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Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 劇情
Subsection: 另一個結局

本片的家用媒體收錄了未公開剪輯版，當中存在與院線版不同的另一個結局。該版本強調黑暗獵人也有人性，奈佛獵殺他們並加以研究，是他們眼中的怪物，身上有蝴蝶紋身的角色也從安娜改成女性黑暗獵人。奈佛在結尾與黑暗獵人首領對峙時意識到這點並感到愧疚與後悔，將女性黑暗獵人交還。黑暗獵人離開後，奈佛、安娜與伊森一同往佛蒙特州前進。導演法蘭西斯·羅倫斯在日後訪談中表示，這個版本才是原版結局，因為在試映環節遭到觀眾反對而被棄用，劇組在上映前一個月補拍了院線版結局。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 角色

威爾·史密斯飾演羅伯·奈佛（Dr. Robert Neville）：美國陸軍化學兵部隊所屬的科學家，階級上校，是美國纽约最後一個沒有發病的人類。艾莉丝·布拉加飾演安娜·蒙德斯（Anna Montez）：來自馬里蘭州的倖存者，在疫情爆發時搭乘紅十字會的船逃離故鄉巴西聖保羅，最終來到美國。查理·特翰飾演伊森（Ethan）：與安娜同行的男孩。達什·米霍克飾演男性黑暗獵人首領（Alpha Male）莎莉·理查德森飾演柔伊·奈佛（Zoe Neville）：羅伯的妻子。威洛·史密斯飾演瑪莉·奈佛（Marley Neville）：羅伯的女兒，其名取自巴布·馬利（Bob Marley）。喬安娜·努瑪塔（Joanna Numata）飾演女性黑暗獵人（Alpha Female）：黑暗獵人首領的伴侶，被羅伯捕獲。派特·法利飾演美國總統（僅聲音）麥克·派頓飾演黑暗獵人（僅聲音）
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 製作
Subsection: 發展

=美國作家李察·麥森於1954年發表了恐怖小說《我是傳奇》，內容講述一場瘟疫使大半人類變成吸血鬼，主角奈佛是最後一個未被感染的人類。該小說於1964年首度改編成電影《地球上最后一人》，華納兄弟隨後在1970年取得該小說的電影改編權，並於隔年推出新的改編電影《最后一个人》。二十幾年後的1990年代，科幻和驚悚類型的電影東山再起，促使華納兄弟於1994年開始籌畫新版的《我是傳奇》改編電影，華納兄弟的製片部門主管洛倫佐·迪·波納文圖拉對該企畫也充滿熱情。華納兄弟製片人大衛·海曼與尼爾·H·摩里茲負責監製，並聘請義大利導演卡羅·卡雷來推展這項企劃。1996年，華納兄弟的一名製片人看過《入侵腦細胞》的劇本後，給予馬克·普魯托塞維奇為《我是傳奇》編劇的機會。普魯托塞維奇當時一共有三個華納兄弟的企劃可以選，他對於將《我是傳奇》改編成電影最為嚮往。華納兄弟非常看好普魯托塞維奇寫的劇本，將之列為高優先度的企畫。對於男主角的演員，湯姆·克魯斯、邁克爾·道格拉斯和梅尔·吉布森都曾是考慮人選，阿诺·施瓦辛格也在1997年1月對本片加以關注，與本片有聯繫的導演則有詹姆斯·卡梅隆和吉勒摩·戴托羅。1997年7月，根據《綜藝雜誌》報導，雷利·史考特已簽約擔任導演，施瓦辛格則即將登板飾演男主角，電影預計於同年9月至10月開拍。史考特進行了一些班底調整，先讓製片人博·馬克思（Beau Marks）取代摩里茲，接著開除普魯托塞維奇，改由約翰·羅根執筆新劇本。羅根編寫劇本的同時，史考特安排一支美術團隊來進行視覺設計。片中的主要城市洛杉矶將於休斯敦拍攝，史考特也考慮在華納兄弟製片廠打造荒蕪的洛杉磯布景。然而，劇本重寫遲遲未完成，已超過原定的開拍時程，華納兄弟也對史考特的構想抱持疑慮。最終華納兄弟開除了羅根，將普魯托塞維奇找回來。普魯托塞維奇將劇本重寫一遍，華納兄弟較能接受這版劇本，幾乎要為該片亮起綠燈，但在1997年12月，華納兄弟高層對高預算企劃進行評估，《我是傳奇》被認為太過花錢（預算約1.08億美元）而卡關。普魯托塞維奇再度被開除，他把預算過度膨脹歸咎於史考特加入後所作的改動，稱史考特的野心導致該片的規模由小變大，而華納兄弟本身起初也對史考特過於放任。《綜藝雜誌》指出，該片若無法把預算降到9000萬美元以下，可能就無望製作。最終華納兄弟在1998年3月中止了本片的製作計劃。作家大衛·休斯（David Hughes）指出，華納兄弟的決定與當時數部大片票房失利有關，包含《蝙蝠侠与罗宾》、《2013終極神差》和《地動天驚》。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 製作
Subsection: 發展

=企劃中止後，史考特轉而製作《神鬼戰士》，而史瓦辛格雖然投身主演《魔鬼末日》，但報導稱他仍與《我是傳奇》保持聯繫。華納兄弟也沒有完全死心，於1998年7月延攬新導演羅伯·鮑曼，並與製片人史蒂文·魯瑟的公司Bel Air Entertainment合作，計畫以較低預算製作《我是傳奇》。魯瑟讀了每一個版本的草稿，決定再找回普魯托塞維奇擔任編劇。普魯托塞維奇在1998年12月30日寫出了規模較小的新劇本，但是華納兄弟當時新上任的首席运营官艾倫·F·霍恩不喜歡《我是傳奇》（原因據稱是他反對暴力電影），致使本片的發展難有起色。寇特·羅素當時一度是史瓦辛格的替代人選，但他主演的票房炸弹《兵人》成為否決因素。2001年11月，據《綜藝雜誌》報導，威爾·史密斯與麥可·貝有望繼《絕地戰警》後再合作一部電影，選項包含《絕地戰警2》和《我是傳奇》。不過也有消息指出，如果《我是傳奇》能繼續製作的話，史瓦辛格可能不會把主演位子讓給史密斯。2002年3月，史瓦辛格同意改擔任製片人，《我是傳奇》重新回到華納兄弟的製作行列中，貝與史密斯已經在與片商談合約。他們的計劃仍是以普魯托塞維奇的劇本為藍圖，拍一部R級的黑暗電影。在霍恩持反對意見的情況下，該片在當時仍然未能拍成，也有部分原因是《28日後》已搶佔先機。2005年左右，阿奇瓦·高斯曼接受華納兄弟製片部門總裁傑夫·羅賓諾夫（Jeff Robinov）的邀請，出任本片的製片人。高斯曼邀請在《魔間行者》有過合作經驗的導演法蘭西斯·羅倫斯，後者在2005年9月簽約執導本片，拍片作業預計於2006年開始。在與羅倫斯合作之下，高斯曼重寫了新的劇本，於2005年聖誕節之前完成，並寄給在《機械公敵》合作過的史密斯。2006年4月，史密斯簽約飾演男主角羅伯·奈佛。在史密斯的提議下，他們將高斯曼的新劇本與普魯托塞維奇的舊劇本結合在一起，並成功說服霍恩亮起綠燈。史密斯原本會先在2006年夏天至秋天開拍《全民超人》，本片的拍攝則等到2007年，但《全民超人》無法如期開拍，兩部片的拍攝時間於是對調，不過這讓《我是傳奇》劇組當時只剩16週的準備時間。2006年8月，本片定於2007年11月21日在美國上映，拍攝時程則定於2006年9月23日至2007年3月31日，預計為期七個月。2006年12月，本片改於2007年12月14日在美國上映。
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Section: 製作
Subsection: 編劇

