shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 上昇と下降 (Ascending and Descending)
Section: 上昇と下降
Subsection: 下降

環の拡大 A⊆B が下降性質 (going-down property) を満たすとは、                                                        p                                            1                          ⊇                                            p                                            2                          ⊇        ⋯        ⊇                                            p                                            n                                {\displaystyle {\mathfrak {p}}_{1}\supseteq {\mathfrak {p}}_{2}\supseteq \cdots \supseteq {\mathfrak {p}}_{n}}  が A の素イデアルの鎖で                                                        q                                            1                          ⊇                                            q                                            2                          ⊇        ⋯        ⊇                                            q                                            m                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}_{1}\supseteq {\mathfrak {q}}_{2}\supseteq \cdots \supseteq {\mathfrak {q}}_{m}}  (m < n) が B の素イデアルの鎖であって各 1 ≤ i ≤ m に対して                                                         q                                            i                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}_{i}}   が                                                         p                                            i                                {\displaystyle {\mathfrak {p}}_{i}}   上にあるようなときにはいつでも後者の鎖が各 1 ≤ i ≤ n に対して                                                         q                                            i                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}_{i}}   が                                                         p                                            i                                {\displaystyle {\mathfrak {p}}_{i}}   の上にあるような鎖                                                        q                                            1                          ⊇                                            q                                            2                          ⊇        ⋯        ⊇                                            q                                            n                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}_{1}\supseteq {\mathfrak {q}}_{2}\supseteq \cdots \supseteq {\mathfrak {q}}_{n}}  に拡張できることをいう。環準同型をもった環の拡大のケースの一般化がある。f : A → B を（単位的）環準同型であって B が f(A) の環拡大であるとする。このとき f が上昇性質 (going-up property) を満たすとは f(A) に対して B において上昇性質が成り立つことである。同様に、f(A) が環拡大であれば、f が下降性質 (going-down property) を満たすとは下降性質が f(A) に対して B において成り立つということである。A⊆B のような普通の環の拡大のケースでは、包含写像を考えればよい。
Title: 上昇と下降 (Ascending and Descending)
Section: 上昇定理と下降定理

上昇定理と下降定理の通常のステートメントは環拡大 A⊆B に言及する：（上昇） B が A の整拡大であれば上昇定理が成り立ち（したがって lying over property を満たし）、incomparability property を満たす。（下降） B が A の整拡大で B が整域であり A がその分数体において整閉であれば、（上記に加えて）下降定理も成り立つ。下降定理には別の十分条件がある。A⊆B が可換環の平坦拡大であれば、下降定理が成り立つ。証明：p1⊆p2 を A の素イデアルとし q2 を B の素イデアルであって q2 ∩ A = p2 とする。q2 に含まれる B の素イデアル q1 が存在して q1 ∩ A = p1 であることを証明したい。A⊆B は環の平坦拡大であるから、Ap2⊆Bq2 は環の平坦拡大であることが従う。実は、Ap2⊆Bq2 は環の忠実平坦拡大である、なぜならば包含写像 Ap2 → Bq2 は局所射だからだ。それゆえ、スペクトルに誘導される写像 Spec(Bq2) → Spec(Ap2) は全射であり Ap2 の素イデアル p1Ap2 に contract する Bq2 の素イデアルが存在する。Bq2 のこの素イデアルの B への contraction は p1 に contract する q2 に含まれる B の素イデアル q1 である。証明が完了する。 Q.E.D.
Title: モノグラム (Monogram (artwork))
Section: abstract

モノグラム（英語: monogram）とは、2つ以上の文字やその他の記号を重ね合わせたり、組み合わせたりして、1つの記号を形成した文様のことである。日本語で「組合せ文字」ともいう 。単に文字を並べただけのものとは区別される。モノグラムは、個人名や企業名の頭文字を組み合わせて作られることが多く、認知度の高いシンボルやロゴタイプとして使用されている。なお、頭文字を元にしていないものは、正式には「サイファー」 (cypher) としてモノグラムと区別する（例: ロイヤル・サイファー）。
Title: モノグラム (Monogram (artwork))
Section: 歴史

モノグラムの最も古い使用例は、紀元前350年頃の硬貨である。最も古い例では、硬貨を発行したギリシャの都市名を表したもので、都市名の最初の2文字が多い。例えば、アカイアのモノグラムは Α（アルファ）と Χ（カイ）の文字を組み合わせたものだった。特にギルドが不正な取引を禁止していた時代に、芸術家や工芸家が絵画や彫刻、家具などにモノグラムを署名として使用していた。有名な例では、アルブレヒト・デューラーの "AD" がある。
Title: モノグラム (Monogram (artwork))
Section: クリストグラム

何世紀にもわたって、イエス・キリストの名前から作られたモノグラムが、キリスト教のシンボルとして使われてきた。これを「クリストグラム」という。"IX"のクリストグラムは、「イエス・キリスト」という名前をギリシャ語で書いた Ιησούς Χριστος の頭文字から取られたものである。"IHS" のクリストグラムは、ギリシャ語のイエスの名前の最初の3文字を表している。初期キリスト教の時代から使用されている最も重要なクリストグラムは、"Χριστος" の最初の2文字を組み合わせたカイ・ローである。このシンボルは、ローマ皇帝コンスタンティヌス1世（在位306-337）がローマ帝国正規軍の紋章（ラバルム）としても使用した。
Title: モノグラム (Monogram (artwork))
Section: 王室のモノグラム

シグナム・マヌス (Signum manus) またはクリスモン (Chrismon) とは、メロヴィング朝から14世紀まで、フランク王国とその末裔の間で行われていた、文書などに個人を表す特殊なモノグラムやロイヤル・サイファーで署名するという慣習のことである。君主の名前のモノグラムは、王国の公的組織の記章の一部として、警察のバッジなどに使用されている。これは君主とのつながりを示すものである。ただし、イギリスの郵便ポスト（ピラー・ボックス）に刻まれているロイヤル・サイファーは、頭文字を組み合わせたものではないため、厳密にはモノグラムではない。王室のモノグラムは硬貨に刻まれることが多く、その上には王冠が描かれていることが多い。過去に硬貨にモノグラムを採用した国には、ブルガリア、イギリス、ロシア、スウェーデン、ドイツなど多くの国がある。現在、デンマークの硬貨には女王マルグレーテ2世のモノグラムが、ノルウェーの1クローネ硬貨には国王ハーラル5世を意味する "H5" のモノグラムが裏面に描かれている。ユーロを使用している国の中で、ベルギーとモナコは王室のモノグラムを国の識別マークとして使用している。タイでは、主要な王族の個別の旗に王室のモノグラムが描かれている。
Title: モノグラム (Monogram (artwork))
Section: 個人用モノグラム

