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Title: 最後の晩餐 (The Last Supper (Leonardo))
Section: abstract

最後の晩餐（さいごのばんさん）は、キリスト教の新約聖書に記述されているキリストの事跡の一つ。イエス・キリストが処刑される前夜、十二使徒と共に摂った夕食、またその夕食の席で起こったことをいう。正教会では最後の晩餐とは呼ばず、機密制定の晩餐（きみつせいていのばんさん）と呼ぶ。「晩餐」はイエスの復活後にも弟子達とともに行われていたほか、現在に至るまで聖体礼儀として教会に継承されており、本項で述べる晩餐は「最後の」ものではなかったからだとする。また、正教会では「機密制定の晩餐」のイコンをイコノスタシスの王門の上におく規定がある。日本聖書協会による新共同訳聖書では、該当する聖書の記述箇所に「主の晩餐」との見出しがつけられている。この場面に関して、数々のイコンが描かれて来たが、芸術作品としては、レオナルド・ダ・ヴィンチが絵画で描いた『最後の晩餐』が有名である。
Title: 最後の晩餐 (The Last Supper (Leonardo))
Section: 新約聖書の記述に基づいた伝承

この夕食の場で、使徒の一人がイエスを裏切ることが告げられ（イスカリオテのユダの裏切りの予告）、また、使徒達が自分の苦難に際して逃げ散る事を予告する（マルコによる福音書14章27節）。弟子達はこれを聞いて動揺する。ペトロは鶏が鳴く前に三度キリストを否むと告げられ、これを強く否定する。共観福音書では、イエスが賛美の祈りののち、パンと葡萄酒をそれぞれ「自分の体」「自分の血」として弟子たちに与え、『ルカによる福音書』は「これをわたしの記念として行え」と命じたと記す。共観福音書では、この夕食はユダヤ教の行事「過越の食事」であるが、『ヨハネによる福音書』ではその前日の出来事とされる。そのため東西教会で、このときのパンが（過越の）種入れぬパン（無発酵パン）であったか、（過越前の）種入りパン（発酵パン）であったかについて、議論がある。この議論は現代における聖餐式に、どのようなパンを用いるかに影響する。西方教会（カトリック教会、聖公会、ほか一部プロテスタント）はこの晩餐を過越の食事と捉え、ミサ・聖餐式においてパンは種入れぬもの（無発酵パン）を用いる。カトリック教会の教えでは、晩餐の中で最も驚くべきことはエウカリスチア（聖体）の秘跡が制定されたとされる。他方、東方教会（正教会など）ではこの晩餐を過越前の食事であると解釈し、かつギリシャ語聖書原文にある「άρτος」（アルトス）は発酵パンを表す事を根拠とし、聖体礼儀で種入りパン（発酵パン）を用いている。ヨハネによる福音書には、パンと葡萄酒についての言及はない。その代わりにヨハネ福音書では夕食の時、弟子たちの足をイエスが洗う。聖木曜日夕方に、一部の教会で行われる洗足式は、これにちなんでいる。
Title: 最後の晩餐 (The Last Supper (Leonardo))
Section: 死海文書

死海文書の研究から、この場面は、クムラン教団（またはエッセネ派）の、聖宴に関する規定に由来するという指摘がある。その規定によれば、パンと葡萄酒が祭司のもとに集められ祝福の祈祷を終えた後、祭司が最初に手をつけてから他の信者に配られたとされている。
Title: 最後の晩餐 (The Last Supper (Leonardo))
Section: 最後の晩餐の場所

最後の晩餐が行われた場所ははっきりしないが、西方教会では伝統的にエルサレムのシオンの丘の「ダビデの墓」（David's Tomb）にある建物の「上の部屋」（The Cenacle）であるとして保存している。「ルカによる福音書」22章9 - 12節には（弟子の）二人が「どこに（過ぎ越しの食事を）準備いたしましょうか」と言うと、イエスは言われた。「（前略）、すると（家の主人が）席の整った二階の広間を見せてくれるから、そこに準備しておきなさい。」二人が行ってみると、イエスが言われたとおりだったので、過ぎ越しの食事を用意した。とある。この「上の部屋」は「使徒言行録」1章13 - 14節にも登場して、聖霊降臨が起こった場所ともされる。彼ら（使徒たち）は都に入ると、泊まっていた家の上の部屋に上がった。東方教会のコプト正教会では聖マトフェイ修道院で最後の晩餐が行われたとしている。
Title: 最後の晩餐 (The Last Supper (Leonardo))
Section: 芸術作品

この場景を描いた作品は多く、特に題材に因んで教会の食堂の壁画として描かれる事が多いが、その中でもレオナルド・ダ・ヴィンチ『最後の晩餐』がもっともよく知られている。
Title: チャージング・ブル (Charging Bull)
Section: abstract

チャージング・ブル（英: Charging Bull）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのウォール街近くのボウリング・グリーンにある巨大な雄牛（ブル）の銅像である。ウォール・ストリート・ブル (Wall Street Bull) またはボウリング・グリーン・ブル (Bowling Green Bull) と呼ばれることもある。
Title: チャージング・ブル (Charging Bull)
Section: 概要

この銅像はアルトゥーロ・ディ・モディカによって制作されたもので、重さは3,200-キログラム (7,100 lb)、高さは11フィート (3.4 m)で長さは16フィート (4.9 m)である。ブルは金融用語でブル・マーケット（アグレッシブで楽観的な繁盛市況・上昇相場）の象徴であり、この荒々しくエネルギッシュなブルの銅像は株式市場のエネルギー・力・不確かさを表している。体をひねり頭を下げ後ろ足に力を溜め今にもチャージ（体当たり・突撃）をするような体勢をとっており、表面のメタリックな質感はその猛々しさを強調している。この突き上げるようなブルの体勢には株価を上昇させるという願望も込められている。また見学者はこの彫刻に自由に近付くことができ、このことはこのブルの動きは何者からも制限を受けないことを意味している。この彫刻はウォール街および金融街のシンボルからひいてはニューヨークの新たな名所となり、観光スポットとして毎日数千人の人が訪れている。制作者のディ・モディカはデイリーニューズの1998年のインタビューで、このブルは5つあるバージョンのうちの一つであり、他のバージョンのブルも世界のどこかに設置されることを望んでいると語った。2010年には上海版のチャージング・ブルであるバンド・ブルが設置され、2012年にはオランダ・アムステルダムのブールス・ファン・ベルラーヘにも別のバージョンが設置された。
Title: チャージング・ブル (Charging Bull)
Section: 製作と設置

