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Title: 奏楽者たち_(カラヴァッジョ) (The Musicians (Caravaggio))
Section: 概要

カラヴァッジョは、1595年にフランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿の家に入居した。『奏楽者たち』は、特に枢機卿のために描かれたカラヴァッジョの最初の絵画であったと考えられている。カラヴァッジョの伝記作家である画家バッリオーネは、「自然から巧みに引き出された音楽を演奏する枢機卿の周りの若者と、リュートを演奏する若者のために描いた」と述べている。「リュートを演奏する若者」とは、おそらくカラヴァッジョの別の作品、『リュート奏者』のことであり、『奏楽者たち』の対作品となっているようである。絵画は、ほとんど古典的な衣装を着た四人の少年を描いている。そのうちの三人は、さまざまな楽器を演奏したり歌ったりしており、四人目はキューピッドに扮してブドウの房に手を伸ばしているところである。本作は、食べ物が生命の糧であるように、音楽を愛の糧として関連させる寓意である。カラヴァッジョは、二人の人物の習作に基づいて絵画を構成したようである。リュートを持つ中央の人物は、カラヴァッジョの仲間であるマリオ・ミンニーティと同一視されており、その隣にいて鑑賞者の方を向いている人物は、おそらく画家自身の自画像である。キューピッドの姿の少年は、数年前に制作された『果物の皮を剥く少年』、さらに『アッシジの聖フランチェスコの法悦』の中の天使と非常に類似している。描かれている写本は、少年たちが愛を祝うマドリガーレを練習していることを示しており、中心人物であるリュート奏者の目は涙に濡れている。歌はおそらく愛の喜びではなく悲しみを表しているのである。前景にあるバイオリンは、五人目の登場人物がいることを示唆しており、暗黙のうちに鑑賞者を画面に引き込んでいる。当時、奏楽者たちを表す場面は人気のあるテーマであった。教会は音楽の復活を支援し、特にデル・モンテなどの教養ある、進歩的な高位聖職者によって、新しい様式や形式が試されていた。しかし、本作は宗教的というよりは明らかに世俗的であり、ヴェネツィア発祥で、カラヴァッジョより早い時期にティツィアーノの『田園の奏楽』によって例示された「コンサート」絵画の長年の伝統を想起させる。本作はカラヴァッジョのこれまでで最も野心的で複雑な構図であり、画家は明らかに四人の人物を別個に描くのに苦労した。四人は互いに、または画像空間とは関連性がなく、全体的にやや不器用に制作された感じを与える。写本の中のテノールとアルトの部分は判別できるものの、絵画の状態は悪く、描かれている音楽の写本は過去の修復によってひどく損傷してしまっている。それでも、相当絵具が剥落しているにもかかわらず、作品の独創性は損なわれていない。
Title: 草原 (Bliss (photograph))
Section: abstract

草原（そうげん、くさはら）は、草に覆われ、木がまったくない、又は、ほとんど存在しない大地である。
Title: 草原 (Bliss (photograph))
Section: 定義

草原は、草本、あるいは同程度の樹木がそれに混じった植生のことで、高い樹木がほとんどない状態のものを指す。背丈については必ずしも一定の基準があるわけではなく、芝生のようなものから、ススキ草原のように2mを越えるものもこれに含まれる。規模の小さいものを草地（くさち、そうち）というが、両者の厳密な区別はない。なお、植物生態学的には、水草のはえている場所も草原として扱う。
Title: 草原 (Bliss (photograph))
Section: 成立条件

一般に、植物の生育に関して環境条件の良い所では、樹木が生育して森林が成立する。したがって、草原になっている場所というのは、何らかの点で森林が成立するには欠けた点がある場所、と言うことになる。自然条件下では代表的なのは以下のような場合である。水条件降水量が少なく、樹木が生活できない場合、草原になる。ステップあるいはステップ気候。気温低温が極端な場合、植物は地表からあまり離れられなくなるので、草原が成立する。ツンドラ・高山帯など。風極端に強い風が吹き付ける場所では、植物は背が高くなれないので、草原になる。風衝地。土壌特殊な土質の地域では、樹木の生長が悪くて草原になる例がある。カルストはその例。同様に湿地では土中の水分が多くて根が深くは入れないので、樹木は生長しにくく、草原となる。
Title: 草原 (Bliss (photograph))
Section: 遷移との関連

植物群落の遷移では、最初から樹木が現れることは少なく、まず一年生草本が、それから多年生草本が侵入する。したがって、遷移の初期段階にある場所は、草原である。そのような草原は、攪乱（かくらん）が生じない限り、次第に森林に移行するものと考えられる。また、攪乱を受けたことによって草原化する場合もある。過度の樹木伐採や、牧畜によって草原が形成されるのがその例である。野生の草食動物によっても、同様の現象が起きる場合があるが、特殊な場合と考えた方が良い。
Title: 草原 (Bliss (photograph))
Section: 立地

草原になりがちな場所としては、以下のようなところがある。極地と高山：いわゆる森林限界を超えた場所。内陸の平原。より局地的な条件としては、海岸。岩礁であれ、砂浜であれ、海岸線付近には樹木は生育しにくい。湿地、水辺氾濫原。湿地である場合も多い。鉱山跡。火山周辺人為的環境。野焼きの後など。[
Title: 草原 (Bliss (photograph))
Section: 環境として

上記のように、草原である場所は、植物にとっては、生育に必要ななんらかの条件に乏しい場所である。それは当然動物にも当てはまる訳であるが、しかし、生息する動物が少ない訳ではない。特に、温暖ではあるが乾季があるために森林が発達しないような場所では、雨季の生産量は森林に劣るものではないから、生息する動物は多い。
Title: 草原 (Bliss (photograph))
Section: 環境として
Subsection: 生態系

生態系として草原と森林を比べると、大きな差はいくつか挙げられる。構造が単純であること森林が高木層から低木・草本・コケ層といった複雑な層構造をもつのに対して、草原は普通は単一の層のみからなる。当然ながら構成する種は少ない。また、草原では地表面がほぼ唯一の基盤である。森林では、樹木の幹や枝が、複雑な形の基盤を形成するために、これを利用する動物や植物（着生植物やつる植物など）が数多い。現存量がはるかに少ないこと。草原は森林に比べて、その現存量が圧倒的に少ない。この差は、主として森林では樹木の幹など、生産者の非生産部の蓄積が多いことに起因する。
Title: 草原 (Bliss (photograph))
Section: 環境として
Subsection: 動物の生息環境として

