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Title: ヴィーナスへの奉献 (The Worship of Venus)
Section: 作品

本作品は1648年にカルロ・リドルフィが指摘しているように、『エイコネス』をもとに古代芸術を復活させようとしたティツィアーノの試みの1つである。ティツィアーノはフラ・バルトロメオが残した構想からヴィーナス像や鏡を奉納するニンフのイメージなど、アイデアの多くを拾い上げた。しかしその一方でフラ・バルトロメオが画面の中央にヴィーナス像を置いた三角形の構図を放棄している。そしてヴィーナス像とニンフたちを画面右に移動させ、絵画の焦点をエロスたちの描写に移し、背景をより強調した。そこにはティツィアーノとフィレンツェ風のシンメトリーを好むフラ・バルトロメオとの違いが表れているといえるが、それ以上に一連の絵画をアルフォンソ・デステの書斎に飾った際のトータルコーディネイトを考えたうえでの変更であったことが、1518年4月にアルフォンソ・デステに宛てたティツィアーノの手紙から窺える。2003年にロンドンで行われた書斎の再現では本作品は右側の壁に飾られることが提案されたが、そのことは風景の消失点や人物が画面の右に位置している構図によって示唆されている。ティツィアーノは『エイコネス』の記述をかなり正確に描いている。画面右に泉の湧き出る岩があって、その上にアプロディテの神像が立ち、ニンフたちは神像に鏡を奉納しようとしている。画面には驚くほど多くのエロスたちが描かれている。その多くは青色の翼を持っているが、それ以外にも紫や、金色、あるいは赤い色の翼を持った者もおり、空を飛びながら林檎の実を集めている者もいれば、集めた実を奉納しようとしている者もいる。彼らの多くは柔らかな草の上で騒ぎを繰り広げており、その様子は『エイコネス』の記述を参照することで理解することができる。一番手前に衣服を挟んで描かれている2人のエロスは林檎を投げ合っていると語られているエロスたちであり、一方は林檎を受け取るために身構え、もう一方は林檎を投げるために拾うとしている。そのすぐ後ろで弓矢を構えているエロスと怯えるかのように両手を挙げているエロスは、実際は弓矢の練習をしているのだと分かる。またさらにその後ろで背後から1人のエロスが抱きついているように見えるのはレスリングをしていると語られている者たちであり、一見キスしているように見えるが耳に噛みついている。なお、ヴィーナス像はアクイレイアの総主教ジョヴァンニ・グリマーニのコレクションとして当時のヴェネツィアにあったであろう「ヴィーナス・セレステ」に由来し、エロスたちについても現在ヴェネツィア国立考古博物館に所蔵されているクピドの彫刻から派生したと考えられている。
Title: ヴィーナスへの奉献 (The Worship of Venus)
Section: 影響

ティツィアーノがアルフォンソ1世・デステのために制作した3作品は後代の画家たちによって繰り返し模写され、バロック絵画に影響を与えた。有名な例としてまずパドヴァニーノ（1616-1623年頃）が挙げられる。彼は絵画がイタリアを離れる前に3作品のほぼ原寸大の模写を残しており、これらは現在ベルガモのアッカデミア・カッラーラに所蔵されている。最も有名な摸写はピーテル・パウル・ルーベンスによって描かれた。本作品と『アンドロス島のバッカス祭』の模写は現在ストックホルムのスウェーデン国立美術館に所蔵されている。さらにルーベンスは1636年から1637年頃、本作品と同じ主題で絵画を制作している（ウィーン、美術史美術館所蔵）。また1637年には、ローマでジョヴァンニ・アンドレア・ポデスタの彫板によって印刷されている。その後もグイド・レーニ、ニコラ・プッサン、ベラスケスらによって摸写された。
Title: ヴィーナスへの奉献 (The Worship of Venus)
Section: 来歴

1598年にアルフォンソ2世・デステの死によってエステ家の直系の子孫が途絶えた後、フェラーラは教皇領に併合され、アルフォンソ1世・デステの書斎に由来する絵画もピエトロ・アルドブランディーニ枢機卿によって没収され、アルドブランディーニ家のコレクションとしてローマに送られた。その後、3作品のうち『バッカスとアリアドネ』はアルドブランディーニ家が所有し続けたが、『ヴィーナスへの奉献』と『アンドロス島のバッカス祭』は1621年にルドヴィーコ・ルドヴィーシ枢機卿の手に渡った。ルドヴィーコは優れた絵画のコレクターであり、ティツィアーノの他にもヴェロネーゼ、ヤコポ・バッサーノ、ジョヴァンニ・ベッリーニ、ドッソ・ドッシ、グエルチーノ、グイド・レーニ、ドメニキーノといった画家の作品を所蔵していた。ルドヴィーコの死後、絵画は彼の兄弟のピオンビーノ公ニコロ・ルドヴィージが所有し、1637年にナポリ副王マニュエル・デ・アセヴェド・イ・スニガを通じてスペインのフェリペ4世に本作品と『アンドロス島のバッカス祭』を贈った。ドメニキーノはイタリアから両作品が失われることを嘆いたと伝えられている。スペインでは1666年からマドリードのアルカサルで飾られ、アルカサスが火事で全焼した1734年から1776年までブエン・レティーロ宮殿に飾られた後、1821年にプラド美術館に所蔵された。
Title: モーセの試練 (Youth of Moses)
Section: abstract

