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Title: 機密邂逅 (The Tourist (2010 film))
Section: 主题
Subsection: 两面神贾纳斯象征手法

影片多次围绕罗马两面神贾纳斯运用了象征手法。在威尼斯的晚餐上，弗兰克询问埃莉斯关于她手镯的事情，她回答道：“这是罗马两面神，贾纳斯。小时候母亲给我的。她希望我明白人都有两面的道理。好的一面，坏的一面，过去的一面，未来的一面。如果我们深爱某个人，就必须接受他的全部。”Pearce公寓里的保险箱隐藏在贾纳斯浮雕的后面。最后当Alexander Pearce通过整形手术得到一幅新面孔时，贾纳斯又出现了。
Title: 機密邂逅 (The Tourist (2010 film))
Section: 主题
Subsection: 陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoyevky）小说相关

影片中俄罗斯黑帮人物 Virginsky (Igor Jijikine)，Lebyadkin (Vladimir Orlov)，Liputin (Vladimir Tevlovski)，Fedka (Alec Utgoff)以及Shigalyov (Mark Zak)都取名自陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoyevky）写于1873年的政治小说《Demons》。第一编剧和导演杜能斯马克曾谈及这位俄国作家对他孩童时代的影响，以及相应的贯穿整部电影的中陀思妥耶夫斯基式腐败警察和政府。
Title: 機密邂逅 (The Tourist (2010 film))
Section: 发行

这不是一部简简单单的翻拍之作，朱莉和德普在本片产生的化学反应足以让看过原版的观众同样对本片感到不可思议。——《娱乐周刊》作为一部翻拍片，《致命伴旅》的两大主演完全撑起了整个场子，德普和朱莉这对性感偶像一举手一投足都是充分的荷尔蒙信号，直接秒杀疯狂的追星族。——凤凰网娱乐频道在大多数国内影迷的脑海里，对朱莉的印象多半还停留在古墓寻宝的劳拉或者是与丈夫对殴的史密斯太太身上，而德普则直接与疯狂海盗或是疯帽匠划上等号，还好《致命伴旅》让观众们看到了截然不同的巨星气象。柔情朱莉让人感同身受，清爽版德普也让女影迷们花痴不已。——中国新闻网集结了全世界最当红的性感德普和妖艳朱莉，游遍巴黎走遍意大利，一个神秘高贵，一个分裂颓废。且不论电影的剧情如何，单是约翰尼德普和安吉丽娜朱莉这两个名字，就足以吸引众多观众走进电影院向偶像顶礼膜拜。——国际在线“美丽，让人傻笑，浪漫，充满激情… 这对那些电影迷非常有吸引力，很长一段时间我都享受着这一过程”William Bibbiani - 加州文学评论（California Literary Review）“看《致命伴旅》你只需要坐下来等荧幕上出现一幅幅的风景，它甚至会让你感觉微风拂过。”Chris Vognar - 达拉斯晨报（Dallas Morning News）“如果你肯坐下来哪怕是仅仅欣赏下美景和明星，那么至少可以愉快的度过一个冬天的夜晚。”Alex Zane - 太阳报（The Sun）“诙谐而又悬疑的惊悚片，它看起来并不严肃。”Alan Frank - 每日星报（Daily Star）“从头至尾都非常耐看并充满趣味性。”Jeff Beck - Examiner2011年7月5日，电影导演迈克尔·温纳（Michael Winner）在他最后的tweet中写了3条关于这部影片的信息。“仅看一眼朱莉和德普出演的《致命伴旅》，非常强烈的浪漫感和惊悚感就浮上心头，尽管我觉得结尾有一点乱，但所有的人都演的很好很到位。‘然后明天’所有的批评都会戛然而止，《致命伴旅》令人非常愉快，拍摄的很好，融合了浪漫-喜剧-惊悚诸多元素，设定上更多的偏向了紧张感和喜感”然后，在8月20号，他把《致命伴旅》推荐给那些想看惊悚片的粉丝。很多不同领域的名人都在推特中评论了《致命伴旅》，其中包括音乐家Romeo Miller：“很高兴自己看了《致命伴旅》，尽管有很多负面评论但这是一部很好的影片，大爱结尾。”Talay Riley：“我特别推荐人们去电影院看《致命伴旅》，我前几天看了感觉非常不错！”Steel Magnolia：“上周看了《致命伴旅》，开始节奏很慢但结局很棒！快去看吧。”Ferras：“大爱《致命伴旅》，安吉丽娜和以前一样酷，我的目光都无法从她身上离开。我知道我说过了很多次，但还是强烈推荐。”Mallary Hope：“刚看了《致命伴旅》，真是太棒了！超爱！”还有Stephen Mason：“《致命伴旅》里，漂亮的人在漂亮的地方穿着漂亮的衣服。这让我想到了赫本的《谜中谜》。”Governor Nikki Haley在tweet上说：“Michael和我在回家的飞机上看了这部电影。很好的悬疑片！”，正如电视节目主持人Melanie Sykes所说：“《致命伴旅》看了无数遍了！非常喜欢，而且你找不到比安吉丽娜·朱莉更精致的面庞了！！！”athletes Victoria Azarenka同样如此认为：“看了约翰尼·德普演的《致命伴旅》。非常好！他真令人难以置信。”Mercedes Nicoll：“刚看了《致命伴旅》！非常好！大爱！”DeAndre Jordan：“各位，《致命伴旅》非常棒！！！真希望主角是我，，，”Louis van Amstel：“《致命伴旅》开始节奏很慢，但两位主演的演技都非常好。威尼斯的风景太美了！值得一看。”Sarah Barrow：“今晚看了《致命伴旅》，强烈推荐。”Bryan Jordan:“毫无疑问爱上了这部电影《致命伴旅》。意大利人擅长美景，尽管去看吧，你不会失望。”以及Ryan Lochte：“我刚看了《致命伴旅》，这是一部非常好的电影，安吉丽娜·朱莉抽烟的样子非常性感。”在Ricky Gervais在出席2011年金球奖颁奖典礼时拿这部影片开玩笑后，约翰尼·德普在Gervail的生命太短暂展会上“施以报复”并提醒他《致命伴旅》的商业成功。德普（对Gervails）说：“我在金球奖上的确见过你。”Gervail（不自然地）：“对啊，怎么了？”德普：“我很好，先生。马上就要拍摄另一部电影捞金了。报酬很有可能比你演过的任何电影都要多。”Gervail曾在两部好莱坞电影中担任主演，《鬼镇》（Ghost Town）和《谎言的诞生》（The Invention of Lying），全球票房分别为2千7百万和3千两百万美元。
Title: 機密邂逅 (The Tourist (2010 film))
Section: 趣闻

《致命伴旅》是安吉丽娜·朱莉第四成功的动作片，排在《史密斯行动》（Mr. & Mrs. Smith）、《通缉令》（Wanted）和《特工绍特》（Salt）之后。它甚至比所有的劳拉系列（Lara Croft series）电影，比奥利弗·斯通（Oliver Stone）的《亚历山大》（Alexander），比和丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）合作的《神秘拼图》（The Bone Collector），比和尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）合作《急速60秒》（Gone in 60 seconds）更要成功。[1] （页面存档备份，存于互联网档案馆）除《加勒比海盗》系列以外，《致命伴旅》是约翰尼·德普第三成功的影片，排在《爱丽丝漫游仙境》（Alice in Wonderland）和《查理和巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）之后。[2] （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 機密邂逅 (The Tourist (2010 film))
Section: 获奖情况

