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Title: 真珠の首飾りの女 (Woman with a Pearl Necklace)
Section: 作品
Subsection: 構図の諸要素

=画面にはテーブルの奥と女性の前景の2か所に椅子が配置されている。これらの椅子は16世紀後半から17世紀初頭にかけて一般的であった装飾的な鋲を備えた布張りの椅子で、おそらく『地理学者』（De geograaf）や『合奏』（Het concert）で描かれた椅子と同一のものである。画面右の椅子の光沢のある真鍮製の鋲に置かれた円形のハイライトは、構図の下半分にある濃い色彩との空間的な距離の物理的な感覚を生み出している。一部の研究者は座り手のいないこれらの椅子は、画面の外側にいる男性の存在、おそらく求婚者を暗示していると考えている。いずれにせよ、フェルメールは椅子を配置することで奥行きの効果を達成すると同時に、親密な印象を高めている。
Title: 真珠の首飾りの女 (Woman with a Pearl Necklace)
Section: 作品
Subsection: 構図の諸要素

=画面左に掛けられた深い青色のテーブルクロスは作品に強いコントラストをもたらしている。フェルメールは絵画の幾何学的なレイアウトを維持するために、コントラストとなる領域を作る必要があった。テーブルクロスのくすんだ色は退色が原因である可能性がある。中性子オートラジオグラフィーを用いた科学的調査は、以前はテーブルクロスがもっと左に引き戻され、テーブルトップの下の床に黒と白のタイルが描写されていたことを明らかにしている。おそらく鏡を見つめる女性の図像から鑑賞者の注意をそらせることを避けるためと思われる。
Title: 真珠の首飾りの女 (Woman with a Pearl Necklace)
Section: 作品
Subsection: 構図の諸要素

=画面左端の壁のそばに中国製の磁器が描かれている。それは前景の暗がりの中にあるため、壺の形や装飾模様はほとんど窺うことはできないが、おそらく《生姜壺》と呼ばれるタイプのものと考えられている。これはもともと塩や、ハーブ、油、生姜などを保管するために使用され、西洋に輸出する際によく生姜が入れられたことからこの名前で呼ばれた。この壺はフェルメールが光を表現することにどれほど魅了されたかを示している。すなわち壺の輪郭をハイライトで描きつつ、光沢のある壺の表面を正確に形作り、画面に描かれていない窓の存在を示すため、ハイライトを慎重に配置している。
Title: 真珠の首飾りの女 (Woman with a Pearl Necklace)
Section: 作品
Subsection: 様式

フェルメールはおそらく本作品の特定の側面に質感を追加するために上塗りした色調として、赤や、黄、お気に入りの青などの、より構造化された色彩を使用した。一部の美術史家は、フェルメールがカメラ・オブスクラを使用して本作品を制作したと推測している。この説が正しければ、作品を制作するために光源を用いた遠近法を使用できたはずである。フェルメールはおそらく作品を際立たせるためにラピスラズリという顔料を使用した。非常に高価な素材であるラピスラズリは、フェルメールの作品のほとんどで独特の顔料を作るために少量使用された。
Title: 真珠の首飾りの女 (Woman with a Pearl Necklace)
Section: 来歴

本作品の来歴はフェルメールのパトロンであったピーテル・クラース・ファン・ライフェンのコレクションまでさかのぼる。ファン・ライフェンが1674年に死去すると、絵画はファン・ライフェンの他のフェルメール作品とともにおそらく未亡人のマリア・デ・クナイツ、さらに娘のマフダレナ・ファン・ライフェン（Magdalena van Ruijven）に相続された。マフダレナはタイポグラファー・印刷業者・美術収集家であったヤーコプ・ディシウスと結婚したことで、絵画はディシウスの所有するコレクションに加わった。ディシウスが1695年に死去すると、21点ものフェルメール作品を含む彼のコレクションは、1696年5月16日にアムステルダムで開かれた競売で売却された。その後、絵画は19世紀初頭にアムステルダムの複数の個人コレクションに所有されたのち、画家アンリ・グレヴェドン（Henri Grevedon）のコレクションとしてパリにあり、1860年以前にフェルメール再評価に貢献した美術評論家テオフィル・トレ＝ビュルガーに売却された。その後、絵画は1868年にドイツの起業家・銀行家・美術収集家のバルトルト・ズエルモントの手に渡ったが、ズエルモントは1874年に自身のコレクションの売却を余儀なくされ、この機会に『真珠の首飾りの女』はベルリンの絵画館によって購入された。第二次世界大戦中の1945年3月11日にカイセロダ＝メルカース塩採掘場（the salt mines of Kaiseroda-Merkers）で保管されたが、4月17日にアメリカ軍によって発見・没収された。その後、本作品を含む美術品は1945年4月17日にフランクフルトのドイツ帝国銀行に移されたのち、1945年8月20日から8月31日までヴィースバーデン美術館に設けられたヴィースバーデン中央美術品収集所で一時的に保管されたのち、絵画館の200以上の芸術作品とともに、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに移された。1949年、アメリカ合衆国は管財権をヘッセン州に引き渡し、1956年以降に正式に絵画館の芸術作品がヴィースバーデンからベルリンに返還された。
Title: 真珠の首飾りの女 (Woman with a Pearl Necklace)
Section: 影響

ピーテル・ヤンセンス・エーリンハは本作品に触発されて、『インテリアで真珠の首飾りを持つ女』（Een dame met een parelsnoer in een interieur）を描いたことが指摘されている。エーリンハはこの作品で、鏡が掛けられた窓際のテーブルの前に立ち、ネックレスの紐を手に持っている女性を描いている。
Title: 真珠の首飾りの女 (Woman with a Pearl Necklace)
Section: 大衆文化

1981年のコメディ映画『ミスター・アーサー』（Arthur）で、登場人物の1人マーサは孫に見合い結婚の同意を求めながら新しく購入した絵画（『真珠にうっとりする女』と呼ばれている）を開封する。
Title: ド・ブロイ公爵夫人の肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: abstract

『ド・ブロイ公爵夫人の肖像』（ド・ブロイこうしゃくふじんのしょうぞう、仏: La Princesse de Brogli, 英: The Princesse de Brogli）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1851年から1853年に制作した肖像画である。油彩。現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。
Title: ド・ブロイ公爵夫人の肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: 概要

