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Title: 天文学者 (The Astronomer (Vermeer))
Section: ヨーロッパ中世～18世紀の天文学者

ガリレオ・ガリレイ（1564-1642年）は望遠鏡なるものの特許申請がオランダでされたと聞きつけ天体観測にそれを使うことを思いつき1609年に自作し観測を開始。天体観測に革新をもたらした。それまでの落体の実験を行い、それまでの定性的な物理学に数値的な分析を導入（これが後にニュートン力学へとつながってゆく）。ただしガリレオは当時の学問的常識「ものは地上（「月下界」）では地上らしい（不完全な）動き方をし、月以遠は神の世界なので完全な原理、つまり円運動を基本として動く」といった考え方を（特に疑問視することもなく）受け入れていたので、宇宙空間の物理学、天体の物理学の開拓には到らなかった。アイザック・ニュートン（1642-1727年）は反射望遠鏡（ニュートン式望遠鏡）を発明し1668年に第一号を完成させた。ニュートンは、ガリレオの実験の落体に働いた引力が実は宇宙空間全体でも作用している、それによって惑星は（横方向に慣性運動をしつつも）ある意味「落ち続ける」ことで楕円運動をし、公転している、と見抜き、「万有引力」を原理のひとつに据えつつ、ニュートン力学を構築。それをまとめた『自然哲学の数学的諸原理』を執筆・出版。天体の軌道の計算を可能にし、現代の天体力学へとつながる道を切り開いた。
Title: 天文学者 (The Astronomer (Vermeer))
Section: 現代の天文学者

国によって制度が若干異なるので一般化は難しいが、現代のプロの天文学者は高い教育を受け、通常大学・大学院（修士コース・博士コース）においてたとえば天文学や 物理学の中の宇宙物理学（天体物理学）などを専攻し博士号を取得した後に、たとえば研究所や大学などに雇用されている。多くの時間を研究に費やすが、教育、施設の建設、天文台の運営の補助等にも携わっている。国際天文学連合には、博士課程以上の学生を含めて89カ国から9259人が所属している。アメリカ合衆国の天文学者に関しては、アメリカ天文学会があり、これは北米最大の天文学者の組織であり、7,700人が所属している。なおこの7,700という数字には、物理学、地球科学（地学）、工学等の別分野出身で天文学に関心を持ち、深く関わっている人々も含まれているので、純粋な天文学者はこの数よりずっと少ない。現代のプロの天文学者は望遠鏡を直接目で覗くことは非常に稀であり、CCDイメージセンサを用いて長露光で撮影することが一般的である。最近の天文学者は望遠鏡の前にいることは1年間に数週間程度と比較的少なく、多くの時間をデータの整理や分析に費やす。完全に自動化された超大型干渉電波望遠鏡群等の電波望遠鏡を使う天文学者もいる。大学や研究機関に勤める天文学者は、学生や院生の教育も行う。また多くの大学や天文台では、望遠鏡の一般公開やプラネタリウムの上映等のアウトリーチ活動も行い、研究分野や成果の広報を行い、一般市民の理解を得たり、将来に新たな天文学者生まれるきっかけを作っている。ところでアマチュア天文学者という人々もいる。太平洋天文協会は、70カ国以上からプロやアマチュアの天文学者、教育者が参加する世界最大の組織である。多くの市に、定期的に会合を開催しているアマチュア天文学者のクラブがある。「アマチュア天文学者」には、いわゆる「アームチェア天文学者」と呼ばれる人々から、自身の天体望遠鏡を所持して野望を持ち、新しい発見をしたりプロの天文学者の研究を助けたりする者まで、様々なタイプがいる。「アマチュア天文家」の多くが、月に数時間を天体観測や最新の研究成果の文献を読むことに費やす。
Title: ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像 (Ginevra de' Benci)
Section: abstract

『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』（ジネーヴラ・デ・ベンチのしょうぞう、伊: Madonna del Garofano）は、ルネサンス期のイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1474年から1478年頃に描いた絵画。15世紀のフィレンツェ貴族ジネーヴラ・デ・ベンチ（1458年頃生）を描いた肖像画で、1967年からワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵している。絵画の購入代金としては当時の最高額となる500万ドルをエイルサ・メロン・ブルース・ファンドが出資し、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートがリヒテンシュタイン公家から購入した。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、南北アメリカ大陸で一般公開されている唯一のレオナルドの作品である。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』は、1474年にフィレンツェで描かれたと言われ、当時16歳だったジネーヴラとルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニとの結婚記念として制作されたと考えられている。しかしながらイタリア人画家、美術史家ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』（1568年の第二版）によれば、ジネーヴラはフィレンツェ貴族アメリゴ・デ・ベンチの娘とは書かれておらず、単にルイージ・ディ・ベルナルド・ニッコリーニの妻であると書かれているだけである。ジネーヴラとルイージが結婚したのは1474年1月14日だった。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面にはこの作品に主題に関する絵画と銘が記されており、この作品がジネーヴラ・デ・ベンチを描いた絵画であることを示唆している。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面には「VIRTVTEM FORMA DECORAT （美は徳を飾る）」というラテン語のモットーが記されている。これもジネーヴラの知性と有徳の象徴であり、月桂樹と椰子に囲まれたセイヨウネズ (ginepro) の小枝はジネーヴラの名前 (Ginevra) を示唆している。月桂樹と椰子はヴェネツィアの駐フィレンツェ大使だったピエトロ・ベンボのエンブレムでもある。詩人でもあったベンボとジネーヴラには交流があり、ベンボがルイージとジネーヴラ夫妻に贈った詩歌が残されている。赤外線による解析でベンボのモットーである「徳と名誉」がジネーヴラのモットーのそばに記されていたことが判明しており、『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』の裏面の象徴的な画像は、ベンボからの依頼によって描かれた可能性もある。暗号解読の研究者カーラ・グローリは著書『レオナルドの謎 (Enigma Leonardo:decifrazioni e scoperte)』で、暗号化されたモットーを科学的な手法で解読するとジネーヴラの肖像と経歴が判明したと主張している。『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』はナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵するコレクションの中でも最も重要な作品の一つであり、ジネーヴラの気質まで表現された肖像画として高く評価されている。描かれているジネーヴラは美しいが、その表情は厳しく引き締まっている。微笑みは浮かんでおらず、前を向く視線は鑑賞者に向けられることなく超然としたものである。おそらくは過去に損傷を受けたために画面最下部が切断されているため、ジネーヴラの両腕部分が失われてしまっている。オリジナルの両腕がどのように描かれていたのかは、この作品の下絵と思われる数点の習作から推測できるに過ぎない。当時のフィレンツェでも有名な美女だったジネーヴラは、メディチ家が主宰する文芸サークルでも評判となっており、クリストーフォロ・ランディーノやアレッサンドロ・ブラケッチ、そしてロレンツォ・デ・メディチらがジネーヴラを主題として詩歌を制作している。
Title: 奴隷船 (The Slave Ship)
Section: abstract

