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Title: 聖ロザリアの戴冠_(ヴァン・ダイク) (The Coronation of Saint Rosalia)
Section: abstract

『聖ロザリアの戴冠』（せいロザリアのたいかん、蘭: De kroning van de heilige Rosalia, 独: Die Krönung der Heiligen Rosalia, 英: The Coronation of Saint Rosalia）として知られる『聖母子と聖ロザリア、聖ペテロと聖パウロ』（独: Maria mit Kind und den hll.Rosalia, Petrus und Paulus）は、バロック期のフランドル出身のイギリスの画家アンソニー・ヴァン・ダイクが1629年に制作した絵画である。油彩。キリスト教の聖人である聖ロザリアを主題としている。本作品および構図がよく似ている『聖母マリアと福者ヘルマン・ヨーゼフの神秘の婚約』（De mystieke verloving van de zalige Hermann Joseph met de Maagd Maria）はいずれもアントウェルペンにあるイエズス会の聖イグナチオ教会（Saint Ignatius Church, 後に聖カロルス・ボロメウス教会に改称）の誓願修道士館における未婚男子の平信徒兄弟会の礼拝堂のために制作された。両作品は1776年まで同教会に保管され、神聖ローマ帝国の女帝マリア・テレジアがこれらを購入した。現在はウィーンの美術史美術館に所蔵されている。
Title: 聖ロザリアの戴冠_(ヴァン・ダイク) (The Coronation of Saint Rosalia)
Section: 主題

伝説によると聖ロザリアはカール大帝の血を引くシチリア島の貴族であったが、信心深さから世俗を捨て、ペッレグリーノ山の洞窟で隠者として暮らしたのち、1166年に世を去った。1624年にパレルモがペストに襲われたとき、聖ロザリアが現れ、ペッレグリーノ山中の洞窟にある自身の遺体をパレルモに運ばせるよう命じた。するとペストが終息したため、それ以降、聖ロザリアはパレルモの守護聖人として崇められ、遺体が発見された洞窟にはサンタ・ロザリア聖堂が建設された。
Title: 聖ロザリアの戴冠_(ヴァン・ダイク) (The Coronation of Saint Rosalia)
Section: 制作経緯

本作品は同じく1629年の『パレルモ市のために執り成しをする聖ロザリア』（Sint Rosalia bemiddelt voor de stad Palermo）とともに、ヴァン・ダイクが聖ロザリアを描いた最後の作品である。画家はこれ以前に聖ロザリアの絵画を5つのバージョンを制作しているが、1624年後半から1625年初頭にかけてペストが流行し、聖人の故郷であるパレルモに閉じ込められている間、再び聖ロザリアの主題に回帰した。1626年に同地で疫病が流行したとき、イエズス会はスペイン領ネーデルラントの主要貿易都市を経由して聖ロザリアの信仰が広がることを期待して、彼女の聖遺物をアントウェルペンに送り、聖イグナチオ教会の礼拝堂に納めていた。聖人は特にペストに対して加護を求められた。イエズス会はシチリア島の内外で特に聖ロザリア信仰の促進に積極的であった。1627年、イエズス会のジョルダーノ・カッシーニ（Giordano Cascin）は、『Vitae Sanctae Rosaliae, Virginis Panormitanae e tabulis, situ ac vetustate obsitis e saxis ex antris e rudieribus caeca olim oblivione consepultis et nuper in lucem』と題された聖ロザリアの最初の聖人伝を制作した。ヴァン・ダイクに発注された理由の1つは、彼自身が誓願修道士館における未婚男子の平信徒兄弟会の会員だったことであった。そのためもあって、ヴァン・ダイクは当時の名声を考えれば比較的安い報酬で本作品の制作を請け負っている。聖ロザリアの初期の絵画作品を数多く手がけたこともヴァン・ダイクが選ばれた理由の1つであった。最後に、ヴァン・ダイクがおそらく1624年から1625年にカッシーニに会ったと思われることは、考えられるもう1つの理由と見なされている。ヴァン・ダイクは、1629年にアントウェルペンのコルネリス・ガレ1世によって出版された『イコンで表現されたペストの守護者であるパノルミターナの聖母、聖ロザリアの生涯』（Vita S.Rosaliae Virginis Panormitanae Pestis patronae iconibusexpressa）に掲載するためエングレーヴィングによる複数の聖人画を描き始めた。これらのエングレーヴィングはアントウェルペンの版画家フィリップス・ファン・マレリーによって制作された複製だけが現存している。ヴァン・ダイクによるこれらの素描と、それをもとに制作された版画、そして本作品はすべて、1627年にカッシーニが制作した聖人伝の版画に強い影響を受けたことを示している。
Title: 聖ロザリアの戴冠_(ヴァン・ダイク) (The Coronation of Saint Rosalia)
Section: 作品

本作品および1624年から1625年にかけての一連の聖ロザリアを描いた絵画の双方において、ヴァン・ダイクはシチリアの芸術家たちの作品を模倣した版画を多用した。ただし様式や構図ではなく、主に主題とディテールであった。聖ロザリアは聖母子の前でひざまずいている。聖母子の両脇には聖パウロと聖ペテロが立っており、それぞれ典型的なアトリビュートである剣と天国の鍵を持っている。幼児キリストは聖ロザリアに花の冠を授けようとしており、聖ロザリアはカッシーニの『聖ロザリアの生涯』（Vitae Sanctae Rosaliae）のエングレーヴィングと同様にひざまずいている。また聖母子の両脇に聖パウロと聖ペテロが配置されている点も一致している。このエングレーヴィングは、かつてトンマーゾ・デ・ヴィジリアがシチリア島西部のビヴォーナのサンタ・ロザリア教会のために制作し、現在は失われた1494年の絵画に由来している。聖ロザリアの豪華な錦織のマントは、聖人を描いた初期フランドル美術では前例のないものであり、通常貧しいフランシスコ会風の習慣で1人で示していた。この細部もおそらく版画から描かれたものと考えられるが、王室の衣装を着た聖ロザリアが即位した聖母子を礼拝している様子を描いたリカルド・カルタラロによる1506年ごろの初期の油彩による板絵『聖母子を礼拝する聖ロザリア』（Santa Rosalia adora la Vergine col Bambino）の影響を示している可能性もある。シチリアの作品は本作品の構図や様式に影響を与えたとは考えられていない。その代わり、ヴァン・ダイクの様式形成に決定的な影響を与えた、イタリア滞在中に得たヴェネツィア派絵画の影響を示している。明るく照らされた色彩や聖母子と聖ロザリアが形成する対角線は、パオロ・ヴェロネーゼの1575年の『聖カタリナの神秘の結婚』（Matrimonio mistico di santa Caterina）に非常に似ており、ヴァン・ダイクは明らかにこの作品を主要なモデルとして用いている。人間の頭蓋骨、白い百合、赤い薔薇の花はいずれも聖ロザリアの典型的なアトリビュートであり、最後の2つの花は幼児キリストが持っている花冠に織り込まれているだけでなく、画面右端のおそらくプラド美術館所蔵のティツィアーノ・ヴェチェッリオが1550年ごろに制作した『サロメ』（Salomè）に触発されたと思われる人物が持つ籠に入れられ、さらに右上隅のケルビムも手に持っている。
Title: 聖ロザリアの戴冠_(ヴァン・ダイク) (The Coronation of Saint Rosalia)
Section: 影響

