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Title: 美国英语 (American_English)
Section: 語音

與英式英語相比，很多方面美式英語在音韻上是趨於保守的。某些人认为一些北美鄉下的口音和伊麗莎白一世時期的英語一樣，這點尚在討論。不過與當代英格蘭本土腔調相比，美國中西部和北部的標準美式英語在發音上還要更接近於17世紀的英語。美式英語發音保守的主要原因是它混雜了來自不列顛群島的各種方言。美國東岸地區因為和英格蘭關係密切，以當時英國仍然處於優勢地位，在英式英語發展的同時美國東岸腔調也隨之發生變化。美國內陸地區和英國接觸相對較少，原先的腔調就在很大程度上被保留了下來了。大多數當代北美英語都有捲舌音（又稱翹舌音），字母r在子音前也要發音；雖然當今英式英語沒有捲舌音，但在17世紀時英格蘭各地全是這樣。受愛爾蘭英語及蘇格蘭英語的影響，捲舌音更是進一步在美國發展。大多數北美英語方言中，字母R的發音都是一個捲舌半元音，而不是顫音。“er”音在fur（重讀）和butter（非重讀）中，用國際音標標記為[ɝ]和[ɚ]，但在美式英語中是一個R色彩元音。這點類似部分漢語方言裏的“兒化音”。英式英語其他的一些改變也沒有岀現在美語中，如：當單獨岀現在子音 /f/、/v/、 /θ/、/ð/、/s/、/z/ 之前或 /n/ 之前後時，/æ/要變音至 /ɑ/。因此英式英語和美式英語在bath、dance此類字詞的發音上有明顯的不同。除新英格蘭地區外，美國其他地方都沒有發生這種變化。/t/ 變音至聲門塞音 [ʔ]，如bottle發音為/′bɒʔəl/。不過要十分注意的是，英式英語中這個變化並不普遍，英式“標準發音”中同樣也沒有包括這種情況；在北美大部分方言中也根本沒有變化，但在美國東岸這個變化就非常明顯，也包括加拿大的紐芬蘭英語。另一方面，北美英語的發音幾百年來也産生了一些變化而在英國是沒有發生的（起碼在標準口音中）。很多都屬於音素變化：[ɑ:]和[ɒ]兩個音合併爲[ɑ]，造成father和bother同韻。在北美英語中極為普遍，除波士頓腔調外，其他幾乎全部美式腔調都發生了這種變化。[ɒ]和[ɔ:]兩個音合併爲[ɔ]，也稱作cot–caught合併，即“cot”和“caught”成為同音字。新英格蘭東部、匹茲堡周圍和大平原以西的口音都發生了這種變化。字母r之前，[ɛə]、[ɛ]和[æ]三個音合併爲[ɛɹ]。對很多美式英語使用者來講，Mary、merry和marry這三個是同音字。但有些時候這種情況並不明顯，而且只有兩個是同音素。字母r之前，[ɪ]和[iː]兩個音合併爲[i]，Sirius和serious變成同音字，mirror和nearer押韻。字母r之前，[ʌ]和[ɜː]兩個音合併爲[ɝ]，furry和hurry押韻。北美一些地區，有一些字詞在顎音後[ʊɹ]和[ɝ]這兩個音合併爲[ɝ]，cure、pure、mature、sure都與fur押韻。[n]、[d]、[t]、[s]、[z]和[l]之後，[j]音消失，所以new、duke、Tuesday、suit、resume和lute分別發音為/nu/、/duk/、/tuzdeɪ/、/sut/、/ɹɪzum/、/lut/。不同腔調中的 /æ/ 音拉長變化。賓夕法尼亞州到紐約市這帶地方的腔調中就很明顯，如“Yes, I can [kæn]”和“tin can [keən]”。在弱化元音之前，/t/和/d/音都變成齒齦輕擊音[ɾ]，如ladder和latter幾乎是同音字，也許只能通過前面元音的拖長程度來區分。有的時候這種合併並不完全，在各地情況也不一樣。[n]和非重讀元音之間的[t]音會消失，造成  winter 和 winner 聽起來相同。當t所在的音節重讀時就沒有這種情況。很多北美口音中，在鼻子音之前，[ɛ]音上昇到[ɪ]音，造成pen和pin同音。這種變化起源於美國南部方言，已經遍及中西部和西部地區。英式英語和美式英語中共有的合併包括：字母r之前，[ɔː]和[əʊ]兩個音合併爲[ɔ]，造成horse/hoarse、corps/core、for/four、morning/mourning等詞同音。在新英格蘭東部和紐約－新澤西地區的古方言中這些詞之間仍然有區別，但今日這種變化也廣泛滲透著這些地區了。在南海岸和黑人英語中也許還存在一些區別，不過[əʊɹ]已經大體上和[uːɹ]音合併在了一起。
Title: 美国英语 (American_English)
Section: 與英國英語之差異

美国英语和英国英语有一些小的差異存在於拼寫和語法上，其中一部分是美國英語把英國英語中不規則的拼寫法規律化。与20世纪的语言改革不同（例如土耳其的字母改革，挪威的拼写改革），美国的拼写改变不是由政府驱动的，而是由课本或字典的编撰者发起的。美国的第一本字典是由诺亚·韦伯斯特于1828年编写的。当时美国是一个新兴国家。韋伯斯特為了顯示當時美國方言是有別於英國的，所以他編寫了這本字典，內裡包含了很多與標準寫法不同的字詞。很多词都是由韦伯斯特首先发起的。韦伯斯特也支持當時很多字詞的“简化”。不過，他提倡的簡化詞彙中有很多（不是所有）與原來的字詞並行為人們日常普遍使用，使得當時情況進一步混亂。很多美式英語字詞從標準英式英语中缩减。一些例如像centre（中心）被center取代，并且还有很多不同的写法。然而，美式英語更喜歡發音上較長的單詞，而英式英語偏於省略式：如美式英語常用transportation，英式英語常用transport。另外，英式英語更多選用逆構詞法：如從burglar這個詞衍生岀的動詞，在美式英語中變成burglarize，而在英式英語中便更變成了burgle。另外，美国英语与英国英语在日期表达方面也存在着差异。美国英语中，月份在前，日期在后；英国英语则与此相反。如1776年7月4日的写法分别是：July 4, 1776（美）4 July, 1776（英）
Title: 美国英语 (American_English)
Section: 與英國英語之差異
Subsection: 美語借詞（英式不常見）

由於受到非英語使用者的語言的影響，美國英語進一步改變。例如在美語單詞中有很多是來源於西班牙語和印第安語。下面是一些常用的美语借词（在英式英語中並不常用，很多是藉著美國娛樂界的影響而傳播的）：來自漢語：包子来自非洲语言：来自荷兰语：来自法语（很多詞只出現在路易斯安那州）：来自印第安語：來自西班牙语：来自意第绪语：来自日语：
Title: 美国英语 (American_English)
Section: 地區差異

在書面語上，雖然美式英語在美國已經相當標準化了，但是，不同的語俚語仍然存在。有幾個尤為明顯的不同區域（例如纽约和紐泽西州）不仅在发音上，甚至在词汇上也有所不同。傳統上大多數意見認為，“美式標準英語”和它的腔調（General American，有時也稱“标准中西部美语”）是不成文的標準方言和腔調。不過很多语言学家宣称，从20世纪60年代或20世纪70年代起，加利福尼亚英语因著在美国娱乐业的中心地位，使之成為事實上的標準。也有人认为，娱乐业虽然在加州，但使用的仍然是中西部美语。一般認為，加利福尼亞英語中的一些特點，尤其是cot-caught合併現象，並不屬於標準範疇。北美的方言在東岸地區變化很大。而波士頓、費城、查爾斯頓（南卡羅萊納州）和紐奧良這些重要的文化中心城市在腔調和語言使用上對周邊地區影響很大。非裔美语也包含有很多独特的形式。
Title: 猛鬼街 (A Nightmare on Elm Street)
Section: abstract

