shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 自画像 (Self-Portrait (Bol))
Section: 概説

肖像画は古くより存在したが、神仏や社会に仕える存在だった画家が自らの姿を描くようになったのはそう古いことではない。古代ギリシアの彫刻家ペイディアスはアテナ像の持つ盾の模様に自身の姿を紛れ込ませた際、不敬罪に問われたとされる。西洋ではルネサンス期以降、画家や彫刻家は宗教画の群集の一部に自らを紛れ込ませたり、人物画のモデルとして扮装した自分自身を使うなどおずおずと自分自身を描くようになったが、それ以後の16世紀から17世紀にかけて、自画像は公然となり美術の重要なジャンルとなった。自らの姿を宗教画にまぎれさせていたころ、自画像を隅に描く目的は画家自らの謙虚さを表すことだったが、後には自らの姿をさらすことへの恥じらい、あるいは画家の虚栄心や自己愛や地位誇示の反映となった。自画像が盛んになると、自分の客観視を通じた自己探求、あるいは自分の理想化、自己の内面や存在の表現などが目的となっていった。自画像といえば自分自身のみを大きく描いたものが連想されるが、芸術家は自らの姿を集団の肖像の中にまぎれさせることもある（ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』など）。また他人に扮した自らを描いたり写したりする者もおり、古くはカラヴァッジオが『病めるバッカス』など自らがモデルとなった絵画を描いた。こうした変装自画像は、モデル代を払う必要のない安上がりな手段として使われた事情もあったが、20世紀にはシンディ・シャーマンや森村泰昌がこの手法で自らを映画や絵画の人物に仕立てている。また神経を病む画家が残した自画像は、後の美術史家や精神病研究者が画家の精神状態を分析したり、精神病患者の病状を分析するために使われることもある。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Bol))
Section: 自画像の分類

美術評論家ガリーナ・ヴァシリイェヴァ＝シリャーピナ（Galina Vasilyeva-Shlyapina）は自画像を大きく二つに分類している。プロフェッショナルな自画像：作品の中に自分の姿かたちを描写したもの。（職人の仕事）パーソナルな自画像：画家自身の精神や心理まで露わにしようというもの。（作家の仕事）さらに次のような細分化も行っている。挿入型自画像：歴史画や宗教画などの主題に関係した人物たちの中に、画家自身の肖像も隠れているもの。参列肖像画。権威型・象徴型自画像：画家自身が歴史的英雄や宗教的人物に扮したもの。変装自画像の一種。集団肖像画：家族や集団の肖像の中に画家自身も参加しているもの。個人型自画像：画家が一人だけで描かれているもの。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Bol))
Section: 自画像の歴史
Subsection: 古代

芸術作品における芸術家自身の姿は、古代エジプトの壁画や、古代ギリシアのアンフォラ（壷）の絵柄などに現れる。特定の芸術家の自画像に関する最初期の言及は、古代ギリシアの哲学者で伝記作家のプルタルコスの書物に見られる。彫刻家ペイディアスは、パルテノン神殿に収められる女神アテナの巨像を制作したが、アテナの持つ盾に描かれた「アマゾン族との戦い」の中に自分自身に似た人物を彫ってしまったという。「アマゾン族とギリシャ人との戦い」のモチーフはアテナ神像のほか、神殿西壁にも浮き彫りにされていた。
Title: キリストの洗礼_(ペルジーノ、チッタ・デッラ・ピエーヴェ大聖堂) (Baptism of Christ (Perugino, Città della Pieve))
Section: abstract

『キリストの洗礼』（キリストのせんれい、伊: Il Battesimo di Cristo, 英: The Baptism of Christ）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノが1510年ごろに制作した祭壇画である。油彩。『新約聖書』の4つの福音書で言及されているヨルダン川でのイエス・キリストの洗礼を主題としている。ペルジーノ晩年の作品で、画家の出身地であるチッタ・デッラ・ピエーヴェの聖ジェルバシウスと聖プロタシウス大聖堂にある洗礼者聖ヨハネに捧げられた礼拝堂の祭壇画として制作された。この礼拝堂はニコラ・ディ・ヴァレンテ・ポルケッティ（Nicola di Valente Porchetti）の遺言によって1495年に建設された。保存状態は悪く、何度か修復を受けている。現在も同大聖堂に所蔵されている。
Title: キリストの洗礼_(ペルジーノ、チッタ・デッラ・ピエーヴェ大聖堂) (Baptism of Christ (Perugino, Città della Pieve))
Section: 主題

『新約聖書』の「マタイによる福音書」3章、「マルコによる福音書」1章、「ルカによる福音書」3章、「ヨハネによる福音書」1章によると、洗礼者ヨハネはラクダの毛皮を身にまとい、蝗と蜜を食べながら荒野で暮らし、イスラエル全土から多くの人々が洗礼者ヨハネを訪れ、ヨルダン川で洗礼を受けた。しかしイエスが洗礼を受けに訪れると、洗礼者ヨハネは自分こそがあなたから洗礼を受けるべきであると言ったが、イエスに乞われたため、ヨハネはイエスに洗礼を行った。洗礼を受けたイエスは、天が割れて鳩の姿をした聖霊が自身の上に舞い降りるのを見た。またイエスは天から「これはわたしの愛する子であり、わたしの心に適う者である」という声が響くのを聞いた。
Title: キリストの洗礼_(ペルジーノ、チッタ・デッラ・ピエーヴェ大聖堂) (Baptism of Christ (Perugino, Città della Pieve))
Section: 作品

