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Title: フェリーのある川景色 (River Landscape with Ferry)
Section: 来歴

ジャック・ガウドスティッカーはユダヤ系の画商で、1940年の彼の死後、その美術品は戦利品として押収され、ドイツに持ち去られた。同年、彼のコレクションは空軍元帥ヘルマン・ゲーリングの所有となったが、本作は戦後の1948年にオランダの文化遺産庁に返還された。その後、さまざまな美術館に長期間貸し出されていたが、1960年、アムステルダム国立美術館に譲渡され、数年間、美術館の「栄誉の間」に展示されていた。作品は、『アムステルダム国立美術館の120作品』の1つに選ばれた。2006年、作品は、最終的にガウドスティッカー家の子孫に返却され、2007年以来、ワシントンのナショナル・ギャラリーのコレクションに入っている。 2008年の展覧会「再要求されて：ジャック・ガウドスティッカー・コレクションの絵画」(Reclaimed: paintings from the collection of Jacques Goudstikker) に出品された。
Title: フェリーのある川景色 (River Landscape with Ferry)
Section: 作品

1649年に制作された本作は、1648年のミュンスター条約締結時のオランダ人の誇りを反映している。オランダは、80年にわたるスペインの支配から完全独立を遂げ、様々な視覚的喜びをもたらす自国を探検し始めたのである。多くの人々が、オランダ共和国の成立に重要な役割を果たしたネイメーヘンやレーネンなど歴史的都市を見るためにライン川に沿って東に向かった。ロイスダールもまたそうした旅行をしたかもしれないが、彼の手になる素描は残っていない。本作に描かれているギザギザした城は空想上のものであるが、オランダ東部のライン川沿いにある城塞建築を想起させるものがある。本作が描かれた1649年には、ロイスダールの芸術は円熟期に達していた。作品は、調和のとれた構図でも描写されている要素の多様性の点でも壮大で、魅惑的である。見事な大気、水面の微妙な反映、フェリーにぎっしり乗っている楽し気な人々が描かれている。一塊の木々が構図の中央にあり、場面で活動している人間と動物にしっかりとした枠組みを与えている。ロイスダールはまた、空間の感覚を生み出すためにこれらの木々を用いている。というのは、フェリーが木々の前を通るだけでなく、乗客でいっぱいの馬車もまた、木々の後ろを通っているからである。本作は、ロイスダールがこの時期に制作した他の川景色の絵画に類似している。これらの作品は、しばしば他の風景画家を触発した。
Title: 水腫の女 (The Woman with Dropsy)
Section: abstract

『水腫の女』（すいしゅのおんな、仏: La Femme hydropique、英: The Woman with Dropsy）は、オランダ黄金時代の画家ヘラルト・ドウが1663年頃にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。浮腫を患っている女性を表しており、ドウの傑作の1つと見なされている。フランスでは19世紀初頭から名高い絵画で、しばしば版画化され、複製も制作された。本来、絵の描かれた開閉扉付きの箱に収められていた作品である。パリのルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: 水腫の女 (The Woman with Dropsy)
Section: 来歴

カルロ・エマヌエーレ４世のコレクションにあった本作は、1798年12月にベルトラン・クロゼル (Bertrand Clauzel) に譲渡された。当時、フランス革命軍の副将軍であったクロゼルは作品をフランスの総裁政府に譲渡し、総裁政府は作品を後にルーヴル美術館となる「共和国中央美術館」に加えた。作品は、美術館に寄贈された最初のものとなり、美術館の「アポロンのロトンド (Rotondo d'Apollon)」の銘板の一番上にクロゼルの名前が記されている。 現在、目録番号1213としてルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: 水腫の女 (The Woman with Dropsy)
Section: 解説

画面中央には、椅子に深々と腰かけている女性がおり、娘と召使が女性を看病している。その傍らでは、医師が診断のために尿の入ったフラスコを陽光にかざして透視している。患者の女性は気分がすぐれないようで、召使の差し出した匙にも反応がない。女性の手を取って涙にくれる娘の態度や絶望を示す医師の身振りから判断すると、もはや患者には死が迫っているようである。「医師の往診」は、17世紀後半のオランダ風俗画にしばしば見られる類型的主題である。しかし、大半の作品は、恋煩いや予期せぬ妊娠を扱ったもので、喜劇的な性格を帯びている。重病の患者を描いたこのドウの作品は例外的な存在である。慢性的な貧血状態を示す患者の蒼白な顔色やむくんだ足首は、画家の精緻な観察を物語っている。
Title: バラ園の聖母_(ルイーニ) (Madonna of the Rose Garden (Luini))
Section: abstract

