shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: 最後的晚餐 (The Last Supper (Leonardo))
Section: abstract

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Title: 维特鲁威人 (Vitruvian Man)
Section: abstract

《维特鲁威人》(義大利語: L'uomo vitruviano [ˈlwɔːmo vitruˈvjaːno]，最初曾被稱為《維特魯威的人體比例》（Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio）)是李奧納多·達·文西在1490 年左右繪製的一幅畫。受古羅馬建築師維特魯威(Vitruvius) 的著作啟發，這幅畫描繪了一個裸體男子處於兩個重疊的位置，他的胳膊和腿分開以他的足和手指各為端點，並外接圓形和方形。藝術史學家卡門·班巴赫 ( Carmen C. Bambach ) 將其描述為“在西方文明的歷史標誌性圖像中名列前茅”，該作品是藝術和科學理想的獨特綜合，通常被認為是文藝復興盛期的原型代表。根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，達文西努力绘出了完美比例的人体。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。這幅畫於1810年首次以複製畫形式出版，直到 19 世紀後期進一步複製後才獲得現在的名聲，目前尚不清楚它是否影響了達文西晚期的藝術風格。目前《维特鲁威人》典藏在義大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。作為法國和意大利之間協議的一部分，該作品最近於2019年10月24日至2020年2月24日在羅浮宮的達文西作品展上展出。
Title: 维特鲁威人 (Vitruvian Man)
Section: 应用

中国上海市瑞金医院的院徽上绘有维特鲁威人的投影像。
Title: 救世主 (Salvator Mundi (Leonardo))
Section: abstract

救世主（英語對應詞：Savior）意為「拯救世界／世人者」，可以指：
Title: 救世主 (Salvator Mundi (Leonardo))
Section: 宗教信仰

彌賽亞救世主 (基督教)，通常指耶稣基督。马赫迪彌勒菩薩祆教有3位救世主，見苏什扬特。
Title: 救世主 (Salvator Mundi (Leonardo))
Section: 神學思想

耶稣再临世界末日
Title: 救世主 (Salvator Mundi (Leonardo))
Section: 繪畫作品

救世主 (達文西)，達文西以耶穌為題的一幅畫作。
Title: 救世主 (Salvator Mundi (Leonardo))
Section: 流行文化

黑客帝国系列电影，由勞倫斯·費許朋、基努·里维斯、曉高·韋榮等主演。宇宙追缉令，科幻电影，李连杰主演，英文名为The One，有殺盡其他所有平行宇宙的自己能夠取得救世主或滅世能力的傳說。ZGMF-X23S Saviour救世主高达，日本電視動畫《機動戰士GUNDAM SEED DESTINY》中登場的人形兵器。惡魔獵人4中的最終Boss之一「救世主」(The Savior)，藉由主角「尼祿」的［惡魔之力］啟動的「對惡魔用大型兵器」。（雖然操控者「教宗」本人用的是惡魔的力量）
Title: 天球 (The Sphere)
Section: abstract

天球（英語：Celestial sphere），是在天文學和導航上想出的一個與地球同球心，並有相同的自轉軸，半徑無限大的球。天空中所有的物體都可以當成投影在天球上的物件。地球的赤道和地理極點投射到天球上，就是天球赤道和天極。天球是位置天文學上很實用的工具。在亞里斯多德和托勒密的模型，天球想像成實際的物體，而不僅僅是一個幾何的投影（參見天球模型）。
Title: 天球 (The Sphere)
Section: 視差效應

天球可以使用地心為中心，也可以使用地表為中心的體系。前者的作法是假設觀察者位於地球的中心，因此不需要考慮視差的影響。後者的中心是觀測者位於的地球表面，因此地平視差的影響是不能忽略的，特別是月球的位置。
Title: 天球 (The Sphere)
Section: 天半球

天球被赤道的投影分為兩個空間，分別為南天球和北天球。同樣的，我們也可以在天球上找到北回歸線、南回歸線、天北極和天南極，可以量化天球上各種物體的方向，建構出各種的天球坐標系統。因为地球是自西向東旋轉，所以我们就把天球看成是自東向西旋轉。太陽在天球上每天移动约1度，一年则移动一周（360度），这称之为太陽周年视运动，太阳中心在天球上视运动的轨迹则是黄道。
Title: 天球 (The Sphere)
Section: 恆星時

隨著地球繞著軸心以23小時56分的周期由西向東自轉，天球和所有的天體都以天球極點為中心，以相同的時間由東向西移轉動，這就是周日運動。因此恆星會由東方升起，通過南北向的子午線過中天，然後在西方沒入（除非這顆恆星是拱極星）。第二天晚上，天體在特定的時間會再東升，但是因為我們的鐘表時間是24小時整，因此會提早4分鐘升起；再過一晚早8分鐘升起，也就是說每天都會提早4分鐘。這種與鐘表時間明顯的不一致是因為太陽不是固定在天球上的天體，每天會在天球上的黃道，一個大圓，向東移動約1°（這是太陽的周年運動，一年在天球上360°，或是完整的圓周）。如果以4分鐘的時間對應於角度的1°（360° = 24小時），則需要額外的4分鐘太陽才會回到上回的相對位置，例如中天的子午線，完成完整的一圈運動要24小時（這是忽略季節性變化的平均值，參見均時差）。因此，一般的時鐘顯示的是太陽時，天文學家研究恆星運動使用的是恆星時，等同於太陽時的23小時56分。
Title: 天球 (The Sphere)
Section: 恆星球

天球也可以引用到天球的物理模型，就是所謂的恆星球，這種天球可以顯示出在指定的時間和地點可以看見的部分星座。
Title: 晚宴 (The Dinner Party)
Section: abstract

晚宴可以指：宴會晚宴 (裝置藝術)
Title: 皇冠噴泉 (Crown Fountain)
Section: abstract

皇冠噴泉（英語：Crown Fountain）是位於芝加哥千禧公園的互動式公共藝術，由加泰羅尼亞藝術家約姆·普朗薩設計，2004年7月啟用。皇冠噴泉造價1700萬美元，由黑花崗岩倒影池構成，兩側是玻璃磚所建的塔樓，高15.2公尺（50英尺），並且有LED展示臉部數位影像。受限於天氣，噴泉只於五月至十月間供水。
Title: 印象·日出 (Impression, Sunrise)
Section: abstract

日出‧印象（法文：Impression, soleil levant）是法國畫家克勞德·莫內的著名畫作，绘制的是故乡勒阿弗尔的景色，路易·樂華（Louis Leroy）根據這幅畫提出了「印象派」稱呼。現在存放在巴黎的瑪摩丹美術館內。
Title: 印象·日出 (Impression, Sunrise)
Section: 历史

1872年莫內回到故乡勒阿弗尔，绘制了六幅描绘勒阿弗尔港的作品，分别描绘不同时间段的勒阿弗尔港口景色，《印象·日出》为其中一幅。《印象·日出》1874年4月在巴黎展出，。1985年菲利普·雅明（Philippe Jamin）和Youssef Khimoun将其从瑪摩丹美術館盗走，1990年才找回，次年重新展出。
Title: 印象·日出 (Impression, Sunrise)
Section: 軼事

2014年，美國德州州立大學的天體物理學家 Donald Olson 藉由比對畫中景物作品年代的氣象資料，確切得到畫中日出的時間是1872年11月13日早上7點35分。
Title: 克里普托斯 (Kryptos)
Section: abstract