個人用モノグラムは、文房具、荷物、衣類、その他の個人の持ち物に様式化された形で表示される。個人用モノグラムは2文字または3文字で構成される。基本的な3文字の個人用モノグラムは、中央にラストネームのイニシャルを大きく、または特別な処理を施し、その左にファーストネームのイニシャル、その右にミドルネームのイニシャルを配する。これは男性と女性では書き方が異なる。例えば、"Mary Ann Jones" という女性の名前の場合は、MJA のように、ラストネームの "Jones" のイニシャル "J" を中央に大きく、"Mary" の "M" を左に、"Ann" の "A" を右に配置する。伝統的に、男性の個人用モノグラムは名前の順番通りの並びにする。"Kyle George Martin" という男性の名前の場合は、KGM とする。夫婦や婚約中のカップルは、結婚式の招待状などに、2人の名前を組み合わせた2文字のモノグラムを使用することがある。夫婦の場合は、共通の姓のイニシャルを組み合わせた3文字のモノグラムを作ることもできる。例えば、Michael Jones と Alice Jones という夫婦の場合は MJA のようになる。ただし、夫婦のモノグラムのマナーは、モノグラムを付けるアイテムによって異なる。例えば、リネンには、女性のイニシャルを最初に記載し、次に夫婦共通の姓のイニシャル、そして男性のイニシャルを記載して、先程の例の場合は "AJM" のようにするのが一般的である。また、オーダーメイドのドレスシャツには、様々な箇所に個人用モノグラムが入れられる。
Title: モノグラム (Monogram (artwork))
Section: その他のモノグラム

企業や団体、スポーツチームなどの中には、ロゴにモノグラムを採用していることが多く、通常はその頭文字を使っている。例えば、テキサス大学では、公式の紋章の他に、"UT" を組み合わせたモノグラムを使用している。大リーグのニューヨークヤンキースがユニフォームに使用している NYマークもモノグラムである。日本プロ野球では読売ジャイアンツの YG、阪神タイガースの HT、中日ドラゴンズの CD などがある。かつては他にヤクルトスワローズ（ys）、南海ホークス（NH）、ロッテオリオンズ（LO）、日本ハムファイターズ（nh これは親会社の社章でもあった）など多くのプロ野球チームがモノグラムを使用していた。長期的に見るとプロ野球チームのモノグラム使用は減少しつつあるが、2004年に中日が D の一文字に改めていたロゴマークを CD に戻し、2005年に福岡ソフトバンクホークスが Sh マークを採用する（その前の福岡ダイエーホークスが FDH だった）など復活のきざしもある。一方で日本ハムは北海道に移転して以降、“「F」（ホームゲーム）「H」（ビジターゲーム）の上にボールと七芒星”に変えていた。オランダ東インド会社 (Vereenigde Oost-Indische Compagnie) の "VOC" のモノグラム・ロゴは、おそらく世界で最初に認知された企業ロゴである。ルイ・ヴィトンやフェンディなど、モノグラムをロゴに採用しているファッション企業は多い。ココ・シャネルが作成した "CC" を連結した企業ロゴは、国際的に最も認識されているモノグラムの一つである。モノグラムという言葉自体は日本ではルイ・ヴィトンを代表する商品ラインナップとして知られる。創業者ルイ・ヴィトンのイニシャル「L」と「V」を重ね合わせた幾何学文様をキャンバスに使用しているのが特徴。1896年に初めて商品化された。タイガー・ウッズやロジャー・フェデラーなどのスポーツ選手も、自身の名前のモノグラム・ロゴを商品に使用していることで知られている。
Title: モノグラム (Monogram (artwork))
Section: レジスタンスのシンボルとしてのモノグラム

王室のモノグラムの代表的な例として、ノルウェー国王ホーコン7世の "H7" のモノグラムがある。第二次世界大戦中にノルウェーはドイツに占領された。ホーコン7世はイギリスに亡命したが、ドイツ占領下のノルウェーのレジスタンス活動の先頭に立った。"H7" のモノグラムは、国王への連帯感と忠誠心、ノルウェーのレジスタンス活動への支持を示すシンボルとして、ノルウェー国民の間で使用された。ドイツ占領下のノルウェーでは、H7 のシンボルを描いたり作成したりする行為は、投獄の対象となった。第二次世界大戦中のポーランドでは、"PW" のモノグラムがレジスタンスのシンボルとして使われており、その特徴的な形から「錨」（ポーランド語: Kotwica）と呼ばれていた。その意味は様々で、「戦うポーランド」「ワルシャワ蜂起」「ポーランド軍」など、様々なスローガンの頭文字として使われていた。ノルウェーの例と同様、その使用はナチスの占領当局によって罰せられた。
Title: 速水御舟 (Gyoshū Hayami)
Section: abstract

速水 御舟（はやみ ぎょしゅう、1894年（明治27年）8月2日 - 1935年（昭和10年）3月20日）は、大正・昭和初期の日本画家である。本名は蒔田 栄一（まきた えいいち、後に母方の速水に改姓）。禾湖・浩然のち御舟と号す。オクイシェー・クーロンヌ勲章・赤十字二等名誉勲章受章。今村紫紅は兄弟子。1894年（明治27年）8月2日、東京府東京市浅草区に生まれる。従来の日本画にはなかった徹底した写実、細密描写からやがて代表作『炎舞』のような象徴的・装飾的表現へと進んだ。長くない生涯に多くの名作を残し、『名樹散椿』（めいじゅちりつばき）は昭和期の美術品として最初に重要文化財に指定された。1935年（昭和10年）3月20日、腸チフスにより急逝した。40歳没。
Title: 速水御舟 (Gyoshū Hayami)
Section: 生涯

