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Title: ディアナとアクタイオン (Diana and Actaeon (Titian))
Section: 歴史
Subsection: 2005年まで

『ディアナとアクタイオン』は、スペイン王フェリペ2世の依頼でティツィアーノがオウィディウスの『変身物語』に題材をとった、神話のエピソードを描いた「ポエジア」と呼ばれる7点の連作絵画の一つである。以降スペイン王室コレクションとなっていたが、1704年にフェリペ5世がフランス大使に贈与した。まもなくフランス王ルイ14世の甥で、後にルイ15世の摂政も務めるオルレアン公フィリップ2世の美術コレクション（オルレアン・コレクション）に最重要作品の一つとして収蔵されている。オルレアン・コレクションはフランス革命勃発後の1791年になって、その2年後に断頭台に送られることになるオルレアン公ルイ・フィリップ2世によってブリュッセルの画商に売却された。この画商はロンドンで展覧会を開催し、入手したオルレアン・コレクションの中からティツィアーノの作品を含む多くの絵画を展示した。1798年にオルレアン・コレクションの大部分を石炭王と呼ばれた第3代ブリッジウォーター公フランシス・エジャートンが購入し、そのなかには『ディアナとアクタイオン』と同じくティツィアーノによる神話連作ポエジアの『ディアナとカリスト』やヴィーナスの誕生を描いた『海から上がるヴィーナス』、プッサンの絵画8点、ラファエロの絵画3点、レンブラントの『51歳の自画像』が含まれていた。ブリッジウォーター公エジャートンがこれらの絵画を購入したのは、自身の甥で後に初代サザーランド公爵位を受爵するガウアー伯ジョージ・グランヴィル・レヴェソン＝ガウアーからの勧めによるものだと思われ、絵画購入5年後にエジャートンは死去するさいに、ティツィアーノの絵画を含む購入絵画をガウアーに遺贈している。ガウアーはウェストミンスターのブリッジウォーター・ハウス  で、エジャートンから遺贈された作品を含むコレクション（サザーランド・コレクション）を公開し、以来現在に至るまで一般公開されている。最初に公開されたコレクションを目にしたイギリス人随筆家、文芸批評家のウィリアム・ハズリット は「これらの絵画を目にしたときには思わずふらついてしまった。経験したことのない感覚に襲われ、まるで見知らぬ楽園と地平が目の前に広がっているようだった」としている。第二次世界大戦が勃発した1939年9月に、コレクションはロンドンからスコットランドへと移された。その後1945年から2009年の長期にわたって、『ディアナとアクタイオン』や『ディアナとカリスト』を含む「ブリッジウォーター公からの貸与絵画」 (the Bridgewater loan) あるいは「サザーランド公からの貸与絵画」 (the Sutherland Loan) と総称される絵画群 が、エジンバラのスコットランド国立美術館で一般公開されていた。その間、イギリスを代表する風景画家ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー やルシアン・フロイドなど多くの芸術家にインスピレーションを与え続けた。フロイドは「間違いなく世界で一番美しいコレクション」と表現している。
Title: ディアナとアクタイオン (Diana and Actaeon (Titian))
Section: 歴史
Subsection: 2008年以降

サザーランド・コレクションは公爵家世襲財産として第7代サザーランド公フランシス・ロナルド・エジャートンに相続されたが、2008年8月末にエジャートンは資産を多様化するためとして、サザーランド・コレクションの一部の作品を売却すると発表した。そしてエジャートンはイギリス中の国立美術館に対して、市場推定価格の3分の1程度にあたる1億ポンド以上で購入するよう求め、もし国立美術館が2008年末までに1億ポンド以上での購入意思を示さなかった場合には、2009年初頭に公開オークションに出品するとした。エジャートンの求めに応じてスコットランド国立美術館とナショナル・ギャラリーが名乗りを上げ、まず5,000万ポンドあるいはそれ以上の価格で『ディアナとアクタイオン』を3年の分割払いにて共同購入することと『ディアナとカリスト』も2013年から同様の分割払いで共同購入する予定であると発表した。このようなコレクションを巡る一連の騒動について、エジャートンの言動に対し非難の声もあり、ロンドン芸術大学総長ナイジェル・キャリントン、元同大学会長ジョン・ツサから、奨学金を受けて芸術を勉強している学生たちへ悪影響を及ぼすと批判されたが、英国メディアからはタブロイド紙、高級紙を問わず好意的な扱いを受けた。ザ・サンは『ディアナとアクタイオン』に描かれている裸体の女性像と同じポーズをとらせたヌードモデルを絵画にコラージュし、デイリー・ミラーは『ディアナとアクタイオン』のイギリス国外流出を阻止するためのキャンペーンの一環として女優のキム・キャトラルがセミヌードになった記事を掲載した。2008年10月14日にアート・ファンド が100万ポンドの資金を提供すると発表し、11月19日にはイギリス政府文化・メディア・スポーツ省 管轄の文化メモリアル基金が1,000万ポンドの拠出を決定している。10月22日から12月14日にかけて ロンドンのナショナル・ギャラリーの第1展示室で、コレクション買取への世論の盛り上げと資金供出を呼びかけるべく臨時の展示会が開催された。このとき『ディアナとアクタイオン』とともに展示されたのはナショナル・ギャラリーが所蔵する、以前オルレアン・コレクションが保有していたティツィアーノの『アクタイオンの死』 (en:The Death of Actaeon) で、オウィディウス著『変身物語』のそれぞれの絵画の題材に関連する記述を17世紀イギリスの著名な詩人、文芸評論家、劇作家ジョン・ドライデンが翻訳した文章で両作品の解説がなされていた。その後、新たな情報も進展もないままエジャートンが当初設定していた期限である2008年12月31日が過ぎると、スコットランド政府が1,700万ポンドを拠出するのではないかという憶測が流れた。この憶測は波紋を呼び、スコットランドのイアン・デービッドソン労働党議員 から世界金融危機の最中にそのような巨額の資金を出すことが適切かどうかという意見が出され、政界を巻き込む騒動に発展した。また、もともと『ディアナとアクタイオン』と『ディアナとカリスト』はサザーランド・コレクションから21年間に及ぶ貸出契約が結ばれていたが、その契約書には分かりづらい表現でこの2点の絵を高値で買い取らなければならないとする条項が含まれていたのではないかという噂もあった。しかしながら2009年2月2日になって、より多くの資金を集めることと『ディアナとカリスト』の購入計画を決定するために期限が延長されていたとし、『ディアナとアクタイオン』が5,000万ポンドで購入できる見通しであることが発表された。最終的に『ディアナとアクタイオン』購入のために集まった資金の内訳は、スコットランド政府から1,250万ポンド、一般大衆の寄付から740万ポンド、ロンドンの国立美術館群から1,250万ポンド、文化メモリアル基金から1,000万ポンド、モニュメント・トラストから200万ポンド、スコットランド国立美術館から460万ポンド、アートファンドから100万ポンドなどであった。『ディアナとアクタイオン』は現在ロンドンのナショナル・ギャラリーに『アクタイオンの死』と並んで展示されている。そしてロンドンでの5年間の展示後にスコットランド国立美術館に移され、以降5年ごとにナショナル・ギャラリーとスコットランド国立美術館で交互に展示されることが決定している。また、『ディアナとアクタイオン』は2011年2月6日から5月1日まで、200年ぶりにイギリスを離れミネアポリス美術館で特別展示されていた。
Title: 舟遊びをする人々の昼食 (Luncheon of the Boating Party)
Section: abstract

