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Title: 林哥·史達 (Ringo Starr & His All Starr Band Live 2006)
Section: 个人经历
Subsection: 早期

1940年7月7日林戈·斯塔尔生在英国英格兰默西塞德郡利物浦市小峡谷瑪德琳街9号的寓所內出生的，父亲是个蛋糕师。在林戈3岁时他父母就分开了，八年后其母与Harry Graves结婚，Harry使得林戈对音乐起了兴趣。童年时，他去福音派基督教圣公会教堂做礼拜，并饱受疾病困扰，他还在6岁时患阑尾炎而晕倒。十三岁时林戈因慢性胸膜炎被送进了疗养院停课休养两年，因此成绩落后，导致他无法上文法学校也没有参加11+升学考试的资格，在此之前，他在他家附近的圣塞拉斯学校上学，歌手Billy Fury是他同届同学，随后，林戈到Dingle Vale中学（即现在的Shorefields技术学院）上学直到1955年离校，在那里，他展现出在音乐和戏剧方面的天赋，在诸如机械学等一些实践学科中也有优秀表现，林戈·斯塔尔的健康问题使得他对于食物非常敏感，并对一些食物有过敏反应，当1968年披头士去印度旅行时，林戈自备了食物。和约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森一样，林戈也加入到了噪音爵士乐的浪潮中，1957年他与朋友Eddie Miles组建Eddie Clayton噪音爵士乐队，1959年他加入Raving Texans，这一阶段，由于手戴戒指，林戈有了艺名Ringo，1960年10月乐队更名为Rory Storm and the Hurricanes，当他们在汉堡演出时，斯塔尔遇见了披头士，1960年10月16日在汉堡，林戈首次和列侬，麦卡特尼，哈里森合作。回到英国之后，斯塔尔两次为皮特·贝斯特做披头士的替补鼓手。1962年八月披头士放弃了贝斯特，林戈成了披头士的鼓手，此前，在阿比路录音室贝斯特已经和披头士其他成员合作录制了一些歌曲。1962年8月18日林戈在日照港首次作为披头士成员演出，次日在洞穴俱乐部亮相后，贝斯特的歌迷对披头士成员的变化表示不满，并在俱乐部中发生斗殴事件，乔治·哈里森也被歌迷打肿了眼睛，歌迷还在皮特·贝斯特的房屋前高喊“皮特万岁，林戈滚蛋”。随后乔治·马丁质疑林戈·斯塔尔而邀请Andy White作为临时鼓手，当录制专辑《请让我高兴》时，Andy在打架子鼓，而林戈只是在打沙球和小手鼓，这让林戈很不满，他曾说“我当时想：够了，他们想像对待皮特一样对待我”。到1963年，林戈已经作为披头士的一员所为人熟知了，他第一次被时代杂志提及，是在“圣诞节问答”的内容中：“下列乐手使用何种乐器：a) Nell Gotkovsky [...] e) Ringo Starr [...] h) Ravi Shankar?”。
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Section: 个人经历
Subsection: 1962-1970年 披头士时期

=为了表现自己的唱功，斯塔尔基本都会在每张录音室专辑中至少演唱一首歌曲，列侬或麦卡特尼会为他的有限的音域专门作曲，比如《Yellow Submarine》以及《With a Little Help from My Friends》，林戈也在《Maxwell's Silver Hammer》以及《Carry That Weight》歌曲中作为伴唱，披头士时期少数他自己作曲演唱的歌曲包括《Don't Pass Me By》以及《Octopus's Garden》，此外《I Wanna Be Your Man》、《Boys》、《Matchbox》、《Honey Don't》、《Act Naturally》、《What Goes On》（与列侬和麦卡特尼一起冠名为创作者）、《Good Night》也由林戈演唱。
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Section: 个人经历
Subsection: 1962-1970年 披头士时期

=斯塔尔有时会编造出一些奇怪的词语，这被称为“林戈主义（Ringoism）”，例如《辛劳一夜》以及《明日永不知》，披头士成员——尤其是列侬，经常受其启发而作曲。麦卡特尼曾回忆道：“林戈有时候会错用文字，就像别人一样，但他总是错得富有抒情意味，真奇妙。”斯塔尔也时常为列侬麦卡特尼合作的歌曲贡献歌词，比如歌曲《Eleanor Rigby》中的歌词“在无人的夜里给袜子打补丁”就属林戈的创作。最终，斯塔尔开始独立作曲，比如《Don't Pass Me By》（白色专辑中的歌曲）以及《章鱼的花园》（《艾比路》专辑中的歌曲）。在录制白色专辑时林戈因不满团队气氛而短暂离队，他和演员Peter Sellers于比雷埃夫斯在后者的游艇上呆了一段时间，并花了2周写出了《Octopus's Garden》。两周后他重新回到录音室时，发现在他的鼓周围摆满了鲜花。林戈也是《What Goes On》的共同曲作者，同时歌曲《Flying》（专辑《Magical Mystery Tour》中的歌曲）和《Dig It》（《Let It Be》中的歌曲）被列为披头士四人的共同作品。此外在披头士解散后，林戈和其他三人一样，都被认为是歌曲《12-Bar Original》、《Los Paranoias》、《Christmas Time （Is Here Again）》、《Suzy Parker》（在电影《顺其自然》中出现）、《Jessie's Dream》（在电影《奇幻之旅》中出现）以及披头士演唱版本的《自由如鸟》的曲作者。
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Section: 个人经历
Subsection: 1962-1970年 披头士时期

=在1964年7月，披头士计划到丹麦、荷兰、亚洲、澳大利亚和新西兰巡演 6月3日，巡演开始前一天，斯塔尔在拍照活动Saturday Evening Post中突然晕倒，当时披头士在伦敦巴恩斯街区。斯塔尔发烧至102度（华氏）还伴有扁桃体炎，他被紧急送往医院。这次扁桃体炎的发作让他不得不住院，并随后在家休养数日。此时，24岁的鼓手吉米·尼克在披头士于瑞典、丹麦、荷兰、香港和阿德莱德举行的巡演中临时代替斯塔尔。建议吉米临时顶替的是披头士的制作人乔治·马丁，因为此前，吉米与EMI签约并与Tommy Quickly合作录音，并在专辑《披头士狂热》的录制过程中与披头士成员相识。最初，哈里森拒绝斯塔尔被替代，并放言没有林戈，他也不去，但布莱恩·爱普斯坦和乔治·马丁说服了他。斯塔尔6月11日出院，1964年6月15日在墨尔本归队。最终，在披头士当年圣诞节假期期间，斯塔尔做了扁桃体切除手术。后来斯塔尔承认他怕他在住院期间被永久替代。
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Section: 个人经历
Subsection: 1962-1970年 披头士时期

