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Title: 変身 (Metamorphosis (Miró))
Section: 各地の伝承
Subsection: 英国、アイルランド

=ウェールズ神話はほとんどが失われているが、現存しているものの中にも変身の魔法はたびたび登場している。アラウンはプイスをアラウンの姿に変え、みずからはプイスの姿に変わり、一年と一日だけおたがいの領地を交換した。キル・コイトの息子スィウィト（Llwyd ap Cil Coed）は、妻と召使いを鼠に変えて、復讐のため作物を荒らした。妻が捕らえられた時には、三人の聖職者に姿を変えて、みずから身代金の交渉代理人になった。マソヌイの息子、マース（en:Math ap Mathonwy）とグウィディオンは花をブロダイウェズ（en:Blodeuedd）という名の女性に変えた。ブロダイウェズが夫のスェウ（en:Lleu） を裏切ったとき、スェウは鷲に姿を変え、ブロディウェズは後に梟に変えられた。ギルファエスウィ（en:Gilfaethwy）がマースに仕える乙女を手込めにした際、それを幇助した弟のグウィディオンも、ともに動物に変えられた。ゴウィディオンは雄シカ、雌ブタ、狼にそれぞれ一年ずつ、ギルファエスイは雌シカ、雄ブタ、雌狼に一年ずつである。それぞれの年に一匹ずつ子どもが生まれた。マースはこの三匹を人間に変えた。グウィオン（Gwion）は、ケリドウェンが子供のために作っていた賢者の薬を飲んでしまい、次々と変身しながら、同じく変身するケリドウェンから逃げることとなった。最終的にグウィオンが一粒の麦になり、雌鳥になったケリドウェンに食べられてしまった。するとケリドウェンは妊娠し、グウィオンはタリエシンとして生まれ変わった。アイルランド神話においても変身譚はみられる。オイフェが養子であるリルの子供たちを白鳥に変えて追い出したという話が有名である。『エーディンへの求婚』においても、ファームナッハが嫉妬のためにエーディンを水たまりに、更に毛虫から蝶へ変えてしまった話がある。英雄フィン・マックールの妻サヴァは鹿に変身した妖精であった。アイルランド神話でもっとも劇的な変身譚といえば、パーソロン神族の唯一の生き残りトァンのものだろう。何世紀にもわたる長い生のなかで、トァンは鹿、蛇、鷲を経て最終的には鮭になり、食われたのちにトァン・マッカレルとして人間に生まれ変わった。
Title: 変身 (Metamorphosis (Miró))
Section: 各地の伝承
Subsection: 英国、アイルランド

=フェアリー、魔女、魔法使いはみな変身能力で有名である。全ての妖精が変身できるわけではない、そして一部はスプリガンのように変身できるサイズが限られている、馬と若い男にしかなれないアハ・イシュケのように2,3の姿にしかなれないものもいる。他の妖精はグラマー(glamour)と呼ばれる幻を作り出す力を使って、写し身だけを現すこともある。しかし、ヘドリーの牛っこ(Hedley Kow)ような他の者は多くの姿に変身でき、人間と不思議な魔法使い共にそのような変身能力があり、他人を罰する。魔女は野うさぎに姿を変えることができ、その姿でミルクとバターを盗む。マン島では兎の肉を食べることができる人を雇うことができない、というのもその島では「兎はある老婆が姿を変えたものだ」と信じられているからだ、という伝承を民俗学者のセイバイン・ベアリング＝グールドが書き残している。『巨人たいじのジャック』(Jack the Giant Killer)や『ノロウェイの黒い牛』(The Black Bull of Norroway)のような多くの英国童話では変身が特色となっている。
Title: 変身 (Metamorphosis (Miró))
Section: 各地の伝承
Subsection: 北欧

オーディンとロキは北欧神話の変身能力者である。まれに両者とも女性の姿をとる、そして雌馬の姿をとっていたロキはスレイプニルを生んだ。『ロキの口論』では女になったこと、子供を生んだことをお互い馬鹿にしあったと記述されている。（多くの伝説での女性の姿のオーディンの記述は失われたが、『ロキの口論』は含んでいる。）巨人シアチに攫われた女神イズンを取り返すため、ロキは彼女を一個の胡桃の実に変えて、自分は鷹に変身して胡桃を持ち帰った。ヒュンドラの歌で女神フレイヤは彼女の愛人オッタルを隠すためにイノシシへと変えた。また彼女は鷹の羽毛で出来た羽衣で鷹へと姿を変えることができた。その羽衣をロキは折々に借りていた。ヴォルスンガ・サガは多くの変身する人物が登場する。シッゲイル(Siggeir)の母は敗北した彼の義兄弟をゆっくりと殺していく拷問を手助けるため狼になった。シグムンドは生き延び、彼とその甥であり息子であるシンフィヨトリは狼の皮をかぶった男たちを殺し、彼らは毛皮を処分して、狼男となる呪いを受けたファフニールは本来、正しい神話によるとドワーフまたは巨人であったが、全ての異文において、財宝を守るドラゴンとなった。ごく最近の民話において、ニッセ(Nisse)は時々変身すると言われている。なおこの特徴はフルドラ(Huldra)から来ている。
Title: 変身 (Metamorphosis (Miró))
Section: 各地の伝承
Subsection: スラブ

スラブ神話では、狼男と他の人から動物への変身者が、かなり一般的で、普通はレーシーの行為により生み出されている。
Title: 変身 (Metamorphosis (Miró))
Section: 各地の伝承
Subsection: 極東

中国、日本、韓国の伝承は動物が人間の姿をとるものとして伝えられている。それらに共通した特徴として、動物は長く生き、能力と共に尻尾が増え、しばしば隠していた動物の特徴を出してしまう。またそれらとの結婚、異類婚姻譚が多数見られる。これらの特徴は国ごとに差異が見られる。
Title: 変身 (Metamorphosis (Miró))
Section: 各地の伝承
Subsection: 極東

=中国伝承は多くの動物が変身し、人の姿で話す物語がある。変身する最も普遍的なのが妖狐であり、キツネは通常美しく若い女として現れ、殆どは危険な存在であるが、いくつかは恋物語のヒロインとして登場している。『白蛇伝』はそのような伝説の一つで、ヘビが人間の男と恋に落ち、そして彼女と彼女の夫が直面する試練を描いている。
Title: 変身 (Metamorphosis (Miró))
Section: 各地の伝承
Subsection: 極東

