shintaro-ozaki/entity-explanation huggingface dataset:
Title: Nu_ABO (Nu ABO)
Section: abstract

Nu ABO (韓語：Nu 예삐오; Nu Yeppioh) 是南韓女子團體f(x)首張EP, 於2010年5月4日正式發售。而f(x)通過在5月7號的《Music Bank》給觀眾展現精彩的回歸舞台，在宣傳期間，成員Amber因腳踝受傷的影響，回到美國洛杉磯進行休養。f(x)以四人活動形式繼續其他的宣傳行程。其後在7月17日通過Show! 音樂中心回歸舞台宣傳後續歌曲《Mr. Boogie》，於7月18日SBS人气歌谣中結束短暫的打歌舞台。《Mr. Boogie》曾在2009年9月2日在出道Show case中演唱過，是唯一一次由五人表演的《Mr. Boogie》舞台。
Title: Nu_ABO (Nu ABO)
Section: 背景

同名歌曲《Nu ABO》,是由精簡電子合成器的即興重複段落與雖微小但又非常具有強烈聲響的鼓聲所編排出來的Reverse Beat舞曲。《NU ABO》的'NU'是指英文'NEW'，其意思為"新的血型" ─ A, B, O是血型類別, 發音取其韓語近似音"ye-bbi-oh" ("예삐오")；而Nu取自英語NEW相近的發音。專輯比喻成一個未曾存在過的新血型之誕生；歌詞亦表現出女孩們想打破傳統的戀愛模式, 並希望藉此開展屬於自己具有強烈自我表現的方式。歌詞中的「姐姐」是指成員Victoria，在歌詞中問Victoria愛情是什麼。《Nu ABO》的“化妆舞”在韩国掀起一种中性与温柔兼备的可爱热潮。曾在出道Showcase中充分展現出f(x)強悍魅力的《Mr. Boogie》。在喜歡的人面前緊張得要從冰淇淋變成奶昔的獨特歌詞與電子音樂所組合而成的舞曲《Ice Cream》。《ME+U》則在述說著對數學老師單戀的學生故事。瞞著男朋友為他準備驚喜生日派對的甜蜜輕快生日歌曲《Surprise Party》。《Sorry (Dear.Daddy)》由成員Luna和Krystal合唱，則表達對爸爸出言不遜後的歉意。
Title: Nu_ABO (Nu ABO)
Section: 成績

2010年6月14日至20日，f(x)凭借《NU ABO》在菲律宾austro plus销量统计中排在了首位，此次获得的冠军头衔是f(x)自正式出道以来，在海外歌曲排行榜上获得的首个冠军头衔。在Monkey3, Dosirak and Bugs等音源網站曾獲得一位, 而Melon最高排名為第二。
Title: 左右左右左 (LeftRightLeftRightLeft)
Section: abstract

左右左右左（LeftRightLeftRightLeft）是英國另類搖滾樂隊酷玩樂隊的一張現場專輯。於2009年5月15日發行。所有曾去過Viva la Vida巡迴演唱會的觀眾郡可以免費獲贈這張專輯，並且這張專輯也可以免費在樂隊官網上下載。在6天的時間內，這張專輯的下載次數達到了350萬次。樂隊表示可免費下載這張專輯是為了表示對歌迷的感謝。
Title: Supercell (Supercell (album))
Section: abstract

Supercell可以指：超级单体，雷暴的一种类型，破坏力最大。supercell (樂團)，2007年成立的日本乐队。supercell (專輯)，该乐队的第一张录音室专辑。Supercell (游戏公司)，2010年成立的芬兰游戏公司，目前属于腾讯旗下子公司。
Title: 冲浪_文学_镰仓 (Surf Bungaku Kamakura)
Section: abstract

《衝浪 文學 鎌倉》為日本搖滾樂團、ASIAN KUNG-FU GENERATION的第五张專輯。2008年11月5日由Ki/oon Records發售。
Title: 冲浪_文学_镰仓 (Surf Bungaku Kamakura)
Section: 概要

距離前作「至今未見的明天」的發行只相差了5個月，與作為全新專輯（Full Album）的「World World World」發行所相距的8個月相比較，這隻專輯的發行時間（發行兩張專輯之間的時間）可謂相當之短。特徵是所有的歌名均以江之島電鉄的站名來命名。 歌詞強調優美的景色，帶有短篇小說集的味道。
Title: 冲浪_文学_镰仓 (Surf Bungaku Kamakura)
Section: 收錄曲目

藤沢ルーザー12th單曲鵠沼サーフ9th單曲中的收錄曲目。江ノ島エスカー11th單曲中的收錄曲目。腰越クライベイビー(腰越cry baby)七里ヶ浜スカイウォーク(七里海濱skywalk)稲村ヶ崎ジェーン(稻村是崎Jane)歌曲中的歌詞有「John」「Ono Yoko（一位美國的Artist）」「Paul」「Ringo」等。極楽寺ハートブレイク(極樂寺heart break)長谷サンズ(長谷suns)由比ヶ浜カイト10th單曲中的收錄曲。鎌倉グッドバイ(鎌倉good-bye)
Title: 今晚 (Tonight (TobyMac album))
Section: abstract

《今晚》为中国中央电视台第二套节目经济频道每周一至四晚间22：25播出的谈话节目，并且在节目中多为搞笑内容。今晚一般分为三个板块，包括笑话、搞笑图和明星板块。目前今晚的副标题为“看人间趣事，添生活智慧；笑对生活，从今晚开始。”目前今晚的主持人为高博。由于今晚的名字同美国哥伦比亚电视台的“深夜秀”相似，并且主题几乎相同，很经常被人认为其为深夜秀的中国模仿版。本节目已在经济频道改名为财经频道时停播。
Title: 今晚 (Tonight (TobyMac album))
Section: 相关

中国中央电视台官方网站（页面存档备份，存于互联网档案馆）
Title: 精選輯 (Greatest Hits (Aqua album))
Section: abstract

精選輯（英語：Greatest hits album）是音樂專輯的一種，通常內含之前發售過的專輯曲目，或同時額外收錄一些從未發表的曲目。與一般音樂專輯相比，精選輯裡收錄的曲目多數已在其他專輯中發行過，而且是該歌手或演唱團體最知名的歌曲，不過在個別情況下，精選輯也會加入少量新錄製或從未發表的曲目作為賣點。由於精選輯中收錄的常是經常在電視及廣播中出現的歌曲，因此除了歌迷之外，也會吸引其他人士的購買慾，也令精選輯的銷售量較容易比一般的專輯來得高。精選輯推出的原因，通常發生於以下的情況：紀念歌手或演唱團體的出道周年歌手或演唱團體與原唱片公司解約歌手或演唱團體出現變卦（解散、隱退、去世等）通常精選輯的推出，都是歌手或演唱團體與唱片公司商量之下，經過雙方同意才會發行；然而也有許多精選輯，事實上並沒有得到歌手本人的認同，而是唱片公司單方面推出，尤其在歌手解約後跳槽至新唱片公司，並要發行全新專輯時，原唱片公司趁勢推出精選輯的情況最為常見。過去也曾出現歌手或演唱團體成員本人親自指出他們的精選輯並非按照他們原意所發行的情況，這些歌手或許會在之後和原唱片公司重新協商，並推出更符合他們原意的精選輯；相反的，之前所發行的非公認精選輯很快就會遭到停止發行，這些非公認精選輯的資料也不會在歌手或演唱團體的官方網站上出現。近年來，一些概念性較強的精選輯也相繼出現。這些精選輯有各自的類型和主題，有以收錄慢歌、快歌為主的精選輯，也有一些以收錄合作曲，或某種語言類型為主的精選輯出現。迄今為止，世界上銷量最高的精選輯是老鷹樂隊的《Their Greatest Hits (1971–1975)》，銷售量為約4100萬張。其次是披頭四樂隊的《1》，約售出2300萬張。第三名則是瑪丹娜的《無暇精選輯》，約售出2100萬張，亦是個人歌手精選輯的最高銷量保持者。
Title: 小報 (Tabloid (film))
Section: abstract

