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Title: 闪电狗 (Bolt (2008 film))
Section: abstract

《雷霆戰狗》（英語：Bolt），由華特迪士尼製作並於2008年發行的美國電腦動畫喜劇電影，它是第48部華特迪士尼經典動畫長片，同時也是迪士尼的第4部3D電影。這部電影是由曾參與過《花木蘭》以及《變身國王》製作的克里斯·威廉斯（Chris Williams），以及曾參與過《星際寶貝》以及《熊的傳說》製作的拜倫·霍華德（Byron Howard）兩人共同執導，同時也是他們兩人的第一部導演作品。其英文原版的配音員包括了約翰·屈伏塔、麥莉·希拉、狄爾里奇·巴德（Diedrich Bader）、尼克·史威森（Nick Swardson）、葛瑞格·杰曼（Greg Germann）、蘇茜·伊斯曼（Susie Essman）、麥坎·邁道爾（Malcolm McDowell）、克萊兒·荷特（Claire Holt）和馬克·華爾頓（Mark Walton）等人。台灣版本則安排了王偉忠及林郁智（藝名「納豆」）等人配音，香港版本則有張學友、王祖藍等人負責配音。電影的劇情講述一隻名為波特（Bolt）的白色德國牧羊犬因長期參與一電視節目的拍攝工作，以致角色上身，以為自己天生擁有超能力。他在一次拍攝時，因誤以為他的小主人佩妮（Penny）被綁架，隨即衝出攝影棚，展開了一次環遊全美國的「營救」旅程。如同幾部迪士尼之前使用電腦繪圖製作的動畫電影，包括《四眼天雞》和《未來小子》等，《雷霆戰狗》也有以3D的形式在具備3D螢幕的電影院中上映。
Title: 闪电狗 (Bolt (2008 film))
Section: 劇情

一隻名叫波特（Bolt）的白色的德國牧羊犬是一個大受歡迎的電視節目中的主角，而他的主人佩妮（Penny）同時也在這個電視節目中演出他劇裡的主人。在節目中，波特有著各式各樣的超能力，包括了力大無比、飛快的速度、能由眼睛發出炙熱的光線和幾近無敵超聲波武器「狗吼功」（super bark），並且不斷阻止卡里科（Calico）博士的邪惡計劃。然而，劇組的人員一直不讓波特知道其實這一切都只是演戲，也因為這樣，波特一直不知道他所有的超能力其實都是假的。一次意外，波特在紐約走失了。在回家的途中遇上的黑貓咪咪（Mitten）和波特的忠實粉絲倉鼠阿諾（Rhino，又译仓鼠犀牛），過程中一次一次的冒險使波特覺醒自己是沒有超能力的，亦加深了對咪咪和阿諾的感情。牠們乘坐過不同的交通工具，有火車、貨車、旅行車、運泥車，經過數月後終於回到片場。此刻佩妮因（假）波特怯場慌亂發生火災意外，波特知道佩妮有危險，馬上衝入片場找到佩妮，但四處已陷入一片火海中，波特帶佩妮逃亡至通風口，不過佩妮倒下不能走了，波特向通風口咆哮「狗吼功」，消防員才發現救他們出來。送醫時佩妮母親對經紀人仍一副勢利嘴臉感到憤怒、不再讓女兒演出，所以節目安排主人臉部傷勢嚴重得整容的劇情來換角。除波特重回佩妮懷抱外，咪咪和阿諾也被她收養而在一起。
Title: 闪电狗 (Bolt (2008 film))
Section: 製作
Subsection: 開發

一開始，這部電影原本計畫之名稱為《美國狗》（American Dog），且由克里斯·桑德斯執導。後來，桑德斯卻被克里斯·威廉斯（Chris Williams）和拜倫·霍華德（Byron Howard）兩人從這部電影的計畫中被取代。這部電影原本預設的劇情為敘述一隻名叫亨利（Henry）的電視明星狗有一天突然發現牠和另外一隻獨眼貓以及一隻巨大的兔子一同被困在內華達的沙漠地區，那隻貓和兔子都在各自尋找新的住處，但亨利卻以為自己還在拍攝電視節目的片廠。2006年，約翰·拉薩特成為迪士尼的創意總監（Chief Creative Officer）之後，和一些來自迪士尼以及皮克斯的導演看了這部電影早期的片段，並給了桑德斯一些建議，告訴他如何能夠改善劇情的想法。根據拉薩特的說法，桑德斯後來是因為拒絕參考拉薩特以及導演們的建議而從計畫中被取代的。拉薩特曾評論道：「桑德斯是一位才華洋溢的人，只可惜他卻不知道如何使用他的才華。」。在桑德斯離開這個計畫之後，原本的片名就被更改了。雖然一般來說一部電腦動畫電影的製作時間為四年，但電影的製作小組獲命必須在18個月之內完成作品。2007年6月8日時，迪士尼正式公布這部電影的名稱為《雷霆戰狗》，並且將會在2008年11月21日以3D的形式首次發行上映。
Title: 闪电狗 (Bolt (2008 film))
Section: 製作
Subsection: 動畫

這部電影的畫風是受到愛德華·霍普的畫作以及維爾莫斯·齊格蒙（Vilmos Zsigmond）的攝影風格之靈感而形成的。這部電影的動畫用到了非真實感繪製技術（NPR），使其能夠達到特殊的視覺效果，之後迪士尼的3D動畫電影均採用了這種技術。而為了使這部電影達到其3D背景能夠看起來像是手繪的效果，迪士尼的動畫家利用了一個特別為這部電影之製作而設計的專利科技來進行處理。波特（Bolt）這個角色是一隻白色瑞士牧羊犬，對於動畫家選擇這個品種的原因，角色設計組長喬·莫希爾（Joe Moshier）說道：「牠們（白色牧羊犬）有一對很長的耳朵，而那正是我想要在畫作中強調的特色，好讓動畫家們能夠輕易的表達出波特這個角色強烈的肢體動作。」。塑膠球中的阿諾（Rhino）這個角色的設計構想則是來自製片主管約翰·拉薩特的寵物毛絲鼠，牠也曾在製片過程中被帶到製片廠供動畫家們參考。
Title: 闪电狗 (Bolt (2008 film))
Section: 原聲帶

《雷霆戰狗》這部電影的音樂是由約翰·包威爾譜寫的， 而其原聲帶中包括了電影中的配樂以及兩首原創歌曲：一首是由電影配音員中約翰·屈伏塔和麥莉·希拉合唱的「I Thought I Lost You」（曾於2009年被提名第66屆金球獎中的最佳歌曲獎），另一首則是珍妮·路易斯（Jenny Lewis）演唱的「Barking at the Moon」 原聲帶的發行日期是2008年11月18日。雖然這部電影中也有一首摩托頭所演唱的歌曲，但是那首歌並沒有在原聲帶中出現。摩托頭的歌「Dog-Face Boy」（來自於他們的專輯《Sacrifice》）曾出現在電影中的一個片段：在一個郵件室中，一位正在用耳機聽這首歌的郵差無意中把裝著波特的大紙箱放上了卡車，運送到了紐約市。
Title: 闪电狗 (Bolt (2008 film))
Section: 發行
Subsection: 上映

