shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 泉 (The Source (Courbet))
Section: 主な泉

メキシコユカタン半島の泉（セノーテ）グラン・セノーテヒデン・ワールドカーウォッシュナホチ・ナ・チチチャックモールセノーテ・アスールドス・オホス水系タージ・マハフロリダ半島北部の泉ピーコック・スプリングスカウ・スプリングスワクラ・スプリングス日本名水百選 - 1985年選定東京の名湧水57選 - 2003年選定平成の名水百選 - 2008年選定
Title: 小姓を伴うアルフォンソ・ダヴァロスの肖像 (Portrait of Alfonso d'Avalos with a Page)
Section: abstract

『小姓を伴うアルフォンソ・ダヴァロスの肖像』（こしょうをともなうアルフォンソ・ダヴァロスのしょうぞう、伊: Ritratto di Alfonso d'Avalos con paggio、英: Portrait of Alfonso d'Avalos with a Page）は、イタリア盛期ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1533年に制作した肖像画である。描かれている人物は、カール5世 (神聖ローマ皇帝) に仕えた将軍のアルフォンソ・ダヴァロスである。2004年以来、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に所蔵されている。『ヴィーナスとアドニス』と『悔悛するマグダラのマリア』に次ぎ、美術館に入った3点目のティツィアーノ作品であった。
Title: 小姓を伴うアルフォンソ・ダヴァロスの肖像 (Portrait of Alfonso d'Avalos with a Page)
Section: 作品

ティツィアーノのこのアルフォンソ・ダヴァロスの肖像画は1533年の冬にボローニャで描かれた。彼を見上げる小姓を伴い、鎧姿のダヴァロスは、神聖ローマ皇帝カール5世の下でミラノ総督、イタリアにおける皇帝軍総指揮官として行使した絶大な権力を表している。 彼は自身の容貌に大変気を遣った人物としても知られる。名高いスペイン系ナポリ貴族の家に生まれ、従兄弟のフェルディナント・フランチェスコの下で軍人となるべく訓練を受けた。数々の戦勝の後に、ダヴァロスは金羊毛騎士団に入会することを認められた。この作品で、ダヴァロスは皇帝軍の指揮者にふさわしい精緻で美しい鎧の上に騎士団のカラーを身に着けている。画面下部左側では小姓が彼に兜を手渡している。ティツィアーノは、ダヴァロスに教養のある思慮深い男の真摯さを付与しつつ彼の権威を伝えている。なお、ティツィアーノは後の1540-1541年に『軍隊に演説するアルフォンソ・ダヴァロス』 (プラド美術館) も描いている。
Title: 小姓を伴うアルフォンソ・ダヴァロスの肖像 (Portrait of Alfonso d'Avalos with a Page)
Section: 歴史

作品はモデルの人物の息子フランチェスコ・フェルディナンド・ダヴァロス (Francesco Ferdinando d'Avalos、1530年ごろ–1571年) に相続され、その後もおそらく、しばらくダヴァロス家にあったと思われる。作品は不明の時期にポーランドに移り、2人のポーランド王ヤン3世とスタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキに所有された。その後、おそらくポトツキ家に寄贈され、1921年までポトツキ家にあったが、その年、アルフレッド・ポトツキがマルティーヌ＝マリー＝ポル・ド・ベアグ (Martine-Marie-Pol de Béhague、1870–1939年) 伯爵夫人に売却した。彼女は本作と彼女のコレクションを甥のユベール・ド・ガナイ (Hubert de Ganay) に残した。1989年、ド・ガナイの遺産相続者たちは彼らのコレクションの大部分をモンテ・カルロのサザビーズの競売で売却し、翌年、保険会社のアクサがこのティツィアーノの作品を6500万フランで購入した。アクサはルーヴル美術館に20年間作品を貸し出し、6500万フランにインフレを加算した優先的価格で美術館が買い取る選択肢が用意された。ルーヴル美術館館長のピエール・ロザンベール (Pierre Rosenberg) により買取交渉が成立したが、次の館長のアンリ・ロワレット (Henri Loyrette) は期限の12年を経過させてしまったため、2003年にゲティ美術館が作品を7000万ドルで購入することが可能となった。作品が個人の所有であり、フランスの国立美術館連合 (Réunion des Musées Nationaux) が購入に反対する決定を下したため、フランス政府は作品の国外での売却に拒否権を発動することができなかった。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: abstract

最後の審判（さいごのしんぱん、Last Judgement）とは、ゾロアスター教およびアブラハムの宗教（ユダヤ教、キリスト教、イスラーム教）が共有する終末論的世界観であり、世界の終焉後に人間が生前の行いを審判され、天国か地獄行きかを決められるという信仰である。特にキリスト教においては「怒りの日」と同義に扱われる。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: ゾロアスター教

「最後の審判」という概念はキリスト教やイスラム教に特有のものではなく、それより先発のゾロアスター教に既に存在している。ゾロアスター教の世界観では、世界は善なる神アフラ・マズダと悪なる神アンラ・マンユ(アーリマン)との闘争の場として考えられており、最終的に悪が滅びた後で世界も滅び、その後、最後の審判が行なわれると考えられている。ゾロアスター教の最後の審判は、地上に世界の誕生以来の死者が全員復活し、そこに天から彗星が降ってきて、世界中のすべての鉱物が熔解し、復活した死者たちを飲み込み、義者は全く熱さを感じないが、不義者は苦悶に泣き叫ぶことになる。一説には、これが三日間続き、不義者の罪も浄化されて、全員が理想世界に生まれ変わるとされる。別の説では、この結果、悪人（不義者）は地獄で、善人（義人）は天国で永遠に過ごすことになるとされる。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: キリスト教

生前に悔い改めなかったものはシオール、重大な悪行を犯した者は永遠に滅びるゲヘナにいく。最後の審判で復活したイエス・キリストが再臨し裁きを行い、永遠の生命を与えられる者と、地獄に墜ちる者を分けるときの事をいう。ヤハウェやその息子であるナザレのイエスを否認する、殺人、同性愛や婚外性交渉をして悔い改めないものに救いはないと言われている。黙示録22章15節を参照。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: キリスト教
Subsection: 教父

アウグスティヌスは、キリストが生ける者と死せるものを裁くために天から来られる最後の審判について「最後の」、「終りの」という語を付けるのは、神が常に人を裁いておられるからだと教えている。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: キリスト教
Subsection: 西方教会

=カトリック教会では公審判の教義が保持されている。肉体が復活して魂と結び合わされた後に、公審判があるとされる。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: キリスト教
Subsection: 西方教会