イエズス会はまたイーペルにある教会から聖ロザリアの信仰を広めようと考え、1644年にガスパール・デ・クライエルに現在ゲント美術館に所蔵されている『聖ロザリアの戴冠』（De kroning van de heilige Rosalia）を依頼した。この作品は本作品を印刷したパウルス・ポンティウスの版画から大きな影響を受けている。
Title: 聖ロザリアの戴冠_(ヴァン・ダイク) (The Coronation of Saint Rosalia)
Section: 来歴

『聖ロザリアの戴冠』と『聖母マリアと福者ヘルマン・ヨーゼフの神秘の婚約』は約150年の間、聖イグナチオ教会に所蔵されていた。しかし1773年にイエズス会がローマ教皇クレメンス13世によって解散されると、1776年、神聖ローマ帝国の女帝マリア・テレジアはこれらの作品をインペリアル・コレクションのためにアントウェルペンのイエズス会信心会から購入した。
Title: 牧草地の聖母 (Madonna del Prato (Bellini))
Section: abstract

『牧草地の聖母』（伊: Madonna del Prato, 英: Madonna of the Meadow）は、盛期ルネサンスのイタリアの初期ヴェネツィア派の画家ジョヴァンニ・ベッリーニが1500年から1505年頃に制作した絵画である。油彩。ベッリーニ後期の傑作の1つで、美しい風景の中で牧草地に座っている聖母子を描いている。制作経緯は明らかではない。マルコ・バサイティの作品と考えられていたが、1928年にベッリーニの研究で知られるドイツの美術史家ゲオルク・グロナウによって最初に帰属が改められ、現在ではベッリーニの作品として一般的に認められている。保存状態は悪く、もともとは板絵であったが1949年に元の支持体からキャンバスに移し変えられた。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: 牧草地の聖母 (Madonna del Prato (Bellini))
Section: 作品

聖母マリアは草が茂った牧草地の地面に座り、目を閉じて、膝の上で眠る幼児キリストを崇拝している。聖母マリアが幼子キリストを抱きながら地に座る姿を描いた《謙譲の聖母》タイプの聖母子像だが、幼児キリストが眠っている点に特徴がある。ベッリーニが地面に座った聖母像を描いた例は他に知られていない。聖母は青色のローブによって安定した三角形を形作っており、静けさと落ち着いた感覚を生み出している。祈りを捧げる聖母は、優しい仕草で両手の指と指を合わせて楕円形の形を作っている。この形は聖母の顔や髪の生え際の線を反映しているかのようである。さらに幼児キリストを見下ろす頭の角度は右手の曲線を反映している。この聖母の頭部の右方向への傾きは彼女の身体が作り出す安定した三角形のシンメトリーに唯一動きをもたらしている。ベッリーニは絵画の意味を高めるために背景の風景を利用した最初のイタリアの画家の1人だった。無言で静止した聖母とは対照的に、背景に広がる風景にはいくつかの動きが見い出せる。青空に浮かんださまざまな形の雲は天候の変化を感じさせ、ポプラの木々は風に揺れているように見える。画面右の牛たちは頭をこすり合わせ、腕を後ろに回した牛飼いはゆっくりと土地を歩ている。また画面左側では翼を広げた白い鳥（コウノトリ）に対してヘビが威嚇している。この奇妙なディテールは、ローマの詩人ウェルギリウスの『農耕詩』の一節をほのめかしていると考えられている。そこではブドウの苗を植えるのに最適な季節の1つとして春が挙げられ、ヘビの憎むべき敵であるコウノトリが飛来する季節として歌われている。おそらくベッリーニはウェルギリウスに基づいて、キリスト教的な悪の象徴としてのヘビと、それを捕食するコウノトリを描くことで、善と悪の闘争を暗示している。ほかにも画面右端の古典的な祭壇と羊、画面左上の樹木の枝にとまって動かないハゲタカなど、風景の背景のいくつかのディテールもまた象徴的である。後者はおそらく死を象徴している。淡い輝きを放つ澄んだ光は季節が春であることを示唆している。ベリーニは光が物体や自然界の見え方にどのように影響を与えるかを注意深く研究したヤン・ファン・エイクやディルク・ボウツなどの北方ルネサンスの画家たちによって描かれたヴェネツィアの祭壇画に触発されたらしい。死んだように眠っている幼児キリストは、ゴルゴダの丘で磔刑に処されたのちに、十字架から降ろされたキリストの遺体が聖母の膝の上に横たわることを予見している可能性がある。少なくともベッリーニが「ピエタ」ないし「哀悼」の図像を鑑賞者に思い出させることを意図したことは確かと思われる。その上でベッリーニは絵画の中に満ちあふれる希望をも喚起させている。風景の中に表現された春は自然が再生し、キリストの復活を祝う復活祭（イースター）の季節である。この時代は激しい宗教的感情を引き起こす絵画に対する需要があり、ベリーニは神聖な人物と鑑賞者の個人的な結びつきの強化を目的とした風景を通じてこれを達成している。絵画は肌の色など絵具の損失に苦しめられており、ディテールのいくつかは薄くなって下の絵具層が透けている。
Title: 牧草地の聖母 (Madonna del Prato (Bellini))
Section: 来歴

ナショナル・ギャラリーは、1858年にイタリアのファエンツァの画家アシル・ファリーナからマルコ・バサイティの作品として購入した。かつてはベッリーニの助手または追随者（2人のマルコ・バサイティ、ヴィンチェンツォ・カテナ、フランチェスコ・ビッソロ）に帰属していた。ニューヨーク州オニオンタのイェーガー美術館に、ベッリーニの工房作の小さなヴァリアントが所蔵されている。
Title: ディアーナ (Diana of Gabii)
Section: abstract

ディアーナ（ラテン語：Diāna）あるいはディーアーナ（Dīāna）は、ローマ神話に登場する、狩猟、貞節と月の女神。ユーピテルとラートーナの娘で、アポローの妹とする説がある。新月の銀の弓を手にする処女の姿が特徴。日本語では長母音記号を省略してディアナとも呼ぶ。英語読みダイアナ（Diana）でも知られる。ギリシア神話ではアルテミスに相当する。南イタリアのカプアとローマ付近のネミ湖湖畔のアリキアを中心に崇拝されていた。
Title: ディアーナ (Diana of Gabii)
Section: 概要