=斯塔尔披头士期间的击鼓技巧最被人称道，其他一些著名鼓手对他对团队整体的贡献也称赞不已。斯塔尔曾说道“当我听其他鼓手敲鼓时，我就知道我在击鼓技术上仍有欠缺[...]我是风格朴素的鼓手，但我风趣惹人爱。好玩之处就在于我是左撇子，却敲着为右手为惯用手的鼓手设计的架子鼓，也因为如此，我无法流畅地长击鼓（drum roll）”。 乔治·马丁的解释是“林格的击奏很好又有力，而且善用中鼓，即使他不能长击鼓（drum roll）”。
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Section: 个人经历
Subsection: 披头士解散后

=1970年4月10日，披头士乐队宣布解散后，斯塔尔在当年年末发布了两张专辑。在《情感之旅》中，林格展现了演奏才能，演奏了摇滚时代之前的歌曲（20~40年代），昆西·琼斯、莫里斯·吉布、乔治·马丁和麦卡特尼等音乐家都参与了专辑的编曲工作。在他的受乡村音乐感染的专辑《Beaucoups of Blues》中，林格做了把乡村歌手，纳什维尔著名音乐家皮特·德雷克在其中客串。单曲《It Don't Come Easy》（1971）（美国榜单. No.4）以及《Back Off Boogaloo》（1972）（美国榜单 No.9），后者成为了他在英国榜上的表现最好的单曲，最高升至第二位。1973年他在美国有两首单曲登顶：《Photograph》（与哈里森合作，在英国榜上第8）还有《You're Sixteen》（原作者 Sherman Brothers）。他参加了1971年哈里森举办的为孟加拉国举行的慈善演唱会，还在哈里森的作品《万物必将消逝》和《活在物質世界之中》中，列侬的《约翰·列侬/塑料小野乐队》中，还有小野洋子的早期作品中打鼓。接下来林戈首次以电影导演的身份亮相，指导了暴龍樂團的纪录片《生來不羈》。斯塔尔在拍摄记录片期间与暴龍樂團主唱馬克·波倫成为好友，还发布了单曲《Back Off Boogaloo》。1971年，他与设计师罗宾·克鲁克香克开了一家家具公司。林戈前卫的设计中包括一张外形像一朵鲜花的，配有可调节的花瓣形状的椅子的桌子，还有一种外形酷似甜甜圈的壁炉。1973年的专辑《Ringo》，是由理查德·佩里制作，披头士的前成员在其中的一些歌曲中参与演奏，这张专辑大获成功。次年的专辑《晚安维也纳》同样获得了成功。如前文所述，这两张专辑中引人瞩目的成功单曲包括《Photograph》以及《You're Sixteen》，两者都在美国榜单上登上首位，《Oh My My》（美国 No.5），还有专辑《Ringo》中的 《I'm the Greatest》（列侬作），还有1974年专辑《晚安维也纳》中的《Only You (And You Alone)》（美国 No.6）和“No No Song”（美国 No.3）这些歌曲被收入林格的1975年首张精选集《Blast from Your Past》，这张专辑也是他在苹果唱片牌下的最后一张专辑。在此期间，他与琳茜·德·保罗坠入海河。在她的一首歌曲中，林戈演奏手鼓还协助创作了薇拉·琳恩的《你不记得那时了吗》，林戈也是德·保罗另外一首歌《如果我得不到你，下一个人会的》歌词中所诉说的人，对于这首歌，她说写这首歌是对林格在他的办公室中睡过了头而错过了与她的约会的报复。斯塔尔后来的音乐生涯由于商业冲击而萎缩，但是他仍然在不断推出新唱片并星光四射。70年代中期斯塔尔与Atlantic Records签约，1976年专辑《Ringo's Rotogravure》发布。虽然其中的单曲表现不尽如人意，《A Dose of Rock 'n' Roll》 （美国No.26）以及翻唱的 《Hey! Baby》 （美国No.74），这张销量一般的专辑攀升到了美国的第28位。于是唱片公司决定让林哥改头换面；于是诞生了充斥着70年代流行乐与迪斯科风格的专辑《林格第四》（1977）这张专辑一塌糊涂，最高也只登上销量榜的162位。在这之后林戈与Portrait Records签约。1978年斯塔尔的专辑Bad Boy发行，在此期间电视台还推出了特辑。然而，两者都没能获得成功，Bad Boy在美国榜单上只上升到了129位。于是，林戈再也没有与Portrait Records推出任何一张专辑。1975年，斯塔尔创立了他自己的唱片公司Ring O'Records，他告知《Circus》杂志他认为“唱片公司的事情将要泡汤”。他说唯一讨厌的事就是“与各种唱片公司签约。如果我拥有自己的公司，每个人都听我的话，也不会惹上麻烦请律师”。他还提及了披头士时期四人对披头士经理布莱恩·爱普斯坦的（让披头士创立自己的唱片公司）信任，他还说道“我还想拥有我名下的艺人”。他自己的唱片公司推出的首张专辑是《Ringo》专辑的重制版，由David Hentschel操刀。在1975至1978年，林哥自己唱片公司发行了总共四张自己的专辑，（包括由David Hentschel出品的Startling Music ，Graham Bonnet的《Graham Bonnet》，与Rab Noakes合作的《永不停歇》，一张由John Tavener出品的重制专辑《The Whale》），此外唱片公司还推出了16张其他艺人的歌曲，包括Bobby Keys、Graham Bonnet、Johnny Warman、Rab Noakes还有德克 & 司提格 （著名的恶搞披头士乐队the Rutles，乐队由埃里克·埃德尔和尼尔·伊恩斯创立）。公司后来逐渐落败，主要因为林格“不愿意去（做）奔波开会”一类的事，对此他说道“很多时候，你到场开会只是为了决定下次会议在何时举行”。 此外，尽管唱片公司有一批好歌手，但销量一直不好，总是让林格自掏腰包，这些原因促使他最终关闭了自己的公司。
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Section: 个人经历
Subsection: 披头士解散后