=ルーテル教会のアウクスブルク信仰告白は、最後の審判においてイエス・キリストが敬虔な者と選ばれた者には永遠のいのちをあたえ、不敬虔な者と悪魔には限りない苦悩を宣告すると告白する。ウェストミンスター信仰告白33章「最後の審判について」の2は、「神がこの日を定められた目的」について告白している。それは、「選民の永遠の救いにおいて神のあわれみの栄光があらわされ、邪悪で不従順で捨てられた者の永遠の刑罰において神の正義の栄光が表されるためである。」 ウェストミンスターの全体の最後で、キリストは「すべての者に罪を犯すことを思いとどまらせるためにも、逆境にある信者の大いなる慰めのためにも」、最後の審判の日があることを信じるように望まれていると告白されており、ウェストミンスター信仰告白は、黙示録20:20の「来たりませ、主イエスよ。すみやかに来たりませ」アーメンで結ばれている。ディスペンセーション主義では患難前携挙説をとり、ノンクリスチャンが地上に取り残されて、クリスチャンだけが患難時代に携挙され、その後に最後の審判がある。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: キリスト教
Subsection: 東方教会

=
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: キリスト教
Subsection: キリスト教において最後の審判をテーマにした芸術作品

=ミケランジェロ・ブオナローティが描いたもの→『最後の審判』 (ミケランジェロ)。フラ・アンジェリコが描いたもの。ハンス・メムリンクが描いたもの。ヒエロニムス・ボスが描いたもの。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが描いたもの→『最後の審判』 (ファン・デル・ウェイデンの絵画)。ジョン・マーティンの『最後の審判三部作』。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: キリスト教
Subsection: キリスト教において最後の審判をテーマにした芸術作品

=神の怒りを歌ったディエス・イレは最後の審判のモティーフとして出て来る。マルカントワーヌ・シャルパンティエ作曲のオラトリオ『神による最後の審判』H. 401。ブクステフーデ作曲のオラトリオ。交響詩「宇宙の審判」 - デ・ナルディス作曲の交響詩。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: イスラム教

「われは審判の日のために、公正な秤を設ける。１人として、たとえ芥子一粒の重さであっても不当に扱われることはない。われはそれを（計算に）持ち出す。われは清算者として万全である。」クルアーン２１章47節イスラム教においても終末に神が審判を下し、生前の行いによって天国で報奨を得るか、地獄で懲罰を受けるかが決定する審判の日では宇宙全体が終わりを迎えて崩壊する。クルアーン１０１章には「人びとは飛び散った蛾のようになり、また山々は梳かれた羊毛のようになってしまう。」と比喩的に表現されている。９９章では「大地が激しく揺れ，大地がその重荷を投げ出し，「かれ（大地）に何事が起ったのか。」と人が言う時」と記載されており、審判の日には大地震が起こることが示唆されている。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: イスラム教
Subsection: イスラム教における終末の前兆

偽キリスト（ダッジャール）が人々に己を崇拝するように命じ呼びかけるゴグとマゴグが地上に溢れる大地の獣（Dābbat al-Arḍ）が現れれる。ラッパが吹かれる大地震が起きる
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: ユニヴァーサリズム

究極的には全人類が救済されるとする思想もある。
Title: 最後の審判 (The Last Judgment (Bosch, Munich))
Section: 関連文献

ジャン・カルヴァン『キリスト教綱要』 改革派教会岡山英雄『小羊の王国―黙示録は終末について何を語っているのか』 いのちのことば社尾山令仁『聖書の要理』 羊群社尾山令仁『ヨハネが受けたキリストの啓示』羊群社里脇浅次郎『カトリックの終末論』聖母の騎士社『ウェストミンスター信仰告白講解』新教出版社『新聖書辞典』いのちのことば社
Title: サン・ロレンツォ橋での十字架の奇跡 (Miracle of the Cross at the Bridge of S. Lorenzo)
Section: abstract

『サン・ロレンツォ橋での十字架の奇跡』（サン・ロレンツォばしでのじゅうじかのきせき、伊：Miracolo della Croce caduta nel canale di San Lorenzo）は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の画家、ジェンティーレ・ベッリーニが1500年ごろに制作した絵画である。現在、ヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。
Title: サン・ロレンツォ橋での十字架の奇跡 (Miracle of the Cross at the Bridge of S. Lorenzo)
Section: 歴史

本作は、ヴェネツィアにあるサン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ兄弟団の本拠地である、同名の宮殿大ホールのために依頼された。この依頼には、ジェンティーレ・ベッリーニ、ペルジーノ、ヴィットーレ・カルパッチョ、ジョヴァンニ・マンスエーティ、ラッザーロ・バスティアーニ、ベネデット・ルスコーニなど、当時の著名な芸術家による合計9点の大きなカンヴァス画が含まれていた。絵画の主題は、聖遺物である聖十字架の断片にまつわる奇跡であった。聖十字架の断片は、1369年にキプロス王国とエルサレム王国の首相であったフィリップ・ド・メジエール（またはフィリッポ・マーゼル）によって兄弟団に寄贈され、すぐにヴェネツィアの人々の崇拝の対象となった。9点の作品は、すべて1496年から1501年の間に制作された。ペルジーノの作品を除いて、すべてが今日まで現存し、現在はヴェネツィアのアカデミア美術館に収蔵されている。
Title: サン・ロレンツォ橋での十字架の奇跡 (Miracle of the Cross at the Bridge of S. Lorenzo)
Section: 概要

この作品は、兄弟団の聖十字架の断片を運ぶ毎年恒例の行列で起こった奇跡を描いている。聖遺物は、水中に落ちてしまった。その後、聖遺物を回収しようとする兄弟団の人々のすべての試みはうまくいかなかったが、大庇護者 (イタリア語で、グラン・グアルディアーノ）であったアンドレア・ヴェンドラミンは、聖遺物を回収することに成功した。本作は、報告された奇跡が起こった近くの運河と橋、そして支援する多くの人々を詳細に描いている。認識できる人物には、キプロスの女王であったカタリーナ・コルナーロが含まれている。カタリーナは左側のひざまずく女性の中の一人であると考える人もいるが、左側の最初の女性がカタリーナ・コルナロである（その右側に立っている少女がいる）。カタリーナは祈っている。紳士の集団は、おそらくジェンティーレ・ベッリーニの自画像と、弟ジョヴァンニの肖像を含むベッリーニ家の集団である。中央にはサン・ロレンツォ橋があり、出来事を見ている人々で混雑している。「フォンダメント」（ヴェネツィアの水路に隣接する道路）も混雑しており、ゴンドラに乗っている人もいる。何人かの人々が水中に潜り、右側の女性がムーア人の奴隷にも水中に潜るように促している。しかし、アンドレア・ヴェンドラミンはすでに聖遺物を掴んで、岸に運んでいる。建物は正確な色彩で描かれているが、幾何学的な遠近法は用いられていない。いくつかの建物は、中世のヴェネツィアの典型的な逆円錐形の煙突を備えている。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Sofonisba Anguissola))
Section: abstract

