shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: マヌエル・デ・ゴドイの肖像 (Portrait of Manuel Godoy)
Section: 別バージョン

この2つのバージョンは本作品よりも早い1795年頃の作品で、いずれも騎馬肖像画として描かれた。それぞれニューヨークの個人コレクションとマドリードのプラド美術館に所蔵されている。前者のサイズは高さ55.2センチ、横幅44.5センチと決して大きくはなく、もともと大画面の騎馬肖像画を制作するために描かれた完成度の高い準備習作と思われる。しかし最終作品が制作されたかどうかは不明である。おそらくディエゴ・ベラスケスの『フェリペ4世騎馬像』(Felipe IV, a caballo）に範を取ったと考えられている。後者はほぼ同じサイズでポーズも類似しているが、図像は左右反転している。1986年に行われたX線撮影による調査の結果、もともとゴドイの肖像画であったが、ゴヤあるいは他の画家によって顔などが塗り直されていることが判明した。この変更は1808年の失脚を受けてのものであったことは疑いなく、これにより1819年のプラド美術館収蔵時に破壊を免れることができたと考えられている。
Title: バッカス_(ルーベンス) (Bacchus (Rubens))
Section: abstract

『バッカス』（露: Вакх、英: Bacchus）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1638-1640年に油彩で制作した絵画である。画家は委嘱によらず、自分の楽しみのためにこの作品を描いた。1772年に購入されて以来、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。本来、作品は板上に描かれていたが、1891年にA. シドロフ (Sidorov) によりキャンバスに移し替えられた。ルーベンス自身による本作の複製が現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
Title: バッカス_(ルーベンス) (Bacchus (Rubens))
Section: 作品

ルーベンスは古代の文化・芸術に詳しかった教養人で、神話画を初め古代的モティーフを繰り返し描いた。この絵画は、ギリシア神話とローマ神話の中、最も重要で、かつ崇敬を受けた神の1人であるバッカスを描いている。ゼウスの息子である彼はワインとワイン造りの神であり、「ネプトゥーヌスよりはるかに多くの人を溺れ死にさせた」といわれる。バッカスを美貌で細身の青年として表す伝統に反して、ルーベンスは彼を肥満し、身体のたるんだ飲んだくれとして表した。酒樽にあたかも玉座のように座るバッカスは片足をトラの上に載せている。彼は醜いと同時に荘厳な存在にみえ、ルーベンスにより大地の豊饒さを神格化した存在として、かつ人間および人間の本能の美しさを神格化した存在として描かれた。彼は酒の海に自ら溺れながらも、ルーベンスの筆ゆえになぜか鑑賞者の共感を呼ぶ、醜くも愛すべき存在となっている。なお、本作ではワインの樽に腰かけたバッカスがサテュロス、女性、2人のプットに囲まれているが、その構図は、泉の上にバッカスが座った構図を持つハンス・フレーデマン・デ・フリースの作品に依拠している。また、本作のバッカスの頭部は古代ローマ皇帝ウィテッリウスの大理石胸像にもとづいていると考えられている。本作はまた、マンテーニャの版画『バッカナリア』 (ルーヴル美術館) 、ハンス・バルドゥングの『バッカス』の素描、ティツィアーノの『アンドロス島のバッカス祭』 (プラド美術館) にも依拠している。本作はルーベンスの死亡時に彼のアトリエにまだ残留していた数少ない作品のうちの1点で、甥のフィリップ・ルーベンスに遺された。作品はフィリップによりリシュリュー王子に売却され、後にクロザ・コレクションを経て、エルミタージュ美術館に移った。
Title: 警察医院待合室のアルベルティーヌ (Albertine in the Police Doctor's Waiting-Room)
Section: abstract

『警察医院待合室のアルベルティーヌ』（けいさついいんまちあいしつのアルベルティーヌ、Albertine i politilægens venteværelse）は、ノルウェーの画家、クリスチャン・クローグ（1852-1925）が、1887年に完成した油彩画である。幅3mを超える大作で、クローグの代表作とされる。1907年にオスロ国立美術館(Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design)が購入し、所蔵している。
Title: 警察医院待合室のアルベルティーヌ (Albertine in the Police Doctor's Waiting-Room)
Section: 題材

社会的な題材を描くことが多かったクローグは1886年12月に小説という形で首都クリスチャニアで、弟の病気の治療費などのために公娼となった未婚の裁縫師アルベルティーヌの生活を描いた『アルベルティーヌ』という作品を出版した。出版の翌日、この小説が発禁となり、当局に押収されると、翌年1月に労働者や学生の抗議デモが行われたが、1888年になって裁判所は発禁の処置を認め、クローグは罰金の処分を受けた。『警察医院待合室のアルベルティーヌ』は性病の検査をうけるために警察病院の待合室で待つアルベルティーヌと公娼たちを描いたもので、診察室に導かれるアルベルティーヌは他の娼婦たちと比べて質素な服装で描かれている。このころ『アルベルティーヌ』(1884年)や『疲れ』(1885年)のようなアルベルティーヌを題材にした絵画をクローグは描いている。クローグの作品によって起こった「近代公娼制」に関する新聞などによる論議はノルウェーの公娼制度の廃止に貢献したとされている。この作品は20年間クローグの別荘に置かれた後、売却され、1907年にオスロ国立美術館に転売された。
Title: ゼウクシスとしての自画像 (Self-Portrait as Zeuxis Laughing)
Section: abstract

『ゼウクシスとしての自画像』（ゼウクシスとしてのじがぞう、蘭: Zelfportret als Zeuxis, 独: Selbstbildnis als Zeuxis, 英: Self-Portrait as Zeuxis）あるいは『笑う自画像』（英: Self-Portrait Laughing）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1668年ごろに制作した自画像である。油彩。油彩画だけで40を超えるレンブラントの自画像のうち晩年に制作された作品の1つで、その笑う姿のためにレンブラントの自画像の中でも特に異色の作品として知られる。この笑う姿はレンブラント晩年の精神の現れとも見なされ、様々な解釈が行われている。現在はケルンのヴァルラフ・リヒャルツ美術館に所蔵されている。
Title: ゼウクシスとしての自画像 (Self-Portrait as Zeuxis Laughing)
Section: 作品