影片获得三项金球奖提名：最佳音乐及喜剧电影，德普的最佳男主角：音乐及喜剧类，朱莉的最佳女主角：音乐及喜剧类。影片开始被宣传为浪漫惊悚片但获得了喜剧类提名的事实让它和金球奖都非常尴尬。稍后有消息表明是制片厂先把电影作为戏剧类提交的，但亨克尔冯杜能斯马克告诉HFPA这部影片应该分类为喜剧。HFPA主席Phil Berk解释说“根据不同的观点，我们先征求了影片制片厂的意见，然后综合考虑，我们认为影片中别出心裁的趣味元素让它更倾向于喜剧，而不是直白的戏剧。”
Title: 機密邂逅 (The Tourist (2010 film))
Section: 电影配乐

2010年10月17日， Colosseum Music Entertainment公司制作的电影配乐公布，共包括22首歌曲，总时长64:01分钟。詹姆斯·纽顿·霍华德曾获得六次奥斯卡提名，他在《致命伴旅》中的配乐获得ASCAP Top Box Office电影奖[3]，是新一代电影配乐大师。
Title: E.T.外星人 (E.T. the Extra-Terrestrial (album))
Section: abstract

《E.T.外星人》（英語：E.T. the Extra-Terrestrial）是1982年美国科幻电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导并与凯瑟琳·肯尼迪一起担任制片人，梅丽莎·马西森编剧，亨利·托马斯、迪·沃伦斯、罗伯特·麦克纳夫顿（Robert MacNaughton）、德鲁·巴里摩尔和彼德·考约特主演。讲述了名叫埃利奥特的内向男孩与被困在地球的善良外星人成为朋友的故事。埃利奥特给外星人起名叫“E.T.”（英文“extraterrestrial”的简称，意为外星人），他与自己的哥哥和妹妹联合起来帮助外星人找到回家的路，并且还要避免被母亲及政府发现。本片的创作理念源于斯皮尔伯格在父母于1960年离婚后想像出来的朋友。1980年，他与马西森会面并在已陷入僵局的科幻恐怖片项目《夜空》（Night Skies）基础上发展出新的故事。影片于1981年9月到12月期间在加利福尼亚州进行摄制，拍摄成本为1050万美元。与其他大部分电影不同，本片基本上是按时间顺序拍摄的，这样有利于小演员们给出更具可信度的演出。影片于1982年6月11日经环球影业发行，是一部成功的大片，票房收入超越《星球大战》，成为当时的历史电影票房总冠军，这个纪录接下来保持了十年之久才于1993年由斯皮尔伯格导演的另一部电影《侏罗纪公园》打破。评论家称赞这是一个永恒的友情故事，烂蕃茄的一项调查也将其评为有史以来最伟大的科幻片。电影于1985年再次上映，后又于2002年为纪念影片诞生20周年重新发行，其中有部分镜头有所改动，还增加了一些内容。
Title: E.T.外星人 (E.T. the Extra-Terrestrial (album))
Section: 剧情

一群外星人在美國加利福尼亚州的一個树林里搜集植物样本，不久後，美國政府派來的特工出现並四處搜寻，外星人连忙乘坐太空船撤离，但其中有一位外星人没能赶上。镜头转至城郊的一户民宅，一个名叫埃利奥特（Elliot）的十岁男孩希望能和年長六年的哥哥迈克尔（Michael）以及他的朋友们一起玩。他到门口从送货员手中取过比萨，回来时发现有什么东西藏在家里的工具棚里。埃利奥特发现那是一只从未见过的生物，被发现时还试图逃离。埃利奥特回到屋里吃饭，告诉家人自己的发现，但没有人相信他，于是他用花生酱糖果把外星人从工具棚引到卧室。上床睡觉前，埃利奥特意识到外星人在模仿自己的动作。第二天早上，埃利奥特装病逃学，留在家里和外星人一起玩，当天下午，迈克尔和五岁大的妹妹格蒂（Gertie）都见到外星人。三个孩子决定，絕對不能让妈妈發現E.T，他们问起外星人从何而来，外星人用一种神奇的力量将多个球悬浮到空中来代表太阳系，之后又显示出拥有将枯萎植物复活的能力。翌日，埃利奥特到学校念书，但他的思想却与外星人保持着联系，例如外星人喝下几罐啤酒时，学校的埃利奥特也醉得东倒西歪，还在生物课上把所有需要解剖的青蛙都放生了。外星人观看电影《蓬门今始为君开》时，镜头上出现了约翰·韦恩亲吻玛琳·奥哈拉的情节，埃利奥特也像韦恩那样抓住班上一位女孩并吻了她。格蒂观看《芝麻街》时会跟着里面的动画人物说话，外星人也学着她说话，然后在埃利奥特的引导下给自己起名叫“E.T.”。E.T.看到漫画书上有人物临时制作了一个通讯设备联系外界求救，于是也决定亲自试试。在埃利奥特的帮助下，他用玩具、雨伞、咖啡罐和一些电子元件制作了一台设备来“打电话回家”。迈克尔发现E.T.的身体健康状况有所恶化，而埃利奥特开始自称“我们”。万圣节来了，迈克尔和埃利奥特把E.T.打扮成幽灵，让妈妈以为他是格蒂，假裝成三兄妹一起上街游玩。埃利奥特骑自行车把E.T.带到树林里，並成功利用那台“通讯仪器”联系了自己的故乡。次日清晨，埃利奥特在林地上苏醒，E.T.却不知所踪，于是他独自回到忧心如焚的家人身边。迈克尔前往树林，在一条水沟旁找到奄奄一息的E.T.，然后带着他去回到埃利奥特身边，埃利奥特也像E.T.一样病重，不知所措的迈克尔只好找来妈妈玛丽（Mary）。玛丽发现次子病重，身边还躺了个怪物后吓坏了，她急匆匆地想要带孩子上医院，这时身穿厚重防护服的政府特工闯了进来，科学家们在她家里安装了医疗设施并把埃利奥特和E.T.分别隔离起来。两者间的联系消失了，E.T.看起来已经死去，之前他复活的一棵植物又干枯了，而埃利奥特则迅速康复。科学家们逐渐离去，只剩伤心欲绝的埃利奥特还陪着一动不动的外星人，一会他突然发现那株干枯的植物又开始复苏了。E.T.复活了，并透露自己的故乡正派太空船来接他。埃利奥特和迈克尔偷了辆面包车，把E.T.带了出去，政府特工、警察在后面穷追不舍，迈克尔的朋友也前来接应，他们换骑上自行车分開逃窜，试图引开警察，之后几辆自行车汇聚到了一起，前有堵截后有追兵，眼看走投无路之下，E.T.再次使用了自己的超能力，让所有骑自行车的孩子们都飞到了天上一起朝树林飛去。E.T.和孩子们在树林中降落，E.T.的胸腔发出红色的光。玛丽、格蒂和一位政府特工赶到了现场，但他们都没有试图阻止E.T.离去。外星人与迈克尔和格蒂告别，格蒂把E.T复活的那盆花送给E.T.做礼物。接下来E.T.又与埃利奥特拥抱，后者伤心地流下了眼泪，E.T.用发光的手指点在埃利奥特的额头上说，“我就在这里”，然后拿起花盆走进太空船。太空船很快起飞了，埃利奥特等人静静地目送它离去，留下了一道彩虹。
Title: E.T.外星人 (E.T. the Extra-Terrestrial (album))
Section: 演员