奴隷船（どれいせん、Slave ship）とは、奴隷を運搬する目的で使用された貨物船。特に大西洋奴隷貿易において、アフリカで購入された奴隷がアメリカ大陸に移動（中央航路（Middle Passage）を南アメリカ大陸へ移動し、東岸沿いにカリブ地域、北米大陸へ北上）される際に使用された。最大で2,000万人の奴隷が運搬された。1807年、英国、アメリカ合衆国で奴隷貿易違法化。1815年、ウィーン会議において、スペイン、ポルトガル、フランス、オランダは奴隷貿易廃止に合意。
Title: 奴隷船 (The Slave Ship)
Section: 奴隷船の状況
Subsection: 奴隷

奴隷船の船主は航海の利益を上げるために、できるだけ多くの奴隷を乗船させてスペースを最大限に利用した。奴隷貿易廃止協会によって発表された奴隷船ブルックス号（Brookes）の船内見取り図によると、奴隷をすし詰めにするために船内を四層に設計して、各層には二段ベッドも設置されており、載貨重量トン数1トンにつき、2.3人の奴隷を乗船させることができた。しかしこの図にはいくつかの問題が指摘されている。何層もの甲板の上に奴隷を収納することは、一般的であった水や食料の貯蔵を可能にしない。甲板のハッチが描かれておらず、小さな梯子しかない。特に奴隷が乗船していない航海では、食料の積み下ろしをする方法がない。こうした欠点はあるものの、ブルックス号（Brookes）の船内見取り図は奴隷船の状況を描くのに最もよく使われる絵になっている。船主は奴隷を詰め込み、鎖でつなぎ、選択的にグループ分けをした。船内の奴隷は栄養不足で残酷な扱いを受け、目的地に到着する前に死んでしまう者も少なくなかった。船旅を終えるには平均1〜2ヶ月かかったが、奴隷たちは裸で、数種類の鎖でつながれ、ほとんど動く隙間もなく寝台の下に寝かされていた。船長によっては、他の奴隷を監視する「スレーブ・ガーディアン」を任命することもあった。彼らは多くの時間を床板に固定されて過ごし、肘の皮膚は骨まで磨り減るほどであった。オラウダ・エキアーノなどの元奴隷の証言には、奴隷が耐えなければならなかった状況が記されている。1788年に制定された奴隷貿易法は、ドルベン法とも呼ばれ、奴隷貿易が始まって以来初めて、イギリスの奴隷船内の状況を規制することになった。この法律は、奴隷制廃止の提唱者であるウィリアム・ドルベン卿によってイギリス議会に提出された。この時初めて、乗船できる奴隷の人数に制限が設けられた。この法律により船は載貨重量トン数1トンあたり1.67人の奴隷を最大207トンまで輸送することができ、それ以降は1トンあたり1人の奴隷しか輸送できなくなった。奴隷数は積載可能トン数(一般的に使用される排水量のトン数とは異なる)ではなく、甲板面積で推定することもでき、その結果誤差は少なく、報告値からの偏差はわずか6%である。
Title: 奴隷船 (The Slave Ship)
Section: 奴隷船の状況
Subsection: 船員・乗組員

18世紀から19世紀初頭にかけて、奴隷船の船員はしばしば低賃金で、厳しい規律と待遇を受けていた。さらに船員の死亡率は航海中に約20％と予想され、病気や鞭打ち、奴隷の反乱によって船員が死亡した。乗員の条件は奴隷の条件よりはるかに良かったが、過酷であり続けたため高い死亡率につながってしまったのである。船員は、大西洋の航海の間、甲板の下のスペースが奴隷に占拠されていたため、オープンデッキで庇いもなく生活し、眠らなければならないことが多かった。病気、特にマラリアと黄熱病は船員の最も一般的な死因であった。帰港時の乗組員の死亡率が高いと、母港に到着した際に支払わなければならない船員の数が減るため、船長の利益となった。生き残った船員は、帰国後に賃金をだまし取られることが多かった。奴隷貿易のこうした側面は広く知られていた。船員の間で奴隷船が有名だったため、奴隷船の乗組員は強制的に、あるいは他に仕事が見つからなかったために参加した。これはしばしば刑務所で過ごした船員のケースであった。イギリスの奴隷船の乗組員には、黒人の船員がいたことが知られている。彼らはアフリカやカリブ海の出身であったり、イギリス生まれであった。現存する記録から、研究者によって何十人もの人物が特定されている。しかし、多くの船長が乗組員の民族性を船の召集令状に記録しなかったため、その知識は不完全である。アフリカ人男性（時にはアフリカ人女性）も翻訳家として活躍した。
Title: 奴隷船 (The Slave Ship)
Section: 主な奴隷船

