shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 写真
Subsection: ガートルード・スタインの肖像

1906年--パブロ・ピカソ, 絵画1907年--フェリックス・ヴァロットン,絵画1912年--マイケル・ブレナー, 彫刻1913年--アルビン・ラングドン・コバーン写真写真1916年--マースデン・ハートリー, 絵画, One Portrait of One Woman1920年--ジャック・リプチッツ, 彫刻1923年--マン・レイ写真 (アリスと)写真 (ジョー・ダビッドソンと)1923年--ジョー・ダビッドソン, 彫刻, デウィット・ウォード撮影のジョー・ダビッドソンの彫刻の写真1927年--マン・レイ, 写真1928年--クリスチャン・ベラール絵画絵画1929年--ユージーン・バーマン, Portrait of Gertrude Stein at Bilignin, ペンとインク (Mellow, 1974, image insert pp. 340-41)1930年--パベル・チェリチュー, 筆と黒インク 絵画1930年代? (n.d.)--アントワネット・シャンプティエ・ド・リベス, 彫刻1931年--ジョージ・プラット・ラインス写真写真1933年--フランシス・ピカビア絵画photograph of 絵画 (Beinecke Library);1934/1963--カール・ヴァン・ヴェクテン、カール・ヴァン・ヴェクテンによる1934年の写真のリチャード・バンクスによる1963年の絵画の1963年の写真1934年--サミュエル・ジョンソン・ウルフ, ニューズウィーク誌1934年10月27日号のための絵画1935年--ピエール・タル＝コート, 絵画1935年--イモージン・カニンガム,写真1936年--セシル・ビートン, 写真1938年--セシル・ビートン写真写真1945年--フランチェスコ・リバ＝ロビラ, 絵画 (referenced in Kellner, 1988, p. 242)1975年--レッド・グルームズ, マルチメディア1980年--アンディ・ウォーホル, 絵画1991年-フェイス・リングゴールド, キルト
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 写真
Subsection: スナップショット

フルリュース通り27番にようこそゴディバおよびアリスとパスポートの写真パスポートの写真アリスとアリスとビリニンでアリスおよびバスケットとアリスと前進終戦ニューヨーク美術館に飾られたピカソによる肖像画
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 作品について

スタインの著作は3つの異なる面で現れている。ほとんど読まれずに過ぎたスタインの秘匿作品で『アメリカ人の形成：ハースランド家』のような作品群、スタインを有名にした『アリス・B・トクラスの自伝』のような作品群、および後年の講演録や自叙伝的作品、例えば『ブリュージー&ウィリー』である。1903年にパリに移住した後、スタインは熱心に執筆を始めた。小説、戯曲、物語、オペラ台本および詩である。段々とスタインの高度に風変わりで、遊びが多く、時にくりかえし、時にユーモアを交えた文体ができていった。典型的なものとして「薔薇は薔薇であり、薔薇であり、薔薇である」や「親切からは赤いものが生まれ、不作法からは急速で同じ質問が生まれ、一つの目からは研究が生まれ、選択からは痛みを伴う牛が生まれる。」がある。カリフォルニアのオークランドについて、「そこにはそこが無い」と言ったり、「色の変化は有りそうで違う、大変小さな違いは準備されている。砂糖は野菜ではない」というのもある。これら無意識の流れの実験、リズムのある言葉の絵画すなわち「肖像画」は、「純粋な存在の興奮」を喚起するために工夫され、文学におけるキュビスムあるいはフォトモンタージュとして見ることも出来る。『やさしい釦』のような実験的作品の多くは、批評家達によって男性社会の言語のフェミニストによる作り直しとして解釈されてきた。これらの作品は前衛作家達に愛されたが、文学界での成功は当初から難しいままであった。ジュディ・グラーンはスタインの作品の背後にある次の原則を挙げた。すなわち、1)ありふれたこと、2)本質、3)価値観、4)連続する現在の基礎、5)遊び、および6)変形である。スタインはキュービストの絵画を収集したが（主にピカソ）、スタインの作品に最も大きく視覚的すなわち画家風の影響を与えたのはセザンヌであり、平等の観念、グラーンの言うありふれたことであり、普遍的なことや平等なこととは区別され、「キャンバスの面全体が重要」となる。人物や人間関係よりもむしろ「スタインはその作品で文章全体を面として言葉を使い、全ての要素が他のものと同じくらい重要になるようにした。」一つ以上の見解を含むのが主観的関係である。例えば、「重要なことはあなたの中の最も深いもの、平等の感覚に掘り下げて行かねばならないことです」と言っている。グラーンはスタインの作品の繰り返しの多くがスタインの性格の「底の本質」の表現を模索していると見なしている。『アメリカ人の形成』では、語り手の本質ですら「私が言ったように」とか「今や彼女の歴史になるだろう」というような語りの繰り返しで表現されている。グラーンは、「全面に所属するあらゆる物と平等に重要となり、各々の存在がそれ自体の本質を持つという考えを使って、彼女は線の繋がりよりもパターンを書くことが避けられない」としている。グラーンは絵画の全体の明るさあるいは暗さという意味で「価値観」という言葉を使った。スタインは多くのアングロ・サクソンの言葉を使い、ラテン語から来た言葉をほとんど使わなかった。sanguineの代わりにbloodを使ったように。スタインは「連想を多く生む」言葉を避けてもいた。「彼女の作品の基底として「価値観」と「本質」を発展させる一つの繋がり、社会的な主題よりも劇的な想像あるいは線で繋がったプロットは、彼女が注目する対象の声を発展させたものである。時には異常なまでに彼女の著者としての声の中に社会的判断が欠如しており、読者は作品について考え感じる方法を勝手に決めるままにして置かれる。」グラーンは続けて「心配、怖れおよび怒りが働いておらず、これだけでも彼女を現代の作家とは別者にしている。彼女の作品は調和的であり、集成的であり、孤立してはいない。同時に有益で、物欲しそうではなく、空想的でもない。」としている。スタインは圧倒的に動詞として現在形のingを用い、作品に続く現在を生み出したが、グラーンは上記の原則、特に「ありふれたこと」と中心性の結果だとしている。グラーンは「遊び」を読者や聴衆に対して自立性や代理を認めるものとして、「線形の文体の性格である感情操作よりも、スタインは「遊び」を使っているとしている。スタインの作品が面白くて多層的であることに加えて、様々な解釈と参加を可能にしている。最後にグラーンは、「インスタースタンド」すなわち、作品に参加しそれを実際の行動と混ぜ合わせ、「理解する」よりもむしろ「関わる」必要があるとしている。スタインは手書きで、1日に30分くらい書くのが普通だった。アリス・トクラスは頁を集めてタイプ仕上げして、出版に関わる部分を取扱い、レオ・スタインが妹の作品をおおっぴらに批判したときは援護する側に回った。実際にアリスは印刷屋の「プレイン・エディションズ」を創設し、スタインの作品を配布した。今日、ほとんどの原稿はイェール大学のバイネッケ図書館に収められている。1932年、通常の読者大衆の便宜を図るために近付きやすい文体を使って、『アリス・B・トクラスの自伝』を書いた。この本はスタインの最初のベストセラーになった。その表題にも拘わらず、中身はスタイン自身の自伝である。スタインは自分自身を極度に自信ありげに描いており、傲慢とすら言うものがいたが、常に彼女は天才であると確信していた。スタインは日常の仕事には尊大であり、アリス・トクラスが毎日の雑用は果たしていた。自叙伝の文体は、実際にアリス自身が書いた『アリス・B・トクラスの料理読本』に極めてよく似ていた。『料理読本』にはハシシ・キャンディ（アリス・B・トクラス・ブラウニーとも呼んでいた）のようなちょっと変わった料理の作り方が幾つかが入っており、ブライオン・ガイシンが提案したものだった。スタインの作品の幾つかは作曲家達によって台本になった。ヴァージル・トムソンのオペラ『3幕の4人の聖人』と『我々全ての母』がある。ジェイムズ・テニーは「薔薇は薔薇であり、薔薇であり、薔薇である」をフィリップ・コーナーに捧げるカノンとして、最初の単語aはアップビートで始め、言葉の繰り返しが重なって聞こえるようにした。"a/rose is a rose/is a rose is/a rose is a/rose."という具合である。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 作品について
Subsection: 作品の受け取られ方

