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Title: 週末夜狂熱 (Saturday Night Fever)
Section: 劇情

19歲的意大利移民後裔東尼·曼內羅（約翰·屈伏塔飾）白天是名油漆調和工，而晚上則是布魯克林區“2001年浪游”夜總會的舞王，他和他的一夥青年朋友“帥哥幫”活著就是為了在星期六夜晚狂舞。“2001年浪游”舉辦了一場雙人跳舞大賽，第一名獎金有500美金，東尼打算參加，但不是為了獎金，而是為了第一名。後來，他在練舞室結識了女祕書斯蒂芬妮（凱倫·琳恩·葛妮飾），斯蒂芬妮一心要離開布魯克林區往上爬，雖然她諷刺、挖苦東尼鼠目寸光，但還是同意東尼的要求，做他跳舞比賽時的舞伴。在準備比賽的過程中，“帥哥幫”不斷惹事生非，東尼義氣相挺卻都徒勞。跳舞比賽時，東尼和斯蒂芬妮獲得冠軍，但東尼認為裁判因為歧視拉丁裔才給他冠軍，於是自動把頭獎讓給了波多黎各來的一對舞伴。東尼的壓力在這夜全爆發出來，直到看見“帥哥幫”的小鮑因為崩潰跌落河失蹤，東尼一夜反思這樣的生活有何意義。最後，東尼跟隨史蒂芬妮的腳步來到曼哈頓，希望做她的朋友，重新開始的生活。
Title: 週末夜狂熱 (Saturday Night Fever)
Section: 参考条目

哈娑舞（Hustle dance）
Title: 藩篱之钟 (The Division Bell)
Section: abstract

《藩篱之钟》（英文：The Division Bell），是英国前卫摇滚乐队平克·弗洛伊德的第14张录音室专辑，1994年3月28日和4月4日分别由EMI和哥伦比亚唱片在英国和美国发行。该专辑的音乐主要由吉他手兼歌手大卫·吉尔摩和键盘手理查德·赖特创作，这是理查德·赖特自1973年专辑《月之暗面》以来第一次在平克·弗洛伊德的专辑中担任主唱。大卫·吉尔摩的未婚妻Polly Samson与乐队合写了许多有关沟通主题的歌词。录音地点包括乐队的Britannia Row录音室以及吉尔摩的阿斯托里亚船上录音室。制作团队包括乐队长久以来的盟友，如制作人Bob Ezrin、工程师Andy Jackson、萨克斯演奏者Dick Parry。《藩篱之钟》达到了英国和美国排行榜的第一名，但收到了不同评价。紧接着乐队便进行了欧洲和美国的巡演。它在美国发行时获得双铂金认证，并在1999年获得三铂金。专辑藩篱之钟时期未被使用的素材成为平克·弗洛伊德2014年的下一张也是最后一张专辑《无尽之河》的一部分。
Title: 藩篱之钟 (The Division Bell)
Section: 概念

《藩篱之钟》对待沟通的主题和说话的方法可以解决许多问题。 In the Studio广播的主持人Redbeard建议专辑提供“通过令人颤抖的优美的时刻，产生真正超越一切的可能性”。 歌曲比如〈Poles Apart〉和〈Lost for Words〉之类的歌曲已被作为表明平克·弗洛伊德和1985年离队的前乐队成员罗杰·沃特斯之间的隔阂；但是，大卫·吉尔摩否认了这一点，并表示：“人们可以用他们个人的方式创作和叙述一首歌，但在这一点上使罗杰回归已经有点晚了。” 专辑名称引用了英国国会宣布表决的藩篱钟。 鼓手尼克·马森说道：“这确实有一些意义，它是关于人们做出选择的是与非。”东方集团垮台后几年，〈A Great Day for Freedom〉并列将柏林墙的倒塌以及随之的战争、种族清洗以及南斯拉夫战争普遍的精神欢快联系在一起。最初录制为英国电信的电视广告的斯蒂芬·霍金声音样本被用在歌曲〈Keep Talking〉之中；大卫·吉尔摩被霍金参与的广告所感动，他联系了广告公司，允许他们使用在录制的唱片之中。 马森以为：“从广告中获取创意是政治上不正确的，但这似乎是一个非常相关的部分。” 在专辑的最后，大卫·吉尔摩的继子查理听到挂在平克·弗洛伊德经理Steve O'Rourke上的电话听筒，他已经恳求允许他出现在平克·弗洛伊德专辑中。
Title: 藩篱之钟 (The Division Bell)
Section: 录制

在1993年1月，吉尔摩、马森和赖特开始在改造后的Britannia Row录音室即兴创作新的素材。他们招募了贝斯手Guy Pratt；
Title: 藩篱之钟 (The Division Bell)
Section: 曲目列表

除了下方备注的曲目，所有歌曲主唱均由David Gilmour担任。
Title: 藩篱之钟 (The Division Bell)
Section: 曲目列表
Subsection: 再版

自1994年发行以来, “藩篱之钟”已经再版两次。 第一次发行是《Why Pink Floyd...?》的一部分，这张专辑被Andy Jackson重新发布并以独立的CD发行，作为Discovery Box套装的一部分，该套装首次将所有14张录音室专辑收录在一起。 第二次重新发行于2014年6月30日，发行专辑发行为“20周年豪华版”套装 和20周年双LP唱片发行。 套装包含了2011年重新灌录的专辑；一个由Andy Jackson混录的5.1环绕立体声版 ；2张180克的LP黑胶唱片；一个红色7寸〈Take It Back〉单曲；一个清晰的七寸〈High Hopes/Keep Talking〉单曲；一个蓝色的、激光蚀刻的12寸 "High Hopes" 单曲；书籍及各式艺术卡片。2014年的重新发行专辑上首次发行了黑胶唱片，1994年发行的黑胶版本仅保留了歌曲的编辑版本它到一个单一的LP。
Title: 跳出我天地 (Billy Elliot)
Section: abstract

《跳出我天地》（英語：Billy Elliot，台湾译《舞動人生》）是一部由史提芬·多爾執導，李·賀編劇的2000年英國電影。2004年，《Total Film》電影雜誌選出《跳出我天地》為英國史上最偉大電影排名第39位。電影改編成舞台音樂劇，並於2005年5月在倫敦維多利亞剧院公演。《每日電訊報》讚譽該劇為「英國最偉大的音樂劇」。
Title: 跳出我天地 (Billy Elliot)
Section: 剧情

故事講述在1984-1985年英國礦工大罷工時，一個12歲的英格蘭北方男孩比利·艾略特（杰米·贝尔 飾演），他熱愛舞蹈，希望能成為一個芭蕾舞蹈家。比利和他喪偶的父親傑基（蓋瑞·路易斯 飾演）、哥哥東尼（傑米·德拉文 飾演），還有他得了輕度老人痴呆的奶奶（珍·海伍德 飾演）一起居住。父親傑基希望比利學拳擊，希望比利可以成為像他一樣的拳擊手，不過比利很討厭這類的運動，在看到芭蕾舞後，他為芭蕾舞所吸引，而改學芭蕾。後來拳擊教練告訴傑基比利時常缺席，才讓傑基知道比利學芭蕾舞的事情。傑基反對比利學芭蕾舞，不過熱愛舞蹈的比利，就祕密地在舞蹈老師喬治娜·威爾金森（茱莉·華特斯 飾演）偷偷的訓練和幫助之下，在芭蕾舞方面終於有了進步。看比利如何從小小的礦工之子，成為偉大的芭蕾舞者。
Title: 跳出我天地 (Billy Elliot)
Section: 登場人物

