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Title: 藍調 (Blues & Roots)
Section: 特征
Subsection: 音乐形式

20世纪初藍調的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节藍調成为标准。但是除典型的12节藍調外还有8节藍調形式和16节藍調形式。基本的12节藍調反应了标准的12小节和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节藍調的藍調和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：在这个例子中F是和声，Bb是下属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。在旋律上藍調使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而藍調革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个藍調歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位藍調钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。藍調和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔藍調也会使用小调。藍調的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调藍調一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。藍調的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子藍調和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的技术，给藍調带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者“咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他上它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的藍調进行的前四个小节的一个例子：
Title: 藍調 (Blues & Roots)
Section: 历史
Subsection: 起源

藍調音樂从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类，它还可以分亚类，在整个美国，后来也在欧洲、非洲和世界其他地区还产生了地区性的形式。今天的藍調与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的。最早的藍調和乡村音乐的录音是1920年代的，当时正在起步的大众音乐工业研究和制造了“非裔美國人音樂”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客。当在藍調和乡村音乐之间除演奏家的种族的区分外没有明确的区分，有时录音公司还会标错标签。实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。比如当时人们将黑人奴隶表演给他们的主人的福音歌曲分为藍調，但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“鄉巴佬音樂”邻居们同化了。但是库比克和其他人的研究也显示出藍調中依然含有相当程度的非洲遗产。关于藍調出现的社会和经济背景有过许多研究。藍調最早的出现时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。劳伦斯·勒文（Lawrence Levine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和藍調的形成之间有直接的联系。奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。”
Title: 藍調 (Blues & Roots)
Section: 历史
Subsection: 二戰前

由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的藍調的商业成功。1912年汉迪的三部类似藍調的作品出版，加速了叮砰巷采用藍調元素的过程。汉迪是一位职业音乐家，他在普及藍調的过程中起了一个关键角色。汉迪是第一位将藍調改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似的规模，配有乐队和歌唱家。他成为一位非常著名的作曲家，自称为“藍調之父”，但也有人认为他的作品根本不是藍調。他的作品可以看作是藍調、拉格泰姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏。汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为，他最著名的作品是《圣路易藍調》。1920年代里藍調成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素，通过汉迪的作品和经典的女藍調演唱家它也获得了“白人”听众的青睐。藍調从非正式的表演演化为剧院里的娱乐。在剧院里、夜总会里都会有藍調演奏。这个演化使得藍調特别地多样化，并且藍調与爵士乐之间的区别也越来越明确。一些唱片公司开始录制美国黑人音乐。随着录音工业的发展，一些乡村藍調艺人在美国黑人社群中的名声也不断增高。盲人莱蒙·杰弗森是第一位使用撕吉他录音的艺人，他使用刀片、酒瓶和其他不寻常的物件来弹吉他。撕吉他成为三角洲藍調非常重要的组成部分。在1920年代录制的藍調可以分为两个风格：一个是传统的乡村藍調，另一个是比较加工的，多样的城市藍調。乡村藍調往往没有伴奏，或者只适用一个班卓琴或者吉他来伴奏，其表演往往是即兴演奏。在20世纪早期有许多地区性的乡村藍調风格，其中少数尤其重要。密西西比三角洲藍調风格纯朴，往往使用吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常简单和激情。这个风格最有影响的演奏家可以说是罗伯特·约翰逊了，他只做了少数录音，但是在这些录音中以独特的方式将城市与乡村藍調融合到了一起。东南部“优美、诗情”的藍調（Piedmont blues）使用一种精心的指弹吉他技术，其代表人是盲人威利·麦克泰尔和瞎孩子福勒。20年代和30年代产生的生动的孟菲斯藍調主要由陶瓶乐队演奏。这些乐队使用很多不同的不寻常的乐器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀铃。30年代后期和40年代初许多孟菲斯藍調音乐家迁往芝加哥，跨越乡村和电子藍調的界限。城市藍調更有条理和更精心细作。经典女性藍調或者滑稽歌舞剧藍調歌唱家在1920年代尤其出名。比如贝西·史密斯，她虽然更加是一位滑稽歌舞剧演员，但确享有“藍調皇后”之称。她錄製的“疯狂藍調”唱片在一个月内賣出了7.5万张。她的導師瑪·雷尼同樣受尊敬，有“藍調之母”之稱。克拉克[6]寫道，两位演唱家都使用“一种技术围绕着一个中心调来唱每支歌，可能为了使得她们的声音更容易传到演唱厅的后部”而史密斯“也喜欢用不寻常的调来唱歌。她用她美丽雄厚的女低音来改变和延伸曲调使得她的演唱无以比美。”城市藍調中的南艺术家包括当时美国最著名的黑人音乐家。1930年代和40年代初另一个重要的城市藍調的风格是布基伍基。虽然这个风格主要是钢琴独奏，但也有歌唱或者使用乐团或者小的乐器配合的。布基伍基的特征是一个固定的低音旋律，一个固定音型或者一个既兴重复段。它使用最常见的音阶变换，左手演奏非常精巧的和声，而右手则演奏华丽的装饰。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·杨西和所谓的布基伍基三人。芝加哥还推出了其他布基伍基音乐家如厄尔·海恩斯。海恩斯“左手上弹奏有力的拉格泰姆钢琴家式的节奏，而右手则弹奏着阿姆斯特朗的小号似的旋律”。[7]1940年代早期另一种城市藍調是跳跃藍調，这个风格受大乐队音乐的影响很重，它的特点是使用吉他来演奏节奏、爵士乐式的速度快的音乐、雄厚的演唱和使用萨克斯管或其他铜管乐器。跳跃藍調音乐家后来成为摇滚乐和节奏藍調的前驱。介于经典的节奏藍調与藍調之间的非常平滑的路易斯安那风格。
Title: 藍調 (Blues & Roots)
Section: 历史
Subsection: 二战后早期

第二次世界大战后和在1950年代中随着城市化的加剧以及放声器的普及新的电子蓝调风格出现了，尤其在芝加哥、底特律和堪萨斯城这个风格非常流行。50年代初芝加哥成为了蓝调的中心。芝加哥蓝调受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民。他们的风格特征是使用电子吉他、有时撕吉他、蓝调口琴、传统低音和鼓。但也有些音乐家使用萨克斯管，不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持，而不是作为独奏乐器。50年代里蓝调对美国主流流行音乐的影响非常大。波·迪德利和查克·贝里直接受芝加哥蓝调的影响，他们激情的演奏离开了蓝调忧郁的风格，一般被看作是摇滚乐的开始。埃爾維斯·皮禮士利和比尔·海利受跳跃忧郁蓝调和布基伍基的影响很大，他们将摇滚乐带入了白人社群。芝加哥蓝调对路易斯安那州的兹德蔻音乐的影响也很重要。许多蓝调的风格被引入这个音乐流派，比如使用独奏电子吉他和凯金音乐。但也有些音乐家不是受芝加哥蓝调的影响，而是受其他风格的影响，比如西海岸蓝调。这个风格比芝加哥蓝调平滑，位于芝加哥蓝调、跳跃蓝调、摇滚和爵士吉他之间。也有的艺术家的风格非常个人。
Title: 藍調 (Blues & Roots)
Section: 历史
Subsection: 60年代和70年代