レンブラントは鑑賞者に向かって笑いかける年老いた自分自身の姿を描いている。その描写は容赦のない率直さであり、多くの絵具で、額および頬の皺や目の下の重いたるみといった自身の老いた人相を描写している。画面の中のレンブラントは老画家は絵筆を支えるのに用いる腕木を持ち、やや前かがみの姿勢で立ち、眉を上げて口を開いている。画家の姿勢はまるで画面に不意に現れたかのような印象を与え、その笑みは不気味とも受け取れる。この笑みについて日本の美術史家の尾崎彰宏は「鬼相の輝き」に似ており、鑑賞者を不安な気持ちにさせ、内省的な気分へ誘いこむと評している。画家は頭に白い帽子を被り、ゆったりとした上着を羽織り、首にメダイヨンのネックレスを掛けている。半身像で描かれた老画家は斜め上から降り注ぐ光によって頭部と左肩を明るく照らし出されているが、左肩から背中にかけて画面右端で断ち切られている。画面下には画家が持つ腕木が見える。画面左端には1人の人物像が立っている。しかし人物を描いたものなのか彫像なのかはっきりしない。しかしその顔は鼻とあごを含むわずかな部分を残して画面が断ち切られており、おそらく不機嫌な表情をしていること以外にうかがい知れることはない。X線撮影を用いた科学的調査は、レンブラントが制作の過程で大きく変更していることを明らかにした。当初、レンブラントは自画像の表情に大きな笑みを与えておらず、左手に腕木を持ち、キャンバスに向かって絵筆を持った右手を伸ばしていた。また画面左端の人物像の頭部は後から張り変えられたものであることが判明している。制作年は日付が描き入れられていないために、研究者によって1663年からレンブラントが死去する1669年ごろの間で揺れている。ヴァルラフ・リヒャルツ美術館は1668年ごろとしている。
Title: ゼウクシスとしての自画像 (Self-Portrait as Zeuxis Laughing)
Section: 解釈
Subsection: 19世紀の説

19世紀の美術史家ルネ・メナール（René Ménard）やフランソワ＝エミール・ミシェルは、自画像の笑いを晩年のレンブラントの楽観的な精神の現れとして考えた。すなわち、レンブラントは晩年に様々な不幸に見舞われたが、芸術活動を行っている限りその画家は幸福でいられるという満足感を表していると考えた。20世紀初頭に入ると、ヴィルヘルム・フォン・ボーデやコルネリス・ホフステーデ・デ・フロートは、本作品に描かれたレンブラント像が単純な写実的描写による作品ではなく、笑う仮面を被った自分自身を描いたものとした（1902年）。一方、ヤーコブ・ローゼンベルクはレンブラントの自画像ではなく『笑う男』とした（1906年）。
Title: ゼウクシスとしての自画像 (Self-Portrait as Zeuxis Laughing)
Section: 解釈
Subsection: デモクリトス説

自画像の不思議な笑いについて、オランダの美術史家フレデリク・シュミット＝デーフネルは最初に具体的な解釈を行った。デーフネルによると本作品はレンブラントが自身を古代ギリシアの哲学者デモクリトスに見立てて描いたものである。原子論で知られるデモクリトスは、快活であることを理想としたために「笑う哲学者」としても知られていた。この説は1932年にアムステルダムで開催されたレンブラント展のカタログで発表された。16世紀から17世紀のネーデルラントでは、デモクリトスは同じく古代ギリシアの哲学者ヘラクレイトスとともに繰り返し絵画の主題として取り上げられた。万物流転を提唱したことで知られるヘラクレイトスは、デモクリトスと反対に「泣く哲学者」、「暗い人」と称された。そこでヴォルフガング・ステコウはデーフネルの説を受けて、自画像をネーデルラントの絵画的伝統の中に位置づけ、本作品においてレンブラントはデモクリトスに扮しており、画面左端の不機嫌そうな顔つきの人物像をヘラクレイトスと見なした（1944年）｡  しかしこのデモクリトス説は後に科学的調査に基づいて重要な反論がなされた。すなわち、ユストゥス・ミュラー・ホーフステッドが行ったX線撮影によって、ヘラクレイトスとされた人物像の頭部はキャンバスが後で張り変えられたものであることが判明した。そのため本来の頭部がどのように描かれていたのかは不明であると言わざるを得ず、デーフネルとステコウの説の根拠が失われることになった。
Title: ゼウクシスとしての自画像 (Self-Portrait as Zeuxis Laughing)
Section: 解釈
Subsection: テルミヌス説

これに対して、画面左端の人物像を手掛かりに解釈をしたのは、ポーランド出身の美術史家ヤン・ビアロストッキであった。ビアロストッキは科学調査に基づいてこの人物像の頭部をレンブラントの真筆ではないとし、ヘラクレイトスとする説を否定した。またX線画像からレンブラントが自身の肖像に変更を加えていることに注目し、レンブラントの着想源はハンス・ホルバインの木版画『ロッテルダムのエラスムスの肖像』（Erasmus of Rotterdam）であると考えた。この木版画ではデジデリウス・エラスムスは古代ローマの境界の神テルミヌスの彫像に手を置いた姿で描かれている。そこでビアロストッキは画面左端の人物像をテルミヌスの像と同一視し、主題を「ヘルマ柱を伴う男」とした（テルミヌスの石像は古代ギリシアの境界の標石であるヘルマ柱に相当する）。テルミヌスはカピトーリウムの丘で崇拝された古い神で、「何者にも降伏しない」（Concedo nulli）ことを信念とし、ユピテルに降伏することなくカピトーリウムの神殿にとどまり続けた神であることから、レンブラントはテルミヌス神の像とともに、不幸の運命に屈することのない笑みを湛えた自身の肖像画を描いたのではないかと解釈した｡
Title: ゼウクシスとしての自画像 (Self-Portrait as Zeuxis Laughing)
Section: 解釈
Subsection: ゼウクシス説

これらの説に対して、アルベルト・ブランカルトは最初期の記録の1つである1761年出版のガイドブック『ロンドンとその近郊』の中で本作品が「老女を描くレンブラント」と記載されていることに注目し、古代ギリシアの画家ゼウクシスの伝説に基づいた作品であると考えた。伝説によると、ゼウクシスはしわだらけの老いた妻（あるいは老婆）をモデルに絵画を描いている最中、激しい大笑いをして窒息死したとされる。この伝説は紀元1世紀の文法学者マルクス・ウェリウス・フラックスの『語義論』（De verborum significatione）までさかのぼり、17世紀初頭にカレル・ヴァン・マンデルは『画家の書』で紹介している。さらにレンブラントの弟子サミュエル・ファン・ホーホストラーテンも、著書『絵画芸術の大学への手引き、もしくは目に見える世界』（Inleyding tot de hooge schooleder schilderkonst: Anders de zichtbare werelt）の中でゼウクシスの伝説について言及している。これらのことから、ゼウクシスの伝説は17世紀のオランダの画家たちの間で広く知られていたことが分かる。その1例としてレンブラントの最後の弟子アールト・デ・ヘルデルは『醜い老女を描いたゼウクシスとしての自画像』（Self-Portrait as Zeuxis Portraying an Ugly Old Woman）を制作している。ヘルデルはボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館所蔵の『アブラハムと天使』（Abraham and the Angels） 、ドレスデン美術館所蔵の『エッケ・ホモ』（Ecce homo）など、レンブラントを下敷きにした作品が多いため、ブランカルトはヘルデルの自画像もまたレンブラントの作品に基づいているに違いないと考え、古い記録で「老女を描くレンブラント」と記載された本作品の主題を「老女を描くゼウクシスに扮したレンブラント」と主張した。もっとも、美術史家の尾崎彰宏は、レンブラント以前に措かれたゼウクシスを主題とする絵画は非常に珍しく、実質的に弟子へルデルの作品に依拠して主題を特定している点は否定できないとし、ブランカルトがそれ以前の学説に対して主張した作例の少なさに対する批判はブランカルト自身にも言えると指摘している。このブランカルトの説についてはレンブラント研究の大家クリスティアン・テュンペルから批判を受けているが、現在ではおおむねゼウクシスに扮したレンブラントの自画像として認められている。
Title: ゼウクシスとしての自画像 (Self-Portrait as Zeuxis Laughing)
Section: 来歴