『モーセの試練』（モーセのしれん、伊: Prove di Mosè, 英: The Trials of Moses）あるいは『青年時代のモーセ』（英: The Youth of Moses）は、ルネサンス期のイタリアの巨匠サンドロ・ボッティチェッリが1481年から1482年にかけて制作した絵画である。フレスコ画。主題は『旧約聖書』「出エジプト記」で語られている預言者モーセの青年時代の各エピソードから取られている。1470年代後半以降、ボッティチェッリの名声は高まり、フィレンツェの外からも注文が舞い込むようになった。その中で最も有名かつ重要なものが、ローマ教皇シクトゥス4世に招聘されたシスティーナ礼拝堂のフレスコ画による壁画装飾である。ボッティチェッリは『旧約聖書』および『新約聖書』から3つの場面と、11点の歴代教皇の肖像画を制作した。
Title: モーセの試練 (Youth of Moses)
Section: 制作経緯

教皇シクストゥス4世は1477年から1480年にかけてヴァチカン宮殿の礼拝堂を建て直し、自身の教皇名にちなんでシスティーナ礼拝堂と名づけた。1480年10月27日、この礼拝堂の装飾事業のために、ボッティチェッリは他のフィレンツェの画家とともにローマに向けて出発した。これはフィレンツェの事実上の支配者であるロレンツォ・デ・メディチとシクストゥス4世の和解プロジェクトの一環であった。ローマではボッティチェッリはすでに当代一流との評価を受けていたコジモ・ロッセリ、ドメニコ・ギルランダイオ、ピエトロ・ペルジーノとともに、礼拝堂壁面中層に《モーセ伝》と《イエス・キリスト伝》の2つの連作を制作した。これらの連作では予型論の観点から『旧約聖書』と『新約聖書』が統一体であるという考えが示され、モーセはキリストの先駆的存在としてそれぞれ対応する場面が並べられた。制作にあたり、各画家は同じサイズの横長の画面を与えられ、ボッティチェッリは『モーセの試練』（Prove di Mosè）、『反逆者たちの懲罰』（Punizione dei ribelli）、『キリストの試練』（Prove di Cristo）を制作した。ジョルジョ・ヴァザーリは教皇はボッティチェッリに装飾事業全体を任したと述べているが、近年の研究者の見解ではその役割を果たしたのはペルジーノと考えられている。画家たちは1481年7月から1482年5月にかけて壁画を制作した。制作に要した期間は11か月という驚くべき短さであった。これはボッティチェッリがフィレンツェのサンタ・マリア・デッラ・スカーラ病院で『受胎告知』（Annunciazione）を制作した後であり、ボッティチェッリは助手を使って3つの場面を描き上げた。1482年2月17日、礼拝堂の完成に必要な他の装飾のために契約が更新されたが、2月20日に彼の父が死去したため、フィレンツェに戻ることを余儀なくされた。
Title: モーセの試練 (Youth of Moses)
Section: 作品

『モーセの試練』は《モーセ伝》連作のうち3番目に位置し、「出エジプト記」から取られたモーセの青年時代の4つのエピソードから7つの場面を異時同図法的に描いている。このフレスコ画は同じくボッティチェッリが反対側の壁に描いた『イエスの試練』と平行している。フリーズには「TEMPTATIO MOISI LEGIS SCRIPTAELATORIS」の銘文が記されている。モーセは黄色い衣服と緑のマントで見分けることができる。画面右側ではモーセがユダヤ人を苦しめていたエジプト人を殺して、ミデヤン人の地に逃げる場面が描かれている（このエピソードは悪魔を打ち負かすイエスの前兆と見なされる）。次に画面中央でモーセは（将来の妻チッポラを含む）エテロの娘たちが牛に水を与えるのを妨げた羊飼いを追い払い、その後で彼女たちのために井戸から水を汲んでいる。左上隅の3番目の場面では、シナイ山で放牧していたモーセは茂みの中で燃える神に遭遇し、神の言葉にしたがって靴を脱いでいる。そしてエジプトに戻って人々を解放するよう命を受ける。最後の左下隅の場面は、モーセがエジプトに戻るためにエテロの土地から家族とともに出発しているところを描いた可能性がある。あるいはモーセがユダヤ人を率いてエジプトを脱出し、約束の地に導いている場面として解釈することも可能である。
Title: モーセの試練 (Youth of Moses)
Section: 影響

フランスの作家、マルセル・プルーストの長編小説「失われた時を求めて」の第1篇第2部「スワンの恋」では、作中のヒロインであるオデット・ド・クレシーが、本画の画面中央に位置する「エテロの娘、チッポラ」(ギャラリー参照)に似ていたことから、主人公シャルル・スワンが恋をし、物語が進展する。仏文学者の吉川一義は、「失われた時を求めて」におけるオデットの描写がチッポラを下敷きにしていると指摘している。
Title: マルガリータ・テレサ王女_(マーソ) (Infanta Margarita Teresa in a Pink Dress)
Section: abstract

