワース・ハウスはノーサンバーランド公爵家とサマセット公爵家、第3代エグレモント伯爵ジョージ・ウィンダムが形成した美術コレクションで知られるが、第10代ノーサンバランド伯爵アルジャーノン・パーシーの1671年と1672年の目録には記載されていない。肖像画はおそらく18世紀にイタリアからイギリスに持ち込まれ、1750年以降ペットワース・ハウスを所有した第2代エグレモント伯爵チャールズ・ウィンダムによって購入されたと思われる。第2代エグレモント伯爵が死去する1763年までには伯爵家のコレクションに加わり、翌1764年に初めてペットワース・ハウスで記録された。これ以降、夫妻の肖像画はエグレモン伯爵の子孫に相続されることになる。第3代エグレモント伯爵の死後、ペットワース・ハウスは息子である初代ルコンフィールド男爵ジョージ・ウィンダムから、第3代ルコンフィールド男爵チャールズ・ヘンリー・ウィンダムが1947年にナショナル・トラストに譲渡したが、ペットワース・ハウスのコレクションは1952年に死去するまで所有した。その後、甥であり相続人である第6代ルコンフィールド男爵ならびに初代エグレモント男爵ジョン・エドワード・レジナルド・ウィンダムは、1956年に相続税の代わりに財務省によるコレクションの大部分の受け入れを手配した。これにより本作品を含むコレクションは財務省によって取得されたのち、ナショナル・トラストに譲渡された。
Title: エジプト逃避途上の休息_(ムリーリョ) (Rest on the Flight into Egypt (Murillo))
Section: abstract

『エジプト逃避途上の休息』（エジプトとうひとじょうのきゅうそく、露: Отдых святого семейства на пути в Египет, 英: Rest on the Flight into Egypt）は、スペインのバロック絵画の巨匠バルトロメ・エステバン・ムリーリョが1665年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。1768年に、パリのルイ＝ジャン・ゲニャ (Louis-Jean Gaignat) のコレクションから取得されて以降、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。絵画は、聖家族が2人のクピドに付き添われ、エジプトへ逃避する旅の途中で休んでいるところを描いている。この主題は人気のあったもので、多くの画家が取り上げた。
Title: エジプト逃避途上の休息_(ムリーリョ) (Rest on the Flight into Egypt (Murillo))
Section: 作品

作品の主題は、『新約聖書』中の「マタイによる福音書」(2章13-14) に簡潔に記されている。イエス・キリストの養父聖ヨセフは、天使からお告げを受けた。それは、ヘロデ大王が「ユダヤ人の王」となる新生児の脅威から自身を守るためにすべての初子 (ういご) を殺そうとしているというものであった。ヨセフは、家族とともにローマ帝国領となっていたエジプトへ逃げよという天使の指示に従った。何年か後に、彼らはヘロデ大王の死を聞き、帰郷し、イスラエル北部のナザレの町に安全のうちに落ち着いた。本作は、洗練された色彩や調和のとれた構図を持ち、ムリーリョの円熟期の傑作の1つに数えられる。画面の中央には、聖母マリアと無心に眠る幼子イエスが表されている。美しいマリアのモデルはアンダルシア地方の娘たちの中から選ばれたといわれる。ムリーリョは宗教的主題に日常的な場面を持ち込むことによって、この作品を風俗画に近づけている。イエスの下の白い布は、将来の磔刑後に彼の遺体が包まれる布を象徴する。また、白い布が掛けられている石は、イエスの受難後に建てられるカトリック教会を暗示する。左側にはイエスの寝姿を珍しそうに見守る2人の天使がおり、右奥にはヨセフや聖母子を乗せてきたラバを配している。ヨセフの存在がルネサンス期の同主題作に比べて大きいのは、トリエント公会議以降、父親としての彼の意義が強調されたからである。ムリーリョは、『小鳥のいる聖家族』 (プラド美術館) ではヨセフを聖家族の中心として描いている。
Title: マルスッピーニの聖母戴冠 (Marsuppini Coronation)
Section: abstract

『マルスッピーニの聖母戴冠』（マルスッピーニのせいぼたいかん、伊: Incoronazione Marsuppini）は、1444年以降に制作されたイタリアのルネサンス期の画家フィリッポ・リッピによる絵画である。ローマのヴァチカン美術館の一部である絵画館に所蔵されている。板絵は、フラ・アンジェリコに似た地味で古風な様式であり、3つの部分に分けられている。中央部分は聖母マリアの戴冠の場面で、階段のある壇があり、貝殻の形をした壁龕に枠取られている。両側面には、3人の楽器を奏でる天使と2人の聖人が前景に立っている左右対称の構図によるパネルがある。後者は修道院の会派に関係しており、ひざまずいている2人の寄進者、グレゴリオ・マルスッピーニと息子カルロを表している。楽器を奏でる天使たちは、助手たちによって（少なくとも部分的に）制作された。
Title: マルスッピーニの聖母戴冠 (Marsuppini Coronation)
Section: 歴史