ディ・モディカは製作に$360,000をかけており、1987年の株式大暴落いわゆるブラックマンデーを受けて「アメリカのパワーの象徴」を意味して作られた。このアイデアは制作者個人のものであり、ゲリラ・アートとして1989年12月15日にロウワー・マンハッタンのニューヨーク証券取引所の向かいのブロード・ストリートの中央にある60フィート (18 m)のクリスマスツリーの下に突然設置された。これはニューヨークの人々へのクリスマスプレゼントと銘打たれ、ディ・モディカはこの日この作品を説明したチラシをツリーの元に集まってくる群衆に配布し、多くの人々の賞賛と注目を受けた。警察はこの銅像を押収しこの銅像は拘置されたが、人々の激しい抗議によりニューヨーク市公園・保養局はこの銅像を証券取引所から2つ南のボウリング・グリーンの広場に正式に設置することを決めた。この場所はブロードウェイに面している。
Title: チャージング・ブル (Charging Bull)
Section: 「恐れを知らぬ少女」像

2017年、チャージング・ブルに相対する位置に「恐れを知らぬ少女」像が期限限定で設置された。この像は、働く女性の地位向上をアピールするものであったが、ディ・モディカの代理人らは、少女像が設置されたことにより雄牛像にこめた当初のメッセージが失われ、負の力や脅威の象徴としてゆがめられたとして批判を行った。また交通安全上の懸念もあったため、2018年11月からの少女像常設化に伴い、少女像はニューヨーク証券取引所ビルの向かいへ移設され、チャージング・ブルの前には少女像の足跡の銘板が設置された。
Title: 世界の起源 (L'Origine du monde)
Section: abstract

『世界の起源』（せかいのきげん、仏: L’Origine du monde, 英: The Origin of the World）は、ギュスターヴ・クールベ作の油彩画である。1866年作。およそ46 × 55cm（18.1 × 21.7インチ）。ベッドの上で足を開いた裸の女性の性器と腹部をクローズアップで描写している。
Title: 世界の起源 (L'Origine du monde)
Section: 由来
Subsection: モデルの比定

この絵が描かれた当時、クールベのお気に入りのモデルは、ジョアンナ・ヒファーナン（Joanna Hiffernan）、通称ジョー（Jo）と呼ばれる女性だった。当時、彼女の恋人はアメリカ人の画家でクールベの信奉者のジェームズ・マクニール・ホイッスラーであった。クールベはまた1866年に La belle Irlandaise （『美しきアイルランド女（ジョーの肖像）』）という、ヒファーナンをモデルにした絵を描いた。クールベは画業において4枚のヒファーナンの肖像を書いている。彼女が『世界の起源』のモデルであれば、少し後にクールベとホイッスラーが喧嘩別れした事の説明がつく。その後ホイッスラーは、彼女と別れアメリカへ帰った。もっとも、ヒファーナンが赤毛で『世界の起源』の陰毛は黒々しているところが疑問点ではあるが、彼女がモデルであるという説が有力であった。彼女についての小説 J’étais l’origine du monde （『私が世界の起源』）が、2000年に出版された。著者はフランスの作家 Christine Orban 。ヒファーナンを語り手として、彼女がクールベの愛人であり絵のモデルだという説に立っている。また Bernard Teyssèdre も Le roman de l’origine （『起源の物語』、1996年）において、主人公をクールベ自身とし、彼女がモデルだとしている。2018年9月末、アレクサンドル・デュマ研究者のクロード・ショプが、モデルはパリ・オペラ座バレエ団のバレリーナで高級娼婦および注文主ハリル・ベイ（以下参照）の愛人であったコンスタンス・ケニオーであると発表した。これはアレクサンドル・デュマ・フィスがジョルジュ・サンドに宛てた手紙に不明瞭な言葉があることに気づいたことがきっかけであった。手紙にはオペラ座バレエ団のケニオーの「『インタビュー』（フランス語：アンテルヴュー）を描く」とあったが、これは「内部」を意味する「アンテリウール」の誤植であると判断された。フランス国立図書館のシルビー・オブナはこれまでケニオー説を唱えてきたが、この発見を伝えられ、「この証拠のおかげで、クールベのモデルがコンスタンス・ケニオーだと99％確信できた」と述べた。クロード・ショプは10月4日にこれに関する著書『世界の起源 ― モデルの人生』を発表した。
Title: 世界の起源 (L'Origine du monde)
Section: 由来
Subsection: 所有者

