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Title: 亨利八世 (Portrait of Henry VIII)
Section: 宫廷生活和嗜好

亨利博学多才，其宫廷成為学术艺术的创新中心。发现美洲（新世界）引領出社會各领域的探索风气，更為亨利的创新精神提供全新的方向，實踐在其宫廷和日常生活中。他是最早研习全球地理的欧洲统治者。1507年，地图测绘师马丁·瓦尔德泽米勒和马蒂亚斯·林曼（Matthias Ringmann）出版最早的全球地图，描绘美洲大陆并将大西洋和太平洋分別开来，这理论在当年非常先进。亨利有个非常著名的弄臣威尔·薩默斯（Will Somers）。亨利热爱赌博，喜欢玩骰子。他年轻时擅长运动，尤其摔跤、打猎、室内网球。他也是音乐家、作家、诗人。他最有名的曲子是《与好伙伴一起消磨时光》（Pastime with Good Company），被称为《国王的歌谣》。亨利另参与新建和改建一些重要建筑物，如无双宫（Nonsuch Palace）、剑桥大学国王学院教堂（King's College Chapel）和伦敦西敏寺。其改建者很多是查抄托馬斯·沃爾西樞機的财产，如牛津的基督堂、漢普敦宮、懷特霍爾宮和剑桥大学三一学院。
Title: 亨利八世 (Portrait of Henry VIII)
Section: 家庭
Subsection: 妻子与情婦

亨利先后娶了六位妻子，但全都没好结果：第一位被迫离婚（宣布无效），第四位德意志新教公主协议离婚（也是宣布无效），第三位因病去世，最后一位因他去世而倖免於難，其餘两位則被他处死。有一句方便的记忆口诀描述亨利的妻子们：“离婚、砍头、死、离婚、砍头、活”（「divorced, beheaded, died, divorced, beheaded, survived」），或简化為“兩個斬首，一病歿，兩個被休，一存活。”（「Two beheaded, one died, two divorced, one survived.」）还有说法是“亨利八世，结婚六次，一死一活，两個离婚，两個砍头。”（「King Henry the Eighth, to six wives he was wedded: One died, one survived, two divorced, two beheaded.」）但严格來說，这些打油诗並不是那麼確實。因為在原则上，亨利从未与哪任妻子离婚：朝廷只承認两次婚姻存在，另外四次都宣布无效而不存在。安妮·博林（安·波林）和凯瑟琳·霍华德处死前，是先被宣布婚姻无效的。史学家能确定的亨利的情婦有伊丽莎白·布伦特和玛丽·博林（安妮·博林的姐姐）。前者为亨利生下私生子亨利·菲茨罗伊。1525年6月，他受封为里奇蒙公爵，有可能被正式承认为继承人，然而並沒有。1533年，菲茨罗伊与诺福克的玛丽·霍华德（瑪麗·菲茨羅伊）结婚，三年后去世，并無子嗣。當時亨利正想立法允许私生子继承王位。亨利傳聞的情人还很多，如1510年的法国人简·波皮库尔（Jane Popicourt）、1514年的哈斯丁斯勋爵的妻子安妮·斯塔福德（Anne Stafford）（乃白金汉公爵的姐妹）、1534年至1535年的安妮·博林的表姐玛格丽特·谢尔顿（Margaret Shelton）。
Title: 亨利八世 (Portrait of Henry VIII)
Section: 家庭
Subsection: 子女

* 备注：关于私生子，亨利八世只正式承认里奇蒙和萨默塞特公爵亨利·菲茨罗伊，其他都沒有。除以上列表，亨利八世也可能与別的短期情人育有私生子。
Title: 亨利八世 (Portrait of Henry VIII)
Section: 大众文化

亨利的生平经常出现在文学里。威廉·莎士比亚也写了讲他的历史剧。
Title: 亨利八世 (Portrait of Henry VIII)
Section: 大众文化
Subsection: 电影

“亨利八世的私生活”（The Private Life of Henry VIII），1933年。查尔斯·劳顿主演，获得奥斯卡最佳男主角奖。“千日安妮”（Anne of the Thousand Days），1969年。理查·伯顿扮演亨利，珍妮薇芙·褒祖德（Geneviève Bujold）扮演安妮·博林，分别获得奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡最佳女主角奖提名。“日月精忠”，1966年，奥斯卡最佳影片奖。改编自罗伯特·鲍特（Robert Bolt）的同名戏剧，主要围绕托马斯·摩尔爵士展开，亨利八世由罗伯特·肖（Robert Shaw）扮演。1988年该片重拍，亨利八世由马廷·张伯伦（Martin Chamberlain）扮演。“年轻的贝斯”（Young Bess），1953年。关于伊丽莎白一世的年轻时代，查尔斯·劳顿再次扮演亨利八世。《亨利八世》（Henry VIII （页面存档备份，存于互联网档案馆）），2003年。雷蒙·安德鲁·温斯顿饰演亨利八世，海伦娜·博纳姆·卡特饰演安妮·博林。《鸠占鹊巢》，2008年。史嘉蕾·喬韓森扮演瑪莉·博林，娜塔莉·波特曼扮演安妮·博林，艾瑞克·巴納扮演亨利八世。
Title: 亨利八世 (Portrait of Henry VIII)
Section: 大众文化
Subsection: 西冷牛排

英文為Sirloin。傳聞中，亨利八世品嚐某一美味的牛排後，封之為爵士，乃Sir + loin。中文譯為西冷牛排（或沙朗牛排），另一種說法是亨利八世爱上一位女侍官安妮·博林，传说安妮·博林对牛排情有独钟，亨利为了取悦心上人，也开始吃起了牛排。其實，西冷此名稱來自法語的 Sur（上的意思）和 Loin（柳肉），表示牛柳上方的肉。
Title: 亨利八世 (Portrait of Henry VIII)
Section: 大众文化
Subsection: 电视

“亨利八世的六个妻子”（The Six Wives of Henry VIII （页面存档备份，存于互联网档案馆）），1970年的 BBC 电视剧，6 集。基斯·米歇尔（Keith Michell）主演，每集讲一个妻子，每集的编剧不同。“另一个博林姑娘”（The Other Boleyn Girl （页面存档备份，存于互联网档案馆）），2003年的BBC 电视剧。“都铎王朝”，2006年的 Showtime 连续剧，強納森·萊斯-梅爾斯主演，是 Showtime 三年来评价最高的剧集，总共四季。。雖有历史家批评很多历史错误，但大多数人則赞赏其劇情演绎。“辛普森一家”，电视动画。某一集中，主角荷马扮演亨利八世，玛吉扮演阿拉贡的凯瑟琳，女儿丽莎扮演玛丽一世。“亨利八世的六个妻子”（The Six Wives of Henry VIII （页面存档备份，存于互联网档案馆）），英国第四台的电视纪录片。制作人為研究亨利八世的专家大卫·斯达克（David Starkey）。
Title: 亨利八世 (Portrait of Henry VIII)
Section: 大众文化
Subsection: 音乐

