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Title: 家の裏庭にいる三人の女と一人の男 (Company in a Courtyard Behind a House)
Section: 過去の記述

本作は、1910年に研究者のホフステーデ・デ・フロートにより以下のように記述された。 286番。小さな家の前の庭の情景 (または、恋人たち)。 ジョン・スミス (研究者) 61番、補遺25番、デ・フロート 6番。赤い屋根、レンガ壁、白い付け柱のある小さな家の前で、紳士と赤い上着、黄色いスカートを身に着けた女性が小さなテーブルに座っている。鑑賞者にほぼ背を向けて座っている女性は、ワイングラスにレモンを絞っている。 右手にパイプを持っている紳士は、興味を引かれて見ている。男女の背後には、年配の女性がビールのグラスを持って、やってきている。右側の家の端には、召使の少女が盥の上に立って、銅製の鍋を洗っている。右側には、開いた庭の戸がある木製のフェンスがあり、その上には木々が伸びている。人物群の左側には、木々を前にして柵がある。1660–65年頃に制作された初期の名品である。「晴れた午後の輝く陽射しが情景に不思議な魅力を与えている」 (ジョン・スミス). 左側の地面に「P D HOOG」の署名。キャンバス、縦24インチ、横18と1/2インチ。チャプリン (Chaplin) によりイングランドに輸入された。1832年、オニール (O'Neil) のコレクション。1842年、アムステルダムのファン・デル・ホープのコレクション。 現在、ファン・デル・ホープの遺贈によりアムステルダム国立美術館の所蔵、1903年の目録で1251番 (以前は、686番)。
Title: バルトロメオ・パンチャティキの肖像 (Portrait of Bartolomeo Panciatichi)
Section: abstract

『バルトロメオ・パンチャティキの肖像』（バルトロメオ・パンチャティキのしょうぞう、伊:Ritratto di Bartolomeo Panciatichi）は、ブロンズィーノとして知られるイタリアのマニエリスム期の画家、アーニョロ・ディ・コジモによる板上の油彩画で、1540年頃に制作された。イタリア、フィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵されている。
Title: バルトロメオ・パンチャティキの肖像 (Portrait of Bartolomeo Panciatichi)
Section: 概要

1530年にフィレンツェは君主の地位についたメディチ家の専制政治の確立により、以前の共和制の自由を失ってしまった。芸術はコジモ1世・デ・メディチとその後継者による保護を受ける結果となり、国家事業のようになって展開していった。この変化を知る手がかりは、ブロンズィーノが描いた肖像画にはっきり示されている。モデルたちは貴族的で、感情を表さず、唇を固く閉ざしている。バルトロメオ・パンチャティキは1507年の生まれで、フィレンツェのヒューマニストであり、政治家であった。フィレンツェの駐仏大使も勤めた。パンチャティキは、明らかにフィレンツェ風の建築を背景に飼い犬といっしょに座っている。右手の壁の上にパンチャティキ家の紋章がついている。彼の妻、ルクレツィアも数年後にブロンズィーノによって肖像画が制作された。夫妻の肖像画は、ヴァザーリによって高く評価された。パンチャティキは、ブロンズィーノに『パンチャティキの聖家族』として知られる聖家族の絵画も依頼した。
Title: バルトロメオ・パンチャティキの肖像 (Portrait of Bartolomeo Panciatichi)
Section: 関連作品

ルクレツィア・パンチャティキの肖像
Title: 永遠の栄光の前で聖ヨアキムと聖アンナをともなう聖家族 (The Holy Family with Saint Joachim and Saint Anne Before the Eternal Glory)
Section: abstract

『永遠の栄光の前で聖ヨアキムと聖アンナをともなう聖家族』（えいえんのえいこうのまえでせいヨアキムとせいアンナをともなうせいかぞく、西: Sagrada Familia con San Joaquín y Santa Ana ante la Gloria Eterna, 英: The Holy Family with Saint Joachim and Saint Anne Before the Eternal Glory）は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1768年頃に制作した絵画である。油彩。ゴヤの最初期の作品の1つで、『サラゴサへのピラールの聖母の出現』（Venida de la Virgen del Pilar a Zaragoza）の対作品として制作された。現在はヘレス・デ・ラ・フロンテーラのラス・パルマス侯爵コレクション（Colección Marquesa de las Palmas）に所蔵されている。
Title: 永遠の栄光の前で聖ヨアキムと聖アンナをともなう聖家族 (The Holy Family with Saint Joachim and Saint Anne Before the Eternal Glory)
Section: 題名

本作品はかつて『聖家族と永遠の父』（せいかぞくとえいえんのちち、西: Sagrada familia y el Padre Eterno）と呼ばれていた。絵画には聖霊、父なる神、聖ヨアキムと聖アンナ、聖母マリアと聖ヨセフ、幼子イエス・キリストというように連続する家族が描かれているため、一部では『三世代』（さんせだい、西: La triple generación）の名称が好んで使用されている。本作品を発見したホセ・グディオル・リカールは本作品を『聖家族』（せいかぞく、Sagrada Familia）と呼んで発表した。
Title: 永遠の栄光の前で聖ヨアキムと聖アンナをともなう聖家族 (The Holy Family with Saint Joachim and Saint Anne Before the Eternal Glory)
Section: 作品

ゴヤはオレンジ色に輝く栄光の空の下の聖家族、聖母マリアと幼子イエス、花の咲いた杖を持った聖ヨセフを描いている。画面上部では天使が雲を支え、父なる神が休んでおり、また鳩で表された聖霊が見える。オレンジ色は通常、超自然的なものを表す色であり、天使は短縮法で描かれている。聖家族のすぐ隣には、聖ヨアキムと聖アンナがこの場面を熟考しているように見え、作品を完成させる最古の人物である「三世代」を形成している。この絵画の重要な特徴は、ゴヤがホセ・ルサン、コッラード・ジアキント、フランシスコ・バイユーといった画家たちの諸影響を融合させている点であり、それは前景の人物の記念碑性、輝くような色彩、全体的な配置に表れている。ところが、その一方でこの絵画は当時のアカデミックな様式から遠ざかる傾向にある。聖家族の描写のシンプルさは、ゴヤが一部の人物をある程度自由な技法で描いたことを示しており、簡略化されたデザインは聖ヨセフと聖アンナのチュニックの衣文によく表れている。グディオルによると、両作品はゴヤがシンプルなデザインを用いることでアカデミズムからの脱却を図った、ヌエストラ・セニョーラ・デル・ピラール聖堂の装飾事業におけるクーポラ天井画の萌芽を示している。制作年代については、ホセ・マヌエル・アルナイス（José Manuel Arnaiz）はゴヤがルサンの工房にいた1760年から1763年としているが（1996年）、バレリアーノ・ボサルは当時のゴヤの作品が保存されているとは考えておらず、「ルサンと何を学んだのだろうか？ あの年代のゴヤ自身については何も残されていないため、巨匠の絵画を調べることで何かが結論づけられるだろう」と述べている（2005年）。グディオルは1768年から1769年と考えている（1970年）。
Title: 永遠の栄光の前で聖ヨアキムと聖アンナをともなう聖家族 (The Holy Family with Saint Joachim and Saint Anne Before the Eternal Glory)
Section: 来歴