《半夜鬼上床》（英語：A Nightmare on Elm Street）是一部經典的美國恐怖電影，由衛斯·克拉文編劇並執導，主演有強尼·戴普、羅伯特·英格蘭、希瑟·蘭堅坎普、阿曼達·衛斯、琳·雪伊，第一集於1984年11月9日在美國上映，成功地營造出劇中的主角－變態夢中殺手弗莱迪·克鲁格與一眾演員的鬥智鬥力血腥遊戲，往後更拍出七部續篇，成為一系列電影作品。本片更於2010年推出重拍作《新猛鬼街》，重新由開首說起。本片的特色在於現實與夢境的混淆不清，導演成功地創造出令人迷茫而又恐怖的緊張氣氛，在夢中被弗莱迪殺死的人在現實中同樣會死亡，演員們一個個地逃不掉弗莱迪所製造的「惡夢」而被殺。由於一系列電影的成功，《半夜鬼上床》更於1988年10月8日衍生出合共兩季44集的《半夜鬼鬧床》（Freddy's Nightmares）電視劇集。
Title: 猛鬼街 (A Nightmare on Elm Street)
Section: 劇情簡介

南茜·湯普森(希瑟·蘭堅坎普 飾演)是住在榆樹街上的一個年輕女孩。一日，她的夢中出現了一個臉上有傷疤、手指如剃刀的怪人，從此，她夜夜受到這個惡夢的折磨。怪異的是，榆樹街上所有的小孩，竟然都夢到相同的惡夢！不久後，南茜的朋友們一一死去，而且死相奇惨。她這才了解，她必须保持清醒，才有生存下去的機會。經過南茜的調查後，她發現這名夢中殺手就是榆樹街上赫赫有名的佛萊迪。多年前，他因為殘殺孩童且逃脫追捕，而被憤怒的家長活活燒死，事隔多年後，佛萊迪以鬼魂的身份回來了！他可以隨意進入孩子們的夢中，並以極端殘忍的方式殺害他們。如今，唯一能阻止這場惡夢的人，就只剩下南茜了。如果她失敗了，那麼没有人可以活得下去……
Title: 猛鬼街 (A Nightmare on Elm Street)
Section: 造型設計

弗莱迪的造型十分鮮明獨特，頭帶啡色或黑色牛仔帽，身穿紅色與綠色橫間長袖衫，黑色西褲，黑色皮鞋，右手帶著有四隻鋒利鋼爪的手套，面容潰爛，是個沒有毛髮的厲鬼。
Title: 猛鬼街 (A Nightmare on Elm Street)
Section: 電視作品

1988年 -《半夜鬼鬧床》（Freddy's Nightmares）
Title: 猛鬼街 (A Nightmare on Elm Street)
Section: 同類型作品

《月光光心慌慌》（Halloween）系列《13號星期五》（Friday the 13th）系列《恐懼鬥室》（Saw）系列
Title: 願你在此 (Wish You Were Here (Pink Floyd album))
Section: abstract

《願你在此》（英語：Wish You Were Here）是英國搖滾樂隊平克·弗洛伊德發行的第七張英語專輯，分別由收割唱片和哥倫比亞唱片在英國和美國發行，於1975年1月到7月間在艾比路工作室錄製，並於1975年9月15日發行。此專輯被認為是平克·弗洛伊德最好的專輯之一，在滾石雜誌的「搖滾樂史上最佳五百張專輯」中排名第209名。詞的部分是由羅傑·華特斯所寫的，其中質疑以市場為導向的唱片公司缺乏對音樂的理解和對音樂家的興趣。此專輯是對平克·弗洛伊德的創立團員席德·巴雷特的致敬，致敬曲目有《Shine On You Crazy Diamond》和《Wish You Were Here》。
Title: 願你在此 (Wish You Were Here (Pink Floyd album))
Section: 專輯介紹

根據Nicholas Schaffner的書Sauceful of Secrets :The Pink Floyd Odyssey，《願你在此》(Wish You Were Here)是平克·弗洛伊德在哥倫比亞唱片旗下，在美國和加拿大地區發行的第一張專輯。至於歐洲之外的地區，則是由CBS唱片代理。在歐洲，樂團的唱片公司還是EMI所屬的Harvest出版公司。同時根據樂團鼓手Nick Mason的書Inside Out的說法，轉換所屬公司的原因是EMI對歐洲之外的地區的推銷不力所造成的。因此EMI給了樂團歐洲之外地區的版權，特別是美國和加拿大的Capital唱片公司。也正是這樣，從這張專輯開始以及之後的每一張專輯，平克·弗洛伊德都擁有版權--屬於Pink Floyd Music Limited公司或是Pink Floyd (1987) Ltd (在Roger Waters離團之後)。同樣根據Nicholas Schaffner的書Sauceful of Secrets :The Pink Floyd Odyssey提到：樂團在1975年的第一個星期進入Abbey Road Studio，自《月之暗面》之後，開始為睽違以久的下一張專輯錄音。雖然當時已經有三首歌接近完成且可以開始錄音了(分別是"Raving andDrooling"(後來的"Sheeps")，"You gotta be Crazy"(後來的"Dogs")以及"Shine OnYou Crazy Diamond"的主要部分)，樂團內部的狀態卻不是很理想。在商業、藝術層面都獲得壓倒性成功的《月之暗面》讓平克·弗洛伊德不論在精神上還是肉體上都感到耗竭。因此剛開始錄音的那幾週他們只是虛度時間而已；即使樂團的成員們都坐在錄音室裡準備好要做點什麼，他們無意義的行為表現出他們的心根本不在那裡。一開始的計畫是把1974年歐洲巡迴演出時的三首歌(就是之前提到的那三首)錄進新專輯裡，但是樂團的貝斯手/主唱/負責寫詞的Roger Waters決定要改變這張專輯的方向----他打算要把Shine On You Crazy Diamond分成兩段，然後再另外寫三首比較短的歌放進專輯裡。而這三首歌都將以「某人的缺席/不在/缺乏」為主題。其中的兩首歌(Welcome to the Machine" & "Have a Cigar")是為了表達對唱片工業的不滿，而"WishYou Were Here"，正如這張專輯的名字和另外兩首"Shine On You Crazy Diamond"則是寫給前Pink Floyd團長：Syd Barrett。而這個決定，根據之前所提到的那兩本書的說法，是Waters和David Gilmour第一次意見不合的原因。Gilmour想要做一張現場演唱會的專輯，但是Waters想把"Shine on..."拆成兩半並做一張概念專輯。最後樂團投票的結果是Gilmour的意見被三比一否決了。雖然有這些爭端，加上錄製過程的困難，Gilmour和鍵盤手Rick Wright在1995年接受電台訪談的時候表示Wish You Were Here是他們最喜愛的專輯。專輯的錄音總共花了七個月的時間，包括兩個(1975年四月和六月)去美國巡迴演出而 造成的間斷。他們在這兩次的演唱會中演奏了拆成兩半的"Shine On..."，以及作為中間 橋段的"Have a Cigar"。
Title: 願你在此 (Wish You Were Here (Pink Floyd album))
Section: 封面/內頁設計