動物にとって、草原は森林とはまた異なった独特の場である。森林に見られる層構造や複雑な基盤がない場では、多くの動物は水平面に等しく並んで生活することが必要になる。空中を移動できる鳥から見れば、すべてが見渡せてしまう。猛禽にとっては狩りのしやすい場となろう。狩られる側からは、身を隠すのが難しい。有効な方法としては、穴を掘って身を隠すことが挙げられる。多くの小動物が巣穴を作る。中には多くの巣穴がつながった大規模なものを作るものもある。より大きな動物では、穴を掘ることもかなわない。ただし、猛禽の攻撃対象ではないから、むしろ大型肉食獣との関係が問題になる。草食獣は、隠れるのは難しいので、むしろ、より早く敵の接近を感知し、より速く逃げる方向に進化する。つまり背が高くなり、高い位置から見渡せるようになるとか、高速で駆け回れるとか、跳躍力を身につけるといった方向である。また、群れを作るものが多い。集団でいた方が、警戒も交替で行えるし、攻撃を受けづらくなる。肉食獣は、草の間に身を伏せて接近するとか、集団で追い回すなどの戦術が必要になる。また、見通しの聞かない森林においては、声による情報伝達が用いられることが多いのに対して、見通しのよく効く草原の動物では、視覚による情報伝達が利用されやすい。
Title: 草原 (Bliss (photograph))
Section: 人間との関係

人間の生活は、多くの場合、草原的な環境で行われている。森林の中ですべての生活を行っている民族も存在するが、多くの民族は、古くから草原に生活し、あるいは森林を切り開いて草原的な環境を作り、そこで生活を行った。農耕や牧畜といった人間の典型的な生産活動が、草原的な環境で行われるか、あるいは草原化を促すものであったのが、その主たる原因である。また、そもそも人類の進化は、類人猿的な祖先が草原で生活を始めたことに始まるとも言われている。直立姿勢も、視界を確保するという視点に立てば、草原の生活への適応と見ることが可能である（古人類学も参照）。直接の因果関係を示すのは困難であるし、客観的な証拠を提示するのも難しいが、人間に多く見られる傾向として、草原に対しては安らぎや喜びの感情を抱きやすいようである。よく発達した森林は、むしろ恐れや畏敬の念に結び付く。それは、森林につきものの樹木の陰が暗闇への恐怖を引き出すのかもしれない。往々に高原の高級リゾートは、人為的な草原が多く作られる。もちろん、このことの主たる理由はそれを利用する立場になることの多い西欧の文化圏の指向であろうことは踏まえる必要はある。
Title: 無原罪の御宿り (The Immaculate Conception (Tiepolo))
Section: abstract

無原罪の御宿り（むげんざいのおんやどり、ラテン語: Immaculata Conceptio Beatae Virginis Mariae）とは、聖母マリアが、神の恵みの特別なはからいによって、原罪の汚れと穢れを存在のはじめから一切受けていなかったとする、カトリック教会における教義である。無原罪懐胎（むげんざいかいたい）とも言う。1854年に正式に信仰箇条として宣言決定された。
Title: 無原罪の御宿り (The Immaculate Conception (Tiepolo))
Section: カトリック教会における教義

無原罪の御宿りの教義は、「マリアはイエスを宿した時に原罪が潔められた」という意味ではなく、「マリアはその存在の最初（母アンナの胎内に宿った時）から原罪を免れていた」とするものである。前提として、カトリック教会において原罪の本質は、人がその誕生において超自然の神の恵みがないことにあるとされる。キリストは原罪を取り除く者であり、マリアはキリストの救いにもっとも完全な形で与った者である。ルカによる福音書1:28にある「おめでとう、恵まれたかた」と天使から聖母マリアが言われたことには、原罪とは逆の状態、すなわち神がともにおられるという恵みが特別にマリアに与えられていることが示されているのであり、マリアが存在の初めから神と一致していることが示されているとされる。こうしたことから、マリアが存在の初めから神と一致し生涯と死を通じて人のいのちの完成に至ったこと、人類に対するキリストの救いのわざのもっとも完全で典型的な現れであるとし、そのことを示す二つの教義が無原罪の御宿りと聖母の被昇天であるとされている。
Title: 無原罪の御宿り (The Immaculate Conception (Tiepolo))
Section: 歴史

マリアは、古代教父の著書において、2世紀リヨンのエイレナイオス、4世紀エルサレムのキュリロスにより第二のエヴァとして、ヒッポのアウグスティヌスやアンティオキアのアタナシオスにより至潔なるマリアとして崇められてきた（このこと自体はカトリック教会のみならず正教会、東方諸教会、復古カトリック教会なども認めている）。聖母マリアがその存在のはじめから無原罪であったとは、最初期に9世紀のパスカシウス・ラドベルトゥスが唱道し、西欧民間においては中世から広く信じられていた。また、後述のように正教会では無原罪の御宿りの教義を否定するにも拘らず、西方でのこの教義の歴史的過程に東方からの影響があったことも確かである。というのは、カイサリアのバシレイオスの修道規則に従うギリシア人の修道士が11世紀初期にローマ近郊にやってきて修道院を建設し、東方で祝われていた聖母の御やどりの祝日(およびその他の祝日)を広めたのである。これがサクソン王時代のイングランドにも普及し、ノルマン・コンクエスト(1066年)以降に一旦廃止されるものの、12世紀になると復活し、この復活に伴ってカンタベリーのエアドメルスが『聖母マリアの御やどりについて』を執筆することになる。『聖母マリアの御やどりについて』は神学的体裁を整えた著作としては初めて無原罪の御宿りを提示したものとして評価されている。ドゥンス・スコトゥス（1266年頃 - 1308年）などのフランシスコ会士は強力に無原罪の教理を擁護し、のちにはイエズス会も擁護側にまわった。他方、中世においてもトマス・アクィナス（1225年 - 1274年）をはじめ多くのスコラ学者がこうした聖母の無原罪という教えを否定していた。トマスがこの教えを否定したのは、キリストの普遍的な救済力に傷をつけかねないと感じたからであった。また、カンタベリーのアンセルムスはエアドメルスの師であるが著書『クール・デウス・ホモ - 神は何故に人間となりたまひしか』において無原罪の御宿りを否定した。他にも否定側にまわったスコラ学者として、アルベルトゥス・マグヌス、ボナヴェントゥラなどが挙げられる（現代のカトリック教会においては、こうした否定の論陣についても、当教理の誇張や下品さを排除し、終局的解決を準備したものとして評価されている）。無原罪の教えは、1449年9月17日、バーゼル公会議において「敬虔で、教会の典礼、カトリック信仰、正しき思考、聖書とも合致するもの」とされた（ただしこのバーゼル公会議は離教的なものであったとカトリック教会から評される）。その後も複数の教皇（シクストゥス4世、ピウス5世、アレクサンデル7世、クレメンス11世ら）が、この教えの賛成派を反対派から守るといった言動をとるなどしている。しかしながらトリエント公会議における「聖にして且つ汚れなき童貞マリアを原罪に関する公会議令に含ましめるを欲せず」との声明が明確な教義としての宣言を含んでいないことにもみられる通り、無原罪の教えが教義として明確に定められたのは19世紀半ばのことである。おもにスペインなどラテン地域で「無原罪の御宿り」の信心は一般的になっていき、特にイエズス会の擁護が強く、1854年12月8日、教皇ピウス9世の回勅 Ineffabilis Deus によって、無原罪の御宿りの教義は公認された。このためカトリック教会では12月8日が無原罪の御宿りの祝日となっている。ピウス9世による回勅について、カトリック教会では、諸司教が事前に同意を表明した上で教理宣示がなされており、内容的には全教会教導職の決定と同一視される、自然的な帰結であると評価されている。しかしながらカトリック教会外からは、本教義につき、教会史上初の、公会議の同意を受けないで一人の教皇が自分の権威に基づいて定義した教義であるとされることがある(教皇不可謬説も参照)。
Title: 無原罪の御宿り (The Immaculate Conception (Tiepolo))
Section: 認めない教派による否定

