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Title: シャボン玉遊び (Soap Bubbles (Chardin))
Section: 概要

秋の陽射しを思わせる明るく澄んだ光の中、窓辺でシャボン玉を吹く青年、そして窓の縁から伸び上がるようにしてそれを見つめる帽子を被った子供が描かれている。窓には、スイカズラの葉が見える。「シャボン玉遊び」のテーマは17世紀以来、フランドル、オランダ、フランスの画家たちによって非常に数多く描かれてきた。シャルダンがそれらの先例、特にオランダ絵画に触発されたことは間違いない。事実、オランダ絵画の版画は18世紀のフランスでは幅広く流通していた。「シャボン玉遊び」のテーマは、ヴァニタスの寓意であることも一般に認識されている。しかし、シャルダンの場合、そうした寓意的表現であるよりも、もっと内面的な動機がこの静かで甘美な作品を制作させたとも考えられる。窓辺に顔を覗かせる子供は、シャルダン自身の息子ピエール・ジャンとも想定できる。現存するメトロポリタン美術館、ナショナル・ギャラリー (ワシントン)、ロサンゼルス・カウンティ美術館の3点とも署名はなく、変更や修正を加えた形跡は見られない。実のところシャルダンは、4点の『シャボン玉遊び』を制作したと考えられ、失われた1点は最初のヴァージョンだと考えられる。というのは、1739年にピエール・フィユールがシャルダンの絵画に基づいて制作し、雑誌に掲載された版画『シャボン玉』は、現存する3点と異なっているからである。
Title: 陽気な酒飲み_(レイステル) (Jolly Toper)
Section: abstract

『陽気な酒飲み』（ようきなさけのみ、蘭: De vrolijke drinker、英: Jolly Toper）は、17世紀オランダ黄金時代の女性画家ユディト・レイステルが1629年にキャンバス上に油彩で描いた絵画である。アムステルダム国立美術館に購入された時は、フランス・ハルスの作品だとされていたが、1927年、研究者のユリアネ・ハルムス (Juliane Harms) によってレイステルに帰属された。1959年以来、ハールレムのフランス・ハルス美術館に寄託されていたが、現在はアムステルダム国立美術館の「栄誉の間」に展示されている。
Title: 陽気な酒飲み_(レイステル) (Jolly Toper)
Section: 来歴

本作は、1890年にパリのホテル・ドゥルオ (Hotel Drouot) でハルスかハルスの息子の作としてシフ (Schiff) に売却され、1897年にパリのF. クランベルジェ (Kleinberger) からアムステルダム国立美術館に購入された。画中の大型ジョッキの上の壁に署名 (星付きのモノグラム) と制作年が記されている。
Title: 陽気な酒飲み_(レイステル) (Jolly Toper)
Section: 作品

レイステルが同郷の著名な画家であったハルスの仕事に精通していたことは疑いようがない。本作は、その最良の例であり、ハルスが1620年代に大流行させた半身像を闊達で表現力豊かな筆遣いによって描く絵画技法に、ほぼすべての面において類似している。17世紀のオランダでは、過度の喫煙や飲酒は悪しき習慣と見なされたが、本作に描かれている男性は気にしていないように見える。彼は陶磁器でできたジョッキを強く握り、彼の脇のテーブルには喫煙道具に囲まれた小さな火鉢がある。彼のご機嫌な様子、ずれた被り物、赤い鼻と頬から判断すると、すでに相当飲んでいることがわかる。衣服、特にベレー帽に付いた大きな羽根飾りによって、宿屋にいる特定の客ではないことがわかる。ホフリヒテル (Hofrichter) によれば、情景は、17世紀オランダの喜劇に登場する「ペーケルハーリンク (「ニシンの酢漬け」の意味) 」という名の人気者を表しており、この絵画は酒飲みと喫煙者という長い伝統に連なるものである。ペーケルハーリンクは、しばしば「カネケイケル」(Kannekijker) という「ジョッキの見物人」として表される。情景はジョッキが空で、劇がおわっていることを示している。画中の人物は、やはりレイステル作の同様の絵画に似通っているが、その作品は本作ほど完全に仕上げられていない。
Title: ムーサ (The Muses (painting))
Section: abstract

ムーサ（古代ギリシア語: Μοῦσα〔Mousa〕 ラテン語: Musa）またはムサは、技芸・文芸・学術・音楽・舞踏などを司るギリシア神話の女神。ムーサが司る技芸は古代ギリシア語でムーシケー（古希: μουσική〔mousikē〕）と言い、そこに含まれているのは科学的音楽理論に関連する芸術全般・さまざまなリズムによる時間芸術（音芸術・詩の朗誦の芸術・舞踊など）・総合芸術である。ムーシケー（技芸）は、英語のミュージック（music）の語源。「ムーサ」の複数形はムーサイ（Mousai, 古希: Μοῦσαι, 羅: Musae）。英語・フランス語のミューズ (英語・フランス語単数形: Muse、フランス語複数形 Muses) やミューゼス (英語複数形: Muses) としても知られる。ドイツ語ではムーズ (Muse)、イタリア語ではムーザ (Musa) などとなる。ムーサたちはパルナッソス山に住むとされており、またヘリコーン山との関係が深い。ヘリコーン山にあるアガニッペーの泉とヒッポクレーネーの泉を主宰する場合にローマ神話の泉の女神「カメーナエ」と同一視された（詳しくはペーガソスを参照のこと）。ムーサたちを主宰するのは芸術の神・アポローン（「アポローン・ムーサゲテース (Apollon Mousagetēs)」という別名を持つ）である。しばしば叙事詩の冒頭でムーサたちに対する呼びかけ（インヴォケイション）が行われる。なお『ホメーロス風讃歌』にはムーサたちに捧げる詩がある。
Title: ムーサ (The Muses (painting))
Section: ムーサたちの一覧

ヘーシオドスの『神統記』によれば、大神ゼウスとムネーモシュネーの娘で9柱いるとされており、「黄金のリボンをつけたムーサたち」と形容することがある。別伝ではハルモニアーの娘とする説や、ウーラノスとガイアの娘とする説もある。ピーエリア王ピーエロスの娘・ピーエリスたち（ピーエリデス）とも同一視された。古くはその人数は定まっておらず、ヘリコーン山で崇められた最初のムーサたちではウーラノスとガイアの娘であるアオイデー（歌唱 (Aoide)）、ムネーメー（記憶 (Mneme)）、メレテー（実践 (Melete)）の3柱、それをムネーメーを除くテルクシノエー（魅惑 (Thelxinoe)）とアルケー（始源 (Arche)）を加えたゼウスとネダーの娘である4柱、レスボス島とシシリア島ではネイロー（Neilo）、トリトーネ（Tritone）、アソポー（Asopo）、ヘプタポラー（Heptapora）、アケロイース（Achelois）、ティポプロー（Tipoplo）、ローディア（Rhodia）の7柱とされていたが、ヘーシオドスによって9柱にまとめられた。その他、シキュオーンやデルポイではネテー（Nete）、メセー（Mese）、ヒュパテー（Hypate）の3柱で、竪琴の3本の弦の化身であった。また、アポローンの娘であるケフィソー（Kephiso）、アポローニス（Apollonis）、ボリュステーニス（Borysthenis）の3柱とする説もある。
Title: ムーサ (The Muses (painting))
Section: ムーサたちの一覧
Subsection: アルクマーンによる3柱