傑米·貝爾 飾演 比利·艾略特（Billy Elliot）茱莉·華特絲 飾演 喬治娜·威爾金森（Georgia Wilkinson）蓋瑞·路易斯 飾演 傑基·艾略特（Jackie Elliot）傑米·德拉文 飾演 東尼·艾略特（Tony Elliot）珍·海伍德 飾演 奶奶（Grandma）史圖亞特·威爾斯 飾演 麥可·卡福瑞（Michael Caffrey）妮可拉·布萊克威爾 飾演 黛比·威爾金森（Debbie Wilkinson）柯林·麥克拉克倫 飾演 湯姆·威爾金森（Tom Wilkinson）比利·范恩 飾演 布萊斯威特先生（Mr. Braithwaite）珍寧·布里克特 飾演 珍妮·艾略特（Jenny Elliot）亞當·庫珀 飾演 25歲的比利·艾略特（Billy Elliot）梅林·歐文 飾演 25歲的麥可·卡福瑞（Michael Caffrey）史蒂芬·曼根 飾演 克萊因醫生（Dr Crane）
Title: 跳出我天地 (Billy Elliot)
Section: 配乐

"Cosmic Dancer" - T. RexBoys Play Football"Get It On (Bang a Gong)" - T. RexMother's Letter"I Believe" - Stephen Gately"Town Called Malice" - The JamSun Will Come Out"I Love to Boogie" - T. Rex"Burning Up" - Eagle-Eye CherryRoyal Ballet School"London Calling" - The Clash"Children of the Revolution" - T. RexAudition Panel"Shout to the Top!" - The Style Council"Walls Come Tumbling Down" - The Style Council"Ride a White Swan" - T. Rex
Title: 跳出我天地 (Billy Elliot)
Section: 奖项

英国独立电影奖最佳影片最佳导演最佳新人-Jamie Bell最佳编剧最佳女主角提名-Julie Walters奥斯卡奖最佳导演提名最佳原创剧本提名最佳女配角提名英国电影学院奖最佳英国电影奖最佳男主角奖-Jamie Bell最佳女配角奖-Julie Walters金球奖最佳剧情片提名
Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: abstract

《佐罗的面具》（英語：The Mask of Zorro）是一部1998年的古装剑侠动作或西部电影，根据强斯顿·麦库力的小说《佐罗》改编，由马丁·坎贝尔执导，主要演员包括安东尼奥·班德拉斯、安东尼·霍普金斯、凯瑟琳·泽塔-琼斯、斯图亚特·维尔森和马特·莱斯切尔。影片讲述佐罗（安东尼·霍普金斯）越狱后试图寻找失散多年的女儿（凯瑟琳·泽塔-琼斯）及为妻子的惨死向一位残暴的总督（斯图亚特·维尔森）报仇，他培养了一位同样有不幸经历和仇恨的接班人（安东尼奥·班德拉斯）来接替佐罗的事业。《佐罗的面具》是继1981年的喜剧片《粉雄佐罗》后第一部涉及佐罗这一人物的电影。影片的拍摄过程困难重重，导演前后换过三个，开拍日期一推再推，从1992年10月最初提出制作计划一直到1997年1月才正式在墨西哥开拍，而且拍摄成本也超支了一千多万美元。但是，影片所获反响良好，于1998年7月17日开始上映后首周就登上了票房榜冠军的位置，全球累积票房超过2.5亿美元，也得到了许多评论家的正面评价，并获第71届奥斯卡奖音效剪辑、音效两项提名。影片在西班牙上映时还得到了国王、王后、公主共同出席首映式的礼遇，成为7年来首部有皇室成员出席首映式的电影。2005年还发行了续集《蒙面俠蘇洛2：不朽傳奇》，安东尼奥·班德拉斯和凯瑟琳·泽塔-琼斯再次主演，不过该片无论在商业还是评论两方面都远不及前作成功。
Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: 剧情

1821年，迪亚哥·德拉维加（原文中Don為Mr.的意思，為西班牙文 .Diego De La Vega，安东尼·霍普金斯饰）扮作佐罗在墨西哥独立战争中对抗西班牙殖民统治者，并且化身为一位神秘的复仇者，努力保护加利福尼亚省的平民百姓。拉法尔·蒙特罗（斯图亚特·维尔森饰）是这一地区残暴的总督，他发现了佐罗就是德拉维加，于是带兵冲入其家中逮捕了他，德拉维加的妻子也在这一过程中被一位士兵杀害。蒙特罗还将德拉维加投入大狱并且带走了他的女儿艾琳娜前往西班牙。20年后，蒙特罗带着已经在他身边成长为一位美丽女性的艾琳娜（凯瑟琳·泽塔-琼斯饰）从西班牙返回加利福尼亚州，并计划煽风点火，将加利福尼亚变成一个独立的共和国。不过，他的再度出现也唤醒了蛰伏已久的德拉维加，他已经被关了20年，而且狱卒连他的名字也不知道。利用一次机会，德拉维加逃狱并计划报仇雪恨。这天他遇上了一个小偷亚历山卓·穆瑞塔（安东尼奥·班德拉斯饰），他和自己被杀的兄弟儿时都非常崇拜佐罗，甚至还曾帮上过忙。经过一段短暂的酝酿，德拉维加决定收亚历山卓为徒，并且以向杀害他兄弟的杀手，蒙特罗的得力助手哈里森·洛夫上尉（马特·莱斯切尔饰）报仇来激励他努力训练，而亚历山卓也没有让他失望。学有所成的亚历山卓偷了一匹与老佐罗所骑非常相似的黑马，并在现场留下了佐罗的标识“Z”。这让德拉维加非常生气，他告诉亚历山卓，佐罗是人民公仆，不是小偷！他要求亚历山卓假扮为一位贵族，而自己则扮作他的仆人，目标是设法取得蒙特罗的信任。两人出席了蒙特罗的举办的一场聚会，并得到了蒙特罗的足够信任而被邀请参加一个秘密会议。会议上，蒙特罗暗示了一个从急需钱准备美墨战争的桑塔·安纳将军手中买下加利福尼亚州的计划。会议上的众人被一起带到了一处秘密金矿，这里其实就是桑塔·安纳将军的地盘只是他并不知道金矿存在。蒙特罗将许多当地的农民或囚犯都抓来这里充做奴工，来达成他用将军自己的钱买下加利福尼亚的目标。与此同时，德拉维加也终于有机会见到自己的女儿，但并未透露自己的身份。从艾琳娜口中他得知，蒙特罗养大了她，并且告诉她母亲在生她的时候就去世了。之后德拉维加派亚历山卓扮成佐罗偷走引向金矿的地图，他得手后与多人交手仍成功逃离。由于害怕被将军得知自己的行为和计划，蒙特罗决定将金矿和其中所有的工人一起全部炸掉来湮滅证据，而德拉维加和亚历山卓则决心一定要阻止他。经过一场大战，蒙特罗的阴谋落空并死亡，德拉维加临死前所艾琳娜交给亚历山卓，两人从此生活在一起。
Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: 演员

