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Title: 大白鲨2 (Jaws 2)
Section: 制作

早在《大白鲨》大获成功时，电影公司就决定要拍摄一部续集。《教父II》和其它续集的成功意味着制片人也将面临拍出一部更好鲨鱼电影的压力。他们意识到，即使自己不拍也会有别人来拍，而他们希望可以自己亲自来完成这个项目。1975年10月，史蒂文·斯皮尔伯格在出席旧金山国际电影节时表示，“为任何电影拍摄续集都只是个廉价把戏”，并且当制片人们邀请他执导《大白鲨2》时甚至不屑予以回应。他告诉观众，已经计划好的剧情大致涉及到布罗迪和昆特的儿子追捕一条新的鲨鱼。布朗认为斯皮尔伯格不愿执导续集是因为他觉得自己已经拍出了一部无法超越的鲨鱼电影。斯皮尔伯格之后还表示，自己的决定与《大白鲨》制作过程中的重重困难有关。“要不是我在海上拍第一部时的经历实在太过糟糕，我还是会拍续集的。”虽然斯皮尔伯格拒绝参与，但公司还是决定制作续集，结果单前期准备工作就花了一年半。曾参与前集剧本创作，但选择不在主创人员名单上列出自己名字的霍华德·塞克勒负责撰写初稿。起初他提议了一个前传，故事是以美国海军波特兰级重巡洋舰印第安纳波利斯号的沉没为背景，与《大白鲨》中的昆特一角联系起来。虽然环球影业公司总裁希德尼·西恩伯格觉得这个点子很耐人寻味，但他还是拒绝了这个方案。在塞克勒的推荐下，导演约翰·D·汉考克被选中为影片掌柁，不过之后汉考克的妻子多萝茜·特里斯坦获聘改写塞克勒的剧本，对此他深感受到了背叛。汉考克于1977年6月开始了电影的拍摄工作。然而经过近一个月后，环球与MCA的高层不喜欢影片阴暗而含蓄的基调，希望可以有一个更轻快、以动作为导向的故事，并且汉考克也与西恩伯格发生了不愉快。西恩伯格向汉考克夫妻建议自己妻子洛兰·加里在片中扮演的角色“划船出海去救孩子们”，对此理查德·D·扎努克回应道：“除非我死了。”电影剧本的下一稿中加里没有出海，汉考克表示，这和之后他开除了一位原来是环球公司高层人士女友的女演员一起导致了他被解雇。汉考克开始感觉到执导自己首部史诗级惊险片的压力，他之前的拍片经历也有所不足。制片人对他的表现感到不满意，于是在1977年6月的一个星期六的晚上，汉考克与制片人和环球公司高层人员经过一次会面后被解雇。他和妻子于是动身前往罗马，电影的摄制工作也暂停了几个星期。两人之前已经为这部电影工作了一年半。汉考克也在接受报纸采访时对电影拍摄使用的机械鲨鱼表示了不满，认为这也是自己被解雇的一个重要原因，他表示这条鲨鱼过了一年半还是不能游泳或是张嘴去咬，“你拍上几个镜头（鲨鱼）就断了。”曾参与《大白鲨》编剧工作的卡尔·哥特列布被请来进一步修改剧本，在其中增加一些幽默并删减一些暴力内容。哥特列布将电影的地点设在佛罗里达州华尔顿堡滩。如果制片人一开始就选择聘请哥特列布，那么所需的花费比之后这样请他来改写还会少得多。这个时候，斯皮尔伯格考虑接受续集的导演一职。他敲定了之前基于昆特一角的“印第安纳波利斯号”版本剧本。可是他需要先拍完《第三类接触》，因此还要再过一年才能开拍，制片人对此无法接受。艺术指导乔·阿尔夫斯和曾因《大白鲨》获第48届奥斯卡金像奖剪辑奖并升任环球影业副总裁的维娜·菲尔德斯提议两人一起来执导，这个要求被美国导演协会拒绝。这部分是因为他们不允许一位协会成员被非协会成员顶替，并且他们也不允许其他任何剧组成员在电影制作过程中接替导演一职，最终这个职位落到了吉诺特·兹瓦克的头上，他曾因执导1975年的恐怖片《虫》而获得好评。兹瓦克重新开始拍摄繁复的滑水戏段，这给了哥特列布不少时间来对剧本进行改写，他在其中增加了副警长亨德瑞克斯一角，该角色由杰弗瑞·克莱默饰演，另外还取消了多个少年角色，剩下的也大多做了更改。为了电影的拍摄剧组一共制作了三条假鲨鱼。第一条是“样板鲨”，也称“奢华鲨”。机械特效总监鲍勃·马特（Bob Mattey）和罗伊·阿伯加斯特（Roy Arbogast）使用了与《大白鲨》中同样的模型。原本那条叫“布鲁斯”的假鲨由于存放环境不佳已经严重腐烂，唯一挽救下来的只有铬钼管框架。马特的设计比起前作要复杂和有雄心得多。《大白鲨2》中的鲨鱼根据描述是雌性，但还是使用了雄性的“布鲁斯”骨架。雕刻家克里斯·穆勒（Chris Mueller）制作了一个全新的鲨鱼头，并使用了全新的口腔机械结构，在前作制作“布鲁斯”时，技术人员还无法将鲨鱼面部的下颌将夹住的面颊掩盖起来，不过这个问题已经通过新技术得到圆满的解决。制作出的新鲨鱼名为“布鲁斯二号”，在片场则叫“菲德尔”或是“哈罗德”，这两个名字都是大卫·布朗在比佛利山的律师。制作的其它假鲨是一个鳍片和一条完整的鲨鱼，两者都可以用船拉动。片尾高潮戏段的那个小岛实际上是一条浮动驳船，这样制作的目的是为了让特效平台位置可以尽可能地接近“小岛”。与前作一样，真实的鲨鱼镜头是由澳大利亚鲨鱼专家罗恩和瓦莱丽·泰勒夫妇拍摄的，这些镜头被用在片中来提高可信度。《大白鲨》全片一直演到三分之二的地方才首次出现鲨鱼，这种保留观众想象空间的做法受到了赞扬，但兹瓦克认为鲨鱼在续集中应该尽可能多地出现，因为第一印象永远都不可能重复。兹瓦克相信，由于观众早已从前作的最后三分之一里清楚地知道这鲨鱼长什么模样，所以悬念感的减少是不可避免的。剧本的审稿人也认为，他们不可能重现出前作的效果来。导演还通过在电影开头利用一场爆炸来给这条新的“鲨鱼”留下疤痕，让它看上去更加来势汹汹。在水中进行的拍摄与前作一样非常麻烦。施奈德表示他们“一直在与潮汐、海浪和大风……海蜇、鲨鱼、海龙卷风和飓风警报做斗争”。花了几个小时锚固帆船后，风又会在他们准备要拍摄时转向，把船帆吹到错误的方向。海水的腐蚀性也使一些设备受损，包括假鲨鱼的金属部分。美国总统杰拉尔德·福特的女儿苏珊·福特获聘为电影拍摄宣传照，雷·洛伊德将电影制作过程中的事项记录在《大白鲨2日志》中，之后也得以出版。
Title: 大白鲨2 (Jaws 2)
Section: 制作
Subsection: 选址