正教会、復古カトリック教会、およびプロテスタント諸教派は、無原罪の御宿りの教義を否定する。
Title: 無原罪の御宿り (The Immaculate Conception (Tiepolo))
Section: 認めない教派による否定
Subsection: 正教会

正教会では、生神女マリヤ（正教会での表記）は「至聖」なるものとして崇敬されるが、マリヤもまた元祖アダムの罪を免れず、「ヘルヴィムより尊くセラフィムに並びなく栄え」とされる光栄が得られたのは、神の子イエス・キリスト（イイスス・ハリストス）を受孕（みごもり）生んだ後であると捉えられている。正教会においては、聖母の無原罪懐胎説は19世紀に至るまでカトリック教会内においても正式に教義決定されてはおらず、論争すらあった点を踏まえ、本説は新しく出てきたものであり、異端的な考え方であるとして否定している。正教会においては、生神女マリヤが、旧約と新約の間にはじめて橋をかけ、ハリストス（キリスト）以前の人々の聖性の全てが生神女マリヤの中に統合されたとされる。ルカ1:38におけるマリヤの同意において、旧約の聖なる人々全てが彼女とともに主の藉身に同意を与えたと解される。しかし、もしカトリック教会の説く無原罪懐胎説によってしまえば、（原罪の結果の下に服していたが聖なる人々であったと正教会において捉えられる）旧約時代の義人たちとマリヤとの間にある重要なつながりが、（「原罪の無いマリヤ」と「原罪の結果の下にある旧約の義人」という非対称的な関係となることによって）弱められてしまうと正教会からは指摘される（そもそも「旧約時代の義人達」の聖性を強調するのが、西方教会にはない正教会の特色のひとつである）。また加えて、原罪の結果に対するアウグスティヌスの考え方に同意しない正教会において、無原罪懐胎の教理は、「誤り」であるというよりも、むしろ「不要」なものであると評される。
Title: 無原罪の御宿り (The Immaculate Conception (Tiepolo))
Section: 認めない教派による否定
Subsection: 復古カトリック教会

第1バチカン公会議における教皇不可謬説に反対して分裂した復古カトリック教会は、教理として認める聖伝を8世紀以前のものに限定する。そのため、聖母マリアの無原罪懐胎も認めない。
Title: 無原罪の御宿り (The Immaculate Conception (Tiepolo))
Section: 認めない教派による否定
Subsection: プロテスタント

ほとんどのプロテスタントには、（一部例外を除き）神の母マリアを崇敬するという概念そのものがない。
Title: The_Hands_Resist_Him (The Hands Resist Him)
Section: abstract

The Hands Resist Him（ザ・ハンズ・レジスト・ヒム、直訳: 手が彼に抵抗する）とは芸術家のビル・ストーナム (英: Bill Stoneham) が1972年に制作した絵画である。その絵には幼い少年と少女の人形が描かれており、その背後にある扉のガラス窓には数多くの手が押し付けられている。ストーナムによれば、描かれた少年は5歳のときの自身の写真を元としており、戸口は覚醒の世界と夢の世界を隔てる境界線を表しているという。また、人形は戸口の先へ少年と付き添う案内役であり、表題で言及されている数多くの手は、別の人生や可能性を表しているという。2000年2月にこの絵がeBayで売りに出され、この絵画が呪われていると主張する説明が付け加えられた。これにより絵画は都市伝説の主題となり、インターネット中を広まっていった。
Title: The_Hands_Resist_Him (The Hands Resist Him)
Section: 経歴

この絵画が最初に展示されたのは1970年代前半のことであり、場所はアメリカ合衆国カリフォルニア州ビバリーヒルズにあるファインガルテン・ギャラリー (英: Feingarten Gallery) だった。この画廊で開かれたストーナムの個展でこの作品が展示された。絵画はロサンゼルス・タイムズで美術評論家により論評された。この個展の際に、映画『ゴッドファーザー』のジャック・ウォルツ役で有名な俳優のジョン・マーリーがこの絵画を購入した。マーリーの死から時が流れ、2000年2月にこの絵画がeBayというウェブサイトでオークションに出された。売り手はカリフォルニア州に住む夫婦を自称していた。eBayの説明欄には、この絵画は古い醸造所の跡地で発見されたものであり、何らかの呪いがかかっていると記載されていた。売り手の主張によれば、絵画に描かれた人物が夜間に動いたり、絵から抜け出してきたりしたという。また、絵の中の人形が少年を銃で脅迫するため、少年が絵から抜け出そうとしてくるとも主張しており、その証拠としてeBayに絵画の写真を掲載していた。注意書きとして、売り手は絵画を購入したときに発生しうる事象に対してあらゆる責任が免除されるとも書かれていた。このeBayでのオークションについてのニュースは急速にインターネット・ユーザの間で広まった。この話を知った人々は、友人にオークションのページへのリンクを転送したり、ウェブページにこのオークションについて記載したりした。絵画の写真を見ただけで、気分が悪くなったり、恐ろしいことを体験したりしたと主張した人もいた。最終的に、オークションのページの閲覧数は3万人を超えた。絵画は最初、199ドルという値段だったが、最終的に30回入札されて1,025.00ドルで売られた。買い手はミシガン州グランドラピッズにあるパーセプション・ギャラリー (英: Perception Gallery) という画廊だった。その後、画廊はストーナムと接触し、eBayのオークションで語られた奇妙な物語についてストーナムに教えた。ストーナムは、インターネットで広まった怪談や、絵画の印象に対する奇妙な解釈に驚愕したと述べている。ストーナムによれば、オークションの売り手が銃と解釈した物体は、実際は乾電池と絡まった針金に過ぎないという。ちなみに、ストーナムによれば、最初に絵画が展示された画廊の所有者と、絵画を論評した芸術評論家は、どちらもこの絵画に関係してから1年以内に死亡したという。
Title: The_Hands_Resist_Him (The Hands Resist Him)
Section: 新作