アデレイド（Adelaide）：フランス、1714年キューバ近郊で沈没アンテロープ（Antelope）スペイン、The Antelopeオロール（Aurore）：フランス、Duc du Maine号と共に、アフリカ人奴隷を最初にルイジアナへ運搬ラ・アミスタッド（La Amistad）：一般の貨物船であったが、時折奴隷を運んだ。アミスタッド号事件を参照。ブラウンフィッシュ（Braunfisch）：ブランデンブルク製ブルックス（Brookes）：1780年代使用クロティルダ（Clotilda）：記録に残るアメリカ合衆国最後の奴隷船。1859年、奴隷の密貿易の証拠隠滅のためにアラバマ州モービルで燃やされ、自沈された。コラ（Cora）：1860年、USSカンステレイション（USS Constellation）により捕獲クレオール（Creole）：クレオール事件（Creole case）デザイヤ（Desire）：最初のアメリカ製奴隷船エリザベス（Elisabeth）：航路 ジャマイカ - 西アフリカ間Duc du Maine：フランス、オロール号と共に、最初にルイジアナへ奴隷を運ぶFredensborg：デンマーク、1768年トロモイ島（Tromøy）沖で沈没ゲレロ（Guerrero）：スペイン、1827年フロリダキーズで561名のアフリカ人と共に沈没ハンニバル（Hannibal）：英国ヘンリエッタ・マリー（Henrietta Marie）：1700年、フロリダマルケサスキーズ（Marquesas Keys）で沈没。1980年代に発掘されたホープ（Hope）：米国のブリッグ、ロードアイランドへ奴隷を運搬ジーザス・オブ・リューベック（Jesus of Lübeck）：重量700トン。1564年、エリザベス1世により、ジョン・ホーキンズに貸与され、アフリカ人400名を乗せたジョン・ホーキンス2回目の航海に使用された。Kron-Printzen：デンマーク、1706年、820名の奴隷と共に沈没ル・コンコルド（Le Concord）：後に海賊船「アン女王の復讐号」として使用される。1717年沈没Lord Ligonier：アレックス・ヘイリーの著作『ルーツ（Roots: The Saga of an American Family）』に記述ドン・フランシスコ（Don Francisco）：1837年捕獲。植民地の貿易船「ジェイムズ・マシュー号（James Matthews）」として売却。1974年 西オーストラリア博物館（Western Australian Museum）によって発掘Madre de Deus (Mother of God)：ジョン・ホーキンズによって捕獲、400名のアフリカ人を移送マヌエラ（Manuela）：サニーサウス（Sunny South）として建造。800名以上の奴隷と共に、モザンビーク海峡で、HMS Briskによって捕獲。マーガレット・スコット（Margaret Scott）： 1862年、差し押さえられ、閉塞船として沈没Meermin：オランダ東インド会社によりアフリカ南部、マダガスカルで使用。1766年、反乱（Meermin slave mutiny）により破壊ナイチンゲイル（Nightingale）：1861年、961名の奴隷と共にサラトガ号によって、アンゴラカビンダで捕獲Pons：米国製造、1845年12月1日、ヨークタウン（USS Yorktown）により、850-900名の奴隷と共に捕獲サラマンダー（Salamander）ブランデンブルク使用Sally：ロードアイランド州ニューポートTecora：ポルトガルTriton：1861年、USSカンステレイション（USS Constellation）により捕獲Trouvadore：1841年タークス・カイコス諸島で難破。奴隷193名が生存。2004年発掘プロジェクト開始ワンダラー（Wanderer）：アメリカ合衆国Wildfire：バーク船。1860年、フロリダ沿岸で奴隷450名の乗船中にアメリカ合衆国海軍により逮捕Whydah Gally：1717年沈没ゾング（Zong）：英国。1781年所有者が保険金を獲得するために病気の奴隷132名を船外に投げたことで知られる
Title: 奴隷船 (The Slave Ship)
Section: 文献

Baroja, Pio (2002). Los pilotos de altura. Madrid: Anaya. ISBN 84-667-1681-5. http://catdir.loc.gov/catdir/enhancements/fy0836/2003429983-d.html Rediker, Marcus (2007). The Slave Ship: A Human History. New York: Viking. ISBN 978-0-670-01823-9.  オリジナルの2012年3月31日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20120331141713/http://www.marcusrediker.com/Books/Slave_Ship/Synopsis_of_Slave_Ship.htm James Walvin: The Zong. A Massacre, the Law and the End of Slavery. Yale University Press, New Haven/London 2011. ISBN 978-0-300-12555-9
Title: 灯火の前のマグダラのマリア (Magdalene with the Smoking Flame)
Section: abstract

『灯火の前のマグダラのマリア』（とうかのまえのマグダラのマリア、仏: La Madeleine à la veilleuse, 英: Magdalene with the Smoking Flame）、または『悔悛するマグダラのマリア』（かいしゅんするマグダラのマリア、仏: Madeleine pénitente）は、フランス17世紀の画家ジョルジュ・ド・ラ・トゥールが1640年頃に制作したキャンバス上の油彩画である。画家が描いた4点の『悔悛するマグダラのマリア』のうち、最後に制作されたものである。パリのルーヴル美術館に所蔵されている。
Title: 灯火の前のマグダラのマリア (Magdalene with the Smoking Flame)
Section: 歴史

1937年7月、美術史家シャルル・ステルランは『悔悛するマグダラのマリア』という絵画が存在することを発表した。パリの古美術商アンドレ・ファビウスが所有していたことで、この作品は『ファビウスのマグダラのマリア』と呼ばれた。翌年の1938年の5月、ステルランは新たな論文で、別の『悔悛するマグダラのマリア』を発表した。この作品はパリの収集家カミーユ・テルフ (Camille Terff) が所有していたので、『テルフのマグダラのマリア』と呼ばれ、当時４作目の署名のある作品であった。その後、『ファビウスのマグダラのマリア』は『鏡の前のマグダラのマリア』(ワシントン、ナショナル・ギャラリー)、そして『テルフのマグダラのマリア』は『灯火の前のマグダラのマリア』として区別されるようになった。カミーユ・テルフは金銭的な困窮に陥り、本作『灯火の前のマグダラのマリア』の売却を望んだが、不正行為をした仲買人によって1941年にケルンのヴァルラフ・リヒャルツ美術館に売却された。作品は空襲を逃れるためにドイツのとある岩塩鉱に隠されていたが、1944年に発見された。結局、1949年にケルン市は売買契約を取り消した。そして、ルーヴル美術館の学芸員であったポール・ジャモの要請に応じて、本作は1949年にルーヴル美術館に入った。
Title: 灯火の前のマグダラのマリア (Magdalene with the Smoking Flame)
Section: 解説

マグダラのマリアは、新約聖書中のルカによる福音書7章36節などに出てくる。娼婦だったが罪深い生活に決別し、悔悛して神を受け入れ、聖女となった。絵画では人気の高い主題で、悔悛する前の華やかな衣装で着飾った姿で描かれるか、心を入れ替えて、華やかな衣装を脱ぎ捨てた姿で描かれる。後者の場合は、ティツィアーノの『悔悛するマグダラのマリア』(パラティーナ美術館) のように裸体か、本作のようにわずかな衣を纏っているだけの姿である。本作にはバロック絵画的な激しさはまったくなく、厳粛な画面を支配しているのは秩序への意思と深い宗教性である。ごくわずかなものだけが簡素な明暗法で描かれている。聖女の顔と肩が露わになった身体、そして机の上の事物が唯一の光源であるグラスから立ち上る炎に照らされている。マグダラのマリアは思いにふけっているが、何を思っているかは描かれている事物によって暗示されている。頭蓋骨、炎、グラスに映っている光は人間の儚さを象徴し、十字架と聖書はマグダラのマリアが罪を悔い、イエス・キリストに倣った生き方をしていることを示している。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: abstract