1910年，弗莱德·穆雷（Fred Murray）和韦斯顿（R. P. Weston）写一首歌《我是亨利八世》（I'm Henery the Eighth, I Am.），歌词说一名女子先后与八个名叫亨利的男子结婚。这首歌是英国歌手哈利·钱皮恩（Harry Champion）的保留曲目。1965年，英国摇滚乐团 “Herman's Hermits” 重新演绎这首歌，登上美国公告牌音乐排行榜的榜首。1973年，前衛搖滾乐队 “Yes” 的里克·韦克曼（Rick Wakeman）发行概念专辑《亨利八世的六个妻子》，包含六首以其王后名字命名的乐曲。英国民谣《绿袖子》傳說是亨利八世为其未来的王后安妮·博林所作，但没有什么依据。这首歌最早出现于1580年。
Title: 亨利八世 (Portrait of Henry VIII)
Section: 延伸閱讀

J S Brewer; Robert Henry Brodie; 詹姆斯·盖尔纳德. Letters and papers, foreign and domestic, of the reign of Henry VIII，保存在 Public Record Office、大英博物馆及其他地方。1965年第二版 (TannerRitchie Publishing)Childs, Jessie. Henry VIII's Last Victim: The Life and Times of Henry Howard, Earl of Surrey. London: Jonathan Cape, 2006 (hardback, ISBN 978-0-224-06325-8).评论（页面存档备份，存于互联网档案馆） C.J. Sansom发表于 卫报（页面存档备份，存于互联网档案馆），2006年10月21日。马丁·路德. Luther's Correspondence and Other Contemporary Letters, 2 vols., tr.and ed. by Preserved Smith, Charles Michael Jacobs, The Lutheran Publication Society, Philadelphia, Pa. 1913, 1918. vol. 1 (1507–1521)（页面存档备份，存于互联网档案馆） and vol. 2 (1521–1530)（页面存档备份，存于互联网档案馆） from Google Books. Reprint of Vol.1, Wipf & Stock Publishers (March 2006). ISBN 978-1-59752-601-2Wagner, John A. "Bosworth Field to Bloody Mary: An Encyclopedia of the Early Tudors." Greenwood, 2003.Weir, Alison. Henry VIII: The King and His Court. Ballantine Books, 2001.Williams, Neville. Henry VIII and His Court. Macmillan, 1971.
Title: 持天平的女人 (Woman Holding a Balance)
Section: abstract

《持天平的女人》是荷蘭黃金時代畫家弗美爾繪製的一幅油畫，完成于1662年至1663年間。此畫一度被稱為《秤金子的女人》，但後來發現畫中的天平其實是空的。
Title: 持天平的女人 (Woman Holding a Balance)
Section: 主題

女子身前雖有一個珠寶盒，但手中的天平上什麼都沒有。身後的墻上懸掛著一幅以最後的審判為主題的畫。女子的形象是按照弗美爾的妻子畫成的。這名女子可以視為正義和真理的象征，一些學者認為畫作主題與尋珠的比喻有關，一些人認為她代表聖母瑪麗。但也有學者認為她只是一個世俗女子，追求毫無意義的虛榮（以珠寶為重）。
Title: 持天平的女人 (Woman Holding a Balance)
Section: 歷史

這幅畫完成於1662年或1663年，曾一度被稱為《秤金子的女人》，後來經顯微鏡確認畫中女子手中的天平是空的。這幅畫是1969年5月16日於阿姆斯特丹的Jacob Dissius莊園所出售的一批維梅爾作品的其中之一。它價值155荷蘭盾，在當時遠高於他的畫作《熟睡的女孩》與《官員與笑著的女孩》，但略低於《倒牛奶的女僕》。
Title: 持天平的女人 (Woman Holding a Balance)
Section: 外部連接

Johannes Vermeer, Woman Holding a Balance （页面存档备份，存于互联网档案馆）, National Gallery of Art, Washington, D.C.Johannes Vermeer, Woman Holding a Balance （页面存档备份，存于互联网档案馆）, ColourlexJanson, J., Johannes Vermeer, Woman Holding a Balance （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Essential Vermeer, website.
Title: 多納·伊莎貝爾·德·勒克斯森肖像 (Portrait of Doña Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola)
Section: abstract

《多納·伊莎貝爾·德·勒克斯森肖像》（Portrait of Doña Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola）是一幅大約1518年創作的油畫，此前人們認為作者是喬凡娜·達拉戈納（Giovanna d'Aragona），但有些人認為作者是拉斐爾、朱利奧·羅馬諾或拉斐爾學派。現在通常認為它是由朱利奧·羅馬諾根據拉斐爾的草圖繪製的，然後由拉斐爾修改。這幅畫現藏於巴黎羅浮宮博物館。
Title: 多納·伊莎貝爾·德·勒克斯森肖像 (Portrait of Doña Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola)
Section: 內容

《那不勒斯總督》肖像畫是紅衣主教貝爾納多·多維齊（Bernardo Dovizi）於1518年代表教皇利奧十世委託拉斐爾為收集美女肖像的法國弗朗索瓦一世繪製的。布朗托姆認為這個描述是指喬凡娜·達拉戈納（Giovanna d'Aragona，1502年–1575年）。1997年的一項研究表明，這個主題實際上是那不勒斯拉蒙·德·卡多納（Ramón de Cardona）的妻子伊莎貝爾·德·雷克森斯（Isabel de Requesens）。拉蒙·德·卡多納在1509年至1522年擔任那不勒斯總督。根據喬爾喬·瓦薩里的說法，拉斐爾派他的一位年輕助手朱利奧·羅馬諾去那不勒斯畫肖像，但是臉部則由拉斐爾負責的。拉斐爾手中留存的文獻證據證實了朱利奧的存在。臉部確實被改變了；否則瓦薩里的描述也可能適用於另一幅被認為是朱利奧·羅馬諾和拉斐爾合作完成肖像畫《阿拉貢的伊莎貝拉》，內容描繪了米蘭公爵夫人阿拉貢的伊莎貝拉，她也被稱為那不勒斯的伊莎貝拉。對於誰創作《多納·伊莎貝爾·德·雷克森斯肖像》了這幅畫，人們有不同的看法，很可能被重複用於阿拉貢的伊莎貝拉的肖像； Luitpold Dussler 認為這幅畫完全是朱利奧·羅馬諾的作品。然而，現在人們普遍認為這兩幅肖像畫都是按照拉斐爾的設計繪製的，這兩幅畫被稱為拉斐爾的《吉奧孔達》，因為它們在視覺上參考了達文西的《蒙娜麗莎》，後者已經是弗朗索瓦一世的收藏。阿拉貢的伊莎貝拉肖像也有可能是複製品；收藏該肖像的羅馬的多利亞·潘菲利美術館，將其認為是“拉斐爾”之後才完成的作品。
Title: 胡斯雕像 (Jan Hus Memorial)
Section: abstract

胡斯雕像（Pomník mistra Jana Husa）位于捷克首都布拉格舊城广场的一端，雕像描绘波希米亞的反教廷威權學者扬·胡斯、胜利的胡斯派勇士和新教徒，他们被迫流亡200年，而一位年轻的母亲象征国家的再生。这雕像揭幕于1915年，以纪念殉道500周年。雕像的设计者是拉吉斯拉夫‧沙羅溫，完全由捐款建成。
Title: 胡斯雕像 (Jan Hus Memorial)
Section: 簡介