1894年（明治27年）、質屋を営む蒔田良三郎・いとの次男として東京府東京市浅草区浅草茅町二丁目16番地（現在の東京都台東区浅草橋一丁目）に生まれる。1905年（明治38年）、東京市立育英尋常高等小学校高等科2年に1900年に入学した私立篠塚尋常小学校から編入。少年期から画に興味を持ち、1908年（明治41年）に卒業すると、蒔田家近隣の容斎派の画家松本楓湖主宰の安雅堂画塾に入門した。画塾に入った理由は御舟が自宅の襖に描いた群鶏を楓湖の執事・神谷穀が見て感心し、画家にしたらどうかと入塾を勧めたからである。宋元古画、大和絵、俵屋宗達、尾形光琳などの粉本を模写する一方、同門の仲間で団栗会を結成。近郊を写生散歩して回った。1909年（明治42年）1月、師の楓湖から禾湖（かこ）の号を授かる。楓湖は自称「なげやり教育」というユニークな教育方法で数百人と言われる門人を輩出した卓越した教育者だったが、御舟の才をいち早く見抜き、門人に写させる粉本も御舟には特別に良いものを与えるよう指示していたという。同年同月、母方の祖母である速水キクの養子となるが、ひき続き蒔田姓を名乗る。1910年（明治43年）3月の巽画会展に初めての展覧会出品となる『小春』を、5月の烏合会展には『楽人』を蒔田禾湖の名で出品。1911年（明治44年）、巽画会展に『室寿の讌』（むろほぎのえん）を出品し、一等褒状を受け宮内省買い上げとなる。同年、同門兄弟子の今村紫紅に従い紅児会に入会。その後、御舟は紫紅から多大な影響を受けた。1912年（明治45年）、号を自ら浩然（こうねん）と改める。1913年（大正2年）、紅児会が解散する。その後、再興日本美術院展（院展）に活躍の場を移す。前年の文展落選作に加筆して巽画会展に出品した『萌芽』（東京国立博物館蔵）を、美術家のパトロン・コレクターとしても知られる実業家の原富太郎（三渓）が購入した。これを契機として原から援助を受けるようになり、原は以後、御舟の最大の後援者となる。1914年（大正3年）1月、号を御舟と改め、この頃から速水姓を名乗る。同年、今村紫紅を中心とした美術団体・赤曜会を結成。その後、1916年（大正5年）に今村が死去するまで活動を続ける。1917年（大正6年）9月の第4回院展に『洛外六題』を出品し、横山大観、下村観山らに激賞され、川端龍子と共に日本美術院の同人に推挙された。1919年（大正8年）、浅草駒形で線路に下駄が挟まり市電に轢かれ左足切断の災禍に見舞われる。しかし御舟の画に対する熱意には全く影響せず、その後も精力的に活動を続けた。1921年（大正10年）、年長の友人で援助者でもあった資産家で芸術愛好者の吉田幸三郎の妹と結婚する。この頃、洋画家の岸田劉生の影響を受け、写実的な様式の静物画を描いた。陶磁器や果物などを材質感を備えた迫真の写実で描いた作品は、従来の日本画にはみられないものであった。1925年（大正14年）夏、軽井沢に別荘を借りて一家で滞在中に代表作の1つである『炎舞』を完成させる。1929年（昭和4年）、第16回院展に『名樹散椿』を出品。翌1930年（昭和5年）1月には、イタリア政府主催・大倉喜七郎男爵後援のローマ日本美術展覧会の美術使節として横山大観夫妻、大智勝観らと共に横浜港より船で渡欧し、ヨーロッパ各地およびエジプトを巡り、10月に帰国。この展覧会に『名樹散椿』を出品し、イタリア政府よりオクイシェー・クーロンヌ勲章を受章した。渡欧中、ジョットやエル・グレコに魅せられた。1931年（昭和6年）には、ドイツ・ベルリンで日本現代画展が開催され、出品作品が好評を博したため、ベルリン国立美術館に寄贈し、ドイツ政府より赤十字二等名誉勲章を受章した。日本に帰国後も日本画の新しい表現方法を模索し続け、数々の名作を発表する。御舟の画業は、初期には新南画と言われた今村紫紅の影響を受け、琳派の装飾的画面構成や西洋画の写実技法を取り入れつつも、1つの様式にとどまることなく、生涯を通じて画風を変え、写実に装飾性と象徴性を加味した独自の画境を切り拓いた。そのため多くの美術家から日本画の将来の担い手として嘱望されていた。1935年（昭和10年）2月に発病し、3月16日に腸チフスと判明して日本赤十字病院入院後、3月20日に急逝した。40歳没。3月26日、世田谷区北烏山の妙高寺に葬られ、1940年（昭和15年）には御舟の墓に隣接して今村紫紅の墓が移された。
Title: 速水御舟 (Gyoshū Hayami)
Section: 補足
Subsection: 号の由来

「御舟」の号の由来は、俵屋宗達の『源氏物語澪標関屋図屏風』（六曲一双、国宝）の見事さに感心し、その屏風に描かれた金銀の波上に浮かぶ「御舟」（貴人の乗る舟）からとったもの。また、速い水に舟を御すともとれる。
Title: 速水御舟 (Gyoshū Hayami)
Section: 補足
Subsection: その他

1918年（大正7年）頃の作品には、青を基調とした作品が多い。御舟はこの頃の自分を「群青中毒にかかった」という言葉で表現している。関東大震災では多くの美術品も犠牲になったが、御舟の作品も例外ではない。横山大観らに激賞された『洛外六題』をはじめ、初期の傑作の多くが関東大震災によって遺失した。御舟の早世は多くの美術家に惜しまれ、横山大観は「速水君の死は、日本の為に大きな損失である」と述べている。御舟は画商から金を積まれても自分にモチベーションが出ない限り、絵を描かなかった。そんな御舟に画商は「蟻一匹でもいいから描いてくれ」と必死に頼み込み、やむなく御舟は大きなキャンバスに小さい蟻の絵を描いた。御舟の落款は中国北宋の皇帝徽宗の痩金体に倣ったとされる。北大路魯山人は御舟に「君は絵はうまいが字は下手だ」と言った。義弟（妹・輝子の夫）は、陶磁器の目利きとして知られる北原大輔（1889年 − 1951年）。
Title: 速水御舟 (Gyoshū Hayami)
Section: 代表作

