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Title: 艳舞女郎 (Showgirls)
Section: 演员

Elizabeth Berkley 饰 Nomi Malone/Polly Ann Costello凱爾·麥克拉蘭 饰 Zack CareyGina Gershon 饰 Cristal ConnorsGlenn Plummer 饰 James Smith勞勃·戴維 饰 Al TorresAlan Rachins 饰 Tony MossGina Ravera 饰 Molly AbramsLin Tucci 饰 Henrietta "Mama" BazoomGreg Travis 饰 Phil NewkirkAl Ruscio 饰 Mr. Karlman帕特里克·布里斯托 饰 Marty JacobsenWilliam Shockley 饰 Andrew CarverMichelle Johnston 饰 Gay CarpenterDewey Weber 饰 JeffRena Riffel 饰 Penny / HopeMelissa Williams 饰 JulieUngela Brockman 饰 AngieMelinda Songer 饰 NickyBobbie Phillips 饰 DeeCarrie Ann Inaba 飾 Goddess dancer
Title: 艳舞女郎 (Showgirls)
Section: 备注

Parish, James Robert. Fiasco – A History of Hollywood’s Iconic Flops. Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons. 2006: 359 pages. ISBN 978-0-471-69159-4.
Title: 恐龍 (Dinosaur (2000 film))
Section: abstract

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Title: 血糖性魅 (Blood Sugar Sex Magik)
Section: abstract

《血糖性魅》（英語：Blood Sugar Sex Magik）是美國另類搖滾樂團嗆辣紅椒的第五張錄音室專輯，發行於1991年9月24日。專輯延請知名製作人瑞克·魯賓操刀，是嗆辣紅椒加盟華納兄弟唱片公司以來發行的首張專輯。《血糖性魅》迥然相異於上張專輯《母奶》濃厚的電子曲風，並融入了些許重金屬的吉他即興演奏元素。專輯主旨著墨於對性的諷刺、毒品與死亡，並傳達了嗆辣紅椒對欲望與生態的思想觀點。
Title: 流行禁區 (In the Zone)
Section: abstract

《流行禁區》（英語："In the Zone"）是美國歌手布蘭妮·斯皮爾斯的第四張錄音室專輯，於2003年11月1日由Jive唱片發行。斯皮爾斯在《梦中梦巡回演唱会》期間開始創作歌曲，儘管當時她還不清楚專輯的方向。她稱自己為自傳式詞曲創作家，但還不至於感到在自我剝削。在創作期間，她結束了與歌手賈斯汀·提姆布萊克被廣泛報導的戀情。隨著巡迴演唱會在2002年7月結束，斯皮爾斯計劃從音樂事業中休息六個月；然而她在11月便展開專輯的錄製。斯皮爾斯在《流行禁區》嘗試與不同製作人合作，以找出與自己互相匹配的人。她與麥當娜和陰陽雙煞等歌手合作，並找來超害羞&前衛、劳·凯利、Trixster、莫比、盖伊·西格斯沃思與黑客帝國三人組等多個音樂製作人。專輯最終成為一張兼收並蓄的流行與城市專輯，而配器法則帶有鐵克諾和中東風格。歌詞主題則從浪漫和派對到性愛和自慰等更赤裸的題材。斯皮爾斯表示這張專輯的性本質是自己在製作的過程中下意識出現。專輯在發行後獲得正面評價，音樂評論家廣泛讚揚其新穎製作、美學、歌詞和兼收並蓄的流派融合，然而部分評論家批評斯皮爾斯在部分曲目中的聲樂聽起來遙遠而經過處理。專輯發行後獲得全球商業成功，包括以609,000張首週銷量空降美國《Billboard》200冠軍，成為斯皮爾斯從出道起連續第四張冠軍專輯。這張專輯其後被廣泛認為是斯皮爾斯藝術旅程的一個重要轉折點，使她從青少年流行明星轉為更成熟的歌手。 多位評論家均認為這張專輯讓斯皮爾斯超越她的同期歌手，並確立她為2000年代的代表女歌手。《流行禁區》一共發行了四支單曲。〈嗆音樂〉迎來女歌手麥當娜客串，發行後打進美國以外多個國家單曲榜前10位，並最高登上《Billboard》Hot 100第35位。〈中你的毒〉發行後登上八個國家的單曲榜冠軍，並最高登上《Billboard》Hot 100第9位，成為斯皮爾斯自〈愛的再告白〉（2000年）以來首支打進前10位的單曲，並為她贏得首項葛萊美獎。〈每一次〉最高登上美國《Billboard》Hot 100第15位，並打進多國排行榜前10位。〈肆無忌憚〉由於斯皮爾斯在拍攝音樂錄影帶時膝蓋受傷而缺乏宣傳，因此最高僅登上美國《Billboard》Hot 100第79位。斯皮爾斯在2004年展開《黑瑪瑙巡迴演唱會》，以進一步宣傳專輯。
Title: 流行禁區 (In the Zone)
Section: 背景與發展

2001年10月，斯皮爾斯推出個人第三張錄音室專輯《布蘭妮》，作品呈現出比以往更成熟的主題。雖然它在美國的銷量超過400萬張，但與以往的專輯相比仍然被認為「銷量低迷」。經過坊間數個月猜測後，她與流行歌手賈斯汀·提姆布萊克之間的戀情在翌年結束。2002年7月，當宣傳《布蘭妮》的《梦中梦巡回演唱会》正式結束後，斯皮爾斯宣布將會休息六個月。然而她在11月便透露自己已經開始著手下一張錄音室專輯。她解釋：「好吧，實際上我只是說想要休息兩三個星期。（...）然後全世界都覺得：『我的天，她離開了...』」。斯皮爾斯在歐洲與威廉·歐位元和傻朋克會面以商量可行的合作，並原訂確認與過往合作過的製作人黑暗之子和海王星再次合作。當被《荷里活報道》問到專輯的方向時，斯皮爾斯回應指它將會是一場從根本上的進化，並補充說：「這應該跟從著你的感覺而自然出現。（...）要出現的，終會出現」。斯皮爾斯原本亦打算與提姆巴蘭和梅西·埃利奧特會面，以協助自己在聲音上的演變。埃利奧特與尼森·史都華均參與了斯皮爾斯專輯的製作工作，然而這些初期的素材都沒有發行。斯皮爾斯也和液晶大喇叭的詹姆斯·墨菲一起著手專輯，但卻沒有滿意的效果，墨菲表示：「我們一起躺在地板上，頭併著頭，在記事本上創作出歌詞。她似乎很想討好我，但沒有奏效。她去吃晚餐後便沒有再回來」。斯皮爾斯在2003年1月錄製由林普巴茲提特的主唱佛瑞·德斯特創作兼製作的三首神遊舞曲歌曲。但隨著他們分手的新聞傳出後，德斯特向Jive唱片表示自己不會讓他們使用這些歌曲。2003年3月，黑客帝國三人組的劳伦·克里斯蒂向MTV新聞談及專輯的發展，並以麥當娜的專輯《光芒萬丈》（1998年）與他們和斯皮爾斯合作的作品相比，表示：她正在將自己的職業生涯提升到新的水平。麥當娜總是將夜店元素融入自己的作品，並把它推向主流。我覺得布蘭妮正接納自己在尋求製作出不同事物，而不是往自己身上套用熟悉公式的觀念。（...）我不覺得（她的歌迷）會激動跟難過。我覺得他們會對即將出現的相當感興趣。2003年5月，斯皮爾斯向MTV的奎都斯·菲利普播放數首歌曲，包括〈握我的手〉、〈勇敢新女孩〉，以及〈每一次〉。她表示：「我能夠擁有充裕的時間和創意控制權，以讓（新專輯）變得非常特別」。8月27日，她與麥當娜、克莉絲汀·阿奎萊拉和梅西·埃利奧特在《2003年MTV音樂錄影帶大獎》合唱〈宛如處女〉和〈荷里活〉，作為頒獎禮的開幕表演。該場表演以斯皮爾斯穿著婚紗和面紗站在一個巨大的婚禮蛋糕上出現在舞台開始，她唱過〈宛如處女〉前幾句後，阿奎萊拉便從蛋糕後出現並加入表演。麥當娜其後以黑色外套和帽子的造型從蛋糕中走出來，開始唱起〈荷里活〉，然後親吻了斯皮爾斯和阿奎莉拉雙唇。埃利奧特在表演途中從一座婚禮小教堂走出來，並唱起她的歌曲〈Work It〉。表演的接吻場面引起媒體間的熱烈回響，而整場表演其後則被《攪拌機》評為電視史上25個最性感的音樂時刻之一。2008年，MTV把這場表演評為《MTV音樂錄影帶大獎》史上的第一名開幕表演。
Title: 流行禁區 (In the Zone)
Section: 錄音與製作