本作品は1845年に儀礼称号であるプリンセスを採用し、後にフランスの首相となる第4代ブロイ公爵ジャック＝ヴィクトル＝アルベールと結婚したポリーヌ・ド・ブロイ（Pauline de Broglie）を描いている。1853年に肖像画が完成したときポリーヌは28歳であった。彼女は聡明であり、またその美しさで広く知られていたが、自身の内気な性格に深刻な悩みを抱えていた。絵画はそんな彼女が感じている憂鬱さを捉えている。その後、ポリーヌは30代前半に結核に感染し、1860年に35歳の若さで死去した。アルベールは1901年（79歳）まで生きたが、最愛の妻を失った彼は再婚しなかった。アングルは注文された肖像画の準備において、それぞれがポリーヌの個性と好みの感覚を捉えているいくつかの習作素描に着手した。それらは立った姿勢と異なる様式のドレスを含む様々なポーズを示している。完成した絵画は『ドーソンヴィル伯爵夫人』（Comtesse d'Haussonville, 1845年）、『ロートシルト男爵夫人』（Baronne de Rothschild, 1848年）および『イネス・モワテシエ夫人』（Madame Moitessier, 1856年）といった肖像画とともに、アングル後期の最も素晴らしい女性の肖像画の１つと考えられている。画家が手がけた多くの女性の肖像画と同様に、ポリーヌの身体はしっかりした骨格を欠いているように見えるが、衣装とセッティングのディテールは冷ややかさを感じさせる精密さで描写されている。絵画はアングルのサインがされ、1853年の日付が付されている。
Title: ド・ブロイ公爵夫人の肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: 注文

ポリーヌ・ド・ブロイ（旧姓：ジョゼフィーヌ＝エレオノール＝マリ＝ポリーヌ・ド・ガラール・ド・ブラサック・ド・ベアルン, Joséphine-Éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn, 1825–1860）は、1845年6月18日にアルベール・ド・ブロイと結婚し、5人の息子に恵まれた。高位の王族ではなかったが、結婚の際に2人は各々をプリンスおよびプリンセスの様式に則った。ポリーヌは生涯読書に励み、また多くの著書を執筆した非常に聡明で敬虔な女性であった。彼女の内気な性格はよく知られていた。 彼女は際立って美しく魅力的であると広く考えられていたが、彼女に恥ずかしい思いをさせないために、周囲の人間はしばしば彼女と目を合わせることを避けた。アルベールは妻を熱愛し、彼の姉妹であるドーソンヴィル伯爵夫人ルーイズ・ド・ブロイを描いたアングルの1845年の肖像画に感銘を受けて、妻の肖像画を画家に依頼した。アルベールは肖像画の約束を取りつけるために1850年頃アングルに話を持ち掛けた。アングルは1850年1月にブロイ家と食事をし、ある目撃者によれば「モデルに非常に満足しているようであった」。アングルの主な収入源は肖像画によるものだったが、それを描くことは彼が強く心に抱いていた（キャリアの初期の段階でははるかに収入の少なかった）歴史画への情熱にとって煩わしさ以外の何物でもなかった。皮肉にも彼はもはや肖像画に頼らなくても十分に成功した1840年代に肖像画で称賛を浴びた。この作品はアングルの最後から2番目の女性の肖像画であり、そして最後の社交界の肖像画だった。ジャック＝ルイ・ダヴィッドの制作方法に影響されて、アングルはプロの美術モデルを採用したいくつかの裸婦の準備素描から始めた。贅沢な衣装とアクセサリーをどう構築するか決定する前に、彼はボナ美術館の習作に見られるように、モデルの基礎となる解剖学的構造の画像を作った。注文に関する記録は残されておらず、加えて出来事の正確な順序ははっきり分からないが、素描から彼女のイブニングドレスが流行した1850年に日付を定めることができる。アングルは「J. INGRES. pit 1853」と左中央部分に最後にサインと日付を記入している。
Title: ド・ブロイ公爵夫人の肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: 準備習作

ド・ブロイ公爵夫人の準備素描は他の後期の肖像画に比べて比較的現存数が少ない。アングルの通常のテクニックは素描を使って最終的な作品を描くことと、重要性の低い箇所を塗る指示を助手に出すことだった。他のいくつかの素描は失われたか破棄されたのかもしれない。現存する素描は1850年から1853年のもので、紙かあるいはトレーシングペーパーの上にグラファイトで描かれている。それらは緻密さとディテールの点で一様ではないが、アングルがモデルの最終的な形態とポーズを熟慮していたことを示している。最も初期のものは椅子に座ったポーズの王女の簡単な素描から成る。アングルが交差した腕の2つの異なる位置を使って実験した、本質的に最終的なポーズで立っている裸婦の全身素描がある。2度目の全身素描では服装の図が示されている。他の2つは彼女の手に焦点を当てている。左手を首に向けそして絵画よりもシンプルな衣装を着て立っているプリンセスの非常に完成度の高い素描は、絵画のための素描かあるいは独立した作品かもしれない（下図2枚目）。これらの5つか6つの現存する素描のほかに、ほぼ同じ数の素描が失われたことが知られている。絵画の中心的なモチーフは、彼女の楕円形の顔、アーチ型の眉毛、そして反対側の袖の中に片方の手を詰め込んだ彼女の腕を組むときの癖が現れている最も初期の研究ですでに確立されていた。アングルはド・ブロイ公爵夫人を描くことが困難であると感じ、細部にわたって苦痛だと感じた。彼は長年の友人でありパトロンであったシャルル・マルコット・ダルジャントゥイユに「私が彼女の家で描いているド・ブロイ公爵夫人の背景に目を瞑っています、そしてそれは私が大いに前進するのを助けます。しかし、悲しいかな、これらの肖像画はどうして私を苦しませるのでしょうか、そしてこれはきっと最後のものになるでしょう、とはいえ、デルフィーヌ（アングルの2番目の妻）の肖像画は別です」と手紙に書いた（デルフィーヌはシャルル・マルコットの姪であり、画家と姪を引き合わせたのは他ならぬ彼である）。
Title: ド・ブロイ公爵夫人の肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: 描写
Subsection: 絵画

