shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: アンドロメダを解放するペルセウス_(ルーベンス、エルミタージュ美術館) (Perseus and Andromeda (Rubens))
Section: abstract

『アンドロメダを解放するペルセウス』（アンドロメダをかいほうするペルセウス、露: Персей освобождает Андромеду、英: Perseus Freeing Andromeda）、または『ペルセウスとアンドロメダ』（露: Персей и Андромеда、英: Perseus and Andromeda）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1622年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。ペルセウスによって怪物から解放されたアンドロメダを主題としている。この絵画の構図は、ルーベンスがより早い時期に描いた『アンドロメダを解放するペルセウス』 (ベルリン絵画館) に類似している。本作は、おそらくルーベンスが亡くなるまで彼の家に残っていた。アントウェルペンにあったルーベンスの家の正面を表した1684年のエングレービングには、2階の窓から見える本作が描かれている。作品は1769年の夏にハインリヒ・フォン・ブリュールのコレクションから購入されて以来、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されており、現在、美術館の2階にあるルーベンス・ホールで見ることができる。
Title: アンドロメダを解放するペルセウス_(ルーベンス、エルミタージュ美術館) (Perseus and Andromeda (Rubens))
Section: 作品

オウィディウスの著作『変身物語』によると、エチオピアの美しい王女アンドロメダは、国民を餌食とする海の怪獣ケートスに身代わりの犠牲として生贄にされる。岩に繋がれていたアンドロメダに怪獣がケートスが近づいた時、ユピテルとダナエの間に生まれた英雄ペルセウスが彼女を救い出した。画面の中央にいるペルセウスは3人のプットに囲まれている。そのうちの1人はメドゥーサ (ペルセウスがその首を切り落とした) の顔が映った盾を、1人はペルセウスの兜を持ち、そして、もう1人は有翼の馬ペガサス (メドゥーサのほとばしる血から生まれた) を抑えている。画面上部では、飛翔している勝利の女神ヴィクトリア (ニーケー) がペルセウスの頭部に王冠を載せている姿が描かれている。左側では、2人のプットが、アンドロメダが繋がれていた岩から彼女を解放しているところである。画面下部には、ペルセウスに退治されたケートスが描かれている。ルーベンスは主題の神話に自由な解釈を加え、人物、ペガサス、ケートスなどがひしめきあう空想的な画面に仕上げたのである。ペルセウスの背後にいるペガサス、ヴィクトリア、そしてプットたちは、ペルセウスの一行のような列を形成する。はちきれるような胴体と翻るマントを羽織ったペルセウスは強い生命力を表している。彼はアンドロメダに近づき、彼女の手を取っているが、輝くような裸体の彼女は感謝を表しつつ、恥じらいで目を伏せている。ルーベンスは、彼女の姿に健康的で官能美あふれるフランドルの娘の面影を描きこんだ。
Title: 死刑囚に毒を試すクレオパトラ (Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners)
Section: abstract

『死刑囚に毒を試すクレオパトラ』（しけいしゅうにどくをためすクレオパトラ、Cléopâtre essayant des poisons sur des condamnés à mort）は、フランスの画家アレクサンドル・カバネルの1887年の絵画。現在はアントワープ王立美術館に所蔵されている。この作品は、死刑判決を受けた囚人が毒を摂取することにより、どのような影響を受けるかを宴席に座って観察しているクレオパトラ7世を描いている。カバネルは常に歴史とオリエンタリズムに興味を抱いていたが、パリで広く絵画が知られるようになると、批評家から賞賛を受けた。本作では、衣装や建物などの当時の文化に関係する装飾が細かく描き込まれている。
Title: マルシリオ・カッソッティと妻ファウスティーナの肖像 (Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina)
Section: abstract

『マルシリオ・カッソッティと妻ファウスティーナの肖像』（マルシリオ・カッソッティとつまファウスティーナのしょうぞう、西: Micer Marsilio Cassotti y su esposa Faustina、英: Marsilio Cassotti and his Wife Faustina）は、イタリアの盛期ルネサンス・ヴェネツィア派の画家、ロレンツォ・ロットが1523年に制作したキャンバス上の油彩画である。「L. Lotus Pictor / 1523」と署名され、制作年が記されている。作品は花婿の父ザンニ・カッソッティ (Zanni Cassotti) によって依頼され、おそらく17世紀にスペインに運ばれるまで家族のもとに留まった。 1666年に旧マドリード王宮 (アルカサル)の芸術作品の目録に記録され、19世紀以来、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: マルシリオ・カッソッティと妻ファウスティーナの肖像 (Portrait of Marsilio Cassotti and His Bride Faustina)
Section: 作品

本作は、ドイツとネーデルラントの版画に触発されてイタリアで制作された結婚の肖像画としては、知られている作品中最初のものである。モデルの人物たちと、その衣服と装飾品、そして作品の本来の価格が30デナーリ（後に20デナーリに引き下げられた）であったことを説明する、ロットによるメモが残っている。作品は、結婚の瞬間に新郎が花嫁の指に指輪を置いているところを表している。ヴェネツィアの花嫁に好まれた赤色のドレスの様式は、ロットによる『ルチーナ・ブレンバーティの肖像』のドレスに類似している。花嫁は2つのネックレスを身に着けており、1つは真珠（夫への忠誠を象徴する）で、もう1つは金である。彼女はカメオも身に着けているが、それには、ローマ皇帝アントニウス・ピウス (138–161年) の妻で、完璧な妻の権化であったファウスティーナの像が象られている。夫婦の背後にはキューピッドがおり、その姿は、本作同様に画家のベルガモ時代に制作された『ヴィーナスとキューピッド』 (メトロポリタン美術館) のキューピッドと同一のものである。キューピッドは2人の肩にくびきを置いているが、これは夫婦の絆と新しい結婚の絆を維持するために必要な美徳を象徴している。くびきから生えている月桂樹の葉も夫婦の忠誠心を象徴している。この絵画には、描かれている人物の社会的地位や愛情表現以上にキューピッドの姿を通して古典美術への言及がある。夫婦を抱くような仕草で描かれたキューピッドは結婚・家庭を司る女神ユノの姿であり、おそらくロットがローマ訪問中に尋ねた墳墓などで見た彫像に触発されたのであろう。なお、キューピッドが両手を広げたポーズは、当時のドイツ美術の影響である。結婚肖像画の例にもれず、妻ファウスティーナの夫マルシリオへの従属的地位は彼女のポーズに現れている。妻の位置として伝統的な右側に描かれた彼女は身を屈め、夫にもたれるように描かれているのである。とはいえ、この図像学的な解釈は、絵画の究極的な意味を説明するものではない。マルシリオはベルガモでは非常に若いとされた21歳で結婚したが、それは父親ザンニから独立を認められた翌年のことであった。ザンニは、息子のマルシリオに既婚者の責任を教え、結婚とはくびきであると警告する絵画をロットに描いてもらうよう望んだ。チェーザレ・リーパは、1618年の著作『イコノロギア』(Iconologia＝図像学) で「結婚」を「くびき」で表現したが、この絵画の皮肉さは、美術史家バーナード・ベレンソンがすでに指摘した通り、結婚式という厳粛な場面としては驚くべきキューピッドの笑みにより強調されている。
Title: 悔悛するマグダラのマリア (Penitent Magdalene (Titian, 1531))
Section: abstract

