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Title: マハトマ・ガンディー (Statue of Mahatma Gandhi (San Francisco))
Section: 生涯
Subsection: 暗殺

宗教理由から分かれた1947年8月のインド・パキスタン分離独立に前後して、ヒンドゥー教徒とムスリム（イスラム教徒）による宗教暴動の嵐が全土に吹き荒れた。ガンディーは何度も断食し、身を挺してこれを防ごうとしたが、状況は好転しなかった。同年10月には、カシミール地方の帰属をめぐってムスリム住民が暴動を起こし、第一次印パ戦争が勃発。それでもガンディーは両宗教の融和を目指し、戦争相手のパキスタンに協調しようとする態度を貫いた。そのため、「ガンディーはムスリムに対して譲歩し過ぎる」としてヒンドゥー原理主義者から敵対視され、もはや我慢ならぬと怒りで血が沸騰した有志メンバーが暴走してしまう。印パ戦争さなかの1948年1月30日、ガンディーはニューデリー滞在場所であるビルラー邸の中庭で射殺された。その時ガンディーに連れ添っていた姪のマニューベンが書いた回顧録『Last Glimpses Of Bapu』によると、当時の様子は以下の通り。「夕刻の礼拝集会を行う中庭に、ガンディーは10分ほど遅れて出た。歩く時の杖代わりとして私は付き添っていた。私たちが祈りの場所に向かって歩いている時、一人の若者が群集を押しのけて現れ、私たちと足が触れるほどの距離まで近づいた。その男はガンディーの傍らにいた私も力づくで押しのけ、その後に3発の銃声が轟いた。ガンディーの唇は「ヘー ラーム（おお、神よ）! 」を繰り返し、手が折り畳まれるや、その場に倒れた。時計の時間は午後5時17分。服のあらゆる場所が血に染まり、おびただしい流血でガンディーの顔は青ざめていった。邸宅にある救急箱では傷を処置できる薬もなく、誰もが大声で泣いていた。家政婦が病院に何度も電話し、Willingdon病院に直行したが、絶望の結果がもたらされた。」ガンディーを銃で撃ったのはナートゥーラーム・ゴードセーで、ヒンドゥー原理主義団体の民族義勇団（Rashtriya Swayamsevak Sangh,RSS）に所属していた。イスラーム地域の分離独立をはじめ、ヒンドゥー教徒を犠牲にしてでもムスリムに譲歩するガンディーは「イスラム教徒の肩を持つ裏切り者」であるとの理由から暗殺に及んだ。胸腹部に三発の銃弾を受けたガンディーはその場に倒れて死亡、78歳であった。発砲直後に、ゴードセーは礼拝出席の群衆によって取り押さえられ、現行犯の形で逮捕。後に共謀者として、拳銃を調達したナラヤーン・アプテほか数名も逮捕された。裁判ではゴードセーとアプテが死刑を宣告され、1949年11月15日に処刑された。ガンディーの葬儀は死去翌日の1月31日、国葬として営まれた。群衆の見守る中で、 彼の亡骸はヤムナ河畔のラージガート火葬場にて荼毘に付され、遺灰はガンジス川や南アフリカの海に撒かれた。なお、暗殺の舞台となったビルラー邸はインド政府に買い取られた後、現在はガンディー・スムリティ博物館として一般公開されており、彼が凶弾に倒れたその場所には石碑が造られ、そこにガンディー最期の言葉「ヘー ラーム （हे राम）」が刻まれている。
Title: マハトマ・ガンディー (Statue of Mahatma Gandhi (San Francisco))
Section: 主義・信条
Subsection: 真理

ガンディーは自分の人生を何よりも真理（Satya）探究という目的のために捧げた。彼は、自分の失敗や自分自身を使った実験などから学ぶことを通して、この目的の達成を試みた。実際、彼は自叙伝に『真理を対象とした私の実験について（英語: The Story of My Experiments with Truth）』という題をつけている。ガンディーは「非暴力運動において一番重要なことは、自己の内の臆病や不安を乗り越えることである」と主張した。ガンディーは自分の理念をまとめ、初めは「神は真理である」と述べていたが、後になると「真理は神である」という言葉に変えている。よって、ガンディー哲学における真理（Satya）とは「神」を意味する。
Title: マハトマ・ガンディー (Statue of Mahatma Gandhi (San Francisco))
Section: 主義・信条
Subsection: 非暴力

非暴力（アヒンサー；अहिंसा）の概念はインド宗教史上長い歴史を持ち、ヒンドゥー教、仏教（仏陀に代表される）、ジャイナ教の伝統において何度も甦った。また、彼の非暴力抵抗の思想は、『新約聖書』や『バガヴァッド・ギーター』の教えに特に影響されている。自らの思想と生き方を、ガンディーは自叙伝の中で書いている。以下にガンディーが語った言葉からの引用を列記する。「私は失望したとき、歴史全体を通していつも真理と愛が勝利をしたことを思い出す。暴君や殺戮者はそのときには無敵に見えるが、最終的には滅びてしまう。どんなときも、私はそれを思うのだ」。「狂気染みた破壊が、全体主義の名のもとで行われるか、自由と民主主義の聖なる名のもので行われるかということが、死にゆく人々や孤児や浮浪者に対して、一体何の違いをもたらすのであろうか」。「“目には目を”は全世界を盲目にしているのだ」。「私には人に命を捧げる覚悟がある。しかし、人の命を奪う覚悟をさせる大義はどこにもない」。また、ガンディーは自分の非暴力の信条を実行に移すとき、彼は極限まで論理的につきつめることを辞さなかった。1940年にナチス・ドイツ軍がイギリス本土に侵入しようとした時、ガンディーはイギリス国民に次のように助言した。また、1946年6月、ガンディーは伝記作者ルイ・フィッシャーにこう語っている。ガンディーはこうも言っている。
Title: マハトマ・ガンディー (Statue of Mahatma Gandhi (San Francisco))
Section: 主義・信条
Subsection: カースト制度

ガンディーはカースト制度を、職業の分担という観点から肯定的にとらえており、カースト制度そのものの制度廃止には賛成しなかった。カースト制度を「ヒンドゥー教の根本的な制度」として擁護し、称賛した。彼によれば「カーストは人間の本性であり、ヒンドゥー教徒はそれを「科学」に仕立てただけ」であり、同じカーストとしか結婚できないという制限も「自己抑制を深める優れた方法」であった。ガンディーにとってカースト制度は「分離されているが平等」なのである。このような「カースト制度は容認しても、カーストによる社会的差別に反対する」姿勢は、同時期の政治指導者に多く見られる。このため、インドにおける仏教革新運動の指導者であるB・R・アンベードカルと意見を対立させている。そのうちガンディーは自分がある種の自己矛盾に陥っている事に気付き、カースト制度とヴァルナを区別し、ヴァルナを好むようになった。ヒンドゥー教徒をバラモン、クシャトリヤ、ヴァイシャ、シュードラの四階層に区分するヴァルナの法則は、彼によれば人が両親に似て生まれてくるのと同じ「遺伝の問題」であった。またヴァルナによって両親の職業を選べば、「精神的な目的の為専念する時間が増える」ので、「幸福と深い宗教的生活の為の最上の保証」であった。ただしガンディーは、ヴァルナを「神の創造物全体における絶対平等の法則」ととらえており、ヴァルナの階層間に上下は無く平等なものだと考えていた。一方ヴァルナをさらに細分化するカースト制度に関しては「宗教と何の関係もなく、起源不明の習俗に過ぎない」と考えるようになり、後年『カーストはなくなれ』という小冊子を発行した。
Title: マハトマ・ガンディー (Statue of Mahatma Gandhi (San Francisco))
Section: 主義・信条
Subsection: 菜食主義