克里普托斯（Kryptos）是一座位于美国維珍尼亞州中央情报局（CIA）广场上的雕塑作品。由美国艺术家吉姆·山朋建造，于1990年11月3日建成完工。雕塑上包含865个难解的字符，是一段经过加密的信息。该密文是由吉姆·山朋和前美国中央情报局密码破译中心负责人爱德华·沙伊特（Ed Scheidt）合作完成。自建成以来，吸引了无数的密码学爱好者试图破译该段密文的真实信息，但至今仍未能完全破译出来。
Title: 克里普托斯 (Kryptos)
Section: 简介

该雕塑由红色的花岗岩，红色和绿色的石板，白色的石英，石化的木头，天然磁石以及铜构成。坐落于美国中央情报局新的总部办公大楼广场的西北角。雕塑的名称Kryptos来源于希腊文，意为“隐藏”。雕塑的主题为“情报收集”。雕塑是一座仿佛卷轴般的垂直于地面的巨大的S型铜屏风，又仿佛如一页从电脑打印机中打印出来的密码文件。雕塑上的“碑文”包含四段密文，每段密文由不同的加密方法编制而成。
Title: 克里普托斯 (Kryptos)
Section: 密文

雕塑的一半是由总共865个字符组成的密文，另一半是一个维热纳尔密码（Vigenère）表。桑伯恩曾经透露，雕塑的谜语中还包含着谜语，只有四段密文被完整解密后才能破解。他宣称在雕塑落成时，曾将完整的谜题答案告诉了中央情报局局长威廉·H·韦伯斯特（William H. Webster）。但在2005年1月wired.com的采访中，桑伯恩称他也不知道完整的答案。他证实第二段密文中所说的“谁知道确切的地址？只有WW。”中的“WW”就是指威廉·韦伯斯特。
Title: 克里普托斯 (Kryptos)
Section: 破解者

来自于南加利福尼亚的计算机科学家詹姆斯·吉罗格利（James Gillogly）于1999年第一个公开宣称破解了密文的前三段。他破解了密文的前三段，包含768个字符。在吉罗格利发表声明后，中央情报局透露他们的分析员戴维·斯坦（David Stein）于1998年即用铅笔和稿纸破解出来了同样部分的密文。只不过只有中情局内部知道这个消息，并没有对外宣布。美国国家安全局（National Security Agency)也同时宣称他们有雇员破解了这个密文，但直到2005年才对外宣布破解者的相关信息。破解者是由肯·米勒（Ken Miller）和丹尼斯·麦克丹尼领导的一个小组，该小组还包括两位不知名者。这个破解小组于1992年利用一台电脑对密文1-3部分做出了破解，但他们也未能破解出第四部分的密文。
Title: 克里普托斯 (Kryptos)
Section: 相关文化

丹·布朗的小说《达芬奇密码》中有涉及到克里普托斯。小说的广告中有些声称该书本身包含了四个密码，能解开它们的读者将获得一笔奖金。事实上秘密的答案其实就藏在书皮上，书皮上倒印有纬度和经度的坐标。坐标地是位于弗吉尼亚的中央情报局总部，只是在纬度上差了一度。当丹·布朗本人被问及为何要在纬度上偏差一度时，他回答，“偏差是有意为之。”在丹·布朗于2009年的小说《失落的秘符》中，克里普托斯与其已被破解的密文有在小说中被提及。
Title: 克里普托斯 (Kryptos)
Section: 雕塑家的澄清

2006年4月19日，桑伯恩联系雅虎上的Kryptos小组 （页面存档备份，存于互联网档案馆），告诉他们目前破解出来的第二段密文是错误的。建造雕塑时，为了美观，他去掉了密文中的一个字母。所以密文中的一部分应该破解成“XLAYERTWO”，而不是过去破解的“IDBYROWS”。这个修改对于破解第四部分的密文有无帮助还不清楚，桑伯恩暗示可能会有关系。
Title: 金翅雀_(畫作) (The Goldfinch (painting))
Section: abstract

《金翅雀》（荷蘭語：Het puttertje）是一幅板面油畫，由荷蘭畫家卡爾·法布里蒂烏斯在1654年創作。畫作高33.5釐米，寬22.8釐米，現收藏在位於荷蘭海牙的莫瑞泰斯皇家美術館。
Title: 金翅雀_(畫作) (The Goldfinch (painting))
Section: 內容

《金翅雀》運用了視覺陷阱手法，畫中一隻紅額金翅雀（拉丁文学名：Carduelis carduelis）立在固定於牆壁上的一個鳥食槽頂端，它的雙足抓住食槽上部的金屬環，其中一隻足通過金屬鏈繫於環上。畫面底部有畫家的簽名「C fabritivs 1654」（即「C·法布里蒂烏斯 1654」）。金翅雀是17世紀頗為時興的寵物，原因之一是經過馴化的金翅雀可以學會用一個微型水桶從碗中舀水。金翅雀因此獲得了暱稱「puttertje」（荷蘭文中，「-tje」後綴表示「小」，「putter」意指「提水者」），這也是《金翅雀》的荷蘭文原名。
Title: 金翅雀_(畫作) (The Goldfinch (painting))
Section: 風格

整幅畫作沒有大幅改動的痕跡，只在金翅雀的輪廓附近有一些細微的修改。畫作的大部分使用粗筆刷繪製，但諸如金屬鏈之類的細節則使用了更細膩的筆觸。金翅雀的頭部被按照透視法縮小，顯示出法布里蒂烏斯的高超技藝。法布里蒂烏斯在1654年的代爾夫特軍火庫大爆炸中罹難，而《金翅雀》是他在逝世同年創作的三幅畫作之一。這幅畫的風格與法布里蒂烏斯的老師林布蘭有顯著差別，反而更接近據傳是法布里蒂烏斯徒弟的楊·維梅爾，維梅爾其後在描繪陰影上有更高的建樹。不過，美術史學家並未發現有證據能夠證實維梅爾曾經師從法布里蒂烏斯。《金翅雀》是荷蘭黃金時代繪畫作品中獨一無二的視覺陷阱畫作，常被與義大利畫家雅各布·德巴爾巴里在一百多年前創作的靜物畫開山之作《靜物：鷓鴣與鐵手套》（1540）相提並論。
Title: 金翅雀_(畫作) (The Goldfinch (painting))
Section: 所有權更替

《金翅雀》在1654年的代爾夫特大爆炸後不知所終，直至1865年才在比利時布魯塞爾首次重見天日。《金翅雀》當時的擁有者約瑟夫·吉約姆·讓-坎伯林爵士（Chevalier Joseph-Guillaume-Jean Camberlyn）將這幅畫遺贈給了巴黎藝術評論家提奧菲爾·托雷-伯格。托雷-伯格於1892年12月5日在巴黎德魯奧拍賣行將畫作售給了巴黎馬蒂內藏品（Martinet Collection），後者在1896年2月27日又將其通過德魯奧拍賣行出售。在這場拍賣會上，時任莫瑞泰斯皇家美術館總監的亞伯拉罕·布雷迪斯為莫瑞泰斯購得了這幅畫。目前，《金翅雀》作為莫瑞泰斯的永久藏品在荷蘭海牙展出。
Title: 金翅雀_(畫作) (The Goldfinch (painting))
Section: 流行文化

美國作家唐娜·塔特於2013年創作的小說《金翅雀》獲得了次年的普利策小說獎，全書圍繞一起虛構的《金翅雀》畫作失竊事件展開。該書後來被改編成同名電影，於2019年9月13日在美國上映。
Title: 帕佛陀大摩尼寶玉佛 (Emerald Buddha)
Section: abstract

