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Title: 聖ニコラウスのお祭り (The Feast of Saint Nicholas)
Section: ステーンの遺産

同時代のフェルメールの絵画と違い、ステーンが意図的にこの家庭の情景を支配する乱雑さと不完全さを描こうとしたことは、当時の社会に対する風刺である。この絵画と彼のリアリズムの感覚で、ステーンは社会でまかり通っている不正と問題を顕わにしている。ステーンは、絵画を微妙な風刺と批判の媒体とすべく、『当世風結婚』(ロンドン・ナショナル・ギャラリー) を描いたウィリアム・ホガースのような後の画家たちにつながる道を用意したのである。
Title: バルコニーのマハたち (Majas on a Balcony)
Section: abstract

『バルコニーのマハたち』（西: Majas al balcón, 英: Majas on a Balcony）は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1808年から1812年頃に制作した風俗画である。油彩。バルコニーに座った美しい2人の女性を描いた作品で、半島戦争の最中に主席宮廷画家としてマドリードにとどまり、新国王ホセ1世のもとで活動した時期に制作された。後の画家たちに影響を与えたことで知られ、とりわけ印象派の画家エドゥアール・マネは本作品に触発されて、有名な『バルコニー』（Le Balcon）を制作した。現在はスイスの個人コレクションに所蔵されている。またニューヨークのメトロポリタン美術館に本作品のヴァリアントが所蔵されている。
Title: バルコニーのマハたち (Majas on a Balcony)
Section: 作品

美しく若い2人の女性がバルコニーに座って鉄の手すりに寄りかかっている。彼女たちは黒、白、金の豪華なガウンや黒と白のヴェールを身に着ている。左側の女性は半透明の黒いヴェールで額と目を覆い、右腕を鉄の手すりに置き、左手に扇子を持っている。彼女たちは顔を寄せ合って微笑み、囁き合いながら鑑賞者を見つめている。縁飾りやレースの細部の仕上げは見事であり、左側の女性の黒いヴェールはとりわけ美しい。女性たちの背後には黒いマントとつばの広い帽子をかぶった2人の男性がいる。彼らの雰囲気は鑑賞者に対して威嚇的である。主題については資料を欠いているためはっきりしない。男たちは客を誘うポン引きであり、若い女性たちは彼らに同行させられた売春婦かもしれない。一方、彼女たちの服装は庶民にふさわしいが、流行の若い女性の服装をまとった上流階級に属する女性である可能性もあり、バルコニーの高さと愛人の存在によって身を守りながら、下にいる庶民を観察して楽しんでいるのかもしれない。ゴヤはこのような主題を特に《ロス・カプリーチョス》で皮肉を込めて扱い、当時の社会を批判するのが常であった。ゴヤがこれらの作品を描いたとき半島戦争の最中であったため、おそらく戦争が続いているにもかかわらずいくつかの日常風景が通常通り続いている事実を強調したかったのだろう。ゴヤの構図は複雑であり、バルコニーを境界線とし、絵画の平面上で公共空間と私的な空間が重なり合っている。図像的源泉としては、バルトロメ・エステバン・ムリーリョの風俗画『窓辺の二人の女性』（Mujeres en la ventana）に触発されたことが指摘されている。画面の左側は切り詰められ、サイズが変更された形跡がある。
Title: バルコニーのマハたち (Majas on a Balcony)
Section: 来歴

本作品は半島戦争中に制作された作品群に属するが、これらの絵画は顧客を戦争で失ったか、買い手が見つからなかったためにゴヤの工房に残されたままとなり、その結果様々なコレクションに加わることとなった。『バルコニーのマハたち』は、1812年にゴヤの妻ホセファ・バイユーの死後に作成された財産目録の中で、「バルコニーにいる若い女性の絵画2点」のうちの1点として『マハとセレスティーナ』（Maja y celestina）とともに記載された。この財産目録はゴヤとその息子ハビエル（Francisco Javier Goya y Bayeu）の共有する所有物をリストアップしたものであった。1825年、テロール男爵イジドール・ジュスティン・セヴランはフランス国王ルイ・フィリップ1世のために本作品をハビエルから購入した。絵画はパリのスペイン・ギャラリーに収蔵され、退位後の1853年にロンドンのクリスティーズで70ポンドで売却された。美術商コルナギの手に渡ると、これをモンパンシエ公爵が購入し、セビリアのサン・テルモ宮殿に所蔵した。その後、かつて絵画を所有していた国王の息子アントワーヌ・ドルレアンに贈られ、サンルーカル・デ・バラメーダに保管された。1911年にパリの美術商ポール・デュラン＝リュエルの手に渡り、最終的にスイスの収集家によって購入された。
Title: バルコニーのマハたち (Majas on a Balcony)
Section: ヴァリアント

メトロポリタン美術館に本作品とほぼ同じ構図のバージョンが所蔵されている。この作品はいくつかの点で本作品に比べ魅力に欠けている。特にヴェールのレースは明らかで、透明感はあまり感じられず、繊細に表現されていない。帰属についても疑問視されており、ゴヤ本人による習作か、あるいはおそらく近しい追随者によって描かれたと考えられている。
Title: バルコニーのマハたち (Majas on a Balcony)
Section: 影響

本作品はメトロポリタン美術館のバージョンも含め、ゴヤ以降の多くの複製が知られている。また本作品に触発された作品も多く見られる。後者ではスペインの画家レオナルド・アレンサの『バルコニーのマハとセレスティーナ』（Maja y celestina al balcón）、エウヘニオ・ルカス・ベラスケスの『バルコニーのマハたち』（Majas al balcón）や『ラス・プレジデンタス』（Las presidentas）といった作品が知られている。特に有名なのはフランスの印象派の画家エドゥアール・マネの『バルコニー』であろう。この作品はさらにフォーヴィスムの画家アンリ・マティスの『コリウールのフランス窓』（Porte-Fenetre a Collioure）や、シュルレアリスムの画家ルネ・マグリットの『透視画法II：マネのバルコニー』（Perspective II : le balcon de Manet）といった派生作品を生んだ。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Castagno))
Section: abstract