ペルジーノはイエス・キリストが洗礼者ヨハネから洗礼を受ける瞬間を描いている。洗礼者ヨハネとイエスは物憂げな様子で、画面中央を流れるヨルダン川の浅瀬に立っており、洗礼者ヨハネは右手に持った器で川の水をすくい、イエスの頭に水をかけて洗礼を行っている。一方のイエスは胸の前で両手を合わせながら、洗礼を受けるために静かに頭を垂れている。川の水はちょうど2人の足首の高さを流れており、彼らの両足がはっきり見えるほどに清く澄んでいる。彼らの頭上では聖霊が鳩の姿をとって降臨し、翼を広げている。また彼らの背後には2人の天使が両岸に立っており、静かに瞑想している。背景はなだらかな丘陵を特徴とする典型的なウンブリア地方の風景が描かれている。穏やかな風景はほとんど様式化され、澄み渡る青空の下で、丘陵、細い木々、小川のある平原が地平線まで続いている。画面中央の洗礼者ヨハネとイエスの間の狭い空間には都市の風景も描かれている。構図はシンメトリックであると同時に調和的である。洗礼者ヨハネとイエスの肌の色や優雅なポーズは、記念碑的かつ解剖学的に完全な身体と組み合わされており、洗練された表情は古典的理想を備えた古代の彫像を思わせる。ペルジーノは「キリストの洗礼」を他にも6点ほど制作したが、同様の構図を繰り返し利用しており、本作品の構図はシスティーナ礼拝堂に描いた初期のフレスコ画『キリストの洗礼』（Il Battesimo di Cristo）をはじめとして、ルーアン美術館所蔵の『サン・ピエトロ多翼祭壇画』（Polittico di San Pietro）のプレデッラ、美術史美術館所蔵の小型の板絵、シカゴ美術館所蔵の由来が定かではないプレデッラ、フォリーニョのヌンツィアテッラ祈祷堂に描かれたフレスコ画、『サンタゴスティーノ多翼祭壇画』（Polittico di Sant'Agostino）などの作品とよく似ている。これらのうち、本作品と最もよく似ているのは美術史美術館のバージョンで、縦長の画面、ポーズのほか、足首の高さで流れる川の水、降臨する聖霊のみ描かれた青空など、多くの点で一致している。ペルジーノは画面中央の洗礼者ヨハネとイエスを天使よりも大きく描くことで、彼ら自身と洗礼の重要性を強調し、また天使が彼らの後方に立っていることを示している。ペルジーノの遠近感の表現は風景においても見ることができ、空気遠近法を巧みに使用して色彩に変化をつけながら、前景に位置しているものはより鮮明に描写し、遠景に位置しているものは輪郭をぼかして描いている。バロック様式の大理石の祭壇額に収められている。
Title: キリストの洗礼_(ペルジーノ、チッタ・デッラ・ピエーヴェ大聖堂) (Baptism of Christ (Perugino, Città della Pieve))
Section: 保存状態・帰属

保存状態はペルジーノの同主題の作品の中で最も悪く、絵具の剥落やひび割れなどの損傷が見られる。そのため長年にわたってペルジーノの弟子による作品と考えられてきた。たとえば美術史家ウンベルト・グノーリは1923年にチッタ・デッラ・ピエーヴェ出身の画家ジャンニコラ・ディ・パオロによる広範な協力によって描かれたとした。また1959年にはエットレ・カメザスカ（Ettore Camesasca）がペルジーノの下絵に基づく工房作とした。しかし1962年に行われた修復によって下絵の繊細さが明らかになると、カメザスカは見解を変えてペルジーノの自筆画と見なしている。現在では一般的にペルジーノの作品として認められている。2010年に再び修復を受けている。
Title: 辻音楽師の喧嘩 (The Musicians' Brawl)
Section: abstract

『辻音楽師の喧嘩』（つじおんがくしのけんか、仏: Rixe de musiciens, 英: The Musicians' Brawl）は、フランス17世紀の画家ジョルジュ・ド・ラ・トゥールが1625-30年頃に制作したキャンバス上の油彩画である。ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に所蔵されている。
Title: 辻音楽師の喧嘩 (The Musicians' Brawl)
Section: 概要

1972年、パリのオランジュリー美術館でジョルジュ・ド・ラ・トゥールの大回顧展が行われたが、その際、何点もの作品の所在がわかり、同時にそれまで知られていなかった作品が発見された。この回顧展以前に、フランスのシャンベリ美術館にある『辻音楽師の喧嘩』の複製が知られていたが、これはオリジナルをもとにして描かれたものであった。回顧展に出品されたオリジナルは、当時の所有者であったイギリスのトレヴァー卿 (Lord Trevor)が1972年12月に競売にかけ、アメリカのロサンゼルスにあるJ・ポール・ゲティ美術館が獲得した。この作品の主題は、辻音楽師のハーディ・ガーディ弾きと笛弾きの喧嘩である。おそらく演奏をする場所を巡っての争いであろう。左側にいるハーディ・ガーディを肩から掛けた男は、楽器の回転軸とナイフで自分を防御しようとしている。中央にいる男は、オーボエの原型である楽器で左側の男を打ちつつ、レモン果汁を男の目に入れて、男が本当に盲目であるか確かめようとしている。右側では、さらに２人の辻音楽師が笑って、喧嘩を楽しんでいる。左側の老女は箒の先端を掴み、喧嘩を見ているが、２人が争いを止めるよう懇願するかのような、苦渋に満ちた表情を浮かべている。人物たちは浅い空間に押し込まれたように描かれ、鑑賞者の眼前にあるので臨場感がある。画家は、すべての登場人物を非常な細部にわたって描写している。欠け落ちている虫歯、皮のように硬い肌、荒っぽく焦点の合っていない目、そして、布、木材、髪の毛、身体の肉などが仔細に、写実的に観察されているのである。
Title: 聖イルデフォンソ_(エル・グレコ、イリェスカス) (Saint Ildefonsus (El Greco, Illescas))
Section: abstract

『聖イルデフォンソ』（せいイルデフォンソ、西: San Ildefonso、英: Saint Ildefonsus）は、クレタ島出身のマニエリスム期スペインの巨匠エル・グレコが1597-1603年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。作品は、イリェスカス (Illescas, Toledo) のカリダー施療院 (Santuario de Nuestra Señora de la Caridad) のために描かれ、現在も施療院に掛けられている。エル・グレコはカリダー施療院の祭壇画を委嘱され、1603-1605年の間に『聖母戴冠』、『受胎告知』、『慈愛の聖母』、『キリストの降誕』 (すべてカリダー施療院蔵) を描いたが、本作は記録には残されていない。おそらく、本作は1603年以前に制作されたのであろう。
Title: 聖イルデフォンソ_(エル・グレコ、イリェスカス) (Saint Ildefonsus (El Greco, Illescas))
Section: 作品

この絵画に描かれている人物は、7世紀のトレド大司教で、トレドの守護聖人の聖イルデフォンソである。彼は『完全無垢な処女聖母マリア』を著して、異教徒に対して聖母マリアの擁護論を展開した。エル・エスコリアル修道院にあるエル・グレコの同主題作で、イルデフォンソは大司教の冠と豪華な肩掛けを着け、聖母マリアから授けられた上祭服 (カズラ) を身に纏っている。彼は、天使に囲まれた聖母マリアからこの上祭服を受け取る場面が描かれるのが普通である (エル・グレコ美術館の『トレドの景観と地図』を参照) が、時には本作のように聖母子の絵画または彫像とともに描かれることもある。本作は、エル・グレコの手になる数多くの聖人像でも最高傑作の1つである。16世紀当時の黒い衣服に身を包んだイルデフォンソがトレド大聖堂にある小礼拝堂で、金の縁飾りのついた深紅の豪華な布で覆われた机に向かって書き物をしているところが描かれている。書き物は、おそらく聖母マリアの処女性を擁護するイルデフォンソの著作の1つである。彼は、小礼拝堂に所持していた聖母子像 (おそらく『イリェスカスの慈愛の聖母』) からインスピレーションを得ようと、ふとペンを持つ手を休めて左側を向いている。その表情には深い精神性と聖母とともにいる喜びが溢れており、それが明るい灰色をまじえたかなり荒い筆致によって見事に表されている。画中の聖母子像『イリェスカスの慈愛の聖母』には伝説があった。聖ルカが刻んだとされ、西暦50年ごろに聖ペトロによってスペインにもたらされた。7世紀になってイルデフォンソが彫像を入手し、彼が設立したベネディクト会修道院に与えた。イベリア半島のイスラム占領時代に修道院は破壊されたが、彫像は奇跡的に生き延び、1500年にカリダー施療院が設立された時、礼拝堂に安置されたという。なお、本作は高い完成度を誇るが、机は斜めに置かれ、背後の扉は奥に開かれ、一方、聖母子像が安置されている場所も不明確であるなど、空間構成は必ずしも単純ではない。本作は、2020-2021年にマドリードのプラド美術館に展示された。
Title: 聖母のエリザベト訪問_(アルベルティネッリ) (Visitation (Albertinelli))
Section: abstract

