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Title: 印度合伙人 (Pad Man (film))
Section: 剧情

拉克西米坎特·“拉希米”·乔汉（阿克夏·库马 饰）和歌雅特瑞是一对夫妻。拉希米很爱老婆，愿意为她做一切，逗她开心。老婆来月经时，家里人嫌她不干净，把她逐出家门，拉希米发现自己缺乏这方面的了解。看到老婆在月事时用着肮脏的布条，拉希米心里很不是滋味，但老婆叫他不要管女人的事情。拉希米并没有气馁，反而去给老婆买价格高昂卫生巾。卫生巾买回来了，歌雅特瑞不愿意用，说买这么贵的东西就没钱买牛奶了。心灰意冷的拉希米回去工厂上班，工作时碰到同事意外受伤。他见状立刻拿出一片卫生巾包在伤口上，尽管别人觉得用卫生巾不好。医生赞赏拉希米灵机一动，表示这是止血的最干净的办法。受此启发，拉希米赶紧去买了一些棉花、布料和胶水，自己动手做卫生巾，他认为自己做的比买来的奢侈品要好得多。歌雅特瑞用了，但它没有发挥作用，她再次嘱咐拉希米不要插手女人的事情。拉希米重新做卫生巾，这次他去找卫校的一位女学生做试验。这位女学生答应他，这让她身边的人震惊了。雪上加霜的是，他和学生的会面，让老婆怀疑他有外遇。拉希米把卫生巾给姐姐妹妹们用，却使得他在岳父母面前蒙羞。后来，他自己试验，在身上绑了一个装满羊血的气球，然而羊血溢出来，弄脏了他的裤子，这一幕正好被周围的人看见，场面很是尴尬。因为这个举动，全村人都认为他恬不知耻。歌雅特瑞的兄弟们把她带走后，拉希米决定离家，发誓要破除身边人对月经的避讳。了解到了卫生巾用的是吸水性更强的纤维素而不是棉花后，拉希米决定去大学了解卫生巾所用的材料。身无分文又没有居所，他在一位教授的家里打杂。教授的儿子教他上网，帮他找到了有关的资料。教授对拉希米的举动感到困惑，为了打消拉希米的念头，他展示了价值数百万的卫生巾制造机的影片。然而，拉希米非但没有气馁，还灵机一动自己制造機器。他借来了钱，做出了一个品質良好的卫生巾，却没人试用。最终，他遇到衣着时髦、受过教育的城中女孩帕莉·瓦莉亚（索娜姆·卡浦尔 饰）。他要反馈，帕莉说这就是一个普通的卫生巾。拉希米喜上眉梢，打电话把好消息告诉给了歌雅特瑞。歌雅特瑞依旧对他痴情于月经感到不解，说她的兄弟们要他走远点。帕莉看到了拉希米的潜质，邀请他去德里参加发明展。拉希米的发明获得“年度改变生活发明奖”，他也一举成名，不过他的乡里们知道了他的发明真正用途后，对他恶语相向。帕莉帮他把卫生巾卖给农妇们，后来又陪他一起去卖。拉希米去了一个村庄又一个村庄，生产廉价卫生巾生产机器，开设小型卫生巾工厂，同时解决了卫生巾销售和农村妇女就业问题。后来，他更获联合国儿童基金会邀请到纽约联合国总部演讲。回到家中，他被授予莲花士勋章。此时，帕莉爱上了他，他很矛盾，因为自己也爱她。然而，帕莉考虑到他的幸福做出让步，拉希米向帕莉坦承她让自己焕然一新。回到村中，拉希米获得热烈欢迎。最终，拉希米和歌雅特瑞团聚，拉希米依靠自己的努力获得成功。
Title: 印度合伙人 (Pad Man (film))
Section: 阵容

阿克夏·庫馬 饰 拉克西米坎特·“拉希米”·乔汉（Lakshmikant Chauhan）索娜姆·卡浦爾 饰 帕莉·瓦莉亚（Pari Walia）拉德西卡·阿普泰 饰 歌雅特瑞（Gayatri Chauhan）丽娃·布伯 饰 廷酷的母亲（Tinku's mother）乌米拉·马汉塔 饰 萨维特里（Savitri）阿米塔布·巴沙坎 饰 客串演出
Title: 印度合伙人 (Pad Man (film))
Section: 制作
Subsection: 开发

影片改编自婷蔻·坎纳小说集《拉克希米·普拉萨德传奇》故事“神圣土地上的卫生侠客”（"The Sanitary Man of Sacred Land"），该故事改编自泰米尔纳德邦社会活动家阿鲁纳恰拉姆·穆鲁根南特姆的经历。阿鲁纳恰拉姆发明了廉价卫生巾制造机，彻底改变了印度农村居民避讳女性月经问题的固有看法。按照设想，影片是一部公益影片，不带商业利益。制片方的主要想法是去接触广大的观众，唤起他们的意识，消除印度人对卫生巾的普遍迷信。和库玛之前的电影《厕所英雄》一样，他希望向大众传授月经卫生知识，让他们不再将之视为社会耻辱或禁忌，无论男还是女。此外，影片还呼吁政治家们关心卫生巾，使之成为跨部门的强制要求。把穆鲁根的人生改编成故事的想法始于2015年，婷蔻·坎纳在给《印度时报》写专栏时翻阅资料，读到了他的故事后，深受他的毅力和决心所启发，于是便给他写了一本叫《拉克希米·普拉萨德传奇》的书。之后，她计划把他的故事搬上大荧幕，让更多的观众了解。她表示：“我们的世界有的是观众，而不是读者。”身为影片制片人，她表示，之所以被这个项目吸引，不仅是因为穆鲁根南特姆的决心，还因为它和被低估的月经主题相关。R·巴尔基是坎纳首选的导演。之前看过巴尔基的作品，她被巴尔基对电影制作的敏感所打动。2017年11月，索尼影业购得电影全球发行权。
Title: 印度合伙人 (Pad Man (film))
Section: 制作
Subsection: 选角

阿克夏·库马出演“印度月经侠”阿鲁纳恰拉姆·穆鲁根南特姆。不过他并非主角的第一人选，坎纳曾考虑过几位演员。但在穆鲁根南特姆的一番坚持后，她最终把角色交给了库马。她认为，如果备受印度民众敬仰的大男人库马穿上卫生巾，会引起大轰动。
Title: 印度合伙人 (Pad Man (film))
Section: 制作
Subsection: 摄制

前期制作于2017年3月开始，3月14日开始主体摄影。4月，剧组移师德里。在印度的片场，穆鲁根南特姆和坎纳紧密合作，确保细节无误。大多数场景在中央邦马赫斯赫瓦尔讷尔默达河旁边的一个小镇拍摄的。在印度拍完后，剧组前往纽约市，在布鲁克林大桥、时代广场、林肯中心爵士乐厅及联合国总部大楼拍摄。这是继电影《半个女友》后第二部在联合国总部取景的宝莱坞电影。
Title: 印度合伙人 (Pad Man (film))
Section: 发行

影片原定于2018年4月13日上映，后来改档至1月26日。然而，影片又在1月19日宣布推迟到2月8日上映，避免和山傑·李拉·班沙里的《帕德瑪瓦特》正面冲突。至于有可能和同日上映的《窃听风暴》票房冲突，库马认为不可能出现，因为两部的主题和主角都不一样。影片计划在全球3350块屏幕上映，其中2750块在印度，600块在海外。由于触及社会议题，制片方计划在部长们和政府的帮助下，去到小城镇和城市的学校中放映电影。
Title: 印度合伙人 (Pad Man (film))
Section: 发行
Subsection: 宣传

首支预告片于2017年12月15日公布。不久后，预告片话题#PadManTrailer登上Twitter话题榜。片中，库马尔不按常理地用卫生巾，还把卫生巾给了他的姐姐妹妹们。第二款预告片于12月25日公布，片中库马尔手攥着一撮棉花，配文写着“战士、天才、革新、沉湎于幻想的人、不顾廉耻、真正的问题和爱意”。《印度时报》认为海报非比寻常。
Title: 印度合伙人 (Pad Man (film))
Section: 发行
Subsection: 争议