両作品は芸術家たちの後援者であったナバラ地方出身の裕福な銀行家フアン・マルティン・デ・ゴイコエチェア・イ・ガラルサのコレクションに属していたことが知られている。この銀行家はゴヤの最初の愛好者であり収集者であった。ソブラディエル伯爵の2番目の夫人マリア・ピラール・アルシバル・ハウレギ・イ・ラサウカ（María Pilar Alcíbar-Jáuregui y Lasauca）に相続され、1867年の目録に記載されている。その後、両作品は異なる所有者の手に渡り、マドリードのオルガス伯爵の所有となったのち、現在の所有者に相続された。絵画は1970年にホセ・グディオル・リカールによってラス・パルマス侯爵夫人ピラール・デ・アルシバル（Pilar de Alcibar, marquesa de las Palmas）の所有物の中から発見された。
Title: 聖母の被昇天 (Panciatichi Assumption)
Section: abstract

聖母の被昇天（せいぼのひしょうてん、英: Assumption of Mary）とはカトリック教会の用語で、聖母マリアがその人生の終わりに、肉体と霊魂を伴って天国にあげられたという信仰、あるいはその出来事を記念する祝日（8月15日）のこと。1950年、当時のローマ教皇ピオ12世のエクス・カテドラ宣言によって正式に教義とされた。キリストが自らの力で能動的に「昇天」（ascensione、アッシェンシオーネ）したのに対し、聖母マリアは聖霊の力で受動的に昇天したので、「被昇天」（assunzione、アッスンツィオーネ）と呼称する。
Title: 聖母の被昇天 (Panciatichi Assumption)
Section: 概要

元来は正教会の生神女就寝が6世紀ごろに西方に伝わったものだが、信仰の内容はその後西方独自の発展を遂げた。西方での最初の記録はトゥールのグレゴリウスによる(P.L.71.coll.708）。このころは1月18日に祝われていた。その後皇帝マウリキウスの時代に、現在の8月15日と定められた。中世から聖母の被昇天はスペイン・イタリア・ドイツ等で崇敬されていたが、とくにバロック期以降盛んに信じられるようになり、教義とされるに到った。南ヨーロッパや中南米などカトリック信徒の多い国では、8月15日が祝日となっている。日本でもカトリック教会では「聖母の被昇天」を祝う祭日とされている。また、カトリックでは伝統的に、マリアは、その母であるアンナの母体に宿った瞬間から「アダムの罪（原罪）」から保護されたと信じられてきた。これが無原罪の御宿りの意味するところである。12月8日の無原罪の聖マリアの祭日であり、1854年に定められた。正教会では8月15日（ユリウス暦の場合はグレゴリオ暦の8月28日に相当）に生神女就寝祭を祝う。これは「聖母の被昇天」とは違い、マリヤの死を「就寝」「眠りにつく」とし、原世の肉体でそのまま天にあげられたとはみなさず、むしろ魂のみが天にあげられ、来世の栄光の体を与えられたとする。またマリヤ信心は信仰のうちにおのずとくだされる私的啓示として理解されるものであり、教義として理屈抜きで信じるべき内容ではないと考える。図像学的には、聖母の被昇天がマリアを成人の姿で描くのに対し、生神女就寝は、現世での生を終え眠りについたマリアの亡骸の傍にキリストが立ち、幼子の形をしたマリアの魂を抱き取っている姿で描かれる。ただし、就寝の三日後とされる、マリアが使徒たちに天の栄光において現れた場面では、東方教会においてもマリアは成人の姿で表される。
Title: 聖母の被昇天 (Panciatichi Assumption)
Section: 聖母被昇天の祝日に起きた主な出来事

※聖母被昇天と直接関連のない8月15日の出来事については、8月15日#できごとを参照。イエズス会結成（1534年）第1回十字軍中東エルサレムへ向け欧州から出発（1096年）アスンシオン建設（1537年）フランシスコ・ザビエルら、日本到着（1549年）イエズス会が京都に建設した聖母被昇天教会、通称「都の南蛮寺」の献堂ミサが行われる（1576年）
Title: マグダラのマリアと聖ウルスラのいる聖母子 (Madonna and Child with Saint Mary Magdalene and Saint Ursula)
Section: abstract

『マグダラのマリアと聖ウルスラのいる聖母子』（マグダラのマリアとせいウルスラのいるせいぼし、伊:Madonna col Bambino tra le sante Maria Maddalena e Orsola）は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の巨匠、ジョヴァンニ・ベッリーニが1490年に制作した板上の油彩画である。「聖会話」のジャンルに属し、本作は『聖会話』とも呼ばれる。以前は17世紀イタリアの画家のカルロ・マラッタのコレクションに含まれていたが、現在は、マドリードのプラド美術館に収蔵されている。ヴェネツィアのアカデミア美術館にある、ジョヴァンニ・ベッリーニの『聖カタリナとマグダラのマリアのいる聖母子』と本作は非常に類似している。両作とも、このジャンルの人気を示す数点の複製を含む絵画の一群をなしている。ウルビーノやニューヨークのモルガン・ライブラリーの作品を含め、ほとんどがベッリーニの工房で制作されたか、部分的にのみベッリーニ自身の手になる作品である。プラドの作品は、聖マグダラのマリアと聖ウルスラを表している。ヴェネツィアのアカデミア美術館の作品との違いは、右側の人物が異なることと、左側の聖人の衣服が変わっていることである。両作品が酷似していることから、本作はベッリーニ熟年期のものと考えられ、おそらくベッリーニの真作であるが、工房作、またはヴェネツィアの作品に相違点を加えた複製であるという見方もある。
Title: 聖母戴冠_(ロレンツォ・モナコ) (Coronation of the Virgin (Lorenzo Monaco))
Section: abstract

