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Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 日本における司書
Subsection: 館種別の司書の歴史

=戦前の公立・私立の公共図書館の根拠法令である図書館令に「司書」に関する規定があらわれるのは1906年のことである。図書館令では公共図書館を学校に準じる教育機関ととらえていたため、公立図書館について、その専任職員である館長と司書は、公立学校職員に準じた待遇を受けるとされていた。その後、1933年の改正図書館令は図書館に「相当員数ノ司書」を置くとしたが、その職務内容については明らかではなかった。また、同時に改正された公立図書館職員令では「司書検定試験制度」の導入が定められ、1936年には「公立図書館司書検定試験規定」（昭和11年文部省令第18号）が定められて翌年には第1回試験が行われた。だが、そのいっぽうでこの改正では同時に奏任官・判任官経験者であれば司書に任ずることが可能とされ、戦時体制が強化されると専門知識を持つ検定試験合格者よりも国策に忠実な元官吏が司書に採用される例が多くなった。戦後の1950年に制定された図書館法では、第4条で司書を図書館に置かれる専門的職員と定義し、またその資格要件（前述）を定めた。図書館法により公立図書館における司書とは、司書となる資格を有する図書館員のことを意味することになった。公立の公共図書館の場合、図書館の設置主体（自治体）が司書となる資格を有する職員を図書館に勤務させることにより、図書館に司書が設置される。現在、公立図書館の司書の設置のされ方については自治体によってそれぞれ異なるが、正職員であれば、以下のような事例がありうる。司書となる資格を有する者を公開の競争試験により、図書館専任の職員に採用する。特に司書となる資格を採用の要件としない一般事務職員として任用した職員のうち、司書となる資格を有する職員を図書館に配属する。またこのそれぞれに職名・補職名として「司書」を発令する自治体と、肩書きの上では特に一般の事務職員と区別しない自治体がある。例えば東京都の場合、都は図書館専門職員として司書となる資格を有する者を試験によって採用し、事務職員の職務名として「司書」を発令しており、各特別区は現在図書館専門職員の採用を行なっておらず、事務職員の職務名には「司書」は存在しない。近年、行政の合理化の中で地方公務員の職名は整理統合される傾向があり、「司書」の職名を正式に発令する自治体は減少傾向にある。図書館に必ず司書を置かなければならないとは法解釈されず、また公立図書館の役割や実態、機能、地方公共団体における人事行政の方針その他を総合的に勘案して決定されるべきであるとも法解釈される。現状、日本では公立図書館にかならずしも司書は置かれていない。また公民館図書室などの設置をもって図書館の機能を代替している自治体も多いが、こうした図書館代替施設は図書館法にいう図書館にはあたらないため、そもそも司書制度の適用外である。専門職制の未確立に加えて、公立図書館における職員の非正規雇用が司書職制の大きな問題として存在する。もともと公立図書館は開館時間の長さなどを補うために、非常勤職員、嘱託職員が数多く雇用されてきた。さらに近年、これに加えて貸し出しカウンターなどの定型的とみなされる業務の外部委託や、あるいは指定管理者制度、PFIの活用による図書館全体の運営の外部委託が広がっている。受託者として図書館の業務を行う者の職員のなかには司書となる資格を有し、公共図書館の業務に関して高い意欲を持つ者も少なくないが、多くは非正規雇用者であり、公務員司書のような安定的雇用にない。また図書館職員の外部委託化の進展により、地方公共団体の職員として専任の司書を採用する枠はますます狭まると考えられる。その結果、公共図書館における司書のあり方は近年大きな変動のなかにある。2022年の日本図書館協会の調査によると、国内の公立図書館職員の76％が非正規職員で、2008年と比べ18ポイント増えた。2021年度の文部科学省の調査によると、職員の81％が女性で、女性職員の80％が非正規職員だった。2018～2019年に日本図書館協会が神奈川県で実施した調査によると、非正規職員の平均月給は約13万5000円で、図書館の賃金が家計の主な収入源であると答えた人は17.9％であった。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 日本における司書
Subsection: 館種別の司書の歴史

=大学図書館における司書の状況は、国立大学、公立大学、私立大学のそれぞれによって事情が異なる。国立大学では、戦前の官立大学の附属図書館のなかに、それぞれの設置根拠である官制にもとづいて、司書官や司書と称する図書館の専任職員が置かれていた。これらの待遇などについては帝国図書館のそれとほぼ同様である。彼らは1946年に単に文部事務官（のち文部科学事務官）と称されてからは司書を公的な肩書きとすることはなかった。専門職としての採用については、1963年以降、人事院の行う国家公務員採用試験（旧上級・現II種）で「図書館学」区分が行われるようになったため、国立大学の図書館に安定的に図書館を専門分野とする職員が置かれることとなった。その後、2004年の国立大学の独立法人化、職員の非公務員化にともなって人事院の試験から図書館学区分は廃止されたが、同年から国立大学法人等が自主的に行なっている国立大学法人等職員採用試験に事務系の職種の一つとして「図書」区分が置かれ、図書館学の専門知識をもつ者を図書館に採用する努力が続けられている。公立大学については、設置主体である自治体や大学自身の人事に関する方針によって司書職の置かれ方はまちまちである。公立図書館のように、特に図書館の専任職員を採用する枠を設けずに事務職員を図書館に配属する場合と、図書館の専任職員を設ける場合とがあり、図書館職員の職名を司書と称する場合と、特に司書とは言わない場合がありえる。また、図書館の専任職員を置く場合も、採用方法には自治体が公立図書館、公立学校の学校図書館と共通の司書職採用試験を用いる場合と、公立大学の図書館司書を別途に採用する場合がある。私立大学も公立大学同様、設置主体である学校法人の経営方針によって図書館専門職の置かれ方がまちまちである。早稲田大学のように歴史があり規模の大きい大学では、戦前の早い時期から図書館に選任の事務職員を置いたことがあるが、経営方針の転換によって図書館専門職としての採用を打ち切る場合もある。また、図書館の職員を司書と称するか称さないかもまちまちである。また、大学図書館のすべてに共通する特色として、ほとんどの大学では図書館長が教員から選任されることがある。もともと戦前の官立図書館などでは必ずしも教員から図書館長を任命するという規定は存在していなかったが、時代が下ると図書館の日常事務は司書官が取り仕切り、図書館長は教授が兼任して全体を監督するという慣行が生じた。こうした図書館長のあり方は司書官が戦後に図書館事務部長と名を改めてからも続き、また旧官立大学以外の大学図書館にも波及して現在に至っている。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 日本における司書
Subsection: 館種別の司書の歴史