『世界の起源』の注文は、オスマン帝国の前外交官ハリル・ベイ（Khalil Bey、ハリル・シェリフ・パシャ Halil Şerif Paşa）によるものだと考えられている。彼はマケドニア出身の高官の息子としてエジプトのカイロで生まれ、パリへ教育に送られ、パリでオスマン帝国の外交官として1855年パリ万博出展やクリミア戦争の講和にあたった後、アテネ、サンクトペテルブルクの大使を務め、その後外交官職を退いてパリに定住した。シャルル＝オーギュスタン・サント＝ブーヴがハリル・ベイをクールベに引き合わせ、ハリルはクールベに個人的なエロティック絵画のコレクションに加えるための絵を注文した。そのコレクションには他にもドミニク・アングルの Le Bain turc （『トルコ風呂』、ルーヴル美術館蔵）や、クールベの別の絵である Les Dormeuses （『眠る女たち』、プティ・パレ美術館蔵）が含まれていた。なお『眠る女たち』のモデルの一人はヒファーナンだと言われている。ハリル・ベイは再び外交官となってウィーンに行くことが決まり、賭博で積みあがった借金を清算するため、1868年1月にコレクションの売り立てを行った。骨董商のアントワーヌ・デ・ラ・ナルド（Antoine de la Narde）が『世界の起源』を最初に購入した。エドモン・ド・ゴンクールが1889年、骨董店でこの絵を発見した。雪の風景が書かれた板で隠されていたという。1910年、ロベール・フェルニエ（Robert Fernier 、画家・クールベの研究者）の協力の下、ハンガリーのフェレンツ・ハトヴァニ男爵（Ferenc Hatvany）がベルネーム＝ジューヌ画廊でこの絵を買い、ブダペストに持ち帰った。ハトヴァニは産業家から貴族となったハトヴァニ＝ダイチュ家出身のコレクターで、自身も画家としてパリで教育を受けた人物だった。第二次世界大戦の末期、この絵はソビエト軍に略奪された。当時フランスに移住していたハトヴァニが代価を払うことで、絵を1枚だけパリに持ち出す許可を得た。そのとき彼は『世界の起源』を選んだ。1955年、『世界の起源』は、オークションにて150万フラン（注：デノミネーション以前）で売られた。新しい所有者は精神分析学者のジャック・ラカンであった。妻で女優のシルヴィア・バタイユとともに、彼はその絵をパリ郊外のギトランクール（Guitrancourt）の村の別荘に飾った。ラカンは彼の義兄のアンドレ・マッソンに、これを隠すための別の絵と、二重構造の額縁の制作を依頼した。マッソンは隠喩的なシュルレアリスム版の『世界の起源』を描いた。1988年、ブルックリン美術館でのクールベ回顧展で『世界の起源』が公開され、ニューヨーク市民は感嘆した。なお、2008年にメトロポリタン美術館で開かれたギュスターヴ・クールベ展でも展示されている。1981年にラカンが没した後、フランスの経済財務大臣は、遺族の相続税を免除する代わりに（フランス法律における物納として）この作品をオルセー美術館に譲渡することを認め、1995年に最終的に実施された。
Title: 世界の起源 (L'Origine du monde)
Section: リアリズムの衝撃

『世界の起源』は、道徳の価値が疑われはじめた時代に描かれた。その写実性と赤裸々なエロチシズムのために、この作品はいまなお衝撃的である。
Title: 世界の起源 (L'Origine du monde)
Section: リアリズムの衝撃
Subsection: 挑発的作品

19世紀を通じて、裸体表現は革命を続けてきており、その主要な活動家がクールベとマネであった。アカデミック絵画では、つるつるとして理想化されたヌードが求められていたが、クールベはそれを拒否することで、フランス第二帝政の偽善的な風潮を批判したのである。当時は、エロティシズムや猥褻の表現は、神話的もしくは夢幻的な絵画のみが許容されていた。これは、ルネサンス以降の伝統であり、ギリシャ神話において人類発祥の地を言われるクレタ島のガイアを表すと思われる洞窟の中の岩の割れ目（正に「陰裂」に見える）を起源とする芸術表現の歴史の過程である。クールベは後に、「絵画において嘘をついたことはない」と言った。彼の写実主義によって、表現の限界が押し開かれた。『世界の起源』でクールベは、マネの『草上の昼食』『オランピア』以上のエロティシズムを表した。また、この絵画は日本の江戸時代の歌川国芳などの「大開絵（おおつびえ）」の影響を明らかに受けている。
Title: 世界の起源 (L'Origine du monde)
Section: リアリズムの衝撃
Subsection: 影響

1994年2月、Jacques Henric 作の小説 Adorations perpétuelles （『永遠のあこがれ』）が、『世界の起源』を表紙絵にして出版された。警察当局はフランスの書店を周り、店頭からの撤去を求めた。クレルモン＝フェランの Roma 書店など、いくつかの店の経営者は展示を継続したが、ブザンソンの Les Sandales d’Empédocle など、他の店は従った。また自主回収を行うところもあった。著者はこれに失望して言った。「少し前まで、本屋というのは反体制のものだった。1970年、内務省がピエール・ギュヨタの本『エデン・エデン・エデン』を発禁にしたとき、本屋は抵抗する場所になったのだ。それが今では、検閲官の先棒担ぎか……」モラルの基準や、ヌードの芸術表現に関してのタブーはクールベの時代から変化しているが、それは写真や映画によるものであり、絵画ではいまだ刺激的である。この絵がオルセー美術館に到着した際は、ちょっとした騒ぎになった。護衛がこの絵のためだけに1人ついて、見物客の反応に注意することになった。セルビアのパフォーマンスアーティスト、Tanja Ostojić は、2005年、この絵をパロディにして"EUパンティ"というポスターを制作した。また、2014年には、ルクセンブルク出身の若手女性アーティストのデボラ・ドゥ・ロベルティスが、この絵の下で、M字開脚して、自身の陰部を公共の場で両手で広げて見せて、物議を醸した。金沢市の金沢21世紀美術館には、2004年よりアニッシュ・カプーアによる『世界の起源』と題するインスタレーションが恒久展示されている。これは、展示室の上の方に黒々とした楕円形の穴が描かれたものである。絵はがきのセールス順で言えば、『世界の起源』はオルセー美術館で、ルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』に続いて2番目に人気のある作品である。
Title: 世界の起源 (L'Origine du monde)
Section: フィルモグラフィ

Jean Paul Fargier 『世界の起源』1996年 26分
Title: 世界の起源 (L'Origine du monde)
Section: 参照

Dagen, Philippe. “Le Musée d’Orsay dévoile « L’Origine du monde »”. Le Monde. , 1995-06-21Dagen, Philippe. “Sexe, peinture et secret”. Le Monde. , 1996-10-22Du Camp, Maxime (1878). Les Convulsions de Paris Lechien, Isabelle Enaud. James Whistler. ACR Édition Guégan, Stéphane; Michèle Haddad. L’ABCdaire de Courbet. Flammarion Noiville, Florence. “Le retour du puritanisme”. Le Monde. , 1994-03-25Savatier, Thierry (2006). L'Origine du monde, histoire d'un tableau de Gustave Courbet. Paris: Bartillat Schlesser, Thomas (2005). “L’Origine du monde”. Dictionnaire de la pornographie. Paris: Presses Universitaires de France Teyssèdre, Bernard (1996). Le roman de l'Origine, Paris. Gallimard
Title: 階段を降りる裸体No.2 (Nude Descending a Staircase, No. 2)
Section: abstract