『舟遊びをする人々の昼食』 (仏: Le déjeuner des canotiers ) は、フランスの印象派の画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールによる絵画作品。『舟遊びの昼食』とも呼ばれる。1882年の第7回印象派展に出品され、3人の批評家から最も優れた作品と認定された。画商で後援者のポール・デュラン＝リュエルが作品を購入し、その息子から1923年にダンカン・フィリップスが125,000ドルで買い取った。現在は、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションの所蔵である。豊かな表現、流動的な筆遣い、明滅する光に優れた作品である。
Title: 舟遊びをする人々の昼食 (Luncheon of the Boating Party)
Section: 描写

『舟遊びをする人々の昼食』は、人物、静物、風景が一つの作品の中に組み合わされており、フランスシャトゥーにあるセーヌ川畔のメゾン・フルネーズのテラスでくつろぐルノワールの友人らを描いている。ルノワールの後援者のギュスターヴ・カイユボットは、右下部に着席している。のちにルノワールの妻となるアリーヌ・シャリゴは、最も手前で子犬と遊んでいる。テーブルの上には果物とワインが並んでいる。手すりの斜線が画面を二つに区切る役目を果たしており、片側には人物でにぎわっている一方、もう片側はゆったりとした空間に、経営者の娘ルイーズ＝アルフォンシーヌ・フルネーズと、その兄弟のアルフォンス・フルネーズJrである。この対照は有名になった。作品中、ルノワールは多くの光を捉えた。主な光はバルコニーの大きな開口部から差しており、そばに帽子とアンダーシャツの大きな男性がいる。前景の男性2人のシャツとテーブルクロスはこの光を反射し、すべての構成に光を跳ね返す役割を果たしている。
Title: 舟遊びをする人々の昼食 (Luncheon of the Boating Party)
Section: 描写
Subsection: 主題の表現

ルノワールはよく自分の絵に友人を登場させており、『舟遊びをする人々の昼食』においても何人かが特定されている。モデルの特定は、1912年にユリウス・マイヤー＝グラーフェが取り組んだ。人物は以下の通り:お針子のアリーヌ・シャリゴは犬を抱いて、構成の左下部付近に座っている。ルノワールはのちに彼女と結婚した。裕福な歴史芸術愛好家で収集家であり、ガゼット・デ・ボザール誌の編集者のシャルル・エフルッシは、背景でシルクハットをかぶって描かれている。エフルッシと話している若い男は、茶色のコートと帽子を装っている。この人物はおそらく、個人秘書であり詩人、批評家でもあるジュール・ラフォルグだと思われる。女優のエレーヌ・アンドレは、構成の中央でグラスの飲み物を飲んでいる。向かいに着席しているのは、ラウル・バルビエ男爵である。パーティーの参加者ながら周辺に位置取っているのは、経営者の娘ルイーズ＝アルフォンシーヌ・フルネーズと、その兄弟のアルフォンス・フルネーズJrである。二人とも伝統的な麦わら帽をかぶり、画面の左側に位置している。手すりにもたれて微笑んでいる女性がアルフォンシーヌ、画面最も左側にいるのがアルフォンスで、彼は貸しボートの責任者だった。他に麦わら帽をかぶっているのは、ルノワールの親しい友人ウジェーヌ・ピエール・レトランゲズとポール・ロートである。ポール自身も画家である。ルノワールは画面右上に、彼らが女優のジャンヌ・サマリーと戯れる様子を描いた。画面右手最前列にはギュスターヴ・カイユボットが、白い船乗りシャツを着て平らな麦わら帽をかぶり、逆向きの椅子に座っている。隣は女優のアンジェル・レゴとジャーナリストのアドリアン・マッジオロである。芸術家の後援者であり、画家でもあり、印象派の仲間内で重要人物だったカイユボットは、ボートに熱中しており、この主題で何枚かの絵を残している。
Title: 舟遊びをする人々の昼食 (Luncheon of the Boating Party)
Section: 批評

1882年の第7回印象派展で、『舟遊びをする人々の昼食』は批評家に称賛され広く受け入れられた。1882年3月10日、ポール・ド・シャリーは『Le Pays』に「新鮮で自由で、猥雑さを感じさせない」と書いた。1882年3月11日、アルマンド・シルヴェストルは『La Vie Moderne』に次のように書いた。「・・・ルノワールが描いた傑作のひとつで・・・少量の、たいへん非凡なデッサン ―本物のデッサン― は、色彩の配置の結果であって、線描ではない。『舟遊びをする人々の昼食』は、独自の芸術を打ち立てた芸術家たちの生み出した、最も美しい作品のひとつである。」一方でフィガロ紙が1882年3月2日、「もしデッサンを学んでいだら、ルノワールはすばらしい絵を描けただろうに」という、アルベール・ヴォルフのコメントを掲載している。
Title: 舟遊びをする人々の昼食 (Luncheon of the Boating Party)
Section: ポップ・カルチャーへの影響

俳優のエドワード・G・ロビンソン (1893-1973) は次のように語ったといわれる。「30年以上の間、私はワシントン美術館に定期的に通い、毎日毎日何時間もこの素晴らしい傑作の前に立ち、この絵を盗み出す計画を立てていました。ジャン＝ピエール・ジュネは、2001年の映画『アメリ』でこの絵を参照している。最も分かりやすいのは、映画の主人公アメリと、中央でグラスの飲み物を飲んでいる女優のエレーヌ・アンドレとの比較である。他の皆が一緒に楽しい時間を過ごしているのをよそに、カンヴァスの外を一見無関心に眺めているように見える。ジャン＝クロード・メジエールとピエール・クリスタンの長期連載漫画『ヴァレリアンとロレリーヌ』シリーズ第7巻『Sur les Terres Truquées』の最後のパネルに、この絵へのオマージュが良く現れている。ルノワールの創作の様子は、スーザン・ヴリーランドの2007年の小説『舟遊びをする人々の昼食』に描かれている。
Title: 糸車の聖母 (Madonna of the Yarnwinder)
Section: abstract

