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Title: 聖エラスムスと聖マウリティウス (Saint Erasmus and Saint Maurice)
Section: 歴史

聖エラスムスの容貌は、実際には当時の数々の肖像画から知られるこの絵画の依頼者、アルブレヒト・フォン・ブランデンブルクのものである。彼は1514年にマインツとマグデブルクの大司教で、ハルバーシュタットの司教であった。1518年に、アルブレヒトはローマ教皇レオ10世により枢機卿に任命され、後には神聖ローマ帝国の宰相になっている。宰相時代の彼は、プロテスタントの宗教改革に対する熱狂的で、力強い反対者であった。この絵画は、宗教改革の時代にハレからアシャッフェンブルクの聖ペトロとアレクサンドロスの参事会聖堂に移された。1814年にバイエルン王国に購入され、1836年にミュンヘンのアルテ・ピナコテークが開館して以来の所蔵品となっている。
Title: シモンの家の晩餐_(ヴェロネーゼ、ミラノ) (The Feast in the House of Simon the Pharisee (Veronese, Milan))
Section: abstract

『シモンの家の晩餐』（シモンのいえのばんさん、伊: ）は、イタリアのルネサンス期、ヴェネツィア派の巨匠、パオロ・ヴェロネーゼのカンヴァス上の油彩画である。1570年にヴェネツィアの聖ヒエロニムス派のサン・セバスティアーノ修道院教会のために制作された。画家は、自身が後に埋葬された、この修道院教会（現在も設置されている）のために一連の作品を制作した 。18世紀後半にフランスがヴェネツィアを占領した後、修道院は廃止され、その芸術品は没収された。 1817年、ナポレオンの崩壊後、『シモンの家の晩餐』は、ミラノのブレラ美術館に収蔵された。本作はヴェロネーゼの成熟期の作品で、ヴェネツィアの修道院の食堂のために制作された一連の記念碑的な『晩餐」のうちの一点であった。サン・ジョルジョ・マッジョーレ聖堂（現在はルーブル美術館）のための『カナの婚礼』と、サンティ・ナザロ・エ・チェルソ教会ための『シモンの家の晩餐』（現在はトリノのサバウダ美術館）は、連作中の初期の作品であった。連作はすべて、パッラーディオの同時代の建築をモデルにした巨大なトロンプ・ルイユ建築に囲まれている。ヴェロネーゼは、マゼールのバルバーロ邸の装飾でパッラーディオと共同制作をしていた。左端のマグダラのマリアは、キリストの足に油を塗っている。おびただしい数の周囲の人物、中央の動物の諍い、そして作品の世俗的な細部はすべて、1573年の異端審問で言及されている。
Title: 聖母子と幼児聖ヨハネ_(コレッジョ、プラド美術館) (Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Correggio, Madrid))
Section: abstract

『聖母子と幼児聖ヨハネ』（せいぼしとようじせいヨハネ、伊: Madonna col Bambino e san Giovannino, 英: Madonna and Child with the Infant Saint John the Baptist）は、イタリア、ルネサンス期のパルマ派の画家コレッジョが1515年から1517年頃に制作した絵画である。油彩。コレッジョの初期の作品で、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響が最も明確に表れた作品として知られる。スペイン国王フェリペ5世の2番目の王妃エリザベッタ・ファルネーゼのコレクションに由来し、現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: 聖母子と幼児聖ヨハネ_(コレッジョ、プラド美術館) (Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Correggio, Madrid))
Section: 作品

聖母マリアは豊かな植物に包まれた暗い洞窟の中で、幼いイエス・キリストを膝の上に抱いて座り、洗礼者聖ヨハネを抱き寄せている。コレッジョはキリストと洗礼者ヨハネの最初の出会いの瞬間を描いており、聖母は聖ヨハネに息子を紹介している。聖ヨハネは小さな十字架を胸に抱いており、聖ヨハネと十字架の両方を受け入れる準備ができているキリストは二重の感情と神学的な意味が表現されている。すなわち、幼児キリストの両腕はまるで聖ヨハネとの出会いを喜び、相手を抱きしめようとしているかに見えるが、その身振りは同時に鑑賞者に磔刑を呼び起こすことを意図している。聖母は非常に若く描かれており、柔らかく三つ編みに編んだ髪を右側では垂らし、左側では頭の上で結んでいる。洞窟の入口から差し込む光は、花や植物の緑をかすかに照らし出している。コレッジョの初期の作品はアンドレア・マンテーニャとレオナルド・ダ・ヴィンチの強い影響が指摘されているが、本作品においては後者の影響をより強く示している。マンテーニャに由来する要素としては聖母マリアのサンダルが挙げられるが、これに対して聖母子と幼児の聖ヨハネを洞窟に配置するという選択や、ピラミッド型の構図、人物の親密な表現、そしてコレッジョの多くの聖母画に共通する下方に向けられた視線を持つ聖母の顔は、いずれもミラノのサン・フランチェスコ・グランデ教会のために制作された『岩窟の聖母』（Vergine delle Rocce）の特徴と一致し、聖母の髪型や身ぶりは現存しない『レダと白鳥』（Leda e il cigno）に由来している。また植物やスフマートの処理の正確さも同様にレオナルド・ダ・ヴィンチの影響である。しかしコレッジョと多くのレオナルド派の画家との比較から、コレッジョがダ・ヴィンチの手法を独創的な方法で内面化したうえで、新たな表現を考案した数少ない画家の1人であったことも指摘されている。本作品においてコレッジョは外観的な類似に囚われるのではなく、ダ・ヴィンチの諸要素（暗い洞窟内の設定、柔らかさ、優雅な生き生きとした人物、魅力的な感情表現）を一貫性のある形で魅力的な全体と融合している。様式の点ではサン・パウロ修道院のフレスコ画に近く、ミケランジェロ・アンセルミの作品の原型となったという事実は、コレッジョが本作品をパルマで描いたことを示唆している。
Title: 聖母子と幼児聖ヨハネ_(コレッジョ、プラド美術館) (Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Correggio, Madrid))
Section: 来歴

本作品は1651年にイングランド国王チャールズ1世のコレクションがロンドンで売却されたときに大使アロンソ・デ・カルデナスによって購入された可能性がある。1746年、セゴビアのラ・グランハ宮殿の目録で、フェリペ5世の王妃エリザベッタ・ファルネーゼの絵画の中に記録されているため、パルマのファルネーゼ家の出身であるエリザベッタが結婚した際にスペインに持ち込んだとする見方もある。その後、アランフェス王宮に移され、1857年までにプラド美術館に収蔵された。
Title: エウロペの略奪 (The Rape of Europa (Rubens))
Section: abstract