『階段を降りる裸体No.2』 (Nu descendant un escalier n° 2) は、マルセル・デュシャンの1912年の絵画。モダニズムの古典と広く見なされており、その時代の最も有名な作品の1つになっている。パリで1912年に開催されたアンデパンダン展の最初の発表の前に、未来派すぎるとしてキュビストたちにより拒否された。その後、1912年4月20日から5月10日までバルセロナで開催されたGaleries DalmauのExposició d'Art Cubistaでキュビズムの作品と共に展示された。その後、ニューヨーク市で1913年に開催されたアーモリーショーで展示され、嘲笑された。ギヨーム・アポリネールにより1913年の著書 Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques で複製された。現在はフィラデルフィア美術館のLouise and Walter Arensberg Collectionに収蔵されている。
Title: 階段を降りる裸体No.2 (Nude Descending a Staircase, No. 2)
Section: 説明

この作品は147 cm × 89.2 cm  (57.9 in × 35.1 in) の大きさのキャンバスに描かれた油絵であり、黄土色と茶色の姿が抽象的な動きを示しているように見える。姿の識別可能な「身体部分」は入れ子になった円錐と円筒の抽象的な要素で構成されており、リズムを示唆するように組み合わされ、姿が自分自身に融合していく動きを表現している。暗い輪郭線は身体の輪郭を制限し、動いている姿のダイナミクスを強調する動線としての役割を果たしており、点線の強調された弧は、骨盤を突き出すような動きを示唆しているように見える。この動きは左上から右下に向かって反時計回りに回転しているように見え、右下から左上の暗部にそれぞれ対応する明らかに凍結された連続するグラデーションがより透明になり、その退色は明らかに「より古い」部分をシミュレートすることを意図している。絵画の端では、階段がより暗い色で示されている。中央部は明暗が混在しており、端に行くほどより刺激的になる。全体的に温かみのあるモノクロの明るい色調は黄土色から黒に近い暗い色調まである。色は半透明である。左下にはデュシャンが "NU DESCENDANT UN ESCALIER" という題をブロック体で書いているが、これが作品と関係があるのかないのかはどちらともいえない。この姿が身体を表しているのかどうかという疑問は消えず、年齢、個性、性格などの手がかりはなく、"nu" の性別は男性であるとされている。
Title: 階段を降りる裸体No.2 (Nude Descending a Staircase, No. 2)
Section: 背景

この作品はキュビズムと未来派の両方の要素を組み合わせたものである。デュシャンはストロボ写真のように連続したイメージを重ね合わせて動きを表現している。デュシャンはエティエンヌ＝ジュール・マレーらのクロノフォトグラフィーの影響も認めており、特に1887年にThe Human Figure in Motionとして出版された一連の写真集に収められたエドワード・マイブリッジの Woman Walking Downstairs の影響を受けている。デュシャンは1912年3月25日から5月16日までパリで開催された第28回アンデパンダン芸術家協会展(28th exhibition of the Société des Artistes Indépendants)にキュビストたちと一緒にこの作品を出品した。この作品はカタログの1001番に掲載されたが、題は単に Nu descendant l'escalier であり Nu descendant un escalier n° 2 ではなかった。このカタログにより、絵画は展示されないにもかかわらず、絵画の題が一般に公開された。審査委員会から派遣されたデュシャンの兄弟、ジャック・ヴィヨンとレイモン・デュシャン＝ヴィヨンはデュシャンにこの絵画を自主的に撤回するか、題を変えて別の名前に変更するよう求めた。デュシャンによると、アルベール・グレーズなどのキュビストたちは、彼の裸体がすでに調査した[tracée]とは全く一致しないことに気づいたという。審査委員会が作品に反対したのは、「文学的な題すぎる」ことと、「階段を降りるヌードは描かない。そんなのは馬鹿げている... ヌードは尊重されるべきだ」というものであったとデュシャンは強調している。また、降りる裸体はイタリアの未来派の影響を受けすぎていると考えられていた。セクション・ドールのキュビストたちは外国の芸術家（例えば、コンスタンティン・ブランクーシ、フランティセック・クプカ、アレクサンダー・アーキペンコ、アメデオ・モディリアーニ、Joseph Csakyなど）の存在を容認し楽しんでいたが、フランスのキュビストたちは外国の動向の影響を受けないように扉を堅く閉ざしていた。1912年2月、パリのベルネーム＝ジューヌ画廊で大規模な未来派の展覧会が開催された。デュシャンは後に未来派の影響を否定し、パリとイタリアの間の距離は離れすぎているため影響は起こらないと主張した。マルセル・デュシャンは、美術館のキュレーターであるKatherine Kuhとのインタビューで、『階段を降りる裸体』について、未来派やマイブリッジやマレーの写真運動の研究との関係を語っている。1912年 ... 階下に降りる裸体の動きを、静止した視覚的手段を用いて描写するというアイデアに、私は特に興味を持った。剣士の動きや馬の疾走を撮影したクロノフォトグラフ（現在で言うストロボ写真）を見たことが「裸体」のアイデアにつながった。ただ、これらの写真を複製したわけではない。私は未来派ではないが未来派の人たちも同じようなことを考えていました。もちろん、映画的手法を用いたモーションピクチャーも開発されていました。動きや速さというアイデア全体がそのときの空気としてあったのです。デュシャンは後に動きと裸体との関係についてこう語っている。私の目的は、動きの静的表現であり、動きのある形がとるさまざまな位置の表示の静的構成であり、絵画を通して映画の効果を与えようとはしなかった。動きのある東部をむき出しの線に還元することは、私にとっては正当なことのように思えた。そして、アンデパンダンの審査委員会の嘆願書に関しては、私は兄弟に何も言わなかった。しかし、すぐに展覧会に行って自分の絵画をタクシーで持って帰りました。これが私の人生の転機となったことは間違いありません。その後、私はグループにはあまり興味がないだろうと思いました。当時、そのように見られていたかどうかは別に、1912年10月のSalon de la Section d'Or, Galerie de la Boétieでは、作品は元のタイトルで展示され、アンデパンダンに出品した芸術家と同じグループで展示された。Du "Cubisme"の挿絵にも掲載されており、デザイナーのAndré Mareが1912年のサロン・ドートンヌのために企画したLa Maison Cubiste (Cubist House)にも出品されている（アンデパンダンの数か月後）。デュシャンは、自分の作品を検閲した兄弟やかつての同僚を決して許さなかったと（他の者により）主張されている。 1912年にバルセロナのGaleries Dalmauで開催された Exposició d'Art Cubista で初めて展示された。デュシャンはその後、1913年にニューヨークで開催されたアーモリーショーにこの絵画を出品し、自然主義的な芸術に慣れ親しんだアメリカ人はスキャンダラスな反応を示した。キュビズムの部屋に展示されたこの絵画は、Nu descendant un escalier,というタイトルで出品され、カタログ (no. 241) にはフランス語のタイトルで掲載された。このために印刷されたポストカードには Nude Descending a Staircaseという英訳が付けられ、絵画が初めて公開された。The New York Timesの美術評論家Julian Streetは、この作品を「屋根板工場の爆発」に似ていると書き、漫画家たちもこの作品を風刺した。この作品はその後、何十ものパロディを生み出した。
Title: 階段を降りる裸体No.2 (Nude Descending a Staircase, No. 2)
Section: 作品の経緯