=1980年，列侬遇刺后，哈里森将他本来是写给斯塔尔的一首歌曲改编成了《往事如烟》，歌曲被收录到他的专辑《无法抗拒闪电》中，斯塔尔随后发行停下来闻闻玫瑰，哈里森在1981年的专辑《Somewhere in England》中收录了重新创作的另一个版本，其中包括了斯塔尔、保罗和琳达·麦卡特尼的贡献。斯塔尔在Cherokee录音室中录制专辑《停下来闻闻玫瑰》时和滚石乐队的罗尼·伍德合作。伍德负责和声、吉他、萨克斯等部分。这一阶段，斯塔尔还接受了滚石杂志和音乐人的采访。停下来闻闻玫瑰是张不错的专辑，但销量不佳。在专辑《玫瑰》中，本来计划收录列侬生前提供的两首歌: 《没人告诉过我》以及《人生四十方开始》。然而，由于列侬的去世，斯塔尔觉得录制这两首歌并不合适，前者以列侬之名收录在专辑《Milk and Honey》中，而后者有着令人悲痛的讽刺性的歌词，直到1988年才收录在《John Lennon Anthology》精选集中而初为人知。1980年列侬去世后，斯塔尔和女友芭芭拉·巴赫飞往日本陪伴列侬的遗孀小野洋子。在1984至1986年间，斯塔尔为儿童动画片《火车头日记》配音，该动画片由Britt Allcroft出品，在Central Television电视台首播，但最终由ITV播出。起初他没有拿定主意，因为他之前没有阅读过Reverend Awdry的任何作品，而且他觉得“恐龙与激光枪”这类题材在当时可能更受欢迎，但是最终他改变了心意，为第一季和第二季的全部剧集配音。1989年美国版动画《闪光时间车站》在PBS首播，林哥饰演列车员先生。第一季终后林哥退出。1985年他与其子扎克·斯塔基为专辑《音乐家联合反抗种族隔离》中歌曲《Sun City》合作录音。1987年，他为哈里森的歌曲《当我们还是披头时》击鼓，这首歌曲被收录在哈里森的专辑《Cloud Nine》中。这首与哈里森以及杰夫·莱恩合作的歌曲在英美两地均进入了排行榜前30，同年，斯塔尔、哈里森、莱恩还有埃里克·克莱普顿、埃尔顿·约翰、菲尔·柯林斯以及雷·库珀为王子信托基金会慈善献唱。1988年10月，斯塔尔和巴赫在图森市一家戒毒诊所接受了为期6周的酗酒治疗。1989年7月23日，林格·斯塔尔和他的全明星乐队在达拉斯首演，观众多达一万人。乐队成员除了斯塔尔外还有众多红极一时的乐坛巨星。音乐会中斯塔尔除了演唱了披头士时期的经典外还演唱了自己单飞之后的歌曲。乐队其他成员也演唱了自己的歌曲，斯塔尔除了担任主唱外，有时也会担任乐队的鼓手。
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Section: 个人经历
Subsection: 披头士解散后

=在乐队首次巡演之后，乐队于1990年发行了专辑《林格·斯塔和他的全明星乐队》，这是一张精选集，收录了巡演期间乐队演唱的歌曲。同年，斯塔尔为一家电视台纪念列侬去世10周年并纪念其50岁生日的特别节目录制歌曲《我呼喊出你的名字》。歌曲由杰夫·莱恩参与制作，莱恩本人、汤姆·佩蒂、乔·沃尔什还有吉姆·凯尔特纳组建的超级乐团参与了录音。1991年，斯塔尔在著名动画系列片《辛普森一家》Brush with Greatness一集中亮相，并为约翰·休斯的电影《卷发苏》演唱了自己的歌曲 “你从不会知道”（You Never Know）。1992年，林哥再次发行了一张个人专辑《时间花时间》，该专辑由菲尔·拉蒙、唐·沃思、杰夫·莱恩、皮特·爱舍、布赖恩·威尔逊和哈利·尼尔森等明星参与制作。1997年，斯塔尔在麦卡特尼的专辑《Flaming Pie》中客串。麦卡特尼为斯塔尔的亡妻莫林·斯塔基·泰格特写了一首歌:《Little Willow》并要求了林哥继续排练歌曲《美丽的夜晚》（Beautiful Night）。《美丽的夜晚》排练第二天，两人继续留守录音室，最终歌曲《Really Love You》成型，这是第一支被冠名McCartney/Starkey创作的歌曲。1998年斯塔尔以水星商标发行了两张专辑。录音室专辑《垂直的人》标志着一段与马克·哈德森九年合作的开始。哈德森参与了专辑的制作，圆脑袋乐队（the Roundheads）为专辑和声。此外，众多“特邀嘉宾”也参与了很多斯塔尔歌曲的录制，包括马丁、麦卡特尼、还有哈里森，这也是哈里森生前最后一次参与斯塔尔专辑录制。大部分歌曲都是林哥和他的乐队原创。乔·沃尔什和圆脑袋乐队在林哥参与VH1讲故事电视节目时露面，后来斯塔尔发布同名专辑。在节目中，斯塔尔演唱了经典老歌和自己的一些新歌，并谈了谈这些歌曲制作的幕后故事。
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Section: 个人经历
Subsection: 披头士解散后

=2002年，斯塔尔被引进打击乐协会名人堂，加入了包括Buddy Rich和William F. Ludwig, Sr. and Jr.在内的精英团体。2002年11月29日（哈里森逝世一周年），在伦敦Royal Albert Hall举办的乔治哈里森纪念演唱会上，斯塔尔演唱歌曲《Photograph》并翻唱了Carl Perkins的歌曲《Honey Don't》。在2003年，斯塔尔和其乐队的成员马克·哈德森成立南瓜头唱片公司。公司拥有的签约艺人不多，首先签约的是Liam Lynch，他在2003年发布LP专辑Fake Songs。在2003年和2004年，斯塔尔成为了名誉圣诞老人跟踪者，在圣诞夜伦敦站扮作圣诞老人，北美空防司令部官员说, 他是“东方的一颗明星（Starr）”，为北美空防司令部的跟踪圣诞老人的传统做出了贡献。2005年,利物浦城市委员会宣布拆毁斯塔尔Madryn街9号的儿时故居，因为其“并无历史重要性”城市委员会随后宣布，拆除时将会一块一块砖地拆除并被保存。2006年斯塔尔在Jerry Lee Lewis的二碟专辑《Last Man Standing》中亮相，专辑中他与Lewis翻唱了查克·贝里的《Sweet Little Sixteen》。同年宣布，斯塔尔会出演Pow! Entertainment制作的一部动画片，并在斯坦·李的漫画中露面。2008年一月，斯塔尔发布专辑《Liverpool 8》，随后斯塔尔的律师宣布马克·哈德森不会再与斯塔尔合作，随后哈德森退出2006年乐队的巡演工作，转做电视节目《The One: Making a Music Star》的音乐指导。据Palmier两人的不和是由于音乐理念的不同。2008年10月10日，斯塔尔在其网站上发布视频表示自己由于日益繁忙的事业，将不再会接受邮寄签名。2009年，四月四日，在大卫·林奇举办的慈善演唱会《改变在其中发生》，斯塔尔与麦卡特尼重聚。与麦卡特尼合作压轴献唱《With a Little Help from My Friends》最后大合唱《I Saw Her Standing There》和《宇宙之观》。 在微软2009年6月1日举办的E3峰会上斯塔尔和小野洋子，麦卡特尼和哈里森的遗孀Olivia Harrison出席了游戏披头士：摇滚乐团的记者招待会。斯塔尔是单飞生涯中拥有英国冠军单曲最少的披头士成员，同时也是唯一没有冠军专辑的前披头士成员，但拥有数支在美国榜上冲击到过第二的单曲。他在英国打榜最好的专辑是《情感之旅》和《Ringo》，后者在美国曾上升到第二，这是斯塔尔在美国专辑榜上的最好成绩。在美国，斯塔尔的单曲成绩优异，斯塔尔发行的单曲曾连续7次进入前十，分别是《It Don't Come Easy》（第4）、 《Back Off Boogaloo》（第9）、《Photograph》（第1）、《You're Sixteen》（第1）、《Oh My My》（第5）、《Only You (And You Alone)》（第6）以及《No No Song》（第3），这个成绩在四名披头士成员中，仅次于麦卡特尼，麦卡特尼曾经连续8只单曲进入前十。2009年九月，斯塔尔在专辑《The Official BBC Children in Need Medley》中再次为托马斯火车头配音。这成为了他单飞生涯中参与制作的首只英国榜冠军单曲（不包括斯塔尔献唱，但以其他歌手之名发行的单曲）。2010年，斯塔尔发布第15张个人专辑《Y Not》，其中包括歌曲《与我同行》（Walk with Me），并且麦卡特尼也参与和声。同年，斯塔尔在海地地震赈灾行动中担任名人电话接线员。2010年7月7日，林哥在电台城音乐厅举办了一场全明星乐队演唱会庆祝其70岁生日，邀请了亲朋好友上台，其中包括小野洋子和他的儿子扎克，麦卡特尼也惊喜亮相，将演唱会引向高潮。斯塔尔翻唱了巴迪·霍利的《Think It Over》，收录在致敬霍利的专辑《听我说：巴迪·霍利》中，专辑在2011年9月6日发行。2012年1月30日，他发布了专辑Ringo 2012同年，斯塔尔宣布乐队将会在2013年举办环太平洋巡演，并确定了新西兰，澳大利亚和日本的巡演日期。这是他1996年以来首次在日本演出，也是首次在新西兰和澳大利亚演出。
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Section: 个人经历
Subsection: 个人生活