=日本の妖怪の多くは変身能力をもった動物である。キツネが最も一般的なものであるが、以下のようなものも含まれる。ムジナ化け猫猫又狸川獺（かわうそ）これらは人間以外にも岩など無機物に化けることがある。また、日本本土とは異なる文化を有する沖縄には、豚が美男美女に化けて人間をたぶらかす話が伝承されている。仏教伝来以後の日本には、輪廻によって人が動物に生まれ変わる話はあっても、生きながら動物その他に変身する話は少ない。常陸国風土記には歌垣によって結ばれた少年と少女が時を忘れて睦み合ったため、夜が明けたことを羞じて松に変身してしまう、童子女の松原の物語がある。古事記/日本書紀や御伽草子には、女性を生きたまま道具に変身させることで、脅威となる存在から姿を隠す話がある。古事記/日本書紀のヤマタノオロチの説話ではスサノオが、ヤマタノオロチの生贄にされる少女クシナダヒメを助けるため、彼女を櫛に変身させる。御伽草子に収録される天稚彦草子では、天稚彦が父鬼から人間の娘を隠すため、彼女を脇息、扇子、枕など、様々な道具に変身させる。雄略紀には、馬ほどの大きさの白犬に化けた文石小麻呂の記述が見られる。
Title: 変身 (Metamorphosis (Miró))
Section: 各地の伝承
Subsection: 極東

=韓国伝承もまた変身能力を持つキツネがある。中国、日本のものとは異なり、クミホ(九尾の狐)は常に悪意あるものである。たいてい美少女の姿をとるが、詐欺をたくらむ男がクミホであったという物語もある。クミホは9つの尾を持ち、人間になりたいと願っており、その美貌で男を騙して心臓を食らう。（心臓ではなく、肝を100人分食らうと人間になれるとする話もある）
Title: 変身 (Metamorphosis (Miró))
Section: 参照項目

TSF (ジャンル)（異性変身譚）TF (変身)（フィクション上における変身）シェイプシフター変態 (生物学)バンダイ - 日本の玩具メーカー。この言語を商標登録している。
Title: 若い女性の肖像_(ポッライオーロ) (Portrait of a Young Woman (Pollaiuolo))
Section: abstract

『若い女性の肖像』（わかいじょせいのしょうぞう、伊: Ritratto di giovane dama、英: Portrait of a Young Woman）は、1470年から1472年に制作された混合技法による板上の絵画である。作品は、イタリアのルネサンス期の画家、ピエロ・デル・ポッライオーロ、または彼の兄弟アントニオに帰属される。現在、ミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館にあり、美術館のシンボルとなっている。
Title: 若い女性の肖像_(ポッライオーロ) (Portrait of a Young Woman (Pollaiuolo))
Section: 歴史

本作は、2人のポッライオーロ兄弟のうちの1人に帰属されているルネサンスの横顔の女性肖像画中、最も有名で保存状態の良い作品の1つである。ウフィツィ美術館の『女性の肖像』やベルリン絵画館の『若い女性の横顔の肖像』、メトロポリタン美術館、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に所蔵されている同様の肖像画とよく比較される。同様の顔の特徴は、 アンドレア・デッラ・ロッビアによる『女性の肖像』にも見られる。これらの作品は伝統的にピエロ・デル・ポッライオーロに帰属されていたが、アルド・ガッリのような最近の批評家はアントニオへの帰属を提唱している。このミラノの肖像画に描かれている女性が誰なのかは明らかではない。銀行家ジョヴァンニ・デ・バルディの妻（作品の「UXOR JOHANNIS DE BARDI」の誤った碑文に基づく）、マリエッタ・ストロッツィ、またはベルジョイオーソ家の女性など、さまざまな人物の名が提案されている。19世紀に、本作はボロメオ家のコレクションにあるものとして、ジョヴァンニ・バティスタ・カヴァルカゼッレによって報告された。いつジャン・ジャコモ・ポルディ・ペッツォーリが母親のトリヴルツィオ家から作品を相続したのかはわかっていないが、1879年にできたばかりのポルディ・ペッツォーリ美術館に移された。絵画は1951年にM. ペッリチョーリによって良好な状態に修復された。イタロ・ルーピによって作成された今日の美術館のロゴは、本作の合成図像を2点並べ、「ポルディ」と「ペッツォーリ」の2つのPを象徴させている。
Title: 若い女性の肖像_(ポッライオーロ) (Portrait of a Young Woman (Pollaiuolo))
Section: 概要と様式

女性は雲に覆われた青い空を背景に描かれている。イタリアの宮廷肖像画に典型的な横顔を見せて立っているが、これはヒューマニズムの理想と古代ローマのメダルの様式を組み合わせたものである。風通しの良い雰囲気は、ルネサンスの古典的な理想に倣って、自然と女性の美の調和を示している。描写は女性の肩で終わり、胴体を軽くひねって、首の線が見えるようにしている。輪郭は背景からしっかりと分離されており、15世紀後半のフィレンツェの芸術、特にポライオーロ兄弟の典型的な特徴である、明確で表現力豊かな線（デザインの「優位性」と呼ばれる）がある。全体として、この肖像画は15世紀のフィレンツェの優雅さの象徴である。女性の衣服、宝石、そして高貴な性格と身長を強調する精巧な髪型に大きな注意が払われた。コルセットはローカットで身体にぴったり合っており、当時の若い人々に人気のあった様式の一連のボタンで前面が結び合わされている。ベルベットの袖は、フランドル絵画の凸面効果を使用することなく、簡潔な花のモチーフを提示している。当時、袖は衣服の最も重要な部分の1つであった。袖はしばしば交換可能で、宝石で飾られていたので、家族の相続品としてしばしば目録が作成された。しかし、光の価値に対する関心は、表現される素材をさまざまな光の効果で定義するフランドル絵画に近づいている。真珠の輝き、髪の毛の半透明性、そして顔色の繊細さは、女性の美徳を効果的に高めている。女性は、真珠で形成された意匠のある、いわゆる「ヴェスパイオ」の髪型で表されている。意匠の中央には宝石の王冠があり、精巧な十字形で髪を固定している。この十字形は後頭部に回され、耳を繊細に覆う透明なベールを固定している。女性が身に着けている宝石（真珠とルビー）には結婚の意味があり、肖像画は持参金として、または婚約の印として、新郎の家族への贈り物代わりに描かれたのかもしれない。実際、真珠は処女の純粋さを示唆し、ルビーは愛の赤色を示唆している。
Title: 聖セバスティアヌス_(ルーベンス) (St Sebastian (Rubens))
Section: abstract

『聖セバスティアヌス』（せいセバスティアヌス、独: Der Heilige Sebastian、英: St Sebastian）は、フランドルのバロック期の巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1614年頃、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。古代ローマ時代の殉教者聖セバスティアヌスを主題としている。絵画は本来、ルーベンスと、デン・ハーグにいたイギリス大使ダドリー・カールトン卿の間の1618年の美術品交換に含まれていた。現在、絵画館 (ベルリン) に所蔵されている。
Title: 聖セバスティアヌス_(ルーベンス) (St Sebastian (Rubens))
Section: 作品

