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Title: 聖マルガリタ_(ティツィアーノ) (Saint Margaret and the Dragon (Titian))
Section: 制作経緯

『聖マルガリタ』に関する最初の言及は、ティツィアーノが即位する前のフェリペ2世に宛てた1552年10月11日の手紙である。このとき言及された作品はフェリペ2世のために制作された。本作品の制作はそれ以降である。ルカ・ベルテッリの版画の碑文によると、神聖ローマ皇帝カール5世の妹であるハンガリー王妃マリア・フォン・エスターライヒのために制作された。ただしマリアの目録に本作品の記載はない。マリアは1558年に死去したが、様式上の理由からそれ以降 (1560年代半ばまたは後半) のものとされている。
Title: 聖マルガリタ_(ティツィアーノ) (Saint Margaret and the Dragon (Titian))
Section: 作品

ティツィアーノは聖女マルガリタが巨大なドラゴンに吞み込まれたのち、ドラゴンの腹部から無事に出てくるシーンを描いている。ドラゴンの巨体は画面下で腹を見せて横たわっている。生還した聖マルガリタは左手に小さな十字架を持ち、恐怖した眼差しで、ぐったりしたドラゴンの頭を見下ろしている。画面右下に髑髏が転がっている。遠景にはヴェネツィアと思しき炎に包まれた都市が見える。署名は聖マルガリタの十字架の近くの岩の崖に記されている。エル・エスコリアル修道院のバージョンと比較すると品質は向上している。ティツィアーノは同一の構図を使用しつつ、細部にいくつかの変更を加えている。聖マルガリタの衣服はラファエロ・サンツィオの同主題の絵画『聖マルガリタ』（Santa Margherita）に近い薄い青色から緑色に変更された。ドラゴンの口は閉じられ、髑髏が追加された。さらに背景の大部分を占めていた背後の崖は画面右に寄せられ、開かれた空間に遠景が描かれた。これらの作品におけるラファエロの影響は明白である。ラファエロの作品は16世紀初頭にグリマーニ枢機卿（Cardinal Grimani）によってヴェネツィアにもたらされていた。どちらの作品でも岩場の崖が竜退治のシーンの背景となっており、聖女は優雅なコントラポストでドラゴンの腹から現れる。聖女はラファエロと同様に左足を前に踏み出しているが、その姿はジョルジョーネの『ユディト』（Giuditta）を思い出させる。ティツィアーノは『黄金伝説』で語られている竜退治のうち、より伝説的で現実的ではないドラゴンの腹の中から生還するバージョンを選択している。1563年12月4日に閉幕したトリエント公会議はそのような非歴史的な表現を禁止したにもかかわらず、ティツィアーノは教会よりも絵画的伝統を優先している。燃える都市、聖人が持っている十字架、画面右下の頭蓋骨などの要素は、通常の聖マルガリタの図像には見られない。美術史家エルヴィン・パノフスキーは、聖マルタと聖ゲオルギウスの物語との混同が原因であると考えた。以前の画面は非常に暗かったが、1998年に実施された修復により本来の色彩が回復した。
Title: 聖マルガリタ_(ティツィアーノ) (Saint Margaret and the Dragon (Titian))
Section: 来歴

聖マルガリタはマドリードのアルカサル王宮の1666年と1734年の目録に記載された。1746年にはブエン・レティーロ宮殿、その後は新王宮に移された。その後、1821年にプラド美術館に収蔵された。
Title: 聖マルガリタ_(ティツィアーノ) (Saint Margaret and the Dragon (Titian))
Section: エル・エスコリアル版

本作品よりも早く制作されたバージョンである。1552年10月11日に、ティツィアーノが即位する前のフェリペ2世に宛てた手紙の中で言及した作品と考えられている。1574年にエル・エスコリアル修道院に送られ、現在も同修道院に所蔵されている。長年にわたって上部回廊で放置されていたため、保存状態は悪い。1949年に修復された。
Title: 聖マルガリタ_(ティツィアーノ) (Saint Margaret and the Dragon (Titian))
Section: 複製

現存する資料や複製は聖マルガリタが大成功を収めたことを示している。1639年にチャールズ1世のコレクションとして記録されたバージョンが知られている。2018年にチャールズ1世が所有したとされる複製が美術市場に登場し、ニューヨークのサザビーズで競売にかけられ、217万5000ドルで落札された。ティツィアーノの署名はあるが、工房による複製と考えられている。またクロイツリンゲンのハインツ・キスターズ・コレクションに、一部の研究者が真筆画として受け入れた作品が所蔵されている。品質は低く、ヴィンチェンツォ・カルドゥッチが当時皇太子であったチャールズ1世のためにスペイン王室のティツィアーノの作品を模写したと述べた、マイケル・クロスの作である可能性が指摘されている。
Title: 学者の姿をした聖ヒエロニムス (Saint Jerome (El Greco))
Section: abstract

『学者の姿をした聖ヒエロニムス』（がくしゃのすがたをしたせいヒエロニムス、西: San Jerónimo como erudito、英: Saint Jerome as Scholar）は、クレタ島出身のスペインのマニエリスム絵画の巨匠エル・グレコが1609年にキャンバス上に油彩で制作した絵画で、画家が5点以上制作した書斎の聖ヒエロニムスを主題とした作品のうちの1点である。1969年にロバート・レーマンによりニューヨークのメトロポリタン美術館に寄贈され、1975年以来、同美術館 (ロバート・レーマン・コレクション) に展示されている。
Title: 学者の姿をした聖ヒエロニムス (Saint Jerome (El Greco))
Section: 作品

聖ヒエロニムスは、ギリシャ語の原典をもとにウルガタ (標準ラテン語訳『聖書』) を完成させた人物である。ルネサンス時代には、聖ヒエロニムスを書斎の中にいる学者の姿で表すか、荒野で悔悛する修道士の姿で表す絵画が多くの人文主義者や学者たちの家に掛けられたが、何度も聖ヒエロニムスの主題を取り上げたエル・グレコも、彼を両方の姿で描いている。画家が亡くなる数年前に描かれた本作で、聖ヒエロニムスは枢機卿として赤い衣服を纏っており、来訪者に書斎での作業を中断された姿で表されている。この種の作品には、エル・グレコと工房による5点のヴァージョンがあるが、そのうち最良のものはフリック・コレクション (ニューヨーク) とメトロポリタン美術館に所蔵されている。前者の作品は最初期 (1609年) のもので、後者の作品はその複製である。聖ヒエロニムスは、緑色の布で覆われたテーブルの上にある開いた『聖書』を指さし、自らの功績を認めている。彼の痩せ細った頬と白く長い顎髭は、悔悛する修道士としてのイメージを彷彿とさせる。本作は、聖ヒエロニムスの学者と修道士という2つの役割を融合させた斬新な手法が際立っている。なお、聖ヒエロニムスが本を指さすポーズは、画家の『枢機卿フアン・パルド・デ・タベーラの肖像』(タベーラ施療院) と『へロニモ・デ・セバーリョス』 (プラド美術館) を想起させるものである。衣服に見られる深い襞の表現は、ミケランジェロとビザンチン美術のイコン絵画の影響を示している。
Title: 聖フランチェスコのいるエジプトへの逃避途上の休息 (Rest on the Flight into Egypt with Saint Francis)
Section: abstract

