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Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 剧情
Subsection: 第一季

瑞秋、莫妮卡、菲比、錢德、喬伊和羅斯登場。大家在安慰才剛因为妻子卡蘿是女同性戀而離婚的羅斯，羅斯沮喪的說“我只想再結婚一次”，恰巧此時莫妮卡的高中同學瑞秋穿着婚纱從未婚夫貝瑞的婚禮現場逃跑，闖進中央公園咖啡館，並在之後的劇情中搬来和莫妮卡一起住。此時菲比跟自己的外婆一起居住，羅斯因為離婚而搬到了一个單獨的公寓居住，錢德和喬伊一同住在一个公寓裡。由於瑞秋在婚禮上逃跑，她的父親很生氣，並對瑞秋逃婚的事無法理解，進而在電話中和瑞秋爭辯。在瑞秋說完“也許我不需要你的錢”之後，果斷掛了電話。瑞秋雖然說不再花父親的錢，但之後仍用父親的信用卡購物。其他五人得知後，鼓勵瑞秋剪掉卡片，徹底脫離對父親的依賴，達到經濟獨立。也因此瑞秋成為中央公園咖啡館的一名服務生，學著告別從前富裕的生活、獨立養活自己。此时羅斯的前妻已经怀有羅斯的孩子，并决定和她的同性恋女友蘇珊共同抚养，后来她将这个男孩生下来，取名为班。虽然刚刚经历了一场失败的婚姻，但是在第一集的结尾时，羅斯表達出了对昔日暗恋对象瑞秋的好感，表示之后会跟她约会。在大停电一集中羅斯终于鼓起勇气想向瑞秋表明心意，但被一只猫搅局，导致瑞秋跟意大利男人保罗接吻，并开始了一段恋情。不过最终以保罗花心勾引菲比而分手。在本季结束时，恰逢瑞秋过生日。但是由于工作原因羅斯不得不去中国出差。出差前羅斯委托钱德和喬伊把自己准备的生日礼物给瑞秋，而钱德和喬伊则劝告羅斯放下瑞秋开始新生活。在瑞秋拆礼物时，发现羅斯的礼物竟然是两人逛街时看到橱窗里展示的一个胸针。瑞秋很感动，因为自己当时无意间说过自己的奶奶也有一个类似的胸针，而羅斯记在心里并把它买下来作为生日礼物送给了自己。此时錢德勒接过话说：大学时羅斯因为爱上卡蘿而花大钱為她买了一个水晶鸭子。就此瑞秋发现羅斯喜欢自己，并跑去机场找羅斯。但羅斯带着耳机学习中文，并没有听见瑞秋的呼喊。同时瑞秋让检票的工作人员带一段话给已经进入登机通道的羅斯，但工作人员却将这段话错传给了其他人。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 剧情
Subsection: 第二季

羅斯此时并不知道瑞秋已经对他有了感觉，他已经和在中国重逢的老同学、同是古生物学家的茱莉开始了一段恋情。瑞秋对此很不开心，于是尝试破坏这一对恋人，一次当羅斯准备进一步推进和茱莉的关系时，瑞秋告诉羅斯当一个男人不渴望性爱时女人会觉得他更性感，导致羅斯险些错过了关键的一夜。很快瑞秋也与另一个男人约会了。但当两人约会时，瑞秋酩酊大醉，一直跟约会对象围绕着羅斯展开话题。约会对象说瑞秋显然没有跨过羅斯这道坎，于是瑞秋在羅斯的电话留言机上说“我已经忘掉你了！”。第二天早上羅斯来到莫妮卡和瑞秋家播放了那一段留言，尴尬的瑞秋只好被迫承认她喜欢羅斯。之后羅斯来到中央公園咖啡館，生气地告诉瑞秋这件事根本不应该告诉他，因为他好不容易忘记瑞秋，开始过开心的日子了；一翻爭執後，羅斯丟下哭泣的瑞秋奪門離去，沒多久又折回來，瑞秋發現後幫他開門，心裡愛慕對方卻始終未能修成正果的兩人在咖啡廳裡拥吻。之后羅斯在瑞秋和茱莉两人中无所适从，于是錢德建议用一张单子列出两人的优缺点之后决定。但羅斯知道自己真正爱的还是瑞秋，于是很快与茱莉分手。不幸的是瑞秋发现了那张列有自己优缺点的单子，异常生气的她拒绝了羅斯。后来，朋友们一起观看了一卷瑞秋和莫妮卡准备学校舞会的录影带。录像带中瑞秋的舞伴无法按时到场，羅斯的父母就说服羅斯去做瑞秋的舞伴，但当羅斯兴奋地准备好时，瑞秋和到达的舞伴已经离开了。瑞秋看到这里被羅斯感动了，决定和羅斯重新开始。喬伊在肥皂剧《我们的生活》扮演德雷克·莫瑞医生大获成功。一次两人一起参加喬伊與片场演员组织的派对，该演员告诉喬伊自己即将搬到新的公寓，喬伊可以考虑搬進來时，錢德心裡不希望喬伊搬走，两人卻因為言不由衷而发生争执，导致喬伊决定搬走。喬伊原以为自己会喜歡一个人的生活，但很快发现自己并不喜歡，想要搬回去跟錢德一起住；結果阴差阳错，錢德误以为喬伊很享受一个人生活，开始寻找新室友，於是新室友艾迪搬了进去。后来他们发现艾迪患有精神失常，加上喬伊接受杂志采访时的言行冒犯了肥皂剧的作家，作家便把喬伊的角色寫死，喬伊頓失经济来源，最終又搬回錢德的公寓。之前錢德由于艾迪的疯狂行为备受折磨，艾迪甚至忘记錢德让他离开的事情，因此錢德和喬伊决定把艾迪的东西全扔到门外并更换门锁，假装他们不认识艾迪，艾迪也以为走错家门而离开。菲比此时找到了她同父异母的弟弟小法蘭克。在这一段时间，莫妮卡与父亲的老朋友李察交往，后来由於李察告诉莫妮卡自己不想要孩子后，求子心切的莫妮卡忍痛与其分手。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 剧情
Subsection: 第三季