『バラ園の聖母』（ばらえんのせいぼ、伊: Madonna del Roseto）は、1826年にジュゼッペ・ビアンキ・コレクションから取得され、現在ミラノのブレラ美術館にあるベルナルディーノ・ルイーニによる1510年頃の油彩の板絵である。画家の青年期の傑作であり、伝統的にパヴィア修道院から依頼されたと考えられているが、これを支持または否定する文書は残っていない。聖母の顔は、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響を強く受けている。幼児キリストは左手で花瓶を指さし、このことによって母親を神秘的な花瓶として提示している。右手で花瓶の中で成長しているオダマキの茎を持ち、その赤みがかった色は彼自身の受難を表している。
Title: リヴィエラ (Riviera (sculpture))
Section: abstract

リヴィエラ、リビエラ（Riviera）riviera は、もともとイタリア語で「海岸」「湖岸」「川岸」を意味する普通名詞である。
Title: リヴィエラ (Riviera (sculpture))
Section: 景勝地・避寒地としての用法

フランスのトゥーロン付近からイタリアのラ・スペーツィア付近までの地中海沿岸地方の名称。19世紀からリゾート地として著名。もとはイタリア側のサンレーモ（インペリア県）周辺の海岸を指したが、のちにその範囲が拡大された。イタリア側（イタリアン・リヴィエラ）については、リグーリア海岸を参照のこと。フランス側（フレンチ・リヴィエラ）については、コート・ダジュールを参照のこと。転じて、英語で海岸の景勝地や避寒地のことをあらわす。
Title: リヴィエラ (Riviera (sculpture))
Section: その他の固有名詞

小惑星の名⇒ リヴィエラ (小惑星)イギリス海軍の水上機母艦 ⇒ リヴィエラ (水上機母艦)携帯ゲームソフト「Riviera 〜約束の地リヴィエラ〜」の通称。ゼネラルモーターズの乗用車の名 ⇒ ビュイック・リヴィエラルイ・ヴィトンブランドの鞄の名高村薫の推理小説のタイトル。改稿時に『リヴィエラを撃て』に改題された。米国の競走馬の名。2000年のアットマイル優勝⇒ リヴィエラ (競走馬)米国ラスベガスに存在したカジノホテルの名 ⇒ リヴィエラ (ホテル)米国のゴルフコースの名。ノーザン・トラスト・オープンなどが開催されている。⇒ リビエラ・カントリークラブ（Riviera Country Club）米国のギターメーカーエピフォン社が製造するセミアコースティック・ギターの製品名。日本の企業グループの名 ⇒ リビエラ東京森進一のシングル曲⇒ 冬のリヴィエラ
Title: パッセリーニの聖母被昇天 (Passerini Assumption)
Section: abstract

『パッセリーニの聖母被昇天』（パッセリーニのせいぼひしょうてん、伊: Assunta Passerini）は、イタリアの盛期ルネサンス期の巨匠、アンドレア・デル・サルトが1526年に描いた板上の油彩画である。イタリア、フィレンツェのピッティ宮殿内にあるパラティーナ美術館に所蔵されている。
Title: パッセリーニの聖母被昇天 (Passerini Assumption)
Section: 歴史

作品は、コルトーナのサンタ・マリア・フオーリ・レ・ムーラ教会のマルゲリータ・パッセリーニの私的な祭壇のために本人によって依頼された。契約は絵画を155フローリンの価格とし、1526年に交わされた。1553年に、教会の僧たちは本作を含む財産とともにサン・タントニオ・デイ・セルヴィ教会に移転した。本作は、1639年にフェルディナンド2世・デ・メディチ大公に購入された。教会に残すために大公が制作費を支払った複製は現在、コルトーナ司教区美術館に所蔵されている。その後、アンドレア・デル・サルトによる同様の『パンチャティキの聖母被昇天』の対作品として、本作は現在の所蔵元であるピッティ宮殿に移された。
Title: パッセリーニの聖母被昇天 (Passerini Assumption)
Section: 概要

アンドレア・デル・サルトは、以前の『パンチャティキの聖母被昇天』をモデルとして本作を描いた。二点の間のいくつかの相違として、風景の代わりに暗い背景、聖母マリアと周囲の天使の異なる位置、そして右にひざまずいている使徒を寄進者の保護者であった祝福されたマルゲリータ・ダ・コルトーナに置き換えていることが挙げられる。左の使徒は、寄進者の父または死んだ息子の守護聖人である聖ニコラスに置き換えられている。この作品を制作した時点でアンドレア・デル・サルトはすでに結婚しており、後の伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリが述べたように聖母の顔はおそらく画家の妻の肖像画である。
Title: 受胎告知_(ヴェロネーゼ、ウフィツィ美術館) (Annunciation (Veronese, Uffizi))
Section: abstract