一開始這張專輯設計成用全黑(哥倫比亞/CBS版的是藍黑色)且沒有任何文字的塑膠封套 包住，但是根據Hipgnosis的成員Storm Thorgerson在Pink Floyd 92年的盒裝系列"Shine On"裡的書以及他自己寫的"Mind Over Matter : The Images of Pink Floyd"的說法，當 時樂團在美國的發行公司，也就是哥倫比亞唱片的總裁反對他們這種「刻意隱藏產品」的 作法，因此一張上面寫著團名(在兩隻握著的機械手上)，以及畫出四種元素的貼紙便貼在 專輯的上方作為辨識用。 如果把封套拿掉，這個有名的封面便會顯現在你的眼前：一個全身燃燒著的商人，和 一個像是機器人的人握手(而這也象徵著火元素)。在唱片的背面和唱片套上的三張照片 則分別象徵著剩下的三種元素：一個無臉的唱片銷售員拿著Pink Floyd的唱片(注意看 他踩著公事包上面貼著『月之暗面』裡附贈的貼紙)站在在沙漠裡(土元素)，一個很難 看見，裸體的女人在樹叢之中被飛翔的紅色手帕所遮蓋住的照片(風元素)；最後是一個 泳者在湖中伸出倒立的雙腳(水元素)。這些照片所相對應的元素都被設計成「衝破」 照片的周圍白邊(燃燒痕跡/沙子流洩而出/照片四週的流線線條/水流出邊緣)。黑膠唱片上所用的圖案是兩隻機械手互相握著，以藍黑色的稜鏡形狀為背景。而後來這個圖案也被使用在95年的SBM Mastersound reissue和97年的哥倫比亞/新力 remastered(重新混音)的CD上。美國（哥倫比亞唱片）版的封面和其他版本有些微的差異：燃燒的商人站得筆直(而不是稍微往對方的方向傾斜)，這張照片拍的角度也比較低。哥倫比亞唱片1984年發行的第一張CD版本就就改回原來(向前傾斜)的封面，而從那之後也一直用原來的封面。唯一的例外是"SBM MasterSound Collector's Edition。黑膠唱片內頁的插圖和其他比較容易找到的CD版本有一個細微的差異：在黑膠唱片的內頁上，裸體的女人很容易看得見，然而在後來CD附的小冊子裡幾乎完全無法辨識。在CD的小冊子裡所附的水中倒立者的插圖比較大，也比較能清楚看見後方的鹽柱。另外，一張樂團在Abbey Road錄音時的黑白照片也被加到了CD附的小冊子裡。
Title: 願你在此 (Wish You Were Here (Pink Floyd album))
Section: Syd Barett的來訪

根據鼓手Nick Mason的書Inside Out: A Personal History of Pink Floyd，Syd Barrett確實有在1975年六月五日的錄音過程中突然出現。但另一本書Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey則提到這一天也是David Gilmour和他的第一任妻子Ginger結婚的日子；針對這一點，Gilmour在2003的訪談中否認這兩件事發生 在同一天（詳情請參照"The Pink Floyd and Syd Barrett Story"）。樂團的成員們已經五年沒有見到Syd了。他進錄音室的時候沒有說任何話，而且他把頭部所有的毛髮都剃光 （包括眉毛，就像是電影The Wall中主角所暗示的那樣），加上他胖了許多，當時 團員們都沒能認出Syd。之後的訪談中指出，Syd Barrett在其他團員錄音的過程中不時地跳上跳下，做出刷牙的動作；Waters之後曾表示，光是回想起那一幕就幾乎讓他 的眼淚奪眶而出。樂團成員們都在聽一首製作中的歌時(可能是"Shine On You Crazy Diamond")，Syd只是靜靜地坐在那裡。在一個以Syd Barret為主題的電視節目裡，Gilmour說Syd出現在他們錄製"Shine On..."的過程中。Gilmour提到，Barret曾在錄音室裡詢問團員們是否有他幫得上忙的地方(儘管當時專輯已接近完成狀態)，有的話他隨時都可以提供協助。就在不久之後，樂團的技術人員Phil Taylor開車時看到了Syd(他看起來像是要找人送他回家)，為了避免尷尬，Taylor經過Syd的時候把身體壓低。Gilmour在紐約市電台2006年七月(在Syd過世之前)的專訪中提到，那次錄音的拜訪之後，Pink Floyd的成員們再也沒有見到Syd。然而，Roger Waters說他有一次在哈洛德百貨撞見Syd，但是沒有跟他交談。也因為Syd突然造訪錄音室，Wright在這張專輯的最後幾秒鐘放了很小聲的"See Emily Play"片段。
Title: 願你在此 (Wish You Were Here (Pink Floyd album))
Section: 媒體相關報導

德國最大的電台WDR2在2007年所舉辦的「聽眾最喜愛的兩百張專輯」投票中，《Wish YouWere Here》被票選為第一名。                                                                              2003年，《Wish You Were Here》在滾石雜誌的「搖滾樂史上最佳五百張專輯」中排名209。有趣的是，在二十九年前這張專輯發行的時候被滾石雜誌嚴厲地挑剔、批評（對滾石雜誌來說這不是什麼罕見的事)：當時的樂評Ben Edmonds在1975年的11月6號寫到：「這張專輯裡什麼都有，就是沒有熱情」。為了配合其2003時滿分五顆星的評價，滾石雜誌的網站曾經在同年把原來的樂評移除，但是最近又把它改回1975年的原本樂評。2011年“Wish you were here”這首歌被列為滾石雜誌“世界500大歌曲”第324名。1998年的時候，Q雜誌的經典專輯讀者票選結果，《Wish You Were Here》被選為第34名。兩年後，Q雜誌在「史上最佳一百張英倫專輯」把它放在43名的位置。1986年，Slitz(當時瑞典代表性的新浪潮/後龐克雜誌)所做的讀者票選，《Wish You Were Here》被選為第一名而《Dark Side of the Moon》則是佔據了第二名的位置。
Title: 願你在此 (Wish You Were Here (Pink Floyd album))
Section: 語錄

「我認為當我們在錄製《Wish You Were Here》的時候，我們並不希望我們在錄音室裡，而是希望我們在其他地方(most of us didn't wish we were there at all,we  wishedwe were somewhere else/語帶雙關)。那個時候我的心情不是很好因為我覺得我們不團結。這張專輯的主題之一是：我們每一個人的心都不在那裡，就算是也只是最低限度地，就像是例行公事一般地在錄音室裡；靠著Pink Floyd這個名字把每個人湊在一起」。- Roger Waters，1977年「《Wish You Were Here》是個非常好的專輯名稱。我常常說我認為這張專輯應該叫做《Wish We Were Here》因為那個時候我們的心並不在那裡」。- Roger Waters，1989年「我必須承認那真的是一段很艱苦的時期。你小時候的夢想突然實現了——我們做出了一張史上賣得最好的專輯，隨之而來的女人，金錢，名聲……這一切都來得太出乎意料，而我們必須在迷惑中重新調適生活方式上的巨大改變。而就我個人來說，我想我會說Wish You Were Here是我最喜歡的一張專輯。我們做出來的成果讓我很滿意，既使在多年後的今天，我還是很喜歡它。。」– David Gilmour，1992年十二月「很難用言語去形容……但是對我來說這張專輯從頭到尾都是如此地流暢，每一首歌都完美地契合在一起，讓我感覺十分美好。」– Richard Wright，1994年三月「這是一張我可以很高興地聽的專輯，能給我如此感覺的專輯不多。」– Richard Wright，摘自電視節目"Pink Floyd: Legends"(首播於2001年)
Title: 眼鏡蛇 (Cobra Kai)
Section: abstract

眼鏡蛇是多種毒蛇的統稱，多為眼鏡蛇屬 。許多眼鏡蛇在受威脅時會立起半身擴張頸部。
Title: 眼鏡蛇 (Cobra Kai)
Section: 被稱為眼鏡蛇的物種

除眼鏡蛇屬以外，眼鏡蛇還能泛稱下述蛇種：唾蛇属（學名：Hemachatus），該屬因也會立起半身擴張頸部而得名。眼鏡王蛇（學名：Ophiophagus hannah）樹眼鏡蛇屬盾鼻蛇屬沙漠眼鏡蛇屬與東部珊瑚蛇，雖然牠們不會在受威脅時會立起半身擴張頸部。巴西水王蛇（學名：Hydrodynastes gigas）是唯一不屬於眼鏡蛇科的「眼鏡蛇」，牠在受威脅時不會立起半身，雖會擴張頸部但較不明顯。
Title: 暈炫風暴 (Blackout (Britney Spears album))
Section: abstract