片中小镇的镜头与前作一样是在马萨诸塞州的马萨葡萄园岛拍摄的。虽然有些居民不希望自己的隐私受到侵犯，但大部分岛上居民对摄制组可以为其带来的经济收入非常欢迎。摄制组到达岛上不久，当地一份报纸写道：拍《大白鲨》的人们又回来了，他们更有组织、更有效率，而且也更有钱。首部《大白鲨》拍摄的日子是快乐而幸运的，大卡车在岛上一天又一天地四处奔走，数英里长清晰可见的电缆蜿蜒在这里和那里的道路和草秤上。因为嗓音和区域法则而发生激烈争执的日子已经一去不复返了，最后仍然留在这里的是钱——大约两百万美元的钱。许多居民很乐意获选为群众演员，不过有些人则对电影摄制组的出现很不高兴并且拒绝配合。只有一家药店同意将其窗户像汉考克希望的那样钉死，印有“环球滚回老家去”的T恤衫也于6月中旬开始在大街上出现。电影的大部分拍摄工作是在佛罗里达州的纳瓦拉海滩进行的，因为这里气温较为温暖，而且水温也适合假鲨鱼的拍摄。在这里的拍摄从1977年8月1日一直持续到12月22日。电影的拍摄推动了地方经济的发展，雇用了许多船主、群众演员和替身。“环球公司带来的演员、导演、制片人和他们的太太，摄影师和剧组成员都需要住宿、食物以及电影拍摄所需要的服装。还需要洗衣、干洗和娱乐方面的服务。”纳瓦拉的假日酒店“Holidome”被用做电影拍摄总部，其整个一楼转换为制作办公室，一些海湾前的套房也经改建由大卫·布朗和罗伊·施奈德入住。环球公司一共花了100万美元租下了100家酒店的200套房间，还在当地商店购买了船只及其维修零部件。一位业主说他卖给了“环球公司大约价值40万美元的船只和设备”。片尾高潮戏段的小岛建在一条驳船上，以便大型的机器设备可以接近，甚至从下方穿过，有一次驳船还从锚固上松脱朝古巴方向飘去。在一个镜头的拍摄过程中少年演员周围游来了多条真正的双髻鲨，可由于角色当时的戏码本来就是遇险，所以从远处拍摄的剧组并没有意味到演员是真的在向他们求救。片中少年出外玩弹珠台的内部镜头是在一个名叫奥卡罗萨（Okaloosa）的小岛上拍摄的，取景的这家餐厅之后由于飓风而受损，于是转移到了德斯坦。全片的主要拍摄工作于1977年圣诞节前三天在德斯坦附近的一个海湾结束。由于已经是冬天，因此演员只能在嘴里含住冰块来防止自己呼出的白气被镜头拍到。电影拍摄的最后一个镜头则是鲨鱼被海底电缆电死。次年1月中旬，剧组和部分少年演员在好莱坞重聚，并开始了为时5个星期的后期拍摄和制作工作。《大白鲨2》的制作成本约为3000万美元，超过前作的3倍。大卫·布朗表示他们并没有为影片提出预算，“因为在那个年代，环球绝对不可能会给3000万美元预算开绿灯”。环球公司的菲利普·金利（Philip Kingry）表示，“拍那部电影平均每天大约花掉了8万美元”。当金利问起制片人电影的预算到底是多少时，布朗回答：“我们没有浪费，但我们是在花《大白鲨》的利润，而且应该花多少就会花多少。”
Title: 大白鲨2 (Jaws 2)
Section: 制作
Subsection: 演员

罗伊·施奈德回归出演他在《大白鲨》中的马丁·布罗迪一角，他由于“创作理念的差异”而在《猎鹿人》开拍两周前选择退出。环球公司利用施奈德未履行合同义务这点来强迫他出演《大白鲨2》，施奈德很不愿意出演，声称电影将了无新意，而且人们走进电影院也只是为了看看鲨鱼而不是看他，但他最终还是不得不接受环球公司的安排。据他的传记作者所说，施奈德是如此不顾一切地想要避免出演这个角色，甚至“在比佛利山酒店中装疯卖傻”。他在拍摄两部《大白鲨》系列电影之间的时间里拍摄了《霹雳钻》和《千惊万险》，并且还尽量把时间延长来避免在《大白鲨2》的片场呆太久。不过，施奈德因出演《大白鲨2》而获得了可观的收入，不但片酬底薪是前作的四倍，而且还通过谈判获得了电影上映后所得净利润的1%作为奖励。《明星报》报道施奈德在计划的12星期工作中周薪为50万美元，之后拍摄超期时每周又再增加了35000美元。虽然接受得不情不愿，施奈德还是发誓要尽可能把工作做到最好，把布罗迪塑造得真实可信。但是，片场的工作气氛却因他与导演间的争执而变得紧张。施奈德有一次当着群众演员的面抱怨兹瓦克由于技术上的问题浪费时间，而群众演员也忽视了主要演员。为此大卫·布朗和维娜·菲尔德斯召开了一次会议，让男主角和导演可以解决他们之间的争议。结果两人最后大打出手，布朗和菲尔德斯不得不将他们分开。两人的裂痕也阐明在书面信函上。在一封给兹瓦克的信中，施奈德写道，“与吉诺特·兹瓦克一起工作就是知道他永远都不会道歉，甚至不会承认自己的确是忽视了某些问题。好吧，我真他妈受够了！”他要求导演因为没有向他咨询而道歉。兹瓦克的回复则集中在“尽可能好”地完成电影上。时间和压力是我必须优先处理的现实问题。我有向你咨询过，而且你的建议只要不会与电影的整体概念存在冲突，就会出现在拍摄的镜头中。如果你觉得受到了冒犯，我感到遗憾，因为其中并没有冒犯的意思。在这样一个时刻，我们的感受都不是最关键的，真正重要的是这部电影。你真诚的，吉诺特许多群众演员都是从拍摄当地的一所高中招来的，这些学生每小时可以赚到3美元，远远高于当时的最低薪资，并且还为可以缺课而兴奋不已。负责选择演员的沙利·罗德斯（Shari Rhodes）要求当地一个乐队出演片中的高中乐队，这个乐队“包含近百名成员”。环球公司还付了3500美元给学校和乐队感谢他们对电影的贡献。还有多位高中生获聘作为电影中少年演员的替身拍摄水上镜头。
Title: 大白鲨2 (Jaws 2)
Section: 制作
Subsection: 音乐

约翰·威廉斯因《大白鲨》获得第48届奥斯卡金像奖原创配乐奖后回归为《大白鲨2》继续谱曲。他表示大家都猜测“（《大白鲨》中的）音乐也将回归并成为一个角色……它当然需要有新的音乐，但是同样也应该用上《大白鲨》中的标志性曲段”，他将此比作像《独行侠》之类好莱坞系列电影中重复音乐主题的“伟大传统”。除了前作中熟悉的主题外，导演兹瓦克表示威廉斯也创作了一个“新的旋律来配合鲨鱼，并且当孩子们航行或出海时一直回响。这真是创意十足”。兹瓦克表示续集的音乐应该“更复杂因为这是部更复杂的电影”。威廉斯表示本片的配乐曲段更广阔，让他可以使用更多的管弦乐和更长的音符，并“填补”导演创作的“空间”。与《大白鲨》相比，威廉斯在本片中使用的乐团规模更大，更适合他的发挥。电影拍摄的推迟意味着威廉斯必须在主体拍摄工作完成前开始作曲。兹瓦克与作曲家一起对电影进行了探讨，展示了故事台板和剪辑过的片段，他称赞威廉斯在如此困难的情况下仍然出色地完成了工作。评论家麦克·比克认为，时间上的制约让威廉斯要“根据意见和建议来创作主题，而不是闭门造车”。评论家赞扬了威廉斯谱写的音乐，认为与前作相比也毫不逊色。威廉斯“使用原作中的少量基本元素——例如强制性的鲨鱼动机——来将音乐带向一些新颖而有趣的方向。”这些音乐比原作“更令人感到不安”，威廉斯创作了“新颖而令人难以忘怀的海上历险音乐。因为《大白鲨2》不是一部要求精妙的电影……威廉斯拿出了浑身解数，尽其所能地让它变得刺激和兴奋。”根据电影原声带包装上的说明，威廉斯“对戏剧性的把握，再加上他精湛的音乐品味和对乐团的了解，绝对可以让这部电影的音乐成为他最好的一部作品”，是由“所有地方所能找到最优秀的器乐演奏家组成一个小型交响乐团进行的出色演出”。麦克·比克对电影给出了正面评价，表示“其音乐无疑将电影提升到了一个用其它途径绝对无法达到的高度”。
Title: 大白鲨2 (Jaws 2)
Section: 制作
Subsection: 音乐

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Title: 大白鲨2 (Jaws 2)
Section: 反响

