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Title: 読書するマグダラのマリア_(ピエロ・ディ・コジモ) (St Mary Magdalene (Piero di Cosimo))
Section: 概要

本作は、窓のようなテーブルで聖書を読んでいるマグダラのマリアを描いている。マリアはルネサンス時代の多色のガウンと肩掛けを身に着けている。肩に掛かった長く、わずかにカールした髪と、横にある香油の瓶によってマグダラのマリアとして識別できる。髪には真珠の輪をつけており、髪の周りには細線細工のような光輪がある。テーブルには画家の署名がある。影を使って顔に立体感を与えていることと、マリアの落ち着いたポーズは、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響を受けたピエロ・ディ・コジモの晩年に制作された作品であることを示している。多くの研究者は、作品の制作年をレオナルドの影響が広まっていた16世紀の最初の数年間に位置付けている。厳密には、レオナルドがフィレンツェに帰還した1501年に制作されたものとする。一方で1490年頃に制作されたとする研究者もおり、この時期、ピエロ・ディ・コジモはフィリッピーノ・リッピに様式的に近く、色彩よりもフーゴー・ファン・デル・グースの北方的な様式を優先した。実際、本作の画面の鮮明さと綿密な細部の描写は、画家がフランドル派絵画をよく理解し、称賛していたことを示している。作品の意図された後援者は特定されていない。マグダラのマリアの絵画は同じ名前を持つ個人から所望されることもあったが、この聖人に、そして堕落した女性に捧げられた修道院からも所望された。
Title: 東方三博士の礼拝_(ステファノ・ダ・ヴェローナ) (Adoration of the Magi (Stefano da Verona))
Section: abstract

『東方三博士の礼拝』（とうほうさんはかせのれいはい、伊: Adorazione dei Magi、英: Adoration of the Magi）は、イタリアの国際ゴシック様式を代表する画家ステファノ・ダ・ヴェローナが1434年に板上にテンペラで描いた絵画である。現在、ミラノのブレラ美術館に所蔵されている。絵画の主題は、「マタイによる福音書」 (2章)  にある「東方三博士の礼拝」である。しかし、この作品では絢爛豪華な趣味が宗教的要素を凌駕し、ミニアチュールのように細かく描写された衣装や装飾品が何よりも目につく。背景に見えるラクダや黒人など異国趣味も欠かせない要素である。金箔張り漆喰の使用などに見られる技法が、このように凝った図像に見事に適合している。
Title: 東方三博士の礼拝_(ステファノ・ダ・ヴェローナ) (Adoration of the Magi (Stefano da Verona))
Section: 歴史

作品の画面中央に金色の文字で「Stefanus」と署名と制作年が記されているが、これをどう解釈するかについては何人かの研究者により議論されている。しかし、本作は、マニエリスム期の画家・著述家のジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』に言及されており、いずれにしてもステファノがヴェローナに戻った1425年から死亡した1438年の間に制作されたものである。19世紀に、作品はヴェローナのオットリーニ (Ottolini) 家に所有されていたが、ドメニコ・ビアソーリ (Domenico Biasoli) に譲渡された。ビアソーリは、1818年に本作をステファノ・フィオレンティーノ (Stefano Fiorentino) の作品としてブレラ美術館に売却した。
Title: 東方三博士の礼拝_(ステファノ・ダ・ヴェローナ) (Adoration of the Magi (Stefano da Verona))
Section: 作品

本作のいくつかの部分は、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノが1432年に制作した『東方三博士の礼拝』(ウフィツィ美術館) 、あるいは本作とジェンティーレの作品両方の共通の手本となった、なんらかの作品に依拠している。絵画は2つの部分から成り立っている。画面下半分は、幼子イエス・キリストと聖母マリアを礼拝する東方三博士 (マギ) と随行者たちの行列を表している。上半分には、羊飼いたちの集団、彗星に導かれてやってくる東方三博士の到着、犬とラクダのいる行列の最後尾を表した場面がある。また、中景には『聖書』の記述にはない狩猟の場面さえある。前景には、牡牛とロバのいる小屋の中で幼子イエスを膝に抱く聖母が表されている。3人のマギは、それぞれ異なった姿で表されている。老年のマギは王冠を取り、跪いている。彼は幼子に精緻な金の品物を贈っており、幼子はそれを受け取り、彼を祝福するために手を伸ばしている。中年のマギは王冠を取り、金箔を施したカスケットを左手に持った姿で表されている。青年のマギは背後から情景を見ている。イエスの後ろにいる光輪のある2人の人物は、聖ヨセフと聖アンナである。マギたちの従者にはモンゴル人からムーア人まで多くの人種がいる。豪華な馬具、行列中の人々の空想的な帽子は、ステファノの友人であったピサネロの作品中の同様の事物に類似しており、1431年のフィレンツェ公会議で見ることのできたビザンチン帝国宮廷の衣服に触発されている。小屋の屋根にいるクジャクは、初期キリスト教時代のキリストの「復活」と永遠性の象徴である。古代ローマ時代からクジャクの肉は、腐らないとみなされていたからである。 スミレはキリストの「謙遜」を、赤いカーネーションは「情熱」を象徴している。
Title: 不摂生の結果 (The Effects of Intemperance)
Section: abstract

『不摂生の結果』（ふせっせいのけっか、英: The Effects of Intemperance）は、17世紀オランダ黄金時代の画家ヤン・ステーンが1663–1665年頃、板上に油彩で制作した絵画である。ステーンの作品は小さなものが多いが、本作はかなり大きい。また、画家がハールレムで過ごした9年間にフランス・ハルスに学んだらしい大胆なタッチも披露されている。作品は、1977年にロンドンのナショナル・ギャラリーに購入された。
Title: 不摂生の結果 (The Effects of Intemperance)
Section: 背景

オランダでは、「ヤン・ステーン的な家庭」といえば騒々しくて乱雑な家庭のことになる。ステーンはそんな家庭の情景を多く描き、そこにはよくパイプタバコをふかし、ビールを飲む陽気な道楽者として画家自身も登場する。しかし、その絵画は文字通り解釈することはできない。プロテスタントの国となったオランダで、カトリックであったステーンは実はモラリストであった。ステーンは、周知の諺、大衆演劇、祭礼の習慣などを手掛かりに、人間が感心しない振る舞いをしている喜劇的様子を通し、説教をしようとしているのである。
Title: 不摂生の結果 (The Effects of Intemperance)
Section: 作品