1960年代初美国黑人音乐中的摇滚乐和灵魂乐成为了主流流行音乐。白人音乐家将黑人音乐在美国和其他国家传播给新的听众。虽然大多数听众只是喜欢当时的流行曲调，但是也有人开始追踪这些音乐的根底。尤其在英国产生了许多追求蓝调根底的乐队。到该年代后期白人音乐家演奏的多样的蓝调或者蓝调与摇滚乐融合的风格成为全世界流行音乐的主流。同时也有些艺术家继续发展蓝调的传统。B·B·金在50年代初，在60年代末达到了顶峰，他的技巧性的吉他技术使他获得了“蓝调之王”的称号。与芝加哥蓝调不同的是他和他的乐队使用强的低音支持，而不使用撕吉他或口琴。美国民权运动和言论自由运动的音乐在美国导致了对美国音乐根底，尤其是早期美国黑人音乐的根源的研究。纽波特民间艺术节之类的重要音乐节将传统蓝调重新介绍给了新的听众。战前的声乐蓝调和许多被遗忘的蓝调演奏家被重新发现。许多战前的经典蓝调被重新编辑发表。60年代末一个所谓的西边蓝调在芝加哥出现。这个新的风格与过去的芝加哥风格相比更强调节奏支持，缺乏口琴和萨克斯管，旋律比较少。新的艺术家出现了，他们的风格是芝加哥风格与摇滚乐的混合，使用音箱放大的电子吉他。但是真正将蓝调介绍给年轻白人听众的是1960年代初芝加哥的保羅·巴特菲爾德藍調樂團和英国蓝调运动。英国蓝调是在英国形成的一个风格，在那里十多个乐队改写了三角洲蓝调和芝加哥蓝调的歌曲。英国蓝调音乐家反过来又为许多美国蓝调-摇滚乐混合演奏家带来了新的灵感。这些音乐家首先通过听英国演奏家获得了启发，又开始自己去研究蓝调的传统。尤其吉米·亨德里克斯是当时的一个稀有的艺术家，他本人是一个演奏幻觉式蓝调-摇滚乐的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技术方面是创立变音和反馈等技术的先驱。这些音乐家通过蓝调对摇滚乐带来了强烈的影响,让更多人参与和欣賞蓝调乐，尤其是白人社会。
Title: 藍調 (Blues & Roots)
Section: 历史
Subsection: 从1980年代到当今

从1980年开始藍調在其传统风格和新风格两方面不断前进。德州藍調出现了，这个新风格使用吉他作为独奏和节奏乐器。德州藍調受英国摇滚藍調的影响很深。同时专门关于藍調的杂志出版，在美国的大城市里藍調社团成立，露天藍調节成为常事。更多的夜总会和酒店出现。今天几乎所有音乐都受到藍調的影响。
Title: 藍調 (Blues & Roots)
Section: 音乐冲击

作为藍調音阶的来源藍調对许多音乐风格都有重大的影响。许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过藍調音乐的音。在许多非藍調音乐中可以找到藍調音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。事实上藍調音阶在现代流行音乐中是独一无二的。有时在不意之处听众会听到藍調的节奏。比如电视连续剧《蝙蝠俠》的主题歌就使用了藍調的结构。著名的乡村音乐大师吉米·罗杰斯本来是藍調音乐家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《给我一个理由》（Give Me One Reason）是一支12节藍調，因此成为当今芝加哥藍調俱乐部的经典作。有时藍調音乐用来伴奏非正式的摇滚舞，这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态，其重点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。节奏藍調可以追踪到黑人聖歌和藍調。圣歌常被说成是藍調的来源。从音乐的观点来说圣歌来自于新英格兰的合唱传统，尤其是艾萨克·瓦茨的颂歌，加上非洲节奏和启应形式。对美国黑人的圣歌和宗教歌曲的纪录比“下层”的藍調要好得多。它们主要是在集体团聚或者布道团聚时产生的。它们的普及性也来自于它们内容的（肤浅地看的）政治正确。大多数乡村藍調演奏家同时演奏这两种音乐，往往两者只在其歌词上有所区别。被说成是福音音乐的祖师托马斯·杜塞是典型的跨步于这两种音乐的音乐家。但是实际上福音音乐是从1930年代开始的，其最早的成功的演奏家是金门四人乐队。50年代中灵歌从福音音乐和藍調音乐中接受了许多元素。60年代和70年代这些音乐形式融合成了灵魂藍調。70年代的灵歌音乐和放克（Funk）音乐的后继人是嬉蹦文化和现代的节奏藍調，由此可以看到藍調与大多数现代节奏藍調之间的关系。二战前藍調与爵士乐之间的区别有时有点含糊。一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。但跳跃藍調显然是两种音乐的融合。战后藍調对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用藍調音调。但这个影响只是形式上的。波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。藍調和爵士乐的听众开始分开来，这時藍調与爵士乐之间的区别才开始分明。演奏藍調与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐藍調。12节结构与藍調音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是藍調的一个衍生物或者是“退化了的藍調”。摇滚乐革命时期很少有不是在藍調的基础上演变过来的歌。早期美国黑人摇滚乐音乐家重新使用了藍調疯狂的性爱内容。早期“白人”摇滚乐的歌词有比较正经一些，主要借助藍調的结构和和弦，但是减少和弦的创造性和性爱的内容。有些演唱黑人摇滚歌的人甚至改变歌词。
Title: 藍調 (Blues & Roots)
Section: 社会冲击

如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化這類文化一样，藍調亦曾被人視为“魔鬼的音乐”，更有人说它导致暴力和其他罪恶行为。在20世纪初，特別是从1920年代开始白人听众开始听藍調時，藍調曾被看作是次等的、低級的音樂。汉迪是第一位使非黑人听众认识到藍調的音乐家。時至今天，藍調已是美国黑人文化的重要一環，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出現在学者的论文之中，而且也出現在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一個好例子。这部电影里使用了几乎所有与藍調有关的音乐形式，這给藍調音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《Sweet Home Chicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。
Title: 藍調 (Blues & Roots)
Section: 参考书籍

Ferris, Jean. America's Musical Landscape. Brown & Benchmark. 1993. ISBN 978-0-697-12516-3. Garofalo, Reebee. Rockin' Out: Popular Music in the USA. Allyn & Bacon. 1997. ISBN 978-0-205-13703-9. Ewen, David. Panorama of American Popular Music. Prentice Hall. 1957. ISBN 978-0-13-648360-1. Clarke, Donald. The Rise and Fall of Popular Music. St. Martin's Press. 1995. ISBN 978-0-312-11573-9.
Title: Get_Heavy (Get Heavy)
Section: abstract

《Get Heavy》是芬蘭搖滾樂團妖怪樂團的第一張錄音室專輯，發行於2002年11月1日。《Get Heavy》收錄了Would You Love a Monsterman？、Devil Is a Loser等單曲。該專輯經認證為白金唱片。
Title: 青春株式會社 (Youth Society)
Section: abstract