《大白鲨》的拍摄和上映一共花费了环球公司3000万美元，是当时该公司最为昂贵的作品。影片于1978年6月16日上映，首周放映电影院共640家，入账986万6023美元，登上了排行榜首位，最终在美国发行的票房收入为8176万6007美元，海外收入更高，达到1亿零611万8000美元，总计1亿8788万4007美元。虽然与前作《大白鲨》国内2.6亿，全世界4.7亿的成绩相比还有较大差距，但当时仍然创下了国内续集电影票房的新纪录，直到一年后才被《洛奇2》打破。《大白鲨2》可以在1978年美国电影票房榜上排到第7位，并在之后的重新发行中成功破亿，最终达到1亿零292万2376美元。按世界电影票房计，《大白鲨2》可以在1978年电影中排到季军的位置，加上重新发行总计为2亿零890万零376美元，在《综艺》杂志的十大卖座电影名单上一直呆到了20世纪90年代中期。与前作相比，《大白鲨2》的相应周边商品和赞助商要多得多：包括多家公司发行的交换卡片套装，可口可乐公司发行的纸杯，还有沙滩毛巾、纪念品、仿鲨鱼牙齿做成的项链，书籍、布罗迪卡车的模型套件等。汉克·西尔斯将塞克勒和特里斯坦所创作的早期剧本改编成的小说也得以出版，同样出版的还有雷·洛伊德对电影制作过程的记录《大白鲨2日志》。漫威漫画在其第六期特别版杂志上出版了根据电影改编的漫画小说，该小说由作家瑞克·马查尔、艺术家吉恩·科兰和汤姆·帕尔默共同创作的。影片在专业评价上表现一般，根据烂蕃茄上收集的19篇专业评论文章，有10篇给出了“新鲜”的正面评价，“新鲜度”为53%，平均得分5.3（满分10分）。虽然评价很一般，但本片却被认为是《大白鲨》系列电影中最优秀的一部续集。约翰·肯尼斯·穆尔（John Kenneth Muir）对此表示，对于《大白鲨2》的评价取决于其比较的对象。如果是用来和斯皮尔伯格的原作相比，“它就是一部经典的一个劣质续作”，但要是拿来和之后的续集《大白鲨第三集》和《大白鲨大报复》对比，那么又可以显示出兹瓦克的这部电影是“一部像样的续集，也是这一系列变得混乱不堪前的一部佳作。”在他看来，《大白鲨2》不像之后两部那么浅薄，是一部沉心静气的作品，让观众在两个小时里得到了娱乐和刺激。马特·布莱顿（Matt Brighton）认为“在这部（电影）以后，其它的《大白鲨》电影看起来就不怎么样了。”另一篇评论认为影片“明显不能与斯皮尔伯格的经典相比，但仍然是一部符合人们期望的佳作，有一些段落几乎像原作一样精彩，也有几个货真价实的冲击，一个足够有新意的故事和一些表现还不错的演员。”施奈德、加里和汉密尔顿的表演都特别获得了称赞。《德克萨斯月刊》的乔治·莫里斯（George Morris）表示喜欢续集更胜原作，因为其“操纵手法不那么阴险”，还“因为导演吉诺特·兹瓦克简化了这种恐怖……通过在少年、施奈德和官员营救他们的努力间进行切换，兹瓦克创造了足够的悬念来保持观众肾上腺素的分泌。”不过莫里斯对电影也有不满意的地方，他认为鲨鱼应该出现得更少一些，认为“制片人和观众似乎都忘了，最大的悬念来自未见与未知，想象可以比一个单纯的机械怪物产生更强烈的效果”。约翰·赛门（John Simon）也有类似的感受，觉得“鲨鱼的恐怖因为导演的关系有所减弱，吉诺特·兹瓦克没有史蒂文·斯皮尔伯格那种聪明的操纵能力，比如说，他几乎立即就让我们近距离地看到了鲨鱼的特写镜头”。赛门称赞了施奈德和汉密尔顿的表演，但对加里的表现感觉一般。BBC的一篇文章认为，鲨鱼的出场镜头增加反倒令影片失去了神秘的恐怖感。《广播时报》对《大白鲨2》不满意，称其是“对经典原作的苍白模仿”，并表示“悬念感全都分崩离析，因为电影漂浮的这片水域实在太熟悉了，你完全可以猜到下一岁会发生什么，从明星到导演，甚至那条机械鲨鱼”。虽然许多评论家都找到了一些不足，经常将兹瓦克作为斯皮尔伯格的负面对比，但还是认为“这部续集还是有一些可取之处，让它以自己的方式成为一部好的电影”。由于片中少年演员占有很大比重，一些评论家将电影与当时正逐渐兴起的肢解电影进行比较。电影中的“少年与肢解电影可以互换”来进行对比，“特别是《13号星期五》”。穆尔表示“感觉一部《大白鲨》电影却落入这么一个肤浅的境地实在不应该”。不过，他赞扬了少年角色之间的友情和英雄气概，如片中的一个女孩为了救肖恩而被鲨鱼吃掉。电影的宣传标语“就当你觉得应该安全了而回到水中的时候……”成为了电影史上最有名的宣传标语之一。开发了前作预告片的安德鲁·J·库恩（Andrew J. Kuehn）因制作了这句标语而获得了赞誉。这句话也被之后的电影恶搞模仿，如1996年的《海豚的故事》所使用的宣传标语就是：“这个夏天终于可以安全地回到水中了。”。
Title: 大白鲨2 (Jaws 2)
Section: 家用媒体

1980年，《大白鲨2》进行了影院重新发行，环球家庭娱乐公司（当时叫“MCA家用视频”）也在之后发行了VHS录像带和镭射影碟。1990年代，该公司又重新发行了这两种格式。2001年5月22日影片发行了DVD。许多评论家都对其中包含的特别花絮等额外内容感到满意。其中一个名为“DVD权威”（DVD Authority）的网站就宣称，其中的内容已经“超过了大部分所谓的限定版”。除正片外DVD中包括一部45分钟的纪录片，这部纪录片由负责纪录多部环球影业公司出品电影的劳伦特·勃兹鲁（Laurent Bouzereau）制作。男演员基斯·戈登在一部短片中对电影进行了回忆，导演兹瓦克解释了电影起初法语片名《Les Dents de la mer 2》的发音问题，因为最后的“mer 2”的法语发音听起来很像“merde”，相当于英语中所说的“shit”。最后电影的法语标题改成了《Les Dents de la Part 2》。光盘中还包括了多个删除场景，这些场景表明了布罗迪和他妻子老板之间的敌意，解雇布罗迪那场投票的兴师动众，市长是唯一一个投反对票的人。这些场景之所以被删都是因为其延缓了电影的步伐。另外被删除的镜头还包括鲨鱼攻击落下水中的直升机飞行员，这一组镜头被删则是为了让电影可以评为PG级而对分级委员会作出的一个让步。虽然使用的是杜比数字2.0声道音频，但《电影怪胎中心》的一份评价认为“威廉斯的音乐听起来经常有立体声的欺骗性”。不过英国广播公司则认为“低音真的需要增强，5.1声道就可以达到要求”。2016年，环球家庭娱乐公司推出了《大白鲨2》的藍光光碟，當中包含2001年版DVD所收錄的大多數特別收錄，除了一些文字內容和劇照。
Title: 移動世界 (Jumper (2008 film))
Section: abstract

《时空骇客》（英語：Jumper，香港、新加坡译《越空行者》，台湾译《移動世界》）是2008年美國科幻動作片，改編自1992年史蒂芬·古德所寫的科幻小說《Jumper》。《移動世界》由道格·李曼執導，海登·克里斯滕森、山繆·傑克森、傑米·貝爾主演。已於2008年2月14日情人節在美國、香港與台灣等地上映。
Title: 移動世界 (Jumper (2008 film))
Section: 劇情