作品は、ヤン・ステーンが何度か扱った事柄を描いている。すなわち、「酒は人をダメにする」という諺通りの過剰な飲酒の不幸な結果である。自身、居酒屋のオーナーであった画家は、この問題にはお馴染みだったが、それを軽快に描写することを選択した。画面では主婦である母親が酔って眠ってしまっており、陶製のパイプがその手から滑り落ちそうで、傍らの小さな石炭火鉢からは今にも火が燃え移りそうである。彼女の頭上には籠が吊るしてあるが、その中には親の導きを受けずに育つ子供たちの運命を予告するものが入っている。物乞いの持つ松葉杖と鳴子、法律による罰を与える樺の枝の鞭などである。実際に、小さな男の子は母親の財布からお金を盗もうとしており、もう1人の子供は豚に薔薇（「豚に真珠」に当たるオランダの諺）を与え、右側の3人の子供は猫に上等のミートパイを与えている。鸚鵡にワインを飲ませようとしている女中は、主婦と同じように着飾ってほろ酔い加減である。一方、主婦の夫は庭で召使と戯れている。これらの主題のいくつかは、ステーンの1663年の絵画『贅沢に気をつけよ』（美術史美術館、ウイーン）にも見出される。この作品にも、常軌を逸した一家が描かれている。
Title: ウィリアム・キリグルー卿の肖像 (Portrait of Sir William Killigrew)
Section: abstract

『ウィリアム・キリグルー卿の肖像』（ウィリアム・キリグルーきょうのしょうぞう、蘭: Portret van Sir William Killigrew, 英: Portrait of Sir William Killigrew）は、バロック期のフランドル出身のイギリスの画家アンソニー・ヴァン・ダイクが1638年に制作した肖像画である。油彩。イングランド国王チャールズ1世およびチャールズ2世の廷臣であった劇作家ウィリアム・キリグルーを描いている。彼の妻を描いた『キリグルー夫人メアリー・ヒルの肖像』（Portrait of Mary Hill, Lady Killigrew）の対作品。現在はともにロンドンのテート・ブリテンに所蔵されている。
Title: ウィリアム・キリグルー卿の肖像 (Portrait of Sir William Killigrew)
Section: 人物

ウィリアム・キリグルー卿（1606年-1695年）はコーンウォール地方に起源をもつ古い一族の出身で、宮廷人の父親がハンプトン・コート宮殿の近くに住んでいたためミドルセックス州で生まれた。彼とその兄弟や姉妹たちは良い教育を受け、宮廷の役職に就いた。1624年4月にグランドツアーに出発し、帰国後の1626年5月にチャールズ1世によってナイトの爵位を授与された。1628年にコーンウォール地方ペンリンの国会議員に選出され、父親が務めていたペンデニス城の総督を1633年から1635年まで務めた。イングランド東部リンカンシャー州の湿地帯フェンランドを排水する父のプロジェクトにも参加したが、このプロジェクトは彼を経済的に困窮させることとなった。またキリグルーは大西洋北西部のバミューダ島のイギリス植民地に土地を所有していた。王政復古後はチャールズ2世に仕えた。またいくつかの戯曲を制作した。
Title: ウィリアム・キリグルー卿の肖像 (Portrait of Sir William Killigrew)
Section: 作品

キリグルー卿は物思いにふけるように画面左端にある古典的な石柱の根元にもたれかかるように立っている。ヴァン・ダイクはキリグルー卿の視線を鑑賞者からそらせることで瞑想的な博識ある人物として描いている。黒いサテンのジャケットにはリボンで結ばれた指輪が吊るされている。おそらくこれは愛する人がいるか、あるいは世を去った人を追悼していることを暗示している。この頃、ヴァン・ダイクはキリグルー家の肖像画をいくつか制作しており、同じ年に弟トーマス・キリグルーを描いた二重肖像画『トーマス・キリグルーとウィリアム・クロフツ卿の肖像』（Thomas Killigrew and Possibly Lord William Crofts）を制作している。この二重肖像画では陰鬱な表情のトーマスが左肘をついて頭を支える姿で描かれ、その左手首には指輪を通した黒いシルクのバンドを身に着けているのが見える。本作品が描かれた1638年、トーマスは妻セシリア・クロフツを亡くしており、それゆえトーマスは死去した妻の結婚指輪を身に着けて追悼の意を表していると考えられている。したがって、本作品に描かれた指輪も同様に追悼の意を表していると考えられる。構図はヴァン・ダイクのヴェネツィア派絵画の研究を反映している。特に画面左端の石柱はティツィアーノ・ヴェチェッリオの影響が指摘されている。ティツィアーノは男性の肖像画を描く際に、モデルの地位と財産を伝えるため、頻繁に肖像画の背景に石柱を描き入れた。ティツィアーノによって1533年から1535年頃に制作されたアシュモレアン博物館所蔵の『ジャコモ・ドーリアの肖像』（Ritratto di Giacomo Doria）はその最初期の作例である。こうしたヴェネツィア派に影響を受けたヴァン・ダイクの肖像画はジョシュア・レノルズやトマス・ゲインズバラといった後世のイギリスの画家に影響を与えた。画面左下隅には「ウィリアム・キリグルー卿 / A・ヴァン・ダイク画 / 1638年」（SVR WILLIVM KILLIGRW / A.Van.Dyck.pinxit. / 1638）と、モデル、署名、制作年が記されている。
Title: ウィリアム・キリグルー卿の肖像 (Portrait of Sir William Killigrew)
Section: 来歴

肖像画は1683年まで弟トーマス・キリグルーによって所有されたことが知られている。その後もおそらくキリグリー家に遺されていたと考えられている。19世紀初頭にはウィリアム・カーペンター（William Carpenter）が所有しており、1853年にフィリップスで売却。これを購入したのが第5代ニューカッスル公爵ヘンリー・ペラム＝クリントンであり、肖像画はしばらくの間ニューカッスル公爵家で相続された。しかし第10代ニューカッスル公爵エドワード・ペラム＝クリントンが1939年に肖像画を手放すと、その後は多くの所有者の手を渡ることになる。1942年までロンドンの美術商美術協会（Art Dealer Fine Arts Society）、1942年にスコットランドの美術コレクターのW・U・グッドボディ（W.U.Goodbody）、1958年にチューリッヒのケーツァー・ギャラリー（Koetser Gallery）らが入手したのち、ロンドンの美術商ロバート・ホールデン（Robert Holden Ltd.）の手に渡った。テートは2002年にアート・ファンド、パトロン・オブ・ブリティッシュ・アート（Patrons of British Art）、実業家・慈善家・冒険家のクリストファー・オンダーチェの援助を受けて、ロバート・ホールデン社から肖像画を購入した。なお、テートは翌2003年に対作品の『キリグルー夫人メアリー・ヒルの肖像』を購入している。
Title: グアリーノの聖母 (Gualino Madonna)
Section: abstract

『グアリーノの聖母』（グアリーノのせいぼ、伊: Madonna Gualino）は、イタリアの中世後期の芸術家ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャに帰属されている絵画である。イタリア北部、トリノのサバウダ美術館に所蔵されている。
Title: グアリーノの聖母 (Gualino Madonna)
Section: 歴史