当斯塔尔在1965年与莫林结婚时，爱泼斯坦是伴郎，林哥的继父Harry Graves与哈里森做见证人。两人的婚后生活不久就被the Chicklettes写成了一首美国滑稽歌曲《Treat Him Tender, Maureen》。斯塔尔和泰格特共有三个孩子：扎克（1965年9月13日出生）、杰森（1967年8月19日出生）还有李（1970年11月11日出生），其三名兒女於倫敦的公立婦幼醫院—夏洛特皇后與切爾西醫院誕生的。1971年，斯塔尔买下了列侬在伯克郡提滕和斯特公园的旧居，并搬进去生活。由于斯塔尔的不忠，夫妻于1975年离婚。泰格特因白血病于1994年去世。1980年，在拍摄电影《Caveman》期间，斯塔尔结识了女演员芭芭拉·巴赫并于1981年4月27日结婚。1985年扎克有了女儿塔提亚·斯塔基，斯塔尔成为了披头士四人中第一个当上爷爷的人。扎克·斯塔基也是鼓手，在他爸爸不在时，他经常和谁人乐队的凱思·穆恩合作。扎克也参加了林哥的多次巡演。斯塔尔和巴赫常在洛杉矶、萨里郡克兰利与摩纳哥的家中度日。在2011年周日时报财富榜中，斯塔尔以大约1.5亿的身价位列第56位。
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Section: 个人经历
Subsection: 电影生涯

斯塔尔的演技饱受称赞，导演兼制片人Walter Shenson认为他是一位“天生就具备非凡演技的演员”。到了20世纪60年代中期，斯塔尔已经成了电影行家。除了在披头士的五部电影中展露演技外，斯塔尔还出演了电影《Candy》（1968），《The Magic Christian》 （1969），《Blindman》（1971），《Son of Dracula》（1974）以及《Caveman》（1981）。1971年，他在弗兰克·扎帕的电影《200 Motels》中饰演Larry the Dwarf一角，并在哈里·尼尔森的动画电影《The Point!》中亮相。他在电影《That'll Be the Day》 (1973)饰演一名英国男痞，他也在Martin Scorsese的关于1976年乐团乐队告别演唱会的纪录片《The Last Waltz》中亮相。 斯塔尔还在Ken Russell的电影《Lisztomania》(1975)中饰演“教皇”，并于1984年在麦卡特尼的作品《代我问候布劳德街》中饰演自己。斯塔尔在1978年电视节目Ringo（1978）中扮作Ognir Rrats，这台电视节目根据王子与贫儿情节制作。斯塔尔还在1979年谁人乐队纪录片《The Kids Are Alright》的采访部分与鼓手Keith Moon一起出现。
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Section: 获得奖项

1965年，林哥与披头士其他成员被伊丽莎白女王授予大英帝国勋章员佐勋章（MBE） 并于10月26日白金汉宫接受勋衔。他作为披头士成员凭借1964年的电影辛劳一夜获得BAFTA新人奖。1971年披头士凭借电影Let It Be获得奥斯卡最佳原创音乐奖。由Brian A. Skiff于1984年8月31日在洛厄尔天文台发现的小行星以斯塔尔的名字命名为4150 Starr。斯塔尔在1989年凭借在动画片《闪光时间车站》中饰演列车员先生的出色表现获得日间艾美奖提名。1988年，披头士进入摇滚名人堂。随后，列侬、麦卡特尼、哈里森和斯塔尔分别在1994年、1999年、2004年和2015年以个人音乐家的身份进入摇滚名人堂(但前三人是以Performer身份入選，斯塔尔是得到Award for Musical Excellence而入選)。在第50届格莱美奖，斯塔尔、乔治·马丁和其子吉尔斯·马丁凭借披头士专辑《Love》获得了最佳精选集奖项。2008年11月9日，斯塔尔代表披头士在摩纳哥举行的世界音乐奖颁奖典礼上领奖。2010年2月8日，他在好莱坞星光大道上获得了属于自己的星星，他的星就位于北藤街（North Vine）上的Capitol录音大楼前，在列侬、麦卡特尼、哈里森的星星旁边。
Title: 林哥·史達 (Ringo Starr & His All Starr Band Live 2006)
Section: 个人專輯

录音室专辑《Sentimental Journey》(1970年3月27日)《Beaucoups of Blues》(1970年9月25日)《Ringo》(1973年11月2日)《Goodnight Vienna》(1974年11月15日)《Ringo's Rotogravure》(1976年9月17日)《Ringo the 4th》(1977年9月30日)《Bad Boy》(1978年6月16日)《Stop and Smell the Roses》(1981年11月20日)《Old Wave》(1983年6月16日)《Time Takes Time》(1992年5月22日)《Vertical Man》(1998年6月15日)《Ringo Rama》(2003年3月24日)《Choose Love》(2005年6月7日)《Liverpool 8》(2008年1月14日)《Y Not》(2010年1月12日)《Ringo 2012》 (2012年1月30日)《Postcards from Paradise》(2015年3月31日)
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Section: 影片