瑞秋辭掉咖啡館的工作，开始尝试進軍时尚界。后来她遇到了馬克，馬克在布魯明黛幫她找了一份工作，但羅斯始终确信馬克对瑞秋心懷不軌，变得异常敏感和愛嫉妒。这种紧张关系在他们的周年纪念日达到顶点，瑞秋工作太忙無法和羅斯共进晚餐，羅斯就带食物到瑞秋办公室，卻弄得一团糟直到瑞秋命令他回家。两人回家后開始争吵，導致两人“赌气分手”（並未真的宣告結束關係）。当晚，羅斯和瑞秋都试图解决他们之间的分歧。羅斯、喬伊 、錢德在外面喝酒时，羅斯打电话给瑞秋，碰巧馬克来到家里探望瑞秋，羅斯憤而挂断电话；氣憤與绝望交加的羅斯與名叫克蘿伊的女子共度一夜，当第二天他和瑞秋试图重归于好时，瑞秋却發現羅斯的一夜情，經過一段激烈争吵與羅斯徒勞無功的苦苦哀求，兩人最终分手了。在本季结尾，看到羅斯开始和邦妮约会，瑞秋感到非常伤心。最后一集，大家来到海滩度假，菲比遇到了一个同名的女人，于是菲比向她打听自己的家事。在海滩小屋裡，邦妮出人意料地出现，令瑞秋很不开心，出於嫉妒的她便劝说邦妮像以前一样剃光头。当羅斯和瑞秋为此争吵时，他们发现彼此仍然爱着对方。本季最后，羅斯来到走廊，面对着邦妮和瑞秋两个卧室的门犹豫不決。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 剧情
Subsection: 第四季

羅斯决定与瑞秋復合，便和邦妮分手。瑞秋写了一封18頁的长信表达心裡感受，信中提出要羅斯承担过去的一切责任，但羅斯无法接受，兩人很快又分手了。与此同时，菲比不断询问老菲比，才知道老菲比其实是菲比的生母。回到纽约后，菲比同意成为弟弟小法蘭克和弟媳愛麗斯的代理孕母，很快地接受人工受孕并怀了三胞胎。錢德和喬伊、莫妮卡和瑞秋这两对在一次谁比较了解谁的争吵中决定进行一次比赛，規定如果錢德和喬伊输就必须放弃自己养的鸡和鸭，莫妮卡和瑞秋输则要放弃她们的公寓。最后錢德和喬伊赢了，于是他们和瑞秋、莫妮卡交换公寓。住了一段時間后，瑞秋和莫妮卡决定拿NBA中纽约尼克斯的该赛季套票换回自己的公寓，但随后的比赛錢德和喬伊又赢了。当錢德和喬伊从体育馆回来时，发现莫妮卡他们已经迅速搬回自己的公寓，錢德和喬伊觉得很不公平，当莫妮卡和瑞秋同意在两个男生面前接吻才解决了问题。瑞秋在當採購員時對客人約書亞一見鍾情，從小就不斷接受異性追求的她不知如何主動約男生出去，只好一直釋放暗號，直到某天約書亞終於開口邀請瑞秋去參加他投資的餐廳開幕，瑞秋開心地一口答應，卻忘記已經答應上司要帶他從倫敦來紐約旅遊兩週的姪女艾米麗看歌舞劇；瑞秋太期待在工作場合以外的地方表現自己風趣幽默的一面給約書亞看，於是拜託其他五人幫忙帶艾米麗出去，最終這個責任落到當晚唯一有空的羅斯身上。和艾米麗度過有趣的週末後，羅斯决定和她交往；当艾米麗要回英国时，依依不捨的兩人决定结婚，最后一集，菲比由于怀孕，瑞秋由于旧情问题，两人留在纽约。其他人都赶赴伦敦参加羅斯的婚礼。在婚宴上，因爲賓客的誤會，莫妮卡很伤感，錢德于是安慰她，后来两人竟睡在一起。当瑞秋意识到自己仍爱着羅斯时决定飞到伦敦告诉羅斯，但当到达时看到羅斯和艾米麗幸福的樣子，决定自己不该攪亂這場婚礼。婚禮過程中，羅斯在進行婚礼宣誓的时候，将艾米麗的名字说成了瑞秋。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 剧情
Subsection: 第五季

羅斯和艾米麗的婚礼在羅斯说错話后继续進行，但在招待会上艾米麗与羅斯大吵了一架。當大家回到纽约后，瑞秋告诉羅斯她仍爱着他。此时艾米麗也从英国打电话说如果羅斯还想復合就不能再见瑞秋；羅斯同意后，艾米麗更提出让他远离瑞秋的各種无理要求，羅斯雖不情願但都一一照做。最後，艾米麗與羅斯離婚了。此时羅斯已搬離原來的公寓，他先和錢德與喬伊同住一段时间，直到在附近找到新住处。後來，羅斯因為上司吃了自己感恩节剩下的三明治大发雷霆，导致丢掉在博物馆的工作。在第100集（本季第三集），菲比生下兩女一男三胞胎。懷孕期間對孩子日久生情的菲比试图留下一个孩子在身边，无奈法蘭克和愛麗斯一個也捨不得。在伦敦發生一夜情，錢德和莫妮卡開始深受對方吸引，决定背著朋友們展開地下戀情；當喬伊发现時被要求保密，接著瑞秋發現後询问莫妮卡卻遭到否认，於是在这之后她假装不知情。當菲比知道後，打算和瑞秋搞恶作剧，假装突然很喜欢錢德並開始挑逗他，錢德和莫妮卡察覺後也順水推舟，直到錢德終於受不了被迫承认自己爱上莫妮卡。等到最後羅斯發現，两人的恋情才算真正公之于众。瑞秋在勞夫羅倫求得一份工作。在该季最后，喬伊爭取到一部電影的男主角，但当他到拉斯维加斯时，电影因为资金问题被迫停止了。最后一集，錢德、莫妮卡和菲比来到拉斯维加斯看望喬伊（喬伊谎称自己在拍电影），他们在休息室发现了扮成罗马卫士陪人照相的喬伊。羅斯和瑞秋隨後也赶往拉斯维加斯。在飞机上，羅斯在瑞秋脸上画画，下了飞机后发现洗不掉，羅斯只好陪着不愿出酒店房門的瑞秋，后来两人都喝得酩酊大醉。錢德和莫妮卡决定在拉斯维加斯的小教堂结婚，但兩人刚到就撞見羅斯和瑞秋，喝得爛醉的兩人刚刚也稀哩糊涂结了婚。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 剧情
Subsection: 第六季