悔悛するマグダラのマリア（かいしゅんするマグダラのマリア、英: The Penitent Magdalene）悔悛するマグダラのマリア (エル・グレコ、ウスター) - エル・グレコの絵画。悔悛するマグダラのマリア (カラヴァッジョ) - ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョの絵画。悔悛するマグダラのマリア (ティツィアーノの絵画) - ティツィアーノ・ヴェチェッリオの絵画。悔悛するマグダラのマリア (ティツィアーノ、サンクトペテルブルク) - ティツィアーノ・ヴェチェッリオの絵画。悔悛するマグダラのマリア (ティツィアーノ、ナポリ) - ティツィアーノ・ヴェチェッリオの絵画悔悛するマグダラのマリア (リベーラ) - ホセ・デ・リベーラの絵画悔悛するマグダラのマリア (リベーラ、プラド美術館) - ホセ・デ・リベーラの絵画
Title: 青年の肖像_(ボッティチェッリ、ロンドン) (Portrait of a Young Man (Botticelli, London))
Section: abstract

『青年の肖像』（せいねんのしょうぞう、伊: Ritratto virile）は、イタリアのルネサンス期の芸術家サンドロ・ボッティチェッリが1483年に制作した板上のテンペラ画である。ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。この作品は小品だが、重要である。本作以前、イタリアの肖像画のモデルは座っている人物の横顔の肖像（顔の半分だけが表されている）か、顔の4分の3を正面に向けた状態で座っている人物を描いていた。本作では、少年が正面向きに座っているので、顔全体を描くことが可能となり、当時としては革命的な作品となっている。本作は、さまざまな時期にジョルジョーネ、フィリッピーノ・リッピに帰属され、マサッチオの自画像であるとさえ信じられたことがあった。現在、ボッティチェッリの作品として広く受け入れられており、画家の唯一の正面向きの顔の肖像画として知られている。モデルの人物はフィレンツェ出身の若い都市居住者であり 、その身元は不明である。
Title: 青年の肖像_(ボッティチェッリ、ロンドン) (Portrait of a Young Man (Botticelli, London))
Section: 以下も参照のこと

『青年の肖像』ナショナル・ギャラリー (ワシントン)
Title: マールテン・ファン・ニューウェンホーフェの二連祭壇画 (Diptych of Maarten van Nieuwenhove)
Section: abstract

『マールテン・ファン・ニューウェンホーフェの二連祭壇画』（マールテン・ファン・ニューウェンホーフェのにれんさいだんが、蘭: Diptiek van Maarten van Nieuwenhove、英: Diptych of Maarten van Nieuwenhove）は、初期フランドル派の画家ハンス・メムリンクが1487年に板上に油彩で制作した祭壇画である。左翼パネルには聖母子が表され、右翼パネルにはマールテン・ファン・ニューウェンホーフェが表されている。現在、ブルッヘの旧聖ヨハネ病院内のハンス・メムリンク美術館に収蔵されている。 署名はないものの、19世紀半ばから一貫してハンス・メムリンクに帰属されている。
Title: マールテン・ファン・ニューウェンホーフェの二連祭壇画 (Diptych of Maarten van Nieuwenhove)
Section: 作品

二連祭壇画は家庭用礼拝画としてしばしば制作された。本作は、初期ネーデルラント絵画の二連祭壇画の早い例であり、現在でも本来の額縁と留め金を保持している。左右両翼パネルの画面は一続きの部屋の中に設定されているが、これはモノクロームの背景に取って代わる新しい発明であった。右翼パネルの上方右側の窓は元々、風景が見えていた透明のガラスであった。後の段階で、風景の代わりにファン・ニュー・ウェンホーフェン家の紋章を示すために画面が変更されたが、当時、紋章はこれほど目立つように表すより外側パネルに表すほうが一般的であった。紋章は種を撒いている手の4つの図像で取り囲まれているが、それは「新しい庭から」を意味する寄進者の名前に関する駄洒落である。同じ紋章がファン・ニューウェンホーフェの手前にある本の留め具にも見られる。聖母マリアの背後にある鏡は場面を逆向きに映している。鏡には聖母の後ろ姿と、礼拝するファン・ニューウェンホーフェの横顔が映っているが、鏡像の利用はヤン・ファン・エイクの『アルノルフィーニ夫妻像』 (ロンドン・ナショナル・ギャラリー)  を霊感源としている。鏡像は2点のパネルが同じ部屋の、同じ時間に設定されていることを一層明らかにしている。とはいえ、鏡像は画面を正確に表しているわけではない。また、メムリンクは鏡を後になって付け加えたにすぎない。なお、空間の統一性は、ファン・ニューウェンホーフェの手の下にも登場するマリアの左側のカーペットなどの細部によっても強調されている。おそらく、左右両翼パネルは斜めに曲げて配置されるよう意図されていたが、正確にはどのように配置されるべきであったのかは定かではない。1つの可能性は壁または柱から掛けられるように意図されたということである。その場合、聖母マリアの左翼パネルは固定され、ファン・ニューウェンホーフェの右翼パネルは可動式の状態であったのかもしれない。両翼パネルの下部にある銘文は、「HOC OPUS FIERI FECIT MARTINUS DE NEWENHOVEN ANNO DM 1487 - ANO VERO ETATIS SUE 23」というもので、「マールテン・ファン・ニューウェンホーフェは1487年に本作を制作させた」 (左翼パネル) 、「23歳の時に」 (右翼パネル) というものである。 窓の中のステンドグラスは、聖クリストフォロス、聖ゲオルギウス (聖母子の上) 、聖マルティヌス (マールテン・ファン・ニューウェンホーフェの上、彼の名にちなむ聖人) である。窓からはミネワーテル (Minnewater) を見ることができるが、これは誤って「愛の湖」 (ミネは中世オランダ語で「愛」の意味) としても知られるもので、ブルッヘの洒落た一角である。
Title: マールテン・ファン・ニューウェンホーフェの二連祭壇画 (Diptych of Maarten van Nieuwenhove)
Section: 寄進者