『受胎告知』（じゅたいこくち、伊: Annunciazione, 英: Annunciation）は、イタリアのルネサンス期のヴェネツィア派の画家パオロ・ヴェロネーゼが1551年から1556年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は『新約聖書』「ルカによる福音書」1章で言及されている受胎告知である。ヴェロネーゼは当時のヴェネツィア派の画家よりも多くの『受胎告知』を制作した。本作品はその中でも初期に位置する作品で、以前はヴェロネーゼの共同制作者ジョヴァンニ・バッティスタ・ゼロッティの作品と考えられていた。制作経緯や発注者については不明である。17世紀にフィレンツェの画家で、ヴェネツィア絵画の愛好者であるパオロ・デル・セラが所有する絵画であったことが知られており、その後交流のあったレオポルド・デ・メディチによって購入されたことでメディチ家のコレクションに加わった。現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
Title: 受胎告知_(ヴェロネーゼ、ウフィツィ美術館) (Annunciation (Veronese, Uffizi))
Section: 作品

ヴェロネーゼは大天使ガブリエルから処女懐胎を告げられた聖母マリアを描いている。ガブリエルは左手に白い百合の花を持ち、身をかがめながら右腕を上げて天を指さしている。また柱廊の書見台で祈祷書を読んでいた聖母も、振り返って空中を見上げている。柱廊の空中にはケルビムが集合した神秘的な雲が入り込んでおり、聖母の身体に到達している。また聖母の視線は雲の輝きの中で飛翔する、鳩によって表された聖霊を捉えている。大天使と聖母の間の空間には記念碑的な石柱を備えた通路があり、壁に囲まれた庭園につながっている。横長の画面は石柱によって均等に三分割され、画面の両端に大天使と聖母を配置している。この画面の対称性と三分割は中央イタリアにおける受胎告知の場面の特徴である。これらの要素は、ウフィツィ美術館のバージョンが1578年にメルカンティ同信会のために制作され、現在ヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている『受胎告知』の初期のバージョンであることを示唆している。実際に両者の間には多くの共通点が存在している。いずれも画面は石柱によって三分割され、人物像は両端に配置され、中央の通路は庭園へと続いている。帰属については、1950年代までヴェロネーゼとその共同制作者であるジョヴァンニ・バッティスタ・ゼロッティとの間で揺れてきたが、現在は一般的にヴェロネーゼの初期の作品として受け入れられている。大天使と聖母の顔の特徴はゼロッティの柔らかさを持っているが、衣服のひだとハイライトはヴェロネーゼの特徴を示している。鳩自体はパドヴァ市立美術館のゼロッティの『受胎告知の天使』（Angel of the Annunciation）と『受胎告知の聖母』（Virgin of the Annunciation）の鳩に似ているが、鳩とケルビムの集合的・動的な輝く雲はヴェロネーゼを示唆している。ウフィツィ美術館のバージョンはヴェネツィアのパトロンにとって印象的だったようである。メルカンティ同信会のバージョンとそのプロトタイプから派生した複数の絵画は、同様の品質の、穏やかな記念碑性を備えている。ヴェロネーゼと彼の工房が制作した多くの受胎告知は、パトロンが同主題のためにヴェロネーゼの作品を求めたことを示唆している。
Title: 受胎告知_(ヴェロネーゼ、ウフィツィ美術館) (Annunciation (Veronese, Uffizi))
Section: 来歴

初期の来歴は不明である。17世紀初頭にはパオロ・デル・セラのコレクションとなっており、1654年にフィレンツェのレオポルド・デ・メディチによって購入され、1675年にウフィツィ美術館に収蔵された。1677年から1798年までの間、ピッティ宮殿のパラティーナ美術館の間で展示されたのち、1798年8月21日にウフィツィ美術館に移された。第二次世界大戦中の1940年6月6日、絵画はポッジョ・ア・カイアーノのメディチ荘の戦争避難所に運ばれた。戦後、絵画がフィレンツェに返還されると、ピッティ宮殿の銀器博物館（Silver Museum）に置かれた。絵画がウフィツィ美術館に収蔵されたのは1951年7月11日のことである。
Title: ギターを弾く女性_(ヴーエ) (Woman Playing a Guitar (Vouet))
Section: abstract

『ギターを弾く女性』（ギターをひくじょせい、英: Woman Playing a Guitar、仏: Femme jouant de la guitare）は、17世紀フランスの画家シモン・ヴーエによって制作されたキャンバス上の油彩画である。2017年にニューヨークにあるメトロポリタン美術館に収蔵された。
Title: ギターを弾く女性_(ヴーエ) (Woman Playing a Guitar (Vouet))
Section: 概要