絵画の初期の来歴は不明である。記録に残っている最初の確実な所有者は、1758年に死去したイギリスの外交官ルーク・シャウブであり、彼の死後の競売で肖像画を購入したのがユダヤ系銀行家のサンプソン・ギデオンであった。サンプソン・ギデオンの死後、絵画は息子である初代アードリー男爵サンプソン・アードリーの娘マリア・マーロウ・アードリーMaria Marowe Eardley）と結婚した第14代セイ・アンド・セレ男爵グレゴリー・ウィリアム・アードリー＝トゥイスルトン＝ファインズ（William Eardley-Twisleton-Fiennes, 14th Baron Saye and Sele）に相続された。肖像画は2代にわたってセイ・アンド・セレ男爵家が所有したのち、初代アードリー男爵の娘シャーロット・エリザベス・ギデオン（Charlotte Elizabeth Gideon）の息子である第3代準男爵カリング・アードリー・スミス卿に相続された。準男爵の死後の1868年、肖像画は競売にかけられ、フランスの美術収集家レオポルド・ドゥブラによって購入された。レオポルド・ドゥブラが1881年に死去すると、そのコレクションは競売で売却された。最終的に肖像画はドイツの美術収集家ヴィレム･アドルフ･フォン･カルスタンイェン（Wilhelm Adolph von Carstanjen）が所有するところとなり、彼の相続人によって、1905年から1910年にかけてベルリンのフリードリヒ＝ヴィルヘルム美術館（Friedrich-Wilhelm-Museum ）に、1910年から1936年にかけてミュンヘンのアルテ・ピナコテークに貸与された。ヴァルラフ＝リヒャルツ美術館が肖像画を購入したのは1936年のことである｡
Title: エウロペの略奪 (The Rape of Europa (Reni))
Section: abstract

エウロペの略奪, エウロパの略奪（英: The Rape of Europa）エウロペの略奪 (ティツィアーノ) -  ティツィアーノ・ヴェチェッリオによる1560年–1562年の絵画。エウロペの略奪 (ルーベンス) - ピーテル・パウル・ルーベンスによる1628年–1629年の絵画。エウロペの誘拐 (レンブラント) - レンブラント・ファン・レインによる1632年の絵画。エウロペの略奪 (レーニ) - グイド・レーニによる1637年–1639年の絵画。エウロペの略奪 (クロード・ロラン) - クロード・ロランによる1655年の絵画エウロペの略奪 (ブーシェ) - フランソワ・ブーシェによる1740年-1742年の絵画。エウロペの略奪 (ゴヤ) - フランシスコ・デ・ゴヤによる1772年の絵画。
Title: 城の廃墟と教会のある風景 (A Landscape with a Ruined Castle and a Church)
Section: abstract

『城の廃墟と教会のある風景』（しろのはいきょときょうかいのあるふうけい、蘭: Weids landschap met kasteelruïne en kerktoren、英: A Landscape with a Ruined Castle and a Church）は、オランダ黄金時代の画家ヤーコプ・ファン・ロイスダールが1665年頃にキャンバス上に油彩で制作した風景画である。画家は、本作と同じ眺め、あるいはその一部をかなり変化させて描いたもっと小さな作品を、本作も含め少なくとも4点描いてる。作品は現在、ナショナル・ギャラリー (ロンドン) に所蔵されている。
Title: 城の廃墟と教会のある風景 (A Landscape with a Ruined Castle and a Church)
Section: 作品

1657年に、ロイスダールはアムステルダムに移り住んだ。この作品は、アムステルダムの東にある地域、ホーイラントの眺めを表したものかもしれない。前述のように、この作品も含め同じ眺めの作品は数点あり、したがって本作は自然らしく見えるにもかかわらず、当時の風景画と同様に画家のアトリエで組み立てられたものである。オランダのパノラマ風景画は低い視点を暗示する低い地平線を特徴とする。本作でも地平線は低く設定され、画面を支配しているのはその3分の2を占め、さらに前景の水の部分にも映し出されている空である。この空は、湿り気を含んだオランダの空そのものであり、雲が大波のようにうねり、太陽が時折雲間から現れて、田園地帯のあちこちをスポットライトのように照らし出す。しかし、それ以上に注目に値するのは、雲が空間の中を動いていく、それも鑑賞者の頭上を越えて動いていくような錯覚を起こさせることであろう。長い地平線も画面の枠を超えて伸びているように感じられ、これを中断するのは教会の尖塔と風車の白い小さな翼のみである。しかし、風景の中にいるような感覚は、鑑賞者の視点と前景との関係によって弱められる。地平線の下方に立っている城塞の中を見下ろさせることで、ロイスダールは鑑賞者の視点が考えられないほど高い所にあることを仄めかしているからである。これは超然たる見方を示しており、英雄的な遠い昔を偲ばせる物悲しい名残が呼び起こす悲歌的な雰囲気を強めている。
Title: 城の廃墟と教会のある風景 (A Landscape with a Ruined Castle and a Church)
Section: 過去の記述