カールトン卿はヴェネツィアでの大使時代に古代の大理石彫刻のコレクションを形成していたが、ルーベンスはこのコレクションを欲していた。1618年にカールトン卿に宛てた手紙の中で、ルーベンスは、「自身の手になる裸の聖セバスティアヌス」を含む自宅に所有していた自身の絵画について触れているが、本作がおそらくその絵画にあたる。数週間の交渉の末に、ルーベンスは、本作を含む4000フロリン相当の自身の絵画、および2000フロリンと引き換えにカールトン卿の古代彫刻を取得した。聖セバスティアヌスは、3世紀末のディオクレティアヌス帝時代に殉教した聖人である。最初、矢で射られたが奇蹟的に生き返り、次に撲殺された。矢で射られながらも生還した聖セバスティアヌスは、初期キリスト教時代でさえイエス・キリストの復活 (キリスト教) と対応するものと見なされた。 彼は木や柱に縛り付けられ、矢で射された裸体で表現されることが多いが、本作の聖セバスティアヌス像はルーベンスによりキリストの磔刑を想起させるように意図されており、目を上方の天に向け、血の流れ出る傷口にはあまり影響されていないように見える。 ルーベンスは本作でイタリアで学んだ経験を活かしており、古代的、イタリア・ルネサンス的なたくましい聖セバスティアヌスの身体を、北方絵画的な生命感あふれる自然と結びつけている。聖人の裸体表現は、明らかにミケランジェロの堂々たる彫刻作品に触発されている。また、平衡感覚のあるポーズは、アンドレア・マンテーニャの『聖セバスティアヌス』 (美術史美術館、ウィーン) など聖人を表す際に頻繁に用いられたポーズを反映している。本作のS字型の裸体像は有名な古代彫刻『ラオコーン像』 (ヴァチカン美術館) を想起させるが、その苦悶はやや捩じられた腰から上の半身部分に表現されている。さらに、聖セバスティアヌスの劇的な表情は、死の苦悶描写の手本と見なされたヘレニズム時代の大理石の胸像『死せるアレクサンドロス3世』の表情に類似している。本作の構図、弓矢の静物描写、および強烈な明暗の対比はカラヴァッジョの影響を示している。一方、ルーベンスは、風景描写が物語の雰囲気を表す点において北方絵画の伝統を継承している。あたかも風景の奥行きと暗さが聖セバスティアヌスの殉教のドラマを反映するかのようであり、地平線上の夕焼けの冷たい黄色が前景の光と呼応している。
Title: サッカー選手 (Footballer (Nolan))
Section: abstract

サッカー選手（サッカーせんしゅ）とは、サッカーにおいて競技を実際に行う者のことである。全世界では、約2億5000万人のサッカー選手が存在すると推定されている。
Title: サッカー選手 (Footballer (Nolan))
Section: 概要

ジャン＝ピエール・パパンは、サッカーを「世界共通語」と説明している。サッカー選手は一般的に、ユースチームやアマチュアチームでキャリアをスタートし、プロサッカー選手を目指す。
Title: サッカー選手 (Footballer (Nolan))
Section: 収入

ヨーロッパのプロリーグでは、非常に高い収入を得ることができる。プレミアリーグの選手は、平均で年間約100万ドルもの収入を得ている。特に、強豪クラブの選手は、平均で年間600万ドルから800万ドル、その中でもトップレベルの選手は7000万ドルもの収入を得ることができる。しかし、実際にこのレベルでプレーできるのは、一部の選手のみであり、サッカー選手の多くはセミプロ選手である。上記のような収入の多いリーグ以外のリーグでプレーする選手の収入は、比較的一般的な額である。また、ポジションによって年俸に差があり、攻撃的なポジションの選手に比べて守備的なポジションの選手の年俸は低い傾向にある。例えば、アメリカの一部リーグに相当するメジャーリーグサッカーの2013年の平均年俸は、148693ドルだったが、フォワードの選手の平均年俸が251,805ドルであったのに対して、ゴールキーパーの平均年俸は85,296ドルと、166,509ドルもの差があった。また、女子サッカー選手の平均収入は、男子より圧倒的に低い。例えば、アメリカの女子サッカーリーグ、ナショナル・ウィメンズ・サッカーリーグに所属する選手の年俸は、30,000ドルにも満たない。この原因について、経済ニュースプラットフォームNewspicksは、「観戦する人が少ない上に、市場が小規模であることに起因している」と述べている引退後、一部のサッカー選手は、指導者など、サッカー界での仕事を続けることがある。1979年の研究では、より高いレベルのチームの選手の方が、引退後にサッカークラブの幹部の内の多くを占め、また、多くの所得が得られることが分かった。それ以外のキャリアパスとしては、サッカー番組等でのコメンテータをはじめとするメディア業界での仕事、アパレルブランドや飲食業の経営や不動産投資などを引退後の道として選ぶ選手もいる。
Title: サッカー選手 (Footballer (Nolan))
Section: パフォーマンスの心理的側面

サッカー選手のパフォーマンスは、一般的にホームチームよりもアウェーチームの方が低下するとされている。これは、ホームアドバンテージによるものである。 この現象の原因は科学的には解明されていない。また、別の研究では、審判がペナルティーキックのために0.2秒未満の短いホイッスルを吹いた後では、長く吹かれた後よりも、ペナルティーキックを失敗する可能性が高いことが分かっている。
Title: サッカー選手 (Footballer (Nolan))
Section: 健康への影響