ガンディーはインドを初めて離れた時こそ肉食を試みたが、後に厳格な菜食主義者になった。英国では菜食主義者協会 （Vegetarian Society） の集会に参加して菜食主義運動家ヘンリー・ソールトに出会い、この問題についてロンドン滞在中に何冊かの本を著した。菜食主義の思想はインドのヒンドゥー教およびジャイナ教の伝統、そして彼の故郷グジャラートに深く根づいており、ヒンドゥー教徒のほとんどが菜食主義者であった。彼は様々な飲食物を試した後、「菜食は体に必要な最低限度を満たす」という結論に達した。そして、日常の食事は穀物、豆類、果実、ヤギ乳、蜂蜜に限定していた。ガンディーの菜食主義は「殺されるのを嫌がっているものは食べない」という信念に基づいており、「自ら実をつけて熟して実を落とすものをとるべき」という徹底されたものであった。
Title: マハトマ・ガンディー (Statue of Mahatma Gandhi (San Francisco))
Section: 主義・信条
Subsection: 個人資産

ガンディーは金融資産も不動産も、全く持っていなかった。個人的な所有物は、以下のものだけであった。インド綿布の衣と草履。眼鏡と入れ歯。竹の杖。持ち運び式の糸車。ガンディーは毎日、みずから糸車を廻し、糸を紡ぐのを日課にしていた。これはインド綿花を輸入加工してインドに再輸出するイギリスの植民地経済政策に対する抵抗の意思表示であり、また彼の「働かない日に食べるパンは、盗んだパンである」という信条の実践であった。糸車を廻すガンディーの姿は、ライフ誌1945年3月25日号の表紙を飾り、世界的に著名なイメージとなった。日本人僧侶の藤井日達から貰った「見ざる言わざる聞かざる」の三猿の像。人と会う約束の時間に遅れないための、インガーソルの懐中時計。紐で首にかけていた。携帯用便器。彼はインド国民の平均寿命が短いのは、野糞があたりまえの衛生観念の欠如のためであると信じ、ガンディーがいかに衛生を重視しているかを示す意味があった。食事のための乳をとる雌ヤギが1匹。習字用の鉛筆と、古い封筒を切り開いた練習用紙。鉛筆は、かならずちびて持てなくなるまで使った。物を無駄にすることは、それを作る同胞の労働をないがしろにするという思想からであった。一冊の『バガヴァッド・ギーター』。彼はこれらを側近たちに持たせ、ガンディーの行くところには必ず糸車と携帯便器を担ぎ、ヤギを曳いた一行が従った。
Title: マハトマ・ガンディー (Statue of Mahatma Gandhi (San Francisco))
Section: 主義・信条
Subsection: 西洋文明批判

ガンジーは著書『ヒンド・スワラージ』で文明批判を語り、インドを貧しくするものとして鉄道・弁護士・医師を挙げ、鉄道はペストを広げるもの、弁護士は争いを大きくしようとするもの、西洋医学は人々の節制と自己治癒力を妨げるものと批判した。旧友ヘルマン・カレンバッハとの禁欲生活に関する議論が白熱した際、カレンバッハが愛用していた高価な双眼鏡も不要であるとして捨てさせたエピソードもあるという。
Title: マハトマ・ガンディー (Statue of Mahatma Gandhi (San Francisco))
Section: 主義・信条
Subsection: ブラフマチャリヤ

ガンディーが16歳の時に、父が末期の病気にかかった。ガンディーは、父の臨床の場において精力的に看病に励んでいたが、ある夜、叔父が来て看病を交代してくれるよう言ってくれた。ガンディーはそれを快く引き受け、感謝の意を表し、寝室へと戻った。そこで、ガンディーは、部屋で寝ていた妻を起こし同衾している隙に、下僕がやって来て父の死を告げた。このため、ガンディーは、父の死に目に会えなかったのである。ドイツの心理学者エリク・H・エリクソンは、ガンディーの禁欲主義的傾向や、特に36歳の時、結婚したまま一切の性行為を断って禁欲を開始するなどのブラフマチャリヤの誓いを果たしたことには、この経験が大きく関係していると指摘する。このような禁欲主義や苦行と密接な関連を持ったブラフマチャリヤ（心と行為の浄化、ブラフマンすなわち宇宙の最高原理の探求）は、ヒンドゥー教の苦行者の間で昔から行われていた。ガンディーのユニークな点は、結婚と家庭を維持したまま禁欲生活を送ったことである。ガンディーはこのブラフマチャリヤを自らの指導する非暴力不服従運動の基礎であると考えていた。また、それは神に近づくための手段であり、自己の完成のための重要な土台であるとも捉えていた。彼は13歳の若さでカストゥルバと結婚したが、自叙伝において、当時における性欲や過激な嫉妬などに対する戦いを語っている。彼は独身者でいることを自分の義務と感じたので、欲情によらずに愛することを学ぶことができるのだと考えた。ガンディーによれば、ブラフマチャリヤは「思想・言葉・行為の抑制」を意味する。ガンディーはブラフマチャリヤを生涯追求し、1948年に78歳で暗殺される直前まで「ブラフマチャリヤの実験」を行っていた。しかしガンディーの弟子であったニルマール・クマール・ボースは『ガンディーとの日々（英語: My days with Gandhi）』において、ノーアカーリーにおけるガンディーの晩年のブラフマチャリヤの実験に関して、批判的見解が述べられている。このことは、ヴェド・メータの『ガンディーと使徒たち』の中にも引用されている。彼らによれば晩年のガンディーは裸体の若い女性たちをぴったり体にくっつけて、ベッドを共にするのが常だった。こうした件を問い詰められたガンジーは、最初は裸の女性を横にして眠ると言うことを公然と否定し、その後「それはブラフマチャリヤの実験である」と言った。しかし、ガンディーの姪アバ・ガンディーはボーズの主張を認め、「結婚してからも彼と寝ていた」と証言したし、もう一人の姪であるマヌや女医（厚生大臣であった時期もある）のスシラ・ナヤルも「ガンジーを暖めた女性であった」。またある女性は「裸になり、ガンジーの腕に抱かれた」と証言した。ボースや弟子たちはそのことに関して、ガンディーを批判したが、ガンディーは聞き入れようとしなかったようである。ボースの本の中には、ガンディーとボースとの手紙のやり取りの中でこのように述べていると書かれている。あるドイツの精神医学的人名辞典は、ガンディーのためにあてられた全8行ばかりの記事のうちの1行を割いて、彼が「一つのベッドで数人の女性使用人と眠った」という情報―――そのような習慣の時期や期間は明確にしないで―――を提供している。同様にアーサー・ケストラーは『The Lotus and The Robot』（ London:Hutchinson, 1996）の脚注において、老年のガンディーは一人の若い裸の女性とベッドにいるところを英国の官憲にみつけられたが、彼らは賢明にもそれを公表しなかったと述べている。しかし、エリク・エリクソン著『ガンディーの真理2』を翻訳した星野美賀子は、脚注の中でこれらの情報に対し「このゴシップは以下の事実を無視している。つまり、伝えられる事件のおりにはもう英国の官憲がガンディーを夜中に急襲することはなかったこと。インドの寝室のつくりにはベッドもドアもないこと、熱帯地方においては裸体は特別なものではないこと、そして、その事件全体は秘密ではなかったこと、を」と批判している。晩年の女性とのブラフマチャリヤの実験に関しては、どこからどこまでが事実なのかを明確に判断することは難しい。エリクソンは、しばしばこれらの実験がガンディーの他の莫大な業績に先行して指摘されるのは、「結局のところ、偉大な混乱は偉大さのしるしでもありうる」からであろうと評した。
Title: マハトマ・ガンディー (Statue of Mahatma Gandhi (San Francisco))
Section: 主義・信条
Subsection: 沈黙の日