《暈炫風暴》（英語："Blackout"）是美國歌手布蘭妮·斯皮爾斯的第五張錄音室專輯，於2007年10月25日由Jive唱片發行。專輯從製作到發行都正處於斯皮爾斯的個人困境被廣泛報導的時候，作品的關注度也因而遭到這些報導掩蓋。斯皮爾斯首次擔任專輯執行製作人，並與丹賈、超害羞&前衛、肖恩·加勒特、海王星等不同製作人一起製作專輯，這也是斯皮爾斯至今唯一一張擔任執行製作人的專輯。專輯是一張受歐陸的士高與Dubstep元素影響的流行舞曲與電子流行作品，而歌詞主題則圍繞著愛情、名氣、媒體監視、性愛以及夜場享樂。專輯原訂在2007年11月13日發行，但在線上外洩後匆匆提早發行。專輯發行後獲得當時音樂評論家兩極分化的評價，部分評論家將其形容為斯皮爾斯至此最進步和最具統一性的專輯，其他評論家則因為斯皮爾斯具爭議的公眾形象而批評作品。專輯原先被預測能空降美國Billboard 200排行榜冠軍，但最終因為《告示牌》在最後一刻更改榜單規則而以290,000張首週銷量空降榜單亞軍，成為斯皮爾斯首張未能空降冠軍的錄音室專輯。專輯其後獲美國唱片業協會認證為白金唱片。專輯贏得《2008年MTV歐洲音樂大獎》的年度最佳專輯。截至2008年年底，專輯已經在全球範圍售出超過310萬張，但與她過往作品相比仍然為商業上的顯著退步。《暈炫風暴》一共衍生出三支單曲。〈再危險...我也要〉最高登上美國《Billboard》 Hot 100榜第3位，成為她僅次於〈愛的初告白〉（1998年）後最高排名的單曲，並打進美國以外16個國家單曲榜前10位。〈破碎的我〉最高登上《Billboard》 Hot 100榜第18位，但比起前一支單曲獲得更成功的國際商業成績。歌曲的音樂錄影帶為斯皮爾斯贏得個人首項《MTV音樂錄影帶大獎》獎項，在2008年的頒獎禮贏得年度音樂錄影帶、最佳女歌手音樂錄影帶和最佳流行音樂錄影帶。〈打破僵局〉獲得相對遜色的商業成績，在《Billboard》 Hot 100榜最高僅登上第43位。〈愛情雷達〉原訂為專輯的第四支單曲，但其後改為再次收錄在斯皮爾斯下一張專輯《妮裳馬戲團》，並在2009年6月作為專輯的第四支兼最後一支單曲發行。有別於過往的專輯，斯皮爾斯未有大力宣傳《暈炫風暴》，唯一一場電視演出為在《2007年MTV音樂錄影帶大獎》上遭大力評擊的〈再危險...我也要〉表演。然而她在其後舉行的多場演唱會上演唱了多首專輯歌曲，包括在《妮裳馬戲團巡迴演唱會》（2009年）以及駐唱演出《布蘭妮：破碎的我》（2013年－2017年）。專輯其後獲得高度讚譽的回顧性評論，包括被認為是斯皮爾斯職業生涯的亮點、對其後的2010年代流行音樂產生顯著影響，以及將電子流行和前衛的士高曲風帶入主流。由於其廣大影響力，《暈炫風暴》被稱為「流行聖經」，以及被多家出版物列為有史以來最好的專輯之一。
Title: 暈炫風暴 (Blackout (Britney Spears album))
Section: 背景與發展

2003年11月，斯皮爾斯在宣傳第四張錄音室專輯《流行禁區》期間告訴《娛樂周刊》自己已經在為第五張錄音室專輯創作歌曲，並希望在2004年開創自己的音樂廠牌。亨里克·莊伯克其後確認自己在《黑瑪瑙巡迴演唱會》（2004年）的歐洲階段期間與她一起創作歌曲，表示他們「在巡演期間的巴士和飯店房間裡（創作）」。與凯文·费德林結婚後，斯皮爾斯在2004年10月通過個人官方網站發表公開信，宣布她要「暫時休息一段時間以享受生活」。然而她在12月30日突然現身洛杉磯的KIIS-FM電台現場，首播了一首名為〈蒙娜麗莎〉的中板新曲粗略混音。斯皮爾斯在巡演期間與她的樂隊現場錄製了這首歌曲，並將其獻給所有「傳奇和偶像」。歌詞哀悼了蒙娜麗莎的殞落，稱她為「難以忘懷」和「難以預測」，並告誡聽眾不要「崩潰」。她還透露，她希望這首歌成為她即將發行的專輯主打單曲，而專輯暫名為《The Original Doll》（原始娃娃），並希望發行時間為「大概在（2005年）夏季之前，甚至還要更早」。斯皮爾斯在1月於個人網站上發表了另一封公開信，表示：「我想我應該重新表達在之前那些信件提到有關『休息』的意思。我是指要從別人告知自己所做的事情休息...看著那些無法分清是在工作還是玩樂的人很有意思，因為（這兩件事）對他們來說都是一樣的。最近我在工作上做的事情非常有趣，因為這對我來說已經不再像是工作了。我在管理和業務方面更加「親力親為」，感覺比以往更有掌控力」。Jive唱片的代表表示，儘管斯皮爾斯正在錄音室工作，但「目前沒有計劃發行專輯」，並「沒有將〈蒙羅麗莎〉派台的計劃」。〈蒙羅麗莎〉其後收錄在DVD《布蘭妮與凯文：混亂天堂》（2005年）的附贈CD發行，歌曲經過重新錄製並修改了歌詞。斯皮爾斯於9月14日誕下長子兒子肖恩·普萊斯頓。在2006年2月接受《人物》訪問時，斯皮爾斯表示自己渴望重返事業，指自己想念「旅行（...）在路上，看到不同的地方，與舞者在一起找樂子。站在舞台上的感覺，知道這是你最好的表現－我就愛那樣。我需要休息。我需要再次感到飢渴」。當被問及她下一張專輯時，她表示自己一直在家中的錄音室中與現場音樂家進行實驗，精簡自己的聲音並彈奏鋼琴。斯皮爾斯希望這張專輯能夠展現她的路易斯安那州根源，解釋自己一直聽著藍調長大。她說：「小時候，我會聆聽著自己（...）但當唱片公司簽下你，你便只能感激能夠有一首熱門歌曲。你無法真正展示出自己的聲音和起源。我想嘗試將更多的那種聲音融入其中。我不是說自己要像蒂娜·特納那樣誇張。但誰知道呢？」。她還表示她希望這張專輯能夠為目前流行界注入新的活力，補充說：」這太無聊了。沒甚麼能讓我驚艷」。5月9日，斯皮爾斯宣布她懷孕了第二個孩子。幾天後，J.R.·羅滕和肖恩·加勒特等製作人告訴MTV新聞他們正在和斯皮爾斯合作。9月12日，斯皮爾斯誕下次子傑登·詹姆斯。2006年11月，她向費德林提出離婚申請，理由是無法調和的分歧，他們在2007年7月正式離婚，當時二人達成整體和解協議，同意共同監護兩個兒子。離婚期間，她的派對生活和公眾行為引起了全球媒體的關注。與斯皮爾斯非常親近的姨母桑德拉·布里奇斯在1月因卵巢癌去世。斯皮爾斯在2月經歷精神崩潰並剃光頭髮，這引起了媒體的密切關注。為此，她先後在加利福尼亞州馬里布的承諾治療中心接受了兩次治療。她的經紀人拉里·魯道夫在3月20日發表聲明，表示她已經「成功完成療程」。5月，她在美國的藍調之屋場地舉辦了一系列宣傳演唱會，名為《M+M之巡迴演唱會》。
Title: 暈炫風暴 (Blackout (Britney Spears album))
Section: 錄音與製作

