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Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: 概説
Subsection: 気候と四季の関係

世界には四季の変化が顕著で分かりやすい地域と、四季の変化が分かりにくい地域がある。気候の変化は緯度や海陸分布の影響を大きく受けるためである。中緯度にある温帯や冷帯では、1年の中の気温の変化域が生物活動の変化と対応している部分が多いため、季節変化が感じられやすい。四季が顕著ではっきりと区別できるのは、中緯度にあって、かつ気団の勢力変化が大きい地域（おもに内陸や大陸辺縁部）である。例えば、日本は概ね北緯25°から45°に位置し、小笠原気団（夏）、シベリア気団（冬）、オホーツク海気団（梅雨）、揚子江気団（春・秋）という複数の気団の影響を受ける。近年は地球温暖化により世界的に気候変動が起こり、日本では「春と秋がなくなって夏と冬だけになった」などとまことしやかに語られることがあるが、現実の気象データを見ると、2023年現在も春と秋は存在している。一方、砂漠地帯、熱帯地方、極地などでは一般的に四季の変化が少ない。赤道を挟む熱帯の地域は気温が年間を通して極端に高く、極地を含む寒帯の地域は気温が年間を通して極端に低いため、1年の中で気温が上下しても生物の活動等に及ぼす変化があまり大きくない。熱帯地域では四季は感じられにくいほか、高緯度の地域では生物の活動に好適な温暖な期間が短い。赤道付近では日照時間の変化が小さい上、年間を通して太陽高度が高く、かつ熱帯では気温差の小さい均質な気団が横たわっているため、ほとんど無いに等しい。いわゆる常夏の状態だが、雨季と乾季という季節の変化がみられる地域もある。極地域、特に北極圏や南極圏では夏には白夜、冬に極夜となり日照時間の変化は非常に激しいが、年間を通して太陽高度が低いため、日照時間で考えるほど気温の変化は大きくない。また、緯度が高くなるにつれて、内陸にあるほど気温変化が大きく海洋に近いほど小さい、という海陸分布の影響を強く受ける傾向がある。以上は文化的・気候学的な定義であり、天文学的には太陽高度（日照角度）の変化をもとに、地域に関係なく（北半球・南半球の区分はあるが）四季を定義している。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: いろいろな地域の四季
Subsection: 北アメリカの四季

北アメリカの気候は極めて多様で、四季が明確に感じられる地域も存在している。とくに北米に位置する米国は豊富な自然資源を有し、世界一の生物多様性を誇る一方で、自然災害も頻繁に発生するのが特徴である。北米は春は暖かく、夏は雨が多くて暑く、秋は乾燥して涼しく、冬はかなり寒い。この気候の影響で果物が育ちやすい自然環境となり、例えばリンゴ、オレンジ、ブドウ、パイナップル、イチゴ、モモ、スモモ、サクランボ、スイカなど、ほぼ地球中のすべての果物が北米で栽培できる。また、北米には日本ほどの四季折々の文化は無いが、その気候や地理環境は日本よりも多様で、各州ごとに全然異なる季節の風景を楽しむことができる。北東部から北にかけて湿潤大陸性気候が広がり、冬は厳しく寒冷で、夏は高温多湿となり、地域によっては降雪量も多い。東部から中央部は亜寒帯湿潤気候で、グレートプレーンズ周辺やカナダとアメリカの国境付近には、暑くなる日も多くみられる。エリー湖やオンタリオ湖南岸は、アメリカの平野部でもっとも降雪量が多い地域である。南東部から南部は温暖湿潤気候で、フロリダ南端ではサバナ気候がみられる。西部は一般的に乾燥しており、ステップ気候が広く分布し、メキシコとアメリカの国境付近では砂漠気候が確認できる。太平洋岸南部は地中海性気候ですが、太平洋岸北部に進むとアラスカ南東端と同様の西岸海洋性気候になる。最北部に位置するアラスカは北極圏に属し、年間を通じて冷涼な気候である。太平洋諸島であるハワイは温暖な気候であり、ビーチリゾートとして人気がある。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: いろいろな地域の四季
Subsection: 西ヨーロッパの四季

=ブリテン諸島、つまりイギリスとアイルランドの気候は西岸海洋性気候が卓越し、四季がしっかりと存在しながらも、全体的に降水日数が多く、一年中雨が降る傾向がある。一般的に、冬は涼しく湿った気候、夏は暖かく湿った気候となり、ほかの気候にみられるような極端な暑さや寒さ、干ばつや強風は滅多に無い。また、毎日の天気は非常に変わりやすい。冬、特に風のない日には霧が発生しやすく、雨や雪が降るのが一般的である。夏には激しい雨が降り、人々の体に直接当たることがあり、傘を持つことが一年中の常態となっている。この傾向がとくに強い都市としてロンドンが挙げられ、英国紳士の傘文化の理由にもなっている。また、ブリテン諸島は水の蒸散量が多い夏季には東部が高温になるため、年間を通じて東部は比較的乾燥し、西部は湿潤な気候となる。東部では降水量が一年を通じて平均的であり、一日当たりの降水量が少なく、緯度と気温の関連が強く、比較的高温になる。一方、西部では降水量が2500mmを超えることがある。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: いろいろな地域の四季
Subsection: 西ヨーロッパの四季

=西ヨーロッパには大陸性・海洋性・地中海性の三種類の気候が共存しており、フランス、ベルギー、ルクセンブルク、オランダ、モナコの気候は四季性が明らかである。夏は30°C以下、冬季は0°C前後と温暖である。この穏やかな四季のおかげで、西欧諸国は面積がそれほど大きくないにも関わらず、強い農業国となりやすい。多彩な農産物が生み出されており、果物だけでなく、観賞用の花や家具用の木、魚介類、葡萄からのワイン、牛からのチーズなども高級品が豊富である。とくにフランスは世界第二の農業大国であり、オランダは世界一の花栽培大国である。西欧を東に移動するにつれて、気候は大陸性に変わり、気温の年較差や日較差が拡大する一方で、降水量が増加する。本来の大陸性気候は西欧の西側限界にあるが、西欧東部の高地、とくにアルプス山脈の影響によって大陸性気候が形成されている。地中海性気候は西欧の南岸で際立ち、気温の年間変動は三種類の気候区の中で最も大きいが、降水量は年間を通じて少なくなっている。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: いろいろな地域の四季
Subsection: 中央ヨーロッパの四季