『糸車の聖母』（いとぐるまのせいぼ, 伊: Madonna dei Fusi, 英: Madonna of the Yarnwinder）、または『糸巻きの聖母』（いとまきのせいぼ）は、盛期ルネサンスのイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1499年以降に描いた絵画。スコットランドのバクルー公爵家が所蔵する通称「バクルーの聖母」と、プライベートコレクションの通称「ランズダウンの聖母」と呼ばれる二点のバージョンがある。どちらか一点、あるいは二点ともがレオナルドのおそらく真作 (Generally accepted) だといわれているが、他者との合作だとされている。どちらの作品の下絵にも同じような構成変更ないし修正跡が残されていることから、レオナルドの工房で同時期に制作されたのではないかと考えられている。フランス王ルイ12世の秘書だったフロリモン・ロベルテの依頼で、レオナルドが1501年に『糸車の聖母』らしき絵画制作を開始したという記録が残っている。その後1507年にフランス王宮へ持ち込まれたとされるが、研究者の間でも意見が分かれている。屋外に座る聖母マリアが、かせとり棒 (en:niddy noddy) と呼ばれる糸車の糸巻きを見つめている幼児キリストを抱いている構図である。十字のかせとり棒はマリアの家庭生活の象徴であるとともに、将来キリストが磔刑に処せられる聖十字架の暗示となっている。『糸車の聖母』の生き生きとした構成とさりげない物語性は、ラファエロ・サンティやアンドレア・デル・サルトといった、次世代以降の盛期ルネサンスの画家たちが描く聖母子像に極めて大きな影響を与え、模写や構成を真似た作品が複数現存している。
Title: 糸車の聖母 (Madonna of the Yarnwinder)
Section: バクルーの聖母

スコットランドのバクルー公爵家が所蔵し、エディンバラのスコットランド国立美術館が長期貸与を受けて展示している「バクルーの聖母」と呼ばれる作品は、レオナルドがその大部分を描いたのではないかと考えられている。もともと「バクルーの聖母」は、代々のバクルー公爵居城であるダンフリーズ・アンド・ガロウェイのドラムランリグ城 (en:Drumlanrig Castle) に収蔵されていた。「バクルーの聖母」がバクルー公爵家のコレクションに加わったのは、1767年に第3代バクルー公ヘンリー・スコットが、初代モンタギュー公ジョージ・モンタギューの娘レディ・エリザベス・モンタギューと結婚したときのことだった。エリザベスが受け継いだモンタギュー家伝来の美術品コレクションに「バクルーの聖母」も含まれていたのである。モンタギュー家はこの「バクルーの聖母」を、1756年にパリで開催されたオスタン公、タラール公マリー＝ジョセフが残した美術品コレクションのオークションで入手した。このマリー＝ジョセフが、確実な記録に残る「バクルーの聖母」の最初の所有者である。
Title: 糸車の聖母 (Madonna of the Yarnwinder)
Section: バクルーの聖母
Subsection: 盗難

2003年に「バクルーの聖母」は旅行者を装った二人組によってドラムランリグ城から盗み出された。この二人組は「バクルーの聖母」が窓から運び出されるところを目撃していたニュージーランドからの観光客に対して「ご心配には及びません、私たちは警官です。これは単なる訓練なのです」と声をかけている。2007年になって、バクルー公家の保険業者として雇われていた公認損害査定人のもとに、72時間以内に「バクルーの聖母」を取り戻す手配を整えることができるとする、イギリス人弁護士からの交渉があった。この弁護士はランカシャーのスケルマズデイルに住むマーシャル・ロナルドという人物で、通報を受けた警察は、美術品の専門家でバクルー公家から派遣された代理交渉人に見せかけた二人の覆面捜査官をロナルドのもとに送り込んだ。そして「バクルーの聖母」はグラスゴーにあるロナルドのオフィスで発見されたのである。この事件で、別々の法律事務所に所属する二名の事務弁護士を含む4名が逮捕された。エディンバラの新聞『スコッツマン』はグラスゴーの法律事務所について「当地でもっとも成功し尊敬されている法律事務所の一つ」だとし、逮捕されたメンバーは「犯罪行為に手を染めていたわけではなく、二つの組織の仲介役を果たそうとしたにすぎない。正体不明の組織からの申し入れが、イングランドにおける絵画作品の「適法な返還手続き」に則ったものかどうかを入念に調査しようとしていただけだ」という法律事務所の発表を記事にしている。第9代バクルー公爵ジョン・スコットは2007年9月に死去しており、取り戻された「バクルーの聖母」を目にすることはできなかった。2009年以来、「バクルーの聖母」はスコットランド国立美術館に長期貸与されており、2015年現在でもスコットランド国立美術館で展示されている。スコットランド以外では過去にロンドンとミラノでのみ一般公開されたが、2016年1月から墨田区の東京都江戸東京博物館で開催される「レオナルド・ダ・ヴィンチ天才の挑戦」で展示されることが発表された。「バクルーの聖母」の盗難事件で逮捕され、バクルー公爵への金銭要求の疑いで起訴されていた弁護士のロナルドは2010年に釈放されている。そしてロナルドは2013年に、第10代バクルー公とダンフリーズ・アンド・ガロウェイの警察署長を告訴した。ロナルドは6年前に覆面警察官と約束した425万ポンドの報奨金支払いを求めている。
Title: 糸車の聖母 (Madonna of the Yarnwinder)
Section: ランズダウンの聖母

19世紀にランズダウン侯爵家が所有していたことから「ランズダウンの聖母」と呼ばれる『糸車の聖母』は、二番目の作品だとされることが多い。ハイウィカム伯爵で後に第2代ランズダウン侯爵となったジョン・ペティが1809年以前に、おそらくは第4代ダーンリー伯爵ジョン・ブライから「ランズダウンの聖母」を購入した。1833年に侯爵の未亡人が売却しようとした美術品コレクションの目録に「ランズダウンの聖母」も記載されているが、このときには売買が成立しなかった。その後も侯爵未亡人の一族が所蔵していたが、後に初代バターシー男爵を授爵されるシリル・フラワーが1879年に未亡人の娘から「ランズダウンの聖母」を買い取った。1908年になって、パリを拠点とする画商のネイサン・ワイルデンシュテインとルネ・ジャンペル (en:René Gimpel) が、「ランズダウンの聖母」をフラワーの未亡人から購入している。この両人が1909年に、アメリカ人美術史家で当時有数の鑑定家だったバーナード・ベレンソンに「ランズダウンの聖母」の鑑定を依頼した。ベレンソンはマニエリスム期のイタリア人画家ソドマの作品だと鑑定したが、下絵次第ではレオナルドの可能性もあると考えていた。1911年頃の修復作業で、「ランズダウンの聖母」はオリジナルの板からキャンバスへと移植され、修復時にいくつかの修正が施された。もっとも大きな修復は幼児キリストの下半身を覆っていた腰布が除去されたことと、マリアの左手の描写だった。1928年に「ランズダウンの聖母」はソドマの作品として、カナダ人実業家で美術品収集家でもあったロバート・ウィルソン・リフォードに売却された。1930年代になってから、美術史家ヴィルヘルム・スイダらによって「ランズダウンの聖母」にX線と紫外線による解析が初めて実施されている。解析の結果スイダは、幼児キリストと背景の風景はレオナルドが、その他の部分はミラノの工房の弟子が描いた作品であると結論付けた。1939年に開催されたニューヨーク万国博覧会に「ランズダウンの聖母」が貸与されたが、展示中に損傷を受けてさらなる修復作業を余儀なくされてしまっている。1972年にリフォード家は「ランズダウンの聖母」をオークションに出品した。ただしレオナルド作ではなくソドマ作としてであり、レオナルドの絵画作品であればありえないような安い価格しかつかなかった。「ランズダウンの聖母」はウィルデンシュタイン & Co. が買戻し、キャンバスに移植されていたこの作品を、1976年に複合材の板へと再移植した。1999年にウィルデンシュタイン & Co. はソドマではなくレオナルドの絵画作品として、現在のアメリカの所有者に売却した。この所有者は個人であり、非公開となっている。
Title: 糸車の聖母 (Madonna of the Yarnwinder)
Section: 来歴

