shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: ピエタ_(ロッソ・フィオレンティーノ) (Pietà (Rosso Fiorentino))
Section: 作品

キリストの身体は画面前景に提示され、その半分曲げられた身体が画面全体を覆っている。キリストの姿勢は聖母マリアに反響しており、絶望して伸ばされた彼女の両腕は画面端に届き、象徴的にキリストの磔刑による殉教を再現している。彼女は、鮮烈な赤色の重いベールで頭部を覆った敬虔な女性により支えられている。一方、キリストの足は、非常に洗練された衣服と髪形のマグダラのマリアと、右側でマグダラのマリア同様に複雑に身体を曲げ、背中を見せて跪いている福音書記者聖ヨハネによって支えられている。人物像は事実上、画面空間全体を占め、開けられた石棺を模している暗い背景にわずかな空間を残しているにすぎない。人物像は英雄的で劇的な調子を帯び、それは身振りによって強調されているが、同時に厳粛に抑制されており、アントニオ・ナターリ (Antonio Natali)  は場面を「ギリシア悲劇の合唱」と形容した。1540年に自ら命を絶った画家のメランコリックな精神状態を表出した作品であると解釈されている。赤色の濃淡の氾濫に目を奪われるが、顔に血が残るものの、キリストだけは赤く染まっていない。伝統的に白いはずの骸布も朱色のクッションに変えられている。光は画面の前景を照らして残留し、後景を暗闇のままに残している。光は、人物たちの衣服の様々な赤の色調を照らし、それは聖母マリアの首と頭部を巻く白い帯、マグダラのマリアの黄色いドレスと白いレースと対照をなしている。衣服の襞は硬く、ほとんど彫刻のようで、非常に鋭くみえる。フォンテーヌブロー派の作品の洗練された様式以上に、本作は、とりわけ人物像のポーズにおいて『サン・セポルクロの十字架降降架』 (1528年) のような作品の苦難性を想起させる。そのため、ロッソがフランスに滞在した時代の初期よりも早い時期の制作であるという仮説を生み出している。しかしながら、この仮説は、1540年代に完成したという管理長官ド・モンモランシーの礼拝堂の建設を記述した文書とは矛盾する。なお、ルーヴル美術館では、制作年を1530-1540年ごろとしている。
Title: ウズラの聖母 (Madonna of the Quail)
Section: abstract

『ウズラの聖母』（ウズラのせいぼ、伊: Madonna della quaglia）は、1420年ごろに制作された国際ゴシック様式の絵画で、一般にピサネッロに帰属される。2015年に盗難に遭うまで、北部イタリア、ヴェローナのカステルヴェッキオ美術館に収蔵されていた。2016年に回収される予定である。
Title: ウズラの聖母 (Madonna of the Quail)
Section: 概要

本作は、典型的な後期ゴシック様式のバラ園の中に座っていて、空を飛ぶ二人の天使が戴冠している聖母子を描いている。画家は前景のウズラをはじめ、野菜や鳥の表現に多大な注意を注いでいる。ウズラが絵画の題名につけられている。場面の天国のような様子は、金色の背景によって高められている。聖母とその服の描写は、ピサネッロが当時一員であった工房の経営者、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの作品の描写に類似している。設定は、同じくカステルヴェッキオ美術館にあるミケリーノ・ダ・ベソッツォ、またはステファノ・ダ・ヴェローナによる同時代の『バラ園の聖母』にも類似している。
Title: 聖人のいる無原罪の御宿り (Immaculate Conception with Saints (Piero di Cosimo))
Section: abstract

『聖人のいる無原罪の御宿り』（せいじんのいるむげんざいのおんやどり、英:Immaculate Conception with Saints）、または『キリストの顕現』（キリストのけんげん、伊:Incarnazione di Cristo）は、1485年から1505年の間にイタリアのルネサンス期の画家、ピエロ・ディ・コジモが制作した板上の油彩画である。イタリア、フィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵されている。本作は、フィレンツェのアヌンツィアータ教会のテバルディ礼拝堂のために制作され、1670年にレオポルド・デ・メディチ枢機卿によって取得された。 ウフィツィ美術館に移されたのは1804年である。作品は、中央の光に照らされた位置にいる聖母マリアを示しており、鳩がマリアの頭部の上に浮かんでいる。鳩は聖霊を表しており、画面の光は主に聖霊から発せられている。マリアは福音書記者ヨハネ、フィリポ・ベニージ、アレクサンドリアの聖カタリナ（左にひざまずいている）、アンティオキアのマルガリータ（右にひざまずいている）、アントニヌスと聖ペテロの隣にいる。背景には典型的なピエロの風景があり、人間と獣の外観を持つ岩に特徴づけられる2つの丘があり、「キリストの降誕」、左側の「羊飼いへの告知」、右側の「エジプトへの逃避」その他の場面が描かれている。聖母の台座には、キリストの顕現に関連する「受胎告知」の場面が描かれている。
Title: 聖ニコラウスと聖アントニウスのいる聖母のエリザベト訪問 (Visitation with Saint Nicholas and Saint Anthony)
Section: abstract

『聖ニコラウスと聖アントニウスのいる聖母のエリザベト訪問』（せいニコラウスとせいアントニウスのいるせいぼのエリザベトほうもん、伊:Visitazione con i santi Nicola e Antonio）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、ピエロ・ディ・コジモによる1490年頃の板上の油彩画である。エリザベト訪問の場面の両側に聖ニコラウスと聖アントニウスを表している。作品は現在、ワシントン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。1489年から1490年にかけて、フィレンツェのサント・スピリト大聖堂にあるサン・ニッコロ教会のためにカポーニ家から委嘱されたこの作品は、ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』で以下のように記されている。「聖ニコラウスと聖アントニウスのいる聖母の訪問で、聖アントニウスの鼻の上にある眼鏡はとても良い。この作品で、彼 (ピエロ) は、少々古い羊皮紙で綴じられた本を描いているが、本物のように見える。そして、彼は、聖ニコラウスにいくつかの球（聖ニコラウスが貧しい娘たちに与えた持参金で、聖ニコラウスのアトリビュート）を与えているが、それらは輝き、それぞれ光線と反射を投げかけている。そうしたものから、その当時でさえ、人々は彼の脳の特異さ、そして彼が常に困難なことを求めていることを知ることができたのである」。1713年に作品はレニャイアのヴィラ・カッポーニに移され、1850年頃にそこで作品を見たフレデリック・ウェストによって購入された。ウェストは作品をウェールズのチャーク城に持って行ったが、1891年にウェストの子孫が作品を売却した。作品は多くの所有者を経た後、ニューヨークのデュヴィーン兄弟に購入され、1937年にサミュエル H.クレスの手に渡った。1939年に、本作はクレスからワシントン・ナショナル・ギャラリーに寄贈された。
Title: スザンナと長老たち (Susanna and the Elders (Artemisia Gentileschi, Brno))
Section: abstract