板絵の来歴はわかっていない。1910年に、絵画は、16世紀の上塗り（1920年に削除された）に覆われた状態でフィレンツェの古物市場で売りに出され、1925年にトリノの起業家でコレクターのリカルド・グアリーノによって購入された。 1933年から1959年にロンドンにあったが、その後トリノのサバウダ美術館に戻った。作品は署名されてはいないが、チマブーエないし他の画家の手になるものとされてきた。現在では、ドゥッチョがチマブーエの影響を受けた初期の時代に制作した作品であるとして一致した見解がなされている。本作は、実際により後に制作されたドゥッチョの『ルチェッライの聖母』（1285年、ウフィツィ美術館）のような優美さはまだなく、同じくドゥッチョの後の『クレヴォーレの聖母』（1283-1284年ごろ、メトロポリタン美術館）に見られる甘美な顔立ちの聖母でもない。『グアリーノの聖母』には、むしろルーヴル美術館にあるチマブーエの『荘厳の聖母』（1280年ごろ）を想起させるものがある。
Title: 聖カタリナとマグダラのマリアのいる聖母子 (Madonna and Child with Saint Catherine and Saint Mary Magdalene)
Section: abstract

『聖カタリナとマグダラのマリアのいる聖母子』（せいカタリナとマグダラのマリアのいるせいぼし、伊:Madonna col Bambino tra le sante Caterina e Maria Maddalena）は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の巨匠、ジョヴァンニ・ベッリーニによる板上の油彩画である。以前はヴェネツィアのレニエ・コレクションにあったが、現在はアカデミア美術館に所蔵されている。『バルバリーゴ祭壇画』の直後の1490年に制作され、人気のある聖会話のジャンルに属している。本作は『聖会話』とも呼ばれる。このジャンルの人気を示す数点の複製を含む絵画の一群があり、ウルビーノやニューヨークのモルガン・ライブラリーの作品を含め、ほとんどがベッリーニの工房で制作されたか、部分的にのみベッリーニ自身の手になる作品である。マドリードのプラド美術館には、本作と非常に類似した『マグダラのマリアと聖ウルスラのいる聖母子』が所蔵されている。聖母子の両側の聖人は、聖カタリナとマグダラのマリアとされているが、おそらく2人は本作を依頼したヴェネツィアの上流階級の女性の肖像である。人物の顔と衣服を照らす柔らかな光の扱いは、レオナルド・ダ・ヴィンチのスフマート技法を想起させる。さらに、ベッリーニは、アントネロ・ダ・メッシーナに由来する空間と色彩の概念を取り入れている。
Title: 書き込みをしている幼子といる聖母 (Madonna with the Christ Child Writing)
Section: abstract

『書き込みをしている幼子といる聖母』（かきこみをしているおさなごといるせいぼ、伊：Madonna col Bambino scrivente）は、イタリアのルネサンス期の画家、ピントゥリッキオが1494年から1498年ごろに描いた板上の油彩画である。米国のフィラデルフィア美術館に収蔵されている。本作は、ピントゥリッキオの『平和の聖母』（1490年ごろ）から派生したもので、あまり教養のない依頼者 (おそらく個人の家族) のために簡略化されている。聖母マリアは一種の桶の上に座って、幼子イエス・キリストに本を差し出し、イエスは本に書き込みをしている。イエスの衣服は、おそらくローマででピントゥリッキオが見た後期ビザンチン絵画のモザイクに触発されている。背景には、エジプトへの逃避の小さな情景と左右対称に二本の木があり、そのうちの一本は殉教の象徴であるヤシの木である。
Title: 総督レオナルド・ロレダンの肖像_(カルパッチョ) (Portrait of Doge Leonardo Loredan (Carpaccio))
Section: abstract

『総督レオナルド・ロレダンの肖像』（そうとくレオナルド・ロレダンのしょうぞう、英:Portrait of Doge Leonardo Loredan）は、ジェンティーレ・ベッリーニの弟子であったイタリア・ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠、ヴィットーレ・カルパッチョによる絵画である。ジェンティーレ・ベッリーニもまた、総督レオナルド・ロレダンの肖像画を描いた。本作は、ロレダンの治世の初めのおそらく1501-1502年頃に描かれた。作品は、W. R. リアリック教授に敬意を表して、マラとチャックロビンソンからの資金提供を受けて2003年に修復された。現在、ヴェネツィアのコッレール美術館に展示されている。
Title: 総督レオナルド・ロレダンの肖像_(カルパッチョ) (Portrait of Doge Leonardo Loredan (Carpaccio))
Section: 概要

1501年から1521年に君臨したモデルの人物、総督レオナルド・ロレダンは、おそらくドゥカーレ宮殿の内部空間に座像で描かれている。背後には窓があり、そこからサン・ジョルジョ・マッジョーレ教会、サン・セルヴォーロ教会とサン・タントニオ・ディ・カステッロ教会の鐘楼が見える。総督は、ヴェネツィア総督の有名な象徴である独特の角帽を含む、儀式用の衣服に身を包んで描かれている。
Title: 総督レオナルド・ロレダンの肖像_(カルパッチョ) (Portrait of Doge Leonardo Loredan (Carpaccio))
Section: 保存

本作は、以前は失われたオリジナル作品の19世紀の複製であると考えられていたが、保存状態の調査により、実際には16世紀の初めにヴィットーレ・カルパッチョによって制作されたことが明らかになった。酸化されたニスの層を取り除いた後、信じがたいほど高い画質の表面が明らかになり、この肖像画は現在、総督レオナルド・ロレダンの一連の肖像画の最初のものと見なされている。 ARKE修復会社のキアラ・チェリオッティにより修復が完了した。
Title: 修道院を去る聖フロリアヌス (Saint Florian Taking Leave of the Monastery)
Section: abstract

『修道院を去る聖フロリアヌス』（しゅうどういんをさるせいフロリアヌス、伊: Congedo di san Floriano、英: Saint Florian Taking Leave of the Monastery）は、ドイツ・ルネサンス期のドナウ派の画家アルブレヒト・アルトドルファーが1518–1520年ごろ、板上に油彩で描いた作品である。作品はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。同じくウフィツィ美術館所蔵の『聖フロリアヌスの殉教』とともに、本作はシエナ国立美術館のスパンノッキ (Spannocchi) ・コレクション由来で、1914年にウフィツィ美術館の北方ルネサンス絵画のコレクションを豊かにするために行われた作品の交換により収蔵された。
Title: 修道院を去る聖フロリアヌス (Saint Florian Taking Leave of the Monastery)
Section: 背景