中欧、つまりドイツ、オーストリア、スイス、ポーランド、チェコ、スロヴァキア、ハンガリーでは、主に海洋性気候と湿潤大陸性気候が混ざり合った気候がみられ、四季はハッキリしている。中欧では、沿岸部（ドイツやポーランドの北部）は温暖な冬と涼しい夏が特徴の海洋性気候で、内陸部（南ドイツや中欧の山岳地帯）は冬が寒く夏が暑い大陸性気候と、大きく二つの気候に分けられている。春は気温が少しずつ上がり、日中は15〜20°C、夜は5〜10°Cほどになる。雨は多く、天気が不安定だが、花が咲き、自然が緑に包まれる。夏は温暖で、平均20〜25°C、暑い日には30°Cを超えることもある。雨は少なく、晴天が多いが、午後には雷雨が起こりやすい。秋は気温が10〜15°C前後まで下がり、夜は5°C以下になることもある。霧は出やすく、紅葉や赤い茸が美しい季節である。冬は寒く、内陸部や山岳地帯では2°Cほどになり、雪や降水・強風が多い。都市部では都市高温化の影響で、5°C以上になることもある。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: いろいろな地域の四季
Subsection: 北ヨーロッパの四季

北ヨーロッパ（デンマーク・スウェーデン・ノルウェー・フィンランド・アイスランド）での年中平均温度はほかの地域と比べると全体的に寒冷である。緯度が高いため日照時間の差が大きく、特に緯度の高い地域では夏は白夜、冬は極夜となる。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: いろいろな地域の四季
Subsection: 南ヨーロッパの四季

南ヨーロッパ（イタリア・スペイン・ギリシャ・ポルトガル）は地中海性気候に属し、この気候は冬以外は温暖である。緯度でみるとローマは札幌市などに近いが、一年中顕著的に温暖であり、特に夏になると40°Cを超える猛暑が定番である。しかしその反面、イタリアでの冬は寒くなり、-10°Cになることもある。降水量は、地中海周辺諸国では夏は極端に乾燥・冬は極端に湿潤で、春と秋は平均的なものである。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: いろいろな地域の四季
Subsection: オセアニアの四季

=オーストラリア大陸は広大で、気候に地域差があって全体的に大陸北部は熱帯気候・大陸南部は温帯気候・全域は海洋性気候に囲まれているため、四季が明確性持ちの特徴になっている。南半球に位置しているため、一般には11月から1月が春、2月から4月が夏、5月から8月が秋、9月から10月が冬となる。南部地域では冬でも温暖な日が多いがニューサウスウェールズ州がある地域の山岳部では積雪がみられる。オーストラリアでは年間を通して暑い気候であり、1月から3月には雨季があって、内陸部は日の気温差が大きい砂漠地帯となっている
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: いろいろな地域の四季
Subsection: オセアニアの四季

=ニュージーランドは日本と同じ島国で、南半球に位置するため、四季が日本と正反対である。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: いろいろな地域の四季
Subsection: 極東地域の四季

=中国大陸にもはっきりとした四季があり、四季・季節・春夏秋冬等の漢字を発明した本家である。今の日本でも使われている「二十四節気」は紀元前4世紀、戦国時代の中国に発祥し、宋王朝の時代に日本に伝わった。中国大陸は名の通りに大陸性気候を基準として、季風気候・砂漠気候・寒帯気候を加えたものである。今から3000年前の『春秋左氏伝』から始め、僖公5年の「分至啓閉」という語の「啓」が立春・立夏、「閉」が立秋・立冬と考えられており、『呂氏春秋』において「立春・立夏・立秋・立冬」の語が使われていることから、戦国時代に一般化したと考えられる。立秋の時期までが暑さのピークであり、立春までの時期が寒さのピークとなる。なお、古代中国人は一年12か月を春・夏・秋・冬の四時に分け、正月（一月）・二月・三月を春、四月・五月・六月を夏、七月・八月・九月を秋、十月・十一月・十二月を冬とした。2400年前の周の頃に「二十四節気」は定着した。冬至を基準に年始が置かれていたが、戦国時代になると冬至の翌々月を年始とする夏正（夏暦）が各国で採用されるようになり、これにより冬至と春分の中間点が正月すなわち春の最初の節気にあたるようになったことで「立春」と名付けられ、他の二至二分四立も春夏秋冬の名が冠せられるようになったと考えられる。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: いろいろな地域の四季
Subsection: 極東地域の四季

=台湾は中央部と北部が亜熱帯、南部が熱帯に属している。そのため、北部は夏季を除けば比較的気温が低く四季は明瞭だが、南部は冬季を除けば気温が30°Cを超えることが多くて四季が不明瞭である。台湾の夏はおおよそ9月から11月までで、通常は蒸し暑く、日中の気温は27°Cから35°Cまで上り、10月の平均気温は28°Cである。台風の襲来が圧倒的に多く、毎年平均3 - 4個の台風に襲われる。平均降雨量は年間およそ2,515mmであり、雨期に多く、また降雨量は季節・位置・標高によって大きく異なっている。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: いろいろな地域の四季
Subsection: 極東地域の四季

=朝鮮半島に位置しているものの顕著な大陸性気候・海洋性気候の融合であり、諸外国の中で日本の四季に一番近いものである。半島にも梅雨（朝鮮語で「チャンマ」）があり、寒暖の差が激しく気温の年較差・日較差が大きい。夏はやや湿潤である。ソウルの夏の気温は30°Cを超えることもよくあり、また内陸の盆地にある大邱は韓国で最も暑いとされるが、湿気が少なく、また熱帯夜になる事はほとんどない。冬は大陸からの冷たく乾燥した季節風の影響を受け寒冷であるが非常に乾燥し積雪は少ない。例えばソウルは新潟県長岡市付近と同緯度にあるが、1月の平均気温は-2.4°Cで、冬には、強烈なシベリア寒気団に覆われると、ソウルでも最低気温が-10〜-15°C前後になり、郊外では-15°Cを下回ることもある。また、釜山の1月の平均気温は3.2°Cである。ケッペンの気候区分によると、ソウル、春川、堤川などの北部や内陸部、山岳地帯は亜寒帯冬季少雨気候、それ以外の地域は温帯夏雨気候および温暖湿潤気候に属する。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: 日本列島の四季
Subsection: 日本の春

日本列島では3月上旬頃までは北日本や山間部を中心に余寒（よかん）と呼ばれる冬の寒さが残り、まだ降雪と積雪や路面凍結も残る。初春の3月中旬から気温は急激に上がり北日本と山間部を除いて、気温は16〜20°Cまで上がる日が増え、暖かくなる。冬枯れの雑草が緑色に変色し若草が生え、樹木に新芽が出始める。 また冬の各季節現象が終わりを告げ、雪が完全に止む終雪、霜が降りなくなる終霜、氷が張らなくなる終氷の時期ともなり、春の訪れを感じさせるようになる。ただし、年によっては寒気の南下や南岸低気圧の影響で季節外れの遅い降雪や凍結になることがある。また、北日本や北信越地方を中心に春分以降も寒の戻り等で降雪が観測される年もある。そして、3月後半には南日本からサクラの花が咲き始める。春本番の仲春から晩春の4月から5月前半にかけてはチューリップ、ツツジ、フジ等といった多種多様な春の花が咲き始め、樹木・雑草が緑で青々とし始める新緑の時期となる。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: 日本列島の四季
Subsection: 日本の夏