スザンナと長老たち（すざんなとちょうろうたち）は、ダニエル書補遺にあるスザンナを主人公とするエピソードで、多くの絵画の題材とされている。スザンナと長老たち (アルテミジア・ジェンティレスキのポンマースフェルデン所在の絵画)スザンナと長老たち (アルトドルファー)スザンナと長老たち (ヴェロネーゼ、白の宮殿)スザンナと長老たち (ヴェロネーゼ、美術史美術館)スザンナと長老たち (ヴェロネーゼ、プラド美術館)スザンナと長老たち (グエルチーノ、パルマ)スザンナと長老たち (グエルチーノ、プラド美術館)スザンナと長老たち (ティントレット)スザンナと長老たち (ロット)スザンナと長老たち (ルーベンス)スザンナと長老たち (レンブラント、絵画館)
Title: 夜明け (L'Aurore (Bouguereau))
Section: abstract

夜明け（よあけ）
Title: 夜明け (L'Aurore (Bouguereau))
Section: 夜明けとは

夜が明けること。明け方、日の出を参照。転じて、新しい物事が始まること（例：「新しい日本の夜明け」などのように使う）。
Title: 夜明け (L'Aurore (Bouguereau))
Section: 楽曲

夜明け (ロベルト・フィルポの曲) （原題：El Amanecer） - アルゼンチンタンゴの曲。夜明け (フラワーカンパニーズの曲) - フラワーカンパニーズのシングル曲。夜明け (松山千春の曲) - 松山千春のシングル曲。夜明け - RAZZ MA TAZZの曲。シングル「夜明け/素敵な君」に収録。山田耕筰作曲のオペラ『黒船』の別名。
Title: 夜明け (L'Aurore (Bouguereau))
Section: 映画

夜明け (映画) - 柳楽優弥主演の日本の映画。2019年1月18日公開。夜明け (1950年の映画) - 1950年のロシア映画夜明け - 1931年の日本映画（西尾佳雄監督）夜明け - 2008年の台湾映画（李中旺監督）
Title: 夜明け (L'Aurore (Bouguereau))
Section: 駅名

夜明駅 - 大分県日田市にある久大本線、日田彦山線の駅。
Title: 受胎告知_(コレッジョ) (Annunciation (Correggio))
Section: abstract

『受胎告知』（じゅたいこくち、伊: Annunciazione、英: Annunciation）は、イタリア、ルネサンス期のパルマ派の画家コレッジョが1525年頃に制作した絵画である。フレスコ画。パルマのサン・フランチェスコ教会（Church of San Francesco）のリュネット（壁の半円形の区画）のために制作された。現在はパルマ国立美術館に所蔵されている。またニューヨークのメトロポリタン美術館に準備素描が所蔵されている。
Title: 受胎告知_(コレッジョ) (Annunciation (Correggio))
Section: 作品

パルマのサン・フランチェスコ教会は市街地の南域（現在は高級住宅地として知られるチッタデッラ）の新市門（ポルタ・ヌォーヴァ）の外にあった。コレッジョがこの教会を所有していたフランチェスコ会の発注でフレスコ画を制作したのはサン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ聖堂の壁面装飾を終えた後の1525年頃とされている。フレスコ画はひどく損傷しており、構図や色彩についての視認性は低いものの、コレッジョがその独創性でもって受胎告知の場面を描いたことが確認できる。大天使ガブリエルは衣を翻しながら、雲の上にひざまずいた姿で聖母マリアの部屋に現れている。ガブリエルは長い金髪で緑色の翼を持ち、緑色の服をまとっている。そして両腕を広げた仕草で、今まさに聖母マリアに神の子を身ごもったことを告げている。ガブリエルが自身の左側と背後に複数の天使を伴った姿は天国の使節団といった趣であり、その中の1人はガブリエルの代わりに白い百合の花を持っている。祈りを捧げていた聖母は大天使の姿にたじろぎつつ、首を垂れながら大天使の言葉に耳を傾けている。またガブリエルの受胎告知と同時に、黄金の光の中に鳩の形で表された聖霊が現れており、聖母マリアの処女懐胎が表現されている。
Title: 受胎告知_(コレッジョ) (Annunciation (Correggio))
Section: 来歴

コレッジョの死から10年を経た1545年にパルマ公国が建国されると、その翌年の1546年に初代パルマ公爵ピエール・ルイージ・ファルネーゼの命令で城壁の外の建築物の取り壊しが命じられた。サン・フランチェスコ教会も例外ではなく、取り壊される際にコレッジョのフレスコ画が壁から切り離された。ジョルジョ・ヴァザーリはこのとき、フランチェスコ会の修道士が「鉄で縛られた木材で補強された生き残った壁を持ち、少しずつ切り取って絵画を無傷に保った」と説明している。このようにしてわざわざ壁画が保存されたことから、コレッジョの死後の名声が如何ほどであったか窺われる。フランチェスコ会はその後、カーポ・ディ・ポンテ（Capo di Ponte）にサンティッシマ・アヌンツィアータ教会を建設することができ、1616年に完成するとコレッジョの『受胎告知』も運びこまれ、入口の左側に配置された。しかしこの場所は保全リスクが常に付きまとうことが1832年以来、パルマ美術アカデミーによって報告されていたため、1875年にパルマ国立美術館に収蔵された。
Title: 受胎告知_(コレッジョ) (Annunciation (Correggio))
Section: 準備素描

メトロポリタン美術館に所蔵されている素描は、ピンク色の紙にインクと薄いペイントおよび厚い白のグアッシュで高度に描かれている。素描のサイズは小さいものの、壁画の最終的なデザインであった可能性がある。コレッジョの同様の技法で描かれた素描は、おそらくこの時期のイタリアで作成された最も絵画的なものである。
Title: 雪中の東方三博士の礼拝 (Adoration of the Magi in a Winter Landscape)
Section: abstract

『雪中の東方三博士の礼拝』（せっちゅうのとうほうさんはかせのれいはい、独: Die Anbetung der Könige im Schnee、 英: Adoration of the Magi in a Winter Landscape）は、初期フランドル派の巨匠ピーテル・ブリューゲルがオーク板上に油彩で制作した絵画である。ブリューゲルは、ほかにも同じ主題でベルギー王立美術館の『東方三博士の礼拝』とロンドン・ナショナル・ギャラリーの『東方三博士の礼拝』 を描いている。本作は、スイスのヴィンタートゥールにあるオスカール・ラインハルト (Oscar Reinhart)・コレクションに所蔵されている。
Title: 雪中の東方三博士の礼拝 (Adoration of the Magi in a Winter Landscape)
Section: 作品