典型美國青年大衛·萊斯（海登·克里斯唐森飾）自小在暴力家庭陰影中長大，造成鬱鬱不得志的消極性格。直到他在15岁时，意外掉入休倫河而被传送到安娜堡市立圖書館，由此發現跨躍時空方法，便開始改寫自己命運。同時又遇上同樣擁有越空秘技的另一位青年朋友葛瑞芬（傑米·貝爾飾）。可是他們的行徑，最終觸發國安局監視，事情一發不可收拾。大衛靠著利用他的超能力銀行金庫而獲得的贓款過著奢侈的生活。聖騎士正在追捕他，這是一個由宗教狂熱分子組成的秘密社團，他們發誓要追查並殺死“跳躍者”，因為他們所謂的無所不在，他們認為這是褻瀆神明的。聖騎士的現任領袖洛藍‧考克斯從高中時欺負大衛的馬克口中得知大衛的身份。大衛和他在高中時迷戀的米莉去了羅馬，但對他的能力保密當他們參觀羅馬鬥獸場時，大衛遇到了葛瑞芬，另一個跳躍者，然後兩人遇到了葛瑞芬隨便殺死的兩個聖騎士。大衛被意大利警方拘留並詢問死亡情況，但在大衛的母親瑪麗的幫助下逃脫，瑪麗在他5歲時離開了他。當大衛試圖迴避這個問題時，莉感到不安和害怕，要求知道真相。大衛拒絕並擔心她的安全，將她送上回家的飛機。大衛又遇到了葛瑞芬，跟著他到了他在山洞裡的藏身之處。葛瑞芬透露他多年來一直在跟踪和殺害聖騎士，併計劃殺死考克斯為他的父母報仇。格里芬告訴大衛，聖騎士會瞄准他的親人來把他引出來。大衛傳送回家，發現他的父親躺在流血中。他把父親送到醫院，然後回到葛瑞芬尋求幫助。意識到考克斯親自追捕大衛，葛瑞芬同意。他們去機場接蜜莉，但她已經不在了。葛瑞芬回到他的藏身處拿武器。大衛闖入蜜莉的公寓，激怒了她。看到考克斯到來，大衛決定向她透露真相。他將她傳送到葛瑞芬的藏身處。聖騎士們，包括考克斯，利用一台機器讓大衛的“跳躍傷疤”保持開放，入侵了藏身處。大衛和葛瑞芬制服了他們中的大多數人。大衛看到牆上掛著他母親的照片，意識到她也是一名聖騎士。考克斯在跳躍恐慌中被追回，但他設法和他一起搶走了蜜莉。他在蜜莉的公寓裡設置了一個陷阱，希望大衛會回來找她。痴迷於殺死考克斯的葛瑞芬計劃炸毀公寓，但大衛反對，想要拯救蜜莉。他們在車裹打架，大衛用電線誘捕葛瑞芬。大衛無視葛瑞芬的警告，跳到蜜莉的公寓，很快就被考克斯的電纜困住了。電纜將他“連接”到公寓，使他無法獨自跳開。大衛鼓起勇氣，將公寓和里面的每個人傳送到休倫河裡，淹死了所有在場的聖騎士，除了考克斯。擺脫電纜後，大衛將蜜莉傳送到安全地帶，並將考克斯扔到科罗拉多大峡谷的一個山洞裡。他把考克斯擱在那兒以示憐憫，告訴他“我本可以把你和鯊魚一起扔掉的”。大衛拜訪了他失散多年的母親瑪麗，並發現了他同母異父的妹妹蘇菲亞。瑪麗告訴大衛，當他五歲的時候，他第一次跳了。她是一名聖騎士，不得不殺死大衛或離開。她選擇了後者，因為她愛他。離開她的房子後，大衛遇到了蜜莉，他把自己和她跳到了一個溫暖得多的地方。
Title: 移動世界 (Jumper (2008 film))
Section: 演員

大衛/戴維·萊斯（David Rice，演員：海登·克里斯滕森、麥斯·希羅（少年期））男主角，他在一次與同學的爭執中發現自己擁有移動人的能力，因此選擇離開自己早就已經住不下去的家，雖然如此，但他潛意識中還是將那個地方視為自己的家......電影版中，「大衛」這個名字的拼法和小說版不一樣，小說版的拼法是Davy。蜜莉·哈里斯（Millie Harris，演員：瑞秋·比爾森、安娜蘇菲亞·羅伯（少年期））大衛從小到大的青梅竹馬，被捲入移動人與聖騎士之間的戰爭，只能選擇與大衛一起躲避追殺。洛藍·考克斯（Roland Cox，演員：山繆·傑克森）聖騎士組織首領，專門獵殺存在的移動人。名字似乎是取自羅蘭之歌的男主角羅蘭，考克斯這個姓氏則是其在小說版《移動世界》的原型布萊恩‧考克斯的姓氏。瑪莉·萊斯（Mary Rice，演員：黛安·蓮恩）大衛的母親，聖騎士成員之一，在大衛五歲的時候離開大衛，而一直不被大衛所諒解。在大衛五歲時，她發現大衛的能力後，必須在聖騎士團與兒子之中抉擇，最後她選擇離開大衛，讓他繼續自由地活下去。當大衛在義大利時遇到困難，曾對他提出警告並幫助他離開。葛瑞芬/葛瑞（Griffin，演員：傑米·貝爾）大衛在羅馬競技場遇見的移動人，住在撒哈拉沙漠，他告訴了大衛許多有關移動人的事情。是電影中新增的角色，後來原作者則以電影中他的背景寫了一個名為《移動世界：葛瑞的故事》的外傳。馬克（Mark，演員：泰迪·鄧恩、傑西·詹姆斯（少年期））蜜莉之前的男友，每次都叫大衛〝大米蟲〞（大衛的姓Rice為米飯），因為那時的大衛看起來很弱。後來被大衛丟在銀行保險庫中，隨後被關在監獄，在審問時，告訴洛藍他（馬克）所知有關於大衛的一切，並間接害死大衛的父親威廉。威廉·萊斯（William Rice，演員：麥可·魯克）大衛的父親，對大衛的事幾乎不聞不問，有著酒精依賴症。蘇菲亞（Sophie，演員：克莉絲汀·史都華）大衛母親瑪莉再婚後生的女兒，出現在大衛前去找母親時，開門問候他。
Title: 移動世界 (Jumper (2008 film))
Section: 名詞

移動人(Jumper)擁有空間跳躍能力的超能力者。聖騎士(Paladin)千年來以正義為名不斷追殺移動人的人。
Title: 移動世界 (Jumper (2008 film))
Section: 趣事

移動世界中，主角們的故鄉：美國密西根州的安娜堡市，也是原作者史蒂芬‧古德的故鄉。
Title: 移動世界 (Jumper (2008 film))
Section: 製作

2005年11月，新攝政製作公司（New Regency Productions）請到了《神鬼認證》與《史密斯任務》導演道格·李曼參與史蒂芬·古德科幻小說《Jumper》的改編版本。起初劇作家吉姆·烏爾 (Jim Uhls)加工編寫大衛·葛爾所創作的原劇本，而後監製賽門·金柏格也參與了加寫劇本的工作。2006年4月，湯姆·史都里奇、泰瑞莎·帕瑪、傑米·貝爾被選為最初的三大角色。7月，山繆·傑克森被選為飾演國安局幹員羅蘭。8月，開拍的兩個禮拜前，海登·克里斯唐森取代了原先湯姆·史都里奇的角色，製作公司的理由為「不希望在三大角色的演員名單中增加一位突出的演員。」10月，瑞秋·比爾森則是取代了泰瑞莎·帕瑪的角色。劇中的場景取自於東京、羅馬、多倫多與紐約市。2006年9月，劇組於加拿大安大略省彼得堡開拍，10月時則已經至多倫多取景拍攝。12月時，李曼與羅馬電影委員會洽談，罕見的取得進入羅馬競技場拍攝的許可，而這場景最初是計畫於萬神廟取景。劇組被要求不得加設器材於地面上，需使用挽狀帶子使用器材，並且藉著天然的日光拍攝，前後一共花了3天時間完成。羅馬地區的戲拍攝完畢後，劇組隨即前往多倫多，約2006年12月至2007年1月拍攝，於1月19日正式讓加拿大地區戲份殺青，劇組之後前往東京。不過拍攝期間也發生一些意外，1月26日，劇組服裝師大衛·瑞奇 (David Ritchie)在多倫多收拾器具時不幸被凍石砸中，另外一名劇組人員也因為嚴重的頭部及肩膀傷勢被送到醫院。而導演李曼堅持克里斯坦森親自上陣特效動作時，演員的手與耳朵也有撕裂傷，瞳孔也有放大的現象，需就醫觀察。2007年2月，劇組前往密西根州安娜堡取景，並且讓鄰近大學的60名學生充當臨時演員。製作公司同時也宣佈將會拍攝續集，並且將小說改編成三部曲，但截至2023年（影片释出15年后），该片仍无任何续集问世。
Title: 移動世界 (Jumper (2008 film))
Section: 行銷

《移動世界》最初的預告片在2007年10月10日釋出。《移動世界》也在WhatWeird.com （页面存档备份，存于互联网档案馆）採用病毒式行銷，並且在YouTube網站釋出相關的非完整影片。2008年1月3日，山繆·傑克森在福斯廣播公司所轉播的第42屆超級盃熱身賽前，而熱身賽轉播時也有播放《移動世界》的預告片。
Title: 移動世界 (Jumper (2008 film))
Section: 評價