小報可以指：小型报，现代报纸的一种。非法民报，中国古代的民间非法刊物。手抄报小報 (紙張尺寸)小報 (報章風格)小報 (電影)小報 (日本電視劇)小報 (奧地利)
Title: 拔河 (Tug of War (Carly Rae Jepsen album))
Section: abstract

拔河（英語：Tug of war）是一项歷史悠久的團隊角力運動，世界各地皆有拔河活動。在今日的各種運動會中，仍然不難看見有此項比賽活動。目前拔河運動可被區分傳統拔河及新式八人制拔河運動，傳統拔河為20-30人的活動，過去以祭祖等活動常出現；但新式八人制拔河則為近代較常推展的運動，體重分級、規則分明，更具公平性，競技性更高。目前八人制拔河運動被區分室內及室外，室外項目最初由歐洲發展，後來日本將室外帶回後研發了室內拔河運動，甚至被國際拔河總會採用，成為國際賽固定時間交錯舉辦室內及室外拔河的競賽。亞洲國家八人制拔河推展最普及為台灣、日本等國家和地区。2015年12月，經韓國、菲律賓、越南、柬埔寨四國聯合推薦，拔河以「Tugging rituals and games」的名稱被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產名錄，同時成為韓國的第18項人類非物質文化遺產。
Title: 拔河 (Tug of War (Carly Rae Jepsen album))
Section: 歷史
Subsection: 中國大陸

根據唐代封演《封氏闻见记》，春秋时期的楚国一带，军中已經出現拔河運動，用来训练士兵称為“牵钩”。书云：“拔河古谓之牵钩，襄、汉风俗，常以正月望日为之。相传楚将伐吴，以为教战”。唐代以前的拔河活动以拉扯竹索为主，到了隋唐时期已将竹索改为大绳，绳长约50丈（即167米），两头还分系小绳索数百条。在古代拔河时一边还要敲着大鼓，以壮士气。唐中宗提倡此一運動，並曾多次观看拔河比赛，拔河者多至千余人，呼声振天，中外观众，无不震骇。進士河東薛勝在《拔河賦》中言：“皇帝大誇胡人，以八方平泰，百戲繁會，令壯士千人分為兩隊，名曰拔河于內，實耀武于外。”光緒版《洮州廳志》“風俗”記載：“舊城民有拔河之戰。用長繩一條，聯小繩數十，幹百人挽兩頭，分朋牽扯之。”唐代也稱為“牽道”，《梵網戒本疏日珠鈔》：「牽道者，大唐已南禮朗州人多樂作之。盡地作河。兩邊各有百人。或二百三百五百相對。以一條大繩。繩上復有子繩。繩頭著一木板方三寸長二尺五寸。兩頭繋繩。各樓人胸前向前。牽梚使過河。得度者爲勝。以賭當財物。買飮食共喫此物。」唐朝拔河風氣盛行，唐景龍四年(710年)清明節，皇帝宮中舉行過一次拔河比賽，參加的人有宰相、駙馬與將軍，是史上較為盛大的拔河比賽，此清明節拔河的習俗流傳到今天。唐玄宗(明皇)也喜歡拔河運動，拔河起源於襄楚之間的水軍健身運動，是人與船之間的拔河。山西省的民眾會在冬天利用天然的河湖結冰表面，以潑水融冰的方式製作冰場進行野外拔河活動。
Title: 拔河 (Tug of War (Carly Rae Jepsen album))
Section: 歷史
Subsection: 台灣

1979年開始台灣彰化鹿港的拔河比賽是在每年端午節進行，除了划龍舟以外也在溪水中置放浮筒綁繩結，繩子拉到相距67公尺的福鹿溪岸兩端，兩端各分別拉出五條繩子，兩岸人民每四人拉這五條繩子中的一條，所以兩岸分別各二十人共四十人進行拔河比賽，輸的一方會掉落入水。1990年因為溪岸都是土堤高低落差大影響拔河比賽的安全與公平，因此暫時停辦。在經過河岸整治後已經有水泥岸提，2018年起重新開始舉辦福鹿溪水兩岸的拔河比賽。
Title: 拔河 (Tug of War (Carly Rae Jepsen album))
Section: 歷史
Subsection: 韩国

15世纪的《东国舆地胜览》《梧州渊章殿山高》《东国岁时记》等书籍记载了拔河在朝鲜半岛的发展。韩国传统拔河的特点是，不仅是单纯的拉绳行为，连制作绳子的过程也被视为一种非物质文化遗产。制作绳子的方法是，把绳子编好，把十根绳子拧成一团，挂在模具上牢牢地拧紧。然后把绳子重新收集起来，做成更大的绳子。据说，根据地区不同，孩子们和青少年们还提前用事先做好的绳子玩耍。这个过程最快从拔河一个月前开始，因为不能独自完成，所以在制作过程中可以培养共同体的合作心。据悉，根据地区不同，形成的绳子直径为0.5米至1.4米，长度为40米至60米。因此，亲手握着这条绳子进行拉绳比较困难，所以通常是抓住被称为“벗줄、곁줄、동줄”的小绳子拉绳的游戏。过去的拔河大多在元宵节在农田和农田进行，从这一点来看，与农事有很大的关联。另外，绳子也意味着降雨。而且拔河中使用的绳子的材料是葛根、参、稻草等，所以被赢过绳子的人拿走后用于农田肥料。如果说韩国传统拉锯战与其他国家的拉锯战有不同之处，那就是不以在短时间内决胜负为目的，所以短则半天，长则数天，悠闲地进行的行为。 一边的力量似乎在膨胀，一边调节对方的力量，与对方协调，通过拉拽、推搡等行为获得快乐。因此，在决定最后胜负的瞬间之前，参与者们会中途休息，也会吃饭回来。截至目前，韩国传统拔河运动传承至今的著名地区有忠清南道唐津市基地市拔河、江原道三陟市拔河、庆尚南道荣山拔河等。
Title: 拔河 (Tug of War (Carly Rae Jepsen album))
Section: 歷史
Subsection: 韩国

=台灣較著名的國際拔河比賽隊伍是由景美女中組成在2013年翻拍為電影<志氣>，後來因為人力缺乏，由國立臺灣師範大學與景美女中合組隊伍參加國際比賽，原本主要以室內拔河為主的師大景美隊，在2016年瑞典舉辦的世界杯室外拔河錦標賽裡，奪得女子540公斤組錦標賽金牌。
Title: 拔河 (Tug of War (Carly Rae Jepsen album))
Section: 歷史
Subsection: 古高棉

柬埔寨的古高棉帝國時期於小吳哥內一个12世纪的石雕上刻有拔河的图形。
Title: 拔河 (Tug of War (Carly Rae Jepsen album))
Section: 運動項目

近代的新式拔河比賽中，較量的團隊每邊場上有八人，候補兩人，團隊的總體重不得超過參加組別的指定重量。雙方的人馬分别站在圓周約100厘米的绳索的兩端，面向對手。繩子正中標有中線，再於中線左右離開4米劃出標誌。繩子中線對齊地面劃好的一條直界線，比賽於一聲號令下開始。雙方團隊使勁往自己方向拉扯繩子，對手那邊的標誌超越了地面界線、又或者對手犯規多於兩次，即當勝出。這種遊戲除了主要依靠腿部力量外，也講求全身肌肉和整個團隊的配合，務求全隊人员共同协作使力，是典型的角力型運動。拔河運動在1900年第二屆法國巴黎奧林匹克運動會中列為正式競賽項目，直至1920年停辦。目前拔河是世界運動會的正式競賽項目之一，並採用世界正式拔河比賽制度。國際拔河運動總會（Tug of War International Federation）每半年举办由各国国家队参加的世界锦标赛，分為室內及室外舉行。协会还同样举办由俱乐部队参加的类似的比赛。
Title: 拔河 (Tug of War (Carly Rae Jepsen album))
Section: 其他