ガンディーは週に一度を沈黙して過ごした。話すのを控えることで、心の平穏が得られると信じたのである。これは モウナ（मौन：沈黙）と シャーンティ（शांति：平穏） というヒンドゥー教の理念から来るものであった。沈黙を守る日には、筆談によって他人と意思疎通した。ガンディーは37歳からの3年半、「騒然とした世界情勢は心の平穏ではなく混乱をもたらす」として、新聞を読むことを拒んだ。
Title: マハトマ・ガンディー (Statue of Mahatma Gandhi (San Francisco))
Section: 主義・信条
Subsection: 現代におけるガンディー

現代においてもガンディーは世界的に敬慕の対象となっている。ロンドンのタヴィストック・スクウェアには1968年、ポーランド人彫刻家の作品であるガンジー像が建立された。2015年にはウェストミンスターの連合王国最高裁判所前のパーラメント広場にも銅像が建立された。マラウイ共和国でも建立が進められている。アーメダバードには、ガンディーが1930年まで修行・活動した施設「サバルマティ・アシュラム」が現存しており、インド国内外から多くの来訪者がある。2017年6月の創設100周年記念式典には、インドのナレンドラ・モディ首相が出席した。首都ニューデリーには、ガンディーが荼毘に付された場所に廟（ラージ・ガート）が建てられており、2018年1月30日の没後70年追悼行事にはモディ首相らが参列した。また、これらの顕彰施設代表者らでつくるガンディー研究評議会が活動している。このガンディー廟には日本からは天皇・皇后（上皇・上皇后）が皇太子夫妻時代を含めて二度訪問している。ただ独立から半世紀以上経ち、ガンディーならびに彼の思想はインドの社会一般および国際社会において、往時のような無批判な賞賛という扱いは受けなくなってきている。独立後20年近くの期間にも渡って国民会議がインド全土で政権の座を握り続けていられたのは「独立の父」ガンディーの威光によるところも大きく、それゆえ独立後間も無く暗殺されたガンディーは殊更に神格化されてきたとも言える。しかしながら、ガンディーの後継者とされた独立後初代首相のネルーは、経済政策の上ではガンディー主義（Gandhism）に真っ向から対立するネルー主義（Nehruvism）開発経済体制を導入し、生前ガンディーが反対していた産業の機械化・工業化を積極的に推し進めた。このため、インドで多くの人々がガンディーを「国家を独立に導いた偉大な人物」として表向きには称える一方、その反面では彼の人物像やその思想に対して「時代遅れで非現実的」という評価を下す風潮が顕在化してきた。ネルーが独立直後にイギリス政府高官に「ガンディーはあくまでインドを引き裂いてはならないという。しかしイスラーム教徒は我々がいかなる妥協を示しても自分達の国家をつくると言って譲らない。インド各地で起きている血塗れの惨劇はエスカレートするばかりである。我々は敢えて頭痛から逃れる為に、頭を切り落とさなければならない。最早ガンディーのような中道的な立場は非現実的であり、残念ではあるが、ガンジーは今政治の中心から逸れてしまっている」と述べたように、当時から現在までイスラム教徒と他教徒との争いは顕在化しており、そうした実態を結果的に無視する形となった宥和政策も、民衆感情に反するものであった。また、暗殺犯のゴードセーを英雄視するヒンドゥー原理主義者もいる。そのような状況の中、新たな形でのガンディー再考の試みが映画や演劇などの分野でなされてきている。なかでも現在インドで最も注目を集めているのが、2006年にインドで公開された『ムンナー兄貴、ガンディーと出会う』というヒンディー語映画である。作品中ガンディーは、主人公である街のヤクザ者にだけ見える存在として登場し、DJとしてラジオで電話相談をする事になった主人公の口を通して街の人々に様々なアドバイスを与えている。この作品は、いくつもの批判を呼び起こしながらも、人々が新たな角度からガンディーについて考え直す大きな契機を作り出す事に成功し、娯楽作品としての大ヒットも合わせて大きな注目を浴びた。特にこの映画中で提唱された「ガーンディーギリー」（गांधीगिरी, Gandhigiri）という言葉は、ガンディー主義を意味する旧来の「ガーンディーヴァード」（गांधीवाद）という言葉が帯びていた、「理念的過ぎて現実的ではない」というイメージを払拭する役割を果たし、にわかにインドでの流行語ともなっている。2018年には、ガンディーが黒人に対して差別的だったという理由でアフリカ各地で抗議行動が広まった。インドの大統領から贈られたアフリカのガーナの首都アクラにある名門ガーナ大学のガンディー像は、設置から2年後に撤去された。
Title: マハトマ・ガンディー (Statue of Mahatma Gandhi (San Francisco))
Section: 創作上におけるガンディー