亨利·托马斯饰埃利奥特，一个十岁大的内向男孩。他渴望能有个好朋友，所以找到意外留在地球上的E.T.后也就与对方成为了朋友，他和外星人之间建立起了心理、生理和情感的纽带。罗伯特·麦克纳夫顿饰迈克尔，埃利奥特16岁大的哥哥，会打橄榄球，经常取笑弟弟。茱兒·芭莉摩饰格蒂，埃利奥特5岁大的淘气妹妹。她一开始被E.T.吓坏了，发出的惊叫也吓坏了E.T.，不过之后很快就喜欢上了这个外星人。迪·華勒斯饰玛丽，三个孩子的母亲，不久前与丈夫分居。由于孩子们的隐瞒，她在大部分时间里都对家中来了个外星人一无所知。彼德·考约特饰片中多次出现的一位政府特工。他的样貌直到影片后半段才出现，但一直没有提及姓名，观众可以从皮带上系的钥匙认出是他。他告诉埃利奥特，自己从10岁那年起就一直等待着想要看到外星人。K.C.马特尔（K. C. Martel）、肖恩·弗莱（Sean Frye）和C·托马斯·豪威尔分别饰演格雷格（Greg）、史蒂夫（Steve）和泰勒（Tyler），都是迈克尔的朋友。他们在影片的高潮戏段帮助埃利奥特和E.T.逃脱政府人员的追捕。埃丽卡·埃伦尼克饰演埃利奥特班上被他亲吻的小女孩。斯皮尔伯格拍摄《第三类接触》时已经和当时年仅5岁的卡里·加菲（Cary Guffey）合作过，所以对和多位孩童演员合作感到很有信心。他面试了数百个男孩来挑选埃利奥特一角的演员，之后罗伯特·菲斯克（Robert Fisk）推荐了亨利·托马斯出演。托马斯身穿印第安纳·琼斯的服饰前来参加面试，但在正式试镜时表现欠佳，幸运的是他在即兴表演时引起了导演的注意。为了给出让人信服的流泪表演，他想到了自己死去的狗。罗伯特·麦克纳夫顿为迈克尔一角进行了八次试镜，有时还会和那些参加埃利奥特一角试镜的孩子们一起。德鲁·巴里摩尔告诉斯皮尔伯格自己带领着一支朋克摇滚乐队，给后者留下了深刻印象，觉得她拥有恰到好处的想象力来扮演调皮的小格蒂。斯皮尔伯格喜欢和孩子们合作，他之后表示这段经历让自己感觉已经准备好要成为一名父亲了。加利福尼亚州马林县一位名叫帕特·威尔士（Pat Welsh）的年长女性居民为E.T.配音，她每天需要吸两包香烟，这样她的嗓音可以达到音效师本·贝尔特（Ben Burtt）希望的理想效果。威尔士一共花了九个半小时来进行录制，然后贝尔特向她支付了380美元的报酬。贝尔特还录制了其他16种声音来制作E.T.的“嗓音”，这其中有人类，也有多种动物。包括斯皮尔伯格、德博拉·温格，还有贝尔特的妻子感冒后睡觉时所发出的声音，以及他南加州大学电影教授发出的打嗝声，动物方面则包括浣熊，海獭，和马。剧组请来南加州大学医疗中心的医生，片中政府特工占领埃利奥特的家后试图对E.T.进行抢救的医生就是由他们扮演的。斯皮尔伯格觉得让演员来说出那些医疗术语很容易失真，所以作出了这样的安排。哈里森·福特诠释了埃利奥特所读学校的校长，埃利奥特在生物课上闯祸后他训斥了孩子的所做所为，还警告对方未成年人饮酒的严重后果，这时埃利奥特的椅子突然升到了空中，把他吓了一大跳，而另一边E.T.正把自己做的“电话”悬浮起来送到楼梯上，格蒂也在一旁帮助。但到了后期制作时，斯皮尔伯格决定还是把福特的镜头都剪掉了。
Title: E.T.外星人 (E.T. the Extra-Terrestrial (album))
Section: 制作
Subsection: 开发

1960年父母离婚后，斯皮尔伯格通过想象自己有一位外星人的陪伴来填补生活中的空白感。他表示，E.T.就像是“一个我从来都没有过的兄弟和自己不再拥有的父亲那样的朋友”。1978年时，他宣布自己打算拍摄一部名为《成长》（Growing Up）的电影，并且用28天拍完。但由于《一九四一》的摄制出现延误，这一项目也暂予搁置，但斯皮尔伯格仍然有打算要拍摄一部有关童年时代的自传电影。他还想过为《第三类接触》拍摄续作，之后又开始按之前计划的那样和约翰·塞尔斯一起开发一部名为《夜空》的电影，其中讲述一伙邪恶的外星人威胁一户人家的故事。斯皮尔伯格在突尼西亚拍摄《夺宝奇兵》期间感到很厌倦，童年时代自传电影的创作回忆再度浮现。他将已宣告取消的《夜空》的主要内容告诉了剧作家梅丽莎·马西森，在其基础上发展出了另一段剧情，《夜空》中唯一一位友好的外星人巴迪（Buddy）和一个患有自闭症的孩子成为了朋友。这一剧情的最后一幕是巴迪被抛弃在地球上，正是这一幕激发出了《E.T.外星人》的创作理念。马西森花了8个星期写出了第一稿，标题为《E.T.与我》（E.T. and Me），斯皮尔伯格对之非常满意。马西森接下来又写了两个版本，其中删掉了埃利奥特一个虚伪佞幸的朋友，增加了追逐戏码，斯皮尔伯格还提议加上E.T.醉酒的内容。曾是《夜空》制作商的哥伦比亚电影公司与斯皮尔伯格会面商谈这个剧本，但他们表示对这么“一部懦弱的华特迪士尼电影”不感兴趣，于是斯皮尔伯格联系了对此更能接受的希德·欣伯格，后者是MCA公司的总裁。艾德·维罗（Ed Verreaux）为E.T.制作了一个耗资70万美元的原型，但斯皮尔伯格觉得这个原型毫无用处。之前为《第三类接触》设计了外星人的卡罗·兰博蒂获聘设计E.T.的电子动画。他从自己的画作《三角洲的女人》（Women of Delta）中获得灵感，给外星人创作了一个独特的，可以伸展的脖子。外星人的面部设计灵感来自卡尔·桑德堡、阿尔伯特·爱因斯坦和欧内斯特·海明威的脸。制片人凯瑟琳·肯尼迪造访了朱尔斯·斯坦眼科研究所对真实的和玻璃制眼球进行研究。她聘请了研究所的工作人员给E.T.创造眼睛，因为她认为眼睛在与观众交流的过程中至关重要。为了便于拍摄，工作人员一共制作了四颗E.T.的头，其中一个主要用于电子动画，另外三个则拥有不同的面部表情，并配有服装。身材矮小的塔玛拉·德·特罗克斯和帕特·比隆，以及12岁大，天生就没有双腿的马修·德梅里特（Matthew DeMeritt）根据需要拍摄的不同镜头来轮流穿上服装。德梅里特实际上是用自己的手来行走，出演了所有E.T.笨拙走动或摔倒的镜头。E.T.的头放在演员的头部上面，演员则可以通过木偶胸前的开衩看到前方。专业默剧演员卡普里斯·罗斯（Caprice Roth）充当假肢扮为E.T.的双手。E.T.的木偶模型花了三个月进行制作，耗资150万美元。斯皮尔伯格宣称，这是一个丑陋到“只有（它的）妈妈才会爱（它）的东西”。瑪氏食品因为觉得E.T.实在太难看而拒绝片中使用他们所生产的M&M's巧克力，认为这么一个怪物会吓坏孩子们。好时于是抓住机会向剧组提供其生产的花生酱糖果。片中E.T.的通讯设备则是由科学和技术教育工作者亨利·范伯格制作。
Title: E.T.外星人 (E.T. the Extra-Terrestrial (album))
Section: 制作
Subsection: 拍摄