最後の晩餐（さいごのばんさん）は、キリスト教の新約聖書に記述されているキリストの事跡の一つ。イエス・キリストが処刑される前夜、十二使徒と共に摂った夕食、またその夕食の席で起こったことをいう。正教会では最後の晩餐とは呼ばず、機密制定の晩餐（きみつせいていのばんさん）と呼ぶ。「晩餐」はイエスの復活後にも弟子達とともに行われていたほか、現在に至るまで聖体礼儀として教会に継承されており、本項で述べる晩餐は「最後の」ものではなかったからだとする。また、正教会では「機密制定の晩餐」のイコンをイコノスタシスの王門の上におく規定がある。日本聖書協会による新共同訳聖書では、該当する聖書の記述箇所に「主の晩餐」との見出しがつけられている。この場面に関して、数々のイコンが描かれて来たが、芸術作品としては、レオナルド・ダ・ヴィンチが絵画で描いた『最後の晩餐』が有名である。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Castagno))
Section: 新約聖書の記述に基づいた伝承

この夕食の場で、使徒の一人がイエスを裏切ることが告げられ（イスカリオテのユダの裏切りの予告）、また、使徒達が自分の苦難に際して逃げ散る事を予告する（マルコによる福音書14章27節）。弟子達はこれを聞いて動揺する。ペトロは鶏が鳴く前に三度キリストを否むと告げられ、これを強く否定する。共観福音書では、イエスが賛美の祈りののち、パンと葡萄酒をそれぞれ「自分の体」「自分の血」として弟子たちに与え、『ルカによる福音書』は「これをわたしの記念として行え」と命じたと記す。共観福音書では、この夕食はユダヤ教の行事「過越の食事」であるが、『ヨハネによる福音書』ではその前日の出来事とされる。そのため東西教会で、このときのパンが（過越の）種入れぬパン（無発酵パン）であったか、（過越前の）種入りパン（発酵パン）であったかについて、議論がある。この議論は現代における聖餐式に、どのようなパンを用いるかに影響する。西方教会（カトリック教会、聖公会、ほか一部プロテスタント）はこの晩餐を過越の食事と捉え、ミサ・聖餐式においてパンは種入れぬもの（無発酵パン）を用いる。カトリック教会の教えでは、晩餐の中で最も驚くべきことはエウカリスチア（聖体）の秘跡が制定されたとされる。他方、東方教会（正教会など）ではこの晩餐を過越前の食事であると解釈し、かつギリシャ語聖書原文にある「άρτος」（アルトス）は発酵パンを表す事を根拠とし、聖体礼儀で種入りパン（発酵パン）を用いている。ヨハネによる福音書には、パンと葡萄酒についての言及はない。その代わりにヨハネ福音書では夕食の時、弟子たちの足をイエスが洗う。聖木曜日夕方に、一部の教会で行われる洗足式は、これにちなんでいる。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Castagno))
Section: 死海文書

死海文書の研究から、この場面は、クムラン教団（またはエッセネ派）の、聖宴に関する規定に由来するという指摘がある。その規定によれば、パンと葡萄酒が祭司のもとに集められ祝福の祈祷を終えた後、祭司が最初に手をつけてから他の信者に配られたとされている。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Castagno))
Section: 最後の晩餐の場所

最後の晩餐が行われた場所ははっきりしないが、西方教会では伝統的にエルサレムのシオンの丘の「ダビデの墓」（David's Tomb）にある建物の「上の部屋」（The Cenacle）であるとして保存している。「ルカによる福音書」22章9 - 12節には（弟子の）二人が「どこに（過ぎ越しの食事を）準備いたしましょうか」と言うと、イエスは言われた。「（前略）、すると（家の主人が）席の整った二階の広間を見せてくれるから、そこに準備しておきなさい。」二人が行ってみると、イエスが言われたとおりだったので、過ぎ越しの食事を用意した。とある。この「上の部屋」は「使徒言行録」1章13 - 14節にも登場して、聖霊降臨が起こった場所ともされる。彼ら（使徒たち）は都に入ると、泊まっていた家の上の部屋に上がった。東方教会のコプト正教会では聖マトフェイ修道院で最後の晩餐が行われたとしている。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Castagno))
Section: 芸術作品

この場景を描いた作品は多く、特に題材に因んで教会の食堂の壁画として描かれる事が多いが、その中でもレオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』がもっともよく知られている。
Title: サー・トーマス・モアの肖像 (Portrait of Sir Thomas More)
Section: abstract

『サー・トーマス・モアの肖像』（サー・トーマス・モアのしょうぞう、英: Portrait of Sir Thomas More）は、ドイツ・ルネサンス期の画家・版画家ハンス・ホルバインがオーク板上に油彩で描いた絵画である。ホルバインは1526年から2年にわたってロンドンに滞在したが、本作は1527年にモデルの人物トーマス・モアにより委嘱された。ホルバインはロンドンに渡る前にオランダの人文主義者のデジデリウス・エラスムスと親交を得ていたが、エラスムスからモアと友人になるよう助言されていた。当時、40代のモアは庶民院で権力を持ち、騎士の爵位を授けられた議員で、イギリス随一の文化人でもあった。作品は現在、ニューヨークのフリック・コレクションに所蔵されている。
Title: サー・トーマス・モアの肖像 (Portrait of Sir Thomas More)
Section: 作品

本作で、モアが誇らしげに身に着けている「エセスの首輪」は、国王ヘンリー8世から贈られた王家の紋章「テューダー・ローズ」が刻まれている金の鎖で、モアが国王に仕える身であることを示している。モアは著書『ユートピア』で王政批判をしたが、王は政治家モアの手腕を認め、1529年には最高の官職である大法官に任じた。しかし、モアは、離婚問題でローマ教皇クレメンス7世と対立したヘンリー8世が自らを主長とする英国国教会を設立したことを強く批判して、王の怒りをかい、1535年、57歳で処刑された。本作で、ホルバインは、左前方を見つめるモアの瞳に、絶対王政の君主に臆することなく信念を貫いた男の堅固な意志力を余すところなく描いている。息をのむほどの正確な細部、堂々たる構図、飾らない威厳は人物の地位と個性の強さにふさわしい。おそらく直接的な準備習作ではないが、緊密な関連性のある肌色の素描が英国王室コレクションにあり、「おそらく17世紀初頭にイタリアかオーストリアで描かれた」複製がナショナル・ポートレート・ギャラリーにある。1852年にロイヒテンベルク・ギャラリーの目録に記されている作品は、おそらくこの複製である。家族の集団肖像画の一部である、ホルバインによる別のモアの肖像は現在失われているが、何枚かの素描 (大部分が英国王室コレクション蔵) と複製が現存している。
Title: ナナ (Nana (Manet))
Section: abstract

なな、ナナ、Nana
Title: ナナ (Nana (Manet))
Section: 作品
Subsection: 文学

ナナ (小説) - エミール・ゾラの小説、ルーゴン・マッカール叢書第9巻。1926年にジャン・ルノワール、1955年にクリスチャン＝ジャック監督で映画化された。映画の邦題は『女優ナナ』。NANA - 矢沢あいの漫画。
Title: ナナ (Nana (Manet))
Section: 作品
Subsection: 音楽