『聖フランチェスコのいるエジプトへの逃避途上の休息』（せいフランチェスコのいるエジプトへのとうひとじょうのきゅうそく、伊: Riposo durante la fuga in Egitto con San Francesco, 英: Rest on the Flight into Egypt with St. Francis）は、ルネサンス期のイタリアの画家コレッジョが1520年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は『新約聖書』外典の「偽マタイの福音書」で語られている聖家族のエジプトへの逃避で起きた奇跡のエピソードを扱っている。画家の故郷であるコッレッジョのサン・フランチェスコ教会の無原罪の御魂宿りの家族礼拝堂（Family chapel of the Immaculate Conception）のために、裕福な法律家であり文化人であるフランチェスコ・ムナーリ（Francesco Munari）の委託によって制作された。後にメディチ家のコレクションに加わり、重要な作品のみ飾られたトリブーナで展示された。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
Title: 聖フランチェスコのいるエジプトへの逃避途上の休息 (Rest on the Flight into Egypt with Saint Francis)
Section: 主題

『新約聖書』「マタイによる福音書」の記述によると、ベツレヘムに生まれた「ユダヤ人の王となる子供」を恐れるヘロデ大王の幼児虐殺から逃れるため、聖家族は幼いイエス・キリストを連れてエジプトに赴き、難を逃れようとした。この物語は外典福音書ではより詳しく語られている。「偽マタイの福音書」によると聖家族はエジプトへの旅の途上で休息した。そのときナツメヤシの木の下で休んだ聖母マリアは木の枝に果実がたくさんなっているのを見つけた。そこで夫ヨセフにいくつか取ってくれるよう頼んだが、木の枝は高くて手が届きそうになかったため、ヨセフは水を探すべきだと答えた。しかし幼児イキリストの奇跡によって枝が地面に向かって曲がったので、彼らは果実を取って元気を取り戻した。また木の根元には澄んだ泉が湧き出た。
Title: 聖フランチェスコのいるエジプトへの逃避途上の休息 (Rest on the Flight into Egypt with Saint Francis)
Section: 作品

コレッジョはエジプトへの逃避の途上で休憩する聖家族を描いている。ヨセフは画面左側に立ち、木の枝をつかんで果実をもぎとり、家族に手渡そうとしている。聖母マリアはナツメヤシの木の下に座って休んでおり、キリストはマリアの膝の上に立って、ヨセフから果実を受け取るために手を伸ばしている。しかしヨセフの方は見ずに、強い視線を鑑賞者の方に向けている。ヨセフの動きは力強く、木の幹に寄り掛かったマリアのポーズは優雅に傾いている。彼らの足元には旅の途上であることを示す杖や、ワインの瓶と盃といった静物が描かれている。画面右側では逃避の物語とは無関係のアッシジの聖フランチェスコが描かれており、聖家族の前にひざまずいて自分自身を紹介している。彼の右手の動きは明らかにヨセフが手にしている果実を求めているように見える。そしてマリアは話しかける聖フランチェスコの方を見ている。12世紀から13世紀の聖人である聖フランチェスコはフランチェスコ会の創設者である。この場面にまったく時代の異なる聖人が描かれている理由は、絵画の発注主であるフランチェスコ・ムナーリが聖人と同じ名前を持ち、また絵画がフランチェスコ会に属する教会の祭壇画として発注されたためである。コレッジョは外典福音書の奇跡のエピソードからインスピレーションを得て、豊かな緑に囲まれた場所で、ヨセフがイエスに果物を与える瞬間を、聖家族の愛情ある日常生活の中に表現している。コレッジョの様式はレオナルド・ダ・ヴィンチのさまざまな愛情の表現とラファエロ・サンツィオの古典的な調和を融合させている。さらにアンドレア・デル・サルトやドメニコ・ベッカフーミといったトスカーナの初期マニエリスムの影響もうかがえる。祭壇画の主題にこのエピソードが選択されることはまれであり、無原罪の御宿りに捧げられた礼拝堂とは一見無関係であるように見える。しかし実際にはエジプトへの逃避はナツメヤシのシンボリズムを通して無原罪の御宿りと密接に関連している。本作品において中心を占めるナツメヤシは古来よりメソポタミアとイスラエルの聖なる植物であり、預言者エゼキエルは「義人はナツメヤシの花のように開花する」と回想した。ヨセフは義人であり、外典福音書の物語はナツメヤシを通してヨセフとマリアを結びつけている。また『旧約聖書』「雅歌」7章8節の詩「あなたの身の丈はナツメヤシの木のようであり、あなたの乳房はその果実の房のようである」によって聖母マリアのシンボルと見なされた。さらに殉教と栄光の象徴であり、キリストに帰することができる。干上がることがない純粋な水が根元を覆い、聖家族に避難所を提供するナツメヤシの木は、永遠の生命、処女、母性を表し、そしてそれゆえに聖母マリアの無原罪の御宿りを表している。フランチェスコ会にとって無原罪の御宿りは極めて重要な信仰であった。ここではエジプトへの逃避とアッシジの聖フランチェスコを通して、無原罪の御宿りのテーマについてのアプローチが試みられている。聖フランチェスコがナツメヤシを求めるコレッジョの表現は独創的であり、聖人は聖家族の奇跡の証人として、また聖家族と無原罪の御宿りを信仰する信者の仲介者として登場している。
Title: 聖フランチェスコのいるエジプトへの逃避途上の休息 (Rest on the Flight into Egypt with Saint Francis)
Section: 来歴

絵画はセイチェントまでは『ヤシの木の聖母』として知られていた。1638年にフランチェスコ会の修道士によってモデナおよびレッジョ公のフランチェスコ1世・デステに売却された。その際にフランチェスコ1世・デステはジャン・ブーランジェの複製と置き換えた。さらに1649年、現在ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館に所蔵されているアンドレア・デル・サルトの『イサクの犠牲』（Sacrifice of Isaac, 1527年-1529年ごろ）と引き換えに、トスカーナ大公フェルディナンド2世・デ・メディチに売却された。絵画はすぐにメディチ家のコレクションの傑作絵画の中の選りすぐりの1枚としてトリブーナで展示された。18世紀半ばにデステ家のコレクションの絵画の多くはドレスデンに移されるが、本作品はメディチ家が所有していたためイタリアに残ることとなった。
Title: 中庭で喫煙する男と飲酒する女 (A Man Smoking and a Woman Drinking in a Courtyard)
Section: abstract