ウフィツィ美術館所蔵の『聖フロリアヌスの殉教』とともに、本作は「聖フロリアヌスの物語」と題される多翼祭壇画の一部であった。この多翼祭壇画はリンツの参事会教会のために聖フロリアヌスの生涯の逸話を描いたもので、7枚 (元来はおそらく8枚) のパネルが現存している。ほかの5枚のパネルのうち3枚は、ニュルンベルクのゲルマン国立博物館、1枚はプラハ国立美術館にあり、もう1枚はベルリンの個人蔵となっている。元来の多翼祭壇画は、アルトドルファーが1518年にレーゲンスブルクでやはりリンツの参事会教会のために描いた『聖セバスティアヌスの物語と受難の多翼祭壇画』に類似したものになるはずであった。
Title: 修道院を去る聖フロリアヌス (Saint Florian Taking Leave of the Monastery)
Section: 作品

聖フロリアヌスはエンス (Enns) 出身の古代ローマの兵士で、ディオクレティアヌス帝の迫害時代の304年にオーバーエスターライヒのキリスト教徒を擁護したとされる。彼は執政官アキリヌスの面前で信仰告白をしたため、首に石臼を結び付けられ、イン川に投げ込まれて殉教した。 伝説によると、聖フロリアヌスはたった1杯のバケツの水で火事を消したとされ、しばしば火事の守護者として表される。画面では、巡礼者の姿をした若い聖フロリアヌスが地元有力者に別れを告げ、町を去ろうとしている。行列が彼に付き従っている。左側には町のアーチがあり、遠景には煌々とした光に照らされた山の風景が見える。パラケルススに触発された絵画の物語は、大衆的で目を引く様式のためにたやすく読み取れる。アルトドルファーを含むドナウ派の特徴として、広大な風景のヴィジョン、あるいは風変わりな舞台背景があげられるが、ウフィツィ美術館所蔵の本作と『聖フロリアヌスの殉教』にもそれらが十分に表現されている。
Title: 女性の肖像_(クラナッハ) (Female Portrait (Cranach))
Section: abstract

『女性の肖像』（じょせいのしょうぞう、伊: Ritratto femminile、英: Portrait of a Lady）は、ドイツ・ルネサンス期の巨匠ルーカス・クラナッハ の工房が1525-1530年ごろに板上に油彩で制作した肖像画である。クラナッハがおよそ1525年以降に生み出した、宮廷風に着飾った一群の単身女性肖像画に属す作品である。現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
Title: 女性の肖像_(クラナッハ) (Female Portrait (Cranach))
Section: 作品

クラナッハには造形の様式化、あるいは類型化への傾向が顕著であり、とりわけ女性の肖像全般にそれがいえる。画家は1525年以降にザクセン宮廷の若い理想化された女性の肖像を多数描いたが、それらはほとんど首尾一貫して黒地の背景を持つ小さな画面にモデルを半身像ないし全身像で表している。そうした女性たちは、現実の生きたモデルから写し取られたイメージであるようには見えない。描かれた人物が誰であるのか明示するアトリビュート (人物を特定する事物) とは無縁であり、美学的な価値こそが作品の最大の魅力となっている。これら女性の肖像画は、若くて優雅な女性の魅力と華麗な仕上げゆえに富裕層の顧客、とりわけ男性たちの関心を集めたと想像される。一方、本作は実在した特定の人物像ではないかと考えられる。画面に描かれている女性は、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている『ザクセンの王女シビラ、エミリア、ジドニア』の右端の女性ジドニア (ザクセン選帝侯ハインリヒ敬虔公の三女) に類似している。それは全体的な印象だけでなく、女性の豪奢な羽根飾りから明らかである。とはいえ、本作の女性をジドニアであるとするには観相学的な差異がわずかにあり、同定することはできない。本作の女性には鑑賞者に向けられるべき魅惑的な視線が欠けており、イメージをどう見せるかよりもモデルの姿を克明に描写しようとする画家の意志が見られる。また、彼女は視線の向きに応じて身体を左へ曲げ、両腕と両手を交差させているが、それは画家の特定された女性肖像画と類似している。それゆえに、この肖像画は元来、対となる男性肖像画と2枚一組の関係をなすものであった可能性がある。なお、この絵画には衣服の装飾、カールした髪の毛、ふわふわとした帽子などへの細やかな配慮が見て取れるが、そうした細部描写はドイツの絵画を特徴づけるものである。
Title: 聖家族 (Holy Family (Andrea del Sarto))
Section: abstract

聖家族（せいかぞく、羅: Sacra Familia）は、幼少年時代のイエス・キリストと養父ヨセフ、聖母マリアのことであり、キリスト教美術の主題のひとつであった。聖家族をモチーフとした作品の創造は、15世紀から17世紀のルネサンス美術・バロック美術において盛んであった。よく描かれたのは『マタイによる福音書』が伝える聖母のエジプト逃避で、旅の途上で休憩するマリア母子が豊かな風景画として描かれた。後の画家は、この画題に幼い洗礼者ヨハネや他の聖人を配した。16世紀のイタリア美術は、フランドル絵画の影響により風景画の技法が発達し、とくに宗教画でその技法が取り入れられた。ティントレットの『エジプトへの逃避』はその影響が強くみられ、背景に神秘的な情感を持たせた作品となっている。
Title: 青年の肖像_(ロッソ・フィオレンティーノ) (Portrait of a Young Man (Rosso Fiorentino))
Section: abstract

『青年の肖像』（せいねんのしょうぞう、伊: Ritratto di giovane uomo）は、イタリアのマニエリスム期の画家、ロッソ・フィオレンティーノが1517-1518年ごろに制作した板上の油彩画である。現在、ベルリン絵画館に所蔵されている。ヴァザーリは、『画家・彫刻家・建築家列伝』の中で、おそらくロッソが1521年にヴォルテッラに向けて出発する前に制作された、多くの肖像画をフィレンツェで見ることができると簡単に述べている。本作はそのうちの一点であると考えられている。ロッソへの帰属は、アントニオ・ナターリがロッソによる初期の真作として特定した2006年まで不確かであった。
Title: 青年の肖像_(ロッソ・フィオレンティーノ) (Portrait of a Young Man (Rosso Fiorentino))
Section: 主題

1900年代初頭には、ロッソの自画像であると考えられていたが、他の資料は、代わりにピオンビーノの君主、ヤコポ・V・アッピアーニであることを示しており、1516〜1520年の都市国家ピオンビーノでのロッソの長期滞在に関連していると主張している。この期間にロッソは『死せるキリスト』を制作した。
Title: 聖母の聖ベルナルドゥスへの顕現 (The Apparition of the Virgin to Saint Bernard (Murillo))
Section: abstract