ナナ (曲) - かりゆし58のシングル。NANA (曲) - チェッカーズのシングル。
Title: ナナ (Nana (Manet))
Section: 人物

なな - 日本人女性の名前の一つ。女優の清野菜名、小松菜奈、森七菜など。ナナ・ムスクーリ - ギリシャの歌手。ナナ・ヴィジター - アメリカの女優。ナナ (女優) - 韓国の女性アイドルグループAFTERSCHOOLのメンバー。ナナ (歌手) - 韓国の女性アイドルグループWOOAHのメンバー。Nana (歌手) - 日本の女性ダンスグループMAXのメンバー。Nana (アイドル) - 日本の女性アイドルユニット美脚時代のメンバー。Nana (チェリスト) - 台湾のチェロ奏者、女優。欧陽菲菲の姪。Nana - 日本のAV女優・あまねなのはの活動初期の芸名。NANA (歌手) - 主にゲームソングを歌う日本の歌手。NaNa (歌手) - 日本の歌手。nana (AV女優) - 日本のAV女優。
Title: ナナ (Nana (Manet))
Section: 架空のキャラクター

ななちゃん - テレビせとうちのイメージキャラクター。ナナ - 漫画『ミミとナナ』の主人公。ナナ - ゲーム『アイスクライマー』のプレイヤーキャラクター。ナナ (パチンコ) - パチンコメーカー『SANKYO』の看板キャラクター。ナナ - 『サイボーグクロちゃん』の登場人物。ナナちゃん - 名古屋駅近く、名鉄百貨店前に立つ身長6メートルの女性キャラクター。ナナ・アスタ・デビルーク - 漫画『To LOVEる -とらぶる-』の登場人物。ナナイ・ナタレシオン・ナインハルテン - ゲーム『メルティランサー』シリーズの登場人物。NANA - ポケットモンスターSPECIALの主人公の1人であるルビーの手持ちにあるグラエナのニックネーム。鈴木ナナ - 今川泰宏の漫画、およびそれを原作としたアニメ作品『七人のナナ』の主人公。
Title: ナナ (Nana (Manet))
Section: グループ

ナナ (音楽グループ) - ロシアの男性バンド。
Title: ナナ (Nana (Manet))
Section: その他

7NANA - かつて南海電気鉄道難波駅の構内に設置されていた大型LED案内板の名称。NaNa - セブンイレブンで発売しているコンパクトカセット。TDKのOEM。nana (アプリ) - 株式会社nana musicが運営している録音音源視聴型SNSアプリケーション。ナーナー駅 - バンコク・スカイトレインの駅。ナナ駅とも。
Title: コロンナの祭壇画_(ラファエロ) (Madonna and Child Enthroned with Saints (Raphael))
Section: abstract

『コロンナの祭壇画』（コロンナのさいだんが、伊: La Pala Colonna、英: The Colonna Altarpiece）として知られる『即位した聖母子と諸聖人』（そくいしたせいぼしとしょせいじん、英: Madonna col Bambino in trono e santi、英: Madonna and Child Enthroned with Saints）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1504年から1505年頃に制作した祭壇画である。油彩。ペルージャにあったフランシスコ会のサンタントニオ・ダ・パドヴァ修道院（the Convent of St Antonio）の付属教会ために制作された。『コロンナの祭壇画』という名称は、1689年以降に祭壇画を購入したローマの貴族コロンナ家にちなんでいる。現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。
Title: コロンナの祭壇画_(ラファエロ) (Madonna and Child Enthroned with Saints (Raphael))
Section: 制作経緯

1478年、修道院は付属する修道女のみに公開かれた内部教会のための絵画と額縁の制作を条件に遺贈を受けた。ラファエロへの発注資金はこの遺贈から引き出された。ジョルジョ・ヴァザーリによると、ラファエロは発注の際に幼児のキリストの描写について修道女から衣服を着た姿で描くことを依頼されたという。この発注により、ラファエロは祭壇画の主要パネル『即位した聖母子と諸聖人』と、その上部を飾る半円形のルネット『祝福する父なる神と二天使』、キリストの受難に由来する3つの場面のプレデッラ『ゲツセマネの祈り』、『カルヴァリオへの道』（The Procession to Calvary）、『ピエタ』（Pietà）、およびプレデッラに隣接してオリジナルの額縁の柱の基部を形成した、フランチェスコ会の聖人を描いた2枚の板絵『アッシジの聖フランチェスコ』（Saint Francis of Assisi）と『パドヴァの聖アントニウス』（Saint Anthony of Padua）を制作した。
Title: コロンナの祭壇画_(ラファエロ) (Madonna and Child Enthroned with Saints (Raphael))
Section: 作品

ラファエロは主要パネルにおいて、天蓋つきの精巧な玉座と即位した聖母子を描いた。聖母マリアは点描で描かれた金の刺繡が施された衣服をまとっている。幼児のキリストは衣服をまとって聖母マリアの膝の上に座り、玉座の基台に立った若い洗礼者聖ヨハネを祝福している。玉座の周囲には4人の聖人、聖ペトロ、聖パウロ、アレクサンドリアの聖カタリナ、および詳細不明の女性聖人が集まっている。最後の聖人について、ヴァザーリは聖チェチリアであると考えたが、聖バルバラ、シラクサの聖ルチア、ヴィテルボの聖ローザ、カエサリアの聖ドロテアとする説もある。彼らの背後には広大な風景が広がり、画面右に塔のある建築物が描かれている。この建築物はアシュモレアン博物館に所蔵されている素描の裏面に描かれている。ラファエロがこの小さな建築物を慎重に準備したことから象徴的な塔であることを意味し、おそらく聖バルバラのアトリビュートである塔を示唆している。上部のルネットでは、左手に球体を持った父なる神が祝福しており、その周りをはためくリボンを身に着けた2人の天使と2人のセラフィムが囲んでいる。ラファエロの初期作品の多くは、師ペルジーノとピントゥリッキオの影響を色濃く受けている。ペルジーノの影響はルネットの構図に表れており、1496年にペルージャのサン・ピエトロ教会のために制作された『サン・ピエトロ多翼祭壇画』（Polittico di San Pietro）のルネットとの関連が指摘されている。ピントゥリッキオの影響は、聖母や聖人の衣服あるいは建築要素に見られる金の模様の装飾の一部に指摘されている。また衣服を着た幼児キリストの描写や、キリストの衣服の肩にある珍しい模様もまたフィラデルフィア美術館所蔵のピントゥリッキオの作品『幼子キリストに読み方を教える聖母』（Virgin Teaching the Christ Child to Read）などに見出すことができる。その一方で、聖ペトロと聖パウロの近代的な容姿は、1504年10月以降フィレンツェで学んだレオナルド・ダ・ヴィンチやフラ・バルトロメオの芸術を反映している。このようにラファエロの最も初期の作品の特徴であるウンブリア地方の画風と、本作品の次に制作され、フィレンツェへの移動がもたらしたより決定的な発展を示す祭壇画『アンシデイの祭壇画』（Pala Ansidei）との過渡期の様式を記録している。こうした特徴から、本作品は長い間、ラファエロが制作を開始してから完成するまでにしばらく時間を必要としたと推測されてきた。たとえば美術史家フェデリコ・ゼーリは制作の開始時期を1504年以前とし（1980年）、コンラート・オーベルフーバー（1977年）やニコラス・ペニー（1996年）はさらに早く、おそらく1501年頃と考えた。しかし近年はこうした見解について否定的である。
Title: コロンナの祭壇画_(ラファエロ) (Madonna and Child Enthroned with Saints (Raphael))
Section: 来歴