《E.T.外星人》于1981年9月开始拍摄，使用的项目代号为《一个男孩的生活》（A Boy's Life），因为斯皮尔伯格不希望有任何人发现或剽窃其剧情。众演员只能在大门紧锁的屋里看剧本，片场的所有人都需要佩戴身份证件。剧组首先在卡尔弗城一所高中拍摄了两天，之后的11天又分别在洛杉矶的北岭（Northridge）和图洪加（Tujunga）继续。这以后剧组花了42天时间在卡尔弗城的莱尔德国际影城（Laird International Studios）拍摄埃利奥特家中的内景镜头。之后的6天时间里，剧组又来到克雷森特城附近一片红木森林进行拍摄。斯皮尔伯格基本上是按照片中的时间顺序进行拍摄，这样有利于小演员们给出更具可信度的演出。拍摄迈克尔首次见到外星人的镜头时，麦克纳夫顿吓了一大跳，他向后一跳，撞倒了身后的货架。按时间顺序拍摄让小演员们与E.T.建立起了情感的纽带，使得接近片尾的医院桥段更加感人。斯皮尔伯格还确保木偶模型不会出现在片场，保持一种外星人可能是真的的映象。他还首次没有对影片大部分内容进行分镜，希望能让表演更即兴，更真实。影片前半截除迪·沃伦斯外，没有任何一个成年人的上半身在镜头上出现过，这一做法是在向特克斯·艾弗里（Tex Avery）的动画作品致敬。所有镜头一共花了61天时间拍完，比原计划要快4天。据斯皮尔伯格所说，片中E.T.藏在埃利奥特的衣柜里并假装成一个玩具布偶这一情节来自罗伯特·泽米基斯，后者看过导演寄给他的剧本后给出了这一建议。已经多次和斯皮尔伯格合作过的作曲家约翰·威廉姆斯谱写了本片的配乐，他形容，要创作音乐来让人对一个看起来这么古怪的生物产生同情的确是一次挑战。就像之前两人合作时一样，斯皮尔伯格对威廉姆斯创作的每一段主题都感到满意，并且会将之用到电影中，他对片尾追逐戏的配乐是如此钟爱，以至于亲自对这场戏进行剪辑，让镜头与音乐合拍。威廉姆斯使用了现代派乐风，特别采用了多调性，同时演奏两个不同调性的音乐。利底亚模式（Lydian mode）也可以在多调性方式中使用。作曲家将多调性和利底亚模式结合，表达出一种神秘、梦幻般的英雄主义风格。他创作的主题中注重使用竖琴、钢琴、钢片琴与其他键盘乐器和打击乐器，表现出E.T.孩子般的天性和机械、笨拙的一面。
Title: E.T.外星人 (E.T. the Extra-Terrestrial (album))
Section: 制作
Subsection: 抄袭指控

有报道称本片抄袭了1967年的剧本《异形》（The Alien），该剧本由印度籍孟加拉导演萨蒂亚吉特·雷伊创作。雷伊声称，如果没有他创作的《异形》剧本，《E.T.外星人》根本就不可能存在。斯皮尔伯格否认这其中存在抄袭，表示当雷伊的剧本在好莱坞流通时自己还在念高中。《明星周末杂志》（Star Weekend Magazine）驳斥了斯皮尔伯格的说法，指出他1965年时就已高中毕业，1969年时已经开始在好莱坞从事导演工作。除《E.T.外星人》以外，还有人认为斯皮尔伯格之前的作品《第三类接触》也是受到《异形》的启发。此外，资深电影人马丁·西科塞斯和理查德·阿滕伯勒同样认为斯皮尔伯格受到了雷伊剧本的影响。
Title: E.T.外星人 (E.T. the Extra-Terrestrial (album))
Section: 主题

斯皮尔伯格是因父母离婚而构想了《E.T.外星人》的故事。《华盛顿邮报》的加里·阿诺德（Gary Arnold）认为影片“从本质上是一种精神性的自传”，描述了电影人作为典型郊区孩子所拥有的非典型的神秘而热切的想象。片中埃利奥特通过把温度计贴在电灯泡上，以及用电热毯盖住自己的头部来佯装生病，斯皮尔伯格儿时经常使用这样的把戏。迈克尔对埃利奥特的戏弄呼应着斯皮尔伯格对小妹妹的捉弄，迈克尔从一开始经常玩弄弟弟的坏哥哥演变成保护他的好兄长也折射出斯皮尔伯格在失去父亲后开始照顾妹妹的经历。评论家关注埃利奥特和E.T.境遇的相似之处，埃利奥特被父亲抛弃，E.T.则被同胞遗留在地球上。《纽约时报》的A·O·斯科特（A.O. Scott）在文章中写道，虽然E.T.“更明显是个绝望的弃儿”，但埃利奥特也以自己的方式遭受着渴望家庭的折磨。E.T.也正好是由埃利奥特（Elliott）名字的第一和最后一个字母组成。成长是电影的核心主题，评论家亨利·希恩（Henry Sheehan）形容本片是从一个迷失男孩（埃利奥特）的视角重新讲述了彼得潘的故事：没有埃利奥特的帮助，E.T.无法在地球上生存，就像彼得潘在情感上无法在梦幻岛生存下去一样，政府部门的科学家就像是梦幻岛上的海盗。《纽约时报》的文森特·坎比（Vincent Canby）也有类似的看法，称片中“来自……《小飞侠》和《绿野仙踪》的元素随处可见”。一些评论家认为斯皮尔伯格对郊区的描写非常黑暗，与人们的普遍看法相反。据A·O·斯科特表示，“郊区中无人看管的儿童和郁郁寡欢的家长，破损的玩具和名牌垃圾食品，这听起来更像是瑞蒙·卡佛的故事”。沙龙网站（Salon.com）的查尔斯·泰勒（Charles Taylor）写道：“斯皮尔伯格的电影虽然经常被视为对好莱坞理想化家庭和郊区的反映，但实际上并非如此。这些家庭都背负着文化批评家卡罗尔·安·马林（Karal Ann Marling）所说的那种‘苦心经营的标志’”。还有些影评人在E.T.和耶稣之间找到了宗教性的联系。安德鲁·奈吉尔斯（Andrew Nigels）形容E.T.的故事就是先因“军事科学而受难”，再“由爱和信仰复活”。科幻小说作家和评论家亚当·罗伯茨则称这部电影是世俗化的类宗教神话，认为整个剧情是对《新约》中“凡要承受神国的，若不想小孩子，断不能进去”的重新阐释，电影情节更是多次与基督的生命经历相和。据斯皮尔伯格的传记作者约瑟夫·麦克布莱德（Joseph McBride）表示，环球影业设计的海报让人想到米开朗基罗的《创造亚当》，上面的商标则写着“Peace”（意为“和平”），希望能够吸引更多的基督徒观看影片。斯皮尔伯格则表示，自己无意让电影变成宗教寓言，他开玩笑说：“要是我去和我妈说，‘妈，我想拍部基督教寓言式的电影。’你猜她会怎么说？她在洛杉矶经营过一家犹太餐馆”。许多作家也试图通过其它角度对本片加以分析，有观点将影片解读为现代童话，也有人将其视为心理分析的方式。制片人凯瑟琳·肯尼迪指出，宽容是《E.T.外星人》的重要主题，之后斯皮尔伯格的多部电影，如《辛德勒的名单》都将以此为核心。少年时就经常独来独往的斯皮尔伯格觉得本片是“一个少数人的故事”，他觉得片中通讯的主题与相互了解的愿望相辅相成，人类与外星人的友谊就像是现代生活中的敌人可以如何学会克服各自分歧的一个比喻。
Title: E.T.外星人 (E.T. the Extra-Terrestrial (album))
Section: 迴响
Subsection: 发行和收入