エウロペの略奪, エウロパの略奪（英: The Rape of Europa）エウロペの略奪 (ティツィアーノ) -  ティツィアーノ・ヴェチェッリオによる1560年–1562年の絵画。エウロペの略奪 (ルーベンス) - ピーテル・パウル・ルーベンスによる1628年–1629年の絵画。エウロペの誘拐 (レンブラント) - レンブラント・ファン・レインによる1632年の絵画。エウロペの略奪 (レーニ) - グイド・レーニによる1637年–1639年の絵画。エウロペの略奪 (クロード・ロラン) - クロード・ロランによる1655年の絵画エウロペの略奪 (ブーシェ) - フランソワ・ブーシェによる1740年-1742年の絵画。エウロペの略奪 (ゴヤ) - フランシスコ・デ・ゴヤによる1772年の絵画。
Title: 若さと美に打ち負かされる時間の翁 (Time Defeated by Love, Beauty and Hope)
Section: abstract

『若さと美に打ち負かされる時間の翁』（西: El tiempo vencido por el amor, la belleza y la esperanza、英: Time defeated by Hope and Beauty）は、17世紀のフランスの画家シモン・ヴーエによって1627年に描かれた絵画で、プラド美術館に所蔵されている。美術館は1954年にロンドンで絵画を入手した。「時間」は髭を生やしたサトゥルヌスの姿で表され、鎌と砂時計を持っている。バロック期には絶えず「時間」が表現されたが、それは人生の儚さのイメージであった。その「時間」を地面に引き倒しているのは、「若さ」の女神と「美」の女神ヴィーナスで、小さな「愛」の神キューピッドが二人の女神を助けている。この作品は、容赦のない「時間」に対する「若さ」と「美」の勝利を表している。ヴーエは1613年にローマに到着し、1627年にパリに戻るまでイタリアに滞在したが、この作品はヴーエがルイ13世の宮廷画家として招聘され、ローマを離れる直前に制作されたものである。輝く色彩、人物の理想美、劇的な構成などは画家の円熟期の作品に見られる特徴である。このような作品によって画家はフランスにイタリア美術の影響をもたらした。
Title: 会話 (The Conversation (Matisse))
Section: abstract

会話（かいわ、英: conversation）とは、大辞林第三版によれば、『（ 名 ）① 二人または数人が互いに話したり聞いたりして、共通の話を進めること。また、その話。 「 －を交わす」』とされる。
Title: 会話 (The Conversation (Matisse))
Section: 概要

会話は、互いに話したり聞くことであり、共通の話題について話すことである。会話はしばしば「言葉のキャッチボール」と喩えられる。キャッチボールは向かい合った二人が、最初から相手が受けとれるようにボールを投げ、受け取った側も同様に相手が受け取れるように投げる、ということを繰り返すことである。ボールを使う行為はいくつもあるが、そのなかでも特にキャッチボールに譬えられるのにはそれなりの理由がある。会話は言葉のサッカーではないのである。サッカーはできるだけ相手をよけて自分だけがボールをキープして蹴り続け、一方的にゴールに蹴り込もうとするが、会話というのはそういう行為ではなく、相手をよけて自分だけしゃべり続けるような行為ではない。また会話は言葉のドッジボールでもない。ドッジボールは相手に（わざわざ厳しいボールを、受け取ることができないように）投げつけるが、会話は相手が受け取れないようなきびしい言葉をぶつけてやろうとするような行為ではない。上で説明したことを別の言い方で再度説明すると、片方だけが相手の存在をできるだけ無視して一方的に喋りつづけようとすることは会話ではない。また大辞林の定義文に「共通の話題」とあるように共通の話題について話すことも要件であり、二人の人がそれぞれ勝手に別々の話題、自分だけの話題を喋っている状態も「会話が成立していない」と言われる状態であり、いわばラジオを2台（あるいはそれ以上）並べて別々の番組を流しているのと大差ないような状態であり会話の範疇には含まれない。また会話は、まるでドッジボールのシュートのようにわざわざ相手が投げつけられたくないような乱暴な言葉を相手に投げつける（言い放つ）ようなことではない。そういう行為は会話ではなく口喧嘩と言う。歴史20世紀には電話ごしに会話をおこなうことも盛んになった。近年では離れた場所にいる人どうしではスマートフォンのテレビ電話アプリで会話を行うこともさかんである。機能会話は人間関係に直結している。人間関係というのは言葉の交換を通じて成立しており、「ことばをかける」ということは人間関係の基本的な条件である。
Title: 会話 (The Conversation (Matisse))
Section: 言語学習と会話

会話は双方向の行為であり、話すことも聞くことも含まれている。ウィスコンシン大マジソン校のElise W. M. HopmanとMaryellen C. MacDonaldの研究によると、ただ聞いて理解する課題ばかりを行い話すことをしていない言語学習者よりも、話すことも実践している学習者のほうがはるかに成績が良くなった。つまり話すことも行うことで文法・ボキャブラリーなどさまざまな言語的要素を活性化できるのである。その研究はまた話者は話している時にはワーキングメモリー（作業記憶）を使っており、話すことによって学習者において文法・ボキャブラリーなどの相互結合が強化されるということも明らかにしている。一方、聞いて理解するだけの学習法ではその結合が学習者に起きない。というのも聞いて理解するだけでは、すでに出来上がってしまった文章が学習者に提示されてしまうからである。効果的な言語学習には聞くことと話すことの適切なバランスが必要である。言語トレーニングは、会得したスキルと知識が現実世界で結合できるように設計されなければならない。
Title: 会話 (The Conversation (Matisse))
Section: 会話と哲学

古代ギリシアのソクラテスは問答法を使い、問答形式で思索を深めた。日本では仏教の禅問答で問い掛けと答弁により仏教哲学を深めた。
Title: 会話 (The Conversation (Matisse))
Section: 会話とストレス

会話を行うことで、ストレスが低下する傾向はしばしば見られる。これはストレスの原因となっていることを吐露することで鬱憤も放出される一方、自分が如何にストレスに晒されているかを説明する上で、自身に内在する未整理の情報を少しずつ整理しながら話すことも会話中に行われ、これによりストレスの原因を客観的に理解することでその対処方法に対する答えも得易くなる効果が挙げられよう。また会話することで相手の悩みを他人が理解する助けにもなる。これはカウンセリングでも行われる手法である。カウンセラーと会話することで、あるいはカウンセラーを交えながらも同じ悩みを抱くもの同士の集団で会話をすることで、ストレス軽減と問題の抑制が期待される療法も見られる。ただ会話が苦手な人や、望まない相手との会話を強いられた人にとっては、この会話こそがストレスの原因ともなりうる。うつ病の場合では、過度の働き掛けが逆に症状を悪化させる懸念も見られるため、当人が会話を望んでいるかどうかにも注意が必要である。
Title: 画家の家族 (The Painter's Family)
Section: abstract