アルクマーンによると、ウーラノスとガイアの娘。主に詩歌の形式と技巧を司る。
Title: ムーサ (The Muses (painting))
Section: ムーサたちの一覧
Subsection: キケローによる4柱

キケローによると、ゼウスとネダー（またはプルシアー(Plusia)）の娘。主に曲芸の形式と技巧を司る。
Title: ムーサ (The Muses (painting))
Section: ムーサたちの一覧
Subsection: ヘーシオドスによる九姉妹

9柱それぞれの名前と司る分野、および持ち物は以下の通り。当初は特定の分野が割り当てられず、音楽・詩作・言語活動一般を司る知の女神たちであったようだが、古典期を通じてローマ時代の後期には各ムーサがつかさどる学芸の分野が定められ、現在広く知られる形が出来上がった。またツェツェース（Tzetzes, およそ1110年 - 1180年）による著作ではカリコレ （Kallichore）、ヘリケ （ヘリケー、Helike）、エウニケ （エウニーケー、Eunike）、テルクシノエ （テルクシノエー、Thelxinoe）、テルプシコラ （テルプシコラー、Terpsichore）、エウテルペ （エウテルペー、Euterpe）、エウケラデ （Eukelade）、ディア （ディーア、Dia）、エノペ （Enope）といった9柱のムーサが述べられている。神話には、音楽の競技の場合に登場することが多い。アポローンとマルシュアースの音楽合戦の審判役をつとめたほか、タミュリス、セイレーンたちやピーエリスたちなどが、ムーサたちと歌比べの勝負を挑んだが敗北した神話が残っている。
Title: ムーサ (The Muses (painting))
Section: 文化への影響

ヨーロッパの多くの言語では、下記のとおり「音楽」を意味する語、また「美術館/博物館」を意味する語がこの名前から派生した。古典古代の学堂であったムセイオンは、もとは文芸の女神ムーサを祀る神殿であったが、後に文芸・学問を研究する場にも使われるようになった。ルネサンス以降に西洋に博物館が成立した際に、ムセイオンの名が復活している。ルネサンス期以降、ムーサたちにちなんで、Gradus ad Parnassum 『パルナッソスへの階梯』という名の詩学・音楽教本が多く書かれた。ドビュッシーのピアノ組曲「子供の領分」に含まれる第1曲「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」は、これにちなんだ題名で、これから始まる組曲の開始曲として配置されている。
Title: ムーサ (The Muses (painting))
Section: 参考資料

アポロドーロス『ギリシア神話』高津春繁訳、岩波書店（1953年）呉茂一『ギリシア神話 上・下』新潮文庫（1979年）高津春繁『ギリシア・ローマ神話辞典』岩波書店（1960年）中山, 明慶「ギリシア音楽」『日本大百科全書』DIGITALIO、2022年。https://kotobank.jp/word/%E3%82%AE%E3%83%AA%E3%82%B7%E3%82%A2%E9%9F%B3%E6%A5%BD-53605#%E5%8F%A4%E4%BB%A3%E3%82%AE%E3%83%AA%E3%82%B7%E3%82%A2:~:text=%E3%83%A0%E3%83%BC%E3%82%B7%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%81%AF%E3%80%81%E8%8A%B8%E8%A1%93%E5%85%A8%E8%88%AC%E3%80%81%E8%A9%A9%E3%82%84%E9%9F%B3%E6%A5%BD%E3%80%81%E8%88%9E%E8%B8%8A%E3%82%92%E3%82%82%E5%90%AB%E3%82%81%E3%81%9F%E7%B7%8F%E5%90%88%E8%8A%B8%E8%A1%93。「古代ギリシア人は科学的洞察力によって音楽の観察を行い、優れた音楽理論書を残し、これは続く中世の音楽理論の基礎となった。近代欧米のmusicなどの音楽総称語の語源が、この古代ギリシアのムーシケーmousikeに由来していることからも、古代ギリシア音楽がヨーロッパ音楽の大きな源となっていることがわかる。このムーシケーは、芸術全般、詩や音楽、舞踊をも含めた総合芸術の意味があり、今日の音楽の意味より幅広い。」 パウサニアス『ギリシア記』飯尾都人訳、龍溪書舎（1991年）フェリックス・ギラン『ギリシア神話』中島健訳、青土社（1991年）平凡社「音楽（ミューズ）」『世界大百科事典』DIGITALIO、2022年。https://kotobank.jp/word/%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%BA-139662#E3.83.87.E3.82.B8.E3.82.BF.E3.83.AB.E5.A4.A7.E8.BE.9E.E6.B3.89:~:text=%E3%82%AE%E3%83%AA%E3%82%B7%E3%82%A2%E8%AA%9E%E3%81%AE%E3%80%88%E3%83%A0%E3%82%B7%E3%82%B1mousik%C4%93%E3%80%89%E3%81%A7%E3%81%82%E3%82%8B%E3%81%8C%EF%BC%8C%E3%81%9D%E3%82%8C%E3%81%AF%E3%81%9D%E3%82%82%E3%81%9D%E3%82%82%E3%80%88%E3%83%A0%E3%83%BC%E3%82%B5Mousa%E3%80%89(%E8%8B%B1%E8%AA%9E%E3%81%A7%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%BAMuse)%E3%81%A8%E3%81%97%E3%81%A6%E7%9F%A5%E3%82%89%E3%82%8C%E3%82%8B%E5%A5%B3%E7%A5%9E%E3%81%9F%E3%81%A1%E3%81%AE%E3%81%A4%E3%81%8B%E3%81%95%E3%81%A9%E3%82%8B%E6%8A%80%E8%8A%B8。 ヘーシオドス『神統記』廣川洋一訳、岩波書店（1984年）松村, 明「ミューズ」『デジタル大辞泉』DIGITALIO、2022年。https://kotobank.jp/word/%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%BA-139662#E3.83.87.E3.82.B8.E3.82.BF.E3.83.AB.E5.A4.A7.E8.BE.9E.E6.B3.89。
Title: ジローラモ・サヴォナローラの肖像 (Portrait of Girolamo Savonarola)
Section: abstract