『マルガリータ・テレサ王女』(マルガリータ・テレサおうじょ、西: La infanta Margarita de Austria、英: Margaret Theresa, Infanta of Spain) は、スペインのバロック絵画の画家フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マーソが1660年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。現在、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。以前、作品はディエゴ・ベラスケスに帰属され、一般的にベラスケスの最後の作品であるとみなされた。具体的には、ドレスはベラスケスの手になり、マルガリータ・テレサ・デ・エスパーニャ王女の頭部 (ベラスケスの死亡時に未完成であった) とカーテンの下部は彼の弟子マーソが仕上げたと考えられていた。実際、1960年のX線撮影では、描きなおしの跡が明らかにされ、ベラスケスが死の前に顔や衣装のみを描き上げた未完成作をマーソが完成させたと推定されたのである。しかしながら、研究者たちの最近の研究により、作品は完全にマーソの手になるものと示唆されている。今日、プラド美術館では、作品はマーソの作品であるとしている。
Title: マルガリータ・テレサ王女_(マーソ) (Infanta Margarita Teresa in a Pink Dress)
Section: 作品

絵画のマルガリータ・テレサ王女はベラスケスにより最も頻繁に描かれ、『ラス・メニーナス』 (プラド美術館) や『青いドレスのマルガリータ王女』 (美術史美術館、ウィーン)  にも登場する。ベラスケスは、その最晩年に政治的理由およびスペインとオーストリア間の政略結婚のためにオーストリア宮廷に送られた王女の肖像画を制作するのに多大の時間を費やした。『青いドレスのマルガリータ王女』に加え、『ピンクのドレスのマルガリータ王女』と『銀のドレスのマルガリータ王女』は現在もウィーンにある。なお、『ピンクのドレスのマルガリータ王女』の複製がマドリードのアルバ公爵家所有のリリア宮殿に所蔵されているが、ベラスケス以外の画家に帰属されている。本作のマルガリータ王女は宮廷服姿で正装し、儀式ばった重厚さに満ちている。胸には宝石で散りばめたピンクの大きなブローチ、肩には当時の流行であった白いレース、そして金髪の上には真紅の大きな羽根飾りを着けている。マーソが本作を制作した時、マルガリータ・テレサ王女はレオポルト1世 (神聖ローマ皇帝) と婚約しており、2人は1666年に結婚した。この絵画におけるマーソ構図と色彩の扱いは、義父であったベラスケスの影響を示している。ベラスケスが本作を制作しなかった理由は、おそらく彼の死後に委嘱されたからである。王女の背の高さと背景の椅子により彼女が非常に幼いことが示唆されるが、ずっと気づかれてきたように彼女の顔は9歳よりも上である。ベラスケスが死去した時、彼女は9歳だったにすぎない。ベラスケスの死後の1661年4月に、空白であった宮廷画家の地位にベラスケスの義理の息子マーソが任命された。彼は、美術史美術館にある自身の『家族の肖像』の中でマルガリータ王女の肖像を制作している姿を描いている。マーソがベラスケスといっしょに30数年間仕事をしたことにより、彼はベラスケスの様式を完全に習得し、同じような方向性で絵画制作をした。そして、しばしばベラスケスに帰属されることになった質の高い魅惑的な作品を創作したのである。本作は、とりわけ印象派の画家たちとその後の画家たちにより筆致の軽やかさが賞賛された。なお、この絵画は、19世紀までフェリペ4世の最初の結婚 (妃はイサベル・デ・ボルボン) で生まれたマリア・テレサ王女 (後のルイ14世の妃) であると誤認されていた。画家で、当時のプラド美術館館長であったペドロ・デ・マドラーソの1872年の目録でも、いまだにマリア・テレサ王女として誤認されたままであった。後の研究で、彼女がフェリペ4世のマリアナ・デ・アウストリアとの2回目の結婚で生まれたマルガリータ・テレサ王女であることが明らかとなった。
Title: キリストの哀悼_(ボッティチェッリ、ミラノ) (Lamentation over the Dead Christ (Botticelli, Milan))
Section: abstract

『キリストの哀悼』（きりすとのあいとう、伊：Compianto sulCristo morto、英: Lamentation over the Dead Christ）は、1490年から1495年の間に制作された、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる絵画である。絵画は、もともとフィレンツェのサンタ・マリア・マッジョーレ教会に保管されていた。現在はミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館に収蔵されている。本作は、ボッティチェッリの『キリストの哀悼』の2点の作品のうちの1点で、もう1点は1492年頃に制作され、現在、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている。
Title: キリストの哀悼_(ボッティチェッリ、ミラノ) (Lamentation over the Dead Christ (Botticelli, Milan))
Section: 概要

絵画は、キリストの死に対する嘆き（大きな悲しみや深い悲しみの表現）を描いている。聖母マリアは死せるキリストを膝に乗せて垂直に座っており、キリストの体は非常に小さく見える。 2人の身体の配置は、イタリア語で「哀れみ」を意味し、死せるキリストを悼む聖母マリアの表現である「ピエタ」を形成している。3人のマリアは絶望を表現する内側の人物群の周囲にいる。マグダラのマリアは混乱の中でキリストの足元に跪いている。洗礼者聖ヨハネは聖母の背後に座し、聖母を落ち着かせようとしてその頭部を抱きしめている。アリマタヤのヨセフは、茨の冠と3本の釘を持って、人物群の背後に立っている。ボッティチェッリは捩じられ、歪んだポーズで人物を描いており、自然主義的規則を絵画に適用していない。代わりに、画家は自身の個人的な好みである幾何学的描写を用いている。この幾何学的様式は、以後に登場する第3世代のルネサンスの画家たちに影響を与えた。
Title: キリストの哀悼_(ボッティチェッリ、ミラノ) (Lamentation over the Dead Christ (Botticelli, Milan))
Section: 画家の制作的背景