『聖母戴冠』(せいぼたいかん、伊: Incoronazione della Vergine) は、イタリアの後期ゴシックの画家ロレンツォ・モナコによる、板にテンペラで描かれた多翼祭壇画であり、聖母戴冠の主題を中心に据えている。かつては、サンタ・マリア・デッリ・アンジェリのカマルドリ会修道院にあったが、現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵されている。1413年2月の制作で、フィレンツェの暦（3月に始まった）では、1414年になる。
Title: 聖母戴冠_(ロレンツォ・モナコ) (Coronation of the Virgin (Lorenzo Monaco))
Section: 歴史

絵画は、15世紀初頭にアントニオ・ビッリによって言及されている。16世紀後半に、絵画はアレッサンドロ・アッローリによる大きなカンヴァスの祭壇画に置き換えられた。『聖母戴冠』は19世紀に再発見され、サン・ピエトロ・アセレートのカマルドリ会修道院に悪い保存状態で収蔵されていたが、 1872年に絵画は額縁中に復元された。 1990年に、絵具の塗られた部分には貴重で、当時は高価だったラピスラズリが含まれていることが判明した。
Title: 聖母戴冠_(ロレンツォ・モナコ) (Coronation of the Virgin (Lorenzo Monaco))
Section: 概要

作品は、金色の彫刻が施された巨大な額縁に収められており、突き出た持ち送りに覆いのある3つの尖頭が置かれている。三つのアーチは、野菜のモチーフで飾られている。それらの上には3つの板絵（上部の額縁が失われている）があり、左から、受胎告知の天使、智天使の間の祝福するキリスト、そして受胎告知の絵画が描かれている。側面には、預言者が描かれた、端にねじれた柱がある2つの支柱がある。下部には裾絵 (プレデッラ) があり、聖ベネディクトとクレルヴォーの聖ベルナルドゥスの生涯のエピソードを表した6点の小さな絵画がある。三つのアーチ内の中央の絵画は、天国に設定された聖母戴冠（青い星の帯でほのめかされている）を表している。側面には二列の聖人がおり、キリストと聖母の玉座の後ろには多数の天使がいる。構図は混み入ったたものとなっているが、他のジョット風の絵画と同様に遠近法が欠けている。金地の背景は、ロレンツォの典型的な様式である。ルネサンスが花開きかけていた時代でありながら、精神主義を維持して、反自然主義の後期ゴシックの様式を保持している。
Title: ヴィーナスの勝利 (The Triumph of Venus)
Section: abstract

『ヴィーナスの勝利』（仏: Le Triomphe de Vénus, 英: The Triumph of Venus）は、フランスのロココ時代の巨匠フランソワ・ブーシェが1740年に制作した絵画である。主題はギリシア神話の愛と美の女神アプロディテ（ローマ神話のヴィーナス）の誕生である。スウェーデンの駐フランス大使であり、美術コレクターであったカール・グスタフ・テッシンの発注によるもので、現在はストックホルムのスウェーデン国立美術館に所蔵されている。また異なるバージョンがサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館や、八王子市の東京富士美術館に所蔵されている。
Title: ヴィーナスの勝利 (The Triumph of Venus)
Section: 主題

神話によると愛と美の女神であるアプロディテは海に生じた泡から生まれた。アプロディテは最初にキュテラ島に立ち寄り、その次にキプロス島に上陸した。それ以来、アプロディテは神と人の間の愛と情熱を支配した。
Title: ヴィーナスの勝利 (The Triumph of Venus)
Section: 作品

フランソワ・ブーシェはキュテラ島で繰り広げられる豪奢で自由気ままに集い遊ぶ海の神々を描いている。ヴィーナスは貝殻に座り、イルカ、法螺貝を吹くトリトン、海のニンフやキューピッド、プットーに囲まれている。ヴィーナスの足元に留まる白い鳩の群れはヴィーナスのアットリビュートである。画面右側のトリトンはニンフを担ぎ上げ、ニンフは手に持った貝殻に真珠のアクセサリーを入れてヴィーナスに捧げている。プットーたちは風にあおられて宙を舞う銀と赤の縞模様の日除けの幕と戯れている。ニンフの1人は愛の喜びに包まれて眠りに落ちている。彼女の太股の内側に留まった白い鳩は性行為を隠している。2人のキューピッドは空を横切って飛んでいる。1人は永遠に燃える愛を表す松明を持ち、もう1人は眠るニンフに愛の矢を放っている。背後のキュテラ島には嵐が近づいている。彼らは官能的なポーズで相互に作用し、生き生きとした官能的な動きを作り出している。驚くべきことに画面の卓越した構図にもかかわらず、ブーシェが制作前に行った準備素描はほんの数枚のみである。冷たい水色とピンクの配色、官能性、空を舞う布地に生まれる渦巻く動き、そして体、魚、布地、水の集まりは、ロココとして知られる様式の典型である。
Title: ヴィーナスの勝利 (The Triumph of Venus)
Section: 来歴

『ヴィーナスの勝利』はスウェーデンの外交官であり美術コレクターであるカール・グスタフ・テッシンが画家の工房から直接購入した。財政難のため、テッシンは1749年に自身の美術コレクションのほとんどを売却することを余儀なくされた。『ヴィーナスの勝利』は他の多くの絵画、素描、芸術作品とともにスウェーデン王室によって購入され、1866年に王室の美術コレクションとともに新しく開館した国立博物館に移された。
Title: ギリシャの聖母 (Greek Madonna)
Section: abstract

『ギリシャの聖母』（ギリシャのせいぼ、伊: Madonna greca）は、ジョヴァンニ・ベッリーニによる1460〜 1470年 制作の板上のテンペラ画である。左上と右上のギリシャ語のモノグラムに由来する名称で、ビザンチンのアイコンが絵画に大きな影響を与えたことにちなんで名付けられた。作品は、ミラノのブレラ美術館に所蔵されている。
Title: ギリシャの聖母 (Greek Madonna)
Section: 概要

幼子キリストは黄金のリンゴを持っており、リンゴはおそらくパリスの審判と「新しいヴィーナス」としての聖母マリアに言及しているものである。作品が本来アイコンのような金地の背景を持っていたというペリッザーリの理論は、1986〜87年の修復によって反証された。本来の背景は、中央のカーテンの両側に青い空が見えていたことが示されたのである。カーテンは残っているが、16世紀には2本の金の縞模様で空が隠された。修復中の赤外線検査はまた、接着剤と石膏を用いた板絵の下地と、キアロスクーロによる素描を明らかにしたが、どちらの技法もベッリーニに典型的なものであり、二つの技法はまた、パオロ・ピーノの1548年の 「絵画の対話 (Dialogo di Pittura)」でも言及されている。18世紀後半にフランス軍がヴェネツィアに侵攻したとき、絵画はドゥカーレ宮殿のレギュラトーリ・ディ・スクリットゥーラの事務所にあった。絵画は没収され、1808年にミラノの新たなブレラ美術館に割り当てられた。
Title: 聖母子と幼児聖ヨハネ_(コレッジョ、シカゴ美術館) (Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Correggio, Chicago))
Section: abstract

