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Title: 攻擊13號警局 (Assault on Precinct 13 (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 前期製作

《攻擊13號警局》進行了幾個月的前期製作。卡本特召集的主要演員多為經驗豐富但卻不太知名所組成。兩條主線分別為奥斯汀·史托克和達爾文·瓊斯頓，他們主要在電視圈工作，也都是卡本特的鄰居；其中史托克曾出演過《決戰猩球》（1973年）和《謝巴赫，寶貝》（1975年）。在以公開選角招募後，卡本特將查爾斯·賽布斯和南希·凱斯加入演員陣容中。在幕後，卡本特與電影攝影師道格拉斯·奈普合作，他也是USC的學生；其他包括美術指導湯米·李·華勒斯、混音師比爾·瓦尼和道具人員克雷格·斯登。華勒斯說：「我幾乎不知道這工作需要什麼」，「但他相信我，當然我的價碼是正確的，在這些貧困的日子裡，約翰是典型的在他周圍的任何人才和設備都是最好的。」卡本特繪製了關鍵情節的故事板，當中包括「冰淇淋車事件」、白人軍閥之死、拿破崙·威爾森在圍攻開始後努力得到警衛的鑰匙，以及囚犯威爾斯的逃跑失敗。
Title: 攻擊13號警局 (Assault on Precinct 13 (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 主要拍攝

《攻擊13號警局》於1975年11月僅花了三十天左右拍攝，其中包括感恩節，預算為10萬美元。電影在35mm寬銀幕電影上以2.35：1的變形長寬比與Metrocolor方式拍攝。這是卡本特使用寬銀幕電影攝影機和鏡頭的首次經驗。卡本特曾把這部電影稱為他最有趣的執導。劇組花了兩週在室內拍攝，其次是兩週的跟拍。警局內部的拍攝是現在已經停產的製片公司，而外部鏡頭和監獄牢房則是取自舊威尼斯警局。前往索諾拉的巴士場景是在封閉的洛杉磯高速公路拍攝的，演員和劇組成員們曾在這條高速公路上吃午餐。卡本特表示，拍攝低預算電影的伎倆是拍攝盡量少許的鏡頭，並可延長場景的時間。第一個場景是其中幾個幫派成員被警察槍殺，此槍殺場景是在USC中。這幾位幫派成員是USC的學生，卡本特補充說，「他們有很多樂趣來尋找死亡的方式來同時吐血。」
Title: 攻擊13號警局 (Assault on Precinct 13 (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 後期製作

卡本特以「約翰·T·錢斯」（John T. Chance）為假名擔任電影的剪輯師，這其實是約翰·韋恩在《赤膽屠龍》（1959年）中所飾演的角色名。黛博拉·希爾則擔任未掛名的剪輯助理。根據卡本特的說法，編輯過程非常簡單。但卡本特在一鏡頭上出了「切出框架」的錯，這會讓觀眾明顯的察覺到。電影大多是以寬銀幕電影拍攝的，並在音像同步装置上剪輯；所以無法顯示出整個影像，如果切割地不正確（即框架線不正確地排列），那就會發生像卡本特這樣的錯誤。但最後，他說這沒有關係：「這太黑了，沒有人能看到，謝天謝地！」
Title: 攻擊13號警局 (Assault on Precinct 13 (soundtrack))
Section: 音樂

該電影配樂是約翰·卡本特花了三天作曲的，並由卡本特及湯米·李·華勒斯製作。卡本特獲得丹·威曼的協助，花費大量的時間重新創作幾個合成音。卡本特說：「當我作了我的（《攻擊13號警局》）原創主題曲時...它是用非常老的技術完成的」，「很難得到這些聲音，花了很長時間才能得到這一些簡單的東西。」他製作了大約三到五個獨立的音樂，並斟酌地將它們編輯到電影中。主要主題曲的靈感來自拉洛·雪弗林的《緊急追捕令》（1971年）和齊柏林飛船的「Immigrant Song」。大衛·伯南德和米格爾·米拉指出，它是由一個彈出式合成器和一個鼓式機器所組成的，「只有用來建立在質感上，而不是主題」。而當中的高合成音除了內部頻率調製之外沒有其他變化，這是用來當作幫派成員的音樂主題，並在電影中的某些暴力行為中呈現。在電影中，合成器和鼓式機器代表了城市和幫派。當畢夏普首次進入被遺棄的地區時，卡本特還使用了一種悲慘的電子琴主題曲。它在圍困的安靜時刻重新出現在電影中，實際上這是圍攻本身節奏上的音樂表達。當電影在開始和結束時的特定主題的曲調，這是一種以「非劇情聲音呈現的死亡來源」的電子琴主題曲。伯南德和米拉指出，「有些企圖顯示人類行為的共同特徵，而不管『部落』的隸屬關係，且透過簡單的音樂設備來表達這一點。」許多稱讚電影的電影評論家也讚揚了卡本特的音樂。約翰·肯尼思·穆爾指出，「卡本特寫的《攻擊13號警局》樂譜.....最終的結果是一個獨特的合成音，即使在20年後，還是相當吸引人的......值得慶幸的是，它甚至成為一個重要的場景中的旋律配合。」《SFX》的戴夫·高納寫道：《攻擊13號警局》是「電影史上最引人入勝的主題曲之一。」2004年初，《新音樂快遞》的皮爾斯·馬丁認為，卡本特的簡易合成音配樂佔據了影片大部分的緊張和威脅感，且其「影響已有27年，仍感受得到。」倫敦節奏合唱團的歌手吉米·錢伯斯錄製了題為「You Can't Fight It」的主題歌詞，其歌詞和作品由肯尼·林區錄製，並於1978年4月在英國發行，唱片公司為Pye唱片公司；該歌曲其中就引用了本電影的配樂。除了在電影中的使用之外，該配樂也對各種電子樂和嘻哈音樂藝術家造成影響，其中包括阿菲卡·巴莫巴塔、詭計、Dead Prez和未來低音等音樂藝術家。儘管有這樣的影響，除了幾個彙編外，電影的配樂直到2003年才透過法國唱片公司Record Makers正式發行，也因此要通過Record Makers的許可才能使用。
Title: 攻擊13號警局 (Assault on Precinct 13 (soundtrack))
Section: 發行

儘管片名是《攻擊13號警局》（Assault on Precinct 13），但電影主要發生在九號分局的十三區，即畢夏普被分派到的警局。電影最初的片名為《The Anderson Alamo》，但後來改為《The Siege》，已呈交給發行商。電影被歐文·雅布蘭斯收購。但在後期製作中，發行商拒絕了卡本特的名稱，而改用原名。之後又加入了「Precinct 13」來為片名增添不祥的基調。當電影在英國走紅時，Miracle Films的麥可·邁爾斯買下了電影在英國的戲院發行權。本片於1979年9月3日在德國上映，其片名為《Assault–Anschlag bei Nacht》或《Assault–Attack at Night》。《攻擊13號警局》最知名的場景是一名幫派成員毫不猶豫地射殺一名站在冰淇淋車附近的小女孩。當時的理查·赫夫納率領美國電影協會（MPAA）要求電影要將該場景刪除，不然他將本片评为X級。根據發行商的建議，卡本特以順從協會要求的剪輯版本交給了協會，但他以含有「冰淇淋車」一橋段的版本在戲院上映，這是一種在低預算電影中常見的做法。後來，卡本特認為用如此明確地方式拍攝該場戲感到遺憾，「...當時是很可怕，但我年輕且愚蠢，我不認為我會再這樣做。」電影最終獲得了R級，總時長為91分鐘。
Title: 攻擊13號警局 (Assault on Precinct 13 (soundtrack))
Section: 反響
Subsection: 早期評價