自画像（じがぞう、self-portrait、セルフ・ポートレイト）は、作者自らを対象とした肖像である。普通は油彩画やドローイング、似顔絵などの絵画の形式であることが多いが、中には自らを刻んだ彫刻、自らを写した写真など他の手法が使われることもある。また小説やルポルタージュなどの中で、自らのことを書いた作品（たとえば自伝など）や自らの属する集団を描いた作品に「自画像」と題されることがある。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Sofonisba Anguissola))
Section: 概説

肖像画は古くより存在したが、神仏や社会に仕える存在だった画家が自らの姿を描くようになったのはそう古いことではない。古代ギリシアの彫刻家ペイディアスはアテナ像の持つ盾の模様に自身の姿を紛れ込ませた際、不敬罪に問われたとされる。西洋ではルネサンス期以降、画家や彫刻家は宗教画の群集の一部に自らを紛れ込ませたり、人物画のモデルとして扮装した自分自身を使うなどおずおずと自分自身を描くようになったが、それ以後の16世紀から17世紀にかけて、自画像は公然となり美術の重要なジャンルとなった。自らの姿を宗教画にまぎれさせていたころ、自画像を隅に描く目的は画家自らの謙虚さを表すことだったが、後には自らの姿をさらすことへの恥じらい、あるいは画家の虚栄心や自己愛や地位誇示の反映となった。自画像が盛んになると、自分の客観視を通じた自己探求、あるいは自分の理想化、自己の内面や存在の表現などが目的となっていった。自画像といえば自分自身のみを大きく描いたものが連想されるが、芸術家は自らの姿を集団の肖像の中にまぎれさせることもある（ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』など）。また他人に扮した自らを描いたり写したりする者もおり、古くはカラヴァッジオが『病めるバッカス』など自らがモデルとなった絵画を描いた。こうした変装自画像は、モデル代を払う必要のない安上がりな手段として使われた事情もあったが、20世紀にはシンディ・シャーマンや森村泰昌がこの手法で自らを映画や絵画の人物に仕立てている。また神経を病む画家が残した自画像は、後の美術史家や精神病研究者が画家の精神状態を分析したり、精神病患者の病状を分析するために使われることもある。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Sofonisba Anguissola))
Section: 自画像の分類

美術評論家ガリーナ・ヴァシリイェヴァ＝シリャーピナ（Galina Vasilyeva-Shlyapina）は自画像を大きく二つに分類している。プロフェッショナルな自画像：作品の中に自分の姿かたちを描写したもの。（職人の仕事）パーソナルな自画像：画家自身の精神や心理まで露わにしようというもの。（作家の仕事）さらに次のような細分化も行っている。挿入型自画像：歴史画や宗教画などの主題に関係した人物たちの中に、画家自身の肖像も隠れているもの。参列肖像画。権威型・象徴型自画像：画家自身が歴史的英雄や宗教的人物に扮したもの。変装自画像の一種。集団肖像画：家族や集団の肖像の中に画家自身も参加しているもの。個人型自画像：画家が一人だけで描かれているもの。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Sofonisba Anguissola))
Section: 自画像の歴史
Subsection: 古代

芸術作品における芸術家自身の姿は、古代エジプトの壁画や、古代ギリシアのアンフォラ（壷）の絵柄などに現れる。特定の芸術家の自画像に関する最初期の言及は、古代ギリシアの哲学者で伝記作家のプルタルコスの書物に見られる。彫刻家ペイディアスは、パルテノン神殿に収められる女神アテナの巨像を制作したが、アテナの持つ盾に描かれた「アマゾン族との戦い」の中に自分自身に似た人物を彫ってしまったという。「アマゾン族とギリシャ人との戦い」のモチーフはアテナ神像のほか、神殿西壁にも浮き彫りにされていた。
Title: 磔刑_(ベルリン) (Berlin Crucifixion)
Section: abstract

『磔刑』（たっけい、伊: Crocifissione、英: Crucifixion）は、1320年ごろに制作されたテンペラの板絵であり、ジョット・ディ・ボンドーネに帰属されている。作品はベルリン絵画館に収蔵されている。
Title: 磔刑_(ベルリン) (Berlin Crucifixion)
Section: 歴史

ヴィルヘルム・フォン・ボーデによるベルリンの『磔刑』に関する最初の研究で、この作品はジョットに帰属された。1948年にロベルト・ロンギは、この帰属に疑義を呈した。そして、ウィリアム・スイーダ、ピエトロ・トエスカ、リチャード・オフナーのような他の批評家は、「ストラスブールの十字架の師匠」の存在を理論づけ、ベルリンの『磔刑』を他の同様の小さな形式の作品とともにこの画家に関連づけた。一方、ロベルト・サルヴィーニは、ジョットの追随者の作品であると考えた。いずれにしても、サンタ・クローチェ聖堂のバルディ礼拝堂とペルッツィ礼拝堂に見られるような、豊かな布地の表現にもとづき、本作はジョットの晩年の作品であると考えられている。
Title: 磔刑_(ベルリン) (Berlin Crucifixion)
Section: 概要

スクロヴェーニ礼拝堂にあるジョットのフレスコ画、『磔刑』での実験的革新により、『磔刑』の場面は伝統的な図像における転換点となっている。キリストの十字架は、金地を背景とする絵画の中心から主の栄光を示して浮かび上がっている。悲嘆にくれた天使たちがキリストの姿を取り囲み、マグダラのマリア（赤いドレスを着た）が十字架の下の部分に抱きついている。二つの人物の集団が絵画の両側に集まり、中央のキリストが孤立した状態になっている。左側では失神しそうな聖母マリアを女性たちが囲み、少女が心配そうに聖母を見ている。洗礼者聖ヨハネが右側に立っており、馬に乗った男性が腕を上げている。これは、イエスを神の子として認める人々によってなされる伝統的な仕草である。イエスの身体は細く、ほとんど糸のようですらある。サンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂の『磔刑』の重力の感覚からはほど遠い。絵画の側面の人物たちは断ち切られており、描かれているよりも多くの人が集まっているような印象を与える。
Title: 美しきナーニ (La Bella Nani)
Section: abstract