《青春株式會社》（英語：Youth Society），是台灣女子組合S.H.E的第二張錄音室專輯，於2002年1月29日推出。
Title: 青春株式會社 (Youth Society)
Section: 簡介

本專輯裡有一半歌曲都是改編作品，包括主打歌「Remember」，而首波主打「REMEMBER」，是翻唱自外國團體Sweetbox的「SUPER STAR」，此首歌特别的地方是副歌的旋律是摘取自古典樂曲柴可夫斯基的「天鵝湖」中最為人所熟悉的部分，這首歌曲可以說是古典樂與嘻哈舞曲的結合體。而專輯中的「熱帶雨林」則是由台灣男歌手周杰倫作曲，方文山填詞，這也是首次與周杰倫合作。另外，「I've Never Been To Me」則是翻唱自美國女歌手夏琳·鄧肯的著名同名歌曲。此張專輯也附有Bonus VCD。專輯中的歌曲〈熱帶雨林〉入選2002年度Hit Fm年度百首單曲第四位。2002年3月20日發行《青春影像館影音精選》（VCD／DVD）。
Title: 青春株式會社 (Youth Society)
Section: 唱片版本

※ 以下發行版本皆以當地（台灣）為準。專輯正式推出即為精裝版。
Title: 青春株式會社 (Youth Society)
Section: BONUS VCD

BONUS VCD：《Remember》MV《Remember》幕後花絮封面拍攝花絮
Title: 青春株式會社 (Youth Society)
Section: 復刻版卡帶

2017年12月22日，推出收錄了第1張專輯至第13張專輯(包含兩張精選集)的S.H.E16週年復刻紀念全套卡帶組《小時帶 S.H.E's in style》卡帶紀念組，此張專輯為16週年復刻卡帶紀念組所收錄13張專輯中其中之一。
Title: 青春株式會社 (Youth Society)
Section: 獎項

2002年 臺灣《民生報》年度十大專輯2002年 TVB8金曲榜頒獎典禮 最佳音樂錄影帶－〈Remember〉2003年 G-music風雲榜白金音樂獎 年度十大金碟2003年 HITO流行音樂獎 年度HITO華語歌曲－〈熱帶雨林〉
Title: 珠寶 (Jewelz)
Section: abstract

珠寶，是指裝飾用的飾物，諸如胸針、戒指、項鍊、耳環、墜飾、手鐲和袖釦等首飾，其中多是以寶石或半寶石鑲嵌在貴金屬上。追溯至人類的史前時期，已有將動物的牙、貝殼等物件用來裝飾。隨著人類社會的發展，珠寶由配飾用途更演變為具有宗教、戰略和社會階級象徵意義的物品，也包含在祈禱或服喪時，穿戴或攜帶的相似物品。到了19世紀，工業化把珠寶普及至中產階級。現代，珠寶已為普遍的裝飾用品。
Title: 珠寶 (Jewelz)
Section: 材質區分

珠寶一般以材質區分為黃金、鉑金與銀等貴金屬，然後是無機的寶石和有機珠寶。其中黃金及白金又可區分為5k、9K、10k、12k、14K、18K、20k、22K以及24K幾個等級（所謂K就是以0.9999計算1/24的含量）。舉例來說，假設有一個一千克的K金，則含金量為：9k=375g、14k=585g、18k=750g、22k=916.6g，而24k就等於999.9g。
Title: 珠寶 (Jewelz)
Section: 珠寶的分類

珠寶一般分為天然和人工寶石兩大類，天然珠寶又分為天然寶石、天然玉石和天然有機寶石三類，而人工寶石分為合成寶石、人造寶石、拼合寶石和再造寶石。
Title: 珠寶 (Jewelz)
Section: 特徵

銀飾因為質地軟且易變色，因此通常會添加一些其他金屬來減少這類狀況。一般來說通常都是用925/1000的比例來製造，所以一般銀珠寶就是標準925銀，和金的區分法就有所不同。最近幾年有新的金屬叫做玫瑰金，其實是加了紅銅的18k金，因為紅銅的顏色才使的黃金看起來有粉紅色，所以又叫粉紅金。2006年市场上則出现一种高纯度的白色黄金Au950，含黄金达950克/1000克。
Title: 珠寶 (Jewelz)
Section: 售卖方式

一般在交易市场上珠宝的售卖方式有三种，分别是大型的专柜市场、零售专卖店和网络平台。在线购物平台面世之前交易珠宝的方式一般为线下的专柜以及典当行，但此时商品品质良莠不齐以及资讯不流通，导致消费者买到品质参差的商品甚至假货。电子购物平台面世后，人们可以在世界各地挑选不同国家以及地区的商品。
Title: 黃道光 (The Mind's I (album))
Section: abstract

黃道光（英語：Zodiacal light）是指在夜空中靠近太陽的地方，沿著黃道或黃道帶泛出略呈三角形的白色微光。在北半球的中緯度地區，最適合觀察黃道光的時段是春季的暮光完全消失之後的西方天空，或是秋季曙光出現之前的東方天空。因為黃道光非常黯淡，月光或光污染很容易盖住黄道光。黃道光的強度會隨著远离太陽而減弱，但在非常黑暗的夜晚也能觀察到黃道光籠罩著整個黃道。事實上黃道光是散逸在整個天空的，在晴朗无月的夜晚大约能够占到夜天光总亮度的60%。在背對太陽的方向上可以看見一團微弱但比周圍稍亮一點的橢圓形的光暈，這就是所謂的對日照。黃道光是被散佈在太陽系內的塵埃粒子反射的太阳光，因此其光譜與太陽光是相近的。太阳系内的这些尘埃粒子稱為行星際塵雲，以太陽為中心呈现透鏡的形狀，一直擴散到地球公转轨道以外的空間。因為大部分行星际灰尘都位於黃道面上，所以看見的黃道光就沿著黃道散發出來。形成黃道光所需要的物質總量非常少，如果這些塵埃粒子的直徑都是1mm、反照率（反射光線的能力）和月球相当，那么每隔8公里需要一顆塵粒。對日照則是由在地球上看来正好對背著太陽方向的塵埃粒子造成的，能看見的發出微光的範圍大約是滿月大小。坡印亭-羅伯遜效應會造成塵粒緩慢的以螺旋的路徑進入太陽，因此必須有源源不斷的新塵粒來補充黃道中的雲氣。來自彗星塵埃尾和小行星碰撞產生的塵埃粒子是補充形成黃道光和對日照的顆粒最主要的來源。這幾年，來自不同太空船的觀測顯示，確實有一些帶狀分布的塵埃粒子是與一些特定的小行星族和彗尾有所關聯。
Title: 黃道光 (The Mind's I (album))
Section: 歷史

在以前，黃道光被認為只是太陽的大氣層。依據1728年的通用百科詞典： "黃道光中一無所有，只是太陽大氣中難以捉摸的罕見流體，不是被自己照亮，就是太陽這個球體本身發出的光輝；但在它的赤道上有較大的數量，並且比其它地方更為廣泛。"最早開始研究黃道光現象的是天文學家喬凡尼·卡西尼於1683年的描述，而尼古拉·法蒂奥·丢勒在1684年做出了解釋。但Joshua Childrey在1661年就已經正確的認知黃道光是太陽系中的塵埃粒子散射陽光產生的光輝。
Title: 黃道光 (The Mind's I (album))
Section: 歷史
Subsection: 在伊斯蘭教的重要性