その後、ストーナムは話題になった絵画の続きを制作するように依頼された。ストーナムは依頼を受けて、元の絵画に描かれたものと同一の人物を同一の形式で描いた。少女の人形が人間に、少年が老人になる物語である。最初の続編Resistance at the Thresholdは2004年に、次の続編Threshold of Revelationは2012年に制作された。また、2021年にはWhat Remainsという題で、少年のものと見られる頭蓋骨と人形の脚の残骸が描かれた作品を制作している。2017年に制作されたThe Hands Invent Himは前日譚とも解釈できるもので、元の絵画にもある扉の後ろで少年の姿のストーナムが絵筆を持っているというものである。2021年8月現在、この3点の絵画はストーナムのウェブサイトで鑑賞することができる。
Title: 我アルカディアにもあり (Et in Arcadia ego (Poussin))
Section: abstract

『我アルカディアにもあり』（われアルカディアにもあり、仏: Et in Arcadia ego、英: Et in Arcadia ego）、または『アルカディアの牧人』（アルカディアのぼくにん、仏: Les Bergers d'Arcadie、英: The Arcadian Shepherds）は、17世紀のフランスの巨匠ニコラ・プッサンが1637–1638年頃にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。元来、後にクレメンス9世 (ローマ教皇) となるジュリオ・ロスピリッリオージ (Giulio Rospigliosi) 枢機卿 の所有であったが、1685年にフランス王ルイ14世のコレクションに入り、1816年以来、パリのルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: 我アルカディアにもあり (Et in Arcadia ego (Poussin))
Section: 作品

本作は、16世紀初頭のイタリアの詩人ヤコポ・サンナザーロの詩作品『アルカディア 』に触発されたものと思われる。アルカディアは、ギリシャのペロポネソス半島にある地で、古代から約束の地、地上の楽園と見なされてきた。数多くの詩人がこの人里離れた山岳地帯を黄金時代の理想郷として謳ってきた。そこで人々は、日々の悩みや都市生活の社会的制約に煩わされることなく暮らしていたという。しかし、プッサンの本作と、その先例である同時代のイタリアの画家グエルチーノがアルカディアを表した作品は単なる理想郷ではない。「死を想え」という「メメント・モリ」の主題を扱った、グエルチーノの1618-1622年作『我アルカディアにもあり』（バルベリーニ宮国立絵画館、ローマ）には右前景に髑髏が描かれ、その下に「Et in Arcadia ego」 (我アルカディアにもあり) という碑文が見える。「我」は「死」を意味している。すなわち、アルカディアのような理想郷にも「死」は潜んでいるということなのである。プッサンの本作も牧歌的な作品ではない。岩山を背景にした大きな石碑を囲む4人が描かれている。1人の牧人が、この石棺に刻まれた碑文を読み解こうとして、跪き、人差し指で文字をなぞっている。その右横の身を屈めた牧人も、さらに右横にいる運命の女神に問いかけるような眼差しを向けている。石碑に刻まれている文字はグエルチーノの作品と同じ「我アルカディアにもあり」である。この碑文が絵画の構図の中心点となっており、絵画の死の哲学を寸鉄詩的な明晰さで表現している。画中の4人は、今、死者の追憶にふけり、誰にでも訪れる死について思いを巡らせている。これは、17世紀イタリアの美術理論家ジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリが記述しているような「死に支配された幸福」についての瞑想である。図像的に、石棺を前にして碑文を解読しようとしているほかの例として、プッサンと同時代のイタリアの画家ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネの版画『4人の賢者』という作品がある。この版画も、古代ローマのキケロが書いた『大カトー』から取られた格言風のラテン語碑文を4人の人物が読み解いている情景である。当時は、衒学的な事柄を画面に描き入れて、それを読み解くことに人文主義的な悦びを感じていたのである。本作はプッサンの古典的美意識が完成されたものである。ヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノを研究していた頃、画家が描いた1627年の『我アルカディアにもあり』(チャッツワース・ハウス、ダービーシャー) では、牧人たちは好奇心に満ちた表情をしており、女性は官能性をほのめかす服装をしている。しかし、本作では、この女性は「Cesi Juno」として知られる彫像に基づいた厳粛な女性像に置き換わっている。そして、1627年の作品のバロック的で不安定な構図は、本作では完璧な均衡のある安定した構図に取って替わられている。人物群はレリーフ的な空間のうちに限定され、完璧なバランスを保っている。また、プッサンの円熟した様式は、これらの見事に線刻された人物像のうちに明らかである。 画面左側の左膝をついた人物は、プッサンが居住していたローマのすぐ近くにあった彫刻を参考にしたと思われる。この片膝をつく男のモティーフはプッサンが偏愛したもので、しばしば人物画中に挿入されている。
Title: ホロフェルネスの首を斬るユディト_(ジェンティレスキ、カポディモンテ美術館) (Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples))
Section: abstract

『ホロフェルネスの首を斬るユディト』（ホロフェルネスのくびをきるユディト、伊: Giuditta che decapita Oloferne, 英: Judith beheading Holofernes）は、イタリアのバロック期の女性画家アルテミジア・ジェンティレスキが1612年から1613年ごろに制作した絵画である。油彩。『旧約聖書』「ユディト記」で言及されている古代イスラエルの女傑ユディトの伝説を主題としている。アルテミジア・ジェンティレスキの代表作で、彼女はこの作品を1611年の画家アゴスティーノ・タッシに強姦された翌年に制作した。現在はナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている。またフィレンツェのウフィツィ美術館に1613年から1621年の間に制作した第2のバージョンが所蔵されている。初期のフェミニスト論者は、本作品を画家アゴスティーノ・タッシに対して行った視覚による報復行為の一種として解釈した。同様に、他の多くの美術史家もこの絵画を強い女性を描いたアルテミジアの業績という文脈で理解している。
Title: ホロフェルネスの首を斬るユディト_(ジェンティレスキ、カポディモンテ美術館) (Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples))
Section: 主題