『ジローラモ・サヴォナローラの肖像』（ジローラモ・サヴォナローラのしょうぞう、伊: Ritratto di Girolamo Savonarola、英: Portrait of Girolamo Savonarola）は、イタリア・ルネサンスの画家フラ・バルトロメオが1498年ごろ、板上に油彩で制作した絵画である。この作品は改革者ジローラモ・サヴォナローラ (1452-1498年) がまだ生存しており、フラ・バルトロメオがフィレンツェでサヴォナローラ の宗教刷新運動の追随者であった時代に描かれたと考えられている。作品は、フィレンツェのサン・マルコ美術館 (旧サン・マルコ修道院) に収蔵されている。
Title: ジローラモ・サヴォナローラの肖像 (Portrait of Girolamo Savonarola)
Section: 作品

フェラーラ出身のサヴォナローラは、しばらくサン・マルコ修道院の修道院長であった。自身がフィレンツェの腐敗した生き方と信じたものと闘おうとして、宗教的運動に関わった。彼は多くの追随者を引きつけたが、有名な「虚栄の焼却」を奨励して、多くの世俗的な物品が燃やされた。この運動はフラ・バルトロメオを含む何人かの芸術家も引きつけ、フラ・バルトロメオは若い時代の何点かの裸体像を焼却したと考えられている。サヴォナローラは都市の政治的・宗教的権威と対立することとなり、最終的に破門され、1498年5月23日にフィレンツェのシニョリーア広場で火刑にされた。サヴォナローラの死後の1500年、フラ・バルトロメオはドミニコ会に入り、絵画制作を放棄した。そして、1504年にドミニコ会からふたたび絵画制作を奨励されるまでは絵筆をとらなかった。この肖像画はおそらくサヴォナローラの人生の最後の年に制作されたもので、この宗教改革者に対するフラ・バルトロメオの賞賛と支持を表明している。サヴォナローラは暗い背景の中、左側を向いた横顔で表され、フードも含め暗色の宗教的衣服を身に着けている。彼の横顔は鋭く、決意を示しているように見え、画面下部のラテン語の銘文「神に遣わされた、フェラーラの預言者ジローラモの肖像」は、彼の使命に対するフラ・バルトロメオの支持を表している。この肖像画は、2016年にロッテルダムのボイマンス・ヴァン・べーニンゲン美術館で開かれた展覧会「フラ・バルトロメオー聖なるルネサンス (Fra Bartolommeo – The Divine Renaissance) 」に出品された。
Title: ロバート・シャーリー_(第6代フェラーズ伯爵) (Robert Shirley, 6th Earl Ferrers)
Section: abstract

第6代フェラーズ伯爵ロバート・シャーリー（英語: Robert Shirley, 6th Earl Ferrers、1723年7月18日 – 1787年4月17日）は、グレートブリテン貴族。貴族院議員としてはホイッグ党寄りだったが、1783年のフォックス＝ノース連立内閣に反対して小ピット派に転じた。
Title: ロバート・シャーリー_(第6代フェラーズ伯爵) (Robert Shirley, 6th Earl Ferrers)
Section: 生涯

ローレンス・シャーリー閣下（Hon. Laurence Shirley、1693年9月26日 – 1743年4月27日、初代フェラーズ伯爵ロバート・シャーリーの十男）とアン・クラージズ（Anne Clarges、1782年5月27日没、初代準男爵サー・ウォルター・クラージズの娘）の三男として、1723年7月18日に生まれ、20日にピカデリーの聖ジェームズ教会で洗礼を受けた。1754年12月26日、キャサリン・コットン（Catherine Cotton、1786年3月26日没、ローランド・コットンの娘）と結婚、3男をもうけた。ロバート（1756年9月21日 – 1824年6月6日） - 第7代フェラーズ伯爵ローレンス・ローランド（1757年11月3日洗礼 – 1773年2月5日） - ジョセフ・ライトの『太陽系儀の講義』に描かれている人物の1人ワシントン（1760年11月13日 – 1842年10月2日） - 第8代フェラーズ伯爵1778年10月1日に兄ワシントンが死去すると、フェラーズ伯爵位を継承した。1787年4月17日にメリルボーンのアッパー・シーモア・ストリート（Upper Seymour Street）で死去、レスターシャーのブレドン（Bredon）で埋葬された。長男ロバートが爵位を継承した。
Title: 聖ウルスラの乗船 (Seaport with the Embarkation of Saint Ursula)
Section: abstract

『聖ウルスラの乗船のある海港』（せいウルスラのじょうせんのあるかいこう、仏: Port avec l'embarquement de sainte Ursule, 英: Seaport with the Embarkation of Saint Ursula）は、フランスバロック時代の画家クロード・ロランが1648年に制作した絵画である。油彩。主題は13世紀のキリスト教の聖人伝説を集成した『黄金伝説』で語られた聖ウルスラの物語から取られている。本作品は1824年にロンドンのナショナル・ギャラリーが設立に際して取得した最初の作品の1つである。所有者であるイギリスの銀行家ジョン・ジュリアス・アンガースタインが死去したとき、当時国内で最も素晴らしいと呼ばれたコレクションが国外に流出することを避けるため、彼のコレクションを購入して美術館を設立した。本作品はナショナル・ギャラリー設立のきっかけとなり国家によって購入されたアンガースタインの38点の絵画コレクションの1つである。このうちクロード・ロランの絵画は5点あり、残りの4作品は『海港』、『ディアナによって再会したケファロスとプロクリス』、対作品『シバの女王の乗船』と『イサクとリベカの結婚のある風景』である。いずれもナショナル・ギャラリーに所蔵されている。また大英博物館とウィット・コレクション（Witt collection）に準備素描が所蔵されている。
Title: 聖ウルスラの乗船 (Seaport with the Embarkation of Saint Ursula)
Section: 主題

『黄金伝説』によると聖ウルスラはブルターニュ出身の王女である。彼女はイングランドの異教徒の王子アイテリウス（Aetherius）との結婚を求められたとき、アイテリウスに改宗すること、1万1000人の乙女たちと一緒に巡礼の旅をすることを条件に結婚に同意した。こうしてウルスラは彼女たちを率いてローマに巡礼を行った。その後、ウルスラと乙女たちはドイツのケルンに立ち寄ったが、侵略者であるフン族によって乙女たちは全員殺され、聖ウルスラもまたフン族の王との結婚を拒否したため、矢で射殺された。
Title: 聖ウルスラの乗船 (Seaport with the Embarkation of Saint Ursula)
Section: 制作経緯