《移動世界》一片普遍不獲得美國影評人的青睞，在權威網站爛番茄中，只有16%的影評給予正面評價。在Metacritic網站中，只擁有36分的分數。雖然如此，但在大多數的討論中，《移動世界》的評價卻十分兩極化，正面評論認為其在描寫較人性的非英雄人物上十分成功；持反對意見的評論則認為《移動世界》的道德觀十分糟糕，且男主角並沒有任何英雄的自覺。
Title: 移動世界 (Jumper (2008 film))
Section: 票房

《移動世界》於2008年2月14日情人節在北美、台北同步上映，分別開出3385萬美金（約10億7000萬台幣）票房及1923萬新台幣的佳績，登上票房冠軍。
Title: 移動世界 (Jumper (2008 film))
Section: 電視影集

其衍生電視劇《Impulse》在2018年6月6日，在YouTube Premium上釋出。
Title: 天生歌姬 (Back to Basics (Christina Aguilera album))
Section: abstract

《天生歌姬》（英語：Back to Basics）是美國歌手克莉絲汀·阿奎萊拉的第五張錄音室專輯，於2006年8月9日由RCA唱片以雙CD形式發行。作為專輯的執行製作人，阿奎萊拉與大量製作人合作，其中包括DJ普雷米尔、里奇·哈里森、羅布·劉易斯、馬克·朗森與琳达·佩里。專輯的錄製工作在2006年1月展開，直至4月結束，並在美國跟英國多間錄音室進行錄音。專輯受到阿奎萊拉的1920至50年代的偶像啟發，當中包括比莉·荷莉戴、奧蒂斯·雷丁、伊特·珍跟艾拉·費茲潔拉。阿奎萊拉形容專輯是舊版爵士乐與靈魂樂與現代風格的融合。專輯是一張流行、藍調與節奏藍調作品，其中第一張光碟不少歌曲皆為帶有節奏藍調、嘻哈跟城市元素的歌曲，並取樣自過往作品，而第二張光碟的則為全原創作品（除了〈甜心寶貝〉取樣自〈Tarzan & Jane Swingin〉）。專輯的歌詞主要受到阿奎萊拉的個人經歷啟發，包括跟喬丹‧布萊特曼於2005年展開的婚姻。為了塑造全新角色人格，阿奎萊拉衍生出名為「寶貝珍」的新另我，並受到荷里活經典女演員啟發而改變公眾形象。她於2006年中至2007年初出席多場表演以宣傳專輯，包括「2006年MTV電影大獎」跟「2006年MTV音樂錄影帶大獎」。阿奎萊拉其後亦在2006年底至2008年底舉行「天生歌姬全球巡迴演唱會」，在北美、亞洲、歐洲興中東多個國家巡迴演出。《天生歌姬》一共發行了三首國際单曲：〈非你莫屬〉、〈傷害〉跟〈甜心寶貝〉。〈冷靜點，寶貝〉僅在澳洲作為單曲發行，而〈我的母親〉則在數個歐洲國家作為單曲發行。《天生歌姬》於發行前後獲得樂評家整體工面的評價，包括讚揚專輯在音樂性比起阿奎萊拉過往專輯更多樣，但亦有對於專輯長度的批評。專輯發行後獲得葛萊美獎的「最佳流行演唱專輯」提名，而主打單曲〈非你莫屬〉則在2007年「第49届格莱美奖」上贏得「最佳流行女歌手」。專輯發行首週以約346,000張銷量空降美國《告示牌》二百強專輯榜冠軍位置，並在澳洲、加拿大、德國、愛爾蘭、瑞士跟英國等15個國家排行榜奪冠。截至2013年11月，專輯已在美國售出超過170萬張，並在全球售出超過500萬張。
Title: 天生歌姬 (Back to Basics (Christina Aguilera album))
Section: 背景與發展

在2004年2月的「第46屆葛萊美獎」上，阿奎萊拉確認將會製作新的錄音室專輯。她對作品的主要想法是「成長為藝術家與超前的人」，取自她在「裸全球巡迴演唱會」期間所創作的詩。在接受《告示牌》雜誌訪問時，阿奎萊拉表達出對當代音樂的失望，認為科技「已經進步得讓任何人都能當歌手」。阿奎萊拉亦在比莉·荷莉戴、奧蒂斯·雷丁、伊特·珍與艾拉·費茲潔拉等自己的1920年代至50年代偶像中，所發行的舊派爵士乐、藍調跟靈魂樂的作品裡獲得音樂靈感，認為那些作品是「擁有心靈的音樂」。為了把舊派曲風的元素與現代風格融合，阿奎萊拉去信不同能夠就專輯的方向上幫助自己的製作人，鼓勵他們嘗試、改造並創造出現代的靈魂感覺。她亦計劃把專輯製作為一張更加「物美價廉」的單碟專輯，然而其後把決定《天生歌姬》擴充作雙碟專輯。在第一張光碟中，阿奎萊拉與DJ普雷米尔、里奇·哈里森、夸梅跟馬克·朗森等嘻哈音樂製作人首次合作。光碟裡多首歌曲皆取樣舊曲以塑造出「真實的舊時」聲音。DJ普雷米爾曾質疑阿奎萊拉是否熟悉自己的作品，雖然阿奎萊拉瞭解他與黑幫英雄在1980年代後期至90年代前期的爵士風格作品。因此阿奎萊拉希望專輯能夠從普雷米爾的歌曲〈Jazz Thing〉中獲得靈感，並認為這是他首次「闖入流行世界」的作品。專輯的第二張光碟主要受「1920年代與30年代的氛圍」影響，並由曾在專輯《裸》合作的製作人琳达·佩里負責製作。與第一張光碟不同，第二張光碟所有收錄歌曲皆為未有取樣的原創歌曲，唯一例外的是取樣自〈Tarzan & Jane Swingin' on a Vine〉的〈甜心寶貝〉。專輯的錄音工作在2006年1月至4月展開，包括在聖杯錄音室跟加利福尼亚州洛杉矶的唱片工場，以及其他位於美國與英國的錄音室進行錄音。與阿奎萊拉曾在《裸》合作的製作人斯科特·斯托奇原本亦獲邀請在專輯中再度合作。然而因阿奎萊拉拒絕支付斯托奇與隨行人員飛往洛杉磯的費用，而導致二人取消合作並交惡。阿奎萊拉其後在專輯中收錄名為〈煩〉（F.U.S.S.）的歌曲，代表「去你的斯科特·斯托奇」（Fuck You Scott Storch）意思，斯托奇認為這「令人可悲」。
Title: 天生歌姬 (Back to Basics (Christina Aguilera album))
Section: 音樂與歌詞