『聖母子と幼児聖ヨハネ』（せいぼしとようじせいヨハネ、伊: Madonna col Bambino e san Giovannino, 英: Madonna and Child with the Infant Saint John the Baptist）は、イタリアのルネサンス期のパルマ派の画家コレッジョが1515年ごろに制作した絵画である。油彩。コレッジョ初期の聖母子を描いた絵画の中で最も成熟した作品である。現在はアメリカ合衆国イリノイ州のシカゴ美術館に所蔵されている。
Title: 聖母子と幼児聖ヨハネ_(コレッジョ、シカゴ美術館) (Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Correggio, Chicago))
Section: 作品

聖母マリアと幼児のイエス・キリストはレモンの蔓棚の前で、うやうやしくひざまずいた幼い洗礼者ヨハネを歓迎している。蔓棚は交叉させた棒で、緑の葉が生い茂り、果実を実らせたレモンの木を支えている。レモンはおそらく聖母マリアのシンボルである。聖母マリアは草に覆われた土手の上に右足を乗せて座り、さらにその上に幼児キリストを置いている。洗礼者ヨハネは十字架を持った左手を胸に当てて幼児キリストを見上げており、幼児キリストは彼に祝福を与えている。画面右側には詳細に描かれた森と建築物の見える遠景が空気遠近法によって美しい青色を帯びた色彩で描かれている。聖母の姿はクローズアップされた図像と前方に曲がった右膝の描写によって強調され、新しく活力あるボリュームが与えられている。この細部がシーンに奥行きを与え、支配的な聖母の存在感を高めているが、同時に非常に自然である。また遠景は空間的および色彩的に完全に調整され、聖母の優しい表情と洗礼者ヨハネを不安を感じることなく迎える繊細な動作に託された穏やかな静けさのトーンを高めている。本作品の聖母像については様々な図像的源泉が指摘されている。聖母マリアのポーズはアンドレア・マンテーニャの祭壇画『トリヴルツィオの聖母』（La Madonna Trivulzio）のポーズと類似している。この祭壇画はヴェローナのサンタ・マリア・イン・オルガーノ教会のために制作され、現在はミラノのスフォルツェスコ城絵画館に所蔵されている。背後の風景はアルブレヒト・デューラーの版画に触発されたと思われる。ピラミッド型に配置された人物群はレオナルド・ダ・ヴィンチやラファエロ・サンツィオの盛期ルネサンス様式を反映しているが、特に柔らかな輪郭と聖母の謎めいた微笑はレオナルド・ダ・ヴィンチを思い出させる。祝福する幼児キリストの仕草は、当時ミラノのサン・フランチェスコ・グランデ教会の礼拝堂に設置されていたレオナルド・ダ・ヴィンチの『岩窟の聖母』（Vergine delle Rocce）に描かれた幼児キリストと同じものである。ルネサンスの中心地から遠く離れた地で、コレッジョは他の巨匠の芸術を吸収することで自身の様式を発展させ、驚くほど革新的な作品を生み出した。人物たちの穏やかな官能性と、彼らが視線を通しておたがいに見せる優しさは、コレッジョ独特のものである。コレッジョは光と影、色彩を使って画面を優しい輝きで満たしており、肌と衣服は滑らかな質感を帯びているように見える。これまでの作品と比べると、画面右の遠景は非常に繊細な筆遣いと巧みな色彩で際立っており、前景の人物とレモンの木は鮮やかな色彩に包まれ、緻密である。
Title: 聖母子と幼児聖ヨハネ_(コレッジョ、シカゴ美術館) (Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Correggio, Chicago))
Section: 来歴

初期の来歴は知られていない。絵画は1815年にパリの外交官・文人のニコラス・マシアス男爵（Baron Nicholas Massias）によって所有されていたことが知られており、1825年12月13日あるいはそれ以降（当初の予定は1824年12月14日）にベルナルディーノ・ルイーニの作として4,000フランで売却された。ドイツの個人コレクションに属したのち、第二次世界大戦のころにドイツで売却され、ミラノの美術収集家によって購入された。1965年、絵画はニューヨークの美術商ウィルデンシュタイン・カンパニーによって購入され、シカゴ美術館に売却された。
Title: 聖母子と幼児聖ヨハネ_(コレッジョ、シカゴ美術館) (Madonna and Child with the Infant John the Baptist (Correggio, Chicago))
Section: 盗難未遂事件

1966年10月30日に本作品の盗難未遂事件が起きた。過去に同美術館から宝石や小規模な美術品が盗難されたことはあったが、絵画が盗まれたのは1882年の設立以来初めてのことであった。しかし電話による匿名の通報があり、17時間後に800メートル離れたグラント・パークのゴミ箱から回収された。発見されたとき、絵画は茶色の紙に包まれ、紐で縛られていた。通報者は「最初はいたずらだったが、手に負えなくなった」と話したという。回収された絵画はオリジナルの支持体が割れ、また聖母の首にいくつかの擦り傷があった。幸いにも絵画は修復され、絵具層は加工された木製の支持体に移されており、保存状態は良好である。
Title: 偉大なるセイレーンたち (The Great Sirens)
Section: abstract

『偉大なるセイレーンたち』（いだいなるセイレーンたち、フランス語: Les grandes sirènes、英語: The Great Sirens）は、ベルギーの画家、ポール・デルヴォーの1947年の絵画。月明りに照らされた半裸の女性の集団を描写している。背景の丘には、ギリシア・ローマ風の建築物が2つ建っている。メトロポリタン美術館によると、ジョルジョ・デ・キリコの作品へのリスペクトが反映されている。
Title: ゲツセマネの祈り_(ペルジーノ) (Agony in the Garden (Perugino))
Section: abstract

『ゲツセマネの祈り』（伊: Orazione nell’orto, 英: Oration in the Garden）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノが1493年から1496年頃に制作した絵画である。油彩。主題は『新約聖書』「マタイによる福音書」26章などの福音書で語られているイエス・キリストのゲツセマネの園での祈り（ゲツセマネの祈り）から取られている。『ピエタ』（Pietà）および『磔刑』（Crocifissione）とともにフィレンツェのサン・ジュスト・アッレ・ムーラ修道院のために制作された。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
Title: ゲツセマネの祈り_(ペルジーノ) (Agony in the Garden (Perugino))
Section: 主題