本片的編劇名分由馬克·普魯托塞維奇與阿奇瓦·高斯曼持有，並標明除了原著小說外，約翰·威廉·柯林頓與喬伊斯·霍珀·柯林頓為《最后一个人》所寫的劇本也是本片藍本之一。受到华纳兄弟的賞識，普魯托塞維奇自1996年起擔任《我是傳奇》的編劇，在一波三折的籌備階段中，普魯托塞維奇三度加入並三度離開，最終不再與該企劃有牽連，高斯曼於2005年成為製片人並投入編劇。其他還有至少兩位編劇曾參與本片，分別是1997年時導演雷利·史考特所選的約翰·羅根，以及在預算問題浮現時被找來重寫劇本的尼爾·希門尼斯。普魯托塞維奇非常喜歡原著小說和《最后一个人》，他在初稿中將本片設定在2002年的舊金山（原著小說則是康普顿），其筆下的感染者稱作「血細胞」（Hemocyte），渾身蒼白且無毛髮、有著吸血鬼的習性。血細胞有著一定程度的社会阶级，並且會活捉倖存者當成吸血的血液供應源。安娜當時的角色設定是嗎啡成癮者，為了救被血細胞抓走的弟弟而出賣奈佛。初稿的結局是奈佛盡可能從血細胞手中救出倖存者，並往海的方向前進。根據高斯曼的看法，普魯托塞維奇的劇本就已同時參考了原著小說和《最后一个人》。華納兄弟反對將舞台設定在舊金山，因為舊金山景觀獨特，難以用移花接木的方式拍攝，後來羅根便以2005年的洛杉矶取而代之。雖然當時找來動作巨星阿诺·施瓦辛格飾演主角，普魯托塞維奇在編劇時心中所想的是丹尼爾·戴-劉易斯。羅根與史考特接手後，在5個月的期間持續改寫劇本，先後產出六代劇本。羅根認為該片的主軸是奈佛依附著過去的回憶來活下去，整部電影非常講究氛圍，是一則關於記憶和往事、略帶憂鬱的情感故事。兩人摒棄一般電影的公式，透過人类学、社会学和神學等實際面向思考「要是全人類僅存一人」會發生什麼事。羅根與史考特希望讓觀眾強烈地感受到奈佛的孤獨，初稿的頭一個小時完全沒有台詞，但這種作法風險太大，兩人後來決定播放奈佛妻子死前錄給他的錄音帶當作畫外音，羅根覺得該作法可以營造令人驚豔的效果。在某一版的草稿中，史考特提出新的故事方向，即奈佛將一隻血細胞抓來做實驗，發現它是女性並成功使它部份恢復成正常人，奈佛與它發展出類似愛情的關係。奈佛直到全片結束仍未找到任何其他的倖存者。1997年底，華納兄弟認為羅根的劇本與直截了當的動作鉅片有落差，便讓普魯托塞維奇第二次執筆劇本。普魯托塞維奇採納羅根寫的第三幕（奈佛與女性變種人），新的劇本中血細胞變得更像禽獸，全片結局是奈佛逃過血細胞的攻擊並躲到廢棄機場，與一名倖存者男孩碰個正著。奈佛的狗當時叫做斯托克，向《德拉库拉》作者布莱姆·斯托克致敬。該版本的劇本令華納兄弟較為滿意，但整個企劃當時陷入預算過高的困境，希門尼斯受聘重寫劇本但未能挽救局面。1998年7月，華納兄弟打算將該片解凍，普魯托塞維奇第三度被找回來編劇，於1998年12月30日寫出新劇本。普魯托塞維奇在劇本中增加了室內場景的占比，取景地點也限縮在一定數量，目的是縮減預算。這份劇本更加著重於動作場面，不過由於史瓦辛格已逐漸淡出，電影的核心角色從奈佛改成了安娜與男孩伊森（設定從弟弟改成外甥）。該劇本仍未拍成，普魯托塞維奇最後不再參與其中。2005年之後，高斯曼與新導演法蘭西斯·羅倫斯接手了企劃。羅倫斯對於「獨自一人在都市生存」的故事充滿興趣，看過的作品包含原著小說和《地球永存》，高斯曼則在小時候深受《最后一个人》所震撼。兩人讓焦點回到原著小說的「誰才是真正的怪物」之議題，在保留原著精神的前提下大幅修改劇情。高斯曼也將片中的主要城市從洛杉磯改成紐約，後者無時無刻不熱鬧擁擠，一旦失去人跡就更能表現出空虛的感覺。新主演威爾·史密斯希望將普魯托塞維奇與高斯曼的構想結合在一起，於是史密斯、羅倫斯、高斯曼，以及史密斯的合夥人詹姆斯·拉斯特四人開始集思廣益，至2006年5月時完成全片大綱。在電影已經開拍後，四人仍持續討論，從各自的角度調整劇本。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 製作
Subsection: 選角

威爾·史密斯於2006年4月簽約飾演男主角羅伯·奈佛。史密斯表示，他覺得這部片充滿潛力而接演，並稱飾演奈佛是繼在《威爾·史密斯之叱吒風雲》（2001年）中飾演穆罕默德·阿里以來最艱難的演出經驗，因為他在《我是傳奇》幾乎是隻身一人，演戲時沒有互動對象。為了打造引人入勝的獨角戲，史密斯嘗試一些即興演出，並參考主角孤立無援並掙扎求生的電影，一大參考對象即是汤姆·汉克斯演的《浩劫重生》。史密斯也向傳染病和單獨監禁的專家請教，並訪問前战俘和被單獨監禁過的人，其中包含黑豹党成員傑若尼莫·普瑞特。儘管奈佛渴望有人陪伴，他在遇到安娜與伊森時卻出現抗拒與內心掙扎，這點便是取自對前戰俘的研究。對於奈佛這個角色，史密斯將奈佛比做聖經故事裡幾乎失去一切的约伯，認為本片「探討了希望的必要性」，羅倫斯則指出奈佛藉由在生活中維持紀律讓自己免於發瘋。史密斯與長年的健身教練戴洛·佛斯特（Darrell Foster）再度合作，佛斯特安排史密斯在高強度的訓練後拍戲，如此一來便可演出角色在絕境之下求生的憔悴樣貌。2006年7月時一度有消息稱強尼·戴普將與史密斯共演本片，但兩個月後即遭否定。2006年9月，據報導，演員莎莉·里查森將在片中飾演奈佛的妻子，而艾莉丝·布拉加則將飾演倖存者安娜（Anna）。布拉加認為安娜非常努力地鼓勵奈佛重拾希望，她的角色特質在於願意相信未知的事物。2006年10月，宣布史密斯的6歲女兒威洛·史密斯將在本片獻出她的大銀幕首秀，飾演奈佛的女兒瑪莉（Marley）。2007年2月，達什·米霍克加入演員陣容，飾演男性變種人首領。艾瑪·湯普遜也進行了未掛名演出，飾演艾莉絲·柯普恩博士，在電視上解說她發明的癌症疫苗（後來變異成殭屍病毒）。派特·法利幫片中沒有露臉的總統配音。歌手麥克·派頓受邀為片中的變種人配上奇怪的聲音，他花了4個小時完成錄音。片中奈佛的狗小珊一共由三隻狗演員飾演，不過大部分戲份都由三歲的德國牧羊犬艾比（Abbey）演出。艾比的訓練師是史蒂夫·貝倫斯（Steve Berens），牠在開始與史密斯共戲前接受了三週的訓練。羅倫斯稱艾比演出時很少出狀況，少數例子是在拍你丟我撿的橋段時，艾比不願意配合，劇組不得不出動備用的狗演員。史密斯對艾比的表現讚譽有加，一度希望能領養牠，但艾比得留在工作崗位。
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Section: 製作
Subsection: 拍攝