祭壇画の主要パネルとルネットは、1677年から1678年にペルージャのジョヴァンニ・アントニオ・ビガッツィーニ（Antonio Bigazzini of Perugia）が1,800スクードで購入し、ローマのコロンナ家に売却した。その後、ナポリ王国の王宮に移され、そこからマドリードのスペイン王室コレクションに移された。その後、1901年にアメリカ合衆国の銀行家で富豪のジョン・ピアポント・モルガンが200万フラン（50万ドル）という巨額で購入し、モルガンの死後の1916年に息子のジャック・モーガン（Jack Morgan）によってメトロポリタン美術館に寄贈された。5点のプレデッラは主要パネルとルネットの売却よりも早い1663年に、600スクードでスウェーデン女王クリスティーナに売却された。クプレデッラはその後、オルレアン・コレクションに加わった。さらにフランス革命ののち、他のオルレアン・コレクションと同じくイギリスに運ばれると、1798年から1800年にかけて展示販売され、各地に散らばった。
Title: コロンナの祭壇画_(ラファエロ) (Madonna and Child Enthroned with Saints (Raphael))
Section: プレデッラ

プレデッラのうち『ゲッセマネの祈り』は、同じくメトロポリタン美術館に所蔵されている。最大のサイズの『カルヴァリオへの道』はロンドンのナショナル・ギャラリーに、『ゲッセマネの祈り』と同じサイズの『ピエタ』はボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に所蔵されている。またフランチェスコ会の聖人を描いた『アッシジの聖フランチェスコ』と『パドヴァの聖アントニウス』はダリッジ・ピクチャー・ギャラリーに所蔵されている。『コロンナの祭壇画』のプレデッラ
Title: コロンナの祭壇画_(ラファエロ) (Madonna and Child Enthroned with Saints (Raphael))
Section: 影響

本作品が同時代のウンブリア地方の画家に影響を与えたことは、いくつかの作品から確認できる。たとえばイル・ティフェルナーテ（Il Tifernate）の通り名でも知られるフランチェスコ・ダ・チッタ・ディ・カステッロ（Francesco da Città di Castello）の作品でチッタ・ディ・カステッロ市立美術館に所蔵されている『アレクサンドリアの聖カタリナの神秘の結婚と聖アウグスティヌス、トレンティーノの聖ニコラス、聖フロリド』（Mystic Marriage of Saint Catherine of Alexandria with Saints Agostino, Nicholas of Tolentino, and Florido）はペルジーノとピントゥリッキオと並んで本作品の影響が指摘されている。同様にシニバルド・イービの作品でウンブリア国立美術館に所蔵されている『聖母子と諸聖人』（Madonna and Child with Saints, 1509年）についても本作品の影響が指摘されている。
Title: 赤エイ_(シャルダンの絵画) (The Ray (Chardin))
Section: abstract

『赤エイ』（あかえい、仏: La Raie、英: The Ray）は、18世紀フランスの画家ジャン・シメオン・シャルダンが1725年頃に制作したキャンバス上の油彩の静物画である。この作品によりシャルダンは王立絵画彫刻アカデミーに入会を認められた。パリのルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: 赤エイ_(シャルダンの絵画) (The Ray (Chardin))
Section: 概要

1728年9月、当時29歳であったシャルダンはパリのドーフィーヌ広場 (Place Dauphine) で毎年開催されていた「青年美術家展」に10数点の作品を発表した。正式に絵画を出品するサロン (官展) が一時中止されていた時期で、この野外の美術家展は青年画家たちにとっては貴重な機会であった。この時に出品された作品が話題となったシャルダンは、王立絵画彫刻アカデミーへ本作と『食卓』(ルーヴル美術館) の提出を認められた。ことに本作のしっかりとした構成と力強い色彩は、大画家でアカデミーの名誉会員であったニコラ・ド・ラルジリエールに激賞され、シャルダンは一日のうちにアカデミーの準会員と正会員に認められるという異例の待遇を受けた。当時は、準会員として認められた後、改めて正会員になるための作品を提出するのが慣わしであったので、これは例外的なことであった。なお、ドゥニ・ディドロも本作を称賛している。本作において、シャルダンは画面の中心軸を大切な要素として扱っている。この中心軸の左側には命あるもの、あるいは命のあったもの、すなわち猫、牡蠣、魚、ネギなどが描かれ、右側には無生物であるテーブルクロス、水差し、ボウル、ナイフなどが描かれている。中心軸に描かれているのは、血にまみれ、不気味なほどの赤エイで、その生々しい姿はシャルダンが描いたものの中でも衝撃的である。この赤エイの頭部を頂点にして、テーブルの上のすべての要素は見事な三角形の構図にまとめられている。
Title: 神殿から追放されるヘリオドロス (The Expulsion of Heliodorus from the Temple)
Section: abstract

