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Title: 年轻的奴隶 (Young Slave)
Section: abstract

《年轻的奴隶》（意大利语： Schiavo giovane ）是米开朗基罗的一尊大理石雕塑，创作于1525-1530 年，现藏于佛罗伦萨的学院美术馆 。它是Prigioni为儒略二世墓设计的“未完成”系列的一部分。儒略二世墓最下层每个壁龛两侧的壁柱上，设计了各种姿势的奴隶雕像，最初计划了16 或 20 个，后来计划逐渐缩减到12个（1513 年）、8个（1516 年）和四个（1526 或 1532年），1542 年完全去除。首批完成的作品是《垂死的奴隶》和《叛逆的奴隶》，于 1513 年左右在罗马雕刻而成。佛罗伦萨的四尊奴隶雕塑（年轻的奴隶、长胡子的奴隶、阿特拉斯奴隶和觉醒的奴隶）雕刻于1520 年代后半叶，当时米开朗基罗在佛罗伦萨的圣老楞佐圣殿工作。1534 年米开朗基罗离开佛罗伦萨，这些作品就存放在莫扎街的仓库。1544 年，米开朗基罗的侄子莱昂纳多·博纳罗蒂请求出售，遭到拒绝。1564 年，它们与胜利的天才一起卖给大公科西莫一世。 1908 年，这些雕塑搬进了美术馆。年轻的奴隶双膝微曲，仿佛有巨大的力量压在他的背上。他的左臂举起遮住脸，右臂在背后，被一条看不见的链子固定。人物的腿、躯干和手臂清晰可见，手和头部没有完成，背部尚未开始雕刻。表面留下了雕刻时使用的凿子和刮刀的痕迹。
Title: 大胡子奴隶 (Bearded Slave)
Section: abstract

《大胡子奴隶》（義大利語：Schiavo barbuto ）是米开朗基罗的一尊大理石雕塑，雕刻于1525-1530 年左右，现藏于佛罗伦萨的学院美术馆 。它是为教宗儒勒二世墓准备，未完成。大胡子奴隶是佛罗伦萨奴隶系列中最完美的一位，得名于浓密卷曲的胡须。肌肉发达的躯干扭曲的方式，表明米开朗基罗对解剖学有深刻的了解，是米开朗基罗最好的作品的典型代表。雕塑表面保留许多凿子和刮刀的痕迹。
Title: 圣伯多禄获释 (Deliverance of Saint Peter)
Section: abstract

《圣伯多禄获释》是意大利文艺复兴大师拉斐尔的一幅湿壁画，绘于1514年。拉斐尔受命用湿壁画装饰梵蒂冈宗座宫的一些房间，现在称为“拉斐尔房间”。这幅画位于其中的赫略多洛室（Stanza di Eliodoro ），该室以拉斐尔的另一幅湿壁画《将赫略多洛赶出圣殿》而得名。这幅画表现的是使徒行传第 12 章中天使将圣伯多禄从希律王的监狱中解救出来的事迹。
Title: 自畫像 (Self-Portrait at 69 years)
Section: abstract

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Title: 圣白托略_(米开朗基罗) (Saint Petronius (Michelangelo))
Section: abstract

圣白托略（St. Petronius）是意大利文艺复兴大师米开朗基罗的一件早期大理石雕塑作品，创作于1494–1495年。雕像描绘的是公元5世纪的博洛尼亚主教圣白托略（Saint Petronius），高度为 64 厘米，位于意大利北部博洛尼亚的圣多明我圣殿（Basilica di San Domenico）内圣多明我小堂的圣多明我墓第四层的左侧第二个人像。圣白托略是博洛尼亚的主保圣人，雕像描绘他手持博洛尼亚的城市模型，包括带纹章的城墙和倾斜的塔楼。雕像呈现出的层层衣物交叠的旋动姿态，以及人物生动的表情，预告了作者未来更具野心的雕塑作品，如《大卫》。
Title: 依撒意亚_(米开朗基罗) (Prophet Isaiah (Michelangelo))
Section: abstract

《依撒意亚先知》是意大利文艺复兴 艺术大师米开朗基罗在西斯廷小堂天花板上绘制的七位旧约先知之一，绘制于约 1511 年。西斯廷小堂位于梵蒂冈城的宗座宫内。这幅 湿壁画激发了多位艺术家的灵感，包括卡拉瓦乔，以及 诺曼·洛克威尔的铆钉工萝西 插图。 这幅湿壁画位于正祭台右侧的第四个。依撒意亚（以赛亚）手拿圣经，斗篷旋转。画面的颜色，尤其是经修复后，酷炫而明亮。
Title: 刺客的威脅 (The Menaced Assassin)
Section: abstract

刺客的威脅（L'Assassin menacé）是一幅由比利时超现实主义画家雷內·馬格利特于1927年创作的油画。这幅画是马格利特1927年为他第一次的个人画展而绘制的，长度是150.4公分，宽度是195.2公分。该画1966年由美国纽约现代美术馆(MOMA)获得，并收藏至今。该画中，一个裸体女性正躺在躺椅上，一个穿着体面的男人站在一旁正准备离开。男人的包放在地上，外套和帽子则是放在在一旁的椅子上。该男子似乎被留声机的音乐吸引而听了下来，惬意地听着音乐，而另外两个拿着凶器的男子则已靠在门后，正准备要动手。
Title: 贝托尔德喷泉 (Bertoldsbrunnen)
Section: abstract