日本列島の夏は湿度が高く蒸し暑い。日中の気温はおおむね30〜35°C程度だが、湿度が高いため体感気温は高い。なお、湿度が高い理由は太平洋高気圧によるもので、太平洋上から蒸発した水蒸気が高気圧に混じり高湿度の状態で日本列島をすっぽり覆うために起こる。近年では7月になると猛暑日と呼ばれる最高気温が35°C以上の日がある。内陸部でフェーン現象が起こると40°C以上の危険な暑さになることもある。一方で北海道や東北北部の太平洋沿岸部（三陸海岸以北）にはしばしば冷たく湿ったやませが吹き付ける。夏は次の四つの節に分けられる。初夏5月中旬から梅雨入りするまでは初夏と呼ばれる。気温は24〜30°C、湿度は盛夏ほど高くなく過ごしやすいと言える。初夏になると植物は繁茂し始め、動物類は餌を求め活発に動き回るようになる。梅雨6月ごろ、本州島以南の島々での雨季。平均して6月中頃から7月中頃まで約1か月程続く。梅雨の後期はしばしば豪雨となる。同時期、北海道はやませの影響もあり梅雨は不明瞭であり、かつては6月は比較的雨が少ない時期であった。ところが近年では降雨量が増え豪雨が降ることさえある。盛夏この時期、気温は東北地方中部以南の地域では35°C以上の猛暑日になることも多い。盛夏は8月中旬頃を境に晩夏へと移行する。なお、近年の日本列島では8月を過ぎても暑さが緩まず猛暑日になることがしばしばである。晩夏8月下旬から9月上旬頃までとされている場合も多い。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: 日本列島の四季
Subsection: 日本の秋

日本列島では9月上旬頃まで残暑（ざんしょ）と呼ばれる夏の暑さがまだ残り、まだ真夏日・猛暑日・熱帯夜も残る。9月中旬頃になると気温と湿度が下がりはじめ、初秋となる。この時期は、大きな台風が上陸しやすい季節でもあり、10月初め頃まで台風が上陸することがある。9月下旬から11月上旬にかけては秋本番の仲秋で、涼やかな季節である。11月になると朝の冷え込みが一段と厳しくなり北日本から次第に紅葉の季節となる。日本列島の紅葉はカエデ・ハゼなどの赤く染まる落葉樹が多いのが特徴で、色とりどりの鮮やかな紅葉を見せる。11月も中旬になり「晩秋」の時期になると、北日本や日本海側・山間部や内陸部では冬の訪れが早く、最低気温が初めて氷点下まで下がり初雪が降り始める。落葉樹の樹木は紅葉が見ごろを過ぎて落葉し始め、荒涼とした枯れ枝のみの茶色い冬枯れになる。動物や虫類が冬眠に入るようになる。また、関東以西でも西日本の太平洋側と南西諸島を除く太平洋側の地域にその冬初めて氷が張り、この時期に霜が降り始める。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: 日本列島の四季
Subsection: 日本の冬

冬は日本海側から冷たく湿った風が吹きつけ、北日本はほぼ毎日気温が0°C以下の冬日や真冬日になる。北日本の日本海側は世界屈指の豪雪地帯であり、多いところで2〜3mもの雪が積もる。一方、関東以西の太平洋側では、山間部や内陸を除くと冬は比較的穏やかで、沿岸部では積雪がないことが多く、気温もそれほど低くはならない。空気も乾燥しており、晴れた日も多い。12月に入ると東海地方以西の太平洋側では初雪が降る。1月から2月初め頃までは、一年で最も寒い時期の「真冬」となる。寒さのピークであり、大陸から寒波が断続的に流れ込み、日本海側や北日本では大雪の日が多い。北日本や山間部では最高気温0°C以下の真冬日が多くなり、特に北海道内陸部は-20°C未満の極寒に見舞われることがある。太平洋側の平地でもこの時期の最高気温は4〜10°Cと寒く、冷たく乾燥したからっ風が吹くため体感温度はさらに低い。2月になると北日本でも真冬日が減り、日平均気温は太平洋側平野部では6°C前後、厳しい寒さだった真冬に比べると寒さは和らぐ。そして南日本では梅が開花し、南寄りの風が吹き荒れる。一方で、東北から関東地方にかけての太平洋側は降雪が最も多い時期でもあり、この時期に多く発生する南岸低気圧によって雪を降らせている。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: 四季をテーマにした作品
Subsection: 音楽

パスカル・コラスとジャン=バティスト・リュリのバレエ『四季』（1661年、フランス）四季 (ヴィヴァルディ)（1725年、イタリア）四季 (ハイドン)（1800年、オーストリア）交響曲第9番 (シュポーア)（1849年、ドイツ） - 「四季」の題を持つ。冬から始まる。四季 (チャイコフスキー)（1885年、ロシア） - 1月から始まる。四季 (グラズノフ)（1899年、ロシア） - 冬から始まる。四季 (ケージ)（1947年、アメリカ） - 冬から始まる。なお1950年の弦楽四重奏曲 (String Quartet in Four Parts) も四季にもとづくが、夏から始まる。ブエノスアイレスの四季 - アストル・ピアソラのタンゴ。夏、冬、春、秋の順。四季の歌四季 (w-inds.の曲)（2004年、日本）
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: 四季をテーマにした作品
Subsection: 文学

スコットランドのジェームズ・トムソンによる1730年の詩『四季』 (The Seasons (Thomson))  - 冬から始まる。リトアニアのクリスティヨナス・ドネライティスの代表作である1818年の叙事詩『四季』（Metai）日本の小説家、有栖川有栖の競作小説『まほろ市の殺人』、春・夏・秋・冬の4作から成っている。日本の小説家、暁佳奈の小説『春夏秋冬代行者』シリーズ
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: 四季をテーマにした作品
Subsection: 映画

フランスの映画人エリック・ロメールの連作、春のソナタ（1990年）・冬物語（1992年）・夏物語（1996年）・恋の秋（1998年）の4部を創作した。
Title: 四季 (The Seasons (Mucha))
Section: 四季をテーマにした作品
Subsection: テレビドラマ

韓国のドラマ監督ユン・ソクホの連作、秋の童話（2000年）・冬のソナタ（2002年）・夏の香り（2003年）・春のワルツ（2006年）の4部を創作した。
Title: 吉備大臣入唐絵巻 (Kibi Daijin Nittō Emaki)
Section: abstract