『聖母の聖ベルナルドゥスへの顕現』（せいベルナルドゥスへのせいぼのけんげん、伊:Apparizione della Vergine a san Bernardo）は、イタリア・ルネサンス期のペルージャを中心とするウンブリア派の芸術家、ピエトロ・ペルジーノによる絵画である。板絵は、フィレンツェのサンタ・マリア・マッダレーナ・デイ・パッツィ教会にあるナージ家礼拝堂の祭壇画として制作された。その後、1829/30年にフィレンツェのカッポーニ家からババリアのルートヴィヒ1世のために購入され、最終的にミュンヘンのアルテ・ピナコテークに入った。本作は、「15世紀後半のヨーロッパ絵画の傑作の1つ」と呼ばれている。作品は、クレルヴォーの聖ベルナルドゥスが、日中の澄んだ光の中で現れた聖母マリアの完全な身体の幻視によって、自身が没頭していた研究を中断されているところを表している。 4人の聖人が聖母と聖ベルナルドゥスを囲んでいる。聖ベルナルドゥスの背後にいるのは、福音書記者聖ヨハネと聖バルトロマイである。構図には一見、たやすく達成されたような完全な対称性があるものの、静的または人工的なものは何もない。聖母の位置と聖ベルナルドゥスの祈祷台はどちらもわずかにバランスが取れていないが、作品の穏やかな調和を台無しにするほどではない。さまざまな人物の顔は個人的特性やリアリズムをあまり示さずに、この静かな美に貢献している。同様に、色彩は派手ではなく、明るく輝いている。
Title: 陽気な仲間_(ホントホルスト) (Merry Company (Honthorst))
Section: abstract

『陽気な仲間』（ようきななかま、独: Fröhliche Gesellschaft, 英: Merry Company）は、オランダ黄金時代の画家ヘラルト・ファン・ホントホルストが1622年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。 居酒屋の場面を描いており、『放蕩息子』（ほうとうむすこ、英: The Prodigal Son）、『帰還』（きかん、英: The Return）、『祝宴』（しゅくえん、英: Celebratory Party）という題名でも知られている。飲み仲間を表している本作は、オランダ黄金時代の絵画では一般的な主題である。作品は、おそらく1640年頃、デュッセルドルフのフィリップ・ヴィルヘルム (プファルツ選帝侯) により取得され、デュッセルドルフの絵画館に入ったが、1806年にミュンヘンのアルテ・ピナコテークに収蔵された。
Title: 陽気な仲間_(ホントホルスト) (Merry Company (Honthorst))
Section: 作品

1620年7月26日、ホントホルストがイタリアから10年ぶりにユトレヒトに帰還したことが、ユトレヒトの居酒屋ヘット・ポールチェン (Het Poortgen) において、商人、画家、銅版画家が出席した歓迎会で祝われた。その模様は、法律家、考古学者、画商のアールノウト・ファン・ブーヘル の日記で詳しく記載された。絵画は、その集まりを描いている可能性があり、青いシャツを着ている人物はホントホルストの自画像であるのかもしれない。同年10月、ホントホルストは居酒屋の主人の娘で、彼の従妹であったソフィア・コープマン (Sophia Coopman) と結婚したが、彼女も歓迎会に出席していたのかもしれない。作品のキアロスクーロは、画家のイタリア滞在中に彼がどれだけカラヴァッジョの影響を受けたかを物語っている。構図はロウソクの光源を中心とし、そこから劇のように鮮やかな活気に満ちた様子が生まれている。本作は、1716年の財産目録中で『売春宿で飲酒と色恋にそそられる放蕩息子』と題されたが、これが作品の本来の題名であることはありそうにない。作品の中には、『新約聖書』の放蕩息子のたとえ話を示唆するものは何もないからである。売春宿にいる3人の騎士が食事、ワイン、美しい娼婦に我を忘れている。画家はそうした不道徳な行いの結果に警告をしているようには見えないが、老婆が持つ揺らめくロウソクの炎は、愛、虚栄、美の儚さを象徴する。老婆自身、3人の若い女性とは対照的で、人生の儚さは作品の主要なテーマとなっている。
Title: フランチェスコ・ジャンベルティの肖像 (Portrait of Francesco Giamberti)
Section: abstract

『フランチェスコ・ジャンベルティの肖像』（フランチェスコ・ジャンベルティのしょうぞう、伊: Ritratto di Francesco Giamberti）は、ピエロ・ディ・コジモによる板上の油彩画で、1485年ごろに制作された。現在、アムステルダム国立美術館に所蔵されている。背景の細部は、フーゴー・ファン・デル・グースの影響を示している。モデルの人物は、コジモ・デ・メディチとメディチ家のために働き、音楽を作曲し、メディチ家が依頼した家具の一つの基部に楽譜を刻んだ家具彫刻家であった。ジャンベルティは、おそらく教皇庁のためにも働いた。さらに、おそらくフィレンツェのサンガッロ門の側に所有していた財産にちなんで、「サンガッロ」という名前の、トスカーナの主要な建築家と芸術家の一家を創設した。ジュリアーノ・ダ・サンガッロとアントニオ・ダ・サンガッロ (父)はフランチェスコ・ジャンベルティの息子であり、アントニオ・ダ・サンガッロ （子）、バスティアーノ・ダ・サンガッロとフランチェスコ・ダ・サンガッロは孫であった。ピエロ・ディ・コジモに自分自身と自分の父親の二重の肖像画を制作するよう依頼したのはジュリアーノであり、おそらく父親の肖像にはデスマスクが使用された。
Title: 聖パウロの改宗_(パルミジャニーノ) (The Conversion of Saint Paul (Parmigianino))
Section: abstract

『聖パウロの改宗』（せいパウロのかいしゅう、イタリア語: Conversione di san Paolo）は、パルミジャニーノが制作した1527年の油彩画である。現在ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。ジョルジョ・ヴァザーリ（1550年）とラーモ(1560年）の両方が、パルマ出身の人物で、芸術の愛好家であったジョヴァンニ・アンドレアのボローニャの家で見た作品である。 アンドレアは1523年からボローニャ大学の解剖学の教授であり、1566年からはローマ教皇ピウス4世の主治医であった。アンドレアが亡くなると、作品はパルマを去った。1608年にはマドリードにあったことが知られており、ポンピオ・レオーニのコレクション目録に掲載された。 18世紀にウィーンの美術史美術館に移され、1912年に初めて一般公開された。聖パウロと馬の身体の捻じれ、引き伸ばされたプロポーション、聖パウロの肥大した脚の筋肉はミケランジェロの影響を示している。しかし、作品は独自に改変され、マニエリスム的になっており、パルミジャニーノのローマ滞在後の作品と完全に一致している。画面は葉の繁った木々、山、丘のある風景に適応しているが、この風景はドッソ・ドッシと北方絵画の様式である。
Title: 籠の中のグラス_(ストッスコップフ) (Glasses in a Basket (Stoskopff))
Section: abstract