贝托尔德喷泉（Bertoldsbrunnen）是德国巴登-符腾堡州弗赖堡的一处雕塑，位于老城中心，盐街（Salzstraße ）-贝托尔德街（Bertoldstraße）和约瑟夫皇帝大街的十字路口。贝托尔德喷泉建于1806年。第二次世界大战中，1944年11月27日英国空袭，几乎完全被炸弹摧毁。战后重建。1972年，约瑟夫皇帝大街设立步行区。
Title: 蒙得维的亚方尖碑 (Obelisk of Montevideo)
Section: abstract

宪法方尖碑（Obelisco a los Constituyentes）位于乌拉圭首都蒙得维的亚七月十八日大道和阿蒂加斯大道路口，巴特列公园（Parque Batlle）的西端入口。它是由花岗岩制成的一个三面方尖碑，高40米，三面各有一个青铜雕像，分别代表“法律”、“自由”与“力量”，为雕塑家何塞·路易斯·索里利亚·圣马丁（1891-1975）的作品。它周围是一个六边形喷泉，在其外圆周上是六个球体。它建于1930年，以庆祝1830年乌拉圭宪法（乌拉圭第一部宪法）颁布100周年。六年后，在布宜诺斯艾利斯的七月九日大道和科连特斯大道路口，兴建了相似但规模更大的布宜诺斯艾利斯方尖碑，以庆祝该市建城400周年。
Title: 菲耶索莱祭坛画 (Fiesole Altarpiece)
Section: abstract

菲耶索莱祭坛画（Fiesole Altarpiece）由意大利早期文艺复兴大师安杰利科修士绘制于大约1424–1425年。它收藏在意大利中部的菲耶索莱圣道明修道院（Convent of San Domenico, Fiesole）。其背景部分在1501年由洛伦佐·迪·克雷迪（Lorenzo di Credi）重新绘制。
Title: 菲耶索莱祭坛画 (Fiesole Altarpiece)
Section: 历史

这幅祭坛画是安杰利科修士已知最早的作品之一。它最初安放在修道院教堂的正祭台，后来转移到一个侧祭台，目前可以看到。1501 年，洛伦佐·迪·克雷迪重画了背景，可能是镀金的，构图较新，包括带华盖的宝座、视觉陷阱的浮雕，以及柱子之间的两个景观。哥特式尖顶这时也被淘汰了。
Title: 菲耶索莱祭坛画 (Fiesole Altarpiece)
Section: 描述

这幅作品“Maestà”，即加冕的圣母。这一主题的画在当时的佛罗伦萨特别流行。画的中心是圣母子，周围是八个天使在崇拜，尺度较小。两侧则是道明会的三位圣人：圣托马斯·阿奎那、圣巴拿巴、圣道明和维罗纳的圣伯铎，一个同名的佛罗伦萨人巴拿巴·德格利·阿格利（Barnaba degli Agli）捐赠了6000福林，用于修复并扩建修道院。赤裸的圣婴手握两朵花：一朵白玫瑰，象征纯洁，另一朵是红玫瑰，预言将来的受难。这幅画原本是为正祭台而画，那里正是举行弥撒的地点。该画还有一幅附饰画（predella），描绘“圣徒、先知和道明会会士的崇拜”，现在在伦敦国家美术馆。后者还拥有一个小圆画（tondo）“圣罗穆卢斯”（St. Romulus），可能位于大画的上方。侧柱上饰有十幅小画，画的是圣人和真福品。其中四幅在今天为人所知：两幅在法国尚蒂利的孔代博物馆（Musée Condé），两幅由私人收藏。
Title: 书房中的圣热罗尼莫_(1521年) (St. Jerome in His Study (Dürer, 1521))
Section: abstract

《书房中的圣热罗尼莫》是德国文艺复兴艺术大师阿尔布雷希特·丢勒的一幅板面油画，绘制于 1521 年 3 月。现藏于葡萄牙里斯本的國立古代美術館。尺寸为 60 x 48 厘米。这幅画绘制于1520–1521的荷兰 。
Title: 海神喷泉 (Fountain of Neptune, Naples)
Section: abstract

海神喷泉可以指：意大利海神喷泉 (博洛尼亚)，位于博洛尼亚海神广场海神喷泉 (佛罗伦萨)，位于佛罗伦萨领主广场（另一座在波波里花园）海神喷泉，墨西拿海神喷泉 (那不勒斯)海神噴泉 (納沃納廣場)，位于罗马巴贝里尼广场（另一座在人民广场）海神喷泉，特伦托法国海神喷泉，凡尔赛宫花园德国海神喷泉 (柏林)波兰海神喷泉，格但斯克长广场捷克海神喷泉，奥洛穆茨
Title: 哀悼基督_(乔托) (Lamentation (The Mourning of Christ))
Section: abstract

《哀悼基督》是意大利艺术家乔托的一幅湿壁画，绘制于1305年，位于意大利帕多瓦帕多瓦斯克罗威尼小堂的北墙，是基督生平组画的一部分。斯克罗维尼小堂是斯克罗维尼家族在埃雷米塔尼修道院旁建造的私人小堂，于1305年祝圣。1304年至1306年间，乔托在此画了一组描绘圣经场景的湿壁画杰作，装饰小堂的内墙和天花板。修道院和小堂现在都是帕多瓦市民博物馆的一部分。
Title: 洗者若翰_(多那太罗,威尼斯) (Saint John the Baptist (Donatello))
Section: abstract