胡斯出生于1370年，是布拉格一位在當地有影响力的哲学家、宗教家與改革家。胡斯擔任布拉格大學的校長，是宗教改革的先驅，反對教皇的贖罪券，认为弥撒应该使用本国母语而不是拉丁语，还接受威克里夫的许多教导。最终胡斯被教廷康斯坦茨宗教会议判处有罪，1415年火刑處死。   在19世纪，胡斯成为反抗哈布斯堡王朝统治的标志。1915年第一次世界大战期间，胡斯雕像完成。数十年后，捷克斯洛伐克处于蘇聯统治下，静默地坐在胡斯雕像下成为抗议共产党统治的一种表达方式。另一座纪念胡斯的雕像位于美国纽约长岛波西米亚的联合公墓，1893年由捷克移民捐建，是美国第一座纪念外国人的雕像。布拉格老城广场的胡斯纪念雕像周边雕刻的铭文：„Milujte se, pravdy každému přejte“ - “Love each other and wish the truth to everyone” 彼此相爱，愿真理给每一个人。„Věřím, že po přejití bouří hněvu vláda věcí Tvých k Tobě se zase navrátí, ó lide český“ - “I believe, that the anger thunders will cease and that the government of your affairs will return to your hands, Czech folk” 我相信在跨越暴怒以后，你们的政府事务必将失而复得，捷克的人们！
Title: 列奥尼达在温泉关 (Leonidas at Thermopylae)
Section: abstract

《列奥尼达在温泉关》（Leonidas at Thermopylae）是法国艺术家雅克-路易·大卫的一幅油画作品，现在收藏在巴黎的卢浮宫。这是一幅宏伟的作品（3.95 米 × 5.31 米），大卫完成它用了15年时间，从1799年至1803年，在1813–1814年，才完成这件作品。1819年11月，法国国王路易十八以10万法郎，买下《列奥尼达在温泉关》和《萨宾妇女的干预》。这件作品描绘斯巴达国王列奥尼达一世在温泉关战役前夕。大卫的学生乔治·鲁日特参与了合作。
Title: 尿尿小妹 (Jeanneke Pis)
Section: abstract

尿尿小妹是比利時一座位於布魯塞爾的現代噴泉雕像，她對應於布魯塞爾城的市標尿尿小童而存在， 而且事實上尿尿小妹雕像在地理上也正好位於布魯塞爾大廣場的另外一面，而且兩座雕像距離布魯塞爾大廣場有著的相同距離。與尿尿小童雕像對比，尿尿小童雕像位處十字路轉角，而尿尿小妹則被放置於頗為隱密的小巷末端。 這座雕像在1980年代中期豎起並且被賦予了自己的故事，但對大眾來說得到的更多是娛樂。這座半米高的雕塑採用藍灰石灰石雕刻而成，雕塑內容展現的是一名紮著辮子的少女正在神情愜意的蹲著撒尿。雕像被放置在信仰巷（Impasse de la Fidelité / Getrouwheidsgang）東側，信仰巷是一條40米長的狹窄小巷子，巷子直通向北並終止在充滿餐館的屠戶街（Rue du Bouchers / Beenhouwersstraat）。巷內同時也有一座提供2000種不同種類啤酒的咖啡館。
Title: 铜奔马 (Flying Horse of Gansu)
Section: abstract

铜奔马，又称马踏飞燕、马踏飞廉等（参见“名称争议”一节），1969年出土于中国甘肃武威雷台古墓的一件东汉青铜器。现藏甘肃省博物馆。“马踏飞燕”的形象被确定为中华人民共和国国家旅游局的识别标志和“中国优秀旅游城市”标志的主体形象，是国家一级文物。
Title: 铜奔马 (Flying Horse of Gansu)
Section: 出土

1969年初秋，中国甘肃省原武威县新鲜公社社员在雷台地区挖防空洞时，意外地发现了墓室内的铜车马。但由于缺乏文物常识，农民们破坏了考古现场，并把里面的铜车马放到了库房里。当年10月，武威文化馆工作的党寿山看到墓室和仓库里的铜车马后向上级报告，这些文物在第二年被甘肃省博物馆收藏，青铜奔马就在其中。由于出土时队阵的顺序遗失，只能按照史料记载来重排车马队。在车马队的最前统领全军的就是这匹青铜奔马。后来的考证表明，雷台一带为一张姓将军的家族墓地。
Title: 铜奔马 (Flying Horse of Gansu)
Section: 扬名天下

1971年郭沫若陪同外宾访问兰州，在参观甘肃省博物馆时见到了这件青铜奔马，被这件文物的艺术魅力所倾倒，說「他是這批文物中的寶中之寶！天馬行空，獨來獨往，就算是拿到世界上，都是第一流的藝術珍品。」立刻为其命名马踏飞燕，虽然后来诸多研究表明那不是一只燕子，如尾巴形狀是齊展的，並非開叉的燕尾，此作品是比喻馬跑得很快，連獵鷹也趕不上的意思，故此有人提出銅雕作品應正名為馬踏飛鷹而非馬踏飛燕。但由于这个名称十分传神，被广泛地使用。1973年这件文物被安排在英国和法国展出，引起了很大的轰动。此后该文物巡展欧美14国，由于文物集巧妙的艺术构思与高超的工艺技术水准、且都达到前所未有的水平，因而被西方艺术家誉为“雕塑艺术的极顶之作”。1983年12月，青铜奔马被定为中国旅游的标志。西北师范大学旅游学院院长、教授把多勋认为，“马超龙雀”在旅游行业中是规范定义，寓意着“中国旅游腾飞、跨越和超越发展之义，对中国旅游业产生了深远影响”；同时还象征着中国文化的博大精深，寓意中国文化在当代全球文化中有着相当重要的体量和位置。
Title: 铜奔马 (Flying Horse of Gansu)
Section: 造型

青铜奔马由通体青铜铸成，表面有一层青绿色的铜锈，高34.5厘米，身长45厘米，宽10.1厘米，重约7.15公斤。铜马昂首嘶鸣，三足腾空，右后足踏在一只飞鸟的背上，飞鸟惊诧地回头观望，喻意神速。这一构思巧妙而科学，整体的支撑点很小，但重心稳定。青铜奔马的塑造灵感可能源自于古代相马术。关于该造型的含义，有不同的解释，一种解释是说马的速度极快，另一种解释是该马为神话中的天马，因此在鸟之上。
Title: 铜奔马 (Flying Horse of Gansu)
Section: 争议

铜奔马出土后，在各方面均引发了一系列的争议。
Title: 铜奔马 (Flying Horse of Gansu)
Section: 争议
Subsection: 奔马争议