『糸車の聖母』の主題に関する最初期の記録は、マントヴァ侯妃イザベラ・デステへ宛てた、フィレンツェのカルメル会修道院長フラ・ピエトロ・ダ・ノヴェラーラの1501年4月14日付の書簡である。1499年の第二次イタリア戦争でフランス軍がイタリアに侵攻したため、ミラノで活動していたレオナルドは、ヴェネツィアを経て1500年に故郷のフィレンツェへと避難した。レオナルドはマントヴァのイザベラの宮廷にも出入りし、イザベラからの肖像画制作依頼を受けて習作となるドローイング（ルーヴル美術館所蔵）を描いたが、肖像画を手がけることなくヴェネツィアへと居を移してしまった。イザベラはフィレンツェのフラ・ピエトロに連絡を取り、肖像画の完成を望んでいることをレオナルドに伝えさせた。この件の進捗をイザベラに報告するフラ・ピエトロの書簡が二通現存している。二通目の書簡はフラ・ピエトロがレオナルドに面会した後に書かれたもので、当時のレオナルドが数学の研究に気をとられているうえに、フロリモン・ロベルタから依頼された小さな絵画作品の制作で忙しいと記されている。さらにレオナルドが手掛けている絵画について、と書簡に記されている。これは当時のレオナルドの作品に言及した記述の一つではあるが、「かご」が存在しないこと以外は「バクルーの聖母」あるいは「ランズダウンの聖母」に描かれている構成と合致する。このロベルタの絵画は、おそらくレオナルドがミラノを去る直前の1499年に依頼していた作品であり、ヴェネツィアで制作を開始したのではないかと考えられている。依頼主のロベルタが完成した『糸車の聖母』を受け取ったと考えられているが、学者の間でも意見が分かれている。1507年1月に、ブロワのフランス王宮に赴任していたフィレンツェ大使のフランチェスコ・パンドルフィーニが、「（レオナルドが）描いた小作品が最近この宮殿に持ち込まれ、素晴らしい出来だと言われている」と報告している。しかしながら1532年に編纂されたロベルタ死去時の美術品目録には「聖母」は存在していない（ただし、この目録が正式なものかどうかについても異論があった）。。このことについて、ロベルタの死去時にその美術品コレクションからフランス王の所有となったために、目録に記載されていないのではないかという仮説がある。この仮説が正しいとしても、その後フランス王室コレクションから散逸した経緯は判明していない。1525年に、その前年に死去した、レオナルドの弟子で遺産相続者だったサライ (en:Salaì) の遺産目録が二通作成された。この目録には「幼児を腕に抱く聖母」の絵画が記載されていた。この記述はレオナルドが終生所有し続けた最初のバージョンの『糸車の聖母』のことであり、ロベルタが受け取ったかもしれない『糸車の聖母』は二番目以降に描かれたバージョンだったとされている。「バクルーの聖母」と「ランズダウンの聖母」のどちらが最初のバージョンかは判明していないが、いずれにせよ来歴はロベルタもしくはサライ、あるいは「バクルーの聖母」に限れば、確実にフランスに存在していた18世紀以前まで遡ることができる。一方「ランズダウンの聖母」はフランス人のコレクションに収蔵されていたが、フランス革命後にフランスから散逸した多くの美術品と同様に、イギリス人収集家が購入している。
Title: 糸車の聖母 (Madonna of the Yarnwinder)
Section: 構成とモチーフ

『糸車の聖母』には、抱かれている聖母マリアの腕から身をよじって抜け出そうとしているような姿形の幼児キリストが描かれている。キリストの目は、将来に磔刑に処せられる聖十字架の象徴である、十字の形をしたかせとり棒に注がれている。マリアは息子を襲う未来の苦悶におびえながらも、その未来を受け入れることしかできない諦めの表情を浮かべている。空に掲げられた片手が生み出すマリアの不安定にも見える姿形は、祭壇画『岩窟の聖母』でも描かれている。キリスト磔刑の受難の象徴で遊ぶ幼児キリストは、『ブノアの聖母』や『聖アンナと聖母子』といった、レオナルドが描いた他の作品にもみられるモチーフとなっている。レオナルドのキャリア後期の作品と同様に、『糸車の聖母』でも人けのない広大な風景を背にした人物像が描かれている。「バクルーの聖母」の画面右前面に描かれている露出した岩肌層は、地層学的に正確な描写で表現されている。「バクルーの聖母」と「ランズダウンの聖母」との主な相違点は背景に描かれた風景である。「バクルーの聖母」の背景は淡々と描かれた広い水面で、「ランズダウンの聖母」の背景はレオナルドの他の作品にもよく見られる起伏のある山岳になっている。この山岳風景は、レオナルドになじみが深かった地方であるレッコからヴァプリオにかけて流れる、アッダ川流域の渓谷がモデルになっている可能性がある。淡々と描かれている「バクルーの聖母」の背景は、レオナルドの未完作品に弟子が加筆したのではないかともいわれている。美術史家マーティン・ケンプは、レオナルドの後期作品と同様の背景を持つ「ランズダウンの聖母」はレオナルドが最後まで自身で完成させようとした二番目の作品であり、「バクルーの聖母」が1507年にロベルタへと送られた作品ではないかと推測している。「バクルーの聖母」と「ランズダウンの聖母」の下絵には、どちらも現在の完成品とは異なる構成のものがみられるが、現存する模写の中には完成品ではなく下絵の構成のままに描かれている作品が存在している。これは、その模写が最初のバージョンの制作過程初期の段階で描かれたためではないかとされている。たとえばどちらの下絵にも、マリアの背後遠景に聖ヨセフと思しき男性たちが幼児キリストのためにベビーウォーカーを製作している様子が描かれているが、これは完成品には見られず、スコットランド国立美術館やプライベートコレクションが所蔵する模写などに描かれている。他にも赤子をとりあげる産婆のような女性も描かれている。遠景に描かれている幼児と女性はキリストとマリアではなく、幼い洗礼者ヨハネとその母である聖エリザベトだといわれている。これは、レオナルドが一つの作品に聖母子を二組描くことはありえないと考えられているためである。また、レオナルドは馬、ロバ、牡牛といった駄獣も描き入れようとしており、二点の下絵ではそれぞれ異なる場所に配されている。さらにアーチ状のエントランスをした建築物も下絵には描かれている。制作過程後半の「バクルーの聖母」には「ランズダウンの聖母」の背景に描かれているような橋があったと思われるが、現在の「バクルーの聖母」では上描きされて残っていない。
Title: 糸車の聖母 (Madonna of the Yarnwinder)
Section: 後世への影響と模写作品