板絵は、アレッツォにあるサン・ベルナルド教会の同名の礼拝堂のために、フィレンツェ共和国の首相、カルロ・マルスッピーニにより委嘱された。カルロの父グレゴリオは 1444年に亡くなったので、作品の制作年は1444年か、それ以降の遅くて1460年ごろであると考えられる。教会の所有となっていた修道院が閉鎖された1785年まで、作品はアレッツォに残っていた。その後、作品は3つの部分に分解されて個人に売却され、後にローマ法王グレゴリウス16世によって購入された。以降、絵画はバチカン美術館に収蔵されている。
Title: マルスッピーニの聖母戴冠 (Marsuppini Coronation)
Section: 参考資料

フィリッピ・リッピ絵画修復サイトのページ(イタリア語)
Title: リチャード・サウスウェル卿の肖像 (Portrait of Sir Richard Southwell)
Section: abstract

『リチャード・サウスウェル卿の肖像』(リチャード・サウスウェルきょうのしょうぞう、英: Portrait of Sir Richard Southwell) は、1536年から1537年ごろに制作された、ドイツのルネサンス期の巨匠ハンス・ホルバイン (子) による絵画である。フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。絵画は、1620年にコジモ2世大公がメディチ家のコレクションの欠落を埋めるために、アランデル公のトーマス・ハワードから求められた。絵画は、コジモがすでに死んでいた1621年4月にフィレンツェに到着した。ホルバインの成熟した時代の作品であり、絵画のための準備素描（「騎士サウスウェル」の碑文付き）は、ウィンザー城の英国王室コレクションに所蔵されている。ルーヴル美術館には、ナポレオンによるヨーロッパ侵攻の際にパリに持ち込まれた当作品のコピーが収蔵されている。
Title: リチャード・サウスウェル卿の肖像 (Portrait of Sir Richard Southwell)
Section: 概要

リチャード・サウスウェルはイギリスのヘンリー8世の評議員であり、碑文に記録されているように1536年に宮廷画家になったホルバインによって描かれた。サウスウェル卿は当時、ヘンリー8世の下で修道院を解散させる仕事に活躍していた。碑文は、以下のように書かれている。X° IVLII ANNO H[ENRICI] VIII XXVIII° / ETATIS SUAE ANNO XXXIII絵画にはかつて黒檀の額縁があったが、メディチ家、アランデル家、サウスウェル家の紋章と画家の名前が記された銀の装飾的なメダリオンだけが現存している。それらメダリオンは、17世紀にトスカーナ大公が絵画を購入した時期に遡ると思われる。
Title: 自画像 (Self-portrait (van Dyck, New York))
Section: abstract

自画像（じがぞう、self-portrait、セルフ・ポートレイト）は、作者自らを対象とした肖像である。普通は油彩画やドローイング、似顔絵などの絵画の形式であることが多いが、中には自らを刻んだ彫刻、自らを写した写真など他の手法が使われることもある。また小説やルポルタージュなどの中で、自らのことを書いた作品（たとえば自伝など）や自らの属する集団を描いた作品に「自画像」と題されることがある。
Title: 自画像 (Self-portrait (van Dyck, New York))
Section: 概説

肖像画は古くより存在したが、神仏や社会に仕える存在だった画家が自らの姿を描くようになったのはそう古いことではない。古代ギリシアの彫刻家ペイディアスはアテナ像の持つ盾の模様に自身の姿を紛れ込ませた際、不敬罪に問われたとされる。西洋ではルネサンス期以降、画家や彫刻家は宗教画の群集の一部に自らを紛れ込ませたり、人物画のモデルとして扮装した自分自身を使うなどおずおずと自分自身を描くようになったが、それ以後の16世紀から17世紀にかけて、自画像は公然となり美術の重要なジャンルとなった。自らの姿を宗教画にまぎれさせていたころ、自画像を隅に描く目的は画家自らの謙虚さを表すことだったが、後には自らの姿をさらすことへの恥じらい、あるいは画家の虚栄心や自己愛や地位誇示の反映となった。自画像が盛んになると、自分の客観視を通じた自己探求、あるいは自分の理想化、自己の内面や存在の表現などが目的となっていった。自画像といえば自分自身のみを大きく描いたものが連想されるが、芸術家は自らの姿を集団の肖像の中にまぎれさせることもある（ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』など）。また他人に扮した自らを描いたり写したりする者もおり、古くはカラヴァッジオが『病めるバッカス』など自らがモデルとなった絵画を描いた。こうした変装自画像は、モデル代を払う必要のない安上がりな手段として使われた事情もあったが、20世紀にはシンディ・シャーマンや森村泰昌がこの手法で自らを映画や絵画の人物に仕立てている。また神経を病む画家が残した自画像は、後の美術史家や精神病研究者が画家の精神状態を分析したり、精神病患者の病状を分析するために使われることもある。
Title: 自画像 (Self-portrait (van Dyck, New York))
Section: 自画像の分類

