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Title: 書房中的聖傑洛姆 (Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina))
Section: 內容

這幅小畫是用油彩畫在石灰木板上的。它描繪了聖傑羅姆—以基督教道德生活的教義而聞名—在他的書房里工作，這是一個沒有牆壁和天花板的房間（可能在哥德式修道院內）。與安托內羅·達·梅西那的其他幾幅作品一樣，主角伴隨著許多與當代佛蘭德畫派相關的細節：書籍、動物、陶器等，且都以精確的細節和「光學」來繪製。此場景的設計使光線與透視軸重合，聚焦在聖人的軀幹和雙手上。 透過書房兩側的窗戶，可以看到一片翠綠的風景。 前景中的動物包括一隻鷓鴣和一隻孔雀，兩者都具有象徵意義；右側陰影中的一隻貓和一隻獅子，通與聖傑羅姆傳說故事相關。
Title: 書房中的聖傑洛姆 (Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina))
Section: 資料來源

Battisti, Eugenio. Antonello, il teatro sacro, gli spazi, la donna (Il labirinto). Palermo: Novecento. ISBN 88-373-0021-2. Carmelo Micalizzi, San Girolamo nello Specchio. Riflessioni su Antonello De Antonio, Di Nicolò Edizioni, Messina 2016Saint Jerome in the Desert. Detroit Institute of Arts Museum. 18 April 2017  [15 April 2019]. （原始内容存档于2022-05-24）. St Jerome and the Lion by WEYDEN, Rogier van der. Web Gallery of Art, searchable fine arts image database.   [15 April 2019]. （原始内容存档于2024-06-02）.
Title: 書房中的聖傑洛姆 (Saint Jerome in His Study (Antonello da Messina))
Section: 延伸閱讀

Barbera, K (编). Antonello da Messina: Sicily's Renaissance master. New York: The Metropolitan Museum of Art. 2005  [2024-05-27]. （原始内容存档于2018-11-13）. Bernard Aikema: De heilige Hieronymus in het studeervertrek of: hoe Vlaams is Antonello da Messina, Nijmegen 2000.
Title: 受伤天使 (The Wounded Angel)
Section: abstract

《受伤天使》（芬蘭語：Haavoittunut enkeli）是由芬兰画家胡戈·辛贝里创作于1903年的油画。油画中两个神情严肃的男孩用担架抬着一个天使女孩穿过荒野。天使左边的羽翼上沾着血迹，她的眼睛被白色的纱布缠住。油画是画在帆布上，尺寸为127×154厘米。作品收藏于芬兰阿黛浓美术馆里。
Title: 受伤天使 (The Wounded Angel)
Section: 创作过程及版本

胡戈·辛贝里花了很长时间来构思和创作这个主题。早在1898年他从意大利回来之后就开始画了一些草图。从草图及设计过程中所拍的一些照片中可以看出画家考虑过各种不同的创作方法。一些草图中受伤天使用独轮车来抬着，另外的草图中天使则由小魔鬼抬着。但天使的形象和位于赫尔辛基蝶略湾的动物园公园的风景却保持不变。辛贝里在创作此画时刚从一场大病中恢复过来，瘦小的天使女孩被认为是画家描述生病时期的个人感受。此副作品被放大尺寸由辛贝里在1905至1906年间作为大型壁画画在坦佩雷主教座堂里。壁画版本中稍微有点改变：水面风景更为宽阔，背景中多了两个冒烟的工厂烟囱。辛贝里不愿意对他的作品做出明确的解释，而是希望作品能激起观众的任何感受都行。对他来说，最重要的是观众看完画之后有所体会。对这副油画作品他本人也没有亲自命名，而是在展览作品表上画了一道横线。
Title: 魯多維奇的高盧人 (Ludovisi Gaul)
Section: abstract

《魯多維奇的高盧人》（Ludovisi Gaul），有時稱為《自殺的高盧人》、《自殺的加拉太人》，是一座古羅馬雕像，描繪了一名高盧男子一邊撐著妻子垂死的身體，一邊將劍插入胸前。該雕像是現已失落的希臘青銅原件的大理石複製品。魯多維奇的高盧人今位於羅馬國家博物館的阿爾騰普斯宮。這座雕像在那個時代顯得相當獨特，因為當時描繪的對象通常是勝利者，但《魯多維奇的高盧人》所描繪的卻是戰敗者。
Title: 魯多維奇的高盧人 (Ludovisi Gaul)
Section: 描述

這座雕塑描繪了一名高盧人男子或加拉太凱爾特人，他剛剛殺死了自己的妻子，一手撐起她毫無生氣的身軀，另一隻手持著長劍，試圖自殺。該雕塑因其戲劇性的特徵而被認為是希臘化藝術的典範之作。人物的姿勢誇張，身體以各種方式扭曲。肢體均朝不同方向展開，給人一種角色甦醒過來的感覺。這座雕像在很多方面都很引人注目，代表了所謂的希臘化巴洛克藝術。希臘化雕塑在作品中運用了三個主要特徵而創造了更為生動的美感，包括富有表現力的動作、逼真的解剖結構和華麗的細節。從男人的手臂如何以迂回纏繞的動作伸進女人的手臂可看出身體的流暢運動。當從正面看這個雕像時，只能看到男人的側臉。如果觀眾移到雕像的一側就可以看到他的臉，但再也看不到長劍。男人移開視線，彷彿為自己的失敗感到羞愧。劍與胸口相接的地方有血正在往下滴。戲劇性的身體姿勢和展開的四肢普遍存於希臘化藝術中。
Title: 魯多維奇的高盧人 (Ludovisi Gaul)
Section: 歷史

《魯多維奇的高盧人》是公元二世纪初的羅馬複製品，原作是約公元前230-20年希臘化時代的青銅器，可能是由別迦摩的阿塔羅斯一世委製，慶祝他戰勝加拉太人、安納托利亞部分地區的凱爾特人或高盧人。據信，別迦摩的阿塔羅斯王朝的宮廷雕塑家伊皮戈努斯（Epigonus）是這些作品的最初雕刻家。屬於同一件委製案的其他羅馬大理石複製品包括同樣著名的《垂死的高盧人》和不太出名的《跪下的高盧人》 。這些雕塑據信是為了和其他雕塑一起展示，打造成一個紀念區。這組雕像據說是在別迦摩展出的，別迦摩曾是希臘希臘化世界的一個重要首都（可追溯到公元前323年至31年），現在靠近現代土耳其的海岸。
Title: 魯多維奇的高盧人 (Ludovisi Gaul)
Section: 歷史
Subsection: 纪念碑底座

關於原件放置在別迦摩何處的爭論始於二十世紀中葉。馬西米利亞諾·帕皮尼（Massimiliano Papini）認為，這些雕像以《魯多維奇的高盧人》為中心被放置在一個圓形基座上。其他人則認為這些雕塑排列在一個矩形基座上，但由於考古證據不足且模糊，這兩種論點都站不住腳。在《別迦摩和古代世界的希臘王國》一書中，藝術史學家經常提出這樣的問題：當遊客在公元前三世紀和二世紀進入雅典娜聖殿時，這些雕塑和它們的舞台會如何被感知和解釋，以及我們在現代如何看待它們？至今仍受到青睞的理論認為，這些比實際真人大小還要大的雕像是被放置在伊皮戈努斯建造的矩形基座上。據估計，紀念碑基座上約有十八尊雕像，但不幸的是，如今僅存兩尊雕像。羅馬帕拉丁山博物館現存有《垂死的波斯人》 （页面存档备份，存于互联网档案馆）和《垂死的蠻族婦女》的頭部碎片，可能也是該雕塑群的一部分。圓形基座在當時很罕見，不過在米利都有個圓形基座的例子，是用於支撐一尊鍍金雕像，該雕像是獻給公元前167-166年統治者歐邁尼斯二世。
Title: 魯多維奇的高盧人 (Ludovisi Gaul)
Section: 歷史
Subsection: 出處