「ユディト記」によると、ユディトはベツリアに住む美しい未亡人で、唯一神に対する篤い信仰心の持ち主であった。アッシリアの王ネブカドネザル2世はメディア王国との戦争に勝利したのち、協力しなかったイスラエルをふくむ地中海東岸の諸都市を滅ぼすため、司令官ホロフェルネスに大軍を与えて派遣した。ホロフェルネスは多くの諸都市を攻略したのち、イスラエルに迫り、ベツリアを包囲して水源を絶った。前線となった町の指導者オジアスは降伏を決意したが、ユディトはオジアスと人々を励ました。ユディトは身なりを整えたのち、召使の女を連れてホロフェルネスの陣営に赴き、ホロフェルネスに行軍の道案内を申し出た。美しいユディトは歓迎され、彼女を口説こうとするホロフェルネスの酒宴に呼び出された。しかしホロフェルネスは彼女に魅了されて泥酔してしまった。そこでユディトはホロフェルネスの剣で彼の首を切り離し、遺体をベッドから転がし落とした。そして召使が首を食糧の袋に入れると、彼女とともにベツリアに帰還した。
Title: ホロフェルネスの首を斬るユディト_(ジェンティレスキ、カポディモンテ美術館) (Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples))
Section: 作品

アルテミジアは、ホロフェルネスが酩酊して昏睡した後に、召使の女アブラに助けられながらユディトが彼の首を切断する瞬間を描いている。アルテミジアが本作品を制作したのは20歳ごろであった。これ以前にアルテミジアは『スザンナと長老たち』（Susanna e i vecchioni）や『聖母子』（Madonna col Bambino）を制作しており、これらの作品は感情を表現するための身体の動きや顔の表情を描写するアルテミジアの技量をすでに示している。この絵画は広範囲に噴出する鮮血から暗殺を実行する2人の女性のエネルギーまで、冷酷なまでに物理的である。召使は助かるために必死にもがくホロフェルネスの特大で筋骨隆々とした拳に掴まれている。この召使は同じ主題を扱った他の作品よりも若い姿で描かれており、女たちの奮闘は彼女の繊細な表情によって最もよく表現されている。ウフィツィ美術館のバージョンと比較すると、本作品はより深い原色を使用している。ユディトは金色の刺繍があるコバルトブルーのドレスを、召使の女は赤いガウンを着ており、どちらの女性も袖をまくり上げている。カラヴァッジョの信奉者であったアルテミジアは、ホロフェルネスを斬首する場面において直接輝く光と対照的な暗い背景を使った明暗法を絵画の中で利用している。絵画の初期の来歴についてはほとんど知られていないが、多くの研究者はアルテミシアがまだローマに住んでいたころに描かれたと考えている。発注主に関する史料は現在でも発見されていない。ある時点で絵画の左側と上部が切断された。X線撮影を用いた科学調査により、アルテミジアが絵画にユディトの腕の位置や、衣文の位置など、いくつかの部分に変更を加えたことが判明した。
Title: ホロフェルネスの首を斬るユディト_(ジェンティレスキ、カポディモンテ美術館) (Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples))
Section: 作品
Subsection: 図像的源泉

図像的源泉についていくつかの作品が指摘されているが、最も重要な作品がミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョの『ホロフェルネスの首を斬るユーディット』（Giuditta che decapita Oloferne）であったことは疑いない。美術史家メアリー・ガラードによると、カラヴァッジョは「物語の強調を再導入したが、物語の英雄的な特徴や2人の主人公の間の人間的な葛藤ではなく、ドラマティックな特徴に焦点を当てている」。この作品はアルテミジアの10年前に制作されたもので、アルテミジアは同じ主題の同じ場面を異なる描写で描いているが、ホロフェルネスを殺害する際の激しい暴力性、背景における装飾的ディテールの著しい欠如、ユディトの硬直した平行な両腕といった要素は、いずれもカラヴァッジョに基づいている。しかしその一方でカラヴァッジョと異なり、ホロフェルネスの首を切断するシーンの陰惨なイメージを抑制していない。それどころかアルテミジアのユディトは召使にも暗殺を手伝わせており、ホロフェルネスの殺害に全精力を注いでいる。アルテミシアはまたおそらくアダム・エルスハイマーの小品『ホロフェルネスを斬首するジュディス』（Judith enthauptet Holofernes）も知っていた。この作品はホロフェルネスの身体と両脚の位置に影響を与えた可能性がある（ただし、本作品の画面は切断されたためにホロフェルネスの下半身は失われている）。
Title: ホロフェルネスの首を斬るユディト_(ジェンティレスキ、カポディモンテ美術館) (Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples))
Section: 作品
Subsection: 解釈

『ホロフェルネスの首を斬るユディト』は女性の力のテーマに関連していると考えられている。美術史家スーザン・ルイーズ・スミスは「女性の力」を「女の手練手管、愛の力、結婚の試練を含む、相互に関連したテーマの集まりを例示する、聖書、古代史、あるいはロマンスに由来する、少なくとも2人、通常はそれ以上の有名な人物たちを結束させる表現的実践」と定義している。ユデイトはホロフェルネスを誘惑した美しい女性として、また激しいヒロインとして描かれている。本作品は美術史家や伝記作家によって様々な解釈や見方がなされてきた。美術史家メアリー・ガラードは、『ホロフェルネスの首を斬るユディト』はユディトを「男の悪行を罰する社会的に解放された女」として描いたと考えている。この絵画は聖書の一場面を描いているが、美術史家たちはアルテミジアが自分自身をユディトとして描き、強姦の罪で裁判にかけられ有罪判決を受けたアゴスティーノ・タッシをホロフェルネスとして描いたと示唆した。アルテミジアの伝記を書いたメアリー・ガラードが『ホロフェルネスの首を斬るユディト』を自伝的に読むことを提案したことは有名で、この作品が「芸術家の私的な、おそらくは抑圧された怒りのカタルシス表現」として機能したと述べている。グリゼルダ・ポロックは「アルテミジアの経験に対するあからさまな言及という観点ではなく、彼女の人生における出来事や彼女が働いていた歴史的文脈に対する芸術家の昇華された反応をコード化したものとして読むべき」であると示唆した。本作品に関する最近の議論はアルテミジアが受けた強姦とのあまりに密接すぎる関係から遠ざかっており、むしろ、行動の中心である強い女性を描くというアルテミジアの決意に焦点を当てている。
Title: ホロフェルネスの首を斬るユディト_(ジェンティレスキ、カポディモンテ美術館) (Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples))
Section: 来歴

絵画の制作経緯やその後の来歴については不明である。絵画は19世紀にナポリのサヴェリア・デ・シモーネ夫人（Signora Saveria de Simone）が所有しており、1827年にカラヴァッジョの作品として売却され、ブルボン朝のコレクションに加わった。絵画はナポリ王立ブルボン家博物館（Real Museo Borbonico , のちのナポリ国立考古学博物館）に移され、その後、カポディモンテ美術館に収蔵された。
Title: ホロフェルネスの首を斬るユディト_(ジェンティレスキ、カポディモンテ美術館) (Judith Slaying Holofernes (Artemisia Gentileschi, Naples))
Section: 評価