=学校図書館法で規定されている学校図書館の専門的職員には司書教諭と学校司書がある。司書教諭は1953年に制度として発足した。司書教諭は省令で定められた司書教諭の講習を修了した教諭が充てられるもので、教員としての立場から学校図書館の専門的職務を行うことが期待されている。しかし実際には司書教諭となる資格を有する教諭は不足していたことなどから、かつては学校図書館法の附則にもとづいて司書教諭は置かないことができるとされ、附則が廃止された2003年以降も司書教諭は学級担任、教科担任と兼ねていることが多い。司書教諭の他、教員ではなく学校図書館の専任職員として学校司書がある。しかし長らく設置に関する法的根拠がなく、2015年の学校図書館法改正によって漸く法制化され、設置の努力義務が定められた。またその身分は常勤事務職員、非常勤職員、ボランティアなどさまざまであり、常勤職員の場合も公立図書館から司書が異動してくるものと、学校の事務職員が充てられるものがある。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 日本における司書
Subsection: 館種別の司書の歴史

=専門図書館は設置主体が官公庁から企業まで多種多様であり、図書館司書の置かれ方も設置者の方針によるところが大きい。したがって、図書館の専任職員として雇用されるか否か、司書という職名を有するか否かはさまざまである。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 日本における司書
Subsection: 司書に関する課題

=司書資格の取得方法は、大学の正規の教育課程の一部として設置されている司書課程と、夏季に大学で集中して行われる司書講習がある。司書課程は司書課程のための全国統一的なカリキュラムが図書館法の制定以来現在に至るまで作成されておらず、実際には本来現職者向けであり取得を求められる単位数が少ない司書講習に相当する科目の単位の認定を受けて、大学を卒業すれば司書資格を取得できてしまう。また、司書は実習が必修ではない。実習が必須ではないがために、司書資格は夏期集中開講の講習でも取得可能である。このようなカリキュラム上の問題のために司書資格の取得者は非常に多く、年間1万人と言われているが、司書資格取得者の求人はすべての館種を合わせても数百人にも満たない。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 日本における司書
Subsection: 司書に関する課題

=日本においては、司書となる資格は図書館法に規定する公共図書館の専門職員となるための資格であるが、公共図書館の大部分を占める公立図書館では、司書の資格を取得した者を自治体の正職員として採用する人事制度がかならずしも確立していない。司書を自治体の一般職員のなかで、たまたま司書資格を有する者を短期間の人事異動で司書業務に就かせるといった雇用の仕方をする自治体も多く、そもそも司書を嘱託職員、または非常勤職員としてしか採用しない事例すらある。さらには一部の自治体では司書を派遣会社からの派遣社員でまかなっている。また大都市圏の大学図書館でも、司書を派遣会社からの派遣社員でまかなったり、図書館業務の一部を（あるいは全面的に）業者へ委託したりして図書館を運営する傾向がある。大学図書館業務の一部を（あるいは全面的に）受託している企業のスタッフ大半の入れ替わりが異様に激しい点等が大学側で問題になっているケースもあるといわれる。いっぽう、図書館職員としての採用枠が確立している国立大学図書館を運営する職員であっても、その選考要件ではかならずしも司書となる資格を有する必要はないものとされている。これは直接には日本における司書資格は法的にはあくまで公共図書館司書となるための資格であるからである。また司書が司書の上級職として昇進する人事制度が確立していないために、図書館の管理職が司書からは登用されにくいという問題もある。自治体や大学の図書館では館長など運営責任者に司書経験者が就任することはそれほど多くなく、司書の意思がじゅうぶんに図書館運営に反映されないことも珍しくない。こうした司書の人事制度の問題は、博物館における学芸員の地位の低さや、公文書館におけるアーキビスト職の法制化の未整備といった日本における図書館とよく似た機能を持つ蓄積型文化施設の現状とも共通した問題とみなすことができ、これらの施設が日本においてその起源の地である欧米のそれらと比べて多様な機能と高い社会的位置づけを獲得できていないことをものがたっている。一般に、日本に近代図書館制度を伝えた欧米においては、司書の有資格者は相当高度な専門職であるとみなされている。たとえば、アメリカ合衆国・カナダでは、アメリカ図書館協会 (American Library Association,ALA) によって認定されている専門職大学院の課程を修了しなければ、司書となる資格を得ることはできない。これらの国では、図書館の運営にはかならず司書を任用しており、大学図書館勤務の司書の場合は、教員に準ずる教育研究専門職としての立場が確立されている。こうした司書の地位の高さは裏返すと、図書館という施設が社会的に高い地位を与えられ、その多様な機能が市民から認知され、また社会の基礎インフラとして高度に活用されていることを意味している。つまりそのような重要な施設の運営にかかわる専門職はそれなりに高い専門性が期待されていることを意味している。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 日本における司書
Subsection: 司書に関する課題

=前節で触れたように、現在、図書館職員の直接雇用が図書館全体で急減する事態が起きている。これには地方自治体の財政悪化による図書館の運営費用削減と指定管理者制度の影響もあると思われる。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 各国における司書
Subsection: 米国

=アメリカ合衆国ではアメリカ図書館協会が合衆国内、プエルトリコ、カナダにある学校に設置されている図書館情報学修士課程の認定を行っており、これらの認定校の学位が図書館員の資格になっている。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 各国における司書
Subsection: 米国

=公共図書館9,129館の2001年現在の総専任職員数は13万3,455人で、司書は4万4,427人である。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 各国における司書
Subsection: 米国

=司書配置率は州によって異なり、ジョージア州とメリーランド州の公立図書館で100%となっている。一方、ネブラスカ州では司書設置率が一割程度である。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 各国における司書
Subsection: 英国

図書館・情報専門職協会(CILIP)によりlibrarianの資格が認定される。最低学歴は学士である。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 各国における司書
Subsection: フランス

米英は専門職団体による資格認定の傾向が強いが、対して、フランスは行政システムにこうした機関を位置づけ、伝統的に図書館の専門職員の養成も国家的な行政官養成システムであるグランセゴールが担ってきた。フランスにおける司書にあたる専門職員は、conservateur(資料管理専門家)である。国立古文書学校(Ecole nationale des Chartes)、国立情報図書館学高等専門学校(ENSSIB)で公的機関の資料管理者を養成するほか、大学や専門職団体でも養成を実施している。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: 各国における司書
Subsection: 韓国