《魯多維奇的高盧人》遺失多年後，於17世紀初對魯多維奇別墅的挖掘過程中與《垂死的高盧人》一同重見天日，多年後又因別墅重新開發而發現了更多文物，如魯多維奇寶座浮雕。该雕塑群在1623年2月2日的魯多維奇家族盤點中首次亮相，這些可能是此前不久在羅馬魯多維奇別墅的庭院中發現的。該區域在古典時期曾是薩盧斯特花園（以前為凱撒大帝所有）的一部分，在19世紀被證實是大量的古羅馬（和一些古希臘）雕塑的來源。在該地區被重建之前，魯多維奇別墅的最後發現之一是魯多維奇寶座浮雕。這座雕塑現藏於羅馬國家博物館的阿爾騰普斯宮，自17世紀以來一直備受推崇，收錄在弗朗索瓦‧佩里耶（Francois Perrier）的古羅馬雕塑目錄的版畫中，並被熱拉爾·奧德朗（Gérard Audran）編為用於定義人體精細比例的古代典範雕塑之一。尼古拉·普桑在他的《薩賓婦女的強姦》（Rape of the Sabine Women）畫面右前景改編了這組人物，該畫作現藏於大都會藝術博物館。參觀者和旅遊指南的作者也從羅馬歷史中找到了許多主題來解釋這一行為：1633年的魯多維奇目錄將其列為「某個馬里烏斯殺死了女兒並自裁」，這借鑒了某個貴族塞克斯圖斯·馬里烏斯（Sextus Marius）的故事，他被指控與他的女兒亂倫，正試圖保護他的女兒免受提比略的淫威。喬瓦尼·弗朗西斯科·蘇西尼（Giovanni Francesco Susini）參考該雕像製作了小型青銅製品。弗朗索瓦·萊斯平戈拉（François Lespingola）也為路易十四製作了大理石複製品，現在仍可以在凡爾賽宮綠地毯（Tapis vert）的入口處看到它與《拉奥孔》的配對，為複製做準備的石膏至今仍被保留在羅馬的法蘭西學院。魯多維奇的繼承人禁止進一步鑄型，但在1816-19年，路易吉·邦帕尼·魯多維奇親王（Prince Luigi Boncompagni Ludovisi）將石膏模型送給攝政王、托斯卡納大公、梅特涅親王以及維也納會議的外交官威廉·馮·洪堡。
Title: 魯多維奇的高盧人 (Ludovisi Gaul)
Section: 主题

勝利紀念雕像通常展示的是耀武揚威，但在這件作品中，我們看到的是對失敗者富有同情心的肖像描繪。據信，這名男子代表一位酋長，他正在殺死自己和他的妻子，以免他們被俘虜。高盧人通常會帶著他們的妻子一起參戰。由於他濃密的捲發和鬍鬚，可以看出他是高盧人。
Title: 魯多維奇的高盧人 (Ludovisi Gaul)
Section: 主题
Subsection: 凱爾特人的歷史

凱爾特人（羅馬人稱其為加拉太人或高盧人，來自中歐南部和東部）的擴張在西元前三世紀暫緩。他们在巴爾幹地區的的擴張在西元前279年冬天遭遇到希臘聯盟而停滯。希臘人將入侵者視為試圖攻擊希臘自由的蠻族。高盧首領布蘭諾斯與其軍隊在溫泉關的戰役中成功擊敗希臘人後，很有可能會奪取德爾菲阿波羅神廟的聖殿，卻在德爾菲因一場大雷雨而被驅離，這場大雷雨被相信是超自然和神秘的事件，人們相信是阿波羅在阿提米絲和雅典娜的幫助下創造的。此次事件之後，希臘人以從戰鬥中獲得的高盧盾牌裝飾了德爾菲，並建造了紀念碑和眾神的雕像來紀念勝利。希臘人相信高盧人史無前例的暴行不應被遺忘，在德爾菲附近卡利恩遭殺害的婦女和兒童應被銘記和致敬。這兩座雕像（《魯多維奇的高盧人》、《垂死的高盧人》）被發現時，先是被認為描繪角鬥士，直到十九世纪才與老普林尼的作品聯系起來，老普林尼在作品中曾慶祝別迦摩戰勝小亞細亞高盧人，於是這些雕像被重新解釋為凱爾特戰士。
Title: 彈鋼琴的少女 (Girls at the Piano)
Section: abstract

彈鋼琴的少女（法語：Jeunes filles au piano）是由藝術家皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦於1892年所繪製，畫風為印象派，現藏於奧賽美術館。这幅画代表了他晚年的畫風（1892-1919）。在1892 年，雷諾瓦收到來自卢森堡博物馆的非正式委託並完成。 雷諾瓦使用油畫方式畫繪製了作品的其他三種變體，兩幅草圖一幅油畫以及一幅粉彩畫。 這些此畫的副本以及其他版本，是為了履行經銷商和收藏家的委託而畫的。 该作品在巴黎奥赛博物馆、纽约大都会艺术博物馆和巴黎橘园美术馆公开展出過。
Title: 彈鋼琴的少女 (Girls at the Piano)
Section: 描述

雷諾瓦描繪了兩個年輕女孩在資產階級家裡的鋼琴前，一個穿著藍色腰帶的白色連身裙坐著演奏，一個穿著粉紅色連身裙站著。雷諾瓦為收藏家完成了該作品的另外三個版本的油畫作品；卢森堡版现藏于巴黎奥赛博物馆， 罗伯特·雷曼收藏版(Robert Lehman Collection)现藏于纽约大都会艺术博物馆， 而卡耶博特版(Caillebotte)和其他版本均由私人收藏。该作品的一幅油画素描在巴黎橘园博物馆展出，一幅粉彩素描则為私人收藏。 奧賽博物館的這幅畫是 116 x 90 公分。 大都會博物館的版本為 111.8 x 86.4公分。 橘園美術館的油畫素描尺寸為 116.0 x 81.0公分。 比起毕沙罗或莫奈通常在同一主题上绘制一系列变化，而雷诺瓦比較喜歡由完全獨立的構圖做成一個系列。特别是细节和姿势发生了微妙的变化，草图消除了大部分背景元素。雷诺瓦在他 1888 年的早期作品《卡图勒·门德斯的女儿们》(The Daughters of Catulle Mendès)中探索了类似的构图，该作品现藏于大都會藝術博物館的安纳伯格收藏中。
Title: 未完成的羅斯福肖像 (Unfinished portrait of Franklin D. Roosevelt)
Section: abstract