『画家の家族』（がかのかぞく、西: La familia del pintor、英: The Painter's Family）は、フランドルのバロック期の画家ヤーコプ・ヨルダーンスが1621-1622年にキャンバス上に油彩で描いた肖像画である。彼が熟年に差し掛かり、画家として絶頂期にあった頃に制作された。ヨルダーンスを妻のカタリーナ・ファン・ノールト (Catharina van Noort) 、彼らの第一子エリザベト (Elisabeth) とともに描いている。彼らの背後にいる女性は召使である。作品はフェリペ5世以来のスペインの王室コレクションに由来し、現在、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: 画家の家族 (The Painter's Family)
Section: 作品

ヨルダーンスとその家族は貴族階級を思わせる高価で優雅な衣服を纏っており、画家が意図的にその高い社会的地位を本作に反映させたことがわかる。バロック初期のフランドルの画家たちは、創作活動自体を格式高いものとして、自らを社会の名士として認められることを望んだが、本作もその思想にもとづいている。ヨルダーンスの妻カタリーナはアームチェアにしっかりと腰かけている。彼女は、ややアーモンド型の目、高い鼻、肉感的で少々垂れ下がった下唇によってたやすく見分けられる。画家夫妻の娘は年齢に相応しい流行の服装をし、十字架の下がったサンゴのネックレスを着けている。彼女は右手には花の入った籠を持っており、魅惑的な子供らしい表情で、かわいらしく描かれている。エリザベトは、様々な機会に父親のために絵画のモデルとなった。ヨルダーンスは、直立している洒落た男性の姿で表現されている。右手をアームチェアの背もたれに置き、右足をアームチェアの横木に置いている。左手にはリュートを持っているが、リュートは知識人、および貴族階級のたしなみである音楽を象徴している。ヨルダーンスが楽器を弾いたかどうかはわかっていない。しかし、彼のように芸術に身を捧げ、教養のある階層と結びついていた男性が楽器を弾いたとしても驚くには値しない。なお、リュートはまた、家族の調和の象徴である可能性がある。夫妻は優雅な黒色の装いをしているが、ひけらかすかのように見事な白色のひだ襟を見せている。カタリーナのひだ襟はヨルダーンスのより大きく、ヨルダーンスのものはより慎ましやかである。2人ともレースのカフスを着けている。カタリーナは刺繍のある胴着を纏い、ボンネット型の小さいターバンを着けている。彼女の髪の毛には宝石が見え、耳にはイヤリングがついている。娘の他に、夫妻は女性を伴なっているが、その服装と夫妻背後の画面後景という位置からおそらく召使である。彼女のより豊かな色彩の服装は、夫妻の控え目な色の服装とは対照的である。彼女はブドウ (「富裕さ」の象徴) の入った籠を持っており、髪の毛は縦に長いレースのカラーで枠どられ、山高帽を被っている。人物たちは優美な庭園を舞台としている。そのため、美術史家たちは、本作を中世に遡る、人物たちを「愛の園」に配置する長い伝統に属すものだと見なす考えにいたっている。ルーベンスは、絵画『愛の園』 (プラド美術館) でこの伝統を極めることとなった。本作でヨルダーンス夫妻の背後にある絡むブドウの蔓は、男女の婚姻の堅固さという概念に関連している。このアレゴリーを用いた他の画家として、『ルーベンスとイザベラ・ブラント』 (1609年、または1610年、アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン) を描いたルーベンスと、『イサーク・マッサとベアトリクス・ファン・デル・ラーンの結婚肖像画』 (1622年、アムステルダム国立美術館) を描いたフランス・ハルスが挙げられる。これらの絵画、およびその他の多くの作例は、絡むブドウの蔓を描くことが当時の絵画で頻繁に用いられた手法であるを示唆している。イルカに載ったキューピッドを象った泉が画面上部左側にみえる。これは「愛の園」を示す特徴であるが、ウェヌスの息子のキューピッドが「愛」そのものと同一視されるためである。ルーベンスとヨルダーンスの何点かの絵画に見出されるモティーフであるオウムは様々な意味を担っている可能性があるが、本作においては婚姻の「忠実さ」の美徳と同一視される。小さなエリザベトが持つリンゴもまた「愛」の象徴であり、彼女が持つ籠の中の花は「無垢さ」と「純粋さ」を表す。さらに、ヨルダーンスの足元から顔を覗かせている犬もまた、すべての配偶者が生涯ずっと維持すべき結びつきの基盤としての「忠実さ」を示唆している。
Title: アーチ型の橋のある風景 (Landscape with Arched Bridge)
Section: abstract

『アーチ型の橋のある風景』（アーチがたのはしのあるふうけい、蘭: Landschap met een brug met zeven bogen、英: Landscape with a Seven Arched Bridge）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインの風景画である。1637年頃、板上に油彩で制作された。レンブラントは、長い画業の中で数多くの風景をスケッチし、エッチングで制作したが、油彩画はわずかしかなく、本作はそのうちの1点である。作品は、ベルリン絵画館に所蔵されている。
Title: アーチ型の橋のある風景 (Landscape with Arched Bridge)
Section: 帰属

本作は、アムステルダム国立美術館蔵の『石橋のある風景』と同じ大きさ、同じ様式で、1924年にベルリン絵画館に収蔵されて以来、ずっとレンブラントの作品であるとされてきたが、1980年代のレンブラント研究プロジェクトの調査では、レンブラントの弟子ホーファールト・フリンクが制作した『石橋のある風景』の複製であると見なされた。しかし、最近の年輪年代学調査の結果、本作が『石橋のある風景』以前の作品であることが発見されたため、その複製であるという考えは却下され、レンブラントの真作であることがはっきりと確認された。
Title: アーチ型の橋のある風景 (Landscape with Arched Bridge)
Section: 作品