御舟は40歳の若さで没したことに加え、もともと寡作な作家であった。さらに関東大震災で多くの作品が焼失したこと、御舟が自分の気に入らない画稿や下絵を焼き捨てたことなどにより、現存作品は600点ほどといわれる。うち約120点を山種美術館が所蔵する。同美術館の御舟作品の大半は、旧安宅コレクションに由来するものである。『京の舞妓』（1920年（大正9年）、東京国立博物館蔵）絹本著色、軸装、152.3×101.8センチ。第7回院展に出品。舞妓の衣装の細かい文様から畳の目の一つひとつまで克明に描写した写実性が特色の作品である。発表時はその細密すぎる描写が話題となり賛否両論を招いた。横山大観はこの作品を日本画の伝統からはずれた「悪写実」と酷評し、御舟を院展から除名すべしとまで主張した。そのためか御舟はこの作品以降、人物画から長年にわたり遠ざかる。『炎舞』（1925年（大正14年）、山種美術館蔵、重要文化財）絹本著色、額装（もと軸装）、120.4×53.7センチ。蛾が炎に魅せられているかのように舞う、緻密な写実と幻想が融合した作品。背景の闇は黒に朱を混ぜ、礬水（どうさ）を引かずに絵具が絹面ににじむようにして描いたもので、単なる黒ではない深い闇を表現している。御舟はこの背景について「もう一度描けと言われても二度とは出せない色」だと、義兄の吉田幸三郎に語った。描かれている蛾は滞在先の軽井沢で写生したもので、いずれの蛾も真正面向きに描かれているにもかかわらず、生きて飛んでいる感じを表現している。炎の描写には、日本の伝統的な絵巻物や仏画の炎の描写の影響が指摘されている。生物に造詣の深い昭和天皇は、この画を見て「蛾の眼が生きているね」と言ったという。他に御舟が蛾を描いた作品として、『粧蛾舞戯』という作品がある（「昆虫二題」と題する双幅の作品の左幅。右幅は「葉蔭魔手」という題の蜘蛛を描いた作品）。三島由紀夫の小説『金閣寺』の新潮文庫版のカバーのデザインに起用されている。『翠苔緑芝』（1928年（昭和3年）、山種美術館蔵）紙本金地著色、四曲屏風一双、各172.6×362.4センチ。左隻はアジサイと白兎、右隻は琵琶と青桐に黒猫を描く。装飾的構成と単純化されたモチーフの形態には琳派や西洋画の影響が指摘される。『名樹散椿』（1929年（昭和4年）、山種美術館蔵、重要文化財）紙本金地著色、二曲屏風一双、各167.9×169.6センチ。京都市北区にある地蔵院の椿の老木を描いた作品。日本画の写実的な部分に、大胆にもキュビズムにも似た表現を取り入れた意欲作。背景の金地は金箔でも金泥でもなく、「撒きつぶし」という技法によるもので、金砂子（金の細粉）を一面に撒き散らしたものである。これによって光沢を抑えたフラットな金地が実現している。1977年（昭和52年）に『炎舞』と共に重要文化財に指定され、昭和の美術作品として初めての指定となった。
Title: 速水御舟 (Gyoshū Hayami)
Section: 著作

『絵画の真生命速水御舟画論』山種美術館編、中央公論美術出版、1996年『梯子を登り返す勇気速水御舟随筆集』平凡社ライブラリー、2024年
Title: 速水御舟 (Gyoshū Hayami)
Section: 切手

速水御舟の記念切手が発行された。1979年（昭和54年）「近代美術シリーズ」「炎舞」（額面50円）1994年（平成6年）「文化人切手」「速水御舟」（額面80円）
Title: 意味ありげな会話 (The Gallant Conversation)
Section: abstract

『意味ありげな会話』（いみありげなかいわ、蘭: Galante conversatie、英: The Gallant Conversation）は、オランダ黄金時代の画家ヘラルト・テル・ボルフが1654年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。18世紀後半の本作にもとづくフランスの版画は『父の訓戒』（ちちのくんかい、蘭: De vaderlijke vermaning、英: The Paternal Admonition）と題され、明らかに父が娘を戒めている作品だと信じられていた。しかし、現代の美術史家は、作品が関係を持ちそうな男女の間の会話、具体的には結婚の話し合いを描いているか、あるいは、より可能性が高い主題として、売春宿で娼婦に迫っている顧客を描いているものと見ている。画家による2点のヴァージョンがあり、1点はアムステルダム国立美術館に、もう1点はベルリン絵画館にある。両作とも1654年ごろの制作である。アムステルダムの作品は、縦71センチ、横73センチあり、画面右側は犬とドアで占められている。ベルリンの作品はもっと小さく、縦70センチ、横60センチである 。
Title: 意味ありげな会話 (The Gallant Conversation)
Section: 作品

絵画は、女性に話しかけている男性を表している。女性は、素晴らしい銀色のサテンのガウンを身に着け、そのガウンにより、場面の中心としての彼女に鑑賞者の注意をたちどころに引きつけている。一方、男性は軍服を身に着けており、膝の上に美しい装飾のある帽子を置いている。男性は、手ぶりとやや開けた唇により女性に話しかけているように見える。男性の横にいて、2人の間に座っている女性は俯いて、グラスのワインを飲んでおり、一見すると進行中の会話には興味がないようである。女性の横には、燃えているロウソクのあるテーブル、鏡、白粉のパフ、櫛、垂れさがっているリボンがある。場面は簡素に設定されているが、調度品は2人の女性に似つかわしい女性的優雅さを示唆している。男性の椅子の背後には、みすぼらしい犬が見える。画面後景には、大きなベッドが見える。輝くサテンのドレスは、背景の暗褐色の色調の中、強いハイライトのように目立ち、鑑賞者の注意を引いている。テル・ボルフはまた、場面を私室に設定している。彼女の左にあるテーブルの上の鏡、白粉のパフ、櫛は、それが彼女の化粧台であることを示している。これらの物が彼女のそばにあることは、ここが彼女の空間であることを意味している。テル・ボルフは、女性の輝く銀色のサテンのドレスを本物と見まがうように描いている。見事な襞のある、輝く繊維を持つドレスは画面の中心となり、その視覚的触覚的魅惑で、謎めいた女性の後ろ姿とともに魅力的な相互作用をもたらしている。
Title: 意味ありげな会話 (The Gallant Conversation)
Section: 解釈