未完成的罗斯福肖像是美國第32任總統富兰克林·德拉诺·罗斯福臨死前，由画家伊麗莎白·邵曼托夫（Elizabeth Shoumatoff）为其描绘的水彩畫。1945年4月12日中午，舒馬托夫受命為羅斯福總統畫像，並開始為其繪製。午餐時，羅斯福總統抱怨頭痛，隨後昏倒在地。羅斯福於當天晚些時候逝世，死因為腦溢血（中風）。邵曼托夫自此再也沒能完成這幅水彩肖像畫作品，這幅未完成的肖像畫掛在羅斯福的靜修所：喬治亞州南部沃姆斯普林斯的小白宮。邵曼托夫後來根據記憶畫了一幅大體相同的新畫像，懸掛在未完成的肖像畫旁。
Title: 未完成的羅斯福肖像 (Unfinished portrait of Franklin D. Roosevelt)
Section: 歷史

1943年，畫家伊麗莎白·邵曼托夫（Elizabeth Shoumatoff）的朋友兼客戶，同時也是富兰克林·德拉诺·罗斯福的婚外情人露西·默塞尔·拉瑟弗德（Lucy Mercer Rutherfurd）對她說：“你真的應該畫一幅總統的畫像。他有一張如此引人注目的臉，迄今為止還沒有一幅畫能夠表現出他的本容，我想如果是你的話應該可以為他畫一幅惟妙惟肖的肖像畫，他也是一位值得被你畫出來的有趣之人！在一切都被安排好的情況下，你會考慮接受這份委託嗎？”經過兩週的思考後，邵曼托夫最終同意花兩天的時間來為羅斯福創作肖像畫，拉瑟弗德在這之後開始為其進行準備工作。邵曼托夫事後談到協議時說：“我仿佛陷入了既不渴求也沒有計劃過的事情中。”接著她坦白自己因無法拒絕被總統委員會選入的榮譽而接受了這份委託。
Title: 未完成的羅斯福肖像 (Unfinished portrait of Franklin D. Roosevelt)
Section: 創作

伊麗莎白·邵曼托夫於1945年4月12日中午開始為總統畫像工作。在肖像畫創作期間，羅斯福說：“我的後腦痛得要命。”隨即昏倒在椅子前，並被攙扶進臥室。總統的主治醫生、心臟病專家霍華德·布魯恩（Howard Bruenn）經過診斷後判斷其病症為大量腦溢血（中風）。羅斯福自此之後再也沒能恢復意識，並於當天下午3時35分被宣告死亡。邵曼托夫自此之後再也沒能對這幅水彩肖像畫作品創作完畢。這幅未完成的肖像畫如今懸掛在喬治亞州南部沃姆斯普林斯的小白宮：羅斯福總統生前的別墅，同時也是其病逝的地點。後來，邵曼托夫為紀念羅斯福總統，創作了一幅大體相同的新水彩畫像。但有所區別的是，原來紅色的領帶，在新畫像中變成了藍色。其他方面基本與原畫作保持一致。
Title: 契马布埃的圣母像巡游佛罗伦萨街头 (Cimabue's Celebrated Madonna)
Section: abstract

《契马布埃的圣母像巡游佛罗伦萨街头》（Cimabue's Celebrated Madonna is Carried in Procession through the Streets of Florence，或Cimabue's Celebrated Madonna）,是英国艺术家弗雷德里克·雷頓的一幅油画，高度超过2米，宽超过5米。1853年至1855年，在罗马创作，这是他的第一部主要作品。1988年，画作藏于伦敦国家美术馆。伦敦国家美术馆从皇家收藏馆（Royal Collection）长期租借这幅画，悬挂在大门上方的显眼位置， 不过最近放置到45号房间。2018年，它陈列在塞恩斯伯里翼楼梯的顶部。雷顿故居博物馆藏有这幅画的油画草图，和几幅预备图。
Title: 马戏_(修拉) (The Circus (Seurat))
Section: abstract

《马戏》（法語：Le Cirque）是法国画家乔治·修拉的一幅油画。这是他的最后一部作品，绘于1890-1891年，1891年3月去世时尚未完成, 采用新印象主义点彩画派风格。这幅画现藏于巴黎奥赛博物馆。画幅为185乘152厘米（73乘60英寸）。这幅画是修拉第三幅以马戏为主题的重要作品，此前已有《马戏团的巡演》（Parade de cirque，1888）和《骚动舞》（Le Chahut，1889–90）。
Title: 李子白兰地 (Plum Brandy)
Section: abstract

《李子白兰地》（法国：La Prune）是爱德华·马奈的一幅油画。准确创作时间未知，但据信作于1877年左右。该画高73.6厘米宽50.2厘米，描绘一个女人独坐在咖啡馆里的情形，她拿着一根未点燃的烟，桌上有一杯李子白兰地。
Title: 李子白兰地 (Plum Brandy)
Section: 分析

这幅画探讨了孤独个寂寞，描绘了一个安静得近乎忧郁的年轻女子坐在咖啡馆里的场景。她可能是一位顾客，可能是一个等待客户的妓女，也可能是一个等待询问客户的店员。桌子上有一杯白兰地，浸泡着一颗李子，这是当时巴黎咖啡馆的特色饮品，这幅画由此得名。李子可能是一个女人的性征的象征。她向前倾身，脸颊靠在右手上，右肘支在大理石桌面上，用一种茫然沉思的眼神望向远方。她的左手放在桌子上，手中有一支未点燃的香烟。她穿着一件粉色连衣裙，袖口绣花，带白色绉边。她头戴一顶黑帽子，帽上饰有丝绸和蕾丝。她身后有装饰格栅框，下面是她所坐的红色沙发。马奈可能是根据对巴黎皮加勒广场的新教徒咖啡馆的观察作出这幅画的。然而，背景——装饰格栅及其金色框架——与其他对咖啡馆的描绘不符，这说明此画可能是在马奈的画室里创作的，在那儿马奈有一张铁足的大理石桌子。马奈使用了一种简单的风格：例如，杯子里的李子和女人左手手指只用了几滴颜料。画中的模特儿据说是女演员埃伦·安德雷。
Title: 李子白兰地 (Plum Brandy)
Section: 流传史

约1881年，马奈将此画售给了收藏家Charles Deudon，1914年Deudon死后由其妻继承。1919年以前被售予画家Arthur Sachs。1961年由M. Knoedler & Co售予保罗·梅隆，4年后由梅隆捐给国家美术馆。
Title: 阿特罗波斯 (Atropos (Goya))
Section: abstract

阿特罗波斯（古希臘語：Ἄτροπος、Atropos，字面意思是“必然的，不可避免的”）希臘神話中的三位命運女神中的最年幼者。她在羅馬神话中的對應者為摩耳塔（Morta，意为“死亡”）。关于阿特罗波斯的出身，有多种说法。赫西俄德在《神谱》的前半部分说命運三女神是夜神倪克斯的女兒，但在同書的後半部分又说她们是宙斯与忒彌斯所生。柏拉图则认为她们的母亲是阿南刻。作为命运女神之一，阿特罗波斯的职责是將生命之线剪斷（生命之线是由三女神中最年长者克洛托紡織的，而由排行第二的拉刻西斯决定其长度）。她使人类的生命终结，并選擇死者的死亡方式。阿特罗波斯是三女神中最矮小也最苗条的一个，她常常被描述成一位拿著大剪刀的老婦人。
Title: 阿特罗波斯 (Atropos (Goya))
Section: 其他

顛茄屬的属名（Atropa）来自阿特罗波斯，並由此衍生出生物鹼阿托品（Atropine）的名字。骷髏天蛾的双名法學名（Acherontia atropos）也用到了阿特罗波斯的名字。
Title: 近江八景 (Eight Views of Ōmi)
Section: abstract