《E.T.外星人》在德克萨斯州的休斯顿进行了预演，获得了观众们的高度评价，影片作为1982年戛纳电影节闭幕片进行了首映，再于1982年6月11日在美国发行。影片一经上映就以1100万美元收入登上票房榜冠军宝座，并一直保持了6个星期，然后开始在冠军和亚军位置徘徊直至10月份，并在12月最后一次回到冠军位置。1983年，本片取代《星球大战》成为有史以来票房最高的电影，其放映周期结束时在北美的收入达到3.59亿美元，全球票房6.19亿美元。斯皮尔伯格可以从影片的获利中分成，他每天得以进账50万美元，而好时公司的花生酱糖果也因本片起到的广告效应而令利润上升了65%。1985和2002年，《E.T.外星人》再度上映，分别进账6000万和6800万美元，全球票房达到7.92亿美元，其中北美地区4.35亿美元。《E.T.外星人》的全球票房纪录一直保持到了1993年才被另一部斯皮尔伯格执导的电影《侏罗纪公园》打破，不过影片在美国创下的票房纪录又保持了4年后才被重新发行的《星球大战》打破。影片于1988年10月27日发行了VHS和镭射影碟，同时为打击盗版，录像带的保护带染成了绿色，并且由宏视公司（macrovision）进行编码。VHS录像带单在美国就售出了7500万盒。《E.T.外星人》是第一部受到盗版严重影响的主要电影。部分地区的公众对影片到当地影院上映的长时间延迟感到越来越不耐烦，意识到这点的一个非法团伙通过向放映员行贿获得了一份电影的拷贝，并通过音频和视频录制设备转录，生成的视频之后作为母带又制作了大量的副本，并大范围非法销售。
Title: E.T.外星人 (E.T. the Extra-Terrestrial (album))
Section: 迴响
Subsection: 专业评论

影评人把《E.T.外星人》奉为经典。罗杰·埃伯特称赞“这不仅仅是一部好电影。而且是一部除去我们的戒备而赢得了我们的心的杰作。”。《滚石》杂志的迈克尔·斯拉高（Michael Sragow）称斯皮尔伯格是“太空时代的让·雷诺阿……”“他首次用令人叹为观止的技术能力来表达自己最深层的情感”。伦纳德·马尔丁（Leonard Maltin）之后列出了“20世纪100部必看电影”，本片是其中仅有的两部1980年代作品之一。乔治·威尔（George Will）是为数不多的几位对影片提出批评的评论家，认为影片传播了有关童年和科学的破坏性观念。根据烂蕃茄上收集的97篇针对本片的评论文章来看，其中95篇给出了“新鲜”的正面评价，“新鲜度”达98%，平均得分为9（最高为10）。而在Metacritic上的26份评论则有24篇给出好评，无差评，两篇褒贬不一，综合评分94（最高100）。1982年6月27日，影片在白宫发映，美国总统罗纳德·里根和第一夫人南希·里根都深受感动，两人之后接见了斯皮尔伯格。戴安娜王妃观看影片后甚至流下了眼泪。1982年9月17日，影片在联合国进行放映，斯皮尔伯格也获得了联合国和平勋章。
Title: E.T.外星人 (E.T. the Extra-Terrestrial (album))
Section: 迴响
Subsection: 奖项和荣誉

《E.T.外星人》在第55届奥斯卡金像奖角逐中获得了包括最佳影片、导演在内的9项提名，最终在这两个奖项上胜出的是《甘地传》及其导演理查德·阿滕伯勒。不过阿滕伯勒之后表示，“我本来很确定，不但《E.T.外星人》会赢，而且也应该是它赢。它是（那么）有创造性，（那么）强大（和）精彩。（相比之下）我拍出的电影要平凡得多。”影片最终夺得了原创配乐、音效、音效剪辑和视觉效果四座奖项。本片在第40届金球奖角逐中夺得了最佳影片（正剧类）和最佳原创配乐奖，并获得了最佳导演、编剧奖提名，亨利·托马斯也得到一项最佳电影男新人奖提名。洛杉矶影评人协会授予本片最佳影片、导演奖，梅丽莎·马西森还得到了一座“新生代奖”。《E.T.外星人》获得了土星奖最佳科幻电影、编剧、视觉效果、配乐和最佳海报奖；亨利·托马斯、罗伯特·麦克纳夫顿和德鲁·巴里摩尔赢得了青年艺术家奖。作曲家约翰·威廉姆斯除金球奖外还赢得了两座格莱美奖和一座英国电影学院奖。影片还在海外国家有所斩获，在日本赢得蓝丝带奖，在西班牙获得电影编剧协会奖，在法国夺得凯撒电影奖，在意大利取得意大利电影金像奖。1998年，美国影艺协会评选百年电影史百大经典电影，本片名列第25位，是除《星球大战》和《2001年漫游太空》外排名最高的科幻片；2001评选百年电影史百大惊悚电影，本片名列第44位；2006年评选百年电影史百大激励人心电影，本片名列第6位；2007年再度评选百年电影史百大经典电影十周年版，本片名列第24位。2005年评选百年电影配乐，本片的音乐在25部上榜作品中名列第14位；2008年评选十大类型电影十大佳片，本片在科幻电影中名列第3位。2005年还评选了百年电影史百大经典台词，片中台词“E.T. phone home”（意为“E.T.打电话回家”）排名第十五位，这句台词也在《首映》评选的最伟大电影台词名单上排到第48位。2003年进行的AFI百年电影史百大银幕英雄与恶魔评选中，埃利奥特一角获得了其中的英雄榜提名。2005年时英国第四台也进行了一个百部最伟大家庭电影的评选，本片名列榜首，影片还登上了《时代》评选的电影史百大佳片排行榜。2003年《娱乐周刊》称本片是史上第八“催人泪下”的电影。2007年，该杂志针对电影和电视进行了一次统计调查，再次把本片评为过去25年中第七伟大的科幻作品。《泰晤士报》在其评选的电影史上最让人难忘的40个外星人中把E.T.排到第9位，称其为“流行文化中最受喜爱的非人类之一”。英国电影协会于2005年评选了50部应该在14岁时观看的电影，本片同样榜上有名。1994年，《E.T.外星人》因其在“文化、历史和审美方面的显著成就”，被美国国会图书馆列入国家电影登记部下属的国家电影保存委员会保护电影名单。2011年，美国广播公司播出了一栏名为《最佳影片：我们时代中最伟大的电影》（Best in Film: The Greatest Movies of Our Time）的节目，该公司之前与《人物》杂志面向影迷进行了一轮调查，结果把本片评为有史以来排名第五的经典电影，在所有科幻片中排名第二，仅次于《星球大战》。2012年10月22日，杜莎夫人蠟像館在六个国际网点推出了E.T.的蜡像。
Title: E.T.外星人 (E.T. the Extra-Terrestrial (album))
Section: 20周年纪念版