本片的主體拍攝於2006年秋天開始，預算為1.5億美元。最初的拍攝行程先由第二攝影組（導演為維克·阿姆斯壯）負責，主要拍攝室外場景。2006年9月25日，本片正式開拍。本片的攝影指導由安德鲁·莱斯尼擔任，他主要採用變形鏡頭進行攝製，而閃回片段則以超35膠片攝影機拍攝，畫面長寬比為2.40:1。本片主要使用的攝影機是全景电影的Panaflex Platinum和Millennium XL，羅倫斯也經常選用手持攝影機（例如PanArri系列）進行跟拍，呈現充滿動作感的畫面。片中的主要城市設定在紐約曼哈頓，導演羅倫斯為求真實自然的感覺，堅持在現場拍攝而不是在攝影棚進行。但由於紐約非常繁忙、不易拍片，華納兄弟出於預算和後勤考量不打算同意，所幸在《終極警探3》就有經驗的執行製片人麥可·塔德羅斯成功申請到拍攝許可，讓羅倫斯如願以償。紐約當局同意封閉部分地區以利劇組拍攝，封閉措施僅在夜裡或週末執行，這類的拍攝從2006年9月持續到2007年4月，影史上很少有電影在紐約取景如此之久。劇組用上的區域包含公园大道高架桥、第五大道和華盛頓廣場公園等繁忙地點，以及先驱广场、大中央總站和大都會藝術博物館。時報廣場是例外之一，劇組是以搭景拍攝搭配電腦特效。劇組放置廢棄車輛，並從佛罗里达州運來大量植物當作雜草，將城市布置成荒廢三年、已經部分回歸自然的樣子。整體來說，封街拍攝造成紐約市民生活上的不便，劇組拍片時的爆破聲和強光也影響到周遭的居民。實行管制也需要相當多的人力，劇組某次封閉第五大道的十個街區進行拍攝時，動用了200名製片助理來管理現場。奈佛的住處取景於格林尼治村面向華盛頓廣場公園的一間紅磚屋，內景則是在威廉斯堡的馬爾西大街兵工廠（Marcy Avenue Armory）拍攝。劇組在兵工廠內的演習場搭建了完整的四層樓裝潢，並包含地下室和實驗室。奈佛經常光顧的錄影帶店實際上是格林尼治村的一間淘兒唱片門市，店主同意閉店幾天讓劇組使用。其他拍攝地點包含華盛頓高地、翠貝卡街區以及聖派崔克大教堂（St. Patrick's Cathedral）。劇組也實際登上已退役的無畏號航空母艦（可眺望整個曼哈頓），拍攝奈佛站在黑鳥式偵察機的尾翼上打高爾夫球的橋段，但規定禁止史密斯真的把球打出去。本片的拍攝於2007年4月結束，補拍於2007年11月左右進行，主要著重於結局的部分。劇組於11月8日當天在紐澤西州的芒特艾里取景，將當地當作安娜抵達的倖存者營地。
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Section: 製作
Subsection: 拍攝

=在本片的閃回片段中，奈佛試圖將妻女送出城外避難，一路往布魯克林大橋前進，最終抵達聚集著一大群市民及軍人的突堤碼頭。該橋段的拍攝工程非常浩大，取景經理保羅·克萊默（Paul Kramer）從2006年7月就開始準備。為了這個橋段，克萊默必須向多達14個政府單位徵求許可，根據紐約電影、戲劇與廣播市長辦公室（MOFTB）人員的說法，九一一袭击事件過後公眾安全更受重視，使得申請程序變多也變嚴格。東河原本沒有碼頭，劇組與當局合作搭建了一個臨時碼頭，先將一艘290英尺（88米）×40英尺（12米）的驳船固定在河床上，再用65英尺（20米）長的步道將之與河岸連接。電影的故事發生在夏末，羅倫斯特意等到聖誕時節才拍閃回片段，讓兩者產生對比。劇組於2007年1月21日早上開始淨空現場並進行布置，並於1月23日起連拍六個晚上，當時的天氣非常寒冷嚴苛。拍攝期間動員了250名劇組人員，以及1000名臨時人員（包含160名紐約陸軍國民兵的士兵）。士兵們在拍攝期間擔任引導的角色，就如同執行真正的疏散行動一般。劇組也向軍方調用軍事設備並支付運輸費用，包含UH-60黑鹰直升机、幾台悍馬和三台史崔克裝甲車（首次於電影中出現）。美國海岸防衛隊提供了直升機和船隻，現場也有劇組調來的計程車、警車、消防車和救護車。奈佛抵達大橋之前的部分由第二攝影組沿著茂比利街一路拍攝，第二攝影組導演維克·阿姆斯壯沿用了2005年電影《世界大战》中類似場景的拍攝方法，並將攝影機數量從8台增加至13台。總結來說，劇組為了拍攝該橋段至少花費了500萬美元，可能是紐約當時耗資最鉅的電影拍攝工程。
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Section: 製作
Subsection: 特效與後製

本片的视觉效果主要在洛杉磯的索尼特效工房製作，視覺總監以簡尼克·賽爾斯為首，其他成員包含吉姆·伯尼、大衛·紹布與大衛·A·史密斯（David A. Smith）。本片包含超過800個视觉效果鏡頭，主要用在兩個方面：逐漸荒廢的曼哈頓市景以及黑暗獵人。片中的城市毫無人煙且荒涼，路上長滿雜草，廢棄的汽車到處可見。後製團隊借助電腦生成圖像（CGI）技術來處理在曼哈頓拍好的畫面，首先消除不相關人員的身影，例如開車路過的民眾以及摩天大樓裡的人們，再加入額外細節以及用電腦動畫呈現的野生動物（例如鹿）。未能實地拍攝的橋段的做法則不太一樣，例如布魯克林大橋被炸斷便是完全以CGI打造，而對於奈佛在時報廣場獵鹿的橋段，劇組先在國王橋兵工廠搭建了130英尺（40米）×400英尺（120米）的地面布景，再藉由藍幕技術將背景替換成數位製作的廣場景象。整體來說，為了將市景改造成荒廢三年的模樣，特效團隊會將畫面中實際存在的物體（如建築物）掃描成三维模型，並以Photoshop與Cinema 4D製作所需的材質，最後在Maya與RenderMan上進行材质贴图。在設計空無一人的城市樣貌時，勞倫斯選擇的視覺風格受到约翰·福特的西部片所影響，他表示：「很多（末日）電影都發生在風和日麗的日子。不黑暗也不恐怖的空曠城市本身就有魔力。」有報導稱，劇組花費4000萬美元才打造出觀眾所見的曼哈頓。在原著小說中，感染者們成了吸血鬼，但片中的黑暗獵人並不是傳統認知中的吸血鬼，在設定上他們的變異在於腎上腺不停作用，有明顯的过度换气。劇組借助CGI技術呈現片中的黑暗獵人和被感染的犬隻，羅倫斯起初打算讓真人演員扮演黑暗獵人，這些演員包含舞者和跑酷者，他們在拍攝時會進行假肢化妝、剃光頭，渾身塗上白堊粉。但進入拍攝一週後，羅倫斯認為效果不佳、演員們看起來像一幫默劇演員，因而決定用CGI取而代之，原本的演員們則改穿动作捕捉服進行演出。帕特里克·塔特普洛斯工作室負責為黑暗獵人建模，一共有男女各三種基礎模型，藉由修改高矮胖瘦等數值，特效團隊打造出了43個截然不同的模型。黑暗獵人的模型主要分為三層：骨骼、肌肉和半透明皮膚。據報導，CGI的作法額外耗資數百萬美元，後製也被迫延長數週。羅倫斯在2011年承認，當時的後製時間嚴重不足，導致黑暗獵人的CGI變成片中的主要敗筆。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 製作
Subsection: 配樂