《攻擊13號警局》於1976年11月3日在洛杉磯的國家劇院首映，但獲得了褒貶不一的評價和不起眼的票房收入。《綜藝》的惠妮·威廉斯評論：「下半場令人興奮的動作戲含有足以維持著興趣，以確保延續該項目的暴力場面....約翰·卡本特的劇本方向是在經過無趣的上半場後，承擔了可靠的寫實的發展。」《黑星球》的編劇之一丹·歐班農出席了洛杉磯首映會。在他和卡本特的職業關係上，歐班農嫉妒卡本特的成功，不情願地參加了首映會。歐班農告訴卡本特，他對電影感到噁心。據傑森·佐諾曼所述，歐班農看完的反映相當冷淡，他認為卡本特隨便忽視了電影中人物的人性。這讓他想起了如何輕易地拋棄他們的友誼。歐班農回應：「如果他對人類不屑一顧，他可以製作一部沒有人的電影。」本片於1977年5月在坎城影展上放映，並受到了一些英國影評人的好評。喬治·安德魯·羅梅羅與自己的電影《馬丁》（1978年）出席了影展，並評論了《攻擊13號警局》：「卡本特在坎城上以《攻擊13號警局》把我們從地球的表面上抹去了。」，「從小女孩被吹走的場景時，我就被風吹走了。」英國製片人琳達·米勒斯於1977年8月的愛丁堡國際電影節上買下預定了電影的發行權。直到1977年12月1日的第21屆倫敦影展上，《攻擊13號警局》才獲得了普遍好評。據影展的總監肯·弗拉辛在小冊子中對這部電影的描述：以低預算科幻史詩作品《黑星球》而受到廣泛讚譽的約翰·卡本特，已將他的創造性的想像力轉變成了他的首次以個人方向努力的驚悚片。結果，即使不考慮其低預算，他和其不知名的演員仍是驚人的。《攻擊13號警局》是長期以來，新人導演最強大和最令人興奮的犯罪驚悚片之一。它抓住觀眾不放手，因為它建立了非理性暴力的高潮，反映了我們對攻擊的恐懼的無動於衷......在不合理和不可抗拒的死亡力量攻擊下，理性思想的崩潰是可怕的。弗拉辛發現《攻擊13號警局》是倫敦影展最好的電影，並被納入影展「動作影院」的一部分。它成為影展最受歡迎的電影之一，且獲得了廣大的好評。據《衛報》的德瑞克·馬爾科姆說，現場的掌聲是「震耳欲聾的」。卡本特對於得到新的好評而感到高興。英國對本片的絕對好評響應導致了在整個歐洲的關鍵和商業成功。德瑞克·馬爾科姆在《Cosmopolitan》上寫道：「這部電影正在迅速成為今年的邪典電影之一。電影的偉大美德是抓住觀眾的方式，只是拒絕放棄，利用全部我們對非理性暴力和無動於衷的攻擊上的恐懼，同時設法笑笑我們自己，而不破壞緊張局勢- 卡本特的一個非常可觀的壯舉，顯然是一個有歸屬的導演，成功地製作了一個喜劇，我們脫了的褲子，不要以為你在笑它，事實上，是它在嘲笑你。」馬爾科姆後來又寫道，他對這部電影抱有一些保留：「我不太喜歡這部電影，部分的原因是無論無何它有著嚴重的危險性，一部分原因是因對我來說並不是有太大的樂趣。」本片在英國打破了一項票房紀錄，且被影評人和電影觀眾評為今年最好的電影之一。隨後，這部電影被美國影評人和觀眾重新評估，現在被普遍認為是1970年代最佳動作電影之一。1978年，電影在芝加哥影展上放映時，在節目筆記中被描述為：「這是一場噩夢詩歌，是我們對不合理和不受控制的暴力上的恐懼。」卡本特曾表示，英國觀眾立即了解並欣賞這部電影與美國西部的相似之處，而美國觀眾對西部類型的了解卻非常熟悉，首先得要充分欣賞這部電影。
Title: 攻擊13號警局 (Assault on Precinct 13 (soundtrack))
Section: 反響
Subsection: 後續評價

多年來，《攻擊13號警局》深受許多影評人的好評，並強調了約翰·卡本特的導演、編劇、剪輯和音樂作曲家成就、道格拉斯·奈普的時尚攝影、奥斯汀·史托克、蘿莉·季默和東尼·波頓的精湛演出。《紐約時報》的文森特·肯柏認為，《攻擊13號警局》是一部比《月光光心慌慌》（1978年）更複雜的電影，並認為卡本特有望成為與唐·席格相當的導演。《Review wrote》的傑佛瑞·威爾斯評論：「《攻擊13號警局》豐富了霍克斯的對話和幽默，特別是由蘿莉·季默在經典的鷹女郎上的諷刺。」《Starburst》的艾倫·瓊斯寫道：「翻拍《赤膽屠龍》的炫耀表現。」《SFX》的戴夫·高納將這部電影稱為「在一個廢棄的洛杉磯警察局內圍困的精湛血腥驚悚片。」在《The Horror Films of the 1970s》一書中，約翰·肯尼思·穆爾給了這部電影三星半，稱其為「一部精益、令人興奮的恐怖電影，一部聰明才智、狡猾和刺激的電影。」影帶電影指南的麥克·馬丁與瑪莎·波爾特在滿分五星中給了本片四星半，兩人認為作為《赤膽屠龍》的現代版，《攻擊13號警局》相當出色。2003年，《娛樂週刊》的道爾頓·羅斯認為《攻擊13號警局》是一部相當緊張的驚悚片，主要出自卡本特的配樂和奈普的攝影。羅納德·馬丁也給了電影三星半（滿分四星），並也稱讚了卡本特令人毛骨悚然的配樂。《衛報》的提姆·普勒將電影描述為膚淺，儘管成功地滿足了該類型的要求。Eccentric Cinema的布萊恩·林賽​​將電影評為6分（滿分10分），他認為電影是一秒鐘都不可信任的，但這並不能阻止它成為一個有趣的小B級片。爛番茄基於39條評論，新鮮度高達97%，平均得分7.8／10，這也是卡本特的電影在該網站上最高的評價。
Title: 攻擊13號警局 (Assault on Precinct 13 (soundtrack))
Section: 反響
Subsection: 獎項和榮譽

約翰·卡本特在1977年倫敦影展中，獲得1978年度英國電影協會頒發的「前兩部電影的獨創性和成就」，分別為《黑星球》（1974年）和《攻擊13號警局》。《攻擊13號警局》獲得了美國電影學會在這名單中的認可：2001年：AFI百年百大驚悚電影（提名）
Title: 攻擊13號警局 (Assault on Precinct 13 (soundtrack))
Section: 後世影響