『中庭で喫煙する男と飲酒する女』（なかにわできつえんするおとこといんしゅするおんな、蘭: Een binnenplaats met een rokende man en een drinkende vrouw、英: A Man Smoking and a Woman Drinking in a Courtyard）は、17世紀オランダ黄金時代の画家ピーテル・デ・ホーホがデルフトに暮らしていた1658–1660年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。様々な所有者を経た後、1947年にテン・カート＝ファン・ウルフテン・パルテ (Ten Cate-van Wulfften Palthe) 夫妻によりハーグのマウリッツハイス美術館に寄贈された。なお、ナショナル・ギャラリー (ワシントン) には、男性が2人描かれていることを除けば、本作とほぼ同じ作品『オランダの中庭』がある。
Title: 中庭で喫煙する男と飲酒する女 (A Man Smoking and a Woman Drinking in a Courtyard)
Section: 背景

デ・ホーホが初期に描いた年記のない風俗画は、居酒屋と兵隊を描いた飾り気のないものだった。画家は1652年からアムステルダムに移る1660年か1661年までデルフトに暮らしたが、1657年頃からは少し上品な室内に人物を配する絵画を描き始める。また、1657年から1660年にかけて、本作のようにデルフトにちなむモティーフを含む中庭を描いた絵画も何点か制作している。本作に見られる、ところどころに漆喰の塗り残しも目につくレンガの壁の微細な描き方は、フェルメールの『小路 (フェルメール)』(アムステルダム国立美術館) を彷彿とさせる。1660年までの何年間かの間、デ・ホートとフェルメールの間には、互いに腕を競い合うような成り行きがあったらしい。その結果、相手の絵画からヒントを得て、自分も描くことが何度かあった。
Title: 中庭で喫煙する男と飲酒する女 (A Man Smoking and a Woman Drinking in a Courtyard)
Section: 作品

画面に描かれている日当たりのよい中庭では、女性が細長いグラスでビールを飲み、男性がテーブルに向って座りタバコをくゆらしている。子供がパイプに火をつけるのに使う赤く燃えた石炭の入った壺を運んでくる。女性と子供はどちらも青いエプロンをかけているが、当時この色のエプロンは召使のものと決まっていた。したがって、彼女は明らかに召使であり、子供とともにテラスでくつろぐ紳士に仕えている。ナショナル・ギャラリー (ワシントン) に所蔵されている本作とほぼ同じ作品『オランダの中庭』には、テーブルに向かう男性は1人ではなく2人描かれている。科学的な調査の結果、本作にも当初もう1人の男性が存在したが、後に塗り消されたことがわかった。画面左の柵に掛けられた赤い上着、テーブルに置かれたパイプが今でも不在の男性を偲ばせる。この変更をしたのがデ・ホーホ自身であったのかはわからない。
Title: 中庭で喫煙する男と飲酒する女 (A Man Smoking and a Woman Drinking in a Courtyard)
Section: 過去の記述

作品は、1910年、研究者ホフステーデ・デ・フロートにより以下のように記述された。297番。中庭でパイプを吸う男とビールを飲む女。ジョン・スミス (美術史家)、30番。デ・フロート、56番 。この絵画は、2人目の男が欠如していることを除けば、ロスチャイルド家の絵画 (295番) と正確に一致する。素晴らしい作品である。キャンバス、縦30と1/2インチ、横25と1/2インチ。ヴァーゲンによって言及されている (補遺、p. 131)。展示歴。1871年、1888年、ロンドン、ロイヤル・アカデミー冬季展、35番。1892年、ロンドン、ギルドホール。1900年、バーリントン美術クラブ。1822年、スミス (Smith) により売却 (300ポンド)1833年、ウィリアム・ウェルズ のコレクション (ジョン・スミス)売却。1848年5月12日、155番、540ポンドでファラー (Farrer) へ1857年、オーヴァーストーン卿 のコレクション (ヴァーゲン)現在 (1908年)、ロンドンのワンテッジ婦人のコレクション。1902年の目録で108番。
Title: 毛皮の帽子と胴鎧の若者 (Young Man in a Fur Cap)
Section: abstract

『毛皮の帽子と胴鎧の若者』（けがわのぼうしとどうよろいのわかもの, 蘭: Een jonge man met een bontmuts en een kuras, 英: A Young Man in a Fur Cap and a Cuirass）は、オランダ黄金時代の画家カレル・ファブリティウスが1654年に制作した絵画である。油彩。ファブリティウスは1641年から1643年までレンブラント・ファン・レインに弟子入りし、レンブラントの生徒の中で最も才能ある画家の1人に成長したが、わずか32歳で死去した。現存する作品は約10点程度しか残されていない。本作品はファブリティウスの自画像と考えられ、死去した年に制作された。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: 毛皮の帽子と胴鎧の若者 (Young Man in a Fur Cap)
Section: 作品

ファブリティウスは若い兵士の肖像を描いている。若者は胴体に金属製の防具を身に着け、巻き毛の頭に毛皮の帽子を被り、鑑賞者の側を強い視線で見つめている。若者が身に着けている防具はキュイラス（胴鎧）と呼ばれるもので、胸当てが胴体の前面だけを守るのに対し、胴体の前面と背面を守ることができる。現在の題名は後代のもので、曖昧に描かれた帽子は正しく言い表されていない可能性がある。署名と日付は画面右下に描き込まれている。文書として記録が残されていないため確証はないが、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館所蔵の『自画像』（Zelfportret）との類似が指摘されており、ファブリティウスの自画像だろうと考えられている。鑑賞者に向けた視線の強さとその姿勢は、初期のレンブラントと弟子たちによって制作された自画像を連想させる。またレンブラントは1630年代に自らを兵士として描いているため、兵士の胴鎧を含む衣装もこの慣習に合致している。本作品は肖像画として描かれているが、ジャンルとしてはトローニーと呼ばれるオランダで人気があったタイプのものであり、様々な職種の人物や物語の登場人物の図像が描かれ、画家たちは自らをモデルにトローニーを制作することも少なくなかった。ファブリティウスもまた自ら兵士の姿をして、兵士を描いたトローニーとして制作したと考えられている。本作品はファブリティウスがレンブラントの工房を離れてから10年後、独自の様式を発展させたことをはっきりと示している。ファブリティウスの色彩の範囲はレンブラントよりも明るく、照明は劇的ではない。実際に本作品はレンブラントの多くの自画像とは対照的である。ファブリティウスはレンブラントの深く暗い背景から浮かび上がって見える明暗の描写の代わりに、明るくはあるが曇天を背景に自身を置いている。この背景選択は非常に珍しく、特に鑑賞者の視点が肖像の若者よりも低いために、独自の劇的な感覚を生み出している。この明るい色彩とより風通しの良い雰囲気は、おそらくファブリティウスが1650年にアムステルダムから移ったデルフトの画家たちの影響を示している。しかしデルフトへの移住はファブリティウスの命を失わせることになった。本作品を制作した1654年の10月12日、デルフトの火薬貯蔵庫の1つが爆発し、ファブリティウスの工房のあった市街地の大部分を破壊した。ファブリティウスは瓦礫の中から発見されたが、この事故が原因で死去し、またファブリティウスの絵画の多くが失われたと考えられている。
Title: 毛皮の帽子と胴鎧の若者 (Young Man in a Fur Cap)
Section: 来歴