サンドロ・ボッティチェッリ（本名: アレッサンドロ・ディ・マリアーノ・フィリペーピ）は、1445年に生まれた第2世代のルネサンス画家であった。綽名は「ボッティチェッリ」で、「小さな樽」を意味する。ルネサンスは14世紀にイタリアで始まったが、この期間に芸術、建築、彫刻に劇的な変化が起こった。ボッティチェッリは、抒情的な芸術の潮流で最も強力な画家の一人として知られている。ボッティチェッリは、後の特に宗教をテーマにした作品において、より個人的な様式を発展させたが、それはジロラモ・サヴォナローラの影響を受けたためだと考えられている。ボッティチェッリの作品のレパートリーには、宗教的な作品、神話的主題の作品、肖像画、祭壇画、聖母子像が含まれていた。有名な作品として、『ヴィーナスの誕生』 、『プリマヴェーラ』 、『神秘の降誕』などが挙げられる。
Title: キリストの哀悼_(ボッティチェッリ、ミラノ) (Lamentation over the Dead Christ (Botticelli, Milan))
Section: 関連作品

キリストの哀悼（ボッティチェッリ）
Title: 聖母戴冠 (Coronation of the Virgin (Velázquez))
Section: abstract

聖母戴冠（せいぼたいかん, 英: Coronation of the Virgin）とは、カトリック教会で12世紀後半に描かれるようになった図像で、被昇天した聖母が三位一体の神から冠を授けられる場面を描いている。
Title: 聖母戴冠 (Coronation of the Virgin (Velázquez))
Section: 絵画

聖母戴冠 (フラ・アンジェリコ、ウフィツィ美術館)聖母戴冠 (フラ・アンジェリコ、ルーヴル美術館)聖母戴冠 (エル・グレコ、イリェスカス)聖母戴冠 (ベラスケス)聖母戴冠 (ロレンツォ・モナコ)聖母戴冠 (フィリッポ・リッピ)聖母戴冠 (ラファエロ)聖母戴冠 (ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ)マルスッピーニの聖母戴冠
Title: 読書 (Men Reading)
Section: abstract

読書（どくしょ）は、本を読むこと。特に好んで読む本を愛読書、また本を読む人は読者と呼ぶ。
Title: 読書 (Men Reading)
Section: 歴史

読書の意味は「書を読むこと」とされるが、活字の登場以前では、これらは主に富裕層やインテリ層にのみに許された行為であった。活版印刷技術の登場以降は、書籍が大量生産されるようになって、大衆の識字率が格段に向上し、読書は大衆娯楽（趣味）としても、広く受け容れられるようになっていった。日本では、江戸時代までは、主に四書五経など漢籍の音読（おんどく）が行われていたが、明治時代以降になると黙読（もくどく）が主となった。また、江戸時代には四書五経のような教養書の他に、戯作本（『東海道中膝栗毛』など）が登場して出版業が成立し、生活に余裕のある都市住民を中心に、娯楽としての読書が広がっていた。当時は日本語の崩した文字に対応するために、木版印刷が広く用いられた。20世紀になると大衆の教育の広がりと向上により、かつてよりも書を読む者が増え、また出版技術の向上により大量出版の時代となった。日本においては、大正時代から昭和前期における円本の流行が、「廉価な本を大量に発行する」という出版形態の発端とされる。しかし、20世紀後期になってテレビやインターネットなどの他、メディアの爆発的な発達により、知識情報獲得手段としての読書の地位が相対的に低下していったため、人々が本を読まなくなったと嘆く者の間で「活字離れ」が語られることがある。
Title: 読書 (Men Reading)
Section: 読書の様式

他の読み方としては、要所をピックアップして行くどして読書速度を上げる速読（そくどく）や、内容をよく理解してさらにはその思想までもを汲み取ろうとする精読（せいどく）などがある。本を読まずに大量積み上げることを、皮肉的に「積ん読（つんどく）」ともいう。（この「積ん読」という言葉を発案したのは田尻稲次郎である。また、書籍に限らないその原稿を関係者や第三者が読んで問題点を指摘することを査読（さどく）といい、さらに問題点を修正したりすることを校正（こうせい）という。読書にのめり込んで、終始活字を目で追わなければ気がすまないようになった人間は、「活字中毒」とされる。その一方でビブリオマニア（書痴・愛書狂）のように、書籍それ自体をこよなく愛好する向きもあり、書店のみならず古書専門店も根強い人気を得ている。20世紀末期より、インターネットの普及などにより、プレーンテキストデータのみならず、様々な図表も入った書籍データをパソコンや携帯情報端末 (PDA) 等にダウンロードして、専用ビューワーを利用して読書するなど、その方法は多様化している（ → 電子書籍）。本来、内向的な行為とされる読書だが書評や読書日記などを通して自己表現として評価されることもある。読書のウェブサイトでは、書評ページの「松岡正剛の千夜千冊」に見られるような、様々な書評サイトがある。
Title: 読書 (Men Reading)
Section: 翻訳本の取り扱い