斯皮爾斯在《流行禁區》與超害羞&前衛、劳·凯利、肖恩·库姆斯、克里斯多福·斯圖爾特、莫比、盖伊·西格斯沃思，以及黑客帝國三人組等熱門製作人合作。她在個人《夢中夢巡迴演唱會》上開始為專輯創作歌曲。斯皮爾斯對在巡演期間創作的做法表示：「我唯一害怕的是自己根本不知道它們到底好不好。（可是）你們不能相信任何人。你必須跟從自己的感受」。斯皮爾斯表示自己是個自傳式詞曲創作家，但還不至於感到在自我剝削。演唱會結束後，她邀請和音歌手兼朋友安妮·阿爾塔尼到她位於洛杉磯的家。她們在鋼琴上開始寫歌，而不久後則一同往意大利伦巴第大区的科莫湖旅遊。她們合寫的歌曲包括〈每一次〉，阿爾塔尼確認這是賈斯汀·提姆布萊克〈為我流淚〉的回應曲，而斯皮爾斯亦為妹妹潔美·琳·斯皮爾斯創作一首名為〈Shine〉的歌曲，但這首歌並沒有完成。專輯的正式錄音工作在2002年11月展開。斯皮爾斯表示雖然自己最初不清楚想要這張專輯往哪個方向走，但透過花時間與不同的製作人合作找出那些與自己互相匹配的人。《流行禁區》第一首錄音作品為〈握我的手〉，斯皮爾斯指它「確實為專輯的其餘部分找到平衡。我們便從那裡開始」。在洛杉磯的康威录音室為〈每一次〉錄音後，斯皮爾斯稱讚西格斯沃思說：「我只是簡單地告訴他自己想要歌曲聽起來要怎樣。他很神奇，因為有很多製作人根本不明白你所說的事。然後你便覺得，噢，那不是正確的方式。而他則做得恰到好處。他很神奇」。克里斯多福·斯圖爾特與珀涅羅珀·馬涅，統稱為RedZone，向斯皮爾斯提交第三首他們創作兼製作的歌曲〈Pop Culture Whore〉，雖然經紀公司本身喜歡歌曲，但她仍然拒絕採用，並稱它「爛透了」。二人在紐約市與斯皮爾斯度過一晚，以建立關係並「進入她的世界」，馬涅指這樣更容易「實際地寫出與瞭解她會說和不會說的，去明白她真正的氛圍」。斯圖爾特與馬涅開始著手〈嗆音樂〉的原始版本，斯圖爾特先初步構想出歌曲，而馬涅則以鋼琴創作出旋律和部分歌詞。斯圖爾特指錄音室的空調在錄音期間壞了三天，但斯皮爾斯「沒有任何抱怨，對我來說這顯示出她在這裡是有原因的」。在為《2003年MTV音樂錄影帶大獎》的表演採排期間，斯皮爾斯向麥當娜播放〈嗆音樂〉的完成版。在麥當娜表達出對歌曲的喜愛後，斯皮爾斯邀請她在歌曲上合作。RedZone其後把〈嗆音樂〉交給麥當娜，她把歌曲改編並錄製出附加的聲樂，因此使它改為一首合唱曲。作為麥當娜多年歌迷的斯皮爾斯在聽過對方的段落後感到「極其驚喜」。她說：「我只是請求她做一件小事，但她做得遠比這多。她在歌曲上做了很多」。RedZone其後獲參與更多專輯工作，包括參與〈黎明曙光〉的創作、錄製〈肆無忌憚〉的背景和聲，以及製作出〈與我相聚〉。黑客帝國三人組表示當他們向斯皮爾斯提交歌曲後，她把歌曲更改得更加適合與專屬自己，尤其是歌詞的部分。團體成員劳伦·克里斯蒂說：「...她真的清楚自己想要的。她知道她是否正在嘗試不適合自己的東西。她會覺得：『不，那不是我。』她不是那種可以套上某些虛假形象的人」。克里斯蒂亦在〈你的影子〉錄製的時候對斯皮爾斯的聲樂才能印象深刻。史特夫·安德森、麗莎·格林和斯蒂芬·李在倫敦的都市聲音錄音室創作出〈呼吸〉。在與其他詞曲作家見面前，安德森想出兩個專門為斯皮爾斯創作的歌曲概念：其中一個是他「長年準備」的概念，而〈呼吸〉則是他在當天早上的會議才想出來。格林和李都不喜歡第一個概念，並與安德森一起創作出〈呼吸〉。歌曲由馬克·泰勒製作，並保留安德森完成的大部分編程。斯皮爾斯與泰勒錄製出〈呼吸〉與〈一吻定鍾情〉，後者未有收錄在專輯中。專輯的其他錄製地點包括紐約市的電池錄音室、爸爸的家錄音室和道場；洛杉磯的3:20錄音室、誘餌錄音室、太平洋錄音室、唱片工場和西湖錄音室；芝加哥的巧克力工廠；亚特兰大的三角之聲錄音室；倫敦的奧林匹克錄音室，以及斯德哥爾摩的穆林錄音室。斯皮爾斯在整個2003年開始於多間夜場播放這些歌曲，當中包括位於洛杉磯的Show。專輯發行前，斯皮爾斯的經紀人拉里·鲁道夫表示繼續擺脫傳統的流行聲音對斯皮爾斯來說非常重要，並指出《布蘭妮》的〈愛情奴隸〉和〈男朋友〉遠離她過往的音樂。Jive廠牌集團當時的貝瑞·魏斯總裁補充說：「她已經實現了她設定的目標，那就是製作一張聽起來不像她過往三年做過的（歌曲的）成熟專輯，而這同時是一張擁有熱門單曲的商業專輯（...）這屬於她當下應該製作的那種唱片，而這歸功於她的努力」。
Title: 流行禁區 (In the Zone)
Section: 音樂與歌詞