アーモリーショーの間にサンフランシスコの弁護士で美術商のFrederic C. Torreyが購入し、バークレーの自宅に飾っていた。1919年、Torreyは原寸大の複製を依頼した後、原画をLouise and Walter Conrad Arensbergに売却した。1954年、Arensberg夫妻の遺贈によりフィラデルフィア美術館のコレクションに加わり、予備調査とその後のデュシャンによる複製と共に常設展示されている。
Title: 階段を降りる裸体No.2 (Nude Descending a Staircase, No. 2)
Section: オマージュ

ジョン・ミリによるストロボ写真 A Nude Descends a Staircase (1942)ゲルハルト・リヒターによる絵画 Emaジョアン・ミロによる絵画『階段を昇る裸婦』バルセロナのミロ美術館に保存されている。アポロ440の音楽アルバム『デュード・ディセンディング・ア・ステアケース』のタイトルとカバーデザインブルース・コバーンの音楽アルバムLife Short Call Now (2006)の同名のインストゥルメンタルDoug Wrightによる演劇 Interrogating the Nudeトム・ストッパードによる演劇 Artist Descending a StaircaseX.J. Kennedyによる詩 Nude Descending a Staircaseチャック・ジョーンズによる絵画 Nude Duck Descending a Staircase騎馬警官ダドリー・ドゥーライト Stolen Art Masterpiece には Newt Descending a Staircase というタイトルの絵画が登場する。ザ・クランプスによる曲 "Naked Girl Falling down the Stairs"1933年のスクリューボールコメディ Three-Cornered Moon では、クローデット・コルベールとデートしている苦労人の芸術家が立ち退きされたとき、大家がデュシャン風の絵画を建物の正面階段に滑り込ませている。オーストラリアの詩人Robert Grayによる詩 "Journey: The North Coast" において "Down these slopes move, as a nude descends a staircase,/ slender white gum trees" という一節ははこの作品を暗示している。Allen Shearerが1980年に作曲した同名の男声合唱作品で、シャンティクリアのアルバム Out of This World (1994)に収録されている。Patricia Monacoによる写真 Stephanie Caloia nude descending a staircase, 1981カルバンがこの絵画を再現した『カルビンとホッブス』（1993年11月3日初出）久保田成子によるビデオ彫刻 Nude Descending a Staircase (1976).フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク脚本・監督『ある画家の数奇な運命』において、モダンリアリズムの作品のインスピレーションとして言及されている。詩 "Having a Coke with You" においてFrank O'Haraはこの絵画に言及している。
Title: エドモニア・ルイス (Edmonia Lewis)
Section: abstract

エドモニア・ルイス（Mary Edmonia Lewis、1844年7月4日 - 1907年9月17日）はアメリカ合衆国の彫刻家である。美術家として、国際的に評価された最初のアフリカ系アメリカ人女性とされる。
Title: エドモニア・ルイス (Edmonia Lewis)
Section: 略歴

ニューヨーク州レンセリア郡に生まれた。父親はハイチ出身のアフリカ系アメリカ人で、母親は、ネイティブ・アメリカンとアフリカ系アメリカ人の間の娘で、機織りが得意であったとされる。ルイスが9歳の年に両親が相次いで亡くなり、ルイスと兄は、母方の叔母の家に住んだ。ルイスと叔母は、ネイティブ・アメリカンの工芸品をナイヤガラの滝やトロント、バッファローを訪れる旅行客に売って暮らした。兄が、ゴールドラッシュの中で商売で成功し、ルイスに高等教育を受けさせることのできる資産を得たので、大学に進むことになり、はじめニューヨークで学生の人種を問わない教育を行うニューヨーク・セントラル・カレッジ(New York Central College)に入学したが、この学校は期待外れであったので退学して、クリーブランド近くの性別や人種を問わず入学できる高等教育機関であったオーバリン大学に入学した。オーバリン大学で、アフリカ系アメリカ人であることの制限から解放されて芸術を学ぶことができた。1863年に大学を卒業した後、ボストンに移り、有名な彫刻家のエドワード・オーギュスタス・ブラッケット(Edward Augustus Brackett)のもとで学び、1864年にスタジオを開き、一般の人々に作品を展示した。奴隷制廃止論者や南北戦争の英雄の胸像や、レリーフを制作した。1865年にさらなる修行のためにローマに移り、1840年代からローマで活動しているアメリカ出身の彫刻家、ハイラム・パワーズ(Hiram Powers: 1805-1873)のスタジオで活動することを許された。ローマで活動する多くの芸術家の中で活動し、かつてイタリアの彫刻家アントニオ・カノーヴァが住んでいた場所に自らのスタジオを開いた。芸術活動の大部分をローマで行い、石彫を得意とし、古代の彫刻のスタイルを再現した。1870年にシカゴで、1871年にローマで展示会を開き、高い評価を受けるようになった。1876年のフィラデルフィア万国博覧会には重さ1300㎏の大きな大理石像「クレオパトラの死」を出展し、この作品に評価はさまざまであった。博覧会の終了後、作品の所在は不明であったが150年後に再発見され、現在はスミソニアン・アメリカ美術館に収蔵されている。1880年代後半に古典主義の彫刻への関心が薄れ、ルイスの作品への一般の関心が薄れるとカトリック教会などの仕事をした。晩年はロンドンに暮らし、そこで没した。
Title: バベルの塔 (The Tower of Babel (Bruegel))
Section: abstract