2002年のアイルランドの研究機関の発表では、サッカー選手は「物理的性能の全ての分野で、高いレベルの体力と筋肉を備えている人間」と表現している。引退したサッカー選手がうつ病などを発症する確率は一般人とほぼ同じである。また、2009年の研究では、サッカーは成長期の睡眠や心理的機能に良い効果をもたらすことがわかった。しかし、プロサッカー選手の平均寿命は、一般人と比較すると短いことが分かっている。2011年のドイツの研究では、サッカードイツ代表の選手の平均寿命は、一般の男性よりも2年程度短いことが分かった。元サッカー選手は、現役時代の心身の負荷（オーバーユーズ）によって、引退後に慢性的な痛みに悩まされることがある。2000年のサッカーの怪我に関する研究によれば、怪我の原因の81.5％は外傷、18.5％はオーバーユースである。怪我の種類は、捻挫が30％を占め、続いて骨折（16％）、肉離れ（15％）、靭帯損傷（12％）、半月板損傷（8％）となっている。部位別にみると、膝の怪我が最も多くを占め（29％）、足首（19％）、脊椎（9％）と続いている。また、2012年の研究では、全ての怪我の19％は筋肉系の怪我であることが示されている。ヘディングは、筋萎縮性側索硬化症の発生率の増加につながることが示されている。1987年の元サッカーノルウェー代表の選手を対象とした研究では、三人に一人に外傷性脳損傷や脳挫傷などの脳損傷が発見された。また、スコットランドのスターリング大学の研究チームの発表によれば、ヘディングは脳の機能や記憶力に大きな悪影響を与え、ヘディングをした直後の選手の記憶力は41%から67%低下し、その影響は24時間が経過すると徐々に減少した。こうした経緯から、アメリカでは、アメリカ合衆国サッカー連盟によって10歳以下の子供がヘディングを禁止するという措置が取られており、スコットランドでもスコットランドサッカー協会のゴードン・スミス元会長が、「米国に倣って特定の年齢層にはヘディングを禁止にすべき」と主張するなど、世界的にヘディングの健康への影響に対する懸念は高まっている。特に脆弱な部分である前十字靭帯は、タックルなどによって前十字靭帯損傷などが引き起こされることがあるほか、引退後の選手の股関節に変形性関節症が見られることも多い。また、太腿の怪我は筋肉系の怪我の54％を占めることが分かっている。FIFAは2012年、これらのサッカー選手の怪我の要因について記したレポートを発表した。
Title: フアン・マルティネス・モンタニェースの肖像 (Portrait of Juan Martínez Montañés)
Section: abstract

『フアン・マルティネス・モンタニェースの肖像』（フアン・マルティネス・モンタニェースのしょうぞう、西: Retrato de Juan Martínez Montañés、英: Portrait of Juan Martínez Montañés）は、バロック期のスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスが1635年頃、キャンバス上に油彩で制作した肖像画である。1819年に、本作を所蔵するマドリードのプラド美術館が開館した当時は、『彫刻家の肖像』とされていた。その後、17世紀スペインの画家・彫刻家・建築家として活躍したアロンソ・カーノの肖像であると考えられたが、カーノの肖像であるとすれば1658年の制作ということになり、この推定される制作時期も含めカーノの肖像であるという説は否定されるようになった。現在、本作のモデルは、17世紀スペインの彫刻家フアン・マルティネス・モンタニェース (1568-1649年) を描いた油彩画や素描、および文献資料から同氏であると考えられている。
Title: フアン・マルティネス・モンタニェースの肖像 (Portrait of Juan Martínez Montañés)
Section: 背景

この作品のモデルとされるフアン・マルティネス・モンタニェースは、セビーリャでのベラスケスの修業時代には名を知られた彫刻家であり、ベラスケスの師フランシスコ・パチェーコとも親交があった。モンタニェースは1635年にマドリードの宮廷に招聘された。当時、フィレンツェ在住のイタリア人彫刻家ピエトロ・タッカに、ブロンズ製の『フェリペ4世騎馬像』(マドリード、オリエンテ広場) の制作が委嘱されていたが、その際にフィレンツェに送る参考品として、モンタニェースにスペイン国王フェリペ4世の胸像 (粘土模型) 制作が委託されたのである。モンタニェースは翌年の1636年までマドリードに滞在したので、本作の制作時期も1635年頃と推測される。なお、タッカによるブロンズの『フェリペ4世騎馬像』の制作にはベラスケスも関わっていた。本肖像画の前にブエン・レティーロ宮殿内の諸王国の間装飾のために『フェリペ4世騎馬像』を制作していたベラスケスは、タッカの要請によりフェリペ4世の肖像や衣装および武具の素描を送ったのである。
Title: フアン・マルティネス・モンタニェースの肖像 (Portrait of Juan Martínez Montañés)
Section: 作品

彫刻家モンタニェースは黒い繻子のような艶のある黒い宮廷服に身を包み、右手に箆 (へら) を持ち、左手で粘土像を支え、胸を張り姿勢を正した半身像で描かれている。画家ベラスケス (鑑賞者) へと向けられたその視線からは彫刻家の鋭い洞察力がうかがえる。16世紀のイタリアでは、造形芸術は幾何学や数学、解剖学などの学問的素養に基づき、「ディゼーニョ」 (精神の中で想像される概念を造形化する思考、能力) を表現する高貴な知的営為であると認識されていた。しかし、スペインでは、造形芸術は手先の技芸で、職人仕事であると見なされ、17世紀になっても画家や彫刻家たちは「高貴」な地位を求めて長く、厳しい戦いを強いられていた。本作で、胸像制作の箆を休めて思索するようなモンタニェースの姿は、自身の頭の中にある国王フェリペ4世像の「ディゼーニョ」を象徴しており、造形芸術が高貴な「知的営為」であることを表現していると考えられる。本作は、常に「パラゴーネ」 (自由学芸である絵画と彫刻の比較) の視点からも考察されてきた。すなわち、画家ベラスケスが「制作中の彫刻家モンタニェースの肖像」を描くという行為から、彫刻に対する絵画の優位性を視覚化したものと解釈されてきたのである。しかし、美術史家大高保二郎氏は、本作はパラゴーネの超越であり、絵画も彫刻もともに自由学芸であり、双方ともが社会的地位を持つこと、そして17世紀スペインを代表するベラスケスとモンタニェースの共生は絵画と彫刻の共生を象徴するものという解釈を示している。17世紀の宮廷画家の主な仕事は肖像画の制作であったが、自然主義によって新たな肖像画の様式を確立したベラスケスによる本作はまた、当時、「物語画」よりも一段低い地位に置かれていた肖像画の重要性を表しているとも考えられる。
Title: カディスの防衛 (The Defence of Cádiz Against the English)
Section: abstract

『カディスの防衛』（カディスのぼうえい、西: Defensa de Cádiz, 英: The Defence of Cádiz）、または『イギリス軍からのカディスの防衛』（イギリスぐんからのカディスのぼうえい、西: Defensa de Cádiz contra los ingleses, 英: The Defence of Cádiz Against the English）、または『1625年におけるライセスター伯爵指揮下のイギリス軍によるカディス近郊への敵対的な上陸』（せんろっぴゃくにじゅうごねんにおけるライセスターはくしゃくしきかのイギリスぐんによるカディスきんこうへのてきたいてきなじょうりく、英: The Hostile Landing of the English near Cádiz in 1625 Under the Command of the Earl of Leicester）は、スペインのバロック絵画の巨匠フランシスコ・デ・スルバランが1634年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。現在、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。
Title: カディスの防衛 (The Defence of Cádiz Against the English)
Section: 作品