19世紀と20世紀初期には、鑑賞者は、この場面は、傍らにいる母親がグラスのワインを飲みじっと座る中、父親が娘のよくない行いについて諭しているものであると信じていた。ドイツの詩人ゲーテもこの解釈をしている。しかし、この解釈にはいくつかの問題があり、後の見方では、男性と女性を父娘とするより関係を持ちそうな男女の関わりに注目することになった。以前、父親だと思われた人物は明らかに兵士であり、女性の父親、そして老婦人の夫とするにはあまりに若く、顧客の役割の方にずっと当てはまる。作品の主題として、男性が魅力的な女性に正式に結婚をもちかけている話、または売春宿での協議という2つの状況が提出された。画面の細部の意味は曖昧で、テル・ボルフは鑑賞者にこれら2つの状況のうちどちらが描かれているか判断することを委ねている。テル・ボルフは、この作品の複製を多数制作した。ベルリンにある作品では、男性が持ち上げている手の指に硬貨を持っていることが判明した。正式な求婚の状況でお金を見せることは考えにくいため、作品の正しい解釈としては売春宿の状況である可能性が高くなる。しかしながら、画面の多くの細部は、どちらの状況であっても適合するものである。老婦人は女性の女衒、または思慮深い母として見ることが可能である。女性の美しいドレスと、テーブルの上の事物に見られるように彼女が自身の外見に気を配っていることは、顧客の気を引くためとも、同様に夫を得るためとも考えられるのである。椅子の背後の犬は、当時の多くの家庭の情景画を想起させるものであるが、この作品では甘やかされたスパニエル犬ではなく、みすぼらしい雑種犬である。しかしながら、女性の背筋を伸ばした直立姿勢は、売春宿の怪しげな雰囲気よりも正式な状況を示唆している。確かに、絵画は性的なものを内に含んでいる。画面を支配する大きなベッド、テーブルの上の女性の化粧のための品々、兵士の帽子に付いているたくさんの羽根。だが、これらがあるからといって、正式な状況でないとはいえない。テル・ボルフの同時代の人々は、これら2つの状況が究極的に類似していることに気づいていたであろう。そばにベッドが登場しているからといって、必ずしも売春宿の場面を示唆しているわけではないのである。17世紀には、ベッドは一番いい部屋に置かれる、見せびらかすべき高価な家具であったからである。部屋には、ベッド、椅子、テーブル以外ほとんど家具がないため、家具を頼りにして場所を特定することはほとんどできない。
Title: 意味ありげな会話 (The Gallant Conversation)
Section: 複製

この作品は、すぐさま人気あるものとなったようである。テル・ボルフ自身、複数の複製を制作し、他の画家による少なくとも24点の複製もある。サミュエル・ファン・ホーホストラーテンの『スリッパ』にも背景の壁に見える画中画として描かれている。この作品で、本作の女性ははっきりと見えるが、絵画の残りの部分はドアによって隠れている。
Title: 無垢の時代_(レノルズ) (The Age of Innocence (painting))
Section: abstract

『無垢の時代』（むくのじだい、英: The Age of Innocence）は、ロココ期のイギリスの画家ジョシュア・レノルズが1788年に制作した絵画である。油彩。幼い少女を描いた作品で、一見すると肖像画のようにも見えるが、「ファンシー・ピクチャー」と呼ばれるジャンルの作品である。レノルズの最も人気のある作品の1つで、現在はロンドンのテート・ブリテンに所蔵されている。
Title: 無垢の時代_(レノルズ) (The Age of Innocence (painting))
Section: 作品

レノルズは屋外の芝生の上に座る幼い少女を描いている。白い服を着た少女は両手を重ねて胸に当て、画面右を見つめている。服の裾からは裸足の足がのぞいている。この絵画は依頼されて制作した肖像画ではなく、キャラクターの習作、あるいはファンシー・ピクチャーである。制作年代は1788年と考えられているが、1785年のロイヤル・アカデミーでレノルズが展示した『少女』（A little girl）と題された作品と同一である可能性が高い。この作品も芝生の上に座った幼い少女を描いたものであったことが1785年4月8日の日刊紙『モーニング・ヘラルド』の記事によって知られている。現在のタイトルはレノルズがつけたものではなく、ジョセフ・グローザーの1794年のエッチングに由来している。テートが近年行ったX線撮影を用いた調査の結果、本作品はレノルズの別の有名な作品『苺摘みの少女』（The Strawberry Girl）の上に描かれていることが判明した。もとの絵画は大幅に描き直されており、『苺摘みの少女』の手だけが変更されずに残されている。『苺摘みの少女』はいくつかのバージョンが知られており、1772年から1773年に制作された最も有名なバージョンがウォレス・コレクションに所蔵されている。レノルズの同時代の絵画作品は、画家の絵画技術に欠陥があったため、絵具の全体的な剥落が複数報告されている。本作品の下に描かれていた『苺摘みの少女』も同様に絵具が大幅に剥落したため、新たに別の構図の作品が描かれたと考えられている。
Title: 無垢の時代_(レノルズ) (The Age of Innocence (painting))
Section: モデル

モデルとなった少女が誰であるかについては不明である。この点についてはいくつかの説があり、たとえばレノルズのヴィクトリア朝時代の子孫のロバート・エッジカム卿（Sir Robert Edgcumbe）は、レノルズの7歳年の離れた姉メアリーの孫娘テオフィラ・グワトキン（Theophila Gwatkin, 1782年-1844年）であったと述べている。レノルズは同時期にテオフィラの肖像画を描いており、1789年にロイヤル・アカデミーで展示している。この肖像画は同年のうちにフランチェスコ・バルトロッツィによって『純真』（Simplicity）というタイトルでエングレーヴィングが制作された。別の説ではアン・フレッチャー嬢（Miss Anne Fletcher）の可能性が示唆された。しかしこの女性は1791年頃には結婚していたため誤りである。またレノルズのマールボロ公爵家の集団肖像画『マールボロ公爵とその家族』に描かれた、第4代マールボロ公爵ジョージ・スペンサーの末娘アン・スペンサー嬢（Lady Anne Spencer, 1773年-1865年）とも主張されている。実際に絵画の少女とアンの顔の間には類似点が認められるが、制作年代は微妙に一致しない。この場合、おそらく1780年代半ばではなく『マールボロ公爵とその家族』が描かれた1770年代後半の作と思われる。
Title: 無垢の時代_(レノルズ) (The Age of Innocence (painting))
Section: 来歴

絵画は19世紀に美術収集家のロバート・ヴァーノンのコレクションに加えられており、1847年に他のコレクションとともに、ロンドンのナショナル・ギャラリーに寄贈された。その後、1951年にテートに移管された。
Title: 無垢の時代_(レノルズ) (The Age of Innocence (painting))
Section: 影響