『ド・ブロイ公爵夫人の肖像』は四分の三正面像で示され、贅沢に布張りされた淡い金色のダマスク織りのアームチェアに腕を置いている。彼女の頭は鑑賞者から見て左を向き、黒い髪はしっかり引っ詰められて青いサテンのリボンで結ばれている。彼女はパリのユニヴェルシテ通り90にある家族の家におり、イブニングドレスをまとった姿は彼女がその夜まさに出発するところであるということを暗示している。彼女は当時のパリのトップモード、特に衣装、ジュエリー、家具における当時の絢爛な第二帝政期の流行に身を包んでいる。彼女は金の刺繍がされたイブニングショールと、レースとリボンのトリムが付いている、オフショルダーの淡い青色のサテンのフープスカートのボールガウンを身に着けている。髪はドレスとマッチした青いリボンの結び目で飾られた薄いフリルで覆われている。彼女の装飾品にはネックレス、タッセルイヤリング、左右の手首につけたブレスレットが含まれている。クロスパティーのペンダントは彼女の信仰心を意味し、おそらくフォルトゥナート・ピオ・カステラーニあるいはメレリオ・ディ・メレーによってデザインされた。イヤリングは小さな天然真珠のカスケードから作られている。彼女の左手首にはひとつながりの真珠のブレスレットがある。右手のブレスレットは赤のエナメルとダイヤモンドをセットにした金の環で作られている。ネックレスは、オリジナルの古代ローマのお守りのように見える金製のペンダントに二重に輪になったチェーンが通されている。アングルのすべての女性の肖像画と同様に、彼女の身体はしっかりした骨格を欠いているように見える。彼女の首は異常に伸び、腕は骨がないか脱臼しているようであり、同時に左前腕はモデル化されておらず、筋肉組織が欠如している。彼女は大変な美人として広く知られていたが、彼女の楕円形の顔と表情は他の前景の諸要素に与えられたディテールのレベルが抑えられ、理想化されている。絵画はグレー、ホワイト、ブルー、イエロー、ゴールドの色相で構成されている。衣装と装飾は美術史家が初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクと比較した最高水準の精緻さ、クリプス性、そしてリアリズムで描かれている。絵画は多くの点で厳格である。美術史家ロバート・ローゼンブラムは、「ガラスのような冷たさ」、そして「このうえなく素晴らしい、銀色の涼やかさのために、おそらくフェルメールのみが匹敵することのできる驚くべき色彩の調和」と述べている。彼女の顔の特徴は彫像的であり、所所に磁器の品質を見せている。絵画は彼女の髪の輪郭の周りと黄色い椅子の周りを含むいくつかのペンティメント（pentimenti）を含んでいる。水平方向の帯の幅は約2.5 cmで、頭の両側のイヤリングに近い黄色い絵具で構成されている。それらはモールディングの位置をプロットするのに使われたらしい。椅子の上に置かれた黒い帽子は後から追加されたようだ。画家が下地のできたキャンバスに準備素描で確立した形と位置をトレースしたように思われる下絵のパサージュ（「通路」の意）が見て取れる。これらは左肩と胸部を囲む四角形の線を含んでいる。またボディスの狭い胴と上端をマッピングする線がある。ドーソンヴィル伯爵夫人の肖像画あるいはアングルの後期のほぼ全ての肖像画に比べ、背景はおそらく紋章を強調するために平面的で特徴がない。それは線状の作りの金色に塗装された木製のモールディングと、ブロイ家とベアルン家の紋章を組み合わせた架空の紋章が施された、くすんだ柔らかく淡い灰色と均一な質感の壁で構成されている。灰色の壁はかろうじて識別できる濃い青色の顔料で強調されている。このミニマリストのアプローチは、モデルがしばしば特徴のない背景と対比されていた、彼の初期の女性の肖像画の「厳格な優雅さ」を反映している。彼女の頭の傾きとドレスのきらめくひだが微妙な動きを暗示すると同時に、精緻にレンダリングされたディテールと幾何学的背景が静止した印象を作り出している。
Title: ド・ブロイ公爵夫人の肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: 描写
Subsection: 額縁

現在の額縁の外側のサイズは 157 × 125.6 cm で、金色に塗られた飾り花の花輪が並んだピンクオレンジの松材でできている。その装飾は卵状のモールディングの上に施されている。それは1950年から1960年（メトロポリタン美術館が作品を購入した頃）にアメリカ合衆国で、アングルの時代に流行したフランスのルイ13世様式で制作された。それは、まず間違いなくオリジナルとして制作され1856年の日付を持つ、『イネス・モワテシエ夫人』に使用された額縁に似ており、おそらくそれをモデルとしている。肖像画に使用されたオリジナルの石膏額縁は遅くとも1860年頃に完成し、現在のものに似ていたと考えられている。
Title: ド・ブロイ公爵夫人の肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: 反応

 絵画は彼の未完成の『イネス・モワテシエ夫人』（1844年 - 1856年頃）、『彫刻家ロレンツォ・バルトリーニ』（Le sculpteur Lorenzo Bartolini）、そして1808年頃に制作が開始された『海から上がるヴィーナス』（Vénus Anadyomène）と並んで、彼のアトリエで12月に最初に展示された 1854年までアングルが所持していた。批評家の1人はポーリンを「洗練された、繊細で、指先に気品のある･･･貴族の素晴らしい化身」と評した。一般的にそれは彼のドーソンヴィル伯爵夫人、およびロートシルト男爵夫人の肖像画と同様の高い評価を得ている。本作品は即座に重要かつ大きな成功を収め、広く称賛された。ほとんどの批評家は身体的な変形の巧妙さを理解したが、1人の記者が「A. de G.」の署名入りで少数派の学術的見解を表し、彼女について「小さな、生気を失った、病弱な女性。彼女の細い腕は、彼女の前に置かれたアームチェアに寄り掛かっています。アングル氏は、これまでにない方法でこれらの大きな、ヴェールで覆われ、視力を奪れた目を描写しました。彼はこの顔に現実の世界で彼が見たにちがいない、消極的な表情を与え、そしてそれを確実なタッチで再現しました」と説明した。批評家の大半はドレスやアクセサリー、室内装飾を描写する際にアングルが細部にいたるまでこだわって描いていることを特筆し、そのうちの何人かはヤン・ファン・エイクの精密さを引き合いに出しながら、画家が創造性の絶頂にあると見なした。何人かの批評家は伯爵夫人の目と表情に憂鬱の暗示を見い出した。
Title: ド・ブロイ公爵夫人の肖像 (The Princesse de Broglie)
Section: 来歴

ポリーヌの死後、アルベールは宗教史に関する彼女の3冊の論文を発表した。彼は人生の残された期間、ポリーヌの肖像画を布で覆い、ベルベットのカーテンの後ろに隠して、選ばれた展覧会のみに貸し出した。 彼の死後、肖像画は画廊ウィルデンシュタインを介して銀行家であり美術コレクターであったロバート・リーマン（リーマン・ブラザーズの創業者の弟エマニュエル・リーマンの孫）に売却された1958年までブロイ家が所有した。1969年にロバート・リーマンが死去すると、彼のコレクションはロバート・リーマン財団に遺贈された。財団はコレクションをそのまま展示するという彼の希望を叶えるため、所有者が生前に会長を務めていたメトロポリタン美術館と交渉した。その結果、翌年に本作品を含む3000ものコレクションが美術館に寄贈された。現在、本作品はメトロポリタン美術館のリーマン翼（Lehman Wing）で展示されている。ポリーヌの頭を飾っているマラブーの羽根はメトロポリタン美術館の服飾研究所（Costume Institute）に売却されたが、肖像画に見られる宝石類とアクセサリーの大部分はブロイ家が所有している。
Title: 羊飼いの礼拝 (Adoration of the Shepherds (Caravaggio))
Section: abstract