『聖母のエリザベト訪問』（せいぼのエリザベトほうもん、伊:Visitazione）は、イタリアの盛期ルネサンス期の画家、マリオット・アルベルティネッリによる1503年の板上の油彩画である。制作年は作品の両方の柱に表示されている。現在、作品はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。ヴァザーリによると、本作はフィレンツェのサン・ミケーレ・アッレ・トロンベ教会（1517年に聖エリサベトに再奉献された教会）にあるサンテリサベッタ・デッラ・コングレーガ・デイ・プレーティ礼拝堂に由来する。アルベルティネッリは、フラ・バルトロメオがドミニコ会修道士としての誓いを立てる1503年までフラ・バルトロメオと共同で制作した。現在、ルーヴル美術館に所蔵されている素描は、この年より前のある段階で、2人の芸術家が一緒に絵画の構図を作成したことを示している。絵画自体は、ほぼ工房の協力なしにアルベルティネッリにより制作されたが、1995年の修復作業中、作品にアルベルティネッリの署名が見つかった。背景の風景はペルジーノの作品を基にしているが、女性の足元の精緻な植物は、レオナルド・ダ・ヴィンチの同様の植物の影響を受けている。ほとんど金属的な色彩は、ミケランジェロの『聖家族』の色彩を予期している。
Title: 聖母のエリザベト訪問_(アルベルティネッリ) (Visitation (Albertinelli))
Section: プレデッラ (裾絵)

本作には、「受胎告知」、「幼子イエスの礼拝」、「キリストの割礼」の場面からなるプレデッラが存在する。
Title: 男の肖像_(シニョレッリ) (Portrait of a Man (Signorelli))
Section: abstract

『男の肖像』（おとこのしょうぞう、伊: Ritratto d'uomo）は、イタリアのルネサンス期の画家、ルカ・シニョレッリによる1492年ごろの板上のテンペラ画である。ベルリンの絵画館に所蔵されている。
Title: 男の肖像_(シニョレッリ) (Portrait of a Man (Signorelli))
Section: 歴史

1490-1492年にシニョレッリは、メディチ家による、フィレンツェの支配下にあったヴォルテッラに滞在していた。ヴォルテッラで、画家は『受胎告知』、『玉座の聖母と聖人たち』『割礼』、そして、おそらく本作を描いたが、本作は前の三作品との様式的な類似性のためにこの時代の制作とされている。
Title: 男の肖像_(シニョレッリ) (Portrait of a Man (Signorelli))
Section: 概要

本作は、白い髪と富裕なブルジョア的衣服（おそらく赤いベレー帽と上着を含む法学者のもの）、そして黒いスカーフが特徴の、4分の3正面向きの老人を描いている。この様式は、ハンス・メムリンクの作品やドメニコ・ギルランダイオの作品に触発されている。背景には、古代ローマの遺跡と何人かの裸体の男性が描かれているが、アレッツォのサン・フランチェスコ教会にあるピエロ・デラ・フランチェスカの『アダムの死』に触発されたものである。同様の遺跡と裸体の男性は、ウフィツィ美術館にある『裸体の男性のいる聖母子』など、シニョレッリの他の作品にも見られる。
Title: 聖ゲオルギウス_(マンテーニャ) (Saint George (Mantegna))
Section: abstract

『聖ゲオルギウス』（せいゲオルギウス、伊: San Girogio、英: St. George）は、アンドレア・マンテーニャによる 66 x 32 cm の板上のテンペラ画である。1460年頃に制作され、現在はヴェネツィアにあるアカデミア美術館に所蔵されている。絵画は、鎧に身を包み、立っている聖ゲオルギオスを表している。竜を殺すために使用した槍の残骸を持っており、槍の先端が顎に突き刺さった状態で竜が聖人の足元に横たわっている。絵画の左側と右側に大理石の枠があるが、聖ゲオルギウスの肘は左側の枠よりも突き出ており、竜の頭部は右側の枠よりも突き出ている。このようなだまし絵的な要素は、マンテーニャのパドヴァ時代（1459年まで）からマントヴァ時代の始まり（1460年から）にいたる時期に制作された作品の特徴である。上部の花輪は、スクァルチョーネ派に典型的なモチーフであり、青年時代のマンテーニャがパドヴァのフランチェスコ・スクァルチォーネの工房で過ごした時期を示唆している。右手の背景には、丘の上にある城壁に囲まれた町へと続く道がある。精緻な輪郭線で縁取られた聖人は均一に輝く光の中、完璧な遠近法で描かれている。金属的な光輪、純情そうな顔、競技試合用の鎧、腰に当てた左手などあらゆる細部は象嵌細工のように描かれており、このことにより聖人は記念碑的な英雄性を付与され、キリスト教の敬虔さの象徴というより当時新たな憧憬であった古代の象徴として提示されている。
Title: ヤコブを祝福するイサク_(ホーファールト・フリンク) (Isaac Blessing Jacob (Govert Flinck))
Section: abstract

『ヤコブを祝福するイサク』（ヤコブをしゅくふくするイサク、蘭: Isaak zegent Jakob、英: Isaac Blessing Jacob）は、17世紀オランダ黄金時代の画家で、レンブラントの弟子の1人、ホーファールト・フリンクが1638年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。旧約聖書のイサクとヤコブの物語を主題としている。作品は現在、目録番号「SK-A-110」を付けられて、アムステルダム国立美術館に所蔵されている。イサクの息子ヤコブは、母のリベカにそそのかされ、兄のエサウに与えた一杯のスープと引き換えにエサウからイサクの跡継ぎとしての座を奪う。本作に描かれているのは、リベカとヤコブの計略を見抜けない盲目のイサクが後継ぎとして祝福するため片手を上げ、もう一方の手でヤコブの手を触っているところである。エサウの手は毛深かったので、ヤコブはリベカら与えられた山羊の皮の手袋で自分の手を覆っている。リベカは背後からイサクとヤコブを見ている。この絵画の様式は、フリンクが修業をしたレンブラントの様式を想起させるものである。フリンクはレンブラントの工房を去って、3年後にこの聖書の物語を描いた。なお、17世紀にこの主題は頻繁に描かれ、同時代のスペインの画家ホセ・デ・リベーラも、本作とほぼ同じ時期に同主題の作品を描いている。
Title: 羊飼いの礼拝 (Adoration of the Shepherds (Lorenzo di Credi))
Section: abstract