关于奔马的造型，有四种说法。第一种说法是天马：中国考古中发现的早期马造型一般都是蒙古马形象，即头大，颈粗，躯长，四肢短壮，但骑行速度相对不快。如殷墟妇好墓出土的玉马、陕西秦兵马俑出土的陶马等；而雷台汉墓出土的铜奔马则不同，其体型高大，腾空飞驰，与汉武帝时从西北引进的“天马”相似。第二种说法是骑行神速的“神马”：唐代诗人杜甫《魏将军歌》称：“星缠宝校金盘陀，夜骑天驷超天河。”而“天驷”本指天上二十八星宿之东方苍龙七宿中的第四位星，名“房”，亦称“马祖神”。第三种说法则是骑行速度快，如飞燕般的紫燕骝：骝指黑鬣、黑尾巴的紫红色骏马。铜奔马蹄踏飞燕的造型，很容易让人联想到紫燕骝。第四种说法则是唐太宗所拥有的“六骏”之一“特勒骠”：它与铜奔马扯上关系是因为其奔跑的姿势，一侧前后腿同时凌空腾踔，即“对侧步”；而常见的都是两侧前后脚同时抬起，即“对角步”。能跑“对侧步”的马是特种良马，非常稀少。
Title: 铜奔马 (Flying Horse of Gansu)
Section: 争议
Subsection: 飞鸟争议

关于飞鸟的造型，有诸多说法。第一种说法是郭沫若所称的燕子。但不少学者认为，这只“鸟”不是燕子，因为尾部没有分叉。第二种说法是这是“龙雀”的造型，龙雀即古代的风神，即飞廉（一作“蜚廉”）。东汉张衡在《东京赋》中写道“龙雀蟠蜿，天马半汉”，龙雀指秦汉神话传说中的风神“飞廉”，但龙雀鸟身鹿头，又与铜奔马蹄下的“鸟”造型不符。也有的专家从飞鸟的形体推断，认为是燕隼。另一种说法是乌鸦。此说系从浙江龙游石窟中的天马行空图中找到的灵感：“天马”前蹄正好在“乌”背上方，好像在追赶着乌鸦。而雷台出土的铜奔马蹄正好踏在乌鸦背上，表示已经超越或逮住了乌鸦，遂又多了一个“天马逮乌”的叫法。
Title: 铜奔马 (Flying Horse of Gansu)
Section: 争议
Subsection: 年代与主人争议

关于文物出土地点雷台古墓的所属年代，也有诸多说法。出土文物的所在道观始建于明代，系在古墓封土的基础上垒土成台。当地人更习惯把这里叫做“张家大坟”，是当地姓张人家的祖茔地，现已考古发掘出了两座古墓，出土铜奔马的古墓定为“一号墓”。而雷台古墓断代目前已出现东汉、汉魏、西晋、晋末前凉、前凉等五种说法，其中西晋墓一说影响最大。至于铜奔马的主人，考古报告认为是“张某将军”，有学者认为应该是曾任武威郡左骑千人官的东汉人张君。另外，还有“张江”、“张绣”、“张轨”、“张骏”等说法。
Title: 铜奔马 (Flying Horse of Gansu)
Section: 争议
Subsection: 名称争议

铜奔马的名称一直存在争议，出现了杂乱混用，甚至错误称名的现象。目前，该文物有马超龙雀、马踏飞燕、铜奔马、天马、飞马、铜鹔鹴马等名称，其中文物部门多用“铜奔马”，旅游部门一般沿用社会惯用的“马踏飞燕”称谓，而当年官方文件确定的“马超龙雀”说法反而难觅踪影。至于最早提出“马超龙雀”称名的文化学者则是牛龙菲，他根据张衡《东京赋》“天马半汉，龙雀蟠蜿”的文献资料，将其命名为“超越风神龙雀之行空天马”，简称“天马龙雀”或“马超龙雀”，意为“行空天马漫步神游星汉银河，风神龙雀蟠蜿蜷曲回首惊视”。在上海辞书出版社1987年出版的《中国美术辞典》里，也收录了“马超龙雀”主词条，释文称“后经考证，所谓飞燕并非燕子，乃古代传说中的‘龙雀’，马亦非凡马，而是神马，即‘天马’”。而起初提出“马踏飞燕”、“奔马”称名的人士，之后也对命名进行了修正，例如1982年第2期《考古与文物》发表的论文《雷台东汉墓的车马组合和墓主人初探》中，作者初师宾、张朋川专门在“附注2”中说明：“雷台铜奔马问世后，最初称‘马踏飞燕’，后经笔者改订为‘奔马’。但其步法为同侧二足一齐进退，两侧交替，驯马术称之为‘对侧步’，与通常所谓‘飞奔’不同。称‘奔’不甚确切。”。有不少专家学者提出，杂乱不一的称谓不利于文化的精准传播，也不能确切表达其中蕴含的中国旅游标志的意味，为此权威机构应对此做出权威规范说明。
Title: 費爾南德馬戲團的拉拉小姐 (Miss La La at the Cirque Fernando)
Section: abstract

《費爾南德馬戲團的拉拉小姐》（Miss La La at the Cirque Fernando）是法国画家埃德加·德加创作于1879年的一幅油画。为德加的代表作之一。现藏于伦敦的英国国家美术馆。
Title: 頭戴藍冠的聖母 (Madonna with the Blue Diadem)
Section: abstract

《頭戴藍冠的聖母》是拉斐爾和他的學生詹弗朗切斯科·潘尼所作的一幅油畫，完成年代很可能是1512年，地點則應是羅馬。此畫現藏於法國巴黎盧浮宮。在盧浮宮中，這幅畫的標題是“La Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean”（童貞聖母與聖嬰以及嬰兒聖約翰），此外也稱為“La Vierge au voile”（童貞聖母面紗）或“La Vierge au diadème bleu”（頭戴藍冠的童貞聖母）等等。
Title: 加利福尼亞州，內華達山脈之中 (Among the Sierra Nevada, California)
Section: abstract

《加利福尼亞州，內華達山脈之中》（英語：Among the Sierra Nevada, California）是德裔美籍畫家阿爾伯特·比爾施塔特於1868年創作的油畫作品。該作品描繪了美國西部內華達山脈的雄偉景象。該畫作在比爾施塔特位於羅馬的工作室中被創作，隨後在歐洲各地巡展，激起了許多歐洲人對美國西部的興趣。該畫作作為19世紀風景畫的代表，現藏於華盛頓特區的史密森尼美國藝術博物館
Title: 一场盛大的婚礼 (A Boyar Wedding Feast)
Section: abstract

《一场盛大的婚礼》是俄国著名画家康斯坦丁·马科夫斯基的一幅油画，绘于1883年。这幅画描绘一场俄国贵族婚宴，新郎和新娘将亲吻对方。 而年长侍者鼓励新娘亲吻新郎。这幅作品于1885年在比利时安特卫普举行的世界博览会上获得金奖，被认为是马可夫斯基最受欢迎的作品之一。 现藏于美国华盛顿的希尔伍德博物馆。这幅油画尺寸为93英寸 × 154英寸（240 cm × 390 cm），场景设定为16世纪 或17世纪， 画作描绘在婚礼后的婚宴上，客人为新婚夫妇祝酒，按照传统，要鼓励新人接吻，使酒更甜。 新婚夫妇站在桌子的顶端（右侧），新郎将新娘介绍给婚礼宾客， 并揭开她的面纱。 男人们鼓励新人亲吻时，新娘显得胆小害羞， 站在新人身后的一位年长亲属会按传统习俗，轻轻地催促新娘。客人们面前餐桌上，摆放银质餐具，盛装食物和饮料。一只烤天鹅被放在一个大盘子里，是这对夫妇回到卧室前的最后一道菜。描绘了奢华的细节，如银杯、华丽的刺绣服装和前景中的银碗。新娘和其他女人都戴着缀有珍珠的俄罗斯女人的头饰。.
Title: 帕那苏斯山 (The Parnassus)
Section: abstract