2002年3月22日，影片的加长版上映，其中的特技镜头有所改进。斯皮尔伯格早在1982年时就对片中的几个镜头感到不满意，但也没有足够时间来完善其中的电子动画。新上映的版本使用了工业光魔公司提供的电脑绘图技术对多个镜头作出更改，包括片头时E.T.逃跑以及被发现躲在玉米地的桥段。太空船的设计也做了修改，让其发出的光芒更耀眼。还增加了一些原版中没有包含的镜头，如E.T.洗澡，还有格蒂告诉妈妈说埃利奥特在万圣节当晚去了树林等。斯皮尔伯格没有把哈里森·福特的镜头加回去，因为担心这样影片的改动会显得太大。此外他还决定把片尾高潮戏段堵截E.T.和孩子们的警察手中所持的长枪通过数字技术替换成无线对讲机。这个版本首映时，约翰·威廉姆斯亲临并指挥乐队现场演奏电影配乐，这次发行共收入了6800万美元，其中美国和加拿大占了3500万美元。片中所做的改动，特别是把枪改成对话机的部分，受到了追求政治正确的批评。《滚石》杂志的彼得·特拉弗斯（Peter Travers）表示纳闷：“还记得那些联邦探员们拿的枪嗎？感谢数字技术的奇迹，他们现在挥舞的是对讲机了……这就是20年来言论自由的下场？”《帝国杂志》的克里斯·休伊特（Chris Hewitt）写道：“这些改变真是低调得让人吃惊……工业光魔公司的电脑绘图技术谨慎地为卡罗·兰博蒂设计的非凡木偶做出了改进。《南方公园》于2002年播出的第88集《免费帽子》（Free Hat）对本片中的多处改动加以嘲讽。2002年10月22日发行了双碟DVD套装，其中包含1982年上映的原版和2002年的20周年加长版，斯皮尔伯格亲自要求其中包含这两个版本。同时发行的还有一个三碟珍藏版，其中包含特别花絮和影片制作书籍等双碟版中没有的内容。斯皮尔伯格在2011年6月接受采访时说：我拍的任何一部电影之后都不会再通过数字方式加以增强或是扩充了……当人们问起我应该选择哪个版本的《E.T.外星人》时，我总是告诉他们应该看1982年的原版。如果你留意的话，我们一共推出了两个版本的《E.T.外星人》。我们不是为额外的收入而推出增加了内容的数字增强版，之前还有1982年的原版。我总是告诉人们，还是选择1982年的版本比较好。2012年10月9日，影片发行了30周年版的蓝光光碟和DVD，其中包括对原版电影的全面修复版，重新恢复了警察手中的枪和原版的电子动画特写镜头。
Title: E.T.外星人 (E.T. the Extra-Terrestrial (album))
Section: 文化影响

1982年7月影片首轮发映期间，斯皮尔伯格和马西森编写了一部续集的构思方案，标题为《E.T. II：夜间恐惧》（E.T. II: Nocturnal Fears），埃利奥特和他的朋友们在其中被邪恶的外星人绑架，之后试图联系E.T.求助。不过斯皮尔伯格之后决定不拍摄续集，觉得这样的作品除了破坏原作的童真外一无是处。雅达利公司为其雅达利2600设计了一款与本片同名的游戏，结果这款于1982年发行的游戏不但被视为历史上最糟糕的游戏之一，还在一定程度上促成了1983年美国游戏业萧条事件。威廉·科兹温科（William Kotzwinkle）撰写了本片的改编小说，他还写了部续作《E.T.：绿色星球的书》（E.T.: The Book of the Green Planet），于1985年出版。该书中E.T.回到了自己的星球，但随后遭到降职和流放。于是E.T.决定返回地球，并在这一过程中违反了自己星球上几乎所有的规矩。1990年，佛罗里达环球影城开放了主题公园景点“E.T.冒险”（E.T. Adventure），这个耗资4000万美元的景点中会有E.T.向游客说再见，并且还会说出游客的名字。1998年，进步公司（Progressive Corporation）制作的公益广告获得了使用E.T.形象的授权。广告中用E.T.的嗓音提醒司机系好安全带。美国的多条道路旁边都出现了E.T.系着安全带的交通标志。1999年，英國电信发起了“保持联络”系列宣传活动，E.T.出现在多个广告中。宣传活动的口号是“英国电信拥有E.T.”（B.T. has E.T.），这个“E.T.”也可以是“extra technology”（意为“附加技术”）的缩写。根据斯皮尔伯格的建议，乔治·卢卡斯在《星際大戰首部曲：威脅潛伏》中把E.T.物种作为其中的背景角色。
Title: 超級驚選2 (Shock Value II)
Section: abstract

《超級驚選2》（英語：Shock Value II）是美國唱片製作人提姆巴蘭的第三張錄音室專輯。專輯是白金唱片《超級驚選》的第二版，前張專輯曾在全球榜單中獲得冠軍並取得了16張「白金唱片」。專輯原本在2008年發行，但是卻推去2009年，並由黑地唱片確定于2009年11月23試探性的發行。然而，專輯再次延後並與2017年12月7日正式發行于英國，並于12月8日在美國發行。
Title: 扭轉時光機 (Hot Tub Time Machine)
Section: abstract

《扭轉時光機》（英語：Hot Tub Time Machine），2010年美國科幻喜劇，史蒂夫·平克執導，約翰·庫薩克、羅伯·考德瑞、克雷格·羅賓森、克拉克·杜克、克斯賓·葛洛佛、麗茲·凱普蘭、切維·切斯主演。故事講述4名男子於熱水浴缸意外穿越到1986年，並嘗試找尋回到2010年的方法。其續集《扭轉時光機2》於2015年2月20日發行。
Title: 光芒 (Lights (Ellie Goulding album))
Section: abstract

光芒可以指：光芒 (專輯)，台灣歌手光良的專輯光芒 (張清芳)，台灣歌手張清芳的專輯光芒 (艾麗·高登歌曲)，美国歌手艾麗·高登的歌曲坦帕灣光芒（Tampa Bay Rays），一支美國職棒大聯盟的球隊光芒 (电视剧)，2021年中国大陆电视剧100道光芒，湖南卫视与芒果TV、小芒电商于2022年第三季度联合推出的一档应届大学毕业生求职类实录节目
Title: 吸血鬼就在隔壁 (Fright Night (2011 film))
Section: abstract

《吸血鬼就在隔壁》（英語：Fright Night），是2011年上映的美国恐怖片，重拍自湯姆·赫蘭編導的1985年同名电影。
Title: 吸血鬼就在隔壁 (Fright Night (2011 film))
Section: 故事