外国の文献については、逐語訳（ちくごやく）か意訳か議論の分かれるところである。福沢諭吉は意訳で読むことを進めている。しかし、逐語訳（ちくごやく）しかない難読本でも、あらすじや執筆背景などの理解に努めれば、多少読みやすくもなるとされる。
Title: 読書 (Men Reading)
Section: 読書運動

読書を呼びかける運動を総称して、読書運動と呼ぶ。子どもの情操教育、リテラシー教育、活字離れ対策、出版産業の振興など、さまざまな視点から運動が展開されている。中でも青少年読書感想文全国コンクールは知名度と歴史において際だっている。2023年10月、ベネッセは東京大学社会科学研究所と共同で行った読書に関するアンケートの分析結果を発表した。それによると、2022年の子どもの1日あたりの読書時間は平均15.2分で、2015年よりも3分減少している。また49%の子どもは読書時間が0分であった。読書量が多い子どもは少ない子どもと比べて「図や表を見て理解する」「論理的に考える」「長い文章を読んで理解する」「自分の考えを文章にまとめる」といった学習面でも得意だとする回答が多かった。
Title: 松林の朝 (Morning in a Pine Forest)
Section: abstract

『松林の朝』（まつばやしのあさ、ロシア語: Утро в сосновом лесу, 英: Morning in a Pine Forest）は、ロシアの画家イヴァン・シーシキンが1889年に描いた絵画である。『松の森の朝』とも。
Title: 松林の朝 (Morning in a Pine Forest)
Section: 概要

本作は、1889年に開催された第17回移動美術展覧会（移動展）に出品されている。縦 139.0 センチメートル、横 213.0 センチメートルの大きさをもち、カンヴァスに油彩で製作されている。モスクワのトレチャコフ美術館のホール25に所蔵されている。画面の左下に「I. シーシキン 1889年」(И. Шишкин. 1889) と署名と日付が入っており、その下に不鮮明に「K. サヴィツキー」(К. Савицкий) との署名が入っている。本作は、もともと森林の光景が描かれてあるだけで、熊は描かれていなかった。しかしながら、後になって画家のコンスタンチン・サヴィツキー (ru:Савицкий, Константин Аполлонович) が熊の姿を描き込んだ。本作の習作は、セリゲル湖の中のグロドミリャ島で描かれた。本作は、ソビエト連邦期に、プラリネを挟んだウエハースをチョコレートで包んだ菓子、ミーシカ・コソラープィ (конфеты "Мишка косолапый") のパッケージに採用されている。
Title: 松林の朝 (Morning in a Pine Forest)
Section: 作品

朝の森林の光景が描かれている。季節は夏である。太陽の光が松の木々に降り注いでいる。画面の後方には、森林が広がっており、霧が立ち込めている。画面の中央には、4頭の熊が描かれており、そのうち1頭は母熊であり、残りの3頭は子熊である。子熊のうち2頭は、倒れて壊れた松の木に登って遊んでいる。残りの1頭の子熊は、後ろ足で立っている。
Title: ピエレットの婚礼 (Les Noces de Pierrette)
Section: abstract

『ピエレットの婚礼』（ピエレットのこんれい、フランス語: Les Noces de Pierrette）は、スペインの画家で彫刻家でもあるパブロ・ピカソが1905年に制作した油彩画。ピカソの経歴において、バラ色の時代に属する作品であるが、その芸術的特徴は、1901年に友人であったカルロス・カサヘマスが自殺して以降の、ピカソが貧困と憂鬱に直面していた青の時代のものとなっている。
Title: ピエレットの婚礼 (Les Noces de Pierrette)
Section: 取引歴

この作品は、1907年に、ピカソの友人でもあって美術商のジョセフ・ストランスキーが取得した。1945年から1962年にかけての時期には、ピカソの息子であるパウロ・ピカソ (Paulo Picasso) が所有していた。1930年ころ、サマリテーヌ百貨店の所有者であったジョルジュ・レナンド (Georges Renand) がこの作品を購入した。その後、1989年11月30日には、パリのビノシェ・エ・ゴドー (Binoche et Godeau) で売りに出された時の所有者は、スウェーデンの投資銀行家で商業者でもあったフレドリック・ロースであった。この時この絵を買った鶴巻智徳は、不動産開発事業者、投資銀行家で、当時のオートポリスの所有者であり、この作品を 516.7億ドルで落札し、この絵は世界で最も高額な絵画のひとつと考えられるようになった。鶴巻が率いていた日本トライトラストの破綻にともなって、この絵は、オートポリスを建設した建設会社である間組の所有となった。財務上の危機に陥った間組は、レイク (Lake Credit Company) からの借入をおこなった際に、この絵を担保として提供した。こうして、レイクは『ピエレットの婚礼』を所有するに至った。その後、大手消費者金融事業をおこなっているGEキャピタルが、レイクを買収したため、『ピエレットの婚礼』は他のおよそ500点ほどの作品とともに、およそ2億ドルの価値があるものとして、GEキャピタルの所有するところとなった。その後、『ピエレットの婚礼』は、三井住友トラスト・ホールディングス（旧・三井住友信託銀行）の管理下で保管されることになった。1994年には 5400万ドルの値が付けられて売りに出されたが、買い手は付かず、1997年には 3500万ドルとされたが、やはり買い手は現れなかった。GEキャピタルの日本における事業は、その後2008年に、美術品のコレクション一式も含め、新生銀行に売却された。
Title: この人を見よ (Ecce Homo (Titian, Vienna))
Section: abstract