吉備大臣入唐絵巻（きびのおとど にっとう えまき、または、きび だいじん にっとう えまき）は、日本の12世紀末から13世紀初めに作られた絵巻物の一つ。所蔵者は、アメリカ合衆国のボストン美術館。遣唐使として唐に渡った吉備真備が、現地で数々の難題を吹っかけられるも、鬼となった阿倍仲麻呂の助けを借りてこれをことごとく退ける説話を生き生きと描いた、院政期文化を代表する絵巻物の名品である。
Title: 吉備大臣入唐絵巻 (Kibi Daijin Nittō Emaki)
Section: 概要

絵巻の内容は、大江匡房の『江談抄』巻三（雑事）「吉備入唐間事」に記される物語と一致しており、遣唐使の吉備真備が在唐中に幽閉され、鬼となった阿倍仲麻呂に導かれて、皇帝による『文選』や囲碁による無理難題を解いて、遂に帰国に至るというものである。現存の絵巻は冒頭の真備が入唐して幽閉される詞書および、後半部分である『野馬台詩』の解読に成功して帰国を果たす場面は欠いている。ただし冒頭の詞書については、元々無かったとする説もあり、錯簡によって後半の『野馬台詩』の部分が、2箇所ないし3箇所現存部分に紛れ込んでいる可能性が指摘されている。元は全長24.521mにも及ぶ1巻の巻物だったが、昭和39年（1964年）に東京オリンピック記念特別展で里帰りした際に、保存や展示の便宜を図るため4巻に改装された。なお、史実では、真備と仲麻呂は養老元年（717年）に同一次の遣唐使に同行しており、真備の方は天平7年（735年）に帰国して天平勝宝4年（752年）に再度入唐している。真備の2度目の入唐時も仲麻呂は存命しているため、本絵巻はあくまでも「伝説」「伝承」を描いているに過ぎない。
Title: 吉備大臣入唐絵巻 (Kibi Daijin Nittō Emaki)
Section: 伝来

成立は平安時代後半の12世紀末頃、後白河院の下で制作された絵巻の一つで、『伴大納言絵巻』『年中行事絵巻』『彦火火出見尊絵巻』と共に蓮華王院の宝蔵に納められていたと考えられる。その後、嘉吉元年（1441年）に、『伴大納言絵巻』『彦火火出見尊絵巻』と共に若狭国小浜（現在の福井県小浜市）の新八幡宮に疎開していた記事が残る（『看聞御記』嘉吉元年4月26日）。一時明通寺の寺宝となった後、豊臣秀吉正室高台院の甥である木下勝俊が文禄2年（1593年）に若狭国主となった際に献上された。勝俊は、世を捨て隠棲した後も『吉備大臣入唐絵巻』をある程度の期間所持したらしく、烏丸光広などの鑑定書が現在まで付属している。その後は豪商三木権太夫や三井六角家当主・三井三郎助（高年）が所持し、幕末頃に再び小浜藩主酒井家に戻り、その重宝となる。大正12年（1923年）、酒井家の遺産分与のため東京美術倶楽部の売立（競売）に出され、大阪の古美術商が18万8900円で落札。直ぐに再び売りに出そうとしたが、関東大震災による不景気で買い手がつかず、古美術を広く海外に売っていた山中商会に斡旋を依頼する。昭和7年（1932年）、ボストン美術館東洋部長を務める富田幸次郎が来日して購入、ボストン美術館に所蔵されるに至った。『吉備大臣入唐絵巻』の海外流出は、日本国民の憤激を買い、富田は「国賊」呼ばわりされた。しかし、富田からすれば正規の商取引を行ったに過ぎず、富田自身はこれに憤慨している。問題だったのは、国宝クラスの美術品の海外流出を食い止める事が出来なかった法整備の不備で、流出の翌年4月1日「重要美術品等ノ保存ニ関スル法律」が公布・施行され、美術品の国外流出を防ぐ処置が取られるようになった。その後、1964年、1983年、2000年、2010年、2012-13年の5度里帰りし、美術展覧会で展示されている。
Title: 吉備大臣入唐絵巻 (Kibi Daijin Nittō Emaki)
Section: 作者

古来より作者は常盤光長とされ、最近まで光長周辺の単独の絵師だと想定されてきた。しかし、黒田日出男は複数の画家になる工房作だと主張し、ボストン展図録でもこれをほぼ支持している。神田房枝は原本を観察した成果を元に、工房説を更に進めて論じている。『山槐記』元暦元年（1184年）8月二十一日条の記述から、当時の工房制作は「墨画」担当を頭に、技術的にも身分的にも劣る「淡彩」と「作絵」といった異なる色彩方法を担当する工人2名や、当時「張手」と呼ばれた作画以外の表具などを担当した雑工の4人1組で基本的に作画したとし、『伴大納言絵巻』や『彦火火出見尊絵巻』にもそうした制作過程が見て取れる。しかし『吉備大臣入唐絵巻』の場合、少なくとも3組の絵師が担当したと観察でき、しかも同一工房内で制作されたとは思えないほどモチーフの描写や彩色が一定せず、統一感に欠ける（馬や高楼、玉座の描写など）。描線も『伴大納言絵巻』と比べると全体にぎこちなく人物描写が単調で、『彦火火出見尊絵巻』と共通あるいは近似する図様が散見する。『古今著聞集』に後白河法皇は自ら絵巻の出来を点検し、気に入らない箇所は押し紙して、駄目な理由を書いて差し戻したという逸話が記されており、『吉備大臣入唐絵巻』のように一貫性に欠ける作品では後白河院を満足させられなかった可能性が高い。こうした論拠から、後白河が崩御する1192年3月から余り下らない頃に、急遽組織された常盤光長の画風に少しでも知識があった宮廷絵師たちによる、特殊な合作だったと推測している。絵巻が制作された時代、日宋貿易で、かつて唐が治めていた中国の存在感が日本において再び高まっていた。吉備真備（と阿部仲麻呂）が唐人からの難題を切り抜けるという画題について、東京国立博物館研究員の土屋貴裕は、中国への劣等感と、力を出せば勝てるという優越感が絡み合った複雑な感情が読み取れると解釈している。
Title: フィゲラス付近の風景 (Landscape Near Figueras)
Section: abstract

フィゲラス付近の風景（フィゲラスふきんのふうけい、スペイン語: Paisaje cerca de Figueras、英語: Landscape Near Figueras）は、スペイン出身の芸術家サルバドール・ダリが1910年、6歳の時に描いた風景画である。
Title: フィゲラス付近の風景 (Landscape Near Figueras)
Section: 解説

ダリの最初期の絵画作品の1つとして知られる。この絵は現在フロリダ州セントピーターズバーグにあるザ・ダリ（ダリ美術館）に飾られている。
Title: フィゲラス付近の風景 (Landscape Near Figueras)
Section: 概要

ダリは初期のキャリアにおいては印象派の画家を目指していた。この時代に描かれたのが『フィゲラス付近の風景』である。
Title: メゾナイトの絵画 (Paintings on Masonite)
Section: abstract