斯皮爾斯在《暈炫風暴》中擔任執行製作人，而這張專輯仍然是唯一一張由她擔任執行製作人的專輯。根據斯皮爾斯的代表所說，這張專輯於2006年正式展開錄製。斯皮爾斯於3月在拉斯維加斯與J.R.·羅滕初次見面，在聽過蕾哈娜的〈求救訊號〉後，她讓羅滕參與這張專輯的製作。他們一起創作和錄製了四首歌曲，其中包括最初打算提供給蕾哈娜和花豹少女隊的〈Everybody〉。她在7月開始與丹賈合作，丹賈亦聯繫凯莉·希尔森、吉姆·比茨和科爾特·艾利斯等詞曲作家一起工作。這個團隊為斯皮爾斯寫了七首歌曲，包括〈再危險...我也要〉、〈打破僵局〉、〈赤裸（我有個計劃）〉、〈如冰似火〉、〈完美情人〉、〈Outta This World〉和〈Get Back〉。丹賈表示創作的起步過程並不困難，因為他「可以自由地做自己想做的事情」，而「如果她認同它的話，便會跟著加入。如果她沒有感受到，你會從她的表情中看出來」。希尔森在丹賈給自己播放伴奏後，她便為斯皮爾斯創作出〈再危險...我也要〉，她說：「我開始唱，『Give me, Give me』，然後加入了更多的部分，只是在玩樂與胡鬧著。8月，斯皮爾斯在懷著八個月身孕時與他們在拉斯維加斯的棕櫚樹錄音室開始錄製。斯皮爾斯在誕下兒子三週後，便繼續在她在洛杉磯的家中錄音。希尔森表示：「她付出了150%的努力。（...）我不知道還有哪個母親會這樣做」。儘管她的私生活出現很多狀況，丹賈補充指：「就工作態度而言，我沒有看到其他人能像她那樣全力以赴，去做自己該做的事情」。關於專輯的音樂風格，他認為它更加宏大、更加成熟，是一個「全新的布蘭妮」，解釋說：「我來自嘻哈音樂，所以它是以嘻哈為底蘊，但我也加入了其他元素」。參與〈人間天堂〉的製作的凱拉·狄奧果笛亦同時與懷孕的斯皮爾斯共同創作兼製作出〈喔喔寶貝〉。狄奧果笛表示斯皮爾斯「非常努力工作」，並稱她為「不可阻擋」。羅滕在9月告訴MTV新聞，自己和斯皮爾斯試圖創新當時電台播放的歌曲風格，並以妮莉·費塔朵的〈愛趴〉作為例子。斯皮爾斯在11月7日提交與費德林的離婚申請，其後在翌日便與離合器的以西結·劉易斯和帕特里克·M·史密斯兩合成員一起在紐約市的索尼音樂錄音室錄製〈愛情雷達〉。劉易斯很久以前便想與她合作，並積極為她製作出能夠「幫助她的項目成為一個偉大的回歸項目」的作品。史密斯表示團隊試圖創作出「我們熟悉和喜愛的布蘭妮·斯皮爾斯」的作品，並且沒有「涉及她所處於的所有問題」。兩人均提到儘管斯皮爾斯在錄音會議遲到，但她的效率和專業水平使自己意料不及，劉易斯補充說：「真是太瘋狂了，她很好地接受指導。（...）我不知道自己當時有著甚麼期望，因為我們在她向凱文（·費德林）提出離婚申請的第二天去錄製這首歌」。〈人間天堂〉由妮可·莫里耶，以及Freescha的兩位成員尼克·亨廷頓與邁克爾·麥克格羅蒂共同創作。雖然莫里耶過往曾與格萊格·科爾斯汀以及其他藝人合作寫歌，但直到她創作了〈人間天堂〉，她才感覺到真正找到自己的風格，並形容這首歌是「非常誠實的歌曲」。她將這首歌播放給自己的音樂出版商後，便一起與斯皮爾斯和其執行A&R特蕾莎·拉巴貝拉·懷特斯會面，而他們二人都非常喜歡這首歌。莫里耶形容〈人間天堂〉是改變自己職業生涯的歌曲。參與創作〈如冰似火〉的提潘於2007年2月與斯皮爾斯在錄音室共同工作，並表示在他們錄製好的三首歌曲之中，其中一首僅花了一小時便完成錄製。他說：「（我）以為她會坐在沙發上吃多力多滋或者玉米片之類的（...）但她走進來，握了我的手，給了我一個擁抱，然後直接進入了錄音室。她進去後便投入錄音」。超害羞&前衛的兩位成員克里斯蒂安·卡爾森和彭圖斯·溫伯格均在2006年底參與〈愛情雷達〉、〈怪物秀〉和〈玩具大兵〉的創作與製作。雖然本身認為已經完成專輯，但拉巴貝拉·懷特斯說服他們製作一首新歌。溫伯格表示自作為賈斯汀·提姆布萊克〈為我流淚〉回應曲的〈Sweet Dreams My LA Ex〉被Jive唱片拒絕後，便一直存在著不能創作有關斯皮爾斯私生活的不成文規定。然而他們仍然與克拉斯·阿隆德一起創作出〈破碎的我〉，以回應批評斯皮爾斯的人，並將它傳給斯皮爾斯，而她則「很喜歡它」。溫伯格表示：「我們知道這首歌打破了我們的所有規則（...）她來到錄音室時非常興奮，並在車上就已經把歌詞背熟了，只花了半小時便錄製好歌曲」。在專輯發行之前，拉巴貝拉·懷特斯告訴MTV新聞：「（這張專輯）展示了她作為表演者的成長（...）她對歌曲和最終成果非常投入。她的魔力使這些歌曲成為它們的樣子」。斯科特·斯托奇、卢克博士、尼歐均曾參與專輯工作，但最後未有收錄他們的作品。
Title: 暈炫風暴 (Blackout (Britney Spears album))
Section: 音樂與歌詞

丹賈表示斯皮爾斯的目標是製作一張有趣、適合跳舞的專輯，其中包含節奏明快、高能量的音樂，他說：「她希望盡量避免變得私人化。這是一張有趣、基本的專輯，而且沒有任何問題。它是關於感到愉快，慶祝作為女性」。專輯最終成為一張帶有節奏藍調元素的流行舞曲、電子流行、鐵克諾和前衛的士高專輯。專輯以主打單曲〈再危險...我也要〉開始，這是一首流行舞曲和電子流行歌曲。歌曲以一句「這是布蘭妮，惡女」的讀白前奏作開始。歌詞表面上是關於舞蹈和性愛，但實際上是關於媒體對她私生活的著迷，如歌詞中提到的「當我們在跳舞的時候，相機在閃爍／他們一直在看，他們一直在看」。第二首歌曲兼第二支單曲〈破碎的我〉有著緩拍的舞曲節拍，並將聲樂處理至失真以造成分裂的音效，使很難分辨出斯皮爾斯的聲音。歌曲講述了關於名流的事情，歌詞則有如撰寫傳記般重新說出她的過錯，而她亦以近乎口語般的方式演唱。第三首歌曲〈愛情雷達〉是一首電子流行與歐陸的士高歌曲，當中使用失真的合成器聲音來模擬聲納脈衝，做法獲以軟細胞樂團的〈Tainted Love〉（1981年）相比。在歌詞中，斯皮爾斯讓對象知道他已經出現在自己的雷達上，並同時列舉出這個男人所具有的特質。第四首歌曲兼第三支單曲〈打破僵局〉以斯皮爾斯唱出的「已經有好一陣子了／我知道我不該讓你久等／但是我現在在這裡了」作開始。歌曲包括合唱部分，並由凯莉·希尔森提供背景和聲，使它聽起來就像二重唱一樣。希尔森解釋這首歌講述的是「兩個人，一個女孩和一個男孩，（...）女孩在說：『你有點冷淡。讓我來為你增溫並打破僵局』」。在副歌結束後，歌曲的橋段以斯皮爾斯說出「我喜歡這部分」作開始，以模仿〈下流〉（1986年）裡的珍妮·杰克逊。專輯的第五首歌曲〈人間天堂〉是一首受新浪潮影響的歐陸的士高歌曲。歌曲受唐娜·桑默的〈I Feel Love〉（1977年）啟發，歌曲中有三個演唱部分在節奏中進行。妮可·莫里耶表示這首歌是從一個非常黑暗的位置創作的，她說：「我在想著某個人，認為他們是如此完美，而我自己卻不完美至此。（...）我認為觸動人心的是，這首歌是來自一個真正感覺需要這個人來感到安全和快樂的人」。在歌曲發行的時候，斯皮爾斯曾表示這是她在《暈炫風暴》中最喜歡的歌曲。〈赤裸（我有個計劃）〉是一首以性愛為主題的快板歌曲。這是一首由斯皮爾斯與丹賈二重唱的歌曲，丹賈以聽起來顯得衰弱的失真聲音唱出副歌。斯皮爾斯則使用各種喘息聲、嘆息和反覆吟唱的手法演唱，而她的聲音也同樣被扭曲了。〈怪物秀〉以Dubstep的「搖擺」效果建構而成。斯皮爾斯在歌詞中唱出跳舞和身處聚光燈下的感受，包括「讓其他辣妹嫉妒憤怒／我要使勁搖擺我的翹臀／立即擄獲男孩的心」。在橋段部分，她的聲音音調被降得低沉，使她起來像男聲一樣。在《暈炫風暴》發行近十年後，斯皮爾斯指〈怪物秀〉是其中一首自己最喜歡的非單曲歌曲，形容它「時髦」。第八首歌曲〈玩具大兵〉是一首輕快的舞曲流行歌曲，讓人聯想起天命真女的〈無法喘息〉（2004年），歌曲以軍樂鼓聲為特色，而斯皮爾斯則唱出需要一個新情人的渴求。在〈如冰似火〉中，她以較高的音域唱著：「我僅僅是一個讓男人神魂顛倒的女孩／讓他叫我『媽媽』／讓他成為我的寶貝」。〈喔喔寶貝〉使用了弗拉明戈吉他作伴奏，並融合了保羅·雷溫的〈Rock and Roll〉（1972年）節拍和海龜樂隊的〈Happy Together〉（1967年）旋律。在歌詞中，她向情人唱出「觸摸我便讓我活過來，我能感受你在我的唇上，我能感受到你深入我」。凱拉·狄奧果笛表示，她在錄音室受到斯皮爾斯與她長子之間的關係啟發，她說：「我會看著他們兩個，看他們互相凝視的方式，看她抱著寶寶的方式。這讓我感到有趣。有時候這首歌會是關於一個孩子，有時候是關於一個愛人」。〈完美情人〉以具推進感的響亮肚皮舞節拍為特色，而斯皮爾斯則唱出「滴答／滴答／趁我灸熱的時候來得到我吧」。《暈炫風暴》的標準版以〈憂傷止步〉結束，這是一首向她前夫凯文·费德林直接表達情感的中板歌曲。附贈曲〈Outta This World〉是一首電音放克風格的中板歌曲，而斯皮爾斯則在歌曲向情人唱出浪漫的歌詞：「我一直在唱著關於你的宇宙，那裡將永遠有關於你的主歌」。〈Everybody〉取樣自由安妮·蓝妮克丝和戴維·斯圖爾特創作的〈Sweet Dreams (Are Made of This)〉（1983年），而斯皮爾斯則在歌曲以較低沉的气声唱出舞池上的情境。〈Get Back〉是一首音調黑暗的快板舞曲，被形容為「詭異而時髦」。
Title: 暈炫風暴 (Blackout (Britney Spears album))
Section: 標題與包裝