酒醒的羅斯與瑞秋想起自己莫名其妙结婚后，想去法院取消夫妻关系，但羅斯担心自己可能要离婚三次之多，所以谎称自己已经取消了。瑞秋发现后逼着羅斯去取消，但由于瑞秋在取消申请中写了关于羅斯的羞辱性話語，导致两人只能通过离婚解决问题。羅斯在纽约大学得到教古生物学的教職。錢德和莫妮卡决定暂不结婚而先同居。錢德搬到莫妮卡住处，瑞秋則跟菲比住在一起。后来，一场起火事件讓瑞秋搬到莫妮卡住处，菲比以为自己引起了火灾，转而在条件较差的喬伊那裡住了下来。后来发现火灾其實是瑞秋的直髮器引起的，於是两人调换住处。瑞秋发现跟喬伊住更有趣的同时，菲比正因莫妮卡的洁癖而備受折磨。在本季结尾，錢德决定向莫妮卡求婚。在求婚前一刻莫妮卡前男友李察出现在餐厅，錢德只好临时放弃。随后李察告訴莫妮卡自己仍爱着她，与此同时錢德为了给莫妮卡惊喜而假装对婚姻不感兴趣，使莫妮卡一度想回到李察身边。直到喬伊把真相告诉了她，錢德正式求婚时，莫妮卡和喬伊設計欺騙錢德說莫妮卡已經傷心離開，事實上莫妮卡已經計畫好反過來向錢德求婚。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 剧情
Subsection: 第七季

菲比和瑞秋的公寓修复完毕後，菲比搬回公寓，瑞秋則继续和喬伊住在一起。喬伊重新在先前演出的肥皂劇《我們的生活》裡得到一个角色。在最后一集，錢德和莫妮卡即將舉行婚礼，但在婚禮前一夜錢德突然临阵畏缩並躲了起来。他走了之后，菲比在卫生间找到一个顯示有孕的验孕棒，断定莫妮卡有了身孕。菲比和羅斯在办公室找到錢德并说服他回来，回来后他听到菲比与瑞秋在窃窃私语莫妮卡怀孕了！錢德和莫妮卡最终完婚，當莫妮卡说自己并未怀孕时，此處已經暗示怀孕的人是瑞秋。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 剧情
Subsection: 第八季

瑞秋证实自己怀孕了，第二集中大家发现羅斯是孩子的父亲，兩人在錢德和莫妮卡婚礼的一个月前懷了孩子。瑞秋和喬伊继续住在一起，此时喬伊忽然对瑞秋产生了感觉。当羅斯觉得自己失去了很多當父亲的感觉时，喬伊只好建议瑞秋搬到羅斯那裡住。后来喬伊對瑞秋告白自己對她的感觉，但被瑞秋婉拒了。最后一集，瑞秋给自己的女儿取名叫艾瑪，尽管这个名字是莫妮卡从小就计划好准备用在自己孩子身上的。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 剧情
Subsection: 第九季

羅斯、瑞秋和女兒艾瑪住在一起，直到有天羅斯和瑞秋因為两人奇怪的关系争吵起来——雖人住在一起並有孩子，兩人却不是恋爱关系。于是瑞秋决定帶艾瑪搬回喬伊那裡。錢德的公司把他调职到俄克拉荷马州的塔尔萨，經過商量后他决定独自前往塔尔萨。在圣诞夜，一名女职员想在办公室与錢德调情，於是錢德辞职，随后投身广告界。錢德和莫妮卡努力想懷上孩子卻屢試未果，来医院检查发现两人都有生理问题而無法有孩子，于是两人决定领养。菲比开始跟麥克约会，後來同居。麥克告诉菲比由于自己之前的失败婚姻而不打算再结婚，而菲比却想结婚，两人因此分手。本季末尾，瑞秋也对喬伊产生了感觉。最后一集，一帮人决定去巴巴多斯岛，跟要到那裡演讲的羅斯一起度假。菲比带着新男友大衛（第一季中到明斯克工作的科学家），喬伊带着女友查莉（最初和羅斯约会，后来爱上喬伊）。莫妮卡得知大衛计划向菲比求婚，深知菲比仍爱着麥克的莫妮卡打电话给麥克让他赶快过来。麥克最初不想介入，后来还是来到巴巴多斯告诉菲比他仍爱着她并向她求婚。菲比拒绝了求婚，但答应与麥克維持关系，同时婉拒了大衛。喬伊和查莉因為雙方没有共同点最终分手，很快喬伊得知瑞秋对自己有好感，起初他决定不做出任何行动；与此同时，查莉认定自己仍爱着羅斯。喬伊看到羅斯和查莉热吻，于是改变主意来到瑞秋房间和她亲吻起来，本季结束。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 剧情
Subsection: 第十季

喬伊和瑞秋的恋情只维持三集，後來发现兩人之間更像纯洁友誼，根本不适应發展關係，于是决定繼續做朋友。麥克再次向菲比求婚，隨后两人举行了婚礼。錢德和莫妮卡向艾莉卡申请领养她的孩子，并决定从现在的公寓搬到郊外去住。最后一集，艾莉卡生了一对龙凤胎。瑞秋到Gucci应聘工作，但勞夫羅倫的老板也在场，她因此丢掉了工作。当她离开公司时碰到了馬克（在第三季出现过），馬克介绍她新的工作，但地点在巴黎。朋友们为瑞秋举行告别派對，瑞秋伤感地轮流跟朋友们告别，唯獨跳過羅斯，羅斯因此很沮丧。後來瑞秋表明不向羅斯告别是因为他在自己心裡的位置更重要，两人随后睡在一起。菲比在報上得知喬伊的經紀人艾斯黛拉過世了。菲比為了安撫一直沒接到面試通知的喬伊，便冒充艾斯黛拉打電話給他，沒想到喬伊一怒之下把菲比假冒的艾斯黛拉開除了。直到喬伊聽到艾斯黛拉的另一個藝人艾爾·澤布克（一個喜歡吃紙的人）的電話留言才得知艾斯黛拉的死訊，並在隔天主持艾斯黛拉的告別式。最后一集，羅斯意识到自己仍爱着瑞秋，於是赶到机场告诉她，但瑞秋婉拒了。羅斯失落地回到公寓，在接聽电话留言时得到飞机上瑞秋的留言，告诉羅斯她仍爱着他，决定要下飞机，此時留言被掐斷。正当羅斯焦急万分时，瑞秋出現在羅斯的住处，两人拥吻起來。最后一集结尾，所有人留下自己的钥匙离开錢德和莫妮卡的旧公寓，約好待會一起喝咖啡。临走时钱德挖苦地說：“上哪喝呢？”。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 幕后

安妮斯顿在2008年做客《歐普拉·溫芙蕾秀》时，表示当年拍摄《老友记》堪称“灾难现场”：“除了每季为了保持悬念的最后几集，我们都需要和超过250个观众‘见面’，他们开始笑，这个劇本才能通過；他们不笑，导演就一直喊‘卡’。” 来自现场观众的压力，让《老友记》的编剧经常通宵趕剧本。编剧杰夫·阿斯托洛夫自称因为“無間斷熬夜”，在华纳兄弟影视基地“几乎看过每一次日出”。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 影响