シャーウッド・アンダーソンはスタインの1922年に出版された『地理と戯曲』を大衆に紹介する時に、次のように書いた。アンダーソンは兄弟のカールに宛てた私的な手紙では次の様に書いた。F・W・デュピーは「スタイニーズ」を「格言の、繰り返しの、非論理の、たまに中断され...スキャンダルで喜び、それ自体をわずかなパロディと激しい非難に等しく身を任せるもの」と定義している。スタインは、アーネスト・ヘミングウェイやリチャード・ライトのような作家に影響を与えたが、上記でも示唆したように彼女の作品はしばしば誤解された。作曲家のコンスタント・ランベールは無邪気にストラヴィンスキーの『兵士の歴史』における「単調であまり重要でないフレーズ」の選択を、スタインの『ミス・ファーとジョージャイン・スキーン』と比較して、具体的に「『毎日彼らはそこで陽気、彼らや何時もそこで毎日陽気』というフレーズが「英語に知識の無い人に等しく喜ばれるその効果は」、スタインがしばしば採用する洒落を明らかに完全に失っている、と主張している。ジェイムズ・サーバーはスタインを次のように言って冷やかしている。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 作品

"A LA RECHERCHE D'UN JEUNE PEINTRE" Gertrude Stein /Yale University/U.S.A. "Looking for a young paintor"-Riba-Rovira-1945"A LA RECHERCHE D'UN JEUNE PEINTRE" Gertrude Stein /Revue Fontaine n °42, p. 287-288, édition Paris 1945, directeur Max-Pol Fouchet.-Riba-Roviraリンクは全て英語版。スタイン抄 春山行夫譯 椎の木社 1933.7 初訳Three Lives（The Grafton Press, 1909年）三人の女富岡多恵子訳筑摩書房、1969年、中公文庫1978年三人の女 落石八月月訳 マガジンハウス 1990.12Tender buttons（1914年） online version『やさしい釦』金関寿夫訳書肆山田、1984年An Exercise in Analysis（戯曲、1917年）A Circular Play（1920年）Geography and Plays（1922年）『地理と戯曲抄』春山行夫訳（世界名詩大成11 アメリカ篇）平凡社、1959年The Making of Americans:  The Hersland Family（1906-1908執筆、1934年出版）Four Saints in Three Acts（オペラ台本 1929年執筆: ヴァージル・トムソン作曲1934年）Useful Knowledge（1929年）How to Write（1931年）They must. Be Wedded. To Their Wife（1931年）Operas and Plays（1932年）The Autobiography of Alice B. Toklas（1933年）『アリス・B・トクラスの自伝--わたしがパリで会った天才たち』金関寿夫訳、筑摩書房、1971年、筑摩叢書1981年Lectures in America（1935年）The Geographical History of America or the Relation of Human Nature to the Human Mind（1936年）Everybody's Autobiography（1937年）『みんなの自伝』落石八月月訳マガジンハウス1993年Picasso（1938年）『若きピカソのたたかい』 植村鷹千代訳新潮社・一時間文庫 1955年『ピカソその他』本間満男、金関寿夫訳書肆山田 1984年Doctor Faustus Lights the Lights（1938年）『ファウスト博士の明るい灯り』志村正雄訳書肆山田 1992年The World Is Round(1939)『地球はまあるい』ぱくきょんみ訳 浜田洋子・岡崎乾二郎絵 書肆山田 1987.12『地球はまるい』落石八月月訳 ポプラ社 2005.7Paris France（1940年）『パリ・フランス個人的回想』和田旦、本間満男訳、みすず書房、1977年Ida; a novel（1941年）『小説アイダ』落石八月月訳マガジンハウス1991年Three Sisters Who Are Not Sisters（1943年）Wars I Have Seen（1945年）Reflections on the Atom Bomb（1946年）online versionBrewsie and Willie（1946年）en:The Mother of Us All（オペラ台本 1946年執筆: Virgil Thompson 作曲1947年）Last Operas and Plays（1949年）The Things as They Are （Q.E.D.として1903年執筆、1950年出版）『Q.E.D.--証明おわり』志村正雄訳、書肆山田 1984年Patriarchal Poetry（1953年）Alphabets and Birthdays（1957年）
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 語録