近江八景（おうみ はっけい）是日本近江國（現・滋賀縣）的風景中選定的「八景」。
Title: 近江八景 (Eight Views of Ōmi)
Section: 八景

石山秋月（いしやま の しゅうげつ Ishiyama no Shōgetsu） - 石山寺勢多（瀨田）夕照（せた の せきしょう Seta no sekishō） - 瀨田唐橋粟津晴嵐（あわづ の せいらん Awazu no seiran） - 粟津原矢橋帰帆（やばせ の きはん Yabase no kihan） - 矢橋三井晩鐘（みい の ばんしょう Mii no banshō） - 三井寺（園城寺）唐崎夜雨（からさき の やう Karasaki no yau） - 唐崎神社堅田落雁（かたた の らくがん Katata no rakugan） - 浮御堂比良暮雪（ひら の ぼせつ Hira no bosetsu） - 比良山系
Title: 近江八景 (Eight Views of Ōmi)
Section: 八景
Subsection: 歌川廣重 『近江八景』

江戶後期的浮世繪師・歌川廣重描繪的名所繪（浮世繪風景畫）『近江八景』是廣重的代表作之一，也是近江八景的代表作。全8圖。
Title: 近江八景 (Eight Views of Ōmi)
Section: 八景
Subsection: 模仿近江八景的庭園

玄宮園 ：舊・彦根藩的庭園。現・滋賀縣彦根市。中津萬象園 ：舊・丸龜藩的庭園。現・香川縣丸龜市。
Title: 近江八景 (Eight Views of Ōmi)
Section: 關連項目

名數 -八景/琵琶湖八景 / 金澤八景紫式部/源義仲勢多型砲艦『鐵道唱歌』落語『近江八景』
Title: 圣马尔谷祭台画 (San Marco Altarpiece)
Section: abstract

圣马尔谷祭台画（或译为圣马可祭坛画，San Marco Altarpiece）又名“圣母和圣徒”，是意大利早期文艺复兴画家安杰利科修士的作品，位于意大利佛罗伦萨的國立聖馬可美術館。它是由科西莫·德·美第奇订制，于1438年至1443年之间完成。主画描绘加冕的圣母玛利亚在天使和圣徒的包围下，另外还有九幅附饰画（predella），讲述主保圣人圣葛斯默和圣达弥盎的传说。今天，只有主画还能在意大利佛罗伦萨圣玛尔谷大殿的修道院见到，还有两幅附饰画已在2007年被买回博物馆。圣马尔谷祭台画而被称为文艺复兴早期最好的画作之一，因其运用了隐喻和透视、视觉陷阱，而且道明会宗教题材和符号，又与当时的政治信息相交织。
Title: 圣马尔谷祭台画 (San Marco Altarpiece)
Section: 背景

当道明会获得圣玛尔谷教堂和修道院时，他们意识到这些建筑年久失修，需要赞助来翻新这座建筑。科西莫·德·美第奇和他的兄弟老洛伦佐自己聘请了建筑师米开罗佐来重建修道院。按照惯例，他们将教堂重新献给主保圣人圣葛斯默和圣达弥盎，以及与原来同名的圣马可。他们坚持要求美第奇的主保占据优势，因为科西莫和他的财富在修道院的建立中起着至关重要的作用。在1438年获得唱经楼和正祭台的赞助权之后，美第奇兄弟执行了他们的计划，要用他们自己的祭坛画，来取代现有的Lorenzo di Niccolò画的祭坛画。科西莫·德·美第奇委托多道明会的一位修士，安杰利科修士来画新的祭坛画，以及重建的修道院的小间、走廊和回廊的其他壁画。但美第奇不仅赢得了圣马可修道院的权利，而且赢得了其他教堂的权利，将他们的领地扩展到整条拉尔加街（Via Larga），街的另一端就是家族的住宅。他们甚至赞助了三博士节（Feste de' Magi）的奢华表演，行程从耶路撒冷的希律宫殿，到伯利恒的马槽。美第奇直接参与了三博士节的事务，佛罗伦萨作为圣地的象征，而圣玛尔谷作为最终目的地、伯利恒的象征，无疑是向美第奇的谄媚。对美第奇来说，这个节日更像是一个政治工具，而不是其他东西。佛罗伦萨人会蜂拥到圣马尔谷，去看到真正的圣玛尔谷祭台画在三博士节游行期间，当东方三博士进入唱经楼时，向基督婴孩致敬。 美第奇对圣玛尔谷的主宰，以及科西莫的赞助，不仅是道明会惯例的表达，而且是政治发展的立足点。
Title: 圣马尔谷祭台画 (San Marco Altarpiece)
Section: 描述

圣马尔谷祭台画描绘圣母子坐在宝座上，周围环绕着圣徒和天使。
Title: 帕莱斯特里纳圣殇 (Palestrina Pietà)
Section: abstract

《帕莱斯特里纳圣殇》是一尊意大利文艺复兴时期的大理石雕塑，大约创作于1556年。1939 年由政府收购，现藏于佛罗伦萨学院美术馆 。在18世纪上半叶认为这是米开朗基罗的作品，但现在大多认为由其他人完成，例如尼科洛曼吉尼 或贝尼尼。 学院美术馆表示雕塑的作者“仍存在争议”。 这尊雕塑最初位于帕莱斯特里纳圣罗撒利亚堂旁边的一个房间里，归巴贝里尼家族所有。
Title: 海勒尔祭坛画 (Heller Altarpiece)
Section: abstract

《海勒尔祭坛画》是德意志两位文艺复兴艺术家阿尔布雷希特·丢勒和马蒂亚斯·格吕内瓦尔德合作创作的油画三聯畫，绘制于1507年至1509年。这幅画以订购者雅各布海勒尔的名字命名。丢勒画了内部，格吕内瓦尔德画了外部。1615年，丢勒的抄写员乔布斯特·哈里奇绘制了一幅复制品，现存于法兰克福施泰德艺术馆。由丢勒的工作室根据他的图纸制作的两侧板面，现藏于卡尔斯鲁厄国家美术馆。
Title: 肉铺_(卡拉奇) (Butcher's Shop)
Section: abstract

《肉铺》是意大利巴洛克画家安尼巴莱·卡拉奇的两幅布面油画，大约绘制于1583年。现在分别收藏于英国牛津基督堂画廊和美国得克萨斯州沃思堡的金贝尔艺术博物馆。
Title: 自由堡圣母 (Castelfranco Madonna)
Section: abstract

《自由堡圣母》（Castelfranco Madonna）是意大利文艺复兴艺术家乔尔乔内的一幅板面油画，绘制于 1504 年。虽然现在的教堂系 18 世纪重建，但这幅画仍然放置在原来的位置，位于意大利北部威尼托的乔尔乔内故乡威尼托自由堡主教座堂的一个小堂里。这幅画描绘圣母怀抱圣婴，坐在极高的宝座上，右边是圣方济各，左边是圣尼卡修斯。宝座的高度颇不寻常，通常同类作品中，宝座仅略高一点，人物大致处于同一高度。
Title: 離開尼厄嫩教堂的信眾 (Congregation Leaving the Reformed Church in Nuenen)
Section: abstract