この作品の制作年は従来1567年とされていたが、ベルギー王立文化財研究所のC・キュリ博士は、画面の年記を1563年とすべきと提唱している。オランダ美術史研究所でも1563年の制作としている。確かにロンドンの同主題作 (1564年) 以前の作品とする方が説得力があるように思われる。そうであるなら、本作はブリューゲルが描いた冬景色の作品でも最初期のものという位置づけになる。画家は、1560年代後半にも『鳥罠のある冬景色』 、『ベツレヘムの人口調査』 (ともにベルギー王立美術館) 、『雪中の狩人』 (美術史美術館) などで雪に埋もれたフランドルの農村の真冬の情景を描いている。本作は、吹雪の中の「東方三博士の礼拝」を描いている点で斬新である。聖母子や三博士 (マギ) が左端にぼんやり描かれている手法もユニークで、降りしきる雪に目を奪われ、主題である礼拝の場面を見逃してしまうほどである。西方教会では、1月6日は東方三博士が12月25日に誕生したイエス・キリストを訪問する「公現祭」として祝われる。本作では、この祝祭がブラバントの農村に描かれ、画面にリアリティーが与えられている。降りやまぬ粉雪の中での荷物運び、氷の穴からの水汲みなどが描かれており、その穴の近くでの子供が牛や馬の頭蓋骨を使用して橇滑りをしているが、母親が子供が落ちてしまわないか心配している。なお、ブリューゲルの息子ピーテル・ブリューゲル2世は本作の複製を多数制作しているが、それらには降りしきる雪は描かれていない。
Title: 聖母子と5人の聖人 (Virgin and Child with Saint Anne and Four Saints)
Section: abstract

『聖母子と５人の聖人』（せいぼしとごにんのせいじん、伊:Madonna col Bambino, sant'Anna e quattro santi）は、現在パリのルーヴル美術館にある、イタリアのマニエリスム期の画家、ポントルモによる板上の油彩画である。ヴァザーリの『画家・彫刻家・芸術家列伝』中での言及により、本作は、ポントルモがカッポーニ礼拝堂の作品を描いた直後の1528年から1529年までに制作されたとする研究者もいる。最近の美術史家は、作品の様式はポントルモが1524年から1526年の間に制作した作品に近いと主張している。作品は、フィレンツェのサン・フレディアーノ門外のヴェルザイアにあったサンタンナ（聖アンナ）修道院のために制作された。それで、聖母の右に聖アンナが登場している。他の聖人たちは、左から緑の衣服の聖アンデレ、赤と青の衣服の聖ペテロ、半裸体の聖セバスティアヌス (または、聖ディスマス)と僧侶の衣服のヌルシアの聖ベネディクトゥスである。1370年まで修道院の属していた教会は、圧制者ゴーティエ・ド・ブリアンヌからのフィレンツェの解放 (1343年) を記念する聖アンナの祝祭日（7月26日）の行進の目的地であった。聖母の足元にあるメダリオンには、歩兵隊長（作品の依頼者）、会社社長、トランペット奏者、バグパイプ奏者、業者、「司令官」、「議会議員」など行進に出ている人々の集団が表されている。修道院は1529年のフィレンツェ包囲戦中に破壊されたため、作品は修道院が再建された1535年まで飾られることはなかった。その後、1813年までにフィレンツェの歴史的中心部の西にあるサンテウセビオ・アル・プラート病院に入ったが、ナポレオンによって略奪され、パリに運ばれた。 1814年にルーヴル美術館で最初に展示され、ナポレオン戦争の終了後にもフィレンツェに返還されなかった。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: abstract

気球（ききゅう、英: balloon バルーン）とは、空気より軽い気体を風船に詰め込むことで浮力を得て、空中に上がる物体。バーナーなどで加熱して比重を小さくした空気を利用する熱気球と、同じ温度でも空気より軽い水素やヘリウムを利用するガス気球、両方を併用するロジェ気球がある。風を利用して空中を移動（飛行）できるほか、地上とロープなどで固定されている繋留気球（係留気球）がある。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 概要

袋状あるいはボール状の入れものの中に、空気より軽い気体が入り、浮力を得る。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 概要
Subsection: 歴史

初期の無人熱気球としては、中国などアジアにおける天灯があるほか、1709年にポルトガル人バルトロメウ・デ・グスマンが実験を成功させた可能性など複数の伝承・記録がある。明確な有人飛行の記録としては、1783年にフランスのモンゴルフィエ兄弟が熱気球で有人飛行を成功させたことが挙げられる。以降19世紀にかけて、フランスを中心にヨーロッパで気球ブームが起き、主に遊覧飛行や冒険飛行で頻繁に使用された。19世紀半ばに動力を備えた飛行船が、20世紀初頭に飛行機が発明されるとそれらに取って代わられ下火となるが、第二次世界大戦後、熱気球はスカイスポーツ (競技)として復活する。ガス気球は気象観測用のラジオゾンデや、宣伝・広告用のアドバルーンなどとして現代でも利用されている。超長距離の記録飛行の多くにはロジェ気球が用いられてきた。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 概要
Subsection: 歴史