本作品は長年にわたってレノルズの最もよく知られ、人気のある図像の1つとなっている。制作から数年後の1794年にジョセフ・グローザーがエッチングを制作し、このエッチングにつけられた『無垢の時代』というタイトルで広く知られることとなった。19世紀には『無垢の時代』は非常に賞賛され、頻繁に模写された。ナショナル・ギャラリーの記録によると、1856年から1893年の間に323枚以上の実物大の油彩画複製が制作されたという。
Title: ダビデ像_(ヴェロッキオ) (David (Verrocchio))
Section: abstract

ダビデ像 (英: David) は15世紀イタリアの芸術家アンドレア・デル・ヴェロッキオが制作したブロンズ像で、1473年から1475年にかけて、メディチ家からの依頼によって制作されたとされる。ヴェロッキオは弟子レオナルド・ダ・ヴィンチをモデルにこの像を制作したという説がある。後にイスラエル人の王となる若きダビデが、討ち取ったゴリアテの首を足元に置き、勝ち誇ってポーズを取る姿を描いている。1476年にヴェッキオ宮殿に設置された。ダビデの革製チュニックの飾りには、アラブ文字を模した文字が彫られている。ゴリアテの頭はダビデ像とは別になっており、その配置は美術史家の間で議論の的となっている。ナショナル・ギャラリーに展示された際には、現在所蔵するフィレンツェのバルジェロ美術館と同様、ダビデの両足の間に置かれた。ヴェロッキオはゴリアテの頭をダビデの右に置き、対角線上の構図とすることを意図していた、とする美術史家もおり、ナショナル・ギャラリーの他、アトランタのハイ美術館などで一時的にこの配置で展示されたことがある。若き羊飼いが強大な戦士を倒す姿を勃興するフィレンツェに重ね、見た目に反して強大なフィレンツェをダビデ像に表現させる意図があったものと考えられている。ロンドンのビクトリア＆アルバート博物館は、ヴェロッキオのダビデ像の石膏模型を所蔵している。
Title: 都会のダンス (Dance in the City)
Section: abstract

『都会のダンス』は、フランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールによる絵画。1883年の作品で、オルセー美術館の所蔵である 。踊っている二人は、モデルで画家のシュザンヌ・ヴァラドンと、ルノワールの友人ポール＝オーギュスト・ロートである。
Title: 都会のダンス (Dance in the City)
Section: 参照項目

田舎のダンスブージヴァルのダンス
Title: 死刑囚の希望 (The Hope of a Condemned Man)
Section: abstract

『死刑囚の希望』（しけいしゅうのきぼう、英: The hope of a condemned Man）はジョアン・ミロが1974年に制作した、3枚からなる油彩画の連作。これらは現在ミロ美術館に所蔵されている。この連作は、サルバドール・プッチ・アンティックの処刑という政治的事件にまつわる作品である。彼の処刑はフランコ政権における最後の死刑執行であり、それはヨーロッパの多くの国から非難された。同じカタルーニャ人としてミロはアンティックに大きな同情心を寄せていたが、この作品は期せずして彼の処刑日に完成した。各々の絵の一本線は途切れた生命の糸を意味し、死刑の恐怖を表現している。ミロはこの作品がバルセロナに置かれ続けることを望み、1975年6月にこれをミロ美術館へ寄贈した。ミロの「3連画」は『青』（1961年）に始まり、『神殿のための壁画 - 橙、緑、赤』（1963年）、『隠修士の居室のための白地絵画』（1968年）、この『死刑囚の希望』（1974年）、『花火』（1974年）と続く。いずれも神殿・隠修所・刑務所といったうら寂しい場所が想定され、画面には詩的かつ虚無的な空間が広がる。大画面かつ簡素な描写の3連画という形式でミロが意図したのは、「最大限の強さを最小限の手段で獲得する」ことだった。
Title: 狩猟 (The Last Communion of Saint Jerome (Botticelli))
Section: abstract

狩猟（しゅりょう、英: hunting）とは、野生動物を捕獲する行為のことである。捕獲後の目的（殺傷して利用、保護、タグ付けリリース）とは関係なく、捕獲行為を言う。
Title: 狩猟 (The Last Communion of Saint Jerome (Botticelli))
Section: 概要

漁労や採集活動と並んで、人間社会の最初期から存在する生業とされている。狩猟の最も本来的な目的は、食料や物資といった人間の個別集団の生活に不可欠な必需品を野生動物から獲得することにある。その目的となる食料や物資の典型例は、肉・皮革・油脂・羽毛・骨・牙である。その行われる地域も世界の各地で行われてきた。狩猟の歴史は古く、農耕や牧畜が普及しない時代から今日に至るまで行われている。時代が下るにつれ牧畜業が発達した地域においては、食糧を得る目的での狩猟は減少した。生活の必需品を得る目的に代わって、特に近代産業資本主義が興隆し貨幣経済が発達してからは、商品価値の高い資材の獲得を目的に大規模な狩猟が行われてきた。その狩猟の目的となった資材には、象牙やアザラシ・ヒョウの毛皮といったものが含まれている。このため、狩猟によって特定の種が絶滅したり生息数が激減するなどの生態系への深刻な影響が顕在化してきた。これに応じて、狩猟が行われる地域の法規や、絶滅のおそれのある野生動植物の種の国際取引に関する条約（ワシントン条約）が整備され、狩猟には一定の制限が加えられたり禁止されている場合がある。ただし、密猟も後を絶たず実効性が上がっていないとの指摘もある。
Title: 狩猟 (The Last Communion of Saint Jerome (Botticelli))
Section: 狩猟の方法

アフリカの熱帯雨林に暮らす人々や、日本における銃を用いた大型獣の狩猟などは、集団によって行われる。日本のシカやイノシシ猟を例にとると、グループの中で獲物を追い立てる役と、獲物の逃げ道沿いに待ち伏せをして銃を構えている役とに分かれて狩猟する。熊を狩るときも集団を組むのは基本である。このように集団で捕った獲物は、狩猟の参加者あるいは村落全体で配分されるという事例が日本の他に、サン人、ムブティ族などアフリカにおいてもみられる。方法の一覧持久狩猟 - 原人は獲物が疲れて動けなくなるまで追い詰めて狩る狩猟を行い持久走を行う進化を遂げた。罠猟猟犬鷹狩巻狩ラップヤクト ‐ ドイツでオオカミを追い込むのに利用した狩猟法。布を垂れ下げて、獲物の逃げる方法を誘導する。
Title: 狩猟 (The Last Communion of Saint Jerome (Botticelli))
Section: 目的