第一部《雷霆戰狗》的預告片曾於2008年6月27日時出現在《瓦力》的片頭。第二部預告片則是於同年10月3日出現在《比弗利拜金狗》的片頭。另外一部特別預告片則是於10月24日《歌舞青春3：畢業季》放映前出現在螢光幕上。這部電影的首映會是於2008年11月16日在洛杉磯的酋長戲院（El Capitan Theatre）舉行，參加的人包括了約翰·屈伏塔、麥莉·希拉、麥坎·邁道爾（Malcolm McDowell）、狄爾里奇·巴德（Diedrich Bader）、尼克·史威森（Nick Swardson）、葛瑞格·杰曼（Greg Germann）、蘇茜·伊斯曼（Susie Essman）以及藍迪·沙比治（Randy Savage）等人。在2006年12月時，約翰·拉薩特曾宣布所有將來迪士尼發行的電影作品都會加映一部短片。而這部電影加映的短片則是由皮克斯製作的《汽車總動員》延伸作品《東京脫線》（Tokyo Mater），內容敘述拖線（Mater）和閃電麥坤（Lightning McQueen）來到日本東京比賽的故事，劇情則是改編自電影《玩命關頭3：東京甩尾》。然而在大陆公映时，并没有加映这部短片。
Title: 闪电狗 (Bolt (2008 film))
Section: 發行
Subsection: 家庭電影

《雷霆戰狗》的第一次光碟發行是在2009年3月22日。第一次於美國發行的格式為藍光光碟（區碼A），其中包含了普通版本以及數位版本的內容；單光碟版DVD以及特別版DVD（包含數位版本）則是隨後在3月24日發行（區碼1）。這是首部發行於家庭劇院時以藍光光碟先於DVD的電影。這部電影在英國則是於2009年6月15日藍光和DVD版本同步發行。除此之外，在DVD以及藍光版本中，還有一部附加的短片《超級阿諾》（Super Rhino）。這部電影直至2009年底為止總共銷售了約458萬份DVD，收入約為8101萬美元。同其他迪士尼经典动画长片，该作于2019年11月12日作为首发阵容上线Disney+。
Title: 闪电狗 (Bolt (2008 film))
Section: 評價
Subsection: 影評

這部電影在爛番茄網站上基於177篇評論獲得了89%的好評。在另外一個影評網站Metacritic上，則是基於29篇評論獲得了67%的分數，被歸在該網站的「普遍良好評論」類別下。《電視指南》的佩里·西伯特（Perry Seibert）給了這部電影4顆星中的3顆，並評論：「它是能夠讓目標觀眾——孩子們以及陪伴他們觀賞的家長們都能夠樂在其中的一部電影。它將生動刺激的動作、動人溫馨的劇情以及風趣搞笑的角色融為了一體，進而使得《雷霆戰狗》成為了迪士尼家庭電影的歷史上非常偉大的一部作品。」。《The A.V. Club》的塔莎·羅賓森（Tasha Robinson）則給了這部電影B+的分數，說道：「《雷霆戰狗》是迪士尼近年繼《星際寶貝》以來第一部看起來仍然保有以往迪士尼風格的電影，而不會讓人感覺過於極端的誇張和耍新花樣。除此之外，這部電影還強烈地帶有皮克斯作品的風格。」。《洛杉磯時報》的肯尼斯·圖藍（Kenneth Turan）將這部電影以《楚門的世界》作為比喻，評論道：「《雷霆戰狗》一樣也擁有非常奇妙的劇情，它就有如家庭動畫版本的金·凱瑞巨作《楚門的世界》一般。」。
Title: 闪电狗 (Bolt (2008 film))
Section: 評價
Subsection: 票房收入

在上映後的第一個週末，這部電影以第三名的成績獲得了約2622萬美元的票房收入，僅次於《暮光之城》以及《007量子危機》。到了第二個週末，這部電影則是以第二名的成績獲得了相較於上週有1.4%增加的收入，僅次於《真愛囧冤家》（Four Christmases）。直至2009年11月1日为止，這部電影在美國和加拿大地區獲得了約1.14億美元、其它地區約1.99億美元，以及全世界總共約3.13億美元的票房收入。
Title: 闪电狗 (Bolt (2008 film))
Section: 電子遊戲

《雷霆戰狗》曾經於2008年11月18日發行過一套電子遊戲，適用於Nintendo DS、Wii、PlayStation 2、PlayStation 3、Xbox 360以及Microsoft Windows，同時也支援手機。遊戲的劇情焦點是放在波特虛幻的電視影集生活中，而非電影中現實世界故事的劇情。一部叫做「RhinoBall」的遊戲後來也透過了苹果的iTunes Store發行成為適用於iPhone OS的應用程式。
Title: 亂世兒女 (Barry Lyndon)
Section: abstract

亂世兒女可以指：1844年英國小說《亂世兒女》，由小說家威廉·梅克比斯·薩克萊創作之小說1947年中国电影《乱世儿女》，由白璐、蓝马、刘琼、上官云珠、蒋君超等主演。1966年香港國語電影《亂世兒女》，由樂蒂、陳浩、李琳琳、喬宏主演。1975年美國電影《亂世兒女》，由美國導演史丹利·庫柏力克執導。1980年香港電視廣播有限公司制作的電視劇《亂世兒女》，由黃元申、黃杏秀、黃允財主演。1990年香港電影《亂世兒女》，由洪金寶、元彪、林子祥、梅艷芳、恬妞、林憶蓮主演。
Title: 原罪犯 (Oldboy (2003 film))
Section: abstract

《原罪犯》（韓語：올드보이，英語：Oldboy），韓國導演朴贊郁的《復仇三部曲》的第二部曲，於2003年在韓國公映。本片在第57屆坎城影展榮獲評審團大獎。《原罪犯》的電影劇本，改編自土屋ガロン（原作）與嶺岸信明（漫畫）的日本漫畫作品《鐵漢強龍》。原作漫畫在1996年至1998年期間，於日本雙葉社出版的《漫畫Action》連載。
Title: 原罪犯 (Oldboy (2003 film))
Section: 故事大綱

過著平凡生活的吳大秀本來與妻女一起快樂生活，在女兒生日那天他被指醉酒鬧事被捕，之後失蹤。事實上他被軟禁在一家旅館內，透過旅館的電視，他知道自己的妻子被人謀殺，女兒亦失蹤，而這些罪名都被推到他的身上。15年後他突然被釋放，吳大秀四處打聽，查明自己當年為何會被監禁。有人給他五天的時間去查明真相，但若他查不出的話，一名女子就會因他而喪命…。
Title: 原罪犯 (Oldboy (2003 film))
Section: 演員陣容

崔岷植 飾 吳大秀。29歲時，在女兒三歲生日的那天晚上，突然被人擄走囚禁。劉智泰 飾 李宇鎮。姜惠貞 飾 美度金秉玉 飾 韓先生。宇鎮親信。池大漢 飾 柱華。大秀高中時期同校同期的好友。吳達庶 飾 朴先生（監獄長）李勝欣 飾 游小姐。催眠師。尹珍序 飾 李素兒。宇鎮姐姐。跟大秀同校同期、跟柱華同班的同學。吳泰京 飾 少年大秀柳演錫 飾 少年宇鎮劉一漢 飾 少年柱華
Title: 原罪犯 (Oldboy (2003 film))
Section: 演員陣容
Subsection: 特別出演

吳光祿 飾 企跳男李對淵朴明申金秀玄
Title: 原罪犯 (Oldboy (2003 film))
Section: 翻拍作品

《復仇》為美國翻拍的電影，由史派克·李執導，喬許·布洛林、伊莉莎白·歐森、沙托·卡普利主演，於2013年上映。
Title: 真爱至上 (Love Actually)
Section: abstract