《攻擊13號警局》被認為是1970年代最偉大和最被低估的動作電影之一，也是約翰·卡本特職業生涯中最好電影之一。1988年，《Starburst》的艾倫·瓊斯認為，《攻擊13號警局》仍是（卡本特）曾拍過最好的片。 2000年，約翰·肯尼思·穆爾把電影放在他對於卡本特電影的評論名單上的第三名，前兩名為《突變第三型》（1982年）和《月光光心慌慌》（1978年）。2007年10月，影音俱樂部的諾艾爾·穆雷和史考特·托拜厄斯也認為《攻擊13號警局》是卡本特最佳電影的第三名。電影導演艾德格·萊特和演員賽門·佩吉是《攻擊13號警局》的大粉絲，他們都認為《攻擊13號警局》是一部與眾不同的動作電影，且依靠低預算來完成是相當出色的。2011年10月，藝術家泰勒·史托特為《攻擊13號警局》設計了一張海報。《攻擊13號警局》後來影響了許多動作片，如《終極警探》（1988年）和《駭客任務》（1999年）。 2002年，佛羅倫特·艾米利歐·賽瑞受本片啟發而拍出了《獵豹行動》。基於這部電影的成功，約翰·卡本特將繼續與歐文·雅布蘭斯在《月光光心慌慌》中合作，這也是卡本特職業生涯中最成功的電影。演員唐納·普萊森斯之所以會出演《月光光心慌慌》是因為他女兒是《攻擊13號警局》的粉絲。在電影擔任場記的黛博拉·希爾也繼續參與卡本特未來的電影，並成為了他的女友。
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Section: 主題和分析

影評人經常將《攻擊13號警局》拿來和霍華·霍克斯的《赤膽屠龍》和喬治·安德魯·羅梅羅的《活死人之夜》作比較。卡本特也承認兩部電影對《攻擊13號警局》的影響。在約翰·肯尼思·穆爾於2000年出版的《The Films of John Carpenter》中，穆爾解析了以《赤膽屠龍》為原型的《攻擊13號警局》；他認為《攻擊13號警局》最重要的不是流血或動作，而是白人犯罪嫌疑人拿破崙·威爾森和黑色警察畢夏普之間的友誼和尊重的發展，加上像霍克斯一樣，片中有著堅強的女性。《攻擊13號警局》與大多數的卡本特式反派一樣，「街頭雷電」被塑造成擁有神秘的起源和接近超自然力量的存在。卡本特表示，幫派成員們是被塑造成無人性化的殭屍或食屍鬼，幾乎沒有對話，遲緩、含蓄且無情。他也承認了該幫派成員是受到羅梅羅的《活死人之夜》影響。電影是以寬銀幕電影2.35：1的變形長寬比來拍攝，這是卡本特首次使用的電影格式。卡本特表示，自己相當喜歡寬銀幕電影。在電影一開始，卡本特的名字是於標題出現後才出現的，為此卡本特在《攻擊13號警局》後的片都是如此。
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Section: 家庭媒體

《攻擊13號警局》已由媒體家庭娛樂公司於1978年發行了VHS，並於1997年3月12日發行了鐳射影碟。在1997年的影帶中，附有卡本特的訪談、獨立的樂譜和原戲院版的預告片。本片為1997年11月25日在DVD媒體上發行的首批電影之一，發行商為Image Entertainment。2003年3月11日，影像娛樂公司發行了本片的新寬屏「特別版」DVD。《娛樂周刊》的道爾頓·羅斯給予2003年DVD發行版「B+」的評價。Eccentric Cinema的布萊恩·林賽則對2003年DVD發行版給了10分的滿分，這也是該網站評價最高的成績。2003年的DVD版的特色包括：單聲道杜比數位2.0音頻的變形寬屏（2.35：1）格式。美國電影園對編導約翰·卡本特和演員奥斯汀·史托克於2002年的Q&A面談（23分鐘）。原戲院版預告片。兩個廣播節目。幕後和大廳卡劇照欣賞（16分鐘）。取自1997年的發行碟中編導約翰·卡本特的全長音頻解說。獨立配樂，也取自1997年的激光鐳射發行碟。本片於2005年7月26日在PlayStation Portable上發行了UMD版，並分別於2008年和2009年推出了「修復珍藏版」的DVD和藍光光碟。《攻擊13號警局》於2013年11月19日被重新發行，Shout! Factory的「收藏版」已獲得了Scream Factory在美國的發行權。這當中包括了女演員南希·凱斯、美術指導兼音效設計湯米·李·華勒斯、約翰·卡本特和奥斯汀·史托克的音訊評論，以及預告片和在廣播節目上的新訪談。以前版本中的所有特別附錄已被排除在本合集外。 2012年5月25日，本片在德國也發行了「三碟限量收藏版」的藍光碟，當中包括兩張DVD、一張藍光碟和二十四頁的小冊子；早於2012年11月16日時，也曾發行過標準版。在澳大利亞，電影透過Umbrella Entertainment發行了DVD，發售日為2015年8月5日。而「第40週年紀念版」在英國由Second Sight發行，當中含有卡本特的初回限定盤配樂。該藍光碟的原始長寬比為2.35：1，且具有5.1 DTS-HD環繞聲和雙聲道聲音，以及多項特別收錄，包括演員奥斯汀·史托克、執行製片人喬瑟夫·考夫曼與音效設計湯米·李·華勒斯的新訪談。
Title: 攻擊13號警局 (Assault on Precinct 13 (soundtrack))
Section: 重拍版

2005年，《攻擊13號警局》推出了重拍版的《殲滅13區》，由強-法蘭柯·瑞西執導，伊森·霍克和勞倫斯·費許朋主演。影評人對於B級片的精心重製而獲得讚賞，儘管被視為有些公式化，許多影評人更喜歡原版的《攻擊13號警局》。
Title: VOICE_(溫流專輯) (Voice (Onew EP))
Section: abstract

《VOICE》是韓國偶像團體SHINEE隊長溫流出道十年的首張個人迷你專輯，於2018年12月5日由SM娛樂發行，《Blue》擔任專輯的主打單曲。
Title: VOICE_(溫流專輯) (Voice (Onew EP))
Section: 發行與宣傳

2018年12月初發表出道10年來的首張個人迷你專輯，在溫流入伍前5天發行，作為「給粉絲們的禮物」。由於宣傳期間溫流已經入伍，所以就不參與各大音樂節目。
Title: 再次，秋來 (Fall, Once Again)
Section: abstract

《再次，秋來》（韓語：다시, 가을이 오면）是韓國演唱團體Super Junior成員曺圭賢的第二張個人迷你專輯，2015年10月15日發行，並以《A Million Pieces》為此專輯的主打曲目。
Title: 再次，秋來 (Fall, Once Again)
Section: 發行與宣傳

2015年10月9日，SM娛樂公司通過官方網站與Facebook SM主頁，公開了圭賢的專輯造型。圭賢的專輯在發行之前，於2015年10月14日日間透過SM公司公開影片製作，並透過共享軟體發表這次專輯中收錄的《Piano Forest》及《Because I Miss You》的部分音源，與18秒長度的3種版本影片。下午再透過Youtube SM town的頻道等等公開新專輯的全曲部分音源。專輯《再次，秋來》的歌曲音源於2015年10月15日零時透過Melon、Genie、Naver Music等各大音源網站公開，主打歌曲《A Million Pieces》的音樂錄影帶也同步透過官方臉書與SM youtube頻道公開。《A Million Pieces》的MV取景於瑞士蘇黎世，由演員高雅拉擔任MV的女主角。圭賢再次以Solo歌手回歸歌謠界，於2015年10月15日以Mnet音樂節目《M! Countdown》作為專輯《再次，秋來》主打曲《A Million Pieces》的回歸舞台。《再次，秋來》共收錄七首歌曲，當中包含作曲家Kenzie、製作團隊monotree、組合MATE成員鄭俊日、作詞家楊載善以及圭賢本人的自創作品。主打曲《A Million Pieces》是Kenzie的原創曲，將愛惜自己所珍貴的人的心情隱喻為夜空中最亮的一顆星。
Title: Thumbs_Up! (Thumbs Up! (EP))
Section: abstract