『糸車の聖母』には、レオナルドの弟子や後世の画家たちが描いた模写や、構成を借用した絵画作品が40点近く現存している。現在の「バクルーの聖母」や「ランズダウンの聖母」とは細部が異なる模写が多く、長い年月をかけて手が加えられていったものと考えられている。中景に「バクルーの聖母」や「ランズダウンの聖母」の下絵にしか存在しない人物像が描かれている模写が存在しているほか、フラ・ピエトロ・ダ・ノヴェラーラの書簡に記されているような「かご」が幼児キリストのそばに描かれている模写もある。ルーヴル美術館が所蔵する模写も含めて8点に、「バクルーの聖母」の前景とは異なる表現の岩肌が描かれている。これらの模写の多くがロンバルドを中心に活動していた、レオナルドの影響を強く受けたレオナルド派 (en:Leonardeschi) と呼ばれる画家たちの作品だと考えられている。そのほかにも複数の画家たちによる、レオナルドの構成に加えてさらに多くの生物や人物を描き足した模写が存在している。『糸車の聖母』の構成はとくにスペインで有名になった。この構成をスペインに持ち込んだのはフェルナンド・ヤーニェス・デ・ラ・アルメディーナ (en:Fernando Yáñez de la Almedina) か、エルナンド・デ・ロス・リャノス (en:Hernando de los Llanos) ではないかといわれている。両者ともに16世紀初頭にフィレンツェで修業を積んだ画家であり、どちらかが、レオナルドがヴェッキオ宮殿壁画の『アンギアーリの戦い』を制作していた1505年に、レオナルドの弟子で「スペインのフェルナンド (Ferrando spagnolo)」と呼ばれていた人物だと考えられている。
Title: 糸車の聖母 (Madonna of the Yarnwinder)
Section: 後世への影響と模写作品
Subsection: 模写を所蔵している施設の一覧

ウフィツィ美術館（フィレンツェ）。ディジョン美術館（ディジョン）。スコットランド国立美術館（エディンバラ）。フェルナンド・ヤーニェス・デ・ラ・アルメディーナ作といわれる。ムルシア美術館（ムルシア）。フェルナンド・ヤーニェス・デ・ラ・アルメディーナ作といわれる。ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントンD.C.）。フェルナンド・ヤーニェス・デ・ラ・アルメディーナ作といわれる『幼児ヨハネと聖母子』。バレンシア大聖堂（バレンシア）。エルナンド・デ・ロス・リャノスの『エジプト逃避中の休息』（1507年）。ウースター美術館（ウースター）。グラナダ大聖堂（グラナダ。アスプリーハウス (ロンドン)。ソウマヤ美術館（メキシコシティ）。モナコ公宮（モナコ）。ヴィッテルスバッハ家補償基金（ミュンヘン）。クライストチャーチ絵画館（オクスフォード）。ルーヴル美術館（パリ）。ペンリス・エデン美術館（カンブリア）。国立古典絵画館（ローマ）。マルティノ・ピアッツア作といわれる。コルドバ美術館（コルドバ）。『聖ヨハネとトビアスと天使と果物かごの糸車の聖母』と呼ばれている。ベルリン美術館（ベルリン）。ルイス・デ・モラレス作（1560年代）。マドリード王宮（マドリード）。ルイス・デ・モラレス作（1560年代）。ヒスパニック・ソサエティ・オブ・アメリカ（ニューヨーク）。ルイス・デ・モラレス作（1560年代）。エルミタージュ美術館（サンクトペテルブルク）。ルイス・デ・モラレス作（1560年代）。コスタ宮殿美術館（ピアチェンツァ）。フェルナンド・ヤーニェス・デ・ラ・アルメディーナの『聖家族』（1523年）。以前はカルロス・グレーター・コレクション（ブエノスアイレス）の所蔵。プライベートコレクション（イタリア）。1500年頃の模写で未完。プライベートコレクション（シカゴ）。それまではウッド・プリンス・コレクションの所蔵。プライベートコレクションに2点。チェザーレ・ダ・セスト作といわれる。プライベートコレクション。コルネリウス・ファン・クレーフェ作といわれる。プライベートコレクションに3点。『桜とリンゴの糸車の聖母』と呼ばれている。
Title: 東方三博士の礼拝 (Adoration of the Magi (Leonardo))
Section: abstract

東方三博士の礼拝（とうほうさんはかせのれいはい、英語: Adoration of the Magi）は、キリスト教のイエス誕生の主題の名前である。マギの礼拝、三王礼拝 とも呼ばれる。描かれている物語の詳細については東方の三博士を参照。
Title: 蛸と海女 (The Dream of the Fisherman's Wife)
Section: abstract

『蛸と海女』（たことあま）は、鉄棒ぬらぬら（葛飾北斎）による文化11 (1814) 年 の艶本（春画）『喜能会之故真通』（きのえのこまつ・全三巻）中の一場面である。なお、「蛸と海女」は通称であり、原本にそのような題は記されていない。女性（海女）が2匹のタコに捕らえられ、性的快楽を受ける様を描いている。小蛸の方からは口吸い（接吻）を受け、大蛸は彼女にクンニリングスしている。右の画のように、背景が喘ぎ声や局部からでる音等、詞書で満たされているのが本編の特徴である。先行する類似作品として、北尾重政の艶本『謡曲色番組』や勝川春潮の艶本『艶本千夜多女志』などが知られており、北斎がこれらを参考にした可能性が考えられる。このタコは吸盤の大きさがそろっていることからメスであるとの説もある。
Title: 蛸と海女 (The Dream of the Fisherman's Wife)
Section: 台詞