古くから月神ルーナ（ギリシア神話ではセレーネーに相当）と同一視されていたが、元は樹木の神であったとされ、農民に信仰されたために特に人間に対する多産の神となった。アリキアでは森の神ウィルビウスと共に祭られており、その神官職はその森の木の枝を折り取った奴隷が神官と決闘し、その神官を倒した奴隷に代々受け継がれていた。また、比較的古くからギリシア神話の処女神アルテミスと同一視されており、セレーネー、ヘカテーとも同一視されるようになった。ヘカテーと同じくトリウィアがディアーナの形容語である。またアリキアで祭られていたディアーナはタウリスで祭られていた人身御供を求めるアルテミスと同一視され、ウィルビウスはアスクレーピオスに蘇らされたヒッポリュトスがその名を変えたものと解釈されていた。ウェルギリウスによる『アエネーイス』の中では、ディアーナは三つの顔の名を持ち、天ではルーナ、地上ではディアーナ、地下ではプロセルピナであるとされている。またマイケル・ドレイトンの詩歌『The Man in the Moone』では、三つの姿のディアーナを賛美する記述があり、天国では月光を司るポイベー、地上では貞節を司るディアーナ、地獄では魔術を司るヘカテーとして天国・地上・地獄という三つの世界を支配するとしている。ディアーナの神話は他のローマ神話の神と同じく、ほとんどがアルテミスのものであり、独自の神話は無い。
Title: ディアーナ (Diana of Gabii)
Section: 異教信仰

10世紀のキリスト教の法規書では魔女達の女神はディアーナとヘロディアスであると書かれている。中世ヨーロッパの各地で、夜間に異教の女神であるディアーナに導かれて野獣に乗って騎行する女たちの話が伝えられていた。1889年にチャールズ・ゴッドフリー・リーランドが発表した『アラディア、あるいは魔女の福音』ではディアーナが原初の月の女神として登場しており、光の神ルシファー（悪魔のルシファーとは別である）との間に生まれた娘・アラディアを地上に遣わし、受難する抑圧された者達に、迫害する者に対して魔女術によって対抗する事を教えたとされている。
Title: 埴輪_踊る人々 (Haniwa Terracotta Dancers)
Section: abstract

埴輪 踊る人々（はにわ おどるひとびと）は、東京国立博物館が所蔵する、踊るような姿をした大小2体の人物形象埴輪。俗に踊る埴輪（おどるはにわ）とも呼ばれ、重要文化財等の指定はされていないが、強いデフォルメと独特の顔の表情が印象的で、一般に古墳時代の埴輪の中でもよく知られた存在である。しかし近年の考古学界では、踊る姿ではなく手綱を持ち馬を引く「馬飼（うまかい）」（馬子:まご・馬曳:うまひき）を表した像とする説が有力視されている。
Title: 埴輪_踊る人々 (Haniwa Terracotta Dancers)
Section: 概要
Subsection: 名称

東京国立博物館における正式な展示資料名は『埴輪 踊る人々』である。考古学者の後藤守一による最初の呼称は『踊る男女』だが（後述）、一般的には『踊る埴輪』がよく定着している。
Title: 埴輪_踊る人々 (Haniwa Terracotta Dancers)
Section: 概要
Subsection: 来歴

この2体の埴輪は、1930年（昭和5年）3月21日に埼玉県大里郡小原村（江南町を経て現・熊谷市大字野原字宮脇）の野原古墳群にあった「野原古墳」から農地の開墾中に出土した。発見時には遺失物法と同法に基づく「学術技芸若ハ考古ノ資料トナルヘキ埋蔵物ヲ発見シタルトキノ取扱方並埋蔵物ノ処分ニ関スル件」（明治32年10月26日内務省訓令第985号）に従って宮内省に通知された後、東京帝室博物館へ転送され、欠損部を石膏で補填する修理を受けると、同年10月16日から30日にかけて同博物館の表慶館にて開催された「埴輪特別展覧会」に出品され、初めて一般公開された。2年後の1932年（昭和7年）、東京帝室博物館が正式に購入し、1947年（昭和22年）の帝室博物館から国立博物館への改組を経て、引き続き東京国立博物館が所蔵している。その後、「踊る埴輪」は経年によって本体に亀裂が入り、発掘直後に補填された石膏も劣化が進んだことから、2022年（令和4年）、東京国立博物館は創立150年記念事業「踊る埴輪&見返り美人修理プロジェクト」を発表、4月1日より2023年（令和5年）3月31日まで「踊る埴輪」および「見返り美人図」（菱川師宣作）の修理費用として目標額1000万円の寄附を募る事業を展開し、最終的に目標額を上回る15,396,445円を集めた。「踊る埴輪」は2022年秋より修理が開始され、解体、古い石膏の除去と新たな補填材の追加、亀裂の接合などを施された上で2024年（令和6年）秋以降に公開される予定である。
Title: 埴輪_踊る人々 (Haniwa Terracotta Dancers)
Section: 概要
Subsection: 特徴

「踊る埴輪」の製作年代は6世紀代とされている。省略的に表現されることが多い埴輪の中でも、この2体はより大胆な省略法に基づき製作されている。いずれも腰から下が表現されない半身立像で、先を丸めて頭部を表した寸胴な円筒形を基調に、肩の左右に粘土棒を差し込み両腕とし、左腕を上に掲げ、右腕を前方斜め下にすえることで、正面から見ると両腕を逆S字形に構えたように見える仕草をしている。口と目の部分はほぼ同じ大きさの円形にくり貫かれ、目を見開き、口を大きく開けたかのように表現されているが、これも埴輪としては珍しく、剽軽な表情に見受けられる。これは、まるで踊りながら歌っているようにもみえる。首のくびれは表現されておらず、鼻筋は一本の粘土紐を前頭部まで伸ばして貼り付けた、特徴的な人物像となっている。衣服も腰帯を締める以外に詳細な表現はない。小さい方の埴輪は頭部の両側に振り分けた粘土が貼り付けられており、これは「百姓みずら」と称される身分の低い者の髪型で、後腰に鎌とみられる道具を装備しているところから、こちらが男子像とされる。このため小さい方は男の農夫と考えらえる。大きい方には頭の左右に耳孔を表した小孔がある以外は、耳たぶや髪型の表現がない。大小2体あるため、男女を表現したものであるという説と2体ともに男性だという説があるが、男女を表したものだとすると大きい方が女性になる。この埴輪2体の表現について、最初に公開された「埴輪特別展覧会」では「その作稚拙にして怪奇の風があ」ると解説されたが、「踊る像」に分類した後藤守一は、その後「稚拙愛すべきものがある」とコメントし、同じく考古学者の三木文雄は「拙劣なつくりながら、率直な表現にしたしみが感ぜられる」と評する。日本美術史家の野間清六は、「このような表現は一見原始的な段階にあるように思われるが、それは寧ろある程度発達していた埴輪の形式を、豪胆に簡略した時に生れたものと解され、その簡にして要を得た思い切った表現が、却って整ったものにも増した面白味を訴えるのである」と論じている。
Title: 埴輪_踊る人々 (Haniwa Terracotta Dancers)
Section: 概要
Subsection: 計測値

