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Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: 遺産と旧宅

モンローの遺産は、遺言により、異父姉バーニース・ベイカー・ミラクル、秘書のメイ・レイスにそれぞれ数千ドル友人の詩人ノーマン・ロステンに彼の娘の養育費として数千ドル母グラディスとマイケル・チェーホフの未亡人の終身介護のための基金として10万ドルずつが分与され、残りの遺産については、25％が精神科医マリアンヌ・クリスに「あなたが選んだ精神科の医療機関もしくは研究機関に寄付するよう」、モンローの遺品や不動産・肖像権を含む75％がリー・ストラスバーグに「友人、同僚、お世話になった人たちで分配するよう」という指示と共に託された。ただし、手続きに時間がかかったことから、これらの人々が遺産を実際に受け取ったのは1971年になってからである。クリスは指示通り遺産をアンナ・フロイト・センターに寄付したが、ストラスバーグは指示を守らず遺産を独占し、彼の死後に遺産を相続した妻のアンナは遺産管理会社「マリリン・モンローLLC」を設立し、パブリシティ権収入や遺品・不動産の売却で荒稼ぎし、パブリシティ権だけで2008年までに約3000万ドル（約30億円）の利益を得た。さらにクリスに分与された遺産の所有権を主張して裁判を起こしたが、敗訴している。モンローが晩年を過ごした邸宅をロサンゼルス市議会が2024年6月26日、歴史的文化財として全会一致で指定した。高級住宅街ブレントウッドで1929年に建てられ、モンローが1962年に購入した。隣家を保有する夫婦が2023年夏に835万ドルで購入しており、自分たちの土地の拡張や、観光客やファンが集まることで近所迷惑になっていること、改築が重ねられモンロー生前と様変わりしていることを理由に取り壊しを申請しており、ロサンゼルス市議から移築を含めて保存するよう求める意見が出ていた。
Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: 遺産と旧宅
Subsection: 死をめぐる諸説

モンローの死については、現場から自殺に使ったはずのコップが発見されていない遺体発見時、手には受話器が握られていたものの、FBIが電話局から押収した死亡前日から当日夜の通話記録には同時刻の記録がない部屋からはモンローの日記（赤い手帳）が消えていた等の不審点が指摘されており、そのため通話記録や証拠品の改竄・隠蔽を行うことができる政治力の持ち主がモンローの死に関わっていたと主張し、彼女は何者かによって謀殺されたとする陰謀論がある。死亡当初、警察はトーマス野口らによって司法解剖を行い、「急性バルビツール中毒による体の不調を受けて救急車を自ら呼ぶために受話器を取ったものの、ダイヤルする前にこと切れた」と、自殺や他殺の可能性を否定し、事故死であったとしている。モンローの謀殺説を最初に主張したのは反共主義の活動家フランク・A・カペルが1964年に自著 "The Strange Death of Marilyn Monroe" の中で主張した、当時モンローと不倫関係にあったロバート・ケネディが事の発覚を恐れて彼女を謀殺したというものである。ただし同書の内容はロバート・ケネディやアーサー・ミラー等のモンロー周辺の人々を共産主義者と決めつけるなど著者の個人的思想が強く出ていること、情報源が同じく反共主義者のウォルター・ウィンチェルだけしかないことで当時から疑問視されており、広まることはなかった。謀殺説は1973年に出版されたノーマン・メイラー著の伝記『マリリン その実像と死  ("Marilyn: A Biography")  』を機に世間に広まった。同書中でメイラーは確たる証拠も示さず、「モンローとロバート・ケネディが不倫関係にあった」「モンローはこのスキャンダルをケネディ家に対する圧力に利用しようと考えていたFBIかCIAの人間に殺された」と主張した。同書は書評家たちに酷評され、メイラーはマイク・ウォレスからのインタビューの中で、本を売るために内容を捏造したことを認め、モンローの死因は十中八九自殺であると思うと発言した。モンローの死をめぐる謀殺説の広がりを受けて、1982年に当時のロサンゼルス郡地方検事ジョン・ヴァン・デ・カンプが指揮をとり、犯罪の可能性の有無を調べる予備捜査が行われたが、他殺の証拠は見つからなかった。1985年9月23日、ロサンゼルス市警察は、1962年当時の捜査資料を公表した。この中で、他殺説を裏付ける証拠はなく、本部長ダリル・ゲイツも記者会見で「明らかに自殺といえる」と述べた。この日、公表された捜査資料は全132ページ、厚さにして1cm強。モンローの関係捜査資料は死亡時から約10年間、非公開書類として保管された後、1973年に廃棄されたが、当時の捜査担当官タッド・ブラウンが個人的にその写しを保管していた物をコピーしたものという。資料にはロサンゼルス郡検視局検視官補トーマス野口による解剖所見のほか、関係者の事情聴取記録やモンローの死亡前後の電話通話記録なども含まれている。捜査記録には1982年の再捜査の記録も含まれており、やはり他殺説を証拠立てる資料は見当たらない、と結論づけた。。イギリス人ジャーナリストアンソニー・サマーズは『マリリン・モンローの真実（原題 "Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe"）』（1985年）の中で、モンローの死は薬物の過剰摂取による事故死であり、死後に自殺に見せかけられたと主張した。彼は同書を書くため関係者650人にインタビューしているが、伝記作家のドナルド・スポトは「証言内容に誤りが多い」、サラ・チャーチウェルは「証言内容の殆どが伝聞で、証言者当人が見聞きしたことではない」と批判している。また証言者の中に「信用に値しない」人物（陰謀論主張の先達、虚言癖のある人物）がいる点も問題視されている。謀殺説は否定しているスポトも1993年に発表したモンローの伝記の中で、20世紀FOXと新たな契約で合意していたこととジョー・ディマジオとの復縁が予定されていたことを理由に自殺ではなく過剰摂取による事故死を主張した。2000年代に入り、1962年の捜査に地方検事補として関わったジョン・マイナーがモンローが死の直前に録音し、精神科医のラルフ・グリーンソンに預けたオーディオテープから書き起こしたと主張する筆記録を発表した。マイナーはテープの録音内容を根拠に自殺・他殺説を否定し、モンローの死は過剰摂取の末の事故死と主張した。しかし、この主張には証拠となるテープ原本が見つからないこととマイナーに経歴詐称の過去があったことから、筆記録を最初に売り込まれた『ヴァニティ・フェア』誌が証拠検証のためテープの提出を求めたところ、マイナーがテープを所持していないことが判明した。近年の研究では、モンローの死をめぐる謀殺説はあくまで出所の不確かな噂にすぎないとされている。モンローとケネディ家の関係をめぐるマフィアの介在やFBIの介入も、証拠に乏しい都市伝説として退けられている。
Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: 賞歴
Subsection: 受賞

ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ映画部門 主演女優賞：1960年（『お熱いのがお好き』）ヘンリエッタ賞：1951年、1953年、1962年ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞 外国人女優賞：1958年（『王子と踊子』）エトワール・ド・クリスタル賞外国人女優賞：1959年（『王子と踊子』）
Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: 賞歴
Subsection: ノミネート

ゴールデングローブ賞 ミュージカル・コメディ映画部門主演女優賞：1956年（『バス停留所』）英国アカデミー賞 最優秀外国女優賞：1956年（『七年目の浮気』）、1958年（『王子と踊子』）
Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: 人物
Subsection: 巧みなイメージ戦略

1940年代は、戦時中で観客も女性の率が高く、彼女たちにアピールするためキャサリン・ヘプバーンやバーバラ・スタンウィックのようなタフでスマートなイメージの女優が重宝されていた。20世紀FOXは、モンローが男性客を映画館に呼び戻す次の10年のスターになることを望んでおり、当時衰えの見え始めたベティ・グレイブルの後継者として期待していた。映画研究家のリチャード・ダイアーによると、モンローのイメージは主に男性目線を意識して作り上げられた。モンローはデビュー当初から、自分のイメージ作りに積極的に関わり、キャリア末期にはほぼ独力でそれを行っていた。彼女はイメージ戦略の多くを自分で考案し、シドニー・スコルスキーやルエラ・パーソンズといった芸能コラムニストと良好な関係を築き、自身のイメージ作りに利用した。モンローはベティ・グレイブルに加えて、1930年代を象徴する金髪美人女優ジーン・ハーロウともしばしば比較される。これはモンローが幼少期のアイドルとしてハーロウの名を挙げ、彼女の伝記映画を企画し、彼女のヘアスタイリストを雇って髪を染めたことが理由となっている 。映画の中のモンローは、彼女の金髪と仕草から受ける素朴さ、色気、そして人工物感に焦点が当てられていた。彼女は映画の中でしばしば幼児のような喋り方で話し、インタビューでの奔放な発言は「無垢で計算されていない」という印象を与えた。たとえば、1949年のヌード写真撮影のとき何を "着けて" いたかを尋ねられたとき、彼女は「ラジオを "つけて" いた」と答えている。映画の中でモンローは男性にとってステレオタイプな女性を多く演じた。彼女は出演した多くの作品で、コーラスガール、モデルといった「男を視覚的に喜ばせる」職業の女性を演じた。モンローはピンナップモデルとしてその経歴をスタートさせ、砂時計のような体型で有名になった。 映画の中でも、その体型が映えるような役を与えられ、宣伝写真では頻繁にピンナップ写真のようなポーズをとった。独特の腰を振る歩き方（モンロー・ウォーク）は、彼女の体型に世間の注目を集めた。モンローは金髪を強調するため白い衣装をよく着用し、また体型を際立たせた露出度の高い衣装で人前に登場して世間の注目を集めた。映画の宣伝でも露出度の高いものや破れやすい素材の衣装を着用し、例えば記者会見中にドレスの肩紐が千切れるなどのハプニングをわざと起こしていた。彼女の生い立ちを扱った記事では、モンローは悲惨な幼少期を過ごしながらハリウッドのスターダムにのし上がったアメリカン・ドリームの体現者として描かれた。里親の家や孤児院で過ごした時期の逸話には誇張や創作されたものもあった。映画研究家トーマス・ハリスは、労働者階級出身ということは、男性客にモンローをより身近で親しみやすい女性として見せ、対照的に同世代で同じく魅力的な金髪美女として売り出されたグレース・ケリーは、上流階級出身という生い立ちのため、大多数の男性客から手の届かない洗練された女性と見られ敬遠されていた、と分析している。映画の中における、純心だが性的魅力に溢れた金髪美女というモンローのイメージは巧妙に作られたものだったが、観客や評論家はそれが彼女の素顔であると信じていた。後に彼女が新しい役柄を演じたいと求めたり、自分の制作会社を立ち上げたとき、これが障害となった。文化学者のサラ・チャーチウェルはモンローの出演作品を研究し、次のように述べている。20世紀FOXはモンロー人気を受けて、その後もジェーン・マンスフィールドやシェリー・ノースなど同系統の女優を育てることでさらなる利益を得た。他の映画スタジオもこれに追随し、ユニバーサル映画はマミー・ヴァン・ドーレン、コロンビアはキム・ノヴァク、そしてランク・オーガニゼーションはダイアナ・ドースを売り出した。
Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: 人物
Subsection: 社会への影響

伝記作家のロイス・バナーは、モンローが映画や公の場でセックスシンボルとしての自分を自嘲的に表現することがあったとし、「20世紀のジェンダートリックスターの歴史の中で彼女はメイ・ウエストとマドンナの中間に位置しており、その後も続く原型を作り上げた」と書いている。モンロー自身、ウエストから影響を受け、「自身の性を嘲笑することで、イメージを作り上げる技術を学んだ」と述べている。彼女は、コミカルなステージパフォーマンスで有名なパントマイミストでダンサーのロッテ・ゴスラーの講座でコメディを学び、ゴスラーは映画の現場でも彼女を指導していた。モンローが典型的なダム・ブロンドを演じた『紳士は金髪がお好き』の中で、彼女は自分の役に「大事な時には賢くなれるけど、大体の男は賢い女が好きじゃないの」という台詞を追加した 。リチャード・ダイアーによると、モンローは「キンゼイ報告（1953年）やベティ・フリーダンの『新しい女性の創造』と並んで1950年代のアメリカにおける道徳と性についての思想の潮流の中心に位置づけられる」としている。モンローは、1940年代のそれとは対照的に、無防備な様を見せることで、セックスを自然で危険のないものとして提示した最初のセックスシンボルだった。同様に、伝記作家ドナルド・スポトはモンローを映画評論家モリー・ハスケルの「『女性は男性の欲求に応えたり、高めたりするために存在する』という1950年代の虚像」とした発言に呼応してモンローは「戦後の（男性にとって）理想的なアメリカ女性の体現者だ」とした。モンローと同時代を生きた小説家ノーマン・メイラーは「マリリンは、タブー視されていたセックスを、決してそうではないと示唆してくれた」と書いた。リチャード・ダイアーは、当時は公民権運動が始まった時期で、モンローが髪を金髪にしたのは自分が純粋な白人だとアピールしたかったためだとし、彼女は20世紀の大衆文化における人種差別の象徴と見なされるべきと主張している。一方、ロイス・バナーは、モンローが公民権運動中に金髪に変えたのは偶然ではないかもしれない点には同意したが、モンローは私生活でジョー・ディマジオ（イタリア系）やアーサー・ミラー（ユダヤ人）など非WASPの人々と関係があったことを指摘して、ダイアーの主張に反論した。またバナーによると、モンローは当時一般的だった人種規範に挑戦するような宣伝写真を撮ったことがあるという。たとえば、1951年の『ルック』誌に、彼女が露出度の高い服を着てアフリカ系アメリカ人の音楽家フィル・ムーアと歌の練習をしている様子を撮影した写真が掲載されている『フォトプレイ』誌によると、モンローはアメリカでは「ホットドッグ、アップルパイ、野球と同じくらい有名な存在」とされていた。ロイス・バナーは彼女を「ポピュラックスの象徴」と呼んでおり、その陽気で華やかなイメージは、「1950年代の冷戦、原子爆弾、ソビエト連邦と共産主義に対する社会不安の払拭に役立った」としている。歴史家のフィオナ・ハンディサイドは、フランスの女性観客は白い肌と金髪をアメリカの近代性や清潔さと結びつけ、モンローは現代の「解放された女性」の象徴となったと書いている。映画史家ローラ・マルベイは、アメリカの消費文化を支持するものとしてモンローについて次のように書いている。
Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: 人物
Subsection: 交友