《真的戀愛了》（英語：Love Actually）是2003年由李察·寇蒂斯编剧及导演的英国圣诞浪漫喜剧电影。本片是英国、美国和法国的国际合拍片，主要在英国伦敦实地拍摄。影片透過十个不同的故事，探讨了爱情的不同方面，涉及多位人物，他們之間随着情节的推进有着千丝万缕的联系。故事从圣诞节前六周开始，每隔一周倒计时，直到假期结束，最后還有一段发生在新年后的尾声。电影于2003年11月14日在美国上映，随后一周在英国上映。《真的戀愛了》取得了票房成功，制作预算为4千万美元，全球总收入达2.502亿美元。影片获得了褒贬不一的评价，被提名金球獎最佳音樂及喜劇電影。2017年，短篇電視影片续集《愛是您·愛是我：愛是紅鼻子》推出了两个不同版本，分别在BBC One和NBC播出。近年来，这部电影逐漸形成邪典追捧，成为英国和美国圣诞节期间的经典电影之一。
Title: 真爱至上 (Love Actually)
Section: 劇情

电影是由若干个小故事组成的，故事人物互相认识关联，从而把整个电影链接为一个整体。时间从圣诞节前5个星期开始，直至圣诞节后一个星期。故事有关于中年家庭，丈夫没有承受外界的诱惑，险些出轨，后来经妻子提醒，改过自新，全家圆满；有关于被情人伤害的男人，独自在异乡和女仆之间的爱情，虽然两人语言不同，但是却彼此相爱，最后终成眷属；有英国首相和女仆之间的恋情，其中有一段为由于英国首相误会美国总统调戏这个女仆，导致英国首相决定英国将不再听任美国的摆布，引起了政治讨论（时值伊拉克戰爭、英国支持並跟隨美國出兵伊拉克，暗示批評时任首相布萊爾对美国言聽计从）；有办公室恋情，但由于女方要照顾患精神病的弟弟而没能最终走到一起；有爱上最要好的朋友的妻子的故事；也有关于家庭的，丈夫失去了爱妻，做为单亲父亲，照顾儿子还要关心儿子的感情发展等等。
Title: 真爱至上 (Love Actually)
Section: 劇情
Subsection: 比利·麦克與乔

比利·麦克（比爾·奈伊），曾经是摇滚明星，但中年失意，成為過氣明星。在他的长年胖經紀人乔帮助下，将The Troggs乐队的经典名曲「Love is All Around」改编翻唱成了一首圣诞单曲。（导演兼编剧理查德·柯蒂斯似乎对此曲青睐有加，该首歌曲也在他的影片《你是我今生的新娘》中出作为背景音乐）
Title: 真爱至上 (Love Actually)
Section: 劇情
Subsection: 茱麗葉、彼得與马克

真的戀愛了……雖然深愛的人並沒有跟自己終成眷屬，正如片中馬克一樣，老友彼得和自己一直暗戀的對象……結婚了！但愛情是否用我付出，妳付出多少來衡量嗎？或許馬克沒有彼得那麼口齒伶俐、風趣；他害怕言語表達，但選擇背後默默祝福，保護茱麗葉……片中平安夜在她和彼得家門口一幕……用一張張圖卡文字表達他（馬克）的愛意……
Title: 真爱至上 (Love Actually)
Section: 劇情
Subsection: 杰米與愛莉亞

沒有語言的隔閡。一個是女伴不忠，情場失意的小說作家。經這一次愛情打擊後，在法國一處鄉村小鎮別墅邂逅年輕的女傭愛莉亞，她含蓄，但舉手投足間深深吸引著剛戀愛失敗的杰米。不單是因為一次小小的意外（愛莉亞不惜一切地要拾回杰米的手稿而跳入水中搶救。）而是……感情在某些時候，可能是「無聲勝有聲」。但當要分開的時候，杰米並沒有道出心所想的說話，只是愛莉亞深情的一吻……令杰米開始思索要為這段感情幹一番大事業；杰米很努力的學習葡萄牙文，並遠赴愛莉亞的老家，她工作的餐廳，用他所學的葡文，道出他一直壓制在心底的說話……
Title: 真爱至上 (Love Actually)
Section: 劇情
Subsection: 哈利、凯伦与蜜亞

哈利是一間設計公司經理；蜜亞是她的新祕書；哈利的妻子凱倫是在家照顧孩子的全職家庭主婦。哈利與凱倫的婚姻生活幸福美滿，但年輕性感的蜜亞越來越積極向哈利示愛，令哈利感到迷惘。聖誕節時哈利從珠寶銷售員魯夫斯那給蜜亞買了條昂貴的項鍊，魯夫斯的包裝動作精細緩慢，害哈利差點被凱倫發現。凱倫在哈利的大衣口袋裡找到了項鍊，以為是要給自己的禮物；但哈利卻送了她一張音樂CD，她因而明白那較好的禮物是要給密亞的，於是與哈利對質。哈利為自己的愚蠢作為認錯，但凱倫點出哈利的行為已嘲諷了兩人的婚姻。
Title: 真爱至上 (Love Actually)
Section: 劇情
Subsection: 大卫与娜塔莉

大卫是英国新上任的首相，在与首相府的员工见面时，对女仆娜塔莉一见钟情。而此时新任内阁正苦恼与是否该改变对美国的态度，变得强硬些，但大卫却不想改变这种现状，而一次巧合让大卫误会娜塔莉和美国总统的关系，于是大卫突然在记者招待会上突然改变对美国的态度，这为他迎来国民的热爱。大卫决定换掉娜塔莉，却无时无刻不在思念她，直到圣诞节，大卫看到娜塔莉送给他的圣诞卡才知道原来娜塔莉一直爱的是他。大卫立刻赶到娜塔莉住的地方，因为不知道门牌，只好一家一家寻找，找到时他家人正要去参加孩子学校的圣诞晚会。经过一番混乱，两人终于向对方表白，当他们在台后接吻时，挡住他们的布幕却突然被拉开。
Title: 真爱至上 (Love Actually)
Section: 劇情
Subsection: 丹尼尔、山姆、乔安娜與卡羅

丹尼尔的妻子突然去世，而他妻子的儿子山姆却突然变得古怪，在他的好友凯伦的提示下，丹尼尔决定找山姆谈一谈，才发现他原来陷入恋爱，而他喜欢上的女孩乔安娜卻是全校男生的焦点，可以说山姆几乎没有一丝希望，而更糟糕的是，乔安娜在参加完学校的圣诞晚会后就要和她的父母回美国，因为她是美国人。一天，山姆在路上看到了比利·麦克的表演，终于想出了一个办法，因为乔安娜要在圣诞晚会上表演，于是他决定成为乐队的鼓手，于是每天勤练爵士鼓。圣诞晚会上，乔安娜和山姆的表演非常成功，可山姆却还没有向乔安娜表白，在丹尼尔的鼓励和帮助下，山姆甚至闯进了机场的候机大厅，但山姆只来得及叫乔安娜一声就被保安带回去，不过乔安娜却追了出来，亲了山姆一下，山姆这才知道原来乔安娜也喜欢自己。支线故事：丹尼尔几次表达自己想与歌地亞·雪花约会的愿望。最终，丹尼尔遇到了卡羅（歌地亞·雪花饰），她是山姆同学的母亲，两人彼此之间产生火花。
Title: 真爱至上 (Love Actually)
Section: 劇情
Subsection: 莎拉、卡尔与迈克尔