「羊飼いの礼拝」は、ベツレヘムで誕生したイエス・キリストを目にするために、羊飼いたちが訪れた場面を描いた絵画作品。西洋宗教絵画の主題として、数多くの作品が制作されてきた。「en:Adoration of the Shepherds」も参照のこと。羊飼いの礼拝 (エル・グレコ、プラド美術館)羊飼いの礼拝 (エル・グレコ、1600年)羊飼いの礼拝 (エル・グレコ、メトロポリタン美術館)羊飼いの礼拝 (カラヴァッジョ) － バロック期の画家カラヴァッジョの絵画羊飼いの礼拝 (カリアーニ) － ルネサンス期の画家カリアーニの絵画羊飼いの礼拝 (コレッジョ) － ルネサンス期の画家コレッジョの絵画羊飼いの礼拝 (クラナッハ) － ルネサンス期の画家クラナッハの絵画羊飼いの礼拝 (ショーンガウアー)羊飼いの礼拝 (ダフィト) － 初期フランドル派の画家ダフィトの絵画羊飼いの礼拝 (ドメニキーノ) － バロック期の画家ドメニキーノの絵画羊飼いの礼拝 (グレコ、マドリード) － マニエリスム期の画家グレコの絵画（プラド美術館（マドリード））羊飼いの礼拝 (グレコ、ブカレスト) － マニエリスム期の画家グレコの絵画（ルーマニア国立美術館（ブカレスト））羊飼いの礼拝 (ジョルダーノ) － バロック期の画家ジョルダーノの絵画羊飼いの礼拝 (ジョルジョーネ) － 盛期ルネサンスの画家ジョルジョーネの絵画羊飼いの礼拝 (パルミジャニーノ) - マニエリスム期の画家パルミジャニーノの絵画羊飼いの礼拝 (ファン・デル・グース) － 初期フランドル派の画家フーゴー・ファン・デル・グースの絵画羊飼いの礼拝 (ル・ナン兄弟) － バロック期の画家ル・ナン兄弟の絵画羊飼いの礼拝 (ロレンツォ・ディ・クレディ) － ルネサンス期の画家ロレンツォ・ディ・クレディの絵画羊飼いの礼拝 (ロレンツォ・ロット) － ルネサンス期の画家ロレンツォ・ロットの絵画羊飼いの礼拝 (マンテーニャ) － ルネサンス期の画家マンテーニャの絵画羊飼いの礼拝 (プッサン) － バロック期の画家プッサンの絵画羊飼いの礼拝 (ラ・トゥール)羊飼いの礼拝 (ラファエロ) － ルネサンス期の画家ラファエロのドローイング羊飼いの礼拝 (ホセ・デ・リベーラ) － バロック期の画家ホセ・デ・リベーラの絵画羊飼いの画家 (ルーベンス) － バロック期の画家ルーベンスの絵画羊飼いの礼拝 (サンタフェーデ) － マニエリスム期の画家サンタフェーデの絵画羊飼いの礼拝 (ヨルダーンス)
Title: 聖母子と幼児聖ヨハネ_(コレッジョ、プラド美術館) (Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino))
Section: abstract

『聖母子と幼児聖ヨハネ』（せいぼしとようじせいヨハネ、伊: Madonna col Bambino e san Giovannino, 英: Madonna and Child with the Infant Saint John the Baptist）は、イタリア、ルネサンス期のパルマ派の画家コレッジョが1515年から1517年頃に制作した絵画である。油彩。コレッジョの初期の作品で、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響が最も明確に表れた作品として知られる。スペイン国王フェリペ5世の2番目の王妃エリザベッタ・ファルネーゼのコレクションに由来し、現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: 聖母子と幼児聖ヨハネ_(コレッジョ、プラド美術館) (Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino))
Section: 作品

聖母マリアは豊かな植物に包まれた暗い洞窟の中で、幼いイエス・キリストを膝の上に抱いて座り、洗礼者聖ヨハネを抱き寄せている。コレッジョはキリストと洗礼者ヨハネの最初の出会いの瞬間を描いており、聖母は聖ヨハネに息子を紹介している。聖ヨハネは小さな十字架を胸に抱いており、聖ヨハネと十字架の両方を受け入れる準備ができているキリストは二重の感情と神学的な意味が表現されている。すなわち、幼児キリストの両腕はまるで聖ヨハネとの出会いを喜び、相手を抱きしめようとしているかに見えるが、その身振りは同時に鑑賞者に磔刑を呼び起こすことを意図している。聖母は非常に若く描かれており、柔らかく三つ編みに編んだ髪を右側では垂らし、左側では頭の上で結んでいる。洞窟の入口から差し込む光は、花や植物の緑をかすかに照らし出している。コレッジョの初期の作品はアンドレア・マンテーニャとレオナルド・ダ・ヴィンチの強い影響が指摘されているが、本作品においては後者の影響をより強く示している。マンテーニャに由来する要素としては聖母マリアのサンダルが挙げられるが、これに対して聖母子と幼児の聖ヨハネを洞窟に配置するという選択や、ピラミッド型の構図、人物の親密な表現、そしてコレッジョの多くの聖母画に共通する下方に向けられた視線を持つ聖母の顔は、いずれもミラノのサン・フランチェスコ・グランデ教会のために制作された『岩窟の聖母』（Vergine delle Rocce）の特徴と一致し、聖母の髪型や身ぶりは現存しない『レダと白鳥』（Leda e il cigno）に由来している。また植物やスフマートの処理の正確さも同様にレオナルド・ダ・ヴィンチの影響である。しかしコレッジョと多くのレオナルド派の画家との比較から、コレッジョがダ・ヴィンチの手法を独創的な方法で内面化したうえで、新たな表現を考案した数少ない画家の1人であったことも指摘されている。本作品においてコレッジョは外観的な類似に囚われるのではなく、ダ・ヴィンチの諸要素（暗い洞窟内の設定、柔らかさ、優雅な生き生きとした人物、魅力的な感情表現）を一貫性のある形で魅力的な全体と融合している。様式の点ではサン・パウロ修道院のフレスコ画に近く、ミケランジェロ・アンセルミの作品の原型となったという事実は、コレッジョが本作品をパルマで描いたことを示唆している。
Title: 聖母子と幼児聖ヨハネ_(コレッジョ、プラド美術館) (Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Perugino))
Section: 来歴