モンローの交際相手として噂に上った著名人は、喜劇俳優チャールズ・チャップリンや映画監督エリア・カザン、俳優マーロン・ブランドまできわめて多数に上る。
Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: 人物
Subsection: 交友

=モンローは1961年にアーサー・ミラーと離婚したが、この離婚に先立つ1959年頃から、当時は上院議員で後にアメリカ合衆国大統領となるジョン・F・ケネディ（JFK）の義弟で俳優のピーター・ローフォードやフランク・シナトラの紹介で、ケネディの知己を得た。その後、モンローとJFKが肉体関係にあったとする噂が、ローフォードやモンローの家政婦レナ・ペピートーンなどの証言をもとに長く噂されてきた。また、JFKの弟で司法長官を務めていたロバート・ケネディとも関係があったとも囁された。しかし、モンローがJFKとたびたび電話で個人的な会話を交わす関係にあったことは、ホワイトハウスの通話記録などから確実視されているものの、FBIの捜査記録や知人たちへの膨大なインタビューなどをもとにした近年の研究では、二人が肉体関係にあったことを裏づける明確な証拠は存在せず、あくまで噂にすぎないと結論づけられている。ケネディ政権への悪影響を懸念した当時のFBI長官ジョン・エドガー・フーヴァーらによって2人の関係が強制的に終わらされたとする噂も長く語られてきた。しかし現在では、多忙をきわめるようになったJFK側が自ら交友関係を大きく縮小したためとする説が主流である。
Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: 人物
Subsection: 交友

=前述の通り、両者の結婚生活は1年9か月で終わったが、モンローの晩年に再び交際を始め、多くの時間を過ごし、亡くなる数日前には復縁の約束をしていたという双方の関係者からの証言が複数残っている。ディマジオはモンローの葬儀では彼女の遺体に「愛している」と声をかけ続け、涙を流したと伝えられている。ディマジオはモンローの死後20年にわたって週3回、彼女の墓に赤いバラ（品種：アメリカン・ビューティー）を捧げ続けた。1978年のMLBオールスターゲームの日本向け衛星中継で一緒にマイクの前に並んだ伊東一雄は「マリリンほど素晴らしい女性はいなかった…」とディマジオがポツリと漏らしていたのを耳にしている。1999年3月8日に亡くなる数日前に友人に語った最期の言葉は「死んだら、マリリンのところへいける」だった。
Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: エピソード

淀川長治によれば、モンローは「シェークスピアのような文芸作品に出たかった」という気持ちを持っており、生涯それが実現しなかったことが不憫であると語っていた。グローマンズ・チャイニーズ・シアターの前庭に、『紳士は金髪がお好き』で共演したジェーン・ラッセルと共に、手型・靴型・サインを残したのは、1953年6月26日のことであった。ラッセルがうつぶせになって胸を、モンローが座ってお尻の跡をつけようとのモンローの提案は受け入れられなかった。サインの「Marilyn」の「i」の点にダイヤモンドを使ったらどうかとの提案には、結局模造ダイヤを使うことになったが、観光客が削っていってしまった。1954年2月1日、新婚旅行で来日したモンローであったが、体調を崩してしまう。予定されていた記者会見も顔見せ程度でキャンセルされ（翌日に延期された）、早々と帝国ホテル2階244号室にひきこもった。長旅で疲労困憊、胃痙攣も起こしていた。医者が呼ばれ、痛み止めの注射をしようとしたがモンローはこれを拒否。それではと治療のために呼ばれたのが、浪越徳治郎であった。モンローは指圧を気に入り、日本滞在中7回も施術を受けた。モンローに戒名をつけた人がいる。1973年8月5日に東京都世田谷区の大吉寺本堂でモンロー13回忌の法要が営まれ、住職で作家の寺内大吉（競輪、ボクシング、キックボクシングの評論家）が経をあげ、モンローに「鞠利院不滅美色悶浪大姉（まりりいんふめつびしょくもんろうだいし）」という戒名を捧げたイギリスの大衆紙『ピープル』は1990年7月2日号で、モンローに隠し子がいたと報じた。同紙は1面に「マリリン・モンローに英国育ちの隠された子がいた!」と大見出し、中面の1ページ全体を使ってこの情報を伝えた。記事によれば、モンローの元恋人で米国人作家のテッド・ジョーダンが出版する著書『マリリン・モンローの秘められた生活』の中で記しているもので、子供はモンローが1947年、21歳のときに産んだ娘で、父親は当時交際していたミュージシャンとされている。名前はナンシーといい、生後すぐ養女に出され、養父が英国人だったためイギリスのサウサンプトンで育てられた。虐待を受けたため17歳で家出して豪州に渡り、その後は南太平洋の島々を転々とし、現在は豪州タスマニア島で、地道に宗教活動をしている、とされる。苦心の末ナンシーに会ったというジョーダンによれば、唇と脚線美は母親そっくりだという。モンローは「十代のときに子どもを産んだことがある」と親しかった友人ジーン・カーメンに打ち明けている。一方で、検死を行ったトーマス野口は、モンローが「出産した痕跡はない」と証言している。2008年3月31日ロサンゼルス連邦地方裁判所は、マリリン・モンローの写真を使用したTシャツを製造販売した企業と、彼女の遺産管理団体の間で争われていた彼女の肖像権についての裁判で、マリリン・モンローはカリフォルニア州民ではなくニューヨーク州民であり、同州の法律によって1962年の死亡と同時に彼女の肖像権は消滅したと判決を下した。彼女はニューヨーク市内にアパートを所有しており、そこを永住先としていたのが判決の理由となった。その後アメリカの上訴裁判所は、2012年8月末、モンローのパブリシティ権は存在しないとの判決を下した。2009年8月24日にモンローの埋葬室の真上の区画がオークションにかけられ、一旦は460万2,100ドル（約4億3,000万円）で落札されたが、落札者（日本人）がすぐに辞退を申し出たため、新たにインターネットオークションにかけられたが、入札者なしで買い手はつかなかった。2009年時点で、モンローの「上にいた」のは、1986年に81歳で亡くなった元実業家の男性だが、遺族が相続した住宅のローン完済を目的にオークションに出した（男性の棺は同墓室の別区画に改葬）。成人向け娯楽雑誌『PLAYBOY』の創始者ヒュー・ヘフナーは「モンローのそばで永眠したい」と1992年に7万5,000ドル（約710万円）でモンローの左真横の区画を購入している。その上の区画もまだ空いており、25万ドル（約2,400万円）で販売中だという。2010年6月27日、モンローの胸部を撮影した3枚綴りのエックス線写真が、ラスベガスのホテル「プラネット・ハリウッド・リゾート・アンド・カジノ」でオークションにかけられ、45,000ドルで落札された。写真はモンローが1954年11月に、ロサンゼルスのシーダーズ・オブ・レバノン病院で診察を受けた際に撮影されたものを担当した医師が保管していたものである。2011年6月18日、ハリウッドスターゆかりの品々を一堂に集めたオークションが、アメリカ・ロサンゼルスで開かれ、映画『七年目の浮気』で地下鉄の通風口の上に立ったモンローのスカートが大きくめくれる有名なシーンで使われた白いホルターネックのドレスが、460万ドル（約3億7,000万円）の高値で落札された。このドレスは女優のデビー・レイノルズが所有していたもので、ドレスの価格は事前予想の180～200万ドルを大きく上回った。他に『紳士は金髪がお好き』の真っ赤なスパンコールのドレスが120万ドル（約9,600万円）、『帰らざる河』の酒場の衣装が51万ドル（約4,000万円）で落札された。2011年、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴの目抜き通りに、彫刻家スワード・ジョンソンが制作した『フォーエバー・マリリン』と題された高さ約8mの巨大マリリン像が出現した。像はその後移設され、2021年からはカリフォルニア州パームスプリングスに設置されている。2017年、日本の遊園地としまえんはモンローをプールのイメージキャラクターに採用した。これは、としまえんがモンローの生誕年である1926年に開園したことや同園の主要アトラクションである「カルーセルエルドラド」がかつてニューヨーク市コニーアイランドの遊園地にて運営していた際にモンローが同施設で乗車していた史実に由来しての起用だった。
Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: 評価