『ラ・ベッラ・ナーニ』すなわち『美しきナーニ』（伊: La Belle Nani）は、イタリア、ルネサンス期のヴェネツィア派の画家パオロ・ヴェロネーゼが1560年頃に制作した肖像画である。油彩。ヴェロネーゼの肖像画を代表する傑作で、ロシアの実業家で美術コレクターである初代サン・ドナート公爵アナトーリー・デミドフが所有したことでも知られる。『美しきナーニ』のタイトルは17世紀に言及されたヴェネツィアの貴族のナーニ家の肖像画と同一視されたことに由来するが、20世紀以降の研究でこの説は否定されている。現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: 美しきナーニ (La Bella Nani)
Section: 作品

暗い背景の中に灰色の目を持つ金髪の1人の女性が光を浴びながら立っている。彼女はやや斜めの角度で立ち、右手を自らの胸に当てて、わずかに頭を傾けながら、捉えどころのない視線を鑑賞者の側に向けている。この視線は女性の内気で控え目な性格を表しており、鑑賞者はどの角度から見ても彼女と視線を合わせることができない。画面右側にはトルコ絨緞を敷いたテーブルがあり、彼女は肩にかけられた半透明のヴェールの裾を指先に絡めながら左手をテーブルの上に乗せている。女性の青いベルベットのドレスは胸元が大きく四角の形に開き、袖は青色と白色の枝葉模様の浮織あるいはカットワークが施された袋袖となっている。ドレスの肩や、ヴェルチュガダン・スカートの胴の部分に金の装飾品が取りつけられており、胸には2つの留め金で2本の金の鎖が吊るされている。女性の首には真珠のネックレスがあり、両手首には金のブレスレットをはめ、右手の人差し指と薬指、左手の薬指に指輪をしている。こうした胸元が四角の形に開いたドレスや左手の指輪は彼女が既婚女性であることを表しており、視線をそらし、胸に右手を当てるポーズは女性の身分と役割にふさわしい慎み深さや、伴侶に対する忠実さを表している。『美しきナーニ』の魅力的な部分の1つは女性の視線である。彼女は豪華な衣装にとまどい、恥じらっているようであり、同時にメランコリックな感情に包まれているかのようでもある。いずれにしても鑑賞者と視線が合わない女性の表情は喜びや悲しみといった様々な感情を読み取ることができるため、しばしば「神秘的」と評されている。薔薇色の頬や、青いベルベットのドレス、金や真珠の宝飾など、豊かな色彩と調和はヴェネツィア派の特徴である。またふくよかな胸元やドレスの光沢、透きとおった薄いヴェールなど質感の描写は繊細であり、女性の魅力をより引き立てている。ヴェロネーゼの初期の肖像画は暗い地の背景にティツィアーノ・ヴェチェッリオの定型を用いた、シンプルで直截的なものであったが、1555年頃からモデルの社会的地位を明確にする意図と官能美の追求から、次第に選び抜かれた服装や装飾品などのディティールと、精妙な描写によって豪奢な印象を強めていった。本作品はその頃の特徴がよく表れている（より後期の作品になるとモデルは建築物とともに描かれるようになる）。
Title: 美しきナーニ (La Bella Nani)
Section: モデル

モデルについては諸説あるが、最も有力なのはヴェネツィアの貴族マルカントニオ・バルバロの妻、ジュスティニアーナ・ジュスティニアーニ（Giustiniana Giustiniani）とする説である。ヴェロネーゼは1561年頃、マゼールに建設されたヴィラ・バルバロの装飾のためにヴェネツィア派の最も重要な作品の1つであるフレスコ画を制作した。ヴェロネーゼはこの邸宅の「オリンポスの間」の天井画にジュスティニアーナを描いているが、その容姿や青いドレスは『美しきナーニ』 と多くの共通点がある。1939年にこの点を指摘した美術史家バーナード・ベレンソンは両者の青いドレスの特徴が1560年頃の流行と一致しているため、本作品の制作年代をヴィラ・バルバロのフレスコ画と非常に近い1560年から1562年頃としている。また同時期に制作された『カナの婚礼』の画面左に描かれた花嫁は『美しきナーニ』と似ていることが指摘されており、これらの女性像がジュスティニアーナである確証はないが、ヴェロネーゼが彼女をもとに描き出したヴェネツィア貴族の既婚女性の道徳的、肉体的特質を備えた理想の花嫁ないし母親像の表現と考えられている。近年では、1566年に結婚したヴェロネーゼの妻エレナ・バディーレ（Elena Badile）の肖像画である可能性も指摘されている。
Title: 美しきナーニ (La Bella Nani)
Section: 来歴

本作品が広く知られるようになったのは19世紀以降であり、それ以前の来歴は不明である。最初の確実な記録はヴェネツィアのアッべ・セロッティ（Abbé Celotti）のコレクションであり、その後、アナトーリー・デミドフ王子のヴィラ・サン・ドナートのコレクションに加わった。デミドフの死後、彼のコレクションはパリで競売にかけられた。絵画が『美しきナーニ』と呼ばれたのはこのときであり、デミドフのコレクションについて論文を執筆した美術史家エミール＝ルイ・ガリションは、根拠なく本作品を17世紀の画家・伝記作家カルロ・リドルフィ（1648年）と著述家マルコ・ボスキーニ（1660年）が著書の中でヴェネツィア貴族のナーニ家で見たと記述した肖像画と結びつけた。これ以降、『美しきナーニ』が絵画の通称として定着することとなった。絵画はデミドフのコレクションの競売で、ランドルフォ＝カルカーニ侯爵夫人（Marquise Landolfo-Carcani）が購入し、続いて1912年にバジル・ド・シュリヒティング男爵（Baron Basile de Schlichting）が所有するところとなり、1914年の男爵の死後にルーヴル美術館に遺贈された。なお、ベレンソンは1939年に本作品のモデルをジュスティニアーナと同定するとともに、ナーニ家の肖像画とするガリションの説を否定した。さらにその後の研究で本作品はナーニ家と関係ないことが判明したが、現在でも『美しきナーニ』の通称で呼ばれている。
Title: 女の戦い_(リベーラ) (Women Gladiators (Ribera))
Section: abstract