本片的配樂由詹姆斯·紐頓·霍華譜寫，好萊塢交響樂團與好萊塢電影合唱團演出。配樂主要由钢琴樂組成，霍華也以合唱音樂來點綴，部分曲目使用了小號。Soundtrack.Net評論家湯瑪斯·辛普森（Thomas Simpson）稱讚霍華的配樂低調地融入了電影。除了霍華的曲目之外，本片也出現了巴布·馬利的歌曲《Three Little Birds》、《I Shot the Sheriff》和《Stir It Up》。馬利是主角奈佛最愛的歌手，奈佛的女兒瑪莉（英文同名）即是以他命名。電影原聲帶於2008年1月15日由瓦雷澤·薩拉班德唱片發行。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 上映

本片於2007年12月11日在麦迪逊广场花园的華盛頓音樂劇場（WAMU Theater）舉辦首映禮，隨後於12月14日在美國院線上映（含IMAX版本）。在上映之前，本片的前導预告片於2007年6月發布，同年10月釋出國際版預告。美國電影協會將本片分為PG-13級，13歲以下兒童需要有父母陪同觀看，原因是本片包含激烈的暴力和科幻動作場面。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 上映
Subsection: 票房

截至下檔日，《我是傳奇》在美國及加拿大地區共累积了2.563億美元的票房，加上來自其他地區的3.29億美元，全球票房共計5.85億美元，而其製片預算則是1.5億美元。在所有2007年電影中，本片的全美票房排行第六，全球票房排行第七。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 上映
Subsection: 票房

=在美國，本片與《鼠來寶》和《我的聖誕老公》同週上映，首週末在全美3606家電影院上映。《綜藝雜誌》映前預測本片的頭三天票房有望超過4000萬美元。本片在上映當天（星期五）收穫3005萬美元，創下華納兄弟12月上映電影的首日紀錄，以及威爾·史密斯生涯作品的首日紀錄。最終，本片於首週末三天收穫超乎預期的7721萬美元，排名票房冠軍，其中有340萬來自IMAX場次。該表現打破12月上映電影的週末票房紀錄，直到2012年才再被《霍比特人：意外之旅》（8460萬美元）超越。次週末，本片的票房為3350萬美元，僅有前週末的44%，次於新片《國家寶藏：古籍秘辛》（4478萬美元）排名第二。至圣诞节為止，本片的全美票房已突破1.5億美元。第三個週末適逢新年假期週，本片在這五天收穫3905萬美元，排名當週第三，並在12月31日達成總票房2億美元的成就。截止至下檔日，本片的全美票房總計為2.563億美元。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 上映
Subsection: 票房

=在海外，本片首先於八個亞洲地區上映（與美國同步），首週收穫1980萬美元，僅次於《魔幻羅盤》和《蜜蜂電影》。次週末已有15個地區上映，本片斬獲2620萬美元成為該週榜首，並在英國、法國、西班牙、比利時和荷蘭奪得票房冠軍。第三週結束時，本片的海外票房總計已突破1億美元，同時以4610萬美元成為該週末的海外冠軍，並在以下地區成為週榜第一：丹麥、以色列、挪威、葡萄牙和南非。本片在歐洲持續表現出色，海外票房在第五週跨過2億美元大關。本片在第二週至第六週蟬聯海外票房冠軍，前一部同樣達成五連霸的電影是去年的《料理鼠王》。第八週，本片成為影史上第51部在美國以外斬獲3億美元票房的電影。第九週，本片在最後一個海外重點市場俄羅斯上映。截止至下檔日，本片的海外票房總計為3.29億美元。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 迴響
Subsection: 影評

根据评论聚合网站爛番茄汇总的216篇评论文章，68%的评论家给予该作正面评价，平均分數为6.30分（满分10分）。该网站总结的评论家共识是“《我是傳奇》沒有毀在品質堪慮的特效，這部片的成功主要歸功於威爾·史密斯的迷人演出。”在Metacritic網站上，本片得到「正面評論為主」的綜合評分，獲得了65/100分（37位影評人）。據美國CinemaScore所進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「B」。史密斯獨挑大樑的表現獲得多數影評人讚賞，部分評論將之與《浩劫重生》的汤姆·汉克斯做比較。《首映雜誌》的影評人艾瑞克·歐特（Eric Alt）稱讚史密斯的開場表現，認為他成功藉由肢體動作和面部表情，讓觀眾同情角色的痛苦與孤獨。《华尔街日报》的影評人喬·摩根斯坦稱讚史密斯在角色瀕臨瘋狂時的表現。《纽约时报》的影評人A·O·史考特則指出：「正是史密斯人格特質的魅力，讓他的角色徹底孤立的處境顯得可怕且令人驚豔，同時也有著奇怪的吸引力。」本片的視覺呈現獲得兩極的評價，《芝加哥太陽報》的罗杰·埃伯特稱讚導演法蘭西斯·羅倫斯有效地運用怪物讓觀眾坐立不安，但歐特批評導演用來嚇人的手法重複性過高。許多影評人對片中荒廢的曼哈頓市景感到驚奇，《時代雜誌》的理查·科利斯欣賞從中流露的陰森感。對於黑暗獵人的呈現則以負面評價居多，主要批評電腦生成圖像（CGI）成果粗糙以及外觀了無新意。《荷里活報道》的寇克·哈尼科特（Kirk Honeycutt）稱黑暗獵人是又煩人又假的生物，反而有著滑稽的感覺。黑暗獵人的強大體能和大同小異的長相也被批評不具說服力。對於本片的整體格調，史考特認為本片的恐懼和懸疑感混合了沉思一般的牧歌氛圍，並且也引人思考有關人類浩劫和存續的問題。《娱乐周刊》的歐文·格萊伯曼覺得病毒威脅之話題堪稱過時。影評人在劇本方面也有褒貶不一的現象。《村聲》的史考特·方達斯（Scott Foundas）認為劇本轉移了原著小說的重心卻仍同樣強而有力，且閃回片段的安排相當精妙。摩根斯坦批評全片的劇本著重於小插曲和大場面，反而在戲劇性發展（dramatic development）上有所欠缺。影評人也抱怨了劇情漏洞，例如安娜的出現不具說服力。一些影評人認為本片在後半表現不甚理想，包含結局在內。《Slate》的黛娜·史蒂文斯指出，本片的前半段步調從容不迫，但隨著夜幕降臨，電影步上了好萊塢動作片的標準節奏。與其他同類型的電影相比，《芝加哥論壇報》的麥可·菲利普斯欣賞本片較為不做作且比較令人毛骨悚然，《費城詢問報》的史蒂文·雷等影評人則稱《28日後》是比本片更出色的同類作品。原著小說作者李察·麥森認為本片並沒有遵照他的作品，不過給予好評。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 迴響
Subsection: 獎項

此外，本片在2007年12月入圍第80屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果的初選名單，2008年1月再挺進一輪下一輪名單，但未能進入決選名單。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 家用媒體

本片的DVD與藍光光碟於2008年3月18日在美國發行，DVD分為單碟版（全屏或寬屏）和雙碟版兩種版本。特別收錄方面，DVD單碟版收錄了四段劇情動畫，藍光光碟與DVD雙碟版則額外包含未公開剪輯版以及幕後製作花絮。未公開剪輯版比院線版多出4分鐘，有約7分鐘的不同之處，涵蓋兩個新場景、一個修改過的場景以及截然不同的結局。在美國，本片的DVD是2008年第一季的銷量榜冠軍，以及租片榜的第19名，不過實際的銷量表現並未滿足華納兄弟的高期望。2008年12月9日，華納兄弟發行了三碟裝終極收藏版（Ultimate Collector's Edition），有DVD版和藍光光碟版兩種版本，附有許多實體收藏品，如一本44頁的設定集。超高清蓝光光碟於2016年12月6日發行。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 續集