《Thumbs Up!》是韓國男子組合PENTAGON第七張迷你專輯，於2018年9月10日推出，主打歌曲為《青蛙（Naughty Boy）》。
Title: Thumbs_Up! (Thumbs Up! (EP))
Section: 概要

8月30日，官方公告將以八人體制於9月10日帶著迷你7輯《Thumbs Up!》回歸。成員E'Dawn因與泫雅戀情事件暫停活動、閆桉因健康因素而缺席是次回歸。9月3日和4日，公開團體和成員概念照。9月6日和7日，公開曲目表和釋出專輯音源試聽影片。儘管成員E'Dawn沒有參與演唱部分，但E'Dawn亦參與了幾首曲目的創作部分。9月9日，公開主打歌〈青蛙（Naughty Boy）〉MV預告影片。9月10日，公開《Thumbs Up!》全輯音源和主打歌〈青蛙（Naughty Boy）〉MV。9月18日，憑著《青蛙（Naughty Boy）》在音樂節目《THE SHOW》登上一位候補，亦是組合首次登上音樂節目的一位侯補。
Title: Pink_Revolution (Pink Revolution (album))
Section: abstract

《Pink Revolution》是韓國女子音樂組合Apink的第三張正規專輯，於2016年9月26日發行。主打曲為《Only one (내가 설렐 수 있게)》。
Title: Pink_Revolution (Pink Revolution (album))
Section: 概要

專輯的主打曲為《Only one》，MV於韓國時間9月26日零時公開。專輯的收錄曲《Catch Me》為Apink第五張日本單曲《Brand New Days》的韓語版，同時也是Apink第一首由日語歌改編為韓語的翻唱曲。於同年4月19日發行的五周年紀念數位單曲《The Wave》也收錄於專輯中。
Title: 必娶女人 (Marry Me, or Not?)
Section: abstract

《必娶女人》是2015年東森電視自製戲劇系列的第二部作品。由邱澤、柯佳嬿、曾之喬、張懷秋領銜主演。本劇於2015年3月12日舉行開鏡儀式，6月6日至6月11日遠赴韓國釜山取景拍攝，6月14日全劇正式殺青，11月1日起於中視首播。而本劇獲得中華民國文化部103年度高畫質電視節目一般型連續劇補助新臺幣1,200萬元。
Title: 必娶女人 (Marry Me, or Not?)
Section: 電視劇歌曲
Subsection: 電視原聲帶

《必娶女人 電視原聲帶》於2015年11月20日發行唯一未收錄的插曲：〈我不會喜歡你〉演唱：陳柏霖、作詞：徐譽庭、作曲：陳柏霖、王宏恩
Title: 必娶女人 (Marry Me, or Not?)
Section: 收視率
Subsection: 中視週日首播收視率

同時段節目：民視《星座愛情水瓶女》／《星座愛情魔羯女》／《新娘嫁到》、台視 《愛上哥們》、東森綜合台《致，第三者》／《我的30定律》、三立都會台《舞吧舞吧在一起》由AC尼尔森調查，調查範圍是四歲以上收看電視之觀眾。資料來源：凱絡媒體週報 （页面存档备份，存于互联网档案馆）。
Title: 必娶女人 (Marry Me, or Not?)
Section: 拍攝場景

 臺灣臺北市松山區恩亞動物醫院臺北市陽明山海芋田臺北市立聯合醫院婦幼院區臺北市延平南路中山堂新北市板橋區五福旅遊板橋門市新北市板橋區市府大樓（東門外、大廳、中型會議室）新北市土城區頂埔科技園區新北市林口區隆林街-法國小鎮 (女主角家和住戶警衛室)桃園市國立中央大學國鼎光電大樓桃園市蘆竹區台茂購物中心 南韓 濟州島釜山：釜山塔、廣安里、甘川文化村
Title: 必娶女人 (Marry Me, or Not?)
Section: 製作團隊

導演：于中中編劇：簡奇峯、林欣慧出品人：范瑞穎、張憶芬、薛聖棻總監製：劉慧婕監製：賴秀貞、童瀚萱、林友潔編審：邱詩怡製作人：薛聖棻、陳芷涵、麻怡婷製作公司：東森電視、三鳳製作有限公司協拍單位：釜山市政府、釜山電影委員會冠名贊助單位：中視：Hitachi飛瀑洗淨科技東森綜合台：SEXYLOOK保濕黑面膜五福旅遊 五福旅行社股份有限公司
Title: 必娶女人 (Marry Me, or Not?)
Section: 電視節目的變遷

官方网站－東森官方网站－中視官方网站－八大官方數位平台－東森噪咖必娶女人的Facebook專頁官方网站－日本Home Drama Channel官方网站－日本F4.TV必娶女人的新浪微博必娶女人的Instagram帳戶互联网电影数据库（IMDb）上《必娶女人》的资料（英文）
Title: BLOOD_MOON (Blood Moon (EP))
Section: abstract

《BLOOD MOON》是韓國男子組合ONEUS於2021年11月9日推出的第六張迷你專輯，主打歌曲為〈月下美人 : LUNA〉，並收錄同年發行的ONEUS THEATRE企劃單曲。
Title: BLOOD_MOON (Blood Moon (EP))
Section: 簡介
Subsection: 預告

2021年10月5日零時，官方社群平台釋出預告動畫，宣布將於11月6日與7日舉辦演唱會，並將於同月攜音樂作品回歸樂壇。10月19日零時，正式宣布回歸日期，公布專輯名稱與概念圖。10月20日零時，公布各項預告發佈時間。10月22日零時，公開專輯前導曲〈Intro : 窓(Window) (Feat. 崔藝琳)〉的舞蹈影像。10月24日零時，釋出曲目列表。10月25日零時，釋出第一張團體預告圖，同日下午公開專輯構成並開放預售。10月26日零時，釋出LEEDO、XION的個人預告圖。10月27日零時，釋出抒㵆、煥雄的個人預告圖。10月28日零時，釋出RAVN、建熙的個人預告圖。10月29日零時，釋出第二張團體預告圖。11月1日下午6時，釋出主打歌曲音樂錄影帶的第一支預告。11月3日零時，釋出第三張團體預告圖。11月4日下午6時，釋出主打歌曲音樂錄影帶的第二支預告。11月5日下午6時，公開專輯試聽。
Title: BLOOD_MOON (Blood Moon (EP))
Section: 簡介
Subsection: 正式發行

收錄於本專輯的「ONEUS THEATRE」企劃單曲〈Shut Up 받고 Crazy Hot!〉和〈Life is Beautiful〉分別於2021年8月5日和9月3日發行數位音源。11月6-7日，在「ONEUS THEATRE：赤月圖」演唱會上公開主打歌曲舞台。11月9日下午6時，公開全輯音源及主打歌曲MV。
Title: BLOOD_MOON (Blood Moon (EP))
Section: 概要