私は金持ちになりたいとは思うが、金持ちになるためにやることをしようとは思わない。"I do want to get rich, but I never want to do what there is to do to get rich."作家はその目で書き、画家はその耳で描くべきである。"A writer should write with his eyes and a painter paint with his ears".誰もが日がな一日多くの情報を得て、その常識を失っている。"Everybody gets so much information all day long that they lose their common sense".ヘミングウェイ、発言は文学ではない。"Hemingway, remarks are not literature".私は金持ちであり貧乏であった。金持ちの方がいい。"I've been rich and I've been poor. It's better to be rich".アメリカは私の国であり、パリは故郷である。"America is my country, but Paris is my hometown".あなた方は皆失われた世代である。"You are all a lost generation".全ての民衆が未来に対して何の計画も無いことは特別のことである。それは確かに特別だけど、確かに真実でもある。"It is extraordinary that whole populations have no projects for the future, none at all. It certainly is extraordinary, but it is certainly true".薔薇は薔薇であり、薔薇であり、薔薇である。"A rose is a rose is a rose is a rose".書くことは書くことは書くことは書くことは書くことは書くことは書くことである。"To write is to write is to write is to write is to write is to write is to write".親切からは赤いものが生まれ、不作法からは急速で同じ質問が生まれ、一つの目からは研究が生まれ、選択からは痛みを伴う牛が生まれる。"Out of kindness comes redness and out of rudeness comes rapid same question, out of an eye comes research, out of selection comes painful cattle".そこにはそこが無い"There is no there there."私は文章を組み立てること以上に興奮させられたものを本当に知らない。"I really do not know that anything has ever been more exciting than diagramming sentences."私はそれを白熱電球にしたが、私にはそれに見合う魂がある。"I have made it [white electric light] but have I a soul to pay for it."友情の花の色褪せぬ間に、友情は色褪せにけり。"Before the flowers of friendship faded , friendship faded."
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 雑録

2005年、劇作家で俳優のジェイド・エステバン・エストラーダは、一人ミュージカルICONSでスタインを演じた。 The Lesbian and Gay History of the World, Vol. 1 at Princeton University.2006年の映画、『プラダを着た悪魔』で、サイモン・ベイカーが演じたクリスチャン・トンプソンは「アメリカは私の国であり、パリは故郷である」というスタインの言葉を貰っている。有名なスコットランドのロックバンド、アイドルワイルドはアルバム『100個の壊れた窓』から2000年に「ローズアビリティ」と題するシングルを発売した。この曲で彼らは繰り返し「ガートルード・スタインはそれが十分だと言ったが、私は今では十分でないことを知っている」と歌っている。「薔薇は薔薇であり...」というフレーズは、ミュージカル『雨に唄えば』でジーン・ケリーが無声映画からトーキーに移るために雄弁術を学ぶ場面で出てくる。ケリーはそれをドナルド・オコーナーと一緒に歌う。「バッド・ブラッド」と呼ばれる『Xファイル』のエピソードで、デイヴィッド・ドゥカヴニー演じるフォックス・マルダーは、ジリアン・アンダーソン演じる仲間のダナ・スカリーに、もし彼女が監獄に行くなら、「あなたの同房者のあだ名は大きな縁とするといい。彼女はガートルード・スタインをたくさん読むことになる」と警告する。ミュージカル『レント』の歌「ラ・ヴィー・ボエム」ではガートルード・スタインに乾杯される。エレファント6のバンド、オリビア・トレモア・コントロールはその曲『透明な夢を決めろ』でスタインについて言及する。1997年の映画『アナスターシャ』で、ミュージカル「パリは貴方の心の鍵となる」の中で、ガートルード・スタインは車の中で、『薔薇が薔薇である所』を歌っているのが見られる。ザ・ラットルズの歌『もう一日』で、「ガートルード・スタインとの一杯のワイン、私は分け合うことはないと知っている、しかし気にしない。そのことはそれぞれの男が耐えなければならない性質のものだ、私は自分の道を行く、私はもう一日泊まってはいられない。」と歌われている。漫画『逃亡者』で、登場人物の一人の名がガートルード・ヨークスで、そのボーフレンドがチェイス・スタインとなっている。ステファン・フラハーティのミュージカル『愛の繰り返し』は、ガートルード・スタインの作品をベースにし、1934年にスタインがシカゴ大学で行った講演に一致している。8人の出演者の中にスタインとアリスが入っている。
Title: ガートルード・スタイン (Portrait of Gertrude Stein)
Section: 日本語文献

金関寿夫『現代芸術のエポック・エロイクパリのガートルード・スタイン』青土社、1991年ウィルソン夏子 『ガートルード・スタイン20世紀文学の母』未来社、2001年。著者はメアリー・マッカーシーの義理の娘
Title: 額縁の中の少女 (The Girl in a Picture Frame)
Section: abstract

『額縁の中の少女』（がくぶちのなかのしょうじょ, 蘭: Jonge vrouw in een schilderijlijst, 英: The Girl in a Picture Frame）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1641年に制作した絵画である 。油彩。『ユダヤ人の花嫁』あるいは『帽子をかぶった少女』としても知られる。トロンプ・ルイユ（騙し絵）と呼ばれるジャンルの作品で、『書見台の学者』（The Scholar at the Lectern）および『善きサマリア人のいる風景』（Landscape with the Good Samaritan）ともに、ポーランドのコレクションにあるレンブラントの3点の絵画の1つである。レンブラントへの帰属はしばしば疑問視されてきたが、2006年にレンブラントの作品であることが確認されている。現在はワルシャワのワルシャワ王宮に所蔵されている。
Title: 額縁の中の少女 (The Girl in a Picture Frame)
Section: 作品