宅男查理‧布瑞斯特(安東·葉爾欽飾) 在高中生涯即將結束前把到了學校的校花艾美·彼得森(Imogen Poots飾)。但是在此時，一位迷人且看似友善的陌生人傑瑞(柯林·法洛飾)搬到查理家的隔壁，變成了他的鄰居。查理的媽媽珍‧布瑞斯特(東妮·克莉蒂飾)和女友都被這位風度翩翩的新鄰居迷得團團轉。但自從傑瑞搬來社區後，學校和社區就發生好多起學生失蹤的案件，讓查理覺得很有問題，他懷疑傑瑞是吸血鬼，但卻沒有人相信他，但是就在他目睹傑瑞的異常行為後，更加確信他是一名真正的吸血鬼。為了要捍衛母親以及女友的安危，但卻又無法得到任何人的信任的情況下，查理只好找來在電視節目中專門對抗吸血鬼的演員彼得‧文森特(David Tennant飾)協助他揭開傑瑞的真面目，擺脫這場吸血鬼惡夢。
Title: 吸血鬼就在隔壁 (Fright Night (2011 film))
Section: 演员

柯林·法洛 - Jerry Dandrige大衛·田納特 - Peter Vincent安東·葉爾欽/Anton Yelchin - Charley Brewster伊莫珍·蓋伊·波茨 - Amy Peterson東妮·克莉蒂/Toni Collette - Jane BrewsterChristopher Mintz-Plasse - "Evil" Ed LeeLisa Loeb - Victoria Lee戴夫·弗蘭科 - MarkSandra Vergara - Ginger
Title: 吸血鬼就在隔壁 (Fright Night (2011 film))
Section: 评价

媒体综评64分，烂番茄新鲜度74%，39人支持，26人反对；Yahoo影评人B+，观众评分B+，口碑不俗。代表性评价有：“一连串的意外之喜构成了影片的高潮结局”，“可贵之处在于完全没有受到现有吸血鬼影片的影响，坚定于自己所坚持的道路，很多细节场景都给人印象深刻”。
Title: 吸血鬼就在隔壁 (Fright Night (2011 film))
Section: 制作

主要在美國新墨西哥州桑多瓦爾縣的Rio Rancho拍摄。2010年7月26日在Las Vegas也拍摄了一些背景影片。2010年10月1日拍摄完毕。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: abstract

2010年冬季奧林匹克運動會開幕式是溫哥華冬季奧運會的開幕典禮，於2010年2月12日當地時間（太平洋標準時間）下午6點正在溫哥華市的卑詩體育館舉行。是次開幕典禮是首次在室內場地舉行。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 創作團隊

開幕典禮的創作團隊是由大衛·阿特金斯（David Atkins）統領。阿特金斯也曾經統領過2000年悉尼奧運會和2006年多哈亞運會的開幕和閉幕禮創作團隊。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 致敬

在開幕禮開始前一分鐘，大會利用公共廣播系統（PA System）宣佈本次開幕典禮將會向當天因意外而不幸逝世的格魯吉亞運動員諾達爾-庫瑪麗塔什維利致敬。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 開始

在典禮開始時，場館裡的大螢光幕就開始投射一條短片。在片裡，加拿大雪地滑板運動員約翰尼·里爾（Johnny Lyall）正在滑落一遍高山雪地。在滑雪路上有人手持火棒，而那些人也排出一個加拿大楓葉的圖案。在里爾滑落時，幕後一名報幕員就一一讀出歷屆冬季奧運的主辦城市。 最後，里爾跳出大螢光幕，滑落一個人做山玻，並歡迎在場的觀眾。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 升旗禮

隨後，皇家加拿大騎警一隊儀仗隊陪同加拿大國旗進場，並在旗杆下把國旗交給加拿大軍隊儀仗隊。國旗隨後升起，而當地一名歌手就以法語和英語唱出國歌啊，加拿大（O, Canada）。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 原住民歡迎儀式

因為奧運會的場地是處於四個原住民國（First Nations）的傳統土地裡。所以，蘇誇密許族國（Squamish Nation）、瑪斯昆族國（Musqueam Nation）、利魯艾特族國（Lil'wat First Nation）、和Tsleil-Waututh族國的首領都被大會承認為國家元首，而在嘉賓席上，他們是坐在加拿大總理史蒂芬·哈珀和總督莊美楷的後面。 儀式開始時，四條薩利希民族歡迎柱從場地的中央升上，而四個原住民國均以他們的母语歡迎大家。他們其後在運動員進場時一直跳他們的傳統舞。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 運動員進場

按照傳統，希臘國的運動員首先進場，而最後進場的是主辦國加拿大的運動員。雖然在加拿大，英文和法文同樣是國家語言，但是在溫哥華，因為英語是主要語言，所以排名是以國家的英文名排列。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 格魯吉亞的運動員進場

因為在開幕典禮開始前，格魯吉亞運動員諾達爾-庫瑪麗塔什維利在作雪橇實地訓練時受傷身亡，當格魯吉亞的運動員進場時，全場觀眾和員工都起立致敬。他們身穿黑絲巾，而國旗上也有一條黑帶，一帶表他們悼念庫瑪麗塔什維利。庫瑪麗塔什維利應該站的位置也被漏空。進場後，格魯吉亞運動員並沒有留下欣賞餘下的開幕典禮，並立刻離場。值得一提的是，澳洲運動員當晚也戴上黑手帶，與格魯吉亞運動員一同悼念庫瑪麗塔什維利。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 夢的景色（The Landscape of a Dream）

開幕式的文化部份名為「夢的景色」，目的是歌頌加拿大的多元文化、地理和區域。文化部份的導演是2000年悉尼夏季奧運會文化表演的導演：大衞·阿特金斯。旁白由著名加拿大演員當奴·修打蘭唸出。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 夢的景色（The Landscape of a Dream）

=歌頌加拿大北部開始時，一群身穿北方原住民服裝的演員進入場館，場館地下利用燈光效果來型做一個冰封海面。隨後，一個巨大的熊雕像從場館地下出現，在場的原住民演員隨後慶祝。突然間， 利用燈光效果索做的冰封海面開始崩裂，原住民演員爭相走避。冰塊消失後，一群用燈光效果製做的鯨魚進入會場，還在會場中「呼吸」，噴出一團人工做的霧水。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 夢的景色（The Landscape of a Dream）

=歌頌加拿大西部的原住民族鯨魚通過會場後，一群三文魚出現，然後游上在會場地面慢慢昇起的海岸薩利希族迎客柱。迎客柱最後變成一棵大樹。其後，一群舞蹈家出場，在莎拉·克勞克蘭唱"Ordinary Miracle"下跳舞。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 夢的景色（The Landscape of a Dream）

=歌頌加拿大魁北克省的獨特法國文化，和加拿大的拉小提琴傳統此部份開始時，一名戴上牛角帽的小提琴家在一條懸空的獨木舟拉小提琴（提及到的是加拿大法語區的Chasse-galerie傳說），與一個在拉小提琴的陰影較量。然後，一群人進場和跳踢踏舞。同時，幾位從加拿大各地的小提琴家利用他省的獨特方法來拉小提琴。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 夢的景色（The Landscape of a Dream）

=歌頌加拿大中部草原地區一名芭蕾舞蹈家在一片利用燈光效果製做出來的金黃色草原凌空跳舞。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 夢的景色（The Landscape of a Dream）

=歌頌加拿大西部
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 夢的景色（The Landscape of a Dream）