『女の戦い』（おんなのたたかい、英: Combate de Mujeres）、または『女剣闘士』（おんなけんとうし、英: Women Gladiators）は、スペインのバロック絵画の巨匠ホセ・デ・リベーラが1636年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。制昨年と署名のあるこの絵画はリベーラの作品中でも極めて特異な作品であり、競技場で2人の若い女性が剣と盾を持って戦っている姿が描かれている。マドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: 女の戦い_(リベーラ) (Women Gladiators (Ribera))
Section: 作品

オレンジ色の胴着を着た茶髪の女性が、地面に倒れた青い胴着と金髪の女性の頭をめがけて剣を高く振りかざし、とどめの一撃を与えようとしている。背後にある柵の手前に剣を持った男性が1人おり、柵の背後からは男性ばかりの観客が緊張の瞬間を見つめている。構図は斜めに配置された槍により枠取りされ、それが場面の戦闘的特質を強調している。この作品については、委嘱の経緯やスペインに持ち込まれた初期の歴史に関する資料が欠けていることから、解釈をめぐって様々な説が展開されてきた。プラド美術館の初期の目録によれば、場面は、1552年にナポリで起きた伝説的な逸話を描いているとしていた。イザベラ・ディ・カラッツィ (Isabella de Carazzi) とディアンブラ・ディ・ポッティネッラ (Diambra de Pottinella) の2人の女性がナポリ総督ヴァスト侯爵の面前でファビオ・ゼレソーラ (Fabio Zeresola) という男性の愛を得るために決闘をして争ったというものである。絵画の主題はまた、「悪徳」と「徳」の間の戦いの寓意としても捉えられてきた。しかし、本作は、マドリードのブエン・レティーロ宮殿のためにローマとナポリで制作された古代ローマ史連作のうちの1点であることが論証づけられた。ローマの歴史家カッシウス・ディオとスエトニウスは、ローマ皇帝ネロとドミティアヌスに敬意を表して女性同士が格闘した試合について記述している。フェリペ4世 (スペイン王) のブエン・レティーロ宮殿が競技や演劇などの様々な娯楽、接客のために造営された宮殿であったことを考えれば、そこを飾る絵画がそうした宮殿の用途を古代世界の慣習と結びつけて権威づけるために構想されたと想定できる。この連作をなす作品として、見世物やパレード、娯楽競技を主題とした14点の作品群が存在している。それらの作品は、リベーラ以外にもジョヴァンニ・ランフランコ、アンドレア・ディ・リオーネ、ジョヴァンニ・フランチェスコ・ロマネッリらの画家たちに委嘱された。1991-1992年に行われた修復作業の結果、素晴らしい色彩的豊かさが明らかとなった。とりわけ、女性の衣服の明るいオレンジ色と藤色は、リベーラが1630年代半ば以降に16世紀ヴェネツィア派絵画に示した関心を反映している。
Title: フォキオンの遺灰のある風景 (Landscape with the Ashes of Phocion)
Section: abstract

『フォキオンの遺灰のある風景』（フォキオンのいはいのあるふうけい、仏: Paysage avec les cendres de Phocion、英: Landscape with the Ashes of Phocion）は、フランスの17世紀の巨匠ニコラ・プッサンが1648年にキャンバス上に油彩で制作した風景画で、1983年以来リバプールのウォーカー・アート・ギャラリーに所蔵されている。主題はプルタルコスの『対比列伝』から採られており、紀元前4世紀のアテナイの英雄フォキオンにまつわるものである。元来、対となる『フォキオンの葬送』 (カーディフ国立美術館に寄託) とともに、リヨンの富裕な絹織物商人スリジェのために描かれた。
Title: フォキオンの遺灰のある風景 (Landscape with the Ashes of Phocion)
Section: 作品

美術史家のアンソニー・ブラントによれば、プッサンはプルタルコスのみならず、コルネリウス・ネポスやディオドロス・シクルスなどの古代歴史家の書にも目を通した可能性が示唆されている。したがって、本作の主題は、ストア派的な武人の生き様を称揚するものである。アレクサンドロス大王が古代ギリシアを制圧しようとしていた時代、ギリシアはいわゆる「衆愚政治」の混乱した時代であった。この世相に生きた将軍がフォキオンであった。彼は武人としてアテナイを幾度となく救ったが、やがて敵対者からの讒言にあい、失脚し、死刑に処せられた。フォキオンの遺体はアテナイに埋葬することが禁じられ、メガラの郊外に送られた後に焼却された。遺体が運ばれる情景は『フォキオンの葬送』に描かれている。それに続く本作は、運び出された遺体がメガラで得た火により焼却されたという逸話にもとづく。風景と建築物の静寂が画面前景の緊迫した状況と対比されている。そこには、火葬に立ち会ったフォキオンの未亡人が遺灰を収集する姿が描かれている。彼女の背後にいる召使は、近くの林に隠れている偵察者の青年に気づいているようである。この後、未亡人は墓を作って、ブドウ酒を注ぎ、夜になってようやく我が家にフォキオンの骨を持ち帰ることができた。なお、画面の建物の上には岩がそびえたっており、自然の人間に勝る力を想起させているのかもしれない。本作は、いわゆる「大様式」と呼ばれるプッサンの完成された様式を示す。風景の中に建築モティーフを入れる手法は、ドメニキーノなどのボローニャ派から学んだものである。また、描かれている家々や寺院は勝手に描かれたものではなく、イタリアのマニエリスム期の建築家セバスティアーノ・セルリオなどの特殊な建築書から引いてきており、プッサンが歴史画を描くにあたって正確な建築的背景を意匠したことを示す。それが見事に古典的舞台設定として完成している一方、画面に平行な前景、中景、遠景が整然と奥行きを形成している。美術史家ケネス・クラークの呼ぶ「幾何学的」で「英雄主義的」風景の典型である。
Title: キリストの磔刑_(ボス) (Crucifixion with a Donor (Bosch))
Section: abstract

『キリストの磔刑』（キリストのたっけい、蘭: Calvarie、英: Crucifixion）、または『寄進者のいるキリストの磔刑』（きしんしゃのいるキリストのたっけい、蘭: Calvarie met schenker、英: Crucifixion with a Donor）は、初期ネーデルラント絵画の巨匠ヒエロニムス・ボスが1480-1485年にオーク板上に油彩で制作した絵画である。近年、真作とされた『東方三博士の礼拝』(メトロポリタン美術館) を除けば現存するボスの最初期の作品で、磔刑図の伝統に忠実に描かれている。作品は、ブリュッセルのベルギー王立美術館に所蔵されている。
Title: キリストの磔刑_(ボス) (Crucifixion with a Donor (Bosch))
Section: 作品