根據《Billboard》的資料，《流行禁區》標誌著斯皮爾斯在音樂上的轉變。有別於傳統流行風格，這張專輯顯得更加黑暗，並更偏向舞曲風格。斯皮爾斯在接受《滾石》訪問時談到了專輯的整體音樂風格，表示「我會形容它為一張迷幻且帶有氛圍的專輯－你可以聽到一些不那麼結構化的音樂（...）當然，我不再製作像〈愛的初告白〉那些大熱歌曲了。我認為這張專輯呈現了我現在生活中的狀態。它感性而性感。我可能是下意識地這樣創作，因為我現在沒有這樣的經歷」。《偏锋杂志》的薩爾·琴奎馬尼以「大膽地結合嘻哈和舞曲音樂」形容專輯的聲音，而全国公共广播电台的艾米·施里弗則表示這張專輯「融合了舞曲、浩室、狂克、排燈節節拍，以及和海王星風格的嘻哈音樂」。英國廣播公司新聞的湯姆·畢曉普指出這張專輯結合了巴恩格拉、 節奏藍調和嘻哈風格。《衛報》的沙利文·卡羅琳認為《流行禁區》是「浩室、夢幻的電子流行和布蘭妮的歌詞想法的快樂碰撞（...）將她置於乖乖牌少女與性自信的女人之間的分界線」。《攪拌機》的威廉·肖認為《流行禁區》的主要主題是「斯皮爾斯作為單身女性對自己的性感覺醒」。《流行禁區》以〈嗆音樂〉開始，在決定麥當娜的加入後，這改為一首合唱曲。斯皮爾斯和麥當娜在歌曲的各個段落交替演唱，而橋段部分則由麥當娜獨自演唱。歌曲的伴奏中融入了嘻哈和放克吉他的元素。在歌詞主題上，斯皮爾斯和麥當娜唱著在舞池上放手享受的樂趣，包括「我要對著喇叭／單挑這音樂／就像單人挑戰賽」的歌詞。第二首歌曲〈神魂顛倒〉是一首迎來陰陽雙煞客串的亚特兰大風格嘻哈歌曲。〈愛的告白〉有著奔放的節拍，歌詞講述了「爭吵後以肉體關係重修舊好」，包括「我真的不想引誘你／但你能解開我的拉鍊嗎？」的歌詞。《滾石》將它歸類為流行舞場雷鬼歌曲。〈呼吸〉被形容為專輯中最肉慾的歌曲，並獲與麥當娜1992年的專輯《情慾》作比較。在這首受神遊舞曲影響的歐陸浩室與氛圍鐵克諾風格的歌曲中，斯皮爾斯唱出：「喔，好熱，我需要些新鮮空氣／但是男孩，別停止，因為我馬上就到」」與「只要並起嘴唇吹氣」的歌詞。〈黎明曙光〉描述了斯皮爾斯在紐約市的一家夜店尋找男人的場景。這首歌具有滲透的節拍，而斯皮爾斯則在歌曲以沉穩的聲音和哈欠聲表現出壓低的聲樂。歌曲的歌詞亦提到了夜店「Show」的名字。〈中你的毒〉後來被斯皮爾斯稱為自己職業生涯中最喜歡的歌曲，原訂為提供給澳洲歌手凱莉·米洛。這首歌融合了嘻哈、電子流行和巴恩格拉音樂的元素，並使用了各種不同的樂器，包括鼓、合成器、高音弦樂器和沖浪結他。〈中你的毒〉的歌詞講述了對情人上癮的故事。根據MTV的形容，〈肆無忌憚〉是一首受嘻哈啟發的歌曲，斯皮爾斯在歌曲中「低聲呢喃和呻吟（...）並以弄蛇術的旋律營造出異國風情」。歌詞涉及物質主義和娛樂，而她亦在副歌中唱出了一些使自己愉悅的事物。在〈握我的手〉中，斯皮爾斯覺得這首歌與珍納·積遜的〈愛就是這樣〉（1993年）相似，而她亦在歌曲中以較低的音域歌唱。歌曲的使用樂器包含遠東音樂的元素，當中主要使用中國樂器二胡，而歌詞的主題則涉及自慰：「走向未知，使我勇敢不已／我將走向自己無法控制的地方／而今晚的我不想多說些甚麼／而今晚的我並不想解釋太多／過去我曾嘗試隱藏的所有事情」。〈與我相聚〉是一首帶有雷鬼感覺的歌曲，斯皮爾斯亦以牙買加帕托亞口音歌唱。〈你的影子〉是一首強力流行歌曲，歌詞講述即使愛人離去，但他仍然盤旋心頭的故事。〈勇敢新女孩〉的歌詞講述一個年輕女子發現自己的熱情並放下顧忌。伴隨著起伏不定的電子放克節拍，她以近乎饒舌的輕快節奏唱出：「她准备打包行李，踏上寻找自我的道路，她要发现对与错／她不再想待在纽约，不想待在洛杉矶，她想寻找属于她的那个吻」。這首歐陸舞曲流行歌曲受到不要懷疑、金髮美女和麥當娜的啟發。〈每一次〉以伴隨斯皮爾斯的喘息聲樂的鋼琴前奏作開始，而她的聲音則隨著歌曲進展由柔和變得有力。歌詞內容為對於在無意中傷害前任情人的道歉。在歌曲中，斯皮爾斯解釋了她感到無法繼續下去的感覺，並唱出「每當我想要飛翔時卻總是墜落／失去翅膀的我感覺很渺小」。在接受MTV訪問時，斯皮爾斯說：「這是關於心碎，關於你的初戀，你的第一個真愛。這是每個人都能夠感同身受的，因為每個人都有那個你認為會陪伴你一生的初戀」。當被問到〈每一次〉是否關於賈斯汀·提姆布萊克時，她回答說：「我會讓歌曲本身說話」。里希·里奇的重混版〈嗆音樂〉捨棄歌曲原本的旋律，並加入哐啷作響基調強節奏以及旁遮普吶喊聲。在國際版附贈曲〈生命的答案〉中，斯皮爾斯唱出她的愛人是自己需要的全部答案：「誰能緊緊擁抱我，讓我在夜晚感到溫暖？／當一切都不對勁時，誰能擦去我的眼淚，使一切變得正確？／誰能給我愛，直到我感到滿足？／誰是我生命中所需要的人？」。在澳洲、日本和英國版附贈曲〈別掛掉電話〉中，她在電話中懇求情人使她從遠距離感到滿足。
Title: 流行禁區 (In the Zone)
Section: 發行與宣傳

斯皮爾斯率先在2003年9月4日的「2003年國家美式足球聯盟踢開球現場」表演主打單曲〈嗆音樂〉，以宣傳《流行禁區》。這場表演還包括〈愛的初告白〉和〈愛情奴隸〉的混合曲，並施放煙火。9月14日，斯皮爾斯在棕櫚賭場度假村的Rain夜店舉行了一場驚喜音樂會，表演了〈嗆音樂〉、〈呼吸〉，並表演了〈愛的初告白〉和〈愛情奴隸〉的混合曲。10月18日，她在《週六夜現場》上表演了〈嗆音樂〉和〈每一次〉。斯皮爾斯在11月16日的《2003年全美音樂獎》上表演〈嗆音樂〉作為頒獎禮的開幕演出。美國廣播公司在翌日播出名為《布蘭妮·斯皮爾斯：流行禁區》的演唱會特輯。11月18日，《流行禁區》在美國發行當天，她在時報廣場的《互動全方位》節目上表演了〈嗆音樂〉和〈神魂顛倒〉。美國廣播公司的演唱會特輯和《互動全方位》的表演後來被收錄在2004年4月6日發行的影像專輯《流行禁區影音全紀錄》中。該作品在發行首週空降美國音樂錄影帶銷量榜冠軍，其後亦獲美國唱片業協會認證為雙白金唱片。斯皮爾斯也在2003年11月17日的《傑·雷諾今夜秀》和11月24日的《凱利和邁克爾脫口秀》上表演〈嗆音樂〉。12月8日，在斯台普斯中心舉行的《Jingle Ball》音樂會上，她作為音樂會頭牌歌手演唱了〈中你的毒〉、〈呼吸〉和〈嗆音樂〉。2003年11月，鬆巴廠牌集團總裁貝瑞·魏斯接受《Billboard》的訪問時表示，《流行禁區》的宣傳活動在全球範圍內進行，包括印刷和電子媒體、電視、廣播和錄影帶等各種途徑，以向大眾進一步宣傳專輯發行的消息。此外，Jive唱片公司也與生活型態營銷公司卡貝爾集團合作，將專輯打進同志社群的市場。其他廣泛的市場營銷工作還包括與營銷公司搖滾杯蓋的合作企劃，當顧客在勝百諾點了一杯汽水後，就會收到一個印有專輯封面的杯子，杯蓋上還有一個三英寸的光碟，其中包括〈勇敢新女孩〉和其他兩位藝人的歌曲；新版的搖滾杯蓋光碟在12月推出，當中包括〈嗆音樂〉的布蘭妮獨唱重混版，以及Jive唱片公司其他藝人尼克·卡農和寶齡湯樂團的歌曲。帝王影院也播放一部包括斯皮爾斯音樂錄影帶幕後製作花絮的短篇電影。專輯的兩個電視宣傳廣告在11月1日開始作全國播放，其中一個是在《週六夜現場》上播出的預告廣告，另一個則獨家在MTV上播出。專輯沒有任何以贊助形式的跨界營銷活動，拉里·鲁道夫解釋：「（這一次）將更聚焦在音樂上，而不是跨界營銷」。在國際宣傳方面，斯皮爾斯在四個月的時間內參與了七個迷你電視特輯，以及超過150個在美國以外的採訪。其中包括她在2004年1月24日於法國《NRJ音樂獎》的〈中你的毒〉現場表演，以及6月25日在英國《Top of the Pops》的〈每一次〉表演，這也是專輯的最後一次電視表演。在2003年12月，官方宣布將舉行巡迴演唱會以進一步宣傳《流行禁區》，這個演唱會最初名為《流行禁區巡迴演唱會》（In the Zone Tour）。然而斯皮爾斯因商標侵權而被聖地牙哥的公司Lite Breeze股份有限公司起訴，被禁止使用詞語「in the zone」，因此演唱會的名稱改為《黑瑪瑙巡迴演唱會》（The Onyx Hotel Tour）。演唱會於2004年3月2日在聖地牙哥體育館開始。斯皮爾斯受到酒店主題的啟發，後來將其與黑瑪瑙的概念結合。演唱會的舞台受到百老匯音樂劇的啟發，比起她過往演唱會的設計更加簡樸。演唱會的表演曲目主要由《流行禁區》的歌曲組成，並以加入了爵士、藍調和拉丁打擊樂等元素改編舊曲表演。巡演主辦方清晰頻道娛樂向比起過往更成熟的觀眾群推廣演唱會，而贊助商MTV在電視節目和該網站上大力宣傳。演唱會分為七個部分：「入住手續」、「神秘酒廊」、「神秘花園」、「黑瑪瑙區域」、「監控鏡頭」、「夜總會」，以及「安可」。「入住手續」展現與舞蹈結合的酒店主題表演。「神秘酒廊」向《歌廳》和其他音樂劇致敬，並同時重混斯皮爾斯部分早期熱門作品。「神秘花園」展現一個叢林風格的舞台。「黑瑪瑙區域」展示出帶有雜技表演的抒情曲表演。「監控鏡頭」為演唱會最嫵媚的部分，斯皮爾斯和舞者模仿不同性行為。「夜總會」展現一個具有城市風格的表演。「安可」包含一部系統故障的過場影片，而斯皮爾斯則穿著紅色服裝進行表演。該巡演獲得了褒貶不一的評論，部分評論家稱讚其為一場具娛樂性的演出，但亦有認為它看起來「更（像）一場奇觀，而不是一場真正的演唱會」。《黑瑪瑙巡迴演唱會》獲得商業上的成功，票房總收入達到了3,400萬美元。斯皮爾斯在3月於舞台表演時膝蓋意外受傷，被迫將兩場演出改期。6月8日，斯皮爾斯在拍攝〈肆無忌憚〉音樂錄影帶時再次摔倒並使膝蓋受傷。她接受了手術，而演唱會的剩餘場次則全部取消。
Title: 流行禁區 (In the Zone)
Section: 單曲