バベルの塔（バベルのとう、ヘブライ語: מִּגְדָּ֑ל בָּבֶ֔ל‎、ラテン文字:Migdal Babel）は、旧約聖書の「創世記」中に登場する巨大な塔。神話とする説が支配的だが、一部の研究者は紀元前6世紀のバビロンのマルドゥク神殿に築かれたエ・テメン・アン・キのジッグラト（聖塔）の遺跡と関連づけた説を提唱する。天にも届く神の領域まで手を伸ばす塔を建設しようとして、崩れてしまった（神に壊された）という故事にちなんで、空想的で実現不可能な計画の比喩としても用いられる。
Title: バベルの塔 (The Tower of Babel (Bruegel))
Section: 語源

正確には「バベルの塔」という表現は聖書には現れず、「街とその塔（the city and its tower）」もしくは単に「街（the city）」と表される。バベル（𒁀𒀊𒅋𒌋）とはアッカド語では「神の門」を表す。一方聖書によると、ヘブライ語の「balal（ごちゃ混ぜ、混乱）」から来ているとされる。
Title: バベルの塔 (The Tower of Babel (Bruegel))
Section: 聖書の記述

バベルの塔の物語は旧約聖書の「創世記」11章にあらわれる。そこで語られるのは下記のような記述である。位置的にはノアの物語のあとでアブラハムの物語の前に置かれている。偽典の「ヨベル書」によれば、神はノアの息子たちに世界の各地を与え、そこに住むよう命じていた。しかし人々は、これら新技術を用いて天まで届く塔をつくり、シェムを高く上げ、人間が各地に散るのを免れようと考えた。神は降臨してこの塔を見「人間は言葉が同じなため、このようなことを始めた。人々の言語を乱し、通じない違う言葉を話させるようにしよう」と言った。このため、人間たちは混乱し、塔の建設をやめ、世界各地へ散らばっていった。
Title: バベルの塔 (The Tower of Babel (Bruegel))
Section: 解釈

バベルの塔の物語は、「人類が塔をつくり神に挑戦しようとしたので、神は塔を崩した」という解釈が一般に流布している。しかし『創世記』は、塔を建てるのをやめたとしている。ただし、以下のような文献にはこの解釈に沿った記述がある。フラウィウス・ヨセフスは『ユダヤ古代誌』にて、バベルの塔の物語を、人々が大洪水を引き起こした神への復讐のために塔を建て、また神は洪水が人々に知恵を授ける役には立たないと考え、再び引き起こすようなことはしなかったと解釈している。ラビ伝承ノアの子孫ニムロデ（ニムロド）王は、神に挑戦する目的で、剣を持ち、天を威嚇する像を塔の頂上に建てた。原初史といわれ、史実性が疑わしいアブラハム以前の創世記の物語の中で、バベルの塔の物語は世界にさまざまな言語が存在する理由を説明するための物語であると考えられている。同時に「石の代わりに煉瓦を、漆喰の代わりにアスファルトを」用いたという記述から、古代における技術革新について述べ、人類の科学技術の過信への神の戒めについて語ったという解釈もある。
Title: バベルの塔 (The Tower of Babel (Bruegel))
Section: バベルの塔を主題とする作品

『メトロポリス』をはじめとして数多くの映画や小説、アニメ、ゲームなどで設定として使われている（メトロポリスでは、ヒロインのマリアがバベルの塔の寓話を象徴的に語っている）。
Title: バベルの塔 (The Tower of Babel (Bruegel))
Section: バベルの塔を主題とする作品
Subsection: 絵画

ピーテル・ブリューゲル 『バベルの塔（大バベル）』 （1563年、オーストリア、ウィーン、美術史美術館所蔵）ピーテル・ブリューゲル 『バベルの塔（小バベル）』 （1565年、オランダ、ロッテルダム、ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館所蔵）ブリューゲルが描いた『バベルの塔』は2種類あり、絵のサイズで区別される。1つは1563年の「大バベル（114×155cm）」、もう1つは1565年の「小バベル（60×75cm）」で、一般に有名なのは「大バベル」の方である。「小バベル」に小さく描かれている約1400人の人間を身長170cmとして計算すると、塔の高さは510m程度となる。ルーカス・ファン・ファルケンボルフ 『バベルの塔』 （1594年）ヨース・デ・モンペル 『バベルの塔』 （1595～1605年）アタナシウス・キルヒャー 『バベルの塔』 （1679年）ギュスターヴ・ドレ 『言語の混乱』 （1865年）
Title: バベルの塔 (The Tower of Babel (Bruegel))
Section: バベルの塔を主題とする作品
Subsection: 建築物

1999年12月14日に竣工した、ストラスブールの欧州議会（European Parliament）のメインタワー（主塔）である「ルイーズ・ワイス」（Louise Weiss）と呼ばれる建造物は、ピーテル・ブリューゲルの絵画に出てくる未完成状態のバベルの塔を模したデザインとなっている。
Title: バベルの塔 (The Tower of Babel (Bruegel))
Section: バベルの塔を主題とする作品
Subsection: ゲーム

バベルの塔 (ゲーム) - 1986年にナムコが発売したゲーム。バベルのメダルタワー - 2016年にセガが発売したメダルゲーム。
Title: バベルの塔 (The Tower of Babel (Bruegel))
Section: その他

タロットカードで最も悪い札とされる「XVI 塔」は、同じ「塔」という人工建造物、塔が破壊されるという扱い、塔から落ちる人間（人間の驕りに対する天罰という解釈）から、このバベルの塔がモチーフになっているといわれている。
Title: ベルヴェデーレのアポロン (Apollo Belvedere)
Section: abstract

ベルヴェデーレのアポロンまたはベルヴェデーレのアポロ（イタリア語表記: Apollo del Belvedere）は、15世紀おわりに再発見されたアポロの像で、現在はバチカン美術館に展示されている。後に教皇、ユリウス2世となるジュリアーノ・デッラ・ローヴェレが初めに所有し、1511年にサン・ピエトロ大聖堂の北の夏の別荘の中庭のベルベデーレに置いたことから、ベルヴェデーレのアポロンと呼ばれた。ナポレオンのイタリア遠征によって他の美術品とともにフランスに持ち出され、1815年までルーブル美術館のコレクションの一部となったが、1815年にイタリアに返還された。
Title: ベルヴェデーレのアポロン (Apollo Belvedere)
Section: 概要