莎拉是一个内向的女孩，她在进入她目前工作的地方后，就喜欢上和她一起工作的设计师卡尔，却一直不敢说出来，直到连老板哈利都看不下去，让她趁圣诞节鼓起勇气表白。可莎拉却一直鼓不起勇气，直到公司的圣诞节舞会上，卡尔邀请她跳舞并在晚会后送她回家，可当两人亲热到高潮时，莎拉的手机突然响了起来，原来莎拉有一个得了精神病的弟弟迈克尔，极度缺乏安全感，总是打电话找莎拉，尽管莎拉知道接他的电话并无法改善她弟弟的病情，可是对弟弟的爱却让她不肯错过，即使是正和心爱的男人在一起，最后卡尔只好和她分手。
Title: 真爱至上 (Love Actually)
Section: 劇情
Subsection: 科林、托尼和女孩们

科林一直四处打杂，也一直期望找一个女朋友，可却一直找不到。突然间他决定去美国，为此他甚至租掉自己的房子，还准备一整个登山包的保险套。他的好友托尼劝说他别去，可他却不听，没想到科林到美国的第一个晚上就遇到了三个非常性感的女郎，而他更是带着她们另一个姐妹回英国，这结局让托尼看得目瞪口呆。
Title: 真爱至上 (Love Actually)
Section: 劇情
Subsection: 約翰和茱蒂

約翰和茱蒂的情节只在未剪切版中出现。約翰和茱蒂同在一个剧组中作为床戏的替身演员，托尼（科林之友）同样也是该剧组的成员（可能是灯光助理）。尽管約翰和茱蒂工作性质低俗，但是他们能够坦然相处，并能投机交谈。两者小心谨慎地维持着一段关系，一起看了学校的耶诞表演。在片尾的机场场景中，两人已订婚。
Title: 真爱至上 (Love Actually)
Section: 演員陣容

艾倫·瑞克曼 飾演 哈利愛瑪·湯普森 飾演 凱倫休·格兰特 飾演 大衛姬拉·麗莉 飾演 茱麗葉哥連·費夫 飾演 杰米西耶娜·盖尔利 飾演 杰米的女朋友露夏·夢妮 飾演 愛莉亞連恩·尼遜 飾演 丹尼爾托马斯·桑斯特 飾演 山姆比爾·奈伊 飾演 比利·麥克葛瑞格·費雪 飾演 喬瑪婷·麥吉俊 飾演 娜塔莉切瓦特·埃加福特 飾演 彼得安德魯·林肯 飾演 馬克羅娜·蓮妮 飾演 莎拉羅德林哥·桑特羅 飾演 卡爾克里斯·馬歇爾 飾演 科林阿卜杜勒·薩里斯 飾演 托尼海克·瑪卡琪 飾演 蜜亞馬丁·費里曼 飾演 約翰喬安娜·佩吉 飾演 茱蒂奧莉維亞·奧爾森 飾演 乔安娜比利·鮑伯·松頓 飾演 美國總統路雲·雅堅遜(憨豆先生) 飾演 魯夫斯歌地亞·雪花 飾演 卡羅妮娜·索桑亞 飾演 安妮伊凡娜·米莉瑟維克 飾演 史黛西詹纽瑞·琼斯 飾演 珍妮伊麗莎·庫斯伯特 飾演 凱露-安妮沙隆·伊丽莎白 飾演 哈莉葉丹妮丝·理查兹 飾演 凱拉莉莉·帕浦威爾 飾演 黛西馬庫斯·布里斯托克 飾演 米奇茱莉亚·戴维斯 飾演 外燴業者南希
Title: 傻瓜大哥再出擊 (Lage Raho Munna Bhai)
Section: abstract

《傻瓜大哥再出擊》（英語：Lage Raho Munna Bhai）是一部2006年的寶萊塢喜劇電影，由拉库马·希拉尼執導，由Vidhu Vinod Chopra 擔任製片。這部片是2003年的電影《穆那大哥做医生》的續集，山齊·杜特再度飾演主角。
Title: 傻瓜大哥再出擊 (Lage Raho Munna Bhai)
Section: 電影角色

山齊·杜特 飾演 慕里as Murli Prasad Sharma or "Munna Bhai"亞薩·瓦西 as Circuit , Munna's sidekick瑋焍婭·芭蘭 as Jhanvi, radio-jockey and Munna's love-interest博曼·伊蘭尼 as Lucky SinghDilip Prabhavalkar as the image of Mahatma Gandhi迪雅·梅莎 as Simran, Lucky's daughter, engaged to Sunny傑米·瑟吉爾 as Victor D'Souza, who having lost his father's money, needs Munna's adviceKulbhushan Kharbanda as Kkhurana, a wealthy but superstitious businessmanSaurabh Shukla as Batuk Maharaj, Kkhurana's astrologer阿彼锡·巴克罕 as Sunny, Kkhurana's son, engaged to SimranRohitash Gaud as Cuckoo (Lucky's Sidekick)Parikshat Sahni as Victor's fatherAshwin Mushran as Hari DesaiHemu Adhikari as the Retired teacherPriya Bapat as the girl who calls MurliNinad Kamat as the LawyerKurush Deboo as Dhansukh Bhai Patel, Gujarati LawyerArun Bali as a Second Innings ResidentAchyut Potdar as a Second Innings Resident
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: abstract

《魔女宅急便》（日语：魔女の宅急便）是一部由吉卜力工作室製作，宮崎駿執導、製作與編劇，於1989年7月29日首映的日本奇幻動畫電影，該電影劇情根據角野榮子於1985年的同名小說所改編。電影改編了其中一部分故事。這部電影講述了一個年輕的魔女琪琪，離開家鄉展開獨立生活的成長過程。根據宮崎駿的說法，這部電影描繪出日本一般青春期女孩在孤獨與挫折中，找尋與現實共處的故事。《魔女宅急便》在日本上映後，於同年獲得了Animage漫畫大獎。這是華特迪士尼公司和吉卜力工作室15年發行合作夥伴關係下發行的第一部電影。華特迪士尼影業於1997年製作了英文配音版，於在1998年5月23日在西雅圖國際電影節於美國進行戲院首映。
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 故事大綱

琪琪是一個實習魔女。依家族慣例，13歲的琪琪該離開家鄉，到新的城市展開獨立生活，修行成正式的魔女。她用她媽媽的掃帚，帶著她的同伴黑貓吉吉去開展她的新生活。琪琪遷入了美麗的城市克里克。起初她不能適應城市的生活節奏，在麵包店女店主索娜的幫助下，琪琪用掃帚飛行的專長，开始了帮别人送快递的业务，還認識了對研究飛行抱持熱情的少年蜻蜓。後來琪琪在經歷了一些挫折之后也成長了许多，她必須獨自面對孤獨、憂慮和思鄉的情緒。 有一天，琪琪因為心情鬱悶、對自己的行為感到疑惑時失去了法力。最終琪琪在她的新朋友兼畫家烏露絲拉的幫助下，克服了這些障礙。在一次飛船的意外中，琪琪為了拯救蜻蜓，在千鈞一髮之際恢复了飛行的能力並成功救了他。經過此事，琪琪的義舉獲得眾人的讚許與敬重，讓她重拾信心，繼續在城市裡執行送貨服務。
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 登場人物