本作品は1641年、カトリック教会の高位聖職者であり、当時ローマ教皇ウルバヌス8世（1568年 - 1644年）の執事であったファウスト・ポリ（1581年 - 1652年）の発注によって描かれた。また対作品として『聖ゲオルギウスと竜のいる風景』（Landscape with Saint George and the Dragon）が制作された。この発注から間もなくファウスト・ポリはウルバヌス8世によって枢機卿の地位を与えられた。
Title: 聖ウルスラの乗船 (Seaport with the Embarkation of Saint Ursula)
Section: 作品

クロード・ロランはローマへの巡礼を終えた聖ウルスラと乙女たちを描いている。乙女たちは円柱に囲まれた巨大な円形の建築物から出てきて、港の船着き場の前で列をなし、帰りの船に乗船するのを待っている。聖ウルスラは画面左で黄色の服をまとい、白い旗を掲げて、船を待つ乙女たちを見つめている。乙女たちが携えた弓矢は、帰りの航海で待ち受けている殉教の運命を暗示している。鑑賞者の視線は画面左下で光景を目撃している2人の貴族と、絵画を横切ったところに配置された右側の船の船首によって聖ウルスラに向けられる。沈みゆく太陽は空の低い位置にあり、柔らかくぼんやりとした光を画面に投げかけて、遠景に行くほど建築物や船といった風景を構成する諸要素の輪郭を曖昧にしていく。それでいて鑑賞者の注意を引く画面の中央に配置された船舶は、見事な逆光の効果によって描かれ、その長い影は陽光が反射する穏やかな波とコントラストを形成している。円形の建築物の奥には鉢植えが並んだテラスのある建物があり、その奥には4階建ての宮殿がそびえ、さらにその遠方の陽光でかすむ大気の中に灯台が立っている。空には海鳥が飛んでいる。画面の右下では船乗りたちが荷物を積み込むべく働いている。太陽の柔らかい光と穏やかな海の調和は、詳細にいたるまで描き込まれた建物、樹木、船舶と同様に、クロード・ロランの海港の風景画の典型である。画家は架空の港を描くにあたり、現実の建築物を参考にしている。円形の建築物は、聖ペトロが磔刑に処された場所に建設されたサン・ピエトロ・イン・モントリオ教会の中庭のテンピエット（Tempietto）であり、少し後ろの宮殿は教皇の甥である枢機卿フランチェスコ・バルベリーニ（1597年-1679年）の住居であるカンチェッレリア宮との類似が指摘されている。構図のいくつかのディテールはプラド美術館の『オスティアで乗船するローマの聖パウラがいる風景』（Landscape with St Paula of Rome Embarking at Ostia, 1639年）を彷彿とさせる。絵画の中にはバルベリーニ家の青いエスカッシャンと蜂の紋章が描き込まれている。発注主のファウスト・ポリが執事を務めたウルバヌス8世は、俗世名マッフェオ・ヴィンチェンツォ・バルベリーニから分かるようにバルベリーニ家の出身である。バルベリーニ家は17世紀のローマで絶大な権力と影響力を持っていた。また熱心な絵画のコレクターであり、クロード・ロランのパトロンだった。バルベリーニ家の紋章は画面中央の帆船の青い旗に見ることができ、画面左の中景に立っている2人の人物によって賞賛されている。
Title: 聖ウルスラの乗船 (Seaport with the Embarkation of Saint Ursula)
Section: 来歴

ファウスト・ポリの死後、絵画は対作品『聖ゲオルギウスと竜のいる風景』とともに、ウルバヌス8世の甥である枢機卿アントニオ・バルベリーニ（1607年–1671年）の手に渡った。絵画はその後1世紀以上もの間、バルベリーニ家が所有していたが、1760年に売却され、英国に持ち込まれた。その後『聖ゲオルギウスと竜のいる風景』と離れ離れとなり、1781年にヴァン・ハイザイセン（Van Heythusen）、1786年に美術商ノエル・ジョセフ・デセンファン（Noel Joseph Desenfans）、ムーア・スレイド（Moore Slade）が所有したのち、1803年にアンガースタインのコレクションに入った。本作品を含むアンガースタインのコレクションがナショナル・ギャラリーに所蔵されたのは所有者が死去した1823年の翌年のことである。
Title: 神殿奉献_(フラ・バルトロメオ) (Presentation of Christ in the Temple (Fra Bartolomeo))
Section: abstract

『神殿奉献』（しんでんほうけん、独: Darbringung Christi im Tempel、英: Presentation of Christ in the Temple）は、イタリア・ルネサンスの画家フラ・バルトロメオによるポプラ板上の油彩画で、1516年の公現祭のためにおそらくローマ教皇レオ10世により委嘱された。絵画には1516年という制作年が記されている。元来、フィレンツェのサン・マルコ修道院 (現在は、サン・マルコ美術館) の修練士の礼拝堂に掛けられていたが、現在はウィーンの美術史美術館に所蔵されている。
Title: 神殿奉献_(フラ・バルトロメオ) (Presentation of Christ in the Temple (Fra Bartolomeo))
Section: 作品

絵画は、『新約聖書』の「ルカによる福音書」 (2:25-35) に記述されているイエス・キリストの「神殿奉献」の逸話を表している。これはモーセの律法によって定められたもので、聖母マリアと聖ヨセフがイエスとともに行っている。祭司シメオンと預言者アンナもこの逸話に登場する人物である。場面は、古典的建築物と2本の柱 (柱身と基部のみが見える) に囲まれた祭壇のある情景の中に展開している。この情景は明確に、正確に構成されている。中央では、明るい赤色のチュニック姿の年老いた祭司のシメオンが幼子イエスを抱いて、祝福を与えている。彼はイエスを人類の救済者として認めているのである。イエスはうれし気に鑑賞者のほうを向いて、やはり右手で祝福を与えている。ヨセフはたいていの場合とは異なり、髭のない容貌で表され、左側に立っている。聖母マリアは右側に立ち、優しくイエスを見つめている。背後には2人の女性がいるが、そのうちの1人は預言者アンナである。祭壇にはモーセを表した祭壇画がある。ゆったりとしたリズム、色彩の豊かさ、人物像のボリューム感と記念碑的威厳性により、この作品はフラ・バルトロメオの様式の優れた作例であり、そして、より一般的にフラ・バルトロメオが紛れもない代表的存在であったサン・マルコ派の優れた作例となっている。色彩は強く、鮮やかであるが、ところどころレオナルド・ダ・ヴィンチ的なスフマート技法によってぼかされている。画面下部中央の基壇には、「ORATE PRO PICTORE OLIM SACELLI HUIUS NOVITIO」というラテン語の銘文があるが、ドミニコ会修道士であった画家がサン・マルコ修道院のために制作されたこの祭壇画の前で自身のために祈りを捧げてくれるよう要請しているものである。
Title: 神殿奉献_(フラ・バルトロメオ) (Presentation of Christ in the Temple (Fra Bartolomeo))
Section: 来歴

