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Title: MTV不插电 (MTV Unplugged (Mariah Carey EP))
Section: abstract

《MTV不插电》（英語：MTV Unplugged）是美国MTV电视台的一档电视节目，节目主要在展示那些演奏原声乐器的音乐艺术家。在1989年到1999年期间，《MTV不插电》是一档定期播出的常态节目；而在1999年到2009年期间，节目的播出频率开始降低，并冠以“《MTV不插电2.0》（MTV Unplugged No. 2.0）”的名称；从2009年开始，这档节目就以特别节目的形式在电视台不时播出，有时甚至仅在网络上播放。但是不论播出形式为何，《MTV不插电》都倾向于在一期节目或特别节目里展示同一个艺人或同一组艺人团队，并播放他们的热门歌曲或翻唱。1990年登场《MTV不插电》表演的嘉宾艺人大部分都将他们的现场表演以实况专辑的形式发行了，而这些专辑在商业上都取得了成功，甚至一部分还成了热门专辑。埃里克·克莱普顿在1992年发行的专辑《不插电》在全球卖出了2600万张销量，是迄今为止最畅销的实况专辑。其他获得白金销量的“不插电系列”专辑包括：玛丽亚·凯莉的《MTV不插电》（1992年）、罗德·斯图尔特的《不插电……和就坐》（1993年）、万疯乐队的《MTV不插电》（1993年）、托尼·班内特的《MTV不插电》（1994年）、佩吉和普兰特的《非四分之一》（1994年）、涅槃乐队的《纽约不插电》（1994年）、我们仨的《MTV不插电》（1995年；在其母国智利获得白金认证）、爱丽丝囚徒的《不插电》（1996年）、夏奇拉的《MTV不插电》（1999年；在拉丁市场获得白金认证）、拉雷乐队的《MTV不插电》（2001年；获得美国白金认证以及墨西哥、智利和阿根廷的三白金认证）、瑞奇·马丁的《MTV不插电》（2006年；获得美国白金认证及墨西哥钻石认证）、劳琳·希尔的《MTV不插电No.2.0》（2001年）和艾莉西亚·凯斯的《不插电》等。而其中一些专辑中也诞生了热门单曲，例如玛丽亚·凯莉的翻唱冠军单曲《我在这里》。该节目的原初版在播出的时候获得了皮博迪奖和3个黄金时段艾美奖提名。2009年，《MTV不插电》进行了有限规模的重启，共计6场演出获得了艾美奖“最佳新方案”。
Title: MTV不插电 (MTV Unplugged (Mariah Carey EP))
Section: 节目概况

术语“不插电（Unplugged）”的定义是将那些原本可以通过电声乐器（例如电吉他、合成器等）演奏的音乐通过原声乐器（例如民谣吉他、传统钢琴等）来呈现，但是依然会使用话筒等电声设备。在大多数情况下，原声贝斯吉他和电贝司都需要通过放大器来放大；而有时也会使用哈蒙德电风琴。MTV电视台在1989年开播了《MTV不插电》节目，该节目的特色就是邀请音乐艺人演奏电子版歌曲的“不插电”版本。这些现场演奏很多都发行了现场专辑，而这些专辑也大多以“不插电”命名。
Title: MTV不插电 (MTV Unplugged (Mariah Carey EP))
Section: 相关节目

在MTV的姊妹频道VH1播出的节目《VH1故事讲述者》中，节目除了会和嘉宾艺人探讨某首歌曲的历史背景、歌词含义及情感会议之外，还会邀请歌手进行原声演唱。邦·乔维于2007年在乡村音乐电视台进行过一场不插电演出。警察乐队、玛丽·布莱姬、肯尼·切斯尼和约翰·梅尔原本都曾计划进行这样的表演，但目前已确定取消。
Title: 戰國英豪 (The Hidden Fortress)
Section: abstract

《戰國英豪》（日语：隠し砦の三悪人）為1958年由日本導演黑澤明執導的電影，主角為三船敏郎、上原美佐等人。喬治·盧卡斯曾坦言其於1977年執導的《星際大戰》第四部曲即是參考此作品所創作出來的，此外其片頭與片尾亦模仿自本片。本片後被翻拍為《黃金公主：敵中突破》（日语：隠し砦の三悪人 THE LAST PRINCESS），於2008年5月10日上映，導演為樋口真嗣。由松本潤、長澤雅美、阿部寬等人主演。
Title: 戰國英豪 (The Hidden Fortress)
Section: 內容簡介

日本戰國時代、被山名家滅亡的秋月家當中，有一名忠心的武將真壁意圖擁立小公主雪姫再興主家，並將軍資黃金藏匿在某個山砦中。真壁利用了貪圖黃金的農民二人，使他們協助背負黃金，帶著公主穿越敵國以扺達同盟國早川的領地求援，途中偽裝成農人，但任性的公主經常被敵方識破而數度發生驚險的場面，但皆被冷靜智勇的真壁武將所化解。（《星際大戰》中莉亞公主的原型即是雪姬，而機器人C-3PO和R2-D2即是模仿一高一矮的農夫又七與太平二人）黑澤明以時代劇的故事；探討的是人性深處的惡，兩個貪婪自私的農民，又七與太平，兩個形象齷齪的小人物，經常打閙鬥嘴，像是一對歡喜冤家。雖然是秋月國的臣民，但他們從來就不知道“忠”字怎麽寫，只知道保命第一，發財第二，其他忠誠，氣節，還不如從村民那裏偷來的一袋米。他們是最能呈現小庶民性格弱點的人物，因爲他們不時的弄巧成拙和幼稚的鬥嘴打鬧。從敵軍手中幸運逃脫的他們，無意中發現了秋月公主逃難時包裹在樹枝裏面的黃金，本以爲可以趁機發一筆大財，卻不巧成爲護送公主和黃金逃離山名軍掌控的人，非自願爲秋月家族日後的復興奉獻了一份微薄之力。在逃亡過程四人被不斷追緝；多次幸運的蒙混過關；關卡的守將才明白剛放走的正是所要緝拿的對象。後來四人變爲五人偽裝，但凡事不過三，第三次被搜查時，終于被識破，終究憑藉大將軍真壁的過人武藝突圍，與敵方大將兩人之間的對決是最具武士精神的對決（由於兩人之間曾經的好友關係），輸者服輸，體現出武士的風度。之後雖然他們混進了參加火祭典的隊伍中同衆人一起狂歡，但那麽多金子還是拖了他們的後腿，爲了搬運金子不得不延緩腳步，最後只好束手就擒。好在敵方大將軍良心及時發現，在行刑前臨陣倒戈，救出了公主和真壁。又七與太平的小人嘴臉再次在危急關頭展現出來，他們並沒有珍惜這段時間的患難友誼，而是臨陣逃脫，並試圖告發公主以獲取賞金。可正當他們興高采烈來到守兵那裏告狀時，卻遭到了對方的嘲笑，因爲公主和真壁已經被擒。這兩個貪財的小人，直到最後要被處死時才明白了許多道理，而此時高高在上的正是已復國的秋月公主和真壁將軍。最後拿到賞金的二人在經過一段艱難冒險讓他們終於學會了相互謙讓。
Title: 戰國英豪 (The Hidden Fortress)
Section: 角色

三船敏郎（真壁六郎太）上原美佐（雪姫）千秋實（太平）藤原釜足（又七）藤田進（田所兵衛）志村喬（老將長倉和泉）三好榮子（老女）藤木悠（山頂關卡的士兵）加藤武（敗戰武士）上田吉二郎（人口販子）
Title: 戰國英豪 (The Hidden Fortress)
Section: 翻拍版本