『デルフト眺望』（デルフトちょうぼう、蘭: Gezicht op Delft, 英: View of Delft）は、オランダの画家ヨハネス・フェルメールが1660年から1661年の間に描いた絵画。『デルフトの眺望』などの日本語表記もある。キャンバスに油彩で描かれた作品で、デン・ハーグのマウリッツハイス美術館が所蔵している。フェルメール作品は室内画が中心であり、風景画は本作品と『小路』の2点のみとなる。フェルメールは自身が暮らしたデルフトを題材とするにあたり、個人的な体験と結びつけ、生涯に関わる建築物を一望するように描いた。建物の配置や寸法、水面に映る姿などは現実と異なる調整がされている。本作品は、19世紀にフェルメールが再評価されるきっかけとなり、ゴッホをはじめとする芸術家の称賛を受けた。作家のマルセル・プルーストは、自作の重要な場面で本作品を用いている。制作時期については、所蔵館のマウリッツハイス美術館は1660年から1661年、アーサー・K・ウィーロックは1660年から1661年、アルバート・ブランケルトは1661年、小林頼子は1659年から1660年としている。フェルメールの研究サイトである「エッセンシャル・フェルメール (Essential Vermeer)」では、1660年から1663年の間としている。『小路』や『二人の紳士と女』と前後する時期にあたる。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 時代背景
Subsection: デルフトの状況

オランダの都市デルフトには17世紀に多くの画家が訪れ、デルフト派とも呼ばれている。特に1640年代から1650年代のピーテル・デ・ホーホ、パウルス・ポッテル、カレル・ファブリティウス、ヤン・ステーン、フェルメールらはデルフト派に含まれる。しかしデルフトで芸術が盛んになった頃には、政治的・経済的な繁栄はすぎつつあった。デルフト社会は保守的になり、少数の一族による支配、地元の産業の衰退が起きていた。そのためアムステルダムが成長すると、多くの画家はアムステルダムに移ってゆき、他方でデルフト出身でもあるフェルメールはとどまって創作を続けた。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 時代背景
Subsection: 気候

14世紀から19世紀にかけては地球規模で小氷期の時期にあり、寒波や疫病などの災害が起き、生物の生息域にも変化が起きた。ノルウェー沖のニシンは、15世紀の第2四半期には北海へと南下するようになった。そのためにニシン漁による利益は、バルト海で漁をしていたハンザから、北海で漁をするオランダへと移っていった。オランダは北海でとったニシンを塩漬けにして輸出し、オランダのニシン漁は「大漁業」（Groote Visscherij）とも呼ばれる国家的事業になった。漁業の利益は、造船や貿易への投資を可能とし、気候変動は災害をもたらすとともにオランダ繁栄の一因にもなった。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 時代背景
Subsection: 都市景観画の成立

オランダでは、図版付きの都市史や地図を出版し、地図製作の技術が発達した。裕福な市民は、自分たちの街を記録した絵画を依頼し、肖像画のように飾った。こうした状況がオランダの都市景観画の成立につながったという説がある。都市景観画のもとになったとされる都市図は、ハルトマン・シェーデルの『世界年代記』（1493年）、ゼバスティアン・ミュンスターの『コスモグラフィア』（1544年）、ゲオルク・ブラウンとフランス・ホーヘンベルフの『世界都市図帳』（1572年-1617年）などに掲載されている。それらの都市図は俯瞰的視点で都市を描いており、『デルフト眺望』も同様の構図になっている。名所や人々の暮らしを詳しく描いたクラース・ヤンスゾーン・フィッセル『商業都市アムステルダムの横顔』（1611年）のような都市誌もあった。都市景観画は、風景画がカテゴリーとして成立したのちに描かれるようになった。デルフトを描いた最初期の景観画には、ヘンドリック・コルネリスゾーン・フロームの『西から眺めたデルフト』（1615年）、『北から眺めたデルフト』（1617年）がある。また、カレル・ファブリティウスの『楽器商のいるデルフトの眺望』（1652年）やヤン・ファン・ホーイェンの『北から眺めたデルフト』（1654年）もある。都市景観画は重大事件の記録としても描かれた。1652年にアムステルダム市庁舎が焼失した時は、ヘリット・ルンデンスとヤン・アブラハムスゾーン・ベールストラーテンが火災と廃墟を描いた。1654年にデルフトの火薬庫が爆発した際には、ダニエル・フォスマールとエフベルト・ファン・デル・プールが描いた。これらは現在の報道写真のように重大事件と都市の名を記録する役割を果たした。フェルメールの作品は、日常を描いた初期の都市景観画の1つにあたる。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 構成

南から見たデルフトの街を描いたもので、コルクと呼ばれる三角形の水域から描かれている。この水域に面した港はスヒーダム港と呼ばれ、1614年の工事で作られた。画中で右端にある2つの塔を備えているのがロッテルダム門、中央の時計台があるのがスヒーダム門である。1834年から1836年にかけて城門と城壁が取り壊され、新教会の尖塔は1872年に焼失し、ネオ・ゴシックの塔が建てられた。旧教会の尖塔は傾斜しつつ現存している。視点が高いため、スヒー運河の対岸にあるホーイカーデ埠頭の付近にあった建物の2階から描いたと推測されている。フェルメールが制作にカメラ・オブスクラを用いたという説があり、『デルフトの眺望』では、ニシン漁船の光の点描（後述）がそれにあたるという説もある。ただし、カメラ・オブスクラは大きな光源を必要とするため、このような効果は見えなかったともいわれる。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 構成
Subsection: 配置・寸法

画面は水平に大きく4つに分かれている。空、街、水面、手前の岸辺である。フェルメールは視線が水平方向へ移動しやすくなるように、建築物を現実と異なる配置にした。水面を広く見せるために、ロッテルダム門は前方に張り出すのではなく右方向に引き延ばされた。これによって岸がより水平になっている。建物の高低差も実際より抑えられており、帯状の景色を形作っている。フェルメールは位置を現実の建物から変えた他に、寸法も変えている。デルフトで最大のモニュメントでもある旧教会はほとんど隠れており、左にゴシック様式の尖塔がわずかに確認できる。旧教会の尖塔の右に見えるのは、鸚鵡醸造所と呼ばれるビール醸造所の塔である。白い新教会の塔は低く、そして広めに描かれており、これは前景からの距離と、水平な構図を強調する目的があったとされる。水平性を強調するために、色彩も工夫されている。前景から中景に暗い色調、後景に明るい色調を置いている。前景の船は壁や水面と同じ系統の色彩で目立たず、屋根の赤・黒や、壁の茶色は、明るい空に浮かび上がっている。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 構成
Subsection: 空