2007年6月，斯皮爾斯在官方網站上發布了一則消息，徵求為自己的第五張錄音室專輯命名。當中的選項包括《OMG Is Like Lindsay Lohan Like Okay Like》、《What If the Joke Is on You》、《Down Boy》、《Integrity》與《Dignity》等名稱。10月6日，Jive唱片以新聞稿宣布專輯將被命名為《Blackout》，名稱的意思為「封鎖負面情緒，全心抱擁生活」。專輯封面和內頁照片均由埃倫·馮·昂沃絲攝影。Jive唱片在10月12日同時公布專輯的封面與歌曲列表。封面的斯皮爾斯留著黑色頭髮，穿著粉色連衣裙和頭戴白色禮帽；而實體CD背面的她則穿著藍色連衣裙。專輯的封面獲得負面評價。專輯的內頁包括空椅子與被撕碎的小報頁面照片，以及〈再危險...我也要〉音樂錄影帶的定鏡照片。有別於過往的專輯，這張專輯的內頁沒有寫上致謝名單。《暈炫風暴》的插頁印刷著斯皮爾斯與一名牧師在告解室內以挑逗姿勢拍攝的照片。在第一張照片中，帶上十字架和穿著網襪的斯皮爾斯坐在牧師的膝上，在第二張照片中，她在告解室的隔板上挑逗地倚靠著，而牧師則坐在隔板的另一側。專輯發行後，全美天主教聯盟的傳訊總監基拉·麥卡弗里表示，該組織認為這些照片是專輯宣傳的「廉價宣傳噱頭」，並譴責斯皮爾斯「嘲弄天主教的聖禮」。麥卡弗里補充說：「我們所看到的只是這個女孩現在有多麼困擾，尤其是關於她的家庭、失去孩子和職業生涯的下滑。現在她發布了這張專輯，這就是她宣傳的策略嗎？」。MTV的吉爾·考夫曼表示這些照片讓人聯想到麥當娜〈宛如祈禱者〉（1989年）的音樂錄影帶。
Title: 暈炫風暴 (Blackout (Britney Spears album))
Section: 發行與宣傳

經過媒體的數日猜測後，MTV在2007年9月6日確認斯皮爾斯將於同年9月9日在棕櫚賭場度假村的珍珠音樂劇院舉行的《2007年MTV音樂錄影帶大獎》上進行開場表演。MTV亦同時宣布她將表演〈再危險...我也要〉，而魔術師克里斯·安吉尔亦會加入在演出部分表演魔術。然而，據稱魔術表演的部分在最後一刻被節目組拒絕。正式表演開始時，布蘭妮唱出了埃爾維斯·皮禮士利1958年的歌曲〈Trouble〉前幾句。然後她開始演唱〈再危險...我也要〉，當鏡頭拉遠後，便顯示出她穿著黑色鑲寶石的比基尼和黑色靴子的模樣。她身邊有男性和女性舞者穿著黑色服裝。而幾個钢管舞舞者則在較小的舞台上圍繞觀眾跳舞。這場表演獲得評論家的一致劣評。《纽约时报》的傑夫·利茲表示「沒人準備好面對週日晚上的慘劇，懶散的斯皮爾斯小姐只是跟著舞步搖晃，並偶爾跟著歌詞動嘴，連假唱她的新單曲都沒心情」。《多倫多星報》的維奈·梅農評論說：「（斯皮爾斯）看起來完全恍惚。她的表情就像被龍捲風帶到棕櫚賭場度假村的人，然後風暴迅速過去，帶走她的衣服和目標感。（...）（她在）笨拙地、慢動作地移動，彷彿有人在她的流鶯長靴裡倒進水泥」。英国广播公司的大衛·威利斯表示她的表演將「成為《MTV音樂錄影帶大獎》史上最差的表演之一」。《暈炫風暴》原定於11月13日發行。然而由於未經授權的外洩，Jive唱片於10月10日宣布將發行日期提前兩週至10月30日。鬆巴廠牌集團在翌日向佩雷斯·希爾頓提出訴訟，指控他非法獲取並在個人八卦博客上發佈至少十首專輯歌曲和未完成的樣本歌曲。鬆巴的代表聲稱這些帖文都是在過去三個月內發布，並要求實際兼懲罰性賠償以及诉讼费。2009年6月30日，雙方提交了一份撤訴的協議，根據一項未公開的庭外和解協議。一個月後，美国联邦地区法院的法官以權利受損為理由駁回了該案件。有別於斯皮爾斯以往的錄音室專輯宣傳，《暈炫風暴》並未通過雜誌訪談、脫口秀節目或電視表演進行大力宣傳，僅在《2007年MTV音樂錄影帶大獎》上帶來表演，也沒有相關的巡迴演唱會。2007年10月27日，MTV推出了「布蘭妮·斯皮爾斯想要破碎的你」比賽，歌迷可以使用斯皮爾斯的訪談和表演片段為〈破碎的我〉執導一部不同的音樂錄影帶。他們可以使用MTV的錄影帶重混器，結合和創建這些混搭片段。MTV、Jive唱片和斯皮爾斯本人選出了比賽的優勝者，而獲勝錄影帶則於12月20日在《互動全方位》上首播。優勝者能獲得一部海爾伊維薩狂想曲播放器、狂想曲的一年訂閱服務，以及斯皮爾斯在美國發行的全部唱片。
Title: 暈炫風暴 (Blackout (Britney Spears album))
Section: 發行單曲