神秘思想家のトマス・ア・ケンピス (1379-1471年) は、自身の著作『キリストに倣いて』で、「キリストの全生涯は十字架と殉教であった」と述べているが、十字架と殉教は画家ボスにとっても重要な主題であった。本作は、ネーデルラント絵画の伝統に最も忠実に従った作品である。ボスの祖父の手になるといわれるスヘルトーヘンボスのシント・ヤンス聖堂のフレスコ画との関連が注目される。ボスには珍しく、物語性をつとめて排除して祈念性を高めた作品である。十字架上のキリストの左側には両手を合わせて悲しみに沈む聖母マリアと、視線を鑑賞者に向けてキリストを指し示す福音書記者聖ヨハネが立っている。右側には跪いて合掌する寄進者と守護聖人の聖ペテロがいる。聖母の左側にある頭蓋骨はゴルゴタの丘を示す。あたりに散らばる骨片とともに、この地に埋葬された人類の始祖アダムの遺骨とされる。キリストは、アダムの罪を贖ったことで「第二のアダム」と見なされる。キリストの腰布が風になびく描写は、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの『キリストの磔刑の三連祭壇画』 (美術史美術館、ウィーン) 以来のネーデルラント絵画の伝統にもとづくが、悲痛な感情は極力抑えられ、画面は静かな悲しみに包まれている。合掌する寄進者の素性はわかっていない。彼は黒い帽子に黒い袖なしマントを着け、黒と茶色のストライプのある派手なズボンをはいている。こうしたズボンは、15世紀末のネーデルラントの廷臣か官吏の服装に見られる。腰に剣らしきものを差しているので、廷臣であるのかもしれない。あるいは下級貴族である可能性もある。焦点の定まらない目を前方に向けているのは、磔刑の光景が彼の脳裏に浮かぶ幻想だからである。なお、寄進者は一時、マグダラのマリアに描き変えられていたが、1966年の修復で現在の寄進者が現れた。背景には色彩の美しい緑野が描かれている。遠くの町はエルサレムのはずであるが、風車があって、オランダの町を想起させる。この町はボスの故郷であるスヘルトーヘンボスであるのかもしれない。中景の空洞のある枯木は、ボスが好んだモティーフである。
Title: ドン・フアン・マテオス (Don Juan Mateos)
Section: abstract

『ドン・フアン・マテオス』(西: Don Juan Mateos) は、1632年から1633年ごろにスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスが油彩でキャンバス上に制作した肖像画である。作品は、モデナの チェーザレ・イニャツィオ の資産の中で『べラスコ氏の肖像･･･手が荒くスケッチされている』と言及されている。 1746年にルーベンスの作品としてポーランドのアウグスト3世に売却され、そのコレクションからドレスデンにあるアルテ・マイスター絵画館に入ったが、しばらくの間ティツィアーノの作品と見なされていた。
Title: ドン・フアン・マテオス (Don Juan Mateos)
Section: 作品

腰の下で切断された肖像は、金色のハイライトと白い襟付きの黒い服を身に着けている。輪郭を描かれただけの手は、右手をピストルの柄に置き、左手を剣に置いている。人物は赤灰色の背景に浮かび上がっているが、背景は人物の前ではより明るくなっている。強く照らされ、わずかに横を向いた頭は、鋭い視線で鑑賞者を見ている。老化の兆候として鼻と首の皺などが見て取れる。モデルはフェリペ4世の狩猟術指南番、大弓隊長を務めた人物であるフアン・マテオスであると信じられている。フアン・マテオスは自身の著作『狩猟の起源と尊厳 (Origen y dignidad de la caza) 』の中で「狩猟」を「戦争の生きたイメージ」と呼び、君主がその術に長けていることを説き、フェリペ4世がその名手であったことを賞賛している。このように君主に求められる技術として狩猟の重要性を説く点で、王家が所有していた狩猟休憩塔 (トッレ・デ・ラ・パラーダ)との関連が指摘されている。美術史家カール・ユスティは、ベラスケスの当作品を『狩猟の起源と尊厳』の表紙にある、ペドロ・ペレーテによる銅版画の「作家であり狩猟者」の小さな肖像画と比較した。美術史家のジョナサン・ブラウンは、マテオスの死後、その肖像画を、マドリード駐在モデナ公爵の大使イッポリート・カミッロ・グイーディがマドリードの裁判所を訪れた後の1641年から1643年にかけて取得した可能性があると提言している。侯爵は、報酬として使用していた自分の合金通貨の絶え間ない切り下げに対する措置として美術作品を購入する目的で、この肖像画を注文したのかもしれない。マテオスが亡くなったときに残された物品目録には、実際に少数の宗教画とともに二点の肖像画 (一点は彼自身、もう一点は亡き妻のマリア・マルカートのもの) が含まれていたが、それらは等身大の作として言及された肖像画であった。画家の名前は示されることなく、両作品はわずか100レアルと見積もられた。
Title: 頭のかたちをした花瓶と日本の版画のある静物 (Still Life with Head-Shaped Vase and Japanese Woodcut)
Section: abstract

『頭のかたちをした花瓶と日本の版画のある静物』（あたまのかたちをしたかびんとにっぽんのはんがのあるせいぶつ、仏: Fleurs sur un fond jaune, 英: Still Life with Head-Shaped Vase and Japanese Woodcut）は、ポール・ゴーギャン（1848-1903）が1889年に描いた静物画である。2016年現在は、イランのテヘラン現代美術館が所蔵している。
Title: 頭のかたちをした花瓶と日本の版画のある静物 (Still Life with Head-Shaped Vase and Japanese Woodcut)
Section: 歴史