本作品は1651年にイングランド国王チャールズ1世のコレクションがロンドンで売却されたときに大使アロンソ・デ・カルデナスによって購入された可能性がある。1746年、セゴビアのラ・グランハ宮殿の目録で、フェリペ5世の王妃エリザベッタ・ファルネーゼの絵画の中に記録されているため、パルマのファルネーゼ家の出身であるエリザベッタが結婚した際にスペインに持ち込んだとする見方もある。その後、アランフェス王宮に移され、1857年までにプラド美術館に収蔵された。
Title: トリオ (Trio (Sugarman))
Section: abstract

トリオ (trio) は、3つを1組として構成する形態。
Title: トリオ (Trio (Sugarman))
Section: 芸能

演芸や芝居などで、3人が1組となって演ずる形態。
Title: トリオ (Trio (Sugarman))
Section: 音楽

三重奏 - 3人が同時に演奏するアンサンブルのうち、各パートを1人ずつ演奏するもの。重奏参照。スリーピース - おもにバンド演奏で3人で構成するもの。トリオ・ソナタ - 17世紀末から18世紀初頭に人気を博した音楽形式。複合三部形式の楽曲で、主部とその後に反復される主部の間に挿入される中間部を指す。当該部が2つの独奏楽器と伴奏楽器群の3パートで演奏される作品が多いことによる。特定のパートが含まれる三重奏をトリオと称する場合がある。オルガン、ドラムス、ギターなど3種のパートで編成する「オルガントリオ」、バイオリン3人またはそれ以上の重奏などで編成する「バイオリントリオ」などがある。
Title: トリオ (Trio (Sugarman))
Section: 固有名称

ケンウッドの旧社名、旧ブランド。トリオレコード - 上記の関連企業で、かつて存在した日本のレコード会社。アートユニオン参照。トリオ (1987年のアルバム)
Title: トリオ (Trio (Sugarman))
Section: グループ

トリオ (パントマイム) - 日本のパントマイムグループ。トリオ (バンド) - ドイツの音楽グループ。
Title: シビル (Sibylle (painting))
Section: abstract

シビル
Title: シビル (Sibylle (painting))
Section: 一般用法

civil。英語の形容詞で、日本語では通常、複合語に使われる。市民の公民の民間の（官吏に対し）文民の（軍人に対し）世俗の（聖職に対し）民事の（刑事に対し）内政の（外政に対し）行政の（立法・司法に対し）シビュラ (sibyl) - 古代ギリシャの巫女階級。
Title: シビル (Sibylle (painting))
Section: 固有名詞
Subsection: 地名

シベリア (Сибирь Sibirʹ)シビル・ハン国 - 西シベリアにあった歴史上の国家。カシリク - シビル・ハン国の首都。
Title: シビル (Sibylle (painting))
Section: 固有名詞
Subsection: 人名

女性名。綴りは各種あるがシビュラに由来し同根。シビル・ダニング (Sybil Danning) - オーストリアの女優 (ca.1946–)。シビル・シェパード (Cybill Shepherd) - アメリカの女優 (1950–)。シビル・バンマー (Sybille Bammer) - オーストリアの女子テニス選手 (1980–)。シビル・ベイヤー (Sibylle Baier) - ドイツのシンガーソングライター。
Title: シビル (Sibylle (painting))
Section: 固有名詞
Subsection: 動物の個体名

シビル (猫) (Sybil) - イギリスの猫（個体）。シビル - 日本の競走馬・繁殖牝馬で、サンデーレーシングの所有馬。産駒にジャスタウェイ。
Title: シビル (Sibylle (painting))
Section: 固有名詞
Subsection: 企業名

S7航空・旧 シビル航空 (Sibir Airlies) - ロシアの航空会社。日建設計シビル - 日本の土木設計会社。
Title: シビル (Sibylle (painting))
Section: 固有名詞
Subsection: フィクション

シビル (Sivil) - アニメ『マクロス7』の登場人物。シビル・トレローニー (Sybill Trelawney) - 小説『ハリー・ポッター』シリーズの登場人物。
Title: 羊飼いの礼拝_(ショーンガウアー) (Adoration of the Shepherds (Martin Schongauer, Berlin))
Section: abstract

『羊飼いの礼拝』（ひつじかいのれいはい、独: Die Geburt Christi mit der Anbetung der Hirten 、 英: Adoration of the Shepherds）は、後期ゴシック絵画を頂点に導いたドイツの画家・銅版画家マルティン・ショーンガウアーが1475年ごろ、板上に油彩で描いた絵画で、画家の最も円熟した様式を示す、最も美しい作品のうちに数えられる。1902年に美術館友の会 (Kaiser-Friedrich-Museums-Verein) により購入されたが、それ以前の来歴は不明である。現在、絵画館 (ベルリン) に所蔵されている。
Title: 羊飼いの礼拝_(ショーンガウアー) (Adoration of the Shepherds (Martin Schongauer, Berlin))
Section: 作品

場面は「羊飼いの礼拝」を表している。馬小屋のある画面の中心は布でくるまれた幼子イエス・キリストで、登場する人物も動物もすべてイエスのほうを向いている。鑑賞者も馬小屋の中にいるようである。聖母マリアはイエスの前に跪いている。彼女の外套の縁はイエスのほうに垂れ下がっており、それは彼女がイエスと最も親しい間柄であることを示している。マリアの背後のより離れた位置には聖ヨセフが立っているが、画面左手前にある彼の杖と荷物が彼をイエスと結び付けている。牡牛とロバもイエスのほうを向いているが、より近い位置にいる牡牛は神との新約を、より離れた位置にいるロバは神との旧約をおそらく象徴している。マリアの向かいには、天使から神の子イエスの誕生を知らされた3人の羊飼いがイエスのほうに身をかがめている。彼ら3人は青年、中年、老年という人生の3世代を表しており、あらゆる年代の人がイエスに礼拝をしていることを示している。図像は、スウェーデンのビルギッタへの啓示を忠実に表したもので、彼女がそれを記述してから1世紀を経たショーンガウアーの時代にも人気のあるものであった。ビルギッタへの啓示には、ヨセフの年老いた顔立ちと対照的な若いマリアの顔立ち、彼女の祈る手、ゆるい金髪のカールした髪、奇跡的に清らかで苦痛のないイエスの出産などが含まれる。さらに、イエスは跪いた母の子宮から自発的に生れ出、彼女の処女性は損なわれることなく、出産後にへその緒も見えなかったという。ショーンガウアーは、スペインとフランドルへ旅行した際に見たロヒール・ファン・デル・ウェイデンやハンス・メムリンクなどの初期フランドル派の画家たちにおそらく影響を受けた。一方、ショーンガウアーの人物配置は、アルブレヒト・デューラーやハンス・ブルクマイアーなど後の画家たちの影響を示している。
Title: ウナギ引き (Drawing the Eel)
Section: abstract