本片的翻拍版作品《黃金公主：敵中突破》於2007年11月1日開始，在阿蘇山、熊本城、茨城縣、靜岡縣等地拍攝。總製作費大約15億日圓。於2008年5月10日上映。
Title: 戰國英豪 (The Hidden Fortress)
Section: 翻拍版本
Subsection: 主要角色

武蔵：松本潤雪姫：長澤雅美真壁六郎太：阿部寛鷹山刑部：椎名桔平新八：宮川大輔甲本雅裕高嶋政宏國村隼KREVA黑瀨真奈美生瀨勝久古田新太上川隆也
Title: 夏洛特的网 (Charlotte's Web (2006 film))
Section: abstract

《夏洛特的网》（英語：Charlotte's Web）是美国作家E·B·懷特在1952年所写的儿童文学。故事讲述了一只叫做夏綠蒂的蜘蛛和一只叫韦伯的猪的友谊。Garth Williams为这本书插图。
Title: 夏洛特的网 (Charlotte's Web (2006 film))
Section: 剧情

约翰·阿尔伯飼養的母猪總共生了十一只小猪，但母豬只有十个乳头，最小的猪可能会没办法养活，阿尔伯本來打算把牠杀了，他的女儿芬求父亲把小猪留下。阿尔伯同意把小猪给芬作宠物，她给牠取名叫韦伯。韦伯是頭生活态度特别积极的小猪，总是可以感染周围的人和动物。几周以后，韦伯被卖给芬的叔叔霍莫·查克曼。虽然芬尽量常常去查克曼农场，但是小猪韦伯还是感到的越来越寂寞。后来，一个很温柔的声音说愿意和他做朋友，第二天韦伯起床時见到他的新朋友——灰蜘蛛夏洛特。刚开始农场里的动物对夏洛特很反感，觉得夏洛特恶心。可是韦伯并不认同，反而觉得她很漂亮。在长时间的相处之下，两人成了好朋友。有天当农场里的老绵羊告诉韦伯圣诞节的时候他会被人杀掉吃了，韦伯很害怕，他向夏洛特求助。夏洛特对韦伯承诺他会让他活下来，想到的办法就是在她的网上写字来赞扬韦伯的出色，比如说SOME PIG。因为如果她能让韦伯出名，韦伯就不会被杀了。多亏了夏洛特的帮忙，韦伯在乡村大会上得了奖，所以牠最終沒有被人殺了。最后，夏洛特在大会上死了，并在死前她用尽她最后的力气产卵并包覆起来。为了报答她，韦伯把夏洛特死之前生的卵带回了家，并在查克曼农场中对卵进行孵育，虽然多数孵出的蜘蛛都到外头去开创自己的新生，但Joy、Aranea和Nellie这三只依旧留在农场里，并和韦伯成为好朋友。
Title: 夏洛特的网 (Charlotte's Web (2006 film))
Section: 销售及反应

除了平裝本的銷量以外，《夏洛特的網》在史上精裝本暢銷書排行榜上位列第78位。根據2006年電影版（見下）的宣傳，本書已銷售4,500萬冊並被譯成23種語言。它是1953年紐伯瑞兒童文學獎的銀獎書目，安·諾蘭·克拉克的《安地斯山脈之謎》擊敗《夏洛特的網》獲得當年的金獎。1970年，懷特憑藉《夏洛特的網》和他的第一本兒童小說《精靈鼠小弟》（1945年出版）贏得了兒童文學的主要獎項蘿拉·英格斯·懷德金獎。
Title: 夏洛特的网 (Charlotte's Web (2006 film))
Section: 电影改编
Subsection: 1973年版本

由Hanna-Barbera於1973年改編自原作而成的動畫電影。影片由派拉蒙電影公司於1973年3月1日發行，导演是查尔斯·尼科斯和高本嚴。影片在1973年2月22日于纽约上映，并且其后分别在1973年3月30日、8月11日及8月25日于西德，瑞典和日本上映。此片拍了續集，名為《夏洛特的网2：韦伯历险记》，由Mario Piluso執導。由派拉蒙电影公司直接以录影带方式發行，亦在尼克国际儿童频道播映。
Title: 夏洛特的网 (Charlotte's Web (2006 film))
Section: 电影改编
Subsection: 2006年版本

是一部真人与动画结合的电影，製片商為派拉蒙電影公司，Walden媒介，和Kerner Entertainment Company。由加利·雲尼克執導，主角由達科塔·芬妮担任，而夏洛特的声音則由茱莉娅·罗伯茨配音。電影於2006年12月15日在美國首映。
Title: 时时刻刻 (Hours (David Bowie album))
Section: abstract

《時時刻刻》（英語：The Hours，香港、新加坡译《此時·此刻》）是斯蒂芬·达尔德里导演、戴维·黑尔编剧的2002年美国劇情片，根据麥可·康寧漢的同名小说改编，讲述小说《达洛维夫人》对三名不同时代女子人生的影响。妮可·基嫚扮演1923年创作小说的作者弗吉尼亚·吴尔夫，茱莉安·摩爾饰演20世纪50年代颇有自杀倾向的家庭主妇，梅麗·史翠普饰演现代女子，为艾德·哈里斯诠释的诗人朋友理查德承办聚会。影片2002年12月25日首映，27日开始限量发行，2003年1月14日在北美全面上映，以2500万美元估计预算取得1.08亿美元全球票房。
Title: 时时刻刻 (Hours (David Bowie album))
Section: 剧情

除了開場一幕描述維吉尼亞·吳爾芙於1941年投歐賽河自盡的場景，整部電影交錯敘述三個年代的同一天，並描述三位女性的生命歷程，分別是1923年的維吉尼亞·吳爾芙、1951年的蘿拉·布朗、2001年的克勞麗莎·沃恩。弗吉尼亚·吴尔夫（妮可·基嫚扮演）生活在20世纪20年代初伦敦的郊区。她在与精神上病魔所带来的折磨相抗争的同时，她也在写着她的小说《达洛维夫人》。20年后，家住洛杉矶、为人妻母的劳拉·布朗（茱莉安·摩爾扮演）开始阅读《达洛维夫人》。她深深感到这本书带给她的启迪，并对自己所选择的生活产生了质疑。劳拉准备选择自杀，但是最后她犹豫了：她决定选择生存，但是生存在自己的世界里。最后是2000年代的克拉丽莎·沃恩（梅麗·史翠普扮演），一位现代达洛维夫人的翻版。克拉丽莎的前男友理查德·布朗（艾德·哈里斯飾，布朗正好是劳拉抛弃的儿子），他因爱滋病而面临死亡。沃恩却在为他筹划最后的聚会。理查德在宴会開始之前，當著沃恩的面前跳楼身亡，他的母亲劳拉的到来，给了沃恩新的启示。三位女人的故事相互交融，前后呼应，充满了巧合。在故事的最後，鏡頭帶回維吉尼亞·吳爾芙獨自於歐賽河自盡前的時刻，還有她留給丈夫的獨白，要丈夫銘記著他們共處的歲月與時時刻刻。
Title: 时时刻刻 (Hours (David Bowie album))
Section: 演員

1923年1951年2001年
Title: 时时刻刻 (Hours (David Bowie album))
Section: 評價

《時時刻刻》普遍受到好評，爛番茄根據195條專業評論，結算出79%的好評度，平均分數7.5（滿分10分），觀眾投票分數84%，平均分數4.1（滿分5分）。該片在IMDb的平均加權分數為7.5（滿分10分）。Metacritic則根據40條評論，給予平均分數80分（滿分100分）。
Title: 时时刻刻 (Hours (David Bowie album))
Section: 获奖