琪琪（キキ）本片的女主角，一位13歲的見習魔女，離開家鄉獨自生活。她並沒有強大的魔法，只有與她的貓吉吉對話和騎掃帚飛行的能力。個性純潔，也容易興奮與害羞，而且迷迷糊糊。初來克里克城鎮時對週遭人士物感到不適應，但隨著劇情進展陸續認識形形色色的人們，體會人情世故的同時逐漸建立信心，最終由於解救身陷飛船事故的蜻蜓而獲得城鎮居民的敬重，留在城鎮生活。原作裡外型為長髮少女，動畫版中為了減少動畫師的工作量，吉卜力工作室最後決定將她設定為短髮少女，也參考了製作人助理鈴木敏夫當時13歲的女兒為模特兒。吉吉（ジジ（港譯：天師仔））是琪琪所飼養的黑貓，可以與她互相溝通，後期因琪琪失去法力而無法溝通。影片最後跟白貓莉莉生了小貓（3隻白貓+1隻黑貓），還訓練小黑貓在琪琪飛行的刷子上練習平衡。歐其諾（オキノ）琪琪的父親，在原作小說裡為一名研究妖精和魔女的普通人類學者。可琪莉（コキリ）琪琪的母親，是個擅長調製草藥的魔女。朵拉（ドーラ）常常來琪琪家中、委託琪琪母親可琪莉調理藥物來治療她的風濕的老奶奶。魔女前輩（先輩魔女）琪琪離開家鄉時在半途遇見的魔女。擅長占卜，態度有些高傲。也有一隻黑貓。索娜（おソノ）為人親切的麵包店老闆娘，幫助初次來到克里克市、找不到地方可住的琪琪寄宿在自己的店裡。個性十分樂觀。索娜的丈夫（おソノの夫）身材健壯的麵包師傅，在動畫版裡除了從口中哼出一些聲音外，刻意沒有一句對白的角色。原作本名為「福男」（フクオ）。蜻蜓（トンボ）一名嚮往能夠在天空飛行的少年，並與數名友人成立了專門探討飛行的俱樂部。本名為「柯普利」（コポリ）。在偶然的情況下；遇見了騎在掃帚上飛行的琪琪，讓他想到同樣也是魔女的外婆，而對她產生了好奇心。蜻蜓在故事裡的笑聲是以負責本作品角色設計的近藤勝也為範本。烏露絲拉（ウルスラ）居住在森林小屋裡的一位性格爽朗的女性畫家，19歲。琪琪從她言行以及繪製的作品上得到了許多啟發。宮崎駿在琪琪與烏露絲拉準備前往森林小屋的分鏡圖上，描述著烏露絲拉爽快的性格令人想到了吉卜力工作室成員賀川愛。瑪奇（マキ）居住在索娜家的麵包屋店面附近、儀態高雅的女服裝設計師，委託琪琪遞送禮物給她的外甥。莉莉（リリー）瑪奇飼養的一隻漂亮母白貓，也是吉吉心儀的對象，最初雙方互相不喜歡。影片最後跟黑貓吉吉生了小貓（3隻白貓+1隻黑貓）。叮噹（ケット）瑪奇的外甥子，是個年紀尚小的男孩。傑夫（ジェファーソン）叮噹家裡飼養的老狗，年紀大了整天都在睡覺。心地善良，救了黑貓吉吉。老婦人（老婦人）是個行為舉止和藹、擅長調理糕餅料理的老婦人，非常關懷著琪琪。阿美（バーサ）老婦人家中一名同樣上了年紀的女侍，和老婦人關係良好，也曾經從外婆那邊聽過魔女的故事。不喜歡電器，但是因為喜歡冒險而對飛行船抱有很大的興趣。
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 動畫製作
Subsection: 经过

1985年12月，電影製作公司風土舍開始策劃將角野榮子的兒童文學作品《魔女宅急便》改編為長篇動畫電影。在這個過程中，由於「宅急便」是日本大和運輸株式會社的註冊商標，因此首先向該公司提出贊助請求。初始階段，大和運輸由於原作未有得到同意的情況使用商標，導致公司內部出現過爭論。不過，根據日本商標法，並不需要得到公司的同意。不過由於該公司的商標——「一隻黑貓」——巧合地出現在故事中，大和運輸逐漸轉為積極態度，並最終同意成為該電影的主要贊助商。到了1987年春季左右，風土捨與大和運輸通過電通向德間書店提出了合作申請，最終，吉卜力工作室承擔了電影的製作任務。為了獲得東映發行部長原田宗親的合作同意，日本電視台也積極參與了製作。最初的計劃是由一位年輕導演來執導電影。風土舍當初提出「請宮崎駿或高畑勳擔任導演或製片人」的建議，然而由於宮崎駿和高畑勳分別投入了《龍貓》和《螢火蟲之墓》等項目，他們無法承擔該任務，最終宮崎只能充當製片人的角色，最初被提名的年輕導演則是當時隸屬於東映動畫的佐藤順一。然而由於一系列原因，他在項目正式啟動前就離開了團隊。接下來選定片淵須直被選為導演人選。片淵在學生時代曾執導宮崎駿的《名偵探福爾摩斯》並編寫劇本，這為他進入動畫行業奠定了基礎。在當時他還是一個默默無聞的新人。然而，由於主要贊助商堅持認為「只有宮崎駿才能獲得投資，其他作品不考慮」為由，片淵最終放棄了導演職位，轉而以導演助理的身份參與該電影的製作。最終，在種種因素的影響下，宮崎駿不僅擔任了製片人的職責，還兼任了導演一職。。直到《龍貓》的製作接近完成的時候，吉卜力工作室開始招募《魔女宅急便》的工作人員。最初確認的主要製作人員包括角色設計負責的首席動畫師近藤勝也，輔助工作由大塚伸治擔任，美術總監由男鹿和雄推薦的大野廣司擔當。大野所在的風雅工作室的社長水穀利春也同意並迅速決定了大野加入團隊。劇本最初由一色伸幸負責，但他完成的劇本未能符合作品的氛圍，在宮崎發表他的意見之後，吉卜力工作室拒絕這份草稿來作為《魔女宅急便》的劇本。宮崎隨後接手劇本的創作，一色則離開了項目。劇本完成後，宮崎駿開始了分鏡創作。途中，近藤喜文也協助了分鏡創作，但由於作畫進度的關係，他最終轉為擔任作畫監督。在這部作品中，宮崎共兼任了製片人、編劇、分鏡、導演這四個角色。他未進行之前作品如《風之谷》、《天空之城》、《鄰居托托羅》中的作畫檢查工作，而是將這個角色交由作畫監督近藤勝也、近藤喜文和大塚伸治來擔當。不過作為一部長篇動畫電影，《魔女宅急便》的製作週期較短，而後半段插入了許多難度較高的群眾場景，因此團隊的工作負擔很大。高畑勳則擔任電影的音樂指導，是因為宮崎並沒有足夠的時間安排。此外，多次負責宮崎駿執導動畫配樂的久石讓，在替《魔女宅急便》製作配樂時因個人工作排程已相當緊湊，而請宮崎駿長年工作前輩、同時具有音樂方面涉獵的高畑勳協助擔任音樂編導一職。在宮崎駿於海外尋找可作為動畫場景的地點返回日本後，他開始修改故事，創造新想法與修改人物。宮崎駿將琪琪發生的改變加入電影情節中（小說的比例較少），而且琪琪成長時面對的困難也特別強調。他並說到：「電影總是創造更逼真的感受，琪琪也將面對比小說中更嚴酷的挑戰。」但是角野榮子對於電影的改變並不同意，這也導致電影劇本完成受到耽擱，甚至差點在劇本製作階段胎死腹中。宮崎駿與製作助理鈴木敏夫於是前往角野榮子家中，並邀請她參觀吉卜力工作室。在她拜訪吉卜力工作室後，她同意繼續電影拍攝下去。宮崎駿後1988年6月18日完成草稿，並在7月8日公開。他也在此時透露他將要擔任導演的訊息，因為他對這部電影的影響已經很深了。
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 動畫製作
Subsection: 預算