《帕那苏斯山》（義大利語：Il Parnaso，英語：The Parnassus）是意大利文艺复兴全盛期大师拉斐尔创作的一幅湿壁画，位于梵蒂冈宗座宫殿内的拉斐尔房间签字厅（Stanza della Segnatura）的北墙上，由教宗儒略二世订制。它可能是签字厅的第二幅壁画，绘于1509年至1511年，晚于西墙上的《圣礼的争辩》，而早于东墙上的《雅典学院》。整个签字厅表现人类知识的四大领域：哲学、宗教、诗歌和法律，其中《帕那苏斯山》表现诗歌。这幅湿壁画描绘神话中的帕纳塞斯山，那里是阿波罗的住所；他位于画面的中心，演奏着乐器（是当时的乐器，而非古代的里拉琴），周围环绕着九位缪斯、九位古代诗人，以及九位当时的诗人。阿波罗，与掌管史诗的缪斯卡利俄佩，一起带给诗人灵感。拉斐尔将1506年出土，收藏在梵蒂冈的古代雕塑《拉奥孔与儿子们》中拉奥孔的脸，画在荷马的脸上（中间左侧穿深蓝色长袍者），表现为失明而不是痛苦。 据说湿壁画中的两位女性人物欧忒耳佩和莎孚，让人想起米开朗基罗的《创造亚当》。莎孚是其中唯一的女诗人，这样就不会与缪斯混淆；她是后加上去的人物，没有出现在马坎托尼奥·雷蒙迪记录这幅湿壁画的印刷品中。
Title: 阿尔卡拉门 (Puerta de Alcalá)
Section: abstract

阿尔卡拉门（Puerta de Alcalá）是西班牙马德里的一座新古典主义建筑，位于独立广场。它靠近市中心，距离丽池公园的正门只有数米之遥。阿尔卡拉街（Calle de Alcalá）穿过广场，但是并不穿过阿尔卡拉门。阿方索十二世街和塞拉诺街呈南北向穿越。其名称来源于从马德里到附近城市埃纳雷斯堡（Alcalá de Henares）的老路。18世纪后期，由中世纪城墙环绕的马德里外观仍有些单调。大约在1774年，卡洛斯三世任命弗朗切斯科·萨巴蒂尼重建一座新的城门，取代位于附近较小的老城门。1778年正式开幕。
Title: 阿尔卡拉门 (Puerta de Alcalá)
Section: 有关事件

1823年，阿尔卡拉门被炮弹损伤，痕迹今天仍可看到。1921年3月8日20时20分，首相爱德华多·达托在从国会开车返家途中，经过独立广场时，遭暗杀身亡。阿尔卡拉街曾是牲畜的季节性迁移的特定路线，羊群定期通过阿尔卡拉门。这种做法目前废弃。2001年5月到6月，马德里被命名为世界书都后，阿尔卡拉门周围增加了一些花园。2010年MTV歐洲音樂大獎期間，這裡曾用來舉行演唱會。
Title: 自畫像 (Self-Portrait with Halo and Snake)
Section: abstract

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Title: 布拉格節拍器 (Prague Metronome)
Section: abstract

布拉格節拍器（Prague Metronome）是位於捷克首都布拉格萊特納公園的一個紀念碑，這裡原本是一座巨大的斯大林雕像。捷克共產主義政權崩潰之後，布拉格節拍器取代了斯大林雕像。
Title: 大橋安宅驟雨 (Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge and Atake)
Section: abstract

《大橋安宅夕立》（日语：大はしあたけの夕立／おおはしあたけのゆうだち Ōhashi atake no yūdachi */?）是1857年日本浮世繪畫家歌川廣重的浮世繪作品，屬於《名所江戶百景》系列的第58幅，也是歌川廣重最著名的作品之一，畫作描繪隅田川新大橋上午後驟雨的情境，中文將其譯為「大橋安宅驟雨」。
Title: 大橋安宅驟雨 (Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge and Atake)
Section: 作品描述

本作品為廣重《名所江戶百景》系列中的一幅名所繪，長約37公分，寬約25公分。右上角寫有本作名字「名所江戶百景」、「大橋安宅夕立」，左下則有歌川廣重的署名「廣重畫」。與廣重其他許多浮世繪作品一樣《大橋安宅夕立》使用俯瞰的角度，畫出雨、新大橋、和人。畫中可以看見由不同大小，遠近細節程度所表達出的透視感，亦為浮世繪後期，西方美學觀傳入後日本美術的特色之一。
Title: 大橋安宅驟雨 (Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge and Atake)
Section: 作品描述
Subsection: 雨、天空

本作在《百景》中屬於《夏之部》，夏末灌溉作物的驟雨也因此為其中的重要主題。《大橋安宅夕立》中，以極細膩的刻痕劃出兩種不同角度的平行線疊在整幅畫作上，表現午後的大雨的迅速和磅礡，並對比畫中人們的慌亂。背景中，則有不同濃淡、不同飽和度的普魯士藍和灰色，套用渲染漸層（日语：ぼかし）的手法，由遠至近，細節漸漸清晰、色彩漸漸飽和，以達成大雨之中，雲霧瀰漫、遠景模糊的效果。天空頂部則直接以深濃的黑色漸層表達烏雲的昏暗和壓迫感。細膩的刻痕和漸層的技術，兩者皆為浮世繪作品中相當困難的技法，漸層更在每一幅印出的成品之中大為迥異。
Title: 大橋安宅驟雨 (Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge and Atake)
Section: 作品描述
Subsection: 新大橋

隅田川上眾多的橋連結著江戶的鬧區，對交通、民生上皆有其重要的地位，亦連結著當時江戶重要的娛樂場所。因此這些表達物質生活美好、享受浮生的浮世繪作品，便常以此川為主題，如葛飾北齋《富嶽三十六景》《御廄川岸見兩國橋夕陽》、歌川廣重《東海道五十三次》《日本橋：朝之景》等。《名所江戶百景》中，也以隅田川為背景，描繪這一帶不同的季節、天氣、風情。新大橋位於隅田川上，建於元祿6 年（西元1693年）。圖中的木橋為新大橋最初的樣貌，徘句詩人松尾芭蕉曾為它作詩句。由於附近建於萬治2年（西元1659年）的兩國橋，當時有「大橋」之稱，此新建的橋便被稱作「新大橋」。該橋被多次重建，1923年關東大地震、1945年太平洋戰爭空襲協助多人疏散，而有「助人橋」之稱。現存為昭和52年（西元1977年）竣工的斜拉橋。
Title: 大橋安宅驟雨 (Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge and Atake)
Section: 作品描述
Subsection: 人

遠方一位船夫把小舟划過背景中的安宅（今東京都江東區新大橋）一帶，前方的新大橋上，則有兩名女子、四名男子撐著雨傘、右上方一名男子披著雨衣在大雨中穿過橋面。仔細觀察跑去的方向，可見圖中的人分為兩群，由橋中央向左右兩邊散去，在勾勒簡單的人中顯示其極欲尋找躲雨去處的心境，同時也形成和橋形成動靜的對比。
Title: 大橋安宅驟雨 (Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge and Atake)
Section: 影響