帕佛陀大摩尼寶玉佛（泰語：พระพุทธมหามณีรัตนปฏิมากร），簡稱玉佛（泰語：พระแก้วมรกต），是供奉在泰國曼谷大皇宮內的玉佛寺的玉製佛像。玉佛也被認為是泰國的守護神。玉佛是一尊瑜伽姿勢的冥想中的佛陀雕像，使用綠色的玉石或翡翠製成，外部覆以黃金，高度約有66釐米。玉佛於1434年於蘭納王國清萊的玉佛寺發現。1546年，蘭納國王Chiraprapha病卒無子，瀾滄王子賽塔提拉以外孫的身份繼承蘭納的王位。後來賽塔提拉同時繼承了瀾滄的王位，於1552年下令將玉佛運往龍坡邦供奉。1564年，又運往永珍，建立玉佛寺進行供奉。1779年，暹羅（泰國）將軍昭披耶扎克里（後來的拉瑪一世）進攻寮國，將玉佛帶到吞武里的黎明寺供奉。拉瑪一世建立扎克里王朝後遷都曼谷，在曼谷興建玉佛寺，於1784年將玉佛供奉於此至今。玉佛被裝飾以三套不同季節的服裝。一套夏季（暑季）、一套雨季，由拉瑪一世時期製作；第三套冬季（寒季），由拉瑪三世時期製作。玉佛的服裝在季節變換的特定時間由泰國國王更換，或由泰王委派其他王室成員進行更換。
Title: 迦拿的婚禮 (The Wedding at Cana (Veronese))
Section: abstract

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Title: 煎餅磨坊的舞會 (Bal du moulin de la Galette)
Section: abstract

《Bal du moulin de la Galette》 （譯《煎餅磨坊的舞會》）是法國藝術家皮埃尔·奥古斯特·雷諾瓦1876 年的畫作。此畫目前收藏於巴黎奧賽博物館，是印象派最著名的傑作之一。  此畫描繪了巴黎蒙马特地區最初的煎饼磨坊裡一個典型的周日下午。 在 19 世紀末，巴黎的工人階級會盛裝打扮，在那裡跳舞、喝酒、吃国王饼(Galette)，直到晚上。  與雷諾瓦早期成熟的其他作品一樣， 《煎餅磨坊的舞會》是典型的印象派現實生活快照。 它展現了豐富的形式、流暢的筆觸以及閃爍的陽光斑駁的光芒。1879-94 年間，這幅畫被法國畫家古斯塔夫·卡耶博特 (Gustave Caillebotte)收藏。當他去世時，他的後代將此畫交給法蘭西共和國來抵押遺產稅。 1896 年至 1929 年间，此畫於在巴黎盧森堡博物馆。從 1929 年開始轉移到羅浮宫展出，並在 1986 年轉移到奧賽博物馆。
Title: 煎餅磨坊的舞會 (Bal du moulin de la Galette)
Section: 縮小版

雷諾瓦也有畫了這幅畫的縮小版（78 × 114 cm) ，兩幅畫具有相同的標題。這幅畫現在被認為是瑞士的私人收藏。除了尺寸之外，這兩幅畫實際上是完全相同的，儘管較小的畫比奧賽博物館展出的版本的畫法更加流暢。其中一份可能是原畫的副本，但不知道哪一幅先畫出。甚至不知道哪一幅是 1877 年沙龍展上首次展出的，因为儘管它已被编目並受到評論家的好評，當時展出的畫並没有說明這幅畫的尺寸，目前哪者為原畫哪者為副本已不可考。 多年來，此縮小版為约翰·海·惠特尼 (John Hay Whitney)的收藏 。 1990年5月17日，他的遺孀在紐約富比拍賣行以7800萬美元將這幅畫賣給了日本大昭造纸公司的榮譽董事長齊藤了英（Ryoei Saito）。在當年，這幅畫是有史以来最昂贵的两件藝術品之一，另外一幅是一樣由齊藤所購買的梵谷《嘉舍醫師的畫像》 。 1991 年，齊藤提出打算在他去世後將這兩幅畫一起火化，這引起了國際社会的憤怒。後來當齊藤和他的公司(大昭造紙)陷入財務困難時，持有這幅畫作为貸款抵押品的銀行家透過富比士安排了一次秘密交易並出售给一位未透露姓名的買家。 雖然目前沒有任何有利證據，但這幅畫據傳在一位瑞士收藏家的手中。
Title: 薩達那帕拉之死 (The Death of Sardanapalus)
Section: abstract

薩達那帕拉之死（法語：La Mort de Sardanapale）是欧仁·德拉克罗瓦在1827年繪製的油畫，材質是帆布。現在在巴黎卢浮宫展示。1844年，德拉克拉瓦另外繪製一幅尺寸比較小的複製畫，存放在费城艺术博物馆。薩達那帕拉之死是古希臘歷史學家西西里的狄奧多羅斯的《歷史叢書》中亚述的君王亞述巴尼拔的故事。是浪漫主义時代的一部作品。 這幅畫使用豐富、生動的溫色系。作品靈感來自拜伦勋爵的劇作《薩達那帕拉》（1821年）並由埃克托·柏辽兹表演的康塔塔《薩達那培拉斯》（1830年），以及李斯特·费伦茨的歌剧《薩達那帕拉》（1845年－1852年，未完成）。
Title: 薩達那帕拉之死 (The Death of Sardanapalus)
Section: 歷史

薩達那帕拉之死的歷史背景是公元前660年到前627年的亞述君主亚述巴尼拔攻打巴比伦失利後，被困在尼尼微宮，為了不讓宮殿和財寶落入敵人手裡，下令燒毀宮殿、處死自己的妻妾和馬匹後自殺。
Title: 薩達那帕拉之死 (The Death of Sardanapalus)
Section: 圖像

薩達那帕拉之死主要焦點是以艷紅色的布裝飾的床。床上身穿白色衣服、身上配戴金項鍊和金頭飾的國王面無表情的坐著觀看。一個女人死在他腳旁邊，橫躺在床的邊緣。在場有五六個女子全裸，大部分在場的人都已經死亡，有幾個被刀刺傷，左前方的一名男子試圖殺死一隻裝飾華麗的馬匹。在國王的右手邊有一個男人站在做工華麗的金色酒瓶和杯子後面。床下零散的落著各種飾品。此之外還有一些建築物的樣子但是難以辨識。德拉克罗瓦在這幅畫使用了大量的黑色和紅色，這使得圖像中的強烈的移動感，床的紅色突出於有些黑暗、模糊的背景，這個場景具有混亂和暴力。薩達那帕拉的白色長袍、垂死的女人的膚色以及整個場景中金色物體的閃爍使畫面快速流動。畫面使用不對稱手法但組合保持平衡。在畫面中床前大象旁邊的女人是唯一面對觀眾的女人，其他的人都專注於手頭上的任務：死亡。
Title: 薩達那帕拉之死 (The Death of Sardanapalus)
Section: 爭議

薩達那帕拉之死在1828年巴黎展示的時候引起了爭議。一是畫面帶來的殘暴、放蕩、殺戮殘酷場面。另一個主要原因：這不是一個新古典主義的作品，德拉克罗瓦的主要形象主題是薩達那帕拉國王自愿毀了他的人與奢侈品等全部家當来一起陪葬。德拉克罗瓦的薩達那帕拉對立於新古典主義，他喜好利用柔和的色彩， 透视投影，和典型的黑暗浪漫主義。用傾斜的方式將死亡場景帶給觀眾。这與傳統的藝術派不同。多蘿西·布西在此稱之為「醜陋的狂熱主義」（the fanaticism of ugliness）。
Title: 自画像 (Van Gogh self-portrait (1889))
Section: abstract