安东尼奥·班德拉斯饰亚历山卓·穆瑞塔和新佐罗：尽管班德拉斯自己和几家媒体都曾声称他是首位扮演佐罗的西班牙裔男演员，但实际上并非如此。西班牙演员何塞·苏亚雷斯早在1953年就扮演过佐罗，而卡罗斯·昆尼（Carlos Quiney，又名查尔斯·昆尼：Charles Quiney）则于1960至1970年代分别在三部电影中扮演过佐罗。班德拉斯出演本片的片酬为500万美元，他的角色是真实人物杰昆·穆列塔的虚构兄弟，此人有「墨西哥的罗宾汉」（Mexican Robin Hood）之称，让班德拉斯的角色既是墨西哥人又是智利人。为了演好这个角色，班德拉斯在西班牙与奥运会击剑队练习了4个月，并在之后与安东尼·霍普金斯和凯瑟琳·泽塔-琼斯一起研究了其它一些击剑的技巧。三人在墨西哥一起接受了英国击剑运动员鲍勃·安德森的训练，这一训练又持续了两个月，每天长达10个小时，专门针对片中的斗剑戏码。在因《指环王：护戒使者》接受采访时安德森表示，班德拉斯是所有与他合作过的人中最有天赋的。“我们在片场都叫他坏脾气鲍勃，他真是个完美主义者。”导演马丁·坎贝尔回忆道，“他有着非凡的创造力，同时也不会把任何一位演员当成明星来看待，他们都会抱怨训练的强度（但班德拉斯不会），但是只要能与班德拉斯合作，别的谁我都选不上了。”安东尼·霍普金斯饰唐·迪亚哥·德拉维加和老佐罗：霍普金斯于1996年12月敲定出演这一角色，此时距开拍仅剩一个月，他本是以出演复杂深沉的正剧类人物闻名，但还是接受了这个动作片中的角色并将热情投入其中。凯瑟琳·泽塔-琼斯饰艾琳娜·蒙特罗（实际上应该是艾琳娜·德拉维加）：斯皮尔伯格看到琼斯在1996年的电视迷你剧集《泰坦尼克号》中的表演后向导演坎贝尔推荐了她，最终其角色在1996年11月确定。虽然是以一位威尔士女演员的身份出演一位拉丁裔的女角色，但琼斯发现自己在性情上与艾琳娜很相似。另外朱迪丝·哥德雷科和曾与坎贝尔在《新鐵金剛之金眼睛》中合作过的伊沙贝拉·斯科鲁普科也都参加过这个角色的试镜。琼斯也表示出演《佐罗的面具》是自己得以成为一线女演员的一次突破性机遇。斯图亚特·维尔森饰唐·拉法尔·蒙特罗：阿曼德·阿山特原定出演这一角色，但之后由于与一部电视迷你剧的档期存在冲突而退出了本片的演出。斯图亚特·维尔森曾与导演在《捍卫时空战士》中合作过，他在阿山特退出4个月后被选定出演其角色。马特·莱斯切尔饰哈里森·洛夫上尉朱丽叶塔·罗森饰艾斯伯朗兹·德拉维加，唐·迪亚哥的妻子，艾琳娜的母亲
Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: 制作
Subsection: 发展

1992年10月，三星电影公司和史蒂文·斯皮尔伯格的安培林娱乐计划在第二年开始拍摄一部佐罗题材的电影，并请来乔尔·格罗斯撰写剧本，他之前改编大仲马名著《三剑客》的剧本给公司留下了深刻的印象，一开始斯皮尔伯格还有可能会亲自执导这部影片。格罗斯于1993年3月完成了剧本，三星也在同一个月就开始了影片的前期准备工作，并在当月的国家影院业主协会举行的一场名为“ShoWest”展会上为影片作了推广。1993年12月，布朗科·路斯蒂格与斯皮尔伯格一起参与影片制片工作，而迈克尔·塞洛蒙将出任导演。1994年8月，肖恩·康纳利被选中出演唐·迪亚哥·德拉维加一角，而塞洛蒙则确保其他几个主要角色都将由西班牙裔或拉丁裔演员出演。前制工作一直进行到了8月，塞洛蒙拍摄了样片并计划于1995年4月正式开拍。康纳利和塞洛蒙之后都退出了电影的拍摄，直至1995年9月，因《杀人三步曲》斩露头角的导演罗伯特·罗德里格兹和演员安东尼奥·班德拉斯加入了剧组，班德拉斯将出演新一代的佐罗一角。三星和安伯林公司都对罗德里格兹在《杀手悲歌》和《杀人三步曲》中表现出的低成本电影拍摄技巧倍感惊讶，并且最终取消了与塞洛蒙计划拍摄一部大成本制作佐罗电影的方案。斯皮尔伯格本希望罗德里格兹可以在1996年1月开拍并赶在圣诞节档期上映，但这一时间之后被推迟至7月，而上映日期也因此不得不跟着推迟至1997年复活节左右。由于与三星影业在影片的预算方面无法达成共识，罗德里格兹于1996年7月退出了剧组。公司计划将预算控制在3500万美元左右，但罗德里格兹则表示需要4500万美元。虽然之后他将数字降至4200万美元时双方均打算达成妥协，但公司最终还是拒绝了这个数字并坚持4100万是预算的最高上限。不过班德拉斯留了下来，之后马丁·坎贝尔也在当月晚些时候拒绝了执导《新鐵金剛之明日帝國》的机会而加入担任本片的导演。而电影最终的剧本则是由约翰·艾斯可、泰德·艾略特、特里·鲁西奥和兰道尔·约翰逊共同完成的。
Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: 制作
Subsection: 拍摄

影片的主要拍摄工作于1997年1月27日在墨西哥展开，预算为6千万美元，其中大部分镜头都是在首都墨西哥城郊区拍摄的。不过进入二月份时曾因导演马丁·坎贝尔生病住院治疗而中断了4天，之后再在墨西哥城以东约三小时路程的特拉斯卡拉恢复拍摄，剧组也在这里搭建了所需要的景致和设施。索尼公司派大卫·福斯特作为制片人参与到影片中，来填补斯皮尔伯格的离任留下的空缺。福斯特之后与一位未列名在主创人员名单中的剧作家大卫·沃德（David Ward）一起更改了片中的一些内容。电影拍摄过程中所遇到的实际困难导致《佐罗的面具》实际成本比预算又增加了一千万美元，这让其总成本达到了7千万美元。时间进入12月后，影片的一些道具又再延误了9天之久，这其中包括佐罗的塑胶制剑。最后终于完成而进入后期制作时，斯皮尔伯格和坎贝尔感觉以老佐罗在自己女儿怀抱中去世这样的情节来作为结局实在太郁闷了，所以最终将其改成了亚历山卓和艾琳娜成婚后又有了孩子，从此快乐幸福地生活在一起。这一段镜头是在影片拍摄完成3个月后再补拍加进电影中的。
Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: 制作
Subsection: 音乐

詹姆斯·霍纳于1997年9月被请来为影片谱曲，他的这部作品受到了《万世英雄》中由米克罗斯·罗兹萨谱写音乐的影响。影片的原声带由索尼古典唱片发行并获得了商业上的成功，并且受到了拉丁风流行歌手马克·安东尼和蒂娜·艾瑞娜的推动。两人的二重唱《I Want to Spend My Lifetime Loving You》正是本片的片尾曲兼主題曲，而且还在欧洲发行了一张单曲，这张单曲在法国单曲榜上名列第3位，荷兰单曲榜上名列第4位。片尾曲的中文版名為《我用生命愛你》，由霍纳欽點的華語歌手王力宏與柯以敏演唱。
Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: 制作
Subsection: 音乐

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Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: 历史忠实度

《佐罗的面具》和续集《佐罗传奇》的故事情节中都涉及到了一些真实的历史人物或事件，安东尼奥·班德拉斯扮演的亚历山卓是真实人物杰昆·穆列塔的虚构兄弟，此人有墨西哥的罗宾汉（Mexican Robin Hood）之称，于1853年被哈瑞·洛夫（Harry Love）带领的加利福尼亚州骑警所杀，而影片中的德克萨斯陆军上校哈里森·洛夫（Harrison Love）则杀死了亚历山卓的兄弟。而片中的戏剧冲突则可以追溯到十多年前的1841年，穆列塔的得力助手“三指杰克”在片中也是败在洛夫手中，只是在真实生活中这个人物的名字应该是叫曼努尔·加西亚，并且他也不是墨西哥人，而是一位英裔美国人。而哈瑞·洛夫的确像电影中一样将穆列塔的頭和三指杰克的手保存在一个盛满酒精的大玻璃罐中。
Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: 发行