レンブラントはまるで実物であるかのような額縁に囲まれた1人の少女を描いている。ともすれば額縁に収められた1枚の絵画のようにも見えるが、少女の両手は額縁の上に置かれ、その指先は額縁の外に出ている。そのため鑑賞者は絵画に描かれた少女が実は生きていて、今にも動き出しそうな錯覚に襲われる。磨かれた黒い額縁は画面下部と右端だけ描かれている。本作品の最も繊細な描写の1つは少女の指で跳ね返って額縁を照らしている肌色の間接光である。少女は濃い赤のベルベットのドレス、黒い帽子、セイヨウナシのような形の真珠のイヤリングを身に着けている。衣装は当時の流行とは関係ない。肖像画に登場すると、それらは神話、歴史、東洋、あるいは聖書の主題によく合う古代の服装として扱われた。レンブラントはしばしば油彩画とエッチングのいずれにおいても、このやり方で衣服を着た人物を描いた。本作品は肖像画ではなくトローニー、あるいは重要なアトリビュートや動きを持たない頭部または半身像の習作である。レンブラントはもともと別の絵画を描いていた。それは着席してやや左側を向き、当時の流行と一致するドレスを着て、襞襟を付け、小さなボンネットを被った女性の肖像画であった。また人物像は完成作の少女よりも画面右側に寄っていた。しかしボンネットの女性の肖像画は完成されず、残された板絵は再利用された。レンブラントが顧客から依頼された肖像画を制作するために、すでに制作を開始した板絵を支持体として再利用した例は知られていない。2005年5月から2006年3月にかけて、絵画はワルシャワ王宮の保存部門で修復を受けた。後代の上塗りは、本来の絵具層が被った損傷のために除去が不可能であった部分をのぞいて除去された。以前の構図の痕跡は、修復前に実施されたX線撮影を用いた調査で発見された。絵画の質感の卓越したオリジナルの筆遣いは、上塗りされた部分が除去されると、胸部と右袖に見ることができるようになった。
Title: 額縁の中の少女 (The Girl in a Picture Frame)
Section: 作品
Subsection: 解釈

この主題は少なくとも1769年から「ユダヤ人の花嫁」として知られていた。ユダヤ人の伝統によると、婚約者との結婚契約に署名するとき花嫁は髪をほどいたため、17世紀には長くゆるい髪の女性を描いたレンブラントの他のいくつかの作品が同じタイトルで呼ばれた。少なくとも1711以来、『額縁の中の少女』と『書見台の学者』は対作品と考えられており、一部の研究者はそれぞれ『旧約聖書』のエステルおよびモルデカイであると解釈した。美術史家エルンスト・ファン・デ・ウェテリンクとハンナ・マラホヴィチ（Hanna Małachowicz）は対作品とは考えていない。ファン・デ・ウェテリンクは、本作品は1630年代後半から1640年代前半にかけて、レンブラントが騙し絵の構図に関心を持っていたことを示す典型的な例であると主張している。それはまた、レンブラントが動きを表現する新しい方法を模索した例でることを意味している。ファン・デ・ウェテリンクの見解では、現在の絵画は例外的かつ数少ない作品の1つと見なすことができ、そしておそらく動きを表現したレンブラントの作品群のプロトタイプであり、そうした課題に対するレンブラントの長続きしなかった興味を示している。レンブラントは少女の右腕をわずかに引っ込め、右手を描かれた額縁の端のすぐ上に浮いているかのように置くことで、少女の腕の動きを示唆している。右耳から吊り下がった真珠のイヤリングや右袖の生地も動いているように見える。従来の絵画空間を壊す錯覚は、額縁の枠の中にそれを越えて両手を伸ばした人物像を描くことによって生み出されている。
Title: 額縁の中の少女 (The Girl in a Picture Frame)
Section: 来歴

本作品と思われる絵画の最初の記録は1711年に作成されたヤン・ファン・レネプ（Jan van Lennep）の目録である。確実な所有者はそれから半世紀以上経たフリードリッヒ・パウル・フォン・カメケ伯爵（Count Friedrich Paul von Kameke）である。伯爵が所有していた1769年に版画家・パステル画家のゲオルク・フリードリヒ・シュミットによってエングレーヴィングが制作されている。1777年、ポーランド・リトアニア共和国最後の王スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキは伯爵の娘であるエリザベト・ヘンリエッタ・マリー・ゴロフキナ（Elisabeth Henriette Maria Golovkina）から美術商ヤコブ・トリエブル（Jakub Triebl）を通じて本作品と『書見台の学者』を購入した。国王の死後、両作品は甥のユーゼフ・ポニャトフスキに相続され、1813年の死後に妹マリア・テレサ・ポニャトフスキに残された。マリア・テレサは1815年にカジミェシュ・ジェヴスキに絵画を絵画を売却し、購入者は絵画をウィーンに運んだ。ジェヴスキが死去すると絵画はアントニ・ヨゼフ・ランコロンスキ伯爵と結婚した彼の娘ルドヴィカ・ジェヴスキ（Ludwika Rzewuski）に遺贈された。その後はランコロンスキ家に相続され、孫のカロル・ランコロンスキ伯爵はウィーン在住の芸術愛好家であり、コレクションを収蔵するために宮殿を建設し、1902年に本作品を他のルネサンスとバロックの絵画とともに公開展示した。1933年に伯爵が死去すると、絵画は彼の子供たち、アントニ（Antoni Lanckoroński）、アデライタ（Adelajda）、カロリーナに遺贈された。1939年、絵画はナチス・ドイツのゲシュタポに没収されたが、1944年から1945年にアメリカ軍によって発見され、ミュンヘン中央美術品収集所に送られた。そののち1946年7月30日にザルツブルクに移送され、翌1947年にアントニ・ランコロンスキに返還された。1950年、絵画はスイスの銀行の金庫室に保管されが、1994年にワルシャワ王宮で開催された一族の作品の展覧会で展示され、その後カロリーナ・ランコロンスキは『額縁の中の少女』と『書見台の学者』をワルシャワ王宮に寄贈した。本作品はエルンスト・ファン・デ・ウェテリンク率いるレンブラント研究プロジェクトの下で研究された。ウェテリングは『額縁の中の少女』と『書見台の学者』を3回にわたって分析し、2006年2月に両作品がレンブラントによって描かれたことを確認した。その後、レンブラント生誕400周年を記念する展覧会『レンブラント - 天才の探求』（Rembrandt - The Quest of a Genius）の一環として、アムステルダムのレンブラントの家とベルリンの絵画館で展示された。
Title: 額縁の中の少女 (The Girl in a Picture Frame)
Section: 図書案内

Maciej Dariusz Kossowski. O portretach Rembrandta z Zamku Królewskiego w Warszawie – analiza przedstawienia a zdefiniowanie tematu i określenie sportretowanych osób. (PDF)
Title: ヴェネツィアの獅子 (Lion of Venice)
Section: abstract