韓国では、文化観光部が司書を認定する。準司書、2級司書、1級司書が存在し、最低学歴は、準司書が短大、2級司書が学士・修士、1級司書が博士である。短大・4年制大学・大学院修士課程の文献情報学専攻などで養成を実施している。
Title: 司書 (The Librarian (Arcimboldo))
Section: インターネット時代における司書

インターネットの普及によって情報の発信・入手が容易になり紙の本の地位が低下していること、Googleに代表される検索サイトの機能向上によって誰でも知りたい情報を調べやすくなってきていることにより、情報入手における図書館の従来の役割が変動しつつあることも重要な課題である。インターネット時代においては市民にとって日常生活の情報入手行動のなかで司書の必要性が実感される機会はより失われつつある。いっぽうで、インターネットでも入手できない、あるいはインターネット由来の情報の正確性を検証する場合に必要とされるような専門性の高い情報の入手や、コンピューターを扱うのが苦手な利用者の依頼に応えるためには司書の高い専門性が欠かせないと言われている。今後の図書館と司書はインターネットの普及など技術の進展による情報入手手段の多様化に対応し、さまざまな情報を蓄積した図書館と高度な専門性を有する司書がそろわなければできない付加価値の高いサービスを構築し、提供していくことが求められている。
Title: 威嚇する白鳥 (The Threatened Swan)
Section: abstract

『威嚇する白鳥』 （いかくするはくちょう、蘭: De bedreigde zwaan、英: The Threatened Swan）は、17世紀オランダ絵画黄金時代の画家ヤン・アセリンが1650年頃、キャンバス上に油彩で制作したコブハクチョウの絵画である。作品は、1800年にオランダのアムステルダム国立美術館に購入され、現在美術館の「栄誉の間」(Gallery of Honour) に展示されている。
Title: 威嚇する白鳥 (The Threatened Swan)
Section: 来歴

1790年代に、絵画は、ヤン・ヒルデメーステル のコレクションにあり、彼の1800年の財産競売の目録 (画家のアルファベット順に列挙されていた) に含まれていた。 しかし、作品は、アドリアーン・デ・レリー の1794年の『ヤン・ヒルデメーステル・ヤンスゾーンの画廊』の絵画には含まれていなかった。上記の目録には、『大首長デ・ウィットの寓意』(allegory of Raadpensionaris de Witt) と記述されている。絵画は、画商のコルネリス・セビーレ・ロース により、アレクサンデル・ホーヘル のためにハーグの国立コンスト・ギャラリー (Nationale Konst-Gallery) のために100ギルダーで購入された。 作品は、コンスト・ギャラリーの最初の購入品として記録されている。
Title: 威嚇する白鳥 (The Threatened Swan)
Section: 作品

作品は、縦144センチ (57インチ) 、横171センチ (67インチ) である。主題は、画面左下の泳いで近づいてくる犬から必死で自分の巣を守っている実物大の白鳥 (Cygnus olor) である。白鳥の必死の姿をアセリンは、丸く膨らんだ羽根と低く取った視点で強調している。画面右下に、モノグラムで「A」と署名されている。購入された1800年までには、絵画は、敵から国を守る大首長 (ネーデルラント連邦共和国の主要な州であったホラントの最高責任者) 、ヨハン・デ・ウィットの政治的寓意であると解釈されていた。 画面には以下の3つの銘記が記されている。すなわち、「de raad-pensionaris」 (大首長) が白鳥の脚の間に、「de viand van de staat」 (国家の敵) が左側にいる犬の頭上に、そして、「Holland」(ホラント) が右側の卵の上に記されている。「敵」は、ウィットが戦った英国である。現在の推測では、画面の銘記は1750年代の歴史家による「小冊子戦争」中に加えられたというものである。画家のアセリン自身が画面の語を書いたものと思われていたが、歴史的状況でそれは疑問視されるにいたった。「ウィット戦争」争としても知られる「小冊子戦争」 は、1672年の政治家であったヨハン・デ・ウィットとその兄弟の処刑のころに起きたからである。アセリンは1652年に亡くなっている。作品の持ち主が白鳥の姿に、ヨハン・デ・ウィットを見たのである。なお、最近の推測によれば、白鳥はレダと白鳥のゼウスを表している。
Title: ステュクス川を渡るカロンのいる風景 (Landscape with Charon Crossing the Styx)
Section: abstract

『ステュクス川を渡るカロンのいる風景』（ステュクスがわをわたるカロンのいるふうけい、西: El paso de la laguna Estigia、英: Landscape with Charon Crossing the Styx）は、初期フランドル派の画家ヨアヒム・パティニールが1520–1524年ごろ、板上に油彩で制作した絵画で、個人の美術愛好家の私室のための作品 (キャビネット絵画) である。本作の名が文献に最初に現れるのは1636年のことで、スペイン王フェリペ2世が購入した可能性があるとされている。現在、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: ステュクス川を渡るカロンのいる風景 (Landscape with Charon Crossing the Styx)
Section: 背景

本作は、一般的な北方ルネサンス絵画と初期マニエリスム絵画の傾向と合致している。16世紀には、ドイツとネーデルラントで新しい絵画の時代が幕を開けたが、それは地元の伝統と外国の影響を組み合わせたものであった。パティニールを含む多くの画家はイタリアへ旅行し、その旅行により新しい概念、特に自然に関する表現がもたらされれた。それゆえ、パティニールの宗教的主題は、正確な観察と自然主義をヒエロニムス・ボスの北方的伝統に触発された空想的風景と組み合わせている。なお、パティニールは風景画を手掛けた最初の画家として認識されている。
Title: ステュクス川を渡るカロンのいる風景 (Landscape with Charon Crossing the Styx)
Section: 図像