伊斯蘭教的先知穆罕默德描述黃道光是晨禱的時計，稱之為「虛假曙光」（阿拉伯语：al-fajr al-kaadhib‎ الفجر الكاذب）。穆斯林的口授傳統保留了許多穆罕默德的聖訓或警語，描述虛假曙光和暮曙光的差異，是在日落後或日出前很久，真正曙光之前在地平線上的第一道光。幹練的伊斯蘭教徒使用穆罕默德的描述來說明黃道光，以避免錯誤的決定進行晨禱的時間。這種實際的描述和應用天文觀測對維繫伊斯蘭天文學的黃金時期至關重要。在本文前後的"虛假曙光"一詞與假日出是不同且不相關的光學現象，不可以混為一談。
Title: 黃道光 (The Mind's I (album))
Section: 歷史
Subsection: 布賴恩·梅

在2007年8月，皇后樂隊的首席吉他手布賴恩·梅在離開學術且從事36年的音樂生涯後，以在黃道塵的徑向速度為題完成了博士論文。他選此為題的原因是他可以花最少的時間來完成這論文。布賴恩說這主題在2000年後又變得流行起來。。
Title: 愛的第6感 (Ai no Dai 6 Kan)
Section: abstract

「愛的第6感」（愛の第6感）是日本的女子偶像組合早安少女組。的第6枚原創專輯。於2004年12月8日發行。唱片公司為zetima。
Title: 愛的第6感 (Ai no Dai 6 Kan)
Section: 概要

與上一張精選專輯「Best! 早安少女組。2」相距約8個月。與上一張原創專輯「No. 5」相距約1年8個月。收錄第22張單曲「浪漫 ～MY DEAR BOY～」至第24張單曲「淚流不止的放學後」，一共3首A面曲。新曲「HELP!!」和「SHIP TO THE FUTURE」是舞台劇「HELP!! 熱っちぃ地球を冷ますんだっ。」的插曲。六期成員藤本美貴、龜井繪里、道重沙由美和田中麗奈加入後第一張原創專輯。此專輯是早安少女組。以十二人形式參與演唱，四期成員辻希美和加護亞依只參與二首曲目（浪漫 ～MY DEAR BOY～、女子喧嚷物語）本作分「CD盤」1種版本在12月20日於公信榜專輯週排行榜取得第7位。
Title: 愛的第6感 (Ai no Dai 6 Kan)
Section: 收錄內容
Subsection: CD

淚流不止的放學後（涙が止まらない放課後）（作詞・作曲：淳君 編曲：鈴木俊介）24th單曲壽喜燒（すき焼き）（作詞・作曲：淳君 編曲：高橋諭一）春之歌（春の歌）（作詞・作曲：淳君 編曲：馬飼野康二）飯田圭織・矢口真里・石川梨華・吉澤瞳主唱女子喧嚷物語（女子かしまし物語）（作詞・作曲：淳君 編曲：鈴木Daichi秀行）23th單曲・四期成員辻希美、加護亞依的畢業單曲直感 ～有時愛情是〜（直感〜時として恋は〜）（作詞・作曲：淳君 編曲：鈴木俊介）獨占欲（独占欲）（作詞・作曲：淳君 編曲：平田祥一郎）檸檬色和奶茶（レモン色とミルクティ）（作詞・作曲：淳君 編曲：高橋諭一）高橋愛・紺野朝美・小川麻琴・新垣里沙・藤本美貴・龜井繪里・道重沙由美・田中麗奈主唱浪漫 ～MY DEAR BOY～（作詞・作曲：淳君 編曲：鈴木俊介）22th單曲・舞台劇「HELP!! 熱っちぃ地球を冷ますんだっ。」主題曲聲（声）（作詞・作曲：淳君 編曲：橋本由香利）HELP!!（作詞・作曲：淳君 編曲：湯浅公一）舞台劇「HELP!! 熱っちぃ地球を冷ますんだっ。」插曲SHIP TO THE FUTURE（作詞・作曲：淳君 編曲：湯浅公一）舞台劇「HELP!! 熱っちぃ地球を冷ますんだっ。」插曲女子喧嚷物語2（女子かしまし物語2）（作詞・作曲：淳君 編曲：鈴木Daichi秀行）23th單曲「女子喧嚷物語」的第二個版本次序為石川梨華→龜井繪里→高橋愛→矢口真里→飯田圭織→吉澤瞳→道重沙由美→紺野朝美→小川麻琴→藤本美貴→田中麗奈→新垣里沙
Title: 西德·巴雷特 (Syd Barrett (album))
Section: abstract

罗杰·基思·“席德”·巴雷特（英語：Roger Keith "Syd" Barrett，1946年1月6日—2006年7月7日），是一位英国音乐人、词曲作者、歌手、画家，以平克·弗洛伊德的创始成员身份最为知名。在乐队的迷幻时期，他作为主唱、吉他手和主创作者，掌控了乐队早年创作在音乐和风格上的方向。他也是乐队的命名者。巴雷特于1968年4月离开了乐队，并短暂住院，被推测患有由服用毒品而恶化的精神疾病。巴雷特的音乐生涯持续了不到10年，他作为平克·弗洛伊德的一员录制了4首单曲，处女专辑《The Piper at the Gates of Dawn》（也参与了第二张专辑），和一些未发行的歌曲。1969年，巴雷特发行了单曲《Octopus》从而开始了单飞生涯，该曲出自他的第一张单人专辑《The Madcap Laughs》（1970）。该专辑的录制用了一年时间（1968–1969），共用了五位不同的制作人（Peter Jenner、Malcolm Jones、大衛·吉爾摩、罗杰·沃特斯和巴雷特自己）。在《The Madcap Laughs》发行的近两个月后，巴雷特开始制作他第二张也是最后一张专辑《Barrett》（由吉爾摩担任制作人，理查德·赖特也有所贡献），该专辑于1970年末发行。随后，他自己选择隐退，直到2006年去世。1988年，一张包含了未发行的曲目及废弃段落的专辑《Opel》在巴雷特的准许下由百代唱片（EMI）发行。巴雷特创新的吉他作品及对实验性技术的探索，例如运用不和谐音、失真、回授，对许多音乐人有巨大影响，如大卫·鲍伊、布莱恩·伊诺和吉米·佩奇。在结束音乐生涯后，巴雷特继续绘画，把时间花在从事园艺上。八十年代，他的传记开始出现。平克·佛洛伊德创作了几首向他致敬的作品，最著名的是1975年的专辑《Wish You Were Here》，其中包含了纪念巴雷特的歌曲《Shine On You Crazy Diamond》。
Title: 上流社會 (High Society (Kottonmouth Kings album))
Section: abstract