儘管對華納兄弟來說，製作本片的續集非常有利可圖，但因為史密斯飾演的主角已在結局身亡，讓情況變得棘手。2008年9月，據《綜藝雜誌》報導，華納兄弟正在籌備本片的前傳，史密斯回歸飾演羅伯·奈佛，導演也再度由羅倫斯擔任。史密斯、羅倫斯、高斯曼，以及史密斯的合夥人詹姆斯·拉斯特已在數個月中構思出詳細的大鋼，華納兄弟聘請編劇D·B·魏斯將之寫成劇本。前傳將講述紐約淪陷且奈佛徹底成為孤身一人之前的最後一段時日。2011年5月，羅倫斯在受訪時自稱已退出，並不看好續作計畫能夠實現。2012年2月，報導稱華納兄弟將投入製作《我是傳奇》的續集，高斯曼和Overbrook Entertainment（史密斯成立的製片公司）都已簽約，並計畫找史密斯回歸演出，劇本由艾瑞許·阿梅爾執筆。2014年10月，據報導，華納兄弟已在該年4月買下蓋瑞·葛拉漢（Gary Graham）的待售劇本《末日花園》（A Garden At The End Of The World），並打算讓葛拉漢將之改寫成《我是傳奇》重啟作的劇本。史密斯將不會參演。2022年3月，據報導，《我是傳奇》的續集已進入籌備，由高斯曼執筆劇本，史密斯和麥可·B·喬丹領銜主演。2023年2月，高斯曼告訴Deadline Hollywood，續集的故事將設定在第一集的多年後。高斯曼回頭參照了麥森的原著小說以及第一集的「另一個結局」，並受到《最後生還者》的影響。外界認為這表示續集將從「另一個結局」出發，奈佛在該結局裡並未死去，解釋了史密斯的回歸。艾莉丝·布拉加在2023年5月表示她很樂意演出續集。2023年12月，史密斯在紅海國際影展期間證實他們將採用「另一個結局」。2024年6月，喬丹表示續集仍在編劇階段。2024年7月，高斯曼已完成劇本的第二稿，且華納兄弟有意邀請小史蒂芬·卡普爾擔任導演。
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 腳註

影音
Title: 我是傳奇 (I Am Legend (film))
Section: 腳註
Subsection: 引用作品

書籍期刊影音（特別收錄）
Title: 猎鹿人 (The Deer Hunter)
Section: abstract

《猎鹿人》（英語：The Deer Hunter，香港译《獵鹿者》，马来西亚、台湾译《越戰獵鹿人》）是一部1978年迈克尔·西米诺执导的美国史詩戰爭电影。主要演员有罗伯特·德·尼罗、約翰·卡佐爾（他的最後演出）、約翰·沙維奇、克里斯托弗·沃肯、梅丽·史翠普和喬治·德桑薩。電影讲述了越战对于宾西法尼亚州的一个小镇上的人带来的影响。该片取景于西維吉尼亞州、賓夕法尼亞州、華盛頓州、俄亥俄州。该片带有明显的反战主题，片中对于越南丛林战争的恐怖感有着深刻地描写。同时也有评论认为，该片着重描写战俘被强迫玩俄罗斯转盘死亡游戏的场面，导致以後出現了連串以这种残酷方式的自杀。
Title: 猎鹿人 (The Deer Hunter)
Section: 剧情

1967年，宾西法尼亚州的工业小城镇克莱顿，斯蒂文与安琪拉举办婚礼仪式。而在婚礼之后，斯蒂文与麦可、尼克三人将赶赴越南参战。尼克与琳达是一对情侣，不过麦可也对琳达充满爱意。这几位好友在钢铁工厂工作，业余爱好是用猎枪打鹿。在越南参战期间，斯蒂文与麦可、尼克三人被俘，几人被迫玩俄羅斯輪盤，尽管麦克勇敢的打死了北越军人、拯救了他们三人，这个经历却对斯蒂文与尼克造成深远影响——斯蒂文身体残疾，尼克精神恍惚不振。之后麦可回到了家乡，才了解到斯蒂文双腿残疾坐在轮椅上、在一家退伍军人医院进行疗养。在超市工作的琳达对麦可的归来感到很欣慰，由于长期没有尼克的音信，琳达与麦可两人间的感情在逐渐增长。麦可从斯蒂文处得知，尼克仍然身在西贡，麦可决定回到越南寻找尼克。当他来到南越时，战场形势对南越和美军来说已经非常严峻，美军正逐渐撤离越南。麦可通过努力终于找到了尼克，却发现他完全沉溺于转盘死亡游戏。麦可劝他随其回家去，但却无法唤回他的记忆。由于劝阻未果，尼克在转盘死亡游戏中终于自杀身亡。伤心的麦可带着尼克的遗体回去，大家为其举办了一场葬礼。最后朋友们在一起聚餐，并齐唱了《天佑美国》 。本片著名插曲《卡伐蒂娜》，由約翰·威廉斯录制。
Title: 猎鹿人 (The Deer Hunter)
Section: 角色

罗伯特·德·尼罗 飾演 麦克（S/Sgt. Michael "Mike" Vronsky）克里斯托弗·沃肯 飾演 尼克（Cpl. Nikanor "Nick" Chevotarevich）約翰·沙維奇 飾演 斯蒂文（Cpl. Steven Pushkov）約翰·卡佐爾 飾演 Stan ("Stosh")梅丽·史翠普 飾演 琳达（Linda）喬治·德桑薩 飾演 John WelshPierre Segui 飾演 Julien GrindaShirley Stoler 飾演 Steven的母亲Chuck Aspegren 飾演 Peter "Axel" Axelrod拉特安亞·艾爾達 飾演 Angela Ludhjduravic-Pushkov艾米·萊特 飾演 Bridesmaid喬·葛里法西 飾演 Bandleader
Title: 猎鹿人 (The Deer Hunter)
Section: 場景

電影中婚禮的拍攝場景是在俄亥俄州克里夫蘭的St. Theodosius Russian Orthodox Cathedral （页面存档备份，存于互联网档案馆）拍攝的。
Title: 猎鹿人 (The Deer Hunter)
Section: 荣誉

该片获得了当年度奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖（迈克尔·西米诺），最佳男配角奖（克里斯托弗·沃肯）、最佳剪辑奖和最佳混音奖等5项大奖。另外，也是最佳男主角奖（罗伯特·德·尼罗）、最佳女配角奖（梅丽·史翠普）、最佳摄影奖（韦尔莫斯·史格蒙德），最佳剧本奖的提名者。该片被收入美国国会图书馆国家级收藏中，也是互联网电影数据库最佳250部电影之一。第33届英国电影学院奖最佳剪辑、最佳摄影美国导演工会奖最佳电影导演第36届金球奖最佳导演洛杉矶影评人协会最佳导演纽约影评人协会最佳男配角：Christopher Walken美国电影学会AFI百年百大电影 #79AFI百年百大惊悚电影 #30
Title: 咪走堂 (Ferris Bueller's Day Off)
Section: abstract