自画像是指作者以自己為對象所繪畫的肖像作品。法国艺术家讓·富凱于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。西方绘画传统中的自画像，于文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是親屬。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。在文艺复兴的意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为绅士或淑女，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍，手持调色板和画笔，支着腕杖。每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，梵高、伦勃朗、雷诺兹（Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗（Frida Kahlo)等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。
Title: 夜遊者 (Nighthawks (Hopper))
Section: abstract

夜遊者（Nighthawks）是美國畫家愛德華·霍普的代表作，描繪人們坐在城裡的餐廳吃晚餐。它除了是畫家的代表作以外，也是一件最為人所熟知的美國藝術品之一。它現在被收藏於芝加哥藝術學院。畫作的靈感來自一個在霍普居住地，紐約格林威治村的餐廳。霍普在珍珠港事件後不久就開始畫夜遊者，因為在珍珠港之後，他深深地感受到籠罩著美國的愁雲慘霧，而他也把這種感覺融入這幅畫作裡。在餐廳外，城市的街都是空空如也的，在餐廳裡的三個人也沒有對對方談話或看著其他人，但都在自己的世界中迷失了。左邊的兩人是情人，背對的男人孤獨地坐著。而餐廳內的唯一一個侍應生，雖然有抬起頭來，但似乎是望著顧客們後面的窗戶。各人看似身處同一幅畫面，但又其實各自活在自己的空間中，跟雷內·馬格利特的戈爾孔達有異曲同工之妙。畫作描繪了現代城市生活的苦悶、孤獨；這是霍普一向慣用的主題。如果細心一點看，會發現餐廳沒有明顯的門口可以讓客人走出去，突顯了畫作的另一個主旨：囚禁與限制。霍普否認他是故意畫成這樣的，但他承認「也許，我的確是無意識地在描繪一個大城市的孤獨。」在畫作完成的那個年代，螢光燈技術才剛剛出現，或許可以解釋為甚麼畫中的餐廳對比窗外空空如也而又漆黑的街道，會發出一陣怪異陰森的光。在餐廳的上方有菲利士煙草的廣告。
Title: 埃拉伽巴路斯的玫瑰 (The Roses of Heliogabalus)
Section: abstract

埃拉伽巴路斯的玫瑰（The Roses of Heliogabalus）是英国荷兰裔画家勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪的一幅布面油画，绘于1888年，尺寸为 132.7乘214.4厘米（52.2乘84.4英寸）。画作描绘年轻的罗马皇帝埃拉伽巴路斯 (203–222 AD) 举办一场宴会，一群罗马食客在宴会上，被从天花板上飘落的粉色玫瑰花瓣所淹没。年轻的罗马皇帝埃拉伽巴路斯身穿金色丝绸长袍，头戴皇冠，与其他戴花环的客人，在他们身后的平台上观看这一奇观。。背景中，在大理石柱旁，一名身穿豹皮的女子吹奏着阿夫洛斯管，是酒神狂女迈那得斯。在远处的山前，有一尊酒神狄俄倪索斯的青铜雕像 ,以卢多维西·狄俄尼索斯为原型。
Title: 啟示錄 (Apocalypse (Dürer))
Section: abstract

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Title: 克尼多斯的阿芙蘿黛蒂 (Aphrodite of Knidos)
Section: abstract

克尼多斯的阿芙蘿黛蒂是一件古希臘女神阿芙蘿黛蒂的雕塑，於公元前4世紀由雅典的普拉克西特列斯創作。它是希臘歷史上第一個真人大小的裸體女性形象的代表作，展示了男性英雄裸體之外的另一種觀念。此雕像是裸體的，阿芙蘿黛蒂一手拿浴巾，一手遮住恥骨，使她的乳房暴露出來。在此作品之前，希臘雕塑一直以男性裸體為主流。此雕像的原作並未傳世；然而許多羅馬人的複製品仍然存在。仿制它的麥第奇的維納斯和卡比托利的維納斯則將拿浴巾的手改為遮住乳房。
Title: 耶穌受難 (Crucifixion (Corpus Hypercubus))
Section: abstract

在基督教神學中，受難（英語：the Passion，源自古希臘語：πάσχειν，paschein，字面意義為「承受苦難」），特指耶稣生前的最後一段日子，他來到耶路撒冷，與十二門徒進行最后的晚餐，最終因猶大的出賣而被逮捕，走上苦路，被釘死在十字架上。耶穌在死前所承受的各種痛苦，成為基督教神學的中心教義之一，以聖週來紀念耶穌受難。甚至伊斯兰教的《古兰经》中也提到了耶稣受难。
Title: 耶穌受難 (Crucifixion (Corpus Hypercubus))
Section: 基督教观点

基督徒相信耶穌的苦難是在希伯來聖經中預言，如《詩篇》第22篇，《以赛亚书》中的第53章。根據四福音書，耶穌在與其十二使徒吃最后的晚餐後，在客西马尼园被逮捕，並分別在前任大祭司亞那、大祭司該亞法的猶太公會，羅馬總督本丟·彼拉多的總督宮殿、統治加利利和比利亞的分封王希律·安提帕斯前受審，被移送釘十字架。耶穌被羅馬士兵鞭打，嘲笑為“猶太人的王”，被迫穿著紫色的長袍（紫袍只有羅馬皇帝才能穿），與戴上荊棘編的冠冕（代表羅馬皇帝的槲葉環皇冠），被羅馬士兵毆打和吐口水，然后换回耶稣当时自己的衣服，走向被釘十字架的地方。古利奈人西門經過，被迫背着耶穌的十字架。到了各各他，士兵向耶稣提供了混合苦膽的酒（有止痛/鎮靜作用），耶穌不肯喝。接着他與兩名被定罪的盜賊一起被釘在十字架上。耶穌被釘在中間的十字架上。根據馬可福音，耶穌在十字架上忍受了6個小時的煎熬，約由上午9時直到他下午3點左右去世。据圣经记录，總督彼拉多让士兵加在他的頭上方以拉丁文、希臘文、希伯來文三種語言的標誌祂為“拿撒勒人耶穌，猶太人的王”。士兵瓜分他的長袍，為祂無縫的內衣拈鬮。而在场众多不相信耶稣的犹太大祭司長老和文士都嘲讽他，声称耶稣若自己从十字架上下来，就相信他是从神来的，而一个强盗也是嘲讽他，但另一个强盗却承认耶稣的基督身份，耶稣当时就回答他会与自己同日便能同在乐园。士兵拿海絨蘸滿了醋（有些翻譯記載是配給羅馬士兵的酸酒），綁在牛膝草上、送到耶穌口，耶穌嘗了后说过，成了，就死了。羅馬士兵打斷其他釘在十字架上兩名強盗的腿好讓他們早點死，也有认为是当天犹太律法不让罪犯被挂到日落，所以羅馬人打斷了他們的腿加速兩名強盗的死亡。因為耶穌已經死了，羅馬士兵並沒有打斷耶穌的腿。或是为了验证耶稣是否已死，有一個士兵拿槍扎耶穌的肋旁、隨卽有血和水流出來。（朗基努斯之槍）四福音書記載了不同的耶穌在十字架上的遺言。在對觀福音中記載著耶穌受難伴隨著各種超自然事件，包括黑暗的大地，殿裡的幔子、從上到下裂為兩半，地震，和聖徒的復活。他的身體從十字架上被亞利馬太的約瑟移除，由尼哥底母協助，埋在一塊石頭鑿成的墳墓。據福音書，耶穌死後兩天（“第三天”）也是犹太律法的每七日的头一日復活并多次向门徒和其它捡选的人显现，又教导他们，然后在约定的山上当着门徒面升天。基督徒傳統上認為耶穌死在十字架上，是耶穌事先已知，並願意犧牲（因為他並沒有在他的審判上抗辯）；這是“上帝的代理人”為彌補人類的罪惡進行救贖。大多數基督徒以通過聖餐禮宣揚這種犧牲，也紀念“最後的晚餐”，也有不少基督徒每年在耶稣受難日紀念耶穌受難的事件。
Title: 耶穌受難 (Crucifixion (Corpus Hypercubus))
Section: 基督教观点
Subsection: 圣经中的超自然現象