正如西方藝術影響日本的浮世繪，日本的浮世繪也對西方的繪畫大有影響，尤其受到印象派畫家的喜愛。荷蘭印象派畫家梵谷當時收藏許多浮世繪作品，並對它們清晰的線條，特殊的取景、裁切，和畫面中的斜角元素大有讚賞。在一封寫給其弟西奧的信中，他讚美這些作品「既不乏味，也不匆忙，……畫人的風格運用幾筆簡單、有自信的筆畫，像扣外套上的鈕扣一樣簡單。」此外，他亦仿《名所江戶百景》中的此作和《龜戶梅屋舗》作《雨中的大橋》和《梅樹開花》兩幅作品，均採用原畫作的比例。相較於浮世繪的木刻版畫，梵谷的仿作以油畫為媒材。變更包括強化顏色對比，用細筆刷畫出雨絲，並在畫作四周填上漢字。
Title: 大橋安宅驟雨 (Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge and Atake)
Section: 相關連結

名所江戶百景歌川廣重日本趣味
Title: 良十世像 (Portrait of Leo X (Raphael))
Section: abstract

《良十世與兩樞機像》（Portrait of Pope Leo X with two Cardinals）是意大利文艺复兴全盛期大师拉斐尔的一幅画作。绘于1517年，收藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。这幅肖像画与描绘古典的、理想化的圣母和古代人物的作品不同，以逼真的方式展现坐式人物。画中的教宗中年发福，而眼神似乎很紧张。拉斐尔的这幅画在外表和现实之间设置了一系列视觉矛盾，反映这个动荡时期。马丁·路德最近挑战教宗权威，。教宗良十世为筹钱修建圣伯多禄大殿，采取出售赎罪券的方式。教宗座椅顶部的球，令人想起美第奇家族的标志算盘球。而桌上打开的，泥金裝飾手抄本圣经确定是汉密尔顿圣经。这幅画左边的枢机是儒略·德·美第奇（后来的教宗克勉七世），而右侧的另一位枢机通常被确定为是類斯·德·罗西，他是画中另外两人的母系表兄弟。
Title: 山姆·休斯頓紀念碑 (Sam Houston Monument)
Section: abstract

山姆·休士頓纪念碑（Sam Houston Monument）是美国得克萨斯州休斯敦的一座山姆·休士頓的户外青铜雕塑，由恩里科·塞拉基奥完成，安装在赫尔曼公园的西北角。这座纪念碑由恩里科·塞拉基奥于1924年建造，1925年8月16日奉献。 以斯蒂芬·西摩·托马斯的画《山姆·休士頓将军在圣哈辛托》作为模型，。骑马雕像描绘了山姆·休士頓在马背上，穿着军装，披着长斗篷，留着胡子，伸出右臂。 青铜雕塑实测大约20英尺（6.1米） x 20英尺（6.1米） x 9英尺（2.7米）, 底座有弗兰克·泰希的灰色花岗岩拱，实测25英尺（7.6米） x 18英尺（5.5米） x 9英尺（2.7米）。它由休斯顿市艺术委员会管理。
Title: 胜利的天才 (The Genius of Victory)
Section: abstract

《胜利的天才》是米开朗基罗创作的一尊大理石雕塑， 雕刻于1532 -1534 年，未完成，用于装饰教宗儒略二世墓，高 2.61 米，现藏于佛罗伦萨旧宫 五百人大厅。1534 年米开朗基罗离开佛罗伦萨后，这尊未完成的雕像就留在艺术家的工作室。1564 年，米开朗基罗的侄子莱昂纳多·布纳罗蒂。听取瓦萨里的建议，将这尊雕像献给科西莫一世·德·美第奇公爵，用于装饰旧宫的五百人大厅。1868 年，雕像曾送往巴杰罗美术馆。1921 年 11 月 6 日又送回旧宫。雕像并不表现战斗的时刻，而是在宣告胜利。两个人物之间对比强烈：获胜的年轻人美丽优雅，头戴桂冠，身体光洁，充满活力，敏捷地用一条腿压制；被支配的年老失败者留着胡子，身体粗糙不完整，顺从地被扭曲、折叠和束缚。根据一些学者的说法，人物的原型是灵感年轻的罗马贵族托马索·德伊·卡瓦列里，1532 年在罗马结识米开朗基罗，他将爱情诗献给了他，而年长的人物则暗指米开朗基罗本人。
Title: 维纳斯与手持蜂巢的丘比特 (Venus and Cupid with a Honeycomb)
Section: abstract

维纳斯与手持蜂巢的丘比特是16世纪德国文艺复兴艺术家老卢卡斯·克拉纳赫的一幅油画，可能绘于1531年，现藏于罗马博爾蓋塞美術館。关于这个主题的画作共有二十四幅，画家曾多次复制，开始于1509年。 另一个著名版本《丘比特向维纳斯抱怨》，绘于1526–27年，现藏于伦敦国家美术馆。
Title: 科西莫一世肖像 (Portrait of Cosimo I de' Medici)
Section: abstract

《科西莫一世肖像》是意大利画家布龙齐诺的一幅板面蛋彩画，绘制于 1545 年，地点是在波焦阿卡亚诺的美第奇别墅中。布龙齐诺是美第奇家族的宫廷画家，创作了若干幅科西莫一世德美第奇大公的肖像画。在画中，年轻的科西莫身穿戎装，威严而骄傲；正如乔尔乔·瓦萨里所说，“身穿白色盔甲”。布龙齐诺的这幅肖像画有大约 25 个略有不同的版本。
Title: 三德像 (Cardinal and Theological Virtues (Raphael))
Section: abstract

《三德像》（英语：Cardinal and Theological Virtues）是意大利文艺复兴全盛期大师拉斐尔创作的一幅湿壁画，位于梵蒂冈宗座宫殿内的拉斐尔房间机要室（Stanza della Segnatura）的南墙上，由教宗儒略二世订制，装饰他的私人房间。这些房间现在称为拉斐尔房间。在完成机要室西、北、东三面墙壁上的《圣礼的争辩》、《帕那苏斯山》和《雅典学院》三幅湿壁画之后，拉斐尔在1511年创作机要室的最后一幅湿壁画《三德像》。画中将三种枢德描绘成雕像般的女人，机要室的四面墙分别表现人类知识的四大领域：哲学（《雅典学院》）、宗教（《圣礼的争辩》）、诗歌（《帕那苏斯山》）和法律（《三德像》）。第四面墙所描绘的“美德”，既涉及世俗国家的民法，也涉及教会法。画面中描绘四枢德中的三种：勇德（勇气）、智德（明智）和节德（节制）。画面中还有五个天使，其中三个代表三超德：爱、望和信。拉斐尔在左边画的是勇德。她身穿盔甲，用左手抚摸狮子，右手握着橡树的树苗。 橡树象征着力量，并暗示教宗儒略二世所属得德拉·羅韋雷家族。一个天使（代表爱）从橡树枝上收获橡子。勇德的坐姿，和她衣服上的褶皱，都直接模仿自米开朗基罗的摩西像。坐在中间突出位置的是智德。在她的胸部是一个有翅膀的戈耳工像，抵御欺骗和欺诈。像雅努斯一样，她的头上有两张脸。一张年轻的女性面孔，照着镜子，这是对现在智慧和知识的寓言。反方向的是一张年老男性的面孔，代表以经验为前提，对过去进行正确的判断。 旁边是一个代表希望的天使，手持燃烧的火炬。右边的是节德（节制）。她握着代表克制的腰带，旁边一个天使代表信仰，用右手指向天堂。第四种枢德，义德（正义）并没有出现画面中，而是描绘在壁画正上方的天花板上，左手拿秤，右手持剑。义德被放在更加突出的地位，是因为柏拉图强调这第四种美德，能确保其他三种美德和谐地存在。墙面下部的另两幅湿壁画也描绘了有关法律的场景。窗户左侧的湿壁画，由拉斐尔设计，但由他的工作室执笔，描绘查士丁尼一世从特里波尼亚努斯接受《民法大全》。窗户右侧的湿壁画，描绘教宗額我略九世（儒略二世的面孔）从佩尼亚福特的雷蒙德接受教会法法典。
Title: 一個黑人 (A Negress)
Section: abstract