《離開尼厄嫩教堂的信眾》（荷蘭語：Het uitgaan van de hervormde kerk te Nuenen）是荷蘭後印象派畫家文森·梵谷的早期畫作，繪於1884年，改作於1885年。這幅畫繪於荷蘭北布拉邦省一個名為尼厄嫩的小村莊，位於恩荷芬的東北邊。1882年，梵谷的父親成為當地荷蘭歸正會教堂的牧師。1883年12月，梵谷與父母同住在牧師宅邸，直到1885年5月。梵谷在這段時期畫了許多描繪當地風景的畫作，包括〈吃馬鈴薯的人〉等。《離開尼厄嫩教堂的信眾》畫布長寬為41.5公分乘32公分，作於1884年1月或2月。當時，梵谷的母親腿部受傷，終日困於家中；梵谷為了無法自由行動的母親，而畫下其父管理的小教堂、花園與枯樹景色。這幅畫梵谷根據以前的草稿發展完成，畫裡的教堂前原本還有一個持圓鍬的農民；但在大約1885年時被改成一群會眾，枯樹上也多了樹葉。這群會眾穿著喪服，梵谷藉此描繪其父之死：梵谷的牧師父親於1885年3月過世。在1928年雅各布·巴特·德·拉法耶的《梵谷作品集》（The Works of Vincent van Gogh）中，〈離開尼厄嫩教堂的信眾〉編號為「F25」；而在1978年扬·许尔斯克的《梵谷總集》（The Complete Van Gogh）中，則編為「JH521」。《離開尼厄嫩教堂的信眾》原由位於荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館收藏，卻在2002年12月7日與梵谷另一幅早期畫作〈席凡寧根的海景〉一同遭竊；直到13年後，2016年1月，才由義大利財政衛隊在距離義大利南部大城那不勒斯20公里處的斯塔比亞海堡發現。不過，畫作失而復返的消息，直到同年9月才公布。畫作並於2017年3月重回梵谷博物館。
Title: 離開尼厄嫩教堂的信眾 (Congregation Leaving the Reformed Church in Nuenen)
Section: 延伸閱讀

Congregation Leaving the Reformed Church in Nuenen （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Van Gogh MuseumVan Gogh and the Art of Living: The Gospel According to Vincent van Gogh （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Anton Wessels, p. 112Stolen Van Goghs back on display after years in criminal underworld （页面存档备份，存于互联网档案馆）, BBC News, 21 March 2017
Title: 发现摩西_(画作) (The Finding of Moses (Alma-Tadema))
Section: abstract

《发现摩西》（英語：The Finding of Moses）是一幅由英国荷兰裔艺术家劳伦斯·阿尔玛-塔德玛创作的油画，绘于1904年，尺寸为 136.7乘213.4厘米（53.8乘84.0英寸）。这是他1912年去世前最后的主要作品之一，但很快就失宠了；据传言，在20世纪50年代，它因画框才得以出售。20世纪末，维多利亚时期的绘画重新获得欣赏。1995年，这幅画在拍卖目录中被描述为“阿尔玛-塔德玛最后十年无可争议的杰作，也是十九世纪埃及爱情后来的（也许是最后的？）盛开”。2010年，它以近3600万美元的价格被拍卖给了一位私人收藏家。自文艺复兴时期以来，“发现摩西”一直是绘画的热门主题，19世纪，东方主义艺术家们热衷于将真实的考古装饰添加到他们的画作中，使这一主题复兴。
Title: 发现摩西_(画作) (The Finding of Moses (Alma-Tadema))
Section: 描述

这部作品是基于《出埃及记》第二章第六节的《圣经》场景，法老的女儿来到尼罗河洗澡，发现婴儿摩西被遗弃在芦苇丛中的篮子里。这幅画描绘了婴儿被发现后的场景，描绘一支队伍返回女儿在埃及首都孟菲斯的住所。“发现摩西”一直是画家们喜爱的场景，尤其是自文艺复兴晚期以来。法老的女儿坐在由一群身穿白色缠腰带的光头男侍抬着的精美的椅子上，身穿粉色透明长袍，佩戴精致首饰，左手拿着连枷，象征皇室；右手拿着一朵睡莲。座椅的风格和装饰源于古埃及坟墓的绘画。她的脚放在一个装饰着捆绑俘虏的脚凳上，这是皇室的另一个象征，也指被奴役的以色列人。象形文字确定她是拉美西斯二世的女儿。据称，阿尔玛-塔德玛的一个女儿担任了法老女儿的模特。两名男性侍者挥舞鸵鸟羽毛扇，而两名女性侍者将摩西放在旁边的摇篮里。摇篮用莲花装饰，用粉色丝带系上。另一名女性侍者弹奏弦乐器。这幅画的前景是明亮的蓝色和紫色的翠雀；后面是经过的队伍；然后是河流；最后，在背景中，在河的另一岸，可以看到一群奴隶在他们的黑皮肤监工的监督下劳动，可能在对岸的吉萨金字塔工作。椅子镶嵌的青金岩与花朵的蓝色形成了共鸣，而与黄色、橙色、红色和粉红色形成了对比。在左前方可见一座红色花岗岩雕像的柱基和柱脚,可能是从大英博物馆的塞提二世雕像复制而来。底座上有更多的象形文字，上面写着“上埃及和下埃及国王的宠儿”。
Title: 痛哭之墙 (Tsoi Wall)
Section: abstract

痛哭之墙（俄语：Стена Цоя)是一面为了纪念前苏联音乐人维克多·崔和其乐队电影乐队而修建于莫斯科的塗鴉墙。该墙位于阿尔巴特街和Krivoarbatsky巷交叉口的№37房子，这面墙被认为是莫斯科的标志性建筑之一。来到这面墙前纪念维克多·崔的粉丝们一般会在墙旁边的一个特殊烟灰盘里为其留下一支点燃的香烟。由于维克多·崔的粉丝经常来到这，现如今这面墙已经成了一个给朋友藏纸条或安排聚会见面的地方。在其他城市也有其他纪念维克多·崔的涂鸦墙，如：圣彼得堡、哈巴罗夫斯克、第聂伯罗彼得罗夫斯克和塞瓦斯托波尔。
Title: 痛哭之墙 (Tsoi Wall)
Section: 历史

该墙于1990年8月15日首次被写上“维克多·崔于今天去世”（俄语：Сегодня погиб Виктор）的黑字。 之后，有人写了一个回复：“崔还活着！”（俄语：Цой жив!）。在这之后，又有许多人来此处留下文字，其中包括：Kino乐队的歌曲“Pachka sigaret”（“一包香烟”）和“Muraveinik”(“蚁冢”)里的歌词。在2006年，这面墙曾被破坏艺术计划成员重新分刷过，但随后崔的粉丝又重新涂鸦恢复。在2009年，莫斯科当局又宣布了一个整修这面墙的计划，但因计划遭到质疑，而被放弃。政府原本的计划是：将一个描绘维克多·崔光着脚坐在摩托车上的纪念碑建立在墙旁边。但是该计划遭到了当地居民和崔的粉丝们的拒绝。
Title: 自画像 (Self-Portrait with Two Pupils)
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 波希米亚女孩 (The Bohemian (Bouguereau))
Section: abstract

波希米亚女孩可以指：波希米亚女孩 (歌剧)波希米亚女孩 (布格罗)波希米亚女孩 (1922年电影)波希米亚女孩 (1936年电影)波希米亚女孩 (短篇小说)，薇拉·凯瑟著
Title: 蘋果少年 (Boy with Apple)
Section: abstract