『ガンジー』（1982年公開の映画）『英国総督 最後の家』（2017年公開の映画）『シヴィライゼーション』シリーズ - ビデオゲーム。なお、初期作品に関してプレイヤー間で広まった噂および後のシリーズ作品において本当に実装された仕様として、ガンディーが「非暴力」のイメージとは正反対に、（AI指導者として）核兵器の生産および使用を非常に好む性格になっている事が一部ユーザーの間で話題になっている。詳しくは「核ガンジー」を参照。リオのカーニバル - ガンジーのコスプレをした「ガンジーの子供たち」という参加集団がある。サチャグラーハ（Satyagraha ,「サチャグラハ」とも） - 1980年に初演された、アメリカ合衆国の現代音楽作曲家のフィリップ・グラス作曲のオペラ。ガンディーの南アフリカ時代をテーマにしている（この作品のリブレットはバガヴァッド・ギーターである）。
Title: マハトマ・ガンディー (Statue of Mahatma Gandhi (San Francisco))
Section: 著作

マハトマ・ガンディ『逮捕下獄前後の手記』安島健訳、世界思潮研究会〈世界パンフレット通信 108〉、1922年。 ガンデイ『ガンデイ論集』岩下三良訳、日本評論社、1922年。 ガンヂー「ガンヂー論文集」高田雄種訳 、『世界大思想全集』 39巻、春秋社、1929年。 ガンヂー 著、高田雄種訳 訳『ガンヂー全集』 第1-5篇、春秋社、1927-1930。 マハートマ・ガンヂー『ガンヂー死闘の叫び不協力編』日立九馬訳、和光社、1939年。 マハートマ・ガンヂー『印度独立運動編』日立九馬訳、光融館書店、1940年。 ガンヂー『ガンヂー自叙伝』金井為一郎訳、鄰友社、1942年。 ガンヂー『ガンヂー自叙伝』木暮義雄訳編、羽田書店、1942年。 ガンヂー『ガンヂーは叫ぶ』福永渙訳、アルス、1942年。 ガーンディー『ガーンディー聖書』エルベール編、蒲穆訳、岩波書店〈岩波文庫〉、1950年。 ガンジー『ガンジー自伝』関忠志訳、松村三冬絵、実業之日本社〈少年少女世界の本 27〉、1959年。 ガンジー『ガンジー』上笙一郎訳編、松井行正絵、小峰書店〈世界偉人自伝全集 5〉、1966年。 ガンジー『抵抗するな・屈服するなガンジー語録』K・クリパラーニー編、古賀勝郎訳、朝日新聞社、1970年。 マハトマ・ガンディ『わたしの非暴力』 1巻、森本達雄訳、みすず書房〈みすず叢書〉、1970年。 マハトマ・ガンディー『わたしの非暴力』 1巻、森本達雄訳、みすず書房〈みすずライブラリー〉、1997年9月。ISBN 4-622-05017-X。 マハトマ・ガンディー『わたしの非暴力』 2巻、森本達雄訳、みすず書房〈みすず叢書〉、1971年。 マハトマ・ガンディー『わたしの非暴力』 2巻、森本達雄訳、みすず書房〈みすずライブラリー〉、1997年9月。ISBN 4-622-05018-8。 M・K・ガンジー『ガンジーの健康論』岡芙三子訳、編集工房ノア、1982年11月。 ガンジー『ガンジー自伝』蝋山芳郎訳、中央公論社〈中公文庫〉、1983年6月。 マハトマ・ガンジー『ガンジー自伝』蝋山芳郎訳（改版）、中央公論新社〈中公文庫〉、2004年2月。ISBN 4-12-204330-1。 ガンディー、タゴール『万物帰一の教育』弘中和彦著訳、明治図書出版〈世界新教育運動選書 30〉、1990年6月。ISBN 4-18-044000-8。 マハトマ・ガンディー『私にとっての宗教』竹内啓二ほか訳、新評論、1991年7月。ISBN 4-7948-0100-9。 M・K・ガンディー『不可触民解放の悲願』森本達雄ほか訳、明石書店〈インドー解放の思想と文学 第6巻〉、1994年6月。ISBN 4-7503-0599-5。 モハンダス・カラムチャンド・ガンジー『ガンジー自叙伝真理の実験』池田運訳、講談社出版サービスセンター、1998年1月。ISBN 4-87601-431-0。 M・K・ガンジー 著、田畑健編 編『ガンジー・自立の思想自分の手で紡ぐ未来』片山佳代子訳、地湧社、1999年6月。ISBN 4-88503-146-X。 M・K・ガーンディー『ガーンディー自叙伝真理へと近づくさまざまな実験』 1巻、田中敏雄訳注、平凡社〈東洋文庫〉、2000年6月。ISBN 4-582-80671-6。 M・K・ガーンディー『ガーンディー自叙伝真理へと近づくさまざまな実験』 2巻、田中敏雄訳注、平凡社〈東洋文庫〉、2000年6月。ISBN 4-582-80672-4。 ガンディー『わが非暴力の闘い』森本達雄訳、第三文明社〈レグルス文庫 237〉、2001年3月。ISBN 4-476-01237-X。 ガンディー『非暴力の精神と対話』森本達雄訳、第三文明社〈レグルス文庫 238〉、2001年9月。ISBN 4-476-01238-8。 M・K・ガーンディー『真の独立への道ヒンド・スワラージ』田中敏雄訳、岩波書店〈岩波文庫〉、2001年9月。ISBN 4-00-332612-1。 マハトマ・ガンディー『私にとっての宗教』竹内啓二ほか訳、新評論〈Shinhyoron selection 36〉、2002年12月。ISBN 4-7948-9964-5。 マハートマー・ガンディー『神よマハートマーガンディー詩集』横川秀夫翻訳・監修、インド大使館、2003年9月。 M・K・ガーンディー『南アフリカでのサッティヤーグラハの歴史』 1（非暴力不服従運動の誕生）、田中敏雄訳注、平凡社〈東洋文庫 736〉、2005年3月。ISBN 4-582-80736-4。 M・K・ガーンディー『南アフリカでのサッティヤーグラハの歴史』 2（非暴力不服従運動の展開）、田中敏雄訳注、平凡社〈東洋文庫 738〉、2005年5月。ISBN 4-582-80738-0。 モーハンダース・カラムチャンド・ガンディー『ガンディー「知足」の精神』森本達雄編訳、人間と歴史社、2008年3月。ISBN 978-4-89007-168-5。 M・K・ガンジー『ガンジーの教育論』片山佳代子編訳、ブイツーソリューション、2009年9月。ISBN 978-4-434-13513-2。 ガンディー『獄中からの手紙』森本達雄訳、岩波書店〈岩波文庫 33-261-1〉、2010年7月。ISBN 978-4-00-332611-4。 ガンディー『ガンディー 魂の言葉』浅井幹雄監修、太田出版〈太田出版〉、2011年9月。ISBN 978-4-77-831276-3。
Title: 聖母戴冠_(ラファエロ) (Oddi Altarpiece (Raphael))
Section: abstract