本作は、1911年に研究者のホフステーデ・デ・フロートにより以下のように記述された。136番。トウモロコシ畑、羊、人物のいる風景。ジョン・スミス (美術史家) 214番。はるか遠くまで開けた平野の眺めで、森、トウモロコシ畑、木々の中の村々と教会、小屋、そして風車に彩られている。前景には、木々と藪が周囲を縁取る、澱んだ濠のある城の廃墟がある。左側には、曲がりくねった道が、刈り取ったトウモロコシの束のある畑と林の中を通っており、遠景では見えなくなっている。羊飼いが古城の壁に腰かけて、犬と3匹の羊の側の地面に座っている青年と話している。反対側の砦には3匹の羊がいる。 砦の裂け目には男が立っている。水たまりには白鳥がいる。人物と家畜は、アドリアーン・ファン・デ・フェルデの手になるものである (こうした分業は、オランダの風景画ではごく普通のことであった)。嵐がちょうど通り過ぎた後である。空には、渦巻く雲の塊があり、その間から日光が遠景の風車に降り注いでいる。風景の他の場所は、部分的に影になっている。「この主要な作品は、風景画という奇妙なジャンルにおける画家の傑作として挙げていいかもしれない」(ジョン・スミス)。 [775番, 776番を参照] キャンバス、縦43インチ、横57インチ。1857年、Sandersonによりマンチェスターで展示、699番。 売却、1800年6月11日、アムステルダムでヤン・ギルデメーステルにより、190番 (315フロリン、Tays)。1825年、パリのMarquis de Marialvaのコレクション。ジョン・スミスにより個人的に購入される。売却、1828年、ロンドン、ジョン・スミス (472ポンド10シリング)。1831年、ロンドン、Abrahams (275ポンド)。1835年、ロンドンのRichard Sandersonのコレクション (ジョン・スミス)。売却、1848年6月17日、ロンドン、R.Sanderson (504ポンド、Brown)。しかし、明らかに買い入れられた。1854年にSandersonのコレクションにあったため (ヴァーゲン、ii. 288)。1851年にマンチェスターに貸し出された。この情景は、ロイスダールがこの時期に描いた他の作品に非常に類似している。
Title: 貴婦人の肖像_(ティツィアーノ) (Portrait of a Lady (Titian, Chicago))
Section: abstract

『貴婦人の肖像』（きふじんのしょうぞう、伊: Ritratto di signora, 英: Portrait of a Lady）は、イタリアのルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1525年から1565年頃に制作した絵画である。油彩。現在はシカゴにあるシカゴ美術館に所蔵されている。またイタリアの個人コレクションに1点の別のバージョンが所蔵されている。
Title: 貴婦人の肖像_(ティツィアーノ) (Portrait of a Lady (Titian, Chicago))
Section: 作品

ティツィアーノは鑑賞者を見つめる女性の胸像を描いている。彼女は黒いダブレットを着ており、小さなフリルのある白い袖口を誇示するかのように、右手をネックラインの高さまで上げて、頭の左側から垂れ下がっているヴェールのひだを持っている。絵画の帰属は不明であるが、長い間ティツィアーノと結びついており、パラティーナ美術館所蔵の『ラ・ベッラ』（La Bella）や美術史美術館所蔵の『毛皮を着た若い女性』（Ragazza in pelliccia）と関連している。本作品は『ジュリア・ゴンザーガの肖像』というタイトルで呼ばれていたが、しかし、その名前のイタリアの貴族出身の女性との同一性はもはや受け入れらておらず、現在では単に『貴婦人の肖像』と呼ばれている。絵画の保存状態は悪く、1960年代に初期の修復塗装が除去された。画面上部の背景と女性像の髪の一部の絵具と下地が失われている。背景、モデルの顔の左側、胸の所々に絵具の塗装面が摩耗している。
Title: 貴婦人の肖像_(ティツィアーノ) (Portrait of a Lady (Titian, Chicago))
Section: 来歴

肖像画はもともとイタリアの個人コレクションが所有していた作品で、1928年から1930年にかけて、ニューヨークの美術商ベーラー・アンド・シュタインマイヤー（Böhler and Steinmeyer）で販売され、シカゴの実業家マックス・エプスタイン（Max Epstein, 1875年-1954年）が購入した。1929年のエプスタイン・コレクションの目録には含まれていない。エプスタインが死後した1954年にシカゴ美術館に遺贈された。
Title: 貴婦人の肖像_(ティツィアーノ) (Portrait of a Lady (Titian, Chicago))
Section: 複製

マドリードのセラルボ美術館に本作品の複製が所蔵されている。セラルボ美術館は1922年に死去したセラルボ侯爵エンリケ・デ・アギレラ・イー・ガンボアの美術品のコレクションを収蔵した美術館で、本作品は侯爵時代からヴェネツィア派の作品としてコレクションに登録されていた。
Title: アブラハム・デ・ポッターの肖像 (Portrait of Abraham de Potter)
Section: abstract

『アブラハム・デ・ポッターの肖像』（蘭: Portret van Abraham de Potter, 英: Portrait of Abraham de Potter）は、オランダ黄金時代の画家カレル・ファブリティウスが1649年に制作した肖像画である。油彩。アムステルダムの絹商人アブラハム・デ・ポッターを描いているが、ファブリティウスの初期のトロンプ・ルイユ（だまし絵）作品としても知られる。現在はアムステルダムのアムステルダム国立美術館に所蔵されている。
Title: アブラハム・デ・ポッターの肖像 (Portrait of Abraham de Potter)
Section: 制作背景

ファブリティウスがこの肖像画を描いたのは、デルフトに移る1年前のことである。この肖像画およびロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館所蔵の『自画像』（Zelfportret）は、アムステルダムでのレンブラントとの共同研究が終わり、デルフトに出発するまでの短い期間に制作されたうち唯一現存する作品である。当時、ファブリティウスは故郷のミデンベームスターに再び住んでいた。17世紀の文書によると、その頃ベームスターにカントリー・ハウスを所有していたアムステルダムの裕福な一族のためにも仕事をこなしていた。彼らの友人でありファブリティウスの両親とはカルヴァン主義の信者仲間であったアブラハム・デ・ポッターとの関係のおかげで、ファブリティウスはこれらの顧客から仕事を得るようになった可能性がある。たとえば、デ・ポッターと妻サラ・ソーシェル（Sara Sauchelle）は画家の弟ヨハネス・ファブリティウス（Johannes Fabritius）の洗礼式で代父母を務めた。デ・ポッターの名前はゴシキヒワ（Putter）と綴られることもあったため、ファブリティウスの伝記を書いた美術史家クリストファー・ブラウンは、ファブリティウスが有名な『ゴシキヒワ』を彼のために描いた可能性があることを慎重に示唆している。
Title: アブラハム・デ・ポッターの肖像 (Portrait of Abraham de Potter)
Section: 作品