モンローの不朽の人気は、彼女の虚実相反するイメージと結びつけられて語られる。そして、彼女は今もなおセックスシンボル、美のアイコン、そしてハリウッド黄金時代における最も有名な映画スターの1人である。一方で彼女は、私生活でのトラブル、不幸な幼少期、女優としての尊厳をかけた闘争、そして突然の死にまつわる様々な謎でも人々に記憶されている。現代においても彼女は広告の素材とされ、その肖像と名前は何百もの製品にライセンスされ、マックスファクター 、シャネル 、メルセデス・ベンツ 、アブソルートなどのブランドで使用された。モンローについて何百冊もの伝記が書かれている。また彼女は数多くの映画、演劇、オペラ、歌の題材となっており、アンディ・ウォーホルやマドンナなどの芸術家やエンターテイナーに影響を与えてきた。グロリア・スタイネム、ジャクリーン・ローズ、モリー・ハスケル、サラ・チャーチウェル、ロイス・バナーなどジェンダーとフェミニズムに関心のある学者やジャーナリストが彼女に関する文章を書いている。その中でもスタイネムは、彼女をスタジオ・システムの犠牲者と見なし、他方チャーチウェル、ハスケル、ローズなどは、モンローが自身のキャリア形成やイメージ作りに積極的に関わり主体的に行動した点を強調している。華やかなスターダムと問題を抱えた私生活との対比から、モンローは、現代のマスメディアや消費者文化などに関する幅広い話題と密接に結びつけられる。文化学者のスザンヌ・ハムシャによれば、モンローは現代社会において継続中の問題と常に結びつけられ、「特定の時間や場所に留められる」ことなく、「アメリカ文化の物語を（再）構築するための顔」となり、そして「第三者によって新たな文脈に（再）生産・変換・翻訳される存在」と定義している。同様に、ロイス・バナーはモンローを「各世代、さらに個人によって（略）独自の仕様に」再生される「永遠のシェイプシフター」と呼んでいる。『The Guide to United States Popular Culture』によると、モンローは「アメリカのポップカルチャーのアイコンとしてエルヴィス・プレスリーやミッキーマウスと並ぶ人気を誇る（中略）羨望から同情まで、これほど幅広い感情を抱かせたスターは他にいない。」とされる。美術史家のゲイル・レビンは、モンローは「20世紀で最も写真に撮られた人物」である可能性があると述べている。モンローはアメリカ映画協会（AFI）の「アメリカ映画100年の映画スターベスト100」ランキングの女優部門第6位にランキングされている。スミソニアン協会は彼女を「史上最も重要なアメリカ人100人」のリストに加え 、VH1ネットワーク（2003年）と雑誌『バラエティ』（2005年）がそれぞれ開催した「20世紀の最も偉大なポップカルチャーアイコン」のランキングで彼女は第10位にランクされた。
Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: 評価
Subsection: 女優としての評価

現代においても文化的アイコンとなっているモンローだが、女優としての評価については批評家の間でも意見が分かれている。デヴィッド・トムソンは彼女の出演した一連の作品を「中身が無い」と酷評し 、ポーリン・ケイルはモンローは演技が出来なかったとした上で「逆に女優としてのスキルの欠如を利用して大衆を楽しませた。彼女は、自分の肉体美を利用することで、他者にはない「個性」を手にいれたのだ」と評した。対照的に、ピーター・ブラッドショーは、モンローは「喜劇がその効果をどのように発揮するかを理解する」才能を持ったコメディエンヌだった書いており 、ロジャー・イーバートは「現場でのモンローの奇行と神経質ぶりは悪名高かったが、映画の中の彼女は魔法がかかったような別人になった。だからFOXは長い間、彼女が他の女優たちからどんなに嫌われていても使い続けた」と書いている。同様に、ジョナサン・ローゼンバウムは、「彼女は自分の作品の性差別的な内容をさりげなく変更させていた」と述べ、さらに「女優としての彼女の知性を認識するのが難しいのは、女性は賢くあるべきではないとされていた抑圧的な時代のイデオロギーが原因だ」とのべている。
Title: マリリン・モンロー (Marilyn Monroe portfolio)
Section: 関連作品