『聖母戴冠』（せいぼたいかん、伊: Incoronazione della Vergine, 英: Crowning of the Virgin）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1502年から1504年に制作した絵画である。テンペラ画。ペルージャのサン・フランチェスコ・アル・プラート教会のオッディ家礼拝堂祭壇画として、1502年にシモーネ・デッリ・オッディ（Simone degli Oddi）の夫人アレッサンドラ・バリオーニ（Alessandra Baglioni）によって発注された。そのため『オッディ家の祭壇画』（伊: Pala degli Oddi, 英: Oddi Altarpiece）とも呼ばれる。現在はヴァチカン美術館に所蔵されている。
Title: 聖母戴冠_(ラファエロ) (Oddi Altarpiece (Raphael))
Section: 制作背景

ジョルジョ・ヴァザーリはマッダレーナ・デッリ・オッディ（Maddalena degli Oddi）によって発注されたと述べているが、史料は彼女の義理の姉妹で、シモーネ・デッリ・オッディと結婚したアレッサンドラ・バリオーニであったことを示唆している。彼女はバリオーニ家の出身で、ブラッチョ・バリオーニ・イル・マグニフィコ（Braccio Baglioni, Il Magnifico）の娘であった。オッディ家とバリオーニ家は中世以来ウンブリア地方の最も有力な名門一族の1つであり、激しい対立を繰り返していた。彼らの闘争は1474年にスフォルツァ・デッリ・オッディ（Sforza degli Oddi）とイザベッタ・バリオーニ（Isabetta Baglioni）の結婚で終息したかに見えたが、1482年以降に再燃し、1488年10月28日に紛争が勃発してバリオーニ家が勝利すると、オッディ家のあらゆる財産を押収して一族を追放した。祭壇画はオッディ家が一時的に権力を回復した1503年1月から、バリオーニ家によって最終的に追放された1503年9月の間に制作されたと考えられている。しかし1505年5月の史料は額縁の一部がまだ職人のもとにあったことを示しているため、このときまだ完成していなかったようである。オッディ家がローマ教皇ユリウス2世の意向で財産を取り戻したのは1506年のことであった。
Title: 聖母戴冠_(ラファエロ) (Oddi Altarpiece (Raphael))
Section: 作品

ラファエロは死後キリストによって戴冠する聖母マリアを描いている。縦長の画面は雲によって上下に二分されている。画面上部では４人の奏楽天使に囲まれた聖母はキリストとともに雲に座し、手を合わせながらキリストの手で頭上に王冠を戴いている。画面下部では聖母の遺体が収められていた石棺を使徒たちが囲んでおり、多くの者たちが空を見上げて聖母が戴冠する光景を見つめている。使徒のうち、聖トマスは聖母から贈られた腰ひもを手に持ち、聖ペテロはキリストから授けられた天国の鍵を持っている。石棺の中は天国に昇った聖母の代わりに百合と薔薇の花が咲いている。ラファエロの初期の作品『聖母戴冠』は師であるペルジーノの様式に非常に近い反面、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響が指摘されている。すなわち天国の鍵を持つ聖ペテロはレオナルドの未完成の絵画『荒野の聖ヒエロニムス』に影響を受けているとされる。祭壇画の基壇にあたるプレデッラでは、キリストの幼少期のエピソードから『受胎告知』（Annunciation）、『東方三博士の礼拝』（Adoration of the Magi）、『神殿奉献』（Presentation in the Temple）の3作品が描かれている。これらはファーノのサンタ・マリア・ヌオーヴァ教会にあるペルジーノが制作した祭壇画のプレデッラと非常によく似ているため、ロベルト・ロンギを含む一部の研究者はファーノのプレデッラもラファエロが制作したと考えている。
Title: 聖母戴冠_(ラファエロ) (Oddi Altarpiece (Raphael))
Section: 来歴

オッディ家礼拝堂の祭壇に設置された『聖母戴冠』はほぼ3世紀のあいだサン・フランチェスコ・アル・プラート教会にあったが、1797年にフランス人によってパリに運ばれ、支持体がキャンバスに変更された。その後、絵画はナポレオン失脚後の1815年に返還されたが、当時の教皇ピウス7世は教会ではなく新しいヴァチカン美術館に移した。
Title: 聖母戴冠_(ラファエロ) (Oddi Altarpiece (Raphael))
Section: 素描

さまざまな準備素描が知られている。オックスフォードのアシュモリアン美術館に2人の奏楽天使、ロンドンの大英博物館に右側前景の使徒、リール宮殿美術館に中央下部の聖トマスが所蔵されている。
Title: ルクレティアの物語_(ボッティチェッリ) (The Story of Lucretia (Botticelli))
Section: abstract

『ルクレティアの物語』（ルクレティアのものがたり、伊: Le Storie di Lucrezia, 英: The Story of Lucretia）は、イタリアのルネサンス期の巨匠サンドロ・ボッティチェッリが1496年から1504年に制作した絵画である。油彩。主題は王政ローマ時代の伝説的な女性ルクレティアの物語から取られている。カッソーネあるいはスパッリエーラを飾る板絵として描かれた。『ウェルギニアの物語』（Le Storie di Virginia）の対作品で、両作品を合わせて『ルクレティアとウェルギニアの物語』と称されることもある。ボストンの女性美術収集家イザベラ・スチュワート・ガードナーが所有し、現在はイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に所蔵されている。
Title: ルクレティアの物語_(ボッティチェッリ) (The Story of Lucretia (Botticelli))
Section: 主題

オウィディウスの『祭暦』やリウィウスの『ローマ建国史』によると、ルクレティアは傲慢な第7代ローマ王タルクィニウス・スペルブスの時代の女性で、ルキウス・タルクィニウス・コッラティヌスの貞淑な妻であった。夫コッラティヌスはアルデアを攻略するローマ軍の戦列に加わったが、ある夜、コッラティヌスは王子セクストゥス・タルクィニウスらと戦場を抜け出して、妻たちの貞淑を確かめることになった。彼らがたがいの妻を覗き見ると、他の妻たちは夫が留守にしている間に宴会を楽しんでいたが、ルクレティアだけは貞淑に家を守っていた。セクストゥス・タルクィニウスはこれを見てルクレティアに恋をし、数日後ルクレティアを訪れ、脅迫して関係を強要した。セクストゥス・タルクィニウスが去るとルクレティアは父と夫を呼び出し、すべてを話した後に短剣を胸に突き刺して自殺した。この事件は大きな波紋を呼び、ルキウス・ユニウス・ブルトゥスによってタルクィニウス王は追放され、共和政に移行したと伝えられている。
Title: ルクレティアの物語_(ボッティチェッリ) (The Story of Lucretia (Botticelli))
Section: 作品

本作品と『ウェルギニアの物語』が内容的に関連づけられていることは明らかである。なぜなら、ボッティチェッリはそれぞれの作品で、ルクレティアとウェルギニアの物語の3つの場面を、画面の左側、中央、右側の3つに分割して異時同図法的に描き、それらの場面を古代の建築要素で強調しているからである。また両作品はテーマにおいても関連性が認められ、どちらの物語も暴虐な支配者に対するローマ市民や兵士の反乱について言及している。ボッティチェリは『ルクレティアの物語』の中で、関連性があると考えた様々な伝説の場面を組み合わせている。メインとなる場面は中央前景に示されている。また建築物のフリーズには、主にルクレティアの自殺後に起きた戦争のエピソードが描写されているようである。
Title: ルクレティアの物語_(ボッティチェッリ) (The Story of Lucretia (Botticelli))
Section: 作品
Subsection: 画面両側