マールテン・ファン・ニューウェンホーフェ (1463年11月11日生まれ - 1500年4月16日没)  は、ブルゴーニュ公国の宮廷と関連のあるブルッヘの貴族階級出身であった。本作を委嘱した時、彼は聖ヨハネ病院の役員であった。1490年代に市議会評議員、市民警備隊隊長として成功し、1498年にはブルッヘの市長となった。
Title: マールテン・ファン・ニューウェンホーフェの二連祭壇画 (Diptych of Maarten van Nieuwenhove)
Section: 来歴

1487年、マールテン・ファン・ニューウェンホーフェから委嘱ブルッヘ、聖ユリアヌス病院1815年以来、聖ヨハネ病院 (1839年に美術館に転用) 所蔵
Title: エジプトへの逃避途上の休息 (Rest on the Flight into Egypt (Titian))
Section: abstract

エジプトへの逃避途上の休息（エジプトへのとうひとじょうのきゅうそく）
Title: エジプトへの逃避途上の休息 (Rest on the Flight into Egypt (Titian))
Section: 絵画

ヘラルト・ダヴィトの絵画。エジプトへの逃避途上の休息 (ダヴィト、アントワープ)エジプトへの逃避途上の休息 (ダヴィト、プラド美術館)エジプトへの逃避途上の休息 (ダヴィト、メトロポリタン美術館)エジプトへの逃避途上の休息 (ダヴィト、ワシントン)聖フランチェスコのいるエジプトへの逃避途上の休息 - コレッジョの絵画
Title: エジプトへの逃避途上の休息 (Rest on the Flight into Egypt (Titian))
Section: 絵画
Subsection: エジプト逃避途上の休息

エジプト逃避途上の休息 (カラッチ)エジプト逃避途上の休息 (クラナッハ)エジプト逃避途上の休息 (ムリーリョ)
Title: エミール・ゾラの肖像 (Portrait of Emile Zola)
Section: abstract

『エミール・ゾラの肖像』（Portrait d'Émile Zola）は、エドゥアール・マネが1868年に完成した油絵。エドゥアール・マネの友人で小説家のエミール・ゾラの肖像を描いたものである。1868年のサロン・ド・パリに出品された。パリのオルセー美術館所蔵である。背景の浮世絵は大鳴門灘右エ門 (初代)の相撲絵である。作者は歌川国明 (2代目)（一説には初代歌川国明）と見られている。
Title: キャニオン (Canyon (Rauschenberg))
Section: abstract

キャニオン (Canyon) は、英語で谷、峡谷のこと。地名キャニオン郡 (アイダホ州)キャニオンシティ (オレゴン州)キャニオンシティ (コロラド州) (Cañon City)姓クリスティ・キャニオン - アメリカのポルノ女優。ロッド・キャニオン (Rod Canion) - アメリカの実業家。その他ポニーキャニオン - 日本のレコード・映像・音楽ソフト会社。キャニオンレコード - 上記の前身企業。キャニオン (自転車) (Canyon Bicycles GmbH) - ドイツのスポーツ用自転車メーカー。
Title: 東方三博士の礼拝 (Adoration of the Magi (Velázquez))
Section: abstract

東方三博士の礼拝（とうほうさんはかせのれいはい、英語: Adoration of the Magi）は、キリスト教のイエス誕生の主題の名前である。マギの礼拝、三王礼拝 とも呼ばれる。描かれている物語の詳細については東方の三博士を参照。
Title: プロクリスの死 (The Death of Procris)
Section: abstract

『プロクリスの死』（伊: Morte di Procri, 英: The Death of Procris）は、ルネサンス期のイタリアの画家ピエロ・ディ・コジモが1495年頃に制作した絵画である。油彩。一般的に主題はオウィディウスの『変身物語』7巻で語られている美女として名高いアテナイの王女プロクリスの死を描いた作品と考えられているが、異論もあり、ピエロ・ディ・コジモの絵画の中でも特に美しく謎めいた作品として知られている。ドイツの美術史家エルヴィン・パノフスキーは「絵画が発する奇妙な誘惑」に魅了され、他の批評家はその「白昼夢のようなかすんだ雰囲気」を賞賛した。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: プロクリスの死 (The Death of Procris)
Section: 主題

アテナイの王女プロクリスはボレアスがさらったオレイテュイアの姉妹である。彼女の夫ケファロスは毎日のように森で狩りに励んだが、休憩をしている間はいつもアウラ（そよ風）に呼びかけて、疲れと暑さを和らげてくれる風を送ってくれるよう願った。しかしそれを伝え聞いたプロクリスは夫がアウラという名前の女性と関係を結んでいると勘違いして、狩りをする夫を尾行した。そうとも知らないケファロスはプロクリスの踏んだ落葉の音を獣だと勘違いし、茂みの中に槍を投げた。手ごたえを感じたケファロスが茂みを確かめると、そこにいたのは槍を受けて息絶えたプロクリスであった。
Title: プロクリスの死 (The Death of Procris)
Section: 作品