映画『マリリンとアインシュタイン』（Insignificance、1985、米）：監督 ニコラス・ローグ、出演：テレサ・ラッセル、ゲイリー・ビジー、トニー・カーティス映画『ノーマ・ジーンとマリリン』（Norma Jean and Marilyn、1996、米）：監督 ティム・フェイウェル、出演：アシュレイ・ジャッド、ミラ・ソルヴィノ、ジョシュ・チャールズ、ピーター・ドブソン映画『マリリン 7日間の恋』（My Week with Marilyn、2011、米）監督 サイモン・カーティス、出演：ミシェル・ウィリアムズ、ケネス・ブラナードキュメンタリー映画『マリリン・モンロー 瞳の中の秘密』（Love, Marilyn、2013、米・仏）監督リズ・ガルバスノンフィクション『マリリン・モンローの真実』（アンソニー・サマーズ）映画『ブロンド』（Blonde、2022、米）：監督 アンドリュー・ドミニク、出演：アナ・デ・アルマス、ボビー・カナヴェイル、エイドリアン・ブロディ
Title: ドルーシャウトの肖像画 (Droeshout portrait)
Section: abstract

ドルーシャウトの肖像画（Droeshout portrait ）は、イングランドの版画家マーティン・ドルーシャウトが製作したシェイクスピアを描いた版画であり、1623年に出版されたシェイクスピアの戯曲集「ファースト・フォリオ」の扉に口絵として使われたことで知られている。間違いなくシェイクスピアを描いたものといえる2点しかない肖像画のうちの1つであり、もう1点は彼の故郷であるストラトフォード・アポン・エイヴォンの墓碑としてつくられた彫刻であるが、いずれもシェイクスピアの死後になって製作されたものである。当時から出版物の口絵に肖像画を用いることは一般的だったが、この版画が正確にはどのような状況で製作されたのかは明らかではない。また、2人いる「マーティン・ドルーシャウト」のどちらがこの版画をつくったのかも不明であれば、現存する絵ないしスケッチがどの程度までシェイクスピアの特徴を伝えているのかも定かではない。芸術作品として見た場合、批評家は概してこの絵に好意的ではないが、わずかながら擁護する立場の論者もいる。シェイクスピア別人説を唱える人間はこの絵に隠されたメッセージを発見したと主張している。
Title: ドルーシャウトの肖像画 (Droeshout portrait)
Section: ステート

この版画には2段階の「ステート」がある。つまりドルーシャウト自身による同一の原版から印刷された異なるバージョンの肖像画が存在する。第1ステートのものはきわめて数が少なく、4点しか現存していない。おそらくこれは試し刷りで、修正する必要があるかどうかを彫師が確かめるためにつくられたものである。現存する「ファースト・フォリオ」の圧倒的大多数は第2ステートを使用している。こちらのほうが陰影がはっきりしており、他にも細かな違いがあるが特に顎のラインと口ひげが対照的である。もっと後になってからの第2ステートの版画も、わずかな修整が加わっているが、ロバート・アロットが新たに編纂して出版したシェイクスピアの戯曲集である「セカンド・フォリオ」のため、1632年にトマス・コーツが同じ版から印刷したものである。以降の「フォリオ」にも再利用された原版は当時すでに摩滅が始まっていたが、繰り返し再刻された。1640年にはもうウィリアム・マーシャルがジョン・ベンソンの編んだソネット集のために新しく版画の図案をつくり印刷を行っている。その後に複製されたこの肖像画は、全て後世の版画家が原版から印刷された画を写しとってつくった版画である。
Title: ドルーシャウトの肖像画 (Droeshout portrait)
Section: 2人のマーティン・ドルーシャウト

ドルーシャウト家はオランダからイギリスへと渡った芸術家の一族である。この家にはマーティンという名の人間が2人いたために、この版画を製作したのかどちらなのかをめぐって議論がたたかわされた。多くの論者が小マーティン・ドルーシャウト（1601年 - 1639年以降）を作者だとしている。彼はブリュッセル出身の移民であるマイケル・ドルーシャウトの息子であるが、生年と家系をのぞけばほとんど知られていない。しかし父も彫刻師であったため、マーティンもその後を継ぎ、シェイクスピアの版画を手がけることになったと考えられている。シェイクスピアが没した年に小マーティンは15歳であり、おそらくはこの詩人に会ったことがないまま、既存の肖像画をたよりに仕事をした。小マーティンの叔父であるマーティン・ドルーシャウト（1560年頃 - 1642年に関する新事実を明らかにしたのがメアリ・エドモンドによるドルーシャウト家の調査および研究である。エドモンドによれば、大マーティンは「画家と染色家のための名誉組合」のメンバーだったのである。彼女は次のように書いている。シェイクスピアの版画は小マーティンの作とするのが習いとなっているが、これは文書で裏付けられた芸術家である同名の叔父がいたことを鑑みれば道理にあわないように思われる。1601年生まれのマーティン・ドルーシャウトは無名の人物であり、釣り合いがとれていないしかし2000年代に入ってジューン ・ シュルーターが「ファースト・フォリオ」の彫刻師がマドリードに滞在していたことで知られる時期に大マーティンはロンドンにいたことを示す証拠を発見した。彼女は大マーティンがシェイクスピアの肖像画の作者であるというエドモンドの主張を証明するためにこの資料調査を始めたのだが、この新発見から導き出されたのは、実際の作者は小マーティンのほうであるという結論だった。伝統的に小マーティンが作者だとされてきたのは画家としての技量の問題からだった。大マーティンは一般に甥よりも技巧に優れた芸術家とされており、裏を返せばこの肖像画の身体の描き方にみられるぎこちなさは、小マーティンの版画に通じるものがあったのである。ナショナル・ポートレート・ギャラリーも暫定的に小マーティンを作者として認定していた。
Title: ドルーシャウトの肖像画 (Droeshout portrait)
Section: 意義

この肖像画は、シェイクスピアの友人ベン・ジョンソンからも讃えられるできばえではあった。版画に並べて印字された詩「読者に」のなかで、ジョンソンは絵が詩人によく似ていると褒めており、彼によれば「彫刻刀は争いの種/自ずから本物にまさる」し、精確に「彼の顔をうがつ」ている。一方でシェイクスピアの読者がめあてにしている彼の「ウィット」はとらえそこねている、とも書いている。しかしこうして肖像画としての正確さについて証言が得られたことで、評論家はドルーシャウトの版画を材料にしてシェイクスピアを描いたと伝えられる肖像画の真贋を見極めたのだった。19世紀の画家であり著述家のエイブラハム・ウィベルはこう言っている。さまざまな時代で世間の注目をほしいままにしてきたペテン師のほとんどがこの鍵によって暴かれ、見破られるといってもよいだろう。どんな偽の証拠にも反論できる証人であり、いかに本物と認めるかいかに有罪を告げるか、いずれどんな鑑識眼も満足させることだろう同じような文脈でターニャ・クーパーも2006年に「最終的にシェイクスピアの容姿に関して妥当な視座を与えてくれる唯一の肖像画である」と書いている。
Title: ドルーシャウトの肖像画 (Droeshout portrait)
Section: 意義
Subsection: 触発源