=1709年 - キリスト教神父バルトロメウ・デ・グスマンがポルトガルで熱気球（実用模型）の実験を行うが、異端として告発される。1783年6月5日 モンゴルフィエ兄弟が無人熱気球の実験成功。8月27日 ジャック・シャルルが水素を使った無人のガス気球の飛行実験に成功。11月 モンゴルフィエ兄弟が熱気球の有人飛行に成功。12月 シャルルがガス気球による有人飛行に成功。1784年8月24日 スコットランドのジェームズ・タイトラーが熱気球での飛行に成功。1785年1月 フランス人ブランシャールとアメリカ人ジェフリーズがガス気球でドーバー海峡横断に成功。6月 フランス人ピラートル・ド・ロジェとジュール・ローマンが新型気球（現代のロジェ気球の原点）でドーバー海峡横断を試みたが、上空で気球が爆発し二人とも事故死（人類最初の航空事故）。1794年 フランス革命戦争中、フランス陸軍がモーブージュにおける戦闘で敵情視察と着弾地点観測のためにガス気球を使用（航空機が戦争に利用された世界初の例）。1803年 イタリアのフランチェスコ・ザムベッカーリがロジェ気球でアドリア海横断飛行を試みる。1852年 アンリ・ジファールが蒸気機関を搭載した飛行船を製作。1858年 フランスの写真家ナダールが気球での首都パリ上空からの空中写真撮影に成功。1862年 イギリスの気象学者ジェームズ・グレーシャーが8000m以上の高度に到達。1870年 - 1871年 普仏戦争において、拠点同士の連絡用として用いられる。パリ包囲戦ではナダールらが気球を多数建造して偵察のほか、包囲されたパリから地方への航空郵便輸送に使用した。レオン・ガンベタなどが気球を使って街を脱出し、プロイセン軍と戦った。1872年 フランス海軍のアンリ・デュピュイ・ド・ロームが人力飛行船を製作。約10km/hで飛行。1877年 日本の陸軍士官学校で上原六四郎が気球を試作、飛揚に成功。島津源蔵 (初代)がガス気球で日本初の有人飛行に成功。1897年 スウェーデン人サロモン・アウグスト・アンドレーが気球で北極海横断を目指すが、消息を絶つ（1930年に遭難が判明）。1903年 ライト兄弟が飛行機による飛行に成功。1904年 日露戦争の際に、芝浦製作所（現：東芝）製の気球を配備した臨時気球隊が旅順攻囲戦に投入され、戦況偵察に活躍。1931年 スイスの気象学者・物理学者オーギュスト・ピカールが密閉されたキャビンを持つ水素気球で、高度約16kmに到達（人類初の成層圏到達）。1944年 日本の風船爆弾によるアメリカ本土攻撃。戦後、連合国軍最高司令官総司令部の指令により気球に関する研究等が禁止された。1960年 プロジェクト・エクセルシオにてジョゼフ・キッティンジャーが高度31,330 mのガス気球からパラシュート降下。1961年 アメリカのマルコム・ロス（Malcolm Ross）とビクター・プレイザー（Victor Prather）が到達高度34,668mを達成。1978年 気球「ダブルイーグルII（ツー）」にてベン・アブラッゾ、マキシー・アンダーソン、ラリー・ニューマンが大西洋横断飛行。1981年11月 アブラッゾが操縦しニューマンと新しくクルーになったロッキー青木、ロン・クラークが乗り組んだ「ダブルイーグルV（ファイブ）」が日本からアメリカ合衆国カリフォルニア州へ飛行し気球による初めての太平洋横断を達成。気球による最長距離絶対世界記録8,382.54 kmを作る。1984年 ジョゼフ・キッティンジャーが気球による単独での大西洋横断に成功。1991年 横浜博覧会場から離陸した単独太平洋横断目的のガス気球が日本近海に着水、パイロットの丹羽文雄は死亡。1992年 「風船おじさん」こと鈴木嘉和がアメリカを目差し出発し消息を絶つ。1999年 ベルトラン・ピカールとブライアン・ジョーンズがロジェ気球「ブライトリング オービター 3」による無着陸世界一周飛行に成功。2002年5月23日 宇宙科学研究所（現JAXA宇宙科学研究所）が無人気球で到達高度53kmを達成。無人気球での世界最高高度記録となる。2002年7月 米国人のスティーヴ・フォセットがロジェ気球により初の単独気球世界一周飛行に成功。2008年2月 神田道夫が太平洋横断を目指す途上で消息を絶つ。2012年10月 レッドブル・ストラトスにてフェリックス・バウムガルトナーが到達高度・約128,000フィート（約39,000m）を達成。1961年のロスとプレイザーによる有人気球での公式世界最高高度記録を51年ぶりに更新。2013年2月26日 エジプトのルクソールで気球が墜落し、乗客19人が死亡、乗客乗員2人が負傷。気球としては最大の事故。9月20日 宇宙航空研究開発機構宇宙科学研究所が無人気球で到達高度53.7kmを達成。無人気球での世界最高高度記録となる。2014年10月24日 Google上級副社長（当時）のアラン・ユースタスが到達高度・41,419mを達成し、バウムガルトナーの記録を更新。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 概要
Subsection: 分類・種類

=有人気球は人が乗るための気球で、気球の下にバスケットやゴンドラを下げ、その中に人が乗り込む。飛行船と違い、横移動するための推進装置は持たないが、意図的な上下移動は簡単にできる（たとえば熱気球の場合、気球下部の穴付近のバーナーの炎の大きさの加減や、バラスト（砂）の投下などによって簡単に、意図的にできる）。上下動は容易にできることを念頭においた上で、周囲の多様な風向や風速をよく読みとって（たとえば短いリボンなど軽いものなどを落とした時のそれの流され方、周辺の草木の揺れる向きや風紋の現れかた、付近の様々な高度の雲の動く方向、地形によって向きの異なる風などを観察し）、なおかつ 風の先読み（予測）も加えつつ、高度の調整（上昇・下降）を行うことで、風を選んで風に乗ることもでき、ベテランであれば、ある程度意図した方向へ移動することはできる。とはいえパイロットの技量や気象に大きく左右され、細かい運行予定は立てられず、試行錯誤のともなった長時間の移動になりがちで、気象によってはベテランでも全然うまく行かないこともあるので、貨物運搬や定期便などの目的には適さない。かつて有人飛行は、偵察など軍事目的に盛んに使用されていた。有人飛行は、近年では軍事用途ではほぼ用いられなくなり、レジャーとしての遊覧飛行のほうが盛んであり、（熱気球の本拠地であるフランスなどを最たる国として）熱気球競技も盛んで世界各国から参加者が集い、日本では北海道で盛んである。あとはパラシュートによる降下訓練など用途は限られる。有人気球は、航空機としての分類としては軽航空機(LTA; Lighter-Than-Air)に分類される。熱気球を操縦する人は他種の航空機同様にパイロット（操縦士）と呼ばれる。航空機の一種であるため操縦資格と機体記号、無線機器の搭載が必要であるが、多くの国では航空当局ではなく委託された民間団体が窓口として技能証明書の発行や機体記号の管理を代行している。進行方向は「風まかせ」になってしまう欠点を補うためにエンジンやプロペラなどの推進装置を加えたものが飛行船である。浮揚の原理は同じではあるが、任意の方向に移動できるため気球とは法的に区別されており、飛行船の操縦には当局直轄のによる国家資格が必要となる。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 概要
Subsection: 分類・種類

=無人気球は、高層大気などを観測する気象観測や、X線や赤外線による天体観測やオゾン層の観測等に盛ん使用されている。酸素よりも塩素と化合しやすいナトリウム蒸気を成層圏で放出して塩素原子を吸着することによりオゾン層を修復する試みもある。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 概要
Subsection: 航空法規