《魔女宅急便》最初計劃共製作70分鐘的中篇動畫片，隨著製作進程的推進，在完成畫板則延長為102分鐘的劇情長片。製作進度的滯後使製作費用達到了4億日元，至少需要16億日元的票房收入才能實現盈利，該作最初由吉卜力工作室的前身德間書店發行，然而由於之前的作品《螢火蟲之墓》和《龍貓》在東寶發行時票房表現不佳，使東映經評估後決定終止發行吉卜力工作室的作品，從而使本作成為東映最後一部發行的吉卜力工作室作品。該電影的實際的製片人是當時的《動畫之友》副編輯長鈴木敏夫，受到了東映的原田宗親的嚴厲批評：「宮崎先生也差不多結束了吧。票房一直在下降。」鈴木敏夫受到打擊後，前往已購買了電視播放權的日本電視台尋求合作。隨著該電視台決定提供資金支持，鈴木敏夫開始認為「電影必須要受歡迎」，並開始遊說該電視台在各種節目中宣傳本作，由此開啟了日本電視台對吉卜力工作室作品的支持。儘管本作可能在票房上遭遇失敗，可能導致吉卜力工作室被迫停業，但由於日本電視台的宣傳效果，最終以21億5000萬日元的分銷收入（換算為2000年以後的票房收入為43億日元）成為吉卜力工作室首個受歡迎的作品。原先《魔女宅急便》第一份對外公開的海報內容為琪琪騎著掃帚飛上天空的樣子，即一般大眾對於魔女的印象。但當時鈴木敏夫考慮到這部動畫的內容為一名少女在面臨青春期時心境上的改變，而要求將首次公開的海報內容先替換成琪琪坐在麵包店的櫃台裡、若有所思地凝視外頭的模樣。
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Section: 動畫製作
Subsection: 作品背景

原作的劇情在電影中進行了相當程度的自由改編，由於小說的背景設定於北歐的某個虛構國家，所以宮崎駿與助手於是開始尋找與背景有關的景色。他們主要將目標放在斯德哥爾摩、阿德雷得、南澳大利亞與瑞典的哥得蘭島維斯比或斯德哥爾摩老城。城市的建築則是根據里斯本、舊金山巴黎、那不勒斯與東京的銀座街道來設計。值得一提的是，斯德哥爾摩和維斯比曾是宮崎駿於1971年在A Production（今新映動畫）時期，為幻影電影企劃《長襪子皮皮》製作所用的取景地。儘管城市的名稱仍被稱為克拉克（Koriko），與原作保持一致，電影中的城市呈現出黑白電視，但也運用了舊式巴士和大型飛艇等屬於更早年代的元素。《魔女宅急便》的時代背景也受到許多影迷的討論，其中琪琪身上帶的晶體管收音機似乎是1950年代的樣式，而哈德利-佩吉 H.P.42（Handley Page H.P.42）這種飛機也曾出現在電影中，雖然8架哈德利-佩吉 H.P.42都在1941年之前就退役或被破壞了。宮崎駿後來解釋說《魔女宅急便》是發生在1950年代的平行世界中，第二次世界大戰不曾爆發過。宮崎駿曾提到過維斯比是克里克的原型，雖然小說裡描繪的克里克遠比維斯比來的大。不過你可以在維斯比清楚的看到圍繞城市的石頭城牆、山丘上的市中心與鐘塔。琪琪在街道上飛行的背景則非常類似於維多利亞時代的阿德雷得市中心或是墨爾本。
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 主題

《魔女宅急便》電影探討了多個主題，其中一個主要主題是成熟。當琪琪離開支持她的父母後，必須面對作為青少年常見的問題，如尋找工作、尋求認可和照顧自己。電影還深入探討了脆弱性的概念。根據評論家馬克·希林（Mark Schilling）指出，在琪琪抵達克拉克的第二天清晨中有一個場景，琪琪匆忙返回房間，並把門砰地關上以避免被福男發現。然而，福男只是走出門來伸展胳膊，琪琪的古怪害羞行為則表達出「青春、脆弱和孤立」的一面。另一個重要主題是從傳統文化邁向現代社會的轉變。琪琪則成功地平衡了這兩種特質。例如他仍遵循著魔女穿著黑色的傳統，但又用亮紅色的蝴蝶結點綴頭髮。並保留了其他傳統習慣，如用木燃燒爐烘焙食物，以及騎著母親的舊掃帚飛行等。在電影中，琪琪失去魔法能力被認為是她所面臨最嚴重的危機。她失去飛行能力的背後折射出了他陷入自我懷疑的傷害。這個困境使琪琪認識到脆弱並不總是導致失敗，反而能幫助她學到寶貴的教訓，更好地了解自己。至於吉吉曾是琪琪的智者之聲（想像中的伙伴），當當琪琪開始懷疑自己時，他無法再與吉吉溝通。但在電影結尾時，儘管琪琪克服了個人的挑戰，她仍無法完全理解吉吉，標誌著她已經新獲得的成熟和智慧。在描繪琪琪作為女巫的角色時，有人將其與歷史或當代對女巫和巫術的看法進行了比較。電影融合了一些童話的慣例，如琪琪的黑貓伴侶、使用掃帚飛行，以及她的黑色服裝等。儘管在日本動畫中擁有魔法力量的女孩很常見，但宮崎駿指出：「女巫的魔法一直只是實現年輕女孩夢想的手段。她們一直成為沒有困難的偶像。」相比之下，琪琪無法將她的魔法力量作為實現願望的手段。與宮崎駿其他電影中的角色進行比較，琪琪有著顯著的獨立性。雖然琪琪與《魔法公主》中的小桑性格上有明顯差異，小桑是一個被憤怒驅使的角色，但兩者都在試圖掌控自己的生活。這種強調獨立性的主題在宮崎駿早期作品中也有體現，比如《風之谷》中的娜烏西卡 。並與《神隱少女》中的千尋作為對比，琪琪是試圖追求獨立卻不失叛逆的年輕女孩。而他和千尋也在故事中在，透過朋友的幫助下培養了自己的獨立性。
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Section: 音樂

與宮崎駿的其他電影一樣，久石讓為本片創作了配樂。動畫的片尾曲《若被溫柔包圍》及插入歌《口紅的傳言》由身為荒井由實歌迷的宮崎駿所選定。最初曾打算將荒井由實的另一歌曲《中央快速車道》（中央フリーウェイ）選為開頭曲，但因歌詞內容明顯提及到日本當地的景點、不符合動畫背景風格，而改換成描寫著少女踏上旅程心情的《口紅的傳言》。此外迪士尼英文配音版還包括原聲帶中的新歌。其中包括悉尼森林創作並演唱的兩首原創歌曲：《Soaring》和《I'm Gonna Fly》，分別取代《口紅的傳言》和《若被溫柔包圍》作為片頭和片尾曲。保羅·切哈拉還為日版中原本無聲的場景創作了新的器樂作品，例如《山嶽之王》的演繹。
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Section: 音樂
Subsection: 音樂專輯