上流社會（英語：High society）又称上等階級（英語：Upper Class）、權貴、豪門大戶等。是社會上掌握政治權力及社會資源及自然資源分配權的既得利益者。在資本主義社會，上流社會包括掌有最大額資本的財團企業家與高階主管、投資銀行家與創業投資家。在封建社會，上流社會則是包括有貴族爵位的知名家族成員。在動盪的年代，上流社會的人物不是永遠固定的幾位，例如法國大革命前後的路易十六，在1790年6月以後，參考以上的定義，他不再是上流社會的代表。在社會主義國家，上流社會是指擁有特權的黨的高官，有「紅色貴族」、新階級之稱（英文：New Class；日文：共産貴族；俄文：партийной номенклатуры」）。雖然社會有階級之分，但在公平的社會，人民可以有適當的途徑，通過奮鬥努力從低層社會階級躋身上流社會。上流社會是不少文學著作的題材，如《茶花女》、《遠大前程》、《追憶似水年華》和《大亨小傳》等皆為代表作。上流社會人士如戴安娜王妃、芭黎絲·希爾頓等，也是時下秘聞雜誌狗仔隊追訪的對象。
Title: 上流社會 (High Society (Kottonmouth Kings album))
Section: 中國

傳統中國上流通常指社會上有較高社會地位的一群人，通常有較高學識與修養，有品味，喜歡精緻藝術（至少「附庸風雅」一番）；與上層階級不同之處是後者是純粹以財富劃分。在大多數人看來「上流社會」與「上層階級」相近，不過有些「上流社會」的人會看不起新近富起來的人（「暴發戶」），想方設法限制其「入流」；某些俱樂部，例如香港賽馬會，要有多於一名現會員推薦才能加入，不是有錢就成。英文或可對應為 High society。
Title: 上流社會 (High Society (Kottonmouth Kings album))
Section: 中國
Subsection: 傳統中國上流社會

貴族士大夫名流或名士，如竹林七賢清流官員士紳文人
Title: 上流社會 (High Society (Kottonmouth Kings album))
Section: 晉身上流社會的途徑

婚姻就讀國際知名學府或傳統名校拜師資本投資結拜遺產、爵位繼承选举革命世襲
Title: TRUE_唯美生存 (True (Mika Nakashima album))
Section: abstract

「TRUE 唯美生存」是中島美嘉於2002年8月28日發行的第一張原創專輯。
Title: TRUE_唯美生存 (True (Mika Nakashima album))
Section: 概述

收錄了自出道單曲「STARS」至第5張單曲「WILL」歌曲的首張專輯。收錄歌曲13首中有10首先前已經發表過，雖為出道專輯，內容卻較似精選集。銷售長紅，發行8個月後突破百萬銷量。ORICON公信榜最高第1名。銷量約117.4萬張
Title: TRUE_唯美生存 (True (Mika Nakashima album))
Section: 單曲銷量

STARS：ORICON最高第3名。銷量約46.9萬張CRESCENT MOON（10萬枚限定生產）:ORICON最高第4名。銷量約9.9萬張ONE SURVIVE：ORICON最高第8名。銷量約8.7萬張Helpless Rain：ORICON最高第8名。銷量約8.3萬張WILL：ORICON最高第3名。銷量約14.5萬張
Title: TRUE_唯美生存 (True (Mika Nakashima album))
Section: 收錄曲目

AMAZING GRACE (album version)作詞：John Newton、作曲：Traditional、編曲：DREAMFIELDWILL (album version)作詞：秋元康、作曲：川口大輔、編曲：富田惠一ONE SURVIVE (album version)作詞：吉田美奈子、作曲：T2ya、編曲：O DASHHEAVEN ON EARTH作詞：Lori Fine・Kenn Kato、作曲：Lori Fine、編曲：COLDFEETDESTINY'S LOTUS作詞：中島美嘉、Rap作詞：大藏、作曲：Gajin、編曲：TOWA TEIHelpless Rain作詞：Ochi Masato、作曲：shinya、編曲：今井大介I作詞：中島美嘉、作曲：H、編曲：shinyaTEARS（如雪花般飛舞...）作詞：秋元康・中島美嘉、作曲：林浩司、編曲：DREAMFIELDTRUE EYES作詞：伊秩弘將、作曲：葛谷葉子、編曲：CHOKKAKUCRESCENT MOON作詞：松本隆、作曲：大野宏明、編曲：田中義人JUST TRUST IN OUR LOVE (album version)作詞：H、作曲：shinya、編曲：OCTOPUSSYSTARS (album version)作詞：秋元康、作曲：川口大輔、編曲：富田惠一A MIRACLE FOR YOU作詞：中島美嘉、作曲：岡野泰也、編曲：河野伸
Title: Super_Star_(專輯) (Super Star (S.H.E album))
Section: abstract

《Super Star》是台灣女子組合S.H.E的第四張錄音室專輯、第五張專輯，於2003年8月22日推出。
Title: Super_Star_(專輯) (Super Star (S.H.E album))
Section: 簡介

《Super Star》專輯，為2003年8月S.H.E以《美麗新世界》專輯獲得《第14屆金曲獎》最佳重唱組合獎之後，於同月發行之首份音樂作品，當時令大眾及傳媒具有極大的期待，並且此張專輯中的歌曲相較於之前專輯中的歌曲更具有深度。首波專輯同名主打歌《Super Star》是由德國Sweetbox與製作人Geo（前王牌合唱團製作人）特地為S.H.E量聲打造製作的歌曲，Sweetbox與其製作人Geo在聽過之前S.H.E曾翻唱過SweetBox的多首歌曲，例如：S.H.E演唱的《Remember》等歌曲，以及耳聞S.H.E在亞洲走紅的程度之後，使Sweetbox主動表示合作之意，因而使這首單曲成為台灣與德國首度的跨國合作，並創下了華語流行音樂與德國樂壇合作的先例，也開擴了華語流行音樂的視野與版圖。此外，首波主打歌《Super Star》一曲是首搖滾曲風的歌曲，亦是S.H.E自出道以來首次嘗試搖滾風格之作品，並將此搖滾曲風的歌曲搭配上二胡等中國古典樂器（歌曲的開頭即是二胡）。S.H.E多次在訪問中肯定《Super Star》為她們進軍並站穩華人和亞洲市場之重要里程碑，這首歌幾乎是2003年華語樂壇代表作之一，亦是S.H.E最具有代表性的一首歌。其後因為《Super Star》在國際間取得成功，令SweetBox於2004年再重新翻唱此首歌，英文版名為「Chyna Girl」，後收錄於《Adagio》專輯。《Super Star》專輯除了與Geo跨海製作主打歌之外，也再度與曾經在第2張專輯《青春株式會社》中幫S.H.E寫過「熱帶雨林」的周杰倫與方文山合作，兩人再次聯手為S.H.E量聲訂作了一首「河濱公園」；而首度為S.H.E寫歌的陶喆，也寫出了一首非常有節奏感的「落大雨」，而這首歌還有個特別之處是「落大雨」三個字是用閩南語發音，其他則是國語加英語。S.H.E成員之一的Ella，在發行此張專輯前一個月，於自己主持的一個電視節目中的外景出意外使背部受傷，因而不能參與拍攝此專輯裡的MV，所以MV拍攝多以Selina、Hebe為主，只有同名主打歌「Super Star」是她受傷前真正上場拍攝的，其他MV的Ella部分都是後來獨立拍攝再後製剪接上去的，或是使用替身代替Ella拍攝其背影來完成MV的拍攝。此張專輯也附有Bonus VCD。2003年10月13日發行《Super Star》影音館（VCD/DVD）。此張專輯主打歌《Super Star》與歌曲《河濱公園》也分別入選2003年度Hit Fm年度百首單曲的第5位和第87位。
Title: Super_Star_(專輯) (Super Star (S.H.E album))
Section: 唱片版本