ファブリティウスは漆喰の壁の前でポーズをとるアブラハム・デ・ポッターを描いている。デ・ポッターは落ち着いた黒い服と硬いプリーツの襞襟を身に着け、身体の前で両手を組んでいる。ただし、この服装は肖像画が描かれた1649年には、もはや特にファッショナブルなものではなくなっていた。漆喰の壁はやや傷んでおり、右上に打ち付けられた1本の釘が描かれている。またその釘を挟むようにモデルの名前と、画家の署名が描き込まれている。一見すると、ファブリティウスはごく一般的な肖像画を描いたように見える。ところが背後の壁に描かれた釘は本物であるかのようであり、まるで肖像画に直接打ち付けられたかのように、画面から浮き上がって見える。肖像画はレンブラントとの集中的な師弟関係ののち、ファブリティウスがたどった新しい道を説明している。下地が輝いて見える粗い絵画技法においてファブリティウスは師に対して忠実であり続けたが、初期の歴史画の劇的な明暗のコントラストを、洗練された色彩のニュアンスに満ちた、クリアで自然主義的な照明に置き換えた。これはおそらくトロンプ・ルイユへの関心の高まりに関連している。漆喰の壁に描かれた釘はファブリティウスの作品で知られている最も初期のトロンプ・ルイユの例である。
Title: アブラハム・デ・ポッターの肖像 (Portrait of Abraham de Potter)
Section: 来歴

本作品はウォード卿の愛称で呼ばれた初代ダドリー伯爵ウィリアム・ウォードのコレクションに由来している。1892年6月25日にロンドンで開催された競売でウォード卿の不動産が売却された際に、美術商のマーティン・ヘンリー・コルナギが肖像画を購入し、同年12月にアムステルダム国立美術館に売却した。
Title: 福音記者ヨハネ (Saint John the Evangelist (El Greco, Madrid))
Section: abstract

福音記者ヨハネ（ふくいんきしゃヨハネ、英語: John the Evangelist）は、ヨハネによる福音書の記者であるヨハネを指し、キリスト教では伝統的に使徒ヨハネ（ゼベダイの子）と同一視されてきた。使徒ヨハネの項を参照のこと。しかし、高等批評の影響を受けた近代聖書学者で彼らが同一人物であると考える者は少ない。ヨハネ文書の項も参照のこと。
Title: 寝覚物語絵巻 (Nezame Monogatari Emaki)
Section: abstract

寝覚物語絵巻（ねざめものがたりえまき）は、平安時代末期（12世紀後半）の作と推定される絵巻。現存1巻。国宝。『夜半の寝覚』を絵巻物に制作（絵巻化）した作品であり、悲恋の物語を描いたとされる銀箔の美しい絵巻である。高25.8cm。彩色紙本。大和文華館蔵。ただし完本ではなく極一部が残った零巻であり、『夜半の寝覚』の、現存しない後半の一部にあたる詞書4段、絵4段が残されている（絵の第3・4段は大きく切り取られている）。ただし、第一段の詞書と絵は内容が一致せず、別のものを組み合わせてしまったと考えられている。さらに、現存する他の絵と詞書の順序も間違って伝わったとみられるが、原文が残っていないため復元は困難である。池田洋子は、詞書が一致しない第一段の絵は最終場面の一場面であり、死にかけて蘇生した後出家した寝覚の上を関白が訪れた場面だと推測している。『夜半の寝覚』のテキストとしても最古であるが、詞書の内容は伝本にない部分であり、失われた第五巻の後半と推定されている。このため、詞書と『無名草子』などを基に、失われた最終部分の復元が試みられている。
Title: 聖ゲオルギウスと竜_(カルパッチョ) (St. George and the Dragon (Carpaccio))
Section: abstract

『聖ゲオルギウスと竜』（せいゲオルギウスとりゅう、伊: San Giorgio e il drago, 英: Saint George and the Dragon）は、初期ルネサンス期のイタリアのヴェネツィア派の画家ヴィットーレ・カルパッチョが1502年頃に制作した絵画である。油彩。主題はキリスト教の聖人の聖ゲオルギウスの竜殺しの伝説の一場面から取られ、横幅3メートルを超える細長いキャンバスに描かれている。ヴェネツィアのダルマチア系スラブ人のサン・ジョルジョ・デッリ・スキアヴォーニ同信会館の依頼で制作され、同じく聖ゲオルギウスを主題とする『聖ゲオルギウスの勝利』（Trionfo di San Giorgio）、『シレーヌの人々の洗礼』（Battesimo dei Seleniti）とともに9点の聖人伝の連作を構成している。
Title: 聖ゲオルギウスと竜_(カルパッチョ) (St. George and the Dragon (Carpaccio))
Section: 制作経緯

サン・ジョルジョ・デッリ・スキアヴォーニ同信会はダルマチア地方から移住したスラブ人（スキアボーニ）で構成されていた。ダルマチアは中世以来、ヴェネツィアと密接に結び付き、15世紀初頭にヴェネツィア領に組み込まれてさらに強固な関係となった。彼らの結成した同信会が十人委員会に承認されたのは1451年のことである。カルパッチョは同信会の発注により、1502年から1508年にかけて『黄金伝説』に基づく聖人伝の連作を制作した。発注のきっかけは、1502年に同信会に聖ゲオルギウスの聖遺物が寄贈されたことと考えられている。寄贈者はパオロ・ヴァッラレッソ（Paolo Vallaresso）という人物で、彼はペロポネソス半島のヴェネツィア領コローネの監督官だったが、オスマン帝国との戦いで陥落し、撤退の際に譲り受けた聖遺物をヴェネツイアに持ち帰った。ヴァッラレッソ家の人間の多くはダルマチア地方で要職に就くなど関係が深く、聖遺物の寄贈の際には、パオロをはじめとするヴァッラレッソ家の出身者6名が会員となっている。これらの事情から彼らが連作の発注主ではないかと考えられており、特に本作品は聖遺物を持ち帰ったパオロの武功を称揚する意図があったと思われる。カルパッチョは同年に制作を開始し、9作品に及ぶ連作を描き上げた。それぞれ『聖ゲオルギウスと竜』、『聖ゲオルギウスの勝利』、『シレーヌの人々の洗礼』、『聖ヒエロニムスとライオン』（San Girolamo e il leone nel convento）、『聖ヒエロニムスの葬儀』（Funerali di san Girolamo）、『書斎の聖アウグスティヌス』（Sant'Agostino nello studio）、『ゲツセマネの祈り』（Orazione nell'orto del Getsemani）、『聖トリフォンによって悪霊を追い払われる皇帝ゴルディアヌスの娘』（San Trifone ammansisce il basilisco）、『聖マタイの召命』（Vocazione di san Matteo）であり、これらの連作はカルパッチョの祭壇画『聖母子』を取り囲むように左右の壁に飾られている。
Title: 聖ゲオルギウスと竜_(カルパッチョ) (St. George and the Dragon (Carpaccio))
Section: 作品