科威特和巴基斯坦以涉及忌讳为由禁止影片上映。巴基斯坦的中央电影审查委员会拒绝颁发无异议证书，表示：“我们不允许一部片名、主题和剧情在我们的社会尚未获得接受的影片上映。”他们禁止巴基斯坦电影发行商IMGC和HKC购买电影发行权，说影片“毁灭伊斯兰习俗、历史和文化”。地方影院也下架了电影的海报。部分巴基斯坦妇女把她们拿着卫生巾的照片寄给委员会，抗议这些决策。
Title: 印度合伙人 (Pad Man (film))
Section: 评价
Subsection: 票房成绩

影片在印度首映当天票房₹10.26克若（约140万美元），成绩不俗。在好口碑的带动下，第二天和第三天票房分别上涨到₹16.11克若（约220万美元）。上映首周末票房为₹40.55克若（约560万美元）实价（约790万美元） 。影片在海外5个市场与国内同步上映，全球票房约合100万美元，其中首映成绩890万美元。在北美，影片于152块上映，票房总集成绩76万美元，场均5000美元。索尼指出，影片首映成绩超出《厕所英雄》，后者首映成绩67.8万美元，放映荧幕176块，场均3852美元。
Title: 印度合伙人 (Pad Man (film))
Section: 评价
Subsection: 专业评价

在汇总媒体烂番茄上，影片获得12条评论，新鲜度92%，平均得分6.7/10。《印度斯坦时报》评价3/5星，表示影片“开头进展缓慢，拖了一段时间后才加快步伐。配角表现过度。”
Title: 觸及真心 (Touch Your Heart)
Section: abstract

《觸及真心》（朝鮮語：진심이 닿다／真心이 닿다，英語：Touch Your Heart），為韓國tvN於2019年2月6日起播出的水木連續劇，由《金秘書為何那樣》的朴俊和導演及崔寶林作家，與《你為我著迷》的李明淑作家合作打造。此劇改編自同名網路小說，講述因爆出與財閥三世的緋聞而演藝事業開始走下坡路的頂級女演員吳允書（劉寅娜 飾），為了出演知名編劇的電視劇《愛情總是讓人痛》，於是到首爾最厲害的Always奧維茲律師事務所的權正祿律師（李棟旭 飾）那裡偽裝求職當他的秘書，因而發展出一段頂級女演員與龜毛律師之間隱密的辦公室戀情故事。愛奇藝台灣站於2019年2月6日起每星期四、五早上10點獨家播出；Netflix於2021年7月20日上架。
Title: 觸及真心 (Touch Your Heart)
Section: 原聲帶

Part.1（發行日期：2019年2月7日）Part.2（發行日期：2019年2月14日）Part.3（發行日期：2019年2月22日）Part.4（發行日期：2019年2月28日）Part.5（發行日期：2019年3月7日）Part.6（發行日期：2019年3月13日）Part.7（發行日期：2019年3月21日）Part.8（發行日期：2019年3月28日）
Title: 觸及真心 (Touch Your Heart)
Section: 原聲帶
Subsection: 其他搭配歌曲

台灣衛視中文台、星衛娛樂台版本片頭曲：林凡《如果那天What If》片尾曲：TRASH樂團《希望你回來》
Title: 觸及真心 (Touch Your Heart)
Section: 收視率

收視最低的集數以藍色表示，收視最高的集數以紅色表示，而空格則表示該集的收視沒有相關數據。
Title: 觸及真心 (Touch Your Heart)
Section: 記事

2018年9月10日，韓國媒體報導鄭敬淏接到男主角「權正祿」的出演邀約，其後tvN於10月19日確認由李棟旭飾演此角色。本劇為李棟旭與劉寅娜繼2016年電視劇《孤單又燦爛的神—鬼怪》後再度合作搭檔飾演情侶。申東旭因為與爺爺之間的「孝道合約」爭議，自動請辭出演，原先飾演的角色「金世元」改由李尚禹接替。
Title: Racket少年團 (Racket Boys)
Section: abstract

《Racket少年團》（朝鮮語：라켓소년단／라켓少年團），為韓國SBS於2021年5月31日起播出的月火連續劇，由《胸腔外科-盜取心臟的醫生們》的趙英光導演與《機智牢房生活》的鄭甫訓編劇合作打造。此劇講述在全羅南道海南郡的鄉村裏，一群16歲的少年和少女夢想成為羽毛球界偶像的「Racket少年團」的成長故事。Netflix於2021年5月31日起每週一二全球同步上線
Title: Racket少年團 (Racket Boys)
Section: 原聲帶

Part.1（發行日期：2021年6月1日）Part.2（發行日期：2021年6月15日）Part.3（發行日期：2021年6月29日）Part.4（發行日期：2021年7月6日）Part.5（發行日期：2021年7月13日）
Title: Racket少年團 (Racket Boys)
Section: 收視率

收視最低的集數以藍色表示，收視最高的集數以紅色表示，而空格則表示該集的收視沒有相關數據。
Title: Racket少年團 (Racket Boys)
Section: 話題性

電視劇部分
Title: 我們的星球 (Our Planet)
Section: abstract

《我們的星球》是英國Netflix自然紀錄片影集。此影集由大衛·艾登堡講述，由銀背電影公司製作，由艾雷斯泰·法瑟吉尔和Keith Scholey領導創作，他們也和世界自然基金会 (WWF)合作創作過BBC一系列的自然紀錄片《地球脈動》、《冰冻地球》和《藍色星球》。該影集講述在不同的地區對於野生動植物的保護問題，是Netflix成立以來的製作第一部自然紀錄片，所有集數都在2019年4月5日放映。Netflix報告在第一個月內共有2500萬家庭觀看了這部影片2023年6月14日，本節目推出第二季《我們的星球2》。
Title: 我們的星球 (Our Planet)
Section: 製作

2015年4月15日，BBC 宣佈《地球脈動》影集之一由Netflix製作的紀錄片將於2019年發佈這部紀錄片花費四年時間，在50個國家進行拍攝，超過600人共同拍攝創作。 該影集重點關注世界各地生態環境的多樣性，包括北極荒野、深海、非洲廣闊的景觀和南美洲多樣化的叢林。 2018年11月，宣佈大衛·艾登堡擔任解説員，該紀錄片發佈於2019年4月5日。
Title: 我們的星球 (Our Planet)
Section: 推廣

該影集的首映於2019年4月4日在倫敦自然史博物馆舉辦。首映嘉賓有威爾斯親王查爾斯和他的兩個兒子劍橋公爵威廉王子和薩塞克斯公爵哈里王子、查理·布鲁克、大卫·贝克汉姆和他的兒子布魯克林·貝克漢姆、艾丽·高登和影集講述人大衛·艾登堡參加了此次活動並强調支持對改變氣候做出的行動 。 在演講的時候，查爾斯王子表示：「希望我們的星球能夠教會世界上數億人將要采取保護我們星球的行動」，大衛·艾登堡則希望「人類可以成爲有責任心的公民，為我們賴以生存的星球負責。」 首支預告片于2018年11月8日發佈， 三個月后的2019年2月8日發佈了第二支宣傳片 2019年5月19日，發佈了官方預告。
Title: 我們的星球 (Our Planet)
Section: 分集劇情
Subsection: 幕後故事