国ごとに法規上の扱いに違いはある。日本では「空中障害物」として扱われ、気球を飛行させることについての国家資格は無いが航空法に基づき、気球を飛行・浮遊させる空域によっては、飛行・浮遊させる事が禁止される場合、または飛行・浮遊させる場合に事前に国土交通大臣への届出が必要な場合がある（制限表面）。また、操縦装置を有する気球は有人・無人に関わらず、小型無人機等飛行禁止法により、国の重要施設等と周辺の上空は飛行を禁止される場合がある。他には、災害発生時に緊急用務空域が指定された場合、気球の飛行に際して一時的に許可または通報が必要となる。機体記号と操縦資格について国土交通省ではなく日本気球連盟が管理しており、技能証明として「熱気球操縦士技能証」を発行している。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 概要
Subsection: 開発

気球の開発には継ぎ目等の強度を試験する為に縮尺模型に水を入れて試験を行う。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: 軍事用気球（偵察用気球、着弾観測気球、阻害気球など）

気球はかつて盛んに軍事利用された。『三国志』では諸葛亮孔明が発明した天灯（孔明灯）を通信のために打ち上げてたとされる。モンゴル軍も参考にして、ポーランドでのワールシュタットの戦いで使用したとされる。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: 軍事用気球（偵察用気球、着弾観測気球、阻害気球など）

=初期の最も一般的な軍事用途は、高所から敵情を把握する偵察用や、大砲の砲弾が目標物に当たったか、どの程度外れたかを上空から観察する弾着観測用であった。航空機がなかった19世紀後半や、20世紀初期の戦争でも気球は盛んに観測や偵察に利用された。洋上で運用する気球母艦もかつて存在した。対気球用兵器として砲や重機関銃が利用されたが、当時の火砲の性能では相手から目視できる位置で発射する必要があり、車両に搭載するなどして素早く移動できるようになっていた。ブローニングM2重機関銃は、対気球用兵器としても開発されていたものである。航空機が登場すると有人観測気球は敵戦闘機の格好の目標となる。特に第一次世界大戦では青いアンリオ HD.1で35の観測気球を撃墜し「青い悪魔」と呼ばれたベルギー陸軍航空隊のウィリー・コッペンなど77人もの「バルーンバスター（気球エース）」が誕生し、ル・プリエールロケットなどの専用兵器も現れ、気球の被害が増加し廃れていった。任務は弾着観測機や偵察機にとって代わられるようになった。高高度を長時間飛行させれば、偏西風などの気流を利用して遠方の国の上空へ飛ばすこともできる。中国は偵察衛星と比較して低価格で大量生産が可能であることに目をつけ、地勢的に日本やアメリカなど監視対象国の西に位置し、比較的容易に飛行管理できることもあり、中国人民解放軍は気球や飛行船などを偵察・洋上監視・通信などの分野に利用するため実験を行っている。日本でも2019年頃から本土上空を浮遊する所属不明の気球が複数回目撃確認されているが政府として監視はしてもその所属、目的について当時調査はしなかった。2023年2月2日、アメリカ合衆国国防総省は、1月28日アラスカ州アリューシャン列島に設定されているアメリカ防空識別圏に接近、31日かけてカナダ経由でアイダホ州付近でアメリカ領空侵犯が確認された気球を中華人民共和国が偵察気球をアメリカ本土上空へ送り込んでいると発表した。米大統領は2月1日の時点で撃墜を指示していたが、その時点で米本土上空を浮遊していて攻撃したときの落下などによる地上への被害が出る可能性があるため、通過想定される軍事施設などの防諜措置を指示したとみられ、低軌道を周回する偵察衛星以上の情報を得られるものではないという見解を示している。なお中華人民共和国外交部は翌3日、気球は気象研究用で、アメリカ上空への到達は予定外で「遺憾」と表明した。しかし、民間用として他国領空侵犯の可能性がある時点で事前通告が必要など国際法に則っても不可解な点があり、翌4日にアメリカのロイド・オースティン国防長官はこの気球をミサイルで撃墜したと発表した。米空軍によるとバージニア州ラングレー空軍基地の第1戦闘航空団のF-22戦闘機が高度58,000フィート（約17,000m）で、高度60,000～65,000フィート（約18,000～19,500ｍ）に浮遊する気球に向けてAIM-9Xミサイルを1発発射。サウスカロライナ州の沖合約6マイル（約9.7キロ）、水深約47フィート（約14.3メートル）の地点に落下し、けが人はなかった。今回の作戦にはマサチューセッツ州空軍のF-15C戦闘機や米海軍のタイコンデロガ級ミサイル巡洋艦フィリピン・シー、アーレイ・バーク級ミサイル駆逐艦オスカー・オースチン、ハーパーズ・フェリー級ドック型揚陸艦カーター・ホールなどが支援部隊として参加し、カナダ軍も気球の飛行追跡を支援したとしている。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: 軍事用気球（偵察用気球、着弾観測気球、阻害気球など）

=第二次世界大戦頃まで使用された航空機妨害用の係留気球。爆撃隊の予想進路上に多数配置して攻撃を阻害する。水素ガスを入れて引火し易いようになっており（これは気嚢破壊の際に、襲撃機を爆発に巻き込んで墜落させるためである）、ナチス・ドイツの空軍は対気球用に機首へワイヤーカッターを装備したハインケル He111爆撃機さえ投入している。英本土航空戦（バトル・オブ・ブリテン）のロンドン上空や、ノルマンディー上陸作戦時の船団護衛に使用された事で有名である。阻塞気球は航空機の進入が低高度であった頃は有効だったが、後に爆撃高度が成層圏に至るまでになると意味を成さなくなった。旧日本軍の気球部隊旧日本陸軍は太平洋戦争終結まで気球部隊を運用していた（「気球連隊」参照）。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: 軍事用気球（偵察用気球、着弾観測気球、阻害気球など）

=爆弾を下げて敵に損害を与えたり不安を与える目的で放たれる気球。1849年7月、オーストリア軍がイタリアのヴェネツィアに対して気球からの爆撃を試みた（「1840年代の航空」を参照）。また、太平洋戦争で日本軍は無人気球に爆弾を搭載して飛ばし、一部はアメリカ合衆国本土に到達した。この爆弾で数名の民間人が死傷した記録がある。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: 気象観測用気球