在對觀福音中記載著耶穌受難伴隨著各種超自然事件，包括黑暗覆蓋大地，殿裡的幔子、從上到下裂為兩半，地震，和聖徒的復活。根據基督教符類福音，耶穌基督被釘在十字架上的那一天，黑暗覆蓋大地數小時，後來被簡稱為“釘十字架日食”的事件。雖然中世紀作家視為一個奇蹟，各種基督教歷史學家有將黑暗覆蓋大地數小時與日食或月食是有關聯的。一些作家建議將這一黑暗覆蓋大地數小時解釋為日食或月食，由此推算耶穌被釘十字架的日期。根據基督教符類福音，聖殿的帷幕從上到下裂開。根據弗拉維奧·約瑟夫斯，在希律的聖殿將有近60英尺（18米）高、4英寸（100毫米）厚的帷幕。根據希伯來書9章：1-10節，這帷幕是代表神與人之間的隔離，每年一次只有大祭司被允許進入獻祭，為以色列的罪贖罪。許多聖經的學者同意，裂開的帷幕象徵著耶穌建立了一個新又活的到神面前的路，參看新約。馬太福音描述有地震，和死去的聖徒的墳墓被打開了（和隨後的復活）。這些復活的聖徒走進耶路撒冷向很多人顯現，但他們隨後的事跡從來沒有詳細闡述。在場負責的羅馬百夫長（軍長），目睹這些事件，說：“這真是神的兒子了”，或“這人真是神的兒子”，或“這眞是個義人”。
Title: 耶穌受難 (Crucifixion (Corpus Hypercubus))
Section: 旧约预言

基督教至少将旧约的三段经文解释为耶稣受难的预言。第一个，也是最明显的一个，是在以赛亚书52章13節～53章12節（公元前8世纪或6世纪）。这预言的神谕描述了一个无罪的人，他为子民赎罪。通过自愿的受难，他将罪人从上帝的正义惩罚中解救出来。耶稣的死被认为是实现了这个预言。例如，这段话写道：“他无佳形美容，我们看见他的时候也无美貌使我们羡慕他。他被藐视、被人厌弃、多受痛苦、常经忧患。他被藐视、好像被人掩面不看的一样，我们也不尊重他。他诚然担当我们的忧患、背负我们的痛苦，我们却以为他受责罚、被神击打苦待了。那知他为我们的过犯受害、为我们的罪孽压伤，因他受的刑罚我们得平安，因他受的鞭伤我们得医治。”（53：2-5）。基督受难的第二个预言是耶稣自己在十字架临时引用的古代经文。在十字架上，耶稣大声呼喊：“Eli, Eli, lema sabachthani？”意为“我的神，我的神！为什么你离弃我？”耶稣这句话是引用诗篇22篇1節的文字，在这个段落中，大卫王预言了弥赛亚的受难。经文写道：“但我是虫，不是人，被众人羞辱，被百姓藐视。凡看见我的都嗤笑我；他们撇嘴摇头，说：他把自己交托耶和华，耶和华可以救他吧！耶和华既喜悦他，可以搭救他吧！但你是叫我出母腹的；我在母怀里，你就使我有倚靠的心。我自出母胎就被交在你手里；从我母亲生我，你就是我的神。求你不要远离我！因为急难临近了，没有人帮助我。有许多公牛围绕我，巴珊大力的公牛四面困住我。它们向我张口，好象抓撕吼叫的狮子。我如水被倒出来；我的骨头都脱了节；我心在我里面如蜡镕化。我的精力枯干，如同瓦片；我的舌头贴在我牙上。你将我安置在死地的尘土中。犬类围着我，恶党环绕我；他们扎了我的手，我的脚。我的骨头，我都能数过；他们瞪着眼看我。他们分我的外衣，为我的里衣拈阄。”（诗篇22：6-18 ）。但是，“他们扎了我的手，我的脚”这句话存有争议。受难的第三个主要预言是在《所罗门智慧篇》中。基督教新教认为它是伪经，罗马天主教和东正教将其归为次经。它写于约公元前150年，许多人认为这些经文（第2章的12-20）是对耶稣受难的直接预言。经文写道：“我们要陷害义人，因为他太令我们讨厌，反对我们的作为，指责我们违犯法律，控诉我们品行不检，自夸认识天主，自称是上主的仆人，自充我们思想的裁判员，我们一见他，就感觉讨厌；因为他的生活与众不同，他的行径与人两样。他竟将我们视作杂种，远避我们的行径，像远避不洁之物；声言义人有幸福的结局，且自夸有天主为父。我们且看他的话是否属实，看他究有什么结局。因为，如果义人是天主的儿子，天主定要帮助他，拯救他脱离敌人的手。来罢！我们用耻辱和酷刑试验他，查看他是否温良，考验他是否忍耐。我们判他受可耻的死刑，看他是否蒙受眷顾，如他所说的一样。”（智慧篇2：12-20）。除了上述的预言之外，值得提及的是，耶稣被钉十字架实现了至少有三处经文中不太详尽的弥赛亚预言。这是以下旧约经文：“义人多有苦难，但耶和华救他脱离这一切，又保全他一身的骨头，连一根也不折断。”（诗篇34:19-20）。“他们拿苦胆给我当食物；我渴了，他们拿醋给我喝。”（诗篇69:21）。“我必将那施恩叫人恳求的灵，浇灌大卫家和耶路撒冷的居民；他们必仰望我，就是他们所扎的；必为我悲哀，如丧独生子，又为我愁苦，如丧长子”（撒迦利亚书12： 10）。
Title: 耶穌受難 (Crucifixion (Corpus Hypercubus))
Section: 新约预言

福音书解释了这些古代预言如何在耶稣钉十字架时得到实现。“于是兵丁来，把头一个人的腿，并与耶稣同钉第二个人的腿，都打断了。 只是来到耶稣那里，见他已经死了，就不打断他的腿。唯有一个兵拿枪扎他的肋旁，随即有血和水流出来。看见这事的那人就作见证，他的见证也是真的，并且他知道自己所说的是真的，叫你们也可以信。这些事成了，为要应验经上的话说：‘他的骨头一根也不可折断。’经上又有一句说：‘他们要仰望自己所扎的人。’”（约翰福音19：32-37）。在马可福音中，耶稣三次预言了自己的受难和复活：在前往该撒利亚腓立比的路上，他预言人子将在三天内被杀和复活。耶稣显圣容后，再次预言人子将在三天内被杀和复活。在去耶路撒冷的路上，预言人子将被交付给法利赛人和撒都该人的领袖，被定死罪，然后交给外邦人，在三天内被嘲笑、鞭打、杀害和复活。基督徒认为，这些是真正的、实现了的预言；许多学者看到福音中（马可福音9:31）的犹太特征和传统。疑者认为，这些是事件发生后的预言。在第三个预言之后，马可福音记载，雅各和约翰想坐在耶稣的左边和右边，但耶稣问他们，“我所喝的杯，你们能喝吗？”他们说能。耶稣肯定了这一点，但他说，他的右边和左边已经为他人预留。许多基督徒认为，这是指耶稣钉十字架时左右两个罪犯，因此这段文字与受难有关。“杯”有时解释为他死亡的象征，我们看到，耶稣在客西马尼祷告“求你叫这杯离开我！”
Title: 耶穌受難 (Crucifixion (Corpus Hypercubus))
Section: 神學意義
Subsection: 大祭司