另有長度為1小时的額外集數《我们的星球：幕后》可以在Netflix中觀看。
Title: 我們的星球 (Our Planet)
Section: 反响

根据汇总媒体爛番茄的报告，基于17条88%的评价得出8分评价（满分10分）。网站批评说：「《我们的星球》对坦诚的揭露了人类活动对于地球的影响足以令人感到吃惊。他总以毫不留情的方式出现，并且带来巨大的危机。」 Metacritic根据六位评论家得出的加權平均數为90分（满分100分），表示这是有利的评论。在豆瓣6315人给出了评价，评分为9.8分（满分10分）。《衛報》的Lucy Mangen给出了4分的评价（满分5分）说：「它更明确地强调所展示的所有物种和生态系统的脆弱性和相互关联性，以及人类对它们产生的巨大影响，对人类来说没有多少时间了。」《Vox》的Bryan Resnick称这个影集无法真实的描述消失的规模并说“它提醒我们，我们生活在一个由于人类发展造成的野生动物损失惊人的时代，捕鱼、森林砍伐和气候变暖。这个影集不会让我们忘记这一点。人类造成了惊人的野生动植物损失。《我们的星球》并没有隐藏它（指环境被破坏的事实）。”Indie Wire的 Ben Travers为这个影集给出了B+的评价，并声称该影集无情地将世界的自然奇观与环境危机对抗，他们写道：「他们的死亡是对我们所有星球的黑暗的警告，它还展示了你期望从这些纪录片中得到的所有令人惊叹的图像，但它可能会让你感到惊讶。因此而感觉个别作品因难以忘怀。轻盈、喜剧的点缀让人感觉我们的星球很可爱，如果不是完全被破坏，那就是之前的伤害。」BBC的Will Gompertz给出了4星评价（满分五星），并说：「给我们一些你可能在电视上看到的最耀眼的图像，必要的时候，它们伴随着着阿滕伯勒的评论，这从不觉得突兀，旁白总是用简洁和机智写的……它是由他们的艺术大师和特殊的叙述者创造的，但我确实想知道，如果BBC经验丰富的执行制片人能够稍微提高第一集标题的话是否会更好。」  英国《GQ》的Stuart McGurk 说：「很难直接批评BBC的自然纪录片；采用一个众所周知的壮观的自然世界，拍摄比BBC更加壮观，并围绕这个主题构造整个开场集，没有将全球变暖这个过于严肃的话题穿插于整个记录片中，如果那样做了，就不会有这么美好的纪录片的诞生。」 Screen Rant的Kevin Yeoman称这个影集“富有野心”，他写道：「《我们的星球》相对于《藍色星球》有着过人之处，虽然在介绍中没有尝试让任何人相信任何事，因为很久之前才会这样做，它直截了当的简单的说明了客观的事实。就到这一些列证据而言并不会很难。」然而，《The Telegraph》的Ed Power 批评这部纪录片影集「令人眼花缭乱并且十分熟悉」  ，他给出了三星的评价（满分五星），写道：「它在描绘地球的生命上陈词滥调、张牙舞爪……相反，它优先考虑电影宏观上的压抑程度，简而言之，使大卫的这个影集创新和之前的相比显得非常好，是一个让人难以忘怀的版本。更多的是给《我们的星球》这个自然纪录片影集的一些补充。」 《獨立報》的Lucy Jones 说：「这个影集中最重要的一方面就是与其他的同类型纪录片相比在全球变暖、 全新世滅絕事件和环境退化方面描绘出具有残酷的现实的图像和照片，但还是远远不够，并且相对与目前的态势应更加激进。」特别的是，她说应该计划召集那些对这种生态灭绝的人负责，当 Attenburough 的旁白告诉观众“我们已经摧毁了地球上一半的森林时”她反驳说：「『我们』是谁？是化石燃料行业、渔业、农业、塑料行业？是被利益驱使的人？没错，我们都是同谋。我们这些富裕社会中的消费者生活方式比任何人都要多，但是在行动中拥有更大的影响力。」
Title: 我們的星球 (Our Planet)
Section: 争议

发布后， 各种截图上传至YouTube，其中包括第二集《冰雪世界》的剪辑，观众在观看后感受到创伤和难过。它拍摄了一只海象因为冰雪圈融化不得不爬上山顶后死亡。该集被指控为「生态悲剧色情片」（eco-tragedy porn）。 评论家指出海象场景并称其为「误导性」。问题的一半来自于Netflix剪辑了2017年的不同事件的镜头，使其看起来更像是同一个场景，制片人Sophie Lanfear澄清「镜头来自于两个不同的海滩」。   Andrew Montford在《旁觀者》中写道：「它揭示出Netflix和WWF存在欺骗无辜观众的可能性。」  Gizmodo称节目与WWF的合作之间「有问题」。制片人认为拼接的海象部分是「他们在拍摄四年中发现的最有力的故事」。 动物学家Susan Crockford和前绿色和平成员Patrick Moore都与The Heartland Institute有联系，称其「脱离现实」。  有人指责海象可能被无人机或其他拍摄设备吓坏了。 奥克兰Center for Biological Diversity气候学家Shaye Wolf坚持认为「《我们的星球》中展示的海象死亡越来越普遍，因为它们所赖以生存的海洋冰面正在以超出我们预期的速度消失 」。
Title: 我們的星球 (Our Planet)
Section: 原声带

电影配乐发行时附有专为《我们的星球》委托制作的附带音乐，同时还包括与英国歌手和词曲作者艾丽·高登合作的主题曲《In This Together》。
Title: 我們的星球 (Our Planet)
Section: 另见

Stewardship
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: abstract

《樂來越愛你》（英語：La La Land）是一部於2016年上映的美國歌舞愛情浪漫喜剧片，由達米恩·查澤雷執導和編劇。電影由瑞恩·高斯林和艾瑪·史東擔綱主演，他們分別飾演爵士鋼琴家和充滿抱負的女演員，並講述兩人在洛杉磯追隨夢想時墜入愛河。查澤雷在擔任鼓手時就深情於歌舞片，並在與賈斯汀·赫維玆共同行就讀哈佛大學時首次構想出電影概念。查澤雷于2010年搬去洛杉磯後就創作劇本，但無法找到任何一間製片廠在沒有更改他的設計之下提供資金。在他2014年電影《進擊的鼓手》取得成功後，作品馬上被頂峰娛樂收入囊中。電影取景自洛杉磯多個景點，于2015年8月至9月期間拍攝。電影由赫維玆創作配樂，並由曼蒂·摩兒指導舞蹈動作。《樂來越愛你》於2016年8月31日在第73屆威尼斯影展舉行首映，並於2016年12月9日在美國上映。电影製片預算为3,000萬美元，電影全球票房共計4億4,610萬美元。《樂來越愛你》獲得好評，尤其是查澤雷的劇本和導演功力、葛斯林和史東的演技、赫維玆的配樂以及片中的歌舞。本片在第74屆金球獎上赢得破纪录的全部七項提名，並在第70屆英國電影學院獎獲得十一項提名而贏得五項。電影在第89屆奧斯卡金像獎獲得十四項提名，包括最佳影片，打平了《彗星美人》和《鐵達尼號》的紀錄。其最終贏得六項：最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳原創歌曲（《星光之城》）和最佳藝術指導。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 劇情