『ウナギ引き』（ウナギひき、英: Drawing the Eel）は、17世紀オランダ黄金時代の画家サロモン・ファン・ロイスダールが17世紀半ば、板上に油彩で制作した風景画である。伝統的なオランダの祭であるブラッド・スポーツのパリングトレッケン (「ウナギ引き」と訳せる) を描いている。ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されており、美術史家ウォールター・リードキによれば、「美術館の創立時に取得された最良の作品のうちの1つである」。本作は、17世紀半ばのオランダの村に設定されている。冬空と葉のない樹々を背景に、冬の祭に参加している多数の人々が建築物 (宿屋だと思われる) の周囲に集まっている。この群衆は、一般に「パリングトレッケン」、または「ウナギ引き」として知られている残酷な遊びを見ている。この遊びでは、通り過ぎる馬上の若い人々が、左の木から「宿屋」まで吊るされたロープに繋がれたウナギ (または、ニシン) を引き落としている。絵画は、空が非常に大きく描かれていること (画面の3分の2を占めている) と、ロイスダールが色彩として青を見事に使っていることで言及されている。メトロポリタン美術館は、1872年の美術館の開館前の1871年に、創立時の美術品購入の一環として『ウナギ引き』を取得した。
Title: 踊る少女 (Dancing Girl (sculpture))
Section: abstract

『踊る少女』（Dancing Girl）は、ロストワックス鋳造で作られた先史時代の銅像。紀元前2300年から紀元前1750年にかけて、インダス文明の最も初期の都市の一つであるモヘンジョダロ（現在のパキスタン）で作られた。像の大きさは10.5センチメートル (4.1 in)で、様式化された装飾が施された裸の若い女性または少女が描写されている。『踊る少女』はインダス文明の文化的人工物であり、芸術作品として高く評価されている。 この像は、1926年にイギリスの考古学者であるアーネスト・マッケイによって、モヘンジョダロの「HRエリア」で発掘された。1947年のインド・パキスタン分離独立でインドに割り振られ、現在はニューデリーの国立博物館に所蔵されている。
Title: 踊る少女 (Dancing Girl (sculpture))
Section: 解釈

ハリヤナ州ビーラナで発見された赤い陶器には、踊る少女を連想させる絵が刻まれている。発掘調査チームのリーダーであるL・S・ラオは、「銅像の手の位置を含む形に非常に忠実であるため、ビーラナの作者は銅像を直接知っていたようだ」と述べている。
Title: 踊る少女 (Dancing Girl (sculpture))
Section: 歴史

1926年にモヘンジョダロで発掘された後、踊る少女と他の出土品は最初はラホール博物館に寄贈されたが、後にニューデリーのインド考古調査局に移され、イギリス領インド帝国の首都の「中央帝国博物館」に所蔵されることが計画されていた。インドの独立が近いことが分かってきたが、インド・パキスタン分離独立は最初は予想されていなかった。新しいパキスタン当局は、パキスタンの領土で発掘されたモヘンジョダロの出土品の返還を要求したが、インド当局は拒否した。最終的に合意に達し、合計で約12,000の出土品（ほとんどが陶器の破片）が印パで均等に分割された。場合によっては、これは非常に文字通りに解釈され、いくつかのネックレスとガードルはビーズが2つの山に分けられた。「最も著名な2つの人物像」では、パキスタンは『神官王像』を希望して受け取ったが、インドはそれよりも小さい『踊る少女』を受け取った。この分割は一度合意されたにもかかわらず、一部のパキスタンの政治家は、『踊る少女』をパキスタンに「返還」することを要求した。
Title: 聖家族 (Holy Family (Lorenzo Costa))
Section: abstract

聖家族（せいかぞく、羅: Sacra Familia）は、幼少年時代のイエス・キリストと養父ヨセフ、聖母マリアのことであり、キリスト教美術の主題のひとつであった。聖家族をモチーフとした作品の創造は、15世紀から17世紀のルネサンス美術・バロック美術において盛んであった。よく描かれたのは『マタイによる福音書』が伝える聖母のエジプト逃避で、旅の途上で休憩するマリア母子が豊かな風景画として描かれた。後の画家は、この画題に幼い洗礼者ヨハネや他の聖人を配した。16世紀のイタリア美術は、フランドル絵画の影響により風景画の技法が発達し、とくに宗教画でその技法が取り入れられた。ティントレットの『エジプトへの逃避』はその影響が強くみられ、背景に神秘的な情感を持たせた作品となっている。
Title: 立ち姿の騎士 (Standing Cavalier)
Section: abstract

『立ち姿の騎士』（たちすがたのきし、蘭: Staande cavalier、英: Standing Cavalier）は、オランダ黄金時代の女性画家ユディト・レイステルが1630年頃、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。英国のロイヤル・コレクションに所蔵されている。レイステルの作品中、来歴が18世紀まで辿れる唯一の作品であるが、オランダ美術史研究所では、本作の作者をレイステル、またはフランス・ハルスの追随者としている。ロイヤル・コレクションは、作品の題名を『立っている男性の習作』 (Study of a Standing Man) としている。
Title: 立ち姿の騎士 (Standing Cavalier)
Section: 作品

絵画は、1762年にヤーコプ・ヨルダーンスの作品として、領事のスミスから英国王ジョージ3世のコレクションのために購入された。作品は、1883年にヴィルヘルム・フォン・ボーデにより初めてフランス・ハルスに帰属され、ハルスの目録に記載された。しかし、W・R・ヴァレンタイナー とヌーマ・S・トリヴァス  はハルスへの帰属を拒否し、「習作」であると呼んだ。作品は、1927年にハームズ (Harms) に無視されたが、シーモア・スライヴ はレイステルの作であると特定し、フランス・ハルスの肖像画『剣を持ってポーズをとるウィレム・ファン・ヘイトゥイセン』(アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン) のカリフォルニアにあった複製、およびアムステルダムにあった素描と関連づけた。絵画に署名はないが、レイステルの伝記的記録とハルスの作品と明らかに関連していることにより、ハルスの肖像画の5年後の制作とされている。本作の構図、モデルの姿、柱、カーテン、背後のあずまやの人物たちは、1625年のフランス・ハルスの『剣を持ってポーズをとるウィレム・ファン・ヘイトゥイセン』を踏襲している。しかし、かつて信じられていたように、本作はのこの作品のための素描ではなく、フランス・ハルスの作品でもない。おそらく、当時の風俗画で人気のあった道化師を描いた人物習作である。場面は、このような青年は怠惰、遊興、虚栄にのみふさわしいということを示唆している。作品には、あたかも急いで描かれたかのような気取りのない、輝く筆触が用いられている。その効果は、人物が動いているような華やかさを伝えている。この一種気ままな技法は、レイステルの1630年頃からの作品を想起させる。なお、ホフリクター (Hofrichter) によれば、カーテンの布地はレイステルの『浮かれ騒ぐカップル』にも繰り返されている。
Title: サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画 (Santa Maria in Porto Altarpiece)
Section: abstract

『サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画』（サンタ・マリア・イン・ポルトのさいだんが、伊: Pala di Santa Maria in Porto、英: Santa Maria in Porto Altarpiece）、または『ポルトゥエンセ祭壇画』（ポルトゥエンセさいだんが、伊: Pala Potuense、英: Potuense Altarpiece）、または『玉座の聖母子と聖アンナ、聖エリサべト、聖アウグスティヌス、祝福されたピエトロ・デリ・オネスティ』（ぎょくざのせいぼしとせいアンナ、せいエリサべト、せいアウグスティヌス、しゅくふくされたピエトロ・デリ・オネスティ、伊: Virgin Enthroned with the Christ Child, St. Anne, St. Elisabeth, St. Augustine and the Blessed Pietro degli Onesti、英: Virgin Enthroned with the Christ Child, St. Anne, St. Elisabeth, St. Augustine and the Blessed Pietro degli Onesti）は、イタリア初期ルネサンスの画家エルコレ・デ・ロベルティが1479-1481年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。ミラノのブレラ美術館に所蔵されている。この祭壇画はラヴェンナ近郊のサンタ・マリア・イン・ポルト教会のために制作され、中央礼拝堂に飾られた。16世紀にはラヴェンナの聖フランチェスコ教会に移されたが、ナポレオンのイタリア侵攻の後、ミラノに移され、1811年からブレラ美術館の所有となっている。
Title: サンタ・マリア・イン・ポルトの祭壇画 (Santa Maria in Porto Altarpiece)
Section: 作品

絵画は主に垂直線からなる建築内に設定されており、その中に聖母マリアの座っている玉座が置かれた高い八角形の基壇がある。基壇の最下部はタイル (「幼児虐殺」、「東方三博士の礼拝」、「神殿奉献」を表している) で装飾されているが、それは古代の浅浮彫を真似たもので、サンタントーニオ・ダ・パドヴァ聖堂 (パドヴァ) にあるドナテッロの祭壇に触発されたものである。基壇の最下部は、モールディングと花飾り、皿、大理石のリングの装飾がある柱を支えている。一方で背景には嵐の海が見えるが、これはおそらくサンタ・マリア・イン・ポルト教会の設立に言及したものである。十字軍兵士のピエトロ・デリ・オネスティ (Pietro degli Onesti) は難破した船を逃れ、生き延びたが、奇跡的な救済の返礼に聖母マリアに捧げられた大きな教会を建立した。玉座は、浮彫のある壁龕に囲まれ、絨毯の上に置かれている。両側には赤い垂れ幕がある。描かれている4人の聖人は、下にいるのが聖アウグスティヌスと教会設立者の祝福されたピエトロ・デリ・オネスティ、上の聖母の両脇にいるのが聖エリサべトと聖アンナである。全体の構図は、1475年以降アントネロ・ダ・メッシーナによって導入された「聖会話」のピラミッド型構図の例である。本作は、デ・ロベルティが到達した、堅固な古典的モニュメンタリティー (記念碑性) を示す最上の作例の1つとなっている。ここで、彼はフェラーラのスキアファノイア宮殿のフレスコ画に見られる熱狂的ダイナミズムを抑制し、もっと堅固で計測された形態を採用している。人物像は強固な彫塑性で描かれ、画家の神経質な表現は装飾だけに留められている。
Title: サムソンとデリラ_(マンテーニャ) (Samson and Delilah (Mantegna))
Section: abstract

『サムソンとデリラ』（伊: Sansone e Dalila, 英: Samson and Delilah）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠アンドレア・マンテーニャが1500年ごろに制作した絵画である。グルー・サイズ。主題は『旧約聖書』「士師記」で語られている怪力のサムソンとその恋人デリラの裏切りの物語から取られている。アイルランド国立美術館に所蔵されている『ホロフェルネスの首を持つユディト』（Giuditta con la testa di Oloferne）は対作品と考えられている。マールバラ公爵家の所有した絵画であることが知られ、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: サムソンとデリラ_(マンテーニャ) (Samson and Delilah (Mantegna))
Section: 主題

「士師記」によると、イスラエルの人々が悪に走ったため、神は40年もの間イスラエルをペリシテ人に与えて苦しめた。あるときダン族出身のマノアの妻のもとに御使いが現れて、子供が生まれることが告げられ、生まれた子供の髪を剃ってはならないと告げた。サムソンは成長すると超人的な怪力の持ち主となり、ペリシテ人を打ちのめしたのち、20年にわたって士師としてイスラエル人を指導した。サムソンはソレクの谷に住む女デリラを愛したが、ペリシテ人は銀1100枚でデリラを買収し、サムソンの怪力の秘密を聞き出そうとした。秘密を知りたがるデリラに対して、サムソンはなかなか本当のことを話そうとしなかったが、ついに髪を剃ると力を失うことを話してしまった。そこでデリダはペリシテ人を呼び寄せ、サムソンを自分の膝の上で眠らせたのちに、協力者にサムソンの髪をそり落とさせた。そのため怪力が失われ、サムソンはペリシテ人に捕らわれて両眼をえぐられ、ガザに連行されたが、最後にペリシテ人の宮殿を倒壊させて、多くのペリシテ人とともに死んだ。
Title: サムソンとデリラ_(マンテーニャ) (Samson and Delilah (Mantegna))
Section: 作品