在琉球那霸（今屬日本沖繩縣）於10月9日舉行「那霸大綱引」的拔河活动中，绳子有200米长，40多吨重。韓國忠清南道的機池市拔河1997年臺灣曾發生臺北市拔河斷臂事件。Netflix原創韓劇《魷魚遊戲》第3項遊戲即為拔河
Title: 宝莱坞机器人之恋 (Enthiran (soundtrack))
Section: abstract

《宝莱坞机器人之恋》（英語：Enthiran）是2010年印度泰米尔语科幻动作片，由S·尚卡尔编剧、导演，是《宝莱坞机器人之恋系列电影》的首部作品。影片由拉吉尼坎塔、艾西瓦娅·雷、丹尼·邓宗帕、桑瑟兰姆和卡纳斯联袂出演，A·R·拉赫曼谱写原声专辑和背景音乐。该影片的对白、摄影、剪辑，以及艺术指导则由Madhan Karky, R. Rathnavelu、Anthony，以及Sabu Cyril四人分别负责。
Title: 宝莱坞机器人之恋 (Enthiran (soundtrack))
Section: 剧情简介

影片讲述了科学家瓦西格拉打造的人形机器人七弟经过软件升级，学会理解和展露人物，爱上了瓦西格拉的女友桑娜，并被反派科学家操纵变成杀人机器，给瓦西格拉带来困扰的故事。
Title: 宝莱坞机器人之恋 (Enthiran (soundtrack))
Section: 幕后制作

经过长达近十年的制作困境，影片终于在2008年开始了持续两年的主体摄影。影片是美国公司遗产特效的首部印度作品，他们负责影片的面部假肢和發聲機動技术。影片于2010年10月1日全球上映，印地语版片名《Robot》，泰卢固语版片名《Robo》。这部由卡拉尼西·马兰担任制作人的影片，当时是制片成本最贵的印度电影。
Title: 宝莱坞机器人之恋 (Enthiran (soundtrack))
Section: 评价

影片获得不俗的口碑。影评人普遍赞扬拉吉尼坎特饰演的七弟、拉特纳韦卢的摄影、西里尔的布景和V·斯里尼瓦斯·莫汉的特效。影片位列2010年印度电影南印度票房榜第四位，是当年最赚钱的电影。影片获得两项印度國家電影獎、三项南印度电影观众奖、七项维杰奖和两项印度电影明星奖。影片的独立续集《宝莱坞机器人2.0：重生归来》于2018年上映。
Title: 看我72變 (Magic (Jolin Tsai album))
Section: abstract

《看我72變》（英語：Magic）是臺灣歌手蔡依林的第5張錄音室專輯，由新力音樂於2003年3月7日發行。該專輯由王治平、李偲菘、薛忠銘、周杰倫、黃怡共同製作，將流行音樂和迪斯可、放克、謠曲、嘻哈、英倫搖滾等音樂元素進行融合，並根據她的音質、唱腔、定位、潛能量身打造。該專輯獲得了樂評人的普遍好評，被評價是她定位轉型的關鍵性作品，確立了她以舞曲為主導風格的音樂方向。該專輯蟬聯臺灣玫瑰大眾唱片銷量排行榜週榜第1名10週，在臺灣的銷量超過36萬張，在全亞洲的總銷量超過150萬張，獲得2003年臺灣年度唱片銷量第2名，也獲得同年臺灣年度女歌手唱片銷量第1名。該專輯入圍第15屆金曲獎最佳流行音樂演唱專輯獎，她憑藉該專輯入圍最佳國語女演唱人獎，鍾興民憑藉歌曲〈布拉格廣場〉入圍最佳編曲人獎，最終鍾興民獲頒最佳編曲人獎。
Title: 看我72變 (Magic (Jolin Tsai album))
Section: 背景和發展

2001年12月20日，媒體透露蔡依林方面正在洽談簽約新唱片公司，並透露簽約新力音樂的機率非常高，對此蔡依林回應：「我可以發誓，唱片合約八字都還沒一撇！」2002年1月22日，媒體透露蔡依林方面正在規劃她的新專輯，並正在試圖進行收歌。同年6月5日，媒體透露蔡依林的新專輯預計將在同年9月發行，並透露蔡依林方面傾向將經紀合約簽給葛福鴻旗下公司。同年7月23日，蔡依林和新力音樂簽訂兩年三張專輯的合約。同年9月16日，媒體透露蔡依林已經為新專輯收錄了五首歌曲，並透露蔡依林將開始新專輯的錄製。同年12月7日，媒體透露蔡依林的新專輯預計將在翌年1月發行。2003年2月12日，新力音樂為蔡依林的新專輯舉辦新歌試聽會，邀請薛忠銘、馬毓芬、袁惟仁等音樂人討論新專輯的打歌順序。同月13日，媒體透露蔡依林的新專輯將在同年3月7日發行，並透露該專輯一改過往從大量Demo中挑選的傳統首歌方式，而是直接邀請音樂人針對蔡依林的聲音特質量身打造，因此收歌過程便長達數月時間，整張專輯融合了嘻哈、節奏藍調、迪斯可、放克和搖滾等多種音樂元素。
Title: 看我72變 (Magic (Jolin Tsai album))
Section: 創作和錄製

第一主打歌曲〈看我72變〉融合了嘻哈和迪斯可，並用電腦模擬創造了三弦的音色，前奏神秘又俏皮，而整首歌曲也充滿了跳躍性，蔡依林更在錄音室裡花費了兩週時間錄唱了近百遍。第二主打歌曲〈假面的告白〉是一首濃到化不開的情歌，前奏緩緩的小提琴聲到中間澎湃迂迴的弦樂四重奏和古典鋼琴聲，引領著聽眾的情緒跟隨音樂波蕩起伏，而蔡依林悲而不苦的唱腔將歌詞中表達的受傷心情詮釋地細膩動人，被媒體評價為蔡依林「出道來最真情真性的聲音演出」。第三主打歌曲〈說愛你〉以電吉他揭開序幕，而之後蔡依林甜而不膩的唱腔搭配巧妙又幽默的饒舌和聲，仿佛上演著一齣令人發笑的愛情喜劇，加重了電吉他的編曲也展現了酷味濃厚的英倫搖滾曲風。第四主打歌曲〈做一天的你〉是一首慢板謠曲情歌，溫柔的鋼琴旋律搭配憂鬱卻不做作的聲音，詮釋為愛情受苦而失落的心情，蔡依林在錄唱該歌曲時花費了不少時間來調整聲音位置和表現方式，經過多次和製作人的溝通和修正，最終讓聽眾聽到了她相較以往更加溫柔的聲音表現。第五主打歌曲〈馬甲上的繩索〉是蔡依林的一首歌詞創作，歌詞展現了她另一面超齡的成熟和敏感，唱片公司將歌詞發出去向音樂人徵集樂曲，得到了十幾種版本的樂曲，考慮到歌詞內容的成熟度，最終選擇了張佳添的三拍圓舞曲，之後加上鋼琴、弦樂和MIDI後製，整首歌曲和弦變化豐富，編曲十分新穎。歌曲〈Prove lt〉是一首強而有勁的重節奏嘻哈舞曲，蔡依林利用個性渾厚的唱法，再刻意將聲音做上效果，展現了俐落灑脫的動感感覺，歌詞也表現了新世紀女人的乾脆，強調談戀愛要追求簡單快樂。
Title: 看我72變 (Magic (Jolin Tsai album))
Section: 標題和封面