『神殿から追放されるヘリオドロス』（しんでんからついほうされるヘリオドロス、伊: Cacciata di Eliodoro dal tempio、英: The Expulsion of Heliodorus from the Temple）は、イタリア・ルネサンスの巨匠ラファエロ・サンティによるフレスコ画である。ローマ教皇ユリウス2世は、現在、「ラファエロの間」として知られる、ヴァチカン宮殿内の部屋をフレスコ画で装飾するよう画家に委嘱した。本作はその一部として1511年から1512年に制作され、絵画の名にちなむ「ヘリオドロスの間」にある。本作以前に描かれた「署名の間」のフレスコ画『アテナイの学堂』(1509-1511年) などには、抑制された、観念的な主題が選ばれたが、「ヘリオドロスの間」の絵画の主題には、「戦う教皇」ユリウス2世ならではの、教会が直面してきた様々な危機と、その都度、神によって救われてきた逸話ばかりが選ばれた。1511年に、フランス王ルイ12世がユリウス2世を廃するためにピサで公会議を招集し、その計画に完全に失敗したが、『神殿から追放されるヘリオドロス』の主題の選択は、この事件と結び付けて考えるのが当然である。
Title: 神殿から追放されるヘリオドロス (The Expulsion of Heliodorus from the Temple)
Section: 作品

『神殿から追放されるヘリオドロス』の主題は、『旧約聖書続編』中の「マカバイ記2」 (3:21-28) にある逸話から採られている。シリアの王セレウコス4世から、ヘリオドロスは、未亡人と孤児のためにエルサレム神殿に蓄えられていた財宝を手に入れるよう命じられた。大祭司オニアの祈りを聞き入れ、神はヘリオドロスを追放するために2人の若者に付き添われた馬上の騎士を遣わす。この出来事のメッセージは、神は「教会からの窃盗は許さない」ということである一方、絵画は『ボルセーナのミサ』と同じ部屋にある。両作は、秘蹟を含め教会内で起きる行事の聖性を強調し、対抗宗教改革の努力を強調しているように思われる。構図は2分割され、中央には神に祈る大祭司オニアがいるが、彼はユリウス2世の顔で描かれている。右側では騎士がヘリオドロスと戦っており、ヘリオドロスは地面に倒れている。祭司の横にあるメノーラーは、この『旧約聖書続編』を典拠とする逸話がシナゴーグで起きていることを示している。左側には未亡人と孤児たちが集まっており、ユリウス2世が輿に乗って、出来事を目撃している。輿を担いでいる2人の若者は、ラファエロの下絵をもとに多くの版画を制作したマルカントニオ・ライモンディと、ラファエロの一番弟子ジュリオ・ロマーノの肖像だともいわれている。ユリウス2世の輿の手前の左端には、ラファエロの自画像が描かれている。描かれている建築は、本作以前のフレスコ画の傑作『アテナイの学堂』との比較を促す。しかし、『神殿から追放されるヘリオドロス』の丸天井は、ずっと華麗で、金箔で高度に装飾されている。右側で闘争する人物たちのたくましい身体は、ミケランジェロの様式の熱心な摂取を示している。ラファエロは、1511年8月に部分的に公開された『システィーナ礼拝堂天井画』を十分に研究したことであろう。しかし、後肢で立ち上がる馬を中心とする群像構成については、『アンギアーリの戦い』を戦いを描いたレオナルド・ダ・ヴィンチの先例を参考にしたようである。本作はまた、同じ部屋にある『聖ペテロの解放』などとともに来るべきバロック様式の到来を予告している。上方からのスポットライト的な照明により、激しい明暗のコントラストが生じている。さらに、『アテナイの学堂』の人物の整然たる配置は見られず、激しい動きを見せる馬上の騎士、飛翔する人物、地上で大きく身体を捩るヘリオドロス、左側でこの出来事を見て驚く人々の派手な身振りが作品の劇的な性格を生み出している。1725年には、バロック期の画家フランチェスコ・ソリメーナが、1850年には、フランスのロマン主義の画家ウジェーヌ・ドラクロワがそれぞれ同じ主題の作品を制作した。
Title: 木曽海道六十九次 (The Sixty-nine Stations of the Kiso Kaidō)
Section: abstract

木曽海道六十九次（きそかいどうろくじゅうきゅうつぎ）は、天保6- 8年（1835-1837年）頃、浮世絵師・渓斎英泉および歌川広重により描かれた浮世絵木版画の連作。図版の表記どおり「街道」ではなく「海道」として記載する。江戸・日本橋と京・三条大橋を結ぶ中山道の69カ所の宿場、出発地点の日本橋の合計70枚で構成されている。当初この連作を刊行したのは東海道五十三次を出版した保永堂（竹内孫八）であった。途中からは錦樹堂（伊勢屋利兵衛）が携わるようになり、保永堂との合版を経て錦樹堂の単独出版となり。完結後は、版権は錦橋堂（山田屋庄次郎）へと移った。
Title: 木曽海道六十九次 (The Sixty-nine Stations of the Kiso Kaidō)
Section: 中山道の宿場69

中山道の宿場数は69であるが、この連作では出発地の日本橋を1番とし、最後の大津宿を70番とする朱印が入っている。図版のタイトルは、広重が描いたものは全て「木曽海道六拾九次之内 ○○」であるが、英泉が描いた板橋・蕨・大宮・上尾・倉賀野・沓掛・追分・塩尻・奈良井・藪原・馬籠・鵜沼・草津は「木曾街道 ○○」、日本橋は「木曾街道 續ノ壹 日本橋」、浦和・本庄は「支蘓路ノ驛 ○○宿」、桶川・深谷は「岐阻街道 ○○」、鴻巣は「岐岨街道 鴻巣」、熊谷は「岐阻道中 熊谷宿」、岩村田は「木曾道中 岩村田」、野尻は「木曾路驛 野尻」、河渡は「岐阻路ノ驛 河渡」、坂鼻・坂本は「木曽海道六十九次之内 ○○」である。絵番号46（宿場として45番目）の中津川宿は当初、雨の中津川と呼ばれる雨の風景が描かれたが、後の版では晴れの風景が描かれている。雨の中津川は希少とされている。絵番号64（宿場として63番目）の鳥居本の図には、「六拾三」の朱印が間違って入っている。絵番号67（宿場として66番目）の武佐宿の図には、「六拾六」の朱印が間違って入っている。絵番号69（宿場として68番目）の草津宿の図には、「六拾八」の朱印が間違って入っている。
Title: 古い靴のある静物 (Still Life with Old Shoe)
Section: abstract

『古い靴のある静物』（ふるいくつのあるせいぶつ、英: Still Life with Old Shoe）はジョアン・ミロが1937年に制作し、現在ニューヨーク近代美術館が所蔵する油彩画。この作品は1970年にジェームズ・トロール・ソウビから寄贈された。
Title: 古い靴のある静物 (Still Life with Old Shoe)
Section: 来歴