1888年から1889年頃、ゴーギャンは日本の木版画である浮世絵に熱中していた。「リンゴと水差しのある静物」などの背景に描かれていた浮世絵が、この「頭のかたちをした花瓶と日本の版画のある静物」にも描かれている。なお、この絵の中に描かれている浮世絵は、歌舞伎俳優を描いたものである。この油絵の以前の所有者は、ヨーゼフ・ローゼンザフトというホロコーストから辛くも生き延びたユダヤ人ないしユダヤ系ポーランド人（のちに米国へ移住）であった。1945年4月15日にベルゲン＝ベルゼン強制収容所から解放されたのちに、生国から強制移住させられたユダヤ人たちのためのコミュニティ "Sh'erit ha-Pletah" の指導者となった彼が1975年の9月に亡くなると、後には膨大な美術品のコレクションが残された。しかしながらこれらは、美術品の購入に関連した負債（一説によると贅沢な暮らしを支えるためにかかった費用とも）を解決するために売却せざるを得なかった。1976年にサザビーズで行われた競売の結果、ローゼンザフトのコレクションは丸ごとすべて、テヘラーン現代美術館が購入することとなった。同コレクションは今でもすべて残っており、同美術館で最も古くからあるコレクションの一つとなっている。1976年の競売では、「頭のかたちをした花瓶と日本の版画のある静物」に140万USドルの値がついた。2015年現在の価値に換算すると4500万USドルに相当する。マフムード・シャーロウィーがテヘラン現代美術館の館長を務めていた時には、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーやロンドンのテイト・モダーンが本作を借りる申し入れを行ったが、いずれも断られている。
Title: 頭のかたちをした花瓶と日本の版画のある静物 (Still Life with Head-Shaped Vase and Japanese Woodcut)
Section: 参考文献等一覧

Ives, C.F. (1980). The Great Wave: The Influence of Japanese Woodcuts on French Prints. Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-228-5. https://books.google.co.jp/books?id=JYgeaV1w9SIC&pg=PA96&redir_esc=y&hl=ja 2016年3月15日閲覧。 Waldman, Peter (2015年11月17日). “Iran Has Been Hiding One of the World’s Great Collections of Modern Art.”. Bloomberg Business. 2016年3月15日閲覧。موسوی‎, صبا‎ (2014年5月14日). “آثار هنرمندان معاصر جهان بر ديوارهاي موزه نگاهي به گنجينه خارجي موزه هنرهاي معاصر تهران ‎” (ペルシア語). magiran.com. 2016年3月15日閲覧。
Title: テッラヌオーヴァの聖母 (Terranuova Madonna)
Section: abstract

『テッラヌオーヴァの聖母』（テッラヌオーヴァのせいぼ、伊: La Madonna Terranuova, 英: Madonna Terranuova）として知られる『聖母子と幼児の洗礼者聖ヨハネ、子供の聖人』（せいぼしとようじのせんれいしゃせいヨハネ、こどものせいじん、独: Maria mit dem Kind, Johannes dem Täufer und einem Heiligen Knaben, 英: Madonna with Child, St. John and a Child Saint）は、イタリアの盛期ルネサンスの巨匠ラファエロ・サンツィオが1505年頃に制作した絵画である。油彩。聖母子と幼い2人の聖人を描いたラファエロの初期の作品で、現在はベルリンの絵画館に所蔵されている。リール宮殿美術館に本作品と近い関係にある素描が、ベルリン国立版画素描館には聖母の頭部素描が所蔵されている。
Title: テッラヌオーヴァの聖母 (Terranuova Madonna)
Section: 作品

聖母マリアは幼いキリストを抱いて手すりの壁の前に座っている。聖母子の両脇には洗礼者ヨハネと幼い聖人が立ち、聖母子を見上げている。洗礼者ヨハネはラクダの毛皮を身にまとい、細長い十字架を手にした典型的な姿で描かれている。幼児のキリストは画面の右方向に足を伸ばして聖母の右腕に寄りかかり、洗礼者ヨハネにラテン語で神の子羊を意味する「アニュス・デイ」（Agnus Dei）という言葉が書かれた紙片を見せている。右側に立っている幼児の聖人は伝統的にキリストの従兄弟と伝えられている聖ヤコブかもしれない。本作品はエルミタージュ美術館の1504年頃の『コネスタビレの聖母』（Conestabile Madonna）とともに、ラファエロがトンド形式で描いた最も初期の絵画の1つである。制作年代はフィレンツ時代初期の1505年頃と考えられており、その様式はパラティーナ美術館の『大公の聖母』（Madonna del Granduca）に近い。
Title: テッラヌオーヴァの聖母 (Terranuova Madonna)
Section: 作品
Subsection: 構図

構図はリール宮殿美術館に所蔵されているウンブリア時代初期のラファエロの素描までさかのぼることができる。素描では聖母子と幼児の洗礼者ヨハネに加えて、聖母の両側に天使 (ミカエル) と聖ヨセフがとともに描かれている。そのため素描の背景は風景を描くための空間に欠けていた。素描はのちに上部の両角が切り落とされて半円形になった。この素描と比較すると、本作品はいくつかの相違点がある。聖母子と洗礼者ヨハネはほぼ踏襲されているが、素描では聖母は両手で幼児キリストを抱いているのに対し、本作品の聖母は右手だけで幼児キリストをしっかりと抱き、左手は広げるようなポーズをとっている。構図のコンセプト自体は15世紀後半のウンブリア地方の構図の型に対応しており、ルーヴル美術館に所蔵されている師ペルジーノの『二人の女性聖人と二天使の間の聖母子』 (Tondo della Vergine col Bambino tra due sante e due angeli）の構図を用いている。またトンド形式を使用するにあたり、ラファエロはおそらく時代遅れと考えて天使と聖人を省略し、背景に手すりの壁を配置して画面を水平に分割し、上半分に澄んだ青空を伴う風景を描いた。そして画面左に幼児の洗礼者ヨハネを、画面右にもう1人の幼児の聖人を配置することで、その後よく使用するピラミッド型の構図を作り出しているた。
Title: テッラヌオーヴァの聖母 (Terranuova Madonna)
Section: 作品
Subsection: 影響

本作品に確認できる柔らかなスフマート、外向的な身振り、発達した空間性は、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響である。注目すべき点の1つは優雅に伸ばした聖母の左手のポーズであり、科学的調査はこの左手のモチーフが後から変更された要素であることを明らかにしている。赤外線リフレクトグラフィーを用いた調査によると、下絵の段階では聖母の左手は幼児キリストの足を支えながら、太ももに乗せる形をとっていた。ラファエロはここでレオナルド・ダ・ヴィンチの『糸車の聖母』 (Madonna dei Fusi）の聖母の右手のモチーフを左右反転して借用している。
Title: テッラヌオーヴァの聖母 (Terranuova Madonna)
Section: 来歴

来歴は不明である。本作品と思われる絵画の最古の記録はジョルジョ・ヴァザーリによるもので、有名な商人タッデオ・タッデイのために制作された2枚の絵画のうちの1枚である可能性がある。本作品の名前は絵画を所有していたジェノヴァとナポリのテッラヌオーヴァ公爵家（Duke of Terranova）に由来している。公爵家が所有していた絵画は1845年に、プロイセン国王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世に購入され、『ソリーの聖母』（Madonna Solly）、『フォン・デア・ロップの聖母』（Von der Ropp Madonna）、『ディオタッレーヴィの聖母』（Madonna Diotallevi）、『コロンナの聖母』（Colonna Madonna）とともに、絵画館が所蔵する5つのラファエロの聖母画の１つとなった。
Title: スザンナと長老たち (Susanna and the Elders (Gentileschi, Bologna))
Section: abstract