《洗者若翰》是佛罗伦萨早期文艺复兴时期雕塑家多纳泰罗的一件祭坛木雕，雕刻于1438 年，位于意大利威尼斯圣保罗区的 Friari广场（Campo del Friari ）的圣方济会荣耀圣母圣殿，至今仍位于该教堂内。目前位于耳堂右侧，佛罗伦萨社区小堂的祭坛。   在这幅作品中，圣人身着动物毛皮，披着金色斗篷。右手伸出一个展开的卷轴，上面写着“ECCE AGNUS DEI”（看上帝的羔羊）。
Title: 雅各布·富格尔肖像 (Portrait of Jakob Fugger)
Section: abstract

《雅各布·富格尔肖像》是德国文艺复兴艺术家 阿尔布雷希特·丢勒 的一幅板面油画，绘制于 约1520 年，现藏于德国奥格斯堡。雅各布·富格尔是奥格斯堡最富有的商人之一。1518 年奥格斯堡议会期间，丢勒作为家乡纽伦堡代表团的一员来到奥格斯堡，会见了众多名人，其中包括自第二次威尼斯之行（1506-1507 年）以来一直保持良好关系的富格尔，此时曾为他画像，后来丢勒完成了这幅肖像，大约在 1520 年左右。
Title: 媒人_(洪特霍斯特) (The Matchmaker (Honthorst))
Section: abstract

《媒人》（荷蘭語：De koppelaarster）是荷兰画家格里特·范·洪特霍斯特的一幅油画作品，绘于 1625 年，现藏于乌得勒支的中央博物馆，1951年由伦勃朗协会收购。    画作展示了卡拉瓦乔式的照明效果。
Title: 1769年腓特烈二世和约瑟夫二世在尼斯会面 (The Meeting of Frederick II and Joseph II in Neisse in 1769)
Section: abstract

《1769年腓特烈二世和约瑟夫二世在尼斯会面》（德語：Begegnung Friedrichs II. mit Kaiser Joseph II. in Neisse im Jahre 1769）是德國畫家阿道夫·冯·门采尔在1855至57年创作的一幅布面油画历史画，展示了普鲁士國王腓特烈二世与神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世于1769年8月25日在西里西亚尼斯会面的情景.现藏于柏林旧国家美术馆。
Title: 1769年腓特烈二世和约瑟夫二世在尼斯会面 (The Meeting of Frederick II and Joseph II in Neisse in 1769)
Section: 主题

在1740年至1748年的奥地利王位继承战争和1756年至1763年的七年战争中，腓特烈二世统治下的普鲁士和玛丽亚·特蕾莎统治下的奥地利直接爆发了数次冲突。最終哈布斯堡王朝长期领有的西里西亚被割让给了普鲁士。玛丽亚·特蕾莎的儿子约瑟夫大公自1765年起担任神圣罗马帝国皇帝，他钦佩腓特烈作为开明君主在军事、行政和经济方面取得的成就，并从1766年起就试图与他会面，然而屡次遭到母親玛丽亚·特蕾莎的反对。这次会面于1769年在普奥边境附近的小镇尼斯发生，腓特烈当时正在那里进行军事演习。约瑟夫作为冯·法肯斯坦因伯爵，于8月25日中午左右抵达尼斯，直奔亲王主教的宫殿。腓特烈二世在那里接待了他。双方高级贵族和军事官员出席了这次会面。神罗皇帝和国王在尼斯逗留至8月28日。白天他们观看了普鲁士军队的演习，晚上他们出席了歌剧会。
Title: 1769年腓特烈二世和约瑟夫二世在尼斯会面 (The Meeting of Frederick II and Joseph II in Neisse in 1769)
Section: 評論

門采爾的這幅畫創作於神聖羅馬帝國滅亡半個世紀之際，随着德意志邦联成立以及民族主义的兴起，德意志统一問題以及普奧之間的競爭變得越來越緊迫。在此背景下，《1769年腓特烈二世和约瑟夫二世在尼斯会面》展現了德意志兩大強國之間的象徵性和解，這讓來自柏林的國王至少與來自維也納的皇帝處於平等地位，但同時又與同時代的普魯士首相俾斯麥的小德意志政策相矛盾。康斯坦丁·薩卡斯在《西塞羅》雜誌上發表的《歐羅巴浪子》一文中，以腓特烈周圍的政治神話為背景，對這幅畫作了如下解讀：沒有什麼比阿道夫·門澤爾在一個世紀後所作的《1769年腓特烈二世和约瑟夫二世在尼斯会面》中圖畫更能表達這個神話了：在這裡，國王因種疾病纏身而提早衰老，臉上已經帶著蒼老的微笑。年輕的、頭腦發熱的皇帝現在以崇拜者醉酒般的熱情面對他母親曾經深惡痛絕的對手。這是絕對主義的最後一個偉大的試觀此人場景：在這位年老的英雄面前，渴望採取行動的年輕人感到驚訝的崇敬，而他本人再次塑造了人類偉大和人類悲劇的整個全景畫面。
Title: 最后的审判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: abstract