スペイン内戦が勃発した時、ミロは妻ピラール、幼い娘マリア・ドローレスと共にムンロッチ・ダル・カムに居た。混乱を避けるため彼らはフランスへ向かい、1936年12月16日にパリに入った。一家の住居は非常に狭く、制作活動のスペースは全く無かった。当時、ミロはアイデアを考えてそれを小さなスケッチブックに描く以外、やることが無かった。また自由アトリエのひとつであるグラン・ショミエールに通い、学生の頃以来久しくしていなかった、デッサンの練習に励んだ。ミロにはアトリエも部屋も無かったが、ピエール画廊の中二階で制作を始め、1937年1月から5月の5ヶ月をかけて、彼の作品歴の中で最も風変わりかつ重要な一枚『古い靴のある静物』が生まれた。ドラマチックな緊張感をたたえたこの油彩画で、彼はスペインの現状に対する苦悩を表現し、その描写にはダリ的な激情が窺える。この作品は、ミロとしては珍しく政治的な主張を作品へぶつけた稀有な時期に描かれた。ミロは共和派の同調者だった。1937年パリ万博のスペイン館は、ミロの友人であるホセ・ルイ・セルトが設計し、そこでピカソの『ゲルニカ』と共にミロの壁画『刈り入れ人』も展示された。これは高さ5.5メートルの大作だったが、万博終了後に逸失した。また同年、ミロはフランス語で「Aidez l'Espagne」（スペインを救え）と書かれた力強い絵柄のポスターも制作した。
Title: 古い靴のある静物 (Still Life with Old Shoe)
Section: 関連文献

Cirlot, Juan-Eduardo (1949). Joan Miró. Barcelona: Cobalto Clavero, Jordi.J (2010). Fundació Joan Miró. Foundation's Guide. Barcelona: Polígrafa. ISBN 978-84-343-1242-5 Dupin, Jacques (2004) (Spanish). Miró. Polígrafa Lubar, Robert (1993). The Mediterranean Miró: conceptions of cultural identity. Foundation Miró Leonardo Art Malet, Rosa Maria. Joan Miró Martinez Muñoz, Amalia. pincelada From Monet to Pollock's gesture Penrose, Roland (1965) (Spanish). Art Gallery of the Genius: Miró. Codex. property registry Intellectual 893,686 Pescador, Saturnino (2009). Joan Miró: hidden intentionality and work-life. New York: Elsevier Erasmus. ISBN 978-84-936972 - 1-1 Rebull Trudell, Melania. Joan Miró Raillard, George (1992) (Spanish). Miró. Madrid. ISBN 84-7444-605-8 Suarez, Alicia (1989). Universal Art History: Volume IX. New York: Planet
Title: 愛欲と純潔の戦い (The Battle Between Love and Chastity)
Section: abstract

『愛欲と純潔の戦い』（あいよくとじゅんけつのたたかい, 伊: Lotta tra Amore e Castità, 仏: Le Combat de l'Amour et de la Chasteté, 英: Combat of Love and Chastity）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノが1503年に制作した絵画である。テンペラ画。愛欲と純潔の闘争を主題とする神話画ないし寓意画であり、マントヴァ侯爵夫人イザベラ・デステの発注によって制作され、アンドレア・マンテーニャやロレンツォ・コスタの作品とともにイザベラ・デステの書斎を装飾する神話画連作を形成した。またメディチ家当主ロレンツォ・イル・マニフィコのために制作された『アポロンとダプニス』とともに、ペルジーノの2点のみ現存する神話画の1つである。現在は『アポロンとダプニス』と同様にパリのルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: 愛欲と純潔の戦い (The Battle Between Love and Chastity)
Section: 制作経緯

絵画はマントヴァのドゥカーレ宮殿の一部であるサン・ジョルジョ城のイザベラ・デステの書斎の装飾のための連作絵画の第3作目として発注された。第1作と第2作はマントヴァの宮廷画家アンドレア・マンテーニャの『パルナッソス』と『美徳の勝利』（Trionfo della Virtù）であり、続いて第3作にペルジーノに本作品である『愛欲と純潔の戦い』、さらに第4作としてロレンツォ・コスタに『調和の王国のイザベラ・デステ（あるいはイザベラ・デステの戴冠の寓意）』（Isabella d'Este nel regno di Armonia, o Allegoria dell'incoronazione di Isabella d'Este）が発注された。『コモスの治世』（Regno di Como）は当初はマンテーニャに発注されたが、マンテーニャが制作半ばで死去したためロレンツォ・コスタに委ねられた。絵画の交渉が始まったのは1497年であり、イザベラ・デステとペルージノの間で交わされた70通に及ぶ書簡は、絵画のサイズと使用する素材を明確に規定し、主題について詳細な指示を与えている。イザベラは発注した主題の内容に対して厳格であり、画家の創意が入り込む隙間はなかった。実際、この連作ではジョヴァンニ・ベッリーニにも1作品が発注されたが、ベッリーニは自由に制作しようとして頓挫し、最終的に制作を放棄している。ペルジーノに対してもイザベラは画家自身が発案した図像の追加を禁じている。マントヴァの人文主義者パリーデ・ダ・チェレザーラによって詳しい図像計画が考案され、数年間に及ぶ交渉の後の1503年1月19日の契約書に盛り込まれた。報酬は100ドゥカートであった。
Title: 愛欲と純潔の戦い (The Battle Between Love and Chastity)
Section: 主題
Subsection: 愛欲と純潔

イザベラは1503年1月19日の手紙の中で、主題を愛欲と純潔との間で繰り広げられる闘争とし、愛欲としてのヴィーナス、キューピッドと、純潔としてのミネルヴァ（パラス）、ディアナの戦いとして構想したことを明示している。私たちがあなたに描いてほしいと強く願っている詩的な創案とは、淫欲に対する純潔の戦い、すなわち、ヴィーナスとキューピッドに対して男らしく戦うパラスとディアナです。パラスはキューピッドをほとんど打ち負かしたように見えなければなりません。キューピッドの金の矢をへし折って銀の弓を足元に投げ捨て、盲人の目を覆っている帯を片方の手でつかみ、もう一方の手でいつでも彼を傷つけることができるように槍を持ち上げています。またヴィーナスと対立しているディアナは、彼女の勝利と同等であると彼女自身に示しているように見える必要があります。ヴィーナスは頭上に王冠や花輪を戴いた、あるいは身にまとっているであろういくつかの小さなヴェールに包まれた、身体の表面だけを彼女に打たれました。ディアナはヴィーナスの松明によって衣服を焼かれましたが、他の部分は双方ともに負傷していません。これらの4人の神々の後ろで、パラスとディアナに従う最も貞淑なニンフたちは、あなたが気に入るように様々なポーズや身振りで、フォーン、サテュロス、そして何千もの様々なキューピッドといった好色な群集と激しく戦わなければなりません。そしてこれらのアモールは銀の弓も金の矢も持たず、木や鉄のようなあなたが考えているものなら何でも持った、最初のものより小さい姿でなければいけません。
Title: 愛欲と純潔の戦い (The Battle Between Love and Chastity)
Section: 主題
Subsection: 装飾要素