ピエロ・ディ・コジモは緑の草の上に横たわる1人の若い女性を描いている。彼女の喉と腕には深い傷があり、血を流しているのが見える。どうやら彼女はその傷が原因で命を落としたらしい。1人のサテュロスが彼女の頭のそばで膝をつき、彼女の死を哀悼している。一方、彼女の足元では1頭の犬が座っている。その姿は悲しみに満ちており、彼女を女主人として慕っていたことを想像させる。女性が横たわっている場所は河の畔か湖畔である。水辺にはさらに3頭の犬がおり、ペリカンやサギなどの野鳥も見える。遠くの対岸には発展した都市の建築物が立ち並び、数多くの船が停泊し、あるいは航行しているが、その多くは霧のためにかすんでいる。女主人の死を悲しむ犬の描写には画家の持つ真の感受性が認められる。犬の姿はサテュロスのかがんだ姿とバランスを取るように配置されており、科学的な調査は画家が慎重に動物の位置を調整したことを明らかにしている。この犬はおそらくプロクリスがアルテミス（ローマ神話の女神ディアナ）から授かった猟犬ライラプスである。画面の両端の花はどちらも画中の登場人物の悲しみに共感し、寄り添うように曲がっている。またおそらく水辺の犬は忠実、サギは純真、ペリカンは犠牲を象徴している。
Title: プロクリスの死 (The Death of Procris)
Section: 作品
Subsection: 題名

『プロクリスの死』というタイトルは19世紀以降に用いられたものであり、夫ケファロスによって引き起こされたプロクリスの死に関する悲劇的な物語に触発されたと考えられている。これに対してナショナル・ギャラリーは、少なくとも1951年のセシル・グールドの目録以来、絵画の主題をプロクリスではなく「神話の主題」（A Mythological Subject）または「ニンフを悼むサテュロス」（A Satyr mourning over a Nymph）と表現している。
Title: プロクリスの死 (The Death of Procris)
Section: 作品
Subsection: 制作背景

本作品は一般的にピエロ・ディ・コジモに帰属することは認められているが、全ての作品に署名をしていないため、制作年や発注主は不明であり、主題は依然として論争が続いている。プロクリスの物語に対するピエロの関心は、神話に基づいた最初のイタリアの劇の1つで、エステンセ城での結婚式（1487年1月21日）で初演され、1507年にヴェネツィアで印刷されたニコロ・ダ・コレッジョ（Niccolò da Correggio）の『ケファロの寓話』（Fabula di Caephalo）がきっかけとなった可能性がある。物語はオウィディウスの『変身物語』ではなくプラウトゥスから改作されたものと考えられており、それまでの物語とは対照的に幸福な結末を迎える。もしそうであるならば、絵画はプロクリスの死をもたらした嫉妬の危険性に対する新婚夫婦への警告として読まれるべきである。結婚のテーマとの関連性は絵画の珍しいサイズによって補強されており、フィレンツェの類似の絵画のほとんどがそうであるようにカッソーネまたは婚礼用のチェストの正面の板絵として意図されたものであることが示唆されている。しかしグールドはそれが異なる目的を果たした可能性があり、羽目板に設置するために設計された可能性があることを示唆している。シャロン・フェルマー（Sharon Fermor）はまた、この絵画が夫婦の部屋に飾られていた可能性が高いと考えている。
Title: プロクリスの死 (The Death of Procris)
Section: 作品
Subsection: 解釈

主題は様々なレベルの解釈が可能である。夫の不在、彼女の命を奪った槍、傷の珍しい位置など、絵画とプロクリス神話との間にはいくつかの「不一致」がある。最も顕著なのは女性が夫ではなくサテュロスに哀悼されている点である。サテュロスはオウィディウスでは言及されていないが、ニコロ・ダ・コレッジョの劇では「死が不可避であることを暗示するお節介焼き」として登場している。女性を見つめている犬もまた論争の的となっている。これを彼女の猟犬ライラプスであり、嫉妬深い夫に対するプロクリスの忠実さを象徴していると解釈するのは魅力的である。しかしオウィディウスの説明によると、ライラプスはテウメッソスの狐とともに物語の早い段階で石と化したため、犬の正体は依然として謎のままである。背景を流れる川は地下世界を流れる冥府の川の1つである可能性がある。一説によると、画家の教師で義父であるコジモ・ロッセリの錬金術師的背景を考慮したとき、絵画を錬金術で説明することができるという。この説では、背景に描かれた他の3匹の犬によって視覚的に反復されている犬はヘルメス・トリスメギストスにほかならず、プロクリスの胸の位置に生えてている背景の1本の木は哲学の木（arbor philosophica）を象徴している。さらに犠牲者が身に着けている赤と金色のヴェールは「真っ赤な」賢者の石の象徴と見なすことができ、全体の構図は錬金術師が熱望する死に対する勝利を表しているという。
Title: プロクリスの死 (The Death of Procris)
Section: 来歴

絵画はフィレンツェの名門グイチャルディーニ家（Guicciardini）によって所有されたのち、1862年にロンバルディ＝バルディ・コレクション（Lombardi-Baldi collection）とともにナショナル・ギャラリーに売却された。
Title: 自画像 (Self-portrait (Rembrandt, Indianapolis))
Section: abstract

自画像（じがぞう、self-portrait、セルフ・ポートレイト）は、作者自らを対象とした肖像である。普通は油彩画やドローイング、似顔絵などの絵画の形式であることが多いが、中には自らを刻んだ彫刻、自らを写した写真など他の手法が使われることもある。また小説やルポルタージュなどの中で、自らのことを書いた作品（たとえば自伝など）や自らの属する集団を描いた作品に「自画像」と題されることがある。
Title: 自画像 (Self-portrait (Rembrandt, Indianapolis))
Section: 概説

肖像画は古くより存在したが、神仏や社会に仕える存在だった画家が自らの姿を描くようになったのはそう古いことではない。古代ギリシアの彫刻家ペイディアスはアテナ像の持つ盾の模様に自身の姿を紛れ込ませた際、不敬罪に問われたとされる。西洋ではルネサンス期以降、画家や彫刻家は宗教画の群集の一部に自らを紛れ込ませたり、人物画のモデルとして扮装した自分自身を使うなどおずおずと自分自身を描くようになったが、それ以後の16世紀から17世紀にかけて、自画像は公然となり美術の重要なジャンルとなった。自らの姿を宗教画にまぎれさせていたころ、自画像を隅に描く目的は画家自らの謙虚さを表すことだったが、後には自らの姿をさらすことへの恥じらい、あるいは画家の虚栄心や自己愛や地位誇示の反映となった。自画像が盛んになると、自分の客観視を通じた自己探求、あるいは自分の理想化、自己の内面や存在の表現などが目的となっていった。自画像といえば自分自身のみを大きく描いたものが連想されるが、芸術家は自らの姿を集団の肖像の中にまぎれさせることもある（ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』など）。また他人に扮した自らを描いたり写したりする者もおり、古くはカラヴァッジオが『病めるバッカス』など自らがモデルとなった絵画を描いた。こうした変装自画像は、モデル代を払う必要のない安上がりな手段として使われた事情もあったが、20世紀にはシンディ・シャーマンや森村泰昌がこの手法で自らを映画や絵画の人物に仕立てている。また神経を病む画家が残した自画像は、後の美術史家や精神病研究者が画家の精神状態を分析したり、精神病患者の病状を分析するために使われることもある。
Title: 自画像 (Self-portrait (Rembrandt, Indianapolis))
Section: 自画像の分類