福音書によるとイエスは最後の晩餐ののち、3人の使徒、聖ペテロ、聖ヤコブ、聖ヨハネをともない、祈りのためにオリーブ山のゲツセマネの園を訪れた。イエスはすでにイスカリオテのユダの裏切りと自らの運命を知っていた。イエスはひどく苦しんで目を覚ますと、使徒たちから少し離れて立ち、神に「この杯を通り過ぎさせてください」と願った。しかししばらくしてイエスは神の意志を認め、「わが父よ、どうしてもこの杯を飲むよりほかに道がないのでしたら、どうか御心どおりに行われますように」と願った。やがて天国から御使いが現れてキリストに力を授けた。イエスは使徒たちに自分とともに祈るよう頼んだが、イエスが祈りを3回行う間に彼らは眠ってしまった。
Title: ゲツセマネの祈り_(ペルジーノ) (Agony in the Garden (Perugino))
Section: 作品

ペルジーノは澄んだ青空を背景に画面中央の岩の上でひざまずいて祈るイエス・キリストを描いている。画面は沈黙と瞑想の雰囲気によって支配されており、祈りの中でキリストは静かな視線を画面左に現れた天使に向けている。天使は左手に聖杯を持ち、左足をわずかな雲の上に乗せるようにして飛翔している。天使が持っている聖杯は磔刑での死の象徴をするキリストの言葉を仄めかしている。岩の下では聖ペテロ、聖ヤコブ、聖ヨハネが眠っている。しかし背景ではイエスを捕縛しようとする軍隊がオリーブ山に現れ、静寂に包まれた空気を破ろうとしている。遠景には城壁に囲まれた都市の美しく穏やかな風景が描かれている。都市のそばを川が流れており、川には都市と外界とをつなぐ橋が掛けられている。背景に見られる丘と点在する木々は典型的なウンブリア派の特徴である。背景の兵士は2つの部隊に分割され、画面の両側に対称的に配置されており、左側に配置された部隊をイスカリオテのユダが率いている。しかし軍隊の到着は場面に混乱をもたらしてはおらず、秩序と構図のバランスが優位を占め、背景の穏やかな風景はそれを強調している。制作は1490年代前半までさかのぼることができ、この年代のペルジーノに特徴的な、穏やかで澄み渡ったリズムおよび空間と調和した人物像による古典的様式へのこだわりを示している。
Title: ゲツセマネの祈り_(ペルジーノ) (Agony in the Garden (Perugino))
Section: 来歴

ジョルジョ・ヴァザーリによると、本作品は『ピエタ』とともにサン・ジュスト・アッレ・ムーラ修道院の付属教会の内陣仕切りの2つの祭壇の上に掛けられた。1529年から1530年のフィレンツェ包囲戦で修道院が破壊されたのち、サン・ジョヴァンニ・バッティスタ・デッラ・カルツァ教会に移された。19世紀に教会からフィレンツェのアカデミア美術館に運ばれ、1919年にウフィツィ美術館に収蔵された。
Title: 自画像 (Self-Portrait at an Easel)
Section: abstract

自画像（じがぞう、self-portrait、セルフ・ポートレイト）は、作者自らを対象とした肖像である。普通は油彩画やドローイング、似顔絵などの絵画の形式であることが多いが、中には自らを刻んだ彫刻、自らを写した写真など他の手法が使われることもある。また小説やルポルタージュなどの中で、自らのことを書いた作品（たとえば自伝など）や自らの属する集団を描いた作品に「自画像」と題されることがある。
Title: 自画像 (Self-Portrait at an Easel)
Section: 概説

肖像画は古くより存在したが、神仏や社会に仕える存在だった画家が自らの姿を描くようになったのはそう古いことではない。古代ギリシアの彫刻家ペイディアスはアテナ像の持つ盾の模様に自身の姿を紛れ込ませた際、不敬罪に問われたとされる。西洋ではルネサンス期以降、画家や彫刻家は宗教画の群集の一部に自らを紛れ込ませたり、人物画のモデルとして扮装した自分自身を使うなどおずおずと自分自身を描くようになったが、それ以後の16世紀から17世紀にかけて、自画像は公然となり美術の重要なジャンルとなった。自らの姿を宗教画にまぎれさせていたころ、自画像を隅に描く目的は画家自らの謙虚さを表すことだったが、後には自らの姿をさらすことへの恥じらい、あるいは画家の虚栄心や自己愛や地位誇示の反映となった。自画像が盛んになると、自分の客観視を通じた自己探求、あるいは自分の理想化、自己の内面や存在の表現などが目的となっていった。自画像といえば自分自身のみを大きく描いたものが連想されるが、芸術家は自らの姿を集団の肖像の中にまぎれさせることもある（ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』など）。また他人に扮した自らを描いたり写したりする者もおり、古くはカラヴァッジオが『病めるバッカス』など自らがモデルとなった絵画を描いた。こうした変装自画像は、モデル代を払う必要のない安上がりな手段として使われた事情もあったが、20世紀にはシンディ・シャーマンや森村泰昌がこの手法で自らを映画や絵画の人物に仕立てている。また神経を病む画家が残した自画像は、後の美術史家や精神病研究者が画家の精神状態を分析したり、精神病患者の病状を分析するために使われることもある。
Title: 自画像 (Self-Portrait at an Easel)
Section: 自画像の分類

美術評論家ガリーナ・ヴァシリイェヴァ＝シリャーピナ（Galina Vasilyeva-Shlyapina）は自画像を大きく二つに分類している。プロフェッショナルな自画像：作品の中に自分の姿かたちを描写したもの。（職人の仕事）パーソナルな自画像：画家自身の精神や心理まで露わにしようというもの。（作家の仕事）さらに次のような細分化も行っている。挿入型自画像：歴史画や宗教画などの主題に関係した人物たちの中に、画家自身の肖像も隠れているもの。参列肖像画。権威型・象徴型自画像：画家自身が歴史的英雄や宗教的人物に扮したもの。変装自画像の一種。集団肖像画：家族や集団の肖像の中に画家自身も参加しているもの。個人型自画像：画家が一人だけで描かれているもの。
Title: 自画像 (Self-Portrait at an Easel)
Section: 自画像の歴史
Subsection: 古代