印象專輯原聲帶歌唱集
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Section: 音樂
Subsection: 動畫宣傳用文宣

雖然有時會不如意，但我很好。（おちこんだりもしたけれど、私はげんきです。）──由糸井重里提供。雖然有失落的時候，但我喜歡這座城市。（おちこむこともあるけれど、私はこの町がすきです。）──第二份公開的官方海報採用文宣。
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 評價

《魔女宅急便》在各界評論獲得廣泛好評，根據評論聚合網站爛番茄的統計，42位影評人中有98%對該片持正面評價，平均評分為8.1/10。該網站的共識評價是：「《魔女宅急便》是一個溫暖人心、精美細膩的故事，講述了一個年輕女巫在世界中尋找自己定位的旅程」。Metacritic使用加權平均值，根據15位影評人的評論，給予該片85分（滿分100分），表示「普遍讚譽」。
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Section: 評價
Subsection: 日本評價

《魔女宅急便》於1989年7月29日於日本上映，並吸引264萬人次觀看，票房為43億日圓，而發行收入為21億7千萬日圓。這部動畫獲得商業上的成功，也是日本1989年票房最高的電影。日本國內VHS銷售量超過100萬部，DVD銷售量超過30萬部。
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Section: 評價
Subsection: 海外評價

在日本海外方面的評價；羅傑·艾伯特在《艾伯特與電影》（Roger Ebert & The Movies）中給予《魔女宅急便》正面評價，而且他也將這部動畫視為是1989年最傑出的動畫電影之一。1998年9月4日，《娱乐周刊》評選《魔女宅急便》為年度最佳影片。同年9月12日，《魔女宅急便》成為了第一部在西斯克爾和埃伯特秀上以正常電影評審方式，而不是在「本週精選影片」部分進行評論的影片。芝加哥論壇報的吉恩·西斯克爾和芝加哥太陽報的羅傑·伊伯特都給予了影片「兩個大拇指」的好評，伊伯特還將其評為1998年在美國上映的最佳動畫電影之一。此外，這部影片在《嚮導雜誌》的「北美排名前50的動畫片」中排名第12位。其他評論也非常正面。安德魯·約翰斯頓（Andrew Johnston）在《紐約時代周刊》中寫道：「雖然故事明確地傳達了關於學會培養自信的道德，但琪琪從不教育人。故事有時間自然地展開……，這極大地增強了它所傳達的深度感。」2020年12月，《時代雜誌》列出50部在串流媒體撥放適合闔家觀賞的電影（英語：Family Movies）佳片，本片榜上有名。2022年4月，《Paste (magazine)》評選前100名不限年份的最佳日本動畫電影，《魔女宅急便》排名第31名。同年5月，本片在Metacritic列出的影史百大動畫電影排名中名列第59名。2023年3月，本片在爛蕃茄發表「根據爛番茄評論家評比，100部不限時間的最佳日本動畫電影」排行榜名列第7名。
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 榮譽

1990年Élan d'or Award：特別獎1998年美國ENTERTAINMENT．WEEKLY雜誌：最佳影像部門第1名文化廳優秀電影製作獎勵金補助作品
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 原作小說

原作小說為日本女性作家角野榮子於1982至1983年期間在《母の友》雜誌上連載的作品，而動畫裡的內容主要改編自小說的第4章節送鳥籠的橋段。在吉卜力改編為動畫數年後，角野榮子在1993年至2009年共推出了5篇續作：《魔女宅急便2 琪琪的新魔法》（魔女の宅急便その2 キキと新しい魔法）《魔女宅急便3 遇見另一位魔女》（魔女の宅急便その3 キキともうひとりの魔女）《魔女宅急便4 琪琪談戀愛》（魔女の宅急便その4 キキの恋）《魔女宅急便5 魔法的歇腳樹》（魔女の宅急便その5 魔法の止まり木）《魔女宅急便6 各自的出發》（魔女の宅急便その6 それぞれの旅立ち）──系列最終回。而根據小說改編的真人電影則於2014年上映。
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 發行
Subsection: 影碟

《魔女宅急便》中文雙碟版DVD由博偉在臺灣發行，且由臺灣華特迪士尼負責中文版配音。中錄德加拉則在中國大陸發行中文版與日文版VCD。香港版DVD為洲立影視所發行。早期的《魔女宅急便》英文版配音是由流線影業的卡爾·梅塞克（Carl Macek）所製作，這是德間書店為了日本航空國際航線而製作的。而琪琪則由聲優麗莎·麥可遜配音。之後華特迪士尼公司在1997年完成新版英語配音，並在1998年5月23日的美國西雅圖國際影展（Seattle International Film Festival）首映；並且為吉卜力工作室與華特迪士尼公司首次合作發行的吉卜力作品。美國版的家庭VHS及VCD於1998年9月1日開始發行。第1區專用的DVD則在2003年4月發售，與《神隱少女》及《天空之城》同時上市。
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 動畫細節

片頭一開始出現的「魔女騎著掃帚飛行、身後方一隻貓緊抓著」模樣的圖騰，由繪製原作小說插圖的畫家林明子所設計。動畫前段琪琪家鄉在樹上綁的鈴鐺，在原作小說是為了提醒其他人注意到琪琪在飛行時勾到樹枝而發出鈴聲用的東西，並且為原作者角野榮子指定一定要在動畫出現的景物。索娜的麵包店名稱「Guchokipanya」是角野榮子所想到的俏皮話，是參考猜拳的剪刀、石頭、布而來的。初到克里克城的琪琪因飛行不穩在街上造成交通混亂的場景中；有一輛巴士的側面寫著「STUDIO GHIBLI」（吉卜力工作室）。琪琪在烏露絲拉小屋裡所看到的畫作其原始範本，是來自青森縣八戶市市立湊中學障礙班所創作的「穿越彩虹上空的飛船」（虹の上をとぶ船）。該作品指導老師為「坂本小九郎」先生。片尾前借給琪琪地板刷的老爺爺和眾人看著電視轉播的一幕裡，右上方有一名戴著粗框眼鏡、長相和宮崎駿相同模樣的人物。男主角在麵包店前等女主角時看錶。以該劇出現的飛行科技與電視轉播技術推論，該時空背景不應有1969年才問世的石英錶(石英危機 （页面存档备份，存于互联网档案馆）)。
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 影響

《魔女宅急便》亦影響部分動畫從業人士的創作。2022年11月，日本動畫導演新海誠的動畫長片作品《鈴芽之旅》正式發行，新海誠在訪談中提及這部電影在創作過程中融入《魔女宅急便》的影響。
Title: 魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service)
Section: 參考書籍