《佐罗的面具》原定于1997年12月19日发行上映，但之后推迟到了1998年3月。有来源推测三星此举是为了错开与詹姆斯·卡梅伦执导的《泰坦尼克号》档期冲突，但本片在摄制过程中同样遇到了问题而需要延长拍摄周期，并且三星影业的母公司索尼影视娱乐也希望在1998年第一个季度发行一部动作片。最终影片发行的时间又一次被推迟到了1998年7月，这一推迟又增加了300万美元的利息成本。为了宣传推广这部影片，三星花130万美元购买了第32届超级碗的30秒广告。而一向比较低调的索尼公司则参加了国家影院业主协会的“ShoWest”交易展会，展示了电影的片段，而安东尼奥·班德拉斯和安东尼·霍普金斯则出席了1998年5月10日为影片召开的一场新闻发布会。工作室还将电影的预告片附在灾难片《哥斯拉》中来进行宣传。索尼还在1998年6月为电影开通了官方网站，在20世纪末期，网络营销还只是个模糊的概念，这也是索尼的首个应用VRML的电影网站。《佐罗的面具》在欧洲一些国家发行时还引起了其皇室成员的注意。西班牙国王胡安·卡洛斯一世、王后索菲娅和公主艾莲娜出席了在马德里举行的首映式，这还是该国7年来首次有皇室成员出席的电影首映式。1998年12月10日，查尔斯王储和他的儿子也一起观看了这部电影。
Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: 反响

根据影評網站烂蕃茄上的69份专业评论文章，83%的影评人对《佐罗的面具》表示赞扬，平均得分7.1分（最高10分）。而根据Metacritic上收集的22份专业评论文章，影片的平均分为63分（最高100分）。據CinemaScore進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「A-」。《时代周刊》的理查德·斯克尔称赞本片是一部向好莱坞经典剑侠电影致敬的暑假大片。“这部电影中的精彩动作场面大部分都是由真人努力达成的，而不是依靠数字化技术来合成。”他还补充道，“这是一种对美好过去简单强大而毫不做作的情感。”《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特也表示影片超出了他的期望，并很意外其剧本所展现出的传统电影精湛工艺。“这是对这个时代的提醒，应该让特技融入到故事中，而不是反过来。”他还称《佐罗的面具》“可能是有史以来最优秀的佐罗电影。”不过，《旧金山纪事报》的米克·拉塞尔虽然赞赏了安东尼·霍普金斯扮演老佐罗的阳刚气质，但却认为他的“表演存在一个小问题：这部电影试图让我们相信，没有任何人在他是唯一一个有英国口音墨西哥人的情况下发现佐罗的真实身份。”《综艺》杂志的托德·麦卡锡（Todd McCarthy）则认为影片“有些太长”，叙事上不夠干净利落，但的确比好莱坞很长一段时间内推出的任何一部作品都更接近于埃罗尔·弗林和泰隆·鲍华主演老式剑客电影的精髓。彼得·崔維斯在《滚石》杂志中批评影片不应该选择一位西班牙裔和两位威尔士演员来出演墨西哥人物角色，表示对影片的娱乐价值感到失望，并预测影片不会受到观众的欢迎。在线影评人詹姆斯·伯纳丁内里将影片的基调和风格与史蒂文·斯皮尔伯格的经典之作《夺宝奇兵》相比，“虽然《佐罗的面具》不是一个档次的作品，但这样的比较并不是很离谱。虽然佐罗并不需要像印第安纳·琼斯那样面对无休止的挑战。”他还补充表示片中还是有着大量的动作场面，不过对于其商业上是否能获得成功则拿不定主意，认为这将取决于银幕上班德拉斯和琼斯间的化学效应。电影中亚历山卓利用其高明的剑术将艾琳娜的上衣剥了个光，这成为其最受欢迎的一个镜头。一位评论家将之列入自己的“90年代（电影）情色镜头”名单中。而到了2006年的一个电视特别节目《Sexiest…》中，班德拉斯和琼斯都表示在电影拍摄期间受到了对方的吸引，其中男方是被女方的美丽吸引，而女方则是为男方富创造性地剥光自己的衣服而感到刺激。
Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: 反响
Subsection: 票房

《佐罗的面具》于1998年7月17日在美国的2515家电影院上映，首周即登上票房榜冠军位置，入账2252万5855美元。不过第二周史蒂文·斯皮尔伯格执导的战争片《拯救大兵瑞恩》和另一部喜剧片《我为玛丽狂》上映后，本片下滑到了季军的位置。影片最终在美国国内票房收入为9409万5523美元，其他国家共1亿5619万3000美元，全球总计2亿5028万8523美元，在商业上也是一部成功的作品。接下来，索尼又将影片的电视播放权以3千万美元的价格出售给了哥伦比亚广播公司和特纳广播公司。
Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: 法律诉讼

2001年1月24日，索尼影视娱乐向加利福尼亚州中央地区西部联邦地区法院起诉火花娱乐公司，该公司制作了一档名为《利剑女王》的电视剧。索尼声称这档电视剧盗版了佐罗角色及相关作品的内容。2001年4月5日，地区法院法官驳回了索尼提出的初步禁制令请求，并指出佐罗这一角色“早已进入公有领域”，至于其它的作品元素，法官认为电影和电视剧的任何相似之处都非常细微次要，不足以颁布禁制令。
Title: 佐罗的面具 (The Mask of Zorro)
Section: 续集

安东尼亚·班德拉斯和凯瑟琳·泽塔-琼斯都出演了2005年的续集《蒙面俠蘇洛2：不朽傳奇》，不过该片无论在商业还是专业评价两方面都远不及本片成功。
Title: Physical_Graffiti (Physical Graffiti)
Section: abstract

《Physical Graffiti》是英國搖滾樂團齐柏林飞船乐队发行第六個專輯同時是首個由自己公司Swan Song發行的專輯,以及首個雙CD專輯。《Physics Graffiti》一推出後,便立刻登上英國最佳專輯榜第一名。而專輯封面的公寓是真實現存，不是虛構出來。 設計師當時為了要把這5層樓公寓的照片塞進正方形的黑膠唱片封面，於是將4樓給刪掉，才剛好將公寓放進封面裡。封面和封底都是同一座公寓,只是一早上,一個夜睌。
Title: Physical_Graffiti (Physical Graffiti)
Section: 專輯曲目

(Disc 1)Custard PieThe RoverIn My Time Of Dying(Disc 2)Houses Of The HolyTramples Under FootKashmir(Disc 3) In The LightBron-Yr-AurDown By The SeasideTen Years Gone(Disc 4)Night FightThe Wanton SongBoogie with StuBlack Country WomanSick Again
Title: 房間 (The Room)
Section: abstract

房間，有時可簡稱「房」，包括廳，是一個建築物內的間隔空間，由牆、間板、屏風等劃出其範圍，又以門、窗、天、閘、出口、通道、走廊、樓梯、橋等，跟其他空間及外面的世界往來。房間的類型按住宅、寫字樓、學校、教堂功能分為客廳、飯廳、廚房、睡房、書房、閣樓、健身室、康樂室、傭人房、衣帽間、會議室、浴室、洗手間、自修室、禮堂、課室、校長室、經理室、雜物房（又名士多房）等。
Title: 房間 (The Room)
Section: 歷史

從歷史上看，房間的使用至少可以追溯到公元前 2200 年左右的早期邁諾斯文明，聖托里尼島阿克罗蒂里的發掘揭示了某些建築內明確界定的房間。在早期的結構中，不同的房間類型可以被確定為包括臥室、廚房、浴室、壁櫥、接待室和其他專門用途。上述阿克羅蒂裡的發掘揭示了一些房間，有時建在其他房間之上，通過樓梯相連，浴室配有洗臉盆、浴缸和廁所等雪花石膏器具，所有這些都連接到一個精緻的雙管道系統，該系統由分別用於冷水和熱水的陶瓷管道組成。古羅馬表現出非常複雜的建築形式，具有多種房間類型，其中包括一些最早的室內沐浴房間的例子。阿納薩齊文明也有早期複雜的房間結構發展，可能是北美最古老的，而中美洲的瑪雅人早在公元幾百年就擁有非常先進的房間配置。
Title: Led_Zeppelin_III (Led Zeppelin III)
Section: abstract