『メゾナイトの絵画』（メゾナイトのかいが、英: Paintings on masonite）はジョアン・ミロが1936年に制作した27枚の抽象絵画からなる連作絵画。これは1936年6月18日にスペイン内戦が始まった直後、メゾナイトと呼ばれる木製成型板を使って描かれた。この連作は、それ以前のいわゆる「野性的絵画」時代から脱却している。（「野性的絵画」とは、スペイン内戦に先立つ1934年-1936年の2年間の作品を指してミロが呼んだ名前である。）
Title: メゾナイトの絵画 (Paintings on Masonite)
Section: 解説、論評

バルセロナにあるミロ美術館館長のロサ・マリア・アレ博士は、この『メゾナイトの絵画』と、直前に銅板その他の素材に描かれた「野性的絵画」とを比較している。ニューヨーク近代美術館も手法の荒々しさに着目している。この連作はモンロチとバルセロナで制作された。連作が完成した直後、1936年の秋にミロはスペインを出国してパリに戻り、そこで4年間を過ごすことになった。
Title: メゾナイトの絵画 (Paintings on Masonite)
Section: 一覧

いずれもメゾナイトの上に油絵具、タール、砂、カゼインを用い、1936年夏に制作された。
Title: メゾナイトの絵画 (Paintings on Masonite)
Section: 関連文献

Clavero, Jordi.J (2010). Fundació Joan Miró. Foundation's Guide. Barcelona: Polígrafa. ISBN 978-84-343-1242-5
Title: 肉形石 (Meat-Shaped Stone)
Section: abstract

肉形石（にくがたせき）とは、清朝時代に作られたとされる長さ5.3センチメートル、幅6.6センチメートル、高さ5.7センチメートルの彫刻である。現在は台北市にある国立故宮博物院の所蔵。東坡肉を模したとされる。
Title: 肉形石 (Meat-Shaped Stone)
Section: 概説

素材は、粘土鉱物などを含んだ不透明な六面体の玉髄で、含有物が層状に積み重なったことで生じる縞模様がある。皮となる面には、豚肉の毛穴や粗い肌触りを表現するとともに、染料がとどまりやすくするため、びっしり小さな穴があけられている。この皮となる面は、醤油が染み込んでテリがでている様子を表現するために赤褐色の染料で染められている。他の面も暗褐色の染料で染められている。波を模した装飾をもつ台座に載せられているが、この台座について由来等は不明とされている。本彫刻は、同じく台北国立故宮博物院所蔵の彫刻である「翠玉白菜」、ならびに北京故宮博物院所蔵の「清明上河図」とともに故宮博物院の三大至宝と言われ、故宮博物院の外へ出ることはなかったが、2014年10月より九州国立博物館で開催された「台北国立博物院展」にて展示された。
Title: 肉形石 (Meat-Shaped Stone)
Section: エピソード

この肉形石は、もとは紫禁城の「養心殿」に陳列されていた。「養心殿」は、雍正帝以降の皇帝の執務室であるとともに寝室である。1924年（民国13年）に清朝最後の皇帝の溥儀が紫禁城を追われた翌1925年、故宮に遺された文物を点検する清室善後委員会のメンバーが、この肉形石を見て、あまりに豚肉にそっくりなため、「豚肉の化石」と目録に記したというほどのエピソードが残る。
Title: トビアスの家族から去る大天使ラファエル (The Archangel Raphael Leaving Tobias' Family)
Section: abstract

『トビアスの家族から去る大天使ラファエル』（トビアスのかぞくからさるだいてんしラファエル、蘭: De engel Raphaël vertrekt van Tobias en zijn familie、仏: L'Archange Raphaël quittant la famille de Tobie ou Tobie et sa famille prosternés devant l’ange、英: The Archangel Raphael Leaving Tobias' Family）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1637年に板上に油彩で制作した絵画である。主題は旧約聖書外典の「トビト書」(12:21-22) から取られている。作品は、1742年に画家イアサント・リゴーの助言でルイ15世により取得され、1793年の開館時以来、パリのルーヴル美術館に展示されている。
Title: トビアスの家族から去る大天使ラファエル (The Archangel Raphael Leaving Tobias' Family)
Section: 主題

盲目の父トビトは、メディアのラガスというところに住む他人に貸した金を回収するために、息子のトビアスに取り立てに行くように命じる。たまたま、同じメディアのエクバタナに住むトビトの従弟ラグエルの娘サラは、悪魔に取りつかれていて、7回結婚したが、いずれの場合も婚礼の夜に夫が悪魔に殺されてしまうという不幸な境遇にあった。神は、トビトとサラを救うため大天使ラファエルを遣わし、トビアスの旅に同行させる。旅の途中、天使はトビアスに魚を捕えて、その心臓と肝臓と胆嚢を大事にしまっておくように命じる。やがて、メディアのラグエルの家に着いたトビアスはサラと結婚することになる。トビアスが婚礼の夜、天使にいわれたとおり、捕えた魚の心臓と肝臓を燃える灰の上でくゆらせると、悪魔はその匂いに驚いて退散し、天使に捕まえられる。その後、トビアスは、取り立てた金とともに新妻サラを伴って父トビトのもとに帰る。天使の指示にしたがって、トビアスが魚の胆嚢の中の胆汁をトビトの目に塗ると、トビトはふたたび目が見えるようになった。そこで、天使は初めて自分の本当の姿を明かし、天に戻っていく。
Title: トビアスの家族から去る大天使ラファエル (The Archangel Raphael Leaving Tobias' Family)
Section: 作品

作品は、大天使ラファエルが天に戻っていく場面を描いている。突然の奇跡に驚くトビト、その妻アンナ、トビアス、サラの4人にそれぞれ異なったポーズを与えながら、画面左下の三角形の中にまとめ、明るく輝く天使を逆に右上に上昇する対角線上に配して、ダイナミックな効果をあげている。なお、レンブラントは、「トビト書」のこの場面には登場していないアンナとサラを描き加えている。レンブラントは誰よりもよく聖書を読み、その精神を深く理解したとしばしばいわれるが、実際には多くの場合、聖書の記述ではなく、先行する芸術作品から想を得ている。本作の場合は、マルテン・ファン・ヘームスケルクの銅版画から影響を受けており、飛翔する大天使の他、ひれ伏して祈る老トビトや合掌するサラの姿などみな、それに由来している。制作年は純粋に様式的特徴によるもので、作品はレンブラント最初の本格的なバロック様式を示している。
Title: 聖母の結婚_(ペルジーノ) (Marriage of the Virgin (Perugino))
Section: abstract