続いてイザベラは愛欲およびび純潔の擬人像をより一層豊かに表現するため、図像について様々な指定をしている。その一つにミネルヴァとヴィーナスのアトリビュートを描きこむこと、また純潔の敵として登場する古代神話の様々な神々を描きこむことを指示している。（続き）また絵画にさらなる表現と装飾を加えるため、パラスの傍らには彼女に捧げられたオリーブの木があり、メデューサの頭を持つ彼女の盾が置かれ、パラス特有の鳥であるフクロウがその枝に配置されます。ヴィーナスの傍らにはヴィーナスにとって最も喜ばしいギンバイカの木があります。しかし、広々とした風景をもっと愛らしくするためには、フォーン、サテュロス、そしてさらに多くのキューピッドがアモールの救援に来るのを見ることができる川ないし海が必要です。泳いでいるのを観察できる者もいれば、白鳥に乗ったり飛んでいる者もおり、すべての者がこのような大きな好色な企てに参加するためにやって来ます。この川ないし海の岸辺には、純潔の敵として他の神々と一緒に、美しいエウロペを運び去った牡牛に変身したユピテルの姿があり、メルクリウスは獲物の周りを旋回する鷲のように、女神に神聖なものを運ぶチェストを腕に抱えているグラウケラ（Glaucera）と呼ばれるパラスのニンフの周りを飛んでいます。そして、片目を持つキュクロプスのポリュペモスがガラテイアに向かって進み、ダプネはポイボスのためにすでに月桂樹に変身しており、プロセルピナを捕らえたプルートは彼女を地獄に連れて行き、ネプトゥヌスはほぼ完全にカラスに変身したニンフを捕らえました。最後にイザベラは詳細のすべてを小さな素描で送ること、画中にあまりにも多くの人物を描くことになる場合は、最初の主要な構想であるミネルヴァ、ディアナ、ヴィーナス、キューピッドを除去しない限りは適切に除去することを容認している。
Title: 愛欲と純潔の戦い (The Battle Between Love and Chastity)
Section: 作品

ペルジーノは愛欲と純潔を表す擬人像が武器を取り、激しく戦う様子を描いている。愛欲は美の女神ヴィーナスと恋の神キューピッドによって表され、純潔は知恵の女神ミネルヴァと狩猟の女神ディアナによって表されている。ペルジーノはイザベラの指示に忠実である。ヴィーナスは画面中央の最前景で長い柄の松明を持ち、燃え盛る炎をディアナに対して突き出している。一方のディアナはヴィーナスに対して弓矢を構え、今にも矢を放とうとしている。キューピッドの多くは目隠しをしており、画面の各所で、ときにはサテュロスの肩にまたがって、弓矢を構えるかあるいは松明を振りかざしている。画面左ではミネルヴァが兜と胸当てを身に着け、キューピッドの髪を背後からつかみ、槍を突き下ろそうとしている。ヴィーナスとディアナは乳房をあらわにして戦っているが、ディアナの従者であるニンフたちは弓矢か、あるいは盾と棍棒で戦っている。また絵画のディテールのいくつかはイザベラの手紙と照らし合わせることで理解できる。たとえば、ミネルヴァの傍らに立っている木はオリーブであり、その幹にかけられている盾はミネルヴァの持つアイギス、また上方の枝にとまっている鳥はフクロウである。同様にヴィーナスの傍らに立っている木はギンバイカであると分かる。背景ではエウロペを略奪するユピテル、月桂樹に変身するダプネにすがりつくアポロン、プロセルピナを略奪するプルート、イルカの背に乗ったネプトゥヌスといった古代神話の登場人物が描かれている。画面右の丘の斜面ではサテュロスたちが楽器を演奏している。ヴィーナスやキューピッドが持つ松明は愛の炎を象徴している。多くのキューピッドが目隠しをしているのは、愛が盲目であることに由来する。ニンフが装備している盾はキューピッドの矢から身を守るための貞潔としてのディアナの持ち物である。背景の神話的人物のうちダプネは純潔と関係があり、アポロンの求愛から逃れたことにちなみ、純潔の擬人像は変身するダプネのような姿で描かれることがある。絵画は完成すると1505年6月にイザベラ・デステのもとに届けられた。受け取ったイザベラは作品を評価しつつも十分に満足しなかった。「よく構図が作られ、色付けされていますが、もっと熱心に仕上げていたなら･･･あなたのより大きな名誉と満足になったでしょう」。
Title: 愛欲と純潔の戦い (The Battle Between Love and Chastity)
Section: 来歴

イザベラ・デステは1519年に夫のフランチェスコ2世・ゴンザーガが亡くなった後、イザベラは絵画をドゥカーレ宮の1階の新しい書斎に移した。ペルジーノが1523年に死去すると、イザベラは代理人を通じて画家の未亡人キアラ・ファンチェッリと連絡を取り、ウルカヌス、ヴィーナス、マルスを描いたペルジーノの現存しない神話画について交渉した。しかしキアラが絵画を売却したいと申し出ると、イザベラはこれを断った。その後、イザベラは1531年頃にコレッジョの2つの寓意画『美徳の寓意』と『悪徳の寓意』を追加した。絵画はマントヴァ公爵フェルディナンド・ゴンザーガが死去した1627年頃に、他の連作とともにフランスのリシュリュー枢機卿に寄贈された。1630年代には連作はポワティエ近くのリシュリュー城に飾られており、フランス革命までリシュリュー城に留まったのち、ルーヴル美術館に収蔵された。
Title: アレクサンドリアの聖カタリナ_(カラヴァッジョ) (Saint Catherine (Caravaggio))
Section: abstract

『アレクサンドリアの聖カタリナ』（アレクサンドリアのせいカタリナ、伊: Santa Caterina d'Alessandria）は、1598年から1599年にイタリアのバロック期の巨匠ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョが制作した油彩画である。マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に所蔵されている。
Title: アレクサンドリアの聖カタリナ_(カラヴァッジョ) (Saint Catherine (Caravaggio))
Section: 歴史と概要