1924年12月12日、ロンドンのクリスティーズの競売で、ナショナル・ギャラリーによって購入された。
Title: 祖父の代までも (And So Was His Grandfather)
Section: abstract

『祖父の代までも』（そふのだいまでも、西: Asta su Abuelo, 英: As for back as his grandfather）は、フランシスコ・デ・ゴヤが1797年から1799年に制作した銅版画である。アクアチント。80点の銅版画で構成された版画集《ロス・カプリーチョス》（Los Caprichos, 「気まぐれ」の意）の第39番として描かれた。本作品は《ロス・カプリーチョス》の第37番から第42番まである6点のロバをモチーフに描いた小連作の1つで、自らの身分や出自を自慢する貴族たちを風刺している。ゴヤはこの作品をエッチングではなくアクアチントの技法のみを使用して描いた。準備素描がマドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: 祖父の代までも (And So Was His Grandfather)
Section: 制作背景

18世紀後半、貴族階級に属することを自慢する人々に対して盛んに風刺が行われた。啓蒙主義の知識人たちは世襲貴族を衰退した時代遅れの階級であり、近代化を目指す国家の障害と考えた。啓蒙主義の学者ホセ・カダルソは死後の1789年に出版された小説『モロッコ人の手紙』（Cartas marruecas）で非生産的な世襲貴族を厳しく非難した。彼らに対する反発意識は一般大衆の間でも受け入れられた。1792年に出版されたプリモ・フェリシアーノ・マルティネス・デ・バレステロスの『著名なロバ・アカデミーの回想録』（Memorias de la Insigne Academia Asnal）の挿絵の1つ「貴族のロバ」の題辞はスペイン社会に生まれつつあった変化を明らかにしている。「あらゆる人間は、他の人間と平等である･･･一人の人間を、その生まれによって、他の人間から区別しようとするとはとんでもない幻想である」。
Title: 祖父の代までも (And So Was His Grandfather)
Section: 作品

人間の姿をしたロバが机の前に座って書物を読んでいる。ロバが着ているのは寝巻である。机上で開かれた書物には多くのロバが描かれているが、これは彼の家系図であり、少なくとも17代にわたって遡ることができる。ロバはこの祖先の系譜を研究しており、鑑賞者のほうを見て誇らしげに家系図を見せている。本作品に関して各手稿はいずれもロバが自身の高貴な出自を示そうとしているという点で一致している。机の側面には盾形紋章があり、彼の一族を表すロバの図像が描かれている。暗闇に包まれた背景の書物とロバの間の小さな空間にはフクロウのシルエットが見える。『祖父の代までも』は一族の起源の調査にいそしむ貴族たちを批判している。自身の貴種性を調査する機運は、ゴヤ自身も無関心でいることができないほど18世紀の貴族の間で広まった。ゴヤはこうした人々をロバの姿で表すことで嘲笑している。ロバはヨーロッパの図像的伝統では「無知」や「愚鈍」を象徴するため、系譜でたどることができるのはロバ＝愚か者の系譜ということになる。またロバの子供はロバであるから、その愚かさは子孫に継承されるとゴヤは主張している。ちなみにロペス・デ・アラヤ（López de Ayala）の手稿は当時の宰相マヌエル・デ・ゴドイを風刺した作品としている。ゴドイは系譜上ではゴート族の王の血を引くとされているが、その血統は作成された不確かなものであった。ロバの愚鈍さは準備素描では理性が欠如していることを閉じた瞳によって表現しており、何も記されていない白紙の書物の前に座っていることで皮肉は頂点に達する。完成作では逆にロバは瞳を開いて鑑賞者の側を見ているが、背景のフクロウの像でそれを表現している。つまりフクロウは知恵の女神ミネルヴァのアトリビュートであり、それを完全なる暗闇の中にシルエットとして配置することで知性の欠如を表現している。『祖父の代までも』の図像自体は『素描帖B』第72番、《夢》第26番、完成作直前の準備素描、完成作の4段階で発展した。一見図像そのものに大きな変化はないが、意味内容は途中から変更されている。
Title: 祖父の代までも (And So Was His Grandfather)
Section: 作品
Subsection: 図像的源泉

直接の図像的源泉は《ロス・カプリーチョス》構想以前の1794年から1795年に制作された『素描帖B』第72番の素描「文学者のロバに変装した仮面もある」（También hay máscaras de borricos literatos）である。ゴヤはこの文学者としての図像を発展させる過程で様々な要素を追加ないし除去し、図像の意味も変更した。次に描いたのは《ロス・カプリーチョス》の初期構想である《夢》第26番「文学者姿のロバ」（El asno literato）で、『素描帖B』第72番の図像を再利用して描かれた。添えられた題名はいずれも無知の象徴としてのロバで表された文学者批判であったことが分かる。この文学者に対する批判的言及は他のロバの小連作と共通しており、人間の最も称えられるべき活動、教育・音楽・医学・文学・芸術の実践がロバの姿を借りて批判されている。さらに完成作直前の準備素描で批判の対象が文学者から世襲貴族へと変化する。ロバの貴族としての描写自体は最初の『素描帖B』第72番からあり、ここではロバはイダルゴの身なりをしており、《夢》第26番以降は机の側面に盾形紋章を追加することで貴族であることを示している。しかし《夢》第26番の背景にあった書架はそれ以降では姿を消して文学者批判の意味合いは消失した。さらに《夢》第26番の書物に記されていた文字は、続く準備素描では白紙となり、完成作で愚か者の血統が示された。おそらくゴヤの図像はいくつかの出版物にも触発された。その1つはプリモ・フェリシアーノ・マルティネス・デ・バレステロスの『著名なロバ・アカデミーの回想録』であり、この著書はスペイン王立アカデミーと当時のスペイン文化の最前線にいながら過去に執着する人々を嘲笑している。またゴヤは1782年にフアン・バウティスタ・パブロ・フォルネルによって出版された匿名の詩人の遺作『博識なロバ』（El asno erudito）の寓話や、ホセ・カダルソの『モロッコ人の手紙』にも精通していたと思われる。
Title: 祖父の代までも (And So Was His Grandfather)
Section: 作品
Subsection: 技法