在美國洛杉磯的一條交通擠塞的高速公路上，一位有理想與抱負的女演員美雅·杜蘭因背誦試鏡台詞時忘記開車前進，跟在後尾隨的爵士鋼琴家塞巴斯蒂安·懷德起衝突。美雅一直以來參加過無數的試鏡至今卻得不到演出機會，當天下午試鏡的悲傷戲中還因為選角導演接聽電話而打斷。陷入低潮的美雅當晚被她的三位室友叫出去，參加在好莱坞山別墅舉辦的奢侈派對，結束時她卻發現自己的車被拖走。手機沒電又沒車的情況下，美雅只好獨自走下山丘，此時一段爵士鋼琴獨奏突然從旁邊的餐廳裏傳出來，吸引美雅走進去，她發現彈奏歌曲的竟是早上遇到的塞巴斯蒂安。當時，塞巴斯蒂安彈奏一段爵士即興式的鋼琴曲，卻被店主以沒有遵照指定的曲目演奏而遭解僱。美雅走上前打算讚賞他，卻被心情鬱悶的塞巴斯蒂安擦肩無視。幾個月後，美雅於參加派對時跟塞巴斯蒂安重遇，發現他這次跟著一隊專門唱80年代歌曲的流行樂隊。派對結束後，二人沿著山路尋車，夜色在他們倆之間營造出一絲微妙情愫，二人高歌《美好的夜晚（A Lovely Night）》時翩翩起舞，在互道晚安後離去。隔天，塞巴斯蒂安來到咖啡廳跟美雅見面，美雅向他抒發對電影與演戲的熱情和嚮往；塞巴斯蒂安則向美雅講述他對爵士樂的熱情、以及開設一家掛著自己名字的俱樂部的夢想。塞巴斯蒂安邀請美雅去看電影《養子不教誰之過》，她欣然答應，卻忘記了自己跟現任男友葛雷格有約。在她與男友聚餐時，美雅感到沒趣後趕到戲院，並在電影開始的一刻趕上。當晚，二人在格里斐斯天文台裡跳一支浪漫的舞，隨後便開始他們浪漫的同居生活。在遇到無數次的試鏡失敗後，美雅決定寫一個單人秀劇本，而塞巴斯蒂安則開始於一個俱樂部作定期表演。一天，塞巴斯蒂安巧遇同是音樂家的高中同學基斯，基斯邀請他到其爵士樂團當琴手，並提供穩定收入，然而樂團的流行風格跟他所想的大想逕庭，讓他感到沮喪；美雅努力說服自己的母親指自己正為夢想努力集資後，偷聽到這些塞巴斯蒂安決定跟樂團簽約，樂團並開始一炮而紅；但隨著樂團漸有名氣，兩人相處的時間逐漸變少。樂團巡迴演出期間，塞巴斯蒂安和美雅因為愛情和理想等觀念問題發生過一次激烈的爭吵。隔天晚上，塞巴斯蒂安参與樂團拍攝宣傳照的同時，美雅的單人舞台劇以災難形式收場，不但觀眾寥寥可數、還劣評如潮，美雅甚至連劇場的費用都沒辦法付清。塞巴斯蒂安雖然在最後跑來道歉，但這次深受打擊的美雅決定放棄她的演員夢，搬回她在內華達州博爾德市的老家。幾天後，塞巴斯蒂安突然接到一位曾經前往觀看美雅單人舞台劇的選角導演來電，得知她甚為欣賞美雅的演出而特別為她提供一個試鏡機會。塞巴斯蒂安於是火速開車前往美雅的老家，說服她試試這次機會，而經過幾番考慮後，美雅決定前去參加試鏡。試鏡時，兩位選角導演讓她說故事，她便開始以演唱《試鏡》，敘述自己從姑姑的身上萌發演員夢等經歷。試鏡成功讓美雅首次得到演出機會，但此行要讓美雅搬到巴黎拍戲數個月。塞巴斯蒂安鼓勵她要全心全意投入這次機會；他們倆也不知道二人的關係究竟該如何是好，但互相表示將會永遠愛著對方。五年後，美雅成為一名備受矚目的優秀女演員，並和別人結婚成家立室，夫妻二人更育有一個女兒。一晚，美雅跟丈夫到戲院看電影，中途卻因為交通擠塞而來到一家爵士樂俱樂部，美雅卻突然發現俱樂部名字為「塞巴俱樂部（Seb's）」，那標誌更是她多年前為塞巴斯蒂安所設計的，她意識到那是塞巴斯蒂安所開的俱樂部。當樂隊開始為台下觀眾席演奏時，塞巴斯蒂安注意到美雅在觀眾席後，便開始以鋼琴獨奏方式演奏他跟美雅的主題曲。優美的音樂節奏與旋律讓美雅和塞巴斯蒂安雙雙幻想著「假如他們從來沒有分開過」的情景，演奏結束時觀眾席傳出一片掌聲，美雅跟丈夫離開之際，看著二人都各自實現了自己的夢想，美雅跟塞巴斯蒂安相視一笑。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 演員表

演員名單來自Fandango。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 前期製作

查澤雷在擔任鼓手時就深情於歌舞片。2010年他在電影產業中名不見經傳時，創作了《樂來越愛你》的劇本。他的想法是「採取舊式歌舞片，並將其放在現實生活中，而箇中事情不是經常完全順利」以及向搬去洛杉磯去追尋夢想的創意人才表達致敬。當他就讀哈佛大學時與同學賈斯汀·赫維玆共同構思電影。兩人在畢業論文中透過一部關於波士頓爵士音樂家的低預算歌舞片《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》探討了這個概念。查澤雷被20年代的城市交響電影所震撼，例如向城市致敬的《曼哈頓》（Manhattan）和《持攝影機的人》。畢業之後，兩人於2010年搬去洛杉磯並繼續創作劇本，但做了一些修改，例如將地點從波士頓改爲洛杉磯。他不是試圖將洛杉磯與巴黎和舊金山的魅力相匹配，而是專注於讓城市與眾不同的特性：交通、雜亂無序的城市擴展及空中輪廓。電影的風格和氣氛是啟發自雅克·德米的《瑟堡的雨伞》和《柳媚花嬌》，尤其是舞蹈戲更多且以爵士為導向的後者。電影還向一些好萊塢經典作品做了視覺影射，包括《百老汇旋律1940》、《雨中曲》、《蓬车队》和《一个美国人在巴黎》。查澤雷對於《一个美国人在巴黎》評論道：「這就是我們剛剛劫掠的電影。這是一些很棒的例子來說明這些老舊歌舞片相當大膽。」該片的角色發展和主題與查澤雷之前的作品《進擊的鼓手》有相同的特質。查澤雷對此說道：「他們都是關於成爲藝術家的努力，並將你的夢想和爲人世道作調和。《樂來越愛你》只是少些怒氣而已。」他說兩部電影都反映了他作爲電影製作人走上好萊塢階梯的經歷。《樂來越愛你》尤其啓發自他從東岸搬去洛杉磯的經歷，而對其先入爲主的觀念是「它全部都只是狹長的商業街和高速公路」。查澤雷多年來無法製作這部電影，因爲沒有製片廠肯爲這一部沒有熟悉歌曲的原創當代歌曲片提供資金。這還是一部爵士音樂劇，因此《好萊塢報導》稱其爲「絕種種類」。他相信由於他和赫維玆在當時不爲人知，這可能讓贊助商懷疑作品的潛力。查澤雷透過介紹他至佛瑞德·貝加和喬丹·霍羅威茨的朋友找到製作人。隨著兩位製作人的加入，劇本以大約百萬預算進入焦點影業。然而製片廠要求改變：男主角被要求從爵士鋼琴家改成搖滾音樂家、複雜的開場歌舞必須修改，以及故事苦樂參半的結局需要被刪除。查澤雷取消了拍攝計劃並開始新的製作。查澤雷其後創作《鼓動真我》，這是一個較容易出售的概念和風險較低的投資。《鼓動真我》於1月在2014年日舞影展舉行首映並獲得影評人好評之後，查澤雷繼續努力將《樂來越愛你》帶上大熒幕。一年後，當《鼓動真我》在第87屆奧斯卡金像獎獲得提名，包括最佳影片，并且全球票房共計5,000萬美元，而其製片預算則是330萬美元，因此查澤雷和他的作品開始吸引製片廠的注意。查澤雷創作劇本五年後，頂峰娛樂和黑標傳媒，以及製作人馬克·佈雷特同意投資《樂來越愛你》，並決定發行。他們對《鼓動真我》在評價和票房上的成功印象深刻。獅門娛樂之前曾擔任《舞出我人生》經銷人的帕特里克·沃茨斯貝格（Patrick Wachsberger）因覺得高質量的歌舞片不應該花太少钱，因此促使查澤雷增加電影的預算。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 選角