〈嗆音樂〉於2003年10月14日作為《流行禁區》的主打單曲發行。Jive唱片原先打算把〈肆無忌憚〉作為主打單曲發行，但斯皮爾斯說服他們改為發行〈嗆音樂〉。歌曲獲得音樂評論家褒貶不一的評價，部分評論家認為它是一首強勁的舞曲，而其他評論家則覺得它了無生氣及令人失望。〈嗆音樂〉在國際範圍上取得了商業成功，登上澳洲、丹麥、匈牙利、愛爾蘭和西班牙等國家的單曲榜冠軍，以及European Hot 100 Singles榜的冠軍。歌曲亦打進加拿大、義大利、挪威和英國等國家單曲榜前5位；然而它在美國最高僅登上《Billboard》Hot 100第35位，成為斯皮爾斯當時排名最低的專輯主打單曲。歌曲在2004年《Billboard》音樂獎上羸得年度熱門舞曲單曲。歌曲的音樂錄影帶由保羅·亨特執導拍攝，內容為斯皮爾斯在夜店裡追逐麥當娜。〈中你的毒〉於2004年1月12日作為《流行禁區》的第二支單曲發行，並獲得廣泛的好評。Jive原本建議斯皮爾斯在〈神魂顛倒〉和〈肆無忌憚〉之間選擇出專輯的第二支發行單曲，但她最終決定選擇〈中你的毒〉作為單曲發行。歌曲在全球獲得了商業成功，打進15個國家單曲榜前5位，並登上澳洲、加拿大、匈牙利、挪威和英國的單曲榜冠軍。在美國，〈中你的毒〉最高登上《Billboard》Hot 100第9位，成為她自2000年的〈愛的再告白〉以來首支打進前10名的單曲。歌曲的錄影帶由喬瑟夫·坎恩執導拍攝，斯皮爾斯在錄影帶中化身秘密特工，尋找一瓶綠色液體。她在偷走液體後進去一間公寓，並毒害了她不忠的男友。錄影帶也穿插斯皮爾斯以鑽石覆蓋全身的裸露場景。〈中你的毒〉為斯皮爾斯贏得首項葛萊美獎，在《2005年葛萊美獎》上贏得最佳舞曲錄製，並常被認為是她的代表作之一。〈每一次〉於2004年5月10日作為《流行禁區》的第三支單曲發行，並受到了廣泛的好評。歌曲在多個國家取得了商業成功，打進全球多個單曲榜前5位，並登上澳洲、匈牙利、愛爾蘭和英國等單曲榜冠軍，以及最高登上美國《Billboard》Hot 100第15位。歌曲的音樂錄影帶由大衛·拉切貝爾執導拍攝，展現出斯皮爾斯作為被狗仔隊纏身的明星，浸浴時因為頭部傷口出血而在浴缸溺水身亡。被送到醫院後，醫生未能把她救回來，與此同時一個孩子在隔壁的房間誕生，暗示著斯皮爾斯的轉世。錄影帶的原始情節本來是斯皮爾斯因服藥過量而去世，但由於遭到多個組織的批評，認為它將自殺美化，所以改為其他情節。〈肆無忌憚〉於2004年7月13日作為《流行禁區》的第四支兼最後的單曲發行。歌曲獲採用為電影《貓女》（2004年）的主題曲後被選為單曲發行。歌曲獲得音樂評論家褒貶不一的評論，部分評論家讚揚它時髦的聲音，並指出其受米高和珍納·積遜的影響，而其他音樂評論家則認為它「難以記得」。由於欠缺宣傳，歌曲成為專輯中排名最低的單曲，在美國《Billboard》Hot 100僅最高登上第79位。歌曲的音樂錄影帶原定由大衛·梅耶斯執導，並於6月8日在紐約市拍攝，但是斯皮爾斯在那天膝蓋受傷而接受關節鏡手術。由於這次意外，錄影帶的拍攝計劃被取消，而《黑瑪瑙巡迴演唱會》的剩餘場次和《貓女》原聲帶的收錄也全數取消。
Title: 流行禁區 (In the Zone)
Section: 專業評價

《流行禁區》在發行後獲得普遍正面的音樂評價。Metacritic對主流樂評家的評論進行了標準化評分，根據13則評論給予專輯66分的平均分（滿分100分）。About.com的傑森·肖恩給予正面評價，認為專輯有著性感的氛圍，而成果則是來自斯皮爾斯的個人陳述。他還補充：「斯皮爾斯的新專輯還有一個特點，就是她以前的專輯從未能夠產生任何持續的情感回應，而只有來自一張優秀流行專輯的愉悅。我會想念马克斯·马丁，但感覺S小姐一直在注意著拉西科尼。換句話說，這是布蘭妮的《忠實者》」。AllMusic的史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩表示專輯「已經被所有夜店準備好播放，但儘管有一些新電子放克和海王星的痕跡，它聽起來仍然不現代，而是像1993年的作品，或者是麥當娜的《枕邊故事》和《光芒萬丈》。這些歌曲不僅有著精湛的製作，而且比她以前的專輯更加多樣」。英国广播公司的露絲·米切爾稱〈黎明曙光〉是專輯中最好的歌曲，但她補充說：「可惜，她想要證明自己變得成熟的意圖把《流行禁區》的優點掩蓋得模糊不清」。《攪拌機》的米姆·烏多維奇表示：「這張我要出來的專輯毫不猶豫地從心靈之歌轉向鼠蹊之歌（...）不再是一個女孩，從奴役中解放出來，現在完全成為一個女人，她成為了一個相當令人信服的女主人」。《娱樂週刊》的大衛·布朗稱〈勇敢新女孩〉和〈握我的手〉是《流行禁區》中最優秀和直接的時刻，但他補充說：「在這張旨在慶祝她成年的專輯中，斯皮爾斯仍然保持著距離感和浸沒感。儘管擁有自由，她仍在尋找自己的道路」。《滾石》的喬恩·帕雷萊斯表示：「（斯皮爾斯的）聲音經過處理，使物理感幾乎都消失。（...）《流行禁區》提供了脫衣舞俱樂部和色情電話式的性感，隨和而空洞。除了閃亮的節拍，斯皮爾斯聽起來就像充氣娃娃一樣不親密」。《偏锋杂志》的薩爾·琴奎馬尼指：「布蘭妮的第四張專輯《流行禁區》以大膽的嘻哈和舞曲音樂類型變得成熟，擦去了她過去泡泡糖流行音樂的最後痕跡。（...）大部分情況下，《流行禁區》是一封給舞池的巨大情書，這使麥當娜的參與（...）顯得更加合適。《衛報》的多利安·林斯表示：「有別於布蘭妮過往的專輯，《流行禁區》沒有湊數的歌曲，也沒有粗製濫造歌曲翻唱，只有57種高品質的熱門流行音樂。這裡有南部嘻哈、深度浩室、海王星風格的節奏藍調、無處不在的排燈節節拍，最重要的是，還有大量的麥當娜元素」。《Vibe》的傑森·金認為這是一張「極具自信的舞曲專輯，並同時展現斯皮爾斯作為詞曲作者的成長」。
Title: 流行禁區 (In the Zone)
Section: 商業成績