本劇在全世界受到欢迎，成为许多人学习英文、认识美国的途径。该剧是部份劇迷年輕時的回忆，而如今有些人已为人父母，其中一部分人的儿女也到了追美剧的年龄，呈现出两代人同看六人行的温馨场景。2019年10月15日，安妮斯顿入驻Instagram，发布了一张她和《老友记》其他五位主演的合影，点赞数超过1600万，Instagram平台服务器一度因此瘫痪。这创造了“在社交媒体上最快获得100万粉丝”的吉尼斯世界纪录：5小时16分。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 获奖情况

前期六位演員都一致商定好為配角，後期一同升為主角參選各種頒獎禮。《老友記》連續5年獲得全美民選獎的最受歡迎喜劇詹妮弗·安妮斯顿和莉莎·庫卓贏得過艾美獎，3位男演員都獲過艾美獎提名。
Title: 老友记 (Friends & Strangers)
Section: 收視情況

从第9季开始，《老友記》六位演員每一集的薪酬為每人100萬美元。第10季大結局首播的廣告費用，在美國是30秒200万美元，在加拿大是19万加元；播出5天後就推出了DVD版本。《老友記》三位女主角成为电视剧片酬最高的女演员。《老友記》的大結局（60分鐘）是2004年美國國內收視率第二的電視節目（第一位是第三十八屆超級盃美式橄欖球賽），一共有5225万美國觀眾收看（最高估算量為5千6百萬）。《老友記》收視最高的一集是1996年1月28日播放的第二季第十二、十三集（两集连播）“The One After the Superbowl”（因为是在当年的超级碗之后播出），當時吸引了5290万觀眾。根據AC尼爾森收視率統計結果，《老友記》2001年在第八季取得收視率第一名。
Title: Big (Big & Rich's Super Galactic Fan Pak 2)
Section: abstract

Big或BIG可以指：Big (电视剧)，2012年韓國連續劇飛進未來，1988年科幻喜劇片BIG集团，比亞克·英厄爾斯创办的公司艾伦陆军机场的机场代码BIG (2023年电影)，2023年台湾电影
Title: Can't_Be_Half (Can't Be Half)
Section: abstract

Can't be half 是香港歌手陳柏宇第三張錄音室專輯，專輯中包含粵語、英語和國語歌曲，專輯於2009年12月18日由新力音樂香港發行。專輯其中一曲《最後的擁抱》包含日本流行樂團flumpool演唱的部分旋律，而 Flumpool的吉他手被列為歌曲的製作人。
Title: Can't_Be_Half (Can't Be Half)
Section: 曲目

CDDVD
Title: Can't_Be_Half (Can't Be Half)
Section: 記事

陳柏宇於2009年一次公開活動中獻唱《你瞞我瞞》一曲期間，被發現下體出現生理反應，被網民不如短片上網及揶揄，網民又將其新歌《你瞞我瞞》改為《你扯我扯》，其後陳柏宇回應事件，指只是角度問題。2011年3月福島地震中，部分中國內地網民對災難熱烈慶祝，幸災樂禍，冷血引起高登網民強烈不滿。部分高登網民改編收錄於本專輯的作品《你瞞我瞞》，名為《福島烈士》，對中國內地網民還擊，並對日本受難災民予以支持，作品更得到陳柏宇所屬唱片公司支持。
Title: Un-balanced (Un-balanced)
Section: abstract

un-balanced是日本男歌手平井堅的第一張原創專輯，于1995年7月7日在日本發行。
Title: Un-balanced (Un-balanced)
Section: 解説

un-balanced是首張原創專輯，大約在出道兩個月後發行。un-balanced収録了出道單曲「Precious Junk」及「片方ずつのイヤフォン」，未収録c/w曲。首周只獲得日本公信榜ORICON第57位成績。
Title: Un-balanced (Un-balanced)
Section: 単曲銷量

Precious Junk，ORICON最高第50名。銷量約4.4萬張
Title: Un-balanced (Un-balanced)
Section: 収録曲

二人の迷路作詞：平井堅／作曲：平井堅、山下俊／編曲：武部聡志Negative作詞：平井堅／作曲：平井堅、ジョー・リノイエ／編曲：ジョー・リノイエPrecious Junk作詞：平井堅／作曲：平井堅、山下俊／編曲：ジョー・リノイエ1stシングル富士電視台連續劇「奇蹟餐廳」主題歌笑顔作詞・作曲：平井堅／編曲：武部聡志片方ずつのイヤフォン作詞：平井堅／作曲：平井堅、山下俊／編曲：羽田一郎、松浦晃久朝日電視台「VIDEO JAM」片頭曲EASY作詞：平井堅／作曲：平井堅、山下俊／編曲：ジョー・リノイエ破りたい作詞：平井堅／作曲：平井堅、山下俊／編曲：羽田一郎、松浦晃久青空作詞：平井堅／作曲：平井堅、山下俊、ジョー・リノイエ／編曲：ジョー・リノイエ花びら作詞：平井堅／作曲：平井堅、山下俊／編曲：ジョー・リノイエWhite ～僕に会いたい～作詞：平井堅／作曲：平井堅、山下俊／編曲：ジョー・リノイエSTAR作詞：平井堅／作曲：平井堅、山下俊／編曲：ジョー・リノイエ
Title: Un-balanced (Un-balanced)
Section: 参考資料

Sony Music的作品紹介通常盤 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 美好的旅行 (A Wonderful Journey)
Section: abstract

《美好的旅行》是林依晨的第二張國語專輯，廣告斥資千萬 第二張個人專輯「美好的旅行」，遠赴倫敦拍攝專輯全新視覺 +同名強打主題曲，2010年8月21日雙版本同步發行。
Title: 美好的旅行 (A Wonderful Journey)
Section: 《美好的旅行》超值平裝版

《美好的旅行（超值平裝版）》此版於2010年8月21日發行。
Title: 美好的旅行 (A Wonderful Journey)
Section: 《美好的旅行》超值平裝版
Subsection: 其他內容物

美好的旅行全彩寫真。
Title: 美好的旅行 (A Wonderful Journey)
Section: 《美好的旅行》限量紀念精裝版

《美好的旅行（限量紀念精裝版）》此版於2010年8月21日發行。
Title: 美好的旅行 (A Wonderful Journey)
Section: 《美好的旅行》限量紀念精裝版
Subsection: 其他內容物

美好的旅行全彩寫真限量附贈『美好的旅行』相框4張依晨肖像寫真明信片組。
Title: 美好的旅行 (A Wonderful Journey)
Section: 《美好的旅行》美好旅程分享盤

《美好的旅行（美好旅程分享盤 CD+DVD）》此版於2010年9月24日發行。
Title: 美好的旅行 (A Wonderful Journey)
Section: 《美好的旅行》美好旅程分享盤
Subsection: 曲目