大蛸：いつぞハいつぞハと、ねらいすましてゐたかいがあつて、けう（今日）といふけう、とうとう、とら（捕ら）まへたア。ても（ママ）、むつくりとしたいいぼぼた（ママ）。いもよりハ、なを（尚）、こうぶつだ。サアサア、すつてすつて、すいつくして、たんのふ（堪能）させてから、いつそ、りうぐうへつれていつて、かこ（囲）つておこうか。女：ズウツズツズツニ、チユツチユチユツ、ズウツズウツ、フゝゝゝウ。アレ、にくいたこだのう。うフゝゝゝ。ヱゝ、いつそ、アレアレ、おくの、フゝゝゝ、こつぼのくちをすハれる（吸われる）ので、いきがはづんで、アゝヱゝモ。イツク（一句）、『それなア、いぼ（疣）で、ヱゝフウフウ、いぼで、ヱゝフウフウ』。そら、われをいろいろと、ヲゝヲゝアレアレ、こりやアどうするのだ。アゝヨウヲゝヲゝヲゝホヲゝ、アゝレヱヲゝヲゝ、いゝいゝ、ヲゝいゝいゝいゝ。ハアゝ、アゝいゝいゝ、ハアいゝ、フゝゝゝウ、フゝゝゝウ、まただヨウヨウ。いままで、わたしをば、人が、アア、フゝゝゝウゝウゝウゝ、たこだ、たこだといつた（言った）がの、ヲゝフゝウゝウゝ、どふして（どうして）どふして、ヱゝヱゝ、この、ヲゝ、ヨヨヨウ、サアデヱハ（さては）、アゝアゝアゝ、ズウズウズウ、ひちやひちや、ぐちやぐちや、じゆつちうちゆちゆちゆ、ぐうぐう、ズウズウ。なんと、八ほんのあしのからミあんばい（塩梅）ハ、どふだ（どうだ）どふだ。あれあれ、中がふくれあがつて、アゝアゝ、ゆ（湯）のやうなゐんすい（淫水）、ぬらぬらぬら、どくどくどく。ヱゝ、モゝウ、くすぐつたくなって、ぞつぞつと、こしにおぼへ（覚え）がなくなって、フゝゝゝウ、フゝゝゝウ。きり（切り）もさかい（境）もなくの、ヲゝヲゝヲゝ、いきつづけ（行き続け）だアな。アゝアゝアゝ、アレアレ、ソレソレ、ウゝゝくゝゝ、フンムフウム、ウゝウゝ、いゝヨいゝヨ。小蛸：おやかた（親方）がしまふ（しまう）と、また、おれがこのいぼで、さねがしら（核頭）からけつのあなまで、こすつてこすつて、き（気）をやらせたうへ（上）で、また、すいだしてやるにヨ、チウチウ。
Title: 蛸と海女 (The Dream of the Fisherman's Wife)
Section: 引用

これは様々な芸術家により引用され、様々な作家にインスピレーションを与えている。北斎の一生を描いた新藤兼人監督、緒形拳、田中裕子主演の1981年の映画『北斎漫画』にて、この絵が実写（特撮）で再現されている。演じたのは樋口可南子である。デイヴィット・レイティは同じ英題（The Dream of the Fisherman's Wife - ウェイバックマシン（2008年12月4日アーカイブ分））で絵を模倣した。彼は実際の絵の題名は "Dancing With Katsushika Hokusai" だったと主張している。寺岡政美は彼の2001年の画集"Waves and Plagues"の一枚 "Sarah and Octopus/Seventh Heaven - ウェイバックマシン（2007年1月27日アーカイブ分）" に蛸と海女を描いた。空飛ぶスパゲッティ・モンスターをフィーチャーしたパロディー画像が芸術家Niklas Janssonにより作られた。漫画雑誌Commies from Mars: The Red Planetにはジョン・パウンドにより描かれた火星人の襲来に対するパロディーの絵がある。ヘンリー&ジューン/私が愛した男と女でこの画像が最初に登場する。映画には性的な表現があり、アメリカ合衆国で最初の17歳未満お断りのレーティングとなった。会田誠の「巨大フジ隊員vsキングギドラ」"The Giant Member Fuji Versus King Gidora"と、｢地球防衛少女イコちゃんvsキングギドラ」"The member of the giant Ico Chan vs. King Gidora"。ゴンクール賞受賞作家・アカデミー・フランセーズ会員のパトリック・グランヴィルは、2010年に『蛸と海女』（フランス語では「漁師の妻の夢 (Le Rêve de la femme du pêcheur)」とされる）から着想を得た小説『蛸の接吻 (Le Baiser de la pieuvre)』（未訳）をスイユ出版社から発表した。翌2011年には早くもペーパーバック版が刊行され、表紙には本画が掲載された。17世紀より、類似したテーマの海洋生物と女性が性行為に及ぶ題材で、多くの根付が彫られている。現代に於いても、所謂「触手責め」の嚆矢として認識されている。
Title: イワン雷帝とその息子 (Ivan the Terrible and His Son Ivan)
Section: abstract

『イワン雷帝とその息子』（イワンらいていとそのむすこ、露: Иван Грозный убивает своего сына）は、ロシアの画家イリヤ・レーピンにより1885年に描かれた絵画である。歴史画。『1581年11月16日のイワン雷帝とその息子イワン』(Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года) とも。モスクワにあるトレチャコフ美術館に収蔵されている。1881年3月1日に発生したアレクサンドル2世暗殺事件と、1883年にレーピンが欧州旅行で目にした闘牛の様子から触発され作成された。
Title: イワン雷帝とその息子 (Ivan the Terrible and His Son Ivan)
Section: 作品

画面中央に描かれている2人の人物のうち、簡素な黒い服をまとった年老いたほうの男性はイワン雷帝であり、薄紅色のガウンを身につけた若いほうの男性は息子で皇太子のイワンである。息子は、辛うじて左手を床についてはいるが、自らの身を支える力は残っていないようであり、体勢をほとんど崩した状態である。一方の雷帝は、息子の腰を右腕で抱き寄せながら、こめかみを左の手で押さえて噴き出る血を止めようとしているが、血は首筋のあたりまで流れ落ちている。息子の死が刻々と迫っていることを感じ取った雷帝が、震え上がっているのがわかる。雷帝の髪は乱れ、頭部の皮膚に血管が浮き出ており、頬はこけている。そして、目は恐ろしさに大きく見開かれている。室内には、重厚な家具が並べられており、絨毯が何枚も敷きつめられている。手前には、君主のもつ杖である王笏が転がっている。やや後方には、赤いクッションが転がっており、椅子が倒れている。絨毯は部分的に大きく波打っている。画面右下に見える血だまりのあたりで格闘があり、息子が倒れ込んだものと思われる。王笏には血液の染みがついている。
Title: イワン雷帝とその息子 (Ivan the Terrible and His Son Ivan)
Section: 解説

雷帝が息子イワンを誤って殺してしまったことは事実であるとされている。記録によれば、杖で殴ったことにより殺してしまったとされるが、それが事実であるかどうかは判然としておらず、研究者によっては、息子イワンは実際には殺されてはおらず、病死したとする見解もあり、また、作品に描かれていることが事実とは異なるとの見方を示す国家主義者もいる。息子イワンが死去する少し前、妊娠していて体調を崩していた皇太子妃が、正装して出席しなければならない行事に略装で参加したところ、雷帝が激怒して皇太子妃を杖で殴り、その結果、流産してしまい、このことについて息子イワンが雷帝に意見しに行ったとされる。しかしながら、この皇太子妃の件が、息子イワンの死に関係していたかどうかも判然としていない。ただ、レーピンは、多くのロシア人が聞かされている伝説の通りに本作を描いたのである。
Title: イワン雷帝とその息子 (Ivan the Terrible and His Son Ivan)
Section: 損傷事件