一個黑人（波蘭語：Murzyn）是1884年由波兰艺术家安娜·比林斯卡-博丹諾維奇創作的油画。这幅画在第二次世界大战被人從华沙国家博物馆盜走，直到2011年才出现在拍卖会上，并于2012年归还给博物馆。
Title: 紅衣男孩 (The Red Boy)
Section: abstract

《紅衣男孩》或《蘭姆頓少爺》是一幅由湯馬士·勞倫斯爵士於1825年創作的肖像畫的俗稱。它的正式名稱是以畫中人物查爾斯·威廉·蘭姆頓（Charles William Lambton）為名，他是約翰·蘭姆頓的長子（後來被封為達勒姆伯爵）。
Title: 紅衣男孩 (The Red Boy)
Section: 查爾斯·威廉·蘭姆頓

查爾斯·威廉·蘭姆頓（英語：Charles William Lambton）於1818年1月16日出生，是約翰·蘭普頓的長子。當時蘭普頓是達勒姆郡的一位國會議員，他的第二任妻子是路易莎。查爾斯·威廉·蘭普頓於1818年2月12日在切斯特-利街聖瑪麗和聖卡斯伯特教堂受洗，該教堂當時是他家庭的教堂，也是蘭普頓城堡的所在地。他的名字是來自於他的祖父第二代格雷伯爵查爾斯·格雷，曾任英國首相，以及威廉·亨利·蘭普頓。約翰·蘭普頓於1828年被提升為達勒姆男爵後，查爾斯·威廉·蘭姆頓冠為閣下，成為其父親爵位和資產的繼承人。然而，查爾斯於1831年9月24日在布萊頓早逝，年僅13歲，死於肺結核。他於1831年10月7日被埋葬在切斯特-利街聖瑪麗和聖卡斯伯特教堂。查爾斯的弟弟達西·蘭姆頓則成為了繼承人。約翰·蘭普頓於1833年再次被封為達勒姆伯爵，達西在他父親於1840年去世後繼承了爵位。
Title: 紅衣男孩 (The Red Boy)
Section: 畫作歷史

查爾斯·威廉·蘭普頓七歲時的肖像是由托馬斯·勞倫斯爵士繪製，完成於1825年。這幅肖像是由約翰·蘭普頓所委託，當時該肖像的價值約為600堅尼（相當於2014年46,000英鎊/57,000美元）。根據威廉·T·惠特利在其1930年出版的《英格蘭藝術1821-1837年》中的描述，當初勞倫斯將男孩的衣服畫成了黃色，雖然男孩的父親被稱為「黃色花花公子」。然而，約翰·蘭普頓對此感到不滿，並強烈要求勞倫斯將衣服的顏色改成深紅色。惠特利還提到，當這幅畫於1825年在皇家艺术研究院展出時，懸掛委員會選擇將它掛在畫室的高處，遠離大廳。這可能是因為蘭普頓是一位輝格黨人，惠特利認為這是委員會對他的不尊重，並發誓再也不會購買皇家院士的畫作。然而，D·E·威廉姆斯在其1831年出版的《托馬斯·勞倫斯爵士的生活和通信》中指出，原始的黃色與背景的棕色形成了單調的感覺，因此蘭普頓要求將衣服的顏色改為深紅色可能是出於對畫作整體色調的考量，該畫作在1827年的巴黎沙龍展上受到了高度讚揚，獲得了廣泛的好評。
Title: 紅衣男孩 (The Red Boy)
Section: 畫作歷史
Subsection: 近代

1928年，隨著第三代達勒姆伯爵去世，隨後第四代達勒姆伯爵在1929年去世，這導致大量的遗产税。由於新任的第五代達勒姆伯爵很少使用蘭普頓城堡，因此他在1932年將其關閉並拍賣了其中的珍貴家具和畫作，其中包括《紅衣男孩》。然而，兩年後，儘管畫作在1934年拍賣會上多次出價，但未達到保留價，最終未能售出。1929年，《紅衣男孩》在東北海岸展覽會上展出，隨後於1934年在泰恩河畔纽卡斯尔的貝西·蘇爾蒂斯宅邸展出。它還作為1951年英國藝術節展覽的一部分在博斯博物館展出，並於1988年再次在該博物館展出。2021年7月，倫敦國家美術館宣布以930萬英鎊的價格從一位私人收藏家手中購得了這幅畫作，使其成為該館收藏中勞倫斯的另外五幅肖像畫之一。
Title: 紅衣男孩 (The Red Boy)
Section: 複製品

阿爾伯特·施利克·威爾金將這幅畫作印在的威爾金紅衣男孩太妃糖上。梅根·馬歇爾的《皮博迪姊妹：點燃美國浪漫主義的三位女性》（2005年）提到索菲亞·霍桑和伊麗莎白·皮博迪曾經複製過這幅畫作。1936年，查爾斯的曾侄女戴安娜·瑪麗·蘭普頓在威斯敏斯特圣玛格丽特教堂與威廉·赫德沃斯·威廉姆森結婚，他們的伴郎穿著與畫作相匹配的服裝。雷蒙德·喬利夫（後來的海爾頓男爵）也在1938年勞瓦特勛爵的婚禮上作為伴郎穿著同樣的服裝。1967年，這幅畫作成為首幅出現在英國郵票上的畫作。
Title: 皇帝马克西米利安一世肖像 (Portrait of Emperor Maximilian I)
Section: abstract

《皇帝马克西米利安一世肖像》是德意志文艺复兴艺术家 阿尔布雷希特·丢勒的一幅油画，绘制于 1519 年，是皇帝马克西米利安一世 的肖像，现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆。
Title: 人生諸階 (The Stages of Life)
Section: abstract