电影上映后入围众多奖项，电影整体、编剧、菲利普·格拉斯作曲的配乐，以基嫚、摩爾、史翠普为主的各演员表演尤获认可。
Title: 控制 (Control (2007 film))
Section: abstract

控制（英語：control）可以指：
Title: 控制 (Control (2007 film))
Section: 自然科學

對照實驗（control experiment）控制變數（也称控制变量）生育控制，用來減少生物產生後代的方法。
Title: 控制 (Control (2007 film))
Section: 心理学与社会学

控制理論 (社會學)社会控制，通過社會機制或是政治過程來規範個人及團體行為的過程。思想控制，即洗脑。控制狂，控制他人欲望很强的人。自我控制，即自我管理。控制点（locus of control），心理学中的一个维度概念——勿与control point混淆。
Title: 控制 (Control (2007 film))
Section: 技術

控制論（又稱模控學），在動物和機器中控制和通訊的科學。控制工程控制理論控制流程，计算机程序运行时的执行顺序。自动控制，不需藉著人力親自操作機器或機構，而能利用動物以外的其他裝置元件或能源，來達成人類所期盼執行的工作。控制器或遙控器，一種能送出電子信號到特定目標上之接受器的裝置，以達到操控該裝置的目的。控制单元控制字符，一種在計算領域的代碼標示。控制键，键盘上的Ctrl。
Title: 控制 (Control (2007 film))
Section: 流行文化
Subsection: 電影和電視

「控制」是電視影集《糊塗情報員》中的虛構祕密情報機關。控制 (2007年電影)，2007年英国電影。控制 (2013年電影)，2013年中国電影。控制 (2014年電影)，又名《消失的爱人》，2014年美国電影。
Title: 控制 (Control (2007 film))
Section: 流行文化
Subsection: 音樂

控制 (珍娜傑克森專輯)，珍娜·傑克森在1986年推出的全美冠軍專輯。
Title: 控制 (Control (2007 film))
Section: 流行文化
Subsection: 书籍

控制 (小說)，又名《消失的爱人》，美国作家吉莉安·弗琳2012年小说。
Title: 控制 (Control (2007 film))
Section: 流行文化
Subsection: 遊戲

控制 (2019年遊戲)，由Remedy製作，於2019年發售的遊戲。
Title: 四大漢 (Silverado (film))
Section: abstract

《四大漢》（英語：Silverado），是1985年由勞倫斯·卡斯丹（Lawrence Kasdan）執導的西部片，卡司網羅當時或他日一流演員，如凱文·克萊、 史考特·葛倫、凱文·科斯納、丹尼·葛洛佛、約翰·克里斯、傑夫·高布倫、琳達·杭特等人。布魯斯·鮑頓作曲配樂氣勢磅薄，襯托出遼闊的大西部，本片入圍第58屆奧斯卡金像獎最佳原著音樂和最佳音效。
Title: 四大漢 (Silverado (film))
Section: 劇情簡介

當埃梅往雪弗萊多（Silverado）鎮出發時，救了遭搶劫丟在沙漠中等死的培頓。兩人至特利（Turley）鎮又救出自衛殺人卻被陪審團判絞刑的傑克，培頓沿途找到並殺死搶劫他的人，也注意到篷車隊的漢娜。一行人被警長藍斯頓追擊，幸好曾照面過的黑人牛仔梅爾相助才順利脫困。路見不平幫篷車隊從盜賊那邊取回眾人資金，但不信任外人而同行的漢娜丈夫不幸身亡；引導他們去雪弗萊多鎮後，四人分道揚鑣。埃梅和傑克到他們從事土地代理登記的姊夫家，得知牧場場主伊森·麥肯迪克意圖擴張以蓄養龐大牛群，不擇手段驅趕所有合法申請人離開土地。埃梅於數年前自衛殺害伊森的父親坐了五年牢，不知伊森在他出獄後仍暗中伺機復仇。梅爾依母親來信返家發現父親以撒的家被燒、土地被牛侵占，其妹蕾也離去，梅爾遂對伊森手下下馬威。培頓則應熟人警長柯伯之邀與史黛拉共同管理酒館「午夜之星」（Midnight Star）。然而伊森變本加厲謀殺以撒，梅爾去找正與「滑頭」凱文廝混的蕾，告知父親遇害消息；此外伊森手下還蒙面騷擾來拓荒的篷車隊、燒毀埃梅姊夫住家辦公室，綁架目擊真面目的小外甥。於是培頓、梅爾、埃梅和傑克再次聯手撥亂反正，剷除鎮上蛇鼠一窩相互勾結的柯伯、伊森、凱文等惡徒。最後培頓繼任警長留在雪弗萊多鎮，梅爾帶妹妹回去重整家園；至於埃梅及傑克向另覓他處的姊夫一家告別，直奔加州前去。
Title: 我和你 (Hum Tum (film))
Section: abstract

我和你，可以是：我和你 (1993年电影)，1993年法国和白俄罗斯合拍电影，主演弗拉基米尔·马什科夫。我和你 (2004年电影)，2004年印度电影，主演拉妮·玛克赫吉、赛尔夫·阿里·汗。我和你 (2012年电影)，2012年意大利电影，导演贝纳尔多·贝托鲁奇，主演蒂亚·法蔻、贾蔻伯·奥莫·安汀诺里。我和你 (2013年电影)，2013年中国电影，主演张信哲、苏慧伦、王劲松、英达、洪剑涛、刘金山等。我和你 (1973年歌曲)，改编自闽南曲「碎心花」，演唱者是邓丽君。我和你 (1979年歌曲)，改编自日曲「北国の春」，演唱者是邓丽君。我和你 (歌曲)，2008年北京奥运会开幕式歌曲，演唱者是刘欢和莎拉·布莱曼。我和你 (香港歌曲)，2015年香港歌曲，演唱者是何雁詩。
Title: 加州旅館 (Hotel California (album))
Section: abstract

《加州旅馆》（英語："Hotel California"）是老鹰乐队同名专辑的主打歌曲，单曲在1977年2月发行。由唐·弗尔德作曲，唐·亨利和格伦·弗雷作词，这支歌的原声带由亨利主唱，并以弗尔德和乔·沃尔什的一段电吉他合奏收尾，被认为是该乐队最著名的作品。1978年，该曲获得格莱美年度最佳唱片奖，歌曲的后奏在1998年被《吉他手》读者评选为有史以来最佳的吉他独奏。。到2019年，歌曲随40周年纪念版同名专辑再次发行。《加州旅馆》曾夺得公告牌百强单曲榜榜首，并在多个国际排行榜进入前十。自问世以来，该曲被众多歌手翻唱，包括许冠杰，吉普賽國王合唱團，杀手乐团，法蘭克海洋等，并成为国际流行文化的一部分。评论家和歌迷对歌曲的歌词有不同的理解，但老鹰乐队自己却认为歌曲是“对洛杉矶上流生活的诠释”。2016年，该歌曲随同名专辑的40周年纪念版重新发行歌曲描述了青年沿著美国公路驾駛，夜宿加州旅馆的场景。集中反映了美国文化：公路、汽车、汽车旅馆、酒精、摇滚、舞蹈，甚至吸毒……歌曲节奏活泼，旋律优美。尤其是开篇吉他合奏，被引为经典。问世以来，万里远播，经久流传。因为该歌曲中吉他合奏带来的音响效果极其震撼，故常用于试音。
Title: 加州旅館 (Hotel California (album))
Section: 创作过程