芸術作品における芸術家自身の姿は、古代エジプトの壁画や、古代ギリシアのアンフォラ（壷）の絵柄などに現れる。特定の芸術家の自画像に関する最初期の言及は、古代ギリシアの哲学者で伝記作家のプルタルコスの書物に見られる。彫刻家ペイディアスは、パルテノン神殿に収められる女神アテナの巨像を制作したが、アテナの持つ盾に描かれた「アマゾン族との戦い」の中に自分自身に似た人物を彫ってしまったという。「アマゾン族とギリシャ人との戦い」のモチーフはアテナ神像のほか、神殿西壁にも浮き彫りにされていた。
Title: エジプトへの逃避 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: abstract

エジプトへの逃避（エジプトへのとうひ、Flight into Egypt）は、マタイによる福音書と外典福音書に記載のあるエピソードである。東方の三博士の訪問の後すぐ、ヨセフの夢に天使が現れ、付近で生まれた全ての幼児をヘロデ大王が殺害しようとしているので、マリアと幼いイエスを連れてエジプトへ逃げるように告げ、ヨセフはそれに従った。このエピソードは、美術作品においてキリストの降誕の最後の場面として頻繁に描かれているほか、キリストの生涯やマリアの生涯を描いた連作にもよく登場する。「エジプトへの逃避途上の休息」という画題は、14世紀以降に発展した。
Title: エジプトへの逃避 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: マタイによる福音書の記述
Subsection: ヘロデ大王からの逃避

救世主が生まれたことを知った東方三博士は、まずヘロデ大王の元へ向かい、生まれたばかりの「ユダヤ人の王」がどこにいるのかと尋ねた。その子供が自分の地位を脅かすことを恐れたヘロデ大王は、その子供を殺すために、ベツレヘムとその周辺にいる2歳以下の男児全ての殺害を命じた（マタイ2:16）。しかし、ヨセフの夢に天使が現れ、イエスとマリアをつれてエジプトへ逃げるように告げた（マタイ2:13）。当時、エジプトはヘロデ大王が統治する領域の範囲外であり、ヘロデ大王から逃げるには良い場所だった。一方で、ベツレヘムもエジプトもローマ帝国の版図であり、ウィア・マリス（海の道）と呼ばれる海沿いの道でつながっていたため、往来は容易かつ比較的安全だった。
Title: エジプトへの逃避 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: マタイによる福音書の記述
Subsection: エジプトからの帰還

ヨセフ一家は、ヘロデ大王が死ぬまでエジプトに留まり（マタイ2:15）、その後帰還した（マタイ2:19-21）。マタイ福音書にはヘロデ大王の死の経緯には触れられていないが、ヘロデ大王は紀元前4年に死んだと考えられており、ユダヤの歴史家フラウィウス・ヨセフスはその様子を克明に伝えている。一家が帰還した地は「ユダ」(Judah)であると記されているが、この言葉は、ユダヤ教の信者やユダヤ人という意味ではなく、新約聖書全体を通してユダ王国とガリラヤ全体を指す地理的な説明として使われている（マタイ2:20）。聖書には、彼らが最初に帰還したのはユダであるが、ヘロデ大王の子のアルケラオスが新しい王になったことを知ると、ガリラヤへ向かったとある（マタイ2:22-23）。史実では、アルケラオスは暴力的で攻撃的であったため、住民の不満を受けてローマ人により退位させられた。
Title: エジプトへの逃避 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: マタイによる福音書の記述
Subsection: ホセアの預言

マタイ福音書2:15には、ホセア書11:1の以下の一節を引用して、聖家族のエジプトからの帰還は、ホセアの預言が成就したものであるとしている。マタイによるホセア書11:1の解釈については、様々な説明がなされている。センスス・プレニオル（より完全な意味）においては、ホセア書の文章には、神が意図しマタイが認めた意味が含まれているが、ホセアはそれを知らなかったとしている。予型論的解釈においては、成就はイスラエルの民族の歴史に見られ、その対型として、成就がイエス個人の歴史に見られると解釈されている。マタイ福音書では、イザヤ書の7:14と9:1、エレミヤ書の31:15についても予型論的解釈に基づく使用が行われている。"Ignatius Catholic Study Bible"では、「ホセア書11:1は、出エジプト記において「神の長子」（出エジプト4:22）であるイスラエルが圧倒的なファラオの奴隷状態から解放されたことを指している。マタイはこの文章が、未来に起きる、神の永遠の初子（ローマ書8:29）であるイエスが暴君ヘロデから救い出され、その後エジプトから連れ出されることを指していると見ている」と述べている。同様に"The Orthodox Study Bible"でも、「（ホセア書の記述は）まず第一に捕囚から解放されたイスラエルを指す。旧約聖書における「子」という言葉はイスラエル民族全体を指す場合もある。ここでイエスは、エジプトから出ることによって、真の神の子としての召命を果たしたのである」と述べられている。聖公会の神学者ニコラス・トマス・ライトは「イエスの幼少期において『新たな出エジプト』や『亡命からの帰還』が繰り返され、彼をイスラエルの真の代表として際立たせていることは、出エジプトと亡命の伝統との接点を示すものである」と述べている。ホセア書11:1の別の解釈として、これは単に出エジプトの際に神がイスラエルの民族をエジプトから呼び出したときに、モーセがファラオに対してイスラエルは神の子であると宣言したことのみを述べたものであるとするものである。
Title: エジプトへの逃避 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: 史実性

ルカによる福音書にはこのエピソードは記載されておらず、その代わりに聖家族はエルサレムの神殿へ行って、その後ナザレの家に戻ったと記されている。そのため、ジーザス・セミナーの信奉者たちは、ルカとマタイによるイエスの誕生と幼少期の記載は、いずれも作り話であると結論付けている。マタイ福音書の主眼はユダヤ人の読者たちに向けてイエスとモーセを関連付けることであり、「エジプトへの逃避」はその最たるものであるとしている。マタイ福音書におけるイエスの幼少期の記載について、20世紀のイギリスの学者ウィリアム・ニールは、「（聖書の）魅力的で詩的な装飾の下を見れば、我々は大いに有り得る史実に直面することになる。ヘロデの死後まで聖家族がエジプトの近くへ逃避したことや、帰還後にガラリアに定住した理由については、「ナザレが彼らの故郷だった」というルカ福音書の記述とは全く別に、状況的にも可能性が高い」と述べている。アンカー・バイブル・シリーズのウィリアム・オルブライトとC・S・マンによるマタイ福音書の注釈には、「この家族のエジプトへの逃避という物語の史実性を疑う余地はない。旧約聖書には、迫害や報復、もしくは経済的な圧力に直面したことによりエジプトへ逃避した個人や家族についての記載が数多くある」とある。聖公会の神学者リチャード・フランスもまた、この物語の史実性を支持している。「（ヨセフの）避難先をエジプトとするという選択は、政府からの報復を恐れた当時のパレスチナ人の慣行に沿うものである。かなりの数のユダヤ人が住む隣国エジプトは、自明な避難先だった。そして、アルケラオス統治下のユダを避け、ガラリアでの安全を期待したということは、我々が知る政治情勢と一致する」
Title: エジプトへの逃避 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: マタイ福音書以外の記載
Subsection: 外典福音書