レンブラントは、1630年代の後半から風景画を描き始め、1640年代には版画の分野でも優れた作品を次々と制作した。その契機になったものとして、1630年代にアムステルダムに現れたヘルクレス・セーヘルスの風景画・風景版画からの影響が指摘されている。暗く沈む荒涼たる風景を描いたセーヘルスの影響は、とりわけ、本作のような幻想味あるモノクロームの風景画に見られる。レンブラントの数少ない風景画の大半は、背景に山のある空想の風景である。レンブラントは、本作に見られる橋など様々な部分をアムステルダム近郊で実際に見ていたかもしれないが、それらを組み合わせて存在しない景色にしているのである。光の描写は劇的かつ魔術的である。陽光が雲間から射し込み、近づいている嵐の緊迫感が表され、嵐を一層脅威的なものとしている。本作は、1915年、研究者ホフステーデ・デ・フロートにより以下のように記述されている。絵画は、1924年、オルデンブルク侯爵のギャラリー所蔵品が売却された時、絵画館 (ベルリン) の学芸員だったボーデ自身により購入された。
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: abstract

最後の審判（さいごのしんぱん、Last Judgement）とは、ゾロアスター教およびアブラハムの宗教（ユダヤ教、キリスト教、イスラーム教）が共有する終末論的世界観であり、世界の終焉後に人間が生前の行いを審判され、天国か地獄行きかを決められるという信仰である。特にキリスト教においては「怒りの日」と同義に扱われる。
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: ゾロアスター教

「最後の審判」という概念はキリスト教やイスラム教に特有のものではなく、それより先発のゾロアスター教に既に存在している。ゾロアスター教の世界観では、世界は善なる神アフラ・マズダと悪なる神アンラ・マンユ(アーリマン)との闘争の場として考えられており、最終的に悪が滅びた後で世界も滅び、その後、最後の審判が行なわれると考えられている。ゾロアスター教の最後の審判は、地上に世界の誕生以来の死者が全員復活し、そこに天から彗星が降ってきて、世界中のすべての鉱物が熔解し、復活した死者たちを飲み込み、義者は全く熱さを感じないが、不義者は苦悶に泣き叫ぶことになる。一説には、これが三日間続き、不義者の罪も浄化されて、全員が理想世界に生まれ変わるとされる。別の説では、この結果、悪人（不義者）は地獄で、善人（義人）は天国で永遠に過ごすことになるとされる。
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: キリスト教

生前に悔い改めなかったものはシオール、重大な悪行を犯した者は永遠に滅びるゲヘナにいく。最後の審判で復活したイエス・キリストが再臨し裁きを行い、永遠の生命を与えられる者と、地獄に墜ちる者を分けるときの事をいう。ヤハウェやその息子であるナザレのイエスを否認する、殺人、同性愛や婚外性交渉をして悔い改めないものに救いはないと言われている。黙示録22章15節を参照。
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: キリスト教
Subsection: 教父

アウグスティヌスは、キリストが生ける者と死せるものを裁くために天から来られる最後の審判について「最後の」、「終りの」という語を付けるのは、神が常に人を裁いておられるからだと教えている。
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: キリスト教
Subsection: 西方教会

=カトリック教会では公審判の教義が保持されている。肉体が復活して魂と結び合わされた後に、公審判があるとされる。
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: キリスト教
Subsection: 西方教会

=ルーテル教会のアウクスブルク信仰告白は、最後の審判においてイエス・キリストが敬虔な者と選ばれた者には永遠のいのちをあたえ、不敬虔な者と悪魔には限りない苦悩を宣告すると告白する。ウェストミンスター信仰告白33章「最後の審判について」の2は、「神がこの日を定められた目的」について告白している。それは、「選民の永遠の救いにおいて神のあわれみの栄光があらわされ、邪悪で不従順で捨てられた者の永遠の刑罰において神の正義の栄光が表されるためである。」 ウェストミンスターの全体の最後で、キリストは「すべての者に罪を犯すことを思いとどまらせるためにも、逆境にある信者の大いなる慰めのためにも」、最後の審判の日があることを信じるように望まれていると告白されており、ウェストミンスター信仰告白は、黙示録20:20の「来たりませ、主イエスよ。すみやかに来たりませ」アーメンで結ばれている。ディスペンセーション主義では患難前携挙説をとり、ノンクリスチャンが地上に取り残されて、クリスチャンだけが患難時代に携挙され、その後に最後の審判がある。
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: キリスト教
Subsection: 東方教会

=
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: キリスト教
Subsection: キリスト教において最後の審判をテーマにした芸術作品

=ミケランジェロ・ブオナローティが描いたもの→『最後の審判』 (ミケランジェロ)。フラ・アンジェリコが描いたもの。ハンス・メムリンクが描いたもの。ヒエロニムス・ボスが描いたもの。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが描いたもの→『最後の審判』 (ファン・デル・ウェイデンの絵画)。ジョン・マーティンの『最後の審判三部作』。
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: キリスト教
Subsection: キリスト教において最後の審判をテーマにした芸術作品

=神の怒りを歌ったディエス・イレは最後の審判のモティーフとして出て来る。マルカントワーヌ・シャルパンティエ作曲のオラトリオ『神による最後の審判』H. 401。ブクステフーデ作曲のオラトリオ。交響詩「宇宙の審判」 - デ・ナルディス作曲の交響詩。
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: イスラム教

「われは審判の日のために、公正な秤を設ける。１人として、たとえ芥子一粒の重さであっても不当に扱われることはない。われはそれを（計算に）持ち出す。われは清算者として万全である。」クルアーン２１章47節イスラム教においても終末に神が審判を下し、生前の行いによって天国で報奨を得るか、地獄で懲罰を受けるかが決定する審判の日では宇宙全体が終わりを迎えて崩壊する。クルアーン１０１章には「人びとは飛び散った蛾のようになり、また山々は梳かれた羊毛のようになってしまう。」と比喩的に表現されている。９９章では「大地が激しく揺れ，大地がその重荷を投げ出し，「かれ（大地）に何事が起ったのか。」と人が言う時」と記載されており、審判の日には大地震が起こることが示唆されている。
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: イスラム教
Subsection: イスラム教における終末の前兆

偽キリスト（ダッジャール）が人々に己を崇拝するように命じ呼びかけるゴグとマゴグが地上に溢れる大地の獣（Dābbat al-Arḍ）が現れれる。ラッパが吹かれる大地震が起きる
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: ユニヴァーサリズム

究極的には全人類が救済されるとする思想もある。
Title: 最後の審判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: 関連文献