最後的審判（希伯来语：יום הדין‎；阿拉伯语：يوم القيامة‎；英语：Last Judgment），或者稱為大審判、末日審判，是一種宗教思想，在世界末日之時神会出現，將死者復生并對他們進行裁決，分為永生者和打入地獄者。這種觀點最初起源於瑣羅亞斯德教的教義：创世的阿胡拉·玛兹达将会在末日时审判世界。此概念后来深深影响了犹太教，后来更为后起之基督教及伊斯兰教所继承。Last Judgment 參啟示錄20:11-15 以下為經文內容: 我又看見一個白色的大寶座與坐在上面的；從他面前天地都逃避，再無可見之處了。我又看見死了的人，無論大小，都站在寶座前。案卷展開了，並且另有一卷展開，就是生命冊。死了的人都憑著這些案卷所記載的，照他們所行的受審判。於是海交出其中的死人；死亡和陰間也交出其中的死人；他們都照各人所行的受審判。死亡和陰間也被扔在火湖裡；這火湖就是第二次的死。若有人名字沒記在生命冊上，他就被扔在火湖裡。[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 最后的审判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: 埃及神話中的大審判

对古埃及人来说，心脏记录了一个人一生中的所有善行和恶行。一个人死后，在审判厅（Hall of Judgement）中会对他进行一场审判仪式，而他的心脏将被作为审判的主要依据。死者被狼头死神阿努比斯（Anubis）引入这个大厅，心脏被放在天平上，与玛特（Maat）神的真实之羽作重量方面的对比。接著阿努比斯调整天平的铅垂，图特（Thoth）神记录下裁决的结果（而根據三一律，所稱量得出的結果只有三種：“真實之羽的重量 = 死者心臟的重量”或“死者心臟的重量 < 真實之羽的重量”或“死者心臟的重量 > 真實之羽的重量”）。经过裁决，如果在“真實之羽的重量 ≥ 死者心臟的重量”的情況下，死者就會受到庇护——死者會被阿努比斯引到欧西里斯（Osiris）的面前，從而得到永生；如果死者心臟的重量 > 真實之羽的重量（因為罪惡作祟的緣故），死者就會受到制裁——死者的心脏会被一只长着鳄鱼头、狮子的上身和河马后腿的恶魔吞噬者阿米特（Amit）所吞食。
Title: 最后的审判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: 亞伯拉罕諸教的大審判
Subsection: 伊斯兰教中记载的大審判

=我嘱告你们和我自己要敬畏安拉，为那众生将长时间肃立见主之日（复生日）做准备，至尊主说：“信士们啊！你们应当敬畏安拉，每个人都要考虑自己为明天准备了什么。要敬畏安拉！安拉彻知你们的一切行为。”（《古兰经》59：18）世界末日和后世复生是极其严重的大事，在天经和圣训中对此有大篇幅的预警，名称繁多描述各异，都形容其恐怖至极，令信士听后胆战心惊。所以，你们要虔诚敬意地为此多做准备：“那些因担心去见主而该施舍之物的人，是争先行善而获胜之人。”（《古兰经》23：60－61）伪信者和不信者否定后世，他们的下场必然是受辱和遭殃：“那些否定会见安拉的人确实亏本了！等到那一时刻突然降临时，他们才会说：‘哎呀！可惜我们对此麻痹大意了。’他们背负着自己的罪孽，多么可恶的重负啊！”（《古兰经》6：31）
Title: 最后的审判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: 亞伯拉罕諸教的大審判
Subsection: 伊斯兰教中记载的大審判