人生諸階（德語：Die Lebensstufen；英語：The Stages of Life），是一幅於1834－1835年由德國浪漫主義畫家弗雷德里西繪製的寓意油畫，創作於畫家去世的前五年。畫中背對觀畫者的年邁白髮老人是弗雷德里西自己的畫像，坐在海邊的三個孩童是畫家的小孩，其中畫面中央的兩位爭搶著瑞典國旗，象徵著畫家是自己是半個瑞典人。
Title: 普雷托利亚喷泉 (Fontana Pretoria)
Section: abstract

普雷托利亚喷泉（Fontana Pretoria）于1554年由Francesco Camilliani创建于佛罗伦萨，在1581年移至巴勒莫的普雷托利亚广场。
Title: 普雷托利亚喷泉 (Fontana Pretoria)
Section: 历史

这个喷泉原本位于佛罗伦萨的圣克莱门特宫花园内，是由唐·佩德罗·托莱多（Don Pedro de Toledo）委托佛罗伦萨雕塑家Francesco Camilliani和Michelangelo Naccherino，两人合作创作于1554年。  1573年，唐·佩德罗·托莱多去世，其长子和继承人唐·加西亚·托莱多（Don Garcia de Toledo）把喷泉卖给巴勒莫，巴勒莫议会决定把它安置在普雷托利亚宫（Palazzo Pretorio）前计划开辟的广场上。喷泉被拆成644件运往巴勒莫。为了安置这个巨大的喷泉，设计了一个开放广场，拆除了一些房屋。改建工程从1574年开始，由Francesco的儿子Camillo Camilliani负责，到1581年完成。在整个18世纪和19世纪，由于这些表情暧昧的裸体雕像，这个喷泉被看作是堕落的象征，巴勒莫人将广场称为“羞耻广场”（Piazza della Vergogna）。 1998年11月，普雷托利亚喷泉进行了修复工作，到2003年11月完成。同年12月，喷泉重新开放。
Title: 普雷托利亚喷泉 (Fontana Pretoria)
Section: 描述

喷泉由4座桥梁，楼梯和围栏环绕，雕像刻画了奥林匹亚众神和巴勒莫的四条河流。
Title: 列奥尼达一世像 (Leonidas (sculpture))
Section: abstract

列奥尼达一世像是一座古希腊重装步兵的雕像，该雕像由帕里安大理石制成，制作于公元前480至公元前470年。1926年，该雕像被发现于斯巴达卫城雅典娜查尔基奥科斯神庙基座遗址的西南角。当地的希腊工人将这座雕像称为“列奥尼达”，认为它就是斯巴达国王列奥尼达一世。同年，斯巴达考古博物馆从雅典的英国学校处购得了这一座雕像，之后这座雕像便一直藏于斯巴达考古博物馆。这座雕像带着引人注目的科林斯式头盔和供养形状颊板。雕像头盔部分的羽毛大多是后期修复的，雕像被发现之后，人们又在发现它的原址附近发现了雕像的腿部、脚部、盾牌和头盔的碎片。该雕像是一组群雕的一部分，可能安放在某个神庙的山墙上。据几位学者称，它是斯巴达卫城纪念碑的一部分，以纪念温泉关战役后，斯巴达人重新安葬列奥尼达一世。然而，剑桥大学教授保罗·卡特利奇认为，这座雕像代表的是某位神话中的英雄或神，而不是这位传奇的斯巴达国王。据他推测，该雕像的完成年代早于公元前480年，即列奥尼达一世在温泉关战役中阵亡的那一年，因此不可能是他。
Title: 春_(画作) (Spring (painting))
Section: abstract

《春》（Spring）是一幅由英国荷兰裔艺术家劳伦斯·阿尔玛-塔德玛创作的油画，绘于1894年，尺寸为178.4乘80.3厘米（70.2乘31.6英寸）, 1972年由美国加州洛杉矶的J·保罗·盖蒂博物館收藏。这幅画描绘英国维多利亚时代五朔節收集鲜花的风俗，将其回溯到古罗马春天庆祝的福罗拉丽亚节或谷物祭，描绘画家心爱的古罗马的服饰、建筑和物品，尽管画中描绘的细节与任何一个罗马节日都不相符。1934年电影 《埃及艳后》中，凯撒胜利进入罗马的场景，灵感就源于这幅画作。 这幅高而窄的画作，描绘一队妇女和儿童沿着罗马街道走下大理石台阶。观众从两边彩色大理石的古典建筑向他们欢呼，扔下鲜花。游行的参与者戴着鲜艳的花环，有些人还带着花篮或花枝，以及各种乐器：长笛、排箫和手鼓。画中花卉的选择似乎更多地是出于审美和色彩考虑，而非维多利亚时期花语的象征意义。游行队伍的后面是一位留着胡须的祭司，和他的助手。
Title: 自画像 (Self-Portrait at the Age of 34)
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 斯旺纪念喷泉 (Swann Memorial Fountain)
Section: abstract

斯旺纪念喷泉（Swann Memorial Fountain），又名三河喷泉，位于美国费城洛根圓環的中心。斯旺纪念喷泉的设计者是亚历山大·斯特林·考尔德，纪念费城喷泉协会的创始人威尔逊·卡里·斯旺博士。考尔德创作了三个土著人形象，象征该地区的主要溪流：特拉华河、斯库尔基尔河和Wissahickon溪。斜躺着的年轻女孩和一只从水中冲出的激动的天鹅，代表Wissahickon溪；成年妇女抱着天鹅的脖子，代表斯库尔基尔河；男性人物象征特拉华河。。天鹅是一个双关语，亦指斯旺博士的名字。
Title: 兰道尔祭坛画 (Adoration of the Trinity)
Section: abstract

《兰道尔祭坛画》（德语：Landauer Altar ）又名《圣三一的崇拜》（Allerheiligenbild）是德国文艺复兴艺术家阿尔布雷希特·丢勒的一幅木板油画，绘制于 1511 年，现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆。
Title: 兰道尔祭坛画 (Adoration of the Trinity)
Section: 历史

纽伦堡的富商马修斯·兰道尔（Matthäus Landauer）1501年与伊拉斯谟·席尔特克罗特（Erasmus Schiltkrot）共同创建了慈善机构“十二兄弟之家”（Zwölfbrüderhaus），可以容纳12名无法维持生计的工匠；兰道尔本人从1510年起一直住在这里，直到去世。“十二兄弟之家”内设有一座供奉圣三一和诸圣的小堂。1508年，兰道尔向丢勒订制了这幅小堂的祭坛画。三年后，丢勒交付了这幅祭坛画，悬挂在小堂内。
Title: 克丽奥佩脱拉以死囚试毒 (Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners)
Section: abstract

《克丽奥佩脱拉以死囚试毒》（法語：Cléopâtre essayant des poisons sur des condamnés à mort）是法国艺术家亚历山大·卡巴内尔的一幅绘画作品，创作于1887年。现藏于皇家安特卫普美术馆。 画作描绘克丽奥佩脱拉七世蜷缩在长椅上，观察毒药对被判死刑的囚犯的影响，如普鲁塔克的 《希腊罗马名人传》所述。 它被认为是19世纪东方主义的一部经典作品，，以及戏剧和早期电影的典范。卡巴内尔总是对历史主题和东方主题有一种品味，当巴黎公众第一次看到这幅画时，他受到了评论家的庆祝和荣誉。好几位国际收藏家试图购买这幅画。