気象観測に利用される気球で、無人気球であり、ラジオゾンデなどを下げて高層大気の気温・湿度・気圧などを測定するのに活用される。現代では大抵ゴム気球であり、ヘリウムガスや水素ガスを入れる。あらかじめ気球の厚みや中に入れるガスの量を調整して地上から放出・飛揚し、高度30km程度で破裂し、パラシュートで降下する。航空機によりもはるかに低コストで高高度に到達できる。気象観測用の気球は、一般の飛行船や気球とは異なる独自の発展を辿った。特に1920年代末にラジオゾンデが発明されて以来、高層気象観測に欠かせないものとなっている。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: 広告用気球（アドバルーン）

広告（advertising）のために用いられる気球（balloon）を短縮して「アドバルーン」。派手な色の気球を係留して、人々が思わず見てしまうように仕向けて、バルーンの下に店名や商品名やキャッチコピーなどを下げて、人々の意識に店名・商品名・キャッチコピーなどを刷り込んでしまったり、思わず寄ってきてふと入店するように仕向ける宣伝手法。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: プロパガンダ気球

プロパガンダを人々に刷り込むために利用される気球。韓国の団体によって、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）の国民に対して政府への批判を醸成するためのプロパガンダ用のビラを搭載した風船を飛ばされたこともある。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: 惑星気球

金星や火星といった大気のある惑星に宇宙探査機で送り込む気球。様々な案が検討されている。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: 高高度気球

宇宙線やオゾン層、気象観測等の調査に用いられる。大気の影響の少ない高高度に長時間滞在できる気球の利点を活かして赤外線やX線による天体観測も行われる。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: ゼロ・プレッシャー気球

昼間、太陽光で加熱され内部の浮揚ガスが膨張した場合逆止弁を介してガスを放出する。夜間、浮揚ガスが収縮して浮力が減るとバラストを投下するこれを繰り返すことにより、一定の高度を維持する。日本軍の風船爆弾がこの機構を採用し、アメリカ本土へ到達させた。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: スーパー・プレッシャー気球

浮揚ガスが膨張しても放出しない構造の為に強度の要求水準がゼロプレッシャー気球よりも高い。浮揚ガスを放出しない為に長期間高高度を維持できる。地球の大気圏だけでなく金星や火星の大気での長期間の観測に使用する計画もある。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: FNRS-1

FNRS-1はオーギュスト・ピカールの開発した気球である。1931年5月27日、宇宙線やオゾンを研究するために、自らが設計した水素気球に乗ってドイツのアウクスブルク上空16,000 mの成層圏に達した。これは世界初の気球による成層圏到達であり、ピカールはこの業績によりハーモン・トロフィーを獲得した。この気球は直径30mと大型のもので、地上と上空の気圧の差を巧みに利用したものであった。1932年8月18日にはFNRS-1で自らの高度記録を更新している。彼はその後も気球に乗り続け、計27回の浮上の最高記録は23,000mであった。その後、ピカールは気球の原理を応用した深々度潜水艇バチスカーフを建造している。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 用途
Subsection: その他

気球にエンジンや操縦席やプロペラを付けた半部飛行船のような気球もある。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 成層圏飛行

アメリカのベンチャー企業ワールドビュー社は、6人乗りゴンドラを高度30kmの成層圏まで上昇させる気球を開発し、早ければ2019年にツアーを開始するため準備を進めている。高度100km（カーマン・ライン）以下であるため厳密には宇宙旅行ではないが、宇宙飛行士が見るのと近い地球を眺めることができる。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 気球メーカー

気球製作所藤倉航装キャメロン バルーンアクロン (オハイオ州)
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 気球のイベント
Subsection: 佐賀インターナショナルバルーンフェスタ

佐賀県で毎年10月下旬から11月上旬にかけての1週間に開催されるアジア最大級の気球のイベント。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 気球のイベント
Subsection: バルーンイリュージョン

ツインリンクもてぎで毎年11月に開催される。
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 気球に関する作品
Subsection: 小説

『気球に乗って五週間』ジュール・ヴェルヌ著『ハンス・プファアルの無類の冒険』エドガー・アラン・ポオ著
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 気球に関する作品
Subsection: 小説

=『おはなしは気球にのって』ラインハルト・ユング著『気球に乗った少年』那須正幹著
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 気球に関する作品
Subsection: 絵画

『気球 (絵画)』シニェイ・メルシェ・パール作
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 気球に関する作品
Subsection: 楽曲

『気球に乗って』歌：THE BOOM、作詞・作曲：宮沢和史『気球にのってどこまでも』作詞：東龍男、作曲：平吉毅州
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 気球に関する作品
Subsection: アニメ

『太陽の牙ダグラム』（気球を付けて打ち上げられる、通信中継用ゾンデが登場する）『カールじいさんの空飛ぶ家』（気球とは何なのかが問われる作品）
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 気球に関する作品
Subsection: ゲーム

『風のノータム』発売元：アートディンク
Title: 気球 (Balloon (Merse))
Section: 気球に関する作品
Subsection: 映画

『気球クラブ、その後』監督・脚本：園子温／出演：永作博美、深水元基、長谷川朝晴、川村ゆきえ『イントゥ・ザ・スカイ 気球で未来を変えたふたり』監督：トム・ハーパー／脚本：ジャック・ソーン／出演：フェリシティ・ジョーンズ、エディ・レッドメイン、フィービー・フォックス ※1862年のジェームズ・グレーシャーの飛行が題材。
Title: フランチェスコ・ゴンザーガの肖像 (Portrait of Francesco Gonzaga)
Section: abstract

『フランチェスコ・ゴンザーガの肖像』(フランチェスコ・ゴンザ―ガの肖像、イタリア語: Ritratto di Francesco Gonzaga) は、イタリアのルネサンス期の芸術家アンドレア・マンテーニャが1460年代に制作した絵画である。現在、イタリアのナポリにあるカポディモンテ美術館に所蔵されている。フランチェスコ・ゴンザーガは、マントヴァ侯爵であったルドヴィーコ3世・ゴンザーガの次男で、17歳の時に教皇ピウス2世によって枢機卿に任命されていた。ゴンザーガ家は自分たちの肖像画を描いてもらうためマンテーニャに依頼し続けたが、それらの肖像画は外交上の贈り物とされ、また自分たちの住居に掛けられた。この絵画は、マンテーニャが1460年に移住したマントヴァの宮廷で最初に制作された肖像画の1つである。15世紀の慣例に則り、古代ローマのメダルの肖像に倣った横顔の胸像で描かれている。
Title: ロレンツォ・イル・マニーフィコの肖像 (Portrait of Lorenzo the Magnificent)
Section: abstract