對於該專輯的名稱和意義，蔡依林表示：「在休息一年之後，希望大家看到我在表演上的改變，不同的歌會使用一些特別的唱腔、而舞蹈動作更加利落、變化更多、所選擇的服裝更加多元、色彩更加富於變化。其實在多方面都發生了很大的變化。希望大家從各個角度看，都能夠看出我很明顯的改變。」為了凸顯蔡依林在音樂上的進化，該專輯的正式版封面和內頁寫真以「冬眠進化論」為構想，並以「冬眠」、「甦醒」、「破冰」三部曲的概念呈現蔡依林蟄伏已久之後的成長。為了營造出「冬眠」的效果，攝影師將一條長長的白布裹在蔡依林身上，好似一隻沉睡中的繭蛹，而蔡依林的眉宇間彷彿沾染白雪，全身蜷曲在雪地中靜靜地冬眠和沉睡。在「甦醒」的階段，攝影師希望呈現出蔡依林因為受到陽光照耀，慢慢地張開眼睛，讓陽光的熱暖融化水泡的封印，猶如蓄勢待發的感覺，而蔡依林身上的白布被剪成一條一條的流蘇，纏綁在她的手和肩上。為了呈現「破冰而出」的姿態，攝影師準備了一個水池，讓蔡依林站在水裡拍攝，營造出水光漣漪的效果，之後利用電腦後製合成出水滴和冰河的感覺。為了讓蔡依林揮別過去小女生的稚氣，轉變為成熟小女人的感覺，造型師陳孫華特別和蔡依林一同赴往日本選購造型服飾，而這次挑選的造型大多都以削肩或露肩的小洋裝為主，且顏色也以白色和粉紅色等春天感覺的顏色為主。該專輯封面中的白色春裝是陳孫華的巧思，陳孫華把在日本看中的布料交給設計師王清華為蔡依林量身打造。該專輯的改版「繽紛璀璨豪華慶功版」的封面和內頁寫真以「春暖花開，春意盎然」為主題，在正值花季的陽明山國家公園拍攝，唱片公司租借陽明山國家公園轄區內的竹子湖景區裡的一片花田，讓蔡依林身穿春裝在花間裡拍照，象徵該專輯「開花結果」獲得了「繽紛燦爛」的成績。
Title: 看我72變 (Magic (Jolin Tsai album))
Section: 發行和宣傳

2003年3月6日，新力音樂在臺灣臺北市紐約紐約展覽購物中心舉辦該專輯的新歌發表會，並表示該專輯共斥資超過新臺幣4千萬元製作。同年4月12日，蔡依林在臺灣臺南市臺南市政府西側廣場舉辦「說愛你慶功演唱會」，觀眾人數超過1萬人。同年5月18日，蔡依林在臺灣臺北市舉辦「說愛你音樂會」，該演唱會透過東風衛視和MyMuch網站播送，網絡觀看人數超過10萬人。同月23日，蔡依林發行該專輯的改版「繽紛璀璨豪華慶功版」，該版本額外收錄11支MV。同月29日，蔡依林在美國拉斯維加斯舉辦「看我七十二變演唱會」。
Title: 看我72變 (Magic (Jolin Tsai album))
Section: 發行和宣傳
Subsection: 現場表演

2003年4月13日，蔡依林參加「My Way金曲演唱會」，並在該活動演唱歌曲〈說愛你〉和〈假面的告白〉。同年7月5日，蔡依林參加「2003年勁歌金曲第二季季選」，並在該活動演唱歌曲〈說愛你〉。同年8月2日，蔡依林參加「第14屆金曲獎頒獎典禮」，並在該活動演唱歌曲〈看我72變〉。同年10月10日，蔡依林參加「相信臺灣鬥陣Party」，並在該活動演唱歌曲〈騎士精神〉、〈看我72變〉、〈布拉格廣場〉和〈說愛你〉。同年11月2日，蔡依林參加「中國安吉黃浦江源生態文化節」，並在該活動演唱歌曲〈看我72變〉、〈布拉格廣場〉和〈說愛你〉。同月15日，蔡依林參加「2003亞洲巨星反盜版激情演唱會」，並在該活動演唱歌曲〈看我72變〉和〈說愛你〉。同月30日，蔡依林參加「明星風暴演唱會」，並在該活動演唱歌曲〈看我72變〉、〈說愛你〉和〈假面的告白〉。同年12月3日，蔡依林參加「新城勁爆頒獎禮2003」，並在該活動演唱歌曲〈說愛你〉。同月24日，蔡依林參加「得易為你聖誕跨年晚會」，並在該活動演唱歌曲〈看我72變〉、〈說愛你〉和〈假面的告白〉。之後，蔡依林陸續出席在各地舉辦的活動，並在活動中演唱該專輯中的歌曲。
Title: 看我72變 (Magic (Jolin Tsai album))
Section: 發行和宣傳
Subsection: 單曲和MV

2003年2月19日，蔡依林發行單曲〈看我72變〉。蔡依林在MV中更換了四套不同的造型，包括連身印花洋裝、西部牛仔裝、休閒馬褲裝和龐克褲裝。為了表現歌曲和舞蹈的完美結合，唱片公司邀請編舞老師藍波編舞，利用複雜而繁密的手勢動作，呈現出了變魔術的感覺。因為該歌曲也是線上遊戲《神之領域》的主題曲，因此導演和團隊透過電腦後製將舞者變成遊戲人物，設計了一段畫面是蔡依林和遊戲人物一同跳舞，這不僅需要一格一格畫面去對舞蹈動作，還需要注意許多效果合成的真實感和大小細節。歌曲〈假面的告白〉的MV由林錦和執導，為了呈現歌曲的悲淒感覺，唱片公司斥資新臺幣100萬元讓蔡依林在同年1月底赴往韓國拍攝MV，導演根據適合歌曲的MV腳本內容而選擇在電視劇《冬季戀歌》的取景拍攝地韓國江原道龍平滑雪渡假村取景拍攝。該MV原本計劃邀請元斌出演男主角，並開出一小時新臺幣300萬元的酬勞，但元斌方面因為要趕拍電影而無法抽身，最終男主角只有找一名臺灣模特兒頂替。歌曲〈布拉格廣場〉的MV由鄺盛執導，該MV充滿異國幻想風格，唱片公司斥資新臺幣100萬元將MV背景拉到中世紀歐洲，從道具、布景到演員服裝都費心考究，現場臨時演員多達五十位。歌曲〈騎士精神〉的MV由林錦和執導，並在泰國大城府阿瑜陀耶古城和崖差蒙空寺等地取景拍攝，蔡依林表示該MV充滿了西元前古羅馬的感覺，帶有濃厚的民族色彩，而運鏡、取景、舞者以及布景搭建都花費心思。此外，歌曲〈說愛你〉的MV由鄺盛執導，並邀請趙延慶參與出演。歌曲〈做一天的你〉和〈馬甲上的繩索〉的MV均由林錦和執導。此外，歌曲〈看我72變〉獲得2003年臺灣飛碟聯播網幽浮勁碟排行榜年度第1名，歌曲〈說愛你〉獲得第6名，歌曲〈布拉格廣場〉也位居百名之列。歌曲〈看我72變〉獲得2003年臺灣Hit FM年度百首單曲第24名，歌曲〈說愛你〉和〈布拉格廣場〉也分別獲得第3名和第65名。
Title: 看我72變 (Magic (Jolin Tsai album))
Section: 商業表現

2003年3月13日，媒體透露該專輯在發行之後的六天內在臺灣的銷量超過8萬張，並表示該專輯在發行首週獲得臺灣玫瑰大眾和亞洲唱片的唱片銷量排行榜週榜第1名。同年5月18日，媒體表示該專輯蟬聯玫瑰大眾唱片銷量排行榜週榜第1名10週。同年6月7日，媒體透露該專輯在臺灣的銷量超過30萬張。同月16日，臺灣玫瑰大眾和亞洲唱片公布2003年上半年唱片銷量排行榜，該專輯獲得2003年上半年唱片銷量第1名。同年8月10日，新力音樂宣布該專輯在中國大陸的銷量和全亞洲的總銷量分別超過50萬張和100萬張。2004年1月7日，媒體透露該專輯獲得2003年臺灣年度唱片銷量第2名，也獲得同年臺灣年度女歌手唱片銷量第1名。最終，媒體透露該專輯在臺灣的銷量超過36萬張，在全亞洲的總銷量超過150萬張。
Title: 看我72變 (Magic (Jolin Tsai album))
Section: 評價