 根據阿奎萊拉跟製作團隊，《天生歌姬》受到1920年代至40年代的爵士乐跟靈魂樂影響。然而樂評家把專輯的定義為流行與節奏藍調作品，並認為與60年代至80年代的專輯相似。《衛報》的多利安·林斯認為專輯的意念「寬闊得沒有實際意義」，而《鳳凰新時代》塞倫·多米尼克則把專輯的音樂風格跟搖滾樂隊披頭四樂隊1968年的同名專輯作比較。專輯第一張光碟帶有濃厚嘻哈音樂跟城市音樂元素，並融合傳統與當代節奏藍調風格。根據《滾石》雜誌的珍妮·埃利斯，收錄曲多數採樣號樂器，並加入福音合唱團，使聽起來像「一張陳舊的黑膠專輯」。第一張光碟多數歌曲都採樣過往舊曲，除了〈你不在〉、〈仍然下流〉與〈煩〉為例外。〈膜拜〉（史蒂夫·温伍德客串）在歌曲編排中加入了福音合唱團，而帶有流行、節奏藍調跟放克風格的〈非你莫屬〉則被認為跟碧昂絲的〈瘋狂愛戀〉相似。〈瞭解〉是一首節奏藍調風格抒情曲，當中受到的靈魂樂影響被認為與葛蕾蒂絲·奈特的抒情曲相似，而〈冷靜點，寶貝〉則是一首融合傳統與當代節奏藍調風格，並帶有嘻哈跟靈魂元素的歌曲。其後的〈我的母親〉、〈沒問題〉跟〈你不在〉皆為鋼琴抒情曲。而〈仍然下流〉則被形容為一首帶有嘻哈元素的「骯髒貧民區支柱」歌曲。第二張光碟以〈馬戲團進場〉作為開始，歌曲被《坦帕灣時報》的編輯形容為「跟丹尼·葉夫曼《酒店》原聲帶相似的怪異嘉年華管弦樂曲」，其後接著受軟式搖滾風格影響的〈歡迎光臨〉。〈甜心寶貝〉則受到爵士樂、藍調跟搖擺樂的影響，並從安德鲁斯姐妹1941年的歌曲〈Boogie Woogie Bugle Boy〉得到靈感。〈小壞蛋〉亦同樣帶有爵士樂與藍調元素，並在歌曲編排上加入「響亮的號樂器」。在〈我有麻煩〉中，阿奎萊拉以受到藍調啟發的主題歌唱，並讓人想起贝西·史密斯的歌曲。〈老天保佑〉帶有福音元素，而原聲樂曲〈拯救我〉則受到鄉村搖滾風格啟發，不同於專輯其他歌曲。《天生歌姬》多數樂曲的靈感皆來自於阿奎萊拉的現實生活。〈我的母親〉談及阿奎萊拉與家暴的父親的童年生活，歌詞主題被拿來與麥當娜1989年的歌曲〈噢 父親〉作比較。她與喬丹‧布萊特曼的婚姻生活也是專輯的主題之一，其中〈膜拜〉、〈非你莫屬〉、〈沒問題〉、〈你不在〉、〈老天保祐〉、〈拯救我〉跟〈對的人〉均受到她與布萊特曼的婚姻生活啟發。在〈對的人〉中，阿奎萊拉向自己想像中的女兒唱出自己已經找到「對的人」，希望自己的孩子不會像自己一樣遭受家暴，並唱出「我的小女孩有一天會伸出她的手，知道我找到了對的人」。阿奎萊拉在〈黃金年代〉中表達出對舊派音樂的興奮，並在歌詞中提到伊特·珍、马文·盖伊、約翰·柯川跟艾瑞莎·弗蘭克林等經典歌手。〈煩〉是寫給斯科特·斯托奇的歌曲，表達出對二人在專輯中合作破裂的不滿，歌詞包括「看來我不需要你／仍能把專輯做出來」。在〈冷靜點，寶貝〉的歌詞中，阿奎萊拉告訴一個「好色的」男性離她遠一點，並唱出：「只要你稍為清醒點便應該察覺到我戴著戒指」。〈仍然下流〉被形容為阿奎萊拉2002年的〈下流〉續篇歌曲，她在歌曲裡唱出自己的性獨立，並宣稱自己「依然骯髒」。〈做我自己〉談及阿奎萊拉「並不只是云云年輕流行明星中的一剎那光輝」，而〈謝謝你（獻給歌迷）〉則加入歌迷錄給阿奎萊拉口訊，包括「你真的太好了」跟「你讓我想活下去」。
Title: 天生歌姬 (Back to Basics (Christina Aguilera album))
Section: 美術與發行

在《天生歌姬》中，阿奎萊拉塑造名為「寶貝珍」的新另我，以創造出與廣為人知的「Xtina」不同的形象跟人格 。新另我的名稱來自1962年電影《兰闺惊变》裡的角色。她亦改變了自己的公眾形象，包括放棄穿環，並把頭髮染成白金色，靈感來自玛丽莲·梦露、玛莲娜·迪特里茜、卡洛尔·隆巴德跟葛丽泰·嘉宝等荷里活女星。《天生歌姬》的專輯寫真由德國攝影師埃倫·馮·昂沃絲花三日時間拍攝，其中前兩日在荷里活谷的酒店裡拍攝阿奎萊拉跟馮·昂沃絲於最後一天在荷里活的40分平局裡拍攝，以拍攝出受1920年代舞孃俱樂部影響的寫真。專輯的封面於2006年6月下旬公開，阿奎萊拉在封面中塗上亮眼唇彩、頂著金色捲髮，並身穿白裙躺在床上。《巴尔的摩太阳报》的格雷格·科特形容專輯封面為「優雅的懷舊造型，也是（阿奎萊拉）準備好作為90年代後期裡青少年偶像中的女主角，拍攝特寫照片的信號」 。專輯封面亦因與麥當娜1994年的第六張錄音室專輯《枕邊故事》系列寫真相似而引起爭議。2006年中，《維珍傳媒》公開了《天生歌姬》的發行日期為2006年8月14日。《TMZ》其後亦確認專輯在2006年8月15日於美國發行。專輯所有歌曲其後在8月3日遭外洩。
Title: 天生歌姬 (Back to Basics (Christina Aguilera album))
Section: 宣傳活動
Subsection: 現場表演與演唱會

2006年6月8日，阿奎萊拉在「2006年MTV電影大獎」裡演唱〈非你莫屬〉，作為專輯的首場宣傳表演。7月20日，她在倫敦的卡姆登宮劇院舉行40分鐘長的演唱會，演唱了5首新專輯歌跟以及2首過往單曲。8月16日，她在纽约州纽约舉行了專輯的發行派對。她其後亦在8月31日於「2006年MTV音樂錄影帶大獎」演唱了〈傷害〉。9月8日，她在「時尚搖滾音樂節」慈善表演上演唱了〈甜心寶貝〉，並與艾爾頓·約翰合唱了〈Bennie and the Jets〉。11月11日，阿奎萊拉在「週六夜現場」上演唱了〈非你莫屬〉與〈傷害〉，並跟托尼·班内特合唱〈Steppin' Out with My Baby〉。阿奎萊拉亦在11月於全国广播公司圣诞感恩节特輯演唱〈傷害〉，並在12月於德國電視節目「想挑战吗？」再度演唱同曲。2006年12月31日，她現身「迪克·克拉克的跨年搖滾夜」獻唱〈甜心寶貝〉跟〈愛的鬥士〉。2007年2月10日，阿奎萊拉在克萊夫·戴維斯的葛萊美獎預熱派對上演唱〈膜拜〉跟〈甜心寶貝〉。她亦在「傑哥戽斗秀」上演唱了〈甜心寶貝〉。在2006年底至2008年底，阿奎萊拉舉行了「天生歌姬全球巡迴演唱會」，在北美、歐洲、亞洲、大洋洲與中東多個國家巡迴演出。演唱會得到电信公司Orange跟索尼移动通信宣傳。演唱會總共演出了81場，並獲得樂評家整體正面的評價，包括讚賞演唱會為她生涯最好的演出。演唱會於全球獲得超過9,000萬美元票房，成為當時女歌手第9高票房收入的演唱會，以及2007年最高票房收入的女歌手世界巡迴演唱會。2008年2月，紀錄演唱會實況的DVD《天生歌姬-澳洲現場演唱會》於全球各國發行。
Title: 天生歌姬 (Back to Basics (Christina Aguilera album))
Section: 宣傳活動
Subsection: 發行單曲

專輯的主打單曲〈非你莫屬〉於2006年6月6日派往美國當代流行電台發行。單曲最高登上美國《告示牌》百強單曲榜第6位，成為阿奎萊拉自〈美麗的〉後首支打進榜單前10位的單曲。〈傷害〉與〈甜心寶貝〉分別於2006年9月17日，跟2007年2月20日作為專輯的第二首跟第三首國際單曲發行。〈傷害〉發行後最高登上《告示牌》百強單曲榜第19位，而〈甜心寶貝〉則最高登上《告示牌》百強單曲榜第25位，並最高登上澳洲單曲榜亞軍位置。〈冷靜點，寶貝〉於2007年7月28日作為澳洲限定單曲發行，而〈我的母親〉則於2007年9月28日作為歐洲限定單曲發行。〈冷靜點，寶貝〉發行後最高登上澳洲單曲榜第21位，而〈我的母親〉則打進德國單曲榜前20位。
Title: 天生歌姬 (Back to Basics (Christina Aguilera album))
Section: 專業評價