这首歌由唐·费尔德在马里布海滩的出租屋里创作。他使用一台Rhythm Ace鼓机录制基本音轨。
Title: 加州旅館 (Hotel California (album))
Section: 人员

Don Felder  - 12弦和6弦电吉他，和声唐·亨利 - 主唱和和声，鼓，打击乐格伦·弗雷 - 12弦吉他，和声乔·沃尔什 - 电吉他，和声Randy Meisner - 贝斯，和声
Title: 加州旅館 (Hotel California (album))
Section: 和声结构

歌曲是 B 小调。Emaj给和弦带来一丝 B dorian 的感觉。
Title: 加州旅館 (Hotel California (album))
Section: 和声结构
Subsection: 前奏&主歌&尾奏

前奏和主歌采用 8 小节的和弦模式，每一个小节一个和弦，用了 7 个不同的和弦，直到第 8 小节方重复了第 2 小节的和弦。和弦进行如下：Bm–F♯–A–E–G–D–Em–F♯即i–V–VII–IV–VI–III–iv–V这 8 个小节的和弦进行在前奏、主歌和尾奏中反复出现，也为歌曲最后高潮段落双吉他 solo 段落奠定了和声基础。这个和弦进行被诠释为一种弗拉门戈（Flamenco）式的「西班牙进行」（i–VII–VI–V），但是中间加以反复的五度进行点缀延展：丨i–V丨–丨VII–IV丨–丨VI–III丨–丨iv–V丨。这个创举也可以被视为一种方丹戈舞曲风格。
Title: 加州旅館 (Hotel California (album))
Section: 和声结构
Subsection: 副歌

副歌使用了五个 7 和弦，调性比较游移，围绕旋律，视作B小调或D大调（两者互为关系大小调）皆可。和弦进行：G–D–F♯–Bm–G–D–Em–F♯B 小调：VI-III-V-i-VI-III-iv-VD 大调：IV–I–III–vi–IV–I–ii–III
Title: 特工佳丽 (Miss Congeniality (film))
Section: abstract

《特工佳丽》（英語：Miss Congeniality，香港、新加坡译《選美俏臥底》，台湾译《麻辣女王》）是一部美國喜劇電影，由唐納德·佩特瑞(Donald Petrie)執導，珊迪娜·布洛(Sandra Bullock)、米高·肯恩(Michael Caine)、班傑明·布拉特(Benjamin Bratt)、甘蒂絲·褒瑾(Candice Bergen)等人主演。電影在美國於2000年12月22日上映，香港則於2001年3月22日上映。該片續集為《麻辣女王2：美麗的要命》，於2005年上映。
Title: 特工佳丽 (Miss Congeniality (film))
Section: 劇情

葛蕾絲·哈特（珊卓·布拉克飾演）是一位表現出色、富正義感的聯邦調查局探員，由於她的外表不吸引人，加上她剛正不阿的性格，讓局裡面的男性同事都把她當哥兒們看待，不過和葛蕾絲共事多年的拍檔艾瑞克·馬修斯（班傑明·布拉特飾演）卻不這麼想，他認為葛蕾絲其實也有溫柔的一面，只是還沒被挖掘出來。這天，美國境內的最大犯罪集團「公民」發出黑函，揚言將在美國小姐選美會場上放置炸彈，屆時不只美國小姐的生命受到威脅，現場觀禮的嘉賓可能也難逃池魚之殃。「公民」一直是讓聯邦調查局頭痛不已的犯罪集團，其成員的犯罪手法乾淨俐落，讓人防不勝防，幾次交手下來，聯邦調查局都被耍得團團轉，不過這次「公民」難得以發出黑函的方式事先預告犯罪的地點，對聯邦調查局來說，可說是天上掉下來的一份大禮。聯邦調查局除了派遣人員進駐選美會場，加強會場內外的安全，防止歹徒的滲透之外，還必須找一個女探員假扮成佳麗，進入選美會場臥底。可是放眼望去，適合的女探員人選只有葛蕾絲一個人。葛蕾絲本來不願接下這個任務，因為她根本不知道要如何讓自己成為一個風情萬種的女人，偏偏此時聯邦調查局已經找不到其他的人選了，為了緝兇，葛蕾絲只好硬著頭皮接下這份艱鉅的工作。為了幫助葛蕾絲能夠順利完成這項任務，聯邦調查局請來選美儀態顧問維克多·梅林（米高·肯恩飾演）對她進行改造。在維克多的一番修飾打扮下，葛蕾絲從一個剽悍帥氣的男人婆轉變為一個美艷動人的女子，不過，葛蕾絲還是免不了出現一些男孩子氣的行為。在一場才藝競賽中，葛蕾絲發現舞台下有一位疑似持有手槍的德州人，基於探員的職責，她拋下進行到一半的表演，奮不顧身的往德州人身上撲去。雖然事後證實是虛驚一場，但葛蕾絲的舉動卻讓在場的其他佳麗、維克多以及選美協會的負責人凱西·莫寧賽（甘蒂絲·褒瑾飾演）大為緊張。在選美的過程中，葛蕾絲和其他佳麗逐漸建立起友誼。即使如此，葛蕾絲並沒有忘記自己的本份，依然持續調查「公民」的炸彈陰謀。隨著調查的進行，葛蕾絲開始把目標鎖定在幾個人的身上——莫寧賽和她的助理弗蘭克·托賓（史蒂夫·蒙羅飾演），老牌選美主持人史丹·費爾茲（威廉·薛特納飾演），以及參加選美的佳麗雪兒（海瑟·柏恩絲飾演）。就在葛蕾絲要查出一些眉目時，卻傳出「公民」成員在其他地方遭到逮捕的消息。聯邦調查局以為威脅已經解除，便作出全體撤離的決定，不過葛蕾絲基於直覺認為這是「公民」的障眼法，真正的炸彈客應該還在選美會場，希望聯邦調查局收回撤離的命令，但她的意見卻不被長官採納，於是她只好把槍和警徽交出來，以平民的身份留下來繼續觀察。另一方面，維克多對艾瑞克說出一個驚人的內幕，讓艾瑞克開始懷疑這個案子不是想像中的那麼單純。原來莫寧賽因為行為不良而讓選美協會對她作出停聘的決定，而助理弗蘭克的真實身分是莫寧賽的兒子，他有非法使用槍炮彈藥的前科。於是艾瑞克決定留下來協助葛蕾絲進行調查。到了決賽當天，舞台上的佳麗和前來觀禮的嘉賓都滿懷期待，想知道后冠最後會戴在哪位佳麗的頭上。而在豪華的佈景和熱烈的現場氣氛下，似乎沒有出現任何異常。就在冠軍揭曉的時候，葛蕾絲發現后冠出現一些異狀，驚覺炸彈可能就藏在后冠中，於是她在后冠被人端出來時上前欲搶下后冠，卻遭到不知情的其他佳麗和保全人員阻撓，一群人就這樣在舞台上打成一團。而在同一時間，艾瑞克在舞台後方發現形跡可疑的弗蘭克，他手上還拿著一個看似控制器的東西。艾瑞克看出弗蘭克想引爆炸彈，立刻上前阻止，兩人因此大打出手，在兩人扭打的過程中，引爆炸彈的控制器被揮落並掉在舞台上，莫寧賽見狀，立刻拾起控制器並將其啟動，就在這電光火石的一瞬間，葛蕾絲趕在莫寧賽引爆之前將搶到手的后冠往舞台後方奮力一拋，「砰」的一聲，后冠在空中炸成碎片，一場炸彈危機因此化解。最後，莫寧賽和弗蘭克遭到逮捕；而葛蕾絲和艾瑞克也因為這次任務第一次用異性的眼光重新看待對方，並深深地被對方所吸引。
Title: 特工佳丽 (Miss Congeniality (film))
Section: 有關資料