本作は、フランチェスコ・マリア・デル・モンテ枢機卿のコレクションの一部であり、1627年に目録に記載された 。聖カタリナは、マグダラのマリアとともに枢機卿のお気に入りの聖人であった。アレッサンドロ・ツッカリによれば、本作はカラヴァッジョがマダーマ宮で枢機卿と一緒に住んでいた時、枢機卿の提案に基づいて描かれた。聖人のモデルとして、カラヴァッジョは自身が恋に落ち、多くの問題を引き起こされた有名なローマの売春婦、フィリーデ・メランドローニを選び、物議を醸した。フィリーデはまた、『マルタとマグダラのマリア』、『ホロフェルネスの首を斬るユーディット』、そして第二次世界大戦中にベルリンで焼失した単身肖像画で画家のモデルとなった。
Title: アレクサンドリアの聖カタリナ_(カラヴァッジョ) (Saint Catherine (Caravaggio))
Section: 聖カタリナの物語

アレクサンドリアの聖カタリナは、カトリック教会の図像学で人気のある人物であった。その資質は、美しさ、果敢、処女性、そして知性であると考えられている。彼女は高貴な出自であり、宗教的幻視を経験した後、キリスト教徒として自身を捧げた。 18歳のとき、彼女はローマ皇帝のマクシムス（おそらくガレリウス・マクシミアヌスを指す）と対峙し、異教の哲学者たちと議論し、哲学者たちの多くをキリスト教に改宗させることに成功した。カタリナは皇帝に投獄されが、皇后と軍の指導者を改宗させた。皇帝は改宗者たち（皇后を含む）を処刑し、カタリナ自身を車裂きの刑にするよう命じた。しかし、カタリナが車輪に触れた瞬間、車輪が粉砕されたという伝説がある。マクシムスは、その後、カタリナを斬首刑にした。カタリナは図書館や図書館員、教師、アーキビスト、そして知恵と教育に関連するすべての人々、そして生計が車輪に依存していたすべての人々の守護聖人となった。カタリナの殉教の年は伝統的に305年（ガレリウスの下でのキリスト教徒の大迫害の年）であるとされ、彼女の祝祭日は11月25日となった。1969年、カトリック教会はカタリナを聖人暦から外し、カタリナはおそらく存在しなかったという歴史家の圧倒的な意見に同調することとなった。 2002年の時点で、歴史家の大多数は考えを変えていないが、教会は考えを変え、カタリナは復活した。
Title: アレクサンドリアの聖カタリナ_(カラヴァッジョ) (Saint Catherine (Caravaggio))
Section: 以下も参照のこと

アレクサンドリアの聖カタリナ（ラファエロ）
Title: ヴィーナスへの奉献 (The Worship of Venus)
Section: abstract

『ヴィーナスへの奉献』（伊: Omaggio a Venere, 英: The Worship of Venus, 西: Ofrenda a Venus）は、イタリアルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1518年から1519年頃に制作した神話画である。油彩。古代ギリシアの著述家フィロストラトスが『エイコネス』の中で述べている65の芸術作品の1つを描いたもので、フェラーラ公爵アルフォンソ1世・デステの書斎を飾るために制作された。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。また17世紀のピーテル・パウル・ルーベンスによる本作品の模写と同じ主題を扱った作品が知られている。
Title: ヴィーナスへの奉献 (The Worship of Venus)
Section: 制作背景

アルフォンソ1世・デステはエステ城と居館とをつなぐ連絡翼の2階に位置する縦長の部屋「カメリーノ・ダラバストロ」（Camerino d'Alabastro）を書斎として用いたが、この部屋を姉のイザベラ・デステの書斎を真似て絵画を飾ることを企画した。これを神話画の連作としたのは室内装飾を計画したラファエロ・サンツィオのアイデアである。本作品はその第1作としてフラ・バルトロメオに発注されたもので、前年の10月に死去したフラ・バルトロメオが残した本作品に関するスケッチと指示がティツィアーノに届けられたことで制作が開始された。またティツィアーノは本作品に続いて、傑作『バッカスとアリアドネ』（Bacco e Arianna）、『アンドロス島のバッカス祭』（Baccanale degli Andrii）をも制作した。ティツィアーノの3作品のうち『ヴィーナスへの奉献』と『アンドロス島のバッカス祭』はピロストラトスの『エイコネス』を典拠としており、『バッカスとアリアドネ』はカトゥルスの『カルミナ』やオウィディウスの『変身物語』を典拠としている。
Title: ヴィーナスへの奉献 (The Worship of Venus)
Section: 主題

本作品の典拠である『エイコネス』は著者が逗留したナポリの邸宅で見た絵画作品を1つ1つ解説していくというエクフラシス作品であり、直接の着想源となっているのは第6章「エロスたち」である。そこで語られている絵画作品は次のようなものである。広大な林檎園の中に下方が空洞になっている岩があり、そこから泉が湧き出ている。泉の水は水路で引かれて林檎園の木々を潤している。ニンフたちは泉が湧き出る場所にアプロディテの神殿を建て、女神の名前を刻んだ銀の鏡や金のサンダル、ブローチといったものを奉納している。また林檎が収穫時期を迎えると周囲からたくさんのエロスたちが集まって来て、騒ぎを起こしながらも、林檎の初物を枝からちぎって篭に集め、女神に奉納して果樹園の繁栄を祈る。ピロストラトスはエロスたちはニンフの子供たちであり、彼らがたくさんいるのは人の愛の数だけエロスたちも存在するからだと語っている。林檎園の木々は並木となって真っ直ぐに並び、寝転がるにはちょうどいい柔らかい草原が広がっている。草の上にはエロスの衣服が散らばり、草は花を咲かせ、林檎の木々は黄金や赤や黄色の実をたくさんつけている。エロスたちは背中の矢筒を木の枝にかけているので、自らの翼で飛んで高所にある林檎も軽々と集めている。彼らの髪は美しく、翼は青、紫、あるいは金色で、それぞれが羽ばたくたびに大気を打つ楽器のような妙なる音を奏でている。エロスたちは踊り、駆け回り、眠り、あるいは林檎を食べている。ある者は友愛の証として林檎の実を投げ合い、あるいは弓矢の練習をして、たがいの胸に矢を射合っている。ある者はレスリングをして、相手にのしかかって喉を絞めて苦しめているが、エロスは降参せずに相手の指をねじっているので、喉を絞めながらさらにエロスの耳に噛みついている。またある者はアプロディテに捧げるためにウサギを生きたまま捕えようとしている。これに関連して、ピロストラトスはウサギがヴィーナスへの捧げものに適した動物であるとも語っている。