騰訊娛樂的樹娃評價：「《看我72變》帶給蔡依林的不只是形象上的蛻變。而音樂作品的流行性，風格呈現的多樣化也是讓人感到耳目一新的。索尼音樂對蔡依林的重新定位這是讓這張作品成功的一大元素之一。在對大碟詞曲作品的選擇上體現出的嚴謹、認真與細致也是這張作品的一個亮點。而與新製作人黃怡、薛忠銘、王治平、周杰倫的合作更是讓這些作品具時尚與國際化，可以說快歌、慢歌都真正意義上做到了時尚與流行的兼備」，並評價：「揮別環球時期快歌夠精彩卻不流行，慢歌夠抒情卻不耐聽的乏味式，這張作品在曲風上無論快歌，慢歌都顯得更為精緻與細膩。復古的Disco、Funk及Rock迅速成為華語流行樂的潮流指標。周杰倫所有音樂專輯式的R&B曲風的大熱為蔡依林的這張作品的成功畫下了濃重的一筆。」黃韻玲評價：「《看我72變》專輯有很多歌真的很好聽，也幫Jolin重新找到新定位，整張專輯的概念很好，看得出來是集合了所有人的心力，也創造了華語流行樂壇的流行」，並評價：「Jolin已經成為歌壇的一種現象、一個話題人物，就算有人不同意，可是這時代的年輕人就愛聽她唱這樣的歌，往後多年再回頭來看現在這段華語樂壇，Jolin的《看我72變》肯定是一張代表作。」樂評人青煙嶺評價：「蔡依林用一張專輯直接宣示歌者蛻變，裡面的歌曲，幾乎首首都講述了她當時的人生歷程，這對同期以及之後的歌手們，特別是對於想要走舞曲路線的歌者，絕對是最好的藍本，放在今天，也都適用。」臺灣Apple Music評價：「蔡依林第五張專輯《看我72變》是定位轉型的關鍵作品。她打破過往『少男殺手』的青春形象，不再拘泥於抒情慢歌，力邀多位音樂人，為她量身打造多樣曲目，確立了舞曲主導的音樂方向。」中國Apple Music評價：「整張專輯製作精良，抒情歌曲流暢、快歌充滿活力，為她的百變風格奠定了基礎。」臺灣版《美麗佳人》評價：「沉寂一段時間後推出的《看我72變》開啟蔡依林全新章節，新的曲風加上精進的舞蹈能力，同時還有更有自信的形象塑造，不僅專輯暢銷傳唱，更一舉入圍金曲獎最佳流行音樂專輯、最佳國語女演唱人等三項獎。」新浪娛樂的高維安評價：「在《看我72變》中，Jolin大膽地拓展了自己的歌路倒是真的，拿Jolin自己的話來講就是從前只是一心想著『飆高音』，而在這張專輯裡更多的是淺吟輕唱，在低沈的曲調裡悠遊迴旋，也是另外一種情緒的表達方式。」搜狐娛樂評價：「雖說這還是一張被唱片公司定位好來包裝設計的唱片，但畢竟像周杰倫這樣比較像樣的音樂人來操刀，可惜參與音樂人的過多反而把一張唱片弄的不倫不類五花八門，什麽都想沾點邊，結果什麽都成不了。」騰訊音樂浪潮評委會將該專輯評為「2001—2020年200最佳華語專輯」的「2001—2010年」的第18名。
Title: 看我72變 (Magic (Jolin Tsai album))
Section: 獎項

2003年7月5日，歌曲〈說愛你〉獲得2003年勁歌金曲第二季季選最受歡迎國語歌。同月28日，該專輯獲得臺灣G-Music風雲榜2003年上半年銷售排行榜最佳大碟，蔡依林憑藉該專輯獲得最佳女藝人。同年8月3日，蔡依林憑藉該專輯獲得新城國語力頒獎禮2003新城國語力歌后，歌曲〈說愛你〉獲得新城國語力歌曲。同年9月6日，蔡依林憑藉該專輯獲得第10屆新加坡金曲奬臺灣區域最受歡迎歌手獎。同年11月6日，蔡依林憑藉該專輯入圍了2004年MTV亞洲大獎最受歡迎臺灣藝人。同年12月28日，蔡依林憑藉該專輯獲得新城勁爆頒獎禮2003新城勁爆國語女歌手，歌曲〈說愛你〉獲得新城勁爆國語歌大獎。2004年1月19日，歌曲〈布拉格廣場〉獲得加拿大至Hit中文歌曲排行榜全國推崇十大國語歌曲。同年2月21日，該專輯獲得2004年Hito流行音樂獎年度Hito長壽專輯，蔡依林憑藉該專輯獲得年度Hito女歌手，歌曲〈說愛你〉獲得年度蟬聯冠軍最久單曲和年度Hito華語歌曲。同年3月30日，該專輯入圍第15屆金曲獎最佳流行音樂演唱專輯獎，蔡依林憑藉該專輯入圍最佳國語女演唱人獎，鍾興民憑藉歌曲〈布拉格廣場〉入圍最佳編曲人獎。同年4月10日，該專輯獲得IFPI香港唱片銷量大獎2003十大銷量國語唱片。同年5月8日，鍾興民憑藉歌曲〈布拉格廣場〉獲得第15屆金曲獎最佳編曲人獎。同年7月11日，歌曲〈布拉格廣場〉獲得第4屆華語音樂傳媒大獎十大華語歌曲。
Title: 看我72變 (Magic (Jolin Tsai album))
Section: 幕後人員

該人員名單取自該專輯的內頁。
Title: Girls'_Generation_The_1st_Asia_Tour_-_Into_The_New_World (Into the New World Tour)
Section: abstract

Girls' Generation The 1st Asia Tour - Into The New World是韓國女子組合少女時代第一次個人亞洲巡迴演唱會。
Title: Girls'_Generation_The_1st_Asia_Tour_-_Into_The_New_World (Into the New World Tour)
Section: 概述

SM娛樂在2009年11月宣布舉辦這次演唱會。門票銷售從11月19日開始，當中首爾場門票更於開售後三分鐘內全部售罄。 演唱會演出了少女時代的出道單曲（《再次重逢的世界》）、兩張迷你專輯（《Gee》、《Genie》）及兩張專輯（《少女時代》、《Oh!》）的大部分曲目。七場巡迴演唱會在三個城市舉行，以首爾為首站拉開序幕，然後是上海及台灣，共動員了五萬五千名粉絲前往入場。原定於2010年7月24日在泰國曼谷舉行的演唱會，因當地發生抗議，使公演無限期延期。
Title: Girls'_Generation_The_1st_Asia_Tour_-_Into_The_New_World (Into the New World Tour)
Section: 演唱清單

EN是英語，沒列明則是韓國語。
Title: Girls'_Generation_The_1st_Asia_Tour_-_Into_The_New_World (Into the New World Tour)
Section: 製作

演出歌手：少女時代 （太妍、Jessica、Sunny、Tiffany、孝淵、Yuri、秀英、潤娥、徐玄）演出策劃：SM Entertainment、Dream Maker Entertainment主辦單位：首爾－SM Entertainment、Dream Maker Entertainment台北－超級圓頂贊助：首爾－Gmarket
Title: Delicious_way (Delicious Way)
Section: abstract

《delicious way》是日本歌手倉木麻衣出道專輯，於2000年6月28日發行。
Title: Delicious_way (Delicious Way)
Section: 簡介

連續兩週高據公信榜冠軍位置，並於TOP 10位置停留高達13週，更成為同年年間最高銷量專輯，亦為倉木本人最高銷量紀錄。出道專輯能夠大賣，是在日本音樂界少見現象，當然也有很大原因都歸功於「Love, Day After Tomorrow」、「Secret of my heart」等單曲的成功。自宇多田光以來首位出道單曲與專輯都各達百萬的歌手，下一位達成此紀錄的歌手為化學超男子。為配合此專輯在中國的發行，倉木麻衣以中文重新演唱了出道單曲「Love, Day After Tomorrow」作為特別曲目收錄於中國版的CD與卡帶中。
Title: Delicious_way (Delicious Way)
Section: 主要紀錄