此張專輯與前作《BINARY CODE》時隔6個月，與「ONEUS THEATRE：赤月圖」演唱會同步展現「赤月圖」這一傳說故事所帶來的神秘感。此前ONEUS通過《LIVED》、《DEVIL》以及Road to Kingdom決賽曲目〈COME BACK HOME〉講述獨特世界觀下六位君主自過去到未來的故事，而此次的作品將故事線推向高潮的同時，也透過多樣的音樂類型向韓國與海外的歌迷展現獨屬於他們的表演風格。主打歌曲〈月下美人：LUNA〉的名稱取自只在夜間綻放的曇花，歌曲以韓國國樂為基調，通過結合笛子等東方樂器與現代Trap嘻哈音樂類型，展現出比迷你三輯《RAISE US》之主打歌曲〈LIT〉更濃厚的東方風格。主打歌曲的編舞由組合成員煥雄親自參與表演構成，加之優美而富有創意的歌詞，展現出華麗多樣的效果。專輯曲目中還包含神秘感與力量感兼具的〈Intro : 窗 (Feat. 崔藝琳)〉，由成員RAVN親自操刀、曲調明快的Funk風格歌曲〈Yes Or No〉，已通過特別企劃ONEUS THEATRE公布的〈Life is Beautiful〉與〈Shut Up 받고 Crazy Hot!〉，抒㵆與LEEDO參與製作的Dance-pop歌曲〈We're in Love〉，以及平衡著整張專輯的起承轉合、擁有優雅流暢旋律的〈Who You Are〉。音源公開當日進入14個國家地區的iTunes專輯榜前五名，證實ONEUS在全球範圍內的人氣與關注度。發售3日後，專輯銷量已突破13萬張，打破前作《BINARY CODE》10萬張的初動記錄；據Hanteo榜單統計，第一週的銷量總計超過17萬張，刷新自身的最高記錄，並獲得Hanteo的銅牌銷量認證。此外，〈月下美人：LUNA〉的MV僅在公開2日內便達到1千萬次觀看，亦打破〈BLACK MIRROR〉3日達到1千萬次播放的記錄。11月17日，〈月下美人：LUNA〉於《Show Champion》為ONEUS贏得出道1044天以來首個音樂節目一位。由於此曲原為ONEUS THEATRE企劃歌曲，為該企劃攝製的影片作為回饋一位的謝禮公開，影片預告於11月19日晚間7時47分釋出，影片正式版於11月25日晚間8時釋出。
Title: BLOOD_MOON (Blood Moon (EP))
Section: 曲目

主打歌曲以粗體顯示
Title: BLOOD_MOON (Blood Moon (EP))
Section: 榜單成績
Subsection: 音源榜排行

2021年8月9日開始，Melon廢止24Hits與最新24Hits榜單，導入TOP100與Melon最新的榜單計分
Title: REC. (Rec.)
Section: abstract

《[REC.]》是韓國女歌手Yuju的第一張韓語迷你專輯，由KONNECT娛樂製作，Warner Music Korea發行，於2022年1月18日推出。專輯共有5首歌曲，主打歌為〈Play (놀이)〉。
Title: REC. (Rec.)
Section: 事件

2022年1月3日，通過官方推特在凌晨12點宣佈將於1月18日發行首張個人迷你專輯《[REC.]》，正式以個人身份出道，也是繼2020年11月以GFRIEND名義發行正規三輯《回：Walpurgis Night》後時隔一年兩個月再次推出專輯。2022年1月4日，官方推特上公開回歸日程表。1月5日，報道提及主打歌為《Play (놀이)》，由YUJU本人作曲作詞。1月6日，官方推特上公開曲目表，YUJU參與所有歌曲的製作。1月12日，公開MV預告片1。1月14日，公佈精華集。1月17日，公開MV預告片2。1月18日，開展記者招待會，正式以個人歌手出道。2023年7月22日，主打曲在音樂節目《Begin Again》現場音源版釋出。
Title: REC. (Rec.)
Section: 專輯

《[REC.]》為Recording的縮寫，是一張能夠感受到「開拍瞬間的緊張感」的專輯。
Title: REC. (Rec.)
Section: 曲目

粗體字為主打曲
Title: Wonderland (Wonderland (EP))
Section: abstract

〈Wonderland〉是日本音樂組合B'z的主唱稻葉浩志的歌曲。於2004年7月14日作為第3張單曲由VERMILLION RECORDS發行。
Title: Wonderland (Wonderland (EP))
Section: 概要

在休止了作為B'z的活動，各自進行SOLO活動期間所發行的單曲。初回限定盤附屬了厚達48頁的『SPECIAL ART & PHOTO BOOK』。
Title: Wonderland (Wonderland (EP))
Section: 收錄曲

Wonderland (4:05)以繭居族為核心撰寫而成的樂曲。稻葉自身在某部受理了「繭居族」的電視特別節目上，看到繭居族患者周遭的人們拼命企圖使其外出的姿態，從而由「那樣的行為無論是對於當事人而言，抑或是對於對方而言，都會成為好處嗎？」這樣一種疑問中所誕生的樂曲。稻葉起初，似乎是打算將標題訂為「顛倒的世界」（裏返しの世界）。此外，歌詞自數年前起便已存在，當時的標題是「閃閃發光」（ぴかぴか）。被起用為TBS系『戀愛觀察室!』主題曲。被收錄於第3張專輯『Peace Of Mind』中，本曲是首個被收錄於SOLO原創專輯中的SOLO單曲。あなたの声だけがこの胸震わす（唯有你的聲音撼動了這顆心）(5:11)在Skysensor的雜音下揭開序幕的抒情曲。在本張單曲中唯一未收錄於專輯『Peace Of Mind』，也未在演唱會上演奏的樂曲。I AM YOUR BABY (4:31)雖然被收錄於專輯『Peace Of Mind』中，但藍調口琴的Take成為了不同版本。
Title: Wonderland (Wonderland (EP))
Section: 製作人員

稻葉浩志：主唱、全曲作詞・作曲・編曲、吉他（#2）、Skysensor（#2）、藍調口琴（#3）、原聲吉他（#3）大賀好修：編曲（#1）、滑音管吉他（#1）、原聲吉他（#1）寺地秀行：編曲（#2.3）Greg Upchurch：爵士鼓（#1）山木秀夫：爵士鼓（#2）Kenny Aronoff：爵士鼓（#3）德永曉人：貝斯（#1.2）T-Bone Wolk：貝斯（#3）Stevie Salas：電吉他（#1.3）寺島良一：吉他（#2）小島良喜：鋼琴（#2）岸本一遥：小提琴（#3）
Title: Wonderland (Wonderland (EP))
Section: 商業搭配

TBS系『戀愛觀察室!』主題曲（2004年7月 - 10月）(#1)
Title: Wonderland (Wonderland (EP))
Section: 收錄專輯

Peace Of Mind（#1,3）#3是專輯版本
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: abstract