2体の計測値は以下の通り（熊谷市立江南文化財センターと東京国立博物館による）。長さの単位はいずれもcm、重量の単位はkg。
Title: 埴輪_踊る人々 (Haniwa Terracotta Dancers)
Section: 研究史
Subsection: 「踊る埴輪」説の提唱

埴輪の研究史において、この2体を「踊っている人物」と定義したのは、当時東京帝室博物館に在籍していた考古学者の後藤守一である。後藤は、1931年（昭和6年）発表の論文「埴輪の意義」にて、埴輪に表現される服飾や装備品、所作から分類を行い、個々の埴輪の表す職掌的性格について分析した。そこで群馬県伊勢崎市の上武士（剛志）天神山古墳出土の「琴を弾く男子」と「太鼓を叩く男子」の存在から音楽を奏でる一群を見出だし、それに対応する歌舞を舞う人物の例として野原古墳出土の2体を挙げて『踊る男女』とした。この他にも「巫女」や「鷹匠」など、職掌を冠する分類、名称の設定を行った。また、これらの人物・動物・器財を表した形象埴輪群に対し、死んで古墳に葬られる首長（豪族）を送る葬儀、葬列を表すものではないかとして、形象埴輪のもつ具体的な意義・解釈にも初めて言及した。後藤による「踊る男女（埴輪）」をはじめとする各種埴輪の分類名称は、以後の学界の埴輪研究に大きな影響を与え、水野正好が1971年（昭和46年）に発表した、人物埴輪およびその配列（埴輪群像）の持つ意味について検討した「埴輪芸能論」などにも継承された。
Title: 埴輪_踊る人々 (Haniwa Terracotta Dancers)
Section: 研究史
Subsection: 「馬飼埴輪」説の登場

その後も、古墳や埴輪窯跡などの発掘調査が増加するにつれて形象埴輪の出土例も豊富になり、古墳に樹立される形象埴輪群像の意義について多くの学説・見解が現れたが、「踊る人物」や「巫女」・「鷹匠」などの埴輪の分類設定は基本的に継承されていった。しかしこうした中で、1990年代以降には後藤の研究以来使われてきたこれらの分類方法と名称に対して、その妥当性への疑問も提唱されるようになってきた。例えば「踊る埴輪」の場合、後藤は片腕をあげる所作について、他の楽器を演奏する埴輪の例とを照らし合わせて「踊る」と見なしたのであるが、これは個々の埴輪がもつ一部の特徴的な所作や服装などに注目して推定されたものに過ぎず、果たして本当に踊っているのか、あるいは、「踊り」であるとする具体的な根拠は何かが示されていない、と言う意見である。この問題に対し、大正大学教授の塚田良道は、従来の人物埴輪研究では、考古学において基礎的な研究方法である型式学的研究法による検討が不足しているにもかかわらず、後藤以来の埴輪分類・名称設定がほとんど無批判に継承されてきたことを指摘した上で、人物埴輪の所作・服装・装備について形式（型式）学的手法での類型化を行った。その結果「踊る埴輪」の特徴的な属性である「片腕をあげる」「腰帯に鎌を装備する」「半身立像である」「頭の両側に振り分けた髪型をもつ」などの諸要素が、片腕をあげて手綱を持ち、馬を引く姿を表した「馬飼（うまかい、馬子・馬曳）」の埴輪と広く共通することから、「踊る埴輪」も馬飼とみるのが妥当であるとの見解を示した。また複数古墳の埴輪群像の配置パターンを分析し、かつて後藤が「踊り（歌舞）」を想定する根拠の1つとした「琴を弾く（楽奏）埴輪」が、群像の中心的存在である座像主体の配置内にあり、より外側に配置される片腕をあげる埴輪（馬飼）とは違う配置形式にあるとして後藤の論理に疑問を示し、形式学的には「踊る」所作として類型化できる一群は見出だせないとした。加えて、埴輪では女性を示すために乳房を表現することが多いが、「踊る埴輪」の大きい方にはそれがなく、塚田は2体とも男性の馬曳（馬飼）と考えてよいと述べ、当該の埴輪を「踊っている」とみるのは「かなり恣意的な解釈」ではないかと批判している。なお片腕をあげ、鎌を装備するなどする人物埴輪の一群が「馬飼」であろうことは、この形式の埴輪が、埼玉県行田市酒巻古墳群の例や群馬県前橋市内堀遺跡群（内堀4号墳）の例、また、千葉県芝山古墳群（姫塚古墳）の例などのような、樹立当時の原位置を保って遺存していた事例において、馬形埴輪の斜め前に立ち、掲げた片腕がちょうど馬形埴輪の前にくる位置で出土していることから確認されている。西日本では、奈良県磯城郡田原本町笹鉾山2号墳の例（県指定文化財）が知られ、本例では掲げた左手に手綱の表現とみられる粘土紐が握られている。
Title: 埴輪_踊る人々 (Haniwa Terracotta Dancers)
Section: 研究史
Subsection: 両説のはざまで

今日の考古学界では、この踊る埴輪は踊っていないとする見解が有力化してきているが、所蔵者の東京国立博物館はWebサイト上の紹介で、現在も葬送やもがりの場で「踊る人々」とする見解を維持している。一方、国立文化財機構が運営する国立博物館所蔵品データベースサイト「ColBase 国立博物館所蔵品統合検索システム」の解説ページでは馬飼説にも触れている。「馬飼埴輪」説が学界で有力化していく状況に困惑を見せたのが、埴輪出土地の野原古墳群があり、「踊る埴輪」を町の象徴として活用していた江南町（現・熊谷市）であった（後述）。2006年（平成18年）時の報道取材では、当時の同町教育委員会次長補佐は（「踊る埴輪」の場合は）「馬の埴輪が近くから出土したわけでなはいし、記録もない。馬子だったかどうかは、もう古墳がないため、永久に確認できない」と応じ、町長の福田征芳は「学説は学説。合併しても地域のシンボルであることに変わりはない」とコメントしている。熊谷市立江南文化財センターは、馬飼説に対して、Webページのコラムにて『「踊る埴輪」をPRしたい本市としては、この展開はちょっと困ったものです』と、やや困惑気味であることを認めつつ、経済人類学における「暗黙知」の理論を引用して、「木」は多くの人がそれを「木」と思うから「木」であるように、この埴輪についても大半の人々が「踊っている」と共同認識しているため「踊る埴輪」という認識でよい、という主旨の見解を示している。文化庁文化財部の禰冝田佳男は、「踊る埴輪」の新しい解釈（馬子説）は、人物形象埴輪全体の様相を踏まえたものであり説得力があるとしながら、こうした農民を表現した埴輪には、鍬を持つもの、笑っているもの、男性器を露出させたものなどもあり、これらが当時の農耕祭祀の中でおこなわれた仕草であるならば、踊っている農民がいても別におかしくはないという考え方もあるとしている。
Title: 埴輪_踊る人々 (Haniwa Terracotta Dancers)
Section: 社会との関わり