The Beatles Come to Town (1963) (短片) – 与the Beatles《A Hard Day's Night》 (1964) – 与the Beatles《Help!》 (1965) – 与the Beatles《Reflections On Love 》(1966) (短片)《Magical Mystery Tour》 (1967) – 与the Beatles《The Beatles Mod Odyssey (1968) (短片) – 与the Beatles《Yellow Submarine》 (1968)- 与the Beatles《Candy》 (1968)《The Magic Christian》 (1969)《Let It Be》 (1970) (纪录片) – 与the Beatles《Music!》 (1971) (纪录片)《200 Motels》 (1971)《Blindman》 (1971)《The Point!》 (1971) (自制影片旁白)《Did Somebody Drop His Mouse?》 (1972) (短片)《The Concert for Bangladesh》 (1972) (纪录片)《Born to Boogie》 (1972) (纪录片) (也是导演)《That'll Be the Day》 (1973)《Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》 (1973) (纪录片)《Son of Dracula》 (1974)《Lisztomania》 (1975)《The Day the Music Died 》(1977) (纪录片)《The Beatles and Beyond》 (1977) (纪录片)《Sextette》 (1978)《Ringo》 (1978) 电视电影《The Last Waltz》 (1978) (纪录片)《The Kids Are Alright》 (1979) (纪录片)《Caveman》 (1981)《The Cooler 》(1982) (短片)《Give My Regards to Broad Street》 (1984)《湯瑪士小火車》 (1984-1986) (英国 和 美国 旁白： 第一季、第二季。)《Water》 (1985) (Cameo)《Alice in Wonderland》 (1985)《Sun City/The Making of Sun City 》(1986) (纪录片)《Queen》: The Magic Years (1987) (纪录片)《Walking After Midnight (1988) (纪录片)《The Return of Bruno》 (1988)《Shining Time Station》 (1989) (Mr. Conductor)《辛普森一家》  (1991)《The Beatles Anthology》 (1995) (纪录片) – 与the Beatles《Concert for George》 (2003) (纪录片)《Oh My God (2009) (纪录片)《George Harrison: Living in the Material World》 (2011) (纪录片)
Title: 是空 (Zekū)
Section: abstract

『是空』（ぜくう）於2003年9月發行，ムック的第3張專輯。
Title: 是空 (Zekū)
Section: 收錄曲目

心奏（作曲：ミヤ）Instrumental。茫然自失（作詞：ミヤ / 作曲：石岡）由「心奏」接續下去的曲子。是ミヤ寫給逹瑯的作品。至於作曲者「石岡」、因為是由石岡市出身的ミヤ和YUKKE所做的曲子。我、在ルベキ場所（作詞：ミヤ / 作曲：ミヤ）3rd single。商業思想狂時代考偲曲(平成版)（作詞：ミヤ / 作曲：ミヤ）單曲『我、在ルベキ場所』C盤的Coupling曲。悲観主義者が笑う（作詞：ミヤ / 作曲：石岡）死して塊（作詞：逹瑯 / 作曲：福安悟介）作曲者「福安悟介」是由YUKKE和SATOち的本名結合而成。双心の声（作詞：逹瑯 / 作曲：ミヤ）1979（作詞：逹瑯 / 作曲：SATOち）嘆き鳥と道化人（作詞：逹瑯 / 作曲：石神井）この線と空（作詞：ミヤ / 作曲：ミヤ）9月3日の刻印（作詞：ミヤ / 作曲：ミヤ）有拍攝PV的曲子。曲子最後沒有寫出來的歌詞部分是由ミヤ演唱。蘭鋳（作詞：逹瑯 / 作曲：ミヤ）live的定番曲。歌詞中的「×××」部分、表演時會唱「犬畜生」。Bonus CD(初回盤)青き春（作詞：ミヤ / 作曲：ミヤ）
Title: 楊門虎將 (Warriors of the Yang Clan)
Section: abstract

《楊門虎將》（英文：Warriors of the Yang Clan）以楊業的第四子楊延郎 (蘇有朋飾) 為藍本，北宋初期，宋太宗趙光義面對內憂外患，招降北漢名將楊業 (狄龍飾) 。楊業投奔大宋後為太宗立下汗馬功勞，太宗賜其天波府，威望一時。 卻引起宋丞相潘仁美 (寇振海飾) 覬覦。 太宗於是利用兩臣子間的鉤心鬥角來穩固自己的王位，想不到因此使得楊家兒郎楊四郎 (蘇有朋飾) 與潘家女兒潘語嫣 (蔡琳飾) 成了兩家意氣之爭的犧牲品。
Title: 楊門虎將 (Warriors of the Yang Clan)
Section: 收視

以下為該劇於亞洲電視首播之收視紀錄(28/03/2005-14/05/2005)星期一至五：
Title: D (D&B Together)
Section: abstract

D, d是拉丁字母中的第4个字母。闪族语的Dâlet可能是从雨或门的缩略图中发展而来的。
Title: D (D&B Together)
Section: 参看
Subsection: D的变体

Ðð（eth）Đđ（d with stroke）Ɖɖ（d with tail，又名African D，因為主要用於非洲的語言）留意以上3个字母，大写的形状完全一样，仅小写有分别。∂（数学上的部分微分符号）
Title: D (D&B Together)
Section: 参看
Subsection: 其他字母中的相近字母

Δδ（希腊字母Delta）Дд（西里尔字母De）
Title: D (D&B Together)
Section: 另見

名稱以「D」開頭的所有条目
Title: THE_MUSEUM (The Museum (album))
Section: abstract

THE MUSEUM，是水樹奈奈第一張個人精選大碟。2007年2月7日，KING RECORDS發售，商品編号KIZC-3。
Title: THE_MUSEUM (The Museum (album))
Section: 作品概要

水樹奈奈第一張個人精選大碟，收錄了之前各張單曲中的歌曲、新歌「Crystal Letter」（PS2遊戲「WILD ARMS the Vth Vanguard」片尾曲）及「TRANSMIGRATION」的2007年重新編譯版「TRANSMIGRATION2007」。初回製造版包括一張CD及一張DVD。Oricon最高排名第五位。台灣金牌大風於2013年9月13日發行複刻版台壓盤，基於影像版權所限，台壓盤為單CD格式。
Title: THE_MUSEUM (The Museum (album))
Section: 收錄曲
Subsection: CD