《蘋果少年》（Boy with Apple）是由英國藝術家邁克爾·泰勒創作的21世紀畫作。《蘋果少年》是作為魏斯·安德森2014年電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》的道具，而創作的虛構背景故事在電影劇情中擔當重要角色。畫作描繪了穿著文藝復興裝束的男孩手拿了一個青蘋果。為繪畫擔任模特的是演員艾德·門若（Ed Munro）。
Title: 蘋果少年 (Boy with Apple)
Section: 歷史

《蘋果少年》是由英國藝術家邁克爾·泰勒（Michael Taylor）於2012年為即將上映的電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》創作。導演魏斯·安德森聯繫泰勒，要求一幅能喚起歐洲藝術歷史當中意象的「偽造」 文藝復興時期的肖像畫。安德森積極地將自己的想法加進作品中。具體來說，他要求畫作要按照小漢斯·霍爾拜因、老漢斯·霍爾拜因、布龍齊諾、老盧卡斯·克拉納赫以及數位佛兰芒和荷蘭畫家的輪廓。這幅畫的背景故事有著相同份量的細節。在電影中，畫作是出自虛構的「小漢斯·霍爾拜因」手筆，並被稱為「捷克矯飾主義、哈布斯堡盛期文藝復興、布達佩斯新人道」風格。由於《蘋果少年》是作為電影道具，並要求可以讓演員攜帶，所以泰勒被迫在他以前用過的小型畫布上創作。 在《歡迎來到布達佩斯大飯店》上映後，畫作獲得好評。《衛報》的藝術評論家喬納森·瓊斯為肖像畫寫下了一整片分析，並稱「《蘋果少年》作為藝術歷史的笑話真的是無價之寶」。
Title: 圣母领报图_(安杰利科修士,_圣马尔谷修道院) (Annunciation (Fra Angelico, San Marco))
Section: abstract

圣母领报图（The Annunciation，1440–1445年）是一幅意大利早期文艺复兴壁画，由安杰利科修士绘制，位于意大利佛罗伦萨圣马尔谷修道院。科西莫·德·美第奇在重建修道院时，委托安杰利科修士用复杂的壁画装饰墙壁，包括祭坛画、修士的小间内部、回廊、会堂和走廊，总共约五十幅。所有的画作都是安吉里科本人或直接监督下绘制的。 在修道院的所有壁画中，圣母领报图是在艺术界最著名的壁画。这幅“圣母领报图”不是安杰利科修士第一幅这一题材的绘画，也不是他在该修道院唯一的一幅画。他的作品分散在世界各地著名的博物馆和画廊，包括普拉多博物馆。他发明了一种新的构图，加俾額爾是在户外环境拜访圣母玛利亚。典型的哥特式的“圣母领报图”，总领天使加俾額爾都是在室内拜访坐在宝座上的圣母玛利亚，人物看起来扁平、静态，不真实。这幅画尤其被认为“达到了非凡优雅的高度”。它处理空间和照明的方式是革命性的， 因为它是从哥特时期到文艺复兴时期的过渡。以前的版本没有空间感。这些人物似乎漂浮在空中，线条并没有结束于消失点。这导致它们畸形而且不成比例。这幅特别版本的圣母领报图位于圣马尔谷修道院二楼的楼梯顶部 - 在北侧。这是安杰利科修士仅有的三幅画在走廊的墙壁上，而不是在小间内的壁画之一。楼梯经历了多次翻新，包括修改影响采光的窗户。这幅壁画本来是在暗光下观赏的。在观看这幅画时，有一个不可见的光源，使得观看绘画的修士不需要额外的光线。如果今天游客到修道院看这幅画，它看起来就不真实了。现在有灯光从许多不同的角度照亮它。它位于楼梯的顶部，安杰利科修士试图将这场景带入修道院和僧侣的日常生活。当时，较浅的画会用于装饰，而较深的画则用于反省和祈祷。
Title: 创造日月星辰和植物 (The Creation of the Sun, Moon, and Plants)
Section: abstract

《创造日月星辰和植物》是西斯汀小堂天花板上米开朗基罗的九幅创世记湿壁画之一，按时间顺序排列是第二幅，描绘的是创世故事的第三天和第四天。  在画面的右侧，上帝用右手指向太阳，用左手指向月亮。在画面的左侧，上帝的手臂伸向植物，背向观众。梵蒂冈城（1994 年）和印度（1975 年）发行的邮票上印有《创造日月星辰和植物》。
Title: 擦粉的女人 (Young Woman Powdering Herself (Seurat))
Section: abstract

《擦粉的女人》（法語：Jeune femme se poudrant）是法国画家乔治·修拉的一幅布面油画，绘于1889–1890年。这幅作品是点彩画派的杰作，描绘艺术家本人的情妇玛德琳·诺布洛赫。它是科陶德藝術學院的藏品，在萨默塞特府的科陶德美術館展出。修拉与自己的模特诺布洛赫保持秘密的情人关系。1890年展出这幅画时，他掩盖了与她的关系。自从这幅画公开展出后，这位年轻女子身后的墙上就挂着一个竹子相框，上面画了一瓶花。2014年，利用先进的图像技术，显示出修拉在画架上画了自己，墙上的物体现在被认为是一面镜子。修拉在向一位朋友展示了这幅画后，用一张桌子和鲜花覆盖了自己的肖像。讽刺的是，这幅隐藏的肖像是修拉唯一已知的自画像。
Title: 處決_(油畫) (Execution (painting))
Section: abstract

《处决》是中国艺术家岳敏君创作的一幅油画作品，以1989年六四事件作为其创作来源。2007年10月12日，此作品在伦敦苏富比以293万欧元（合4400万人民币）的价格拍出，创下了中国当代艺术拍卖的最高纪录。对这幅作品，岳敏君自己认为他思考的是“为什么人类在解决自身问题的时候都要采取一种暴力的方式”。因此，他画中的人物即使对着枪都保持笑脸，同时刽子手手上也没有真正的枪。
Title: 處決_(油畫) (Execution (painting))
Section: 参见

岳敏君《枪决皇帝马克西米连》
Title: 卢多维克·勒皮克和他的女儿 (Count Lepic and His Daughters)
Section: abstract

《盧多維克·勒皮克和他的女兒》是埃德加·德加於1870年的油畫作品，原來收藏於瑞士蘇黎世的布爾勒收藏展覽館。該畫於2008年2月10日遭竊，同時遭竊的有保羅·塞尚的《穿紅夾克的男孩》（Der Knabe mit der roten Weste，1888年）、克洛德·莫內的《維特尼附近的罌粟花》（Mohnfeld bei Vétheuil，1879年）與文森特·梵谷的《茂盛的栗樹花》（Blühende Kastanienzweige，1890年）。埃德加·德加於他的另一個畫作《協和廣場》（Place de la Concorde）中，也以盧多維克·勒皮克（Viscount Lepic）為主角。該畫總值約9100萬美金2012年4月12日，該畫在塞爾維亞追回。
Title: 哥白尼纪念碑_(芝加哥) (Nicolaus Copernicus Monument (Chicago))
Section: abstract

哥白尼纪念碑（英語：Nicolaus Copernicus Monument）是美国伊利诺伊州芝加哥的一尊户外雕塑，由阿德勒天文馆立于1973年，位于天文馆前，纪念天文学家哥白尼诞生500周年。作者布朗尼斯拉夫·科尼乌西复制了贝特尔·托瓦尔森1830年在波兰华沙的原作。
Title: 哥白尼纪念碑_(芝加哥) (Nicolaus Copernicus Monument (Chicago))
Section: 参见