1781年に、トスカーナ大公レオポルド2世は本作をウフィツィ美術館のトリブーナのために選び、作品が本来、置かれていたサン・マルコ修道院の修道士には代わりに絵画の複製、十字架、聖爵、家具、銀を与えた。1792年に、作品はウィーンに所蔵されていた絵画と交換された。何点かの古い複製が現存しており、ミラノのトレッカーニ (Treccani) ・コレクションにはおそらく真筆の素描が所蔵されている。
Title: 聖家族 (The Holy Family (Collinson painting))
Section: abstract

聖家族（せいかぞく、羅: Sacra Familia）は、幼少年時代のイエス・キリストと養父ヨセフ、聖母マリアのことであり、キリスト教美術の主題のひとつであった。聖家族をモチーフとした作品の創造は、15世紀から17世紀のルネサンス美術・バロック美術において盛んであった。よく描かれたのは『マタイによる福音書』が伝える聖母のエジプト逃避で、旅の途上で休憩するマリア母子が豊かな風景画として描かれた。後の画家は、この画題に幼い洗礼者ヨハネや他の聖人を配した。16世紀のイタリア美術は、フランドル絵画の影響により風景画の技法が発達し、とくに宗教画でその技法が取り入れられた。ティントレットの『エジプトへの逃避』はその影響が強くみられ、背景に神秘的な情感を持たせた作品となっている。
Title: サン・ドメニコ・ディ・ペーザロの祭壇画 (San Domenico di Pesaro Altarpiece)
Section: abstract

『サン・ドメニコ・ディ・ペーザロの祭壇画』（サン・ドメニコ・ディ・ぺーザロのさいだんが、伊:Pala di San Domenico di Pesaro）は、イタリアの盛期ルネサンスの画家、ジョヴァンニ・ジローラモ・サヴォルドによる1524-1526年の板上の油彩画である。現在、ミラノのブレラ美術館に所蔵されている。この作品は、同じくサン・ドメニコ修道院のために制作された、サヴォルドの『エジプトへの逃避途上の休息』（カステルバルコ・アルバーニ・コレクション、ミラノ）と同時期のものである。本作は、2人の天使の奏楽者の間に座っている聖母子を表している。下には、（左から右に）聖ペテロ、聖ドミニコ、聖パウロ、聖ヒエロニムスが表されている。1524年、ペーザロのサン・ドメニコ修道院のドミニコ会は、数年前にヴェネツィアに定住していたサヴォルドに高祭壇用の大きな祭壇画を依頼した。契約は6月15日に修道院長インノチェンツォ・ダ・ぺーザロにより調印された。依頼にはコーニスのための繰形も含まれ、繰形には『キリストの哀悼』（現在、クリーブランド美術館所蔵の『アリマタヤのヨセフに支えられる死せるキリスト』と同一視される）と、失われたプレデッラ（2点の小品と、殉教者聖ペテロの顔が描かれている壁祭壇の扉で構成されている）があった。作品は17世紀に解体され、分散した。おそらく1646年頃、教会内部をバロック様式に改修するために取り壊された。表側の碑文には、1797年に中央の板絵が「引き上げられ」、1808年にナポレオンにより修道院が解散させられたときに、フランス当局が作品をブレラ美術館に送ったことが記録されている。その大きさ（5.05 x 2.12 m）のため、世界大戦中を除いて、1808年以降同じ部屋に展示されている。最近の修復も、移動式プラットフォーム上の透明なポリカーボネート製の陳列ケース内で行われ、修復は2005年に終了した。ブレラ美術館で最も大きな本作は、サヴォルド最大の公的な作品でもある。ロンバルディアの伝統に適った写実主義に、ロレンツォ・ロットとレオナルド・ダ・ヴィンチの影響が加わり、ヴェネツィア派の技法も取り入れられている。画面下部の風景は、ヴェネツィアのフォンダメンテ・ヌオーヴェの眺望である。
Title: 砂漠の聖ヒエロニムス_(ベッリーニ、ワシントン) (St. Jerome in the Desert (Bellini, Washington))
Section: abstract

『砂漠の聖ヒエロニムス』（さばくのせいヒエロニムス、伊:San Girolamo leggente nel deserto）は、現在、ワシントンのナショナル・ギャラリー) にある、ジョヴァンニ・ベッリーニが1505年ごろに制作した油彩画である。左手前の岩にある署名はほとんど消えかかっているが、修復中に本物であることが確認されており、「[Johannes Bellinu] s.1505」として判読できる。この制作年は問題を提起する。というのは、作品の一般的な様式は1490年以前の絵画の流行と関連している一方、ベッリーニの人物と風景の様式は1500年までにジョルジョーネの影響を受け始めて、背景はより融合され、雰囲気的に統一されているからである。本作の構図は、1480年ごろの『砂漠の聖ヒエロニムス』などベッリーニのより初期の作品と類似している。ワシントンの作品は共同制作になる作品なのかもしれない。すなわち、ベッリーニの工房で弟子が完成させた作品か、未完成のまま残されたものをベッリーニ自身がずっと後に完成させた作品であったのかもしれない。聖ヒエロニムスは、砂漠で読書しているところが描かれている。聖人は隠者として、そしてウルガタ版聖書の制作者として言及される。トカゲ、リス、野ウサギが岩の間に現れ、遠景には廃墟のローマの橋と一連のアーチ、そして城壁に囲まれた町がある。中央の背景には、海上の島か半島にある別の都市が描かれている。イチジクの木、裸の木、砕けた岩はすべて神学的な象徴となっている。遺跡の左上部分と、背景のより硬い描写の部分は、おそらくベッリーニの工房によって再作された。
Title: 森の中の聖ゲオルギウス (Saint George in the Forest)
Section: abstract

『森の中の聖ゲオルギウス』（もりのなかのせいゲオルギウス、独: Laubwald mit dem Heiligen Georg、英: Saint George in the Forest）は、ドイツ・ルネサンス期の画家アルブレヒト・アルトドルファーが1510年に制作した絵画である。菩提樹板に貼り付けられた羊皮紙に油彩で描かれている。聖ゲオルギウスの英雄的な龍との戦いを描いているが、画家は風景画の祖型ともいえるものを創造している。1827年以降、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている。
Title: 森の中の聖ゲオルギウス (Saint George in the Forest)
Section: 作品