美術評論家ガリーナ・ヴァシリイェヴァ＝シリャーピナ（Galina Vasilyeva-Shlyapina）は自画像を大きく二つに分類している。プロフェッショナルな自画像：作品の中に自分の姿かたちを描写したもの。（職人の仕事）パーソナルな自画像：画家自身の精神や心理まで露わにしようというもの。（作家の仕事）さらに次のような細分化も行っている。挿入型自画像：歴史画や宗教画などの主題に関係した人物たちの中に、画家自身の肖像も隠れているもの。参列肖像画。権威型・象徴型自画像：画家自身が歴史的英雄や宗教的人物に扮したもの。変装自画像の一種。集団肖像画：家族や集団の肖像の中に画家自身も参加しているもの。個人型自画像：画家が一人だけで描かれているもの。
Title: 自画像 (Self-portrait (Rembrandt, Indianapolis))
Section: 自画像の歴史
Subsection: 古代

芸術作品における芸術家自身の姿は、古代エジプトの壁画や、古代ギリシアのアンフォラ（壷）の絵柄などに現れる。特定の芸術家の自画像に関する最初期の言及は、古代ギリシアの哲学者で伝記作家のプルタルコスの書物に見られる。彫刻家ペイディアスは、パルテノン神殿に収められる女神アテナの巨像を制作したが、アテナの持つ盾に描かれた「アマゾン族との戦い」の中に自分自身に似た人物を彫ってしまったという。「アマゾン族とギリシャ人との戦い」のモチーフはアテナ神像のほか、神殿西壁にも浮き彫りにされていた。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: abstract

Vは、ラテン文字（アルファベット）の22番目の文字。小文字は v 。U, W, Yとともにギリシャ文字のΥ（ウプシロン）に由来し、キリル文字のУは同系の文字である。Υ（ウプシロン）の別形に由来するFとも同系といえる。キリル文字のВは、発音の上では同類の文字だが、成りたちは異なる（こちらはギリシャ文字のΒに由来）。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: 字形

下で屈曲したひと連なりの線であり、2本の線分である。大文字と小文字で同じ形である。筆記体では下部が丸まることがあるが、Uないしuとの区別のため、右上で下に折り返して次の字に進む。フラクトゥールは                                           V                         v                                {\displaystyle {\mathfrak {V\ v}}}  。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: 呼称

ラテン語: ウー仏: vé（ヴェ）[ve]伊: vu（ヴ）英: vee（ヴィー）[viː]独: vau, fau（ファウ）[faʊ]洪：ヴェー [veː]尼：フェー [feː]蘭：ヴェー、フェー [veː]、[feː]西: uve（ウベ）、ve（ベ）、u corta（ウコルタ）、u baja（ウバハ）、u chica（ウチカ）エスペラント：ヴォ日本語：ブイ（[bɯi]、[bui]）、ヴィー（[viː]）、ヴイ（[vɯi]、[vui]）、ヴィ（[vi]）
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: 音素

この文字が表す音声は、国際音声記号では、小文字の[v]が有声唇歯摩擦音を表す。通常は子音として発音されるが、[vͅ]と単独で音節性を持つこともできる。フランス語、英語、イタリア語、ハンガリー語、ポルトガル語、エスペラント、リス語では [v]。フランス語では語末の子音は発音されない語が多いが、v は発音することが多い。ラテン語では本来は、母音[u] と半母音 [w] を区別せず表した。[u] のために専用の文字 U が導入されてからは、もっぱら [w] を表す。チワン語では [w] を表す。ドイツ語、インドネシア語では [f]を表す。ドイツ語では、主にラテン語などからの借用語では、[v] と発音する。インドネシア語ではしばしば [p] で発音する。オランダ語では [v] だが、特に語頭で無声化した [f] で発音する人が多い。スペイン語では B と V を発音上は区別しないため、もっぱら  [b]を表す。ただしイタリア系移民の多いアルゼンチンや、アルゼンチンとともにブラジル（ポルトガル語圏）と国境を接するウルグアイなどのうち一部地域では、他国語の影響で両者を区別し、 [v]を表す（リオプラテンセ・スペイン語など）。中国語の共通語（普通話）の拼音では、ラテン基本字26字のうち唯一使用されない。ただし、ü（[y] を表すウムラウト付きu）が使用できない場合、vで代用することがある。中国語IMEのローマ字入力の際にもvキーで入力するものが多い。また、中国のパスポートでもVで代用されている。日本語のローマ字表記では通常使われないが、IMEでの「ヴ」とヴァ行音の入力に使われる。また、Unicodeにおける「ヴ」の名称もKATAKANA LETTER VUとVを使用している。ミャオ語の川黔滇方言、滇東北方言では[v]を表すが、黔東方言では有声軟口蓋摩擦音[ɣ]を表す。ペー語では子音としての[v]と音節主音、母音としての[vͅ]の両方に用いる。ハニ語の1957年に考案された『哈尼族文字方案』では、母音の後にvを付けると緊張母音を表す。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: 歴史

Vは、本来ラテン語における半母音/w/の音素を表す文字である。古代のラテン文字にはUが存在せず、Vの文字は/w/とともに母音の/u/を表す文字としても用いられていた（例: AVGVSTVS、BVLGARI）。Uの文字は、/u/の発音を/w/と書き分けるために、Vの小文字体をもとに中世のロマンス語において初めて登場し、やがてラテン語文献も遡って区別が行われるようになる。この表記は当初は大文字は下のとがったV、小文字は早く書くために下の丸いuだった。ゲルマン語には、/w/ と別にラテン語にない /v/ という音素が存在しており、母音/u/を表す文字として U が定着した結果、V の文字が/v/音を表すようになった。さらに英語などでは /w/ を表す文字として V(U) を二つ重ねて新たに W が作られた。ゲルマン語の一派である中世高地ドイツ語では W が /v/ を表す文字として使われ始め、同時にドイツ語からは /w/ の音素が失われた。さらに V が /f/ の音素で発音する変化が起こった。同一の現象はドイツ語に近いオランダ語でもみられるが、オランダ語では V の音素は /v/ とするのが標準とされており、音韻変化は不完全である。日本語ではラテン語と同じく /w/ の音素はあるが /v/ がなかったため、近代英語などにおいて V で表される /v/ の音素を様々に音写している（この点についての詳細は、ヴの記事を参照）。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: V の意味・用法
Subsection: 記号