一開始麥爾斯·泰勒和艾玛·沃森被安排擔綱主演。沃森因爲承諾出演2017年《美女與野獸》歌舞改編版而放棄，特勒則透過長期合同洽談後離開。相反，葛斯林拒絕了《美女與野獸》野獸的角色，轉而出演《樂來越愛你》。查澤雷決定讓角色變得年長，並有努力實現夢想的經驗，而不是剛剛到達洛杉磯的年輕初到者。艾瑪·史東飾演一名在洛杉磯苦苦掙扎的女演員蜜雅。史東自八歲觀看《悲慘世界》之後便愛上了歌舞片，並說道「充斥在歌曲中一直是我真正的夢想」，而她最喜歡的電影是1931年查理·卓别林的愛情喜劇片《城市之光》。史東在兒時學過啦啦隊舞和一年的芭蕾舞。她15歲時隨母親搬去好萊塢去謀求職業生涯，並在第一年不斷努力試鏡。當她去參加試鏡時，她通常唱或說一句就被拒之門外。史東以她自己的經歷來描繪出蜜雅的角色，並加入一些情節在電影中。2014年，她在演出其百老匯首秀《歌廳》期間面見了查澤雷。查澤雷和赫維玆看她演出當演員在晚上患得感冒的時候。她在紐約的布魯克林餐館會見查澤雷，在那裏導演勾勒出他對電影計劃的看法。史東因演出《歌廳》而增長信心，以應付電影的需求。在爲角色準備的過程中，史東看了一些啓發查澤雷靈感的歌舞片，例如《瑟堡的雨伞》與弗雷德·阿斯泰尔和琴吉·羅傑斯的合作電影。史東因爲查澤雷對於作品的熱情而接受這個提議。萊恩·葛斯林飾演一名爵士鋼琴家塞巴斯蒂安。跟史東一樣，萊恩·葛斯林以作爲努力奮鬥的演員的經歷來描繪角色。其中一個事件用於蜜雅身上，葛斯林在試鏡中要表演哭戲，而選角導演在中間接電話，並在她情緒高漲時說他的午餐計劃。查澤雷在好萊塢山一家近葛斯林家的酒吧面見他，而當時葛斯林在拍攝《大空头》。在頂峰買下這部電影後，查澤雷立馬分配兩人角色。他說兩人「感覺就像我們現在有一對最接近好萊塢舊式夫妻的東西」，就像斯潘塞·特雷西和凯瑟琳·赫本、弗雷德·阿斯泰尔和琴吉·羅傑斯、亨弗莱·鲍嘉和羅蘭·比歌，以及瑪娜·洛伊和威廉·鲍威尔。這部片是史東和葛斯林繼《疯狂愚蠢的爱》和《風雲男人幫》之後的第三部合作作品。當他們都嘗試去參與製作電影，查澤雷問兩人關於他們試鏡時的災難。他們都爲電影六首原創曲子學習如何唱歌和跳舞。剩下的演員，包括J·K·西蒙斯、水野索諾亞、潔西卡·羅瑟、凱莉·赫南德茲、芬·韦特罗克、羅絲瑪麗·德威特、約翰·傳奇、傑森·福克斯和麥根·費伊均於2015年7至8月被製片商宣佈出演電影。傳奇飾演塞巴斯蒂安的長年朋友基斯。電影由曼蒂·摩兒指導舞蹈動作。從2015年5月開始，在洛杉磯亞特華德村的製作辦公室進行爲期三至四個月的排練。葛斯林在其中一間房間練習彈鋼琴，史東則與摩兒在另一間一起跳舞，而服裝設計師瑪莉·佐弗雷斯擁有她自己在綜合大樓的一個角落。因爲沒有手替，沒有經驗的葛斯林不得不學習如何彈鋼琴。摩兒强調的是情緒而不是技術，史東說當他們拍攝普銳斯車那一幕時，這就是關鍵。爲了幫助演員和工作人員取得他們流暢的創意模式，查澤雷每周五晚在攝影棚放映那些激發他創作電影靈感的經典作品，包括《瑟堡的雨伞》、《雨中曲》、《礼帽》和《不羈夜》。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 拍攝

一開始，查澤雷想要電影的歌舞排序是「從頭到脚」拍攝，并以一鏡呈現，就像30年代弗雷德·阿斯泰尔和琴吉·羅傑斯的作品。他還想該片效仿50年代歌舞片宽银幕电影镜头般的寬頻，就像《好天气》。因此這部電影是以寬銀幕電影鏡頭的2.55：1寬高比爲基礎，並在潘那維申設備上用賽璐珞膠片拍攝，然而因爲技术不允許，所以并不是真的寬銀幕電影鏡頭規格。查澤雷想要洛杉磯成爲其電影的主要場景，並評論道「我認爲這個城市有一種詩情畫意的東西，關於一個城市是成立於擁有不切實際夢想的人以及幾乎將畢生花費在夢想的人」。主體拍攝於2015年8月10日在該城市正式開始，並取景自洛杉磯和附近的60多個場景，包括市中心的天使鐵路缆车、好萊塢山的房子、科羅拉多街橋、南帕薩迪納的里亞爾托戲院、華納兄弟攝影棚場地、中央大市場、何爾摩沙海灘的輕屋咖啡館、著名的格里斐斯天文台、馬爾蒙莊園酒店和華茲塔，有許多場景只拍攝一次。它拍攝過程花費了40天，於2015年9月中旬完成。開場進入正戲前的一組鏡頭最先被拍攝，並拍攝於哈里普雷格森法官交匯處的兩條高乘載直達連接坡道的封閉部分，從I-105高乘載車道連接至I-110快車道，且通往洛杉磯市中心。它在兩天内完成拍攝，動用了超過百位舞者。對於這個特定的一幕，查澤雷想要呈現這座城市多麽寬廣的感覺。這一幕原先計劃在一段地平面高速公路拍攝，直到查澤雷決定在弧度100英尺（30米）上的空中來拍攝105–110交叉道。藝術指導大衛·瓦斯科（David Wasco）說：「我認爲有人會摔下來然後死掉。」并不是高速公路每一部分都被封鎖。查澤雷將這一幕與《綠野仙蹤》中通往翡翠城的黃磚路作比較。查澤雷爲「舊洛杉磯」尋找一些處於廢墟，或者可能被夷爲平地的地方。其中一個顯著例子就是天使鐵路的使用，其建造于1901年。天使鐵路在發生出軌意外後於2013年關閉。有人試圖修理和重新開放鐵路，但無濟於事。然而，製作團隊能夠獲得使用其一天的准許。查澤雷和他的工作人員接著爲攝影讓其被安排重新運作一天（它於2017年重新開放給大衆）。蜜雅在華納兄弟攝影棚場地的咖啡館工作；查澤雷認爲該攝影棚很多都是好萊塢的「名勝古跡」。藝術指導瓦斯科創作了許多假的電影海報。查澤雷偶爾會爲海報取名字，并決定以他的首部長片《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》的標題作爲其中一張海報，並將其重新想象爲一部30年代歌舞片。六分鐘的普銳斯車一幕必須要完成於日落時短暫的魔幻時刻。這一幕在兩天內總共拍攝了八次。當萊恩·葛斯林和艾瑪·史東終於搞定，史東說：「每一個人的情緒都爆開了。」由於葛斯林和史東不是專業舞者，兩人因此犯了不少錯誤，尤其是在長時間不間斷的單拍樂曲中。然而，查澤雷則十分支持他們，理解他們缺乏經驗而不在乎他們犯的錯誤。在拍攝塞巴斯蒂安和蜜雅一起跳第一支舞時，史東被長凳背面絆倒，但選擇立馬糾正並繼續演出該幕。在浪漫晚餐時葛斯林的角色塞巴斯蒂安對蜜雅（艾瑪·史東）的爭辯是其中一個重寫最多次的一幕。葛斯林和史東還幫助這一幕創作台詞，使其成爲在充滿想象和幻想元素的電影中其中一個較爲真實的一幕。查澤雷與剪輯師湯姆·克洛斯用了將近一年來剪輯電影，因爲兩人最主要關心是如何讓氣氛變得正確。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 音樂