=
Title: 美好的旅行 (A Wonderful Journey)
Section: 《美好的旅行》美好旅程分享盤
Subsection: 曲目

=美好的旅行音樂愛情故事美好的旅行音樂特輯你有我MV你有我MV幕後花絮
Title: JO (Jo & Friends)
Section: abstract

JO可以指：JO線JR東日本橫須賀線的編號JR東日本總武快速線的編號JR東日本成田線（千葉站至成田機場站）的編號
Title: 很忙 (Very Busy)
Section: abstract

《很忙》是容祖兒第二十六張個人唱片；第六張國語專輯，於2009年8月14日公開發售，隨碟附送「MIOGGI 立體輪廓3D BB Cream試用裝」一套及可以免費試玩MOOV足本版一個月（內附登記帳號）；DVD共分為兩部分 - MOOV Live 2009 Joey及Bonus MV。該專輯由2008年已開始製作，製作時間近乎一年。總銷量一萬五千張(金唱片)。此專輯並沒有在台灣發行。
Title: 很忙 (Very Busy)
Section: 專輯介紹

《很忙》除了收錄10首歌曲外，還有容祖兒MOOV Live 2009 DVD及3首歌曲的MV：「這就是愛嗎?」、「很忙」及「答案」，當中「這就是愛嗎?」的MV共有兩個版本：廣告版及劇場版。
Title: 很忙 (Very Busy)
Section: 專輯介紹
Subsection: 曲目資料

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Title: 很忙 (Very Busy)
Section: 發行版本

香港版中國版新馬版
Title: 很忙 (Very Busy)
Section: 音樂錄影帶

Slow Dance答案羅馬時差延長賽這就是愛嗎?很忙烏賊赤地之戀
Title: 很忙 (Very Busy)
Section: 所獲獎項

新城國語力頒獎禮2009：「新城國語力歌曲」—「這就是愛嗎?」新城國語力頒獎禮2009：「新城國語力勁爆K歌」—「這就是愛嗎?」新城勁爆頒獎禮2009：「新城勁爆國語歌曲大獎」—「祖國兒女」2009年度十大勁歌金曲頒獎典禮：「最受歡迎國語歌曲獎銀獎」—「這就是愛嗎?」IFPI香港唱片銷量大獎2009：「十大銷量國語唱片」
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: abstract

藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符（或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的自動化點的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: 詞源

藍調一詞的術語運用，起源於“藍色魔鬼”(Blue devils)，意思是情绪低落、悲傷、憂鬱，早在1798年劇作家喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》（one-act farce Blue Devils）的滑稽戲。藍魔這個詞可能在英國17世纪，就用來表示嚴重酒精戒斷症狀，激動和抑鬱。在美國19世紀，藍調一詞與飲酒有關，一種生活在藍色法律的無奈，當時禁止在星期日出售酒精。在美國黑人音樂中，這個詞的應用可能更久遠，1912年威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。[1]藍調歌曲中使用的藍調音階和啟應的演唱方式，都顯示了來自於中西非。
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: 特征
Subsection: 来源

由于藍調成形于其个人表演，因此要指出所有藍調的共同特征很難。但在现代藍調出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的藍調式的音乐是一个“功能式的表達，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”[2]这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的藍調以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。[3]今天的藍調可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。许多藍調的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明藍調与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出藍調的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化裡非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音結他（Slide guitar）技术的来源。后来藍調又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。藍調与拉格泰姆的关系也很密切，不过藍調更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[4]早期的歌的结构非常不同。在铅肚皮（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主和弦、下屬和弦、屬和弦（藍調的特點，這三個可以全是屬七和弦）和声的藍調形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期藍調形成的地方之一。
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: 特征
Subsection: 歌曲

早期的藍調往往是鬆散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[5]与当时的其他音乐纪录相比许多最早的藍調纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠藍調”（"gut-bucket" blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠藍調一般描述男人与女人之间的爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠藍調与一般演奏这样的音乐给藍調音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将藍調与贫困和压迫联想到一起。但藍調的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和露骨。一开始的藍調可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。有人认为约鲁巴神话在早期藍調中有一定的作用。但是大多数藍調艺术家更主要的是受到基督教的影响。
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: 特征
Subsection: 音乐形式

20世纪初藍調的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节藍調成为标准。但是除典型的12节藍調外还有8节藍調形式和16节藍調形式。基本的12节藍調反应了标准的12小节和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节藍調的藍調和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：在这个例子中F是和声，Bb是下属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。在旋律上藍調使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而藍調革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个藍調歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位藍調钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。藍調和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔藍調也会使用小调。藍調的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调藍調一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。藍調的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子藍調和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的技术，给藍調带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者“咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他上它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的藍調进行的前四个小节的一个例子：
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: 历史
Subsection: 起源

藍調音樂从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类，它还可以分亚类，在整个美国，后来也在欧洲、非洲和世界其他地区还产生了地区性的形式。今天的藍調与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的。最早的藍調和乡村音乐的录音是1920年代的，当时正在起步的大众音乐工业研究和制造了“非裔美國人音樂”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客。当在藍調和乡村音乐之间除演奏家的种族的区分外没有明确的区分，有时录音公司还会标错标签。实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。比如当时人们将黑人奴隶表演给他们的主人的福音歌曲分为藍調，但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“鄉巴佬音樂”邻居们同化了。但是库比克和其他人的研究也显示出藍調中依然含有相当程度的非洲遗产。关于藍調出现的社会和经济背景有过许多研究。藍調最早的出现时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。劳伦斯·勒文（Lawrence Levine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和藍調的形成之间有直接的联系。奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。”
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: 历史
Subsection: 二戰前