食糧の獲得基本中の基本は食糧・食材の獲得である。現在でも、フランスでは狩猟で得た野生動物の肉をジビエ（仏: gibier）と呼び、独特の風味のある高級料理として食している。様々な物資の獲得もうひとつの基本としては、皮革（毛皮）・油脂・骨・角（つの）・牙・羽毛などを得るために狩猟がおこなわれてきた歴史がある。野生動物管理狩猟は人間の生活環境にとって不都合な影響を及ぼす動物を排除する駆除のためにも行われてきた。また、野生動物の個体数を調整するという自然保全上の大きな役割も担っている。こうした狩猟には主に以下のケースがある。直接的に人間や住居を襲う動物を撃退し生命の安全を確保すること飼育している動物や栽培している植物を捕食する動物を駆除し、生活資源を保全すること従来は存在しなかった外来種が侵入するなど、生態系が乱されることを防止するため、または乱されてしまった生態系を原状に回復させるため、その外来種の動物等を選択的に駆除すること人間が特定の動物種の個体数を意図的に増加・減少させてしまった結果、その生態系のバランスが崩れ、それを修正するために動物種を狩猟することいずれの形態であっても、捕獲した鳥獣が副次的に資材を得るために用いられる場合がある。
Title: 狩猟 (The Last Communion of Saint Jerome (Botticelli))
Section: 各国の歴史と現状
Subsection: ヨーロッパ

ヨーロッパには先史時代の狩猟の痕跡や遺跡が多く残されている。スペインとフランスの洞窟には数多くの壁画が残されている。1000点の壁画の内、人間が描かれたのものは20点たらずで残りはすべて狩猟対象の動物の絵である。フランスのソーヌ＝エ＝ロワール県には断崖の下に野生馬の骨が2メートル半堆積した場所があり、人間に追い立てられた推定10万頭のウマが崖下に落ちた痕跡と見られている。同様の狩りの様子を描いた壁画がラップランドで見つかっている。イギリスでは古来よりスポーツハンティングが貴族や富裕層の嗜みとして行われたことから、彫金が施された銃器やシューティングブレークなどの高級な狩猟用品の市場が形成されている。現在のイギリスには48万人の狩猟者がいるとされるが、狩猟免許は存在せず、狩猟者登録も必要ない。狩猟をする権利はその土地の所有者が有しており、他者に貸与することもできるため、娯楽として自由に狩猟を楽しむアマチュアハンターもいれば、仕事として依頼されるなどして専門に狩猟を行うプロハンターもいる。なおイギリスではシカを対象とした狩猟はハンティング（hunting）ではなく「ストーキング」（stalking）と呼ばれる。狩猟の際にかぶる帽子も「鹿撃ち帽（deerstalker hat）」と呼ばれる。ドイツで狩猟を行うには試験に合格して狩猟免許を得る必要がある。ドイツには2008年の時点で約35万人の狩猟者が存在し、狩猟者数は微増傾向にある。ドイツでは森林管理と狩猟が密接に関係しており、ドイツの森林官のほとんどは狩猟免許を取得している。こうした狩猟森林官とは別に、職業狩猟者が1000人ほど国内に存在する。北欧はヨーロッパの中でも狩猟が盛んに行われている地域である。ノルウェーの狩猟者数は約19万人で、他のヨーロッパ諸国と同様に土地所有者が狩猟権を有する。ロングイェールビーンではホッキョクグマの狩りが1950年代まで観光資源となっていた。
Title: 狩猟 (The Last Communion of Saint Jerome (Botticelli))
Section: 各国の歴史と現状
Subsection: アフリカ

アフリカではヨーロッパによる植民地支配が始まった19世紀以降から現代までサファリと呼ばれる狩猟旅行やスポーツハンティングが盛んに行われている。サハラ砂漠以南の42のアフリカ諸国のうち25か国でスポーツハンティングが認められており、年間1万8500人を超える狩猟者がアフリカを訪れる。また、正規の狩猟者以外によって行われる密猟が国際的な問題となっている。
Title: 狩猟 (The Last Communion of Saint Jerome (Botticelli))
Section: 各国の歴史と現状
Subsection: アメリカ

アメリカは狩猟大国であり、2011年の時点で総人口の約6%に相当する1370万人が狩猟を行っており、20-30億ドルもの経済効果が推定されている。1980年代からは狩猟者の数は減少傾向がみられたが、2010年代に入ってまた増加している。アメリカでは銃や弓矢、クロスボウが使われ、年間700万頭のオジロジカや2万頭のアメリカクロクマが狩猟される。
Title: 狩猟 (The Last Communion of Saint Jerome (Botticelli))
Section: 各国の歴史と現状
Subsection: 日本