前述裂開的帷幕象徵著耶穌是更好的大祭司，用自己的血、只一次進入聖所、完成了永遠贖罪的事，建立了一個到神面前的又新又活的路。
Title: 耶穌受難 (Crucifixion (Corpus Hypercubus))
Section: 神學意義
Subsection: 羔羊

在基督教神學及古猶太教中原指耶穌基督作為理想的「為全人類贖罪」的祭品的角色，這比喻源自古猶太教在踰越節時屠宰小羊，將羊血塗在門戶邊上的獻祭儀式。相關經文：以賽亞書53章7節：「他被欺壓，在受苦的時候卻不開口；他像羊羔被牽到宰殺之地，又像羊在剪毛的人手下無聲，他也是這樣不開口。」
Title: 耶穌受難 (Crucifixion (Corpus Hypercubus))
Section: 神學意義
Subsection: 贖罪

基督教認為救贖就是從罪的束縛中解脫，從而與上帝一起獲得永生。基督徒認為他們信仰的核心，即是救恩，即由上帝賜予的救贖。在基督信仰裡，人類由於身心軟弱而經不起惡者的試探引誘，終有犯罪墮落的一天；神预知人会如此，所以，上帝為人類安排了救贖的計畫。上帝賜予的救贖即救恩，就是讓耶穌代替全人類因著犯罪而要付上的代價，因此耶穌成為人神中間的橋、讓我們與上帝和好，這顯明了上帝是公義又施慈愛憐憫的神。在消極的方面是要救人脫離死亡、罪、律法和魔鬼的權勢，而在積極方面則要救人上天國，賜給人永生和永遠的榮耀，並使人能夠活在豐盛的生命之中。由此基督徒認為上帝的救贖包括亦卽今生與來生的救贖，也就是在現實當中拯救世人，以及將來把信徒帶入永生。在基督信仰裡要相信耶穌才能得到救贖（見約翰福音3章16-18節），因為人靠自己不能解救自己，卻只靠著相信耶穌的受難來贖罪，从而重新认识神，信靠神才，才会灵魂得救。在基督教神學上，把對救贖的研究稱為基督教救贖論。
Title: 耶穌受難 (Crucifixion (Corpus Hypercubus))
Section: 伊斯兰教观点

伊斯兰教对“耶稣受难”的认识和基督教的說法有很大区别。《古兰经》中提到了耶稣受难，认为耶稣事实上没有受难。
Title: 耶穌受難 (Crucifixion (Corpus Hypercubus))
Section: 非宗教观点
Subsection: 歷史观点

福音書上存在的耶穌受難的紀錄，非基督教文獻也有紀載。著名的是弗拉維奧·約瑟夫斯的 Antiquitates Judaicae (《猶太古史》） 的紀載希臘原文 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 耶穌受難 (Crucifixion (Corpus Hypercubus))
Section: 非宗教观点
Subsection: 现代医学观点

2006年，全科醫生約翰·斯科特生列舉了40種出版物上耶穌死亡的原因和理論，從心臟破裂到肺栓塞不等。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: abstract

夢是一種主體經驗，是人在某些阶段的睡眠時產生的想像中的影像、聲音、思考或感覺，通常是非自願的。人们尚未真正理解梦的内容、机制和作用，但是自从史前时期开始，梦就是哲学和宗教感兴趣的话题，也产生了许多有关的科学猜想。研究夢的科學學科稱作夢學。除了人以外，很多人也相信做夢也會發生在其他動物身上。動物已經確定會有快速动眼睡眠，然而他們的主體經驗卻難以確定，但有些家畜會有夢遊（夢遊不等於做夢）的現象，因而牠們會做夢並不奇怪。做夢主要发生在快速動眼睡眠期间，那是發生在睡眠後期的一種淺睡狀態，其特色為快速的眼球水平運動、橋腦的刺激、呼吸與心跳速度加快、以及暫時性的肢體麻痺。夢也有可能發生在其他睡眠階段中，不過這時的夢並不真切也難以記憶。絕大部分的科學家相信所有人類都會做夢，並且在每次睡眠中都會有相同的頻率。因此，如果一個人覺得他們沒有做夢或者一個夜晚中只做了一個夢，這是因為他們關於那些夢的記憶已經消失了。這種「記憶抹除」的情況通常發生在一個人是自然緩和地從快速动眼睡眠階段經過慢波睡眠期而進入清醒狀態。如果一個人直接從快速動眼睡眠期中被叫醒的話（比如說被鬧鐘叫醒），他們就比較可能會記得那段快速动眼期所作的夢境（不過並非所有發生在快速動眼期的夢都會被記得，因為每個快速眼动期之間會插入慢波睡眠期，而那會導致前一個夢的記憶消失）。梦的长度长短不一，可能只有几秒钟，也可能长达20-30分钟。在REM睡眠期间被唤醒的人更容易记得他们的梦。人类平均每晚有3-5个梦，有的人会高达20个。然而，大部分的梦都会立即或者在短时间内被遗忘掉。随着睡眠进入后半夜，梦会变得更长一些。在一个夜晚8小时的完整睡眠中，大部分的夢发生在通常为2小时的REM睡眠中。在现代，梦被认为是与潜意识沟通的管道。梦的内容可能非常普通、正常，也可能极度超现实主义风格。梦可以有各种不同的主题，包括恐惧、兴奋、魔法、抑郁、冒险，或者是性。梦中发生的事件并不受做梦者的控制，除非是处于清明梦中，做梦者会拥有自我意识。有时候，梦会让人产生创造力，或者给予人灵感。最著名的故事之一是德國化學家凱库勒宣稱夢見一條銜尾蛇，而悟出苯環的分子結構。但他的說法遭到質疑。在不同的文化和不同的时代，人们对梦的含义有各种不同的看法。目前获得的最早关于梦的记录材料，是大约5000年前美索不达米亚的一块粘土板。在古希腊和古罗马时代，人们相信梦是来自亡者的占卜信息，可以预言未来。有一些文化会进行孵梦仪式，希望能够产生有预言能力的梦。西格蒙德·弗洛伊德创立了精神分析学，在1900年代早期的许多著作中阐述了梦的理论和解释。他将梦解释为人们深处的欲望和焦虑的表现，通常会和被压抑的童年记忆或者欲望有关。在《梦的解析》（1899）中，弗洛伊德发展了一套解释梦的心理技术，设计了许多规则来解释梦中出现的符号和主题。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 梦与文化
Subsection: 上古历史