バナジウムの元素記号。(vanadium)。ボルト（電圧の単位）の単位記号。(volt)。分散 (variance)。量記号体積・容積 (volume)。電圧・電位 (voltage)。色空間の明度 (value)。比視感度。鉄道のサインシステムにおいて、JR関西線（加茂駅〜亀山駅）、JR伯備線の路線記号として用いられる。時刻表で近鉄特急のビスタカー使用列車を示す記号。京急1000形電車 (2代)の大半の編成の編成記号。アメリカ軍用機の命名規則のでの記号現状接頭記号としては、要人輸送。型式記号としては、垂直または単距離離着陸機。紋章学での英仏式の略記号で、緑色 (vert)。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: V の意味・用法
Subsection: 企業

VISA社のニューヨーク証券取引所証券コード（ティッカーシンボル）。携帯電話ではVodafone（現ソフトバンク）。音楽業界ではJVCケンウッド・ビクターエンタテインメントを表すV_(カナダのテレビ局) - カナダ ケベック州のフランス語テレビネットワーク。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: V の意味・用法
Subsection: 製品

ナチス・ドイツが第二次世界大戦末期に開発したロケット兵器Vergeltungswaffe（報復兵器）の略称。V1飛行爆弾、V2ロケットなど。メルセデス・ベンツの車種・Vクラス。ボルボの、ワゴン車種名を示す略号。V - 1980年代に開発された分散OS。中国で発売されているWiiタイプのゲーム機。Viiとは異なる。ソニーの記録メディア (VHS, DVD, BD) のブランド。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: V の意味・用法
Subsection: 作品タイトル

ハイドンの交響曲第88番『V字』。V. - トマス・ピンチョンの小説V (1983年のテレビドラマ) - 1983年にアメリカで製作されたテレビミニシリーズ。地球に来襲した異星人「ビジター」と人類との戦いを描く。V (2009年のテレビドラマ) - 2009年から2011年まで放送された上記作品のリメイク版。音楽ゲーム、beatmania IIDXシリーズ (beatmania IIDX 5th Style以降) に収録されている楽曲・TAKA名義の石川貴之の楽曲。アントニオ・ヴィヴァルディの四季の『冬』をモチーフとしている。続編の『V2』は「beatmania IIDX 16 EMPRESS」に収録。V (マルーン5のアルバム) - マルーン5が2014年に発表した5thアルバム。V (MY FIRST STORYのアルバム) - MY FIRST STORYが2020年に発売したアルバム。V (ボルト) - 遊助のシングル「V/時給850円のサンタクロース」収録曲。テレビ東京系 アニメ『ポケットモンスター XY』OPテーマ。戸塚祥太の楽曲。A.B.C-Zのアルバム「ABC STAR LINE」収録曲。堂本光一のアルバム「PLAYFUL」収録曲。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: V の意味・用法
Subsection: 人物

V (歌手) - BTSのメンバー。1980年代のグラフィックノベル『Vフォー・ヴェンデッタ』の主人公。復讐を意味するVendettaの頭文字をとっている。2006年に映画化もされている。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: V の意味・用法
Subsection: その他

ローマ数字の5 (V)。医療用カルテの日付記載で5月を表す。例:「3/V」（5月3日）。ヨーロッパの古い日付表記で、5日を表す。第五脳神経（三叉神経）。三十一を意味する数字。三十六進法など、三十二進法以上（参照: 位取り記数法#Nが十を超過）において三十一（十進法の31）を一桁で表すために用いられる。ただし、アルファベットの I と数字の 1 、およびアルファベットの O と数字の 0 が混同し易いために、アルファベットの I と O を用いないことがあり、この場合、J が十八、K が十九、…、N が二十二、P が二十三、…、V が二十九を意味する。母音 (vowel、vowelle)。バーチャルYouTuber (virtual YouTuber)。通称である「VTuber」をさらに略して、Vと呼ぶことがある。放送業界ではビデオテープ、転じて、収録済の素材を表す。優勝・勝利 (victory)。Vサイン（ピースサイン）V+数字で、連続優勝。V字回復 - 企業などの業績が急激に落ち込み、その後企業努力などで一気に業績が回復すること。V字谷 - V字の断面をした谷。動詞 (verb)。ベクトル空間を表すのにしばしば用いる。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: V の意味・用法
Subsection: 主に小文字

ベクトル (vector) 変数。2文字目には u を使うことが多い。速度（velocity）の量記号。2文字目には u を使うことが多い。量子群のパラメータバージョン(version)。v1.1など（大文字で表記される場合もある）。巻（かん）(volume)。記号のASCII表現。インターネット上のチャットや掲示板ではハートマークをvで表す事がある。連続して使われることもある（例「大好きvvv」）。主に若い女性が用いる表現である。チェックマーク「✓」。対応するバロットサイン「✗」はx。下向き矢印「↓」。対応する上向き矢印「↑」は^。姓の一部の、ドイツ語の前置詞フォン (von) またはオランダ語の前置詞ヴァン (van)。副 (vice)。たとえば v.president = vice president（副大統領・副社長）。
Title: V (V&A Rotunda Chandelier)
Section: V の意味・用法
Subsection: 大文字・小文字

単位接頭辞 - いずれもジム・ブロワーズ (Jim Blowers) の提案。V = 1033 = ベンダカ (vendeka) または ブンダ (vunda)v = 10−33 = ベンデコ (vendeko) または ブンクト (vunkto)
Title: シバの女王の乗船 (The Embarkation of the Queen of Sheba)
Section: abstract