日本列島においては旧石器時代や縄文時代には狩猟が植物採集や漁労活動とともに主要な生業であったと考えられている。縄文時代にはシカ、イノシシを主要な狩猟獣とした生業が営まれていた。弥生時代、そして続く古墳時代になると本格的な稲作農耕が開始され、安定的な食料供給が可能になったため狩猟の重要性が低くなっていったと言われる。一方で農耕に伴なう害獣駆除などを目的とした狩猟は継続していたと考えられており、弓矢などの狩猟道具や矢が刺さったシカが描かれた土器や埴輪の存在から狩猟がなおも行われていたことが窺える。鷹狩も古代から行われており日本書紀には仁徳天皇の時代（355年）に鷹狩が行われ、タカを調教する専門職が置かれたという記録がある。東北地方に住んでた蝦夷は騎乗しての狩猟の他に鷹狩も行っており、毛皮を交易品としてヤマト王権に売っていた。また狩猟で培われた騎射の技術が俘囚により武士へと伝わった。農耕に適さない北方に住んでいたアイヌは狩猟採集生活を続けており、トリカブトの毒矢や罠猟で大小様々な動物を狩り、毛皮を和人に売っていた。奈良時代には仏教の受容により殺生・肉食が忌避されるに至ったとされる。しかし、『延喜式』では地方に対して鹿皮や猪脂など狩猟獣の動物資源が賦課されていたり、『万葉集』ではシカの毛皮から内臓までを無駄なく利用している内容の歌が詠まれているなど、とくに庶民の間では狩猟活動が継続されていたと考えられている。日本では肉食の禁忌令が何度か発令されたが、主に牛や馬など家畜を対象としたものであった。江戸時代にはももんじ屋と呼ばれる獣肉を販売する店が存在した。貴族の間ではスポーツハンティングとしての狩猟が行われた。狩りに出かける際には動きやすい狩衣へ着替えたが、平安時代になると公家の普段着となっていった。中世には武家の間でスポーツハンティングとして鷹狩が広まり、江戸時代には諸大名が鷹狩のため、鳥見などの専門職が定められた。狩猟は木材生産・製材や鉱山経営、炭焼きなど山の諸生業のひとつとして行われていた一方で、動物資源の利用だけでなく畑作物への獣害対策としても行われた。東日本では鉄砲（火縄銃）を用いた害獣駆除を目的とした狩猟が実施されていた。また、東北地方では職業として狩猟を行う人々はマタギと呼ばれ、独特の習俗があった。対して、西日本ではわなを一部に組み合わせたしし垣が利用された。中世や近世の日本における農民にとって鉄砲は農具であり、農耕と狩猟は密接な関係があったとされる。明治時代になると狩猟の法制化が進んだ。1872年に「鉄砲取締規則」、1873年に「鳥獣猟規則」、1892年に「狩猟規則」、1895年3月27日に「狩猟法」が次々と公布され、狩猟期間や狩猟方法、狩猟鳥獣などが具体的に定められた。また、「北海道鹿猟規則」、「樺太狩猟取締規則」、「朝鮮狩猟規則」、「台湾銃猟取締規則」、「関東州銃猟取締規則」、「南洋群島狩猟取締規則」といったように各風土に応じて特別の法令によって取締が実施された。これらの背景には、軍用毛皮の需要拡大にともなう欧米向けの外貨獲得という目的があり、狩猟によって産業が築かれた。1908年9月24日、狩猟法施行規則改正が公布（省令）、10月1日施行され、コマドリ・メジロなど59鳥類が捕獲禁止された。大正時代の1918年には「狩猟法」が改正され、狩猟鳥獣や狩猟免許が制度化されたことで、現代の狩猟法に近いものとなった。昭和時代の1929年に全国の狩猟者によって設立された「大日本聯合猟友会」（のちの「大日本猟友会」）は、狩猟道徳の向上、野生鳥獣の保護、有害鳥獣駆除、狩猟の適正化など日本の狩猟において大きな役割を担っている。1970年前後は、狩猟事故が相次いだ。特に、1970年は11月1日から同月8日の間だけでも死者3人、負傷者75人（うち40人は地域住民）を出したことから社会問題化した。警察庁は原則、講習を受ければ銃砲所持許可が得られる制度を見直し、規制強化が行われた。現状として、日本の狩猟人口は年々高齢化し、かつ減少しつつある。1979年に45万人だった狩猟人口は1995年には25万人、2007年時点で16万人程度である。日本で許可されている銃は約30万丁である。これは国際的には低い登録率であり、日本同様厳しい銃規制を持つ狩猟国イギリスでは日本の半分の人口にもかかわらず、500万丁の銃が許可されている。日本の狩猟者のほとんどは男性であり、女性の割合は1%にも満たない。一方、北海道などはエゾシカ・ヒグマ、本州ではイノシシ・ニホンジカに代表される野生動物による農林業被害は深刻な事実であり、ライフル銃の所持条件の緩和や毒薬の使用、狩猟期間の延長といった鳥獣の保護及び狩猟の適正化に関する法律の規制緩和が強く求められている。またハンター養成のため、北海道の西興部村などは、指導者付きで若者などに狩猟体験ツアーを行っている（但し、このツアーは銃器を使用できるものではない）。伊豆半島においてはニホンジカによる食害が深刻な問題であり、半島全体で推定2万頭生息する個体を5000頭以下まで減少させる事が望ましいとされている現状が存在する。また、経済や自然に大きな影響を与える外来種（アライグマやマングースなど）も駆除が強く求められている。以上のような状況にあって、国の統一的見解はまだ存在せず、猟銃の所持許可および狩猟は、有害鳥獣の被害が深刻な自治体では緩く、都市部では殆ど認めない傾向にある。しかし、近年は環境省が鳥獣保護管理の担い手確保を目的とした狩猟の魅力を伝えるフォーラムを都市部を含む各地の都道府県で開催するなど、ハンターを増やそうとする取り組みが行政主体で行われ始めている。
Title: 狩猟 (The Last Communion of Saint Jerome (Botticelli))
Section: 各国の歴史と現状
Subsection: 日本

=
Title: 狩猟 (The Last Communion of Saint Jerome (Botticelli))
Section: 各国の歴史と現状
Subsection: 日本

=輪の直径が12cmを超えるくくりわなイノシシなどの大型獣を吊り上げられるほど強力な吊り上げ式くくりわなとらばさみ（法改正に伴い、2007年4月16日から使用不可）つりばりとりもち（もちなわやはごなど。現状ではわなを用いての鳥猟自体が禁止されているため）かすみ網（所持・販売についても禁止されている）戸板落とし（さん木を備えない圧殺目的の「はこおとし」も含まれる）絞殺を目的とした構造の筒型イタチ捕獲器（絞殺を防ぐストッパーの装着が義務付けられている）12ゲージを越える大口径散弾銃（北海道でのトド猟に限定して10ゲージが許可されている）口径10.5mmを越えるライフル銃（威力が大きすぎるため、所持自体が原則禁止）口径5.9mm以下のライフル銃（例えば.223口径など。威力が低く半矢になる可能性が高いため射撃競技用としてのみ許可される）空気散弾銃準空気銃矢を使うもの（和弓、アトラトル、クロスボウなど）爆薬毒薬キジ笛音響機器危険な罠、危険な落とし穴犬に咬み付かせて捕ること禁止されているのは「犬に咬みつかせることのみにより捕獲等する方法又は犬に咬みつかせて狩猟鳥獣の動きを止め若しくは鈍らせ、法定猟具以外の方法により捕獲 等すること」であり、犬以外の動物に捕らせる事は禁止されていない。例えば、鷹狩に関して、それを違法とする法的根拠は存在しない。