《樂來越愛你》的歌曲和配樂由查澤雷的大學同學賈斯汀·赫維玆創作和策劃，其同時參與他先前兩部電影。歌詞由帕塞克與保羅創作，除了《點燃火焰》（Start a Fire），其由約翰·傳奇、赫維玆、馬里烏斯·德弗里斯和安吉麗·絲兒盧（Angelique Cinelu）創作。原聲帶專輯於2016年12月9日由新視鏡唱片發行，包括赫維玆的配樂和演員的獻唱歌曲。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 發行

《樂來越愛你》於2016年8月31日在威尼斯影展舉行世界首映。電影還在特柳賴德影展、多倫多國際影展（從2016年9月12日開始）、倫敦影展、米德爾堡影展（2016年下半年）、弗吉尼亚大学舉辦的維吉尼亞影展（2016年11月6日）以及美國電影學院影展（2016年11月6日）放映。電影原定於2016年7月15日上映。然而，2016年3月，製片商宣佈電影將於2016年12月2日開始有限上映，之後於2016年12月16日擴展至大範圍。查澤雷表示，這次改變是因爲他覺得發行日期并不適合電影環境，以及因爲他想要從早期秋季影展開始後才慢慢展示。這部電影後來推遲一週至2016年12月9日，而仍計劃於2016年12月16日廣泛發行。獅門娛樂於2016年12月9日在五家戲院開場，並於2016年12月16日擴展至200家戲院，之後於2016年12月25日在全球上映。這部電影於2017年1月6日全面上映，一週后在IMAX戲院上映。《樂來越愛你》於2017年1月12日在英國上映。電影在荷蘭和澳洲分別於2016年12月22日和12月26日上映，而其他地區計劃於2017年中旬上映。威望國際宣布《樂來越愛你》於2020年4月10日重新在台灣威秀影城上映。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 發行
Subsection: 家用媒體

獅門娛樂於2017年4月11日以數位高清形式發行《樂來越愛你》，並於2017年4月25日以藍光、超高清藍光和DVD形式發行。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 反響
Subsection: 票房

《樂來越愛你》在美國及加拿大地區共累積了1億5,110萬美元的票房，加上來自其他地區的2億9,500萬美元，全球票房共計4億4,610萬美元，而其製片預算則是3,000萬美元。Deadline Hollywood將電影的所有支出和收入合計在一起並計算出6,825萬美元的净利潤，這讓其成爲2016年前二十名最高盈利的上映電影。《樂來越愛你》於12月9日開始在洛杉磯和紐約五家戲院有限上映。截止至首週週末，電影共收穫881,107美元票房，平均每戲院收穫176,221美元，爲年度最高平均成績。在其有限上映的第二週，電影擴展至200家戲院，並收穫410萬美元，在票房排行榜上排名第7。它比前一週上升了366%，平均每戲院收穫20,510美元。翌週，電影廣泛擴展至734家戲院，在週末收穫580萬美元（包括聖誕節的400萬美元和四天的920萬美元），排名第8。2017年1月6日，電影在金球獎頒獎週末擴展至1,515家戲院，並在週末收穫1,000萬美元，排名第5。在其發行第六週，電影收穫1,450萬美元（在爲期四天的周末以及馬丁·路德·金紀念日總計收穫1,690萬美元），僅次於《隐藏人物》排名第2。在獲得十四項奧斯卡提名后，電影於2017年1月27日擴展至3,136家戲院（比上週增加了1,271），並收穫1,210萬美元（比上週收穫的840萬美元上升了43%）。在2月24至26日週末（奧斯卡獎週末），電影收穫460萬美元，與上週收穫的數額相同。翌週，在贏得六項奧斯卡之後，電影獲得300萬美元。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 反響
Subsection: 評價

影評人讚賞電影的劇本、導演、演技、配樂以及葛斯林和史東之間所產生的火花。爛番茄收集的432篇專業影評文章中，「新鮮度」為91%，平均得分8.62分（滿分10分）。網站的共識評價爲「《樂來越愛你》以緊張自信的導演、强而有力的演出和無法抗拒的過度決心爲一種過去的種類注入新生命」，而基於另一影評網站Metacritic基於54篇評論文章，平均分爲93（滿分100），代表「普遍好評」。它在以上網站分別爲2016年第三和第六高評價電影。據CinemaScore進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「A-」，而PostTrak顯示觀眾給予總計81%好評及93%的「絕對推薦」。《滾石》的彼得·崔維斯（Peter Travers）給予《樂來越愛你》4顆星（滿分4顆），稱其爲「一個激動人心的出奇成就」並稱讚它的音樂歌舞，尤其是開場那一幕。他接著將其列爲他年度最喜歡的電影。《芝加哥論壇報》的邁克爾·菲利浦斯（Michael Phillips）同樣讚揚開場的一組鏡頭，以及强調史東的演出，並稱「她已經是觀看《樂來越愛你》的原因了」。儘管不熱衷於葛斯林的舞蹈和電影的中間部分，但是菲利浦斯仍然給予電影4顆星（滿分4顆），並稱其爲「年度最認真令人愉快的娛樂電影」。《紐約時報》的A·O·史考特（A.O. Scott）讚賞這部電影，並稱其「均成功將充滿泡沫的幻想和理智的寓言、將浪漫喜劇和娛樂情節劇、將美好的詭計和感人的真實集於一身的一部作品」。《衛報》的彼得·布拉索（Peter Bradshaw）給予電影5顆星（滿分5顆），稱其爲「陽光普照的歌舞片傑作」。《視與聽》的湯姆·查里提（Tom Charity）說：「查澤雷精心創作了這個罕見的東西，一部真正的浪漫喜劇片，以及充滿藍、紅、黃和綠的狂想曲。」泰·布爾（Ty Burr）於2016年12月在《波士頓環球報》撰稿時總結電影與觀眾產生聯繫的有效性，並說道：「……電影流淌著珍惜開始消失的東西那苦樂參半的快樂，例如想像在高潮歌舞中的不真實未來，或者在舊電影中永遠存在的那些漆黑且星光熠熠的舞池，又或者好萊塢歌舞劇本身。或者爵士樂：塞巴斯蒂安在早期呆在夜總會，在那裏他熱情地堅持自己喜歡的音樂。他說：『它逐漸凋零。世界說了：「讓它死去吧，它已過了屬於它的輝煌年代。」不，在我的看管下可別想。』在那一幕，他是跟導演說；而在《樂來越愛你》的結尾，他則是跟每一個人說。」影評人批評電影對於種族和爵士樂的處理。《今日美國》的凱莉·勞勒（Kelly Lawler）由於「他的追求（並之後成功）讓傳統黑人類型音樂從絕種的狀態被拯救起來，看起來只有他才能達到如此成就」，而指出葛斯林的角色被一些評論家稱爲「白人救世者」。《連線》的露比·洛特-拉維尼亞（Ruby Lott-Lavigna）、《紐約》的安娜·西爾曼（Anna Silman）和MTV新聞的艾拉·麥迪遜三世（Ira Madison III）均表達出這種看法。《紐約觀察報》的雷克斯·里德（Rex Reed）同時瞄準了電影模仿米高梅歌舞經典電影的意圖，並認爲「由雄心勃勃的達米恩·查澤雷創作的劇本充滿樟腦丸的味道」以及「電影在中間部分嚴重下陷，就像一張需要新彈簧的破舊床墊」。《南華早報》說道這部電影有點沉悶，兩位主角的歌唱和跳舞并不突出，塞巴斯蒂安是一名爵士樂的勢利小人，蜜雅角色本身則缺乏深度。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 反響
Subsection: 榮譽