ジャン・カルヴァン『キリスト教綱要』 改革派教会岡山英雄『小羊の王国―黙示録は終末について何を語っているのか』 いのちのことば社尾山令仁『聖書の要理』 羊群社尾山令仁『ヨハネが受けたキリストの啓示』羊群社里脇浅次郎『カトリックの終末論』聖母の騎士社『ウェストミンスター信仰告白講解』新教出版社『新聖書辞典』いのちのことば社
Title: 徳川家康の洋時計 (Tokugawa Ieyasu's Clock)
Section: abstract

徳川家康の洋時計（とくがわいえやすのようどけい）は、慶長16年（1611年）にスペイン国王フェリペ3世から徳川家康に贈られた洋時計であり、日本現存最古の時計である。家康の死後は久能山東照宮に祀られ、重要文化財に指定された。2012年（平成24年）に行われた大英博物館の時計部門責任者による調査では、保存状態が良く内部の部品もほぼ当時のまま残っていると評価されている。
Title: 徳川家康の洋時計 (Tokugawa Ieyasu's Clock)
Section: 概観

高さ21.5センチ、幅と奥行きは10.6センチ。ぜんまい駆動、時打ち、目覚まし付きの小型の機械時計である。金銅製の箱形でドーム状の屋根をつけ、左右の側面は扉造りとなっている。扉と背面には、ゴシック風のアーチ門の内側から遠望する城砦風景が線彫りされ、ドーム状の上部の表面には青海波透かし彫りの金具を重ねており、中には銀色の鐘が入っている。正面の円形文字盤は真鍮金メッキに銀製の目盛環が一体化して付けられている。文字盤にはローマ数字で「I」から「XII」までが記され、文字盤の下に鋲留めされた長円形の板には「HANS・DE・EVALO・ME・FECIT EN MADRID・A・1581」（ハンス・デ・エパロが1581年、私をマドリードで作った）と、スペイン語とラテン語を交えて擬人的表現で彫り込まれている。この銘は疑う余地のないものとされてきたが、2014年（平成26年）になって、「1581」とだけ書かれた底面の銘板の下に「NICOLAVS DE TROESTENBERCH ME FECIT ANNO DNI 1573 BRVXELENCIS」（ニコラウス・ド・トロエステンベルクが西暦1573年にブリュッセルで私を作った）と記された、別の銘があることが判明した。時計には携帯用の箱が付属しており、これは杉材らしい薄板に革を貼ったもの。ガラスの丸窓が付けられており、時計を格納しても時刻を読めるようになっている。蓋となる上部の板は、時計のドームに合わせた半円球となっている。吊り手は失われているが、付け根の部分に金具が残っている。
Title: 徳川家康の洋時計 (Tokugawa Ieyasu's Clock)
Section: 歴史
Subsection: 制作

本時計は従来、1581年に、スペイン・マドリードでフェリペ2世の王室時計師・ハンス・デ・エバロによって製造されたとされていた。デ・エパロはブリュッセル生まれのフランダース人で、1580年から1598年で死去するまで、フェリペ2世に仕えた名時計師だった。スペイン国王は、フェリペ2世の前のカルロス1世（カール5世）の頃より、時計を珍重して蒐集しており、このコレクションのうち、現存する最古の時計も、デ・エパロの制作によるものである。のちに発見された銘に記された「トロエステンベルク」については、ジャン・ファン・トロエステンベルクという時計師が15世紀初頭、フェリペ1世の王室時計師として活動していたほか、その息子のニコラウス・デ・トロエステンベルクが、神聖ローマ皇帝カール5世の王室時計師として活動していたことが明らかとなっている。製作されてから家康へ贈られるまでの、時計の来歴については不詳である。
Title: 徳川家康の洋時計 (Tokugawa Ieyasu's Clock)
Section: 歴史
Subsection: 渡来

慶長14年（1609年）9月30日、フィリピンからヌエバ・エスパーニャ（現在のメキシコ）に向かっていたフィリピン臨時総督ドン・ロドリゴ（ロドリゴ・デ・ビベロ）の乗船するサン・フランシスコ号は、日本付近で暴風雨に遭い大多喜藩領の上総国夷隅郡岩和田村（現・千葉県夷隅郡御宿町岩和田）に漂着した。地元の村人たちは、船員373名のうち317名の救助に成功し、彼らに衣服や食料を与えた。また、地元の海女たちが衰弱した船員たちを抱いて温め生命を救ったとも伝えられる。徳川家康は、外交顧問で通訳のウィリアム・アダムスを岩和田村に派遣し、ドン・ロドリゴ一行に様々な便宜を与えて保護するよう指示。大多喜城主の本多忠朝は、ロドリゴに面会し、着物、太刀、雌牛や鶏、果物、酒などを贈ったほか、処遇決定までの40日間、食事などの世話をした。その後、ロドリゴは江戸で徳川秀忠に面会し駿府で家康に謁見した。この際にはスペインの臨時大使として交易についての話し合いを行い、家康はメキシコからの鉱山技術者の派遣を条件に、ロドリゴに西洋帆船と渡航費の提供を提案。交渉はまとまり、ロドリゴはウイリアム・アダムスの建造した西洋帆船（ガレオン船）にサン・ブエナ・ベントゥーラと命名して、日本人商人20人と共に、慶長15年（1610年）6月13日に浦賀を出帆、10月23日にヌエバ・エスパーニャに帰還した。慶長16年（1611年）6月、スペイン国王フェリペ3世とヌエバ・エスパーニャ副王ルイス・デ・ベラスコは、探検家・商人のセバスティアン・ビスカイノを日本に派遣。ビスカイノの使命は、日本近海にあるとされた金富島・銀富島の発見、日本への答礼使、家康から貸借した金子の返却、日本商人を送り届けることなどであった。7月にビスカイノは駿府で家康に面会し、スペイン国王及びヌエバ・エスパーニャ副王の書簡と贈り物を持参した。この中に時計が含まれており、外交顧問の以心崇伝は『異国日記』の進物目録に「斗景壱ケ」と記録している。家康はこの時計を気に入り、部屋に飾ったが、日本の時法との違いの為、時計としては使用しなかった。そのため機械類が消耗せず、制作当時に近い形を保つこととなった。家康の死後、時計は遺品として久能山東照宮に収められた。
Title: 徳川家康の洋時計 (Tokugawa Ieyasu's Clock)
Section: 歴史
Subsection: 修理と復活