カルパッチョはドラゴンと戦う聖ゲオルギウスを描いている。聖ゲオルギウスは黒い鎧をまとい、栗毛の馬に騎乗し、槍を構えてドラゴンに突進し、槍を突き立てている。槍はドラゴンの口から後頭部を刺し貫き、その衝撃で槍は折れ、ドラゴンは口から大量の血を流している。両者は横に長いキャンバスに、側面から、向かい合う形で配置され、シレーヌの王女は画面右端の中景に描かれている。美しい王女は赤い衣服をまとい、静かに祈りを捧げている。カルパッチョは背景を細部まで緻密に描いている。乾燥した荒れた大地が広がり、草木はまばらで、蛇、トカゲ、ヒキガエル、ハゲタカなどがうろつき、聖ゲオルギウスの周囲は無残にもドラゴンの餌食となった生贄の遺体の破片や白骨が散乱している。後景にはシレーヌの都市と海が広がり、人々は塔のテラスなどから聖人の戦いを見守っている。また画面右の海上では航海している帆船が見られる。建築物のうち、ドラゴンが配置された画面左の奥にはエアハルト・ロイヴィヒの版画からとられたコンスタンティノープルのハギア・ソフィア聖堂が描かれ、また王女の立つ画面右奥にはアドリア海に面したイタリア半島の都市アンコーナの教会が描かれているとの指摘がある。ドラゴンと聖ゲオルギウスに対応する形で配置されているこれらの建築物は、おそらくローマ教皇ピウス2世が計画した十字軍と関係している。1453年の東ローマ帝国の首都コンスタンティノープルの陥落後、オスマン帝国はさらに勢力を拡大してバルカン半島を北上した。十字軍はこれらオスマン帝国の侵攻に対抗するためであり、教皇は1464年に十字軍出発点のアンコーナに赴いた。しかし教皇は同地で死去。もともと賛同者がほとんどいなかった十字軍は教皇の死で頓挫した。その後、1479年、1499年にはオスマン帝国はイタリア北東部のフリウーリ地方に侵攻を企てた。こうしたオスマン帝国の動きに対してヴァッラレッソ家は15世紀後半にダルマチアの防衛強化を訴えており、また多くのダルマチア系スラブ人が故郷を追われ、ヴェネツィアや南イタリアに移住することとなった。サン・ジョルジョ・デッリ・スキアヴォーニ同信会もそうしたスラブ人によって構成されていた。カルパッチョはオスマン帝国の手に落ちたコンスタンティノープルと、十字軍出発の地アンコーナを絵画の中で対置させ、それぞれをシレーヌを脅かすドラゴンと、それを倒す聖ゲオルギウスに重ねている。この点から竜殺しと異教徒改宗の伝説を持つ聖ゲオルギウスの主題には、オスマン帝国討伐と聖地コンスタンティノープル奪還の願いが託されていると考えられ、同時にコンスタンティノープルとアンコーナの教会が描かれたことは十字軍に寄せる彼らの期待がいかに大きいものであったかを物語っている。
Title: 聖ゲオルギウスと竜_(カルパッチョ) (St. George and the Dragon (Carpaccio))
Section: 影響

19世紀のフランス印象主義の画家ギュスターヴ・モローはイタリア遊学の際にルネッサンス期の巨匠たちの芸術を学んだが、その中でも特に注目したのがカルパッチョで、ラファエロやベッリーニほかヴェネツィア派の画家を凌ぐ36点もの模写を行った。本作品にいたっては原寸大で模写している。帰国後、モローは遊学の成果として『オイディプスとスフィンクス』を制作し、1864年のサロンに出品した。この作品に描かれた怪物スフィンクスは本作品のドラゴンの図像に影響を受けていると指摘されている。また、カルパッチョに魅了されたイギリスの美術評論家ジョン・ラスキンはサン・ジョルジョ・デッリ・スキアヴォーニ同信会館のカルパッチョの連作をいくつか模写している。ラスキンはその中でも特に素描によって本作品の画面全体を摸写し、また水彩画で聖ゲオルギウスの上半身を模写している。
Title: 聖ゲオルギウスと竜_(カルパッチョ) (St. George and the Dragon (Carpaccio))
Section: 別のバージョン

カルパッチョが1516年に制作した別バージョンがサン・ジョルジョ・マッジョーレ聖堂に所蔵されている。聖ゲオルギウスとドラゴンの描写は本作品とほぼ同じものである。
Title: 聖アンデレと聖フランチェスコ (Saint Andrew and Saint Francis)
Section: abstract

『聖アンデレと聖フランチェスコ』(せいアンデレとせいフランチェスコ、西: San Andrés y San Francisco、英: Saint Andrew and Saint Francis) は、ギリシア・クレタ島出身のマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコが1595-1598年ごろに制作したキャンバス上の油彩画である。イエス・キリストの使徒の1人である聖アンデレとアッシジの聖フランチェスコが語り合っているところを描いた作品である。スペイン市民戦争中にマドリードのラ・エンカルナシオン王立修道院で発見され、1942年にプラド美術館に収蔵された。
Title: 聖アンデレと聖フランチェスコ (Saint Andrew and Saint Francis)
Section: 主題

聖アンデレはキリストの12人の弟子の1人である。兄ペテロとガリラヤ湖で漁をしている時にキリストに声をかけられ、キリストの4番目の弟子となった。後にギリシアのアカエア地方でX字型の十字架に架けられ殉教したため、絵画に表現される時はアトリビュートのX字型の十字架とともに描かれる。カトリック教会、正教会、聖公会で聖人とされている。聖フランチェスコは12世紀末にイタリアのアッシジで生まれた。父親は裕福な毛織物商であったと言われているが、世俗を離れ、修道士として奉仕・布教活動に入った。福音書でキリストが言っていることをそのまま実行しつつ、「清貧」、「悔悛」、「神の国」を説き、フランシスコ会を創設した。カトリック教会と聖公会で聖人として崇敬されている。
Title: 聖アンデレと聖フランチェスコ (Saint Andrew and Saint Francis)
Section: 解説

個々の聖人像だけでなく、2人の聖人を組み合わせて描くという伝統がスペインにはあった。エル・グレコの時代にも、フェリペ2世のエル・エスコリアル修道院用にそうした作品が数多く制作されている。エル・グレコも『聖ペテロと聖パウロ』(エルミタージュ美術館) のように何点かの2人の聖人像を描いているが、紀元1世紀のキリストの使徒の1人と13世紀の聖人を組み合わせた図像は本作のみである。この恣意的な組み合わせは注文主の好みによるものであると考えられている。本作において、左側にいる聖アンデレと右側にいる聖フランチェスコは、X字型の十字架を間に挟んで会話をしている。2人の聖人は天空にそびえるかのように巨大化されており、ほとんど重さを感じさせない。この2人の姿が示すように、エル・グレコの人物像はしだいに長身化していくばかりでなく、動作も複雑さを増して、ヘビのうねりを思わせる、いわゆるフィグーラ・セルペンティナータに変貌していくのである。画面左下の聖アンデレの足元には、スケッチ風のトレドの町の部分的景観が描かれている。画面右下の聖フランチェスコの背後には雪で覆われた山が見える。その足元には、画家の署名の記された白い紙片 (カルテッリーノ) が岩に蝋で貼りつけられている。下げられた地平線を持つトレドの大地に立つ十字架は、時空を超えて共存するすべての要素に統一感を与えるとともに、緑、青、黄、茶、灰色による美しい色調にも統一感を与えている。
Title: パルナッソス_(プッサン) (Parnassus (Poussin))
Section: abstract