2000年Oricon公信榜年間1位（當時345萬張）歷代專輯銷量10位（353萬張）歷代出道專輯銷量3位（僅次宇多田光的「First Love」與globe的同名專輯）歷代專輯初動銷量6位（221萬張）歷代出道專輯初動銷量1位
Title: 舞力全開3D (Step Up 3D (soundtrack))
Section: abstract

《舞力全開3D》（英語：Step Up 3D）是一部2010年上映的美國歌舞片。以tappers、印度舞、霹靂舞、機械舞與鎖舞等都會街頭風格的舞蹈來表現劇中內容。
Title: 舞力全開3D (Step Up 3D (soundtrack))
Section: 故事

為了父母的期望放棄跳舞的穆斯(麋鹿)，為了生存與兄長相依為命的娜塔莉，碰上了為了夢想與現實在拼鬥的路克以及一群流落街頭的街舞高手，在「世界街舞」大賽的號召下齊聚一堂，共同拼出總冠軍。
Title: 舞力全開3D (Step Up 3D (soundtrack))
Section: 製作

前兩集2006年《舞出真我》和2008年《舞力全開》全球共創下近兩億五千萬美金的票房，帶動全球街舞電影風潮，為影史首部舞蹈電影連拍三集的唯一作品，讓幕後推手導演朱浩偉身價水漲船高，因而續接正宗第三集《舞力全開3D》，成為首位闖蕩好萊塢、連續執導兩集好萊塢賣座片的華人導演。以《舞出真我》在好萊塢大走紅的查寧·塔圖，之前得知第三集將以3D技術開拍，而有意爭取再次回鍋客串，但朱浩偉稱這個系列不能被查寧的六塊肌給限制住，不論故事或舞技都應該要「繼續往前進」，因此婉絕了查寧的美意。本集舞力全開，技術升級成全3D立體版本，增加觀眾在戲院身立其境街舞的真實立體的臨場感，並加強劇中人物舞步的特色和難度，舞蹈融入流行的群體尬舞風潮，和舞蹈點綴的花俏元素，popping、locking和breaking、極限運動的街舞融合、具風格的舞妝及雷射光束的運用。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (soundtrack))
Section: abstract

《電子世界爭霸戰》（英語：Tron）是一部1982年美國科幻動作冒險片，由史蒂芬·李斯柏格自編自導，並與邦妮·麥克伯德共同創作故事。劇情敘述由傑夫·布里吉飾演的電腦軟體工程師凱文·費林（Kevin Flynn）意外被吸進了電子世界當中，並在試圖從中央控制程式的手中逃走的同時，還得將其程式摧毀。除了布里吉外，其他演員包括布魯斯·巴克林納、大衛·華納、辛蒂·摩根和巴納德·休斯。《電子世界爭霸戰》的發展始於1976年，李斯柏格對當時的電子遊戲《乓》很感興趣，便和製片人唐納·庫納許成立了一間動畫工作室，並打算推出動畫電影《電子世界爭霸戰》。為了達到宣傳效果，李斯柏格和他的團隊製作了一支以「創（Tron）」為主角的30秒動畫短片。最終，李斯柏格決定改以在實拍元素的真人電影中加入背光和電腦動畫來呈現。李斯柏格和庫納許帶著其故事概念開始尋覓資助商，但被許多間製片公司所拒絕，直到華特迪士尼才願意投資和發行該片。在片中，有許多畫面是以手繪動畫結合電腦動畫及實拍所呈現，其中手繪動畫大多是由臺灣的宏廣公司所完成。該片由華特迪士尼製片公司和Lisberger-Kushner Productions製作，並由博偉電影發行定於1982年7月9日美國上映。《電子世界爭霸戰》以1700萬美元的預算賺進了3300萬美元的成功票房，並獲得了影評界的普遍好評；大多讚賞具開創的視覺效果和演出，但在當時有評價認為其敘事手法不連貫。《電子世界爭霸戰》在第55屆奧斯卡金像獎上入圍了最佳服裝設計和最佳音效，並因「電腦成像動畫的首次使用」而使李斯柏格獲得了金氏世界紀錄大獎。隨著時間的推進，《電子世界爭霸戰》成為了一部邪典電影，並推出一系列的衍生作品，其中包括了多款電子遊戲、漫畫和電視動畫。相隔28年，迪士尼於2010年推出了續集《創：光速戰記》，由約瑟夫·柯金斯基執導、李斯柏格監製，而布里吉與巴克林納則再次回歸出演各自的角色。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (soundtrack))
Section: 劇情

凱文·費林以前是一名由電腦公司ENCOM所雇用的頂級軟體工程師，當他在電子遊樂場中控制一組遊戲程式並試圖入侵ENCOM的大型電腦系統中時，反被對方的「中央控制程式（Master Control Program，簡稱MCP）」察覺並阻止。在ENCOM內部，程式設計師艾倫·布萊德利和他的工程師女友蘿拉·巴恩斯博士發現中央控制程式已經封鎖了他們對連線目標的訪問；為此，艾倫前去向高級執行副總裁艾德·迪林傑理論，迪林傑聲稱這是為了防止外來駭客攻擊所做的安全措施。艾倫離開後，迪林傑卻發現中央控制程式已成長為強大的虛擬智能並非法挪用個人、企業和政府的計劃來提高自身能力，並威脅迪林傑如果不聽從它的指示，便會公開他剽竊費林的遊戲之相關訊息。蘿拉推測那名駭客就是費林，便隨艾倫到對方的電子遊樂場中警告他。費林表示，他一直在試圖找出證據，以證明迪林傑的剽竊行為，該行為就是讓迪林傑能在公司中出人頭地的主因。艾倫提議，如果依靠自己開發的「創（Tron）」計劃便能成功，創是一項能與中央控制程式對抗的自治安全防衛系統；只要費林能讓創的終端對外進行聯繫，便能獲取他所需的訊息。之後，三人在夜裡潛入ENCOM中執行計劃。當費林連上電腦並試圖入侵時，中央控制程式使用了一種實驗性質的雷射將費林數位化並下載到名為「網格（Grid）」的ENCOM大型電子世界中。在該世界中，所有由人類「用戶」（程式設計師）編寫的程式是以人形生物體的模樣所呈現。費林遭一群士兵抓走後得知，中央控制程式和其副手薩克統治著這個電子世界，且強制要他們抓來的程式放棄對用戶的信仰。中央控制程式還迫使這些程式進行致命性的遊戲，而費林則在第一場的接球遊戲中勝出。費林在牢中認識了其他被抓的程式——拉姆和創，且三人在光速機車比賽中共同合作並趁機逃離主機，使他們和薩克勢力的人馬展開追逐。在中途，費林和拉姆因敵方的戰車攻擊而與創分離。在試圖幫助受傷的拉姆時，費林發現自己能透過身為設計師的身份來操縱網格中的某些部份。拉姆發現了費林的「用戶」身份後，鼓勵費林找到創並救出他，拉姆在說話完後死去。費林開始運用自己的新力量重建了一架敵方戰機，並還偽裝成薩克的一名士兵（紅色紋路的外貌）。創發現了富有同情心的敵方人員兼舊識尤莉，並在她和看守者杜蒙的幫助下，使創得以在I/O塔中利用身份磁盤接收來自艾倫的訊息，以摧毀中央控制程式。在費林和創、尤莉相聚後，三人登上了一艘被劫持的太陽帆船，以通往中央控制程式的核心。但在途中，薩克的指揮艦摧毀了該船並抓捕了費林和尤莉，且似乎已殺死了創。薩克和抵達中央控制程式的核心後，開始讓指揮艦逐漸解體，但運用自身力量逃脫的費林則再次操縱電網以維持住指揮艦的架構。在中央控制程式開始試圖吸收杜蒙等程式們的力量時，倖存下來的創與薩克展開交戰並重創了對方，促使中央控制程式賜給薩克重生並變得巨大的力量。當意識到自己操縱電網的能力可能讓中央控制程式露出開口時，費林躍入中央控制程式的光子身體中，讓它分散了注意力；創則藉此將磁盤射向中央控制程式身體的開口間隙中，消滅中央控制程式和薩克，結束中央控制程式對電子世界的控制，並允許被捕獲的程式們再次與用戶進行通訊。中央控制程式被毀滅後，弗林在現實世界中重現。而創在電子世界中的勝利已釋放了電腦停滯的所有目標訪問，而附近的印表機也印出了迪林傑剽竊自己作品的證據。在第二天早晨，迪林傑進入他的辦公室時，發現中央控制程式已停止運作，並看見自己的剽竊證據也已被揭露。為此，費林在後來獲升為ENCOM的執行長，並由艾倫和蘿拉開心地迎接。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (soundtrack))
Section: 演員