※ 以下發行版本皆以當地（台灣）為準。專輯發行前預購時為精裝版，而正式推出後即為平裝版，而預購會附贈預購贈品，正式發行後則無贈品，而預購贈品為Super Star紀念海報。
Title: Super_Star_(專輯) (Super Star (S.H.E album))
Section: 主打歌翻唱

專輯首波主打歌《Super Star》除了被翻唱成英文版之外，也被其它國家的歌手翻唱成其它語言的版本：2005年，韓國女歌手ASH翻唱成韓文版《Super Star》，歌名也稱為《Super Star》，收錄於《I'm Your Woman》專輯。2006年，加拿大女歌手Skye Sweetnam翻唱成其他版本的英文版《Super Star》，歌名也稱為《Super Star》，收錄於《鬧翻地下室(加值紀念盤)》專輯。
Title: Super_Star_(專輯) (Super Star (S.H.E album))
Section: 獎項
Subsection: 其他獎項

2003年 馬來西亞六白金唱片2003年 TVB8金曲榜頒獎典禮 年度金曲獎－《Super Star》2004年 HITO流行音樂獎 年度HITO華語歌曲－《Super Star》2004年 MusicRadio中國TOP排行榜 港臺年度十大金曲－《Super Star》2004年 新城國語力頒獎禮 新城國語力歌曲－《Super Star》2004年 新加坡金曲獎 Yes933醉心龍虎榜十大金曲獎－《Super Star》
Title: Super_Star_(專輯) (Super Star (S.H.E album))
Section: 復刻版卡帶

2017年12月22日，推出收錄了第1張專輯至第13張專輯(包含兩張精選集)的S.H.E16週年復刻紀念全套卡帶組《小時帶 S.H.E's in style》卡帶紀念組，此張專輯為16週年復刻卡帶紀念組所收錄13張專輯中其中之一。
Title: 堪察加酋长_(电影乐队专辑) (Nachalnik Kamchatki)
Section: abstract

堪察加酋长（Начальник Камчатки）是苏联摇滚乐队电影的第三张录音室专辑。专辑名字是借苏联电影《楚科奇酋长》（Начальник Чукотки，1967年）的片名玩的文字游戏。该专辑是在唱片公司AnTrop的录音室里用一台多轨录音机录制的。制作人安德烈·特罗皮洛负责监督、策划录音工作。来自“水族馆”乐队和AnTrop录音室的其他音乐家们也参与了录制。该专辑最終于1984年推出。摇滚乐秘密出版物《Roksi》期刊的第7期曾刊登过对该专辑的评论。
Title: 利齐·迈奎尔相关唱片 (Lizzie McGuire (soundtrack))
Section: abstract

利齐·迈奎尔是電視劇《新成長的煩惱》的原聲唱片。這唱片除了包括有電視劇內曾使用過的背景音樂以外，亦包括有曾給電視劇提供意念的其他歌曲。唱片亦包括了電視劇的主題曲，由扮演Lizzie的女主角希拉里·达夫主唱。
Title: 利齐·迈奎尔相关唱片 (Lizzie McGuire (soundtrack))
Section: 印刷错误

封面寫著《Girl in the Band》並未在電影中出現，但是它出現了。當丽兹的父母和Mrs. Ungermyer正匆忙进入Ethan的旅馆房间时，Ethan正在用便携式CD机听着"Girl in the Band"。封面还说Vitamin C的《Volare》 并未在电影中，但它是出现了，在Pablo和丽兹在摩托车上的一幕中。
Title: 利齐·迈奎尔相关唱片 (Lizzie McGuire (soundtrack))
Section: 參看

新成长的烦恼平民天后希拉里·达夫
Title: 德雷克 (Drake & Josh (soundtrack))
Section: abstract

德雷克（Drake）可能指：弗朗西斯·德雷克（1540年-1596年），伊丽莎白时代英国著名航海家及政治家。德雷克 (歌手)，加拿大唱片艺人及演员。尼克·德雷克，英国著名民谣歌手。埃马纽埃尔·德拉克·德尔卡斯蒂洛，法国植物学家。法兰克·德雷克，美国天文学家与天体物理学家，德雷克公式的提出者。
Title: 心的方向 (What If It All Means Something)
Section: abstract

心的方向 （心的方向 精選輯）是香港歌手周華健的一張國語專輯，發行於1987年7月13日，滾石唱片發行，唱片編號RD1015，製作人李宗盛。
Title: 心的方向 (What If It All Means Something)
Section: 簡介

這張專輯是周華健进入滚石唱片后发行的第一张个人专辑，也是其演唱生涯中第一张正式出版发行的个人专辑。该专辑实际上是周华健个人创作及之前发行过的单曲的精选集，15首歌曲中有9首是其自己的创作，第一次展示了其音乐才华。专辑中同名主打歌《心的方向》造成不小的轰动与流行。该专辑后入选“台湾百佳唱片”之列。
Title: 心的方向 (What If It All Means Something)
Section: 專輯曲目

01. 心的方向 【作詞：徐愛維，作曲：陳揚，編曲：黃韻玲】02. 年輕的歌未央 【作詞：周華健、詹德茂，作曲：周華健，編曲：黃韻玲】03. 你是我心中的綠 【作詞：詹德茂，作曲：周華健，編曲：黃韻玲】04. 不再擁有  【作詞：黃韻玲，作曲：黃韻玲，編曲：黃韻玲】05. 你我是一句古老的諾言 【作詞：周華健、詹德茂，作曲：周華健，編曲：黃韻玲】06. 是不是一聲再見以後 【作詞：周治平，作曲：周治平，編曲：黃韻玲】07. 於是我才知道 【作詞：詹德茂，作曲：周華健，編曲：黃韻玲】08. 眼眶之中 【作詞：周華健、鄭華娟，作曲：周華健，編曲：黃韻玲，原唱潘越雲，粵語版：周華健《曾經滄海也是愛》、張國榮《我眼中的她》】09. 一封不曾投遞的信 【作詞：詹德茂，作曲：周華健，編曲：黃韻玲】10. 回家的心情 【作詞：詹德茂，作曲：周華健，編曲：黃韻玲】11. 擁抱地球 【作詞：藍世明，作曲：張弘毅，編曲：陳玉立，製作：鄭華娟，最早收錄在滾石合輯《快樂天堂》裡】12. 做了錯了 【作詞：周華健，作曲：周華健，編曲：黃韻玲，製作：沈光遠，最早收錄在滾石合輯《我有話要說》裡】13. 無盡的愛 【作詞：周華健，作曲：周華健，編曲：黃韻玲，製作：沈光遠，最早收錄在滾石合輯《我有話要說》裡】14. 深愛的你 【作詞：黃韻玲，作曲：黃韻玲，編曲：黃韻玲，製作：沈光遠，最早收錄在滾石合輯《我有話要說》裡】15. 因為我在乎 【作詞：李宗盛，作曲：李宗盛，編曲：黃韻玲，粵語版：香港群星《禿鷹使命》】
Title: 黑色 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: abstract