跟挪威一樣，影片在德國放映時所採用的片名是英文標題"Miss Undercover"。在丹麥，影片片名是"Agent Catwalk"，在意大利和葡萄牙則用"Miss Detective"。到了瑞典，片名成了"Miss Secret Agent"，而在拉丁美洲，影片則稱為"Miss Sympathy"。演員威廉·薛特納和甘蒂絲·褒瑾其後又在電視喜劇Boston Legal （港譯：波士頓法律 ）中再次合作演出。
Title: 特工佳丽 (Miss Congeniality (film))
Section: 錯誤

羅德島小姐 (雪兒，由海瑟柏恩絲飾演) 進入了決賽。她表演挥舞著火的指揮棒。表演完畢後，她離開舞台時指揮捧上的煤跡卻消失了。所有角色的酒店房間號碼全是103。甘蒂絲褒瑾在上台前設法要打開一瓶止痛藥時，錯誤地对法朗克托賓这一角色喊出演员的真名字“史提芬”。當羅德島小姐成為了美國小姐戴上头冠時，姬丝用一束花打雪兒，令所有花蕾都掉了。但鏡頭一轉花蕾卻完整無缺。選美會的最後十强只有七位入圍者。其中一位入圍者是阿拉斯加小姐，但之後卻變成了內布拉斯加小姐。姬絲把比萨帶進體育館时，羅德島小姐拿了一片比萨咬了一口。在下一個鏡頭，羅德島小姐却沒拿任何比萨餅，而和其他女孩们爭奪盒內的餅，羅德島小姐还接着把她的夺来的比萨递给了加利福尼亚小姐。
Title: 特工佳丽 (Miss Congeniality (film))
Section: 音樂

"One in a Million" - Bosson (3:30)"If Everybody Looked the Same" - Groove Armada (3:40)"She's a Lady (The BT Remix)" - Tom Jones (4:21)"Anywhere USA" - P.Y.T. (4:06)"Dancing Queen" - A-Teens (3:50)"Let's Get It On" - Red Venom (3:26)"Get Ya Party On" - Baha Men (3:20)"None of Your Business" - Salt 'N' Pepa (3:34)"Mustang Sally" - Los Lobos (4:59)"Bullets" - Bob Schneider (4:25)"Liquored Up and Lacquered Down" - Southern Culture on the Skids (2:26)"Miss United States (Berman Brothers Mix)" - William Shatner (3:38)"One in a Million (Bostrom Mix)" - Bosson (3:33)
Title: 魔鬼手記 (The Ninth Gate)
Section: abstract

《魔鬼手記》（英語：The Ninth Gate）是一套1999年的法國驚悚片，由羅曼·波蘭斯基執導，尊尼·特普等主演。電影改編自阿圖洛·貝雷茲-雷維特1993年的小說《大仲馬俱樂部》（El Club Dumas），描述一名珍版書經紀人受僱去鑒證一本17世紀魔鬼學書本之真偽，卻從而遇上一連串奇異事件的故事。
Title: 魔鬼手記 (The Ninth Gate)
Section: 演員

尊尼·特普 飾 Dean Corso法蘭·朗基拿 飾 Boris Balkan莉娜·奧琳 飾 Liana Telfer艾曼紐·絲娜 飾 女孩Barbara Jefford 飾 Frida Kessler女爵Jack Taylor 飾 Victor FargasJosé López Rodero 飾 Pablo Ceniza及Pedro Ceniza，和第一及第二名技工Tony Amoni 飾 Liana的保鏢James Russo 飾 Bernie
Title: 摇滚 (Rock 'n' Roll (John Lennon album))
Section: abstract

摇滚（英語：Rock and roll ／ Rock 'n' roll ／ Rock & roll，有时为了区别于现代摇滚乐，可称为早期摇滚乐）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐结合了当时流行的非裔美国人蓝调、乡村音乐、爵士乐、以及福音音乐。虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素，摇滚乐直到50年代才定型成一种独立音樂流派。人们日常使用的“摇滚乐”这个词有两个不同的意思，两种用法都是正确的。《美国传统英语字典》和《韦氏词典》都把“摇滚乐”定义为从50年代流行至今的，带有摇滚风格的乐曲统称（包含后来出现的龐克摇滚、另类摇滚等）。《大英百科全书》则把“摇滚乐”定义为狭义的、流行于五六十年代的音乐风格；这种音乐后来发展成更兼容并包、更国际化的摇滚音乐（rock music）。本条目介紹“摇滚乐”的第二种解释。最早的摇滚乐常把钢琴和萨克斯管作为主要乐器，50年代中后期，吉他逐渐取代了前者。摇滚乐的节奏与同时代的蓝调相仿，用小鼓强调每小节第二拍和第四拍（backbeat）。经典摇滚乐一般使用两把电吉他（一把主音吉他、一把節奏吉他）、一把低音提琴或低音吉他（50年代中期以后使用电贝斯）和一套爵士鼓。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。在1960年代，摇滚乐开始广泛流行起来。乐曲在全世界传唱，常给乐手带来巨大的社会影响力。摇滚乐的力量已经远远超出了一种音乐形式，它影响了一代人的生活方式、时尚品味、处世态度，甚至语言。由摇滚乐发展出的其它音乐流派，通常不具有摇滚乐标志性的反拍（backbeat）节奏。
Title: 摇滚 (Rock 'n' Roll (John Lennon album))
Section: 起源

 摇滚乐的起源是评论家和音乐历史学家争论的焦点之一。人们普遍认同，摇滚乐起源于美国南部。最早被贩卖到此的黑人学习了欧洲文化，把黑人音乐风格和欧洲乐器结合起来，孕育了大多数早期摇滚乐手。节奏藍調对摇滚乐有最直接的影响，这种流派最早被贬称为“种族音乐”，很少被主流白种人听到，这一名词战后很少再被提及。摇滚乐也吸收了爵士乐、蓝调、福音音乐、乡村音乐和民歌。评论家们对哪种音乐的影响力最大存有争议，也有人认为“摇滚乐”这个说法只是把节奏布鲁斯包装贩卖给白人市场，或者是黑白音乐形式的混合作品。南方黑人奴隶在解放以后移民到大城市如孟菲斯、纽约市北部、底特律、芝加哥、克利夫兰、水牛城，使黑人和白人前所未有地聚居在一起。这些人听到彼此的音乐，并模仿学习。广播的出现让人们在看不见演出者肤色的情况下欣赏音乐，同时黑胶唱片被发明出来并迅速流行，进一步促进了音乐文化碰撞。随着黑人音乐流行，一些白人乐手也开始演奏爵士乐和摇摆乐，这是摇滚乐产生的基础。20世纪30年代，爵士乐占据了美国大都市的舞厅，而摇摆乐和与之对应的摇摆舞在美国乡村非常流行。这是最早被主流白人接纳的黑人音乐。40年代，这一类乐队越来越喜欢使用高音号（包括萨克斯管）、说唱歌词以及布基伍基节奏（极快的爵士乐炫技演奏）。二战期间，由于缺乏物资、观众和乐手，传统的大爵士乐队难以为继，纷纷改成几个人上台的小乐队，仅留必要的吉他手、贝斯手和鼓手。40年代，电吉他、麦克风、黑胶唱片和放大器都已经被发明出来，摇滚乐随之诞生。当时的音乐工业也在变化，大西洋唱片等专门服务小众的独立公司成立，还有同一类型的独立电台专门推广它们的音乐。越来越多相对富裕的白人青少年迷上了这种音乐，这也促进了“摇滚乐”发展成声势宏大的独立流派。“摇滚”这个词原本用来描述船只在大海上的动态。20世纪早期，这个词既可以用来形容黑人教会的崇拜热潮，也用来暗指性行为。早在“摇滚”这个词广为流传以前，已经有数个福音音乐、布鲁斯和摇摆乐唱片使用了这个词汇。40年代，这个词用来专指面向黑人市场的节奏布鲁斯。 1942年，告示牌 (杂志)的专栏作家开始把一些快节奏的歌称为“摇滚”。 1951年，克利夫兰的广播DJ“月亮狗”开始大量播放这一类音乐，并坚持把它们称为“摇滚”，使这个词得以走红。1952年3月21日，“月亮狗”在克利夫兰组织了第一场摇滚音乐会，名为“月亮狗加冕舞会”。当天混合了各色人种的观众和表演者，数以千计的场外乐迷试图闯入场内，使音乐会在接近骚乱的最后一曲中结束。由于摇滚的崛起是一场循序渐进的演化，很难说哪一张唱片是“第一张”摇滚专辑。
Title: 摇滚 (Rock 'n' Roll (John Lennon album))
Section: 早期美国摇滚乐（1953-1963）
Subsection: 乡村摇滚