想い 第一張單曲作詞：村野直球、作曲：住吉中、編曲：牧野信博Drama CD「少年進化論」收錄Heaven Knows 第二張單曲作詞：村野直球、作曲：住吉中、編曲：牧野信博電視動畫「RUN=DIM」片尾曲(ED)The place of happiness 第三張單曲作詞：村野直球、作曲：住吉中、編曲：牧野信博PS2遊戲ジェネレーションオブカオス主題歌LOVE&HISTORY 第四張單曲作詞：村野直球、作曲：住吉中、編曲：牧野信博PS2遊戲「GENERATION OF CHAOS NEXT」主題歌POWER GATE 第五張單曲作詞・作曲・編曲：矢吹俊郎大阪電視台節目「M-VOICE」片尾曲(ED)suddenly 〜巡り合えて〜 第六張單曲作詞・作曲・編曲：矢吹俊郎New Sensation 第七張單曲作詞・作曲・編曲：矢吹俊郎OZAKI「カンコー学生服」廣告歌still in the groove 第八張單曲作詞・作曲・編曲：矢吹俊郎dwango「いろメロミックス」廣告歌パノラマ-Panorama- 第九張單曲作詞：水樹奈奈、作曲：本間昭光、編曲：本間昭光・大平勉PS2遊戲「ロスト・アヤ・ソフィア」主題曲(OP)innocent starter 第10張單曲作詞：水樹奈奈、作曲・編曲：大平勉電視動畫魔法少女奈葉主題曲(OP)WILD EYES 第11張單曲作詞：水樹奈奈、作曲・編曲：飯田高廣電視動畫甲賀忍法帖片尾曲(ED)ETERNAL BLAZE 第12張單曲作詞：水樹奈奈、作曲・編曲：上松範康(Elements Garden)電視動畫魔法少女奈葉 A's主題曲(OP)SUPER GENERATION 第13張單曲作詞・作曲：水樹奈々、編曲：藤田淳平(Elements Garden)朝日電視台節目やぐちひとり片尾曲(ED)Justice to Believe(MUSEUM STYLE) 第14張單曲作詞：水樹奈奈、作曲・編曲：上松範康(Elements Garden)PS2遊戲WILD ARMS the Vth Vanguard主題曲(OP)Crystal Letter（新曲）作詞：HIBIKI、作曲：藤末樹、編曲：藤間仁(Elements Garden)PS2遊戲WILD ARMS the Vth Vanguard片尾曲(ED)TRANSMIGRATION2007作詞：奥井雅美、作曲・編曲：矢吹俊郎
Title: THE_MUSEUM (The Museum (album))
Section: 收錄曲
Subsection: DVD

MUSIC CLIP「Crystal Letter」「THE MUSEUM」PHOTO SHOOTINGSTUDIO LIVE「Tears' Night」（from 「水樹奈々eternal voice～君がくれた夏」）STUDIO LIVE「あの日夢見た願い」（from 「水樹奈々eternal voice～君がくれた夏」）STUDIO LIVE「Justice to Believe」（from 「水樹奈々eternal voice～君がくれた夏」）
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: abstract

愛，通常多見於人和動物，是指对一个人或某物的一种强烈的情感和依恋，衍生自親人之間的強烈關愛、忠誠及善意的情感與心理狀態，如母愛。愛是包含一系列强烈和积极的情感和精神状态。古代地中海人认为和宇宙的和谐有关。愛有正面和負面的之分，其美德代表最崇高的美德或好习惯，最深的人际关系，到最简单的愉快，是“對他人利益的無私忠誠和仁慈的關懷”。愛的負面則代表人的道德缺陷，類似於虛榮、自私、和自負。愛可能會導致人們陷入一種躁狂症、強迫症或互累症。 愛这种情感和依恋驱使那些有这种感觉的人寻求与爱的对象在身体上、智力上甚至想象上的接近。爱亦可為衍生自性欲與情感上的吸引力，例如情人之間的情愛與溫柔。此外，亦可能為衍生自尊敬與欽佩之情，例如朋友之間彼此重視與欣賞。同時，愛被認為是一種神奇的力量。「愛」字在中文裡有著許多解釋，從「某種事物給予人滿足」（喜欢，如「我愛吃这些食物」）到「為了愛某些東西而願意犧牲」（如愛國心、對偶結合）。愛可以用來形容愛慕的強烈情感、情緒或情緒狀態。在日常生活裡，愛通常指人際間的愛。可能因為愛為情感之首位，所以它是美術中普遍的主題。愛最佳的定義可能是主動心動，以真心對待某個生命體或物體（可以是人、動物 、物品、神明），使其整體得到快樂。簡而言之，愛即主動使整體得到快樂。雖然世界各民族間的文化差異使得一個普世的愛的定義難以道明，但並非不可能成立（沙皮亚-沃尔福假设）。愛可以包括靈魂或心靈上的愛、對法律與組織的愛、對自己的愛、對食物的愛、對金錢的愛、對學習的愛、對權力的愛、對名譽的愛、對他人的愛等，數之不盡。不同人對其所接受的愛有著不同的重視程度。愛本質上是一個抽象概念，可以體驗但卻難以用言語或文字来表達。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 科學模型

生理學上愛是哺乳類動物的意慾表現，就如飢餓或口渴。心理學上愛是社交與文化的表現。其兩者皆有可能是正確的－愛肯定是受到荷爾蒙（如催產素）與外激素影響而產生的表現，但同時人們對愛的想法與行為亦受到其對愛的信念影響。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 科學模型
Subsection: 吸引與依附

生物學觀點普遍認為愛有兩種主要意慾，性魅力與依附。成人間的依附被假設為共同協作以孕育下一代，並讓其依附其父母。2006年2月，該期的國家地理雜誌的封面文章《愛：化學反應》討論了愛與化學反應的關係。其作者史雷特解釋了部份關於此領域的研究，部份重點為：化學觸發反應可以表示為熱烈的愛，長期的依附的愛則要雙方互相參與而非只是單人參與。沉醉在愛河時的血清素效應（serotonin effects）擁有與強迫觀念-強迫行為症相似的化學表現（這解釋了為何沉醉在愛河的人無法想到其他人）。因此亦有人主張若患有強迫觀念-強迫行為症的精神病人服食血清素再回收抑制劑或其他抗抑鬱藥，其墮入愛河的能力會被阻礙。舉例：當剛開始時期的熱愛消失後，便會轉為長期依附的愛，這是因為催產素等化學物的影響。按摩與做愛可以起到幫助觸發催產素的作用。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 科學模型
Subsection: 友愛與熱愛

傳統心理學的觀點認為愛是由友愛與熱愛組成。熱愛是強烈的渴望，通常伴隨著生理激起（呼吸急促、心跳加速，如墮入愛河）。友愛是由緊密的行為而引起的愛慕與感覺，但不伴隨著生理激起（如君子之交）。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 科學模型
Subsection: 愛情三因論

在1986年，心理學家羅伯特·史坦伯格在《心理評論》（Psychological Review （Vol. 93, No.2, 119-135））發表「愛情三因論」，對愛作出幾何學的假設。根據愛情三角理論，愛由三部份組成：「親密」——包括了強烈關心感、緊密感、約束感與聯絡意識。「激情」——包括了驅使人戀愛、互相吸引、進行性行為的動力。「承諾」——包括了短期上願意與對方相處，以及長期的愛的維繫。對其他人的愛的程度主要是看這些組成部件的絕對強度；而對別人的愛的種類則是看這些組成部件的相對強度。這三個組成部件可當為三角形，互相影響，使得愛出現很多不同類別。三角形的大小代愛的程度，越大代表越愛對方。而三角形的形狀則代表愛的種類，普遍分為「激情階段」（三角形傾向右方）、「親密階段」（正常三角形）、「承諾階段」（三角形傾向左方）。這三個元素可以構出七種不同的愛的組合：
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 科學模型
Subsection: 愛的風格