黑色，或烏色，是最暗的顏色，是可見光缺乏或完全吸收的結果。在不同文化中，黑色具有多種意義。
Title: 黑色 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 颜色和光

黑色可以定义为没有任何可见光进入视觉范围，和白色正相反，白色是所有可见光光谱内的光都同时进入视觉范围内。颜料如果吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。如果将三原色的颜料以恰当的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也会感觉为黑色。所以黑色既可以是缺少光造成的（漆黑的夜晚），也可以是所有的色光被吸收造成的（黑色的瞳孔）。黑色物體具有較好的吸熱性，此原理被用於太陽能熱水器。目前人类制作的最黑的物质是用碳纳米管制作的。通过碳纳米管之间的间隙来吸收光，利用不规则的表面降低反射率。使表面能吸收99.9%的可见光，总反射率只有0.045%。这种物质可用于制造隐形武器。
Title: 黑色 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 人类学

“黑色”也用来形容黑色人种，其实黑种人的肤色并不是黑色，只是深棕色，皮肤中含有黑色素较多，相对的白种人的肤色也不是纯白色，只是黑色素相对较少而已。
Title: 黑色 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 文化含义

在西方文化，黑色一般代表贬义，如：黑色的日子，表示凄惨、悲伤、忧愁的日子，像“黑色星期五”；黑色在绘画、文学作品和电影中常用来渲染死亡、恐怖的气氛；黑色是哀悼的颜色，人们常穿黑色衣服参加西方傳統喪礼。在中国文化，黑色代表，如在中国传统文化的四象之一玄武，根据五行学说，它是代表北方的灵兽，形象是黑色的龟与蛇（或龟蛇），代表的季节是冬季。道教中后将玄武人格化为玄武神（又稱玄天上帝、真武大帝）加以崇拜。宋、元對玄武神皆崇奉之。明時在武當山大興土木，祭奉玄武神。在中国文化中，黑色是北方的象征，代表“水”，五色之一。但有时黑色也有褒义，如：在时装界，黑色代表稳定、庄重的样式；口语中，“新黑色”代表最新时尚潮流；「黑馬」代表原不被看好但獲得成功者；在财经方面，“黑字”代表出超，证明没有欠债。黑色还代表“秘密”、“隐蔽”、“邪惡”、“非法”和不确定的，如：黑社会，是指地下隐蔽的犯罪组织；“黑箱”是指一个没有信息散发出来的系统。黑车，指非法营运车辆。「黑金」在台灣政治上常被用來形容來路不明的錢財，通常是來自於貪污，但在某些場合，「黑金」也會只是意指黑色的值錢事物，通常最常用來形容石油。在其他文化中，黑色有不同的意义，如：在肯尼亚的馬賽人心目中，黑色是代表阴云密布，雨季到来，因此象征繁荣和生命；在伊斯蘭世界，黑色是黑旗精神的傳承及象徵；在彝族人中，贵族宣称自己和普通人不同，骨头是黑色的，因此黑色代表高贵，黑彝是贵族，白彝是奴隶；在德国，黑色代表保守派的党派，如“基民盟”、“巴伐利亚基社盟”等；在新西兰黑色代表国家橄榄球队，因为他们的球衣都是黑色。在中文口語中，黑色常意指被忽略、被排除在視線焦點之外，例如形容一個人不得上司認可為「黑掉了」。在中國大陸，「黑」和「迷」、「亲」是相對的，「迷」「亲」（或粉絲）指支持者和愛好者，那「黑」(英語Hater音譯)就是指反對者和討厭者。切黑就是指切尔西的反對者和討厭者。牛黑就是指费德勒的反對者和討厭者。豆黑就是指纳达尔的反對者和討厭者。在動漫同人用語當中，「腹黑」一詞往往用以指稱內心邪惡、表裡不一的角色。在中文口語中，「黑心」亦可指沒良心道德的人，如「黑心商品」即可指不良商人製造出的商品。在中文口語中，「黑仔」亦可指事事倒楣的人，而演員姜皓文也因膚色黝黑而被暱稱「黑仔」。在中文口語中，“黑”亦指代网络攻击（hacking）。在服裝上，黑色被認為能把目光分散到四周較光亮的範圍，從而達至視覺上「纖瘦」的效果，潮流應用比如有2000年代中後期起女士大量穿著黑色襪褲或黑色連褲襪。此外黑色还用于：无政府主义的旗帜是全黑色旗；法西斯主義暨納粹主義的象徵顏色（或褐色）；海盗传统用黑色上有白骷髅图案的旗帜；“黑洞”是光线不能逃逸出来的星体；汽车越野赛时，黑旗表示车子陷住了；台球比赛时，在“斯诺克”黑球是七分球，是分數最高的球；在美式桌球(8號球)，黑球是最后第八球。在西方占星术中，黑色的镜子和水晶球都是巫师算命的工具。黑色在电阻色碼中代表0（數字、乘冪），但不使用於誤差。京剧脸谱中，黑色一般代表正直、无私、刚直不阿的人物形象，如包拯。黑色在標記色彩標準中被用作文字和記號的顏色。在温和的语境中，黑也有细节，详细，周密的意思。“皂”也有黑色的意思，本作「皁」；相对的则是“素”（白色）。例如把代表黑色意思的“皂”用于青红皂白、皂衣（黑衣。泛指秦汉时官员所着用的黑色衣装，后降为下级官吏的服装）等词语；所以「不分青紅皂白」意思是「不分是非黑白」，和肥皂無關。在傳統的中國舞獅文化當中，黑色的獅頭是不友善和想打架的代表。在2019年香港反對逃犯條例修訂草案運動中，黑色衫褲是支持反修例人士/示威者的常用服裝。
Title: 黑色 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 颜色代码

网页颜色 = #000000RGB紅綠藍光系統 =（紅0, 綠0, 藍0）CMYK四色印刷系统：（正常印刷） = （青0, 品红0, 黄0, 黑100）（理论上）   = （青100, 品红100, 黄100, 黑0）HSV系統 = 無論原色和飽和度，任何亮度0的代碼都是黑色
Title: 黑色 (Black & White (Pointer Sisters album))
Section: 相關顏色