《天生歌姬》獲得樂評家整體正面的評價。樂評網站Metacritic根據17筆評分對此專輯評分69分。《AllMusic》的史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩讚揚了專輯的製作，指在近乎自毀前程的《裸》的襯托下，這張專輯顯得「印象格外深刻」。《娱乐周刊》的喬迪·羅森認為阿奎萊拉「能夠在21世紀的嘈音中保持自己的輝煌」，並把阿奎萊拉在作品中的聲樂才能與瑪麗亞·凱莉的作比較。《PopMatters》的邁克·約瑟夫認為阿奎萊拉「仍然不時吼叫得像動物咕咕叫一樣」，但覺得她選擇的製作人讓作品「最終還是值得聆聽」。《衛星音樂網》的阿曼達·莫瑞認為《天生歌姬》對阿奎萊拉來說是新一張「過渡」跟「創新」專輯。《BBC音樂》的露西·戴維斯認為阿奎萊拉擁有「迷人的聲音」，但覺得假如能夠減少像第二張專輯裡的「耶－，嗚耶」的話會更加多變。《Stylus雜誌》的托馬斯·因斯吉普比起充滿「誇張得荒謬的抒情曲」的第二張光碟更喜愛第一張光碟，並認為假如《天生歌姬》沒有留下琳達·佩里的指紋的話，將會是2006年其中一張最好的專輯。《雅虎音樂》的丹·吉諾埃亦有相似意見，稱第一張光碟為「低下而骯髒的出色之作」，但認為阿奎萊拉在第二張光碟中的表現「再次成為災難現場」。《觀察家報》的給予專輯褒貶不一的評價，指專輯的第一張光碟為「只投入少許感情的工藝品」，但認為她在第二張光碟與佩里的合作「非常具電影感」。《滾石》的珍妮·埃利斯認為作品「過於放縱跟自我」，但認為假如濃縮為單碟的話可以變得「精湛」。《纽约时报》的凱萊法·桑尼同樣給予專輯褒貶不一的評價，指它「好歌跟劣作幾乎一樣多」，並認為專輯裡存在很多不合理的地方。《偏锋杂志》的薩爾·辛奎曼尼批評阿奎萊拉的性感形象蓋過了她的聲樂，但認為專輯比起《裸》更具凝聚力。羅伯特·克里斯特高給予專輯差評，並把專輯評為「炸彈」的級別（）。
Title: 天生歌姬 (Back to Basics (Christina Aguilera album))
Section: 專業評價
Subsection: 榮譽

《天生歌姬》在2007年的「第49届格莱美奖」中獲得「最佳流行演唱專輯」提名，並憑著〈非你莫屬〉贏得「最佳流行女歌手」一獎。在翌年的「第50届格莱美奖」中，〈甜心寶貝〉亦獲得「最佳流行女歌手」的提名。《天生歌姬》亦獲iTunes評為2006年的最佳流行專輯。2008年6月17日，《娱乐周刊》把專輯列為過去25年最佳百強專輯中的第80位。
Title: 天生歌姬 (Back to Basics (Christina Aguilera album))
Section: 商業成績

《天生歌姬》發行後登上超過15個國家的專輯排行榜冠軍，包括美國、英國與澳洲。在美國，專輯的首週銷量超過346,000張，成功空降《告示牌》二百強專輯榜冠軍位置，成為阿奎萊拉自1999年的同名專輯後於當地的首張冠軍專輯，並刷新了她的專輯最高首週銷量。專輯於榜單總共逗留了44週，分別登上《告示牌》二百強專輯榜2006年年榜第59位跟2007年年榜第73位。專輯發行首週亦空降最佳節奏藍調／嘻哈專輯榜第2位，並在榜單逗留了46週。專輯其後獲美國唱片業協會認證為白金唱片，代表於當地出貨量達到100萬張。截至2014年，專輯在美國的銷量已突破171萬張。在加拿大，專輯發行首週以24,000張的銷量空降加拿大专辑榜冠軍位置。專輯獲當地唱片業協會認證為三白金唱片，代表出貨量達到30萬張。專輯於歐洲亦獲得商業成功，於歐洲百強專輯榜獲得冠軍。在英國，《天生歌姬》成為阿奎萊拉於英國專輯排行榜的首張冠軍專輯。專輯於榜單前75名逗留了33週，並獲英国唱片业协会認證為白金唱片。專輯其後分別登上英國專輯排行榜的2006年年榜第56位跟2007年年榜第127位。在芬蘭，專輯最高登上芬蘭專輯榜第6位，並在榜單逗留了18週。專輯亦空降法國專輯榜第10位，共在榜單逗留了52週。在葡萄牙，專輯最高僅登上當地專輯榜第26位，並在榜單上逗留了2週。《天生歌姬》在大洋洲同樣獲得商業成功。在澳洲，專輯發行首週空降澳大利亚唱片业协会榜冠軍位置，並總共在榜單逗留了40週。專輯亦空降紐西蘭專輯榜第2位，在榜週數達27週。專輯其後分別登上澳大利亚唱片业协会榜2006年年榜第45位跟2007年年榜第34位，並打進紐西蘭專輯榜2007年年榜第43位。專輯其後在澳洲獲認證為雙白金唱片，並獲在紐西蘭獲認證為白金唱片。在日本，專輯發行首週以32,241張的銷量空降Oricon公信榜第7位，其後獲日本唱片協會認證為金唱片，代表出貨量達到10萬張。根據RCA唱片的負責人克萊夫·戴維斯，專輯截至2013年11月已在全球售出超過500萬張。
Title: 天生歌姬 (Back to Basics (Christina Aguilera album))
Section: 歌曲列表

資料來自《天生歌姬》專輯內頁。備註^a 代表附加製作人^b 代表聯合製作人^c 代表聲樂製作人取樣標記〈序曲〉取樣自B·B·金、爵士十字軍與皇家愛樂樂團的歌曲〈The Thrill Is Gone (Live)〉。〈膜拜〉取樣自交通樂團的歌曲〈Glad〉。〈黃金年代〉取樣自唐·科斯塔樂團的歌曲〈Charley〉，以及吉米卡斯特的歌曲〈Troglodyte〉。〈非你莫屬〉取樣自月亮人的歌曲〈Happy Skippy Moon Strut〉，以及七號靈魂的歌曲〈The Cissy's Thang〉。〈瞭解〉取樣自貝蒂·哈里斯的歌曲〈Nearer to You〉。〈冷靜點，寶貝〉取樣自葛蕾蒂絲·奈特與種子合唱團的歌曲〈Window Raisin' Granny〉，以及托尼·亞尤的歌曲〈So Seductive〉。〈我的母親〉取樣自布魯諾·庫列斯與克里斯托弗·巴拉特勒創作的歌曲〈Vois Sur Ton Chemin〉。〈沒問題〉取樣自克勞德·波林的歌曲〈Sentimentale〉。〈做我自己〉取樣自坎迪·斯捷頓的歌曲〈The Best Thing You Ever Had〉。〈謝謝你（獻給歌迷）〉取樣自阿圭莉拉本人的歌曲〈Can't Hold Us Down〉與〈Genie in a Bottle〉，以及胖混蛋普吉（聲名狼藉先生客串）的歌曲〈Think Big〉。歌曲也加入肖恩·布魯斯、傑西卡·卡瓦諾、謝塔拉·富蘭克林、邁克爾·霍爾明、沃倫·凱勒、安托瓦內特·利特、古斯塔沃·麥地那、莎拉·安妮·摩爾、約書亞·波斯皮西爾、科里·斯蒂爾、杜蘭特·塞西、薩曼莎·西爾弗、塔米·辛普森與莎娜·妮可·威爾斯的粉絲俱樂部錄音。〈甜心寶貝〉取樣自《Run to Cadence with U.S. Marines》的收錄歌曲〈Tarzan & Jane Swingin' on a Vine〉。
Title: 天生歌姬 (Back to Basics (Christina Aguilera album))
Section: 製作名單

資料來自AllMusic。
Title: 天生歌姬 (Back to Basics (Christina Aguilera album))
Section: 參考書籍

Davis, Clive. The Soundtrack of My Life. Simon & Schuster. 2013: 496–497. ISBN 9781476714806.
Title: 寧錄_(年輕歲月專輯) (Nimrod (album))
Section: abstract

《寧錄》（Nimrod）是美國搖滾樂團年輕歲月的第五張錄音室專輯，於1997年10月14日由Reprise唱片發行。專輯中的歌曲在加州洛杉磯的康威錄音室（Conway Recording Studios）錄製。《寧錄》發行後登上Billboard 200榜單第十名，並獲得美國唱片業協會（RIAA）認證為多重白金唱片。《寧錄》專輯收錄了〈Hitchin' a Ride〉、〈Good Riddance〉、〈Redundant〉等單曲。
Title: 七夜冤靈 (The Ring (2002 film))
Section: abstract