“乡村摇滚”通常指（但不是专指）20世纪50年代中期，由白人音乐家表演并录制的摇滚乐。主要代表人物有埃尔维斯·普雷斯利、卡尔·帕金斯、杰瑞·李·劉易斯。他们的作品比较偏重于摇滚乐对乡村音乐的传承。同一时代的黑人音乐家，其摇滚乐往往带有节奏布鲁斯风格，不归于“乡村摇滚”这一类。1954年埃尔维斯·普雷斯利（猫王）在田纳西州孟菲斯市的太阳工作室录制了一首小有名气的单曲《没事了，妈妈》（That's All Right, Mama）。普雷斯利演奏了一种糅合了乡村音乐和布鲁斯音乐风格的新音乐形式，后被称为乡村摇滚，它以呃逆式的唱腔、迅速有力的鼓点和近乎痉挛的吉他风格而闻名。他由此开始成为了第一个摇滚音乐巨星。第二年，描述青少年叛逆的电影《黑板森林》使用比尔海利与彗星合唱团的《圍著時鐘搖吧》（英語：Rock Around the Clock）当主题曲，开启了摇滚机车的隆隆轰鸣。《圍著時鐘搖吧》是历史上最轰动的摇滚歌曲之一，年轻人疯狂地追随“比尔海利与彗星合唱团”，在某些地方引起骚乱。可以说，是《圍著時鐘搖吧》把摇滚乐介绍给世界。1956年，更多乡村摇滚歌曲在社会上传唱，其中有约翰尼·卡什的《佛森监狱蓝调》、卡尔·帕金斯的《藍色麂皮鞋》、埃尔维斯的《伤心旅馆》。在接下来的数年里，乡村摇滚成为商业上最成功的摇滚风格。后期的乡村摇滚，特别是创作型歌手巴迪·霍利的作品，深深影响了以披头士乐队为首的英伦入侵时代音乐，并由此影响了至今的流行音乐。
Title: 摇滚 (Rock 'n' Roll (John Lennon album))
Section: 早期美国摇滚乐（1953-1963）
Subsection: 嘟·喔普

嘟·喔普是50年代最流行的音乐形式之一。它强调多声部合音和无意义的配音唱词。由于配音声部常使用“嘟”、“吧”等唱词，因而得名。
Title: 摇滚 (Rock 'n' Roll (John Lennon album))
Section: 早期美国摇滚乐（1953-1963）
Subsection: 作品翻唱

很多早期的白人摇滚名作都是翻唱或借鉴已有的黑人节奏布鲁斯歌曲。从40年代末到50年代初，节奏布鲁斯发展出了更强烈的节奏和更狂野的风格，以适合当时流行的大众舞蹈。虽然此时黑人音乐仍然被许多白人经营的电台所忌讳，但音乐家和制作人们很快发现了摇滚乐的潜力，并且竞相投资白人对黑人音乐的翻唱活动。大多数猫王普雷斯利早期的成名作都是翻唱自黑人节奏布鲁斯，包括《没事了，妈妈》(That's All Right, Mama)、《肯塔基的蓝月亮》(Blue Moon of Kentucky)等。翻唱是当时的唱片工业的习惯做法，美国版权法中的强制许可法令让这一行为变得更加容易（现在也是如此）。最常见的形式是把黑人节奏布鲁斯翻唱成白人流行音乐。消费力更强的白人听众更容易被自己熟悉的曲调打动，因此被“主流化”的布鲁斯音乐销量更好。这里面也许有种族偏见的因素，不过白人市场有更成熟的分销网络，在各方面都占有优势。黑人音乐家被翻唱以后，也并不总是一无所得。最有名的例子是，白人歌手帕特·布恩把黑人小理查的歌曲《长个子萨利》翻唱成更大众的版本。不久，这首翻唱歌流行起来，小理查德的原版也获得了宝贵的电台播放机会。为此，小理查德曾经在自己的听众面前把帕特·布恩称为“使我成为百万富翁的人”。
Title: 摇滚 (Rock 'n' Roll (John Lennon album))
Section: 衰退

评论界普遍认为，50年代末到60年代初，第一波摇滚乐开始退潮。到1959年为止，猫王入伍，小理查转行当牧师，杰瑞·李·劉易斯和查克·贝里入狱，又爆发了唱片公司贿赂电台的丑闻。1959年2月3日，巴迪·霍利、里奇·瓦倫斯和“大波普”死于同一场空难，当天被称为“音乐死去的那一天”。这一切给世人摇滚乐灭亡的印象。这时的摇滚乐被指有“女性化”倾向，歌曲排行榜充斥着爱情民谣，全都以女性听众为主打市场。这与摇滚乐的叛逆精神背道而驰。 不过也有历史学家认为，这一时期的音乐仍然有些成就，比如出现了多轨道录音，出现了电声的尝试。车库摇滚和冲浪音乐也在这一时期产生。年轻人中还自发形成了一种全民参与的舞蹈——扭摆舞。
Title: 摇滚 (Rock 'n' Roll (John Lennon album))
Section: 英国摇滚