白色
Title: 地球 (Earth & Sky (album))
Section: abstract

地球是目前太阳系中以太阳为中心由內向外的第三顆行星，与太阳平均距离149,597,870公里（1天文單位），是目前宇宙中已知唯一存在生命的天体。地球质量约为5.97×1024公斤，半径约6,371公里，平均密度5.5g/cm3，是太阳系行星中最高的。地球同时进行自转和公转运动，分别产生了昼夜及四季的变化更替，一太陽日自转一周，一太陽年公转一周，自转轨道面称为赤道面，公转轨道面称为黄道面，两者之间因转轴倾角产生的夹角称为黄赤交角。地球仅有一顆真正意义上的、被潮汐锁定的天然卫星——月球，另外还有七个已知的越地小行星因公转周期与地球相近而被视作准卫星。地球主體从浅向深包括固态的地壳（分为土壤层和岩石层）、半固态的地幔、熔融态金属的外地核以及固态金属的內地核，同时擁有由外地核產生的地磁场。地球表面约有71%的面积被液态水体（海洋和湖泊、江河、溪流等地表水）覆盖，其余是陆地板块高出水体的部分組成的大陆和岛屿，一些陆地表面还存在固态水（冰雪）形成的冰川、冰原和冰帽，特别是两极附近还存有永冻的冰盖（南极洲和格林兰岛）和海冰（北冰洋），这些地表的液态和固态水与地下水和脱离地面循环的气态/悬浮液态水（水蒸气和云雾）一起组成了地球的水圈，是地球生物圈得以维系的基础之一。地表外部被由地球引力束缚的氣體/气溶胶混合体（空气）包圍，称为大氣層，其初始成分与太阳星云和气态巨行星表面相似，之后因火山活动释气和后期重轰炸期的影响变成以氮气、二氧化碳和简单氢化物（甲烷、氢气、硫化氢等）为主的还原性大气，但在大氧化事件后其主要成分变為氮气（现今摩尔浓度约78%）、氧气（现今约21%）以及氩气、水蒸气、二氧化碳等稀薄气体，此外还因氧气浓度不断提高形成了能屏蔽紫外线辐射的臭氧层。地球诞生于约45.4亿年前，在形成后不久曾遭到同轨道另一行星撞击，42億年前開始形成海洋，直到约40亿年前才形成稳定固态的地壳。约35亿年前，在深海热泉附近开始出现以化合自营原核生物为主的早期生命，之后可以利用阳光光合自营的微生物出现并连带使得各种异营古菌和细菌也一起逐步扩散到浅海和沿海陆地，并在产氧光合作用出现后演化分为好氧菌、厌氧菌和两者发生内共生而出现的真核生物。这些早期生命迹象产生的具體证据包括格陵兰岛西南部变质沉积岩中拥有约37亿年的历史的生源石墨，以及澳大利亚大陆西部岩石中约41亿年前的早期生物遗骸。此后经过数次极端气候变化、全球冰期和生物集群灭绝事件，生物类群——特别是细胞高度特化的多细胞生物——的多样性不断增多。根据科学界测定，地球曾存在过的50亿种物种中，已经灭绝的占约99%，最终使得生命在约4.4亿年前成功登陆并形成了真正的陆地生态系统。据统计，现今存活的物种大约有1,200至1,400万个，其中有记录证实存活的物种120万个，而余下的86%尚未被正式发现。2016年5月，有科学家认为现今地球上大概共出现过1万亿种物种，其中人类正式发现的仅占十万分之一。2016年7月，研究团队在研究现存生物的基因后推断所有现存生物的共祖中共存在有355种基因。地球是人類目前唯一能依赖栖息的星球，全世界共有大約80.5億人口，分成了约200个国家和地区，藉由外交、旅游、贸易、传媒或战争相互联系。人类自有信史以来就在不断积极探索和研究地球上其它区域，并且开采各种新的自然资源为己所用，自二十世纪中后期甚至已经开始不断尝试离开地球去探索其它地外天体。
Title: 地球 (Earth & Sky (album))
Section: 命名和辭源

地球的英文名「Earth」源自中古英语，其历史可追溯到古英語（时常作「eorðe」），在日耳曼语族诸语中都有同源词，其原始日耳曼語词根构拟为「*erþō」。拉丁文称之为“Terra”，此为罗马神话中大地女神之名。希腊文中則称之为“Γαῖα”（Gaia），這個名稱是希腊神话中大地女神盖亚的名字。中文“地球”一词最早出现于明朝的西学东渐时期，最早引入该词的是意大利传教士利玛窦（Matteo Ricci），他于1602年刊行的《坤舆万国全图》中使用了该词。清朝后期，西方近代科学引入中国，地圆说逐渐为中国人所接受，“地球”一词（亦作“地毬”）被广泛使用，《申报》在1872年创刊首月即登载《地球说》一文。
Title: 地球 (Earth & Sky (album))
Section: 历史
Subsection: 地球形成

根据放射性定年法的测量结果，太阳系大约在45.6±0.08亿年前形成，而原生地球大约形成于45.4±0.04亿年前。从理论上讲，太阳的形成始于46亿年前一片巨大氢分子云的引力坍缩，坍缩的质量大多集中在中心，形成了太阳；其余部分一边旋转一边摊平，形成了一个原行星盘，继而形成了行星、卫星、流星體和其他太陽系小天體。星雲假說主张，地球这样的微行星起源于吸积坍缩后剩下的由气体、冰粒、尘埃形成的直径为一至十公里的块状物。根据该理论，组成原生地球的物质的直径大约为10–20 英絲，这些物质经过1000至2000萬年的生长，最终形成原生地球。初生的地球表面是由岩浆组成的“海洋”，而並非現在認知的水。月球大约形成于45.3亿年前，关于月球起源的研究目前还没有定论，目前最受欢迎的一个假说是大碰撞说。该假说认为，有一颗叫做忒伊亚的天体与地球发生了碰撞，这颗天体的尺寸和火星差不多，其质量为地球的10%，碰撞引发了巨大的爆炸，爆裂出的物质飞到了太空中，经吸积作用形成了月球，而忒伊亚的一部分质量也熔入了地球。在大约41亿至38亿年前这段时间，地月系统进入了后期重轰炸期，无数小行星撞击了月球的表面，使月球表面发生了巨大的改变，可以推测出，当时的地球也遭遇了很多的撞击。太古宙起地球表面开始冷却凝固，形成坚硬的岩石，火山爆发所释放的气体形成了次生大气。最初的大气可能由水汽、二氧化碳、氮组成，水汽的蒸发加速了地表的冷却，待到充分冷却后，暴雨连续下了成千上万年，雨水灌满了盆地，形成了海洋。暴雨在减少空气中水汽含量的同时，也洗去了大气中的很多二氧化碳。此外，小行星、原行星和彗星上的水和冰也是地球上水的来源之一。暗淡太阳悖论指出，虽然早期太阳光照强度大约只有现在的7/10，但大气中的温室气体足以使海洋里的液态水免于结冰。約35亿年前，地球磁场出现，有助于阻止大气被太阳风剥离。其外层冷却凝固，並在大气层水汽的作用下形成地壳。陆地的形成有两种模型解释，一种认为陆地持续增长至今，另一种更可能的模型认为地球历史早期陆地即迅速生成，然后保持到现在。内部的热量不断散失，驱动板块构造运动形成大陆，经过数亿年，超大陸经历三次分分合合。大约7.5亿年前，最早的超大陸之一——羅迪尼亞大陸开始分裂，又在6至4.5亿年前合并成潘諾西亞大陸，然后合并成盤古大陸，最后於約1.8亿年前分裂。目前地球处于258万年前开始的更新世大冰期中，高纬度地区经历了数轮冰封与解冻，每40到10,000年循环一次。最後一次大陸冰封在約10,000年前。