《Led Zeppelin III》是英国摇滚乐队齐柏林飞艇的第三张录音室专辑，由大西洋唱片发行于1970年10月5日。乐队在威尔士的一幢偏远小屋中创作出了该专辑中的大部分内容，于同年1月至8月间完成录制。该专辑是当年最受万众期待的唱片之一，在美国的预订量接近1百万张，发行后在英國專輯排行榜和美国公告牌二百强专辑榜上都登顶第一。它突出了民谣风格和对原声吉他的使用，让许多歌迷和乐评人感到惊讶，受到了褒贬不一的评价。随着时间的推移，这张专辑的专业评价已转为正面，被选入了数个“史上最佳专辑”榜单。
Title: 老千計狀元才 (The Sting)
Section: abstract

《骗中骗》（英語：The Sting，新加坡译《大老千》，香港译《老千計狀元才》，台湾译《刺激》）是一部1973年上映的美國犯罪片，由喬治·羅伊·希爾執導，保羅·紐曼及羅拔·烈福等主演。此片故事取材自真人真事，以兄弟Fred及Charley Gondorff的騙局及被記錄在大衛·毛雷爾的著作《The Big Con: The Story of the Confidence Man》為藍本，描述兩名騙子合作行騙的經過。電影原名是指騙子成功騙倒受害人而取得金錢的那一刻。電影於第46屆奧斯卡金像獎被提名十個奧斯卡獎，最後贏得包括最佳電影、最佳導演及最佳原創劇本在內的七個獎項。
Title: 老千計狀元才 (The Sting)
Section: 提名及獲獎

第46屆奧斯卡金像獎入圍：最佳男主角、最佳攝影、最佳混音獲獎：最佳電影、最佳導演、最佳原創劇本、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳剪接、最佳配樂
Title: 老千計狀元才 (The Sting)
Section: 譯名軼聞

影片《The Sting》台灣翻譯成《刺激》，sting 確實是「刺」或是「被刺痛」的意思，但根據劇情對照，片名應該是用另外一個涵義「透過精心設計的複雜計畫，欺騙人們達到掠奪的目的」，所以片名翻成「刺激」可以說是誤譯。這也是另外一部電影《刺激1995》的台灣翻譯來源。
Title: 老千計狀元才 (The Sting)
Section: 延伸閱讀

有關Gondorff兄弟，可另見：大衛·毛雷爾的《The Big Con: The Story of the Confidence Man》
Title: 落入凡間 (Fallen (Evanescence album))
Section: abstract

《落入凡間》（Fallen）是伊凡塞斯的首張錄音室專輯，這張專輯在全球銷售約1500萬張，且勇奪葛萊美獎「最佳新人」與「最佳硬式搖滾演出」，使伊凡賽斯成為新金屬界以女主唱為代表的第一把交椅，專輯當中收錄的首波主打曲〈讓我重生〉更是電影《夜魔俠》的主題曲。
Title: 落入凡間 (Fallen (Evanescence album))
Section: 曲目列表

註：中文歌曲名稱為台灣索尼唱片公司之翻譯
Title: Kind_of_Blue (Kind of Blue)
Section: abstract

《Kind of Blue》是美国爵士乐手邁爾士·戴維斯的一张录音室专辑，由哥伦比亚唱片发行于1959年8月17日。该专辑在纽约市CBS30街录音室录音，录音期为1959年3月2日和4月22日。参与录音的有戴维斯的六人组，包括钢琴师比爾·艾文斯、鼓手吉米·柯布、贝斯手保罗·钱伯斯、萨克斯风演奏家約翰·柯川和加農炮艾德利。在艾文斯加入后，戴维斯继续了他在前一张专辑《Milestones》（1958）中尝试的莫達爾爵士樂。《Kind of Blue》完全以调式（modality）为基础，和他早期的硬博普樂风格截然不同。很多音乐写手称该专辑不但是最畅销的戴维斯专辑，还是史上最畅销的爵士乐专辑，尽管具体数字有一定争议。2008年10月7日，它获得了美國唱片業協會（RIAA）的5×白金认证。许多乐评人视其为戴维斯最好的作品、史上最伟大的爵士专辑。该专辑对爵士乐、摇滚乐和古典音乐的影响使它被承认为史上最有影响力的专辑之一。2002年，它被美国国会图书馆列入国家录音登记部的保护名单。2003年，它在《滚石》杂志的“史上最伟大的500张专辑”榜单上排名第12位。
Title: 愛·天使·音樂·寶貝 (Love. Angel. Music. Baby.)
Section: abstract

《愛·天使·音樂·寶貝》（英語："Love. Music. Angel. Baby."）為美國歌手關·史蒂芬妮發行的首張錄音室專輯，於2004年11月12日由新視鏡唱片發行。史蒂芬妮作為搖滾樂隊不要懷疑的主唱已發行過五張錄音室專輯，並於2003年初開始準備個人出道作品。在不要懷疑樂隊休息期間，史蒂芬妮開始投入《愛·天使·音樂·寶貝》的專輯創作，作為樂隊以外的個人計劃。史蒂芬妮參與專輯所有歌曲的創作，並與安德烈 3000、達拉斯·奥斯丁、德瑞醫生、海王星與琳達·佩里等多名詞曲作家與製作人合作。《愛·天使·音樂·寶貝》融合80年代曲風及流行曲風，並受到治療樂隊、流行尖端、辛蒂·羅波與麥當娜多名歌手影響。專輯歌曲呈現了多元曲風，包括電音流行、舞曲搖滾、新浪潮與靈魂樂。專輯的宣傳包括發行六張於商業上獲得成功的單曲以及舉行北美地區的「哈拉美眉巡迴演唱會」。史蒂芬妮亦經常帶同名為原宿女孩的伴舞團隊進行專輯宣傳。其獲得樂評家整體正面的評價，並於格林美獎獲得格林美獎年度專輯等總共六項提名。專輯首週以309,000張的銷量空降美國《告示牌》二百強專輯榜第7位，並於其後上升至最高第5位。專輯獲多個國家的複數白金認證，並於全球售出超過800萬張。
Title: 愛·天使·音樂·寶貝 (Love. Angel. Music. Baby.)
Section: 發行背景

史蒂芬妮在樂隊不要懷疑的時候便已開始以個人名義與夏娃與莫比等歌手合作。在製作樂隊的第五張錄音室專輯《搖滾萬萬歲》時，不要懷疑曾與王子、海王星與大衛·史都華合作，並獲馬克·「尖頭」·斯滕特進行專輯混音。在樂隊進行專輯宣傳巡迴演唱會期間，史蒂芬妮聽到Club Nouveau1987年的單曲〈Why You Treat Me So Bad〉，並考慮錄製一些把1980年代風格融入現代的作品。不要懷疑的貝斯手與史蒂芬妮的前男友托尼·卡納爾，向她推介了王子、莉莎莉莎與神秘樂團以及黛比·德布的音樂，其後二人在卡納爾的睡房裡談論了關於製作歌曲的事。史蒂芬妮在2003年展開個人作品的錄製工作。她提及自己曾在為原聲帶錄製單曲、繼續與別人的合作以及以化名「GS」發行專輯之間作考慮。吉米·奧文（新視鏡的總裁與共同創辦人）說服了史蒂芬妮創作這張專輯。在與琳達·佩里第二天的會面，二人以史蒂芬妮的腦閉塞以及對個人專輯的恐懼為主題創作了一首歌曲。這首歌後來成為歌曲〈還等什麼?〉，作為專輯首張主打單曲發行。當二人開始創作一首史蒂芬妮覺得太過私人的歌曲時，她去找了卡納爾見面。卡納爾向她演奏了一首正在創作的歌曲，而這首歌後來成為專輯最後一張單曲〈天雷地火〉。二人嘗試一起創作新作品，但於兩星期後便放棄了。直至六個月後，當二人再次回顧那些被扔在一旁的歌曲時，史蒂芬妮才發覺自己給予自己太多壓力。當她調整好心態好後便再次找其他創作人與製作人合作。史蒂芬妮再次找回琳達·佩里合作，並獲她介紹達拉斯·奥斯丁，以及包括流浪者合唱團的安德烈 3000、海王星、德瑞醫生等多個歌手。史蒂芬妮於2004年初確認專輯的發行，並把專輯定位為「舞曲唱片」以及「罪惡快感」。2019年11月22日，新視鏡推出由克里斯·蓋林格重製母帶的《愛·天使·音樂·寶貝》，以慶祝專輯發行15週年。
Title: 愛·天使·音樂·寶貝 (Love. Angel. Music. Baby.)
Section: 構成
Subsection: 音樂與歌詞