哥白尼纪念碑 (蒙特利尔)哥白尼纪念碑_(托伦)哥白尼纪念碑_(华沙)
Title: 金枝_(繪畫) (The Golden Bough (painting))
Section: abstract

金枝（The Golden Bough）是英国画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳于1834年创作的一幅繪畫。它講述的是维吉尔创作的《埃涅阿斯纪》中的情节。目前該畫作收藏於泰特美術館。
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Fra Angelico, Florence))
Section: abstract

最後的審判（希伯来语：יום הדין‎；阿拉伯语：يوم القيامة‎；英语：Last Judgment），或者稱為大審判、末日審判，是一種宗教思想，在世界末日之時神会出現，將死者復生并對他們進行裁決，分為永生者和打入地獄者。這種觀點最初起源於瑣羅亞斯德教的教義：创世的阿胡拉·玛兹达将会在末日时审判世界。此概念后来深深影响了犹太教，后来更为后起之基督教及伊斯兰教所继承。Last Judgment 參啟示錄20:11-15 以下為經文內容: 我又看見一個白色的大寶座與坐在上面的；從他面前天地都逃避，再無可見之處了。我又看見死了的人，無論大小，都站在寶座前。案卷展開了，並且另有一卷展開，就是生命冊。死了的人都憑著這些案卷所記載的，照他們所行的受審判。於是海交出其中的死人；死亡和陰間也交出其中的死人；他們都照各人所行的受審判。死亡和陰間也被扔在火湖裡；這火湖就是第二次的死。若有人名字沒記在生命冊上，他就被扔在火湖裡。[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Fra Angelico, Florence))
Section: 埃及神話中的大審判

对古埃及人来说，心脏记录了一个人一生中的所有善行和恶行。一个人死后，在审判厅（Hall of Judgement）中会对他进行一场审判仪式，而他的心脏将被作为审判的主要依据。死者被狼头死神阿努比斯（Anubis）引入这个大厅，心脏被放在天平上，与玛特（Maat）神的真实之羽作重量方面的对比。接著阿努比斯调整天平的铅垂，图特（Thoth）神记录下裁决的结果（而根據三一律，所稱量得出的結果只有三種：“真實之羽的重量 = 死者心臟的重量”或“死者心臟的重量 < 真實之羽的重量”或“死者心臟的重量 > 真實之羽的重量”）。经过裁决，如果在“真實之羽的重量 ≥ 死者心臟的重量”的情況下，死者就會受到庇护——死者會被阿努比斯引到欧西里斯（Osiris）的面前，從而得到永生；如果死者心臟的重量 > 真實之羽的重量（因為罪惡作祟的緣故），死者就會受到制裁——死者的心脏会被一只长着鳄鱼头、狮子的上身和河马后腿的恶魔吞噬者阿米特（Amit）所吞食。
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Fra Angelico, Florence))
Section: 亞伯拉罕諸教的大審判
Subsection: 伊斯兰教中记载的大審判

=我嘱告你们和我自己要敬畏安拉，为那众生将长时间肃立见主之日（复生日）做准备，至尊主说：“信士们啊！你们应当敬畏安拉，每个人都要考虑自己为明天准备了什么。要敬畏安拉！安拉彻知你们的一切行为。”（《古兰经》59：18）世界末日和后世复生是极其严重的大事，在天经和圣训中对此有大篇幅的预警，名称繁多描述各异，都形容其恐怖至极，令信士听后胆战心惊。所以，你们要虔诚敬意地为此多做准备：“那些因担心去见主而该施舍之物的人，是争先行善而获胜之人。”（《古兰经》23：60－61）伪信者和不信者否定后世，他们的下场必然是受辱和遭殃：“那些否定会见安拉的人确实亏本了！等到那一时刻突然降临时，他们才会说：‘哎呀！可惜我们对此麻痹大意了。’他们背负着自己的罪孽，多么可恶的重负啊！”（《古兰经》6：31）
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Fra Angelico, Florence))
Section: 亞伯拉罕諸教的大審判
Subsection: 伊斯兰教中记载的大審判

=东方出现马赫迪（救世者）。他在天房前得到人民的宣誓效忠，使人间久违的公正和正义充满大地，他在世期间全世界一直享受主的福佑和慈悯。圣使说：“我的人民末期，将出现马赫迪，安拉给他降下及时雨，大地物产丰富，财富分配公平，牲畜繁多，人民强盛，他将生活七八年。”（艾卜赛义德·呼德瑞传述《哈克目圣训录》）伪基督麦西哈丹扎里出现。他妖言惑众并能显示许多奇异现象，是人们叛主和迷误的罪魁祸首，他是个独眼龙，眉间写着“叛主”一词。圣使在描述其异象时曾说：“……然后他来蛊惑一群民众，人们都相信并响应他，他便呼风唤雨命地产物，牲畜丰产，膘肥体壮奶足；然后他去蛊惑另一群民众，遭拒绝后愤然离去，那些不听他话的人却变得一贫如洗。他在经过一处废墟时对它说：‘现出你的宝藏来！’于是宝藏就像蜂群围着蜂王一样随他而去；他唤来一个朝气蓬勃的青年，一剑将他劈成两半，然后召唤一声，那青年便又满面笑容地应声而来。就在他胡作非为之际，玛利亚之子耶稣奉安拉之命而来。……”（南瓦斯·本塞目安传述《穆斯林圣训录》）先知对伪基督的危害性做了详细的描述，并对人们进行了严厉的警告，他要求我们在礼拜时求主护佑免遭此魔头的伤害，他说：“你们在拜中念完作证词后，求主保佑免遭四项灾难之害，说：‘主啊！求您保佑我免遭火狱之灾、免遭坟墓之灾、免遭生死痛苦之灾、免遭伪基督之灾。’”（艾卜胡莱赖传述《穆斯林圣训录》）又说：“谁背诵了《山洞章》中的前十节经文，谁就能免遭伪基督之害。”（艾卜代尔达尔传述《穆斯林圣训录》）玛利亚之子降生。他奉命从天上灵魂与肉体一同降生，在世间主持公道、灭猪、打碎十字架、杀死伪基督，凡是信奉天经的人都追随他，全都皈依伊斯兰，安拉将给所有的时间和食物降福。耶尔朱哲和迈尔朱哲出世。这是一群人数众多势力强大的民众，无人能够打败他们，他们的面孔像盾牌，宽脸塌鼻，他们每经过一地，水源必被吸干，建筑被毁殆尽。最后，女先知祈求安拉消灭耶尔朱哲和迈尔朱哲，于是安拉用缠绕其脖子的寄生虫消灭他们，然后又派飞鸟将其衔到至尊主意欲之地。东方沉陷，西方沉陷。大面积地陷是主对人类的警告和惩罚，人类对此惊恐万分，纷纷向主讨饶。阿拉伯半岛沉陷。圣伴侯载法·本吴塞德·给法瑞说：“先知看到我们讨论问题，便问：‘你们在讨论什么？’我们说在讨论世界末日，先知说：‘世界末日不发生，除非先看见十大征兆。’他提到了烟雾、伪基督、怪兽、太阳从西方升起、玛丽亚之子降生、耶尔朱哲和迈尔朱哲、东方沉陷、西方沉陷、阿拉伯半岛沉陷，最后是也门喷出烈火，将人们赶到一个集合的地方。”（《穆斯林圣训录》）非太阳光芒从東方升起。淡忘信仰的人们以为这是忏悔的最佳时机，其实此时忏悔已经来不及了，圣使说：“末日不发生，直到太阳从東边升起，当世人目睹火燒烈焰在太阳下从升起时全都皈依了，而此时的忏悔却于事无补，正所谓：‘以前不信或虽信而未做好事之人，此时其信仰已无济于事。（6：158）’”（艾卜胡莱赖传述《两大圣训录》）怪兽出现。至尊主说：“当对他们的预言发生时，我从地上生出一种怪兽对他们讲话，因为世人已不信我的启示。”（《古兰经》27章82节）那是一个会说话的怪兽，在世界末日前夕前来谴责世人，它擦亮信士的脸以标上信主的标志，在不信者的鼻子上印上不信主的标志。《穆斯林聖訓實錄》41:6985：「復生日不會來臨，直到穆斯林殺戮猶太人。當穆斯林追殺猶太人，他們藏於石頭和樹木後時，石頭和樹木就會喊：『穆斯林！安拉的僕民！我後面的就是猶太人，快來殺他！』但厄爾蓋德樹不會這樣，因為它是猶太人的樹。」
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Fra Angelico, Florence))
Section: 艺术作品