愛，通常多見於人和動物，是指对一个人或某物的一种强烈的情感和依恋，衍生自親人之間的強烈關愛、忠誠及善意的情感與心理狀態，如母愛。愛是包含一系列强烈和积极的情感和精神状态。古代地中海人认为和宇宙的和谐有关。愛有正面和負面的之分，其美德代表最崇高的美德或好习惯，最深的人际关系，到最简单的愉快，是“對他人利益的無私忠誠和仁慈的關懷”。愛的負面則代表人的道德缺陷，類似於虛榮、自私、和自負。愛可能會導致人們陷入一種躁狂症、強迫症或互累症。 愛这种情感和依恋驱使那些有这种感觉的人寻求与爱的对象在身体上、智力上甚至想象上的接近。爱亦可為衍生自性欲與情感上的吸引力，例如情人之間的情愛與溫柔。此外，亦可能為衍生自尊敬與欽佩之情，例如朋友之間彼此重視與欣賞。同時，愛被認為是一種神奇的力量。「愛」字在中文裡有著許多解釋，從「某種事物給予人滿足」（喜欢，如「我愛吃这些食物」）到「為了愛某些東西而願意犧牲」（如愛國心、對偶結合）。愛可以用來形容愛慕的強烈情感、情緒或情緒狀態。在日常生活裡，愛通常指人際間的愛。可能因為愛為情感之首位，所以它是美術中普遍的主題。愛最佳的定義可能是主動心動，以真心對待某個生命體或物體（可以是人、動物 、物品、神明），使其整體得到快樂。簡而言之，愛即主動使整體得到快樂。雖然世界各民族間的文化差異使得一個普世的愛的定義難以道明，但並非不可能成立（沙皮亚-沃尔福假设）。愛可以包括靈魂或心靈上的愛、對法律與組織的愛、對自己的愛、對食物的愛、對金錢的愛、對學習的愛、對權力的愛、對名譽的愛、對他人的愛等，數之不盡。不同人對其所接受的愛有著不同的重視程度。愛本質上是一個抽象概念，可以體驗但卻難以用言語或文字来表達。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 科學模型

生理學上愛是哺乳類動物的意慾表現，就如飢餓或口渴。心理學上愛是社交與文化的表現。其兩者皆有可能是正確的－愛肯定是受到荷爾蒙（如催產素）與外激素影響而產生的表現，但同時人們對愛的想法與行為亦受到其對愛的信念影響。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 科學模型
Subsection: 吸引與依附

生物學觀點普遍認為愛有兩種主要意慾，性魅力與依附。成人間的依附被假設為共同協作以孕育下一代，並讓其依附其父母。2006年2月，該期的國家地理雜誌的封面文章《愛：化學反應》討論了愛與化學反應的關係。其作者史雷特解釋了部份關於此領域的研究，部份重點為：化學觸發反應可以表示為熱烈的愛，長期的依附的愛則要雙方互相參與而非只是單人參與。沉醉在愛河時的血清素效應（serotonin effects）擁有與強迫觀念-強迫行為症相似的化學表現（這解釋了為何沉醉在愛河的人無法想到其他人）。因此亦有人主張若患有強迫觀念-強迫行為症的精神病人服食血清素再回收抑制劑或其他抗抑鬱藥，其墮入愛河的能力會被阻礙。舉例：當剛開始時期的熱愛消失後，便會轉為長期依附的愛，這是因為催產素等化學物的影響。按摩與做愛可以起到幫助觸發催產素的作用。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 科學模型
Subsection: 友愛與熱愛

傳統心理學的觀點認為愛是由友愛與熱愛組成。熱愛是強烈的渴望，通常伴隨著生理激起（呼吸急促、心跳加速，如墮入愛河）。友愛是由緊密的行為而引起的愛慕與感覺，但不伴隨著生理激起（如君子之交）。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 科學模型
Subsection: 愛情三因論

在1986年，心理學家羅伯特·史坦伯格在《心理評論》（Psychological Review （Vol. 93, No.2, 119-135））發表「愛情三因論」，對愛作出幾何學的假設。根據愛情三角理論，愛由三部份組成：「親密」——包括了強烈關心感、緊密感、約束感與聯絡意識。「激情」——包括了驅使人戀愛、互相吸引、進行性行為的動力。「承諾」——包括了短期上願意與對方相處，以及長期的愛的維繫。對其他人的愛的程度主要是看這些組成部件的絕對強度；而對別人的愛的種類則是看這些組成部件的相對強度。這三個組成部件可當為三角形，互相影響，使得愛出現很多不同類別。三角形的大小代愛的程度，越大代表越愛對方。而三角形的形狀則代表愛的種類，普遍分為「激情階段」（三角形傾向右方）、「親密階段」（正常三角形）、「承諾階段」（三角形傾向左方）。這三個元素可以構出七種不同的愛的組合：
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 科學模型
Subsection: 愛的風格

蘇珊與克萊德根據李約翰的理論開發了愛的態度指標，稱為愛的風格。其將人際關係分為六個基本類別：情慾之愛——基於對方的外表而產生的熱愛。遊戲之愛——愛就如遊戲，充滿樂趣，通常不重視承諾而著重征服對方。友誼之愛——緩慢發展的重情義的愛，基於雙方互相尊重與友善。現實之愛——傾向選取可以幫助自己的朋友，使雙方皆可由此得益。依附之愛——重情緒的愛，不穩定，是由浪漫之愛衰退而成，充滿妒忌與爭執。利他之愛——完全無私的愛，可不惜傷害自己或捨棄任何東西。重視神交。現代多半喜歡稱呼這種愛為「真愛」。兩位漢迪斯認為男人會漸漸趨向遊戲之愛與依附之愛，反之女人則會漸漸趨向友誼之愛與現實之愛。而兩者之間的關係若是具有相類的愛可維持得更為長久。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 科學模型
Subsection: 愛的階段

費雪提議愛有三種主要的狀態：情慾、吸引、依附。愛通常會由情慾狀態開始，主要著重激情而忽略其他元素。此階段最基本的推動力是基本性本能、如外表、氣味與其他相似的因素是選取伙伴的主要因素。然而隨著時間的流逝，其他元素可能會增多而激情則減少，但這卻是每個人皆不同。在吸引階段，人們會將注意力集中在其對對方的影響上，而此時忠誠最為重要。與此相似，當一個人長時間被愛，其將會與其伙伴發展出依附的關係。一段时间后，激情消失，愛會由熱愛轉向友愛，或由浪漫之愛轉向好感。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 文化觀點
Subsection: 中華文化

字形演變：用於表示詞語｛愛｝的漢字最早見於戰國文字，寫作「㤅」，以「心」為義符，「旡」為聲符。受「慶」等字類化影響，下方添加了無實際意義的「夊」作「𢙴」。隸變後上方的「㤅」與「受」字的上半部分混同，寫作「愛」。而中下方又在行書中粘合為「犮」或「友」，遂為俗字和簡化字「爱」所本。現代漢語與中華文化裡，少數的詞彙被用作描繪愛的概念：「愛」這個字可用作動詞，如「我愛你」，或名詞，如「愛情」。「戀」這個字並不會作單詞用，通常會與其他字組合，如「戀愛」和「戀人」。「情」這個字通常解作感覺或情緒，通常指代為愛，而其可與其他字組合為相愛的意思，如「愛情」、「感情」、「情人」。性相关联的事。在儒家學說裡，戀是純愛之意。戀為所有人追求的東西，為道德生活的反映，儒家多用「仁」來表達對人之愛，是一種摒棄私慾的愛。子女對父母的愛為「孝」，父母對子女的愛為「慈」，兄弟姊妹之間的愛為「悌」。而墨子則發展出與儒家的戀概念相對的愛的概念。愛在墨家學說裡為兼愛之意，即愛無等差，對眾生皆持對等的愛。浪費與攻伐對愛則不利。雖然墨子的想法亦有一定影響力，但儒家的戀仍是大部份中國人對愛的概念。感情指兩人之間的感覺。兩人會以建立良好感情來表達對對方的愛，如互相幫助。而且可以對萬物存有感情，不只限於人。緣份是指兩人間命運的關連。俗語說：有緣千里能相聚，無緣對面不相識。「早恋」一詞是在中國大陸当代常用的概念，指的是少年 、童年时发生的青春期戀愛，或者对某异性產生興趣，包括年少情侶以及儿童間的迷戀（跟英文的「Crush」这一概念有关）。这概念反映当代中国文化 、社会上的其中一個观点：未成年人基于学习的必要，不应该谈恋爱，否则可能會干擾學習，对他们的前途和出息有負面影響。當地报章和其他傳媒也會报道青春期戀愛这现象对学生的危险，与家长對此的憂慮。有分析將社會衍生此概念之原因，歸納到当代中国應試教育制度的极大竞争性。在中国文化中，亦有博愛的观点，其发源可见孙中山的政治主张。香港中文大學政治及行政系副教授周保松認為，沒有愛的人生難言美好；在愛之中我們體會到付出、信任、關懷、尊重、忠誠、犧牲與互相扶持。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 文化觀點
Subsection: 日本文化