シェイクスピアの研究者はこの絵を他の肖像画の正しさを測るものさしとしてみるだけではなく、ドルーシャウト自身の触発源にも迫ろうとしている。19世紀の学者であるジョージ・シャーフは、光と影が矛盾していることを根拠にオリジナルの絵が「リムニングかクレヨン画のどちらか」であると主張した。両者とも立体感を明暗法ではなく主に輪郭線で表現する技法である。また彼はドルーシャウトが立体的な影を加えるには作家として未熟だったとも推論している。メアリ・エドモンドは大マーティンが肖像画家のマルクス・ヘーラールツと交流があったことをうかがわせる点を指摘し、かつてヘーラールツもシェイクスピアの肖像画を描いていたことを示す資料があると記している。彼女のまとめによれば、この現存していないヘーラールツの絵をもとにドルーシャウトの版画はつくられている。またダブレットやカラーの描写や立体表現が稚拙であることはドルーシャウトが倣った原図にはシェイクスピアの頭と肩しか描かれていなかったことをうかがわせる。身体の部分は、当時は一般的であったように、彫刻師のほうで付け加えられたものだということだ。エドワード・フラワーの肖像画として知られるようになる絵が発見されたのは19世紀のことである。絵には1609と年時が入っており、実際に17世紀の板に描かれていたものだった。はじめこの絵はドルーシャウトが版画に写した大本の作品だと広く受け入れられたが、1905年に美術研究者のマリオン・シュピールマンがこの肖像画はドルーシャウトの版画の第2ステートと一致することを証明した。もしこれが原図であるならば第1ステートに忠実であるはずだと考えたシュピールマンはそれが版画から写されたものであると結論づけた。2005年に行われた科学的分析からも、この絵が17世紀のオリジナルの肖像画に重ねて描かれた偽物で、時代は19世紀のものだということが裏付けられた。
Title: ドルーシャウトの肖像画 (Droeshout portrait)
Section: 研究

立体表現が稚拙であり、頭と身体の関係もぎこちないことから、多くの批評家がこの版画はシェイクスピアを描いた作品としては拙い部類に入ると考えている。J・ドーヴァー・ウィルソンは「プディング顔の肖像」 と呼び、シドニー・リーは「面長で額が上の方にあるし、左耳はぶかっこうに見える。頭のてっぺんは禿ているのに、耳にかかるだけの髪はたっぷりある」と書いている。サミュエル・ショーエンバウムも否定的で版画の中でごわついた白襟に立てかけられたシェイクスピアの巨大な頭は、肩幅だけ広い馬鹿に小さなチュニックの上に置かれている…。光は様々な方向から同時に差し込み、球根のような額のこぶ―「ひどく悪化した水頭症」と呼ばれている―に注がれている。さらに光によって右目の下には奇妙な三角形が生じており、（第2ステートでは）右側の髪の毛の先が照らし出されていると述べている。クーパーは「イングランドでは版画の技術は発展途上にあり、熟練の彫刻師は比較的少なかった。とはいえそうした緩い水準からしても、ドルーシャウトの版画はあまりに隙だらけだ」と書いている。ベンジャミン・ロランド・ルイスによれば「ドルーシャウトの仕事はほぼ全てが芸術作品として同じ欠点を抱えている。彼は版画の様式が安定した時代の彫刻師であり、創造的な芸術家ということはできない」。全ての批評家がこのような厳しい見方をしているわけではない。19世紀の著述家ジェイムズ・ボーデンは「私にとってこの肖像は、穏やかな慈愛をたたえ、優しく人を思いやり何もかも包み込む一面を持っている。メランコリーが気まぐれな思いつきに席を譲ったときのような、ないまぜになった感情のようなものがここにはある」と語り、この「嫌われている作品」がどんな有名な肖像画よりもシェイクアスピアの特徴をとらえているという友人の俳優ジョン・フィリップ・ケンブルの考えも紹介している。
Title: ドルーシャウトの肖像画 (Droeshout portrait)
Section: 研究
Subsection: 陰謀論

シェイクスピアの戯曲には真の作者が別にいる、という説の支持者は、その秘密に迫る鍵が肖像画には隠されていると主張している。実際にドーヴァー・ウィルソンは、シェイクスピアの版画と「葬儀像」(funeral effigy)が稚拙であるのは、「ベーコン卿やダービー伯、オックスフォード伯のため―真の作者としてその時々に流行の貴族であれば誰でもよい―『ストラトフォードのシェイクスピア』を作者の地位から引きずりおろそうとする動き」が背景にあるからだと主張している。1911年にウィリアム・ストーン・ブースが出版した本は、シェイクスピア作品を書いた人間がフランシス・ベーコンであることを証明し、版画の顔は彼との「解剖学的な一致」がみられると主張するものだった。ブースは版画にいくつかのベーコンの肖像画を重ね「画像の組み合わせ」を行ったのである。しかし後に同じ手法をとったチャールズ・シドニー・ボークラークはこの肖像画はオックスフォード伯を描いたものであると結論づけている。1995年にはリリアン・シュワルツがこの手法にコンピューターを導入して、エリザベス1世の肖像画がもとになっていると論じている。別の角度からのアプローチとして、この版画はウィリアム・シェイクスピアを描いてはいるが、彼を貶めるためにわざと醜くしたという説や、彼は作者を隠すための仮面に使われているという説がある。ダブレットの右袖は肩の裏側が表に来ているし、立体表現のための影と顎のラインとの間に線が引かれていることは仮面であることを示唆している。エドウィン・ダーニング・ローレンスによれば「何の問題もない。疑問をはさむ余地がないのだ。事実これは巧妙に描かれた暗号なのである。描かれているのは2本の左腕と仮面だ…。特に注目すべきは耳が仮面のものであるため奇妙な目立ち方をしていること、さらに仮面の縁がつくる線がはっきりと見てとれるということだ」。こうした説が美術史において主流となったことはない。ベンジャミン・ロランド・ルイスは、しばしば陰謀説に利用される特徴的な表現はこの時代の版画には普遍的にみられるものであり、おかしなものではないと書いている。例えばヘレフォードのジョン・デイヴィスの版画にもそういった奇妙な部分のほとんどが共通している。つまり頭が胴体にどう置かれているのかがわかりにくかったり、「右肩と左肩の描き分け方が同じようにぎこちない」のである。
Title: アシドドのペスト (Plague of Ashdod (Poussin))
Section: abstract