美術評論家ガリーナ・ヴァシリイェヴァ＝シリャーピナ（Galina Vasilyeva-Shlyapina）は自画像を大きく二つに分類している。プロフェッショナルな自画像：作品の中に自分の姿かたちを描写したもの。（職人の仕事）パーソナルな自画像：画家自身の精神や心理まで露わにしようというもの。（作家の仕事）さらに次のような細分化も行っている。挿入型自画像：歴史画や宗教画などの主題に関係した人物たちの中に、画家自身の肖像も隠れているもの。参列肖像画。権威型・象徴型自画像：画家自身が歴史的英雄や宗教的人物に扮したもの。変装自画像の一種。集団肖像画：家族や集団の肖像の中に画家自身も参加しているもの。個人型自画像：画家が一人だけで描かれているもの。
Title: 自画像 (Self-portrait (van Dyck, New York))
Section: 自画像の歴史
Subsection: 古代

芸術作品における芸術家自身の姿は、古代エジプトの壁画や、古代ギリシアのアンフォラ（壷）の絵柄などに現れる。特定の芸術家の自画像に関する最初期の言及は、古代ギリシアの哲学者で伝記作家のプルタルコスの書物に見られる。彫刻家ペイディアスは、パルテノン神殿に収められる女神アテナの巨像を制作したが、アテナの持つ盾に描かれた「アマゾン族との戦い」の中に自分自身に似た人物を彫ってしまったという。「アマゾン族とギリシャ人との戦い」のモチーフはアテナ神像のほか、神殿西壁にも浮き彫りにされていた。
Title: メランコリア_(クラナッハ、コルマール) (Melancholia (Lucas Cranach the Elder, Colmar))
Section: abstract

『メランコリア』（仏: La Mélancolie、英: Melancholia）は、ドイツ・ルネサンス期の画家ルーカス・クラナッハ (父) が1532年に板上に油彩で制作した絵画である。現在、フランスのコルマールにあるウンターリンデン美術館に所蔵されている。この縦長の作品は、アルブレヒト・デューラーの1514年の元祖的版画作品『メランコリア I』に啓発された4点の作品連作に属している。コペンハーゲン国立美術館には、同年制作の横長の『メランコリア』があり、本作とは数々の類似点がある。
Title: メランコリア_(クラナッハ、コルマール) (Melancholia (Lucas Cranach the Elder, Colmar))
Section: 作品

人間の性格を体内にある支配的な体液で4つに分ける「四体液説」 (四性論) は、長らく西洋人の考え方を支配した。「メランコリー」 (憂鬱質) は黒胆汁が多い人の性質で、中世には不活発で怠惰とされたが、ルネサンス期になると思索や制作にふさわしい性格として注目されるようになった。木を削る有翼の女性像は「メランコリー」の寓意像で、「創造」を暗示し、「知恵」を意味する球や犬が彼女の前に置かれている。しかし、本作は、画家の友人で宗教改革者マルティン・ルターの「メランコリー」を悪徳の温床とする思想を反映しており、「メランコリー」は否定的に描かれている。ルターによると、「メランコリー」は精神的な喜びと神の言葉によって克服されなけらればならないものであった。本作は、大部分がルーカス・クラナッハ自身により描かれたものとして認められているが、おそらく19歳であった長男ハンス・クラナッハの手も入っており、いくつかの部分における筆触の柔らかさはそのためであると思われる。
Title: 聖マルガリタ_(ティツィアーノ) (Saint Margaret and the Dragon (Titian))
Section: abstract

『聖マルガリタと竜』（英: Saint Margaret and the Dragon）あるいは単に『聖マルガリタ』（伊: Santa Margherita, 西: Santa Margarita, 英: Saint Margaret）は、イタリアのルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1565年ごろに制作した絵画である。油彩。キリスト教の聖人であるアンティオキアの聖マルガリタのドラゴンを退治する物語を主題としている。スペイン国王フェリペ2世が所有したほぼ同じ構図の作品が2点知られており、現在は古いバージョンがエル・エスコリアル修道院に、新しくより有名なバージョンがマドリードのプラド美術館に所蔵されている。またイングランド国王チャールズ1世が所有したティツィアーノと工房の複製とされるバージョンが存在し、2018年にサザビーズで売却された。これに加えて、工房による構図の異なるバージョンがプラド美術館に所蔵されている。
Title: 聖マルガリタ_(ティツィアーノ) (Saint Margaret and the Dragon (Titian))
Section: 主題

聖マルガリタは3世紀のアンティオキア出身の殉教した処女聖女である。ヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説』は聖マルガリタの竜退治の奇跡について異なる2つの説を述べている。彼女はアンティオキアの地方長官から求婚されたが、キリスト教を信仰する処女としてこれを拒絶した。そのため聖マルガリタは残忍な拷問を受けたうえに、土牢に投げ込まれた。すると彼女をむさぼり食おうとするドラゴンの姿に変身したサタンが現れたため、彼女が十字を切ると消え失せた。あるいは現れたドラゴンに吞み込まれたが、聖マルガリタが十字を切るとドラゴンの腹が裂け、そこから無事に外に出ることができたと伝えられている。聖マルガリタは最後に斬首されるが、彼女は女たちが出産の際に自分に祈願することで、自身がドラゴンの腹から出てきたように、無事に出産できるよう祈願した。これにちなんで聖マルガリタは出産の守護聖人となった。