早朝の空であり、白をベースとした明るい灰色と青は、地上に近い部分は鉛白と鉛錫黄で明るくなっている。豚の毛が残っている点から、平筆で描かれたことが分かる。フェルメールの雲の表現は、風景画家のヤーコプ・ファン・ロイスダールの技法に似ている。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 構成
Subsection: 建築物

複数の絵の具で層を重ねた表現が、建築物において顕著に見られる。屋根や壁では暗めの色彩を下にして、明るめの色彩を点状に重ねてある。風雨にさらされたレンガやスレートの質感を表現するために、点状のタッチの大きさや色調の変化、鉛白や砂の混入、にじみなどの工夫がされている。また、屋根の棟に白い輪郭線がわずかにあることで水平性を強調している。こうして建築物によって異なる質感が表れており、左の赤い屋根瓦はざらついた材質に見え、中央奥の屋根は波型のタイルを思わせる。門が2つ描かれており、右端にあるのがロッテルダム門だった。中世に建造された門で、2つの塔と防衛用の銃眼を備えており、屋根付きの橋が堀を覆っていた。フェルメールは門の角度を実際よりも平らにしている。X線写真と赤外線反射計の検査によれば、当初は2つの塔は陽光を浴びて明るく描かれていたが、より暗い色調に変更された。中央からやや右寄りにある白い塔は、デルフト新教会である。フェルメールが住んでいたマリア・ティンスの家は、新教会の尖塔の右にあるが、この絵では隠れており見えない。新教会の塔の上部にはカリヨンがなく、素通しになっている。記録によれば、新教会にカリヨンを取り付ける作業には1660年9月から2年間をかけたとされる。他の画家の作品では、フォスマールの『1654年の火薬庫爆発直後のデルフト』（1654年）の塔も同じく素通しになっている。その後、1663年のフォスマール作『空想の回廊から眺めたデルフト』になると、塔にはカリヨンが取り付けられている。これらを根拠にすると、フェルメールが本作品を描いたのは1660年の9月以前ということになる。太陽に照らされた部分を強調するために、鉛錫黄色が使われている。新教会の塔とスヒーダム門の間に見える切妻屋根は、デ・ヘール運河沿いの家々とされる。1980年代の調査によって、この家々の間隔は4メートルであり調査当時と同じだったという。現在は取り壊されて残っていない。フェルメールが生まれ育ったマルクト広場も、この方向にあった。中央の時計のある建物がスヒーダム門である。時計の時刻は7時10分頃であると分かる。門は、都市を防衛する役割があるとともに、デルフト市が物品税を徴収する場所でもあった。醸造所の塔の隣に並んでいる屋根は、デルフトの西にかけて広がるオランダ東インド会社（VOC）の倉庫である。この区画には東インド会社のデルフト会議所もあった。17世紀のオランダの人々にとって東インド会社は利益の源泉であり、デルフトの多くの市民にとっても同様だった。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 構成
Subsection: 漁船

右端のロッテルダム門の近くにつながれている2隻の船は、ニシン漁の漁船であり、バス船と呼ばれる。バス船は安定性が高く3本マストで、積載量は80トンから100トンあり、とったニシンをすぐに船上で塩漬け加工できるデッキを備えていた。本作では、前方と後方のマストが見えなかったり斜めになっている点から、改修中であると分かる。ニシン漁のシーズンは政府の法律で6月1日から12月末までと定められており、船が改修中である点や木々が緑色である点を考慮すると、時期は5月前半とも推測できる。ただし、実際のニシン漁の時期は年代やニシンの動向によって変化しており、通常の開始日を7月1日とする説や、聖ヨハネの祝日にあたる6月24日とする説もある。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 構成
Subsection: 水面

静かな水面は早朝を示しており、さざなみが重ね塗りによって繊細に描かれている。水面に映る建物はぼやけている部分があるが、当初はよりくっきりと描かれていた。水面に映る建物は実際よりも大きく描かれており、120メートルから130メートルはある対岸まで伸びている。これは縦方向の描写を加えることで水平性を緩和する目的があったと推測される。ニシン漁船の船縁には水面の光が照り返したような斑点が描かれているが、実際には木材船にはこのような強い光は見られない。細部に生気を与えるための表現である。この照り返しのような斑点は、自然光が当たった部分をカメラ・オブスクラで見た時に生じる錯乱円に似ている。フェルメールは点綴法（ポワンティエ）を使って光を粒のように表現しており、本作品の制作にカメラ・オブスクラが使われたという説の根拠となっている。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 構成
Subsection: 岸辺

左手の埠頭には、旅客用の艀が停泊している。この艀は、デルフトとハーグやライデンなど南部の都市を結ぶ交通手段として定期的に航行していた。オランダの平地を区切る運河は交通手段としても重要で、デルフトにはライン川につながるスヒー運河が通っていた。道路はぬかるむことが多く、馬車よりも船の方が快適で信頼性が高かった。デルフトでは、行政面の首都であるハーグを結ぶ航路が2時間ごとに運行されて、片道1時間から1時間30分をかけた。手前にある艀は、1655年に就航したロッテルダムへの路線とされる。艀のそばに立つ人々は船客で、服装から社会的地位が読み取れる。3人で話している男女は流行の服装である点からおそらく社会的地位が高く、一等船客と思われる。当時の艀の定員は、一等船客が8人、二等船客が25人だった。艀から離れて立ち話をしている女性2人の右には、当初は帽子をかぶった男性がいたが、完成版では省かれた。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 評価
Subsection: 都市景観画としての特徴

『デルフト眺望』は、重要な建築物を目立たせるというオランダの風景画の定型からは外れている。フェルメールはデルフトを正確に描写したパノラマを提供するよりも、個人的な体験と街を結びつけて描いた。フェルメールは、自身の生涯に関わる建築物を一望できるように描いている。新教会はフェルメールが洗礼を受けた場所であり、新教会の塔の下にあるであろうマルクト広場は、家族と暮らし創作を行なった区画である。スヒーダム港は、ロッテルダムやハーグへ外出する時に使った場所にあたる。そして生涯を終えたのちには旧教会に埋葬されることになる。フェルメールの全作品の中で『絵画芸術』と並んでサイズが大きく、制作に時間をかけたと推測される。室内画家だったフェルメールが、都市景観画である本作品を描いた理由はわかっておらず、彼のパトロンだったデルフトのピーテル・ファン・ライフェンが依頼した可能性もある。制作の動機については、次のようにいくつかの仮説がある。 (1) 1654年の火薬庫の爆発と1660年の火事のあと、健在だったスヒーダム港周辺の景色に関心が集まっていたために描かれた。(2) 1660年代にはデルフトや地誌についての関心が高まっていたために描かれた。(3) 画中で新教会が目立っている点からオラニエ家が関わっていた、などである。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 評価
Subsection: フェルメール再評価との関係