蘇珊與克萊德根據李約翰的理論開發了愛的態度指標，稱為愛的風格。其將人際關係分為六個基本類別：情慾之愛——基於對方的外表而產生的熱愛。遊戲之愛——愛就如遊戲，充滿樂趣，通常不重視承諾而著重征服對方。友誼之愛——緩慢發展的重情義的愛，基於雙方互相尊重與友善。現實之愛——傾向選取可以幫助自己的朋友，使雙方皆可由此得益。依附之愛——重情緒的愛，不穩定，是由浪漫之愛衰退而成，充滿妒忌與爭執。利他之愛——完全無私的愛，可不惜傷害自己或捨棄任何東西。重視神交。現代多半喜歡稱呼這種愛為「真愛」。兩位漢迪斯認為男人會漸漸趨向遊戲之愛與依附之愛，反之女人則會漸漸趨向友誼之愛與現實之愛。而兩者之間的關係若是具有相類的愛可維持得更為長久。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 科學模型
Subsection: 愛的階段

費雪提議愛有三種主要的狀態：情慾、吸引、依附。愛通常會由情慾狀態開始，主要著重激情而忽略其他元素。此階段最基本的推動力是基本性本能、如外表、氣味與其他相似的因素是選取伙伴的主要因素。然而隨著時間的流逝，其他元素可能會增多而激情則減少，但這卻是每個人皆不同。在吸引階段，人們會將注意力集中在其對對方的影響上，而此時忠誠最為重要。與此相似，當一個人長時間被愛，其將會與其伙伴發展出依附的關係。一段时间后，激情消失，愛會由熱愛轉向友愛，或由浪漫之愛轉向好感。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 文化觀點
Subsection: 中華文化

字形演變：用於表示詞語｛愛｝的漢字最早見於戰國文字，寫作「㤅」，以「心」為義符，「旡」為聲符。受「慶」等字類化影響，下方添加了無實際意義的「夊」作「𢙴」。隸變後上方的「㤅」與「受」字的上半部分混同，寫作「愛」。而中下方又在行書中粘合為「犮」或「友」，遂為俗字和簡化字「爱」所本。現代漢語與中華文化裡，少數的詞彙被用作描繪愛的概念：「愛」這個字可用作動詞，如「我愛你」，或名詞，如「愛情」。「戀」這個字並不會作單詞用，通常會與其他字組合，如「戀愛」和「戀人」。「情」這個字通常解作感覺或情緒，通常指代為愛，而其可與其他字組合為相愛的意思，如「愛情」、「感情」、「情人」。性相关联的事。在儒家學說裡，戀是純愛之意。戀為所有人追求的東西，為道德生活的反映，儒家多用「仁」來表達對人之愛，是一種摒棄私慾的愛。子女對父母的愛為「孝」，父母對子女的愛為「慈」，兄弟姊妹之間的愛為「悌」。而墨子則發展出與儒家的戀概念相對的愛的概念。愛在墨家學說裡為兼愛之意，即愛無等差，對眾生皆持對等的愛。浪費與攻伐對愛則不利。雖然墨子的想法亦有一定影響力，但儒家的戀仍是大部份中國人對愛的概念。感情指兩人之間的感覺。兩人會以建立良好感情來表達對對方的愛，如互相幫助。而且可以對萬物存有感情，不只限於人。緣份是指兩人間命運的關連。俗語說：有緣千里能相聚，無緣對面不相識。「早恋」一詞是在中國大陸当代常用的概念，指的是少年 、童年时发生的青春期戀愛，或者对某异性產生興趣，包括年少情侶以及儿童間的迷戀（跟英文的「Crush」这一概念有关）。这概念反映当代中国文化 、社会上的其中一個观点：未成年人基于学习的必要，不应该谈恋爱，否则可能會干擾學習，对他们的前途和出息有負面影響。當地报章和其他傳媒也會报道青春期戀愛这现象对学生的危险，与家长對此的憂慮。有分析將社會衍生此概念之原因，歸納到当代中国應試教育制度的极大竞争性。在中国文化中，亦有博愛的观点，其发源可见孙中山的政治主张。香港中文大學政治及行政系副教授周保松認為，沒有愛的人生難言美好；在愛之中我們體會到付出、信任、關懷、尊重、忠誠、犧牲與互相扶持。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 文化觀點
Subsection: 日本文化

在日本佛教裡，愛意味著關懷、熱情與基本渴望。其可發展為自私或無私與教化兩方面。「甘え」在日語裡指撒嬌，是日本人撫養子女的文化。日本母親通常會緊抱與縱容其子女，其子女則會通由依賴與孝順來回報其母親。土居健郎等社會學家認為日本人在長大後的社交手法很大程度建基於童年時對母親撒嬌的手法。在日語語言學裡，最常見與愛相關的兩個字為愛與恋。通常非浪漫之愛均以前者表示，而浪漫之愛則以後者表示。父母之愛則稱為「親の愛」，而與人相戀則稱為恋する。當然亦有特例，「愛人」一詞解為相愛之人並暗示為非法的關係，通常表示為婚外情，反之戀人則有男朋友、女朋友或伴侶的含意。在每天的交談裡，愛與恋卻較少用到，反之以「愛している」或「恋している」來表示我愛你的人較多，例如日本人會說「好きです」來表示我喜歡你。「好き」解為喜好，亦可以用作表示對食物、音樂或其他事件的愛好，就如「寿司が好きです」解為喜歡壽司，其暗示愛，但沒有淡化其情感。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 文化觀點
Subsection: 希臘文化

希臘語裡將愛此字用作數個不同的感官裡，如古希臘語裡的「philia」、「eros」、「agape」、「storge」與「xenia」。然而，希臘語與其他語言一樣，均是難以徹底分開這些字的含意。在古希臘語的聖經裡，「agapo」這個動詞與「phileo」有著同一解釋。「Agapē」 （ἀγάπη agápē） 在現代希臘語裡解為愛，而「s'agapo」這詞句解為我愛你，「agapo」這字解為我愛。其主要指純愛，而非事物外表吸引而產生的愛（eros）。然而，有時「agape」會與「eros」同義，其亦有時亦會譯為精神上的愛。「Eros」（ἔρως érōs） 解為性愛與激情，追求感官的享受與擁有。希臘語 erota 解為沐浴在愛河裡。柏拉圖將定義淨化，雖然eros為人最初的感覺，但其卻可成為鑑賞一個人擁有的美麗的根據。Eros幫助大腦記起何謂美麗，並使人明白到崇高的事實。愛人們與哲學家們均以eros來尋求真相。其有時亦會譯為肉體上的愛。「Philia」 （φιλία「philía」）在現代希臘語裡解為友誼，為冷靜且高尚的愛。亞里士多德在《尼各馬可倫理學》加以闡述。其包括了對朋友、家庭與社群的忠誠，並需要善良、平等與友善。Philia會因為現實原因而增進，使雙方均可由其關係裡得益。「Storge」 （στοργή「storgē」） 在現代希臘語裡解為家庭之愛，即父母對子女的愛。「Xenia」 （ξενία「philoxenía」）在現代希臘語裡解為殷勤，而在古代希臘則是極重要的習俗。這是主人對賓客的儀式化禮節，即使該賓客是陌生人。主人為賓客提供飲食與住宿，但所求的只是賓客的感謝而已。由希臘神話裡可看出這習俗的重要桯度，特別是荷馬的伊里亞德與奧德賽兩首史詩。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 文化觀點
Subsection: 拉丁文化