おどけたような顔の表情と素朴な表現が特徴の「踊る埴輪」は、埴輪の概説書に掲載されることが多く、またその親しみやすさから学界だけでなく一般社会や日本国外でも広く認知されるようになった。今日では埴輪と言うとこの2体のイメージが想起されることが多く、同じく東京国立博物館が所蔵する『埴輪 挂甲武人』（国宝）などと並んで埴輪の代表的存在となっている。
Title: 埴輪_踊る人々 (Haniwa Terracotta Dancers)
Section: 社会との関わり
Subsection: キャラクター化

2012年（平成24年）に東京国立博物館が開館140周年を記念して策定した公式キャラクター2体のうち、「踊る埴輪」をモチーフにした「トーハクくん」には、出身地が「埼玉県熊谷市野原古墳」で特技が「ダンス」といった、出土情報や従来説に基づいた設定が付与されている。1990年代に発表された前嶋昭人の漫画『ハニ太郎です。』の主人公であるハニ太郎とその家族の埴輪のキャラクターデザインが「踊る埴輪」と似ている。「踊る埴輪」とは直接関係しない地域である大阪府堺市に所在する世界文化遺産の「百舌鳥・古市古墳群」をPRするキャラクター「ハニワ部長」（旧称・ハニワ課長、2020年（令和2年）8月28日からはハニワ特命部長）と、その姪「ハニワちゃん」もまた「踊る埴輪」に似ている。これは、「埴輪としてイメージが湧きやすい」とする大手広告会社の提案によるという。
Title: 埴輪_踊る人々 (Haniwa Terracotta Dancers)
Section: 社会との関わり
Subsection: 熊谷市江南地域での活用

「踊る埴輪」が出土した野原古墳群の所在地である熊谷市江南地域は、旧・江南町時代より「踊る埴輪」を地域の象徴として活用してきた。江南町は町づくりの基本構想に「豊かな収穫に感謝するために踊った古代人の姿から、夢とロマンにあふれるまちづくりをめざす」と「踊る埴輪」の要素を盛り込み、町公式ウェブサイトのトップページに「踊る埴輪」のイラストを載せ、「緑と踊るはにわの里」と記した看板を主要道路の町境に掲げていたほか、押切橋南公園に立つモニュメントをはじめ、熊谷市江南総合文化会館「ピピア」のホール緞帳の刺繍、町役場で発行した証明書の用紙イラストなど、「踊る埴輪」の意匠を各所で多用してその出土地であることを主張していたが、それらの一部は熊谷市と合併した後も引き続き用いられている。かつては地元の農業協同組合が、養蚕の桑から転作したキウイフルーツやブルーベリーを用いて醸造したフルーツワインに「おどるわいん」と銘打ち、瓶に「踊る埴輪」をあしらったラベルを貼って販売していた（現在は生産終了）。2022年4月、熊谷市内の自治会と江南文化財センターが有志を募り、踊る埴輪出土の記憶を次世代に継承するという目的で出土地野原古墳群近くの野原八幡神社境内に新たな「踊る埴輪」像を建立し、同月23日に除幕式を行った。傍らに建立された石碑には、埴輪の製作年代などの解説が刻まれているほか、馬飼埴輪説についても言及されている。
Title: 埴輪_踊る人々 (Haniwa Terracotta Dancers)
Section: 社会との関わり
Subsection: その他

群馬県前橋市には、同市五代町出土と伝わる「埴輪踊る男子像」（市の有形文化財）が存在するが、本項の埴輪2体とは全く別のものである。
Title: ハンプトン・コート宮殿近くのモーズリーのレガッタ (Regatta at Molesey near Hampton Court)
Section: abstract

『ハンプトン・コート宮殿近くのモーズリーのレガッタ』（ハンプトン・コートきゅうでんちかくのモーズリーのレガッタ、英語: Regatta at Molesey near Hampton Court）は、イギリス商人の息子でパリ生まれの画家、アルフレッド・シスレー（1839-1899）が1874年に描いた油絵である。ロンドンのハンプトン・コート宮殿近くのモーズリー堰で1873年から毎年7月に開催されているレガッタ（ボートのレース）を描いた絵画である。現在はパリのオルセー美術館に収蔵されている。
Title: ハンプトン・コート宮殿近くのモーズリーのレガッタ (Regatta at Molesey near Hampton Court)
Section: 概要

パリで生まれたシスレーは18歳から4年ほどロンドンで暮らすが、パリに戻り絵の修行を始め、クロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワールといった画家と友人になった。この作品の描かれた1874年の5月には、いわゆる「第1回印象派展」が開かれシスレーも作品を出展した。 その年の7月から10月にかけて音楽家で美術収集家のジャン＝バティスト・フォールに招かれてイギリスに滞在した。毎年7月初めに開かれるヘンリー・ロイヤル・レガッタの後にモーズリーのレガッタも、多くの観客を集めて華やかな雰囲気の中行われる。レガッタやボートを楽しむ情景は多くの印象派の画家の好む題材になった。この作品も他の印象派の画家たちの作品と同じく、画家で絵画収集家のギュスターヴ・カイユボットの所有となった。1894年にカイユボットが亡くなると、カイユボットの遺言で、「屋根裏部屋でも、地方の美術館でもなく、リュクサンブールへ、後にルーヴルへ」収めるようにと明記してフランス政府に寄贈されることになり。この遺贈の条件はアカデミック美術の芸術家たちから反発を招いた。この作品はパリのオルセー美術館に所蔵された
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: abstract

陰謀（いんぼう、英:plotあるいはconspiracy）とは、人に知られないように練る計画のこと。ほぼ同じ意味で「謀略」や「謀議」の語も用いられる。歴史的に古い陰謀事件は「～の変」と呼ばれていることもある。
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 概説