作品は、キリスト教の「最後の審判」と『アルス・モリエンディ』 (15世紀の西欧に流行した死に方の手引書)  の伝統の枠組みの中に、ウェルギリウスの叙事詩『アエネーイス』 (第6巻、369行) とダンテの『神曲』の「地獄編」 (カント3、78行) に語られている古典的主題を描いている。画面は中央に流れるステュクス川と左右の岸に三分割され、パティニールの作品の中でも独特なものとなっている。ステュクス川は、地獄の最も深いところを流れる4つの川の1つである。舟に乗っている大きな人物はカロンで、死者の魂を右側にある冥界の神ハデスの門に送ろうとしている。舟の乗客はあまりに小さく、顔の表情はわからないが、人間の魂である。魂は左側の天国へ行くか、右側の地獄へ行くかの岐路に立たされている。左側には湿地帯が拡がり、命の泉のあるエデンの園を天使が示し、天国へ行くことを許されたものが散歩している。命の泉からは、天国を流れるレーテー川が流れている。また、ここに描かれたクジャクと鹿は「復活」と「贖罪」を象徴している。奇想の建築物はボスの『快楽の園』 (プラド美術館) を想起させる。画面の右側には、パティニールの地獄像があり、大方ボスの影響を拠り所としている。パティニールの描写は、古代ギリシャの作家パウサニアス (Pausanias) に従っており、絵画に描かれているハデスの門の1つはペロポネソス半島の南端のマタパン岬に今も見ることのできる入り江に位置していた。右側にある地獄の手前には多くの果実が実を結び、鳥たちが飛び交い、むしろ天国よりも豊かに見えるが、これが欺瞞であることは悪魔のシンボルである猿によって象徴されている。奥にある塔の下にある門の前には3つの頭を持つ地獄の番犬ケルベロスがおり、門の入り口を守り、入ろうとする魂を脅している。舟の上の魂は地獄の方を見て、究極的な運命を選択しており、天国の川岸にいて、より入るのが困難な天国への道へと魂を招く天使を無視している。本作に激動の時代の悲観主義が反映されているのは間違いない。作品が描かれた当時の1517年にはマルティン・ルターの「95か条の論題」がヴィッテンベルクで出されており、プロテスタントの宗教改革が勢いを得ていた。パティニールはこの作品をメメント・モリとしており、鑑賞者すべてに死の瞬間に備えなけらばならないと思い起こさせているのである。
Title: ステュクス川を渡るカロンのいる風景 (Landscape with Charon Crossing the Styx)
Section: 構図と色彩

本作は世界図絵の構図を用い、彼の作品に典型的な3色構成をとっている。3色構成とは、前景の茶色から青緑、そして背景の薄い青へと色を変化させていくものである。パティニールが一般化させたことで認められているこの形式は、広大な風景の鳥瞰図を提供するものである。さらに、絵画は色彩を用いて、天国と地獄、善と悪を目に見えるようにしている。左側には天上的な場所があり、そこには明るい青空、輝く泉のある透明な青色の川があり、草に覆われた丘にアクセントを与える天使がいる。絵画の右側には、地獄と絞首刑に処せられた人物を覆う暗い空がある。丘の上では火が燃え盛っている。前景は、天国の茶色の岩々と地獄の茶色の焼けた木々により成り立っている。中景には、川と明るい青と緑の色調の草地がある。暗い青色の川の水平線により切り取られている背景は、白と灰色の雲のある暗い青色の空となっている。この構図的手法により、丘に枠どられ、事物が多く描かれている左右両側から中景の開かれた空間へと鑑賞者の目は誘われ、絵画の焦点となっている舟の中の人物が強調されることになるのである。
Title: ヴィーナスとキューピッド (Venus and Cupid (Lotto))
Section: abstract

ヴィーナスとキューピッド（英語: Venus and Cupid）ローマ神話において、愛の神クピードー（英語読みではキューピッド）は、美の女神ウェヌス（ヴィーナス）の息子とされる。このため、絵画などの主題として両者を一緒に取り上げる例は多く、正式な題名、ないしは通称される別名でこう呼ばれる作品が多くある。
Title: ヴィーナスとキューピッド (Venus and Cupid (Lotto))
Section: 絵画作品

正式名称、通称などの別を問わず、おおよその年代順に挙例する。ヴィーナスとキューピッド (クラナッハ、エルミタージュ美術館)ヴィーナスとキューピッド (ホルバイン) - ハンス・ホルバイン作：「ヴィーナスとアモール」などともヴィーナスとキューピッド (クラナッハ) - ルーカス・クラナッハ作：it:Venere e Cupido (Cranach)ヴィーナスとキューピッド (クラナッハ、ベルリン)ヴィーナスとキューピッド (ロット) - ロレンツォ・ロット作ヴィーナスとキューピッド (ポントルモ) - ヤコポ・ダ・ポントルモ作：it:Venere e Amoreヴィーナスとキューピッド (ティツィアーノ) - ティツィアーノ・ヴェチェッリオ作：it:Venere e Amore (Tiziano)眠れるヴィーナス (ジェンティレスキ) - アルテミジア・ジェンティレスキ作鏡のヴィーナス - ディエゴ・ベラスケス作：「ロークビーのヴィーナス」などともヴィーナスとキューピッド - レンブラント・ファン・レイン作
Title: キリストの荊冠_(カラヴァッジョ、ウィーン) (The Crowning with Thorns (Caravaggio, Vienna))
Section: abstract

『キリストの荊冠』（キリストのけいかん、伊: Incoronazione di spine）は、イタリアのバロック期の巨匠、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョによる絵画である。おそらく1602年、または1604年か1607年ごろに制作された。現在、ウィーンにある美術史美術館に所蔵されている。 1809年にローマでオーストリア帝国大使であったルートヴィヒ・フォン・レブツェルター男爵によって購入されたが、1816年までウィーンには到着しなかった。
Title: キリストの荊冠_(カラヴァッジョ、ウィーン) (The Crowning with Thorns (Caravaggio, Vienna))
Section: 歴史

カラヴァッジョの伝記作家ジョヴァンニ・ベッローリによると、『キリストの荊冠』は、カラヴァッジョのパトロンであるヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニのために制作され、ジュスティニアーニのコレクションにあったことが存分に証だてられる。そのコレクションにあったことにより、カラヴァッジョがローマから逃亡した1606年以前の時期に制作されたと考えられるが、ピーター・ロブは、画家がナポリにいた1607年に制作されたとしている。本作は、イエス・キリストの磔刑の前に、権威を有していると主張するキリストを嘲るために、茨の冠がイエスの頭部に被せられようとしている様子が描いている。キリストの捻じれた身体は、古代彫刻であるベルヴェデーレのトルソ（ヴァチカン美術館）の影響を受けたものである。作品は、出入り口に掛けられるように、扉上部用絵画として構想された。
Title: キリストの荊冠_(カラヴァッジョ、ウィーン) (The Crowning with Thorns (Caravaggio, Vienna))
Section: 様式

カラヴァッジョのパトロンであるヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニは、知識人であり美術収集家でもあった。晩年には、芸術についての論文を書き、12段階の芸術の到達度を作成した。ジュスティニアーニは、最高の到達度の段階に、リアリズムと様式を最も完成度の高い方法で組み合わせることができる芸術家として、カラヴァッジョとアンニーバレ・カラッチの二人を認定した。『キリストの荊冠』は、ジュスティニアーニがそのような認定で意味していたことを表現している。茨の棘をキリストの頭部に打ちつけている二人の拷問者の残酷さが鋭く観察された現実として描かれ、神の死を見届ける役人が欄干に退屈そうに身をもたせ掛けていることも現実として描かれている。その間、キリストは忍耐強く、本物の痛みに苦しんでいる。すべてが対照的で、交差する水平線と対角線の古典的な構図のうちに描かれている。痛みと加虐趣味が、作品の中心的主題となっている。ジョン・ガッシュは、二人の拷問者が棒の先で、「リズミカルに、かつ加虐的に茨の棘を打ちつけている」方法について指摘している。ロブは、本作について、「いかにして...痛みを与え、痛みを感じるか、そして時には痛みと喜びがどれほど近いか、金色の光の射す午後にどれほど官能的な苦しみがあり得るか」と述べている。
Title: ニッコロ・アルベルガティ枢機卿の肖像 (Portrait of Cardinal Niccolò Albergati)
Section: abstract

『ニッコロ・アルベルガティ枢機卿の肖像』（ニッコロ・アルベルガティすうききょうのしょうぞう、独: Kardinal Niccolò Albergati、英: Portrait of Cardinal Niccolò Albergati）は、初期フランドル派の巨匠ヤン・ファン・エイクが1431年ごろ、オーク板上に油彩で制作した絵画である。肖像画の人物は、伝統的にニッコロ・アルベルガティとみなされているが、ゲルサレンメの聖クロスの枢機卿、シャルトル修道会長、ボローニャの司教だとする説もある。しかし、現代の研究者たちは、ヘンリー・ボーフォート (枢機卿) のほうがより可能性が高いと提唱している。 もし、それが事実であれば、イギリス人の最初期の写実的な肖像画ということになる。画家は透徹した目で人物を描き、圧倒的な存在感を浮かび上がらせている。作品は、1648年にハプスブルク家のレオポルト・ヴィルヘルム大により購入され、現在、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。
Title: ニッコロ・アルベルガティ枢機卿の肖像 (Portrait of Cardinal Niccolò Albergati)
Section: 作品

本作の人物がニッコロ・アルベルガティであるならば、彼はエルサレムのサンタ・クローチェ聖堂の枢機卿で、「高潔と博識で有名な人物であり、ローマ教皇庁で最も輝かしい成功を収めた外交官」(エルヴィン・パノフスキー) であった。彼はフランス王、イギリス王、およびブルゴーニュ公の間に百年戦争を終結させる和平条約を締結させるために、教皇の特使として1431年12月8日から11日の間、ブルッヘに滞在した。この1431年に、あるいは1435年のアラスにおける平和会議の際に、現在、ドレスデンの州立美術品収集 (Staatliche Kunstsammlungen) にある素描が制作されたのであろう。余白には、ヤン・ファン・エイク自身の手で、髪や目の色などが覚書として書き込まれている。油彩画の本作はこの素描にもとづいて、素描の数年後に描かれたものと思われる。枢機卿は、早くも1430年以来、初期フランドル絵画で一般的であった4分3正面向きで描かれている。暗い背景が、明るい光源に照らされている人物を引き立てている。ファン・エイクの作品に共通して、細部への最大限の注意が払われており、それは油で溶いた顔料の層を重ね塗りする画家の技法によるもので、透明感と輝きの深い効果が得られている。準備素描と比較すると、ファン・エイクが肩の厚み、鼻の下部の曲がり具合、口の長さ、耳の大きさなど数か所の細部を変更したことが示されているが、おそらく枢機卿の年齢、ひいては権威の印象、高貴な風格を一段と際立たせ、堂々たるものにしようとする意図が感じられる。
Title: アヴェロルディ家の祭壇画 (Averoldi Polyptych)
Section: abstract

『アヴェロルディ家の祭壇画』（アヴェロルディけのさいだんが、伊: Polittico Averoldi、英: Averoldi Polyptych）は、イタリア・ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1520-1522年に板上に油彩で描いた多翼祭壇画である。聖セバスティアヌスを描いている右翼下部パネルの柱の部分に「Ticianus Faciebat / MDXXII」と署名されている。 作品は、古代彫刻、ミケランジェロ、ラファエロの作品など当時のローマからもたらされた最新の造形的イメージの影響を受けつつ、ティツィアーノの様式に同化されており、ジローラモ・サヴォルドやモレット・ダ・ブレシアを含むブレシア地域の何人かの画家たちに影響を与えた。北部イタリアのブレシアにあるサンティ・ナザーロ・エ・チェルソ聖堂に所蔵されている。
Title: アヴェロルディ家の祭壇画 (Averoldi Polyptych)
Section: 歴史

作品は、教皇レオ10世からヴェネツィアに派遣されていた特使アルトベッロ・アヴァロルディ (Altobello Averoldi) により、ティツィアーノがヴェネツィア共和国の公式画家であった時代に委嘱された。作品は1522年に引き渡されたが、そのことは右翼下部パネルにあるティツィアーノの署名によって示されている。この大きな多翼祭壇画は、ブレシアのサンティ・ナザーロ・エ・チェルソ聖堂の高祭壇の背後に置かれていたヴィンチェンツォ・フォッパによる別の祭壇画 (そのうち現存しているのは、キエザヌオーヴァ (サンマリノ) の聖母マリア昇天教会にある『キリストの降誕』と、トジオ・マルティネンゴ絵画館にある2枚の左右両翼パネル) の代わりに設置された。当時、ブレシアはヴェネツィア共和国が領有していたイタリア本土の土地の1部であった。 聖セバスティアヌスを描いたパネルの最初のヴァージョンは、ティツィアーノによる制作が遅れていた『アンドロス島のバッカス祭』 (プラド美術館) の代償としてフェラーラ大公アルフォンソ1世・デステに申し出られた。大公は申し出を断り、作品はおそらくマントヴァに送られた。ゴンザーガ家からチャールズ1世 (イングランド王)  に売却された作品の中におそらくこの作品が言及されているが、以降の行方は不明である。なお、アヴェロルディ家も、本作の引き渡しが遅れていることに文句を言い始めた。
Title: アヴェロルディ家の祭壇画 (Averoldi Polyptych)
Section: 作品