『パルナッソス』(英: Parnassus、西: El Parnaso) 、または『アポロとミューズ』(英: Apollo and the Muses）は、17世紀フランスの巨匠ニコラ・プッサンが1631年から1633年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。1714年にロッテルダムの競売でスペイン・ブルボン家の最初の王フェリペ5世が獲得し、1746年にサン・イルデフォンソのラ・グランハ宮殿の目録で最初に言及された。現在、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: パルナッソス_(プッサン) (Parnassus (Poussin))
Section: 作品

作品の制作は、バチカン宮殿の署名の間にあるラファエロのフレスコ画『パルナッソス』に触発されている。実際、バランスの取れた構図と柔和な色彩はラファエロへの賛辞と考えられる。また、美術史家エルヴィン・パノフスキーによれば、本作は、ローマにおけるプッサンの恩人であった詩人ジャン・バッティスタ・マリーノへのオマージュでもある。文芸と文学の神アポロンの神託所デルフォイの北東にあるパルナッソス山に、アポロンと9人のミューズ (女神) たちが集っている。プッサンは、そこに9人の詩人が訪れる場面を想像して本作を描いた。前景にあるカスタリアの泉はその水を飲んだものに霊感を与えるもので、横たわるニンフはその泉の化身である。彼女は右手にアトリビュート (人物を特定する事物) である壺を持っている。前景にいるプットたちは泉の水を詩人たちに捧げている。一番高い所に座っているのがアポロンで、その前に跪いている詩人マリーノに神の飲み物であるネクタール (蜜) を差し出している。マリーノは、アポロンの左隣にいる叙事詩のミューズ、カリオペから英知の象徴である月桂樹の冠を授けられている。彼は手に自身の著書『アド―ネ』と『嬰児虐殺』の2冊を持っており、それらをアポロンに捧げている。マリーノの頭部の横には牧羊神パンの笛パイプが見えるが、これは彼の抒情詩『ザンポーニャ』を暗示し、空中に舞うプットが手にしている楽器のリラ・ダ・ブラッチョノ は彼の作品『ラ・リラ』を物語っている。後景にいるミューズたちは、左からそれぞれ喜劇のタレイア (手に仮面を持つ)、天文術のウーラニアー (星の光る杖を持つ)、歴史のクレイオー、悲劇のメルポメネー (仮面を持つ)、舞踊のテルプシコラー (踊っている)、抒情詩のエラトー、讃歌のポリュムニアー、音楽のエウテルペー (牧羊神の笛パイプを持つ)、叙事詩のカリオペである。マリーノ以外にも、前景には8人の月桂樹の冠を被った詩人がおり、そのうち左手にいるのはサッフォー、ホメロス、ウェルギリウスである。
Title: 羊飼いの礼拝_(ラ・トゥール) (Adoration of the Shepherds (La Tour))
Section: abstract

『羊飼いの礼拝』（ひつじかいのれいはい、仏: L'Adoration des bergers, 英: The Adoration of the Shepherds）は、フランス17世紀の画家ジョルジュ・ド・ラ・トゥールが1644年頃に制作したキャンバス上の油彩画である。パリのルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: 羊飼いの礼拝_(ラ・トゥール) (Adoration of the Shepherds (La Tour))
Section: 概要

本作は、1644年末にロレーヌ地方のリュネヴィルの町から総督ラ・フェルテに送られた可能性がある。その後、オランダ人画家ヘラルト・ファン・ホントホルストに帰属されていたが、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールを再発見したドイツ人の美術史家ヘルマン・フォスが1926年にラ・トゥールの作品であると認定し、ルーヴル美術館が６万フランで購入した。本作はルーヴルに入った最初のラ・トゥールの作品であった。この絵画はまたたく間に人気を博し、宗教版画に転用され、風刺画や広告の題材ともなった。1979年にフランスの新聞『ジュルナル・デュ・ディマンシュ』では、「フランスでもっとも有名なキリスト降誕の絵画である」と紹介された。キリストの降誕後、羊飼いたちがキリストを礼拝した「羊飼いの礼拝」は、新約聖書ルカによる福音書 (２章８節～) に記載されている。15世紀後半以降に描かれ始めた主題であるが、17世紀には本作のような農家の風俗場面として描かれた。通常、この主題の絵画に贈り物が描かれる場合は、「東方三博士の礼拝」からの連想で没薬が描かれるが、本作の画面中央には現在でもフランスで使われる鳥獣の肉料理用のテリーヌの壺が見える。人物たちの服装は、ラ・トゥールと同時代のものである。構図的には、キリストを囲む５人の人物たちの頭部の位置はほぼ同じで、楕円をなすような空間構成に特徴がある。また、人物像は彫刻のように立体的で、20世紀のキュビスムを彷彿させるものがある。
Title: 黒い犬を連れた自画像 (Self-Portrait with a Black Dog)
Section: abstract

『黒い犬を連れた自画像』（くろいいぬをつれたじがぞう、フランス語: Autoportrait au chien noir）、別名『画家の肖像、黒い犬を連れたクールベ』（がかのしょうぞう、くろいいぬをつれたクールベ、Portrait de l'artiste, dit Courbet au chien noir）は、フランスの画家ギュスターヴ・クールベが1842年に制作し、1844年に加筆した油彩画。パリのパリ市立プティ・パレ美術館に所蔵されている。
Title: 黒い犬を連れた自画像 (Self-Portrait with a Black Dog)
Section: 描写

帽子をかぶった若い男が床に座っており、側には黒い犬がいる。男は大きな岩に寄りかかって、パイプを持ち、観る者を見つめている。彼の後ろにあるハーブの茂みには本と杖が置かれている。遠景には、青空や曇り空の下で、谷や樹木や丘などの風景が広がっている。画面左側には、「Gustave Courbet」の署名と、「1842」という日付がある。
Title: 黒い犬を連れた自画像 (Self-Portrait with a Black Dog)
Section: 来歴