ヴーエは1613年にローマに到着し、27年までイタリアで過ごした。その間、イタリア絵画の様々な新しい流行を吸収、反映しながら作品を描いた。最初はカラヴァッジョから暗い色調と劇的な光の表現を学んだが、後に豊かな色彩と流麗な筆致を特徴とする最新のバロック様式で制作した。鑑賞者を誘うような女性が描かれている本作は、画家のローマ滞在中に描かれ、劇的な照明、そして画中の人物と鑑賞者との心理的関わりにおいて画家がカラヴァッジョに抱いていた関心を示している。また、カラヴァッジョが音楽家を主題として描いた数点の絵画の1つ『リュート奏者』(エルミタージュ美術館) から着想を得ている。元来、「ギターを弾く女性」という主題はヨーロッパ絵画において長い歴史がある。17世紀のフランスの流儀とマナーを描いたエングレービングでも、本作のように物思いにふけっている女性が表現されている。本作に描かれているのは音楽家の女性である。女性は座ってギターを奏でており、膝までの姿が表されている。キャンバスの大部分を占めている女性の姿かたちはしっかりとモデリングされている。なめらかに塗られた絵具は暗い背景の中に３つの大きな色面を作っている。人物の肌の色、ドレスの深い赤色、そしてサテンのように金色がかった緑色である。近くで観察すると、金色の布地の襞は突き刺すような筆遣いで描かれている一方、白い肌着の繊細な縁取りやボタンはとても細かな筆致で注意深く描写されている。本作の制作時期は、公的注文によるヴーエの重要な初期作品、すなわちローマのサン・フランチェスコ・ア・リーパ教会のマレスコッティ礼拝堂に1620年以前に描かれた『聖母の誕生』の様式が本作に近いことを根拠として推定されている。
Title: 幼子イエスを礼拝する聖母と聖ヨセフ (The Virgin Adoring the Child with Saint Joseph)
Section: abstract

『幼子イエスを礼拝する聖母と聖ヨセフ』（おさなごイエスをれいはいするせいぼとせいヨセフ、伊: Adorazione del Bambino、英: The Virgin adoring the Child with Saint Joseph）は、イタリア・ルネサンスの画家フラ・バルトロメオが1511年以前に板上に油彩で制作した絵画で、個人祈祷用のための作品である。画家が居住し、仕事をしていたフィレンツェのサン・マルコ修道院 (現在は美術館) の文書に、本作がアラマンノ・サルヴィアーティ (Alamanno Salviati) により息子のアヴェラルド (Averardo) のために委嘱されたと記録されている。作品は、1924年にモンド (Mond) 氏の遺贈によりナショナル・ギャラリー (ロンドン) に収蔵された。
Title: 幼子イエスを礼拝する聖母と聖ヨセフ (The Virgin Adoring the Child with Saint Joseph)
Section: 作品

ルーヴル美術館に保存されているフラ・バルトロメオの素描は、この絵画の本来の構図が違ったものであったことを示唆している。その素描では、聖母マリア、幼子イエス・キリスト、聖ヨセフの3人の人物像が完全に支配的で、前景に洗礼者ヨハネがいる。本作はフラ・バルトロメオがマリオット・アルベルティネッリと共同制作を行っていた時期のもので、アルベルティネッリは、現在ローマのボルゲーゼ美術館にある彼自身の作品のために本作をモデルとして用いた可能性がある。絵画に表されているのは、右側の地面に跪いて、礼拝のために両手を合わせている聖母マリア、左側の地面に裸足で座ってイエスを見つめている、髭のない老人として描かれている聖ヨセフ、地面に横たわり、一種の枕の上に身体を曲げて胸の上に手を載せている幼子イエスである。宗教的主題の作品では非常に頻繁に登場するこの場面は、イエスの慎ましい出生を記録する意図があり、ベツレヘムの城壁の外側に設定されている。この絵画の場面は、いくつかの異例の細部によって豊かなものとなっている。それらは、背景にある、気まぐれとして描かれているような遺跡、市の門上にフレスコ画を描いている足場の上の何人かの人物像、背景に描かれ、ほかの人物像から離れている洗礼者ヨハネである。彼は明らかにヘロデ大王の幼児虐殺から逃れてきたのである。本作に見られる貞淑な優しさの雰囲気と柔和な人物像はフラ・バルトロメオに典型的であるが、微妙なキアロスクーロの技法はレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を示している。聖ヨセフの堂々とした身体はミケランジェロの影響を示しているが、その顔立ちはフラ・バルトロメオのものである。一方、本作の構図と色彩表現は、1508年のフラ・バルトロメオのヴェネツィア訪問の影響を受けている。広い風景、日常の仕事をしている小さく描かれた人物像、光の表現への関心は、画家がヴェネツィア派の画家たち、とりわけジョヴァンニ・ベッリーニとジョルジョーネの作品を知っていたことを示唆している。
Title: 可美真手命像 (Statue of Umashimadenomikoto)
Section: abstract

可美真手命像（うましまでのみことぞう）は、佐野昭作の可美真手命の像である。東京の浜離宮恩賜庭園に設置されている。