『デルフト眺望』は、フランスの美術評論家トレ・ビュルガーの論文により有名となった。トレ・ビュルガーはテオフィル・トレという人物の筆名であり、フェルメール作品の再評価や再発見者として知られている。トレ・ビュルガーのフェルメール論は、美術誌「ガゼット・デ・ボザール」に発表した「デルフトのファン・デル・メール」（1866年）という論文で有名になったが、その内容は『デルフト眺望』の紹介から始まっている。トレ・ビュルガーは、当初は『デルフト眺望』について好印象を持っていなかった。『オランダの美術館』（1858年 - 1860年）では本作品について、本物の鏝とモルタルで仕上げた画面であり、あまりに極端であり、レンブラントはこのような過剰に陥らなかったと書いた。しかし1866年の論文「デルフトのファン・デル・メール」では、1842年に本作品を見た際に、レンブラントの『テュルプ博士の解剖学講義』と同じほどに驚いたと称賛をした。トレ・ビュルガーの意見が変わった原因としては、他のフェルメール作品を見たことが影響したという説や、印象派の画家たちの作品を見たことが影響したという説がある。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 評価
Subsection: プルーストの評価

作家のマルセル・プルーストはフェルメールの作品を高く評価した。プルーストは1902年に友人とベルギー・オランダ旅行に出かけた際、10月18日にデン・ハーグで『デルフト眺望』を鑑賞した。この時の体験をのちに「世界で最も素晴らしい絵を見た」と書いている。プルーストは小説『失われた時を求めて』においてフェルメール作品を登場させた。第1篇『スワン家のほうへ』での登場人物のスワンによる作品紹介、第3篇『ゲルマントのほう』の主人公「私」とゲルマント公爵夫妻の会話、そして第5篇『囚われの女』である。特に第5篇では、小説家のベルゴットが『デルフト眺望』の家並みに「黄色い小さな壁面」を見出し、自分の小説も「こんな風に書くべきだった」と呟いてから倒れて死亡するという場面がある。プルーストは、芸術家の肉体が死んでも、その最良の部分は作品の中で生き続けることを表現しようとしたとされる。第1篇が導入部、第5篇が結論部としても読める構成にもなっている。ベルゴットが倒れる場面は、プルースト自身の1921年のフェルメール鑑賞の体験をもとにしているといわれる。同年はオランダ派絵画展が開催されており、フェルメールの作品は『デルフト眺望』、『真珠の耳飾りの少女』、『牛乳を注ぐ女』が展示された。当時のプルーストは病にかかっていたが、友人のジャン・ルイ＝ヴォードワイエが「オピニョン」誌に掲載した「謎のフェルメール」を読んで鑑賞に行くことを決める。プルーストはヴォードワイエに同行を頼み、5月下旬に出かけた。会場のチュイルリー公園に立つプルーストの姿が、生前最後の写真として残っている。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 来歴

フェルメールの没後、『デルフト眺望』はパトロンだったピーテル・ファン・ライフェンが1681年まで所有していたとされ、1682年からデルフトの出版業者のヤーコプ・ディシウスが所有していた。1696年5月16日にアムステルダムでフェルメール作品が競売にかけられた際に本作品も含まれており、最高値の200ギルダーをつけた。その後、本作品は長らく個人コレクターの所蔵となる。1805年時点ではハールレムのウィレム・フィリップス・コップスが所有し、1805年から1820年にはブルーメンダールのコルネリア・コップス・デ＝ウォルフ、1820年から1822年にはハールレムのA.J.テーディンク・ファン・ベルクハウト＝コップスが所有した。そして1822年にアムステルダムで競売にかけられた。現在の所蔵館であるマウリッツハウス美術館の館長は当初は関心を示さず、他方でアムステルダム国立美術館の館長は所蔵を希望した。アムステルダム国立美術館は政府に働きかけ、政府が本作品を2900ギルダーで落札したが、国王のウィレム1世はハーグへの移管を命じ、結果的にマウリッツハウス美術館の所蔵となった。マウリッツハウス美術館館長は『デルフト眺望』の購入直後に「当コレクションにさほどふさわしいとは思えない」という言葉を残したが、前述のトレ・ビュルガーによる評価の影響もあって人気作品となった。
Title: デルフト眺望 (View of Delft)
Section: 関連文献

中村光一「フェルメールのカメラ・オブスクーラ利用説をめぐっての一考察」『東京工芸大学芸術学部紀要』第6巻、東京工芸大学芸術学部映像学科、2000年、29–42頁。ISSN 1341-8696。2020年8月8日閲覧。佐藤紀子「ヨハネス・フェルメールの絵画空間の考察 ―構図決定時におけるカメラ・オブスクラの役割―」『図学研究』第41巻第3号、日本図学会、2007年、17–26頁。2020年8月8日閲覧。
Title: クリスティーナの世界 (Christina's World)
Section: abstract

『クリスティーナの世界』（英: Christina's World）は、アメリカ合衆国の画家アンドリュー・ワイエスが1948年に描いたテンペラ画。20世紀中期の最も有名なアメリカの絵画の1つである。樹木の無い殆どが黄褐色の草原に覆われた地面に横たわり、地平線に見える灰色の家や隣接する小さい離れ、納屋を見上げる女性を描いている。この写実主義で描かれたテンペラ画は、パーマネントコレクションの一部としてニューヨーク近代美術館に展示されている。
Title: クリスティーナの世界 (Christina's World)
Section: 背景