「羊飼いの礼拝」は、ベツレヘムで誕生したイエス・キリストを目にするために、羊飼いたちが訪れた場面を描いた絵画作品。西洋宗教絵画の主題として、数多くの作品が制作されてきた。「en:Adoration of the Shepherds」も参照のこと。羊飼いの礼拝 (エル・グレコ、プラド美術館)羊飼いの礼拝 (エル・グレコ、1600年)羊飼いの礼拝 (エル・グレコ、メトロポリタン美術館)羊飼いの礼拝 (カラヴァッジョ) － バロック期の画家カラヴァッジョの絵画羊飼いの礼拝 (カリアーニ) － ルネサンス期の画家カリアーニの絵画羊飼いの礼拝 (コレッジョ) － ルネサンス期の画家コレッジョの絵画羊飼いの礼拝 (クラナッハ) － ルネサンス期の画家クラナッハの絵画羊飼いの礼拝 (ショーンガウアー)羊飼いの礼拝 (ダフィト) － 初期フランドル派の画家ダフィトの絵画羊飼いの礼拝 (ドメニキーノ) － バロック期の画家ドメニキーノの絵画羊飼いの礼拝 (グレコ、マドリード) － マニエリスム期の画家グレコの絵画（プラド美術館（マドリード））羊飼いの礼拝 (グレコ、ブカレスト) － マニエリスム期の画家グレコの絵画（ルーマニア国立美術館（ブカレスト））羊飼いの礼拝 (ジョルダーノ) － バロック期の画家ジョルダーノの絵画羊飼いの礼拝 (ジョルジョーネ) － 盛期ルネサンスの画家ジョルジョーネの絵画羊飼いの礼拝 (パルミジャニーノ) - マニエリスム期の画家パルミジャニーノの絵画羊飼いの礼拝 (ファン・デル・グース) － 初期フランドル派の画家フーゴー・ファン・デル・グースの絵画羊飼いの礼拝 (ル・ナン兄弟) － バロック期の画家ル・ナン兄弟の絵画羊飼いの礼拝 (ロレンツォ・ディ・クレディ) － ルネサンス期の画家ロレンツォ・ディ・クレディの絵画羊飼いの礼拝 (ロレンツォ・ロット) － ルネサンス期の画家ロレンツォ・ロットの絵画羊飼いの礼拝 (マンテーニャ) － ルネサンス期の画家マンテーニャの絵画羊飼いの礼拝 (プッサン) － バロック期の画家プッサンの絵画羊飼いの礼拝 (ラ・トゥール)羊飼いの礼拝 (ラファエロ) － ルネサンス期の画家ラファエロのドローイング羊飼いの礼拝 (ホセ・デ・リベーラ) － バロック期の画家ホセ・デ・リベーラの絵画羊飼いの画家 (ルーベンス) － バロック期の画家ルーベンスの絵画羊飼いの礼拝 (サンタフェーデ) － マニエリスム期の画家サンタフェーデの絵画羊飼いの礼拝 (ヨルダーンス)
Title: コーンウォリス卿の降伏 (Surrender of Lord Cornwallis)
Section: abstract

『コーンウォリス卿の降伏』（コーンウォリスきょうのこうふく英語: Surrender of Lord Cornwallis）は、アメリカ合衆国の画家ジョン・トランブルが描いた油彩画である。1820年に完成し、ワシントンD.C.のアメリカ合衆国議会議事堂のロタンダで展示されている。1781年10月19日にバージニア州ヨークタウンでイギリスの将軍チャールズ・コーンウォリスが降伏した様子が描かれており、これによりヨークタウンの戦いが終結し、事実上アメリカ合衆国の独立が保証されたこととなった。絵画には、ヨークタウンの戦いに参加したアメリカ軍の多くの指導者も描かれている。
Title: コーンウォリス卿の降伏 (Surrender of Lord Cornwallis)
Section: 制作の依頼

画家のジョン・トランブルはアメリカ独立戦争の初期に兵士として参戦し、ジョージ・ワシントンやホレイショ・ゲイツの補佐官を務めており、1777年に退役すると、画家としての道を歩み始めた。1785年には、アメリカ独立革命の主要な出来事を記念する一連の大規模な絵画の構想を練り始め、イギリス滞在期間を経て、1789年にニューヨークに戻り、構想中の絵画に肖像画を使用する目的で多くの要人をスケッチし、1791年にバージニア州ヨークタウンを訪れて、背景となる風景をスケッチした。米英戦争の終結後にイギリスから帰国すると、トランブルはアメリカ合衆国議会に対して自らの考えを提案した。『バンカーヒルの戦いにおけるウォーレン将軍の死』や『ケベックの戦いにおけるモントゴメリー将軍の死』の展示の成功、その他に提案した絵画の研究のおかげで、アメリカ合衆国議会は1817年に4枚の大きな絵画の制作を依頼し、議事堂のロタンダで展示することを決定した。価格は絵画1枚につき8,000ドルとし、大きさや主題は大統領ジェームズ・マディソンにより決定された。大きさは12 ft × 18 ft（370 cm × 550 cm）とし、主題はそれぞれ独立宣言、バーゴイン将軍の降伏、コーンウォリス卿の降伏、en:General George Washington Resigning His Commissionとなった。トランブルは8年をかけて制作し、1820年に完成した。最初は、ニューヨーク、ボストン、ボルチモアで展示され、トランブルの監督の下で1820年後半から議事堂のロタンダで展示されている。1828年にトランブル自身が絵画を綺麗にし、ニスを塗り、それ以来、定期的にメンテナンスされている。1971年には、強く投げられた1セント硬貨により破られた部分が修復された。ロタンダの絵画はすべて2008年に綺麗にされている。
Title: コーンウォリス卿の降伏 (Surrender of Lord Cornwallis)
Section: 描写

この絵画は1781年にバージニア州ヨークタウンでイギリス軍が降伏し、アメリカ独立戦争の末期の主要な戦いが終わった出来事を主題とし、暗雲に覆われた青空と壊れた大砲がこの出来事につながった戦いを示唆している。1781年9月上旬、7,000人の兵士とともに守りを固めたコーンウォリスは海からの援軍を望んでいたが、イギリスの艦隊はチェサピーク湾の海戦でフランスの艦隊に撃退された。数週間のうちに、アメリカのジョージ・ワシントン将軍は大軍を配置し、10月上旬に砲撃部隊がイギリス軍の陣地を砲撃した。アメリカ軍とフランス軍がイギリスの拠点2ヵ所を攻略すると、コーンウォリスは10月19日に降伏した。場面の中央では、アメリカの将軍ベンジャミン・リンカーンが白い馬に乗って登場し、降伏するイギリスの将軍で背景に広がる大軍を率いるチャールズ・オハラが持つ剣に向かって右手を差し出している。左側では、騎乗したフランスの士官がブルボン家の白い旗を掲げ、右側ではアメリカの士官が星条旗を掲げており、その中にはラファイエット卿とジョナサン・トランブル大佐（ジョン・トランブルの兄弟）がいる。茶色の馬に乗るジョージ・ワシントン将軍は、コーンウォリス自身が降伏に参加していないため、背後にとどまっている。ロシャンボー伯爵は茶色の馬に乗って中央の左側にいる。
Title: 青い冠の聖母 (Madonna with the Blue Diadem)
Section: abstract