《愛·天使·音樂·寶貝》受1980年代的不同音樂風格所影響，其中不少歌曲皆與1980年代音樂一樣使用合成器的聲音。專輯揉合了電音流行 、搖滾舞曲、靈魂樂、嘻哈音樂、節奏藍調與的士高等不同音樂風格、新浪潮是不要懷疑的後期作品經常出現的曲風，亦出現於《愛·天使·音樂·寶貝》中，並被與加油合唱團及辛蒂·羅波作比較。史蒂芬妮亦指專輯主要受Club Nouveau、流行尖端、莉莎莉莎、 王子、新秩序、治療樂隊以及早期的麥當娜的影響。跟1980年代的流行專輯一樣，《愛·天使·音樂·寶貝》亦以財富作為創作基調，〈拜金女孩〉與〈紙醉金迷〉均以描述財富為特色。專輯亦提到史蒂芬妮的時裝品牌「L.A.M.B.」，並在歌詞提到約翰·加利亞諾、川久保玲以及薇薇安·魏斯伍德等當代時裝設計師。史蒂芬妮亦推出一系列穿著自己巡演服裝的娃娃玩具，並命名為《愛·天使·音樂·寶貝時尚娃娃》。雖然史蒂芬妮只是把專輯定位為輕鬆的舞曲專輯，並沒打算製作一張私人專輯，但依然以不少自己的經歷作為靈感來源。專輯的開場曲〈還等什麼?〉講述了她想成為母親的渴望，而她在2006年與當時的丈夫蓋文·羅斯戴爾（也是布希合唱團的主唱）迎接了他們的第一個孩子金斯頓·羅斯代爾。專輯第四首歌曲〈超酷〉講述了史蒂芬妮與卡納爾於1995年分手後繼續保持友誼。《愛·天使·音樂·寶貝》亦讓名為「原宿女孩」的四名日本隨行舞者進入大眾的視線，史蒂芬妮曾稱原宿女孩的形象意念是在她憑空想像出來。原宿女孩曾出現於史蒂芬妮的多首歌曲中，包括一首完全獻給她們的同名歌曲。她們亦出現於本專以及史蒂芬妮第二張錄音室專輯《甜蜜出關》的不同音樂影像帶中。《愛·天使·音樂·寶貝》涵蓋各種曲風的音樂。其中多數歌曲都受到在夜店播放的電子節拍影響。製作人奧斯丁與卡納爾把節奏藍調融入歌曲〈紙醉金迷〉中，並採樣了艾斯禮兄弟合唱團1983年的單曲〈床笫之間〉。吉米·吉姆與特里·李維斯亦把新杰克摇擺融入專輯歌曲中，曲風融合了節奏藍調與嘻哈音樂，並於1980年代中期盛行。
Title: 愛·天使·音樂·寶貝 (Love. Angel. Music. Baby.)
Section: 構成
Subsection: 歌曲

專輯的開場曲〈還等什麼?〉是一首揉合電子流行、新浪潮、搖滾舞曲與放克的歌曲。歌曲的歌詞講述了史蒂芬妮對展開個人音樂事業的恐懼。〈拜金女孩〉與說唱歌手夏娃進行合作，是一首舞場雷鬼與雷鬼風格的歌曲。歌曲重新製作了組合Louchie Lou & Michie One1994年的歌曲〈If I Was a Rich Girl〉，並插入了1964年的音樂劇「屋頂上的提琴手」的歌曲〈If I Were a Rich Man〉。海王星製作的歌曲〈哈啦美眉〉結合了1980年代的嘻哈音樂與舞曲。歌詞為對油漬搖滾歌手寇特妮·洛芙指她像個啦啦隊隊長的負面評語的回應。第四首歌曲〈超酷〉敍述了史蒂芬妮與托尼·卡納爾以往的關係，曲風為新浪潮與流行電音。歌曲被拿來與辛蒂·羅波及麥當娜1980年代的歌曲作比較。第五首歌曲〈泡沫電流〉是一首電子歌曲，並獲安德烈 3000以尊尼·沃徹的名義客串合唱。歌曲的歌詞講述二人在汽車戲院交歡，並獲樂評家整體正面的評價，包括拿來與1978年電影「油脂」及其1982年的續集「油脂2」作比較。〈紙醉金迷〉是一首受1990年代影響的節奏藍調歌曲，歌詞講述渴望在愛中變得富有，同時把史蒂芬妮的情人與奢侈品作比較。第七首歌曲〈原宿少女隊〉是一首向東京街頭文化致敬的流行電音歌曲，由吉米·吉姆與特里·李維斯負責製作。〈天雷地火〉是一首把汽車比喻為戀愛關係的電子衝擊歌曲。〈愛是真的〉被形容為是一首舊式歐洲流行歌曲，並迎來新秩序的主唱貝爾納·薩姆納與貝斯手彼得·胡克的客串。第十首歌曲〈認真〉是一首流行電音歌曲，並被拿來與麥當娜1980年代早期的作品比較。歌曲拍攝了音樂影片，但官方從未正式發佈，只有在2006年10月在YouTube流傳了部分片段。〈危險地帶〉是一首電音搖滾歌曲，曾被大眾認為是對於史蒂芬妮丈夫蓋文·羅斯戴爾擁有私生女的闡釋，但其後證實歌曲在較早前便已經寫好。專輯的結尾曲〈長路迢迢〉原定收錄於安德烈 3000的專輯《愛亂來》。歌曲講述了跨種族約會，並採樣了馬丁·路德·金的演講《我有一個夢》。
Title: 愛·天使·音樂·寶貝 (Love. Angel. Music. Baby.)
Section: 宣傳活動

史蒂芬妮於2005年10月16日展開「哈拉美眉巡迴演唱會」，以宣傳《愛·天使·音樂·寶貝》。演唱會只有一個巡迴階段，並在北美地區舉行42場演出，最終於2005年12月21日結束。演唱會的暖場嘉賓包括嘻哈團體黑眼豆豆、說唱歌手M.I.A.以及歌手席亞拉。演唱會獲得不同的反響，一些評論家讚揚史蒂芬妮在演出的聲音，而有些則從演出的其他方面進行批評。根據《告示牌》的資料，演唱會37場演出的總票房成績達2,200萬美元，而其中20場演出更是爆滿。演唱會的映像其後在2006年12月4日以DVD的形式發行。《愛·天使·音樂·寶貝》的迷你重混專輯亦於2005年11月22日發行，收錄曲包括〈紙醉金迷〉、〈超酷〉、〈哈啦美眉〉與〈還等什麼?〉等重混版本。
Title: 愛·天使·音樂·寶貝 (Love. Angel. Music. Baby.)
Section: 宣傳活動
Subsection: 發行單曲