在美國，《流行禁區》在發行首週以約609,000張銷量空降2003年12月6日當週的《Billboard》200冠軍。專輯打破2003年女性歌手在當地的最高首週銷量紀錄，但紀錄兩週後被艾莉西亚·凯斯的《琴韵心声》再次打破。斯皮爾斯亦成為當時第二位連續獲得四張《Billboard》冠軍專輯的女歌手，而珍妮·杰克逊則以連續五張成為當時的紀錄保持者。專輯在2023年10月獲美國唱片業協會認證為三白金唱片，代表達到300萬張專輯等價單位。專輯其後登上2004年的《Billboard》年榜第8位。根據尼爾森銷量統計系統的資料，《流行禁區》截至2015年已經在當地售出超過300萬張。在加拿大，專輯在發行首週以約31,000張銷量空降Canadian Albums Chart亞軍。專輯其後獲加拿大音乐协会認證為三白金唱片，代表出貨量達到300,000張。在英國，《流行禁區》在發行首週空降英國專輯排行榜第14位，其後在發行第34週最高登上第13位，並在榜單總共逗留了43週。專輯於2004年獲英国唱片业协会認證為白金唱片。專輯在歐洲大陸獲得更高排名，包括打進奧地利、比利時、捷克共和國、丹麥、德國、希臘、匈牙利、愛爾蘭、荷蘭、瑞典與瑞士專輯榜前10位，並最高登上歐洲百強專輯榜季軍。在法國，專輯在發行首週空降冠軍，成為斯皮爾斯繼《愛的再告白》（2000年）後在當地的第二張冠軍專輯，並在2004年12月獲法國唱片出版業公會認證為雙金唱片。專輯在2004年4月獲國際唱片業協會認證為白金唱片，代表在歐洲售出超過100萬張。在拉丁美洲地區，《流行禁區》分別在阿根廷和墨西哥認證為白金唱片。在澳洲，專輯發行首週空降澳洲百強專輯榜第10位，其後在2004年獲澳大利亚唱片业协会認證為白金唱片。在紐西蘭，專輯在發行首週空降榜單第28位，其後分別在2004年4月最高登上第25位，以及獲新西兰唱片音乐协会認證為金唱片。專輯亦在亞洲地區取得商業成功，在發行首週空降南韓國際專輯榜冠軍。在日本，專輯以59,128張首週銷量空降Oricon專輯榜季軍。專輯其後在2003年12月獲日本唱片協會認證為白金唱片。根據國際唱片業協會的報告，《流行禁區》為2003年全球銷量第八高的專輯。
Title: 流行禁區 (In the Zone)
Section: 影響與地位

《流行禁區》被許多音樂評論家視為布蘭妮的蛻變。AllMusic的史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩表示：「如果2001年的《布蘭妮》是一張過渡專輯，捕捉布蘭妮少女已過，熟女未滿的時刻，那麼她在2003年推出的續作《流行禁區》則是她終於完成了這段旅程，成為布蘭妮，成熟的成年女性」。艾爾維恩將斯皮爾斯她的同儕的克莉絲汀·阿奎萊拉相比，解釋說她們都將成熟與顯而易見的性和及夜店的狂熱聲音聯繫在一起，但是阿奎萊拉「顯得像是天生的淫蕩女郎，布蘭妮則像是在大學放縱自己的鄰家女孩，喝酒、抽煙、跳舞、性愛全都有點輕率，因為這是她第一次可以放縱自己」。《偏锋杂志》的薩爾·琴奎馬尼表示：「對於作為看起來總是過於性感的少女來說，《流行禁區》終於讓布蘭妮長大了。她那種小女孩的媚態現在起了實際作用－也許是因為她已經21歲，終於成為成年女性了」。《Vibe》的傑森·金指這張專輯展示出蛻變後的斯皮爾斯：「不再是一個女孩，而是任何男人都可以駕馭的女人」。斯皮爾斯在《黑瑪瑙巡迴演唱會》因為膝蓋受傷而腰斬後，離開了舞台一段時間以歇息，直至2007年10月才推出新錄音室專輯《暈炫風暴》。她在2004年4月演唱會期間認識凯文·费德林，二人其後展開戀情並在9月18日結婚。她的首張精選輯《妮裳神話-精選+新曲》於11月發行，發行首週空降美國《Billboard》200第4位。雖然斯皮爾斯未有宣傳作品，但仍然推出兩首國際熱門單曲－〈我的特權〉和〈馬上行動〉。2005年9月，斯皮爾斯誕下了長子肖恩·普萊斯頓，並在翌年誕下次子傑登·占士。2006年11月，她向费德林提出離婚申請，理由是無法調和的分歧，而離婚最終於2007年7月完成。在這段期間，斯皮爾斯陷入了一系列媒體醜聞並經歷精神崩潰，並在2007年2月把公開把頭髮剃光。多位音樂評論家均認為《流行禁區》對於2000年代的流行音樂具有重要影響。2009年，全国公共广播电台的艾米·施里弗將專輯列為「年代最重要的50張錄音作品」之一。她稱其為「00年代流行音樂的入門書」，認為斯皮爾斯是未來主義音樂的理想載體，因為她仍然試圖擺脫自己的青少年流行過去。施里弗稱讚了〈中你的毒〉和〈每一次〉，並補充說：「儘管該年代的名人崇拜、狗仔隊偷窺和對女性賣弄性感和作為母親的矛盾都寫在斯皮爾斯身上，但該年代的完美流行音樂歷史也記載在她的作品中」。2018年，在慶祝專輯的發行15週年紀念時，《Billboard》的傑森·利普舒茨指專輯「標誌著斯皮爾斯嘗試以往未曾探索的電子音樂和嘻哈音樂，以走往更加成熟的方向。而專輯的歌詞－提到了她和賈斯汀·汀布萊克分手的事情，並反擊媒體上的批評者－在新層次上展現出她的獨立與坦率」。洛杉磯的快閃博物館「The Zone」「透過提供值得上傳Instagram的拍照場面、互動展品，以及由射频识别手環啟動的個人化內容」紀念斯皮爾斯的「代表歌曲、音樂錄影帶和服裝」，博物館的名稱來自《流行禁區》的名稱，並在2020年1月開幕。
Title: 流行禁區 (In the Zone)
Section: 歌曲列表

備註^[a] 代表聯合製作人^[b] 代表聲樂製作人^[c] 代表重混製作人取樣標記〈中你的毒〉包含1981年電影《Ek Duuje Ke Liye》的歌曲〈Tere Mere Beech Mein〉，演唱者為拉塔·曼吉茜卡與S·P·巴拉蘇布拉赫曼尼亞姆
Title: 流行禁區 (In the Zone)
Section: 製作名單

資料來自《流行禁區》的專輯內頁。
Title: 超時空接觸 (Contact (1997 American film))
Section: abstract

《超时空接触》（英語：Contact）是1997年的美国科幻电影，由罗伯特·泽米基斯执导，根据科学家、科幻小说家卡尔·萨根的同名小说改编，卡尔本人及夫人安·德鲁彦一起为本片撰写剧本故事梗概。朱迪·福斯特在片中出演女主角，首位发现并证实外星文明存在证据的搜寻地外文明计划科学家艾莲诺·“艾丽”·阿诺威博士，也是首位与外星文明接触的人。片中其他主要演员包括马修·麦康纳、詹姆斯·伍兹、汤姆·斯凯里特、威廉·菲德内尔、约翰·赫特、安吉拉·贝塞特、大衛·摩斯和罗伯·劳。卡尔·萨根和安·德鲁彦早在1979年时就开始电影构思等前期工作，他们一起完成了超过100页的电影剧情大纲，并联系了华纳兄弟公司的彼得·古柏和琳达·奥伯斯特来担任电影的制片人。但由于技术、资金等多方面的原因，影片正式开拍的计划一直没能提上日程。1985年，卡尔·萨根正式出版了科幻小说《接触》，获得了很大的成功，在当年美国所有出版发行书籍中销量名列第7位。小说的成功也让改编电影的面世带来了新的希望，罗兰·约菲和乔治·米勒均有计划执导本片。但好事多磨，罗兰于1993年放弃了拍摄本片的计划，而乔治则于1995年因故被华纳兄弟公司开除。最终，罗伯特·泽米基斯脱颖而出成为了本片的导演，影片于1996年9月开拍，1997年2月结束，片中的绝大多数视觉特技都是由索尼图形图像动作公司制作完成的。《超时空接触》最终于1997年7月11日正式发行上映，获得了不少专业影评人的正面评价，全球票房收入约1.71亿美元。影片获得来自奥斯卡奖、金球奖、雨果奖、土星奖等多个权威电影奖项肯定的同时，也受到了来自从当时的美国总统比尔·克林顿领导的联邦政府行政部门到有线新闻网的争议，并且引发了分别来自乔治·米勒和另一位电影导演、编剧、制片人弗朗西斯·福特·科波拉的法律诉讼。
Title: 超時空接觸 (Contact (1997 American film))
Section: 剧情