1948年（昭和23年）6月10日（時の記念日）に日本放送協会（NHK）は、この時計が時を打つ音を、ラジオ放送で初めて全国に紹介している。しかし、朝比奈貞一が放送の翌春に東照宮を訪ねて実際の時計を確認したところ、鉄の部品にはかなりの赤錆が出ており、油も切れていて動かない状態だった。前年の放送も時計を動かしたのではなく手で鳴らして録音したと聞いた朝比奈は、東照宮側に繰り返し手入れを勧めた。その結果、時計の手入れは1953年（昭和28年）と1954年（昭和29年）の両年に、家康の命日で大祭の日に当たる4月17日の前後に行われることとなった。この日が選ばれた理由は徳川家正の参拝に合わせるためで、また宝物は一切門外不出との方針から、作業は全て東照宮内で行われている。この際には、東京の伊佐田杉次郎ら、浜松の石津浪次郎といった時計師が手弁当で作業に当たり、時計は再び動き出すようになった。NHKは1953年（昭和28年）4月18日夜のニュースで、自力で時を刻む音と鐘の音を全国放送している。また1955年（昭和30年）の時の記念日には、例大祭に参列した参議院議長の河井彌八の提案から、スペインにある姉妹時計との鳴き合わせが行われることとなり、朝比奈らがスペイン大使館に掛け合って、互いに交換したテープが、両国の6月10日に放送されている。1955年（昭和30年）11月には、19日から20日にかけての夜間に、陳列館から他の宝物12点と共に、時計が盗み出されるという事件も発生した。この事件は外国の時計雑誌にも取り上げられる事件となったが、翌1956年（昭和31年）2月1日の夜に、時計は古新聞に包まれて静岡市内の新聞社に届けられた。のちに犯人は逮捕されたが、他の宝物12点は三保の松原の海中から漁の網にかかる形で発見されており、全て損傷していたにも拘わらず、時計だけが無傷で戻った形となった。
Title: 徳川家康の洋時計 (Tokugawa Ieyasu's Clock)
Section: 歴史
Subsection: 近年の調査

1979年（昭和54年）、徳川家康の洋時計は、全169点からなる「徳川家康関係資料」の一つとして、重要文化財に指定され、2022年（令和4年）現在は、久能山東照宮博物館に常時展示されている。2012年（平成24年）5月16日から17日にはイギリスの大英博物館時計部門責任者であるデービット・トンプソンが時計の内部を調査した。これは小西美術工藝社社長のデービッド・アトキンソンが、2011年（平成23年）2月17日の春の大祭に東照宮を訪れた際に宮司の落合偉洲と話をしたことが契機で、アトキンソンが大英博物館の調査で学術的価値を明らかにすることを落合へ勧め、自ら博物館側とやり取りを行ったが、当初の博物館の反応は「極東の日本になぜ、十六世紀の西洋時計があるのか、どうしても信じられない」というものであったという。大英博物館は内部の写真を要求したため、落合は文化庁の許可を得た上で、和時計師の澤田平の協力を得て時計を分解。内部機構の写真を博物館へ送り、ようやく大英博物館の内部調査が実現した。調査後、トンプソンは記者会見で「この時代の同様の時計は世界に20個程しか現存せず、内部のぜんまいなどがほぼ全て交換されずに残っている、革張りの外箱を含めて保存状態が非常によい」と述べ、希少価値が高いと評価した。また、このときの調査所見を元に、2014年（平成26年）5月13日から14日には、同じ大英博物館指定の時計保存修復管理士のヨハン・テン・ヒューゾにより、分解洗浄作業も行われている。2014年（平成26年）には前述の通り、従来考えられていたものとは別の時計師・製作年・製作地という「衝撃的事実」が記された銘が発見された。これは同年秋に、トンプソンの指摘に従って静岡大学電子工学研究所が時計の正面側と底面のX線透視撮影を行った際の発見だった。国立科学博物館理工学研究部名誉研究員の佐々木勝浩と齋藤曜は、ドン・ロドリゴがアカプルコに帰還してから日本へ向けて出発するまでには5ヶ月弱しかなく、この短い準備期間の中で、家康への充分な謝意と共にスペイン王国の権威を示す贈り物として、王室の公式王室時計師の作品が求められたが、本土から時計を運ぶ時間的余裕はなかったため、副王の手元にあった時計に、1580年に公式王室時計師に昇進したばかりのデ・エパロの銘を新たに貼ったのではないかと推測している。
Title: サン・ピエトロ多翼祭壇画 (San Pietro Polyptych)
Section: abstract

『サン・ピエトロ多翼祭壇画』（サン・ピエトロたよくさいだんが、伊: Polittico di San Pietro, 仏: Polyptyque de San Pietro, 英: San Pietro Polyptych）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノが1496年から1498年に制作した祭壇画である。『キリストの昇天』（伊: L'Ascensione di Gesù, 仏: L'Ascension du Christ, 英: The Ascension of Christ）としても知られる。油彩。ペルージャのサン・ピエトロ教会のために制作された作品で、中央に描かれた主祭壇画「キリストの昇天」のほか1点のリュネットと2点のトンド、11点のプレデッラで構成された。現在これらの板絵は解体され、「キリストの昇天」はリヨンのリヨン美術館に所蔵されている。
Title: サン・ピエトロ多翼祭壇画 (San Pietro Polyptych)
Section: 主題

主題はキリストの昇天から取られている。『新約聖書』「使徒言行録」1章によると、復活したイエス・キリストはオリーブ山で弟子たちに自身が生きている証拠を示し、40日にわたって神の国について語って聞かせた。その後、キリストは弟子たちが天を見上げる中で昇天し、雲の中に消えていった。弟子たちがいつまでも天を仰ぎ見ていると、白衣を着た2人の人物が現れて「なぜ天を仰いで立っているのか。天に上げられたイエスは先ほど天に上ったのと同じ姿で、またおいでになるであろう」と言った。
Title: サン・ピエトロ多翼祭壇画 (San Pietro Polyptych)
Section: 制作経緯