在澳洲原住民的泛灵论创世传说中，梦是一个常见的概念，它属于一个个人或者群体，可以理解为“没有时间的时间”，在其中产生了初始的创造或者永恒的创造。米索不达米亚的苏美尔人于大约公元前3100年就留下了梦的记录。在这些记录下的故事里，神与国王都对梦非常重视，比如公元前7世纪的国王亚述巴尼拔，在他的泥板记录上，出现了许多描述传说中的国王吉尔伽美什的故事。米索不达米亚人相信，在睡梦中，人的灵魂或者灵魂的一部分会离开身体，而灵魂真实去过的地方和人就形成了梦。据说有时梦之神会背负着做梦者的灵魂。巴比伦人和亚述人将梦分为来自神灵的“好梦”和来自鬼怪的“坏梦”。他们也相信梦是征兆和预言。在古埃及，从公元前2000年前开始，埃及人就在莎草纸上写下他们的梦。梦境形象鲜明，栩栩如生的人会被另眼相看，认为是受到神的赐福。古埃及人相信梦是某种神谕，传递来自神的信息。他们认为接近神意的最好途径就是梦，所以他们会试图诱生梦或者孵梦。埃及人会前往神庙，睡在特殊的“梦床”上以期待接收到神的指导、安抚和满足。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 梦与文化
Subsection: 古典时代

在中国古代，有人认为在睡梦期间，魂分为两个部分，一个部分离开身体四处游荡，另一部分保持在身体内。这个解释自古就遭到质疑，例如哲学家王充就对它进行了驳斥。。夢有时也被看做是一種意象語言。《庄子·齐物论》云：「且有大觉，而后知此其大梦也。」印度人写于公元前900到500年的《奥义书》中，强调了梦的两个意义：首先，梦是内心欲望的表露；其次，在梦醒来之前灵魂离开身体并且接受指导。古希腊人继承了古埃及人信仰中关于好梦和坏梦的划分以及孵梦。希腊的梦之神摩耳甫斯也会给睡在圣殿和神庙中的人带来警告和预言。最早的希腊人相信，神会在梦中亲自造访做梦者，祂们从钥匙孔中进入房间，留下信息后从同一路径离开。安提丰在公元前5世纪撰写了已知的希腊第一本关于梦的书。在同一世纪，其他文化对希腊的影响，使得关于睡眠中灵魂离体的信仰得到进一步发展。希波克拉底（469-399 BC）关于梦的理论很简单：在白天，灵魂吸收影像；而在晚上，灵魂产生影像。希腊哲学家亚里士多德（384-322 BC）相信梦会导致生理学活动，他相信梦可以用来分析和预言病症。西塞罗相信所有的梦都来自于做梦者在之前白天的思想和对话。西塞罗在《西庇阿之梦》中描述了一个长梦的图像，而马克罗比乌斯写了《论西庇阿之梦》来评论它。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 梦与文化
Subsection: 亚伯拉罕诸教

在亚伯拉罕诸教中，犹太教认为梦是世界经验的一部分，是可以解释，可以从中学习教训的。在塔木德的Tractate Berachot 55-60中有过相关的探讨。古代希伯来人把他们的梦和信仰紧密联系起来。尽管希伯来人是一神论者，相信梦是唯一上帝的声音。他们也会区分好的梦（来自上帝）和坏的梦（来自恶灵）。希伯来人和许多古代文明一样，也会孵梦以得到神的启示。比如希伯来先知撒母耳就睡耶和华殿内约柜那里，听到了神呼唤他。圣经中大部分的梦都记载在创世纪中。基督徒继承了希伯来人关于梦的大部分信念，相信梦的超自然属性，因为旧约中包含了许多梦带来神的讯息的故事。最有名的梦的故事是雅各的天國之梯，这天國之梯连接着大地和天堂。许多基督徒宣扬上帝可以在梦中給予人类天啟。Iain R. Edgar研究了梦在伊斯兰教中的情况，他提出梦在伊斯兰历史和穆斯林的生活中有重要的地位，解梦是最后一位先知穆罕默德去世之后，穆斯林接收神的指示的唯一途径。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 梦与文化
Subsection: 在亚洲信仰中

在印度教典籍《吠陀》中的《曼都卡奥义书》里，梦是灵魂在生命中的三个状态之一，其他两个是清醒状态和睡眠状态。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 梦与文化
Subsection: 梦与哲学实在论

一些哲学家认为，我们所谓的“真实世界”可能是或者就是一个幻觉，这种想法称为本体论的怀疑主义。有关这一类思想最早的记载来源于《庄子》，在印度教的典籍中也多次探讨过。在笛卡尔的《第一哲学沉思集》中，它第一次被介绍给西方哲学界。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 梦与文化
Subsection: 后古典时代和中世纪

一些美洲原住民部落和墨西哥人相信梦是和他们的祖先沟通的方式。一些美洲原住民部落使用幻象探索作为进入青春期的仪式，仪式中禁食、祈祷，直到在梦中接收到所期待的指引，然后再回来告诉部落的其他成员。中世纪对于解梦进行了压制，它们被认为是恶，梦中的影像是魔鬼的引诱。许多人相信，魔鬼会往睡梦中的人头脑裡塞进堕落有害的想法。马丁·路德，新教的创立者，就相信梦是魔鬼的杰作。但是，天主教徒，比如圣奥古斯丁和哲罗姆，都声称他们生活的方向，曾经受到过梦境的强烈影响。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 梦与文化
Subsection: 艺术

梦和黑暗的影像，是弗朗西斯科·戈雅的铜版画《理性沉睡，心魔生焉》的主题。萨尔瓦多·达利的《由围绕着石榴的蜜蜂引起的梦，在醒来之前一秒钟》（1944）也涉及了这个主题，包括同时出现的裸女、从石榴中跳出来的老虎，以及像蜘蛛一样的大象作为背景。亨利·卢梭最后的画作是《梦境》，而毕加索于1932年创作了《梦》。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 梦与文化
Subsection: 文学

在19世纪的奇幻和幻想文学中常常出现梦，其中最广为人知的是刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》，及其续集《爱丽丝镜中奇遇》。和其他文学作品里的梦中世界不同，卡罗尔笔下的梦境和真正的梦境更加类似，包括许多变形和因果关系的变异。其他虚构的梦境包括霍華德·菲利普斯·洛夫克拉夫特的幻夢境，以及《说不完的故事》中的幻想世界，其中包括“失落梦境荒漠”、“可能性之海”与“悲伤之沼”。包括幻觉和其他变异现实的梦中世界，出现在菲利普·狄克的许多作品中，包括《The Three Stigmata of Palmer Eldritch》和《Ubik》。豪尔赫·路易斯·博尔赫斯也探索过类似的主题，例如《环形废墟》。而在中国传统文学中，《红楼梦》中的“太虚幻境”是对春梦的著名描述。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 梦与文化
Subsection: 流行文化