『聖母の結婚』（せいぼのけっこん、伊: Lo Sposalizio della Vergine, 仏: Le Mariage de la Vierge, 英: The Marriage of the Virgin）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ピエトロ・ペルジーノが1504年に制作した絵画である。油彩。主題は外典福音書やヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説』で語られている聖母マリアとナザレの聖ヨセフの結婚である。聖母の聖遺物である結婚指輪が納められたペルージャ大聖堂の聖指輪礼拝堂（Cappella del Santo Anello）の祭壇画として制作された。フランス、カルヴァドス県カンのカン美術館に所蔵されている。
Title: 聖母の結婚_(ペルジーノ) (Marriage of the Virgin (Perugino))
Section: 主題

外典福音書や『黄金伝説』によると、マリアはエルサレムの神殿で育てられていた。あるとき大祭司ザカリア（洗礼者聖ヨハネの父）のもとに天使が現れ、国内の結婚可能な男たちに杖を持って神殿に来させ、神の徴が現れた者をマリアの夫にするようにと告げた。ナザレのヨセフが杖を持って神殿に入り、祭壇に杖を置くと、ヨセフの杖だけ花が咲き、さらに天から1羽の鳩が舞い降りて杖にとまるという奇跡が起きた。そのためマリアの夫となる者が誰の目にも明らかとなった。ヨセフは自分が高齢でありマリアとの年齢差があまりに大きいために辞退しようと考えたが、説得を受けて結婚した。
Title: 聖母の結婚_(ペルジーノ) (Marriage of the Virgin (Perugino))
Section: 制作経緯

ペルージャ大聖堂の聖指輪礼拝堂には聖母の結婚指輪とされるものが収められている。この聖遺物は1473年に修道士ウィンタリオ・ディ・マゴンザ（Winterio di Magonza）が信心深さゆえにキウージから盗み出してペルージャにもたらしたと伝えられている。最初、祭壇画は1489年9月16日にペルージャ出身の画家で、ジョルジョ・ヴァザーリによればペルジーノの弟子であったピントゥリッキオに発注されたが、ピントリッキオは幾度かの停滞ののち最終的に祭壇画を描き上げることができなかったため、10年後の1499年4月11日に改めてペルジーノに発注された。発注を引き継いだペルジーノは1500年ごろに制作を開始したが、1503年12月の段階で祭壇画は完成しておらず、1504年ごろに制作を終えた。
Title: 聖母の結婚_(ペルジーノ) (Marriage of the Virgin (Perugino))
Section: 作品

ペルジーノは年老いた聖ヨセフが聖母マリアの指に結婚指輪を着けるシーンを描いている。大祭司ザカリアは画面の中央に立って、聖ヨセフと聖母マリアの手を取り、マリアが結婚指輪を着けるのを導いている。画面左側にヨセフを含む他の求婚者たちが、右側にマリアを含む女性たちが並んで立っている。聖ヨセフは開花した杖を持っているが、マリアと結婚できなかった他の男たちは聖ヨセフとは対照的に若者として描かれている。彼らのうち、ある者は悔しさから自らの太腿の上で、ある者は胸の前で、またある者は画面左の遊歩道で脛を使って杖を折り曲げている。背景の画面中央上部には理想的な建築物として八角形のエルサレム神殿が描かれている。ペルジーノはシスティーナ礼拝堂で制作したフレスコ画『聖ペテロへの天国の鍵の授与』（Consegna delle chiavi）と同様に、結婚の場面を線遠近法に基づく幾何学的シンメトリーの構図の中に設定している。画面中央下部に配置された大祭司ザカリアはエルサレム神殿の開け放たれた扉が示す縦軸と正確に一致し、この扉の位置にすべての線が収束する単一の消失点が存在している。遠景を垣間見ることができるエルサレム神殿は、新郎と新婦に約束された神学的地平線を象徴している。ラファエロは1504年に本作品に触発されてチッタ・ディ・カステッロのサン・フランチェスコ教会のために『聖母の結婚』（Lo Sposalizio della Vergine）を描いた。ラファエロの『聖母の結婚』は本作品と非常によく似ているが、ヴァザーリは両作品を取り上げてラファエロの作品をより優れたものとしている。1902年に美術史家バーナード・ベレンソンは本作品をラファエロの作品の原型ではなく、逆にラファエロの複製であると主張して物議を醸した。絵画は一般的にペルジーノに帰属されているが、制作自体は工房によって行われた可能性がある。弟子の1人ロ・スパーニャに帰属する説もある。
Title: 聖母の結婚_(ペルジーノ) (Marriage of the Virgin (Perugino))
Section: 来歴

絵画は3世紀近くものあいだペルージャ大聖堂の聖指輪礼拝堂を飾った。1798年、ナポレオン・ボナパルト率いるフランス軍によってペルージャから32枚の絵画が押収され、フランスに運ばれた。そのうち12枚がペルジーノの作品であり『聖母の結婚』はこのとき略奪された絵画に含まれていた。その後、絵画は1804年にカン美術館に移管された。絵画返還のためのペルージャおよびアントニオ・カノーヴァの努力は実ることはなく、1825年にフランスの新古典主義の画家ジャン＝バティスト・ウィカルによって複製が制作され、イタリアに送られた。ウィカルの複製は現在も大聖堂の礼拝堂に設置されている。
Title: 銀貨30枚を返すユダ (Judas Repentant, Returning the Pieces of Silver)
Section: abstract

『銀貨30枚を返すユダ』（ぎんか30まいをかえすユダ、蘭: Judas brengt de zilverlingen terug、英: Judas brengt de zilverlingen terug）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが板上に油彩で描いた絵画である。画家のレイデン時代の1629年に制作された最初期の作品のうちの1つで、『新約聖書』の「マタイによる福音書」(27:3) に記述されている物語を主題としている。取り上げられているのは、ユダによるイエス・キリストの裏切りで、「それから、彼 (イエス・キリスト) を裏切っていたユダは、彼が非難されているのを見ると悔い改め、大祭司や長老たちに銀貨30枚を返した」という場面が描かれている。作品は現在、ノース・ヨークシャーのライスにあるマルグレイヴ城 (Mulgrave Castle) に所蔵されている。
Title: 銀貨30枚を返すユダ (Judas Repentant, Returning the Pieces of Silver)
Section: 評価

1630年頃、コンスタンティン・ハイヘンス は、画中のユダの人物像に関する分析を記述し、 レンブラントは、歴史画に登場する人物の感情表現において、古代の画家たち、および偉大な16世紀のイタリアの画家たちを凌駕したと主張した。ハイヘンスは以下のように述べている。この絵をイタリアのすべて、いや最古の時代から伝えられてきた驚嘆すべき美のすべてと比較したまえ。その絶望するユダの身振り…泣き叫び (ハイヘンスの記述の誤り)、赦しを乞う、しかしすべての希望を奪われた乱心のユダ。すべての希望の痕跡は顔からも消し去られている。野蛮な目つき、毛根ごと引き抜かれた頭髪、引き裂かれた衣服、苦悶に歪む両腕、血がにじむほど強く握りしめられた両手…。無意識の衝動でひざまづいたこの男の全身体は、哀れを誘うほど醜く悶えている。私はこれらすべてを、さまざまな時代に生み出されてきた美のすべてと比較してみる。プロトゲネス、アペレス、パルラシオス…誓って言うが、彼らは誰一人として、髭もない粉屋であるオランダの若者が一人の人物像にかくも多くを盛り込むことができようとは思ってもみなかっただろう。
Title: 銀貨30枚を返すユダ (Judas Repentant, Returning the Pieces of Silver)
Section: 作品