この人を見よ（このひとをみよ）は、ラテン語訳の新約聖書『ヨハネによる福音書』に現れる言葉「エッケ・ホモ」 (ecce homo) の日本語訳の一つ。キリスト教芸術など、様々な作品の題名に付けられている。
Title: この人を見よ (Ecce Homo (Titian, Vienna))
Section: 美術作品

この人を見よ (エリアス・ガルシア・マルティネス) - エリアス・ガルシア・マルティネスによるフレスコ画。修復作業をボランティアの非専門家に委ねた結果、原型を留めない絵に改変されてしまったことで知られる。この人を見よ (コレッジョ) - コレッジョの絵画。この人を見よ (ティツィアーノ、ウィーン) - ティツィアーノ・ヴェチェッリオの絵画この人を見よ (マンテーニャ) - アンドレア・マンテーニャの絵画。この人を見よ (ボス、シュテーデル美術館) - ヒエロニムス・ボスの絵画。
Title: この人を見よ (Ecce Homo (Titian, Vienna))
Section: 書籍

この人を見よ (ニーチェ) - フリードリヒ・ニーチェの自伝。この人を見よ - マイケル・ムアコックの小説。マイケル・ムアコック#著作リストを参照。
Title: 皇帝マクシミリアン1世の肖像 (Portrait of Emperor Maximilian I)
Section: abstract

『皇帝マクシミリアン1世の肖像』（こうていマクシミリアン1せいのしょうぞう、独: Bildnis Kaiser Maximilian I.、英: Portrait of Maximilian I）は、アルブレヒト・デューラーにより1519年に制作された絵画である。神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世が板上に油彩で描かれている。画家は皇帝のために多くの仕事を手掛けたが、その大部分は版画で、絵画作品として知られるのは本作とゲルマン国立博物館 (ニュルンベルク) 所蔵作品の肖像画2点だけである。本作は、オーストリアのウィーン美術史美術館に所蔵されている。
Title: 皇帝マクシミリアン1世の肖像 (Portrait of Emperor Maximilian I)
Section: 背景

1512年の春、新しく選出されたハプスブルク家の皇帝マクシミリアン1世がニュルンベルクに滞在し、デューラーと知り合った。皇帝とその家を記念して、デューラーは193枚の木版画を組み合わせた、大きな凱旋門を制作し、その報酬として毎年100フロリンを受け取った。1518年、アウクスブルク帝国議会の最中に、マクシミリアンはデューラーに自分の肖像画を描くよう頼んだ。画家はアウクスブルク城で皇帝に会って、皇帝の鉛筆画を描いたが、この素描の余白に画家は、「皇帝マクシミリアンである。アルブレヒト・デューラーが、アウクスブルクの宮殿にある皇帝の小部屋で描いた。1518年6月28日、月曜日」と記している。なお、素描は現在、ウィーンのアルベルティーナにある。後に、画家はこの素描に基づいて、まず、布絵 (麻布に地塗りを施さずにテンペラで描いた絵画) の肖像画 (ゲルマン国立博物館) を、次に板絵の本肖像画を描いたと考えられる。本作は、皇帝の崩御後に、現在見る形になったと想定される。
Title: 皇帝マクシミリアン1世の肖像 (Portrait of Emperor Maximilian I)
Section: 概要

皇帝は、4分の3正面向きで緑色の背景の中に描かれている。フランドル絵画の伝統に則り、腕は絵画の下側の縁にある見えない欄干の上に置かれている。皇帝の左手には大きなザクロがあるが、ザクロの解釈については様々な説がある。ザクロは、内面の「高貴さ」の象徴として、皇帝が若年のころより好んだものだという。また、「多様性の統合」の象徴であり、したがって皇帝が統治した神聖ローマ帝国（穀物は、皇帝の家臣たちを表している）の象徴であるとも考えられる。また、ギリシア神話のペルセポネーが表す「死」の象徴とも、1492年のキリスト教徒によるグラナダの征服の象徴ともいわれる。マクシミリアンは、非常に幅の広い毛皮の襟のついたガウンと、中央にブローチのついた、つばの広い暗色の帽子を身に着けている。当時マクシミリアンは59歳であり、白髪が年老いてはいるものの、貴族的な顔を縁取っている。威厳と力の印象は、皇帝の姿が画面いっぱいに大きく描かれていることと、輝く毛皮の襟の描写によって達成されている。デューラーは、「最後の騎士」と呼ばれたこの人物を真に高貴な姿として永遠に留めようと願ったに違いない。左上には、ハプスブルク家の紋章と金羊毛騎士団の鎖があり、右横に皇帝の称号と業績を示す大文字の長い碑文が記されている。
Title: ブロードウェイ・ブギウギ (Broadway Boogie Woogie)
Section: abstract