ヴェネツィアの獅子（イタリア語: Leone di Venezia）は、イタリアの都市ヴェネツィアの象徴である「有翼の獅子（翼を持ったライオン）」のこと。9世紀、ヴェネツィア商人はアレクサンドリアにあった聖マルコの聖遺物をヴェネツィアに持ち帰った。それ以来、ヴェネツィアの守護聖人は聖マルコとされ、聖マルコを表す「有翼の獅子」もまたヴェネツィアを象徴するものとされるようになった。12世紀頃に、ヴェネツィアのサン・マルコ広場にある円柱上に聖マルコを表す有翼の獅子像が設置された。以来、ヴェネツィアの獅子といえばこの像のことを指すことが一般的である。
Title: ヴェネツィアの獅子 (Lion of Venice)
Section: 概要

サン・マルコ広場に立っている聖マルコと聖テオドーロの円柱の片側（東側）の上に「有翼の獅子像」が設置されたのは、セバスティアーノ・ツィアニがヴェネツィアのドージェを務めていた1172年から1177年の間か、もしくは1268年の事だとされている。この「有翼の獅子像」は紀元前300年頃にはキリキア地方のタルススにおいて神の像として作られたものであり、ヴェネツィアにおいては同市の守護聖人である聖マルコを象徴するサン・マルコの獅子と位置付けられた。この遥か昔より修復を繰り返された有翼の獅子のブロンズ像は、現在はドゥカーレ宮殿内に保管され、円柱の上に設置されているものはそれのコピーである。聖マルコと聖テオドーロの円柱のもう片側（西側）の円柱上には、聖マルコより古くから同市の守護聖人であった聖テオドーロの像が置かれている。ワニの上に乗り槍を持つ聖テオドーロ像は、龍を退治したというテオドーロの神話に基づいている。
Title: 陽気な酒飲み (The Merry Drinker)
Section: abstract

『陽気な酒飲み』（ようきなさけのみ、蘭: De vrolijke drinker、英: The Merry Drinker）は、17世紀オランダ黄金時代のハールレムの巨匠フランス・ハルスが1628-1630年頃、キャンバス上に油彩で描いた絵画 (縦81cm、横66.5cm) である。本作が誰かの肖像画であるのか、ただの陽気な酒飲みを表しているのかはわからない。作品は、1816年にアムステルダム国立美術館に収蔵され、現在、美術館の「栄誉の間」に展示されている。
Title: 陽気な酒飲み (The Merry Drinker)
Section: 技法

ハルスの肖像画を比類ないものとしている特徴は、同時代のハールレムのテオドール・スレフェリウスが1648年に書いた市史、『ハールレミアス』に詳しく書かれている。著者は、「彼 (ハルス) 独特の絵画手法によって、事実上かれは何者をもしのいだ。・・・作品は力強さと生気にあふれているので、ハルスは絵筆で自然そのものに挑戦しているかのようである」と記している。スレフェリウスもハルスに肖像画を依頼しているが、彼はハルスの絵画における特徴を2つ挙げている。独自の筆遣い、つまり「描写の手法」と、性格描写に見られる「力強さと生命感」である。ハルスの作品に見られる「力強さと生命感」は、きびきびとした筆遣いによるものであり、モデルを生き生きとした魅力的な姿で表現する。ハルス以前のネーデルラントの肖像画は、仕上げに重点をおいて描かれ、細心の筆さばきを駆使して、艶やかな画面に仕立てられていた。それとは対照的に、ハルスの筆さばきはあくまでも自由で、荒く、素早く、不連続である。ハルスが描いたとされる素描は残っていない。おそらく、下準備なしにじかにキャンバスに描いたのであろう。ハルスの肖像画では、光は常に左側から射しており、しかも単一の光源である。ハルスは、一定の光のもとでのさまざまな顔の造作を深奥から直感的に捉えることを学んでいった。画家のその筆遣いが、モデルに独特の活力と生命感をもたらしたのである。
Title: 陽気な酒飲み (The Merry Drinker)
Section: 作品

本作は、皮の袖なし胴着、レースのカラー、カフスを身に着け、だらりとした帽子を被っている男性を表している。右手を上げ、左手にはワインの入ったグラスを持っている。首の周りの鎖からメダルが垂れ下がっている。この瞬間に、彼は鑑賞者と会話しているように見える。オランダの美術史家ホフステーデ・デ・フロートは、人物はマウリッツ (オラニエ公) の似姿であると主張した。さまざまな研究者が、本作は「味覚」を表していると主張している。古いオランダの目録では、「陽気な酒飲み」、または「飲んだくれ」の主題はしばしばあるもので、おそらく本作は肖像画ではなく、風俗画として意図されたのかもしれない。しかし、他の「酒飲み」の絵画は倫理的意味合いを持っているが、ハルスの人物は酒を飲む楽しさをひたすら伝えている。すばやく奔放な筆運びで、ハルスはこの生き生きとした人物を描き出している。その筆触は力強く幅広いこともあれば、短くリズミカルな部分もある。色使いは一定している。黄色、白、黒、そして赤系統の色のアクセント。細部はほとんど描き出されず、形態は数本の確固たる筆触で示される。たとえば、グラスは2、3本の線と輝く反射光を表す2、3の白いハイライトから成り立っている。
Title: 愚者の石の切除 (Cutting the Stone)
Section: abstract

『愚者の石の切除』（ぐしゃのいしのせつじょ, 蘭: De extractie van de steen der waanzin, 西: La extracción de la piedra de la locura, 英: The Extraction of the Stone of Madness）は、初期フランドル派の巨匠ヒエロニムス・ボスが1494年ごろから1516年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は16世紀から17世紀にネーデルラントで流布していた「頭の中に石を持つ」という愚か者を指す諺から取られている。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。またアムステルダム国立美術館（スヘルトーヘンボスの北ブラバント美術館に貸与中）、バイユールのブノワ＝ド＝ピュイ美術館ほか数点の複製が知られている。
Title: 愚者の石の切除 (Cutting the Stone)
Section: 主題

石を患者の頭部から摘出するという主題は、16世紀から17世紀のネーデルラントの絵画や文学に登場している。当時、人の愚かさや狂気は脳にとどまった石と関連づけられていた。つまり愚かな人は「頭に石が入った」あるいは「石で怪我をした」人と見なされた。これはあくまで隠喩であるが、一部の人々は外科手術によって頭から「愚かな石」を取り除き、自分自身を解放できると考えた。こうした考えは16世紀にはすでにインチキ療法と見なされていた。
Title: 愚者の石の切除 (Cutting the Stone)
Section: 作品