由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的藍調的商业成功。1912年汉迪的三部类似藍調的作品出版，加速了叮砰巷采用藍調元素的过程。汉迪是一位职业音乐家，他在普及藍調的过程中起了一个关键角色。汉迪是第一位将藍調改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似的规模，配有乐队和歌唱家。他成为一位非常著名的作曲家，自称为“藍調之父”，但也有人认为他的作品根本不是藍調。他的作品可以看作是藍調、拉格泰姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏。汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为，他最著名的作品是《圣路易藍調》。1920年代里藍調成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素，通过汉迪的作品和经典的女藍調演唱家它也获得了“白人”听众的青睐。藍調从非正式的表演演化为剧院里的娱乐。在剧院里、夜总会里都会有藍調演奏。这个演化使得藍調特别地多样化，并且藍調与爵士乐之间的区别也越来越明确。一些唱片公司开始录制美国黑人音乐。随着录音工业的发展，一些乡村藍調艺人在美国黑人社群中的名声也不断增高。盲人莱蒙·杰弗森是第一位使用撕吉他录音的艺人，他使用刀片、酒瓶和其他不寻常的物件来弹吉他。撕吉他成为三角洲藍調非常重要的组成部分。在1920年代录制的藍調可以分为两个风格：一个是传统的乡村藍調，另一个是比较加工的，多样的城市藍調。乡村藍調往往没有伴奏，或者只适用一个班卓琴或者吉他来伴奏，其表演往往是即兴演奏。在20世纪早期有许多地区性的乡村藍調风格，其中少数尤其重要。密西西比三角洲藍調风格纯朴，往往使用吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常简单和激情。这个风格最有影响的演奏家可以说是罗伯特·约翰逊了，他只做了少数录音，但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村藍調融合到了一起。东南部“优美、诗情”的藍調（Piedmont blues）使用一种精心的指弹吉他技术，其代表人是盲人威利·麦克泰尔和瞎孩子福勒。20年代和30年代产生的生动的孟菲斯藍調主要由陶瓶乐队演奏。这些乐队使用很多不同的不寻常的乐器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀铃。30年代后期和40年代初许多孟菲斯藍調音乐家迁往芝加哥，跨越乡村和电子藍調的界限。城市藍調更有条理和更精心细作。经典女性藍調或者滑稽歌舞剧藍調歌唱家在1920年代尤其出名。比如贝西·史密斯，她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员，但确享有“藍調皇后”之称。她錄製的“疯狂藍調”唱片在一个月内賣出了7.5万张。她的導師瑪·雷尼同樣受尊敬，有“藍調之母”之稱。克拉克[6]寫道，两位演唱家都使用“一种技术围绕着一个中心调来唱每支歌，可能为了使得她们的声音更容易传到演唱厅的后部”而史密斯“也喜欢用不寻常的调来唱歌。她用她美丽雄厚的女低音来改变和延伸曲调使得她的演唱无以比美。”城市藍調中的南艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。1930年代和40年代初另一个重要的城市藍調的风格是布基伍基。虽然这个风格主要是钢琴独奏，但也有歌唱或者使用乐团或者小的乐器配合的。布基伍基的特征是一个固定的低音旋律，一个固定音型或者一个既兴重复段。它使用最常见的音阶变换，左手演奏非常精巧的和声，而右手则演奏华丽的装饰。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·杨西和所谓的布基伍基三人。芝加哥还推出了其他布基伍基音乐家如厄尔·海恩斯。海恩斯“左手上弹奏有力的拉格泰姆钢琴家式的节奏，而右手则弹奏着阿姆斯特朗的小号似的旋律”。[7]1940年代早期另一种城市藍調是跳跃藍調，这个风格受大乐队音乐的影响很重，它的特点是使用吉他来演奏节奏、爵士乐式的速度快的音乐、雄厚的演唱和使用萨克斯管或其他铜管乐器。跳跃藍調音乐家后来成为摇滚乐和节奏藍調的前驱。介于经典的节奏藍調与藍調之间的非常平滑的路易斯安那风格。
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: 历史
Subsection: 二战后早期

第二次世界大战后和在1950年代中随着城市化的加剧以及放声器的普及新的电子蓝调风格出现了，尤其在芝加哥、底特律和堪萨斯城这个风格非常流行。50年代初芝加哥成为了蓝调的中心。芝加哥蓝调受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民。他们的风格特征是使用电子吉他、有时撕吉他、蓝调口琴、传统低音和鼓。但也有些音乐家使用萨克斯管，不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持，而不是作为独奏乐器。50年代里蓝调对美国主流流行音乐的影响非常大。波·迪德利和查克·贝里直接受芝加哥蓝调的影响，他们激情的演奏离开了蓝调忧郁的风格，一般被看作是摇滚乐的开始。埃爾維斯·皮禮士利和比尔·海利受跳跃忧郁蓝调和布基伍基的影响很大，他们将摇滚乐带入了白人社群。芝加哥蓝调对路易斯安那州的兹德蔻音乐的影响也很重要。许多蓝调的风格被引入这个音乐流派，比如使用独奏电子吉他和凯金音乐。但也有些音乐家不是受芝加哥蓝调的影响，而是受其他风格的影响，比如西海岸蓝调。这个风格比芝加哥蓝调平滑，位于芝加哥蓝调、跳跃蓝调、摇滚和爵士吉他之间。也有的艺术家的风格非常个人。
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: 历史
Subsection: 60年代和70年代

1960年代初美国黑人音乐中的摇滚乐和灵魂乐成为了主流流行音乐。白人音乐家将黑人音乐在美国和其他国家传播给新的听众。虽然大多数听众只是喜欢当时的流行曲调，但是也有人开始追踪这些音乐的根底。尤其在英国产生了许多追求蓝调根底的乐队。到该年代后期白人音乐家演奏的多样的蓝调或者蓝调与摇滚乐融合的风格成为全世界流行音乐的主流。同时也有些艺术家继续发展蓝调的传统。B·B·金在50年代初，在60年代末达到了顶峰，他的技巧性的吉他技术使他获得了“蓝调之王”的称号。与芝加哥蓝调不同的是他和他的乐队使用强的低音支持，而不使用撕吉他或口琴。美国民权运动和言论自由运动的音乐在美国导致了对美国音乐根底，尤其是早期美国黑人音乐的根源的研究。纽波特民间艺术节之类的重要音乐节将传统蓝调重新介绍给了新的听众。战前的声乐蓝调和许多被遗忘的蓝调演奏家被重新发现。许多战前的经典蓝调被重新编辑发表。60年代末一个所谓的西边蓝调在芝加哥出现。这个新的风格与过去的芝加哥风格相比更强调节奏支持，缺乏口琴和萨克斯管，旋律比较少。新的艺术家出现了，他们的风格是芝加哥风格与摇滚乐的混合，使用音箱放大的电子吉他。但是真正将蓝调介绍给年轻白人听众的是1960年代初芝加哥的保羅·巴特菲爾德藍調樂團和英国蓝调运动。英国蓝调是在英国形成的一个风格，在那里十多个乐队改写了三角洲蓝调和芝加哥蓝调的歌曲。英国蓝调音乐家反过来又为许多美国蓝调-摇滚乐混合演奏家带来了新的灵感。这些音乐家首先通过听英国演奏家获得了启发，又开始自己去研究蓝调的传统。尤其吉米·亨德里克斯是当时的一个稀有的艺术家，他本人是一个演奏幻觉式蓝调-摇滚乐的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技术方面是创立变音和反馈等技术的先驱。这些音乐家通过蓝调对摇滚乐带来了强烈的影响,让更多人参与和欣賞蓝调乐，尤其是白人社会。
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: 历史
Subsection: 从1980年代到当今