描かれている女性は、アンナ・クリスティーナ・オルソン（1893年5月3日 - 1968年1月27日）である。彼女はCMTに罹り、下半身が麻痺していたことがわかっている。即ち絵の中のオルソンは腰を下ろして寛いでいるのではなく、このように這って進むしか出来なかったのである。ワイエスは家の窓から草原の向こうを這っているクリスティーナを見て、創作意欲を掻き立てられた。1953年にアルフレッド・バー（後述）に宛てた書簡で、ワイエスは「大部分の人が絶望に陥るような境遇にあって、驚異的な克服を見せる彼女の姿を正しく伝えることが私の挑戦だった。」と書いている。ワイエスはこの地に夏の別荘を所有しており、オルソンと親しくなって1940年から1968年にかけて彼女や彼女の弟をモデルに絵を描いた。オルソンはこの作品の創作欲を刺激し、題材となった人物ではあるが全身がこの絵のモデルとなったのではない。描かれた胴部はワイエスの妻ベッツィがモデルを務めた。ワイエスがこれを描いた当時、オルソンはすでに55歳だった。描かれている家はメイン州クッシングにあり、オルソン・ハウスと呼ばれている。オルソン・ハウスはアメリカ合衆国国定歴史建造物に指定されており、ファーンズワース・アート・ミュージアムが管理し、一般に公開されている。ワイエスは絵の中で実際より家と納屋を離して描いている。
Title: クリスティーナの世界 (Christina's World)
Section: 反響と歴史

『クリスティーナの世界』は、1948年にマンハッタンのマクベス・ギャラリーで初公開された。当時は批評家からは殆ど注目されなかったが、MoMAの初代館長アルフレッド・バーが直ちに1,800ドルで買い取った。バーは絵をMoMAの呼び物にし、その人気は年月とともに徐々に高まっていった。今日、この作品はアメリカ美術の象徴と見なされ、外部に貸し出されることは稀である。
Title: クリスティーナの世界 (Christina's World)
Section: 他メディアへの登場

アーサー・C・クラークの小説「2001年宇宙の旅」で、デビッド・ボーマン船長がスターゲイトを旅した後「優雅で名も無きホテルのスイートルーム」の居間を観察している時、「クリスティーナの世界」（とゴッホの「アルルの跳ね橋」）を見つける。ガース・エニスのグラフィックノベル「Preacher」において主人公の母親（クリスティーナという名前でもある）は、彼女の家族歴への個人的関わりによってクリスティーナの世界につながっている。 絵はシリーズ中に何度か登場する。スティーヴン・キングの『ダーク・タワー』シリーズ第4部で、ガンスリンガーの1人は仲間が真新しい車椅子を見つけた時この絵を思い出す。2005年の映画『ローズ・イン・タイドランド』（テリー・ギリアム監督）では、ジェライザ・ローズが登場するいくつかのシーンの画面構成がクリスティーナの世界に非常に類似している。2012年のスウェーデン映画『ヒプノティスト-催眠-』（ラッセ・ハルストレム監督）のシモーヌの催眠シーンで、クリスティーナの世界を模した遠くに家が見える丘に、彼女は絵の様に横たわっている。2013年の映画『オブリビオン』（ジョセフ・コシンスキー監督）の数シーンでこの絵が登場する。ブルーマンのライブパフォーマンス「Twinkie Feast」の背景として、この絵が使用されている。絵に描かれているオルソン・ハウスは、テレビゲーム『サイレントヒル』シリーズに登場するギレスピー邸のデザイン、レイアウトの着想の元になっている。ダリア・ギレスピーが神を宿した娘アレッサを犠牲にしたのはこの家である。家は最後に大火災で6棟の近隣の建物を巻き添えにして滅び去る。オランダの作家レナーテ・ドレスタインは短編「Want dit is mijn lichaam」で絵を巡る芸術的な世界を構築した。作品内では絵は『マリアの世界』と呼ばれ、画家ヨブ・オルソンが娘マリアをモデルとして描いた一連の作品の1つである。登場人物は全くの架空であるが、物語の最後の注釈で『クリスティーナの世界』をこの小説の主要なインスピレーションの源であると認めている。
Title: 空間における連続性の唯一の形態 (Unique Forms of Continuity in Space)
Section: abstract

『空間における連続性の唯一の形態』（くうかんにおけるれんぞくせいのゆいいつのけいたい、イタリア語: Forme uniche della continuità nello spazio）は、ウンベルト・ボッチョーニにより1913年にブロンズで作られた未来派の彫刻。運動や流動性を表現したものと見られている。イタリアで発行されている20セントユーロ硬貨の裏面に描かれている。
Title: 空間における連続性の唯一の形態 (Unique Forms of Continuity in Space)
Section: 歴史

未来派の運動は、自らの作品でスピードと力強さを表現しようとしていた。ボッチョーニは画家としての訓練を受けたが、1912年に彫刻を始めた。彼は「このところ、私は彫刻に取りつかれている！私はそのミイラ化された芸術の完全な修復を垣間見たと信ずる」と声を上げた。その翌年にこの彫刻を完成させた。この作品の目的はフランティセック・クプカやマルセル・デュシャンのように芸術家に見られる「分析の不連続性」ではなく、運動の「合成的な連続性」を描くことであった。ボッチョーニは1912年から1913年にかけて、1913年に制作したDevelopment of a Bottle in Spaceをはじめ他にもいくつかの彫刻を制作している。
Title: 空間における連続性の唯一の形態 (Unique Forms of Continuity in Space)
Section: 構成

『空間における連続性の唯一の形態』は、動いているように見える人間のような容姿を描いた作品である。空気力学的で流動的な造形をしている。台座として、足元にある2つのブロックが地面と人間のような容姿をつないでいる。この容姿には腕はなく、認識できるほどの顔はない。この形状は元々、サッカー選手がスペースにうまく出されたパス(weighted pass)に向かって移動する姿から着想を得たものである。ボッチョーニはどうも伝統的な彫刻を軽視していたようであるが、『空間における連続性の唯一の形態』はより写実主義的な作品に似ている。未来派の創始者であるフィリッポ・マリネッティが轟音の車よりも美しさで劣ると宣言したサモトラケのニケを彷彿とさせる。腕がないことは、オーギュスト・ロダンの『歩く男』のオマージュでもある。
Title: 空間における連続性の唯一の形態 (Unique Forms of Continuity in Space)
Section: 元々の石膏と鋳造

ボッチョーニのこの作品は石膏で作られており、彼が生きているうちはブロンズ（青銅）で鋳造されたことはなかった。元々の石膏は、サンパウロにある現代美術ミュージアム(Museu de Arte Contemporânea)に展示されている。1931年に2つのブロンズで鋳造したものが制作され、1つはマンハッタンのニューヨーク近代美術館に展示されている。1949年にさらに2つが制作され、そのうち1つはニューヨークのメトロポリタン美術館に展示され、もう1つはミラノのノヴェチェント美術館に展示されている。1972年にさらに2つが制作され、そのうち1つはロンドンのテート・モダンに展示されている。1972年に制作された8つは、元の石膏からではなく、1949年に作られたブロンズ鋳型の1つから作られたものである。そのうち1つは、オランダ、オッテルローのクレラー・ミュラー美術館にある。2014年、ブロンズがコゼンツァの国立美術館に寄贈された。
Title: 空間における連続性の唯一の形態 (Unique Forms of Continuity in Space)
Section: 影響