『籠の中のグラス』（かごのなかのグラス、仏: Corbeille de verres、英: Glasses in a Basket）は、アルザスのバロック期の画家セバスティアン・ストッスコップフが1644年にキャンバス上に油彩で描いた静物画である。ストラスブールの大聖堂美術館に展示されている。美術館の目録番号はMBA 1281 (「MBA」は「Musée des Beaux-Arts」を示す) である。本作は、ストッスコップフの画業の中で新しい段階を示す代表的なものである。パリで何年も過ごした後、故郷の町ストラスブールに戻ってから制作された1641年の傑作『大ヴァニタス』 (ストラスブール大聖堂美術館) の後の作品である。当時、ストッスコップフはグラスの透明さと脆さ、光の反映、グラスそれぞれの厚みの対比などを絵画的に描写することに専念していた。これらの絵画は非常に高く評価され、収集家たちに熱心に求められた。リシュリュー枢機卿自身も1点を所有していたが、それが本作にあたるかは不明である。ゲオルク・フレーゲルらドイツの静物画家の影響はストッスコップフの絵画に見られるものの、それは様式的なものというより、主題の類似性に拠っている。グラス器を描く静物画はフレーゲルによって開拓されたが、ストッスコップフはグラスの透明さの描写に専念することで、このジャンルの絵画を完成させた。本作はモノクロームの色調で豪華なグラス器を描いているが、ほかの作品 (下の例) では、普通の飲料用のグラスも描かれている。壊れたグラスは生命の儚さに言及しているもので、「メメント・モリ」(「死を思え」という警句) としての役割を持っている。
Title: 捕鯨船 (Whalers (J. M. W. Turner))
Section: abstract

捕鯨船（ほげいせん）とは、捕鯨に用いられる船のことである。
Title: 捕鯨船 (Whalers (J. M. W. Turner))
Section: 法律上の定義

日本の法令上は、各種捕鯨業やいるか漁業に用いる漁船の一種にあたる。国際捕鯨取締条約では、以下のような用語を使用している。「捕鯨船 (whale catcher)」 - 鯨の追尾、捕獲、殺害、引寄せ、緊縛又は探察の目的に用いるヘリコプターその他の航空機又は船舶（2条3項）として、船舶以外を含む用語をしている。「母船 (Factory ship)」 - 船内又は船上で鯨を全部又は一部処理する船舶をいうとしている。
Title: 捕鯨船 (Whalers (J. M. W. Turner))
Section: 分類
Subsection: 捕鯨船団を構成する船

ここでは捕獲に使う船のみでなく、捕鯨船団を構成する特徴的な船についても述べる。キャッチャーボート鯨を捕獲するためにロープ付きの銛を撃ち出す捕鯨砲を搭載し、直接の捕獲に当たる船。高いマストに見張り台を備え、第二次世界大戦後になると探鯨用にソナー（探鯨機）を装備する船が多くなった。捕鯨砲が据えられた船首は、航洋性を高めるために高い船首楼になっている設計が多く、しばしば「ガンナーズ・ブリッジ（砲手橋）」と称するキャットウォーク（橋の様な細い通路）で船橋と繋がれている。船員には鉄砲船とも呼ばれ、乗組員、特に砲手は鉄砲さんと呼ばれた。1950年代頃までは、鯨に接近を気づかれないよう、主機関にはディーゼルエンジンよりも水中騒音の低いレシプロ蒸気機関を使用するケースが多かった。1987年-2019年に行われた日本の調査捕鯨の船団では標本採集船と呼ばれ、目視調査船を兼ねる場合は目視採集船と称していた。捕鯨母船鯨の解体加工設備を有する船。捕獲した鯨を解体用の甲板に上げるスリップウェイやクロー（鯨の尾を掴む装置。尾羽はさみ）と呼ばれる専用設備がある。解体作業の他に鯨油の製造設備を持つものは捕鯨工船とも呼ばれ、クワナー・ボイラーやハートマン・ボイラーに代表される蒸気式の大規模な鯨油採取設備を搭載した。ミール・プラントと呼ばれる飼料・肥料用製造設備や船団への補給設備を有する場合もある。日本では、1970年代後期以降、母船式捕鯨の縮小により冷凍工船や塩蔵工船の随伴をやめ、捕鯨母船に食肉用の鯨肉冷凍加工設備や塩蔵加工設備を搭載するようになった。1987年-2019年に行われた日本の調査捕鯨の船団では、使用された日新丸は調査母船と呼ばれていた。塩蔵工船/冷凍工船捕鯨母船が解体・食肉処理した鯨肉を、長期保存が可能なように塩漬け肉に加工する設備、または冷凍保存する冷凍冷蔵庫設備を備えた船。塩蔵／冷凍工船は、日本を始め、鯨肉を大量に消費する文化のある国が保有したもので、鯨油のみを目的として捕鯨を行っていた国では存在しない船種である。後には塩蔵と冷凍保存の両方が1隻で行える船が主流となった。油槽船捕鯨工船で生産された鯨油を輸送するための船で、タンカーの一種。往路では重油やディーゼル油を搭載して船団を構成する各船への補給を行い、復路では生産した鯨油を積載する例が多い。また、食料や各種生活物資を搭載した船団への補給船としても用いられた。日本の戦後南氷洋捕鯨では、往路の途中で船団へ燃料を補給した後は船団を離れ、中東地域で船舶用燃料を積み込んだ後に南氷洋で合流して再び船団に燃料を補給、生産された鯨油を積み込んで輸出先である欧米に鯨油を輸送した後に再び中東地域に寄港して日本向け原油を積載、日本への帰路につき、原油の荷降ろし後に次の船団に随行する、というローテーションで運用され、その業務の性格から「中積油槽船」と呼ばれた。探鯨船捕獲対象の鯨の捜索を担当する船。曳鯨船捕獲後に沈まないように空気を充填したり、ブイを付けたりした鯨を、捕鯨母船まで曳航する船。探鯨船、曳鯨船共に専業の船が建造されることは少なく、旧型のキャッチャーボートを流用する場合が多かった。小規模な船団では船団内のキャッチャーボートが持ち廻りで担当する例も多かった。大発艇（だいはつてい）日本の船団式捕鯨で、捕鯨母船で大まかに解体した鯨肉を冷凍工船などへ移送するのに用いられた小型艇。捕鯨母船に搭載された。川崎船とも呼ばれるが、これは日本水産で用いられた名称で、ソ連の捕鯨船団でも「カワサキ」と呼ばれており、蟹工船の影響が指摘されている。“大発艇”の名称は、旧日本軍が用いた上陸用舟艇の一つである大発動艇の略称に由来するという説がある。なお、後述するように戦時には捕鯨母船他の捕鯨船は徴用されて軍用艦艇として使用されており、また、戦時が終わると軍用艦艇が払い下げられるなどして捕鯨船に転用されるという逆の例もある。日本では戦後に近海捕鯨で捕鯨母船として用いられた第一号型輸送艦9号艦の例がある。
Title: 捕鯨船 (Whalers (J. M. W. Turner))
Section: 分類
Subsection: 沿岸捕鯨船（日本）