《春天不是读书天》（英語：Ferris Bueller's Day Off，香港译《咪走堂》，台湾译《蹺課天才》）是一部1986年上映的的美國喜劇電影，由約翰·休斯編劇、聯合製作和導演。主演包括馬修·波特歷、阿蘭·拉克和米婭·薩拉，本片講述17歲的懶鬼高中生費利·布勒在和朋友逃學後，於芝加哥遊歷，並經常打破第四面牆向觀眾解釋內心想法的故事。休斯在不到一周的時間內完成了這部電影劇本。並在1985年9月開始拍攝至11月結束。這部電影以許多芝加哥地標為特色，包括當時的威利斯大廈、瑞格利球场和芝加哥藝術博物館，休斯表示這部電影是寫給芝加哥的情書：“我真的想盡可能多地捕捉芝加哥。不僅僅是建築和景觀，而是精神。”《蹺課天才》於1986年6月11日由派拉蒙影業發行，並成為1986年美國票房第十高的電影，從500萬美元的預算中獲得了7000萬美元的票房收入。這部電影獲得了評論家和觀眾的好評，他們稱讚布羅德里克的表演、幽默和語氣。2014年，這部電影因被認為「具有文化、歷史或美學意義」。被國會圖書館選中保存在國家影片登記表。
Title: 咪走堂 (Ferris Bueller's Day Off)
Section: 故事大綱

十七歲的費利（Ferris Bueller）是一個快要畢業的高中生。他十分聰明，全校的同學也很喜歡他。這天他決定裝病，連同女友斯洛恩和朋友卡麥隆(Cameron)一起翹課去享受人生。他略施小計，用電話向學校方面假裝斯洛恩的祖母过世，讓斯洛恩躲避訓導主任順利翹課。另一方面，費利說服了朋友卡麥隆一起翹課。卡麥隆十分害怕其父親，覺得人生很悲觀，更遑論駕駛其父親的愛車，一架1961年 法拉利 250 GT California敞篷車出外遊玩。但最後費利還是說服卡麥隆，三人駕駛著法拉利往芝加哥出發。另一方面，訓導主任知道費利是裝病，決定要揭穿他的惡行，因為訓導主任不希望費利的行為受到廣大同學的喜歡和支持，也影響他在學校的地位。事實上連費利的姊姊也不喜歡他那麼受歡迎又可以一直任意妄為。遊玩時費利多次差點被父親和訓導主任抓到他翹課，但最後還是被他躲掉。他和朋友在芝加哥看球賽，在高級餐廳吃午餐，參加遊行，十分開心。遊玩結束後，為了防止馬倫父親知道他們曾經駕駛法拉利。他們嘗試把車倒著駕駛去影響車上的里程數，但是失敗了，還不小心讓法拉利損壞。之後，馬倫終於決定他要掌握自己的人生，面對自己的父親。解決馬倫的問題後，費利卻遲到了。他飛快地跑回家以免家人知道他翹課。在姊姊的幫助下，他準時回到家。
Title: 咪走堂 (Ferris Bueller's Day Off)
Section: 主要演員

馬修·波特歷 飾 費利·布勒（Ferris Bueller），高中生米婭·薩拉 飾 斯洛恩·皮特森（Sloane Peterson），費利的女朋友阿蘭·拉克 飾 卡麥隆·法禮（Cameron Frye） 費利最好的朋友傑佛瑞·瓊斯 飾 Ed Rooney，高中校長珍妮佛·葛蕾 飾 珍妮·莎娜·布勒（Jeanie "Shana" Bueller），費利的姊姊辛蒂·碧凱特 飾 凱蒂·布勒（Katie Bueller），費利的母親萊曼·華德 飾 湯姆·布勒（Tom Bueller）費利的父親伊迪·迈克莱尔 飾 格蕾絲（Grace），學校秘書查理·辛 飾 警察局裡認識費里斯的男孩本·斯泰因 飾 經濟學老師德爾·克蘿茲 飾 英文老師弗吉尼娅·卡珀斯 飾 弗洛倫斯·斯派洛（Florence Sparrow），學校護士理察德·艾德森 飾 候車亭人員拉里·詹金斯 飾 乘務員副駕駛克里斯蒂·斯旺森 飾 經濟學學生馬克斯·佩利希 飾 經濟學學生史考特・柯菲 飾 經濟學學生安妮·萊恩 飾 謝默里特（Shermerites）喬納瑟安·史馬克 飾 奎斯旅館經理路易・安德森 飾 送花員史蒂芬妮·布雷克 飾 唱歌護士迪・迪・雷斯徹 飾 巴士司機
Title: 咪走堂 (Ferris Bueller's Day Off)
Section: 風格

主角費利在電影中經常打破第四面牆和觀眾直接溝通。或者在畫面上直接顯示他的心聲。漫威電影宇宙(MCU)的超級英雄電影《蜘蛛人返校日》中，電影有參考這部片，片中彼得在追尋販賣武器的反派時，有一戶正在開趴游泳的家中正在播放這部電影，畫面的費利和彼得都正在跑。《變種宇宙》的死侍片尾也有致敬片段。
Title: 咪走堂 (Ferris Bueller's Day Off)
Section: 評價

在Bravo電視台的一百套喜劇選舉中被選為第五十四套。在英國五十套最好的喜劇選舉中被選擇為第二十六套。金球獎擭最佳男主角提名
Title: 咪走堂 (Ferris Bueller's Day Off)
Section: 原聲大碟

"Love Missile F1-11" (Extended Version) by Sigue Sigue Sputnik"Jeannie" (theme from I Dream of Jeannie)"Beat City" by The Flowerpot Men"Star Wars (Main Title)" by John Williams"Please Please Please Let Me Get What I Want" (instrumental) by The Dream Academy (a cover of a song by The Smiths)"Danke Schoen" by Wayne Newton"Twist and Shout" by The Beatles"Radio People" by Zapp"I'm Afraid" by Blue Room"Taking the Day Off" by General Public"The Edge of Forever" by The Dream Academy"March of the Swivelheads" (a remix of "Rotating Head") by The (English) Beat"Oh, Yeah" by Yello"BAD" by Big Audio Dynamite
Title: 威利·旺卡 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
Section: abstract

威利·旺卡（英語：Willy Wonka）是一個虛構角色，首次登場於英國作家羅爾德·達爾於1964年發表的兒童小說《查理與巧克力工廠》中，以及其1972年的續集《查理與大玻璃升降機》和多部基於這些書籍的電影。在故事中，他是旺卡巧克力工廠的古怪創辦人和所有者。旺卡的角色在多部電影中被多次演繹。1971年，吉恩·怀尔德在電影《歡樂糖果屋》中飾演旺卡。他在影片中的演繹被廣泛視為受歡迎、且為他飾演過最偉大的角色之一。強尼·戴普在2005年的《查理和巧克力工厂》中詮釋的角色則在評論界和觀眾獲得兩極評價。兩者皆因在電影的表現而獲得金球獎提名。下一部描述旺卡的電影是由提摩西·夏勒梅主演的起源故事和精神前傳，片名為《旺卡》，於2023年上映。
Title: 威利·旺卡 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
Section: 出場
Subsection: 查理與巧克力工廠

在該小說中，旺卡是一名世界上最有創意、最有發明才能的巧克力製造家，經過多年後，旺卡決定讓公眾參觀他的工廠。他把五張金彩卷藏進其中五塊旺卡先生巧克力中，獲得金彩卷的小孩能帶同一名家人進入工廠參觀。同時獲得終身供應的巧克力。然而孩子們並不知道，這次的參觀實際上是一場旺卡測試他們道德品格的比賽。隨著參觀的進行，四名孩子被淘汰，最終是一名貧窮的小男孩查理·畢奇成為比賽的贏家。在這一刻，旺卡揭示了真正的獎勵其實是工廠本身，因為他需要有人在他退休後繼承工廠，並照顧爲工廠工作的歐帕倫普人。故事中，旺卡被描述為一位帶有小鬍鬚的「小人」，他穿著一件紫色外套、綠色褲子和一頂大禮帽。他精神飽滿，動作迅速，就像松鼠一樣，儘管他後來告訴查理他比他想像的要「老得多」。
Title: 威利·旺卡 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
Section: 出場
Subsection: 查理與大玻璃升降機