主祭壇画の額縁と板絵を制作する契約は、1493年8月26日にベネディクト会の修道士によってヴェローナ出身のオリベット会修道士ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ（Giovanni di Domenico）に与えられた。その後、ペルジーノはエウセビオ・ダ・サン・ジョルジョとジョヴァンニ・ディ・フランチェスコ・チャンベッラ（Giovanni di Francesco Ciambella）の立ち会いのもと、1495年3月8日に主祭壇画を制作する画家として契約し、1496年1月18日から1498年4月23日にかけて報酬を受け取っている。祭壇画の主題に関してはベネディクト会の指示に従っている。この発注によりペルジーノは中央の主祭壇画「キリストの昇天」（L'Ascensione di Gesù）、その上のリュネットに「栄光の神」（Eterno in gloria）、2点のトンド「預言者エレミヤ」（Profeta Geremia）と「預言者イザヤ」（Profeta Isaia）を制作した。また祭壇の基壇部側面を飾る11点の大小のプレデッラ「聖マウルス」（San Mauro）、「聖スコラスティカ」（Santa Scolastica）、「聖フラウィア」（Santa Flavia）、「東方三博士の礼拝」（Adorazione dei Magi）、「聖ヘラクラヌス」（Sant'Ercolano）、「キリストの洗礼」（Battesimo di Gesù）、「聖コンスタンティウス」（San Costanzo）、「キリストの復活」（Risurrezione di Gesù）、「聖プラキドゥス」（San Placido）、「聖ピエトロ・ヴィンチョリ」（San Pietro Vincioli）、「聖ベネディクトゥス」（San Benedetto）を制作した。完成した絵画は1500年1月13日に主祭壇に設置された。
Title: サン・ピエトロ多翼祭壇画 (San Pietro Polyptych)
Section: 作品

主祭壇画とリュネットは画面中央を通る軸を中心とするシンメトリーの構図を持つ。主祭壇画は上下に二分割されている。画面上部には黄金色のマンドルラとケルビムに囲まれながら昇天するキリストが描かれている。キリストの姿は中央にあり、その両側では4人の奏楽天使が雲の上に立って、ヴァイオリン、リュート、ハープといった楽器を演奏している。またその下では2人の天使がリボンを持って飛翔している。画面下部では中央に配置された聖母マリアとそれを囲むように十二使徒が配置され、天に昇るキリストを見上げる様子が描かれている。またその背景には、ペルジーノに典型的な穏やかなウンブリア地方の丘陵の風景が広がっている。構図はペルジーノが1481年から1482年にかけてヴァチカン宮殿のシスティーナ礼拝堂に描いたフレスコ画『聖母被昇天』（Assunzione di Maria, 後にミケランジェロ・ブオナローティの『最後の審判』が描かれた際に完全に失われた）を利用して構築したと考えられている。各人物は古典的な理想美を思い出させる穏やかな表情で描かれている。また衣服の明るく柔らかな色彩は人物に優雅な記念碑的な印象を与えている。リュネットの「栄光の神」は「キリストの昇天」のすぐ上に設置された。中央に配置された父なる神は「キリストの昇天」の光景を見つめているように下に視線を向け、右手を上げて祝福している。神の両側には2人の天使と多くのケルビムが飛翔している。
Title: サン・ピエトロ多翼祭壇画 (San Pietro Polyptych)
Section: 作品
Subsection: トンド

円形の作品で、おそらく祭壇画を覆う扉を装飾するために制作された。直径は126.7センチもあり、それぞれに『旧約聖書』に登場する預言者エレミヤ（あるいはダビデ）とイザヤの座像が描かれている。
Title: サン・ピエトロ多翼祭壇画 (San Pietro Polyptych)
Section: 作品
Subsection: プレデッラ

プレデッラは11点制作された。そのうち横長のものが3点あり、それぞれキリストの生涯から「東方三博士の礼拝」、「キリストの洗礼」、「キリストの復活」が選択されている。それ以外はいずれも小型の作品で、いずれもキリスト教の聖人や聖女が描かれた（それぞれ聖マウルス、聖スコラスティカ、聖フラウィア、聖ヘラクラヌス、聖コンスタンティウス、聖プラキドゥス、聖ピエトロ・ヴィンチョリ、聖ベネディクトゥス）。聖人たちの多くはベネディクト会と関係の深い人物が選択されている。このうち、聖ベネディクトゥスはウンブリア地方のヌルシアの出身で、ベネディクト会の創設者である。聖スコラスティカは聖ベネディクトゥスの双子の姉妹、聖マウルスと聖プラキドゥスは聖ベネディクトゥスを最初に信奉した人物である。聖ヘラクラヌスはペルージャの守護聖人であり、聖ピエトロ・ヴィンチョリはサン・ピエトロ教会の創設者、初代修道院長である。
Title: サン・ピエトロ多翼祭壇画 (San Pietro Polyptych)
Section: 来歴

対抗宗教改革の結果、絵画は主祭壇が解体された1567年に撤去され、1591年頃に解体された。それから約200年後の1797年、主祭壇を構成した15点の板絵のうち「キリストの昇天」を含む10点の板絵がナポレオン軍によって略奪され、パリの共和国中央美術館（Muséum central des arts de la République, 後のルーヴル美術館）に運ばれた。これらの板絵の多くは19世紀初頭に地方の美術館に送られた。たとえば3点の横長のプレデッラ「東方三博士の礼拝」、「キリストの洗礼」、「キリストの復活」は1803年にルーアン美術館に寄託された。2点のトンド「預言者エレミヤ」と「預言者イザヤ」は1809年にナント美術館に寄託された。1811年には主祭壇画「キリストの昇天」がリヨン美術館に、リュネットの「栄光の神」がパリのサン＝ジェルヴェ＝サン＝プロテ教会に寄託された。しかしワーテルローの戦いでナポレオンが敗北すると、残る3点のプレデッラ「聖フラウィア」、「聖プラキドゥス」、「聖ベネディクトゥス」はアントニオ・カノーヴァの働きによりイタリアに返還され、ヴァチカンで保管された。「キリストの昇天」は1816年にローマ教皇ピウス7世によって、リヨン市に保管する許可が与えられた。サン＝ジェルヴェ＝サン＝プロテ教会に寄託されていたリュネットは1952年にリヨン美術館に収蔵された。また2点のトンドはナント美術館に、3点の横長のプレデッラはルーアン美術館に所蔵されている。1916年、5点のプレデッラ「聖マウルス」、「聖スコラスティカ」、「聖フラウィア」、「聖ヘラクラヌス」、「聖コンスタンティウス」が盗難に遭い、「聖スコラスティカ」以外は無事に回収された。
Title: サン・ピエトロ多翼祭壇画 (San Pietro Polyptych)
Section: 素描・複製

金属尖筆で描かれた2点の使徒の頭部準備素描が現存している。うち1点は大英博物館に所蔵されている。もう1点は右から3番目の使徒の頭部習作で、ジュネーヴのジャン・ボナ（Jean Bonna）のコレクションに属していたが、2020年1月にニューヨークのクリスティーズで85万5,000ドル（ペルジーノ作品の過去最高額）で落札された。複製としては、ペルジーノの工房による1505年の『サンセポルクロの祭壇画』（Sansepolcro Altarpiece）が知られている。これは現在サンセポルクロ大聖堂に所蔵されている。
Title: サン・ピエトロ多翼祭壇画 (San Pietro Polyptych)
Section: 影響