当時としては古めかしいものであった、複数のパネルからなる祭壇画の形式は、アヴェロルディ家からの特別な要請に従ったものであったと思われる。いずれにしても、ティツィアーノは、空間的、構造的に15世紀の多翼祭壇画のようではないとしても、なんとかある程度の統一感を生み出している。代わりに、ヴェネツィア派の画家ティツィアーノは色彩によるダイナミズムを採用し、光が中央場面に集中するような感覚を作り出している。各パネルは以下のものである。「キリストの復活」、278x122 cm「寄進者といる聖ナザロと聖ケルスス」、170x65 cm「聖セバスティアヌス」、170x65 cm「受胎告知の天使」、79x65 cm「受胎告知の聖母」、79x65 cm
Title: アヴェロルディ家の祭壇画 (Averoldi Polyptych)
Section: 作品
Subsection: 「キリストの復活」

中央パネルは、暗い黄色と灰色の明け方の空高く、復活した勝利のイエス・キリストを描いている。彼は、カトリック教会の紋章である、十字軍の聖人聖ゲオルギウスの旗を持っている。キリストの下には鎧を身に着けた兵士の一群がいる。この作品は、求心的なキリストの位置で『キリストの変容』、ほぼ夜景という点でフレスコ画『聖ペテロの解放』(ともにヴァチカン美術館) など、ラファエロの作品の影響を示している。後ろ向きの兵士の短縮法ポーズも、『聖ペテロの解放』の兵士のモティーフを意識しているものと思われる。ティツィアーノは、特にラファエロに強いライヴァル意識を抱いていた。キリストのポーズには1506年に発見された『ラオコーン群像』 (ヴァチカン美術館、ヴェネツィアのグリマーニ・コレクションにその複製の1つがあった) の影響も推測されている。さらにもう1つの影響の可能性としてドナウ派が挙げられており、それは光が風景に劇的な影響を及ぼしていることに見て取れる。背景に理想化されたエルサレムを描くことは、北ヨーロッパの流行であった。
Title: アヴェロルディ家の祭壇画 (Averoldi Polyptych)
Section: 作品
Subsection: 「寄進者といる聖ナザロと聖ケルスス」

左翼下部パネルは、暗い背景に教会の守護聖人ナザロとケルススを示している。ナザロは輝く甲冑に身を包み、弟子のケルススはその背後に立っている。絵画の寄進者で、ヴェネツィアに派遣されていた教皇特使アルトベッロ・アヴェロルディは跪き、横顔で表されているが、様式的にラファエロの『フォリーニョの聖母』 (ヴァチカン美術館) 中のシジスモンド・デ・コンティを想起させる。また、1510年に死亡する以前、ティツィアーノとともに仕事をしていたジョルジョーネの影響が穏やかな雰囲気と沈んだ色彩に見出せるかもしれない。
Title: アヴェロルディ家の祭壇画 (Averoldi Polyptych)
Section: 作品
Subsection: 「聖セバスティアヌス」

右翼下部パネルは伝統的な聖セバスティアヌスの殉教を表しているが、聖人はどちらかというと捻じれた身体の姿で描かれている。このポーズは、ミケランジェロの『システィーナ礼拝堂天井画』中の「アマンの懲罰」、またはラファエロの『ボルゴの火災』 (ともにヴァチカン美術館) に由来しているのかもしれない。また、『反抗する奴隷』(ルーヴル美術館) などミケランジェロの一群の「囚われ人」の彫刻の影響も推測されている。聖人の両腕は異なる位置で木の幹に結びつけられている。右脚が転がっている石の柱に載っているので、両脚もまた異なった状態で描かれている。聖人の顔は、中央パネルの復活したキリストの顔に似ていると提唱されている。聖人の顔はまたティツィアーノ自身にもいくぶん似ていると主張されているが、当時の彼は30歳であった。画面の背景には、お告げをする天使がいる。その視線は、介抱をしている聖ロクスに向けられている。当時、ペストからの護身用に両聖人に祈りが捧げられたが、聖ロクスの剥き出しの脚はペストに典型的な創傷で覆われている。このパネル用の準備素描が2枚残っている。1枚 (16.2 x 13.6 cm) はベルリンの銅版画ギャラリーにあり、もう1枚 (18.3 x 11.5 cm) はフランクフルトのシュテーデル美術館にある。ティツィアーノが彫刻的なコントラポストに異例なほどの関心を持っていたことは、これらの素描から十分うかがえる。
Title: アヴェロルディ家の祭壇画 (Averoldi Polyptych)
Section: 作品
Subsection: 「受胎告知」

左右上部パネルは「受胎告知」を表しており、中世からの伝統に則り、左側には「受胎告知の天使」が、右側には「受胎告知の聖母」が描かれている。ティツィアーノは2人の人物に強い光をあてており、とりわけ天使は背後からの強い光を受けている。天使は、「福音書」にある大天使ガブリエルから聖母マリアへの言葉「Ave Gratia Plena」が掛かれた巻物を広げている。
Title: 加藤泉 (Izumi Kato (artist))
Section: abstract

加藤 泉（かとう いずみ、男性、1969年 - ）は、日本の画家、彫刻家。
Title: 加藤泉 (Izumi Kato (artist))
Section: 経歴

島根県出身。1992年、武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。初期より、胎児のような人間をモチーフとした油彩絵画作品を手がける。まず絵画作品で注目を集めるようになり、2002年よりイタリアやドイツでの美術展に作品を出展。2004年頃からは立体作品も発表するようになった。2005年にアメリカ合衆国ニューヨークのジャパン・ソサエティー・ギャラリーで行なわれた美術展「リトルボーイ：爆発する日本のポップカルチャー」 (Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture) に立体作品（「無題 2004」）と絵画作品を出展、話題となる。2007年には、第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際企画展 (it:LII Esposizione internazionale d'arte di Venezia) に招待され、絵画作品（『無題』2006年。国立国際美術館蔵）などを出展した。その作風には「プリミティブな」「不思議な有機性を持つ」「力強く生命力に溢れた」「不気味な」「異形の生命体」、「幼形成熟したキモカワイイ裸の人と植物」といった表現がなされる。
Title: 加藤泉 (Izumi Kato (artist))
Section: 備考