在父亲的鼓励和指导下，艾莲诺·“艾丽”·阿诺威（朱迪·福斯特饰）从小就对天文学产生了浓厚的兴趣，以优异成绩从麻省理工学院毕业并取得博士学位后，她成为一位搜寻地外文明计划的科学家并开始在阿雷西沃山谷中的阿雷西博天文台工作。每天，她的主要工作就是利用电台监听各个波段的信息，希望可以找到来自地外生命发来的訊号。不过由于认为这样的努力是在白白浪费有限的资源，政府主管部门的科学家大卫·杜姆林（汤姆·斯凯里特饰）停止了对这一项目的资助。不过艾丽却意外地得到了一位名为S·R·海登（约翰·赫特饰）的神秘亿万富豪企业家的帮助，原来他一直都在关注艾丽的成长和其事业的发展。海登的巨额资助让艾丽有机会来到位于新墨西哥州索科罗县的甚大天线阵继续自己的研究工作。4年后，正在杜姆林打算关闭搜寻地外文明计划时，艾丽发现了一系列来自织女星的强烈信号，这些信号以音频形式出现，并且不断重复2-101之间从小到大的所有质数。这一发现引起了杜姆林和国家安全顾问迈克尔·科兹（詹姆斯·伍兹饰）领导的美国国家安全委员会的高度注意，并试图取得对甚大天线阵的管控权。正当艾丽、杜姆林和科兹进行争论时，盲人科学家肯特·克拉克（威廉·菲德内尔饰）从最初发现的音频信号中听出有其它内容，经过解码处理后最终发现这是一段阿道夫·希特勒在1936年柏林奥运会上致辞的影片信息。艾丽和杜姆林推测，这段信号出现是因为1936年柏林奥运会开幕时，当时的德国元首希特勒为了展示德国强大的科技实力而进行的第一次向全世界甚至外太空发送电视转播信号。该信号经过26年时间后到达26光年外的织女星，又被当地的智慧生命传回，再经26年后才到达地球，其意思相当是：“我们听到了”。这一系列惊人的发现很快传遍了全世界，经过进一步地分析和解码，科学家们发现这些信息中包含了超过6万页各不相同看起来似乎是某种工业设计图纸的信息，但却一直苦于找不到破解密码以便看懂这些信息的方法。这时海登又一次帮了大忙，他将艾丽请到自己的私人专机上，并且详细解释了解码的方法。通过3D视图进行解码后，所有的信息都顺利得到了分解，这些信息看起来似乎是用于制造某种机器的蓝图。机器的主体由三个巨大的环组成，机器动作的方式似乎就是将一个装有人的圆形容器从三个不断放置的环上放下去，但是没有人能肯定接下来会怎么样。世界各国开始集资在位于佛罗里达州南部布里瓦德郡卡纳维拉尔角的肯尼迪航天中心第39号发射复合体处建造这台机器。一个由各国科学家及领导人组成的委员会也开始挑选执行这次任务的候选人。虽然艾丽是最优先考虑的几名人选之一，但一位之前曾与她在波多黎各短暂邂逅并有过私人交往的基督教哲学家帕尔默·乔斯（马修·麦康纳饰）在听证会上对她的宗教信仰提出了疑问。最后，由于艾丽并不信教，她失去了委员会中大多数成员的支持，最终，大卫·杜姆林成为了此次任务的执行人。但就是机器进行测试的这天，一位宗教极端主义者在全身绑满炸药并混入了机器内部，最终引爆了炸弹，导致包括杜姆林在内的多名工作人员遇难。正在全世界都陷入悲痛中，艾丽也有些心灰意冷的时候，海登又一次联络了她。告诉她其实在日本的北海道还建有另外一台一模一样的机器，并且艾丽可以成为这台机器的试飞员，艾丽立即动身前往北海道。为了避免再出现类似的事故，北海道的安保工作极其严格，甚至拒绝了任何媒体的现场采访、记录要求。临行前，国家航空航天管理局的科学家交给了艾丽一颗在某些极端、特殊情况下可能派上用场的自杀药丸。终于，她头戴摄影记录镜头走进了一个密封的容器之中，经过倒数，容器从三个不断旋转的巨大圆环间落下，艾丽似乎进入了一系列虫洞之中进行高速的穿梭。最终，她来到了一个看起来似乎与自己童年时期画过的一幅画非常相似的海滩边，一个模糊的影像逐渐逐渐接近自己，一直走到身前时才看得出来原来竟是她早已因心脏病发而去世的父亲。原来这一切都只是因为外太空的智慧生命认为以这样的方式来与地球人进行接触，应该会更容易被接受。艾丽试图询问对方许多问题，但外星生命都没有正面回答，而只是向她解释了这次旅程只是人类与其他智慧物种间接触所必须的第一步。艾丽仔细地思考和消化着这样的答案并很快失去了意识。醒来后，她发现自己身处密闭容器的底部，工作人员正在大声叫她的名字试图让她恢复清醒。她之后得知，从除她以外的任何人看来，该容器从圆环上方落下后只是直接落入了之下的大海中的安全网上，似乎什么事情也没有发生。但艾丽坚持认为，自己已经穿越时空，在外太空旅行了约18个小时，可是她的录像设备却只录下了静电干扰。迈克尔·科兹辞去国家安全顾问一职，开始组织并领导一个国会委员会对整个事件进行调查和听证，并且指出这一切很可能不过是前不久刚刚去世的S·R·海登临死前的一个人类历史上最昂贵的恶作剧。在最终举行的听证会上，艾丽无法提供充分的证据来证实自己那一段难以形容的奇妙旅程，但她仍然坚持了自己的意见和信念，最终获得了大众的信任。而另一边，白宫办公厅主任蕾切尔·康士坦丁 （安吉拉·贝塞特饰）发现科兹对听证会隐瞒了一个至关重要的证据：艾丽头戴的录像设备虽然只是录下了静电，但却长达18小时。影片的最后，艾丽获得了联邦政府的科研基金拨款，在甚大天线阵继续其研究工作。
Title: 超時空接觸 (Contact (1997 American film))
Section: 演员

朱迪·福斯特饰艾莲诺·“艾丽”·阿诺威博士：首位探测到并证实外星文明存在证据的搜寻地外文明计划科学家，之后还与外星生命进行了接触马修·麦康纳饰帕尔默·乔斯：爱上艾丽的著名基督教哲学家威廉·菲德内尔饰肯特·克拉克：一位热心帮助艾丽的盲人科学家詹姆斯·伍兹饰迈克尔·科兹：美国总统国家安全顾问及之后国会调查听证会的首脑汤姆·斯凯里特饰大卫·杜姆林：美国总统科学顾问约翰·赫特饰S·R·海登：一位身患绝症但热心资助艾丽，并发现外星文明信息破解方法的亿万富翁安琪拉·貝瑟特饰白宫幕僚長蕾切尔·康士坦丁大衛·摩斯饰西奥多·阿诺威：艾丽的父亲罗伯·劳饰理查德·兰克：保守党联盟领袖，这个角色是戏仿美国基督徒联盟的小拉尔夫·E·里德。
Title: 超時空接觸 (Contact (1997 American film))
Section: 制作
Subsection: 发展