ボスは本作品で広く流布していた諺を図像として表現している。これはそれまでなかったことであり、さらに画面の図像的要素と言葉を結びつけることで、言葉とイメージの遊びを伴う革新的なコンセプトの作品を作り上げている。ボスは風景の中で行われる外科手術の様子を描いている。実はペテン師である外科医は、椅子に座った患者を布で縛りつけ、患者の頭部を切開して脳中にあるとされる物体を取り除こうとしている。その物体は石ではなく花の形状をしている。そしてその様子を修道士と修道女が見守っている。患者は恰幅のいい年老いた男性であり、靴を脱いで椅子の下に置いている。また椅子の側面に金貨の入った黒い鞄を掛けている。鞄には短剣が突き刺さっている。外科医はボスの絵画に頻繁に登場するモチーフである漏斗を頭に被り、腰のベルトに茶色の水差しを吊り下げている。漏斗は欺瞞を象徴しており、外科医が学識ある人間ではなくペテン師であることを示している。修道女はテーブルの上に肘をつき、頭上に赤い書物を乗せている。テーブルの上には外科医が患者の頭部から除去したものが置かれているが、そこでもやはり石ではなく花が置かれている。背後の風景は緑が豊かな平野であり、遠方に2つの都市が見える。
Title: 愚者の石の切除 (Cutting the Stone)
Section: 作品
Subsection: 碑文

これらの光景はトンド状の円の中に描かれており、その外側には黒地の背景に精巧なカリグラフィー装飾が描かれ、画面上部と下部に2つの碑文が記されている。すなわち、これは鑑賞者を見つめている患者の言葉である。
Title: 愚者の石の切除 (Cutting the Stone)
Section: 作品
Subsection: カリグラフィー

注目に値する細部の1つは画面の上下の碑文を装飾したカリグラフィーである。美術史家ヨース・コルデヴァイ（Jos Koldeweij）はこれを1481年5月にマクシミリアン1世がスヘルトーヘンボスで開催した金羊毛騎士団の第15回総会のために、騎士団の創設者であるブルゴーニュ公フィリップ3世の宮廷画家ピエール・クスタンが制作した合計36枚の紋章のシリーズと関連づけた。これらの作品によってクスタンは15世紀を通じて、特にブルゴーニュの宮廷で流行したカデレン（cadellen）と呼ばれる文字の周りの太い線と細い線が交差する新しいカリグラフィーをスヘルトーヘンボスに導入した。これらの紋章は聖ヨハネ大聖堂の聖歌隊席の上に、第15回総会を永続的に記念するものとして設置された。コルデヴァイはボスがスヘルトーヘンボスに生まれた著名な市民として聖ヨハネ大聖堂のクスタンの作品を研究し、本作品でそのカリグラフィーを応用したと主張している。おそらく本作品の発注者はブルゴーニュ公フィリップ3世の私生児の1人であるユトレヒト司教ブルゴーニュのフィリップであり、ボスに騎士団の紋章を想起させる作品を描かせたと考えられている。
Title: 愚者の石の切除 (Cutting the Stone)
Section: 解釈

ボスがこの主題から大いにインスピレーションを受けたことは疑いないが、登場人物の頭上に置かれた漏斗や書物、あるいは修道士や修道女が描かれている理由を明確に説明することはできない。外科医がルバートの頭から切除した花は睡蓮、あるいはチューリップと考えられている。後者は16世紀に愚かさという意味があったオランダ語のチューリップに掛けた言葉遊びであると説明されている。患者から切除される石のモチーフは、一般的に信頼している農民から得られる金銭の象徴として解釈されている。しかし本作品では花として描かれていることから、アリアス・ボーネル（Arias Bonel）などの一部の作家は性的な意味で解釈した。この場合、外科医は患者の狂気を治すのではなく、性的欲求つまり色欲（lust）を除去することで患者を去勢し、そうすることで患者を社会とキリスト教的な道徳の正しい道に戻す。この考えは患者の名前ルバート・ダスによってさらに示唆されている。一部の著者はこれを去勢されたアナグマと訳している。ダス（das）つまりアナグマは夜行性の動物であり、日中は動かず眠っているため、怠け者と考えられていた。「ルバート」はオランダ文学に頻繁に登場する男性の名前であり、太った怠け者の愚か者を指している。一方でルバートの綴りのバリエーションに  lubben があり、これは去勢を意味する動詞でもある。さらにボロックダガー様の短剣が突き刺さった黒い鞄には官能的な意味があると指摘されている。
Title: 愚者の石の切除 (Cutting the Stone)
Section: 来歴

絵画は16世紀にユトレヒト司教ブルゴーニュのフィリップの所有する絵画として、ユトレヒトのドゥールステーデ城（現在のユトレヒト州ヴァイク・バイ・ドゥールステーデ）にあったと考えられている。司教の生前と1524年の死後に作成された目録の中で本作品と思われる絵画作品が記録されている。絵画はその数年後の1527年にユトレヒトで売却されたが、その後の行方はよく分かっていない。一方、ルネサンス期のスペインの人文主義者フェリペ・デ・ゲバラは同名の作品を所有しており、1570年にスペイン国王フェリペ2世が所有するところとなっている。この作品は1574年にフェリペ2世がエル・エスコリアル修道院に移管した作品リストではテンペラ画と記録されているため、現在では失われた別の作品と考えられている。現在のプラド美術館のバージョンはアルコ公爵アロンソ・マンリキア・デ・ララ・イ・シルバのコレクションとして彼の邸宅キンタ・デル・ドゥケ・デ・アルコにあり、1745年に公爵の未亡人が邸宅をフェリペ5世と王妃エリザベッタ・ファルネーゼに寄贈したことにより、絵画もまたスペイン王室のコレクションに加わった。1839年にプラド美術館に収蔵された。
Title: 愚者の石の切除 (Cutting the Stone)
Section: 影響

本作品はかなりの成功を収めたらしく、ボス以降に制作された5点の複製が知られている。うち1点はアムステルダム国立美術館（北ブラバント美術館に貸与中）、もう1点はブノワ＝ド＝ピュイ美術館に所蔵されている。アムステルダム国立美術館のバージョンは以前はボスの作品と考えられていたが、1927年にマックス・ヤコブ・フリードレンダーによってマルセルス・コファーマンスに帰属されている。
Title: ジョヴァンナ・トルナブオーニの肖像 (Portrait of Giovanna Tornabuoni)
Section: abstract