後の時代に書かれた外典福音書の幼年福音書では、この物語が更に詳しく描かれている。例えば、幼子イエスにひれ伏すシュロの木、ドラゴンを鎮めるイエス、イエスを礼拝する砂漠の獣、後にイエスと共に磔刑に処せられる盗賊たちとの遭遇などである。外典福音書の物語では、イエスの乳母としてサロメが逃避の一行に加わっている。イエスがエジプトに滞在するこの物語は、エジプトを拠点とするコプト正教会にとっては特に重要である。一家が滞在した場所など、この物語に関連する場所に建てられた教会や聖堂がエジプト各地にあり、その中でも重要なのは、一家が数か月にわたり滞在したとされる場所に建てられたアブ・セルガ教会である。この物語についての最も広範な記載であり、東方教会において影響力があるのは、7世紀に書かれたと考えられている『偽マタイによる福音書』における、太陽の暑さで疲れたマリアがヤシの木陰で休んだときの記述である。幼子イエスはヤシの木を曲げるという奇跡を起こしてヤシの実をマリアに食べさせ、根から泉を吹き出させて水をマリアに与えた。
Title: エジプトへの逃避 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: マタイ福音書以外の記載
Subsection: イスラム教

クルアーンにはエジプトへの逃避の物語は書かれていないが、第23章「信者たち」の第50節の「また、我々はマルヤムの子とその母を印とし、彼らを泉が湧き出る静かな高い場所に住まわせた」という記載はそれを暗示していると考えられている。また、クルアーンにおけるイーサー（イエス）の誕生に関する記述は、先述の『偽マタイによる福音書』におけるマリアが木陰で休んだ時の記述に非常に似ている。後世のイスラム教徒の著述家によるイーサーの生涯に関する記述では、エジプトへの逃避についても記載されている。アフマド・イブン・ムハンマド・アル＝サラビーの『諸預言者伝』には、エジプトへの逃避と12年間のエジプト滞在について記述されている。タバリーの『諸使徒と諸王の歴史』にも記載がある。
Title: エジプトへの逃避 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: 記念日

コプト正教会では、パオーネの24日（グレゴリオ暦の6月1日）が「主のエジプト入国」の記念日である。正教会と東方典礼カトリック教会では、12月26日がエジプトへの逃避の記念日である。カトリック教会の1962年以前のローマ・ミサ典書には、2月17日にエジプトへの逃避を記念するミサが記載されていた。マロン典礼カトリック教会では、12月29日にエジプトへの逃避を、12月30日にエジプトからの帰還を記念する。
Title: エジプトへの逃避 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: 関連する伝承

エジプトへの逃避は、聖母マリアの七つの悲しみの一つに挙げられている。フランスの地方の伝承では、ベジエの初代司教として崇敬されたエジプトの聖人アフロディシウスは、聖家族がエジプトに逃れた際に匿ったとされている。コプト正教会では、聖家族はエジプトの各地を訪れたとされており、それらの場所には教会や聖堂などが建てられている。
Title: エジプトへの逃避 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: 美術

エジプトへの逃避は美術作品の題材として一般的である。多くは幼子イエスを抱くマリアがロバに乗り、それをヨセフが引いている様子が描かれており、これはビザンティン時代の「ベツレヘムへの旅」という古い図像を借用したものである。他に、ヨセフが幼子イエスを肩に乗せている場合もある。1525年頃より以前、この題材は「キリスト降誕」「キリストの生涯」「聖母マリアの生涯」などのより大きなサイクルの一部として描かれていた。15世紀のオランダにおいて、聖家族が逃避の途中で休憩するという聖書には現れないシーン「エジプトへの逃避途上の休息」を描くことが流行し、16世紀後半には本来の移動中の聖家族の図像よりもこちらの方が一般的となった。しばしば、一家には天使たちが一緒に描かれた。また、古い絵画では主の兄弟ヤコブを表すとされる年長の少年が描かれることもあった。ヤコブは、ヨセフの前妻との間の息子と解釈される。この画題の背景には、（トリエント公会議で画題の追加が厳しく禁止されるまで）多くの奇跡が含められており、風景画という新たなジャンルが生まれるきっかけとなった。「穀物の奇跡」は、追手の兵士が聖家族がいつ通り過ぎたかを農民に尋ね、農民は「小麦の種を蒔いている時だ」と正直に答えたが、小麦が奇跡的に急成長したというものである。「偶像の奇跡」は、幼子イエスが通り過ぎたときに異教の偶像が台座から落ちて砕け、砂漠から泉が湧き出たというものである（偶像のエピソードと泉のエピソードは本来別のものであるが、しばしば組み合わせて描かれる）。その他に、野盜が聖家族を襲おうとしたが断念したというものや、ナツメヤシの幹が折れ曲がって実を取ることができたというものもある。16世紀に風景画への関心が高まるにつれ、この主題もよく描かれるようになり、しばしば大きな風景のなかに人物が小さく描かれるようになった。特にドイツのロマン派の画家たちに人気があり、19世紀後半にはオリエンタリズム的な手法で描かれる新約聖書の主題の一つとなった。18世紀の画家ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロは、エジプトへの逃避の24の場面を描いた連作の銅版画を制作している。また、エジプト到着後、大天使ウリエルによってベツレヘムから救出された洗礼者ヨハネが聖家族と合流するという画題もまた人気があり、レオナルド・ダ・ヴィンチの『岩窟の聖母』など、ルネサンス期に多くの画家によって描かれた。エジプトへの逃避は、アフリカ系アメリカ人の画家ヘンリー・オサワ・タナーが好んだ画題であり、1899年の『エジプトへの逃避』ではヘロデ王が遣わした兵士から逃れる聖家族が描かれている。この作品には、個人の自由、迫害からの逃避、アフリカ系アメリカ人の南部から北部への避難などといった問題に対するタナーの感受性が表現されている。
Title: エジプトへの逃避 (The Flight into Egypt (El Greco))
Section: 音楽

フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが1854年に作曲したオラトリオ『キリストの幼時』は、ヘロデ王の夢と東方三博士との出会い、ヨセフへの天使のお告げと、聖家族がエジプトへ逃避してサイスに到着するまでの一連の出来事を描いている。ドイツの作曲家マックス・ブルッフの2つの合唱曲、『聖家族の逃避』（1863年）と『エジプトへの逃避』（1871年）は、エジプトへの逃避を主題としている。
Title: 日の出を探す盲目のオリオン (Blind Orion Searching for the Rising Sun)
Section: abstract

『日の出を探す盲目のオリオン』（ひのでをさがすもうもくのオリオン、仏: Paysage avec Orion aveugle cherchant le soleil、英: Blind Orion Searching for the Rising Sun）は、17世紀フランスの巨匠ニコラ・プッサンがキャンバス上に油彩で制作した絵画で、ギリシア神話の主題を持つ画家後期の風景画である。1658年にパリの会計検査官であったミシェル・パッサール (Michel Passart) のために描かれた。作品は1924年にフレッチャー (Fletcher) 基金により購入されて以来、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。
Title: 日の出を探す盲目のオリオン (Blind Orion Searching for the Rising Sun)
Section: 概要

本作の主題を扱った作品はほかには知られていない。プッサンは、ギリシアの作家ルキアノス (『邸宅について』27–29節) の中にある「盲目のオリオンはケダリオンを肩に乗せ、日の出る方向へと案内させた。朝日が彼の目を癒し始めた」というくだりを参考にしている。背の高い美青年オリオンは、キオス島の王オイノピオーンの娘メロペーに求婚するが許されず、やがて彼女を犯してしまう。王は立腹して、オリオンを盲目にする。その後、オリオンは、「東に進めば、太陽の光を眼に受けて視力を回復するであろう」という神託に導かれ、ケダリオンという少年を肩に載せて進んでいった。そして、オーケアノスの果てまで辿り着いた後、オリオンを見たエーオース（暁）が彼に恋をし、彼女の兄ヘリオス（太陽神）がオリオンの目を治した。オリオンはエーオースと恋に落ちるが、やがて月の女神ディアナと運命的な出会いをする。しかし、ディアナの兄アポロンは二人が関係を持つことに反対し、オリオンを殺そうとする。そして、最終的にオリオンは誤って射られたディアナの矢に当たって死に、天に上り星になった。これがギリシア神話によるオリオン座の起源である。プッサンは、この神話について気象学的な解釈をしたナタレス・コメスの『神話解釈』 (1616年、VIII-13) も研究している。それによれば、オリオンは自然の中の水を表す寓意像である。彼の顔面から立ち上る雲 (雨に変わるもの) からそのことがわかる。やがてオリオンは雲の上に立つディアナ (月が地球の蒸気を集めて雨に変える力を象徴する) に殺され、天に上りオリオン座となる運命にある。そして、このオリオン座は、雨や嵐や雷を起こすことになっている。本作は、古典の神話と自然の脅威の両方に対するプッサンの関心を表しているのである。
Title: 修道士オルテンシオ・フェリス・パラビシーノの肖像 (Portrait of Fray Hortensio Félix Paravacino)
Section: abstract

『修道士オルテンシオ・フェリス・パラビシーノの肖像』（しゅうどうしオルテンシオ・フェリス・パラビシーノのしょうぞう、西: Retrato de Fray Hortensio Félix Paravicino、英: Portrait of Fray Hortensio Félix Paravicino) は、ギリシャ・クレタ島出身であるマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコが1609年頃にキャンバス上に油彩で制作した肖像画で、画家の肖像画中の頂点をなす傑作である。モデルの修道士オルテンシオ・フェリス・パラビシーノはエル・グレコの終生の友人であり、晩年には家賃を滞納するほど経済的に困窮していた画家の支えとなった1人であった。作品は1904年にボストン美術館に収蔵された。
Title: 修道士オルテンシオ・フェリス・パラビシーノの肖像 (Portrait of Fray Hortensio Félix Paravacino)
Section: モデル

作品のモデルであるオルテンシオ・フェリス・パラビシーノはミラノ出身のイタリア人の子としてマドリードで生まれ、21歳でサラマンカ大学の修辞学の教授となった。また、三位一体修道会の修道士として当時最大の説教家であった。1616年にはフェリペ3世の説教師に任命されたほどで、ロペ・デ・ベガ、フランシスコ・デ・ケベード、ルイス・デ・ゴンゴラといったスペイン・バロック文学の巨匠たちから称賛された詩人でもあり、エル・グレコにも4つのソネットを捧げている。そのうちの1つは以下のとおりである。「神々しいギリシャの人よ！そなたの画業にあっては画像が生身を超えたとしても驚くにはあたるまい。むしろ芸術がやり残したものを生命が補うべく努めねばならないのだそなたの絵筆が永遠に止むまで太陽の光線もこの天球で灼灼たらんことなしそなたの画布の光まばゆく輝くほどには」また、パラビシーノは、エル・グレコの墓碑銘「クレタは生と、絵筆を彼に授け／トレドは彼の最上の祖国となり／死とととも永遠に生きはじめる」の作者でもあった。
Title: 修道士オルテンシオ・フェリス・パラビシーノの肖像 (Portrait of Fray Hortensio Félix Paravacino)
Section: 解説

画面全体は褐色の控えめな色彩で覆われている。パラビシーノは白の上服と黒のマント、青と赤の十字章の三位一体修道会の僧衣姿でスペイン式の椅子に座し、大きな本と読みかけの小冊子を左手で支えている。モデルの暗い目、繊細な口元、長い指が鑑賞者に多くのことを訴える。読書後の思索にふけっている姿であろうか。当時29歳のパラビシーノの顔は深い知性と男性的な魅力に満ちている。本作を見たパラビシーノが、「彼の魂は、描かれた肉体に宿るのか、それとも現実の肉体に宿るのかわからない」といったのは有名である。作品は褐色の地塗りを生かす素早い幅広の自由闊達な描法で仕上げられており、躍動感と真実味が与えられている。優れて近代的な肖像画である。
Title: 聖バルバラの殉教_(クラナッハ) (The Martyrdom of Saint Barbara (Lucas Cranach the Elder))
Section: abstract

『聖バルバラの殉教』（せいバルバラのじゅんきょう、英: The Martyrdom of Saint Barbara）は、ドイツ・ルネサンス期の画家ルーカス・クラナッハ (父) が1510年ごろ、菩提樹板の上に油彩で制作した絵画で、主題は聖バルバラの殉教である。画面右端の紋章は、作品がアウクスブルクの富裕な商人一家だったレム (Rem) 家のために描かれたことを示している。作品は1957年以来、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。