16世纪的米开朗基罗为罗马西斯廷礼拜堂创作的壁画《最后的审判》Jean Cousin 《最后的审判》
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Fra Angelico, Florence))
Section: 大众文化

好莱坞系列电影《终结者》中，天网对人类发动的核战争被称为“审判日”。布萊德彼特演的電影《末日之戰》中，全地球被病毒感染，似乎暗諷或影射「最後的審判」。
Title: 最后的审判 (The Last Judgment (Fra Angelico, Florence))
Section: 参见

神义论、状告上帝末世论世界末日救世主、彌賽亞、千禧年主义犹太教末世论基督教末世論：橄榄山讲论、分羊的比喻、大灾难伊斯蘭教末世論
Title: 耶肋米亚先知_(米开朗基罗) (Prophet Jeremiah (Michelangelo))
Section: abstract

《耶肋米亚先知》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗 在西斯廷小堂天花板上绘制的七位旧约先知之一，绘制于约 1510-12 年。西斯廷小堂位于梵蒂冈城的宗座宫内。这幅湿壁画是正祭台左侧的第一幅壁画。画中的 耶肋米亚（耶利米）在痛苦的冥想中迷失，为耶路撒冷的毁灭而悲痛。但也有评论家解释为这是 米开朗基罗的自画像，艺术家为自己的罪而哀叹，或者在哀叹他想雕刻，却被儒略二世强迫作画。米开朗基罗在西斯廷天花板上度过了 4 年，期间他几次逃离罗马的工作，逃回家乡佛罗伦萨。
Title: 伊莎贝拉·埃斯特肖像_(达芬奇) (Portrait of Isabella d'Este (Leonardo))
Section: abstract

《伊莎贝拉·埃斯特肖像》是意大利文艺复兴大师 列奥纳多·达·芬奇的一幅素描，绘制于 1499 年至 1500 年，是曼图亚侯爵夫人伊莎贝拉埃斯特 的肖像。1499 年，法国入侵意大利，达·芬奇从米兰逃往曼图亚，在那里遇到伊莎贝拉，后者向他订制画像。  不清楚达·芬奇是否完成了这幅画，有可能丢失了，或者没有完成。 2015 年在瑞士发现了布面油画版本，尚未得到证实。
Title: 最後的晚餐 (Last Supper (El Greco))
Section: abstract

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Title: 迦拿的婚礼 (The Marriage Feast at Cana (Bosch))
Section: abstract

迦拿的婚礼，天主教汉译作加纳婚宴，是《约翰福音》所记载而三卷《对观福音》都没有记载的一个事件。约翰记载说耶稣和他的门徒一同参加在迦拿举行的一场犹太婚礼。当主人的酒用尽时，耶稣的母亲马利亚（在约翰福音中没有提到名字）告诉耶稣说，“他们没有酒了。”耶稣回答说，“妇人，這與我和你有什么相干？我的时候还没有到。”耶稣的母亲对仆人说，“他告诉你们什么，你们就做什么。”（《約翰福音》第2章第3节至第5节参）。耶稣命令仆人将空石缸都盛满水。他们照此办理，于是耶稣又告诉他们舀出一些水来，送给首席侍应。侍应品尝时，水已经变成了酒，他并不知道耶稣所做的。然后他对新郎说，新郎违背了宴席上先上好酒的风俗，把好酒留到最后才上（《約翰福音》第2章第6节至第10节参）。这是耶稣所行的第一个神迹，用以展示他的荣耀，并且他的门徒就信入了他（《約翰福音》第2章第11节参）。约翰福音提到耶稣的这个神迹，是紧接在耶稣告诉拿但业 “你将要看见比这更大的事”之后立即发生的。在约翰福音中，约翰使用古希腊词汇“semeion”（意为“记号”），或“ergon”（意为“工作”）来表示耶稣的神迹，而在对观福音中通常使用“dynamis”- 意为“能力的行动”来表示“神迹”一词 。这个事件是约翰福音用以证明耶稣神圣身位的7个神奇的“记号”中的第一个。约翰福音的这个事例可以被认为是旧约圣经中的预言的应验，例如《阿摩司書》第9章第13节至第14节参和《創世記》第49章第10节至第11节参中预言，在弥赛亚的时代，酒将会特别丰富，而在《以賽亞書》第62章第4节至第5节参也提到了弥赛亚的婚礼喜宴。这一事件对于基督教教牧神学的发展也相当重要，由于耶稣受邀请参加婚礼，并使用他神圣的能力将婚礼从灾难中挽救出来，被用作他赞成婚姻和世俗庆典的证据，与保罗书信中更为严厉的观点形成对比（例如，在哥林多前书7章）。这一事件也被用作反对基督教禁酒主义的一个论据。在罗马天主教中，迦拿的婚礼是玫瑰经的“光明五端”之一。
Title: 迦拿的婚礼 (The Marriage Feast at Cana (Bosch))
Section: 相关艺术作品

绘画《迦拿的婚礼》（The Wedding at Cana）
Title: 迦拿的婚礼 (The Marriage Feast at Cana (Bosch))
Section: 参见

聖經中的酒基督教对酒的观点
Title: 翱翔的法國人 (The Flying Frenchman)
Section: abstract

翱翔的法國人（法語：« Le Français volant »、英語：The Flying Frenchman），原名「自由鬥士」（法語：« Le combattant pour la liberté »、英語：The Freedom Fighter），是法國藝術家凱撒·巴爾達奇尼1991年設計鑄造的青铜雕塑，安裝在九龍尖沙咀公眾碼頭附近的鐘樓和香港文化中心之間。它于1992年由卡地亞當代藝術基金會捐贈給香港市民，代表了一種戰鬥機，其上有無數次鬥爭的後遺症和傷痕，其大機翼部分折斷，向天空展開。
Title: 翱翔的法國人 (The Flying Frenchman)
Section: 名字争议

凱撒此前曾將這件雕塑作品命名為为「自由鬥士」（法語：« Le combattant pour la liberté »、英語：The Freedom Fighter），但香港市政局發現它与1989年發生的六四事件太過相似，因此将其重新命名为翱翔的法國人（法語：« Le Français volant »、英語：The Flying Frenchman）。凱撒沒有出席雕像落成典禮，對外宣稱是因為住院，但有傳聞稱，這實際上是為了表達他對雕塑被改名的不滿 。