『ジョヴァンナ・トルナブオーニの肖像』（伊: Ritratto di Giovanna Tornabuoni, 英: The Portrait of Giovanna Tornabuoni）は、ルネサンス期のイタリアの画家ドメニコ・ギルランダイオが1488年に制作した絵画である。テンペラ画。『ジョヴァンナ・デリ・アルビッツィの肖像』（英: Portrait of Giovanna degli Albizzi）としても知られる。この肖像画はロレンツォ・トルナブオーニと結婚したフィレンツェの貴婦人ジョヴァンナ・デリ・アルビッツィを描いている。肖像画は1489年から1490年にジョヴァンナの死後に夫ロレンツォから依頼されたもので、多くの象徴的なディテールを含んでいる。現在はマドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。15世紀のフィレンツェの肖像画の好例であるとともに、ティッセン＝ボルネミッサ美術館の最も魅力的な肖像画の1つとなっている。
Title: ジョヴァンナ・トルナブオーニの肖像 (Portrait of Giovanna Tornabuoni)
Section: 作品

ロレンツォ・トルナブオーニの妻ジョヴァンナは1488年に出産がもとで死去した。この年は肖像画の背景に描かれたカルテリーノ（イタリア語で一枚の紙）に記入されている。肖像画は彼女の夫ロレンツォによって委託され、トルナブオーニ家のために彼女の死から約2年後の1489年から1490年頃に描かれた。彼女はトルナブオーニ礼拝堂の彼女の他の肖像画と同じくギルランダイオの肖像画と同じ髪型のジョヴァンナのメダルのおかげで特定された。当時一般的であった、直線的かつ装飾的な配置で若い女性を真横から描いている。この横顔の肖像画は15世紀のフィレンツェの肖像画の一般的な様式であった。人物像はガムッラのベストなどの高価な服を着ている。右側の彼女の後ろの背景には、珊瑚のネックレス（おそらくロザリオ）、部分的に閉じられた祈祷書、そして紀元1世紀の詩人マルクス・ウァレリウス・マルティアリスのエピグラムから取られたラテン語の碑文が描かれている。彼女の手にはハンカチが握られている。ジョヴァンナの姿は、当時の伝統であった外観とプロポーションを理想化して描かれている。
Title: ジョヴァンナ・トルナブオーニの肖像 (Portrait of Giovanna Tornabuoni)
Section: シンボリズム

この肖像画の多くの側面は、彼女の富、社会的地位、信心深さを強調する上で象徴的な意味を持っている。ジョヴァンナの素晴らしい服装は、彼女の地位と一族の富を示している。トルナブオーニの紋章は彼女の服にあり、彼女の肩の刺繍には夫のロレンツォを指す2つの《L》の文字がある。これらの紋章はジョヴァンナの一族を意味し、目にも明らかな豊かさがどこに由来するのかを説明している。服装に加えて、真珠やブローチの存在も一族の富を強調している。肖像画に描かれたペンダントは、金の土台にセットさせた大きなルビーとその上に小さなダイヤモンドがあり、その下に3つの真珠が吊り下がっている。これはジョヴァンナの描写に見られる指標となる装飾であり、ロドヴィカの持参金に由来する。肖像画の別のシンボルは背景にある数珠つなぎになった珊瑚のビーズである。これはおそらくロザリオであり、ジョヴァンナの信心深さを示している。ルネッサンス期には珊瑚にも多くの含意があった。それは悪を防ぎ、出産を助けると信じられており、キリストの血と関係があった。ジョヴァンナの後ろに見られる書物、おそらく祈祷書も、彼女の信心深さと教養ある社会的地位について言及している。この肖像画の背景の重要な側面はジョヴァンナの背後にあるカルテリーノである。碑文はマルティアリスの詩の抜粋に手が加えられている。エピグラムには次のように書かれている。このエピグラムは後ろに配置されているモデルの美徳と 画家の技術の両方を表している。ジョヴァンナの美しさに言及することで、ギルランダイオはモデルの美しさが彼らの道徳を反映していることを伝えている。エピグラムの調整はロレンツォの教師の1人である人文主義者アンジェロ・ポリツィアーノによって行われた可能性がある。
Title: ジョヴァンナ・トルナブオーニの肖像 (Portrait of Giovanna Tornabuoni)
Section: 分析

『ジョヴァンナ・トルナブオーニの肖像』は広く研究されており、X線撮影、紫外線検査、赤外線リフレクトグラフィー、および塗装の断面研究といった科学的技術で分析されている。これらの分析を通して、肖像画は絵筆による下絵で制作されたことが判明した。下絵と完成作の間には手の位置とアクセサリーを含むいくつかの違いがある。手は最初は高い位置に保持されていたが、完成作ではあまり主張のない位置に下げられた。ジョヴァンナが最終的な肖像画で着用しているネックレスは、もともとはビーズが数珠つなぎになった異なる形のペンダントであった。また背景にある他のアクセサリーは下絵の段階では描かれていなかった。ギルランダイオはまた髪型と人物の身体の曲線を変更している。全体として、最終的な肖像画はもとの下絵よりも理想化されている。
Title: ジョヴァンナ・トルナブオーニの肖像 (Portrait of Giovanna Tornabuoni)
Section: 来歴

肖像画は元来、トルナブオーニ宮にあるロレンツォ・トルナブオーニの特別室、カメラ・デル・パルチョ・ドーロ（camera del palcho d'oro, イタリア語で金色の梁のある部屋）に置かれていた。肖像画が飾られている間、故人の肖像画は血筋を記録し、重要人物の具体例を示し、愛する人物を記念するのに役立った。宮殿の公共スペースでの展示はジョヴァンナの死を記念し、トルナブオーニ宮の代表的人物としてジョヴァンナを提示していたと考えられる。肖像画は17世紀にトルナブオーニ家からパンドルフィーニ家（Pandolfini family）の手に渡ったと言われている。さらにフランスのフロランタン＝アッキレ・セリエール男爵、ヴィルヘルミーネ・フォン・ザーガンのコレクションとなった後に、ブライトンのコレクター、ヘンリー・ウィレットが所有した。この人物は美術評論家ジョン・ラスキンの知人で、1888年から1896年にかけて絵画をロンドンのナショナル・ギャラリーに貸与した。その後、肖像画はドイツ出身のパリの銀行家ロドルフ・カンが取得し、ロドルフ・カンの死後は、彼の有名なコレクションとともに美術商ジョセフ・デュヴィーンによって購入された。1907年、絵画をデュヴィーンから38,000ドルで購入したのはアメリカ合衆国の投資銀行家ジョン・ピアポント・モルガンであった。その後はニューヨークのモルガン・ライブラリーに所蔵されていたが、1935年に競売で売却され、ハンス・ハインリヒ・ティッセン＝ボルネミッサ男爵のコレクションに加わった。
Title: 胸に手を置く騎士 (The Nobleman with his Hand on his Chest)
Section: abstract