在拉丁文裡有著數個不同的詞匯對應中文裡的愛。「Amare」 是愛的基本動詞，而且仍在今日的義大利使用，羅馬人使用其作愛護或進行性愛之意。「amans」解為愛人，為情慾的附屬觀念，而「amica」則解為女朋友，但很多時亦解為妓女。其對應名詞「amor」則解為愛的事務或共赴巫山。而由此亦生成了「amicus」、「friend」與「amicitia」、「friendship」等在人際關係用詞，解為感激或影響。西賽羅寫了一篇名為友情（「de Amicitia」）的論文，討論了與此相關的概念。奧維德寫了一篇名為愛的藝術（「Ars Amatoria」）的指導文章，由婚外情至父母對子女的溺愛各方面皆有深刻描述。在拉丁文口語裡，「amare」亦解為喜歡，而「placere」或「delectare」這兩個書面語裡解為喜歡的字則較常在卡圖盧斯的愛情詩句裡使用。「Diligere」：解為尊重，較少在浪漫之愛裡使用。這個字可以通常用以形容兩個男性之間的友誼。其對應的名詞為「diligentia」，然而其有著努力、細心之意，與其動詞形態只有少量意義重疊。「Observare」：為「diligere」的同義字，其對應的名詞「observantia」亦解為尊重或影響。「Caritas」：在拉丁文聖經裡解為慈愛，但在古典羅馬非基督教文學裡卻無此解。因為其由希臘文字演變而得，所以並沒有對應的動詞。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 宗教觀點

宗教對於愛是否與人際間的愛相類，在哲學上是一個大論題。宗教的愛可能被當為委婉，作為尊敬與順從的表達。很多宗教使用愛這個字來表達信徒對該宗教應有的虔誠，這種愛可以藉由禱告、服務、良好品行與個人犧性表現。相對地，信徒可能會相信神愛信徒與所有生命。部份傳統宗教鼓勵信徒對其宗教信仰要顯得熱誠，作為愛的表現。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 宗教觀點
Subsection: 佛教

在佛教裡，「慾愛」（तृष्णा）是感官與慾望的愛，其為通往開悟的阻礙，因為其有著自私性質。「悲無量心」是憐憫與仁慈之心（慈悲），以減少他人痛苦。其與智慧（प्रज्ञापारमिता）互補，是通往開悟的必要條件。「無瞋」與「慈」為仁愛。這種愛無條件限制，並需要具有自我接受的能力。其與平常只管吸引與性的愛不同，其著重無私心存在。所以其在佛教裡解為超然與無私。在佛教裡，菩薩亦會自我超越，以脫離世俗的苦難。其有著無私的愛，以拯救世人。《證嚴法師》 認為 ：愛不是口號，要身體力行。               ----《證嚴法師》靜思語集錦22
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 宗教觀點
Subsection: 基督教

在基督教《圣经》裡有著數個希臘语词解作“愛”。聖愛（ἀγάπη）——在《新約聖經》裡，聖愛解為仁慈、無私、利他與無條件的愛。其為神創造萬物裡的父愛，顯示神愛世人，亦被認為是基督徒對其他人應有的愛。友愛（φιλία）——在《新約聖經》裡，友愛是人們喜悅之情，亦被解為手足之情。此外兩個用於表達愛的希臘文字——性愛（ἔρως）與家庭之愛（στοργή）卻從未在《新約聖經》出現。C·S·刘易斯，一位有影響力的基督教神學家，寫了一本書名為《四種愛》。在聖經裡耶穌說最大的戒律為「你要盡心、盡性、盡意、盡力、愛主你的神。」因為這是第一要緊的，而「其次、就是說、要愛人如己。」（神最偉大的兩條戒律，參看《马可福音》第12章第28-34节）。聖奧古斯丁將此總結為盡您所能去愛上帝。保羅在《哥林多前书》第13章裡稱讚仁愛為人類最重要的美德，他認為：（Love is patient and kind; love does not envy or boast; it is not arrogant or rude. It does not insist on its own way; it is not irritable or resentful;it does not rejoice at wrongdoing, but rejoices with the truth.Love bears all things, believes all things, hopes all things, endures all things.Love never ends. As for prophecies, they will pass away; as for tongues, they will cease; as for knowledge, it will pass away.）基督徒相信神對世人充滿仁愛，並為世人犧牲其兒子。使徒约翰寫道：很多基督教神學家將神視為愛的根源。神就是愛，但愛不是神，而愛僅能是神的一項特質。神賦予人愛的能力，而神對人的愛有兩種關係讓人們藉以體會與比擬：父對子的親情關係：恆忍的教育與啟發引導。未婚夫對未婚妻的愛情關係：準備新房諭示未來的美好。但實際上神對人的愛遠超出上兩種關係，基於愛，神冒險將自由意志放進人裡面，並願以死付代價挽回對方的背叛，要以此顯明神恆久的愛供應人心並且分賜給更多的人(夫妻、親人、朋友、外人、仇敵)。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 宗教觀點
Subsection: 印度教

在印度教裡，欲樂（काम）為喜悅與情慾的愛。與「欲樂」相對的是「prema」或「prem」解為崇高的愛。慈悲(करुणा)是憐憫之愛，是為了減少其他人的苦難而產生的。奉爱（भक्ति）為印度教梵文，解為虔愛超越的神。做到這功夫的人被稱為「bhakta」。印度教作家、神學家與哲學家將bhakti分為九種不同的虔愛方法。而由佚名作者所著的《納茹阿達－巴克提－蘇陀》則將愛分為十一種。
Title: 愛 (Love & Life (Eric Benét album))
Section: 宗教觀點
Subsection: 伊斯蘭教

伊斯蘭教信徒視所有相信真主的人為手足，對其充滿友愛。雖然沒有特定參考資料指其真主愛世人，但在真主的九十九種名稱裡，則有「Al-Wadud」這名字，即充滿愛的，在《古蘭經》11:90章與85:14章裡提到。其認為真主是充滿慈愛的。「Ishq」（عشق‎），在伊斯蘭教裡神的愛，為蘇菲主義所強調。蘇菲相信愛是神本體對世界的投射。因為世上萬事萬物皆是神的倒影，所以即使外表醜陋，內在亦存在良善的部份，因此以蘇菲主義為辦學宗旨的學校會訓練學生由外表醜陋的東西裡看出美麗。蘇菲主義裡的神會愛人、被愛與受到愛戴。普遍認為蘇菲主義是為了通由愛人而使人回復本來良善的特性。