17世紀の美術史家・伝記作家のフィリッポ・バルディヌッチは『ホロフェルネスの首を斬るユディト』を「少なからぬ恐怖を引き起こした」と評した。絵画の人気は主に聖書の場面のグロテスクな性質によるものであったが、また描き手が女性だったことによるものでもあった。しかし1827年に絵画がサヴェリア・デ・シモーネ夫人によって売却されたとき、カラヴァッジョの作品として売却された。この混乱はアルテミジアが熱心なカラヴァッジョ派であったことを示している。ここ数十年の間、この絵画には多くの美術史的な関心が集まっており、エヴァ・ストラウスマン＝プフランツァー（Eva Straussman-Pflanzer）は「この絵画はフェミニストにインスピレーションを得た美術史の中に含まれていることにより･･･名声を･･･獲得した」と説明している。
Title: 魔法円 (The Magic Circle (Waterhouse paintings))
Section: abstract

魔法円（まほうえん、英: magic circle）とは、西洋儀式魔術や魔女術において儀式の際に術者が入る床などに描いた円のこと。円の中には五芒星、六芒星、ヘブライ文字、ラテン文字、ギリシア文字、まれにルーン文字などのさまざまな図形、記号、文字が描かれている。二重の円で構成され、ふたつの円の間の帯状のスペースに神の御名や天使名が記され、内側に六芒星などの魔術的シンボルが配され、円の周囲に4本のろうそくが立てられる、といったものが典型的な魔法円の一例である。伝統的には直径9フィートとされ（実際には状況に応じて大きさは異なる）、チョークなどで描かれる。ウイッチクラフトではアセイミーという黒柄のナイフで描く。また、紐で輪を作る、魔法円を描いた敷物を用意して広げる、などの方法もある。なお、魔法円の別称として魔法陣という言葉も使われているが、この言葉は、現代日本のフィクションの小説・アニメ・ゲームなどの架空の魔術でみられる、魔法円を模したガジェットの一般名称としても使われている。それらのフィクション作品に登場する魔法陣は、それぞれの作中世界において独自の設定や装飾的役割を与えられていることが多く、必ずしも西洋の魔術伝統における実際の魔法円をそのまま踏襲したものではない。
Title: 魔法円 (The Magic Circle (Waterhouse paintings))
Section: 儀式魔術における魔法円

古典的な儀式魔術を記した古くからのグリモワールに各種魔法円の記載がみられるが、これらは主として、悪霊を呼び出す際、悪霊から術者の身を護るための防護円であり、円の外に一歩も踏み出してはならないとされた。近現代の儀式魔術でも、神々など上位の超越的存在を招き入れる召喚作業や、悪魔や精霊など下位の霊的存在を円の外に呼び出す喚起作業において、魔術作業の場となる聖域を定義する物質的基盤として、また、魔術作業にとって邪魔な外部の霊的諸力を遮断する結界として、魔法円が作られることがある。アレイスター・クロウリーはこう述べている。魔術師は「神殿」 (訳注：儀式場、儀式を行う部屋) の中で作業する。(中略) この神殿内に、魔術師の作業領域を区切るために床に「円環」が描かれる。この円環は、敵対的な想念 (訳注：魔術作業の妨げになる想念、すなわち雑念・妄念と解釈できる) を締め出すために魔術師が頼みとするところの威光としての、神聖なる名前によって護られている。しかしながら、魔術儀式の前段に行うのが通例となっている五芒星追儺儀式（ついなぎしき）によって想像上のアストラル的な円環が形成されるということもあり、物理的に魔法円を描くことは必須ではないという意見もある。
Title: 魔法円 (The Magic Circle (Waterhouse paintings))
Section: ウイッチクラフトにおける魔法円

現代の魔女宗（ウイッチクラフト、ウイッカ）では、基本的に魔法円の中で儀式が行われる。魔法円を設定する際には円を浄化・聖別して四方の守護者を勧請する。魔女宗においては、魔法円の外に邪悪な力を呼び出し、これに対して身を護る、といった発想は見られない。魔女スターホークはこの円の機能について、「エネルギーを最高点まで昂揚させるためにその中のエネルギーを囲い込むもの」と説明している。
Title: クレオパトラの死 (The Death of Cleopatra)
Section: abstract

『クレオパトラの死』(スペイン語: La Muerte de Cleopatra)は、フィリピンの画家フアン・ルナが1881年に描いた絵画 。「クレオパトラ」としても知られる。
Title: クレオパトラの死 (The Death of Cleopatra)
Section: 概説

フアン・ルナはマドリッドの国民芸術展覧会に発表し、銀賞受賞。フアンは受賞によって奨学金を獲得した。展覧会後、フアン・ルナは5000ペセタでこの絵をスペイン政府に for one thousand duros.売却した。この値段は当時では最高の価格であった。
Title: 幼児虐殺 (Massacre of the Innocents (Rubens))
Section: abstract

幼児虐殺（ようじぎゃくさつ）は、新約聖書の『マタイによる福音書』2章16節～18節にあらわれるエピソード。“新たにユダヤ人の王となる子”（イエス・キリストのこと）がベツレヘム（ベトレヘム）に生まれたと聞いて怯えたユダヤの支配者ヘロデ大王がベツレヘムで2歳以下の男児を全て殺害させた出来事。
Title: 幼児虐殺 (Massacre of the Innocents (Rubens))
Section: 概要

幼児虐殺は、占星術博士の星に関するエピソードの中で、マタイによる福音書の幼年期の部分に書かれている。東方の三博士たちはユダヤ人の王を訪ねてきた（マタイ2:1）。ユダヤ人の王であったヘロデは、自分を脅かし得る者が誰なのかを調べるために策略を練り、帰りに立ち寄り知らせるよう博士たちに頼んだ。博士たちが他の道を通って帰ったことを知ると、「大いに怒った。そして、人を送り、学者たちに確かめておいた時期に基づいて、ベツレヘムとその周辺一帯にいた二歳以下の男の子を、一人残らず殺させた」（マタイ2:16）。この場面は旧約のエピソードを思い出させる。出エジプト記によれば、ファラオは生まれたばかりのヘブライ人の子を皆殺しにするよう命じたが、モーゼだけは助かり、後にこのモーゼによって民は解放された（出エジプト 1:8−2:10）。聖マタイはまた、幼児の殉教によってエレミヤの預言が実現したことを語る（エレミヤ31:15）。なお、ユダヤ歴は太陰太陽暦であり、満年齢の記述に不向きであり、この2歳以下というのは数え年での年齢だと考えられる。ヘロデが2歳以下の幼児を殺させたのは、1年前に星が現れ＝イエスが誕生し（誕生時に既に1歳）、幼児虐殺時には、数え年で2歳になるからである。
Title: 幼児虐殺 (Massacre of the Innocents (Rubens))
Section: キリスト教