この表現には何らかの価値判断（"悪い"という判断）が含まれている。よって、立場によって表現が異なることがある。計画を練っている側の人らは、通常それを「陰謀」などとは呼ばない。一般に単に「計画」や「作戦」などと呼ぶ。あるいはせいぜい「極秘作戦」などといった表現である。また、まったく同じ事象であっても、それが「陰謀」と表現されると拒絶し、「戦略」と表現されると受け入れる人もいるという。一般に、相手にとっては不利となる行為を計画する時、人（グループ）は計画を練っていること自体を相手に伏せる。例えば、何らかの事情・目的で人を暗殺しようと考えている人やグループは、その実行計画を表立っておおっぴらに練ったりはしない。当然ながら相手側に知られないようにその計画を練る。暗殺されそうになっている（されそうになった）側から見れば、その暗殺計画は「陰謀」ということになる。権力闘争が行われている場で、2つの派が争い、片方の計画の実行が阻止されその計画者が滅ぼされれば、その計画は「陰謀」だったと表現されるようになる。反対に計画が成功し、計画者が敵対勢力を滅ぼせば、計画から実行までを含めて「革命が成功した」などといったように表現されるようになることが多い。一例を挙げれば、中臣鎌足らが練った暗殺計画なども、結果としてそれが成功し、計画者が実権を握る側になったため、暗殺計画立案からその後の一連の行動は「大化の改新」と呼ばれるようになったが、事前に計画が漏れ逆に殺されていれば、その計画は「陰謀」と記述されるようになったことになる。上記のような歴史的な事例、特にすでに片方の勢力が滅びてしまったような例では、表現が比較的安定・定着するが、存命中の人やグループ同士の争い、決着がついていない争いなどでは（例えば進行中の、政治家同士の争いや国際紛争などでは）互いの計画・作戦・行動を「陰謀」と呼び糾弾し合っているような例は枚挙にいとまがなく、何が陰謀で何が良い計画・作戦・行動なのかはっきりしないことも多い。また、陰謀の具体的な内容としては、暗殺などの生命を奪うこと以外にも、社会的な良識が重んじられる職務に就いている男性が標的となっている場合などでは、女性を近づけ性的に誘惑しそのスキャンダルを公表することで失脚を謀る、などといったことも行なわれることがある。
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 君主にとっての陰謀

君主が命を落としたり実権を失ったりする原因は、目に見える戦争より、秘密裏に進められる計画すなわち「陰謀」によることが多いとされる。君主に向かって公然と戦いを挑む実力を持つ人は少数であるが、密かに計画を練ることができる人はいくらでもいる。君主側から見れば、君主でいつづけるためには陰謀の研究が重要になるという。
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 君主にとっての陰謀
Subsection: 陰謀の原因

君主に対して陰謀が起きる原因は、他でもない、君主が人民から憎まれるようなことをすることである。人民が秘密裏に行動を起こそうとする一番の動機は「君主の支配下に苦しんでいる人々・祖国に自由を取り戻そうとする」ことである。例えば、カエサルに対してブルータスが行動を起こした動機や、ローマを我がもの顔で支配したファラリス家、ディオニシオス家などを人々が武器で襲った動機も上記の動機によるという。したがって、君主が「陰謀」で殺される危険を避けたかったら、まず第一にその僭主的な政治のやり方を止めるべきだとされる。それを止めることができない者は必ず「陰謀」にあい、悲惨な運命を甘受しなければならないとされる。良い君主であれば、本来、陰謀はさほど恐れる必要は無いという。だが、独裁者の多くは非常に陰謀を恐れて、人々に過酷な刑罰を課し、人々を疑い、無実の人に罪があるとし、結果として自ら「陰謀」を誘発しているという。ヒトラー、スターリン、毛沢東などはその例ともされる。
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 君主にとっての陰謀
Subsection: 陰謀を行う人数

陰謀は1人で行うものと数人で行うものがあるとされ、数人で行う計画は、君主に近いひとたちによるものが多いとされる。その動機としては、(1)君主から迫害されたため (2)君主から恩顧を与えられすぎ、いつしか君主の権力自体が欲しくなったためという。
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 君主にとっての陰謀
Subsection: 難しさ

計画を実行できる人は実際は多いのだが、実行に移す人はわずかで、実行に移した人の多くが失敗してしまうという。計画、実行、収穫の3段階のそれぞれで危険をおかさなければならない。最大の危険は相手に知られてしまうことだという。露見は、密告によって起きる場合と、慎重さを欠く人のせいで相手に感づかれる場合があるという。1人で行う場合は、第一段階での危険は無い。だが、1人で実行する勇気がある人は比較的稀だという。数人で行う場合は、実行前に露見してしまう可能性が高いことが最大の危険だという。
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 行政から見た陰謀

概説に説明したごとく、基本的に、ある視点から見て敵対的な人・グループによる秘密裏の計画が「陰謀」と呼ばれるので、行政府や国家は、行政府や国家の視点から見て敵対的なもののそれを真っ先に「陰謀」と表現することになる。例えば日本の法律で言えば、内乱に関する法律（刑法第77条～第80条、内乱罪の規定）などに、「陰謀」といった表現が用いられている。
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 行政から見た陰謀
Subsection: 関連項目

国交に関する罪#私戦予備罪・私戦陰謀罪（刑法93条）予備共謀罪
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 市民から見た陰謀

近・現代になってからは、各国において、憲法などで国民・市民が主役であること、主権を持っていること（国民主権）が明記されることも増えているわけであるが、市民は、市民の視点から見て好ましくないと感じられる計画や戦略を「陰謀」と呼ぶことがある。例えば、通常、企業の経営者や経営幹部は「経営計画」や「ビジネスモデル」などと呼ばれるものを練り上げ、それを実行に移しているが、市民の視点から見て好ましくないと思われることを企業がこっそりと計画・実行していることを「陰謀」と呼ぶ人もいる。たとえば、企業が、独占禁止法に抵触したり抵触すれすれの仕組みを市場において作りあげてしまい、価格をつりあげ荒稼ぎをし、結果として市民が高いお金を払い続けなければならないような状況になっている時、そのような状況を作り出している（企業内部の）計画や一連の行為を「陰謀」と呼ぶ人もいる。また、現代では多くの国家がそれぞれ情報機関を抱えており、相当の予算が組まれ数千人～数万人規模の職員がおり、そこでは日夜、職務として、一般には公開しない計画（とても公開できないような計画。盗聴や買収による情報入手、破壊工作、市民の拉致や要人の誘拐、暗殺まで含む）を練り、それを実行に移しているが、一般に人々は自分が属さない国（外国）の諜報機関が練っている計画や行動に関しては、好ましくないものと感じているので、それらの計画や行動は「陰謀」と呼ばれることがある。例えば、アメリカ合衆国の市民から見れば、ロシア対外情報庁（かつてならばKGB）の職員による計画・戦略などは「陰謀」と見なされることがあるわけであるし、反対にロシアの市民や中華人民共和国の市民から見れば、アメリカ合衆国のCIAの職員による計画・戦略などは「陰謀」と見なされることがある。また、欧米諸国や中国の市民の視点から見れば、日本の軍部による秘密計画や謀略は「陰謀」と見なされることがある。又、国際的なビジネス戦争の問題でしばしば指摘されるように、国際的な企業組織が国家の枠組みを超えて構築した権益によって得た利益の増大や保持を図って、国際政治的な信頼関係を損ねる行動を選択したり、企業の利益に国家の政策を従属させるように（政治献金や商業活動などを盾に）働きかける場合も、「陰謀」と見なされる。
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 市民から見た陰謀
Subsection: 関連項目