1913年1月、精神病を患った古儀式派の画家アブラム・バラショフが、展示されていた本作をナイフで切りつけたことにより、特に主人公らの顔の部分が大きな損傷を受けた。このときはレーピン自身も美術館に駆けつけて修復作業に加わって描き直し始めたが、色覚障害を患っていたために色が一致せず、完成させることはできなかった。しかしながら、作品は損傷する前に撮影されていた写真をもとに修復された。この影響で部下が絵を守れなかったことを恥じてトレチャコフ美術館の管理者であったゲオルギー・フルスロフが列車に飛び降り自殺した。2018年5月25日の午後9時前、閉館直前に入館し館内のカフェでウォッカを飲んだ男が、巡回中の職員を押しのけて本作が展示されている部屋に入り、館内の仕切りに用いられていた金属製の棒を作品に向けて数回叩きつけたことにより、作品を保護していたガラスが破損し、キャンバス表面の3か所に穴が空いた。
Title: イワン雷帝とその息子 (Ivan the Terrible and His Son Ivan)
Section: 翻案

その後ウクライナの大統領となるウォロディミル・ゼレンスキーが主演したテレビドラマ「国民の僕」では、この絵画から着想を受ける形で、大統領役のゼレンスキーが白昼夢として、イワン雷帝と対話するシーンがある。西側諸国との関係強化に突き進む大統領に対しイワン雷帝はスラブの血を強調するが、それを無視し我が道を進ませろと発言したゼレンスキーをイワン雷帝は杖により倒してしまい、その行為を後悔してしまう。
Title: 裸のマハ (La maja desnuda)
Section: abstract

『裸のマハ』（はだかのマハ、スペイン語: La Maja desnuda）は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。
Title: 裸のマハ (La maja desnuda)
Section: 概要

97×190cm。1797年から1800年の間に描かれた。後にゴヤは、多少ポーズを変えて衣服を着せた『着衣のマハ』も描いている。着衣と明らかに異なる所は繊細な光や色彩の表現である。西洋美術で、初めて実在の女性の陰毛を描いた作品といわれている。そのため、当時のスペインでは問題になった。この絵が誰の依頼によって描かれたかを明らかにするために、ゴヤは何度か裁判所に呼ばれた。ゴヤは他人から依頼を受けて絵を描くことが多かったからである。しかし、結局、ゴヤが口を割ることはなかった。『裸のマハ』『着衣のマハ』の2点ともに、首相であったマヌエル・デ・ゴドイの邸宅から見つかっている。そのため、ゴドイの依頼を受けて描かれたものと言われている。裁判の後、絵は100年弱の間、プラド美術館の地下にしまわれた。公開されたのは、1901年のことであった。
Title: 裸のマハ (La maja desnuda)
Section: モチーフの女性は誰か

モチーフの女性が誰であるかについて、ゴヤは明らかにしていない。マハ（maja）とは、「小粋な女（小粋なマドリード娘）」という意味のスペイン語であり、人名ではない。彼女らは、この地方独特の歯切れの良い発音と言い回しで、若い男と戯れ、時には自由奔放な生活を楽しんだ。そのため、しばしば議論の対象となるが、主に2つの説がある。1つはゴヤと関係のあったアルバ女公爵マリア・デル・ピラール・カィエターナ（カイェテナ）を描いたとする説。もう1つはゴドイの愛人であったペピータを描いたとする説である。
Title: 聖家族 (Doni Tondo)
Section: abstract

聖家族（せいかぞく、羅: Sacra Familia）は、幼少年時代のイエス・キリストと養父ヨセフ、聖母マリアのことであり、キリスト教美術の主題のひとつであった。聖家族をモチーフとした作品の創造は、15世紀から17世紀のルネサンス美術・バロック美術において盛んであった。よく描かれたのは『マタイによる福音書』が伝える聖母のエジプト逃避で、旅の途上で休憩するマリア母子が豊かな風景画として描かれた。後の画家は、この画題に幼い洗礼者ヨハネや他の聖人を配した。16世紀のイタリア美術は、フランドル絵画の影響により風景画の技法が発達し、とくに宗教画でその技法が取り入れられた。ティントレットの『エジプトへの逃避』はその影響が強くみられ、背景に神秘的な情感を持たせた作品となっている。
Title: ムーラン・ド・ラ・ギャレット (Bal du moulin de la Galette)
Section: abstract

ムーラン・ド・ラ・ギャレット（Moulin de la galette）は、フランスのモンマルトルに存在した「ギャレット（ガレット）の風車」の名を持つダンスホールである。ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレットとも表記する。
Title: ムーラン・ド・ラ・ギャレット (Bal du moulin de la Galette)
Section: 概要

元々はナポレオンが没落した1814年に、モンマルトルの人々が外国軍（第六次対仏大同盟軍）に対して抵抗活動をするための根拠地であった。しかし第二帝政時代に田舎造りのダンスホールに改造された。その後も建物自体は存続しているものの、20世紀初期に改装工事が行われ、大ホールが建てられたため、当時の風車小屋の名残をとどめているのは入口のみである。ここには労働者や洋裁店の女性店員、お針子、モデル、多くの画家も集まった。さらに後の時代にはフランシス・カルコやローラン・ドルジュレスによって物語が創作された。ダンスホールの建物はフレンチレストラン「Le Moulin de la Galette」となっている。
Title: ムーラン・ド・ラ・ギャレット (Bal du moulin de la Galette)
Section: ムーラン・ド・ラ・ギャレットを題材とした作品

トゥールーズ＝ロートレックによる絵画『ムーラン・ド・ラ・ギャレットにて』1891年頃 ポーラ美術館所蔵ピカソによる絵画『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』1900年 グッゲンハイム美術館所蔵ユトリロによるポショワール『霊感の村より「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」』1950年ユトリロによるリトグラフ『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』ユトリロによるリトグラフ『ムーランドラギャレット』1955年
Title: フィンセント・ファン・ゴッホの模写作品 (Copies by Vincent van Gogh)
Section: abstract

フィンセント・ファン・ゴッホの模写作品（もしゃさくひん）は、30点以上残されており、そのうち約21点がジャン＝フランソワ・ミレーの模写である。時期としては、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院での療養時代に制作されたものが多い。
Title: フィンセント・ファン・ゴッホの模写作品 (Copies by Vincent van Gogh)
Section: 浮世絵の模写

ゴッホは、パリ時代の1887年、3点の浮世絵を模写している。彼はサミュエル・ビングの店で多くの浮世絵を目にする機会があった。渓斎英泉の浮世絵は、「パリ・イリュストレ」誌1886年5月号（日本特集号）の表紙に、左右の向きが反転した状態で複製されたものである。画面下の睡蓮の葉に乗るガマガエルと緑の蛙は、二代目歌川芳丸の「新版虫尽」から、画面左奥の2羽の鶴は、佐藤虎清からとっている。広重の「亀戸梅屋舗」の模写は、空の赤と地面の緑の対比を原作品より強めている。さらに、赤茶色の枠で囲み、その枠に、他の版画から拾った「新吉原」、「大黒屋錦木江戸町」などの文字を書き入れている。「大はし あたけの夕立」の模写も、緑と赤の縁で囲むことによって補色の効果を強めている。
Title: フィンセント・ファン・ゴッホの模写作品 (Copies by Vincent van Gogh)
Section: ベルナール