早在1979年时，卡尔·萨根就有了创作《超时空接触》的计划。他的好友琳达·奥伯斯特被电影制片人彼得·古柏雇佣为其创立的卡萨布兰布电影公司担任执行制作人。她向彼得提及了《超时空接触》的一些思路，而彼得则表示有意将之改编为一部电影。截止1980年11月，卡尔与他的夫人安·德鲁彦一起完成了超过100页的电影剧情大纲。安解释道，“卡尔和我的设想是通过小说的形式描绘出（人类与外星生命之间的）接触究竟应该会是什么样的，并最终将宇宙中那些真正伟大的东西传达给观众”。他们将科学与宗教之间的关系通过人类与外星生命接触真实过程中的哲学和智慧的隐喻来加以体现。卡尔将他的好友，另一位著名理论物理学家基普·索恩有关通过虫洞进行时空旅行的研究融入到电影剧本中，而女主角艾丽·阿诺威博士则是受到搜寻地外文明计划协会的吉尔·塔特博士，凤凰计划的主要负责人的启发。为了扮演好这个角色，朱迪·福斯特亲自与她进行了交谈。吉尔博士同时也是影片剧本的顾问，所以最终影片也真实地描述了这位女科学家从上世纪50年代至70年代间在事业上的奋斗过程。多位编剧曾为片尾时女主角是否应该有个孩子而展开了辩论，虽然彼得·古柏对卡尔夫妇的故事大纲留下了非常深刻的印象，但他还是请了别的编剧来改写剧本。其中增加了新的角色，包括一位当地山林巡视员出身的宇航员。Peter还建议女主角应该有一个关系较为疏远的十几岁大的儿子，因为他认为这可以让故事情节变得更有深度。“这个女人认为比起他的儿子，有些别的东东更值得她花费时间去仔细倾听”，彼得说，“但是她却始终无法真正接触到自己孩子的内心世界。对我来说，这才是这部电影应该侧重描绘的方面。”不过卡尔夫妇没有同意对剧本做这样的修改。1982年，彼得带着把《超时空接触》拍为电影的计划联系了华纳兄弟公司，但之后由于预算、技术等多方面的原因，电影的开拍被长期搁置了起来，于是卡尔开始着手于将自己的构想写成小说，并最终由Simon & Schuster出版社于1985年9月出版。电影改编的前期准备工作也因1989年彼得离开了华纳兄弟公司而暂告中止。离开华纳兄弟公司的彼得成为了索尼影视娱乐公司的新任总裁，並试图从华纳手中买断《超时空接触》的电影发行权，但受到了拒绝。巧合的是，1989年，琳达·奥伯斯特被华纳请来担任新的执行制作人并立即开始着手通过雇佣更多的作家来进行影片拍摄的准备工作。罗兰·约菲被选定作为影片的导演，所选用的剧本则是由詹姆斯·V·哈特改写的版本。不过，在影片即将进入前期制作阶段时，罗兰放弃了，而琳达则雇请迈克尔·戈登伯格重新改写剧本，迈克尔最终在1993年后期完成了第二次的修改稿。这一稿重新引起了华纳兄弟公司将之拍摄为电影的兴趣，导演罗伯特·泽米基斯则被邀请来执导，但他当时打算拍摄另一部根据著名匈牙利籍魔术师哈利·胡迪尼生平改编的电影，因此婉拒了这一提议。“我所看到的剧本除了最后的一页外都非常了不起，”罗伯特回忆道，“（在这一页半中描述的结局里，）天空明亮无比，像天使一样的外星人高调亮相。我说，这肯定行不通。”1993年12月，华纳兄弟公司雇请了乔治·米勒来执导这部影片，《超时空接触》终于进入了前期制作阶段。乔治选定了由朱迪·福斯特扮演女主角，并考虑由拉尔夫·费恩斯扮演帕尔默·乔斯以及琳达·亨特出演美国总统，还增加了外星人在近地太空中环绕地球周围设置激光显示的情节，而迈克尔所改写的另一个版本剧本更是野心勃勃，其中甚至描绘出外星人利用一个巨大的虫洞吞噬了整个地球，并将之传送到了银河系的中心位置。乔治还要求迈克尔在《超时空接触》的剧本中增加教皇这一角色，并将之定位为一个重要的配角人物。华纳兄弟公司原本希望电影可以在1996年圣诞节档期发行上映，但在乔治·米勒执导下，前期制作工作比预想的要长得多。最终，工作室因预算问题、正式开拍日期的推迟，以及乔治坚持要求再增加5个星期的时间用于再进一步修改剧本等多方面原因解雇了这位导演。最终，原本谢绝了这一位置的罗伯特·泽米基斯接受了执导本片的邀请，华纳兄弟公司也同意给予他完全的文艺主控权和最终剪辑权。罗伯特最终选定了由马修·麦康纳扮演帕尔默·乔斯一角，而在1994年就已经被诊断出患有骨髓增生异常综合征的卡尔·萨根则继续为影片的拍摄工作贡献着自己的力量，他亲自举办并邀请剧组的主要成员和大部分演员参加了一次详细介绍天文学历史的学术会议。此外，在电影的发展过程中，全体制作人员还共同观看了著名导演斯坦利·库布里克的经典科幻片《2001年漫游太空》来获取灵感。
Title: 超時空接觸 (Contact (1997 American film))
Section: 制作
Subsection: 拍摄

《超时空接触》的主要拍摄工作于1996年9月24日开始，1997年2月28日结束。最初开始的拍摄工作是在位于新墨西哥州的甚大天线阵进行的。“在甚大天线阵拍摄无疑是整部影片中最困难但又最引人入胜的，”制片人史蒂夫·斯塔基如是说，“这是个还在不断运作的大型设施，所以为了完成必要的拍摄工作，我们必须先与国家科学基金会进行商讨来获取对设施的控制权，从而将阵列中的所有大型天线按我们需要的那样进行转动，来达到所需要的效果。”经过在新墨西哥州和亚利桑纳州进行的几星期非常艰巨的定点拍摄工作后，《超时空接触》的摄制组回到洛杉矶开始了长达5个月的音效制作及其它定点拍摄工作，华纳兄弟公司位于伯班克的一共9个音场及卡尔弗工作室全部投入使用。艺术指导与室内装饰部门则制作了多达25处布景台。为了让影片中的故事情节显得更真实，《超时空接触》中还准备了大量将由有线新闻网播音员或主持人说出的台词。超过25位有线新闻网播音员、记者或主持人在片中出镜，包括有线新闻网的王牌节目《拉瑞·金直播》和《交火》。卡尔·萨根的夫人，影片的主创人员之一安·德鲁彦客串出镜，在片中以她自己的身份与罗伯·劳扮演的一位保守派人士展开辩论。1997年1月，一支拍摄队伍被派往位于波多黎各阿雷西沃山谷中的阿雷西博天文台进行取景拍摄，另一支队伍则被派谴至加拿大取景拍摄。此外，搜寻地外文明计划协会，加州理工学院，甚大天线阵和在哥伦比亚特区在政府协议问题的讨论过程中前白宫幕僚人员都对本片做出了非常积极的技术支持。卡尔·萨根多次与剧组主创人员会面，并协助完成了影片剧本的最终定稿。1996年12月20日，卡尔不幸逝世，影片的拍摄工作曾短暂暂停，因此《超时空接触》也被称之为是卡尔·萨根最后的遗产，片尾给出了对其致敬的字幕提示。摄影师唐·伯格斯使用Panavision相机结合大型规格的65毫米VistaVision胶卷制作出失真镜头的效果，拍摄完成了影片中的特技镜头。来自天行者音效公司的音效师则使用Pro Tools软件进行影片中的音效合成。
Title: 超時空接觸 (Contact (1997 American film))
Section: 制作
Subsection: 视觉效果