《七夜冤靈》（英語：The Ring）是一部2002年的美國恐怖片，為日本恐怖片《午夜凶鈴》的荷里活翻拍版，兩者均改編自鈴木光司的同名小說。電影由高爾·韋賓斯基執導，娜歐蜜·華茲及馬田·軒達遜等主演。電影於2002年10月18日在美國上映，並贏得了成功的票房和好評。續集《剎靈》於2005年上映，而第二部續集《七夜怪譚》則於2017年推出。
Title: 七夜冤靈 (The Ring (2002 film))
Section: 剧情

少女凯蒂和贝卡谈论着受诅咒录像带的都市传说。据传，任何观看此录像带的人将在一周内死亡。当晚，一周前看过录像带的凯蒂被一股看不见的力量杀害。凯蒂葬礼上，母亲请求住在西雅图的记者妹妹瑞秋调查死亡原因。瑞秋发现，凯蒂的朋友们在她去世的同时也都以离奇的方式丧生。瑞秋前往凯蒂和朋友们看录像带的避风山旅馆，找到了录像带并亲身观看。录像带中有一些诡异而恐怖的影像。随后，瑞秋接到了一个匿名电话，对方低声说道：“七天”。虽然起初持怀疑态度，不过瑞秋很快开始经历与录像带相关的超自然现象。瑞秋寻求身为影片分析师的前夫诺亚帮助。他观看了录像带，瑞秋还为他复制了一份。瑞秋辨认出录像带中的一名女子：马斯科岛的养马人安娜·摩根，在一些马群集体自杀后，她自己也自杀身亡。瑞秋和诺亚的8岁儿子艾丹也观看了录像带。艾丹拥有超自然能力，用来帮助瑞秋的调查。瑞秋前往马斯科岛寻找安娜的遗孀理查德，而诺亚则前往盖尔精神病院查阅安娜的病历。瑞秋发现，安娜曾收养了一个名叫萨玛拉的女孩，能够将影像透过精神力量刻印在物体上或人的脑海中，折磨着父母和他们的马群。诺亚找到了一份关于萨玛拉的精神病档案，其中提到了理查德最后看过的一段令人恐惧的影片记录。回到摩根家中，瑞秋发现了一份伪造的出生证明，证明萨玛拉并非理查德和安娜的亲生孩子。她还找到了一段失踪的影片，其中萨玛拉在一次治疗中解释了她的能力。理查德坚称萨玛拉是邪恶的，而且是用电自杀的。诺亚和瑞秋在谷仓的阁楼中找到了一处隔间，这是摩根夫妇用来将萨玛拉与自己及外界隔绝的地方。阁楼墙纸后有一棵树的图案，瑞秋认出这是避风山旅馆的一棵树。他们回到避风山旅馆，发现地板下有一口井。瑞秋跌入井中，看到安娜将萨玛拉丢入井中的幻象。萨玛拉在井中生存了一周。萨玛拉的尸体浮出水面。瑞秋获救后，他们为萨玛拉安排了一个正式的葬礼。回到家中，艾丹警告瑞秋，帮助萨玛拉是个错误。瑞秋意识到诺亚的一周期限已到；萨玛拉的鬼魂从电视屏幕中爬出并杀死了诺亚。瑞秋起初无法理解自己为何幸免于难，随后意识到诺亚观看的录像带是她制作的复本。为了拯救艾丹，瑞秋让他复制了一份录像带以给其他人观看。艾丹问复本的观看者会发生什么，瑞秋没有回答。
Title: 漂白 (Bleach (Nirvana album))
Section: abstract

漂白（bleaching）一般指纺织领域染整工艺过程。漂白的目的是去除天然色素，赋于织物必要和稳定的白度。
Title: 漂白 (Bleach (Nirvana album))
Section: 漂白方法

漂白的主要方法有氧化法和还原法。氧化法通过具有强氧化性的氧化剂，氧化有色分子，生成无色分子。此法对织物纤维有损伤，所以不适用于丝绸、羊毛等织物。如：NaClO（次氯酸鈉）, H2O2（過氧化氫）, ClO2（二氧化氯）还原法通过具有强还原性的还原剂，还原有色分子，生成无色分子。此法对织物纤维损伤小，但是生成物在氧化作用下可以恢复到有色状态，所以仅对丝绸、羊毛等部分织物。如：SO2（二氧化硫）、NaHSO3、Na2S2O4
Title: 漂白 (Bleach (Nirvana album))
Section: 參看

漂白劑
Title: 亲爱的派伯诺 (Pablo Honey)
Section: abstract

《亲爱的派伯诺》(Pablo Honey)是英国另类摇滚乐团电台司令发行的首张正式录音室专辑。本专辑的制作人为Sean Slade与Paul Q. Kolderie，并于1992年9月至11月期间在英国牛津郡的Chipping Norton Recording Studios以及Courtyard Studio录制。本专辑中有三首单曲用作商业发行用途，分别是《Anyone Can Play Guitar》《Stop Whispering》以及《Creep》。其中《Creep》更是成为了日后英伦摇滚的代表曲目，同时也成为了他们最为人所知的歌曲之一。《亲爱的派伯诺》在英国的流行音乐榜单榜单最高攀到了第22名，同时也在英国以及其他国家达到了白金销量。
Title: 迷牆 (Pink Floyd – The Wall)
Section: abstract

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Title: 酷到骨子裡 (Under My Skin (Avril Lavigne album))
Section: abstract

《酷到骨子里》（英語：Under My Skin）是歌手艾薇儿·拉维尼的第二张专辑，此专辑于2004年5月25日在美国与加拿大由Arista Records发行。这张专辑在它发行的前几周里就在美国的Billboard 200和英国的UK Albums Chart专辑排行榜上取得了第一的位置。根据Metacritic.com，《酷到骨子裡》得到了一个平均65的评分，这反映了大家的一个综合评价。.目前，这张专辑在世界范围内已卖出了900万张。
Title: 酷到骨子裡 (Under My Skin (Avril Lavigne album))
Section: 制作背景

没有计划的制作人和编曲家艾薇儿，与加拿大创作歌手Chantal Kreviazuk共同为专辑写了许多首歌曲。艾薇儿和她在2003年的夏天成为朋友。Kreviazuk的丈夫Raine Maida的乐队Our Lady Peace为艾薇儿开启了欧洲演唱会，在一个2003年6月多伦多举行的非典慈善演唱会的后台派对介绍她自己。第二日，艾薇儿和Kreviazuk一起吃午饭，艾薇儿向Kreviazuk分享她是怎么想发展专辑的事的。她们几乎3个星期都在多伦多Maida的工作室中共同创作歌曲。Kreviazuk邀请艾薇儿在加尼福利亚洲的Malibu的一间房子继续工作，其中包含一个录音棚。专辑的许多歌曲都在Malibu里录制，剩下的在附近录制。Kreviazuk建议Maida为这张专辑制作歌曲，艾薇儿不知道他的能力。Maida创作了5首各区域，包括Fall To Piece。艾薇儿也邀请了其它两个制作人：Don Gilmore（制作了3首歌曲，其中两首由艾薇儿和Kreviazuk编曲），和Butch Walker（也制作了3首歌曲）。艾薇儿还与Ben Moody参与编写Nobody’s Home。剩余歌曲由她和吉他手Evan Taubenfeld共同创作。艾薇儿在网上说，“她自从第一张专辑开始就学到了许多东西，我参与了各方面的唱片制作，我是很实际的，我知道我需要什么节奏的鼓声,什么样的吉他调子,并把它们合起来,因为有过经验这一次我什么都熟悉了,我对我的声音很挑剔的。”关于这张专辑的主题，艾薇儿说，“我已经经历了这么多，这是我所能说的，我喜欢男生，喜欢交朋友。”艾薇儿把她的歌曲风格由简单的另类摇滚扩大为哥特式摇滚的边缘和传统流行朋克。"Slipped Away"这首歌是她为了纪念离世的祖父而创作。首支单曲Don't tell me则是17岁时跟好友Evan Taubenfeld在旅馆写的。Under My Skin含有多种风格，因为艾薇儿能融合流行和摇滚风格的影响，类似她的第一张专辑Let Go。Under My Skin含有的风格包括：朋克，流行摇滚，另类摇滚，流行朋克，重金属和垃圾摇滚。
Title: 酷到骨子裡 (Under My Skin (Avril Lavigne album))
Section: 发行和宣传

这张专辑2004年5月12日在日本首发，24日在英国发行，随后25日又在美国和全球发行。