画面左のポーチでは、タルクィニウス王の息子セクストゥス・タルクィニウスがルクレティアを剣で脅迫し、服従を強要するシーンが描かれている。入口の上のフリーズにはローマの歴史ではなく、『旧約聖書』の女傑ユディトと彼女に首を切り落とされた暴君ホロフェルネスが描かれている。画面右のポーチでは、ルクレティアの自殺するシーンが描かれている。ルクレティアは家族の前で短剣を胸に突き刺しており、倒れこむ彼女を夫コッラティヌスが抱きとめようとしている。ポーチのフリーズには伝説的な隻眼の英雄ホラティウス・コクレスが描かれている。ホラティウスは最後のローマ王として追放されたタルクィニウスと彼の亡命を受け入れたエトルリア王ラルス・ポルセンナが軍事行動を起こした際に、ローマを守ったと伝えられている。ディテール（画面左、画面中央左、画面中央、画面右）
Title: ルクレティアの物語_(ボッティチェッリ) (The Story of Lucretia (Botticelli))
Section: 作品
Subsection: 画面中央

画面中央には烈婦としてルクレティアの遺体が公開されている。ルキウス・ユニウス・ブルトゥスは彼女の遺体の前に立ち、民衆に反乱を起こすことを説き勧め、革命軍に加わる兵を募集している。集まってきた兵士たちは手に剣を持ち、ルクレティアの遺体を見て嘆き悲しんでいる。横たわるルクレティアの胸には、彼女が自殺した際に使用した短剣が今も突き刺さったままであるのが確認できる。ブルトゥスの背後の石柱の頂上には、足元にゴリアテの首を置いたダビデの像が立っている。復讐を求めて自殺した女性が横たわる場面にはあまり向いていないが、政治的状況は適している。ダビデとゴリアテはフィレンツェ共和国の専制政治に対する反乱の象徴であった。ルクレティアは復讐を叫んだが、ブルトゥスは王政の追放を主張し、集会の目的はそれを実行することにあった。凱旋門右上には祭壇の火に手を入れる隻腕の英雄ガイウス・ムキウス・スカエウォラが描かれている。伝説的な追悼演説はフォロ・ロマーノで行われたが、ボッティチェッリはその有名な場所を表現しようとはしなかった。実際、絵画の舞台は背景に田園地帯が広がる小さな町に設定されている。ローマから約15キロ離れた場所にあるイタリア中部の都市コラティアではないかと推測する人もいるが、その場所は国家革命の現場ではなかった。いずれの建築物も古典的なローマ建築ではなく、背景の共和国の勝利を記念している凱旋門ですら他のものと異なっている。キュレーターのヒリアード・T・ゴールドファーブ（Hilliard T. Goldfarb）はその代わりに俳優が演劇的に身ぶり手ぶりを交える劇的な舞台シーンであり、またボッティチェッリが「明確な政治的メッセージ」を伝えようとしたことを示唆している。しかし、結婚のカッソーネの内側や椅子の背もたれを明確な政治的メッセージで飾るために、当時最も偉大な芸術家の1人であったボッティチェッリを雇うとは考えにくい。むしろ邸宅の中を飾るためであるとは考えられない。おそらく、板絵はある種の公共の場に展示することを目的としていたと考えられる。本作品および『ウェルギニアの物語』における全体的な構図や建築要素の使用は、ボッティチェッリの師の息子であり、ボッティチェッリの生徒であったフィリッピーノ・リッピが制作した2作品『ルクレティアの物語』（Le Storie di Lucrezia）および『ウェルギニアの物語』（Le Storie di Virginia）と明らかに類似している。フィリッピーノ・リッピはこれらの作品をボッティチェッリよりも早い1478年から1480年頃に制作している。
Title: ルクレティアの物語_(ボッティチェッリ) (The Story of Lucretia (Botticelli))
Section: 来歴

本作品はイースト・サセックス州バトルの西に位置するアシュバーナムを本拠地とするイギリス貴族のアシュバーナム伯爵のコレクションとして初めて記録された。購入者はおそらく19世紀初頭にフィレンツェ近郊に数年間住んだことが知られている、第3代アシュバーナム伯爵ジョージ・アシュバーナムと思われる。その後、本作品はアメリカ合衆国の美術収集家イザベラ・スチュワート・ガードナーのコレクションに加わった。イザベラは1894年8月に美術史家バーナード・ベレンソンの手紙を通じて、アシュバーナム卿がボッティチェッリの作品を所有しており、売却してもよいと考えているという助言を受け、同年12月に3,400ポンドで購入した。イザベラはベレンソンの助言で約20点の絵画を購入しているが、『ルクレティアの物語』はその最初の作品となった。また同時にアメリカ合衆国のコレクションに入った最初のボッティチェッリの作品となった。2019年、『ルクレティアの物語』と『ウェルギニアの物語』はイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館で開催された展覧会「Botticelli: Heroines + Heroes」で再会した。
Title: 北斎漫画 (Hokusai Manga)
Section: abstract

『北斎漫画』（ほくさいまんが）は江戸時代後期の浮世絵師、葛飾北斎による画集である。文化11年（1814年）から北斎没後の明治11年（1878年）まで、全十五編が断続的に刊行された。人物、動植物、風俗、職業、市井の人々、建築物、生活用具、名所、名勝、天候、故事、説話、歴史上の人物、妖怪、幽霊など4,000点を超える様々な主題の図版が絵手本の用途で収録され、総頁数は970を数える。『冨嶽三十六景』とともに北斎の代表作のひとつに挙げられ、欧州を中心とした日本国外でも『ホクサイ・スケッチ』の名で親しまれており、多くの芸術家に影響を与えた。
Title: 北斎漫画 (Hokusai Manga)
Section: 構成