在日本佛教裡，愛意味著關懷、熱情與基本渴望。其可發展為自私或無私與教化兩方面。「甘え」在日語裡指撒嬌，是日本人撫養子女的文化。日本母親通常會緊抱與縱容其子女，其子女則會通由依賴與孝順來回報其母親。土居健郎等社會學家認為日本人在長大後的社交手法很大程度建基於童年時對母親撒嬌的手法。在日語語言學裡，最常見與愛相關的兩個字為愛與恋。通常非浪漫之愛均以前者表示，而浪漫之愛則以後者表示。父母之愛則稱為「親の愛」，而與人相戀則稱為恋する。當然亦有特例，「愛人」一詞解為相愛之人並暗示為非法的關係，通常表示為婚外情，反之戀人則有男朋友、女朋友或伴侶的含意。在每天的交談裡，愛與恋卻較少用到，反之以「愛している」或「恋している」來表示我愛你的人較多，例如日本人會說「好きです」來表示我喜歡你。「好き」解為喜好，亦可以用作表示對食物、音樂或其他事件的愛好，就如「寿司が好きです」解為喜歡壽司，其暗示愛，但沒有淡化其情感。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 文化觀點
Subsection: 希臘文化

希臘語裡將愛此字用作數個不同的感官裡，如古希臘語裡的「philia」、「eros」、「agape」、「storge」與「xenia」。然而，希臘語與其他語言一樣，均是難以徹底分開這些字的含意。在古希臘語的聖經裡，「agapo」這個動詞與「phileo」有著同一解釋。「Agapē」 （ἀγάπη agápē） 在現代希臘語裡解為愛，而「s'agapo」這詞句解為我愛你，「agapo」這字解為我愛。其主要指純愛，而非事物外表吸引而產生的愛（eros）。然而，有時「agape」會與「eros」同義，其亦有時亦會譯為精神上的愛。「Eros」（ἔρως érōs） 解為性愛與激情，追求感官的享受與擁有。希臘語 erota 解為沐浴在愛河裡。柏拉圖將定義淨化，雖然eros為人最初的感覺，但其卻可成為鑑賞一個人擁有的美麗的根據。Eros幫助大腦記起何謂美麗，並使人明白到崇高的事實。愛人們與哲學家們均以eros來尋求真相。其有時亦會譯為肉體上的愛。「Philia」 （φιλία「philía」）在現代希臘語裡解為友誼，為冷靜且高尚的愛。亞里士多德在《尼各馬可倫理學》加以闡述。其包括了對朋友、家庭與社群的忠誠，並需要善良、平等與友善。Philia會因為現實原因而增進，使雙方均可由其關係裡得益。「Storge」 （στοργή「storgē」） 在現代希臘語裡解為家庭之愛，即父母對子女的愛。「Xenia」 （ξενία「philoxenía」）在現代希臘語裡解為殷勤，而在古代希臘則是極重要的習俗。這是主人對賓客的儀式化禮節，即使該賓客是陌生人。主人為賓客提供飲食與住宿，但所求的只是賓客的感謝而已。由希臘神話裡可看出這習俗的重要桯度，特別是荷馬的伊里亞德與奧德賽兩首史詩。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 文化觀點
Subsection: 拉丁文化

在拉丁文裡有著數個不同的詞匯對應中文裡的愛。「Amare」 是愛的基本動詞，而且仍在今日的義大利使用，羅馬人使用其作愛護或進行性愛之意。「amans」解為愛人，為情慾的附屬觀念，而「amica」則解為女朋友，但很多時亦解為妓女。其對應名詞「amor」則解為愛的事務或共赴巫山。而由此亦生成了「amicus」、「friend」與「amicitia」、「friendship」等在人際關係用詞，解為感激或影響。西賽羅寫了一篇名為友情（「de Amicitia」）的論文，討論了與此相關的概念。奧維德寫了一篇名為愛的藝術（「Ars Amatoria」）的指導文章，由婚外情至父母對子女的溺愛各方面皆有深刻描述。在拉丁文口語裡，「amare」亦解為喜歡，而「placere」或「delectare」這兩個書面語裡解為喜歡的字則較常在卡圖盧斯的愛情詩句裡使用。「Diligere」：解為尊重，較少在浪漫之愛裡使用。這個字可以通常用以形容兩個男性之間的友誼。其對應的名詞為「diligentia」，然而其有著努力、細心之意，與其動詞形態只有少量意義重疊。「Observare」：為「diligere」的同義字，其對應的名詞「observantia」亦解為尊重或影響。「Caritas」：在拉丁文聖經裡解為慈愛，但在古典羅馬非基督教文學裡卻無此解。因為其由希臘文字演變而得，所以並沒有對應的動詞。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 宗教觀點

宗教對於愛是否與人際間的愛相類，在哲學上是一個大論題。宗教的愛可能被當為委婉，作為尊敬與順從的表達。很多宗教使用愛這個字來表達信徒對該宗教應有的虔誠，這種愛可以藉由禱告、服務、良好品行與個人犧性表現。相對地，信徒可能會相信神愛信徒與所有生命。部份傳統宗教鼓勵信徒對其宗教信仰要顯得熱誠，作為愛的表現。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 宗教觀點
Subsection: 佛教

在佛教裡，「慾愛」（तृष्णा）是感官與慾望的愛，其為通往開悟的阻礙，因為其有著自私性質。「悲無量心」是憐憫與仁慈之心（慈悲），以減少他人痛苦。其與智慧（प्रज्ञापारमिता）互補，是通往開悟的必要條件。「無瞋」與「慈」為仁愛。這種愛無條件限制，並需要具有自我接受的能力。其與平常只管吸引與性的愛不同，其著重無私心存在。所以其在佛教裡解為超然與無私。在佛教裡，菩薩亦會自我超越，以脫離世俗的苦難。其有著無私的愛，以拯救世人。《證嚴法師》 認為 ：愛不是口號，要身體力行。               ----《證嚴法師》靜思語集錦22
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 宗教觀點
Subsection: 基督教