画面下4分の1の部分に、白い馬に跨り、黒い鎧を着けた聖ゲオルギウスと、その隣のあまり目立たない赤い龍が描かれている。馬は怪物の龍に恐れをなしているが、聖ゲオルギウスは槍を低く構えて、龍を見つめている。画面の残りの大半は、木々の葉で覆われている。画面下部右側では森が開け、野原と山々のある風景が広がっている。小品の本作は羊皮紙に油彩という技法で描かれているが、そのような取り合わせは非常に異例であった。アルトドルファーは、16世紀から知られているアラ・プリーマ (Alla Prima) 技法というものを用いている。それは下絵、上塗りのような重ね塗りをしない技法であり、黄緑色の葉の部分のみが暗い背景に描かれ、ハイライトの部分が目立っている。龍と戦う馬上の聖ゲオルギウスの伝説的逸話は、本作では実際には口実として登場しているにすぎない。それは画面下部に小さく描かれているだけで、代わりに森 (鑑賞者が見ているものは木々ではない) に覆われた、荒れた自然の風景が表されている。この風景は示唆するものの多い、難解な雰囲気を持っており、その風景では伝統的な人間と自然の関係を覆して、人物が小さく、自然の力に従属しているように見える。色は緑と茶の色調に統一されているが、画面下部で風景は不自然な位置で突然に開け、視線は遠景にかすんでいる山々に導かれていくのである。
Title: 売春宿の場面 (Brothel Scene)
Section: abstract

『売春宿の場面』（ばいしゅんやどのばめん、蘭: Bordeelscène、英: Brothel Scene）、または『宿の場面』（やどのばめん、英: Scene in an Inn）は、17世紀オランダ絵画黄金時代のレイデンの画家フランス・ファン・ミーリスが1658–1659年ごろ、板上に油彩で制作した絵画で、画家の傑作である。1960年1月29日以来、ハーグのマウリッツハイス美術館に所蔵されている。ミーリスは、本作の売春宿を訪れる兵士に自画像を用いている。彼は、片手でグラスを女中に差し出し、もう一方の手で彼女を抱き寄せている。彼ら2人の視線と女中のはだけた胸により、鑑賞者は作品の主題がわかる。主題はまた、彼らの右の背後で交配する2匹の犬で表されている。ここは売春宿なのである。表現方法はあからさまであるが、技巧的には非常に優れており、17世紀の人々はこの作品にユーモアを見出したであろう。女中のドレスの生地の描写は見事で、鑑賞者は、兵士がそれを引っ張っていることなどにはほとんど気づかない。こうした絵画は、その写実性が広く称賛されてきたが、実際には画家の手が相当に加えられている。
Title: 売春宿の場面 (Brothel Scene)
Section: 来歴

本作は、レディー・シーフォース という女性のコレクションにあったことが最初に記録されている。その後、作品は、1875年5月1日までCh.ブレンデル (Ch. Bredel) に、次いで1876年6月16日までロンドンのA.デヴィー (A.Devy) に所有された。次の所有者はダッドリー伯爵 で、伯爵は、さらに1892年6月25日に作品をロンドンのE.スタインコップ (E. Steinkopf) に売却した。次いで、作品は、1935年、画商ダイツ (Duits) の会社に所有された時に文書に記録された。5年後、作品は、アムステルダムのフリッツ・マンハイマー に所有された。1941年、作品は、ハーグのディーンスツテッレ・ミュールマン (Dienststelle Mühlmann) によりアドルフ・ヒトラーのために購入され、ヒトラーは自身の生地ブラウナウ・アム・インに近いリンツの総統美術館に作品を置いた。 後に、ハーグのオランダ美術コレクション (第二次世界大戦後、回復されたオランダ国家所有の絵画コレクション) に、そして、さらにハーグの国家コレクションに移された。
Title: 前景に漂白場のある、北西からのハールレムの眺め (View of Haarlem from the Northwest, with the Bleaching Fields in the Foreground)
Section: abstract

『前景に漂白場のある、北西からのハールレムの眺め』（ぜんけいにひょうはくばのある、ほくせいからのハールレムのながめ、蘭: Gezicht op Haarlem uit het noordwesten, met de blekerijen op de voorgrond、英: View of Haarlem from the Northwest, with the Bleaching Fields in the Foreground）は、17世紀オランダ黄金時代の風景画家ヤーコプ・ファン・ロイスダールが1670年頃、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。作品は、アムステルダム国立美術館に所蔵されている。
Title: 前景に漂白場のある、北西からのハールレムの眺め (View of Haarlem from the Northwest, with the Bleaching Fields in the Foreground)
Section: 作品

本作は、ハールレム (フローテ教会が遠景に見える) をオフェルフェーンの砂丘から眺めたもので、そこにある洗濯屋の側に漂白されたリネンの洗濯物が見える。ハールレムのリネン産業は、砂丘下の清浄な水が拠り所であった。ロイスダールは、非常に長い地平線のあるこの眺望のために縦長のフォーマットを選んでいる。そうすることで、画面の4分3を雲の浮かぶ空に当てたのである。雲の背後には太陽が見え隠れし、光の束が地面に降り注いでいる。絵画は、1911年にホフステーデ・デ・フロートにより以下のように記述された。55番。前景に漂白場のあるハールレムの眺め。ジョン・スミス (美術史家) 補遺 52番。最前景には、オフェルフェーン近郊の丘の一部があり、そこから広い平野が望まれる。左下には、赤瓦の切妻屋根のある5つ小屋の列がある。右側の平原には、長いリネンの布が漂白されるために広げられている。太陽が家々と漂白場の一部の上に輝いているが、過行く雲の影が漂白場の端に伸びている。右側の中景の、木々の中に隠れている農家の背後には、光の当たっている部分もある。後景には、ハールレムの家々の屋根と教会の尖塔があり、それらは部分的に光に照らされている。雲は空の高いところにある。画面左下に完全な署名あり。キャンバス、縦17インチ、横11と1/2インチ。1842年、ハーグのBaron van Nagell van Ampsenのコレクション (ジョン・スミス)。
Title: 謙遜の聖母_(ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ) (Madonna of Humility (Gentile da Fabriano))
Section: abstract