〈再危險...我也要〉於2007年8月31日作為《暈炫風暴》的主打單曲發行，並獲得廣泛好評。它在美國《Billboard》 Hot 100榜上最高登上第3位，成為她的第五首打進前10位的單曲，也是當時她榜單排名第二高的單曲，僅次於她的首支冠軍單曲〈愛的初告白〉（1998年）。歌曲也成功登上Canadian Hot 100榜冠軍，並打進澳洲、比利時、巴西、克羅地亞、丹麥、法國、愛爾蘭、義大利、挪威、瑞典、瑞士、烏克蘭和英國等國單曲榜前5位。歌曲的音樂錄影帶由傑克·薩法蒂拍攝，並在10月5日首播。這部音樂錄影帶展示斯皮爾斯作為脫衣舞孃的形象，並有別於她過往以大量舞蹈場面組成的音樂錄影帶。錄影帶獲得評論家偏向負面的評價，批評斯皮爾斯的鋼管舞技巧以及錄影帶本身缺乏劇情。〈破碎的我〉於2007年11月27日作為《暈炫風暴》的第二支單曲發行。評論家給予歌曲正面評價，包括讚揚它的製作和挑釁性歌詞，並將其列為專輯中的亮點之一。《滾石》將這首歌評為2007年100首最佳歌曲的第15名。歌曲發行後登上愛爾蘭單曲榜冠軍，並打進澳洲、奧地利、加拿大、獨立國家聯合體、丹麥、芬蘭、法國、德國、紐西蘭、斯洛伐克、瑞典和英國等單曲榜前10位。在美國，歌曲成為斯皮爾斯的第四支Dance Club Songs榜冠軍單曲，並最高登上《Billboard》 Hot 100榜第18位。歌曲的音樂錄影帶由韋恩·艾沙姆執導，描繪出斯皮爾斯當時的生活，展示她與其他朋友透過偽裝自己以混淆狗仔隊。艾沙姆的概念是讓斯皮爾斯自信地模仿自己的處境。錄影帶獲得評論家褒貶不一的評價，其中多數為批評她的身型經過電腦修飾。錄影帶在《2008年MTV音樂錄影帶大獎》上獲得了三個提名，包括年度音樂錄影帶、最佳女歌手音樂錄影帶和最佳流行音樂錄影帶，最後贏得所有提名獎項，這是她首次獲得《MTV音樂錄影帶大獎》的獎項。〈打破僵局〉於2008年3月3日作為《暈炫風暴》第三支兼最後一支單曲發行。這首歌受到了評論家的讚譽，當中部分評論家稱其為專輯的亮點。歌曲打進加拿大、芬蘭和愛爾蘭單曲榜前10位，並打進其他大多數國家單曲榜的前40位。在美國，歌曲最高僅登上《Billboard》 Hot 100榜第43位，但成為斯皮爾斯連續第三支Dance Club Songs榜冠軍單曲。歌曲的音樂錄影帶由羅伯特·海爾斯羅伯特·霍爾斯執導，於3月12日首播。這部動畫錄影帶是基於斯皮爾斯〈中你的毒〉（2004年）音樂錄影帶中的超級女英雄角色，她在錄影帶中摧毀一個高度安全的實驗室，以及包括自己在內的幾個克隆。根據離合器的以西結·劉易斯說法，〈愛情雷達〉原本計劃作為《暈炫風暴》的第三支單曲發行。然而〈打破僵局〉其後被選為第三支單曲，因此〈愛情雷達〉則改為第四支單曲預定發行。在正式發行之前，〈愛情雷達〉已經率先登上獨立國家聯合體、紐西蘭和瑞典的單曲榜，甚至打進瑞典單曲榜前10位。然而由於斯皮爾斯開始錄製個人第六張錄音室專輯《妮裳馬戲團》（2008年），〈愛情雷達〉的發行計劃再次被延遲。歌曲最終作為附贈曲收錄在《妮裳馬戲團》，並在2009年6月22日作為專輯的第四支兼最後一支單曲發行。歌曲最高登上美國《Billboard》 Hot 100榜第88位，成為斯皮爾斯當時在美國最低排名的單曲。
Title: 暈炫風暴 (Blackout (Britney Spears album))
Section: 專業評價

《暈炫風暴》在發行前後獲得褒貶不一的音樂評價。Metacritic對主流樂評家的評論進行了標準化評分，根據24則評論給予專輯61分的平均分（滿分100分）。AllMusic的資深編輯史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩形容專輯為「最先進的舞曲流行音樂，證明出製作人的能力，甚至可能也證明出布蘭妮即使本身不在最好的狀態，但也從某種程度意識到自己應該起用最好的製作人」。《攪拌機》的丹尼斯·利姆認為這是「她最一致的（專輯），一張充滿明亮、大膽電子流行音樂的無縫娛樂合集」。《娱乐周刊》的瑪歌·沃森表示雖然這張專輯不是詩集，「但《暈炫風暴》帶有一種令人愉悅的逃避感，是一張完美適用的舞曲專輯，充滿支撐著她最熱門歌曲的跳躍電子元素」。《新音乐快递》的評論家表示過度處理的聲樂使斯皮爾斯聽起來像機械人，並補充說：「它可能需要多一點人性化的觸感」。《Pitchfork》的湯姆·尤因稱〈赤裸（我有個計劃）〉是《暈炫風暴》最吸引的部分，並稱這張專輯為「出色的現代流行音樂，並可能只可以由身處此刻的這位明星發行。布蘭妮作為行走的災難，能夠供記者寫出令人注目的醜聞，而她的專輯也能夠融入其中，只要隨你所想」。尤因還將斯皮爾斯和專輯與美國電視劇《雙峰》進行比較，稱「這部劇的偉大之處不在於主角的乖女孩變壞故事，而是這個故事所帶來的奇怪感覺。而布蘭妮的私生活既是這張非凡專輯的干擾，也是它的推動力」。《PopMatters》的邁克·席勒給予較負面的評價，表示：「從它極其炫目的封面到整張專輯，《暈炫風暴》都是完全即棄而終會被遺忘」。《滾石》的梅麗莎·馬斯解釋說，這張專輯「是她職業生涯中第一次真實表達對自己生活的想法」，而且「她將製作最好的性感流行歌曲，直至社工切斷她的熱門歌曲供應」。《偏锋杂志》的作者薩爾·琴奎馬尼將這張專輯與《流行禁區》進行了負面比較，表示：「儘管《暈炫風暴》成績不錯，而且它的性感程度異常高漲，但相比於2003年令人驚訝的強大作品《流行禁區》，（它）並不算是布蘭妮的一大進步，因為在《流行禁區》中，她在大多數歌曲都有貢獻創作（相比之下，這裡只有三首）」。《影音俱樂部》的安迪·巴塔利亞稱這張專輯「既是一個重要的事件，也是一個令人不安的異常行為，因為它被製造得極其神秘，發行時機也不適合得感覺怪誕」，其中「每首歌都明顯前衛而奇怪」。《衛報》的亞歷克西斯·彼得里迪斯稱其為「一張大膽而令人興奮的專輯：問題是，在八卦聲響的震耳欲聾下，是否有人能夠聽到其中的內容？」。他進一步說明，當面臨公眾形象的陷落時，一位藝人有兩個選擇：製作「回應你黃金時代（名聲尚好的時期）的音樂」，以「強調你的完全正常」，或者「不顧一切地冒險：考慮到你衰落的命運，冒一些音樂上的風險又有何損？」彼得里迪斯表示斯皮爾斯選擇了後者，結果「在很大程度上是極好的」。《纽约时报》的凱萊法·桑尼指：「電子節拍與低音声部有多密集，斯皮爾斯的聲音就有多輕盈，正如專輯標題所揭示的一樣，整體情緒無悔而振奮」。桑尼補充指在這張專輯中，斯皮爾斯有著幽靈般的存在感，解釋說與她之前的專輯相比，「（她）在《暈炫風暴》中的表現驚人地低調（...）即使她被營銷為整潔規矩的米老鼠俱樂部成員，即使她在巡迴全國演唱時使用的麥克風很多時候只是當道具用，她身上存在著某種強烈的情感」。《觀察家報》的彼得·魯賓遜表示，斯皮爾斯「交出她職業生涯中最好的專輯，現代流行音樂的標準被提姆巴蘭的《超級驚選》和她的回歸專輯所提升」。《鳳凰期刊》的艾莉·迪安表示這張專輯「比起她自身的才華，可能更是對引導她完成這張專輯的A級製作人的才能致敬。但至少她夠聰明去接受那些指導」。在撰寫《MSN音樂》的消費者指南時，評論家羅伯特·克里斯特高給予這張專輯B+的評分，並說「從〈再危險...我也要〉的『這是布蘭妮，惡女』到〈破碎的我〉的年度最佳單曲聲效，從〈喔喔寶貝〉的『感受到你深入我』到〈完美情人〉的『觸碰我那裡』，這張專輯是純粹、刺激而人工的享樂」。回顧性的評論均稱讚《暈炫風暴》對2000年代末和2010年代初音樂的強大影響。《滾石》的羅伯·薛菲德稱其為「現代流行音樂中最具影響力的專輯之一」。在2017年發布的一則回顧性評論中，《Dazed》的阿利姆·謝雷稱專輯為「近代最具創意的流行音樂專輯之一」，這張專輯「永遠證明（斯皮爾斯）的職業生涯遠不止於一場『笨拙的嬉鬧劇』」。謝雷還表示這張專輯「是流行文化歷史上一個危險時刻的成品，一個侵蝕自己過去的藝人和一班鍛造他們未來的製作人之間偶然共生的關係，最終取得了成果」。《告示牌》、《混音器雜誌》、《Nylon》與《Vice》等出版物均視《暈炫風暴》為斯皮爾斯職業生涯最出色的作品。2022年，《PopMatters》埃莉斯·蘇塔指專輯「在15年後仍然讓人感到無比新鮮」。
Title: 暈炫風暴 (Blackout (Britney Spears album))
Section: 商業成績