北海道の網走・函館、宮城県石巻市鮎川浜などを基地とする太平洋方面沿岸・沖合水域の捕鯨や、千葉県南房総市の和田漁港などを基地とする房総沿岸捕鯨、和歌山県太地町の沿岸捕鯨、佐賀県呼子・唐津などを基地とする西海沿岸捕鯨等では、母船式の南氷洋捕鯨の導入と前後して小型のキャッチャーボートを用いた近代捕鯨が導入された。各捕鯨船が単独で操業し、捕獲後は陸上の鯨体処理場で解体された。捕鯨会社に新規採用後、沿岸捕鯨船で実績を積んで、南氷洋捕鯨の捕鯨船に転身することもあった。遠洋捕鯨のキャッチャーボートと同様に鯨に接近を気づかれにくい低騒音の機関が好まれ、焼玉エンジンが長く用いられていた。沿岸捕鯨はイワシクジラよりも大形の鯨を捕獲する大型捕鯨と、ミンククジラよりも小形の鯨を捕獲する小型捕鯨に二分された。漁業法令（漁業法第52条第1項の指定漁業を定める政令）上も、100総トン以上のキャッチャーボートを使用するもので母船式捕鯨業以外のものを「大型捕鯨業」、沿岸海域で50総トン以下のキャッチャーボートを使用するものを「小型捕鯨業」と分類していた。大型捕鯨はIWCの規制に合わせて、1976年（昭和51年）からナガスクジラとイワシクジラの捕鯨が禁止され、ニタリクジラとマッコウクジラのみが認められたほか、1985年（昭和60年）時点で漁場は三陸沖から和歌山沖の太平洋、漁期は4月から9月がニタリクジラ、8月から翌年の3月がマッコウクジラに限定された小型捕鯨はミンククジラやツチクジラ、ゴンドウクジラが捕獲対象で、ミンククジラはIWCの規制で年320頭、に規制されていた。ツチクジラとゴンドウクジラはIWCの管轄外だが、日本独自の自主規制でツチクジラは1983年（昭和58年）以降年間40頭の捕獲枠が設定された。1985年時点で9隻が登録されていたが、その後も減少し、2019年7月の日本の商業捕鯨再開の時点では、6事業者5隻の沿岸捕鯨船が操業している。2020年（令和2年）12月1日付の漁業法改正により、大小型を問わず、陸上の処理施設を基地として操業する捕鯨形態は「基地式捕鯨業」に改称された。天渡船（てんと船、テント船）和歌山県太地町で、明治時代から昭和40年代までゴンドウクジラの突き取り漁に使われていた小型のキャッチャーボート。「天渡」の由来は、「天に渡るほど沖合に出漁する船だから」とされる。船首に銛を搭載し5挺の櫓を備えた手漕ぎ船として始まったが、1903年（明治36年）にアメリカ式捕鯨を元にした連装銃である前田式捕鯨銃が発明され、1913年（大正2年）には小型焼玉エンジンを搭載し動力化された。5t前後の木造船に乗組員は5名前後という個人経営で、最盛期には10隻以上の天渡船が太地町の沖合で操業した。
Title: 捕鯨船 (Whalers (J. M. W. Turner))
Section: 歴史

ここでは捕鯨船の発達の歴史のみを追う。捕鯨全体の発達については捕鯨#歴史を参照。
Title: 捕鯨船 (Whalers (J. M. W. Turner))
Section: 歴史
Subsection: 世界の捕鯨船の発達

古代の沿岸捕鯨時代では、カヌーのような手漕ぎの小舟が用いられたと考えられており、ノルウェー北部のロドイの壁画（紀元前2200年）には2頭のアザラシや鯨と共に船のようなものが描かれている。また、日本の福岡県糸島市で出土した弥生時代後期前半の弥生土器には、鯨とみられる線刻があり、銛が突き刺さった状態を著したとみられる線が描かれている。伝統的な捕鯨地域では、現在でも小舟や銛を用いた捕鯨が行われている。7世紀には、ノルマン人が船に槍を積みこんで行う捕鯨を始め、アイスランドとバスク地方に伝わった。バスク地方の捕鯨はビスケー湾で回遊する鯨を対象に行われたが、湾岸の鯨が減少すると欧州沿岸を移動しながら大西洋に進出し、ヨーロッパ沿岸の鯨を捕獲していった。1596年、オランダの探検家であるウィレム・バレンツはスピッツベルゲン島に到達し、ホッキョククジラの漁場を発見した。1611年以降、北緯70度以北の海域で長さ約30mのより大型の帆船を用いて、外洋に出て行う捕鯨が始まった。これらの帆船には捕鯨ボート（Whaleboat, Whaler, 捕鯨艇）と呼ばれた細長く高速の専用艇が4-7隻ほど搭載され、鯨を発見すると捕鯨ボートを降ろして銛や捕鯨銃などを使い捕獲を行った。捕獲後、本船である帆船の舷側に鯨を係留して脂皮が剥がされた。本船には炉が設置されるようになり、船上での採油が行われた。こうした帆走捕鯨船は小説『白鯨』にも登場するように、特にアメリカでは非常に盛んに用いられた。1860年頃には、ノルウェーで甲板固定式の捕鯨砲が開発され、汽船に捕鯨砲を装備したノルウェー式の捕鯨船が実用化された。これにより、従来は捕獲が困難だったナガスクジラ科のクジラが容易に捕獲できるようになった。捕獲後は鯨を港へ曳航し、陸上の工場で解体加工することが多かった。初期は100総トン以下の小型船であったが、後の南極海での船団式捕鯨でキャッチャーボートとして活躍した中には900総トンに達するものもある。通常はスクリュー1基の一軸型であるが、運動性の高いザトウクジラ捕獲を目的として、小回りの利く二軸型も建造された。20世紀初頭には、基地設備の無いところでの操業を可能とするため、蒸気式の大規模な採油設備が備えられた捕鯨母船が開発された。1903年に運用が始まったロシア帝国の太平洋捕鯨漁業会社のミハイル号（3643総トン）、及びノルウェー人が設計したテレグラーフ (Telegraf) 号（737総トン）はその最初期の例である。当初は帆船時代同様の舷側解体を行わなければならず、皮のみの非効率な利用で、また安全に作業をするには湾内に停泊しなければならなかった。その後、1922年に船尾のスリップウェーが考案されると洋上作業が容易になり、しかも甲板で解体することから骨や内臓なども鯨油原料とした効率的な利用が行えるようになった。改装を受け世界初のスリップウェー装備母船とされたノルウェーのランシング号（7990総トン）は、1924年にアフリカ沿岸で操業を行い、翌年には南極海へ出漁した。洋上作業可能な捕鯨母船開発の背景には、捕鯨産業でノルウェーと競合関係にあったイギリスが、南極大陸の領有権問題もあって、領有権を主張する海域からノルウェーの捕鯨母船の排除を図ったことがあるといわれる。さらに1930年代のクローの実用化で近代的な捕鯨母船は完成した。この間、急激に船体も大型化し、当初は1,000総トン以下のものもあったのが、1930年頃には2万総トン前後に達した。捕鯨母船を中心に10隻以上の船団が組まれ、キャッチャーボートなどが分業して活動するようになった。
Title: 捕鯨船 (Whalers (J. M. W. Turner))
Section: 歴史
Subsection: 日本の捕鯨船の発達