〈還等什麼?〉於2004年9月28日作為《愛·天使·音樂·寶貝》的首波主打單曲發行。歌曲最高登上《告示牌》百強單曲榜第47位，並在國際上獲得商業成功，包括登上澳洲單曲榜冠軍以及打進法國、荷蘭、紐西蘭、瑞典及英國等多個國家單曲榜前10位。與夏娃合作的〈拜金女孩〉於2004年12月14日作為專輯第二張單曲發行，最高登上《告示牌》百強單曲榜第7位，成為史蒂芬妮作為個人歌手在美國獲得的首支前10位單曲。歌曲在其他地區亦取得與〈還等什麼?〉一樣成功的商業成績。〈哈啦美眉〉於2005年3月15日作為第三張單曲發行。歌曲成為專輯最暢銷以及人氣最高的單曲，也是美國史上首支突破百萬下載量的單曲。歌曲亦在發行六週內獲得《告示牌》百強單曲榜冠軍，成為史蒂芬妮首支美國冠軍單曲。〈超酷〉於2005年7月5日作為專輯第四張單曲發行。歌曲獲得普通的商業成績，包括打進澳洲與紐西蘭單曲榜前10位，以及打進丹麥、德國、愛爾蘭、挪威、英國及美國單曲榜前20位。〈紙醉金迷〉於2005年10月作為第五張單曲發行。歌曲的單曲版本迎來說唱歌手滑頭惡棍客串。歌曲的商業成績不如先前單曲成功，最高登上《告示牌》百強單曲榜第21位。〈天雷地火〉原本並未有作為單曲發行的計劃，但其後因史蒂芬妮懷孕而導致第二張個人專輯延期，使歌曲於2006年1月24日作為專輯第六張以及最後一張單曲發行。
Title: 愛·天使·音樂·寶貝 (Love. Angel. Music. Baby.)
Section: 專業評分

《愛·天使·音樂·寶貝》獲得樂評家整體正面的評價。樂評網Metacritic根據22筆評分對此專輯評分71分。AllMusic的史蒂芬·托馬斯·艾爾維恩形容專輯「刺激與尷尬交集」，並以「比2004年其他主流流行專輯更奇怪及富娛樂性」總結對專輯的評價。《雅虎音樂》的珍妮弗·尼內以「最火辣、最酷、年度包裝得最好的專輯」讚揚專輯，並以「流暢、閃閃發亮以及完全沒有湊數歌曲的音樂珠寶」形容專輯。《唱針雜誌》查爾斯·默溫認為史蒂芬妮是取代麥當娜角色的競爭者：「但仍不足夠為她將成為下一個出色的個人女歌手而感到興奮」。《BBC Music》的麗莎·海恩斯則更加肯定地認為史蒂芬妮已成為麥當娜與酷莉絲的對手，並稱專輯為「迷人與高雅的成就，展現出史蒂芬妮確確實實成為流行女神資格」。《新音樂快遞》的克莉絲·梅里森指史蒂芬妮「無情地搶奪」1980年代音樂，並認為專輯擁有各個年代的熱門作品。《musicOMH》的約翰·墨菲認為專輯聽起來非常愉快，然而質量參差不齊，而且整體時間過長。《滾石》的羅布·雪菲爾形容專輯是「一場無法抵擋的派對：低俗、具快樂主義而且極其奇異」。雜誌其後亦把專輯排在2004年50張最佳專輯中的第39位。羅伯特·克里斯特高給予專輯三星級的評價（），並指：「終於發現問題並不是斯卡本身，而是出於不要懷疑」。《今日美國》的埃德娜·岡德森同樣給予專輯三星級的評價，並稱專輯「有趣的、嘶嘶的、輕挑的」。《紐約時報》的凱萊法·桑尼視專輯為「聰明以及有點迷人的個人出道作，有點不合常理」。專輯主要因大量製作人參與以及合作受樂評家批評。《衛報》的卡羅林·沙利文反駁：「其他人是在助一臂之力（...）這還是很有史蒂芬妮風格的演出」；然而多數的樂評家都不同意。《PopMatters》的傑森·達馬斯把專輯比作第二張不要懷疑的精選輯，而《Pitchfork》尼克·西爾維斯特認為大量的合作者犧牲了史蒂芬妮的特性。《Neumu》的安東尼·卡里認為專輯的支離破碎使它成不了「一個發光發亮的流行音樂壯舉」。大多數評論家都認為專輯的合作使它聽起來不夠實在。《Drawer B》的埃里克·格林伍德指「史蒂芬妮嘗試在迎合所有人」，但結果「變得過於控制以及不自然」。《娛樂週刊》的大衛·布朗認同他的意見，指專輯「就像其中一本追趕潮流的零售雜誌，比起老式收藏品的文章更加像目錄冊」。多位樂評家均集中評價專輯輕鬆的創作主題。《娛樂週刊》指出歌曲談及史蒂芬妮服裝品牌的做法「無恥」，並表示「每首歌曲都淪為近乎昂貴的復古時尚宣傳語」 ，《Pitchfork》則打趣表示「小丑在高譚市的免費巡遊在展示財富上更具娛樂性，而他不只有溫蒂和麗莎，還有王子」。《偏锋杂志》的薩爾·辛克馬尼評價專輯的「時尚痴戀（...）賦予專輯主題凝聚力的感覺」，但「對原宿女孩的迷戀幾乎顯得瘋狂」。《衛報》不同意這個看法，認為「她與日本流行文化的喜愛（...）產生出人造光澤（...）這跟她引用的另一個特點－嘻哈，配合得很好」。
Title: 愛·天使·音樂·寶貝 (Love. Angel. Music. Baby.)
Section: 專業評分
Subsection: 榮譽

在「2005年《告示牌》音樂獎」，史蒂芬妮憑〈哈啦美眉〉獲得年度數碼歌曲獎，以及獲得年度新人獎。史蒂芬妮亦與滑頭惡棍在場演唱了〈紙醉金迷〉。在「2005年格林美獎」，史蒂芬妮憑〈還等什麼?〉獲得最佳流行女歌手的提名，並與哈娃在場演唱了〈拜金女孩〉。在下一年的格美林獎頒獎禮，史蒂芬妮一共獲得年度製作、年度專輯、最佳流行女歌手、最佳流行演唱專輯以及最佳饒舌／演唱合作一共五項提名。
Title: 愛·天使·音樂·寶貝 (Love. Angel. Music. Baby.)
Section: 商業成績

《愛·天使·音樂·寶貝》首週以309,000張的銷量空降《告示牌》二百強專輯榜第7位。在2005年6月18日的週榜，專輯以83,000張的銷量上升至第5位的新高。專輯截至2009年5月已經在美國售出超過400萬張，並在2021年3月獲美國唱片業協會認證為五白金唱片。專輯於歐洲同樣取得商業成功，發行首週以45,484張的銷量空降英國專輯排行榜第14位。在發行的第25週，《愛·天使·音樂·寶貝》於2005年5月15日的週榜以21,271張的銷量升至第4位的新高。專輯於2005年9月16日獲英國唱片業協會認證為三白金唱片，亦成為英國2005年銷量第20高的專輯。截至2016年3月，專輯已經在英國售出1,068,242張。專輯亦打進丹麥、芬蘭、愛爾蘭、挪威與瑞典的專輯前10位，以及打進奧地利、比利時、法國、德國、荷蘭以及瑞士專輯榜的前20位。國際唱片業協會於2005年5月認證專輯為白金唱片，代表在歐洲的銷量達到100萬張。在澳洲，《愛·天使·音樂·寶貝》於2005年2月連續兩週獲得澳大利亞唱片業協會榜冠軍，並在榜單上逗留了56週。專輯成為2005年銷量第4高的專輯，並獲澳洲唱片業協會認證為四白金唱片，代表出貨量達到280,000張。專輯在加拿大專輯榜獲得非連續的兩週季軍，並在2006年4月獲加拿大音樂協會認證為五白金唱片，代表達到500,000張的銷量。截至2016年4月，《愛·天使·音樂·寶貝》於全球一共售出超過800萬張，並成為2005年全球銷量第12高的專輯。
Title: 愛·天使·音樂·寶貝 (Love. Angel. Music. Baby.)
Section: 影響