サイクス・ピコ協定（1916年）ヤルタ秘密協定中央情報局#CIAが主導し関与したとされる作戦・事件日本軍による謀略活動中国、満州、東アジア、シベリアなどでの日本の工作員による活動en:List of Japanese spies, 1930–45（1930～45年ころの、日本側のスパイの一覧）陸軍中野学校、特務機関、731部隊en:Japan's Imperial Conspiracy（en:David Bergaminiによる日本帝国陰謀論の書）北朝鮮による日本人拉致問題金大中事件ケネディ大統領暗殺事件ロバート・ケネディ暗殺事件ウォーターゲート事件（ニクソン大統領が起こした陰謀事件。『大統領の陰謀』）在日米軍裁判権放棄密約事件アレクサンドル・リトビネンコ暗殺事件およびボリス・ベレゾフスキー殺人謀議アメリカ同時多発テロ事件陰謀説ロジャー・スクルートン問題（事件）（日本たばこ産業が、ジャーナリストのロジャー・スクルートンを買収しタバコ事業者に都合のよい記事を書かせた事件）大手石油会社によるカムバイチャンス製油所の稼働阻止（安宅産業倒産のきっかけとなったNRC問題にまつわる動き）CIAのソマリアでの活動キム・ジョンナム暗殺事件セルゲイ・スクリパルおよびユリア・スクリパル毒殺未遂事件ジャマル・カショギ暗殺事件
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 日本における歴史上の陰謀

乙巳の変（622年）、承和の変（842年）、応天門の変（866年）正中の変（1324年10月）、元弘の変（1331年）、嘉吉の変（1441年）本能寺の変（1582年）慶安の変（1651年）、承応の変（1652年）桜田門外の変（1860年）、坂下門外の変（1862年）、朔平門外の変（1863年）、天誅組の変（1863年）関係者忍者（「しのび」「スッパ」「草の者」などとも）、伊賀衆、甲賀衆。また雑賀衆、根来衆など隠密浪人
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 職場の人間関係における「社会的陰謀」

Duffy,Ganster, & Pagon (2002年）は、社会的陰謀（social undermining）とは「好ましい人間関係、仕事に関する成功や好ましい評判を確立したり維持する可能性を妨害しようとする行動」と定義されるとしている。社会的陰謀は（ターゲットが気づかないうちに）ターゲットの評判を徐々に悪くする行為のように潜行的で陰険なものであるとされる。その測定尺度としてDuffy et al.（2002）によって作成された陰謀尺度（undermining items）があるとされる。
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 陰謀という表現が比較的定着している出来事

カティリナの陰謀（紀元前63年）鹿ケ谷の陰謀（1177年）癸酉靖難（1453年に朝鮮で起こった政権の奪取、および粛清事件）パッツィ家の陰謀（1478年）火薬陰謀事件（1605年）カトリック陰謀事件（陰謀の捏造事件。1678年-1681年）ライハウス陰謀事件（1683年）ヴェッシェレーニ陰謀（17世紀）アタベリー陰謀事件（1722年）ミナスの陰謀（1789年に発覚したブラジル独立のための陰謀）仕立屋の陰謀（1798年）トマス・ハインズ#北西部陰謀（1864年）朝鮮陰謀事件（105人事件）（1910年）右翼トロツキスト陰謀事件（陰謀のでっちあげ。1938年）合同本部陰謀事件（cf. 大粛清）
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: その他、陰謀であった事件

メイン号事件（1898年）トンキン湾事件（1964年）
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 人物

ティトゥス・ユニウス・ブルトゥス（紀元前5世紀）ジョン・ド・ヴィアー (第13代オックスフォード伯) （1442 - 1513）アンリ2世 (ギーズ公)（1614 - 1664）サン＝マール侯爵アンリ・コワフィエ・ド・リュゼ（1620 - 1642）ルイ・オーギュスト・ド・ブルボン（1670-1736）タレーラン（1754-1838）ルイ・アントワーヌ・ド・ブルボン＝コンデ （1772 - 1804）チラデンチススタンリー・クール・ホーンベック（1883-1966）ハリー・ホプキンス（1890-1946）サルヴァトーレ・リイナ （1930-）伊東重孝藤原信隆薬師寺元一本因坊丈和ジェレミー・ソープ（1929 - 2014）、ソープ事件
Title: 陰謀 (The Intrigue (painting))
Section: 陰謀が関係するフィクション・作品

陰謀のセオリー柳生一族の陰謀忠臣蔵 瑤泉院の陰謀大いなる陰謀エリザベス1世 〜愛と陰謀の王宮〜ハワード・ザ・ダック/暗黒魔王の陰謀ザ・センチネル/陰謀の星条旗 (2006年）ゼイリブ（マスメディアでサブリミナル技法が用いられ、人々に商品やサービスを買いお金を使うようにさせていることを戯画的に描いた作品）
Title: 魚の聖母 (Madonna with the Fish)
Section: abstract

『魚の聖母』（さかなのせいぼ、伊: Madonna del Pesce、西: Virgen del pez）は、盛期ルネサンスの巨匠ラファエロによる油彩画。マドリードにあるプラド美術館に所蔵されている。
Title: 魚の聖母 (Madonna with the Fish)
Section: 背景

ジョヴァンニ・バティスタ・デル・ドゥーチェ (Giovanni Battista del Duce) の委嘱により、ナポリのサン・ドメニコ教会のサンタ・ロサ・ダ・リマ礼拝堂 (la cappella di Santa Rosa da Lima) のために制作された。後に、ナポリ王でもあったスペイン国王フェリペ4世の所有となり、1645年にエル・エスコリアル修道院に置かれたが、19世紀にプラド美術館に移された。
Title: 魚の聖母 (Madonna with the Fish)
Section: 内容