高さ2.24mの大理石像で、ギリシア神話の蛇の怪物、ピュートーンに弓を放ったアポロンの像である。紀元前350年から325年の間にアテナイの彫刻家、レオカレスによって作られたと考えられている青銅彫刻を元に、2世紀のおそらくハドリアヌス帝の時代のイタリアで、大理石で模刻されたものであったと考えられている。ジュリアーノ・デッラ・ローヴェレが最初の所有者となったことからローヴェレが治めていたアンツィオで15世紀の終わりに発見されたのではないかとされている。発見時には右腕の下半分と左手が欠けていたのをミケランジェロの弟子の彫刻家、ジョヴァンニ・アンジェロ・モントルソーリ(Giovanni Angelo Montorsoli: c.1507-1563)が修復した。17世紀から、最も有名なローマ彫刻の一つとなり、美術史家のヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン(1712-1768)や文学者のヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ(1749-1832)らに賞賛された。
Title: メランコリア_I (Melencolia I)
Section: abstract

メランコリア I（独: Melencolia I, Melancholia I）は、アルブレヒト・デューラーが1514年に製作した銅版画。
Title: メランコリア_I (Melencolia I)
Section: 作品

デューラーの代表作で、「書斎の聖ヒエロニムス」､「騎士と死と悪魔」とともに三大銅版画と呼ばれる｡四体液説における人間の4つの性格の一つ「憂鬱」を擬人化したもので、天使が頭を抱えて、目の前の忙しい光景を見つめて憂鬱に沈んでいる。魔方陣をはじめとして、砂時計、秤、菱面体等錬金術、幾何学、数秘術に関連しているオブジェ。寝そべった痩せた犬や、タブレットに何かを描くプット。床に散らばっているグローハンマー、鋸、鉋、はしご等の木工道具。空には、虹、彗星または惑星、そして翼に版画のタイトルを描いたコウモリのような生き物等、寓意的な画題がいくつも描かれており、様々な解釈 がある。砂時計の隣には4×4のユピテル魔方陣（下図）が描かれており、この中には、偉業を達成した制作年の1514が埋め込まれている。また、縦、横、斜めのいずれの列も和が等しくなるように数字が並べられただけでなく、右上、右下、左上、左下のそれぞれ2×2の四マスも、中央の2×2の四マスも、上下辺及び左右辺のそれぞれ四マスも、隅の四マスも、いずれも和が34になっている。                                          [                                                            16                                                  3                                                  2                                                  13                                                                              5                                                  10                                                  11                                                  8                                                                              9                                                  6                                                  7                                                  12                                                                              4                                                  15                                                  14                                                  1                                                      ]                                {\displaystyle {\begin{bmatrix}16&3&2&13\\5&10&11&8\\9&6&7&12\\4&15&14&1\end{bmatrix}}}
Title: メランコリア_I (Melencolia I)
Section: メランコリア I に影響を受けた作品

ルーカス・クラナッハ「メランコリー」 (1532)ヨースト・アマン「メランコリー」（1589）ヤン・ウィーリクス(1602)「模写」カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ「蜘蛛の巣を持つ女」(1803)「自画像」(1840頃)
Title: フィギュラティヴ・アート (Figurative art)
Section: abstract

フィギュラティヴ・アート（英語：Figurative art、フランス語：Art figuratif、フィギュラティフ）とは、明らかに現実の対象を源として引き出された、それゆえに「リプレゼンテーショナル」（描写的、具象的）と定義される芸術・美術作品（とくに絵画と彫刻）のこと。人物、さらには動物の姿を描いた美術を意味することが多いが、必ずしもそうである必要はない。つまり、絵画と彫刻はフィギュラティヴ、リプレゼンテーショナル、アブストラクト（抽象）のカテゴリーに分けることが出来る。しかし厳密に言うと、抽象芸術はフィギュラティヴあるいは他の自然の源から引き出された（つまり抽象して取り出された）ものである。一方、「フィギュラティヴ」という語は時として具体的な対象の姿から引き出されていない芸術、たとえばノンリプレゼンテーショナル（非描写的、非具象的）、ノンオブジェクティヴ（非対象的）の同義語として使われることもある。フィギュラティヴ・アート自体は抽象して取り出された形の暗黙の理解に基づいている。古代ギリシア彫刻の人物像は、そのフォルムは理想化され幾何学的であるゆえに、自然を模倣したものとは言えない。エルンスト・ゴンブリッチは、図式的なイメージの制限や、目で見たもの以上に既に知っているものへ執着することを言及し、エジプト芸術の中に見られる、記憶を基にしたイメージの明快さを指して「エジプト的方法」と呼んだ。最終的に理想化は観察に屈することになり、紀元前480年になると古代彫刻の中にも、理想的な幾何図形的配置と以前より増したリアリズムが調和したフィギュラティヴ・アートが見られるようになった。ギリシア人たちはミメーシス（模倣）としての視覚的観察への信頼を好んだ。印象派の時代までに、フィギュラティヴ・アートは敵対する原理と和睦する試みによって特徴づけられた。ニコラ・プッサンやジャック＝ルイ・ダヴィッドの新古典主義の台頭は最終的にギュスターヴ・クールベやエドゥアール・マネの写実主義を引き起こした。フィギュラティヴ・アートが依存する外観の要素、デザインによって生み出される美学的効果には、線、図形、色、光と影、マッス、ボリューム、テクスチャー、遠近法が含まれる。
Title: エメラルド仏 (Emerald Buddha)
Section: abstract

エメラルド仏（エメラルドぶつ）は、タイのバンコク、ワット・プラケーオにある仏像。玉仏（ぎょくぶつ）とも呼ばれる。タイ語ではプラ・ケーオモーラコット (タイ語: พระแก้วมรกต) 、または単にプラ・ケーオ (タイ語: พระแก้ว) ともいう。正式名称はプラ・プッタマハーマニーラッタナパティマーコーンケーオモーラコット (タイ語: พระพุทธมหามณีรัตนปฎิมากร) 。エメラルドでできていると一部ではいわれているが、実際にはヒスイ製である。タイ人のアイデンティティーの1つでもあるとされるこの仏像は、民間では霊験あらたかな仏像とされるため、タイ人のみならず、東南アジアの上座部仏教国からも巡礼者が巡礼に訪れる。タイ国王の手によって年に3回、夏・雨季・乾季のはじめに衣替えがあり、王室の重要な行事の1つである。
Title: エメラルド仏 (Emerald Buddha)
Section: 伝来