50年代，英国基本上全盘接受来自美国的摇滚乐文化。两国没有语言鸿沟，美国又在战争期间驻军英国，这使得英美两国在同一时期产生了青少年次文化。英国的爵士乐深受美国影响，布鲁斯和布基伍基风格在英国结合成“传统爵士乐”（Trad Jazz），在社会上风行一时。发源于美国民歌、门槛比较低“噪音爵士乐”在50年代的英国非常流行，很多后来的摇滚乐、民乐、节奏音乐以及节奏布鲁斯音乐家最初是在这种业余乐队里发现自己的潜力。同时，英国观众从电影中接触到美国的摇滚乐文化，《圍著時鐘搖吧》这首歌随着电影流传到英国，在进入美国流行音乐排行榜之前4个月，就被英国观众捧上了自己的排行榜。其他美国摇滚名人，包括猫王、小查理和巴迪·霍利，都是英国榜单上的常客。面对这场音乐风暴，英国业界最初的反应是——照抄。制作公司找来一些临时乐手，给偶像歌手伴奏翻唱流行的美国歌。尽管英国很快出现了本土草根摇滚乐队，美国音乐仍然主导着这块市场。1958年，英国终于产生了真正的摇滚乐，克里夫·理查德带着一首《Move it》走上排行榜第二名。同时也有一些摇滚乐手通过电视剧走红。克里夫·理查德和他的乐队“影子”是这一时代最成功的英国摇滚乐队。60年代初期，当摇滚乐在美国走向衰退的时候，萌发于英国市区的小乐团终于找到自己的机会。利物浦、曼彻斯特、伯明翰和伦敦等大城市成为这些乐队的聚集地。此时，当年的玩“噪音爵士乐”的年轻人纷纷转投“节拍音乐”。其中有个叫“四人组”的小团体，即是后来的披头士乐队。披头士和很多其他类似的乐队带动起摇滚乐复兴，约在1963年在英国闯出名气，1964年起进入美国市场，被称为英伦入侵。紧随在披头士之后的乐队有动物合唱团、奇想乐团、谁人（The Who）等世界熟知的名字。这些风格各异的乐队又发展出不同的摇滚流派，此时经典摇滚才退出流行。摇滚乐的影响远远超出了一种音乐形式，它深深影响一代人的生活方式和处事态度。这是美国黑人和白人首次有文化共同语言，在某种程度上，摇滚乐推动了民权运动。早期的摇滚歌曲多是关于汽车、学校、约会和衣着。摇滚乐的听众们多多少少接触着歌中描绘的事件和冲突，在心中产生共鸣。很多当时被当做禁忌的话题，比如性，在摇滚乐中被肆无忌惮地唱出来。这种新音乐试图打破束缚，表达出人们感受到，但不敢说的事情。此时，美国年轻人的文化也正在觉醒。
Title: 摇滚 (Rock 'n' Roll (John Lennon album))
Section: 文化影响
Subsection: 种族

摇滚乐把非裔美国人的“种族音乐”介绍给成长中的白人青少年。这种音乐的流行，使黑人音乐家接触到白人听众，也使白人音乐家接触到黑人听众。交叉文化感染促进了种族间相互了解。摇滚乐流行的时代，美国种族冲突进入一个全新时期。奴隶制廢除以后，美国一直有所谓的隔离但平等政策。从19世纪末开始，这一歧视条款逐渐激起黑人的民权运动，而同时也有一些白人种族主义者镇压此类反抗。白人青少年听黑人音乐的问题，在社会上不可避免地触发了强烈的种族主义反应，种族主义者认为，这一行为破坏了必须存在的种族隔离。也有很多观察家认为，摇滚乐预示了种族隔离的末路。黑人和白人共同创造的新的音乐形式，使不同的种族分享同样的感情经验，促进了跨种族协作。最终最高法院在1954年取消了隔离但平等政策。
Title: 摇滚 (Rock 'n' Roll (John Lennon album))
Section: 文化影响
Subsection: 青少年文化

摇滚乐是第一个年轻人独有的音乐流派。即使独自一人，摇滚乐曲也会让一个青少年感到归属感。摇滚乐随着婴儿潮一代的成长而诞生，它和这一代人的生活经历紧紧联系在一起。和父辈相比，婴儿潮一代的童年相对富裕，有更多休闲时间，也更有机会发展出属于自己的次文化。摇滚乐就是这一需求的产物。摇滚乐不仅仅是存在于广播、唱片、点唱机、音乐电视节目上，它们还扩展到电影、服饰、发型、汽车和特有的语言。对摇滚乐的态度证明了父母一辈和孩子一辈的代沟。摇滚乐展示了父母的所有担忧：青年反叛社会，涉入犯罪行为。特别是，他们竟然和这么多陌生的、来自各种背景和种族的年轻人拥有同样的爱好。在美国，这一担忧甚至在漫画书上有所体现。在一本叫《真爱罗曼史》（1956）的漫画杂志中，有一篇6页的小故事《摇滚没有真爱》。故事讲述一个反叛的少女爱上一个摇滚迷男孩，但最终在父母的压力下抛弃他，转投一个古典音乐迷的怀抱。 在英国，战后重建工作比美国更漫长，因此参与摇滚运动的多是劳工家庭的青年（不同于美国的中产阶级富裕青年）。他们最初只是在服饰上反叛，后来才发展出更有持续力的摩托车摇滚青年（rockers）。在商业领域，摇滚乐重新定义了流行音乐以迎合新兴的年轻人市场。这种摇滚乐经常强调年轻人的消费品，特别是汽车和具有叛逆色彩的服饰。
Title: 摇滚 (Rock 'n' Roll (John Lennon album))
Section: 文化影响
Subsection: 舞蹈风格

从50年代初到60年代初，摇滚乐的发展总是催生出最新的群舞形式。最初，年轻人发现摇滚乐不同寻常的节奏非常适合旧式的吉特巴舞（一种快四步摇摆舞）。一时之间跳舞形成风潮，高中举办舞会，体育馆用跳舞健身，在自己家地下室开舞会都风行一时。电视刚开始普及，年轻人从电视上学最新的舞步，最时髦的衣着。这一系列文化和音乐密不可分。 从60年代中期开始，摇滚乐逐渐让位给其他衍生音乐流派，这一时期的舞步也紧随其后，出现了“伤风败俗的”扭摆舞。舞蹈紧随音乐革新，在随后很多例子中有所体现，如放克、迪斯科、浩室音乐、铁克诺音乐和嘻哈音乐。
Title: 摇滚 (Rock 'n' Roll (John Lennon album))
Section: 相关书籍

The Fifties by Pulitzer Prize winning author David Halberstam（1996）Random House（ISBN 978-0-517-15607-0）provides information and analysis on fifites popular culture exploring major social and cultural changes including television, transistor radios, the phenomenon of Elvis Presley and the rise of rock-and-roll.The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll : The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music by editors James Henke, Holly George-Warren, Anthony Decurtis, Jim Miller.（1992）Random House（ISBN 978-0-679-73728-5）The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll by Holly George-Warren, Patricia Romanowski, Jon Pareles (2001) Fireside Press（ISBN 978-0-7432-0120-9）
Title: 摇滚 (Rock 'n' Roll (John Lennon album))
Section: 参见

100 Greatest Women of Rock and RollCultural appropriation20th-century musicList of rock and roll albumsRockabilly Hall of Fame
Title: 钻石人生 (Diamond Life)
Section: abstract

《钻石人生》（英語：Diamond Life）是英国乐团莎黛的首张专辑，1984年7月16日由Epic Records在英国发行，在美国于1985年2月23日由Portrait Records发行。此前"Your Love Is King"与"When Am I Going to Make a Living"已经以单曲形式发行。专辑发行后马上就达到了畅销榜单的第二位，并在前十名停了了超过六个月时间。该专辑在美国也排到了第5，并在荷兰、德国、瑞士和奥地利排到第一位。《钻石人生》在1985年获得了全英音乐奖最佳英国专辑奖。
Title: 哇！妮莉 (Whoa, Nelly!)
Section: abstract