 スタジオジブリ作品関連資料集 Vol.3. 日本: Studio Ghibli. 1996. ISBN 4-19-860596-3. 鈴木敏夫.  映畫道樂. 日本: PIA（びあ）. 2005. ISBN 4-8356-1540-9.  魔女の宅急便 ロマンアルバム. 日本: 德間書店. 2008. ISBN 978-4-19-720158-7.  スタジオジブリの軌跡 1984-2011. 日本: 德間書店. 2011. ISBN 978-4-19-720326-0. 角野榮子. 魔女宅急便. 台灣: 貓巴士. 2006. ISBN 978-986-82433-1-6. Adachi, Reito, A Study of Japanese Animation As Translation: A Descriptive Analysis of Hayao Miyazaki and Other Anime Dubbed Into English, [S.l.]: 環球出版, 2012, ISBN 978-1612339481 Camp, Brian, Anime Classics Zettai!: 100 Must-See Japanese Animation Masterpieces, Berkeley, Calif.: 石橋出版社, 2007, ISBN 978-1933330228 Cavallaro, Dani, The Animé Art of Hayao Miyazaki, Jefferson, N.C.: McFarland & Company, 2006, ISBN 0786451297 McCarthy Helen, Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation : Films, Themes, Artistry, 石橋出版社, 1999, ISBN 1880656418 Napier, Susan J., Anime from Akira to Princess Mononoke: Experiencing Contemporary Japanese Animation, New York: 帕爾格雷夫·麥米倫, 2005, ISBN 1403970521 Odell, Colin, Kiki's Delivery Service (Majo no Takkyūbin) (1989), Studio Ghibli the Films of Hayao Miyazaki and Isao Takahata., Harpenden: Oldcastle Books, 2009, ISBN 978-1842433584 Yamanaka, Hiroshi, Mark Wheeler Macwilliams , 编, Japanese Visual Culture: Explorations in the World of Manga and Anime, M.E. Sharpe: 245, 2008, ISBN 978-0765633088
Title: 生于七月四日 (Born on the Fourth of July (film))
Section: abstract

生于七月四日，可以是：生于七月四日 (书籍)，美国作家罗纳德·劳伦斯·科维斯的作品。生于七月四日 (电影)，1989年上映于美国的传记片，改编自书籍《生于七月四日》。
Title: Led_Zeppelin_(专辑) (Led Zeppelin (album))
Section: abstract

《Led Zeppelin》（参考译名：齐柏林飞艇）是英國摇滚乐队齐柏林飞艇的首张专辑，于1969年1月12日由大西洋唱片在美国发行。该专辑确立了他们融合布鲁斯和摇滚的风格，为乐队吸引了一大批忠实歌迷。尽管这张专辑最开始收到负面的专业评价，但它在商业上非常成功，而如今乐评也已转为积极的肯定。2003年，它在《滚石》杂志的“史上最伟大的500张专辑”榜单上排名第29位（在2012年版的榜单上名次未改变）。2004年，该专辑进入了格莱美名人堂。
Title: Led_Zeppelin_(专辑) (Led Zeppelin (album))
Section: 背景

1968年8月，英格兰摇滚乐队雏鸟乐队解散了，吉他手吉米·佩奇是仅剩的一个成员，留给他的是乐队名字所有权和在斯堪的纳维亚的一系列演唱会的合约。佩奇招募了贝斯手约翰·保罗·琼斯、歌手罗伯特·普兰特和鼓手约翰·博纳姆，以新雏鸟乐队（The New Yardbirds）之名在1968年9月完成了斯堪的纳维亚巡演，曲目包括雏鸟乐队的老歌和新创作的歌。1968年10月，在他们回到英格兰后，佩奇把乐队名字改为齐柏林飞艇，接着他们到伦敦的奥林匹克录音室开始了首张专辑的录制。
Title: Led_Zeppelin_(专辑) (Led Zeppelin (album))
Section: 录制
Subsection: 录音期

在1990年的一次采访中，佩奇说这张专辑的录音和混音只在录音室花了36小时（分布在几周中），他是因录音室账单上的花销得知这个时长的。造成录制时间那么短的主要原因是乐队在1968年9月的斯堪的纳维亚巡演期间已对这些歌曲作了充分的排练。佩奇解释道：“[乐队]在斯堪的纳维亚巡演的时候已经开始着手编曲，我知道我想要的是哪种声音。专辑非常快就成型了。”当时齐柏林飞艇还未与大西洋唱片签约，乐队的经理人彼得·格兰特和佩奇自己支付了全部录音费用。佩奇在采访中透露这样的自我投资保证了艺术上的自由：“我非常想要艺术上的控制权，因为我很清楚我要和这些伙计们做什么。事实上，我在去大西洋唱片前负担了经费，完成了第一张专辑的录制……这不是你受唱片公司青睐后去录唱片的典型情况——我们是手握录音来到大西洋唱片的……他们非常肯定我们的成果——我是说他们签下了我们，不是么？”据说乐队为录制这些歌曲只花费了1782英镑。研究齐柏林的专家戴夫·李维斯（Dave Lewis）指出：“除了披头士乐队在阿比路完成首张专辑录制的那12个小时，很少有录音室时间被如此高效地利用。齐柏林飞艇首张专辑的销售收入超过了三百五十万英镑，几乎是投资的两千倍！”佩奇在录音中使用的迷幻涂装的Fender Telecaster型吉他，是儿时好友傑夫·貝克送的礼物，为感谢佩奇在1965年向雏鸟乐队推荐他替代埃里克·克莱普顿成为主音吉他手。佩奇在后来的专辑中用了其他不同的吉他（最著名的一把是Gibson Les Paul型）。他还在专辑的原声歌曲中使用了一把Gibson J-200，是向大吉姆·苏利文借的。在歌曲《Your Time Is Gonna Come》中，他弹奏了一把走调的芬达十弦夏威夷吉他。
Title: Led_Zeppelin_(专辑) (Led Zeppelin (album))
Section: 录制
Subsection: 制作

《Led Zeppelin》由吉米·佩奇担任制作人，工程师为之前与披头士乐队、滚石乐队和谁人乐队合作过的格伦·约翰斯。佩奇说：“第一张专辑是一张现场专辑，真的是，而且是有意做成那个效果的。它上面有原带配音，但原始录音是现场的”。该专辑是最早只发行立体声版的专辑之一；在当时，发行单声道和立体声两个版本是惯常的做法。
Title: Led_Zeppelin_(专辑) (Led Zeppelin (album))
Section: 平面设计

佩奇选择了一张興登堡號飛船在空中燃烧的黑白照片作为《Led Zeppelin》的专辑封面，意指乐队名字的由来。封底是乐队的一张照片，由前雏鸟乐队成员克里斯·德雷加拍摄。唱片套的整体设计由乔治·哈迪负责，他也设计了乐队后来的几张专辑。2001年，乐评人格雷格·科特在《滚石》杂志上写道：“《Led Zeppelin》的封面……是兴登堡号燃烧着下坠，充满了阳具崇拜式的荣耀。这图像很好地概括了里面的音乐：性、灾祸和爆炸。”
Title: Led_Zeppelin_(专辑) (Led Zeppelin (album))
Section: 创作

歌曲《Good Times Bad Times》、《Dazed and Confused》和《Communication Breakdown》展现了1960年代后期少见的“重型”声音。佩奇也在歌曲《Black Mountain Side》中弹奏了民谣吉他，以及在歌曲《Babe I'm Gonna Leave You》中结合了原声和电吉他。佩奇的《Black Mountain Side》引发了一些争议，因为这首歌与伯特·延什的传统民谣《Down by Blackwaterside》十分相似。齐柏林的许多早期歌曲是基于布鲁斯标准曲改编的，这张专辑上有三首歌是由他人创作的：威利·迪克森的《You Shook Me》和《I Can't Quit You Baby》，以及《Babe I'm Gonna Leave You》。关于其中的最后一首歌，佩奇在琼·贝兹的唱片上听到时错误地认为它是一首传统民谣，但其实是安妮·布莱登在五十年代的作品，这一点在后来的发行中得到改正。在《You Shook Me》中，普兰特用歌声模仿佩奇的吉他效果，是布鲁斯对唱（call and response）技巧的金属版。普兰特在专辑上被列为“偶尔弹奏贝斯”。在2005年《滚石》杂志的一次采访中，普兰特对此表示：