『北斎漫画』は文化11年（1814年）に当初1冊完結の絵手本として刊行されたが、その後版元を変えて全十編の構想で追加刊行された。その後も人気は衰えず断続的に追加され、北斎没後29年目の明治11年（1878年）の十五編を以て完結となった。各編の最初には序文として石川雅望や大田南畝らが讃を寄せている。名古屋の版元では江戸のように厳密に奥付を付ける文化が根付いていなかったことなどもあって一部奥付が無く、刊行年が不明な編も存在している。なお、下表に示す丁数は序文も含んだものとなる。値段については庶民的な蕎麦が1杯16文程度だった時代において、大判錦絵が約20文前後であり、『北斎漫画』のような半紙本はそれよりもやや高額であったとみられている。初編から三編までは北斎の手控帳や絵日記などからの抜粋と見られ、人物や山川草木魚虫などさまざまな形態描写が中心となっている。なお、二編から十編については、刊行に際して次のような広告が打ち出されていたことが明らかとなっており、四編以降はある程度のテーマをもたせた内容としてシリーズを構成していたことが分かっている。四編は歴史上の人物や花鳥風景が中心となっているが、中でも潜水夫など水の中に入って活動する人々を模写した浮腹巻図はエドガー・ドガが構図を参考としたと見られる作品が残されていることで知られている。五編は鳥居や鐘楼、屋根といった建造物を中心に仏具や人物などの絵図が収められている。六編は弓、馬、槍、砲などの武具や柔術、空手などの武術を中心として構成されている。七編では諸国の名所や風景などが一枚絵で描かれている。八編では人相や身体の諸態の絵図の他、養蚕機器や建築機器などの機材、奇岩風景画などが描かれている。九編は和漢の人物、情婦などの美人を中心に構成されている。十編は怪談、亡霊、仙人などの非実在物を中心として構成されている。十一編から十五編には自然の風景画や庶民の生活を切り取った風景画などを中心として様々な絵図が盛り込まれている。
Title: 北斎漫画 (Hokusai Manga)
Section: 成立史
Subsection: 背景

それまで使用していた宗理の号を門人に譲り渡して葛飾北斎を名乗った北斎は、40代後半に入ってますます円熟味を増していき、江戸の流行に合わせて文化初年ごろより読本挿絵制作に傾注し、曲亭馬琴らとともに数多くの作品を刊行していた。こうした仕事がひと段落した文化9年（1812年）ごろ、北斎は関西方面へと旅に出たとされている。旅行の帰路で名古屋の門人牧墨僊宅に逗留し、その間に三百余図の版下絵を描き上げた。墨僊宅への立ち寄りは偶然ではなく、事前に請われてのものではないかと推察されている。こうした通説の根拠は『北斎漫画』初編、半洲散人の序文によるもので、そこには次のように書かれている。また、北斎が文化10年（1813年）に年頭の挨拶と滞在中の礼を綴った墨僊宛ての書簡が残されていることから、墨僊宅に滞在した期間は文化9年の秋から年内にかけてのおよそ半年間であったとされている。こうして残された版下絵が名古屋の版元、永楽屋東四郎（東壁堂）の目に留まり、文化11年（1814年）の『北斎漫画』初編刊行へと繋がった。本書の企画は、北斎の師である勝川春章の友人であった鍬形蕙斎の『諸職画鑑』、『略画式』等から着想を得たと言われている。また、林守篤『画筌』や、清朝の画譜『芥子園画伝』からの影響も指摘されている。一方で北斎研究者の永田生慈は『北斎漫画』刊行に至った主たる動機として、「門人の増加に伴い、都度肉筆の絵手本を与える不便さを解消したかった」「全国に散在した多くの門人・私淑者に葛飾派の画様式を普及させようと企図した」「絵師に限らず各分野の職人が北斎の挿絵を下図として活用していたことから、その図案集として刊行した」という三点を挙げている。
Title: 北斎漫画 (Hokusai Manga)
Section: 成立史
Subsection: 初編刊行

文化11年（1814年）1月、序文を含めて全二十七丁、約252図を収めた『北斎漫画』初編が永楽屋より刊行された。北斎の描いた版下絵は門人の東南西北雲らによって出版用にサイズなどの手直しがなされた。本書は当初、一冊本として刊行されたと見られており、初版本とされる薄い紅色で書かれた表題には『伝神開手北斎漫画全』と記されていた。なお、この表題は二編以降が刊行されたタイミングで「初編」の文字が入った版へと摺り直しが行われている。現代の漫画と異なり「筆のおもむくままに描く」という意味を指す「漫画」という成語は、半洲散人の序文「如夫題するに、漫画を以てせるは、翁のみづからいへるなり。」より、北斎が命名した成語であるとされる向きもあるが、江戸風俗の研究を行っていた漫画家宮尾しげをは、山東京伝が「家の前を往来する人々の姿を漫画する」と表現しているとしてこの説を否定している。美術史家の磯崎康彦は、鳥羽絵や墨僊の『墨僊叢画』などを意識して「漫画」という表題を付けたのではないかと推察している。永田は宮尾を支持しつつも、「漫画」という言葉を一般に浸透させ、ポピュラーなものにしたのは間違いなく北斎の功績であると指摘している。
Title: 北斎漫画 (Hokusai Manga)
Section: 成立史
Subsection: 続編刊行

初編の『北斎漫画』を見た江戸の版元角丸屋甚助（衆星閣）は、「北斎の絵手本が1冊だけとは勿体ない」としてシリーズ化を提案し、二編から十編までは相合版として角丸屋が主体となり刊行する運びとなった。ただし、角丸屋が主体へと切り替わったタイミングで十編までの構想が完了していたかどうかは疑問が残る資料も遺存しており、明らかとなっていない。続編の話を貰い受けた北斎は全十編としてその構成を考えてこの仕事に取組み、年に2冊ほどのペースで文化12年（1814年）から文政2年（1819年）までの期間で十編までの『北斎漫画』刊行を行った。全十編刊行後も『北斎漫画』の人気は衰えることがなく、十一編の序文で柳亭種彦が「再び筆を下して漏れたるを拾ひて」と記した通り二十編までの続編刊行が計画されていた。しかしこの構想は版元角丸屋の経営状況悪化に伴い実現することはなく、『北斎漫画』の版木は永楽屋へと売却された。その後の経緯は明らかとなっていないが、天保5年（1834年）までに十一編と十二編が、北斎没年の嘉永2年（1849年）に十三編が、没後の明治11年（1878年）までに十四編、十五編が刊行された。十一編は版元などの記載が無いが二十八丁表に東の字、裏に楽の字が見えることなどから永楽屋によるものと見られている。刊行年は諸説あるが永田や美術史家の楢崎宗重は、遺存している北斎書簡の記述などから文政6年（1823年）以降に刊行されたのではないかと推察している。十二編は序文の記載などから天保5年刊行とされており、版元は永楽屋と角丸屋の両方の版が遺存しているため、不明確である。永田は永楽屋が版木を有し、送られてきた本に角丸屋が奥付を付けて販売したのではないかと推論しており、同様の関係が十一編にもあったのではないかと指摘している。また、十三編も序文から北斎没年の嘉永2年に永楽屋から刊行されたと見られている。十二編から15年の歳月がかかった理由については判っていないが、嘉永元年から2年にかけて永楽屋から北斎の刊行物が集中的に発売されており、十三編もその一連の刊行物の中のひとつであったとされている。残りの十四編、十五編は一般的に明治期に入ってからの刊行と見られ、北斎の作品だけでなく沼田月斎や織田杏斎らの図案が含まれている。また、『北斎画譜』や『伝心画鏡』などからの転載も見られる。ただしこれは『葛飾北斎伝』にて飯島虚心が織田杏斎から聞き取った話として掲載したものが典拠とされており、事実かどうかの確定はしていない。
Title: 北斎漫画 (Hokusai Manga)
Section: 影響