『青い冠の聖母』（あおいかんむりのせいぼ〈伊: Madonna del Diadema blu、仏: La Vierge au diadème bleu〉）または『冠の聖母』（かんむりのせいぼ）は、盛期ルネサンスの画家ラファエロ・サンティとその弟子ジャンフランチェスコ・ペンニの合作による絵画。板に油彩で描かれた板絵で、現在はパリのルーヴル美術館が所蔵している。『青い冠の聖母』は、ルーヴル美術館では『聖母子と幼き洗礼者聖ヨハネ』という名前で展示されているが、一般には『ヴェールの聖母』 あるいは『青い冠の聖母』という通称で知られている。また、『リンネルの聖母』、『まどろむ幼児キリスト』、『沈黙の聖母』と呼ばれることもある。
Title: 青い冠の聖母 (Madonna with the Blue Diadem)
Section: 来歴

『青い冠の聖母』には、ペーシャで二枚に裁断されて樽の蓋代わりに使われており、後に再発見されたときに巧妙に元通り繋ぎ合わされたという伝承がある。また、『青い冠の聖母』にはよく似た別のヴァージョンもあり、こちらは三枚に分割されて三連祭壇画のような構成になっていたが、後に元通りに修復されている。この作品は、16世紀の終わりに パリのシャトーヌフ・コレクションに収蔵され、後にコレクションの相続人であるド・ラ・ヴァリエール侯爵家が受け継いだ。少なくとも1620年までは、当時フランスの外務大臣だったド・ラ・ヴァリエール侯爵家のラ・ヴァリエール・コレクションに『青い冠の聖母』が収蔵されていたことが分かっている。その後1713年にはフランス王ルイ14世の子息トゥールーズ伯ルイ・アレクサンドル・ド・ブルボンの所有となり、さらに1728年にサヴォイア＝カリニャーノ家のコレクションへと移された。『青い冠の聖母』は、1728年から1743年の間はカリニャーノ公ヴィットーリオ・アメデーオ1世が所蔵していた。ヴィットーリオ・アメデーオ1世の死後に公爵位を継いだ息子のルイージ・ヴィットーリオが絵画コレクションを相続したが、1743年に画家リゴーの仲介で フランス国王ルイ15世に『青い冠の聖母』を売却している。ラファエロが単独で制作した絵画が最後にフランス王家のコレクションに加えられたのは1742年で、これもルイ15世によるカリニャーノ家からの購入だった。
Title: 青い冠の聖母 (Madonna with the Blue Diadem)
Section: 外観

『青い冠の聖母』の作者が誰かの議論はあるが、構成はまず間違いなくラファエロの手によるものである。また、鮮やかな酸性色の色使い、陶磁器を思わせる仕上げから判断すると、絵画として完成させたのはラファエロの弟子ジャンフランチェスコ・ペンニで、1518年ごろの作品ではないかと考えられている。『青い冠の聖母』では、眠る幼児キリストの頭上にマリアが右手でヴェールをかかげている。ルネサンス期の絵画作品においてマリアのヴェールは、生誕後間もないキリストをマリア自身がかぶっていたヴェールでくるんだという伝承をあらわし、さらには将来のキリストの磔刑の予兆を意味する象徴として使用されていた。キリストの顔は鑑賞者の方を向き、赤いアンダードレスの上に腰でとめたチュニックをまとうマリアの左手は幼児洗礼者ヨハネの肩を抱くようにまわされている。正面を向いているキリストとは対照的に、マリアとヨハネは横顔で描かれている。『青い冠の聖母』はコンデ美術館が所蔵するラファエロの『ロレートの聖母』（1508年 - 1509年ごろ）と、ヴェールを象徴的に持ち上げるマリアのポーズなどがよく似ている。しかしながら、背景の崩れ落ちたヴィッラ・サケッティと放棄された葡萄畑に見られるように、ラファエロは『青い冠の聖母』により劇的な要素を加えている。また、キリストの容貌や身体表現も後年に描かれた『青い冠の聖母』の方が洗練された印象を与え、平穏で静謐なキリストと対照的な畏敬の念に満ちた祈りを捧げるヨハネが描かれている。
Title: ゲツセマネの祈り_(ベッリーニ) (Agony in the Garden (Bellini))
Section: abstract

『ゲツセマネの祈り』（ゲツセマネのいのり、伊: Orazione nell'orto, 英: Agony in the Garden）は、イタリア、ルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニが1458年から1460年頃に制作した絵画である。テンペラ画。主題は『新約聖書』「マタイによる福音書」26章などで語られている受難の運命を前にしたイエス・キリストの苦悩の祈り（ゲツセマネの祈り）から取られている。後にマントヴァで活躍するアンドレア・マンテーニャの『ゲツセマネの祈り』の影響が色濃く表れた作品である。ヴェネツィアにおけるイギリスの領事ジョセフ・スミス、肖像画家ジョシュア・レノルズのコレクションを経て、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: ゲツセマネの祈り_(ベッリーニ) (Agony in the Garden (Bellini))
Section: 主題

福音書によると、イエスは最後の晩餐ののち、3人の使徒、聖ペテロ、聖ヤコブ、聖ヨハネを伴ってオリーブ山にあるゲツセマネの園を訪れた。イスカリオテのユダの裏切りと自らの運命を知っていたイエスは苦しんで目を覚まし、使徒たちに自分と一緒に祈るように頼んだ。イエスは彼らから少し離れて立ち、神に「この杯を通り過ぎさせてください」と祈った。しかししばらくしてイエスは神の意志を認め、「わが父よ、どうしてもこの杯を飲むよりほかに道がないのでしたら、どうか御心のままに行われますように」と祈った。イエスはこの祈りを3回行ったが、そのあいだ使徒たちは眠っていた。やがて天国から御使いが現れてキリストに力を授け、イエスはますます熱心に祈った。
Title: ゲツセマネの祈り_(ベッリーニ) (Agony in the Garden (Bellini))
Section: 作品