2004年制作の無題立体作品（「無題 2004」、木彫・彩色、高橋コレクション蔵）の画像に対し、英語圏のインターネットコミュニティ（4chan等）のユーザーによって「SCP-173」として創作された不気味なストーリーが、共同創作サイト『SCP Foundation』の始まりとなった。加藤は自らの作品の画像をもとにしたストーリーについて、彫刻の作者名を示し二次利用であることを明記すること、原作品のコンセプトと無関係であることに留意すること、利用を非商用に限ることを条件として、非積極的な容認 (reluctantly permit) の意向を示している。2016年12月に富山県下山芸術の森発電所美術館にて、この世界に生きている－加藤泉×陳飛が開かれる。2017年12月に東京のペロタンギャラリーにてパリのイデムで作成したリトグラフによる新作を発表する。2018年8月に中国北京のRed Brick Art Museumにて個展が開かれる。2018年10月にソウルのペロタンギャラリーにて個展が開かれる。
Title: インディアンの寡婦 (Indian Widow)
Section: abstract

『インディアンの寡婦』（インディアンのかふ、Indian Widow）は、1783年の後半か1784年の前半にジョセフ・ライトによって描かれた油絵。1785年の個展で初出した。現在はダービー博物館・美術館で展示されている。
Title: インディアンの寡婦 (Indian Widow)
Section: 概要

『インディアンの寡婦』という表題は作者自身によるものだが、より長く描写的な別名で『亡夫の武具の番をするインディアンの族長の寡婦』（The Widow of an Indian Chief Watching the Arms of Her Deceased Husband）とも呼ばれる。ベネディクト・ニコルソンによると、悲嘆にくれる女性を描くために使い古された新古典主義的な衣服を描写するのはライトの手法であった。ニコルソンはこの絵画が真実により近い点として「ヘアバンドの形、羽の手入れ具合、ひだ付きの織り布、ナイフの鞘、肌の方に描かれた加工革」を挙げ、ライトが当時のアメリカ極西部地域から五大湖上部地域におけるインディアンの工業技術に関する知識を持ち、絵画に利用していたことを示唆している。1780年代のイギリスでは、高貴な野蛮人の概念をネイティブ・アメリカンに当てはめヨーロッパ系アメリカ人を逆賊とみなすことが流行していた。ライトの作品のうちろうそくに照らされた場面を描いたものとは対照的に、この作品では日光と荒れ模様の空に対して人物の輪郭が映しだされる構成になっている。
Title: インディアンの寡婦 (Indian Widow)
Section: 類似作品

この作品の版画がダービー市出身の美術家、ジョン・ラファエル・スミスによって1785年に制作された。ライトは女性の不屈の精神を題材にした『ミルトンのコーマスにいる女』（The Lady in Miltion's comus）と、『インディアンの寡婦』に非常に近似したを描いた。『ミルトンのコーマスにいる女』はリヴァプールのウォーカー・アート・ギャラリーに収蔵されているが、近似作品は火災により焼失した。『インディアンの寡婦』と『ミルトンのコーマスにいる女』は1785年にライトの個展で展示された。これはイングランドにおける最初の個展であるかもしれないと指摘されている。ライトが個展の計画を立てたのは、王立芸術院会員になることを拒んだ1784年の事であった。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Ge))
Section: abstract

最後の晩餐（さいごのばんさん）は、キリスト教の新約聖書に記述されているキリストの事跡の一つ。イエス・キリストが処刑される前夜、十二使徒と共に摂った夕食、またその夕食の席で起こったことをいう。正教会では最後の晩餐とは呼ばず、機密制定の晩餐（きみつせいていのばんさん）と呼ぶ。「晩餐」はイエスの復活後にも弟子達とともに行われていたほか、現在に至るまで聖体礼儀として教会に継承されており、本項で述べる晩餐は「最後の」ものではなかったからだとする。また、正教会では「機密制定の晩餐」のイコンをイコノスタシスの王門の上におく規定がある。日本聖書協会による新共同訳聖書では、該当する聖書の記述箇所に「主の晩餐」との見出しがつけられている。この場面に関して、数々のイコンが描かれて来たが、芸術作品としては、レオナルド・ダ・ヴィンチが絵画で描いた『最後の晩餐』が有名である。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Ge))
Section: 新約聖書の記述に基づいた伝承

この夕食の場で、使徒の一人がイエスを裏切ることが告げられ（イスカリオテのユダの裏切りの予告）、また、使徒達が自分の苦難に際して逃げ散る事を予告する（マルコによる福音書14章27節）。弟子達はこれを聞いて動揺する。ペトロは鶏が鳴く前に三度キリストを否むと告げられ、これを強く否定する。共観福音書では、イエスが賛美の祈りののち、パンと葡萄酒をそれぞれ「自分の体」「自分の血」として弟子たちに与え、『ルカによる福音書』は「これをわたしの記念として行え」と命じたと記す。共観福音書では、この夕食はユダヤ教の行事「過越の食事」であるが、『ヨハネによる福音書』ではその前日の出来事とされる。そのため東西教会で、このときのパンが（過越の）種入れぬパン（無発酵パン）であったか、（過越前の）種入りパン（発酵パン）であったかについて、議論がある。この議論は現代における聖餐式に、どのようなパンを用いるかに影響する。西方教会（カトリック教会、聖公会、ほか一部プロテスタント）はこの晩餐を過越の食事と捉え、ミサ・聖餐式においてパンは種入れぬもの（無発酵パン）を用いる。カトリック教会の教えでは、晩餐の中で最も驚くべきことはエウカリスチア（聖体）の秘跡が制定されたとされる。他方、東方教会（正教会など）ではこの晩餐を過越前の食事であると解釈し、かつギリシャ語聖書原文にある「άρτος」（アルトス）は発酵パンを表す事を根拠とし、聖体礼儀で種入りパン（発酵パン）を用いている。ヨハネによる福音書には、パンと葡萄酒についての言及はない。その代わりにヨハネ福音書では夕食の時、弟子たちの足をイエスが洗う。聖木曜日夕方に、一部の教会で行われる洗足式は、これにちなんでいる。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Ge))
Section: 死海文書

死海文書の研究から、この場面は、クムラン教団（またはエッセネ派）の、聖宴に関する規定に由来するという指摘がある。その規定によれば、パンと葡萄酒が祭司のもとに集められ祝福の祈祷を終えた後、祭司が最初に手をつけてから他の信者に配られたとされている。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Ge))
Section: 最後の晩餐の場所