『謙遜の聖母』（けんそんのせいぼ、伊: Madonna dell’Umiltà)は、イタリア・中世後期の国際ゴシック様式の画家、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノが1420年から1423年頃に制作した板上のテンペラ画である。ピサのサン・マッテオ国立美術館に収蔵されている。かつて地元の「敬虔なミセリコルディアの家」に所蔵されていた本作は、どのような状況で依頼されたか不明であるが、その大きさは私的な祈祷のためのものであったことを示唆している。おそらく、ピサの大司教であるアレマンノ・アディマーリ枢機卿によって注文された。枢機卿は、ジェンティーレによって装飾された（ルネサンス後期の、芸術家の伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリによって言及されている失われた作品）、ローマのサンタ・マリア・ノーヴァ教会に自身の墓所を所有していた。
Title: 謙遜の聖母_(ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ) (Madonna of Humility (Gentile da Fabriano))
Section: 概要

聖母マリアが地面のクッションの上に座っている「謙遜の聖母」は、15世紀初頭の西洋絵画の共通の主題であった。聖母は豪華に装飾された金色の布の上で、幼子イエス・キリストを膝の上に抱いている。金色の美しい背景、衣服の描写、その他の技術的な細部により、本作は画家のフィレンツェ時代に帰属される。この時代の作品としては、『東方三博士の礼拝』（1423）や『幼子イエスの礼拝』（特に幼子の姿勢において）などの作品が含まれる。同構図の作品が1420年から1421年にジェンティーレ・ダ・ファブリアーノによって制作されたが、その作品では聖母は正面向きにに描かれている。聖母のマントの縁には「AVEM [A] T [ER] DIEGNA [D] EI」と書かれているが、幼子イエスが横たわっている布の端にはアラビア文字があり、コーランシャハーダ（الله لا إله إلا-Lā ilāha illa Allāh）と読める。このことについては説明されておらず、元の詩の正確な意味を知らずに追加された異国趣味的な要素である可能性がある。
Title: 一杯のレモネード (Glass of Lemonade)
Section: abstract

『一杯のレモネード』（いっぱいのレモネード、露: Бокал лимонада, 蘭: Het glas limonade, 英: Glass of Lemonade ） は、オランダ黄金時代の画家ヘラルト・テル・ボルフが1664年ごろ、キャンバス上に油彩で描いた絵画である。ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネのコレクションとともに、1815年、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に収蔵された。新エルミタージュ宮の249室に展示されている。本作の複製 (画家自身による複製、または他の画家による複製と考えられる) がペーテル、オルガ・ドレスマン (Peter and Olga Dresman) 夫妻のコレクションにある。
Title: 一杯のレモネード (Glass of Lemonade)
Section: 作品

『一杯のレモネード』は、テル・ボルフ後期の典型的な作品で、富裕なブルジョワ階級の私的で親密な家庭の情景を描く風俗画からは距離を置いている。本作は、登場人物たちの内面の心理的関わりを明らかにする最初のオランダの室内情景画の例の1つである。『一杯のレモネード』という題名は、この作品の真の題名が見失われた時に考え出された。一見、何気ない室内の光景であるが、男の意味ありげな目つきと、それに応える女の眼つき、彼女の肩に手をのせて何か言い聞かせているような取り持ち役の老婆といい、作品は娼家の光景を描いたものである。老婆の仲介のもと、男の客は若い女に金を渡し、手を握っている。とはいえ、ディルク・ファン・バビューレンの『取り持ち女』 (ボストン美術館) などの先例に比べると、露骨な表現が少なく、室内のつくりや人物の服装なども上品で、優雅な雰囲気を感じさせる。それは、あからさまなふしだらさを表現した同時代のフランス・ファン・ミーリスの『売春宿の場面』 (マウリッツハイス美術館)などと比べてみれば一層はっきりする。フェルメールでさえ、娼家の場面を描いた『取り持ち女』(アルテ・マイスター絵画館) では人物たちの顔つきに卑猥さをはっきりと感じさせるのである。なお、本作における若い女の光沢のある衣装の見事な質感の描写は、いかにもテル・ボルフらしい。
Title: パリサイ人シモンの家の晩餐_(ヴェロネーゼ、サバウダ美術館) (The Feast in the House of Simon the Pharisee (Veronese, Turin))
Section: abstract

『パリサイ人シモンの家の晩餐』（パリサイびとシモンのいえのばんさん、伊: La Cena in casa di Simone il fariseo, 英: The Feast in the House of Simon the Pharisee）は、イタリア、ルネサンス期のヴェネツィア派の画家パオロ・ヴェロネーゼが1555年から1556年頃に制作した絵画である。油彩。ヴェロネーゼを代表する作品の1つで、主題は『新約聖書』「ルカによる福音書」7章で言及されている、イエス・キリストがパリサイ人シモンの晩餐に招かれた際の「罪深き女」のエピソードから取られている。この「罪深き女」は一般的にマグダラのマリアと同一視されている。ヴェロネーゼは『カナの婚礼』（Nozze di Cana）や『レヴィ家の饗宴』（Convito in casa di Levi）といった、饗宴の場面を大画面に描いた画家として知られるが、本作品はそうしたヴェロネーゼの多くの饗宴を描いた大キャンバス画の中でも現存する最古の作品として知られる。ヴェローナのサンティ・ナザロ・エ・チェルソ教会のベネディクト会修道院の食堂のために制作された。現在はトリノのサバウダ美術館に所蔵されている。また異なるバージョンがミラノのブレラ美術館、およびフランスのヴェルサイユ宮殿のヘラクレスの間に所蔵されている。
Title: パリサイ人シモンの家の晩餐_(ヴェロネーゼ、サバウダ美術館) (The Feast in the House of Simon the Pharisee (Veronese, Turin))
Section: 主題

「ルカによる福音書」7章には次のようなエピソードが語られている。あるとき、イエス・キリストはパリサイ人のシモンの晩餐に招かれた。すると町に住む1人の罪深い女がイエスの来訪を知り、香油の入った壺を持ってシモンの館を訪れ、 後ろからイエスの足元に近寄り、自らの涙でイエスの足を濡らし、髪の毛でぬぐったのち、足に接吻して香油を塗った。すると、イエスはシモンに向かって1つのたとえ話を話し始めた。「2人の男がある金貸しからそれぞれ500デナリウス、50デナリウスを借りていた。 2人は返済できなかったので、金貸しは2人の借金を帳消しにしてやった。さて、2人のうちどちらがより金貸しを愛するだろうか」。シモンは「帳消しにしてもらった額の多い方でしょう」と答えた。イエスは「そのとおりだ」と言った。さらに「彼女を見なさい。わたしがあなたの家に入ったとき、あなたは足を洗う水をくれなかったが、彼女は涙でわたしの足を洗い、髪の毛で拭いてくれた。あなたはわたしに接吻の挨拶をしなかったが、彼女はわたしの足に接吻してやまなかった。あなたは頭にオリーブ油を塗ってくれなかったが、彼女は足に香油を塗ってくれた。 言っておくが、彼女が多くの罪を赦されたことはわたしに示した愛の大きさで分かる。赦されることの少ない者は愛することも少ない」と言った。そしてイエスは女に「あなたの罪は赦された。あなたの信仰があなたを救ったのだ。安心して行きなさい」と言った。
Title: パリサイ人シモンの家の晩餐_(ヴェロネーゼ、サバウダ美術館) (The Feast in the House of Simon the Pharisee (Veronese, Turin))
Section: 制作経緯