『ブロードウェイ・ブギウギ』(Broadway Boogie Woogie) は、ピート・モンドリアンにより1940年にニューヨークに移った後の1942-3年に描かれた絵画。それ以前の作品と比較して、キャンバスはずっと多くの正方形により分割されている。モンドリアンはキャリアのほとんどを抽象作品を作成するのに費やしたが、この絵はマンハッタンの街のグリッドや、愛したアフリカ系アメリカ人のブルース音楽であるブギウギなど明確な現実世界の例に触発されている。1943年にニューヨーク市のバレンタインギャラリーにブラジルの彫刻家マリア・マルティンスの作品とモンドリアンのこの絵画が展示された後、マルティンスにより800ドルで購入された。マルティンスはのちにこの絵画をニューヨーク近代美術館に寄贈した。
Title: ブロードウェイ・ブギウギ (Broadway Boogie Woogie)
Section: 分析

モンドリアンがニューヨークに逃げた時、端正で厳格な建築が好きであった。彼はこの作品にジャズのムードとトーンを統合した。モンドリアンはこれを「自然な外観の破壊、そして純粋な手段の断続的な対立による構築（つまりダイナミックなリズム）」と呼んだ。
Title: 聖女マルガリータと聖アンサヌスのいる受胎告知 (Annunciation with Saint Margaret and Saint Ansanus)
Section: abstract

『聖女マルガリータと聖アンサヌスのいる受胎告知』（せいじょマルガリータとせいアンサヌスのいるじゅたいこくち、伊: Annunciazione tra i santi Ansano e Massima）、イタリアのゴシック期の画家シモーネ・マルティーニとリッポ・メンミによる絵画で、現在はイタリア・フィレンツェにあるウフィツィ美術館に収蔵されている。テンペラと金で制作された板絵の三連祭壇画である。マルティーニの傑作であり、ゴシック絵画の最も優れた作品の一つと見なされている、この作品は、もともとシエナ大聖堂の側祭壇のために描かれた。
Title: 聖女マルガリータと聖アンサヌスのいる受胎告知 (Annunciation with Saint Margaret and Saint Ansanus)
Section: 歴史

この絵画は、もともとシエナ大聖堂の聖アンサヌスの祭壇を飾り、都市の守護聖人（聖アンサヌス、スポレートの聖サビヌス、聖クレッシェンティウス、聖ビクトル）に奉納された、1330年から1350年に制作された4点の祭壇画連作のうちの一部であった。これらの祭壇画には、アンブロ―ジョ・ロレンツェッティによる『神殿奉献』（聖クレッシェンティウスの祭壇画、1342年）、ピエトロ・ロレンツェッティによる『聖母の降誕』（聖サビヌスの祭壇画、1342年）、そしてバルトロメオ・ブルガリーニに帰属され、今は分散している『キリストの降誕』（聖ビクトルの祭壇画、1351年以降）が含まれていた。すべての絵画は、聖母の生涯の物語を表す必要があり、ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの『荘厳の聖母』がそれらの上に置かれていた。絵画における高価な漆の使用、金箔の多用、そして入手困難なラピスラズリは、委嘱の共同体的威信を示している。絵画の日付は、19世紀の改修時に埋め込まれた元の額縁の断片で明らかにされている。シモーネ・マルティーニと義兄のリッポ・メンミ（symon martini et lippvs memmi de senis me pinxervnt anno domini mcccxxxiii ）の名が記されている。ただし、二人がどの部分を制作したかは不明である。仮説は、シモーネ・マルティーニが中央のパネルを描いたのに対し、メンミは側面の聖人と上部に預言者が表されている円形画 (トンド) を担当したというものである。 この作品は、サイズと様式の両面でイタリアの他の同時代の絵画との類似点はない。代わりに当時のフランスの装飾写本や、ドイツやイギリスの絵画と比較することができる。この「北方ヨーロッパ的様式」により、マルティーニはアヴィニョンの教皇庁から招かれることとなった。アヴィニョンのゴシック文化により、ジョット・ディ・ボンド―ネの古典的様式に対しては関心がほとんど持たれなかったので、当地にイタリアの画家はいたがフィレンツェの画家はいなかったのである。この絵画は、オーストリア大公レオポルト2世がルカ・ジョルダーノの2枚のキャンバスと引き換えにフィレンツェに移すまで、大聖堂に残っていた。パオロ・ディ・カンポレージョによって彫られ、メンミによって鍍金された元の額縁は、1420年に改装され、19世紀に現代のものに置き換えられた。
Title: 聖女マルガリータと聖アンサヌスのいる受胎告知 (Annunciation with Saint Margaret and Saint Ansanus)
Section: 概要