ベッリーニはゲツセマネの園で祈るキリストを描いている。キリストは教会の祭壇を思わせる岩の前でひざまずき、合掌して天を見上げており、その視線の先にはケルビムの姿がある。ケルビムの身体は透明で、空の青さが透けて見え、その手に杯を持っている。キリストの受難の運命が迫っていることは、背景に描かれたイスカリオテのユダと彼が先導するキリストの捕縛に向かう兵士たちによって表されている。キリストとともに祈るように言われた3人の使徒、聖ペテロ、聖ヤコブ、聖ヨハネは眠ってしまっている。ベッリーニは岩の前でひざまずくキリスト、雲上の天使、背景を歩くユダと兵士たちなど、構図をはじめ多くの要素を先行するマンテーニャの同じ主題の作品（ナショナル・ギャラリーおよび『サン・ゼーノ祭壇画』のプレデッラに由来するフランスのトゥール美術館の絵画）から取りつつ、いくつかの独自の要素を追加している。天使が持っている杯は「マタイによる福音書」のキリストの言葉を仄めかしている。そして杯の真下に配置された、画面下前景の柵の尖った支柱は、キリストが磔刑で身に着ける荊の冠を思い起こさせる。ベッリーニはキリストの拷問について言及することで、天使の持つ杯と、最後の晩餐でキリストが自らの血と呼んだことに由来する聖餐（聖体祭儀）のワインの杯とを結びつけている。キリスト教の儀式との関連性は、キリストがひざまずく岩が教会の祭壇に似ていることで強調されている。もっとも、祭壇に似た岩の前で祈るキリストの図像は画家の父ヤーコポ・ベッリーニが1450年頃に描いた素描に基づいており、マンテーニャはそこからインスピレーションを得ている。砂で覆われた荒涼とした大地、渦巻くような未舗装の道路、砂漠の風で侵食された崖などの風景や、横たわって眠る弟子の描写もマンテーニャの強い影響が窺える。ただし眠る弟子に用いられている短縮法はマンテーニャほど効果的ではない。キリストは珍しいことに光輪なしで描かれているが、おそらく彼の頭部のすぐ後ろに位置する背景の夜明けの光がその役割を果たしている。キリストの衣服のハイライトに使用しているシェルゴールド（shell gold）もマンテーニャの影響として指摘されている。ベッリーニはここでキリストが朝の光を浴びていることを示すために細やかな筆遣いで正確に用いているが、同時にキリストの神性を表現する意図もあったと思われる。絵画はもともとマンテーニャに帰属していたが、1854年に美術史家グスタフ・フリードリヒ・ワーゲンによってベッリーニの初期の作品として帰属された。
Title: ゲツセマネの祈り_(ベッリーニ) (Agony in the Garden (Bellini))
Section: 来歴

絵画は1744年から1760年までヴェネツィアの英国領事であったジョセフ・スミスによってヴェネツィアで取得されたようである。後に高名な肖像画家ジョシュア・レイノルズ卿の手に渡り、画家の死後の1795年にわずか5ポンドで売却された。ナショナル・ギャラリーは1863年にウォルター・ダベンポート・ブロムリー牧師（Rev. Walter Davenport Bromley）のコレクションが売却された際に600ギニーで購入した。
Title: スザンナと長老たち (Susanna and the Elders (Tintoretto))
Section: abstract

スザンナと長老たち（すざんなとちょうろうたち）は、ダニエル書補遺にあるスザンナを主人公とするエピソードで、多くの絵画の題材とされている。スザンナと長老たち (アルテミジア・ジェンティレスキのポンマースフェルデン所在の絵画)スザンナと長老たち (アルトドルファー)スザンナと長老たち (ヴェロネーゼ、白の宮殿)スザンナと長老たち (ヴェロネーゼ、美術史美術館)スザンナと長老たち (ヴェロネーゼ、プラド美術館)スザンナと長老たち (グエルチーノ、パルマ)スザンナと長老たち (グエルチーノ、プラド美術館)スザンナと長老たち (ティントレット)スザンナと長老たち (ロット)スザンナと長老たち (ルーベンス)スザンナと長老たち (レンブラント、絵画館)
Title: キーウのマドンナ (Madonna of Kyiv)
Section: abstract

キーウのマドンナは、2022年のロシア連邦軍によるウクライナの首都キーウへの攻撃から身を守るためにキーウ地下鉄に避難した子供に授乳している女性を描いた、象徴的な図像である。ジャーナリストのフェルデシュ・アンドラーシュの撮影した写真がインターネットで人気を博し、人道的危機と不当な戦争を描いたイラストレーションになった。この絵はイタリアのムニャーノ・ディ・ナーポリにあるカトリック教会の聖像として採用され、抵抗と希望を表す芸術的表象となった。
Title: キーウのマドンナ (Madonna of Kyiv)
Section: 歴史

ハンガリーのジャーナリストであるフェルデシュ・アンドラーシュは、ロシアのウクライナ侵攻が開始された直後の2月25日にロシア連邦軍によるキーウへの攻撃から身を守るため自身の夫とともにキーウ地下鉄のトンネルに避難して生後3か月の娘マリチカを授乳させている27歳のテチアナ・ブリズニアックの写真を撮影した。夫婦は2月26日に避難することになっていたが、戦闘のために避難していたトンネルから出ることができなかった。写真は瞬く間に広まり、バチカンの公式ウェブサイトでも共有された。ドニプロ出身のウクライナの芸術家であるマリーナ・ソロメニコワはその写真を、赤ちゃんに授乳している聖母の肖像画として、女性を象徴的に描いた。写真では、ウクライナ人の女性の頭飾りが聖母のベールとして使用され、また女性の頭は地下鉄の地図の前に描かれている。2022年3月5日、マリーナ・ソロメニコワは自分が作成した肖像画をインターネットに投稿した。イエズス会の司祭であるヴャチェスラフ・オクンの要請により、この「地下鉄のマドンナ」の肖像画のキャンバスコピーがイタリアに送られ、司祭が奉仕する場所に保管された。聖木曜日にナポリ大司教は絵画を聖別した。肖像画はムニャーノ・ディ・ナーポリにあるイエスの聖心教会に展示され、「キーウのマドンナ」と呼ばれるようになった。2022年3月25日には教皇フランシスコによって聖別された。テチアナ・ブリズニアックは後にリヴィウへと避難した。
Title: キーウのマドンナ (Madonna of Kyiv)
Section: 重要性

この図像は、人道的危機と不当な戦争を描いており、ウクライナ人の希望と静かな抵抗の象徴でもある。ヘロデ大王の危険から避難したナザレのイエスの母としての肖像画は戦争の暴力から避難し赤ちゃんを看護する現代の聖母の象徴と見なされている。ウラジーミルの生神女は、ウクライナの歴史と国民的アイデンティティにおける役割でも重要である。ソビエト時代には、この画像はウクライナのナショナリズムとソビエトによる支配への抵抗の象徴として使用されていたが、現在はそれは文化財であり、ウクライナのアイデンティティと遺産の象徴と見なされている。
Title: イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢 (Portrait of Irène Cahen d'Anvers)
Section: abstract

『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』（イレーヌ・カーン・ダンヴェールじょう、フランス語: Portrait d'Irène Cahen d'Anvers）は、フランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールが描いた絵画。『可愛いイレーヌ』とも呼ばれる。絵画史上最も有名な少女像といわれる。
Title: イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢 (Portrait of Irène Cahen d'Anvers)
Section: 概要