『シバの女王の乗船』（シバのじょおうのじょうせん、仏: L'Embarquement de la reine de Saba, 英: The Embarkation of the Queen of Sheba）は、フランスバロック時代の古典主義の画家クロード・ロランが1648年に制作した絵画である。油彩。主題は『旧約聖書』「列王記上」第10章および「歴代誌下」第9章で語られているイスラエルの王ソロモンとシバの女王のエピソードから取られている。画家の代表作として知られる本作品はロンドンのナショナル・ギャラリーが1824年の設立に際して最初に取得した38点の絵画作品の1つである。前年の1823年に所有者である銀行家ジョン・ジュリアス・アンガースタインが死去したとき、イギリスは当時国内で最も素晴らしいと呼ばれたコレクションを国立の美術館の基礎とするために購入した。このうちクロード・ロランの絵画は5点あり、残りの4作品は『聖ウルスラの乗船』、『海港』、『ディアナによって再会したケファロスとプロクリス』、そして本作品の対として制作された『イサクとリベカの結婚のある風景』である。いずれもナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: シバの女王の乗船 (The Embarkation of the Queen of Sheba)
Section: 主題

シバの女王は『旧約聖書』「列王記上」10章と「歴代誌下」9章、『コーラン』、およびエチオピアの歴史の中で言及される古代の王国シバの支配者である。その王国は考古学によって現在のエチオピアとイエメンの領域に位置していたと推定されている。『旧約聖書』によると女王はソロモン王の偉大な知恵を聞き、イスラエルを訪問して、王に面会し、様々な難問で王の知恵を試そうと考えた。そこで女王は従者を従え、莫大な財宝と香料を携えてやって来たが、ソロモン王に答えられないものはなかった。エチオピアの伝説によると、シバの女王は王の知恵と富に感銘を受けて一神教に改宗した。また女王はイスラエルに長期滞在し、ソロモンとの間に子供が生まれたと伝えている。
Title: シバの女王の乗船 (The Embarkation of the Queen of Sheba)
Section: 制作経緯

もともと本作品はローマ教皇イノケンティウス10世の甥カミーロ・パンフィーリ枢機卿によって、対となる『イサクとリベカの結婚のある風景』とともに発注された。しかしカミーロは母親の推薦する結婚相手がいたにもかかわらず、叔父イノケンティウス10世の戴冠式で出会ったオリンピア・アルドブランディーニに恋をし、彼女が夫と死別した後、彼女と結婚するために枢機卿を辞任した。しかし彼の母やイノケンティウス10世から結婚を快く思われなかったために、2人はローマを去らなければならず、カミーロの母が死去する10年後までローマに戻ることができなかった。これは絵画が完成する少し前に起きた出来事であり、受け取り手を失った絵画は最終的に別の顧客であったブイヨン公フレデリック・モーリス・ド・ラ・トゥール・ドーヴェルニュのために制作されることとなった。この人物は画家と同じフランスの出身で、当時、イノケンティウス10世の軍の将軍を務めていた。そのため、絵画には画家の署名と日付およびブイヨン公のために制作した旨が記されている。
Title: シバの女王の乗船 (The Embarkation of the Queen of Sheba)
Section: 作品

クロード・ロランはイスラエル王ソロモンを訪問するために出発するシバの女王を描いている。早朝の太陽が海を照らす中、女王は古典的建築物に囲まれた港を出発しようとしている。彼女は侍女たちを従えて階段を下りて行き、ガレオン船に乗船するために待機させているボートに乗り込もうとしている。女王は赤のチュニック、ロイヤルブルーのマント、金色の王冠を身に着けている。『旧約聖書』によると女王は莫大な金品と香料をイスラエルにもたらしたとあり、女王に従う侍女たちはそうしたダビデ王への贈物を手に持っている。その光景を市民のある者は立ち、ある者は階段に座り、あるいはもたれかかりながら見ている。また船乗りたちがイスラエルに運ぶ積み荷を荷揚げする一方、海上で停泊しているガレオン船上では忙しげに出航の準備を進めている。空では飛んでいる鳥の群れが眺望できる。これはクロード・ロランが描いた数多くの港のシーンの1つではあるが、通常、この主題で描かれるのはシバの女王とソロモン王が出会う場面であり、イスラエルに出発する女王を描いたクロード・ロランの選択は図像学的に珍しい。構図は遠近法の線（階段）と強い垂直線（画面の右側の建物の柱廊の列）の交点で、右側の階段にいる人々のグループに目を向けさせる。画面右下隅の最後の階段にはブイヨン公フレデリックが描かれており、フレデリックの主題に対する関心の深さがうかがわれる。構図においてクロード・ロランはルプソワールと呼ばれる技法、地平線の奥行きの空間回帰の感覚を与えるレイヤーを描く方法を使用した。太陽の光と周囲の建築物の暗さのコントラストはまた空に深みを与える効果を引き起こす。色調を微調整するアーティストの熟練した技術はこの奥行き感を巧みに実現しており、絵画の空間が後退するにつれて色をより涼しい色調に段階的に変化させている。黄土色の黄色とチタンホワイトのグラデーションで実現された夜明けの色は、他の数人のバロック時代の芸術家がなんとか成功した絵画における光のキャプチャが完璧であることを示しており、ディエゴ・ベラスケスやヨハネス・フェルメールなどの巨匠の作品に匹敵するものとなっている。また藍色と黄土色が組み合わされた海の配色も注目に値する。緑がかった色調で水面の光の反射を完全に捉えている。両絵画は『旧約聖書』の異なる物語を主題としているが、どちらも男女関係に関する物語である。人がにぎわう都市の港と静かな田舎の風景は対照的であり、絵画世界の中心人物たちはそれぞれ左右を建築物あるいは木々に囲まれ、海あるいは大きな川を背景としている。またどちらの絵画も背景に塔が描かれている。クロード・ロランが絵画に塔を描くことは珍しくないが、対作品のどちらも塔を描いていることは特別な意味があると考えられている。というのも、フレデリックの姓ド・ラ・トゥール・ドーヴェルニュ（de la Tour d'Auvergne）とは「オーヴェルニュの塔」を意味し、またその一族は石造りの塔を紋章とした。そこで『シバの女王の乗船』の右側および『イサクとリベカの結婚のある風景』の左側に立つ丸い塔は彼を表す象徴と考えられる。
Title: シバの女王の乗船 (The Embarkation of the Queen of Sheba)
Section: 来歴