从1980年开始藍調在其传统风格和新风格两方面不断前进。德州藍調出现了，这个新风格使用吉他作为独奏和节奏乐器。德州藍調受英国摇滚藍調的影响很深。同时专门关于藍調的杂志出版，在美国的大城市里藍調社团成立，露天藍調节成为常事。更多的夜总会和酒店出现。今天几乎所有音乐都受到藍調的影响。
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: 音乐冲击

作为藍調音阶的来源藍調对许多音乐风格都有重大的影响。许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过藍調音乐的音。在许多非藍調音乐中可以找到藍調音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。事实上藍調音阶在现代流行音乐中是独一无二的。有时在不意之处听众会听到藍調的节奏。比如电视连续剧《蝙蝠俠》的主题歌就使用了藍調的结构。著名的乡村音乐大师吉米·罗杰斯本来是藍調音乐家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《给我一个理由》（Give Me One Reason）是一支12节藍調，因此成为当今芝加哥藍調俱乐部的经典作。有时藍調音乐用来伴奏非正式的摇滚舞，这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态，其重点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。节奏藍調可以追踪到黑人聖歌和藍調。圣歌常被说成是藍調的来源。从音乐的观点来说圣歌来自于新英格兰的合唱传统，尤其是艾萨克·瓦茨的颂歌，加上非洲节奏和启应形式。对美国黑人的圣歌和宗教歌曲的纪录比“下层”的藍調要好得多。它们主要是在集体团聚或者布道团聚时产生的。它们的普及性也来自于它们内容的（肤浅地看的）政治正确。大多数乡村藍調演奏家同时演奏这两种音乐，往往两者只在其歌词上有所区别。被说成是福音音乐的祖师托马斯·杜塞是典型的跨步于这两种音乐的音乐家。但是实际上福音音乐是从1930年代开始的，其最早的成功的演奏家是金门四人乐队。50年代中灵歌从福音音乐和藍調音乐中接受了许多元素。60年代和70年代这些音乐形式融合成了灵魂藍調。70年代的灵歌音乐和放克（Funk）音乐的后继人是嬉蹦文化和现代的节奏藍調，由此可以看到藍調与大多数现代节奏藍調之间的关系。二战前藍調与爵士乐之间的区别有时有点含糊。一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。但跳跃藍調显然是两种音乐的融合。战后藍調对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用藍調音调。但这个影响只是形式上的。波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。藍調和爵士乐的听众开始分开来，这時藍調与爵士乐之间的区别才开始分明。演奏藍調与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐藍調。12节结构与藍調音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是藍調的一个衍生物或者是“退化了的藍調”。摇滚乐革命时期很少有不是在藍調的基础上演变过来的歌。早期美国黑人摇滚乐音乐家重新使用了藍調疯狂的性爱内容。早期“白人”摇滚乐的歌词有比较正经一些，主要借助藍調的结构和和弦，但是减少和弦的创造性和性爱的内容。有些演唱黑人摇滚歌的人甚至改变歌词。
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: 社会冲击

如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化這類文化一样，藍調亦曾被人視为“魔鬼的音乐”，更有人说它导致暴力和其他罪恶行为。在20世纪初，特別是从1920年代开始白人听众开始听藍調時，藍調曾被看作是次等的、低級的音樂。汉迪是第一位使非黑人听众认识到藍調的音乐家。時至今天，藍調已是美国黑人文化的重要一環，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出現在学者的论文之中，而且也出現在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一個好例子。这部电影里使用了几乎所有与藍調有关的音乐形式，這给藍調音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《Sweet Home Chicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。
Title: 藍調 (Blues & Ballads)
Section: 参考书籍

Ferris, Jean. America's Musical Landscape. Brown & Benchmark. 1993. ISBN 978-0-697-12516-3. Garofalo, Reebee. Rockin' Out: Popular Music in the USA. Allyn & Bacon. 1997. ISBN 978-0-205-13703-9. Ewen, David. Panorama of American Popular Music. Prentice Hall. 1957. ISBN 978-0-13-648360-1. Clarke, Donald. The Rise and Fall of Popular Music. St. Martin's Press. 1995. ISBN 978-0-312-11573-9.
Title: 幸福遇見 (Blissful Encounter)
Section: abstract

《幸福遇見》是林依晨的首張國語專輯，自從出道拍了電視戲劇「十八歲的約定」，林依晨的戲劇星途便十分順遂，也一直受到廣告商和各個製作單位的青睞；在每一部擔綱女主角的演出中，她也一直是台灣學生族群最有影響力和最受歡迎的偶像劇小天后。本專輯於2009年7月10日正式發行。
Title: 幸福遇見 (Blissful Encounter)
Section: 《幸福遇見》

《幸福遇見》，此版於2009年7月10日正式發行。
Title: 幸福遇見 (Blissful Encounter)
Section: 《幸福遇見》
Subsection: 預購贈品

依晨肖像之幸福收納袋26*29公分（2009年6月10日~2009年7月7日；7-11）2入L型資料夾（2009年6月17~；其他）
Title: 幸福遇見 (Blissful Encounter)
Section: 《幸福遇見》夏日幸福紀念盤

《幸福遇見（夏日幸福紀念盤 CD+DVD）》此版於2009年8月21日發行。
Title: 幸福遇見 (Blissful Encounter)
Section: 《幸福遇見》夏日幸福紀念盤
Subsection: 曲目

=
Title: 幸福遇見 (Blissful Encounter)
Section: 《幸福遇見》夏日幸福紀念盤
Subsection: 曲目

=甜蜜花園MV螢火蟲MV  /Super Junior-東海/始源加持螢火蟲 Summer Story
Title: 多克·沃森 (Doc Watson & Son)
Section: abstract

阿尔泰·莱恩·“多克”·沃森（英語：Arthel Lane "Doc" Watson；1923年3月3日—2012年5月29日）是来自美国的吉他手、词曲作者和歌手，演奏风格包括蓝草、民谣、乡村、蓝调以及福音音乐。 沃森一生共获得过7项格莱美奖，还获得了格莱美终生成就奖。沃森的拨片演奏技巧（flatpicking）以及在美国传统音乐上的造诣都是备受推崇的。 他和儿子——吉他手莫尔·沃森（Merle Watson）一起演奏了15年，直到1985年莫尔在家里的农场上意外去世。
Title: 多克·沃森 (Doc Watson & Son)
Section: 人生经历
Subsection: 早年生活