作品は当初エウへニオ・カヘスに帰属されていたが、現在ではマドリードのブエン・レティーロ宮殿の「諸王国の間」 の装飾企画連作の一環としてスルバランにより描かれたことがわかっている。この企画連作には、ディエゴ・ベラスケスの『ブレダの開城』 (プラド美術館) 、フアン・バウティスタ・マイノの『バイーアの奪還』 (プラド美術館) なども含まれていた。本作は、スペイン軍が1625年におけるウィンブルドン子爵によるイギリス艦隊のカディス遠征の直前に準備をしているところを描いている。「諸王国の間」の他の作品と同じように、本作には演劇の舞台のような構成が用いられている。手前側の描写と、背景の舞台奥のような幕のような戦闘の描写はまったく異なっている。左側の前景には、ネーデルラントの戦場を経験した老練の要塞指令官フェルナンド・ヒロンが描かれている。痛風でほとんど歩けなかった司令官は椅子に座り、戦闘指揮官のディエゴ・ルイス (Diego Ruiz) を含む部下たちに指示を与えている。彼らは秀逸な描写力で表現されており、布地や事物の質感も見事な技巧と豊かな色彩を駆使して描かれている。背景には100隻の船と1万人からなっていたイギリス軍が見える。イギリス軍は11月1日にカディス港に入り、砲撃の後にカディス湾のエル・プンタル (El Puntal) 砦を手中に収めた。後にスペイン軍に敗れ、11月8日に撤退したが、戦闘中に、または再乗船する前に2000人が死亡した。「諸王国の間」に展示された他の戦闘を記念した絵画のように、本作は舞台化された。なお、スルバランはカディスの防衛を題材にもう1点の絵画を制作したが、現存していない。その絵画には防衛に成功したカディスに、イギリス艦隊の目標であったスペインの西インド諸島艦隊が無事に入港するところが描かれていた。スルバランはまた、「諸王奥」の間のために「ヘラクレスの12の功業」を表す10点の絵画も制作したが、これらの作品も現在、プラド美術館に所蔵されている。
Title: 異端審問 (Pilgrimage to the Fountain of San Isidro)
Section: abstract

異端審問（いたんしんもん、ラテン語: Inquisitio）とは、中世以降のカトリック教会において正統信仰に反する教えを持つ（異端である）という疑いを受けた者を裁判するために設けられたシステム。異端審問を行う施設を「異端審問所」と呼ぶ。ひとくちに異端審問といっても中世初期の異端審問、スペイン異端審問、ローマの異端審問の三つに分けることができ、それぞれが異なった時代背景と性格を持っている。なお、魔女狩りは異端審問の形式を一部借用しているが、その性格（異端はキリスト教徒でありながら、誤っているとされた信仰を持っている者であるのに対し、魔女・魔術師（魔法使い）はそもそもキリストを信じないとされる人々であるため全く別種）や実施された地域・時代が異なっているため、異端審問とは別種のものと考えるのが適切である。
Title: 異端審問 (Pilgrimage to the Fountain of San Isidro)
Section: 起源

異端審問は異端を根絶することを目的としたシステムであり、異端審問所とは異端審問を行う施設のことをいう。初期キリスト教においては、キリスト論など多くの神学論争が行われたが、コンスタンティヌス帝による公認以降、キリスト教とローマ帝国の統治システムが統合していくと、異種の教義理解を容認しておくことは統治システムの安定をゆるがすものと危険視されるようになっていった。それ以降、教義について異なる意見が提示された場合や意見の対立が起こった場合はしばしば教会会議や公会議によって討議・判断され、誤謬とみなされた説は異端として退けられた。この過程によってキリスト教神学は徐々に理論化され、確立されていった。このように「正統と異端」という問題では宗教問題という形式の裏に、常に政治問題と権力者の意向を見え隠れさせていた。異端審問が確立する以前は、異端審問は司教固有の権限とされていたが、それ以外にも世俗の権力であったり民衆であったりすることがあった。ラウール・グラベルの『年代記』によると、1022年には、フランスのオルレアンで10数人の異端者が捕縛され、当時のフランス王ロベール2世は火刑を命じたという。西洋史家の渡邊昌美によれば、この1022年のオルレアンでの事件が契機となって、異端の発覚が本格的になったという。西欧においては西ローマ帝国の滅亡とその後の混乱期においてキリスト教異端問題はあまり取り上げられることはなかったが、12世紀以降西欧の諸勢力が各地において権威の集中化を目指す中で、異端者が再び統治システムの安定を揺るがす危険分子とみなされるようになっていった。
Title: 異端審問 (Pilgrimage to the Fountain of San Isidro)
Section: 中世の異端審問