『ロレンツォ・イル・マニーフィコの肖像』（ロレンツォ・イル・マニーフィコのしょうぞう、伊: Ritratto di Lorenzo il Magnifico、英: Portrait of Lorenzo the Magnificent）は、『画家・彫刻家・建築家列伝』の著者でもあるイタリアのマニエリスム期の画家ジョルジョ・ヴァザーリが1534年ごろ、板上に油彩で制作した肖像画である。1492年に死亡したフィレンツェ共和国の支配者ロレンツォ・デ・メディチを表している。作品はヴァザーリの顧客であったオッターヴィオ・デ・メディチにより委嘱されたが、彼は著名であった自身の先祖ロレンツォを記念するとともに、共和国後のフィレンツェにおけるメディチ家の再支配を正当化する意図を持っていた。作品は現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
Title: ロレンツォ・イル・マニーフィコの肖像 (Portrait of Lorenzo the Magnificent)
Section: 作品

作品は、様式的にポントルモがやはりモデルの死亡後に制作した『コジモ・イル・ヴェッキオの肖像]』 (ウフィツィ美術館) に類似している。実際、ヴァザーリは、本作をポントルモの肖像画の対作品として同じポーズで人物を描いたのである。ロレンツォ・デ・メディチは、カラーとオコジョの毛皮の袖が付いたチュニックを身に着け、横顔で遠くを見る眼差しをした座像で描かれている。顔はやや傾けられ、彼に政治的指導者というよりは思想家、哲学者の風貌を与えている。ロレンツォは、ラテン語の銘文が記された様々な古代の事物に取り囲まれている。本作の複雑な図像は、おそらくヴァザーリのアドバイザーで友人であったパオロ・ジョーヴィオにより決められた。彼は学識ある歴史家・伝記作者で、肖像画はモデルの人物を特徴づけるのに役立つ文言のある銘文を伴なうべきであると信じていた。ロレンツォはキアロスクーロの背景の中に登場しており、いくつかの象徴的な事物が銅色で描かれている。ロレンツォが寄りかかっている画面左側の柱には、「私の先祖が私にしてくれたように、私は自身の徳により子孫たちを啓蒙する」という銘文がある。柱の上のオイル・ランプには奇怪な仮面が載っているが、ヴァザーリによると、ランプの油が仮面の額にこぼれ、その大きく開けられた口から突き出ているパピルス紙の芯に火を灯す。パピルスが周囲の事物を照らすように、ロレンツォの雄弁さと知恵が続く後継者たちの道を指し示す。右側にはもう1つの柱があり、そこには「徳が悪徳に勝利する」という銘文がある。「悪徳」は柱の上にある怪物の仮面に象徴されており、精緻な彫刻が施され、「すべての徳の水差し」という銘文が付いた水差しが怪物の仮面を押しつぶしている。さらにもう1つの仮面が水差しの口に掛かっているが、それはヴァザーリによれば「清らかで、美しいもの」と定義され、すべての徳の報奨である。かくして、絵画が表しているのは、ロレンツォが徳を行使したことによって、純粋な魂として後継者に記憶、賞賛されているということである。ロレンツォが先祖から受け継いだ優れた特質は後継者にも受け継がれており、彼らをフィレンツェの指導者として正当化する。本作は、いわゆる「分断された肖像画」である。すなわち、象徴的な事物に囲まれた肖像であり、2つの側面において複雑な絵画となっている。
Title: 洞窟の聖母 (Madonna of the Caves)
Section: abstract

『洞窟の聖母』（どうくつのせいぼ、伊:Madonna delle Cave）は、32 cm 29.6 cmの大きさの板上のテンペラ画である。 1488年から1490年にイタリアのルネサンス期の巨匠、アンドレア・マンテーニャによって描かれ、現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。作品は、右側の背景にある石切り場にちなんで名付けられた。ここでは、労働者が柱頭、石片、柱の一部、石棺を彫っていて、おそらくキリストの将来の鞭打ちと埋葬を示唆している。聖母マリアが座っている岩は、ゴルゴタの丘の頂上を表すことも意図されているのかもしれない。左側の背景には、羊飼いと羊の群、野で牧草を刈り取っている農民、城、そして遠い城壁都市へと続く道が見える。フィオッコは、背景はカッラーラに基づいていると主張しているが、一方、クリステラーは代わりに、背景はヴィチェンツァとヴェローナの間のモンテ・ボルカであると主張している。右から左へと背景を横切る暗闇から光への推移を、キリストと教会を通しての贖いの寓話として解釈する人もいる。聖母マリアはキリストと教会両方の母である。
Title: 洞窟の聖母 (Madonna of the Caves)
Section: 制作年

1488年から1490年までの制作年は、ジョルジョ・ヴァザーリによるフランチェスコ1世メディチのコレクションの説明に基づいており、マンテーニャのローマ時代に制作されたとしている。ロレンツォ・デ・メディチによりマンテーニャから依頼され、ロレンツォからの手紙で言及されている作品に、本作を関連づける人もいる。他の歴史家は、様式と人物像のために作品に異なった制作年を付与している。しかし、マンテーニャが生涯を通じて岩の多い背景などの特定のテーマを再利用しているため、制作年の不確実な作品について明確に年代を決定することは困難である。
Title: マルティネンゴのピエタ (Martinengo Pietà)
Section: abstract

『マルティネンゴのピエタ』（伊: Pietà Martinengo）は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の巨匠、ジョヴァンニ・ベッリーニが1505年頃に制作した板上の油彩画である。聖母の左側の岩に画家の署名がある。以前はマルティネンゴ家とドナ・デッレ・ローズのコレクションにあったが、現在はヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。ベッリーニの最後の作品の一つであり、画家がこの時期でもなおティツィアーノとジョルジョーネの革新に順応し、ピエタのドイツ版である「ヴェスパービルト」の要素を取り入れていることを示している。アルブレヒト・デューラーはこの時期にヴェネツィアにいたが、本作のゆがんだ手と鋭い描線で描かれた布地はデユーラーの作品を想起させる。この作品は、『聖ザッカリア祭壇画』とほぼ同時期に描かれた最後のベッリーニのピエタであった。芝生が人物たちを囲んでおり、聖母マリアの閉ざされた庭の象徴となっている。背後には象徴的としてのイチジクの木のある砂漠、ヴィチェンツァ（ドゥオーモ、鐘楼、パラディアナ大聖堂）、ラヴェンナ（サン・タポリナーレ・イン・クラッセ聖堂の鐘楼）、チビダーレ（ナティゾーネに架かる橋であるディアボロ橋）の町に基づいた建物がある。
Title: コンタリーニの聖母 (Contarini Madonna)
Section: abstract

『コンタリーニの聖母』（コンタリーニのせいぼ、伊: Madonna Contarini）は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニが1475年から1480年にかけて描いた板上の油彩画である。現在、ヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。
Title: コンタリーニの聖母 (Contarini Madonna)
Section: 概要