最後の晩餐が行われた場所ははっきりしないが、西方教会では伝統的にエルサレムのシオンの丘の「ダビデの墓」（David's Tomb）にある建物の「上の部屋」（The Cenacle）であるとして保存している。「ルカによる福音書」22章9 - 12節には（弟子の）二人が「どこに（過ぎ越しの食事を）準備いたしましょうか」と言うと、イエスは言われた。「（前略）、すると（家の主人が）席の整った二階の広間を見せてくれるから、そこに準備しておきなさい。」二人が行ってみると、イエスが言われたとおりだったので、過ぎ越しの食事を用意した。とある。この「上の部屋」は「使徒言行録」1章13 - 14節にも登場して、聖霊降臨が起こった場所ともされる。彼ら（使徒たち）は都に入ると、泊まっていた家の上の部屋に上がった。東方教会のコプト正教会では聖マトフェイ修道院で最後の晩餐が行われたとしている。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Ge))
Section: 芸術作品

この場景を描いた作品は多く、特に題材に因んで教会の食堂の壁画として描かれる事が多いが、その中でもレオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』がもっともよく知られている。
Title: 聖ニコラウスのお祭り (The Feast of Saint Nicholas)
Section: abstract

『聖ニコラウスのお祭り』（せいニコラウスのおまつり、蘭: Het Sint-Nicolaasfeest、英: The Feast of Saint Nicholas）は、オランダ黄金時代の画家ヤン・ステーンが1665–1668年頃、キャンバス上に油彩で制作した縦82センチ、横70.5の絵画である。ヤン・ステーンの乱雑な様式で描かれている本作は、聖ニコラウス、またはシンタクラースのお祭りとして祝われる12月5日の夜の家庭を描いたものである。作品は、アムステルダム国立美術館の「栄誉の間」に展示されている。
Title: 聖ニコラウスのお祭り (The Feast of Saint Nicholas)
Section: ヤン・ステーンと同時代の画家たち

ヤン・ステーンは17世紀オランダの風俗画家である。アルベルト・カイプやヤーコプ・ファン・ロイスダールなどの風景画を含め当時のオランダの絵画は素朴な親しみやすさがあり、それは家庭の情景を描いた風俗画にも現れている。フェルメールとヤン・ステーンの絵画は、日々の家庭の情景の中に同じ安楽の感覚を濃やかに表現している。オランダの経済が繁栄するにつれ、富裕な商人からなる中流階級が増加し、新たな絵画の顧客となると、当時のオランダ人の生活を直接垣間見せる家庭の情景を表した新しい絵画が人気となった。一方、伝統的な宗教的、歴史的主題は人気がなくなっていった。
Title: 聖ニコラウスのお祭り (The Feast of Saint Nicholas)
Section: オランダ黄金時代の絵画

ヤン・ステーンは、美術史の大きな枠組みではバロック時代の画家である。オランダのバロック絵画は、理想的な美しさや華麗な壮大さを持たなかったという点で、他の国のバロック絵画とは異なっている。代わりに、オランダの様式は非常な細部とリアリズムに焦点を当てており、それは隣接するフランドルの輝かしいバロック絵画とも異なっている。光の表現：オランダの画家たちは究極のリアリズムを目指す過程で、光を描くことに習熟した。特に、光が様々な表面に反映する様の描写に没頭した。家庭的な細部：15世紀における油彩画の発展により、絵画において非常な細部を表すことが可能になった。『聖ニコラウスのお祭り』のようなオランダの風俗画は、それぞれの風俗的場面を非常にリアルに表すための細部への関心を例示している。たとえば、本作前景にあるパン籠は、編み藁、様々なクラッカー、ナッツだけでなく、それらが不注意さのために床に落ちてしまっている様まで表現している。籠には、つやつやした表面があるパンと、パンにつけられるそれぞれの種子があり、細部表現だけでなく、ステーンが様々な表面上での光の描写に尽力していることを例示している。
Title: 聖ニコラウスのお祭り (The Feast of Saint Nicholas)
Section: 作品

生来の語り手であるヤン・ステーンは、本作に聖ニコラウスのお祭りのすべての要素を描き入れている。何世紀もの間ずっと祝われてきたこのお祭りの日に、行儀のよい子供は聖ニコラウスからプレゼントをもらう。絵画の中心となっているのは、家族の一番年少の少女である。金色の身なりの子供で、実際、金色のスモックを身に着け、金髪の髪の毛が見える。彼女は一年間ずっと行儀よく振る舞ったので、聖ニコラウスが褒美として彼女の靴に人形や他のプレゼントをいっぱい入れ、彼女はその靴をバケツに入れて運んでいる。人形は、洗礼者聖ヨハネを表しており、ラクダの毛のシャツに見えるものを身に着け、長い十字架を持っているが、ラクダの毛のシャツも十字架もヨハネの象徴である。ヨハネはてんかんの守護聖人であり、少女が人形を抱いているのは、小児のてんかんを患っていることを示唆しているのかもしれない。彼女は、左に立っていて、めそめそ泣いている兄とは非常に対照的である。明らかに、彼はいらずらばかりしていたので、背後にいる姉が持っている彼の靴にはプレゼントがなく、鞭が入っているだけである。もう1人の兄弟は笑って、彼を見ている。しかし、まだ彼には希望がある。カーテンによってはっきりとは見えないが、背後には彼の祖母が隠れていて、彼を呼んでいるように見える。たぶん、彼女は厚いカーテンの後ろに彼にあげるプレゼントを隠し持っているようである。 背景には、少年が幼い子を抱いて、聖ニコラウスがプレゼントを持ってきた煙突を指さしている。もう1人の兄弟はもらったプレゼントを喜び、もう楽しい感謝の歌を歌っている。画面下右側には、もう1つの人気のある絵画の主題が表わされている。蜂蜜入りケーキ、ジンジャーブレッド、ワッフル、ナッツ、リンゴなど様々なクリスマスのお菓子の入った籠は、実際には画中の小さな静物画である。クリスマスの時期の特別なご馳走のさらなる例が前景の左側に見える。リンゴと硬貨は、友人にリンゴと硬貨のプレゼントをあげる古くからの伝統を参照したものである。また、ダイフェカテル (duivekater) と呼ばれるダイヤモンドの形をした特別なケーキはがテーブルに立てかけてあり、聖ニコラウスのお祭りを象徴している。ステーンの別の絵画『レイデンのパン屋』にも、このお菓子が登場している。煙突の側にいる子供は、カトリックとプロテスタントの争いの象徴である、聖ニコラウスを象ったジンジャーブレッドマンを持っている。現在でも、12月5日頃の楽しみとして食べられるお菓子は、カトリックの聖人崇拝の例として見られ、プロテスタントの権威筋からは容認されなかった。17世紀には、そのような聖人 (とりわけ聖ニコラウス) を象ったパンを焼くことは禁止された。1655年、ユトレヒト市では、そうしたパン、またはケーキを禁止する発令が出された。