日本の古式捕鯨では、用途に応じた多様な捕鯨船が鯨組と呼ばれる捕鯨集団によって開発された。鯨を追い込み銛を打つ15人乗り八丁艪の快速艇勢子舟、網を展開して鯨を拘束する網舟、2隻組で捕獲した鯨を挟み込み曳航する持双舟（もっそうぶね。持左右舟とも）などが存在した。いずれも船団内での識別と装飾のため赤や黄、黒などの派手な色彩で塗装され、きらびやかな姿を誇った。幕末に入ると、1863年以降、幕府や福岡藩、長州藩、仙台藩がアメリカ式捕鯨が試みた。明治維新以降も古式捕鯨と併せて網取法とアメリカ式捕鯨において用いる捕鯨銃を組み合わせた漁法が試みられた。1899年（明治22年）にはロシア帝国の捕鯨会社がノルウェー式捕鯨による捕鯨を日本海で始め、1894年（明治27年）に設立されたロシア太平洋捕鯨が大量の鯨肉を日本に供給したことから、西洋式の捕鯨技術の導入が急がれた。1898年（明治31年）秋、長崎に住むフレデリック・リンガーが共同出資した捕鯨船オルガが出漁し、翌1899年（明治32年）春までに73頭を捕獲した。同年7月には、山口県で山田桃作と福沢諭吉の門弟の岡十郎が日本遠洋漁業を創業した。岡は創業に先立ち、ロシア太平洋捕鯨との契約が切れて長崎に住んでいたノルウェー人砲手ピーターソンに接近し、創業後は彼を雇い入れると共にピーターソンの指導で初の国産鋼製捕鯨船の建造に着手。初のノルウェー式による国産捕鯨船である第一長周丸は、1900年（明治33年）2月から蔚山港と釜山港を基地に15頭を捕獲したが、1901年（明治34年）2月に第一長周丸や輸送船が相次いで座礁し、ついには12月に第一長周丸が沈没した。それでも、1908年（明治41年）までに12の捕鯨会社が相次いで設立され、ノルウェー式捕鯨を採用した捕鯨船は28隻が操業するなど、過度な競争と乱獲が進行した。1909年（明治42年）3月、東洋漁業と長崎捕鯨、大日本捕鯨、帝国水産の大手四社が合併し、17隻の捕鯨船を擁する東洋捕鯨が設立されたほか、政府も過当競争防止ために鯨漁取締規則（農商務省省令）を公布し、全国の捕鯨船を30隻以下に制限した。1934年（昭和9年）日本捕鯨（後の日本水産、現在のニッスイ）がノルウェーの捕鯨母船アンタークチックを購入し図南丸と改名、初めて南極海でのシロナガスクジラ捕鯨を行った。図南丸にはノルウェー船時代からの冷凍倉庫を装備していたが、これ以降鯨肉の冷凍設備や塩蔵設備が広く導入された。1939年（昭和14年）に日本最初の大型冷凍工船である厚生丸（元イギリス船ナレンタ号）が導入されたのを皮切りに、以後も多くの専用の塩蔵工船や冷凍工船、運搬船が船団に加入するようになり、缶詰加工も行われた。なお沿岸捕鯨では、捕獲した鯨を基地へ曳航する際に、肉の鮮度低下を避けるためにオーニングと呼ばれるキャンバス（帆布）製の覆いをかけるなどの工夫を行っていた。1987年の南極海での商業捕鯨終了後も、沿岸捕鯨の捕鯨船が建造されるほか、南極海での調査捕鯨では「採集船」の名称で継続して捕鯨船が建造された。2023年には70年ぶりの新造捕鯨母船である関鯨丸が進水した。
Title: 捕鯨船 (Whalers (J. M. W. Turner))
Section: 捕鯨以外の用途

航洋性が高く長距離航海に耐える捕鯨船は、他の用途への転用がしばしば行われた。
Title: 捕鯨船 (Whalers (J. M. W. Turner))
Section: 捕鯨以外の用途
Subsection: 軍事用

米英戦争やアメリカ南北戦争の際には、多数の捕鯨船が私掠船や哨戒用の補助軍艦として用いられた。第二次世界大戦では、キャッチャーボートが駆潜艇や掃海艇として各国で使用された。第二次世界大戦時の日本では95隻のキャッチャーボートが特設駆潜艇や特設掃海艇などの特設艦艇として正規艦艇の補完用に徴用された他、輸送船として6隻の捕鯨母船全てが徴用され、うち67隻のキャッチャーボートと捕鯨母船すべてが戦没または徴用中に沈没している。また、イギリス海軍ではキャッチャーボートの設計を流用したフラワー級コルベットが建造され、一部は戦後に民間の捕鯨船になっている。
Title: 捕鯨船 (Whalers (J. M. W. Turner))
Section: 捕鯨以外の用途
Subsection: その他

捕鯨母船は漁期以外はタンカーとして使用されることがあった。また帆船時代の捕鯨船は、スコット隊のテラ・ノバ号のように極地探検隊の探検船に用いられたこともある。江戸時代の日本では、捕鯨船の高速性能を生かして水害時の救難や復興作業に用いられ、「鯨船鞘廻御用（くじらぶねさやまわしごよう）」と称していた。1977年、日本の排他的経済水域が沿岸から200海里に拡張され、その面積がおよそ405万km²に拡大した際には、海上保安庁の巡視船の建造が間に合わず、海上保安庁は1978年に、巡視船を補完する警備救難用船舶の種別として「漁業監視船」を定め、商業捕鯨の縮小で余剰となっていたキャッチャーボート2隻（第二十五興南丸、第十八関丸）を用船した。これらのキャッチャーボートには固有の乗員の他に各2名の海上保安官が乗船する体制がとられ、1980年代初頭まで運用された。また、海上保安庁への用船期間の終了後は水産庁に漁業取締船として用船された。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Bol))
Section: abstract

自画像（じがぞう、self-portrait、セルフ・ポートレイト）は、作者自らを対象とした肖像である。普通は油彩画やドローイング、似顔絵などの絵画の形式であることが多いが、中には自らを刻んだ彫刻、自らを写した写真など他の手法が使われることもある。また小説やルポルタージュなどの中で、自らのことを書いた作品（たとえば自伝など）や自らの属する集団を描いた作品に「自画像」と題されることがある。