絵画は、前景の欄干の上に立っている幼子イエス・キリストを抱いている聖母マリアを表している。画面下には、画家の署名である「IOANNES BELLINVS」の紙片がある。祝福する幼子イエスは、10年内に、または数年後に描かれた『サン・ジョッベ祭壇画』と同様の特徴を持っている。アイコンのように見つめている様子は、ヴェネツィア派の源流の一つであったビザンチン絵画を想起させる。背景は、丘と塔の見える街のある柔和な風景によって形成されている。
Title: 十字架を担うキリスト_(エル・グレコ、カタルーニャ美術館) (Christ Carrying the Cross (El Greco, Barcelona))
Section: abstract

『十字架を担うキリスト』（じゅうじかをになうキリスト、西: Cristo abrazado a la cruz、英: Christ Carrying the Cross）は、ギリシア・クレタ島出身のマニエリスム期のスペインの巨匠エル・グレコが制作したキャンバス上の油彩画である。画家の「十字架を担うキリスト」を主題とする作品は真作だけでも11-19点にのぼり、この主題がいかに顧客に好まれたかがわかる。本作は1590-1595年ごろに制作されたもので、 1577-1587年ごろに制作されたメトロポリタン美術館の『十字架を担うキリスト』の構図を繰り返している。作品は19世紀スペインの風景画家アウレリアーノ・デ・ベルエーテに購入されたが、後にカタルーニャ人の収集家サンティアーゴ・エスポーナ (Santiago Espona) に所有され、1958年にエスポーナからバルセロナのカタルーニャ美術館に遺贈された。
Title: 十字架を担うキリスト_(エル・グレコ、カタルーニャ美術館) (Christ Carrying the Cross (El Greco, Barcelona))
Section: 解説

イエス・キリストは重い十字架を背負って、ゴルゴタの丘を登ったと伝えられているが、4つの福音書の中でこのことを記しているのは「ヨハネによる福音書」(19章17節) のみである。「マタイによる福音書」、「マルコによる福音書」、「ルカによる福音書」によれば、十字架を背負わされたのはキレネ人のシモンであった。エル・グレコは、16世紀ヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノなどが描く、重い十字架に打ちひしがれる苦悩の犠牲者キリストという叙述的な図像を採用していない。本作においてキリスト以外の人物は描かれておらず、場面も明らかではない。この作品は迫真的臨場感のある礼拝図であり、その茨の冠の下に見える表情から明らかなように、自らに課せられた運命を受け入れ、父なる神とすでに一体化したキリストは、贖い主として人類を救済する王たるキリストとして描かれている。刑冠のキリストは、男性的な美しい顔立ち、太く力強い頸筋、逞しい体躯、そして、いかにもエル・グレコらしい優美な手を見せる。目にはこれ見よがしに涙が光り、恍惚たる表情で天を見あげている。額と頸筋には血が滴っている。キリストは、神聖な真理を象徴するサファイアの青色と、神聖な愛を象徴するルビーの赤色の衣服を着て、重い十字架を軽く抱いている。このように各モティーフは見る者の感傷に訴えることが意図され、その結果、キリストの精神的肉体的苦痛の表現は問題にされず、すべては甘く感傷的で芝居がかってさえいる。エル・グレコの「十字架を担うキリスト」の図像は2種類に大別される。第1のタイプは、本作のようにキリストが進行方向に天を仰ぎ、両手を含めて上半身全体が描かれているタイプである。第2のタイプ (ティッセン＝ボルネミッサ美術館所蔵作など) は、キリストが首を曲げて斜めに天を仰ぐ姿がいっそう近くから捉えられているタイプである。どちらのタイプも極めて感傷的な性格を持っていることで共通している。
Title: 眠る幼子といる聖母_(マンテーニャ) (Madonna with Sleeping Child (Mantegna))
Section: abstract

『眠る幼子といる聖母』（ねむるおさなごといるせいぼ、伊: Madonna col Bambino dormiente）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、アンドレア・マンテーニャが1465年から1470年頃に描いたカンヴァス上のテンペラ画である。現在、ベルリンの絵画館に所蔵されている。画家初期の本作は個人的な祈祷のためのものであり、聖母子に通常見られる光輪を除き、より親密でシンプル、かつ優しい雰囲気を出している。マンテーニャは、ドナテッロの聖母マリアの顔が幼子イエス・キリストに触れているというモチーフを描き、両者ともに黒い背景の中、錦織のマントに包まれている。マンテーニャは下地を施していないカンヴァスに絵具を薄塗しており、それはあまり一般的な技法ではない。しかし、はっきりとわかるカンヴァス地のテクスチャーが聖母子を親しみやすい姿にしているように思われる。
Title: 聖母子_(ベッリーニ、ローマ) (Madonna and Child (Bellini, Rome))
Section: abstract

『聖母子』（せいぼし、伊: Madonna col Bambino）は、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の巨匠、ジョヴァンニ・ベッリーニが1510年ごろに制作した板上の油彩画である。現在、ローマのボルゲーゼ美術館に所蔵されている。1505年の『牧草地の聖母』（ロンドン）、1509年の『聖母子』（デトロイト）1510年の『聖母子』（ブレラ）と比較対象になる作品である。本作を制作した当時、ジョヴァンニ・ベッリーニはすでにほぼ80歳になっており、ヴェネツィア派の巨匠として自身を確立していたが、いまだに絵画の新しい傾向を取り入れていた。そのことは、当時評判になっていた画家ジョルジョーネを想起させる風景の抒情的描写にも明らかである。オリヴァーリのような批評家は本作をベッリーニの最後の真筆の『聖母子』と見なしているが、ハイネマンは工房の作品であるとしている。聖母子はお互いに視線を交わしていないが、両者の間の絆は交錯する仕草によって表現されている。聖母マリアは幼子イエス・キリストをしっかりと抱きとめることはなく、鑑賞者のほうに幼子を提示している。
Title: フェリーのある川景色 (River Landscape with Ferry)
Section: abstract

『フェリーのある川景色』（フェリーのあるかわげしき、蘭: Rivierlandschap een veerboot en gezicht op Herwen en Aerdt in Gelderland、英: River Landscape with Ferry）は、17世紀オランダ黄金時代の画家サロモン・ファン・ロイスダールが1649年にキャンバス上に油彩で制作した風景画である。作品はジャック・ガウドスティッカー によって所有されていたが、2006年に彼の子孫に返還された後、競売に出され、現在は、ナショナル・ギャラリー (ワシントン) の所蔵となっている。