スザンナと長老たち（すざんなとちょうろうたち）は、ダニエル書補遺にあるスザンナを主人公とするエピソードで、多くの絵画の題材とされている。スザンナと長老たち (アルテミジア・ジェンティレスキのポンマースフェルデン所在の絵画)スザンナと長老たち (アルトドルファー)スザンナと長老たち (ヴェロネーゼ、白の宮殿)スザンナと長老たち (ヴェロネーゼ、美術史美術館)スザンナと長老たち (ヴェロネーゼ、プラド美術館)スザンナと長老たち (グエルチーノ、パルマ)スザンナと長老たち (グエルチーノ、プラド美術館)スザンナと長老たち (ティントレット)スザンナと長老たち (ロット)スザンナと長老たち (ルーベンス)スザンナと長老たち (レンブラント、絵画館)
Title: マヌエル・デ・ゴドイの肖像 (Portrait of Manuel Godoy)
Section: abstract

『マヌエル・デ・ゴドイの肖像』（マヌエル・デ・ゴドイのしょうぞう、西: Retrato de Manuel Godoy, 英: Portrait of Manuel Godoy）は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1801年に制作した肖像画である。油彩。平和公として知られる宰相マヌエル・デ・ゴドイを描いている。現在はマドリードの王立サン・フェルナンド美術アカデミーに所蔵されている。また騎馬像として描かれた異なるバージョンがニューヨークの個人コレクションとマドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: マヌエル・デ・ゴドイの肖像 (Portrait of Manuel Godoy)
Section: 人物

マヌエル・デ・ゴドイは1767年にバダホス近郊のカストゥエラで地方貴族の三男として生まれた。バダホスのサン・アントン神学校（Seminario Metropolitano San Atón）で学んだのち、軍人としてのキャリアを選択し、1784年に国王とその家族を護衛する警備隊（Guardias de Corps）中隊の第1旅団に入隊した。これ以降、ゴドイは急速にカルロス4世と王妃マリア・ルイサの信頼を得ていくが、そこにどのような経緯があったのかはよく分かっていない。それゆえゴドイのキャリアの躍進にはマリア・ルイサと姦通していたという伝説がついて回るが、これを裏付ける確かな証拠はない。いずれにせよ、1792年に宰相であった初代フロリダブランカ伯爵ホセ・モニーノ・イ・レドンド、続いて第10代アランダ伯爵ペドロ・パブロ・アバルカ・イ・ボレアが失脚すると、ゴドイは宰相の地位に就いた。1797年には王室の一員であるチンチョン女伯爵マリア・テレサ・デ・ボルボーンと結婚。1792年から1808年までの16年間、名目上の統治者はカルロス4世であったが、実質的に権力を握っていたのはゴドイであった。ゴドイは熱心な美術品の収集家で、高い地位を利用して大規模なコレクションを形成した。その中にはゴヤの『裸のマハ』（La Maja desnuda）や『着衣のマハ』（La maja vestida）、ディエゴ・ベラスケスの『鏡のヴィーナス』（Venus del espejo）もあった。1808年3月に民衆がゴドイの追放を求めて蜂起したアランフエス暴動により失脚すると、娘のカルロッタ、愛人ペピータとその息子を連れて亡命したが、フェルディナンド7世の迫害と経済的困窮に苦しまなければならなかった。1828年にマリア・テレサ・デ・ボルボーンが死去すると翌年ペピータと結婚し、1836年に回想録を出版した。1851年にパリで死去。
Title: マヌエル・デ・ゴドイの肖像 (Portrait of Manuel Godoy)
Section: 制作背景

1801年、スペインはフランスと協力してイギリスと同盟関係にあったポルトガルに侵攻した。この侵略戦争はオレンジ戦争と呼ばれ、当時権力の絶頂にあったマヌエル・ゴドイがスペイン軍を指揮した。ゴドイはエルヴァスを陥落させることはできなかったがその周辺のオリベンサなどを占領した。この戦いの勝利によりポルトガルはスペインにオリベンサを割譲し、イギリスとの同盟を破棄するバダホス条約に同意した。本作品はこの勝利を記念してカルロス4世あるいはゴドイ自身によって発注された。
Title: マヌエル・デ・ゴドイの肖像 (Portrait of Manuel Godoy)
Section: 作品

ゴヤはオレンジ戦争で野営している最中のマヌエル・デ・ゴドイを描いている。ゴドイは足元に黒い軍帽を置いて、尊大かつ横柄な態度で後ろにもたれ掛かりながら座っている。彼は右手に持った紙の事務的な内容を確認すると顔を上げて、その視線の先にあるポルトガルの国旗を見つめている。軽く組んだ両脚の間には指揮杖を挟むように保持している。ゴドイの背後には砲兵大尉ホアキン・ナバロ・サングラン（Joaquín Navarro Sangrán）と思われる人物が同行している。背景には劇的な雲に覆われた空が広がっている。この薄暗い光で描かれた空はゴドイを描いた均一な光と強いコントラストをなしている。ゴドイは赤い飾り帯をともなう軍管区司令官の軍服を着ている。軍服にはこれまでにゴドイが受けた栄誉が示されている。カルロス3世勲位大十字勲章の青色と白色の帯は軍服の襟の下に隠れ、勲章は左の胸についている。そのすぐ下にはサンティアゴ騎士団の騎士であることを示す赤い十字架の刺繍が施されている。さらに赤い飾り帯に結び付けられた赤と白のラテン十字が描かれたプレートは、ポルトガルの王立キリスト騎士団最高位の大十字騎士であることを示している。ゴドイが手にした白い紙の角度は画面の中心軸を示している。岩の上に斜めに横たわるゴドイの姿は、画面左端に立てかけてあるポルトガルの国旗によってバランスのとれた対角線を形成している。
Title: マヌエル・デ・ゴドイの肖像 (Portrait of Manuel Godoy)
Section: 来歴

アランフエス暴動でゴドイが失脚すると本作品を含む膨大なコレクションは没収された。その後、1816年4月28日の王命により、本作品は王立サン・フェルナンド美術アカデミーに収蔵された。