=
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 奧運旗進入會場

前冰曲球星Bobby Orr、音樂家Anne Murray、一級方程式冠軍韋倫諾夫、Betty Fox, the mother of cancer research champion Terry Fox、演員Donald Sutherland、花樣滑冰金牌得主芭芭拉·安·史考特；联合国卢旺达援助团指揮官罗密欧·达莱尔以及加拿大太空人Julie Payette，持奧林匹克旗進場。之後為格魯吉亞雪橇運動會诺达尔·库玛丽塔什维利逝世默哀一分鐘，加拿大國旗及奧運旗均下半旗致哀，另外英屬哥倫比亞眷旗幟亦下半旗致哀直到2月13日午夜所有加拿大省旗以及奧運旗全部下半期致哀
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 典禮程序
Subsection: 宣誓儀式

加拿大女子冰球運動員海莉·維肯海瑟以英語宣誓，至於短道速滑裁判Michel Verrault以法語宣誓。
Title: 2010年冬季奧林匹克運動會開幕式 (2010 Winter Olympics opening ceremony)
Section: 參看

2010年冬季奧林匹克運動會閉幕式
Title: 婚礼策划师 (Band Baaja Baaraat)
Section: abstract

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Title: The_Circus (The Circus (Take That album))
Section: abstract

The Circus是英國流行樂隊接招合唱團的第五張錄音室專輯。這種專輯發行于2008年。專輯取得了英國專輯榜銷量首位，并得到樂評界很好的評價。
Title: 阿修羅之怒 (Asura's Wrath)
Section: abstract

《阿修羅之怒》（日语：アスラズ ラース，英语：Asura's Wrath），是由卡普空與CyberConnect2（簡稱CC2）合作開發的動作遊戲。於2012年2月23日發售。
Title: 阿修羅之怒 (Asura's Wrath)
Section: 登場角色
Subsection: 神人族

阿修羅（アスラ，配音：安元洋貴）八神將之一，卻被身為同胞的七位八神將背叛。不僅女兒密特拉被奪走、妻子杜爾迦也被殺害。連自己的性命都快消失掉，阿修羅卻受到死亡也無法消除的憤怒所引導，因而於一萬兩千年後重新回到了現世展開復仇。六天金剛阿修羅（六天金剛アスラ、りくてんこんごうアスラ）當憤怒之力到達一定程度時，阿修羅的手臂將從兩支一口氣增長為六支的攻擊型態，能從手掌射出能源彈作遠距離攻擊手段。否（ㄆㄧˇ/Pǐ）天（否天、ひてん）阿修羅極度憤怒而失控時的狀態，形體因阿修羅極端的憤怒，變得接近豪魔，使用負面的力量且完全失去理智。此狀態跟六天金剛阿修羅同樣有六支手臂，不同的是背上的四支手臂較為巨大且呈橘黄色（接近岩浆色），較小的手臂也擁有利爪，其四支手可發射出巨大的光束炮，亦可以发射出类似追踪导弹的小型导弹，以及普通、超级，单手或多手的压缩聚能弹。擁有同時毀掉数百艘戰艦的恐怖威力，其最强聚能光束甚至可以和帝釋天填充曼陀羅发射的（非全能量，剧中已指出）光束直接对抗数十秒。光臨阿修羅耶爾（光臨アスラエル、こうりんアスラエル）與夜叉對付最終魔王時因獲得密特拉的力量而成為的狀態，首先背後會長出千支手臂，之後將所有的手臂融合後可使左右兩臂變得較為粗壯，與六天金剛阿修羅相較之下攻擊及速度大幅提升了許多。輪壞者阿修羅馬茲達（輪壊者アスラマズダ、りんかいしゃアスラマズダ）在真结局中，和轉輪王作最後決戰的樣子，是光臨狀態的六手版本，有两个不同的外形，一个是依靠核心吸收轉輪王的直射光束刚刚形成此形态的时候，拥有衞星级别體型，并且全身呈黑色，紋路中流溢着彩色的光晕，并且身后的“神环”是全部神将的“神环”结合成的形状，可以转换成推进器外形。第二个是进入轉輪王的世界后，身体缩小成正常体型，而且身体变回正常色。有十分之多的曼陀羅在體內，能力是否天狀態以外的綜合加強版。在这种状态下，阿修羅在临行前竟似乎是能看见他妻子，以及众神将的灵魂。密特拉（ミスラ，配音：釘宮理惠）被選上為能提升神之力「曼陀羅」的重要巫女，阿修羅的愛女。在神皇被殺的時候就被強行擄走監禁起來。華仙（ワイゼン，配音：茶風林）前八神將與現任七星天一員，是裡面最壯碩的身體及力量。其力道能擊倒一隻大型豪魔，但言行舉止卻非常沒水準教養。金剛華仙（金剛ワイゼン、こんごうワイゼン）身體巨人化的型態，有如小山一般的體格，右腕能放出無數的飛彈攻擊。大權現華仙入道（大権現ワイゼン入道、だいごんげんワイゼンにゅうどう）身體衛星化的最終型態，拋向太空的華仙將自己變成月球大小的超巨型華仙。夜叉（ヤシャ，配音：諏訪部順一）前八神將與現任七星天一員，有著神速的稱號。總以刀刃般的斬切攻擊重創敵人,個性冷靜沉著、文武雙全，堪稱阿修羅的勁敵；妹妹杜爾迦是阿修羅的妻子。奧伽斯（オーガス，配音：石塚運昇）前八神將與現任七星天一員，已盲眼心不盲的豪傑。也是教阿修羅練武的師父。性格有如一匹雄獅般的豪放磊落，在戰場上驍勇善戰的強者，擅長使用巨型太刀的達人。其刀名為「無明鬼哭刀」。謝爾蓋（セルゲイ，配音：飛田展男）前八神將與現任七星天一員，喜歡把所謂「美」看得比什麼都重要但個性十分冷酷的美男子。善於以舞蹈一般優雅的戰鬥風格，絲毫不留情地殲滅敵人。卡爾洛（カルロ，配音：大塚周夫）前八神將與現任七星天一員，是位老謀深算又奸詐無比的軍師。很少實際參與前線和鬥爭，有著不為他人而知的靈敏身法，嫌走路很麻煩，因此浮在空中並用杖下的滾輪移動。奧爾嘉（オルガ，配音：本田貴子）前八神將與現任七星天一員，七星天中唯一的女性。非常信任帝釋，為了達成使命而不擇手段。帝釋（デウス，配音：江原正士）前八神將與現任七星天一員同時也是首領，擅長操弄雷電。帝釋天（帝釈天、デウスエクス）帝釋與因果要塞結合後的狀態，其破壞力無法推測。
Title: 阿修羅之怒 (Asura's Wrath)
Section: 登場角色
Subsection: 人族

村民一般人類，在地球上過著群居生活，對神人族感到崇敬與畏懼，在七星天統領神人族後常被神人族殺害以收集靈魂補充曼陀羅的來源。少女（配音：釘宮理惠）劇情中一位特定人物，為某個村落的人類少女，村落遭豪魔襲擊時被剛甦醒的阿修羅所救，外表與阿修羅的女兒密特拉相似，亦是阿修羅第二次重返現界甦醒時遇到的第一位人類。雖然也崇敬著神人族但沒有像其他村民到熱中的地步，對與自己先父神似的阿修羅有好感，阿修羅對她也有特別的感觸。