『祖父の代までも』はアクアチントのみで描かれている。これは《ロス・カプリーチョス》の80点の版画の中で本作品を含めわずか2点しかない。版画制作でアクアチントをメインで用いることは当時のスペインではほとんど先例のない新しいことであった。ゴヤ以前で唯一の先例はバルトロメ・スレーダ・イ・ミセロルが1791年にフアン・ロペス・デ・ペニャルベルの著書『ブエン・レティーロ宮殿の機械ギャラリー』の挿絵として制作した版画である。スレーダはこの技法を1793年に建築家アグスティン・デ・ベタンクルの助手として渡ったイギリスで習得していた。1780年代にゴヤはすでにディエゴ・ベラスケスの複製版画を制作する際に初歩的なアクアチントを使用し、エッチングを補完していたが、ゴヤはおそらく《ロス・カプリーチョス》の制作中にスレーダのもとでアクアチントの可能性を模索したと思われる。
Title: 祖父の代までも (And So Was His Grandfather)
Section: 来歴

プラド美術館所蔵の《ロス・カプリーチョス》の準備素描は、ゴヤの死後、息子フランシスコ・ハビエル・ゴヤ・イ・バイユー（Francisco Javier Goya y Bayeu）、孫のマリアーノ・デ・ゴヤ（Mariano de Goya）に相続された。スペイン女王イサベル2世の宮廷画家で、ゴヤの素描や版画の収集家であったバレンティン・カルデレラは、1861年頃にマリアーノから準備素描を入手した。1880年に所有者が死去すると、甥のマリアーノ・カルデレラ（Mariano Carderera）に相続され、1886年11月12日の王命によりプラド美術館が彼から購入した。
Title: 羊飼いの礼拝 (Adoration of the Shepherds (Lotto))
Section: abstract

「羊飼いの礼拝」は、ベツレヘムで誕生したイエス・キリストを目にするために、羊飼いたちが訪れた場面を描いた絵画作品。西洋宗教絵画の主題として、数多くの作品が制作されてきた。「en:Adoration of the Shepherds」も参照のこと。羊飼いの礼拝 (エル・グレコ、プラド美術館)羊飼いの礼拝 (エル・グレコ、1600年)羊飼いの礼拝 (エル・グレコ、メトロポリタン美術館)羊飼いの礼拝 (カラヴァッジョ) － バロック期の画家カラヴァッジョの絵画羊飼いの礼拝 (カリアーニ) － ルネサンス期の画家カリアーニの絵画羊飼いの礼拝 (コレッジョ) － ルネサンス期の画家コレッジョの絵画羊飼いの礼拝 (クラナッハ) － ルネサンス期の画家クラナッハの絵画羊飼いの礼拝 (ショーンガウアー)羊飼いの礼拝 (ダフィト) － 初期フランドル派の画家ダフィトの絵画羊飼いの礼拝 (ドメニキーノ) － バロック期の画家ドメニキーノの絵画羊飼いの礼拝 (グレコ、マドリード) － マニエリスム期の画家グレコの絵画（プラド美術館（マドリード））羊飼いの礼拝 (グレコ、ブカレスト) － マニエリスム期の画家グレコの絵画（ルーマニア国立美術館（ブカレスト））羊飼いの礼拝 (ジョルダーノ) － バロック期の画家ジョルダーノの絵画羊飼いの礼拝 (ジョルジョーネ) － 盛期ルネサンスの画家ジョルジョーネの絵画羊飼いの礼拝 (パルミジャニーノ) - マニエリスム期の画家パルミジャニーノの絵画羊飼いの礼拝 (ファン・デル・グース) － 初期フランドル派の画家フーゴー・ファン・デル・グースの絵画羊飼いの礼拝 (ル・ナン兄弟) － バロック期の画家ル・ナン兄弟の絵画羊飼いの礼拝 (ロレンツォ・ディ・クレディ) － ルネサンス期の画家ロレンツォ・ディ・クレディの絵画羊飼いの礼拝 (ロレンツォ・ロット) － ルネサンス期の画家ロレンツォ・ロットの絵画羊飼いの礼拝 (マンテーニャ) － ルネサンス期の画家マンテーニャの絵画羊飼いの礼拝 (プッサン) － バロック期の画家プッサンの絵画羊飼いの礼拝 (ラ・トゥール)羊飼いの礼拝 (ラファエロ) － ルネサンス期の画家ラファエロのドローイング羊飼いの礼拝 (ホセ・デ・リベーラ) － バロック期の画家ホセ・デ・リベーラの絵画羊飼いの画家 (ルーベンス) － バロック期の画家ルーベンスの絵画羊飼いの礼拝 (サンタフェーデ) － マニエリスム期の画家サンタフェーデの絵画羊飼いの礼拝 (ヨルダーンス)
Title: 聖家族 (Holy Family (El Greco, Hospital de Tavera))
Section: abstract

聖家族（せいかぞく、羅: Sacra Familia）は、幼少年時代のイエス・キリストと養父ヨセフ、聖母マリアのことであり、キリスト教美術の主題のひとつであった。聖家族をモチーフとした作品の創造は、15世紀から17世紀のルネサンス美術・バロック美術において盛んであった。よく描かれたのは『マタイによる福音書』が伝える聖母のエジプト逃避で、旅の途上で休憩するマリア母子が豊かな風景画として描かれた。後の画家は、この画題に幼い洗礼者ヨハネや他の聖人を配した。16世紀のイタリア美術は、フランドル絵画の影響により風景画の技法が発達し、とくに宗教画でその技法が取り入れられた。ティントレットの『エジプトへの逃避』はその影響が強くみられ、背景に神秘的な情感を持たせた作品となっている。
Title: 男性の肖像_(モレット) (Portrait of a Man (Moretto))
Section: abstract

『男性の肖像』（だんせいのしょうぞう、伊:Ritratto virile a figura intera）は、イタリアの盛期ルネサンスの画家、モレット・ダ・ブレシアが1526年に制作したカンヴァス上の油彩画である。 1876年にブレシアのフェナローリ・アボガドロ・コレクションから取得され、現在、ロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。本作は、ティツィアーノの等身大の肖像画より以前のもので、美術史上現存している最初の等身大の肖像画であると考えられている。本作は、モレットには比較的珍しい貴族階級の男性の肖像である。クラナッハが広めて、ハンス・ホルバインに継承された等身大の全身肖像画である点で、ドイツ絵画の影響もみられるが、ヴェネツィア絵画の影響がより大きい。モレットはティツィアーノに学んだと言われ、ジョルジョーネ、ロレンツォ・ロットの作品も知っていたのは確実である。そうした画家たちの影響は、本作の人物の憂わし気な表情に如実に示されている。作品はアボガドロ家の直系の子孫の邸宅に由来しており、モデルの紳士は同家の一員のジェローラモ2世であることが判明している。ヴェネツィアと同盟していたにもかかわらず、ブレシアの貴族はヴェネツィアの政敵たち、特に神聖ローマ皇帝（当時のスペイン、ドイツなどを支配していた）の下における統一キリスト教世界という考えに共鳴していた。モデルの容貌と装いは、皇帝直属のスイス傭兵とドイツ兵を模倣したものである。短髪、顎鬚、ブレシア毛織の赤いベレーの下の帽子などがその特徴である。16世紀前半に神聖ローマ皇帝の支配下にあったヨーロッパ各地の要人たちと同様に、モデルは切り込みのあるふっくらとしたズボンと上着を身に着けている。短いケープは人物像を大きく見せ、靴のつま先は尖っている。
Title: 聖ゲオルギウスの殉教 (The Martyrdom of Saint George)
Section: abstract