專輯的城市當代風格歌曲於成人當代音樂市場的成功使其他歌手在史蒂芬妮因懷孕而延後製作《甜蜜出關》時同樣獲得成功。妮莉·費塔朵的第三張專輯《解放》於2006年6月發行，主要與嘻哈製作人提姆巴蘭及丹賈創作及製作。費塔朵亦從世界節拍的創作歌手轉為跟史蒂芬妮一樣向城市當代音樂靠攏的歌手。在《解放》的樂評中，《滾石》的羅布·雪菲爾指提姆巴蘭想「以《愛·天使·音樂·寶貝》的風格製作無人不曉、多元化的成功音樂－但卻沒有關」。黑眼豆豆的成員菲姬於2006年9月推出首張個人專輯《菲常妖姬》。在音樂影片伴隨菲姬出現的丘洛亦被視作是在模仿原宿少女以及史蒂芬妮〈紙醉金迷〉的音樂影片。專輯的主打單曲〈倫敦大橋〉被拿來與〈哈啦美眉〉相比，而〈魅力四射〉亦被拿來與〈紙醉金迷〉作比較。菲姬其後反駁是在藉史蒂芬妮的音樂沾光的指控，指：「這都太荒謬了。（...）豆豆跟我都在做自己喜歡的音樂，至於其他人要作猜測那就是他們的問題」。
Title: 愛·天使·音樂·寶貝 (Love. Angel. Music. Baby.)
Section: 歌曲列表

標記^a  標記為附加製作人
Title: 愛·天使·音樂·寶貝 (Love. Angel. Music. Baby.)
Section: 製作名單

製作名單資料來自《愛·天使·音樂·寶貝》的專輯注釋音樂家製作人美術設計關·史蒂芬妮 – 創意指導朱莉·克萊門斯 – 藝術指導、協調尼克·奈特 – 攝影真珠子 – 插圖大西友惠 – 插圖協調約翰·科普蘭 – 標誌、圍邊與字體插圖妮可·弗朗茨 – 藝術協調、攝影辛迪·庫珀 – 包裝協調
Title: 宇宙奇艦泰坦號 (Titan A.E.)
Section: abstract

《泰坦A.E.》（英語：Titan A.E.，直譯《泰坦A.E.》）是一部於2000年上映的美國動畫片，由唐·布鲁斯與Gary Goldman合導。
Title: 宇宙奇艦泰坦號 (Titan A.E.)
Section: 劇情大綱

西元3038年，人類的「泰坦計畫」（The Titan Project）是突破性的發明，足以影響人類在宇宙的角色。純能量構成的外星種族爵奇人（Drej）害怕未來會被人類征服，便攻擊地球以消滅人類。當時5歲的男孩凱爾被父親山姆·塔克教授送上救生太空船，父親則前去搭上泰坦號。太空船和泰坦號起飛後沒多久，爵奇人摧毀了地球。15年後，人類在宇宙已經瀕臨滅絕，凱爾在太空廢物回收站工作維生。一天，一艘外來的船艦「瓦基莉號」（Valkyrie）停靠回收站，艦長寇索曾是凱爾之父的同事，花費15年終於找到凱爾。寇索邀請凱爾加入找尋泰坦號的任務，當年凱爾從父親那裡收下的戒指可以指引泰坦號藏匿之處，而泰坦號將是人類重獲家園的最後希望。凱爾登上船艦，並與船員相識：亞姬瑪、普利德、史蒂絲和阿更，其中凱爾對亞姬瑪很有好感。根據戒指提供的大致地圖，眾人先前往塞舍林星（Sesharrim）找高爾人（Gaoul），藉由將戒指朝向太陽得知泰坦號的實際位置在於安達里星雲（Andali）。但是想摧毀泰坦號的爵奇人追到了塞舍林星，亞姬瑪和凱爾被抓到爵奇人母艦。亞姬瑪被拋棄到奴隸販賣場，被寇索等人救回。爵奇人複製了戒指的地圖後把凱爾關進牢裡，凱爾逃獄後偷了爵奇人太空船逃回瓦基莉號。戒指顯示出更加清楚的位置——提格林星環。船艦停靠到人類聚集的太空站「新曼谷」休息，亞姬瑪和凱爾發現寇索在和爵奇人首領秘密通訊，原來寇索是為了錢而幫爵奇人尋找泰坦號的背叛者。亞姬瑪和凱爾逃下船，寇索便直接帶著剩下的人出發去找泰坦號。亞姬瑪和凱爾將新曼谷的舊火箭修改，直接前往提格林星環。提格林星環非常容易藏匿，寇索雖然先到一步，但因沒有戒指而找不到泰坦號的確切位置。亞姬瑪和凱爾逐漸接近泰坦號，卻被寇索尾隨。兩人在大冰塊中穿梭，甩掉寇索，成功早一步找到並登上泰坦號。凱爾發現父親死前留下的訊息，泰坦號擁有製造一顆星球的能力，可惜目前沒有足夠能源。寇索登船壓制凱爾，但反遭普利德背叛。爵奇人母船到來，寇索趁隙殺死普利德，凱爾與寇索搶奪戒指，一番打鬥後寇索轉念決定幫助凱爾。凱爾打算用爵奇人的純能量攻擊來為泰坦號充能，寇索犧牲生命讓故障的斷路器連上。爵奇人母船發射攻擊，被泰坦號吸收，隨後泰坦號釋出大量能量，溶解周圍的冰，在中央形成一顆與地球相似的行星。凱爾將新地球取名為鮑伯(Bob)，原本流浪在宇宙中的人類也開始往新地球聚集，人類正式建立了新的家園。
Title: 宇宙奇艦泰坦號 (Titan A.E.)
Section: 配音員

马特·达蒙飾演凱爾·塔克（Cale Tucker）艾力克斯·迪·林茲飾演年幼時的凱爾·塔克比尔·普尔曼飾演寇索艦長（Captain Korso）約翰·李古查摩飾演阿更（Gune），瓦基莉號上的外星人科學家。納坦·朗飾演普利德（Preed），瓦基莉號上的外星人船員。Janeane Garofalo飾演史蒂絲（Stith），瓦基莉號上的外星人武器專家。茱兒·芭莉摩飾演亞姬瑪（Akima），瓦基莉號上的女船員。朗·普尔曼飾演山姆·塔克教授（Professor Sam Tucker），凱爾之父。Tone Lōc飾演戴克（Tek），外星人，受凱爾之父所託照顧凱爾。Jim Breuer飾演回收站的廚師Christopher Scarabosio飾演爵奇人女王Jim Cummings飾演朝昆（Chowquin），回收站的監察人。Charles Rocket飾演費洛卡（Firrikash），欺負凱爾的回收站工人。Ken Hudson Campbell飾演老波（Po），和費洛卡一起欺負凱爾。Crystal Scales飾演漂流女孩周采芹飾演老女人David Lander飾演新曼谷市長
Title: 宇宙奇艦泰坦號 (Titan A.E.)
Section: 評價

爛番茄新鮮度52%，基於99條評論，平均分為5.7/10，而在Metacritic上得到48分，互联网电影数据库上得6.6分，口碑一般。
Title: 勇闯黄金城 (The Road to El Dorado)
Section: abstract

《勇闖黄金城》（英語：The Road to El Dorado）是一部由美國夢工廠製片公司( DreamWorks Animation )製作，於2000年上映的美國動作、冒險、喜劇電影。導演是碧柏·波傑林（Eric“ Bibo” Bergeron）和唐·保羅（Don Paul）。並由凱文·克莱恩（Kevin Kline）、肯尼思·布拉纳（Kenneth Branagh）和蘿西·培瑞兹等人飾演。電影的配樂則由艾爾頓·強和提姆·萊斯，及作曲家漢斯·季默完成。電影講述兩名騙子杜立歐與密格為了尋找傳說中的黃金城的寶藏，所延伸的冒險經歷。電影於2000年3月31日在美國上映，發行後的口碑褒貶不一，公式化的編劇和欠缺角色刻畫受到批評，但是動畫效果和配樂則獲得肯定。本片也因為票房未能攤平製作成本成為票房炸彈。