《樂來越愛你》在第70屆英國電影學院獎獲得十一項提名，比其他2016年參選電影還要多。電影贏得最佳影片、最佳導演、最佳女主角（史東）、最佳攝影和最佳電影音樂。在第74屆金球獎，《樂來越愛你》獲得七項提名，爲全場最多。該片贏得所有提名，創下了單部電影贏得最多金球獎的歷史記錄，包括最佳音樂及喜劇電影、最佳導演、最佳音樂及喜劇類電影男主角（葛斯林）、最佳音樂及喜劇類電影女主角（史東）、最佳劇本、最佳原創配樂和最佳原創歌曲（《星光之城》）。在第89屆奧斯卡金像獎，《樂來越愛你》贏得六項，爲全場最多，包括最佳導演、最佳女主角（史東）、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳原創歌曲（《星光之城》）和最佳藝術指導。電影獲得十四項提名，打平了《彗星美人》和《鐵達尼號》以單部電影獲得最多的提名。其他提名包括最佳影片、最佳男主角（葛斯林）、最佳原創劇本、最佳影片剪輯、最佳服裝設計、第二項最佳原創歌曲（《試音 (做夢的傻瓜)》）、最佳音效剪輯和最佳混音。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 反響
Subsection: 榮譽

=在奧斯卡典禮期間，頒獎人菲·唐娜薇在閲讀沃伦·比蒂打開的卡片之後錯誤地宣佈《樂來越愛你》贏得最佳影片，而其實它是宣佈艾瑪·史東贏得最佳女主角的複製卡片。在《樂來越愛你》的演員和工作人員上台之後，花了兩分鐘和將近三場得獎感言秀場製作人才來糾正錯誤，而真正贏家是《月光下的藍色男孩》。
Title: 樂來越愛你 (La La Land (soundtrack))
Section: 反響
Subsection: 榮譽

=2017年3月，《樂來越愛你》成為德國年度影視獎金牌攝影機獎的惡作劇焦點。德國喜劇人傑可·溫特沙伊特和克拉斯·海佛-烏諾夫在《樂來越愛你》贏得「最佳國際電影」獎時安排假冒瑞恩·高斯林的人來授獎。典禮後，電視廣播公司德國電視二台的發言人被問到獎項是否歸還時表示《樂來越愛你》已經獲獎，而獎座也會給真正的瑞恩·高斯林。該事件被稱為「高斯林門」，並引發了對其概念的批評。媒體影評人認為「最佳國際電影」成立目的只是讓瑞恩·高斯林出現在典禮上，而非考量電影的品質。這件事也成為2019年金牌攝影機獎遭到取消的導火線。2018年，溫特沙伊特和海佛-烏諾夫因遭到媒體批評而贏得格力莫獎。
Title: 因為我愛你 (Cuz I Love You)
Section: abstract

別名重定向：这是其他名稱、筆名、綽號、同義字的重定向。它引導常用名稱至遵循命名常規的標題，能夠協助編者寫作。除非為了更新重定向頁，一般不應該用管道連結取代重定向連結。
Title: 痛快感受 (The Thrill of It All (Sam Smith album))
Section: abstract

《痛快感受》（英語：The Thrill of It All）是英國創作歌手山姆·史密斯的第2張錄音室專輯，由國會唱片于2017年11月3日正式發行。
Title: 痛快感受 (The Thrill of It All (Sam Smith album))
Section: 背景

2017年10月6日，史密斯透過推特宣佈他的第二張專輯名為《痛快感受》，並將會于2017年11月3日發行。 這是史密斯在首張專輯《寂寞時分》獲得巨大成功后的第二張完整專輯，而前張專輯在全球有近1200萬的銷量。史密斯在《告示牌》談論專輯時說：「我經歷過像這樣的漩渦，出櫃后，我感覺我已將自己重建為一個更强大的東西，而我只是再次進入這個漩渦。」他在錄音過程的蒙太奇式片段中預覽專輯時說：「我在創作這專輯時並沒有打算將其變成極具流行的唱片。我其實只是嘗試創作一些個人化的東西，就像日記一樣。」
Title: 痛快感受 (The Thrill of It All (Sam Smith album))
Section: 單曲

〈擅長告別〉于2017年9月8日作為專輯的首發單曲正式放行。其在英國單曲排行榜位列榜首，並在美國《告示牌》百强單曲榜取得第5名的位置 。〈最後一首歌〉于2017年11月3日發送至英國電台，並在隔日作為專輯第2支單曲發行。2018年3月27日，史密斯宣佈〈禱告〉將作為第3支單曲，而美國饒舌歌手邏輯加入錄製作為伴唱藝人。歌曲于2018年3月29日發行。
Title: 痛快感受 (The Thrill of It All (Sam Smith album))
Section: 單曲
Subsection: 宣傳單曲

2017年10月6日，史密斯發行與提姆巴蘭合作的福音歌謠〈禱告〉，作為專輯的宣傳單曲是受到慈善機構戰火兒童在伊拉克的時間花費。另外一首宣傳單曲〈煎熬〉于2017年10月27日發行。
Title: 痛快感受 (The Thrill of It All (Sam Smith album))
Section: 專業評價

《痛快感受》獲得了樂評的普遍好評。Metacritic綜合16家樂評給予了專輯72分的評分。《每日電訊報》的尼爾·麥克科米克給予專輯四顆星（滿分五顆），且高度讚賞其本身和史密斯的演唱，稱這是「超自然」並說：「《痛快感受》並不只沉浸于愛的痛苦之中，而實際是被緊緊覆蓋。專輯中的十首歌幾乎都是無盡的痛苦、自我吸引和自憐，更是瀕臨悲傷和多愁善感（就像處於分手狀態的戀人般）。」。
Title: 痛快感受 (The Thrill of It All (Sam Smith album))
Section: 專輯曲目

筆記^[a] 為額外製作人曲目6〈我愛他〉（Him），風格化為「HIM」取樣〈最後一首歌〉取樣自《綠野仙蹤》的〈Be a Lion〉〈為你瘋狂〉取樣自艾德·華生和黃銅圈的歌曲〈Breeze and Soul〉
Title: 熱血青春_(專輯) (Youngblood (5 Seconds of Summer album))
Section: abstract

《熱血青春》（英語：Youngblood）是澳大利亚流行摇滚乐队到暑五秒的第3張錄音室專輯。專輯原定於2018年6月22日發行，後來提早至6月15日。
Title: 細物警探 (The Little Things (2021 film))
Section: abstract

《蛛丝马迹》（英語：The Little Things，香港译《蛛屍馬跡》，新加坡、台湾译《細物警探》）是一部2021年美國新黑色犯罪驚悚片，由約翰·李·漢考克執導兼編劇，主演包括丹佐·華盛頓、雷米·馬利克、傑瑞德·雷托、娜塔莉·摩拉利斯和蘇菲亞·瓦希麗娃。劇情講述一名老練的警探與年輕的新搭檔合作追捕一名連環殺手。主要拍攝於2019年9月2日在加利福尼亞州洛杉磯開始進行，直至同年12月結束。《細物警探》由華納兄弟定於2021年1月29日美國上映，以及在HBO Max上同步發行一個月。
Title: 細物警探 (The Little Things (2021 film))
Section: 劇情

故事敘述疲憊不堪的克恩縣警員狄克為了一起連環謀殺案而與來自加利福尼亞州的洛杉磯縣警局（LASD）警探貝克斯特合作。狄克對於「細節」的察覺非常敏銳，這有助於將線索拼湊在一起，但他違反規則的行事作風則讓貝克斯特感到頭疼；與此同時，狄克還必須對抗來自過去的黑暗秘密。
Title: 細物警探 (The Little Things (2021 film))
Section: 演員