1648年に完成した『シバの女王の乗船』および『イサクとリベカの結婚のある風景』はブイヨン・クロード（Bouillon Claudes）と呼ばれ、18世紀を通してブイヨン公爵家が所有した。フランス革命後の1794年、フレデリックの5代目の子孫で、ブイヨン公の後継者であるジャック・レオポルト・ド・ラ・トゥール・ドーヴェルニュが投獄され、財産も没収されたが、両作品は約2メートルもの大きなサイズかつ絵画の持つ名声にもかかわらず押収を免れた。19世紀初頭になって、パリの美術商エラール（Érard）から、両絵画を8,400ポンドで購入したのが銀行家、美術コレクターとして有名なジョン・ジュリアス・アンガースタインであった。彼の死後、絵画は他のコレクションとともに国家によって購入され、1824年にナショナル・ギャラリーの設立とともに同美術館に所蔵された。
Title: シバの女王の乗船 (The Embarkation of the Queen of Sheba)
Section: 影響

本作品および本作品と同様のクロード・ロランの作品は風景画家ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーにインスピレーションを与え、『カルタゴを建設するディド』（Dido Building Carthage, 1815年）と『カルタゴ帝国の滅亡』（The Decline of the Carthaginian Empire, 1817年）を描かせた。ターナーはカルタゴに関する作品のうち『カルタゴを建国するディド』と『もやの中を昇る太陽』（Sun rising through Vapour）をクロード・ロランの対作品の横に展示されることを条件に、ターナー遺贈の一部として国に残した。ターナーの作品の多くはテート・ギャラリーに所蔵されたが、『カルタゴを建国するディド』と『もやの中を昇る太陽』をはじめとするいくつかの絵画がナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: ハルピュイアの聖母 (Madonna of the Harpies)
Section: abstract

『ハルピュイアの聖母』（ハルピュイアのせいぼ、イタリア語：Madonna delle Arpie）は、盛期ルネサンスの主要な画家であるアンドレア・デル・サルトによる油彩の祭壇画である。1515年に委嘱され、台座の碑文に画家によって1517年と記された。現在、フィレンツェのウフィツィ美術館にある。ヴァザーリによって賞賛され、間違いなく画家の最も有名な作品である。
Title: ハルピュイアの聖母 (Madonna of the Harpies)
Section: 概要

聖母は、浮き彫りに彫られたハルピュイアを含む台座の上に立っている。この台座から、この絵の名前が付けられている。少なくともヴァザーリ、そしておそらくフィレンツェの同時代人たちは、その浮き彫りがハルピュイアだと思っていた。一部の現代の美術史家は、黙示録を参照して、イナゴが表現されていると考えている。いずれにせよ、それらは聖母によって踏みにじられている悪の力を表している。これは、プットの天使たちと2人の聖人（聖ボナヴェントゥラ、または聖フランチェスコと福音記者聖ヨハネ）に囲まれた聖母子を表す聖会話である。同様の人物群を描く初期 (15世紀)の絵画の静けさと比較して、「盛期ルネサンスのダイナミズムは、15世紀の芸術の静的な特質に反していた」ので、ここでは「基本的に古典的な純粋さの構成が、多様性の不安な印象を生み出すために人物像の神経質なエネルギーによって活気づけられている」。絵画は、フィレンツェのサン・フランチェスコ・デイ・マッチの修道院兼病院の教会のために1517年に仕上げられた。この教会は、クララ会によって運営されており、長い間閉鎖されているが、教会の建物は残っている。人物像は、ピラミッド型の構図で、レオナルド・ダ・ヴィンチ的なオーラを持っている。異教の神話からの像であるハルピュイア（またはイナゴ）は、ここでは、聖母が征服し、踏みつけている誘惑と罪を表している。幼子キリストは異常に年上の子として示され、運動のコントラポストのポーズをとっている。キリストはプットを見下ろし、三人全員が大人の深刻で抽象化された空気とは対照的な「いたずらっ子さ」を持っている。トルコの作家サバハッティン・アリが書いた小説『クルク・マントル・マドンナ（毛皮のコートを着たマドンナ）』の主人公は、『ハルピュイアの聖母』にいる聖母マリアの描写である。
Title: 祈る聖フランチェスコ (Saint Francis in Prayer (Caravaggio))
Section: abstract

祈る聖フランチェスコ（いのるせいフランチェスコ）祈る聖フランチェスコ (カラヴァッジョ) - ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオの絵画祈る聖フランチェスコ (スルバラン、プラド美術館) - フランシスコ・デ・スルバランの絵画
Title: アンドロメダを解放するペルセウス (Perseus Freeing Andromeda (Rubens))
Section: abstract

アンドロメダを解放するペルセウス（アンドロメダをかいほうするペルセウス、露: Персей освобождает Андромеду、英: Perseus Freeing Andromeda、蘭: Perseus bevrijdt Andromeda, 独: Perseus befreit Andromeda）は、ピーテル・パウル・ルーベンスが制作した絵画アンドロメダを解放するペルセウス (ルーベンス、絵画館) - 1620年から1622年に制作。ベルリン美術館絵画館に収蔵。アンドロメダを解放するペルセウス (ルーベンス、エルミタージュ美術館) - 1622年頃に制作。エルミタージュ美術館に収蔵。アンドロメダを解放するペルセウス (ルーベンス、ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館) - 1636年頃に制作。ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館に収蔵。アンドロメダを解放するペルセウス (ルーベンス、プラド美術館) - 1639年から1641年に制作。プラド美術館に収蔵。
Title: マッダレーナ・ドーニの肖像 (Portrait of Maddalena Doni)
Section: abstract

『マッダレーナ・ドーニの肖像』（マッダレーナ・ドーニのしょうぞう、伊: Ritratto di Maddalena Strozzi, 英: Portrait of Maddalena Doni）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1504年から1507年ごろに制作した肖像画である。油彩。1504年1月31日にフィレンツェの裕福な毛織物商人であるアーニョロ・ドーニ（Agnolo Doni, 1474年-1539年）と結婚したマッダレーナ・ストロッツィ （Maddalena Strozzi, 1489年-1540年）を描いている。『アーニョロ・ドーニの肖像』（Ritratto di Agnolo Doni）の対作品として制作された。レオナルド・ダ・ヴィンチの強い影響がうかがえる作品で、ジョルジョ・ヴァザーリによっても言及されている。肖像画の裏面にはギリシア神話のデウカリオンの洪水神話を主題とする神話画が描かれている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。