マンテーニャはデリラに身体を預けるようにして眠るサムソンの姿を描いている。サムソンはデリラの両膝の間に頭を置き、口を開いたまま仰向けの状態で大地の上に身を横たえている。デリラ自身は画面左の岩の上に座っている。マンテーニャは『旧約聖書』の記述に必ずしも忠実ではなく、デリラ自身にハサミを持たせてサムソンの髪を切らせており、眠っているサムソンの右側にはすでに切り取られた髪が落ちている。デリラの左側、画面中央には1本の樹木が立ち、その幹にはラテン語で「悪意ある女は悪魔の三倍悪い」（FOEMINA DIABOLO TRIBUS ASSIBUS EST MALA PEIOR）と刻まれている。樹木自体の葉は1枚もないが、1本の葡萄の蔓が巻きついて多くの葉を茂らせており、デリラの頭上にたわわに実った葡萄の房を垂らしている。この葡萄はおそらく聖餐式におけるワインを象徴している。キリストもまたサムソンと同様にユダの裏切りにより磔刑に処され、その死によってアダムとイブから引き継がれた人類の原罪が贖われると信じられていた。そこで葉のない樹木は人間の堕落とキリストによる救いを表していると考えられる。画面右には小さな水の流れがある。その背後にはアイリスの群生があり、さらにその奥にたくさんの実をつけたレモンの木の茂みがある。マンテーニャは聖書や古典文学に登場する有名な女性の図像を数多く制作したが、グリザイユで描かれた本作品の情景は、鑑賞者に対してまるで古代の浮彫であるかのような錯覚を起こさせる。マンテーニャはこのように描くことで、物語に備わっている道徳的メッセージが時代を超えて生き続けていることを強調した。マンテーニャは彫刻的なサムソンとデリラに対して鮮やかな色彩の背景を選択することで、磨かれた斑模様の大理石のスライスや、貝殻あるいは半貴石に彫刻されたカメオに似せている。その色彩と模様は、穏やかで牧歌的でさえある場面とは対照的に、地獄の炎を連想させる。図像的源泉としては、ドイツの画家アルブレヒト・デューラーが『塔の騎士の書』（Der Ritter von Turm）の木版画挿絵で描いたサムソンとデリラの図像が挙げられる。『塔の騎士の書』は女性の道徳的な模範について書かれた14世紀の書物であり、この中でデリラは特にユダと関連づけられている。アルブレヒト・デューラーの挿絵とマンテーニャの作品はよく似ており、おそらくマンテーニャはこの書の文章と挿絵の両方に触発されている。マンテーニャはグルー・サイズ（膠）に顔料を混ぜ、上質のリネンに描いている。対作品とされる『ホロフェルネスの首を持つユディト』とは本作品とサイズ、技法ともに共通している。ただし本作品がマンテーニャの完全な真筆画であるのに対して、『ホロフェルネスの首を持つユディト』ではマンテーニャ以外の筆が認められる。主題は本作品のデリラが悪女の好例であるのに対して、ユディトはユダヤ人を救ったヒロインの好例であり、好対照をなしている。
Title: サムソンとデリラ_(マンテーニャ) (Samson and Delilah (Mantegna))
Section: 来歴

『サムソンとデリラ』と『ホロフェルネスの首を持つユディト』は、マントヴァ侯爵夫人イザベラ・デステのために描かれたことが示唆されているが確証はない。1883年にマールバラ公爵から2250ギニーで購入した。
Title: 若い男の肖像_(ペルジーノ) (Portrait of a Boy)
Section: abstract

『若い男の肖像』（わかいおとこのしょうぞう、伊: Ritratto di giovane, 英: Portrait of a Boy）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノが1480年ごろに制作した肖像画である。油彩。以前はフィレンツェの人文主義者・詩人・外交官であるアレッサンドロ・ブラッチェッシ（Alessandro Braccesi）を描いた作品とされていたが、この点については否定されている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
Title: 若い男の肖像_(ペルジーノ) (Portrait of a Boy)
Section: 人物

アレッサンドロ・ブラッチェッシは1445年にフィレンツェの裕福ではない貴族の家庭に生まれた。公証人の職に就き、のちにシニョリーア付き公証人になっている。1470年以降、ブラッチェッシはイタリア語とラテン語で詩作し、1477年に3巻の詩集としてまとめた。彼はそのうち第1巻を商人フランチェスコ・サッセッティ（Francesco Sassetti）に、第2巻と第3巻をロレンツォ・デ・メディチをはじめフィレンツェの有力者に捧げた。ブラッチェッシは後に3巻の詩集を再編し、若いウルビーノ公爵グイドバルド・ダ・モンテフェルトロに捧げている。1480年代になるとブラッチェッシはより高いキャリアを得、1497年にはフィレンツェの外交官としてピサの返還についてローマ教皇アレクサンデル6世との交渉役に選ばれた。1503年にローマで死去。
Title: 若い男の肖像_(ペルジーノ) (Portrait of a Boy)
Section: 作品

描かれた若い男は大きな瞳と唇、長い髪を持ち、頭に帽子をかぶり、同じ色のハイネックのチュニックを着ている。男は顔をやや左側に傾けており、憂いのある雰囲気を与えながら、鑑賞者の側に視線を向けている。ペルジーノの作品としては珍しく背景は描かれていない。板絵の裏側には描かれた人物がアレッサンドロ・ブラッチェッシであると記されていた。この銘文は現在ではほとんど擦り切れて判読できなくなっている。しかし描かれた人物が20代かあるいは少年のような幼い外見をした若い男であるのに対して、1445年生まれのブラッチェッシは肖像画が描かれた当時30代から40代であったはずであり、歴史的な情報との不一致により、ブラッチェッシとする特定は否定されている。ただしブラッチェッシはペルジーノと親しい間柄であった可能性がある。彼はフィレンツェのピンティ通り（Via de' Pinti）に家を購入したが、近隣にはペルジーノや建築家ジュリアーノ・ダ・サンガッロ、アントニオ・ダ・サンガッロ・イル・ジョヴァネが住んでいた。ブラッチェッシには1483年に生まれたコルネーリオと1486年に生まれたフィリッポの2人の息子がおり、2人の息子のうちの1人（おそらく長子のコルネーリオ）の肖像画を依頼したと考えられる。帰属については伝統的にロレンツォ・ディ・クレディ、ティモテオ・ヴィティ、ヤーコポ・フランチャ、ラファエロ・サンツィオの作品とされてきたが、1890年に美術史家ジョヴァンニ・モレッリが『イタリアの画家』（Italian Painters）でペルジーノに帰属して以来、ほとんど疑問視されていない。
Title: 若い男の肖像_(ペルジーノ) (Portrait of a Boy)
Section: 来歴

1800年にピッティ宮殿からウフィツィ美術館に移された。1998年に修復された。
Title: 若い男の肖像_(ペルジーノ) (Portrait of a Boy)
Section: 複製

本作品の複製がローマのボルゲーゼ美術館に所蔵されている。ペルジーノ以降、おそらく15世紀に制作された複製であり、かつてはティツィアーノ・ヴェチェッリオの作品と考えられたこともあった。その様式はかなり表層的であり硬直したやり方で模写している。
Title: 聖母子と男性 (Madonna and Child with a Man)
Section: abstract

『聖母子と男性』（せいぼしとだんせい、伊: Madonna col Bambino e una figura maschile、英: Madonna and Child with a Man）、または『聖家族』（せいかぞく、伊: Sacra Famiglia、英: Holy Family）は、イタリア盛期ルネサンスの画家ブラマンティーノが1503-1510年に板上に油彩で描いた絵画である。1896年以来、ミラノのブレラ美術館に所蔵されている。絵画は以前、チェーザレ・モンティ枢機卿のコレクションにあったが、1650年にミラノ大司教に遺贈された。それ以前の来歴はわかっていないが、その小さなサイズのため個人祈祷用に意図されたものであると提言されている。描かれている人物の特定には不明瞭な点がある作品である。