2009年、イタリアの作曲家カルロ・フォルリヴェジは、メルボルンのイタリア文化会館のディレクター、Stefano Fossatiと共に、イタリアの未来派100周年を記念して、『空間における連続性の唯一の形態』(Forme Uniche della Continuità nello Spazio) と題した国際作曲コンクールとワークショップを開催した。ボッチョーニの作品を彷彿とさせる名前を持つこの構想は、毎年開催する想定で創設され、イタリア語の強さと混ざった作曲の力を称えている。国際作曲コンクールとワークショップ『空間における連続性の唯一の形態』は、音楽と市の関係について特に重要な意味を持つ、大規模で折衷的な芸術作品の創造に貢献することを目的としている。2018年、この彫刻は『グランツーリスモSPORT』を用いて開催されたバーチャルFIA GTオンラインチャンピオンシップのシムレース大会の優勝者に贈られるトロフィーの元として使われた。この彫刻が選ばれた理由は、20世紀初頭に発見された機械の驚きと魅力を表現しており、『グランツーリスモ』と価値観を共有しているからである。グランツーリスモシリーズの制作会社ポリフォニー・デジタルは、レーザースキャンの手法を用いて彫刻を正確に再現した。
Title: ママン (Maman (sculpture))
Section: abstract

同じ作者による似た彫刻と混同しないでください: Spider or Crouching SpiderMaman (1999) はルイーズ・ブルジョワによるステンレス、青銅、大理石製のインスタレーション彫刻作品である。この蜘蛛をかたどった彫刻は、高さ30フィート、幅33フィート(927 x 891 x 1024 cm)を超える。 32個の大理石の卵が入った袋があり、その腹部と胸部は青銅でできている。題名のママンは「母」を意味するフランス語。この彫刻は1999年にブルジョワの「The Unilever Series」の年次委員会就任に伴って制作された。 最初の作品はスチールで制作され、その後にブロンズで鋳造したものが６つある。
Title: ママン (Maman (sculpture))
Section: 哲学と意味

この彫刻は、1947年にブルジョワが最初に小さなインクと木炭で描いたクモのテーマを取り上げ、1996年制作のSpiderに続いている 。蜘蛛は紡績、織り、養育、保護の全てを持つブルジョワの母親の強さを暗示している。彼女の母親、ジョセフィーヌと父親ルイは、パリでタペストリーの修理をする工房を経営していた 。ルイーズが21歳の時、母親を謎の病によって亡くす。母の死の数日後、彼女の悲しみを深刻に捉えなかった父の目前でルイーズはビエーブル川に身を投げ自殺を図ったが、父によって救護され、一命をとりとめた。
Title: ママン (Maman (sculpture))
Section: 展示場所

制作されたうちいくつかは常設展示されている:テート・モダン(イギリス) – 2008年のこの彫刻の恒久的な取得は、Tate Mordernの歴史的瞬間の1つと考えられている。 「ママン」は最初にタービンホールで展示され、その後2000年にギャラリーの外で展示された。展示は驚きと楽しさの混合した反応で受け取られた。テート・モダンが所有する彫刻は、唯一ステンレス鋼で作られたものである。カナダ国立美術館(オタワ,カナダ) – 2005年に320万ドルでこの彫刻を取得した。当時、ギャラリーの年間予算の約3分の1を費やしていたため、一部の批評家は価格が高すぎると批判した。ビルバオ・グッゲンハイム美術館(スペイン)森美術館、六本木ヒルズ森タワー広場(東京,日本)  – 森美術館の屋外に展示されている。サムスン美術館 Leeum(韓国)クリスタルブリッジミュージアムオブアメリカンアート(アメリカ)カタールナショナルコンベンションセンター(ドーハ, カタール)
Title: ママン (Maman (sculpture))
Section: 一時的な展示場所

ツアーでの展示場所:2001年: ロックフェラー・センター, ニューヨーク,アメリカ2001年: City Hall, ハーグ, オランダ2002年: エルミタージュ美術館, サンクトペテルブルク, ロシア2003年: Nytorv, コペンハーゲン, デンマーク2006年: Mariakerke, オーステンデ, ベルギー2007年: Wanås Castle, スウェーデン2008年: Jardin des Tuileries, パリ, フランス2008年: ポンピドゥー・センター, パリ, フランスInstitute of Contemporary Art, ボストン, マサチューセッツ,アメリカ,2007年3月27日-2008年3月2日カポディモンテ美術館, ナポリ, イタリア,2008年10月18日-2009年1月25日Fundacion Proa, ブエノスアイレス, アルゼンチン,2011年サンパウロ近代美術館, サンパウロ, ブラジル, 2011年Bundesplatz, ベルン, スイス, 2011年5月24日 – 2011年6月7日Bürkliplatz, チューリッヒ, スイス, 2011年6月10日 – 2011年8月2日Place Neuve, ジュネーブ, スイス, 2011年8月3日– 2011年8月28日バイエラー財団, リーエン/バーゼル, スイス, 2011年9月3日 – 2012年1月8日ハンブルク美術館, ハンブルク, ドイツ, 2012年1月23日 – 2012年6月17日Qatar National Convention Centre, カタール – 2012年1月20日から6月1日まで、カタール国立コンベンションセンターで、「意識と無意識」展の中心として展示された。中東で展示されるブルジョアの作品の最初の個展。 主催はカタール博物館局。六本木ヒルズ, 東京,日本 2012年 – 2013年Qatar National Convention Centre, ドーハ, カタール,2014年2月ベジャス・アルテス宮殿, メキシコシティ, メキシコ, 2013年11月15日 – 2014年３月2日ストックホルム近代美術館, ストックホルム, スウェーデン, 2015年1月 – 2015年5月17日
Title: ママン (Maman (sculpture))
Section: もっと見る

クモの文化的描写ルイーズ・ブルジョワの作品リストSpiderドゥニ・ヴィルヌーヴ監督のフィーチャー映画「Enemy」
Title: 聖ザカリア祭壇画 (San Zaccaria Altarpiece)
Section: abstract

『聖ザカリア祭壇画』（せいザカリアさいだんが、伊: Pala di San Zaccaria）は、1505年に制作された、イタリアのルネサンス期ヴェネツィア派の画家ジョヴァンニ・ベッリーニによる絵画である。ヴェネツィアのサン・ザッカリーア教会に所蔵されている。