除了在現實世界中的角色外，演員們也會身兼飾演在電子世界中的角色（長相相同）。此外，大衛·華納和巴納德·休斯在片中也都以未掛名的身份為中央控制程式配音。傑夫·布里吉飾演凱文·費林（Kevin Flynn）：ENCOM的前軟體工程師和遊戲開發人員，同時也是電子遊樂場的所有者。在由中央控制程式數位化並下載至ENCOM主機的電子世界中後，便開始試圖逃出該主機。庫魯（Clu）：代表著「相似效能編碼（Codified Likeness Utility）」，由費林所開發的駭客程式，用於找出迪林傑在大型主機中的剽竊證據。布魯斯·巴克林納飾演艾倫·布萊德利（Alan Bradley）：費林的工作夥伴和ENCOM的程式設計師，對迪林傑封閉網路而感到不滿。創（Tron）：由艾倫所開發的自治安全防衛系統，用於監控中央控制程式兼自己與現實世界間的聯繫。大衛·華納飾演艾德·迪林傑（Ed Dillinger）：ENCOM的高級執行副總裁和費林的前合作者，曾使用中央控制程式剽竊了費林的遊戲，以使自己升官和非法獲利。薩克（Sark）：由迪林傑所開發的命令程式，以作為中央控制程式的副手。中央控制程式（Master Control Program，簡稱MCP）：邪惡的人工智能操作系统，負責監視和控制ENCOM的大型主機。原本是由吉布斯博士和迪林傑將國際象棋軟體改造而開發。辛蒂·摩根飾演蘿拉·巴恩斯博士（Dr. Lora Baines）：艾倫的的同事和女友，也是吉布斯博士的助手。尤莉（Yori）：由蘿拉所開發的輸入兼輸出程式，為創的盟友。巴納德·休斯飾演華特·吉布斯博士（Dr. Walter Gibbs）：ENCOM科學部門的創始人之一，和蘿拉共同開發出SHV 20905數位化雷射。杜蒙（Dumont）：由吉布斯博士所開發的「看守者」程式，以保護大型主機輸入兼輸出的連線。丹·沙爾飾演羅伊·克林柏格（Roy Kleinberg）：ENCOM的員工。拉姆（Ram）：由克林柏格所開發的精算程式，用於清理ENCOM與一家未知名的保險公司間的關係。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 發展

《電子世界爭霸戰》的發展始於1976年，動畫師史蒂芬·李斯柏格到一家名為MAGI的電腦公司觀看樣片，並第一次看見了電子遊戲《乓》。李斯柏格立刻對該遊戲產生著迷，並想製作一部將電腦及遊戲結合的電影。李斯柏格表示，「我意識到這些技術非常適合將電子遊戲和電腦的視覺效果帶入大銀幕中，而那一刻這整個概念在我腦海中閃現。」李斯柏格起初製作了一部以「創」一角為主的30秒動畫短片，用於宣傳他的工作室Lisberger Studios和一系列各式的搖滾電台。該具有背光的賽璐珞動畫（手繪動畫）將創描繪成成一名全身閃爍著黃光的角色；李斯柏格原本打算將長片版的《電子世界爭霸戰》中所有的英雄角色都以黃色光來表示，但後來在成品中則改成了藍色。原型的創蓄有鬍子，外型與1978年電視劇《星際大爭霸》中的賽隆人相似。此外，創擁有兩張「爆破式磁片」。他想製作一部向世人推廣此概念的電影，而和商業合作夥伴唐納·庫納許於1977年搬到了西海岸，並成立了一間動畫工作室來開發《電子世界爭霸戰》。他們藉由90分鐘的電視動畫電影《動物奧運會》（1980年）的利潤來製作動畫電影《電子世界爭霸戰》的分鏡。有意見認為該片是一部以真人實景來拍攝的動畫電影，其他的部份涉及電腦生成的視覺效果和背光動畫的結合。李斯柏格計劃透過接觸幾間獨立電腦公司來為電影籌資，最後並未成功。但之後，有一間名為Information International, Inc.接受了此概念。他會見了代表李察·泰勒（Richard Taylor），便開始討論使用帶有背光動畫的實景攝影，以便它可以與電腦動畫相結合。此時，李斯柏格已編寫了劇本，並完成了測試用的動畫分鏡。他花了大約30萬美元開發《電子世界爭霸戰》，並在獲得支持之前就獲得了400萬至500萬美元的私人支持。李斯柏格和庫納許將他們的分鏡和電腦成像的電影樣本找上了華納兄弟、米高梅及哥倫比亞影業，但沒有一家發行公司願意投資而使李斯柏格感到失望。1980年，他們決定將這份想法帶到華特迪士尼影業集團，迪士尼在當時有興趣製作大膽題材的作品。但迪士尼高層對於給予新人導演及製片人1000萬至1200萬美元的資金而感到疑慮，且這些技術在當時從未有人嘗試過。迪士尼同意投資一部測試用的影片，當中含有電影中的飛盤投擲比賽的原型，但是較粗糙的版本。這是一個將真人電影與背光動畫和電腦生成的視覺效果作結合的機會。這給迪士尼的高層留下了深刻的印象，並同意投資這部片。隨後，劇本和分鏡重新編寫。當時，迪士尼很少聘請外人為他們製作電影，而庫納許發現他和他的團隊受到的熱情並不夠熱烈，因「惹到了命脈——華特迪士尼動畫工作室，他們將我們視為外部的細菌。我們試圖招募幾名迪士尼的動畫師，但沒有人來。迪士尼是個封閉的組織。」
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 拍攝和後期製作

為了《電子世界爭霸戰》中的電腦動畫，迪士尼找上了當年四大電腦公司：位於加利福尼亞州卡爾弗城並擁有Super Foonly F-1（持有最快速的PDP-10）的Information International, Inc.、加利福尼亞州艾姆斯佛德的MAGI、加利福尼亞州的Robert Abel and Associates，以及紐約市的Digital Effects。動畫師比爾·科瓦克斯在為Robert Abel工作期間也參與《電子世界爭霸戰》的製作，並之後開始創立了電腦圖形公司Wavefront Technologies。《電子世界爭霸戰》是首批廣泛使用電腦成像的電影之一，雖然這種動畫技術只用了15到20分鐘，但它獲業界譽為是一個里程碑，主要用於數位的「地形」、場景的圖像或包括光速機車、坦克和船隻等載具。因為當時還不存在完全將電腦動畫和實拍結合的技術，所以這些片段中還穿插著額外拍攝的角色。該片使用的電腦僅有2MB的記憶體，且儲存空間也不超過330MB。這使製作組只好忽略背景的細節，並在一定的距離時，他們會使用一個混合黑色的程式來忽略其過程，這個過程稱作「深度指示（depth cueing）」。該片的電腦特效監督李察·泰勒表示：「如果有疑問，請把它弄黑！」——這成為了他們的座右銘。片中大部份的場景、背景和視覺效果都是使用更傳統的技術及稱為「背光動畫」的獨特過程所製作而成。在這個過程中，電子世界中的真人電影場景是以黑白相間的形式在一個全黑的布景上拍攝，之後再利用高對比度的大片幅柯達硬調片（Kodalith）攝影及轉描機技術著色，使它們有著「工藝性」的外觀。這種工藝具有多層高對比度、大片幅正片和負片，需要大量的單張膠片和比傳統動畫來更大量的工作量。柯達硬調片是專門為柯達製作大型電影的材料，並放入編號框中，以便每批電影都可以按製造順序來取出使用，以獲得的圖像一致。但這並不是電影製作人所能理解的，因電影的速度在每批次間產生變化，所以使得片中的發光輪廓和電路紋偶爾會有閃爍的情形。原因發現後，因按順序使用了批次排放，使它不再是一個問題，而閃爍的部份則是使用音效來表示電子世界中發生的故障情形。之後，李斯柏格在2011年重新發行的藍光碟中對這些閃爍和聲音進行了數位校正。由於其難度和成本，該背光動畫的過程在續集《創：光速戰記》（2010年）中則不再使用。《Byte》寫道：「雖然這部片非常符合史蒂芬·李斯柏格的願景之個人表達，但[它]肯定是一個團體的努力。」超過569人參與了後期製作的工作，其中包括了200名動畫掃圖員和手繪人員，其中85人來自臺灣的宏廣公司。此外，在最後的製作人員名單中，臺灣人員的名字都是用中文表示，這在英語系的電影中較為罕見。《電子世界爭霸戰》曾在勞倫斯利佛摩國家實驗室取景拍攝。其中，ENCOM的雷射區域一場景是取自實驗室中的希瓦雷射區。艾倫、蘿拉和費林用來到達艾倫辦公室的樓梯是位於451號大樓附近主要機房入口處的樓梯，而小房間的場景在實驗室的另一個房間裡所拍攝。當時，《電子世界爭霸戰》是唯一在該實驗室拍片的電影。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (soundtrack))
Section: 製作
Subsection: 設計