『アシドドのペスト』（仏: La Peste d'Asdod、英: The Plague of Ashdod）は、17世紀フランスの巨匠ニコラ・プッサンが1630-1631年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。『旧約聖書』の「サムエル記上」 (5章1-9) に記述されているアシドドで起こったペストを主題としている。作品は現在、パリのルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: アシドドのペスト (Plague of Ashdod (Poussin))
Section: 歴史

1630年に、プッサンはファブリツィオ・ヴァルグァルネラ (Fabrizio Valguarnera) に本作を依頼され、翌年画家に110エキュが支払われたことが知られている。なお、ヴァルグァルネラはシチリアの商人で、プッサンが本作を制作中にイタリアの画家アンジェロ・カロセッリに複製を作らせた。しかし、ヴァルグァルネラは盗まれた宝石を売った金をこの複製の売却から得た金としたため、マネーロンダリングの咎で裁判にかけられた。本作は、その後、数人の所有者を経て、1665年にフランス国王ルイ14世の所有となり、1785年にルーヴル美術館に入った。
Title: アシドドのペスト (Plague of Ashdod (Poussin))
Section: 概要

「サムエル記上」にある本作の主題は人間の悲劇を扱ったもので、表されている場所はペリシテ人の町アシドドの寺院ダゴンである。ペリシテ人はイスラエル人との戦の最中に、画面左上の２本の円柱の間に置かれた箱 (主の契約の箱) を奪い取ってきた。その箱を運び込んだ寺院に翌朝早く行ってみると、箱の左下に見えるようにダゴンの神像は「主の箱の前にうつむきに倒れ・・・ただ胴体だけとなっていた」という。同時に神は激しく憤り、「老若を問わず町の人々を撃たれたので、彼らの身に腫物ができた」。それはペストの発生であった。物語のすべての要素がプッサンの絵画に盛り込まれている。画面中景左側に契約の箱が置かれ、その左側に倒れ伏したダゴンの神像がある。寺院の下の街路には、寺院に踏み入ることを怖れる群像が見える。画面のそのほかの部分は疫病の情景である。病気に倒れた者や、病人に奉仕する者たちは、その服装で貴族らしいとか、平民らしいとかいうことが見分けられる。なお、左側下の台座には１匹のネズミが見え、この疫病が「地を荒らすネズミ」とかかわりがあることが暗示されている。美術史アンソニー・ブラントは、1630年にミラノで発生した実際のペストがプッサンの念頭にあっただろうと指摘している。とはいえ、17世紀には疫病を描いた美術作品は人気のない主題であった。そのようなものを見ると疫病が身体に現れると信じられていたからである。前景中央には死んだ女と、その乳を空しく探る子供の姿がおり、彼らの上に屈みこんでいる男は鼻を覆っているが、それは感染者の息がかかると自身も感染してしまうかもしれないという当時の信念を表している。また、おそらく、死にゆく人々の悪臭があまりにひどく、鼻を覆わなければならないという事実をも表している。本作は、17世紀以来、人間の情念の描写の見事さゆえに名高い。建築描写については、イタリアのマニエリスム期の建築家セバスティアーノ・セルリオが自身の著『建築』(II) の中に描いたギリシア悲劇の舞台を表した版画が参考にされている。また、画面に描かれている地がエジプトの近くであることが遠景に覗く頂部が欠けたオベリスクから見て取れる。建築描写の技巧は高いが、右端の柱の陰の部分や中景の樹々の葉の描写には不手際も見受けられる。この絵画で初めて、プッサンは深刻な情動に動かされている人物像を画面の舞台上に満たしてみせた。ここに見られる空間構成の創意は、2点の『サビニの女たちの掠奪』 (メトロポリタン美術館、ルーヴル美術館) など1630年代のプッサンの作品の特徴をなすものとなる。
Title: ヴァージナルの前に座る女 (A Young Woman Seated at the Virginals)
Section: abstract

『ヴァージナルの前に座る女』（ヴァージナルのまえにすわるおんな、蘭: Zittende virginaalspeelster、英: Lady Seated at a Virginal）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1670年から1672年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。ヴァージナルを演奏する左向きに座る女性が描かれた作品である。前景左には弦に弓が差し込まれたヴィオラ・ダ・ガンバが置かれている。ヴァージナルの蓋の内側には風景画が装飾として描かれており、壁にはフェルメールの義母が所有していた、ディルク・ファン・バビューレンの『取り持ち女』のオリジナル、あるいは模写がかけられている。『取り持ち女』がどのような意図でこの作品の背景に描かれているのかは分かっていないが、「おそらく音楽と性愛との一般的な関係性を意味している」のではないかと考えられている。画面左上部にはこの場面を区切る役割のタペストリがあり、画面右下の壁が床に接する部分はデルフト陶器のタイルで装飾されている。『ヴァージナルの前に座る女』はその作風から、1670年ごろに描かれたとされる。同じくナショナル・ギャラリーが所蔵する『ヴァージナルの前に立つ女』と対になる作品ではないかと考えられている。制作年度、作品の大きさがほぼ同じで、描かれているモチーフも似通っていることがその理由だが、19世紀までの両作品がたどった来歴はまったく異なっている。フェルメールは同じような主題を、まったく関連性のない別の作品に描くこともあった。19世紀になってから、両作品ともにフランス人美術史家テオフィル・トレ＝ビュルガーが所有していた。トレ＝ビュルガーは、1866年にフェルメールに関する著作を出版し、フェルメール作品の再評価に大きな貢献をした人物である。その後、イギリス人美術品収集家ジョージ・ソルティングが『ヴァージナルの前に座る女』を所有していたが、1910年にナショナル・ギャラリーに遺贈された 。
Title: ラ・ベッラ (La Bella)
Section: abstract

『ラ・ベッラ』（伊: La Bella）は、ルネサンス期のイタリアのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1536年から1538年に制作した絵画である。油彩。ウルビーノ公爵フランチェスコ・マリーア1世・デッラ・ローヴェレのコレクションに由来する絵画で、描かれた女性については諸説あるが、おそらく傑作『ウルビーノのヴィーナス』のモデルとなった女性を描いている。現在はフィレンツェのパラティーナ美術館に所蔵されている。
Title: ラ・ベッラ (La Bella)
Section: 作品