=东方出现马赫迪（救世者）。他在天房前得到人民的宣誓效忠，使人间久违的公正和正义充满大地，他在世期间全世界一直享受主的福佑和慈悯。圣使说：“我的人民末期，将出现马赫迪，安拉给他降下及时雨，大地物产丰富，财富分配公平，牲畜繁多，人民强盛，他将生活七八年。”（艾卜赛义德·呼德瑞传述《哈克目圣训录》）伪基督麦西哈丹扎里出现。他妖言惑众并能显示许多奇异现象，是人们叛主和迷误的罪魁祸首，他是个独眼龙，眉间写着“叛主”一词。圣使在描述其异象时曾说：“……然后他来蛊惑一群民众，人们都相信并响应他，他便呼风唤雨命地产物，牲畜丰产，膘肥体壮奶足；然后他去蛊惑另一群民众，遭拒绝后愤然离去，那些不听他话的人却变得一贫如洗。他在经过一处废墟时对它说：‘现出你的宝藏来！’于是宝藏就像蜂群围着蜂王一样随他而去；他唤来一个朝气蓬勃的青年，一剑将他劈成两半，然后召唤一声，那青年便又满面笑容地应声而来。就在他胡作非为之际，玛利亚之子耶稣奉安拉之命而来。……”（南瓦斯·本塞目安传述《穆斯林圣训录》）先知对伪基督的危害性做了详细的描述，并对人们进行了严厉的警告，他要求我们在礼拜时求主护佑免遭此魔头的伤害，他说：“你们在拜中念完作证词后，求主保佑免遭四项灾难之害，说：‘主啊！求您保佑我免遭火狱之灾、免遭坟墓之灾、免遭生死痛苦之灾、免遭伪基督之灾。’”（艾卜胡莱赖传述《穆斯林圣训录》）又说：“谁背诵了《山洞章》中的前十节经文，谁就能免遭伪基督之害。”（艾卜代尔达尔传述《穆斯林圣训录》）玛利亚之子降生。他奉命从天上灵魂与肉体一同降生，在世间主持公道、灭猪、打碎十字架、杀死伪基督，凡是信奉天经的人都追随他，全都皈依伊斯兰，安拉将给所有的时间和食物降福。耶尔朱哲和迈尔朱哲出世。这是一群人数众多势力强大的民众，无人能够打败他们，他们的面孔像盾牌，宽脸塌鼻，他们每经过一地，水源必被吸干，建筑被毁殆尽。最后，女先知祈求安拉消灭耶尔朱哲和迈尔朱哲，于是安拉用缠绕其脖子的寄生虫消灭他们，然后又派飞鸟将其衔到至尊主意欲之地。东方沉陷，西方沉陷。大面积地陷是主对人类的警告和惩罚，人类对此惊恐万分，纷纷向主讨饶。阿拉伯半岛沉陷。圣伴侯载法·本吴塞德·给法瑞说：“先知看到我们讨论问题，便问：‘你们在讨论什么？’我们说在讨论世界末日，先知说：‘世界末日不发生，除非先看见十大征兆。’他提到了烟雾、伪基督、怪兽、太阳从西方升起、玛丽亚之子降生、耶尔朱哲和迈尔朱哲、东方沉陷、西方沉陷、阿拉伯半岛沉陷，最后是也门喷出烈火，将人们赶到一个集合的地方。”（《穆斯林圣训录》）非太阳光芒从東方升起。淡忘信仰的人们以为这是忏悔的最佳时机，其实此时忏悔已经来不及了，圣使说：“末日不发生，直到太阳从東边升起，当世人目睹火燒烈焰在太阳下从升起时全都皈依了，而此时的忏悔却于事无补，正所谓：‘以前不信或虽信而未做好事之人，此时其信仰已无济于事。（6：158）’”（艾卜胡莱赖传述《两大圣训录》）怪兽出现。至尊主说：“当对他们的预言发生时，我从地上生出一种怪兽对他们讲话，因为世人已不信我的启示。”（《古兰经》27章82节）那是一个会说话的怪兽，在世界末日前夕前来谴责世人，它擦亮信士的脸以标上信主的标志，在不信者的鼻子上印上不信主的标志。《穆斯林聖訓實錄》41:6985：「復生日不會來臨，直到穆斯林殺戮猶太人。當穆斯林追殺猶太人，他們藏於石頭和樹木後時，石頭和樹木就會喊：『穆斯林！安拉的僕民！我後面的就是猶太人，快來殺他！』但厄爾蓋德樹不會這樣，因為它是猶太人的樹。」
Title: 最后的审判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: 艺术作品

16世纪的米开朗基罗为罗马西斯廷礼拜堂创作的壁画《最后的审判》Jean Cousin 《最后的审判》
Title: 最后的审判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: 大众文化

好莱坞系列电影《终结者》中，天网对人类发动的核战争被称为“审判日”。布萊德彼特演的電影《末日之戰》中，全地球被病毒感染，似乎暗諷或影射「最後的審判」。
Title: 最后的审判 (Last Judgement (Fra Bartolomeo))
Section: 参见

神义论、状告上帝末世论世界末日救世主、彌賽亞、千禧年主义犹太教末世论基督教末世論：橄榄山讲论、分羊的比喻、大灾难伊斯蘭教末世論
Title: 科西莫一世雕塑 (Statue of Cosimo I)
Section: abstract

科西莫一世雕塑位于比萨骑士广场中央，骑士宫之前。这尊雕塑的风格属于典雅的风格主义，佛罗伦萨霸权的标志。由科西莫一世之子，托斯卡纳大公斐迪南一世·德·美第奇在1596年委托法国-弗拉芒雕刻家彼得罗·弗兰卡维拉（Pietro Francavilla）所作。科西莫大公身穿圣斯德望骑士团大法师的长袍，站在一个高高的底座上，征服一只海豚，作为他在海上统治的象征。底座前面的喷泉，也为Francavilla所作。
Title: 维纳斯、武尔坎努斯和玛尔斯 (Mars and Venus Surprised by Vulcan)
Section: abstract

《维纳斯、武尔坎努斯和玛尔斯》是 雅格布·丁托列托 的一幅布面油画，绘制于1551-1552 年，现藏于慕尼黑老绘画陈列馆。  这幅画描绘通奸的场面。女神维纳斯裸体躺在沙发上，她的情人玛尔斯戴着头盔躲在床底下。维纳斯的丈夫武尔坎努斯得到阿波罗 的密报突然归来。他被妻子的裸体分散了注意力，无视狗的警告。丘比特睡在靠窗的小床上。在文艺复兴时期，这是一个流行的主题，强调通奸的危险。丁托列托在画中引入了喜剧元素。如果维纳斯有足够的时间，也许玛尔斯悄可以无声息地逃走。
Title: 聖者傳圖_1 (Episodes from Mani's Missionary Work)
Section: abstract