由於片中有著許多特效，使迪士尼於1981年決定用65毫米超級潘那維申來拍《電子世界爭霸戰》全片。片中，電子世界的外貌共由三名設計師所創作。法國漫畫藝術家尚·吉羅為該片的主要設計兼服裝設計師。大多數的載具設計（如敵方的戰艦、光速機車、坦克及太陽帆船）都是由工業設計師席德·米德所創作。而片中的整體環境則由插畫家彼得·洛伊德負責設計。但這些工作經常重疊，如吉羅也參與了太陽帆船的設計，米德也設計了地形和電影的標誌。「程式」們的角色設計靈感則來自Lisberger Studios製作的短片中，會發光的戰士所拋擲出的兩片飛盤。最初的劇本要求將「好人」的程式以黃色表達，而「惡人」則使用藍色。在製作過程中，該著色方案變為藍色是好人，而紅色是惡人；但除此之外的場景仍使用原始的顏色，如駕駛坦克的庫魯擁有黃色的電路紋，且所有薩克的坦克指揮官都是藍色的（但在某些場景中則是綠色）。此外，光速機車則將駕駛顯示成黃色（費林）、橙色（創）、紅色（拉姆），而薩克方的駕駛是藍色；庫魯的坦克是紅色，忠於薩克的坦克則是藍色。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (soundtrack))
Section: 音樂

《電子世界爭霸戰》的配樂由電子音樂作曲家溫蒂·卡洛斯所負責譜寫，憑藉她的專輯《時髦的巴赫》以及為許多電影作曲而聞名。該配樂是卡洛斯她的搭檔安妮瑪莉·富蘭克林（Annemarie Franklin）間的第一次合作，且當中還使用了一台穆格合成器和克魯瑪的GDS數位合成器（複合式的加法和調頻合成器），而非電子樂的部份則由倫敦愛樂樂團所負責；倫敦愛樂樂團是迪士尼因擔心卡洛斯可能無法按時完成作曲而堅持聘用。在英國樂團超級流浪漢退出劇組後，美國樂團旅程為該配樂提供了另外兩首歌曲（〈1990's Theme〉和〈Only Solutions〉）。該配樂於1982年7月9日與電影同步發行。迪士尼唱片公司於1982年發行了一張包含以對白、音樂和音效為主題的密紋唱片專輯。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (soundtrack))
Section: 發行

《電子世界爭霸戰》由博偉電影發行定於1982年7月9日美國上映。作為迪士尼頻道推出首日的節目之一，1983年4月18日晚間七點（東部時間）在電視上首度播出。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (soundtrack))
Section: 發行
Subsection: 家庭媒體

《電子世界爭霸戰》最初於1983年以VHS、Betamax、鐳射影碟和CED的格式發行。與大多數1980年代發行的影片一樣，該片被裁切為4：3全景和掃描格式。《電子世界爭霸戰》曾於1990年代間多次重新發行，其中最著名的是「存檔版館藏」的鐳射影碟套裝，該片首次以其最初的寬屏2.20：1格式發行。該片在1998年5月19日首度推出了DVD版本。這版DVD使用了和存檔版館藏的鐳射影碟套裝中相同的非變形影片傳輸，且並未包含鐳射影碟中任何的特別收錄。2002年1月15日，《電子世界爭霸戰》推出了含有雙碟DVD形式的20週年珍藏版套裝。該套裝的特色是含有新THX的變形影片傳輸，且還收錄了存檔版館藏鐳射影碟中所有的特別收錄，以及90分鐘的紀錄片《The Making of 'Tron'》。為了配合續集《創：光速戰記》家庭媒體的發行，《電子世界爭霸戰》由華特迪士尼影視家庭娛樂再次發行了特別版DVD，並於2011年4月5日首次推出藍光光碟，且還加上了副標題「原版經典（The Original Classic）」來和續集作區隔。《電子世界爭霸戰》還推出了包含《創：光速戰記》3D版的五碟藍光套裝，並於2011年6月27日在英國重新推出了藍光碟和DVD。
Title: 電子世界爭霸戰 (Tron (soundtrack))
Section: 反響
Subsection: 評價

《電子世界爭霸戰》所獲得的評價以正面居多。該片在爛番茄上根據51篇評論，持有70%的新鮮度，平均得分6.4／10；該網站共識：「《電子世界爭霸戰》雖然沒像技術上來得強大，但它是一部原創且令人驚豔的科幻片，象徵著電腦動畫史上具有里程碑意義的作品。」而在Metacritic上根據13篇評論則獲得了58分，這象徵著「好壞平均參雜的評價」。《芝加哥太陽報》的羅傑·伊伯特給了該片4星的滿分，並評論該片為「華特迪士尼一部令人眼花繚亂的電影，其中電腦已用來讓自己變得浪漫而富有魅力。這項技術性的聲光秀不僅令人感到震撼，而且還聰明、時尚又有趣。」但在他的評論接近尾聲時，以肯定的語氣表示：「這幾乎是一部完全的技術性電影。雖然它充滿了迷人（布里吉、辛蒂·摩根）或者陰險（華納）的演員，但它並不是一部關於人性的電影。就像《星際大戰》和《帝國大反擊》一樣，但更重要的是，該片是一台使我們炫目和喜悅的機器。」此外，伊伯特以放映《電子世界爭霸戰》來為首屆俯視影展作結。《InfoWorld》的黛博拉·懷斯（Deborah Wise）對該片留有深刻的印象，她表示：「很難相信這些角色在黑暗的舞台上表演……我們看到人物投擲發光的飛盤、在電子遊戲網格上駕駛著光速機車、玩一種危險版本的壁網球，並在街機遊戲類型的迷宮中調控眾多螢光坦克。這很令人興奮、很有趣，這就是電子遊戲粉絲和任何具有冒險精神的人都會喜歡的——雖然劇情薄弱。」反之，《綜藝》並不喜歡該片，並在評論中寫道：「《電子世界爭霸戰》充滿著視覺饗宴，但在故事及觀眾參與方面並沒有達到標準。編導史蒂芬·李斯柏格已充分地組織了一支龐大的技術人員來傳遞炫目的力量，但即使是小孩（和電腦遊戲愛好者）也很難搞懂狀況。」《紐約時報》的珍妮特·馬斯林批評了片中的視覺效果：「它們響亮、明亮且空虛，而這都是該片所提供的。」《華盛頓郵報》的蓋瑞·阿諾（Gary Arnold）表示；「不連貫排序的迷人就像電腦動畫劇集一樣，並未有戲劇性的建構。但它們仍然是種雜亂的抽象奇觀。」