エミール・ベルナールは、ゴッホがパリ時代に知り合った友人である。ポール・ゴーギャンが、ゴッホとの共同生活のためアルルを訪れた際、ベルナールのクロワゾニスムの手法による「草地のブルターニュの女たち」を携えてきて、ゴッホは1888年12月になてからこれを水彩で模写している。ゴッホは、後に妹ヴィルに、ベルナールの作品が非常に独創的だったので写しをとっておきたかったのだと述べている。
Title: フィンセント・ファン・ゴッホの模写作品 (Copies by Vincent van Gogh)
Section: ミレー

ゴッホは、画家としての第一歩を踏み出した時から、多数のジャン＝フランソワ・ミレーの作品を素描で模写している。1880年には、弟テオに、「ミレーの大きな素描のスケッチに取り組んでいて忙しい。『種まく人』と『1日の4つの時』はもうできた。……もし『野良仕事』を送ってくれたら……何も言わなくても僕が何をしたがっているかは分かっているだろうけれど……特にやりたいのは、ミレーの『2人の掘る人』のような人体像や、『箕を振るう人』のリトグラフの研究だ。」と書き送っている。ゴッホは、1881年に出版された、アルフレッド・サンシエの著作『ジャン＝フランソワ・ミレーの人生と作品』を読むと、テオに、「とても面白くて夜中に起き上がり、ランプを灯して読みふけっている」と感想を述べている。サン＝レミでは、ジャック・アドリアン・ラヴィエイユがミレーの『野良仕事』のシリーズを木版画として発行したものをもとに、小さなキャンバスを使って油彩画で模写した。テオに「カラーで描かれた『野良仕事』の効果にはきっと驚くと思うよ。これは彼のとても深みのある作品群だ。」と書いている。原画は、ミレーが「イリュストラシオン」紙に発表するため1852年に描いた素描で、ラヴィエイユが木口木版で複製し、「農業評論」誌1853年2月5日号に掲載された。続いて、『1日の4つの時』のシリーズの模写に取りかかった。田舎の暮らしにおける朝・昼・夕・夜の4つの時を表現する連作であった。これも1873年の「イリュストラシオン」紙に載ったラヴィエイユの木口木版を手本とした。1890年1月半ば頃、『1日の4つの時』を描き終えると、「歩き始め」に取り組み始めた。この時期、テオの息子の誕生が間近であった。続いて「犁と馬鍬」を模写した。ゴッホは、『1日の4つの時』の4連作、「歩き始め」、「犁と馬鍬」について、「これで一つのシリーズとして六つのキャンバスがそろう。」と言っており、田舎の暮らしにおける人生の循環を表現している。一方、「2人の掘る人」と「種まく人」は、聖書のイメージを強く反映した作品である。
Title: フィンセント・ファン・ゴッホの模写作品 (Copies by Vincent van Gogh)
Section: ドラクロワ

ゴッホのサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスでの最初の作品が、ウジェーヌ・ドラクロワの「ピエタ」の模写である。ゴッホが参照したのはオリジナル作品ではなく白黒のリトグラフであり、最初に小さい方の作品 (F757) を制作した後、その出来に満足し、大きいキャンバスの作品 (F630) を制作したものと思われる。ゴッホは、1889年9月19日に、ドラクロワの「善きサマリア人」の模写にも取り組むつもりであると書いているが、実際に模写を仕上げたのは1990年5月になってからであった。この時、彼は、退院して北仏に戻るという希望を持っており、傷ついた男を馬上に持ち上げるというこの絵のモチーフに共感したものとも考えられる。
Title: フィンセント・ファン・ゴッホの模写作品 (Copies by Vincent van Gogh)
Section: レンブラント

レンブラント・ファン・レインは、オランダで最も尊敬されていた画家であり、ゴッホ自身も高く評価し、折に触れてその描き方を手本としていた。ゴッホの弟テオが、1889年6月、兄に、「先日レンブラントのスケッチがオークションで売れた。兄さんにも見てもらいたかった。天使ガブリエルの絵だ。」との手紙を送ったところ、ゴッホは、「本当に見たかった。」と返事をしている。そこで、テオは、兄にオークションのカタログからこのエッチングを送ってやった。このスケッチは、オークションのカタログには「大天使ラファエル」と記載されている。また、当時はレンブラント作とされていたが、現在では、アールト・デ・ヘルデルの作品とされている。次にゴッホが制作したレンブラントの模写は、「ラザロの復活」である。これは、ゴッホが、モデル作品の構図に固執せず、独自性を出した唯一の作品と言われている。
Title: フィンセント・ファン・ゴッホの模写作品 (Copies by Vincent van Gogh)
Section: ドーミエ

ゴッホは、早い時期からオノレ・ドーミエを高く評価しており、1883年には、テオに、「日に日にドーミエへの憧れが増していく。彼には、何か核心を突いたところや思慮深さがある。人を楽しませるだけでなく、感情や熱情にあふれている。例えば『飲んだくれ』のように、白熱した鉄にも似た熱情を感じられることがある。」と書いている。ドーミエが人物の描写に集中しているのに対し、ゴッホの模写では、家と煙突のある街の風景を描き込んでいる。
Title: フィンセント・ファン・ゴッホの模写作品 (Copies by Vincent van Gogh)
Section: ドレ

ゴッホは、サン＝レミから、テオに、ドーミエの「飲んだくれ」とフェリックス・レガメの「監獄」（1876年に発表した「アメリカ・スケッチ：ブラックウェル島の監獄暮らし」）を油絵にしようと思うので送ってほしいと依頼しているが、テオは、レガメの「監獄」を見つけることができなかったために、ギュスターヴ・ドレの木版画を送ったものと思われる。なぜゴッホがこの作品を模写したのかは詳しく分かっていないが、入院中という彼の状況と関連しているとも思われる。
Title: フィンセント・ファン・ゴッホの模写作品 (Copies by Vincent van Gogh)
Section: ドモン＝ブルトン

ゴッホは、1889年夏に『ル・モンド・イリュストレ』誌に掲載されたヴィルジニー・ドモン＝ブルトンの「赤ん坊を抱いた炉端の女」を見たと思われる。同誌には、「これは漁師の生活の一場面である。……長く不安な夜、漁師の妻がほとんど消えかけた炉端で幼子を胸にしっかりと抱きしめ、あやしながらまどろんでいる。」といった解説が付されていた。同年9月のテオ宛の手紙に、「僕はここの付添人に、『ル・モンド・イリュストレ』1648号を見せてやる約束をした。これには、ドモン＝ブルトンを復刻したとても素敵な版画が載っている。」と書いている。