丹佐·華盛頓飾演克恩縣治安官喬·「狄克」·戴肯（Kern County Deputy Sheriff Joe "Deke" Deacon）雷米·馬利克飾演洛杉磯警長部警官吉姆·「吉米」·貝克斯特（L.A. Sheriff Department Sergeant Jim "Jimmy" Baxter）傑瑞德·雷托飾演艾伯特·史帕瑪（Albert Sparma）娜塔莉·摩拉利斯飾演潔咪·埃斯特拉達警探（Detective Jamie Estrada）喬瑞斯·賈斯基飾演羅傑斯警佐（Detective Sergeant Rogers）希拉·休蘭漢（Sheila Houlahan）飾演佩姬·卡拉漢（Paige Callahan）蘇菲亞·瓦希麗娃飾演蒂娜·薩爾瓦托（Tina Salvatore）麥克·海耶特飾演芙洛·鄧尼根（Flo Dunigan）凱莉·歐馬利（Kerry O'Malley）飾演羅伯茲夫人（Mrs. Roberts）傑森·詹姆斯·瑞特飾演丹尼斯·威廉姆斯警探（Detective Dennis Williams）伊莎貝兒·阿賴薩（Isabel Arraiza）飾演安娜·貝克斯特（Anna Baxter）約翰·哈倫·金飾演亨德森警官（Officer Henderson）泰瑞·金尼飾演法瑞斯警監（Captain Farris）克里斯·鮑爾飾演薩爾·里佐利（Sal Rizoli）瑪雅·卡山飾演朗達·拉斯本（Rhonda Rathbun）
Title: 細物警探 (The Little Things (2021 film))
Section: 製作

1993年漢考克為斯蒂芬·斯皮尔伯格寫了劇本初稿，本由史蒂芬·史匹柏執導，但是史匹柏因為認為故事太黑暗而跳過了。漢考克在決定執導自己的劇本之前，克林·伊斯威特、沃伦·比蒂和丹尼·德維托都分別擔任導演。漢考克說，李國豪在去世那一年，在閱讀劇本後想要出演電影的一個角色。2019年3月，丹佐·華盛頓正在與華納兄弟和約翰·李·漢考克接洽，有望在漢考克自編自導的驚悚電影《細物警探》中擔任主演，最快將於同年夏季開拍；除此之外，片商還打算尋找另一位一線演員來和華盛頓共同領銜主演該片。劇情敘述描述一名克恩縣警員狄克（Deke）和洛杉磯縣警局（LASD）警探貝克斯特（Baxter）合作調查一起連環謀殺案。5月，雷米·馬利克將被選來飾演貝克斯特，馬克·強森則會擔任監製。8月，傑瑞德·雷托正在參與會談，有望在片中飾演一名連環殺手。9月，娜塔莉·摩拉利斯加入演出陣容，將飾演與貝克斯特一起工作的LASD警探；而喬瑞斯·賈斯基、希拉·休蘭漢（Sheila Houlahan）和蘇菲亞·瓦希麗娃也於同年宣布出演該片。10月，麥克·海耶特、凱莉·歐馬利（Kerry O'Malley）、傑森·詹姆斯·瑞特、伊莎貝兒·阿賴薩（Isabel Arraiza）、約翰·哈倫·金和湯姆·休斯已簽約參演；其中，金將飾演一名新人警察。主要拍攝於2019年9月2日起在加利福尼亞州洛杉磯開始進行。拍攝工作於2019年12月在洛杉磯宣布結束。電影配樂由湯瑪斯·紐曼作曲。
Title: 細物警探 (The Little Things (2021 film))
Section: 發行

華納兄弟將《細物警探》定於2021年1月29日在美國上映。和多數2021年的華納兄弟電影一樣，該片在HBO Max上同步發行一個月。
Title: 九尾狐傳 (Tale of the Nine Tailed)
Section: abstract

《九尾狐傳》（朝鮮語：구미호뎐 ， 英語：Tale of the Nine Tailed ），為韓國tvN於2020年10月7日起播出的水木連續劇，由《小神的孩子們》的姜信孝導演與韓佑麗編劇再度合作打造。本劇講述生活在繁華都市的九尾狐，和追蹤他的女製作人之間的奇幻故事。香港由myTV SUPER緊貼韓國點播，Viu於2023年5月6日上架。臺灣由愛奇藝國際版自10/8起每週四五播出。2021年9月27日，tvN宣布《九尾狐傳》將開拍第二季及第三季，男主角李棟旭將繼續第二季及第三季拍攝，女主角曹寶兒會特別出演此劇第二季。第二季背景為日本殖民時期，第三季背景則是朝鮮時代。第二季《九尾狐傳1938》於2023年5月6日播出，第三季的預計播映時間則有待通知。
Title: 九尾狐傳 (Tale of the Nine Tailed)
Section: 原聲帶

Part.1（發行日期：2020年10月7日）Part.2（發行日期：2020年10月15日）Part.3（發行日期：2020年10月22日）Part.4（發行日期：2020年10月29日）Part.5（發行日期：2020年11月5日）Part.6（發行日期：2020年11月6日）Part.7（發行日期：2020年11月19日）Part.8（發行日期：2020年11月26日）
Title: 九尾狐傳 (Tale of the Nine Tailed)
Section: 原聲帶
Subsection: 其他搭配歌曲

台灣衛視中文台版本片頭曲：李宓《愛 不凋零》
Title: 九尾狐傳 (Tale of the Nine Tailed)
Section: 收視率
Subsection: 韓國

收視最低的集數以藍色表示，收視最高的集數以紅色表示，而空格則表示該集的收視沒有相關數據。
Title: 九尾狐傳 (Tale of the Nine Tailed)
Section: 收視率
Subsection: 香港

2021年7月20日收視3.6點，為該劇在J2播出以來收視最高一集。
Title: 九尾狐傳 (Tale of the Nine Tailed)
Section: 同時段作品

KBS 水木連續劇：《Do Do Sol Sol La La Sol》、《出軌的話就死定了》MBC 水木迷你連續劇：《當我最漂亮的時候》、《愛我的間諜》JTBC 水木迷你連續劇：《私生活》
Title: 原點_(專輯) (Origins (Imagine Dragons album))
Section: abstract

《原點》（英語：Origins）是美國摇滚組合謎幻樂團的第四張錄音室專輯，由Kidinakorner、寶麗多唱片和新視鏡唱片釋出于2018年11月9日。專輯由組合成員自行製作，還有經常合作的亞歷克斯·達·基、馬特曼和羅賓、約翰·希爾和喬爾·利特，還有參與過2017年專輯《超進化》大部分的賈森·德祖奇奧，也就是喬根·奧德嘉德。主唱丹·雷诺兹將專輯稱作是《超進化》的“姊妹篇”，完成他們音樂的全套劇目。專輯獲得樂評人不同的評價，部分將專輯稱作是前作的改良。《原點》一共推出4首單曲，分別為〈天性〉、〈從零開始〉、〈機器〉、〈大騙子〉。
Title: 原點_(專輯) (Origins (Imagine Dragons album))
Section: 主打單曲

首發單曲〈天性〉于2018年7月17日釋出。為宣傳，被ESPN選作2018年《大学橄榄球》賽季的頌歌。歌曲最高《告示牌》百强单曲榜第十三位。音樂錄像帶于2018年8月24日播出。第二支主打單曲〈從零開始〉于2018年9月19日釋出，作爲電影《無敵破壞王2：網路大暴走》的主题曲，并且采用于第二部官方預告片中。音樂錄像帶于2018年10月23日播出，裏面場景取自電動游樂場，并且含有一些電影元素，歌曲最高《告示牌》Hot Rock Songs榜第十位。第三支主打單曲〈機器〉于2018年10月31日釋出。  第四支主打單曲〈大騙子〉于2018年11月6日釋出。
Title: 原點_(專輯) (Origins (Imagine Dragons album))
Section: 宣傳

組合于2018年10月3日通過社交媒體公佈他們四專的專名。當日專輯開始接受預定。2018年10月20日，組合在推特上公佈專輯標準版的曲目列表。第二天，接著公佈豪華專輯的曲目列表。