この作品は、『受胎告知』を描いた大きな中央パネルと、聖アンサヌス（左）と、一般的に聖マキシマ、または聖女マルガリータと見なされる女性の聖人（右）の2つの側面パネル、4つの円形画（トンド）で構成されている。円形画には、エレミヤ、エゼキエル、イシア、ダニエルが描かれている。『受胎告知』は、大天使ガブリエルが聖母マリアの家に入って、マリアがまもなく子イエスを産むことを告げるところを示している。その名前は「救い主」を意味している。ガブリエルは、平和の伝統的な象徴であるオリーブの枝を手に持ち、聖霊の鳩を指差している。鳩は天から降りてきて、上の8人の天使のいるマンドルラ（アーモンド形の枠）の中心から、聖母の右耳に入ろうとしている。実際、鳩の進路に沿って、鑑賞者は、ガブリエルの発話：ave gratia plena dominvs tecvm （「あられ、恵みに満ちて、主はあなたと共におられます。」 ）を見る。天使のマントは、詳細な「歯石布」の模様と細かな金色の羽を示している。玉座に座っている聖母マリアはびっくりして、読書を中断された瞬間に描かれ、天の伝言者を驚いて見ながら、優雅で落ち着いた、気乗りのしない様子で反応している。聖母のドレスは唐草のような模様である。側面では、大聖堂の二人の常連の聖人が、中央の場面から二本の装飾されたねじれた柱によって隔てられている。背景は完全に金色で、ユリの花瓶がある。これは、聖母マリアにしばしば関連する純粋さの象徴である。ゴシック的な線の使用に加えて、本、花瓶、玉座、遠近法を使った床の敷石のリアルな要素、二人の人物のリアルな行動、および二人の性格の微妙なニュアンスなどは、ビザンチン美術に典型的な二次元性から大きく離脱している。
Title: 上昇と下降 (Ascending and Descending)
Section: abstract

数学の分野である可換環論において、上昇 (going up) および下降 (going down) は整拡大における素イデアルの鎖のある種の性質を意味する用語である。フレーズ上昇は鎖を「上向きの包含」によって拡張できるケースをいい、下降は鎖を「下向きの包含」によって拡張できるケースをいう。主要な結果は Cohen-Seidenberg の定理 (Cohen–Seidenberg theorems) であり、これは Irvin S. Cohenと Abraham Seidenbergによって証明された。これらは上昇定理 (going-up theorem) と下降定理 (going-down theorem) として知られている。
Title: 上昇と下降 (Ascending and Descending)
Section: 上昇と下降

A⊆B を可換環の拡大とする。上昇定理と下降定理は B の素イデアルの鎖であってその各メンバーが A の素イデアルのより長い鎖のメンバーの上にあるようなものが A の素イデアルの鎖の長さに拡張できるための十分条件を与える。
Title: 上昇と下降 (Ascending and Descending)
Section: 上昇と下降
Subsection: Lying over and incomparability

まず、いくつか用語を固定する。                                          p                                {\displaystyle {\mathfrak {p}}}   と                                           q                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}}   がそれぞれ A と B の素イデアルであって                                          q                          ∩        A        =                              p                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}\cap A={\mathfrak {p}}}  であれば（                                          q                          ∩        A              {\displaystyle {\mathfrak {q}}\cap A}   は自動的に A の素イデアルであることに注意せよ）、                                          p                                {\displaystyle {\mathfrak {p}}}   は                                           q                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}}   の下にある (                                          p                                {\displaystyle {\mathfrak {p}}}   lies under                                           q                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}}  ) と言い                                           q                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}}   は                                           p                                {\displaystyle {\mathfrak {p}}}   の上にある (                                          q                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}}   lies over                                           p                                {\displaystyle {\mathfrak {p}}}  ) という。一般に、可換環の環拡大 A⊆B が lying over property を満たすとは、A のすべての素イデアル P が B の素イデアル Q の下にあることをいう。拡大 A⊆B が incomparability property を満たすとは、Q と Q'  が A の素イデアル P の上にある B の相異なる素イデアルであるときにはいつでも Q⊈Q'   かつ Q' ⊈Q であることをいう。
Title: 上昇と下降 (Ascending and Descending)
Section: 上昇と下降
Subsection: 上昇

環の拡大 A⊆B が上昇性質 (going-up property) を満たす、上昇定理が成り立つとは、                                                        p                                            1                          ⊆                                            p                                            2                          ⊆        ⋯        ⊆                                            p                                            n                                {\displaystyle {\mathfrak {p}}_{1}\subseteq {\mathfrak {p}}_{2}\subseteq \cdots \subseteq {\mathfrak {p}}_{n}}  が A の素イデアルの鎖で                                                        q                                            1                          ⊆                                            q                                            2                          ⊆        ⋯        ⊆                                            q                                            m                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}_{1}\subseteq {\mathfrak {q}}_{2}\subseteq \cdots \subseteq {\mathfrak {q}}_{m}}  (m < n) が B の素イデアルの鎖であって各 1 ≤ i ≤ m に対して                                                         q                                            i                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}_{i}}   が                                                         p                                            i                                {\displaystyle {\mathfrak {p}}_{i}}   の上にあるようなときにはいつでも後者の鎖が各 1 ≤ i ≤ n に対して                                                         q                                            i                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}_{i}}   が                                                         p                                            i                                {\displaystyle {\mathfrak {p}}_{i}}   の上にあるような鎖                                                        q                                            1                          ⊆                                            q                                            2                          ⊆        ⋯        ⊆                                            q                                            n                                {\displaystyle {\mathfrak {q}}_{1}\subseteq {\mathfrak {q}}_{2}\subseteq \cdots \subseteq {\mathfrak {q}}_{n}}  に拡張できることをいう。(Kaplansky 1970) において、拡大 A⊆B が上昇性質を満たせば lying-over property も満たすことが示されている。