その伝来はよく分かっていないが、『エメラルド仏年代記』や『ジナカーラマーリー』などの伝説によれば、高僧ナーガセーナ長老が考案し、インドラ神とその配下のヴィッサカンマ（ヴィスカンマ）がつくったとしている。その後、エメラルド仏はマガダ国の都パータリプトラ（Pataliputra 〈パーリ語: パーターリプッタ、Pataliputta〉）にしばらく安置されていたが、内戦によりパーターリプトラに安置することが困難となり、その王シリダンマキッティによりスリランカに運ばれた。エメラルド仏が東南アジアに戻ったのは、アリマッダナ（パガン王朝）のアニルッダ王（アノーヤター?）が西暦457年、国内の三蔵経がずさんな内容のものであると知り、スリランカに完全無欠の三蔵経を求めてスリランカに行ったことによる。アニルッダはその帰路、2隻の船に完璧な三蔵経とエメラルド仏を積んで帰ったが、2隻の船のうち三蔵経とエメラルド仏を運んだ船の方がインダパタナガラ（マハーナガラ、現在のアンコール・トム）に流れ着いた。この後、アニルッダはインダパタナガラの王を脅しつけて、三蔵経を返してもらったがエメラルド仏については失念した。このためエメラルド仏はインダパタナガラにとどまった。伝承によると、インダパタナガラでは王の息子がアブラバエを飼っており、バラモンの息子がクモを飼っていたが、このクモが国王の息子の飼っているアブラバエを食い殺した。このため、王の息子は悲しみ、王はトンレサープ湖でバラモンの息子を殺した。これを知ったバラモンは王を呪い退散した。そして、ナーガ（竜）の王が洪水を起こし、インダパタナガラを壊滅させた。壊滅の真相はともかく、これによりエメラルド仏はアユタヤのアッディカー（アディッチャ）に帰することになった。アユタヤ移動後、エメラルド仏はカムペーンペットの国主によってカムペーンペットに持ち込まれた。カムペーンペット歴史公園にあるワット・プラケーオはこのときエメラルドブッダが安置された寺と考えられている。その後、ラーンナーのクーナー王の弟、マハープロムがカムペーンペットからエメラルド仏を持ち去り、チエンラーイに安置した。その後、ラーンナー王セーンムアンマーとマハープロムが抗争を起こしたため、エメラルド仏は戦火の中、密かに隠された。1434年、チエンラーイのある寺の仏塔が落雷で破壊されたとき、その中から漆喰でできた仏像が見つかった。しばらくして、ある仏僧がその漆喰の仏像の鼻がもげているのを見つけ、よくよく調べると中にヒスイの仏像が入っていたといわれている。現在では、チエンラーイにあるワット・プラケーオがこの寺であったといわれている。仏像発見後、ラーンナーのサームファンケーン王（即位：1401年 - 1442年？）は白象をもってエメラルド仏をチエンラーイから首都のチエンマイまで運ぼうとしたが、三度試しても象がラムパーンに引き返すので、王はチエンラーイにエメラルド仏を運ぶのを止めた。その後、サームファンケーン王の6男であるティローカラート王の手により、エメラルド仏のチエンマイへの運び込みは1468年にようやく成功した。1548年、ラーンサーン（現在のラオスにあった国）の王の座にも就いたラーンナーのセーターティラート王は、1551年にエメラルド仏をラーンサーンの首都ルアンパバーンへ運んだ。1564年、ビルマ（タウングー王朝）の侵攻を懸念したセーターティラート王によって、仏像はさらに新しい首都ヴィエンチャンに運ばれ、ラーンサーン分裂後はヴィエンチャン王国によって保持された。1777年、トンブリー王朝（シャム）のタークシン王がビルマ（コンバウン王朝）と繋がっていたヴィエンチャン王国へ侵攻すると、1779年にラーマ1世（当時はタークシン王に仕える将軍）がヴィエンチャンから略奪してトンブリー（現在のバンコク）へと持ち帰った。後にラーマ1世がチャクリー王朝を開くと、エメラルド仏は1784年からラーマ1世が設置したワット・プラケーオに安置されることとなり、そのまま今日に至っている。
Title: 死の勝利 (The Triumph of Death)
Section: abstract

死の勝利はキリスト教美術における教訓画のテーマ。または、それらの絵画に着想を得て制作された各種の創作物を指す。美術上のテーマとしての死の勝利。14世紀後半以降によく描かれた。 ⇒ 死の勝利 (美術)1.の作例であるピーテル・ブリューゲル作の油彩画。1562年頃制作。 ⇒ 死の勝利 (ブリューゲル)イタリアの作家ガブリエーレ・ダンヌンツィオ作の小説。1894年発表。 ⇒ Il trionfo della morte（英語版）デンマークの振付師フレミング・フリント演出のバレエ作品。1971年初演。 ⇒ Dødens Triumf（デンマーク語版）スイスのエクストリーム・メタルバンド、ヘルハマー（セルティック・フロストの前身）のデモテープ。1983年発表。 ⇒ Triumph of Death (Hellhammer)（英語版）
Title: モナ・リザ (Mona Lisa (Prado))
Section: abstract

『モナ・リザ』（伊: La Gioconda、仏: La Joconde）は、イタリアの美術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた油彩画。上半身のみが描かれた女性の肖像画で、「世界でもっとも知られた、もっとも見られた、もっとも書かれた、もっとも歌われた、もっともパロディ作品が作られた美術作品」といわれている。ポプラ板に油彩で描かれた板絵で、1503年から1506年に制作されたと考えられている。もともとはフランス王フランソワ1世が購入した作品だが、現在はフランスの国有財産であり、パリのルーヴル美術館が常設展示をしている。しばしば「謎」と表現される画題の不確かさ、スケールの大きな画面構成、立体描写の繊細さ、だまし絵めいた雰囲気など、さまざまな点において斬新であったこの作品は、現在に至るまで人々を魅了し続け、研究の対象となってきた。