印象派の絵画のうち、最も美しい肖像画の一枚とも称される作品。1880年の夏に、パリ16区のユダヤ人銀行家であるカーン・ダンヴェール家の庭で描かれた。描かれている少女は、ベルギーのアントワープ出身のルイ・カーン・ダンヴェール伯爵の長女イレーヌであり、当時8歳であった（イレーヌその人については後述する）。第二次世界大戦の最中、ナチス・ドイツに没収され、ヘルマン・ゲーリングのコレクションとしてベルリンで保管されていた。戦後、特殊部隊がこれを救出・回収し、修復された後、1946年、ナチスの略奪から戻ってきた美術品を集めてフランスで開催された名画展覧会を経たのち、当時74歳のイレーヌの下へ返還された。ところが、その3年後の1949年、イレーヌは本作を競売に出し、エミール・ゲオルク・ビュールレが落札してビュールレ・コレクションに加えた。ビュールレは、ナチス・ドイツを始めとする世界各国にスイス企業エリコンを通じて兵器を売ることで巨万の財を成した武器商人で、スイスに帰化したドイツ人の印象派コレクターであった。本作は、このような皮肉な経緯を辿ったが、旧ビュールレ邸が一般公開も行う美術館に生まれ変わると、ビュールレ・コレクションの名画の一つとして展示されるようになった。しかしながら、旧邸は私的施設ゆえの設備面と意識面の不備を抱えており、2008年には国際的窃盗団によるヨーロッパ史上最大の美術品強奪事件 (cf.) に見舞われた。本作は被害に遭わなかったものの、それ以来、セキュリティの不備を痛感したビュールレ財団は一般公開を規制し始め、2015年には美術館自体を閉館した。閉館後のビュールレ・コレクションはチューリッヒ美術館に完成する新館への移管が決まり、2020年に移管された。なお、この移管に先立ち、2018年（平成30年）、門外不出であったビュールレ・コレクションのうち64点が日本に搬送され、展覧会が開かれた。事実上、日本では最後となる展覧会であった。本作は、ポール・セザンヌの『赤いチョッキの少年』や4メートルを超えるクロード・モネの大作『睡蓮』などとともに出品され、出品作のおよそ半数が日本初公開であった。チューリッヒ美術館新館は、2021年10月9日にグランドオープンを迎えた。
Title: イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢 (Portrait of Irène Cahen d'Anvers)
Section: カーン・ダンヴェール家

カーン・ダンヴェール家は、ユダヤ系銀行財閥ビショフシェム家傘下の銀行家ジョゼフ・ランベール・カーン (Joseph Lambert Cahen) が創立した一家で、ジョゼフの息子メイエール（Meyer Joseph Cahen. 1804-1881) はアントワープの市長を務め、パリ・オランダ銀行（現・BNPパリバ）の共同設立者でもあった。同家は第一次イタリア独立戦争の準備への援助により、1848年にサルデーニャ王国国王カルロ・アルベルト・ディ・サヴォイアから伯爵を授与され、その後、イタリア統一への資金援助により、イタリア王国初代国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世から世襲伯爵の地位を得た。イレーヌの父ルイ（1837-1922）はその次男である。1.ピエール＝オーギュスト・ルノワール（英題）"Pink and Blue - The Cahen d'Anvers Girls" /（和題）『ピンクとブルー：カーン・ダンヴェール家のアリスとエリザベート』日本語通称『ピンクとブルー』『ピンクと青』（英語通称：Pink and Blue ）1881年の作。サンパウロ美術館所蔵。イレーヌの妹たちであるエリザベート (Elisabeth) とアリス (Alice) を描いている。ピンクの衣装が当時4、5歳の三女アリス、ブルーの衣装が当時6歳の次女エリザベートである。カーン・ダンヴェール家から肖像画の依頼を受けたルノワールは、長女の肖像画『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢』を最初に手掛けた後、次女、三女と、1人1枚ずつ仕上げていく予定であったが、依頼主（山田五郎は母ルイーズのほうと推定）は長女の肖像画がお気に召さなかったらしく、結局、この名画は家事使用人の部屋に飾られるという冷遇を受けてしまう。その上で、依頼主は、次女と三女については纏めて1枚に描くように言ってきた。当初の契約と違っているのでルノワールとしては不本意であったが、それでもなかなかの名画に仕上げてみせた。ところが、2枚のところが1枚に減ったのだから値段も半分だと言うのである。1枚1,500フラン、3枚で4,500フランという約束で始めた仕事が、2枚3,000フランに目減りしてしまった。そればかりか、後々、代金をなかなか支払ってくれなかったとのことで、ルノワールはこの一家の仕事はもう受けたくないと思ったという。エリザベートとアリスの行く末については、「イレーヌ・カーン・ダンヴェール」を参照のこと。2.カロリュス＝デュラン  （仏題）"Portrait de Louise Cahen d'Anvers" /（和題）『ルイーズ・カーン・ダンヴェールの肖像』1874年の作。シャン＝シュル＝マルヌ城（シャン＝シュル＝マルヌに所在）収蔵。イレーヌの母ルイーズの肖像画。彼女は、イタリアはトリエステのユダヤ系銀行財閥であるモルプルゴ家の娘であった。3.レオン・ボナ  （仏題・英題）"Louise Cahen d’Anvers"1893年の作。イレーヌの母ルイーズの肖像画。4.レオン・ボナ  （仏題・英題）"Louis Cahen d’Anvers"1901年の作。フランス文化省管轄の Centre des monuments nationaux (CMN) 所蔵。イレーヌの父である、カーン・ダンヴェール家当主ルイ・カーン・ダンヴェールの肖像画。5.オテル・カーン・ダンヴェール (Hôtel Cahen d'Anvers) ：かつてのカーン・ダンヴェール邸。フランスはパリのイエナ大通り沿いに所在する。6.シャン＝シュル＝マルヌ城：シャン＝シュル＝マルヌに所在するシャトーで、1895年にルイが購入した。7.ナンヴィル＝レ＝ロシュ城：フランスはエソンヌ県のナンヴィル＝レ＝ロシュに所在するシャトーで、カーン・ダンヴェール家2代目当主メイエールが購入し、ルイが相続した。
Title: イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢 (Portrait of Irène Cahen d'Anvers)
Section: イレーヌ・カーン・ダンヴェール