在該小說的續集中，旺卡與查理及其家人一同搭乘大玻璃升降機連接到美國的太空飯店。太空飯店則追蹤升降機返回到旺卡的工廠。然後，旺卡與查理及其家人一同前往美國的白宮。
Title: 威利·旺卡 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
Section: 改編電影
Subsection: 歡樂糖果屋（1971年）

在首部改編自小說版本的電影中，旺卡由吉恩·怀尔德飾演，他是旺卡巧克力棒的創辦人，將五張金彩卷藏在巧克力棒中。找到這些票的人將有機會參觀他的糖果工廠，並且終身獲得巧克力供應。在工廠參觀中，旺卡特意對每個壞孩子進行挑戰，並引誘他們犯下與他們的性格相關的錯誤。最終這些孩子一一消失，只剩下查理和他的祖父喬。然而，查理和喬也被誘惑，品嚐了一種使人暫時漂浮的實驗性飲料「氣泡升降飲料」。然而由於飲料的副作用過於強烈，差點使查理和喬喪命。旺卡當場宣告參觀體驗結束，並在沒有提及終身供應巧克力的情況下自行離開現場。查理和喬爺進入旺卡的辦公室詢問情況。當喬爺問及查理的獎勵時，旺卡指出查理將無法獲得，因為他違反了合同。他解釋查理品嚐氣泡升降飲料的行為相當於偷竊，並違反了參觀工廠的合同條款。在激烈的爭論中，旺卡憤怒地與他們交鋒，最終用「美好的一天，先生！」（Good day, sir!）將他們趕出辦公室。儘管喬爺發誓要為查理報仇，並計劃向旺卡的競爭對手史拉格沃思出售不死不滅口香糖，但查理選擇誠實承認錯誤，將口香糖放回旺卡的桌上離開辦公室。查理的誠實使旺卡感到欣慰，他決定將氣泡升降飲料事件置之度外。並告訴查理他通過了考驗，也恢復了他的獎勵，同時揭示史拉格沃思實際上是他的偽裝員工。最終，三人乘坐大玻璃升降機飛向天空。旺卡當場揭示真正的獎品是整個工廠和業務，當他退休時，查理將成為工廠的繼承人。同時，旺卡答應讓查理和他的家人搬進工廠，開始他們的幸福生活。
Title: 威利·旺卡 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
Section: 改編電影
Subsection: 巧克力冒險工廠（2005年）

在2005年的改編電影中，旺卡由強尼·戴普飾演，作為一家著名的巧克力工廠所有者。由於涉及工業間諜活動，他在多年前解雇了所有工廠的員工，包括查理的爺爺，並在工廠關閉多年後為了重新振興業務，向全球宣布了一場比賽，他將五張金獎券藏在世界各地的旺卡巧克力棒包裝紙下。找到這些票券的人將每人獲得一次工廠參觀和終身供應的巧克力，以及一位特別獎勵的機會。查理是最後一個找到金票的人。在參觀當天，旺卡親自在工廠大門迎接五名孩子和他們的隨行者，然後帶領他們穿過工廠。陪同查理的喬爺向旺卡自我介紹，表示他是前員工，但旺卡仍心存猜疑。隨著故事的進行，除了查理外的其他孩子都被旺卡提供的誘惑所吸引，最終被逐出參觀隊伍。旺卡給了查理一個機會，讓他在工廠生活和工作，並解釋他年事已高，這次比賽的目的是找到一位合適的繼任者，在他退休後接管業務。然而，旺卡卻期望查理永遠離開家人，他認為所謂的「家庭」是制約巧克力製造商創造「自由」的障礙。旺卡的立場源於他與父親威爾伯（Wilbur Wonka）的關係，在童年時期，他從不讓旺卡吃任何糖果和巧克力，並總提醒旺卡糖果對牙齒的危害。幫他戴上笨重的牙套以保持牙齒健康，一天，旺卡偷偷品嚐了一塊巧克力，便在此後徹底迷上了巧克力，與父親不合後，旺卡忍受不了這些而離家出走，其父親也搬離了原住處。後來自己獨立發展並創建了其自己的巧克力工廠。查理不願意與家人分離，拒絕了這個提議，促使旺卡陷入深深的抑鬱，削弱了他的創造力使他的業務受損。在查理的幫助下，旺卡找到了威爾伯。威爾伯檢查了旺卡的牙齒時，他認出了自己的兒子，查理也發現威爾伯真的為自己的兒子感到自豪，並在診所裡保存了每一篇有關旺卡成功的報導。父子兩人也正式和解，旺卡再次跟查理提出接管工廠的要求，這次查理同意了，但也順帶一個條件，就是必須帶他家人一起進去，旺卡同意並把他全家都原封不動搬進了工廠，也和查理一家建立良好的關係。
Title: 威利·旺卡 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
Section: 改編電影
Subsection: 旺卡（2023年）

華納兄弟將於2023年12月15日發行名為《旺卡》的前傳電影，專門講述旺卡的起源。這將是第三部以該角色為主角的主要電影。旺卡本人將由提摩西·夏勒梅飾演。
Title: 威利·旺卡 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
Section: 其他改編
Subsection: 查理與巧克力工廠（音樂劇）

2013年，改編自小說的音樂劇於2013年6月25日在倫敦西區特魯里街的皇家劇院首演。在這個版本中，旺卡的角色由道格拉斯·霍奇出演。故事一開始，查理在一個大垃圾堆裡尋找「近乎完美」的物品，然後回家後，透過一台超大電視看到金票的獲得者，當贏得所有門票後，旺卡邀請孩子們參觀他的工廠，並使用一些弱點來引誘每個孩子。最終只剩下查理一人。旺卡和查理登上的大玻璃升降機，在觀眾席上空中飛翔。這部音樂劇的重製版本於2017年在百老匯首演，加入了1971年電影改編的歌曲。該次表演由克里斯汀·鮑勒飾演旺卡。儘管百老匯版本評價褒貶不一，但鮑勒的表現卻受到讚揚。2018年，音樂劇開始在美國進行巡演，由諾亞·魏斯堡 (Noah Weisberg) 飾演旺卡，並於2019年在澳洲首演。
Title: 威利·旺卡 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
Section: 其他改編
Subsection: 湯姆貓與傑利鼠跨界作品

2017年，一部改編自1971年電影的《湯姆貓與傑利鼠》系列DVD動畫電影《湯姆貓與傑利鼠：查理和巧克力工廠》上映。主要故事情節大部分逐字取自1971年的電影，因此旺卡的形象與改編版大體相同。在參觀過程中，當旺卡看到湯姆貓留下的毛髮碎片後，懷疑其中一位客人將貓偷帶進了工廠。考慮到湯姆和傑瑞先前被查理收養。最終旺卡注意到湯姆和傑瑞的存在，並指責查理將牠們偷帶進工廠（以及他偷喝氣泡升降飲料）以證明拒絕給予他終身供應的巧克力是合理的。然而，這也被證明是查理經歷的相同測試的一部分。此外，這個版本確認了旺卡和「史拉格沃思」從一開始就打算讓查理成為工廠的下一位所有者，這是其他版本故事中留下的一個不明確之處。
Title: 威利·旺卡 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
Section: 概念創作
Subsection: 2005年改編電影