为电影《超时空接触》制作视觉特技效果的工作由8个不同的公司合作完成，其中包括索尼图形图像动作公司、彼得·杰克逊的维塔数码、乔治·卢卡斯的工业光魔公司以及特效联合制作公司。其中维塔数码主要负责制作片中虫洞的相关特效镜头。朱迪·福斯特坦言她对拍摄这些镜头所采用的蓝幕技术非常不习惯，这也是她首次在蓝屏前进行演出。“整个房间里全是蓝色的，蓝色的墙壁，蓝色的天花板，不管什么都是蓝色蓝色蓝色的，”朱迪解释道，“而我就像坐在一个餐桌转盘上跟随着一台计算机控制的机械手臂上的摄像机镜头不断地旋转，这真是很辛苦。”影片中还利用数字化手段将一段当时的美国总统比尔·克林顿的新闻录像进行更改，变成看上去似乎是在进行有关与外星人取得接触的表述。原本电影的拍摄计划中并没有这一环节，导演曾邀请著名男演员西德尼·波蒂埃在片中扮演总统，但他当时打算在另一部电影中演出而谢绝了。之后不久，导演看到了一段国家航空航天管理局于1996年8月发布的通告“克林顿发表有关火星岩石的演讲”，导演解释道“我敢向上帝发誓看起来就像是为电影量身定做的一样，当他说到‘我们会继续努力倾听它们想要说什么’时，我几乎高兴死了，就这样呆呆地站在那儿，嘴巴张得老大！”影片中对特技的另一个主要应用就是使用数字化色彩校正技术。这一技术帮助解决了影片在位于新墨西哥州的甚大天线阵拍摄时所遇到的镜头连贯性的问题。“当时的天气真是要我们的老命，所以我们只有回来（再利用色彩校正技术）把镜头中包括天空在内的所有事物的颜色都更改为与电影中所应该有的情况相符。”视觉效果监制肯·拉尔斯通（Ken Ralston）如是说。影片开场时的那一段令人印象深刻的从地球开始渐行渐远，从太阳系到银河系，直到将整个宇宙都呈现在观众眼前的镜头全长约3分钟，是受到1977年的纪录短片《十的幂》（完整影片 （页面存档备份，存于互联网档案馆））的启发而制作的。当时这创下了真人出演电影中最长一段完全由电脑成像制作的镜头新纪录，并且截止2013年5月也只被2004年的灾难片《明天之后》超过。通过解码外星生命发来的信息得到的机器制作蓝图是由肯·拉尔斯通和索尼电影图形图像公司一起制作的，这也是他与导演泽米斯斯之间的第6次合作。索尼图形图像通过使用模型、微缩摄影、数字化电脑合成等技术制作了超过350个视觉效果镜头。对于这台机器的设计，泽米基斯解释道，“在萨根的小说中描述得比较模糊，对于小说来说，这没什么关系。但是在电影中就行不通了，如果你想要建一幢巨大的由外星人设计的物理建筑，你必须要让它看起来真实可信。”他还补充道，“它（这台机器）必须非常庞大，所以观众会感觉这已经大到超过了一般人会去进行设想的尺寸，并且必须要看上去非常真实。”最终这台机器由理念艺术家史蒂夫·伯格（Steve Burg）设计，该设计原本是为詹姆斯·卡梅伦1991年推出的科幻动作片《终结者2：审判日》准备的，该片中同样关系到时空旅行，不过最终影片中并没有使用到这些镜头。机器上载人吊舱的早期设计是基于小说中的描写，这个吊舱并不是一个标准的几何形状，类似于一个正十二面体或是不规则的十二面形状。最终这个吊舱被修改为一个球形的胶囊状，可以将乘客包裹在其中。导演和摄制团体还几次到卡纳维拉尔角的肯尼迪太空中心参观，这里的官员也允许他们接触未对大部分游客开放的地区。他们还在航天飞机发射前被带到了肯尼迪航天中心39号发射复合体，摄制组在那里专注于电梯的机械部分和装载臂的台架设计，并结合拍下的照片一起应用到了电影中的机器设计和周边配套设施中。等到这样的设计得到导演的认可后，实体建造又开始制作载人吊舱、电梯内部和台架，这些一共花了近4个月的时间才制作完成。其它的特效制作则主要是计算机成像特技，片中希特勒讲话的镜头同样经数字化处理。
Title: 超時空接觸 (Contact (1997 American film))
Section: 制作
Subsection: 音乐

电影的原创配乐由曾在《阿甘正传》中与罗伯特·泽米基斯合作过的亚伦·史维斯查谱写，其中绝大部分于1997年8月19日由华纳兄弟唱片公司发行。全部的配乐曲目有约一小时长，发行的CD上则有44分钟的内容，包括所有主要的桥段，不过CD上的部分曲目与电影中的略有不同。影片所发布的第2区特别版DVD中包含有一个5.1声道的独立配乐音轨，其中包含了电影中的全部配乐段落。
Title: 超時空接觸 (Contact (1997 American film))
Section: 制作
Subsection: 科学与宗教

《超时空接触》中反复表明影片中人类与外星人的接触将使得宗教与科学之间的文化冲突变得越来越明显。比如说，片中通过多个角度讨论了神是否存在这一关键问题。片中的基督教哲学家帕尔默·乔斯将其对神的情感寄托和信仰，描述为是一种可以与亲眼看到神相提并论的证据，而女主角、天文学家艾丽则表示这只是他个人需要有这种信仰，这种个人的体验、感觉不足以证明任何神的存在。于是帕尔默将他对神的确存在的信念与艾丽对其早逝父亲的爱进行比较，因为她同样无法“证明”自己对父亲的爱。电影中也描述了对与外星人接触结果的激烈辩论，其中许多辩论都是在影片中的有线新闻网现场辩论节目《交火》和《拉瑞·金直播》中进行的，辩论的话题从来自外太空的讯息是否能够证明神或者外星人是否存在，到这是否又是科学对宗教的一次“逼宫”，就像是一位信徒所说的那样，“代替你同你的神进行交流”。一个宗教团体的领袖甚至从宗教角度质疑建造那台用于与外星人接触的机器的正当性，他表示：“我们甚至都不知道（这些外星人）是否相信神。”之后，在美国本土建成的第一台机器被宗教极端分子使用自杀式炸弹袭击的方式摧毁，因为他相信这台机器的建成对于人类是极其不利的。虽然在影片的最后的揭露出女主角艾丽头戴的录像装置录下了长达约18小时的信息，这一证据可以从事实上而非仅仅是信念上来支持她的确有经历过这一段“旅程”和接触，但是全片中的几处巧合等迹象导致其真实性受到质疑。导演罗伯特·泽米基斯表示：“电影所试图表示的观点是，（对于外星生命是否存在这个问题）永远都会有一定程度的质疑。”这样的解释也与电影高潮段中所表现的艾丽的“旅程”基本相符：艾丽在自己幼时所画的海滩边见到了早已去世的父亲（对此艾丽相信是因为外星人“下载了她的记忆和想法”的结果）；无论是艾丽最初收到外太空传回的信息的时间，还是之后解码的过程都非常巧合：这段信息正好是在艾丽及其团队开始进入甚大天线阵进行研究工作后不久收到的，并且在甚大天线阵及世界各地的无数科学家经过数星期的努力仍无法顺利破解后，又正好是被艾丽唯一的赞助人，身患癌症命不久长的S·R·海登顺利解码。在影片的结尾，艾丽发现自己也置身于一个以往只会轻视和怀疑的处境：尽管自己心中非常确信，但面对普遍的怀疑又无法提供任何证明。她自己也在听证会上承认作为科学家，如果异地而处，自己也会深表怀疑。罗伯特表示，他通过这部电影所希望表明的观点是，科学和宗教并不一定总是对立，而完全可以共存。片中作为科学家的艾丽与作为神学家的帕尔默走到了一起，以及帕尔默对这段“旅程”的确发生过的接受态度，都表明了宗教与科学并不是那么不可调和。片中还有一处细节再次证明了这一点：在一次采访中，主持人问及艾丽为什么会那么敢于接受并热心推动机器的建议，这其中充满了未知的危险。而艾丽的回答，就是一种信念，选择相信设计这一机器的外星生命“知道他们在干什么”。
Title: 超時空接觸 (Contact (1997 American film))
Section: 上映发行
Subsection: 票房/家用录像带

《超时空接触》于1997年7月1日在加利福尼亚州洛杉矶的韦斯特伍德剧院举行了首映式。影片于1997年7月11日开始正式在美国的1923家电影院上映，首周票房收入达2058万4908美元，最终在美国本土的票房就突破1亿美元大关，其他国家则收入7020万美元，全球总票房1亿7112万美元。1997年12月，《超时空接触》发行了VHS录像带，录像带出租带来了4900万美元入账。华纳家庭录像公司也于当月晚些时候发行了该片的DVD，其中包含有分别来自导演罗伯特·泽米基斯、制片人史蒂夫·斯达克、视觉效果监制肯·拉尔斯通、史蒂芬·罗森堡（Stephen Rosenbaum）和女主角扮演者朱迪·福斯特的3条评论音轨。.电影的成功也让卡尔1985年出版的小说迎来了新的销售生机，该书于7月27日重新登上《纽约时报》畅销书榜直至9月21日。2009年10月6日，本片的蓝光影碟正式发布。