青色のダマスク織の豪華なガウンを身にまとった女性が7分丈の高さで描かれている。ガウンは金糸を用いた繊細な刺繍と小さなリボンで装飾され、バーガンディー（ワインレッドの一種）のベルベットの袖は下の白い生地を引っ張り出せるように切り込みが入れられている。また右手首にはクロテンの毛皮がかけられている。この毛皮は16世紀に流行したジベリーノ（zibellino）と呼ばれる装飾品である。金のガードルに取り付けられた円筒形の物体はおそらくポマンダーであり、琥珀や麝香などの香料が入れられていた。女性の右手はこのガードルを握り、左手は右手首の毛皮を指さしている。大きく開けた胸元は金のチェーンネックレスで飾られ、耳には真珠をあしらったイヤリングが着けられている。髪型も三つ編みで精巧に編み込まれている。
Title: ラ・ベッラ (La Bella)
Section: モデル

本作品はウルビーノ公爵フランチェスコ・マリーア・デッラ・ローヴェレが1536年5月の手紙で言及した「青いドレスを着た女性の肖像画」と考えられている。女性のファッションの様式がちょうど当時のものと一致していることがそれを裏付けている。モデルとなった女性はウフィツィ美術館の『ウルビーノのヴィーナス』をはじめ、美術史美術館の『毛皮を着た若い女性』（Girl in a Fur）やエルミタージュ美術館の『羽飾りのある帽子をかぶった若い女性の肖像』（Portrait of a young woman with a feather hat）の女性像と同一人物と思われる。この女性を特定しようとする美術史家の多くの試みにもかかわらず、いまなおモデルが誰なのか研究者の間で合意がなされていない。かつてはパルマ・イル・ヴェッキオの娘でティツィアーノの恋人とされたヴィオランテ（Violante）と言われていた。1534年から1536年にかけて描かれたことが知られているイザベラ・デステ、あるいはウルビーノ公爵の妻エレオノーラ・ゴンザーガの肖像画という説は放棄されている。もしエレオノーラであったならばフランチェスコ・マリーア・デッラ・ローヴェレは手紙の中で「女性」という曖昧な言葉を使わなかったはずである。実際に本作品のすぐ後に描かれたエレオノーラの肖像画は、成熟した年齢と地位にふさわしい姿で描かれている。女性の肖像画というよりはむしろルネサンス期のイタリアの宮廷で人気があったテーマである理想の女性美として描かれた可能性もある。シェイラ・ヘイル（Sheila Hale）は画家と食事をしたことが知られている高級娼婦アンジェラ・デル・モーロ（Angela del Moro）と同一視している。
Title: ラ・ベッラ (La Bella)
Section: 修復

保存状態は部分的に悪い箇所がある。2011年に行われた修復では変色したニスが除去され、肌の色の明るさと、貴重な顔料であるウルトラマリンを用いて描かれたガウンの輝くような青色が取り戻された。
Title: ラ・ベッラ (La Bella)
Section: 来歴

本作品は1536年から1538年頃にウルビーノ公爵フランチェスコ・マリーア・デッラ・ローヴェレがヴェネツィアで購入した絵画であることが確実視されている。公爵は1536年5月に進捗状況について尋ねる手紙をティツィアーノの代理人に書き、その中で絵画を「青いドレスを着た女性の肖像画」と呼んでいる。その後、絵画は代々デッラ・ローヴェレ家で相続されたが、最後の相続者であったヴィットーリア・デッラ・ローヴェレ（1622年-1694年）とトスカーナ大公フェルディナンド2世・デ・メディチとの結婚により、本作品を含む絵画コレクションはメディチ家にもたらされた。その後、18世紀の案内書が描かれた女性を画家の「お気に入り」または「最愛の人」を意味した「ベッラ」と表現したことで、『ラ・ベッラ』という呼び名が定着した。
Title: 自画像_(デューラー、1493年) (Portrait of the Artist Holding a Thistle)
Section: abstract

『自画像』（じかぞう、仏: Autoportrait、英: Self-Portrait）、または『アザミを持っている芸術家の肖像』（アザミをもっているげいじゅつかのしょうぞう、仏: Autoportrait au chardon、英: Portrait of the Artist Holding a Thisle）は、ドイツのルネサンス期の巨匠、アルブレヒト・デューラーが制作した絵画である。羊皮紙に油彩で描かれており、カンヴァスに移転されている。画家は生涯にわたり素描、油彩の自画像を複数残しているが、1493年に描かれた本作はデューラーが描いた自画像の中で最初期の作品の1つであり、北ヨーロッパの芸術家による最初の自画像のうちの1点であると見なされている。なお、デューラーは、本作の後にも油彩で26歳の時の『自画像』(プラド美術館、マドリード) と28歳の時の『自画像』 (アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン) を描いている。本作は、1922年にパリのルーヴル美術館に購入された。
Title: 自画像_(デューラー、1493年) (Portrait of the Artist Holding a Thistle)
Section: 概要

1493年、デューラーは22歳であり、ストラスブールで仕事をしていた。すでにミヒャエル・ヴォルゲムートの下で徒弟修業を終え、各地を渡り歩く遍歴の旅も終えており、1494年7月7日にアグネス・フライと結婚している。制作年ならびに画家の手中にある植物は、本作が婚約者の肖像画 (ドイツ語で、Brautporträt) であることを示唆しているようである。実際、デューラーは、植物学者によって「エリギウム・アメティスティウム (eryngium amethystinum)」であると特定された、開花している茎を提示している自分自身を描いたが、「エリギウム・アメティスティヌム」のドイツ語名は「Mannestreue」であり、「夫婦間の忠実」を意味し、「愛」の象徴とされていた。このセリ科の植物はアザミ (肖像画の名称の由来) に似ており、薬として使用され、媚薬とも見なされている。15世紀には、アザミは結婚における「夫の忠誠」の象徴であった。植物はまた、宗教的な意味を持っているのかもしれない。デューラーの絵画、『悲しみの人としてのキリスト』 (1493–94年、カールスルーエ美術館) の背景の金地には、同じ植物が輪郭の形で刻まれている。デューラーは、哲学的な疑念を持つほうに気質的に傾いていた。そして、しばしば自分の顔を素描したり絵具で描いたりして、分析した。自分自身を理想化することもあれば、しないこともあるが、画面上部に記されている制作年の横に書かれた二行は、作品の哲学的およびキリスト教的意図を明らかにしている。 Myj sach die gatAls es obenschtat訳：私に関する出来事は神の手の中にある。本作は、おそらく鏡を見つめながら描かれたもので、左手は後に他の画家によって描き足されている。デューラーは、複雑な心理を見せつつ憂鬱で内向的、真剣な表情で鑑賞者を見ている。1805年に、ゲーテはライプツィヒの美術館でこの肖像画の複製を見て、「計り知れない価値」があると評価した。『アザミを持っている芸術家の肖像』を「すべてのデューラーの作品中、最もフランス的」と呼んでいるローレンス・ゴーイングによれば、「他のどの絵画よりも筆致が奔放で、色彩は虹色に近い」作とされ、デューラーの絵画の中では独自性を持っている。