《聖者傳圖》（日語：聖者伝図 1；英語：Episodes from Mani’s Missionary Work）是一幅元末明初時期中國南方沿海地區所繪製的摩尼教絹本彩畫，現為日本私人收藏。因與另一幅摩尼教絹畫《聖者傳圖 2》同名，故此命名為《聖者傳圖 1》以作區分。全圖可大致分為五個場景，描繪一名摩尼教選民的傳教歷程。根據匈牙利亞洲宗教藝術史學家古樂慈的研究，這位選民很可能就是摩尼教的創立者摩尼本人。這幅畫原是一幅大型摩尼教絹畫的一部份，繪製手法和藝術風格類似於《聖者傳圖 2》、《摩尼的父母》、《摩尼誕生圖》以及《摩尼教宇宙圖》。
Title: 聖者傳圖_1 (Episodes from Mani's Missionary Work)
Section: 描述

同另外兩幅摩尼教作品—《冥王聖幀》和《聖者傳圖 2》—一樣，該圖也描繪了數個場景，但不同於前者的層次分明和後者的拼貼畫手法，這幅畫中各個場景之間的區分和界線並不明顯，且畫面有破損，部份細節難以判定，不過可大致區分為五個場景。頂端位置的第一個場景描繪了五條船隻航行在大海上，其上載着摩尼和他的追隨者（信徒）。摩尼站立在左邊船隻的船頭上，穿着摩尼教特有的紅邊白袍，腦後有綠色頭光。靠近摩尼左下方的海水裡畫着一隻海怪，左上方半空中有五隻惡魔站立在一朶暗色雲霧上，手持武器和軍用旗幟。整體看來這個場景應該描繪的是摩尼所引領的傳教團戰勝了惡魔的阻撓，疾行的船隻將五隻惡魔推擠到一側，繼續駛向前方。在第二個場景中可見五條船隻中的兩條停泊在岸邊；岸上，一名坐在蓮臺上、腦後有紅色頭光的高級選民正在向圍繞在他身邊的七名普通選民佈道，說明傳教團已經抵達目的地。第三個場景仍可見兩隻拋錨靠岸的船，岸上正在擧行迎接儀式。左邊可見摩尼引領着七名選民和四名腦後有頭光的士兵，右邊是迎接他們的一衆神靈，駕乘兩朶五彩雲霧從天而降。第四個場景被分成四個更小的場面，描述選民和平信徒之間的互動，也就是傳教的工作。第五個場景可分成左右兩個部份，以城牆隔開。左邊描述一場佈道會，擧行地點應是在郊外的自然環境中；右邊則是城中的一所摩尼教寺院，平信徒聚集在寺門前奉獻供品。最後這個場景可看作是對整幅畫的總結，表現了傳教的成功和最終摩尼教會的建立。因此，《聖者傳圖 2》所描繪的自然就是這幅畫的後續事件。
Title: 聖者傳圖_1 (Episodes from Mani's Missionary Work)
Section: 補說

目前已知的中國摩尼教絹畫掛軸包括《聖者傳圖 1》在內共八幅，可分為四大類：單體神像兩幅（描繪摩尼和耶穌）摩尼像夷數佛幀描繪救贖論（Soteriology）的畫軸一幅冥王聖幀描繪先知論（Prophetology）的畫軸四幅摩尼的父母摩尼誕生圖聖者傳圖 1聖者傳圖 2描繪宇宙論（Cosmology）的畫軸一幅摩尼教宇宙圖
Title: 黎明_(布格罗) (L'Aurore (Bouguereau))
Section: abstract

《黎明》（法文: L'aurore）是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1881年的一幅油画。画中人物为希腊神话中黎明女神厄俄斯。现收藏于美国阿拉巴马州的伯明翰美术馆。
Title: 黎明_(布格罗) (L'Aurore (Bouguereau))
Section: 类似作品

白昼黑夜暮色心境
Title: 盔甲 (O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji)
Section: abstract

盔甲，是人類在武力衝突中保護身體的器具，也叫甲冑、鎧甲。其中盔與冑都是指保護頭部的防具；鎧與甲是保護身體的防具，主要用来保護胸腹的重要臟器。
Title: 盔甲 (O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji)
Section: 歷史

自從人類穿上皮衣抵擋敵人武器的攻擊，盔甲和武器就展開了彼此间永無止盡的競爭。
Title: 盔甲 (O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji)
Section: 上古時代

考古學家猜測盔甲最早有可能是用獸皮、柳條、有墊襯材料的布套、木頭和石头製成的。中國神話中皮甲据说是夏朝帝杼发明的。後來發展出青銅技術，而目前出土的青銅盔甲中，最早出現於歐洲，西元前1500年左右的希臘底比斯 (希臘)。再來中亞的斯基泰人獨步全球首先發明了鐵器以及世界最早的鋼鐵技術。在盔甲的普及過程中，還出現了頸甲、面甲、腕甲、胸甲、護手等防護特定部位的配套甲具。
Title: 盔甲 (O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji)
Section: 中古時代