『北斎漫画』の刊行部数の記録は無いため、どの程度売れたのかは分かっていないが、絵手本として職工が買い求めただけでなく、観賞用として広く庶民に支持されたと見られる。二編以降がすぐさま制作されたことからも、その人気の程が窺える。角丸屋から永楽屋に版木が売却された際には使い物にならないほど摩耗していたようで、版木の彫り直しも行われている。また、これにあやかって『北斎漫画』の内容等を剽窃した『北斎画譜』という刊行年不明、作者不明の偽本が河内屋太助（文金堂）から刊行されている。またオランダ商館医のドイツ人フィリップ・フランツ・フォン・シーボルトによって西欧に持ち込まれ、日本国外にも広く影響を与えた。なかでもジャポニスムとして広く受容されたフランスの印象派芸術家たちには多大なる影響を及ぼし、エドガー・ドガやメアリー・カサットら、多くの芸術家が『北斎漫画』から着想を得た作品を残している。こうした欧州の作品との対比は国内外で話題を呼び、例えば日本において国立西洋美術館で2017年に開催された「北斎とジャポニスム」展では、各国の芸術家の作品と北斎の作品が並べて展示され、世界における『北斎漫画』の影響と受容が再確認された。なお、レオンス・ベネディットの論文『動物画家フェリックス・ブラックモン』に掲載された「1856年にブラックモンが、日本からの輸入陶磁器の緩衝材に『北斎漫画』を発見した」という逸話は広く認知されているが、複数の研究者からその正確性について疑問視されている。
Title: 北斎漫画 (Hokusai Manga)
Section: 評価

広く庶民に支持され、『北斎漫画』は大きな人気を博したが、活動当時から近代に至るまでの日本国内における北斎自身の評価は高くなく、あくまで「浮世絵師」としての認知であった。当時の日本において「絵師」とは狩野派や長谷川派といった御用絵師を指し、版元の依頼を受けて作画する浮世絵師は「卑しい絵描き」と言われ、数段格下の評価がなされていた。また、浮世絵師としても抜きんでた評価はされておらず、鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲斎写楽、歌川広重らと肩を並べる「代表的な浮世絵師のひとり」といった位置付けであった。しかしながら、こうした国内評価は海外での北斎評の高さが認知されるに従って徐々に覆りつつある。『北斎漫画』自体の評価として永田は、画集や画譜と違って様々なものが混在しているという点にこそ本作品の重要性があるとしており、葛飾北斎という画業人生半ばの総決算であると同時に晩年に向けて飛躍するための助走だったと総括している。美術家の横尾忠則は、北斎は人が描いた絵や自分が過去に描いた絵を真似るということに重きを置いた創作活動を行っているとし、模倣の天才だったと評している。『北斎漫画』の中には過去の作品や以降に発表される作品のモチーフが何度も出てきており、過去と未来を反復させながら自身の画業の発展を続けたとしている。漫画家のしりあがり寿は『北斎漫画』の「漫画」が現代の漫画と異なる意味であることを認識しつつも、『北斎漫画』に登場するキャラクターは、デフォルメや省略するところはしているなど漫画的な記号化も働かせており、北斎のテクニックがふんだんに発揮された作品であると評している。『北斎漫画』を42年間に渡って1400冊以上蒐集した浦上満は、『北斎漫画』がどのように広まり、受け継がれてきたかといった出版文化史そのものを伝える比類なき作品であるとしている。日本国外においては日本よりも早い段階から高く評価されており、フランスの美術評論家フィリップ・ビュルティは、1866年の『工業美術の傑作』において『北斎漫画』に言及し「優雅さにおいてはヴァトーに、エネルギーにおいてはドーミエに、奇想においてはゴヤに、動態においてはドラクロワに比肩し、テーマの豊かさと鮮やかな筆さばきで北斎に匹敵する画家はルーベンスだけだ」と絶賛した。また、北斎の独創的な表現力と多様性を高く評価したフランスの美術史家のルイ・ゴンスは、1883年『日本美術（L’art Japonais）』の中で肥満の男女を描いた『北斎漫画』八編について言及し、ドーミエの描いた『水泳学校の喜劇（comique de ecole natation）』との写実的な滑稽さの描写について対比させている。その他ジャポニスムの先駆者となったエドモン・ド・ゴンクールは1896年に『北斎』という浮世絵研究書を上梓し『北斎漫画』についても多くのページを割いて言及しているが、国文学者の鈴木淳は、ゴンクールの著作自体が、『北斎漫画』から受けた衝撃をそのまま執筆の原動力に変えたのではないかと指摘している。
Title: 北斎漫画 (Hokusai Manga)
Section: 北斎漫画をモチーフとした作品

『北齋漫畫』 - 1973年に発表された劇作家・矢代静一の作品。『北斎漫画』 - 戯曲『北齋漫畫』を原作とする1981年に公開された日本映画。
Title: 奴隷を解放する聖マルコ_(ティントレット) (Miracle of the Slave (Tintoretto))
Section: abstract

『奴隷を解放する聖マルコ』（どれいをかいほうするせいマルコ、伊: San Marco libera uno schiavo）、 または『聖マルコの奇跡』（せいマルコのきせき、伊: Il miracolo dello schiavo）は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の画家ティントレットによる1548年制作の絵画である。現在ヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。本来、ヴェネツィア市内の友愛会である聖マルコ同心会 (Scuola Grande di San Marco) のために依頼された。絵画は、ヤコブス・デ・ウォラギネの黄金伝説からヴェネツィアの守護聖人、聖マルコの生涯のエピソードを描いている。画面の上部には、聖マルコの遺物を崇拝したために殉教しようとしている奴隷を救うために、聖マルコが介入しようとしているところが表されている。すべての人物は、建築的な構図の中に取り込まれている。ティントレット芸術へのさまざまな影響が絵画中に見いだされる。人体表現はミケランジェロ的であるが、鮮やかで強烈な色彩はヴェネツィア派に典型的なものである。作品は、全体として東方風の雰囲気を有している。光源は、前方、聖マルコの後光、そして後方の三か所に設定されている。中央やや左寄りの赤いターバンを巻いたトルコ人の隣にいる髭を生やした男は、ティントレットの自画像であるのかもしれない。
Title: マルタとマリアの家のキリスト_(ベラスケス) (Christ in the House of Martha and Mary (Velázquez))
Section: abstract

『マルタとマリアの家のキリスト』(マルタとマリアのいえのキリスト、西: Cristo en casa de Marta y María、英: Christ in the House of Martha and Mary) は、バロック期のスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスによる初期のボデゴン (スペインの厨房画、静物画) のうちの1つである。1892年、ウィリアム・ヘンリー・グレゴリー卿により遺贈されて以来、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。