中世における異端審問の数が増え始めた契機として、1022年にフランスのオルレアンで起きた、異端者の処刑事件がある。この事件が起きた際、オルレアンの会議に召集されたブルージュ大司教のゴーズランは、スペインのビック司教オリバに対し、異端の発覚を憂う手紙を書いている。その後、11世紀中盤までに異端発覚の報告が17件を達し、急増している。その後、11世紀後半には異端発覚の数が沈静化したものの、12世紀に入ると再び急増を始めた。12世紀に「中世の異端審問」と呼ばれる最初の異端審問が始まったのは、南フランスにおいてカタリ派がその影響力を拡大したことが直接の契機であった。先に述べたようにしばしば異端問題は政治問題であり、地域の領主たちが治安を乱すとして個別に地域内のカタリ派の捕縛や裁判を行っていたが、そういった従来の方法をまとめた形でだされた1184年の教皇勅書『アド・アボレンダム（甚だしきもののために）』（ルキウス3世）によって教会による公式な異端審問の方法が示された。そこで定められた異端審問は各地域の司教の管轄において行われていた。司教たちは定期的に自らの教区を回って異端者がいないかを確かめるというものだった。教会には一般的な司法権や処罰権がなかったこともあって、このシステムはそれほど厳密に適用されていなかったが、その後世俗の領主たちが教会の異端審問を補助する形で、異端審問で有罪判決を受けたものを引き取って処罰するようになると様相が一変した。特に神聖ローマ皇帝フリードリヒ2世は第4ラテラン公会議が採決した異端審問のシステムを帝国法に取り込んで法制化し、自らの権限において最高で死刑にまで処することができるようにした。一般の告訴訴訟では、事実によって証明された告訴人の証言に基づいて裁判が行われていたが、異端審問の場合は異端審問官が自らが起訴し、自らの裁量で裁く点で大きく異なる。うわさや密告者の証言などを証拠として逮捕でき、被告に証言者の名を告げることもなかったため、悪意による偽証がまかり通った。1252年にインノケンティウス4世によって公式に取り調べに拷問が取り入れられ、被告人に自白が強要された。1209年に始まったアルビジョア十字軍の結果、異端とされたカタリ派、ヴァルド派を追及するために南フランスに異端審問所が設置され1232年に活動を開始した。従来の司教たちが審問を行う形に替えて、教皇が直接任命した異端審問官が各地を回って異端審問を厳密に実施するようになった。このような形式を整えたのは当時の教皇グレゴリウス9世であり、異端審問官は当時学問の盛んな修道会として知られたドミニコ会員から任命されることが多かった。グレゴリウス9世による異端審問は1234年にはスペイン、1255年には北フランスへと広がり、アルザス、ラインラント全域に恐怖と怒りを引き起こした。その後、14世紀にはオーストリアに異端審問所が設置され、多くの異端者が迫害された。当時の異端審問がどのように行われていたのかを知るための資料としては1307年から1323年までトゥールーズの異端審問官を務めたベルナール・ギー（仏: Bernard Gui、羅: Bernardus Guidonis ベルナルドゥス･グイドーニス）の著した『異端審問の指針』、1376年ごろに、スペインの異端審問官だったニコラウ・エメリコが記した「異端審問の指針」などから知ることができる。この2冊は異端審問の教科書的存在で、特に後者の本については何度も印刷され、200年以上経った1607年にも再印刷されている。なお、ギーの『異端審問の指針』に関しては、この本が登場する前から、かなりの異端審問官が書いた多くの異端審問の手引書が土台となっている。この中で知られているのが、1240年代前半に、タラゴナ大司教ペドロ・ダルバラの命令によってペーニャフォルテが執筆した『ペドロの助言』、1240年代末から50年代初頭にかけて、2人の異端審問官ギヨーム・レモンとピエール・デュランが書いた『ナルボンヌの訴訟手順』、13世紀後半の作者不詳の『異端審問について』である。この種の異端審問制度はドイツやスカンジナビア諸国など北ヨーロッパへも拡大していったが、ほとんど定着せず、場所によってはより穏健な形のものに変容していった。また、イングランドでは異端審問はほとんど行われなかった。中世の異端審問がどれほどの規模で行われたのかは正確に知ることは困難だが、現代の人々が想像するほど頻繁に大人数の処刑が行われたとは考えにくい。記録によれば、中世異端審問が最も活発に行われた1233年に南フランスの異端審問官に任命されたロベール・ル・プティは数百人に火刑を宣告したが、刑罰が過酷すぎるという理由で1年目で解任された。有名なベルナール・ギーは異端審問官を16年間の長きに渡って務めたが、死刑を宣告したのは40件に過ぎなかった。
Title: 異端審問 (Pilgrimage to the Fountain of San Isidro)
Section: スペインの異端審問

異端審問の歴史の中で特筆されるスペイン異端審問は中世の異端審問とはまた異なる性格を持つものである。15世紀の終わりになって、アラゴンのフェルナンド2世とカスティーリャのイサベル1世の結婚に伴ってスペインに連合王国が成立した。当時のスペインにはキリスト教に改宗したイスラム教徒（モリスコ）やユダヤ教徒（マラノ）たちが多くいたため、国内の統一と安定において、このような人々が不安材料になると考えた王は、教皇に対してスペイン国内での独自の異端審問機関の設置の許可を願った。これは教皇のコントロールを離れた独自の異端審問であり、異端審問が政治的に利用されることの危険性を察知した教皇は許可をためらったが、フェルナンド王は政治的恫喝によってこの許可をとりつけることに成功した。結果としてスペイン異端審問は多くの処刑者を生んだことで、異端審問の負のイメージを決定付け、キリスト教の歴史に暗い影を落とすことになった。
Title: 異端審問 (Pilgrimage to the Fountain of San Isidro)
Section: ローマの異端審問

1542年、時の教皇パウルス3世によってローマに設けられた異端審問所は、従来のような教皇によって少数の異端審問官が任命されるシステムを廃し、神学者や学識の誉れ高い枢機卿たちからなる委員会が、特定の教説や著作に対して異端性がないかどうかを審議すると同時に、各国で行われる異端審問に問題がないよう監督することを目的としてつくられた。ローマの異端審問所は後に「検邪聖省」と改称され、教皇庁の一機関として機能した。検邪聖省は各国のよりすぐりの神学者、哲学者、教会法の専門家たちをアドバイザーとして抱え、彼らの意見に基づいて審議を行っていた。当初はジョルダーノ・ブルーノの断罪といったケースも扱っていた検邪聖省だったが、やがて個人の断罪よりも著作物を中心とした思想の審議が任務となっていき、それに伴って禁書目録の作成を行うようになった。発足以来、ローマの異端審問所である検邪聖省の決定のおよぶ範囲はイタリア国内に限られており、国外に対しては禁書目録の送付や決定事項の連絡以上の影響力を及ぼさなかった。検邪聖省の扱った事案でもっとも有名なものはなんといっても17世紀のガリレオ・ガリレイの著作に関する事案（いわゆるガリレオ裁判）であった。禁書目録は廃止されて久しいが、検邪聖省自体は教理省に改称して現在でも存続している。
Title: 異端審問 (Pilgrimage to the Fountain of San Isidro)
Section: その他

スペインにおける異端審問の廃止は1834年であったが、「異端審問」という言葉は現代においてネガティブなイメージをもった言葉としていき続けている。上にあげた以外のその他の異端審問において補足しておくと、16世紀、インドのゴアにはポルトガル政府によって設置された異端審問所があった。インドの伝統とキリスト教を融合させようとしたイエズス会員ノビリらの運動はこの異端審問所によって糾弾された。キリスト教原理主義の立場に立つアルベルト・リベラはナチス・ドイツによるホロコーストを異端審問の一形態として位置づけているが、このような独自のホロコースト観は当然、大方の歴史学者たちには受け入れられていない。また、裁判記録の調査では異端審問で死刑判決が下されたのは全体の2% - 12%である。
Title: 異端審問 (Pilgrimage to the Fountain of San Isidro)
Section: 社会的な動き

異端審問に対して抵抗の動きもあった。例えば、1233年に、審問官フェリエがナルボンヌの新町の住民を異端者呼ばわりしたため、激怒した住民がドミニコ会の僧院に押しかけ、玄関の一部を破壊している。また、1242年にアヴィニョネで、審問官以下12名が惨殺される事件が起きた。さらに1302年には、アルビで司教ベルナール・ド・カスタネが締め出された事件がある。これに激怒した司教カスタネは1299年にアルビ司教区で35人の住民を捕縛し、その内19人に対し終身刑を宣告し、足を鎖で繋ぎ、不衛生な獄舎へと送ったのである。こうしたカスタネの熱心な異端狩りに対し、3年後にアルビの住民はカスタネに対し抗議行動を行うに至った。1302年2月に、トゥールーズから帰還したカスタネを市内に入れないようにする為に、群集が市門に殺到し、罵声を浴びせたという。また同年末には、ドミニコ会士が説教をしようとすると、罵声が浴びせられ、石を投げつけられたと言う。その結果、会士はほとんど僧院から出られない状態に陥ってしまった。また、カルカッソンヌもまた、アルビと同じぐらい「反異端審問」の動きが強く、そこで僧院の院長を務めたギーは、その大変さを自身の本に書いている。また、1295年にはカルカッソンヌの住民が蜂起し、審問官に石を投げつけたため、ドミニコ会士らは市外に脱出している。これらは、異端審問の制度の是正を促したかに見えたが、最終的には失敗し、反異端審問の活動に加わった者達は、後に審問官による執拗な報復を受ける羽目になった。
Title: エレオノーラ・ゴンザーガの肖像 (Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere)
Section: abstract