キリスト教では伝統的にこの幼児たちをイエスのために命を落とした最初の殉教者（致命者）であるとみなしてきた。伝統的教会では彼らを聖人とし、カトリック教会では「幼子殉教者」（おさなごじゅんきょうしゃ）、聖公会では「聖なる幼子」（せいなるおさなご）、正教会に属する日本ハリストス正教会では「聖嬰児」（せいえいじ）と呼ぶ。カトリックと聖公会での記念日は12月28日、正教会での記憶日は12月29日。マタイ福音書によれば、ヘロデ大王は、ベツレヘムの星を見て救い主の誕生を知り拝もうとやってきた東方の三博士たちから、「新しい王」の話を聞いた。王は自分の地位を脅かされることを恐れ、いっそ殺してしまおうと考えた。そこでベツレヘムで2歳以下のすべての男子を殺害するよう命じ、実行させた。これはエレミヤ書31章15節にある「ラマで声が聞こえる。すすり泣きとうめき声が……」という預言の成就であるとマタイ福音書は書く。イエスの両親ヨセフとマリアはお告げでこの危機を知り、エジプトに逃れたためイエスの殺害を免れた。
Title: 幼児虐殺 (Massacre of the Innocents (Rubens))
Section: 批判的見解

福音書執筆と概ね同時代を生きたフラウィウス・ヨセフスを始めとする一般の歴史家の記述はおろか、他の福音書にすらこの幼児虐殺のエピソードは記されていない。それゆえマタイ福音書の記述は事実ではなく、イエスの生涯を旧約聖書の預言の実現として描こうとする『マタイ』著者によって創作(捏造)されたエピソードであると歴史的観点から評価する説もある。たとえ事実であったとしても当時のベツレヘムは本当の寒村であったため、ごく小さな規模の事件であったと考えられる。聖書学者レイモンド・ブラウンは当時のベツレヘム総人口を1,000人程度であったと推定する。こうした説に従うなら、実際に殺された幼児の数はどんなに多く見積もっても20～30人程度であったと仮定される事になる。もともと、当時の専制君主はこれを超える規模の非道な虐殺行為をしばしば行っていたため、ヨセフスや他の歴史家からもわざわざ記録するほどの事件とは見なされなかったと解釈することもできる。キリスト教伝承において、この幼子殉教者たちの数はしばしば誇大化して扱われた。正教会の伝承では14,000人とし、シリア教会での聖人伝には64,000人と記されていた。現代の研究者はこのような数字は過度の誇張であると考えている。
Title: 幼児虐殺 (Massacre of the Innocents (Rubens))
Section: 芸術作品

幼児虐殺は、幼児に対する暴力というショッキングなテーマながら、ジョット・ディ・ボンドーネなど多くの芸術家たちの画題となってきた。たとえばルーベンスは一度ならず『幼児虐殺』の絵を描いているが、その中の一枚は2002年、ケネス・トムソンによって4950万ポンドで落札され、史上もっとも高額で取引された絵の一つであるとされている。音楽ではイギリス中世の『コヴェントリー・キャロル』がこの件を歌っている。
Title: 受胎告知 (Annunciation (van Eyck, Washington))
Section: abstract

受胎告知（じゅたいこくち、英: Annunciation）とは、キリスト教の聖典である『新約聖書』に書かれているエピソードの1つ。聖告（せいこく）、処女聖マリアのお告げ、生神女福音（しょうしんじょふくいん）とも言う。一般に、処女マリアに天使のガブリエルが降り、マリアが聖霊によってキリストを妊娠したことを告げ、またマリアがそれを受け入れることを告げる出来事である。マリア崇敬の思想を背景として、キリスト教文化圏の芸術作品の中で繰り返し用いられるモチーフでもある。 これを記念する祭日は東方に始まり、中世に西方につたわった。現在もカトリック教会などでは3月25日、東方教会では4月7日を祭日としている。カトリック教会では「神のお告げ（の祭日）」と呼ぶ。正教会では「生神女福音祭」とし、十二大祭のひとつである。
Title: 受胎告知 (Annunciation (van Eyck, Washington))
Section: 福音書における記述

受胎告知が記述されているのは「マタイによる福音書」と「ルカによる福音書」だが、それぞれ詳細が異なる。「マタイによる福音書」では（1:18-25）、ナザレではない地（2:22-23、おそらくベツレヘム）で、ヨセフの夢に天使が現れる。マリアに関しては、天使による告知の記述はなく、聖霊による受胎をすでに知っていたことのみ書かれている。一方、「ルカによる福音書」（1:26-38）では、ナザレにて天使ガブリエルがマリアの前に現れて受胎を告げる。ヨセフの方に対する言及はない。
Title: 受胎告知 (Annunciation (van Eyck, Washington))
Section: 旧約聖書における受胎告知

マタイ作者によれば、『新約聖書』における受胎告知は『旧約聖書』中の「イザヤ書」（7:14）の預言に基づいている。だが、イザヤの預言はアハズ王に与えられたものであり、イエスの誕生と関係がなく、ましてや処女懐胎を意味しない。『旧約聖書』中に神が子を授ける例はたびたび見られる。受胎告知らしきものは、不妊であったマノアの妻がサムソンを授かる旨を天使が告げる「士師記」（13:3-5）などがある。
Title: 受胎告知 (Annunciation (van Eyck, Washington))
Section: 美術

絵画では、この場面でのマリアは読書の最中であることが多いが、糸を紡いでいることもある。傍らには白い百合（純潔の象徴）が置かれているが、天使が百合を携えている場合もある。2人の上には天上からの光や聖霊の鳩が描かれることが多く、これによって「聖霊によって身ごもる」ことを示している。中世の作品としては、ランス大聖堂の彫像や、シモーネ・マルティーニの祭壇画が名高い。ルネサンスでは天上と地上の邂逅という如何にもルネサンス的な性格が好まれ、最も人気のある主題の1つとなった。サン・マルコ修道院にフラ・アンジェリコが描いた壁画、レオナルド・ダ・ヴィンチによる絵画などが傑作として知られる。またエル・グレコは受胎告知のモチーフを好んで描き、多数の作品を残した（詳細は受胎告知 (エル・グレコ)を参照されたし）。正教会においてはイコノスタシスの門にこの場面を描く決まりがあり、作例が多い。ただし構図上、左右の扉に天使とマリヤを分けて配するため、鳩など聖霊を現す象徴は省略されることが多い。またこれとは別に、1枚のイコンにこの場面を描いたものもある。一枚絵の場合は、マリアが室内にいることを示す家が背景に描かれ、また神・父を象徴する丸い光が中央上端、天空に描かれる。そこから聖霊を示す光が差している場合も多い。
Title: トランプ詐欺師 (The Cardsharps)
Section: abstract