この絵は、クールベにとって、サロン・ド・パリに入選した最初の絵画であった。1844年3月にルーヴル宮殿で開催された展覧会の公式カタログには、414番『作者の肖像 (Portrait de l'auteur)』という題で記載された。1844年2月21日に両親に宛てて書いた書簡の中で、若きクールベは、アルプ通りのナルボンヌ大学跡にあったアトリエへ来訪した画家ニコラ＝オーギュスト・エッセの助言を得て、サロンの審査へ4度目の作品提出をするつもりである旨を述べている。この『肖像』は、『ロトと娘たち (Loth et ses filles)』、『風景の習作 (Étude de paysage)』とともに提出された。ひと月後、『肖像』だけが入選となった。クールベはこの書簡の中で、この絵は1842年に描いたものだと述べている。この年、彼は、これとは別に、やはり犬と一緒にいる小さい自画像も制作していた（『黒い犬を連れた作者の小さな肖像 (Petit Portrait de l'artiste au chien noir)』、ポンタルリエ美術館）。これらに描かれた犬は、当時クールベが5月3日より少し前に贈り物として受け取ったスパニエルであった。この絵画の分析から、本作が旧作の再利用であり、最終的なモチーフが繰り返されていることが明らかなっている。画面上部には、丸みを帯びた形で絵を提示することができるよう円形にハンガーを取り付けた痕跡が見られる。この絵はサロンでの一般公開に際し、少し丸みを帯びた形で発表されたものと想定される。画家の姿は。ディ・ソット (di sotto) 気味に、観る者を見下ろすように描かれており、本作はもともと扉の上に掲げられることが意図されていたものと推測される。1844年以降に本作が再び公開されたのは、ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリが1882年に開いた展覧会であり、この時点で本作はジュリエット・クールベ (Juliette Courbet) の所蔵品であったが、彼女はその後1909年に本作をパリ市に寄贈した。
Title: 黒い犬を連れた自画像 (Self-Portrait with a Black Dog)
Section: 分析

クールベは、自身の姿を、明るい色で縁取りされた黒いケープ、縞模様 のズボン、長髪といった、当時流行していたボヘミアンの特徴を与えて描いており、背景は彼の故郷であるドゥー県ボネヴォーの谷とも思われるが、おそらく部分的には想像の産物である。場面を野外に置いたことは18世紀イングランドの肖像画家たちの技法を汲んでおり、ロマン主義の時代の流行であった。本作の様式や主題は、ジェリコーだけでなく、ホガースの「蛇線」（ホガースのカーブ）によっても特徴付けられた形で、フランスの風景に刻まれている。
Title: 凍えるヴィーナス (Venus Frigida)
Section: abstract

『凍えるヴィーナス』（こごえるヴィーナス、Venus Frigida）は、フランドルの画家ピーテル・パウル・ルーベンスが1614年に描いた絵画である。『凍えるウェヌス』、『バッカスとケレスがいないとヴィーナスは凍えてしまう』とも。
Title: 凍えるヴィーナス (Venus Frigida)
Section: 概要

本作は、古代ローマの喜劇作家プビリウス・テレンティウス・アフェルによる格言「バッカスとケレスがいないとヴィーナスは凍えてしまう」、すなわち、酒と食物がなければ愛が冷めてしまう、ということを表現している。板に油彩で描かれている。署名と日付が入れられている。縦 145.1 センチメートル、横 185.6 センチメートルの大きさをもつ。アントワープ王立美術館に所蔵されている。本作におけるヴィーナスの姿や、1613年頃に描かれた『ヴィーナスとケレスとバッカス』におけるケレスの姿は、古代ローマ時代の彫刻作品『うずくまるヴィーナス』の模刻をもとに描かれている。ルーベンスは、イタリアのゴンザーガ家の収集品の中にあった模刻を目にしている。
Title: 凍えるヴィーナス (Venus Frigida)
Section: 作品

ヴィーナスは、寒さのあまり身を縮めており、ぼんやりとした表情をしている。キューピッドも、寒さに身を屈めており、寒さをしのぐためにヴィーナスの腰布を身体に巻きつけているが、腰布は極めて薄く、頭部が透けている。キューピッドの矢と弓は、地面に置かれたままになっている。後方には、忍び足で近づくサテュロスが描かれている。果物や穀物で満たされた角、コルヌコピアを手にしており、ヴィーナスとキューピッドを驚かそうとしている様子である。もともと、ヴィーナス、キューピッドおよびサテュロスに焦点を当てて描かれた作品であったが、後年のおそらく18世紀に、キャンバスが上部および左右に継ぎ足され、風景が描き加えられた。
Title: ヴィンチェンツォ・モスティの肖像 (Portrait of Vincenzo Mosti)
Section: abstract

『ヴィンチェンツォ・モスティの肖像』（伊: Ritratto di Vincenzo Mosti, 英: Portrait of Vincenzo Mosti）は、イタリアのルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1520年頃に制作した肖像画である。油彩。以前はトンマーゾ・モスティ（Tommaso Mosti）の肖像画と考えられていたが、今日ではこの同定は否定され、トンマーゾの兄弟のヴィンチェンツォ・モスティ（Vincenzo Mosti）を描いた肖像画と考えられている。枢機卿レオポルド・デ・メディチが収集した絵画の１つで、現在はフィレンツェのパラティーナ美術館に所蔵されている。
Title: ヴィンチェンツォ・モスティの肖像 (Portrait of Vincenzo Mosti)
Section: 作品

男性は右に回転した四分の三正面の半身像として描かれている。男性は首にフリルが付いた白いシャツを着て、その上に毛皮で縁取られた大きな上着を身にまとい、暗い色の帽子を被っている。背後の背景は暗く、男性の姿は背景から浮かび上がって見え、視線を鑑賞者に向けている。ティツィアーノは他の追随を許さない優雅さで衣服の様々なグレーの色調を背景のそれと結びつけている。裏側に「Di Thomaso Mosti in età di anni XXV l'anno MDXXVI. Thitiano de Cadore pigtore」と記された碑文があることから、伝統的にフェラーラのエステ家と関係のあるモスティ家の一員、トンマーゾ・モスティの肖像画であると考えられてきた。この人物はモデナ出身で、フェラーラ公爵アルフォンソ1世・デステの宮廷の一員であった。しかし、トンマーゾは1524年にサン・レオナルド教会の牧師に就任し、後にフェラーラ大聖堂の主席司祭になった。ところが肖像画に描かれた人物の服装は教会に属する人間のものとは思われず、そのため、おそらく1536年に死去したトンマーゾの兄ヴィンチェンツォ、あるいはアゴスティーノ・モスティ（Agostino Mosti）ではの肖像画ではないかと指摘されている。1687年の目録にオリジナルと信じられているティツィアーノによる複製と考えられている。1815年の目録ではヴェネツィア派の画家の作品であるとされているが、1829年の目録では作者不明とされている。肖像画は後代に広範囲に塗り直されたため帰属が疑われたが、1909年に受けた修復によりその高い品質が明らかになった。