『聖ゲオルギウスの殉教』（伊: Martirio di San Giorgio, 英: The Martyrdom of Saint George）は、ルネサンス期のイタリアのヴェネツィア派の画家パオロ・ヴェロネーゼが1566年に制作した絵画である。油彩。主題はキリスト教の聖人として名高い聖ゲオルギウスの殉教から取られている。ヴェローナのサン・ジョルジョ・イン・ブライダ教会の主祭壇画として制作されており、現在も同教会に所蔵されている。またロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に準備素描が所蔵されている。
Title: 聖ゲオルギウスの殉教 (The Martyrdom of Saint George)
Section: 主題

竜退治の伝説で知られる聖ゲオルギウスはローマ皇帝ディオクレティアヌスに捕えられ、信仰の放棄を強要されるが、聖ゲオルギウスは従わなかった。そのため毒を飲まされ、車輪に縛られ、釜茹でなど数々の拷問を受けるが、神の加護によって傷つけられることはなく、最後に斬首された。
Title: 聖ゲオルギウスの殉教 (The Martyrdom of Saint George)
Section: 制作経緯

サン・ジョルジョ・イン・アルガ島のアウグスティノ律修参事会（Canons Regular of San Giorgio in Alga）によって、サン・ジョルジョ・イン・ブライダ教会の主祭壇画として発注された。当時、教会ではヴェローナの建築家ミケーレ・サンミケーリによって主祭壇が再建されており、1564年に二重のコリント式の円柱を備えたエディクラで囲まれた主祭壇が完成した。それは対抗宗教改革の姿勢を明確に打ち出したトリエント公会議が終了した翌年のことであった。ヴェロネーゼは主祭壇が完成した1564年の直後から、公会議の影響を受けて型破りな祭壇画の制作を開始した。準備素描には1565年の日付が記されており、師であるアントニオ・バディーレの娘エレナ・バディーレ（Elena Badile）と結婚するために故郷のヴェローナに戻っていた1566年に祭壇画を制作した。
Title: 聖ゲオルギウスの殉教 (The Martyrdom of Saint George)
Section: 作品

聖ゲオルギウスは処刑されるのを待つ間、図面中央下でひざまずいている。ちょうど兵士たちは聖ゲオルギウスが身にまとっていた黒い甲冑を脱がし終わったところであり、さらに聖人の衣服を脱がして処刑の準備を整えている。聖人ゲオルギウスの背後に立つ異教の神官は聖人が崇拝することを拒否したアポロンの像を指さし、処刑人は鞘から抜いた大剣を持っている。また馬に乗った2人の兵士が画面の両側でその光景を監視している。聖ゲオルギウスは両腕を広げ、自らの頭上を見上げている。その視線の先には殉教の象徴であるナツメヤシの葉を持った1人の天使が天から舞い降りて、冠を聖ゲオルギウスの頭上に戴いている。さらに3人の女性像で表された3つの対神徳（「コリント人への第一の手紙」で言及されている信仰、希望、慈愛）が、右上隅の聖母子に代わって雲上に現れている。信仰は聖杯を持ち、希望は手を合わせ、慈愛は2人子供を抱いている。聖母の足元には天国の鍵を持つ聖ペテロと剣と本を持つ聖パウロが座り、画面左上では奏楽天使たちが楽器を演奏し、それら天国の人物たちをケルビムが取り囲んでいる。しかし地上のほとんどすべての人物は聖ゲオルギウスと同じものを見ていない。背景には建築物があり、多くの人影がバルコニーから殉教の様子を眺めている。ヴェロネーゼは拷問を省略し、代わりに聖人の執り成しの瞬間を描くことに集中している。祭壇画が成熟した画家の傑作の1つであることは、マニエリスムと変化に富んだシーン、古典的な建築を包むことから明らかである。絵画は鮮やかな色彩を特徴としており、ヴェロネーゼは明澄かつ簡潔な照明で強調し、輪郭と立体感の表現を太い筆致で仕上げている。
Title: 聖ゲオルギウスの殉教 (The Martyrdom of Saint George)
Section: 来歴

祭壇画はいくつかの不幸な出来事のために被害を受けてきた。ヴェローナの学者フランチェスコ・スキピオーネ・マフェイが1732年に語ったことによると、数年前に「パオロの偉大な絵画の帆布を移動させ、その後ひどく元に戻された」ことが決定された。これが行われた理由は不明であり、マフェイは絵画がその後受けた変更についても語っていないが、マフェイはこの行動は「凶悪な犯罪として罰せられる」必要があると断言している。1797年、ナポレオン・ボナパルトの侵攻によってヴェネツィア共和国が崩壊すると、芸術作品の略奪が起こった。サン・ジョルジョ・イン・ブライダ教会も例外ではなく、『聖ゲオルギウスの殉教』は同教会のヴェロネーゼの『聖バルナバの奇跡』（Miracle of San Barnabas）とともに5月18日に運び出され、8月6日にパリに到着した。パリでは祭壇画は運送するために折りたたまれたにもかかわらず「良好な状態」と宣言された。ナポレオン崩壊後は1815年9月27日にオーストリア人に引き継がれ、翌年の3月15日にヴェローナに返還された。第一次世界大戦中、爆撃の恐れから祭壇画は再び取り外され、フィレンツェで保管された。戦争後、祭壇画はヴェローナに戻ったが、運送によって大きな裂傷が生じたため、ヴェロネーゼのアッティリオ・モッタ（Attilio Motta）に修復が委託された。その後、1987年に修復が行われた。2014年、祭壇画はロンドンのナショナル・ギャラリーのヴェロネーゼ展のために貸し出された。その際にヴェローナの自治体と文化財保護局、およびフィレンツェのイタリア学術会議（CNR）の国立光学研究所（Istituto nazionale di ottica）とヴェローナ大学によって修復が行われた。
Title: キリストの洗礼_(チーマ) (Baptism of Christ (Cima))
Section: abstract