在基督教《圣经》裡有著數個希臘语词解作“愛”。聖愛（ἀγάπη）——在《新約聖經》裡，聖愛解為仁慈、無私、利他與無條件的愛。其為神創造萬物裡的父愛，顯示神愛世人，亦被認為是基督徒對其他人應有的愛。友愛（φιλία）——在《新約聖經》裡，友愛是人們喜悅之情，亦被解為手足之情。此外兩個用於表達愛的希臘文字——性愛（ἔρως）與家庭之愛（στοργή）卻從未在《新約聖經》出現。C·S·刘易斯，一位有影響力的基督教神學家，寫了一本書名為《四種愛》。在聖經裡耶穌說最大的戒律為「你要盡心、盡性、盡意、盡力、愛主你的神。」因為這是第一要緊的，而「其次、就是說、要愛人如己。」（神最偉大的兩條戒律，參看《马可福音》第12章第28-34节）。聖奧古斯丁將此總結為盡您所能去愛上帝。保羅在《哥林多前书》第13章裡稱讚仁愛為人類最重要的美德，他認為：（Love is patient and kind; love does not envy or boast; it is not arrogant or rude. It does not insist on its own way; it is not irritable or resentful;it does not rejoice at wrongdoing, but rejoices with the truth.Love bears all things, believes all things, hopes all things, endures all things.Love never ends. As for prophecies, they will pass away; as for tongues, they will cease; as for knowledge, it will pass away.）基督徒相信神對世人充滿仁愛，並為世人犧牲其兒子。使徒约翰寫道：很多基督教神學家將神視為愛的根源。神就是愛，但愛不是神，而愛僅能是神的一項特質。神賦予人愛的能力，而神對人的愛有兩種關係讓人們藉以體會與比擬：父對子的親情關係：恆忍的教育與啟發引導。未婚夫對未婚妻的愛情關係：準備新房諭示未來的美好。但實際上神對人的愛遠超出上兩種關係，基於愛，神冒險將自由意志放進人裡面，並願以死付代價挽回對方的背叛，要以此顯明神恆久的愛供應人心並且分賜給更多的人(夫妻、親人、朋友、外人、仇敵)。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 宗教觀點
Subsection: 印度教

在印度教裡，欲樂（काम）為喜悅與情慾的愛。與「欲樂」相對的是「prema」或「prem」解為崇高的愛。慈悲(करुणा)是憐憫之愛，是為了減少其他人的苦難而產生的。奉爱（भक्ति）為印度教梵文，解為虔愛超越的神。做到這功夫的人被稱為「bhakta」。印度教作家、神學家與哲學家將bhakti分為九種不同的虔愛方法。而由佚名作者所著的《納茹阿達－巴克提－蘇陀》則將愛分為十一種。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 宗教觀點
Subsection: 伊斯蘭教

伊斯蘭教信徒視所有相信真主的人為手足，對其充滿友愛。雖然沒有特定參考資料指其真主愛世人，但在真主的九十九種名稱裡，則有「Al-Wadud」這名字，即充滿愛的，在《古蘭經》11:90章與85:14章裡提到。其認為真主是充滿慈愛的。「Ishq」（عشق‎），在伊斯蘭教裡神的愛，為蘇菲主義所強調。蘇菲相信愛是神本體對世界的投射。因為世上萬事萬物皆是神的倒影，所以即使外表醜陋，內在亦存在良善的部份，因此以蘇菲主義為辦學宗旨的學校會訓練學生由外表醜陋的東西裡看出美麗。蘇菲主義裡的神會愛人、被愛與受到愛戴。普遍認為蘇菲主義是為了通由愛人而使人回復本來良善的特性。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 宗教觀點
Subsection: 猶太教

在希伯來語裡，「Ahava」（אהבה‎）為最常用的代表人際間的愛與神的愛的詞匯。其他相關但不相似的詞匯有 「Chen」（רחמים‎，Mercy，慈悲）與「Chesed」（חסד‎），其合併了慈愛與憐憫兩個意義。猶太教的愛定義廣闊，涵蓋了人際間的愛與神和人之間的愛。對於前者，摩西五經裡寫道，「愛人如己」（利未記 19:18）。對於後者，摩西五經裡提出人類應該「要盡心、盡性、盡力、愛耶和華你的神。」（申命記 6:5）。對於夫婦之間的愛，其認為是生活必須的組合成份之一：「當同你所愛的妻、快活度日。」（傳道書 9:9）。聖經典故裡的雅歌表面上為情歌，實際上是隱喻神與世人間之愛。二十世紀的猶太教學者迪斯薩（Eliyahu Eliezer Dessler）提出愛是無私的奉獻，不會計較回報。而浪漫之愛「per se」在猶太文學裡則只有少量回響，這可能因為中世紀的猶太教學者犹大·哈列维在其年青時代以阿拉伯文編寫了數首浪漫詩句（其後其顯得甚為後悔）。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 宗教觀點
Subsection: 愛的神話

很多文化將愛神格化，並以男與女的形態顯現，這裡列出不同神話裡的愛神。安妮（Áine）——愛爾蘭神話裡象徵生育與激情之女神阿莫爾（Amor）或丘比特（Cupid）——羅馬神話裡象徵激情之神。安格斯(Aonghus或Aengus)— 愛爾蘭神話裡象徵美麗、年輕與肉慾之愛的神愛芙羅黛蒂（Aphrodite）——希臘神話裡象徵美麗與激情的女神阿斯塔蒂（Astarte）——迦南神話裡象徵愛的女神厄洛斯（Eros）——希臘神話裡象徵激情之神弗蕾亚（Freya）——挪威神話裡愛與春天女神伊南娜（Inanna）——蘇美神話裡象徵愛與戰爭的女神伊絲塔（Ishtar）——巴比倫神話裡象徵愛與戰爭的女神伽摩（Kama）——印度教神話裡的象徵肉慾的神。拉提（Rati）——印度教神話裡象徵激情的女神維納斯（Venus）——羅馬神話裡象徵美麗與激情的女神花神（Xochipilli）——阿茲提克神話裡的神安忒亞（Antheia）——克里特神話裡象徵愛、花朵、園林與沼澤的神。
Title: 愛 (Love & Live (album))
Section: 宗教觀點
Subsection: 神學觀點

即使在一神教裡，神亦是愛的象徵，此外，亦經常有如天使或相似的東西象徵愛。漢尼爾（Haniel）——維納斯所派的天使，亦是厄洛斯所派的天使。拉斐爾（Raphael）——在希臘神話裡是純愛的天使。彌爾（Mihr）——波斯神話裡的愛的天使。
Title: DO_DISTURB (Do Disturb)
Section: abstract

《DO DISTURB》是韓國搖滾樂團CNBLUE隊長兼主唱鄭容和首張韓語迷你專輯，於2017年7月19日發行，專輯主打歌曲《我的女神》（韓語：여자여자해）。
Title: DO_DISTURB (Do Disturb)
Section: 發行

2017年7月19日，鄭容和發行首張韓語迷你專輯DO DISTURB。這是鄭容和時隔一年半以個人之姿再度回歸歌壇。這也是鄭容和第一次在歌曲中挑戰舞蹈。
Title: 最初的夢想 (Umarete kara Hajimete Mita Yume)
Section: abstract

最初的夢想指的可能是：最初的夢想 (歌曲)：范瑋琪所演唱的歌曲最初的夢想 (專輯)：乃木坂46的專輯最初的梦想 (电影), 2019年印度电影Chhichhore的中国大陆译名
Title: Coloring_Book (Coloring Book (Oh My Girl EP))
Section: abstract

《Coloring Book》，是韓國女子演唱團體Oh My Girl的第四張迷你專輯，以〈Coloring Book〉為主打歌。