《哇!妮莉》（英語：Whoa, Nelly!）是加拿大女歌手妮莉·費塔朵的第一張錄音室專輯，於2000年10月24日透過夢工廠唱片發行。專輯獲得樂評家整體正面的評價，包括稱讚專輯創新地融合了各類曲風與音效，以及費塔朵的嗓音。專輯其後獲提名為格林美獎最佳流行演唱專輯。《哇!妮莉》至今發行了四首商業單曲，包括打進美國告示牌百強單曲榜前10位的《I'm Like a Bird》與《Turn Off the Light》。專輯最高於美國告示牌200大專輯榜登上第24位，並獲美國唱片業協會認證為雙白金唱片。截至2009年，專輯已經於全球售出超過700萬張。
Title: 哇！妮莉 (Whoa, Nelly!)
Section: 發行背景

費塔朵高中二年級時在多倫多遇到了嘻哈團體瘋狂芝士的團員塔利斯·紐柯克，並在團體的專輯《Join the Ranks》中擔任歌曲《Waitin' 4 the Streets》的主唱。1996年從高中畢業後，費塔朵搬到了多倫多，並與紐柯克組成了一個神遊團體Nelstar。然而她認為神遊曲風有過多種族隔離的意味，並認為這樣的曲風不能代表她的個性，也無法突顯她的歌唱實力。因此，她離開了這個團體回到了家鄉。而她在回到家鄉前參加了1997年的歌唱才藝比賽。費塔朵在歌唱才藝比賽中的表現引起加拿大節奏藍調樂團哲學家皇帝的主唱傑拉德·伊頓與結他手布萊恩·韋斯特的注意，伊頓與韋斯特幫她製作了一捲試唱帶，這捲帶子為她贏得了一紙唱片合約。1999年，費塔朵發行了第一張單曲《Party's Just Begun (Again)》，這張單曲收錄在「強迫入境」的電影原聲帶裡。歌曲發行後，伊頓與韋斯特擔任專輯的製作人，與費塔朵一同創作了部分歌曲，並參與製作專輯大部分歌曲。
Title: 哇！妮莉 (Whoa, Nelly!)
Section: 商業成績

《哇!妮莉》獲得國際性的商業成功。專輯最高登上加拿大專輯榜亞軍位置，並獲認證為四白金唱片。在美國，專輯最高登上告示牌200大專輯榜第24位，並獲美國唱片業協會認證為雙白金唱片。專輯打進荷蘭與瑞士專輯榜前10位，並打進澳洲、挪威與紐西蘭專輯榜前5位。專輯其後於紐西蘭獲唱片音樂協會認證為三白金唱片，並於葡萄牙跟瑞士獲認證為白金唱片。專輯於比利時法蘭德斯區與華隆大區皆登上最高第20位，並於法國登上最高第46位。
Title: 史賓塞·布雷斯林 (Spencer Breslin)
Section: abstract

史賓塞·布雷斯林（英語：Spencer Breslin，1992年5月18日—）是美國的一位演員和音樂人。他是演員艾碧·貝絲琳的哥哥，出生在紐約市。
Title: 天堂與地獄 (Heaven and Hell (Black Sabbath album))
Section: abstract

天堂與地獄可以指：天堂和地獄兩個宗教概念的合稱。《天堂與地獄 (書籍)》（Heaven and Hell）：伊曼紐·斯威登堡（Emanuel Swedenborg）於1758年出版的著作。天堂與地獄 (樂團)：英美的重金屬樂團，活躍期間在2006年到2010年。《地獄中的奧菲歐》（Orpheus in the Underworld），別名《天堂與地獄》（法語：Orphée aux enfers），由由賈克·奧芬巴哈創作的諧歌劇。
Title: 一無所有 (There Is Nothing Left to Lose)
Section: abstract

一无所有可以是：一无所有 (歌曲)：中国摇滚歌手崔健创作并首唱的歌曲一無所有 (小說)：1974年美国作家娥苏拉·勒瑰恩所发表的科幻小说一无所有BBS：創立於2003年9月1日的中國BBS站點
Title: 無聊現代生活 (Modern Life Is Rubbish)
Section: abstract

《無聊現代生活》（英文：Modern Life is Rubbish），是英國另類搖滾天團-布勒在1993年，繼上一張《閒暇》（Leisure）後，所推出的第二張大碟。主唱戴蒙·亞邦由於1992年的單曲《流行景象》（Popscene）的排行榜不如預期，所以跳脫過去專輯的創作走向，不再走第一張專輯裡面憂鬱的電子吉他路線，而是激盪創意出當時的音樂市場前所未見的新英倫搖滾。在這樣的背景下，誕生了《為了明天》（For tomorrow）、《化學世界》（Chemical World）、《週日週日》（Sunday Sunday）等金榜歌曲。也由於《無聊現代生活》的成功，才有之後的《居無定所》與《大逃亡》（The Great Escape），被並稱英倫三部曲的暢銷專輯。
Title: 無聊現代生活 (Modern Life Is Rubbish)
Section: 曲目

所有音樂皆由戴蒙·亞邦、葛拉罕·卡克森、艾力克斯·詹姆斯、戴夫·朗崔共同製作。"For Tomorrow" – 4:18"Advert" – 3:43"Colin Zeal" – 3:14"Pressure on Julian"  – 3:30"Star Shaped" – 3:25"Blue Jeans" – 3:53"Chemical World" – 4:02"Sunday Sunday"  – 2:36"Oily Water" – 4:59"Miss America" – 5:34"Villa Rosie" – 3:54"Coping" – 3:23"Turn it up" – 3:21"Resigned" – 5:13
Title: 風 (Wind & Wuthering)
Section: abstract

风是大规模的气体流动现象。在地球上，风是由空气的大范围运动形成的。在外层空间，太阳风是气体或带电粒子从太阳到太空的流动，而行星风则是星球大气层的轻分子经释气作用飘散至太空。风通常可按空间尺度、速度、力度、肇因、产生区域及其影响来划分。在太阳系的海王星和木星上，曾观测到迄今为止于星球上产生的最为强烈的风。在气象学中，经常用风的強度和风的方向来描述风。短期的高速的风的爆发被稱为阵风。极短时间内（大约1分钟）的强风被称为飑。长时间的风可根据它们的平均强度被称呼不同的名字，比如微风、烈風、风暴、飓风、台风等。风发生的时间范围很大，有只持续几十分钟的雷暴气流，有可持续几小时的因地表加热而产生的局地微风，也有因地球上不同气候区内吸收太阳能量不同而产生的全球性的风。大尺度大氣環流产生的两个主要原因是赤道和极地之间的所受不同的加热，以及行星的旋转（科里奥利效应）。在热带，热低压和高原可以驱动季风环流。在海岸地区，海陆风循环在局地的风中占主要。在有起伏地形的地区，山谷风在局地风中占主要。在人类文明历史中，风引发了神话，影响过历史，扩展了运输和战争的范围，为机械功，电和娱乐提供了能源。风推动着帆船在地球的大海中航行。热气球利用风可作短途旅行，动力飞行可以利用风来增加升力和减少燃料消耗。一些天气现象引发的风切变区域可以导致航空器处于危险的境况。当风变强时，会毁坏树木和人造建筑。风还可以通过不同的风成过程（比如沃土的形成，黄土的形成）和侵蚀作用改变地表形态。盛行风可以将大沙漠的黄沙从源头带到很远的地方；粗糙的地形可以将风加速，因为对当地的影响很大，世界上一些区域的和沙尘暴相关的风都有自己的名字。风可以影响野火的蔓延。 很多种植物的种子是依靠风来散布，这些物种的生存和分布受风影响很大。一些飞行类昆虫的种群大小也受风影响。当风和低温同时发生时，对家畜会有不利影响。风还可以影响动物的食物的储存，以及它们的捕猎和自保的策略。