『トランプ詐欺師』（トランプさぎし、伊: Bari）は、イタリアのバロック期の芸術家、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョが1594年頃に描いた絵画である。カラヴァッジョは複数の版を描いた可能性があるが、原版は1987年にキンベル美術館によって取得された作品であることが一般的に認められている。
Title: トランプ詐欺師 (The Cardsharps)
Section: 歴史

本作は、カラヴァッジョの画業にとって重要な節目となる作品である。カラヴァッジョはカヴァリエール・ジュゼッペ・チェザーリ・ダルピーノの工房で、ダルピーノの大量生産された作品に細部の花や果物を描いて、ダルピーノの作品を仕上げていたが、本作はカラヴァッジョがダルピーノの工房を去った後、独立した画家としての道を模索していた時に描かれた作品である。カラヴァッジョは1594年1月にダルピーノの工房を去り、マニエリスムのグロテスクな事物（仮面、怪物など）の描写で定評ある画家、プロスペロ・オルシの助けを借りることにより、画商のコスタンティーノを通じて作品の販売を開始した。オルシは、収集家と常連客の世界における自身の広範な人脈にカラヴァッジョを紹介したのである。
Title: トランプ詐欺師 (The Cardsharps)
Section: 構図

絵画は、高価な服を着て別の少年と一緒にトランプをしている世間ずれしていない少年を描いている。画面右のトランプ詐欺師の少年は、これから騙そうとしている相手の少年には見えないが鑑賞者には見える背中の後ろのベルトに余分のカードを押し込んでいる。腹黒い年配の男性が間抜けな少年の肩越しに覗き込んで、若い共犯者に合図を送っている。また詐欺師の少年は自身の腰に短剣を忍ばせている。本作は、カラヴァッジョが制作した2番目の同種の絵画であった。最初の絵画『女占い師』が注目を集め、当時カラヴァッジョの名声はまだ大きなものではなかったとはいえ、本作によって画家の名声は広がった。『女占い師』と『トランプ詐欺師』の主題は、市井の新しい現実的な場面を提供した。特に、年配の男性の手袋の指先の裂け目や、十代のトランプ詐欺師の少年が主人を心配そうに見ているところなど、細部に見事な注意が向けられている。心理的洞察も同様に印象的で、3人の人物は共通のドラマによって結び付けられているが、それぞれがより大きな劇の中で独自の役割を果たしている。無垢の少年が騙されているが、もう1人の少年も同年齢で、相手を騙しながら無垢な自分自身も腐敗しつつあるのである。残酷な下賤の写実主義と明るいヴェネツィア派的な繊細さを融合した『トランプ詐欺師』は大いに賞賛され、オルシは「（カラヴァッジョの）新様式を称賛し、その作品の評判を高めた」。カラヴァッジョは、作品の複数の版を作成したようである（以下の来歴の節を参照）。ジョルジュ・ド・ラ・トゥールなどの他の画家がこの主題を大いに評価して独自に翻案し、制作された50点以上の複製とヴァリアントが現存している。
Title: トランプ詐欺師 (The Cardsharps)
Section: 来歴

コスタンティーノないしオルシのどちらかを通して、カラヴァッジョは著名な収集家、フランチェスコ・デル・モンテ枢機卿に注目されるようになった。枢機卿は『トランプ詐欺師』を購入し、カラヴァッジョの最初の重要な後援者となって、当時も今もローマの主要な広場の一つであるナヴォーナ広場の背後にある自身のマダーマ宮にカラヴァッジョを居住させた。デル・モンテの収集物から、作品はローマの教皇ウルバヌス8世の甥であるアントニオ・バルベリーニ枢機卿（枢機卿になる前の肖像画、『マッフェオ・バルベリーニの肖像画』をカラヴァッジョは1598年に描いた）の収集物に入り、コロンナ・シャッラ家に伝わることになった。作品は最終的に1890年代に行方不明となり、1987年にチューリッヒの個人コレクションで再発見された。その後、テキサス州のフォートワースにあるキンベル美術館に売却され、現在その収蔵品となっている。イギリスの美術史家、デニス・マホン卿は、2006年にオークションで『トランプ詐欺師』の複製画を入手した。サザビーズからキンベル美術館の作品の複製として、またカラヴァッジョ以外の芸術家による作品として販売されたが、マホンはカラヴァッジョ自身によるレプリカであると主張した。詐欺師の1人の顔が完全な細部とともに描写されており、それが無垢な少年の帽子で塗りつぶされて、描き直されているのである。このことは、作品が他の画家が制作した複製である可能性が低いことを示唆している。この複製のカラヴァッジョへの帰属は広く受け入れられているが、2014年の時点で法的な論争の対象となっており、カラヴァッジョが『トカゲに噛まれた少年』、『女占い師』、『リュート奏者』のように、本作も少なくとも2点描いたかもしれないということを示唆している。マホンは2011年に亡くなり、この複製はロンドンの聖ヨハネ騎士団博物館に貸与され、1,000万ポンドの保険がかけられた。2015年1月16日、イングランドとウェールズの高等法院はサザビーズに有利な判決を下し、サザビーズが資格のある専門家を信頼して、合理的に複製がカラヴァッジョの作品ではないだろうという見解に達したと述べた。その結果、裁判官は原告に、サザビーズの弁護士費用として180万ポンドを支払うよう命じた。
Title: バルコニー (The Balcony (Manet))
Section: abstract

バルコニー （balcony）は、一般に建物から外部に張り出した手すりつきの開口部。露台（ろだい）ともいう。ベランダとの違いは、庇（ひさし）や軒（のき）がかかっているかどうかによる。
Title: バルコニー (The Balcony (Manet))
Section: 歴史

バルコニーの原始的形態は古代ローマには出現していた。しかし、街路環境の悪化から368年にはバルコニーの設置が規制された。さらに中世になると街路に面する建物は防御的性格をもつようになりバルコニーを含む開口部はほとんど設けられなくなった。中世に失われたバルコニーが再び西欧の住宅に出現するのはルネサンス期といわれている。ただし、イギリスや北欧諸国では近代的な集合住宅が導入されるまでバルコニーは一般的ではなかった。