到了歐洲古典時代，以金屬環製成的鎖子甲被發明，中世紀的封建時代更推進到防護更全面的板甲。盔甲在欧洲和日本等地格外受到重视。鎖子甲在歐洲使用了約1000年，從十四世紀開始，發明了用熟鐵澆鑄的板甲，受限於鍛製技術，需要彎曲的關節部份為鎖子甲代替，為板金甲與鎖子甲的混裝。到了15世紀與16世紀，甲冑關節處理工藝的改善，鍛打工藝的更精進，使軟鋼製全板甲出現成為可能。板金甲防護力比鎖子甲更優秀，且鎖子甲雖然是軟的，但其關節活動仍會受到許多影響，而全板甲的關節部份是可活動的，盔甲工藝的進步使得關節遠比早期板金甲更為靈活，也就逐漸取代鎖子甲。板金甲的胸甲厚約2mm，由軟鋼鍛打，其防護力可抵禦稱雄歐洲300年的英國長弓，在1415年Agincourt戰役與1513年Flodden 戰役，都可以看到長弓對板金甲的作用可以說是微乎其微。後來只有靠機械發射的火槍及弩才有可能打穿板甲，依賴人力射擊的長弓已經很難達到破甲的要求，因此英國於1595年頒布了“終止長弓法令”。
Title: 盔甲 (O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji)
Section: 近古

十五世紀开始，火器逐渐成為戰場常客，子彈的貫穿力使得當時的盔甲難以適應，所以由全身甲慢慢演变為四分之三甲，又变为半身甲，後來更簡化為胸甲或護心甲。隨著護甲不斷增加厚度以防禦愈發進步的火器，防護範圍也迅速減少。十八世紀時盔甲几乎完全消失在欧洲戰場上，雖然也有如拿破仑青睞胸甲骑兵的例子，並一時取得了相当的战术价值；但隨著時代演進，槍砲威力成長急速，笨重又無法抵禦砲火射擊的金屬盔甲全面退出战場，不再使用。
Title: 盔甲 (O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji)
Section: 現代

現代護甲完全為針對槍彈與炸藥碎片所製作，各式防彈衣對遠程子彈射擊與尖銳碎片有一定抵禦作用，頭部則以鋼盔保護。
Title: 盔甲 (O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji)
Section: 盔甲種類
Subsection: 古代

=商周甲胄 （商周是青銅器高度發展的時代，但目前僅有西周青銅甲的實物被發現，商代甲胄僅有皮甲）玄甲明光鎧胸、背皆有兩塊大鐵板保護，腹部和腿部則用鱗甲覆蓋，而且在腹部外另加一塊圓鐵護。配有護肩和護腳。兩當甲絹甲筩袖鎧鎖子甲細鱗甲步人甲山文甲罩甲布面甲(綿甲)
Title: 盔甲 (O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji)
Section: 盔甲種類
Subsection: 古代

=日本的盔甲也是東方國家的代表之一，早期日本盔甲與其他東亞民族的相互影響，打造出的盔甲該地區的典型盔甲相近。而日本獨具特色的大铠則於平安時期開始出現，可以很好的适应当时武士骑射的需要。後來，戰爭的規模越來越大，戰爭型態也日趨複雜，盔甲也因此有了長足的發展，防護越來越全面。在十六世纪又吸收了西洋甲的要素，例如直接使用防护火枪优良的西式胸甲的南蠻甲。日本甲的一个重要组成部分就是起连接大件和防护作用草摺，它的名字可能会引起误解，但它是用金属或皮革的甲片串成。同样的战国时期的日本甲虽然会有竹或木制成的部件，但胸腹部一直是用铁制造。此外日本的盔甲還有個特色，就是華麗誇張的頭飾以及恐怖的面頬護具（描繪鬼怪的模樣等）。豐臣秀吉派兵侵略朝鮮時，據說朝鮮的軍隊在黑夜裡第一次目睹這些牛鬼蛇神似的軍隊登陸，紛紛不戰而逃。這時期的日本盔甲與日本刀也因為製品的精良，成為一個重要的貿易外銷品。短甲挂甲大鎧胴丸腹卷当世具足
Title: 盔甲 (O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji)
Section: 盔甲種類
Subsection: 古代

=衣甲：主要使用非金属成分的材料制作的盔甲，浸油硬化，或者简单地在衣服内夹衬硬材料（包括铁片），在各地和各时期均有使用，也是历史最久的盔甲形式。片甲 /板鱗甲/羅馬板甲：鱗甲：結實的麻布或皮衣裝上了金屬片而成為的盔甲，後來爲羅馬人廣泛使用，后来也在东欧至亚洲的区域流行。鎖子甲/鏈甲：以許多金屬環所編織而成的盔甲，它的樣子跟襯衫相似。在古代中國、波斯、羅馬以及中古歐洲非常盛行。板甲：以金屬製成的一整塊金屬板盔甲、用於保護全身。盛行於中古歐洲、日本幕府時代。古希腊與古罗马时期使用青铜材料，十四世纪出現了用熟鐵浇铸的板甲，十五至十六世纪后出現了鍛打的軟鋼製板金甲，後期演变为四分之三甲等。哥德式盔甲（Gothic Armour）：最初的全套式盔甲 誕生在義大利米蘭，分為義大利哥德式盔甲、德意志哥德式盔甲、英格蘭哥德式盔甲。馬克西米利安式盔甲（Maximilian Armour）：研發出新的鍛造方式，使盔甲重量減輕強度卻增加，具有稜紋是其特色，為神聖羅馬帝國皇帝馬克西米利安一世聘專人開發，又稱凹槽盔甲。馬甲（Barding）：十五世紀末，在歐洲又興起給馬披戰甲的習慣，且是使用全用鐵板製成的座騎甲，貢獻最大者也是馬克西米利安一世。文藝復興式盔甲（Renaissance Armour）：特色是在盔甲上有使用蝕刻（利用硝酸來腐蝕金屬的工藝技術）作出的裝飾用花紋，另一特色是胸腹前的鎧甲的中央部分有山峰狀的突出，目的是滑開箭矢與銃籽。作為禮服用的甲冑：銃砲興起而騎士沒落後，甲冑師傅開始沒錢賺，於是開始製作供給王公貴族參與宴會時穿著的華麗甲冑。競技專用的甲冑：銃砲興起而騎士沒落後，甲冑師傅的另一項出路是製作專門供為騎士競技使用的甲冑，這種專門為比賽製作的甲冑也會作有華麗的裝飾。
Title: 盔甲 (O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji)
Section: 盔甲種類
Subsection: 現代的盔甲