悪名高いユダによるキリストの裏切りのために、この福音書の出来事は、以前には非常に稀にしか描かれることはなく、レンブラントの作品の中でも本作がこの場面を描いた唯一の作例である。ここで、ユダは惨めで、後悔している人物として描かれている。ユダの額上に流れる血は、彼が自分の髪の毛を引き抜いたことを示している。ハイヘンスは、ユダについて「発狂した」、「絶望した」という言葉を用いており、レンブラントはこの状況をユダの握りしめられた両手と苦痛に満ちた渋面で表現している。このユダの描写をレンブラントは誇りに思っていたらしく、1634年に版画家ヤン・ヒリスゾーン・ファン・フリートを雇い、その上半身にもとづくエッチングを制作させている。大祭司は劇的にユダに背を向け、他の長老たちは途方に暮れているように見える。写本を読んでいる人物は、銀貨を数えているように見える (30枚ある)。誰も他者と目を合わせていない。これは、数世紀後にエドワード・ホッパーが用いた手法である。なお、本作や『ラザロの復活』 (ロサンゼルス・カウンティ美術館) における統一的な色調やキアロスクーロと呼ばれる微妙な光と陰の対比は、1625年から1626年の作品に見られる明るく多彩な色の活用とは異なっている。レンブラントがこの抑制された色調の様式に転じたのは1627年で、ヤン・リーフェンスや他のオランダの画家たちによる色彩の新たな実験を意識したのも理由の1つであっだろう。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Rosselli))
Section: abstract

最後の晩餐（さいごのばんさん）は、キリスト教の新約聖書に記述されているキリストの事跡の一つ。イエス・キリストが処刑される前夜、十二使徒と共に摂った夕食、またその夕食の席で起こったことをいう。正教会では最後の晩餐とは呼ばず、機密制定の晩餐（きみつせいていのばんさん）と呼ぶ。「晩餐」はイエスの復活後にも弟子達とともに行われていたほか、現在に至るまで聖体礼儀として教会に継承されており、本項で述べる晩餐は「最後の」ものではなかったからだとする。また、正教会では「機密制定の晩餐」のイコンをイコノスタシスの王門の上におく規定がある。日本聖書協会による新共同訳聖書では、該当する聖書の記述箇所に「主の晩餐」との見出しがつけられている。この場面に関して、数々のイコンが描かれて来たが、芸術作品としては、レオナルド・ダ・ヴィンチが絵画で描いた『最後の晩餐』が有名である。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Rosselli))
Section: 新約聖書の記述に基づいた伝承

この夕食の場で、使徒の一人がイエスを裏切ることが告げられ（イスカリオテのユダの裏切りの予告）、また、使徒達が自分の苦難に際して逃げ散る事を予告する（マルコによる福音書14章27節）。弟子達はこれを聞いて動揺する。ペトロは鶏が鳴く前に三度キリストを否むと告げられ、これを強く否定する。共観福音書では、イエスが賛美の祈りののち、パンと葡萄酒をそれぞれ「自分の体」「自分の血」として弟子たちに与え、『ルカによる福音書』は「これをわたしの記念として行え」と命じたと記す。共観福音書では、この夕食はユダヤ教の行事「過越の食事」であるが、『ヨハネによる福音書』ではその前日の出来事とされる。そのため東西教会で、このときのパンが（過越の）種入れぬパン（無発酵パン）であったか、（過越前の）種入りパン（発酵パン）であったかについて、議論がある。この議論は現代における聖餐式に、どのようなパンを用いるかに影響する。西方教会（カトリック教会、聖公会、ほか一部プロテスタント）はこの晩餐を過越の食事と捉え、ミサ・聖餐式においてパンは種入れぬもの（無発酵パン）を用いる。カトリック教会の教えでは、晩餐の中で最も驚くべきことはエウカリスチア（聖体）の秘跡が制定されたとされる。他方、東方教会（正教会など）ではこの晩餐を過越前の食事であると解釈し、かつギリシャ語聖書原文にある「άρτος」（アルトス）は発酵パンを表す事を根拠とし、聖体礼儀で種入りパン（発酵パン）を用いている。ヨハネによる福音書には、パンと葡萄酒についての言及はない。その代わりにヨハネ福音書では夕食の時、弟子たちの足をイエスが洗う。聖木曜日夕方に、一部の教会で行われる洗足式は、これにちなんでいる。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Rosselli))
Section: 死海文書

死海文書の研究から、この場面は、クムラン教団（またはエッセネ派）の、聖宴に関する規定に由来するという指摘がある。その規定によれば、パンと葡萄酒が祭司のもとに集められ祝福の祈祷を終えた後、祭司が最初に手をつけてから他の信者に配られたとされている。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Rosselli))
Section: 最後の晩餐の場所

最後の晩餐が行われた場所ははっきりしないが、西方教会では伝統的にエルサレムのシオンの丘の「ダビデの墓」（David's Tomb）にある建物の「上の部屋」（The Cenacle）であるとして保存している。「ルカによる福音書」22章9 - 12節には（弟子の）二人が「どこに（過ぎ越しの食事を）準備いたしましょうか」と言うと、イエスは言われた。「（前略）、すると（家の主人が）席の整った二階の広間を見せてくれるから、そこに準備しておきなさい。」二人が行ってみると、イエスが言われたとおりだったので、過ぎ越しの食事を用意した。とある。この「上の部屋」は「使徒言行録」1章13 - 14節にも登場して、聖霊降臨が起こった場所ともされる。彼ら（使徒たち）は都に入ると、泊まっていた家の上の部屋に上がった。東方教会のコプト正教会では聖マトフェイ修道院で最後の晩餐が行われたとしている。
Title: 最後の晩餐 (Last Supper (Rosselli))
Section: 芸術作品

この場景を描いた作品は多く、特に題材に因んで教会の食堂の壁画として描かれる事が多いが、その中でもレオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』がもっともよく知られている。
Title: 聖ヒエロニムスの聖母 (Madonna of St. Jerome (Correggio))
Section: abstract