在2005年電影的製作初期，曾討論讓尼古拉斯·凯奇飾演威利·旺卡的可能性，但他失去了興趣。華納兄弟公司總裁阿倫·霍恩希望湯姆·薛狄艾克擔任導演，金·凱瑞飾演旺卡，相信這對組合可以使《查理和巧克力工廠》對主流觀眾具有相關性，但羅爾德·達爾的遺孀利西·達爾反對這一提議。在蒂姆·波頓於2003年5月被聘為導演後，波頓立即想到讓強尼·戴普飾演旺卡的角色，戴普於隨後的8月加入劇組，這是他第四次與該導演合作。波頓和編劇約翰·奧古斯特共同創造了旺卡的牙醫父親威爾伯·旺卡（Wilbur Wonka），波頓提到了製作中建構旺卡角色背景的想法。他認為觀眾需要一些解釋，以理解旺卡為什麼會變成現在這樣的，並表示「否則他會是什麼？他就只是一個奇怪的人。」，華納兄弟和波頓對旺卡的性格有分歧。該公司希望將旺卡塑造成查理一直渴望的理想父親形象。波頓認為旺卡不會是一個好父親，覺得這個角色有點像隱居者。並表示「在某種程度上，他比那些孩子還更混亂。」戴普是波頓唯一考慮過的演員。他在未讀劇本的情況下簽約，並打算採取與1971年電影改編中與懷爾德完全不同的角色塑造，「我不管人們對那部電影有什麼看法，」戴普解釋說，「懷爾德的形象，他的角色，是獨特的。」戴普在《艾倫·狄珍妮秀》上表示，他將角色建立在他認為一位「極其陶醉」的喬治·沃克·布希會有的行為基礎上。人們經常將戴普版本的旺卡與麥克·傑克森進行比較，這是由於旺卡更為幼稚的舉止。波頓開玩笑說：「這裡有一個交易。有一個很大的區別：邁克爾·傑克遜喜歡孩子，而威利·旺卡無法忍受他們。對我來說，在整個人物的事情上，這是一個巨大的區別。」戴普解釋說，他從未想到與傑克森的相似之處。「我認為，如果要將旺卡與任何人進行比較，那將是霍华德·休斯，幾乎一模一樣。隱居、潔癖症患者、控制狂。」波頓同意了旺卡與休斯的相似之處，並額外提供《公民凯恩》中的查爾斯·福斯特·凱恩作為靈感。「一個非常聰明的人，然後遭受了創傷，然後退縮到自己的世界。」戴普希望為這個角色採用假肢化妝，並擁有一個長長的鼻子，但波頓認為這過於離譜。
Title: 威利·旺卡 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
Section: 批判性分析
Subsection: 吉恩·怀尔德

懷爾德在飾演旺卡一角方面獲得廣泛好評，至今仍是他最為人熟知的角色之一。《超時電影指南》（Time Out Film Guide）稱讚他的表現為「非常有趣，懷爾德展現了一個極具掌控力的形象，成為該工廠怪誕糖果老板的完美詮釋。」，影評家傑弗瑞·M·安德森（Jeffrey M. Anderson）在《可燃賽璐珞》中寫到：「當故事進入工廠，懷爾德登場時，電影突然煥然一新。懷爾德當時正處於一連串微妙的喜劇表演之巔峰……這段時期可以視為他事業的巔峰。」懷爾德本人也視這個角色為自己的代表之一。他的親人透露，他刻意保守患有阿茲海默症的診斷，因為許多年輕孩子在街上認出他是旺卡，他期望這些相遇是令人愉快的體驗。對於懷爾德的影響，安德森寫道：「如果你是個孩子，旺卡似乎是神奇的，但現在看來，他具有令人恐懼的溫暖、精神病和殘酷。」，7M Pictures的凱文·卡爾(Kevin Carr) 寫道：「這是懷爾德的遺產。他非常適合這個角色，正是他那種童心般的好奇心和對苦澀、應得報復的混合，使得這個角色如此引人入勝」，《Widgett Walls》簡單地稱其為「可能是懷爾德最精彩、最瘋狂的一小時。」懷爾德因飾演旺卡的角色而獲得了金球獎最佳音樂及喜劇類電影男主角的提名，但最終輸給了《屋頂上的提琴手》中飾演泰維的柴姆·托波爾。
Title: 威利·旺卡 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
Section: 批判性分析
Subsection: 強尼·戴普

強尼·戴普飾演的旺卡在評論家和觀眾中引起兩極化的評價。《纽约观察家报》的評論家安德鲁·萨里斯電影整體風格不感興趣，並提問：「我想知道連孩子們是否會對伯頓先生及其明星強尼·戴普獨特而毫無幽默感和魅力的風格怪癖產生共鳴。」《華盛頓郵報》的安·霍納迪也批評了戴普的表演：「累積效果並不漂亮。它既不古怪、有趣、古怪，也不是稍微有趣的。事實上，在他這種陰柔、嬌滴滴的表演中，戴普似乎在拼命追求古怪，以至於整個企業開始感覺像是那些讓你的父母試圖變得時髦的令人難忍的場合。」罗杰·埃伯特則寫道：「戴普，一位具有相當天賦的演員，從不害怕冒險，但這一次他選擇錯誤。在提姆·伯頓的大部分令人愉快的電影中，他的威利·旺卡是一個謎。」儘管存在批評，也有對針對戴普表演的正面評價。《娛樂周刊》的歐文·格萊伯曼稱讚：「強尼·戴普的威利·旺卡可能是一個奇怪的怪胚，但他也是伯頓經典的古怪魔法師之一，就像《艾德伍德》或《阴间大法师》一樣。」《舊金山紀事報》的米克·拉薩爾發現：「（電影中）所有笑聲都來自戴普，他賦予了威利古典好萊塢歌劇女星的舉止。」《滾石》的彼得·崔維斯寫道：「戴普對威利·旺卡的美味瘋狂演繹必須被看到。戴普更深入地發現了旺卡秘密心靈的傷傷口，超越了懷德勒所做的。」儘管戴普因飾演旺卡一角獲得金球獎最佳音樂或喜劇類男主角的提名，但最終敗給了瓦昆·菲尼克斯在《弦途有你》中飾演的約翰尼·卡什。
Title: 威利·旺卡 (Willy Wonka & the Chocolate Factory)
Section: 市場行銷

旺卡擔任了威利旺卡糖果公司的吉祥物，這是由雀巢糖果店行銷的一個現實品牌的糖果。旗下商品包括真實版本的「永恆不變口香糖」和「旺卡巧克力棒」，以及一系列與書籍或電影無直接關聯的其他糖果。該公司最初是與1971年的電影相關聯的，最初是由桂格燕麥公司擁有，後來一系列的出售導致該公司在1988年被雀巢收購。旺卡品牌在2015年停產，其產品後來被出售給費列羅，並在費拉拉品牌下生產。
Title: 道奇 (Dookie)
Section: abstract

道奇（英語：Dodge）可以指：道奇汽车，美國的汽車公司。洛杉磯道奇，大聯盟國家聯盟球隊。道奇 (北达科他州)道奇城 (堪薩斯州)
Title: 美国英语 (American_English)
Section: abstract

美国英語（英語：American English，简写：AE、AmEng、USEng、en-US），又稱美式英語，簡稱美語，是指美国使用的一种英语形式。它是美国最主要的语言。根据1990年人口普查，97%的美国居民可以“好”或“很好”地使用英语，只有0.8%的人完全不使用英语，而1890年有3.6%。到2005年，三分之二以上的英語母語者使用美式英語。
Title: 美国英语 (American_English)
Section: 历史

英国於北美殖民時期，英語便開始傳入北美洲。以英語為母語者第一次遷移到美國的移民潮是在17世纪。與此同時，在北美也有使用荷兰语、法语、西班牙语和瑞典语的人。维吉尼亚詹姆斯敦成立于1607年（英国在北美的第一個殖民地）。新英格兰普利茅斯殖民地成立于1620年的马萨诸塞州普利茅斯。1664年，英国部队占领新尼德兰。1763年，英国取得了新法兰西这片法国殖民地和西班牙的殖民地佛罗里达。