『キリストの洗礼』（キリストのせんれい、伊: Il Battesimo di Cristo, 英: The Baptism of Christ）は、イタリアのルネサンス期のヴェネツィア派の画家チーマ・ダ・コネリアーノが1492年から1494年に制作した祭壇画である。油彩。『新約聖書』の福音書で言及されているヨルダン川でのイエス・キリストの洗礼を主題としている。ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・イン・ブラゴラ教会の主祭壇画として制作された。ヴェネツィアの教会に現存する最古の祭壇画の1つであり、現在も同教会に所蔵されている。
Title: キリストの洗礼_(チーマ) (Baptism of Christ (Cima))
Section: 主題

イエス・キリストの洗礼は『新約聖書』「マタイによる福音書」3章、「マルコによる福音書」1章、「ルカによる福音書」3章、「ヨハネによる福音書」1章で言及されている。それによると、洗礼者ヨハネはラクダの毛皮を身にまとい、蝗と蜜を食べながら荒野で暮らし、イスラエル全土から訪れた人々の罪の告白を聞き、ヨルダン川で洗礼を行った。のちにイエスが洗礼を受けに訪れると、洗礼者ヨハネは自分こそがあなたから洗礼を受けるべきであると言ったが、イエスに乞われたため、ヨハネはイエスに洗礼を行った。洗礼を受けたイエスは、天が割れて鳩の姿をした聖霊が自身の上に舞い降りるのを見た。またイエスは天から「これはわたしの愛する子であり、わたしの心に適う者である」という声が響くのを聞いた。
Title: キリストの洗礼_(チーマ) (Baptism of Christ (Cima))
Section: 制作経緯

本作品は1492年12月8日に、教区司祭クリストフォロ・リッツォ（Cristoforo Rizzo）によって発注された。これはチーマ・ダ・コネリアーノがヴェネツィアに移って最初に得た公的発注の1つであった。またヴェネト地方で活動したスイス出身の建築家・彫刻家のセバスティアーノ・ダ・ルガーノに祭壇額が発注された。祭壇画は1492年から1494年にかけて制作され、報酬は1495年7月まで支払われた。
Title: キリストの洗礼_(チーマ) (Baptism of Christ (Cima))
Section: 作品

チーマ・ダ・コネリアーノは洗礼者ヨハネから洗礼を受けるキリストを描いている。構図の中心を占めるのはキリストであり、ヨルダン川の澄んだ浅瀬の中に両手を合わせながら立ち、画面右側の岸辺に立っている洗礼者ヨハネがキリストの頭上に洗礼杯の水を注いでいる。画面左側の岸辺では3人の天使が洗礼を見守っており、キリストの衣服を持っている。上空では白い鳩の姿をした聖霊が正面を向いてキリストの真上を飛翔している。またその周囲を色鮮やかなケルビムたちが囲んでいる。洗礼のシーンを包む澄みわたる空気は穏やかな平和の感覚を伝えており、画面右から差し込む夜明けの光はキリストの調和のとれた身体を明るく照らし出すとともに、影に包まれた洗礼者ヨハネの顔と洗礼杯を持った右腕を際立たせている。チーマは構図の中で大規模な風景を使用した最初の画家の1人である。チーマは慣れ親しんだピアーヴェ渓谷の風景をヨルダン渓谷として描いている。風景は様々な細部で満ち溢れている。ヨルダン川は山間の渓谷を流れており、渡し守が舟を漕いで川を渡っている。画面左には山頂に城砦へと続く道を馬に騎乗した騎士が歩いている。山の中腹では羊飼いがバグパイプを鳴らしながら羊の世話をしている。チーマは自然主義的な風景のディテールを、単なる装飾的な意図だけではなく、象徴的な意図を持って描いたと考えられている。例えば洗礼者ヨハネが立っている画面右の川岸に配置された新芽が萌え出ている木の切り株はおそらくキリストの復活を象徴している。またキリストの背後に生えている柳はおそらく悲しみを象徴している。チーマは三位一体の神秘を巧みに表現している。彼は父なる神を擬人化して描く代わりに『旧約聖書』でイスラエルの民が主の栄光を目撃した際に頻出する雲のイメージに依拠して、雲の中から光線とともに聖霊が降臨する様を描いている。ジョヴァンニ・ベッリーニがヴェネツィアのサンタ・コロナ教会のために制作した『キリストの洗礼』（Il Battesimo di Cristo, 1500年–1502年）は本作品の構図と非常によく似ており、チーマの作品に影響を受けて制作された可能性がある。
Title: キリストの洗礼_(チーマ) (Baptism of Christ (Cima))
Section: 来歴

祭壇画はもともと壁のかなり低い位置に設置され、のちにマニエリスム様式の大理石のペディメントが追加された。祭壇画は1988年に教会が修復された際に、ワールド・モニュメント財団およびゲティ財団から資金援助を受け、保存修復家アントニオ・ビゴリン（Antonio Bigolin）よって修復された。この修復により過去の塗り直しと古いワニスが除去され、良好な保存状態であることが判明した。1999年にはセーブ・ヴェネツィアによって追加の保全が行われた。
Title: ギタリスト (The Guitar Player (Greuze))
Section: abstract

ギタリスト（英: Guitarist）は、ギター演奏者の通称。ギタープレイヤーとも称される。
Title: ギタリスト (The Guitar Player (Greuze))
Section: 概要

音楽ジャンルによって役割は大きく異り、ロック、ポップ・ミュージック等では主にリードギター、リズムギターで構成され、伴奏とオブリガート、及び主旋律を担う。ブルースやボサノヴァ、カントリー・ミュージックやフォークソングでは、ボーカル兼任のギタリストも多く、歌とギターのみで構成される楽曲も多い。レゲエ、ファンク、スカでは、伴奏に徹底することが多く、カッティングを延々と繰り返すことが多い。その他のラテン音楽やソウルミュージック、リズム・アンド・ブルース等も同様であるが、必ずしもギタリストの存在を要されていない。ジャズにおいても、必ずしもギタリストの存在を要されていないが、ウェス・モンゴメリーやジョー・パス、グラント・グリーン等の名ジャズ・ギタリストと目されるギタリストは多く存在する。即興演奏を中心に構成されるビバップなどでは、ソロを演奏する時以外は、控えめなオブリガートでソロイストを引き立てる、または完全に休むことも多い。フラメンコにおいては、歌、踊りの為の伴奏を担い、ピックを使わず指で激しくかき鳴らす独特の奏法を用いる。その他のエレクトロニカやヒップホップ等のジャンルにおいてもギタリストとの接触は少なくなく、キーボーディストと共にジャンルを問わず参加を求められる存在となっている。
Title: マクスウェル (Maxwell & Demon Gargoyle)
Section: abstract

マクスウェル、マックスウェル（Maxwell）はスコットランドの姓。ロクスバーグシャーにあるメルローズに近い場所で発生した。この名前は1144年にMackeswellとして最初に確認された。意味は「マックの泉」（wellは古英語で泉や小川の意）。
Title: マクスウェル (Maxwell & Demon Gargoyle)
Section: 人名