『聖ヒエロニムスの聖母』（せいエロニムスのせいぼ、伊: La Madonna di San Girolamo, 英: Madonna of St. Jerome）あるいは『イル・ジョルノ』（伊: Il Giorno, 「昼」の意）は、イタリア、ルネサンス期のパルマ派の画家コレッジョが1528年頃に制作した絵画である。油彩。コレッジョの代表作の1つで、パルマのサンタントニオ・アバーテ教会にあるベルゴンツィ家（Bergonzi family）の礼拝堂の祭壇画として制作された。ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館の『羊飼いの礼拝』が夜を意味する『ラ・ノッテ』（La Notte）と呼ばれるのとは対照的に、昼を意味する『イル・ジョルノ』の通称で知られる。この名前は18世紀に付けられた。現在はパルマのパルマ国立美術館に所蔵されている。
Title: 聖ヒエロニムスの聖母 (Madonna of St. Jerome (Correggio))
Section: 制作経緯

教会の記録は失われているが18世紀後半の出版物によると、本作品は1523年にパルマの貴婦人ブリゼイーデ・コッラ（Briseide Colla）によって、彼女の死去した夫オッタヴィアーノ・ベルゴンツィ（Ottaviano Bergonzi）を記念するために、聖ヒエロニムスに捧げられたサンタントニオ・アバーテ教会の家族礼拝堂の祭壇画として発注された。オッタヴィアーノは当時のパルマの著名人であり、コレッジョは以前にフレスコ画を制作したベネディクト会サン・パウロ修道院の修道院長で、ベルゴンツィ家出身のジョヴァンナ・ダ・ピアツェンツァを通じてこの仕事を請け負ったと推測されている。
Title: 聖ヒエロニムスの聖母 (Madonna of St. Jerome (Correggio))
Section: 作品

聖母マリアは芝生の土手の上に幼児キリストを抱いて座っている。樹木の上にかぶせられた大きな赤い幕は、まるで神聖な聖会話の場面を覆うヴェールを取り去るかのようである。この赤い幕の下に、聖母子を中心に天使と聖人で構成される登場人物たちと、素晴らしい風景が見える。彼らはたがいの身振りや視線で緊密に結びつき、絵画に一体感を与えている。画面左にはラテン教父の代表的人物の1人である聖ヒエロニムスが立っている。聖ヒエロニムスは『ウルガタ』をラテン語に翻訳したことで知られ、また中世の『黄金伝説』においては傷ついたライオンを助けたエピソードで知られる。そこで絵画の中の聖ヒエロニムスは翻訳の草案を右手に持ち、ライオンを伴った姿で描かれている。彼をこの場に招いたのは聖母マリアの隣にいる天使であり、天使は最も美しい笑顔を浮かべながら、聖人が翻訳した『ウルガタ』を開いて聖母と幼いキリストに見せている。キリストも聖書の方を見つめながら、手を伸ばしている。そして構図の中心に位置する聖母マリアは、目を伏せるように微笑みながら我が子を見守っている。一方の画面右ではマグダラのマリアが幼児イエスに対してひざまずいている。彼女は「ヨハネによる福音書」20章では「ノリ・メ・タンゲレ」（我に触れるな）の言葉によって復活したキリストに触れることを許されなかったが、ここでは身を屈めて、頭を愛おしげにキリストに当てながら、左足を愛撫しており、キリストもまた彼女の頭に手を添えている。マグダラのマリアは女性らしく左手で衣装を整えており、また彼女の背後にはアトリビュートの軟膏の瓶を持った天使が付き添っている。聖ヒエロニムスは何十年もの間『ウルガタ』の翻訳に苦労し、困難な仕事の終わりに神の同意を切望したと伝えられている。そこで絵画の中の聖母マリアと幼児イエスはキリスト教の始まりの地であるベツレヘムの聖なる洞窟に戻り、ラテン語で翻訳された新たな神の教えを確認し、同意している。この点にコレッジョの構図の意図が集約されている。彼らはコレッジョの絵画に特徴的な画面を斜めに横切る形で配置され、左端の聖ヒエロニムスの頭が一番高い位置にあり、そこから聖人の斜めの視線に沿って天使と『ウルガタ』に目を通しているキリストや聖母の姿があり、最後にマグダラのマリアの輝くような衣服が配置されている。奥行きの点では、人物たちは、すでにアルテ・マイスター絵画館の『聖セバスティアヌスの聖母』で採用した鑑賞者の感情的な参加を容易にする半円形の形で配置されている。描かれた登場人物たちの多くは自身の行動に集中しているのに対して、左端で画面の外側を見つめるライオンと、右端のマグダラのマリアの軟膏を持つ天使の視線が鑑賞者の存在を強調している。また色彩の点ではコレッジョの注意深い構成によって、赤い幕が画面左端で聖ヒエロニムスを包むように落ちており、対角線上に鮮やかな色彩が配置されている。オックスフォード大学のクライスト・チャーチには絵画の唯一知られている準備素描が所蔵されているが、そこではマグダラのマリアの姿が省略されており、女性の発注者の要求で追加された可能性がある。
Title: 聖ヒエロニムスの聖母 (Madonna of St. Jerome (Correggio))
Section: 来歴

「その驚くべき美しい色彩」を賞賛したジョルジョ・ヴァザーリに始まる絵画の名声は並外れたものであり、ヴァザーリは『聖書』を提供する天使の笑顔は最も憂鬱な鑑賞者でさえも元気づけることができると述べている。偉大な芸術家も絵画に魅了され、クレタ出身の画家エル・グレコはマグダラのマリアを「絵画の唯一の人物だ！」と叫んだ。アゴスティーノ・カラッチが制作した美しいエングレービングによって、『聖ヒエロニムスの聖母』の名声は17世紀にミラノ、ヴェネツィア、ローマ、そしてヨーロッパの芸術の中心地へと広がった。イタリアの著述家フランチェスコ・アルガロッティは「おそらくこれまで人間の手で生み出された作品の中で最も美しい絵画」と書いた。サンタントニオ・アバーテ教会が多額の修復費用を必要としたとき、複数の美術コレクターが驚異的な金額を提供することで作品を購入しようと試みた。その中にはポーランド国王、フランス国王、神聖ローマ皇帝も含まれていた。祭壇画は教会の再建後に牧師館に移された1712年まで礼拝堂にとどまった。1749年、すでにコレッジョの『ラ・ノッテ』と他の3つの祭壇画を購入していたザクセン選帝侯アウグスト3世に絵画が売却されようとしているという噂を受け、パルマ大聖堂に運び込まれて保管された。1765年にパルマ公爵フィリッポ1世によって1,750ゼッキーノで購入され、新しく設立されたパルマ美術アカデミーに移された。その後、絵画は1796年にナポレオン軍によって略奪されたが、1816年にパルマに戻され、パルマ女公マリア・ルイーザの意志のもとパオロ・トスキとジローラモ・マニャーニが特別に設計したパルマ国立美術館の現在の場所で展示された。