聖母マリアが、幼子イエスを膝の上に載せて玉座に着いている。一方には、書物を手にした聖ジェローム（ヒエロニムス）がライオンの傍にひざまづいている。反対側には大天使ラファエルが、玉座の足元にいる若者トビアスを聖母子に示しており、トビアスがラファエルの導きでティグリス川で奇跡の魚を獲り、その心臓、肝臓と胆嚢が、彼の父の眼を治し、花嫁から悪魔を払ったことを伝えている。トビアスを導くラファエルは、常に庇護を意味するが、特に若者への庇護が意味されている。この絵は、1512年から1514年にかけての時期に、『トビト記』がカトリック教会における聖書正典に加えられたことを記念して制作されたと考えられている。聖ジェロームは、『トビト記』をラテン語に翻訳した人物であり、マリアに向かって右側に描かれている。現在この作品を所蔵するプラド美術館は、この作品の名称をスペイン語で「Sagrada Familia con Rafael, Tobías y San Jerónimo, o Virgen del pez」（「聖家族とラファエル、トビアス、聖ジェローム、あるいは、魚の聖母」）としており、日本語でも『聖家族と大天使ラファエル、トビアス、聖ヒエロニムス』、ないし、『聖家族と大天使ラファエル』として言及する場合がある。ただし、この作品には、聖母子は描かれているが、ヨセフは登場していない。
Title: 魚の聖母 (Madonna with the Fish)
Section: 版画による複製

1818年、ジャン＝フランソワ・バドゥロー (Jean-François Badoureau) が、点描によるエングレービングの技法により、この作品から聖母子の部分を抜き出した版画を作成した。1850年には、ピエール・プレー (Pierre Pelée) がエッチングの技法と凹版印刷により画面全体を模写した版画を作成し、『Les Vierges de Raphaël gravées par les premiers artistes français』（書名は「ラファエルの聖母像、一流のフランスの芸術家による版画集」の意）に収録した。プラド美術館はこれら2点の版画作品も所蔵しているが、これは2014年に Pedro María Alberdi Buruaga から、また、2015年に José Presedo から寄贈されたものである。
Title: ソールティングの聖母 (Salting Madonna)
Section: abstract

『ソールティングの聖母』（ソールティングのせいぼ、伊: Madonna Salting, 英: Salting Madonna） は、様式に鑑みて、イタリアの初期ルネサンスの巨匠アントネロ・ダ・メッシーナに帰属されている絵画である。人形のような幼子イエス・キリストを抱き、頭上の天使が持つ華麗な金色の冠を被った聖母マリアを描いている。ロベルト・カンピン作の『聖母』にも使用されている「ソールティング」という名称は、1910年にロンドンのナショナル・ギャラリーに本作を寄贈したコレクター、ジョージ・ソールティングに由来する。『ソールティングの聖母』は、過去に美術史家がフランドル、スペイン、さらにはロシアの作品としてさまざまに分類するにいたった複雑な一連の文化的特徴を有している。アントネロの初期の作品のうちの一点であると考えられており、おそらく画家がまだシチリア島にいた1460年代に制作された。王冠やヴェネツィア様式の衣服や薄いヴェールなど、巧妙に細部まで描かれた装身具に身を包んだ聖母が表されている。聖母は、キリストの母としてのマリアの属性を所有しているだけでなく、二人の天使が捧げ持つ王冠により天の女王としても表されている。幼子は、キリストの受難を象徴するザクロを手に持っている。聖母の顔の抽象的な美しさは、同時代のプロヴァンスの画家、特にアンゲラン・カルトンの様式を拠り所にしている。
Title: ざんげ節に浮かれ騒ぐ人々 (Shrovetide Revellers)
Section: abstract

『ざんげ節に浮かれ騒ぐ人々』（ざんげせつにうかれさわぐひとびと、英: Shrovetide Revellers）は、17世紀オランダ黄金時代のハールレムの巨匠フランス・ハルスが1616–17年頃にキャンバス上に油彩で描いた絵画である。作品は、キリスト教の絶食期間である四旬節前のざんげ節 (Shrovetide、オランダ語で「謝肉祭」の意) 、すなわち、年に一度の飲食と愉楽の宴に興じる人々を表している。色彩、筆触、込み入った構図などで同時期のフランドルの画家ヤーコブ・ヨルダーンスの作品を思い起こさせる、ハルスの最初期の作品の1つである。1913年、ベンジャミン・アルトマンにより寄贈され、1913年以来、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。
Title: ざんげ節に浮かれ騒ぐ人々 (Shrovetide Revellers)
Section: 作品

作品は、優雅に着飾った笑顔の女性 (実は女装した男性) が何か言わんとして右指を挙げているところを表している。そして、男性が彼女の耳に囁こうとして、その肩を掴んでいる。彼は、ニシン、卵、ムール貝、そして、大食の象徴である豚足、愚かさの象徴であるキツネの尾をつないだ紐を首から下げている。 ソーセージを帽子から垂れ下げ、浮かれたもう1人の男性がその男性の肩に寄りかかり、彼と女性の冗談を聞いている。女性に言い寄っている彼らは、バロック期の芝居役者であるペーケルハーリングとハンス・ウルストであると主張する研究者もいる。彼らの背後で人々が話し、笑っている。画面に描かれているスプーンは貪欲を意味し、ソーセージとバグパイプは性的な暗示がある。前景の大瓶には、画家フランス・ハルスの「fh」のイニシャルがある。 女性は、ハルスの他のモデルたちよりもずっと明るい色の服を着ており、ハルスの『ヨンケル・ランプと恋人』(メトロポリタン美術館) に描かれている女性に非常に類似している。本作と『ヨンケル・ランプと恋人』は今日、ともに風俗画であると考えられており、モデルの人物はハルスの子供や弟子などハルスの周囲の人物のうちの誰かであったのかもしれない。1989 年の国際的なフランス・ハルス展の図録で、研究者のシーモア・スライヴは、ハルスの人生への愛を示すために本作のカラー図版を含めた。作品自体は決して貸し出されることはできないため、展覧会には展示されなかった。スライヴが展覧会図録を執筆していた年、研究者クラウス・グリムは、本作をフランス・ハルスに帰属することを拒否した。とはいえ、グリムは、この作品を失われた作品の複製と呼び、おそらくハルスの絵画にもとづくものとしては認めた。本作におけるハルスの人物の配置は、他に知られている2点の絵画に関連している。
Title: ざんげ節に浮かれ騒ぐ人々 (Shrovetide Revellers)
Section: 来歴

絵画は、最初、1883年にヴィルヘルム・フォン・ボーデにより記録された。その後、1909年のエルンスト・ヴィルヘルム・モース、1910年のホフステーデ・デ・フロート、1923年のW.R.ヴァレンタイナー、1946年のヘリット・ダーフィット・グラタマなどの大部分のハルスの目録に含まれた。 メトロポリタン美術館は、パンケーキ・デイ (Vasten-Avond) の風俗画に言及している1765年のアムステルダムの競売エントリー作品を本作として挙げ、シーモア・スライヴは、本作と関連させて、マティス・ファン・デル・ベルフによる同時代の素描について言及している。  本作は、1913年にベンジャミン・アルトマンの死去に際し、ニューヨークのメトロポリタン美術館に遺贈された。アルトマンは、1907年に89,102ドルでコクレ (Monsieur Cocret) という人物から購入した。1951年の洗浄により、塗りつぶされていた背景から6人の頭部が現れた。