ジェームズ・クラーク・マクスウェル - イギリス（スコットランド）の理論物理学者。マクスウェル・シェレル・カベリーノ・アンドラーデ - ブラジルのサッカー選手。ロイス・マクスウェル - カナダ出身の女優。ロバート・マクスウェル - イギリスの実業家。マクスウェル・D・テイラー - アメリカ合衆国の軍人、外交官。ウィリアム・マクスウェル・エヴァーツ - アメリカ合衆国の法律家、政治家。フルール・マクスウェル - ルクセンブルク出身のフィギュアスケート選手。マックスウェル (ミュージシャン) - アメリカ合衆国のネオ・ソウル歌手。ジョン・マックスウェル・クッツェー - 南アフリカ共和国の文学者。
Title: マクスウェル (Maxwell & Demon Gargoyle)
Section: 人名
Subsection: 架空

デュオ・マックスウェル - アニメ『新機動戦記ガンダムW』の登場人物。ジェーン・マックスウェル - ゲーム『ワイルドアームズ』『ワイルドアームズ アルターコード:エフ』の登場人物。ニコラ・マックスウェル - 上記の父親。ヴァージニア・マックスウェル - ゲーム『ワイルドアームズ アドヴァンスドサード』の主人公。マクスウェル - ゲーム『テイルズ オブ シリーズ』に登場する架空の精霊。ミラ=マクスウェル - ゲーム『テイルズ オブ エクシリア』の主人公のひとり。ジョー・マックスウェル - 小説『ARIEL』の登場人物。クロエ・マクスウェル - アニメ・TCG『ラクエンロジック』の登場人物。エンリコ・マクスウェル - 漫画『HELLSING』及びその派生作品の登場人物。
Title: マクスウェル (Maxwell & Demon Gargoyle)
Section: その他

マクスウェルブリッジ - 未知のインダクタンスを求めるために使用されるホイートストンブリッジの一種。X-57 (航空機) - アメリカの実験機。マックスウェル行政大学院 - アメリカ合衆国の大学院。マックスウェルアーキテクチャ -NVIDIA社のGeforce 900シリーズ。マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー - ビートルズの楽曲。アルバム『アビイ・ロード』に収録。ジェームズ・クラークに由来するものマクスウェル (単位) - 磁束の単位。マクスウェルの方程式 - 電磁場のふるまいを記述する古典電磁気学の基礎方程式。マクスウェルの応力テンソル - 電磁場における応力テンソル。マクスウェルの関係式 - 熱力学における4つの状態量の間に成り立つ関係式。マクスウェル分布 - 熱力学的平衡状態において気体分子の速度が従う分布関数。マクスウェルの悪魔 - 分子の動きに関する思考実験、ないしその実験で想定される架空の存在。ジェームズ・クラーク・マクスウェル望遠鏡 - ハワイ島マウナケア山頂天文台群にある電波望遠鏡。マクスウェル山 - 金星にある最高峰の山の名称。
Title: ラ・ティラナ_(王立サン・フェルナンド美術アカデミー) (La Tirana (Goya, 1792))
Section: abstract

『ラ・ティラナ』（西: La Tirana）は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1799年から1800年に制作した肖像画である。油彩。当時「ラ・ティラナ」の愛称で知られた舞台女優マリア・デル・ロサリオ・フェルナンデスを描いている。現在はマドリードの王立サン・フェルナンド美術アカデミーに所蔵されている。また異なるバージョンが個人コレクションに所蔵されている。
Title: ラ・ティラナ_(王立サン・フェルナンド美術アカデミー) (La Tirana (Goya, 1792))
Section: 人物

「ラ・ティラナ」ことマリア・デル・ロサリオ・フェルナンデスは1755年にフアン・フェルナンデス・レボレド（Juan Fernández Rebolledo）とアントニア・ラモス（Antonia Ramos）の娘として生まれた。彼女は1773年にマドリードの王立劇場の劇団でそのキャリアをスタートさせた。愛称は夫であった俳優フランシスコ・カステヤノス（Francisco Castellanos）が「エル・ティラノ」（El Tirano）と呼ばれていたことに由来する。約2年の間、バルセロナを中心に様々な都市で巡業したのち、マヌエル・マルティネス（Manuel Martínez）の劇団でトップ女優となり、ラ・クルツ劇場やプリンシペ劇場の公演で大成功を収め、リチャード・カンバーランドやレアンドロ・フェルナンデス・デ・モラティンに称賛された。演劇を愛好したゴヤは彼女の肖像画を2度描いた。1797年に胸の病気のため舞台から退き、1803年に死去。
Title: ラ・ティラナ_(王立サン・フェルナンド美術アカデミー) (La Tirana (Goya, 1792))
Section: 作品

ゴヤは堂々とした態度で屋外に立つマリア・デル・ロサリオ・フェルナンデスを描いている。彼女はエレガントな白のドレスを着て、その上に金の刺繍が施された赤みがかったストールを巻き、イヤリングや指輪などの宝飾品を身に着け、足には当時流行していた白い靴を履いている。背景には宮殿の庭園につながるであろう鉄製の黒い欄干と噴水が見える。画面左下隅にモデルの名前と署名、制作年が記されている。構図的には同じく王立サン・フェルナンド美術アカデミーに所蔵されているアントン・ラファエル・メングスの『リャノ侯爵夫人イザベル・デ・パレーニョ・イ・アルセの肖像』（Retrato de la marquesa de Llano）を思い出させる。ゴヤはまた同時期にほぼ同じ構図で王妃マリア・ルイサの肖像画を制作している。
Title: ラ・ティラナ_(王立サン・フェルナンド美術アカデミー) (La Tirana (Goya, 1792))
Section: 来歴

肖像画はマリア・デル・ロサリオ・フェルナンデスのいとこのマリア・テレサ・ラモス（María Teresa Ramos）によって、1816年に王立サン・フェルナンド美術アカデミーに寄贈された。
Title: ラ・ティラナ_(王立サン・フェルナンド美術アカデミー) (La Tirana (Goya, 1792))
Section: 別バージョン

このバージョンは本作品の5年前に制作された肖像画で、優雅な白いドレスの上に胸を覆うショールをまとった半身像として描かれている。もともとはビリャゴンサロ伯爵家のコレクションにあったが、その後、個人コレクションの手に渡った。
Title: ラ・ティラナ_(王立サン・フェルナンド美術アカデミー) (La Tirana (Goya, 1792))
Section: 影響

風刺画家マヌエル・トーバーは1919年に雑誌『ラ・ノベラ・テアトラル』（La Novela Teatral）のため、本作品に触発されたマリア・デル・ロサリオ・フェルナンデスの表紙イラストを制作した。