根據尼爾森銷量統計系統的資料，《暈炫風暴》發行首日在美國售出約124,000張。《Billboard》的傑西卡·萊特克曼將專輯銷量與卡麗·安德伍的《奇幻旅程》相比，該專輯在前一週以約49,000張的銷量取得冠軍，認為《暈炫風暴》可能會空降《Billboard》 200榜冠軍。2007年11月6日，《Billboard》表示即使老鷹的《远离伊甸园》的首週銷量大幅拋離斯皮爾斯，但由於僅在一家零售商（沃尔玛）獨家發行的情況下，使專輯未能符合進入《Billboard》 200榜的規則。同日下午，沃尔玛發表新聞稿，宣布《远离伊甸园》的銷量達到約711,000張。同日晚上，《Billboard》在Billboard.biz上發表文章，表示已經與尼爾森銷量統計系統達成協議，允許僅在一家零售商獨家發行的專輯進入榜單，而此改動則在同週即時生效。因此《远离伊甸园》得以空降《Billboard》 200榜冠軍，而《暈炫風暴》則以約290,000張首週銷量空降榜單亞軍。它成為斯皮爾斯首張未能空降榜單冠軍的錄音室專輯，但卻打破當時女歌手的最高下載量紀錄。隨著《妮裳馬戲團》在2008年12月發行，《暈炫風暴》以約4,600張銷量重返榜單第198位，並總共在榜單逗留了34週。2015年3月，專輯在美國售出100萬張，獲美國唱片業協會認證為白金唱片。在加拿大，《暈炫風暴》發行首週以約29,000張銷量空降Canadian Albums Chart冠軍，成為她自2001年的《布蘭妮》再次登上冠軍的專輯。專輯其後獲加拿大音乐协会認證為白金唱片，代表出貨量達到100,000張。在墨西哥，專輯在發行首週空降榜單第18位，並在第三週最高登上亞軍位置。專輯亦分別空降澳洲專輯榜第3位和紐西蘭專輯榜第8位，並分別獲得澳大利亚唱片业协会的白金唱片認證和新西兰唱片音乐协会的金唱片認證。在日本，專輯空降Oricon專輯榜第4位，其後獲日本唱片協會認證為金唱片。《暈炫風暴》發行首週以42,000張銷量空降英國專輯排行榜亞軍，僅次於《远离伊甸园》，其後在榜單逗留了28週。專輯獲英国唱片业协会認證為白金唱片，代表出貨量達到300,000張。專輯也分別在發行首週空降愛爾蘭和European Top 100 Albums榜冠軍。在歐洲其他地區，專輯打進奧地利、比利時、丹麥、法國、德國、希臘、意大利、葡萄牙和瑞士的專輯榜前10位。根據國際唱片業協會的資料，《暈炫風暴》為2007年全球第32暢銷專輯。截至2008年年底，專輯已經在全球範圍售出超過310萬張。
Title: 暈炫風暴 (Blackout (Britney Spears album))
Section: 影響與地位

在《暈炫風暴》發行期間，斯皮爾斯在公眾場合的行為開始與她的形象產生衝突。AllMusic的史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩指出，斯皮爾斯一直依賴著她「精心打造的性感鄰家女孩人格」，但在《暈炫風暴》中，「這些形象被布蘭妮用傘打車、用名牌裙子擦抹油膩的手指、在舞台上打瞌睡的形象所取代，每一次新的災難都剝奪了她公眾形象中剩餘的性感」。艾爾維恩補充說，該專輯成為了「布蘭妮那迷糊酒醉時光的原聲帶，反映在小報記載的過分行為上」，並同時指出該專輯有著斯皮爾斯的公眾形象所欠缺的統一性。《滾石》的羅伯·薛菲德表示：「當她在2007年發行《暈炫風暴》時，音樂行業都在嘲笑，但他們卻在接下來幾年拼命模仿著，以至於流行電台播放的所有聽起來都像《暈炫風暴》。《暈炫風暴》被當代評論家和歌迷稱為「流行聖經」，以表示其對音樂工業的影響，並被認為是有史以來最具影響力的專輯之一。英國歌手兼詞曲作家山姆·史密斯曾在個人Instagram上寫道：「有史以來最他媽偉大的專輯之一，不接受反駁」。《Pitchfork》的湯姆·尤因指出在〈怪物秀〉於網上洩露後，一則關於這首歌的Dubstep論壇帖文在24小時內討論達7頁，引起了各種反應，這顯示了「在主流借鑒地下音樂的同時，也將其帶入更廣泛的流行音樂詞彙中」。他還將《暈炫風暴》每首歌曲的高質素歸因於經濟原因，因為在數碼時代，其中一個影響專輯銷量的主因是線上商店對專輯的「拆分」－這使消費者更容易購買某些歌曲，而不需要購買整張專輯。尤因解釋說：「流行專輯的《左輪手槍》藍圖－每首歌曲都很出色，每首歌曲都有潛力成為熱門作品－比過往任何時候都更合理。尤其是對於能夠在快速變動的市場中保持敏銳觸覺的明星」。多位評論家都指出斯皮爾斯聲樂經自动调谐處理的特點。尤因指《暈炫風暴》讓人們再次意識到斯皮爾斯的聲音是多麼具有辨識度，表示：「無論經過處理與否，她那獨特的南方沙啞嗓音是00年代流行音樂的定義之一」。他指出，這張專輯「是一堂關於將自動調階和聲樂處理作為錄音室使用樂器的大師課程，既在擾亂和干擾歌曲，也同時給予幫助」。在評論斯皮爾斯的〈電話〉樣本版時，《滾石》的羅伯·薛菲德將其與〈破碎的我〉進行比較：「這再次證明了布蘭妮對當前流行音樂聲音的影響有多大。人們喜歡拿布蘭妮開玩笑，有何不可呢，但假如能夠從〈電話〉證明出甚麼的話，那就是《暈炫風暴》可能是過去五年中最具影響力的流行音樂專輯」。2012年6月，《暈炫風暴》被列入搖滾名人堂的音樂圖書館和檔案館。《Dazed》稱專輯為「突變的流行經典」，並將它視為過去十年中最具影響力的專輯之一，因為它融合了嘻哈、流行、節奏藍調和電子舞曲，並進一步表示：「斯皮爾斯曾悲嘆過自己少女已過，熟女未滿...《暈炫風暴》是這場轉變到達高潮的信號。但有別於早期的史代福式的流行公主，布蘭妮以顛覆性的形象出現，並推動著瘋狂的流行音樂」。