『エレオノーラ・ゴンザガの肖像』（伊: Ritratto di Eleonora Gonzaga, 英: Portrait of Eleonora Gonzaga）は、イタリア、ルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1536年から1538年に制作した肖像画である。油彩。マントヴァ侯爵フランチェスコ2世・ゴンザーガの娘で、ウルビーノ公爵フランチェスコ・マリーア1世・デッラ・ローヴェレと結婚したエレオノーラ・ゴンザーガを描いており、夫の肖像画と対作品となっている。デッラ・ローヴェレ家、メディチ家のコレクションを経て、現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。
Title: エレオノーラ・ゴンザーガの肖像 (Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere)
Section: 制作経緯

1537年11月7日にピエトロ・アレティーノがヴェロニカ・ガンバラに宛てた手紙から、当時、ティツィアーノがウルビーノ公爵夫人エレオノーラと彼女の夫フランチェスコ・マリーアの肖像画を完成させていたことが分かっている。1536年1月、公爵夫人はヴェネツィアの大使にもしティツィアーノが彼女の住んでいたペーザロを通ることがあれば、ティツィアーノに肖像画を描いてほしいとの希望を書いた。ティツィアーノは1530年に神聖ローマ皇帝カール5世がボローニャで戴冠した当時すでに、夫フランチェスコ・マリーアとともにエレオノーラの肖像画の制作を公約していたに違いない。1536年9月からエレオノーラがヴェネツィアに滞在したため、ティツィアーノはフランチェスコ・マリーアのために構想していた全身像の肖像画のアイデアを放棄し（素描が現存している）、対となる夫婦の肖像画の制作に向かわなければならなかった。実際、当時のイタリアではまだ女性を全身像で描写する習慣は普及していなかった。したがって、エレオノーラの肖像画は1536年から1537年の秋冬に夫の肖像画の少し前に描かれた。
Title: エレオノーラ・ゴンザーガの肖像 (Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere)
Section: 作品

座っているエレオノーラ・ゴンザーガは左からの4分の3正面像として描かれている。彼女は当時の北イタリアの貴婦人の間で非常に人気があった、マントヴァ公爵妃イザベラ・デステのファッションを取り入れた金の刺繍が施された頭飾りを身に着けている。ドレスは豪華な暗いベルベットであり、多くの金色の蝶結びがあり、白いシルクで覆われたネックラインは宝石をあしらった金製の象眼細工が施されている。この色彩はデッラ・ローヴェレ家が継承したモンテフェルトロ家の色を思い起こさせる。袖には上品に振られたシルクのパフが出ている。ベルトは両端にタッセルが付いた金色の紐製で、真珠とルビーが埋め込まれた黄金製の頭部を持つクロテンの毛皮が吊るされており、公爵夫人の右手はその黒い毛皮を撫でている。彼女はまた3つの真珠のペンダント（花嫁の純粋さの象徴）が付いたチェーンネックレス、ティアドロップの真珠のイヤリング、指輪など、他の多くのジュエリーを身に着けている。背景は灰色の壁であり、画面左の開いた窓から遠くの森の風景が見える。窓の下には緑色のテーブルクロスで覆われた小さなテーブルが置かれ、その上には二毛の小型犬が寝そべり、また金色の小像を戴いた時計が置かれている。これらは象徴的な要素であり、ティツィアーノは他の絵画でもこうした要素を用いている。たとえば、小型犬は『ウルビーノのヴィーナス』の犬とほとんど同じであり、忠実さを象徴している。時計は美術史美術館の『ファブリツィオ・サルヴァレージオの肖像』（Portrait of Fabrizio Salvaresio）、カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館の『アントワーヌ・ド・グランヴェルの肖像画』（Antoine Perrenot de Granvelle）、プラド美術館の『時計を持った紳士の肖像』（Knight with a Clock）に登場している。それは永遠を象徴し、おそらく結婚における永遠の忠実さ、または（カチカチと音を立てる規則性のために）節制を意味し、あるいはまた時間の経過により《メメント・モリ》を表すこともある。単にステータスシンボルと解釈することもできる。結局のところ、ウルビーノ公国がそのような工芸品を収集しており、かつてティツィアーノ自身がアウクスブルクの時計職人によって制作された品を購入する仲介をしたことが知られている。
Title: エレオノーラ・ゴンザーガの肖像 (Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere)
Section: 来歴

1537年11月、エレオノーラに届けられる前に本作品を見たピエトロ・アレティーノは公爵夫人とその美徳に敬意を表したソネットの中で肖像画について言及し、特に公爵夫人の「ティツィアーノの様式が広げた色の結合」と「調和」「穏やかな精神」「誠実さ」「謙虚さ」を称賛している。作品は1538年にペーザロのヴィラ・インペリアーレに届けられた。絵画はデッラ・ローヴェレ家の血筋が途絶えるまでその地にあり、17世紀にフェルディナンド2世・デ・メディチと結婚したヴィットーリア・デッラ・ローヴェレの持参金の一部としてフィレンツェに移された。
Title: エレオノーラ・ゴンザーガの肖像 (Portrait of Eleonora Gonzaga della Rovere)
Section: 複製

ウフィツィ美術館の版画部門には19世紀の作品の複製（No.106748）が所蔵されている。
Title: 昼食 (The Lunch (Velázquez))
Section: abstract

昼食（ちゅうしょく）とは、昼に取る食事を指す。中食（ちゅうじき）とも呼ばれる。中食を「なかしょく」と読んだ場合、外食の派生語となり、意味が変化する（→中食）。（→中食）。昼食の位置づけは国や文化圏ごとに異なる。文化圏によっては、昼食を一日の食事の中でも主要なもの（量的、質的に一番内容が充実しているもの）と位置づけていることがある。これはドイツ、ブラジル、スカンディナヴィアに見られる。これらの昼食は分量が多く、調理されている。別の文化圏では、昼食は空腹をしのぐための補助的なものであり、主要な食事は夕食である場合が多い。労働者は仕事の合間に、学生は学業の途中に時間を設け、昼食を取る。会社や学校では正午ごろに約1時間の昼休みの時間を設定し、その間に昼食を摂ることが多い。
Title: 昼食 (The Lunch (Velázquez))
Section: 「Lunch」の由来