絵画はヴェローナのサンティ・ナザロ・エ・チェルソ教会のベネディクト会修道院の食堂のために制作された。発注者は修道院長のマウロ・ヴェルチェッリ（Mauro Vercelli）である。バロック期の伝記作家カルロ・リドルフィによると、この作品は1560年にヴェロネーゼがヴェローナの両親のもとに帰郷したときに制作された。ただし、1556年1月3日にマウロ・ヴェルチェッリはヴェロネーゼに10クラウンを支払っているため、このときすでに制作を開始していたことが考えられる。そのためリドルフィの証言する制作年代はもう少し早まる可能性がある。
Title: パリサイ人シモンの家の晩餐_(ヴェロネーゼ、サバウダ美術館) (The Feast in the House of Simon the Pharisee (Veronese, Turin))
Section: 作品

ヴェロネーゼはパリサイ人シモンの館で起きたという「ルカによる福音書」の光景を描いている。キリストは画面右端の席に座っており、その足元では罪深き女が床に座りこみ、キリストの右足を抱き寄せている。彼女の右手は床に置かれた香油壺に伸び、洗い終わったキリストの足に香油を塗ろうとしている。しかし聖書の出来事を描いているとしても、その光景はむしろ画家と同時代のヴェネツィアの別荘での豪華な夜会を思わせる。ヴェロネーゼは晩餐に招かれた多くの豪華な衣装を着た客だけでなく、食器、動物を描きこみ、さらに建築学的要素を壮大な遠近法でもって描いている。白いテーブルクロスの下からは1頭の犬が顔を出し、その近くにもう1頭の犬が立っている。画面左にはコリント式の石柱が並び、柱廊式玄関と上階のバルコニーを支えている。バルコニーには下の光景を見つめる人々の姿があり、欄干の外側には1羽のオウムがとまっている。画面中央で大げさな身振りで描かれている人物はイスカリオテのユダである。この描写は「ヨハネによる福音書」12章で言及されている、マルタの妹マリア（マグダラのマリアと同一視される）がキリストの足に高価な香油を塗る行為に対して、イスカリオテのユダが「なぜ香油を売って貧しい人々に施しをしなかったのか」と反対意見を述べたことに由来している。同主題ではしばしば「ヨハネによる福音書」11章の記述が統合され、怒りをあらわにするイスカリオテのユダの描写が追加された。このとき、イスカリオテのユダはキリストを裏切ろうとしていたと語られており、彼の献身は画面左端背景のファサードしか完成していない建築物と同様に欺瞞的である。非常に小さな細部ではあるが、指摘する価値のあるものとして、画面左の石柱に打ち込まれた1本の釘を挙げることができる。これは最も手前にある石柱の、中央部分よりも少し上の位置にあり、この釘が原因で石柱にひび割れが生じている。この細部はおそらくヴェロネーゼの出自を仄めかしている。画家の父は石工であったため、ヴェロネーゼは石工を意味するスペザプレダ（Spezapreda）の名で呼ばれた。画面左の石柱の間で籠を持っている召使は画家の自画像と思われる。絵画を発注した修道院長マウロ・ヴェルチェッリは画面右側に描かれている。絵画は早くもジョルジョ・ヴァザーリによって言及されている。美術史家ロドルフォ・パッルッキーニは、饗宴を描いたヴェロネーゼの作品の中で最も美しいと考えた。もともと画面は上部の左右隅の角を欠いた六角形の形をしていたが、ある時期に三角形のキャンバスが両隅に追加され、長方形の画面に変更された。実際にジュゼッペ・マリア・ミテッリが制作したエッチングの複製では、上部の角は描かれていない。
Title: パリサイ人シモンの家の晩餐_(ヴェロネーゼ、サバウダ美術館) (The Feast in the House of Simon the Pharisee (Veronese, Turin))
Section: 来歴

絵画は約1世紀の間修道院にとどまったのち、1646年にジェノヴァの名門貴族、スピノーラ家に8,000ドゥカートで売却された。修道院は購入者のジョヴァンニ・フィリッポ・スピノーラ（Giovanni Filippo Spinola）に対して、売却と引き換えに本作品の複製を制作して引き渡すことを要求した。そこでジョヴァンニは画家ダヴィデ・コルテ（Davide Corte）に複製の制作を依頼した。この複製は完成したが、どういうわけか修道院に引き渡されることはなかった。絵画は1698年までにフランチェスコ・マーリア・スピノーラに相続されたが、18世紀には絵画は同じくジェノヴァの名門貴族であるドゥラッツォ家の手に渡り、シャルル・ド・ブロスの案内書にドゥラッツォ・コレクションの絵画として紹介された。ドゥラッツォ家はまた本作品とともにダヴィデ・コルテの複製も入手したようである。その後、絵画は1824年に第6代サルデーニャ王国国王カルロ・フェリーチェ・ディ・サヴォイアによって購入された。購入価格は10万ジェノヴァ・リラであった。絵画はしばらくの間ジェノヴァにあったが、マダーマ宮殿の王立美術館で展示したいと考えた第7代国王カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイアは、1837年にジェノヴァ人の反対を押し切って絵画をトリノに運んだ。その際、カルロ・アルベルトはジェノヴァ人を傷つけないよう絵画をダヴィデ・コルテの複製と置き換え、砲兵隊を使って秘密裏に移送した。
Title: パリサイ人シモンの家の晩餐_(ヴェロネーゼ、サバウダ美術館) (The Feast in the House of Simon the Pharisee (Veronese, Turin))
Section: 影響

本作品は後代の画家によって多くの模写が残されている。最も有名なのはバロック期のヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロの1761年頃の模写である。これはイタリアの博学者フランチェスコ・アルガロッティの発注により制作されたもので、現在はダブリンのアイルランド国立美術館に所蔵されている。ロココ時代には巨匠ジャン・オノレ・フラゴナールがこの作品を素描している。また幾度か印刷物にもなっており、ジャコモ・バッリ（1667年）やジョバンニ・バティスタ・ヴォルパティ（1772年）のエッチングが有名である。