沃森出生于北卡罗来纳州的迪普加普地区（Deep Gap）。根据沃森在他的传记式3CD专辑《Legacy》中所说，他的昵称“多克”（Doc）来自于他一次在广播台的直播，当时一个广播员提出他的出生名“阿尔泰”很奇怪，建议他换一个简单点的艺名，此时，一个歌迷从人群中喊道“叫他多克！”，这个歌迷估计是借鉴了文学人物福尔摩斯的助手华生医生（Doctor Watson）的名字。从那以后多克·沃森（Doc Watson）这个名字就一直被叫下去了。因为眼部感染，沃森在一岁生日前就失明了。后来他上了北卡罗来纳州罗利市的“莫尔黑德州长学校”（The Governor Morehead School），这是一所专门为有视力障碍的青少年开设的学校。沃森在1989年参加了全国公共广播电台的广播脱口秀节目Fresh Air，并在那时采访人和特里·格罗斯（Terry Gross）解释了他的第一把吉他是怎么来的。他的父亲当时跟多克说，如果多克和他兄弟大卫能把农场里所有枯萎的小板栗树都砍掉，他们父亲就能帮他们把这些木头卖给皮革厂换钱。沃森用赚到的钱从Sears百货买了一把价值10美元的Stella牌吉他，而他的兄弟大卫买了一套新衣服。 后来在同一个采访中，沃森解释说他人生中第一把高品质吉他是马丁的D-18。沃森在音乐上受到的影响最初来自于卡特家族、吉米·罗杰斯 这样的乡村根源音乐人。他在吉他上学会的第一首歌是《When Roses Bloom in Dixieland》，这首歌最初是由卡特家族在1930年录制的。沃森在一次和《美国词曲创作人杂志》（American Songwriter）的采访中说道：“吉米·罗杰斯是他第一个最喜欢的音乐人。” 沃森有着音乐上的天赋，并且在几个月内就开始和兄弟Linny在当地的街头开始表演了，当时他们演奏包括迪尔摩兄弟（Delmore Brothers）、鲁文兄弟（Louvin Brothers）以及门罗兄弟（Monroe Brothers）等人的歌。等到沃森成年的时候，他的原声吉他和电吉他手水平已经很好了。
Title: 多克·沃森 (Doc Watson & Son)
Section: 人生经历
Subsection: 事业

1953年，沃森加入了田纳西州约翰逊城当地的“杰克·威廉姆斯乡村及西部摇摆乐队”（Jack Williams' country and western swing band），担任电吉他手。这个乐队几乎没有过小提琴手，却经常被邀请去为方块舞伴奏。于是，受到乡村吉他手格雷迪·马丁（Grady Martin）和 汉克 ·加兰（Hank Garland）等前人的影响，沃森开始自己学着在他的Les Paul电吉他上弹奏小提琴的曲子。后来他把这些技巧移植到了原声吉他上，从此，演奏小提琴音乐也成为了他音乐上的标志性风格。 在他和杰克·威廉姆斯（Jack Williams）合作的日子里，多克还作为一名钢琴调音师来为他的家庭补贴家用。1960年，伴随着美国民谣音乐复兴运动的兴起，沃森听取了民谣音乐学家拉尔夫·林兹勒（Ralph Rinzler）的建议开始专门演奏木吉他和班卓琴。 这在多克录制他的第一张专辑《Old Time Music at Clarence Ashley's》时点燃了他的事业。另一个对他的事业很重要的事是1961年2月11日时，他在格林尼治村的41号公共小学（Public School 41）的演出。 他在这之后开始以独立音乐人的身份在各个大学和俱乐部巡演，其中包括了洛杉矶的Ash Grove俱乐部。终于，1963年在位于纽波特举办的著名的纽波特民谣音乐节上，沃森凭借出色的表演而备受赞许，让自己的音乐事业有了重大突破。沃森在1964年录制了自己的第一张个人专辑，同年开始和自己的儿子莫尔·沃森（Merle Watson）一起表演。在1960年代末，民谣音乐复兴运动衰退后，沃森的事业由他参与演奏的吉米·浮木（Jimmy Driftwood）在1972年的现场专辑《Will the Circle Be Unbroken》中的歌《Tennessee Stud》维持着。1974年，依然流行的多克和莫尔协同电贝斯手T.Michael Coleman组成了一个三人乐队。这个三人乐队在七十年代末到八十年代初在全球巡演，并且在1973 - 1985年间录制了将近15张专辑。他们把多克和莫尔那独特融合的原声音乐带给了数百万的新乐迷。 在1985年，莫尔因为拖拉机事故在自己的家庭农场中去世。为了纪念莫尔，在两年后莫尔音乐节被建立了。沃森的吉他演奏风格包括了拨片奏法（flatpicking ）和指弹奏法（fingerpicking），不过他最著名的还是他在拨片奏法上的造诣。他高超的吉他演奏技巧，以及他地道的早期音乐音乐人的身份（old-time music，一种20世纪初的北美民谣音乐），使他成为了民谣音乐复兴时期一位十分有影响力的人物。沃森开辟了一种又快又炫的蓝草主音吉他演奏风格，包括了用吉他演奏蓝草小提琴音乐以及交叉拨弦奏法（crosspicking），这个奏法被包括克拉伦斯·怀特（Clarence White）、托尼·赖斯（Tony Rice）在内的众多音乐人使用和扩展。沃森同时也是一名优秀的班卓琴手，有时还用布鲁斯口琴为自己伴奏。让沃森出名的还有他那独特而丰满的男中音，他多年来积累了许多老式抒情曲（mountain ballad）用于表演，这些是他从他家乡——北卡罗来纳州的迪普加普地区（Deep Gap）的口头传统中学会的。沃森在早期的录音中用的吉他是马丁的D-18。在1968年，沃森开始和吉他品牌Gallagher Guitars合作，并且演奏他们的G-50型吉他。他的第一把Gallagher吉他被陈列在位于田纳西州纳什维尔的乡村音乐名人堂中，多克称这把吉他为“老马”（Old Hoss）。在1974年，Gallagher为了满足沃森的需求，建立了一条定制版G-50生产线，生产线上带着多克·沃森的名字。在1991年Gallagher吉他为沃森定制了一款缺角吉他，多克到去世前都在演奏这把吉他，他称这把吉他为“唐纳德”（Donald），以此来几年Gallagher吉他的第二代所有者和制琴师——唐·加拉格尔（Don Gallagher） 在多克生命的最后几年，他还演奏一把 Dana Bourgeois牌的D型吉他，这是乡村、蓝草大师里基·斯卡格斯（Ricky Skaggs）在多克80岁生日时送给他的。沃森在1986年获得了北卡罗来纳奖（North Carolina Award），在1994年获得了北卡罗来纳民谣音乐传承奖（North Carolina Folk Heritage Award）。同样在1994年，沃森和音乐家兰迪·斯克鲁格斯（Randy Scruggs）和厄尔·斯克鲁格斯（Earl Scruggs）组队，为艾滋病义演专辑《Red Hot + Country》贡献了一首《Keep on the Sunny Side》，这张专辑由抵抗艾滋组织“Red Hot Organization”制作。