英語圏における、昼間や日中に取る食事は、基本的に「lunch」（「ランチ」）と呼ばれる。これはアングロ・サクソン語の「Luncheon」（「ランチェン」）から来ており、これは「Nuncheon」、あるいは「正午に飲む飲み物」を意味する「Nunchin」に由来する。「Luncheon」は「Lunch」の正式な表現であり、「a formal lunch」、すなわち「正装で臨み、日中に取る食事、正式な形での昼食会」を指す。英語辞典のメリアム・ウェブスター(Merriam Webster)では、「Lunch」について、「昼間に取る軽食」「昼食に向けて用意された料理」、「Luncheon」について、「集会の一環として、あるいは招待客をもてなす目的で開かれる、正式な昼食会」と定義している。オックスフォード英語辞典によれば、1580年の時点でこの単語の使用例が見られ、より充実した食事の前に取る食事を指し、チーズやパンが含まれる場合がある。
Title: 昼食 (The Lunch (Velázquez))
Section: 各国における昼食

アメリカ合衆国「バッグ・ランチ」（これを運ぶ茶色の紙袋が「ブラウン・バッグ」と呼ばれる）とは、サンドウィッチと何らかの果物1個、およびクッキーとチョコバーのいずれかから成る。1980年代以降になると電子レンジが職場に広まり、職場のランチの形態が大きく変わった。家庭で調理した食事の残り物、冷凍食品、および膨大な種類の料理を暖め直すだけであり、そちらがより一般的となった。平日のランチタイムは11時に開始し、午後0時半に終了するのが一般的である。週末はブランチ（朝食と昼食を兼ねて一回で済ませる食事。遅めの朝食と早めの昼食を一回にまとめたもの）を取る。ブランチは通常の朝食よりも手間のかかった料理であり、通常の朝食では出されないデザートやミモザのようなアルコール飲料が含まれる。イギリスアメリカと同じく、バッグ・ランチ形式の昼食が存在し、調理したランチを学校や職場にランチボックスの形で持参する。通常、これは基本的にサンドウィッチ、ポテトチップス1袋と飲み物であり、これにチョコバーと果物が添えられる。しかしながら、都市の至る所に小さなカフェが広まることで、電子レンジ同様に、現在の職場で変化している。伝統的なランチは、そのような施設がない学校および建設業者の間で、現在も一般的である。オーストラリアの中学校および高等学校では、ほとんどの子供がランチボックスを持参する。これには休憩用の朝の軽食（通常、果物またはミューズリーバー）とランチ用の巻きパンが入れられる。アメリカでもイギリスでも、週末のランチは娯楽の形態として機能する。このようなランチは、レストランのビュッフェ、ポットラック（持ち寄りパーティー）、または着席のごちそうとして供され、これらは祝祭の「サパー」(Supper)に類似する。簡易なものでも高級なものでも、デザートが付くことが多い。1日以上かかるクリケットの試合においては、毎日12時半から午後1時半の間に昼食の時間を設ける。1日の試合では、イニングの間に休憩する。19世紀、男性の職人は家に帰り、妻が料理したものを食べた。しかし、職場が自宅から遠くなるにつれ、働く男性は昼間の休み時間に食べる携帯した食事を摂るようになった。インドの一部では、軽い携帯用の昼食が「ティフィン」として知られている。夫が外で食事する場合、妻は自由に外出して外で昼食を取っていた。『エチケット』の1945年版で、エミリー・ポストは「Lunchen」（発音は「ランチェン」）について「一般に女性が女性のために作るもので、一般的ではないもので、ただし土曜日か日曜日の街または夏の別荘では、同じ数の男性も含む」と記述した。こうした位置づけによって、「Ladies who lunch（ランチする女性）」という、穏やかに非難するための表現が産まれた。ランチは女性の軽い食事であり、ウェールズの王子が女友達とのランチで「女々しい」と笑われたという。1840年代以降は、午後4時のアフタヌーン・ティーがランチを補うようになった。ビートン夫人の『家政読本』では、夕食（ディナーやサパー）に比べて昼食の記述は少ない。冷えた骨付き肉の残り、飾られた少しの菓子、細切りにした肉、家禽または狩猟肉は、「ランチェン」の食卓の通常の1品であり、パン、チーズ、ビスケット、バターが添えられる。十分な量の食事を望む場合、ランプステーキやマトン・チョップ、または子牛のスライス肉、腎臓、その他の料理が出される。育児部屋がある家庭では、女主人は子供と一緒に食事し、それをランチとした。夏には、少量の新鮮な果物、または代わりに果物のコンポート、果物のタルト、またはプディングがランチに添えられる。ウェールズ語の「Tocyn」は「軽食」も意味する。「Cinio」が「昼食」の意味で使われることもあるが、「Cinio」は「Swper」と並んで「夕方の食事」を意味する言葉として使われる。
Title: 昼食 (The Lunch (Velázquez))
Section: ドイツ語圏

中世ドイツでは、OEDによれば、「Non lunchentach」「Nuncheontach」という表現があった。昼の一杯のエールとパンは、昼のディナーとサパーの間に取る食事であり、干し草刈りや早めの収穫期に従事する長時間の重労働の期間に食べる。ミュンヘンでは、1730年代と1740年代、上流階級は遅く起きて、午後3時または4時に食事した。1770年までに、ディナーの時間は4時または5時になった。フォーマルな夕方の食事は、キャンドルを灯して歓待付きのこともあり、摂政時代のように遅い「サパー・パーティー」であった。
Title: 昼食 (The Lunch (Velázquez))
Section: フランス語圏

フランス語では、昼間の食事は「Déjeuner」（「デジュネ」）と呼ばれ、正午から午後2時の間に食べる。南フランスではこれが主要な食事とされる。北フランスでは昼食よりも夕食のほうが主要な食事であるが、南フランスよりも量は少ない。フランスでの夕食は、フランス北部では午後6時～7時、南フランスでは午後8時ごろに食べられ、これは「Dîner」（「ディネ」） または「Souper」（「スペ」） と呼ばれる。これは通常、午後11時以降に取る食事にも使われる。カナダ・フランス語では、「Dîner」（「ディネ」）は「昼食」を意味する。
Title: 昼食 (The Lunch (Velázquez))
Section: ポルトガル語圏

ポルトガル語では、昼食は「Almoço」 （「アルモッソ」）と呼ばれる。十分な量を調理した食事であり、夕食と同様に、スープ、肉または魚料理、デザートからなる。「Lanche」（「ランシェ」）という単語は「アフタヌーン・ティー」を意味する。