リュネットの構図はラファエロ・サンツィオの『コロンナの祭壇画』（Madonna col Bambino in trono e santi）のリュネットに影響を与えていることが指摘されている。
Title: サンタンブロージョの祭壇画 (Sant'Ambrogio Altarpiece (Botticelli))
Section: abstract

『サンタンブロージョの祭壇画』（サンタンブロージョのさいだんが、伊: Pala di Sant'Ambrogio, 英: Sant'Ambrogio Altarpiece）として知られる『聖母子と六聖人』（伊: Madonna col Bambino e santi, 英: Madonna and Child with Six Saints）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠サンドロ・ボッティチェッリが1470年頃に制作した絵画である。テンペラ画。ボッティチェッリの現存する最初期の作品の1つで、古くからフィレンツェのサンタンブロージョ教会に所蔵されていたことが知られている。ただしサンタンブロージョ教会に縁のある聖アンブロージョが絵画の中に描かれていないことから、もともとは別の教会のために制作された可能性も指摘されている。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
Title: サンタンブロージョの祭壇画 (Sant'Ambrogio Altarpiece (Botticelli))
Section: 作品

ボッティチェッリは聖人たちに囲まれて即位した聖母マリアを描いている。聖母子は大理石の玉座に座し、その周囲をマグダラのマリア、洗礼者聖ヨハネ、アッシジの聖フランチェスコ、アレクサンドリアの聖カタリナと、メディチ家の守護聖人である聖コスマスと聖ダミアヌスの6人の聖人が囲んでいる。マグダラのマリアは手に軟膏の壺を持ち、聖カタリナはスパイクのある車輪を携えている。構図はフラ・アンジェリコの1440年頃の『サン・マルコの祭壇画』（Pala di San Marco）から影響を受けている。そこでは玉座の聖母は両脇に立つ多くの聖人に囲まれ、また玉座の前には2人の聖人がひざまずいている。本作品でも『サン・マルコの祭壇画』と同様に、最初の4人の聖人が立った姿で聖母の両側に描かれているのに対し、残る2人の聖人は聖母の前にひざまずいた姿で描かれている。2聖人のうち画面左の聖コスマスは顔を鑑賞者の側に向け、画面右の聖ダミアヌスは玉座の聖母子を見上げている。この2人の聖人の存在は祭壇画がメディチ家と縁のある人物の発注によるものであることを示しており、2人の聖人はメディチ家一族、特にロレンツォ・デ・メディチとその兄弟ジュリアーノ・デ・メディチの肖像画である可能性が指摘されている。ボッティチェッリの寓意画『剛毅』（Fortezza）との類似は1470年に近い年代を示唆している。本作品は16世紀に入って様々な塗り直しが行われ、とりわけ聖母子像に変更が加えられたことは帰属が疑われる原因となった。ファントッツィ（Fantozzi）は絵画をドメニコ・ギルランダイオに、カヴァルカゼルとクロウは当時のパラティーナ美術館の『男の肖像』と比較してアンドレア・デル・カスターニョに、ジョヴァンニ・モレッリはボッティチェッリ派に帰属した。ヘルマン・ウルマン（Hermann Ullmann）が最初にボッティチェッリに帰属して以降は、ボッティチェッリの作品として広く認められている。2018年から2019年にかけて行われた修復と科学的分析は制作過程について新たな事実を明らかにした。たとえば幼児キリストの位置は最初の下描きの位置から大幅に変更されている。また画面左下の聖コスマスはもともと聖母を見上げるように描かれていたが、完成したバージョンでは聖母に顔を向ける代わりに頭を下げて鑑賞者の方を向けている。特に興味深い発見として、聖カタリナの衣装の中央部分から発見された、奇妙な一対の目の痕跡が挙げられる。これはボッティチェッリが当初は聖カタリナを立像ではなく、ひざまずいた姿で描こうとした可能性を示唆している。ローブの下の目の形と最終的な聖カタリナの目の形が完全に重なることがそれを証明している。ボッティチェッリは制作の最終段階でもいくつかの変更を加えている。それらの変更は完全に覆い隠すことができないため、科学的調査に頼らずとも肉眼で観察できる。たとえば聖コスマスの身体は以前のバージョンでは現在ほど前かがみになっておらず、背中と光輪の線が完全に消えずに残っている。また画面右端の聖カタリナは左手の親指を赤い衣服で覆い隠しているのが確認できる。こうした、作品について絶えず再考することによって特徴づけられるボッティチェッリの方法論は、フィリッポ・リッピの工房での見習い時代に由来する可能性があり、当時の芸術家としては非常に珍しいものであった。
Title: サンタンブロージョの祭壇画 (Sant'Ambrogio Altarpiece (Botticelli))
Section: 来歴

絵画は1808年にギルランダイオの作品としてフィレンツェのアカデミア美術館に移された。ウフィツィ美術館に所蔵されたのは1946年のことである。1992年の修復によってボッティチェッリの真作であることは疑問の余地がなくなり、2018年から2019年にかけてさらなる修復と科学的分析が行われた。
Title: 聖母被昇天_(アンドレア・デル・カスターニョ) (Assumption of the Virgin Between St Minias and St Julian)
Section: abstract

『聖母被昇天』（せいぼひしょうてん、伊:Assunzione della Vergine tra i santi Miniato e Giuliano）は、1449年から1450年頃に制作された、イタリアの初期ルネサンスの巨匠、アンドレア・デル・カスターニョによる絵画である。現在、ベルリンの絵画館に所蔵されている。
Title: 聖母被昇天_(アンドレア・デル・カスターニョ) (Assumption of the Virgin Between St Minias and St Julian)
Section: 歴史

フィリッポ・バルディヌッチが言及した、1449年11月20日付けの碑文は、この祭壇画がフィレンツェのサン・ミニアート・トラ・レ・トッリ教会の修道院長、レオナルド・ディ・フランチェスコ・ディ・ナルド・ファラダンジによって依頼されたと伝えている。ファラダンジは、教会の主祭壇の祭壇画のために「アンドレア師匠、画家」に104リラ支払ったことを記したノートを保管していた。教会は1888年頃に取り壊され（現在の中央郵便局がある場所にあった）、教会の遺産は分散されることになった。その後、アンドレア・デル・カスターニョの『聖母被昇天』はベルリンの絵画館に購入された。