イレーヌ・カーン・ダンヴェール（仏: Irène Cahen d'Anvers）は、1872年生まれ、1963年没（満91歳）。19歳のころ、オスマン・トルコ出身のユダヤ人でフランスの銀行家であるカモンド家の、長子で跡継ぎ、美術品蒐集家としても知られる、モイーズ・ド・カモンド (Moïse de Camondo) と結婚する。長男ニッシム (en:Nissim de Camondo) と長女ベアトリス (en:Béatrice Reinach) を儲けている。ところがイレーヌは、カモンド家の持ち馬を管理している厩舎の運営者であるイタリア人貴族のサンピエリ伯爵 (Count Charles Sampieri、1863-1930) と不倫関係になり、一女クロード (Claude Germaine; 1903-1995) まで儲けてしまった。これが切っ掛けでモイーズ・ド・カモンドと離婚したイレーヌは、この大スキャンダルを忌避されてユダヤ人の上流階級から絶縁されてしまう。その後、イレーヌはサンピエリ伯爵と再婚し、カトリックに改宗してもいる。なお、離婚したとは言え、前夫との仲は悪くなかったようで、幼女のクロードをティーンエイジャーのニッシムとベアトリスが愛で、それをイレーヌが見守るという、微笑ましい雰囲気のポートレートが遺されている。ニッシムは長じてフランス空軍の戦闘機パイロットになったが、第一次世界大戦が勃発すると1917年9月5日にロレーヌ上空での航空戦で戦死した。長男を亡くして嘆き悲しんだモイーズ・ド・カモンドは、 1936年にカモンド邸を美術館に改装する際、長男の名を採って「ニッシム・ド・カモンド美術館」と命名している。一方、ベアトリスは、ドイツ系ユダヤ人の財閥テオドール・ライナッハの息子で作曲家のレオン・ライナッハ/レイナック/レナック (Léon Reinach、1893–1943) と結婚し、一男一女を儲けて幸せに暮らしていたが、ナチス・ドイツが台頭してくると、ユダヤ人狩りの網から逃れることの難しい立場に追い込まれていった。それと言うのも、ライハッハ家はドイツで有名なユダヤ系の資産家であったし、ベアトリスはベアトリスで有名なセレブとしてパリの社交界で華やかな生活を送っていたためであった。いよいよ危ないというので、二人は形式上の離婚をし、家族全員でユダヤ教からカトリックに改宗までしてナチスの追求から逃れようとしたが、叶わず、2人の子ともども夫妻は捕らえられ、ドランシー収容所経由でアウシュヴィッツ強制収容所に収容されて、全員がホロコーストの犠牲になっている。イレーヌは、嫁ぎ先がドイツ（ナチス・ドイツ）と同盟関係（三国同盟）にあったイタリア王国の人間であったため、また、ベアトリスほどの目立った生活をしていなかったことも良かったのか、ナチス・ドイツ占領下のフランスに潜伏しながら最後まで気付かれることも無く、ユダヤ人狩りから逃げおおせた。カモンド家の跡継ぎであった長男ニッシムを第一次世界大戦で亡くし、長女ベアトリスを第二次世界大戦で亡くしてしまったイレーヌであったが、ニッシムが亡くなったことで最終的にカモンド家の巨額の遺産が全て彼女の下へ舞い込んでくることになった。晩年のイレーヌはリヴィエラ（リグーリア海岸）のカジノで豪遊していたという。なお、イレーヌの妹の一人エリザベートは、フランスの外交官で貴族の伯爵に嫁いでいたが、離婚しており、再婚するもまた離婚している。その後は独身のまま、パリの社交界のユダヤ人コミュニティで有名なセレブとして華やかな生活を送っていたが、それが禍してナチス・ドイツの標的にされ、アウシュビッツ収容所送りになって殺された。もう一人、末の妹のアリスは、イギリス貴族でイギリス陸軍士官のチャールズ・タウンゼント卿 (Sir Charles Vere Ferrers Townshend；1861-1924) と結婚していたため、ナチスの魔の手が届く地域外にいて危険は無かった。サンピエリ伯爵との間に生まれた一女クロードは、フランス軍のエースパイロットにしてカーレーサーで、「デュボネ式独立懸架機構」を考案した発明家でもあるアンドレ・デュボネと結婚している。
Title: 風車_(レンブラント) (The Mill (Rembrandt))
Section: abstract

『風車』（ふうしゃ、蘭: De molen、英: The Mill）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1645年から1648年に制作した風景画である。油彩。丘の上に建てられた風車を動力源とする製粉所を描いている。芸術家や美術評論家から賞賛され、絶大な名声を得た作品で、かつては濃い色に変色したワニスが画面を覆っていたために、暗く陰鬱な雰囲気を備えた作品と思われていた。19世紀になるとこの陰鬱な雰囲気が1650年代半ばの深刻な経済的困窮に陥ったレンブラントの精神に由来すると解釈された。しかしその一方でレンブラントへの帰属は大きな論争となった。オルレアン・コレクション、ランズダウン侯爵家のコレクションに属したのち、1911年にフィラデルフィアの実業家ピーター・アレル・ブラウン・ワイドナーが100,000ポンドという巨額で購入した。現在はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
Title: 風車_(レンブラント) (The Mill (Rembrandt))
Section: 作品

レンブラントは嵐を予感させる不吉な空模様の下にある、崖の上に建てられた風車を描いている。画面右側の空は青空をのぞかせているが、白い雲が風車の背後の空を横切り、画面左側から上端にかけて暗い雲となって渦を巻き、舞台に劇的な動きをもたらしている。風車は前景の平らな丘の上ではなく、その奥の中景に位置している。風車は周囲を柵で囲まれ、ピンク色の帆は澄んだ空の方を向き、日の光に照らされている。画面左下には丘を登る帽子を被った男性がおり、その右側には橋を渡ってきた老女と少女の姿がある。彼女たちが歩く方向には水辺があり、水中に防波堤が設けられている。その近くに土手にもたれるようにして立っている1人の男と、水辺で洗濯している女がいる。彼女の洗濯によって水面に大きな波紋が生じ、画面右側へと広がっている。さらにその先には男が漕いでいる小船が浮かんでいる。画面右下の水面は灰色と青で、空の色彩を反射している。遠景の岸辺には2頭の牛と羊がおり、その姿が水面に映りこんでいる。さらに遠くに森と教会の尖塔が見える。風車は柱風車と呼ばれる古いタイプのもので、干拓地の排水を担った。図像的源泉としては、レンブラントが1640年代から1650年代初頭にかけて頻繁に描いたアムステルダム郊外のブラウホーフト要塞（Het Blauwhoofd）のデ・ボク風車、あるいはライデンのペリカンス城塞（Pelikaansbolwerk）の風車が考えられる。後者は実際にレンブラントの父の風車であったとされる。絵画はおそらく制作から長い期間を経ずしてトリミングされ、画面のサイズが縮小されている。レンブラントの他の風景画の高さと横幅の比例関係の調査から、本来のサイズは高さ約90センチ、横幅約120センチであったと考えられている。1911年、1977年から1979年に修復を受け、変色したワニスの厚い層が除去された。