『胸に手を置く騎士』（むねにてをおくきし、西: El caballero de la mano en el pecho、英: The Nobleman with his Hand on his Chest） は、ギリシャ・クレタ島出身であるマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコが1580年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した肖像画である。画家が制作した20数点ほどしかない肖像画中の代表的作品とされている本作は、画家が修業をしたイタリアからスペインに到着してまもない時期に描かれたと見られる。モデルの人物は、身分を表す剣の柄や胸のメダルから見て貴族階級であったことがわかる。人物の高貴な描写と、厚塗りや薄塗りの技法を自由自在に駆使し始めたエル・グレコの様式が見事に一致した傑作である。作品はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。本作は芸術と文学の世界において多大な関心を引き起こしてきた歴史を持ち、結果として様々な解釈とモデルの人物の特定化がなされてきた。
Title: 胸に手を置く騎士 (The Nobleman with his Hand on his Chest)
Section: モデル

この絵画の人物については長年、不詳とされてきた。 一時、本作はエル・グレコの自画像であると考えられ、その手の仕草は画家の自己肯定感の誇り高い言明であると解釈された。しかし、モデルはエル・グレコとその絵画を理解し、パトロンともなった16世紀後半のトレドの貴族で、トレドを支配した典型的なエリートの人物であると見られる。左肩が普通以上に下がっているところから、レパントの海戦で左腕に負傷した『ドン・キホーテ』の作者セルバンテスであるという説が出されたこともある。また、フェリペ2世 (スペイン王) の秘書アントニオ・ペレスの名も挙げられているが、最も可能性があるのはトレドの上級公証人フアン・デ・シルバ (Juan de Silva) である。彼はエル・グレコの同時代人で、フェリペ2世からトレドのアルカサル (王宮) の軍司令官と王の上級公証人に任命された。その地位は、誓いを立てている厳粛な手の仕草の説明となるであろう。
Title: 胸に手を置く騎士 (The Nobleman with his Hand on his Chest)
Section: 作品

エル・グレコの名声を高めたジャンルは肖像画であり、その出来栄えは普段エル・グレコを酷評した人たちですら認めたという。画家の肖像画が好まれたのは、画家が学んだヴェネツィア派の画法を駆使しつつも、それに簡素さと威厳、そして繊細な描写を組み合わせることにより、スペイン肖像画の伝統を巧みに独自の形に昇華したことが理由として挙げられる。本作は、大文字によるサインから画家がスペインに到着してまもない時期の作品であると考えられる。しかし、画家の『ジュリオ・クローヴィオの肖像』(カポディモンテ美術館) などイタリア時代の肖像画と比較してみると、同様のレアリスムが残っているものの、背景を無地にして人物に主眼を置く描き方や、様式化されたポーズ、さらにマニエリスムの影響と思われる夢想するような眼差しなど、かなりの変化が見られる。こうした変化は美術史家のウィリアム・ジョーダンが指摘しているように、画家の宗教画の様式変遷と軌を一にしていくものであり、また多分に画家の居住したトレドのエリートの持つ雰囲気に影響されたものであろう。本作の形式は、これ以降の画家の肖像画の原型となるものである。無地の背景には中間色が使われ、半身像で描かれた人物は富裕階級特有の暗い色の服を着用している。襞襟と袖口のレースで強調された顔と手は特に光を受け、剣の柄と半分隠れたペンダントの金鎖は控えめに騎士か貴族である人物の富裕さを示している。いずれにしても、本作はモデルのたたずまいの厳粛さ、不思議な神秘性ゆえにスペインの騎士道精神とカトリック的な美徳を表彰するイコンと見られてきた。優美に胸に置かれた手は何を意味するのであろうか。鞘から抜かれた剣とともに固い誓いを意味するのか。それとも後悔の念か、強い信念か、畏敬の念を示すのか、あるいは礼節表現か。この謎は多くの文学者の想像力を刺激してきた。
Title: ファハド王の噴水 (King Fahd's Fountain)
Section: abstract

ファハド王の噴水 (King Fahd's Fountain) は、ジェッダ噴水 (Jeddah Fountain) としても知られ、世界の噴水で最も高い。サウジアラビアの西海岸にある、ジェッダの海岸に位置している。噴水の最大の高さは、資料によって異なり、紅海の海面から853フィート (260 m)または1,024フィート (312 m)とされている。高さが低い方であったとしても、ファハド王の噴水は世界で最も高い。世界第2位である、アメリカ、イーストセントルイスのゲートウェイ・ガイザーは、高さ約630フィート (192 m)である。噴水は、ファハド王によるジェッダ市への寄付で建設され、名称にもなっている。噴水はジェッダ周辺ではどこでも見ることができる。放出される水は、時速375キロメートル (233 mi)のスピードに達することもあり、吹き出された水の量は、18ショートトン (16,000 kg)を超える。噴水は、1980年から1983年にかけて建設され、1985年から運営している。噴水の水には、真水ではなく紅海からの海水を使用している。夜には、500以上のスポットライトでイルミネーションが行われる。2010年3月27日、2010年アース・アワーに参加するため、噴水のライトが消された。
Title: セビーリャの水売り (The Waterseller of Seville)
Section: abstract

『セビーリャの水売り』（セビーリャのみずうり、西: El aguador de Sevilla、英: The Waterseller of Seville）は、バロック期のスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスが1620年頃に描いた初期のボデゴン（スペインの厨房画、静物画）のうちの1つである。本来はスペイン王室のコレクションにあったが、ナポレオン戦争の時代にナポレオンの兄ジョゼフ・ボナパルトに略奪された。その後、作品はイギリスのウェリントン公爵によって取り戻されたが、新たにスペイン王として即位したフェルナンド7世によって公爵に贈られ、現在、ロンドンのアプスリー・ハウスに収蔵されている。