防彈背心特氟龍頭盔鋼盔防破片背心
Title: 盔甲 (O-yoroi Armor of Ashikaga Takauji)
Section: 盔甲種類
Subsection: 未來的盔甲

動力服
Title: 雕橄欖核舟 (Boat Carved from an Olive Stone)
Section: abstract

雕橄欖核舟是一件以橄欖果核雕琢成一艘小舟的核雕工藝品。該文物目前於臺北市國立故宮博物院典藏。並列為中華民國重要古物。
Title: 雕橄欖核舟 (Boat Carved from an Olive Stone)
Section: 歷史

此船為乾隆二年（西元1737年）雕刻師陳祖章所刻。陳祖章原籍廣東，雍正年間進入造辦處任職。他利用橄欖核的形狀雕刻出了這艘船。隨著清朝於1911年辛亥革命中垮台，該雕塑成為故宮博物院收藏的一部分。在經歷中日戰爭及國共內戰的遷移之後，1948年，大量故宮珍貴文物隨中華民國政府至臺灣，此雕刻品亦在其中，現收藏於臺北國立故宮博物院展示。2021年4月，雕橄欖核舟曾於國立故宮博物院南部院區所舉辦之「人氣國寶展」展出。
Title: 雕橄欖核舟 (Boat Carved from an Olive Stone)
Section: 描述

雕橄欖核舟是一件由橄欖核構成的微型雕刻品，尺寸僅為1.4 x 3.4厘米（0.55 x 1.34英寸），高度為1.6厘米（0.63英寸）。船內一共有八個人像，包括船夫、童僕及船客，每位人物的動態、表情各有不同。其中宋代詩人蘇軾坐在桌邊靠窗的位置。雕塑的側面有著精細的窗戶雕刻，中間有兩個面板可移動。船頂則是以繩子捲起來的帆。船底以行書刻蘇軾〈後赤壁賦〉全文，並陳祖章刻款。該詩描繪了蘇軾在赤壁之戰的月圓之夜與朋友乘舟遊覽的情景。陳祖章在該作品中重現了該時刻，其中舟作為隱居的象徵，將人們安全地置於生命和水之上，盡顯精湛技藝。，顯示乾隆時期廣東地區所細緻的工藝技術，及反應南方工藝傳統對於皇室品味的影響。
Title: 灯火基督像 (Christ of the Lanterns)
Section: abstract

赎罪和怜悯的基督像，俗称灯中基督像（Cristo de los Faroles）是一个大型基督苦像，由8盏灯环绕，位于西班牙南部城市科尔多瓦的迷你小广场嘉布遣广场（Plaza de los Capuchinos）。这尊雕塑由嘉布遣会修士加的斯的迭戈·何塞委托雕塑家胡安·纳瓦罗·莱昂创作于1794年。
Title: 圣母往见_(圣罗格大会堂) (Visitation (Tintoretto, Venice))
Section: abstract

《圣母往见》是丁托列托的一幅布面油画，绘制于约1588年，描绘圣经中圣母往见的故事，现藏于威尼斯的圣罗格大会堂。
Title: 熊泉 (Bear Cub Fountain, Wrocław)
Section: abstract

熊泉（德语：Bärenbrunnen）是一尊重建的战前喷泉，位于波兰弗罗茨瓦夫 旧市政厅的南墙边。最初的青铜喷泉是恩斯特·莫里茨·盖格（Ernst Moritz Geyger）于1902年制作的。1904年8月17日，它被放置在市政厅的一个小石池中，熊嘴里的水流入其中。1945年布雷斯劳围城战期间，这尊雕像不知所踪。马切伊·拉吉耶夫斯基（Maciej Łagiewski）和弗罗茨瓦夫射击兄弟会发起重建雕像。由雷扎德·扎莫尔斯基（Ryszard Zamorski）重建的雕塑在市政厅旁，重270公斤、高1.5米，与原作非常相似，于1998年6月18日揭幕。青铜铸件由格利维采的技术设备工厂制作，资金来自弗罗茨瓦夫皮亚斯特啤酒厂。
Title: 无所不在_(沃茨) (The All-Pervading)
Section: abstract

《无所不在》（The All-Pervading）是英国画家乔治·弗雷德里克·沃茨的一幅寓言画，创作于1887-1890年。画作受西斯汀小堂壁画的西比拉的影响，象征着瓦茨所认为的统治“无边无际”的精神。1899年，他将这幅画交给泰特美术馆，现由泰特不列颠借给萨里郡吉尔福德区康普顿的沃茨美术馆。他还绘制了一个版本，作为沃茨墓地礼拜堂的祭坛画。
Title: 自画像 (Self-Portrait (Salvator Rosa))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。