现代的流行文化中常常会构思一些梦境，就像弗洛伊德所说，表达做梦者深处的恐惧和欲望。电影《绿野仙踪》（1939）中描绘了一个彩色的梦境，使得多萝西发现了现实是黑白色，于是开始用新的方式生活。在《爱德华大夫》（1945）、《谍网迷魂》（1962）、《梦幻之地》（1989）和《盗梦空间》（2010）这些电影中，主人公必须从非真实的梦境中找出有用的线索。在流行文化中，大部分的梦并非符号化的，而是直白和现实化地刻画了做梦者的恐惧和欲望。梦中的情景和做梦者的真实世界难以区分，成为削减主人公和观众的安全感的手段。这些梦会使得恐怖电影的主人公，例如《魔女嘉莉》（1976）、《黑色星期五》（1980）或者《美国狼人在伦敦》（1981）的主人公在看起来似乎很安全的地方休息时，遭到黑暗势力的袭击。在奇幻作品中，梦境和现实的分界会表现得更为模糊。梦可能从生理上被入侵或者篡改，例如《魔域煞星》（1984）、《猛鬼街》系列（1984–2010）、《全面啟動》（2010），或者直接变为现实，比如在娥苏拉·勒瑰恩的《天钧》（1971）这本书中，主人公发现自己的某些梦可以追溯过去、改变现实。Peter Weir在1977年的电影《The Last Wave》梦的实质做了一个简单的解释，通过电影中的土著之口说出“梦是某种现实的影子”。在Kyell Gold的小说《Green Fairy》中，主人公Sol在苦艾酒引发的梦中体验到了以为死于100年前的舞者的记忆，并且其中一些记忆在他的生活中变为现实。这一类故事利用了观众自己的梦的体验，所以观众感觉比较真实。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 精神分析学
Subsection: 弗洛伊德学派的观点

在19世纪晚期，精神治疗师西格蒙德·弗洛伊德发展出一套理论，认为梦是由无意识意愿的满足所驱动的。弗洛伊德将梦称为“通往无意识的大道”。他创建了“梦反映做梦者的无意识”的理论，认为梦的内容是由无意识欲望的满足塑造的。他认为，重要的无意识欲望通常与童年时的记忆和经验有关。弗洛伊德认为，梦境包含显性梦境（manifest dream-content）和隐性梦境（latent dream-content），隐性梦境和潜意识深处的愿望或者幻想相关联，而显性梦境流于表面，缺少意义。显性梦境常常会掩盖或者模糊隐性梦境。在弗洛伊德的早期著作中，他认为绝大多数的隐性梦境的主题都是本能的性冲动，然而他之后放弃了这样绝对的说法。在《超越快乐法则》中，他考虑了创伤或者侵犯如何影响梦的内容。在《精神分析新论》中的一篇演讲《Dreams and Occultism》中，他还讨论了超自然观念的起源。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 精神分析学
Subsection: 荣格学派及其他

卡尔·荣格反对弗洛伊德的许多理论。荣格扩充了弗洛伊德关于梦和做梦者无意识欲望相关的想法。他将梦描述成给予做梦者的讯息，可以帮助做梦者自我改善。他相信梦是在向做梦者揭示他们感情或者信仰上的问题和恐惧。荣格写到，重复出现的梦境意在反复地吸引注意，表示做梦者忽视了梦中的某个主题。他相信这些梦中的符号和图像出现在所有的梦中。荣格相信在白日形成的记忆在梦里也很重要，这些记忆在无意识中形成了印象，需要在自我（ego）休息时处理。无意识的头脑会以梦的形式重现这些过去的片段，荣格将其称为“白日的残留”。荣格还认为梦并不是纯粹独立的，所有的梦都是一张“心理因素的巨网”的一部分。弗里茨·皮尔斯将他的梦的理论作为格式塔疗法的核心。梦被看做自身里面被忽视、拒绝或者压制的部分的投射，荣格声称，可以将梦中出现的每个人看作是做梦者自己的一部分，称作梦的主观方式。皮尔斯扩展了这种观点，认为甚至梦中无生命的物体也代表做梦者的一部分。所以，做梦者被要求想象自己是梦中的物体，然后描述它，以便了解该物体的特质和做梦者的人格如何关联。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 神经生物学

长期的观察证明，梦和快速动眼睡眠（REM）睡眠强烈相关。在REM睡眠期间，脑电图（EEG）所显示的脑活动近似于清醒状态。在非快速動眼睡眠（non-rapid-eye-movement sleep, NREM sleep）的各期（1~4期）被喚醒後，即使有做夢的報告，其夢境也很平淡，生動性差，但概念和思維性較強，睡眠者常常報告在思考某些問題，而不是在做什麼。在REM睡眠期间，神经递质去甲肾上腺素、血清素和组胺的释放都受到了抑制。在人的一生中，典型的做梦的时间总和是6年。（也就是大约每晚2小时）大部分的梦只持续5到20分钟。梦源于脑中何处？是仅有一个源头还是涉及到脑中的许多部分？以及梦对于身体和心灵的作用是什么？这些问题都尚未解决。在大多数梦境中，做梦者都不会发觉自己是在做梦，不管梦境如何荒诞古怪。其中的原因也许是脑内负责逻辑和计划的前额叶皮质在做梦期间减少了活动，使得做梦者和梦更积极地进行互动，而不用思考会发生什么结果，所以在现实中看起来很突兀的事情可以融合到梦中。如果测量一段REM睡眠的时间长度，并且在叫醒被试之后询问梦的时间长度，只要做梦者还没有来得及修改或者遗忘梦境，他/她都能准确地说出做梦的时间长度。一些研究者猜测，所谓“梦的时间膨胀”的现象，并不会真正出现。REM睡眠和梦的紧密关系，是第一批描述梦的本质的报告的基础：梦是每夜都会发生的，而非偶然的现象；是每个睡眠周期都会发生的高频次行为，而且间隔可预测，大概每60-90分钟就会出现。每一段REM睡眠和做梦的时间在夜晚逐渐变长，第一段是最短的，大约10-12分钟，第二段和第三段会增加到15-20分钟。在夜晚结束的那段睡眠会长达15分钟，虽然会表现为许多独立的片段，因为在夜晚结束时会多次短暂醒来。当被试在第一段REM睡眠之后醒来时，有50%可以报告所做的梦；而当最后一段REM睡眠时被叫醒，这个比例上升到了99%。回忆梦境成功率的上升可能与一夜的梦中，梦的图像、色彩和情感都越来越鲜明。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 其他动物的梦

除了人类以外，其他很多动物可能也有REM睡眠和做梦的能力。科学研究表明，所有的哺乳动物都会经历REM睡眠。REM睡眠的时间长短随物种不同：海豚的REM时间较短，人类的时间中等，而犰狳和北美负鼠的时间属于最长之列。在对猴子、狗、猫、大鼠、象和鼩鼱的研究中都观察到了梦。鸟类和爬蟲类也有做梦的迹象，近年也觀察到蛛形綱的蠅虎會出現類似快速動眼期的睡眠狀態，這是首次在無脊椎陸生動物上發現。睡眠和梦的问题相互交织，科学家对于动物的梦的研究表明，它们的功能至今为止尚不清楚。然而，睡眠的作用正在渐渐清晰，例如，对大鼠或其他实验动物的睡眠剥夺，会导致生理指标的恶化和真实组织的损坏。有的科学家认为，人类做梦应该和所有羊膜动物有同样的理由。从进化论的观点来看，梦应该能满足某种生物学上的需求，能够在自然选择中获得某种好处，或者至少对于其生存适应没有负作用。2000年，芬兰图尔库大学的教授Antti Revonsuo认为，过去梦可以通过展示危险事件的刺激以帮助人类准备认出和避免危险。这个理论称为威胁-刺激理论。Tsoukalas (2012) 认为梦和掠食性动物出现导致的激活图样有关，这在REM睡眠的控制机制中仍然非常明显（见下文）。
Title: 夢 (Le Rêve (Picasso))
Section: 神经科学理论

目前學術界對夢的成因與目的仍無定論，普遍的看法是：夢是腦在作資訊處理與鞏固長期記憶時所釋出的一些神經脈衝（就像打掃時揚起的灰塵或正被處理中的資訊流），被意識腦解讀成光怪陸離的視、聽覺所造成的。